cerrar… dieciocho minutos de “Succumbed”. No sé si me gusta más esa guitarra del inicio, no sé si es el rollo BURZUM o Angelo Badalamenti en “Twin Peaks”… Pero tiene algo que hace que me quede ensimismado escuchado… entra la lenta batería, entran las pistas de efectos de fondo… No sé si es esa sensación de angustia, los efectos de cómo las voces se van apagando, los ecos de las guitarras. Esa sensación de que es Doom, pero que también es algo más, que hay Industrial, que hay Prog, de que esto sólo ha sido la primera mirada al abismo. Sí, me quedo con eso. SELF HYPNOSISacaban de sacar su primer larga duración. Y es una bofetada considerable. Son gente, músicos con un alto poder de auto-focalización, están centrados, saben lo que quieren y como lo quieren. Y son unos temas largos, pero no aburridos, sino dinámicos, vivos, con un montón de influencias que van desde el Doom al Prog y la experiencia ha sido como mirar a un agujero negro y descubrir las infinitas posibilidades de esta banda. CESAR LUIS MORALES 9/10
SHED THE SKIN (USA) THE FORBIDDEN ARTS HELLS HEADBANGERS RECORDS, 2020
“Forbidden Arts” es el título del tercer larga duración de los de Cleveland , SHED THE SKIN. Banda en la que se encuentran miembros que militan o han militado en bandas como ACHERON, INCANTATION, WOLFEN SOCIETY… Editado por el sello Hells Headbangers Records en CD y vinilo y formado por once cortes y una duración que sobrepasa los tres cuartos de hora. Grabado en los Bad Back Studios y mezclado y masterizado por el infatigable Dan Swanö en los Unisound (DARK FUNERAL, DISSECTION, APOSENTO, INCANTATION…). El arte de la portada a sido obra de James Bulloch. Tras unos segundos de introducción comienza “Skeletal Firestorm”. Lo que nos encontramos es un Death Metal elaborado con mucha atmósfera y cierto Groove en muchos momentos que hacen que su sonido sea altamente accesible incluso algunos guiños a medio tiempo muy Doom como en “Archons of the Final Creation” o en “Necromantic Wellspring” que es uno de los mejores temas de la obra. Voces rasposas y cavernosas que de vez en cuando juega con otros registros, bases rítmicas que dominan a la perfección los cambios de tiempo haciendo que el disco transcurra de un modo muy agradable y sin apenas darte cuenta. Guitarras que crean muchas atmósferas y juegan bien con los riffs opresores y jugando buenos solos de guitarra. Si lo que buscas es algo de carácter moderno, olvídate de estos tipos porque su orientación es en el verdadero sonido del Death Metal. El tipo de producción es muy buena y las composiciones verdaderas obras maestras del género. Lo más destacable del álbum es su manera de llevarte hacia paisajes realmente oscuros en muchas ocasiones como en “Trow of Tragedy”. Sin duda recogen a lo largo del redondo todos los clichés que hacen grande al género y sin llegar a inventar nada nuevo bajo el sol, sorprende y pueden presumir de tener una cierta identidad propia. Sin duda una grata sorpresa con este nuevo álbum. Sin duda si eres un verdadero admirador del Death Metal más oscuro no dejes pasar la oportunidad de hacerte con este disco. MARK BERSERK 8/10
SOULROT (CHL) VICTIMS OF SPIRITUAL WARFARE MEMENTO MORI, 2020
“Victims of Spiritual Warfare” es el segundo álbum de estudio de los chilenos SOULROT, y que han sabido mantener el estilo y ambientación nórdica que ya nos ofrecieron en su debut “Nameless Hideous Manifestations” (Memento Mori 2017). De nuevo repiten discográfica y he de reconocer que este nuevo larga duración es un verdadero ataque de Death Metal de la vieja escuela y aunque esté creado por tres músicos chilenos, han captado el estilo de las bandas que salían de Suecia a finales de los ochenta y principios de los años noventa a la perfección. Quince son los temas que nos ofrecen, aunque hay que resaltar que varios de estos son o pequeños samplers de introducción, que son discursos apocalípticos, ruidos o sonidos tenebrosos que introducen siguientes temas. Desde el inicio de la música en “Nihilistic Automata” la banda nos regala un nivel de agresividad y velocidad que por momentos nos recordarán a los legendarios DISMEMBER o ENTOMBED / NIHILIST, en sus mejores épocas, pero la masacre continua con “Buried Alive”, un tema corto e intenso como pocos en el album. “I, Master” se ralentiza un poco y juega más con los medios tiempos y riffs más densos, algo que nos ofrece un poco de descanso después del asfixiante comienzo del álbum. La velocidad e intensidad vuelve con otro corto tema “God Forsaken”, sin duda un golpe en todo el cráneo, al igual que “Chainsaw Worship Hymn”, “Protect the Coven” y “Evolutive Slaves”, tres temazos que son una masacre sonora desde su comienzo al final. Sin duda, estamos ante uno de los mejores álbumes de Death Metal old school de lo que llevamos de año, y más para los fanáticos del sonido sueco ya que la masacre que han grabado estos tres chilenos hace que el album sea de escucha continua y demostrando que el Death Metal bien hecho, directo y con mala uva tiene su sitio en una escena que en muchas ocasiones se obsesiona por la técnica y el virtuosismo, perdiendo la verdadera esencia de lo que significa este estilo y aquí está perfectamente representado.
diación de un crítico musical o lo que sea, salga el nombre de un estilo, pues tiene pero que mucha tela. Shoe, de zapato y gaze, de mirar con fijeza. Pues ala, ventilado, ya tenemos nombre pa’l estilo. Como lo podrían haber llamado “seemingly simple pop music with distorted guitars and substance”. Pero el asunto es que aquellas bandas, al igual que STAY TO SLEEP tenían una propuesta musical interesante y evocadora (de ahí, probablemente, que también se le conociese como “dream pop”). Sin presiones y sin prejuicios, enchufo la primera pista y “Ice Cactus” me sorprende con esa línea de batería tan ALICE IN CHAINS, con un sonido contenido y orgánico. Y a continuación, las guitarras; esos sonidos tan característicos, esas reverberaciones sensibles… Y entonces entra la voz… ¡femenina! Paro la reproducción y empiezo a buscar información de la banda. Noe Grimes a la voz, Amara Baila al bajo, María Makia y Cristo a las guitarras y Tony Linares a las baquetas. ¡Guay, banda mixta! ¡Dream pop, doble guay! Cierro cuaderno de notas y vuelvo al reproductor. Esto cada vez se va poniendo mejor. Vuelvo a iniciar el EP y cierro los ojos. Y vuelvo a comenzar con “Ice Cactus”. Terciopelo sónico. “Called Loop” es más potente, pero mientras una guitarra mantiene los power chords la otra dibuja las atmosferas, y hacen que la banda (y el oyente) viajen, como dice JAMIROQUAI, viajen sin moverse. “Yoraluz” derrama paisajes sónicos melancólicos, muy bien equilibrados con la potencia eléctrica de las guitarras, pues es el tema más largo del EP y la banda se explaya a gusto. A continuación, “Dead Dreamin’ Blues” y sí, desde luego que sí, tiene ese rollo bluesy, tiene esos parones en los que Noe Grimes se queda sola con la voz por encima de todo; las guitarras rascan bien, y puede que hasta estén tocando escalas pentatónicas, pero ahí está, el tirón shoegaze, guitarras saturadas y con efectos. De ahí, nos vamos a una instrumental – “Ashes of Love” – con una línea percusiva que sin llegar a ser tribal, tribal, si es palpitante y las melodías son un auténtico komorebi. No se me ocurre otra manera de definirlo. Pero es que, como ya he comentado muchas veces en muchas reviews, la música, la buena música, tiene esa capacidad de hacerte viajar, de conmoverte, de disparar imágenes en tu cabeza. Pues este tema es eso, komorebi (el efecto de la luz del Sol al filtrarse a través de las hojas de los árboles). Y llega el momento más triste que es el cierre. Porque estamos hablando de un EP, estamos hablando de cinco temas que se quedan cortos y que te hacen desear más y saber más de la banda. STAY TO SLEEP y su “Ethereal” son hipnóticos, llámalos shoegaze o dream pop o “seemingly simple pop music with distorted guitars and substance”. El caso es que desde que escuchas la primera nota, te conquistan, te hacen viajar, y eso, eso es el mayor elogio que se le puede hacer a una banda. CESAR LUIS MORALES 9/10
LUIS MARTÍNEZ 9/10
STONEBIRDS (FRA) COLLAPSE AND FAIL RIPPLE MUSIC, 2020
STAY TO SLEEP (ESP) ETHEREAL ANEURISMA RECORDS, 2020
Desde luego, el mundo de las denominaciones de los estilos musicales tiene lo suyo. Hay veces que se acierta, otras… ¡bueno! Denominar a un estilo derivado del pop con matices de humor e improvisaciones flamencas como Agro-Pop, como el que hacían NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS… ¡bueno, pues eso: unas veces se acierta y otras, se salva la papeleta! ¡Colorea y aprende con Teo! Del estilo del que vamos a hablar, pues lo mismo. Decir cualquier cosa en inglés tiene ese aire glamuroso, pero también tiene tela, sobre todo cuando entramos a traducirlo. Mirarte los zapatos como hacían los músicos de MY BLOODY VALENTINE, con escasa o nula interacción con los asistentes a los conciertos y que de ahí, de ese gesto, por me-
Desde la Bretaña francesa y formados en 2008, nos llega este bombazo a manos de STONEBIRDS, “Collapse And Fail”, editado por Ripple Music, donde un sludge doom con toques atmosféricos y progresivos nos embaucara de principio a fin en uno de los discos que estará en mi top anual y con un sonido cercano a bandas como CULT OF LUNA, THE OCEAN, UFOMAMMUT, JESU… La rocosa “Only God” abre la tormenta con unas guitarras agresivas y rítmicas donde el stoner y el sludge viajan por tu subconsciente a manos de Fañch y el poderoso bajo de Sylvain, ambos complementados perfectamente por la percusión de Antoine, para darnos una lección en toda regla con un inicio muy contundente que lentamente va desenmarañando la intriga al unirse las voces de Fañch y Sylvain, que juegan con unas tonalidades limpias pero con un toque sucio y unas melodías rasgadas y screams que encajan a la perfección en
la estructura musical para dejarnos claro que STONEBIRDS van a por todas, además de poseer unas estructuras muy flexibles y variantes, todo un temazo para abrir el álbum que se une a “Stay Clean”, para crear una dupla mágica, siendo esta segunda más contundentes en sus estrofas, pero dejándonos unos riffs de guitarras de otra dimensión. “Down”, se postra señorial e intimista, con un inicio limpio y muy atmosférico que te hace recapacitar y adentrarte en tus pensamientos viajando hacia tu yo, interior, dándonos paso a “Turn Off TheLight”, otro temazo, oscuro y potente, con unas estrofas machaconas y densas, que matizan con pinceladas de luz entre la dupla vocal y un bajo omnipresente en segundo plano, además de unos ritmos de percusión muy técnicos incluso jazzísticos en determinadas partes, un temazo, que posee una parte central muy etérea y ambiental. “Fade Away”, incluso diría que tiene un toque DEFTONES en determinadas partes, pero más sucio y carnal y con una parte final muy apoteósica que nos lleva al cierre con “Collapse And Fail”, un tema muy enigmático y que encierra reminiscencias a CULT OF LUNA o THE OCEAN, dos de mis grupos favoritos, al que se unen ahora STONEBIRDS. JUAN ANGEL MARTOS 9/10
TENEBREE (CHL) ERRANTE HEREJÍA AUSTRALIS RECORDS, 2020
Desde que estoy en Necromance he tenido la oportunidad de conocer muchas bandas de black metal de la escena sudamericana y, sin duda, Chile no deja de sorprenderme nunca. Totalmente desconocedora del producto que nos ofrecen allí, elegí, un poco escéptica, a una de mis primeras bandas y me enamoré completamente. Cada vez que tengo la oportunidad de reseñar metal extremo de aquí, me adelanto sin pestañear. Y aquí estoy, un día más, con la suerte de haber podido descubrir “Errante Herejía”, el último álbum de los chilenos TENEBREE, publicado de la mano de Australis Records a principios de este año. Formados en 2014, TENEBREE cuentan ya con un EP, una demo, y dos discos. Entre sus filas se encuentran Iskandar al bajo, Tralkan como vocalista, Neguss (POSTUMO LUMBRE) a la guitarra y voz secundaria, Chkngr a la guitarra y Mathl en la batería. “Errante Herejía” es un trabajo impecable, con un mensaje muy profundo que dudo que logremos comprender o empatizar a la perfección la gente de fuera. Cuenta con ocho pistas con una duración aproximada de cincuenta minutos. Comenzamos con “De los bosques fantasmales” con una introducción instrumental acústica que estalla en un estruendo de riffs y blast beats muy agudos y, al principio, ruidosos. La atmósfera se torna fría y sobrecogedora a medida que unos shrieks agudos nos calan los huesos. El black metal de TENEBREE es una mezcla muy inteligente entre un estilo clásico con momentos muy trasgresores que hacen que su música sea como un soplo de aire fresco. El bajo y la guitarra luchan en un mar de trémolos hasta que llegamos a un momento de calma: la tranquilidad tras la tormenta. Sin embargo, es una falsa ilusión, puesto que a la suavidad del bajo se le une la guitarra que culmina en un solo que acuchilla el cielo. “Hacia el norte…” cuenta con el bajo como protagonista, seguido de un doble bombo que le pisa los talones imponiéndose. Este tema requiere de varias escuchas: en primer lugar, para poder apreciar todos los matices musicales e impregnarte con la melodía y, en segundo lugar, para prestar atención a la historia que nos cuenta. El estribillo hace que se te ponga la piel de gallina: el picking de las guitarras unido a la voz desgarradora de Tralkan crean un ambiente melancólico del que es difícil escapar. “Herética negación del Maule” es un tema muy interesante que comienza con un sample de un hombre contándonos una historia. Los cambios de tempo de este corte son espectaculares y muy intensos, con fragmentos muy rápidos y blackers con otros más progresivos NUM. 75 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45