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ACTVS MORTIS - SEMPITERNVS TERROR

HERETIC SAVIOUR - SUPPRESSION OF HUMANITY

mistweaver - swansong

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2021

DEATH METAL - MCD / DIGITAL - 2021

MELODIC DEATH - CD / DIGITAL - 2021

PORK TRUE - The Indestructible I

EXSANGUINATION ENTRAILS - Apocalyptic desires

VAGINAL ANOMALIES - VIOLENT DEVOTION TO KILL

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2020

BRUTAL DEATH - CD / DIGITAL - 2020

BRUTAL SLAM - CD / DIGITAL - 2020

EERIE - END OF AN ERA

NEMESIS - THE BEGINNING OF ... INFERNO - Basado en hechos reales

BLACK METAL - CD / DIGITAL - 2020

DEATH METAL - DIGITAL - 2019

THRASH METAL - CD / DIGITAL - 2019

sad eyes - viv0

ENDLESS - MAD SICK MIND

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2018

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2018

SEMPER - KHÁOS

INFERNO - GENÉTICA HUMANA

PROGRESSIVE METAL / DJENT - CD / DIGITAL - 2018

THRASH METAL - CD / DIGITAL - 2017

BOLU2DEATH - SPIRAL

the hole - the wrath ep

GATHERING DARKNESS - THE HEAT OF A...

METAL - CD / DIGITAL - 2018

DEATH / THRASH - CD / DIGITAL - 2017

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2017

NECROMANCERECORDS.ES | info@necromancerecords.es APDO. DE CORREOS 66 - 38320 LA CUESTA - S/C DE TENERIFE - ESPAÑA BANDCAMP: necromancerecords.bandcamp.com - INSTAGRAM: Www.instagram.com/necromancelabel SOUNDCLOUD: soundcloud.com/necromancerecords - FACEBOOK: soundcloud.com/necromancerecords YOUTUBE: www.youtube.com/NecromanceRecords


#89 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Antonio Pardo, Ataegina Moon, Carlos Bermejo, Cesar Luis Morales, Daniel Gallar, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, José Pozas Milla, Juan Angel Martos, Kike Molla Tormo, Luis Martínez, Robin RM, Vicente Sánchez

PORTADA Almost Dead

CONTENIDO | ÍNDICE SECCIONES REGULARES 08 EDITORIAL 10 RECOPILACIÓN DIGITAL 24 REVIEWS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 12 AFÁSICA 14 ALMOST DEAD 16 INNERTHA 19 ALL IN MIND 20 PLAGUESTORM 22 GRAPESHOT

PRÓXIMO NÚMERO: 31.12.2021



Volumen 62

CONTENIDO 01.ALMOST DEAD (USA) CAGE FIGHTER ART GATES RECORDS

Álbum: Brutal Onslaught (2021)

02. AFASICA (ESP) LUCIFERINA THORNADO MUSIC

Ep: Papirolepsia (2021)

03. PLAGUESTORM (ARG) BACK TO ZERO NOBLE DEMON

Álbum: Purifying Fire (2021)

04. ALL IN MIND (ESP) ENDLESS JOURNEY AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Endless Journey (2021)

05. GRAPESHOT (ESP) WE’LL RETURN AUTEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Suckcess (2021)

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AFASICA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS EL METAL INSTRUMENTAL VA COGIENDO FUERZA EN EL PANORAMA DEL ROCK Y METAL EN ESPAÑA. JARDÍN DE LA CROIX Y TOUNDRA SON LOS DOS EXPONENTES MÁS IMPORTANTES DE ESTE ESTILO, PERO UN PEQUEÑA LEGIÓN DE BANDAS VAN TRAS ELLOS, COMO PUEDEN SER EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, MEDUSSA, DERIVA O EN ESTE CASO QUE NOS TOCA; AFASICA, BANDA VALENCIANA QUE CON SU SEGUNDO TRABAJO QUIERE ASENTARSE EN ESTA ESCENA TAN COMPLICADA PERO A LA VEZ TAN INTERESANTE. Encantados que nos podáis atender para esta entrevista. Afásica se crea en el 2012 y vuestro primer trabajo sale en el 2016. ¿Qué pasó durante esos cuatro años hasta vuestro debut? [Pedro] Afásica nació como una banda normal de hard-rock, pero el hecho de no encontrar cantante y las inquietudes musicales de los miembros, fueron convirtiendo la música que componíamos en el proyecto instrumental que es hoy en día. Tras varios cambios, el único miembro original de la banda es Andrés, pero fue con la actual formación cuando se consolidó la banda y grabó el primer EP. Además, Morales y yo teníamos otro proyecto en el que estábamos más centrados, cosa que ralentizó la salida de “Afasia”. Sois un power prog. Trio, cosa poco habitual en el metal instrumental. ¿Estáis cómodos con esta formación o no tendríais problemas en aceptar, por ejemplo, un guitarrista, teclista e incluso un cantante en el caso de que tuviesen la oportunidad de encontrarlo? [Andrés] En alguna ocasión hemos probado a otras personas para ver cómo encajaba un instrumento más en nuestro sonido. Aunque de momento estamos demasiado cómodos los tres. A la hora de los directos, la propia limitación te hace ser más creativo. Y en estudio siempre se puede dejar espacio para futuras colaboraciones. En los últimos años está habiendo una gran cantidad de bandas que han elegido el metal instrumental. ¿Cuál creéis que es el principal motivo por el cual está surgiendo este pequeño movimiento? ¿Cómo estáis viviendo la escena desde dentro? ¿Es más…hay una escena instrumental estableci12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 89

da? [Andrés] Es cierto que la oferta instrumental no para de crecer. Quizás es una forma de no cerrarse puertas por motivos de lenguaje o de tipo de letras. Puede ser que la gente esté descubriendo la escena postrock y eso haga que se pierda el miedo a los grupos puramente instrumentales. Aquí, aunque cada vez más bandas opten por esta fórmula, no me atrevería a afirmar que hay una escena como tal. Esperemos que pronto la haya.

han marcado bandas como Periphery, Meshuggah o The Algorithm. [Pedro] Para mí, las bandas que más me han influenciado han sido Mastodon, Dream Theater, Rush. A posteriori Opeth ha sido una gran influencia a la hora de componer riffs. [Andrés] A la hora de montar la banda, grupos como Between The Buried And Me, Opeth o Mastodon fueron una fuerte influencia para mí. Aunque soy de escuchar a los clásicos como Pink Floyd, Maiden o Slayer.

¿Qué bandas son las que más os están gustando tanto a nivel nacional como internacional de este movimiento? [Morales] A nivel nacional yo citaría Toundra o Jardín de la croix. A nivel internacional, The Algorithm. [Pedro] En mi caso a nivel nacional Systemia y a nivel internacional Haken. [Andrés] El último disco de Vola me parece buenísimo. Y todo lo que está haciendo Soen desde hace unos años. Nacionales, me quedo con We Are Impala.

Vuestro primer trabajo “Afasia” del 2016 tuvo muy buena acogida, e incluso fue nombrada los lectores de la web El metal español como mejor trabajo instrumental de ese año. ¿Lo visteis reflejado luego a la hora de que la gente se interesase por él tanto en la venta o escuchas del ep como de realizar conciertos? [Morales] Por supuesto. Al fin y al cabo, aparecer en una publicación así y recibiendo esas buenas críticas hace que tu nombre le suene a gente que ni siquiera ha escuchado tu trabajo, pero ya te sitúa dentro de la escena. Los conciertos ya es un tema más complicado porque estamos dentro de una escena que no es demasiado grande y cuesta encontrar gente con la que tocar o festivales dispuestos a incluirte en su cartel.

Por supuesto el estilo que practicáis viene del progresivo, aunque ya en los 60 y 70 existían grupos instrumentales, e incluso muchos grupos del rock y metal tenían sus temas instrumentales en muchos trabajos, pero como buenos músicos absorbéis de todo tipo de música. ¿Cuáles son en general las bandas que más os han influenciado sobre todo a la hora de montar la banda y a posteriori enfocar vuestro estilo? [Morales] La verdad es que, aunque hay ciertas bandas que son referentes para los tres, como Rush o Tool, el sonido de Afásica se debe en buena parte a que cada uno tenemos gustos diferentes. Personalmente, me

“Afasia” fue un EP con ciertas influencias hardrockeras, Stoner y aires de los setenta. Incluso la producción tenía un sonido más opaco que, puede ser, le aumentase esa sensación retro. ¿Estáis de acuerdo? ¿Estáis contentos de cómo quedó? ¿Era lo que queríais? [Andrés] El sonido del anterior EP tiene mucho que ver con los medios con los que contábamos, nuestra


sibilidad de improvisar durante esas grabaciones? [Morales] Nos gusta improvisar en el local y de hecho muchas ideas presentes en Papirolepsia surgieron así, pero antes de entrar en un estudio yo necesito tener claro al 100% lo que voy a tocar. Por supuesto luego siempre se cambian cosas, porque los técnicos siempre ven cosas que tu no ves, pero sí que me gusta tener una base clara sobre la que trabajar antes que ir un poco por sensaciones. Aparte de Afásica estáis en algún proyecto. ¿Es Afásica vuestro proyecto principal? [Pedro] Actualmente Afásica es nuestro proyecto principal, aunque hasta hace muy poquito hemos estado compaginando distintos proyectos cada uno con Afásica.

experiencia como grupo y el tipo de sonido que teníamos en la época. Nos quedamos con que es un reflejo del momento en el que se hizo. En la diferencia tanto compositiva como de producción entre los dos trabajos, pensamos que ha quedado reflejada la evolución de la banda.

ponemos los temas. Normalmente partimos de nuestro saco de riffs, sonidos, ritmos, melodías, etc que nos parecen interesantes y a partir de ahí empezamos a desarrollar ideas. Sí que teníamos claro antes de empezar la producción que queríamos que aparecieran elementos más modernos en este EP.

Han pasado cinco años para editar “Papirolepsia”. De nuevo un EP de apenas veinte minutos, con una corta intro, tres temas y una outro. ¿Porqué habéis optado por esta opción de nuevo? ¿No pensáis que es muy poco contenido para tanto tiempo que ha pasado desde el anterior EP? [Morales] Pensamos que el formato EP es el adecuado para el contexto actual en el que se encuentra la industria. Hoy en día, va todo más rápido y a la gente le cuesta encontrar tiempo para escucharse un LP del tirón. Además, siempre hemos tenido claro que publicaríamos los temas de tres en tres, aunque tuviéramos más material, es como un número especial para nosotros. Respecto al tiempo que ha pasado desde Afasia, se debe a que hemos tenido otros proyectos en la cabeza y no nos pudimos centrar al 100% en Afásica.

Contadnos como fue la producción de este nuevo trabajo “Papirolepsia” y qué diferencias buscasteis para alejaros del anterior “Afasia”. [Morales] Tal vez la mayor diferencia es la forma en la que hemos elegido trabajar esta vez. Siempre hemos sido un grupo muy de local, de tocar juntos y de componer basándonos en sensaciones. Esta vez, decidimos ir grabando todas las ideas y componer con la ayuda del ordenador. Óbviamente hemos tocado mucho juntos, pero las decisiones compositivas las hemos tomado escuchando con calma y eso se ha notado en los temas. Además de esto, también hemos buscado un sonido más moderno y hemos añadido elementos electrónicos que han actualizado el sonido respecto a Afasia.

¿El título “Papirolepsia” tiene alguna connotación musical, o va por otros conceptos? [Andrés] “Papirolepsia” empezó como un juego de palabras sin demasiado significado. Después imaginamos el concepto de la portada, basándonos en la idea de algo enorme y amenazante, pero hecho de papel. Es como un choque de ideas entre lo digital y lo analógico. Desde nuestro punto de vista habéis dado un gran salto tanto en calidad como en producción. Con temas muy diferentes en estilo e influencias más actuales que en el anterior “Afasia”. ¿Cuál fue vuestra intención a la hora de encarar este nuevo trabajo? [Morales] Nunca pensamos en el estilo cuando com-

Habéis contado con la colaboración de David G. Álvarez, guitarra de los geniales Angelus Apatrida para un tema muy acorde a su estilo como es “Tardígrada”. ¿Cómo surgió la colaboración? ¿Ya teníais en mente en el tema que iba a colaborar? [Pedro] Yo fui alumno de David durante un tiempo y él ya era conocedor de la banda. Siempre le ha gustado lo que hacemos, le propuse hacer una colaboración y sin dudarlo se apuntó. Sabíamos desde el minuto cero que su guitarra encajaría perfectamente en “Tardígrada” y así fue. Nos imaginamos a Afásica en el local de ensayo y sobretodo siendo un trio improvisando en el local de ensayo continuamente, aportando cada uno con libertad lo que crea conveniente. ¿Es así, o sois mas estrictos a la hora de componer los temas y llegar al momento de grabar el trabajo sin casi po-

Estamos en la actualidad con cambios constantes a la hora de consumir la música: plataformas digitales, BandCamp, YouTube, el formato físico, etc… Dadnos una opinión de la situación actual y cuál es vuestra preferida a la hora de presentar vuestra música al oyente y cuál es la que utilizáis habitualmente para el consumo propio. [Andrés] Personalmente sigo comprando la música que realmente me interesa en formato físico, ya que me gusta la idea de atesorarla en lugar de tenerla alquilada. Pero la comodidad que dan los servicios de streaming es imbatible. Para nosotros es muy fácil pasar un link y que cualquiera pueda escuchar nuestra música en cualquiera de las plataformas disponibles. Pero a la hora de pensar este trabajo, siempre tuvimos en mente el formato físico, por eso hemos intentado por un lado cuidar al máximo el packaging, y por otro darle al tracklist un sentido de cohesión, para ser escuchado entero. Llevamos año y medio de pandemia y parece que todavía queda un buen trecho para que esto vuelva a una supuesta “normalidad”. ¿Cómo ha sido todo este tiempo que ha pasado hasta ahora? ¿Ha roto mucho de los planes que teníais que realizar? [Morales] Pues empezó bastante mal porqué nos pillo justo en la grabación de los bajos y tuvimos que dejarlo todo en pausa durante unos 3 meses. Pero por lo general, estamos en la misma situación en la que se encuentra todo el gremio, con un futuro incierto respecto a los conciertos y esperando que esto mejore en algún momento. ¿Y ahora como encaráis este futuro tan incierto con la edición de este nuevo trabajo, tenéis pensado presentarlo a la gente de alguna forma? [Andrés] Ya hemos podido hacer el primer concierto y probar el nuevo repertorio y las sensaciones han sido muy buenas. La idea es hacer todas las presentaciones en directo que podamos, cuantas más mejor. Queremos que nuestra música llegue a toda la gente posible. Pues poco más, solo queda que nos digáis unas últimas palabras para los lectores de Necromance y de qué forma pueden contactar con vosotros. Gracias a los lectores de Necromance, ha sido un placer. Esperamos que disfrutéis de “Papirolepsia” y podamos vernos pronto en concierto. Para seguir a la banda, lo podéis hacer a través de RRSS, Facebook, IG, BandCamp y Youtube. Para Necromance ha sido un placer teneros por aquí.

Kike Molla Tormo

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ALMOST DEAD

ATENTOS A LOS AMERICANOS ALMOST DEAD, PORQUE CON SU 5º TRABAJO «BRUTAL ONSLAUGHT» VIENEN CON LA INTENCIÓN DE TUMBARTE A BASE DE RITMOS CONTUNDENTES Y AGRESIVOS… ASESTANDO UN GOLPE TRAS OTRO A LO LARGO DE LOS 12 TEMAS QUE CONFORMAN ESTE TRABAJO Y QUE AL FINAL TE HARÁN CAER KO… HABLAMOS DE ESTE TRABAJO CON SU VOCALISTA TONY RODANDELLI Y ESTO FUE LO QUE NOS CONTÓ… Para cualquiera que no esté familiarizado con ALMOST DEAD, ¿podría contarnos una breve historia de la banda y presentar la formación actual? Almost Dead se originó en 2004 en Martinez CA; Grabamos nuestro primer álbum «Almost Dead» en 2007 en Trident Studios. En el 2008 ganamos «Battle Of The Bands» de The Gorilla Productions y también «The Tournament of Champions»; luego estuvimos en Studio 132, donde grabamos “Internal Chaos” de 2008 y “Mindfucked” de 2012. Cientos de shows y varios años después volvimos a donde todo comenzó en Trident Studios en Pacheco CA para comenzar a grabar «Lay Me Down To Waste». Durante la grabación, nos encontramos con el guitarrista Zach Weed, quien se unió a la banda y grabó múltiples pistas para el álbum y cuando se lanzó LMDTW, recibió múltiples críticas de 10/10 y fue clasificado entre los 12 mejores álbumes del año por Thrashmania. ART GATES RECORDS lanzó “Brutal Onslaught” el 28 de mayo de 2021. Formación actual: Tony Rolandelli: voz / letras / compositor, Zach Weed: guitarra rítmica / guitarras solistas / compositor, Ryan Glick: batería y Logan Shackleton: bajo. Vuestro nuevo álbum «Brutal Onslaught» acaba de ser lanzado. ¿Cómo fue la creación y grabación del álbum? 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 89

Crear «Brutal Onslaught» fue algo realmente genial y diferente, porque le dio a Zach la oportunidad de compartir sus inspiraciones. Empezamos a escribir de diferentes formas, Zach tocó un riff y yo comencé a meter voces, o también se me ocurrieron a mi algunas voces y él creó el riff. Después de eso, trabajamos y estructuramos o reorganizamos algunas ideas y aproximadamente en las tres cuartas partes del proceso de redacción, llegó la pandemia, así que ya no pudimos arreglar lo que no nos gustaba por lo que decidimos ir a lo seguro y recurrir a Guitar Pro, un software de escritura para guitarristas; fue diferente porque estábamos separados, pero nos dio a Zach y a mí la oportunidad de presentar nuestras ideas al resto de la banda con un poco más de detalle y, luego, si querían aportar sus propias ideas, podían hacerlo y así es como lo hicimos y de esta manera abordamos la situación actual. Después de todo, fue algo lo que definió y nos dio las canciones como las queríamos. Luego fuimos a Trident Studios Pacheco CA y grabamos todo el álbum con el ingeniero de grabación Juan J Urteaga.

este álbum y pudimos completarlo con toda la mierda de la pandemia a la que todavía nos enfrentamos hoy. También tenemos a Art Gates Records detrás de nosotros. y simplemente esto hace que todo el álbum sea mucho mejor.

“Brutal Onslaught” es vuestro quinto álbum de larga duración. ¿Estás feliz de publicarlo para compartirlo con el mundo? Demonios, sí!! Pusimos mucho tiempo y agresión en

¿Qué temas tratan en las canciones de “Brutal Onslaught? Muchas de las letras que escribo siempre tienen algo personal. Este álbum tiene un poco de todo, desde la

«Cage Fighter» es un tema que abre el álbum formidable y poderoso. ¿Queríais empezar el disco con un tema que te agarrara del cuello desde el principio? Fue muy difícil elegir la pista de apertura, pero Cage Fighter fue la primera canción que completamos para el álbum y al final nos decidimos por ella. ¿Puedes hablarnos sobre la portada de este álbum y lo que representa en relación con el álbum? Cada portada de álbum que tenemos mantiene el mismo tema, pero con la portada de “LMDTW” tenías el después matemático de toda esta destrucción, algo así como el fin del mundo, así que decidimos que con “Brutal Onslaught” la portada mostrara la guerra.


del Área de la Bahía y tocar con bandas como M.O.D, RU36, The Dickies, Blaze Bayley, por nombrar algunas. ¿Tienes planes de hacer una gira por Almost Dead tan pronto como sea seguro hacerlo? Nos unimos a The Flaming Arts Agency (Black Rituals Tour 2021) con BATUSHKA y BELPHEGOR. El tour se realiza del 10 de noviembre al 5 de diciembre. Espectáculos y fechas más enlaces de entradas:

dominación de los objetivos de la vida hasta la crueldad mundial, la ejecución, el suicidio, los arrepentimientos de la vida, la adicción, el Armagedón, las leyendas, la angustia, la guerra, la depresión y la historia antigua. Con mensajes ocultos en cada canción para que cuando las personas escuchen puedan relacionarse de múltiples maneras. ¿Sientes que este es tu álbum más agresivo hasta ahora y era eso lo que buscabais cuando lo estabais haciendo? De alguna manera creo que eso es cierto ya que creo que este álbum contiene las canciones más pesadas que esta banda ha escrito hasta la fecha. Nuestro tercer álbum «Mindfucked» es probablemente nuestro álbum más agresivo de principio a fin, pero yo diría que «Brutal Onslaught» tiene algunas de las pistas individuales más agresivas de todos nuestros álbumes hasta ahora. Sé que la mentalidad, especialmente de nuestro guitarrista, era entrar con el objetivo de escribir el álbum más agresivo posible pero cuando empezaron a juntarse canciones más ligeras como «Lost My Way» y «Turn to Stone», no pudimos negar la calidad de esas canciones. Finalmente, decidió que se merecían un lugar en el álbum, incluso si no eran tan «agresivos» como algunas de las otras canciones. ¿Cómo ha sido la reacción al álbum hasta ahora tanto de la prensa como de los fans? ¡La reacción ha sido abrumadoramente positiva hasta ahora!. Mucha gente aprecia la variedad y han estado interesados en nuestras influencias y aprecian que este álbum extrae cierta influencia de todos los subgéneros del metal para crear un álbum que tiene algo para todos. Intentamos crear un álbum que atrajera a nuestra base de fans existente, pero también atrajo a nuevos oyentes, todo mientras nos aseguramos de ser fieles a hacer lo que queríamos hacer y creo que lo logramos. Todos, desde fans del metal casual hasta fanáticos del death metal, pasando por nuestros fa-

miliares y padres. Todos tienen una canción favorita en el álbum y siempre es completamente diferente dependiendo de a quién le preguntes, lo que creo que es genial. ¿Cómo crees que ha cambiado la música de Almost Dead desde vuestro primer lanzamiento, “Almost Dead” (2007)? Siento que cada álbum es diferente en muchos sentidos y siempre nos hemos esforzado creativamente. Nos gusta probar cosas nuevas y no tenemos miedo de atacar nuestras ideas musicales con toda su fuerza. Almost Dead ha recorrido un largo camino y hemos cambiado mucho a lo largo de los años y creo que seguiremos cambiando y escribiendo donde sea que nos lleve el metal. ¿Quiénes son la mayor influencia en la música de Almost Dead? Pantera, Lamb of God, Testament, Sepultura e Ingested son algunas de las principales bandas en las que nos inspiramos. ¿Qué significa el metal para ti? Como, duermo y respiro metal y siento que la música metal es lo único que me mantiene cuerdo. Es realmente mi terapia y sesiones de improvisación o el escenario es uno de los únicos lugares donde puedo liberar toda mi rabia y emoción que he acumulado en mi interior. ¿Cuáles son tus álbumes de metal favoritos y más influyentes de todos los tiempos? Pantera: Vulgar display of power Sepultura: Roots ¿Cuáles han sido algunos de los aspectos más destacados de tu tiempo con Almost Dead hasta ahora? Ganar el Torneo de Campeones de Gorilla Productions

10.11 – Stockholm (SWE) «Slaktkyrkan» – tickets -> https://bit.ly/3fc7wps 11.11 – Gothenburg (SWE) «Musikens Hus» – tickets -> https://bit.ly/3oIfpWR 12.11 – Oslo (NOR) «Parkteatret» – tickets -> https:// bit.ly/3up3ajf 13.11 – Malmo (SWE) «Plan B» – tickets -> https://bit. ly/3umlx8s 14.11 – Aarhus (DEN) «Voxhall» – tickets -> https://bit. ly/2S7m54p 16.11 – London (UK) «229» – tickets -> https://bit. ly/3vt8lzw 17.11 – Bedford (UK) «Esquires» – tickets -> https://bit. ly/34bWw4Z 18.11 – Manchester (UK) «Bread Shed» – tickets -> https://bit.ly/3hL4nyx 19.11 – Birmingham (UK) «Castle and Falcon» – tickets -> https://bit.ly/3bPaj5O 20.11 – Louvain-la-Neuve (BEL) «Mass Deathruction Fest» – tickets -> https://bit.ly/3yCGO0H 21.11 – Zaandam (NLD) «De Flux» – tickets -> https:// bit.ly/34brnP9 23.11 – Übach-Palenberg (Aachen) (GER ) «Rockfabrik» – tickets -> https://bit.ly/3c7Rc7l 24.11 – Hamburg (GER) «Headcrash» – tickets -> https://bit.ly/349yg3u 25.11 – Dresden (GER) «Puschkin» – tickets -> https:// bit.ly/3lengtG 26.11 – Prague (CZE) «Futurum» – tickets -> https://bit. ly/3vg85nJ 27.11 – Kosice (SVK) «Collosseum» – tickets -> https:// bit.ly/3ffihY5 28.11 – Ostrava (CZE) «Barrack Club» – tickets -> https://bit.ly/3hOIs9N 30.11 – Budapest (HUN) «Barba Negra» – tickets -> https://bit.ly/3ummMo8 01.12 – Munich (GER) «Backstage» – tickets -> https:// bit.ly/3oVQK1b 02.12 – Zagreb (CRO) «Boogalo Club» – tickets -> https://bit.ly/3z5Nq76 03.12 – Graz (AUT) «Explosiv» – tickets -> https://bit. ly/3fE3hSx 04.12 – Milan (ITA) «Black Winter Fest» – tickets -> https://bit.ly/3fgU2c8 05.12 – Monthey (SUI) «City» – tickets -> https://bit. ly/3vtuluB ¿Algo que le gustaría agregar para terminar la entrevista? Compra nuestro nuevo álbum y merchandising en https://artgatesrecords.com/store/es/buscar?contr oller=search&s=Almost+dead. También síguenos en www.Instagram.com/almostdeadband – www.Facebook.com/bayareahardcoremetal. Asegúrate de asistir a un concierto y vernos en vivo, no te decepcionará y mantente atento a más Almost Dead por venir. David Déniz Plaza

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INNERTHA

RECIENTEMENTE LA BANDA CÁNTABRA INNERTHA HA SACADO SU LP DE DEBUT EXTRAÑAMENTE TITULADO “ONI KUDAKI”… QUE SEGÚN TENGO ENTENDIDO SIGNIFICA “EL APLASTA DEMONIOS” EN JAPONÉS (A LO MEJOR ACABO DE DECIR UNA BARBARIDAD :-)). UN DISCO POR PARTE DE UNA BANDA DE LA QUE NO HABÍA OÍDO HABLAR NUNCA QUE ME HA SORPRENDIDO POR SU SU SONIDO INCISIVO Y FRESCURA Y QUE, A PESAR DE SER TODAVÍA UN DIAMANTE EN BRUTO COMO QUIEN DICE, APUNTA MUY BUENAS MANERAS CON UNA PLACA QUE LA VERDAD ES QUE HE DISFRUTADO. ASÍ QUE EN CUANTO SE ME DIO LA OPORTUNIDAD DE HACER LA ENTREVISTA ME PUSE EN CONTACTO CON ELLOS PARA VER QUÉ ME PODÍAN CONTAR DE LA MISMA BANDA Y ESTE DISCO DE DEBUT. ¡Muy buenas! ¿con quién hablo? Bienvenidos a las páginas de la Necro. ¡Estáis en vuestra casa! ¡Hola! Saludos. Me llamo Javi, Guitarrista de Innertha. Contadme un poco acerca de INNERTHA. Primero de todo, es que mata la curiosidad… ¿Qué significa? El nombre de la banda es cosa de nuestro Batería; Dani. Él está muy ligado al sector de la construcción. Innertha es una pintara para los espolones de las proas de los barcos. Decidimos ponerle otra N y una H, 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 89

para darle una estética más dura. Y así se quedó. Para nosotros Innertha es ese espacio de creación musical del cual disfrutamos en cada ensayo o concierto. Innertha se ha convertido en el resultado sonoro de la suma del esfuerzo de sus integrantes. Ahora la pregunta típica… ¿quiénes sois? ¿Cómo se formó la banda? Innertha somos; Tukas a la voz, Javi a la guitarra, Raúl al bajo y Dani a la batería. Cuatro músicos cántabros que formábamos parte de otras bandas locales. Quien

da el primer paso hacia la creación de Innertha es nuestro bajista Raúl. Es el lazo de unión de todos sus miembros, quién nos puso en contacto entre nosotros vaya. Innertha nace como quinteto en el 2018. Junto a los componentes antes mencionados, también teníamos una segunda guitarra; Pascual. Raúl, Pascual y yo somos del mismo pueblo, nos conocemos hace más de 25 años, amigos del barrio de toda la vida vaya, tocábamos en otras bandas y puntualmente en alguna ocasión esporádica juntos. Y siempre hablamos los tres de hacer un día algo. A Pascual le diagnosticaron


un tumor en él oído, y el desenlace de esta situación no estaba claro. Así que Raúl nos animó a montar algo ya, nos puso en contacto con Dani y Tukas. Encontró un local de ensayo y enseguida estábamos haciendo ruido. Pero a finales de Julio del 2020, Pascual decide dejarnos. Necesitaba centrarse en enfrentar la enfermedad y no se sentía bien como para disfrutar de la música. Algo lógico y normal en su situación (claramente empeorada por el covid) el día que nos lo contó, también insistió en que siguiéramos con Innertha. Antes de INNERTHA, ¿estabais en alguna banda anteriormente? Tengo entendido que algunos de vosotros sois viejos conocidos de la escena metalera cántabra… Sí, los cuatro hemos militado en diferentes grupos (de diferentes géneros) a lo largo de nuestra historia musical, y también compartido escenario en festivales en varias ocasiones. Pero a ciencia exacta se puede decir que Tukas, Dani y Raúl estaban en activo con varios proyectos en el momento que se forma Innertha. En mi caso, soy el único que no tenía grupo, llevaba diez años sin tocar en una banda. ¿Tenéis algún proyecto paralelo aparte de INNERTHA?

Dani y Tukas tienen otra banda juntos llamada Emulsion. Raúl toca en Tajamata y Mazo de Santo. En mi caso no, sólo milito en Innertha. Contadme un poco acerca de “Oni Kudaki”. ¿Qué significa y por qué habéis optado por un nombre tan extraño? ¿Cuánto tiempo tardasteis en componer los temas? ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Quién produjo el disco? Oni Kudaki es japonés. Hay dos formas de interpretación de su significado; Una es “Matar al diablo” y la otra “Rompiendo los cuernos del diablo”. La segunda traducción nos encantó. ¿De dónde sacamos esto de Oni Kudaki? Pues de las artes marciales japonesas (Ninjutsu, Karate, Judo etc.) Oni Kudaki es una técnica mediante la cual se consigue bloquear el ataque de un oponente y a la contra produces la rotura de la muñeca y dislocarle el hombro. En cierta ocasión, juntamos un par de riffs tocados a una velocidad muy alta. Tan alta que al hacerlo parecía que se nos rompían las muñecas y se nos dislocaban los hombros. Comenté que era como recibir un Oni Kudaki y le esplique en qué consistía y cuál era su traducción, así nació la canción Oni Kudaki. Que daría también el título del disco. ¿Cuánto tardamos en componer los temas? Pues mu-

cho y poco a la vez. Innertha nace a primeros del 2018, quedamos los sábados tarde un par de horas y no todos los sábados podemos quedar. Es decir, al principio dedicábamos dos horas a la semana a Innertha y no todas las semanas. Después llegó la pandemia, el confinamiento y nos paró. Aunque en casa confinado, tocaba mucho e intentaba componer o hacer arreglos a lo que ya teníamos. El problema que nos encontramos las bandas no profesionales, es que se tienen que dar una serie de circunstancia para que el grupo se pueda reunir a hacer su música. Tenemos que barajar ese equilibrio entre el mundo laboral, familiar y musical. Si fuésemos profesionales de la música podríamos manufacturar al menos un disco al año. De todas formas, el hecho de no ser profesionales de la música es lo que nos permite ser crudos y sinceros con lo que hacemos, porque no creo pudiéramos llegar a ser número 1 en los 40 principales dedicándonos al thrash/ death metal, que es la música que nos gusta. Joaquín Fernández (Kini), Voz y guitarra de Karonte. Dueño del sello discográfico Dead Sheed Productions apostó por nosotros (Tuvimos que emborracharle ante jajajaja). Nos metió en sus estudios de grabación K-215 de Los Corrales de Buelna en Cantabria entre abril y mayo de este año. Allí quedábamos los domingos y creo recordar que fueron entre 8 o 9 sesiones de NUM. 89 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17


grabación lo que tardamos en grabarlo. Kini vio claro y coincidíamos plenamente en qué sonido queríamos para el disco. Gracias a sus conocimientos de producción, buscamos sonar como los clásicos del thrash de los primeros noventa. En todos esos aspectos, Kini nos dio ese plus que necesitábamos, que estábamos buscando y no sabíamos cómo llegar a él. Ha sido todo un placer la experiencia compartida con él, en el estudio de grabación. Ha salido todo de una manera muy fluida, muy natural. ¿Cuál es vuestro proceso habitual de composición y por qué habéis decidido escribir letras en español? Empezamos por un riff, de guitarra bajo o batería. Y empezamos a añadir elementos, tanto rítmicos como armónicos. A partir de ahí exploramos las posibilidades que nos da la mezcla. Cuando la estructura sonora es estable, es cuando Tukas empieza a cantar. Al principio, sin una letra clara, canta en ingles unificado (siminiguachin in de naí) y luego siguiendo los patrones armónicos de la voz, pues se crea una letra. ¿Por qué en español? Pues por qué es nuestra lengua materna, y queremos que nuestro entorno se entere del mensaje de las canciones de Innertha. También creemos, que es muy difícil cantar en inglés. Pues te exige un conocimiento del idioma que nosotros no tenemos. Según tengo entendido se os considera una banda de thrash metal… con lo cual no estoy necesariamente en desacuerdo, aunque yo noto también algunas otras influencias. ¿Cuál es el consenso de la banda a este respecto? La verdad es que de eso hablamos poco. Nos dejamos llevar simplemente. El thrash/death metal lo hemos mamado tanto que nos sale de una forma muy natural. Los componentes de Innertha pasamos de los cuarenta años, crecimos escuchando mucho metal en los noventa y se nota. De todas formas, si pusiéramos el empeño de hacer hard rock, blues progresivo, pues también seriamos capaces de hacerlo, pero violentando nuestra propia esencia. ¿Cuáles son vuestras influencias principales? ¿Escucháis algo aparte de metal? Bueno…. Influencias… creo que sería una lista muy muy larga… hubo y hay tantas bandas geniales a lo largo de los últimos 50 años…. Desde el comienzo del hard rock duro de los años 70 hasta el metal más extremo que se pueda hacer ahora, te podría hablar de muchas bandas que realmente transmiten esa energía, esa potencia, ese sentimiento que entendemos los que amamos este género… Pero si quieres acotamos un poco en una década, ¿Qué escuchaba en los 90? Que es la época de mi vida que me marco como músico. Pues; Slayer, Megadeth, Testament, Metallica, Anthrax, Death angel, Exodus, Sepultura, Pantera, Biohazard, Obituary, Pestilence, Morgoth, Paradise lost, COF.., así del thrash /death. También escuchaba mucho guns and roses, skid row, dokken, ratt, White lion, van halen, Judas Priest; Saxon, Dio, Helloween, Black Sabbath, Led Zeppelin… Y españoles; S.A. Ktulu, Aspid, Nopresion, Fuck Off, Los Suaves, Barricada, Barón Rojo, Ángeles del infierno, Hamlet, La polla, Su Ta Gar, Medina Azahara…. No existía internet, pero teníamos mucho hambre musical, de todos los géneros musicales (con distorsión). Conseguir un LP de tal o cual era todo un logro, y pincharlo en el equipo de música de casa; todo un ritual. Contadnos un poco acerca de la portada. ¿Quién os la hizo y que simboliza o representa? Kini se encargó de todo a través de Hard as iron studio. 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 89

Es diseñador gráfico y en cuanto nos enseñó lo que tenía planeado para nosotros, pues nos encantó. ¿Cómo andáis de conciertos? ¿Hay alguno en particular que os traiga recuerdos especiales? ¿Qué planes de futuro tenéis una vez el coronavirus nos deje a todos un poco tranquilos? Pues de momento, así fecha cerrada, el 25 de septiembre en la sala Rock bar the New en Santander. Se están manejando otras fechas, pero no hay nada confirmado. Tukas, Dani, Raúl yo te podríamos hablar de muchos recuerdos de conciertos que hemos dado y que nos han marcado profundamente y tal…. Pero con Innertha no! Presentamos disco en nuestro primer concierto juntos como banda. Jajjajajajaj quién nos lo diría!!! La nueva normalidad tras el covid19, esperemos que llegue pronto y que sea para quedarse. Confiamos que lo peor de esta pandemia ya ha pasado… y si es así, queremos tocar mucho en directo para poder recapitalizar la banda y así poder financiar un segundo trabajo discográfico. Como siempre, quería darlos la oportunidad de servir de plataforma a otras bandas de la escena metal de vuestra ciudad. ¿Qué tal la escena por Cantabria? ¿Qué bandas nos recomendaríais para aquellos que no estamos al tanto de lo que se cuece por allí? En Cantabria la escena musical siempre estuvo en crisis. Espero que el fin del coronavirus despierte el hambre de música en directo en la tierruca y se hagan cosas. Salas de conciertos en la provincia hay dos o tres y poco más que algún festival más o menos grande. Bueno bandas a recomendar, de Cantabria: Pues principalmente: Tajamata, Mazo de Santo, Emulsion y Karonte…. (estas por proximidad jajajajaja). No te

pierdas a; Emboque, Mordor, Adgar, Aranea Adventus, Dogma, Pandemonium Light…. Esta pregunta es una putada… eh??!?!?!? Luego me quedará cargo de conciencia por no acordarme de unos u otros. ¡Whoa! Yo creo que de momento es suficiente, ¿no? Gracias por vuestro tiempo, mucha suerte con la banda y si queréis añadir algo más, ahora es el momento. ¡Suerte, hasta pronto y enhorabuena! Gracias a vosotros y a vuestros lectores, y que pronto pudiéramos vernos en un escenario, disfrutando de la música!!! Un abrazo. Daniel Gallar


que llama bastante la atención, y aquí en España somos de los pocos grupos que lo hacen.

ALL IN MIND

LA BANDA GRANADINA ALL IN MIND FORMADA A FINALES DE 2016 NOS PRESENTÓ RECIENTEMENTE SU PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO TITULADO “ENDLESS JOURNEY” Y ESPERO QUE PODÁIS CONOCERLOS UN POCO MÁS A TRAVÉS DE ESTA ENTREVISTA. Antes de comenzar me gustaría felicitaros por el trabajo realizado en “Endless Journey” y cuya “review” publicamos en Necromance Magazine recientemente. ¿Cuáles han sido vuestros inicios en la música y qué trayectoria habéis llevado? ¡Muy buenas compañer@s de Necromance! Muchas gracias por atendernos y por esa magnífica review de Endless Journey. Cada uno de los componentes de All iN Mind venimos de muy diferentes estilos y dinámicas. Hemos pasado tod@s por diferentes bandas antes de empezar este proyecto, lo cual nos ha dado la versatilidad y experiencia necesarias para afrontar un proyecto serio y con proyección.

otra. Para las letras, suelo inspirarme en temáticas de superación, motivación, positivismo y lucha contra la energía negativa.

¿Cómo surgió la banda? Empezamos allá por el 2016, cuando tuve la suerte de conocer a Chema en unos locales de ensayo y rápidamente nos dimos cuenta de que teníamos las mismas ideas de organización y trabajo, que es casi más importante que tener unos gustos musicales parecidos (Risas). Después nos pusimos manos a la obra en búsqueda de los músicos adecuados para el proyecto. David Torres se unió a nosotros aportando unas guitarras originales y alternativas. Pasó un tiempo hasta que, por pura suerte, encontramos a Olga Rock y su magnífica voz. Eso nos revitalizó muchísimo, ya que la banda estaba pensada para tener 2 voces. Finalmente, un incansable Jose Lahaba a la batería nos da toda la caña que necesitamos y más. Nos ha costado dar con ellos, pero parece que desde hace un par de años ya tenemos una formación estable.

¿Cómo funciona el proceso creativo en ALL IN MIND? ¿Estáis usando el mismo método ahora que en vuestro primer trabajo? Chema suele ser el que compone los temas, David está más especializado en los arreglos, pero pueden cambiar funciones perfectamente. Una vez terminada la canción, empiezo a trabajar sobre la línea vocal y la letra. Olga y Jose suelen interpretar los temas a la perfección.

¿De dónde sacáis la inspiración para vuestros temas? Musicalmente, Chema y David trabajan sonidos muy dispares pero contundentes al mismo tiempo. Eso da como resultado que ninguna canción se parezca a

¿Qué aceptación está teniendo vuestro LP? Por el momento parece que bastante bien. A los medios siempre les gusta ver sangre nueva que alimente el panorama metalero nacional. Son 8 temas bastante contundentes y variopintos Tener 2 cantantes parece

¿Cuáles son las principales influencias de la banda? ¿Hay algún LP especial que os haya influenciado e inspirado desde siempre? Ciertamente, todos los componentes venimos de muy diferentes estilos dentro del metal. Pero si hay un grupo que nos une a todos, posiblemente sea Lacuna Coil. Los fans ya nos han relacionado con ellos en varias ocasiones. De hecho, solemos hacer una cover de ellos, “Intoxicated”.

¿Cómo os estáis planteando la promoción de “Endless Journey”? Con bastante calma la verdad. Queremos hacer las cosas bien y dar un buen espectáculo cuando nos volvamos a subir a un escenario. Estamos promocionando el disco todo lo que podemos, con una ilusión tremenda.

¿Cuáles han sido vuestros mejores momentos con ALL IN MIND y cuáles los más difíciles? Os parecerá raro, pero a los 5 nos encanta ensayar. Nos lo pasamos pipa y nos reímos un montón. Puede ser que hasta los mejores momentos hayan sido en días normales de ensayo. Cuando combinas música y buen humor, todo cuesta mucho menos. Aunque la verdad, nuestro último concierto con los madrileños SURU nos dejó muy buen sabor de boca. Eso fue un mes antes de la pandemia. ¡Estamos deseando volver a tocar! Momentos difíciles quizá el empezar el proyecto en sí o sobre todo encontrar gente nueva para la banda cuando otros componentes se van. Mientras buscas, encuentras…. los nuevos componentes se adaptan, se aprenden los temas, se van soltando etc.. el tiempo que pasa durante ese proceso se hace eterno. Pero como ya indiqué, hemos tenido mucha suerte con Jose y Olga. ¡Son grandes músicos! ¿Qué próximos proyectos tenéis en mente? Pues sobre todo empezar con la gira presentación del disco a nivel nacional. Después de consultar con la promotora, esperamos empezar pisar escenario a principios del 2022. Actuar todo lo posible sería una gran noticia y una motivación brutal. Y ya para terminar, me gustaría daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría decir a nuestros lectores? A cada persona que nos escucha nos gustaría darle individualmente las gracias simplemente por invertir unos minutos en nosotros. Hoy día es muy muy difícil que te presten un mínimo de atención, aunque tengas algo muy bueno que vender. Y por favor, id a ver a las bandas pequeñitas cuando actúen, comprad algo de merch, una taza para el desayuno, lo que sea… cualquier gesto es un autentico tesoro para tod@s los que nos dedicamos a esto. No os quedéis solo viendo a Iron Maiden en el escenario grande. Hay mucho que descubrir en los escenarios pequeñitos de las esquinas de los festivales y en las pequeñas salas. Muchísimas gracias por esta entrevista compañer@s de Necromance y por favor seguid con el magnifico trabajo que hacéis por la escena de este país. Un fuerte abrazo. Ataegina Moon NUM. 89 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19


PLAGUESTORM PLAGUESTORM, LA CREACIÓN DE SEBASTIÁN PASTOR, PRESENTÓ HACE UNOS MESES SU TERCER TRABAJO, “PURIFYING FIRE”, EDITADO POR NOBLE DEMON. A TRAVÉS DE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS VAMOS A TRATAR DE CONOCERLO MEJOR A ÉL Y A SU TRABAJO. Antes de comenzar esta entrevista me gustaría darte las gracias por dedicar un poco de tu tiempo a Necromance Magazine y también felicitarte por tu nuevo LP “Purifying Fire”. Han pasado siete años desde que iniciaste el proyecto PLAGUESTORM por tu cuenta. ¿Qué te hizo formarlo y por qué elegiste seguir este camino en solitario desde las primeras etapas del proyecto? Hola, muchas gracias por la entrevista, es un placer hablar con ustedes. La decisión de crear Plaguestorm fue más que nada porque tenía algunas ideas musicales en mi cabeza, pero estas ideas no encajaban demasiado bien con el estilo de la banda en la que estaba tocando en ese momento, entonces decidí grabar esas ideas por mi cuenta, en un principio no tenía en mente crear un proyecto o banda, solo quería grabar algunos demos y ver como sonaban, una vez grabadas esas 5 canciones de forma instrumental me di cuenta que estaban sonado genial y que con una buena voz en inglés y con una buena mezcla y mastering el producto final podría ser realmente bueno, así fue que contacte a Björn Strid de Soilwork para que cante en una de las canciones, cuando escuche la canción terminada quedé enloquecido, ahí me convencí de que talvez estas ideas podían ser algo más que un par de demos que iban a quedar archivados en mi computadora. La elección de que Plaguestorm sea un proyecto en solitario fue más que nada por una cuestión de practicidad y tiempos, ya que puedo componer y grabar todo en mis ratos libres en mi propio estudio hogareño. ¿Cuáles son las bandas o estilos musicales que han influido en tu música? ¿Y qué estás escuchando hoy en día? Las bandas que más me han influenciado son las bandas de Death Metal Melodico sueco, bandas como In Flames, Dark Tranquillity, Soilwork, Hypocrisy o At The Gates, también tengo muchas influencias de Metallica, ya que es la banda que me hizo entrar en el Metal desde muy pequeño. Hoy en día estoy escuchando estilos bastante variados, siempre dentro del Metal, me gusta mucho el nuevo disco de Gojira y el nuevo de Evergrey, también estuve escuchando mucho los nuevos albums de Architects, Fear Factory, Los Males del Mundo, Night Crowned, This Ending, Leprous, Carcass, Aborted… hay demasiados álbumes buenos este año como para nombrarlos a todos. ¿Cuál es el significado y la inspiración que hay detrás del nombre “PLAGUESTORM”? Desde siempre me he cuestionado bastante como nuestra evolución, la evolución del hombre, influye negativamente con el planeta, somos como una especie de plaga para la naturaleza, de allí viene el nombre Plaguestorm y esto también me inspira a la hora de 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 89

escribir muchas de las letras. ¿Cuánto tiempo te llevó completar toda la composición de “Purifying Fire”? Aproximadamente comencé a componerlo en febrero/marzo de 2020 y lo terminé en marzo de 2021, fue un proceso bastante largo, con una carga de presión autoimpuesta, ya que sabía que el álbum iba a ser lanzado por un sello internacional y quería estar a la altura de las circunstancias. A veces uno no puede forzar las cosas y debe esperar a que la inspiración aparezca, ya sea para componer o escribir las letras, así que a veces debía tomarme mi tiempo para terminar una canción, entonces me ponía a escribir, o a mezclar alguna de las canciones ya terminadas, otras veces las canciones estaban casi terminadas, pero debía esperar a que Mikael me enviara las voces, o que Diego o Pablo me envíen los solos de guitarra, fue como armar un gran rompecabezas, me tomó bastante tiempo obtener todas las “piezas”, pero creo que valió la pena. ¿Cómo describirías el sonido que presentas en “Purifying Fire” en relación con el de “Mother Of Plagues” del 2019? Creo que “Purifying Fire” tiene una atmosfera más melancólica o triste comparado con “Mother of Plagues”, supongo que la pandemia y perder a mi padre hicieron que componga de esta manera, no fue algo planeado sino que fue saliendo de esta forma, a veces uno va atravesando por muchos estados de ánimo que luego se ven reflejados en la música, el disco no deja de ser agresivo pero cuando uno lo escucha se da cuenta que las canciones tienen un “aura” de melancolía mezclado con furia y a eso se le suma que hay letras tal vez más personales… supongo que muchas personas se sentirán identificadas con algunas letras, sobre todo quienes hayan sufrido pérdidas de seres queridos estos últimos años. A pesar de contar con artistas invitados para momentos puntuales, eres tú quien tocas todos los instrumentos en tus trabajos. ¿Alguna vez te planteaste formar una banda, aunque sólo fuera para poder hacer conciertos? En algún momento del año 2016 intenté formar una banda, estuvimos ensayando casi un año, pero en el trascurso de ese año, primero un guitarrista se bajó del barco y luego otro, a eso sumado que por temas familiares y laborales mi tiempo para ensayar se fue reduciendo, así que decidí volver al formato “Proyecto de Estudio” y aprovechar mis ratos libres y de inspiración para componer y grabar nuevas canciones. Me siento bastante cómodo trabajando de esta forma. El LP fue lanzado por Noble Demon. ¿Qué puedes contarnos acerca de la colaboración con este se-

llo? Bueno, tener un sello discográfico que me apoye fue algo que busqué siempre, ya que uno como musico se puede dedicar y concentrar en la parte musical y no tiene que preocuparse tanto por la promoción y distribución de la música, actualmente los músicos independientes, sobre todo los que tenemos pocos recursos, tuvimos que aprender a hacer otras cosas además de componer y tocar, muchos tuvimos que aprender a grabar y producir nuestra propia música… también tuvimos que aprender a promocionar nuestra música, a comprender como funciona este mercado, es algo bastante difícil y requiere de mucho tiempo y trabajo. Cuando Noble Demon apareció, me sentí realmente afortunado, ya que es un sello que trabaja muy bien, Patrick, su creador es un tipo genial, me ha apoyado desde el primer día que hablamos, todas las personas detrás del sello tienen mucha experiencia, ellos hicieron que Plaguestorm subiera un nuevo escalón, hicieron que mi música llegue a muchos más oídos, estoy muy agradecido con ellos. A nivel mundial, ¿cómo ha sido la retroalimentación hacia tu música por parte de los fans? Realmente estoy sorprendido por cómo fue recibido el nuevo álbum, he recibido muchas buenas críticas y comentarios, ya sea por parte de los fans como de los medios especializados. Lentamente Plaguestorm se va ganando un pequeño lugar entre tantas buenas bandas del estilo a nivel mundial, eso me pone muy contento, intentare esforzarme para seguir mejorando y creciendo. ¿Dónde te ves como músico en el futuro? Trato de no pensar demasiado a largo plazo, lamentablemente no puedo vivir de esto y hay muchas cosas que atender en el día a día, tengo una familia y a veces es difícil, porque uno tiene que organizar muy bien los tiempos entre el trabajo diario, la familia y Plaguestorm, mi objetivo es seguir mejorando como musico, como compositor, amo componer, mientras pueda seguir creando nueva música estaré feliz, seguiré trabajando para que Plaguestorm siga creciendo. Y ya para terminar, me gustaría darte las gracias nuevamente por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que te gustaría decir a nuestros lectores? Ha sido un placer hablar con ustedes, yo debo agradecerles por esta oportunidad, por apoyar y difundir mi música, ojalá muchos de sus lectores puedan oír el nuevo álbum, estaré ansioso por saber que opinan de mi música, así que no duden en escribir o comentar en las redes sociales de Plaguestorm. ¡¡Saludos para ustedes y para todos sus lectores!! Ataegina Moon



GRAPESHOT

EN ESTE MUNDILLO TAN CAMBIANTE, LLEVAR DIEZ AÑOS METIDO EN UNA BANDA YA ES UN LOGRO. SOBREVIVIR A UN AÑO COMO EL 2020, UNA PUTA LOCURA. Y ENCIMA, LLEGAR AL 2021 Y SACAR UN ÁLBUM, PUES… O BIEN, TIENES UN GRAVE DESORDEN MENTAL, O BIEN, UNAS GÓNADAS DE TAMAÑO CONSIDERABLE. Buenos días, buenas tardes y buenas noches, buenas gentes de GRAPESHOT… Pues ahí tenéis la primera pregunta, ¿desorden mental o hipertrofia de gónadas? De primeras la hipertrofia de gónadas suena interesante, pero creo que el desorden mental nos define mejor como banda. Aunque en nuestra música hay también mucha testosterona, jajaja. Contadnos un poco de la banda para los que no os conozcan. ¿De dónde sale el grupo, cuántos años lleváis juntos, la idea del nombre, etc…? Un poquito de biografía. Somos 5 madrileños con un pie en el alcoholismo que decidimos montar una banda hace 10 años. Todo empezó con dos colegas y más tarde un anuncio en internet hizo que nos uniéramos a esta orgía de decibelios y descontrol. Ha habido alguna ida y venida, pero nos hemos mantenido siempre unidos y estables dentro de nuestro desequilibrio psícológico. Grapeshot es un término antiguo para referirse a la metralla, en el siglo XVIII y XIX se fabricaban rudimentarios sacos con pequeñas piezas de metal y estas se lanzaban contra 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 89

la infantería para provocar el mayor daño posible. Creímos que definía bien a la banda por su agresividad y a la vez por esa mezcolanza de metales que se puede dar en un grapeshot, somos al fin y al cabo una banda con cierto eclecticismo entre el Thrash, el Groove y el Southern Metal. Y unos cuantos años después, aquí nos encontramos con “Suckcess”. ¿Qué ha cambiado desde entonces, después de todos los kilómetros a las espaldas, de todos los conciertos, de todas las vivencias? No demasiadas cosas, seguimos siendo los mismos chavales de hace 10 años, algunos un poco más gordos y con alguna cana, pero con la misma ilusión. Quizá el cambio más importante se haya sido que justo antes de lanzar Suckcess Javi saliera de la banda, pero ya estamos otra vez reorganizados y deseando dar caña por todo el mundo si hace falta. Ahora que la pandemia ha pasado esperamos poder volver a la carretera lo antes posible. Y en cuanto le saquemos un poco el jugo a este disco nos pondremos a componer nuevas ideas con la nueva formación, pueden salir

cosas muy interesantes. Quizá lo que ha cambiado es que somos cada vez más profesionales y solventes sobre el escenario, pero eso lo tiene que juzgar el público. Las fotos que se incluyen… Ese rollo predicador… ¿Una broma? ¿Os mola el Southern Rock, el stoner forma parte de vuestra comprensión musical? ¿Es algo buscado o sale de forma orgánica? El rollo predicador viene por el videoclip de We’ll Return, lo rodamos en Sad Hill, el mítico cementerio de la película El Bueno, El Feo y el Malo. Allí nos fuimos en febrero de este 2021. Se nos ocurrió caracterizarnos un poco para la ocasión y por el tono del estribillo y algunos aspectos de la letra me pareció que cuadraba el rollo predicador del salvaje oeste. A varios miembros del grupo nos gusta mucho el Stoner y el Southern Metal, así que es inevitable que en algún tema se noten esas influencias, pero puedes encontrar mucho Death Metal melódico, incluso elementos del Nü Metal o el Hardcore. Vamos mezclando cosas y poco a poco se podría decir que hemos generado un estilo bastante personal. Aunque siempre seguiremos


dizos. La verdad es que cada tema tiene su atractivo, pero posiblemente Out of my Hands sea uno de los más completos y pegadizos. Por otro lado personalmente me gusta mucho Right On, que es el más stonero y tiene una letra que me toca muy hondo.

sacando algún tema más sureño o stonero porque nos encanta. Volviendo a “Suckcess”… ¿cuándo comenzó a gestarse el álbum? Con el año y pico que llevamos ¿ha sido mucha odisea llevarlo hasta el final? Empezamos el 13 de marzo de 2020, tuvimos una puntería cojonuda, jajaja! Sólo dio tiempo a grabar las baterías y luego no pudimos volver al estudio hasta junio. Lo único bueno es que pudimos trabajar los temas en casa con la pita de las baterías, nos sirvió para quitarnos el mono de música. Fueron meses muy duros, no poder ni siquiera juntarse en el local de ensayo a mí al menos me genero cierto síndrome de abstinencia. Después de grabar el resto y masterizar decidimos esperar a después de verano para trabajar en el artwork y rodar algún videoclip. Y tras dos adelantos por fin en mayo pudimos lanzar el disco, y de momento nos está dando muchas alegrías. ¿Qué nos podéis contar en concreto sobre el álbum? Temas que destacaríais, a nivel instrumental, a nivel lírico… Es un disco en el que hemos desatado mucha rabia, se podría decir que es un disco más agresivo que el anterior, con algo más de Thrash Metal, incluso Death. Pero también tiene mucha melodía y estribillos pega-

Sobre el video de “We’ll return” ¿os lo habéis pasado mal grabándolo, no? Alguna anécdota, tipo “de repente pasaron por allí una familia que se quedó flipada viendo a unos melenudos vestidos de vaqueros”. Fue una gran experiencia, suena a tópico decirlo pero Sad Hill es un sitio mágico. Las familias que pasaban por allí se quedaron a vernos bastante rato, fuimos como una atracción extra de su visita. De hecho muchos aplaudían después de cada playback lo que nos hizo mucha ilusión después de un año sin oír el sonido de los aplausos. Aparte de eso tuve que borrar en postproducción a algún turista que había de fondo para no romper la magia del cine, jajaja. Entiendo que todo este 2020 y lo que llevamos de 2021 parados ha sido una putada. ¿Se vislumbra algo de luz al final del túnel? La cosa empieza a ponerse en marcha, tenemos planes de viajar a Galicia, Euskadi, Catalunya, Valencia, Ciudad Real… La putada va a ser la saturación de conciertos que va a haber en cuanto las giras internacionales se reactiven, se va a acumular mucho de lo que no se pudo celebrar en 2020 y 2021 y eso me temo que va a dejar a las bandas nacionales sin mucho hueco para actuar. Espero equivocarme, nosotros desde luego vamos a luchar por abrirnos ese hueco. ¿Qué habéis leído por ahí de otras críticas del álbum? ¿Buena recepción y aceptación?

En general estamos teniendo buenas notas, a la gente le gusta la frescura que tiene el disco, creo que se debe a que hacemos un estilo que no abunda en nuestro país y eso hace que resulte divertido de escuchar y estimulante. Aunque siempre hay algún crítico al que no le entra el estilo a la primera, eso es normal, no se le puede gustar a todo el mundo y desde luego ese no es nuestro objetivo. Dos carteles ideales: uno dónde se incluya a GRAPESHOT (por supuesto) y otro, en el que no (je, je, je). DOWN + HIGH ON FIRE + GRAPESHOT no estaría nada mal para luego tomarse unas birras con Matt Pike y Phil Anselmo, jajaja. TOOL + MASTODON + CLUTCH con ese yo me haría una paja directamente. Una banda, un músico y un álbum fundamental. Y sí, también, un álbum inconfesable (por ejemplo, un grandes éxitos de Mari Trini). PANTERA sin duda. Como músico en mi caso diré un cantante, Mike Patton. Y disco hoy por hoy diría el NOLA de DOWN. Inconfesable no hay nada, me gustan muchos tipos de música. De vez en cuando en momentos álgidos de alguna fiesta suelo pinchar el Bailando de Paradisio, jajaja! Es un temazo. Muchas gracias por vuestro tiempo. Micrófono abierto para vosotros. Muchas gracias a vosotros, nos alegra mucho que os haya gustado tanto el disco. Os invitamos a todos a visitar nuestro canal de Youtube y escucharnos en todas las plataformas. Nos vemos pronto en las salas y en los bares. Cesar Luis Morales NUM. 89 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23


REVIEWS

3RD WAR COLLAPSE (BRA/FIN) DAMNATUS GUTTURAL BRUTALITY PRODUCTIONS, 2021

Guttural Brutality Productions, lanzó el pasado 25 de febrero de 2021 el primer Elepé de los Brutal Death metaleros 3RD WAR COLLAPSE «Damnatus». Las personas encargadas de darle vida al proyecto son las siguientes: Rodolfo Carrega (bajo y voz), Kalle Lindfors (batería), Cristiano Martínez (guitarra y voz). Señoras y señores, estamos ante un asalto sin respiro o piedad del más feroz «Metal Muerto Brutal» que os podáis imaginar. Cada tonada, es una oda a la barbarie sónica más devastadora, que os provocará sin esfuerzo alguno una dolorosa lesión de cuello, debido al irrefrenable deseo de hacer headbanging que sentiréis. Tal vez calificarlo de obra maestra sería demasiado exagerado, pero de forma subjetiva, para mí sí que lo es. Las tonadas son veloces y cortas, exhibiendo en cada una de ellas una intensidad imposible de describir con palabras. ¿Puedo poner pegas?…. uff, complicado lo tengo. Tal vez, y recalco, tal vez, subiría un poco el volumen de las guitarras. Por lo demás, nada que objetar. El trabajo de Cristiano Martínez a las seis cuerdas es peligroso, aniquilador y afilado hasta decir basta. Tanto su cerebro como sus manos, son máquinas bien engrasadas de crear riffs destructores. Sus embistes de tremolo picking, instantes de rotundidad y alguna pincelada puntual de técnica extra son increíbles. A pesar de usar un doble registro vocal, no es lo que creéis. Son dos tonos de growl, uno más cavernoso y otro levemente menos. Si queréis guturales agudos rasgados o clean vocals id a buscarlo a otro lado. Kalle Lindfors es una bestia tras su kit de tambores. La resistencia física que tiene que tener no es ni medio normal. Si al igual que yo amáis la celeridad, preparaos que no es moco de pavo lo que os espera si le dais al play al redondo en cuestión. Recalco, destaco y me han volado los sesos todas y cada una de las canciones. Seguidores de Necromance Magazine, que sepáis que «Damnatus» estará en el top ten anual. JESÚS MUÑOZ CABALLERO 10/10

71TONMAN (POL) WAR IS PEACE // PEACE IS SLAVERY TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

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La banda polaca 71TONMAN publicó su nuevo EP “War Is Peace, Peace Is Slavery”. Se trata de una colección de tres pistas de larga duración ubicadas en el Sludge / Doom Metal que tienen en común la variación constante (rítmica, melódica, tímbrica, …), la melancolía, la desesperación y una buena producción dentro de lo que el propio sonido del género y de la banda lo permite. “War Is Peace” es el primer tema. En él escuchamos una agonía cada vez más latente que parece adentrarnos en el lodo y en la fatalidad. Las voces son crudas; realmente nos lleva al abismo del Doom y sobresale por encima de la parte instrumental que ya de por sí transformaba el ambiente a uno más denso y lleno de angustia. “Peace Is Slavery” me parece una continuación temática de la primera canción tanto a letra como a sonoridad se refiere; hay una distorsión casi apocalíptica que nos vuelve a atrapar para que no tengamos ni un segundo de descanso al finalizar “War Is Peace”, riffs lentos y pesados y bruscas rupturas atmosféricas. El tercer tema, “Ignorance Is Strength”, es algo distinto ya que se trata de una escena ambiental y oscura en la que aparecen elementos algo futuristas y pequeños diálogos y susurros. Más que un tema musical a mi me hace pensar en lo que escucha alguien que ha sido raptado en una película de Saw. Si bien es cierto que esta pista sobra un poco en el EP también lo es que quienes somos nosotros para negar la creatividad y el estilo a la banda. Sea como sea, los dos primeros temas ya mencionados y que dan título a la composición son un buen trabajo de Sludge Metal y vienen con una carga tan potente y pesada que tengo ganas de escuchar el próximo largometraje que 71TONMAN tenga para nosotros. ¡Dadle caña!

vosotros pensaréis que estoy exagerando. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Es literalmente imposible ponerle alguna mácula a los 10 tracks que conforman el redondo. Los aproximados 50 minutos de música son tan terriblemente intensos, que más de uno va a tener problemas cardíacos al terminar de catar el disco en cuestión. ¡Qué barbaridad! ¿Y qué decir de la producción y el artwork? El sonido es grueso a la par que nítido, mientras que la simplista portada no podría ser más aterradora. La espeluznante fluidez de las macabras seis cuerdas os dejarán k.o. Riffs veloces cual rayo se unen a otros contundentes cual zancada de mamut. Embistes de tremolo picking, dobles armonías con pinceladas de técnica extra son la firma compositiva de identidad de Tim, Rob y Matt. Por cierto, lo de la lead guitar no es ni medio normal. Hacía muchísimo tiempo que no me emocionaba tanto con unos solos. ¿Hay estupideces en el apartado vocal? Obviamente no. Olvidaos de clean vocals o similares. Lo que os toparéis una vez le deis al play al plástico, es con una buena ración de growls, tanto profundos, como a veces y de forma puntual agudos y rasgados. El número de giros de dirección que Mr Haley hace tras su kit de tambores es…. Por Odín, no tengo palabras. ¡Maravillosa labor en la percusión la que hace este hombre. Por supuesto, podría destacar todos y cada uno de los temas. A pesar de ello, reconozco que «The Peeler», «Play with Your Prey», «Sparagmos» y «A Head Fuck» me han cortado la respiración. En serio, ¿a qué esperáis para haceros con una copia de «Never Enough Snuff»? ¡Lo necesitáis en vuestra colección! JESÚS MUÑOZ CABALLERO 10/10

ALICIA CASTAÑO 8/10

ABSCESSION (SWE) ROT OF AGES TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

ABRAMELIN (AUS) NEVER ENOUGH SNUFF PETRICHOR, 2021

El pasado 24 de septiembre de 2021., Petrichor lanzó al mercado la reedición del tercer Larga Duración de los Death metaleros ABRAMELIN «Never Enough Snuff», y aquí está un servidor para realizar su respectiva reseña. Recordemos que el trabajo se lanzó originalmente de forma independiente el 15 de mayo de 2020. La alineación que creo dicho trabajo fue: Tim Aldridge (guitarra, bajo), Simon Dower (voz), Rob Mollica (guitarras y bajo), Matt Wilcock (guitarra), David Haley (batería). Señoras y señores, si hay algo de lo que me arrepiento no haber oído el año pasado, es precisamente el redondo que hoy me voy a dedicar a comentaros. Si alguien piensa que la perfección no existe, o que el Death Metal está muerto, está muy pero que muy equivocado. Los australianos se marcaron toda una obra maestra. Sí, tal vez más de uno de

Este es otro caso de brutalización sueca a base de pedal de distorsión HM2 y buenos temas de oscuro, pesado y atroz Death Metal de lo mejorcito que te puedas imaginar. Este auténtico tributo a la muerte, a la destrucción y a la mala baba musical se compone de 10 canciones y ni más ni menos que 40 minutos de Death Metal sueco con sus influencias provenientes de BLOODBATH, a los cuales suenan mucho. Hay varios temas que me han enganchado mucho, el entrante “Rat King Crawl” con unas partes realmente pesadas y unas voces que ni el mismísimo Nick Holmes en los ya mencionados BLOODBATH u Ola Lindgren en los míticos GRAVE. Y es que las voces en ABSCESSION suenan a ambos. Diciendo esto, también os doy pistas de por dónde van los tiros con respecto a la música. Tampoco puedo añadir mucho más con respecto al estilo. Es que es eso exactamente, puro Death Metal escandinavo muy bien ejecutado, producido con excelencia y que te puede trepanar el cerebro como te descuides con el botón de volumen. Y hay un aspecto que me parece impecable con respecto a la banda y son sus diseños, realmente currados y conseguidos. Excelente disco si no has llegado a aburrir-

te de tanta banda queriendo sonar sueco de los 90 y si te apetece pegarte una buena panzada del estilo y disfrutar durante 40 minutos. ANTONIO PARDO 7/10

AENIGMATUM (USA) DECONSECRATE 20 BUCK SPIN, 2021

«Deconsecrate» lleva por título el segundo álbum completo de este cuarteto norteamericano, llamado AENIGMATUM y con el cual, debutan con el sello del mismo país 20 Buck Spin (WITCH VOMIT, CEREBRAL ROT, SPIRT ADRIFT…), tras su paso por Headsplit Records (RUDE, GALVANIZER, CORPUS ROTTUS…). Menos intrincado que su primer disco, si bien en su death/black metal, se encuentran pinceladas de grupos como/o similares a THE CHASM, DISSECTION, DEATH.. nos situamos ante una formación de las de nueva hornada, que responde a una música de depurada técnica, voces brutales e intensidad a raudales, además de un abanico de diferentes estilos como death progresivo, metal melódico, atmosférico… que al tocar muchos palos distintos, puede que lo hagan perder algo el norte por momentos y resultar demasiado caótico. «Forged from Bedlam», es el tema de apertura y que sirve como tarjeta de presentación, con los que nos van a deleitar este combo: múltiples cambios de ritmo, harmonías, disonancias… Mención especial merece la base rítmica, con unas líneas estupendas a cargo de su batería y bajista. «Disenthralled», tiene pasajes pegadizos que se juntan con otros semejantes a lo que pueden realizar bandas como OBSCURA. «Floods Within a Splintered Cortex», nos ofrece un pequeño respiro para que continúe la masacre bien con «Despot of Amorphic Dominions», bien a través del final «Animus Reflection». AENIGMATUM, está compuesto por Kelly McLaughlin a las guitarras y voz (no confundir con el veterano guitarrista militante en formaciones como PESSIMIST, I AM MORBID, DIABOLIC…), Eli Lundgren también a las guitarras, Brian Rush al bajo y sintetizador y Pierce Williams a la batería y coros. Grabado en diferentes localizaciones y mezclado por Charlie Koryn (FUNEBRARUM, CHTHONIC DEITY, SKELETAL REMAINS…) en los The Underworld Studio y masterizado, por Julian Silva (XOTH, Y-INCISION, SKULLDOZER…) en los On-Air Mastering con el que vuelven a repetir. Portada por Ivory Crux (VOIDCEREMONY, COSMIC PUTREFACTION, MAZE OF SOTHOTH…). Ocho nuevas canciones de generosa duración, sucesoras de aquel homónimo debut de hace un par de años y que será del agrado de los seguidores del death/black técnico más actual. ROBIN RM 7.5/10


ENDLESS JOURNEY AUTOEDITADO, 2021

ALCHEMY OF FLESH (USA) AGELESS ABOMINATIONS REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2021

En la ciudad de Atenas en el estado de Georgia, reside el multi instrumentista detrás de ALCHEMY OF FLESH, Tim Rowland, y que con “Ageless Abomination” nos trae la tercera grabación de este proyecto en el que las influencias de los maestros MORBID ANGEL están muy presentes en todo momento, recordando a álbumes como “Gateways of Annihilation” o “Formulas Fatal To The Flesh”. Pese a que quizás el nivel de innovación o exploración se ha visto muy limitado por esta fijación en el sonido de los antiguos dioses, hay que reconocer que Tim Rowland ha realizado un muy buen trabajo compositivo, y que si has disfrutado de estas grabaciones de los discípulos de Trey Azagtoth, “Ageless Abomination” también te hará pasar un buen momento. Nueve son los temas registrados en este debut, y donde el sonido quizás sea más bruto y denso cosa que lo diferencia de cualquiera de los álbumes de MORBID ANGEL. Detalle este que a mi particularmente me ha gustado, ya que aporta una mayor crudeza a la grabación y en un estilo como el Death Metal lo considero apropiado, ya que realza la ambientación caótica y diabólica que ALCHEMY OF FLESH trata de transmitir. “Slipgates To Annihilation” es un muy buen tema, con riffs penetrantes, tremendamente cambiantes y muy opresivo por momentos. Aunque reconozco que todos los temas rayan a un muy buen nivel compositivo, con buenos riffs y bien diferenciados, pero me falta una de las características fundamentales en el apartado solista, ya que apenas en toda la grabación hay algún vestigio de este aporte. Por el resto, hay que decir que los temas son puramente Death Metal opresivo, pesado y diabólico, donde los ritmos se van mezclando entre partes veloces otras más densas y machacantes, pero que no nos ofrecen nada nuevo. Álbum interesante el debut de ALCHEMY OF FLESH, pero que su creador se ha basado tanto en una banda como MORBID ANGEL, que apenas ha dejado sitio para una propia exploración y desarrollo para adentrarse más en el estilo y para aportar algo más personal, aunque se pueda intuir la influencia de los dioses de Florida. Espero que para su segundo álbum esto se solucione para ofrecer unas composiciones más variadas porque el estilo está claro que lo domina. LUIS MARTÍNEZ 7/10

ALL IN MIND (ESP)

ALL IN MIND es una banda granadina de metal alternativo, fundada por el vocalista Joseph Ghard y el bajista Chema Sillero a finales de 2016. Más tarde se unieron a la banda el guitarrista David Torres, la vocalista Olga Rock y José Lahaba como baterista. Guturales y voz femenina se entremezclan en un sonido difícil de definir gracias a su gran dinamismo, es decir, está compuesto por una amalgama de sonidos que te revienta la cabeza a la primera escucha. Su nuevo álbum, “Endless Journey” consigue el perseguido contraste entre voces melódicas y viscerales para reforzar el mensaje de sus letras sobre psicología, la sociedad actual, la fuerza interior y la lucha contra energías negativas. Sin embargo la voz femenina se muestra, en algún corte, poco empastada y no acaba de convencerme el resultado obtenido a pesar de que siempre me ha gustado el contraste de diferentes voces en un mismo tema. Una mini intro sirve al comienzo del primer tema para que comiences a descubrir todo el mundo sonoro de ALL IN MIND : voces rasgadas de Joseph acompañadas ya desde el primer momento de la voz de Olga y mostrando el lado más brutal y enérgico de la banda con unas guitarras que se transforman por momentos en sonidos pausados y muy rítmicos. En conclusión, lo que me quedo de este álbum es sin duda la interpretación de Joseph y lo carismática que resulta su voz. ATAEGINA MOON 7.5/10

ALLUVIAL (USA) SARCOMA NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

En 2017 se editó el grandísimo álbum debut de ALLUVIAL, “The Deep Longing for Annihilation” donde dos espectaculares guitarristas unían sus fuerzas (Wes Hauch y Keith Merrow), con la colaboración de varios músicos de estudio a la batería y guitarra (solos) como Marty Friedman, para la edición de un álbum instrumental realmente entretenido y donde cada tema ofrecía momentos super entretenidos, aunque al ser instrumental se echaba de menos la potencia y poderío que aporta un cantante a las composiciones. En este 2021, nos llega el nuevo álbum de esta banda que ha sufrido la perdida de Keith Merrow, aunque se han añadido nuevos como Tim Walker (Bajo), Matthew Paulazzo (Batería) y Kevin Muller (vocales), recayendo el trabajo de las guitarras en Wes Hauch de nuevo. El estilo sigue siendo el mismo que en su debut, un Metal progresivo predominantemente influenciado por el Death Metal, donde la voz de Kevin aporta una mayor fuerza a los temas en comparación con su debut, pero que ha sabido darle una variedad donde además de los guturales se pueden escuchar otras secciones más melódicas (“40 Stories” y “Sleepers Become Gigants”), que aportan mayor variedad al álbum. Hay que destacar que predominantemente la música tiene un carácter muy técnico, donde el trabajo de Wes Hauch destaca en sobremanera, por su forma de combinar riffs, velocidad y dominio para introducir


elementos disonantes entre velocísimos redobles, hacen que el álbum sea un disfrute para todos aquellos que valoren la calidad de los músicos a la hora de escuchar un álbum. “Exponent” es un claro ejemplo, donde contratiempos y redobles casí imposibles para el guitarrista común, se combinan con momentos agresivos y más Groove. Si lo que buscamos son temas más agresivos, quizás por su globalidad destacaría “The Putrid Sunrise”, el cual destaca por sus ritmos más veloces y contundentes, también el inicial “Ulyses” se presenta como un tema algo más directo, aunque ninguno de los dos pierde esa concepción predominantemente técnica en su ejecución. El sonido y producción del álbum son perfectos, la banda ruge con contundencia y pesadez pero perfectamente audible, y donde los instrumentos nos golpean sin piedad, pero sin destacar ninguno especialmente por encima del resto logrando un equilibrio perfecto. Muy buen álbum este segundo larga duración de ALLUVIAL, un álbum que ya nos muestra a una banda en toda su magnitud, no solo como algo instrumental, y aunque esto ultimo sigue destacando en la escucha de su música, ya que los músicos son de primer nivel, el álbum ya destaca como una fuerza devastadora que arrolla a su escucha, e impresiona por su calidad musical. LUIS MARTÍNEZ 9/10

ALMOST DEAD (USA) BRUTAL ONSLAUGHT ART GATES RECORDS, 2021

Si eres seguidor del Groove y del Thrash Metal probablemente te encante escuchar el nuevo trabajo de ALMOST DEAD, “Brutal Onslaught”, bajo el sello de Art Gates Records. Se trata del quinto álbum de la banda, precediéndole el homónimo “Almost Dead” (2007), “Internal Chaos” (2008), “Minfucked” (2012) y “Lay Me Down To Waste” (2018). “Brutal Onslaught” contiene doce temas en el que se aprecia el regusto a bandas como PANTERA o LAMB OF GOD. Cada uno de ellos está compuesto con mucha fuerza y viveza pero donde realmente se ven estos términos es en la interpretación; hay una gran fiereza vocal, potentes riffs, carga pesada, … Tanto la composición como el sonido hacen alarde de la trayectoria de la banda y la producción que nos encontramos en este disco, desde “Cage Fighter” hasta “A Vile Descent”, es realmente buena. Ese primer tema que mencionaba nos superpone en una carrera de riffs atropellados que nos levantan del suelo sin darnos cuenta; los riffs son vivaces, llenos de nerviosismo y virtuosismo. Esta primera escucha del álbum es todo un acierto porque las expectativas que nos deja son las realidad que nos vamos encontrando, si no mejor, con el resto. No quiero describir cada uno de los doce temas pero si tuviera que definir este “Brutal Onslaught” utilizaría dos canciones: “Leave The Weak” y “Last Rite” porque en ambas ALMOST DEAD nos propone, o nos plasma, mejor dicho, una asfixia sin descanso. Un Groove demoledor e incesante que macha-

ca los riffs de manera casi dictatorial. A mi parecer se trata de un álbum muy bueno y muy completo de Groove/Thrash Metal donde el perfil que nos muestran es el de una banda madura que sabe lo que quiere componer, cómo lo quiere componer y cómo quiere llegar a un público que no solo ya es fijo sino que va creciendo poco a poco. ALICIA CASTAÑO 9/10

ANTROPOPHAGUS DEPRAVITY (IDN) APOCALYPTO COMATOSE MUSIC, 2021

Bajo el título de “Apocalypto” el quinteto indonesio ANTHROPOPHAGUS DEPRAVITY nos ofrecen su álbum debut, donde la banda a través de una visión ultra brutal y despiadada del género han registrado siete temas más una intro, en el cual asientan su poderío en la más desgarradora vertiente del género. Tras una desesperante y aniquiladora introducción, llena de lamentos y sonidos propios del fin del mundo, esta banda afincada en Yakarta, nos ofrece “Forecasting Ruination” donde los riffs ultrapesados slam, se combinan con otros muchísimo más veloces y que nos sumergen en un mundo inhóspito y donde la vida apenas si puede prosperar. Una voz monstruosa y ultra gutural, nos acompaña en todo momento aportando una mayor atrocidad y bestialidad. “The Mayan Disaster” suena incluso más brutal, predominando la velocidad y el sonido sobrecargado y pesado, pura brutalidad sonora. “Immolation Of The Sacred God” es un tema algo más pausado en su concepción, si realmente podemos decir esto en un tema de Brutal Death, pero quizás sus ritmos sean más rítmicos, decadentes y pesados, aunque también nos ofrezcan partes veloces. Podría nombrar algún otro tema, pero realmente todos siguen una misma estructura y estilo, con lo que siendo una grabación que no varia en ningún momento en este sentido, o te gustan todos los temas o no. Hay que destacar que pese a la juventud de sus miembros, el nivel técnico es destacable, sonando todo de forma perfecta para el estilo que la banda nos ofrece, pesadez en las guitarras y bajo, batería que es insaciable en su propuesta, con un muy buen manejo del trabajo de bombos y velocidad de caja (señas de identidad del estilo) y una voz que es ultra gutural y nos muestra una feroz interpretación a lo largo del álbum. Por el lado negativo del álbum, hay que destacar que la banda no nos ofrece nada nuevo en el género, siguiendo los estándares que ya hace varias décadas otras bandas han establecido, ellos se han ceñido a seguir ese estándar sin ofrecer nada nuevo o destacable, bien hecho eso sí, pero que no aporta ninguna novedad al estilo. Muy buen álbum si te gusta el Brutal Death Metal, con temas realmente fieros y bestiales, logrando una salvajada de álbum en su conjunto, ayudado por el buen hacer en la inclusión de bastantes riffs pesados slam, lo que hace que los temas se hagan algo más fáciles de digerir y que añaden más brutalidad a la grabación. LUIS MARTÍNEZ 7.5/10


mundo apocalíptico quiere representar. Un buen álbum, aunque algunos temas pequen de extensión, quedando un poco redundantes, por lo demás regresan por todo lo alto con un black metal industrial de mucha calidad. JUAN ANGEL MARTOS 7/10

BONEHUNTER (FIN) DARK BLOOD REINCARNATION SYSTEM HELL’S HEADBANGERS RECORDS, 2021

“Dark Blood Reincarnation System” es el cuarto larga duración de los fineses formados en 2011 BONEHUNTER, además de varias demos y EPs, el 20 de agosto salió al mercado este disco a través del sello Hells Headbangers Records. El trio de Oulu está compuesto por S.S. Penetrator, Satanarchist y Witch Rider, los cuales nos ofrecen algo más de cuarenta minutos de un Thrash/Speed Metal envuelto en una inevitable aura de Blackmetal y por si fuera poco, unos tintes Punk para rematar la combinación de estilos que nos proponen, repartidos en los diez temas, incluida la intro, que componen este disco. El sonido de la producción obtenido en The Hellhouse por Tomi Salakka y la masterización de Joel Grind es muy bueno, un sonido totalmente analógico que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece la banda. Para la portada del disco han contado con el ilustrador Timothy Jenkins “Shagrat” (BARBARIAN, ACID WITCH, REAPER,…) con el resultado tan crudo y acorde a lo que nos ofrece el trio. Tras la intro “World of Darkness” el disco comienza con “Black Magic M16” buen corte para comenzar el álbum, desde el inicio de este trabajo nos muestran su propuesta, una combinación de Black, Thrash y Punk muy bien repartida, y como en la totalidad del disco, sin aditivos, Metal crudo y directo. En los siguientes cortes “Parasite Eve” y “Altered Beast” observamos el mayor protagismo del Punk de todo este trabajo discográfico. Como cortes más destacados me quedo con “Gashadokuro”, “Nightmare Angel 2099” o “Virgin Devil Princess”, sobre todo esta última, cuatro minutos y medio que valen su peso en oro, posiblemente el corte donde mejor se entremezclan todos los estilos de la banda, es un corte complejo, completo que te atrapa desde el inicio del mismo, simplemente brutal, eso si, sin desmerecer en ningún momento al resto de los temas que lo componen, todos y cada uno de ellos son excelentes y el disco en sí es totalmente disfrutable, los cuarenta minutos de duración se pasan volando y te invita a volver a escucharlo no sólo una vez, sino varias. Si eres amante de los sonidos más limpios y digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el contrario disfrutas de las grabaciones analógicas, no te lo puedes perder, si metemos en una coctelera a VENOM, MOTÖRHEAD y los primeros SODOM, y el resultante de dicha combinación es de tu agrado, lo vas a degustar encantado de la vida, gran disco sin duda alguna, y por supuesto totalmente recomendable. CARLOS BERMEJO 9/10

BORGNE (SWI) TEMPS MORTS LES ACTEURS DE L’MBRE PRODUCTIONS, 2021

Desde Les Acteurs de L’Ombre Productions nos llega el nuevo trabajo de los suizos BORGNE bajo el nombre de “Temps Morts”, los cuales llevan desde 1998 desplegando un industrial black metal con tintes atmosféricos de mucha calidad volviendo a la palestra con su decimo álbum de estudio, demostrando que la maquinaria aun tiene para largo. La electrónica “To Cut The Flesh And Feel Nothing But Stillness” arranca los engranajes de una maquinaria envilecida que introduce elementos industriales con una atmosfera oscura y envilecida donde Bornyhake comanda el proyecto en voces, guitarras, electrónica y música, que además cuenta con Lady Chaos en los teclados adicionales, la lirica de Onbra y el apoyo al bajo de Basstard, creando un mundo enigmático y futurista, pero embadurnado de black metal como corrobora “The Swords Of The Headless Angels”, creando una simbiosis perfecta entre estilos. “L’Echo De Mon Mal”, continua con este mundo post apocalíptico, donde las estructuras se desenvuelven entre matices creados por teclados que envuelven cada corte, extendiéndose por norma general más allá de los 8 minutos, pudiéndose a veces hacer demasiado extensos, pero con un planteamiento más que correcto. “Near The Bottomless Precipice I Stand”, nos introduce lentamente en un conglomerado black, agresivo, pero muy atmosférico, en uno de los cortes destacados del álbum y de los más agresivos, con una batería programada que rezuma bits por los cuatro costados, pero que aguarda un final más naturalizado y más efectivo, donde el tempo pausado eleva el nivel de maldad a limites industriales. “I Drown My Eyes Into The Broken Mirror”, se transforma en un corte casi instrumental, donde las notas acústicas y limpias de guitarras toman el mando con una melodía tétrica y triste, a la que le van añadiendo elementos electrónicos, como samples y determinadas atmosferas de teclados que ponen la piel de gallina para llevarnos al ciclón “Vers Des Horizons Aux Teintes Ardentes”, esta vez cantada en francés, ya que BORGNE lo alterna con el inglés, otro corte repleto de blast beats endiablados, pero guiado por un matiz atmosférico en teclados y guitarras, aunque la duración es un poco larga y acaba haciéndose repetitivo. No ocurre lo mismo con “Where The Crown Is Hidden”, uno de mis cortes preferidos, donde la alternancia vocal entre los screams y las líneas rasgadas y limpias, con un marcado tempo oscuro y pesado de la instrumentación, crean un fabrica de dolor, con tintes industriales y goticistas, que se une a “Even If The Devil Sings Into My Ears Again”, más modernista pero que le da un nuevo aire a esta parte final del álbum bestial. El cierre lo pone “Everything Is Blurry Now”, un corte que se extiende casi a los 15 minutos, aunque la mitad de su metraje es de ambientación y samples, con un inicio misterioso y muy enérgico en su cambio, donde BORGNE matiza su estilo y condensa todo lo que su

BURNING WITCHES (SWI) THE WITCH OF THE NORTH NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Hace un par de meses tuve la oportunidad de reseñar para esta misma web el adelanto de las Suizas BURNING WITCHES. Un tema que me sorprendió gratamente por dos motivos: el primero; la incorporación de la nueva bruja Laura Guldemond (SHADOWRISE, AYREON) que sustituía a Seraina Telli. Una incorporación que daba una versatilidad y unas variantes que posiblemente antes no tenía la anterior vocalista de un estilo más hardrockero. Y segundo porque el tema en cuestión aportaba una mezcla de comercialidad y fuerza que nos hacía vislumbrar un gran nuevo trabajo. Lo primero que tenemos que tener claro desde el principio es que con la incorporación de Laura, apuestan más por la agresividad en las composiciones y juegan más con variantes duras e incluso extremas en el aspecto vocal y musical que antes. En los discos con Seraina combinaban los contrastes de la voz melódica en algunos momentos con la fuerza y solidez de la base musical, sin embargo BURNING WITCHES con este nuevo trabajo utilizan la aguerrida voz de Laura para subir un peldaño en potencia y acercarse a sonidos power/thrash e incluso el melodeath. Y es que todo cambio y más si es el vocalista, o en este caso la vocalista suele ser un trauma, por tanto la banda está amoldándose a una nueva voz y este «The witch of the North» es solo la primera prueba de fuego para esta banda. Pero vamos a lo importante que es este nuevo Akelarre por parte de estas Brujas cuyos componentes recordemos son: Laura Guldemond a las voces, Romana Kalkuhl y la recién llegada Larissa Ernst a las guitarras, Jeanine Grob al bajo y Lala Frischknecht a la batería. Cinco Brujas que nos demuestran que no se quedan atrás y nos presentan temas llenos de fuerza y potencia, con una base rítmica muy contundente y que las podemos seguir equiparando a bandas de la talla de Brainstorm o Firewind y que queda patente sobre todo en los temas más rítmicos y épicos como la abertura del disco, la homónima «The witch of the North» tras la pequeña intro «Winter’s wrath», «We stand as one» con unos coros y estribillos a lo WARLOCK o «Flight of Valkyries» de un inicio que nos hace esperar una melancólica balada y que se convierte en un trallazo de puro heavy metal . Además los tres temas con ciertos aires de bandas como MANOWAR o ICED EARTH. Lo bueno es ver que Laura se ha adaptado de forma muy natural a los temas de la banda y se nota en los temas más agresivos y menos comerciales como son el caso de «Tainted ritual», «Thrall» con riffs y ritmos muy influenciados por el melodeath, y «Nine worlds». Esta última con un buen tra-

bajo en los riffs, punteos, cambios de ritmo y un juego de solos cruzados brutal. Pero todo no es potencia sin control y relajan el trabajo con «Lady of woods» medio tiempo épico por un buen apoyo en los coros, y un estribillo bastante grandilocuente. El single «The circle of five» nos saca a la Laura mas diabólica en las voces y quizás el tema más coral en apoyos vocales por parte de la banda. «For eternity» y «Dragon’s dream» siguen la estela de todo el trabajo en contundencia con distinto éxito ya que «For eternity» es de las mas flojas. Terminan con una versión del clásico de SAVATAGE «Hall of the mountain king» ejecutada con mucha solvencia. Trabajo contundente y poderoso en parte por la gran producción, la mejor en su carrera de momento. Magnífico debut tanto de la nueva guitarrista Larissa y sobre todo de Laura a las voces. Pero con sensaciones encontradas, me falta un poco más de frescura, aportar algo nuevo a su sonido, no sólo más agresividad, me ha faltado un poco más de variedad en los temas y quizás que Laura hubiese aportado un estilo en algún punto del disco más melódico, porque ella también tiene esa posibilidad y la banda la ha utilizado en el pasado con Seraina. En definitiva un buen inicio de nueva andadura que solo nos hace esperar mejores trabajos en un futuro cercano de estas Brujas del Norte. KIKE MOLLA TORMO 7/10

COLDCELL (SWI) THE GREATER EVIL LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2021

COLDCELL es una banda procedente de Suiza que se formó hace casi una década y que toca una forma muy oscura, atmosférica y moderna de black metal. Su cuarto álbum, “The Greater Evil”, es una pesada oda de desesperación al inútil egoísmo de la humanidad que consideran una especie moribunda que se enfrenta a la extinción por su propio egoísmo, intolerancia y desolación emocional. “The Greater Evil” alterna entre arrebatos de castigo y pasajes melódicos emocionales en cada pista a modo de porciones ennegrecidas y aplastantes que fluyen como el agua. Cada tema agrega una dosis de oscuridad extra a la atmósfera implacablemente sombría y aterradora en la que hundir los dientes que impregna este álbum. Temas como «Armoured in Pride» y «Greatest of All Species» mantienen la caótica sensación de maldad de principio a fin y, extrañamente, también tienen un elemento hipnótico y meditativo. Los riffs son muy black metaleros y bastante sencillos aunque tienen tal profundidad melódica que ayudan a construir esa inquietante y severa atmósfera que te agarra con una mano fría e implacable y te arrastra a través de paisajes helados, sin pensar en tu capacidad para capear el viaje. Todo lo que importa es que las melodías y los estados de ánimo atraviesen tu ser y encuentren un hogar en lo más profundo de tu médula. Si bien la mayor parte de la historia se cuenta a través de los doloridos chillidos de un alma moribunda, algunos pasajes brindan una calidez relajante que permite al oyente conservar una mínima esperanza de ver la luz al final del túnel. Sin embargo, no hay luz, ya que el tema de NUM. 89 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27


cierre del álbum «No Escape» te deja con delicadeza para el descanso final en ese paisaje helado del que ya no saldrás. “The Greater Evil” es atmosférico, bien escrito y poderosamente trascendental de la manera correcta y cada escucha garantiza más tesoros para desenterrar. ATAEGINA MOON 8/10

CORY MARKS (USA) NASHVILLE MORNINGS BETTER NOISE MUSIC, 2021

A través de Better Noise Music, nos llega el nuevo trabajo del canadiense, CORY MARKS, “Nashville Mornings”, donde nos deja otra buena ráfaga de country/rock, reconstruyendo cuatro de los temas favoritos de los fans, pertenecientes a su segundo trabajo “Who I Am” (2020) y dos extras, un corte en directo y una cover en acústico de MERLE HAGGARD’S. El inicio con “Blame It On The Double”, en la que colabora Tyler Connolly de THEORY OF A DEADMAN, hará la delicias de cualquier fan de la banda, y ¿Por qué, no? De cualquier amante del country rock, porque tiene todos los elementos, ese toque sureño, ese aire festivo y tejano, unas melodías que te alegraran el día y cambiará tu sonrisa. En el otro lado, “Out In Rain”, nos deja una balada, un tema nostálgico y muy emotivo, reconstruido con un toque más de sensibilidad, una versión inédita en solitario, de otro de sus clásicos. El siguiente combo queda formado por “Better Off”, donde el rock tiene más peso que el country, convirtiéndolo en otro tema para recargar pilas, con un estribillo álgido y un aire cargado de positividad, donde Coy Marks, demuestra estar en plena forma y porque está creciendo su música. Y “My Whiskey Your Wine”, un tema de corte más clásico, otra especie de semibalada para pensar con tu copa de whiskey, mientras echas la vista atrás en los recuerdos que aun puedes cambiar. La fuerza del directo, nos la muestra en “Who I Am”, cautivadora y cargada de energía y con un sonido más orgánico que le otorga ese punto especial que da el directo. El álbum lo cierra “If I Could Only Fly”, de MERLE HAGGARD, una de las canciones favoritas de Cory, con la que quiere rendir homenaje a uno de sus ídolos, en formato acústico y echando la memoria atrás recordando a sus abuelos que la escuchaban. Un Ep muy completo y disfrutable,, en el que rinde homenaje a Nashville, capital del country.

CRYPT CRAWLER (AUS) FUTURE USURPER BITTER LOSS, 2021

A pesar de proceder de Australia, al escuchar esta banda podríamos apostar que son probablemente oriundos del viejo continente (gracias sobre todo al sonido de guitarras). Diez canciones con influencias clásicas y unos toques progresivos, para intentar separarse de la gran masa, es la carta de presentación de esta obra. «Future Usurper» es el segundo disco en su cuenta, tras su debut hace un par de años, titulado «To the Grave», un par de demos y un EP publicado el pasado año, bajo el nombre de «Blood Sustenance», un buen ritmo de ediciones si tenemos en cuenta que el grupo se constituyó en el 2018. El comienzo de este trabajo, no es lo que yo llamaría un inicio tradicional del estilo. Es una pequeña introducción que tiene el corte de apertura «The Mouth of Death», sí, en eso no hay novedad, pero viendo como se desarrolla el resto de los cortes… podemos decir que es algo atípico. En todo caso, bien ideado, lo demás a primera escucha: buen sonido, voces guturales y guitarras atronadoras. La canción que da título al álbum, tiene unos certeros cambios de ritmo y agresividad a raudales, mientras que el siguiente en discordia, «Force Fed to the Dead», es uno de los destacados, conteniendo un genial puñado de riffs y medios tiempos; de la misma manera que «The Avaricious Ones» y «Horrors of Humanity», con unas pequeñas pizcas de la escena de Florida. Los finales «The Illusions We’re Under» y «Once Shadow, Now Flesh», son los que más salpicaduras progresivas contienen, que por otra parte los hace ser más personales. Es oscuro, es pesado, con letras sobre historias terroríficas y como ellos mismos indican, ostentando un sonido de la vieja escuela (pero a la vez, con un lógico por otra parte, toque actual) y próximo a grandes bandas del género como DEATH, ENTOMBED, BOLT THROWER… CRYPT CRAWLER está compuesto por Zach James y Jordan Cappa a las guitarras, Cameron Gillam al bajo, Lewis Oliver a la batería y Marco Ieritano a las voces (además de la grabación, mezcla y masterización de este material). La fantástica portada es obra de uno de nuestros mejores artistas en el género, que no es otro que Juanjo Castellano (CARNATION, MISTWEAVER, SOULSKINNER…). Este trabajo inicialmente autoproducido, se ha visto recompensado con el interés del sello también australiano BITTER LOSS RECORDS (ASHEN, THE PLAGUE, DEAD SOUL ALLIANCE…), para su edición en formato vinilo. «Future Usurper» es una muestra estupenda, para que algún sello importante, se decida a interesarse por ellos y los aficionados al death metal tradicional disfruten con él.

ROBIN RM 8/10

ROBIN RM 8/10

EMPYREAL VAULT (FRA) JUDGEMENT

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

GREAT DANE RECORDS, 2021

DEAD SOUL ALLIANCE (CAN) BEHIND THE SCENES BITTERE LOSS, 2021

«Behind the Scenes» es el título del primer álbum de este dúo canadiense, formado en 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 89

2010 y que ve publicado su larga duración debut, después de algunas ediciones menores entre las que se encuentran varios EPs (el último en 2017 bajo el título de «Slaves to the Apocalypse») y algún single («Behold Forever Darkness» en 2020). Nueve canciones y más de media hora de directo y oscuro death metal, sin florituras y sencillo, con momentos pegadizos pero tremendamente efectivo y con raíces en la vieja escuela. Melodías funestas, velocidad y agresividad, que complementa una voz gutural y rasgada pero entendible al mismo tiempo. Destacaría la habilidad de la banda en combinar partes rápidas, con otras diferentes (ya sean lentas o con más enganche), creando temas variados que entran a la primera escucha y con suma facilidad. Escucha cortes como «Behind the Scenes», que da título al disco, «Mental Comatose», con esos estribillos que te absorben y que son fáciles de recordar, sumado a una atmósfera diabólica y malvada. Otros como «Catastrophic Chaos» o el final «Perpetual Recycled Existence», combinan dichos estribillos con esas otras partes pegadizas a las que hacía referencia anteriormente, como también pequeños trozos melódicos como «Upon their Return». Intensidad y energía que recomendaría a seguidores de grupos como GRAVE, ASPHYX, UNLEASHED… DEAD SOUL ALLIANCE está compuesto por Wolven Deadsoul al bajo, guitarras y voces, mientras que E.H. se hace cargo de la batería. Grabación por el multiinstrumentista Jo Capitalicide (ICE WAR, SPECTRAL DANCE, APHRODITE…), la mezcla y la masterización, han sido realizadas por el igualmente canadiense Topon Das (FUCK THE FACTS, EXPUNGED, ALTERED DEAD…) en sus Apartment 2 Studio y la portada, es obra del español Mörtuus (ECTOPLASMA, THANATOS, SADISTIK FOREST…), otro de nuestros mejores artistas en el underground. «Behind the Scenes», ha sido lanzado por el sello australiano Bitter Loss Records (PARASITIC EQUILIBRIUM CRYPT CRAWLER, ROTTEN COFFIN…) en versión vinilo y anteriormente, por el desaparecido Dawning Septic Productions (BLOODPHEMY, FUNERAL WHORE, UNKEPT…) en versión cassette. Estupendo death metal con aires de la vieja escuela y genial para su escucha, en uno de estos días otoñales grises y oscuros, por otra parte, como ellos mismos.

¿Qué, qué tal estáis llevando la última crisis mundial? Así, de buena mañana, preguntita capciosa. Crisis económica, el Capitalismo y el Neoliberalismo; la emergencia climática, desastres naturales; las guerras y sus correspondientes miles o millones de desplazados; el auge del, como señalaba Umberto Eco, del UrFascismo; la desolación, el aislamiento, la degeneración del ser humano… Y así, suma y sigue. ¡Colorea y aprende con Teo! Y es que como señala la banda que nos ocupa en su propia página, el estado aní-

mico que rodea al álbum “Judgement” está inspirado por la última crisis mundial. EMPYREAL VAULT está formado por un grupo de experimentados músicos franceses y se han cascado con este “juicio”, con esta “sentencia” un trallazo de aúpa. “Harbinger of Dismal Changes” abre el álbum y te descoloca el virtuosismo de piano con el que inician el juicio. Una dramática instrumental que sirve como introito a la tormenta que se avecina, aunque en su parte final ya te dan indicios de por dónde va el asunto: Death a saco, con sus ramalazos de DeathCore; un auténtico aluvión de ferocidad sónica. Pero la cosa se pone realmente seria cuando ya entra el segundo tema: “Apocalypse” desata una autentica tormenta de riffs con largos y apasionantes desarrollos, dobles bombos a velocidad sub-lumínica, blast-beats apabullantes, breakdowns y una garganta que es una evisceración por parte de Jordy Besse. Pero lo que es realmente adictivo, es la capacidad que tienen de ir alternando entre partes completamente aceleradas con interludios más lentos, dándole la sensación de temas orgánicos, que respiran, que tienen su razón de ser y su compleja estructura bien definida. “Suffering” es otra bofetada en la cara, pero aparecen sampleos más sinfónicos, aunque la dinámica general es de una muralla de intrincadas líneas de guitarra, solos enervantes y una base rítmica que es una bomba termobárica. Pero, y este el quid de la cuestión, no queda la sensación de la agresión por la agresión, del abuso sónico, si no la búsqueda de una composición equilibrada y redonda. “War” es un zumbante ejercicio de, precisamente eso, guerra contra tu cordura, y aparecen de nuevo esos samples más orquestales justo en los momentos en el que la banda rebaja el nivel de agresión. Si no hubiesen pergeñado el tema de este modo, se habrían perdido en la mezcla. Aunque bien es cierto que, hacia el final del tema, con la banda lanzada a velocidad de crucero, siguen apareciendo y no, no se pierden; ahí están… ¡putos gabachos! “The Judgement” inicia con esa grandilocuencia tan EMPEROR, pero no nos olvidemos que esto es EMPYREAL VAULT , Technical DeathCore: virtuosos solos, tempos raros y la hostia sónica nivel Mike Tyson pasado de esteroides. “The Giant Tree” repta con una atmosfera amenazadora y el bueno de Besse se despacha pero muy a gusto aporreando las cuerdas de su bajo. Si sobrevives a esto, no te preocupes, que ahora se te viene encima un Juggernaut como “Call of Yggdrasil”, donde vuelve a aparecer los sampleos sinfónicos, esta vez acompañando con una voz femenina… ¡vaya puta vuelta de tuerca! Un tema, como el resto del álbum, dinámico, que sube y baja, que se acelera, que para… imposible despegar un solo momento las orejas de la escucha. “Trascendence” cae de la bóveda celeste (que así sería la traducción del nombre de la banda) como una sentencia (como el título del álbum), como fuego divino, como azufre, como lo que nos merecemos a tenor de lo visto con las últimas crisis mundiales, independientemente del campo en que se hayan producido. Como una exhalación; así pasa este álbum, como una apisonadora fuera de control y cuesta abajo. Aunque control, lo que es control, hay mucho. Esta gente sabe lo que se hace, sabían lo que buscaban y lo han plasmado a la perfección. Un juicio en toda regla por nuestros muchos pecados y faltas. Y caen como tienen que caer desde la bóveda celeste, con fuego y azufre… y con Technical DeathCore de alto octanaje. ¡Putos gabachos, putos EMPYREAL VAULT ! CESAR LUIS MORALES 8.5/10


FEAR FACTORY (USA)

FIRE FROM THE GODS (USA)

AGGRESSION CONTINUUM

THE SUN (REIMAGINED)

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

BETTER NOISE MUSIC, 2021

¿Sabéis lo que pasa? Que no puedo ser muy objetivo con esta banda, simplemente porque siempre me han encantado. Desde su ya mítico “Soul Of A New Machine”, más Death Metal y menos Groovy hasta sus más recientes álbumes. Ellos solitos innovaron y fueron capaces de introducir la potencia del Death Metal en el Industrial ya existente hasta convertirlo en lo que es.

A mediados de los ochenta y hasta una década después, hubo una banda que reclamaba una verdad innegable. El Rock es música de negros arrebatada por los blancos a sus creadores. ¿La banda? LIVING COLOUR. Puede que ya no os acordéis pero, en aquella época, alzaron la voz y eran bastante combativos; la realidad histórica del origen de determinados géneros es esa. Ya he hablado en otras ocasiones de ROBERT JOHNSON. Pero, como él, tenemos claros ejemplos a lo largo del último siglo: CHUCK BERRY, LITTLE RICHARD, MILES DAVIS… ¡Colorea y aprende con Teo! Colorea y aprende con Teo, y alza tu puño como un Black Panther, porque esto es así. Y, no sé si os pasa, pero cuando escuchas a una banda con componentes negros entre sus filas, se nota. Y se nota a la legua. Porque ELVIS, el Rey, fue muy censurado, no solo por el movimiento de sus caderas, sino porque tocaba “música de negros”. Así búscate en el Spotify cualquier álbum de los LIVING COLOUR. O de la banda que nos ocupa: FIRE FROM THE GODS. Definidos bajo el género de Rap Metal, es un error de base suscribirlos a dicho género. La banda deambula cómodamente por distintos géneros, pero lo que es notorio es la enorme, cálida y llena de texturas voz de AJ Channer. Esto es así, notorio y definitorio. Hace un par de años, en noviembre de 2019, publicaron su nuevo trabajo: “American Sun”. Una banda rotunda, que aquí y allí, mete pinceladas de diversos géneros; un sonido ecléctico, redondo y potente… Después de aquel álbum, este año publican un EP titulado “American Sun (Reimagined), tan como hicieran con su álbum de 2016, “Narrative”. En 2017, publicaron una nueva versión del mismo titulado “Narrative Retold”. Pues aquí la banda retoma varias canciones del “American Sun” y juguetean con ellos, experimentando, comprobando hasta dónde pueden llegar y hasta dónde pueden extender los límites creativos. Pero delante de todo, ¡oh, dicha gloriosa la voz de AJ Channer. “American Sun” se reinventa sobre una hip-hopera base (de hecho, la base me suena que la han utilizado los patrios LOS CHIKOS DEL MAIZ en alguno de sus temas de su último trabajo, “Comancheria”). Y sí, la manera sincopada y narrativa de cantar de Channer se va hacia los derroteros del Rap, pero… Es lo que tienen determinadas bandas; cuando su propuesta ecléctica es demasiado compleja para meterla dentro de una categoría u otra, se recurre a la simplificación. Si en un determinado momento, se utiliza el recurso del Rap, pues ¡ala, Rap Metal! Pero claro, cuando se inicia el siguiente tema, el pelotazo de “Right Now” en un modo acústico… ¿Dónde queda el Rap? Acústica y reivindicativa, es una auténtica delicatesen. La misma sensación que cuando escuché por primera vez a SKUNK ANANSIE, banda increíble capitaneada por la carismática voz de Skin. O, actualmente, que me hallo prendado de los OCEANS OF SLUMBER, con Cammie Gilbert envolviéndolo todo con su sedosa voz. Pues con FIRE FROM THE

Y es que había ya decenas de grandes bandas haciendo Industrial, con más o menos éxito. Pero a todas ellas les faltaba contundencia. Y FEAR FACTORY la tienen. No voy a entrar en la historia reciente de la banda, con sus movidas internas, egos y demás, pero ahora están juntos Burton C. Bell, un tipo cuyos registros vocales siempre me han gustado, con esa facilidad pasmosa para mezclar las voces normales con una potencia asombrosa, ciertas melodías y sobre todo una personalidad apabullante. Y por supuesto el incombustible Dino Cazares que se encarga de las guitarras, los bajos, algo de programación y sobre todo, de las composiciones. Aparte de ellos, hay un buen puñado de colaboradores, entre ellos Mike Heller a las baterías, un tipo al que conocí en USA en 1999 cuando tocaba en MALIGNANCY. Y es que se nota su impronta en su instrumento, especialmente por el excepcional uso del doble bombo y esa mezcla de ritmos super potentes con medios tiempos de infarto. Y no, no te asustes, que no toca brutal Death como en MALIGNANCY. Aparte están tipos muy conocidos en los circuitos del Metal que ya han ayudado en el pasado a FEAR FACTORY , como Rhys Fulber, Max Caron, Giuseppe Bassi y otros, todos ellos ayudando con las programaciones y los efectos, dando al conjunto la potencia característica de la banda. “Aggression Continuum” no es muy diferente a todos sus discos de las dos últimas décadas, sólo que en esta ocasión me suena todo mucho más a discos suyos como “Demanufacture” u “Obsolete”. Hay ciertas melodías muy típicas de ellos que han llevado a extremos aún más impresionantes y en general, todo suena milimetricamente perfecto, preciso cuán si un cirujano cortara tu piel con un bisturí, potente como una explosión de Semtex en tu cerebro y contundente como un martillo de demolición derribando un edificio de 80 plantas. Pero a la vez bello y elegante. Ni que decir tiene que las mezclas del afamado Andy Sneap han ayudado a conseguir esa presencia y precisión quirúrgica antes mencionada y que el disco, si te han gustado FEAR FACTORY en el pasado, es otra (casi) obra maestra de (Death) Metal Industrial… y sí, pongo la etiqueta ‘Death’ entre paréntesis porque sé que muchos diréis que esto no es Death Metal, pero para mí sí que lo es, o por lo menos tiene parte de sus elementos principales bien asentados en este estilo… cuestión de opiniones. ANTONIO PARDO 9/10


GODS ocurre lo mismo, y hay que reconocer las cosas como son. Las voces negras, vengan del Gospel, del Soul, del Rock o de cualquier otro género, le dan un color, un rango de matices y de texturas a los que, por desgracia, los blanquitos no podemos llegar. Y todo eso se lo arrebatamos. “Truth to the weak (not built to collapse)” es un amalgama entre guitarras acústicas, bases, armonías vocales y rapeos, como hiciera el bueno de Erik Schrody en su proyecto EVERLAST, después de abandonar a los HOUSE OF PAIN. “Break the Cycle” va en esa línea íntima y reflexiva, en contraposición a la original que es más ampulosa y épica, pero la fuerza, el dramatismo y el buen hacer siguen presente en esta reinterpretación. Cuatro temas, cuatro investigaciones y reinvenciones de una banda realmente interesante. Y una nueva prueba de que, a pesar de que la música que nos atañe fue arrebatada a sus creadores, ellos están ahí para recordárnoslo. Este puede ser un buen EP para acercarse a la banda; personalmente, os recomiendo el “American Sun”, pero este “Reimagined” puede ser una buena vía de entrada a los FIRE FROM THE GODS y descubrir a una bandaza… ¡y su negra voz! Recordad a BERRY, a RICHARD, a DAVIS, a LIVING COLOUR, y a tantos y tantos… ¡Y a AJ Channer!

velocidad de ejecución nos hacen pasar un muy buen momento como en “Crucificado, Muerto y Sepultado”, “Canibalismo Eclesiástico” o “Crematorio”, temas muy bien compuestos con asesinos riffs, baterías incesantes y destructivas, donde cualquier seguidor del estilo tendrá unos muy buenos momentos para disfrutar. Pero aunque la tónica habitual es ese Death Metal desgarrador, también saben decelerar y ofrecer otros temas un poco más “pausados” y trabajados con partes que contrastan con secciones incluso acústicas como “Aberración Maligna” o medios tiempos en “Morgue”, aunque también tenga sus cambios al estilo brutal del resto del álbum, los destaco como detalles que aportan variedad al álbum. Finalizando, FLESHTORTURE han grabado un buen y entretenido álbum, lleno de brutalidad, velocidad y buenos momentos, donde la bestialidad del estilo se mezcla con un buen apartado técnico que da un resultado de buenas ideas y que os van hacer pasar un momento muy entretenido durante su escucha. LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

CESAR LUIS MORALES 8/10

GENOCIDIO (BRA) THE GRAVE NUCLEAR WAR NOW!, 2021

FLESHTORTURE (NIC) GROTESCA DOCTRINA DE LA PERVERSIDAD BRUTE! PRODUCTIONS, 2021

Formados en el año 2004 en la ciudad nicaragüense de León llega a nuestros oídos el tercer larga duración de esta banda de arrebatador y potente Death Metal, que asienta sus reales en la brutalidad e incesante potencia aunque con un muy buen hacer en el apartado técnico, que a continuación trataré de desgranar. Lo primero que nos ofrece este “Grotesca Doctrina de la Perversidad”, ya no sólo en su título sino en la siniestra introducción, es la llegada a un mundo de muerte, sangre y brutalidad. El estilo se decanta por el Death Metal de factura americana, recordando a bandas como CANNIBAL CORPSE, CRUCIFIX, SEPSISM o LIVIDITY, un Death Metal que no mama tanto de las corrientes actuales del estilo, en cuanto a brutalidad se refiere, pero ello no quita un ápice de agresividad o desenfreno a lo que nos encontramos. La voz es gutural y oscura, las guitarras agresivas y punzantes, la sección rítmica incansable en su ejecución dejando un nivel alto en su habilidad técnica. Donde creo que la grabación flaquea un poco es en la producción, y si bien esta no suena mal, sí que de vez en cuando el sonido queda un poco embarullado y embotado no llegando a apreciarse la ejecución en todo su esplendor, algo que miles de compañeros de género han solucionado en otros tantos miles de grabaciones, lo que sí que ofrece esta perdida de calidad sonora, es mayor crudeza al álbum, cosa que por otro lado acerca más a grabaciones más antiguas. Diez son los temas incluidos en el álbum, ocho canciones propiamente más intro y outro, en los cuales nos encontramos muy buenos momentos donde la brutalidad y

Nada nuevo bajo el sol… y explico este inicio de la reseña. Resulta que esto es otra edición más de una grabación de 1988 de esta banda brasileña de Death Metal, en concreto de un EP de 5 temas que pasó a ser su primer vinilo allá por finales de los ’80. Hasta aquí todo correcto. Pero es que esta reedición es la cuarta en vinilo de este mismo material, siendo las anteriores editadas en 1988 (la original), 1991, 2011 y esta de 2021, aparte de 2 en formato CD, una de 2008 y otra de 2018… ¡telita marinera! Y es que, aunque el EP merece y mucho la pena, tampoco creo que sea la típica grabación como para ser reeditada una y otra vez a lo largo de los años. En todos estos años, las reediciones han incluído mazo de material extra de la banda, ensayos, demos y demás. Pero centrémonos en ésta de Nuclear War Now!, titulada “The Grave” que incluye los 5 temas y además de una demo de 3 temas del año 1987 y un directo de 1988. En total 11 temas del más puro Death Metal brasileño de la época, con ese sonido rudo, salvaje, crudo y primitivo de bandas del estilo de este país. Por si te puedo dar pistas, imagina a SEPULTURA de su split con OVERDOSE o su debut “Morbid Visions” o SEXTRASH o CHAKAL, todas bandas brasileñas y que prácticamente tocaban un estilo parecido. Personalmente, soy un gran fan de todo este rollo, por su salvajismo y naturalidad, por su dementes ganas de hacer auténtico Death/ Thrash sin contemplaciones en aquellos años. Lo que sigo diciendo es que tantas reediciones no me parecen muy lógicas, sobre todo siendo material tan antiguo. Y a no ser que te consideres un fan de este tipo de material, no aporta nada nuevo. No sé cómo va a ser la edición del sello americano, ya que lo he recibido en formato digital. De GENOCIDIO tengo otro disco del año 2001 titulado “Rebellion”, álbum que mejoraba bastante su estilo…


ANTONIO PARDO 8/10

GO AHEAD AND DIE (BRA) GALVANIZER (FIN) PRYING SIGHT OF INPERCEPTION ME SACO UN OJO / EVERLASTING SPEW, 2021

Formados en el año 2013 y siempre bajo la formación de trio, estos finlandeses nos ofrecen un álbum realmente para remarcar si tus gustos están dentro del Grind Death Metal más putrefacto, pesado, aplastante y ritmico. GALVANIZER son una banda que he seguido desde su época primeriza con la edición de Demos y un EP que, sin duda, fue de mis favoritos a medidos de la década pasada, para luego deleitarnos con un debut tan abrumador como su material previo bajo el título “Sanguine Vigil” del año 2018, tres años más tarde nos ofrecen este “Prying Sight of Imperception”, el cual está a la altura de su previo álbum, al cual incluso voy a arriesgarme a decir que superan en calidad de riffs, los cuales son incluso más pegadizos y memorables que en su debut. He de decir que la banda no es para nada original, y escuchar su música es retroceder en el tiempo la friolera de 30 años hacia atrás a principios de los años noventa y cuando bandas que seguramente influencian a estos tres jóvenes campaban a sus anchas por el Underground europeo e internacional. Temas como “The Inexorable”, “Blazes from Within” o “Dia de Muertos” son verdaderos trallazos a la mandíbula y que destrozan nuestros cuellos a base de brutalidad y velocidad, pero todo siempre con un orden y buen hacer en el apartado compositivo, dando unas “melodías” características a cada tema para que nos queden grabados a fuego en nuestra mente. La música va fluyendo y mezclando indistintamente dos géneros tan habituales en la escena Europea y finlandesa a principios de los años noventa, con riffs puramente Death, que dan paso a secciones algo más caóticas puramente Grind, pero todo hecho con esa aura particular que saben añadir a su música las bandas finlandesas. Incluso el sonido general del álbum, puede traernos a la mente las grabaciones más caseras y directas, logrando un sonido perfecto para el estilo y que rememora a la perfección la época donde este género era uno de los favoritos de los seguidores del metal extremo. Increíble álbum el que nos ofrecen GALVANIZER en esta segunda grabación, donde nuestra mente es llevada a épocas primigenias del estilo y en pocos segundos es atrapada y destruida a golpe de un estilo que no da descanso y pulveriza cualquier neurona de nuestra mente, no descubren nada, pero lo han hecho tan bien que solo puedo recomendar esta grabación. LUIS MARTÍNEZ 9/10

GO AHEAD AND DIE NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

En las pelis americanas, panfletos bienintencionados de buenismo y de venta del American Way of Life, siempre aparece, en algún determinado momento, la consabida escena de relación padre-hijo. El progenitor siempre es un hombre afable que da unos excelentes consejos a su retoño, que más que padre, es un amigo, un colega. Bien es cierto que las relaciones entre unos y otros no están exentas de cierta tensión. Durante los primeros años es tu referente, tu mundo y tu todo… ¡Ah, pero con el paso de los años! Existe el alejamiento, la divergencia; incluso, en los momentos más crudos, se dan casos de completa ausencia, de ruptura total… Esto es así, esto pasa, por mucho que nos quieran vender desde la cuna del capitalismo. ¡Colorea y aprende con Teo! Pero… hete aquí que, para agravar incluso más la situación, ¿Qué pasaría si tu padre fuese una estrella internacional? Entendedme bien, que estamos hablando de Max Cavalera, que el tema del estrellato se la trae un poco bastante al pairo, pero… ¡es el puto Max Cavalera! Pues ni corto ni perezoso, su hijo, Igor Amadeus, se ha montado un combo bajo el nombre de GO AHEAD AND DIE, compartiendo labores vocales, rascando cuerdas de guitarra y bajo y contando con la colaboración a los parches de Zach Coleman (KHEMMIS) y se han sacado ya un primer larga duración homónimo. Poca sorpresa por aquí, porque ya sabemos que el apellido Cavalera es sinónimo de Thrash, de Groove, de Punk, de creatividad y de sonido crujiente. Abrimos con “Truckload full of bodies” y ya vamos pasados de vueltas: Thrash de vieja escuela, acelerado, gritón, hipersaturado de riffs pesados… En pleno siglo XXI y aquí siguen estos, a piñón. Reminiscencias de lo que fueron los propios SEPULTURA en los 80’s, antes de su explosión creativa con los clásicos “Chaos A.D.” o “Roots”; trallazos directos a la yugular, sin florituras ni experimentaciones. “Toxic Freedom” sigue en la misma línea, con la habitual crítica social, en este caso hacia la corrupción y el racismo policial. La mala leche a la hora de vomitar las letras parece ser algo que, en el caso de los Cavalera, es genético. Continúan a barullo con la muy punkarra “I.C.E. Cage” y se nota una naturalidad y una organicidad en los músicos realmente reseñable, sin producciones exageradas, solo tres tíos en un estudio dando cera. “Isolated/Desolated” tiene ese aire asfixiante a lo CELTIC FROST (de hecho, recordemos que los primeros CF y su primera banda germen, HELLHAMMER, fueron de las grandes influencias de Max). Se ve que, aparte de la mala leche, en el gen Cavalera también va insertado el amor por los clásicos. Un esputo más y continuamos con “Prophets Prey”, más en la línea del clásico e imprescindible “Beneath the Remains”; y reitero, en pleno siglo XXI, esta gente sigue dando cera como locos. Y qué manera de aporrear la de Zach Coleman; no sé quién retroalimenta a quién, si los Cavalera al baterista o a la inversa; lo que es cierto es que es crujiente, acelerado, milimétrico, punzante… “Punisher” es otra

cátedra de Thrash Old School, un alegato para que las nuevas generaciones tomen buena nota de como facturar el estilo. “El Cuco” deambula por los ritmos fangosos y los acelerones para dar paso a “G.A.A.D.” con un arsenal de riffs muy a lo MOTÖRHEAD (otro de los grandes amores de Max Cavalera). “Worth less than Piss” es dirigida por un bajo grueso y punkarra, como cuando los SEPS se cascaron la bestial versión de “Holidays in Cambodia” de los DEAD KENNEDYS. “(In the) Slaughterline” es otro nuevo empujón que incita al pogo más brutal en el alguna vez te hayas encontrado, orquestado perfectamente por estos tres músicos. Una bestialidad que nos lleva hacia el cierre con “Roadkill”, otro trallazo en el que la banda no se detiene ni para tomar aliento. Más ominosa, más oscura, comandada de manera magistral por Zach, por los desesperados berridos y el mortal riffing de los Cavalera. Así que si te ves una peli americana en la que el punto de ruptura entre padre e hijo es que el primero no acude a verlo en su debut en el partido de béisbol del instituto, recuerda que, por otra parte, hay gente, como los Cavalera, que comparten aficiones comunes y son capaces de perpetrar actos de vandalismo sonoro como este GO AHEAD AND DIE. Déjate de traumitas y habla con tu padre. Este es nuestro brico-consejo de hoy. Puede que no sea tan enrollado como Max Cavalera, pero ¡oye… es tu padre! CESAR LUIS MORALES 8/10

GRAPESHOT (ESP) SUCKCESS AUTOEDITADO, 2021

Una de las cosas que más me maravilla del género humano es su, en apariencia, infinita capacidad para idear maneras de hacer daño a sus congéneres. Entre las lindezas que nuestro magín es capaz de parir están está el racimo de metralla, un tipo de proyectil consistente en un relleno de esferas metálicas que, al ser disparado, se dispersan desde la boca del arma, arrasando indiscriminadamente con todo lo que encuentren a su paso, sea hombre, mujer, niño, animado o inanimado. ¡Colorea y aprende el arte de la guerra con Teo! Este invento del demonio (humano, pero demonio a fin de cuentas) se desarrolló fundamentalmente para los combates navales. Luego se perfeccionaría con las bombas de racimo y, ahí, el magín humano se refinó en el noble arte de acabar los unos con los otros. Así somos. Por suerte y por contraposición, el ser humano también es capaz de la creación artística. No hay mal que por bien no venga. Y a pesar de su rotundo nombre, los madrileños de GRAPESHOT (racimo de metralla o simplemente, metralla) se dedican a la muy noble y reseñable segunda actividad, la de la creación artística. Y en este año de locura de 2021, sacan su tercer larga duración, “Suckcess”. También el título se las trae. Un malicioso juego de palabras por homofonía entre “Success” (el éxito) y la palabra “Suck” (cuando algo apesta, cuando algo es una mierda, it sucks). Por ejemplo, ¿sabrías decirme que es un “Suckcess”? Pues los ganadores de cada edición de OT. ¡Ala, ya está dicho, la verdad descarnada

y la ácida (aunque merecida) crítica! Pero con los madrileños, no hay miedo: jamás los llamarán para participar en uno de esos “Talent(¿?)-shows”. Porque son de los nuestros, de los metaleros, de los ruidosos, de los encabronados músicos honestos… “Morning Rally” se despereza con sonidos de calle, obras, coches, barullo y… ¡a saco! Abren con riffing mortales, acelerados, repartiendo cera desde la víscera más anclada al Thrash Metal. Una bofetada que apenas si alcanza los tres minutos para ir abriendo boca. Y tropecientos años después de la salida de aquellos primeros álbumes de METALLICA o SLAYER, el género sigue estando ahí, repartiendo leña y mala leche a tres mil revoluciones por minuto. “Cold Hustler” pasa de su inicio acelerado hacia un elegante ejercicio de alternancia entre tempos rápidos y estribillos con una cadencia que engancha irremediablemente. La banda arma unos riffs y unos solos que se van, precisamente, a eso, al Groove. “Out of my hands” sigue por la misma línea; dejamos la velocidad desmedida y casi descontrolada del primitivo Thrash y nos vamos a tempos más lentos, hacia más melodía, hacía riffs más gordos y claros, aunque igualmente poderosos. La voz de Esteban Muñoz duele igual cuando canta con notas trasparentes que cuando rasga la garganta en los tonos más ásperos. “Right On” repta por unos derroteros podríamos decir incluso más del Southern; que vamos, si te lo firman HELLYEAH o DOWN, pues, oye, tan ricamente y disfrutamos de la puta Nola sin necesidad de cruzar el charco. “Walk in sand” avanza juguetona y letalmente en virtud a una vivaz línea rítmica en la que todos los músicos empujan el tema hacia adelante. La batería es un instrumento fundamental, el instrumento sobre el que el siguiente tema, “We’ll return”, se construye. Sin necesidad de grandes alardes, pero con un pulso sólido, versátil y técnico a la vez, acompañada con la dramática voz, con los poderosos riffs, con los silencios… Toda una lección de maestría y madurez compositiva. “Beholder” se vuelve a acelerar en sus inicios para desplegar un ataque guitarrero a pleno Groove con una bestialísima y engorilada garganta que vuelve a sorprender por su versatilidad en sus partes más melódicas. Aquí cabe todo. Como esa parte hacia la mitad con los potentes y espaciados riffs. Si al escuchar eso, no se te mueve el cuello… ¡amiguete, estás muerto! “Parricide” sigue desplegando mala leche, ritmos machacones, cabalgadas sobre un muro de guitarras que, incansables, despliegan un auténtico arsenal de riffs. Y si esperabas que, para acabar, GRAPESHOT levantasen el pie del acelerador… Como desesperados, se lanzan al único tema grabado en español: “A hostias” y lo prometido es deuda… la bofetada sónica es de aúpa. Es agradable ver que, a pesar de su nefario nombre, la banda se dedica a la noble actividad de la creación artística. Y sí, las bombas de racimo son una de esas putadas que el hombre ha inventado para hacer daño a sus semejantes. Pero también por suerte, los madrileños son como una de esas bombas de racimo: han desplegado en este “Suckcess” un racimo compuesto por nueve temas que son detonantes atómicos donde se mezclan el Thrash, el Groove y el Southern. Aquí el único daño que te pueden hacer es reventarte los timpanos y quebrarte el cuello. CESAR LUIS MORALES 9/10

NUM. 89 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31


HACKTIVIST (GBR) HYPERDIALECT UNFD, 2021

Con una base de fans en constante crecimiento y con una fusión de grime y metalcore que muestra cada elemento con su mejor luz y los une de una manera realmente interesante y única, los ingleses HACKTIVIST representan una voz que no tiene miedo de decir lo que hay que decir: están aquí para traer verdad y positividad; el lado positivo de una sociedad empañada por un miedo venenoso. Son poderosos, oscuros, pesados y brutales, pero con letras rapeadas. Jot Maxi y J. Hurley (voces), Rich Hawking (batería), Josh Gurner (bajo) y James Hewitt (guitarra) son los responsables del nuevo álbum, “Hyperdialect”, que llega declarando una guerra total con el rapero Kid Bookie y Aaron Matts (TEN56., ex-BETRAYING THE MARTYRS) como invitados. “Hyperdialect” tiene un comienzo prometedor con el tema “Anti Emcees” que toma puñados iguales de metal y electrónica y los combina hasta un punto en el que ninguno se ve ensombrecido por el otro. El álbum mantiene la fuerza y suena increíblemente pesado en los 12 cortes que lo componen, está totalmente centrado en provocar el caos y romper cuellos. Nada se siente superficial en términos de instrumentación, ya que HACKTIVIST sabe cómo modular adecuadamente su sonido para acentuar lo que se necesita en cada momento. Jot Maxi y J. Hurley ofrecen una interpretación vocal consistentemente diversa en todo momento, igualmente hábiles para rapear, cantar y gritar. El tema central del álbum “Hyperdialect” se muestra especialmente agresivo. La parte de los gruñidos deathcore del cantante invitado Aaron Matts resulta brillante, abre una nueva dimensión en el sonido y me crea la necesidad de escuchar más momentos con ese a modo de contraste a lo largo de los temas. HACKTIVIST regresan haciendo lo que mejor saben hacer: desafiar las convenciones musicales. Te encantarán o los odiarás, no hay punto intermedio.

nemos entre manos, bajo el sello de Svart Records. Está conformado por siete temas y tiene una duración completa de unos 35 minutos aproximadamente. La línea del disco es muy ecléctica porque la ubicación vaga constantemente entre el Doom Metal, el Stoner, Doom Épico y el Folk Nórdico y atrapa algunos elementos góticos y atmosféricos. La verdad es que no solo se trata de la mezcla en la selección de géneros sino en los constantes cambios de forma y ritmo que van conformando el álbum canción a canción. El comienzo a través de “Eternal Sleep” me conquistó desde el primer segundo; esa sonoridad oscura, las melodías elegantes de los riffs, el ambiente musical pesado y los golpes secos … Es perfecto dentro del marco del Doom. El fenómeno de los cambios que anunciábamos al principio ocurre enseguida dentro del tema pero se aprecia mejor con la siguiente pista: “Midnight Sun”. La canción está encarcelada por secciones limpias y pulcras, bien nutridas y nostálgicas donde el bajo hace un importante papel y aparecen algunos elementos góticos que atrapan al oyente. Cuando la voz rompe ese glamour, lo que escuchamos es una tendencia de lo más CANDLEMASS aunque también podríamos pensar en la voz de Ozzy en los primeros discos de BLACK SABBATH como influencia. “Autumn” es uno de los temas que personalmente más me ha gustado gracias a la imposición del bajo y de la batería como enfoque principal. Pero sin duda “Gleipner” se lleva la palma; aquí HEATHEN RITES atrae consigo elementos tradicionales y una escena Folk con una guitarra latente y limpia. Cuando la batería de este tema entra antes del primer minuto unido al bajo… la sensación musical es indescriptible. Por otra parte tenemos “Here Comes The Sun” que es una manifestación pegadiza gracias a sus estribillos y a sus líneas armónicas con alguna reminiscencia Soul. Las dos últimas canciones “The Sons Of The North” y “Kulning” son algo más bajas y cortas de duración; la última dura minuto y cuarenta y cinco segundos y es más bien una pista ambiental con cantos a la naturaleza. Personalmente, este” Heritage” me parece un gran álbum de Doom que mantiene una variedad casi constante en cuanto a composición y con una gran producción que no pierde de vista las sensaciones guturales y oscuras que los géneros implicados exigen. Si no lo habéis escuchado ya, ¡Dadle Caña!

que intentan emular a sus ídolos de una manera brutal y muy, pero que muy efectiva. Este es su disco debut, pero antes ya sorprendieron con “Bestiarum Vocabulum”, su única Demo del 2020. Ya iban mostrando sus intenciones a la hora de componer y ejecutar buen jodido Death Metal del de toda la vida. Tuve la oportunidad de descubrirlos investigando en portales y páginas web y en poco tiempo, está Demo se hizo favorita en mi ranking de Delos de ese año de pandemia. Por supuesto, en cuanto pude me hice con una copia de “Evil Reaping Death” en vinilo (sí, sé que soy un freaky, pero esto hay que tenerlo en ambos formatos… e incluso en cassette cuando salga), una puñetera masacre de inhumano y bestial Death Metal al más puro estilo yanqui de los ’90, con esas mencionadas influencias presentes, pero no abusivas. Y es que ese es otro punto fuerte de HEXORCIST, que aún sonando puramente Florida, tienen ciertos componentes bastante personales y originales en su sonido. Lo primero las guitarras, con un sonido pesado y atrozmente brutal. Yo diría que incluso primitivo y un poco cercano a Sudamérica. Otro punto fuerte es la voz del señor Hexorcist I (los miembros se hacen llamar como la banda misma, pero añadiéndole números romanos… curioso, sin duda). Es agresiva, profunda y ronca, pero brutal a la vez. Es como si al tipo le costará que le saliera de los pulmones, aunque crea un efecto de atrocidad impresionante. Y luego las baterías de Hexorcist IV (os doy pistas: ha militado en GNOSIS, BLASPHEMER o DEVASTATOR). Las machaca como si de un Neanderthal se tratara. Partes rápidas, muy naturales, mezcladas con medios tiempos y creando un ambiente de guerra total que te pees. La producción es primitiva, jodidamente brutal y salvaje… esto es una verdadera apisonadora machacándote el cerebelo y las vísceras… ¡Vaya 35 minutos de viejuno y brutal Death Metal americano, chavalada! Memento Morí se ha encargado de la edición en CD y Unholy Prophecies Records del vinilo, pero profetizo que no van a durar mucho sin sello grande detrás. Seguro que fichan con uno de los grandes en breve. Calidad no les falta y brutalidad tampoco. Por cierto, me encanta la portada. Me recuerda a las de HATE ETERNAL y es impresionante. Vamos, joder… vete a comprártelo ya, que si no te vas a arrepentir.

ALICIA CASTAÑO 9.5/10

ANTONIO PARDO 9/10

ATAEGINA MOON 9/10

escucha con atención sacará otros muchos matices (heavy clásico o death melódico son claros ejemplos de ello). La obra se titula “Oni Kudaki”… que si no me equivoco mal debe ser japonés y mucho me parece a mí que tiene que ver con la temática del disco. Algo que me ha gustado es que las letras sean en castellano. No hace falta cantar metal en inglés para hacer buena música. El mal y la oscuridad parecen ser los temas centrales del álbum. Todo muy ominoso y tétrico en una placa compacta de media hora que no se hace aburrida. El disco arranca con “Inertes”, un tema directo y al grano que la verdad es que combina bastante bien lo que luego va a ser la tónica del disco: combinar partes cañeras con partes más melódicas y elaboradas. Lo que apenas cambia es la voz corrosiva y rabiosa de Tukas. ¡Vaya chorro de mala leche! “En Llamas” es similar en cuanto al contraste creado. Las partes melódicas instrumentales están chulas y bien ejecutadas, con un buen solo como colofón y un riffeo heavy clásico bien conseguido y pegadizo. Algo digno de mención a modo de inciso es la producción más que correcta con un tratamiento acertadísimo de las guitarras, crudas y crujientes como debe ser, pero también más elegantes y casi exquisitas cuando hace falta. La producción de la batería es modernilla pero pega bien con el sonido general. Las voces están más que correctas y empastan bien con la muralla sónica creada. Algo a destacar es que las voces son agresivas pero se entiende todo, lo cual se agradece. Pasamos al title track “Oni Kudaki” (que por lo que he podido investigar creo que significa algo así como “destruir al demonio” en lengua nipona) y aquí sí el predominio es la caña. Un thrash bruto con toques modernos que destila rabia y desolación aunque por momentos dejan caer partes más tranquilas y con melodías para compensar. Otros temas que destacaría sin duda son “Derecho a Morir”, en el que hay predominio del heavy clásico que contrasta mucho con las voces (aunque esta vez no son tan agresivas) y “Enemigo Interior”, que tiene toques de melodeath, thrash y heavy clásico, incluso con ataque dual de guitarras armonizadas. La verdad es que el disco se escucha bien y al durar media horita se hace ameno e invita más a escucharlo a menudo. La banda se lo ha currado bastante para ser un disco de debut con el que han dejado muy clara la línea a seguir con un estilo bien definido. Según he leído por ahí los componentes vienen de otras formaciones, por lo que la banda será nueva pero sus miembros ya tienen tablas y eso se nota. En definitiva, un buen disco de una buena nueva banda que espero que nos dé mucho de qué hablar en el futuro. Aquí esperaremos a ver qué les depara el futuro. Se nota que ganas no les faltan. ¡Ánimo! DANIEL GALLAR 7.2/10

HEXORCIST (USA) EVIL REAPING DEATH GODZ OV WAR | MEMENTO MORI | UNHOLY PROPHECIES, 2021

HEATHEN RITES (SWE) HERITAGE SVART RECORDS, 2021

HEATHEN RITES es el proyecto musical del sueco Mikael Monks que tuvo su origen en 2018. El 27 de agosto de este año, HEATHEN RITES publicó “Heritage”, el álbum que te32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 89

A ver, si te digo Florida y Death Metal, ¿qué te viene a la mente? Está claro, ¿no?… Pues MORBID ANGEL o NOCTURNUS, así de primeras. Pues es que HEXORCIST provienen de este estado norteamericano tan prolífico en nuestro estilo favorito y te puedo asegurar

INNERTHA (ESP) ONI KUDAKI DEAD SHEEP PRODUCTIONS, 2021

Desde tierras cántabras nos llega un grupo hasta ahora totalmente desconocido (al menos para el que suscribe estas líneas) con su disco de debut. Formados en 2018, INNERTHA ha lanzado su primer larga duración de la mano del sello Dead Sheep Productions con una apuesta que a primera vista parece thrash estilo años noventa… aunque si uno

INTERLOPER (USA) SEARCH PARTY NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Cuando Nuclear Blast se fija en el debut de


una banda para editarlo, no es al azar y con los americanos INTERLOPER han acertado de lleno. En su primer trabajo “Search Party”, el trio formado por Miles Dimitri Baker (guitarra), Aaron Stechauner (batería) y Andrew Virrueta (guitarra y voz), despliegan todo su potencial progresivo, con toques de avantgarde y pasajes de modern metal, para crear diez cortes tan emocionales como viscerales. “Drift”, fue su primer single, donde el ego natural del ser humano se despliega en forma de un metal directo y sin concesiones, con unas estrofas donde la voz rasgada y gutural, contrasta con un estribillo repleto de luz propia y melodías, arropadas por esa instrumentación progresiva pero que destrozará tus ideales, en uno de los temas más directos del álbum. En contraposición tenemos el corte que da nombre al álbum, “Search Party”, con un sonido donde el trabajo de las guitarras y el curro vocal limpio y adictivo, crean un combo perfecto para englobar la esencia musical que INTERLOPER nos quiere mostrar. Aunque desde el inicio con “Pathkeeper” y “Bound To Fall” dejan clara sus intenciones, en dos cortes donde técnica, agresividad y armonías se dan la mano, creando un conglomerado de sensaciones y paisajes para estar en primera línea del panorama musical actual, con un gran trabajo vocal en intercambios de registros. La progresiva “Moonlight”, brilla con una luz tenue y plateada, con la que disfrutas a cada paso que dan, jugando con unos coros muy etéreos y el intercambio de intensidades, poniendo con “Dreamlands”, un toque más intimo y cósmico, pero con un giro bestial. “The Wishing Well” es otro ciclón directo a la yugular, solo apaciguado por un estribillo limpio y pegadizo, creando texturas con su musicalidad y con unos giros técnicos y muy bien ensamblados, otro trallazo. Tras “Idle Years”, que alberga una gran versatilidad y conectividad, se hace difícil pensar que son tres chavales tocando, abren su universo con “Cheshire”, toda una delicia cargada de energía revitalizante para escuchar una y otra vez. Aunque antes del final nos tienen guardada una sorpresa, “Baring Teeth”, puro sonido INTERLOPER, que cierran con una cover personal del tema de DURAN DURAN, “Rio”. Un debut muy prometedor. JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

LIGHT THE TORCH (USA) YOU WILL BE THE DEATH OF ME NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

El grupo estadounidense LIGHT THE TORCH lanzan al mercado su segundo álbum de estudio, de nuevo, a través del sello discográfico Nuclear Blast Records. Este segundo LP lleva como título «You Will Be The Death Of Me» y está formado por doce temas muy potentes. Formados en Los Ángeles, California en 2018, el grupo está compuesto por Howard Jones a la voz, Francesco Artusato en la guitarra y Ryan Wombacher al bajo. Comenzamos escuchando “More Than Dreaming”, primer tema del trabajo que comienza dándonos unos sonidos muy agresivos desde el primer momento, subiendo

el ritmo poco a poco, sumando una voz limpia, pero bastante potente que pone ritmo pegadizos en la parte vocal. Destaca una batería muy potente que lleva gran parte del peso del tema, junto con unas guitarras que juegan al despiste demasiadas veces, pero que generan unas estructuras pegadizas y potentes, aunque muy parecidas a temas como “End of the World” donde toman gran importancia desde el primer segundo, generando gran parte del primer corte sobre ellas. Constantes pero potentes, las seis cuerdas suenan espectaculares, apoyándose en una línea vocal muy potente y pegadiza, con un estribillo simple pero efectiva, con guturales y coros que le da un toque muy variado y fresco. “Living with a Ghost” suena en mitad del trabajo, comenzando con sonidos distantes, muy parecido al primer tema, para al momento romper con sonidos agresivos super potentes. Reciclan la fórmula inicial, pero aumentan la potencia para variar un poco y dar la sensación de cambio. Sin embargo, con las voces guturales que añaden, y el sonido más agresivo de las guitarras, parecen conseguirlo, dándonos un tema que va desde sonidos muy agresivos a estribillos pegadizos, repitiendo una fórmula ya escuchada pero, pero que funciona bastante bien. Repitiendo fórmula de entrada, nos dejan con “I Hate Myself” donde ritmos lejanos es lo primero en sonar, para poco a poco, con unas guitarras y baterías leves, encabezados por la voz, nos van dejando con ritmos más potentes, sin llegar al nivel del resto, ya que se mantiene con melodías más leves, sonidos simples y un estribillo melódico pero pegadizo, que crea un tema bastante circular, pero que crea un punto de inflexión para los últimos temas del trabajo, como pueden ser “Sign Your Name” que se encarga de cerrar el LP y donde nada más comenzar, nos abre con unos sonidos eléctricos leves, para dar paso a la voz limpia, que se amolda a al perfección con unos pequeños riffs de fondo, muy leves, que le hacen destacar. Apuestan por melodías menos agresivas, con más pausa, apostando por un estribillo super pegadizo, como llevan haciendo desde el minuto uno, agregando pequeños puentes que dan un toque de frescura a las composiciones, a pesar de ser bastante simples y con pocos elementos. Un tema final bastante tranquilo, pero con un solo, pegadizo y escuchable, pero que sirve muy bien para terminar el trabajo de buena manera. En este segundo trabajo de LIGHT THE TORCH presentan una apuesta muy buena por los sonidos y ritmos potentes, dónde batería y guitarra llevan un gran peso a sus espaldas, con riffs bien ejecutados y una buena base rítmica muy pegadiza. Repiten bastante su misma fórmula hasta la saciedad, cosa que les funciona, porque dan temas que saben llevar, pero que a veces pueden cansar un poco. A pesar de ello, consiguen darnos temas muy pegadizos, sobre todo en los estribillos, y algunos en los que a veces juegan con guturales, coros y algún que otro cambio de plano en los sonidos, que les da ese toque de frescor… pero sin pasarse. JORGE DE LA CRUZ 7/10


MALGÖTH (CAN) PRIMORDIAL DAWN IRON BONEHEAD RECORDS, 2021

Nos encontramos ante la primera referencia de esta banda llamada MALGÖTH, un trío canadiense de reciente creación y que nos traen desde la ciudad de Toronto, un debut no apto para enfermos de corazón. Tan sólo cuatro temas de insano, desquiciado, caótico y apocalíptico black/death metal, publicado por el sello Iron Bonehead Records (VASSAFOR, MOONBLOOD, DEADLIGHT SANCTUARY…) en edición vinilo y, cassette por los norteamericanos de Life After Death (DECREPISTY, COFFINS, PHANTASMAGORE…), en un material salvajemente desatado y en estado puro. Bajo una atmósfera infernal y malvada, a lo que podemos añadir una producción sucia y fea, nos hallamos ante un título como “Possessed Sword of a Thousand Deaths”, con el que abren y en el que sobran las presentaciones. Intensidad, cambios de ritmos asesinos y voces tanto guturales como chillonas (nada nuevo en ese aspecto, aunque tampoco son los tonos clásicos), que se alternan indistintamente. De hecho, una de las guturales de las que hacen uso, para que os hagáis una pequeña idea, me recuerda ligeramente a las de Mikael Åkerfeldt de OPETH… puede que sean imaginaciones mías, pero comprobadlo por vosotros mismos. En fin, volviendo a las canciones, los esquemas se repiten en la siguiente en discordia, con ese sonido terrorífico de guitarras en las partes más lentas; aunque “Cellular Void Corruption”, también es asesina, contundente y despiadada, con un riff fantasmagórico en su comienzo, pero que hará que sangren tus oídos y tengas alucinaciones y pesadillas con torturas, guerras y muerte a partes iguales. La formación de MALGÖTH se compone de los vocalistas DG, SR y de ZR, que se ocupa de guitarras, bajo, batería, mezcla, masterización… vamos el pilar y el cerebro principal del trío sin duda alguna. Piensa en la furia descomunal y violenta de grupos como TEITANBLOOD, SADISTIK EXEKUTION, BESTIAL WARLUST… y podrás imaginar, el terreno por el que habita esta nueva banda que se estrena con el EP “Primordial Dawn”… los seguiremos de cerca. ROBIN RM 7.5/10

letras. La voz de John Kerr, además de batería y teclados, es rasgada, agresiva pero con un toque de melodía gutural muy pertinente, el cual encaja a la perfección, cerrando el trío el bajista Shalin Shah. “Illusions In The Wake”, es otra delicia en la que dejarte llevar, empleando elementos progresivos, con unos riffs superpuestos que amplifican el estado emocional, crean una simbiosis perfecta, sin desmarcarse de su crudeza blackmetalera acelerando el tempo a su antojo en otro temazo. “Beneath The Dreaming Blue”, a pesar de su magia inicial con ese toque de ensueño, se transforma en una canción repleta de cambios estructurales y de matices, agresiva y extraña, como si de una pesadilla daliniana se tratase a lo largo de sus casi nueve minutos. “Submerged”, es la antesala instrumental del ciclón “Ruse”, donde la calma de tonalidades limpias dejan paso a otro de los cortes destacados del álbum, incluso introducen elementos que le dan un toque de epicidad, teniendo que mencionar de paso que en el álbum han intervenido diversos solos de guitarras creados por colaboraciones como Zach Miller de PYRITHE, Jordan Guerette de FALLS OF RAUROS o Aaron Carey de NECHOCHWEN, aquí encontramos uno de ellos y ese sutil teclado que envuelve la estructura musical, ojo al trabajo instrumental de NOLTEM, bestial. El cierre lo pone “On Shores Of Glass”, dejando entrever esos tintes progresivos y post black metal que apreciamos en determinadas partes del álbum, para hacernos flotar en una amalgama de sonoridades emocionales de gran nivel. Un gran álbum. JUAN ANGEL MARTOS 9/10

OBSCURITY (DEU) SKOGARMAORS TROLLZORN, 2021

NOLTEM (USA) ILLUSIONS IN THE WAKE TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

Desde Trascending Obscurity Records nos llega el nuevo trabajo de los americanos NOLTEM, “Illusions In The Wake”, un debut de mucha altura donde profesan un black metal atmosférico repletos de paisajes visuales, donde elementos acústicos se entremezclan con la distorsión y la crudeza del black para dejarnos una música repleta de matices, perfecta para fans de bandas como AGALLOCH, SAOR, PANOPTICON… “Figment”, ya pone las bases del proyecto, donde las melodías de guitarras se dejan querer, harmónicas y envolventes, creadas por Max Johnson quien también se ocupa de las guitarras acústicas, los teclados y las

Agarraos fuerte porque hoy vamos a hablar del nuevo trabajo de OBSCURITY, “Skogarmaors”. Para aquellas y aquellos que no lo conozcan, OBSCURITY es una de las primeras bandas de Death/Viking Metal en nacer dentro de la escena germana. Se formó en 1997 y tres de sus cinco miembros iniciales, Agalaz (voz) Ziu (bajo) y Dornaz (guitarra), continúan glorificando el nombre de OBSCURITY. Actualmente dos miembros más; Askar (guitarra) e Isarn (batería), se han unido devolviendo al grupo la formación original de quinteto. “Skogarmaors” fue publicado el 27 de agosto de este año bajo el sello de Trollzorn, el mismo con el que llevan trabajando desde 2009 con su álbum “Várar”, y comprende trece temas de una duración completa de 56`12´´. Desde el primer contacto el álbum te atrapa; tiene una sonoridad electrizante envuelta por el machaque constante de la batería y de la voz. En general es un disco muy compacto y unido aunque cada tema esta tejido con un carácter muy propio en cuanto a música como a historia interna ya que cada tema tiene una metáfora o una cuestión implícita por lo que bien podríamos hablar de un álbum conceptual. Ese primer arranque, “Wodanz Kriger”, pro-


mueve la idea de unidad y está bien asociada a la propia unidad de la banda la cuál más que eso es un grupo de guerreros. “Niedertracht”, por otra parte, es una declaración ética y moral en toda regla ya que manifiesta el odio contra la astucia y el celo y a todos aquellos que albergan dichos sentimientos los tildan de ignorantes. (Ya lo decía Sócrates, ¿no?) Musicalmente hablando me gusta mucho como enlazan unos riffs anclados en el Viking Metal (en mi opinión más bien Power Metal) con un remoloneo imparable en la batería y una voz de ultratumba que podría recordarnos a AMON AMARTH. No me gustaría hablar canción por canción porque como decía se trata de un álbum bastante completo y sustancial y si hiciera eso parecería un análisis más que una crítica pero me gustaría destacara canciones como “Glod en Isa” donde el gutural se va enmarcando con un ritmo a destiempo y que guerrea a contracorriente como forma de plasmar la oposición que a veces domina nuestra vida (me encanta como se utilizan esos elementos musicales para definir esa sensación que nos suele rodear en tantas ocasiones sino es siempre) o “Legion” que cuenta en primera persona y a través de una visión pesimista y decadente el monólogo de una persona que sufre esquizofrenia. Personalmente me parece un álbum muy completo tanto a nivel musical, temático y personal que emplea la metáfora y la música de manera compacta para dar vida a una idea. ¿Qué decir? OBSCURITY lleva años al volante del Death Metal Melódico y eso se ve a kilómetros. ¡Dadle caña! ALICIA CASTAÑO 9/10

OF MICE & MEN (USA) BLOOM SHARPTONE RECORDS, 2021

La segunda parte, tras “Timeless”, de la trilogía de Eps, que los americanos OF MICE & MEN pretenden sacar a lo largo de este 2021 ha llegado de la mano de SharpTone y lo hace como un vendaval, respirando nuevas ideas, donde los tres temas que lo conforman elevaran a su lugar al cuarteto formado por Aaron Pauley (voz y bajo), Alan Ashby (guitarra rítmica y coros), Phil Manansala (guitarra y coros) y Valentino Arteaga (batería y percusiones). Una delicada lluvia y unos truenos lejanos inician “Levee” y presagian la tormenta que se acerca, cayéndonos de golpe con unas guitarras demoledoras iniciales, que modifican la estructura jugando con silencios y con un Aaron brutal, para marcar un estribillo melódico antes de adentrarnos de nuevo en el infierno y en una estructura musical muy bien trabajada, cambiante, rítmica y muy poderosa. Pero es que “Bloom”, tema adelanto de este pequeño trabajo, no se queda atrás, un corte que como dijo si vocalista Aaron trata sobre el duelo de un familiar y la unión entre el dolor y el amor que se da en ese estado; para ello, el corte se ralentiza, marcando las estrofas con rabia y unos riffs densos y graves, solo suavizados por un estribillo con mucha luz. En el lado opuesto, tenemos a “Pulling

Teeth”, el huracán perfecto para cerrar este EP, con un Valentino inconmensurable, apocalíptico, contundente y bestial, como si una apisonadora aplastara cada una de tus neuronas, solo respirando por un estribillo melódico y con un cierto toque electrónico. Otro Ep para enmarcar. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

PARADISE LOST (GBR) AT THE MILL NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

ORDER OF NOSFERAT (DEU) ARRIVAL OF THE PLAGUE BEARER PURITY THROUGH FIRE, 2021

En menos de un año, el sello germano Purity Through Fire (NEFARIOUS DUSK, AUTARCIE, SATURNIAN TEMPEL…) ha puesto en circulación, los dos primeros trabajos de esta banda de reciente formación y a medio camino entre Alemania y Finlandia. “Arrival of the Plague Bearer” es el más reciente de ambos que sin desmerecer en absoluto la vena compositiva de este dúo… pues qué queréis que os diga, es muy similar al anterior. Black metal, con sonido pobre, lofi, crudo o como quieras llamarlo y temática vampírica (la cual más de un@ habréis adivinado gracias al nombre implícito del grupo). Por cierto, a pesar de que es un contenido habitual en el género y en sus diferentes ramas, no confundirlo con influencias góticas y/o románticas como poseen otras formaciones tipo CRADLE OF FILTH, SIEBENBÜRGEN, AGATHODAIMON… porque no caminan por ese sendero exactamente. De acuerdo, tienen teclados/piano y algún aire melancólico en ciertos pasajes, en las instrumentales… pero no es la misma propuesta. Con el comienzo, nada más y nada menos que con el corte que da título al álbum, encontramos esos riffs soñadores, hipnóticos y oscuros, un tanto lejanos en presencia (gracias al pobre sonido) y, a la atmósfera creada, a la que contribuyen las teclas, dando la sensación a veces de llegar a pisar terrenos sinfónicos. Saben ser veloces no cabe duda y no nos olvidamos de las voces chillonas y las melodías, que son lanzadas por doquier cual misil tierra-aire, escucha “Followed Path of the Carpathian Blood Wolves” y podrás corroborarlo. Con “Fear the Unchained Ghoul”, la técnica tampoco es nada que desborde a raudales pero la que hay, aparece con mucha efectividad. Cierran de manera acertada con “Dance of the Wallachian Winter Spirits”, los seguidores de DROWNING THE LIGHT, MÜTIILATION, SATANIC WARMASTER… puede que encuentren unos aires de su agrado en los surcos de este plástico. ORDER OF NOSFERAT está compuesto por Count Revenant, que se ocupa de la mayor parte de los instrumentos (guitarras, bajo, teclados) y las voces, mientras que Anzillu lo hace de las percusiones. Puede que la extensión del disco, sea algún problema para unos (10 canciones y más de 50 minutos), a otros les puede atraer el tema de los vampiros (sobre todo si te parecen más auténticos DROWNING THE LIGHT que CRADLE OF FILTH… para gustos los colores ya se sabe) o el sonido maquetero, garajero… pero esto es black metal melódico con teclados y cruda producción, la decisión es tuya. ROBIN RM 7.5/10

Si os pregunto por “el autor inglés” por excelencia… Lo sé, todos me vais a decir Shakespeare. Pero… como siempre, Teo, el de “Colorea y aprende con Teo” está aquí para ir un paso más allá y descubrir otras realidades. Sí, todo el mundo conoce a “El Bardo Inmortal”, aunque no hayan leído ni uno solo de sus versos. Pero… la obra magistral, uno de los cúlmenes de la literatura inglesa fue el extenso poema de John Milton, “El Paraíso Perdido”. Más de diez mil versos, publicado en diez libros allá por 1667, una bestial epopeya sobre la caída de Adán y Eva. Ciego mientras lo gestaba, Milton componía los versos en su cabeza por la noche y se los dictaba a sus asistentes por la mañana. ¡Muérete de envidia, Shakespeare! ¡Colorea y aprende con Teo! El ambiente meditabundo, desesperanzado, de extremo y largo sufrimiento de la obra, ha influido de manera notoria a lo largo de los años trascurridos desde su publicación en multitud de campos creativos. Es normal que unos chicos de Halifax, otrora centro importante de producción de lana durante la Revolución Industrial; desencantados, sin un futuro claro, con una sensibilidad anómala, tomasen el nombre de esa obra y así nacieron en 1988 los PARADISE LOST. Y por aquí siguen, los padres del Death/Doom gótico, no sé cuántos años después. Al igual que la aparentemente inagotable obra de Milton, los chicos de Halifax siguen explorando las más profundas simas de la desazón humana. “At the Mill” no nos ofrece nada nuevo, ¿O sí? Se trata de una grabación en streaming que hicieron el pasado noviembre. Descubrí a la banda en su transición entre el “Icon” y el excelente “Draconian Times”. La gente adoraba el primero, pero cuando descubrí el segundo mencionado, vi el gran salto. Salía el pesado y monótono Matthew Archer y entraba Lee Morris a encargarse de las tímbalas. Y, paradójicamente en una banda de este estilo, que luz tenía la batería; cuantos detalles, cuanto color, cuanta versatilidad. ¿Y la banda? Siguiendo anclados en su estilo particular, la banda se abría a una panoplia de sonoridades: guitarras limpias, pianos y la voz de Nick Holmes que destacaba frente a los trabajos anteriores; se acabaron las guturalidades y entraba una voz de verdad, un barítono que cantaba a la desesperanza, a la caída, al paraíso perdido. Un recorrido a lo largo de su historia, desde trallazos del “Gothic” (1991) con su tema homónimo, con la rasposa interpretación en contraste con las etéreas vocalizaciones femeninas, a otros temas de su carreta. Son más de treinta años en la brecha y más de quince álbumes publicados. Hay repertorio, hay dónde elegir y hay mucha variedad y matices dónde elegir, pues amplias y lóbregas son las simas del infierno y de la desesperación humana. “Shadowkings”, por ejemplo, del “Draconian”, sigue teniendo la misma luz que entonces. ¿La misma luz, os preguntareis? Sí, porque ésta es la paradoja sutil que acometen los británicos: ¿qué es la luz, sino la ausencia de oscuridad? ¿O a la

inversa? La banda se sigue mostrando poderosa, certera, creativa, volcando oleadas de melancólica musicalidad donde la luz y la oscuridad van alternándose, lo que confiere a su música esa calidad a la que nos tienen acostumbrados. Incluso en temas de su etapa más experimental, pero a mi entender, igualmente plausible, como sus incursiones dentro del Goth-Rock como con el “One Second” la banda sigue sonando espectacular. Muchas veces he escuchado la crítica a la evolución de estas bandas. Como con OPETH… ¡Uy, se han vendido! ¡Uy, ya no son lo que eran! ¡Uy, Akerfeldt (o Holmes, en este caso) ya no canta con guturales porque ya no llega! ¡Anda y vete a la mierda, cazurro musical! “Ghosts” es prueba de ello; el sonido PARADISE LOST está ahí; la atmosfera opresiva, las gimientes guitarras, la voz que raspa y que acaricia… ¿Por qué una banda tiene que clonar una y otra vez el “Icon”, por ejemplo? “The Enemy” es otra muestra del buen hacer de los británicos de su época del “In Requiem” (2007). “As I Die” nos lleva a los primeros sonidos de la banda (hablamos de 1993). Pero que da igual el tema que pinches, PARADISE LOST están vivos y siguen su senda, su particular descenso al Maelstrom; da igual que sea la misteriosa y feérica atmosfera del “Requiem” o la elegante “Embers Fire” o la lenta y asfixiante atmosfera de “Beneath Broken Earth”… Son ellos, más de tres décadas después. Son ellos, sí; son PARADISE LOST, los paters de todo este rollo. Hay cosas que cambian con el paso del tiempo. Incluso ahora, inmersos como nos hallamos en este mundo en constante cambio, en el que lo que hoy es novedad, mañana ha caído en el olvido, hay cosas que se mantienen y que perduran a lo largo del tiempo. Como la mastodóntica obra de Milton, como su adaptación musical de unos melenudos de HALIFAX. ¿Algo nuevo? ¿Algo antiguo? La desesperanza humana, nuestra caída hacia los abismos y hacia la desgracia es atemporal. CESAR LUIS MORALES 8/10

PLAGUESTORM (ARG) PURIFIYING FIRE NOBLE DEMON, 2021

PLAGUESTORM nació en Bahía Blanca (Argentina) de la mente de Sebastián Pastor, fuertemente influenciado por bandas de death metal melódico como IN FLAMES, DARK TRANQUILITY, HYPOCRISY o AT THE GATES. Se trata de un proyecto unipersonal que cuenta una vez más con la participación de Mikael Sehlin en la voz de todos los temas, más la colaboración de Pablo Román y Diego Martinez en los solos de guitarra y de Sebastián Nuñez Szymanski en los arreglos de orquesta en la versión instrumental del tema que da nombre al álbum y que se incluye como bonus track. Como en el disco anterior, Sebastián Pastor fue el encargado de componer y escribir todas las letras y música, así como de la grabación de todos los instrumentos, de la mezcla y de la masterización. Su nuevo álbum, “Purifying Fire”, llega de la mano de Noble Demon Records y es el tercer trabajo de Sebastián en el que muestra un lado más personal y emocional en una NUM. 89 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35


mezcla de furia e ira con tristeza y melancolía a partes iguales. Entre la temática de los nueve temas de death metal melódico nos encontramos con la muerte o pérdidas sufridas recientemente y con cómo la evolución de la humanidad interfiere negativamente con la naturaleza. De buenas a primeras, “Evolution Towards The Edge” pone el motor en marcha, riffs ardientes y una postcombustión gélida encienden una melodía que cuenta con amplios estallidos de velocidad junto a melodías y ganchos contagiosos. Es el tipo de canción sencilla y de alto octanaje construida para abrir un álbum de este tipo, que culmina en un estallido frenético de intensidad ennegrecida. PLAGUESTORM muestra lealtad a sus influencias mientras adopta el lema de “si no está roto, no lo arregles”. Durante casi una hora la velocidad y la emotividad van en ascenso, mientras unos riffs y melodías elegantes dan forma al equilibrado conjunto. A pesar de sentirse cómodo dentro de los reinos de su fórmula bien establecida, hay suficiente variación en el estado de ánimo y el ritmo para evitar caer en trampas predecibles o unidimensionales. Las sorpresas ocasionales nos mantienen alerta, como el cambio de registro vocal en “Back To Zero” o “Purifying Fire”, que intercala unas voces limpias más propias del metalcore, o el ingenioso descanso acústico que supone bajar la intensidad en esos temas. Sin lugar a dudas Mikael Sehlin ha entendido muy bien la visión de Sebastián y consigue dar un empuje extra a los temas, ya sea con la agresividad de sus gritos o la emotividad que consigue sacar de su voz. Todos los temas dan en el blanco en algún nivel, desde sencillos y potentes riffs e increíbles solos de guitarra hasta el elegante golpe melódico y canto fúnebre de «No Farewell» que combina a la perfección una agresividad desgarradora con giros vocales penetrantes y con una estructura melódica conmovedora. El álbum tiene, en general, una alta emotividad que logra un gran impacto, complementada por el brillo ennegrecido que se refleja en el material, lo que le da un ambiente más helado. El álbum ofrece mucha diversión y debería complacer a sus seguidores, al tiempo que convertirá a los no iniciados, y muestra a PLAGUESTORM como un proyecto confiado y consumado que se siente cómodo en su piel y feliz de hacer su sonido sin reinventar la rueda. Sebastián nos demuestra que le queda mucho combustible en el tanque para entregar un lote pulido, contundente y agradablemente sólido de melodías pegadizas que rompen el cuello, reforzadas por el frenético pulso de death metal. ATAEGINA MOON 8.5/10

das extranjeras. Tras más de una década de inactividad regresan a las andadas con un trallazo directo a la yugular, grabado en los estudios Metropol (Madrid) y co-producido por la propia banda junto a Koke Díaz y masterizado por Alex Cappa, nos traen un álbum renovador y con aires nuevos, donde destacan los arreglos, un nuevo sonido y un resurgir bestial, donde repasan el nuevo resurgir de la banda con unas letras directas y cocinadas a fuego dentro de su propia biografía. Desde el inicio con “En El Destierro” presentan sus nuevas credenciales, con un sonidazo y unas guitarras graves y agresivas a cargo de Nando, donde Rana pone la voz, potenciando las estrofas con un tono de voz rudo y rasgado, y creando unos estribillos 100% hardcore con los coros de autenticas leyendas del hardcore nacional como Javi Terry (REDSHIFT, ALPACA), Richard (AGAINST THE SPIRIT), Harek (HELLIONS, DELLAMORTE DELLAMORE, y Jorgito y Pepe de OWNFIGHT. A ellos se suman el bajo de Tino y la percusión de David, una dupla tremenda para crear una base aplastante como en “Entra Goliat”, más pausada y machacona, o “Dejad Que Ardan”, todo un despliegue de energía perfecta para crear pogos y desenfreno en sus directos. El álbum no deja espacio para respirar, pero si crean espacios musicales nuevos y variables, como “La Fortaleza De La Soledad”, donde el toque rapeado y limpio de la voz marca un punto de inflexión, creando un tema macarra e incluso bailable, con unos ritmos que te levantaran de tu sofá, siguiendo con “En La Noche Mas Oscura”, uno de los singles de lanzamiento, creando una nueva melodía en un estribillo pegadizo, cambiando tonalidades y creando una atmosfera diferente con sus guitarras, pero sin desmarcarse de su esencia, porque “Somos Luces Y Sombras”, nos vuelve a dejar claro que PROUDZ han vuelto para quedarse. “La Bestia Que Hay En Mi”, traspasa el ecuador del álbum aplicando un cariz diferente, con estrofas dirigidas por golpes musicales tras las que nos aguardan uno de los estribillos del álbum, en un corte más metalero y repleto de mensajes no tan ocultos. “Jauría”, es puro hardcore, incluso con un toque punk, corto y directo, llevándonos en volandas hacia “Elegidos Para La Gloria”, sin duda uno de mis cortes preferidos en la que colabora Rubén López de LA INQUISICIÓN. En ella encontramos muchos referentes de ese cambio con el que PROUDZ alvcanzan la madurez, con un estribillo que a buen seguro se convertirá en el nuevo himno de la banda. Y el cierre, La Promesa”, no podía ser de otra manera, directa, metalera y con cierto regusto al tema inicial para cerrar un ciclo donde el cuarteto se presenta con más energía que nunca, apunten este nombre PROUDZ porque en España también se hace muy buen hardcore. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

Finlandia con el claro objetivo de crear black metal oculto con elementos de prácticas rituales incorporados en su sonido. Después de varias demos y EPs y de un álbum debut, “Chaos Magick”, la banda decidió crear el álbum definitivo para difundir su mensaje oculto por el mundo: «Shamatanic». Tonos crudos, oscuros y pesados con ritmos hipnotizantes y fascinantes te atraerán a su círculo de rituales y firmes creencias. El álbum en su conjunto suena fuerte y rápido, pero no sólo te golpea sino que también muestra ocasionalmente el lado más lento y más melódico de la banda. En “Ill-Mystic” su lento y feroz paso es como una marcha a través de una densa jungla. En menos de tres minutos “Blood Magick” crea un ambiente con notas orientales y quema tu cráneo hasta los cimientos; es simple y sutil: en el momento en que la paliza comienza a repetirse, da paso a su lado más melódico y antes de que cualquiera de los riffs melódicos caiga en territorios repetitivos, el caos regresa. “Chaos is the Law” y “The Manifestation” también te encierran en un trance, pero de formas muy diferentes. Son como “Blood Magick” en su naturaleza pero agregan sus propios sabores únicos a través de sonidos de guitarra enfermizos, pistas de bajo hábiles y una construcción melódica masiva. “Altar of Flesh and Blood” es el tema de más contrastes dentro del álbum y “The End Times” usa patrones vocales adictivos para grabar su mensaje en tu ser dentro de una atmósfera sombría. “Arbatel of Black Magick” va un paso más allá, alternando entre la emoción y la locura descontrolada, dejando que el vocalista haga lo que mejor sabe hacer: gritar como una maldita alma poseída. “Shamatanic” cierra el álbum como un caracol en una espesa niebla atmosférica mientras mantiene tu atención con un memorable toque de guitarra. Este tema principal que da nombre al álbum suena tan frenético e impetuoso como debe ser, con una furiosa voz que encabeza el ataque final con su enfermizo gruñido. “Shamatanic” se adhiere a ritmos simplistas similares pero con una salvaje diversidad vocal. El sonido áspero y crudo de la producción lo acerca a los orígenes del estilo, pero no se queda ahí; su sonido suena completamente actual. ATAEGINA MOON 8.5/10

SKEPTICISM (FIN) COMPANION SVART RECORDS, 2021

PROUDZ (ESP) CUANDO TODO ESTÉ PERDIDO HFMN, 2021

HFMN siempre es un sello de calidad dentro del mundo hardcore estatal y esta vez se coronan con el nuevo trabajo de PROUDZ desde Madrid, “Cuando Todo Esté Perdido”, desatando toda la rabia reprimida durante todos estos años en 10 temas de puro hardcore nacional, sin nada que envidiar a ban36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 89

SATURNIAN MIST (FIN) SHAMATANIC PETRICHOR, 2021

SATURNIAN MIST se formó en 2006 en

Hoy vamos a estudiar la etimología de la palabra radical. Dicha palabra viene del latín radix, que significa raíz, la base los fundamentos. Y mi forma de escuchar música se podría definir de dicha manera, porque por mi curiosidad malsana, me voy a la raíz. De escuchar a una determinada banda, me lleva a buscar, a investigar de dónde viene su sonido. Pero también soy curioso en el aspecto de irme, no hacia atrás, a la raíz, sino hacia adelante, hacia las ramas, podríamos decir. ¡Colorea y aprende con Teo! Me enamoré del Doom con el “The Angel and the Dark River” de los MY DYING BRIDE. Me maravilló su mezcla de melancolía, musicalidad oscura y decadente, de sus

violines y de la grave y desesperanzada voz de Aaron Stainthorpe. ¿Pero, de dónde venía aquel sonido? Viaje hacia atrás en el tiempo, en el espacio y en la música y llegué hasta BLACK SABBATH, y de ahí, hacía más atrás, hacía los BLUE CHEER o JETHRO TULL, a los orígenes del Blues y aún más atrás, hacia la música medieval y descubrí el tritono. ¿Pero, y que vino después? Entonces descubrí, el Post-Doom, el Sludge, el Drone y… llegué hasta el Funeral, y allí estaban SKEPTICISM. De la raíz a una de las múltiples ramas y me metí de lleno con el “Farmakon”… Y sobreviví, porque lo que es alegría de vivir, pues estos fineses como que no van por ahí. Casi dos décadas después, por aquí siguen con su nueva obra, “Companion”. “Calla” abre con unos grandilocuentes y ampulosos teclados, con los tempos ralentizados habituales de la banda y el género, pero con la brutal voz de Matti Tilaeus. Riffs gordos, lentos y asfixiantes, aunque la melodía principal va a cargo de las teclas. Por el contrario, en el largo desarrollo de “The Intertwined” los teclados sirven de mero apoyo a la artillería guitarrera y cubren de capas de solemne oscuridad al trabajo de Jani Kekarainen. “The March of the Four” acompaña realmente en los últimos latidos de tu vida, cuando tu corazón va ralentizándose y empiezas a vislumbrar lo desolada y fría que es la eternidad, si es que existe algún tipo de conciencia una vez que traspasamos el último umbral. El tema se alarga, bajo mi punto de vista, innecesariamente hasta los diez minutos sin llegar a una conclusión o un cierre correcto. No así, “Passage” que desde el primer momento amenaza con un aguerrido y burzumiano riff asesino. Agobiante y letal, el tema repta orquestado por las teclas de Eero Pöyry, pero tiene subidas y bajadas, cambios de tempo, es dinámico, es oscuro y luminoso (dentro de lo luminosos que pueden ser una banda como SKEPTICISM). La exquisita tortura de los cenobitas hecha partitura. “The inevitable” continua desgranando los oscuros y agónicos pasajes de la banda: riffs fangosos, voz gutural, tempos ralentizados hasta la náusea, acompañamiento de teclas orquestales, pero… la tensión inherente a la manera de componer, de entender el género está ahí. Se pasan los siete minutos y pico como se pasan todos los temas de la banda, en un suspiro, en un agónico suspiro. Cierran el álbum con un ominoso “The Swan and the Raven”. Los mismos SKEPTICISM de siempre: un ritmo reptante, una voz gutural, unos riffs espaciados y lentos, unos teclados grandilocuentes que le dan todo el contraste de luz a la oscuridad de las guitarras. Pero el ánimo, la intención, el resultado es el mismo. Una banda que ahonda en los parámetros que un día encumbraron a MY DYING BRIDE, pero que bandas como los fineses se obsesionaron por llevar hacia una musicalidad más despiadada, más gélida, menos amable que los británicos (y eso que en el caso de los MDB hablamos de los grandes representantes del Doom). Así que vuelvo a darme un garbeo por las ramas de ese enorme Ygdrassil que es el metal. El enorme fresno que es el Metal; desde la rama del Doom me he ido hasta la raíz (que yo para estas cosas soy muy radical, muy de la raíz), me he bajado hasta el Proto-Doom de los BLACK SABBATH, pero también esta vez me he subido hasta una de las ramas que brotan desde el Doom, más concretamente hacia el Funeral, y me encontré hace dos décadas con los fineses SKEPTICISM. Y allí siguen, enraizados (de la raíz) en los más oscuro, en lo más pesado, lentorro, agobiante y abyecto subproducto del Doom. CESAR LUIS MORALES 8/10


STARLIGHT RITUAL (CAN) SEALED IN STARLIGHT TEMPLE OF MISERY RECORDS, 2021

Hoy toca una de Heavy épico de toda la vida amigos. Desde Canadá, tierra de los STRIKER, RIOT CITY, TRAVELER y muchos más revivals de nivelón, nos llega el poderoso debut de STARLIGHT RITUAL. Tras dos Eps en los que jugueteaban con el Doom o el Hard Rock dentro de su estilo de Heavy, nos han salido con un trabajo muy potente, de puro Heavy Metal guitarrero en la onda de principios de los ochenta. A partir del buen trabajo de un vocalista con una influencia de Ronnie James Dio que jamás se atrevería a negar los aires a los RAINBOW, los BLACK SABBATH o los DIO más ‘heavys’ son ineludibles en el trabajo de debut de estos canadienses que me ha dejado más que satisfecho. Entrando en el álbum nos encontramos una serie de temazos como la inicial “Marauders” con esos “look out!” tan del malogrado vocalista, entiendo que como homenaje, y un trabajo de guitarras muy currado, en los que la banda busca dar un buen puñetazo sobre la mesa de buenas a primeras o la directísima “One For The Road” que le sigue, la rapidísima y ultra-heavy “The Riddle Of Steel” o la final “Righteous Ones”, con todo lo Heavy que pueden sonar estos muchachos de Québec. Todo ello, con una producción algo sucia, con un deje old school, que suena bastante bien aunque ahoga la batería un poco más de lo que me gustaría. De todas formas, el punto álgido del disco se encuentra en la épica balada de ocho minutazos que le da título, “Sealed In Starlight”, en el que Damian Ritual encuentra su punto álgido a nivel de voz y la interpretación instrumental se sale por todos lados, sobre todo cuando hablamos del sensacional trabajo de Dan Toupin y J-F Bertrand en las guitarras, que cierran el tema con un solo estratosférico de más de dos minutos que le suma muchos puntos al álbum entero. Un gran debut, sin lugar a dudas. Un gran trabajo de guitarras con muchísimo feeling en los solos, un vocalista potente e interpretativo y un bajo en la onda de unos primeros MAIDEN destacan en una serie de buenos temas bien confeccionados. Tras unos Eps en los que iban apuntando maneras, STARLIGHT RITUAL saludan al mundo con un trabajo épico, potente y las ideas muy claras. Tocará estar atento a sus evoluciones.

Los italianos SUN OF THE SUNS lanzan al mercado, a través del sello discográfico Scarlet Records, su primer trabajo en forma de LP. Este primer trabajo, está formado por diez temas, y el cual lleva como título “Tiit” Formados en 2017 en Italia, el grupo está compuesto por Ludovico Cioffi y Marco Righetti en las guitarras, Luca Scarlatti a las voces y Filippo Scrima al bajo. Comenzamos escuchando “I, Demiurge Pt. 1” qué nos sirve como parte de introducción con pequeños acordes muy tranquilos y leves, que nos introduce en una atmósfera tranquila, para al momento romper con “I, Demiurge Pt. 2” donde la agresividad brota por todos lados, con riffs super rápidos, encabezados por una voz gutural muy oscura que corona las composiciones agresivas. Nos encontramos unos sonidos de guitarras muy potentes, pero bien estructurados y con una producción excelente, que se nota mucho más en temas como “Tiit” el cual da nombre al trabajo y en el que nos deleitan con unos minutos cargados de melodías potentes, donde la mezcla de ritmos agresivos y atmosféricos crea un tema bastante completo, con estructuras bien definidas y un conglomerado de sonidos muy bueno, donde se escucha a la perfección cada capa de una composición bien formada. “Flesh State Drive” nos suena a un tema oscuro y profundo desde el primer momento, gobernado por una mezcla de guitarras profundas y baterías frenéticas, que avanzan sin freno para dar paso a una voz que aumenta ese sentimiento agresivo.Hacia mitad del tema avanzan a composiciones con más melodía, pero manteniendo esa potencia que traen desde el principio y dando paso a unos solos brutales, que echan más leña al fuego de un tema satisfactorio pero ya de por sí bastante escabroso. Con un tema de siete minutos al que llaman “I, Emperor of Nothingness” culminan este potente LP. Con pequeños sonidos y riffs lentos abren el tema, para al momento dejarnos con multitud de composiciones ultra potentes, cargados de sonidos agresivos, con cambios de tiempo y caídas de ritmo, que juegan a crearnos unos contrastes auditivos muy positivos. Un tema largo, con muchos puntos a favor que nos hacen aguantar hasta el final y disfrutarlo hasta los ritmos lentos finales que marcan una salida muy buena con los mismos pasos que cogieron para entrar. Sin duda este primer contacto de SUN OF THE SUNS con el exterior, es toda una declaración de intenciones, ya que nos deleitan con un LP bastante completo, cargado de agresividad y unos ritmos furiosos, que se complementan buenos cambios y culminado por una producción que da el punto y final a un primer trabajo bastante sorprendente. Sin duda, un trabajo super agresivo, donde los amantes de los ritmos rápidos y sonidos potentes y agresivos encontrarán en este LP unos largos minutos con los que disfrutar. JORGE DE LA CRUZ 8/10

JOSÉ POZAS MILLA 8/10

SUN OF THE SUNS (ITA) TIIT SCARLET RECORDS, 2021

THE RAVEN AGE (GBR) EXILE EX1 RECORDS, 2021


Dicebamus hesterna die… Así comenzaba Fray Luis de León su primera clase después de pasar varios años encarcelado por orden de la Inquisición. Realmente, es muy dudoso que ese “Decíamos ayer” fuese pronunciado por el poeta, pero sí es cierto que hablábamos hace unos días sobre la influencia de padres a hijos con la crítica del álbum de GO AHEAD AND DIE (Max Cavalera y su hijo, Igor Amadeus Cavalera). Pues aquí seguimos con sagas familiares. En este caso nos metemos con una de las vacas más sagradas de este mundillo: Señoras y señores, niños y niñas, con ustedes, el rey de las tripletas, el bajista más bajista, Mr. Steve Harris, que desde hace más de cuatro décadas comanda con su Fender las épicas cabalgadas de IRON MAIDEN. ¡Colorea y aprende con Teo! Pues de la misma manera, imaginaos, si podéis, la presión de ser “hijo de…” y meterte en el mundillo musical portando ese apellido. Sin prisa pero sin pausa, la gente de THE RAVEN AGE, donde George Harris (el hijo de…) milita como guitarrista, van sacando álbumes consolidando su estilo. Nacidos en 2009, la banda va a su rollo, alejados del sonido más maidenesco y metidos en la nueva generación del Metal, entre el Alternativo y el Groove, pero para este “Exile” se han ido por unos derroteros más melódicos y acústicos. Como me gusta saber de dónde viene una banda, he estado escuchando cosas de sus anteriores álbumes, “Darkness will rise” (2017) y “Conspiracy” (2019) y el cambio estilístico se hace notar. Me ha pasado un poco como cuando descubrí a los IN FLAMES. A los suecos los descubrí con el “The Jester Race” y luego me fui a los clásicos, “Colony” o el “Soundtrack…”. “No man’s land” inicia el álbum con la magnífica voz de Matt James, arropado por unas excelentes guitarras a cargo de “el hijo de…” y Tony Maue. Y de igual modo, los temas se van desgranando uno tras otro. “Wait for me” combina perfectamente ese inicio acústico con potentes acordes electrificados. Alejados de la fórmula fácil que supondría seguir el “legado de la bestia”, la banda se define musicalmente por otros derroteros. A pesar de ello, en su tercer tema, “Fireflies”, siguiendo con la dinámica acústica, la banda muestra unos fraseos muy maidenescos (¿Podéis decirme una banda sobre la que no haya influido la Dama de Hierro?). Este trabajo se basa en tomar temas de anteriores trabajos suyos y darle ese aire acústico, una nueva visión, una re-composición de los mismos y, la verdad sea dicha, les funciona, como es el caso de “As the world stood still”. “A look behind the mask” sigue en la misma línea, mostrando su versatilidad y calidad como músicos, a una banda que busca ver dónde están sus propios límites, y se muestran cómodos también en formato acústico. Supongo que es fácil, cuando eres “hijo de…” y has mamado la música desde que apenas te sostenías de pie y tu primer juguete fue una guitarra. Cierran el recopilatorio con “Hold high the Fleur de Lis”, sacada de su álbum de 2019, “Conspiracy”. Pero en la recta final del recopilatorio, nos regalan con varias canciones en directo. “Seventh Heaven” abre majestuosamente con poderosos riffs y una banda completamente distinta, netamente metálica pero conservando la calidad y la brillantez y sí, hay guiños muy maidenescos. Repito, ¿Podeis decirme una banda sobre la que no haya influido la Dama de Hierro? “Angel in disgrace” por el contrario, nada tiene que ver con las huestes de Steve Harris y se mete más en los derroteros del metal de las últimas generaciones, pero conservando ese ataque a dobles guitarras tan característico de los MAIDEN. “Surrogate” es agresivamente rápida, nada que ver con todo lo que acústico que ha precedido. Y para cerrar, “Forgotten World”, que le ocurre lo mismo: una rápida cabalgada, con una banda potente y ho-

nesta, con calidad musical y perfectamente focalizada. Hemos vuelto a las relaciones paterno-filiales, a las enseñanzas que se pueden trasmitir de padres a hijos; a como los hijos acaban siendo más parecidos a sus padres de lo que quisieran, a como THE RAVEN AGE cuenta entre sus filas con el “hijo de…” pero nada que tiene que ver una banda con otra, ¿O sí? Ya sabemos que “El Legado de la Bestia” es parte crucial del entendimiento y de la evolución del Metal en las últimas décadas, pero… ser “hijo de…” no implica seguir los mismos pasos que tu padre, aunque, y esto es verdad innegable, nos parecemos más de lo que quisiésemos a nuestros progenitores. CESAR LUIS MORALES 8/10

TOMBSTONER (USA) VICTIMS OF THE TORTURE REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2021

Desde el estado de Nueva York nos llega un debut de esos que ya salen con las ideas claras. Tras un EP editado el año pasado, TOMBSTONER se estrenan en su primer larga duración con este “Victims Of Vile Torture”, en el que encontramos un Death Metal potente, cargado de elementos modernos, así como reminiscencias a los inicios del género e, incluso, a ese Thrash Metal primigenio del que surgió el Death allá por finales de los ochenta. Bajo la producción de Bobby Torres y tras una portada del omnipresente Juanjo Castellanos, estos neoyorkinos nacen con la idea de aplastar cabezas y, la verdad, se puede decir que lo consiguen. En el álbum encontramos enormes temas como el propio tema título, que además es el encargado de inaugurarlo, con un gran riff de esos que enganchan al oyente a la primera, “Fractured Souls”, donde les sale el venazo MORBID ANGEL en otro buen trabajo de guitarras, la adictiva “Armaggedon” o la aplastante “Nothing’s Sacred”, muy en la onda sueca. Aparte, tenemos una serie de cortes como “Sledgehammer”, “Breaking Point” o la final “Termination” en los que la banda saca a relucir su buena técnica a partir de un trabajo complejo de cambios de ritmo, atmósferas curradas, intensidades varias y pasajes instrumentales enrevesados, logrando mezclar diferentes vertientes del Death a lo largo de los poco más de cuarenta minutos que dura el álbum y así hacerlo más que disfrutable. Un debut entretenido, sin duda. TOMBSTONER se muestran como una banda con clara idea de qué va el Death Metal y ahora les toca ir en busca de una personalidad más propia, cosa que seguramente lograrán en próximos trabajos. De momento encontramos un Death poderoso, donde destacan un enorme trabajo de guitarras y un vocalista versátil, que se adapta al momento de cada tema, y que nos ofrece una serie de temas variados y bien trabajados. Veremos qué les depara el futuro a estos hijos de Nueva York. JOSÉ POZAS MILLA 7/10


mis vecinos están encantados. Cuándo me preguntan que qué cojones estoy escuchando, les digo que Djent… Para que me voy a extender en mis explicaciones sobre si es MetalCore con influencias industriales y algo de Djent, si no van a entenderme.

decaído, que no desaparecido, afortunada-

CESAR LUIS MORALES 7/10

etc. Pasaron los años y otras vertientes se

mente. Todo empezó con el más puro Death Metal de los viejos clásicos que todos conocemos, bandas suecas, americanas, finlandesas, pusieron en boga, haciendo que los anteriores quedarán incluso en segundo plano (por ejemplo, el sonido de Gotemburgo…). ¿Y a qué viene esta parrafada? Pues al re-

VATICAN (GEO)

VULTURE LORD (NOR)

BECOME A NEW GOD

DESECRATION RITE

UNFD, 2021

ODIUM RECORDS, 2021

A vueltas, como siempre, con los límites de los géneros y, para rizar el rizo, la definición que nos atañe hoy es incluso más enrevesada, porque se basa en una onomatopeya. ¡Toma ya! Parafraseando a Bécquer, ¿qué es djent?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul… Pues supongo que, en su momento, Fredik Thordendal (MESHUGGAH) harto de que le preguntasen sobre cuál era el estilo que tocaba su banda, se salió por la tangente y dijo que aquello era djent, porque así suena la banda cuando van a toda pastilla. ¡Colorea y aprende con Teo! Lo que es indudable es que los géneros han evolucionado una barbaridad en las últimas décadas y dibujar una línea clara y meridiana que diferencie un género de otro es harto complicado. Djent ni siquiera es un género, por mucho que se refieran a él como tal. Es una manera de afinar la guitarra; esas monstruosas guitarras de siete, ocho e incluso a veces más cuerdas. Es una manera de atacar los riffs a base de palm-muting; es esa manera de cabalgar sobre ritmos sincopados y técnicamente complejos. Es esa afinación supergrave que hace que suene todo como una compactadora de metal. Son MESHUGGAH y bandas similares. Y ahora, acabamos de descubrir a VATICAN, de Georgia, con un larga duración de 2019 titulado “Sole Impulse” y varios EP’s publicados. Ahora vuelve a la escena con dos temas recogidos bajo el título de “Become a New God”. “Fractured God” abre con unos efectos sonoros muy en la línea de FEAR FACTORY, y en seguida se desatan todos los infiernos. Pudiera ser MetalCore, pudiera parecer FF y también MESHUGGAH. Sobre todo a la hora de atacar los solos de guitarra; ya sabes, discordantes, desquiciados, como queriendo huir del infierno sónico a que están sometidas las cuerdas. La base rítmica es más simple que en las bandas mencionadas. No por nada estamos hablando de Tomas Haake para los suecos, el rey de cómo desplazar los compases de 7/8 y hacer que no suene como el culo. Con respecto a FEAR FACTORY, acuérdate de los tiempos de Raymond Herrera, otra bestia que si bien tocada en compases de 4/4 era el puto amo del stop-go. No, aquí la base rítmica, a la que no hay nada que objetar, es una bofetada en la cara, pero si bien recoge las influencias de los dos músicos arriba mencionados, es un muro sobre el que los otros tarados de VATICAN desgarran tus neuronas. ¡Vamos, que PITINGO no es! “Absolute reality” es otra auténtica pesadilla para tus vecinos en la misma línea. Síncopas delirantes, molestas notas en bending, efectos sonoros, un bajo que debe estar afinado en ultra Drop D para poder sonar a bajo auténtico frente a las graves guitarras, una voz ultra agresiva… Pesadilla para tus vecinos, si te va el rollo “Djent” pues los vas a disfrutar como un enano. Poco más se puede decir sobre VATICAN, con dos temas, la cosa no da para más. Peeeeero… recuerda que tienen un larga duración del 2019, el “Sole Impulse”. Y en esos asuntos ando metido ahora. Ya os digo que

La banda noruega VULTURE LORD formada por miembros URGEHAL, CARPATHIAN FOREST, BEASTCRAFT y ENDEZZMA regresa después de 18 años con su segundo LP “Desecration Rite”. Aunque la banda describe su música como death metal teniendo en cuenta su trasfondo ideológico, su música es un black thrash metal muy potente, eso sí, con esa agresividad destructiva característica del death metal. Esta amalgama de recursos le ha servido a VULTURE LORD para destacarse entre el aglomerado de bandas que pululan en la sobresaturada escena oscura contemporánea. Desde las primeras notas del tema de apertura, ”Glorification Of The Dethronation”, se acentúa una fuerza pulverizadora que proyecta una sombra omnipresente y amenazante sobre la totalidad del álbum. El satanismo, la muerte, la blasfemia y el odio se encuentran comprimidos en una propuesta con buena disposición para las melodías y que busca recrear con solemne fidelidad los cánones clásicos, arquetípicos y ortodoxos del estilo. En los momentos de mayor tensión van a predominar claramente los riffs gélidos de manual cuya contundencia le abren los resquicios necesarios a las voces para que éstas adquieran un protagonismo casi absoluto en la mezcla. Logran transmitirnos el mensaje del álbum con una pasión innegable , ya sea por medio de esos gritos tan amargos y punzantes, esas guitarras sin escrúpulos que divagan a placer, o por esos efervescentes dejes de death metal que podremos encontrar esparcidos en prácticamente toda la obra. Todos estos factores convierten a “Desecration Rite” en un disco honesto cuya valoración tiende a subir un poco a medida que las escuchas se acumulan. No es un álbum de black metal convencional y al uso, está dotado de mucha personalidad, atiborrado de riffs y solos de guitarra que no se preocupan por esconder absolutamente nada y donde el conjunto es sólido en términos generales.

VISERION (USA) NATURAL SELECTION AUTOEDITADO, 2021

Estamos ante el debut en larga duración de los americanos VISERION “Natural selection”, formados en Nueva York en 2019, con un Ep previo que está muy bien, nos presentan un black metal de vieja escuela, los primeros 90, crudo y con algunas pinceladas fuera de este estilo. Mientras oyes este disco, da la sensación de ser algún disco perdido de esa época, porque suena exactamente como entonces, con un estilo muy influenciado por la escena noruega principalmente, ya que era si no la más, de las más importantes del momento. La cosa empieza con “Desolation”, sin piedad, leña desde el primer segundo. “Tortured soul”, un canto agónico, con un toque black depresivo y lleno de odio, con una parte en medio del tema que está muy bien, tranquila, dándole una atmósfera fría a todo, volviendo a la caña más adelante, pero algo más pausada. “Vaporized” la nota a destacar sería la inclusión de unas voces como de ultratumba a parte de la principal, que dicho sea de paso, es muy buena voz black, con un desgarro agónico y rabioso, buen estilo en este campo, crudo y primitivo black. “Natural selection” un tema curioso, empieza con cierta melodía disonante, con atmósferas frías, distintas voces, graves, agudas…y al final parte rápida de oscuro y frenético black. “The wraith”, con las voces invitadas de Trevor Strnad, cantante de THE BLACK DAHLIA MURDER, cosa interesante que un cantante de una banda tan establecida participe en el debut de unos completos desconocidos, sea por el motivo que sea, el tema va en la línea que el resto del disco.

torno, desde hace casi una década de ese Death Metal sucio, pesado, brutal y potente al que nos tenían acostumbrados viejas glorias como INCANTATION, IMMOLATION, GOREAPHOBIA, MORTICIAN y demás. Y uno de los estados norteamericanos más prolíficos de este ‘revival’ hoy en día es Oregon. Y WITCH VOMIT provienen de Portland, su capital. Lo que nos presentan aquí es un nuevo EP de 4 canciones muy en el rollo de su anterior “Buried Deep In A Bottomless Grave”, su disco anterior del año 2019, es decir, buen curtido Death Metal con unas guitarras pesadas y sucias, unas baterías poderosas y variadas y unas voces de ultratumba que te pueden llegar a extenuar tras unas cuantas escuchas. Esto es puro Death Metal americano para fans de cosas como los mencionados INCANTATION, GRAVE, CARNAGE o cosas más actuales como TOMB MOLD, VASTUM, FETID, MORTUOUS o TORTURE RACK… brutal, intenso, podrido y lleno de demencia asesina. Otra cosa es que te guste este rollo o haya comenzado a cansarte la enorme cantidad de bandas y ediciones que han salido en los últimos años. No es mi caso, como ya he explicado en varias reseñas, ya que es el estilo que siempre me ha gustado y el que me sigue encantando. Y otra vez, uno de los sellos de moda (20 Buck Spin) encargándose de la edición de este último trabajo de WITCH VOMIT. Maravilloso… ANTONIO PARDO 7/10

ATAEGINA MOON 9/10

“Abandoned”, un estilo al primer tema, rápido, seco, con la parte más “tranquila”, algo más melódica, pero sin tregua, estos temas suenan a MARDUK en algunos aspectos, aunque su máxima influencia sea el black noruego de los 90. “Malevolent”, comienza más lenta y melódica, también partes rápidas y cañeras para seguir en la línea del disco, y cerrarlo en este momento, no hay descanso para el mal. No esperéis virtuosismos en este disco, es crudo, es áspero, es black metal sin rodeos, no es el mejor disco de black de la historia, pero cumple la función de sobra, para amantes del black sin muchos aditivos, un buen disco, no el mejor, pero a algunos seguro que les encantará. VICENTE SÁNCHEZ 7/10

WITCH VOMIT (USA) ABHORRENT RAPTURE 20 BUCK SPIN, 2021

Creo que muchos sabéis que esto del Heavy Metal, y más concretamente el Death Metal es algo cíclico. Desde su creación a finales de los ’80 hasta hoy en día, hay subestilos que se han puesto de moda y luego han NUM. 89 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39