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ACTVS MORTIS - SEMPITERNVS TERROR

HERETIC SAVIOUR - SUPPRESSION OF HUMANITY

mistweaver - swansong

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2021

DEATH METAL - MCD / DIGITAL - 2021

MELODIC DEATH - CD / DIGITAL - 2021

PORK TRUE - The Indestructible I

EXSANGUINATION ENTRAILS - Apocalyptic desires

VAGINAL ANOMALIES - VIOLENT DEVOTION TO KILL

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2020

BRUTAL DEATH - CD / DIGITAL - 2020

BRUTAL SLAM - CD / DIGITAL - 2020

EERIE - END OF AN ERA

NEMESIS - THE BEGINNING OF ... INFERNO - Basado en hechos reales

BLACK METAL - CD / DIGITAL - 2020

DEATH METAL - DIGITAL - 2019

THRASH METAL - CD / DIGITAL - 2019

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ENDLESS - MAD SICK MIND

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2018

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2018

SEMPER - KHÁOS

INFERNO - GENÉTICA HUMANA

PROGRESSIVE METAL / DJENT - CD / DIGITAL - 2018

THRASH METAL - CD / DIGITAL - 2017

BOLU2DEATH - SPIRAL

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GATHERING DARKNESS - THE HEAT OF A...

METAL - CD / DIGITAL - 2018

DEATH / THRASH - CD / DIGITAL - 2017

DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2017

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#88 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Antonio Pardo, Ataegina Moon, Cesar Luis Morales, Daniel Gallar, Jesús Muñoz Caballero, José Pozas Milla, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Robin RM

PORTADA Between The Buried and Me (Foto: Juan Pardo)

CONTENIDO | ÍNDICE SECCIONES REGULARES 08 EDITORIAL 10 RECOPILACIÓN DIGITAL 24 REVIEWS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 12 21 DE DICIEMBRE 14 VAIRE 16 BETWEEN THE BURIED AND ME 18 REDIMONI 20 PARADISE NOW 21 DANNY TREJO 22 HAGEL

BETWEEN THE BURIED AND ME

16


12

20

14

21

18

22


Volumen 61

CONTENIDO 01.ABSOLUTE (ITA) SIX FEET UNDER INDELIRIUM RECORDS

Ep: Unwavering (2021)

02. 21 DE DICIEMBRE (ESP) CANCER AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: Mea Redemptio (2021)

03. VAIRE (ESP) EL TEU NIU THORNADO MUSIC

Álbum: Introspecció (2021)

04. IF I DIE TODAY (ITA) PLACES AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Álbum: The Abyss in Silence (2021)

05. HAGEL (MEX) LABYRINTH OF FLESH PERSONAL RECORDS

Álbum: Veneration of the Black Light (2021)

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21 DE DICIEMBRE

ALGO TIENEN LOS PROYECTOS UNIPERSONALES Y NO SÉ EXACTAMENTE LO QUÉ ES. QUIZÁ SEA ESA AURA DE QUE LA PERSONA DETRÁS DEL ÁLBUM SEA UN INTRATABLE, UN PURISTA DE SU MÚSICA QUE NO QUIERE QUE NADIE LA CONTAMINE, UN MANIÁTICO DEL CONTROL. ¿QUIZÁ SEA UN GENIO LOCO? ¿QUIZÁ UN MISÁNTROPO? Buenos días, buenas tardes y buenas noches… iba a decir buenas gentes de 21 DE DICIEMBRE, pero, en este caso, Txema. ¿Qué tal éste último año de ponzoña que llevamos a cuestas? Hola César, qué tal estas?! Este año que llevamos espero que nos haya servido para darnos cuenta de que todo puede cambiar en un momento, la sensación de perpetuidad, de ser dueños de nuestros destinos, de ser inmortales es FALSA. Por mi parte ha sido un año bueno, o al menos eso creo al saber que siempre hay otro estará peor que yo. Cuéntanos un poco de ti, sobre tu andadura musical previa al proyecto que ahora presentas en solitario. Siempre he estado muy ligado a la música, quizás por mi situación de hijo único, empecé los estudios de guitarra en el conservatorio con 8 ó 9 años, también me involucré en diversas bandas de música tocando diferentes instrumentos de viento metal y percusión. En el Instituto comencé con la guitarra eléctrica formando varios grupos con compañeros pero sin ir mucho más allá del circuito de conciertos que ofrecía diputación por aquellos entonces y tras un parón de algunos años coincidí con unos personajes que me hicieron retomar la senda de la música. Con ellos formé “Koro” un grupo de amigos que versionaba canciones de grupos como Rage Against the machine, Drowning pool y música de los 90. Hace cosa de 3 años inicié otro proyecto, “Piel de Codo” Crossover violento desde Almería. A diferencia de lo que pasa con Koro, este grupo va un paso más allá de juntarse a echar un rato y tocar 2 ó 3 veces al año, de hecho, el mismo mes que nos encerraron en casa teníamos un bolo junto a Hamlet, Injector y Mean Machine, por lo que se paró en seco. Mientras todo esto pasaba, en mi cabeza ya estaba el esqueleto de lo que iba a ser 21deDiciembre, que como podéis apreciar poco o nada tiene que ver con todo lo hecho anteriormente por mí. ¿Cuándo surge la idea, el proyecto y a raíz de qué? Tuve un año bastante malo con situaciones muy diversas, desde las que se suponen que son una alegres y festivas pero entrañan un adiós a un ser querido, aún vivo, y hacen que se tornen en lo más triste que pueda sentir tu alma, hasta situaciones muy estresantes al ver a tus progenitores apagarse a la vez por diferentes cánceres. Cuando pasó la tormenta y pude reencontrarme conmigo mismo no sabía, o no tenía, con quién compartir todo eso que tenía dentro, y una vez más la música me sirvió de guía y compañera para poder externalizar mis sentimientos, gra12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 88

cias a ella me mantengo a flote, creo. Entiendo que el nombre es a colación del solsticio de invierno, el día más corto del año, una idea ya bastante potente. A simple vista así parece ser aunque el 21 de diciembre fue el día que falleció el primero de mis progenitores, mi padre. Se podría decir que a partir de esa fecha todos mis días se han hecho un poco más cortos y una frialdad inexplicable me recorre el cuerpo continuamente, vivo un invierno perenne.

que así es el mensaje que encierra.

Una propuesta un tanto arriesgada, atípica, aunque bien ejecutada. Un álbum, una andadura, un viaje, sin un hilo lírico que enganche las canciones. ¿Podríamos decir que es un álbum “conceptual” a pesar de la ausencia de letras? Completamente, cada una de las canciones del disco corresponde a una etapa de la vida que se van desarrollando una detrás de otra. De hecho escuchando el disco de seguido es como cobra toda tu relevancia, si por ejemplo escuchas el primer corte “Seminia” sólo, no le encontrarás sentido y no dejará de ser una intro larga, cosa que no es así. Entiendo que no es un disco para escuchar todos los días, pero sí lo es para escucharlo ESE día. Es complicado de digerir puesto

Entiendo también que todo esto en tu casa, en grabación en estudio propio, o ¿o luego ha habido otro proceso en un estudio más “profesional”? Todo ha sido grabado en casa aunque si bien es cierto el último repaso se le dió en el local de ensayo particular del batería de Koro, (Manuel Maldonado) donde la acústica y el equipo es bastante más profesional.

¿Has contado con algún músico más, o en modo “Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como”, ¿te lo has gestionado tú todo, guitarras, bajos, baterías? Es un proyecto demasiado personal para incluir a otras personas. Todos los instrumentos han sido grabados por mí, así como el tema de la producción y mezcla.

Con respecto al álbum, ¿qué nos puedes contar de él? La idea de “Mea Redemptio” es compartir sin palabras un estado de ánimo, una conversación muda con el receptor del mensaje. La fortaleza del álbum reside en la agonía y la melancolía de


sus temas. Al estar en proceso de creación no pensé en ceñirme a un estilo musical concreto, sino en vomitar lo que mi yo interior no fuera capaz de digerir, algunos críticos hablan de Funeral Doom, otros de Drone Doom, yo lo catalogaría como música creada con el alma para el alma. ¿Ha habido algún proceso de catarsis? Como el propio nombre del álbum indica (Mi redención) esa era la idea, liberar sentimientos e intentar lograr un equilibrio emocional, pero en este caso creo que el equilibrio es imposible. Es como querer tapar el sol con un dedo, el roto estará ahí para siempre. ¿Y ahora qué? ¿Qué tal las primeras reacciones? Veo que ya hay por ahí retazos de lo próximo… ¿Algún proyecto de banda como tal y presentarlo en directo? Pues la verdad es que está teniendo mucha más aceptación de la que pensé en un primer momento, en países como Méjico, Argentina o Chile he tenido críticas muy buenas, la gente está respondiendo muy bien al lanzamiento. Hace algunos meses saqué un tema a modo de adelanto del nuevo material, el tema se titula “Natalicio”, cuando ya no hay respuestas. Soledad y agonía van juntas de la mano en este corte, muy en la línea de los demás temas. En cuanto a la creación de una banda para presentarlo en directo ya son varios medios los que me lo preguntan por lo que creo que podría ser interesante pensar en ello. Si así fuera no tendría problema en formarla puesto que estoy rodeado de muy buenos músicos con los que comparto otros proyectos. ¿Qué tipo de música sueles escuchar habitualmente? ¿Algún disco que hayas descubierto en el último año? ¿Qué disco es fundamental para ti, ese que cambió tu concepción de la música? Mis gustos musicales son muy variopintos y dependen al 100% de mi estado de ánimo, ahora mismo estoy desgranando “The Ghost of Orion” de My dying bride, o el “Dopesmoker” de Sleep… Aunque entre medias se puede colar algo de Gutalax o de Cremosity (Banda de Death Metal Catalana muy recomendable). El descubrimiento del año para mí es el “Mirror Reaper” de Bell Witch, yo no sé cómo he estado para no haberlo escuchado antes, terciopelo para el alma. En cuánto a disco que me cambió el chip musical fue el “Tormenta de Tormento” de Javier Corcobado y los chatarreros de sangre y cielo, llegó a mí a través de la tía de un amigo que nos nutría de música que no se escuchaba ni en televisión ni en radio cuando éramos muy niños. Esa cinta me abrió el horizonte en cuanto a lo que suponía hacer música, por no decir del mensaje de sus letras. Disco para enmarcar. Por último, muchas gracias por tu tiempo y micrófono abierto para ti. Saludos. Muchísimas gracias a vosotros por dar voz a bandas y proyectos que no tienen cabida en otros circuitos musicales, vuestra labor es digna de alabanza. Cesar Luis Morales


VAIRE VAIRE ES UNA BANDA VALENCIANA FORMADA EN 2019 QUE HA PUBLICADO EN ABRIL DE 2021 SU PRIMER DEBUT BAJO EL TÍTULO DE “INTROSPECCIÓ” DEL QUE NOS VAN A HABLAR EN LA SIGUIENTE ENTREVISTA. En primer lugar, muchísimas gracias por responder a esta entrevista para Necromance Magazine. El título de vuestro debut, “Introspecció”, tiene un significado personal para los miembros del grupo y una gran carga reivindicativa, ¿Podéis hablarnos de ello? CHRIS (guitarrista): No lo has podido describir mejor. ‘Introspecció’ para Vaire ha sido una pura terapia personal y musical que nos ha servido para conocernos, abrirnos y descubrir sentimientos internos que no sabíamos que teníamos. Lo curioso de este disco es que el concepto de ‘Introspecció’ no fue pensado, sino que nació por casualidad. Todas las canciones las habíamos compuesto y producido de forma individual, pero un día, Josep nos envió un whatsapp al grupo diciendo que quería hacer una reunión urgente, ya que tenía algo importante que contarnos. En esa reunión nos contó que, sin quererlo, habíamos hecho un disco conceptual. Un disco que narra el proceso de introspección de una persona: el álbum empieza en una situación personal muy mala de dependencias tóxicas, soledad y depresiones; pero que te hacen vivir en una felicidad irreal de la que no quieres escapar (El Teu Niu). El siguiente paso es Adrenalina, en el que la persona empieza a darse cuenta de lo que le hace daño y no le deja avanzar, pero prefiere dejarse caer al vacío en esa burbuja de amarga felicidad sin importarle caer al fondo. Le sigue Odissees, que es cuando, una vez tocado el fondo, decide poner solución a su situación. Aquí jugamos con la metáfora del mar, pues cuando una ola llega a la orilla, parte del agua vuelve al mar: por ello, tiene la oportunidad de quedarse en la orilla y descubrir una nueva vida, o volver al fondo y seguir viviendo en su burbuja. En Voodoo se narra la típica noche de fiesta y desenfreno en la que tomas y haces de todo para olvidar, pero al final de la noche te das cuenta de que, cuando te vuelvas a levantar, el problema seguirá ahí, a tu lado. Llega Espurnes de l’Ocàs, momento en el que decide quemar todas las penas y derrotar a sus fieras que le atormentan, y las vence. Una vez supera sus problemas y abre los ojos, sale de ‘su cueva personal’ (como el mito de Platón) y se da cuenta de que el mundo está lleno de problemas: cambio climático, contaminación, patriotismos enfermizos, asesinatos machistas y un machismo aún muy presente en la sociedad, explotación laboral, auge de la extrema derecha y un largo etcétera; y todo esto lo cuenta en Agonies d’un Poeta. Finalmente, en Autodestrucció cierra este proceso de ‘introspecció’ haciendo una crítica a que los únicos culpables y, por suerte, capaces de solucionar los problemas del mundo somos nosotros, los humanos. Se trata de vuestro primer álbum, contadnos como ha sido el proceso de composición y graba14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 88

ción. Quién escribe las letras, cuál era vuestro propósito, … David (cantante): El proceso de composición y grabación fue algo maravilloso, ya que tuvimos la oportunidad de contar con Raúl Abellán como productor, el cual nos hizo de mediador para sacar lo mejor de nosotros a nivel individual y grupal. Tuvimos la posibilidad de venir a Tollos «mi pueblo» donde nos apartamos de la sociedad durante unos días para encontrar la inspiración, la tranquilidad y buscar que el tiempo no nos pasará tan deprisa. Todo eso nos ayudó a la hora de tomar decisiones y a la hora de modificar las letras que había escrito para así dar el 100% de ellas. ¿Alguna anécdota de ese proceso? David: Al final de la producción lo celebramos por todo lo alto y alguno de nosotros casi no vive para contarlo jajaja. Habéis publicado “Introspecció” en abril de este año, ¿cómo ha sido la reacción del público y de las personas que os rodean? Sergi (bajista): Las semanas previas a la salida de “Introspecció” hicimos unas pre-escuchas del disco en cada uno de nuestros pueblos, logrando agotar todas las localidades disponibles en todos los pases que hicimos. Fue muy emotivo poder explicar todo el proceso que nos llevó a tener este trabajo en nuestras manos, así como el significado de los temas. También fue muy bonito poder ver que la gente que vino escuchaba nuestra música con atención durante toda la duración del disco. La recepción del disco ha sido muy buena, tanto gente cercana como nuevos oyentes con los que hemos podido hablar nos han transmitido mucha buena energía con sus comentarios y apoyo. Siempre hace mucha ilusión cuando ves que alguien comparte tu música en sus redes sociales. También hemos tenido la oportunidad de presentarlo en directo en Xaló, La Xara y Alcoy, aunque todavía con las medidas de seguridad por la pandemia. Tenemos muchas ganas de poder ver al público saltar, bailar y dar cabezazos con nosotros como en los conciertos pre-covid. En el caso de que os definierais en un estilo, ¿sería en el Rock Alternativo, en el Rock Rap o en otro distinto? Contadnos cuáles son vuestras influencias musicales. Josep (bateria): Si tuviésemos que encasillar bajo una etiqueta todo nuestra música, el género que mejor la describiría sería el Rock. Rock de cabezazos. (Headbanging en inglés). En el grupo podemos encontrar una gran variedad de estilos, dado que cada miembro aporta sus influencias, desde vertientes como el rap, rock-rap, y nu-metal, pasando por el punk, pop-punk, rock melódico, alternativo, hard-rock e incluso toques con gran influencia de estilos como el funk,el metalco-

re, drum and bass y dubstep. Por mencionar algunos de los grupos que más nos han influenciado a la hora de enfocar nuestra música, destacan bandas como Berri Txarrak, Linkin Park, Rage Against The Machine, Desakato, Paramore, Biffy Clyro, Smoking Souls, y Novus, entre otros. En abril, cuando lanzasteis “Introspecció”, la situación tanto internacional como nacional era bastante mala. ¿Cómo ha afectado la pandemia a los conciertos hasta ahora? David: La verdad que no nos podemos quejar ya que movimos tierra mar y aire para poder mostrar el trabajo en directo. Pero hay que reconocer que ahora es difícil, ya que la cultura en general se a visto muy afectada y como siempre en este país los últimos que cuentan son los artistas. Y, respecto a eso, ¿cuáles son los planes para la banda? ¿Tenéis algún concierto planeado? Josep: Desde que decidimos sacar el disco en pandemia, sabíamos a lo que nos íbamos a enfrentar, por eso estamos continuamente ideando para crear oportunidades de donde no las hay, apostando al 300% por involucrarnos en la organización de eventos, de manera autogestionada o no, apoyando y apoyándonos con otras bandas y/o con compañeros del mundillo. Esto nos ha abierto la posibilidad de tocar en eléctrico en Xaló, Alcoy, La Xara, y el dia 14 de Agosto, en Leitza (Nafarroa), gracias a nuestros compañeros de Katez. Tras el concierto de Leitza, tenemos algunos conciertos más a la vista, a falta de ir confirmándose al 100%, y otros que todavía están por planearse, pero sin duda moveremos tierra, mar y aire para seguir llevando nuestra música tan lejos como se nos permita. Quizás es pronto para preguntar pero ¿tenéis en mente la concepción de un segundo álbum? SERGI: Aún no sabemos seguro si lo próximo que sacaremos será un segundo álbum. Lo que tenemos claro es que, lejos de quitarnos las ganas, la publicación de nuestro primer trabajo nos ha servido como impulso para alimentar ese gusanillo que nos pica para hacer nueva música. No sabemos si lo próximo serán singles sueltos, un EP o un segundo álbum, pero tenemos claro que vendrá música nueva en un futuro no muy lejano. Después de toda la experiencia que ha sido grabar “Introspecció”, ¿qué aconsejaríais a una banda que va a empezar a grabar su primer disco? CHRIS: Que haga la música que realmente le guste, sin pensar en nadie más que en ellas. Nosotros, en situación de pandemia, sabíamos que sería difícil defender nuestro disco en directo, por lo que priorizamos que si volvíamos a escuchar ‘Introspecció’ en 20 años, nos gustase como nos gusta hoy. Que disfruten del proceso de composición, producción y grabación; porque son días únicos y especiales que no se repetirán. Que disfruten de las personas que participen en todos esos procesos. Que sean lo más humildes y cariñosos posible con su trabajo, porque al final todo se refleja. Por último, daros las gracias por responder a esta entrevista. Estoy deseando escuchar vuestro próximo proyecto. Alicia Castaño


BETWEEN THE BURIED AND ME

YA TENEMOS DE VUELTA A LOS AMERICANOS BETWEEN THE BURIED AND ME CON «COLORS II», UN TRABAJO ENORME DE METAL DE CORTE PROGRESIVO, DONDE DAN RIENDA SUELTA A SUS HABILIDADES MUSICALES Y SU CREATIVIDAD PARA DEJARNOS CON UNO DE LOS TRABAJOS DEL 2021 SIN DUDA ALGUNA; TOMMY FUE EL ENCARGADO DE CONTESTAR A NUESTRAS PREGUNTAS Y ESTO ES LO QUE NOS CONTÓ… Hola Tommy, en primer lugar, ¿cómo estás? ¿Cómo has vivido esta pandemia y el encierro? Estoy muy bien. Estamos de gira en este momento, así que vamos día a día y tratamos de aprovecharlo al máximo. Mirando hacia atrás, hice mucho durante la pandemia y pude pasar mucho tiempo con mi familia. Tengo mucha suerte en ese sentido y trato de pensar en lo positivo en lugar de en lo negativo obvio. Vuestro nuevo álbum «Colors II» saldrá pronto y es una continuación al increíble «Colors». ¿Qué nos puedes decir sobre este próximo álbum y cuándo comenzasteis a pensar en la continuación a “Colors”? Para mí, es el mejor álbum de BTBAM. Muestra dónde hemos estado y en qué nos hemos convertido: este puede ser el momento más orgulloso que he estado de un álbum que hemos creado. Lo hicimos durante un momento muy extraño en la historia de la humanidad y fue un proceso muy terapéutico y creativo. Decidimos hacer una segunda parte de «Colors» en 2019 antes de que el mundo se derrumbara… la pandemia 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 88

realmente ayudó a unir ese concepto en su lugar. Con una pandemia mundial, creo que no es fácil trabajar en un nuevo álbum. ¿Puedes contarnos algo sobre las sesiones de composición y grabación? ¿Ha trabajado por separado en ambas sesiones? A lo largo del año nos hemos vuelto muy buenos trabajando separados unos de otros y trabajando individualmente en soledad y esto realmente ayudó por razones obvias. Sin embargo, esta fue la primera vez que no nos vimos hasta que pisamos el estudio por primera vez; afortunadamente, no nos detuvo y las cosas salieron mejor que nunca. Lo sé, «Colors II» es una secuela, pero antes que nada un nuevo álbum en la discografía de BTBAM. Por esta razón, ¿cuáles son las principales diferencias entre el nuevo álbum y el último lanzamiento, «Automata I»? Es una de las piezas musicales más cohesionadas que jamás hayamos escrito. Todavía amo a Automata y

estoy muy orgulloso de ello, pero C2 se convirtió en algo que es un nivel muy superior para nosotros, en mi opinión. Tomamos todo lo que hemos aprendido a lo largo de los años y creamos el mejor álbum que pudimos en este momento. Es una mirada perfecta al núcleo de la banda … siendo el álbum más trabajado hasta la fecha, creo que muestra un crecimiento extremo y perspectivas de una composición aún mejor en el futuro. Dedos cruzados… Para presentar el nuevo álbum elegistéis “Fix The Error” y “Revolution In Limbo”, dos temas aparentemente diferentes pero con el mismo enfoque BTBAM. ¿Por qué estas pistas? ¿Como fue la reacción de vuestra base de fans? Elegir canciones siempre es muy difícil para nosotros. Especialmente cuando se trata de un álbum que está destinado a ser escuchado como una pieza musical. Sin embargo, sentimos que eran una buena representación de los próximos pasos que damos en este nuevo álbum. Muestra la diversidad y le permite al oyente saber que a la vuelta de cada esquina pueden estar


todos juntos en un mundo nuevo. ¿Crees que has logrado lo que te propusiste con el nuevo álbum? Sí, este álbum se siente como la representación perfecta de lo que queríamos crear. ¿Cuáles son algunos de los temas sobre los que trata el álbum? Un gran tema a lo largo del álbum es la idea de que una canción se convierte en los oyentes una vez que está lista. Nuestra base de fans y la banda tienen una conexión increíblemente fuerte y quería encontrar una manera de expresar eso con buen gusto en algunas de las letras. El álbum completo es una especie de diario lleno de mis pensamientos y pequeñas historias entrelazadas. Líricamente, ¿las canciones hablan de temas similares a los que elegisteis cuando empezasteis como banda? ¿Cuánto has cambiado como compositor? Creo que mis estilos musicales y líricos han cambiado drásticamente. He crecido mucho y sé cómo hacer que algo en mi cabeza salga con más precisión de lo que solía. Se trata de crecimiento y, a lo largo de los años, he aprendido mucho sobre cómo escribo y cómo trabajo dentro de esta banda. La colaboración de 5 mentes que trabajan juntas sin cesar crea grandes cosas y cada miembro realmente ayuda a dar forma a lo que se ha convertido nuestro sonido. Como líder de la banda, ¿tienes una canción favorita del nuevo álbum? Si es así, ¿por qué esta pista? Cambia honestamente. Probablemente no tendré uno hasta que comencemos a tocar las canciones en vivo. ¿Cuáles han sido algunos de los aspectos más destacados de la carrera de la banda? Hay tantos, pero ser nominado a un Grammy hace unos años fue un momento tan surrealista. Para ser una banda como nosotros, nunca esperas que sucedan cosas así. Era un momento muy especial. ¿Cuáles son sus cinco mejores álbumes de todos los tiempos? Es imposible elegir 5, pero algunas de mis bandas favoritas son: Mr. Bungle, Depeche Mode, Pantera, The Beatles, Radiohead. Vi que finalmente empezasteis con directos en Estados Unidos. ¿Cómo te sientes al volver al escenario? Es genial estar de vuelta en el escenario. Honestamente, es un poco incómodo debido al hecho de que no me siento completamente seguro, pero lo estoy llevando día a día y trato de tomar las mejores decisiones para ayudar a que la gira termine sin cancelar shows. Afortunadamente, somos la única banda, por lo que es fácil poner restricciones de seguridad detrás de escenario. ¿Tienes un mensaje para tus fans españoles? ¡Esperamos estar pronto en vuestro camino! Ha pasado demasiado tiempo. ¡Gracias por leer y esperamos que disfruten del nuevo álbum! David Déniz Plaza


REDIMONI

LA BANDA BARCELONESA DE THRASH METAL REDIMONI NOS PRESENTÓ HACE YA UNOS MESES SU NUEVO EP “ON THE BRINK OF EXISTENCE” DESPUÉS DE UNOS AÑOS SIN SACAR NUEVO MATERIAL. A PESAR DE HABERSE FORMADO EN EL AÑO 2000, SU NOMBRE SIGUE SIENDO DESCONOCIDO PARA MUCHOS ASÍ QUE A TRAVÉS DE ESTA ENTREVISTA VAMOS A ACERCAROS A LAS PERSONAS QUE SE ENCUENTRAN DETRÁS DE ESTE PROYECTO. Pues estamos bastante contentos, la verdad. El EP en general está gustando, y ya sea por las canciones y/o por el sonido casi siempre nos llevamos algún buen comentario. A los seguidores que ya nos conocían, nos alegra ver que no les hemos decepcionado y que seguimos vomitando la misma fuerza y maldad que hace 20 años. ¿Cuál es la temática de vuestras letras? Éste es un EP temático en que las letras tratan de la muerte y el momento en que las almas transicionan. Formará parte de una trilogía, donde la segunda y la tercera parte seguirán dicho camino en el inframundo. ¿Hay algún tema del EP que represente algo especial para vosotros o con el que os sintáis más identificados? Bueno, ¡no queremos morirnos todavía! Más que sentirnos identificados, se ha querido dar ese toque misterioso que todas las culturas han imaginado de una manera u otra el qué habrá una vez finaliza la vida biológica. ¿Cómo lleva la banda la situación que estamos viviendo en la que apenas es posible organizar conciertos? Paciencia. Hemos sido afortunados de poder hacer un par de conciertos en este periodo. Pero por lo que tenga que venir, paciencia, cruzar los dedos que todo mejore pronto, y a seguir trabajando en la medida de lo posible.

Muchas gracias por dedicarnos un momento y permitirnos saber algo más sobre la banda y sobre vuestro trabajo y qué mejor forma de iniciar esta entrevista que hablando sobre cómo surge REDIMONI y quienes sois sus componentes. Hola! Gracias a vosotros por el interés y la entrevista. Allá vamos: ReDimoni surgió en el año 2000 como un proyecto paralelo a la banda principal que teníamos entonces. Las ganas que teníamos de tocar el Thrash Metal con el que habíamos crecido nos pudieron y con el paso del tiempo ReDimoni pasó a ser la banda principal. Actualmente somos: -The Thundering Drum Basher Summoner of the Eternal Legions Of Chaos – War Drums -The Mighty Apocalyptic Hermit Foreteller Of Doom – Sixstring scratching and Infernal Squeals -Fiendish Warrior 666 Wicked Executioner Bringer Of Mayhem – Incantations -Ruthless Conquering Warlord Scourge of the Peoples of the Earth – Demonic Riffs -Storming Death Riding Bufal Victimizer of the Gruesome Human Plague – Four Strings Torture ¿Cómo creéis que ha evolucionado vuestro sonido desde anteriores trabajos teniendo en cuenta los 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 88

años que han pasado entre un lanzamiento y otro? El estilo y el sentimiento básicamente sigue siendo el mismo que en los inicios. Ahora se trabajan más los temas, pero no hemos cambiado. El sonido básicamente ha evolucionado en función del estudio de grabación. En los inicios nos lo montábamos más DIY grabando partes del disco en el propio local de ensayo, y en el último hemos ido a un estudio profesional (Moontower) y ahí se aprecia una diferencia en el sonido. Acerca de vuestras influencias musicales… ¿qué bandas os han marcado más? ¿Cómo han ido evolucionando estas influencias a lo largo de los años? Básicamente el Thrash Metal de los años 80s que escuchábamos en nuestra adolescencia, y también algo de Death y Black añejo. Por nombrarte algunas bandas: Sodom, Slayer, Kreator, Nuclear Assault, Absu, Unleashed, … No ha habido evolución ninguna. El metal moderno no lo tocamos ni con un palo. Nos va lo old-school y ya somos demasiado viejos para cambiar. ¿Cómo le está yendo a “On the Brink of Existence” a nivel de críticas? ¿Qué os comentan vuestros seguidores acerca del EP?

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Sinceramente, no sé que contestarte como “obstáculo”, siempre hemos ido haciendo a nuestra bola y las cosas han ido yendo y viniendo sin forzarlas. Nuestro mayor logro diría que cada disco que hemos conseguido sacar a la luz (cada uno tiene su qué especial), y poder haberlos compartido en directo tanto en nuestra ciudad como en el resto de la península y en otros puntos de Europa. ¿Qué próximos proyectos tenéis en mente? Tenemos el nuevo EP “On The Brink Of Existence” en fábrica para que pronto salga la edición en vinilo, con la colaboración de varios sellos. Después de esto, seguir trabajando en la segunda parte de la trilogía, y tocar en directo cuando sea posible. Y ya para terminar me gustaría daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría decir a nuestros lectores? Gracias de nuevo! A los lectores, gracias también por leer hasta el final de la entrevista 😊 , y si están interesados, que sepan que entre bandcamp, youtube y Spotify pueden escuchar online toda nuestra discografía. Espero que la disfrutéis, y que coincidamos algún día en algún concierto! Ataegina Moon


PARADISE NOW

«WE NEVER DIE» ES EL TÍTULO QUE LLEVA EL DEBUT DE LOS INGLESES PARADISE NOW, UN TRABAJO QUE ENTREMEZCLA ELEMENTOS DEL ROCK ALTERNATIVO Y DEL METALCORE Y QUE SALE A TRAVÉS DE TOOTH & NAIL RECORDS Y DEL QUE HABLAMOS BREVEMENTE CON ELLOS EN ESTA ENTREVISTA. Para cualquiera que no esté familiarizado con PARADISE NOW, ¿podrían hacer una breve historia de la banda y presentar la formación actual? ¡Gracias por invitarnos!. Somos Paradise Now compuestos por los hermanos, Sam (cantante principal) y Ben (guitarra) y su amigo de la infancia Nathan (batería). Sam y Nathan han estado tocando música juntos durante casi 10 años y formaron Paradise Now con Ben hace 3 años. ¿Cómo ha evolucionado musicalmente Paradise Now como banda desde que se formó? Escribimos el álbum en un lapso de 3-4 años. Nuestras influencias fueron cambiando y fuimos creciendo a lo largo del proceso. «We Never Die» es una colección de canciones que muestran el viaje en el que hemos estado como banda. Vuestro álbum debut, «We Never Die», ya está disponible. ¿Cómo fue la experiencia de crear y grabar el álbum durante una pandemia? ¿Puedes describirnos tu experiencia en el estudio? ¿Se hizo todo antes de la pandemia y el confinamiento? La pandemia tuvo un impacto drástico en el disco. Estaba previsto que se completara en junio de 2019. En su lugar, creamos un «Lockdown Mixtape EP» desde nuestras habitaciones y dos de las pistas terminaron en el disco. Con mucha paciencia, algo de distanciamiento social, ensayos y máscaras pudimos completar el disco en Vada Studios con el increíble Dan Weller. 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 88

¿Cuáles han sido las mayores influencias en el sonido de “We Never Die”? Musicalmente, algunas de nuestras grandes influencias son Linkin Park, Bring Me The Horizon & Architects. Líricamente, nuestras influencias provienen de nuestras vidas como un grupo de chicos que intentan encontrar esperanza en medio del caos de la vida cotidiana. ¿Estás satisfechos con la reacción al álbum tanto de la prensa como de la base de fans? Estamos muy agradecidos por todo el apoyo que está recibiendo el álbum. Somos una pequeña banda de Gales y no podemos creer el impacto que está teniendo. La mejor respuesta que hemos recibido fue en realidad antes de que saliera el disco, estábamos tocando nuestra canción principal, «We Never Die», en un show en el Reino Unido: Dos jóvenes de la multitud tenían un plan para suicidarse después del espectáculo, pero después de escuchar la canción y cantar la letra decidieron seguir luchando y optaron por vivir un día más. Habéis hecho videos para “Baptist” y recientemente para “We Never Die”. ¿Puedes contarnos algo sobre el nuevo video y su concepto? El lugar es absolutamente fascinante, una iglesia, ¿verdad? ¿Tienes en plan otros videos para este álbum? We Never Die fue filmada en el «Templo de la Paz» en Cardiff. En realidad, no es un templo religioso, ya que fue construido para representar los esfuerzos de Gales por la paz mundial. Baptist fue filmada en Atlanta, Georgia con el increíble Home Town Crew. Es posible

que también tengamos algunos videos más … ¿Qué importancia tiene el lado visual de vuestra música? ¡Muy importante! Tenemos una visión de toda la Marca e imagen, no solo de la música. Nos encanta la moda, el arte y la literatura … la música es un lugar donde todas las artes chocan y los fans pueden disfrutar de la colección de eso dentro de una banda. Suponiendo que todo vuelva a la normalidad, ¿cuáles son los planes para los próximos meses? Estamos trabajando en los detalles de una gira a principios de 2022 y, mientras tanto, tenemos algunos festivales programados. ¿Con qué bandas te gustaría tocar en el futuro? Nuestro tour de ensueño es con Bring Me The Horizon. Nos encantaría tocar con bandas como Holding Absence, Loathe, Don Broco y Architects. Por último, ¿qué tienes que decirles a los fans? ¿Los que te conocieron y aún no te conocen? ¡Estamos ansiosos por conoceros algún día! Mientras tanto, no pierdas la esperanza … Nunca moriremos. David Déniz Plaza


DANNY TREJO

VOLVEMOS A TENER EN NUESTRAS PÁGINAS A LOS ITALIANOS DANNY TREJO, QUE EN ESTA OCASIÓN VIENEN A HABLARNOS EN ESTA ENTREVISTA SOBRE SU NUEVO TRABAJO «DISTORTED REALITY» Y DEL QUE OS DEJAMOS A CONTINUACIÓN CON LO QUE NOS CONTARON… Para cualquiera que no esté familiarizado con DANNY TREJO, ¿podrías hacernos una breve historia de la banda y presentar a la formación actual? Hola David, llevamos ya bastante tiempo y se han producido muchos cambios en la formación durante estos años locos. Somos una banda de 6 miembros desde «Human Extinction» con Scrutinio uniéndose a la banda y eso es todo por la parte de guitarras. Desafortunadamente, por razones más grandes que la banda, nuestro ex baterista Buraz también tuvo que dejar la banda y fue reemplazado por Ferra, que ya estaba tocando en Discomfort conmigo (Netti). En cuanto a los bajos, nuestra ex, Ale, dejó la banda, creo, en 2015, fue reemplazada por Samall de Slander, que también dejó la banda recientemente. Tuvimos que seguir adelante y ahora Gabriele alias Tarzán, ex bajista de Zeit, se unió a la pandilla. ¿Cómo describiría el sonido de Danny Trejo a sus oyentes? Dos caballeros peleando pero están desnudos y a velocidad. Disfruté del nuevo álbum, «Distorted Reality». y solo tenía curiosidad por saber si la pandemia ha afectado el proceso creativo en general. Gracias hombre, ¡me alegro de que te haya gustado!. En realidad, el proceso creativo no se vio afectado en absoluto, el disco estaba listo justo antes de que comenzara esta mierda. Lo que se vio afectado es la línea de tiempo y la forma en que se lanzó, por supuesto.

¿Cómo fue el proceso general de escritura de este álbum? La mayoría de los riffs provienen de Dema, yo diría que el 95%, me encargué de la letra y todos nos metimos en la sala. ¿Cuánto tiempo duró todo el proceso de escritura y grabación del álbum? Yo diría un año y medio. ¿Cómo compararías este disco con tu anterior «Another Trejo’s Night»? Sonic Wise apunta más al sonido metálico en comparación con los anteriores. ¿Cómo crees que has evolucionado desde el álbum debut «Danny Trejo» de 2012? ¡No estoy seguro de que hayamos evolucionado en absoluto! Jajajaja. No de verdad, nos gusta hacer nuestras cosas y creo que es bastante factible que en los años hayamos encontrado nuestro propio tipo de sonido. Pero prepárate para una sorpresa vinculada a nuestra primera Demo …

atentos a nuestras redes sociales porque vendrán más en el futuro cercano. Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante para una banda como la música en sí. ¿Qué piensas sobre eso? Absolutamente lo es, pero no somos tan buenos en eso, diría… «Machete, no envíes mensajes de texto». ¿Cuál es tu consejo para otras bandas de metal jóvenes que comienzan? Apóyense unos a otros y trate de trabajar lo más duro que pueda. Vayan al local de ensayo y toquen en vivo. ¡Toca lo que quieras y no te rindas!

¿Qué canciones para ti fueron más difíciles de escribir y componer para este disco? El proceso de escritura fue bastante sencillo, diría yo. Personalmente, fue un desafío presentar algunas voces «melódicas thrashy» por primera vez.

¿Hay algo más que quieras decir o agregar antes de finalizar esta entrevista? Nunca antes tocamos en España con esta banda. Si lees esto, eres promotor y eres rápido en estas cosas, ¡nos encantaría venir!. Mantente a salvo y gracias por el chat.

Ahora, con el nuevo álbum a la venta, ¿qué es lo siguiente para DANNY TREJO? ¡Ojalá lo podamos tocar en vivo finalmente!. Estad

David Déniz Plaza NUM. 88 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21


HAGEL

LA BANDA DE BLACK DOOM METAL MEXICANA HAGEL PRESENTÓ SU ÁLBUM DEBUT “VENERATION OF THE BLACK LIGHT” HACE UNOS MESES. A TRAVÉS DE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS VAMOS A TRATAR DE CONOCERLOS A ELLOS Y A SU TRABAJO. Antes de comenzar me gustaría felicitaros por el excelente trabajo realizado en “Veneration of the Black Light” y qué mejor forma de iniciar esta entrevista que hablando sobre cómo resurge HAGEL y quiénes son sus componentes. Bueno Hagel surge en 1995, tocando en la escena underground de Monterrey, hasta que en el año 2000, Luis Vidal Galindo tecladista/vocalista y miembro fundador se muda a Alemania para continuar sus estudios en medicina. Y sin tener una de sus mitades creativas, Hagel dejó de existir. Por ahí del 2014, Car22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 88

los Velázquez, guitarrista y miembro fundador decide reclutar nuevos integrantes para resucitar el proyecto. La nueva alineación consistió en Elizabeth Castillo (Spit On Your Grave) en el bajo, Carlos Velázquez (Sacratus, Noctambulism) en la guitarra, Ivan Saldaña (Alpha Hydrae, Hiborym) en la guitarra y vox, y Juan Reyes (Buzrael) en la batería. En el 2017, Luis Galido regresó de Alemania y se integró a la banda, completando la alineación actual. Aunque la banda originalmente se formó en 1995,

tras alguna pausa y cambio de formación por fin se edita vuestro primer LP manteniendo ese sonido del black doom metal de los 90. ¿Se trata de material original compuesto al inicio de la andadura de la banda o lo habéis escrito ahora recreando el sonido de la época? 7 de los 8 temas de este LP, fueron compuestos entre 1995-1999, a excepción de “Whims of a god” que fue compuesta con la alineación actual. La decisión de Carlos de reformar la banda, se debió en parte al deseo de compartir con todos ustedes la música que se había creado hace más de 20 años, de una forma un poco más refinada, pero sin perder la esencia de aquella época.


nosotros, es a su vez irónico y repulsivo, casi masoquista. Aparte de eso, algunos temas también están inspirados en el trabajo de artistas como Clive Barker (en Labyrinths of Flesh) y otros temas como proyección astral.

Vuestro sonido me recuerda mucho al primer EP de MOONSPELL “Under the Moonspell” o al de los primeros trabajos de ROTTING CHRIST… ¿Cuáles son tus principales influencias? Efectivamente, los primeros trabajos de Moonspell y Rotting Christ fueron una influencia importante en los primeros años de la banda, al igual que Ophtalamia, Mortuary Drape, Samael, Tiamat y Cemetary por mencionar algunos. Actualmente, nuestras influencias musicales siguen siendo los clásicos de antaño, con la adición de nuevas bandas como Empyrium, Uaral, A Swarm of the Sun y Arkhon Infaustus, entre otros. ¿Hay algún LP especial que te haya influenciado e inspirado desde siempre? “Worship Him” de Samael y “Astral Sleep” de Tiamat. ¿Cuál es la temática de vuestros temas y de dónde sacáis la inspiración para las letras? La letras de este LP giran alrededor de una gran variedad de temas, siendo uno de los más prominentes este desdén hacía el típico comportamiento humano, como el creer o ser parte de una religión organizada. La idea de adorar a un dios que nos castiga por simple hecho de seguir el instinto que él mismo sembró en

¿Hay algún tema del álbum que represente algo especial y con el que te sientas más identificado? Todos los temas del disco son especiales para nosotros, todos desde un principio reconocimos la calidad de las composiciones y eso fue en gran parte lo que nos hizo querer rescatarlas, grabarlas y producirlas adecuadamente para que no quedaran en el olvido. Pero si hubiera una que pudiéramos catalogar como “especial”, sería sin duda “Whims of a god”, ya que fue la primera pieza que fue compuesta con la nueva alineación, pero manteniendo la esencia sónica de las otras composiciones. ¿Qué aceptación está teniendo vuestro LP? Hemos recibido muy buenas críticas y reseñas de nuestro álbum, obviamente también hemos recibido críticas no tan positivas, sobre todo por el tema del sonido. Muchos piensan que estamos tratando de copias o evocar el sonido de finales de los años noventa, pero la verdad es que casi todas las piezas fueron compuestas en esos años, solo las adaptamos y las trajimos a la oscuridad 20 años después. ¿Cuáles fueron tus mejores momentos con HAGEL y cuáles los más difíciles? Yo creo que nuestros mejores momentos son cuando estamos todos juntos haciendo los que tanto nos gusta: ensayando, componiendo y tocando. De-

finitivamente los más difíciles han sido durante esta pandemia ya que nos ha impedido trabajar como quisiéramos. ¿Qué planes de futuro tiene la banda? Vienen muchas cosas nuevas e interesantes, nos gustaría poder promocionar más nuestro álbum, y conforme las restricciones vayan terminando, esperamos poder hacerlo. También estamos preparando nuevos temas para el siguiente material. Y ya para terminar, me gustaría darte las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que te gustaría decir a nuestros lectores? Primero que nada nos gustaría agradecerles a ustedes en Necromance Magazine, por el espacio y por el apoyo en la promoción del disco. Muchas gracias por la reseña y esperamos sea la primera de muchas. También nos gustaría agradecer a Jacobo Córdova de Personal Records por el apoyo total que hemos recibido de él y de su sello, él ha sido sin duda pieza fundamental en la proyección y distribución de nuestra música a nivel mundial.Y por último queremos agradecer a todos ustedes, los lectores, por tomarse el tiempo de leer esta entrevista, esperamos que nuestra música sea de su agrado. Ataegina Moon

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REVIEWS

ABSOLUTE (ITA) UNWAVERING INDELIRIUM RECORDS, 2021

Desde Italia nos llega el nuevo EP de ABSOLUTE, “Unwearing”, editado por Indelirium Records, donde nos muestran su hardcore con tintes melódicos, en línea con bandas como COMEBACK KID, STICK TO YOUR GUNS o DEFEATER. Tan solo son dos temas “Six Feet Under” y “Still Unbeaten”, pero lo suficiente para hacernos una idea de lo que nos tienen preparados estos italianos en su trabajo de larga duración. Y ambos son bastante diferentes entre sí, aunque enmarcadas en el mismo estilo, un hardcore punk con toques melódicos, aunque la primera es un ciclón que crece y se desarrolla lentamente, envolviéndonos con sus melodías y sus desgarradores tonos vocales, cargados de rabia pero embelleciéndose con la guitarra y sus toques, para al final explotar en un adictivo tema al más puro estilo hardcore americano con un estribillo dual en voces que encaja a la perfección. Mientras tanto “Still Unbeaten”, es más directa, más rápida y agresiva con unos riffs brutales y unos pequeños giros estilísticos que le dan versatilidad y variedad, para en su parte central matizar su naturaleza y a buen seguro serán todo un ciclón sobre los escenarios, pues la música que hacen derrochan energía a raudales. Apunten este nombre ABSOLUTE. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

de que el resto del grupo participa en los coros adquiriendo un gran volumen sonoro, hablamos de Liz Hooper (bajista, teclados y coros), Miles Franco (guitarra, bajo y coros) y Tim Spier (batería). Con “Hold On”, nos enseñan otra vertiente, donde las emociones se elevan a flor de piel, con un corte rodeado de una atmosfera especial, que crece y crece para explotar en un estribillo pegadizo y muy abierto, uno de los temazos del álbum. Con “For The Glory”, llega la primera colaboración Johnny 3 Tears y Charlie Scene de HOLLYWOOD UNDEAD, creando un tema donde los teclados tienen un toque especial, en un corte motivacional y muy bien estructurado, moderno y rockero, además como anécdota ha sido empleado para el tráiler promocional de Formula 1, para la carrera española. “Sirens”, es más simple, aunque emotiva, que nos lleva a otro temazo, “Do It Now” junto a HYRO THE HERO, con un tempo muy marcado con unos teclados épicos de trompetas, las estrofas crean una pauta con tintes narrados, para mostrarnos un estribillo repleto de sensaciones, el cual le da todo lo que la canción necesita, junto a ese toque rapeado colaborador. “Push Me Down”, tiene un toque orientalizante, marcado por la electrónica creando un himno juvenil y explosivo, que nos lleva hacia “Machines”, donde la tecnología y filtros futurísticos crean un medio tiempo en las estrofas, para aumentar la potencia en el estribillo, un corte que se hace muy agradable en su escucha y te eleva la moral, lo mismo le ocurre a “Lights Out” o a “The Comeback”, donde colabora Craig Mabbit de ESCAPE THE FATE, y que tiene una historia detrás de su lírica muy especial, desplegando rabia potencia y energía, otro temazo para el que han creado videoclip, transformándose en uno de sus singles de lanzamiento. En la parte final del álbum “Four Letter Words”, funciona a la perfección con unos riffs muy duros y directos, “End Of The World”, recoge de nuevo la esencia de ALL GOOD THINGS con esos coros que abre su música más allá, cerrando el álbum con “A Hope In Hell”, tema que da nombre al álbum, de corte comercial, una especie de medio tiempo. Buen debut, que nos deja con un gran sabor de boca, aunque echo de menos algún que otro tema más directo en todo su desarrollo, pero si te gustan bandas como AS LIONS, IMAGINE DRAGONS, P.O.D…. debes escucharlos. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

ALL GOOD THINGS (USA) A HOPE BETTER NOISE MUSIC, 2021

Llega aire fresco, ALL GOOD THINGS editan su álbum debut “A Hope”, a través de Better Noise Music, dando un respiro dentro del modern metal con tintes de alternative y detalles electrónico muy sutiles que hacen de este trabajo un adictivo condimento para tu verano o esos días en los que necesitas motivación extra. “Kingdom”, golpea directamente, con unas estrofas entrecortadas al inicio, para desarrollarse con unos ritmos modernistas y frescos, creado por Dan Murphy y Andrew Bojanic, ambos guitarristas y cantantes,, una dualidad que le da un toque juvenil, además 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 88

AMORITE (HUN) ARCHAIC FACES OF ECSTASY SUN & MOON RECORDS, 2021

Desde hace unos años tienden a aburrirme las bandas de Death Metal puro y duro a medio tiempo. Lo cierto es que siempre he preferido la velocidad y la brutalidad en cuanto a este estilo se refiere. Y por qué digo esto. Pues porque aquí me

enfrento a un dilema, ya que este segundo álbum de los húngaros AMORITE es exactamente así, puro y duro medio tiempo con altísimas dosis de técnica, especialmente en la guitarras. El trabajo de Csaba en las seis cuerdas (hay que decir que también se encarga del bajo) es realmente bueno. Son pesadas y brutales y los punteos son extraordinarios. Pero es que su labor en las 4 cuerdas también es muy bueno. Este, mezclado con las baterías de Péter Szabó, crean unas bases rítmicas que acompañan perfectamente y crean un ambiente pesado y pantanoso, sin llegar a ser Doom/Death. De hecho, a mí el conjunto me recuerda más a cosas como BEHEMOTH (época Death, no Black), HATE ETERNAL (obviamente no por la velocidad, que en el caso de AMORITE es prácticamente inexistente) o incluso BENEDICTION. Las voces las comparten entre el ya citado Péter y un tal Márton Sass y son, en general, potentes y guturales. No es que el disco sea malo, solo que no deja de ser otro disco más de Death Metal, bastante normalito y de los que salen docenas al día en todo el mundo. Entiendo que si eres un ávido buscador de bandas nuevas, esto te puede hacer feliz. Pero tampoco esperes encontrarte nada del otro mundo. Le pongo un 6 porque musicalmente no está nada mal ejecutado y se nota que los tres miembros se lo curran y ensayan bien los temas para que el resultado sea bueno, pero no quiero darle más puntuación porque creo que tal saturación de bandas casi iguales cansa un poco ya, al menos a mi. Poco más que añadir. ANTONIO PARDO 6/10

ARMNATT (PRT) ETERNAL FLAME SIGNAL REX, 2021

Hay gente que opina que todo, en general, debe tener una evolución. Los géneros musicales, las especies que habitan la tierra… cada uno lo suyo. No es el caso de los portugueses ARMNATT. Banda de origen misterioso, que no sabemos muy bien de dónde salió ni cuando (es cosa suya…) pero que entre 2014 y hoy nos ha entregado tres trabajos de larga duración con una idea clara. Black Metal puro, duro y crudo. Víscera pura, casquería a mogollón, violencia sónica y producción nula, como en Noruega en el 94 pero traído a nuestro país vecino que, por cierto, tiene una fijación por los sonidos oscuros (PROCESS OF GUILT, GAEREA, SINISTRO, etc.) que da gusto. A partir de ahí, y sabiendo lo que nos espera tras esa portada tan a lo HELLHAMMER, nos encontramos un magnífico trabajo dentro de los cánones del género. Violencia sónica, blast beats, guitarrazos, voz que parece grabada desde fuera del estudio, una importante fijación por la oscuridad y la luna, y una serie de temas, entre intro, interludio y outro, que nos hielan la sangre (algo que sienta genial en pleno agosto). Cortes como “All In Ruins”, salvajísima, pura avalancha de golpes con la maquinaria riffera atronando a gusto, el pasaje final de “Black Moon”, con todos los instrumentos acelerando progresivamente

hasta convertirse en un muro putrefacto de ruido, los alaridos del vocalista en mitad de la selva instrumental que conforma el tema título o el riffaco de “Immortal Might”, hacen de este Eternal Flame un disco muy, muy disfrutable para cualquier seguidor del género. La producción es verdaderamente sucia sobre todo en lo que concierne a la voz, pero el resto de instrumentos suena muy poderoso, con ese punto necesario de suciedad que lleva por bandera el estilo y dejándose oír equilibrado. Lo dicho, no esperéis encontraros el siguiente eslabón del Black Metal. Para ARMNATT bandas como CRADLE OF FILTH o DIMMU BORGIR jamás existieron. Lo más lejos que llegó el Black Metal fue al primer disco de EMPEROR. Eso es lo que les pone, eso es lo que les motiva, lo que quieren transmitir y lo que te lanzan a la cara, Pura pasión por las raíces más primitivas del género. Yo se lo compro. JOSÉ POZAS MILLA 8/10

BATUSHKA (POL) HEAVENLY KING WITCHING HOUR PRODUCTIONS, 2021

BATUSHKA es una banda polaca creada por Krzysztof Drabikowski que es conocida por su mezcla de black metal de inclinación melódica con cánticos ortodoxos con la que recrean una atmósfera solemne y ritualista. En el 2018, y con sólo un aclamado primer álbum publicado (“Litourgiya”), la banda se dividió en dos y continuó su camino bajo el mismo nombre. Así podemos encontrarnos con BATUSHKA de Krzysztof y BATUSHKA de Krysiuk (de la que hablaré en esta “review”). Seis meses después del lanzamiento del último EP de estudio, «Raskol”, la banda regresa con un nuevo EP titulado “Heavenly King” que supone una continuación de ese material. Esta vez, la música de la banda es más variada, emocional y dinámica pero mantiene esa solemnidad que le es característica. Los coros evocadores y la atmósfera ritual se ven complementados por una mayor presencia de elementos doom y death metal y por las aportaciones de los artistas folklóricos invitados. Aunque los seis temas de este EP tienen elementos en común como los aplastantes y lúgubres riffs de guitarra, la incesante batería que es intrincada pero arrolladora, las voces desgarradoras y el acompañamiento coral cargado de oscuridad cada uno de ellos es un universo propio. “Pismo I” presenta un comienzo susurrante para dar paso a una fuerte aceleración del tempo que va y viene destacando la ejecución de la batería y de la guitarra. En “Pismo II” las voces ganan protagonismo; los gruñidos reciben la réplica de una voz ceremoniosa bajo el sonido arrollador de la batería hasta que al final del tema todo se detiene y nos permiten volver a tomar aire. “Pismo III” nos aplasta desde el inicio y al mismo tiempo es el tema más melódico y emotivo creando una transición para los siguientes cortes de este EP. “Pismo IV” comienza con un ritmo más relajado, más doom metal, que no dura mucho tiempo y que acaba desembocando en un sonido pesado que me fascina y que vuela en todas


direcciones pudiéndose escuchar todos los detalles de cada instrumento. “Pismo V”, un tema relajado al que se une la voz femenina de una de las artistas invitadas para intensificar esa atmósfera de solemnidad antes de llegar al final de “Heavenly King” con “Pismo VI”. Continuamos con ritmos lentos, pesados, oscuros, majestuosos y cambiantes que dejan claro que nos estamos acercando al final de la ceremonia. Los temas siguen siendo icónicos, salpicados de melodías finas y nítidas y coros exuberantes pero musicalmente aún no se ha alcanzado el nivel de la banda del debut conjunto aunque Krysiuk claramente ha dado un pasos adelante desde el anterior EP. ATEGINA MOON 8.5/10

BELETH (AUS) SILENT GENESIS WORM HOLE DEATH, 2021

“Silent Genesis” es el debut de la banda australiana BELETH. Se trata de una banda de Death / Groove Metal conformada por un dúo que tiene muy claro lo que quiere hacer y cómo lo quiere hacer. Así nos lo muestran en este álbum, que fue publicado el 25 de junio de este año. Ellos son Chris Long (multi instrumentista) y Sebasthian Bentos- Pereira (letras y voz). Nos encontramos con ocho pistas de una duración de casi 29 minutos en el que los giros emocionales y sonoros son constantes. Lo cierto es que tejen muy bien esos giros y logran una dramatización potente muy limpia y clara que no pierde por un segundo la crudeza que el género en el que se mueven les pide. Desde el primer tema, “Thirteenth Spirit”, hasta el último, “Denouement”, BELETH se encarga de pulir el Death Metal a través de riffs asesinos y despiadados, voces potentes y golpes incesantes. Diría que la banda australiana tiene influencias de grupos como LAMB OF GOD o CARCASS aunque también de grupos como SEPULTURA porque lo cierto es que veo una vena Groove muy perenne en esta composición. La sencillez del Death Metal clásico está bien asentado y se nota que BELETH hace una mirada al pasado para imprimirlo en la sensación de su música, solo tenemos que ver el artwork del álbum que parece imitar las portadas de los discos de metal de los 90s. Pero también construyen un camino nuevo, no se cierran a una búsqueda musical y eso es bueno porque significa que aun teniendo las bases consolidadas, el grupo es consciente de todo lo que les queda por recorrer. ¡Dadle caña! ALICIA CASTAÑO 7/10

BETWEEN THE BURIED AND ME (USA) COLORS II SUMERIAN RECORDS, 2021

Catorce años después, el quinteto de Carolina del Norte, BETWEEN THE BURIED AND ME, nos entrega la segunda parte de “Colors”, su aclamado álbum de 2007, con el que daban un golpe en la mesa buscando su identidad. Editado por Sumerian Records, este “Colors II”, editado tras la pandemia, exprime al máximo la creatividad de estos chicos que parece no tener fin, redefiniendo conceptos y aumentando su personalidad propia. “Fix The Error”, fue su primer adelanto, todo un despliegue de originalidad y técnica al servicio de nuestros oídos, donde la percusión de Blake Richardson es simplemente bestial y el combo junto a Dan Briggs (bajo y teclados), es todo un despliegue de musicalidad, eso sin dejar atrás las guitarras de Paul Waggoner y Dustin Waring, juega con texturas metaleras muy vivas y una parte central pesada y directa tras un solo marca de la casa, cerrando el quinteto el trabajo vocal de Tommy Rogers, como siempre de 10; se nota que se han tomado muchas molestias para grabar este trabajo, milimetrado y trabajado durante largos meses. Aunque este fue su adelanto, ya desde los primeros minutos del álbum con “Monochrome”, se respira un aire especial, con una introducción intimista para explotar en un final de infarto, perfecto para unirse a la brutal “The Double Helix Of Extinction”, todo un despliegue de energía e incluso para los más acérrimos, ambos temas incluyen pequeños detalles en su instrumentación y lírica que une ambos álbumes en un circulo infinito. “Revolution In Limbo”, es otro de esos cortes que se ama hasta el final, con 10 minutos donde despliegan un metal directo y muy potente en su inicio, donde poco a poco el progresivo se va apoderando de la estructura musical, con un estribillo limpio vocalmente delicioso, acompañado de unas melodías de guitarra embaucadoras, para girar en su parte inicial hacia ritmos latinos y bluseros, un conglomerado que solo BETWEEN THE BURIED AND ME puede llegar a hacer. “Future Shock”, es otra de mis preferidas, donde la experimentación musical la llevan a otro nivel creando combos imposibles con transiciones que parecen tan naturales como adictivas, sorprendiéndote a cada minuto, donde las partes contundentes te dejaran sin neuronas y las partes más ambientales y limpias se convertirán en delicias, como si un ciclón se intercambiase con un arcoíris constante. “Stare Into The Abyss” y “Prehistory”, bajan el minutaje a una escala normal, con un primer corte donde los teclados y el progresivo recogen luz propia y un segundo corte, enérgico, técnico e incluso circense. Y es que escoger un tema de “Colors II”, es muy complicado porque cado uno renace como un ente con vida propia, pero incluido en un todo indivisible, “Bad Habits” da cuenta de ellos, melódico y muy agradable de escuchar en su desarrollo con un gran trabajo por parte de todo el quinteto, que podríamos unirla a la elegante y modernista “The Future


Is Behind Us” y “Turbulent”, ambas fundidas y respondiendo a nuestras preguntas con dos caras narcisistas que se gustan cada vez más, en un álbum largo, casi 80 minutos, pero que se degusta fácilmente poco a poco. El cierre lo pone la pictórica “Sfumato”, que diluye instrumentalmente sus colores musicales con una ligera melodía reflexiva y da paso a “Human Is Hell (Another One With Love)”, otra fusión de contundencia y elegancia progresiva que pone muy alto este regreso de BETWEEN THE BURIED AND ME, tras más de veinte años de carrera musical.

segundo álbum de estos yanquis. Y es que si llegan a poner un bodegón de ramos de flores, me hubiera cabreado… jejeje. ANTONIO PARDO 9/10

JUAN ANGEL MARTOS 9.5/10

DANNY TREJO (ITA) DISTORTED REALITY INDELIRIUM RECORDS, 2021

CEREBRAL ROT (USA) EXCRETION OF MORTALITY 20 BUCK SPIN, 2021

El disco debut de esta banda de Seattle, Washington, titulado “Odious Descent Into Decay” y editado en el 2019, fue una verdadera sorpresa para la creciente y muy prolífica escena Doom/Death mundial. Un año después sacaron un EP de 2 temas que igualaba al mencionado debut y quizás querían que sirviera de aperitivo para este segundo larga duración que vé la luz con gran expectación por parte de esa hambrienta escena antes citada. Y no, ya os digo que no les va a defraudar en absoluto. No es que hayan variado la fórmula del primer álbum, sino que más bien la equiparan con un sonido muy similar y unas composiciones más curradas, pero no por ello menos brutales y pesadas. Hay una cosa que me encanta de su estilo, y son esos parones y acelerones en medio de los temas y que hacen que el conjunto sea todavía más entretenido. A esto añádele el putrido y espeso sonido de las guitarras, que parecieran haber sido grabadas dentro de un pantano de lodo y fango purulento. Y por si esto no fuera suficiente, las baterías que me suenan naturales, sin añadir triggers ni sonidos artificiales. Es que incluso se escuchan los bajones al acelerar las partes rápidas y luego cómo vuelven a subir de volumen en las partes a medio tiempo. Y eso es precisamente algo que siempre me ha gustado también. Estoy un poco cansado de las producciones super limpias, con todo en su sitio tan milimetricamente colocado que hasta asusta. Y es que toda esta nueva hornada de grupos jóvenes americanos y europeos del estilo saben conjugar con maestría todos esos elementos y llevarlos al nivel de bandas clásicas que no buscaban la perfección, pero si la brutalidad pesada y disonante. Hay reminiscencias de cosas como INCANTATION, GOREAPHOBIA, DEMILICH, ABHORRENCE, GRAVE o los mexicanos CENOTAPH de sus inicios. Osea que si eres de este estilo y de esa buena vieja época del rollo, esto te va a encantar. CEREBRAL ROT han sido capaces en los casi 48 minutos que dura “Excretion Of Mortality” de ejecutar un muy buen disco oscuro, podrido, retorcido y apocalíptico de Doom/ Death Metal. Y por último la portada, otra obra de arte del más retorcido y macabro artwork repugnante y que le va como anillo al dedo a este

Desde Italia y a través de Indelirium Records, nos lleva el nuevo vendaval de DANNY TREJO, bajo el nombre de “Distorded Reality”, dando rienda suelta a su hardcore/punk con tintes thrashers en su tercer álbum de estudio y es que desde que vemos el artwork realizado por Cristiano Crepaldi sabes lo que nos espera en un trabajo que no llega a 20 minutos. Su música resuena como un vendaval, donde las tres guitarras que componen la banda despliegan un potencial vertiginoso que tras la instrumental ”I”, de corte más metalero, irrumpe “Money Slaves”, acelerándose sin parar para transformarse en un ciclón de hardcore/thrash, envileciendo las estrofas y marcando con melodías un pequeño estribillo muy efectivo y contundente, pasando sin darte cuenta a “The Earth Is Round”, con su grito metalero inicial que pone la guinda del pastel, un gran trabajo vocal, que se compenetra a la perfección con esas guitarras dobladas aportándole un toque heavy. “Nuclear Holocaust II – Lord Petri Strikes Back”, fue el tema elegido para su videoclip, guardando toda la esencia de la banda, con unos cambios de ritmos muy marcados y un trabajo visual muy divertido. Uno de los temas más largos del álbum “Brainwwashed Army” construye un pasaje de mucha calidad, transformándose en todo un brutal himno para sus directos, con unos toques de silencio donde se explayan tanto la guitarra como la percusión. Y antes de pasar a otra cosa el segundo tema en extensión es “Prisiones Of Your Head”, en la que apreciamos un pequeño toque distintivo al inicio, que le aporta variedad al trabajo y entremezcla todo los géneros que instrumentalmente desarrollan. “Compromises” pone ese punto crossover en el álbum, cerrándolo un temazo, “Sick And Tired”, donde las guitarras cabalgan muy estilo maiden, para envilecerse y mostrar su lado más macarra, aunque vuelven a ese toque de metal que impregna la instrumentación, la cual personalmente me encanta, temazo de cierre. Todavía estáis a tiempo de crear una fiesta este verano con DANNY TREJO. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

DEMERSUS AD NIHILUM (AUT)


//180703// AOP RECORDS, 2021

AOP Records nos trae el debut de los austriacos DEMERSUS AD NIHILUM, “//180703//”, una banda de atmospheric black metal tras la que se oculta la figura de Florian Musil, batería de THEOTOXIN y AGRYPNIE, en un proyecto en solitario, junto a las voces de Ragnar y en el que colaboran C.S.R. vocalista de SCHAMMASCH y Torsten, vocalista de AGRYPNIE y NOCTE OBDUCTA. Con una lirica basada en la poesía austriaca, en este Ep nos deja muy buenas sensaciones creando un black metal muy enérgico pero a la vez creando texturas y pasajes ambientales que le ponen ese toque romantico y goticista. “Hin Auf Dorningen Wegen”, abre el álbum de una forma directa y agresiva, pero siempre engalanando sus estrofas con unos riffs muy ambientales que acogen las emociones a través de un filtro gélido sin dejar la belleza de lado en sus cambios musicales, toda una delicia. “Verwünschung”, arropa más aun si caben, esos versos poéticos envilecidos, con unas voces muy matizadas en las estrofas blackers y un estribillo entre delirios y una pizca de folk, destacando también las guitarras de corte más melódico y metaleros, un temazo. “Abschied”, cierra este pequeño adelanto que sabe a poco por la gran calidad del material, donde a través de tres cortes transmiten tanto fiereza como una gran delicadeza a través de su instrumentación, muy bien encajada y nivelada, con un pequeño matiz en este último trabajo en cuanto a volúmenes, sobre todo del teclado inicial que parece estar un poco alto, pero son solo dos notas en la primera parte, porque luego es pura belleza nocturna. Muy buen debut a la espera del álbum completo. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

DEMONIA MUNDI (ITA) IN GREMBO MATER... CULT OF PARTHENOPE, 2021

La banda DEMONIA MUNDI, influenciada por el oscuro metal italiano de bandas como DEATH SS, fue formada en Italia en 1994 por voluntad de su vocalista Daemonia. Los cambios de formación llevaron a la banda a evolucionar sus influencias y su estilo de black metal pero siempre centrándose en el ocultismo y en el aspecto ritualista y teatral. Actualmente DEMONIA MUNDI son Daemonia (voz), Morlock y C. Conquistador (guitarras), B3ast (bajo) y Noxifer (batería). El nuevo álbum de DEMONIA MUNDI, “In Grembo Mater …”, que salió a la venta bajo el sello Cult of Parthenope, gira en torno al concepto de la figura de la Diosa Madre. El LP consiste en un camino ritual en el que la música es una banda sonora que conduce al oyente durante la evocación e invocación de demonios familiares. Durante este camino ritual, el caballero caminante descrito en “Of Black Fogs and Shadow Empires” comienza su viaje en busca de su yo interior, que se encuentra en la pista “Intra Grembo”, hasta el final del viaje con “The Horned and His Thousand Whelps”. La atmósfera pesada se ve reforzada por elementos teatrales y por la influencia del black metal escadinavo

reforzando el aspecto épico de las composiciones. Las guitarras retumban bajo riffs fantásticamente sombríos y arreglos grandilocuentes que proporcionan un marco rítmico cinematográfico y atractivo a los pasajes amenazadores y más oscuros. El resultado final es una estética que, aunque familiar, es tan inmediatamente transportadora como cualquier fan de DEMONIA MUNDI podría desear, con melodías que toman residencia permanente en la memoria a largo plazo desde la primera exposición. ATAEGINA MOON 8/10

DEVIL SOLD HIS SOUL (GBR) LOSS NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

Todo comenzó con Robert Johnson. Simple y llanamente. ¿Y quién cojones es el tal Johnson, os preguntareis? Pues el Rey del Delta Blues. Poco, o casi nada, se sabe de su historia, de sus ires y de sus venires. Tan sólo dejó grabadas una treintena de canciones, pero suficiente para crear la leyenda. ¡Colorea y aprende con Teo! Y es que esto es así, oh, niños y niñas. Del tal Johnson poco se sabe, y la mayoría de lo que circula por ahí sobre su vida, obra y milagros está rodeado del halo de la rumorología. Al parecer tocaba la guitarra de manera regulera. Estuvo desaparecido como un año y medio y al volver a la vida pública, aquel negro guitarrista era otra persona y otro instrumentalista completamente distinto. Cuentan los rumores (a veces extendidos por el propio Robert) que había vendido su alma al Diablo en un cruce de caminos para, de este modo, adquirir su extraordinario dominio de las seis cuerdas. Y nació el Blues del Delta. El Blues parió al Rock; el Rock evolucionó hacia el Heavy; el Heavy hacia el Thrash; el Thrash hacia… Y así sigue hasta hoy en día. Así que, ¿quién es el responsable de todo? Pues Robert Johnson, que vendió su alma al Diablo. Pero en un giro lovecraftiano de eventos, ¿a quién vendería su alma el propio Diablo? Esta pregunta es la que me he estado haciendo desde que escucho a los londinenses DEVIL SOLD HIS SOUL. “Loss” es su último lanzamiento. Banda consolidada en la escena underground de la zona, han saltado hacia la luz y el reconocimiento internacional hace unos años a raíz de su álbum “Empire of Light” (2012). Pero ahora… ¡oh, gloria divina! El antiguo vocalista, Ed Gibbs, vuelve a la banda y los miembros se debieron preguntar por qué no mantener al sustituto de entonces, Paul Green. Y el resultado, niños y niñas, es demoledor. “Ardour” abre el disco a saco, con vocales desgañitados, una potentísima carga de Post-Hardcore, pero cuando entra el contraste de vocales limpios… El Ángel y el Diablo luchando por tu alma. “Witness Marks” se inicia en unos derroteros más LINKIN PARK, pero luego la agresión, la sensibilidad, lo etéreo y lo pesado se entremezclan en un fuego único. Y a pesar del barullo inicial y acelerado de “Burdened”, los británicos se las ingenian para dibujar un contrate este velocidad, armonías vocales, épicos pasajes sonoros en una nueva lección compositiva. Por no hablar de la maravillosa “Tateishi”,

¡cómo se vienen arriba cuando piensas que lo van a dejar en un semi-acustico relajo! “The Narcissist” sigue llevando la banda por el buen camino, pulso, cadencia, garra, breakdowns para agitar bien la cabeza… “Beyond Reach” es otro de esos momentos álgidos en el álbum dónde se ve la buena química que se ha generado entre los dos vocalistas, Ed Gibbs y Paul Green. Del mismo modo que los guitarristas se van cediendo protagonismo la una a la otra, así lo hacen estos dos fenómenos: ahora voy yo, ahora vas tú, ahora tú me haces coro y modulas mi línea vocal, sin pisarse, sin egos, sin malos rollos. “Signal Fare” es como un desgarrón en tu alma; la interpretación desgañitada con la que se abre da paso a una nana por parte de la banda, que te recoge, te sana y te mece. Se nota lo que ha pasado el grupo en los últimos años y que han volcado, lagrima por lágrima, en este trabajo. “Acrimony” es un tema que sirve de interludio para engancharte con “But not forgotten”. Porque sí, porque hay gente que no está, que se ha ido, pero que no se olvidan, y la profundidad con la que cantan el estribillo acompañado de la épica instrumentalización: And I’ll make this on my own with no regrets / But I found a way to say / It’s all that I hold. ¡Los pelos como escarpias, oiga! Y en esa misma línea, le cantan a la perdida, pues así se llama el tema que cierra el disco: “Loss”. Y es emocionante ver que a pesar de la perdida, del dolor, son capaces de ver algo de luz en medio de toda la mierda, porque – y cito textualmente- la tristeza siempre viene en oleadas, algún día aprenderé a vivir con ello y aunque nunca desaparecerá completamente, la vida crecerá alrededor de nuestro dolor. No sé si los DEVIL SOLD HIS SOUL habrán hecho algún tipo de pacto con el maligno, como lo hizo el abuelo del Rock, Robert Johnson. Estuvieron en un impasse desde 2012 hasta el 2021, así que tendremos que revisar las inmediaciones de Londres en busca de algún cruce de caminos. Aunque ahora que lo pienso, puede ser que haya sido al revés, que el Diablo les haya vendido su alma, con tal de que volviesen a grabar algo tan excelso como este “Loss”. ¡Palabrita del niño Satán! CESAR LUIS MORALES 9.5/10

DEVOURED (IDN) THE CURSE OF SABDA PALON SADIST RECORDS, 2021

Leyendo un poco sobre esta banda de Death Metal proveniente de Indonesia, me parecía que lo que tocaban era un estilo yanqui de brutalidad, pero no. No es exactamente eso. El caso es que siendo un país conocido por su enorme escena de brutal Death y del rollo Groovy, DEVOURED practican un oscuro y pesado estilo de Metal de muerte con ciertas reminiscencias de bandas clásicas. Las guitarras son muy importantes en el sonido general de la banda, con una contundencia bastante importante y un extraordinario trabajo por parte de Ardían y Safik Rosad. Escuchando en redes sociales algunos de los trabajos anteriores del grupo, la evolución del sonido y del estilo es evidente. Sí que empezaron tocando un brutal Death

muy en onda americana, pero han ido refinando su estilo hacia algo más melódico (sin ser tipo Gotemburgo…), pero muy agresivo y potente. Las voces de I Nioman Sastrawan son contundentes y poderosas, sin ser guturales. Y otro de los puntos fuertes de la banda es la base rítmica de Mal al bajo y Rahadian Aldy en la batería, excelente, por cierto. Y hay algo que siempre me ha gustado que hagan los grupos y es utilizar su idioma para escribir las letras, aunque luego no te enteres una mierda de lo que hablan, pero por lo menos respetan sus orígenes. Y DEVOURED lo hacen. Buen disco de Death Metal con la suficiente cantidad de brutalidad, pero controlada y muy técnica. Interesante, como poco. ANTONIO PARDO 7/10

DROWN THIS CITY (AUS) COLOURS WE WON’T KNOW UNFD, 2021

Desde Melbourne, Australia y editado por UNFD, nos llega el nuevo Ep de DROWN THIS CITY, “Alpha // Survivor”, donde dan rienda suelta a su post-hardcore, reinventando su estilo y resurgiendo con nuevos matices girando hacia lo atmosférico pero sin dejar de lado su contundencia. Y ese giro ambiental y atmosférico se aprecia desde el primer corte, “Gemini”, que introduce el álbum con una bella melodía vocal de Alex Reade, sobre una guitarra limpia y percusión electrónica, para con un break introduciendo la voz gutural de Matthew Bean, tambien bajo, desarrolla un potente corte. Pero quien eche de menos la caña, no se hace esperar, “Time Wont’t Remembre Us”, viene como un ciclón, con ritmos cercanos al djent y progresivo por parte de las guitarras de Josh Renjen y Laurence Appleby, manteniendo un tempo lento y oscuro. “Beyond The Glare”, vuelve a introducirnos en ambiente con la misma fórmula del primer corte, pero sin explotar hasta un estribillo muy abierto y con un gran trabajo por parte de Anthony Pallas en la percusión. “Carbon14”, es un tema más compacto y uno de los destacados del álbum, con ese toque melódico de Alex, embaucándonos con un gran estribillo y unas estrofas muy poderosas, que se mantienen en “Borderline Existence”, introduciendo pequeñas partes de screams, pero parando quizás demasiado el tema con el estribillo, aunque tras varias escuchas se vuelve pegadizo. El cierre lo pone, “New Burn Order”, con su sonido metálico de guitarras y un gran bajo, a buen seguro un buen tema para sus directos, con un dueto vocal femenino/masculino muy interesante, creando un gran corte para finiquitar este nuevo EP, el tercero tras cinco años, a destacar los breaks y cambios, aunque sin llegar a explotar, nos muestran una nueva faceta con tres grandes temas y otros tres más tradicionales y algo más lentos. JUAN ANGEL MARTOS 7/10

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así tiene muchas joyitas guardadas en su interior.

“Lightning Strike. JUAN ANGEL MARTOS 7/10

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

ENDLESS CHAIN (FIN) FORTHCOMING PAST ROCKSHOTS RECORDS, 2021

El proyecto de Timo Mölsä, guitarras y letras, se recoge bajo el nombre de ENDLESS CHAIN, presentándonos “Forthcoming Past”, editado por Rockshots Records, un álbum repleto de invitados que da rienda suelta a un mundo donde el gothic metal, pone la oscuridad y ese toque melancólico tan finlandés, mientras que los toques metal y doom ponen la fuerza a este trabajo que se inició allá por 2018 hasta que ha podido llevarse a cabo. Este trabajo cuenta con la colaboración de varios músicos finlandeses, entre los que destacan el batería de KORPIKLAANI, Samuli Mikkonen, el vocalista Mikko Heikkilä de DAWN OF SOLACE, Ville Hovi, también voz y que ha formado parte de bandas como KILL THE ROMANCE o BLACKSTAR HALO, el guitarrista Sami Yli-Sirniö de KREATOR, Aki Salonen vocalista de GLORIA MORTI y NEMECIC… El álbum guarda muchos detalles y cada uno de los temas quedan insertados en un conglomerado muy compacto, “Forthcoming Past”, abre el trabajo, con un toque incluso a OZZY OSBOURNE, pero pasado por un filtro gótico y más oscuro, un lento caminar que envuelve cada rincón de la estructura musical que nos lleva a la goticista “They’re The Ones To Fall”, con un estribillo que te recordará a esos grupos de finales de los 90. Y es que el caminar es lento, ENDLESS CHAIN, nos presentan un álbum para degustarlo, con muchos arreglo como los instrumentos de cuerda, el cello de Antti Kolehmaninen (SWALLOW THE SUN. WALTARI) o teclados que introduce en la bella y épica “Hold Out Hope”, para mostrarnos a continuación su parte más metalera en “All Of The Above”, con un gran trabajo en el aspecto vocal y en el riff que comanda la canción y a raíz de la que surgió. “A Letter”, fue la primera canción que Timo compuso para este álbum, un tema sobre las emociones que sentimos entre personas, un lento caminar que va creciendo y añadiendo matices a cada paso, destacando el trabajo vocal de Mikko; una de mis preferidas del álbum, aunque “Nothing More”, no se queda atrás, una especie de semi balada en las estrofas, pero que en el estribillo nos demuestra toda la potencia guardada con unas voces dobladas, unas guitarras potentes y unas ambientaciones perfectas y sin abusar de ellas. “Feel”, si se puede decir que es una balada de corte gótico, con dualidad vocal femenina/ masculina, que se complementan a lo largo de toda la canción; y es que esta parte final es más lenta y más comedida como “The Wild One” un medio tiempo con instrumentaciones acústicas y toques sureños. Solo “Scars Of Me”, eleva la potencia de ENDLESS CHAIN, con un tema muy metalero, aunque de corte clásico en su estructura y un estribillo pegadizo. El cierre lo pone “The Memories”, ambiental y con un toque cósmico. Un álbum muy agradable de escuchar, aunque se echa de menos temas más contundentes y metaleros, con un ritmo más vivo, pero aun 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 88

ESCAPE THE FATE (USA)

GHOSTBOUND (USA)

CHEMICAL WARFARE

EXTENDED PLAY FOR MY SWEET MARY THYNE

BETTER NOISE MUSIC, 2021

RED NEBULA RECORDS, 2021

La banda de modern metal con tintes post hardcore, ESCAPE THE FATE nos entregan un nuevo álbum y van siete, “Chemical Warfare”, editado a través de Better Noise Music. Desempolvan música que explotó a principios de este siglo, teniendo aún hoy en dia representantes como BULLES FOR MY VALENTINE, MY CHEMICAL ROMANCE o AVENGED SEVENFOLD, nostalgia en tiempos modernos, pero muy efectiva y cargada de positividad. “Lightning Strike”, abre el álbum, desenfadada, fiestera y cargada de un toque emo, que se traslada a su estribillo pegadizo y adictivo, llevándonos a “Invincible”, con la colaboración de Lindsey Sterling que le da ese toque mágico con su violín, añadiendo un toque de fantasía y melodías encantadas a un corte pegadizo desde el minuto uno, endureciéndose al final con las guitarras de Kevin “Thrasher” Gruff y Thomas “TJ” Bell. “Unbreakable” y “Chemical Warfare”, con cortes frescos, en los que interceden la electrónica como en el primer caso, dándole ese toque bailable y fiestero como un discurso de fin de baile, para en la segunda opción, otorgarle un tiente más emocional, con un gran Craig Mabbit en el apartado vocal, un muy buen tema. El giro inesperado lo da “Erase You”, con un toque electro/pop/ rock, que personalmente me encanta, pero con la que ESCAPE THE FATE , han querido dar ese toque de modernidad y actualidad a su álbum, acercándose a bandas y artistas como POST MALONE o DRAKE. “Not My Problem”, se transforma en otra de las canciones enérgicas y destacadas del álbum, donde ESCAPE THE FATE ponen toda la carne en el asador y nos enseña su estilo más pulido, además cuenta con la colaboración de Travis Barker de BLINK-182 en la percusión. Con “Burn The Bridges Did Your Graves”, exprimen su formula creando un tema melódico, pero con un giro bestial en su parte final que le da un punto de distinción al resto, endureciendo sus riffs, para crear un estribillo mágico, lo mismo ocurre con la positiva “Demons”, con la que echarás 15 años atrás en tu mente musical. “Hand Grenade” y “Ashes”, siguen la línea juvenil del álbum, con un punto emocional bien jugado por el juego entre estrofas y estribillos, donde los coros le dan espacialidad, en contrapunto “Gravity”, que no es mal tema, pero parece quedarse atrás en el estribillo que nos tienen acostumbrados, apareciendo un poco vacio. El punto final lo pone “Walk On”, una especie de medio tiempo que versa por “balada”, un corte que juega con las emociones y la amistad. ESCAPE THE FATE , han creado un álbum que te llevará a tu juventud y uno de sus mejores trabajos dentro de su discografía, pero que en la actualidad quizás esté un poco chapado a la antigua, aunque contiene algunos temazos que se convertirán en nuevos hits de la banda como “Not My Problem”, “Invincible” o

Desde Brooklyn nos llega el nuevo EP de GHOSTBOUND, “Extended Play For My Sweet Mary Thyme”, editado por Red Nebula Records, donde despliegan su elegancia progresiva entre un sonido avantgarde, el doom, toques blacks y el rock progresivo, con un toque cinemático muy interesante que te transportara hacia diversos paisajes emocionales. “And We Are Already At Sea”, ya lo demuestra desde los primeros compases, donde desarrollan un post black, que rápidamente cambia hacia un metal atmosférico que desarrolla sobre todo unos paisajes de colores musicales de amplio espectro, con una voz distinta a manos de Alec A. Head, también guitarra junto a Talha Alvie, el bajo de Noah Shaul y la percusión de David E. Richman, todos confluyen en GHOSTBOUND para traernos un grupo que se distancia un poco del resto y marca su estilo personal. Antes hemos mencionado la palabra folk, y “Ada, Age Of Eight”, guarda esos retoques en sus guitarras, transformando la estrofa en una narración de alta mar, cuyas voces me recordaron a Bruce Dickinson, un corte que tiene un tinte especial y te atrapa desde el primer momento, dando paso a “Bosun’s Lament”, ambiental, intimista, cinemática y cargada de una fuerza interior distintiva. El Ep, se hace corto, muy corto, “For My Sweet Mary Thyme”, es para cerrar los ojos y escucharla de principio a fin, destacando el trabajo de David en la percusión, fundiéndose con las atmosferas etéreas que recrean los sintetizadores para fundirse con la instrumental “Seaward”, toda una experiencia musical. Si quieres escuchar algo diferente, elegante y con personalidad, GHOSTBOUND. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

GOATS OF DOOM (FIN) SHIVA PURITY THROUGH FIRE, 2021

La banda de Black Metal GOATS OF DOOM ha lanzado su séptimo álbum titulado “Shiva”. Se trata de una composición de 42 minutos que mezcla una cierta oscuridad hostil y siniestra con repiqueteos “folk” y golpes fuertes que casi rozan el Groove Metal (por lo que si estáis buscando un poco de headbanging, esto es vuestro). La pista introductoria, no sé cómo andáis

de griego, es «ἀπōκάλυ». Por lo que tengo entendido significa “apocalipsis” y bueno, es un pequeño spoiler de lo que va a sonar porque tanto la letra como la música relatan lo mismo que los apócrifos. Tiene unos riffs muy pegadizos que son los que dan la entrada, la batería es una buena herramienta que va atornillando los golpes y los coros y las melodías pulen y sacan brillo por encima ya que lo que hay en el trasfondo de la canción es un machaque puro y duro. Ese estilo continúa en “Uljas uusi maailma”. Lo que sí destaca es la energía; hay una vibración increíble en las voces y en las guitarra. Y las partes limpias son maravillosas, me gusta mucho cómo está producido. Lo mismo ocurre con “Armon Varjot” y con “Korjuu”. Si algo tengo que destacar serían los coros que aparecen en el tercer tema, “Luomiskertomus”, se unen con una gran carga mística y las guitarras producen una melodía casi fantasmal que no se sale del contexto en absoluto; más bien lo realza, y la crudeza bélica “Rotat” donde no solo los riffs son pegadizos sino que nos encontramos un solo alucinante. Pero, por supuesto, la pieza clave en este álbum en mi opinión conceptual es la última y homónima; “Shiva”. Aquí se reúne todos los cambios, las vulnerabilidades, las ambiciones y la sonoridad temática que ha ido aconteciendo a lo largo del disco. ¿Qué puedo decir? Se nota que este es el séptimo álbum de GOATS OF DOOM porque el proceso planteamiento-acción está llevado a cabo con absoluta perfección. Los finlandeses sabían lo que querían hacer y lo han hecho y además con una producción buenísima. Si estáis buscando un poco de Black Metal no dudéis en escuchar este “Shiva” de GOATS OF DOOM . ¡Dadle caña! ALICIA CASTAÑO 8.5/10

HAGEL (MEX) VENERATION OF THE BLACK LIGHT PERSONAL RECORDS, 2021

HAGEL es una banda atmosférica de black doom metal mexicana formada en 1995 que hizo una pausa cinco años después sin llegar a editar ningún trabajo. Una vez reformada la banda, y ya con la formación actual, HAGEL entró en el estudio en el 2019 para grabar “Veneration of the Black Light” que fue lanzado por Personal Records en mayo de 2021. Con ellos retrocedemos en el tiempo ya que la banda se mantiene fiel a su versión del sonido black doom metal de la época y por ello su propuesta está llena de arreglos armoniosos y melódicos y una cierta perversidad teatral. “Veneration of the Black Light” es una composición furiosa, de gran calidad, sofisticación y buen gusto. La música es pesada, tanto por su distorsión aplastante como por la gran emoción que transmite. Los riffs de guitarra ardientes y la interpretación del vocalista armonizan maravillosamente con las melodías etéreas del teclado que flotan aquí y allá evocando un sentimiento maligno y dando como resultado una obra muy oscura. El tema «Pergamum» permite que el álbum fluya de manera mística a medida que des-


pliega sus abismales paisajes sonoros; cualquier cosa que pueda decir no es suficiente para mostrar cuán grandiosa e inspirada es esta composición. Los temas tienen muchos niveles de profundidad musical y una exquisita instrumentación atrayendo al oyente y envolviéndolo con cintas de fatalidad ennegrecida y hermosa melancolía. La atmósfera que evoca HAGEL es poéticamente nocturna y de pura maldad elegíaca; en la intensidad de la atmósfera también ayuda una producción interesante que nunca podría ser la de una banda nueva en ese momento, pero, curiosamente, la forma en que se hace provoca que la sensación general sea aún más oscura. La pesada combinación de doom y black metal con algunos detalles góticos canaliza una especie de introspección y reflexión esperanzadoras. ATAEGINA MOON 8.5/10

HARD TO FIND (ITA) LIKE A KNIFE INDELIRIUM RECORDS, 2021

HARD TO FIND es una banda italiana de hardcore creada en 2019 y formada por Emanuel (voz), Alessandro (batería), Valentino y Carlo (guitarras) y Matteo (bajo). Su primer trabajo, “Like a Knife”, se lanzó en junio bajo el sello Indelirium Records. El hardcore puede ser intimidante para quienes no lo siguen, pero únicamente se trata de ser real, ser fiel a ti mismo y aprender de dónde vienes para ser el ejecutor del lugar al que vas, y eso es algo que parece saber muy bien esta banda. HARD TO FIND no te da la bienvenida a su mundo, sino que te ahoga en sus oscuras profundidades y hace que su música atronadora y discordante te mueva con gran sutileza. “Like a Knife” se abre de la forma que cabría esperar. El hecho de que el tema “Refused” no se sienta demasiado corto o apresurado, cuando dura tan solo minuto y medio, se debe simplemente al hecho de que aquí no hay trucos ingeniosos, frases breves o interludios extraños; solo una pista hardcore. “I Still Believe” toma el testigo y corre con él a toda velocidad. La batería suena prominente en la mezcla, lo cual es perfecto en este escenario porque realmente impulsa el tema hacia adelante.

HELLSTRIKE (USA) HELLSTRIKE CHAOS RECORDS, 2021

Desde los Estados Unidos, nos llega el debut de estos HELL STRIKE en formato EP (o MCD, mini-álbum… según otras fuentes), con seis canciones publicadas por el sello mejicano Chaos Records (THE SOMBRE, DECREPISTY, FECULENT…). Como éste indica, su propuesta es un death metal sucio, feo y primitivo, con influencias en el antiguo black metal y similitudes a bandas como SADISTIC INTENT, THE CHASM, NECROPHOBIC… El sonido/producción es de las mismas características, crudo y maléfico que si bien no es ninguna maravilla, encaja bastante bien con la fórmula del grupo. Anclados en la escena y música de la primera mitad de los 90, “Cadaveric Requiem” es el encargado de destapar este trabajo, en el que llaman la atención las voces rasgadas y endemoniadas y una batería demoledora, junto a unos riffs veloces y asesinos, combinándose en una atmósfera infernal y malvada. “First Born of Fire”, igualmente consigue sobresalir del conjunto con intensidad y buenos cambios de ritmo; finaliza la contienda el instrumental “Transylvanian Funeral”, con un toque más melancólico, misterioso y lento. No todo lo que reluce es oro, pues a medida que van pasando los temas, se echa de menos algún aliciente. Las ideas están ahí, pero falta algo de chispa en las composiciones. HELL STRIKE se compone de Charlie Koryn a la batería y coros, Jonathan Quintana guitarras y coros, José Luis Rodríguez a las voces y también guitarras y Jon Reiner al bajo y voces. El chileno Pablo Clares (MORTEM, UNASSUPRECHLICHEN KULTEN, SOULROT…), se ha encargado de la mezcla en sus Dm6 Studio y el sueco Tore Stjerna (MAYHEM, WATAIN, BALMOG…), de la masterización en los Necromorbus Studio de Estocolmo. La estupenda portada ha sido obra de Misanthropic Art (ASPHYX, NECROMANTIA, DROWNING THE LIGHT…), muy acorde con el género que representa. Además de todo esto, sus integrantes son miembros o ex de otras formaciones como BLOODSOAKED, ASCENDED DEAD, INCANTATION, MORBOSIDAD… Buenos ingredientes, pero lo cierto es que el resultado global es algo pobre. No está mal para ser su primer material, pero seguro que mejoran en futuras ediciones.

Todos los temas cuentan con secuencias de batería impresionantes mientras entran los riffs de guitarra gruesos y muy distorsionados. Los temas son furiosos y brutales y existen como entidades propias. No es un trabajo en el que HARD TO FIND reinvente la rueda, pero es totalmente eficaz en sus objetivos. El lanzamiento de “Like a Knife” no podría ser más oportuno. Musicalmente, es intenso, oscuro y completamente colérico. Este es el sonido de 2021: sin teatro ni giros dramáticos. Simplemente, música hardcore a la antigua. ATAEGINA MOON 7.5/10

ROBIN RM 6/10

HELSLAVE (ITA) FROM THE SULPHUR DEPTHS


PULVERISED RECORDS, 2021

Con una inquietante y sinestra introducción nos llega un torbellino de brutalidad y pesadez bajo el título “From the Sulphur Depths” que nos transporta a un mundo donde la brutalidad, la sangre y vísceras nos empapan de forma enfermiza, este es el mundo que los italianos HELSLAVE han creado en este su álbum debut. Diez temas (intro más nueve temas propios) son los que nos acompañan a lo largo de casi cuarenta minutos de brutalidad, donde las referencias musicales están muy claras y se encuadran en la escena Death Metal sueca de principios de los años noventa, nombres como ENTOMBED, BLOODBATH, DISMEMBER, primeros HYPOCRISY,… nos llegan a nuestra mente al escuchar las composiciones de esta banda. Hay que destacar que original no han sido, no aportan nada nuevo, pero si el gran punto a favor de este álbum es sobre todo el nivel de intensidad que han logrado, realzado por la excelente producción, donde cada instrumento nos asalta con violencia y contundencia, con una voz profunda y gutural que hace un excelso trabajo adentrándonos en el averno a cada palabra que pronuncia. En los temas hay que reconocer que se las han apañado para que aunque todos sigan la misma línea de brutalidad, podemos diferenciarlos por las clásicas melodías (muy características) en el estilo que la banda practica y que de forma magistral han sabido plasmar en su estilo, así temas como “Perpetual Damnation” se pueden volver fácilmente en favoritos, el inicial “Unholy Grave” es muy directo y brutal, perfecto para comenzar un álbum de este estilo, y que ya nos mete sin piedad en la masacre sonora que HELSLAVE han grabado. “Last Naill in The Coffin” tiene un ritmo más pausado, destacando sus riffs más pegadizos y rítmicos, incluso con un poco de d-beat en algún momento, perfecto para el headbanging. “Thy Will Be Undone” vuelve a los clásicos riffs suecos de redoble en cuerda a toda velocidad, donde las guitarras se van doblando y la voz brutal nos masacra en una autentica oda al Death Metal. “Funereal Lust” vuelve con riffs más pesados, donde el doble bombo hace un alarde de velocidad y precisión, y donde los cambios de ritmo a velocidades rápidas, e incluso con blastbeats, vuelven a destrozar nuestros tímpanos. Honestamente reconozco que en un género tan masivamente explotado como el Death Metal sueco, apenas hay bandas que me sorprendan y HELSLAVE han sido una de ellas, destacando incluso entre otras que proceden del país natal del estilo que aquí se practica, logrando un álbum verdaderamente intenso y entretenido, perfectamente ejecutado y producido, una maravilla que recomiendo a todos los fanáticos del estilo. LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

HORE (POL) SIOSTRY WIEDZMY WITCHING HOUR PRODUCTIONS, 2021

HORE es un proyecto musical polaco relativamente nuevo ya que se creó en 2018. Durante estos últimos tres años sus componentes fueron preparando lentamente “Siostry Wiedźmy“, su álbum debut, que se estrenó el 14 de mayo de 2021 y que es una

amalgama de post-black metal y toques de jazz inspirada en los viejos cuentos populares y escritos de Słowacki, Mickiewicz, Broniewski y Goethe. La música de HORE está firmemente arraigada en la antigua escuela de black metal polaca y, a pesar de ser una montaña rusa de emociones, destaca la sensación de angustia sobre todas las demás. Es natural que haya olas de innovación y experimentación en el metal y si no te dejas atascar en la mentalidad de que la música dejó de ser buena en un momento u otro, siempre encontrarás nuevos artistas haciendo cosas nuevas y creando nuevos sonidos. Sin embargo, tengo que confesar que la mezcla de black metal y elementos de jazz (básicamente se centran en introducir el uso del saxofón) no me gustó en ninguna de las bandas que escuché hasta ahora (¡y la verdad es que ya son unas cuántas!). No creo que sea el instrumento más adecuado para introducir en el black metal porque siento que destroza la atmósfera oscura que se fue creando hasta el momento en el que empiezan a sonar las primeras notas del saxo. ¡Pero esto ya es cuestión de los gustos personales de cada uno! “Siostry Wiedźmy“ son 34 minutos de black metal pesado, sombrío y bastante melódico, con una excelente voz inquietante. Son 8 temas rápidos y explosivos, llenos de tecnicismo y hostilidad soldando riffs en un ataque desorientador. Los ritmos demenciales crean una atmósfera sofocante y densa de riffs que derretirán tu cerebro con breves momentos de respiro. En general los temas son bastante homogéneos siendo “Drwimy jak grom” y “Biesy” los que más me convencen. La música nunca dejará de evolucionar siempre que te permitas evolucionar con ella, así que mantente expectante, tolerante y curioso. Quizás HORE es lo que estabas buscando. ATAEGINA MOON 8/10

HOUSE BY THE CEMETARY (SWE) RISE OF THE ROTTEN PULVERISED RECORDS, 2021

De nuevo el prolífico Rogga Johansson nos trae un nuevo proyecto / banda donde está involucrado, esta vez bajo el nombre de HOUSE BY THE CEMETARY, donde junto con el batería Mattias Fiebig y el cantante Mike Hrubrocak forman esta abominación que a base de asesinos riffs ultradistorsionados con el HM-2, nos ofrecen nueve temas cortos, con duraciones entre los 2 y 3 minutos, de un estilo donde Rogga se encuentra más que cómodo, el Death Metal sueco. Ya hemos reseñado varias grabaciones de este productivo músico, y los que sigáis su trayectoria con HOUSE BY THE CEMETARY, no os sentiréis defraudados ya que a través de estas nueve composiciones la banda se centra en los cánones del Death Metal clásico, con sonidos pesados y ultradistorsionados, voces monstruosas, ritmos rapidos que se mezclan con otros más lentos, otros a mediotiempo y de vez en cuando el uso del d-beat tan característico. Si nos preguntamos qué aportan diferente a otras propuestas que han salido en este estilo, no encontramos nada que nos sorprenda


verdaderamente, pero sí hay que reconocer que es verdadero Death Metal sueco de principios de los noventa, con lo que si disfrutabas con este estilo, este álbum puede satisfacer tu necesidad de escuchar nuevos temas tocados en este estilo tan particular y donde su principal compositor es un autentico maestro y curtido en decenas de grabaciones. Así temas como “Crematory Whore”, “Contagious Madness” o el veloz “A Morbid Scent” seguro serán de los favoritos, aunque hay que decir que la grabación es bastante consistente y cualquier tema puede volverse en un favorito del álbum, dependiendo del oyente ya que ningún tema está a un nivel inferior del anterior o siguiente. Buen álbum el que nos traen HOUSE BY THE CEMETARY, no ofrecen nada nuevo pero esto es verdadero Death Sueco de principios de los noventa, tocado y grabado con el conocimiento, actitud y maestría de un legendario músico como es Rogga. LUIS MARTÍNEZ 7/10

but que aun puede desarrollarse mucho más y a buen seguro darán que hablar. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

ATAEGINA MOON 8.5/10

LÓSTREGOS (ESP) ONDE CALAN OS CONRAZÓNS, RUXEN AS PEDRAS DAMNATION AD BESTIAS, 2021

I, PARIAH (USA) DYSTOPIAN VISIONS AUTOEDITADO, 2021

Después de lanzar un par de E.Ps y algún que otro sencillo, los Deathcoretas I, PARIAH lanzaron el 21 de mayo de 2021 su primer L.P «Dystopian Visions» de forma independiente. La alineación del combo es: Adam Curry (bajo), Josh Musick (batería), Leo McNichol (guitarra), Garrin Beaudoin (guitarra y voces), Steve Poff (voz).

IKARASS (ESP) RELAPSE INTO OBLIVION AUTOEDITADO, 2020

Afincados en Durango (Vizcaya), IKARASS, nos presenta su debut “Relapse Into Desolation”, donde despliegan un doom/post metal pesado, oscuro y repleto de contundencia, con claras influencias a bandas como NEUROSIS, ISIS, AMENRA… A pesar de que este álbum fue grabado y mezclado por Xanpe en Koba Estudios en Agosto de 2019, con la pandemia ha ido retrasándose, siendo lanzado en primavera de 2020, y casi otro tanto después llega a nosotros. Nunca es tarde si la dicha es buena. Y es que desde el inicio con “Guided By Greed” dejan las cosas muy claras, un corte que sobrepasa los 12 minutos, cargado de versatilidad, ritmos melódicos y ambientales (Hodei G. Mendiguren y Matio Baños, ambos guitarras), sin dejar la fiereza vocal de Imanol M. Aginako de lado, con un bajo omnipresente de Unai Baseta y una conjunción perfecta con la percusión de Imanol Bilbao. Personalmente un temazo de sobresaliente, pues no tienen nada que envidiar a bandas como CULT OF LUNA o incluso diría a los primeros THE OCEAN. “Blood Heaven”, marcha con pies de plomo, donde las estrofas son aplastantes, pero a la vez cargadas de melodías que arropan cada uno de los pasajes estructurales que IKARASS nos proponen. “Descend”, nos guía hacia el abismo como un viaje introspectivo que va progresando con pies de plomo cada paso que da, unos ritmos incisivos comandados por la voz casi ritualística de Imanol, que nos lleva a “Relapse Into Desolation”, el corte homónimo al álbum, manteniendo los ritmos en bloque que aunque parezcas que los hayas escuchado antes, variantes y arreglos le dan un toque de distinción y le aportan fuerza al conjunto. El álbum se cierra con un tema adaptado a su medida de ANESTESIA, “Es Naiz Existitzen”, que se sale un poco de lo creado por ellos mismos, pero manteniendo el patrón estructural del álbum. Un álbum que nos deja con ganas de mas y ver que nos tienen preparados para los siguientes años, un de-

puestas y cualquier persona remotamente enamorada del sonido y la herencia del black metal primitivo sin duda caerá en sus garras.

Antes de hacer cualquier reseña de Deathcore, siempre me asalta una pregunta a la mente: ¿la banda será de las que apuestan por machacar hasta aburrir o será versátil? En el caso de hoy, gracias a Odín los giros de dirección están presentes. No voy a mentir, no esperéis un disco acelerado, todo lo contrario. Lo que prima aquí es la contundencia. Sin embargo, y aún a riesgo de parecer excesivamente reiterativo, puedo decir sin temor a equivocarme que existe variedad estructural, cosa que es muy de agradecer. De esta forma, consiguen mantener la atención del oyente en todo momento. Asimismo, cabe resaltar la inclusión de las instrumentales «Shrine» y «Crown Of Creation». La primera es un corte acústico bastante curioso. La segunda, rezuma oscuridad y melancolía a partes iguales. De la producción no sé si poner pega o no. Me explico. El disco suena atronador, pero algo genérico. Mientras tanto, el artwork viene como anillo al dedo si tenemos en cuenta el título del redondo. No obstante, personalmente, la portada no me ha dicho demasiado. Las seis cuerdas revientan cráneos a diestro y siniestro con una facilidad espasmosa. Las dobles armonías mandan durante los casi 33 minutos que dura el Elepé. Los riffs de Leo y Garrin no os dejarán indiferentes, debido tanto a la bestialidad que emanan, como a su carga emotiva. Además, me agradó el hecho de que no temieran introducir solos en «Denier’, «New Dawn» y «Dystopian Visions». El abanico de registros vocales es cuanto menos curioso. Screamings agudos, shrieks y clean vocals furibundas, comparten espacio con los todo poderosos y predominantes growls. Ya os lo he dicho un poco más arriba. En la percusión prima la potencia a la velocidad. Eso sí, una vez arrancan los up tempos o los «golpes relámpago», se os caerán los palos del sombrajo. «Oblivion», «Denier» y «Vulture Mine» lograron volarme los sesos, siendo sin duda mis cortes predilectos de todo el Long Play. Poco o nada más me queda por decir queridos lectores. Espero que le deis una oportunidad al plástico que me he dedicado a comentaros durante estas líneas, ya que realmente lo merece. JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7/10

Hace ya varias semanas que tenía esta review en mi lista de tareas pendientes y día tras día intentaba ponerme con ella pero no me sentía con fuerzas para comenzar. ¡Al final resulta que también nos podemos “quemar” de escuchar álbumes nuevos! Pero tras más de un mes sin escuchar música y sin encender el portátil era hora de retomar este trabajo y LÓSTREGOS consiguió inspirarme y hacer que la ilusión por escuchar buena música regresara. LÓSTREGOS nació a finales del año 2014 en A Coruña con la firme idea de ejecutar black metal de corte melódico y pagano inspirado en el folklore ancestral de la cultura galaica. C. Lukwos (bajo y voz), I. Endv (guitarra y voz), J. Ur (guitarra) y A. Ffynidwydeen (batería) son los componentes de este cuarteto creador de “Onde Calan os Corazóns, Ruxen as Pedras”, su último álbum publicado ya hace unos meses, en donde una impresionante atmósfera fría y profana se enriquece con sutiles melodías folklóricas y bonitos e interesantes riffs. El primer tema, “Deidades Da Noite / Ritos De Morte”, nos brinda un black metal mordaz captando tu atención y tu corazón y atrapándote en esa atmósfera primitiva que predomina en todo el álbum. Es un tema que fluye de una manera fantástica y donde los cambios de ritmo inesperados hacen que LÓSTREGOS nos permita respirar unos instantes antes de volver a hundirnos en la oscuridad. “Lamentos No Medulio” es uno de los temas más equilibrados del LP, capturando a la perfección la esencia de la banda. No sólo te dejas llevar por la belleza de su melodía que desde el principio hasta la conclusión es impresionante e inspiradora, sino que también eres víctima de momentos atronadores. Las voces de C. Lukwos y I. Endv son crudas y viscerales, resultan muy convincentes e inyectan mucha personalidad al material. “O Meigo Das Pedras” te satisface en múltiples niveles. El ritmo de la batería es rápido, los riffs brutales no dejan indiferente a nadie y los elementos del folklore gallego están muy bien implementados en un black metal salvaje e ingenioso. “Bisbar Que Emana Do Ventre Da Terra” es un microcosmos dentro del álbum que muestra múltiples estilos en una narrativa fluida y musical. Sus ritmos explosivos presentan un magnífico solo principal tocado con el telón de fondo del galope de riffs. Con una temática tan sólida, esperas mucho de LÓSTREGOS, y con “Onde Calan os Corazóns, Ruxen as Pedras” se cumplirán absolutamente todas tus expectativas. Me encanta que se apeguen a la lengua gallega y también que sondeen los cánones de la cultura antigua para presentar historias relevantes para las luchas modernas. Con cuatro temas de entre 8 y 14 minutos consiguen muy inteligentemente mantener tu atención durante la escucha de este álbum. Las cuatro piezas de black metal melódico y pagano están cuidadosamente com-

MOLIS SEPULCHRUM (HUN) LEFT FOR THE WORMS PULVERISED RECORDS, 2021

Esta banda húngara de buen Death Metal de la vieja escuela nos presenta su primer EP y la oferta no puede ser más interesante. Fanáticos del sonido más pútrido y pesado, estáis de enhorabuena. Pesadez y brutalidad pantanosa con unas guitarras de lo más ‘tocino’ y pastoso, con un uso del pedal HM2 (ese que los grupos suecos de los noventa tantas horas de entretenimiento nos dieron… ¡y nos siguen dando!). Por cierto que el guitarrista se hace llamar Alkoholizer y debe ser abstemio… jajaja. Pero bueno, la verdad es que su trabajo a las 6 cuerdas es inmejorable. Por otro lado, tenemos a Winehammer golpeando la batería, con una contundencia y un tempo que nos lleva a esos mencionados años del sonido escandinavo. Ritmos machacones y brutales, casi todo el tiempo a velocidades medias, aunque hay alguna incursión en algo más rápido. Y dejo para el final a Disemboweler, que se encarga de completar los ritmos con un bajo pesado y atronador y sus voces guturales. Por daros una pequeña idea de lo que os vais a encontrar en este EP de 23 minutos, esto suena a GRAVE o DISMEMBER, pero también hay ciertas influencias de cosas como GOD DETHRONED de lo primero o VOMITORY. El paquete lleva todo lo demás que puedes esperar, portada en blanco y negro, mucho gore, muertos, esqueletos, etc. Pulverised Records se encarga de editarlo en formatos físicos, ya que sólo estaba en digital por la propia banda. Ya sabes, buen Death Metal old school para resarcir tu hambre de brutalidad… ANTONIO PARDO 7.5/10

MOODRING (USA) SHOWMETHEREALYOU UNFD, 2021

Cada época tiene sus cosas. Hace bastantes años, décadas quizás, se pusieron de moda los anillos anímicos. Un complemento que, en teoría, variaba su color dependiendo de tu humor. Aparte de eso, no sé si tenía algún efecto terapéutico adicional. Lo que es cierto es que siempre fui bastante escéptico en ese asunto. Y aparte, ¿qué necesidad hay de NUM. 88 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31


ir relatándole al mundo tu ciclotimia? ¡Colorea y aprende con Teo! Pero el hombre es un animal social y la inteligencia emocional es una parte muy importante del mismo, así que tenemos que lidiar con las emociones y con los cambios de humor. Y un músico (de los de verdad, no los productos que nos venden a diario) es un ser humano con una sensibilidad especial, con capacidad para transformar emociones en notas y que, en ocasiones, desnuda su alma ante un micro. Pues de ese palo van los MOODRING que presentan su EP “Showmetherealyou”. Así de primeras, te lanzan el guante: muéstrame tu verdadero yo. Y así abren, con el tema homónimo. Acordes gruesos y musicalidad sensible, un bajo que lleva hacia adelante el tema. Influencias del sonido DEFTONES, pero sin un Chino Moreno desgañitándose como un cerdo en el matadero. Aunque también se permiten vocales agresivos, la línea general es menos virulenta y se va más hacia lo etéreo. Simples, construyendo el tema desde el corazón. “Come and go” se adentra en terrenos más alternativos, pero repiten formula con brillantez. Y uno se puede romper la voz sin necesidad de sonar sucio, aunque igualmente desesperado. “Prozac” hace referencia, precisamente a eso, a esos estados anímicos cercanos a la depresión y como esa maravillosa pastillita que aumentan los niveles de serotonina, tan necesaria para nuestra salud mental. Pero, ojo, que esa felicidad es una mentira inducida químicamente. Todo lo contrario que la banda, que suenan sinceros y honestos. “Gasoline” añade precisamente eso, más leña al fuego. Vuelven a salir influencias de los primeros DEFTONES del “Around the fur”, pero con un sonido más propio. Ni tan mal, oye. “Young love” se desgrana entre los potentes guitarrazos y las partes más melódicas y etéreas en un perfecto equilibrio, acompañados de la cálida voz de Hunter Young (aunque también se desgarra las cuerdas vocales a gusto). Y aceleramos el ritmo con “Now I’m lost”, con la muralla de riffs por detrás, densos y saturados, casi como una sola nota, que contrastan enormemente con la brillantez y limpieza de los estribillos. Y para cerrar, un tema de pesada base electrónica como “Empty me out” que se entremezcla con la instrumentalización de la banda. Más caóticos y más desatados, aunque siguiendo su misma línea estilística, han dejado la sorpresa para el final. Así que miremos al dedo y veamos sin el anillo ha cambiado de color. Indudablemente MOODRING no tienen miedo a gestionar sus emociones, y, como buenos músicos, tampoco han pecado de cobardes y se han desnudado en un trabajo emocional y cautivador. Quizá no rompedor y quizá tampoco han inventado el fuego, pero se lo han currado y lo han sacado adelante. Pelotas, emociones y para la próxima vez, algo más innovador. Aunque si se deciden por esta línea tampoco les puede ir tan mal. ¿Tendrías tú el coraje de, como reza el título, mostrar tu verdadero yo? ¡Pues eso! CESAR LUIS MORALES 8/10

MORRIGU (SWI) IN TURBULENCE AUTOEDITADO, 2021

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Fundada en 1999 por Severin y Mirko Binder, MORRIGU nos entrega su cuarto álbum “In Turbulence”, masterizado por Jens Bogren (OPETH, ARCH ENEMY) y con un artwork realizado por Niklas Sundin (DARK TRANQUILITY, IN FLAMES), Gustafo Sazes y Stefan Skjoedt. En este trabajo, explotan su vertiente más melódica pero sin dejar de lado el death metal que profesan, ganando en elegancia al incluir una gran variedad de instrumentos y las colaboraciones de Adrian Erlandsson (AT THE GATES, THE HAUNTED) en la percusión o la voz de Elektra Amber. Y es que desde inicio con “Our World Collides”, queda patente lo que nos espera, con un temazo variado, progresivo, death metalero y sobre todo melódico, contrastándola voz de Elektra y la de Severin Binder, para llevarnos a un corte más directo en “In The Shade”, donde las instrumentaciones creadas por las guitarras de Severin Binder y Luca Neukom, además del bajo de Mirko Binder, recuerdan a los primeros AMORPHIS, DARK TRANQUILITY… con un pasaje cargado de atmosferas en la parte central, que da paso a un toque folk dado por las guitarras acústicas y violines; violines que ya tuvimos en el primer corte encajando de maravilla. Y es que MORRIGU, varían su registro constantemente, aunque con una directriz central basada en el death metal melódico, pero entretejiendo elementos progresivos, ambientales y armonías pegadizas, “Blinded By Artifivial Light” y “Omnia” son grandes ejemplos de versatilidad, donde se une Elektra a la voz. Mientras que los riffs de “Crowned From Your Fear”, nos recuerda al sonido milenial del doom death, donde el tempo disminuye y matiza las estrofas, ocurriendo lo mismo en “Eternal Darkness”, pero con un toque más de agresividad y oscuridad. En la parte final, “The King Of Thieves”, es un gran corte, directo, pesado y con unas melodías con tintes doom, pegadizas, pero contundentes, retrayendo la mente 20 años atrás en el espectro musical, una de mis preferidas que nos lleva hacia “A Funeral Of Liberty”, donde MORRIGU nos ofrece de nuevo ese despliegue entre elegancia y melodía. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

supongo que estaréis pensando que el conjunto no vale demasiado la pena. Nada más lejos de la realidad. Si bien es cierto que les falta un último empujón, comprobaréis que tienen una buena cantidad de momentos de calidad como para salvarlos de la quema, haciendo ver claramente que talento tienen, tan solo son algo novatos. Los riffs van directos a la yugular. Comprobaréis que la influencia de los maestros DEATH está presente en más de una ocasión. Asimismo, también degustaréis un buen puñado de «hachas» más thrashers de la cuenta. Sin olvidarse de las dobles armonías y los ataques de tremolo picking, la verdad es que aparecen lo justo y un poco menos. El apartado vocal no tiene mucha sorpresa. Ya sabéis ¿no?, venga el growl ahí. Anecdóticamente se atreven a incluir clean vocals oscuras en la ya mencionada «Shield of Delusion». Atención a las bass line. El bajo tiene presencia a lo largo y ancho del Elepé, y yo que lo festejo. Intensa y variable hasta más no poder es la percusión. Guilhem Lesage es, en el mejor sentido de la frase, un manojo de nervios tras su kit de tambores. Las canciones que más llamaron mi atención fueron «Daily Poison» y «Mirrors of Pain». Ahora mismo, los de Francia no serán el mejor conjunto de la escena extrema, pero tienen las herramientas necesarias para lograr despuntar. Si en un futuro pulen su propuesta van a arrasar. Habrá que esperar a ver qué ocurre. JESÚS MUÑOZ CABALLERO 6/10

todo lo anteriormente expuesto. “Shared Mind” es otro buen tema donde las influencias del Thrash se hacen algo más palpables en determinados riffs, un buen tema para el headbanging. “Entety” es otro buen tema donde las influencias algo más técnicas, tipo DEATH, son palpables y lo hacen interesante en su escucha. “A Promontory of Pain” es un interesante tema donde los ritmos son más pausados y que se van entremezclando con alguna parte más veloz, pero donde la buena labor de su base rítmica destaca, con un trabajo realmente llamativo de su bajista Mathieu Merel, así como el buen hacer a la batería de Thomas Hennequin. Es de justicia resaltar globalmente también el buen trabajo de su guitarrista Rémi Locatelli, con una buena variedad de ritmos, rasgueos e incluso guitarra clásica (The Caim). Quizás el trabajo que ha quedado algo más empañado, para mi gusto, sea la poca fuerza que desprende la voz de Antoine Hasday, con un tono oscuro pero que noto como con falta de “punch”, quedando algo relegada en el conjunto global, aunque se nota el trabajo por darle variedad a la pronunciación, pero se me queda algo apagada. Finalizando, NIHÏLANTH nos ofrecen un buen álbum en su debut, con momentos realmente entretenidos y con algún detalle que seguro en futuras grabaciones podrán mejorar, ya que la base del estilo está muy bien lograda y conseguida, el nivel técnico de la banda es muy bueno y hay unas fuertes raíces para conseguir algo incluso mejor en futuras composiciones, mientras tanto no dudes en escuchar este álbum si te gusta el Death Metal clásico y quieres conocer nuevas propuestas dentro del estilo. LUIS MARTÍNEZ 7/10

NIHILANT (FRA) GRACELESS PLANET GREAT DANE RECORDS, 2021

NERVOUS DECAY (FRA) NERVOUS DECAY GREAT DANE RECORDS, 2021

El 2 de abril de 2021, Great Dane Records lanzó el primer L.P homónimo de los Death metaleros NERVOUS DECAY. Su line up es: Nathan Thebault (guitarra), Guillaume Pavaillon (bajo y voz), Guilhem Lesage (batería), Grégoire Bonin (guitarra). Señoras y señores, no os voy a engañar. El debut de los franceses resulta algo amateur en todos los aspectos. A nivel personal, no me ha disgustado ni mucho menos. Sin embargo, tampoco ha conseguido que salte del asiento a hacer headbanging cual poseso. En ocasiones, tuve la sensación de que a las tonadas les faltaba algo de solidez para poder despuntar como Odín manda. Esto que digo se hace más evidente en las irregulares «Nervous Decay» y «Shield of Delusion». Además, podían haber pulido algo más la producción. A estas alturas del artículo,

Desde la ciudad francesa de París llega este cuarteto con una propuesta musical enraizada en el Death Metal de principios de los años noventa, y que a través del sello GREAT DANE RECORDS nos ofrecen su álbum debut, que no deja de ser una ampliación del EP del mismo nombre editado anteriormente con cuatro temas que también se incluyen aquí. Adentrándonos en este “Graceless Planet”, encontramos ocho temas de un Death Metal clásico, que no se adentra en los dominios de la pesadez extrema ni en velocidades supersónicas, aquí predominan los ritmos veloces pero que a su vez se ven combinados con otras partes más clásicas y medio tiempo. A todo esto, la banda añade un buen dominio técnico, con lo que la grabación por momentos puede incluso adentrarse a lo que hacían otras bandas más enrevesadas, pero sin llegar a un nivel de complejidad que nos haga perdernos en la grabación, ya que los temas son fácilmente diferenciables, ya que todos mantienen una línea directa, aunque con estos añadidos que dan mayor riqueza a su música. Pero como ya he comentado, los fanáticos del Death Metal clásico tienen una buena banda, honesta en su propuesta, donde los ritmos van combinando partes veloces con otras más lentas y elaboradas, algo que ya hemos escuchado anteriormente en muchas otras bandas indudablemente. Esto que he comentado lo podemos escuchar en “Inversion of Values” un tema que va combinando sabiamente

NIRNAETH (POL / CZE) NIRNAETH ARNOEDIAD ABSTRACT EMOTIONS, 2021

NIRNAETH es una banda polaca formada en 1994 originalmente conocida como ARAUNTHAR. Debutó a través de su demo “Sorrow” y a comienzos de 1995 decidió cambiar su nombre al actual. En esas fechas, NIRNAETH publicó “Opus Nirnaeth” y podemos decir que su debut en CD fue “Nirnaeth Arnoediad”. He aquí lo que más nos interesa y es que en enero de este año la banda decidió remasterizar dicho disco y traerlo de vuelta a su público. Se trata de un álbum de siete pistas encauzadas en el Black Metal o, como la propia banda se etiqueta, en el Black Neoclásico (la verdad es que me gusta esta etiqueta porque es muy cierta). Es verdad que el álbum completo tiene un aura muy ambiental, solo tenemos que escuchar el primer tema “Jesién I / Jesién III” para verlo. Hay una sonoridad nostálgica y atmosférica que se encandila por unos cantos líricos de fondo. En este sentido y, la verdad que en todo el álbum, la portada del disco hace justicia ya que nos indica una entrada melancólica y casi de fantasía abismal. “Niemoc” sigue un cauce más gótico y Black Metal puro. Cada palabra es apoyada por un órgano como si este lo realzara y de pronto uno se encuentra en una escena bastante


distinta a la que nos rodeaba en la primera pista. Los cantos líricos no se pierden en absoluto y se utilizan sin ninguna vacilación (algo que, personalmente, me gusta mucho). Esta sensación terrorífica perdura en “Feniks”, un tema casi medieval en el que el la letra y las vacilaciones instrumentales que van detrás son el todo. “Juz Zmierzch” es un tema más nostálgico y gótico. Podemos escuchar un riff de guitarra muy tímbrico y tranquilo que va contando la historia paralelamente a la letra llevándonos casi como en un cuento de terror. Algo que ocurre también con “Pustka Nocnej Czerni”. “Imprejsa” mantiene el hilo incluyendo una línea de piano muy suave que hace de protagonista. El álbum finaliza con “Jensen II”, la pista más larga. Se trata de una manera de terminar de forma cíclica lo que nos hace ver que el álbum no solo estaba diseñado sino que estaba rediseñado. Lo cierto es que los que conozcáis a NIRNAETH ya sabéis lo que os vais a encontrar solo que la remasterización y el pensamiento que hay tras ella es bastante buena. Sea como sea, a todos aquellos seguidores del Black Metal y del Metal Atmosférico este álbum les va a gustar. ALICIA CASTAÑO 7/10

NOCTURNAL HOLLOW (VZE) TRIUMPHANTLY EVIL IMMORTAL SOULS PRODUCTIONS, 2021

Death metal de la vieja escuela es lo que nos propone NOCTURNAL HOLLOW desde Venezuela. Se creó en el 2010 y está formada por dos músicos con una larga trayectoria en este mundillo: J.R. Escalante (voz, guitarra y bajo) y George Knive (batería). En su nuevo álbum, “Triumphantly Evil”, puedes esperar encontrar los elementos habituales del death metal: riffs pesados y con cuerpo, rugidos intensos y expresivos hechos a medida para el estilo que hacen temblar la tierra, percusión maníaca y florituras melódicas para mantener las cosas interesantes. NOCTURNAL HOLLOW se las arregla para crear un sonido arrollador, bastante atmosférico y con muchos aspectos destacados que hacen que los pasajes melódicos esporádicos sean atractivos. Gran parte de su tiempo de ejecución está dominado por riffs galopantes de calidad respaldados por melodías sólidamente construidas que no pierden impacto según van pasando los minutos. La musicalidad es muy competente, enérgica y firme, con suficiente estilo y creatividad en los departamentos de guitarra y batería para anular las vibraciones familiares del material. Una cosa que es de agradecer es el hecho de que no hay pérdida de tiempo ni material de relleno; aunque algunas melodías cortan figuras más imponentes que otras, todo es material satisfactoriamente atractivo. El álbum se cierra con el “bonus track” “Necrophiliac”, que golpea con una inmediatez contundente dando como resultado una versión refrescante, nítida e inspirada del legendario tema de SLAYER con un estilo bien usado que recuerda a los pesos pesados ​​del estilo. Muchas bandas acaban siendo clones de

segunda y tercera categoría del death metal clásico y por eso sorprende lo bien que esta fórmula bastante simple resulte tan satisfactoria y atractiva en las manos correctas estableciendo un aluvión de explosiones, riffs carnosos y tonos masivos, equipados con el inconfundible encanto de la agresividad, del ritmo y del grueso riff del death metal de antaño. ATAEGINA MOON 9/10

NORTHLANE (AUS) 2D UNFD, 2021

Los australianos NORTHLANE vuelven a la carga en un año atípico con un nuevo Ep que sorprenderán a más de uno, “2D”. Y es que tras lanzar su vertiente más electrónica con su anterior trabajo “5G” a comienzos de este 2021, ahora lo han simplificado a su mínima expresión, dejándonos cinco cortes de su trabajo “Alien” de 2019 en formato acústico. Y la verdad que más de uno amará estas versiones, desprovistas de toda la electrónica, efectos y potencia sonora, para transformarlas en pura esencia NORTHLANE, donde Marcus Bridge se autoevalúa como vocalista, demostrándosenos la calidad que alberga y la limpieza que genera sus tonalidades, perfectamente acompañado por las guitarras acústicas de Jon Deiley y Josh Smith, donde claros ejemplos son “Bloodline” y “Rift”, acompañados de unos coros que potencian el apartado emocional o incluso épico, funcionando mejor en el segundo que en el primero donde saturan en algún momento. “4D”, añade también un hermoso piano, en un tema más vivo pero que amansará a cualquier bestia albergando un gran feeling repleto de positividad llevándonos hacia “Enemy Of The Night”, oscura y muy poderosa en cuanto a transmisión emocional. Cierra este hermoso EP, tras el que se halla UNFD en cuanto a edición se refiere, “Sleepless”, canción que debuto en el documental sobre la banda “Negative Energy” y se transforma en todo un pasaje donde la belleza y la reflexión van de la mano, con una delicada y casi imperceptible ambientación de fondo, pero que relajará tu subconsciente, en algo más que un Ep. JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

OCEANS (AUT) WE ARE NOT OKAY NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

La música cada vez se acerca más a esos derroteros donde la solidaridad y la concienciación entran en sus mensajes, apartando


el metal de estereotipos. Esto es lo que OCEANS nos proponen en su nuevo EP, “We Are Not Okay”, editado por Nuclear Blast Records, en el que cooperan con una ONG alemana, The Ocean In Your Mind, para concienciar sobre las enfermedades mentales. Cuatro cortes, con cuatro colaboraciones de lujo que dan rienda suelta a su metal con tintes death, core y post, creando pequeños himnos pegadizos, abriendo el álbum con el tema homónimo al Ep “We are Not Okay” en el que colabora Andreas Dörner, vocalista de CALIBAN, convirtiéndose en el estandarte del álbum, pegadizo, con un estribillo emocional que eleva al tema por sí solo, contrastando con las estrofas atmosféricas y las partes bestiales de Döner. El segundo corte contiene una colaboración excepcional, Robb Flynn de MACHINE HEAD, que pone su carisma a “Everyone I Love Is Broken”, con esas estrofas envolventes, un ritmo pausado, y otro estribillo para recordar, la dualidad vocal es de 10, llevándonos a “Voices”, en la que aparece la vocalista Lena Scissorhands de INFECTED RAIN, creando un tema más apocalíptico en las estrofas cantadas por OCEANS, para unir con Lena esa sensibilidad tan característica, otorgándole otro punto de vista diferenciador. El álbum lo cierra “Shark Tooth” con Christoph Wieczorek de ANNISOKAY, con un toque más moderno y nu metalero, donde una vez más el estibillo pone toda la carne en el asador. OCEANS, han creado un pequeño EP, muy pegadizo, e incluso comercial, con colaboraciones de lujo y con una finalidad excelente, solo echo en falta algún tema más directo donde el metal no deje tiempo para respirar. JUAN ANGEL MARTOS 7/10

ORIFLAMME (CAN) L’EGIDE ARDENTE SEPULCHRAL PRODUCTIONS, 2021

Desde Canada y editado por Sepulchral Productions nos llega lo nuevo de ORIFLAMME, “L’égide ardente”, un álbum debut donde beben del black metal clásico pero envuelven su estructura con un halo melódico e incluso épico, alternando entre la fiereza nórdica y los pasajes de un black metal atmosférico. Todo esto nos lo dejan muy claro desde el inicio, tras una introducción musical “la Derniére Aube”, el tema homónimo al álbum “L’égide ardente” nos traslada a su mundo musical con unas guitarras apocalípticas a cargo de Mrtyu, la percusión de Mortheos y cerrando el combo Verbouc en las voces, bajo y teclados; casi 9 minutos de un black por lo menos variado. “Un Mal Ancien”, emerge con agresividad, pero contenida con las melodías creadas por las guitarras, repletas de una ambientación gélida, hasta que la voz envilece la estructura musical, una estructura, que va cambiando, ralentizándose y marcando las pautas a cada paso, haciendo que los nueve minutos de duración se pasen volando. Un interludio intimista “Espoir Vaincu”, marca el ecuador del álbum, dando paso a “Sacrifices!”, uno de los temas más directos y agresivos del trabajo, que a pesar de tener su parte central melódica, queda aparcada

por la fiereza inicial y final, donde los gritos desgarradores parecen aferrarse a la vida entre el desconsuelo y la desesperación. “Ultime Rempart”, es todo un viaje en sí misma, 14 minutos de viaje, de reflexión y de black metal melódico, un temazo, que nos lleva hasta el cierre final “Une Nuit Sans Fin”. Un debut más que interesante de los canadienses ORIFLAMME. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

PARADISE NOW (GBR) WE NEVER DIE TOOTH & NAIL RECORDS, 2021

Desde Inglaterra y a través de Tooth & Nail, nos llega el álbum debut de PARADISE NOW bajo el nombre de “We Never Die”, donde despliegan su rock alternativo con toques core, en un conjunto de canciones que resumen sus vivencias hasta el momento, un punto de inflexión fresco y potente que guarda algunos elementos llamativos como la colaboración de Ryan Kirby, vocalista de FIT FOR A KING. “Bring Me His Head”, abre el álbum con un tema directo y muy potente, donde muestran su esencia core, con unas estrofas más alternativas comandadas por la electrónica, para poco a poco ir creciendo y explotar en un estribillo pegadizo y repleto de vitalidad, aunque habrá que esperar a la segunda parte del corte para escucharlo en todo su esplendor. Con “Haunt Myself”, bajan un poco las revoluciones y nos muestran un medio tiempo de corte muy universitario y americano, cercano al pop-rock alternativo, manteniendo esta esencia en “Supernatural”, donde las guitarras se recrudecen pero siguen arropando una gran atmosfera, prestando especial detalle al trabajo vocal. “Heaven Close”,guarda otro de esos coros y estribillos fáciles de recordar, donde un toque de epicidad se entremezcla con las estrofas electrónicas y modernistas, lo mismo que ocurre con “I Hope It Never Ends”, uno de los cortes destacados del álbum vitalizante y con sentimientos muy positivos, donde la personalidad de PARADISE NOW se refleja a la perfección. “Criminal”, con la participación vocal de SU, continua con la estela futurista, donde el combo vocal crea una canción de pop rock que ampliará eñ espectro de sus oyentes, aunque personalmente me quedo con la colaboración de Ryan Kirby en “Monsters”, un tema electrónico en línea con las incursiones de bandas como NORTHLANE o BRING ME THE HORIZON, aunque más ambiental y en el que echo de menos algo más de agresividad, como el tema que abre el álbum. Algo más movido se nos muestra “Baptism”, aunque con “Young Guns”, vuelve a formulas más juveniles y pegadizas, para cerrar el álbum con la onírica “We Never Die”, que da nombre al álbum y funciona más que bien para cerrar el trabajo con un temazo directo, agresivo y repleto de melodías. Curiosidad que los dos mejores cortes del trabajo sean el que lo abre y el que lo cierra. Un debut interesante. JUAN ANGEL MARTOS 7/10


PERVERSOR (CHL) PSICOMORO HELL’S HEADBANGERS, 2021

A saco. Esa es la definición de esto. Simple y llanamente y sin contemplaciones. En el grupo de colegas que tengo, solemos decir que Chile, de donde provienen PERVERSOR, es una fuente inagotable de brutalidad, y claramente este EP es otro excelente ejemplo. Y eso que no son nuevos en esto del Metal extremo, ya que llevan editando buena música desde el 2008. “Psicomoro” es un EP de 4 temas y apenas 14 minutos de buen Death Metal de eso que se ha dado en llamar Blackened, es decir, con elementos del estilo, aunque la base sea muy Death. Ejemplos con los que comparar este disco, pues PROFANATICA, SARCOFAGO, ANGELCORPSE o algo de INCANTATION también. El sonido es crudo, brutal e intenso, con unas guitarras tocinas y burras y con unas voces agresivas y potentes. Y sólo por daros una idea del temario utilizado por la banda, mirad los títulos de las canciones: “Cocaina”, “Anzu”, “Anguis Caecus” o “Negros Protocolos”, muy en la línea de grupos colombianos clásicos del estilo del tipo MASACRE o PARABELLUM, a los que, por cierto, también suenan. Si hay algo que quizás pueda ser reprochable, es el sonido de la batería, un poco alta con respecto al resto de instrumentos, pero vamos, tampoco es un problema enorme. Las seis cuerdas son como una ametralladora disparando riffs sin compasión. No es que sean unos portentosa, pero lo que tocan lo hacen con ganas y mucha mala leche. Y dentro del caos que generan, hay cierto orden, sin duda. Y quizás eso sea lo que mole de PERVERSOR. Solo se trata de un EP, pero si ya los conocías o si te apetece escuchar y disfrutar un buen disco de Death Metal oscuro, pesado y ligeramente Black, “Psicomoro” te va a flipar. ANTONIO PARDO 7/10

PLASMODIUM (AUS) TOWERS OF SILENCE TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

Desde Australia y editado a través de Trannscending Obscurity Records, nos llega un trabajo oscuro, cósmico y de difícil escucha, lo nuevo de PLASMODIUM, “Towers Of Silence”, donde despliegan un black metal con toques cósmicos y un death metal visceral, no apto para todos los oídos. “ParaMantra”, abre el álbum con un sonido muy orgánico y caótico, donde las guitarras envuelven con

un sonido apocalíptico las crecidas baterías, donde una voz de ultratumba, rasgada y maléfica crea una constante desazón llevándonos al terror con “Churning”, en la que guarda una estructura más convencional. “Pseudosocial”, se alarga en la ambientalidad cósmica, lenta y pausada, deja la coherencia para otra ocasión, con una voz que aparece y desaparece entre fantasmagóricas notas y sonidos extraños, engarzados por la percusión que parece envilecer lentamente la composición, eso sí, casi nueve minutos que mientras intentas descifrarlos se te pasan volando. Y es que la parte final, PLASMODIUM, viajan a la experimentación con dos cortes mastodónticos, “Translucinophobia” de casi 19 minutos y “Vertexginous” de 13 minutos, ambos envueltos en una experimentación extrema, de cambios estructurales abruptos, comandados por un black primigenio pero que flota en un universo propio, ganando sobre todo en el segundo corte una atmosfera tan oscura como universal, que pone una guinda entre voces procesadas y melodías envilecidas. Un álbum no apto para todo el mundo y de complicada audición, aunque original como ellos solos. JUAN ANGEL MARTOS 6/10

RATTEN (FRA) ROI DE RATS NEGRA NIT, 2021

¿Sigues a grupos como DARKTHRONE, CRAFT o AURA NOIR? Si es así, no se que haces que aún no has escuchado “Roi De Rats” de RATTEN. El trío de Black Metal francés viene pisando fuerte con este debut publicado el 21 de febrero del 2021. Sus miembros son Zero (guitarra y voz), Kozlak (bajo y voz) y Sid Negativv (batería y samples), algunos de ellos provenientes de grupos como DEVEIKUTH o DJABAH. Vaya si me gusta escuchar los debuts de las bandas iniciales (aunque de inicial nada porque RATTEN lleva machacando cuellos desde 2019), ver la fuerza con la que se erigen, lo que van a presentar como banda y como proyecto musical, … Y lo que nos muestra este grupo es bastante prometedor. “Roi De Rats” está compuesto por siete temas muy bien compactados y unidos en el que no aparece ni un segundo de relax. La furia que carraspean en todo el elenco de RATTEN (escuchad la pista inicial, “Enfantés du Mépris”, o el homónimo del álbum, “Roi De Rats”), la fuerza, la tortura y la agonía impresa en las letras, en las voces, en los riffs… Sin olvidar la desesperación cruda que golpea la batería. Uno de sus mejores papeles hechos en “Haine”, un gran tema. Todos estos elementos parten de una vocación musical ubicada en el Black Metal de los 80s/90s, la portada del disco tiene ese aroma que incluso nos podría recordar a las imágenes de un álbum de BURZUM pero si es cierto que a lo largo del álbum la sonoridad adquiere un tono psicodélico gracias a las guitarras y eso unido a esos golpes tan profundos de batería, RATTEN parece irse inclinadose instrumentalmente al Doom Metal. Es una fusión verdaderamente buena y donde mejor se ve, quizás, es en “Vi-

pubakka” y en la última pista, “Catharsis”. Salvo que este final es una caída a la más absoluta profundidad y te deja en ella con un buen sabor de boca, pulsando para escuchar el disco otra vez. Poco más que añadir sobre este debut de RATTEN, excepto repetir que si eres seguidor del Black Metal no te puedes perder su escucha. ¡Dadle caña! ALICIA CASTAÑO 8/10

REDIMONI (ESP) ON THE BRINK OF EXISTENCE AUTOEDITADO, 2021

Si bien actualmente hay varias bandas españolas que intentan recuperar los buenos tiempos del thrash metal, muy pocas tienen la energía y la actitud necesarias para que el resultado merezca la pena. REDIMONI, con su nuevo EP “On the Brink of Existence”, recrea esa atmósfera “old school” que a algunos tanto les gusta. No hay riesgos aquí y eso está bien, aunque a mí personalmente me gusta que la música vaya evolucionando con el paso de los años. “On the Brink of Existence” es simple pero entretenido, con riffs decentes y bastante variado para su corta duración. Al agregar una producción que pone mucho énfasis en las guitarras se tiene un producto de thrash muy efectivo y entretenido. “Axes” es el tema que cierra el EP y el que me llama más la atención. Aquí podremos apreciar un intento de llevar su thrash a un nivel mucho más interesante y oscuro al tomar prestados elementos del black metal pero sin llegar a hacerlos propios. Con sólo un tema llegando a la barrera de los 4 minutos, los barceloneses crearon 5 temas cortos, nítidos y contundentes que sabrán a poco a todos los fans que llevaban años esperando un nuevo trabajo de la banda y que con toda seguridad se quedarán con ganas de más. ATAEGINA MOON 7.5/10

REINFORCER (DEU) PRINCE OF THE TRIBES SCARLET RECORDS, 2021

¡Whoa! Epic heavy/power metal y del bueno. La verdad es que no me esperaba esto. REINFORCER son un jovencísimo quinteto alemán proveniente de Paderborn, North Rhine-Westphalia. La banda se formó allá por 2015 y hasta ahora sólo habían sacado en 2018 un EP titulado «The Wonderer», que sacaron de forma independiente y ya alertó a más de uno del potencial del joven grupo teutón.

Pues bien… tres años han pasado, y lógicamente la banda ha ido puliendo, limando y perfeccionando su sonido en aras del lanzamiento de su primer LP larga duración «Price of the Tribes», lanzado por la discográfica italiana Scarlet Records, que parece que está haciendo un trabajo fenomenal reavivando la escena metal tradicional con sorprendentes fichajes. Una cosa que me ha encantado de ellos es el sonido cautivador que han conseguido. El problema con este estilo es que a veces se puede rozar en lo «hortera», pero el quinteto alemán ha logrado conseguir una atmósfera muy especial. Seamos francos: este estilo es atemporal. Es imposible que pase de moda, por que ES el heavy metal. Y lo bueno de REINFORCER es que han combinado el sonido épico del power metal (con toques tanto US metal como alemanes) con el heavy metal de toda la vida y el NWOBHM. Si juntamos todos estos componentes, unido a la innegable calidad compositiva y instrumental de sus componentes, el resultado sólo puede ser muy bueno. A mí francamente me han recordado sobre todo a los americanos VISIGOTH, que me parecen un auténtico grupazo y probablemente los mejores en el estilo «epic heavy/power metal» junto con los texanos ETERNAL CHAMPION. REINFORCER me han parecido una versión alemana de VISIGOTH más bien. No sé si su intención era sonar americanos, pero lo bueno es que sus raíces germanas salen a relucir en casi todo momento, y eso sólo puede ser bueno. Lejos de copiar a nadie, tienen un estilo personal, épico, elegante y muy agradable de escuchar. Las voces de Logan Lexi me parecen excelentes la verdad, unas voces limpias pero con muchísima fuerza y garra. Se nota la pasión con la que canta. Menos operáticas que las de Jake Rogers de VISIGOTH pero con la misma energía y sentido de la melodía. Las guitarras de Tobias Schwarzer y Niclas Stappert son todo un pasadote, potentes y crujientes con riffs monolíticos pero exquisitas y delicadas cuando hace falta, con un porte y elegancia sorprendentes sobre todo a la hora de los solos. La sección rítmica por supuesto no se queda corta con Marvin Fretter al bajo y Lasse Schmiedel a la batería. ¿Temas a destacar? Pues la verdad es que no hay ni uno solo malo. El title track entra de primeras con un tema épico excelente que se nos muestra como una buena declaración de principios. «Allegiance And Steel» mantiene un ritmo más rápido que el tema anterior, adoptando el clásico galope del heavy metal tradicional. La naturaleza infecciosa y altamente melódica de estos dos cortes seguro que les hará ganar adeptos al instante. El ritmo sigue subiendo en «Black Sails», ya que recorre toda la gama del clásico power metal europeo pero, lo dicho, con fuerza y gancho y sin acercarse siquiera al campo de lo hortera. «Black Sails» es todo lo que se puede esperar del power metal: ritmo, potencia y un estribillo bien pegadizo que da ganas de ponerse a cantar. Adoptando una postura más pesada y a medio tiempo, «Shieldmaiden» se sitúa de lleno en el campo del epic heavy metal, con un estribillo que es casi como un himno. Sin embargo el ritmo vuelve a subir con la galopante «Coup De Grace». Aquí el power metal y el metal tradicional se funden a la perfección, con un estribillo que el público en directo va a disfrutar sin duda. ¡Bueno! Lo dicho: no me esperaba un disco con tanta calidad. Enhorabuena al quinteto alemán por haberse sacado de la manga un disco tan bien hecho dentro de un estilo que define la esencia del heavy metal. Épico, pegadizo y memorable. ¡Como debe de ser! Ya se echaba en falta grupos así de este lado del charco y esperemos que los teutones REINFORCER hayan plantado la semilla. ¡ESPLÉNDIDO! NUM. 88 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35


DANIEL GALLAR 8.7/10

RIEXHUMATION (ITA) THE FINAL REVELATION OF ABADDON LAVADOME PRODUCTIONS, 2021

Tinieblas, oscuridad, maldad y brutalidad es lo que nos encontramos en “The Final Revelation of Abaddon”, un sonido denso y voces de ultratumba, oscuras como la noche y que nos transportan a una enfermiza visión del Death Metal donde los ritmos veloces están presentes desde un primer momento y que combinado con el denso sonido, nos mete en el insano mundo que anteriormente ya otras bandas exploraron, y donde podemos añadir a estos músicos italianos a ese grupo de bandas como IMMOLATION, MORBID ANGEL, INCANTATION o IMPRECATION. El sello Checo LAVADOME PRODUCTIONS es el encargado de la edición de este blasfemo álbum y donde nos encontramos nueve temas que si bien no nos aporta novedades al estilo, sí hay que reconocer lo bien ejecutado, compuesto y totalmente centrado en sus bases como estilo, ya que la banda suena intensa en todo momento, demostrando un buen nivel compositivo, no dejando decaer las composiciones con ritmos que no encajen en su propuesta, y siempre manteniendo el nivel de velocidad e intensidad alto, o incluso, muy alto. Apenas hay variación en los temas, donde destaca “Manifestation of The Horned-head Presence” o “Ascension XIV” por contener una cantidad de ritmos a medio tiempo mucho más habitual, pero estos combinados con otros veloces o muy veloces. Pero hay que reconocer que el álbum lo de destila es sobre todo podredumbre y oscura brutalidad, así temas como el inicial “Inbreeding a Final Form in The Flesh”, “Conflagration Mantra”, “The Vectorcvlt” son verdaderas odas al estilo, que se ve magnificado en el tema final “Triumph of Perfect Darkness”, un epopéyico tema de más de siete minutos donde nos encontramos un perfecto resumen de lo que es este álbum, pura violencia y oscuridad sonora. Buen álbum debut de esta banda italiana, donde dejan muy clara su vocación musical, con un larga duración que gustará a todos los seguidores del oscuro y brutal Death Metal que no duda en anteponer la intensidad y pesadez, a la complejidad técnica, logrando una grabación verdaderamente interesante y una banda a la que seguir para futuras grabaciones. LUIS MARTÍNEZ 7/10

SEPULTURA (BRA) SEPULQUARTA NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 88

Pues, como se suele decir, vamos a abrir un melón. ¡Y éste es un bueno! Ya ves tú que cosa; incluso los mejores catadores de melones, incluso aunque el mismo venga de la última cosecha de Villaconejos, uno no sabe cómo va a ir el tema hasta que abre el fruto. Así que, ¿Antiguo o nuevo? ¡Colorea y decide con Teo! Y sí, digo lo de antiguo o nuevo por la banda que nos ocupa: SEPULTURA. ¿Los antiguos o los nuevos? ¿La época de los hermanos Cavalera o la nueva versión? Decidme que no hemos abierto un buen melón. Porque nos encontramos ante “Sepulquarta”, el décimo sexto álbum de la banda. Incluso habrá gente que sea fan de los SEPS de los primeros álbumes, del “Morbid Visions” y del “Schizophrenia”. A tan atrás no hace falta que nos vayamos, pero… La irrupción de la banda en aquellos años, finales de los 80’s y principios de los 90’s, fue un auténtico revulsivo. Se acabó la predominancia de los grandes nombres y del Bay Area y toda aquella escena. Cuatro melenudos púberes salidos de los suburbios de Belo Horizonte reventaron la escena mundial, y para mí, desde que los descubrí en el “Beneath the Remains” (1989) fueron una revelación. La cosa no hizo nada más que mejorar y mejorar en los siguientes álbumes: “Arise”, “Chaos A.D.” y “Roots”. Sobre todo, el álbum del 93, el “Chaos”… ¡Aquello fue su mejor momento y uno de los mejores álbumes de la década y de mucho tiempo… ¡Para mí! Después, las tensiones entre los dos hermanos, la salida de Max, los rollos con Gloria Bujnowski – por entonces manager del grupo y esposa de Max… Aquellos rollos ya no me iban. Escuché también mucho a NAILBOMB y a SOULFLY (de hecho, los vi en un Resu, y, a pesar de que Max estaba gordo y no rompía la garganta como antes, fue un bolazo). Peeeeero… ¿En 2021, que podemos esperar de SEPULTURA? Pues “Sepulquarta” es una revisión de buenos momentos de los SEPS con, como cantaba Joe Cocker, una pequeña ayuda de mis amigos. Temas regrabados con un montón de otros buenos músicos. “Territory” abre con la colaboración de David Ellefson (MEGADETH). Distintas afinaciones y algún giro y silencio añadido le dan otro rollo a la canción. Derrick Green sigue en forma, con su brutal forma de cantar (para muchos, a pesar de los ventitantos años pasados desde su entrada en el “Against” seguirá siendo el “nuevo”). ¿Y Eloy Casagrande? Pues le pasará lo mismo. Me cuesta decidirme entre uno y otro. Eloy es muchísimo más técnico, es un auténtico animal tras las tímbalas, pero Igor… ¡es que Igor es Igor! Nostálgico que es uno. “Cut-Throat” sigue reventando tímpanos, esta vez acompañados por Scott Ian (ANTHRAX), para mí uno de los mejores guitarras rítmicos de su generación. “Sepulnation” con DANKO JONES; no se pierde ritmo, fuerza y agresión; pelotazo tras pelotazo. Sigue “Inner Self”, quizá mi favorita de aquel lejano “Beneath the Remains”, pero esta vez acompañados por Phil Rind, de los míticos SACRED REICH. Casi nada el plantel de gente con la que se han rodeado los SEPS. ¿Suena mejor, suena peor? ¿Los antiguos, los nuevos? ¡Ojo, que estamos hablando de unos cincuentones, salvo Eloy que es el bebecito de la banda! Y seguimos para bingo: “Hatred aside” con los vocales de Mayara Puertas (TORTURE SQUAD) y el bajo de Fernanda Lira (NERVOSA), treintañeras que rinden cumplido tributo a los que indudablemente les abrieron las puertas a la nueva generación de músicos cariocas. “Mask” cuenta con la intervención de Dios, perdón, de DEVIN TOWNSEND. ¿Qué más se puede pedir si Heavy Devy toca contigo? ¿Y si en “Vandals Nest” cuentas con la guitarra de Alex Skolnick, el dios de las seis cuerdas de TESTAMENT, de SAVATAGE, de TRANSSIBERIAN ORCHESTRA? Pues eso, con una pequeña ayuda de sus amigos. Pero es que

entre los amiguetes contamos con Matt Heafy de TRIVIUM, que se casca con los brasileños una siempre brutal “Slave New World”. O Rob Cavestany de los DEATH ANGEL para el “Apes of God”. Nueva revisión de clásicos como “Rattamahatta” o “Kaiowas” acompañados de músicos de calidad, y el brutal sonido de los SEPS. Joder, si es que hasta dejan lo mejor para el final. La siempre necesaria y fundamental “Orgasmatron” con Phil Campbell (MOTÖRHEAD). ¿Mejor, peor? ¿Los de antes, los de ahora? ¿Album necesario o irrelevante? Hombre, iba a decir que disco para redescubrir a los SEPULTURA, porque si a estas alturas de la vida no has descubierto a los SEPS, a lo mejor deberías salir de tu cueva, respirar aire fresco y echarle un vistazo al mundo exterior. Si eres de los antiguos SEPS, aquí hay una buena ración de metal carioca para tí. Si eres de los nuevos, pues también tienes tu buena ración. Siempre es un buen momento para un melón… perdón, para un disco de SEPULTURA, digo. CESAR LUIS MORALES 8.5/10

SHADOWSPAWN (DNK) THE BIOLOGY OF DISBELIEF EMANZIPATION PRODUCTIONS, 2021

¡Whoa! Death metal danés de alto calibre que nos llega de la mano del sello (también danés) Emanzipation Productions. Atención que esta discográfica está últimamente sacando trabajos de altísima calidad death metal como lo último de TOXAEMIA o la ya mítica banda norteamericana SOLSTICE, y atención que pronto saldrá el debut de los eslovenos SANGUINATE. Este sello sabe muy bien el tipo de grupo que le interesa y de momento está funcionando muy bien. Se aprecia el buen hacer y la profesionalidad en el metal extremo. SHADOWSPAWN es un quinteto danés que existe desde 2012 y que hasta ahora han sacado una demo, un EP y luego en 2017 el larga duración de debut “Hope Lies Dormant”. En abril de este año han sacado este segundo álbum titulado “The Biology of Disbelief” de la mano del Emanzipation Productions. Un disco que ya transmite buenas vibraciones desde la estupenda portada la verdad. Tiene fuerza e impacto visual y una vez uno se pone a escuchar la música todo “cuadra” Si tuviera que definir el estilo del quinteto danés yo diría que es un más que sólido death metal “vieja escuela” pero con un buen guiño al death más actual y al groove, y ya sólo por eso me caen bien. Lejos de tener que “decidir” si tocan “old school” o “new school”, como si hoy en día se tratara de elegir un bando, los daneses han optado, de forma muy inteligente diría yo, por un sonido enraizado en el death metal escandinavo de los ‘90 pero con pinceladas un poco más actuales (que no “modernas”, no me malinterpretéis). Algo de influencias thrash veo también, pero no llegaría al extremo de calificarles de death-thrash. La producción del disco es monumental, no puedo sacarle ningún defecto la verdad, con unas guitarras crujientes monolíticas con ese tono de guitarra típico de la zona, un bajo que empasta perfectamente y se hace notar con un sonido muy metálico, unas baterías muy bien

ejecutadas y unas voces en su punto. Un trabajo de producción soberbio para el estilo practicado. Entremos en materia pues. Lo que me gusta de grupos de este calibre es que no les veo nada pretenciosos la verdad… el estilo que tocan les sale natural y nada forzado, al contrario que muchos otros grupos que parece que sigan modas en vez de tocar lo que les dicte el corazón. La música fluye casi como sin esfuerzo… El primer tema, “Under The Blood Red Moon”, ya entra super bien y es la mar de pegadizo. Destila estilo y autenticidad. Hay una pequeña intro y luego ya entran a muerte con su particular groove-death metal. Empiezan con un buen riffeo y en midtempo. Los medios tiempos predominan a lo largo de toda la obra, por cierto, demostrando que no hace falta tocar a mil por hora para tocar death metal sofocante y pesado. Le sigue una parte rápida con una cadencia melódica. El estribillo es hasta pegadizo e incita a cantarlo a todo pulmón. Monumental trabajo de las guitarras, bien pesadas, y el bajo haciendo una importante labor que da alas a la canción añadiendo profundidad y agresividad. “Obliteration Exceptional” también nos brinda una breve introducción y luego se presenta con fuerza y mucho groove. La verdad es que invita a menear la cabeza.. ¡o por lo menos a seguir el ritmo con el pie! De nuevo, gran predominio de los midtempos, sacando jugo al groove que consiguen crear y, para no perder la costumbre, otro buen estribillo. Esta gente sabe escribir temas de death metal pesados pero con groove y gancho, no hay duda. “Daughters Of Lot” también tiene intro para luego pasar a un riffeo intenso y cañero al empezar el tema, alternando las partes más groove. Si diseccionamos su música, en general trabajan mucho los ritmos y tempos de los temas para crear ese capa de groove que tan bien saben adaptar a su death metal. Esa supuesta “simpleza” es a su vez su mejor aliado, pues a veces menos es más. Con “In The Light Of Darkness” vuelven a sonar potentes y cañeros, pero todo aderezado por una línea melódica que luego utilizan con mucho acierto en las partes a medio tiempo cañeras. Muy bien conseguido. Una canción de nuevo muy pegadiza para lo que es el estilo death metal. Agradable y melódica por momentos, perfecta para cantar a pleno pulmón tras unas cuantas cervezas. “Dark Dawn Take Me” es quizás el plato fuerte de la placa. Gran riffing y buenas variaciones de tempo. No es un tema rápido, pero las baterías quedan bien compactas y creativas en las partes a medio tiempo machaconas. “Return to Ashes” me ha sorprendido bastante, con partes más heavy clásico al principio, melodías tristonas y solos elegantes para luego pasar un buen riffeo death metal grueso y crujiente. Luego más tarde ralentizan todo y entra un solo de guitarra sorprendentemente bueno con toques clásicos y melancólicos que acaba en un fade out. Ya resumiendo, los daneses SHADOWSPAWN nos ofrecen con “The Biology of Disbelief” un más que solido trabajo de death metal con tintes “old school” pero también con una buena dosis de melodía y de groove que les da un toque personal. Ante todo queda muy claro que saben componer temas con gancho y pegadizos que hacen que el disco sea de todo menos aburrido. Grupo recomendable, y enhorabuena a Emanzipation Records por el buen trabajo que llevan realizando últimamente. Así da gusto la verdad. ¡Seguid así! DANIEL GALLAR 8.5/10


SLITHERING DECAY (BEL) AEONS UNTOLD TESTIMONY RECORDS, 2021

Interesante banda belga con su disco debut “Aeons Untold” y, vaya… no sé por donde empezar. Aunque habrá que hacerlo desde sus orígenes. La banda lleva activa desde el año 2018 y han editado 2 demos y dos temas digitales en diferentes etapas de su carrera. Hasta este momento no los había oído y ha sido gracias a este, su primer disco, que puedo hablar de ellos. Son 10 temas y casi cuarenta minutos de Death Metal con bastantes elementos de la vieja escuela europea, con influencias del sonido sueco de los primeros 90’s. Esto suena a GRAVE, algo a DISMEMBER y mucho a VOMITORY. Y así es como puedo describir esto. Simple y llanamente y sin más que añadir. Pero ahora vamos a hablar del resto. Por ejemplo la producción, que es potente, brutal y desmesurada. Y esto último viene dado por el uso del pedal HM2 tan típico de la escuela sueca. A ello hay que añadirle el talento de Dan Swanö. Las baterías son también potentes y extremadamente brutales (no en cuanto a velocidad, sino más bien en cuanto a contundencia). Y dejo para el final las voces, que son guturales, pero entendibles y que, por supuesto, pegan con el resto del conjunto. Todo aquí es entretenido, pero claro, le falta algo de originalidad. Tampoco vamos a esperar que en pleno siglo XXI que surjan variantes nuevas denteo del rollo extremo, así que me quedo con que SLITHERING DECAY son muy buenos músicos, que tocan con convicción y que este disco debut te va a tener meneando la cabeza y el pie en casa al ritmo de temazos como “Bloodstained Tears” o “Internal Dismay” o el que cierra el disco, “Blood Unforeseen”… caña burra para fans del buen Death Metal clásico escandinavo. ANTONIO PARDO 6/10

THE MONOLITH DEATHCULT (NDL) V3 - VERNEDERING HUMAN DETONATOR RECORDS, 2021

¡Maemía, cómo está el mercado, oiga! Muchas veces he dicho que llegué a detestar el Death por su tendencia natural hacia la patada a la cara, hacia la velocidad extrema, hacia superar ese límite de quién era más garrulo y quien tocaba más rápido, más fuerte y más… Y al final, en un extraño giro de los acontecimientos, acabó todo sonando igual, manido y repetitivo. Nada de novedad

y nada interesante por aquí. Por fortuna, en estos últimos años trabajando para esta sacrosanta casa, me ha tocado lidiar con bandas de muchos palos y muchos estilos, y el Death, a pesar de todo, sigue por ahí, dando leña como siempre, pero mejor… ¡Colorea y aprende con Teo! Porque THE MONOLITH DEATHCULT se definen en su propia página como (y atención a la etiqueta) “Svpreme Avant Garde Death Metal”. Tomayá, a quedarse con el personal desde el primer momento. En lo que parece ser una serie de álbumes interconectados, los neerlandeses presentan ahora “Vernedering – Connect the goddamn dots”. Y abre con un “Infowars”, una pista que no te da ninguna pista sobre lo que te vas a encontrar, simplemente un interludio introductorio con un personajillo dándote la bienvenida al universo sonoro de la banda. Pero, cuando comienza “Connect the goddamn dots”… el grupo se muestra poderoso, abandonando la velocidad desmedida del Death y caminan a medio tiempo. ¡Y guturales hay, no tengáis miedo! Pero también una musicalidad exquisita, técnica, buen gusto e imaginación. Un montón de capas de sonido, efectos sonoros, sintes… ¡Un delirio! Cuatro intelectuales que adoran la música extrema y quieren elevar la categoría del metal a la de arte. “Gone sour doomed (Addendum) estalla como una bomba, a toda pastilla, obligándome a subir más y más el volumen hasta que el equipo no da para más: ¡al 11, como harían SPINAL TAP! A pesar del bombazo inicial, se las ingenian para mantener el tema pulsante, rítmico, con un riffing letal y, como el propio nombre de la banda indica, monolítico. La última parte del tema empieza a crecer en una serie de desvaríos, de entradas y salidas de instrumentos y de líneas, de Blast-beats, que te vuelven la cabeza del revés. “Vernedering” es increíblemente groovy, adictiva y cargada de efectos. Como una versión más cabrona y saturada del “Ziltoid” de DEVIN TOWNSEND. Aunque también hay que decir que cuando Heavy Devy se pone, es saturado y más heavy que una lluvia de hachas (¡recordemos SYL!). Pero sí sería un buen simil para la banda: esa musicalidad que mezcla las orquestaciones más pomposamente wagnerianas con una sobredosis de metal extremo. Totalmente A-D-I-C-T-IV-O. “Blood libels” cuenta con una nueva intervención del relator que nos introdujo al álbum (rollo Ziltoid total) para dar paso a un tema con una fuerte carga atmosférica y experimental, arreglos orquestales por doquier insertados perfectamente en la mezcla. Pero agárrate que vienen curvas, porque “The White Silence (Addedum)” me obliga a buscar el siguiente volumen del reproductor, porque esto ya quiero escucharlo – no al 11 – sino al 12, al 15 o al 20. Pesados pero atmosféricos, metálicos pero etéreos, técnicos pero vacilones. Se cascan el tema sin despeinarse para seguir como “They drew first blood” con toda esa pomposidad orquestal sirviendo de colchón, para lanzarse a la carrera a un tema que explora muchas vertientes de muchos géneros. Demasiado para digerir si eres un cazurro musical que considera que sólo MANOWAR son “True Metal” (¡Perdón, que me da la risa con esa banda! Que un señor con pantalón de cuero y nalgas al aire me diga lo que es Metal y lo que no… ¡Jajaja!) “L’ouverture de Morose” cierra el álbum de la mejor manera posible. Épica y orquestal en su inicio, se desgrana ampulosa, perfectamente construida sobre un leitmotiv fácilmente entendible, que deja a tu intuición el próximo giro, el siguiente break; pero ahí es donde la banda le da el toque mágico y empiezan a añadir cositas: la continua línea de teclado, las pistas añadidas, las orquestaciones, el grave piano… Y de nuevo, el locuaz personaje que nos ha acompañado en esta aventura, para despedirnos. Así que sí, píllate este álbum, y vete conec-


tando los malditos puntos, tal como reza el título del disco. Y descubrirás que el Death fue… Y aquello estaba bien, pero que muy bien, pero cuando te encuentras con gente como THE MONOLITH DEATHCULT ves que aparte de lo que fue en su momento, el Death tiene un futuro asegurado: ecléctico, abriendo fronteras entre otros géneros. Y si no quieres llamarlo Death, pues nada, a tu rollo, ¡pero éste disco lo tienes que escuchar!

del oído de los mil decibelios. Pues a mí me suena bien. Escuchad bajo vuestra responsabilidad. CESAR LUIS MORALES 8/10

CESAR LUIS MORALES 9/10

UNGFELL (SWI) ES GRAUET EISENWALD, 2021

THY ENEMY (USA) CHAPTERS AUTOEDITADO, 2021

Bueeeeeno, niños y niñas. Hoy vamos a hablar de la mirada de los mil metros. Dicho modismo se popularizó a raíz de un cuadro del artista Thomas Lea, titulado “The 2000 yard stare” y se refiere a la expresión de los ojos, muy frecuente entre los soldados que sufren un trastorno de estrés post-traumático, y se caracteriza por una mirada ausente, como alucinada; unos ojos carentes de emoción, de vida. ¡Colorea y aprende con Teo! Del mismo modo, casi igual, se podría traducir así el primer tema con el que los americanos THY ENEMY abre su EP “Chapters”: ojos vacíos. “Vacant eyes” abre el EP, pero aquí de vacío no hay nada. Solo hay que escuchar los tres primeros segundos del tema y descubrir como el baterista Gary Porter lo tapa todo con un baqueteo atiborrado de destreza y mala leche. Luego el resto de la banda entra como un bombardeo por saturación a base de Napalm. Anclados en lo más heavy, desgranan un Deathcore de alto octanaje, con unos brutales breakdowns, donde ralentizan el ritmo para poder dejarte las siete cervicales cada una mirando en una dirección distinta. Bajo supersaturado, guitarras discordantes, unas gargantas que hacen gárgaras con Agente Naranja. ¡Vaya leñazo para abrir! “Crushing weight” te hace preguntarte de qué puto trauma infantil están intentando deshacerse los miembros de THY ENEMY : demasiado odio, demasiada furia, demasiada frustración, demasiado todo… Y como me gusta. “And the It all went black”, que ya publicaran como avance en junio de 2019, es otra hostia a mano abierta que te deja los dientes rechinando. Visceralmente viciosa, me hace preguntar sobre la integridad y salud mental de los que se han juntado en este grupo. Acojona lo limpio que suena, pero, a la vez, terriblemente pesado y agresivo. Igual que el corte de una navaja barbera: los bordes de la herida están perfectamente definidos, pero ¡hay que ver cómo sangra! Y para cerrar el EP, “Call of the Void”, otra salvajada, más Deathcore que el propio Deathcore, pero, al igual que en temas previos, la banda se las ingenia para dar a los estribillos una pegadiza musicalidad (pegadiza, sí, pero saturada, gritona y viciosamente violenta). Un EP que no llega a los veinte minutos, pero que te deja esa mirada de los mil metros. La expresión alucinada, ausente, del trastorno de estrés post-traumático. No sé si la mirada, pero seguro que las orejas te las va a dejar sangrando. Si hubiese la expresión similar para dicho sentido, ¿sería el oído de los mil decibelios? Bien pudiera adjudicárseles a este grupo. THY ENEMY , la banda

Hace unos años que hubo una explosión de este tipo de bandas, con música black metal y temática y actitud pagana. Como todas las modas, surgen y desaparecen y con ello sus detractores paranoicos, que en su caza de brujas indiscriminada, tachaban a todas aquellas formaciones de políticamente incorrectas, al igual que al resto del género y no digamos ya, a sus oyentes y seguidores. Al margen de todo aquello, este dúo suizo regresa a la actualidad con este su tercer álbum completo (tras “Mythen, Mären, Pestilenz” de 2018), en su línea habitual de guitarras blackers y rápidas, voces ásperas y graves (también coros épicos), letras y pasajes musicales basados en el folclore suizo, tiempos medievales… y además cantado en alemán (no os digo nada). “Es Grauet” contiene ocho canciones, en el que se conjugan sin ningún sobresalto los momentos más duros y salvajes de un género con el folk más clásico de otro, si habíais escuchado anteriormente alguno de los trabajos de este grupo, sabréis de lo que hablo. Esa velocidad despiadada mezclada con guitarras y voces limpias, teclados, yodel, cellos… El disco abre con “Es grauet überm Dorf (Wie s niemert het chönne ahne)”, un tema corto instrumental, que actúa como si fuera intro, para dar paso al primer corte (cuyos títulos como podéis leer, se las traen) propiamente dicho: “Tyfels Antlitz (Wie e Huerä zwei Chind empfanget)”, de lograda atmósfera y que termina con un inspirado final. Los diferentes fragmentos que incorporan con sonidos de animales, acompañados de la música y coros épicos, te transportan a otra época, a un entorno rústico de tiempos antiguos como cuentan las letras del álbum. Para no dejarme nada en el tintero, igualmente destacaría canciones como “Mord im Tobel (Wie en hinterhältige Mord begange wird)” y “Stossgebätt (Wie das Wyb als Häx hygrichtet wird)”. Este material quedaría recomendado para seguidores de bandas como SÜHNOPFER, AORLHAC, BELENOS…. UNGFELL se formaron en la ciudad de Zürich allá por el 2014 y se compone de Menetekel, que se hace cargo de la composición, guitarras, bajo y voces (además de la grabación y mezcla), mientras que Vâlant, lo hace de la batería y percusión. La masterización la ha realizado el inglés Greg Chandler (CRUCIAMENTUM, UADA, FLEURETY…) y la portada el artista estadounidense Robbie C. Ward. Lanzado por el sello germano Eisenwald (ODAL, EVILFEAST, FLAME, DEAR FLAME…), llámalo pagan black metal, black folk metal… o qué se yo, pero sencillamente encontrarás black metal melódico con temática e influencias pagana y/o folk que si no conoces y disfrutas del estilo, merece su escucha. ROBIN RM 7.5/10


UNIVERSALLY ESTRANGED (USA)

VOMIT RITUAL (USA)

WRECHE (USA)

REARED UP IN SPECTRAL PREDATION

CALLOUS

ALL MY DREAMS CAME TRUE

BLOOD HARVEST, 2021

PULVERISED RECORDS, 2021

HANDSMADE RECORDS, 2021

Houston, Texas, siempre ha ofrecido bandas de un enorme potencial y la gran mayoría se han adentrado en los dominios de la muerte y la oscuridad, baste con recordar nombres como los legendarios IMPRECATION, u otras bandas como BLASPHERIAN o INFERNAL DOMINION. En esta ocasión la propuesta de UNIVERSALLY ENTRANGED nos introduce en un mundo de desesperación, oscuridad, caos y muerte a partes iguales. Su Death Metal de corte blasfemo y oscuro, casa con las propuestas que en años atrás nos ofrecieron otras bandas salidas de esta misma localidad, pero que contiene ciertos matices diferenciadores que en líneas posteriores explicaré, pero que si eres fanático de esta clase de Death Metal, no dudes en escuchar con esta obra que nos ofrece el sello sueco Blood Harvest Records. Diez son los temas que nos ofrecen, una intro más un preludio casi finalizando el álbum y ocho temas propios, donde el sonido pesado y denso, acompañado por una voz de autentica ultratumba, nos adentra en páramos sin vida y desesperación, de vez en cuando al acelerarse la música incluso puede llegar a parecernos algo “caótico”, pero nada más lejos de la realidad, ya que la propuesta aunque esté dentro de un género que ya ha sido bastante explorado por muchas bandas anteriormente, aquí adquiere tintes verdaderamente interesantes ya que los cambios de riff y variedad son constantes, que conjugados junto a una demoledora base rítmica, hace que los temas suenen sobrecogedores y verdaderamente apabullantes. Por momentos en la construcción de los riffs me viene también a la cabeza la oscuridad de unos MORBID ANGEL demasiado enrevesados y que en ciertos momentos han sabido mezclar con ciertos momentos progresivos al estilo que los maestros BLOOD INCANTATION dominan, para dar una ambientación algo más extraña, futurista y misteriosa. El álbum no llega a aburrir en ningún momento, porque aunque hay bastantes temas, estos no llegan a una duración excesiva, con lo que la grabación fluye de forma veloz y su escucha en una sola toma, resulta insuficiente, quizás personalmente me habría gustado una mayor exploración en temas donde algo más minutaje lo haría sobresalir, pero esto también puede ser algo demasiado personal como para restar valor a este álbum. Excelente grabación y banda para tener en mente y seguir de cerca, porque de seguir en esta línea y ofrecer una mayor progresión, podemos estar ante una buenísima banda en un futuro, si te gusta el Death Metal denso y oscuro, pero aceptas ciertas influencias algo más futuristas y progresivas deberías darle una oportunidad a este álbum.

Desde Riverside, California, nos ha llegado el LP debut de VOMIT RITUAL, una banda formada en 2008 y que, tras un sinfín de demos, splits, y demás, nos llega con este poderoso “Callous”. Un salvaje trabajo de Death Metal con ondas Doom y bastante Black, bien ejecutado y producido. Aires a INCANTATION, ASPHYX, MARDUK y movidas similares se conjugan en poco más de media hora de avasallador Metal Extremo. Bajo una trabajo serio y bastante atronador de Jerry Whiting en el Room9 Recording Studio de California, le ha sacado el jugo putrefacto necesario a la propuesta de VOMIT RITUAL, haciendo sonar a este “Callous” que da gusto, nítido, potente y con el toque sucio que este estilo necesita. A partir de ahí la banda se la pasa alternando ritmos e intensidades de forma lógica, sin dejar de sonar salvaje en ningún instante y manteniéndolo todo dentro de una atmósfera de caos controlado. Así, tras la intro de rigor, cortada de forma algo abrupta, llega “Asphyxiated”, que arranca a toda marcha y se mueve en los terrenos del Death, el Doom y el Black con total normalidad antes de enlazarse directamente con el interludio, “Paracusia Nexus”, que lo une al momento top del disco, que para mi es “Lower Vibrational Entities”, donde el sr. Ominous Carnality nos da la bienvenida reventando sin piedad los parches de su batería, seguido de varios de los riffs más cortantes del álbum, ofreciendo un tema realmente redondo. A partir de ahí nos quedan “Penetrating The Infectious Wound”, tal vez la más canónica del álbum, un Death Metal corriente, seguida de la caótica “Sadolustic Crucifixions”, donde, tras la intro más manida de la historia de este estilo, la banda se desata definitivamente hacia un ‘war metal’ aplastante, y el gran final con la soberbia “Nervous Temple”, diez minutos de Metal extremo en los que los tres músicos tienen su opción de destacar, poniendo por encima el bajo de SexGoat Sodomizer que le saca un sonido sensacional. Otra cosa es ese sentido del humor tan del Metal extremo a la hora de ponerse los nombres, el que falta por mencionar es el guitarra y vocalista Sado Chaos quien, más allá de ese detalle sin más importancia que sacar una sonrisa, aporta un buen trabajo a lo largo del disco, jugando con los registros en función de hacia dónde van los temas y sin caer en la monotonía de muchos cantantes del estilo, que suenan exactamente igual durante los treinta minutos de álbum y acaban aburriendo. Al final nos queda un gran trabajo, de duración adecuada para la época del streaming, que entretiene de sobras y te deja el cuello como para hacer croquetas. No es que sea algo extraordinario ni la quintaesencia del metal extremo, pero sí es un debut que deja claras las intenciones de estos VOMIT RITUAL. Poco más de media hora de tralla cruda, salvaje y con la elaboración justa para que no se desmonte. Muy buen trabajo.

¡Venga, que hoy el día también va de pregunta cabrona! ¿Cuánto pesan los sueños? ¿Cuántos proyectos, ambiciones, cuántas imágenes se agolpan en vuestro cerebro cuándo, de noche, casi cayendo en los brazos de Morfeo, vuestra mente visualiza ilusiones, quimeras y utopías? ¿Cuántos habéis cumplido? ¿Cuantos podéis tachar de vuestra lista de “Cosas que hacer antes de morir”? Pues eso… ¡Colorea y cumple tus sueños con Teo! Pues el bueno de John Steven Morgan, de la soleada California, lo ha dicho con todas las palabras en su segundo álbum, “All my dreams came true”, todos mis sueños se han hecho realidad… Así, pa’empezar. ¿Y qué tenemos por aquí? ¿Surf-rock? ¿Stoner? No, no y mil veces no. Cuando pillé la review, estaba un poco escéptico. Me lo presentaban como un álbum de “Experimental Metal”. Alcé las cejas desdeñoso y me dije – Ya será menos. Una vuelta por aquí, otra por allá, visita a la página de WRECHE – que así se llama el proyecto- y pinché la primera pista… ¡Oh, gloria divina! “Mysterium” enseguida sacudió mis cimientos. El piano saltando a primera plana tomando el lugar de la guitarra, el aporreamiento en plan Black metal, las vocalizaciones desgañitadas… Como un hijo bastardo de los prohibidos amores entre MUSE y LIFELOVER. Alcé de nuevo las cejas, pero esta vez sorprendido y agradado. Muy, muy gratamente alucinado y enganchado al concepto de la banda. Los interludios relajados en los que el piano muestra su versatilidad y emotividad como instrumento han hecho que me enamore automáticamente de esta frikada. Pero ojo, que si pensabais que el piano sirve para tocar increíbles temas románticos como “Your song” de ELTON JOHN, no os equivoqueis… Escuchad que manera de aporrear las teclas y sonar discordante tiene el bueno de Morgan en “Scherzo”; desquiciante hasta la náusea. Esa manera de tocar, como poseído, de llevar las cosas al límite… Me recuerda a un JERRY LEE LEWIS enloquecido. Seguramente, en más de una ocasión habéis visto esa imagen en la que JERRY “The Killer” LEE LEWIS prende fuego a su piano mientras toca el “Great Balls of Fire”. ¿La anécdota detrás de ese acto tan anarquista? Pues que le pusieron a tocar como telonero de CHUCK BERRY y nadie, nadie iba a quitarle el protagonismo al pianista. Así que le prendió fuego al piano y al cruzarse con BERRY entre bambalinas le espetó: ¡Supera eso, negro! Así se las gastaba “The Killer” y así se las gasta John Steven Morgan. “In Agony, To the Earth – and Heaven” muestra la faceta angustiosa del leitmotiv mantenido sobre un redoble seco y gélido. Aunque luego el tema deriva hacia una delicada composición que haría las delicias de cualquier fan de MICHAEL NYMAN, los fragmentos desatados son un auténtico infierno. “Severed”, el tema más largo del álbum, entre a barullo, dónde cuenta con la batería de Barret Baumgart, que ya lo acompañó en su anterior aventura. Los sintes van saturados a tope, pasados de rosca, para dejar paso a

LUIS MARTÍNEZ 8/10

JOSE POZAS MILLA 8/10

la demostración de que John Steven Morgan es un virtuoso del instrumento. Muchas, pero muchas horas de trabajo, de estudio, de conservatorio se traslucen en sus intervenciones… De hecho, en su página, el músico inserta una cita de HENRY MILLER que viene muy bien al caso: «To sing you must first open your mouth. You must have a pair of lungs, and a little knowledge of music. It is not necessary to have an accordion, or a guitar. The essential thing is to want to sing. This then is a song. I am singing.» Es la voluntad de John Steven Morgan, únicamente su voluntad y sus sueños lo que le han llevado a parir semejante burrada de álbum. “The Darkling Thrush” es un nuevo empujón de piano enloquecido, de baterías Black, de vocales desgañitados, de musicalidad enferma y desesperada. “Les Fleurs Mov. 1” en un tenso interludio que desemboca en el último tema, “Les Fleurs Mov. 2”, otro adagio, otro tema Black, otra experimentación, otro pulso a la cordura, otro desafío a los límites de los géneros musicales… Otra muestra de que, al acostarse, John Steven Morgan se ha hecho la misma pregunta que abría el primer párrafo y ha decidido, como reza el título de este álbum, convertir sus sueños en realidad. Y con WRECHE lo ha conseguido, ¡vaya que sí! CESAR LUIS MORALES 9.5/10

NUM. 88 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39


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