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#77 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO

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David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Antonio Pardo, Ataegina Moon, Carlos Bermejo, Cesar Luis Morales, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Mark Berserk, Sebastián Abdala

PORTADA ThreeStepsToTheOcean

CONTENIDO | ÍNDICE

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SECCIONES REGULARES 08 Editorial 10 Recopilación Digital 26 Reviews (novedades)

ENTREVISTAS 12 Moth 13 Lost Nebula 14 Damnation Gallery 15 Shallow Waters 16 Sentencia 17 Suicide Nation 18 Indoctrinate 20 Vaginal Anomalies 21 Threestepstotheocean 22 Fit For A King

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 50

PORTADA DISEÑADA POR THE CORE INSIDE

13. THE BIG JAZZ DUO (ITA) FALL OF VELTIEL AUTOEDITADO | SELF FINANCED, 2020

Ep: Samael

14. MAUSER (ESP) COLGAR AL LADRÓN ROCK CD RECORDS, 2018

Álbum: Colgar al Ladrón

15. D.A.D. (ESP) 01. THREESTEPSTOTHEOCEAN (ITA) FIORI IMMORTALI ANTIGONY RECORDS, 2020

CAER EN EL ABISMO BASE RECORD PRODUCTION, 2020

Álbum: Mil Rostros

Álbum: Del Fuoco

16. KATHEW (ESP)

02. MOTH (COL)

AUTOEDITADO | SELF FINANCED, 2016

WAITING HATEWORKS, 2020

Álbum: Moth

03. DAMNATION GALLERY (ITA) INFERNO BLACK TEARS, 2020

álbum: Broken Time

04. SHALLOW WATERS (ESP) APPROACHING THE UNKNOWN BLOOD FIRE DEATH, 2020

Álbum: Bed of Snakes

05. DIABHAL (USA) OMNIFICENT IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2020

Álbum: MMXX

06. THOSE WO BRING THE TORTURE (SWE) FROM THE VORTEX THEY CAME IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2020

Álbum: Dark Chapters

07. ANIMUS MORTIS (CHL) THE PILGRIMAGE IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2020

Álbum: Exhibitions of Devotion (Live Album)

08. SENTENCIA (VZE) SOLVE ET COAGULA WORM HOLE DEATH, 2020

Álbum: Solve Et Coagula

09. SUICIDE NATION (CHL) THE EVERLASTING HATRED AUSTRALIS RECORDS, 2020

Álbum: Hall of Violence

10. INDOCTRINATE (CHL) FORBIDDEN RITES OF FERTILITY UNHOLY PROPHECIES, 2020

Álbum: Antilogos: Arcane Transmutation in the Temple of Flesh

11. VAGINAL ANOMALIES (MEX) THE VULGAR PEDOPHILE INCITEMENT OF THE PRIEST NECROMANCE RECORDS | BASE RECORD PRODUCTION, 2020

Álbum: Violent Devotion to Kill

12. JAX DIARIES (ITA) CAME DOWN TO SAY HI (FEAT. DIEGO DD) AUTOEDITADO, 2020

Single: Came Down to Say Hi

AMSTETTEN Álbum: El Árbol del Ahorcado

17. MEDICTUM (ESP) ÚLTIMA OPORTUNIDAD AUTOEDITADO | SELF FINANCED, 2018

Álbum: El País de las Pesadillas


Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras MOTH? ¿y a que hace referencia vuestro nombre? La agrupación nace en 2017, es el resultado de la exploración de sonidos cercanos al Doom / Death Conformada por José Diaz – bajo y voz, Carlos Maquez – Guitarra y Juan Giraldo en Guitarra y voz. lo escogimos por razones simples: las polillas en son nocturnas y están asociadas al mundo espirimuchas culturas representan una conexión entre el más allá, si alguien quiere verlo así; pero en también representan un cierto desasosiego emoun reclamo a la vida, aunque son seres tremendafrágiles.

Metal. rio VelázMOTH, general tual, para mundos, general cional, mente

Formados en 2017 de las cenizas de THIS BELIEF, debutáis con un álbum homónimo, “Moth” ¿Por qué decidisteis reuniros y crear este nuevo proyecto? ¿Cuál fue o es la historia de THIS BELIEF?, ¿siguen en activo? Somos amigos de muchos años, y al reencontrarnos después de bastante tiempo decidimos retomar a c t i vidades con This Belief, reclutamos músicos he hicimos algunos conciertos con el material que existía de la banda y en ese momento nos dimos cuenta que ya no estábamos conectados con ese sonido y que debíamos buscar nuevos horizontes musicales bajo un nuevo concepto musical, con matices mas fuertes y arraigadas a nuestros gustos musicales ya formados y definidos, desde ese momento empieza el trabajo desde cero con MOTH.

MOTH

su difusión.

estáis rales, si Para nomiento en Coserie de acá esdifusión c o m el movivo que

En estos momentos de incertidumbre y en plena pandemia mundial, ¿Cómo se está viviendo la situación en vuestro país? ¿Qué planes de futuro considerando tras paralizarse los eventos cultues así en Colombia como ha ocurrido en España? sotros fue bien complicado, debido a que el lanzadel disco se hizo en febrero y no nos imaginábamos lombia la parálisis total que se venía, teníamos una conciertos programados que se cancelaron, pero tamos, fortaleciendo nuestras plataformas para del disco, estamos también centrados en la parte positiva, elaborando material nuevo y esperando mento para poder llevar de nuevo nuestro show en es lo que más nos gusta.

Siempre me gusta conocer algo más de otras culturas diferentes a las europeas, ¿Qué bandas de vuestro país o cercanas podríais recomendarnos para conocerlas y descubrirlas? ¿Algunas de otros géneros diferente al vuestro que escuchéis? En Colombia afortunadamente tenemos una buena cantidad de bandas trabajando de forma muy profesional, algunas de ellas son Masacre, Under Threat, Vein, Random Revenge, Tenebrarum, Vitam et Mortem… hay bastante talento de donde seleccionar.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance DigiVuestro artwork muestra una polilla, o una mariposa que presenta dos caras, para transformarse Desde Colombia nos llega el debut homónimo de MOTH, una banda con un tal Magazine, las últimas palabras son vuestras. Primero agradecer a Necromance Digital Magazine en una de ellas en un ser maligno y oscuro ¿Quién sonido clásico dentro de la escena doom/death metal. Desde Necromance Digital lo ha realizado? ¿Qué representa con respecto al por estar pendiente de lo que hacemos y brindar interior del álbum o pretendéis transmitir con él? Magazine, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con ellos y conocer estos espacios de difusión tan importantes a banCuando buscamos una imagen que representara un poco más sobre este trabajo y su grabación. das emergentes como nosotros. Un saludo a nuesese concepto, hablábamos de una imagen así, simtro sello discográfico Hateworks y a un montón de ple, como la portada: una polilla con sus alas abiergente que ha estado apoyando la banda desde su dos timbres vocales, aunque el tema que abre el trabajo tamtas, posada en una superficie, como ocultándose de la luz, pero comienzo y a las personas que de una u otra manera están invobién es un temazo,” ¿Qué historia guarda en su interior cada presente como una señal… un recordatorio de infortunio que nos lucradas en el mundo del metal, los invitamos a escuchar MOTH, uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? habla en silencio y que parece que nos observa con ojos vigilantes. En realidad, ninguno ha sido difícil de componer, no sería el terminos encuentran en todas las plataformas digitales y también en Tuvimos muchísima suerte, porque en esa búsqueda de referenno adecuado desde nuestra perspectiva, son momentos de creatiFacebook e Instagram como @mothbandco. Y estaremos esperancias encontramos la portada, esa imagen que diseñó Yazan Basel vidad que se van moldeando y acoplando al sonido que nos gusta. do el momento para volverlos a ver en concierto. Obeidat, un artista jordano, que simbolizaba completamente lo Las letras tienen tonos introspectivos, la muerte como un proceso que queríamos. https://www.youtube.com/watch?v=kVGpa5n72nQ constante, pero también vital; el cuestionamiento constante somothbandco@gmail.com bre el amor, la capacidad de amar y de desamar… canciones como Del proceso de grabación no me ha llegado ninguna informahttps://www.instagram.com/mothbandco/ Waiting o Void son buenos ejemplos. La nostalgia, el deseo y la ción, ¿Dónde lo habéis grabado? ¿Cómo ha sido este proceso? https://www.facebook.com/mothbandco/ necesidad de exteriorizar sensaciones es lo que nos inspira a es¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay https://bit.ly/MothBand cribir las letras. Siempre hay alimento para el alma y sentimientos alguna? oscuros, un cuestionar profundo de los ciclos vitales, de nuestra El proceso de grabación y producción lo hemos hecho nuestro [Juan Angel Martos] propia salud y estabilidad mental que hacen reales a las personas. Home Studio y la mezcla y masterización la hicimos con Andrés Quintero, amigo e ingeniero de confianza. Durante la grabación Hoy en día es muy difícil encontrar un sello discográfico que llegamos a tener las tomas del álbum hechas casi por completo apoye y lance los álbumes de las bandas emergentes ante el y al experimentar nuevos sonidos decidimos borrar todo y sacar aluvión digital que estamos viviendo, Bandcamp, Spotify, Youunas nuevas, este chistecito duro cerca de seis meses para grabar ÁLBUM: Moth tube… ¿Cómo surgió esta relación con HateWorks? de nuevo, pero al final logramos el sonido que buscábamos para el TEMAS: 8 Con Hatework habíamos entrado en contacto antes de empezar disco y con el cual quedamos satisfechos. DURACIÓN: 35’50’’ la grabación, y estaban ellos a la espera del material para tomar SELLO: Hateworks una decisión al respecto, afortunadamente para MOTH el sonido Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ESTILO: Death / Doom logrado en este primer disco fue de su gusto y el sello decidió ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Fly Like Dust”, “WaiLANZAMIENTO: Febrero 2020 ting” y “Void”, gustándome personalmente cuando mezcláis los apostar por nuestro trabajo, y ha sido un bastión importante en

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LOST NEBULA

Ante todo, felicitaciones por un trabajo que se abre paso en un laberinto de estilos, bien ejecutados y con tintes preciosistas. ¿Cómo ha sido el nacimiento de este disco a nivel composición? Muchas gracias por las felicitaciones. A diferencia de nuestro material anterior, desde un principio buscábamos un sonido más técnico y al mismo tiempo más oscuro y con oscuro nos referimos desde la música hasta las letras dándole un ambiente que lleve cierto “misterio” por así llamarlo. Consideramos que se consiguió dicho objetivo y pensamos que Hi Roller y Trick or Treat in Pasadena son el mejor ejemplo. Las letras también tienen una intensidad tanto en la interpretación como en el mensaje. ¿Se trabajó como un concepto o fueron por separado? El disco es conceptual ya que abarca un solo tema más no están ligadas entre ellas. Un Black Swan Event (Evento de Cisne Negro) son eventos que son imposibles de predecir o muy difíciles de predecirlos. Cada canción es un ejemplo de un black swan event desde un punto que a cualquiera le pudiera suceder. ¿Cuál es el mensaje de THE BLACK SWAN EVENTS? No es un mensaje tal cual el que lleva este Ep, más bien lo que tratamos de hacer fue en poner en definición el significado de un evento de cisne negro mencionando una historia diferente por cada canción y desde un plano, que, aunque dichos eventos sean muy poco probables o imposibles de predecir, aún suceden. Desde una muerte repentina, hasta situaciones que uno nunca se imaginaría que puede vivir en carne propia. El sonido es limpio, con arreglos distintos en cada una de las canciones: ¿Cómo fue el trabajo de producción y mezcla? Fue una muy buena experiencia ya que estábamos trabajando en un estudio nuevo con un productor nuevo el cual nos ayudó mucho aportando sus ideas y sugerencias al disco. El verdadero reto fue definir el sonido ya que era importante que el este nuevo Ep tuviera su propio estilo y carácter. El reto también recae en haber tratado de hacer un disco con un aspecto más inclinado hacia el metal y con afinaciones casi estándar. Pero aun así la experiencia de grabar un disco es algo único. Al escucharlo notamos que cada instrumento tiene una presencia individual por su interpretación, pero que al unirlo se hace una maza que te aplasta ¿Entraron a grabar con esta idea o fue surgiendo en la pre-producción? Definitivamente fue en la pre producción. A cada canción tratamos de darle su propia personalidad, aunque sin saber si logramos ese objetivo, así se planeó. Por ejemplo, Hi Roller intentamos hacer algo más inclinado al Djent, sin perder la esencia de Lost Nebula sin dejar de lado nuestro propio estilo. Para Ransom in Exchange quisimos hacer algo más técnico al mero estilo de Protest The Hero. A Tragic Dilemma es la más sencilla y su intención era que ese fuese el single. Limerence fue hecha básicamente porque nunca habíamos hecho una canción tan calmada y también para darle un descanso a todo el disco, la idea es que al escuchar todo el Ep, tampoco uno se sature de tantos solos y escalas y así poder abarcar otros ritmos y estilos y hacer este material un poco más versátil. Finalmente, Trick or Treat in Pasadena solo dijimos “que suceda lo que tenga que suceder” y vaciamos todas las ideas como iban llegando, de alguna manera terminó siendo de las más demandadas por nuestros seguidores. Hay armonías en las cuerdas que son una locura, bajo y guitarra subiendo y bajando por escalas ¿Hubo muchos idas y vueltas entre ustedes a la hora de tocarlo? Si, desde luego. El momento del ensamble de ideas representa el verdadero reto de lograr lo deseado. Nos referimos a que la idea siempre viene de una cabeza y por lo tanto al momento de compartirla con el resto y sobre todo hacer que el resto de la banda toque esa idea tal cual lo tiene en la mente, es bastante complicado. Imagina entonces yendo nota por nota, muy, pero muy despacio hasta lograr la velocidad y el riff/arreglo/escala deseada. Es algo en veces muy tardado pero que vale toda la pena. La canción “Trick or treat in Pasadena” es una joya, tanto en detalles, como arreglos e interpretación de la voz: ¿Qué me pueden contar de esta canción? Esta canción fue un reto hacerla porque no teníamos un objetivo claro hasta dónde queríamos llegar con ella. Al mismo tiempo, consideramos que es la canción con estilo y sonido más diferente que tenemos en relación a todas las demás canciones que hemos escrito y forma parte de nuestras canciones favoritas para tocar. La canción habla de Rondald O’Brian quien mató a su hijo en Halloween de 1974 en Pasadena Texas. Decidimos tocar ese tema porque dudamos (y queremos seguir dudando) de que casos donde un padre mata a su propio hijo solo por dinero, no son para nada comunes. Siguiendo el significado de un evento del cisne negro pensamos que en cualquier lugar del mundo donde se escuche una noticia como esta, debe ser algo inimaginable e improbable. Como dato curioso, a mitad de la canción de Trick or Treat in Pasadena, hay un pequeño relato que son las últimas palabras de Ronald dichas el día de

LOST NEBULA convierte las etiquetas en polvo. “The Black Swan events” tiene tanto carisma como espíritu de Metal. Además de contener composiciones altamente complejas, posee el don de la comunicación por la contundencia de una banda que ha marcado una diferencia con este disco. Para aquellos que aman el Power, el técnico, el Metal… Un disco que suena a tan alto nivel que permite apreciar la magia de un proyecto que te empuja a un paseo por esta obra. su ejecución por inyección letal. La voz suena perfecta, si bien se maneja en el mismo tono, entre esa jungla de interpretaciones tan intensas de la banda y la pasión de la lírica ¿Cómo ha sido su trabajo de grabación? Fue bastante divertida. Grabar una voz, siempre es importante interpretar y transmitir no solo con la letra si no con la voz, creemos que la voz es todavía más importante. Entonces, casi todas las canciones de este Ep, tiene una interpretación de desesperación, frustración y miedo debido a la naturaleza de la temática y pensamos que eso debe transmitir la voz. Una voz frustrada y con miedo, suena casi igual que una voz cansada, agitada como si recién hubiera hecho ejercicio, ¿No? Pues tuvimos que hacer lo mismo. Solo imagina a nuestra vocalista Quetzalín brincando y corriendo por todo el estudio para alcanzar ese nivel de agitación y cantar. Fue algo tan gracioso como efectivo.

¿Algo que quieran decir o agregar en esta entrevista para los lectores de necromance? Les agradecemos que se den el tiempo de leer esta entrevista y los invitamos a que revisen nuestras redes sociales que estamos en todas (al menos las más populares) y sobre todo nuestra música que ha sido creada con amor y mucha pasión para todos ustedes y estamos seguros que no los decepcionaremos. Peace. [Sebastián Abdala]

EP: The Black Swan Events TEMAS: 5 DURACIÓN: 27’42’’ SELLO: Pentagram Records ESTILO: Alternative / Progressive Metal LANZAMIENTO: Febrero 2020 NUM. 77 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13


DAMNATION GALLERY

Entrevistamos a Lord Edgard Halliday, guitarrista de la banda italiana DAMNATION GALLERY, que nos habla de la salida de su más reciente trabajo «Broken Time» a través de Black Tears. Bienvenido a las páginas de la revista Necromance, ¿podría presentar la formación a nuestros lectores? ¡Muchas gracias por esta oportunidad!. Somos Damnation Gallery de Génova, Italia, y nuestra formación es Scarlet (voz), Lord Edgard Halliday (guitarras), Lord of Plague (guitarras), Low (bajo) y Coroner (batería). ¿Cuáles han sido algunos de vuestros contratiempos durante este momento tan difícil? Ser expuestos a un bloqueo completo de la nada fue muy doloroso. No podíamos tocar juntos y las posibilidades de charlar eran totalmente virtuales a través de Skype. No hemos podido reunirnos desde marzo hasta la segunda quincena de mayo y fue simplemente horrible, porque esta separación sin duda nos cambió por dentro. Por suerte ha pasado lo peor. Para aquellos que no están familiarizados con la banda, ¿Cómo describirías vuestro sonido de forma general? Imagina tener cinco personas en una banda con diferentes gustos: black / thrash metal, doom metal, prog metal, 80’s metal, nu-metal y death metal están igualmente equilibrados en nuestra fórmula, por lo que es bastante difícil identificar a uno de ellos individualmente porque nuestro gustos reciben espacio de manera equitativa durante el proceso de composición. ¿Cómo fue el proceso de composición de “Broken Time”, vuestro nuevo álbum? A diferencia de “Black Stains”, donde la composición era más instintiva con un enfoque listo para usar, Broken Time fue el resultado de un proceso de composición más razonado, donde le dimos más espacio a los cambios de tiempo, tiempos impares, alargamiento y acortamiento de compases. También trabajamos mucho en un entrelazamiento instrumental más rico y en una mayor búsqueda de timbres, alargando ciertamente los tiempos de creación de las canciones pero con un resultado más personal y más representativo del contexto en el que nació el disco. ¿Hubo temas que fueran más complicados que otros? Puedo decir que uno de los temas más interesantes pero también complicados del álbum fue Nbaya. No todos en la banda están acostumbrados (en términos de escucha) a ritmos extraños o derivaciones progresivas reales. Esto ha llevado a una mayor atención en el tejido de las partes rítmicas y nos ha permitido tocar con acordes que normalmente no se acercarían a un género tan oscuro. En cierto modo, la pieza ha adquirido un siniestro júbilo que podría tener un resultado más perturbador de lo que pensamos. También queríamos atrevernos con cambios de tiempo inesperados solo para dar voz a ese instinto que nos llevó a crear algo 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 77

desestabilizador. ¿Y qué puedes contarnos sobre el proceso de grabación? La grabación del disco se produjo de forma trepidante. En cuanto se desbloqueó Italia, inmediatamente nos reunimos y definimos de inmediato el calendario que traté en su totalidad. En dos semanas estábamos listos para grabar la batería directamente en la casa de Coroner, quien completó las partes en dos días por temor a un nuevo bloqueo y no retrasar demasiado la espera del álbum. Durante la semana siguiente, Low y Lord of Plague completaron sus partes directamente en mi casa, seguidas por la mía. En este contexto, las guitarras se grabaron en modo analógico (usando un preamplificador Engl E430) a diferencia del álbum anterior donde habíamos adoptado modeladores de amplificador. Por último y no menos importante la voz de Scarlet, grabada directamente en la sala de ensayo, separándonos de los métodos canónicos de usar el micrófono de condensador específico para el estudio y adoptando en su lugar el que ella usa en vivo. Las únicas partes que no han sido objeto de mi gestión son las voces invitadas de Steve Sylvester de Death SS en «The Unnamed», que fueron editadas íntegramente por Freddy Delirio. El proceso de producción se vio reforzado por las sugerencias de Roberto Falcao (productor histórico de King Diamond), especialmente con respecto a los sonidos de batería que queríamos que fueran «fuertes y orgullosos» tanto como fuera posible. Este paradigma fue adoptado en general a lo largo del álbum incluso en el nivel master final. Estoy realmente satisfecho con el resultado. ¿Se podría decir que este es un momento perfecto para lanzar este álbum y cómo ha sido la experiencia para ti de lanzar un álbum durante una pandemia? La pandemia ha cambiado las cartas no solo en cuanto a las reglas del juego (negocio de la música) sino también en la mentalidad de las personas que forman parte de este juego. Las formas en que el público disfruta de la música han cambiado inevitablemente y las formas en que los músicos tienen que pensar en la maquinaria que rodea a su música para adaptarla a las necesidades en términos de distanciamiento social y el hecho de que los espectáculos en vivo como los conocemos hoy también lo han hecho. cambiado. Seguramente el disco salió en el momento más adecuado (el inicio hacia la estación fría) aunque no era algo calculado de antemano. Para nosotros fue una suerte poder contar con el apoyo de dos sellos (Black Tears y BloodRock junto con Nadir Promotion) que creyeron en nosotros, a pesar de este momento histórico. Nos estamos cuestionando, reinventándonos, precisamente para no ser aplastados por este cambio. Solo el tiempo sugerirá realmente cuál será el camino a seguir.

¿Cuáles son algunos temas del álbum? Este disco tiene una mayor variedad temática, dado que en general se refiere a las vivencias personales de cada uno transformadas en clave alegórica. Teniendo que encontrar un hilo conductor, el tema de la pesadilla es recurrente, salvo «Nbaya» donde hay temas explícitamente esotéricos y «The Unnamed» que narra el concepto de damnatio memoriae. ¿Cómo ha sido la respuesta para este álbum hasta ahora por parte de la prensa de metal? En comparación con el predecesor, ha habido una atención sorprendente por parte de la impresión digital y en papel especializado: lo que ha favorecido el estado de las cosas ha sido sin duda el excelente trabajo realizado por BlackTears, BloodRock y Nadir Promotion en esta dirección. Obviamente, estos son los primeros pasos, ya que la maquinaria de promoción acaba de encenderse: ¡veremos los resultados a largo plazo! ¿Cómo compararías el nuevo álbum con Black Stains de 2018? Black Stains era una colección de fotografías tomadas espontáneamente y representaba un concepto de banda y metodologías completamente diferente: probablemente en «Broken Time» crecimos como banda y comenzar a tomar más tiempo componiendo ayudó a que el álbum sonara más poderoso. Creo que Broken Time es el resultado evolutivo inevitable de las cosas y nos gusta pensar que nos representa de una manera muy precisa. ¿Cuáles son tus pensamientos sobre cómo serán las cosas cuando todo comience a volver la normalidad? Creo que los conciertos se caracterizarán por una sensación inicial de desconcierto por parte del público y los profesionales. Esta sensación de desconcierto, obviamente, será barrida por la conciencia efectiva del regreso a la normalidad: espero que de esta experiencia de encierro pronto aprenda a apreciar la belleza de las cosas que consideramos perdidas todos los días. No tengo predicciones sobre cómo serán nuestros shows en el futuro, ¡pero puedo prometer el máximo compromiso y la máxima carga de adrenalina de nuestra parte!. ¿Hay algo más que quieras decir o agregar a nuestros lectores? Gracias a todos los que nos siguen: sin ustedes nuestro trabajo sería en vano. Esperamos tener pronto la oportunidad de llevar nuestra música a España (¡un país que tengo en mi corazón!). [David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Broken Time TEMAS: 9 DURACIÓN: 47’80’’ SELLO: Black Tears ESTILO: Horror Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020


SHALLOW WATERS

¡Kaixo, buenas gentes de SHALLOW WATERS! ¿Qué tal estáis todos con el asunto del COVID? ¿Todo bien en vuestras vidas y en vuestro entorno? Heyyy! Pues la verdad es que estamos bien, dentro de lo que cabe en la situación actual. Lo estamos llevando con bastante estoicismo y con muchísimas ganas de que ésta gran crisis pase lo antes posible. Entramos en materia. Contadnos un poco de vosotros como músicos de otras bandas y de cómo se converge hacia SHALLOW WATERS. ¿Dónde y cómo surge la conexión y se empieza a trabajar en esta banda y en este álbum? La idea se gestó en la mente de Tristán hace aproximadamente un par de años. Tristán y Andrés ya se conocían de antes porque ya habían trabajado juntos en la grabación de discos de Demised en Auryn Studios de Tristán. Luego mas tarde cuando ellos dos ya tenían mas o menos gestado el concepto del grupo y de lo que querían hacer, decidieron que mi voz podría encajar en el proyecto y fue cuando Andrés contactó conmigo para ver si me interesaba, dado que Andrés y yo nos conocemos desde hace mas de una década de compartir escenario con nuestras respectivas bandas. Ahí fue cuando dije, ¿y por qué no? Después la naturaleza fue abriéndose paso hasta que llegó “Bed Of Snakes”.

¿Alguna otra crítica que hayáis recibido, qué tal la aceptación, las reviews, la respuesta por parte de prensa, de medios especializados? Nosotros antes de lanzar el disco ya éramos conscientes de la calidad de lo que teníamos entre manos. Pero he de decir que las críticas nos están sorprendiendo muy gratamente porque están siendo mejores de lo que nos esperábamos y están superando con creces nuestras expectativas. La aceptación por parte de los medios está siendo excepcional y estamos teniendo excelente puntuación en las reviews. Esperemos que esto no se quede en papel mojado y que sea el empujón que nos falta para poder defender en directo el disco como se merece.

Sí, 2020 ha sido un año de mierda por el puto COVID y lo que implicado. Pero… siempre hay algo, como cantaban los MONTHY PYTHON, que nos hace mirar hacia el lado más luminoso de la vida. En este año de mierda, nuestra escena musical nos vuelve a dar una enorme alegría con la aparición de una banda como SHALLOW WATERS. Formados hace nada y menos en Arrasate, acaban de publican su primer trabajo titulado “Bed of Snakes” y después de habérmelo escuchado como un millón de veces, el asunto está claro: la banda me acaba de mejorar el año.

Primeros intercambios de impresiones, primeras ideas. ¿Qué fue primero: el nombre de la banda o los primeros riffs? ¿De dónde sale la idea de ese nombre? En este caso, creo que nacieron casi simultáneamente el nombre y los riffs, con toda seguridad podría decirte que son gemelos dentro del proceso creativo. Y con respecto al nombre del grupo, simboliza ese estado intermedio en el que te encuentras justo antes de saltar al vacío cuando emprendes algo. Cuando sientes que estás entre dos tierras o dos aguas, antes de iniciar la marcha hacia adelante y adentrarte en un océano lleno de incertidumbres, con todas sus marejadas y tempestades.

Ahora mismo, y más con el COVID, se trabaja mucho desde casa; se graba en un pequeño estudio y luego se envían las pistas para que el otro músico siga con el trabajo. ¿Cómo ha sido vuestro proceso? ¿Ha habido tiempo para juntarse en un local de ensayo o ha sido más on-line? Del grueso compositivo musical se encargó Tristán durante 2019, la verdad es que la música se llegó a grabar unas cuatro veces para ir puliendo imperfecciones. Luego en el aspecto de las voces tanto Andrés como yo, grabábamos nuestras partes en nuestro home studio particular y le íbamos enviando las pistas vocales a Tristán para que les diese su toque maestro en Auryn Studios. Todo esto de las voces lo hicimos durante el confinamiento entre marzo y abril de este año, que no hay mal que por bien no venga, nos benefició para poder darle el toque final a la obra. Todavía no hemos podido coincidir físicamente para poder tocar juntos. (De momento aun no ha habido sexo real, seguimos de momento contactando virtualmente, jejejej) Contadnos un poco sobre “Bed of Snakes” como álbum. ¿Primeras impresiones tras escuchar un tema completamente ensamblado? ¿Qué tal ese momento de escucharlo y decir “Sí, joder, ha quedado como un auténtico pelotazo”? En un principio, cuando solo estaba la música, se medio intuía que iba a salir algo bueno porque la música ya de base es realmente buena. Pero ese sentimiento fue creciendo a medida que íbamos sacando las voces entre Andrés y yo, poco a poco nos íbamos dando cuenta de que la unión sinérgica que suponía la suma de nuestros estilos de componer mas que sumar multiplicaba en calidad a los temas.

Más cosas sobre el disco, ¿quién se ha encargado de la base rítmica, de la batería y el bajo? ¿Qué tal esa colaboración con Loly Mateo? ¿Grabación y producción? Como había indicado anteriormente el aspecto musical proviene del ingenio del Dr. Tristán en su laboratorio Auryn, él ha sido el encargado de la formulación de la pócima musical del disco. Él ha sido el artífice del sonido, grabación y producción de “Bed Of Snakes”. La colaboración de Loly ha sido también un elemento muy enriquecedor del tema “The Tears I’ve Shed”. Normalmente a la hora de componer no nos ponemos límites y siempre añadimos los elementos que nos va pidiendo el tema y he de decir que la parte en la que Loly pone sus voces ha quedado realmente fantástica. A nivel lírico, ¿Qué nos podéis contar de las letras? A nivel lírico las letras son mas bien doom, oscuras, bastante existencialistas y con sentimientos y con el poso que te deja el haber pasado por situaciones límite o extremas en cualquier ámbito del ser y del existir. Ha sido un trabajo que nos hemos ido repartiendo porque las hemos hecho entre Tristán, Andrés, yo mismo y David Zabala, que es también el autor del artwork del disco. Como músicos con ese bagaje a las espaldas, ¿por qué SHALLOW WATERS? ¿Qué volcáis aquí que no se vuelque en cualquiera de las otras bandas? En mi caso en particular, siempre fui persona de un solo grupo y de centrar todas mis fuerzas en una sola banda, pero con el tiempo me he dado cuenta que cuando eres ser con muchas inquietudes artísticas hay veces un sólo grupo no es suficiente para dar rienda suelta a toda tu creativdad. Aunque el mensaje sea similar al que transmitimos en otras bandas, son maneras distintas experimentación y de expresarte y esto lógicamente te enriquece como artista. Supongo que a los otros miembros del grupo también les pasará y con Shallow Waters expandimos aún más ese campo de exploración artística.

¿Y ahora qué? ¿Cómo veis el asunto post-pandemia? ¿Y qué proyección de futuro tiene SHALLOW WATERS: banda en firme, proyecto paralelo, ¿divertimento…? Por favor, decidme que esto va a seguir y para largo. En un principio empezó todo sin grandes aspiraciones, pero conforme fuimos viendo el resultado de como iban quedando los temas nos dimos cuenta de que esto había que compartirlo con el mundo y fue convirtiéndose mas y mas en una banda en firme (lógicamente sin dejar de lado nuestras bandas originales). Ganas no nos faltan pero ahora, de momento, no tocaremos hasta que no se pueda hacer en condiciones. Esto, creo que nos va a venir bien para poder conformar una banda sólida en directo, es más, Tristan ya está ensayando con nuestra nueva incorporación a la formación de Rober García (también batería de la banda Hex), ahora sólo nos falta un bajista. Y respondiendo a tu pregunta. Afirmativo, esto va para largo.

Pregunta que siempre cae: una banda, un músico, ese álbum o esa canción fundamental en vuestra vida y que re-definió vuestra manera de entender la música. Creo que esta es la pregunta mas difícil de todas, porque soy un devorador musical desde que tengo uso de razón, ya en los años 80 me ponía a escondidas los vinilos de mi hermana mayor de Sisters of Mercy, Bauhaus, Depeche Mode, Fields of the Nephilim… He de decir que esto creó un poso en mis gustos musicales que jamás podré borrar. Luego en los inicios de los 90 el “Dirt” de Alice in Chains y el “Downard Spiral” de NIN me atraparon por completo y al poco tiempo después llegaron a mis manos una cinta grabada de 90 minutos con el “Tales of The Thousand Lakes” de Amorphis y el “Icon” de Paradise Lost simultáneamente con otra cinta del “In the Nightside Eclipse” de Emperor. Éste fue mi pistoletazo de salida y los álbumes que me abrieron la puerta a la música extrema. A día de hoy podría decirte que sólo escucho a Sunn O))). Y por último, micrófono abierto para que saludéis, para dar recuerdos a la tía Eduvigis, para lo que queráis… Pues en primer lugar agradeceros a Necromance la oportunidad de hablar de nuestro disco y luego pues decirle al público en general que no deje de seguirnos en las redes porque seguiremos dando guerra virtual con novedades y cuando sea posible desear que nos veamos en directo. ¡Horns up! [Cesar Luis Morales]

ÁLBUM: Bed of Snakes TEMAS: 9 DURACIÓN: 47’25’’ SELLO: Blood Fire Death ESTILO: Melodic Doom / Death LANZAMIENTO: Junio 2020 NUM. 77 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15


SENTENCIA

SENTENCIA es una banda de death metal formada en Caracas, Venezuela, en 1988 y, tras casi 25 años desde su separación, regresan con su segundo trabajo de estudio profesional llamado «Solve et Coagula» a través de WormHoleDeath Records. A través de las siguientes preguntas vamos a tratar de acercarnos al mundo de SENTENCIA. Me gustaría felicitaros por el lanzamiento de vuestro nuevo trabajo «Solve et Coagula» del cual tuve el placer de hacer una «review» hace unos días y empezar esta entrevista hablando sobre los motivos que os llevaron a retomar la actividad de la banda después de casi 25 años desde vuestra separación. ¿Cómo creéis que ha evolucionado vuestro sonido desde anteriores trabajos teniendo en cuenta los años que han pasado entre un lanzamiento y otro? Ante todo, muchas gracias por el review que pudimos leer, y por supuesto por esta esta entrevista. Hace 25 años por motivos personales de los miembros de la banda, y justo en el momento que pensábamos que estábamos haciendo la música que queríamos y de la forma que queríamos que sonara, la banda se separó. Este trabajo es producto de una serie de composiciones que quedaron inconclusas desde tiempos en que la banda aún estaba activa. En esa época (estamos hablando del año 1996), teníamos varias piezas ya compuestas y ensayábamos recurrentemente. Todas esas piezas quedaron grabadas en unos cuantos cassettes. Luego de 10 años- a finales de 2006 Ricardo y Enzo, que siempre estábamos trabajando en ideas musicales, decidimos continuar con esas composiciones, con la intención de terminar lo que habíamos comenzado y cerrar el ciclo de SENTENCIA. A finales del 2007 grabamos con Aldo T., un amigo con el que ya venía trabajando algunos proyectos en la batería. 
Ricardo en la guitarra, piano, teclados y saxo y yo en la guitarra y bajo. Al no encontrar al vocalista que necesitábamos, el proyecto se detuvo. A finales del 2019 decidimos retomar el trabajo, pero esta vez decidimos que Enzo sería la voz y terminamos de grabar el álbum. 
Después de volver a repasar los temas y una serie de arreglos, terminamos de grabar entre enero – febrero del 2020. Durante marzo y abril masterizamos el disco y confeccionamos material audiovisual: gracias al confinamiento obligatorio por coronavirus, tanto yo (en Chile) como Ricardo (en España) tuvimos tiempo de revisar el trabajo. Esas piezas pienso que siempre han estado esperando a por nosotros, que nunca durante estos 25 años perdimos las ganas por grabarlas de una manera profesional . Todas las piezas de “solve et coagula” vienen de esas composiciones, arregladas actualmente, y adaptando el sonido y a nuestra nueva manera de ver la música. Acerca de vuestras influencias musicales… ¿Qué grupos os han marcado más? ¿Cómo han ido evolucionando estas influencias a lo largo de los años? Es clara la evolución del sonido de SENTENCIA hacia el death metal más brutal y actual, viniendo de haber tocado más Thash. Originalmente antes de migrar al Thrash SENTENCIA era básicamente Death metal, estamos hablando de antes de 1992, claramente nuestras influencias, y que se mantienen hoy en día son : Morbid Angel, Slayer, Possessed y Death. Hubo una época que nos sentíamos atraídos por lo que hacía Sepultura, Slayer y bandas venezolanascomo Baphomet o Laberinto. En la actualidad todavía esas bandas ( Death, Possessed y Dead) nos influencian en la manera de componer, pero hay otros elementos que con una buena escucha se pueden percibir como influencias en este nuevo disco, también cosas que están fuera del me-

tal que nos influencian musicalmente como el piano de Cecil Taylor, el saxo de Peter Brötzmann por citar un par de ellas . Acabáis de lanzar «Solve et Coagula»… ¿Qué nos podéis contar sobre él? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? Bueno realmente han sido años el proceso de grabación, déjame decirte que las baterías fueron grabadas junto con el bajo en 2007, luego las guitarras fueron desechadas. Pero toda la parte percusiva se mantiene. Después volvimos a retomar el proyecto como en 2014, y se grabaron nuevamente las guitarras y el bajo . Pero definitivamente desde finales de 2019 es que pudimos completar las partes que faltaban y hacer todos los arreglos que teníamos en mente. Enzo es sonidista y parte de su trabajo y también contamos con la ayuda de José Fuentes en la mezcla. Nos sentimos muy satisfechos del resultado ya que conseguimos el sonido que buscábamos. La grabación la hemos hecho en varias partes, en estudios profesionales y algunas partes que no requieren tanta acústica en el home estudio de cada uno. Hemos sido muy detallistas en el sonido, con tanto tiempo y sin ningún apuro por terminar, hasta que no estuvimos completamente complacidos con al sonido, la mezcla etc, no dimos el trabajo por terminado. ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? En la actualidad Sentencia, lo conformamos solo dos de los integrantes originales, Ricardo y Enzo. Que éramos los mismos que hacíamos todas las composiciones hace 25 años. Cada uno tenemos una parte labor bastante definida, que nos ha funcionado a la perfección, por ejemplo Enzo es el que hace las partes mas salvajes, las rítmicas, y Ricardo componiendo los ritmos y algunos riff intermedios y luego trabaja en los cambios de tonalidades, insertando todos los arreglos posibles de guitarra teclados piano, sin saturar la mezcla. En el caso de “Solve et Coagula” todos los temas estaban compuestos por nosotros dos, así que ha sido muy fácil terminar de pulirlos, porque ya teníamos una idea clara en mente de lo que queríamos. ¿Cómo le está yendo a “Solve et Coagula” a nivel de críticas y de ventas? ¿Qué os comentan vuestros seguidores acerca del álbum? El álbum ha tenido una excelente acogida. La gente de Wormholedeath Records nos brindó su apoyo y confianza desde un inicio: lo que nos animó a seguir creando y manteniendo a SENTENCIA activo. Por ahora la distribución es digital, en todas las plataformas disponibles, pero esperamos que, en un futuro, también haya distribución física de CD y discos de Vinil. Hemos tenido noticias que se ha escuchado bastante en el norte de Europa, Estados Unidos, y inclusive hemos recibido varias reseñas desde Japón. Por supuesto desde Venezuela, todos los seguidores de la banda, personas que hace 25 años estaban comenzando a escuchar metal y se quedaron con el primer disco como primer sabor de boca. Hemos tenido muchos comentarios positivos, nos han comparado con algunas bandas que actualmente hacen metal en Holanda y Europa , por ejemplo Sinister. También hemos recibido muchos elogios con respecto a lo original de los solos, que no corresponde directamente al estilo de Death Metal pero hemos sabido insertar, al igual que los teclados piano y saxo, que están muy en el fondo sin saturar el mensaje de brutalidad que hemos querido transmitir con la música. ¿Hay algún tema del álbum que represente algo especial para vosotros o con el que os sintáis más identificados? Para mi en particular (Ricardo) la pieza que me identifica, e identifica a todo el disco es la que lleva el nombre del trabajo “Solve Et Coagula.” Tal vez la mas lenta, pero la que lleva todos los elementos que resumen lo que queremos transmitir. “Solve et Coagula” en latín, “disolver y coagular”, y significa que algo debe ser primero descompuesto o destruido para poder luego poder componer o construir algo nuevo. Además de manifestar la visión del mundo desde nuestra perspectiva, representa el hastío por la Sobrecarga informativa, el exceso de información que hay en esta época, todos los problemas presentes, el amor infinito al dinero, sin importar que eso cause desgracia ajena. Creemos que la máxima de la alquimia de “Solve et Coagula” sería la única solución, es decir una refundación de las bases de la sociedad. En un significado más terrenal, también “Solve et Coagula” nos refiere la manera que tomados los temas que están en el disco y cómo los reconstruimos, a partir de ideas de composiciones antiguas que nunca habíamos grabado hasta ahora. ¿Estáis satisfechos con el resultado obtenido?

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¿Mejoraríais algo? Por el momento sí, estamos muy contentos con el resultado, no le dimos el visto bueno al álbum hasta no haber estado satisfechos hasta con el más mínimo detalle. Por ahora no mejoraríamos nada, lo que pasa es que luego con el tiempo, que te das cuenta de cosas que pudiste haber mejorado o pudiste hacer de otra manera. Luego en el futuro tienes otra visión, realmente no sabes si lo que tenia que haber cambiado es el disco, o tu como persona o compositor tienes otra visión respecto a la manera de ver la música y el sonido. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Bueno en los comienzos de la banda, varios de los miembros originales, no tenían ningún conocimiento musical y realmente fue difícil, hacer que la banda sonara como queríamos. Realmente siempre y mas en estos momentos a pesar de estar separados por miles de kilómetros, (Santiago de Chile y Madrid) el mecanismo para componer y grabar entre nosotros funciona a la perfección, yo creo que eso ha sido un gran logro. Y para cuando la situación sanitaria se solucione… ¿nos vamos a encontrar con un directo de SENTENCIA añadiendo nuevos miembros a la banda o se quedará en un proyecto de estudio? Vivimos lejos como te he comentado anteriormente, pero hemos hablado con varios bateristas y algún bajista que estaría por la labor de presentaciones en vivo. Por ahora por supuesto no hay nada definitivo, pero no podemos decir que no sucederá, tiempo al tiempo. Veremos cuando termina esta situación a la que nos ha sometido la pandemia. ¿Qué próximos proyectos tenéis en mente? Con SENTENCIA, tenemos un par de piezas ya compuestas para un próximo trabajo (espero que no pasen 25 años jaja) . Pero en paralelo llevamos un proyecto el cual ya llevamos bastante adelantado, haciendo un doom metal mucho mas trabajado en el ámbito del Jazz, música ambiental y noise. Realmente es muy original, y esperamos terminarlo este año, lo que no creo que lo vayamos a publicar bajo el nombre de SENTENCIA. Y ya para cerrar esta entrevista me gustaría felicitaros nuevamente por vuestro trabajo y daros las gracias por atendernos. Es vuestra oportunidad de comentar a nuestros lectores lo más os apetezca. Muchas Gracias por esta entrevista, y por los excelentes comentarios vuestros. Invitamos a todos los amantes del buen metal a descargar nuestro disco disponible en todas plataformas digitales. Como mensaje final, actualmente estamos demasiado saturados por tanta información que rara vez nos permiten formar un correcto criterio. Sientan su propio instinto, y déjense llevar. En “solve et coagula” hemos puesto lo mejor de nosotros y en cientos de horas de trabajo. Sólo espero que les guste, y traten de captar la esencia, lo que no se percibe en una sola escucha. [Ataegina Moon]

ÁLBUM: Solve Et Coagula TEMAS: 14 DURACIÓN: 48’56’’ SELLO: Worm Hole Death ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Abril 2020


SUIC IDE NATION

Tercer trabajo de SUICIDE NATION, un disco que parece terminar de definir por completo la personalidad de una banda que suena callejera, cabreada y, como guinda, con una excelente calidad técnica. “Hall of violence” tiene un sonido contundente, que permite apreciar detalles complejos de la banda y sentir una conexión, casi de inmediato, con el concepto. Hablamos con la banda para conocer más a fondo sus influencias, su identidad y su futuro. Ante todo, felicidades por un trabajo que se nota ha sido madurado. 8 años lo separa de su predecesor (“Shoot to kill”) ¿Cómo ha sido la creación de Hall of violence? Muchas gracias por tus palabras. Así es, pasó mucho tiempo desde que sacamos “Shoot to Kill” y esos 8 años no fueron en vano. Tuvimos múltiples cambios de alineaciones, aunque en el núcleo permanecimos con Carlos (guitarra) y Matías (batería), por lo que desde hace unos 4 años comenzamos a trabajar lentamente en maquetas para este disco. No fue sino hasta hace un par de años, con la consolidación de la actual formación, que entramos de lleno a darle forma a los temas. En este disco hay un intenso trabajo creativo en conjunto. ¿Cuál es el concepto de este trabajo? La violencia. Esa manifestación del carácter humano que se expresa en diversas formas en la sociedad moderna. Desde la violencia estatal a la individual, de la económica a la emocional, pasando por la delictual o la cultural. Vivimos en una época donde la violencia se tomó grandes porciones del tramado social. Hablemos de la parte técnica, hay pasajes que parecen tener diferentes raíces en cuanto a estilo, si bien es muy THRASHER, hay algunos toques de Metal Urbano, ¿Surgió por necesidad o estaba planeado? Nuestro estilo es thrash puro, pero las influencias musicales de los integrantes hace que aparezcan otras manifestaciones. Todos tenemos distintas influencias, sin perjuicio de que las bandas de cabecera son las mismas. Quizás mi estilo vocal sea más callejero, debido a que no tengo ninguna formación musical jajjaja, y eso haga parecer que somos algo Hardcore. La temática del disco también influye en eso. Si bien hacen referencias a ciertas bandas legendarias, que se encuentran a lo largo del disco, (KREATOR o TESTAMENT), también ya notamos cierta personalidad de la banda, ese toque sudamericano en las voces, en las letras ¿Cómo han mezclado estos detalles? El thrash es exitoso a nivel mundial porque narra temáticas que son

comunes a todos: segregación, opresión, resentimiento, pero también un profundo sentido de pertenencia y ser cada vez mejores. Nosotros no escapamos a esa tradición crítica pero propositiva, y obviamente desde Sudamérica la óptica es más intensa por nuestra historia y momento actual. Hemos ido desarrollando un sello que se nota, especialmente en un sonido “moderno” pero con toda la vibra clásica. El arte de tapa es un tipo que se voló la cabeza con el retrato detrás de ¿“Bolivar”? ¿Nos pueden describir en más detalle el simbolismo de ese tabaco, de esa botella? El tipo de la portada es un sicario que vendría siendo nuestra mascota al estilo Eddie o Vic Rattlehead, y está presente en todas nuestras producciones. El trabajo de arte le corresponde a Kat Canales, un gran ilustrador chileno que pudo plasmar esta idea de nuestro personaje en su oficina listo para darle caza a la banda. la portada representa su oficina, con el retrato de Bernardo O´Higgins de fondo, un héroe de la independencia chilena, que es una parodia a la oficina presidencial chilena que siempre ha tenido ese cuadro. Las fotografías que se observan son las de nosotros, incluso sale mi hijo por ahí jajajjaa. La canción “Urban Punishment” me ha parecido una brutalidad ¿Cómo ha sido la creación de este track? Musicalmente fue creado sobre una idea de Ricardo (guitarrista) a la que le añadimos unos toques de thrash mas “bailable”, es decir, más emparentado a las raíces Heavy del estilo. La letra es de mi autoría y lo que narramos es un fenómeno violento moderno que es el castigo a través de redes sociales, las llamadas “funas” que son vistas como una cierta manera de hacer “justicia”, cuando en la práctica son solo linchamientos vengativos. No hacen faltas tribunales o debido proceso si se tiene acceso a un teclado, con todo lo que ello conlleva. La escena chilena de Metal no se rinde, ha sido un año con lanzamientos de alto nivel y, sobre todo, de bandas que ya llevan una buena cantidad de años luchando. ¿Cómo ven ustedes el panorama para el únder? Sobre todo, en un país que se niega a callarse la

boca, con mucha actividad de reclamo en las calles. Orgullosos de la escena de nuestro país. Chile es una fuente inagotable y muy variada de metal de primer nivel mundial. Somos un país muy metalero y con muchas y excelentes bandas de nivel. No caeremos en la vieja canción de quejarnos de la falta de apoyo y todo eso, porque es una realidad que una banda local nunca tendrá la misma convocatoria que referentes mundiales del estilo, por lo que aprendemos a vivir con eso. Tocamos frente a 100 personas pero que créanme, valen por miles. Quizás lo que nos falta mejorar es criar nuevas bases de metaleros más jóvenes, ya que el rock duro en ese sentido ha ido perdiendo terreno frente a otras expresiones musicales. Ese es un gran desafío para todos los que hacemos metal extremo. ¿Algo que quieran agregar a esta entrevista para completar o decir a nuestros lectores? Escuchen “Hall Of Violence”, consigan el CD o pueden encontrarnos en plataformas digitales; denle una oportunidad al disco, creo que no se arrepentirán. Si andan buscando música que les haga mover la cabeza, esto es precisamente lo que les recetó el doctor. [Sebastián Abdala]

ÁLBUM: Hall of Violence TEMAS: 10 DURACIÓN: 39’05’’ SELLO: Australis Records ESTILO: Thrash Metal LANZAMIENTO: Julio 2020 NUM. 77 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17


INDOCTRINATE

La banda chilena INDOCTRINATE se levantó de las cenizas de SADISTIK GOATHAMMER en 2019. Ese cambio de nombre fue significativo, ya que los tres miembros han crecido en los años intermedios, y ahora se esfuerzan por desplegar un estilo igualmente salvaje pero más sofisticado de black / death metal. El 25 de septiembre fue la fecha establecida por la discográfica Unholy Prophecies para el lanzamiento internacional de «Antilogos: Arcane Transmutation in the Temple of Flesh», su álbum debut, y sobre todo ello vamos a charlar con ellos en esta entrevista. Faltan ya pocas semanas para el lanzamiento de vuestro álbum debut y me gustaría felicitaros por vuestro trabajo. Para iniciar esta entrevista me gustaría que nos hablarais sobre vuestros inicios en la música y sobre la trayectoria que habéis llevado. Contadnos un poco cómo empezasteis en este mundillo, grupos anteriores, … Saludos Necromance zine y a todos los lectores, agradecido por esta negra propaganda previa al lanzamiento oficial de nuestro primer trabajo. Bien, con respecto a vuestra pregunta, te comento acerca de mis inicios, estos se remontan al año 2005-2006 cuando comencé mis estudios universitarios, trasladándome de una zona rural a una ciudad portuaria ubicada en la zona central del país. Ya en ese entonces, me las había ingeniado durante mi adolescencia para indagar en las corrientes más extremas del metal, pese a las limitaciones de vivir en una zona rural, donde prácticamente era imposible encontrar personas con quienes conseguir o intercambiar cintas o discos, mucho menos bandas o recitales. Una vez instalado en la ciudad, logré interiorizarme en la escena local, conociendo a personas que compartían mis preferencias musicales y así comenzaron los primeros intentos, con más convicción que talento, con bandas donde adquirí gran experiencia. Al comienzo, todo se trataba de rendir culto a las bandas que eran de nuestra preferencia, no existía mayor ambición que dar continuidad al extremo y hermético movimiento subterráneo, así nació Sadistik Goathammer, se grababan ensayos, se hacían alianzas con otras hordas que compartían ideas similares y se asistían a recitales pequeños, algunos de estos con alta dosis violencia etc (grandes valores que se han ido perdiendo). Durante esos años funde e hice varias aportaciones a bandas que actualmente siguen activas como Henosis, Hellbutcher, Interitvm 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 77

entre otras y así han pasado los años hasta ahora. Acerca de vuestras influencias musicales… ¿qué grupos os han marcado más? ¿Cómo han ido evolucionando estas influencias a lo largo de los años? Como te mencionaba anteriormente, durante mis primeros años de adolescencia logre indagar e interiorizarme en las clásicas escenas del metal negro especialmente del norte Europa, no obstante fueron bandas como Blasphemy, Beherit, Sarcofago o Bestial Warlust las que abrieron un nuevo espectro en mis preferencias, recuerdo haber quedado anonadado al escuchar una forma tan primitiva y visceral de interpretar el Metal Negro, totalmente alejado del sonido y concepto estandarizado asociado a la “segunda ola de Black Metal que a esas alturas ya se estaba transformando en una caricatura. Finalmente, con los años, pese a que he abandonado esta suerte de “sectarismo” en torno a preferencias musicales, reconociendo el aporte y el legado a través del tiempo de diferentes escenas, estilos, bandas y referentes etc, mis influencias principales han cambiado bastante poco y dudo que “evolucionen”. ¿De dónde sacáis la inspiración para vuestras creaciones ya que algunos temas resultan asfixiantes y muy duros en algunos momentos? A nivel personal me inspira el abordaje de temas universales asociados a nuestra condición humana, mas allá de los condicionamientos culturales, considero que a nivel ontológico, la humanidad como parte de un sistema mayor, se engendra históricamente en base a experiencias comunes (muchas de estas traumáticas y violentas) que son sublimadas y cristalizadas en sistemas de creencias, arquetipos, ritos y tabúes. Justamente,

ese reverso no reconocido para la razón occidental, el horror latente en nuestro proyecto histórico moderno, aquel que encierra los grandes misterios de la naturaleza humana más allá de las instituciones, la razón, la moral, la ciencia, la técnica y las religiones abrahámicas, constituyen en mi caso, una fuente de inspiración permanente. Ahora que estáis a punto de lanzar «Antilogos: Arcane Transmutation in the Temple of Flesh»… ¿Qué nos podéis contar sobre él? ¿Cómo ha sido el proceso de creación del álbum? Bien, Antilogos: Arcane Transmutation in the Temple of Flesh, corresponde a nuestra primera ofrenda de metal negro, se podría decir que es una síntesis que representa lo que se ha realizado en estos últimos 10 años tanto con Sadistik Goathammer, como con otros proyectos donde nos hemos involucrado. El disco, consta de 8 temas de Primitivo y Oscuro Black/Death metal, como se hacía en los primeros días del género. La prioridad de este primer larga duración más allá que fuese del gusto del vulgo (probablemente no lo sea) es que se lograse transmitir una coherencia interna en términos musicales, estéticos e ideológicos. Por otra parte, la creación de este material, en la composición musical corresponde al trabajo conjunto desarrollado entre mi persona y el señor Grunenwald (Perpetual Nothing) cada uno aporto personalmente los elementos que posteriormente se conjugarían en esta violenta comunión, mientras que las letras y conceptos fueron desarrolladas en su totalidad por mí. En lo que respecta al proceso de grabación, te diría a grandes rasgos que trato de un proceso complejo, donde la falta de experiencia tuvo un muy alto precio (literalmente), el hecho de saber el sonido que queríamos para el disco, pero no poder acercarse ni remotamente al mismo, por más arreglos, edición, parches etc. que se le hicieran a la mezcla, definitivamente era una mierda. Diría que subestimamos el proceso, cometimos errores importantes de origen, los recursos económicos limitados también era otra condicionante negativa cuando comenzamos la grabación y teníamos expectativas completamente distintas a lo que en realidad se podía hacer. Lo favorable de todo, aparte del tremendo aprendizaje es el hecho que encontramos un equipo de trabajo, que comprende nuestra visión y con quienes nos


proyectamos realizar los trabajos siguientes. Habéis grabado 3 veces los temas de este LP así que supongo que ahora sí que estáis satisfechos con el resultado obtenido, pero aun así ¿mejoraríais algo? Que no se malinterprete como falta de autocrítica, pero no modificaría nada relacionado con el LP, quedo exactamente como debería haber quedado y no cambiaría nada del proceso, incluso las experiencias previas a su grabación por muy desagradables que estas hayan sido. Lamentarse por lo que “pudo haber sido o no fue” es ilusorio. ¿Os encargáis del proceso de composición y grabación de los temas? ¿Contáis con la ayuda de alguien que os va guiando y asesorando u os fiais ciegamente de vuestro instinto? La eterna e infértil búsqueda de materializar sonoramente las imágenes arquetípicas que habitan en el reverso de la razón, implica un proceso completamente personal donde ningún ente ajeno debe intervenir. Por lo mismo, en Antilogos: Arcane Trasmutation In The Temple Of Flesh, las composiciones en general son individuales ya sea de mi autoría o de Grunenwald (Perpetual Nothing). De igual forma, en el caso de la grabación y producción de los temas, desde el comienzo teníamos una idea muy clara de cómo queríamos sonar, hecho que genero algunas tensiones, frustraciones y sobre todo dinero y tiempo perdido con gente que no solo no lograban comprender nuestra concepción del metal negro, sino que además intentaban imponer su visión “Correcta” (es decir sonido genérico, limpio, comprimido y sin espíritu) de cómo se debiese sonar. Elegir un único tema como favorito supongo que os resultará imposible, así que vamos a ir al lado opuesto. ¿Hay algún tema de este álbum que se os atragantara: ya fuera por la dificultad de adaptar la letra a la música, algún instrumento que no terminaba de gustar como quedaba, …? Sinceramente me es complejo responder esta pregunta, los tiempos de desfase entre la composición de los temas y la grabación exitosa de los mismos, me han provocado un enorme desapego por los temas, sientes que corresponden a una etapa ya

superada, aceptando el resultado como una verdad absoluta, sin cuestionamientos. Como te mencione anteriormente, considero que Antilogos: Arcane Transmutation In The Temple Of Flesh, corresponde a una entrega que sintetiza la historia de más de una década, por lo mismo, en el proceso de grabación decidí no modificar ningún aspecto ni musical ni lirico, incluso en temas que evidenciaban ciertas inconsistencias. Como una tragedia, el destino inevitable para este LP es el que se aprecia en el contenido del mismo, con sus virtudes y defectos, simplemente quedo como debió quedar. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? El mayor obstáculo/logro hasta el momento, fue iniciar un camino de “profesionalización” de la banda, comprender que se podía entregar un producto profesional de manera honesta, sin renunciar a nuestras convicciones. Comencé en esto, el año 2006-2007, grabando intencionalmente demos y ensayos en condiciones precarias, con instrumentos baratos, fabricando copias caseras muy limitadas y distribuyéndolas personalmente de forma muy selectiva, en aquellos años jamás me hubiese imaginado grabando y posteriormente lanzando un disco en las condiciones actuales. En España se han cancelado la mayoría de los festivales y conciertos para las próximas fechas y los que se celebrarán tendrán un aforo muy reducido y con medidas frente a posibles contagios. ¿Cómo os ha afectado a vosotros la crisis del COVID-19? Sinceramente los conciertos y festivales, me dan igual, siempre hemos limitado nuestras presentaciones al mínimo, por lo que no tocar en un año o más, no hace la gran diferencia. Irónicamente en la escena local, el apoyo en términos de asistencia con frecuencia ha sido escaso, por lo que no será ningún desafío para los organizadores, cumplir con las medidas de distanciamiento social para poder realizar sus eventos. Lo que, si nos ha afectado, son las medidas sanitarias asociadas al abordaje de esta crisis, en mi cuidad ya cumpliremos casi 3 meses de cuarentena estricta, medidas que han imposibilitado casi totalmente las ins-

tancias para ensayar. Es bastante incómodo e irritante solicitar permisos temporales o estar evadiendo los controles para poder reunirnos apenas un par de horas. Asimismo, la incertidumbre económica y social derivada de esta crisis, sumado al conflicto latente y la creciente polarización política experimentada en el país, desde Octubre del año pasado, te obliga a priorizar o concentrar los recursos, motivación y tiempo que antes eran dirigidos a la banda, en garantizar en el corto y mediano plazo, la satisfacción de necesidades básicas o de sobrevivencia, todas estas condiciones han repercutido de forma negativa, especialmente en la salud mental, generando malestar, odio e introspección, por lo mismo, durante estos meses nos hemos enfocado en la composición canalizando estas energías, para nuestro siguiente material. ¿Qué próximos proyectos tenéis en mente? Actualmente estamos terminando el proceso de composición de nuestro segundo larga duración y lo único que puedo adelantar es que compositiva y conceptualmente es completamente distinto a lo que se entregó en “Antilogos”, no hay compromisos ni apegos al respecto, solo la necesidad de seguir rindiendo obediencia a los dictámenes que se susurran desde los abismos de nuestro no-ser. Y ya para cerrar esta entrevista me gustaría felicitaros nuevamente por vuestro trabajo y daros las gracias por atendernos. Es vuestra oportunidad de comentar a nuestros lectores lo más os apetezca. Todo está dicho por ahora… solo reitero mis agradecimientos por el espacio generado. [Ataegina Moon]

Álbum: Antilogos: Arcane Transmutation... TEMAS: 8 DURACIÓN: 28’48’’ SELLO: Unholy Prophecies ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Septiembre 2020 NUM. 77 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19


VAGINAL ANOMALIES

Desde México, nos llega el primer álbum de la banda de brutal slam/goregrind, VAGINAL ANOMALIES, bajo el nombre de “Violent Devotion To Kill”. Tras editar tres splits desde 2014, año de su fundación y sufrir un cambio de vocalista, editan su primer trabajo con dos sellos españoles Necromance Records y Base Records Productions, con una producción impecable. Desde Necromance Digital Magazine, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con ellos y conocer un poco más sobre este trabajo y su grabación. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras VAGINAL ANOMALIES?, Y a modo de curiosidad, ya que muchas bandas dentro de vuestro estilo tienen nombres con referencias al gore, al porno… ¿Por qué este nombre? ¿Cómo surgió la idea de vuestro nombre? Hola que tal, un gran saludo y muchas gracias por este espacio, Vaginal Anomalies es Cheve y su servidor, PozoleGrind, en un inicio este proyecto lo comencé en solitario, al momento de terminar de componer el primer material, surgió ese problema, el de buscar un nombre adecuado, uno que transmitiera todo ese poder que viene en la musica, comencé a hacer varios juegos de palabras, unir unas con otras para conformar algo único, pero al final, me decidí por este nombre ya que trataba temas muy relacionados con patologías sexuales, desmembramientos, operaciones quirúrgicas, fue en ese momento que al escuchar esas dos palabras juntas, fue algo que me encanto tanto, además de que es algo muy común en este estilo de musica. Tras seis años contando en la voz con Lord Asco, en este 2019/2020, se prescinde de él, entrando en las voces Cheve (Mandingo Madness) ¿Qué ha supuesto esta entrada y salida para la banda? Fue un gran cambio para la banda dado que Francisco tenia una manera muy peculiar de hacer sus growls, pero ya con Cheve había trabajado antes y sentí que el le daría ese poder a la voz que estaba buscando puesto que yo quería enfocarme mas a la musica, pues en las primeras 3 grabaciones yo soy el encargado de la segunda voz, la mas aguda, ahora con Cheve en la voz tengo la total libertad al momento de componer y tocar en vivo puesto que ahora solo me enfoco mas ala musica y puedo escribir mis riffs un poco mas complicados. Vuestro artwork, hace referencia a todo lo que ofrecéis en el tema inicial del álbum, “The Embalming Process In Descomposition Bodies”, con una introducción muy cinéfila y que me llevó a recordar o imaginarme la salida del país con una puerta como la vuestra, ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa con respecto al interior del álbum o pretendéis transmitir con él? El artwork corrió a cargo de Eder Hernández, ya famoso dentro de la escena en nuestro país por tan buenos trabajos para distintas bandas del genero, y la idea que queríamos plasmar con este arte es una situación que se vive en nuestro país en cada uno de los diferentes estados, algo que se vive a diario a causa del narcotráfico, esto a lo que nosotros se podría decir «estamos acostumbrados» y que los medios callan. Información sobre vuestra grabación y masterización no me ha llegado, pero el sonido que conseguís en el trabajo es bestial y que contrarresta con las tres últimas canciones en directo, mostrándonos vuestra crudeza y albergando también muy buena calidad, pero más underground, ¿Dónde lo habéis grabado? ¿Cómo ha sido este proceso? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? Este material lo hemos grabado en los Fecal Labs Studios, ubicado en Tepic Nayarit, Mexico, estudio de unos muy buenos amigos de nosotros, el proceso de grabación así como la tercer producción fue muy similar, fuimos un fin de semana a encerrarnos totalmente a grabar, me encanta pues su ingeniero de sonido el master Bogdan Nowak pareciera que me lee la mente puesto que siempre me logra dar ese sonido brutal, sonando lo mas natural, una anécdota de esta grabación, fue algo gracioso, puesto que llegamos un viernes por la noche al estudio, ya nos esperaban ahí con una gran bienvenida, muchísimo alcohol, así que llegamos directos a beber, duramos bebiendo hasta el día siguiente, se llego la hora de comenzar la grabación y no habíamos descansado para nada, hubo una gran tormenta ese día, tanto que se fue la luz en parte de la ciudad, fue en ese momento el ingeniero aprovecho el apagón, para bajarme lo ebrio y pudiéramos comenzar. Volvió la luz, estaba recuperado y seguimos la grabación. Los 3 temas en directo los grabamos en octubre del año pasado en el Mexxxicore Death Fest Open Air, primera edición de este festival, el cual tuvimos la fortuna y suerte de que se realizara en nuestro pueblo, en el cual estuvo involucrado todo el Crew de Fecal Labs, Gore Cannibal Records, Colostomy Promotions y sus servidores, fue el mismo Bogdan quien hizo todo el grandioso trabajo detrás de consolas. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Dich Full Of Dismembered Corpes”, “Violent Devotion To Kill” y “The Vulgar Pedophile Incitement Of The Priest…”, tres trallazos que condensan

la esencia de la banda y muestra todas las caras del álbum ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? Cada tema es una historia completamente diferente, las cuales en conjunto conforman el álbum completo, ya que de alguna manera cada historia tiene algo en común una con la otra, todo esto dentro de este gran escenario hecho por el narcotráfico, son historias que a vista de las personas común y corrientes pasan desapercibidas, sin duda la mas difícil de componer fue Violent Devotion To Kill, fue un tema que siempre tenia esas tonadas en mi cabeza había veces que despertaba en la madrugada puesto que en algún sueño escuchaba esos tonos, notas, tomaba mi guitarra y trataba de recrearlos, sin duda alguna una de las mejores del álbum, y la que da el nombre al mismo. Como curiosidad, para los no aficionados a este estilo, ausente de letras, ¿Qué transmiten o como complementan los growls o pig squeals a la estructura musical? ¿a qué se debe esa ausencia de lirica dentro del mundo del brutal slam / goregrind? En nuestros temas fusionamos los growls con los riffs para crear un conjunto estruendoso, que te transmite ciertos estados de animo, en nuestro caso la ausencia de lirica se compensa con los títulos de los temas puesto que cada tema es una historia que en conjunto conforman el álbum completo, estamos trabajando temas futuros los cuales cuentan con letra, la idea es transmitir ese sentimiento o emoción que pasa al ver esta historia. Hoy en día es muy difícil encontrar un sello discográfico que apoye y lance los álbumes de las bandas emergentes ante el aluvión digital que estamos viviendo, Bandcamp, Spotify, Youtube… ¿Cómo surgió esta relación con Necromance Records y Base Records Productions? Este acercamiento con Base Records fue gracias a Francisco (Lord Asco) ya que el cuenta con un sello, de ahí que se hacían los Trades con Gaspar y el ya había platicado con el sobre la posibilidad de una edición para Vaginal Anomalies, ya el año pasado con la salida de Francisco pues yo retome todo donde quedo, fue así como me comunique con Gaspar y acordamos el lanzamiento para este año, ya el me platico de Necromance que nos coproduciría la producción, algo que a mi me pareció genial, puesto que es mayor distribución, algo que en parte siempre fue mi sueño, el que mi musica se distribuya mundialmente. Gracias a estos dos sellos estamos concretando todo. En estos momentos de incertidumbre y en plena pandemia mundial, ¿Cómo se está viviendo la situación en vuestro país? ¿Qué planes de futuro estáis considerando tras paralizarse los eventos culturales, si es así en México como ha ocurrido en España? Ha sido muy difícil estar inactivos todos estos meses, lo positivo es que ha habido oportunidad de seguir trabajando en nuevo material, pero en si la situación en todo el país esta muy difícil y esta nueva modalidad de eventos en línea no nos llega a convencer, ahora que si esperamos que todo vuelva a la normalidad y retomar todo donde lo dejamos, el próximo año tourear por México para promocionar la producción y en 2022 concretar nuestro tour por Europa tal cual lo teníamos previsto este año. Siempre me gusta conocer algo más de otras culturas diferentes a las europeas, ¿Qué bandas de vuestro país o cercanas podríais recomendarnos para conocerlas y descubrirlas? ¿Algunas de otros géneros diferente al vuestro que escuchéis? México esta a tope de bandas, mucho muy buenas, de mis Favoritas están Natural Selection,Corrosive Vomit, Fecalizer, Alex Murphy, Ripping Organs, Hallux Valgus de otro genero te podría recomendar Calles de Odio, Contra Golpe. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras. Muchas Gracias por brindarnos este espacio y les agradezco de todo corazón por todo el apoyo que nos han brindado, un gran saludo y agradecimiento a todos los lectores. Hasta pronto, Gracias. [Juan Angel Martos]

ÁLBUM: Violent Devotion to Kill TEMAS: 12 DURACIÓN: 28’41’’ SELLO: Necromance Rcs | Base Record Pr. ESTILO: Brutal Slam LANZAMIENTO: Septiembre 2020


THREESTEPSTOTHEOCEAN

Bienvenido a las páginas de la revista Necromance. ¿Podrías presentar la formación actual a nuestros lectores? ¡Hola! Somos una banda de cuatro miembros con base en Milán, Italia. Tocamos música desde 2006 y como banda, tenemos 14 años. La formación siempre ha sido la misma a excepción del bajo. Nuestro nuevo álbum «Del fuoco» ve a Giacomo Rogora como bajista, que está con nosotros desde 2015 hasta ahora.

Para aquellos que no están familiarizados con la banda, ¿pueden hablar sobre su estilo musical de forma general? Tocamos rock instrumental, con muchas influencias, desde el metal hasta la psicodelia. Nuestro estilo es pesado pero imaginativo, de alguna manera “visual” y alucinante con seguridad. ¿Puedes hablar sobre algunas de las influencias más notables de la banda? Son muchas y han ido cambiando mucho a lo largo del tiempo. Escogiendo algunas bandas activas, podríamos mencionar Grails, Yob, Russian Circles, Goat y Mogwai solo por nombrar algunas, pero nuestras influencias en realidad van mucho más allá. ¿Cómo ha cambiado el proceso creativo general con el nuevo álbum Del Fuoco? En realidad, no mucho. Somos una banda de la vieja escuela en este tema. Vamos al local de ensayo con regularidad, grabamos todo lo que hacemos, luego dedicamos tiempo a volver a escuchar y analizar nuestro material, cortarlo / guardarlo / reensamblarlo y comenzar el proceso desde el principio hasta que llegamos a «ok, ahora estamos hablando.» ¿Cuáles han sido algunos de las partes más complicadas para hacer el nuevo álbum? Seguro que ya no tenemos veintitantos … esto puede parecer una broma, por algunos aspectos lo es, por otras razones no lo es. Seguro que en 2020 es más difícil mantener tu relación con la música como lo fue en 2010 y es que la vida y el mundo han cambiado tanto en 10 años, pero hemos sido bastante buenos redefiniendo todo en nuestra banda y también nos volvimos mucho más exigentes, musicalmente, y tuvimos muchas discusiones fuertes para hacer “Del fuoco”. ¿Hay algún tema en particular que haya sido más difícil de escribir y grabar? Probablemente “Dal deserto”, segunda pista del disco y muy conectada con la primera pista “Canto ai vivi”. Rompimos esta canción mil veces y la volvimos a unir durante un largo período de tiempo. De alguna manera resultó ser la canción más representativa del álbum para nosotros, nuestra canción favorita del disco, es tan hipnótica y encantada. ¿Cómo es lanzar un nuevo álbum durante una pandemia? Te hace sentir más afortunado por la oportunidad de poder tocar música de una forma u otra, y de alguna manera juntarte a través de la música durante un tiempo de tragedia total. Todos debemos reconsiderar la música como un pegamento social y todo lo relacionado con los espectáculos, la venta de discos, etc., son asuntos secundarios. ¿Cómo fue firmar con Antigony Records? Con suerte, esto será una buena mejora en la difusión de nuestro nuevo disco «Del fuoco», tanto con actividades relacionadas con el sello como en directo. Tenemos una buena relación con Fra y Alex de Antigony Records y todos nos esforzamos por dejar que este disco viaje. Musicalmente, ¿qué cosas has aprendido desde vuestro álbum debut de 2009, Until Todays BecomesYesterday? Musicalmente, creo que aprendimos a esculpir y evolucionar nuestro propio sonido, que es algo que una banda nunca debería dejar de hacer. Más sobre el lado humano de tocar en una banda, aprendimos que caminar en tu propio camino y encontrar tu dimensión de hacer música es lo más importante, independientemente de las tendencias. ¿Hay algo más que le gustaría decir o agregar a nuestros lectores? Estamos presentes desde 2006 y hemos hecho cinco discos, podría ser interesante para los nuevos oyentes ver cómo ha evolucionado nuestra música a lo largo de los años. Si tienes un poco de curiosidad sobre ello, puedes consultar toda nuestra discografía aquí: www.threestepstotheocean.bandcamp.com ¡Gracias por tu tiempo e interés! [David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Del Fuoco TEMAS: 7 DURACIÓN: 39’56’’ SELLO: Antigony Records ESTILO: Rock Instrumental LANZAMIENTO: Septiembre 2020

Entrevistamos a Francesco Tosi, teclista de los italianos THREESTEPSTOTHEOCEAN, que nos han sorprendido gratamente con su trabajo «Del Fuoco», tal como habéis podido leer en la reseña que hicimos de este álbum y que ha salido a través de Antigony Records.


FIT FOR A KING

Ryan Kirby, vocalista de los americanos FIT FOR A KING, contesta amablemente a las preguntas que le hemos formulado acerca de su nuevo y demoledor trabajo «The Path», recientemente editado a través de Solid State Records. Acabáis de lanzar el nuevo álbum «The Path». ¿Cómo fue la creación del mismo? Afortunadamente para nosotros, preparamos este álbum justo antes de que la pandemia llegara a Estados Unidos, por lo que no tuvimos interrupciones durante el proceso de escritura o grabación. Dado que se ha prestado tanta atención al lanzamiento de este material, no nos hemos sumergido más en la escritura. ¿Qué es lo que más te emociona de la música y el proceso creativo? Creo que el nuevo álbum es un importante paso adelante en términos de sonido y estilo, trabajar juntos en las nuevas canciones fue interesante, con una nueva idea y un nuevo enfoque en términos de grabación. Por cierto, estoy contento con el resultado, en primer lugar porque durante la sesión de grabación la idea de «equipo» fue clara para todos. Drew es una especie de guía del barco, pero todos nos involucramos, generalmente Bob escribe algo, luego le pongo la voz y luego el resto de los chicos me arrojan sus ideas y aportan comentarios. ¿Quiénes fueron las mayores influencias en el sonido de The Path? Honestamente, creo que el «metalcore americano» es un método perfecto para describir nuestro estilo, pero en este álbum hemos trabajado mucho sobre las influencias, desde el electro hasta el heavy … ¿Cómo describiría The Path a alguien que aún no lo ha escuchado? Pensamos que la gente necesitaba un lanzamiento positivo, y en el lado comercial, pensamos que la gente tiene más tiempo que nunca para sumergirse en un nuevo álbum. ¿Cómo ha sido la reacción a The Path hasta ahora de la prensa y los fans del metal? Nunca nos conformamos con quedarnos donde estamos. Queremos alcanzar constantemente nuevas alturas con nuestro sonido. Estamos muy contentos con las reacciones a los singles. Esperábamos algo de retroceso, ya que son las canciones más «aventureras» del nuevo álbum, y sabíamos que si la mayoría de los fans estaban de acuerdo con ellas, les ENCANTARÍA el resto del álbum. ¿Considerarías hacer una transmisión en vivo del mate22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 77

rial de The Path tocado en vivo? Oh si. Justo antes del día del lanzamiento tocamos en un programa de transmisión en vivo, fue divertido y extraño al mismo tiempo porque fue la primera vez sin nuestros fans frente a nosotros … Espero volver al escenario muy pronto. ¿Has estado trabajando en más música nueva durante este período de confinamiento? No Durante el confinamiento trabajamos duro en el plan de lanzamiento del nuevo álbum, con entrevistas, nuevos videos y contenido para nuestros perfiles sociales … ¿Cuáles han sido algunos de los aspectos más destacados de vuestra trayectoria musical y su carrera hasta ahora? Estamos constantemente de gira, en cuanto a espectáculos y lanzamientos. Personalmente no me gusta que nos ofrezca una idea como “somos el nombre más importante de esta escena” o algo parecido … Somos muy trabajadores, sin un enfoque de rockstar y por eso es difícil darte una idea del mejor punto de nuestra carrera … Cada nuevo álbum es el punto más alto para nosotros, y «The Path» es el ejemplo perfecto de lo que quiero decir. ¿Hay algo más que le gustaría decir o agregar a nuestros lectores? Gracias por la entrevista y gracias a nuestros fans españoles por el apoyo. ¡“The Path” finalmente está disponible! [David Déniz Plaza]

Álbum: The Path TEMAS: 10 DURACIÓN: 35’ SELLO: Solid State Records ESTILO: Metalcore LANZAMIENTO: Septiembre 2020


BLACK TEARS Label presents

DAMNATION GALLERY «Broken Time» CD

cat. nr. BTOD2050 - 2020. Horror Metal band from Genoa area (Italy). Second full lenght CD. «Broken Time» includes nine tracks. With Steve Sylvester from DEATH SS as special guest.

NECRODEATH “NERAKA” EP digipack CD cat. nr. BTOD2049 - 2020. “NERAKA”is an infernal journey including five tracks for hystorical Blackened Thrash Metal band NECRODEATH from Italy. Three new songs titled “Inferno”, “Petrify” and “Succubus Rises”, one live version of “Flame of Malignance” and one classic cover from Dead Kennedys, such as “California Uber Alles”.

WWW.BLACKTEARSLABEL.BANDCAMP.COM


REVIEWS

con la primera hostia en forma de canción, llamada “Nothing is sacred” ya te ponen la cabeza del revés. El ataque tiene unos ramalazos de Black Metal sobre todo en cuanto a determinadas embestidas de guitarras. Pero cuando te quieres dar cuenta, descubres que toda esa agresión que te está apabullando es de un HardCore encabronado, saturado y matador, justo en el límite de la otorragia.

serás más guap@, más alt@, no hay duda, y serás mejor persona. Pues estar expuesto a semejante obra de arte tiene que permear de alguna manera y tiene que tener efectos positivos. Y si aun así y todo no has tenido suficiente, cierran el álbum con otra joya como “Spasma”. No me meto en la vida de la gente. Cantaban SINIESTRO TOTAL que cada uno es como es y algunos aún peor. Pero, como llevo diciendo también desde el principio: ¡Escuchad el “Care Vale” de AMBASSADOR! No os hará mejor personas, no os solucionará la vida, pero que habréis llevado algo de luz a vuestra miserable existencia, ¡eso también es verdad! CESAR LUIS MORALES 10/10

AMBASSADOR (USA) AUTOEDITADO, 2020

¡Escuchad el “Care Vale” de AMBASSADOR! ¡Ya está! Como en el libro de Douglas Adams, “Guía del autoestopista galáctico”: se construye un superordenador para obtener respuesta al sentido de la vida, al Universo y todo lo demás. Y la respuesta es: ¡Escuchad el “Care Vale” de AMBASSADOR! Quizá sea la proximidad del rio Misisipi (son de Baton Rouge, Lousiana) y las mil historias que arrastra ese rio: Tom Sawyer y Huckleberry Finn de Mark Twain, o Herman Melville; el blues del Delta; westerns como “Rio Rojo” de Howard Hawks o la excepcional primera temporada de “True Detective”. El caso es que, volviendo a la pregunta del sentido de todo, parte de la respuesta es el “Care Vale” de AMBASSADOR. ¡De acuerdo, a lo mejor que he pasado un poco! Pero lo que es indudable es que cuando lo hayáis escuchado, cuando le hayáis pegado unas doscientas o trescientas vueltas, seréis mejores personas. Eso es seguro. “Colonial” abre el disco con una mesmérica línea de guitarra para dar paso a una entrada de base rítmica completamente apoteósica, no espectacular en la parte técnica, pero una de esas entradas con groove y con feeling, de esas que, una vez que el tema empieza a rodar, no hace sino caminar, sino empujarte, te lleva, te arrastra y no te suelta. Y ¿la voz de Gabe Vicknair? Lo mejor que has escuchado en años: cálida, potente, melódica, emotiva… Te traspasa como un buen chupito de bourbon añejo: aterciopelado pero con una potencia inherente que hace que se sacudan las entrañas. Pero si la apertura era espectacular, “Voyager” nos eleva a otro nivel. Hay más emociones y sentimientos en un fraseo de esta gente que en todas las colecciones de “Baladas Heavy” que has grabado en tu puta vida. AMBASSADOR hace que ponerles la etiqueta de Post-algo (Post-punk, por ejemplo) se quede corto. Sí, es obvio que utilizan guitarras, bajos y baterías, pero lo que han grabado en este álbum es… ni siquiera de voy a decir que es de otra puta galaxia. No sé, ¿es de un universo paralelo? El tercer corte, “Subterfuge”, lleva ese ritmo arrastrado y esos acordes potentes que nos harían pensar en algo más Doom, algo más fangoso, más – en efecto- pantanos de Lousiana… y de hecho, tiene esa vibración que me hace pensar en los mejores momentos del “Viva Emptiness” de los KATATONIA, quizá el mejor álbum de aquel año 2003. Pues AMBASSADOR lo llevan al siguiente nivel de excelencia. Como ocurre con el tema homónimo, “Care Vale”: esto es descansar a orillas del Misisipi en noche sin luna; simplemente, cierra los ojos y escucha toda la vida que se desarrolla a tu alrededor. “Severant” es otra brillante exposición de todas las mejores virtudes de la banda pero elevadas a la enésima potencia. Ya lo he dicho desde el principio de la review: ¡Escuchad el “Care Vale” de AMBASSADOR! ¡Ya está! No hay cabida para objeciones ni críticas. Escúchalos y, mañana, cuando te levantes 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 77

SLAUGHTERED IN THE ARMS OF GOD NUCLEAR WAR NOW PRODUCTIONS, 2020

A estas alturas ya deberíais saber que AMPUTATION es la primera expresión musical de varios músicos Noruegos muy conocidos en los últimos años por sus bandas y proyectos de Black Metal. A saber, Harald ‘Demonaz’ Naevdal de IMMORTAL, DEMONAZ u OLD FUNERAL; Jan Atle ‘Padden’ Åserød de OLD FUNERAL y músico de directo en giras de IMMORTAL y Jørn Inge Tunsberg de HADES ALMIGHTY, HADES e IMMORTAL. Hasta aquí todo claro en cuanto a la carrera musical de los chavales. Eso sí, no esperes oír nada ni remotamente parecido a ninguno de eso grupos en AMPUTATION, en todo caso quizás algo de OLD FUNERAL. Y es que lo que nos encontramos aquí es un recopilatorio con las demos que grabaron en 1989 y 1990: “Achieve The Mutilation” y “Slaughtered In The Arms Of God”, respectivamente. Además de un ensayo del ’89 con 6 temas.

CARE VALE

¡Escuchad el “Care Vale” de AMBASSADOR! ¡Ya está! Este es el brico-consejo de hoy. El ¡Colorea y aprende con Teo! de hoy se reduce a eso. Poco más hay que añadir. Fuera toda elucubración, toda exposición o reflexión más o menos ceñuda al respecto de los valores estéticos y musicales de la banda que analicemos en ese momento.

AMPUTATION (NOR)

ANGELIC DESOLATION (USA) QUORUM OF UNSPEAKABLE CURSES AUTOEDITADO, 2020

Jay Medina (voz), Max Thunder (batería), Chris Young (bajo) y Matt Markle (guitarra) son las personas encargadas de darle vida al combo de Tecnical Death Metal ANGELIC DESOLATION. El próximo 25 de septiembre de 2020, lanzarán de forma independiente su nuevo E.P «Quorum of Unspeakable Curses». Para que tengáis una idea de lo que os encontraréis al darle al play al susodicho trabajo, Necromance Digital Magazine os ofrece la oportunidad de leer su respectiva reseña. Así que, sin más demora, ¡comenzamos! Señoras y señores, la única pega que puedo poner al último trabajo de los americanos reside en su corta duración. Todo lo demás es una maravilla. Los sesudos riffs de Matt Markle os van a dejar con la boca torcida. ¡Vaya manera de tocar que tiene este hombre! Preparaos para guitarrazos fluidos, instantes de tremolo picking y toneladas de calidad. Como es habitual en los tiempos que corren, la doble tonalidad vocal está presente. Es tontería decir que growls más profundos -mas ni en broma inentendibles, sino todo lo contrario- comparten espacio con guturales agudos rasgados. Pero bueno, nunca está mal informar por si hay algún novato en la sala leyendo la reseña ¿no creéis?. Menudo torbellino es Max Thunder tras su kit de tambores. Los cambalaches rasantes de velocidad son su especialidad. ¡Bien por él! Ahora, si os parece bien, me dispongo a describiros muy brevemente todos los temas que componen el redondo de hoy. «Cyborg Vampire» da el pistoletazo de salida con una distorsión diferente en las seis cuerdas, para inmediatamente estabilizarse con el sonido habitual de la acometida. A partir de ahí, comienza un maremágnum de violencia, que junto con múltiples giros de dirección y un enrevesamiento instrumental maravilloso, hace que el disfrute esté asegurado. Le sigue «Necropotamus». La tonada, arranca con unas «hachas» punzantes a medio gas. Sin embargo, y como era de esperar, pronto, muy pronto, la vertiente más agresiva de los de Colorado sale de nuevo a la luz, acabando de una forma cuanto menos apoteósica. El punto y final lo pone «Names», un cover de DECAPITATED. Sobra decir algo más ¿no? Impoluta propuesta extrema para oídos ávidos de complejidad sónica. ¡Recomendado 100%! JEÚS MUÑOZ CABALLERO 10/10

Si nunca lo has escuchado, esto es Death Metal de la vieja escuela del que se hacía en Escandinavia allá por finales de los ’80 y principios de los ’90. Guitarras pesadas, bases brutales y voces putrid as y cavernosas. Esto tiene mucho más que ver con NIHILIST o GRAVE u OLD FUNERAL que con IMMORTAL, indudablemente. Además, sólo tenéis que ver la foto de la contraportada y ver a los jovenzuelos para captar la podredumbre que contiene el disco. Una cosa que me gusta es que han respetado el diseño y las portadas de las demos incluyéndolas en la carpeta y el libreto, porque si hay algo que odio de las reediciones de material clásico, es que no se parezca en nada a los originales.

“Leviathan III” sigue por esa misma línea, pero descubro ilusionado que está bien mezclado. La caja es velocidad blackmetalera pero en contraste, la campana del ride suena en los contratiempos perfectamente. Luego ralentizan el tema para pulsar una serie de melodías discordantes, aunque saben llevar el tema de manera magistral, magistralmente abrumadora. Madre mía, BAIT es una banda que te hace adorar la ultra-violencia. “Into Misery”, por el contrario, comienza con esas vibraciones más Doom, más agobiantes y lentas, con esa tensión premonitoria que te encoje el estómago. Nuevo descubrimiento: compruebo asombrado que, a pesar de todo, son capaces de armar un tema equilibrado, agresivo y melódico a la vez, y Post, y HardCore y Black, todo a la vez. “Lightbringer” abre con destreza percusiva para dar paso a otra excelente combinación de estilos, la voz en cuello, la densidad de la interpretación… y no hago más que preguntarme cómo pueden combinar tan bien la pegada y el groove del HC con la agresión del Black. Y “Ruin” tiene esos interludios tan Post para devenir en una agonía sónica no exenta de sombría belleza. No sé qué tienen estos germanos pero todo lo que escucho me atrae como cantos de sirena. Bueno, sí, sí sé lo que tienen: un sonido fresco, vicioso, destreza compositiva y competencia musical, ideas y talento a raudales. Porque “Odium” comienza como un Post-Black para estallar en un orgiástico desparrame de HardCore, casi Noise, y justo, justo en ese momento en el que podría convertirse en un desagradable acople de guitarras, abren una nueva vía y desarrollan el tema por otros derroteros, como pasa con el siguiente, el homónimo “Revelation of the Pure”. “Forlorn souls” me resulta tediosa en su primera parte, la Black, pero cuando llega al segundo interludio y sale realmente la destreza de los BAIT es gloriosa. Al igual que “Eternal Sheep”: una serie de acordes engarzados, unos riffs melódicos, oscuros y viciosos, pero a la vez tan metálicos y filosos, unos BEHEMOTH de jam session con los CONVERGE.

Una pena que luego vieran la oscuridad maligna de Satán y se dedicaran a pintarse y cantarle a los bosques… No os mosqueéis, que estoy de coña. Si a mi me encanta el Black (… jajaja…).

El jefe Brody tiraba aquellas tripas y sangre de pescado para atraer a una presa más grande. Y estos BAIT no, no son el cebo, ni siquiera el tiburón que acudía al olor de la sangre. Estos germanos se han sacado de la manga un híbrido perfecto (¿Blackened Post Hard Core?) y son el depredador perfecto que a dentelladas se lo van a tragar todo: caña, sedal, cebo y hasta el gran tiburón blanco.

ANTONIO PARDO 9/10

CESAR LUIS MORALES 9/10

BAIT (DEU)

BARANG (IDN)

REVELATION OF THE PURE

ANCESTRAL BAKASI PAKAL MASAKER

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2020

PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, 2020

Hay un momento en la película de “Tiburón” realmente brutal y es cuando, renegando del patrón del barco, el jefe de policía Martin Brody está echando cebo por la borda del barco sin mirar al agua. Cuando se quiere dar cuenta aparece la cabeza del gran blanco y el susto (tanto el suyo como el de los espectadores) es de los que se quedan grabados. ¡Colorea y aprende con Teo!

Si te dijera que en Indonesia hay una tendencia dentro de la música que lleva años creciendo y que tiene un importante número de exponentes, ¿qué imágenes vienen a tu cabeza?

Lo que el jefe de policía estaba echando por la borda eran cabezas y tripas de pescado, sangre, y sabe dios qué más. Se calcula que los tiburones tienen un olfato prodigioso y pueden oler una gota de sangre a casi un kilómetro de distancia. Tampoco hay que ser un genio para olerte que una banda como estos germanos, BAIT, van a dar que hablar ¡y bastante! Son como ese puto tiburón del que hemos hablado y son dentelladas de pura violencia sónica. “Revelation of the Pure” es su primer ataque, después de un par de EP’s del año pasado y solo

Ok, ahora imagina que te hablo de Brutal Death Metal. ¿Flipas? Pues resulta que estamos ante un nuevo escenario para pescar una buena cantidad de bandas que han tomado como bandera su génesis y lo han imbuido de rencor y desprecio. En este caso nos ocupa la banda BARANG, quienes sacan a la luz un nuevo trabajo llamado «Ancestral Bakasi Pakal Masaker» . Este disco se compone de 9 terroríficas y densas canciones que, además de un sonido asfixiante, entrega una carga lírica oscura y potente. El trabajo conseguido se apoya en una base de percusión incesante, donde la guitarra aporta esa brutalidad extra que transmite el ahogo necesario para que luego la garganta, con precisión de cirujano sádico, ponga la puntilla en


cada canción.

Blacker originario y unos arpegios de alta calidad.

La apertura tarda escasos segundos en desplegar potencia y unos riff´s que con lentitud comienzan a destazar cuanto cuerpo se les cruce, basados en una batería que ejecuta a la perfección un doble bombo de otro mundo. Los cambios de ritmo se van sucediendo a la par que la velocidad se vuelve cada vez más llamativa:digo esto porque mientras la garganta narra con parsimonia una suerte de mantra oscuro, la guitarra lleva sus cuerdas acompañando con buenos break a una batería y bajo que con intermitencias aceleran y realizan distintos tonos.

Cierre de antología con “1943”, una extensa pieza que armoniza esa amargura de una guerra por venir, de una profecía apocalíptica que nos lleva de pronto hasta la furia y, claro, una suerte de repaso por nuestras vidas, más que nada hoy (Ago-2020) cuando estamos en guerra contra fantasmas, virus y un Sistema que no da para más. La apertura creada por las cuerdas (españolas y eléctricas), más una batería múltiple y densa, se las arreglan para inundar nuestro cerebro con una narrativa contundente. Gran trabajo técnico del bajo, conteniendo toda esta obra con velocidad y profundidad. De resaltar, de nuevo, el trabajo posterior en el estudio, con los efectos para las voces, los coros y un color limpio en las cuerdas, que hace de este disco “Forever baptised in Eternal Fire” una joya imperdible para tenderse a escuchar cada detalle, cada historia, en un trabajo que pone a BLACKEVIL un peldaño más arriba en el Metal alemán.

Lo más interesante es la versatilidad del trabajo, cada elemento es distinto al anterior, como si fuera una colección de estilos y referencias que se complementan a la perfección. Ciertos cortes, a la velocidad que están siendo ejecutados son sorprendentes, y mientras el infierno social sigue estando a la vista, el trío se pone al frente con esa cuidada y extrema presencia, haciendo un Brutal profundo, muy rítmico y que no cae en el error de ensuciar el sonido para demostrar algo, al contrario, algunas carencias técnicas son bien suplidas con la furia y el asco que hace de este disco un gran exponente de la actualidad.

SEBASTIÁN ABDALA 10/10

A tener en cuenta: Indonesia es un país de mayoría musulmana, el arraigo de las religiones estrictas reconocen este tipo de música, además de pecado, como una ofensa al linaje moral, BARANG planta cara a un mundo a veces sin significado, y con «Ancestral Bakasi Pakal Masaker» hace que sea una obligación investigar más en el únder asiático. Recomiendo este trabajo para quienes además de la brutalidad disfruten con tonalidades y muy buena coordinación y cambios de sonidos. SEBASTIÁN ABDALA 8.5/10

BLOOD OF ANGELS (USA) FAILURE OF FAITH SLIPTRICK RECORDS, 2020

“Failure Of Faith” es el nuevo trabajado de la banda de Death Metal Melódico BLOOD OF ANGELS, un álbum conceptual que pretende mostrarnos el nacimiento y el impacto que han tenido las tres religiones principales, (Judaísmo, Cristianismo e Islam), a lo largo de la historia hasta llegar a nuestra sociedad actual. De esta manera la portada del disco es muy propia, pues se trata de una mano sujetando los símbolos de las tres doctrinas y de fondo aparece una imagen de Jerusalén, lugar donde nacieron.

BLACKFIRE (DEU) FOREVER BAPTISED IN ETERNAL FIRE DYING VICTIM PRODUCTIONS, 2020

Tenemos ante nosotros una biblia oscura del BlackThrash Metal: los bávaros de BLACKEVIL sacan su segundo larga duración recurriendo a las herramientas más elementales y simbólicas de este estilo: religión, velocidad y creatividad opulenta. “Forever baptised in Eternal Fire” es un gran disco que puede entrar con suma tranquilidad en las listas de este2020 como una lanza consagrada en la apostasía y, claro, masterizado con increíbles dosis de trabajo técnico, apoyado en la calidad de sus integrantes que han ingeniado una identidad propia en cada canción, gracias a esa dote interpretativa que le aporta originalidad al trabajo. Las 4 primeras canciones son de corte clásico, con un sonido basado en la velocidad, principalmente, y haciendo hincapié en un sonido complejo, que coordina voces y coros con unas bases de bajo enfermizas, armoniosas y contundentes. “Satan´s Crown” es una bienvenida perfecta para hacernos una idea de lo que nos espera y con “Black Fire tornado” cierra este tándem iniciático. Luego entramos en una extensa oda llamada “Forever baptised in Eternal fire” donde a lo largo de 9 minutos nos pasean por desoladores escenarios que, combinados con los riff´s agudos y anfetamínicos, nos hacen parecer que el tiempo ha desaparecido, una maravilla de nexos de voces y estilos que juegan, como si nada, entre Black, Thrash y Speed. Brillante. “Lucipher supremacy” es otra muestra de la destreza de la banda para, a través de una mezcla de 10 puntos, cambiar el sonido del disco, y hundirse en algo más clásico, con solos de guitarra lentos y armoniosos, una batería más profunda y un bajo que se la juega mano a mano con el doble bombo. La densa narrativa de la voz se hace casi perfecta y nos hace un tour por el CV de Lucifer. Luego nos quedan dos canciones que parecen compuestas para otro trabajo “The final Book” y “Pestkarren” son dos bombazos Thrasher, puramente veloces y técnicos, con esa aura maldita que nos lleva a un

El trabajo se divide en dos secciones. La primera cuenta el desarrollo de las tres religiones, cómo se dividieron y cómo empezaron a dominar el mundo. Y la segunda mitad del álbum se centra en cómo las doctrinas dividieron el mundo tal y cómo lo conocemos creando un mundo dividido y autodestructivo. “Failure Of Faith” comienza con un tema homónimo de una duración de unos dos minutos aproximados. Es una elaboración acústica y nítida que podría perfectamente referirse a la calma que habitaba en el mundo antes de la creación de las religiones. Por esa razón contrasta la segunda pista, “Monotheism”. Aquí escuchamos un Death Metal duro y sucio que nos revela la aparición de, (como bien anuncia el título), las tres religiones monoteístas: Cristianismo, Judaísmo e Islam. Es un sonido muy crudo, los golpes de batería son secos y graves, los riffs más nítidos y la voz una oscura narradora. “40 Year Journey” es un gran tema. Me gusta mucho como Randy Reyes procura una voz áspera con acabados melódicos de la misma manera que Aaron Robinson en la guitarra. Sigue “Blood Of The Lamb” con unos golpes de bajo por parte de Gusano muy rudos y rápidos que van compaginados con la batería y la voz y que se acercan a la línea del Black Metal. Otro de mis temas favoritos de este álbum es, sin duda, “The Messenger”. Tanto por la crudeza del sonido (que te hará querer romperte el cuello) como por los riffs melódicos. Líneas nítidas y acústicas son las que comienzan a sonar en “The Crusader” creando un conjunto algo atmosférico con el eco de las guitarras, pero en seguida le darán caña con unos riffs Death, una batería grave y seca y una voz áspera. “King Of Hops” le debe todo su esplendor a Jonathan Rushford (batería) que lleva el tema con unos golpes muy duros, secos y graves. Realmente parece una base instrumental muy simple en la que predomina la letra pesimista y anti religiosa, pero los los choques remarcan cada una de las palabras con mucha fuerza.


“Disaster Of Supremacy” es un grito de guerra, un grito de odio en contra de la supremacía de las doctrinas religiosas que amenazan con seguir dividiendo el mundo. Y más aún lo es la penúltima canción, “I Don´t Need Religion”, una cover de MOTORHEAD que se graba a fuego en tu cabeza. Finalmente el álbum termina con la que a mi parecer es la mejor canción: “America´s Mythologies”. Una canción que compagina un lado más distorsionado y metálico con secciones más acústicas y limpias. A partir del minuto 1:40 más o menos, adquieren su lado más Death/Black acompañado de riffs muy melódicos y armónicos. Me gusta mucho cómo suena este “Failure of Faith”, el contraste que hay entre nitidez y suciedad, la aspereza clásica del metal noventero y el ambiente melódico, las letras, …El conjunto en general. Es uno de los discos de Death Metal Melódico que más me ha gustado este año, así que ya sabéis, si sois seguidores de este género, dadle caña. ALICIA CASTAÑO 9/10

BURIAL REMAINS (NDL) SPAWN OF CHAOS RAWSKULL RECORDZ, 2020

Los holandeses BURIAL REMAINS nos presentan su segundo trabajo bajo el título de “Spawn of Chaos”. El disco será editado por el sello Raw Skull Recordz tanto en formato CD como en 12 pulgadas. Mezclado y masterizado por Jonny Pettersson (PAGANIZER, WOMBABATH, ROGGA JOHANSSON, FLESHCRAWL…) grabado por la misma banda, en donde milita Wim de Vries, conocido por su trabajo como ilustrador. La portada fue obra de John Quevedo Janssen. El disco está compuesto por ocho temas y una versión que cierra el redondo de SLAUGHTER, en este caso “Tortured Souls”. La duración del mismo es de unos cuarenta minutos en donde lo que vamos a encontrar es un Death Metal de la vieja escuela, altamente influenciado por el sonido HM2 de la escena sueca, aunque sin dejar de lado muchos elementos plagados de melodías. Desde el primer acorde ya vamos viendo por dónde van los tiros con ese característico sonido distorsionado en “As Darkness Shall Reign”. “Where Death begins” recoge muchas más influencias también suecas en donde entre sus melodías nos vienen a la mente bandas como DiSSECTION o los primeros HYPOCRISY, pero con una ligera aura muy Doom en sus melodías siendo más bien de un tipo melancólico. “At Dawn Came The Shadows” vuelve a la carga con esa aura creada por sus riffs a medios tiempos que se mezclan a la perfección con partes más rápidas en una línea claramente Death Metal old school. “Slaves to the Cult” tienen mucha atmósfera en donde las guitarras y las voces cavernosas, casan a la perfección. “Spear of Destiny”, es uno de sus temas más pegadizos en donde predominan los riffs con mucho Groove, pero sin desmarcarse del género. Le sigue el tema que da título al disco, donde continúan con su fórmula de melodías a la sueca y grandes riffs de guitarra de Death de la vieja escuela. “Swallowed by Sulphur” da comienzo con medios tiempos muy opresivos, siendo uno de los temas más pesados del redondo. “Legion of Death” regresa a mostrarnos su faceta más melódica como colofón final, en donde volvemos a ver pequeñas pinceladas muy Doom. Si te gusta el Death Metal en la línea de GRAVE, DISMEMBER y además grandes de la escena sueca, este es tu disco. HM2 sin piedad. MARK BERSERK 8/10

CATALYSIS (GBR) CONNECTION LOST AUTOEDITADO, 2020

La banda escocesa CATALYSIS entrega su primer larga duración haciendo una muy correcta mezcla entre un Groove poderoso y ese Metal Core que se apoya en ciertas ejecuciones de voces y guitarras que convierten a “Connection lost” en un buen despliegue de fuerza y técnica. Las composiciones se columpian en una disyuntiva que resulta interesante, porque nos encontramos con esa “calle” tan propia del Groove más salvaje, bañado con una intensidad en ciertas armonías que terminan dando una forma a las canciones más melódicas. Los coros que nos encontramos a lo largo del disco te lleva a esas frías esquinas escocesas, desangeladas y llenas de viento, mientras la vida parece que se te escapa entre los dedos… Las guitarras se mantienen firmes, en breakdown constante, lo cual por momentos te da ganas de que la garganta comience a rapear. Algunas piezas son más secas, contundentes y sucias, como por ejemplo “Devils in the panic room”, pura batería y bajo machacando un ritmo enfermizo, dando paso a una garganta más cercana al Death, pero que de la nada comienza con una arenga llena de cortes y buenos cambios de ritmo. Sin embargo otras canciones, como “Drowning in my head” son una seguidilla de arreglos Metal Core, con esa pequeña angustia que lentamente va creciendo en la canción para envolvernos en el rollo que propone la banda. Interesante. Un aparte para la canción “A bridge too far” que cuenta con la colaboración de JOEY RADZIWILL (SACRED REICH) en la cual entregan, ahora sí, una soberana obra que puede ser considerada, de aquí a un futuro, cuando las bandas puedas salir a girar) como un himno infaltable en el repertorio de esta banda. Es un track que lleva a toda la banda cabalgando intensamente, marcando un ritmo feroz, y dejando bien claro que la potencia es parte del grupo y saben cómo explotarlo, la buena combinación entre ritmo de machaque, agresividad y ciertos punteos técnicos representa una esencia clásica por parte de la banda. Luego tenemos dos grandes piezas como “Reborn” o “City of the dead” donde ponen freno a la velocidad y dejan unas muy buenas interpretaciones que combinan un gran juego de melodías que terminan con unos riff´s altamente pegadizos. Curiosamente con “Tomb of the torn” nos muestran una faceta mucho más bruta, construida en una ejecución demoníaca del batería, y unos cambios de intensidad que juegan con unos grandes arreglos en las voces. Cierra el disco “A versión of the Truth” un tema que se desacopla por completo del concepto del disco, y nos muestra una banda que se mete en unos sonidos más clásicos, con otra narrativa, con algunos recursos interesantes… lo veo genial que nos entreguen una esquela tan intensa, y que se animen a explorar matices que suman a su proyección como banda… más que nada porque me gusta recordar que los músicos que no experimentan pueden caer en un aburrido parámetro de repeticiones… Este primer L.P. demuestra que va a ser el caso de CATALYSIS. SEBASTIÁN ABDALA 8/10


DAMNATION GALLERY (ITA) BROKEN TIME BLACK TEARS, 2020

“Broken time” es el segundo disco de los DAMNATION GALLERY, una banda de Metal tan potente como creativa, haciendo gala de su estilo particular, y que tanto amamos en Necromance, llamado “Horror Metal”. Si bien hay muchas maneras, a nivel artístico, de no dejar caer en el olvido la esencia de qué somos, esta banda rinde un tributo magnífico a esas épocas donde el cine de Terror exigía cierto esfuerzo para mantenerse en la actualidad y, sobre todo, de utilizar una cantidad de recursos sorprendentes. A nivel técnico la impecable interpretación de la vocalista no se conforma con tener ese don de poder obrar una entonación típica del Heavy, sino que además en distintos tramos saca más garganta y garra para acompañar a una banda que incursiona en terrenos más Death o Thrash. Excelente. El sonido del álbum es casi perfecto, se nota un trabajo ultra lujurioso de la mezcla, dejando que cada nota tenga un sitio en su momento, pasando al frente el bajo, lustroso, haciendo suelo para que la batería vaya marcando ritmo y cambio, en tempos que permiten a las guitarras entrar en duelos de escalas y arpegios técnicos o de breakdown. Puede que lo más llamativo del disco es lo bien que consiguen mezclar influencias, por momentos parecen sonar como una banda Doom clásica, pero de la nada se hunden en una tormenta de Death, más interesados en la potencia que en la armonía. Imperdibles canciones como “Hunting Nigth” o la oda que ya está en mi lista de reproducción matutina “Eclipse of mind”, una locura tan potente, como extrema y lúcida. Este disco es engañoso, tramo a tramo va hundiendo un cuchillo en tu estómago, y la voz deja de lado toda delicadeza y te tira encima una pútrida y feroz interpretación gutural, acompañada de unas guitarras que no pifian un solo cambio. Contiene ese heroísmo de una banda que está a un paso de caer rendida, pero de la nada se recompone, respira un poco (sin perder velocidad) y de nuevo a romper todo. “Inferno” y “The unnamed” son dos joyas que deben estar sin dudas en tu walkman. Muchas veces nos enzarzamos en debates estériles, hablando de bandas legendarias que no ceden paso a las más jóvenes, de ahí saltamos a las bandas jóvenes que (algunos dicen) copian a las bandas legendarias… Aburrido. La verdad (según mi psicótico punto de vista) es que a mayor intensidad en la composición le pongan los músicos, mientras más referencias y estilos intenten vivir, mejor será el resultado. “Broken time” es esa joya compuesta por gente con amplia experiencia, con una guía que puede conducirte a lo largo de distintos sonidos, estilos, en algo más de 7 minutos. “Iceberg” es la encargada de cerrar este disco, y simplemente se convierte en un mapa de distintas personalidades que atacan a cada músico, porque las interpretaciones varían tanto, haciendo un combo que, además, merodea por cementerios de Progresivo y Técnico… Ah, hay que sumarle la teatralidad del Horror Metal. DAMNATION GALLERY ha conseguido uno de esos discos que contiene brutalidad, clase, calidad y una puesta en escena que, la verdad, pondría en un serio problema a cualquier banda legendaria que quiera tocar después de ellos. Este trabajo es para quienes viven en segmentos atemporales de la música, pero disfrutan de un sonido puro, limpio y bien utilizado. SEBASTIÁN ABDALA 9/10

DEATHCRAEFT (GRC) ON HUMAN DEVOLUTION AUTOEDITADO, 2020

“On Human Devolution” es el título para el primer disco de estudio de los griegos DEATHCRAEFT. Totalmente auto producido y lanzado en modo

digital que podrás escuchar en su Bandcamp nos encontramos ante ocho cortes que alcanzan los cincuenta minutos de duración. Sonidos oscuros e inquietantes se abren paso en “The Ritual” donde nos transportan al horripilante mundo de fantasía creado por H.P. Lovecraft. Como no en la introducción no podía faltar la invocación a nuestro cefalópodo monstruoso favorito, Cthulhu. Musicalmente nos encontramos ante una fusión muy extraña en donde vamos desde el Heavy más clásico con pinceladas de Power, Thrash y Black Metal sinfónico. Todo esto desde un punto muy teatral, haciéndonos venir a la cabeza a nombres como KING DIAMOND o incluso unos GHOST más embrutecidos con influencias de los sinfónicos DIMMU BORGIR o las partes narrativas al más puro estilo de los mejores CRADLE OF FILTH sin dejar de lado esos toques de Thrash Germano tipo KREATOR. Sin duda los griegos han montado un cóctel brutal que enriquece de una manera impresionante sus composiciones. Hacía años que no escuchaba algo tan elaborado y fresco. La calidad de producción es impresionante y sinceramente cuando escucho un trabajo así y ver que ningún sello está detrás hace que pienses lo absurdo que resulta en algunas ocasiones el “negocio de la música”. Estoy seguro de que después de este trabajo eso cambiará, porque estos tíos tienen la calidad suficiente para ser una banda de renombre en un futuro no muy lejano. Ningún tema te deja indiferente. Sin duda en lo que llevo de año es el gran descubrimiento, es imposible poder decir nada negativo de semejante producción. Te puede gustar más o menos, pero es imposible mirar hacia otro lado. Sin inventar absolutamente nada nuevo han sabido cómo plasmar y recoger todos esos elementos característicos de cada género del que beben y hacer algo que realmente te envía directo a Innsmouth y con una calidad abrumadora. Así que sería estúpido perder más el tiempo escribiendo. Ve directamente a su Bandcamp y descúbrelo por ti mismo. MARK BERSERK 10/10

más tranquilos e íntimos. ¿Demasiadas cosas para ti, nene? Pues es que esta banda no ha hecho que comenzar a mostrar su potencial, si sólo llevamos tres temas y ya sorprende lo diverso de la oferta. Igual o más de interesante suena “Espina”, fresca, metálica y rabiosa. Pero no pienses que se trata de una rabia ciega y negativa. Al contrario, presta atención a las letras de esta canción donde encontrarás un mensaje realmente positivo. “Mapas” se eleva y vuela por encima de nuestras cabezas por esas melodías de guitarra grabadas con esos ecos que se expanden hasta el techo del mundo. Un tema absolutamente redondo y sobrecogedor. Aquí hay hambre, hay mucha hambre de una banda recién nacida (llevan unos seis añitos) pero a los que se le está quedando pequeño el universo para conquistarlo a golpe de canciones. Otro trallazo que te deja electrificado y anonadado es “Revelador”, otra empírica prueba de que hay bandas que nacen para ser grandes, que nacen para combinar la agresión y la dulzura con una alquimia perfecta. ¿Y cómo desarrollar y combinar una línea vocal grande, que no hace sino ascender, sobre una base rítmica que va a saco a doble bombo, pero también sobre una base pregrabada de loops? Pues con una masterclass como “Tu”. Es increíble como todos los temas tienen su historia, su desarrollo, como todo está ahí, como, canción tras canción, no puedes dejar de tener las cejas alzadas en señal de asombro. ¿Es que no hay nada malo en este “Fragmenta”? “Pequeño guerrero” abre con unas sutiles notas, casi insinuadas, pero de nuevo DONUTS HOLE nos muestran que sobre un céfiro hecho música uno se puede desgañitar a gusto, y ser una combinación perfecta. ¡Y qué manera de apagarse el tema! Cualquier cosa que diga a estas alturas del álbum se queda corta. “Calma” es un breve interludio de piano que nos enlaza con “En la tormenta” y cierra un álbum perfecto, una consecuencia lógica de una banda ecléctica, trabajadora y hambrienta. No, desde luego que los miembros de esta banda no tienen miedo a los agujeros. Más bien, al contrario, es una banda que va a causar temor al resto de bandas; sí, no hay duda, el resto de bandas van a comenzar a tener miedo del agujero del donuts. CESAR LUIS MORALES 10/10

fuerza que hace vibrar de muy buena manera los cimientos del trabajo. “Locked (In My Head)” suena en sexto lugar en el trabajo, que nos abre con unas estructuras muy pegadizas, que poco después apuestan con voces limpias sobre una instrumentación muy leve, dándole un buen realce a la línea vocal. Juegan con un estribillo muy movido, con unas melodías no tan agresivas como en los temas anteriores, pero entremezclan un estribillo bastante pegadizo, con estrofas más livianas y puentes más planos que unifican el tema en una muy buena consolidación de estructuras bien ejecutadas. Acercándonos al bloque final nos topamos con “Stockholm” un tema super corto, con dos minutos y medio de duración pero donde desarrollan una estructura super agresiva y rápida, colapsada por potentes riffs y sonidos graves, donde la mezcla de la voz gutural con los potentes sonidos de las guitarras crea una atmosfera increíble. Nos dejan con un breakdown muy potente, que acusa aún más la agresividad de un tema, ya de por sí, super machacón y con potentes sonidos, para poco después dejarnos con “Vendetta”, último tema del trabajo y donde lo primero que escuchamos son pequeños cortes de guitarras que que se juntan con la batería al grito de la voz, generando una estructura de ritmos que se mezclan entre lo agresivo y rápido, para generar un tema bastante agresivo para finalizar. Se enfocan en agresivizar aún más una línea vocal super potente que nos acompaña desde principio a final con esos cortes en las voces que dan paso los estribillos de una manera magistral. Sin duda un tema genial para cerrar un trabajo estupendo. Este nuevo trabajo de FIT FOR A KING es toda una evolución de su anterior “Dark Skies” y en el cual han echado toda la carne en el asador, dejándonos con diez temas muy completos, cargados de buenas y potentes estructuras y donde tanto la instrumentación como la voz suenan de maravilla, debido a la gran producción con la que cuenta el trabajo. Sin duda, han hecho un gran esfuerzo en componer y grabar este fantástico trabajo, que les hace avanzar en su carrera con pie firme, posicionándose, por méritos propios, como un gran grupo de metalcore del panorama, y para muestra, estos diez temas que no tienen desperdicio ninguno. JORGE DE LA CRUZ 9/10

DONUTS HOLE (ESP) FRAGMENTA ROCK ESTATAL RECORDS, 2020

Tripofobia: dícese del miedo o repulsión generado al mirar o al estar cerca de figuras geométricas muy juntas, especialmente orificios pequeños o rectángulos muy pequeños. Ese patrón concreto se puede encontrar en los panales, los hormigueros y en ciertos hongos. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que ya sabéis, si os dan yuyu esas organizaciones geométricas, padecéis de tripofobia. No debe ser el caso de la banda que nos ocupa, pues se hacen llamar DONUTS HOLE. La tierna y glaseada bomba calórica que parece ser el desayuno de los policías estadounidenses no causa temor a estos músicos. Pero ¿qué nos ofrecen con su “Fragmenta”? ¿Algo dulce, tierno? No, más bien todo lo contrario. Un trallazo continuo de metal de nueva generación, rabia esculpida a golpe de guitarras eléctricas, batería precisa y milimétrica y una voz que se deja el alma en cada verso. En la línea de grandes nombres patrios como SKUNK DF o los más modernos BOLU2 DEATH, o si ya los comparamos a niveles internacionales, podríamos hablar de grandes como NOVELISTS FR, ¡ahí es nada! Y estos acaban de llegar, ¡pero vaya manera de entrar! Como un elefante en una cacharrería, “Desde las ruinas” es viciosa, con unos riffs sincopados y afilados cual navajas barberas, sobre una intrincada y revoltosa base rítmica. Más rabia no se puede concentrar en apenas tres minutos. “Heridas” es una locura desquiciada y resentida, aunque vemos como DONUTS HOLE puede combinar esos interludios con otros más musicales y etéreos, como las pistas pregrabadas conviven con la soberbia interpretación orgánica. “Fracción de ser” combina un ataque opaco y djent de las guitarras con una muy emotiva interpretación vocal e interludios

FIT FOR A KING (USA) THE PATH

FIXATION (NOR)

SOLID STATE RECORDS, 2020

GLOBAL SUICIDE

El nuevo y sexto álbum de estudio de la banda estadounidense FIT FOR A KING lleva como título “The Path” el cual está formado por diez temas que vienen editados por la discográfica Solid State Records. Formados en 2007 en Tyler, Texas el grupo está compuesto por Jared Easterling a la batería, Ryan Kirby en las voces, Ryan «Tuck» O’Leary al bajo y voces limpias y Daniel Gailey en la guitarra y los coros. Comenzamos escuchando “The Face of Hate” donde pequeños sonidos nos adentran a unas baterías potentes que alzan unos sonidos agudos de guitarra que se tornan en riffs más pesados cuando suena un grito potente por parte de la voz. Poco después convierten esos sonidos leve en composiciones mucho más pesadas que destacan una voz potente y agresiva, que deslumbra en un estribillo bastante agresivo, donde entremezclan composiciones muy potentes pero con un toque pegadizo a raíz de riffs más simples que le sientan bastante bien, algo como pasa en “Annihilation” donde nada más comenzar nos dan unos ritmos muy leves que se tornan en agresivos riffs que rompen constantemente, generando unas composiciones muy agresivas. Alternan esos ritmos potentes con rápidas composiciones, donde la mezcla con la voz hace patente su constante apuesta por la agresividad. Generan unas estructuras donde la mezcla de partes agresivas con las estructuras más rápidas nos da como resultado un tema sobrecargado de

INDIE RECORDINGS, 2020

Hay ocasiones en las que no hace falta sino una primera escucha para darte cuenta de que acabas de escuchar a una banda grande. Ese primer acercamiento al trabajo de un grupo ya te deja acojoflipado y con la sensación de plenitud, de asombro, de sobrecogimiento. Es así, y esa, oh, niños y niñas, es la grandeza de determinadas bandas. ¡Colorea y aprende! Si a eso añadimos una complejidad lírica que aborda temas como la crisis de valores actual, con temas tan candentes como las injusticias sociales o el cambio climático estamos ante una banda demasiado grande para valorarla solamente con la presentación de su primer EP, “Global Suicide”. FIXATION son esa banda noruega (¿dios mío, pero que le pasa a ese país?) que se sitúa en esas coordenadas y bastan cuatro temas para dejar claras sus intenciones. Sí, podemos hablar de las claras influencias musicales de grupos afines como BRING ME THE HORIZON o ARCHITECTS. Y sí, también podemos hablar de la alta competencia musical, de su complejidad y de su perfecto equilibrio, balanceado entre los pesados riffs y las etéreas capas de teclados, de los vocales emocionalmente intensos, pero… solo estaremos rascando la superficie. Cuatro temas, cuatro ocasiones en las que quedarte asombrado, con la mandíbula desencajada, cuatro bofetadas sónicas para disfrutar, cuatro ocasiones en las que reflexionar. “Neurosis” abre el EP con NUM. 77 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29


un tempo acelerado para derivar a un complejo entrelazado de melodías de guitarras con una línea ascendente y ondulante que apabulla por calidad, por imaginación, por la crítica social hacia el individualismo y hacia los pensamientos dirigidos por los mass-media, que nos han convertido en unos seres deleznables. ¡Madre mía, y sólo es el primer tema! Por el contrario, “Survive” aborda el tema de las “enfermedades mentales” o, simplemente, el hecho de pensar (¡pensar de verdad y tener un criterio propio!) en una sociedad de pensamiento conformista y único. Instrumentalmente, el tema recuerda a unos LEPROUS en estado de gracia, alternando pasajes más de Metalcore con otros más pausados y etéreos, pero siempre con una intensidad musical e emotiva brutal. Alucinante ver como cinco noruegos sueltan éstas bombas músico-emotivas, con un pulso tan natural y tan crítico. La conciencia social de “Bloodline” (“This is not freedom. It is the blind leading the blinded.” – Esto no es libertad. Es el ciego guiando al ciego.) Otro tema que no hace nada más que confirmar lo que ya te había impresionado en los dos primeros trallazos: musicalmente perfectos, buscando más el efecto emocional que la perfección estilística (que también lo consiguen, ¡ojo!). Escuchar cada tema de este “Global Suicide” es una toda una experiencia visceral. Hay que estar pendiente de todo, de la música, de las letras, sólo así seréis capaces de captar la enormidad de la banda. No os requerirá, por una parte, un gran esfuerzo, pues FIXATION tienen esa extraña capacidad de armar los temas con un montón de capas y de matices, pero de una manera que no suenan extraños a nuestras orejas; avanzan con un pulso y un groove que hace que se instalen en nuestro hipotálamo para toda la vida. Hacen fácil lo difícil y, eso, ¡oh, niños y niñas! sólo son capaces de hacerlo las bandas grandes. “What We have done” es otra dura crítica, otro puñetazo a la consciencia, envuelto en capas de guitarrazos metálicos, de volátiles teclados, de gritos desesperados, porque ¿Qué hemos hecho? ¿Por qué hemos dejado que los cielos se ennegrezcan? ¿Por qué hemos dejado que los bosques ardan? ¿Por qué dejamos que todo lo que hemos construido se convierta en polvo? Me encantaría que, en vez de EP, hubiese podido disfrutar de un álbum completo, pero… FIXATION, por ahora, es lo que han ofrecido. Una barbaridad de cuatro temas, de cuatro bofetadas a la consciencia adormecida envuelto de una musicalidad exquisita y refinada. Un auténtico regalo para mentes y oídos, una delicatessen con conciencia social. El futuro (o lo que podamos disfrutar de él antes de que sea demasiado tarde) tiene banda sonora y se llama FIXATION. CESAR LUIS MORALES 10/10

tiempo y unos cambios de ritmo perfecto, donde el headbanging está asegurado, temazo. Pero es que “Astral Crypt”, no se queda atrás, siendo otras de mis preferidas con ese halo ocultista y una ambientación tétrica en un inicio con toques doom, para rápidamente devolvernos a una vorágine thrashera que aguarda pequeños solos de guitarra de corte clásicos que harán las delicias del oyente, como el enorme giro central. Antes de llevarnos a la apocalíptica “Force And Fire”, para cerrar el álbum de manera apoteósico donde los más de siete minutos del género se convierten en una retro-escucha a las mejores épocas del estilo. FLAME, han creado un Ep más que notable, donde cada una de sus canciones demuestran el estado de forma en el renacer de la banda. JUAN ANGEL MARTOS 7/10

FROM THE DEPTH (ITA) MOMENTS ROCKSHOTS RECORDS, 2020

Tras algunos años de espera, la banda italiana FROM THE DEPTH vuelve a las andadas con un nuevo álbum titulado “Moments” que saldrá a la luz el 28 de agosto de este año. Los fans ya llevaban tiempo oliéndose este nuevo material gracias a algunos singles que el grupo ha ido publicando, pero he de decir que los que aún no conozcáis a FROM THE DEPTH y seáis seguidores del Heavy/Power Metal estáis ante un nuevo descubrimiento que de seguro va acabar añadido a vuestras listas de reproducción. “Moments” es el aviso de la llegada a la madurez musical. Cada detalle está perfectamente cuidado, cada sonido es limpio, … Ya el primer tema, “Inmortal”, (uno de los primeros singles en ser publicados), nos introduce de buena manera a la banda. La voz de Raffo Albanese es muy pulcra, no se podría decir nada malo porque hace un gran trabajo en este CD. Y a nivel instrumental, donde nos encontramos a Cristiano Battini a la batería, a Santo Clemenzi al bajo y a Gianpiero Milione y a Simone Martinelli a la guitarra, todo suena y se compacta a la perfección.

“Ten Years” nos capta con un ambiente más místico y profundo que incluso me ha llegado a recordar a NIGHTWISH. Sin embargo, con “Streets Of Memory” prosigue el legado que veíamos en la primera canción y desarrollando unos riffts increíbles que se unirán a un coro de voces muy melódicos.

IGNIS SPIRITUS PRIMITIVE REACTIONS, 2020

Desde la ciudad finlandesa de Kuopio y a través de Primitive Reactions, nos llega el nuevo trabajo de FLAME, “Ignis Spiritus”, donde dan rienda suelta a un black con toques thrash de corte escandinavo, poderoso, directo y con unas melodías afiladas. Una de las cosas que me llamo la atención es que siguen llevando una estética vintage en cuanto a artwork e incluso su música se nota muy influenciada por los clásicos thrasheros, incluso le da un toque a VENOM o BATHORY, en sonido. Un nuevo EP, repleto de simbología ocultista donde Lavey y Nietsche se unen a Crowley, para dejarnos un efectivo y directo thrash/black metal, que desde “Firespirit Of Rebelion”, nos lo dejan más que claro, con unas guitarras demoledoras, una voz desgarrada que atrapa y encaja perfectamente, junto con una percusión machacante y muy activa, forman un denso bloque que hará las delicias para los amantes del género, ojo a los riffs de guitarras, son brutales. Con “Primordial Storm”, nos introducen en una tormenta de blast beats, amansada por unas guitarras atmosféricas que se pierden en el 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 77

Franceses y haciendo buen Thrash Metal. Y es que últimamente me está sorprendiendo la cantidad de excelentes bandas que han surgido por todo el planeta tocando este estilo… NEKROMANTHEON, DEATH HAMMER, RANGER, CONDOR y un buen puñado más.

“Missed” nos devuelve el gen Power Metal y abre paso a “A Matter Of Time” donde el trabajo del bajo es impecable.

Ves sus fotos y es como si volvieras a finales de los ’80 o primeros’ 90, con esa imagen de grupos tipo RAZOR o DESTRUCTION y solo tienes que ver los apodos de los miembros para confirmar que son amantes del estilo: Jey Deflagratör (voz), Joey Demönömaniac (guitarras y voces), S. ChainsawMaeströr (bajo) y Putrid Vön Rötten (baterías).

Finalmente “Moments” cierra con “Somewhere”, una canción que incluso consideraría una balada y que deja muy buen sabor de boca al acabar. Poco más que decir sobre este álbum salvo que a mi personalmente me ha sorprendido más de lo que esperaba. No lo dudéis y dadle caña a este nuevo trabajo de FROM THE DEPTH . ALICIA CASTAÑO 8.5/10

Hasta ahora, sólo he dado información para introducir a la banda, pero vamos al meollo de la cuestión, la música, que como ya he dicho es Thrash Metal en una onda KREATOR o DESTRUCTION con una agresividad y potencia fuera de toda duda. Aunque también me he encontrado con elementos de grupos del Este de Europa de los noventa, tipo KAT o TUDOR o DEBUSTROL. Las voces me recuerdan a Mille Petrozza, potentes y cañeras y bastante salvajes. Instrumental mente, todo suena muy compacto y realmente bien, bastante mejor que en su debut de 2016 “Poison, Lust And Damnation”. Las guitarras son muy potentes y tienen ciertas melodías que me han gustado bastante. Y las bases de bajo y batería son muy competentes y curradas.

Uno de los temas que más me ha gustado es el segundo, “Spread Your Fire”, que saca un lado mucho más cañero dirigiéndose al Heavy Metal y luciendo la voz de Raffo.

FLAME (FIN)

Además me encanta el lado cañero que le sacan a partir del minuto cuatro aproximadamente y cómo lo rompen para inyectar un sonido muy acústico y entrañable a los cuarenta segundos. (Y es que cuando decía que cada detalle está atendido con mimo y cuidado, lo decía totalmente enserio.)

La quinta canción, “Hypnos”, me ha dejado cuadrada. Ante un halo contemplativo aparece un piano y un chelo. Es un sonido muy extraordinario que no tiene nada que ver con todo lo que escuchábamos hasta ahora. Podríamos considerarlo un interludio musical, que pese a parecer cortito e indiferente, marca un antes y un después en la banda. Marca esa madurez de la que hablábamos.

En conjunto, es un muy buen álbum de puro Thrash para los amantes del estilo ‘ochentero’ y posterior. Eso sí, si lo que te va es el Thrash moderno, olvídate de esto.

GRIDE (CZE) HLUBOKÁ TEMNÁ MODF AUTOEDITADO, 2019

ANTONIO PARDO 7/10

Desde la Republica Checa nos llega el nuevo trabajo en formato autoeditado de GRIDE, bajo el nombre de “Hluboka temna modr”. Tras más de 20 trabajos de estudio, entre eps, álbumes y recopilaciones, vuelven a la palestra con su grindcore/ hardcore, el cual han ido desarrollando desde 1996 cuando debutaron en los escenarios en Crush Kill Destroy Party, grabando una tape bajo el nombre de “LIES & DISTRUST”, recientemente editada como Split y siguiendo desde sus inicios su filosofía en cuanto a letras, describiendo la manipulación, coerción, la pérdida de libertad…la realidad misma. Su nuevo álbum es directo y conciso, siete temas encapsulados en 10 minutos, donde no te dejan tiempo a respirar, además de poseer una fuerte influencia hardcore, sobretodo en la forma de cantar de Iny, mientras que la instrumentación nos degüella con sus ritmos, contando con una percusión demoledora a cargo de Cert y unos riffs con un toque en la producción añejo a manos de Pufffy y Paaya, para completar el quinteto el bajo de Michal, solo bienes que escuchar “Boure Ve Skienici Vody”, para saber de qué calaña están hechos, todo un temazo. Pero tampoco hay que dejar atrás a “Hluboká Temná Modr”, donde elevan el nivel de guitarras a otro estrato, con una endiablada percusión y dejándonos unos cambios de ritmos muy técnicos en un caos ordenado que destrozará nuestras neuronas en otro temazo. Y es que el álbum es corto pero intenso, lo justo para que lo disfrutes y no te acabes cansando, además estilísticamente y en musicalidad, las canciones son muy variables entre sí, con lo que sus diez minutos de duración te pasaran en un abrir y cerrar de ojos. En esta parte final, “Prjdu Hned” y “Neseme Si V Sobe Smrt” destacan sobre las demás con un hardcore muy marcado, donde las guitarras y la percusión ponen ese punto extremo que también condensan GRIDE. JUAN ANGEL MARTOS 7/10

Claro está, que después aparece “Forget And Survive” para romper con nuestra ensoñación y machacar a través de la batería y de los riffs. Me encanta la línea vocal de este tema, tiende al grave y parece incluso llevar esa misticidad que hemos visto en otros temas sobre una base más Heavy. Quizás por esta fusión es por lo que me gusta tanto la portada del disco,(artwork de Peter Sallai), me parece que impregna muy bien la idea musical de FROM THE DEPTH : Misticidad, contemplación, … Pero a la vez es una portada que enseguida capta la atención de un seguidor de Power Metal. En mi opinión el mejor tema es “Just Ice”, (pero esa elección os la dejo a vosotros). Engloba todo el sonido del álbum en un tema, asique si tuviera que recomendar una canción para enseñar “a qué suena” este grupo italiano, diría esta sin pestañear.

Y como digo siempre, originalidad poca, efectividad mucha y ganas, todas las del mundo.

HEXECUTOR (FRA) BEYOND ANY CONCEPTION OF KNOWLEDGE... DYING VICTIM PRODUCTIONS, 2020

HOMICIDE (CAN) LEFT FOR DEAD AUTOEDITADO, 2020

Tras veinticinco años desde de su anterior larga duración “Malice and Forethought”, los canadienses HOMICIDE formados originariamente a principios de los noventa, sacaron al mercado el pasado veintiuno de agosto de este año “Left for Dead”, de manera autoeditada. Este trabajo consta de siete temas repartidos en poco más de media hora de duración, de su ya tan característico Thrash/Crossover crudo y directo, algo que queda constatado en la corta duración de la mayoría de los temas que componen este trabajo discográfico, algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado. Otro punto a favor es sin duda el sonido de la grabación tan acorde a la música que nos ofrece la banda el conseguido en MetalWorks Studio por Wayne Cochane y la masterización de Chris Crerar. Para la portada han contado con el ilustrador Reisyaibrahim con el resultado que podéis observar el cual va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el combo. Como cortes a destacar en el álbum encontramos “Shot to Hell”, es el tema que abre el disco, canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, en la que se constata el esmero con el que han compuesto este disco, “Enemy of the State” pista de Thrash correoso en el que en la parte final del mismo desatan de nuevo su rabia contenida, posiblemente el corte más thrasher del álbum, “Left for Dead” que da título al álbum, unos de las mejores canciones del disco sin duda, sin olvidarnos de “Nightmares of the Apocalypse” que son dos minutos de puro Crossover diseñado para volarte la cabeza incluso en sus partes más densas, para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo el que da título al disco, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, ya que todos los temas están hechos para disfrutarlos al 100 por 100 tal cual, bien condensados, es un disco muy ameno, muy trabajado mimando cada detalle.


Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash/ Crossover en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, temas cortos en su mayoría y directos, llenos de calidad, si eres amante de estos sonidos lo vas a disfrutar de lo lindo sin duda alguna. CARLOS BERMEJO 8/10

INCANTATION (USA) SECT OF VILE DIVINITIES RELAPSE RECORDS, 2020

Qué una banda como INCANTATION cambiaran o maduraran o innovaran, sería un auténtico pecado mortal. Por eso, cuando llega a tus manos su doceavo disco y te pones a escucharlo, se agradece que afortunadamente nada de lo anterior ha sucedido. Y es que “Sect Of Vile Divinities” es un álbum redondo (obviamente… jajaja) y lleno de lo que esperas escuchar por parte de esta clásica banda de Pensilvania. Ya sabes, Death Metal de la vieja escuela, pesado al máximo, brutal hasta la extenuación y blasfemo hasta el delirio. Escucha temas como “Entrails Of The Hag Queen”, “Ignis Fatuus”, “Chant Of Formless Dread” o “Fury’s Manifesto”… ¡menuda salvajada! El trabajo de John McEntee con la voz es brutal, como siempre, con esos registros atroces y despiadados a los que ya nos tiene acostumbrados. Tanto él como Sonny Lombardozzi parecen competir con sus guitarras, que más bien parecen sierras eléctricas cortando cabezas. Ese sonido pesado, pero perfectamente conjuntado tan típico de INCANTATION. La base rítmica del eterno Kyle Severn (uno de mis baterías favoritos de siempre…) y Chuck Sherwood que hacen que el sonido se convierta en más brutal si cabe. Se nota la experiencia y los más de 30 años de música brutal a sus espaldas, y aunque tampoco sean el grupo más prolífico dentro de los de toda la vida (ya sabes, disco por año en muchos casos…), es un gusto ver que siguen fieles a su estilo, ese que ayudaron a crear allá por los años ’90. He de decir que desde que me pasó David los temas, lo he escuchado repetidamente y puedo decir que me parece mejor que “Profane Nexus”, su anterior disco de 2017. Por supuesto, personalmente, ningún disco de ellos creo que supere a “Onward To Golgotha”, pero me pasa lo mismo con todos los clásicos del estilo, tipo ENTOMBED, MORBID ANGEL, OBITUARY, IMMOLATION y cientos más. Y supongo que a muchos de vosotros os pasará igual.

la discográfica Unholy Prophecies para el lanzamiento internacional de «Antilogos: Arcane Transmutation in the Temple of Flesh», el álbum debut de la banda chilena INDOCTRINATE. Aunque parecería que la banda es una entidad completamente nueva, sin grabaciones públicas previas, este trío formado por H.O.E.V. (voz y bajo), Perpetual Nothing (guitarra) y Cristian Rivera (batería) en realidad se levantó de las cenizas de SADISTIK GOATHAMMER, que fue fundada en 2006 por el vocalista/bajista H.O.E.V., el único miembro original ahora activo en INDOCTRINATE. La intención con SADISTIK GOATHAMMER no era innovar, sino volver a los sonidos brutales y primitivos de bandas como SARCÓFAGO, MYSTIFIER, ABHORER, PARABELLUM, BLASPHEMY y CONQUEROR entre otras. Tras años de lucha y cambios en la alineación, SADISTIK GOATHAMMER lanzó algunas demos y splits y finalmente, en 2019, y después de grabar el mismo material tres veces, conllevando un retraso de varios años para la banda, la sesión de grabación debut de INDOCTRINATE se completó. Ese cambio de nombre fue significativo, ya que los tres miembros han crecido en los años intermedios, y ahora se esfuerzan por desplegar un estilo igualmente salvaje pero más sofisticado de black / death metal. Conceptualmente el LP discute temas relacionados con la experiencia religiosa antediluviana, el éxtasis, el sacrificio, el erotismo y la violencia, augura un lirismo plagado de horror de otro mundo y temas sobrenaturales: una trascendencia desde un estado primitivo a uno elevado. Implacables, sofocantes y oscuros, así son INDOCTRINATE y lo demostrarán durante los 28 minutos de este álbum. «Antilogos: Arcane Transmutation in the Temple of Flesh» son 8 pistas de siniestro black / death metal en estado puro. No hay que esperar mucha complejidad en la música, pero eso está lejos de ser una prioridad para ellos en este punto de su existencia. En lugar de seguir a otras bandas, tomaron un camino diferente empujando así el nivel de brutalidad aún más. Las composiciones locas y envenenadas atrapan al oyente en un laberinto inescrutable de gritos maníacos y creando una atmósfera que resulta sucia, espeluznante e inquietante. El oyente está realmente expuesto a la tortura auditiva cuando se enfrenta al contenido de este disco, y esto no es una hipérbole. La batería, aunque suena bastante plana, es demoledora. Sí, es descuidada y no mantiene el tempo perfecto todo el tiempo, pero es como una máquina de la muerte que golpea sin piedad el alma del oyente fuera de su cuerpo. A su vez, los riffs le dan un sonido muy malvado a la música haciendo que las voces y el resto de los instrumentos suenen más macabros y locos. Las voces alternan gritos frágiles de desesperación más humanos y monstruosos gorgoteos de disgusto haciendo que algunas partes resulten muy perturbadoras y, si a todo esto añadimos la reverb, la idea de que toda esta oscuridad sale de dentro de una caverna resulta mucho más creíble. ATAEGINA MOON 7/10

Y no os perdáis la portada, cortesía de Eliran Kantor… una auténtica pasada, reflejo perfecto del contenido de este cavernoso y brutal nuevo trabajo de los ‘maestros’ americanos del Death Metal, INCANTATION. ANTONIO PARDO 10/10

INGESTED (GBR) WHERE ONLY GODS MAY TREAD UNIQUE LEADER RECORDS, 2020

INDOCTRINATE (CHL) ANTILOGOS: ARCANE TRANSMUTATION IN THE TEMPLE OF FLESH UNHOLY PROPHECIES, 2020

El 25 de septiembre fue la fecha establecida por

Quinto álbum de estudio de éstos ingleses, fichados en el 2015 por Unique Leader Records. Hay que decir que la banda comenzó su carrera en el 2007 practicando un brutal Death bastante intenso. Poco a poco, INGESTED fueron evolucionando hacia un sonido más Deathcore, pero manteniendo unas bases muy brutales, como en la mayoría de bandas parecidas por todo el mundo. Y es que la línea que separa el antiguo brutal Death de los primeros ’90 y el Deathcore al que nos tienen acostumbrados muchos grupos en los últimos años, es tremendamente fina y delgada. Entiendo que las bandas mezclan la brutalidad más intensa con esos ritmos Groovy y en ocasiones melódicos,


consiguiendo un resultado final más enriquecedor. En el caso de INGESTED y este “Where Only Gods May Tread”, la brutalidad y las melodías hacen que el disco sea absolutamente entretenido. Si te puedes hacer una idea y si te gustan DESPISED ICON, esto suena mucho a los canadienses. Y lo cierto es que han conseguido un disco apabullante. El trabajo de guitarras de Sean Hynes y Sam Yates es excepcional, con unos riffs y tremolos que dejan boquiabierto. Al igual que las baterías de Lyn Jeffs, que mezcladas con el bajo de sesión de Dom Grimard, dan un resultado acojonante, y es que el pasado de los miembros en bandas inglesas brutales bastante míticas como AGE OF SUFFERING, ANNOTATIONS OF AN AUTOPSY o DECREPIT WOMB se nota y mucho en este quinto álbum.

son demasiados enrevesados, pero si los superas disfrutaras de un elenco de arreglos y pasajes donde condensan su mentalidad, eso sí, es un álbum para mentes abiertas a otros sonidos para nada convencionales. KEKAL, es un grupo complejo, como pocos que habrás escuchados, donde la experimentación y su afán de mezclar sonidos muy dispares, para algunos será una delicia, pero para otros no los volverá a escuchar, dadle al play y juzgar por vosotros mismos. JUAN ANGEL MARTO 7/10

Mención especial merece el cantante Jay Evans, con unas tonalidades vocales que abarcan un amplio espectro, siempre dentro del Death Metal o el Deathcore. Unique Leader Records está haciendo una campaña de promoción importante con INGESTED y es que el grupo lo merece. Eso sí, no esperes que esto sea puro brutal Death Metal. Ponlo dentro del saco del Deathcore con mucha velocidad y un sonido muy pesado. ANTONIO PARDO 7/10

KIND (USA) MENTAL NUDGE RIPPLE MUSIC, 2020

Desde Boston, nos llega a través de Ripple Music y Kozmik Artifactz el segundo álbum de KIND bajo el nombre de “Mental Nudge”, donde la superbanda formada por el baterista Matt Couto (ex ELDER), el aplastante bajo de Tom Corino (ex ROZAMOV) sobre el que se basa el resto de la instrumentación, las enigmáticas e hipnóticas voces de Craig Riggs (ROADSAW) y Darryl Shepard (ex BLACK PYRAMID), dan rienda suelta a su creatividad a través de un stoner doom con toques psicodélicos de gran categoría en un señor discazo del que hablaremos a continuación.

KEKAL (IDN) QUANTUM RESOLUTION EASTBREATH RECORDS, 2020

Desde Eastbreath Records, nos llega lo nuevo de KEKAL, “Quantum Resolution”, directamente desde Jakarta (Indonesia). Y es que son pocas las referencias que nos llegan desde tierras exóticas, pero cuando lo hacen, no dejan indiferente a nadie, en este caso llevan en activo desde 1995, donde sus primeros años de vida se centraron en el metal extremo y el punk, pero a partir de 2001 con “The Painful Experience”, todo cambio hacia el progresivo, confirmándose su creciente actitud con “1000 Thoughts Of Violence”, donde los elementos jazzísticos, la psicodelia, el trip-hop y la electrónica experimental entraron en acción. Desde ahí hasta nuestros días todo ha sido un proceso de creación continuo dejándonos once álbumes en su haber y es ahora cuando nos presentan su duodécimo trabajo tan variado y experimental, pero a la vez continuista con su exploración musical de la que hablaremos a continuación. La electrónica está muy presente en su música, como en la envolvente y cinemática “Inward Journey”, donde elementos orquestales, se entremezclan con la voz y la imaginación de Jeff Arwadi, también compositor y letrista de la banda, para crear un corte futurista a la que se une en voces Megurine Luka de VOCALOID. Otras electrónicas son más extremistas, como “Testimony”, tema que se me hace complejo escuchar, aunque gana con cada reproducción y le da un toque industrial y oscuro, sobretodo la melodía de guitarra de Leo Setiawan y los riffs de Azhar Levi Sianturi, con una parte final post apocalíptica y repleta de armonías.

“Broken Tweaker”, abre el álbum y lo hace con su santo y seña, un bajo inconmensurable a cargo de Corino, que aporta el peso sonoro de la banda y sobre el que se construye las melodías de voces y los riffs de guitarras elásticos y repletos de un aura stoner, un bombazo de rock en toda regla para abrir el trabajo, ojito al solo de guitarra. En esta línea y aumentando un ápice el tempo emerge “Fast Number Two”, donde la lirica es sencilla y pegadiza, con un ritmo trepidante para no parar de bailar en una fiesta ensalzada en oscuridad; oscuridad que imprimen a “Bad Friend” otorgándole un grado más denso y doomero, pero con unos ritmos muy hipnóticos, creado por las voces y las guitarras etéreas, como en el solo estratosférico y psicodélico de guitarra que le da otra dimensión al tema. “Helms”, viene influenciada por el indie rock, pero con un toque espacial que los hace especial, trasladándonos a su parte más movida con “It´s Your Head”, otro corte pegadizo y bailable, con un estribillo sencillo y efectivo, y no me cansaré de decirlo, que sonidazo de bajo. “Mental Nudge”, nos da un respiro antes del cierre, un tema que es toda una delicia escucharla para entrar en éxtasis y que me recordó a la película “The Crow” y su aire goticista y tétrico, pero a la vez tan enamoradizo, aunque si hablamos de tétrico, nos tenían guardado para el final el tema más doom del álbum, “Trigger Happy”, ocho minutos de oscuridad, aunque hacia mediados infringen un ritmo bestial donde el cabalgar del bajo y percusión sirve a la guitarra para despertarnos del letargo por un breve periodo de tiempo pues el negro se apodera hasta el final. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

Pero es “Quiet Eyes” y “Spiritual Anarchism”, la que nos dan la bienvenida a este álbum y donde la esencia de KEKAL, se pone de manifiesto con temas complejos estructuralmente, donde tiene cabida toques circenses, post black metal y por supuesto el progresivo que se mezcla con los sintetizadores y la electrónica; cortes que deberás de escuchar más de una vez para profundizar en ellos y su intrincada complejidad. Pero también guarda temas asequibles y envolventes, “The Sleep System” seria prueba de ello o el cierre misterioso e instrumental “Pneumatic Union”. Los ritmos metaleros y vintages de “Driven”, nos introducen de lleno en un denso embotellamiento de tempos, donde las variaciones crean un inicio de locura fundiéndose con el metal extremo pero con una atmosfera que te atrapa sin saber porque, lo mismo que “Hidden No More”, un tema que crece y crece aunque los dos primeros minutos

LAETITIA IN HOLOCAUST (ITA) HERITAGE NIFLHEL RECORDS, 2020

Os propongo una imagen. Imaginaos el día del fin del mundo. Imaginaos que sois uno de los afortu-


nados que tiene el privilegio de sentarse al borde de la cima de una montaña y podeis contemplar, hasta dónde os alcanza la vista, como el mundo arde hasta los cimientos y todo, absolutamente todo tal y como lo hemos conocido, desaparece. ¿Qué mezcla de emociones os abrumaría en ese momento? Para los italianos que nos ocupan en esta review, tienen bastante claro la emoción, LAETITIA IN HOLOCAUST. ¡Colorea y aprende con Teo! Laetitia, del latín, alegría. Y ahí están, los amiguetes S. y N., las mentes detrás de la banda, contemplando el fin del mundo y es la alegría, el regocijo, la que llena su corazón en ese momento. Sinceramente, para un misántropo y adorador de la mitología nórdica como servidor, el momento es el de justo después del Ragnarok y la emoción es esa calma y esa paz, abrumado por el silencio después de la algarabía, contemplando la luz del mundo desvanecerse como en un ocaso. Es ese momento de terrible belleza, como la que gestan estos italianos en cada línea de este “Heritage”. Lo reconozco: cuando vi los primeros detalles de la banda, me lancé a saco a por ella, porque se señalaba que N. tocaba el bajo sin trastes. Un detalle tan nimio y que se señalase como un dato de interés… N. (Nicola Degli Angeli) toca un bajo fretless, un bajo sin traste. ¡Pues bueno, pues vale, pues me alegro! El desafío estaba servido. Porque ¿Cuánto de la composición se justifica para el lucimiento de un determinado músico, del bajista en este caso? Porque he escuchado hasta la saciedad a grupos como MUDVAYNE (aquí el bajista era Ryan Martinie) o a DARK HALL (con el ínclito Steve Di Giorgio). O, por poner otros ejemplos, los discos de TESTAMENT con Alex Skolnick o los desparrames de CACOPHONY (con el dúo Jason Becker y Marty Friedman). Pero el asunto es esa pregunta que he planteado al principio de este párrafo: ¿Cuánto de naturalidad compositiva se puede perder? ¿Cómo se arma un tema alrededor de un solo de bajo o de una compleja línea instrumental? Para nuestra suerte y deleite, los LAETITIA IN HOLOCAUST han desarrollado un estilo peculiar basado en el Black Metal, pero con unos destellos de brillantez que los hacen destacar sobre la media de lanzamientos del género. El monolito está ahí, reconocible y palpable al primer riff, pero plagado de detalles, de filigranas, de adornos, que hacen que lo que escuchas te sorprenda, te suene a Black del que te gusta, pero también a otras cosas que mantienen tu atención y te sorprenden a cada giro, a cada vuelta de la canción. “The moor” abre con un tema corto, introductorio, piano y tal y ya entramos en materia con “Dissolution in Black Pastures” con el característico tremolo picking del Black, pero tocado con notas agudas, lo que le confiere de un aire de histerismo y de urgencia, montado sobre una estructura acelerada, cortesía de Marcelo M. a las baterías (para este álbum ya cuentan con un batería de verdad y no una máquina). Y enseguida comienza la magia, ¡en efecto! Ahí aparece el desarrollo instrumental del bajo acompañando a Marcelo en una cabalgada instrumental sobre efectos de teclados. Pero… y ¡he aquí lo importante! No ha sonado como algo forzado y artificial. Han llevado el tema perfectamente hasta ese desarrollo. “Heritage” abre con fuerza, riffs cortados, batería milimétrica y bombardera, y el omnipresente bajo, pero que su preeminencia no sea óbice para que no disfrutes del resto de la banda, porque aquí son todos músicos de alto nivel y con una creatividad e imaginación fuera de norma, y los interludios a cargos de las guitarras, las acústicas y las eléctricas, son buena prueba de ello. Indudablemente una banda notable que focaliza su atención en un instrumento en vez de en otro. Sí, en efecto, el bajo suele quedar enterrado en la mezcla en otras producciones del género. Pero con el sonido tan grande, amplio y orgánico que se puede sacar a un bajo, ¿por qué lo vamos a dejar por ahí, sepultado bajo las guitarras y las tímbalas? Lo sacan con todo su brillo y perfectamente equilibrado con el resto de instrumentos en un tema como “Exemplum”, un auténtico deleite dónde aparte de las brillantes interpretaciones de las cuerdas, contamos con una serie de tempos de amalgama que demuestran lo que es una banda soberbia, LAETITIA IN HOLOCAUST. “Of Courage and Deity” vuela sobre las negras alas de los cuervos comandados por N. pero las melodías que invocan con las guitarras son también perfectas, ese gozo del que hablamos ante el Holocausto. Esa combinación de opuestos que nos lleva hasta el siguiente tema, “Of Feathers and Doom”, otro delirio de bajo preeminente, melodías retorcidas y hermosas de las guitarras… el oxímoron que nos ofrece el Black Metal, el deleite de la música extrema, de agobiantes

síncopas, de arpegios discordantes, la hermosura de mirar al abismo y desear ser arrastrado por él… Llevamos años escuchando Black y no podemos dejar de hacerlo, porque nos atrae como la llama de la vela a la polilla. Lo sabemos tú y yo; lo entendemos tú y yo; para otros no es si no ruido, pero nosotros compartimos este secreto, ese instante de belleza íntima y decadente, ese sentarse al borde de la cima de una montaña y contemplar cómo el mundo arde hasta los cimientos de la creación. Es ese momento y es LAETITIA IN HOLOCAUST la que le está poniendo la banda sonora. CESAR LUIS MORALES 9.5/10

LAW OF CONTAGION (PRT) WOEFUL LITANIES FROM THE NETHER REALMS MORIBUND RECORDS, 2020

Desde tierras Lusas nos llega «Woeful Litanies from the Nether Realms”, primer trabajo del proyecto de Black Metal LAW OF CONTAGION. Editado por Moribund Records y compuesto por siete cortes y una duración de apenas unos cuarenta minutos. Lo que vamos a encontrarnos es un Black / Death con una fuerte influencia Raw, sonido lofi con voces cavernosas y una amplia atmósfera llena de oscuridad y pesimismo. Por lo general predominan los tiempos lentos en donde las melodías de guitarra cobran el protagonismo rozando por momentos partes con mucha influencia Doom y DSBM en la melancolía de las composiciones como por ejemplo en su segundo tema “Ov Evil”. Las atmósferas con riffs opresivos también serán un fuerte elemento a lo largo del CD. “Litany” sigue en una línea muy similar en donde los riffs llegan a atraparte en una onda muy deprimente, pero a la vez cargada de melodías en donde los medios tiempos predominan. En este tema encontramos una composición más elaborada con partes que van progresando lentamente. “Blood Vindication” es uno de los temas que más me han gustado del redondo, siendo su sonido muy influenciado por la escena noventera del género. A pesar de no ser un Black Metal muy violento en cuanto a composiciones, la oscuridad de los temas es uno de los principales ingredientes y atractivos. “Ancient obscenities” nos da una sensación de que nunca llegamos a cambiar de tema y a pesar de que en conjunto el disco está compuesto por una gran cantidad de grandes riffs melancólicos, la monotonía hace que suene como si se tratase de una canción muy larga dividida en siete partes. “Cult of the Damned” se desmarca un poco del resto siendo uno de los temas más rápidos e influenciados por la escena nórdica de los noventa. Para Cerrar tenemos “Mors Ultima Ratio” en donde la evolución del disco sigue en el mismo punto de partida. La única pega que le encuentro es la enorme similitud en las composiciones siendo demasiado lineal, llegando a volverse muy tedioso y repetitivo. A pesar de ello el disco no está mal pues en cuanto a atmósferas se refiere tiene una gran calidad. Pero te deja una sensación de déjá vu constante al escucharlo. MARK BERSERK 6/10

LIMBS (USA) EMPTY VESSEL

UNFD, 2020

Desde Tampa Bay, Florida y a través de UNFD, nos llega el nuevo Ep de LIMBS donde nos presentan a sus dos nuevas incorporaciones como miembros permanentes de la banda, Chris Klumpp al bajo y Joey DiBiase en la percusión, y lo hacen a través de un single “Empty Vessel””, que viene acompañado de dos temas más. Es conocido el dicho de que si es breve, dos veces bueno y este single es prueba de ello, pues “Empty Vessel”, presentado en formato videoclip, destroza los parámetros de la banda, con un melodic post hardcore de lo mejorcito en el panorama internacional. Según nos cuenta su vocalista Austin McAuley, este corte está inspirado en su vida personal, en el sueño continuo de ser un artista, mostrándonos el auto sacrificio y la vulnerabilidad que ello conlleva, pero que si luchas por tu sueño al final se convierte en realidad. Un tema cargado de rabia, de lucha y sobre todo de sentimientos, con unos riffs a cargo de Tyler Martin y Jordan Hunter, pesados y metalicos, pero que se abren hacia la luz en un estribillo repleto de energía, además de mostrarnos el acierto en la elección de sus nuevos componentes. Otro de los cortes que nos ofrecen, “I Used To Be You”, es mucho más directo y metalero, perfecta para crear circles pits en sus directos, donde la estrofa es un verdadero juego de intenciones con unas guitarras demoledoras, para alternar entre ritmos más pausados y silencios con solo la presencia de voz y bajo, abriendo la puerta al pegadizo estribillo que será coreado por todos sus fans, donde la lirica versa sobre una retrospectiva hacia su pasado y las relaciones toxicas, además de la pérdida de la figura paterna, donde la oscuridad siempre nos presenta un resquicio abierto para poder salir de ello, temas muy recurrentes en este post hardcore, donde las experiencias personales o ficticias se trasladan como mensajes para los oyentes, en unas canciones repletas de mensajes, sea el estilo que sea, donde la reflexión y la música se emplean como autoayuda para uno mismo y para los demás (muchos géneros comerciales deberían de aprender). Antes de acabar, mencionar el tercer tema, “Suffreing”, que continua con la estética musical de LIMBS, donde las estrofas ponen la rabia y los estribillos las emociones a flor de piel, un continuo contraste que emerge desde lo más profundo de cada individuo. Deseando escuchar su trabajo al completo. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

con riffs tranquilos y bien elaborados y según escuchemos el álbum, (especialmente a partir de la mitad), nos vamos a sorprender mucho. Continuamos con “Eyes Of Love” donde una voz muy nítida y acústica nos acompaña a través de las guitarras y se pule a medida que pasan los segundos. “Ladies And Gentlemen” es una canción que no he podido parar de escuchar. Saca el sabor ochentero, sus raíces, y las lima hasta conseguir un acabado muy bueno. Pero sin duda me gusta más el single edit con el que finalizan el álbum, pues le añaden, junto a la aportación de Detlev Jöcker, el coro de voces blancas ROCK AND ROLL CHILDREN que entonan el estribillo primero en inglés y después en alemán. “Mindhunter” nos abre un espacio oscuro y misterioso que no pierde las vías ochenteras y “Rain Rain” nos conduce de manera firme con una batería muy decidida. Uno de los temas más resaltados es “Gemini”, ya que nos confirma la regla de la banda: modernización sin perder la esencia de MAD MAX . Se trata de un tema cañero y provocativo para escuchar en bucle. Personalmente creo que el mejor tema de este disco y al que sin duda dan más juego es “Kingdom Fall”. Comienza de manera tranquila e incluso algo mística y a los veinte segundos más o menos le meten mucha caña tejiendo una línea de Hard Rock muy buena con golpes melódicos suaves y ambiguos. Otro invitado que nos encontramos a lo largo de las pistas es Oz Fox (STRYPER) en “The Blues Ain´t No Stranger” que nos mete unos riffts que nos deja alucinados porque contrastan mucho con el resto del álbum. Me gusta mucho el dúo coral que se marcan y la sequedad de la batería. Como era de esperar no pierden el gusto melódico ni los choques pegadizos. Nos siguen sorprenden con una versión de “Take Her” de ROUGH CUTT en la que cuentan también con Paul Shortino. En estos dos últimos temas el vocalista Michael Voss da todo de sí y nos muestra de lo que es capaz. No podría ponerle ninguna pega en ningún momento de este “Stormchild Rising”, pero si alabo su papel especialmente en estos últimos temas. La penúltima canción, “Busted”, tiene muchísimo gancho gracias a sus riffs ochenteros y a la voz de Voss y finalmente el álbum termina con la versión de la que hablábamos de “Ladies And Gentleman” dejándonos con muy buen sabor de boca. A los seguidores de MAD MAX poco puedo decirles que no sepan ya, es un grupo que nunca ha sido clasificado como uno de los mejores dentro de su género pero nadie puede negarles sus casi cuarenta años en la industria musical, en el trabajo y en el esfuerzo. Lo que tenemos entre manos es un buen disco de Hard Rock Melódico que engancha con fuerza y se queda clavado en el cerebro con ganas de más. ALICIA CASTAÑO 7.5/10

MAD MAX (DEU) STORMCHILD RISING SPV / STEAMHAMMER, 2020

El nuevo trabajo de la banda alemana MAD MAX ha sido publicado el 21 de agosto de este año bajo el título de “Stormchild Rising” para homenajear a otro de sus hijos: “Stormchild” (1985), puesto que este año es su 35º aniversario. Lo que nos vamos a encontrar en este disco son riffs sencillos que encajan bien con melodías pegadizas y letras que te hacen cantar a pleno pulmón. Hay un mix entre las raíces de Hard Rock clásico de la banda y una modernización leve y suave como no habría podido ser de otra manera después de casi cuarenta años al volante de la música. La entrada la hacen con uno de los temas más cañeros del álbum, “Hurricaned”, y con la aportación vocal de Ronnie Romero (RAINBOW, LORDS OF BLACK) que enriquece y deja el listón muy alto. En mi opinión, creo que esta es una de las razones por las que ha habido chascos a la hora de escuchar el álbum de continuo, pero la profesionalidad, la dedicación y el trabajo están muy presentes en este “Stormchild Rising” y no deberíamos dejarnos llevar por ese cambio que se presencia especialmente en la siguiente pista, “Talk To The Moon”. Pues no deja de ser un buen tema de Hard Rock melódico

MESSIAH (SWI) FRACMONT HIGH ROLLER RECORDS, 2020

Siempre me han gustado mucho los suizos MESSIAH. Les llevo siguiendo desde sus inicios y soy un fan de “Hymn To Abramelin” de 1986 y “Extreme Cold Weather” del ’87. Creo que es una de esas bandas clásicas, de las que hay muchas, que han pasado bastante desapercibidas para los grandes medios y para muchos fans. Y mientras bandas más mediocres han tenido cierto éxito, ellos no han tenido tanta suerte. He seguido adquiriendo alguno de sus discos y he disfrutado con su salvaje Thrash Metal con elementos Death y ante todo, mucha potencia. Pero no me esperaba que este último trabajo, sexto NUM. 77 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33


en su larguísima carrera, me fuera a impresionar como lo ha hecho. Y ha habido un pequeño cambio estilístico, ahora el Death Metal se ha impuesto al Thrash. Y no os podéis imaginar cómo mola esto. Simplemente brutal. Empezamos con “Sacrosanct us Primitivus”, una intro elegante y muy trabajada. Pero tranquilos, con “Fracmont” la paz se acaba y nos encontramos con otros 8 temas de absoluto regocijo y casi 50 minutos de variedad y brutalidad bien entendida. La banda mezcla una gran variedad de ritmos y un buen puñado de intros e interludios que enriquecen el conjunto. El sonido es potente y a ello ayuda la excelente producción realizada en Suiza. A todo ello añádele unas orquestaciones grabadas en Los Ángeles que hacen de esto un disco muy redondo en todos los sentidos. Las voces me han recordado mucho a las de Doc de VADER, salvando las distancias. E instrumentalmente, me suena a cosas como MALEVOLENT CREATION, pero algo más Thrash.

Del mismo modo la bulliciosa y alegre “Shiba” te embauca y te mece. Es una pasada como articulan el tema y como te meten complejas estructuras, polirritmos y tempos de amalgama y te suena sencillo y agradable al oído, fluido y natural. Para el siguiente tema siguen apareciendo las enormes y magistrales influencias de POLYPHIA; “Matcha Tea” demuestra, una vez más, el alto nivel musical de los tres noruegos. Y cierran el EP con su “Multiplayer”, el tema que en el PDF de presentación de la banda nos indican que cantan a coro (“singalong”) sus fans. Dadle un par de vueltas, o las necesarias, y veréis como se os queda grabado en el mesencéfalo. Y sí, hay que ser un genio para idear unas melodías así. ¿Recordamos a los QUEEN en el Wembley Stadium y 70000 gargantas coreando bajo la batuta del muy grande Freddie Mercury? Pues dale otra vuelta a este “Reset” y descubrirás la grandeza de una banda como NAVIAN, que en un mes se han grabado cinco temas y son de los que han nacido para ser grandes. Es lo que tiene haber sido tocados por Euterpe. CESAR LUIS MORALES 9/10

tentes, donde la mezcla de batería y guitarras se hace palpable desde el primer segundo, dándonos unos sonidos muy enérgicos que aumentan con la inclusión de la voz limpia, haciendo que cierren la composiciones del tema con unos sonidos homogéneos y muy compactos. Juegan alternando melodías lentas, con guitarras acústicas, con estribillos más potentes, apostando por líneas de instrumentación más movidas, pero manteniendo ese toque especial de las partes lentas. Sin duda un tema muy bueno para cerrar un trabajo que resulta bastante positivo en general. Con este trabajo NECK DEEP siguen posicionándose como el grupo consolidado que son ya, dejándonos con un trabajo de pop/punk cargado de una mezcla de ritmos positivos y leves muy sólida, donde el equilibrio entre buenas composiciones y producción, nos dejan con doce temas muy positivos y entretenidos. Sin duda la banda ha echado todo la carne en el asador, para dejarnos con un muy buen trabajo, cargado de buenas melodías y con un sonido excelente, que les hace avanzar en su carrera con unas pisadas sólidas.

Tras tantísimos años de trabajo intenso, aunque no muy prolífico en cuanto a ediciones, da verdadero gusto escuchar este fabuloso disco. Impresionante.

JORGE DE LA CRUZ 7/10

emular a Lemmy. Pero es espectacular como lo acompaña la batería, como contiene el avance que pide lanzarse a la carrera, como ceden el espacio los dos para la guitarra saturada de ecos y como le dan ese rollo embaucador, porque es el tema más largo del disco y consiguen engancharte acorde tras acorde. Dejan a un lado la vertiente más cafre y punkarra y construyen un temazo Post cargado de emociones, de atmósferas… (Sólo hay que escuchar como lo cierran de una manera tan emotiva). “Hypertension” nos vuelve a acelerar el pulso con su poderío post-HardCore, pero brilla como una supernova por sus guitarras, por los coros. Y se cierran el disco con un “Trainwreck” que suena desquiciado, potente, desgañitado, y precisamente como eso, como un tren saliéndose de las vías. No, no es una banda al uso. Recordemos que PALACES son de Atlanta, Georgia. Si no sabes situarla en el mapa, no pasa nada. Tan solo recuerda que de allí también son los MASTODON. Ahora el mapa musical queda mejor armado y si provienen de la misma ciudad, con esta calidad de propuesta y con esta actitud los van a escuchar hasta en las simas más profundas del vecino planeta rojo; ya sabes, hasta en “Hellas Chasma”. CESAR LUIS MORALES 9/10

ANTONIO PARDO 8/10

NECK DEEP (GRB) ALL DISTORTIONS ARE INTENTIONAL HOPELESS RECORDS, 2020

NAVIAN (NOR) RESET INDIE RECORDINGS, 2020

“Singalong” es un nombre en lengua inglesa para describir el hecho de cantar juntos, el “a capela” de toda la vida. Lo menciono porque, cuando pillamos una review, el disco suele ir acompañado de un pequeño press-kit: fotografías, información de la banda, un pdf… cosas de esas. Siempre leo esas páginas para captar más detalles. En esa indagación, se indicaba que la banda había conseguido que la gente cantase con ellos (singalong) uno de sus temas. ¡Colorea y aprende con Teo! Hasta ahí, el tema no tendría más relevancia. Que una banda consiga que su público coree con ellos, pues tampoco tiene tanto mérito. A no ser que seas una banda instrumental. NAVIAN, que así se hacen llamar nuestros amigos de hoy, se formaron hace nada en Oslo y su corta historia está llena de momentos realmente deliciosos. Lo que tenemos ante nuestras orejas en su primer EP. Tres músicos noruegos que se conocieron mientras estaban realizando una Licenciatura en Música contemporánea. Después de un concierto de POLYPHIA, decidieron que querían hacer algo similar y la influencia de los americanos está ahí, al igual que otros grandes nombres como ANIMALS AS LEADERS. Lo curioso es que ya habían cerrado fechas para un concierto sin tener nada más que un tema finalizado. Y tenían un mes de plazo para presentar algo más a la audiencia. ¿El resultado? Los cinco temas que componen este “Reset”. ¿Suena apurado, incompleto o precipitado? Nada de nada. Todo lo contrario. Suena a bandaza, suenan temazos, suenan a competentes músicos, pero sobre todo, suenan a gente con una pasión infinita por la música y eso se nota en cada tema. “Blank Space” abre con una potencia inusitada, aunando fuerza, tempos milimétricos y multitud de influencias fusionadas de forma magistral. Complejos y aun así, delicados, extremadamente musicales, etéreos cuando tienen que sonar de esa manera, precisos, frescos, sincronizados a la perfección… Enamorado desde la primera escucha. Y la magia sigue con “Schoolyard” con sus complejas melodías muy en la línea de POLYPHIA: una guitarra, un bajo y una batería sonando a música celestial, tres músicos que se nota que se lo están pasando de vicio tocando juntos, con una sinergia entre ellos alucinante. Increíble que temas como este surjan en unas cuantas tardes ensayando juntos. Salvo que estés tocado por Euterpe, y, desde luego, este es un claro ejemplo de ello. 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 77

La banda británica NECK DEEP lanzan su nuevo trabajo musical, a través del sello discográfico Hopeless Records, y el cual, formado por doce temas, lleva como título “All Distortions Are Intentional”. Formados en 2012 en Wrexham, Gales, el grupo está compuesto por Ben Barlow en la voz, Dani Washington a la batería, Matt West y Sam Bowden en las guitarras y Seb Barlow al bajo. El trabajo comienza con “Sonderland”, donde nos abren con unos primeros riffs bastante intensos, jugando con una enérgica mezcla de guitarras y batería, hasta que comienza a sonar la voz, una voz limpia que complementa a la perfección la positividad del conjunto. Consiguen darnos un tema bastante constante y lineal, pero dándonos una sensación de energía continua, mezclando elementos limpios para conseguir un primer tema muy positivo. En “Lowlife” van generando esa energía poco a poco, abriéndonos con unos primeros sonidos muy livianos, con guitarras leves que al momento rompen con sonidos más agudos, pero que se van alternando con las composiciones leves. Durante todo el tema nos topamos con unas composiciones dominantes en las voces, que destacan mucho, pasando un poco a segundo plano cuando agregan los ritmos potentes, dando un poco más de importancia a la instrumentación. Al pasar el ecuador del trabajo nos topamos con “Sick Joke” donde nada más comenzar nos crean unas composiciones cargadas de ritmos positivos, que al momento de sonar la voz, la instrumentación baja su potencia, para dar más protagonismo a una voz limpia liviana pero cargada de energía. La mezcla de ritmos lentos con otros cargados de energía nos da unas composiciones lineales, sin muchas sorpresas, pero unos ritmos cargados de buena energía que no paran en ningún momento y que les funcionan de muy buena manera, dejándonos con un tema constante pero entretenido. Acercándonos al bloque final nos encontramos con “Empty House” donde las guitarras acústicas son las protagonistas de darnos los primeros riffs, mezclados con una voz limpia, que se complementa a la perfección con los siguientes ritmos de batería, para generar unas composiciones bastante redondas. Poco después añaden pequeños golpes de ritmos potentes, apostando por subir la energía y darnos unos sonidos algo más agresivos, que se entremezclan muy bien con la parte acústica, creando unos altibajos que funcionan muy bien entre ellos, componiendo un estribillo muy pegadizo y cargado de energía a partes iguales. “Pushing Daisies” es el tema encargado de cerrar el trabajo, y lo hace con unos primeros ritmos po-

PALACES (USA) HELLAS CHASMA AUTOEDITADO, 2020

Se conoce como chasma a una depresión profunda, alargada y de paredes empinadas que se ubican en determinados planetas. En Marte, el misterioso y cercano planeta rojo, se las nombra según la característica del albedo más cercano en los mapas de Schiaparelli o Antoniadi. ¡Colorea y aprende con Teo! Marte, el planeta rojo, el dios de la guerra para los antiguos romanos, contiene cosas tan raras en su superficie como el volcán más alto del Sistema Solar, el Monte Olimpo, de unos veintitantos kilómetros de altura, mínimo dos veces y media más grande que nuestro Everest. Una enormidad. ¿Imaginas como sonaría toda esa lava en movimiento? Pues pínchate el primer tema de los animales estos y flipa. “Swarm” del álbum “Hellas Chasma” de los americanos PALACES, abre heridas, funde cerebros, comienza con un molesto acople que nos indica que la banda no viene a hacer prisioneros. A continuación el ataque es tan visceral, tan crudo, tan eléctrico, que te levanta la tapa de los sesos. Hirviente HardCore Punk, escupiendo odio más que cantando. Pero si es que la cosa sigue con un “Black Pendant”, más grind si cabe, con un bajo más punk que el propio punk y unos blastbeats que me hacen sonreír recordando a los S.O.D. “Dutch Queen Fairytale” lleva la musicalidad por derroteros realmente adictivos, las melodías guitarreras acopladas, las continuas galopadas rítmicas, el dinamismo del tema, como una inagotable máquina que no hace sino bombear toneladas de roca fundida como el volcán marciano del que hablábamos antes. “Finge ron the pulse” te llevará hasta la locura con el impío ritmo machacón que lleva. Aunque seas de natural tranquilo este tema te empujará a meterte en el mosh-pit más cercano que pilles. Y madre mía, que es la cosa no para. PALACES sigue destrozando todo a su paso con “Isle of Palms”, pero esto no es un caos disonante y desordenado. Bueno sí, tiene algo de caos, tiene algo de disonante, pero regido bajo la férrea batuta de PALACES, los únicos que parecen ser capaces de dominar este pandemonio sónico y hacerlo sonar de cojones, orgánico y fluido, pero rabioso y palpitante. Lo mismo se va a vertientes más punk con “M7”, pero luego le meten una parte central como la que tiene este tema y lo impregnan todo de una magia increíble. Eso sí, la escucha te deja exhausto. Aunque estés cómodamente sentado en el sofá de tu casa, la experiencia es tan física y tan visceral que realmente te apabulla. Y si sois como yo, que amáis los bajos potentes, escuchad el inicio “Wedge Hammer” con una distorsión tan bestial que parece querer

PERFECITIZEN (CZE) HUMANIPULATION L’INPHANTILE COLLECTIVE, 2020

“Humanipulation”, es el nombre del nuevo trabajo de PERFECITIZEN, editado por L’inphantile Collective, donde dan rienda suelta a su brutal death/ grind, desatando a la bestia, pero evolucionando su sonido, llevándolo un paso más allá para ponerle banda sonora a una sociedad envenenada, contándonos el proceso de control absoluto y gradual de una persona mediante un virus nano-biomecánico programable. El cuarteto formado por Jarda Haz en la batería, Tomas Mleziva a la guitarra, Honza Habr en la voz y Adriano Neri al bajo, introduce en su música elementos de jazz, toques incluso hip hop y grunges, para crear como ellos dicen un grindcore cubista, muy original, variable y técnico, otorgándole ese punto en el que se diferencian de los demás y obtienen personalidad propia para crear un discazo del que os hablaré a continuación. La vorágine nos cae desde el inicio con “Humanipulation”, un tema desquiciado donde la percusión de Jarda Haz nos golpea directo a la sien, así como los riff endiablados de Tomas Mleziva, que construye a través del bajo de Adriano Neri, esos pasajes jazzísticos que contrastan con la debacle death/grind de las estrofas, sin olvidar claro está la inmensa voz de Honza Habr. Pero si el inicio es brutal, “Blind Ignorance” le da otro toque de nivel contando con la voz de Dalila Kayros de SOUL DECODER, banda de la que también participa y Matt Delirious, un tema donde la locura, la intensidad y las variaciones desubicaran tu cerebro por momentos, un temazo de 10. Y es que la línea del álbum va en aumento, apareciendo “Misunderstanding” y “Propaganda”, mientras que la primera es un tema puro death/grind, el segundo cuenta con unos ritmos metálicos muy matemáticos y progresivos en sus guitarras para llevarte a la locura, con sus cambios vocales, aunque dejando hueco para la experimentación y unos cambios bestiales. “Mental Obesity” comienza de una forma explosiva, con una percusión a máxima velocidad, pero con unos riffs que atemperan la estructura, comenzando el cambio radical del tema en cuestión contando con otro colaborador Dalibor Závacky de PIGSTY, otro temazo. “Motivation”, entra más, en esa oleada death/grind que recorre el ambiente de PERFECITIZEN, con un estribillo marcado y unas transiciones hechas a la perfección, creando de nuevo unos pasajes futuristas, donde las voces limpias le dan un toque muy especial, despertando el interés del oyente y encumbrando este trabajo.


Casi sin enterarnos, llegamos al final, presentándonos “Injection” y “Flashback = Hope”, un dúo que recoge la esencia de la banda, mostrándonos de nuevo sus dos vertientes, y con un lema: nunca sabes como se va a desarrollar el tema, pues estos chicos de la Republica Checa, PERFECITIZEN, crea una paleta de sonidos extremos que intercalan con mucho gusto, con pasajes limpios e incluso jazzísticos, que le dan carácter a su música y los saca de lo tradicional. JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

estructura y una construcción, hay detalles, hay luz y sombra… Y “Australis VI” es tan opaca, simplista y aterradora en su concepción que bien podría pasar como parte de la banda sonora de “La semilla del diablo” de Polański. Y como para dejar testimonio de que hay esperanza para los condenados, cierra con “Australis VII”. No estamos descubriendo nada nuevo. Llueve todos los días, y cada vez que eso ocurre, cuando las gotas de agua rompen contra el terreno poroso, se produce la magia y ese olor a ozono, a tierra viva, nos vuelve a invadir la nariz. Pero del mismo modo que esa reacción química, PETRICOR es algo que reúne todas esas características: es algo como la lluvia, como el Black Metal atmosférico e instrumental, ocurre muchas veces, pero que conserva esa magia, esa pureza, esa emoción contenida. Y “Australis” es una buena prueba de ello. CESAR LUIS MORALES 9/10

PETRICOR (CHL) AUSTRALIS AUTOEDITADO, 2020

No sé si os ocurre que, en determinados idiomas, uno tiene sus palabras favoritas; esos fragmentos de paraíso con alto poder evocador que os causan una reacción emocional. En mi caso, en castellano, hay varias. Y me jode cuando algún gilipollas utiliza “background” cuando tiene una palabra tan hermosa, redonda y sonora como acervo. Del mismo modo, otra de mis palabras favoritas es totalmente orgánica, natural y telúrica es PETRICOR. Dicha palabra se refiere al olor que desprende la tierra cuando llueve. ¡Colorea y aprende con Teo! De modo que al ver una banda con ese nombre, me lancé a la review como un depredador sobre su presa. Creado en 2017, es el proyecto de un misterioso personaje llamado El Ermitaño. Y ya está, no se necesita más, del mismo modo que no han necesitado más otros músicos o bandas como BURZUM o MORTIIS. Un proyecto de un solo hombre, con un nombre evocador. Y al igual que el hombre, la música. “Australis” es el último trabajo y es justo lo que esperas encontrar: Black Metal atmosférico, instrumental y absolutamente hipnótico. Siete cortes numerados, cada uno con su sentimiento, con su intimidad, con su emoción. Todos los instrumentos tocados por El Ermitaño, salvo el acompañamiento de Fernando Parra al bajo. Y tenemos de todo. “Australis I” abre con el sonido de la lluvia, como no podía ser de otra manera. La guitarra comienza siendo un zumbido furibundo, seco y gélido acompañada con otros acordes que le dan esa patina de brillantez. Entonces entra la batería y lo hace con un golpeteo monótono y machacón, rescatando los sonidos de los primeros trabajos de BURZUM, de la etapa del “Det Som engang var” o del “Filosofem”. Se desarrolla un terma largo y frío, que no aburre, sino que se recrea en un desarrollo repetitivo, asfixiante, pero que te engancha como la primera vez que escuchaste “Dunkenlheit”. “Australis II” tiene una atmosfera más lenta, pausada, tensa y agobiante, pero igualmente embaucadora. El trabajo de El Ermitaño es el que es, simplista en su concepto, pero compleja en su escucha. Hay que echarle valor para componer así y también hay que echarle valor para disfrutarlo, para apreciarlo. Ese zumbido lento, continuado, monótono, pero es que hay algo… en todo el trabajo hay algo que te engancha a escucharlo una y otra vez, y eso, ¡oh, niños y niñas! Es digno de admirar. PETRICOR reinventa aquel estilo para la nueva generación y para la nueva década. Después de dos temas y casi media hora de reproducción, se suceden una serie de temas más cortos, de entre tres y seis minutos de duración. La magia y la luz nos sobrecogen en el inicio de “Australis III”, con los teclados a cargo de Fernando Parra. Por el contrario, “Australis IV” nos abre con unos acordes melancólicos y minimalistas que nos retrotraen a la línea compositiva de SÓLSTAFIR y es inevitable llorar ante tanta belleza contenida. Y seguimos con “Australis V”, afinado tan grave que no sabes si eso que escuchas es un bajo o una guitarra, pero que contiene en su interior, nuevamente, melodías magistrales y absorbentes. Un trabajo de una absoluta y apabullante brillantez, no por nada el trabajo ha sido gestado a lo largo de dos años, y es como una iglesia románica; a pesar de la aparente sencillez, y de las lóbregas naves, hay una

PHOBETOR (GBR) WHEN LIFE FALLS SILENT BLACK JASPER RECORDS, 2020

Álbum debut de esta banda inglesa de Metal extremo, difícil de encasillar en un solo estilo. Pero voy a intentar explicar lo que ofrecen en “When Life Falls Silent”, un disco repleto de buenas melodías, ritmos enrevesados y una producción acorde con los cánones actuales de elegancia y buen hacer dentro de la saturación existente en nuestro movimiento. Digamos que la base es un Death Metal melódico y tremendamente técnico donde el trabajo de las guitarras sobresale de manera importante. El sonido general es monumental y bastante contundente. Hay gran variedad de ritmos y lo mismo te meten una parte rápida, pero controlada, que se ponen a tocar partes a medio tiempo e incluso algunas melodías modernas. El propio sello ‘vende’ esto como una amalgama de MACHINE HEAD (de acuerdo, pero algo exagerado…), BEHEMOTH (quizás algunas guitarras… por lo demás, ni de coña), OPERA IX (¿dónde?) y CRISIS (puede ser…). Y yo añadiría algo de ARCH ENEMY, por Debora Conserva, su cantante femenina (no voy a hacer la broma sobre el nombre…). Y es que a veces hay registros muy a lo Angela Gossow o incluso Alissa White-Gluz, su actual cantante. De todos modos, Debora tiene notas y tonalidades más brutas en general y la verdad es que es uno de los puntos fuertes del disco. Mitch Revy, su guitarra, es una caja de sorpresas en cuanto a variedad estilística y la verdad es que le aporta una potencia impresionante al álbum. La base rítmica de Marc Dyos a la batería y Richard Hunter (bajista de sesión) aporta toda la contundencia que necesita el disco para sonar compacto y bastante burro. Hay texturas muy variadas y agresivas y la mencionada mezcla de rapidez y partes más controladas. ¿Cuál sería la pega de PHOBETOR? Pues que no aportan nada nuevo y si te pones en plan quisquilloso, esto te va a parecer repetitivo y pesado. Pero si lo que andas buscando es calidad y buen Metal extremo potente y bien ejecutado, esto te puede gustar bastante. Yo no me voy a poner quisquilloso, aunque tampoco sea mi estilo favorito, sé distinguir cuando un grupo es bueno y sabe lo que quiere. Y PHOBETOR lo saben. ANTONIO PARDO 7/10


POSSESSION (USA)

POWERSQUAD (UKR)

DISENTOMBED MANIFESTATIONS

MYSTERIZER

XTREEM MUSIC, 2020

MASSIVE SOUND RECORDINGS, 2020

Este quinteto procedente de Kansas comenzaron su andadura en 1991, en el estado de Kansas (USA) y tras nueve intensos años llegado el nuevo milenio se separaron. Durante su trayectoria ofrecieron una buena cantidad de grabaciones en formatos muy variados, tanto EP´s, como Demos y hasta un larga duración. Lo llamativo es que veinte años después el sello español Xtreem Music se haya acordado de ellos para traernos todas estas grabaciones a la actualidad en forma de reedición con toda la crudeza de lo que era el estilo agresivo y contundente que la banda desarrollaba para regocijo de los fanáticos del Thrash con alguna influencia del Death, pero que no escatima en buenos riffs más lentos, e incluso alguna melodía. Todo un placer para los seguidores de este estilo y que en su época hicieron que muchas grabaciones como esta que hoy nos toca se quedó olvidada en tiempo.

Lo reconozco, no puedo con el Power Metal. Con ese estilo y similares; con todos esos estilos tan barrocos, tan de tiroriro-tiroriro, de gorgoritos y de veinte mil escalas por minuto, licks, tappings y demás rollos. Tienen algo que me provoca el rechazo de manera automática, pero… Si queréis saber más, quedaos a leer el ¡Colorea y aprende con Teo! de hoy.

Dos cds completos de música donde nos encontramos el larga duración “Eternally Hunt”(1995), los EPs “Scourge & Fire” (1997) y “The Unnamable Suffering” (1993), así como las Demos “Mad Crazed & Violent” y la nunca editada previamente “Demo 1995”. Como ya he comentado el estilo de la banda es un trabajado Thrash Metal, con infinidad de influencias, a veces procedentes del Death Metal más clásico, y otras, donde tienen más cuidado de las melodías, aunque siempre hay que reconocerles una visión bastante violenta y agresiva del estilo. Así, pese a sonar completamente yanquis, hay alguna parte que nos pueda recordar a los antiguos KREATOR, MASSACRA o MERCILESS, para pasar a recordar a otras como HELLWITCH por ese poderío y mezcla de estilos. Pero sobre todo me ha gustado por tratarse de grabaciones que nos transportan a los años auténticos del estilo, con un sonido muy característico del estilo y que en la actualidad pocas bandas que lo practican llegan a conseguir igualar. Llama la atención los cambios vocales, donde podemos escuchar una voz muy desgarrada que se va combinando con otra mucho más Heavy, donde predominan los gritos agudos, para poder incluso escuchar alguna otra más gutural y brutal, muy variada y donde vemos claramente esta mezcla de estilos sin vergüenza alguna, pero donde la banda lo hacía muy bien. Llamativo es poder escuchar varios tributos de la banda a varias de sus bandas favoritas, así tenemos versiones a KING DIAMOND o IRON MAIDEN, las cuales están muy bien adaptadas y ejecutadas. Sí que he notado una influencia más marcada del Death Metal en el tema del año 98, “The Revelation” donde el riff es tremendamente marcado a MORBID ANGEL y los blastbeats están muy presentes a lo largo del tema. Lo que sí que vamos a notar en este recopilatorio es la diferencia de sonido en las grabaciones (así como en diferentes versiones de mismos temas, incluidas en distintas grabaciones), y aunque todas tienen un buen sonido, sobre todo adecuado al estilo que POSSESSION tocaba, sí que se van a notar cambios en la calidad, y diferencia entre ediciones. Aunque ya digo que todas suenan bastante bien, y debemos tener en cuenta los medios que las bandas tenían en los años noventa para grabar y la formación de productores y técnicos, bastante diferente a la actual. Magnifica la edición que nos ofrece Xtreem Music con este largo y completo doble CD de POSSESSION, sin duda, una banda que para los que les pasó desapercibida como para los que ahora los descubren, quedarán tremendamente satisfechos. LUIS MARTÍNEZ 9/10

Hubo una vez un muchachito en la ciudad de Uzhgorod, en Ucrania, que a la tierna edad de seis añitos se agarró a una guitarra y empezó a practicar. El muchacho llamado Dimitry Pavlovskiy siguió y siguió trabajando hasta que empezó a mejorar y se decidió a volcar su amor por músicos como BACH, MOZART o PAGANINI o por bandas como STRATOVARIUS o SYMPHONY X en un proyecto que dio en llamar POWERSQUAD. Y aquí es dónde nos lo encontramos de nuevo, nueve años después de su inicio con un cuarto álbum llamado “Mysterizer”. Porque, hay que reconocerlo, el músico, el escrito, toda aquella persona que se dedica a alguna de las Bellas Artes es como un pavo real, tiene un puntito narcisista: se crea para mostrarlo a otros. Pero claro, una persona como Dimitry va a estar currando doce horas o más al día, tocando la guitarra hasta que le sangren las yemas de los dedos, para enterrar su música y que no se sepa de ella. ¡Claro, tiene una lógica aplastante! Dicho lo cual, reitero: no me acaba de cuajar el Power. “Book of Myths” abre con un potente riffs de guitarra, veloz, técnico y floreado, y el tema cabalga cómodo hasta desvelar una serie de capas y arreglos que recuerdan a los mejores momentos de los HELLOWEEN, con aquellas composiciones de denso entramado melódico; incluso la voz de Vitalii Popfalushi encaja perfectamente, escalando octavas de forma clara y muy bien empastada en el tema. “Fill the Sky” tiene unos interludios más potentes, acompañados con unos épicos coros. “Return from the Grey” tiene un inicio preciosista de guitarras acústicas, con unas melodías medievales que ya te anticipan que vas a entrar en un tema dentro de los cánones: instrumentalización precisa e hiper-técnica, vocalizaciones agudas, arreglos y tempos complejos y barrocos, virtuosismo musical… Y llegamos a “Vivid” que sólo con la intro de teclados que tiene ya ha entrado dentro del diccionario de la epicidad con letras de oro. No se puede ser más épico, entendiendo por tal, grandilocuencia y heroicidad, porque tocar este tema a la velocidad a la que lo tocan y de la manera en la que lo tocan, con esa nitidez, con esa precisión, es de ser unos auténticos héroes. “Endless sun” tiene esas melodías y escalas que te recuerdan por qué músicos como PAGANINI han tenido tanta influencia en estos estilos. Esa manera enrevesada y demoniaca de enlazar acordes con arpegios y escalas en barrido hace que te recorra un escalofrío por la espalda. Después del trallazo, recuperamos el aliento con un nuevo inicio acústico y preciosista con “Sunset”, tema que no deriva en la predecible “power-ballad” si no que mantiene el ambiente calmado y contenido. Pero con “Mysterizer” brincamos de nuevo al asalto, agresivo, metálico y virtuosamente impecable, con oportunidades para que todos los instrumentos se luzcan. Este tema, sin duda, es el híbrido perfecto entre el Power y el Prog, un destapar el tarro de las esencias y volcarlo todo, y se nota. “To the Land”, otra cantata épico-metálica que nos conduce a los Jardines del Eden, que así se llama el último tema, “Gardens of Eden”, otra pequeña maravilla y lucimiento musical, pero no en el aspecto técnico (lo que he comentado, los tiroriro-tiroriro, los gorgoritos y las veinte mil escalas por minuto). Y eso es un punto que hay que destacar de POWERSQUAD, o de Dimitry Pavlovskiy, que cuando hay que hacer un simple acompañamiento acústico y acallar toda la artillería Power-Prog-metalera, también sabe hacerlo y deja perlas como ese tema.


Lo dicho, que el Power no me cuaja. Pero… hasta aquí hemos llegado, yo escribiendo y tú leyendo, mientras disfrutábamos del disco, porque es Power y a mí no me acaba de alucinar, pero al César lo que es del César: que después de tocar la guitarra hasta que le sangraron las yemas de los dedos, que se montó su banda, que se ha tirado como cuatro años para sacar adelante esta gema, ¿tú te crees que Dimitry Pavlovskiy se la va a guardar para sí y para que no la disfrute nadie? Esto no es narcisismo, es Power Metal del bueno, del excelente. CESAR LUIS MORALES 8/10

Además, con los últimos temas empezando por “Howl Of The Banshee” y haciendo mención especial a “Afterlife” e “Infinity”, vemos como la banda saca los pies del tiesto, coge todo su potencial y lo exprime al máximo sin importarle nada. (Y vaya si lo hacen bien). Os va a llamar la atención ese último tema que a través de trece minutos y pico nos lleva por una travesía musical muy bien desarrollada y experimentada con un halo muy progresivo. Sin duda una de las cosas que más destaca en este “Metal Commando” es la diversidad musical unido a una buena ejecución y producción. La madurez de la banda resopla con cada nota y con cada golpe y crea un conjunto único conformado en este decimotercer álbum de estudio. No soy la única en pensar que se trata de uno de los discos del año y estoy segura de que vais a opinar igual una vez lo escuchéis. ¡Dadle caña! ALICIA CASTAÑO 8.5/10

PRIMAL FEAR (DEU) METAL COMMANDO NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

Después de veintitrés años al volante en la escena metalera germana, (aunque con impacto internacional), la banda PRIMAL FEAR vuelve a sorprendernos con su decimotercer álbum: “Metal Commando”. El sonido y la producción de su discografía siempre había sido impoluta, dura y machacante, pero lo cierto es que después de haber dejado el listón tan alto con su penúltimo disco, “Apocalypse” (2018), uno se preguntaba qué saldría del nuevo lanzamiento. Sin embargo ellos ya lo tenían claro cuando anunciaron la futura publicación: “110% PRIMAL FEAR ”. Y que razón. No podría estar más de acuerdo en que la banda se ha dejado la piel en este disco, desempolvando sus viejas raíces arraigadas en el Heavy/Power Metal y entonando sonidos oscuros y agresivos que sin embargo no pierden la calidad melódica. Potencia en estado puro, así es como calificaría este “Metal Commando” que se nos introduce a través de “I Am Alive”, (todo un himno) y de una batería llevada por el nuevo miembro Michael Ehré, (músico también de GAMMA RAY). El tema tiene un contorno mucho más melódico pero con una calidad pesada y potente que nos remite a la escena germana más oscura. “Along Came The Devil” en mi opinión es una de las mejores canciones. No hay dudas de la influencia de JUDAS PRIEST no solo en los riffts de guitarra (machacadas por Tom Naumann, Alex Beyrodt y Magnus Karlsson) sino en la voz, llevada por Ralf Scheppers con una fluidez y una soltura envidiable. Prosigue “Halo”, que nos lleva a esos primeros álbumes de la banda remarcando la vena Power Metal a través del trío demoledor de guitarras y de la voz de Ralf. “Hear Me Calling”, (otro de mis temas favoritos), diseña un ambiente sosegado aunque pesado sobre el que resaltan los riffts. A partir del primer minuto escuchamos una melodía muy bien trabajada y entrelazada compuesta a través de la madurez de una banda que lleva tiempo dándolo todo en cada canción tanto en el estudio de grabación como en el escenario. Sin embargo la intensidad y la agresividad vuelven con “The Lost & The Forgotten”, deslumbrándonos con unos coros no solo vocales (que le dan todo a este tema) sino también de guitarra. Y es que los tres miembros se fusionan tanto que no podríamos prescindir de ninguno de ellos. Aún insaciables nos encontramos con “My Name Is Fear” que diría también que se mueve por un ambiente más clásico. La batería de Michael Ehré es atroz, sin duda ha compaginado muy bien con la banda y se ha consolidado como un miembro más. PRIMAL FEAR nos sorprende con “I Will Be Gone”, una balada acústica con tintes ochenteros que a más de uno le ha tocado la fibra sensible. En la siguiente canción, “Raise Your Fists”, no solo los riffts nos dejan cautivados, también la voz de Ralf. ¿Cómo no va a ser considerado uno de los mejores cantantes del Heavy/Power Metal de la actualidad? Tiene un rango vocal impresionante, enriquece cada palabra que entona sin dudar … Es increíble.

REAWACAN (DEU) REAWACAN AUTOEDITADO, 2019

Estamos ante un proyecto que parece resumir los resultados de un par de músicos que han optado por sacar un lado crudo, salvaje y completamente creativo, cruzando la cara de todos los cánones del Metal. Esta vez hablo del dúo//grupo germano REAWACAN que lanzan con título homónimo un trabajo duro, seco y con decenas de referencias a una vida entregada a la escena más Únder. Esta vez no voy a destripar tema por tema, no me es posible faltar el respeto a un trabajo tan honesto como sensorial. Siendo admirador de todo aquello que profana la Industria Artística (siendo éste término una contradicción a los creativos proscritos) con «Reawacan» cruzamos una línea llena de Brutal Death y tintes progresivos. Con una predominante interpretación del bajo en todo momento, nos entregan unas canciones llenas de estertores monocordes y una rítmica que parece construida sobre un puñado de melodías cortas y saturadas. Los comienzos tan carentes de efectos son inquietantes porque ceden paso a una garganta que se monta sobre una base que parece desacompasada pero en verdad está esperando el momento oportuno para jugar sus cartas y partir las canciones en 2 momentos. Los interesados en experiencias complejas y desconcertantes pueden probar escuchando «The weaker the stronger», la mejor canción del disco creo yo, pareciendo un experimento entre MR.BUNGLE, SEPULTURA y VIKINGO M.D.: una locura llena de intensidad y grandes momentos de expresividad. En cambio si buscas más violencia o una buena banda de sonido para que te den cita en el putísimo SEPE recomiendo «Hope inside in sigth», una pieza veloz, oscura y bastante Old Death, con un toque algo progresivo y de sonido ajado y cruel. REAWACAN es, sin duda, la visión periférica de un par de tipos que comprenden que esta existencia, a veces bochornosa para las bandas, depende más del honor y la artística que de numerosos seguidores. EXCLUSIVO para quienes buscan matices y una propuesta arriesgada y una banda dura tocando como algún dios los trajo al mundo: en seco, con insurrección y desnudez… Si buscas Mainstreem REAWACAN no es una opción. SEBASTIÁN ABDALA 8/10

banda: «Your Abyss», versión en español; «Racism», que denominaron «Fobos»; y «Un grito», tema que ha sido reeditado en su versión original. Además, han incluido un tributo a la banda venezolana TINIEBLAS, con su tema «Pesadilla Infernal». Mantiene el impulso en todo el álbum, y cada tema tiene su lugar. Aunque originalmente eran una banda de thrash/death metal, en estas reediciones queda claro que la banda se encamina hacia un death metal mucho más puro en donde la experimentación ahora se centra en otro tipo de sonidos al incorporar de una forma muy sutil saxo, piano y teclados. «Solve et Coagula» son 48 minutos de death metal de la vieja escuela con mucha suciedad y sentimiento visceral.

SADISTIC MUTILATION (COL) PATHOLOGICAL EXPERIMENTS PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, 2020

Trece largos años han pasado desde el álbum debut de los colombianos SADISTIC MUTILATION. Este 2020 nos presentan “Pathological Experiments”. Bajo el sello Pathologically Explicit Recordings y en una edición limitada. Este nuevo álbum consta de diez cortes y una duración de poco más de veinticinco minutos. La portada ha sido obra de Nicolas Bahamon y es realmente impresionante. Lo que nos vamos a encontrar es un Brutal Death con mucha influencia del Grind más gore que se te pase por la cabeza. Temas brutalmente directos y agresivos con muchos riffs llenos de groove, voces Pig squeal y veloces bases rítmicas. Sin duda la banda en todos estos años experimentó una evolución muy amplia y saben fusionar perfectamente el Death más old school con el grind o incluso con partes mucho más a medio tiempo plagadas de groove tipo SFU como por ejemplo su “Morgue Gore” en donde te destrozan los tímpanos. En otros temas podemos apreciar la influencia de los NAPALM DEATH en su versión más grind, en donde el Gore se apodera de prácticamente todo el recorrido lírico con esas voces características del género. A pesar de la brutalidad y velocidad de los temas apenas vamos a encontrarnos con enrevesadas composiciones. Aunque eso no quiere decir que la ejecución o la calidad de composición no esté a la altura de las circunstancias. Todo lo contrario, estamos ante un trabajo redondo que hará las delicias de los amantes de Grind. Otro de los temas que más destaca es “Fuck Cancer Fucking Healing”, que es uno de los más largos del redondo, superando apenas los tres minutos de duración. “Delicious Organs Trader” es otro de esos temas a tener en cuenta, incluyendo unos riffs realmente demoledores y cargados de melodía. Sin duda la espera ha merecido la pena y estamos ante un gran disco en donde han sabido plasmar su evolución siendo bestialmente brutales, pero sin perder ese toque de Death que los hace ser soportables a pesar de sus agresivas composiciones. MARK BERSERK 7.5/10

La temática de las letras alude a la muerte, el anticristianismo, la sociedad, el caos y la misantropía, mostrando la visión de la vida siempre desde la óptica de los miembros de la banda. Hay un fuerte componente melódico en las composiciones y mucha reflexión detrás de la construcción del riff, lo que hace muy disfrutable la escucha de los temas que componen el álbum. «Solve et Coagula» son 48 minutos de pura adrenalina. Si eres fan del death metal old school, SENTENCIA es para ti. ATAEGINA MOON 9/10

SKELETOON (ITA) NEMESIS SCARLET RECORDS, 2020

El 25 de septiembre de este año será publicado el nuevo trabajo de la banda italiana de Power Metal SKELETOON a través del sello discográfico Scarlet Records. Este nuevo disco que tiene por título “Nemesis” es el preludio de una saga “Nerd Metal” en tres partes. Y es que SKELETOON es sin duda conocido por su música conceptual de cine como ya vimos con su anterior disco, “They Never Say Die” (2019), que encarnaba una de las películas de nuestra infancia: Los Goonies. Hay que mencionar también que la portada está diseñada por Stan W. Decker, quien ha trabajado también con grupos como PRIMAL FEAR. “Nemesis” es una apuesta larga de doce pistas introducidas por “Prelude: Falling Galaxies”, un episodio de cincuenta segundos aproximadamente. Lo que nos encontramos a lo largo de este álbum es un gran sonido épico con ritmos rápidos que nos remiten a los cómics y a las historias heroicas, una buena producción musical y una voz versátil. Así lo vemos en “Brighter Than 1000 Suns”, una verdadera revelación que no deja a nadie indiferente. Y es que cada tema está tratado con esa heroicidad que señalábamos no solo típica del Power Metal sino propia de SKELETOON. Sigue “Will You Save All” en la línea y rompe con la cuarta y homónima canción,”Nemesis”, una de mis favoritas.

SENTENCIA (VZE) SOLVE ET COAGULA WORM HOLE DEATH, 2020

SENTENCIA es una banda de death metal formada en Caracas, Venezuela, en 1988. Con 4 demos y un álbum grabados, se disolvió repentinamente en 1996 tras algunos conciertos y presentaciones por todo el país y convirtiéndose así en una banda de culto, en lo que a metal venezolano se refiere. Casi 25 años después, SENTENCIA regresa con su segundo trabajo de estudio profesional llamado «Solve et Coagula» a través de WormHoleDeath Records y que fue grabado entre Santiago de Chile, Madrid y Montevideo. El guitarrista, teclista y saxofonista Ricardo Toscano, así como el cantante, guitarrista y bajista Enzo Querci contaron con Aldo T. como baterista invitado en esta grabación. Este trabajo contiene 10 temas nuevos y la reedición de tres canciones de su primera etapa como

La banda compagina los agudos y los graves y le meten unas melodías futuristas muy pegadizas. “Starseeker”, (otro tema en mi opinión muy bueno y de los más completos), comienza con un bajo y una batería muy trabajados y conectados y sobre el minuto cuatro la guitarra destaca con unos solos que enganchan y que nos conducen por una nueva historia desarrollada en este cuarto álbum de estudio. Rebajando el ritmo aparece “Cold The Nigth”, una balada de power metal con tintes ochenteros. “Follow Me Home” y “Wake Up The Fire”, (especialmente la segunda) retoman esa epicidad tan presente en este “Nemesis” machacando melodías pegadizas que se atornillan en el cerebro. Muy señalada es la novena canción, “Il Tramonto delle Ere”, tema escrito en italiano que comienza con unas melodías nostálgicas a piano y que enseguida desarrolla la vena heavy. A nivel vocal, (que ya de por sí era maravilloso a lo largo del álbum), la canción se enriquece muchísimo con la letra en su NUM. 77 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37


lengua materna. La siguiente canción, “Arcana Opera”, entona una línea Heavy muy ochentera y nos conduce a “The NerdMetal Superheroes”, que supone una afirmación de identidad de la banda. SKELETOON se autoimpone una marca, un estilo: “NerdMetal” y es que nadie podría explicar mejor el sonido y la esencia del grupo.

gentes y psicóticos hiperquinéticos que todavía desconfían del todo gracias a pelis como “Juegos de Guerra”. SEBASTIÁN ABDALA 8/10

chado a lo largo del disco. Quizás pierde un poco los rasgos más acústicos a favor del folk metal, por lo que podría sugerirse como el legado de esta nueva decisión musical de la banda. El álbum finaliza con “Armonie”. Es aquí donde se comprende el breve interludio, ya que nos encontramos con algo totalmente diferente: un guiño a la música clásica. El color vocal ya era dulce y clara en las siete anteriores pistas, pero aquí se pule aún más gracias a una base de piano.

Finalmente “Nemesis” termina con “Carry On”, un tema cañero y lleno de energía. Me encanta cómo una banda impregna en un sonido el Heavy/Power Metal, la esencia épica y heroica y la vena friki. Cualquiera que se sienta identificado con esta unión friki-metalera va a disfrutar muchísimo de este álbum asique estad atentos al 25 de septiembre.

Poco más que decir sobre este “Utopía” de STILEMA, salvo que es un gran trabajo de Folk Metal con cabida a una sonoridad medieval que sin duda deja un buen sabor de boca. Solo esperemos que no hagan falta tantos años para la publicación de un nuevo álbum, pues esta banda promete y mucho.

ALICIA CASTAÑO 8.5/10

STILEMA (ITA)

ALICIA CASTAÑO 8.5/10

UTOPIA HELLBONES RECORDS, 2020

La banda italiana STILEMA lleva activa desde 2004. En sus inicios comenzó como un grupo de folk acústico pero la cosa no se ha quedado ahí.

SPECTRUM OF DELUSION (NDL) NEOCONCEPTION THE ARTISAN ERA, 2020

Con una apertura que nos avisa que un asteroide está a punto de colisionar con la Tierra, y nos desea suerte, los holandeses de SPECTRUM OF DELUSION lanzan su segundo larga duración titulado “Neoconception”. Un muy prolijo y apocalíptico disco que tiene como concepto lírico una Nueva Era gracias a, como decía al principio, un final de la sociedad tal y como la conocemos. A nivel conceptual es una joya, a nivel compositivo cruzan todas las barreras y dejan tras de sí cenizas y podredumbre. Con excelentes cambios de escalas y entonaciones, disfrutamos desde el principio de una tormenta eléctrica y casi convulsiva de combinaciones complejas y de alto nivel. No es una cuestión de escuchar los Guturales interpretando discusiones entre dos personalidades encerradas en un lugar a punto de ser arrasado, hay una suerte de ventana para que cada instrumento (manipulado por un músico concentrado al máximo) suelte un despliegue infernal. Mientras disfrutamos de introducciones elaboradas y que podrían estar en cualquier disco “pretenciosamente” Técnico, de pronto nos estalla en la cara una batería brutal que rompe los tempos y nos deja frente a un Metal Extremo que pasa por encima. Las guitarras tiran primero de esos arpegios extensos y puristas, para luego embarcarse en riff´s más salvajes sin que te hayas dado cuenta de qué acaba de ocurrir. Las bases también tienen su juego y merecen una estrofa aparte: convirtiéndose en un soporte donde la banda hace pie, por momentos suenan graves y profundos, con ese estirpe del Metal más clásico, para de pronto embarcarse en un juego de ejecuciones más bien preciosistas y a una velocidad comprimida. Sin dar paso a respiración alguna se enredan en una batalla casi sin armonía para entregar esa caótica fase de la banda que nos deja casi catatónicos y extenuados. La historia del disco mete miedo… con unas máquinas que luego del choque de asteroides se ocupan de simular la vida tal y como la conocíamos, la banda se dispone a convertirse en una bola de sonido narrativa que hace reales todas las conspiraciones que podemos haber escuchado. Maravillosos los matices que son capaces de interpretar entre futuristas “buen rollo” y selección natural de ganadores… Infernal. Recomiendo escuchar un domingo por la mañana viendo la misa por la TV “Into another formation” y “Destruction” Estoy ante un disco de los más complicados de analizar, tanto por si eres de las personas que se sientan a disfrutar del “trip” que propone una banda como si no. Imposible examinar solo como un disco… Es una obra conceptual demasiado actualizada a los tiempos que vivimos, aunque esta vez el apocalipsis haya llegado en un estornudo de un murciélago, en lugar de una bola incandescente proveniente del planeta asterisco b-12. Je. Trabajo exclusivo para músicos altamente exi38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 77

Podríamos resumir su carrera musical hasta la fecha en tres etapas: La primera (ya mencionada) es la arraigada en el folk acústico cuando grabaron una demo de seis pistas. Seguidamente llegó una segunda etapa en la que STILEMA decidió enfocarse en el folk rock lanzando un EP en 2009 titulado “2:3” y finalmente en 2017 lanzaron su segundo EP, “Ithaka”, esta vez promoviendo el género folk metal. En esta tercera y actual etapa el grupo italiano firmó con el sello Hellbone Records bajo el que ha compuesto su primer álbum de larga duración: “Utopía” (2020). Este nuevo trabajo comienza con “Il volo eterno”, una apuesta melódica con rasgos ambientales medievales muy acústicos. En el minuto 2:40 aproximadamente el tema comienza a desviarse a un estilo más cañero a través de golpes duros y fuertes que desembocarán sobre el minuto 4:40 en sonidos más Power/Epic Metal con la gran aportación de las guitarras eléctricas. La canción que sigue, “Tra leggende e realtá”, es una de mis canciones favoritas de este “Utopía”. Tiene un inicio muy prometedor atado a rasgos heroicos y alegres que a mi personalmente me recuerda a una danza épica. Alrededor del minuto 2:20 vemos unas melodías tanto vocales e instrumentales muy limpias, acústicas y nítidas que evocan a la primera etapa de STILEMA. Y es que este álbum impregna los tres géneros o las tres vías, mejor dicho, del folk que ha ido haciendo este grupo a lo largo de su carrera. El tercer tema se denomina” Ophelia”, una apuesta en la línea de ese primer “Il volo eterno”, ya que predomina el ambiente medieval. Comienza de manera acústica y nostálgica y destaca la aportación de una voz en coro femenina que bien podría tratarse de la alegoría de la propia “Ophelia”. Sobre el minuto 1:10 se produce un cambio, una de esas desviaciones que veíamos al género metal a través de unos guturales hasta ahora desaparecidos. Prosigue “Mondi Paralleli” en la línea. Lo cierto es que no tengo mucho que decir sobre este tema, no hay nada que sobresalga pero sí es una buena continuación. Sin embargo “Da qui non si passera”, es otra de mis piezas favoritas de este álbum. Comienza con unos riffts de guitarra eléctrica que en seguida rompen en un ambiente heroico que me recuerda al segundo tema y a su inspiración de danza épica. Me gusta mucho lo rápido que contrastan, como en el minuto 2:10 en el que suavizan de manera acústica y en el 2:21 que cambian a un sonido Power Metal, ya que me parece una muestra de madurez musical y de buena integración entre los componentes del grupo. El sexto tema, “Anacrusis”, es un pequeño interludio suave de unos 44 segundos. ¿Qué para qué lo añaden? Personalmente creo que lo hacen para demostrar el gusto por la música clásica (pues posteriormente se va a añadir en mayor medida) y para ir introduciendo un nuevo elemento: la flauta travesera. Así se escucha en la séptima canción “Utopia”. Sinceramente creo que haber optado por tomar este tema como homónimo del álbum ha sido la mejor decisión, pues es el tema que mejor integra las tres etapas de STILEMA y que mejor sella todo lo escu-

STRIKE ANYWHERE (USA) NIGHTMARES OF THE WEST PURE NOISE RECORDS, 2020

La banda STRIKE ANYWHERE está de regreso después de 11 años con su EP «Nightmares of the West» en un nuevo sello, Pure Noise Records. Aunque siempre ha habido un toque melódico en la marca de hardcore punk de STRIKE ANYWHERE , el grupo con sede en Richmond (Virginia, EE. UU.) lo llevó a un nivel completamente nuevo con su tercer álbum «Dead FM». Y aunque el cambio de sonido fue refrescante para la banda, hay que decir que el álbum no tuvo la longevidad de sus dos lanzamientos anteriores («Change is a Sound» de 2001 y «Exit English» de 2003). «Iron Front» (2009) fue su regreso al sonido al que todos estábamos acostumbrados. Esta vez, ya en 2020, el vocalista Thomas Barnett, los guitarristas / vocalistas Matt Smith y Mark Miller, el bajista Garth Petrie y el baterista Eric Kane han decidido centrarse en sus puntos fuertes y dar a los fans exactamente lo que quieren y «Nightmares of the West» es un ganador definitivo de principio a fin. No pierden el tiempo en hacer que la fiesta comience con «Documentary» antes de subir la apuesta con «Dress the Wounds». Estamos ante el mejor hardcore punk melódico y se las arreglan para mantenerlo hasta las últimas notas de “We Make the Road by Walking», donde demuestran la capacidad que tienen para mezclar potencia y melodía sin problemas. «Nightmares of the West» está lleno de temas de protesta catárticos que el mundo necesita en este momento y en sólo 20 minutos han demostrado que han mejorado con el tiempo en lo que hacen; a veces siete temas es todo lo que necesitas. STRIKE ANYWHERE ha estado luchando contra la brutalidad policial, el racismo institucional y la corrupción desde el primer día, y su temática sigue siendo tan relevante y conmovedora hoy como lo era hace una década. Sin embargo sus temas no se sienten negativos sino edificantes. Envuelven sus mensajes en melodías triunfantes y ultra-pegadizas y los refuerzan con un sonido contundente. Uno de los principales catalizadores para el regreso de la banda fue la muerte de su amigo Marc Maitland, baterista de la banda de punk británica BLOCKO, al cual rinden homenaje con el cover del tema «Opener», que no sólo habla de la pérdida de los seres queridos, sino que también ayuda a sanar de tales pérdidas. Un tema ruidoso, inteligente y emocional. ATAEGINA MOON 9/10

SUICIDE NATION (CHL) HALL OF VIOLENCE AUSTRALIS RECORDS, 2020

Desde Chile nos llega la más violenta expresión de violencia, velocidad y gran capacidad técnica en gargantas y manos de SUICIDE NATION, banda formada allá por el año 2006 y que en este 2020 lanza al Mundo (o lo que queda de él) “Hall of violence”. La escena Únder-Metal chilena no deja de sorprenderme, puede que de Latinoamérica sea el país que mejor ha asimilado la genética pura de estilos globales, dando un toque particular, ya sea en letras o sonidos puros como el THRASH. Cabe hacer referencia a las influencias que declara tener la banda, son muy puras y claras, TESTAMENT, SLAYER o EXODUS, se nos acercan en diferentes tramos del disco. La apertura con “RSS” y “The everlasting hatred” son dos puñetazos que te desencajan las cervicales, tanto por la intrépida conjugación entre las guitarras con la batería, como por una voz que se la nota callejera, bien puesta, tirando de odio y concentración para hacer una buena apertura. Ya con “Rain of Bullet” pasamos a otra velocidad, con segmentos más graves, y buenos breakdowns para ir suscitando más aspereza entre nuestra cabeza y el concepto del disco. Algún toque que lleva más a ciertas bandas no tan Thrasher, algo más Metal Extremo, con ritmos muy bien marcados, así se mantiene en “No hold Barred” o la maravillosa “Urban punishment”. Aquí hacemos un breve respiro y encontramos más líneas referenciales o influencias a toda una década de oro, con bandas que han sido legendarias y hoy no contamos con más que un puñado de recuerdos. Ese Core callejero, tipo BIOHAZARD o PANTERA. Y hago estas referencias por el despliegue muy bien conseguido gracias a un trabajo compositivo que, en algunos momentos puntuales de la guitarra líder, se hacen impactantes. Último tramo del disco con un leve minuto para alzar los brazos, secarnos el sudor y recibir dos canciones que marcan la diferencia en el disco gracias a las virtudes de los músicos. “Target town paranoia” es pura velocidad, parece un tono más abajo, pero el Thrash incontenible de las guitarras y el bajo te hace estar pendiente continuamente de una canción con decenas de puntos a favor. “Únder the gun” es la síntesis perfecta de lo que la banda ha creado en “Hall of violence” con sus propias manos, sucias de andar por el asfalto buscando alguna explicación a tanta violencia a la que nos han sometido los Poderes de turno. Si algo ha hecho muy bien SUICIDE NATION a nivel artístico es transportarnos a un escenario lleno de humo, camiones incendiados y edificios derruidos por la desidia cruel de una sociedad que tiene más miedo de un estornudo que de una bala de la policía, sin ver que ambas las dominan los mismos. Esta reflexión puede que venga de mis orígenes sudamericanos, o de la ansiedad que me ha dado este disco de disfrutarlo en directo. SEBASTIÁN ABDALA 8.5/10

THE ACACIA STRAIN (USA) SLOW DECAY RISE RECORD, 2020


Desde Conneticut, Estados Unidos, nos llega a través de Rise Records lo nuevo THE ACACIA STRAIN bajo el nombre de “Slow Decay”, donde dan una vuelta de turca a su metalcore/hardcore, endureciendo voces y con riffs más agresivos para devolverlos a la escena por la puerta grande con 12 nuevos cortes que engancharan a los amantes del estilo y de los que hablaremos a continuación. Tras un artwork naturalista donde el paisaje transmite una gran calma y donde los animales ponen el alma, el trasfondo es otro, la decadencia humana, y eso se nota desde el primer corte que abre el álbum “Feer A Pigeon, Breed A Rat”, donde la oscuridad, los ritmos pesados y machacones y el declive de otra dimensión adoptan una realidad recrudecida en la voz de Vincent Bennett, más agresivo que nunca, unos riffs apocalípticos creados po Devin Shidaker y Tom Smith, de hecho “Solace And Serenity” lo demuestra con su densidad y unos ritmos en segundo plano que inquietan en todo momento. Aunque su espíritu hardcore también dejan hueco en este álbum como “Crippling Poison” o “Seeing God”, donde la percusión de Kevin Boutot y el bajo de Griffin Landa, toman el mando y forman una base muy poderosa sobre la que construir un tsunami hecho para crear circles pits infinitos. Pero ese sonido apocalíptico de fondo donde la ambientación se puede agarrar, será su tónica predominante, en “Lucid Dream” con los screaming de Jess Nyx, de MORTALITY RATE, sobre esa densa base dan una luz distinta al corte, mientras la pesadez se apodera de cada poro de tu piel en uno de los temazos del álbum. Otra de las colaboraciones del álbum correra a cargo de Zach Hatfield, de LEFT BEHIND, en “I Breathed InThe Smoke Deeply It Tasted Like Death And I Smiled”, donde los ritmos son lentos y pegajosos, entrando en un bucle infinito pero infernal que va apagándose y bajando de revoluciones a cada paso. Como una especie de interludio aparece “Crossgate”, manteniendo el ritmo y endureciéndose a cada paso antes de mostrarnos el siguiente corte, “Inverted Person”, donde la esencia de la banda sigue manteniendo esa potencio y vigorosidad que les caracteriza, transformando el estribillo en una lección de sensaciones y donde aparecen determintos toques metalcore con sonido a progresivo, para cerrar este bloque con “Chhinnamasta”, siendo uno de los cortes más ambientales del álbum y donde el trabajo vocal y rítmico son más que notable. En “One Thousand Painfull Stings, colabora Courtney La Plante de SPIRITBOX, sumándole un cierre muy etéreo y ensoñador tras la debacle deathcore que nos arrecia, un tema diferente al resto y con un toque especial, que a estas alturas se agradece en el álbum, además de ser otro de mis preferidos, que junto a “Birds Of Paradise, Brirds Of Prey”, forman un tándem demoledor y esta última es toda una sorpresa, machacona, envolvente y con un estribillo gutural bestial al igual que su desarrollo, todo un temazo. THE ACACIA STRAIN , ponen fin a este álbum con un titulo en mayúsculas, “EARTH WILL BECOME DEATH”, para remarcar un cambio, una actitud, un giro que se ha de dar sino todo pronto acabará, y lo hace con otro corte repleto de riff directos en sus estrofas, pero con unas melodías muy acogedores y ambientales en su estribillo y desarrollo, que cierran este discazo. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

THE BIG JAZZ DUO (ITA) SAMAEL AUTOEDITADO, 2020

Desde Italia y autoproducido, nos llega un nuevo Ep de una formación muy interesante, THE BIG JAZZ DUO, que dan forma en este 2020 a “Samael”, séquela de su “Scion – Soothsayer”, cinco nuevas canciones que continúan la historia de Valtiel, jefe de una secta que intento dejarla y se vio inmerso en una persecución sin igual. Para ello han trabajado en Inverno Studios del guitarrista de la banda Fabrizio Gesuato y contado con la colaboración de

Francesco Ferrini de FLESHGOD APOCALYPSE en el temazo “The Coven Of The Morning Star”. Tras una introducción muy acorde con la temática del labum, “Fall Of Valtiel” nos golpea con fuerza, un descomunal tema de death/core, donde las orquestaciones le aportan ese toque operístico y melódico, mientras un juego vocal entre screams y growls nos adentra en la debacle; toda una apisonadora sónica que da paso a “The Path Of The Blinding Fog”, en la que sin bajar el acelerador, se adentran más en los ritmos de las guitarras con toques progresivos, para inculcarnos unos ritmos machacones y más cercanos al core, en una segunda parte del tema, jugando con silencios, braeakdown y vuelta a los ritmos vertiginosos. “The Coven Of The Morning Star”, cuenta con la colaboración mencionada de Francesco Ferrini, transformándose en uno de los cortes más agresivos del álbum, resaltando las guturales, los ritmos incesantes y uno de los solos de guitarra, pero THE BIG JAZZ DUO, crea unos espectros sonoros amplios a pesar del estilo escogido y donde Francesco se asienta a la perfección; atención a los arreglos operísticos. “Red Pyramid”, contiene uno de los pasajes melódicos, pero sin perder ni un ápice de potencia, del disco, además de una parte central brutal en uno de mis cortes preferidos que nos lleva al cierre del trabajo con “Barbed Wire Concerto”, donde demuestran el manejo en las seis cuerdas y sus cambiantes tempos y escalas, con un break final apoteósico. Un gran trabajo de esta formación italiana, THE BIG JAZZ DUO. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

THE HAWKINS (SWE) SILENCE IS A BOMB THE SIGN RECORDS, 2020

Desde Suecia y a través de The Sign Records nos llega el nuevo trabajo de THE HAWKINS bajo el nombre de “Silence Is A Bomb”, su música fresca y enérgica donde el rock se funde con el punk y el alternative, pone la guinda a los últimos coletazos del verano acariciando aun el calor y las fiestas de piscina, donde encajan perfectamente. Con una intro intimista donde Johannes Carlsson (guitarra y voz), nos presenta el álbum con solo guitarra acústica y voz, amortiguado con una producción off record, “Roomer”, acelera el ritmo, mostrándonos sus toques punks, con Mikael Thunborg (guitarra y coros), la percusión de Albin Grill y Martin Larsson al bajo, que además ha conseguido un sonido muy pulido en su instrumento fundamental en la base de las canciones. Y si el primero jugaba con el punk, el rock más adolescente y alternativo se nos presenta con “Hilow”, pegadiza y muy rítmica, con un estribillo que te hará levantarte de tu silla, pero es que “Stones”, aumenta la calidad del álbum, siendo una de mis preferidas, donde las guitarras se vigorizan, donde juegan con los silencios en las estrofas a base de batería y bajo, para acomodar coros en los puentes y estribillos, un muy buen tema, que unido a “Mynah” y una curiosa forma de cantar, forman un tándem imprescindible de este álbum de THE HAWKINS . Un minuto basta para despertarnos con “Minuette”, feroz, vibrante e hiperacelerada, que te sentara como un jarro de agua fría para abrir los ojos de golpe, aunque con “Cut Moon Bleeds”, nos devuelve a la elegancia del cuarteto sueco a través de rock cósmico, donde las estrellas fugaces se transforman en notas de color a través de una instrumentación y estructura musical de alto nivel, sin duda un temazo para disfrutarlo una y otra vez. “Libertine”, mantiene el pulso con su rock desenfadado y pegadizo, dispuesto a hacerte corear su estribillo, para después matizar su música con “Stranger In The Next Room”, más pausada pero igual de intensa. En su parte final no podía faltar algo de cada uno de sus estilos e influencias como la punk juvenil “Black Gold”, la rockera “Fisherman Blues” que golpeará nuestras neuronas con un tono de voz más agresivo y unos coros encajando a la perfección,


para cerrar el álbum con “All My Birds Are Dead”, que pone otro contrapunto y añade variabilidad a su sonido, jugando con unas estrofas minimalistas donde el protagonista es el bajo y la voz, para añadirle toques de guitarra y batería que explotan en su parte central. THE HAWKINS , han logrado un álbum muy disfrutable y fresco, para divertirse cantando y bailando en este verano que llega a su fin. JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

THE PROJECTIONIST (CAN) UNDER THE CRUEL GLOW OF TERROR MORIBUND RECORDS, 2020

THE LAST REIGN (USA) EVOLUTION AUTOEDITADO, 2020

Desde NY nos llega “Evolotion”, segundo larga duración de THE LAST REIGN. El disco verá la luz el próximo mes de septiembre y ha sido totalmente autoproducido y editado por la banda. Lo que desconozco es si será en formato digital o físico. Este trabajo cuenta con doce temas y una duración que roza los sesenta minutos. Lo que nos vamos a encontrar es un sonido muy marcado por la escena sueca de mediados de los años noventa por bandas como IN FLAMES, GARDENIAN, SOILWORK… con elementos más modernos que el Melodeath de la época. El tipo de producción es adecuado, teniendo una buena pegada, aunque quizás en algunas ocasiones sature de frecuencias graves , estando los bajos muy por delante en la mezcla. Las composiciones están a la altura de las circunstancias y sin duda dentro del estilo saben desenvolverse con facilidad. Pero es prácticamente imposible no pensar en esas bandas que popularizaron hasta saturar el estilo hace ya dos décadas atrás. Pues llegó un momento en que todo el Death era melódico con guiños a la sueca. Y aunque reconozco que en su primer momento fui un gran fanático de los primeros discos de bandas como DARK TRANQUILLITY o AT THE GATES, en seguida se fue tornando aburrido y repetitivo hasta la saciedad, viendo como muchas bandas mutaban, quedaban en segundo plano o simplemente desaparecían. Escuchar este nuevo trabajo de los americanos ha sido algo grato, pues me ha transportado a esa etapa casi olvidada en el que el sonido HM2 se volvió limpio y melódico en Gotemburgo. Si eres fanático del Death en su vertiente más melódica, este disco no puedes dejarlo pasar por alto, pues recoge todos los elementos que lo hicieron grande en su momento y sin duda es una tarea complicada el nombrar algún tema que destaque por encima de otros. Pues todos tienen una gran calidad tanto en ejecución como en composición. Algunos de los más destacados son “The Horglass”, “No Horizon”, en donde vemos una Versión más extrema en algunas ocasiones de sí mismos. “The Storm”, en donde tienen unas melodías impresionantes y parece estar compuesto hace veinte años atrás o “Architetest of Genocide” que es una verdadera brutalidad. El único inconveniente que le veo al disco es que a pesar de su calidad no muestra nada nuevo y que la banda no tiene un sonido propio, simplemente intentan reproducir el estilo de las bandas mencionadas. Otro inconveniente es la duración, a día de hoy un disco de casi una hora se me hace difícil de digerir. A pesar de esos pequeños apuntes, la banda tiene una excelente calidad y seguro que poco a poco irán encontrando su lugar. MARK BERSERK 7/10

Mientras el Globo intenta encontrar alguna salida a esta pandemia que demuestra lo mejor de nuestras carencias como sociedad (en cualquier país), los canadienses de THE PROJECTIONIST ofrecen muy cortésmente una opción: retomar las antiguas religiones que, nos guste o no, anunciaban todo lo que está ocurriendo… aunque no predecían el patetismo. Hablamos del disco “Under the cruel glow of terror”, otro paso que se suma al proyecto iniciado en el año 2015 y que denota serias influencias líricas de un estilo ligado al movimiento “Shakespearean Poetry”. Sin lugar a dudas este nuevo L.P. ES un compendio de espesas canciones Blacker, ambientadas con algunos detalles de teatralidad, y un sonido opresivo, sucio, profundamente gutural y de daño físico. Grandes combinaciones de guitarras que marcan el ritmo dentro de una concentrada esencia de toque satanista, pero más bien como intentando sacar adelante una suerte de catálogo de criaturas más que invocaciones de familiares muertos. Muy inquietantes las voces demoníacas, arrancadas desde una especie de averno donde no se resiente la creatividad y exploran ciertas medidas del Death. Como puntos fuertes del disco encontramos “Pythagorean deadlocked”, que tiene un toque más poderoso en las bases, muy rápida, bien instrumentada y con una de las mejores interpretaciones del vocalista que recurre a varios tonos de guturales. Aquí no hay término medio: el Inframundo se ve reflejado en cada canción, en cada sonido, THE PROJECTIONIST , recurre a unos métodos de grabación que son fieles a esas cunas quemadas que nos quedan del Black Metal. El dolor somatizado a un esfuerzo casi inhumano se refleja en algunos cambios compositivos. La extensa “Tragedy of jar” es la ópera que da un toque único a este disco. Más de 8 minutos de oscuros y babeantes demonios, desconcertados animales con forma humana y un constante rehén de la obra nos conduce por húmedos pasillos de una cárcel de lobos antropófagos. De nuevo cambio de sonido, algo menos purista, y se define la obra con la potente “The howling ceased (Tragedy of jar part.II)” para descender por completo a ese paraíso donde todo es mejor y nada nos faltará. Cierra el disco la extrema e intensa “All graceexpunged from living”, cambio de ritmo al completo, una batería desquiciada y ciertos arreglos Post para recibir una lluvia de sangre tribal y apertura a un nuevo mundo. Brillante. Con una edición tanto digital, como en Cd y casette, THE PROJECTIONIST reinterpretan una Misa Negra, pero literaria, más cercana a una enciclopedia de figuras mitológicas de un lugar que se me antoja, ahora mismo, bastante mejor que cualquiera donde habito. Exclusivo para Blackers sensibles a la poesía, a las artes, a la liberación del dolor. SEBASTIÁN ABDALA 8/10

THREESTEPSTOTHEOCEAN (ITA) DEL FUOCO ANTIGONY RECORDS, 2020


En muchas ocasiones el regalo siempre viene envuelto con papeles de colores brillantes, cintas y guirnaldas. Pero lo importante está dentro, así que desgarras el papel y vas al meollo del asunto: lo que se oculta tras la apariencia y el brillo. Pero, en otras ocasiones, el regalo viene envuelto en papel basto, de estraza. Pero aun así, ¡oh, niños y niñas! El regalo es el regalo y es lo que nos hace ilusión. ¡Colorea y aprende con Teo! Tal es el caso de este álbum. Porque si observamos la portada, es una foto simplista, hecha casi al descuido, desenfocada y con unos colores desvaídos. Pero de la textura granulosa y sucia de la foto de la portada del disco, a lo que alberga en su interior… ¡oh, niños y niñas, el regalo, es el regalo lo que importa! Y THREESTEPSTOTHEOCEAN han echado el resto con este “Del fuoco”. El primer regalo, después del acople introductorio de “Canto ai vivi”, se llama “Dal deserto”. Melodías arábigas y evocadoras, repetidas hasta la hipnosis… LOS NATAS de aquel “Tufi Meme” de su álbum “Ciudad de Brahman” de 1999, pero mejor, actualizado, remozado y más oriental, como las mesméricas vueltas de un derviche. Huele a oasis, a sombra de palmeras y a agua fresca en mitad del desierto. El siguiente regalo, “Fiori immortali” es sencillamente magistral, tan delicada como las flores a las que hace referencia el título, como el leitmotiv de acompañamiento sobre la que se articula, pero no olvidemos que la THREESTEPSTOTHEOCEAN es una banda de Post instrumental y la pesadez también está ahí, en las potentes guitarras, en los espaciados tempos marcados a golpe de caja y platillos. Si bien el ataque de apertura de “Profezie dalle rovine” es acelerada y deliciosamente atropellado, pronto entramos en la dinámica más Post e hipnótica, las guitarras entran y salen con su ataque crudo y eléctrico, dejando incluso esos acoples que tanto juego le dan al estilo. Nuestro siguiente regalo se llama “Dispersi” de guitarras juguetonas en su inicio, pero que enseguida se desarrolla como otro nuevo tema con multitud de capas, todo un caleidoscopio de emociones que los milaneses se han encargado de transcribir en notas, en melodías, en distintos ambientes, ora más etéreos, ora más densos, pero siempre con una maestría subyugante. Como buena (¡excelente, diría yo!) buena banda de Post, los italianos han optado por la opción instrumental. Sin vocalizaciones que pudieran interferir en el desarrollo de los temas, toda la emoción, toda la destreza y la vibración, todo se centra en la interpretación instrumental. Bandas como las nacionales TOUNDRA o SYBERIA, internacionales como GOD IS AN ASTRONAUT, CASPIAN o RUSSIAN CIRCLES. Todo te sonará y si te va el rollo, pues aquí tienes otro filón, otro regalo. “Notte in pieno giorno” es otra soberbia muestra de música emocional, con un contenido piano que se va viendo arropado por un crescendo musical por parte del resto de la banda; tal como el propio nombre indica, noche a plena luz del día. ¿Cuánta soledad arrastramos aun cuando estamos rodeados de gente? ¿A cuántas contradicciones de este tipo nos enfrentamos cada día? Pues THREESTEPSTOTHEOCEAN se las apañan para transformarlo en música. El último regalo de este álbum se llama “Arcangeli con le trombe, diavoli coi tromboni” y si bien no hay acompañamientos de vientos, si hay la delicadeza de los arcángeles danzando sobre la cabeza de un alfiler, en ese delicado equilibrio, mientras los diablos… ¡Ah, los diablos siempre tocarán guitarras eléctricas! Es por bandas como THREESTEPSTOTHEOCEAN por las que adoro este trabajo. Hace unos días ni la conocía; me he pasado los últimos días escuchando el “Del fuoco” en bucle, porque la portada puede parecer simplista (¡también lo era la del cuarto disco de METALLICA!), e incluso, como ya he dicho de textura granulosa y desvaída. Eso sólo es el envoltorio del regalo. Pero dentro… ¡ah, dentro es dónde

dos del nuevo álbum de VAGINAL ANOMALIES , que a buen seguro si eres fans de estos sonidos en onda con bandas como GUTALAX o TORSOFUCK, disfrutaras de ello.

está la luz y el éxtasis! CESAR LUIS MORALES 10/10

JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

VAGINAL ANOMALIES (MEX) VIOLENT DEVOTION TO KILL

UNHUMAN DISEASE (USA) DALLA BENEDIZIONE DEL DIAVOLO MORIBUND RECORDS, 2020

Después de una gran actividad desde sus inicios hasta la salida de su último álbum en 2016 el proyecto de Black Metal Americano UNHUMAN DISEASE decide volver a lanzar su disco de 2012 “Dalla Benedizione Del Diavolo” con Moribund records con una nueva portada de Zlatko Bojanovic. El disco fue grabado en 2011 y mezclado y masterizado por el propio Nocturnus Dominus y fue editado en su día por Black Hate productions y Worship tapes en diferentes formatos. Ahora vuelve a la palestra después de un tiempo de silencio con esta reedición. Salvo el cambio en la portada no encontramos ninguna novedad aparente. Compuesto por once temas y una duración de apenas unos cincuenta minutos de maleficio y blasfemo Black metal de la vieja escuela. Después de la intro de rigor que un servidor siempre suele saltarse, pasamos a lo verdaderamente importante. “Darkest Nigth”, nos muestra que lo que vamos a encontrar es un frío y raw Black Metal en la línea de los años noventa, muy marcado por la escena Nórdica. Sonido lofi, voces afiladas, y ritmos desenfrenados cargados de veloces riffs que juegan entre los medios tiempos. Le sigue “The Sinister Calling” en la misma línea, reverberaciones interminables acompañadas de melancólicos riffs que crean atmósferas disonantes. “Temple of Beleth” es un claro ejemplo del black metal que se hacía décadas atrás. Con una fuerte influencia de CARPATHIAN FOREST o JUDAS ISCARIOT. “Doctrine of the Black Arts” contiene todos los elementos que hicieron grande al género en su momento y a pesar de los años su composición sigue sonando como un clásico atemporal. “Black Coffin Curse” es sin duda alguna la mejor pista de este álbum. “Ruins of Bone and Ash” experimenta un cambio radical en el sonido del álbum, teniendo una calidad de grabación muy diferente al resto, tanto en voces como en todos los aspectos. “Void of the Reborn” regresa a ese sonido Nordico que en cierto aspecto me hace venirme a la cabeza nombres como HORNA o SARGEIST, sin duda estamos ante otro gran tema de los más destacables. “Down to the Altars of Hell” es un tema verdaderamente caótico en donde las atmósferas oscuras son las protagonistas. “Senza Vita” es uno de los cortes más largos del CD en donde nos demuestra cómo hacer un gran tema cargado de épica y con riffs de guitarra simples pero llenos de melancolía. Para cerrar tenemos una outro muy similar a la introducción del álbum. Si en su día no pudiste hacerte con este trabajo ahora no tienes excusas para ello. Si te gusta el Black Metal al más puro estilo raw, sin duda este es tu álbum. MARK BERSERK 7/10

NECROMANCE RECORDS | BASE RECORD PROD, 2020

Desde México y coeditado por Necromance Records y Base Records Productions, nos llega el nuevo trabajo de VAGINAL ANOMALIES bajo el agresivo nombre de “Violent Devotion To Kill”, donde dan rienda suelta a su brutal slam/grindcore. Esta es su cuarta entrega desde que nacieran en 2014, creado por PozoleGrind en su totalidad y contando en las voces con Lord Asco, editando un año después su primer álbum “Cerebral Srusher”, tras seguir creciendo por el país, llegarían pequeñas giras por países colindantes como Colombia en 2019, pero a la vuelta del tour, se da un giro en la banda y se prescinde de su vocalista, dándole la bienvenida a Cheve (Mandingo Madness), para crear este nuevo álbum del que hoy mismo os hablamos. El dúo formado por PozoleGrind y Cheve, se manejan con soltura dentro de su estilo donde comandan unos riffs aplastantes, que se unen a unos temas repletos de growls y pigs squeals que parecen sacados de otra dimensión, dejándonos temas aun sin letra, muy dinámicos como “Poncigrind”, “Dich Full Of Dismembered Corpes”, todo un trallazo junto a una de mis preferidas, “Violent Devotion To Kill”, en el que tras una introducción rancheril, recordándonos sus raíces, irrumpen los blastbeats de la primera parte, para comandar un giro oscuro donde los growls se modulan a cada golpe de guitarra y en la que no hace falta palabras para demostrarnos su crudeza…, prepárense para los pogos y la diversión con esta canción, brutal. Y si os hablaba de rancheras en el último tema del álbum, el primero, “The Embalming Process In Descomposition Bodies”, abre con un pequeño trozo de alguna banda sonora, por lo menos a mi me lo recuerda, donde el toque sureño está presente y se une al artwork del álbum, pues da esa sensación de dejar tu país y cruzar una frontera repleta de cadáveres amontonados por los narcos, donde el verde resalta tras la carnicería, que se avecina con “Dich Full Of Dismembered Corpes”, donde la voz es más agresiva que nunca en su inicio y unos riffs pesados marcan la composición, contrastando con la pesadez y oscuridad de “Improper Desires To Fornicate Satan”, aunque ya sé que este estilo, muchas veces o la gran mayoría está exento de letra, pero en algún tema se echa de menos porque podrían haber quedado aun más contundentes de lo que son. Antes de dejarnos con tres cortes en directo en el Mexxxicore Deathfessst, que recoge la crudeza y la contundencia de su directo, el cual me quedo con ganas de ver, tengo que resaltar el mediotiempo, “God Advise Me To Torture And Kill”, donde el headbanging está asegurado, la celeridad del inicio en “Addicts To Disolve Torsos In A Bath”, para hundirnos en una diabólica rola oscurecida y “The Vulgar Pedophile Incitement Of The Priest…”, con una temática perfecta para los pigs squeals, que aparecen entremezclados con una estructura musical enfurecida, donde el bajo y los silencios, marcan un giro bestial, siendo otro de mis temas preferi-

YOURS TRULY (AUS) SELF CARE UNFD, 2020

Con un sonido limpio, veloz y contundente, llega el nuevo álbum de YOURS TRULY “Self Care” un disco que los ratifica como una banda de gran peso compositivo. Si bien su proyección hasta el día de la fecha es de una ascensión meteórica, es innegable que hay mucho trabajo detrás, a conciencia, e intentando abarcar cada vez más calidad. La apertura es veloz, si bien parece que estamos ante otra-banda-mainstreem-teenager en verdad se nota ese apego por la distorsión y jugar a un paso de la saturación melódica. Sin embargo la buena interpretación de la vocalista, y el juego de las bases hace que cada canción sea un buen golpe al mentón. Canciones como “Siamese Soul” o “Vivid dream” tiene estas características. La entonación está medida al milímetro, con esa pulcra mezcla para que incluso la agresividad se vea contenida. ¿Esto es negativo? No necesariamente, es un estilo definido, hecho para sonar en radios, para que sea una grata compañía para la muchachada que no ha heredado grandes bandas dentro de este estilo… o bien cuando las mira se queda asombrada por su falta de originalidad. Me refiero, sin ofender, a bandas que sacan un disco y venden miles de copias pero luego en directo defraudan, o no se pueden distinguir etapas de la banda. Pues YOURS TRULY ha conseguida generar un cambio, con una buena promoción por detrás, pero cuando pinchas “Glass houses” “Funeral home” o “Hall of me”, te viene algo al pecho, una suave melancolía que va girando hacia esa parte oscura que te lleva a reflexiones insondables. La balada del disco está muy bien estructurada, es tranquila y profunda. Repito lo de la voz, repito que los arreglos suman, repito la presencia de la banda en directo, siendo este uno de los aspectos más resaltados por la prensa Australiana y, lo más importante, sus fans. Cierra una poderosa canción que lo contiene todo, armonía, músicos con despliegue y efectos en una voz que te llega de frente. “Heartsleeve” es un cierre perfecto para este nuevo disco. Podrás opinar que bandas como esta hay decenas… Es verdad, pero no todas pueden conseguir un sonido Mainstreem y original a la vez, me ha resultado muy difícil compararlos con alguna banda ya ultra manida… eso es suficiente para mí. La originalidad y la furia ante todo. Ah, no creo que se Punk… es Rock… y eso hace que valga mucho más. SEBASTIÁN ABDALA 8/10


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