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#87 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Antonio Pardo, Carlos Bermejo, Cesar Luis Morales, Jesús Muñoz Caballero, José Pozas MIlla, Juan Angel Martos, Juan Granado, Kike Mollá Tormo, Luis Martínez, Robin RM, Scheitan

PORTADA Havamal (Foto: Tobias Myllynen)

CONTENIDO | ÍNDICE SECCIONES REGULARES 08 EDITORIAL 10 RECOPILACIÓN DIGITAL 30 REVIEWS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 12 GOLGOTHA 14 HAVAMAL 16 CRUMMER 18 SLEEP WAKER 20 IN ASYMMETRY 22 VRADEMARGK 24 LEGADO DE UNA TRAGEDIA 26 GRAVEYARD OF SOULS 28 FROM THE ABYSS

BANDA PORTADA (HAVAMAL)

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Volumen 60

CONTENIDO 01. HAVAMAL (SWE)

10. FROM THE ABYSS (CUB)

NORNIRS CALL

A GROTESQUE HORROR STENCH

ART GATES RECORDS

VRYKOBLAST PRODUCTIONS

Álbum: The Shadow Chapter (2021)

Álbum: Chaos Supremacy (2021)

02. MALACODA (CAN) WHERE SHADOWS PLAY AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Ep: The Strain (2021)

03. CRUMMER (ESP) SACK OF BONES PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS

Álbum: Deathwards (2021)

04. MALACODA (CAN) THE STRAIN AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Ep: The Strain (2021)

05. MASK OF SATAN (FIN) CORPSEWITCH IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION

Álbum: Underneath The Mire (2021)

06. YALDABAOTH (ITA) EMPLAGUE OATH IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION

Álbum: Expunging The Earth (2021)

07. TO DESCEND (SWE) TOMB OF GOD IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION

Álbum: Exorcism Of Hope (2021)

08. MALACODA (CAN) CRIMSON PEAK AUTOEDITADO - SELF FINANCED

Ep: The Strain (2021)

09. IN ASYMMETRY (INT) TO HIM BE THE GLORY FOREVER AND EVER COMATOSE MUSIC

Álbum: Ashes of Dead Worlds (2021)

NECROMANCEDIGITALMAGAZINE.BANDCAMP.COM


GOLGOTHA

LA VETERANA BANDA MALLORQUINA GOLGOTHA PUBLICÓ EL PASADO 2 DE MARZO UN NUEVO EP TITULADO “REMEMBERING THE PAST – WRITING THE FUTURE” A TRAVÉS DE XTREEM MUSIC. EN LOS PRÓXIMOS MINUTOS VAMOS A CONOCER MÁS DETALLES SOBRE ESTE TRABAJO Y SOBRE LO QUE NOS ESPERA A PARTIR DE AHORA DE UNA DE LAS BANDAS REFERENTES ESPAÑOLAS DE DOOM DEATH METAL. Me gustaría felicitaros por vuestro EP, uno de los mejores trabajos que he escuchado este año y, sin duda, uno de mis favoritos. ¿Cómo surge la idea de volver a grabar 4 temas anteriores de la banda y sólo incluir uno nuevo? Muchas gracias, nos hace muy felices el que nos digas que te gusta. La idea fue del que te escribe: Vicente. Todo empezó al entrar los nuevos miembros como son Andrew Espinosa (Unbounded Terror) y Samuel Morales (ex Helevorn). Pensé en re-grabar unos temas que siempre me gustaron y que nunca quedé del todo satisfecho en las otras ediciones. Ahora los grabamos como debían haber sido en un principio, menos el tema del LP “New Life” que no lo grabamos con Amon y quería que él lo cantara. Y así habría un tema de cada trabajo que hemos hecho y uno nuevo con la nueva formación. Con el paso de los años y los cambios de formación es normal que el sonido de GOLGOTHA haya evolucionado y suene ahora más actual. ¿Qué habéis mantenido de vuestro sonido original? El sonido Golgotha no ha cambiado demasiado porque los que componen somos los mismos! Yo compongo toda la música y Amon escribe todas las letras. Es así desde que empezamos. Y si ha evolucionado es porque hemos crecido y nos hemos abierto musicalmente hablando. “Remembering the Past – Writing the Future” es un tí12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

tulo perfecto para este EP: tomáis temas antiguos de la banda y los rehacéis con el sonido que marca el presente de la banda junto a un tema nuevo (“Don’t Waste Your Life”). ¿El futuro de GOLGOTHA seguirá esta misma línea o veremos un nuevo cambio de sonido? Sigo creyendo que el sonido Golgotha no ha cambiado en su esencia, lo que ha hecho es evolucionar porque hemos crecido como personas y como músicos. Así que no creo que veáis ningún cambio muy importante, no! Yo no conocía a la banda y antes de la “review” no quise escuchar los temas originales. Ahora que ya me paso el día escuchando todos vuestros anteriores trabajos tengo que decir que, aun siendo diferentes, me gustan en igual medida las dos versiones. ¿Qué acogida están teniendo estos temas entre vuestros seguidores? Lo primero que tengo que decirte es que me alegro mucho que hayas conocido la banda y que te haya gustado. Siempre es bueno tener a un nuevo fan!!. La verdad es que los temas en su nueva versión han tenido muy buena acogida, pero siempre hay gente que no acepta los cambios aunque sean mínimos… Toda opinión se debe respetar, pero Golgotha ha cambiado y ahora van a sonar actualizados, y espero que le gusten a todos los que los oigan. ¿Cómo fue la experiencia del concierto en streaming de marzo?

Bueno pues la verdad es que fue muy extraña, estar en el escenario y mirar hacia adelante y no ver a nadie solo a los cámaras y técnicos fue muy difícil. Parece más fácil pero no lo fue, ya que el ambiente era muy frio y nos hacia falta el calor de la gente. Aunque por otro lado nos lo pasamos muy bien ya que el ambiente entre nosotros es genial. Una banda de doom death metal es una apuesta arriesgada dentro de un panorama a veces tan conservador como el que tenemos en España. ¿Cómo lo veis vosotros? Bueno, puede ser que tengas razón pero cada uno tiene que hacer la música que sienta, no la que venda, creo yo. Y con la saturación de bandas que hay hoy en día en cualquier estilo musical, da igual la música que hagas porque hay mil bandas de cada estilo, valga la redundancia. Es cierto que hacemos una música “underground” y que no sigue una gran cantidad de gente, pero es la que nos gusta…qué vamos a hacer! ¿En qué creéis que os perjudicado ser de una isla, en este caso de Palma de Mallorca, y en qué sentís que os ha beneficiado? A ver, el vivir en una isla perjudica a la hora de querer salir con una furgoneta a tocar todos los fines de semana, por ejemplo, ya que eso no lo podemos hacer. Pero ahora con los descuentos de residente que hay a la hora de viajar no es tan difícil, aunque sigue siendo incomodo porque te vas cargadísimo y no ganas dine-


ro, como mucho empatas. Y la verdad es que beneficios viviendo en la isla no tenemos muchos en cuanto a conciertos se refiere. Después de tanto tiempo parados imagino que tendréis muchas ganas de volver a los escenarios. ¿Tenéis ya alguna fecha cerrada para este verano? La verdad es que sí tenemos muchas ganas de volver al escenario y darlo todo. Teníamos muchos planes que se fueron al traste por esta pandemia y esperamos que pronto podamos volver a la normalidad. Pero de momento no hay ningún concierto programado. ¿Qué va a encontrar el público en un próximo LP, porque habrá nuevo LP, no? Bueno, te aseguro que en el próximo LP el público encontrará a Golgotha, como siempre! Y no dudes que habrá un nuevo LP, de hecho ya se esta gestando. Y ya para terminar me gustaría daros las gracias por atender a Necromance Magazine durante esta entrevista. ¿Hay algo que os gustaría decir a nuestros lectores? Pues nos gustaría decir primero a Necromance que muchas gracias por pensar en nosotros y hacernos esta entrevista, y gracias por el apoyo que dais a todas las bandas nacionales. Y a los que os leen, muchas gracias por estar ahí y por seguir apoyando a Golgotha. Y a quien no nos conozca que nos de una oportunidad y escuche nuestro trabajo, que estamos seguros que le puede gustar nuestra música. Muchísimas Gracias y un saludo a todos desde GOLGOTHA. Ataegina Moon


HAVAMAL

LOS SUECOS HAVAMAL, DE LA MANO DE ART GATES RECORDS, VUELVEN A LA CARGA CON «THE SHADOW CHAPTER», ÁLBUM QUE SIRVE DE CONTINUACIÓN A «TALES FROM YGGDRASIL» Y DONDE VUELVEN A SORPRENDERNOS CON ESE SONIDO VIKING METAL AGRESIVO Y CARGADO DE EPICIDAD; DE ESTE TRABAJO ENTRE OTRAS COSAS NOS HA HABLADO SU BATERÍA ANDREAS HERLOGSSON EN ESTA ENTREVISTA.

te que tienen. ¡De hecho, llamamos a nuestra música «Powerdeath»! Esa palabra combina bastante bien los dos estilos de lo que jugamos, diríamos. También hay algunas influencias de Black Metal y Heavy Metal, ¡pero la palabra «Powerdeath» resume bastante bien, diríamos!

Bienvenido a la revista Necromance, ¿podrías presentar la formación actual a nuestros lectores? ¡Gracias por esta entrevista!. La formación actual la componemos yo, Andreas Herlogsson en la batería, Lennie Spetse: guitarra y teclados, Kjell Gilliusson: Guitarra, Björn Larsson: Voz y Tino Vesanen: Bajo.

¿Puedes contarnos un poco más sobre vuestro último álbum, «The Shadow Chapter»? Es un álbum que cuenta historias principalmente sobre las sagas oscuras de la antigua mitología del norte. Como «Kraken», Hel & Grendel. Además de la letra, es un viaje musical épico y grandilocuente, diría yo.

¿Quiénes son vuestras mayores influencias musicalmente hablando? ¿Y cómo describirías tú 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

mismo tu sonido para alguien que aún no ha escuchado a la banda? Pistas de sonido de películas como la del compositor Hans Zimmer. Pero también compositores como los chicos detrás de «Two steps from Hell», Nick Phoenix y Thomas J. Bergersen. Pero también muchas bandas de las costas de nuestros vecinos del este, Finlandia. Bandas como Wintersun, Kalmah, Children of Bodom. También Nightwish por el estilo épico y grandilocuen-

¿Cómo fue el proceso de escritura? ¿De qué se encargó cada uno en la banda? ¡Fue muy bien!. La mayoría de las veces comienzó con


Para mi siempre hay algo que cambiar jaja, incluso después del lanzamiento. Pero es realmente crucial que todos tengan que expresar su propia opinión, especialmente en las grabaciones de sus propios instrumentos. Todos deben estar felices con su propio trabajo. Y eso te impulsa a rendir al máximo, creo. Así que sí, cuando como banda estemos lo suficientemente satisfechos en el estudio, el álbum estará listo para ver el mundo.

riff de guitarra o una melodía en el sintetizador, y una especie de ritmo de tambor programado. Son Kjell y Lennie quienes a menudo inician todo el proceso y cuando se ha convertido en una especie de embrión, nos lo envían al resto de nosotros para que podamos escucharlo y decir si encaja o no. Si es así, lo probamos, lo ensayamos y juntamos todos los detalles. ¿La epidemia del Corona ha cambiado vuestro estilo de escritura como banda? En realidad, no. Realmente nos dio tiempo para trabajar en este álbum y probar y modificar cada canción para sacarle el máximo partido. ¿Cuánto tiempo tomó todo el proceso de escritura y grabación de “The Shadow Chapter”? De hecho, creo que hubo algunas ideas dando vueltas poco después del lanzamiento de «Tales from Yggdrasil». Pero creo que realmente empezamos a ensayar las canciones de verdad como 6-7 meses antes de entrar al estudio. ¿Cuándo estás satisfecho con un nuevo álbum? ¿Cuándo está listo para lanzarse?

¿Cuáles son, desde tu punto de vista, las principales diferencias entre vuestros dos álbumes completos? Más sonido y mejor rendimiento, diría yo. Pero también gente mucho más profesional con la que trabajar en el estudio. Realmente nos esforzamos en este «The Shadow Chapter». Se puede decir que trabajamos con la frase» Más es más «, como dijo una vez Yngwie Malmsteen jaja. Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante para una banda como la música en sí. ¿Qué piensas sobre eso? El marketing es realmente importante, por supuesto, pero si no puedes rendir al máximo debido a la falta de interés, no quieres ensayar / practicar, entonces para mí no es necesario el marketing. No quieres mostrar un excremento pulido, ¿verdad?. Para mí es una práctica difícil y hacer tu mejor desempeño en lo que viene primero. Veo a muchas bandas dedicar más tiempo al marketing y a grabar el mejor álbum con todas las técnicas para lo que vale, pero no puedo tocarlo en vivo. Un castillo de naipes. Primero la música, luego el marketing en una respuesta corta. ¿De dónde crees que viene vuestra popularidad? Hm, quizás por cómo estamos hablando con nuestros fans. Estamos respondiendo en las redes sociales. In-

teractuamos con nuestros fans después de nuestros shows. Pero claro con suerte por la musica jaja. ¿Cuál ha sido el momento más culminante con la banda hasta ahora? Creo que fue cuando tocamos en vivo en la fiesta del 40 cumpleaños de nuestro hermano Kent. ¡Ninguno de nosotros había tocado tan bien hasta ahora! Y qué multitud. Había alquilado un pub solo para la fiesta, ¡y qué fiesta! Han trabajado con Art gates Records en sus dos álbumes. ¿Cómo surgió esta colaboración? De hecho, se acercaron a nosotros primero con una oferta, pero en ese momento estábamos en medio del proceso de escritura del álbum «Tales from Yggdrasil» y creo que sentimos que estaba en un estado demasiado temprano para firmar un contrato discográfico en ese entonces; pero los teníamos en el fondo de nuestras mentes y después de ensayar un mes, les enviamos un correo electrónico y les preguntamos si querían trabajar con nosotros. Felizmente no nos habían olvidado y habían seguido adelante jaja. ¡Estamos muy satisfechos de trabajar con Ivan y el resto de Art Gates Records! Para terminar, ¿cuál es tu consejo para las bandas de Metal jóvenes que comienzan? ¡Practica, practica y practica! y que practiquen juntos como grupo. Escuchen lo que todos tienen que decir y escuchen lo que todos tocan. Tómate tu tiempo para analizar las canciones y escuchen todos los consejos que existen. Hay muchas minas terrestres para pisar si no prestas atención. Hay muchos buitres que quieren ganar dinero contigo. ¡Y divertirse! Si no te estás divirtiendo, no es necesario que sigas ese viaje de la banda. David Déniz Plaza

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CRUMMER LA ESCENA ESPAÑOLA NOS APORTA A ESTOS ASTURIANOS LLAMADOS CRUMMER, UNA EXCELENTE BANDA DEL MÁS PURO Y CLÁSICO DEATH METAL DE LA VIEJA ESCUELA. SU DISCO DEBUT «DEATHWARDS» INCLUYE MUY BUENAS CANCIONES DE PESADA BRUTALIDAD Y CIERTAMENTE, ME HA SORPRENDIDO POR SU BUEN HACER. TUVE LA OPORTUNIDAD DE HACERLES UNAS CUANTAS PREGUNTAS Y AMABLEMENTE ME CONTESTARON Y AQUÍ ESTÁ LO QUE ME CONTARON. APOYA NUESTRA ESCENA, QUE ES LO SUFICIENTEMENTE RICA E INTERESANTE COMO PARA QUE LA DISFRUTEMOS TODOS.

Lo primero y para todos aquellos que no hayan

CRUMMER?

Cathexia y en mi caso también pertenezco a Legacy

oído hablar de vosotros, haced una pequeña bio-

Crummer somos un dúo de Death Metal Old School

Of Brutality. El principal motivo por el que la batería es

grafía los miembros de la banda, quiénes sois y

formado en abril de 2020. Integramos la banda Abel

programada es porque gran parte de nuestro disco de-

vuestros grupos anteriores, si es que los hubo… No

Suárez a la voz, y un servidor, Gonzalo “Lalo” Glez a

but fue grabado durante el confinamiento domiciliario

he encontrado información sobre un posible bate-

la guitarra, bajo, batería programada y otros instru-

del primer estado de alarma, lo cual complicaba de-

ría, ¿nunca lo habéis tenido? ¿En qué año formáis

mentos vst y teclados. Ambos tocamos en la banda

masiado para nosotros el hacerlo con una batería real.

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Supongo que siempre habéis hecho Death Metal, pero… ¿siempre ha sonado igual? Con nuestras otras bandas en activo también hacemos Death Metal, aunque hay notables diferencias entre todas ellas. Crummer es old school mientras que Legacy of Brutality y Cathexia son bandas más extremas, más rápidas y con composiciones más complejas. También hemos pertenecido a otras bandas que no eran Death Metal, pero que ahora mismo están inactivas. En 2020 editáis un primer single digital y un año después otro más, ¿por qué no una demo? Todo se desarrolló muy rápido, en el primer par de meses como banda ya teníamos casi terminado un disco de más de 30 minutos, con lo que ya podíamos debutar con un álbum completo. Los singles son temas extraídos del larga duración y publicados digitalmente en diciembre de 2020 y principios de 2021 como parte de la promoción para el disco que finalmente vio la luz en formato físico y digital el 1 de abril de este mismo año a través de Pathologically Explicit Recordings. Ya en 2021 os surge la oportunidad de grabar “Deathwards”, un buen disco competente de puro Death Metal, ¿Cómo surge el contacto con Pathologically Explicit Recordings? Conozco personalmente a Fernando, propietario del sello, desde hace muchos años así que en el momento en el que decidimos enviar promos para buscar sello uno de nuestros primeros movimientos fue hacerle llegar el álbum a él. Le gustó sinceramente, decidió lanzarlo y por ello le estamos realmente agradecidos. Háblanos del proceso de grabación… ¿Cuándo, cómo y dónde lo grabasteis? La mayor parte del disco y del artwork se hizo entre abril y mayo del año pasado, con lo que se hizo íntegramente en casa debido al confinamiento domiciliario. De hecho la banda en si misma surge de esta situación. Esta elaborado en su totalidad entre nosotros, Abel se ha encargado de pintar todas las ilustraciones y la mayoría de las letras y yo me he encargado de la parte de la producción, grabación, mezcla, master y maquetación de carátulas. ¿Estáis satisfechos con el resultado? ¿Qué cambiaríais a fecha de hoy, si es que hay algo? Estamos satisfechos, de hecho no cambiaría nada en el disco si no que más bien esas ideas que podrían sugerir algún tipo de cambio las trasladaremos al siguiente álbum y así tendrá más diferencias con su predecesor. A mí me ha sonado a PESTILENCE y a ASPHYX, aunque dentro de vuestro propio rollo… ¿son esas vuestras influencias? Exactamente, entre muchas otras bandas clásicas del género, como pueden ser Obituary, Grave, Morgoth, Hypocrisy, Morta Skuld, Benediction, etc. Es casi inevitable que te haya sonado a bandas como estas, haciendo un estilo con unas características claramente marcadas y siendo nosotros grandes seguidores de ellas. De hecho es nuestra forma de rendirles tributo por tantas horas de buen entretenimiento que nos han dado.

Con el tema de la pandemia entiendo que no habéis podido presentarlo en directo, ¿pero tenéis intención de hacerlo? Si fuera así, la limitación de ser solo 2 miembros, ¿Cómo vais a apañarlo? En realidad no tenemos intención de llevar el proyecto a directo, no surgió con esa motivación. No obstante tampoco descartamos la posibilidad de llegar a hacerlo si surgiese una buena oportunidad. Tenemos amigos y conocidos que seguramente se unirían a nosotros para completar la formación y poder actuar con batería, bajo, dos guitarras y voz. Decidme qué estáis escuchando ahora mismo… ¿qué está sonando ahora en vuestros equipos o redes sociales? Ahora mismo, mientras respondo a esta entrevista suena de fondo Nechochwen. He visto en redes que han terminado su nuevo disco y me ha apetecido pinchar el “Heart of Akamon”. Hablando de redes sociales, en vuestro bandcamp aparece merchandise, aunque mucho está agotado… ¿cómo de importante es la promoción de la banda a través de estas redes? La promoción a través de redes es algo imprescindible a día de hoy, si tienes presencia y constancia en ellas favorecerá tu alcance notablemente. Hay mucha información en movimiento sin cesar y hay que estar ahí, generando contenido y dando guerra para no caer en el olvido cada dos por tres. ¿Cómo veis la situación actual del Underground extremo? ¿Os parece saturado? Personalmente todos me parecen saturados, hay una oferta inabarcable en infinidad de géneros musicales.

¿Y la salud del rollo Death Metal en general? ¿Y en España? Esa abrumadora oferta a la que me refiero indica que la salud del género está en muy buen estado, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, por lo menos en lo que al aspecto creativo se refiere. Esa cantidad de música emergente a la que hago referencia no es algo que considere negativo, aunque si es un poco frustrante no tener tiempo suficiente para poder prestarle más atención. Y haciendo una lectura un tanto diferente de la misma pregunta, si nos referimos a la salud como la relación entre las personas dentro de la escena también me da la sensación de que está en buen estado, hay buen rollo y colaboración en general. ¿Cuáles son vuestras expectativas como banda? ¿Os gustaría tocar por Europa? Sin duda si existiese la posibilidad nos gustaría, pero ciñéndonos a nuestras expectativas y objetivos más próximos o realistas, nos centraremos en promocionar este álbum, llegar al mayor número posible de fans del estilo, como somos nosotros y a continuación hacer el siguiente disco. Gracias por todo… si queréis añadir algo, este es el momento… Sencillamente aprovecharé para añadir en estas últimas líneas nuestro agradecimiento por esta entrevista, por vuestro tiempo y a los lectores que hasta aquí hayan llegado. ¡Gracias! Antonio Pardo

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SLEEP WAKER

AARON LUTAS, BAJISTA DE LOS AMERICANOS SLEEP WAKER, NOS HABLA EN ESTA ENTREVISTA SOBRE «ALIAS», SU RECIENTEMENTE EDITADO 2º TRABAJO A TRAVÉS DE UNFD Y DONDE NOS TRAEN UN METALCORE BASTANTE POTENTE Y CON NUMEROSOS MATICES QUE LO HACEN MUY LLAMATIVO… Bienvenido a Necromance Magazine, ¿podrías presentar la formación a nuestros lectores? Soy Aaron Lutas y toco el bajo. Frankie Mish a la batería, Jake Impellizzeri y Jason Caudill a las guitarras y Hunter Courtright en la voz. Disfruté mucho del nuevo álbum «Alias» y me gustaría saber si la pandemia había afectado el proceso creativo de forma general. En primer lugar, ¡gracias!. Definitivamente siento que nos beneficiamos de la pandemia ya que nos dio más tiempo para explorar diferentes vías para el disco, no nos sentimos presionados ni forzados a preparar nada, lo cual fue realmente asombroso. ¿Cómo fue el proceso general de composición de este álbum? Inicialmente, Frankie y Jake se sentaron y lanzaron ideas y consiguieron montar el esqueleto básico para las cosas. Nos enviaron esas demos al resto de nosotros y discutimos los cambios a partir de ahí un camino de ida y vuelta hasta que «Alias» se convirtió en lo que es. ¿Puedes contarnos un poco sobre el proceso de grabación en sí y si estás satisfecho con el resultado? Al ser la primera vez que grababa con la banda, hubo una pequeña curva de aprendizaje, pero el proceso no podría haber sido más sencillo. Nuestro productor Lee Albrect nos ayudó a suavizarlo mucho y estamos muy contentos con el resultado. 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

¿Qué pueden esperar los fans cuando presionan el ‘play’? Los fans pueden esperar un Sleep Waker nuevo pero familiar. Probamos muchas cosas nuevas e incorporamos elementos nuevos que no se ven en DLATM y Lost In Dreams, pero todavía hay aspectos de esos lanzamientos que siguen siendo destacados. ¿Cuál es el enfoque principal de este álbum y qué quieres de tus oyentes? El objetivo principal es mostrar que Sleep Waker es más que una banda pesada. «Alias» está destinado a mostrar que hablamos en serio y queremos sobresalir como músicos e intérpretes. ¿Puedes hablar más sobre las canciones “Distance” y “110 minutes”, los dos primeros sencillos del nuevo álbum y hablarnos algo sobre los dos videos filmados para estos temas… Distance y 110 son canciones que se vinculan más personalmente que otras con los miembros de la banda. Y los videos, vinculados con Relief, están destinados a representar los ciclos de sueño por los que atraviesa el personaje principal. ¿Cómo compararías este nuevo álbum con tus anteriores «Don’t Look at the Moon» y «Lost in Dreams»? El nuevo álbum es más maduro, melódico y más que un álbum «pesado» nuestro. «Alias» fue una oportunidad para demostrar que podíamos escribir más que Breakdowns.

¿Qué canciones para ti fueron las más difíciles de escribir y componer para este disco? La mayoría de los temas se unieron sin problemas, pero Serenity y Cold Moon nos dieron algunos problemas. En su mayoría, fue solo reescribir y asegurarnos de que fluyeran exactamente como queríamos. Sin embargo, creo que Strangers, Alias y Synthetic Veins son los más fáciles. Realmente fluyeron juntos. ¿Hay algo más que quieras decir o agregar sobre el álbum? Estoy realmente orgulloso de lo que hemos creado con «Alias» y estoy emocionado de ver lo que piensan todos. ¿Cuál es tu opinión sobre el formato de música física, cuál prefieres? Prefiero el streaming por su conveniencia; pero he empezado a coleccionar más vinilos últimamente y todavía tengo mi maleta llena de cds. ¿Algo que te gustaría agregar para terminar la entrevista? Espero que disfrutes de “Alias” tanto como lo hicimos nosotros al crearlo. Y gracias por apoyar a Sleep Waker. David Déniz Plaza


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ACTVS MORTIS - SEMPITERNVS TERROR

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DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2021

DEATH METAL - MCD / DIGITAL - 2021

MELODIC DEATH - CD / DIGITAL - 2021

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DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2020

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METAL - CD / DIGITAL - 2018

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DEATH METAL - CD / DIGITAL - 2017

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IN ASYMMETRY

IN ASYMMETRY DEBUTAN DE FORMA MAGISTRAL A TRAVÉS DE COMATOSE MUSIC CON SU ÁLBUM «ASHES OF DEAD WORLDS», UN VIAJE A LA DESESPERACIÓN Y EL SUFRIMIENTO A TRAVÉS DE 9 CORTES DE UN BRUTAL DEATH DONDE ENCONTRAREMOS RITMOS DESPIADADOS, PARTES DEMOLEDORAS Y UNA EXQUISITA TÉCNICA… DE TODO ESTO NOS HABLA VICTOR ARANEDA EN ESTA ENTREVISTA. Para quien no esté familiarizado con IN ASYMMETRY, ¿podrías presentar la banda a los lectores de Necromance? In Asymmetry es una banda internacional de Technical Brutal Death (USA / CHI / AUS) formada en 2017 por mí (Victor Araneda) con la intención de brindar Brutalidad y música técnica de una manera diferente. Actualmente la banda está formada por experimentados músicos de bandas como Deeds of Flesh, Eschaton (Darren Cesca), The Kennedy Veil, The Faceless (Taylor Wientjes) y The Ritual Aura (Darren Joy). En primer lugar, espero que les esté yendo bien con toda esta situación actual. ¿Cómo está la situación en tu ciudad ahora mismo? Al menos en mi ciudad y mi país (Chile) vamos lento … al menos las cuarentenas no son tan duras en comparación con hace unos meses. Puedo decir que volvemos a la normalidad. Existen varios pero contagiosos; en este punto, es normal. In Asymmetry es un nombre genial para una banda, ¿qué lo inspiró? Nació debido al concepto de diferentes estilos e ideas mezcladas en una banda, quiero decir con el ejemplo; somos brutales pero técnicos al mismo tiempo, pero no técnicos como puedes imaginar (si nos comparas con otras bandas). Nuestras canciones son raras, nuestros ritmos también. El nombre describe de buena manera la complejidad detrás de cualquier canción y su significado. No siempre es lo que ves o escuchas. Vuestro álbum debut, «Ashes of Dead Worlds», ya está disponible. ¿Cómo fue la experiencia de crear y grabar el disco? Fue una muy buena experiencia, muy profesional para ser honesto. Mucho trabajo detrás de este álbum, seguro, meses, años tratando de descubrir cómo juntar todas nuestras ideas en un solo álbum. Estoy seguro de que todos los miembros de la banda aprendieron cosas extra de ellos mismos y sobre el proceso de grabación. ¿Cuánto tiempo trabajaste en él, cómo fue la grabación y todo el proceso, estáis contento con los resultados? Componiendo alrededor de 1 año, (he sido demasiado vago), y grabando alrededor de 1-2 meses, lo hicimos con calma pero somos rápidos. Debo admitir, a veces grabar un par de canciones fue una especie de dolor de cabeza jaja, canciones (4 y 5) pero el producto final (al menos para mí) fue increíble. Estoy muy contento con los resultados y espero que la gente disfrute de este álbum con calma, porque no es fácil de digerir la primera vez. Necesitan prestar atención a los pequeños detalles para disfrutar al 100%. Como digo, ¡es muerte técnica / brutal para nerds! Ja ja. ¿Se hizo todo antes de la pandemia / antes del cierre? ¿Ha afectado la pandemia la grabación del álbum? 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

No, sabes que somos una banda internacional y puedes imaginar cómo trabajamos. Todo está en línea, cada miembro de la banda tiene su propio estudio o lugar para grabar. El proceso es muy fácil y estoy seguro de que este bloqueo nos brindó una gran oportunidad para usar el tiempo de manera productiva. ¿Cuáles han sido las mayores influencias en el sonido del álbum? No demasiadas influencias para ser honesto, nuestras bandas favoritas; Principalmente, bandas técnicas de brutal death de la vieja escuela. Deeds of flesh, Decrepit Birth, Disavowed, The Macabre, Wounds of Christ. ¿Podrías darnos algunas ideas sobre el sonido general del álbum y que es lo buscábais? Solo quería hacer música con el sonido de principios de 2000, ese es el sonido que me encanta. Tomamos la nueva ola de canciones técnicas con riffs brutales y luego las mezclamos / masterizamos a la antigua. Traté de que sonara lo más RAW y Orgánico posible. ¿Qué pueden esperar los fans del nuevo álbum? Una mezcla de pasajes altamente técnicos dominados por riffs brutales, cambios repentinos de tempo e intensidad agresiva. Pueden encontrar ambos estilos polarizados en extremo. Pero reanudando, la gente solo puede esperar riffs / voces e instrumentos oscuros / malévolos a lo largo de este álbum. ¿Estás satisfecho con la reacción al álbum tanto de la prensa como de los fans? Acerca de las reacciones de los fans; Estoy un poco decepcionado para ser honesto. Esperaba un poco más de entusiasmo por parte de nuestros nuevos fanáticos. Pero bueno, entiendo que este género no es fácil; especialmente cuando tu música no es común o fácil de digerir. Demasiados detalles, complejidad o brutalidad para un público específico que sigue a tu banda puede ser difícil de procesar y escuchar. A veces aburrido. Acerca de las reacciones de la prensa; Estoy sorprendido, aparentemente este álbum fue muy bien recibido por ellos y los chicos especializados realmente amaron nuestro producto dándonos críticas / comentarios interesantes. Todo lo contrario de lo que esperaba jajaja. A veces no puedes tener a ambos felices, ¿verdad?

¿Tenéis planes de videos para los temas del álbum? Actualmente, tenemos a través de YouTube, 1 Drum Playthrough de Darren Cesca para la canción «Hatred Towards the Holy Creature», personalmente, mi canción favorita. Tengo planes para grabar algo de reproducción de guitarra / bajo pero, en unos meses más debido a que no tengo demasiado tiempo por ahora. Y sobre el video oficial, mmm es difícil jajaja, vivimos demasiado lejos. ¿Cuáles son tus cinco álbumes favoritos de Death de todos los tiempos y qué es lo que amas de ellos? 1-Deeds of Flesh – Path of the Weakening (es pura oscuridad y riffs malévolos) 2- Deeds of Flesh – Mark of the Legion (Los riffs más memorables de todos los tiempos, cosas gloriosas) 3- Deeds of Flesh – Crown of Souls (El álbum técnico más perfecto) 4- Liturgy – Dawn of Ash (brutalidad cruda, como debería ser) 5- Cinerary – Rituals of Desecration (igual que Liturgy, solo RAW Brutality para mentes locas) ¿Algo que te gustaría agregar para terminar la entrevista? Quiero agradecer a todos nuestros seguidores, fans, amigos y un agradecimiento especial a Steve Green por su apoyo y creer en nuestra música con Comatose Music. Además, gracias a ustedes por esta gran entrevista. David Déniz Plaza


VRADEMARGK

¿OS ACORDÁIS DEL 2003? ¡PUES YO TAMPOCO! POR AQUELLOS AÑOS, HACE CASI DOS DÉCADAS, SE FORMARON EN TERRASSA LOS VRADEMARGK. UNA PRIMERA DEMO LOS PUSO EN MARCHA, PARA UNOS AÑOS DESPUÉS SACAR EL PRIMER ÁLBUM, “TRANSITION TO NOWHERE” (2010). TRES AÑOS MÁS TARDE, ALUMBRARON EL “THE BLACK CHAMBER”. SILENCIO HASTA ABRIL DE ESTE AÑO QUE SE MARCAN ESTE “ARRELATS”. Y, ¡CÓMO HA VUELTO LA BANDA! Salutacions cordons, buenas gentes de VRADEMARGK. ¿Cómo os está tratando este año 1 Postpandemia? Saludos! Es raro llamarle post ya que parece seguimos inmersos en ella hehe pero comienza a hacerse bastante duro. Se podría resumir como agri-dulce. Por una parte muy contentos porque, pese a todo, hemos podido lanzar un disco del que estamos muy satisfechos y entusiasmados. Parece que además, la recepción está siendo bastante buena no solo a nivel nacional sino en el resto de Europa o incluso America. Y para muestra una review; la vuestra concretamente. Muy agradecidos por vuestras palabras! Por otro lado, no poder tocar en directo o no poder hacer todo lo que nos gustaría debido a la situación es bastante frustrante. Sin embargo, no queda otra que ser optimista y continuar trabajando. Pregunta obligada: 2013, noviembre, se publica “The Black Chamber”… ¿Y entonces? Tras lanzar The Black Chamber dedicamos bastante tiempo en la promo y presentarlo en directo. Lo cierto es que echando la vista atrás, tuvimos muy buenos bolos, hicimos una pequeña gira por el Estado, llegamos a la final de la metal battle del Wacken (por tercera vez!)… Este proceso quizás se alargó más de lo deseado. La marcha de algún miembro, y los continuos 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

baches por los que pasamos, hicieron que siempre pareciera que no habíamos rodado lo suficiente con este disco. Como hemos comentado en algún otro medio, hubo un punto de inflexión en el que tuvimos que parar y re-pensar la banda. Decidimos seguir, sin prisa ni pretensiones, por el simple hecho de tocar y disfrutar con la música. Pasado un largo tiempo vimos que lo único que tenía sentido era volver cuando hubiera algo que decir. Y bueno, aquí estamos. Entiendo que todos estos años no han sido en balde, ¿qué habéis estado haciendo? ¿Otros trabajos no musicales, colaboraciones, paternidades…? Pues a parte de lo ya comentado, creo que lo mejor que hemos hecho ha sido darnos cuenta de cómo queríamos hacer las cosas. Hemos tenido varios parones largos para recapacitar a nivel individual. Cada uno ha centrado sus energías en otros aspectos más personales que nos dieran aire fresco. La banda ha tenido varios cambios de formación, cosa que siempre es un frenazo. A nivel de Vrademargk, como he comentado, nos dedicamos a componer con tranquilidad y dar cada paso conscientemente, aprendiendo de los aciertos y sobre todo, los errores del pasado. Una vez tuvimos algo de material, nos hemos dedicado a grabarnos en el local a modo de pre-producción y así plasmar las ideas de una manera diferente a la

que estábamos acostumbrados. Es algo que nos ha llevado mucho tiempo y trabajo, pero que creo ha sido clave para llegar al estudio con las ideas claras. Algo innegable es que somos lentos y vagos. Podría tirar de parafernalia y postureo pero es la verdad hehe ¿Cuándo se empieza a idear este “Arrelats”? No creo que haya una fecha concreta. Si que es cierto que allá por 2018, Vrademargk eramos tres personas tras la marcha de nuestra anterior bajista Pat. Eramos Jordi, Rafa y Manel (cantante, guitarra y batería respectivamente). Puede sonar prepotente, pero teníamos claro qué hacer y como hacerlo. Por lo que empezamos a trabajar ya en serio en el disco y a pulir o desechar las distintas ideas que teníamos hasta la fecha. No sabíamos muy bien si buscaríamos a otro guitarra, o si buscaríamos bajista para grabar o alguien fijo. Cuando la cosa estaba encaminada, hablamos con Germán (anterior bajista) que para que volviera a la banda y pusiera sus manos y su corazón a los temas y así cerrar la formación. En anteriores discos ya había algún tema en catalán, pero este ha sido grabado completamente en catalán. ¿Más cómodo y mejor utilizar la lengua materna, aunque no sea tan internacional como el inglés? Tu lengua materna es con la que piensas, con la que te expresas, con la que te cagas en todo o con la que amas. Eso es así. Cuando lo haces en un idioma que no es el tuyo, desde el transcurso de la idea hasta que se plasma en el papel, hay un proceso de traducción antinatural desde el punto de vista artístico. Incluso aún cuando dominas el idioma. Eso hace que lo que


quieras expresar pierda sabor. Jordi hace las letras y expuso que la manera de poder dar un salto en este aspecto era cantar en Catalán. Y la verdad, no podía estar más acertado. En cuanto a la proyección, creo que una vez te deshaces de ciertos complejos, te das cuenta que es una chorrada. La música es un idioma universal, se cante en el idioma que sea. Al respecto de utilizar vuestra lengua materna para expresar vuestras ideas, ¿es un álbum más íntimo, más reflexivo, más una mirada hacia vuestro interior? Sin lugar a dudas. Este álbum, es la consecución de todos estos años de la banda, y el cambio de idioma creo que ha sido clave. Si repaso los anteriores discos, quizás las letras son menos profundas y más explícitas pese a que obviamente, todas tengan un significado o trasfondo concreto. Puede que se deba a la evolución natural de cada persona pero no me cabe duda que el carácter intimista de este se debe en gran parte al idioma. Es curioso porque, aunque ya teníamos algún tema en catalán, era algo anecdótico. Es en ARRELATS donde la sensación de sentir las letras a cambiado radicalmente. ¿Qué tal fue la experiencia en el estudio con Eloi Boucherie? ¿Mejor trabajar con otro músico, mejor comunicación y claridad con las ideas? Con Eloi ha sido una gozada grabar así como simplemente charlar entre tomas. Atento y cuidadoso en todos los aspectos, supongo que por el hecho de ser músico y haber sufrido en sus carnes todo lo que ello conlleva. Tiene muy claro como quiere hacer las cosas y lo cierto es que después de sopesar varias opciones, vimos que compartíamos su filosofía al 100%. Además, ha sido uno más por decirlo de alguno modo, no solo por su colaboración en “Eudaimonia” sino por los consejos e ideas que podía darte en un momento dado. Algo que he disfrutado personalmente era poder hacer otra toma de batería ni que fuera por el hecho de quedar satisfecho con las anteriores y no con la sensación de “podría haberlo hecho mejor”. Salir 100% satisfecho de una grabación es algo muy difícil. ¿Algún tema que queráis destacar sobre los demás? ¿El más personal, el primero que fue completado, el que más os ha costado grabar…? Todos los temas tienen algo especial. Este es un disco que nos hemos currado entre todos y en todos

hay algo que podría destacar. Particularmente (el que contesta es Manel) mi tema favorito es “l’Art de Morir”. Creo que aún siendo el que más se aleje de nuestro estilo en términos generales, es en mi opinión, el que mejor refleja la evolución de la banda y el sonido que hemos conseguido con este disco. Cuando el tema acaba es como una exhalación. Y, ahora, ¿qué planes para el futuro? ¿Vamos a tener que esperar otros 8 años para el próximo álbum? Porque eso sería imperdonable. Los planes más inmediatos son poder presentar el disco en directo tan pronto la situación lo permita. Ya no solo a que “nos dejen” tocar, sino, a que podamos hacerlo de una manera normal. Aunque dicho sea de paso, odio el concepto normal. Cuesta imaginar un bolo de death metal con el público sentado y guardando los 2 metros de distancia pero quien sabe. En cuanto esperar otros 8 años… Si es cierto que la pandemia lo está retrasando todo y ahora mismo estamos más centrados en el futuro inmediato con ARRELATS. Así que de momento, toca esperar. Pregunta obligada: el disco fundamental de vuestra existencia; un disco que hayáis descubierto en el último año y uno que sea vuestro vicio inconfe-

sable. Hostia es extremadamente difícil contestar! Un solo disco… el Human de Death fué un hito importante en mi vida. Disco que haya descubierto este último año me viene a la cabeza el “Selling England by the pound” the Genesis aunque bueno, es un disco del 73’ así que no se si llamarlo descubrimiento hehehe. Grato desubrimiento si ha sido BALA. Me ha gustado mucho el rollo que tienen. Girl power!. Vicio confesado es el Flamenco. Cuanto más puro y más rancio mejor. Por último, moltes gràcies, y micrófono abierto para vosotros para saludos, agradecimientos, etc. ¡Salut! Gràcies a vosaltres pel suport! Invitar a todo el mundo a que escuche y difunda nuestro último disco ARRELATS. Esperamos que a la gente le guste y le entusiasme tanto como a nosotros. En estos tiempos raros y convulsos la música, si está hecha de corazón, es de las pocas cosas en las que creer. Apoyad el arte y la cultura en cualquiera de sus formas y cuidaos! Cesar Luis Morales

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LEGADO DE UNA

TRAGEDIA

LEGADO DE UNA TRAGEDIA, ES UNO DE LOS PROYECTOS MÁS AMBICIOSOS DEL PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL Y CON SU QUINTO TRABAJO, “BRITANIA”, LO CERTIFICA; UNA NUEVA ÓPERA ROCK CON MULTITUD DE COLABORACIONES QUE SE ME HACE MUY CORTA. DESDE NECROMANCE MAGAZINE, NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS ESTA SINGULAR ANDADURA POR LA HISTORIA EUROPEA. Primero de todo daros las gracias por atender esta entrevista, ¿Cómo se prepara una ópera rock de esta magnitud, personajes, historias, colaboraciones…? Es un proceso muy complejo. Por eso escojo siempre temáticas que me apasionan, porque cuando decido hacer una obra sobre los templarios o sobre Britania sé que los próximos dos años voy a pasar muchas horas metido dentro de ese mundo. Lo primero que hago es un trabajo de investigación concienzudo. Intento leer muchos libros, publicaciones de historia o literarias, veo documentales. Prácticamente se convierte en el mono tema de mi vida. Esta parte es muy importante no solamente para desarrollar las tramas, sino para poder respirar el ambiente que rodea a la temática. Es fundamental a la hora de que las letras evoquen un determinado contexto. A partir de ahí separo la historia en escenas, como si se tratara de una película, y decido qué personajes van a participar en cada una y que parte la trama va a transcurrir en ellas. Después hago el trabajo de composición y letras, que es lo que más tiempo me lleva. La orquesta suele ir después, aunque en el caso de Britania hay muchos pasajes que lo primero fueron los arreglos orquestales. Una vez que sé lo que va a pasar los personajes mandan. Busco cantantes cuya voz puedan darles vida. Y entonces comienza el tortuoso camino de empezar a llamar a invitados, intentar coordinar agendas, que es la parte más aburrida ciertamente. La producción ejecutiva… Vuestro nombre LEGADO DE UNA TRAGEDIA ¿tiene que ver porque las historias de las que trata 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

vuestros trabajos acaban todas en tragedia? Sí, efectivamente. Todas las historias que cuento son grandes tragedias. Por mi manera de componer, y sobre todo por el uso de la orquesta, creo que son las temáticas que mejor se desenvuelven. Historias que me permitan tener momentos de tensión, de dolor, con mucha fuerza, para sacar mi lado más wagneriano. Una tragedia te permite jugar mucho con las tonalidades, las corales, que en ocasiones se parecen a los Requiem… Tras ahondar en la vida de Edgar Allan Poe, por cierto, uno de mis escritores favoritos, y los templarios, ahora le toca el turno al Imperio Romano y su conquista de las Islas Británicas ¿Por qué la elección de este tema? ¿de aquí lo de introducir las canciones en inglés? En general todo lo que tiene que ver con el imperio romano me apasiona desde niño. Me gusta mucho su estética, el águila imperial, sus edificios, sus construcciones, sus logros militares, la manera que tenían de luchar… me parece fascinante. Además aquí en España tenemos muchos restos del imperio impresionantes, en Mérida, en Segovia, en Gijón… termas, acueductos, calzadas… y el idioma!! Soy de una generación que me tocó estudiar latín en el colegio. De hecho el viaje de fin de curso con 18 años lo hice a Italia, y cuando yo pisé las calles de Roma, vi el foro, el Coliseo, quedé prendado. Después de aquel el viaje he estado en dos ocasiones más. Lo verdaderamente difícil fue elegir qué episodio de la vasta historia del imperio quería narrar. Entonces pensé en la invasión de Britania. En la guerra entre el mundo “civilizado” y los “bar-

baros”. Las tribus británicas seguían a los druidas, que eran esa especie de sacerdote chamán amante de la naturaleza que seguía a dioses donde los bosques, la tierra, eran sagrados. Encontré muchos puntos de conexión entre ese imperialismo que hoy vivimos en el que todo aquello que no sigue los patrones de nuestra sociedad occidental lo despreciamos, y esa superioridad moral que existe en occidente. Además me servía para reivindicar el amor a Gaia. Los imperios pasan, pueden estar siglos, pero al final se van. Los montes, los ríos, los bosques, siguen allí. Lo de cantar en inglés fue simplemente una manera de intentar llegar a más público. El público sajón no se lleva muy bien con el castellano. Las colaboraciones que emplea Joaquín Padilla en este trabajo son de primer nivel desde Ira Ramos de AVALANCH, pasando por Tete Novoa de SARATOGA, a las internacionales como Johnny Gioeli de AXEL RUDI PELL o miembros de THERION ¿han sido complicadas de conseguir? ¿con quién te gustaría colaborar en un futuro, que aún no lo hayas hecho? La verdad es que todos estuvieron encantados de participar. Excepto Johnny Gioeli y David Readman (Pink Cream 69, Adagio..) y Rosalia Sairen (Therion), el resto ya habían trabajado conmigo. Contar con un elenco como este es un auténtico privilegio. Soy un admirador del trabajo de Baol Bardot Bulsara (TNT) o de los pianos de Manuel Ramil (Avalanch, Adventus…). Poder trabajar con ellos es un regalo. El futuro siempre es incierto. Intento estar muy pendiente de las bandas que van emergiendo, de descubrir una música, nuevos


cojeaba, tartamudeaba, había sido elegido para ser un emperador títere controlado por la guardia pretoriana, denostado por su familia, sin logros militares a sus espaldas… pero por otro lado eres la persona más poderosa del mundo y al final la historia demostró que era el más listo de la clase. Para mí era muy importante tener un cantante que pudiera mostrar las dos vertientes del personaje, la delicadeza en algunos momentos y la fuerza y potencia en otros. E Isra era perfecto! Cuando pensé en la versión en inglés, quise olvidarme de esa dualidad y pensar en dos guerreros que se enfrentan tanto él como Carataco. Por eso cogí dos cantantes más aguerridos, con voces más rotas. La versión en inglés me pedía más de una confrontación entre dos mundos, entre dos líderes supremos. Referente a lo que me comentas de hacer una obra completamente en inglés, no lo descarto, pero no es mi prioridad. Desde que empezó este proyecto, el hecho de que haya sido realizado en castellano ha sido una seña de identidad. Puede ser que alguna vez vuelvo a hacer un disco con las dos versiones, pero siempre habrá una en castellano. Ya que Britania es un EP era una buena idea incluir las tres versiones en el mismo CD. Es como un gran Bonus Track!!

estilos. Si me hubieras preguntado hace 10 años si iba a incluir voces guturales extremas en un disco de Legado, te habría dicho que estabas loco. Ahora mismo es algo natural. Salen bandas nuevas todos los días que me parecen interesantes, con lo que no podría decirte nombres para el futuro. Depende mucho también de las necesidades de los personajes. A diferencia de vuestros anteriores trabajos, en este las guitarras brillan por su ausencia, creando una autentica opera sinfónica, con tintes de rock, sobre todo en las voces, incluso a veces parece un musical, los cuales me encantan ¿Por qué decidisteis este nuevo enfoque? Yo soy un amante del teatro musical y de la música sinfónica. Me encanta la ópera. Me encanta Puccini, Verdi, Wagner… es algo que llevaba tiempo por mi mente. Escucho muchos réquiem, como el de Dvorak que me apasiona o el del propio Mozart. Además soy un enamorado de las versiones orquestales que hay muchas bandas que me gustan suelen incluir en sus discos.Me sé de memoria la versión orquestal de cualquier disco de Nightwish, Fleshgod Apocalyse o Septicflesh. Pensé que era un paso más en mi carrera. Toda la fiereza de la orquesta con esas voces tan increíbles. Tiene todos los elementos que caracterizan mis anteriores trabajos. Melodías épicas, grandes corales, atmósferas oscuras… El apartado técnico del álbum es impecable, con un sonido dinámico, equilibrado y de una gran claridad a la hora de la mezcla. ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿en este aspecto, la situación de este 2020 atípico os ha favorecido a la hora de profundizar en los temas? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Es la primera vez que me encargo yo mismo de las mezclas de un disco de Legado de una Tragedia. Intenté que cada elemento de la orquesta tuviera su momento, que brillará en momentos puntuales… tuve la

suerte de contar con músico reales, que impregnaron su interpretación de carácter. Algunos de ellos tuve que dirigirles vía zoom. Comencé la grabación a finales del mes de marzo, justo cuando se iniciaba la pandemia y el Lockdown. Como suelo hacer, primero grabé todos los instrumentos yo, en este caso programando en midi la orquesta completa, y luego fui grabando los músicos de la orquesta por separado. Las primeras grabaciones se hicieron a distancia, ellos grabando en sus estudios y yo dirigiendoles via Zoom o Skype. Al principio fue complicado organizarse y acostumbrarse a ese método de trabajo, pero al final todo salió fantástico. Los cantantes internacionales no podían viajar a Madrid, ni yo podía desplazarme a Inglaterra o a U.S.A. Así que utilizamos el mismo método. Fue una gran suerte que este proyecto sea unipersonal en cuanto a la creación. Porque cada nota que se toca en él ha sido compuesta por mí, está en mi cabeza, sé cuál es la intención, la dinámica, el carácter que tiene que tener. De cara a ensamblar todas las piezas esto es una ventaja. Me llama la atención el dividir el álbum, es decir consta de 15 temas, pero son los mismos en sus diferentes vertientes, cinco en español, cinco en inglés y cinco instrumentales. ¿Cómo surgió esta idea? ¿has pensado en hacer una ópera rock solo en inglés, como realiza AVANTASIA? Y a mi entender, tanto las canciones en inglés, como las españolas tienen la misma potencia, aunque quizás ganen en alguna en voces las internacionales ¿Qué diferencia veis en estas comparativas? Yo no hago comparaciones entre músicos. Me parece algo absurdo. Cada uno tiene su personalidad y aporta su talento dotando al personaje de un carácter concreto. Por ejemplo, cuando empecé a trabajar en la versión en castellano, que fue la primera, tenía muy claro que el emperador Claudio iba a ser Isra Ramos. Estamos hablando de un emperador que era débil físicamente,

Imagino que este proyecto es un trabajo de estudio, pero ¿has pensado crearlo alguna vez en directo? ¿o crear un musical que recorra los teatros de España y por qué no de Europa? ¿Qué planes de futuro tenéis, ahora que parece que la pandemia está mejorando? Llevar a Britania a un teatro, ya fuera en España o en Europa sería increíble. Desgraciadamente con todo lo que está pasando en nuestro mundo eso no es posible. Desde que arrancó Legado en 2008 sueño con llevarlo a los escenarios. Hasta al momento no ha podido ser, pq requiere de una gran producción. La puesta en escena tiene que estar a la altura de los discos. No se trata de salir al escenario a tocar y ya está. Por eso está costando llevarlo a cabo, pero espero que en 2022 pueda llevar a los escenarios mi obra. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital o el resurgir del vinilo, formato en el que editáis este álbum ¿Cuáles son los últimos CD físicos o vinilos que habéis comprado? Sigo comprando CDs y vinilos. Y libros!! Sobre todo porque sé de primera mano lo que cuesta hacer un proyecto importante tanto económicamente como en energía. Es la manera de seguir apoyando a los artistas para que sigan haciendo música. He comprado ediciones especiales de lo último de Ayreon, de Épica, Nightwish… ya sabes, en esiciones de lujo con tres o cuatro CDs, libretos amplios…. tengo el preorder de lo nuevo de Ex Deo… no sé… desgraciadamente no tengo un buen equipo para escuchar vinilos. Quizá por eso no había editado nunca una edición en vinilo de los discos de Legado de una Tragedia, hasta que he lanzado Britania, que hemos hecho una edición de lujo con vinilo verde transparente, funda negra e inlay a todo color con las letras. Este año pasado, han proliferado los trabajos de estudio, aunque fue un año complejo para editar y este 2021 más o menos lo veo igual, aunque bandas noveles aprovechan el tirón de las redes sociales para promocionarse. Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales, que hayáis descubierto recientemente y que os hayan sorprendido. Españoles me ha volado la cabeza el último disco de Morphium aunque no son noveles. Seguro que trabajaré con ellos en el futuro. Me ha encantado el último disco de Bon Bivant (que creo que llevan ya tres) o Adamantia. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Magazine. Juan Angel Martos NUM. 87 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25


GRAVEYARD OF SOULS COMO EL SÉPTIMO DE CABALLERÍA LLEGA LO NUEVO DE LOS BURGALESES GRAVEYARD OF SOULS, “INFINITY EQUAL ZERO”. UN ÁLBUM CARGADO DE DOOM/DEATH METAL CON TOQUES DE ANTAÑO, PERO DE GRAN CALIDAD TANTO A NIVEL MUSICAL COMO LIRICO. DESDE NECROMANCE MAGAZINE, QUISIMOS PONERNOS EN CONTACTO CON ELLOS PARA CONOCER UN POCO MÁS ACERCA DE ESTA NUEVA ENTREGA A TRAVÉS DE BLOOD FIRE DEATH, SATANATH RECORDS Y NEGRE PLANY.

Os tengo que decir la verdad, os acabo de conocer con este último disco y tengo que daros la enhorabuena por el trabajo realizado, a veces se pierden auténticas joyas ante tanto boom de bandas, pero nunca es tarde si la dicha es buena. ¿Cómo nació este proyecto allá por 2012, GRAVEYARD OF SOULS? Pues gracias, así da gusto empezar una entrevista. Graveyard Of Souls empezó sobre el año 2012 en Burgos. Todo comenzó después de haber compuesto unos cuantos temas . Después de tener la música de lo que sería el primer disco grabada le comente a Raúl Weaver, con el que compartía otros grupos por entonces, si quería participar grabando las voces, me dijo que si y de ahí salió el primer album, “Shadows of Life” . “Infinity Equal Zero”, es vuestro séptimo álbum, casi a disco por año, ¿Cómo ha ido evolucionando vuestro sonido hasta este trabajo? Por lo que 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

tengo entendido, Ángel Chicote, inició el trabajo en solitario, para más tarde unir las voces de Raúl Weaver, así como esa esencia del doom/gothic/ death de los’90 y’00 está muy presente en vuestra música ¿con que bandas comenzasteis a escuchar este estilo? Saber cómo ha evolucionado es complicado porque creo que es algo inconsciente. Empiezas en una dirección y sin darte cuenta tomas elementos que en principio no estaban entre tus objetivos. Creo que es más fácil ver la evolución desde fuera que desde dentro del grupo ya que como te digo no es algo premeditado. Musicalmente creo que al principio empezó siendo algo más o menos simple y directo y después del primer disco empezó a ser algo más elaborado y trabajado aunque creo que este último álbum ha habido un pequeño regreso a esos comienzos. Respecto a las letras creo que no ha habido evolución ya que tratan más o menos de lo mismo en todos los discos.

Yo particularmente empecé a escuchar este tipo de música en los últimos 80, primeros 90 con los grupos de aquella época, Paradise Lost, Tiamat, Anathema, My Dying Bride, etc. Vuestro artwork, realizado por Vladimir Prokofiev de Paint-It-Black Design, esconde una vorágine en forma de infinito, donde el todo y la nada se funden en la oscuridad. ¿Cómo elegisteis el diseño de la portada y que es lo que habéis querido transmitir con él? La idea de la portada fue de Vladimir. Yo le pase una portada a Aleksey y él dijo que no le gustaba mucho, que si quería Vladimir nos podría hacer una. Le pasó el título y nos envió un boceto con la idea, nos gustó y le dijimos que adelante. Me imagino que el a partir del título creo un dibujo con el sentido que el encontró. Para mi habla de la dualidad, de como la realidad está construida con conceptos que a priori son antagóni-


cos. Se podría decir que el álbum es casi autoproducido, ya que ha sido grabado por Ángel Chicote en Sinergia, además de conseguir un sonido bastante limpio y preciso ¿Lo habéis masterizado también vosotros? ¿Este formato de autoproducción os da mayor libertad a la hora de grabar las pistas? ¿Alguna anécdota que podáis contarnos de este viaje musical? Si, lo masterizé yo. Grabarlo todo por tu cuenta siempre es más relajado y menos estresante que hacerlo en un estudio además de que siempre dispones de tiempo para incluir arreglos o revisar cosas pasado un tiempo, aunque más que esta, que también, la razón principalmente es la económica, esto es un proyecto que no funciona en directo, y digamos que los ingresos son mínimos así que intento hacerlo todo yo para que salga lo más barato posible. Gracias a las tecnologías de hoy en día, puedes hacer algo decente a un precio razonable, obviamente no es lo mismo que grabar en un estudio profesional por una cantidad de cuatro cifras, pero es esto, o nada……D.I.Y. Anécdotas?… no recuerdo….

Alternáis temas cantados en castellano y en ingles ¿se debe a algo en especial esta decisión? Además o es solo producto de mi imaginación: los nombres de las canciones separadas por idioma, parecen formar una especie de mensaje oculto, como “Madre-Mil planetas te dicen adiós-Eres libre-Entre el todo y la nada” ¿Es casualidad o era la intención? La razón para alternar idiomas simplemente es cuestión de métrica, yo las hago todas en castellano, pero si alguna puede dar problemas o vemos que puede quedar mejor, Raúl se encarga de traducirlas, para él siempre es más fácil hacerlo en inglés. La métrica en ingles al ser palabras más cortas siempre es más fluida. Obviamente la razón también es que Raúl puede hacerlo en inglés, sino, serian todas en castellano obviamente. Sobre la segunda pregunta, me he sentido como cuando antiguamente se les acusaba a los músicos de poner mensajes ocultos en los discos, que se oían al escuchar las canciones al revés. No, no ha habido ninguna intención, aunque me parece bien que la gente saque sus conclusiones o que complemente creativamente la idea. Al final el oyente es la última fase de un proceso creativo y lo que el interprete está bien. Un disco en realidad son tantos discos como personas lo escuchan. Todas las experiencias sobre el mismo sujeto, son al fin y al cabo personales y únicas. De hecho, si tuviera que resaltar alguno de los temas para que me habléis de ellos, me quedaría con “Madre”, “Eres Libre” y “Entre El Todo Y La Nada” ¿Cuál ha sido el más complicado de darle forma? ¿Qué podéis hablarnos sobre las letras de estos temas? “Madre” habla de la muerte como liberación. “Eres libre” del momento de morir. “Entre el todo y la nada” hace alusión al título del disco y es lo que te he comentado antes, habla de cómo nuestros esquemas mentales están en contraposición con conceptos que para nosotros son imposibles de coexistir, creo que a veces el lenguaje es un lastre en la comprensión de ciertos fenómenos. La verdad que no hubo ninguno que costara más que otro, simplemente surgieron. O por lo menos no lo recuerdo.

No sé si se podrá llevar a cabo en directo este proyecto, GRAVEYARD OF SOULS, al ser solo un dúo o se queda en proyecto de estudio, como por ejemplo hacen ITNUVETH, ¿Lo habéis pensado o lo habéis llevado al directo? En un principio se pensó que podría ser posible, pero al final al estar metidos en otros tantos proyectos y simplemente porque fue fluyendo así, se quedó simplemente en un proyecto de estudio. No, no creo que eso llegue a pasar. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos algunos grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Yo particularmente si puedo compro en vinilo, si no es posible en cd aunque no me importa escuchar la música en mp3, al final son solo soportes. No conozco mucho de la música actual el tiempo que empleo en escuchar música suele ser toda de discos que salieron hace más de 20 años. Si te refieres a este tipo de música, porque obviamente no solo escucho este tipo de música, un último disco que no he comprado (me lo han regalado) también es un disco antiguo “The silent enigma “ de Anathema. Imagino que esta “nueva normalidad”, os estará afectando, aunque no tanto como proyecto de estudio ¿Cómo estáis afrontando esta nueva situación? Como todo el mundo con paciencia e intentando no perder los papeles…..es un gran momento para ser antisocial!! Las últimas palabras os las dejo a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Magazine. Igualmente , gracias por la entrevista y suerte!!! Juan Angel Martos

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FROM THE ABYSS EL DEATH METAL ES UN ESTILO QUE NO TIENE FRONTERAS Y SINO, QUE SE LO DIGAN A FROM THE ABYSS, QUE DESDE CUBA NOS DESTROZAN CON SU DEATH METAL CONTUNDENTE Y AGRESIVO, TAL Y COMO PODEMOS EN APRECIAR EN «CHAOS SUPREMACY», SU TERCER TRABAJO DE ESTUDIO DEL QUE NOS HABLA JORGE GARCÍA EN ESTA ENTREVISTA.

Saludos y bienvenidos a las páginas de Necromance Magazine, ¿con quién tenemos el placer de contar al otro lado del teclado? Un saludo para ti Robin y para todos los lectores y oyentes del buen metal, mi nombre es Jorge García guitarra, voces y dirección en la agrupación de death metal From the Abyss, también guitarra en la banda de death metal Congregation y guitarra y voces en la banda de folk/metal Folklorica además de productor en los estudios de rock/metal Deepblast. Comencemos, «Chaos Supremacy» es vuestro más reciente álbum, ¿cómo están siendo las reacciones hasta el momento? ¿Os ha abierto más las puertas contar con un sello a vuestras espaldas? Pues sí, Chaos Supremacy es nuestro 3er álbum de estudio y el que nos dio a conocer en la escena internacional, gracias al sello Vrykoblast Production de Singapur que dirige nuestro amigo Andy, que ha tenido muchísimo interés en nuestro material y hasta el día de hoy le ha dado una promoción excelente por todos los medios posibles, siendo este álbum de muy buena crítica y aceptación por variadas revistas digitales, algunas emisoras de radio y perfiles de promoción y difusión en los medios sociales, la verdad que no esperábamos tanto, pero como decimos nosotros “el publico oyente, es el que tiene la última palabra” Contar con un sello disquero y mas aquí en Cuba donde no existe nada que apoye o promocione el metal nacional, para nosotros es igual a abrir todas las puertas para la banda! No sé si la banda es conocida por los lectores españoles, por lo que deberíamos quizá viajar un poco en el tiempo y contarnos, ¿cómo os juntasteis y qué influencias se fueron uniendo a la banda en el proceso? ¿Qué grupos teníais como ídolos? Actualmente la banda consta de solo 3 integrantes, 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

Ariel Bustamante en la batería, Lazaro Rabelo en el bajo y como ya saben, yo en la guitarra y voces. Todos venimos ya con años de experiencia de anteriores agrupaciones y From the Abyss que en sus inicios se llamaba From the Graves empezó como un proyecto, juntando nuestros particulares gustos dentro del death metal y experimentando un poco con su composición, dando lugar a una banda bien solida como es hoy From the Abyss gracias a todos los seguidores y buenas críticas que reunió dando conciertos por el país. Llegamos a apostar por un death metal de tiempos medios, pesado, de algunas melodías oscuras y cortos pasajes con voces limpias, buscábamos un death metal que al menos aquí en nuestro país no se tenían, y lo logramos, ya que el público puede notar las influencias de bandas como Morbid Angel, Incantation, Asphyx, entre otras. En los inicios de la banda contábamos con una segunda guitarra en las manos de Yosenky Ramirez de la agrupación cubana de death metal Abomination Reborn, que en su momento tuvo que dejarnos por problemas personales y falta de tiempo, pero ya en la actualidad estamos en proceso de reincorporarlo a la banda nuevamente y trabajar en arreglos para 2 guitarras en nuestros temas. Contadnos algo más de «Chaos Supremacy», ¿cómo y dónde lo grabasteis, cuánto tiempo os llevó? ¿Dónde se mezcló, masterizó…? Chaos Supremacy, al igual que nuestros trabajos anteriores como el Ethereal World y el Tales of the Fallen, todos fueron completamente grabados, mesclados y masterizados en mi pequeño estudio Deepblast, realmente no puedo precisarte muy bien el tiempo que nos toma grabar y trabajar por completo cada álbum, ya que es mi estudio, y nos tomamos nuestro trabajo con calma, sin las presiones que pueden pasar agrupaciones que trabajan en estudios donde se les cobra por horas o por temas. Esto nos daba tiempo a pensar

y analizar el camino que tomaba nuestra música a través de la evolución que se notaba entre el primer, segundo y tercer álbum, no transitando por el estereotipo de “cada próximo álbum, será más extremo que el anterior” ese no fue el camino que tomamos, consideramos que ser más extremos, no significa, mejores. Más bien el camino es más experimental en cuanto a composiciones de notable “old school” junto con riff mucho más actuales y modernos, junto con un sonido más actual, nada que ver con un sonido de death metal noventero. De hecho, muchos opinan, y de por si se nota, que nuestro segundo álbum Ethereal World es más extremo que el Chaos Supremacy, y que en este 3er álbum, se nota un trabajo más maduro y experimental. ¿Quién realizó la portada del álbum? ¿Qué queréis decir con ella? Todo gracias a Andy (Vrykoblast Production) que nos pone en contacto con Alex (Stench Art) de Paraguay, que accedió a trabajarnos la portada con una tematica grafica “old school”. Y la idea va de representar al Caos como un ser horrible y grotesco que cause malestar a la vista, quien dice que el Caos es bonito y presentable? De hecho, el objetivo se logro, varios fans al hablar de la portada comentan: “ufff que horrible” jajajajaja. ¿Ha habido un cambio en la temática de las letras entre los anteriores trabajos y el de este? ¿Qué os inspira a la hora de escribir las letras? ¿Quién es el encargado de escribirlas? ¿Son muy importantes para vosotros o valoráis más el aspecto musical? Yo soy el letrista de todos los temas, excepto el primer álbum, el cual fue de nuestro primer vocal cuando estuvo en la banda. La temática central va del surrealismo, el Caos y horror en un mundo paralelo y ficticio, por lo general no especificamos nombres o hechos


¿Qué es lo mejor y lo peor de ser un trío como banda? ¿Cuáles son los mejores momentos que habéis vivido como FROM THE ABYSS? ¿Y los no tan buenos? Lo mejor de un trío como banda es su unión de pensamiento en cuanto a todo, somos 3 cabezas pensantes pero que tenemos gustos muy similares. Lo peor del trío es a la hora de un concierto en un escenario donde se ve una imagen de pocas personas dándolo todo en el escenario, por eso nos gusta más un cuarteto con otro guitarrista que muy pronto será así y a una imagen más compensada en el escenario. Mejores momentos vividos realmente tenemos siempre jajajaja, en cada concierto, incluso en cada ensayo, en cada evento donde se incluyen nuestros fans y amistades donde compartimos siempre muy buenos momentos, aprendemos a tomar las malas experiencias que de hecho son casi ninguna como crítica constructiva para mejorarnos nosotros mismos. concretos de personajes y/o cosas de las que se cantan y lo dejamos a la completa imaginación del que escucha, y pueda crearse sus propios personajes en cada canción. Es la propia música, la que me inspira a crear letras, me dejo llevar siempre por las emociones que me inspira un tema, ya trabajado y arreglado, me enseña cómo hay que cantarlo, en que partes lleva ciertos arreglos de voces, todo me lo dice la música. Las letras si forman parte importante y gran complemento para nuestra música, es un gran detonante de la oscuridad que le aporta a cada tema, y más aun, con arreglos de voces limpias, profundas que le pueden dar un ambiente Doom en algunos casos. Si no me equivoco y según parece, vuestros dos primeros álbumes han sido autoproducidos, ¿correcto? ¿No recibisteis ninguna oferta con anterioridad de ningún sello o éstas no eran lo suficientemente decentes? ¿Cómo conseguisteis la atención de Vrykobast Productions? Enviasteis promos de alguna clase, contactaron con vosotros… ¿Estáis contentos con la elección? Pues ya te comentaba, todo lo grabamos en mi pequeño estudio, llegamos a promocionar un poco estas producciones anteriores, pero casi ninguna respuesta al respecto, solo existió un sello que le intereso nuestro trabajo, pero nos pedían incluso costearnos viajes para conciertos en otros países y eso en nuestras condiciones, y sobre todo en el país que vivimos, es muy difícil o casi imposible. La gran suerte de llegar a conocer al sello Vrykoblast viene a raíz de un amigo de Argentina, Alberto Lobos (Exxecutor) que descubre nuestro segundo álbum Ethereal World en nuestro canal de youtube y se interesa por sus temas y nos escribe al correo del grupo, con el interés de conocer más de la banda, entablamos una conversación y él es quien me pone en contacto con Andy (Vrykoblast Production) al cual le envío info del grupo y 2 temas con la esperanza de que le interese nuestro material, casi 2 semanas después y casi sin esperanzas nos llega un correo de vuelta de parte de Andy expresando su interés por el grupo y queriendo escuchar mas de nuestro material, lo que fue una alegría inmensa para nosotros, ya que a partir de ese momento Andy nos explico con detalles como trabaja el sello, como va a ser la promoción y la producción del CD en físico y su venta, y hasta la actualidad el trato del sello con nosotros a sido de lo mejor! From the Abyss le debe muchísimo a Vrykoblast Production por su buena atención y promoción!

Ahora por favor, responded las siguientes preguntas y elegid una respuesta: *Arroz congrí, Caldosa o Ropa vieja/Carne desmechada: Arroz congrí y caldosa, típico de lo que comemos aquí! *Baseball, baloncesto o boxeo: No, realmente no somos muy amantes del deporte, un poco si del futbol, pero sin fanatismo. *Daiquiri, Cubalibre o El Presidente: Daiquiri, cubalibre, uuffff nos encanta! El presidente, de este ni quiero saber nada. *AC/DC, Iron Maiden o Black Sabbath: Actualmente los reconozco como padres de nuestra historia e influencia en los inicios del metal, al menos yo no soy de seguirlos mucho, aunque gran respeto por sus grandes logros. *Andy Garcia, Gloria Estefan o Camila Cabello: Ninguno, esos, que vivan su mundo, yo vivo el mío. Describid por favor, como es la escena metalera en el lugar donde vivís. ¿Tenéis aún tiendas para comprar música física? ¿Cómo son los lugares donde ensayar, comprar instrumentos, bares donde tocar…? ¿Qué bandas metal de Cuba nos recomendaríais? Aquí la escena cubana metalera es rica en agrupaciones, diversidad, tendencias y gustos, pero muy pobre en promoción, en recursos como instrumentos y sus accesorios, pobre en un audio de calidad para ensayos y conciertos, vivimos en una burbuja comunista, que se puede esperar? Aquí las tiendas de CD solo promocionan y venden música popular bailable, del folklor cubano, nada del metal nacional en absoluto. Como te decía, aquí solo existen 2 o 3 tiendas cutres que venden instrumentos musicales que se encuentran casi vacías en cuanto a variedad y calidad de instrumentos y accesorios con precios 2 y 3 veces por encima del original. Existen algunos locales acondicionados con un audio de mediana calidad para alquiler para agrupaciones que quieran ensayar, son muy pocos, por lo que están por lo general llenos de grupos ensayando la semana entera. Lugares y espacios para conciertos son muy pocos a penas una sede principal en la capital y algún que otro club nocturno que quieran negociar para rentar su espacio, en el resto de las provincias igual o peor. Te puedo recomendar buenas bandas cubanas además de las que soy miembro jejejeje, bandas como Helgrind (Pagan metal), Saloma (Seltic/folk metal), Switch (Hardcore), Combat Noise (Death metal), Jeffrey Dahmer (Death

metal), Crampus (Djent/core), Nemesis (Death/black meta) We Bite!!! (Horror punk) Odisea (heavy/progresivo)… y muchísimos más, tan solo te pongo estos como un breve y variado ejemplo. ¿Qué podéis contarme sobre las actuaciones en directo? ¿Tocáis en vivo poco/mucho/nada? ¿Preferís más el estudio y el local de ensayo a un recital en directo donde has puesto muchas esperanzas, pero no hay demasiada asistencia de público? Los conciertos en vivo es lo que más disfrutamos por sobre todo! Damos el 100% de nosotros en el escenario, y nos inspira nuestro público atento a nuestra música en directo! La frecuencia con la que salimos a tocar en vivo varía mucho, lo mismo puede ser hasta 2 veces al mes que no tocar en 3 meses. Estar en nuestro estudio es como nuestro cuarto de meditación, donde estudiamos a fondo cada idea que tenemos para concebir un tema, nuestros ensayos son como una reunión de amigos que venimos a trabajar y mejorar todo lo creado, la pasamos muy bien, aunque al final nada se compara con un buen concierto en vivo donde están todas nuestras energías encaminadas en dar un buen toque de metal. ¿Como muchos otros músicos, estáis involucrados en otras bandas, así que por favor decidnos, ¿cuáles son? ¿Qué instrumentos tocáis en ellas? Ya te mencionaba anteriormente que, además de guitarra y voces en From the Abyss, también soy guitarra rítmica y líder en la banda de death metal Congregation, agrupación ya veterana la cual da su primer concierto en el año 2000, Folklorica, agrupación de Folk metal en la que soy igualmente guitarra y voces, en estos momentos más enfocado en trabajos de estudio y no a presentaciones en vivo, por otra parte Lazaro Rabelo, nuestro bajista viene de varias agrupaciones que igualmente marcaron su gusto por el death metal y el doom como Alianza, Teufel, Sed, The Chaos Nether Silence, actualmente solo está activo en From the Abyss, Ariel Bustamante, nuestro miembro más veterano, nuestro baterista, director de Congregation, ha trabajado anteriormente en la extinta agrupación noventera Trance, también un tiempo en la agrupación Trendkill, actualmente solo activo en Congregation y From the Abyss. Para ir acabando, contadnos qué bandas os han impactado últimamente o si sois de los que os gusta más desempolvar viejos grupos y discos de la antigua escena. .¡Eso es todo amigos! Si tenéis algo más que queráis añadir para acabar la entrevista, vuestros planes futuros y si tenéis merchandising disponible, qué y dónde puede conseguirse. ¡Muchas gracias por contestar la entrevista y mucha suerte! Como todos, siempre nos vemos influenciados por ciertas bandas para nuestra propia creación de temas, ya después podemos ir buscando nuestro propio sello en mayor o menor grado, en mi caso, fuertemente influenciado por la banda Morbid Angel con los discos Covenant, Domination, Formulas Fatal to the Flesh y sobre todo y en especifico el Gateways to Anihilation, fuertes y buenas influencias en toda una gran variante a través de esos discos. Pues queremos reiterar los saludos y agradecimientos para ti y todos los lectores que con interés se toman su tiempo de conocer un poco más de la banda, esperen nuevo material que está en camino, desde el abismo un saludo para todos. Robin Rm

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REVIEWS

21 DE DICIEMBRE (ESP) MEA REDEMPTIO AUTOEDITADO, 2021

Vamos con la pregunta cabrona para animar el fin de semana, que es cuándo estoy escribiendo esta review. Si te acordases y sintieses todo lo que sentiste cuando naciste, ¿lo volverías a hacer? ¡Colorea y reviéntate la cabeza con Teo! Sé que diréis ¡vaya chorrada!, pero, pensad un poco. Eres un ser vivo sin consciencia de sí mismo; vives sumergido en un agradable líquido amniótico; todas tus necesidades están satisfechas. Y de repente… te ves forzado a pasar por un canal no más ancho de tu cabeza. De hecho, a la hora del alumbramiento, los huesos de la cabeza de los niños no están soldados entre ellos, por lo que para avanzar por ese pasaje, a base de contracciones de tu madre, dichos huesos se montan unos sobre otros… y todavía quedan por pasar los hombros y el resto del cuerpo. Una vez que has salido del útero, tu piel se despierta a todas las sensaciones de tu entorno: la presión atmosférica, la humedad, el calor o el frío… Todos tus nervios se electrifican recibiendo la sobredosis sensitiva. Comienzas a respirar con tus pulmones, que reciben el primer hálito como… Pues como dicen los SLIPKNOT: Like breathing in sulfur. Pues ahora metete con el “Mea redemptio” de 21 DE DICIEMBRE y vete pensando en estas y otras preguntas. Porque, ¿acaso vivir no es sino un proceso de oxidación, de decadencia hasta que llega nuestra hora postrera? Para alegrarte las reflexiones, “Seminia” abre el disco como lo que es, la simiente: una pista de ruido casi blanco, ominosa, algún coro gregoriano en segundo plano… “Inafantia” se inicia con una discordante y malrrollera melodía infantil para entrar en lo gordo: aparece la agónica guitarra, la pesada instrumentalización al ralentí. Angustiosa de principio a fin, culmina con los lloros de infantes. Ni una palabra, ni un recitativo, ni falta que hace para causar aprensión. En la misma línea poco complaciente, llega “Pubertas”, con una gélida instrumentalización, minimalista y con ese aire reverberante del Drone, tarda en entrar pero cuando llega el puente se para todo y salta la pista de la salmodia y ahí, ahí es dónde está todo el mal rollo. ¿Qué queréis que os diga? Me parece que el cristianismo es una de las mayores aberraciones de los pensamientos teológicos. Me parece que JC era algún tipo de chamán pasado de setas, pero lo que ha sido la interpretación que han realizado estos bastardos/sepulcros blanqueados de sus pensamientos… “Circunspectio” es un interludio melancólico apenas adornado que nos lleva a “Cancer”: arreglos minimalistas de cuerda, el sonido de la maquina a la que te encuentras enchufado y que mide tu ritmo cardiaco… ¡Buen rollo! Pero, eso sí, más variado en cuanto a su ataque, con más subidas y bajadas, y acaba como tiene que acabar, con el ¡bip, 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

bip! Y el tono mantenido de la dichosa máquina que indica ausencia de pulso. ¿Y qué queda después de eso? Pues como es obvio, el cierre, “O”, el vacío, la nada… el sonido opaco, tranquilo y pausado que nos lleva al final del viaje, de la cuna a la sepultura. ¿O es que acaso te esperabas otra cosa? Ahora, si eres de los que prefieres dormir tranquilamente por la noche y te inventas un amigo imaginario con superpoderes que te va a resucitar después de que la hayas cascado… Bueno, pues como cantaban los SINIESTRO TOTAL: Cada uno es como dios le hizo y alguno somos aún peor. Y ni una sola línea vocal, ni un solo gutural o una voz desgarrada. Solo la visión de Txema Lozano, que es el alma mater detrás de 21 DE DICIEMBRE . Solo completa desolación, agonía vital, la absoluta comprensión de nuestro sino vital y un hilo musical de ese viaje que nos lleva hacia ninguna parte y que todos, todos, estamos condenados a recorrer. ¿O, por el contrario, SÍ hay algo más? CESAR LUIS MORALES 9/10

ACTVS MORTIS (ESP) SEMPITERNVS TERROR NECROMANCE RECORDS, BASE RECORD PR, 2021

Se conoce como Clostridium a un género de bacterias anaerobias, es decir, que no necesitan oxígeno para su metabolismo. Entre ellas están las que producen el botulismo, la gangrena gaseosa o el tétanos. Todo lo bueno de la vida, vaya. ¡Colorea y aprende con Teo! Pues así de tremebundo comienza el primer lanzamiento de los asturianos ACTVS MORTIS, titulado “Sempiternvs Terror”. La intro, “Clostridivm”, ya te mete el ombligo pa’dentro, y es que pa’eso hemos venido. El tenso rascado de violín, la acongojante melodía… Y, entonces, al barullo. “Sin nombre” abre el album en modo pogromo: guitarras devastadoras y viciosas, una batería milimétrica y apabullando acompañada del bajo y una garganta… Una garganta que es un dolor visceral… ¡Maemía, como se despelleja las cuerdas vocales Txeffy! Letras tremebundas y ambiente malsano por doquier, ¿qué más quereis? “Chupacabras” empieza como a mí me gusta: cuatro hostias bien dadas a la caja y ¡al lio! Podían haber con los típicos golpes de baquetas, o directamente todos a la vez a base de claqueta, pero cuando el baterista le arrea las cuatro hostias a la caja… ¡es que va a haber barullo y del bueno! Y así es: tema vicioso, descarnado, y efectos sonoros de cierre. “Siempre en pie” rebaja revoluciones y se meten en un riff con un groove brutal y la acida crítica a las religiones, como un buen “Orgasmatron” de los MOTÖRHEAD. “Metamorfosis” presenta un tema en el que se comparten tareas vocales con Serrucho; así que con este nombre, imagínate lo melosos que se pueden llegar a poner. Afila bien tu machete y carga tu arma, que esos son los efectos sonoros con los que abren “Cacería de humanos” y aquí la cosa

se pone bien cazurra, bien gorda, pero con un groove brutal. Y recomendación personal, echadle también un vistazo al video que tienen de este tema: todo un homenaje a las pelis de American Gothic, referencias a “Wrong Turn”, “Texas Chainshaw Massacre”, “Evil Dead”… Todas esas agradables películas para disfrutar en familia en una tarde de sábado. Como aquellos videos que se grabaron los NECROPHAGIA con el tito Phil Anselmo a la guitarra. Puro placer malsano, tan truculentos como los BRUJERIA, pero bien grabados (¿Cuántas veces intentaste ecualizar correctamente tu equipo hasta darte cuenta que el “Matando Güeros” tenía aquel sonido tan cutre?). “Poder absoluto” entra como un miura, aunque tiene una musicalidad extrañamente adictiva debido al gran trabajo guitarrero por parte de Diego y David; pero ya donde la banda se explaya a gusto y muestra una excelencia compositiva es a partir de la segunda mitad… ¡que no todo va a ser hostia continua! Escuchad, escuchad… Pero que no te engañen, ACTVS MORTIS son una banda de Death y así lo demuestran una y otra vez, tema a tema, como es el caso de “Siervo de la Muerte”: incansables, pesados, histéricos, enfermizos, metálicos, crepitantes. “Animal erguido” sacude con riffs thrashicos, aunque bien aderezados por un imponente envoltorio Death. Aquí mientras se pueda agredir sónicamente a nuestras extenuadas orejas, todo vale. Y de ahí al agónico y arrastrado inicio de “Estirpe del Terror” en la mejor escuela de los OBITUARY; ¿y esas hostias a las cuerdas del bajo, están permitidas? Y con el sonido de un tren a toda máquina nos metemos en “Venganza única opción”, último tema del trabajo. Más y más barullo del gordo y aquí los únicos que siguen de una pieza son los ACTVS MORTIS, desgranando odio y víscera, pus y metal, Groove y Death a partes iguales, acelerones y tempos más pausados… Death Metal del bueno, del malsano, del encabronado, tropecientos años después de su irrupción en la escena, pero actualizado a los tiempos que corren. Parece increíble que el viejo Rock and Roll, que iba a ser una moda destinada a desaparecer, siga hoy en día sonando por doquier. Es acojonante que el género más putrefacto, el Death, siga disfrutando de tan buena salud y siga pateando culos como con este “Sempiternvs Terror”. CESAR LUIS MORALES 9/10

AFASICA (ESP) PAPIROLEPSIA THORNADO MUSIC, 2021

El metal instrumental a pesar de seguir siendo un género minoritario, está en los últimos años teniendo un aumento tanto de bandas como de seguidores bastante interesante. Posiblemente todos esos proyectos paralelos de los nombres consagrados del progresivo mundial han dado alas para que a posteriori muchas bandas se atrevan a dar el paso para elegir este estilo como el suyo. En España ha sido importante el nombre de grupos como JARDIN DE LA CROIX o TOUNDRA, que han sabido dotar de mucha personalidad a este estilo tan particular. AFASICA son un trio valenciano formado por Andrés Aguilar al bajo, Pedro González

a la guitarra y Jose Morales a la batería. La banda se funda sobre el año 2012 y tras varios cambios de formación editan en el 2016 el e.p «Afasia», trabajo muy bien recibido y que hizo que el nombre de esta banda empezara a tenerse muy en cuenta en la escena instrumental española, llegando a compartir escenario con bandas como EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO (Otra de las grandes bandas del metal instrumental en España). Respecto a esta nueva obra de AFASICA, titulada «Papiroflexia», optan de nuevo como en su debut por el formato e.p, quizás el más adecuado actualmente tanto para el estilo que practican como para distribuirlo por las plataformas digitales; más empeñada en promover temas sueltos o el llamado single en vez del álbum completo de toda la vida, formato que poco a poco va perdiendo importancia en el mercado digital. El e.p lo componen cinco temas distribuidos en una intro de corte relajante, titulado «Contienda» con un tono entre tribal, futurista y cierto toque New age, que es una magnifica manera para preparar al oyente y continuar con la tremenda «Apofenica», que sigue a la intro de manera relajante con unas notas tanto de la guitarra como del bajo en in crescendo, para cambiar el ritmo y dejarnos un tema con muchos matices de una de las bandas que más aprecia AFASICA, DREAM THEATER. Durante el tema tengo la sensación de que en cualquier momento puede aparecer James laBrie para cantar algún verso. Tampoco le hace falta al tema. Cambios de ritmo, muy buenos punteos y melodías de guitarra y un trabajo del grupo bestial, lo hacen muy dinámico y que sinceramente podría encajar con un cantante sin problemas. «Tardigrada» cuenta con la colaboración de Daniel G. Álvarez, guitarra solista de los actuales primeras espadas del Thrash metal nacional ANGELUS APATRIDA. Y es que le va como anillo al dedo, con riffs muy Thrashers, distorsión un poco más sucia y ritmo machacón. Tremendo parón en mitad del tema para desarrollar riffs, punteos y solos de un ritmo y melodía espectacular; sin embargo no contiene momentos de autofelación absoluta, cosa a veces habitual en el progresivo. Aquí está todo hecho con mucha técnica, cierto virtuosismo pero todo muy moderado. «Luciferina» tiene otro rollo, juega con guitarras semi acústicas en la primera parte del tema para luego acabar desarrollando a algo más típico del metal instrumental; tiene más semejanzas a su anterior trabajo y sin embargo es la que más contraste tiene entre los pasajes lentos y los cañeros creando una composición llena de cambios de ritmo y melodías variadas. Además es el que tiene acompañamientos ambientales más visibles en algunas partes del tema. Algo que no le sienta nada mal. Terminamos con la outro «Tregua», de nuevo tema tranquilo con punteos de la guitarra durante los dos minutos que dura, mientras la lluvia nos acompaña de fondo. Por supuesto lo que más destaca es la guitarra de Pedro González por esos continuos cambios en los riffs, punteos y solos (que es lo más visible del trabajo). Pero, sinceramente, el acompañamiento de Andrés y Jose en la base rítmica es brutal, lleno de matices y técnicamente perfecto; pero es el problema de estas cosas que para el escuchante normal suelen pasarle mas desapercibidas los detalles del bajo y batería. Salto de calidad respecto al anterior «Afasia» del 2016, que ya era un buen trabajo con un toque quizás hardrockero, Stoner y ciertos aires setenteros. El actual «Papirolepsia» es más moderno, influencias habituales en el prog. y con una producción más pulcra y cristalina. No sé si esta banda ha sido muy lista editando este corto e.p o no han sabido aprovechar la oportunidad de sacar un trabajo mucho


más ambicioso para el amante del progresivo instrumental. La verdad no lo sé. Yo me voy sinceramente con ganas de más… mucho más!!!

Ancien Temps (batería) y Olematus (bajo) y en este álbum se han ayudado de artistas invitados como Ange, La Flamenjanta, Sanglar o Le Cornu.

KIKE MOLLÁ TORMO 8/10

“Calamités & Les Calamités” se publicó el 28 de mayo de este año y lo cierto es que tiene una carga potente. “Les Causses s´en Gaussent” da la entrada con unos cantos líricos a cargo de la ya nombrada Ange. Esa línea casi angelical unido a algunos tintes de pandereta y otros miembros de percusión crean la ilusión de una melodía pagana y Folk Metal destrozando la idea que en un principio se podría tener de este álbum. Y es una grata sorpresa, la verdad.

ANATOMIA (JPN) CORPOREAL TORMENT ME SACO UN OJO / DARK DESCENT RECORDS, 2021

Desde Japón nos llega lo nuevo de ANATOMIA, “Corporeal Torment”, editado por Me Saco Un Ojo Records junto a Dark Descent Records. Este es el cuarto álbum de la salido de la mente de Takashi Tanaka (batería y voz), que en esta ocasión cuenta con Jun Tonosaki (guitarra, bajo, voz), para adentrarnos en su concepto de pútrido y desgarrado, profesando un doom/death metal denso y farragoso con tintes sludges y sobre todo muy underground. “Dismemberment”, abre el álbum donde ese toque de ultratumba y el sonido distorsionado de las guitarras, con una producción sucia, pero a la vez nítida es lo que le da su tinte personal a ANATOMIA, donde la voz grave y cavernosa, se abre paso entre una vorágine de dolor, entremezclando una primera parte death, para hundirnos en el abismo doom de su parte central donde la atmosfera se vuelve pesada y empieza a faltarte el aire. Aire que no recuperaras tan pronto pues “Slime Of Putrescense” es aun más densa y agobiante que la anterior, con un lento caminar que se transforma en horror en la parte final donde diferentes elementos ambientales le dan un toque aun más oscuro. “Despaired Void”, abre una puerta al infierno, con una musicalidad extrema y arropada desde las profundidades del abismo, incluso los coros enigmáticos envuelven en un halo misterioso cada paso que da la estructura musical dándonos paso a la experimental “Mortem”, yéndose a los 20 minutos de duración, donde la opresión y la oscuridad se ciernen sobre tu alma, como una niebla que recubre lentamente cualquier valle, poblado o montaña, tan densa que cuesta andar y donde la noción del tiempo parece perderse entre ecos lejanos de muerte y una sensación de opresión que va más allá. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

ASCÉTE (FRA) CALAMITES & LES CALAMITÉS ANTIQ, 2021

Siete temas son los que constituyen el álbum “Calamités & Les Calamités” de la banda francesa ASCÉTE. La banda está formada por Torve (voz, teclado y percusión), Patrie Moine (guitarra),

La siguiente canción es “Danse de la Sénescence” donde vemos unos riffs de guitarra muy dinámicos y una batería que retumba constante. Ahí aparece la voz de Torve respondido por un coro estrangulador, muy potente. Y aproximadamente en el minuto 2:32 ASCÉTE da un giro para traer la calma. Me llama mucho la atención esto porque si lo analizásemos veríamos como tres partes que quizás son lo que hacen ser a la banda lo que es: hemos visto una parte gutural y grotesca, después viene una sección instrumental pacífica que suena genial y que termina volviéndose divertida y juguetona pero es que la cosa no acaba ahí porque una pandereta y unos cantos líricos te avisan de que se viene un cuento y una historia de fantasía. Es decir, en cosa de un minuto y algo ASCÉTE te monta una serie de, porqué no decirlo, plow twist, que te deja flipado. Y ahí ya arranca de nuevo al machaque. Continúa “Courroux du Lébéurou”. Aquello que hablábamos de una pequeña trama casi divertida (casi indie, a mi parecer) brota al inicio pero siendo machacado o puesto en contraposición por la voz. No sé, me parece una mezcla brutal que queda increíble. (¿Os imagináis que de aquí surge el Indie Metal?) “Sorlodais Huroux” sigue con un ritmo imparable y unos riffs pegadizos. La voz de Torve machaca hasta el último segundo. “Héritiers de l´Austérite”, por otra parte, tiene un comienzo nostálgico a manos de unas teclas que lo cierto es que nos transportan de un hemisferio distinto y extraño en el que van surgiendo pequeñas sombras, pequeñas frases nada nítidas que se fusionan con… ¿agua? Es quizás el tema más curioso de todos, funciona como un interludio pero la diferencia es que no es exclusivamente instrumental. La guitarra de “La Lanterne du Mort” me encanta en todos los sentidos: desde esa intro casi acústica hasta los riffs más salvajes que envuelven toda la pista. Lo mismo me ocurre con el tema final y homónimo al álbum. Aquí la guitarra se mezcla muy bien con el bajo y, al inicio, una pandereta, para dar paso a todo el caos. No sabía que esperarme antes de escuchar este álbum pero fuera el que fuera mi “prejucio pre- escucha” lo cierto es que me he quedado muy sorprendido de este debut de ASCÉTE; los riffs de guitarra tan bien nutridos, vitales y pegadizos sin perder por un asomo la brutalidad que requiere cada tema, la voz unida a los coros, el bajo imparable y la sonoridad de los golpes de batería, … Me quedo con la versatilidad, con la producción y con lo bien que entran y permanecen cada uno de los temas de este disco. ¡Dadle caña! ALICIA CASTAÑO 9/10


del underground reconocida entre los círculos del Sur de Florida. Por fortuna, los hemos descubierto por aquí. Por desgracia, son como el título del EP, los heraldos. ¿Son como Silver Surfer, heraldo de Galactus? ¿O son como las golondrinas, heraldos de la llegada de la primavera? No queda si no esperar y ver que nos depara el futuro; mientras tanto, creo que le voy a dar otro par de vueltas a este “Harbinger”. ¡Y tú deberías hacer lo mismo! CESAR LUIS MORALES 8/10

BLEETH (USA) HARBINGER SEEING RED RECORDS, 2021

Extraño trabajo el del heraldo. Extraño y nada halagüeño, pues el heraldo era el caballero medieval que se dedicaba a transmitir mensajes de gran importancia, ordenaba las grandes ceremonias y llevaba los registros de la nobleza. Imaginaos llegar al villorrio correspondiente para dar la noticia, por mandato del rey de turno, de que aquel año, los diezmos de la plebe serían duplicados. Imaginaos cruzar vuestras miradas con los del pueblo llano y hambriento. ¡Vaya tela de trabajo! De hecho, la palabra ha quedado adscrita a “heraldo de infortunios”, como Silver Surfer, heraldo de Galactus, el Devorador de Mundos. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que adentremonos en este otro heraldo, que en inglés se dice “Harbinger”, el último EP de los floridienses BLEETH. “Initiation” abre la fosa moviéndose de manera pesada y con un groove de alto tonelaje, mientras la voz de Lauren Palma (que también rasca las seis cuerdas) me recuerda a la de Perry Farrell. Pero no hay miedo, nada tan complejo para los oídos como los enrevesados e inclasificables JANE’S ADDICTION. Por el contrario, aquí lo que hay es un ataque frontal, a medio camino entre el Post y el Sludge, con saturación en todos los instrumentos y una patada continua a los oídos. “Skin of your Teeth” arremete en una línea muy melviniana y toma las tareas vocales el bajista, Ryan Rivas. No se puede meter más saturación en las guitarras, no puede haber un bajo más pesado… Bueno, por poder, seguro que se puede, pero ya nos pasaríamos de rosca y sería ruido. Y he aquí la grandeza de bandas de este pelaje: la capacidad para mantenerse en esa fila línea entre la musicalidad arisca y el puro ruido. “False prophets” vuelve a ceder el paso a Lauren a cargo de las voces, mientras se encarga de unas líneas de guitarra desquiciadas, sobrealimentadas, apoyada por el mastodóntico trabajo de bajo de Ryan y respaldados por un Juan Londoño que no pierde ni un compás. Seguimos rodando y rodando y llegamos a “Convenient Drowning” con partes más atolondradas y aceleradas, pero también con una musicalidad atrayente y subyugante. De ahí pasamos al sonido realmente fangoso, inquietante y tenso de “Pendulum”. Por ahora (y por lo que me supongo que vendrá delante) ni un solo de guitarra; solo músculo, sonido, groove, potencia y ambiente. Y, oh, niños y niñas, no hace falta nada más. Tal como nos relatan en su Bandcamp, la banda teme que las nuevas tecnologías y las crisis (en todos los campos) nos lleven hacia una nueva forma de autoritarismo. ¿Lo podeis comparar con la situación actual que vivimos en muchos aspectos? ¡Pues claro que sí! Como para mostrarse animoso o meter un solo que joda la asfixiante atmosfera que consiguen. Les viene que ni pintado el título de este EP: “Harbinger”, el heraldo, el presagio. Para cerrarlo, eso sí, se lanzan a la carrera con “Dystopia for Dessert”, punkarra, sucia, garajera, pero adornada con esa extraña capacidad que tiene el trio para crear pasajes musicales de alto octanaje, evocadores y desgarrados. BLEETH son, al parecer, una de esas joyas

<CODE> (GBR) FLYBLOWN PRINCE DARK ESSENCE RECORDS, 2021

Desde la capital inglesa, Londres, nos llega el nuevo trabajo de CODE, “Flyblown Prince”, editado por Dark Essence Record. En este, su quinto álbum de estudio, actualizan su sonido post black, con elementos progresivos y una espacialidad modernista,, poco vista hasta hoy, donde la cinemática, la oscuridad y los paisajes musicales recrean una pesadilla continua de cambios rítmicos y perversos. Y es que desde los primeros compases de “Flyblown Prince”, puede apreciarse que estamos ante un sonido novedoso, sobre todo por las voces recreadas por Wacian, que aportan una multitud de texturas a cada uno de los cortes, donde las guitarras de Aort, juegan con ritmos progresivos y muy contundentes, junto a un bajo omnipresente a cargo de Syhr y una percusión muy técnica por Lordt, sin duda un sonido nuevo para un estilo emergente, sino dadle al play a “Clemency And Atrophy” o “By The Charred Stile” con esos estribillos cósmicos. “Rat King”, es envilece el álbum con un ritmo machacón y maléfico, donde el post black metal toma las riendas del juego llevándonos hacia “From The Next Room”, enigmática y lirica, un susurro de modernidad embriagadora que juega con unos paisajes musicales y vocales donde la diversidad y la contemporaneidad son señas de identidad. “Dread Stridulate Lodge”, retoma de nuevo el metal y la oscuridad, que se mantiene en “Scolds Bridle”, uno de los temas más contundentes del álbum, para cerrarlo con “The Mad White Hair”, una oda teatralizada de casi doce minutos, donde las emociones e interpretaciones quedan a flor de piel. CODE nos ha traido aire fresco a la escena y ha completado un autentico discazo. JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

CONSUMED BY VULTURES (SWI) PSEUDOBIBLION RISING NEMESIS RECORDS, 2019


Desde la localidad de Ticino, Suiza, nos llega este quinteto que a través del brutal sello RISING NEMESIS RECORDS ve editado su segundo larga duración llamado “Pseudobiblion”, el cual ya adelanto es un verdadero hostión en toda la cara, con su Brutal Death de corte técnico y ultra veloz. CONSUMED BY VULTURES han logrado un álbum realmente entretenido, donde todo encaja a la perfección, desde una cuidada ambientación y propuesta donde todo el álbum está dividido en diez “cantos” (inspirados en la “Divina Comedia” de Dante), hasta una producción donde todos los instrumentos nos golpean sin piedad y realzan el brutal sonido de esta banda. Si nos centramos en el estilo de la banda, aquí sin duda se vienen a la cabeza varios nombres de bandas de su país vecino Italia, coincidiendo en el monstruoso estilo de bandas como BLOODTRUTH, HIDEOUS DIVINITY, HOUR OF PENANCE… con lo que os podéis imaginar que la velocidad, la contundencia y el nivel técnico de la banda debería estar a un alto nivel, y sin dudarlo, reconozco que lo está. Los temas son sanguinarios, brutales, una verdadera orgía de brutalidad y demencia, donde los riffs juegan con distintos ritmos, pero todos haciendo que la propuesta sea tremendamente agresiva, con una ejecución muy veloz y variada en la composición de riffs, los cuales van cambiando cada pocos segundos y rara vez se repiten, logrando un nivel de complejidad que va a requerir unas cuantas escuchas hasta que la música nos llegue a transmitir la gran cantidad de trabajo que esta banda ha registrado en este “Pseudobiblion”. Los temas siguen una línea algo similar donde la gran cantidad de riffs incluidos hacen que llegar a diferenciarlos, nos requiera un prudencial tiempo de escucha, no es una grabación que ya desde un primer momento nos llegue a ser familiar, con lo que temas como el más “tranquilo” o a medio tiempo “Canto VI: Servi Del Fuoco” es como una pequeña balsa de tranquilidad en medio de la vorágine brutal que propone la banda, pero ojo que a mitad del tema este evoluciona hasta volverse una oda a la velocidad, para volver a pasajes más misteriosos y siniestros (voces femeninas incluidas), tema realmente logrado. Porque si lo que buscamos es brutalidad temas como “Canto II: L Albero Sacro” o “Canto VII: Encaustum Papyrus Excelsi” donde nuestra mente entrará en un mundo enfermizo de oscura brutalidad. Muy, muy buen álbum este segunda edición de CONSUMED BY VULTURES , realmente han logrado una edición redonda, donde el concepto artístico y lírico se ha unido de forma perfecta al musical, logrando una obra visceral y que hará las delicias de los seguidores del estilo. LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

CORR MHÓNA (IRL) ABHAINN NEGRE PLAN Y, 2021

Y una vez más, volvemos al agua. En concreto, a los ríos, las venas de la Tierra, dadores de vida que recorren kilómetros y kilómetros a través de ella. Son, indudablemente, un elemento vertebrador de la existencia, pues

todo organismo vivo necesita, con mayor o menor frecuencia, acercarse a los ríos para beber. ¿Dónde creéis que se establecieron los primeros asentamientos humanos? En una cueva, sí, pero cerca de un río. ¿Dónde se empezaron a gestar los primeros grandes imperios? En el fértil delta entre el Tigris y el Éufrates. Y así con todo. ¡Colorea y aprende con Teo! Pues no, la banda que nos ocupa no habla de la antigua Mesopotamia pero sí de los ríos. Hasta ahora desconocida por mí, la banda irlandesa CORR MHÓNA sorprende con su último lanzamiento, “Abhainn”. Pinchar el primer tema y enamorarme ha sido todo uno. Salvando las diferencias estilísticas, me recuerdan a AKERCOKE en el aspecto de tener un sonido distintivo, de partir de una trillada base y expandir el género más allá de la imaginación del común de los mortales. En cuanto al sonido, podríamos asemejarlos a bandas como PRIMORDIAL, así como a los AGALLOCH, y todo ese rollo naturalista del Cascadian Black Metal. Pero… CORR MHÓNA van un paso más allá, agregando elementos del folklore irlandés y utilizando armonías vocales del sean ós (estilo antiguo tradicional). Completamente conscientes de sus orígenes, utilizan el gaélico en su composición. De hecho, su nombre significa “garza”, el título del disco se traduce como río y toda su lírica está escrita en su encantadora y feérica lengua materna. Cada tema de este álbum lleva el nombre de uno de los ríos de Irlanda… ¡De nota! Pero, metidos en harina, ¿Qué es “Abhainn”? “An Fheoir” abre el álbum con el sonido de goteo, un breve murmullo, el nacimiento de un rio con su gorjeante melodía, la solemne y monacal voz de Paul Quinn, las guitarras acústicas, el hipnótico abandono… “An tSúir” ya entra completamente metalizado, pero con que maestría, con que desparpajo se exceden de los límites musicales, para seguir atacando con “An Bhearú”. Se aceleran, siguen las armonías vocales limpias, entran las voces rasgadas, los riffs sincopados; es el riachuelo que después del remanso se despeña varios metros y choca furioso contra las rocas para seguir fluyendo y entra otro tema. “An Laoi” se extiende hasta los ocho minutos, completamente enfebrecido y acelerado, pero enseguida entran los meandros, las vueltas y revueltas del flujo musical y del Black Metal entramos en la excelencia, en el rebasar los límites… Una banda que sí, que sabe lo que le gusta y que sabe con lo que se han criado, pero quieren ir más allá y lo consiguen. Dobles armonizaciones vocales a lo ARCTURUS, acelerones brutales y oldschool aderezados con pinceladas precisas y maestras de unos genios musicales. “Banda” sigue por los derroteros más Black, o eso parece, porque cuando al minuto comienzan a probar esas ideas de vocalizaciones limpias y estribillos épicos sobre la base metálica, ésto ya es de otra puta galaxia. Nuevo remanso de paz a lo AGALLOCH y un tema que no para de crecer, de palpitar y de evolucionar. ¡Temazo! Un breve interludio con “Cumar an Dá Uisce” que nos mete en la sinuosa línea de bajo con que se inicia “An tSláine”, otra salvajada serpenteante con la que la banda rubrica su calidad, inventiva y creatividad. Tan ubérrimos como los ríos a los que cantan. “Uaimh” es otro breve interludio acústico acompañado de la voz de, sin duda, una náyade. Si es que esta banda lo tiene todo. “An tSionainn” es inefable, es para escucharlo una y otra vez y descubrir en cada nueva escucha un nuevo matiz, una nueva melodía, una nueva canción. Son, en efecto, como los ríos: cada vez que acudes a la misma vera de tu niñez, el río es distinto. En la desembocadura de este viaje nos encontramos con “An tSuláin”, y, si bien el tema es acústico y más relajado, es la conclusión lógica a un álbum excepcional.

Hay tantos y tantos ríos en el mundo; tantos y tan necesarios. Tan variopintos: breves y cantarines, largos y caudalosos, calmados y arrolladores… Tal cual CORR MHÓNA y este “Abhainn”, fundamental para la existencia humana. CESAR LUIS MORALES 10/10

CRUMMER (ESP) DEATHWARDS PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, 2021

Disco debut para esta banda asturiana con 2 singles digitales anteriores, “Sacks Of Bones” del 2020 y “The Silence Of Death” en este mismo 2021, por cierto, ambos incluidos en “Deathwards”. Sinceramente nunca había oído hablar de ellos y es que parecen de muy reciente formación (a lo mejor me equivoco y llevan años liándola con su buen hacer…), pero con el poco material que tienen, se lo curran muy bien, practicando un excelente Death Metal muy en la línea old school y bastantes influencias de ASPHYX y de PESTILENCE. También hay algo de BENEDICTION de lo primero e incluso algo de MASSACRE americanos de vez en cuando. Y es que el sonido que poseen es muy pesado, con unas guitarras espesas y realmente brutales. Casi todo el tiempo esto va a medio tiempo, aunque hay incursiones en terrenos más veloces. Eso sí, y como ya he dicho, del pantano no salen en cuanto al estilo. Las voces de Abel se me han parecido mucho a la de Martin van Drunen, con una rugosidad gutural que sorprende. Hay que decir que la batería es programada, o eso parece, además que en redes sociales no hay ninguna referencia a que exista un miembro a los tambores. Lo cierto es que el efecto conseguido es bastante interesante y han logrado un sonido muy natural y extremadamente potente. Un disco de buen Death Metal de la vieja escuela que te puede gustar si te van las bandas citadas anteriormente. ANTONIO PARDO 7/10

cuantas bandas, que en DEAD SUN es acompañado por Jon Rudin a la batería. Si alguno ha seguido o sigue la trayectoria del señor Johansson, sabe su absoluta devoción hacia el Death Metal más clásico que desde finales de los ochenta y años noventa se practicaba en su país, Suecia. En esta ocasión con DEAD SUN , aunque ya sea el sexto álbum completo de la banda, la mezcla es más o menos la misma, aunque quizás la música tenga una ambientación más lenta que en otras de sus bandas, pese a que todavía se pueda encuadrar en el Death Metal sueco, pero los temas son algo más melódicos, accesibles y con algún guiño al Metal más tradicional. Pero pese a incluir ciertos riffs dentro de este ámbito, no hay que olvidar que la banda también incluye un sonido bastante pesado y super distorsionado a sus guitarras, Made In Svenks Dödsmetall. Pero hay que reconocer que DEAD SUN no están entre las bandas más agresivas o brutales que podamos escuchar en la actualidad, recordando en ciertos momentos a unos melódicos EDGE OF SANITY por el tratamiento de las melodías y ese Groove que desprenden las composiciones e este “Night Terrors”. Temas como “Worlds”, “Vortex Dance” o el definitivo “The Doomed” pueden corroborar mis palabras anteriores, siendo una buena muestra de lo que nos podemos encontrar en el álbum. Realmente no se puede decir que sea un mal álbum, porque las composiciones están bien hechas, algunas con melodías realmente pegadizas y logradas, pero tampoco es que destaque sobre la media, y al igual que otras bandas de Rogga Johansson, la grabación termina siendo un poco igual en tu estructura general, aportando poca exploración del estilo y quedándose en algo bueno, pero que podría ser algo mejor. Pese a todo si disfrutas de las obras de este músico, te lo recomiendo sin duda, porque no vas a acabar defraudado, en caso contrario, quizás termines con una mueca de inconformidad general. LUIS MARTÍNEZ 7/10

DISOWNING (CAN / FRA) HUMAN CATTLE XENOKORP, 2019

DEAD SUN (SWE) NIGHT TERRORS XTREEM MUSIC, 2021

La discográfica española Xtreem Music nos trae la nueva banda del prolífico Rogga Johansson, conocido por su participación en bandas como PUTREVORE (Junto a Dave Rotten responsable de Xtreem Music), GRISLY, PAGANIZER, MEGASCAVENGER, THE SKELETHAL, THOSE WHO BRING THE TORTURE, REVOLTING… por nombrar unas

Si hay un valor del que puedo presumir formando parte del equipo de redacción de Necromance, es el de hacer grande la tan manida expresión de «no dejar a nadie atrás». Claro ejemplo de esto, una vez más, fue la salida a subasta del debut en largo de los deathmetaleros franceses (aunque deben tener algún miembro canadiense) DISOWNING, publicado por Xenokorp en Julio de 2019, y que para muchos medios pasó desapercibido entre un mar de novedades, pero para otros, a los que la calidad les preocupa más que la actualidad, pasó a esa estantería de «pendientes» a la que poco se acude. «Human Cattle» está claramente dividido en dos partes. Una, compuesta por los cinco cortes del EP «Battle of Neverness» (2018), o lo que es lo mismo, una declaración de intenciones, una demostración de cómo saben tocar y cuales son sus referentes en esto de la contundencia. Reportan sin descaro a clásicos como CANNIBAL CORPSE en densidad y cadencia, como en los buenos NUM. 87 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33


«Human Cattle», con un Jesus «The Butcher» y su poderoso gutural protagonista o «Battle of Neverness», con un golpeo por parte de la base rítmica absolutamente demoledor. «Another Piece in My Collection» recuerda más a SUFFOCATION, al arte del piñón fijo, que además contiene un breakdown más atmosférico que tenso impresionante. O más al dinamismo de MORBID ANGEL con pinceladas blackened en «The Storm Before the Storm» o en «Inner Emptiness», poderoso,directo pero adornado por acordes suecos, que por momentos me ha sonado demasiado al «Heretical Uprising» de TRIBE OF PAZUZU (¿aquí está la conexión canadiense?). Y una segunda parte, compuesta de otros cinco temas, en los que demuestran su personalidad, su descaro, su manera de interpretar el death metal clásico y llevarlo por las ramas sin descuidar la accesibilidad. He tenido sensaciones parecidas a las vividas con bandas de esas que sirven como entrada al subgénero, esas que enganchaban a base de buenas melodías, técnica y groove como ILLDISPOSED, OBSCENITY o ABYSMAL DAWN. Temazos como «Ghost Area», que abre el álbum y combina la tensión del OSDM a base de tremolazo y buen golpeo, con delicados arpegios y solazo de impresión. Similar, pero modernizada, bien apoyada, sueca y blackened en «Intoxicated by This Illusion». O «Suffocated by My Walls», death metal con dosis de brutal de farolillos y tremolismo neperiano, con fantástico video publicado este año por cierto. O los más atrevidos y cargados de personalidad como «The Servants of Chaos» donde reina el groove y dónde la abundancia de técnicas y tempos la convierten un poco en pastiche y evitan el mínimo de contundencia exigible . A «Alone on This Dark Path» le pasa algo parecido. Con buen riff principal, contiene parte disonante, djentera y buenas técnicas, pero tantas que distrae, demasiada info, pero digna de elogio si planteasen un concepto death/brutal tech de base. Buena maniobra de Xenokorp uniendo los temas de 2018 con las últimas creaciones, más personales y accesibles, consiguiendo un efecto increíble para un disco debut. DISOWNING muestra respeto por el OSDM y el BDM en «Human Cattle» pero a la vez plantean una propuesta clara y valiente con la que se ganan mi respeto, aunque sea con dos años de retraso.

Baecker a la batería es terriblemente bueno; creando una atmósfera aplastante, unos golpes incesantes y una rítmica casi melódica que no pierde ni por un segundo lo tenebroso, da todo a cada una de las pistas. Publicaron “Bearer of Many Names” el 11 de junio de este año y aunque, como decía, está constituido por tres temas estos son de larga duración (29:22, 18:36 y 18:27 respectivamente) y de carga explosiva. El primer tema, “Enshrined In Indissoluble Chains And Enlightened Darkness”, hace una entrada limpia y ambiental que constituye lo que parece una narración fúnebre y tenebrosa. No será hasta el segundo minuto aproximadamente en el que la cosa parezca desparramarse por el lodo y la desesperación más pura. Es, ni más ni menos, que fatalidad épica. Ese aroma es el que impregnan sus dos continuaciones. En “Secret Powers Entrenched In An Ancient Artefact” Moritz Fabian lo da todo; voces pesadas y desgarradoras, cánticos fúnebres y una atmósfera espeluznante que amenaza con no callarse bajo ningún concepto. Finalmente el álbum termina con “Unmapped Territories Of Clans Without Names”, la pieza más corta. Me encanta la fusión que EREMIT hace al unir el grito de dolor y desesperación con un lado melancólico e incluso con un pequeño haz de luz y esperanza. Son dos polos opuestos pero los narran de tal manera que ninguno niega al otro. Personalmente me gusta mucho la producción, la composición y la ejecución de este álbum. Si te gusta el Sludge/Doom Metal y eres seguidor de grupos como CONAN o PRIMITIVE MAN no dudes en escuchar este “Bearer of Many Names” de EREMIT. ¡Dadle caña!

FELLED (USA) THE INTIMATE EARTH TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

EYE OF PURGATORY (SWE) THE LIGHTHOUSE TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

BEARER OF MANY NAMES TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

Sólo tres temas componen el nuevo álbum de la banda de Sludge/Doom Metal EREMIT, “Bearer of Many Names”. Pero vaya tres temas … El trío alemán, anteriormente dúo, está formado por Pascal Sommer (guitarra), Mortiz Fabian (guitarra y voz) y Marco Baecker (batería). Su debut “Carrier of Weight” era una obra pesada, voluptuosa y masiva. De la misma forma lo hace este nuevo disco pero ahora con una producción, en mi opinión, mucho más elegante. Debo decir también que el trabajo de Marco 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

ALICIA CASTAÑO 8.5/10

SCHEITAN 8.7/10

EREMIT (DEU)

sobre todo por lo bien compuesto que está y donde la calidad aparece en cada pasaje del tema. Pero esto mismo podemos apreciar en otros temas como el tema título del álbum “The Lighthouse” con unas buenísimas secciones con guitarras dobladas que nos traerán a la mente la buena época dorada del Death Metal sueco seguramente. “Pieces of a Dying World” es un tema potentísimo, donde los medios tiempos cobran una importancia relevante, así como las melodías y es un tema que en pocas escuchas vamos a tener pegado a nuestra mente por ello, tema ideal para agitar nuestros cuellos al ritmo de los potentes riffs. Sin duda, podría seguir nombrando más temas, quizás los más fanáticos del puro Death sueco se sientan contentos con “They Silently Await” donde la velocidad está mucho más presente, y la agresividad tiene una mayor presencia. “Where Slowly Life Fades” también juega con la velocidad en un comienzo, para pasar a riffs más contundentes y pesados, que en su fondo son acompañados por los teclados, e incluso, guitarras limpias; sin duda, buenas ideas que aportan algo distinto en el global del álbum. Buenísimo álbum el que nos ofrecen EYE OF PURGATORY, con temazos realmente bien compuestos, precisa ejecución, potentes y pegadizos, que demuestran que si hay buenas ideas no hace falta descubrir nada para ofrecer un excelente álbum de Death Metal con melodías memorables y temas potentes. Recomendado!

Si hace unos días tuve la oportunidad de poder hacer la reseña del sexto álbum de DEAD SUN, una de las bandas de Rogga Johansson miembro también de EYE OF PURGATORY, y en la cual me quedaba con ganas de algo más. Esta vez, he de reconocer que Rogga con el acompañamiento de Jeramie King (bajo) y Taylor Nordberg (guitarra, batería y teclados), han logrado que este “The Lighthouse” destaque a un nivel mucho mayor, tanto instrumental como compositivamente. Con un estilo que bebe del Death Metal sueco, así como de ciertas influencias del Melodic Death, algo del Viking Metal y el Metal tradicional más potente, estos tres músicos han registrado nueve temas con una personalidad propia y con calidad a raudales que seguro que los que disfrutan de escuchar música bien ejecutada y compuesta, seguro que van a gozarlo de principio a fin. Temas como “Carved In a Stone Bleeding” donde los riffs se mezclan con melodías de forma perfecta, y logrando una ambientación con la adicción de los teclados acompañando a las veloces guitarras creando una amalgama musical realmente impactante,

A vueltas, por enésima vez, con el asunto del Cascadian Black Metal. Llamadme ignorante, pero me resisto a pensar que sea algo tan diferenciado e innovador. Ha existido, por fortuna, una evolución desde los primeros discos de VENOM o de BATHORY, a lo que grabaron MAYHEM, DARKTHRONE o BURZUM y lo que ha ido apareciendo en los últimos años. Pero la audiencia avezada será capaz de escuchar similitudes y apreciar diferencias y evolución. Pero tanto como para ser algo tan supuestamente único… ¡Colorea y aprende con Teo! O mejor dicho, vamos a abrir el melón del Cascadian… Bien es cierto que esa denominación es algo ambigua: porque el Black Metal es Black Metal y volvemos al eterno debate de la evolución musical en cualquiera de sus escuelas. Del Rock, del Blues, del Heavy, del Thrash, del Pop o del Rythm & Blues… Hay tanta evolución, tantas divergencias y tantas raíces comunes… Y, ojo, en ese aspecto, adoro a bandas como AGALLOCH, PANOPTICON o WOLVES IN THE THRONE ROOM, como a otras que se encuadran dentro del Black puro, o las de Post-Black o las del Black-Gaze… Porque el Black es Black y siempre ha estado relacionado con sentimientos naturalistas, con la emoción de la soledad de los bosques circundantes y la introspección; da igual si es en Trondheim o en la zona de los Grandes Lagos. Pero que manía con etiquetar y diferenciar, ¡disfrutemos de la música, coñoya! A FELLED se los

etiquetará como Neofolk Black Metal, otros dirán que es Cascadian… Tú pínchate el “The intimate Earth” y disfrútalo. “Ember Dream” lleva ese acelerón a lo Black Metal Old School, para convertirse en un medio tiempo donde el violín ofrece un contrapunto sincopado y enseguida te das cuenta de que aquí el asunto de las cuerdas va al revés. A diferencia del uso que han hecho otras bandas del violín (¡mis adorados MY DYING BRIDE y su “The cry for Mankind”!), en FELLED la guitarra eléctrica cede su preponderancia y sirven tan solo para armar el sonido de la banda e identificar los ataques en plan tremmolo picking como Black Metal. El violín (tocado por Tiffany Holliday) lleva la voz cantante y es el instrumento que actúa como guitarra solista, el que llevan toda la melodía y el gran protagonista. Cuanto menos, han conseguido despertar mi curiosidad de verlos en directo, para ver como ella defiende su trabajo sobre la avalancha de decibelios de sus pares. No dudo de su calidad y calidez como músico, pero ya se sabe, en directo todo suena atronador: la batería, el bajo, la guitarra… “Fire season on the outer rim” sigue en la misma línea; bombardeo metálico de primer orden, el hacha y el violín entrando y saliendo en un juego de pregunta y respuesta, para llegar a una calmada y ensoñadora parte central. “The rite of passage” se inicia con una guitarra acústica, para ceder a una bombardera base rítmica, potentes guitarrazos sobre los que el violín va cantando su emotiva elegía. “Sphagnum in the Hinterlands” es un extenso tema que se desarrolla a lo largo de diez minutos con todos los elementos distintivos de FELLED: el Black, el Cascadian, los interludios pregunta-respuesta entre la guitarra y el violín, los pasajes oscuros y melancólicos… Cierran con “The Salt binding” donde Tiffany interviene también como vocalista y descubrimos que también tiene un delicado timbre que conjuga perfectamente con el ambiente Black y los guturales del guitarrista Cavan Wagner; el tema se convierte en un cierre ampuloso y épico para un primer trabajo más que destacable. Quizá, y eso no lo voy a negar, un poco de fatiga compositiva. Pasada la primera buena impresión de la preponderancia del violín, algo más de frescura, de riesgo, de ampliar horizontes, de ir un poquito más allá, de explotar la calidad de los músicos… Pero, por lo demás, nada que criticar a los FELLED y, si queréis, otro día ya discutimos más sobre el Cascadian. CESAR LUIS MORALES 8/10

FROM THE ABYSS (CUB) CHAOS SUPREMACY VRYKOBLAST PRODUCTIONS, 2021

Si pensamos en death metal y en la parte de América Central y el Caribe, seguramente Cuba no sería el país donde pondrías las vistas, pues no suele ser habitual encontrar demasiadas bandas del género por allí. Pues bien, para romper moldes y fronteras, aquí tenemos el tercer álbum completo de FROM THE ABYSS (no confundir con los brasileños del mismo nombre y de discografía más escueta), llamado “Chaos Supremacy”, que llega de las manos del sello Vryko-


blast Productions (HOMICIDE, DEVOURED, DECIUS…) desde Singapur. Las composiciones de este trío cubano, transcurren a medio tiempo en su mayoría con oscuros riffs, toques de la vieja escuela y un gusto por las voces limpias y coros melódicos, si bien las principales son guturales, que mezclan en momentos puntuales consiguiendo un pequeño efecto diferente del que puedes disfrutar… o simplemente no ser participe. El sonido es denso, elaborado, muy decente y escuchándolos no adivinarías su país de procedencia, si tiendes a cometer el error de pensar en un sonido maquetero o pobre. Se lanzan con “Beyond Horror”, potente y asesino con esas influencias, que pueden traerte a la mente a los MORBID ANGEL más aplastantes y grupos similares. Igualmente señalaría como destacables, el veloz y triturador “Your Master” o el despiadado “Profaned Land”, uno de mis favoritos sin lugar a dudas. A pesar de sonar aquí, más maduros en relación a su material previo, el fallo diría que viene dado por la poca variedad en cuanto a tempo de los temas, donde en su mayor parte transcurren en esas velocidades pesadas y lentas, que le resta naturalidad y potencial al disco, que lo tiene y mucho. Cierra una versión del “Mock the Cross” de los suecos BLOODBATH, perteneciente a su álbum “The Fathomless Mastery”, uno de los dos que ha grabado con ellos hasta la fecha Mikael Akerfeldt de los OPETH. Las letras y portada, giran en torno al inframundo, al caos, al abismo y lo sobre natural… Jorge García “Indio” a las guitarras y voces, Ariel Bustamante a la batería y al bajo Lázaro Rabelo, son los integrantes de FROM THE ABYSS , banda formada en 2015 en La Habana, capital del país antillano. A un ritmo de larga duración cada dos años y desde el 2017, nos encontramos ante el tercer disco de este trio (tras el anterior “Ethereal World”), que contiene diez canciones en unos cuarenta minutos a medio tiempo, de death metal oscuro, sólido y brutal. ROBIN RM 6.5/10

GATEWAY (BEL) FLESH REBORN CHAOS RECORDS, 2021

Para el que me conozca un poco, que haga esta reseña y le dé esos 9 puntos a un simple mini no le extrañará en absoluto. Y es que soy un fanático seguidor de la vertiente más oscura, pesada y pantanosa de esto llamado Death Metal. Y no desde hace poco, sino desde prácticamente la creación del estilo allá por finales de los ’80 y principios de los ’90. Y tener 52 añazos y haber formado parte de la propagación de esta plaga hacen mucho también. GATEWAY proviene de Bélgica. Y no, no me he equivocado, he dicho ‘proviene’ porque es solo un tío el que se lo curra todo. Se llama Robin van Oyen y toca todos los instrumentos y emite los sonidos guturales que se oyen en este disco de tan sólo 4 temas y apenas 26 minutos de putrido y brutal Death Metal. La pesadez de las guitarras, el bajo provocando un terremoto en las paredes de casa

al reproducir el disco a buen volumen y esas mencionadas voces provenientes de ultratumba hacen de este MCD una auténtica pasada de pura vieja escuela. Las comparación con esta banda son necesarias para precisar a lo que suena GATEWAY, y es que si te van grupos yanquis del tipo DISMA o FUNEBRARUM mezclado con los japoneses COFFINS o los finlandeses HOODED MENACE, es casi seguro que esto te guste bastante. La producción es de lo más apropiada, pesada y como si se hubiera metido 6 metros bajo tierra y denteo de un ataúd para registrar los temas. Una pasada, tú. GATEWAY no son precisamente nuevos (o nuevo, como ya he explicado). Lleva desde 2014, ha editado un álbum completo en 2015 y tiene varios EP’s posteriores al álbum. A ver si me pongo a investigar un poco estos trabajos, que si suenan igual a este “Flesh Reborn”, me lo voy a pasar de muerte… ¡y nunca mejor dicho! Brutal… ANTONIO PARDO 9/10

GRAVEYARD OF SOULS (ESP) INFINITY EQUAL ZERO NEGRA NIT / NEGRE PLAN Y, 2021

El dúo formado por Ángel Chicote (todos los instrumentos) y Raul Weaver (voz), GRAVEYARD OF SOULS, nos traen una nueva entrega desde Burgos, “Infinity Equal Zero”, a través de Blood Fire Death, Satanath Records y Negre planY. Su death doom metal es contundente y personal, alcanzando en este séptimo trabajo una sonoridad que recoge la esencia de su trayectoria, desde que se formaran allá por 2012, debutando con “Shadows Of Life” (2013). Un álbum que recoge elementos del doom/death de los ’90 y ’00, con un regusto a bandas como PARADISE LOST, CREMATORY o los primeros AMORPHIS. Siete nuevos cortes alternando temas cantados en castellano y otros en ingles, como si dos relatos se unieran en un todo, incluso los nombres leídos continuados, en su idioma parecen crear un verso tan enigmático como melancólico, “Madre-Mil planetas te dicen adiós-Eres libre-Entre el todo y la nada”; cuanto menos curioso. “Madre”, es el corte que abre el álbum, de una forma directa y sin pasar por la casilla de salida, nos sueltan un temazo de doom con tintes gothic metal, con tintes MOONSPELL, que ya de por si despertará tu interés desde el inicio, con esas melodías envolventes y esas atmosferas oscurecidas, así como las poderosas voces que le vienen como anillo al dedo. “Your Children Will Be The Last”, es más machacona, con unos riffs donde los toques arabescos e incluso PARADISE LOST, se transforman en un rio continuo e hipnótico que te guiaran sin darte cuenta, con un solo de altura y una luz que brilla en la oscuridad. Oscuridad que recoge “Mil Planetas Te Dicen Adiós”, melancólica, triste y doom por excelencia, con una parte preciosista e instrumental en su parte central, lo justo para desengancharte y volver a retomar con fuerzas el final cíclico y musical. “Distant Star”, vuelve con la potencia con la que se inició el álbum, dejándonos otro de los temazos del


álbum, donde los toques de sintetizadores enmarcan una ambientación de categoría, en un segundo plano, pero muy presente si se presta atención. El combo “Eres Libre” y “Entre El Todo y La Nada”, podría resumir musicalmente lo que pretenden con este nuevo álbum, pues ambas rezuman death doom por sus cuatro costados, jugando con las luces y sombras de una estructura musical hilada para embaucarnos en densas noches de aflicción, nostalgia y recuerdos, una dupla perfecta que nos muestra las dos vertientes sonoras de GRAVEYARD OF SOULS. “Time To Leave”, cierra el álbum, un corte instrumental, donde las voces esta vez son sustituidas por pequeños cortes cinemáticos. Una banda que no tenía fichada y que a partir de ahora se va a convertir en uno de mis referentes en cuanto a su estilo en el ámbito nacional.

Weak” o el tema que da título al álbum “Ashes of Dead Worlds”. Bestial y Brutal álbum el que nos ofrecen IN ASYMMETRY , sin desperdiciar un ápice en el apartado técnico, donde por momentos es realmente apabullante dado el nivel de velocidad, complejidad técnica y contundencia de lo que nuestros oídos perciben, y todo envuelto en una brutalidad que hacen de este “Ashes of Dead Worlds” un álbum de lo mejor del género que he escuchado en lo que va de año. LUIS MARTÍNEZ 9.5/10

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

INTERNAL ORGANS EXTERNAL (USA) APOCALYPTIC DOMINATION VICIOUS INSTICT RECORDS, 2021

IN ASYMMETRY (USA) ASHES OF DEAD WORLDS COMATOSE MUSIC, 2021

Un enfermizo viaje a los dominios de la desesperación y el sufrimiento es lo que nos propone el cuarteto IN ASYMMETRY en este debut que nos llega a través del sello norteamericano COMATOSE MUSIC. Esta grabación no deja lugar a la melodía o a la tranquilidad, ya que estos cuatros músicos han compuesto nueve temas llenos de velocidad, riffs cambiantes y enrevesados donde los fanáticos del Brutal Death Metal más técnico tendrán poco más de media hora para disfrutar como pocas grabaciones nos han ofrecido en los últimos tiempos. Primero de todo me gustaría destacar que para lograr este grado de complejidad musical, el nivel técnico de los músicos ha de ser bastante alto, y aquí se logra con una alta calificación, desde la base rítmica donde Darren Cesca (ex DEEDS OF FLESH entre otras bandas) da una lección de manejo de la batería, variando ritmos, decorando todos y cada uno de los huecos que la música requiere, resumiendo un trabajo realmente impactante. El bajo de Darren Joy, no cesa tampoco en su empeño de destrozar nuestros tímpanos con un repiqueo de cuerdas a toda velocidad y haciendo crujir su instrumento constantemente. Victor Araneda a la guitarra realiza también un trabajo espectacular, con una inmensa variedad de ritmos, algunos ya clásicos en el Brutal Death actual, con escalas a velocidad vertiginosa, pero además añade determinados riffs con un carácter más progresivo, que aportan una variedad a lo que es un álbum de este estilo. Incluso en temas como “Forged By the Ancient Entity” la banda demuestra un excelente manejo de ciertas disonancias, y ritmos entrecortados que vuelven loca nuestra mente por su complejidad y velocidad de ejecución, destacar que incluso en este tema hay una sección algo jazzística con guitarras limpias que extraña en las primeras escuchas. Pero no debemos olvidar que esta es una banda que nos ofrece un material Brutal, donde la voz grave y profunda del ex INNANIMATE EXISTENCE, Taylor Wientjes, nos aporta una bestialidad al sonido general que hará derretir y licuar nuestras neuronas en temas tan directos y agresivos como el inicial “Whom Prey of the

One man band, otro más para la colección, cada vez son más los músicos que deciden crear proyectos en solitario, ya sea por falta de integrantes, por no querer compartir ideas o yo no sé por qué. El caso es que hoy traemos una banda de lo más burra. Estilo PUTRID PILE de las más conocidas en este formato, pero más bestia, podríamos definirlo como un Slamming Brutal Death Metal. Formada en 2019 por Vince Otero, la banda es originaria de Estados Unidos/ Arizona. INTERNAL ORGANS EXTERNAL recibe el nombre del proyecto. En 2020 debutó con un álbum de larga duración “Into the Depths” donde nos demuestra el poder y brutalidad del Slamming, y sobre todo la energía y la rabia que muestra este músico a la hora de crear temas. Y actualmente ha salido a la luz, en mayo de este mismo año, un EP con características parecidas a su álbum inicial, pero en donde cambia la producción, a mejor claro, y donde la brutalidad hace acto de presencia en tan solo 5 temas pero que vienen bien cargaditos, sin nombrar, dos colaboraciones de dos grandes vocales de la escena, Larry Wang, viejo conocido de este mundo, muy versátil en sus guturales e incluso toca algún instrumento en alguna banda de las muchas que tiene, cabe destacar MAGGOT COLONY y FATUOUS RUMP. Y el otro peso pesado es ni más ni menos que Jack Christensen vocal actual de la super banda KRAANIUM. El EP “Apocalyptic Domination” vio la luz bajo el sello Vicious Instinct Records. Los temas por lo general van todos por la misma línea, ritmos muy lentos y pesados característicos del Slam. Destaca sobre todo el doble bombo con ride y la caja marcando el tempo, con cejillas aplastantes de fondo, el bajo hace sus delicias también al compás de la guitarra, y los guturales quedan clavados, y para el que le guste el bass drop, en todos los temas hay un par de ellos por lo menos. Banda muy recomendada para los amantes de lo enfermo y lo macabro. Una vez más puedo decir del bruterio me fio. JUAN GRANADO 9/10


IRONWILL (ITA) BREAKOUT

Sinceramente el proyecto de IRONWILL me parece fantástico. El bullying es un problema actual que continúa vigente en los centros educativos, en las calles y en la sociedad y, ¡Hay que erradicarlo! La música es la mejor vía de combatir y de transmitir un mensaje pero no solo se trata de eso sino que, para todos aquellos que alguna vez hemos sufrido acoso, la música se convierte en nuestro pilar y en nuestra salvación. Y cuantos estaremos de acuerdo en que tanto el Rock como el Metal nos ayudaron a sobrevivir. ¡Dadle caña! ALICIA CASTAÑO 7.5/10

AUTOEDITADO, 2021

Música, cómics, ilustraciones y un claro mensaje en contra del bullying son algunas de las cosas que rodean a IRONWILL. Se trata de una banda italiana dirigida por Salvo Dell’Arte que se considera así misma como un grupo de Rock Metal Psicológico. Esa última etiqueta tiene que ver con el deseo de utilizar el Rock para patear al bullying, uno de sus lemas, y no solo lo han plasmado en su música sino que también han creado cómics al servicio de esta lucha. Lo que tenemos entre manos, muy en la línea de su debut “Jonathan´s Journey” tanto en sonido como en temática, es el segundo trabajo de IRONWILL: “Breakout”. Lo que sí podemos ver es que en esta ocasión el álbum se centra más en lo emocional y en los sentimientos generados que en el problema de forma general. “Breakout” contiene diez temas y con el primero de ellos, “As Fast As Rock´n´Roll”, IRONWILL deja bien claro por donde tiran. Y no solo en cuanto a sonido sino que desde el primer segundo te están dando una llamada de atención, un grito. El segundo tema es el homónimo del disco. La voz lírica femenina tiene reminiscencias de grupos Goth Metal/ Metal Sinfónico como WITHIN TEMPTATION o incluso NIGHTWISH. “Gravity” tiene un regusto más cañero que le mete bien a la pedalera y en él la cantante baja varios tonos para decirte las cosas a la cara sin vacilar en ningún momento. Y oye, cuando tiene que subir para recalcarlo, lo hace. Eso es una de las cosas que me ha gustado de este disco: la versatilidad. También podemos escucharlo en “Try On The Other Side” La producción es bastante buena. En “Prince” toman protagonismo la guitarra y el bajo y es que de pronto se calzan un movimiento bastante Funk que no me esperaba. Es una mezcla entre un dúo vocal prácticamente sinfónico y rockero y una base MetaleraFunky. Tiene un estribillo super pegadizo, me ha encantado este tema. Lo mismo ocurre con “Step By Step”. Después, con “Save Me”, nos encontramos con un tema más acústico, tranquilo y emocional que corona la vocalista pero que se rompe con el siguiente tema, “Sad Nigth”. Supongo que la fusión entre los golpes más quisquillosos y duros y las letras tristes es conseguir mostrar el desazón y el agobio de la noche cuando se está sufriendo acoso escolar. “True Or Not” también nos conmueve con su sonido más acústico (hay algunos riffts que me recuerdan un poco a SCORPIONS). Finalmente el álbum termina con “Wind And Talk” que saca a relucir la vena más sinfónica y ochentera (lo cierto es que el trabajo entero tiene cierto sabor a Metal ochentero) y le mete un halo motivador enorme para acabar. En conclusión: “Breakout” es un álbum que combina voces líricas, metal sinfónico, sonido ochentero, golpes Funk, estribillos muy pegadizos y un mensaje a la sociedad.

KRYPTIK MUTATION (USA) PULLED FROM THE PIT REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2021

Desde McHallen, Texas, el quinteto KRYPTIK MUTATION nos presenta su álbum debut, con ocho cortes realmente asesinos y cargados de violencia, sangre y Death Metal con un ligero toque Thrash que aporta un mayor dinamismo a la propuesta de estos cinco asesinos musicales. Lo primero que ya nos llama la atención en este “Pulled From The Pit” es su sonido, logrando una producción bastante moderna, con instrumentos muy nítidos, con volumen en todos ellos, donde la voz y la batería tienen una presencia destacable y acompañando unas guitarras con un buen sonido, aunque les echo en falta algo más de pesadez en su sonido. Aunque la música es básicamente un Death Metal clásico, con predominancia de los medios tiempos y las partes veloces (aunque no muy aceleradas tampoco), hay que destacar que los temas son muy directos, con riffs bien construidos y rítmicos que van variando a lo largo de su estructura, aunque son un poco cortos y quizás se echa en falta un poco más de exploración. Quizás “Demon´s Quest” cambia un poco esta estructura, ofreciendo unos riffs más cercanos al Melodic Death Metal, con muchos riffs doblados y con una mayor presencia de las melodías. Pero la fiereza y la brutalidad están de vuelta en los siguientes temas “Blistering Blow” o “Tied Under a Buzzsaw”, quizás los temas más cafres de la grabación y que a mí particularmente me han gustado en especial. Otro buen tema Death Metal es “Dying to Rot”, muy brutal, directo y con riffs que destilan purulencia y pestilencia sonora. Ya os digo que la banda tiene buenas ideas y se apartan un poco del prototipo de banda de Brutal Death, ofreciendo algo brutal pero a la vez un poco más accesible.

SLEEP WAKER (USA)

MAJESTIC DOWNFALL (MEX)

ALIAS

AORTA

UNFD, 2021

PERSONAL RECORDS, 2021

Los americanos SLEEP WAKER editan a través de UNFD su segundo álbum “Alias”, en el que exploran la identidad y la realidad, el significado de seguir vivos, trabajado a través de un metalcore contundente, donde entremezclan partes de oscuridad y melancolía con potentes riffs y algunos estribillos limpios, en línea con ARCHITECTS, ALPHA WOLF, CURRENTS…

Desde Mexico y a través de Personal Records nos llega el nuevo álbum de MAJESTIC DOWNFALL, “Aorta”. Desde que comenzaran allá por 2005 como un proyecto personal (one man band), ha ido evolucionando a lo largo de sus casi dieciséis años de carrera para centrarse y dar con un sonido tan característico como personal, donde el doom metal es el estandarte y el death metal y las atmosferas las ráfagas de viento que les acompañan en este épico viaje escrito durante la pandemia y que conforman 4 canciones, pero yéndose a los 70 minutos, sin ataduras, realizando lo que aman y como lo aman.

“Alias”, irrumpe de manera contundente con unos riffs donde el core y el djent entremezclan rabia y fiereza, remarcando su estribillo melódico que empatiza con el oyente, remarcando su estilo con toques progresivos en “Skin”, donde la oscuridad centrada con los teclados en segundo plano y otro estribillo marca de la casa pero que juega mucho con el espacio crean un tema muy redondo y con un toque de distinción dentro del género. En “Strangers”, el trabajo del bajo es bestial, guardando un break en su parte central in crescendo que marca la potencia de la banda, dejándonos un respiro con una especie de interludio “Cold Moon”, muy atmosférico, para devolvernos ese toque djent con “Melatonin”, donde las estrofas crecen a medida que transcurren los segundos, con una estructura muy marcada y donde la versatilidad vocal es su rasgo distintivo, aunque muy repetitiva. “Insomniac”, crece desde cero, con un sonido en off que se va aclarando e infringiendo ritmo a un corte muy técnico con continuos cambios de ritmo, pero denso.

Buen álbum el que nos ofrecen estos cinco músicos de Texas, una buena carta de presentación, de la cual espero un mejor material en el futuro, ya que este “Pulled From the Pit” suena muy bien y nos presenta a una formación muy interesante en el estilo para el futuro.

Uno de los primeros singles que se dio a conocer fue “110 Minutes”, donde dejan claro que tienen potencial para remarcar su estilo, al igual que ocurre con “Serenity”, pero con el aliciente de un estribillo abierto y pegadizo, aunque cantado a modo coral, transformando su core en algo más comercial, aunque a estas alturas el álbum se te puede hacer algo pesado, cerrándolo “Synthetic Veins”, corte versátil donde funciona muy bien ese estribillo rasgado y furioso, pero envuelto en un halo oscuro otorgado por las ambientaciones y ese puente limpio que encaja muy bien y “Distance”, donde los toques post hardcore quedan abrochados por una música menos enrevesada y muy melódica. SLEEP WAKER , vuelven con ganas, pero se quedan a medias, aunque el trabajo contiene algunos temazos, se puede hacer algo monótono, destacando sin lugar a dudas este corte final, “Distance” y el combo inicial, “Alias” y “Skin”.

LUIS MARTÍNEZ 7/10

JUAN ANGEL MARTOS 7/10

Mezclado y masterizado por Tore Stjerna quien ha trabajado con bandas de la talla de WATAIN, MAYHEM o DESULTORY, alcanzan un sonido muy compacto y limpio, exento de sobreproducciones modernas. Además han contado para el artwork con la mano de Oscar de las Flores, el cual no tiene conexión con el mundo del metal, para aportarle al álbum un carácter diferenciador. “Roberta”, inicia nuestro viaje, con unas melodías de corte europeísta pegadizas y melódicas, para adentrarnos en un doom denso y oscuro, pero matizado con un toque de luminosidad y melancolía donde las guitarras de Dah y Aly crean paisajes increíbles, alternando los tempos y jugando con las atmosferas, perfectamente apoyados por el bajo y la voz poderosa y grave de Jacobo Córdoba, cerrando el combo Alfonso Sánchez a la percusión. Giros suaves aportan matices a unas estructuras mastodónticas, que se envilecen por momentos y captan esa furia atemperada para desarrollar luego ambientaciones de sosiego. “A Dying Crown”, es más densa y pesada, doom de categoría y corte noventero, con esos riffs marcados que aseguran un lento caminar a las profundidades, apoyado, el tema que da nombre al álbum “Aorta”, donde los cíclicos riffs parecen parar el tiempo, pero van jugando con unas armonías hipnóticas, hasta endurecer su parte final. “Become Eternal”, cierra el álbum con un autentico temazo, donde la creatividad mexicana de MAJESTIC DOWNFALL estalla, alternando bellas melodías con un doom clásico, un combo que parece extrapolar tu alma hacia otra dimensión, donde gran culpa tienen esas guitarras repletas de sentimientos, donde la voz participa en ellos a la perfección, desgarrando la musicalidad y llevándonos hacia un final de oro, con esos riffs doblados de ascendencia heavies pero con un tempo más bajo, un temazo, para todo un discazo. JUAN ANGEL MARTOS 8.75/10

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el que ambos han ido tejiendo y trabajando como banda me parece que queda increíble. Puede que hasta la fecha MORTICULA REX sea un tanto desconocido a nivel internacional pero después de este álbum y del sonido del que, no me cabe duda, va a seguir madurando, esa situación está a muy poco de cambiar. ¡Dadle caña! ALICIA CASTAÑO 8.5/10

MORTICULA REX (ITA) AUTUMNAL RITES SLOVAK METAL ARMY, 2021

Desde Sicilia (Italia), MORTICULA REX nos trae su nuevo álbum bajo el nombre de “Autumnal Rites” (2021). Para quienes no lo sepan, la banda de Death/ Doom Metal nació en 2018 como iniciativa de Alessandro Wehrmacht (DAEMONOKRAT y RELIGIO MORTIS). Pavor Nocturnus se unió en 2019 creando la formación actual y trabajando en el álbum que tenemos entre manos. Algunas de las influencias de este dúo oscilan entre CELTIC FROST, BLACK SABBATH, CANDLEMASS, BATHORY o MAYHEM, entre otros. Es interesante ver el cambio entre los dos trabajos que tienen en su producción. El debut “Grotesque Glory” (2018), que surgió completamente de la cabeza y de las manos de Alessandro Wehrmacht, tira un poco más al Death/Black Metal de los 90s mientras que este recién nacido adquiere un valor más Doom. Ambos discos tienen un sonido muy personal, oscuro y entrañable. Pero se nota que este “Autumnal Rites” compagina los dos géneros al principio mencionados y los da una cara terriblemente propia y buena. El disco está integrado en siete pistas de las cuales la cuarta funciona como un interludio de guitarra. Estas melodías melancólicas son muy habituales a lo largo de la producción y son las que contrastan con la parte más dura y cruda: he aquí la fusión Death/ Doom Metal. Ya el primer tema, “Scars”, nos avisa de esa mezcla. La verdad es que en los primeros acordes uno parece replantearse influencias de grupos Groove como PANTERA, pero en seguida se rompe esa fantasía y MORTICULA REX proporciona su realidad más que latente. La pista homónima entra de lleno con unos riffs oscuros y pesados que van atornillando todo a su paso. Son riffs que vibran y que te hacen vibrar con ellos. También ocurre en “The Silence Within”, uno de los temas que más me gusta de este álbum. Me encanta como se retrata el Terror como tal en el sonido de “The Days of Darkness”. El artwork del disco está perfectamente unido a la sensación y a la idea musical de cada una de las canciones, pero sin duda parece poner foto de perfil a este tema concreto. “Atumnal Rites” termina con “Sleeping Among The Dead” y, tengo que decirlo, es el tema con el que más lo he gozado. Puede que tenga que ver con que el bajo toma un papel importantísimo (surgiendo un poco de las sombras) y mete una caña brutal. Los riffs se tornan en destellos casi ilusorios pero potentes y cargados de energía y entre cada serie de estrofas la voz nos cuenta una historia de terror. Sinceramente, brutal. Hasta ahora no lo había dicho pero la producción está completamente a cargo del dúo y en mi opinión lo han clavado. Quizás queda algún que otro arreglo pendiente y el bajo queda un poco desperdigado en algunas canciones, pero el sonido que se consigue ya no solo en edición y grabación sino 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

me contareis! Y para cerrar, el tema que fue directo a mi Playlist, “Truth”. Diez orgiásticos minutos experimentales, hipersaturación de teclados, una instrumentalización preciosista y épica y una banda que no le tiene miedo a explorar y que graba en cada nota una identidad que raramente se encuentran en estos días. Los del Muro, los MUR, me aplastaron en su día con su “Brutalism”. Son como ese disco, brutalidad pura y dura, pero con un estilo, con una elegancia y con una visión que hace que ganen enteros con cada escucha. Ahora, nos muestran “Truth”, la verdad, su verdad. Y es que no se puede discutir nada con los argumentos que exponen en cada tema. ¿Brutalidad? ¿Verdad? Elegid, malditos, no os arrepentiréis. Palabra de MUR.

Esta pista aúna un poco de cada una de las pistas y recupera la perspectiva futurista y robótica que se veía en la primera parte del trabajo.

CESAR LUIS MORALES 9/10

ALICIA CASTAÑO 9/10

Como es un álbum conceptual que muchos de vosotros querréis desentrañar no voy a comentar nada más acerca de la historia subyacente. Por otra parte, debo decir que este “The Blue Dawn” me ha sorprendido desde la primera escucha; la parte instrumental, así como la vocal van complementadas ya no solo entre sí sino entre los temas y los personajes. Es difícil dar cara musical a una trama y a distintas personificaciones y ODD DIMENSION lo ha conseguido a la perfección. Si os gusta el Metal Progresivo, no dudéis en escuchar este álbum. ¡Dadle caña!

MUR (FRA) TRUTH LES ACTEURS DE L’0MBRE PRODUCTIONS, 2021

Bueeeeeno, pues empezamos la review al revés, o de otra manera distinta. Al finalizar la escucha del nuevo trabajo de los MUR, hice lo que los franceses me han obligado a hacer. El tema título de este EP, “Truth”, ha ido directamente a mi Playlist. Sin pensarlo, casi con las primeras notas y los primeros desarrollos, mi dedo ha ido automáticamente a la opción de “Añadir”. Varias escuchas después, lo sigo recuperando y lo vuelvo a escuchar gozoso. En dicha Playlist conviven alegremente BILLIE EILISH o DUA LIPA con DIMMU BORGIR, AMESOEURS u OPETH. LEPROUS dan paso a SAM COOKE y MARK KNOPFLER puntea gustoso para dejar que PANTERA rematen la faena. Ecléctico que es uno. ¡Colorea y aprende con Teo! Pero lo dicho, “Truth”, como tema, se ha añadido a dicha Playlist. Tuve la suerte de toparme con estos salvajes del sello Les Acteurs de L’Ombre hace un par de años para hacerles la review de su álbum debut “Brutalism” (2019) y si ya entonces me apabullaron, ¿qué han hecho con este “Truth”? Abrir, abren con un “Epiphany” de crujientes y languidecientes guitarras, pero dentro del universo sonoro de la banda, que, básicamente, es patada a la cara, en ese campo indefinido de mezcolanza de estilos; un amplio espectro en el que el Post, el Black, el Kraut, el HC y yo que sé cuántas cosas más conviven. ¿Pa’qué vamos a tocar sólo una cosa si las podemos tocar todas? Lo jodido es hacerlo bien, y tocar las cosas con pasión y orden, a pesar de la sensación de caos y locura que la premisa de la mezcolanza de estilos pueda plantear. MUR siguen en plena forma y afilando/afinando su estilo. “Suicide summer” es otro claro ejemplo de lo que la banda es capaz de hacer: un abrasivo y rugiente trozo de metal, en el que se cuelan unas bestiales y distorsionadas líneas de bajo que son tamizadas por teclados lisérgicos y cósmicos, mientras Jay Moulin se desgañita como un poseso. Lo mismo ocurre con la vorágine de “Inner Hole”. De las ululantes guitarras a los puentes discordantes, la banda se comporta como unos desfasados e hiperagresivos VOIVOD. Pero, hete aquí, que ya se ponen en modo “vuelta de tuerca modo Dios” y se cascan una versión del “Such a shame” de los TALK. Y ahora, me pongo en plan “Abuelo Cebolleta”. TALK TALK fueron una banda londinense que estuvo activa durante la década de los 80’s, con un estilo medio poppy, medio rock, que metieron el pelotazo internacional con el disco de 1984, “It’s my life”, álbum dónde estaba incluida esta canción. Si la escucháis como tema de MUR, pues os la cuelan y no os enteráis. Si escucháis la versión original y luego la de los franceses, ¡pues ya

ODD DIMENSION (ITA) THE BLUE DAWN SCARLET RECORDS, 2021

El quinteto italiano de metal progresivo, ODD DIMENSION, sacó a la luz en marzo de este año su nuevo álbum titulado “The Blue Dawn” a través de la firma de Scarlet Records. Con este nuevo disco la banda pone fin a un período de sequía ya que no habían sacado nada desde “The Last Embrace To Humanity” (2013). En este tramo la agrupación a pasado por algunos cambios; la voz pasó de Manuel Candiotto a Jan Maneti y la silla de la batería ahora respalda a Marco Lazzarini (SECRET SPHERE) en lugar de a Federico Pennazzato. Se trata de una producción conceptual de diez temas que, versionando el trabajo de RUSH “2112”, cuenta la historia de dos viajeros espaciales llamados Markus y Eloise. Ambos aterrizarían en un planeta llamado “El Planeta Azul” (de ahí la homonimia) donde tendrían que resguardarse y aprender a defenderse así mismos y a sus hijos, Eristo y Arabelle. A nivel musical, escuchamos bastante diversidad a lo largo de la producción. “Mission nº 773” es una introducción instrumental que nos ambienta de lleno en la fantasía futurista. Jan Manenti interpreta el personaje de Marcus y para personificar a la mujer de este, Eloise, aparece la cantante Simona Aileen (HOLY SHIRE). Por otra parte, en “Escape To Blue Planet” escuchamos una sonoridad más “clásica” a través de Daniela Caschetto al cello y de Gabriele Ciaccia al piano de cola que circula alrededor del dueto de personajes principal. El homónimo “The Blue Dawn” abandona los tintes futuristas y casi robóticos que eran palpables en el resto de la producción y se centra en la melodía y en la expresividad. En esta ocasión colabora, además, el gran Derek Sheridan (DREAM THEATER, SONS OF APOLLO, BLACK COUNTRY COMMUNION). En “Flags of Victory” es donde escuchamos la aparición de los hijos de Markus y Eloise, Eristo y Arabelle, interpretados en esta ocasión por Roberto Tiranti (LABYRINTH) y Eliana Parodi respectivamente. El álbum finaliza con “The Supreme Being”.

OLDSKULL (THA) NETHER HOLLOW OF NO RETURN INHUMAN ASSAULT PRODUCTIONS, 2021

Si coges una pizca de CENTINEX, unos gramos de VOMITORY, una cucharada de NECROPHOBIC de su primera época y un pellizco de producción típica sueca de los años ’90, te sale algo parecido a este disco debut de los tailandeses OLDSKULL. Además el propio nombre de la banda también puede dar pistas: para los que no estéis muy puestos en inglés, es un juego de palabras para la expresión ‘vieja escuela’, aunque en realidad significa ‘vieja calavera’, así matas dos pájaros de un tiro. La importancia que se le da a las guitarras y su potencia, quizás sea lo más destacado de “Nether Hollow Of No Return”, este buen disco de Death Metal potente, calero y muy, pero que muy escandinavo, aunque la banda provenga de Tailandia. Son 8 temas con letra y una instrumental, donde las melodías no son pastel osas, más bien agresivas y bastante brutas. El sonido pertenece a los primeros años de la escena sueca, con ritmos pegadizos y que te pillan meneando el pie con ellos, unas voces potentes y semiguturales y las ya mencionadas guitarras, que me han recordado a las de Urban Gustafson de los ya mencionados VOMITORY, aunque OLDSKULL no sean tan rápidos o intensos. Lo cierto es que este es un más que entretenido disco de buen Metal de muerte que te va a tener moviendo la cabeza durante algo más de 45 minutos. ¿Un pero? Bueno, la batería es programada, o eso me parece. De hecho en la formación no aparece este miembro como tal y el sonido de éstas es demasiado sintético para ser un batería humano. Y es que suena demasiado poco natural… pero bueno, tampoco son de las peores baterías programadas que he oído en mis años activo en esto del Metal extremo. Por lo demás, interesante y asequible si eres fan del estilo sueco clásico sin moñerias. ANTONIO PARDO 7/10


SADISTIK FOREST (FIN) OBSCURE OLD REMAINS TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2021

RELENTLESS AGGRESSION (NOR) A SHADOW OF ALL THINGS BROKEN AUTOEDITADO, 2021

Desde Bergen, Noruega, llega el álbum debut de RELENTLESS AGGRESSION, un trio que enfoca su visión musical dentro del Thrash Metal, que mezcla el estilo europeo clásico con ciertos matices más yanquis, y que bien podrían haber editado este álbum hace 25 años atrás porque su música nos hace retroceder a un Thrash con cierto regusto a unos antiguos KREATOR, SODOM, TANKARD, SDI… mezclando su propuesta con algo de SLAYER o unos primerizos METALLICA. “A Shadow of All Things Broken” no es un mal álbum, sobre todo si disfrutas del antiguo Thrash, pero si lo tuyo es una propuesta dentro de este estilo más moderna, quizás no termine de convencerte ya que todo suena bastante añejo, incluso la producción no puedo decir que sea precisa y nítida al 100%, sonando muy cercanos a álbumes primerizos de las bandas anteriormente citadas. La música de RELENTLESS AGGRESSION no da descanso, jugando con los cambios de ritmo constantemente, algo muy característico del estilo, así como los estribillos llenos de coros para cantar a pleno pulmón, aunque hay algunos temas como “Flawed” más lentos y pesados donde se juega más con los riffs y la potencia del bajo y sección rítmica, aunque a mitad de tema haya un buen e interesante cambio de ritmo. Pero tampoco pensemos que la banda es muy agresiva, pese a que su nombre nos pueda dar esa sensación, hay que reconocerles que los temas están bien estructurados, y todos tienen unos ritmos bastante pegadizos, que junto con la voz bastante ácida, callejera y con algún rasgo de un joven James Hetfield, hacen la música bastante accesible y llena de buenos momentos. Temas como el inicial “Epitome of Resentment”, “Time to Die”, “From Beyond” o “Scorched Earth” se hacen muy directos y disfrutables, quizás se eche en falta algo de exploración dentro del estilo, pero bueno pensemos que es por ser su primer álbum y esperemos una mayor variedad en un próximo álbum, aunque esto reste un poco de puntuación a este debut. Buen álbum el que nos traen estos noruegos, no mata esto sí. Es un buen álbum lleno de cambios de ritmo y temas pegadizos, aunque algo sencillos en sus estructuras, y un sonido muy fiel a lo que era el Thrash hace 3 décadas. Si disfrutas de este estilo estoy seguro que encontrarás una banda que suena autentica y con una propuesta muy honesta dentro del estilo. LUIS MARTÍNEZ 7/10

Casi todo lo que proviene de Finlandia y que tenga que ver con el buen Death Metal de la vieja escuela, va a sonar a cosas clásicas del estilo. Es una especie de estigma que tienen las bandas de allí desde hace años… bueno, en realidad, desde que DEMILICH surgieron y años después, se convirtieron en referente para músicos jóvenes. En este caso que nos ocupa, no son DEMILICH precisamente la influencia, aunque sí que se huele cierto tufillo. Pero sí que hay mucho de otros compatriotas suyos, PURTENANCE. La banda ha editado este EP de 4 temas que apenas dura 20 minutos y lo que primero sorprende es las guitarras, cortesía de Antti Heikkinen y Jarkko Lahtinen, con una pesadez digna de los viejos años del estilo, potentes y brutales, pero sin perder la melodía. Estas se construyen sobre una buena base rítmica en la que predomina el buen hacer de Vesa Mutka a los tambores y platillos. Y luego tenemos a Markus Makkonen en el bajo y en las voces. Y sin ser brutales del todo, aquí es donde podría yo ver más reminiscencias de DEMIGOD, por ejemplo, en concreto del “Shadow Mechanics”, su peor disco, sin duda. Tienen guturalidad, pero a la vez son un poco estridentes y si no estás acostumbrado a este tipo de voces, te pueden tocar un poco el sistema nervioso. Otro punto a destacar es la producción, limpia y contundente, aunque en realidad la banda lleve su sonido a terrenos pantanoso y sucios. Y quizás esa limpieza haga perder un poco la esencia de SADISTIK FOREST. Quizás algo más de podredumbre les habría facilitado mucho el que esté EP pudiera haber subido un punto en calidad. Pero ya se sabe que las bandas, en cuanto se meten en un estudio y dejan que alguien que no pertenece al grupo les manosee las grabaciones, algo se fastidia casi siempre. Me he escuchado el EP varias veces para esta reseña y, aunque me gusta bastante, le falta mucho para siquiera poder convertí en favorito. Buen Death Metal finés, con contundencia y agresividad, pero sin llegar a clásicos de la tierra tipo DEMILICH, PURTENANCE o DEMIGOD. ANTONIO PARDO 8/10

SHAMAEL (ITA) MELANCHOLIE DER ENGEL NEGRE PLANY / SATANATH RECORDS, 2021

«Melancholie der Engel», son cuarenta minutos de funeral doom metal en estado puro y el título del primer álbum de esta «one-manband» italiana, llamada SHAMAEL. Publicado bajo las alas del sello ruso Satanath Records (AKHENATEN, OSIRIS, GLOOMY GRIM…) el cual, se ha convertido ya en uno de los veteranos de la escena del viejo continente y el sello Negre PlanY. Lento, pesado y muy oscuro, no apto para metaleros sedientos de velocidad, intensidad y celeridad y sólo cuatro canciones, con lo que efectuad las cuentas y podréis averiguar (minuto arriba, minuto abajo) la duración de cada una de ellas. Las voces


son guturales en su mayor parte, igualmente hay teclados/sintetizadores.. existe variedad dentro de lo posible y el disco, contiene una fuerte atmósfera envolvente. Hipnótico, emotivo y hechizante, es el comienzo y devenir de este trabajo con «Leaf» y «Crown Shyness» (aunque el título del álbum está en alemán, algo así como «Melancolía de Ángeles, el resto de los cortes utilizan el inglés como idioma). Buena producción y sonido que nos abre pasajes con pausado caminar, agonía a través de cada rincón, fragmentos desgarradores, soñadores instantes, desconsuelo interior… Algunos momentos del tercer tema «Way of Woe», me han traído a la mente a los TYPE O NEGATIVE del desaparecido Peter Steele, con ese ambiente tétrico, la voz grave y profunda… Raffaele Galasso es el responsable de absolutamente todo en esta grabación, desde los instrumentos, voces, letras, composición… pasando por la portada, la mezcla y también la masterización, lo que hace que sea un material muy personal. A su vez y además de ser la única figura en SHAMAEL, igualmente se encuentra en otras formaciones como pueden ser GARDENJIA, LUXAETERNA o NIGHTCRUSH. Funeral doom metal, sin mezclas ni atisbos de death, black o lo que puedas imaginar y una fórmula cargada de dolor, pena y pesadumbre. Su música es comparable a bandas del mismo estilo como pueden ser BELL WITCH, ASUNDER, WORSHIP… pero lanzado desde el tacón de la bota italiana, tómalo o déjalo! ROBIN RM 7.5/10

Rod Chambers “Koot” (SLAMMER, SAXON, GIRLSCHOOL, THE EXPLOITED,…) con el magnífico resultado que podéis observar. El trabajo comienza con “I WIll Not Tolerate” uno de los cortes más completos del disco, en el que observamos temas como “The Dark…The Resilient” o “Homage to the Broken” en el que predominan los riffs machacones de gran calidad al más puro estilo TESTAMENT. También encontramos pistas como “Abominate”, “Catharsis” o la espectacular “Spawn of Hate” que cierra este trabajo discográfico, las cuales rezuman rabia a raudales, sin desmerecer al resto de canciones, ya que estamos hablando de un disco que es bueno de inicio a fin, totalmente recomendable, como suelo decir en el Thrash Metal ya está todo inventado pero estos chicos lo que hacen, lo hacen de manera sobresaliente. CARLOS BERMEJO 8.8/10

STEPSON (AUS) HELP ME, HELP YOU SHARPTONE RECORDS, 2021

SOLITARY (GBR) THE TRUTH BEHIND THE LINES METALVILLE RECORDS, 2021

“The Truth Behind the Lies” es el cuarto larga duración de los thrashers ingleses formados en 1994 SOLITARY, tras el EP “XXV” de 2019 y sus álbumes “Nothing Changes”, “Requiem” y “The Diseased Heart of Society” de 1998, 2008 y 2017 respectivamente, el veintitrés de octubre de 2020 nos llegó este nuevo trabajo, bajo el sello Metalville Records. Ante nosotros nos encontramos, bajo mi punto de vista, con el mejor trabajo hasta la fecha del combo de Preston, que si bien pensaba que con su disco anterior podrían haber tocado techo, por suerte me equivocaba, han apostado (creo que acertadamente, ya se verá…) por un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, también tiene pinceladas de las bandas que nacieron en la costa Este, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash de muchos quilates, durante los casi treinta y siete minutos de duración. Otro punto a favor es sin duda la calidad de la grabación obtenida por el productor Simon Efemey (CANCER, NAPALM DEATH, AMORPHIS, CROWBAR,…), que si bien es un sonido moderno, no peca de sobreproducción en ningún momento del recorrido del mismo. Para el diseño de la portada han contado con el prestigioso ilustrador

“Help Me, Help You” es el debut de la banda australiana STEPSON. Se trata de un trabajo llevado con muchísima ilusión y entrega y sin duda todo aquel seguidor del Punk y del Metalcore se va a llevar un buen sabor de boca con su escucha. La banda está formada por Brock Alan Conry (voz), Jayden Ridley (bajo y voz), Nick Bennett (guitarra), Robert Suthern (guitarra) y Jordan McDonald (batería). En esta ocasión, STEPSON cuenta con la participación del vocalista Zach Britt en el tema “Hush”. El grupo firmó con SharpTone Records para la realización de este disco, el cuál está producido, mezclado y masterizado por Callan Orr. Aunque estaba pensado para ser publicado en 2020, la situación del Covid, una vez más, hirió la escena musical ralentizando el proceso hasta que finalmente STEPSON pudo anunciar a su primogénito (sin tener en cuenta los EPs y los singles anteriores) el 26 de marzo de este año. Consta nombrar también al artista Nick Hargans ya que ha sido el encargado de dar imagen, idea y color al sonido de STEPSON con el artwork de la portada. “Help Me, Help You” consta de once temas. Basta una escucha completa para comprender por qué los conocen como los reyes del cruce de géneros y es que los unen a diestro y siniestro (entre ellos el Punk y el Metalcore) para dar cabida a lo que ellos tienen en mente y a lo que saben que son capaces de dar. Entre esos once temas se escuchan partes líricas y partes más vivaces siempre al servicio de las letras que, debe decirse, son íntimas y personales. Son historias de los miembros tanto a nivel individual como grupal. STEPSON son perfectamente capaces de aunar la crudeza del gutural y de los gritos con melodías más sutiles como en la tercera “Deeper Sleeper” o “The Entire History Of You” e incluso dentro de ese Metalcore y ese Punk tan vivo, enchufarle una pequeña dosis de Pop-Punk, como en “Who We Are”, por ejemplo. Es cierto que, a nivel personal, no soy una gran seguidora de esta línea de géneros pero


sin duda se trata de un buen álbum (con su producción, su trabajo, sus letras, su estética, su riffs, sus voces y su versatilidad) y se nota a kilómetros el empeño y la vocación que le han puesto a este “Help Me, Help You”. ¡Dadle Caña! ALICIA CASTAÑO 7/10

THE JULIANA THEORY (USA) A DREAM AWAY RUDE RECORDS / EVR, 2021

SUPERLYNX (NOR) ELECTRIC TEMPLE DARK ESSENCE RECORDS, 2021

Ya tenemos entre manos el tercer trabajo de la formación noruega SUPERLYNX, la banda liderada por la enigmática Pia Isaksen, que se formó en 2013 con la idea de realizar una mezcla de Doom, Stoner y Psicodelia con la que siguen adelante a día de hoy. Con una mezcla de influencias muy variadas, desde JIMI HENDRIX, que les da nombre, hasta JEFFERSON AIRPLANE, COVEN o WINDHAND, poco a poco han ido adoptando una personalidad mayor, dotando a sus composiciones de una atmósfera que te transporta a mundos litúrgicos que te envuelven de espiritualidad y olor a incienso (y un poco a porrete también, no nos vamos a engañar). Dentro del álbum, mezclado por Marc Urselli (NICK CAVE, MIKE PATTON, LOU REED, etc.) encontramos una serie de composiciones que parten de la calma y que buscan, desde ese camino, generar cierta inquietud en el oyente. Y lo consiguen, vaya que si lo consiguen. El arranque, como en una misa oscura, de “Rising Flame” ya nos ofrece un viaje muy interesante por pasajes tranquilos, bien conducidos por un bajo con mucha presencia, que desemboca en momentos de mayor intensidad sin perder el norte. A partir de ahí, el disco ofrece esas variaciones de intensidad dentro de los temas que lo conforman, con unas guitarras temblorosas, una batería sosegada y la hechizante voz de la sacerdotisa liderando la movida. Temas como la cortita “Apocalypse”, dotada de una elegancia supina, la homilía titulada “Moonbather”, con ese inicio instrumental tan atmosférico y un solo de guitarra realmente inspirado, la hipnótica “Laws Of Nature” o, el buen final que ofrece “May” son una perfecta muestra del enorme potencial que ofrece SUPERLYNX a lo largo del álbum. En resumen, un álbum interesante, que seguramente no entre a la primera y requiera ser pillado en el momento justo, pero que esconde algunos detalles muy interesantes, llevando algunos de los sonidos más característicos de los años sesenta o setenta a un terreno oscuro e inquietante. Al final, “Electric Temple” tiene por objetivo llevarte a un viaje sensorial que te haga desconectar del mundo exterior y, conmigo, lo ha conseguido. Muy a tener en cuenta. JOSÉ POZAS MILLA 8/10

Formados en 1997, THE JULIANA THEORY, vuelven tras su ruptura en 2006, es decir 15 años después de “Deadbeat Sweetheartbeat”, en el que nos dejaban un rock indie, con toques emos e incluso synthpop, vuelven a la carga con “A Dream Away”, editado por Equal Vision Records y Rude Records. Su forntman Brett Detar (vocalista, guitara y teclados) y Joshua Fieldes (guitarra y bajo), se unen en un nuevo resurgir en formato dúo. Presentándonos un tema nuevo y reinterpretando, o como ellos dicen reimaginando temas antiguos, donde el indie toma la estructura musical, aderezada por orquestaciones, sonidos acústicos e íntimos, percusiones… De hecho solo “Better Now”, es nueva, un tema que va creciendo poco a poco, con una introducción vocal y de piano, aumentando la sonoridad en el estribillo donde el coro le da espacialidad a esta especie de introducción, que incluso me recordó a los cantos góspel de las iglesias americana por su espiritualidad. “Into The Dark”, recoge con unos delicados sonidos de violines una mágica semi balada cargada de emociones, las cuales aumentan de forma gradual hasta que en el final se unen en un todo, llevándonos hacia “is Patience Still Waiting”, con un sabor alternativo, donde el combo voz y guitarra acústica con pequeños arreglos sonoros funcionan muy bien. El tempo se acelera suavemente con “We`re At The Top Of The World”, recogiendo ese toque synth pop /acústico que hemos mencionado, para volver a mirar las estrellas con “if I Told You This Was Killing Me, Me Would You Step?”, donde la esencia emo de los ’00, queda enmascarada. “Bring It Low”, mantiene el status del álbum con otro corte acústico introspectivo, para hacerlo aun más intimista con “Constellation”, y esa delicada ambientación, cerrando el trabajo con una reinterpretación lo-fi de “Duane Joseph”, modernista y con toques espaciales en la voz tratada, que le aporta un toque especial. Una nueva manera de resurgir para THE JULIANA THEORY que le sienta muy bien. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

a madurado creando paisajes y texturas progresivas y melodías muy pegadizas repletas de emociones, con Nick Thomas’ al frente en voces y guitarra rítmica, desplegando un elenco de ideas sobre luchas, relaciones y emociones que no dejará indiferente a nadie. “Architecture”, comienza con fuerza el álbum, siendo uno de los temas más destacados del álbum, con un bajo omnipresente a cargo de Landon Heil y una percusión muy bien encajada por Bryce Job, matizando a golpes el ritmo estructural, donde lo alternativo se transforma en elegancia y los cambios en verdaderas píldoras emocionales. Me vienen a la mente bandas como DREDG o YELLOWCARD.Y es que con “Firestorm”, siguen creciendo, mas modernista y juvenil, pero disfrutable al máximo, cerrando este trío inicial “Darkside”, junto al guitarrista Evan Pharmakis (ex VANNA, WIND IN SAILS), donde la influencia de COHEED AND CAMBRIA, no se puede obviar, siendo una de mis canciones preferidas con un ritmo muy marcado y unos riffs bestiales donde Thomas pone su versatilidad al servicio del rock alternativo. “Calendars” tiene un aire muy veraniego con una base soft pero un ritmo muy pegadizo a medio tiempo, uniéndose a “Blueprints”, en una parte intermedia más ligera, recordando sus primeros tiempos donde lo acústico era el referente, realizándolo ahora electrificado pero con tintes de 2005, aunque si hablamos de inicios tenemos que hablar de “Gallon”, intimista y con un espíritu country, pero orquestado y “Molecules”. Al contrario, “Cost”, introduce elementos digitales, en un tema que crece y crece, explotando en su parte final donde afloran los sentimientos para ser gritados al cielo, épica y belleza, se llama. “Akathisia”, sigue la estela de los temas iniciales, destacando por su brillantez y elegancia atemperada, lo mismo que el cierre, “Conduit”, enérgico y con un flow especial, dado por esas estrofas incluso bailables, donde el rock acentúa cada rincón musical. THE SPILL CANVAS, han vuelto con un buen álbum, donde resaltan las canciones más rockeras, adaptando su sonido a estos tiempos, y recogiendo muchas influencias. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

TRAUMATOMY (RUS) GORE HOUSE PRODUCTIONS, 2021

CONDUIT PURE NOISE RECORDS, 2021

Pure Noise Records nos trae el regreso de THE SPILL CANVAS, “Conduit”, tras casi una década al margen, vuelven con más fuerza que nunca, donde su rock alternativo

JESÚS MUÑOZ CABALLERO 7/10

VAIRE (ESP) INSTROSPECCIÓ THORNADO MUSIC, 2021

EXTIRPATION PARADIGMS

THE SPILL CANVAS (USA)

para bien ni para mal hallaréis sobresalto alguno en el Elepé del quinteto internacional. Ejecutan el estilo anteriormente mencionado al pie de la letra. En ningún instante se saltan los parámetros establecidos de éste. Obviamente, lo que digo es que os espera un festín de rotundidad y giros rasantes de dirección en la percusión, que os dejará con la espina dorsal completamente destrozada. Las seis cuerdas os destrozarán el cráneo sin problema alguno. Como era de suponer, los palm mutes y los armónicos mandan y no tu banda. Asimismo, anecdóticamente, tropezaréis con latigazos de tremolo picking. Inentendibles y cavernosos hasta decir basta son los registros vocales. Para bien o para mal, no mezclan guturales agudos rasgados con un tono predominantemente profundo, y yo que lo agradezco. Ese recurso comienza a ser predecible en los tiempos que corren. El bajo tan solo asoma tímidamente la cabeza en «Patterns of Tyranny». En el resto de cortes pasa tristemente a un segundo plano. Los cambios de velocidad son rasantes. Cierto es que se tiende a ir a medio gas, mas cuando llegan las ráfagas de velocidad… ay amigos, no os digo nada y os lo digo todo. Mis tonadas favoritas han sido «Ruinous Metamorphosis», «Patterns of Tyranny» y «Filled with Abhorrence». ¡Qué barbaridad! TRAUMATOMY juega sobre seguro y asienta su carrera con un tercer trabajo que no decepcionará a los seguidores del estilo que practican.

El nuevo L.P de los Slam Brutal Death metaleros TRAUMATOMY llamado «Extirpation Paradigms», salió al mercado el pasado 7 de mayo de 2021 gracias a Gore House Productions. Como la cabra tira al monte, nada más vi que tenía la posibilidad de realizarle su respectiva reseña, no me lo pensé dos veces y me tiré de cabeza hacia el redondo. El resultado lo estáis leyendo ahora mismo. Espero que la disfrutéis. Antes de seguir, y como es costumbre de un servidor, repasemos cual es el actual line up de la banda. Su alineación es: Constantine Chevardin (guitarra), Haruka Kamiyama (voz), Kirill Zarubin (voces), Boris Kosov (bajo), Alexey Belov (batería). Bueno, y sin más preámbulos o cháchara innecesaria, vamos al lío ¿no? De entrada, ni

Ha sido todo un descubrimiento escuchar el debut de VAIRE, publicado el 23 de abril de este año bajo el título de “Introspecció”. La banda valenciana nació en 2019 y está fundada por David Nadal (voz), Sergi Ribes (bajo), Christian Collado (guitarra) y Josep Puigcerver (batería). VAIRE nos propone un álbum de siete pistas en las que se recogen letras duras y reivindicativas así como la experiencia de las fases de introspección (de ahí el título) de los propios integrantes del grupo. “Introspecció” abre sus puertas a través de “El Teu Niu”; un tema dinámico, con buena producción y buenos riffs que ya asienta la marca de la banda. Le sigue “Adrenalina”, una de las pistas más cañeras y pegadizas que se clava con potencia. Me gusta mucho como suena el bajo a lo largo del disco y como se mezcla con la batería, la cuál parece presidir la siguiente canción: “Odissees” Sin duda se trata de energía pura y dura y Josep Puigcerver machaca la batería con verdadera pasión. Lo mismo ocurre en “Vodoo”. Por otra parte podemos escuchar una versión más calmada (si realmente podemos llamarlo así) en “Espuernes de l´Ocás”. VAIRE crea pequeños contrastes dentro de la canción al mostrarnos el lado más sosegado de la banda pero destruyendo todo a su paso con la marea que propaga todo el álbum. La sonoridad es simplemente electrizante. NUM. 87 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41


En “Agonies d´un Poeta” nos encontramos una pequeña fusión de Rap y Rock con la que la banda suele sentirse identificada y finalmente el disco termina con “Autodestrucció”. Sobre el minuto 1´40´´ aproximadamente se crea un combo coral que da un halo melódico increíble a la canción y lo sellan con un estribillo final que escupe cada una de las palabras y se atornilla en la cabeza. Creo que la producción de este álbum es impecable y la sonoridad que consiguen desde el primer tema hace parecer que es una banda madura que lleva cinco o seis discos a sus espaldas. La verdad es que me quedé alucinada cuando leí que se trataba de su debut porque si esto es el inicio de su carrera, realmente estoy deseando ver cómo va a ser lo próximo. Personalmente, además, me encanta que las letras estén en valenciano porque a las melodías les da una fuerza y una vibración increíble. Por otra parte queda aplaudir el trabajo del artwork del disco porque viene al pelo: un esquema que a primera vista parece simple pero que está cargado de simbolismo y de (por qué no decirlo) introspección, de búsqueda personal y de intimismo. En fin, VAIRE es una banda llena de vitalidad, de dinamismo y de sonoridad que gracias a sus riffs electrizantes, a sus golpes de bajo y de batería y a su versatilidad vocal ha creado una marca inquietante porque a partir de aquí todo lo que compongan va a ser una obra bien producida y trabajada. ¡Dadle caña! ALICIA CASTAÑO 9/10

bien definidas, que juegan con diferentes sonidos para crear una atmósfera muy especial. Entremezclan esa potencia con pequeños ritmos lentos, que se encargan de cerrar el tema y los cuales lo hacen de muy buena manera. “Hole In Me” cuenta con la colaboración de Kenta Koie de CROSSFAITH, lo que nos da una idea del tipo de tema que nos vamos a encontrar. Nada más comenzar escuchamos unas potentes guitarras de fondo que comienzan a mezclarse con melodías instrumentales, que poco a poco toman más protagonismo, integrándose en el tema para ser un pilar más conforme llegamos a mitad del mismo. Sin duda un punto de juego interesante y muy llamativo es esta propuesta. En “Decay” cuentan con Ecca Vandal para darnos un tema con algo más de hip-hop en momentos puntuales, que entremezclado con guitarras, da un toque muy fresco al trabajo, condensando dos estilos potentes pero que cada uno brilla por mérito propio. Una mezcla muy atrevida, que crea una atmósfera muy diferente, pero donde la atracción de sonidos es más que evidente al crear una simbiosis tan especial como pasa en “Hyperdaze – Up Late Remix” , último tema del trabajo dónde UP LATE se encarga de un remix más bailable, cargado de ritmos electrónicos, haciendo de un tema cargado de riffs, otro completamente diferente, arriesgando y dando un punto de vista muy diferente, pero interesante al tema que da nombre al trabajo. Sin duda una manera super original de poner punto y final a un trabajo tan pintoresco. VOID OF VISION se han encargado de traernos, no solo una reedición de un muy buen trabajo, si no otro punto de vista cargado de colaboraciones, que consiguen hacer de un trabajo, que da de por sí era bastante potente, una pieza musical increíble, cargado de matices y donde merece la pena escucharlo mil y una veces, aun teniendo muy presente su versión original. Un trabajo muy disfrutable y bastante intenso de principio a fin. JORGE DE LA CRUZ 9/10

VOID OF VISION (AUS) HYPERDAZE (REDUX) UNFD, 2021

Los australianos VOID OF VISION reeditan su segundo y anterior trabajo de 2019 bajo el nombre «Hyperdaze (Redux)», el cual también está editado por el sello discográfico UNFD. Pero no solo se trata de una reedición o nueva mezcla, mejoran los temas del anterior trabajo e invitan a diferentes artistas a colaborar en cada uno de los temas, poniendo un broche muy potente en la puesta a punto de los mismos. El grupo, formado en 2013 en Melbourne, Australia, actualmente está compuesto por Jack Bergina las voces James McKendrick en guitarras y voces limpias, Mitch Fairlie a las guitarras y George Murphy en la batería. Comenzamos “Year Of The Rat” tema que cuenta la colaboración de Jacob Charlton de THORNHILL a las voces, la cual, comienza con unos ritmos muy leves para poco después romper con unas guitarras super agresivas, que vaticinan el poder que vamos a escuchar en el trabajo. Sin duda la mezcla de voces es todo un acierto, consiguiendo aumentar aún más si cabe la agresividad del sonido del tema, que con sus altibajos, nos da un primer contacto espléndido y nos prepara para temas como “If Only” que cuenta con Lucas Woodland de HOLDING ABSENCE, donde los primeros riffs que nos encontramos con rápidos y concisos, generando unos composiciones potentes pero 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 87

banda suena madura, plena, repleta y bombeante, como unos jovenzuelos hambrientos y experimentados. Parece mentira que suenen tan frescos y eclécticos en su propuesta. “Estigmes sobre Cendres” despliega un poderío tremendo, con una maestría de riffs y una progresión de acordes que lleva a una serie de intervenciones por parte de Rafael Ruiz con su guitarra que son realmente reseñables. “L’alè dels indòmits” vuelve a la carga y no deja respiro. Apabullante la banda: el baqueteo preciso y luminoso de Manel Rodríguez; el bajo grueso y vivo de Germán Padierna que lo respalda; Rafael a la guitarra llevando el cotarro con unos impresionantes fraseos y la garganta de Jordi Urbano que se desgarra cantando: “Vides mortes que cerquen renéixer del temps perdut”. Cuatro músicos con una sinergia que pare un resultado abrumadoramente más grande que la mera adición de sus instrumentos. “L’art de morir” vuelve a sorprender por el interesante tratamiento de su entrada; imaginación desbordada al máximo que engarza con un militar redoble y de ahí al poder de unos BEHEMOTH: una elegía desesperada que se desgrana elevando el tema a uno de los mejores que podrás escuchar en muuuucho, mucho tiempo. ¡Este va directo a mi playlist! Una auténtica maravilla. “Egocidi”, por el contrario, entra al asalto a toda pastilla, arrasando, como debe de ser: con un par. Pasa como una exhalación y engancha con otro largo tema para cerrar el álbum: “Eudaimonia”, del griego buen espíritu. Y sí, tal es así, que la primera frase te revienta la cabeza: De les tenebres neix la llum de la virtut i la prosperitat: de las tinieblas nace la luz de la virtud y de la prosperidad. Toda una declaración de principios por parte de la banda. Una apabullante manera de cerrar el álbum, que en sus últimos minutos se transforma en una sublime intervención de Rafael. Los buenos vinos, con el tiempo mejoran. Si se pasan en esa espera, se agrían y se convierten en vinagre. Lo mismo ocurre, con las tierras; hay que dejarlas en barbecho, reposando y aguardando a que recuperen su fertilidad. El parón le ha sentado a VRADEMARGK de perlas, pero vamos a ser egoístas y meterles presión a la banda: con un álbum como este “Arrelats” que no se le ocurra a los miembros de la banda tomarse ni un año sabático ni plantearse un respiro. Álbumes como este son necesarios para la existencia humana. Lo único negativo: que son solamente treinta y cinco minutos, pero… ¡que treinta y cinco minutos! CESAR LUIS MORALES 9.5/10

VRADEMARGK (ESP) ARRELATS AUTOEDITADO, 2021

Una cosa que quede clara desde el principio. No soy lingüista, pero me apasiona aprender de otras lenguas y ver cómo se establecen las interrelaciones entre los distintos idiomas. Adoro que otso u otsoa en euskara sea lobo, y de ahí, febrero u otsaila, sea el mes del lobo. Del mismo modo, ahora me estoy metiendo con el catalán y “Arrelats” es algo incrustado, de la raíz. ¡Arrelats a la foscor! ¡Enraizado en la oscuridad! ¿No me digáis que no tiene una cadencia increíble? ¡Colorea y aprende idiomas con Teo! Pues así, enraizados, vuelven los VRADEMARGK, con su “Arrelats”. “Lividesa” es una instrumental que abre el disco, simple, pero repleta de ominosa musicalidad, la tensa calma que precede a la tormenta con la que estallan en el tema homónimo. Parece mentira lo que estoy escuchando. Casi una década después de su último trabajo, el “·The Black Chamber” de 2013, una pandemia y sabe dios cuantas vicisitudes personales más, la

WESENWILLE (NDL) II: A MATERIAL GOD LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2021

Desde Utrech, Holanda y editado a través de Les Acteurs de L’Ombre Productions, nos llega el segundo trabajo de WESENWILLE, “II: A Material God”, donde certifican su sonido black, creando pasajes contundentes y repletos de fiereza, junto a melodías oscurizadas por un sentimiento de maldad muy embriagador; un paso más adelante en su black contemporáneo. “The Descent”, ya nos muestra la evolución de la banda, con unos riffs apocalípticos y

unas voces más agresivas a la vez que contundentes tras las que se halla, el creador de este proyecto R. Schmidt (compositor, guitarra, bajo y voces), que junto a Schermann en la percusión conforman un combo bestial. “Opulent Black Smog”, es más elegante y atmosférica en su primera parte, para transformarse por momentos en una oda al dolor, pero manteniéndose entre delirios de post black, antes de la vorágine “Burial Ad Sanctos”, directa y a la yugular, quizás de las más agresivas del álbum, todo un temazo. “Inertia”, es otro claro ejemplo de cómo mantienen la esencia del primer álbum homónimo, pero le dan un salto más de calidad, siendo grabado y masterizado por John-Bart en Van Der Wal home Studio, una apisonadora sonora, recrudecida desde el abismo. “Ritual”, pone el toque instrumental, siendo la antesala de otra bestialidad, “A Material God”, donde los ritmos asíncronos de las guitarras en determinados momentos, dejan paso a unas melodías épicas y envolventes como un éxtasis entre flagelos. “Ruin”, pone un poco de calma en el álbum, casi una instrumental entre notas agudas y pasajes cinemáticos, que se envilece en la parte final apareciendo la voz rasgada de Schmidt, compaginándola con los tonos más graves y que nos lleva hacia el cierre del álbum, “The Introversion of Sacrifice”, toda una epopeya al black contemporáneo, que deja su suciedad, para definir pasajes directos, con toques de black, de post y donde los riffs cabalgan para acentuar las estrofas y puentes, con una pizca de melodía y atmosferas. Muy buen álbum de WESENWILLE. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

WHITE VOID (NOR) ANTI NUCLEAR BLAST RECORDS, 2021

A través de Nuclear Blast Records nos llega una nueva entrega, el debut de los noruegos WHITE VOID, “Anti”, tras el cual se encuentra toda una eminencia en cuanto a países nórdicos se refiere, Lars Are Nedland, miembro de BORKNAGAR y SOLEFALD, junto a Tobias Solbakk de IHSAHN, Vergard Kummen, famoso por su trabajo en la música electrónica y el virtuoso guitarrista de blues Eivind Marum; un coctel que encaja a la perfección creando nuevos pasajes musicales, donde las armonías se transforman en occult rock con toques de post e incluso los solos respiran ese toque sureño bañado por el blues rock, un proyecto muy interesante, al que si le unimos que conceptualmente se basa en la obra de Albert Camus, “Absurdismo”, completa un proyecto diferente y de gran calidad, del que os hablo a continuación. El inicio con “Do. Not. Sleep”, es bestial, los riffs, ese aire ocultista, las melodias pegadizas donde los toques a GHOST y a unos BLUE ÖYSTER CULT actualizados, nos dejan un temazo para enmarcar, donde cada instrumento encaja a la perfección, con unos teclados envolventes y esos riffs de guitarras espaciales. Riffs que realzan las estrofas de “There Is No Freedom But The End”, hipnotizándote y adentrándote en su mundo ocultista, donde las partes vocales limpias y con un tono mayor, dan luz propia, lo mismo que en “Where You Go, You’ll Bring Nothing”, que


da un paso más allá y se elevara a un tema de cabecera de WHITE VOID, maravillosa. “The Shovel And The Cross”, lleva por bandera el occult rock, con una simbiosis entre guitarras y teclados de mucha calidad, así como los pequeños detalles bluseros que Eivind introduce, elevan la musicalidad a otro nivel. “This Apocalypse Os For You”, pone una marcha más, donde los ritmos rockeros inundan la cosmogonía personal creada por Lars y resumiendo el concepto musical de la banda, donde los límites solo se los ponen ellos. “All Chains Rust, All Men Die”, encuentra en el progresivo su trasfondo, con una percusión espectacular y muy técnica, destacando el aspecto vocal que Lars ha perfeccionado cada año un poco más, además de los riffs de guitarras, los solos aportan personalidad a cada rincón estructural, haciendo que el todo sea toda una delicia escucharlo. “The Fucking Violence Of Love”, abraza la épica a través de sus 8 minutos repletos de cambios, de sensaciones y de emociones, con dos partes bien diferenciadas, pero encajadas sutilmente para que el oyente se sienta cómodo y la ponga una y otra vez; te enganchará seguro. Y como no, todo no iba a quedarse así, WHITE VOID, nos guardaba una sorpresa para el final, “The Air Was Thick With Smoke”, donde el trabajo de Vergard emerge desde lo más profundo con unos teclados vintages de ascendencia carpenteriana, donde el cosmos se funden con lo oculto, creando un cierre perfecto para un debut increíble, apunten este nombre, WHITE VOID. JUAN ANGEL MARTOS 9/10

WOE UNTO ME (BLR) SPIRAL SHAPED HOPEWRECK SOLITUDE PRODUCTIONS, 2021

Quedaos con éste número: 1.618033988. Al igual que el número Pi, es un número irracional, es decir sus decimales se extienden hasta el infinito sin que exista periodo (repetición) en ellos. Por su belleza, a este número, llamado Phi, se le conoce como el número áureo, el número de Dios. Si estudiáis un poco sobre el mismo, veréis que todo lo que nos rodea está impregnado de la magia de este número. La relación entre los números que componen la serie de Fibonacci, la disposición de los pétalos de las flores, la relación entre las nervaduras de los arboles… ¡Colorea y descubre el número áureo con Teo! De hecho, nuestro conocimiento imita a la naturaleza. Los nautilos son unos cefalópodos que tienen una concha que crece en espiral. ¿A que no adivináis? La relación entre cada radio de dicha espiral es… ¡el número áureo! La espiral es uno de esos símbolos que acompaña a la humanidad desde los tiempos del megalítico: esa representación de nacimiento, muerte y renacimiento; como el Sol, que nace cada amanecer, muere al llegar la noche y vuelve a renacer al día siguiente. ¡Ah, la simbología de la espiral! Así que imaginad el evocador título del último álbum de los bielorrusos WOE UNTO ME: “Spiral-shaped hopewreck”: el naufragio de toda esperanza con la forma de una espiral. Ahora bien, vosotros decidís en qué sentido queréis viajar: hacia el centro o hacia el exterior; pero el viaje, el viaje lo tenéis que hacer. Para abrir boca, en este nuestro periplo, “And

Every Piece of a Being Was Washed Away by the”, una pequeña instrumental con graves arreglos de cuerda acompañados de una tímida melodía de flauta, que se engarza con el tema homónimo. Ya desde los primeros acordes que se van montando sobre esos arreglos de cuerda, la atmósfera es melancólica y la banda entra en una línea compositiva deudora de los KATATONIA. Maravilla ver como las buenas gentes del Doom son capaces de hacer brillar sus temas y darles una pátina de luz aun cuando sus creaciones están repletas de esa aflicción. El tema se desarrolla a lo largo de once minutos y desgrana melodías en modo adagio, guitarras punzantes y melosas que se enroscan y devienen en agresivos cortes donde juegan las ásperas vocalizaciones de Artem Serdyuk y las dulces de Igor Kovalev, las luces y las sombras, que nos llevan en espiral hacia… “Dissolving and Then Forming a New Image, So” otro pequeño interludio instrumental que vuelve a enganchar con otro melancólico “Sad and Slow”, donde la emotiva interpretación de la banda acompaña a la vibrante voz de Kovalev. De nuevo, otro breve interludio que sirve de puente titulado “Sowing Itself Like Seeds Into the Soil, Becoming a Chrysalis in the State of” para enganchar con el último tema del EP, “Lethargica”, que no es otra cosa que una versión del tema de los MESSHUGAH, de su álbum “Obzen” (2008). Convenientemente doomerizado, la versión casi podría pasar perfectamente por un tema propio de la banda, pero el grupo se lo lleva a su terreno y sale airosa con el invento… ¿si ya contamos con el genio creativo de Tomas Haake, por qué no aprovecharlo? Y para despedirse cierran con otra instrumental de breve duración titulada “Only to Wake Up in the Reality of Chaos and Burn Its Wings of Creation”. Por último, para comprender la visión creativa de la banda, si os habéis dado cuenta, los títulos de los temas finalizan en preposiciones, en conjunciones, no están cerrados… Porque hay que leerlos todos del tirón para entender el mensaje que nos envían en este viaje alucinado por éste naufragio de la esperanza con forma de espiral: “And Every Piece of a Being Was Washed Away by the / Spiral-Shaped Hopewreck / Dissolving and Then Forming a New Image, So / Sad and Slow / Sowing Itself Like Seeds Into the Soil, Becoming a Chrysalis in the State of / Lethargica / Only to Wake Up in the Reality of Chaos and Burn Its Wings of Creation” ¿Hay o no hay “pa’cagalse”? Como unos alquimistas, como unos Fibonacci, como una fuerza de la naturaleza, los bielorrusos de WOE UNTO ME se han marcado un EP digno de reseñar: por su maestría compositiva, por su equilibrio de momentos, de atmósferas, por su conjugación de luz y sombra, por la elección de los títulos de los temas y su visión para armarlos, por su sabiduría y comprensión del número áureo y su capacidad de envolvernos en esta desazón con forma de espiral. CESAR LUIS MORALES 8.5/10


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