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BLACK TEARS Label presents

DAMNATION GALLERY «Broken Time» CD

cat. nr. BTOD2050 - 2020. Horror Metal band from Genoa area (Italy). Second full lenght CD. «Broken Time» includes nine tracks. With Steve Sylvester from DEATH SS as special guest.

NECRODEATH “NERAKA” EP digipack CD cat. nr. BTOD2049 - 2020. “NERAKA”is an infernal journey including five tracks for hystorical Blackened Thrash Metal band NECRODEATH from Italy. Three new songs titled “Inferno”, “Petrify” and “Succubus Rises”, one live version of “Flame of Malignance” and one classic cover from Dead Kennedys, such as “California Uber Alles”.

WWW.BLACKTEARSLABEL.BANDCAMP.COM


#76 EDITORIAL DIRECCIÓN DE CONTACTO NECROMANCE MAGAZINE Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife - España digitalmag@necromance.eu

DIRECTOR David Déniz Plaza

EDITOR | REDACCIÓN | PUBLICIDAD David Déniz Plaza

MAQUETACIÓN | DISEÑO

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David Déniz Plaza

COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Alicia Castaño, Antonio Pardo, Ataegina Moon, Cesar Luis Morales, El Gallego, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Maki Pérez Jáuregui, Mark Berserk, Robin RM, Santi Gzlez, Sebastián Abdala

PORTADA Evil Impulse (Foto de: Pedro Bao)

CONTENIDO | ÍNDICE

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SECCIONES REGULARES 08 Editorial 10 Recopilación Digital 30 Reviews (novedades)

ENTREVISTAS 12 Stay to Sleep 13 Hormigón 14 Human Embroidery 15 Irredemption 16 Evil Impulse 17 Blood Spore 18 Human Carnage 19 In Hearts Wake 20 Slit Your Gods 22 Infection 24 From Ashes to New 25 Hostia 26 Eerie 27 Fúnebre


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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 49

PORTADA DISEÑADA POR THE CORE INSIDE

13. EERIE (ESP) THE ATHEIST’S WHISPERS NECROMANCE RCS | BASE RECORDS PRO.| NEGRA NIT, 2020

Álbum: End of an Era

14. HOSTIA (POL) SLAVES DEFORMEATHING PRODUCTIONS, 2020

Álbum: Carnivore Carnival

15. FÚNEBRE (COL) 01. EVIL IMPULSE (ESP) UPPERCUT

OLD DIMENSIONS HATEWORKS, 2020

AUTOEDITADO | SELF FINANCED, 2020

Ep: The Void

Ep: The Brotherhood

16. HOSTIA (POL)

02. STAY TO SLEEP (ESP)

DANCE 4 JESUS

YORALUZ

DEFORMEATHING PRODUCTIONS, 2020

ANEURISMA RECORDS, 2020

Álbum: Carnivore Carnival

Ep: Ethereal

17. WINTERNIUS (ITA)

03. HORMIGÓN (ESP)

THUNDERFIRE

LEYENDA NEGRA

BLACK TEARS, 2020

BASE RECORD PRODUCTION, 2020

Álbum: Open the Portal

álbum: Leyenda Negra

04. HUMAN EMBROIDERY (ESP)

18. DAMNATION GALLERY (ITA) EDGE OF A BROKEN TIME

CALCULATED GENOCIDE 290420

BLACK TEARS, 2020

BASE RECORD PRODUCTION, 2020

Álbum: Broken Time

Ep: Submissive Servants

05. IRREDEMPTION (ESP) THE MAN GOD BASE RECORD PRODUCTION | HECATOMBE RECORDS, 2020

Álbum: Eternal Mutilation of Saturn

06. BLOOD SPORE (USA) CEDE TO THE SAPROPHYTE BLOOD HARVEST RECORDS, 2019

Ep: Fungal Warfare Upon All Life

07. HUMAN CARNAGE (ESP) UNDISCLOSED WORDS OF A NEW ERA BASE RECORD PRODUCTION, 2020

Álbum: Ancient Covenant of Obscenity

08. SLIT YOUR GODS (ESP) CULT OF SUPREME BLASPHEMY COMATOSE MUSIC, 2020

Ep: Dogmatic Convictions of Human Decrepitude

09. CONSUMPTION (SWE) FERMENTED TISSUE IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2020

Álbum: Recursive Definitions of Suppuration

10. EVIL WHIPLASH (COL) DESCENDING TO HELL IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2020

Álbum: Ancient Magical Spells

11. BLACK GOAT (RUS) VENEFICA IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2020

Álbum: Dominion of Fire

12. INFECTION (PER) BEHEADED CHILDREN CONTEST GATE OF HORROR PRODUCTIONS, 2020

Ep: Beheaded Children Contest


STAY TO SLEEP

empeño como músicos? ¿Cómo veis el futuro, tanto el vuestro como el de la música en directo? Bueno, todavía tenemos los dedos cruzados a ver si al menos hacemos ese del Cooltural Go, porque conforme han ido llegando fechas han ido cancelando todo, pero bueno, por ahora el Cooltural Go está realizándose, con la gente sentada y todo el rollo, pero bueno, al menos es música en directo. Estamos muy content@s que hayan contado con la banda… Como te decía, lo del bicho nos ha afectado mucho porque si no hay directos nada tiene sentido, y así estamos todas las bandas… A nosotr@s concretamente nos ha pillado justo en un momento de ebullición total, porque se estaba creando mucha expectación con Stay To Sleep, habíamos ganado un concurso en el festival Rock Estival y varios proyectos que se han quedado ahí… pero hemos aprovechado para componer mucho y perfeccionar toque cada cual en su casa, y precisamente estos días estamos grabando lo que será nuestro próximo LP con 10 canciones chulísimas que te haremos llegar en cuanto salgan… por ese lado ilusión y esperanza… pero mientras esté ahí el bicho no nos van a dejar tocar casi nada ni a la gente disfrutar de los directos en condiciones de libertad… a ver qué pasa… Volviendo al EP, volviendo al “Ethereal”. ¿Cómo fue el proceso de traerlo al mundo? ¿Qué nos podéis contar de él? Ethereal ha sido un buen parto, sí, ha fluido como la seda, ha nacido sano y madres y padres superfelices con la criatura… Se compone de cinco temas que engloban desde la dulzura de Ice Cactus a la contundencia de Dead Dream’s Blues, de la frescura de Called Loop al grito contenido de Yoraluz, pasando por la belleza sin más de Ashes of love. Algún tema en especial que queráis comentar. Ya sé que cada uno de los temas es como un hijo, y no se puede querer a uno más que a otro, pero ¿algún tema más especial, a nivel musical o a nivel lírico que tenga más relevancia? “¿Qué dedo me corto que no me duela?”, decía mi madre cuando le preguntaban a cuál de sus hijes quería más… Yoraluz es el que tiene más significado sentimental por decirlo de alguna manera, sobretodo para algun*s componentes de la banda, por eso te nombro ese, porque se que alguien muy querido para alguien está llorando su luz por algún lugar… Y con respecto a los videos, del más intimista y oscuro “Yoraluz” al más diáfano “Called Loop”, contadnos, contadnos… La verdad que se ha grabado todo mucho sobre la marcha… Yoraluz se grabó en el local de ensayo sin preparar nada realmente… aunque se ha quedado genial eh?… El Callep Lopp, es como más fresco divertido, se hizo un atardecer ahí junto al mar de nuestro rinconcico almeriense… con la Noe y su monopatín… está muy chulo también… Hasta ahora, ¿más críticas que hayáis recibido? ¿Qué tal la aceptación del “Ethereal”? La verdad que por ahora nos sentimos muy agradecid*s por las críticas, ya que el ep está gustando mucho por diversas escenas, a pesar de la poca promoción que supone no poder ofrecer directos. Las preciosas melodías de unas guitarras junto a la contundencia de otras, los abrazos resultones de bajo y batería y la maravillosa voz envolvente de Noe, han conseguido que Ethereal de a conocer a la banda con un nivel que está siendo muy apreciado, lo cual agradecemos con todo el corazón.

Etéreo, cósmico, psicodélico, sideral… Unos cuantos apelativo se me ocurren después de escuchar la propuesta de STAY TO SLEEP. Sí, el EP se llama “Ethereal” (etéreo), ahí lo tenemos fácil, pero luego, la propuesta musical… nos vamos a los sonidos británicos de finales de los 80’s e inicios de los 90’s, al shoegaze, pero también hay otros detalles y otras ideas. Así que, ¿qué mejor que hablar con ellos para ir descubriendo a la banda? Buenos días, buenas tardes y buenas noches, buenas gentes de STAY TO SLEEP. Lo primero de todo la felicitación por el EP y lo segundo, en estos tiempos tan raros que nos ha tocado vivir, ¿todos bien, tanto de la banda como de vuestro entorno familiar y de amigos? Hola César. Gracias por las felicitaciones, por la crítica tan preciosa que ha hecho Necromance de la banda, y por darnos voz y visibilidad con esta entrevista. Por ahora estamos bien y nuestras personas cercanas también. La verdad que en Almería no había habido mucho lío hasta ahora con el rebroteo… pero bueno, de momento bien. Contadnos un poco de la banda. De los orígenes, de las primeras ideas, ¿de dónde viene el nombre? Banda novel pero no banda novata, ya veníais de otras bandas, ¿Cómo se establece la conexión y se empiezan los primeros ensayos? La ideanta de hacer la banda fue Amara, la bajista, que casi recién haber sido madre por segunda vez tenía más ganas de salir de casa para quedarse a dormir que para muchas fiestas, de la faltica que tenía. De ahí lo de “stay to sleep”. Junto a su compañero Cristo, uno de los guitarras de la banda, deciden crear un proyecto musical en el que volcar muchas cosas, sentimientos y sensaciones de las circunstancias que estaban viviendo en esos momentos. Entonces conocían de refilón a María Makia a la que proponen unirse al proyecto como 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76

guitarra y empiezan a fraguarse los primeros temas de la banda. Poco después se suma Noe Grimes a la voz y Antonio Linares a la batería. Cada componente es una bomba repleta de creatividad y ganas, por eso Stay to Sleep chorrea ideas y propuestas por todos sus poros, y desde el principio hay conexión y una gran implicación por parte de tod@s. Efectivamente es una banda novel pero donde cada cual aporta una trayectoria musical importante. Amara Baila fue bajista de La Taberna del Muerto, Cristo es componente de The Dry Mouths, María Makia lo fue de Makia Subversiva y alguna otra banda, Noe Grimes lleva tiempo jugando con sus melodías preciosas, y Antonio Linares es batería también de Gata Brass. Y con toda la que está cayendo, decidís seguir adelante y sacar vuestro EP “Ethereal”. ¿Fe absoluta, inconsciencia juvenil, necesidad, locura…? Jejeje…, un poco de todo eso sí…. En realidad el Ep se graba justo antes de la movida y estaba prevista su salida para el 5 de abril y ese día salió a las redes… Hemos tenido que suspender, como el resto de bandas, practicamente todos los conciertos que había previstos, ha sido un corte de rollo total, pero es lo que hay… Incluso veo que tenéis fecha confirmada ahora para agosto en el Cooltural Fest. ¿Cómo está afectado el tema COVID-19 a vuestro

Preguntas que siempre caen en las entrevistas: un tema que os pone las pilas de manera automática; un artista de referencia, ese músico o esa banda que no puede faltar. Un disco fundamental que os ha influido a la hora de entender la música. Seguro que tendríamos que poner cinco de cada, porque nuestras influencias son tan variables como variadas las personas que forman Stay to Sleep, pero bueno, por ponerte algo pues te diré que para mí Janis Joplin fue única, y por aquí desde Bob Marley a Pink Floyd (referencia de paranoias sónicas), pasando por Queens of the Stone age… es difícil elegir, la verdad… Por último, micrófono abierto para vosotros, para saludar, para mandar recuerdos, para recomendarnos vuestro EP, para agotar el stock, para vernos en el Cooltural, para lo que queráis… Bueno, pues saludar a toda la peña que está leyendo esto por supuesto, en especial a ti César por la oportunidad que nos brindas con esta entrevista y la difusión de nuestro trabajo. Que vendrán tiempos mejores, que volverán los directos en libertad, que la música no va a parar… Os pedimos que escuchéis el Ep y esperamos que lo disfrutéis muchísimo, que estamos grabando LP y va a ser muy especial, muy chulo, bonito y potente… Si podéis escaparos al Cooltural Go estaremos el 13 de agosto en la plaza vieja de Almería. Si la vida sigue el 19 de septiembre en la sala Madchester de Almería… y a ver. Un abrazo. [Cesar Luis Morales]

EP Ethereal TEMAS: 5 DURACIÓN: 17’04’’’ SELLO: Aneurisma Records ESTILO: DreamRock LANZAMIENTO: Abril 2020


HORMIGÓN

Primero agradeceros que atendáis a esta entrevista y, en segundo lugar, vamos a conoceros un poco más ¿Quiénes son, HORMIGÓN? ¿Cómo surgió la idea de crear este proyecto en 1990 y como ha sido ahora retomarlo casi 30 años después? Hormigón a día de hoy son: Francisco Molero “Kiski” (bajo y voces), Miguel Jiménez (guitarra), Mario Jiménez (batería), Jose Antonio Fernández (guitarra). La idea de crear una banda surgió, cuando el baterista Pepe compró su primera batería. Fue entonces cuando, Antonio Sánchez (D.E.P.) primer guitarrista de la banda, nos instó a formar una propia, aún sin haber cogido nuestros instrumentos nunca. Era la época en la que florecían bandas como hongos y estaba en pleno auge el Death, así que, teníamos claro el camino a seguir. Como otras tantas bandas, tuvimos nuestra oportunidad y se grabaron dos demos, pero como casi siempre ocurre, al final hubo que dejarlo por la desidia de algunos de sus miembros y no llego a cuajar el ansiado disco. De modo que, con la espina clavada desde que se disolvió la banda, Miguel Jiménez y un servidor, nos reunimos en 2018 para preparar los temas que teníamos aparcados y grabarlos finalmente en 2019, junto a otros temas de nueva facturación. Me resulta muy curioso el nombre ¿De dónde nació la idea de este nombre? Como siempre, Antonio Sánchez fue el ideólogo del nombre. Queríamos un nombre en español, duro y en honor a los grupos de rock de los 80 (Bloque, Asfalto, Muro), además por aquel entonces trabajábamos en la obra, así que….. Tras editar “Hormigón” (1992) y “Evil” (1993), ahora le dais un lavado de cara a estos temas, pero manteniendo su esencia, además de incluir algunos temas nuevos compuestos durante estos años ¿Eran estas vuestras intenciones, regrabar por fin estos temas para que no quedasen en el olvido? Esta pregunta queda contestada más arriba. Vuestro artwork tiene un toque amateur, donde las ruinas y los animales nocturnos, acrecientan la leyenda negra que encontramos en su interior ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué habéis querido representar con él? La portada es obra mía y queríamos que representara de lo que va el tema que da nombre al álbum. Obviamente está hecha así a posta, queríamos darle ese toque retro que tanto nos gusta. Ya que no me ha llegado información de vuestra grabación y trabajo de estudio, ¿Dónde lo habéis grabado? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? Por cierto, he leído en otros medios y en vuestras redes sociales, que contáis con algunas colaboraciones en el tra-

Desde un rincón de la provincia de Granada, los veteranos HORMIGÓN, por fin y tras varios parones en su carrera musical que comenzó allá por 1992 con una demo homónima, nos presentan su primer álbum “leyenda Negra”, editado por Base Records Production. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocerlos un poco más y adentrarnos en su presente y futuro. bajo, ¿Podríais hablarnos de ellas? La grabación se realizó en Nibiru Records de Maracena, un pequeño estudio de un gran amigo de la banda y que se comprometió, sin prisas , a que esto llegase a buen puerto. Respecto al proceso de grabación he de decir que fue largo, puesto que en un principio se iban a grabar sólo los temas de la primera época que quedaron en el tintero, cinco para ser más exactos. Durante el tiempo que duró la grabación de estos temas, surgieron nuevas ideas a las que íbamos dándole forma sobre la marcha y el resultado final son diez temas. Otra de las causas que hizo más largo el proceso de grabación fue, subsanar el error que íbamos a cometer al grabar las baterías programadas. Mario Jiménez al igual que yo, militamos también en Abductum, así que le propuse que grabara las baterías para Hormigón, hecho que aceptó con gusto, conllevando con ello deshacer lo que ya había terminado y volver a empezar. Las colaboraciones, digamos que es un clásico, siempre gusta que amigos músicos aporten su granito de arena para la causa, al menos en nuestro caso. “Leyenda Negra”, es un álbum muy compacto, donde el death y el thrash metal de los ochenta está muy presente y que, si tuviera que quedarme con algunos temas destacados elegiría “Leyenda Negra”, “Hipnótica Perdición” y “Agónico Ser” ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? ¿Cuál es la temática de sus letras? ¿de dónde surgieron? Creo que la más compleja sería Agónico Ser, por su apoteósico final orquestado, fue el último tema en componerse (2019) y la letra de este tema trata de la liberación del ser humano de la tiranía del poder, muy acorde con los tiempos. Hipnótica Perdición va de la mano de la anterior, haciendo crítica a la caja tonta y por último Leyenda Negra, trata de una de las leyendas en torno a la Torre de los siete suelos de la Alhambra. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Personalmente los últimos discos que compré fueron los nuevos trabajos de Necrophiliac en el último festival que hubo este año antes de la pandemia, el Palacio Metal Fest y el de Oniricous vía correo a uno de sus componentes. Como puedes comprobar, productos 100% au-

tóctonos. Mi recomendación es apoyar a las bandas nacionales que hay muchas y muy buenas. Y, por último, en este momento tan complicado que estamos viviendo con todo el tema del coronavirus, ¿Cómo afectó el confinamiento a la banda, fue más positivo que negativo, o viceversa? ¿Cómo veis el panorama musical en un futuro próximo? El confinamiento es algo negativo para personas sanas y activas, pero el no poder salir propició que termináramos el diseño del libreto interior y algunos videoclips de la banda. El futuro para el ocio y las artes es totalmente incierto a día de hoy, la libertad hay que lucharla, corren tiempos difíciles y veremos como se desarrollan los acontecimientos, si en pro del contacto humano o por el contrario, el distanciamiento social que nos imponen. Imagino que HORMIGÓN, estará deseando volver a tocar en directo en cuanto la situación mejore, ¿tenéis algo planeado? ¿Cómo se pasan estos años sin poder tocar en directo? La verdad es que no hay nada planeado, somos más bien de improvisar sobre la marcha, la razón de ser de una banda es tocar en directo para sus fans, así que nos toca esperar a que llegue el momento. En el caso de Mario y mío, nos hemos mantenido en activo y hemos tocado regularmente con nuestras respectivas bandas. Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Magazine. Gracias a vosotros y esperemos que todo esto se pueda arreglar de manera favorable para el sector de la música, salud y fuerza!! [Juan Angel Martos]

ÁLBUM: Leyenda Negra TEMAS: 10 DURACIÓN: 51’55’’ SELLO: Base Record Production ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Julio 2020 NUM. 76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13


HUMAN EMBROIDERY

politizada , casi siempre del mismo lado . que vayamos más a lo nuestro y que nos puedan manejar cómo a un rebaño gigante de ovejas , y lo han conseguido , eso es más que evidente. Las letras tratan de temas sociales con mucha metáfora , de anticapitalismo , antifascismo , y toda la lacra que tan en boga está actualmente por un partido fascista al qué le están dando muchísimo bombo. Si tuvieran que darnos un porcentual de las influencias de la banda, ¿Podríamos decir 50-50 entre Death – Grind? Tampoco nos fijamos demasiado en eso la verdad, lo qué buscamos es que tiene que sonar a este sonido que estamos buscando y logrando poco a poco, al principio incluso sonaban las canciones ,grind mezclado con ritmos más crusties y de hardcore extremo , pero fuimos moldeando todo , metiendo voces menos gritona y tal , y ritmos más graves . Pero es más lo qué nos pida el cuerpo sabiendo nuestros limites claro está jajajajjaa. Tiene muchas cosas, digamos, “clásicas” (Old School), como por ejemplo la artística gráfica del álbum, pero también algunas cosas que se han trabajado ojos más modernos ¿Cómo fue esta combinación? Las cosas más modernas no estaban pensabas la verdad , si queremos que suene si hay partes death metal que suenan old school y tal , aunque por ejemplo , la intro del EP , esa si puede sonar más modernilla , con esos riffs más a lo Misery Index y tal , iremos metiendo cosillas también pero para dar detalles a las canciones nuevas , aunque si suena bien siempre ira dentro de la canción , si nos gusta a los 3 , nos da igual que suena de un forma u otra. Hay dos canciones que me parecieron un tramo más violento y “Gore”, como alcanzando un cénit de poder “Revenge Party” y “Calculated genocide”. ¿Cómo ha sido la idea de estas canciones a la hora de escribirlas e interpretarlas? Es curioso , ya qué esas son de la últimas que hemos compuesto , nosotros si notamos un poco la evolución de los temas (aunque sean pocos y en tan poco tiempo) y excepto las dos primeras , casi van en orden de composición tal cual , esas dos que dices , una seguro que estaría en mi podium del disco , y la otra casi qué también, Calculated Genocide em mí opinión es el tema mas redondo que tenemos hasta la fecha . ¿Cuáles son los planes de la banda para este 2020 que acaba y el tramo de 2021 que viene? De momento estamos volviendo a lo ensayos muy despacio , Ellos ya andan ensayando después de la grabación y lo del covid y tal y yo en breve empezaré , que estoy en la fase final de una recuperación por una operación , ya tenemos 3 temillas nuevos casi acabamos e ideas para unos cuantos más, La idea es en cuanto tengamos algunos temas más bien cocinados , tocar algún concierto y tal , para ver que tal se no da delante de gente , que hay la hostia de ganas ya . Y si va todo normal , sacar 15 temas o así para intentar grabar nuestro primer larga duración , pero eso aún falta mucho .Básicamente eso.

Submissive servants es la apertura de una de esas puertas que no se conforma con una etiqueta. Si bien HUMAN EMBROIDERY es un proyecto basado en el Grind, la versatilidad y experiencia de los músicos que conforman este trío infeccioso, se han juntado para mostrar que la calidad supera al concepto, y la brutalidad es un fruto que se saborea mejor con técnica y ese desprecio total por parámetros sociales que se ha demostrado no sirven para nada. ¿Cómo se llega a, en menos de un año, construir este concepto, pulirlo, meterse a grabar y conseguir algo tan concreto y Extremo? Luego de esto: felicitaciones por saber canalizar tanto odio con un sonido agresivo pero limpio. Kaixo!!! Muy buenas !!!. Aquí Igor , el cantante de la banda , y antes de nada muchísimas gracias por esta entrevista ya que es la primera que nos hacen. Muchas gracias por tus palabras sobre la música ,pues todo comenzó hace un año o así cuando nos juntamos un día para tocar los 3 juntos hacia abril/mayo de 2019 y vimos que lo cosa funcionó bastante bien y quedamos también el fin de semana siguiente y así poco a poco , la verdad que la grabación la decidimos en navidades más o menos , y para febrero ya estábamos grabando todo. Lo del sonido , pues no sé , hasta que no grabamos y vimos el resultado no sabíamos tampoco muy claramente como íbamos a sonar , pero estamos contentos con el resultado la verdad. Si bien cada uno de ustedes tiene su recorrido, me imagino que la cosa habrá fluido bastante bien para conseguir un sonido tan Extremo y, a la vez, limpio. ¿Cómo fue la idea de esta 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76

unión? Umm….. yo solía quedar ya de una temporada antes con Pekeño niño mugre para sacar alguna cosilla , pero poco más pero las ideas ya estaban ahí y sabíamos que sí venía el batería correcto podría salir algo potable. Yo había estado cantando hace ya 6 años una temporada con él en Rotten Notes pero la cosa no cuajó , y un día le comenté a Narcissus si se animaba un día a tocar un día con nosotros , el es amigo personal mío desde hace ya más de 20 años , es más estuvimos en nuestra primera banda , pero entonces éramos unos desgraciados de aúpa , jajjajaa teníamos temas buenos con caña guapa , más rollo Dying fetus , Pyrexia y tal , pero solo pensábamos en emborracharnos y nunca grabamos nada aparte de algún ensayo. En parte fue sencillo porque yo ya tenía amistad con ambos y nos llevamos bien. ¿De qué nos habla el concepto de Submissive Servants? Eso está reflejado en la portada del disco , y en estos tiempos que vivimos está más de actualidad que nunca . Los poderes fácticos únicamente quieren qué miremos a nuestra pantalla del móvil o viendo la tele , leyendo la prensa , totalmente mentirosa y

Estamos en un momento confuso de la Especie. Donde los medios parecen alimentar esta virósica necesidad de señalar a quien no está de acuerdo con la Masa y no dan espacio a reclamos como el HUMAN EMBROIDERY: ¿Este disco puede tomar como un reclamo o una narración de la actualidad? Las letras y el concepto de la banda está hecho antes de que pasara esto , ha sido una casualidad , pero en cierto se veía venir , llevamos 4 años escuchando , en 2020 se avecina una crisis mundial peor qué la del 2008 , ale , pues ya la tenemos. Yo justo acabé de grabar las voces el fin de semana del 7-8 de marzo y la semana siguiente tacapún. ¿Algo que quieran agregar o comentar para redondear esta entrevista? Muchas gracias por desvirgarnos con nuestra primera entrevista , y que le den una escucha al EP , son 10 canciones en 19 minutos y entra muy bien a los oídos y se hace muy ameno con una o dos birras .Ha sido un puto placer!!!. Agur y hasta pronto espero! [Sebastián Abdala]

EP: Submissive Servants TEMAS: 10 DURACIÓN: 19’07’’’ SELLO: Base Record Production ESTILO: Death / Grind LANZAMIENTO: Julio 2020


IRREDEMPTION

Me gustaría felicitaros por el inminente lanzamiento de vuestro nuevo LP “Eternal Mutilation Of Saturn” y empezar esta entrevista hablando sobre vuestros orígenes. ¿Cómo surgió la banda? En primer lugar muchísimas gracias por la entrevista!!! Y gracias por las felicitaciones hacia el disco!!. Los inicios de la banda se remontan a 1996, ha pasado ya muchísimo tiempo desde entonces. Muchos cambios de formación, la grabación de nuestro primer trabajo, Hordes of Anger en 2004 en los VRS studios de Madrid y su salida en 2005, unas fechas con Incantation en verano de 2006 durante su gira española, la aparición en un par de CDs tributo a Chuck Schuldiner, la aparición también en el Spain Kills en 2008 con un tema grabado entonces para la ocasión y que hemos regrabado para este nuevo disco, y justo cuando trabajábamos para un segundo disco, tuvimos un largo parón, hasta que en 2016, retomamos todo de nuevo. Y ya tras unos nuevos cambios de formación, fue cuando tuvimos los nuevos temas al completo y hemos podido tras muchas movidas, terminar Eternal Mutilation Of Saturn.

IRREDEMPTION es una banda de death metal de Albacete formada en 1996 que publicarán su álbum “Eternal Mutilation Of Saturn” en el mes de agosto. Aprovechando el lanzamiento de su nuevo LP nos ponemos en contacto con la banda en estos momentos de calma antes de la tormenta.

¿Cuáles son vuestras bandas de referencia y de las que sacáis la inspiración para vuestro trabajo? Básicamente, las bandas de la vieja escuela del Death Metal, que fue con las que crecimos, Dismember, primeros Entombed, primeros Gorefest, Demigod, Death, Obituary, Bolt Thrower, Massacre, Immolation, Incantation, Vader y un larguísimo etc.

Muchas gracias por hacernos un hueco para esta entrevista y es vuestra oportunidad de comentar a nuestros lectores lo más os apetezca. Muchísimas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de aparecer en un medio que lleva tanto tiempo apoyando a la escena como es Necromance y eso es algo muy de agradecer. Lo dicho, un millón de gracias!!!. Quien nos quiera apoyar, para finales de agosto estará disponible el disco (a través de Base Record Production y Hecatombe records) en los tres formatos y que para estar al corriente de nuestras novedades, pueden hacerlo a través de nuestras redes, que son: Facebook: http://www.facebook.com/Irredemptionofficial Twitter: http://www.twitter.com/Irredemption1 Instagram: @Irredemption1996 Bandcamp: http://irredemption.bandcamp.com Youtube: Irredemption official

Ahora que estáis a punto de lanzar “Eternal Mutilation Of Saturn”… ¿Qué nos podéis contar sobre él? ¿Cómo ha sido el proceso de creación del álbum? Pues ha sido un largo proceso. Muchos meses trabajando con ideas, bien las que llevábamos de casa o que surgían en el mismo local de ensayo, y luego el proceso de grabación que diversas circunstancias, ha sido bastante caótico, hubo momentos que pensábamos no íbamos a acabar, pero por suerte, el disco está apunto de salir ya. ¿Estáis satisfechos con el resultado obtenido? ¿Mejoraríais algo? Si, dadas las circunstancias de grabación del álbum, al final estamos bastante contentos. Por supuesto que siempre es mejorable y siempre vas aprendiendo cosas nuevas para siguientes trabajos, pero sí, la verdad, es que estamos contentos. ¿Cuál es la temática de vuestras letras? La temática es bastante variada, la hipocresía de las religiones, alguna inspiración en viejas pelis como Metropolis de Fritz

Lang(1927), otra va sobre el acuerdo entre dos personas para que una sea torturada por la otra… ¿Os encargáis vosotros mismos del proceso de composición y grabación de los temas? Sí, esto es un trabajo en equipo y en mayor o menor medida colaboramos los 5, y nos encargamos nosotros del proceso de composición. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro ahora que la promoción en directo del álbum estará muy complicada y no hay señales de que la situación vaya a mejorar a corto plazo? Uffff, es algo que digamos, ahora mismo “da miedo” no saber la situación. Tenemos en octubre 3 fechas confirmadas y a falta de poder confirmar otra más en Galicia, pero como la situación general es la que todos sabemos, poco más podemos decir. Toca cruzar los dedos y que la situación, no vaya a más, no solo ya por el aspecto de dar conciertos, también por el laboral y sobre todo por el tema de la salud y que no nos toque encima el maldito Covid ni a la gente cercana a nosotros. Es un tema bastante delicado, no saber si vas a poder juntar en una sala a 30-50 personas cumpliendo las medidas de seguridad, para un concierto, pero luego, para depende que otras cosas, si ves aglomeraciones de gente. Veremos como avanza todo, pero en lugar de avanzar, da la impresión que volvemos hacia atrás. Ojalá y no sea así. ¿Cómo creéis que ha evolucionado vuestro sonido desde anteriores trabajos? Creo que sonamos más compactos, sobretodo en los directos, y que ahora si que vamos todo el grupo en la misma dirección y eso ayuda muchísimo. Y aparte experiencia ya de muchos años tocando juntos y que nunca paras de aprender cosas. ¿Cómo veis la escena nacional?, y ¿Cómo os trata dicha escena? Me refiero a qué os habéis encontrado vosotros, cómo os tratan los medios, las discográficas, … La escena la vemos bastante bien!! Tenemos bandas que para nada le tienen que envidiar a muchas de fuera, Necrophiliac, Aposento, Avulsed, Murderworker, Barbarian Prophecies, Nasty Surgeons, Unbounded Terror, Cerebral Efussion, Arthropodal Humanicide, Human Embroidery, Deviltook y un larguísimo etc…. En

general no suele haber problemas en la escena, y el apoyo de medios, pues bastante bien!! Al final esto es un círculo de algún modo y el apoyarnos unos a otros siempre es beneficioso para todos… Y para cuando la situación sanitaria se solucione… ¿Qué nos vamos a encontrar en un directo de Irredemption? Pues nosotros, salimos a pasárnoslo lo mejor que podamos (el día que no miremos esto como tal, mal asunto) y a intentar dar el mejor concierto de Death Metal que nos sea posible. A disfrutar a tope del tiempo que tengamos de actuación y que la gente que se acerque a vernos, que al menos lo pase tan bien como nosotros.

[Ataegina Moon]

ÁLBUM: Eternal Mutilation of Saturn TEMAS: 9 DURACIÓN: 33’11’’ SELLO: Base Record Prod. / Hecatombe Rcs ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020 NUM. 76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15


EVIL IMPULSE

EVIL IMPULSE lo ha hecho. Con un increíble manejo de sus habilidades, han equilibrado la balanza entre técnica y potencia, haciendo que “The brotherhood” sea uno de los discos a entrar como lo mejor del 2020. Riff´s salvajes, una batería que se convierte en incontenible tramo a tramo del disco, y una gran muestra de ideas para, dentro de un mismo sonido y estilo, no aburrir y dejar la adrenalina por las nubes. Ante todo, felicitaciones por un trabajo que contiene apenas 7 canciones de una ferocidad que sobrepasa los trabajos anteriores ¿Entraron con esta idea a componer y grabar? Lo primero gracias Sebastián y a Necromance por el apoyo que tanto se agradece y se necesita hoy día para las bandas underground. Bueno, la idea principal hace unos meses era re-grabar el primer EP de la banda ‘’Flames for the ground’’ y añadir alguna versión para completar ese trabajo, pero Victor (guitarrista y principal compositor de la banda) nos presento un tema nuevo, y se decidió componer material nuevo para sacar un trabajo totalmente nuevo, de un primer tema salió otro y otro y otro… Así que nos hemos tirado todo el confinamiento componiendo y preparando este nuevo trabajo. Empezamos a preparar la maquetación de los temas para grabar en cuanto nos fuera posible, pero al final decimos grabarlo en mi estudio en casa. Muchas veces nunca se sabe que va a salir de una idea, pero cuando escuchamos las primeras pruebas completas de los temas decidimos grabar y el resultado final no puede ser más satisfactorio para nosotros. La mezcla y masterización aporta un matiz extra de brillos técnicos sin abandonar la contundencia ¿Cómo ha sido trabajar con Alb Bandino y transmitirle este concepto? La parte de producción siempre es un asunto especialmente delicado, de nada sirve tener buenos temas si la producción no acompaña. Para este trabajo teníamos muy claro como queríamos sonar, queríamos estar a la altura de cualquier banda y competir en el mercado con el tipo de sonido que hoy día se requiere para una banda de metal. Alb tiene bastante experiencia con bandas de metal en Italia y entendió perfectamente que es lo que buscábamos. Mencionar también que trabajar con él ha sido especialmente fácil y sencillo, no siempre es amable el trabajo de artista y productor, pero por ambas partes nos hemos entendido y no podemos estar más que satisfechos y agradecidos por el gran trabajo de Alb. Hablando del disco en sí ¿Qué nos cuentan en “The brotherhood” y en canciones (a mí gusto) como “Uppercut” o “Everlasting? Las letras del disco siempre están en constante actualidad con lo que nos rodea. ‘’Everlasting’’ nos cuenta un estado de estrés, agobio y frustración que hacen que muchas personas sufran e intentan salir adelante a base de coraje. ‘’Uppercut’’ habla de cómo nuestro pasado nos pasa factura en ocasiones y que a veces esa factura es de por vida y que cuesta deshacerse. Otro tema muy significativo es ‘’The Brotherhood of hell’’ que es un tema dedicado a nuestros seguidores y que habla de ese hermanamiento que nos une y que es crucial en nuestra carrera musical. 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76

Un apunte, Everlasting es un tema que ya sacamos hace un año acompañado de un videoclip y que queríamos que estuviera en este trabajo y lo hemos añadido como bonus track ya que la producción es totalmente diferente. En la portada tenemos un Oso que se mezcla con un rojo fuego, ¿El concepto es vuestro o lo dejaron en manos de alguien? El concepto no es nuestro, todo ese gran trabajo se lo debemos a David Kalandry que ya trabajo con nosotros en el diseño de nuestro primer disco ‘’Who´s gonna kill who?’’. Le propusimos el concepto del disco y bajo su propio criterio realizo ese gran trabajo. Con la portada también queríamos algo contundente y que reflejara todo lo que hay en el CD y creemos que capta perfectamente nuestra idea y que a primera vista la gente se pueda hacer una idea de lo que va a escuchar. Si bien estamos ante un soberbio disco de Groove, he notado que hay tramos donde podemos apreciar otras influencias, más Heavy digamos y a su vez otras más Extremas, ¿Qué referencias han tenido para este concepto de sonido? Efectivamente la esencia de la banda está en ese Groove, pero es necesario abrir miras y no cerrarse a nuevos sonidos o composiciones. En un grupo de 5 miembros es imposible que todos veamos igual los temas y todos tenemos influencias muy dispares y diferentes, mamamos cualquier estilo musical dentro del metal y fuera y eso inevitablemente influye a la hora de aportar ideas y arreglos aunque la esencia Evil Impulse siempre está y no queremos desprendernos de ella. También es interesante recalcar que desde el anterior trabajo a este ha habido cambios de formación que lógicamente hace que el sonido de la banda evolucione. Inevitable una felicitación extra de mi parte por la versión de “Even Flow”. Sinceramente cuando vi el título me puse a la defensiva (soy de esos fans insoportables de Pearl Jam), pero en lo escuché varias veces, han conservado la estructura, pero con vuestra esencia ¿Cómo surgió esta idea? Nos alegra que te haya gustado, es una gran responsabilidad hacer una versión por varios motivos, el primer motivo es ¿respetamos la versión? Si respetas la versión debes hacer la mejor de las versiones, el segundo motivo es ¿nos la llevamos a nuestro terreno? Si te la llevas a tu terreno corres el peligro de que el tema versionado pierda toda esencia. Son matices que nos planteamos y que nos llevo a la conclusión de hacerla lo más original posible desde nuestro enfoque, creemos que acertamos de lleno, tanto en la elaboración de la versión como la elección. Como curiosidad debes saber que la primera

opción cuando planteamos re-grabar nuestro primer EP era versionar ‘’Kickstar my heart’’ de Motley Crue, pero al final con la nueva idea de grabar el nuevo material decidimos que ‘’Even Flow’’ sería el tema a versionar. Creo que una de las mejores cosas del disco es que: le da una vuelta de rosca a los seguidores que ya tienen y los mantienen enganchados, y para los que se estén acercando recién (a la banda o al estilo) los pesca sin dudas: ¿Ustedes están contentos con el resultado del disco a nivel global? Una banda siempre que saca un nuevo trabajo espera llegar a más y más público, no hay mayor satisfacción para un músico que su música llegue a la gente y a cuanta más mejor. Pensamos sin ningún género de dudas que este es nuestro mejor trabajo, todo lo que hay en él es para estar contentos y orgullosos del resultado. ¿Cuáles son los planes para el resto de 2020 y 2021? Intentando pensar que podremos volver a las salas y Festivales. Evil Impulse es una banda de directo y llevamos demasiados meses parados, no se que pasará el día que volvamos al directo pero es probable que acabemos con el cuello roto. Siempre intentamos estar en los mejores festivales y salas, porque creemos que tenemos algo que decir a la escena nacional y siempre que hemos estado en grandes festivales hemos gustado y la gente ha disfrutado de nuestro directo, pero no es nada fácil estar en los principales festivales, ya sabemos como funciona este mundillo y sacar buenos discos y tener buen directo parece que no sirve de mucho. Esperamos volver lo antes posible a la carretera, este 2020 nos ha obligado a cancelar varias fechas importante que teníamos y esperamos que el 2021 traiga mejores momentos y ojala se vuelva a la normalidad que teníamos y volvamos a disfrutar del directo. Para terminar: ¿algo que quieran agregar para completar la entrevista o decirles a nuestros lectores? Pues lo primero agradecerte el apoyo, para nosotros es vital. Y bueno, animar a vuestros lectores a seguir consumiendo este tipo de prensa musical tan necesaria para todos y si la gente quiere saber algo más sobre Evil Impulse puede seguirnos en nuestras redes o en nuestra web donde tenemos nuestra tienda online por si quieren adquirir nuestro merchan o cualquier tipo de información sobre la banda www.evilimpulse.com [Sebastián Abdala]

EP The Brotherhood TEMAS: 7 DURACIÓN: 30’55’’ SELLO: Autoeditado ESTILO: Groove Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020


BLOOD SPORE

Impresionados por el EP debut “Fungal Warfare Upon All Life” de los pensilvanos BLOOD SPORE, Necromance Magazine no podía dejar pasar la oportunidad de charlar con Luke Gary y Christopher Emerson antes de que la masa fúngica domine completamente nuestro planeta. Hola Luke y Chris, ¿Cómo estáis viviendo el momento de incertidumbre actual? Luke: Creo que nos hemos adaptado lo mejor posible, Filadelfia está medio abierta y seguimos con nuestra vida diaria de la manera más responsable que podemos. Presenta Blood Spore a nuestros lectores. Blood Spore somos, yo (Luke) a la guitarra, Fred Grabosky a la batería, Chris Emerson bajo y voz y la reciente incorporación de Kyler Bartee a la segunda guitarra. ¿Por qué Blood Spore? Háblanos de esa obsesión micológica. Luke: Tanto Fred como yo estábamos obsesionados con el concepto fungi antes de comenzar el proyecto. Desde los cordyceps que controlan la mente hasta los psilocibios que la alteran, el reino de los hongos se ha convertido en una de las formas de vida más variadas y misteriosas de la tierra. Hay algo extraño y a la vez terrenal en los hongos que nos parece muy inspirador. Chris: El nombre proviene del deseo de mostrar a las víctimas indefensas, que el mundo en el que los humanos creen tener el control, existe la posibilidad de dar la vuelta a ese dominio a base de voracidad. No hay nada que el poder de la vida de los hongos no haya superado en la existencia de este planeta y no habrá piedad para la carne cuando llegue el momento. Cuéntanos sobre la composición, grabación, nivel de satisfacción y críticas de vuestro EP debut “Fungal Warfare Upon All Life” Luke: Escribimos “Fungal Warfare Upon All Life” rápidamente para un concierto que teníamos comprometido después de que nuestra primera alineación se disolviera. Después decidimos grabar las canciones en una demo y más tarde como EP y estamos muy contentos con el resultado. En lo que respecta a las críticas, a la gente les puede gustar o pueden odiarlo, no nos importa una mierda, solo queremos tocar lo que nos gusta escuchar, riffs enfermos. En la reseña que hice para “Fungal Warfare…” describía vuestro sonido como un OSDM claustrofóbico, terrorífico y tóxico. ¿Cómo os autodescribiríais? Luke: Bueno, hemos intentado incorporar elementos de nuestros estilos favoritos, hay death metal, doom, black, sludge y thrash. Quiero pensar que de esta manera hacemos algo interesante combinando estos estilos en nuestras composiciones pero siempre manteniendo el tono aterrador, sin importar a dónde nos lleve la música. Pienso en la música como un proceso orgánico mediante el cual creamos un tipo de pasajes entre lo nuevo y viejo. Sí, venimos de un lugar que rinde homenaje al OSDM en gran medida,

pero también forzamos de alguna manera que suene novedoso, tratando de enfocar cada canción como una oportunidad para que los oyentes tengan una nueva visión de algo que ya han escuchado. Hace más de un año que se publicó el EP “Fungal Warfare…”. ¿Para cuándo el largo? Luke: Estamos trabajando en ello y es nuestra máxima prioridad actualmente. Esperamos tenerlo grabado a principios del próximo año. Este disco será el origen de nuestra malicia micelial. ¿Qué tal con la discográfica Blood Harvest? Luke: Blood Harvest es genial!, ninguna queja. ¿Cómo es un concierto de Blood Spore? Imagino que habréis tenido cancelaciones… Luke: Sí, teníamos algunos planes antes del Coronavirus. Ahora los únicos planes son tocar en el Death over Worcester y el Total Death over Mexico. Intentamos que nuestros shows sean terroríficos, inquietantes y llenos de pavor. Nuestra puesta en escena está destinada a empapar a la audiencia de inmundicia e hipnotizar a las hordas con frenética locura. ¿Es Blood Spore tan sólo un proyecto paralelo? Hablando por mí (Luke), cuando Blood Spore comenzó lo vi como un proyecto paralelo de Basilysk (mi otra banda) y hasta cierto punto creo que Fred pensaba lo mismo con God Root y Chris con Vortigern y Fuck Tomb. A medida que la banda se ha ido desarrollando, ha alcanzado la misma importancia que el resto de proyectos. Cuéntanos novedades sobre o Sadgiqacea. Basilysk está trabajando en un EP y un largo en este momento. Vortigern también está puliendo un nuevo lanzamiento. Sadgiqacea está medio muerto pero Fred y Evan están muy unidos y esperan darle vida al proyecto en algún momento. ¿Qué bandas son vuestras principales influencias? ¿Qué otras influencias artísticas más allá de Lovecraft? Luke: En lo que respecta a las bandas, las finlandesas, las suecas y el sonido OSDM de Nueva York. Nuestro diverso background musical transforma esas influencias en nuestro propio estilo cuando componemos.. Por nombrar algunas que realmente admiramos, Rippikoulu, Krypts, Desembowelment, Crematory (SWE), Suffocation, Entombed, Bolt Thrower, Disma, Incantation, Cianide y Demigod están en lo más alto. En cuanto a los escritores, que se pronuncie Chris, él es el letrista. Chris: Las influencias literarias actualmente son J.G. Ballard, Gene Wolfe, Richard Matheson, Jeff Vandermeer y cualquier información

científica que existe sobre La Tierra hace millones de años. ¿Qué conoces de la escena española? Luke: No mucho más allá de TeitanBlood, son los putos amos. También me gustan Haemorrhage, Avulsed, Oniricous y Wormed. ¿Qué opináis sobre la degeneración de subgéneros como el deathcore o el Slam BDM? Luke: Hay bandas buenas y bandas no tan buenas. Para mi el Slam no pasa de Dying Fetus, Devourment y Suffocation. Chris: Dying Fetus y Suffocation son las mejores. Nada más que decir. ¿Cuál es vuestro objetivo en la música? Luke: Personalmente, solo quiero escribir las canciones que me gustaría escuchar. Me atrae la música con la que se pueda dibujar una imagen en tu cabeza. Me gustaría dejar un legado fúngico que resista el paso del tiempo. Chris: Yo deseo estar en el altar junto a bandas como Incantation, Asphyx o Convulse, llegar a ser una banda que resistió el paso del tiempo y llegar a más audiencia cada día. Hora de quitarse la careta. ¿A qué artista mainstream admiráis en secreto y a cuál odiáis? Luke: Odio a Drake y disfruto con Radiohead. Chris: Nunca he seguido las tendencias en mi vida, pero en lo que respecta a otros géneros, me gustaría mencionar a Zonal (Justin Broadrick y Kevin Martin, ex-Techno Animal), R.A. The Rugged Man, Miss Red y Tuff Turf . Por último, para los seguidores de Necromance Magazine, ¿por qué deberían escuchar a Blood Spore? Luke: Deberían escucharnos si quieren imaginar lo que se siente al ser descompuesto lentamente por hongos mientras su conciencia es subyugada lentamente. Chris: ¿Quieres unirte al sustrato fúngico que dominará este mundo pútrido y gobernar como los amos del universo? Entonces abre tus oídos a los sonidos de su poder, a la indisposición de la reanimación de la carne débil y su sinapsis raída. Esto te destruirá y reconstruirá una mejor imagen de ti, sin miedo ni duda del camino que debes recorrer. La guerra fúngica está en ti. [Scheitan]

EP Fungal Warfare Upon All Life TEMAS: 3 DURACIÓN: 22’08’’ SELLO: Blood Harvest Records ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Abril 2019 NUM. 76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17


HUMAN CARNAGE

Estamos ante uno de esos proyectos que, en mano de cada integrante, tiene más años que cualquier banda extrema que podamos conocer. HUMAN CARNAGE es un proyecto que se consolida con un terror bien ejecutado y, sobre todo, que no teme en hacer pie en la experiencia de cada uno de sus integrantes. Como si de una broma se tratara, “Ancient covenant of obscenity” nos muestra una fusión perfecta entre salvajes intérpretes que, además de tener sus proyectos diarios, parecen tener claro que la principal virtud de caos es estar frente a un orden no establecido que nos entrega un disco antológico. ¿Cómo es la creación de un disco tan complejo por personas que tienen proyectos diferentes? ¿Cómo se logra una compenetración tan intensa? Lo cierto es que al tener proyectos diversos uno acaba teniendo una visión más amplia del espectro musical, vaya. Todo eso acaba enriqueciendo a uno como músico y acaba facilitando la relación entre los músicos, coger ideas de aquí y allí, comparar, mejorar, hacer arreglos, proponer cambios, ejecutar…Todo eso acaba siendo una labor fácil si además de todo eso añadimos que hay compenetración a la hora de tocar, entendernos con un simple vistazo y una buena amistad que une al grupo, incluso desde antes de acabar tocando juntos, así que imagino que es una ecuación compuesta por muchas variables que han resultado caer en el lugar y momento correcto. Ahora sí, felicitaciones por un disco lleno de violencia. ¿El sonido estuvo claro del principio o se fue modificando según la visión de cada integrante? Creemos que el sonido final ha sido el resultado de trabajar con materia prima ya elaborada y añadir cada uno su aportación personal, de ahí la riqueza en detalles en cada instrumento y voz. Gran parte del mérito la tiene Marc Figueras de F2F Productions, quien nos hizo el trabajo de mezcla y mastering, todo hecho en casa, sin necesidad de hacer superproducciones y remasters por gente de lejos. La intención era un sonido bastante orgánico, las guitarras por ejemplo no tienen mucha complicación más allá de la ejecución, pero en términos de sonido, la premisa era que todo sonara como un auténtico bloque compacto en el que los pequeños detalles sean apreciables en cada instrumento. Personalmente creo que la suma de muchos detalles pequeños bien colocados, hacen que te desmarques de lo demás, pero sin perder de vista el aspecto agresivo y violento del género. ¿Cuál es el concepto de “Ancient covenant of obscenity”? Ancient Covenant of Obscenity es nuestro lado oscuro. Es el animal que llevamos dentro y nos acompaña en nuestra día día, aunque al mismo tiempo podemos llegar a creernos ser en lo alto de un pirámide y somos capaces de crear falsos profetas quién puede resucitar los muertos y abrir los ojos de los ciegos. Hablamos de un cierto grado de hipocresía que ya ni siquiera somos capaces de ver por qué esta convertido en parte de nosotros. Nos alimentamos de la violencia que está en una harmonía corrupta dentro de nuestra conciencia. Algo dentro, nos hace creer que somos dueños de nuestros sueños pero mientras también sabemos que somos los esclavos del miedo, miedo al perder lo poco que tenemos. Este álbum está hablando de la lucha eterna contra nuestro peor enemigo, nosotros.

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¿Cómo fue el trabajo visual del disco? ¿Lo trabajaron ustedes o lo dejaron en manos de algún artista? Trabajamos con Wendy Muchlis de SaberCore23-Art Studio, de Indonesia. Estuvimos buscando diversos artistas para la portada del disco y su concepto visual, y sabemos en en Asia hay artistas relativamente desconocidos con un talento fuera de serie. Tan pronto como dimos con Wendy, aceptó trabajar con nosotros tras enviarle el pre-master y el nombre del disco para que tuviera algo en qué basarse. El resto es el resultado que ya hemos visto en la portada, de la cual estamos extremadamente satisfechos. El sonido refleja una saturación moral más cercana al hartazgo que al terror, ¿era la idea conceptual o se toparon con este odio en cada día de grabación? La idea no era hablar de miedo, ni de terror, es más bien proclamar algo, un manifiesto en que se acusa a la humanidad de ser víctima de sus propios demonios, principalmente de la hipocresía, la mentira, la religión, todos ellos lastres que llevamos arrastrando desde tiempos antiguos hasta el día de hoy de una forma muy evidente y, pese a ello, el ser humano mira a otro lado. Todo ello lleva a una asfixia espiritual, a la podredumbre del alma, siendo así una especie vacía, que ha perdido prácticamente ese potencial de convertirse en algo superior. La producción ha tenido un trabajo intenso, se nota en las voces y en las composiciones complejas de las cuerdas, cómo fue la alquimia para dejar que las guitarras tomaran esa presencia casi “esquizoide” en cada canción. Cada instrumento tiene su apartado individual a la hora de componer un tema. Generalmente, aunque no siempre, los temas parten de una estructura de riffs de guitarra por mi parte junto con unas ideas para la batería, y una vez montado ese tándem, bajo y voz se acoplan cada uno dibujando sus líneas dónde y cómo conviene, de manera que cada músico tiene libertad creativa en su parcela, pero todo ello partiendo de una idea ya mínimamente desarrollada por el papel de la guitarra. La gracia del disco en lo que se refiere a la guitarra es que es más independiente de la batería, aportando su propio Groove con riffs a contratiempo, sincopados, usando figuras menos convencionales y con dinámicas más percutivas que el típico tremolo picking. También uso bastantes acordes abiertos para los momentos más atmosféricos en los que conviene llenar un fondo lúgubre o acordes más elaborados para conseguir armonías menos convencionales. Todo ello es la fórmula a seguir para componer guitarrísticamente este álbum. El cierre del disco, a mi entender, tiene un plus en cuanto a furia y calidad técnica, ¿Cómo han compuesto Undisclosed Words of a New Era?

La verdad es que fue un tema que llevé al local prácticamente hecho en su totalidad en lo que respecta las guitarras y la batería. Este tema tiene una fuerte sincronía entre guitarra y batería, por los cortes, silencios repentinos, y marcados en entradas y salidas de secciones, es algo que requirió un trabajo extra con Christian a la batería para dar naturalidad y precisión en todos esos pasajes que apenas se repiten, luego Carlos aportó un pasaje totalmente inesperado y progresivo con el solo de bajo hacia el final, usando cromatismos y una delicadeza altísima en la ejecución, y para acabar la voz de Emre, que la verdad es que no podría haber imaginado una voz mejor para la banda. Cada uno puso de su parte, se probaron varios cambios, se ensayó mucho y el resultado es Undisclosed Words of a new Era. Estamos muy orgullosos, personalmente es mi tema preferido para tocar en directo. La gente no sabe en ningún momento cómo va a seguir tras cada pasaje. El disco no puede llegar en mejor momento, la humanidad debatiendo acerca de un trapo en la cara, conspiraciones y una soledad espiritual importante. ¿Pensaron un poco en esto cuando escribían este trabajo? ¿Cómo se siente ahora frente a esta nueva escena de “normalidad”? Pues la verdad es que no pensamos en nada de esto durante la composición el disco, ni cuando Emre hizo las letras, porque lo que ocurre hoy en día es el resultado de varios siglos de errores humanos. Culpar la naturaleza y el azar de esto es como tapar el sol con la mano, eso no lo hace desaparecer. El disco está escrito desde hace tiempo, simplemente esperamos a que los temas maduraran lo bastante en directo como para poder grabarlos en las mejores condiciones. ¿Planes o ambiciones para 2021? Una gira nacional de unas 12 fechas, algunas fechas fuera de España aún por revelar y terminar la demo del tercer disco. Casi nada. Además, hace poco que hemos firmado un acuerdo con Octopuss Prods para que en el 2021 podamos retomar la agenda de forma normal y recorrer España y el extranjero tanto en conciertos como festivales. Nos estamos tomando este tiempo como un pequeño descanso y componiendo el material para el próximo disco, del cual tenemos ya casi el 50% del material escrito. No vamos a esperar tanto hasta el lanzamiento del próximo trabajo, y menos viendo la aceptación que está teniendo este nuevo disco. ¿Algo que quieran agregar, corregir o declarar a la gente que lee Necromance? Muchas gracias por dedicarnos este espacio y por querer saber un poco más sobre nosotros, son 10 años de carrera en Human Carnage y sabemos que ha pasado un largo tiempo hasta poder presentar Ancient Covenant of Obscenity, que podréis escuchar gratuitamente y si os gusta pues comprar en nuestro bandcamp (https://humancarnage.bandcamp.com/). Esperamos que lo disfrutéis y apoyéis el Underground nacional, que está lleno de calidad y a cada día que pasa hay más, y hay que estar orgullosos. [Sebastián Abdala]

ÁLBUM: Ancient Covenant of Obscenity TEMAS: 7 DURACIÓN: 30’74’’ SELLO: Base Record Production ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Julio 2020


Bienvenidos de nuevo a Necromance, ¿Cómo van las cosas en la banda en este momento? Realmente bien, acabamos de lanzar KALIYUGA y diría que fue una semana de lanzamiento bastante exitosa. Tocamos nuestro primer directo en streaming que, sinceramente, fue muy divertido. Musicalmente, ¿qué cosas habéis aprendido desde vuestro álbum debut, Divination, de 2012? Creo que desde Divination hemos ganado mucha confianza en nosotros mismos como compositores y también tenemos una idea mucho más clara del sonido que buscamos como banda. A lo largo de los años, una gran cosa que hemos aprendido es no pensar demasiado en todo y simplemente divertirnos y disfrutar de todo el proceso de hacer un álbum. ¿Cuáles han sido algunos de los desafíos para hacer este nuevo álbum? Todos estábamos muy emocionados cuando comenzamos a crear KALIYUGA, Jake estaba en Los Ángeles, Conor estaba en Sydney y el resto de nosotros estábamos de vuelta en casa en Byron; este fue el momento en el que hemos estado más separados antes de entrar al estudio y creo que generó algunos sonidos interesantes en el disco. Todos escribíamos música y nos enviábamos clips entre nosotros preguntándonos qué pensábamos y obteniendo comentarios, fue bastante difícil comunicarse a través de Internet, pero como dije, creo que creó algunas perspectivas diferentes y un álbum de sonido muy diverso. ¿Podrías describir la creación del álbum desde sus etapas iniciales hasta el producto final? Estábamos terminando la gira de nuestro anterior disco “Ark” y teníamos algunas pistas listas para empezar; así que nos metimos muy pronto en el proceso y fuimos con algunos productores en Estados Unidos para probar nuevas ideas y tener una idea de lo que queríamos crear y desde allí tuvimos otro año para prepararnos para la sesión de grabación real. Parece que pasó como mucho tiempo, pero estuvimos escribiendo todo el tiempo e incluso en la semana previa a la grabación todavía estábamos agregando canciones. ¿Cómo ha cambiado el proceso creativo general con el nuevo álbum Kaliyuga? Simplemente tenemos mucha más confianza y seguridad de lo que queremos crear. El proceso real en sí no ha cambiado mucho a lo largo de los años. Los temas generalmente comienzan con el trabajo de Ben / Eaven y luego Jake o yo le ponemos alguna letra / melodía. Después de eso, generalmente nos reunimos todos y lo convertimos en una canción terminada. ¿Hay algún tema en particular que haya sido más difícil de escribir? “Moving On” fue difícil para mí personalmente. Probé muchas ideas de coros diferentes antes de terminar en lo que escuchas en el álbum. Creo que uno de los ejemplos más interesantes de la evolución en “Kaliyuga” es este nuevo single “Moving On”. ¿Puedes explicarnos el concepto del tema en términos de letra y guión del video? Es un reconocimiento a nuestro trabajo anterior con letras que hacen referencia a “Traveller” de nuestro primer álbum Divination. Han pasado 8 años desde que lanzamos Divination y seguimos mirando hacia atrás en el camino que hemos tomado desde entonces. ¿Qué nos puedes contar sobre la portada? “KALIYUGA” viene de la mitología Hindú, de una era de enfermedad, destrucción, ignorancia y opresión. Se cree que para que la humanidad haga la transición a la próxima era, debemos superar los problemas que amenazan nuestra vida en la tierra. La diosa de los diez brazos en la portada sostiene símbolos de algunos de estos vicios de la humanidad. ¿Cómo ha sido la recepción del álbum hasta ahora de la prensa? Realmente increíble, lo cual es genial decirlo, esperaba un poco más de división dado que algunos de los nuevos temas son un terreno muy nuevo para nosotros. Dado que los directos son un tema con mucha incertidumbre, ¿Tienen planes de presentar el nuevo álbum a través de una gira virtual o un evento de transmisión en vivo? Hicimos una transmisión en vivo la semana del lanzamiento y fue muy divertido. Es posible que tengamos que hacer más de estos con el mundo como está actualmente. ¿Qué se siente al lanzar un nuevo álbum durante una pandemia? Sinceramente, muy difícil, pasas de un tema a otro. Desde álbumes que que salen en ese momento hasta miembros que no pueden acceder a las sesiones de video. Definitivamente no recomendaría la salida de un trabajo durante una pandemia. ¿Hay algo más que te gustaría decir o agregar a tus fans y lectores? Espero que disfruten del nuevo disco, nos divertimos mucho escribiéndolo y espero que se diviertan mientras lo escuchan. [David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Kaliyuga TEMAS: 13 DURACIÓN: 40’37’’ SELLO: UNFD ESTILO: Metalcore LANZAMIENTO: Agosto 2020

IN HEARTS WAKE

Traemos de nuevo a nuestras páginas a través de una nueva entrevista a los australianos IN HEARTS WAKE que en esta ocasión y por medio de su bajista Kyle Erich vienen a hablarnos de su reciente trabajo “Kaliyuga” editado a través de UNFD.


SLIT YOUR GODS

Un nuevo ciclón se avecina con el debut de SLIT YOUR GODS, banda formada por músicos españoles y rusos, “Dogmatic Convictions Of Human Decrepitude”, donde un brutal death directo y sin concesiones viene para quedarse y enseñarnos la parte más oscura de los dogmas de fe, envilecidos durante años y escondidos a los ojos de los que no quieren ver. Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer algo más de su presente y futuro. Esto me ha llegado como agua de Mayo, pero en Julio, vuestro Ep debut suena demoledor y se puede apreciar la veteranía de sus componentes pero antes de comenzar ¿Quién se esconde tras SLIPT YOUR GODS? ¿Cómo surgió la idea de formar este proyecto de estudio entre músicos españoles y rusos paralelo a vuestras otras bandas? Rod: Detrás de Slit Your Gods se encuentra Jordi Mora (Avgrvnn) a las voces, Rod (Arthropodal Humanicide, Putreseminal Viscosity) y Santi (Sad Eyes) como guitarras, Oskar (Arthropodal Humanicide, Scrumptious Putrescence) al bajo y Roman (Byonoise Generator, Esophageal) tras la batería. Bien, puyes todo empezó con una publicación en Facebook en la que buscaba gente para realizar uno de mis mayores sueños (a nivel musical) que no era otro que el de formar una banda (en este caso de estudio) cuya base principal fuesen los tres primeros álbumes de Cryptopsy y fue entonces cuando empezaron a unirse mis compañeros hasta finalizar el line up definitiva y con la que hemos sacado nuestro primer trabajo en forma de EP titulado “Dogmatic Convidtios of Human Decrepitude”, formado por tres temas de gutural Death rápido, blasfemo y técnico que no defraudará a aquellos que disfruten con grupos como Cryptopsy, Defeated Sanity o Vital Remains. “Dogmatic Convictions Of Human Decrepitude”, es vuestro debut, tres temas infundados en un halo religioso donde desentrañar las profundidades de las religiones en su esencia más vil ¿Qué pretendéis transmitir al público con vuestra música que bebe de un death metal técnico, pero muy directo envilecido hasta la saciedad? Oskar: Tratamos de poner el foco en una de las mayores ultranzas y perversiones de la verdad perpetradas por el ser humano, como es la religión en general y específicamente, en sus dogmas, falsos postulados y demás premisas inamovibles, que desde tiempos remotos han funcionado como un poderoso factor envilecedor de nuestra sociedad a lo largo de la historia. No se me ocurre una mejor manera musical de plasmar toda esta violencia, odio e iniquidad que a través del brutal death metal más rápido, salvaje y antirreligioso que seamos capaces de crear y siempre tratando de dotar a nuestras composiciones de un contenido musical que pretendemos sea elaborado e interesante, dentro de nuestras posibilidades.

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Vuestro artwork nos transmite ese mensaje en forma de grabado, donde los martirios y la muchedumbre se agolpan en una escena por desgracia muy repetida a lo largo de la historia. ¿Quién lo ha realizado y que es lo que habéis querido transmitir con él? Jordi: Pues exactamente eso. El grabado original es de Adriaen Collaert (1608), y representa el “Martirio de Santa Tárbula y compañeras” el cual se basa en la ejecución por aserramiento por los Persas, por allá el año 341 (DC). Yo mismo hice la adaptación del grabado, por que representaba exactamente eso, la manera que tenían los religiosos en épocas pasadas, para meterle miedo a la gente, de las formas más atroces. Si miras en internet está lleno de grabados de libros, donde se demuestra una violencia explicita, con torturas y demás animaladas. Hoy en día está claro que no se usan estos métodos, pero muchas otras cosas siguen patentes hoy en día. Brutal Death, death metal…, pero demoledor, entremezclando unos pasajes muy clásicos, con muchos cambios de ritmo y tempo, transformando los temas en puro dinamismo, además de contar con un sonido muy bueno y definido. Como no me ha llegado información de vuestro proceso de grabación, ¿Dónde lo habéis grabado? ¿Cómo ha sido este proceso al vivir cada uno en una zona diferente? ¿Alguna anécdota que podáis contarnos de este viaje musical? Santi: desde el primer momento la idea de SYG era la de ser un proyecto de estudio, así que, todos teníamos claro que deberíamos de tirar de nuestros conocimientos en materia de grabación para poder sacar adelante estos temas. Desde aquí, todo empezó a funcionar. Rod, Oskar y yo grabamos nuestras partes de guitarra y bajo en nuestros home Studios, tranquilamente desde casa, sin presiones. Jordi conto con la ayuda de Kim Brunes para grabar las líneas de voz en su estudio y en el caso de Roman, fue a grabar a AngelRape Studios, en Rusia. Evidentemente esto se alargó en el tiempo, paro así tuvimos tiempo para hacer pruebas de sonido, ver cómo iba sonando todo y a partir de ahí, y con las premezcla que iba haciendo decidir entre todos que yo mismo podía encargarme de la mezcla y el master del trabajo. Así que todo ha sido obra de la banda, usando nuestros propios estudios y, de momento, no necesitando de ningún técnico de sonido para hacer sonar esto como el mismo demonio.

Tres temas es vuestra presentación, tres trallazos, de los cuales las dos últimas son mis preferidas por ese toque de dinamismo y algo de modernidad, aun sonando muy clásico, detalle que me gusta mucho: “Cult Of Supreme Blasphemy”, “Scapulars Of Human Decay” y “Dragged By The Cross” ¿Cuál ha sido el más complicado de darle forma? ¿Qué podéis hablarnos sobre las letras de estos temas? Jordi: Los tres en general igual, sacar la letra o el tema de lo que se va a tocar en si, no es complicado, lo se complica al ir encajando las letras, traducirlas al inglés, que encajen bien, y que tengan una sonoridad. No recuerdo haber tenido más o menos dificultad con eso, trabajar en los temas desde cero en casa, y disponer de cacharros para poder grabar, te da un plus a la hora de trabajar todo. Cult Of Supreme Blasphemy, habla de cómo el ser humano se aferra a la idea de venerar a un ser divino por encima de todo, y entregarse a él, de una manera desmedida y totalmente ciega. Dragged By The Cross, trata de cómo la iglesia Católica ha estado tapando las barbaridades durante siglos con temas como por ejemplo la pederastia, y de la hipocresía que hay en torno a ello, esa doble moral que tiene la iglesia Católica. Scapulars Of Human Decay, el titulo en sí, es una metáfora, un escapulario es una especie de toga o colgante que se ponen los devotos o los sacerdotes, por encima de los hombros como promesa de protección a la condena eterna u otros privilegios. Da a entender, todo ese peso que lleva sobre los hombros la iglesia Católica en tiempos de la Santa Inquisición. De las torturas cometidas en nombre de dios, por herejía, blasfemia o cualquier otra cosa que consideraran que estaba en contra de su credo. No sé si se podrá llevar a cabo en directo este proyecto, SLIT YOUR GODS, al ser un proyecto paralelo de otras bandas, pero si es que sí: ¿os gustaría dale forma en vivo, o se quedará en proyecto de estudio? Santi: creo que eso es un sueño que de momento debe quedarse en eso, en un sueño. Esto empezó como un proyecto de estudio y en ese momento ni se había oído hablar de pandemia por Covid ni nada parecido. Imagínate ahora como está el percal, muy jodido, la verdad. Todas las bandas tiene ahora un calendario más que vacío, pero una banda nueva, y en nuestra situación… pues aun peor. Eso no quita para que si se diera la posibilidad, con unas condiciones favorables, pues iríamos de cabeza a dar caña a todo el mundo y además disfrutar con lo que más nos gusta. Pero hay que ser realistas, el trabajo que lleva preparar un directo cuando los miembros de la banda no viven en la misma ciudad es tan brutal que no compensa en casi ninguno de los casos. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Santi: Hay que adaptarse a los tiempos, o si no te puedes descolgar definitivamente, todo ello sin olvidar las raíces, evidentemen-


te. Esto hace que el disfrute máximo sea poder escuchar una banda con el Cd en la mano, el libreto, olerlo, tocarlo y así una y otra vez, para después tenerlo siempre presente en tu discografía, pero… esto no siempre puede ser así. No siempre puedes hacerte con el CD que deseas ya sea por imposibilidad en distribución, por falta de pasta, por falta de medios físicos o tiempo para búsqueda, lo que hace que la era digital nos permita tener la música al instante, y no veo problema para aprovecharme de esta era, tanto como oyente y tanto como músico. A nivel físico, los últimos CDs con los que me he hecho han sido… a ver… déjame mirar por aquí… los últimos trabajos de EQUIPOISE, ARONONIUS, SINGULARITY, DISAVOWED, NAWABS OF DESTRUCTION, ARCHITECTURAL GENOCIDE, BLOOD INCANTATION. Es jodido decir solamente tres cuando lo que esto implica es dejar fuera unos cuantos más. A nivel nacional se me vienen a la cabeza ahora mismo trabajos como el último de Aposento, de Teratoma, de Unbounded Terror o el de Human Carnage, también es de lo último que he adquirido en físico, que además estoy escuchando ahora mismo. Internacional ya lo flipas, jajajaj. El último de Devangelic es una puta salvajada, igual que el de Ummerciful, Disavowed o Schizogen. Por no hablar de lo que se nos viene encima con Defeated Sanity, que por lo que han ido soltando huele a top anual. Imagino que esta “nueva normalidad”, os estará afectando, no tanto como proyecto de estudio, pero si más con vuestras bandas personales ¿Cómo estáis afrontando esta nueva situación? Santi: Todo lo que hemos pasado, confinamiento, enfermedad, teletrabajo… en fin, esta nueva normalidad, y los meses anteriores nos han marcado, como músicos y como personas, eso no cabe duda, y como todo lo que te marca, te hace cambiar en algo, sea lo que sea, pero sin darte cuenta algo modifica tu comportamiento. Esto hace que uno mismo modifique sus comportamientos como músico, aun sin tan siquiera desearlo, pero no podemos separar nuestra vida de nuestra música, todo es uno, con lo cual, yo, como músico, veo que esto del metal extremo se va a ver afectado, espero que para bien, con la nueva normalidad. Creo que en mi caso para componer aún más extremo y burro, jaja, pero el tiempo lo dirá. Jordi: Habrá que empezar a acostumbrarse al menos durante una temporada, a no poder tocar, yo mismo con Avgrunn en mi caso, ya hemos tenido que suspender o aplazar algunos bolos que teníamos para este año. Creo que los pocos bolos que se van a poder hacer van a ser de bandas locales, ya que viendo limitado el aforo de las salas, se hará imposible que algunos cachés de algunas bandas sean posibles. Por otro lado, no te queda otra que encerrarte en el local de ensayo, casa o lo que sea para componer, en ese sentido veo un año fructífero en cuanto a lanzamientos de trabajos, incluso más trabajados que otros anteriores, por lo de tener más tiempo para trabajar en ello. Todo tiene su lado bueno y su lado malo, pero bueno todo se irá viendo con el paso del tiempo, toca esperar y trabajar. Las últimas palabras os las dejo a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Magazine. Jordi: Pues solo dar las gracias por esta entrevista a Necromance Mag. y por el apoyo, dar las gracias a sus lectores, sobre todo por esta en cuestión y queda decir que en Septiembre, estéis atentos y atentas a nuestro primer lanzamiento en formato EP con tres canciones y que lo disfrutéis, será corto, pero habrá más, gracias! [Juan Angel Martos]

EP: Dogmatic Convictions of Human Decrepitude TEMAS: 3 DURACIÓN: 13’52’’ SELLO: Comatose Music ESTILO: Brutal Death LANZAMIENTO: Septiembre 2020


INFECTION

Desde la capital de Perú, Lima, nos llega el cuarto trabajo de INFECTION, bajo el nombre de “Beheaded Children Contest”, en el cual dan un salto de calidad en su carrera profesional que comenzó allá por 2006. Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer los entresijos de este nuevo álbum editado por Gate Of Horror Productions. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan desde este lado del Atlántico ¿Quién se oculta tras INFECTION? Gracias por la oportunidad de contar un poco más de nosotros y la música que hacemos. Bien, Infection se compone de cuatro integrantes: Giuliano Canessa en la voz, Yuri Cazal en el bajo, Yesid Aranda en la batería y quien habla, Antonio Palacios en la guitarra. Y antes de empezar con la entrevista, habladnos un poco de la actualidad de la escena death metalera de vuestro país, porque es verdad que, en Latinoamérica, los estilos clásicos como el thrash, el death, el heavy… son muy prolíficos. ¿o me equivoco? En Perú la escena metal ha crecido mucho en los últimos años. Es innegable que el factor económico y las facilidades tecnológicas han jugado un rol fundamental para que esto haya ocurrido. En los años 80 surgieron excelentes grupos, pero debido a la fuerte crisis del país no lograron grabar ni difundir su música. Hoy en día la situación, sin ser la ideal, es estable desde hace ya varios años lo que ha permitido a muchas bandas de metal grabar y sacar producciones de manera constante. Lo mismo sucede con las presentaciones en vivo, los músicos han empezado a invertir en sus instrumentos y equipos para dar un buen espectáculo. Lo otro que mencionas es cierto, los géneros que tienen mayor acogida aquí en Perú son el thrash, el death y el heavy. Sin embargo, debo decir que en muchas provincias de Perú el black metal tiene una acogida muy fuerte. “Beheaded Children Contest”, es vuestro cuarto trabajo y volvéis al formato EP, en el que dais un paso adelante en cuanto a sonido y concepto, contando con una evolución ascendente de la banda, pero nos gustaría conocerla por vosotros mismos, ¿Cómo ha ido gestándose este álbum? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde 2006 donde debutasteis con “Nothing but Scum”, hasta hoy en día? Interesante pregunta. Veamos, en los inicios estuvimos fuertemente influenciados por la escena metal de Florida de los años noventa. Death, Cannibal Corpse y Monstrosity son las bandas que tomamos como referencia. “Nothing but Scum” (2008) y “Necrokindergarden” (2009) son, pues, trabajos que se circunscriben dentro del death metal clásico, por llamarlo de alguna manera. Sin embargo, en algunos temas como “The Heinous Brick Attack” o “Anti-aesthetic Surgery” se atisban algunos componentes melódicos y tiempos sincopados, presagio de lo que vendría después. Nuestro siguiente disco, “Acrotomo22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76

phile Mutilator” (2014), exploró con mayor intensidad el uso de armonías, contrapuntos y tiempos impares en las composiciones. No diría que fue intencionado, simplemente se dio de esa manera y fue una evolución natural. “Beheaded Children Contest” (2020) se emparenta mucho con el disco que lo precede porque hay dos canciones que inicialmente formaban parte de dicha producción. Los demás temas, con excepción del cover de Napalm Death, abordan con mayor solvencia el uso de los tiempos irregulares y melodías. Podría decir que en esta ocasión fui más consciente de cómo abordar la composición de los temas: es innegable que estos ritmos sincopados producen una sensación particular en el oyente y creo que eso, junto a la combinación de pasajes grind y thrash, se ha convertido en un sello de la banda. Por cierto, aprovecho para comentar que inicialmente íbamos a lanzar un disco de larga duración y después este EP. Por practicidad decidimos invertir el orden, ya que grabar seis temas era una meta más alcanzable en el corto plazo. Ese disco de larga duración del que te hablé está grabado al 75%, así que es muy probable que salga en 2021 o inicios de 2022, nuevamente bajo el sello “Gate of Horror Productions”. Vuestro artwork realizado por Dechristianize Art, me encanta, además relata el concepto lirico del álbum ¿Habladnos un poco de la tematica del álbum y del significado de vuestro artwork? Gracias, el trabajo de Dechristianize Art fue realmente bueno, estamos más que satisfechos con el resultado. Te cuento un poco de dónde viene la idea del arte: el tema que da título al disco es “Beheaded Children Contest” que versa sobre la historia del asesino en serie del siglo XV Gilles de Rais. En base a diversas fuentes que se contrastaron antes de escribir la letra, se decía que los asesinatos que realizaba eran parte de rituales satánicos. Esa idea marca el rumbo de lo que sería la portada del disco. Allí está Gilles, transfigurado en un ser de ultratumba, llevando sobre sus espaldas, cual trofeos, las cabezas de los niños que asesinó y, en la mano, el corazón de un infante que será ofrecido al mismísimo Lucifer. Nuestras letras están en castellano, por lo que le enviamos a Adi un fragmento traducido al inglés junto con una explicación de lo que buscábamos. Él captó la idea inmediatamente. En una semana teníamos ya un primer borrador, el cual estaba muy alineado con lo que habíamos imaginado. Una vez aprobada esta idea lo demás fueron entrega de avances hasta llegar al producto que tienes en tus manos. Sobre el contenido lírico del resto de temas, “Excremente Overdose” habla sobre la coprofilia; “Horrific Accident Was Not an Accident” y “First Your Kid, Then Your Wife, Then You”

son historias de personas con sed de venganza; y “Rape… Kill… Rape” narra los actos caníbales de otro asesino en serie, Andrei Chikatilo. Mezclado por Antonio Palacios en Kill the Pixel Now Studios y masterizado por John Scrip de Massive Mastering, con el que ya habéis trabajado con anterioridad, habéis conseguido un trabajo más orgánico y con un sonido muy potente y limpio, del que gran parte del trabajo tiene la culpa Fredrik Nordström. Habladnos un poco de cómo ha sido este proceso de grabación y el trabajar con tanto profesional en varias partes del mundo ¿Alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? En efecto, el resultado supera lo hecho en anteriores producciones. Nuestros primeros discos tenían un sonido más visceral y crudo, lo cual era justificado por la naturaleza de la música, algo de lo que ya hemos contado un poco en esta entrevista. A partir de “Acrotomophile Mutilator” se busca un sonido un poco más definido, ya que los riffs de guitarra eran más intrincados y era necesario poder oírlos adecuadamente. Es en ese punto donde comenzamos a usar la técnica de reamplificación. Sin entrar en tecnicismos, puedo resumirlo de la siguiente manera: las guitarras se graban en casa sin distorsión usando una caja directa que va conectada al programa de grabación. La idea es usar estas pistas para alimentar un amplificador en un estudio de grabación. Es decir, el proceso regular se divide en dos etapas: en la primera uno se concentra en tocar bien los temas; en la segunda el ingeniero enfoca en sacarle el mejor sonido posible a esas pistas. La reamplificación de guitarras de “Acrotomophile Mutilator” la hizo Sandro García en CTAudio (Perú). En este disco nos decantamos por Fredrik Nördstrom de Fredman Studios (Suecia) teniendo en cuenta su trayectoria y el trabajo que hizo con bandas como In Flames y At the Gates. Entonces, una vez finalizada la grabación de las guitarras le enviamos un archivo con todos los tracks limpios para que pudiera escoger los cabezales, gabinetes y micrófonos adecuados para lograr el sonido que buscábamos. Ya te puedes imaginar que lo que nos enviaron a Perú fue simplemente brutal. Yo estuve a cargo de la mezcla y te puedo decir que las pistas se integraron muy bien y no se necesitó mucho procesamiento, salvo algunos detalles que son usuales como cortar algunos graves y acentuar un poco algunas frecuencias para darle una mayor definición al toque. Con respecto a la masterización, John Script es un defensor del sonido natural y orgánico. Muchas producciones se arruinan durante la etapa final porque comprimen demasiado la onda para hacer que suenen con mayor volumen. Es una tendencia y es difícil cambiarla, pero nosotros optamos por comprometer un poco el volumen para favorecer la dinámica. Gracias a ello se puede apreciar los instrumentos claramente y se puede oír el álbum sin fatiga musical (algo muy común con discos de metal contemporáneos). Sobre algún detalle particular, podría decir que tuvimos algo de suerte con respecto a la grabación de las voces. Este proceso se desarro-


lló durante varias semanas debido a nuestro trabajo diario. Por tanto, Giuliano no grabó todo en un solo día, sino que tuvo que hacerlo por partes. La pandemia mundial ya era una realidad, así que fuimos afortunados de terminar las pistas de voz una o dos semanas antes que se decretara el toque de queda obligatorio en el país. De otra forma, probablemente no tendrías el disco en tus manos y no estaríamos haciendo esta entrevista. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Excrement Overdose”, “Horrific Accident Was Not An Accident” y “First Your Kid, Then Your Wife, Then You” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? Es bueno que menciones “Excrement Overdose” ya que ese tema completa lo que hemos venido a denominar la “trilogía fecal”. Inicia con el tema “Fecal Burrito” de nuestro primer álbum; allí se cuenta la historia de un cocinero que elabora diversos platos con heces. La segunda parte, “Feasting with Feces”, nos muestra a este cocinero convertido en un reconocido chef. Finalmente, en “Excrement Overdose” se cierra la historia años después, cuando un grupo de coprófilos adictos a los platos de este chef evolucionan y dan pie a una nueva especie, el Homo coprofagus, inmune a las bacterias fecales. “Horrific Accident Was Not An Accident” es, en esencia, una historia de venganza, un tema corto de esos que ya son característicos de Infection (influencia directa de Napalm Death, por cierto) y que habla sobre un supuesto accidente laboral, que en realidad fue un asesinato premeditado. “First Your Kid, Then Your Wife, Then You” tiene una historia que vale la pena contar al detalle. Durante los años 80 se vivió una época difícil en Perú: grupos terroristas como Sendero Luminoso y MRTA se sublevaron y comenzaron a realizar atentados en todo el país, sobre todo en la sierra. Al mismo tiempo, el ejército comenzó a enfrentarlos. En el medio de esto, los campesinos vivían atormentados ya que eran reclutados por los terroristas, pero también azuzados por los militares bajo sospecha de ser colaboradores de los primeros. Este tema nos pone en la piel de un hombre que recuerda como un militar mató a su padre cuando era niño. Ese evento lo marca y decide vengarse de la manera más cruel: desaparecerlo a él y a su familia completa. De allí nace el coro que mencionaste en la reseña del disco: “Sin cuerpos no hay huellas. Sin huellas no habrá culpable”. De los temas mencionados no tuve mayores problemas con respecto al proceso de composición. Sin embargo, la grabación fue intensa y tuvimos algunos retos por delante. La canción más difícil de grabar fue “Excrement Overdose” por el tiempo irregular en la sección final del tema donde ambas guitarras tocan un lick sincopado. No lo mencioné antes, pero para darle mayor peso a las guitarras se grabaron por duplicado. Es decir, cada guitarra se compone de dos pistas, así que las tomas tuvieron que ser lo más parecidas posible. En cuanto a la voz, diría que la más compleja de grabar, a pesar de la corta duración, fue “The Kill”. Giuliano tuvo que repetir innumerables ocasiones para poder hacer que la letra se pudiera entender a pesar de la velocidad con la que se canta el tema. Por cierto, al ser un dúo, ¿vuestro proyecto lo lleváis al directo? ¿Y si es así, algo a la vista para este 2020 o 2021? En realidad, somos cuatro, los mismos desde que se inició el grupo allá por el 2006, así que no ha habido problemas con las actuaciones en directo. Hemos tenido la suerte de tocar frecuentemente en los últimos años con grupos locales y también compartiendo escenario con grupos internaciones que vinieron a Perú como Suffocation, Venom Inc. y Vomitory. El último show que tuvimos antes de esta pandemia fue el 30 de enero abriendo para Malevolent Creation. Ahora que no hay posibilidad de tocar físicamente, nos hemos adaptado y lo haremos de forma virtual. Tenemos tres conciertos en línea en el futuro cercano: Depravity Communion Fest (28 y 29 de agosto), Yana Orqo Metal Fest Online (12 y 13 de septiembre) y Metal Warrior Radio Peru Fest (19 de septiembre). Lo mejor de esto es que se podrá ver en todo el mundo. Las fronteras simplemente se han disuelto gracias a la tecnología. No es lo mismo que interactuar directamente con el público, pero es lo que hay. Esperamos que cuando las cosas vuelvan a la normalidad podamos presentar los temas de “Beheaded Children Contest” en vivo. En estos momentos de incertidumbre y en plena pandemia mundial, ¿Cómo se está viviendo la situación en vuestro país? ¿Qué planes de futuro estáis considerando tras paralizarse los eventos culturales, si es así en Perú como ha ocurrido en España? La situación es desastrosa. Las medidas decretadas no funcionaron, porque nuestra realidad sociocultural es muy particular. El factor económico es determinante y muchas personas no pudieron afrontar el encierro debido a que no tenían como proveer sustento para sus familias. El estado tuvo una buena iniciativa de otorgar bonos, pero no fue suficiente. Se levantó la inmovilización hace algunas semanas y se empezaron a disparar los casos. He visto q ue algo similar ha ocurrido en España, sobre todo en las comunidades cercanas al mar. Bueno, todo el tema cultural está paralizado, pero siempre hay que tratar de ver el aspecto positivo de las cosas. Muchas bandas, ahora que ya no están tocando en vivo, se han encerrado (literalmente) a grabar. Otro aspecto a rescatar es que muchas personas están descubriendo grupos gracias a servicios de streaming como Apple Music, Deezer y Bandcamp. Cuando la disquera ha hecho transmisiones en vivo para presentar el disco hemos recibido mensajes de personas que conocieron a la banda gracias a Spotify y otras plataformas digitales. En esa misma línea rescatamos la importancia de las reseñas y entrevistas hechas por medios como Necromance Magazine, ya que nos permiten llegar a personas que nunca oyeron hablar de Infection.

Siempre me gusta conocer algo más de otras culturas diferentes a las europeas, ¿Qué bandas de vuestro país o cercanas podríais recomendarnos para conocerlas y descubrirlas? ¿Algunas de otros géneros diferente al vuestro que escuchéis? Sí, claro. De hecho, siempre recomiendo primero a las bandas de mayor rodaje en Perú como Mortem (death metal), Necropsya (thrash metal), Armagedon (heavy metal), Epilepsia (thrash metal), Anal Vomit (black metal) y M.A.S.A.C.R.E (heavy metal). Luego, te puedo sugerir grupos como Estigma (thrash metal), Rotten Evisceration (death metal), Dehumanizer (death metal), Black Heaven (thrash metal), Murder (melodic death metal), Desvirginizagore (brutal death metal), Arsenal (thrash metal), Tenebria (death metal), Maze of Terror (thrash metal), Hostil (thrash metal) y Narkan (deathgrind), entre muchas otras. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras. Muchas gracias a Necromance Magazine por darnos este espacio para dar a conocer más de nuestra música. A nuestros hermanos metaleros que aún no han escuchado nuestra última producción (o nuestros anteriores discos), pueden hacerlo a través de las prin-

cipales plataformas musicales. También pueden visitar nuestra web (www.infectionmetal.com) y nuestras redes para más novedades. Aprovechamos para saludar a dos personas que son vitales para Infection. Primero, a Paul Córdova de “Gate of Horror Productions” por apostar por nosotros y ayudarnos a crecer como banda; segundo, a Gino Bonzano de “Mass Hypnosis Management” por su incansable trabajo de promoción, lo que nos ha permitido no solo difundir nuestra música sino también participar en conciertos de talla internacional. Para cerrar quisiera decir que, a pesar que este año ha sido complicado, hemos seguido para adelante. Tenemos nuevo disco después de todo, y vemos con optimismo lo que pueda ocurrir en el futuro. [Juan Angel Martos]

EP: Beheaded Children Contest TEMAS: 6 DURACIÓN: 12’40’’’ SELLO: Gate Of Horror Productions ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020


FROM ASHES TO NEW

“Panic” es el nuevo trabajo de los americanos FROM ASHES TO NEW y tercero de su discografía y de nuevo los tenemos en Necromance con una entrevista a su guitarrista Lance Dowdle donde nos cuentas algunas cosillas acerca del mismo. En primer lugar, felicitaros por el próximo álbum “Panic” y daros de nuevo la bienvenida a la revista Necromance. Cuéntanos algunas cosas sobre el próximo álbum; primero, ¿de dónde viene el título? Como se os ocurrió? El título “Panic” proviene de nuestra interpretación del estado actual de nuestras vidas. Originalmente, consideramos salir con “Infinity” para continuar a “Day One” y “The Future”, sin embargo, pensamos que el pánico es algo con lo que todos pueden identificarse en un nivel más profundo. ¿Cuánto tiempo os llevó escribir todo y hacerlo? El proceso comenzó a principios de 2019 cuando todos nos reunimos para comenzar a escribir y grabar demos. Es lo máximo que hemos escrito, por lo que incluso tenemos mucho más material para terminar cuando llegue el momento del próximo disco. La mayoría de las canciones del período inicial de escritura nunca se utilizaron. Panic terminó siendo la última pista escrita y grabada en un día entero (en nuestro último día en el estudio). ¿Cómo ha afectado el coronavirus a todo este proceso de crear “Panic”? Afortunadamente para nosotros, nuestro disco estaba terminado antes de que llegara, sin embargo, tuvimos que terminar nuestra gira con Skillet antes y ahora estamos entre el centenar de bandas de rock que no pueden salir de gira y ahora que todos se encuentran en la misma situación, estamos tratando de encontrar formas más exclusivas de mantenernos a la vanguardia. Es un momento extraño para un músico, pero con un disco tan impactante a punto de caer, ¡todo el mundo estará esperando nuestro regreso al escenario! ¿Cuál es tu canción favorita de “Panic”? Mis favoritos personales son Bulletproof, Brick y Sidefx. Me encanta el enfoque lírico de este disco en comparación con los demás. Somos conocidos por ser inspiradores y edificantes.

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Este álbum mostrará un lado diferente de nosotros, capturará todas nuestras luchas recientes y mostrará por qué estamos luchando. ¿Cuáles fueron tus inspiraciones para esté álbum? Desde un punto de vista personal, este es nuestro disco más emotivo hasta la fecha. Cada miembro tuvo algunos problemas personales difíciles mientras escribía el disco, y eso hizo que se alimentaran las letras y el deseo mucho más. ¡Estamos emocionados de que escuches las voces en nuestras cabezas!. ¿En qué dirección tratáis de ir con este lanzamiento? Musicalmente, queríamos dar un paso atrás y hacerlo más orgánico en comparación con nuestros esfuerzos anteriores. Puedes poner la teoría Híbrida en el día de hoy, subirla a 10 y ¡aún es machacante!. Así que hicimos todo lo posible para mantenerlo moderno, pero con esa marca de antes, si sabes lo que quiero decir. ¿Qué ha sido lo más destacado de vuestra carrera hasta ahora? Mi punto culminante personal fue hacer shows consecutivos en Tokio con One ok Rock, All Time Low y Pvris. Definitivamente fue un sueño hecho realidad, tocar frente a nuestra base de fans global siempre será lo más gratificante para mí. ¿Cuáles son algunas de las lecciones más importantes que has aprendido, ya sea como músico o como persona durante toda tu carrera? La lección más importante en general es definitivamente la paciencia. Por lo general, la industria trabaja a paso de tortuga y no puede seguir el ritmo de la mente de un artista, así que aprender a sentarse y respirar fue lo más importante. El segundo más importante fue salir de la fase de fiesta, estar sobrio y tratar las giras como un negocio, demasiadas bandas fracasan

porque solo les interesan las fiestas y mantener la cabeza despejada es fundamental para el éxito. ¿Tus trabajos favoritos de toda la vida? Avenged Sevenfold – City of Evil My Chemical Romance – The Black Parade Linkin Park – Hybrid Theory / Meteora Bring Me The Horizon – That’s the Spirit Better Noise Music tienen algunos nombres realmente potentes en su roster, ¿puedes mencionar algunas bandas o discos a los que deberíamos prestar más atención? ¡The Funeral Portrait están preparando un récord! ¡Esperad con ansias ese! ¿Algo que te gustaría agregar para terminar la entrevista? Si sigues yendo hacia el norte, eventualmente irás hacia el sur, pero si sigues yendo hacia el este, nunca irás hacia el oeste. [David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Panic TEMAS: 11 DURACIÓN: 35’43’’ SELLO: Better Noise Music ESTILO: Modern Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020


HOSTIA

Lo primero, enhorabuena por la bestialidad que habéis grabado, “Carnivore Carnival”. Pero mi primera pregunta va a ser sobre vuestros seudónimos: Saint Sixtus, Saint Anacletus, Saint Evaristus y Saint Xystus… ¿sois miembros devotos de la Iglesia Católica o qué? (estoy siendo sarcástico, claro…) Bueno, tus palabras son música para mis oídos. Gracias. Sobre tu pregunta, si, exactamente, pero miembros muertos, como debe ser. Háblame del acuerdo con Deformeathing Productions. ¿Cómo lo conseguisteis? ¿Tuvo algo que ver con vuestras primeras ediciones? Al principio pensamos en editar el disco en plan Do It Yourself (Házlo Tú Mismo). Nos gusta tener el control absoluto sobre todo lo relacionado con la banda. Pero después decidimos enviar promos a 5 sellos que pensamos que podían ayudar a HOSTIA y lo más importante, que saben lo que hacen y lo hacen bien. La edición en vinilo es muy importante para mí y recibimos buenos comentarios por parte de seguidores de HOSTIA y de coleccionistas, como yo. Y no solo es importante la música, también lo es una buena edición limitada… jajajaja. De todas maneras, recibimos ofertas de 3 sellos diferentes, pero al final nos decidimos por Wojtek y Deformeathing Productions, ya que él es un verdadero metalero y fan de la música, y además es un hombre de negocios. Además es un tipo metido de corazón en el rollo Grind. Creo que puedo decir que fue la decisión correcta ya que nuestra cooperación va como la seda. Vuestro primer CD fue editado por Via Nocturna en 2018,¿estáis satisfechos con éste debut y el trabajo realizado por Via Nocturna? Para ser sincero, nunca nos sentimos parte del sello. No hubo un sentimiento de cooperación. Todo lo relacionado con la banda recayó sobre nuestros hombros y el estatus que tenemos ahora y el lugar que ocupamos en estos momentos es gracias a nosotros mismos y nuestro trabajo duro. Pero debemos admitir que Via Nocturna confió en nosotros y que le ofrecieron una oportunidad a una banda completamente desconocida y nueva por aquel tiempo, así que le estamos agradecidos por creer en nosotros y por arriesgarse a editar nuestro debut. Fue muy positivo y constructivo. ¿Por qué no editásteis “Carnivore Carnival” a través de Via Nocturna? Queríamos trabajar con un sello más activo. Ahora ya sabemos lo que es la cooperación entre un sello y una banda. Nunca lo habíamos probado y nos gusta cómo sabe.

Buena banda polaca la que os presento en esta entrevista realizada con el cantante Saint Sixtus. No son nuevos en el movimiento Grindcore/Death Metal, ya que ya en 2018 sacaron un disco debut llamado como ellos. Lo que sí os digo es que este segundo álbum llamado “Carnivore Carnival” es una apisonadora de descomunal Grind Death no apto para cardíacos o nenazas… simplemente brutal. Leed si queréis saber más de ellos.

Vuestro sonido en este segundo álbum es absolutamente brutal. ¿Estáis satisfechos con el resultado final? ¿Qué tal ha sido trabajar con Pawel ‘Janos’ Grabowski? Tío, debo decir que Jsnos es el mejor tío con el que he tenido el placer de trabajar. Nos sentimos muy cómodos en los JNS Studios. Personalmente asumí que iba a ser un proceso estresante ya que muchas de las voces al fibal se hicieron de una vez. Fue un placer, igual que con el primer disco y el proceso fue muy sencillo. Acabamos las voces en un solo día. Janos me supo entender y las voces han quedado jodidamente brutales y naturales, no como muchas voces en el Metal hoy en día que quedan sobreproducidas y estériles. Hubo muchas críticas positivas sobre el sonido de nuestro debut. No somos una banda que busque revolucionar, solo queremos que nuestro sonido pegue con nuestra música. Queremos que suene a la vez a vieja escuela y fresco. Vuestra música está influenciada por bandas como NASUM, TERRORIZER, CATTLE DECAPITATION o MUMAKIL. ¿Son esas las bandas que soléis escuchar? ¿Os consideráis más una banda de Grindcore o de Death Metal? Debe sonar irreal, pero últimamente no escucho Metal, especialmente cuando compongo canciones. Lo primero es que no me gustan las bandas de Metal moderno ni su música… es aburrida. Todo lo bueno en el mundo del Metal ya está hecho. Nosotros no queremos reinventar la rueda, es solo que nos lo pasamos muy bien tocando en HOSTIA y haciendo buenas canciones, esas que nos gusta escuchar a nosotros mismos. Si me preguntas por mi inspiración para mí tipo de voces brutales, ésta sería Chris Barnes en SIX FEET UNDER hasta el “Maximum Violence” y Glenn Brenton. Esos tíos son reales, no falsos cantantes ni pretenciosos. Ellos escupen sus pulmones cuando cantan y se nota al escuchar sus discos. Pero volviendo a tu pregunta, esas bandas que mencionas han marcado a los miembros de la banda y eso se nota al escuchar a HOSTIA. Sobre el estilo, en mi opinión sería ilógico meternos sólo en un saco. Escuchándonos, se oyen muchas cosas diferentes. Todos en la banda escuchamos diferentes tipos de música y eso se nota cuando nos oyes. Hay Grind mezclado con Death Metal con Hardcore Groove y con el buen rollo del Rock ‘n’ Roll. Si quieres ponle tú un nombre.

¿Qué opinas de la escena extrema de hoy en día? ¿No crees que está un poco saturada? Cómo te he dicho antes, no me gusta el nuevo material que sale. Todo me suena igual. Es como tú dices, quizás esté un poco saturada. De todos modos, hay algunas perlas que se pueden salvar. En mi caso una es NAILS, es el material que me mola cuando hablamos de Death Metal, es brutal y Groovy. Pero para mí, las mejores bandas de Metal siguen siendo KING DIAMOND y MERCYFUL Fate, así que no creo que yo sea la persona más adecuada para hablar de la escena extrema… jajaja. Hablemos de vuestro nombre HOSTIA, ¿sabes que en español significa ‘oblea consagrada’ y de una manera malsonante, es una palabra bastante soez? La verdad es que cuando se nos ocurrió, no teníamos ni idea… jajaja. En realidad es un golpe blasfemo hacia el culto católico en Polonia. ‘Hostia’ en polaco significa ‘el cuerpo de Cristo’ con forma de patatas fritas… jajaja. ¿Sois una banda de hacer giras? ¿Soléis tocar a menudo en vuestro país? Hemos hecho una gira polaca tocando nuestro material en directo, y la verdad es que creo que suena bien. Creo que tocaremos algunos conciertos tras la edición del álbum, pero no haremos una gira de cabeza de cartel porque no somos una banda suficientemente conocida… ¡todavía! ¿Planeáis tocar fuera de Polonia cuando pase lo del COVID? Sería la caña, veremos a ver la respuesta a “Carnivore Carnival” y a ver si hay demanda por nuestros conciertos. ¡Estamos preparados para propagar la blasfemia! Hablemos de vuestras letras. ¿Sobre qué soléis escribir? Explica alguna de vuestras ideas a la hora de hacer letras… Es una especie de esquema. Básicamente son críticas directas a las religiones y en su mayoría al culto cristianó y luego, como en nuestro disco debut, casi siempre hay un tema dedicado a alguna película de terror Slasher. En aquel primer disco hay un tema llamado “Leatherface Kiss” del que podéis ver el video y en este segundo está “Jason’s

Cardio”. También me gusta utilizar historias reales sobre tarados hijos de puta como Karl Großmann, un caníbal berlinés que en los años 20 del siglo pasado mató prostitutas para vender su carne en los mercados. Él tiene su canción en nuestro debut llamada “Karl’s Delicatessen”. También tenemos “Krasnodar Kitchen” en el nuevo, que trata sobre dos tortolitos, Dmitry y Natalia Baksheevy de Rusia. La pareja admitió haber matado a decenas de personas desde 1999. Estos enfermos hijos de puta hicieron festines con la carne de sus víctimas en Navidad. Mi idea es demostrar que no necesitamos cuentos de hadas sobre el bien y el mal y que en realidad tenemos pura maldad en este planeta, y además puede ser tu vecino… jajajaja. Dime tus 5 bandas favoritas de hoy en día, no importa el estilo… Mike Patton (todo), KING DIAMOND, Danzig (antiguo), DEAD CAN DANCE, QUEEN. Vayamos acabando. ¿Quieres añadir algo? Gracias por tus respuestas y por tu tiempo… Lo primero, gracias por tu interés en nuestra modesta banda. Y a vosotros, queridos lectores, si estáis aburridos de las estériles bandas de Metal moderno, donde la técnica es más importante que menear la cabeza, intentadlo con HOSTIA y aceptado su blasfemia hasta hartaros. [Antonio Pardo]

ÁLBUM: Carnivore Carnival TEMAS: 17 DURACIÓN: 23’51’’ SELLO: Deformeathing Productions ESTILO: Grindcore LANZAMIENTO: Septiembre 2020 NUM. 76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25


EERIE

Acabo de sobrevivir al final de una era. Sí, ya sabemos, tema pandemia, COVID-19, etc. Pero no, no estoy hablando de eso, sino que acabo de sobrevivir a la escucha de “End of an Era” de EERIE, primer larga duración de este proyecto/banda de un solo componente que acaba de poner las cosas muy, pero que muy interesantes en la escena del Black Metal. Vamos a hablar con el Doctor Maligno detrás de esta salvajada, O.C.

van incluidos en el álbum y el tema promocional “The Atheist´s Whisper”. Lo de montar una banda, como te decía al principio de la entrevista, la gente escasea de tiempo y de formalidad, mucho tendrían que cambiar las cosas como para llevarlo al directo, llevo años buscando gente competente, de otras ciudades, porque por aquí no hay músicos para estos géneros, pero no hay manera, así que nada, seguiré trabajando a mi aire como dices.

Saludos, O.C. Lo primero, obviamente, en estos días inciertos, preguntarte por ti, por tu salud, por la de tu entorno y ¿Cómo estas llevando esta pande-mierda? Hola y gracias ante todo. Pues bien, dentro de lo que cabe, nadie cercano a sufrido las consecuencias de esta mierda, aunque económicamente sí que le está dando quebraderos de cabeza a más de uno.

Una banda, un nombre, una referencia, un músico. Un disco fundamental que te cambió la comprensión de la música. Y lo mismo, una banda, un nombre, un disco inconfesable, tipo “Tengo el primer casette de los CAMELA”. Lo primero de DEEDS OF FLESH, DISGORGE (USA), CARCASS, GORGASM, NAPALM DEATH … Los primeros de DIMMU BORGIR y CRADLE OF FILTH, la discografía de DARK FUNERAL. No tengo ese disco que me hizo abrir los ojos, lo que sí es cierto, es que cuando empecé a escuchar el llamado Brutal Death americano, me di cuenta que lo que me gustaba era ese punto más de agresividad que no había escuchado antes y que me hacia disfrutar como no lo había hecho jamás con otros estilos. El disco “inconfesable” podría ser un cd de PAPA ROACH que me dieron y por ahí sigue, la verdad es que tampoco estaba mal, cosas peores he escuchado y siendo más extremas.

Y ahora, entrando en materia, en efecto, con la que está cayendo, te aventuras en un proyecto en solitario; aunque visto por otra parte, en un confinamiento, es lo lógico hacerse un Juan Palomo: yo me lo guiso yo me lo como. ¡Cuéntanos un poco de EERIE! EERIE nace tras un proyecto frustrado, ya que la gente anda escasa de tiempo y sobre todo de formalidad, así que decidí crear otro proyecto yo sólo, aunque no es el único, estoy en varias bandas y en una de ellas también estoy sólo, pero en este caso es de Brutal Death. El confinamiento no me ha afectado, yo estoy componiendo, grabando, mezclando, masterizando, haciendo CD layout, videos … todo el año, así que es algo habitual para mí. ¿Cómo ha sido el proceso de este “End of an Era”? Las primeras ideas, los primeros riffs, ¿cómo cojones se articula un monstruo: las pistas de batería, de bajo, las guitarras, las voces? Ja, ja, ja, con paciencia y con experiencia, sobre todo, con el paso de los años aprendes a gestionar ciertas cosas y hace que todo vaya fluido y lo que parece un trabajo de chino se convierte en algo ameno. La motivación es fundamental, empiezas a sacar riffs y a expresar lo que te ronda por la cabeza, pruebas bases de batería provisionales para ir escuchando como podría quedar y en poco tiempo tienes creada una canción a falta de pulir asperezas, meter doblajes, … “End of an era” es un título brutal para publicar un disco en estos tiempos, pero veo que los títulos de las canciones son también de aúpa. ¿Qué nos puedes contar a nivel lírico del álbum? Porque veo por ahí “iconos de madera”, “farsa del cristianismo”, “profecía de los herejes”… Sobre todo del anticristianismo, de la farsa que ha creado la iglesia, el engaño y el abuso a esos necios que se ciegan ante su ver26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76

dad y su icono de madera. Realmente soy ateo, hacer Black Metal no va de la mano con ser satánico y que la lírica hable de “seitan”, aunque alguna referencia se hace. Veo por Metal Archives (gran enciclopedia de conocimientos arcano-metaleros) que tu bagaje es brutal, tanto de bandas pasadas como de bandas aun operativas. ¿Algún trastorno de hiperactividad no diagnosticado? ¿Cómo da tiempo a todo? Ja, ja, ja, pues de niño no te digo que no, ¡era un torbellino!. El tiempo es tema de organización y como te comentaba antes, al hacerlo en mi casa, voy a mi ritmo, lo que si es cierto es que el ritmo que llevo no es fácil de seguir, pero, ¡sarna con gusto no pica!. Y siguiendo en esa línea, ¿qué te ofrece EERIE que no puedas desarrollar en otras bandas? Y la misma pregunta con un leve matiz, ¿qué ofrece EERIE que no muestras en otras bandas? Principalmente que EERIE es Black Metal y el resto de las bandas son Brutal Death, unas más técnicas, otras más pegadizas, otras más old School, pero Brutal Death, quizás el nuevo de WITH ALL MY HATE tire más hacia el Death Metal que al Brutal, este es un álbum que se está cocinando a fuego lento. Además, los registros de voz, en cada banda procuro usar registros que no uso en otras, o que sólo uso para algún refuerzo. Si usas los mismos registros en todas las bandas quiere decir que tienes pocos registros o que te limitas a hacer lo mismo cantes en la banda que cantes. Una edición que sale a través de 3 sellos: Necromance Records, Base Record Production y Negra Nit distro ¿Qué nos cuentas al respecto? Pues sencillamente que son los tres sellos que han decidido apostar por EERIE, unos no se interesaron, otros querían hacerlo más adelante, … En definitiva, EERIE está donde debe de estar y lo lanza quien debe lanzarlo, lo demás da igual. ¿Qué tal está siendo la acogida y las críticas, así como las primeras sensaciones y respuestas al álbum? ¿Proyectos para el futuro, como montar una EERIE en plan banda con cuatro o cinco músicos para dar unos bolos, o continuarlo como proyecto unipersonal y trabajarlo a tu aire? De momento buenas y parece que le está gustando a la gente, aunque sólo han escuchado la PROMO MMXX que son tres temas que

Y para cerrar, micrófono abierto para ti. Para mandar saludos, para animar a la peña a comprar las ediciones físicas, y cuando haya conciertos, para agotar entradas… lo que tú quieras. Gracias por dejar que me exprese a través de vosotros y un saludo a todo aquel que haya aguantado el chaparrón hasta el final. Comprar música, compra quien realmente la ama, al igual que los conciertos, van quienes les gustan y los disfruta, el resto deberían de dejar de poner gilipolleces en las redes sociales y extinguirse. No hay una fórmula para animar a la peña a apoyar, no compran cd´s por 3 €, pero se gastan el dinero en vicios, no van a conciertos gratis y luego se quejan de que no hay conciertos, critican las bandas por cobrar por su trabajo, … En fin, ¡más de lo mismo!, el día que cambien el chip, lo mismo se levanta la escena, aunque sintiéndolo mucho, ese día no lo veré. [Cesar Luis Morales]

Álbum: End of an Era TEMAS: 12 DURACIÓN: 55’47’’ SELLOS: Necromance | Base Record | Negra Nit ESTILO: Black Metal LANZAMIENTO: Septiembre 2020


FÚNEBRE

Me gustaría felicitaros por el lanzamiento de vuestro EP «The Void» del cual tuve el placer de hacer una «review» hace unos días y empezar esta entrevista hablando sobre los motivos que os llevaron a retomar la actividad de la banda después de 15 años. Hola Ataegina, recibe un cordial saludo para ti y todo el equipo de trabajo de Necromancemag. Realmente retomar el proyecto surgió como una necesidad musical en el sentido de seguir componiendo en el mood que ha caracterizado a Fúnebre desde sus inicios: oscuridad, pesadez, sobriedad y melancolía. Siendo el compositor de Fúnebre, sentía la urgencia de regresar a canciones que se acercaran mucho más a la evocación de sentimientos de la condición humana: desarraigo, desasosiego, desesperanza y «Vacío»; de este último surge el nombre de nuestro Ep.

La banda colombiana de post black metal FÚNEBRE ha presentado recientemente su EP «The Void», un EP en el que queda patente su constante necesidad de crear música y la experimentación y exploración de posibilidades dentro del metal que les caracteriza. A través de las siguientes preguntas vamos a tratar de acercarnos a su mundo. ¿Cómo creéis que ha evolucionado vuestro sonido desde anteriores trabajos? Bastante y de manera inevitable pues somos exploradores permanentes de nueva música y nuevos géneros. Inicialmente la influencia del grupo se enmarcaba solo dentro del metal, ahora puedes darte cuenta que en el Ep encuentras referentes rockeros y otros más atmosféricos.

Acerca de vuestras influencias musicales… ¿Qué grupos os han marcado más? Siempre será un pregunta muy difícil de responder ya que tendríamos que hablar de influencias de fondo y de forma. En las de fondo podría citarte desde los Beatles hasta Camille SaintSaëns, incluso a compositores y arreglistas tan maravillosos de tu país como lo son Don Juan Carlos Calderón y Manuel Alejandro. En las influencias de forma diría que bandas contemporáneas de Metal como Dark Fortress, Keep of Kalessin, Omniun Gatherum y Deafheaven han sido referentes interesantes al momento de trabajar sobre el sonido del grupo. De todas maneras (y de forma inevitable) todo lo que escuchas con apasionamiento terminará por marcar tu estilo de composición.

En España se han cancelado la mayoría de los festivales y conciertos para las próximas fechas y los que se celebrarán tendrán un aforo muy reducido y con medidas frente a posibles contagios. ¿Cómo os ha afectado a vosotros la crisis del COVID-19? Los protocolos de bioseguridad para esta pandemia son de nivel mundial y la única manera de estar a la altura de este reto es ajustando nuestros esfuerzos y propuestas dentro de las posibilidades que nos ofrece esta nueva realidad. Ante la imposibilidad de presentarnos presencialmente hemos optado por fortalecer las plataformas virtuales, como lo son los streamings y live sessions. Igual este es un momento que nos ha permitido centrarnos aún más en la fase de composición y preproducción que posteriormente nos será de gran utilidad.

Acabáis de lanzar «The Void»… ¿Qué nos podéis contar sobre él? ¿Cómo ha sido el proceso de creación? Para «The Void» elegimos un repertorio que fuese muy rítmico y con unas estructuras de acordes que permitieran recrear pasajes realmente oscuros junto con algunos más emotivos y atmosféricos. Anteriormente nuestras letras eran en español así que también fue un reto interesante realizarlas en inglés, aunque realmente fue un facilitador para que la melodía vocal se ajustara muchos más a los riffs.

Y para cuando la situación sanitaria se solucione… ¿Qué nos vamos a encontrar en un directo de FÚNEBRE? Pueden esperar de nosotros todo una experiencia de atmósferas musicales y riqueza rítmica acompañada de una puesta en escena desbordada de mucha energía. Últimamente hemos tenido la oportunidad de incorporar a nuestras presentaciones muchos recursos visuales que acentúan el mood en el que queremos tener a nuestro público.

¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? Por el momento yo me estoy ocupando de todas las composiciones de los temas (música y letras), sin embargo el proceso de producción musical tratamos de realizarla entre todos. De todas maneras con cada ensayo y con cada presentación vamos encontrando nuevo elementos para incorporar a las canciones, pues el en vivo te da esa oportunidad de confrontar tu intensión inicial con el feedback del público.

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? El solo hecho de consolidar un lineup y permanecer vigentes es un gran desafío dentro de una industria que te obliga a buscar recursos económicos por fuera para poder reinvertirlos en tu banda. Ese factor genera demasiada incertidumbre pues en cualquier momento tus obligaciones laborales podrían reducir el tiempo y las posibilidades de interactuar con el grupo. Sin embargo, y pese a todas las dificultades; hemos podido figurar y participar en importantes festivales nacionales como el Grita

Rock/HateFest (Manizales) y el Festival del Diablo (Bogotá). ¿Qué próximos proyectos tenéis en mente? Todo es año estaremos en fase de preproducción y grabación de nuestro primer larga duración que esperamos tenerlo en distribución para el próximo año. Y ya para cerrar esta entrevista me gustaría felicitaros nuevamente por vuestro trabajo y daros las gracias por atendernos. Es vuestra oportunidad de comentar a nuestros lectores lo más os apetezca. Te reitero mis más sinceros agradecimientos, no solo por tomarte el tiempo de escuchar con detenimiento nuestro Ep; sino por hacernos partícipes de esta entrevista que nos permite compartirles detalles puntuales e inusuales de nuestro grupo. Esperamos que nos sigan acompañando en este trasegar. Les recordamos dónde pueden encontrarnos para mantenerlos informados y, por supuesto; para seguir interactuando y compartiendo con ustedes todo nuestro material: Facebook: @funebreoscuro https://m.facebook.com/funebreoscuro/ Instagram: funebre.manizales https://instagram.com/funebre.manizales?igshid=1rqinejsamv1k Spotify: Fúnebre https://open.spotify.com/artist/6JnDiotY7FmL5G7x3M1nsW?si= eIz7NnJtRbWvdHAUmVKvkA YouTube: Fúnebre Manizales https://www.youtube.com/channel/ UCxm9NTsZlU_1Td2L47R0tZA [Ataegina Moon]

EP The Void TEMAS: 4 DURACIÓN: 21’49’’’ SELLO: Hateworks ESTILO: Post Black Metal LANZAMIENTO: Julio 2020 NUM. 76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27


REVIEWS solos de guitarra de alta calidad, es una muestra de que la misantropía es tan parte de nuestra Raza como cualquier otro instinto de defensa. SEBASTIÁN ABDALA 9/10

una mezcolanza muy variopinta. Son como coger a unos paletos granjeros de pelis ochenteras de zombis, predicadores hiper religiosos cantando gospel, humor absurdo, stoner, heavy, hard rock…. Batirlo todo y estallarlo contra una cosechadora. Así que haceros una idea de por donde tiran esta gente. Presumen de shows potentes y extravagantes, ya con los seudónimos que se han puesto, ( En plan; Johnny potatoes, Drunken Master, Double Decka mic checka… y cosas así) todo muy chorra, dejan clarito sus intenciones. Presentan este singular “The wonders of the invisible world”, un disco con 11 cortes que se asientan en un potente stoner metal hiper rockero, letras extrañamente cachondas, una temática cómica… y todo lo demás solo hace mejorar su contenido. Así que vamos al lío, que BLACK TRACTOR se las gasta. Abren el álbum con la tremenda “I can’t seem to wake my wife”. Un cacho de tema durísimo y compacto. Y la primera toma de contacto con el vocalista. Te quedas loco, en plan… wow!!!

ALEYNMORD (USA) ABORTED FETUS (RUS) PYRAMIDS OF DAMNATION COMATOSE MUSIC, 2020

Los rusos de ABORTED FETUS han decidido sacar un disco plagado de brutalidad, Death con tintes clásicos y una ferocidad basada, esta vez, en una de las cunas de nuestra Humanidad: Egipto y su fragilidad espiritual, llena de sanguinarias y breves historias que cuentan acerca de las vicisitudes del Ser en busca de poder desde sus inicios. Por otra parte “Pyramids of damnation” es un disco lóbrego, con recursos técnicos geniales y la intención de sonar en una línea clásica del Metal Extremo. El recorrido de la banda (desde el año 2000) se nota en el modo de pergeñar una combinación cruda en las resonancias, contundente en los cambios de ritmo, generando un caos que te sobrecoge por esa ferocidad que está a un paso de la saturación. La apertura con “Pharaoh’s Disasters” es una muestra del manejo de la técnica por encima de la brutalidad, como un guiño, que queda claro en el tramo compuesto por “Earth´s bloody punishment” y “Execution by toads”. Buenas interpretaciones solitarias de la guitarra, llegando desde el fondo del estudio, casi en otra sintonía, pero inflando ese canal que ha abierto esa garganta. Luego servíos una copa fría de algo, relajad los músculos y dejaos llevar por otra intensidad, que comienza con una sección de cuerdas étnicas que abren las puertas a una macilenta composición llamada “Queen´s prophecy”, donde la garganta te tira guturales espesos y un doble bombo arrollador termina de sepultarte. Las plagas se intensifican con “Cattle Pestilence” y “Goddess Of Chaos” que se apoyan por completa en una batería desbocada y asesina, la lentitud de las armonías es increíble, como estar viviendo en carne propia las convulsiones que te generan decenas de insectos carnívoros haciendo un nido en tu cerebro y el coxis. El sonido es seco, como si algunas tomas hubieran sido grabadas y pegadas con un juego de cinta abierta, saturando en momentos adecuados, con juegos de breakdowns que suman más color hasta que entra un solo de guitarra sorprendente. Pero tampoco se abusa de esta técnica, el concepto global es narrar la caída de un faraón con graves problemas. Por eso “Locust Of Death” o “Fire Spreading Over The Earth” tienen esos toques de teatralidad y descarnado sonido gutural lleno de caos bajo una lluvia de sangre que las cuerdas se ocupan de crear. Puede que lo mejor del disco sea “Fear Of Darkness” la sincera última anotación de un ser ya despojado de todo, con excelentes combinaciones de sonidos como arrancados de un viento fétido que todo lo arrastra. Las guitarras conjugadas con el bajo para, en algo más de 7 minutos pasar por tanto Brutal Death que uno queda sosegado y en tu cabeza se repite ese doble bombo a lo largo del día. La historia nos dice que todo lo que hoy vivimos es casi un error, la avaricia, el odio, el dolor, son cosas que siempre han hecho punta en la ambición humana, o han sido, como corolario, el efecto final de un psicópata con poder gobernando una raza. ABORTED FETUS con este nuevo disco, al menos, me ha hecho pensar en esta idea constantemente. “Pyramids of domination” además de un disco que rezuma Brutalidad y grandes composiciones que tienen una carga furiosa en las bases y esporádicos 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76

THE BLINDING LIGHT AOP RECORDS, 2020

Desde Portland y editado a través de Aop Records nos llega el nuevo trabajo de ALEYNMORD, “The Blinding Light”. Bandaformada por C. Nihil en las voces y el bajo y por J.S. en la guitarra, un dúo que promete un black metal underground pero con una calidad y originalidad emergente, de la que os hablamos a continuación. Su música entremezcla teatralidad con toques de avantgarde, black metal y tintes atmosféricos y para ello”Spores Of Possesion” es un claro ejemplo, con un desarrollo oscuro y melódico que contrasta en las diversas partes estructurales que nos presentan, desde un inicio algo más caótico centrado en el black hasta una parte etérea muy limpia que te introducirá en su mundo particular para desarrollar unas enérgicas y pegadizas melodías cargadas de unas fúnebres guitarras que harán que sus 8 minutos pasen desapercibidos. “Wounded Monolith”, recrea un ambiente angoste, repleto de belleza y oscuridad, con un desarrollo creciente que poco a poco te sume en una estela teatral con sus gritos desesperados, pero es que la madurez musical que desarrollan y las voces limpias que generan son mágicas y como no me cansaré de decirlo, originales; uno de mis temas preferidos del trabajo. “The Blinding Light”, es un ejercicio instrumental donde la ambientalidad que generan gana a cada paso que dan, creando su propio status onírico repleto de una belleza que despega con la oscuridad llevándonos al cierre con “Poetry Of Marrow And Rot”, un medio tiempo que crece y crece, para desarrollar una obra maestra que vale cada minuto que construye el dúo, donde la melodías cogen el protagonismo, aderezando la instrumentalidad con desesperación y atmosferas opresivas pero envolventes; el tema de este álbum. Apunten este nombre, ALEYNMORD, pues no os defraudará para nada si lo tuyo es el black metal atmosférico, con personalidad y elegancia pero encubierto con esa producción underground que lo hace aun más original.

Segundo en discordia para “Just like fay wray”, con ramarazos slide y royo más metalero. Se montan aquí un corte fresquisimo que lo flipas. Y la voz dale que te pego, cruda y punzante. Siguen con “The devils Waterfall” continuando con la misma línea. Guitarrazos tremendos y cargaditos de esa melodía intrínseca del Hard rock. Menudo estilazo que gastan los de Ohio. La cuarta es “The thief and the Trumpet “, bien cortita pero intensa, alocada y árida. No necesita más, va sobrada con eso. Continúan con “What God made pockets for”. Con este título ya te haces una idea de la calidad de las letras. En plan mensajes evangélicos cantados por un cura, mientras conduce un tractor cargado de cereales, y montones de muertos vivientes intentando comerle el cerebro. De verdad que me vienen cosas así cuando los escucho jajaja. “Things we learned in New Jersey “ se viste de gala y unas guitarras súper cañeras son la seña de este corte. Aparte brincan con unas melodías tremendas y un estribillo pegadizo. Turno para “The Peckerwood sway”, donde la voz se eleva a su enésima potencia, y se endulza de melodía, todo sobre una base musical tremenda. “Your left Shoulder “ es una continuación de lo ya descubierto, con su personalidad propia, sin bajar el nivel de juerga y cachondeo sonoro. Con “ Hosanna” se salen del tiesto y se curran un tema acústico, lento y casi como si lo tocaran dos pistoleros bañándose en un barreño de madera, con el pijama de botones en el culo. Todo muy de peli del oeste de esas spaghetti, de las más cutres. Pero sonando guay joder.

BLACK TRACTOR quizás no sean la banda más digerible de este mundillo, quizás te sean insoportables, te parezcan payasos o no los entiendas. Pero una vez te atrapan dentro de su temática y sonido, no serás capaz de salir hasta que acabe el último corte. EL GALLEGO 8/10

BLACK TRACTOR son un combo con pedigree en esto de coger instrumentos musicales, enchufarlos y destrozar el cerebelo a todo el que se cruce en su camino. Con casi 20 añazos a sus espaldas y varios álbumes grabados , los de Cincinnati tienen

MAKI PÉREZ JÁUREGUI 6/10

BOISSON DIVINE (FRA) LA HALHA

Si existe una bebida que sin duda es la más deseada es la ambrosía, aquella que, según se decía, otorgaba a los dioses su inmortalidad. Puede ser que de aquellas leyendas y aquellos anhelos se buscase algo que pudiera emular la bebida divina. Y sí, nos lanzamos a fermentar agua y miel, y ¡joder, nos quedó una hidromiel riquísima! Así que, ambrosía no, inmortalidad tampoco, pero me voy a servir otro vaso de este rico brebaje ambarino. ¡Colorea y aprende con Teo!

SPECTRES OF BLOODSHED

AUTOEDITADO, 2020

“Spectres of Bloodshed” es un álbum atmosférico muy interesante pero que presenta algunas aristas que BLOOD STRONGHOLD deberá pulir en las próximas publicaciones: el sonido de la batería, la producción, una mejora vocal y la monotonía de algunas pistas. En general, es un trabajo bueno y agradable de escuchar. Desde Necromance estaremos pendientes de las próximas publicaciones de esta agrupación.

BRENNUS MUSIC, 2020

BLOOD STRONGHOLD (AUS)

THE WONDERS OF THE INVISIBLE WORLD

Comenzamos con “Edict of Conflict”, tema introductorio que se nos presenta con un juego de percusión y un repertorio de guitarras muy atmosférico que logran establecer un ambiente muy místico. Siguiendo con “Unbowed Wolves”, nos encontramos con el principal problema en “Spectres of Bloodshed”: la batería. Las guitarras suenan muy armónicas y correctas, pero, sin embargo, el sonido de la batería es terrible, suena como golpear una tabla. La cuestión no es la calidad de Krew como baterista, porque sin duda es un gran músico y profesional, pero debería tener más cuidado en las próximas producciones a la hora de grabar y mezclar el sonido. Sin embargo, los blast beats son muy cañeros y aportan mucha rapidez a la composición. En este corte nos encontramos con unos riffs sencillos y martilleantes, mientras que el bajo se encuentra escondido bajo los golpes de la batería. El gutural es muy sucio y raspado, creando una atmósfera aterradora. En “From the Depths of Veles Sea” es un corte cocinado a fuego lento con un cariño conmovedor de la mano de las guitarras. Es un tema bastante monótono pero que realmente no te llega a aburrir en ningún momento y te mece en la melodía. Continuando con “Blood Dawn”, es una pista muy oscura, pero con un regusto bastante similar a la anterior. “Forests Dark Eyes” comienza de manera pausada y, gracias a una línea de bajo muy interesante, progresa intercalándose con un riff de guitarra que lo eleva por los aires hasta derivar en un sencillo solo. “Crowned Virtue” intercala momentos de velocidad con un doble bombo devastador y momentos más pausados en los que se recrean en el ambiente. Terminamos con “Sunder”, la carta de despedida de BLOOD STRONGHOLD. Los susurros de Nightwolf pasan a convertirse en gruñidos raspados. Tema muy bonito con unos riffs espectaculares que hacen que el álbum acabe de una forma muy digna.

“The third one” es el último tema por derecho de este “The wonders of the invisible world “, ya que el último “Add to Mary, A sweet goodnight” es breve, raro de cojones y con extrañas partes musicales, gritos, gruñidos y que se más… pero bueno tampoco pasa nada con acabar así, después de la amalgama sonico teatral y humorística que hemos vivido con este plástico.

JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

BLACK TRACTOR (USA)

jar con Witches Sabbath Records a hacerlo con los polacos Putrid Cult. Este trabajo está formado por siete pistas con una duración total de aproximadamente cuarenta minutos.

NEBULAR CARCOMA RECORDS, 2020

Hoy nos toca hablar de la última publicación de BLOOD STRONGHOLD, “Spectres of Bloodshed”, proyecto del polaco Krew, a la batería, y del australiano Nightwolf al bajo, guitarras y voces. Esta banda de black nace en 2014 y cuentan ya con tres EPs, un split y tres álbumes. “Spectres of Bloodshed” sale publicado en marzo de este año 2020 y supone un cambio de sello discográfico: de traba-

Y que dos amigos de la infancia se junten y empiecen a elucubrar sobre un proyecto musical, en la zona de la Gascuña francesa tiene que haber sido ayudado con largos tragos de ricas bebidas espiritosas, así que ¿por qué no ponerle como nombre BOISSON DIVINE? Y sí, claro que sí, todas las piezas van cayendo por su sitio: los cantos polifónicos de la zona pirenaica, la lengua gascona, la potente y metálica base, la utilización de los instrumentos folclóricos autóctonos… Y un tercer álbum, “La Halha”, que se va a convertir en uno de tus favoritos. Sí, a todos nos gustan KORPIKLAANI, FINNTROLL, CRUACHAN o cualquier otro que se os venga a la cabeza. Es lo bueno que tienen estas bandas, su capacidad de conectar con los aspectos más primordiales y básicos de nuestra naturaleza y,


aunque no entiendas ni una palabra de lo que están contando, te sientes impelido a dar palmas, a danzar, a girar y a beber hasta la extenuación. BOISSON DIVINE comparten con las bandas anteriores su propuesta, eso es obvio. En cuanto escuchas las primeras notas de “Lo pela porc” ya sabes de qué va el rollo y no puedes parar. Pero a diferencia de los otros, estos muchachos se apegan al folk de su terruño. En ese aspecto me voy más hacia bandas que también hemos tenido suerte de conocer en esta revista y son los compatriotas de HAEREDIUM. Si tenemos tres partes de metal (guitarra, bajo y batería) pero le añadimos instrumentos autóctonos como la flabuta (flauta gascona de tres agujeros), acordeones, la boha (gaita) o la zanfona, pues es que te tienes que enamorar. La parte metálica tiene un gancho brutal, pero es que la conjunción con la parte folk redondea la propuesta y la eleva al nivel sobresaliente. Pero ojo, que la parte vocal es otro de los puntos fuertes de esta banda, por las multiples armonías que engarzan. “Novempopulania” es un buen ejemplo de ello; escucha como rascan las guitarras, son puto metal; pero escucha como la línea vocal no hace nada más que subir y subir y subir, ¡y como los coros acompañan y redondean una interpretación pe-r-fecta! ¿Y “Suu camin estelat”? Esa mezcla de fragmentos a capela, de aceleración Punk, el espectacular fragmento instrumental, una auténtica delicia de buen rollo como en los mejores momentos de HELLOWEEN. Y sí, claro que sí, hay arranques netamente metálicos, como en “Xivalier de Sentralha”, pero la fluidez con la que construyen el tema, como vamos de lo metálico a lo folkie, como los solos se suceden y como cuando la electricidad pasa a segundo plano son los instrumentos tradicionales los que llevan la voz cantante… ¡de nuevo p-e-r-fecto! Y por el lado contrario, tenemos el arranque folclórico de “Rei de Sueda” y aquí, sí, aquí si me vuelvo al folk metal francés que conocí con los HAEREDIUM, magistral, emotivo (¡oye, que ni idea de francés, mucho menos de gascón, pero para eso tenemos las letras! – y de todos modos es más lo que se siente a lo que se dice). ¿Y el inicio de “La sicolana”? ¡Joder, suena a que han recuperado cantos populares del Medievo! Luego ya pisamos el pedal del overdrive y el tema coge una dinámica completamente distinta; e imaginaos este tema en un festi guapo; sesenta mil, ochenta mil gargantas cantando y cientos de miles de pies bailando. Sí, ya sé la situación actual y bla, bla, bla, pero con un tema como este es fácil volver a recordar aquellos – buenos y viejos- tiempos. Como con “Abelion”, en la misma línea. “Un darrer cop” mantiene la vibra folk a lo largo de casi todo el tema para meter un par de solos metálicos y no acaba de cuajar. Por fortuna, recuperamos pulso, garra y folkie todo del tirón en el siguiente tema, “Libertat”, y ¡joder, joder, joder! Por tres veces lo digo, porque esta gente de BOISSON DIVINE se lo tienen currado a todos los niveles, pero es que en el aspecto vocal, me tienen ganado. Y para cerrar, “Milharis”: un largo y épico tema para redondear un disco que roza el cielo. Y sí, supongo que por ahí arriba, habrá dioses bebiendo ambrosía y disfrutando de su inmortalidad. Yo prefiero algo más terrenal y disfrutar de una buena copa/jarra/cuerno de hidromiel y deleitarme con algo tan terrenal (¿o divino?) como este disco de los BOISSON DIVINE. ¡Salud! CESAR LUIS MORALES 9.5/10

Thrash al Black aunque tiene muchas raíces de otros elementos como el Punk/Hardcore , sobre todo en sus estribillos, aunque sin perder el lado extremo. Voces afiladas combinadas con registros más guturales y coros en muchas ocasiones muy Hardcore. Veloces bases rítmicas acompañadas de endiabladas melodías y riffs opresivos. Después de una introducción, pasamos a “Impaler”, tema muy pegadizo que recoge buena colección de riffs. “Punishment Of God”, tiene mucho groove en donde nos dejan ver su faceta más Hardcore tipo HATEBREED pero sin dejar de lado su agresividad más Black. Los estribillos pegadizos son su especialidad, adornados con grandes solos de guitarra. “Herodian Kingdom” es uno de los temas más personales del redondo en donde encontramos aparte de una gran duración, una elaboración en la composición mucho más técnica que sus antecesoras. Los Riffs a medios tiempos se mezclan con pasajes acústicos y una atmósfera a medio camino entre el Doom y Black. “Blade on the Fire”, vuelve a la carga de un modo muy Punk Rock altamente extremo. “Flames Of Hell” recoge gran parte de los elementos Thrash tipo SLAYER de sus primeras épocas, pero pasado por una coctelera con fusiones de Black en donde las voces se clavan como espadas. En “Boudicia” regresan a las partes acústicas para regresar a su estallido de agresividad. “Mutilate and Destroy” es posiblemente uno de los temas más extremos del redondo en donde sacan a la palestra gran parte de sus influencias. Para cerrar tenemos el tema que da título a este álbum. Un buen disco, aunque no recomendable para cualquiera, sin duda tienes que tener la mente muy abierta para asimilar tantas fusiones diferentes. Muy Recomendable para fans del Metal / Hardcore con muchas incursiones del Black, Thrash, Groove… Sin duda es imposible que te dejen indiferente. MARK BERSERK 7.5/10

CENOTAFIO (CHL) LARVAE TEDEUM TERATOS BLOOD HARVEST RECORDS, 2020

El que a éstas alturas de la película todavía no conozca la inmensa y rica escena chilena de Metal extremo en todas sus vertientes, ya se puede poner la pilas y empezar a recolectar bandas y discos. CENOTAFIO son de esos grupos bastante desconocidos en este lado del charco, pero que son muy prolíficos editando material por sus tierras. De hecho este es su segundo disco completo, además de poseer un compartido en cassette con los excelentes INTO COFFIN de Alemania (una de mis bandas Death/Doom favoritas desde hace un par de años), dos EP’s y una Demo. Pero centrémonos en este segundo trabajo de violento, pesado y sucio Black/Death Metal al más puro estilo de bandas como TEITANBLOD o GRAVE MIASMA, especialmente en la parte musical, ya que vocalmente suena algo más Black de lo habitual en las bandas mencionadas. Ritmos acelerados y sin pausa, baterías a velocidad de vértigo, guitarras que te destrozan el cerebro y bases rítmicas construidas sobre la base de aterrorizar al vecindario con su potencia. Esto es como si sueltas una jauría de perros rabiosos en medio del patio de un colegio a la hora del recreo… o quizás me he pasado?

BULLETBELT (NZE) WARLORDS IMPALER RECORDS, 2020

Desde Nueva Zelanda nos llega “Warlords”, cuarto larga duración de BULLETBELT. Este nuevo trabajo será editado por el sello Impaler Records. El arte de portada ha sido obra de Scarecrowoven. El disco está compuesto por nueve cortes y una duración de unos cuarenta minutos. Lo que nos vamos a encontrar es una mezcla muy curiosa de muchos estilos que van desde el

Aportar no aportan nada nuevo. No esperes escuchar algo que no hayas oído en los últimos 5 años en todo el mundo. Y en el fondo es normal. Cada país ha ido creando su escena particular de bandas de este mismo tipo de Black/Death, con mayor o menor fortuna, por supuesto. En este caso, CENOTAFIO han sabido mezclar todos los ingredientes de una forma más que correcta y el resultado es esta bestialidad de 4 temas de no menos de 7 minutos la pieza. Recomendable si te va la Nueva Ola de Black/ Death Metal oscuro y pesado… aaargh! Lo dicho, bestial.


ANTONIO PARDO 7/10

CONCRETE ICON (FIN) RANCID HARMONY KLABAUTERMANN RECORDS, 2020

Según las diferentes opiniones vertidas por las redes, CONCRETE ICON es una banda dentro del estilo death/doom, otros indican sólo death metal o death con influencias doom… yo sinceramente, me inclino más por esta última opción. La base podría ser un death clásico, de escuela de su propio país aunque a veces, suenan más norteamericanos (tipo MORBID ANGEL, MONSTROSITY, BRUTALITY…), más bien a medio tiempo, sin muchos tecnicismos ni intensidad desmesurada. Pues bien, a esto añaden mucha melodía y toques melancólicos, como unos primeros PARADISE LOST, AMORPHIS, SENTENCED…

éste personaje es bien conocido por su banda WOMBBATH, además de su participación en otros innumerables bandas como SKIN EATER, REEK, PERMAFROST o PALE KING, osea, un currículo de enorme variedad de estilos. En CONSUMPTION se encarga de las voces, las 6 y las 4 cuerdas. Para los parches, se ha juntado con Jon Skäre, (más desconocido, pero con un buen pasado en el rollo extremo: REEK, PERMAFROST, DEFIATORY…). Hechas las presentaciones, vamos con la burrada que incluye este “Recursive Definitions Of Suppuration”, ocho pedazos de carne podrida y sin digerir en forma de pesado, brutal e intenso Death Metal como solo los suecos son capaces de hacer. Y si, esto suena a vieja escuela, a rancio, a caverna llena de huesos con trozos de músculo colgando y el oso al lado relamiéndose las garras. Además, la producción acompaña y ha sido Ronnie Björnström el responsable de masterizar y arreglar esta barbaridad en sus estudios The MixRoom. El resultado no podría ser más prometedor. Como ya he comentado, esto es puro Death Metal sueco, con algunos ritmos muy Crust, ciertas melodías que no ensombrecen la brutalidad. ¿Que a qué suena esto?… Coges algo de VOMITORY, una pizca de GOD DETHRONED, un pellizco de ASPHYX y le pones algo de las antiguas y alucinantes voces de CARCASS… et voilá. Ya de por sí, WOMBBATH me flipan mazo, pero creo que este nuevo proyecto se va a convertir en favorito en mi equipo de música, al menos durante unas cuantas semanas. ¡Ah!… ¡portadón de Nox Fragor Art!

Formados en 2007, este “Rancid Harmony” es su segundo álbum completo, que ve la luz a través del sello germano Klabautermann Records (SELFISH HATE, SAILORRATS, KRYPTONIX…) y llega tras su debut “Perennial Anguish”, publicado en 2013. A mitad de revoluciones, pesados pero no faltos de brutalidad, transcurren las ocho canciones aquí contenidas en poco más de cuarenta minutos, con estupendo sonido, acertada producción. Voces guturales, complementadas con otras más chillonas en momentos puntuales e incluso, unas ligeras normales hacia el final del disco (en “To Kill a Swan”, uno de los destacados). Me han enganchado sin duda, cortes como el segundo “Vulgar Atrocious”, con esas guitarras amargas y su estribillo pegadizo. También contiene alguna parte lenta y auténticamente doom, que bien es cierto que andan dispersas (aunque no son muy numerosas) a lo largo y ancho de este plástico. Como por ejemplo en “Meaningless I Am”, con buenos cambios de ritmo y de esos temas que por algún motivo desconocido, simplemente engancha o “Dreadful Consciousness”, aplastante y certero. El cuarteto que grabó el álbum fue Jake (voz y guitarras), Kride (guitarras y sustituído por Juho tras la grabación), TK (bajo) y Mike (batería). Jackson Shuudifonya (CUMBEAST, YAWNING VOID, CRYOGENOCIDE…), se ha encargado de la masterizacion en sus Southwest Mastering y Mark Cooper (MALEVOLENT CREATION, RINGS OF SATURN, GRACELESS…), ha sido el artista que ha realizado la portada. Lanzado en los últimos compases del pasado año, “Rancid Harmony”, es un death metal con toques doom y melodías melancólicas, que no es altamente oríginal pero sí que les separará de todas aquellas bandas que simplemente, apuestan por copiar a los clásicos de la vieja escuela (con acierto o no todo hay que decirlo). Si gustan de los grupos mencionados, dale una escucha pues puede que te sorprendan. ROBIN RM 7.5/10

CONSUMPTION (SWE) RECURSIVE DEFINITIONS OF SUPPURATION IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2020

Nuevo proyecto de Håkan Stuvemark, que dicho así, muchos de vosotros ni os sonará. Pues

ANTONIO PARDO 8/10

CORY MARKS (CAN) WHO I AM BETTER NOISE MUSIC, 2020

A ver los cowboys de la sala, llega a la redacción un disco Country, con personalidad y suma de recursos técnicos ejecutados con esa calma que da el saber dónde están las raíces. El trabajo se llama “Who I am”, debut discográfico de CORY MARKS, un polifacético escritor (entre decenas de otras actividades). Para quienes no sean adeptos a esta música, a este estilo, os dejo claro que es uno de los pilares culturales de U.S.A., aunque el autor es canadiense, un país hecho de tantas razas que siempre ha sido un poco complejo intentar ubicar en algún punto su verdadera esencia. Pues bien, este buen puñado de canciones nos revela un poco de esta “salt-of-theearth” variable, fuerte y con esa melancolía que te dan ganas de encender un Chester y fumar mientras el sol se esconde tras una desértica llanura. Lo primero que debemos resaltar es la voz, manejada en diferentes tonalidades, a veces puesta casi como un descuido en un tono más clásico, pero cuando llega el momento de rockear da un paso al frente y allí se queda sobre una banda que suena como un reloj. El disco cuenta con muchos puntos positivos, grandes arreglos, los detalles se van sumando, con momentos de cuerdas, casi de fondo, como sonando desde el bar de al lado, pero de pronto sale un Hard Rock con mucho de AOR, y se convierte en canción potente, con espíritu de banda de centenares de horas ensayando y creando canción tras canción. La lírica acompaña cada momento de una vida llena de tintes cercanos a esas revelaciones que te llegan un sábado de madrugada, volviendo a casa, repasando de nuevo cómo es que todo se ha ido al garete, mientras la única compañía es el eco de nuestras botas… y eso duele. Luego encontramos canciones más guerreras, aunque puede que ciertos efectos se hagan un poco repetitivos, estamos, en verdad, ante un gran músico que, además de escribir bien, sabe lo que hace con su garganta y cómo convertirlo en un punto más brillante que el grupo. Algunas canciones hacen inevitable que uno piense en esas grandes bandas (no tan exploradas más


allá de sus Hits) como EAGLES, THIN LIZZY o los primeros DIRE STRAITS, mientras hay tramos muy prolijos y de gran sonido, encontramos también, a veces, como que se suelta el bicho de carretera y simplemente se ponen a tocar desde las tripas. No reconocer que el Country es un estilo “per-se” y tiene más seguidores, literatura y cine, es pecar de necio. Y mientras algunas cosas no dejan de sonar prefabricadas, encontramos que este debut de CORY MARKS, en verdad, tiene mucho de honestidad, donde es tan importante la letra como la música, la banda como el dolor del cantante que se desnuda mostrando una buena parte de su alma. Quienes a veces quieran dejarse llevar simplemente por la magia de una buena banda, en un viaje largo por la carretera, en “Who I am” pueden encontrar un excelente compañero de ruta, y al terminar, con cierta melancolía, por ejemplo, ir a buscar ese CD de TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS, y dejarse llevar por ritmos simples, pero con mucho contenido. SEBAS ABDALA 8/10

“Gutter” añade más pastosidad a la mezcla y es que los riffs de esta gente es lo que tienen: serán sencillos, pero metálicos y vacilones, también lo son un rato. “The Call” va por esa misma línea, con unos riffs de alto octanaje que la voz de Brenna domeña para darle al tema una pátina más rocanrolera y garajera. Aunque no te debes dejar engañar, pues hacia el final lo llevan hacia una variación más psicodélica que te dejará con el culo torcido. Y siguiendo en esa misma línea, “Headhunters”, el siguiente tema, lleva una onda a lo “Wild child” de THE DOORS que… ¡bueno, que te voy a contar! Y para cerrar, otro pelotazo con “Fog”. Sí, no nos vamos a engañar, CRYSTAL SPIDERS es la enésima vuelta a las raíces del género. ¿Lo bueno? La actitud, el sonido crudo y potente, real en una palabra, pero con la mejora de la honestidad de la banda y el plus de la voz femenina en un género dominado por las voces masculinas y los guturales. Me puedes hacer caso a mí, o si quieres, como preconizaba el tito Max, hace veinte años: “Back to the Primitive”. CESAR LUIS MORALES 8.5/10

El resto del trabajo es soberbio, combinando los distintos pasajes, las distintas vocalizaciones, las transiciones entre las partes más aceleradas con las otras más dinámicas… como en “The Omen of the Heretics” o en “Angelus Reprobi”, donde aparecen esos arreglos de fusas sobre la campana del Ride, lo que le quita ese tufillo a batería programada. Y por fin, en “The Farce of Christianity” aparece una línea de bajo definida y consistente e incluso una línea de una segunda guitarra dándole un montón de juego al tema. “Fragments of the Past” es otro de esos temas que vuelve a destacar por la combinación de los elementos de otros temas redondos del disco (y volvemos a escuchar líneas de bajo; la voz sigue siendo pura misantropía vomitada, combinando las dos vocalizaciones. “Arov” continúa en la misma línea ascendente descrita en los temas previos (desde que, en efecto, hace presencia en las pistas la línea de bajo). Más redondo aún es, por ejemplo, “No dogma”, que sin llegar a llevar una línea experimental – ya hemos dicho de EERIE no es banda de floritura – si es un tema muy interesante de escuchar. Al igual que “The Atheist’s Whisper”, que tiene algo de sinfónico, y quizá sea de los mejores temas del álbum junto con su predecesor. ¿Peros? Quizá su excesiva duración (nos acabamos de meter una hora de Black Metal) y como he indicado esa mezcla al +1 de los agudos de la caja cuando se dispara la velocidad. En el otro lado de la balanza, tenemos un trabajazo de Black Metal como Satán manda: oscuro, vicioso, crudo, visceral, gélido, misantrópico, impío… Y para redondear la jugada, ideado, maquinado, montado y perpetrado por O.C., el Juan Palomo del Black Metal patrio. Otros te hablarán de BURZUM, o de PANOPTICON o de LASCAR. Háblales tú de EERIE y del fin de una era (esperemos que no para este proyecto).

CRYSTAL SPIDERS (USA) MOLT RIPPLE MUSIC, 2020

Cantaba Max Cavalera, hace ya unos cuantos añitos, aquello de “Back to the Primitive”, en concreto en el año 2000, en su segundo trabajo con SOULFLY. Ya ha llovido desde entonces y el mensaje sigue igual de vigente, de vuelta a las raíces, a lo primitivo, al origen. En cualquier aspecto de vuestra vida, si lo pensáis bien, un retorno a la raíz, un desandar lo caminado, siempre os clarificará las cosas. ¡Colorea y aprende con Teo! Después del brico-consejo de hoy, volvamos al asunto que nos ha traído aquí y que es, básicamente, la música. Volvemos otra vez a la base, a la raíz, y da igual cuando lo hagamos. Da igual que seas Max Cavalera, o Josh Homme o James Hetfield, el retorno, la vuelta está garantizada. Y como ya hemos dicho unos cien millones de veces, el origen es Tony Iommi y BLACK SABBATH. Pues viajemos de nuevo a los orígenes de la mano de CRYSTAL SPIDERS. ¿La diferencia? Pues que son dos, Brenna Leath a la voz y a las cuerdas y Tradd Yancey a las tímbalas. Pero, ¡hey, BLACK KEYS o WHITE STRIPES son también dos personas! Así que abrimos “Molt”, que así se llama el disco, con un primer tema “Trapped” y desde el inicio ya estoy hipnotizado: la sorda vibración del bajo, melódico pero grueso hasta casi entrar dentro de la vertiente más drone; el ataque de las guitarras, pastoso y crudo, la batería simple y potente, los platos y la caja bien arriba en la mezcla y la voz de Brenna, clara, con carga emotiva, conjuntado y funcionando como pegamento de toda la mezcla. ¡P-E-R-fecto! El tema homónimo, por el contrario, es un ataque con esa vibración tan punk que llevaban los KYUSS y con esos interludios a modo de dialogo entre los músicos, alternando la batería con las guitarras, como un juego de preguntas y respuestas, como también hacían Tony Iommi y Bill Ward. “Tigerlilly”, como todo el resto del disco y como podrás suponer, rezuma BLACK SABBATH por todos los lados; pero aquí es mejor porque contamos con la voz de ella, en vez de la nasal y, a veces irritante, del Tío Ozzy. Que sí, podeis pegarme si quereis: que es Ozzy, que es la quintaesencia de lo más Heavy, que está considerado siempre entre los vocalistas de Metal y bla, bla, bla,… pero que tiene un soniquete irritante, también. CRYSTAL SPIDERS siguen a su rollo y “Chronic Sick” tiene ese ambiente pantanoso y agobiante, como mandan los cánones del Doom y del Stoner. ¿Y los coros y el solo del final? Ominoso y flipante a partes iguales. “Cunhell” es cruda, directa, saturada, un riffing continuo que alterna con partes más melódicas gracias al buen control vocal de Brenna, aunque también puede desgañitarse a gusto. Y volvemos al jueguecito de Iommi-Ward o Leath-Yancey, guitarras y baterías jugando a pregunta y respuesta.

CESAR LUIS MORALES 9/10

EERIE (ESP) END OF AN ERA

Hay algo admirable en el género humano y es que, a pesar de su continua cagada como especie, es capaz de crear música. Algo trascendente, una actividad que le confiere un hálito divino, un vestigio de magia creadora a una entidad (el ser humano) por lo demás realmente nociva. Misántropo que es uno, pero con la música, se me da en el punto débil. ¡Colorea y aprende con Teo!

Fruto de una mente enferma o privilegiada, el álbum nos sacude desde la primera pista, “Through the Darkness”, con un asalto frontal donde destaca el abrasivo trabajo de guitarras, tirando de tremolo riffs, como mandan los cánones, combinando en la voces los pasajes de shriek y de growls. Demolición programada y garantizada. “Behold, I, Your Wooden Icon” cuenta con unos pasajes y unos Blast beats metidos a saco, aunque, parece que la pista de caja se les ha ido de las manos pues es un baqueteo continuo con un punto de volumen más al resto de pistas, salvo en los interludios más lentos. En el siguiente tema, “Prophets of Lies” se pilla perfectamente la dinámica entre las partes aceleradas y las más dinámicas, del mismo modo que el equilibrio entre las distintas vocalizaciones; las guitarras, como siempre, con un trabajo sobresaliente, sobre todo a la hora de crear la atmósfera adecuada: furibunda, impía y gélida. No es EERIE una banda de mucha floritura y sinfonismo, como en “Inside of me”: se va a lo que se va, al Black Metal más crudo, más visceral, más cabrón y lo consigue con creces. Pero se me vuelve a meter el agudo de la caja cuando el ritmo se pone por encima de los 200bpm.

“Kultus” sigue en la línea de este 2020 que nos entrega (además de decepciones terribles por la carencia de shows) una buena tanda de discos que siguen tributando al más clásico sonido anti sistema, pero con las ventajas de una tecnología que bien aprovechada hace indispensables trabajos como el de ELEGIS. SEBAS ABDALA 8.5/10

EVIL IMPULSE (ESP) THE BROTHERHOOD AUTOEDITADO, 2020

Estamos ante el 4º trabajo de una banda española que cuenta con un despliegue tanto en directo como en estudio que puede resumirse como contundente; pero que además sabe conjugar ese Groove que es marca registrada en este estilo del Metal: EVIL IMPULSE se supera sin contemplaciones y con “The Brotherhood” da ese salto lógico (y complejo) que los hace merecedores de todos los laureles de este jodido 2020.

NECROMANCE | BASE RECORD | NEGRA NIT, 2020

Aunque en el asunto de la música, también hay que tratarlo con mucha perspectiva y cuidado. A Wagner se lo utilizaba como “hilo musical” en los campos de exterminio nazis. En la famosísima escena del bombardeo a la aldea de “Apocalypse Now”, vuelve a aparecer el músico alemán. La de METALLICA se ha utilizado como un instrumento de tortura más en el ilegal campo de prisioneros de Guantanamo. La música, como el hombre, tiene esa dualidad, de divina y de perversa y si hay un estilo que aglutina de una manera magistral las dos tendencias divergentes que menciono es el Black Metal. El odio, lo gélido de las emociones humanas, la soledad, la misantropía, la oposición hacia cualquier forma de religión organizada… todo eso se aglutina en un grupo de gente que se junta para dar forma a uno de los estilos más extremos en todos los aspectos. Ahora, imaginaos eso, llevado al epítome, a una One man Band, todo concentrado en una sola persona. Sí, obviamente, la referencia es BURZUM, pero también están PANOPTICON, LASCAR o TAAKE. Y ahora, para regocijo de todos, llega EERIE y su primer larga duración, “End of an Era”.

crear una ascendencia más bien espiritual y poética, acompañada de la brutalidad digna de un Black referencial a sus más primigenios orígenes, cada detalle está en su sitio, las orquestaciones son para oídos entrenados, y la interpretación de las canciones es seca y contundente. Como si fuera un libro de invocación a espíritus inquietos en el Otro Lado. Remarco sobre todo los buenos juegos de sonidos profundos y ásperos, para generar esa inquietud que llena tanto a nivel técnico y que opta por resaltar la banda en su conjunto más que por pequeños destellos individuales.

ELEGIS (POL) KULTUS AUTOEDITADO, 2020

Los extremos y blacker´s ELEGIS, noruegos que pronto celebrarán 10 años de vida, lanzan una joya de la bestialidad impura clásica Death: “Kultus”, segundo L.P. que es un compendio de 8 himnos apoyados en una gran instrumentación y una batería salvaje, bien utilizada como estandarte de un sonido poderoso. La apertura con “Apollyon Ave” nos sume sin dar respiros en un ambiente cargado de solemnidad y muerte, con una lenta ejecución de cada instrumento, en un tiempo leve, nos sumerge en aguas negras, donde la banda al completo es un puño que una garganta podrida se encarga de fusionar. Pero eso es un tramo, porque ya con “I am a shadow of thorns” cambia el ritmo y una densa locura se lanza con las fauces abiertas, con tramos de corta distancia donde las guitarras tiran breves riff´s supurantes y sugestivos. La carga de violencia es constante, y crece en las próximas canciones, donde las composiciones se hacen más complejas, y si bien ya no estamos dentro de una línea tan clásica, los laberintos donde se meten con cambios de ritmo y sonidos, hace que “Luminous Pantheon” y “Aeon Omega” parezcan extraídas de las mismas tripas corroídas de un infierno Extremo. Sin embargo “Kultus” nos pone en otra tesitura, más lenta, con una larga introducción que más que terror induce cierta resignación ante un evento inevitable. Las melodías de los tramos intermedios de las canciones, donde cualquier otra banda hubiera puesto un solo virtuoso, ELEGIS opta por alimentar el éxtasis sonando limpio, contundente y bien ejecutado. Entonces entra la garganta y se lleva puesto toda esa lenta ambientación. Brillante y remarco aquí cuando al principio de la reseña puse “himnos” en lugar de canciones. El último tramo compuesto por “Deus Arcana” “Havoc” y “Anthem to the dead ones” termina de confirmar el concepto elegido por la banda para

La apertura es un estallido que muestra de por sí dos aristas para cortarse en profundidad: contundencia y técnica; esta última se demuestra tanto en la ejecución de los puntales que se hacen batería, cuerdas y voces, como en la mezcla, que aporta un brillo que suma matices de alta calidad a un estilo feroz. “Son of the Devil” es un claro ejemplo tanto conceptual como de presentación, de esos golpes que arrasan tanto a los fans que ya los conocen como a los nuevos. Los cortes y Breakdowns que escuchamos a lo largo del trabajo tienen sello registrado de la banda, pero también nos demuestra una versatilidad compositiva. “Uppercut” por ejemplo, te pone a mil con controlada energía que demuestra el dominio que tienen sobre las armonías, los tonos y las combinaciones. Pasamos a palabras mayores con “The brotherhood of hell”, donde la batería va atravesando diferentes estados adrenalínicos junto a las guitarras que arrancan con un suave riff para terminar haciendo el colchón perfecto a las interpretaciones de una garganta que resume (desde un sacrílego pozo) la historia, casi, de este disco. Repito la furia intermitente del batería, que marca los tempos con un doble bombo asesino. Excelente enganche, que te empuja a saltar y arrancarte la camiseta, con “Lone Wolf”, canción de corte más clásico en las guitarras, con esa intensidad Extrema que no se detiene. Permítanme un “impasse”, quiero contarles que, antes de comenzar a trabajar en medios allá por 1992, una de las bandas que para mí lo tienen todo es PEARL JAM; sí, soy de esa época donde los fans y el grupo construían un puente metafísico que atravesaba toda lógica gracias al Rock. Pues imaginen mi cara cuando leo “Even Flow” y, de pronto, ese riff maravilloso, clásico e inmortal, a un volumen más cargado, repleto de fuerza y detalles por parte del resto del grupo que consiguen hacer más especial y contundente este clásico de nuestra Era. Una re-versión que demuestra un coraje de tomar una canción y darle, apenas, un toque de personalidad y demostrarnos cómo hubiera sido si Mike McCready se hubiera criado junto a esas pantanosas y densas lagunas del Southern Rock. Sí, EVIL IMPULSE ha hecho una versión genial saliendo muy bien parados. De aquí al cierre del disco con “Everlasting”… un resumen perfecto de la potencia y agresividad del grupo, un diccionario de qué contiene “The Brotherhood”. NUM. 76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33


EVIL IMPULSE ha dado en el clavo con este nuevo trabajo, como si tuviera la mágica receta cuántica para poder, en apenas 7 temas, condensar en qué se han convertido, con canciones que no cesan de subir en intensidad, con toques técnicos y casi espirituales. ¿Por qué? Porque estamos frente a uno de esos discos que hacen cisma no solo a nivel de la “Industria”, sino también en el corazón de quienes lo escuchen y sean adictos al Groove, antes y, sobretodo, después de “The Brotherhood”. SEBASTIÁN ABDALA 9.5/10

EVOKE (NOR) SEEDS OF DEATH PULVERISED RECORDS, 2020

Voy a hacer dos reviews en una y en breve entenderéis el porqué. Lo primero: Noruegos, jóvenes y hambrientos de tocar música cañera. Son tres y tienen cierto currículo por haber tocado en bandas extremas en su país. Con todo ello, se metieron en los Toproom Studios (BORKNAGAR, MAYHEM o ENSLAVED, entre otros) con Marco Brinkmann a los mandos y con masterización de Patrick W. Engel en sus Temple of Disharmony Studios (si todavía no le conoces, andas un poco perdido… Ha hecho masterización para cientos de clásicos luego reeditados en vinilo, además de otros trabajos con bandas muy conocidas actuales). Hasta aquí todo bien. Ahora vamos con lo que hay dentro, que en realidad es lo que importa. Y es que es aburrido. Tremendamente aburrido. Y no estoy diciendo que sea malo, solo un ‘pestiño’. Thrash con toques Black y algo de Death, pero de lo más normality y mediocre, y aunque su sello Pulverised Records diga que esto tiene influencias sudamericanas de los ’80 ó ’90, yo apenas las veo, lo siento. Esto es como el 95% de bandas del estilo que han ido surgiendo en todo el mundo en los últimos 25 años. El problema aquí es que tanto retro Thrash ya cansa, se convierte en aburrido y cansino. Y desde luego, lo de las influencias de bandas clásicas de América del Sur, poco… ¡muy poco! Por otro lado, el caso es que lo que hacen, lo hacen bien. Con ganas y cierto esfuerzo, de ahí que les haya dado 5 puntos. Y es que me jode que con tantos medios (buen sello devoto y sincero, fantástico productor y mejor masterizador y excelente diseño y portada), la banda no deje de ser un mediocre intento de tocar Thrash/Black o como mierda lo quiera vender el estilo. Una pena que esto no sea algo más interesante, pero es lo que hay. Por no hablar del nombre del grupo, otro paupérrimo intento de ‘retro lo que sea’, también falto de originalidad (ya conozco lo menos 4 ‘evokes’). ANTONIO PARDO 5/10

Los integrantes del grupo son: Mitchell Petrausch (guitarra), Christian Martin (voz), Denny Lang (guitarra), Jakob Helm (batería). El nuevo Elepé de los alemanes no va a defraudar a ningún amantes del género anteriormente mencionado que se precie. La solidez que muestran todas y cada una de las tonadas está fuera de toda duda. Sin embargo, a título personal, tengo que reconoceros que a pesar de que me ha hecho hacer headbanging, no ha conseguido entusiasmarme por completo. La razón de que no haya saltado del asiento, es que me ha resultado demasiado típico. Pero claro, eso es solo una apreciación subjetiva mía. Por lo demás, es que literalmente no hay nada malo que objetar en ningún aspecto. Las guitarras, perpetuamente intensas, conseguirán trocearos. Mitchell y Denny muestran un escaparate de riffs contundentes y afilados como pocos. Para ello utilizan recursos como el tremolo picking o los armónicos. Las dobles armonías tampoco faltan. Si buscáis solos, la lead guitar de forma exclusiva aparece en “Escape to Nowhere”. Por supuesto, el registro predominante no podía ser otro que unos cavernosos e inentendibles growls. Como anécdota, incluyen guturales agudos rasgados en la anteriormente mencionada “Escape to Nowhere”. Que dicho sea de paso es uno de mis cortes favoritos. El resto de mis tracks predilectos os lo revelaré un poco más abajo. Así que venga, seguid leyendo. Obviamente, la percusión no para de realizar cambios rasantes de celeridad. Desde luego, Jakob hace una labor realmente encomiable detrás de su kit de tambores. ¡Menuda bestia parda! Bien, ahora es el momento de revelar cuales han sido los otros temas que consiguieron volarme los sesos. Éstos son: “Shift”, “Flesh Shall Fall” y “Like Obsidian”. No será el mejor álbum de “Metal Muerto Brutal” con alardes de enrevesamiento del año, mas os garantizo que no os defraudará. JESUS MUÑOZ CABALLERO 7.5/10

FLESHDRIVER (USA) LEECH REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2020

Desde Florida nos llega “Leech” en formato demo en donde reaparecen los temas que presentaron a lo largo de este fatídico año en formato single. Este nuevo trabajo de FLESHDRIVER será coeditado por los sellos K.O.T.P. Recordings y Redefining Darkness records en diferentes ediciones limitadas en cassette con varias portadas alternativas. Está compuesto por cuatro cortes y una duración de unos escasos doce minutos. Totalmente auto producido por la banda y con una portada de Brouemaster. Aunque la versión que en este caso me toca reseñar aparece con un corte extra titulado “The Golden Calf Master”. Lo que nos vamos a encontrar es un Death Metal en la línea de unos ENTOMBED en su faceta más rockera. Su sonido está plagado de riffs muy marcados por el death&roll de los suecos.

EXTINCTIONIST (DEU) OBSIDIAN MIASMA RECORDS | VOMIT YOUR SHIRT, 2020

Los Technical Brutal Death metaleros EXTINCTIONIST, lanzaron el 21 de junio de 2020 su tercer trabajo “Obsidian” gracias a Miasma Records y Vomit Your Shirt. 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76

Después de una pequeña introducción comienza “Leech”. Ritmos a medio tiempo adornados con muchos solos de guitarra, voces a medio camino entre guturales y rasgados acompañados de mucha melodía. Le sigue “Soul Thirst” en donde siguen con la misma fórmula, sonidos de guitarra muy rockeros con un HM2 y muchos cambios de tiempo. Le sigue Kingdom of Rats en donde los solos de guitarra cobran un gran protagonismo en esa mezcla de Death Metal de garaje. “Morte Agitur” es mucho más death que las antecesoras, pero sin dejar de lado su modo de composición más orientada al Rock. Como bonus tenemos la ya mencionada “The Golden Calf Master” que es uno de los temas más experimentales y en donde siguen sonando a ENTOMBED. Si te gusta la faceta más rockero de los suecos este disco no te dejará indiferente. MARK BERSERK 7/10

FROM ASHES TO NEW (USA)

FUNEBRE (COL)

PÀNIC

THE VOID

BETTER NOISE MUSIC, 2020

HATEWORKS, 2020

El grupo americano FROM ASHES TO NEW vuelven a la carga con su tercer álbum de estudio al que han titulado “Panic”. El disco ha sido editado por Better Noise Music y consta de once temas.

La banda colombiana FÚNEBRE se fundó en Manizales en 1992 y tras varios cambios en su formación se separó en 1997. 15 años después Select (voz – batería) y Rubén (guitarra – bajo) retoman su actividad contando además en directo con Kris Feetisher (voz) y Carlos (bajo). Aunque la banda inicialmente enmarcó su estilo en el death metal crudo, con fuertes influencias del black metal, actualmente FÚNEBRE es un metal oscuro y atmosférico con elementos del thrash, death y del black metal respetando las raíces que cimentaron su estilo desde el año 1992.

Formados en 2013 en Lancaster, Pensilvania, el grupo está compuesto por Matt Brandyberry en las voces, guitarra, teclados y programación, Danny Case a la voz, Lance Dowdle en la guitarra y Mat Madiro a la batería. Comenzamos con “Scars That I’m Hiding” donde voces limpias nos dan la bienvenida a las que al momento se suman potentes melodías que dan paso a otras más lentas para poco después dejarnos con unos estribillos bastante potentes, donde la voz toma mucho protagonismo para darnos unas melodías pegadizas. Crean una estructura bastante sólida donde cada una de las estructuras nos da una energía brutal. Un tema muy correcto para comenzar. “What I Get” nos adentra con unos pequeños sonidos muy leves donde la voz suena por encima para fusionarse poco después con unos riffs cortos pero constantes. Estamos ante un tema mucho más movido, muy potente, donde la mezcla de coros con ritmos electrónicos y potentes guitarras, crean un simbionte muy compacto, dejándonos con un tema que goza de una gran producción, que mezclada con geniales composiciones, dan como resultado una atracción brutal hacia el mismo. Justo en el centro del trabajo nos encontramos con “Panic” un tema que nos abre con melodías electrónicas para poco después entremezclar con potentes guitarras y batería, que hacen de base para una voz rapeada que genera una energía brutal para un tema repleto de sonidos potentes donde encontramos hasta ciertos toques de guturales. Plagado de altibajos de energía, estamos ante un tema bastante potente, que mezcla muchos de los ingredientes principales del grupo, para darnos uno de los temas más pegadizos, potentes y variados del trabajo, es lógico que de nombre al mismo. Acercándonos al final nos topamos con “Nothing” donde la electrónica y las guitarras inundan nuestros odios, acompañadas de una batería con una potente pegada que da paso a las potentes voces que nos dan los primeros sonidos. Poco después nos encontramos con unas composiciones rapidísimas donde la líneas de rap con sólidas batería y guitarras crean una atmósfera súper potente que mantiene durante todo el tema, cerrando por todo lo alto con unas estructuras cargadas de energía. “Change My Past” se encarga de cerrar el trabajo, abriéndonos con ritmos lentos que poco a poco van aumentando su fuerza añadiendo una mezcla de voces que se alteran entre voces limpias con coros y voces rapeadas, que generan una velocidad muy positiva en las melodías. Es un tema más lineal y constante, pero bastante enérgico, con algunas salidas de tono añadiendo crudezas en las guitarras, que dan bastante potencia general al conjunto. Un buen tema para acabar con buenas composiciones que nos dejan con muy buen sabor de boca. En este último trabajo, FROM ASHES TO NEW han sabido superarse a sí mismos, dejándonos con un trabajo bastante mejor rematado que el anterior, con buenos sonidos, buenas estructuras y una mezcla de ritmos potentes, enérgicos y electrónica muy equilibrados. Han encontrado una fórmula muy potente, a la que les han sacado buen provecho y que gracias a una producción excelente da como resultado estos once temas muy sólidos, donde los amantes de los ritmos alternativos disfrutarán de principio a fin. JORGE DE LA CRUZ 8/10

Su nuevo EP, “The Void”, fue lanzado en julio de 2020 a través de Hateworks y en sus casi 22 minutos queda patente la constante necesidad de crear música y la experimentación y exploración de posibilidades dentro del metal que les caracteriza. Nos vamos a encontrar con riffs de guitarra muy incisivos y partes con melodías de buen gusto y cautivadoras que nos acercan más a un black metal melódico. Como buena banda de post black metal toman elementos del black metal, los reorganizan, los combinan con otros estilos creando algo nuevo con una buena calidad de producción y un sonido de banda elaborado. Para desarrollar el concepto de este EP, “The Void” (el vacío), se han servido de una imagen tomada por ellos mismos como portada y que evoca perfectamente la atmósfera de desarraigo y de soledad que transmiten con su música creando un conjunto muy coherente. El vacío lo invade todo. ATAEGINA MOON 9.5/10

GRAMMA VEDETTA (GBR) A.C.I.D. COMPLIANT AUTOEDITADO, 2020

¿Habéis visto alguna vez una foto de Rob Zombie y de Al Jourgensen de hace unos cuantos añitos? ¡Joder, gemelos separados al nacer! Y de hecho por el tipo de música trasgresora que hace uno y otro, hace que la teoría cobre fuerza, pero no… ¡Colorea y aprende con Teo! Pues con esta banda, con los GRAMMA VEDETTA, pasa lo mismo. Escucha las primeras notas del EP “A.C.I.D. Compliant” y entenderás lo que te digo. Viajamos en el espacio y en el tiempo a un viernes 13 de febrero de 1970 cuando unos melenudos de Birmingham sacan su álbum de debut titulado homónimamente, BLACK SABBATH. Este EP abre con “Hang Up my Boots” y tiene todo: esa cadencia pesada, esos golpes de efecto sobre los platos, esos riffs abiertos que derivan en una machacada sobre la cuerda más gorda de la guitarra. Joder, SABBATH y GRAMMA VEDETTA, gemelos separados al nacer. Pero cuando ya entramos en materia, descubrimos la destreza percusiva de Dan S. (muy en la línea de Bill Ward), un bajo metálico y con una presencia densa como la melaza que une todas las piezas del entramado. ¿La guitarra? Pues claro que sí, BLACK SABBATH; joder, si hasta la voz tiene unas reminiscencias a Mr. Madman Osbourne. Aunque éste tema lleva unos coros no muy sabbáticos y más espaciales o psicodélicos, o


grunge, o ¡yo que sé! ¿Acaso importa para firmar un temazo como este? Por el contrario, el siguiente tema, “Porthole” es un “Planet Caravan” 100%, que lo mismo encaja en Birmingham o en las dunas del Valle de Coachella, en Palm Desert, California. Ya ves tú del palo de que van. O sea que si echas de menos a esas bandas, aquí tienes un nuevo filón. Y si seguimos en esa vena de sonidos traídos de los primeros SABBATH que evolucionaron hacia el Desert, hacia KYUSS, pues puedes disfrutar del hijo bastardo de ambos en un “A Lucid dream (Lockdown Blues)”, arrastrado, cansado, polvoriento… Y es que esto va muy, muy rapidito, que para eso es un EP. GRAMMA VEDETTA cierran con una paranoia de poco más de un minuto y medio titulado “Everything is terrible and The House is on Fire”. ¡Hala, despachado! Mientras graban y no graban nuevo álbum, podemos disfrutar de este avance y de su anterior obra de 2018, “Proof of Concept”. Entonces ya no sabrás que pensar, si son gemelos separados al nacer, o si en esta parte del cosmos hay un agujero de gusano donde se funden espacio y tiempo y en un extremo están los de Birmingham son su álbum debut recién publicado y en el otro, los GRAMMA VEDETTA y su “A.C.I.D. Compliant”. CESAR LUIS MORALES 8/10

Light returneth”, con su avance rítmico, monolítico acompañado de las chirriantes guitarras. La demostración de que lo antiguo y lo nuevo pueden convivir perfectamente en un mismo tema. Cuando te encuentras un tema tan brutal como “When the Birthgivers recognize the Atrocity” y sientes como cada nota es misantropía pura y dura, no puedes si no estremecerte y dejar que te apabulle. “The Unspoken Curse” abre desde el principio con una serie de riffs que van creando tensión y mal rollo, junto con las voces susurradas. Esos interludios, esas guitarras, esa manera de conducir el tema de un modo incansable… ¡Maemía, que sobresaturación de Black! Y para acabar repertorio, un “Abstract life, Abstract Death” que sube de revoluciones desde el principio, para meterse un parón de aúpa a la mitad del tema, aunque no corta la dinámica del tema. Nos quedamos con esa tensión que anticipa un desarrollo desquiciado, agresivo, más Black Metal que mucha de los lanzamientos actuales, equilibrio entre partes más melódicas y otras más oscuras, un perfecto colofón para este “Tome II”. GRAVE CIRCLES son buena muestra de lo que comentaba al principio sobre los círculos. Es un concepto sencillo, sin principio, sin fin, pero a la vez tan complejo. Y esta banda se sitúa en ese círculo, dentro del Black Metal. ¿Dónde está el inicio? ¿Dónde está el fin? ¿Dónde está la evolución o el punto medio o el álgido? GRAVE CIRCLES se basan en el BM, le rinden homenaje, lo reinventan, vuelven al principio, lo evolucionan y vuelta a empezar, una y otra vez hasta el fin (o un nuevo inicio). CESAR LUIS MORALES 9/10

GRAVE CIRCLES (UKR) TOME II LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2020

Puede ser que, en la Historia de la Humanidad, uno de los símbolos más simples y, a la vez, más complejos sea el del círculo. Pues sí, porque representa un continuo, una figura que podemos realizar sin levantar en lápiz del papel, y ahí empieza la belleza: no hay un principio, no hay un fin, no hay un punto medio; así mismo representa el concepto más complejo que llegamos a desarrollar en su momento con respecto a los números. Tenemos un sistema decimal porque tenemos diez dedos; sumamos, restamos, multiplicamos y dividimos, ¡pero el cero, ay, el cero! ¡Colorea y aprende con Teo! ¿Recordáis en la escena del Black Metal noruego de los 90’S? Incluso había un Inner Circle, una élite dentro de los músicos de más salvaje BM. Y al parecer eso se extendió hacia otras escenas, como la finesa o la francesa. Algo ha calado dentro de los corazones de los músicos del país vecino, porque puede que tenga una de las mejores escenas de metal extremo. A mi entender, en lo que a BM se refiere, los alumnos (los franceses) han superado a los maestros. Y hay unos cuantos personajes, unos cuantos nombres que, con una cadencia cíclica, aparecen aquí y allí. Baal es el baterista de PESTE NOIRE (no estamos hablando de casi nadie al nombrar a esa banda, ¿eh?). Ahora se ha sacado un “Tome II” con su banda GRAVE CIRCLES, nacionalizada en Ucrania, pero para cerrar el cículo ha publicado con el sello francés Les Acteurs de L’Ombre. Si es que, cuanto todo va rodado, todo gira y todo casa. El álbum abre con una brutal – muy brutal- “Both of me”, muy BM Old School en sus primeros giros y desarrollos, pero luego la cosa no hace sino mejorar, a pesar de su extremismo, con una segunda parte gloriosamente agónica, muy en la línea BEHEMOTH. En el siguiente tema, “Predominance”, nos enganchan con determinados clichés del BM; ya sabemos, entradas de guitarras acústicas, pero acompañadas de vientos, de cornos, de majestuosidad para entrar a cañón, como unos EMPEROR remozados. Y toda, toda la pista es una reinvención del Black Metal en todos los puntos fuertes que caracterizan al género: las guitarras son motosierras, la batería es una tropelía redoblante, las voces van del growl a las nítidas y la musicalidad pasa de los derroteros más oscuros a los melodiosos… Un auténtico festín por parte de GRAVE CIRCLES. Y siguiendo las viejas enseñanzas, siguen con “Faith that fades”, con coro monacal incluido. Y vuelve a sonar fresco, renovado, vivo, imaginativo, dentro de las estrictas normas del BM. Al igual que “Thy

GUTVOID (CAN) ASTRAL BESTIARY BLOOD HARVEST RECORDS, 2020

“Astral Bestiary” es el primer EP de la banda de Canda , GUTVOID. Será editado tanto en Cassette como en CD por el sello Blood Harvest, aunque también podéis encontrarlo digitalmente en su bandcamp. Esta primera prueba de contacto incluye tres temas y una duración de poco más de los veinte minutos, en donde el último corte será totalmente instrumental. El EP ha sido grabado en diferentes sesiones y en varios estudios por la propia banda, quienes también se encargaron de todo el proceso de mezcla y master. las baterías son programadas, aunque hoy día tampoco es un problema si se sabe hacer bien. En este caso si no te lo dicen prácticamente ni te enteras. El arte de la portada ha sido obra de Carson Drewit. Lo que nos vamos a encontrar es un oscuro Death Metal con voces cavernarias y algunos elementos modernos, cercanos a sonidos tipo Djent pero sin ser demasiado experimental. Juegan a medio camino entre el death más oscuro y distorsiones y tonalidades más modernas con algún aire progresivo muy sutil que le da algo de dinamismo a las composiciones. El resultado final es tan sumamente oscuro que incluso podrían acercarse al Blackened en algunos elementos atmosféricos en donde los riffs disonantes y su sonoridad son los verdaderos protagonistas dejando relegada la voz de ultratumba a un segundo plano. “They Came Dripping From The Stars” es un claro ejemplo de todo lo mencionado. “Entranced By a Frozen Dawn” comienza de un modo muy ambiental, con medios tiempos cercanos al Doom con pasajes depresivos y repetitivos a modo de mantra. El tema va evolucionando poco a poco de un modo muy progresivo hasta estallar en una brutalidad sonora muy “noise” hasta regresar a los bellos pasajes del inicio. este tema es altamente esquizofrénico y bello en partes iguales, a pesar de las partes caóticas. Para cerrar tenemos la instrumental “Pilgrimage to the Necropolis Ruins”. Interesante propuesta de los canadienses muy recomendada para amantes de fusiones extrañas y brutales. MARK BERSERK 8/10


HERXHEIM (USA)

INFECTION (PER)

INCISED ARRIVAL

BEHEADED CHILDREN CONTEST

NUCLEAR WAR NOW!, 2020

GATE OF HORROR PRODUCTIONS, 2020

HERXHEIM es el proyecto unipersonal de Patrick Brown (también conocido como Brungard) en el que él mismo canta y toca todos los instrumentos. Tras su demo “Cultivating Throne of Fur” en 2019, su álbum debut “Incised Arrival” se grabó, mezcló y masterizó en el invierno 2019-2020 en Bells Collar Bizarre (Texas) para lanzarse en julio de 2020 bajo el sello Nuclear War Now! Productions.

Uno de los géneros mas cultivado en países latinoamericanos, junto al thrash metal y el heavy metal clásico, es el death metal y en esta ocasión desde Lima (Perú), nos llega el nuevo trabajo de INFECTION, “Beheaded Children Contest”, editado por Gate Of Horror Productions. Formada en 2006 y tras editar un EP “Nothing But Scum”, con el que debutaron, y dos álbumes “Necrokindergarden” de 2009 y “Acrotomophile Mutilator” en 2014, vuelven a la carga con este nuevo EP con un death metal de corte clásico en el que entremezclan el thrash y toques grind, contando esta vez con la producción de Fredrik Nordström, ganando en contundencia y calidad sonora, que se aprecia de sobremanera si escuchas algunos de sus trabajos anteriores. Este salto en calidad, lo dan a nivel gráfico también con un artwork realizado por Dechristianize Art, que representa los brutales asesinatos del siglo XV de Guilles de Rais.

“Incised Arrival” es un LP de 6 temas con un sonido sucio, muy de garaje, que recuerda a las bandas de los orígenes del black metal. Para muchas personas el sonido sucio en este tipo de géneros es el adecuado. Yo no considero que exista un argumento para dicho gusto, simplemente agrada o no. El sonido de este álbum está formado por capas con muchos efectos que le dan la textura y profundidad necesarias a la oscuridad y agresividad de los temas. Si estás buscando ritmos explosivos y trémolos, aquí que no encontrarás ninguno: el enfoque de HERXHEIM está más cerca de la concepción primitiva del black death metal, que prefiere evocar una malevolencia aniquiladora en lugar de ceder al ímpetu por que el género es notorio, y todo ello sin sacrificar nada de la intensidad o la atmósfera. ATAEGINA MOON 6.5/10

HOSTIA (POL) CARNIVORE CARNIVAL DEFORMEATHING PRODUCTIONS, 2020

En estos tiempos de saturación en el Underground todos sabemos que es complicado encontrar algo original o que aporte algo nuevo. Y HOSTIA no son diferentes, pero si muy efectivos. Lo primero, esto es como si metes en una picadora de carne a NASUM, a CATTLE DECAPITATION, a TERRORIZER, a MUMAKIL y a LOCK UP, cierras la tapa y aprietas el botón. Potencia a raudales, velocidad de vértigo y una producción que acompaña al conjunto… esto es una bestialidad. Y hablando de la producción, ésta es cortesía de Pawel ‘Janos’ Grabowski, conocido por sus trabajos con ANTIGAMA, RIVERSIDE o MASACHIST.

De hecho el nombre del álbum y el tema que abre el álbum, “Beheaded Children Contest”, está basado en la historia de estos asesinatos y como es menester, un corte muy directo, con una base de death muy conseguida y unos giros de ritmos muy suaves pero que marcan ese sonido muy latinoamericano, a la que le dan forma Guliano en la voz y Antonio a la guitarra, bajo y programación de batería. El Ep, contiene solo seis cortes, de los cuales uno es una cover de NAPALM DEATH, “The Kill”, un clásico de la banda de tan solo diecisiete segundos, que cierra el álbum y pone fin a esta temática por todo lo alto; pero continuando con el disco en sí, “Excrement Overdose”, tiene elementos muy interesantes como esos riffs cambiantes de guitarras que le dan flexibilidad y genera ritmos perfectos para despertar tu interés con unos toques arrítmicos muy técnicos tanto en guitarra como voz en su parte final, muy buen tema. Más directa y sin concesiones se nos presenta “Horrific Accident Was Not An Accident”, un tema de death metal muy, muy cortito pero muy efectivo, de mis preferidos del trabajo. Los dos últimos cortes que nos dejan son “Rape… Kill…Rape” y “First Your Kid, Then Your Wife, Then You”, de los cuales el primero de ellos se me hace más pesado rítmicamente y más repetitivo, aunque con algún detalle en la parte final donde ralentizan el ritmo y se vuelve más oscuro, otorgando un giro y un complemento más a su estilo, para abrirnos las neuronas con el ultimo corte, uno de los mejores del Ep, donde crean un estribillo perfecto para el headbanging, machacón, marcado y envilecido, al igual que toda la estructura del tema, girando y cambiando de ritmo para darnos su veredicto death metalero; por ponerle una pega, me hubiera gustado que hubieran repetido al final el ritmo inicial, denle al play y atento al segundo 42, bestial. JUAN ANGEL MARTOS 7/10

Dato anécdotico, los apodos de los miembros. El guitarra se llama St. Anacletus, el bajista St. Xystus, St. Sixtus el cantante y St. Evaristus el batería. Para el que no lo sepa, en inglés ‘St.’ significa ‘San’, es decir que lo de llamarse HOSTIA tiene que ver con la religión, no con darse de palos o con cabrearse (por lo de ¡hostia…!). Hay que añadir que este es el segundo trabajo de estos polacos y que la mejoría tanto en las composiciones como en la ejecución es asombrosa, llegando al nivel de las bandas antes mencionadas y a las que se parecen. ¿Lo llamamos Grindcore? ¿Death Metal? ¿Todo eso junto?… Llámalo cómo te salga de las narices, pero no lo dejes pasar o te arrepentirás. ANTONIO PARDO 8/10

INFESTICIDE (MEX) ENVENOMING WOUNDS BLOOD HARVEST RECORDS, 2020

Provenientes de México, este trío de cafres son


innegablemente buenos y absolutamente salvajes. Y es que tanto México como otro buen número de países de América del Sur han dado y siguen dando buenas sorpresas la escena extrema internacional. Pero centrémonos en INFESTICIDE y en este segundo disco completo (“Death’s Formulas Fatal“ siendo el primero – observad el parecido del título con el quinto trabajo de MORBID ANGEL – además de una demo y un EP), editado por Blood Harvest Records, el sello de Rodrigo Alfaro (otro buen sello de culto para los amantes del buen Metal extremo). “Envenoming Wounds” incluye nueve temas, de los cuales dos son instrumentales. Y es puro Death Metal sin compromiso, mayoritariamente rápido, con ciertas partes un poco más Thrash, pero con un sonido primitivo, acentuado por una producción intensa y bastante bruta. Me han sonado a SADISTIC INTENT, algo a ANGELCORPSE y a otro grupo mexicano reciente que me tiene loco, IN OBSCURITY REVEALED. Pero no penséis que es un refrito, no. Sin ser originales, INFESTICIDE saben crear su música sobre una base de profesionalidad y buen hacer y con tres buenos músicos tras los instrumentos. Y es que no hay nada como tres tipos devotos y con ganas para construir un álbum repleto de buen Death Metal. Estoy seguro que tras este segundo disco, Blood Harvest Records hará algo con sus anteriores ediciones, solo disponibles en sellos de México.

que unen todo dando un toque especial.

con los instrumentos haciendo su trabajo casi experimental por momentos. Resaltamos aquí la voz, si bien es limpia, rotunda y contundente, acoplarse al caos matemático que supone esta canción y no bajar la intensidad en ningún momento es para sacarse el sombrero, enmarcarla y repetirla una y otra vez.

“2033” es el tema encargado de cerrar el trabajo, dándonos unos primero ritmos oscuros y lentos, con una instrumentación con poca velocidad pero muy sólida, que poco a poco va difuminando esa línea para dejarnos con ritmos más pesados. Juegan con multitud de cambios, entremezclando esa potencia con partes limpias más livianas. Un tema que da lugar a muchas variaciones en sus poco más de cuatro minutos; perfecto para acabar, mezclando gran parte de lo encontrado durante toda la escucha del trabajo. En este nuevo trabajo de IN HEARTS WAKE nos encontramos con trece temas muy variados, presentándonos unos cambios super acusados que van pasando por partes muy melódicas y pegadizas pasando por agresivos guturales y riffs pesados que aumentan la agresividad del conjunto. A todo esto se le suma la inclusión de ciertos toques electrónicos para hacer de los trece temas algo con muchos más matices. Con un sonido muy bien conseguido y una producción muy buena, este nuevo trabajo cumple, consiguiendo una gran variedad en su conjunto, que puede ser un punto a su favor o en su contra, donde cada uno lo verá de diferente manera, pero sin duda nos vuelven a dejar con un trabajo muy completo y entretenido. JORGE DE LA CRUZ 8/10

Si buscas buena música para pasar un rato muy, pero que muy entretenido, intenta a estos INFESTICIDE. Seguro que no te arrepientes. ANTONIO PARDO 7/10

IRREDEMPTION (ESP) ETERNAL MUTILATION OF SATURN BASE RECORD PRODUCTION, 2020

La banda albaceteña IRREDEMPTION se formó a principios de 1996 y ya desde sus orígenes tuvo numerosos cambios en su alineación. Actualmente está formada por Juan (guitarra), Manuel (guitarra y voz), Juan Carlos (batería), Gaspar (bajo) y Pedro (voz). Su death metal clásico no se queda ahí, van añadiendo su particular visión a lo largo de los nueve temas que componen su nuevo trabajo, “Eternal Mutilation of Saturn”, y que verá la luz en agosto a través de Hecatombe Records y Base Record Production. El álbum entra inmediatamente en terrenos brutales con “Saturn”. Los temas rebotan de un lado a otro y nunca pierden el flujo habitual y estimulante del ambiente de la vieja escuela que se encuentra por todas partes, pero la banda logró agregar una nueva capa para terminar sonando pegadizo y bastante hostil… El álbum sigue subiendo con cada melodía, no hay lugar para la debilidad y no te dejarán respirar ni por un segundo. Encuentro muy extraño el tratamiento dado a la voz en la producción del LP puesto que da la sensación de que está fuera de plano. No es algo que me entusiasme demasiado y me resulta molesto a la hora de escuchar los temas.

INTOXICATED (USA) WALLED

“Eternal Mutilation of Saturn” sin duda no dejará indiferentes tanto a los seguidores de death metal old school como a aquellos que les gusta que las bandas vayan más allá.

“Limerence” sin embargo baja un poco los cambios en cuanto a complejidad, y te deja mano a mano con la banda, haciendo una suerte de balada que sale desde un corazón negro y supurante: “Darkness falls from my veins // In every dream where you come to me //But when you leave, it tears me // Completely”. Aquí arribamos a esa parte desnuda que comentaba al principio: la banda toca, al completo, en un mismo sentido, en una misma dirección, abriendo su alma, complementando algunos coros con las cuerdas del bajo, la batería atravesando tu cabeza y las guitarras tirando toda la escuela callejera en una comunión perfecta. Cierra la extensa y maravillosa “Trick or treat in Pasadena”, una perfecta oda que demuestra que no hay etiquetas posibles para esta banda. Es un Heavy de estirpe clásico, un Progresivo demencial que te eleva por encima de cualquier concepto, y un Técnico que, por fin, no carece de Alma, te empuja a conectar con el conjunto en cada demostración de poder, de inteligencia para hacer que una voz dulce, pero cabreada, afinada al máximo, combine con un ataque que, en su conjunto, te agota, hace de tu mente un desierto azul lleno de pequeños arreglos que en directo deben conducir a un éxtasis espiritual. Genial cada interpretación, cada momento… hasta da pena que acabe. Lo escribo siempre: “las etiquetas son para la carencia de lenguaje de los que escribimos”, LOST NEBULA construye un momento mágico, que se supera a sí mismo en cada canción. Un juego que no se excede en los efectos, que imprime esa sensación clásica del Heavy: están frente a vos haciendo lo que saben. El resto es anecdótico. “The black swan events” es altamente recomendable para los que aman ese Metal complejo, compuesto con cabeza y corazón, limpio e intenso, para paladares exigentes y, cómo no, para los que aman música y teatralidad. SEBASTIÁN ABDALA 10/10

ATAEGINA MOON 7.5/10

SEEING RED RECORDS, 2020

IN HEARTS WAKE (AUS) KALIYUGA UNFD, 2020

Los australianos IN HEARTS WAKE vuelven al panorama musical con un nuevo trabajo donde, trece temas dan forma a este nuevo “Kaliyuga”. Este nuevo trabajo es editado nuevamente, como el anterior, por el sello discográfico UNFD. Formados en 2006 en Byron Bay, Nueva Gales del Sur en Australia, el grupo está compuesto por Jake Taylor a la voz, Eaven Dall en la guitarra y coros, Ben Nairne a la guitarra, Kyle Erich en el bajo y voces y Conor Ward a la batería. Comenzamos escuchando “Crisis” que nos abre con una mezcla de voces y electrónica muy interesante, cargada de ritmos enérgicos que nos hace tener unos primeros sonidos muy movidos a los que poco después se suman unas melodías de instrumentación muy agresivas que dan paso a ”Worldwide Suicide” donde nos encontramos un tema cargados de sonidos potentes, con guitarras muy agresivas y voces guturales profundas que se entremezclan con potentes ritmos electrónicos que crean una atmósfera súper agresiva y cargada de diferentes matices que consiguen un tema muy completo y potente. Con voces limpias y melodías muy livianas, comenzamos escuchando “Moving On” que nos brinda unas melodías muy pegadizas y cargadas de energía, que se entremezclan magistralmente con composiciones más pesadas, donde la voces guturales toman el protagonismo dejándonos con tintes más pesados. En los estribillos nos deleitan con unas composiciones muy pegadizas, donde la voz limpia protagoniza parte del sonido, y consiguiendo un tema bastante enérgico. Poco después nos dejan con “Husk”, el tema más largo del trabajo y donde comenzamos escuchando unas guitarras lentas, con una voz limpia que se acompasa a la perfección, generando unas estructuras lentas pero sólidas. En general es un tema cargado de ritmos muy pegadizos, donde las guitarras son protagonistas, dejándonos con ritmos sencillos pero muy eficaces, que terminan de rematar con toques electrónicos y voces limpias

Cómo mola ver que sigue habiendo gente de más de 40 años haciendo buen Death/Thrash Metal e intentando mantener viva la música extrema por todo el mundo. Esto demuestra que nuestro estilo tiene un futuro prometedor, si a esto le añades la enorme cantidad de gente joven ávida de crear buen Metal extremo. Estos INTOXICATED que nos ocupan provienen de Florida, pero no suenan a grupo de Florida del todo (luego explicó esto…), cosa que es de agradecer. Lo digo porque un porcentaje elevado de bandas de allí, al final acaban sonando mucho a los clásicos de esas tierras. En este caso, lo que se me ha venido a la cabeza al escuchar este EP de 6 temas y casi 20 minutos de duración (segundo trabajo de la banda, tras un disco completo titulado “Metal Neck” de 1997), han sido los míticos CIANIDE o ABOMINATION y MASTER , todos ellos de Chicago. Y ahora añado a DEATH, sobre todo en algunos ritmos y en determinadas tonalidades en las voces. Y es que han sabido mezclar un potente y bruto Death Metal con claras influencias de agresivo y cañero Thrash Metal. Ritmos pegadizos, pero no ‘pastelosos’, mezcla de partes e interludios rápidos con otros a medio tiempo y una producción que acompaña para crear un EP bastante recomendable. En los 6 temas se muestra una habilidad bastante importante a la hora de ejecutar los ritmos y una soltura impresionante también. Escucha sino “Smash The Line” o “Stuck In Mode”… puro placer para mis oídos de más de 50 años. Si le pongo un 8 es solamente porque la portada me ha parecido un poco pobre y como muy infantil, pero vamos, que musicalmente esto es absolutamente recomendable si lo tuyo es el sonido típico de Chicago, solo con un poco del sonido típico de su tierra, Florida. ANTONIO PARDO 8/10

MAGICK TOUCH (NOR) LOST NEBULA (MEX) THE BLACK SWAN EVENTS PENTAGRAM RECORDS, 2020

Con una complejidad compositiva que exige a cada integrante de la banda el máximo esfuerzo, la banda mexicana LOST NEBULA se la juega al completo en un disco que, además de una carga Progresiva y Técnica, contiene una calidad interpretativa tan elocuente como desnuda: “The Black Swan events”. “A tragic dilema” es la bienvenida a un trabajo que excede las etiquetas, la profundidad conseguida por los graves acordes te tiende una suerte de trampa, si bien hay una carga energética feroz, cierto balanceo entre sonidos clásicos y arpegios muy complejos te impide reaccionar: atrapa y con un círculo poético. El manejo de la fuerza es una marca registrada que habían insinuado en sus trabajos anteriores (E.P. y adelantos), y la pureza de los instrumentos y la voz cierra una oferta impecable. Si bien podemos decir que es Heavy, los laberintos tan específicos por los cuales circula la música de la banda te atacan con unas interpretaciones tan Técnicas que maravillan al más exigente, como al que simplemente busca algo que le llegue a esa parte del pecho donde habita el alma. “Hi roler” es rápida, cruel, y trabajada en escalas tan disímiles en segmentos que te arrastran a su juego. Brillante. “Ramson in Exchange” es más veloz y agresiva, las guitarras van haciendo progresiones en la introducción, para luego entrar en un campo minado

HEADS HAVE GOT TO ROCK’N’ROLL EDGED CIRCLE PRODUCTIONS, 2020

Los noruegos de MAGICK TOUCH editan su cuarto larga duración “Heads have to Rock n´Roll”, un disco donde predomina ese Rock prolijo, de corte clásico, tirando a esos ´80´s que muchos todavía añoran y se conforman con esas baladas entre aceleradas y calmadas y baja intensidad eléctrica. Para esa gente este es un disco que les puede resultar interesante. Las cosas como son: estamos ante un trío que tiene un manejo instrumental irrebatible, negarlo sería faltar a la verdad, y con esa intensidad que tiene por separado cada uno, podemos encontrar diferentes atisbos de movimientos rocker, algunos toques Progresivos, otros más bien simples de Rock clásico, y con arreglos muy bien colocados para aprender cómo se construye una canción que puede sonar en cualquier radio. También podemos encontrar algunas referencias a ese Blues un poco acelerado, que se compone de ambientes sureños acompañados por buenos riff´s para rellenar, tal vez, aquello que le falta al disco. Sí, es un disco que carece de oscuridad y le sobra, mucho, ese AOR que recién termina de reventar y entregarnos algo realmente remarcable en el tramo final: las mejores canciones son “Doomsday i´m in love” y “Daggers dance”, ambas de buena potencia, agresividad más rockera, pero que así y todo la monotonía de las voces te hacen pensar en esa época donde los cortes de pelo eran batidos y las ropas ajustadas y brillantes. NUM. 76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37


Por resaltar alguna versión más oscura: “Phantom Friend” tiene toda la fórmula de esas canciones largas, melosamente “destroyer” y que te obliga a replantear tu vida, frente a un espejo, con un par de lagunas en tu cabeza al pensar en la noche anterior. Puede parecer, tal vez, la canción más sincera del disco, más intensa, con más corazón.

cucharla y entrar en ella o eliminarla directamente, pero que como proceso creativo es muy original a la vez que personal, una forma de exteriorizar el dolor y transmitir experiencias vividas de forma diferente.

bandera de la narración de este Mundo que hemos heredado. En algunos momentos la banda parece desajustarse adrede, para dejar más violencia y distorsión, generando así unas convulsiones peligrosas, jugando a un límite de saturación que, la verdad, a la hora de la mezcla, debe haber generado más de un dolor de cabeza para que podamos disfrutar de una idea compleja, montada sobre una carga tan bruta de electricidad matizada, en otros lugares del disco, con cierta calma y más preocupación por las melodías y la técnica. ¿Eso es malo? Para nada, es un punto a favor de “The art of deformity”, porque se la juegan al máximo en cada pieza, y salen bien parados en cuanto a técnica e idea se refiere.

JUAN ANGEL MARTOS 6.5/10

La idea, parece, es recorrer un buen abanico de referencias y arreglos, mejorando, considerablemente desde el ecuador del disco hasta el final. Recomendado para aquellas personas que añoren ese Mainstreem Rock que, en plenos años ´90´s luchaba por integrarse a un nuevo sonido… Pero ya saben lo que se dice “perro viejo… no aprende trucos nuevos”. ¿O tal vez sí?

MOTH (COL)

SEBASTIÁN ABDALA 6/10

MOTH HATEWORKS, 2020

MORTA (ESP) FÚNEBRE SIGNAL REX, 2020

MOONLOW (GBR) WHO ARE YOU? TREPANATION RECORDINGS, 2020

Algunas veces te encuentras trabajos un poco diferentes o extraños que te sorprenden, otras te quedas indiferente y en algunas ocasiones no conectas con lo que intentan transmitirnos. MOONLOW, es uno de esos proyectos, difíciles de escuchar que llevan la experimentación a otra escala, exprimiendo recursos, creando sensaciones y sumergiéndote en una especie de horror surrealista del que si entras experimentaras emociones dispares, pero si no lo captas, en menos de dos minutos le darás al stop y no lo escucharás jamás. Bajo este nombre, MOONLOW, se encuentra la figura de Dust, conocido como D. Evans, quien se ha encargado de toda la música y letras del trabajo, así como de la grabación, producción y mezcla del mismo, creando lo que ha llamado “Who Are You?” y editándolo a través de Trepanation Recordings. Un proyecto inesperado, que surgió a raíz del COVID 19, del confinamiento y de la experiencia de haber estado enfermo en un periodo de confusión, escribiendo una canción cada día durante lo que duró la enfermedad, posiblemente el covid-19 (como dijo en una entrevista reciente). Diez cortes, donde la tónica son canciones con una estructura atípica, en la que introduce sintetizadores y elementos electrónicos, junto a guitarras y bajo, con una voz dramática en la que los contrastes de locura, calma y agresividad son la tónica, trasladando os una locura vivida por el mismo, recordándome a las intros e interludios tan enigmáticas y oscuras del primer Marilyn Manson, intercalado con voces y grabaciones de las vanguardias artísticas de principios de siglo XX, con un proceso mental único y personal, que ahora intenta trasladar al oyente. Y es que es un álbum repleto de sensaciones, para escuchar de principio a fin los diferentes estados mentales por los que atraviesa el autor, y no para escuchar temas sueltos, aunque hay dos o tres que si se podrían escuchar, aunque estarían descontextualizados. Un trabajo que personalmente lo concibo con audiovisuales o con escenas dramáticas recreadas de forma teatral, más que un álbum musical al uso. Que nos lleva desde la desenchufada y paranoica “Day 1 (You Have No Enemy)”, donde voces narran el subconsciente y se autopreguntan, mientras emergen alaridos preguntándose who are you? continuamente; hasta que llegamos al final con “Next”, un tema acústico, triste pero mostrando la superación de todo lo acontecido a lo largo de 9 días intensos. Entre estos días, cabe destacar la ambientación tétrica de “Day 2 (Can You Hear)”, cercana al drone, la experiencia personal de un ser que te autodevora creada en “Day 3 (You Diminish Me)”, o la pesadilla enigmática de “Day 7 (The Birds Sings)”, donde una rutina marcada por la fiebre, degenera en un canto de pájaros que se introduce una y otra vez en la mente de nuestro protagonista como una tortura externa e interna a la vez. Un álbum que prácticamente no puedo calificar, pues es una experiencia que has de escuchar y decidir por ti mismo si es38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76

Un trabajo pensado como en una máquina del tiempo. Tres artistas encerrados (literalmente) en un cuarto sacando a pasear todos los demonios que su colección de conservatorio y “necrocencia” les ha heredado. MORTA expresa en “Fúnebre” las características de un mundo que, a pesar de la falta de espacio, un grupo puede ejercer sobre una actualidad musical que parece estar cambiando a parajes distinto. ¿Por qué digo esto? Pues porque cada pequeña conjunción de instrumentos y teclas que se combinan ayudan a acrecentar cualquier desidia que uno pueda percibir por el mundo exterior. La esencia del disco está basada en una grabación tomada como una experiencia indómita; con sonidos aterradores que ganan profundidad en una cadencia de resonancias secas, crudas y violentas. Si bien la banda hace un arte de volcar una personalidad propia de un Infierno, las lluvias que las cuerdas se ponen al hombro generan una densidad atmosférica al ritmo de una batería que no pierde el tempo y termina construyendo una cama tortuosa que una garganta destroza para narrar sus pasos en una acto de no engendrar. “Cadáver perenne” e “Introit Sabbat” son la mezcla perfecta entre dos eras lejanas entre sí, pero que muchos no hemos dejado de lado. Estas dos pequeñas joyas inspiradoras dan paso a la brutal combinación de sonidos que estan grabados en directo, atonales y estridentes, pero con esa hosca presencia Blacker que termina haciendo que canciones como “Sacrificio” y “Sin voz ni rostro” sean en verdad una sola pieza. Repito que lo fundamental de este trabajo es comprender la esencia, el concepto, no ir a buscar ese brillo que esta era le da a cualquier cosa. “Infierno fúnebre”, por ejemplo, es una elección por parte de la banda, de conseguir un sonido original. Y no es tan fácil como parece.

A través de HateWorks, sello discográfico independiente desde Colombia especializado en música extrema, nos llega el debut homónimo de MOTH, “Moth”. Formada por miembros de la extinguida THIS BELIEF, nos ofrecen un sonido clásico centrado en el doom y el death metal, donde los cambios de ritmo, las atmosferas densas y una solida línea de bajo combinada con voces melódicas y guturales, son señas de identidad, recordándonos a veces a los primeros PARADISE LOST, IN THOUSAND LAKE o incluso los primeros trabajos de ANATHEMA. Y todos estos matices de los que os he hablado lo apreciamos en sus dos primeros temas, “Fly Like Dust” y “Waiting”, donde las guitarras envolventes de Juan Giraldo y Carlos Mario Giraldo, nos llevan a recordar los años 90 del estilo, completándolo con las voces de José Díaz y su bajo, poniendo ese punto doom en las armonías vocales, alternando registros en cada uno de los temas, siendo el primero más death y rápido, para con el segundo matizar su lado más melódico y oscuro, además de aportar solos de calidad a cada corte que le dan versatilidad. “I’m Your Mind”, vuelve a ese toque pesado y death metalero, muy al estilo de las estrofas de AMON AMARTH, donde la épica es nota sobresaliente, pero matizado por unas melodías del doom metal noventero. Que continúan en “Moth”, el tema más pesado del álbum y personalmente el que menos me gusta. “Freedom”, vuelve a generar unas melodías pegadizas, tanto vocales como en guitarras, destacando estas a lo largo del tema y mejorando en “No One There”, mucho más rítmica y cambiantes pero es en “You Are Made Of Dreams”, donde MOTH se eleva, un tema gothic/doom metal, de lo mejorcito del álbum, comandado por la voz limpia y un estribillo muy pegadizo donde alternan con los guturales y llevarnos hacia “Void”, una de mis preferidas, para cerrar el álbum, envolvente, oscura y melódica, endureciéndose lentamente hasta dejarnos todo un temazo para cerrar el álbum. MOTH, con su debut, nos demuestra que tiene buenas dosis de doom/death metal, resaltando las canciones donde alternan tonalidades vocales, además de tener un inicio de álbum y un final de gran calidad, que baja un poco en su parte central, pero que nos mantendrá despiertos ante nuevos trabajos de estos colombianos prometedores. JUAN ANGEL MARTOS 7.5/10

Si todavía cuentas con un reproductor de cintas, consigue un ejemplar y dale caña a “Oraculum ab Necromnatie”: el desempeño de la batería, con bajos delimitando esa presencia de la guitarra se hace verdaderamente poético. Aquí hay versos malditos, una voz que se esfuerza por no atragantarse con su propia sangre, mientras la banda parece estar corriendo a su alrededor en medio de algún paraje desangelado, lleno de tristes recuerdos y ningún porvenir. El cierre con “Fuego y hueso” es más alaridos de lucha contra la esencia misma del Humano que se extingue, y “Gloria Profunda” tiene un momento perfecto de un piano que es delicadamente tortuoso. Irresistible para amantes de esa misa negra llena de cuerpos que buscan un dios que no utiliza mascarilla ni compresores de ordenador. Altamente recomendable para los fanáticos del BLACK más primigenio, y también para quienes quieran hacerse una idea de qué es el “Old School” de un género poco apreciado y muy vilipendiado. Imprescindible conseguir la edición en cinta. No digan que no les avisamos. SEBASTIÁN ABDALA 9.5/10

Canciones como “Pessimistic Infuriation”, por ejemplo, contienen una agraviante maldad de propósito, explayada en ritmos salvajes de una batería que parece dispuesta a manejar los ritmos más exasperantes, con guitarras de fondo que combinadas con un bajo casi saturado, van combinando unas melodías que, a lo largo de algo más de 4 minutos, nos entregan un abanico de destrucción total. La voz va regurgitando dolores en distintos espacios, como oculta, allá lejos, dejando que la ejecución vaya por cuenta del resto del grupo. En cambio “Analgesia from narcissism” sí parece una panda de psicóticos hasta las cejas de anfetaminas, recitando versos satánicos que invocan entidades peligrosas para conversar un domingo de confinamiento. Y luego de todas estas elaboradas obras narcisistas, de pronto sueltan un solo de guitarra de alto valor técnico, que da paso a una base que vuelve a experimentar con sonidos. Recomendación para terminar de entender el poderío de esta banda: “Self improvement Masturbation”, una oda que comienza con breakdowns agresivos, Groove y afinados, para de pronto, en un microsegundo dejar que la batería marque un cambio completamente veloz y la banda, de nuevo, comience a jugar con los tempos y la violencia gutural, como oculta tras una membrana ocular podrida. Brillante para sintonizar la misa en la televisión (¿todavía se hace?) quitar la voz y poner este gran trabajo de fondo, mientras comenzamos algún baile seductor con nosotros mismos. NARCISSISTIC NECROSIS ha hecho un trabajo que puede oler a decenas de influencias, pero bien combinadas para dar un toque personal, y un buen juego de sonidos, demasiado al límite, sí, pero que en el concepto global termina sumando. SEBASTIÁN ABDALA 8/10

ONEIRIC CELEPHAIS (ITA) THE OBSCURE SIBYL GORE HOUSE PRODUCTIONS, 2020

Existe una floreciente escena death metal extrema de una fuerte presencia brutal en Italia, de las mejores de Europa, y quizás de esto beban, aunque no vivan, estos ONEIRIC CELEPHAIS, mucho más pausados y melódicos que sus compatriotas pero de igual o mayor calidad técnica y compositiva. Si alguna vez has disfrutado con el death metal más técnico pero alejado de estridencias disonantes, de armonías imposibles o de riffs de escuchar endiablada, esto es para ti.

NARCISSISTIC NECROSIS (CAN) THE ART OF DEFORMITY AUTOEDITADO, 2020

Con una fórmula ajustada a los tiempos que corren, NARCISSISTIC NECROSIS entrega un álbum basado en la velocidad, sonido Brutal al límite y letras corrosivas, con buenos juegos de arpegios que terminan dando una atmósfera pestilente y llena de terrores nocturnos y locura. “The art of deformity” es el nombre de este compendio de canciones que te agotan y demuestran la buena salud de la cual goza lo más extremo del planeta, sin bajar la

ONEIRIC CELEPHAIS destacan sobre todo por su talento a la hora de armonizar los riffs, por las dobles guitarras de hermosas melodías, por su facilidad en crear ambientes sonoros de movilidad emocional, pero también por darnos un sonido nítido con una presencia clásica tanto en los puntos de guitarra como en los dibujos de las líneas de bajo. Para ello no han abusado d la velocidad, sino que la han usado como medio de transición entre riff y ambientes haciendo así que los cuatro temas de este EP pasen por tus oídos a una velocidad endiablada. Sin darte cuenta has disfrutado de una obra que hace pensar en un no muy lejano gran LP. Entre tal variedad compositiva quizás los más extraño es encontrarnos con una voz más monotona de lo habitual con poca dinámica aunque también


poca presencia. Temas de hasta doce minutos seguro que te hacen entender su sonido cuando este además lleva guitarras acústicas y partes ambientales de teclado, en definitiva, una delicia y una gran sorpresa. SANTI GZLEZ 8.5/10

ORDINANCE (FIN) IN PURGE THERE IS NO REMISSION THE SINISTER FLAME, 2020

ONE LIFE ALL IN (USA) LETTER OF FORGIVENESS AUTOEDITADO, 2020

La banda estadounidense/francesa ONE LIFE ALL IN se lanzan al panorama musical con su primer trabajo en forma de EP, que editado por ellos mismos, lleva como título “Letter of Forgiveness”. Formados en 2015 por miembros de diferentes bandas de Cleveland (USA) y Lyon (Francia), el grupo está compuesto por Don Foose en la voz, Franco al bajo, Kevin Foley a la batería y Clem en las guitarras. “Letter of Forgiveness” nos abre el trabajo al que da nombre, con unas guitarras, bajo y batería bastante potentes, que nos dejan unos primeros riffs lentos, pero contundentes y potentes. La voz sube un poco la fuerza del tema, aunque con algunas sombras, que consiguen medio resolver añadiendo coros en las mismas. Este primer tema, nos deja con una sonidos potentes que se hereda en “Cold Hand Struggles”, siguiente tema, donde nada más comenzar nos topamos con un buen juego de guitarras y batería que completan la voz con unos coros bastante potentes. En este tema nos encontramos con una línea de voz principal algo más pulida, adaptándose algo mejor a las melodías y consiguiendo casar mejor con el tema, aunque con algún que otro fallo. Completan con solos interesantes y un estribillo bastante movido que da como colofón de un tema algo mejor y más potente que el anterior. Con leves guitarras nos abre “83rd Dream”, donde los ritmos leves nos dan los primeros sonidos, hasta que suena la voz limpia que completa esos oscuros y leves sonidos. Poco después nos brindan unos ritmos más potentes, con riffs algo más pesados pero apostando por una equilibrada mezcla entre potencia y rapidez, para dejarnos unas composiciones muy interesantes. Nos topamos con una batería muy sólida, con una mezcla de potentes y rápidas composiciones que crean un ritmo base muy bueno. En “Discharge”, último tema de trabajo, nos deleitan con unos ritmos mucho más rápidos que se entremezclan con composiciones más contundentes, abogando por una simbiosis de sonidos agresivos, con una voz limpia que a veces se apoya en coros para sobresalir y dejarnos con unas partes vocales más potentes. Corto pero intenso este último disco, donde cierran con unas composiciones agresivas, dejándonos con buen sabor de boca final. Esta primera toma de contacto de ONE LIFE ALL es una sensación agridulce, donde nos encontramos con seis temas con una buena mezcla de sonidos agresivos y ritmos rápidos, donde la instrumentación más o menos juega casi todo el rato de buena manera, dándonos una sensación de fuerza constante, pero donde la voz deja que desear, desencajandose muchas veces de la melodía principal, quedando un poco a la deriva. Falta algo de producción en el trabajo, no siempre, ya que hay temas que no suenan mal del todo, pero sobre todo, a la voz, le falta trabajo, tanto de grabación como de producción. Es un primer EP, donde es un primer vistazo al grupo, el cual, estoy seguro que pueden dar mucho más de si en futuros proyectos. JORGE DE LA CRUZ 5/10

Desde Finlandia nos llega “In Purge There is no Remission”, segundo larga duración de ORDINANCE. Después de seis años desde su anterior trabajo, este nuevo álbum viene editado por The Sinister Flame. Está formado por siete nuevos cortes y una duración que se acerca a los cincuenta minutos. Tras unos segundos de introducción comienza “Obstructed Paths” en donde nos encontramos un Black Metal de corte oscuro con voces cavernosas y rasgadas, atmósferas profundas con cierto aire melancólico en donde juegan con los medios tiempos con ciertos elementos melódicos. “Diabolopathia” comienza con medios tiempos repletos de riffs opresores y cierto aire de desesperanza que transmite un gran sentimiento oscuro al oyente. “Gathering Wraiths” va un poco más veloz que sus antecesores y encontramos muchos arreglos en la composición, pero sin perder el aura que vienen transmitiendo desde el inicio. En este tema se aprecia un acercamiento mucho mayor al Black Metal que se practicaba al principio en la escena Nórdica, pero con pequeños guiños un poco más actuales. “Credo Scelaratum” comienza después de un verdadero caos experimental, en donde encontramos incluso algún grito más Heavy, aunque rápidamente vuelven a la carga con su oscuro Black. “The Kingdom of Nothing” abre con unos riffs altamente melódicos para después pasar a partes mucho más “rituales” creando una atmósfera muy oscura donde la melodía y el caos se dan la mano a la perfección. “Gesticulation of Nothing”, comienza muy Doom. Tiempos muy lentos, guitarras acústicas muy depresivas que van evolucionando hacia un tema más orientado al DSBM que el resto. Para cerrar tenemos “Purging Kremation” que es el tema más largo del redondo, con una duración de casi los doce minutos donde nos muestran una faceta mucho más intimista. Si te gusta el Black Metal oscuro con ciertas influencias depresivas, no puedes dejar de lado este disco. MARK BERSERK 8/10

OSSUARY ANEX (RUS) OBSCURANTISM APOGEE XTREEM MUSIC, 2020

Desde la fría Rusia nos llega el tercer larga duración de OSSUARY ANEX, banda que en 2019 firmó con la discográfica española Xtreem Music y que en este nuevo álbum nos presentan nueve cortes de verdadero Brutal Death Metal de la vieja escuela, en un viaje hacia la oscuridad y los reinos de la putrefacción. Aunque la banda proceda de un país europeo hay que reconocerle una visión del estilo más asentada en la escena americana y tanto el sonido, como la composición y ambientación están totalmente enfocadas hacia lo que bandas como SUFFOCATION, DYING FETUS o INTERNAL BLEEDING (Frank Rini hace de músico invitado en el álbum incluso) nos ofrecen, quizás haya que remarcarles que estos cinco músicos han añadido una mayor simplicidad y Groove a sus composiciones, haciendo que su música sea bastante accesible incluso para aque-


llos que disfrutan del Death Metal más clásico, ya que no basan su propuesta en la velocidad y ultra guturales, sino en ofrecer riffs poderosos, densos y contundentes, con algún que otro riff más redoblado y técnico, donde la precisión en el púa / contra púa se hace obligatorio. Reconozco que la propuesta ya la hemos escuchado anteriormente, pero hay que reconocerles que han logrado un buen trabajo, sin ser originales aunque fieles al sonido que tratan de ofrecer. La voz de Kirill es gutural y profunda muy en el estilo de Frank Mullen, que casa a la perfección con el estilo de la banda. Aunque pueda parecer que mi valoración es negativa, para nada quiero que penséis que este “Obscurantism Apogee” es un mal álbum, estamos ante un buen e interesante álbum y estoy seguro que todos los seguidores del Brutal Death sabrán apreciar y disfrutar, porque en la brutalidad de cortes como “Revelation (Apocalypsis Ioannis)”, “We Are the Antichrist” o “Path To Golgotha”, seguro que en vuestro viaje hacia los páramos de la muerte y total destrucción de la humanidad estos serían una perfecta banda sonora. Hay otros temas interesantes con muchos acordes disonantes y que hacen sonar interesantes a OSSUARY ANEX, como en el tema título del álbum, el cual está verdaderamente bien logrado mezclando esa disonancia con riffs cortantes y machacones que destrozan cráneos. Buen e interesante álbum el que nos ofrecen OSSUARY ANEX, que si bien lo veo un poco falto de personalidad propia, ya que toman quizás demasiadas referencias del estilo, creo que tienen una base buenísima para ofrecernos algo verdaderamente rompedor en siguientes grabaciones si siguen explorando el estilo y buscando un poco más de personalidad en su propuesta, pero que ahora mismo ya les vale para ofrecernos un álbum muy bien compuesto y realmente brutal. LUIS MARTÍNEZ 7.5/10

con muy buen gusto. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

SANITY CONTROL (POL) WAR ON LIFE SEEING RED RECORD, SELFMADEGOD RECORDS, 2020

La banda polaca SANITY CONTROL, compuesta por Grzegorz (bajo), Arek (batería), Marzin (guitarra) y Rafal (voz), acaba de publicar su álbum “War On Life”. Un álbum que mezcla Thrash Metal con una potente carga de Hardcore y Punk y que pretende gritar sobre la sociedad o, como bien figura en el título del álbum, sobre la guerra que hay en la vida. Esa idea la vemos reflejada en el art working de la portada, con un monstruo que parece recién salido de un manicomio por la camisa de fuerza y con una ciudad derruida en medio de una guerra. El disco comienza con el tema homónimo, “War On Life”. Y desde el primer minuto ya nos podemos hacer una idea de la brutalidad que el grupo quiere mostrarnos a través de esa fusión que mencionábamos. Me gusta mucho la pureza del álbum, el sonido limpio a la vez que pesado y la voz. Esta última es la que refleja ese tono Punk, es la que consigue enmascarar todo sobre una base musical dura escupiendo cada palabra. La segunda canción, “Rope” descarga una serie de riffts machacantes que la batería ensalza y marca sin dudar. Todos los temas tienen un sonido duro y mecánico que engancha con facilidad, pero sin duda “Paying is Believing” y “Good Dogs” nos muestran un carácter mucho más demoledor. Las guitarras de “Swarm”, que no tardarán en enloquecer, nos llevan al Thrash más clásico sin despeinarse y sin dejar de lado todo el conjunto que lleva por nombre SANITY CONTROL.

PLACES AROUND THE SUN (PRT) PLACES AROUND THE SUN AUTOEDITADO, 2020

Desde la capital portuguesa, Lisboa, y en formato autoeditado, nos llega el tercer trabajo de los alternativos PLACES AROUND THE SUN bajo el mismo nombre que la banda, para dejarnos un álbum repleto de riffs rockeros con un toque sureño, pero sobre todo tienen un toque alternativo que los introduce en la estela de bandas como ARTIC MONKEYS, NOTHING BUT THIEVES, QOSA… Tras una introducción instrumental que parece fundirse tras cerrar la puerta, “Lost Iam Found”, nos da la bienvenida con una buena dosis de rock, donde las melodías vocales de Antonio Santos, quien se encarga también de las guitarras junto a Joao Gomes, nos introducen en un mundo particular repleto de feeling y con un aire muy moderno, que ratifican en “The Wanted One”, donde un sonido británico se apodera de sus estructuras, con el bajo de Alexandre Sousa y la percusión de Ricardo Martins en la cabeza, creando una base muy homogénea y un estribillo muy adictivo, al igual que en “Chasin Tails”, donde beben de bandas americanas de la escena Seattle, perfectamente mezclado con su punto original; dos de mis temas preferidos del álbum. Otra de sus influencias serian los primeros MUSE y en “Bury It” se dejan ver, sobretodo en el aspecto vocal con esos falsetes y en los efectos de guitarra en los puentes. “Embracer”, gana enteros con el trabajo sincopado de la percusión, en la que instrumentalmente la banda genera unas atmosferas muy adictivas, como en la juvenil “Down The Road” y tras un interludio, dejarnos “Rising Sun”, para demostrarnos que el rock alternativo lo llevan en las venas, antes de cerrar el álbum con “Eight”, otro de mis cortes preferidos, donde la forma de cantar y esos ritmos continuos en las estrofas de guitarras y percusión te transportan a otra época, para tras un silencio, envolvernos de lleno en sus redes musicales. PLACES AROUND THE SUN , no inventan nada, pero su música es elegante, fresca y hecha

“Hunt” no perderá ese encanto ni esa rudeza inquietante. La penúltima canción, “Enough”, me llama la atención. El sonido, que como decía se mantiene en una línea salvaje y machacante a lo largo del disco, se oscurece aún más. La batería se realza con protagonismo, los riffts se defienden con melodías un tanto melancólicas… No pierde la esencia pero sí que destaca sobre el resto de las pistas. Finalmente el álbum termina con “Dying Order”, un tema cortito de unos dos minutos y veinte aproximadamente que dignamente mantiene el material que SANITY CONTROL nos ha estado mostrando. Lo cierto es que las ocho pistas que crean este “War On Life” están muy compactadas sin sobresalir ninguna sobre otra, pero es que cuando un sonido funciona, ¿Para qué forzarlo? Os animo a escuchar este álbum, a los seguidores del Thrash Metal os va a encantar. ALICIA CASTAÑO 7.5/10

SECOND WIND (USA) VITAL AUTOEDITADO,2020

Los estadounidenses SECOND WIND lanzan al mercado su primer trabajo, bajo formato EP de cinco temas, que llega de manera editada por el


propio grupo. Comenzamos escuchando “Mettle” donde unos potentes riffs nos dan la bienvenida, dejándonos con unos ritmos bastante intensos, que son coronados por una voz gutural cargada de fuerza y potencia. Juegan con diferentes composiciones, donde el intercambio de riffs de las guitarras es constante, jugando con con los silencios para crear diferentes atmósferas pero que mantienen la esencia de la potencia. Cierran con unos riffs potentes que dan paso a “Finisher” que nos abre con una muy buena mezcla de voces guturales lejanas con guitarras bastante potentes, que se entremezclan con una batería constante, que mantiene una base bastante sólida. Aquí nos encontramos con una batería y bajo más desarrollado, que mantienen una buena potencia sobre la que fluye el resto de componentes, que juegan con una mezcla de riffs potentes con melodías rápidas. En el ecuador del trabajo nos encontramos con “Gratitude” donde los primeros sonidos que nos encontramos son bastante potentes, a los que poco a poco añaden el resto de ingredientes, con una voz gutural super oscura que nos adentra en esas composiciones potentes. Sin duda, crean un tema muy rápido, pero que mantiene una agresividad increíble, apostando por profundos sonidos en las guitarras y en una batería que acusa mucho más esos sonidos. Acercándonos al final, nos dejan con “Apathy” donde comenzando con silencio y sonidos muy leves, poco a poco comienzan a darnos unas composiciones algo más movidas, apostando por enérgicos riffs, donde las guitarras son protagonistas, y crean una mezcla muy buena con el potente juego de batería. Nos dejan con unas líneas más vibrantes, donde las melodías son más pegadizas y crean un buen puente con “Freedom” tema final del trabajo, donde desde el segundo unos nos dejan con una instrumentación en la que el bajo destaca de sobremanera, ajustando una base muy potente, sobre la que las guitarras dejan caer unas composiciones algo lineales. Mezclan las voces guturales con coros limpios de fondo, dándonos un estribillo algo diferente pero sin demasiado brillo en estas partes. Buena manera de acabar este EP corto pero con bastante potencia en general. Este primer trabajo de SECOND WIND es un EP que cuenta con múltiples luces y sombras, sobre todo en producción, donde le hace falta alguna que otra vuelta. Nos encontramos con unos ritmos potentes y agresivos que suenan bien y son bien ejecutados por la banda, sin embargo, hay mucha falta en los ritmos limpios o partes más leves, donde les hace falta sacarle mucho brillo para conseguir algo decente. Sin duda no es un mal trabajo, con ciertas composiciones pegadizas y con estructuras bien ejecutadas, pero con muchas faltas, tanto en los cambios de ritmo como en las partes leves, donde se nota, flojean mucho más. Habrá que esperar a su primer LP para ver cómo se comportan y ver si consiguen un trabajo con el que asentarse mejor. JORGE DE LA CRUZ 6/10

cerrar este primer tema, he de mencionar la voz de Cain Cressall de THE AMENTA, quien apoya perfectamente y le da aun más vigor al apartado vocal de este temazo. Más moderno y cercano al deathcore es “Beast”, en la que colabora Jared Bridgeman de EARTH ROT, todo un despliegue de riffs progresivos en las estrofas, para despeinarnos con un estribillo y unos giros bestiales. “Pain”, es afilada, arrítmica y compleja, un tema distinto pero que abrirá tus ojos y te atrapara con ese toque de modernidad, los cortes de ritmos, las guitarras rasgadas, el doble bombo directo a tu estomago y unos cambios sutiles, pero que va transformando el tema cada vez más en una vorágine de locura, que nos lleva al cierre con “Absolute”, y puff vaya combo brutal para terminar el álbum, además de ser mis dos temas preferidos, donde el deathcore se apropia de las composiciones dejándonos multitud de detalles, incluso un toque limpio en su parte central ante del apocalipsis final, sin duda mi tema preferido del álbum. JUAN ANGEL MARTOS 7.75/10

SHADOW PEOPLE (USA) WASHING IN SOAP OPERA AUTOEDITADO, 2020

Desde Baton Rouge, Luisiana, Estados Unidos, nos llega un EP demoledor, donde la rabia se demuestra a través de un caos desquiciado repleto de emociones a través de un sludge punk/hardcore con toques screamo. Los responsables de ello es el trío formado por Matt Conradi (voz y guitarra), Percy Bergeron (batería) y Paul Goings (bajo), dando forma a SHADOW PEOPLE y su EP, “Washing In Soap Opera”. Bajo un mensaje directo, la falta de originalidad de hoy en día, se burlan en sus dos cínicas primeras canciones, “Make Up Makes Up For It” y “Why Don’t I Wear Tight Jeans, Pierce My Septum And Wear Fucking Glasses”, para poner el culmen con “I Always Wanted To Be A Motivational Speaker”, un titulo perfecto. Y todo ello lo hacen a través de una música donde el caos y la calma van de la mano, los screamings se sobreponen a la narración, donde el bajo suena poderoso como si una apisonadora sludge te golpeara en cada una de tus neuronas, sabiendo alterar potencia, rabia y melodías, para crear un mundo en si mismo dentro de cada uno de los cortes. Si “Why Don’t I Wear Tight Jeans, Pierce My Septum And Wear Fucking Glasses”, abre el Ep de una manera disociativa hasta encontrarse a sí misma, “Make Up Makes Up For It”, pone ese toque más hardcore, hasta que nos machacan con cada golpe musical, alternando sus emociones a cada paso que da la estructura para llevarnos a “I Always Wanted To Be A Motivational Speaker” y cerrar este EP con un tema juguetón, pero muy desquiciado, como si fuese un corto insertado en Natural Born Killers (Asesinos Natos) de Oliver Stone, durante el motín (¿no habéis visto esta película?, pues echadle un ojo y veréis de lo que hablo). SHADOW PEOPLE , apunten este nombre.

SENSORY AMUSIA (AUS)

JUAN ANGEL MARTOS 9/10

BEREAVEMENT LACERATED ENEMY RECORDS, 2020

Desde Perth, al oeste australiano y editado por Lacerated Enemy Records, nos llega el nuevo álbum de SENSORY AMUSIA bajo el nombre de “Bereavement”, donde nos presentan cinco nuevos cortes viscerales repletos de technical death metal con toques deathcore. Tras una introducción instrumental que va subiendo enteros, “Death”, el trío formado por Shaun Manoleny en la guitarra, Joel Parkyn en el bajo y Jei Doublerice en la voz, despliega un directo death metal sin concesiones y repletos de brutalidad, en el que introducen breakdowns para girar el tempo y el ritmo de sus estructuras, no tan enrevesadas pero si técnicas, como lo son las aplastantes baterías grabadas por Kevin Paradis. Además antes de

SHALLOW WATERS (ESP) BED OF SNAKES

BLOOD FIRE DEATH, 2020

Existe un aforismo que nos indica que “uno y uno hacen tres” y que describe de manera precisa el fenómeno conocido como sinergia. Hablamos de una sinergia positiva cuando la unión de varios elementos da como resultado algo superior a la mera adición de los elementos que intervienen en dicha unión. ¡Colorea y aprende con Teo! Lo que viene a decir que cuando se juntan determinados músicos, el resultado es muy superior a lo que hacen cada uno por su cuenta. Por ejemplo, ¿Os acordáis de MR. BIG? ¿Billy Sheehan es un buen bajista? La duda ofende. ¿Paul Gilbert es buen guitarrista? Doble duda, doble ofensa. ¿Y qué decir de Eric Martin o de Pat Torpey? Así que, en efecto, MR. BIG era la polla en vinagre. Pero hoy no vamos de ese palo, porque SHALLOW WATERS, la banda de la que hablamos, es el resultado de los talentos unificados de tres músicos: Pablo Egido (THE HOLEUM / NAHEMAH) a las voces, Tristán Iñiguez (DARKNESS BY OATH / THE GREAT WOUND) a la guitarra y Andrés Pestana (DEMISED) en la otra guitarra y con los vocales limpios. ¿El resultado? Un primer trabajo titulado “Bed of Snakes”. Y se suele decir que, cuando el diablo está ocioso, con el rabo mata moscas. No es el caso de esta gente. El álbum empieza de manera abrupta con un ataque comandado por “Approaching the Unknown”: tremolo picking, caja machacona y acelerada, anclado en lo más Black Metal, pero al llegar al primer cambio, una de las guitarras diverge y empieza a colorear el asunto con melodías, con adornos, con dibujos y ya veo por donde va el asunto. Lo veo y me enamoro automáticamente. El invento lleva, a partes iguales, el amor por la música extrema, por el Black, pero también por el Post, por la contraposición entre las melodías oscuras y los arreglos luminosos de las guitarras. Es, una vez más, la prueba empírica de la sinergia: cada parte por separado, es estupenda, pero cuando lo aunamos todo a la vez en este tema de apertura, el resultado final es superior a la mera adición de las partes. El siguiente tema, “Blended in the Urn”, si cuenta con una introducción real y ya se mueve cómodamente en el ámbito del Post, con una mezcla de vocalizaciones, visceral y rasgada frente a la nítida y más Goth. Y todo el tema tiene un desarrollo de melodías de guitarra que me recuerda a uno de mis trabajos favoritos de los últimos años, el “Oblivion” de los húngaros REALM OF WOLVES. ¡Magisterio es lo que están sentando aquí los señores de SHALLOW WATERS. “The Tears I’ve Shed” abre… lo que abre son las entrañas… si esas melodías no te tocan las entrañas, es porque no tienes. Hay unas vocalizaciones a lo Nick Holmes y un ambiente que recuerda a los mejores momentos de los doomers británicos PARADISE LOST. Y cuando el tema llega a lo más álgido y épico de su evolución como Melodic Doom, los músicos le dan una nueva vuelta de tuerca y lo elevan al siguiente nivel con la aparición de la voz de Loly Mateo. “Bed of Snakes”, el tema homónimo. ¿Qué decir? Otro nivel, otra concepción de la música. Cómo palpita el tema entre las partes más agresivas y las melódicas, como crece y crece y nunca parece tener fin esa subida de adrenalina. “My Hidden Friend” comienza con un potente golpe de caja y a flipar… vibraciones de los MOONSPELL más goth, pero con unas guitarras que no hacen más que hablar, que contar historias, que causar emociones. Y los riffs sincopados del fragmento final con los coros… ¡Nuevamente, una banda creando magisterio! Y esa banda es SHALLOW WATERS. Tanto “Light the Pyre” como “Scars on your Chest” cuajan perfectamente en la dinámica de la banda, ese demoledor híbrido entre el Post-Black y el Death/Doom y ¿qué queréis que os diga? El año pasado descubríamos trabajos de grupos patrios como el “The Abyss” de TOTTENGOTT o el “God has no name” de HEX. Éste, sin duda, es el año de SHALLOW WATERS porque con unos riffs tan majestuosos y regios como los del inicio de “Banished Endeavours” o con un cierre de álbum como “Outward Journey”, pues reitero, ¿qué queréis que os diga? Negar lo evidente es de necios. Escuchar este disco y que la mandíbula se te caiga hasta el esternón es todo uno. Y es la prueba empírica de que la sinergia está ahí, y que uno más uno hacen tres. CESAR LUIS MORALES 9.6/10

SHARPTOOTH (USA) TRANSITIONAL FORMS PURE NOISE RECORDS, 2020

El grupo estadounidense SHARPTOOTH lanza al mercado su segundo trabajo de estudio, volviendo a ser editado por el sello discográfico Pure Noise Records. Compuesto por diez temas, el trabajo lleva como título “Transition Forms”. Formados en 2014 en Baltimore, Maryland, el grupo está formado por Lauren Kashan en las voces, Keith Higgins y Lance Donati a las guitarras, Peter Bruno al bajo y Matt Hague en la batería. Comenzamos escuchando que se encarga de abrir el trabajo “Say Nothing (In the Absence of Content) y lo hace con unos riffs super rápidos, que generan unos ritmos cargados de energía, donde la voz gutural ayuda a aumentar esa sensación de velocidad. En la instrumentación nos topamos con unas composiciones muy sólidas, donde predominan los ritmos rápidos, pero sin perder ni una pizca de fuera, lo que les hace tener un buen tema con rápidos sonidos, al contrario de lo que pasa en “Life on the Razor’s Edge” donde los sonidos que encontramos con leves y oscuros, apostando por unas composiciones más lentas pero en su defecto más potentes, generando una sensación de oscuridad constate que casa a la perfección con la potente voz gutural que acusa más aún esa potencia bruta. Dos temas que crear un muy buen contraste con las que el grupo nos deleita en estos primeros temas. “Evolution” suena sobre el ecuador del trabajo, en el que cuentan con la colaboración de Justin Sane de ANTI-FLAG, dándonos un tema mucho más rápido, con una instrumentación más constante y donde la batería y bajo se encargan de darnos una base súper sólida sobre la que fluyen unas guitarras muy rápidas. La ayuda de Justin en las voces agudiza más el toque punk del tema, dándonos una sensación de un tema mucho más rápido, pero en el que también cuentan con composiciones muy potentes e incluso algún breakdown mu agresivo. Acercándonos al final nos deleitan con “The Southern Strategy” donde las primeras guitarras que nos encontramos con una proposición de los ritmos cambiantes con los que nos vamos a encontrar, apostando por una mezcla de agresividad y velocidad, en las que las guitarras echan toda la carne en el asador para dejarnos con unas composiciones muy completas, repletas de diferentes sonidos y derroche de potencia para poco después dejarnos con el tema final, “Nevertheless (She Persisted)” donde las seis cuerdas son las primeras protagonistas, dando las primeras y lentas notas, que poco a poco aumentan la potencia conforme se suma una agresiva voz acompañada por una batería con una pegada muy sólida. Un tema que entremezcla la fórmula de potencia y velocidad, combinando a la perfección los sonidos pesados, con melodías rápidas, y partes que abogan por la calma y la tranquilidad, dejándonos con un tema final muy completo, dejando claro de que son capaces este quinteto. Sin duda, este nuevo trabajo de SHARPTOOTH es una completa evolución de su anterior “Clever Girl” en el cual han mejorado bastante todo lo bueno que tenía, y han conseguido corregir algunos errores del pasado, apostando por unos sonidos y composiciones mucho más sólidas donde la velocidad y la fuerza asoman en cada una de las notas. Cuentan con una producción mucho más depurada que les hace sonar de maravilla desde el principio. Con estos diez temas han conseguido un trabajo bastante sólido y entretenido, con mucha velocidad y potencia, que aunque a veces, se hace algo repetitivo, si que se disfruta bastante. JORGE DE LA CRUZ 8/10

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SLIT YOUR GODS (ESP) DOGMATIC CONVICTIONS OF HUMAN DECREPITUDE COMATOSE MUSIC, 2020

Bajo el nombre de “Dogmatic Convictions Of Human Decrepitude” y editado por Comatose Music, SLIT YOUR GODS nos trae su poderoso debut, donde dan rienda suelta a un brutal death muy contundente para reivindicar las verdades tras los dogmas de fe, donde la violencia son apaciguadas por oraciones restauradoras, cuando las blasfemias y atrocidades se esconden tras un velo de fe. Este proyecto de estudio, recoge en sus filas a músicos de diferentes bandas rusas y españolas como AVGRUNN, SAD EYES, BYONOISE GENERATOR, ARTHROPODAL HUMANICIDE…, quedando el quinteto formado por Jordi Mora en las voces, Rod M. y Santi González en las guitarras, Oskar M. al bajo y la percusión de Roman T. Son solo tres canciones, pero con una potencia descomunal, desde “Cult Of Supreme Blasphemy” que nos golpea con una fiereza descomunal entre sus riffs transicionales, la brutal voz de Jordi y una percusión endiablada que no deja pies con cabeza, hasta “Scapulars Of Human Decay” que recrudece aun más su sonido death metal, con pasajes progresivos en sus riffs, donde las escalas nos acercan a unos poderosos ritmos que harán las delicias de los amantes de este género, además una cosa a destacar, es la variedad de ritmos y tempos del tema, que lo hace muy variado y técnico, todo un ciclón de energía que a buen seguro estará revolviendo las conciencias dogmáticas del otro mundo. Para el final me he dejado “Dragged By The Cross”, un autentico temazo, con una percusión aplastante, sobre todo el juego de doble bombo, unos riffs que golpearan cada neurona de tu cerebro para transformarlas en una oscuridad visceral, y una voz perfectamente interpretada, con un toque diabólico en su estribillo, para volver a la crudeza de las estrofas…un temazo en toda regla y un gran debut de SLIT YOUR GODS, lástima que sea un proyecto de estudio, porque en directo tienen que sonar devastadores. JUAN ANGEL MARTOS 8/10

STENCH OF PROFIT (ITA) NO PLACE TO HIDE LETHAL SCISSOR RECORDS, 2020

El 23 de junio de 2020, STENCH OF PROFIT lanzó su primer L.P “No Place to Hide” gracias a Lethal Scissor Records. Su line up es: Maurizio (voz), Lory (guitarra y voces), Giovanni (batería). Después de un inicio con sintetizadores que recuerda a películas de los 80 de ciencia ficción, el power trio italiano se dedica durante el resto de las tonadas a reventarnos con un ataque del más feroz Grindcore que os podáis imaginar. Para más inri, la producción es gruesa, recuerda al sonido de antaño, otorgándole a su propuesta un mayor empuje. Da gusto cuando uno se topa con un sonido de caja robusto. Además, la portada resulta cuanto menos inquietante. 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76

Supongo que ya os podéis imaginar la forma que Lory tiene de encarar su instrumento ¿no? Efectivamente, los riffs fluidos con buenas pinceladas del Old School Hardcore más veloz campan a sus anchas a lo largo del Elepé. Asimismo, si la ocasión lo requiere, destroza todo lo que se pone por delante con acometidas de tremolo picking, aunque no abusa de ese recurso en exceso, sino todo lo contrario. Una vez más, y como es usual en los tiempos que corren, nuestros maltratados panales auditivos, también conocido como oídos, serán atacados tanto por profundos growls como con guturales agudos rasgados. Giovanni destroza su kit de tambores gracias a incansables golpes de blast beats y asfixiantes up tempos. El pie se levanta del acelerador muy poco camaradas. Todo el redondo está a muy buen nivel. No obstante, mis temas favoritos han sido: “Ruins”, “Controlled, Manouvered” y “Called Hate…” Tremendos cañonazos que va directos al cerebro, haciéndolo trizas. Ah, casi se me olvida, en la final e instrumental “No Sun Tomorrow” reaparecen los sintetizadores para poner punto y final al Long Play. Si como yo siempre estáis ansiosos música auténticamente extrema, no podéis perderos el disco que os comentado hoy. JESUS MUÑOZ CABALLERO 8.5/10

THEOTOXIN (AUT) FRAGMENT: ERHABENHEIT ART OF PROPAGANDA, 2020

“Fragment : Erhabenheit” es el tercer álbum de los Austriacos THEOTOXIN. Con buena actividad y sin descanso desde su gestación como banda, este nuevo trabajo será editado por el sello Art of Propaganda. Compuesto por siete cortes una duración de unos tres cuartos de hora. Producido por Schwadorf (ALCEST, AMESOEURS, ARCTURUS, ELUVEITIE, LACRIMAS PROFUNDERE, PILLORIAN…) y un arte de portada de Hathrul. Lo que nos vamos a encontrar es un Black/Death con mucha influencia del Black de corte más clásico. “Golden Tomb” es el encargado de abrir. Voces agónicas, veloces bases rítmicas & riffs disonantes y opresores. “Obscure Divinations” comienza directo a la yugular sin dejar tiempo de tregua. De primeras al ver el productor me esperaba algo mucho más moderno rozando incluso el post Black o algo con elementos más experimentales. Pero no es el caso. Grata sorpresa. “Prayer” recoge tiempos más lentos con una atmósfera mucho más emotiva que sus antecesoras y el tema va progresando poco a poco navegando por partes muy oscuras muy envolventes de marcándose un poco más del Black más puro, pero sin alarmarnos. En ciertos sentidos me recuerdan a SHINING por los toques más depresivos, pero pronto vuelven a su clásico Black. “Through Hundreds of Years” es el tema que más me ha impresionado del redondo. Composición y ejecución impresionantes, en donde encontramos una gran colección de riffs muy pegadizos que se clavan como alfileres. “Philosopher” retoma esos puntos más cercanos al DSBM en cuanto a atmósferas depresivas se refiere. Las narraciones vocales le dan un punto realmente tétrico. “Two Ancient Spirits” comienza a medios tiempos, pero de un modo muy directo y a pesar de ser muy lineal es uno de los mejores cortes. Para cerrar tenemos “Sanatory Silence” que sigue recogiendo todas las influencias hasta ahora citadas. Si te gusta el Black Metal, este trabajo es escucha casi obligatoria. MARK BERSERK 8.5/10

HIGH ROLLER RECORDS, 2020

THURISAZ (BEL) RE-INCENTIVE AUTOEDITADO, 2020

Desde Bélgica nos llega el nuevo trabajo de THURISAZ, “Re-Incentive”, siendo ya su sexto trabajo desde que comenzaran su andadura musical allá por 1997 y debutaran en 2004 con “Scent Of A Dream”. Durante todos estos años han ido puliendo su estilo que se mueve entre un black metal muy atmosférico con toques avantgarde, creando una música muy ambiental, con unos pasajes deliciosos donde se entremezclan las voces limpias de Peter Theuwen (growls y guitarras), apoyado por su teclista en este aspecto, Kobe Canniere y los screams de Mattias Theuwen (guitarra), para crear un quinteto junto a Pepijn De Raeymaecker en la percusión y el bajo de Hannes Leroy; juntos forman THURISAZ, banda que no te puedes perder si te gusta este estilo. “In-Balance”, abre el álbum de una forma heroica, siendo el corte más largo del álbum, entremezclando con partes muy orquestales creadas por Kobe que le dan ese aire épico, para trasladarnos a un black metal melódico, donde el trabajo vocal es realmente bueno, alternando registro, doblándolos o incluso creando espacios cinemáticos y todo ello apoyado en unos riffs con un toque muy gótico y oscuro, donde la voz limpia emerge con una belleza descomunal y engalana cada minuto de su actuación para crear todo un temazo. “The Veil”, cuenta de nuevo con esos riffs goticistas, muy melódicos y apoyados por las sinfonías de teclado, para girar hacia una densidad bestial y muy poderosa, pero sin dejar de lado ese toque atmosférico y ambiental, esta vez en las melodías vocales y sus riffs de guitarras. “Monologue” e “Iluminight” forman un combo central del álbum de lujo, dos de mis cortes preferidos, donde THURISAZ, recrean su sonido centrado en una melancolía continua, donde las ambientaciones atrapan y las melodías juegan con nuestras emociones. El primero es una delicia escuchar el combo vocal y sobre todo las tonalidades limpias que lo abren y cierran; en el segundo corte es un crescendo continuo, el quinteto se une más que siempre para crear una oscuridad brillante engalanada con su toque personal, de mis preferidas. “Exemption”, juega con una melodía de guitarras limpia continua, sobre la que se entreteje detalles oníricos, creados sobre una base de bajo y percusión, donde la voz limpia comanda los casi siete minutos de duración, con una parte central muy emotiva y espectacular, que se une a “Isle Of No-Man”, sencilla y atmosférica al máximo, engalanando las olas de una playa solitaria, pero paradisiaca, donde las pisadas humanas brillan por su ausencia, apagadas por la ligera brisa y por mareas lunares, otra de mis preferidas para evadirte y dejarte atrapar. Y tras estos pasajes para enmarcar, llegamos a “Eternity Expires”, el tema que cierra el álbum, donde la distorsión vuelve a emerger en un tema casi instrumental que pone un broche de oro a este gran álbum. JUAN ANGEL MARTOS 8.5/10

TÖXIK DEATH (NOR) SEPULCHRAL DEMONS

Desde Noruega nos llega el segundo trabajo de TÖXIK DEATH bajo el título de “Sepulchral Demons”. Seis años después de su anterior trabajo y tras varios cambios en la formación llegan de nuevo a la carga. Editado por el sello High Roller Records y compuesto por siete cortes en una duración de poco más de la media hora. Grabado y mezclado en los Elektrosjokk Studio in Sandnes y masterizado en Temple of Disharmony en Alemania por Patrick W. Engel (ASPHYX, ANACRUSIS, CIRITH UNGOL, CYNIC, DARKTHRONE, DESASTER, DESTRUCTION, DISSECTION…). Y con un arte de portada a manos de Marcus Sjöberg (EXUMER…) en donde rinden culto a bandas como SLAYER o SEPULTURA. Lo que nos vamos a encontrar es una mezcla de Black/Thrash con mucha influencia death como por ejemplo de bandas como MORBID ANGEL. Sin embargo, no se equivoquen, diecisiete años después de su carrera, el quinteto va más allá de simplemente citar viejos maestros, forjando una variante individual de thrash rápido con unos ligeros toques de locura controlada y el característico ladrido ronco del género, que deja la mayoría de sus letras abiertas a una libre interpretación. Después de una breve introducción tipo “películas de terror”, llega el tema que da título al álbum, en donde nos topamos de bruces con un proto death altamente cargado de Thrash de la vieja escuela en la línea de primeros SLAYER, VENOM, SODOM o incluso primeros SEPULTURA. En donde puedes encontrarte de bruces con clásicos riffs de guitarra del género acompañados de D-Beats en algunos momentos y voces con grandes reverberaciones y veloces bases rítmicas. “Savage Nights” regresa a la carga con un sonido muy cercano a un primerizo Black Metal. “Malicious Assassin” tiene todos los elementos de un claro ejemplo de lo que fue el Thrash en el pasado siglo, que tanto como riffs y producción nos meten de lleno en una máquina del tiempo. “Sadistic Sorcery” sigue por el mismo camino, riffs endiabladamente rápidos y pegadizos que recuerdan a la época dorada del género en donde los pegadizos estribillos hacen que rápidamente te metan de lleno en el tema. “Morbid Divination” comienza con medios tiempos y alejados un poco de su fórmula hasta ahora impuesta, pero esto solo será durante unos breves momentos. “Incantation of Annihilation” es una verdadera patada en la cara sin dejar momentos para la tregua. El tema encargado de cerrar este redondo es “Undead Vengeance”, posiblemente uno de sus mejores temas, en el cual mover la cabeza es casi inevitable. Muy buen regreso en de los noruegos. Si te gusta el Thrash metal de verdad el de antaño, no dejes pasar este disco por alto. MARK BERSERK 8/10

TSATTHOGGUA (DEU) HALLELUJAH MESSIAH OSMOSE PRODUCTIONS, 2020

Relaciones entre la obra de H.P. Lovecraft y su círculo de amistades y las bandas del Metal, Episodio 46857. Una vez más la extensa obra del ermitaño de Providence y su círculo de amistades con los que mantenía una prolífica correspondencia, vuelven a aparecer por aquí. En este caso, uno de los amigos de Lovecraft era Clark Ashton Smith y a él le debemos la creación de otra entidad que engrosa el panteón de dioses impíos que tan bien nos vienen a la hora de buscar un nombre cabrón para nuestra banda. ¡Colorea y aprende con Teo! De Smith, en su obra “La historia de Satampra Zeiros” sacamos la entidad que hoy nos ocupa, un primigenio con aspecto de sapo monstruoso, cubierto de un pelaje corto; el durmiente de N’Kai o TSATTHOGGUA. O para que nos entendamos, cuatro terroristas teutones que han regrabado varios de sus temas de su primer trabajo, la demo “Siegeswille” (1993) pero en 2020 y bajo el título de


“Hallelujah Messiah”. ¿El resultado? La misma agresión sónica a la que nos tienen acostumbrados las bandas alemanas, desde SODOM a DESTRUCTION, pasando por KREATOR y similares. Auténtica artillería pesada. Black metal pastoso, enfurecido y acelerado. Las vocalizaciones de Northwind son auténticas pesadillas desquiciadas, al límite de lo que da una garganta humana antes de romperse para siempre. De hecho, el shriek que utiliza me recuerda al gran Attila Csihar, aunque también mete sus partes más melódicas, como en “Niemals Geboren” donde también aparecen los teclados, dándole unos interludios más musicales (porque el tema es abrasión al 120%). El resto del trabajo, pues eso, German Brutal Black Metal. No hay momentos para florituras, todo es exageradamente brutal, exageradamente extremo, exageradamente machachón… “Intrude into Immortality” es un muro dónde está todo comprimido en tres minutos y medio: las guitarras en plan motosierra, el bajo en plan remachadora, los teclados, los blasts beats y la velocidad desmedida de las tímbalas, el ride alto en las mezclas, la voz desgañitada… ¡Un puto gargajo de odio nihilista teutón! No me cabe duda que tanto Clark Ashton Smith como su colega y mentor H.P. Lovecraft idearon multitud de momentos, de pasajes, para causar terror… Lo mismo pasa con las huestes de TSATTHOGGUA, aquí todos trabajan al mismo nivel de intensidad malsana para ofrecer estos pasajes del terror. De hecho, en “Worm of Sin” parece que es la propia Emily Rose la que está chillando los nombres de seis demonios que la poseen. Con “Status Stürmer” ponemos la aguja del Molestómetro en niveles realmente peligrosos para la salud mental propia y de los vecinos (tanto con este tema, como con cualquier otro del trabajo), pero es que aquí la guitarra tiene ese tipo de riff de estructura difusa en la que apenas se distingue una nota de otra. Y para cerrar, “Courtesan Mary Slut”, cerrando veintidós minutos de auténtico suplicio sónico. De aquellos entonces, pero tocado hoy en día. ¿Más medios, mejor producción? Es difícil decirlo, al igual que decir que TSATTHOGGUA simplemente Black Metal. Sí, el Black está por ahí, en el origen de su sonido y de su concepción como banda, pero también es cierto que hay gente que parece que lucha contra sí misma para ser lo más cabrón que te puedas echar a la cara. Pues estos teutones son de ese palo, pero encima lo transforman en música.

Baterías brutales y rápidas, los coleguitas Skold y Samuel riffeando con sus guitarras y metiendo unas melodías cojonudas. Y la voz en su nivel. Acorde al resto de la banda y la música.

“Acceptance “ suena algo más oscura y pesada. Los suecos son una máquina bien engrasada y compacta; y aquí lo demuestran funcionando a todo trapo. Sonidazo! Siguen con la mecha encendida con “Free Again “, otro pelotazo power, super potente, melódico y técnico. La parte vocal de Skold destila suavidad que contrasta de lujo con el resto del tema. “Center of the storm”, es un titulazo fino para una canción que es así, una tormenta metalera. Los suecos componen canciones redondisimas y se nota en el grueso del álbum como ninguna desentona en cuanto a calidad. Y va todo bien hilado. Turno para “War”. Rápida y brutal. Grandiosas melodías de guitarras que construyen otro monstruo sonoro. Y finiquitan “Sorrows” con “Fear of being alive”. Un cierre inmenso para un un disco inmenso. Resumen perfecto de todo el plástico. Grandes riffs y melodías, solos increíbles, la batería y el bajo como una auténtica ametralladora, y la voz moviéndose entre varios registros siendo la mar de polivalente. Lo dicho; VEONITY son un grupazo que no debes dejar pasar, y para muestra; un botón ; “Sorrows” es un trabajazo. EL GALLEGO 9/10

BLOOD OF THE VAMPYRE HARVEST OF DEATH, 2020

A través del sello discográfico Harvest Of Death nos llega el debut de la banda portuguesa WAMPIRUS SINISTRVS. Como el propio nombre indica, la banda rinde homenaje al vampirismo que ha estado presente en el Black Metal de los ochenta y noventa y que poco a poco ha ido perdiéndose.

SCARLET RECORDS, 2020

Naturales de Venesborg, allá por la bonita Suecia; VEONITY recogen el testigo que dejaron en 2016 con su tercer álbum “Into the void”, y retornan con este brillante “Sorrows”. En la misma onda power metalera, pero mejorando la fórmula y logrando un gran sonido, todo construido y arreglado como musicazos suecos que son los muchachos. La banda, con algún que otro cambio en sus filas, nos presentan un plástico pulido, con innumerables arreglos, colores clásicos y todo bien empacado en ese sonido power hiper rápido y técnico. Ahora mismo VEONITY está compuesto por: Samuel y Skold a las guitarras, este último como vocalista también. Lidre al bajo y Kollberg a la batería. Le damos al play y comenzamos con “Broken “, en plan música clásica con piano y violin. Una intro muy bonita y melodiosa, para meternos en faena apenas pasado el minuto y cuarto que dura. Y engancha perfectamente con “Graced or Damned “ con unas guitarras bailando unas melodías exquisitas, sobre una base rítmica 100% power metal. Estribillazo al canto y orquestaciones guapísimas. Vaya temazo!!! Los suecos dan un golpetazo sobre la mesa, y dejan claro que son muy buenos. Aquí estamos y vamos a hacer que muevas tu melena amigo. Le toca a “Back in To the Dark”, siguiendo la misma tónica.

ANTONIO PARDO 9/10

XYTHLIA (USA) IMMORTALITY THROUGH QUAMTUM SUICIDE I VOIDHANGER RECORDS, 2020

Provenientes de Minneapolis, Minnesota… Bueno, corrijo: ‘proveniente ‘, ya que es un solo miembro, me he quedado de piedra al escuchar la barbaridad que ha grabado Nick Stranger, apellido que además le pega a la música que ejecuta este americano. Pero vayamos por partes. Él sólito ha grabado todos los instrumentos, pero me voy a detener en uno en especial, la batería programada. Pero es que el tío ha conseguido que casi parezca acústica, no programada. Y eso es algo realmente difícil de conseguir. Todo en este disco suena perfectamente conjuntado y nada sintético. Musicalmente esto es matemáticamente y milimétricamente ejecutado. Él mismo define su estilo como Death Metal mezclado con VOIVOD, y para que os hagáis una idea, es como si coges a estos últimos y los mezclas con la era intermedia de CEPHALIC CARNAGE, algo de SOILENT GREEN y mucho de ORIGIN. También suena a Grind, pero más que nada por las brutales partes rápidas que son casi todo el tiempo que dura este disco. Para los más expertos en el rollo Math Metal (que básicamente es como se podría definir esto…) os nombraría a un grupo yanqui llamados PSYOPUS que hace unos años me sorprendieron con 3 discos editados por Metal Blade Records. Y por favor, si podéis, prestad especial atención a la producción, que ya he mencionado al principio. Es perfecta. Todo perfectamente encajado como si de un puzzle de 200.000 piezas se tratara.

WAMPIRVS SINISTRVS (PRT)

SORROWS

Resumiendo, que te pilles esto si de verdad te gusta el Death Metal extremo y absolutamente soberbio.

Con “ Blinded eyes will see” suben el nivel de nuevo con otro corte de alto octanaje. Destacar el punteazo que es bestial. Y como no, una base rítmica de auténtico nivelazo. Le sigue “Where our memories used to grow“ donde intensifican las melodías de las seis cuerdas y el conjunto es un tema guapísimo. Estos tipos se lo curran que te cagas!

CESAR LUIS MORALES 7.5/10

VEONITY (SWE)

Interesante y diferente portada, simple hasta que te fijas bien en los detalles.

El álbum consta de cuatro pistas enmascaradas por el sentimiento de ruina, nostalgia, podredumbre y decadencia. De esta manera comienza la primera pista, “With The Blood Of The Ancient”, que nos indica ya con el título ese deseo del que acabamos de hablar: Hacer renacer el vampirismo tal y como se percibía en los inicios del género. Lo que escuchamos en un sonido roto, siniestro y frío que logra retransmitirnos la estética del Black Metal inicial. “Cadaveric Winter” no se queda atrás. Comienza con un ambiente atmosférico que nos atrapa y sobre él impregnan riffs melancólicos forrados de desesperación, una voz chirriante y suicida y blast beats a la batería muy marcados como era de esperarse. Podría decirse que el tema con el que mejor identificamos a la banda es con el siguiente: “Nevoeiro”. El conjunto me recuerda al trabajo de BURZUM en su disco homónimo o también denominado “Aske”. El álbum cierra con “Rotten Coffin” manteniéndose en la misma oscuridad y desesperación que WAMPIRVS SINISTRVS ha ido diseñando y manejando con una facilidad asombrosa pese a ser su obra debut. Es un trabajo breve pero sin duda confirma una gran presentación de la banda y una buena entrada al género del Black Metal. Si sois seguidores del género y más aún del sonido clásico del Black, escuchad este “Blood Of The Vampire” de WAMPIRUS SINISTRVS, no os va a defraudar. ALICIA CASTAÑO 7/10


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