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REDACCIÓN Y STAFF: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 72

EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alicia Castaño Carlos Bermejo Cesar Luis Morales Daniel Gallar Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Maki Pérez Jáuregui Robin RM Santi Gzlez Scheitan Sebastián Abdala Vir Cave Canem FOTÓGRAFOS: EN PORTADA: TRALLERY

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DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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advert@necromance.eu PRÓXIMO NÚMERO: 31.MAYO.2020


CONTENIDO SECCIONES REGULARES 04 05 08 48

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 14 15 16 17 18 19 20 22 23 24 25 26 28 29 30 32 33 34 36 37 38 40 41 42 43 44 45

DRAGONFLY SATHAMEL SYBERIA GRAVERED NECRODEATH WINTERNIUS DEATHPATH STEINBOCK HOUR OF PENANCE WALL OF PALEMHOR KNIGHTS OF BLOOD VERTHEBRAL TONIGHT WE STAND INTROVERT TRALLERY DESPOJOS DE POETA HORRID PROSCRITO UNDEAD SATIRICAL MISANTHROPY TERATOMA THE DROWNING THYBREATH KRITTER SLOWBURN THE CONSPIRACY LEGACY OF BRUTALITY

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22


NECROMANCE DIGITAL SAMPLER - VOLUMEN 45

1. TRALLERY (ESP)

10. VERTHEBRAL (PRY)

Extraído de / Taken from “Isolation” (CD 2019) Rocket Music

Extraído de / Taken from “Abysmal Decay” (CD 2019) Transcending Obscurity Records

FROM NOWHERE

ANCIENT LEGION

2. DRAGONFLY (ESP)

11. KNIGHTS OF BLOOD (ESP)

Extraído de / Taken from “Zeitgeist” (CD 2019) Art Gates Records

Extraído de / Taken from “El Lado Oculto” (CD 2020) Duque Producciones

DESTINO

EL LADO OCULTO

3. SATHAMEL (GBR)

12. DESPOJOS DE POETA (ESP)

Extraído de / Taken from “Horror Vacui” (CD 2019) Autoeditado | Self Financed

Extraído de / Taken from “Redenciçon” (EP 2019) Autoeditado | Self financed

THERE WHERE IS NO TIME

NOS VOLVEREMOS A ENCONTRAR

4. SYBERIA (ESP)

13. HORRID (ITA)

Extraído de / Taken from “Seeds of Change” (CD 2019) Metal Blade Records

Extraído de / Taken from “As We Forget Our Past” (CD 2020) Dunkelheit Produktionen

AFTER THE UPRISING

BLASPHEMIC CREATURES

5. GRAVERED (CHL)

14. PROSCRITO (ESP)

Extraído de / Taken from “Cult to...” (CD EP 2019) Iron Blood And Deah Corporation

Extraído de / Taken from “Llagas y Estigmas” (CD 2020) Memento Mori

6. NECRODEATH (ITA)

15. UNDEAD (ESP / GBR)

Extraído de / Taken from “Neraka“(CD EP 2020) Black Tears

Extraído de / Taken from “Existential Horror” (CD 2019) Godz Ov War Productions

7. WINTERNIUS (ITA)

16. TERATOMA (ESP)

Extraído de / Taken from “Open The Portal” (CD 2020) Black Tears

Extraído de / Taken from “Overtures of the Flesh” (CD 2020) Base Record Production

CLASSIC CULT TO DEATH

INFERNO

THUNDERFIRE

MARCADO POR LA PEZUÑA

SIN & DEATH

SHADOWS OF BEDLAM

8. DEATHPATH (ESP)

17. SATIRICAL MISANTHROPY (CRI)

Extraído de / Taken from “Summoning The Beast” (CD 2019) Autoeditado | Self financed

Extraído de / Taken from “The Blvck Communion” (CD 2019) Autoeditado | Self financed

SUMMONING THE BEAST

PERCEPTION OF PAIN

9. STEINBOCK (ESP)

18. THE DROWNING (GBR)

Extraído de / Taken from “Till The Limit“(CD 2019) Art Gates Records

Extraído de / Taken from “The Radiant Dark” (CD 2019) Transcending Obscurity Records

JUMP!

ALL THAT WE NEED OF HELL

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE - ESCÚCHALO Y DESACARGALO EN necromancedigitalmagazine.bandcamp.com


NECROMANCE DIGITAL SAMPLER - VOLUMEN 45 19. SLOWBURN (ESP)

25. WALL OF PALEMHOR (ITA)

Extraído de / Taken from “Rock’n’Roll Rats” (CD 2020) Fighter Records

Extraído de / Taken from “D.R.A.M.A.C.O.R.E.” (CD 2020) Autoeditado | Self Financed

CLEVER THAN YOU

BLACK SPHERE

20. THYBREATH (ESP)

26. METAPHORIC MIND (ITA)

Extraído de / Taken from “My Own Hell” (CD 2019) Rock CD

Extraído de / Taken from “Beyond” (SINGLE 2020) Autoeditado | Self Financed

PARANOIA

BEYOND

21. THE CONSPIRACY (ESP)

27. SETH BORSELLINI (ITA)

Extraído de / Taken from “The Unbereable Heavyness of Existence” (CD EP 2019) Autoeditado | Self Financed

Extraído de / Taken from “Chrysalis” (SINGLE 2020) This Is Core

THE UNBEREABLE HEAVYNESS OF EXISTENCE

CHRYSALIS

22. LEGACY OF BRUTALITY (ESP)

28. SHARKS IN YOUR MOUTH (ITA)

Extraído de / Taken from “Realm of the Banished Gods” (CD 2019) Hecatombe Records

Extraído de / Taken from “Gone” (SINGLE 2020) Autoeditado | Self Financed

REALM OF THE BANISHED GODS

GONE

23. KRITTER (ESP) YOUR SACRIFICE

Extraído de / Taken from “The Fuckening” (CD 2020) On Fire Records

24. TONIGHT WE STAND (ITA) PHOBIA

Extraído de / Taken from “New World Disorder” (CD 2020) This is Core

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE - ESCÚCHALO Y DESACARGALO EN necromancedigitalmagazine.bandcamp.com


NECROMANCE DIGITAL SAMPLER - VOLUMEN 45

TRALLERY (ESP)

DEATHPATH (ESP)

PROSCRITO (ESP)

DRAGONFLY (ESP)

STEINBOCK (ESP)

UNDEAD (ESP / GBR)

SATHAMEL (GBR)

VERTHEBRAL (PRY)

TERATOMA (ESP)

SYBERIA (ESP)

KNIGHTS OF BLOOD (ESP)

SATIRICAL MISANTHROPY (CRI)

GRAVERED (CHL)

DESPOJOS DE POETA (ESP)

THE DROWNING (GBR)

NECRODEATH (ITA)

HORRID (ITA)

THYBREATH (ESP)

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE - ESCÚCHALO Y DESACARGALO EN necromancedigitalmagazine.bandcamp.com


SLOWBURN (ESP)

KRITTER (ESP)

METAPHORIC MIND (ITA)

THE CONSPIRACY (ESP)

TONIGHT WE STAND (ITA)

SETH BORSELLINI (ITA)

LEGACY OF BRUTALITY (ESP)

WALL OF PALEMHOR (ITA)

SHARKS IN YOUR MOUTH (ITA)


DRAGONFLY

La banda valenciana Dragonfly ha dado un paso gigante con Zeitgeist, tanto por sonido como por producción y creatividad. Un trabajo que suena fuerte, no solo por la grabación, si no por la intensidad que emite en cada una de las canciones que forman un disco sólido y que deja claro que tienen claro el sonido particular. Las reseñas de “Zeitgeist” han sido alentadoras, tanto la crítica como la gente que sigue el estilo le han dado una buena valoración. ¿Cómo ha sido la idea de este disco? Tanto por sonido como por creatividad. Hola, ante todo un placer poder responder esta entrevista para vuestro medio. Con Zeitgeist hemos intentado ir un paso más allá, tanto en composición como en sonido, aprovechando la nueva incorporación a la banda, Jorge Alcázar, que nos ha ayudado a conseguir una base rítmica más contundente y con la posibilidad de componer de forma más elaborada y “progresiva”, por llamarlo de algún modo. Jorge es un gran profesional con un bagaje musical a sus espaldas muy extenso y variado, lo que nos ha permitido poder ser todo lo creativos que queramos sin miedo a que nos diga que no va a poder tocar lo que le planteemos. Actualmente, estamos trabajando en un próximo disco que aún va a ser más contundente, pero sin perder la esencia de la banda, que hemos ido manteniendo y desarrollando a lo largo de los años. ¿Entraron a grabar con estas canciones en mente o han surgido cambios mientras trabajaban? Normalmente entramos al estudio con todo listo al 100%, pero aún así, siempre se nos ocurren algunos cambios mientras estamos grabando… alguna variación de un riff, algún arreglo, contra-cantos… Con lo que más se da esta situación de improvisación es con la voz, ya que dejamos los coros para el final y es ahí cuando salen ideas, al tener ya toda la base y la línea principal grabada. Al escuchar el tema con todos los instrumentos ya “definitivos” se crea una percepción del mismo que te va llevando a melodías que en un momento inicial al componerlo no te venían a la cabeza. Es como que los temas van cobrando vida propia y te van encaminando a lo que será su final compositivo. Si bien hay un hilo conductor, cada canción es diferente, tanto en estructura como en ejecución ¿cómo surgió esta idea? Tenemos muchas influencias variadas e intentamos utilizarlas para que nuestra música no sea “aburrida”. Es por ello que intentamos que los temas suenen diferentes entre ellos. Personalmente no me gusta escuchar un disco con doble bombo todo el rato, me cansa… creo que un álbum te tiene que transmitir diferentes sensaciones, te tiene que contar una historia canción tras canción (aunque la temática de las letras no sea la misma en todo el disco). Un álbum ha de ser dinámico y agradable al oído… que puedas elegir una canción diferente según tu estado de ánimo o la situación en la que estés. La idea de re*grabar “Solo depende de ti” ¿A qué se debe? ¿Cómo fue re-interpretar una canción mítica en vuestra historia? Solo depende de ti siempre ha sido un tema especial para 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

nosotros, pues fue el primer single de la banda y con el que hemos estado cerrando el 90% de los shows durante los últimos 15 años. Al ser el decimoquinto aniversario del tema, hemos querido rendirle una especie de homenaje al mismo, haciendo una nueva interpretación con la formación actual, y por supuesto una actualización de sonido, que como en el resto del disco, ha venido de la mano de nuestro productor y técnico en directo, Raúl Abellán. El trabajo cuenta con colaboraciones de grandes figuras de la escena nacional (Alberto Rionda y Victor de Andrés) ¿Cómo se os ocurrió contar con ellos? Para nosotros ha sido todo un privilegio contar en este disco con dos grandes guitarristas de la escena española como son Víctor de Andrés y Alberto Rionda. Personalmente tengo una buena amistad con Víctor de Andrés, con quien tuve un proyecto hace años, llamado Down Cold, que no llegó a salir por falta de tiempo por parte de ambos. El tema “Un último adiós” es una canción original de ése proyecto en el que Víctor compuso la música, y yo la melodía vocal y letra. Quise que este tema viese la luz en un disco, por lo que hablé con Víctor sobre si le parecía bien que lo sacase con Dragonfly, y así lo hicimos. En cuanto a Alberto Rionda, tuvimos la ocasión de coincidir en los escenarios durante el verano pasado, y le propusimos colaborar en el solo del tema “Alter Ego”, a lo que él aceptó enseguida. Ha sido una gran aportación por su parte para este tema, que quedó como segundo single del disco. ¿Cómo ha sido girar con este trabajo fuera de España? ¿Cómo los han recibido? La verdad es que genial Venimos girando fuera de España desde el 2012, visitando países como México, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, El Salvador, Chile, Bolivia, EEUU… y en todos y cada uno de ellos nos hemos sentido como en casa. La gente es increíble al otro lado del charco (sin desmerecer a los que hay en este lado), y siempre nos han recibido con los brazos abiertos y en los directos han mostrado una pasión arrolladora. Para nosotros siempre es un placer y un privilegio presentar nuestros trabajos en América, y estamos deseando viajar de nuevo. De hecho teníamos unos shows ya programados para noviembre, que se han quedado un poco en el aire, debido a la situación actual con el COVID-19. En otras entrevistas han comentado que tienen idea de lanzar (en la medida de lo posible) un disco por

año ¿Esto es para mantener el contacto con el público? ¿O por una búsqueda de evolución de la banda? Hemos decidido hacer discos con menos canciones para intentar sacarlos anualmente. Queremos “obligarnos” a sacar material nuevo siempre que sea posible, y no hacer esperar a la gente 2 o 3 años para poder escuchar un nuevo trabajo. Somos 5 tíos muy inquietos y no queremos quedarnos “dormidos” entre disco y disco. Yo pienso que hoy en día sacar discos con 12-15 temas no tiene sentido, puesto que el mercado ha evolucionado y la venta de cd’s físicos ha caído en picado. Sacar temas con más asiduidad y colgarlos en las redes sociales y plataformas de escucha, hace que siempre estés “actualizado”. ¿Cómo ven la escena local de Power Metal? En España tenemos muy buenas bandas, tanto noveles, como bandas que llevan ya muchos años, y la escena está muy fuerte, ya sea en conciertos pequeños como en grandes eventos multitudinarios. Lamentablemente esta situación actual ha hecho que se cancelen todos los conciertos y festivales, pero hay que mantener una actitud positiva, y estoy seguro de que cuando pase todo esto, todos los músicos saldremos con más ganas que nunca a comernos los escenarios. “20 años no es nada” dice el tango, DRAGONFLY ¿cómo se siente en la actualidad? En mejor forma que nunca! La verdad es que estamos muy ilusionados con lo que hacemos, tanto o más que el primer día, y eso es lo bueno, que pese a todo por lo que ha pasado la banda, nos hemos mantenido siempre activos y con muchísima fuerza e ilusión por lo que hacemos. Esperemos que dentro de 20 años más sigamos dando guerra!!! ¿Algo que añadir para dar por cerrada esta entrevista? Muchas gracias por vuestra atención y por la labor que hacéis como medio especializado, por acercarnos un poco más a vuestros lectores y por manteneros, igual que nosotros, en la escena, contra viento y marea. [SEBASTIÁN ABDALA]


SATHAMEL

El año pasado editaron su álbum debut «Horror Vacui», aunque SATHAMEL llevan activos desde el 2013 destrozándonos con su oscuro y demoledor Black / Death; KVN, guitarra de la banda, contestó rápidamente a nuestras preguntas donde nos desvela mucha más información de la banda… ¡Muchas gracias por contestar esta entrevista y bienvenidos a NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE! Primero que nada: ¿cómo se encuentra la banda? Genial, sí, aparte de lo obvio con el fiasco de COVID-19, todo va bien. Estamos trabajando normalmente en nuestra vida personal y la vida no ha cambiado mucho en ese sentido, excepto que el valor de la libertad está restringido los fines de semana y las noches. Para aquellos que no conocen la banda, ¿podrían contarnos un poco sobre cómo comenzó todo? Nada espectacular, solo un grupo de personas de ideas afines que se unen y crean música. La formación ha cambiado con los años, pero en términos de producción desde el lanzamiento de «Horror Vacui», no creemos que haya afectado mucho y mantenemos la llama encendida. Hablemos del álbum «Horror Vacui». Para los que aún no lo han escuchado, ¿qué nos pueden contar sobre este lanzamiento? El álbum «Horror Vacui» es un álbum Black / death similar a bandas como Behemoth / Hate con otras pequeñas influencias presentes aquí y allá. Dado que nuestro vocalista Kruk es de origen polaco, generalmente se nos considera de esta clase, pero nos sentimos halagados con tales comparaciones. ¿Qué os inspiró más para crear las letras y qué tipo de proceso utilizó la banda para crear las canciones y adaptarlas con las letras? ¿Podrías contarnos un poco más sobre el proceso creativo de este lanzamiento? Nos propusimos reinventar la banda y «Horror Vacui» es el producto de eso. La banda estuvo inactiva durante casi 2 años y, a la vuelta, solo fuimos Kruk y yo quienes dimos el siguiente paso. Compusimos la mayoría de lo que escuchas en el álbum en mi casa, simplemente haciendo una demo en un software de grabación. Una vez que tuvimos 5 o 6 estructuras para canciones completas, comenzamos a buscar miembros para la alineación completa. Cygnus, el guitarrista que se uniría, ayudó en la disposición de algunas de las pistas y trabajó más de cerca en el tema

del título del álbum, todos estábamos en la misma línea musicalmente, por lo que el material surgió rápidamente casi en su forma como se escucha ahora. En el estudio de grabación, ¿encontraron dificultades? En caso afirmativo, Cuáles fueron y cómo afectó a todo el proceso. ¿Están contentos con el resultado final? La grabación fue bastante fluida en cuanto a batería y guitarra / bajo. Guitarras / bajos fueron grabados por mí mismo con DI’s enviados al estudio para renovarlos. El único obstáculo fue que grabamos en probablemente 4 ubicaciones diferentes en el transcurso de unas pocas semanas, pero mi configuración de grabación es bastante portátil. La batería y la voz se grabaron en Ritual Sound Studios en Maunby – Inglaterra. Kruk y yo hemos trabajado con Samuel, el productor, en todos nuestros lanzamientos anteriores, por lo que en su mayor parte la grabación fue sin problemas. Sufrimos un problema en el que Kruk se enfermó y algunas de las partes vocales «más limpias» no fueron posibles en el tiempo que originalmente habíamos asignado, por lo que tuvimos que regresar unas semanas más tarde de lo previsto, pero el producto final fue mucho mejor de lo que originalmente habría logrado sin el tiempo extra para revisar las partes. ¿Cómo ha sido la respuesta al álbum tanto por parte de los fans como de los medios? Parece positivo, siempre es difícil de medir, pero los pocos shows que hemos tocado como apoyo de este álbum, y especialmente las personas, han sido muy receptivos. ¿Cuál es tu canción favorita de este álbum y por qué? Para mí es probablemente «there where is no time», principalmente debido al proceso de creación de esa canción. Fue creada en un día más o menos y probablemente es el tema que más rápido se ha completado y con un resultado que me ha hecho 100% feliz. No es enormemente complejo de ninguna manera, pero el trabajo de guitarra dio exactamente donde quería dar sin ningún ajuste real.

¿Cuáles son tus bandas favoritas? ¿Tienes algún músico al que admires más? Los odios son mis favoritos. Personalmente admiro el estilo de escritura de ATF y creo que es evidente en mi forma de tocar. También soy un gran admirador de la banda Svart Crown y considero que sus álbumes “witnessing the fall” y “Profane” están dentro de algún tipo de nivel superior dentro del género «Blackened», personalmente. ¿Por qué decidisteis lanzar el álbum por vuestra cuenta? Solo queríamos lanzar el álbum en nuestros propios términos y colocarlo a nuestra manera. Probablemente no sea el mejor enfoque desde un punto de vista de marketing / ventas, pero realmente no nos importa eso. Fue más un caso de: aquí estamos, nuevamente, somos nosotros y tenemos que controlarlo todo. ¿Qué pasa si uno de nuestros lectores quiere comprar tu álbum? Nuestro álbum está disponible digitalmente en www.sathamel. bandcamp.com. De hecho, acabamos de lanzar una camiseta de preorder que incluye una versión gratuita del álbum para descargar. De lo contrario, todo el material se puede comprar en nuestro gran cartel. www.sathamel.bigcartel.com Muchas gracias por tus respuestas y tiempo. ¡Les deseo un gran éxito a toda la banda con este increíble álbum! ¿Quieres enviar algún mensaje a las personas que van a leer esta entrevista? Muchas gracias y me alegro de que hayas disfrutado el álbum. Para cualquier otra persona que lo vea y lo disfrute, es enormemente apreciado. [DAVID DÉNIZ PLAZA]

NUM. 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15


SYBERIA

Diez años, una década, y SYBERIA están donde están: con un tercer disco bajo el brazo (“Seeds of Change”) y fichados por Metal Blade. Hay gente que parece bendecida por un talento brutal para componer y aquí los amigos de SYBERIA son una buena muestra de ello. Saludos a las buenas gentes de SYBERIA y enhorabuena por el nuevo retoño. Como ya he dicho, diez años de vida y tres discos a las espaldas, buen ritmo de trabajo. Desde un local de ensayo a diez años después firmar con Metal Blade. Contadnos un poco de los inicios y la evolución posterior, del origen del nombre de la banda y si en aquellos primeros ensayos se soñaba con un futuro tan prometedor una década después. Los inicios siempre son muy duros, pero siempre tuvimos muy claro el estilo que queríamos hacer, de modo que trabajábamos con una idea muy clara y eso facilita mucho el trabajo.La evolución ha sido a base de mucho trabajo, perseverancia y a veces cabezonería, no tiene ningún secreto. Nunca se soñó es que ni lo pensamos jamás que íbamos a fichar con un sello como Metal Blade, nos sentimos muy orgullosos de ello. Cuando empezamos solo pensábamos en ensayar y en tener el disco para poder girar lo máximo posible dentro de nuestras posibilidades. El nombre nació en los primeros ensayos, creo que ya teníamos algún tema acabado y necesitábamos un nombre, queríamos algo que sonase pegadizo, que la gente lo pudiera recordar y Syberia nos pareció perfecto. Ahora parece algo ya más habitual y asimilado, eso de no tener un vocalista en una banda de estas características. Pero, en su momento, en aquel pasado, ¿llegó a coger alguien un micrófono? ¿O se vio enseguida que aquello no cuajaba? Nunca nos planteamos tener cantante, la idea era muy clara del estilo que queríamos hacer y un vocalista no tenia cabida en nuestra banda, ya cantan las guitarras, sinceramente a veces hemos intentado imaginarnos voz en nuestras canciones y no lo conseguimos.A modo de anécdota con el primer disco se ofreció algún cantante para meter voces, pero no queríamos hacer perder el tiempo a nadie. Así que SYBERIA se establece como un combo completamente instrumental y tras “Drawing a future” (2012) y “Resilency” (2016), llega “Seeds of Change”. ¿El mejor disco de SYBERIA? ¿La mejor versión de la banda? Para nosotros Seeds of change es el mejor disco que hemos 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

hecho jamás, en cuanto a composiciones, sonido, étc…Creo que hemos madurado mucho como banda y nos compenetramos muy bien los unos con los otros.Todo eso se nota también en el directo donde tocamos mucho mas seguros. Contadnos un poco sobre el proceso de este disco, porque tengo entendido que las guitarras se grabaron en un estudio y la base rítmica en otro, a medio camino entre los Sandman Studios y The Room Studio, ¿por algún motivo en concreto? La batería y el bajo se grabaron en the room studios de Barcelona, Oskar (batería) también toca en Ànteros y grabo allí las baterías y nos gustó mucho como sonaba, aparte por temas de disponibilidad no se podían desplazar a Madrid. Las guitarras, mezclas y sintetizadores las grabamos en en Sadman Studios de Madrid ya que llevábamos tiempo siguiendo el trabajo de Carlos Santos y creíamos que el sonido que nos podía sacar era el que estábamos buscando, y así fue.Por último el master corrió a cargo de Víctor García de Ultramarinos Studios. Analizando el “Seeds of Change” ¿qué nos podéis contar sobre el mismo? ¿Qué guarda el disco como concepto, o cada uno de los temas? ¿Qué mensaje? Porque ya simplemente con el cover-art se lanza un mensaje muy potente. La portada simboliza a alguien que intenta escapar de la masa, del lado oscuro de la sociedad, Es él luchando por mantener su individualidad, tal vez para proteger su imaginación o ser la semilla de un cambio para un mejor mundo, por desgracia en el mundo donde vivimos hoy en día el libre pensamiento está mal visto, siempre es más fácil elegir al rebaño. Los temas no dejan de ser parte de la historia que queremos contar, cada uno cuando escuche el disco lo puede interpretar tal y como se lo imagine, es lo bueno de no tener voz. Una pregunta que siempre he querido hacer: entiendo que un tema nace de un riff, de un arreglo, de una idea y luego se desarrolla entre todos, o quizá viene alguien con toda la canción construida del tirón, pero… ¿y el título? Porque me imagino los ensayos:

– ¡oye! ¿Cómo era eso que tocaste el otro día? Eso de ¡Dah, dah, dah-dah, ba-dum! – ¡Ah, sí, “Beirut”! Si, a veces traemos medio tema hecho de casa y lo seguimos trabajando en el local, otras alguien trae un riff o en el mismo local y lo vamos progresando, también trabajamos mucho en casa, en época de composición siempre vamos pensando en melodías, riffs, ritmos de batería, étc…..Por ejemplo, Jordi que es quién se encarga de los sintetizadores, los trabaja en casa, si a todos nos gusta los probamos en el ensayo.Todo lo que trabajamos en el local lo grabamos y lo vamos escuchando durante toda la semana para ver que podemos cambiar y mejorar.Los títulos les solemos poner lo primero que se nos viene a la cabeza, así tenemos la canción localizada y una vez tenemos claro el concepto del disco ya les vamos poniendo los títulos. Una banda referencia, una banda que consideréis la más grande, a la que miráis siempre. Un disco crucial, y un tema. Un músico. Admiramos a muchas bandas, pero si tenemos que decirte una en concreto, te diríamos Caspian, cuando escuchamos su disco Tertia estábamos empezando la banda y nos impacto mucho, así que fué un disco crucial para Syberia. Un tema te diría Altered Course de Isis, otra banda a la que admirábamos mucho. Y por último, agradecimientos una vez más por “Seeds of Change” y os dejamos micrófono abierto para que saludéis, para que nos animéis a acudir en masa a los conciertos, agotar el stock de discos y el merch. Muchísimas gracias por vuestro apoyo y por dedicarnos un espacio en vuestro magazine, se agradece. Mucho ánimo a todo el mundo en estos días tan complicados que estamos viviendo y que esperemos que pasen pronto, nosotros en concreto hemos tenido que posponer nuestra gira europea, cuando todo se solucione invitamos a todo el mundo a qué se pase por un concierto nuestro, después del confinamiento vamos a tocar con mas rabia todavía. Un abrazo para tod@s. [CESAR LUIS MORALES]


GRAVERED

GRAVERED llegan desde Chile con «Cult to…», su tercer EP donde nos destrozan con un death metal pesado, escalofriante y monstruoso, tal y como lo describió Luis Martínez en su reseña; en esta entrevista conoceremos un poco más de esta banda de Death Metal. Hola a todos en GRAVERED. ¿Qué tal va todo por el campamento base de la banda?. Bien esta es una pregunta algo típica, pero como vuestra banda es algo desconocida en nuestro país, ¿podríais presentar a los músicos que forman GRAVERED y su bagaje musical? Hola Luis que tal acá estamos pasando esta mierda del corona virus te cuento Gravered es una banda de Santiago de Chile engendrada el 2013 y hacemos un Death metal podrido, simple y al hueso, sin adornos, influenciado por el sonido denso y pesado de las bandas suecas como Nihilist, Dismember , pero con una composición mas americana a lo autopsy esto lo sellamos con afinación de ultratumba los que no hace que tengamos un timbre y sonido mas propio. Actualmente Gravered es: Roco – Graver Vocals, Gonzalo Townsend – Hecatombe Drums, Cristian Cifuentes – Kill Guitars, Freedy Miranda – Bulldozer bass. Todos con harto carrete dentro de escena underground!!! En los últimos años hemos visto un auténtico boom de bandas del metal muerto en vuestro país, con muchísimas nuevas bandas a las que desde ya añado a GRAVERED. ¿Cuáles creéis que son las causas para que en estos últimos años Chile sea uno de los países que exporta tantas bandas oscuras y pestilentes? Chile es una tierra con mucha historia en lo que a death metal se refiere bandas como Pentagram, Atomic aggressor, Totten korps(OLD). Son base para cualquiera que haga death metal oscuro y podrido. Chile es tierra de artistas, aquí levantas una piedra y salen mil bandas, todos son muy buenos, todos tienen álgo que decir, contra el sistema, contra la iglesia, contra el universo, en contra del maldito gobierno, en contra de la policía, la represión, mutilación, muerte y toda esa maldita lacra de privilegiados que mantiene a gran parte de la población segregada eternamente de servicios básicos, salud, educación y condiciones laborales dignas, aquí todo es una mierda, todo es una mentira. Tenemos rabia, y lo demostramos con arte, violencia, oscuridad, nuestros riffs pestilentes, nuestra música, es casi una radiografía de lo que aquí sucede. Además tenemos una raíz muy fuerte en Death Metal, y quizás todo ésto hace que aquí se haga buen Death Metal, no lo sé…!!! Este pasado año editáis “Cult To…”, ¿qué nos puedes decir sobre esta grabación? ¿Qué supone para GRAVERED poder editarla? ¿Qué diferencias encontráis con vuestras grabaciones anteriores? Esta es nuestra tercera producción la verdad que todo partió como un single de adelanto de nuestra próxima larga duración que estamos trabajando, pero tomo fuerza y dijimos mejor aprovechemos de lanzar el tema “classic cult to death” mas material live que teníamos de una mini gira con masacre Colombia en sus 30 años, hablamos con los sellos y les gusto la idea ya que el disco anterior “Non” dio mucho que hablar y se esparció por todo el mundo. “Cul to..” fue grabado al igual que el Non en el estudio DM6 con Pablo Clares, estudio underground de Nivel mundial que se caracteriza por expeler

bandas de gran calibre!!!. Nuestro baterista se encargó de ejecutar el piano y de mezclar y masterizar el material live. “Cul to..” es muy distinto al primer ep pero muy similar al Non ese es nuestro camino y sonido!!! El sello “Iron, Blood and Death Corporation” va a poner esta grabación al alcance de todos. ¿Cómo surge esta colaboración con este sello? ¿Vais a editar más música con este sello? Todo parte con nuestro ex manager que hizo el vinculo con Antonio creo que el trabajo que hizo el sello para el “Non”fue muy bueno por lo cual le preguntamos si quería editar esta producción, pero con un formato mas de coleccción como digipack, es lo que se produjo. Sin duda Antonio es un gran tipo y muy profesional, lo mas seguro que sigamos editando parte del nuevo material nuevo con el. Siguiendo con “Cult To…” he visto que hay 2 partes bien diferenciadas. ¿Qué nos puedes contar sobre cada una de ellas? ¿Por qué editar un EP y no esperar a editar un CD completo? Parece que me adelante y la conteste antes “Cult to…” es un adelanto de lo que sera nuestro disco primer larga duración y “Classic Cult to Death” es el nombre del disco lo demás ya esta dicho!!! ¿Cómo definiríais vuestra propuesta musical a alguien que ahora mismo no os haya escuchado y esté leyendo esta entrevista? Vamos grano, DEATH METAL simple sin adornos con un sonido podrido denso y fuerte acá no encontrarás nada nuevo pero si te gusta el death metal de la vieja escuela tanto sueca como americana te gustara y sera de tu agrado, no esperes nada lindo ni prodigioso solo espera death metal podrido y de muerte acá caminaras por los cementerios y abriremos juntos oscuros mausoleos eso es GRAVERED!! He notado ciertas influencias del Death Metal escandinavo en la música de GRAVERED. ¿Creéis que estáis influenciados por esta escena músical? ¿En Tal caso qué bandas pensáis que son vuestras favoritas del género? Como te comentaba estamos totalmente influenciados por el sonido denso y pesado de las bandas suecas como Nihilist, Dismember y también bandas americanas como autopsy de hecho en “Non” grabamos como tributo el “Ridden with disease” de autopsy banda que somos seguidores de desde que tenemos memoria ya que somos todos wones viejos jajajajaj!!!! Hablando ahora un poco de la escena en Santiago, es GRAVERED una banda de directo por lo que se demuestra en este EP. ¿Qué tal son vuestros directos? ¿Hay apoyo por parte de la escena metalera chilena? GRAVERED una banda que se para en cualquier escenario te envuelve desde el primer minuto con el peso de las guitarras y la putrefacción de la voz, el cráneo te revienta con cada

baquetazo, nos gusta tocar en vivo ahí es donde nos sentimos cómodos y la gente a entendido la música y cada vez son mas los que disfrutan de los show. Hemos podido demostrarlo en distintos shows con bandas que siempre hemos seguimos desde chicos, tales cómo , Master dioses del underground death metal, Vader ,Terrorizer, nuestros camaradas de Colombia y gran banda Masacre Saludos Alex Okendo, y este año con uno de los Padres del death metal mundial Massacre en donde abrimos su show por primera vez en Chile fue una patada en el cráneo Luis ese show!!! Y sin duda en regiones es muy fuerte el apoyo!!!! Saludos a todos nuestros camaradas que apoyan el Chilean Death Metal!!!!!! ¿Qué nos ofrecerá GRAVERED en el futuro cercano? No esperes nada nuevo pero si un pútrido, bastardo y anticristiano death metal eso es GRAVERED se bien el larga duración titulado “Classic Cult to Death” que sin duda será disco que te llevara a las dimensiones mas oscuras del death metal!!! Si pudieseis elegir tres cosas que os gustaría que os ocurriese como banda, ¿cuáles serían? No se me ocurren tres pero sin duda nos gustaría llevar nuestra música en vivo a todas partes del mundo!!! ¿Como se pueden los fanáticos poner en contacto o saber más sobre vosotros? ¿Que opináis sobre las redes sociales e internet? Las redes sociales hoy en día son un vehículo para que tu música llegue a los lugares mas recónditos del mundo, cada banda ve si le sirve o no a nosotros nos funciona y seguiremos en ellas esparciendo nuestro death metal si no nos conocen muy simple en youtube están todas las producciones y si quieres el físico contáctate con nuestros sellos o directo con la banda en donde están en tape y cd. Facebook: www.facebook.com/gravered.deathmetal Bandcamp: gravered.bandcamp.com Youtube: Busca simplemente Gravered hay un monto de show y clips Web: www.gravered.cl Email: Welcometogravered@gmail.com Bueno esto es todo por ahora, recibir un cordial saludo y esperamos saber mucho más sobre GRAVERED en el futuro. Si queréis añadir algo más para terminar este es vuestro espacio. Gracias Luis por el espacio para que nuestra banda se conozca un poco mas en tu tierra, hace años cuando era un cabro, tenia una zine y aun recuerdo los demos que me llegaron de necrophiliac y avulsed grandes bandas!!!! Para terminar un GRAN SALUDO A LA HORDA CHILENA DE DEATH METAL QUE SIN DUDA ESTA DANDO MUCHO QUE HABLAR Y APOYEN SIEMPRE EL REAL UNDERGROUND QUE ES DONDE VENIMOS Y DONDE VAMOS DEATH METAL RULESSSSSS!!!!!!!!! [LUIS MARTÍNEZ]

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NECRODEATH

¿Quién no conoce a la legendaria banda italiana NECRODEATH?, activos en la escena desde el año 1985 y con 13 trabajos completos a sus espaldas… con motivo de la salida de su reciente EP «Nekara», su vocalista, Flegias, contestó rápidamente a nuestras preguntas. ¡Muchas gracias por contestar esta entrevista y bienvenidos a NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE! Primero que nada: ¿cómo están los miembros de la banda? Bien, gracias, pero como dijiste, todos estamos cerrados en nuestra casa sin la posibilidad de tocar en vivo debido a esta loca situación. De todos modos, todos estamos seguros y tratando de hacer lo mejor para el futuro de Necrodeath desde nuestra casa. Activos desde 1985 … ¿Cuál es vuestro secreto? Viéndonos SOLO en el escenario ah ah ah … Estoy bromeando. Hemos aprendido, durante estos años, que nuestro mundo de la música es algo serio y tratamos de abordarlo de manera profesional. A veces, vivir juntos durante mucho tiempo en una camioneta y dormir en la misma habitación no es fácil; todos tenemos diferentes estilos de vida, pero amamos el mismo tipo de música. Al menos no somos niños, desafortunadamente somos viejos. Recientemente se ha lanzado vuestro nuevo trabajo de estudio, «Neraka» a través de Black Tears Records, ¿estoy en lo cierto? Cuéntanos un poco sobre el proceso creativo y de grabación. ¿Cómo es el trabajo con un sello como Black Tears? Bueno, durante estos años hemos grabado un álbum cada año. En este 2020 no queríamos grabar un largo completo porque no sentíamos la necesidad de nuestra carrera. Solo queríamos grabar las canciones que hemos compuesto en formato EP, sin sello, sin promoción (porque ahora que este formato no es comercial) simplemente vendiendo el EP en nuestros shows en vivo; lo sé, somos una banda anti-comercial y no nos importa el negocio de la música, somos demasiado viejos para pensar en estas cosas. Pero antes que nada, solo para ser sincero con nuestro sello, hablamos de ello con nuestro sello histórico Scarlet Records, pero obviamente no estaban interesados ​​en un formato corto, así que decidimos seguir nuestro camino con una producción propia, pero Daniele, de Black Tears, es un buen amigo y fanático de la banda (y hemos trabajado juntos con algunas cosas diferentes) y nos hizo una buena propuesta, así que aquí estamos. Trabajar junto a él es genial, porque promueve el álbum con la motivación y el en18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

tusiasmo correctos. ¿Qué temas inspiraron la letra de este álbum? No puedo ocultar que la idea principal nació al trabajar con un artista colombiano extremo (hemos trabajado juntos el año pasado en nuestro video «Metempsicosis»). Su figura diabólica con sus alas son realmente teatrales y nos inspiraron para una especie de concepto sobre figuras infernales. En las tres canciones inéditas, puedes hacer un viaje al infierno a través de tres figuras oscuras: Lucifer, Medusa y Succubus, el tema principal de cada canción. Ahora que «Neraka» está fuera, ¿cómo son los comentarios de la gente y las críticas de los medios? Estoy un poco sorprendido por la reacción. Hasta ahora he leído y escuchado solo críticas positivas. Estoy sorprendido porque, como te dije antes, nuestra primera idea era grabar algunas cosas nuevas solo para seguir tocando en vivo con material nuevo sin exagerar en los medios … pero no se ve así. Obviamente estamos muy felices. ¿Hay una gran diferencia entre las primeras canciones que compusisteis al comienzo de la banda y las últimas canciones? No creo … no tan grande. Por supuesto, ahora conocemos nuestros instrumentos y las sesiones de grabación son más profesionales, pero las principales inspiraciones son las mismas del principio: podridas, rápidas y diabólicas. Muchas bandas de hoy llevan cuatro o cinco años entre álbumes, vosotros vais a un ritmo mucho más alto. ¿Hay alguna razón por la que quieran hacer esto tan rápido? No, como te dije antes, es solo la necesidad de sacar nuestras ideas de nuestras mentes. Trabajamos en Necrodeath 24 horas y estamos llenos de ideas. Obviamente, mucha gente está sufriendo financieramente en este momento, pero para aquellos que pueden pagarlo, ¿cómo sugieres que la gente apoye a sus bandas favoritas en este momento? La música no se detiene. Todos podemos comprar música

por correo o por canales digitales. Desafortunadamente no podemos tocar en vivo y vender nuestra mercancía, pero esperamos recuperar todos los conciertos este otoño. Estamos trabajando junto con nuestra agencia de conciertos para asegurarnos de que todo salga bien. Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante para una banda como la música misma. ¿Qué piensas sobre eso? Todo es importante si quieres tocar en vivo a bajo presupuesto, necesitas ganar dinero de una manera diferente. El marketing proporciona una mayor visibilidad y, por supuesto, ayuda a vender tus cosas. Pero somos Necrodeath y por fortuna no nos importa mucho esto … ya sabes que somos anti comerciales ah ah ah … ¿Cuáles son tus trabajos favoritos hoy en día de la banda? Todos los álbumes son mis hijos. Los amo a todos, pero por su importancia histórica para mí, puedo decirte «Mater of All Evil» porque es el primero en mi carrera en Necrodeath. Y, por supuesto, el último NERAKA porque soy yo ahora. ¿Qué puede contarnos sobre vuestros planes para el futuro? Volver al escenario lo antes posible, tocar y beber con todos mis amigos. Ahora estamos obligados a estar en nuestra casa y por esta razón estamos pensando en nuestro próximo álbum para el 2021. Ah, ah, ja … Te lo dije, trabajamos en Necrodeath 24 horas al día, no podemos parar. ¿Cuál es tu consejo para otras bandas jóvenes de metal? Toquen su música una y otra vez, permanezcan encerrados en sus locales de ensayo hasta que la música tome el camino correcto. Invita a tus amigos a escuchar y escuchar las críticas. No estés lleno de ti mismo y sube al escenario con la cabeza baja y la polla dura. Hemos llegado al final de la entrevista, ¿hay algo más que le gustaría decir a los fans o a alguien más por ahí? No más palabras, escucha música de Necrodeath y destruye tu habitación. Gracias por la entrevista. [DAVID DÉNIZ PLAZA]


WINTERNIUS

¿Cómo es el proceso compositivo de una canción en Winternius? Guíanos por los pasos de creación de la misma… Por lo general, Roby compone la mayor parte del trabajo y luego lo ensamblamos y reorganizamos. A veces, la inspiración comienza con una letra (o un comienzo), otras veces comienza con algunos riffs geniales pero lleva algún tiempo encontrar la fórmula correcta. Solo sabemos cuándo funciona porque se convierte en una canción, no solo en un montón de riffs.

Seguimos en la escena Black Metal italiana, aunque ahora con una banda relativamente nueva, formados en el año 2015 y que es en este 2020 en el que debutan con su álbum «Open The Portal» en Black Tears. Gracias por contestar esta entrevista para Necromance Digital Magazine; ¿Cómo van las cosas en la banda? ¿Cómo se creo la formación que hay detrás de Winternius? Presenta la formación a nuestros lectores, por favor … Gracias por tu interés en nosotros. Roby, Jaco y yo llevamos juntos desde hace mucho tiempo, desde los días de Sacradis tocando juntos, aunque cambiando nuestros instrumentos. Luego hicimos amistad con John y Trivex un poco más adelante. Nuestra formación actual es Jason Ulfe (voz), Roby Grinder (guitarra, coros), Ale Trivex (guitarra), John KillerBob (bajo) y Jaco Eligor (batería, coros, teclado).

¿Cuánto tiempo os llevó grabar la música del álbum debut «Open the Portal»? El proceso de grabación nos llevó nueve días; mezclar y masterizar todo el álbum alrededor de un mes, pero tratamos de prepararnos adecuadamente para el estudio y eso significó que pasamos mucho tiempo en nuestro local de ensayo.

Además del Black metal, hay algunos aspectos sinfónicos / épicos en el CD, ¿surgió esto de forma natural? Nuestra música tiene sus raíces en la primera ola de BM, aunque tratamos de mantener un enfoque contemporáneo. Algunos de los aspectos que notastes, incluida la investigación de sonido, caracterizan intencionalmente nuestro estilo. Podríamos haber elegido el típico sonido BM, pero preferimos seguir nuestro propio camino. ¿Cómo describirías entonces vuestro estilo dentro del Black metal? No somos BM «puro», pero no somos BM «falso». Nuestro objetivo era tener un sonido personal y un enfoque del gé-

nero. Lo llamamos «Rising Metal». No nos importa ser «trve» a cualquier precio, pero nuestro sonido es sólido y no es ninguna mierda. ¿Quién escribe las letras y de dónde salió la inspiración para crear el álbum «Open the Portal»? Todas las letras han sido escritas por nuestro ex cantante Antonio Lechiara. Los encontré muy buenos y le pedí permiso para usarlos y honrar su trabajo, lo invitamos a grabar un cameo en el álbum. ¿Cómo han sido hasta ahora las reacciones después del lanzamiento del álbum? Tuvimos algunas buenas y excelentes críticas. Desafortunadamente, hemos tenido que sufrir un golpe debido a la pandemia justo en el momento del lanzamiento. Estamos bastante contentos con el álbum, considerando que es nuestro primer lanzamiento, pero queremos hacerlo aún mejor con el próximo. ¿Cómo entrasteis en contacto con Black Tears? Daniele Pascali es un amigo cercano. Trabajamos con él en los tiempos de Sacradis. Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante para una banda como la música misma. ¿Qué piensas sobre eso? El marketing puede ser importante, pero si no tienes algo que decir es entretenimiento, no música. Creo que si tu música habla con la gente, es tu mejor estrategia de marketing. ¿Qué más podemos esperar, excepto un nuevo álbum, en 2020? Esperamos muchos conciertos en vivo, eso es todo lo que queremos. Esperamos que os vaya todo bien con este álbum, gracias por contestar esta entrevista, ¿hay algo que quieras decir a los fans? No esperamos tener muchos fans en este punto de nuestra carrera, pero si hay alguno, bueno, muchas gracias por su interés. En general, preferiría apuntar a unos pocos pero buenos oyentes que a un grupo de personas casuales y superficiales. Haremos todo lo posible para ofrecerles el mejor Rising Metal. Gracias David por la entrevista. [DAVID DÉNIZ PLAZA]

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DEATHPATH

Hola a todos en DEATHPATH, primero de todo ¿Qué tal todo por Mallorca y cómo os está tratando este

Atentos a esta banda mallorquina, su nombre es DEATHPATH, formados en el 2016 y que debutaron el pasado mes de julio con su álbum «Summoning The Beast», toda una declaración de intenciones dentro del death metal, con un estilo pesado, directo y contundente; ¡¡¡no los dejéis pasar!!! invierno? Hola que tal? Pues en Mallorca estamos como en el resto del país ahora mismo, parados y con el confinamiento respectivo, en invierno no hemos tenido mucha actividad salvo un concierto con nuestros compañeros Unbounded Terror y ensayar en el local componiendo nuevos temas. Vamos a comenzar con algo bastante típico en las entrevistas, pero como seguro que muchos lectores no os conocen, ¿Podríais presentaros y comentarnos vuestro bagaje como músicos? Pues como suele suceder en estos casos, Deathpath nos formamos con miembros que militábamos o formamos parte de otras bandas. Mario (cantante) formó parte de bandas como Throwing pain y Warsons, ambas bandas de death metal. Frank (guitarra rítmica) estuvo en una banda de death llamada Trauma, los 2 en su Alemania natal respectivamente, Camilo (guitarra solista) y yo estamos en un proyecto alterno de death metal melódico llamado Raknosis en la que yo cojo el micrófono, a la vez que estoy en otro grupo, mas orientado hacia el thrash-crossover llamado B.R.U.T. Y por ultimo a Oscar (batería) que estaba en un grupo de covers llamado Zurriagazo .Todos ellos eran o son proyectos con poca repercusión, pero bueno, estamos trabajando duro en ello para que eso cambie jaja. Por la información que he recibido, os formasteis en 2016 y no es hasta este pasado año que editáis vuestra primera grabación. ¿Cómo fueron estos primeros años de la banda? ¿Fue difícil encontrar a los músicos para llevar a cabo esta banda? 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

Al principio empezamos con una formación diferente a la que tenemos a día de hoy, en la que estábamos Mario, Frank y yo en nuestros respectivos puestos más un amigo llamado Goran a la batería y a la segunda guitarra Bernat, que también forma parte de 2 bandas de Hardcore punk de la isla, Usura y Sickside. Los comienzos fueron algo lentos ya que no nos tomábamos el proyecto como algo mas serio que el hecho de pasar el rato y disfrutar tocando death metal. No fue hasta que empezamos a mostrarnos en directo por la isla a partir de la entrada en el grupo de Camilo y Oscar para suplir las salidas de Goran y Bernat, y tener esta formación consolidada además de un repertorio solido, que se nos presentó la oportunidad de grabar, y así lo hicimos, y así seguimos hasta día de hoy, No es que fuera especialmente difícil encontrar a los músicos adecuados (excepto a Oscar, con el cual estuvimos unos 3 meses parados sin batería, )pero si era difícil tirar para adelante con las típicas dificultades que se encuentran bandas como las nuestras, véase pagar locales, pocos conciertos y

pocas salas donde tocar, salidas de miembros del grupo, compaginar con otras bandas o tu tiempo libre etc.. Pero bueno aquí seguimos a pesar de ello porque creemos en el grupo y seguimos pasándolo de puta madre juntos, cuando esto se convierta en algo tedioso lo dejaremos sin lugar a dudas.. Como había comentado antes, este pasado año editáis “Summoning the Beast” un álbum autoeditado. ¿Cuánto tiempo os llevó su composición? ¿Y cómo fue grabarlo? Nos tomó cerca de año y medio / 2 años componer el álbum, se nos quedaron unos temas en el tintero como es habitual pero puede que los incluyamos en la próxima grabación, aún así los seguimos presentando en directo. Lo grabamos en los estudios Kimera Records, aquí en la isla, donde recientemente han grabado nuestros colegas de Unbounded Terror, y el mixing & mastering la llevo a cabo un productor llamado Florian Sommer en Alemania.


Sin duda, el álbum es puramente Death Metal, he notado que hay varias influencias que se me hacen claras, sobre todo de bandas americanas de principios de los noventa, pero he destacado sobre todo que vuestros temas me suenan muy frescos y directos. ¿Qué nos puedes contar sobre los temas incluidos en “Summoning the Beast”? Nuestras influencias mas claras, como bien has dicho nacen de bandas de Death metal de principio de los noventa (en especial Bolt thrower, que viene a ser la biblia de riffs para Frank, nuestro principal compositor y guitarra jajaja), pero siempre con nuestro filtro o nuestra interpretación de lo que es este estilo para nosotros, obviamente aún estamos intentando buscar nuestro sonido que nos identifique como se puede observar en el disco por la diversidad de los temas, pero pensamos que nos vamos acercando a el con temas con los que nos sentimos muy cómodos como “Summoning the beast” o “Reborn in war”. Simplemente buscamos hacer un Death metal contundente, directo y épico, no somos los más técnicos y la verdad es que no es nuestra intención serlo, sino plasmar de la mejor manera lo que sentimos con este estilo o lo que consideramos “nuestra esencia”, no sabemos si lo hemos logrado pero estamos contentos con el resultado. He notado que de vez en cuando os gusta incluir guitarras más épicas acompañando a la pesadez de los riffs de guitarra ¿Cuál es vuestra visión de la música que queréis expresar con DEATHPATH? Básicamente en este álbum deseábamos plasmar esas contraposiciones de conceptos, y hacer un gran todo, intentar crear una atmósfera vasta y cruda, pero a la vez melodiosa, como una masacre dulce ( jajaja), esa es la idea que nos mueve en nuestra música, crear un sonido pesado y directo pero con cierto sentido de melodía y epicidad. Como ya comenté anteriormente este debut es autoeditado. ¿Alguna razón para que esto sea así? ¿No buscasteis un sello que os editase vuestra música o preferís tener un control absoluto sobre vuestras creaciones? La razón por la cual autoeditamos el disco fue porque no teníamos el respaldo de ningún sello discográfico en ese momento, y aún estamos en la búsqueda de discográficas o distribuidoras que nos puedan promocionar el álbum, han salido unas cuantas ofertas pero aún seguimos en búsqueda de ofertas que nos agraden mas o que se ajusten mas a nuestra perspectiva de hacer música. También somos conscientes

de que un sello puede intervenir en el proceso de producción, por lo que nos gustaría esperar a encontrar uno que nos dé un control bastante amplio de todo el material a crear. Supongo que ahora estaréis en pleno proceso de promoción de este álbum, ¿Qué acciones tomáis para darlo a conocer? ¿Qué opináis de las redes sociales y de internet en general para la promoción de las bandas? Básicamente tenemos el disco colgado en plataformas como Bandcamp o Spotify, además de darnos a conocer por Youtube y Facebook, de momento estas son nuestra forma de promocionar el álbum hasta que demos con una discográfica o promotora que esté interesada promocionarnos. Respecto a las redes sociales pensamos que nos han facilitado mucho la promoción que hayamos tenido hasta ahora pero que para algo más serio para poder salir a fuera a tocar o tener fondos para grabar otro álbum necesitamos una promoción más seria y contundente, obviamente es genial poder darte a conocer en redes y plataformas, y llegar a que gente de todo el mundo pueda escucharte, pero pensamos que puede ser una herramienta de doble filo, ya que hay una cantidad de bandas impresionante comparado con, por ejemplo, hace 10 años, y eso también bombardea bastante a los que buscan un genero especifico que escuchar, y una sobreexposicion puede que genere a la larga que por ejemplo, alguien que se emocione con tu música pueda olvidarte a los veinte minutos después de haber escuchado 10 grupos diferentes jajaja. ¿Qué nos tiene el futuro preparado con DEATHPATH? En Deathpath seguimos componiendo para preparar otra grabación, no sabemos con certeza cuando podría ser pero desde luego no es nuestro objetivo quedarnos solamente con Summoning the beast dentro de lo posible, trabajamos duro para ello, al igual (dependiendo de que la situación) anunciamos alguna sorpresilla entre este y el próximo año, aunque todo esta por verse, claro esta…. ¿Qué nos podéis contar sobre tocar en directo? ¿Está entre vuestras metas o sois más una banda para el estudio? Definitivamente somos una banda de directo, nos encanta tocar y presentar nuestros temas en directo, la grabación solo es una forma de dejar plasmado nuestro trabajo pero donde mas disfrutamos y creemos que se expone mejor nuestra música es en directo, o al menos eso pensamos nosotros jajaja.

¿Qué os aporta a cada uno de vosotros DEATHPATH en vuestra vida? ¿Qué queréis expresar a través de vuestra música? CAOS MISERIA Y DESTRUCCION!!!! jajaja nah, es broma (o no… jajajaj), sin duda diversión (muchísima), compañerismo auto superación y satisfacción de poder plasmar nuestros sentimientos con nuestra música. Somos todos amigos con diferentes visiones sobre el metal, y es en la banda donde todo esto confluye y eso es lo que queremos transmitir, nuestra forma de ver el metal y como lo vivimos. ¿Sobre qué versan la temática de las letras de vuestras canciones? ¿Es algo importante o no consideráis esto algo importante en una banda de Death Metal? La temática de nuestros temas puede ser tanto de critica social como en violated paradise y revolution como de temática mas oscura como summoning the beast, no se, puede ser cualquier cosa que le ronde por la cabeza a nuestro cantante Mario, no es que tengamos una temática en concreta como otras bandas que hablan de gore o satanismo o el pene del faraon tutankamon, creemos que se pueden hablar de muchas cosas aun siendo una banda de death metal, siempre con un sentimiento de crudeza y oscuridad, no nos vamos a poner a hablar de florecitas del campo y esas cosas( o si… jejeje). Con esta pregunta acabamos. Gracias por vuestro tiempo, mucha suerte con “Summoning the Beast” y os dejamos este espacio para que podáis añadir lo que queráis. ¡Un saludo! Muchas gracias a vosotros por vuestras molestias y el tiempo dedicado a nosotros, siempre nos llena de satisfacción ver a gente que les entusiasma nuestro trabajo, SALUD Y METAL!!. [LUIS MARTÍNEZ]


STEINBOCK música y creciendo en este sentido. ¿Tenéis algún proyecto paralelo aparte de STEINBOCK? Sí, Marc y Joanjo tienen sus proyectos a parte de Steinbock. Siempre para crecer como músicos y aprender de diferentes estilos para al final aportar su granito de arena en el proyecto de Steinbock. Contadme un poco acerca de «Till the Limit». ¿Cuánto tiempo tardasteis en componer los temas? ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Quién produjo el disco? Empezamos a trabajar en Till the limit a finales de 2017. En ese momento empezamos el proceso de composición y producción hasta el verano de 2018, que fue entonces cuando entramos al estudio para empezar con todo el proceso de grabación. Siempre hemos confiado el trabajo de estudio a nuestro compañero Terry, de Nomad Studio en Lleida. Estuvimos un mes aproximadamente grabando. Una vez finalizada la grabación, como queríamos un resultado diferente a los anteriores EP’s en los que habíamos trabajado, empezamos a manejar todo el tema de mastering para poder hacerlo en Audiosiege Studios en Portland (E.E.U.U.). Podemos decir que desde el proceso de composición, hasta tener el primer álbum grabado y finalizado, pasó 1 año y algunos meses. ¿Cuáles son vuestras influencias principales? ¿Escucháis algo aparte de metal? Lo que hace a un grupo es la mezcla de influencias de sus componentes. Coincidimos en gustos con Avenged Sevenfold o Jinjer, pero cada uno de nosotros escuchamos un rollo diferente. Yo, soy más de old school heavy metal, a Rafa le va el Energy Hard Rock, A Joanjo el Southern Metal y a Marc los estilos más extremos. A parte de eso escuchamos un poco de todo. Nos gusta Billie Ellish, a algunos nos va la Electrónica a otros la rumba o incluso la salsa! Contadnos un poco acerca de la portada. ¿Quién os la hizo y que simboliza o representa? Till the limit es un disco que habla de darlo todo y superarse. Queríamos dar esa sensación con la portada, un personaje llegando al límite de su aventura deconstruyendo los límites de su vida. Después de debatir qué rollo queríamos para la portada nos decidimos por Cosofdeath, un diseñador asturiano que ha hecho grandes aportaciones al mundo del metal. ¡Un abrazo desde aquí para Cos!

En noviembre del año pasado la joven formación leridana STEINBOCK sacaron su LP de debut «Till the Limit»… un disco que sorprende por su frescura y buen hacer y en el que la joven banda, a pesar de ser todavía un diamante en bruto, apunta muy buenas maneras. Así que me puse en contacto con ellos para ver qué me podían contar de la misma banda y este disco de debut. Muy buenas chicos, ¿con quién hablo? Bienvenidos a la Necro. ¡Estáis en vuestra casa! Muy buenas Daniel, soy Camilo Lladós, cantante y guitarrista de la banda. ¡Muchas gracias por el apoyo y la oportunidad de estar contigo! Contadme un poco acerca de STEINBOCK. Primero de todo, es que mata la curiosidad… ¿cómo una banda catalana que canta en inglés tiene un nombre 100% alemán? Jajajajajaj así es, normalmente es algo que la gente se cuestiona, pero nos gusta ser muy claros que somos ciudadanos del mundo y por estos temas no deberían existir fronteras. Sobre el nombre Steinbock, es fruto de la pura casualidad. Un día leyendo un libro de fauna autóctona de Los Pirineos Catalanes, apareció Steinbock, nombre propio en Alemán de la cabra montesa. ¡No queríamos desaprovechar ese momento de bautizar la banda con un nombre tan característico y llamativo a la vez!. Y por el tema del inglés, siempre nos hemos influenciado de grupos que cantan en el mismo idioma, por lo tanto necesitábamos transmitir nuestro mensaje al máximo publico posible. 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

Valoramos entonces esta posibilidad y lo tiramos adelante. Ahora la pregunta típica.. ¿quiénes sois? ¿cómo se formó la banda? Steinbock es una banda formada en Lleida el año 2013, de mi propia mano y en un primer ensayo ya con Joanjo Ramírez a la batería. Más tarde y después de una corta andadura de la banda, se incorporó a las filas, Marc Pérez a la guitarra solista. Desde este momento y hasta varios años después, por necesidades de la banda, se incorporó a las filas y a las cuatro cuerdas, Rafael Rodríguez. Desde entonces, hasta día de hoy, esta es la formación actual con la que hemos lanzado nuestro primer álbum de la mano de Art Gates Records y con la que esperamos hacer crecer este proyecto con la misma ilusión que los primeros días.

¿Cómo andáis de conciertos? ¿Hay alguno en particular que os traiga recuerdos especiales? ¿Qué plantes de futuro tenéis? Recientemente hemos llevado a cabo muchos conciertos desde Cataluña hasta Italia. En este momento con el tema del coronavirus hemos tenido de cancelar todo lo que teníamos planeado hasta nuevo aviso. La verdad es que hemos vivido aventuras guapas jajaja, pero hay una sala llamada »La Grange club« de Manlleu, que es una pasada. ¡Cada vez que vamos es una fiesta! se nos trata muy bien, hay un ambiente de cojones y nos lo pasamos de muerte. En este último año hemos dado un fuerte golpe con el grupo. ¡Ahora toca superarnos e ir a más! No sabemos dónde vamos a llegar pero sí de que somos capaces… ¡¡¡’Till the limit!!! Como siempre, quería darlos la oportunidad de servir de plataforma a otras bandas de la escena metal de vuestra ciudad. ¿Qué tal la escena por Lleida? ¿Qué bandas nos recomendaríais para aquellos que no estamos al loro de lo que se cuece por allí? La escena musical en Lleida está resurgiendo de las cenizas. Hubo un momento donde llovía bolos en salas y había grupos de buen calibre en el Rock y el Metal. Pocas salas se mantienen en pié, pero las que siguen son salas que valen la pena. Eso sí, vuelven a haber muchos grupos emergentes y la gente que apoya la escena va a más. Nada desmesurado, pero nosotros lo notamos. ¡Un saludo a los leridanos confinados!. Hay muchos grupos leridanos que vale la pena escuchar, aquí os dejamos algunos. ¡Continuad repartiendo caña!: EGO – Aliens Eat Unicorns – Memento Mori Harcore – Blindpoint – Sauc .

Bueno yo creo que por hoy ya vale ¿no? Gracias por vuestro tiempo, mucha suerte con la banda y si queréis añadir algo más, ahora es el momento. ¡Suerte y hasta pronto! ¡Un placer Daniel! ¡Os invitamos a ti y a tus seguidores a seguirnos por las redes, durante el confinamiento vamos a estar actiAntes de STEINBOCK, ¿estabais en alguna banda an- vos! Como dice el padre de la escena metalera leridana: ¡Larga teriormente? vida, Oh yeah! Sí, cada uno de nosotros tenia sus proyectos independientes a la banda, pues Steinbock como lo conocemos, no fue el primer [DANIEL GALLAR] proyecto musical para Marc, Joanjo y Rafa. Yo, Camilo, ya tocaba anteriormente en Steinbock, aprendiendo del mundo de la


HOUR OF PENANCE

Estamos ante una de las grandes bandas de la escena Death Metal italiana, hablamos de los brutales HOUR OF PENANCE, activos desde el año 1999 y con 8 trabajos de estudio a sus espaldas y que llegan a nuestras páginas para hablarnos de su reciente «Misotheism». Gracias por dedicar vuestro para esta entrevista con Necromance Digital Magazine; ¿Cómo van las cosas en la banda? G: En este momento estamos atrapados en casa debido a la situación con el virus Covid19 aquí en Italia, tuvimos que posponer nuestros planes y algunos de los conciertos que teníamos para los próximos meses y, para ser honestos, no sabemos cuándo podremos subir al escenario nuevamente, las cosas están evolucionando pero a una velocidad muy lenta. Empezamos entonces… 21 años de existencia y ocho trabajos de estudio en vuestro catálogo, es un dossier bastante bueno, ¿no creéis? G: Absolutamente, estamos orgullosos de lo que hemos hecho hasta ahora y creo que es un gran logro estar aquí después de todos estos años y estar motivados. Supongo que muchas bandas del underground se habrán disuelto antes de llegar a este punto y pocas lo han logrado, así que un aplauso por ello. Lanzasteis el último álbum «Misotheism» el año pasado, en octubre. ¿Qué puede decirnos sobre este trabajo, lo que significa para ustedes y el mensaje que lleva? P: Este disco salió sorprendentemente bien, realmente creció poco a poco mientras trabajaba en él, no esperaba disfrutar tanto el resultado final ya que siempre soy muy crítico con todo. También me siento más en sintonía con las letras que antes, ya que hablan sobre muchas cosas que están sucediendo en este momento en el mundo. Si lees entre líneas puedes ver muchas referencias al capitalismo, la desigualdad, el imperialismo y la política, que en este momento son mucho más peligrosas y sutiles que el cristianismo y el fanatismo religioso en general.

G: Hemos recibido excelentes reviews de la prensa y de nuestros fans, la mayoría de ellos estaban muy contentos con el álbum, lo bueno es que después de casi 6 meses desde el lanzamiento, todavía seguimos recibiendo algo de atención, lo cual es definitivamente una buena señal.

Este es vuestro primer álbum bajo las alas de Agonia Records, pero tuvísteis la oportunidad de trabajar con Prosthetic Records, Unique Leader y xtreem Music. ¿Cómo se ve esto, especialmente en relación con experiencias anteriores? P: Hasta ahora estoy muy contento de como va la relación con Agonia Records, son muy profesionales y siempre están listos para escuchar las necesidades de la banda; tuvimos la oportunidad de lanzar varias ediciones Limitadas geniales que nuestros ¿Cuál fue el obstáculo más difícil de superar al compo- fans siempre pidieron y siempre han sido de gran apoyo y ayuner y grabar, qué canción te dio más la lata y a la que da, y puedo decirles que no es algo que se encuentre todos los le tenías mas respeto y, al final resultó ser la más fácil días en este trabajo. de lo pensado? G: Es difícil decirlo con honestidad, ya que todo estaba bien ¿Crees que hay una gran diferencia entre los primeros preparado antes de entrar al estudio y comenzar a grabar, nun- temas que compusiste al comienzo de la banda y las ca intentamos grabar algo que pueda ser demasiado difícil de últimas canciones? tocar en vivo, hoy en día es muy fácil meterse en ese tipo de G: Creo que hay una gran brecha entre el último álbum y el problemas. Una cosa grabar en casa en tu ordenador y otra es primer álbum que grabamos, la banda ha encontrado su propia tocarlo en vivo, por supuesto, tienes que esforzarte en cada identidad desde la concepción de The Vile y las cosas se han álbum, pero no hasta el punto de escribir cosas que son dema- desarrollado mucho a partir de ahí, hoy en día somos mejores siado difíciles de tocar para ti o para los miembros de tu banda; músicos, sabemos cómo trabajar juntos y eso facilita las cosas siempre lo tenemos en cuenta cuando empezamos a trabajar desde el punto de vista de la composición de canciones, pero en una canción. también al compartir las mismas ideas y saber hacia que direcgeneral, empiezo a escribir cosas unos meses después de la publicación del álbum anterior, esta vez me llevó más tiempo hacer todas esas cosas, pero eso también implicó firmar con el nuevo sello Agonia y seguir su pautas de trabajos. Fue más largo de lo habitual también porque grabamos el álbum en diferentes estudios aquí en Roma y luego fuimos a Polonia para mezclar y masterizar el álbum en los estudios de Hertz.

Cada nuevo álbum de Hour of Penance es death metal endiabladamente furioso con un nivel técnico muy alto, pero en cada disco siempre hay elementos que hacen avanzar a la banda. ¿Dónde ves «Misotheism» en el escenario italiano e internacional? P: Como dije antes, estoy muy contento con cómo salió el álbum, así que creo que tiene todo lo necesario para causar una impresión duradera en la escena del metal extremo en el escenario internacional. Todos los comentarios han sido muy entu¿Cómo fue el proceso creativo? siastas y los fans le han dado una gran recepción también en G: Suave como una manteca, esa es una de las ventajas de tener ventas, realmente no podríamos pedir más. una línea sólida: Paolo está con nosotros desde 2011 y Marco desde 2013, por lo que cuando se trata de trabajar juntos, todo ¿Qué nos puede contar, como es habitual en vuestros avanza sin problemas. Por lo general, empiezo a grabar riffs trabajos, de la impresionante obra de arte para vuesaquí en el estudio de mi casa con la batería programada en tra portada? Cubase, luego, una vez que tengo algo con lo que estoy feliz P: Trabajamos estrechamente con nuestra artista de mucho y lo comparto con Paolo y Marco, Paolo graba su voz en él y tiempo Gyula Havancsak, intercambiando ideas para dar vida cuando eso está hecho trabajamos en la estructura de la can- a una visión que representa los temas principales del álbum. Es ción, moviendo los riffs aquí y allá para que se ajusten también una gran torre donde los hombres corruptos se esconden del a las líneas vocales, etc. caos que crearon en el mundo que destruyeron, dejando ruinas y personas hambrientas a su alrededor. ¿Cuánto tiempo os llevó todo el proceso de escritura y grabación del álbum? ¿Cómo están siendo los comentarios hasta ahora? G: Yo diría que alrededor de un año y medio en total, por lo ¿Qué comenta la gente y la prensa?

ción queremos que vayan las cosas.

¿Cuáles son vuestros planes para el futuro cercano? ¿Estáis trabajando ya en nuevas canciones? G: Dado que tenemos mucho tiempo libre … estoy presentando algunas ideas nuevas, nada concreto en este momento, solo reduzco la velocidad para preparar todo para el próximo álbum. ¿Cuál es tu consejo para las bandas de metal que empiezan? G: Hazlo solo si te apasiona la música, no sigas las tendencias, toca tu música y no esperes cosas a cambio. Muchas personas dan demasiado por sentado cuando comienzan a tocar en una banda, definitivamente no es la mayoría y definitivamente ya no son las drogas, el sexo y el rock and roll. Muchas gracias! ¡os deseo lo mejor en el futuro para Hour Of Penance !, Ahora les dejo este espacio para que dejen su mensaje a nuestros lectores. G: Gracias por tiempo para entrevistarnos y a los lectores, asegúrense de seguirnos y escuchar nuestro último álbum Misotheism ¡ [DAVID DÉNIZ PLAZA]

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WALL OF PALEMHOR

WALL OF PALEMHOR llegan desde tierras italianas debutando con su álbum «D.r.a.m.a.c.o.r.e.», donde nos deleitan con un muy bien ejecutado Melodic Death y lo fusionan con algunas pinceladas de Metalcore. Para conocerlos un poco mejor, Nicola La Neve contestó a nuestras preguntas… Dado que muchos de nuestros lectores / seguidores pueden no estar familiarizados con vuestra banda. ¿Puedes contarnos brevemente la historia Wall of Palemhor? Mirko (batería) y Nicola (guitarra) comenzaron a experimentar en su sala de ensayo alrededor de 2016 y grabaron su primera demo en 2017, tras muchos cambios de formación Andrea (guitarra) y Davide (voz) se unieron definitivamente a la banda. Finalmente en 2020 lanzamos nuestro primer álbum. ¿Qué banda / artista te inspiró a convertirte en músico y tener tu propia banda? ¿Cuántos años tenías cuando comenzaste a escribir tu propia música? Seguro que todos comenzamos a amar a bandas como: Slayer, Megadeath, Cannibal Corpse, pero también At the gates y As I lay Dying. Desde que tuve mi primera guitarra a los 16 años, advertí de inmediato la necesidad de crear mi propia música. ¿Los miembros de la banda están actualmente o estuvieron en el pasado involucrados en algún otro proyecto? En caso afirmativo, ¿cuáles? ¿Cómo beneficia eso el trabajo creativo de Wall of Palemhor? Todos los miembros provienen de otras bandas no necesariamente relacionadas con el metal. Yo (Nicola) toqué en Death O’Matic antes, por supuesto, todas las experiencias pasadas ayudan a construir el futuro. ¿Cómo funciona el proceso creativo en la banda? ¿Cómo definirías cuál es el papel de cada miembro de la banda en esta tarea? (Con qué frecuencia se reúnen para ensayar y escribir material nuevo, etc.) Yo (Nicola) creo los principales riffs de guitarra y la estructura de la canción, luego en el local de ensayo cada miembro agrega su propia contribución y creemos que esta es la forma más rápida. Vuestro álbum debut «Dramacore» fue lanzado este 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

año. ¿Cuál es tu mejor descripción para este disco? En el álbum fusionamos influencias del pasado (viniendo de mí Andrea y Mirko) con algunas cosas modernas (viniendo con Dave), lo definiría ecléctico. ¿Qué acerca del producto final que los fans pueden escuchar ahora? Esperamos que todos lo disfruten, podrán ver una galería de casos humanos: amor, odio, desolación y fe, salud y enfermedad. Hicimos lo mejor. ¿Cómo está reaccionando el público y la prensa al nuevo álbum hasta ahora? A pesar del trágico momento en que se lanzó el álbum (el período de pandemia que estamos experimentando), hemos recibido más apreciaciones de lo esperado. Gracias a todos por ello. Siendo vuestro país de origen (Italia) conocido por «exportar» más bandas de heavy metal y power metal, ¿cómo ves la evolución de la escena local de Melodic death metal / metalcore últimamente? Creo que hay muchas bandas de metal con talento en Italia. Pero tenemos ese «enfoque clásico» que afecta a toda la cultura italiana. Por supuesto, los músicos de metal están totalmente subestimados en este contexto. ¿Cómo y cuándo comenzó la colaboración con This is Core? «This is Core» es un error … ¡probablemente el error proviene de un malentendido con el nombre «Audiocore»! Audiocore Studio (Parma) es donde se grabó, masterizó y mezcló el álbum. La producción es 100% de Wall of Palemhor. ¿Cómo describirías a tu banda en una frase para convencer a nuestros lectores de que te escuchen? ¡bueno, tienes que probar absolutamente este viaje a través de la decadencia humana y su propio renacimiento! Te concierne!

¿Cuáles son vuestros planes para el futuro en este momento? Nos gustaría tocar, tocar, tocar y tocar de nuevo. En un pensamiento un poco hipotético e ilusorio, considera esta hipótesis: ¿Con qué banda te gustaría ir de gira cuando promociones tu nuevo álbum, y qué es lo que más admiras de esta banda y hacer que la elijas? A mi, AT THE GATES. La banda que, sobre todo, derritió furia con sensibilidad. Gracias por tu tiempo para responder nuestras preguntas. ¿Quieres dejar un mensaje a los lectores de la revista Necromance y a tus fans españoles? En este momento difícil, manténgase seguros, manténgase fuertes, porque NOSOTROS LLEGAREMOS DE NUEVO COMO NUNCA HICIMOS ANTES. [DAVID DÉNIZ PLAZA]


KNIGHTS OF BLOOD

rras con más agresividad además de crear un ambiente más oscuro con un ligero toque occidental. Las referentes en cuanto a estilos siguen siendo igual…Heavy Metal Clásico, Thrash y elementos progresivos.

La banda oriunda de Granada, KNIGHTS OF BLOOD, edita un segundo larga duración llamado “El lado oculto”, donde demuestran una inagotable fuente de recursos creativos, con canciones que tienen melodías poderosas, otras más calmas y letras llenas de contenido, rabia y esa leve chispa que a veces hace falta para una rebelión. En esta conversación intentamos ponernos un poco al día de la actualidad de la banda, su visión y cómo ha sido el proceso creativo de este disco. Antes de comenzar, os felicitamos por el trabajo “El lado oculto”, las reseña recibidas hasta el momento son muy positivas ¿Cómo ha nacido el concepto de este trabajo? La idea que hay detrás de El Lado Oculto se basa en un concepto que está presente en prácticamente todos los ámbitos de la vida en Japón: Ura y Omote, que son dos versiones de la misma persona. Omote es la imagen que la persona demuestra al mundo y Ura es la versión más real de sí mismo. ¿Qué sonido ha sido el referente para el disco? En este disco hemos querido ampliar el sonido de las guita-

Las letras son mordaces, claras, concretas ¿cómo surgió la idea de estas declaraciones? Siempre somos muy claros con nuestras letras y decimos las cosas sin morder la lengua. Las declaraciones en este álbum en concreto se centran en ese lado oculto que esconden las personas que normalmente es algo oscuro o malo. En el disco hay temas sobre el bullying, el consumo y la contaminación, la envidia…por destacar algunas y todas están relacionadas con la canción El Lado Oculto.

¿Cómo se han mezclado los sonidos de la tierra a las canciones del disco? Me imagino que ha surgido de manera natural, pero cómo fue el proceso para integrarlos. Quieras o no los sonidos de la música típica de nuestra tierra forman parte de nosotros, nos gusta darle esa vuelta oscura y llevarlo hacia al metal pero en muchos momentos suena con ese aire andaluz gracias a la escala frigia dominante que es la que se usa también en el flamenco. ¿Cómo ha sido el trabajo de Alberto Rionda en la producción? El trabajo de Alberto ha sido excelente, poder contar con alguien de su talla para ayudar a mezclar y producir el disco ha sido un auténtico lujo. Nos ha ayudado con muchos aspectos

musicales y en general nos ha ayudado a conseguir una mayor calidad de sonido en el resultado final. ¿Qué referencias podemos encontrar en vuestro ideario para la banda KNIGHTS OF BLOOD? Dentro del disco podéis encontrar influencias de las bandas clásicas como Iron Maiden y los Judas además de un thrash influenciado por Metallica pero sin olvidar de nuestra tierra y las grandes bandas de aquí. ¿Cómo ven la escena del Heavy a nivel nacional? Pues hay grandes organizaciones y asociaciones implicadas que trabajan muy bien y sacan hacia delante muy buenos eventos y festivales. Pero como país infravaloramos muchísimo la escena nacional, en muchas ocasiones los organizadores dan preferencia a una banda internacional para cabeza de cartel y el público igual…apoyan mucho más a las bandas grandes e internacionales compartiendo sus canciones y asistiendo a sus conciertos por encima de las bandas de aquí. Eso perjudica mucho las bandas nacionales para crecer y muchas veces bandas muy buenas por falta de apoyo llegan a un punto que para hacer música se les hace insostenible mantener el nivel de exigencia y desaparecen desgraciadamente. ¿Qué planes tienen para lo que queda del año y el entrante? Para lo que queda de año todo dependerá de cómo evoluciona la situación actual del COVID-19 pero nuestro calendario incluye un festival en el verano y varios conciertos más. Y para el 2021 tenemos planificado una gira por el norte junto a la banda de Fabio Leone, Eternal Idol. ¿Algo que quieran agregar para completar esta entrevista? Nuestro mensaje siempre es el mismo, gracias por el apoyo que dais y ahora más que nunca se aprecia que compartís y seguís consumiendo la música. Nosotros seguimos muy activos para volver a los escenarios con las pilas cargadas y dar nuestro 100% y dependemos de vosotros para poder realizar esos conciertos así que no nos dejéis abandonados y esperamos que tengáis más ganas que nunca de ir a los conciertos. ¡Nos vemos a la vuelta! [SEBASTIÁN ABDALA]

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VERTHEBRAL

Formados en el año 2013, y con muchos conciertos a sus espaldas, la banda oriunda de Ciudad del Este, Paraguay, VERTHEBRAL edita a través de “Trascending Obscurity Records” su segundo larga duración: “Abysmal decay”. Un gran paso en la carrera de una banda que demuestra en este disco que puede estar a la altura de cualquier otro grupo de la escena Death de cualquier lugar. Con influencias “clásicas”, entregan un disco que tiene distintas variaciones dentro de un mismo estilo pero con una gran ventaja, variedad y buen manejo de la adrenalina. Conversamos con ellos para enterarnos un poco más de sus conceptos, presente y futuro. Ante todo, felicidades por un gran disco que tiene un sello particular que da personalidad propia a la banda. ¿Cómo ha sido perfilar este trabajo? Muchas gracias, realmente estamos muy contentos de haber logrado un excelente resultado con nuestro nuevo álbum “Abysmal Decay”, ni bien terminamos el primer álbum ya veníamos planificando como sería este segundo álbum, tuvimos un cambio en la formación con la entrada de Denis Viveros en la batería, a partir de ahí empezamos a ensayar bastante las nuevas canciones con la idea clara de evolucionar individualmente, y creo que logramos el objetivo, es notorio el crecimiento musical en el nuevo disco, también apostamos por un salto en la calidad de sonido, la produccion estuvo a cargo de Sebastián Carsin, conocido productor del Brasil, quien logró este demoledor resultado sonoro que buscábamos, la parte grafica también es de vital importancia para nosotros , el arte de capa estuvo una vez más a cargo del brasileño Marcos Miller, quien consiguió de manera notable graficar la idea detrás del concepto de Abysmal Decay. ¿Cuál es el concepto del disco, qué trabaron en letras? Las letras son bien oscuras, no salimos mucho de la temática habitual que abordamos en las canciones como: decadencia humana, agnosticismo, muerte, odio, violencia, crítica religiosa. El concepto detrás del título “Abysmal Decay” es la pérdida total de valores de la raza humana, la incomprensión de la vida y la búsqueda ciega de la salvación, la muerte es lo que todos buscan evitar, es la única verdad absoluta, lo único que tenemos en común, ante la muerte todos somos iguales. 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

Son 10 canciones muy distintas entre sí, le dan un “extra” porque uno no sabe qué va a venir después. ¿Salió al ir componiendo o entraron a producir con esta idea? La verdad que siempre tuvimos ese cuidado de que una canción no suene parecida a otra, con ese detalle muy importante siempre tratamos de componer los riffs en tempos distintos y en estructuras un poco diferentes una de otras pero siempre sonando puramente death de los 90, este fue uno de los objetivos que nos trazamos al escribir las nuevas canciones, es posible notar que cada música tiene su propia característica y personalidad.

Death, pero con toques clásicos en los solos? Un factor importante son los timbres de las guitarras y obviamente la mano de los guitarristas, el 90% del timbre de un guitarrista proviene directamente del pulso y la habilidad en tocar su instrumento, en este caso el mío y el de Alberto Flores, lo que escuchas en Abysmal Decay es el resultado del sonido puro de amplificadores y pedales, cada guitarrista usó dos pedales de distorsión, fueron 4 pedales distintos y configurados de distintas formas, ambos guitarristas grabamos 2 bases de guitarras cada uno con distintos pedales, los regulajes propios sumados a un viejo amplificador Crate y la configuración de micrófonos que usamos para grabar posibilitaron obtener este brutal timbre, pesado, sucio pero al mismo tiempo brillante en los solos y fácil de distinguir en la mezcla final del disco, no usamos ningún simulador artificial, los plug-ins apestan. Quisimos que suene lo más natural posible.

¿Qué referencias han tenido a la hora de sonar en este disco? La referencia está más direccionada al death metal de Florida de los años 90, ese sonido vintage característico de esas producciones pero colocando nuestro toque personal en cada canción, no buscamos sonar igual a ninguna banda en particular, conseguimos insertar nuestro propio estilo de tocar death metal en todas las canciones, la mezcla y masterización fue responsabilidad de Sebastián Carsin en los Estudios Hurricane de Brasil. Quisimos un sonido brutal y demoledor, un golpe en la cara pero al mismo tiempo sonando bien equilibrado, puedes escuchar claramente cada instrumento en la enorme masa sonora.

“Obsidian Tears” es una intro que, si bien está lejana, me trajo un poco de Kaiowas (Sepultura) y varios pasajes me han olido un poco a cierta influencia. ¿Es un poco así? ¿Siendo de Paraguay las influencias puede que sean las mismas? Bueno nos gustan las bandas brasileñas obviamente, musicalmente somos más influenciados por Sarcófago de la época del álbum The Laws Of Scourge, aun así no buscamos ninguna referencia de bandas brasileñas. Obsidian Tears es una pequeña pieza instrumental que la utilizamos como interludio, de hecho otras bandas de Florida utilizaban bastante esta figura, bandas como Morbid Angel, Death, Brutality, Nocturnus.

Canciones como “Sweet home illusion” o “Testimony of hate” tienen unas guitarras más afiladas, ¿cómo ha sido conseguir este sonido podrido del

El sonido del álbum tiene una atmósfera oscura constante. ¿Cómo ha sido el trabajo de post-producción y masterización?


El objetivo fue de mantener esa atmosfera oscura y fría que conseguimos ya desde el primer disco “Regeneration”, en ese sentido conseguimos mejorar en la parte de producción y sonido, transmitir esa sensación oscura que sientes desde que escuchas la primera hasta la última canción del disco, la voz también influye bastante en el resultado final, pues le da ese toque sombrío que complementa la pieza junto a la batería agresiva, el bajo pulsante y las guitarras afiladas en todo momento, el trabajo de mezcla de Sebastián fue fundamental y la masterización con los equipos analógicos de primera que tiene solo hizo que todo sonara más homogéneo. ¿Cómo ha sido el fichaje por “Trascending Obscurity Records”? Cuando lanzamos el primer álbum “Regeneration” por el sello ruso Satanath Records, todo el trabajo de PR estuvo a cargo de To Metal o Transcending Obscurity, de ahí que ya existía un vínculo inicial que ayudó posteriormente en el momento de grabar el segundo álbum “Abysmal Decay”, entramos en contacto con ellos, les gusto nuestro nuevo álbum y firmamos un contrato que nos permitió lanzar a través de Transcending Obscurity Records, que es un sello muy importante en la actualidad, esto posibilitará seguir creciendo. ¿Planes para el futuro inmediato? El paso siguiente es grabar el tercer disco e ir superándonos día a día, nunca nos relajamos con todo lo que ya logramos, queremos más y sabemos que podemos lograr más, lastimosamente con todo este problema de la pandemia del coronavirus no podemos seguir tocando ni reunirnos para ensayar, pero el objetivo esta trazado y vamos por el tercer álbum. Estar en la escena del Death Metal no es sencillo, este disco está currado de una manera donde se nota el esfuerzo y, sobre todo, la técnica, ¿Cómo se encuentra la escena Extrema en Paraguay? Lo bueno de lograr todo este reconocimiento internacional es que logramos ubicar a Paraguay entre los países que producen buen death metal en la actualidad y es posible atestiguar esto gracias a los álbumes que lanzamos y lograron proyección internacional. La gente de afuera tiene más interés por el death metal hecho en Paraguay y las bandas están grabando y lanzando sus materiales, ya sea en los circuitos locales o por medio de sellos internacionales, esto es muy alentador. ¿Algo que añadir para dar por cerrada la entrevista? Muchas gracias a ti Sebastián Abdala y a Necromance Digital Magazine por esta excelente entrevista, esperemos superar este difícil momento que atravesamos en todo el mundo y seguir con nuestras vidas normales, mucha fuerza España! Saludos cordiales amigos! [SEBASTIÁN ABDALA]


TONIGHT WE STAND

Reciente reseñamos en nuestra web «New World Disorder», el debut de los italianos TONIGHT WE STAND, un trabajo que causó muy buena impresión en nuestra redacción y que hizo que les enviaramos unas preguntas para saber un poco más acerca de ellos. Gracias por contestar esta entrevista para Necromance Magazine; ¿Cómo surgió todo la banda? ¿Podrías presentar la formación a nuestros lectores? En primer lugar, nos gustaría agradecerte la entrevista y la oportunidad que nos brindas. Somos Tonight We Stand, una banda de metal de 5 miembros de Venecia, Italia. Cada miembro de la banda proviene de diferentes influencias musicales, que van desde Avenged Sevenfold hasta Trivium, All That Remains, Atreyu .. Desde que se formó nuestra banda, estuvimos listos para abrirnos camino en la llamada escena moderna del metal con nuestro exclusivo sonido, nunca hemos pretendido ser el «clon» de otras bandas y como, probablemente todas las bandas en la tierra, tuvimos altibajos; por ejemplo, justo después de las grabaciones de nuestro álbum debut, dos miembros de la banda (Matt y Andy) decidieron abandonar el proyecto, dejándonos en una mala situación, pero, justo después de su marcha, encontramos más fuerzas, trabajando constantemente para nuestros directos y agregando a la banda 2 nuevos miembros (Simone y Simone, sí, tienen el mismo nombre), que también están aportando sus propias influencias musicales, por lo que estamos muy contentos con eso, estamos evolucionando constantemente de una manera positiva y no podemos esperar para escribir nuevas canciones por completo. El nuevo álbum, «New World Disorder» salió en marzo. ¿Qué tipo de objetivos teníais cuando lo estábais creando? Con este álbum, nuestro objetivo era obtener nuestro propio sitio en la escena mundial del metal, pero también queríamos contar nuestra propia visión personal de la sociedad y la debilidad humana: depresión, ira, tristeza, adicción, obediencia, dinero. Al escuchar este álbum, llevaremos al oyente a un laberinto hecho de sonidos y palabras donde, al final, el oyente comprenderá las consecuencias de lo que implicarían esas debilidades, invisibles pero aún destructivas para quién está infectado y para su entorno. De forma general. ¿Cómo ha sido la reacción de los fans y la prensa? En mi opinión, tal vez sea demasiado pronto para decirlo, pero los comentarios que hemos tenido han sido muy positivos. No solo el álbum nos llevó mucho esfuerzo con respecto a la 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

composición, sino que también dio en el blanco, dio el mensaje que queríamos dar. ¿Cómo fue la composición? ¿Estuvieron todos involucrados? Por supuesto, todos contribuyeron al máximo, literalmente escupimos sangre para este álbum y todos los días no podíamos esperar a ver los resultados. Nuestra banda es como un motor, cada miembro tiene que hacer su máximo esfuerzo para «disparar» ese motor y seguir adelante. ¿Qué tipo de situaciones inspiran o influyen en tu composición o en ti como músico? Todos tienen sus propias influencias e inspiraciones y esta es una de nuestras fortalezas. Formar esta cosa positiva en la música, por supuesto, lleva un tiempo, pero los efectos valen la pena. Si tengo que hablar personalmente sobre eso, siempre trato de poner pasión en mis partes de batería y en las letras que escribo. Mi mayor influencia con respecto a la batería (y también a las voces limpias) es The Rev, el ex baterista de Avenged Sevenfold. Mis mayores influencias en la banda son Iron Maiden y Avenged Sevenfold. ¿Qué cambios se aprecian entre este álbum y el primer EP «Redemption»? En el proceso de composición del EP «Redemption» éramos menos maduros, fue nuestro primer lanzamiento de la banda. Así que superamos muchos desafíos al hacer el nuevo álbum. El proceso de composición fue mucho más intenso, estábamos comprobando que cada nota sonara bien o no. Queríamos que el álbum fuera perfecto o al menos casi perfecto, para nuestros estándares, por supuesto. Elegimos meticulosamente todo, desde la composición de las canciones, hasta las ilustraciones y el orden de la lista de canciones. En comparación con nuestro primer «EP», definitivamente hubo una mejora importante en todas esas cosas. El título del álbum, «New World Disorder» obviamente, tiene una canción principal con el mismo nombre, pero ¿por qué elegiste este como título del álbum? Queríamos un título pegadizo que pudiera reflejar nuestra ira hacia la sociedad corrupta que tenemos hoy en día. Parecía

genial y lo elegimos de inmediato, nos tomó solo un par de minutos decidir. ¿Hay alguna canción que tenga alguna conexión personal extra para ti? Diría «Darkest Times» porque tiene una de las letras más intensas de todo el álbum. Pero, en general, todos están conectados personalmente conmigo y con la banda. Muchos sonidos y estilos diferentes se unen en vuestra música, ¿cuáles serían las grandes influencias que componen el sonido de la banda? Creo que la forma del sonido de cada banda es como construir una casa comenzando desde abajo. Primero construyes la base de la casa y luego construyes todo lo demás hasta que la terminas. Esa es la explicación de nuestros diferentes sonidos y estilos. Nuestra «base» es el núcleo de metal de la vieja escuela (por ejemplo, Avenged Sevenfold, Atreyu, Killswitch Engage, etc.), y, desde esta base, todos aportan su propia contribución en términos de sonidos y estilos. Somos de mente muy abierta, musicalmente hablando, y queremos darle al oyente algo único con toneladas de pasión. La pasión es probablemente lo que le falta a la música hoy en día, demasiadas bandas «imitadoras», muy pocas con su propia personalidad y estilo. Hace algunas semanas lanzaron el nuevo video de la canción «Phobia». ¿Cómo ha sido la respuesta? Hasta ahora, la respuesta ha sido buena, estamos consiguiendo nuevos seguidores y parece que a la gente le gusta el álbum. Esperamos que pueda ir mejor y mejor. ¿Cuál es tu método preferido para comprar y escuchar música? ¿Spotify? no, gracias, se trata de una lista de reproducción y de obtener centavos por cada canción que alguien escuche; es bueno que se descubran bandas más pequeñas pero, gracias a Dios, las bandas todavía están lanzando discos compactos. Tal vez parezca demasiado vieja escuela, pero, en mi opinión, los CD siguen siendo los mejores. Pero creo que todas estas cosas son «amarlo u odiarlo». Creo que son todas las preguntas que tengo. ¿Hay algo más que quieras decir ahora? Nuevamente, muchas gracias por la entrevista. ¡Esperamos poder tocar conciertos en España en el futuro y, mientras tanto, seguir apoyándonos! [DAVID DÉNIZ PLAZA]


INTROVERT

A continuación os mostramos la entrevista que le hicimos a los australianos INTROVERT para que nos contaran cosas sobre su reciente trabajo «Mending Breaking» editado el pasado mes de febrero. ¿Cómo van las cosas en la banda? ¿Podría presentar la formación actual a nuestros lectores? Hola, todo va tan bien como puede ser con la situación actual, ¡gracias COVID-19!. Supongo que todo lo que podemos hacer ahora es componer … Introver lo forman Audie – Voz / Guitarra, Max – Bajo / Voz de acompañamiento, Stephen – Batería / Voz de acompañamiento y James – Guitarra. En febrero de 2020, se lanzó el EP titulado «Mending Breaking». ¿Puedes contarnos un poco más sobre este trabajo? “Mending Breaking” trata sobre el autodesprecio y la ansiedad. El EP en su totalidad se basa en el ciclo de reparación y ruptura y en los efectos que tiene en tí y en los demás. Realmente no teníamos la intención de que fuera un EP conceptual, pero esos temas aparecen en todas las canciones. ¿Cuánto tiempo llevó todo el proceso de composición y grabación del EP? Demasiado tiempo … No, aunque tardamos un poco, queríamos estar 100% contentos con este lanzamiento, así que pasamos mucho tiempo haciendo demos y preproducción y la tecnología nos falló: terminamos de preparar el EP en nuestro estudio local en Newcastle y los archivos terminaron corrom-

piéndose o algo así y nos llevó tiempo recuperarlos pero al final lo conseguimos. ¿Quién escribe principalmente las canciones y de qué tratan estas? El EP fue escrito colectivamente por toda la banda. Alguien generalmente escribe e idea y desde allí trabajamos todos en ello. Básicamente, las canciones tratan sobre no ser feliz dentro de ti mismo. ¿Cómo describirías tu música si alguien te preguntara en la calle qué estilo toca tu banda? Jaja es complicado. Normalmente digo que si Nirvana y Foo Fighters tuvieran un bebé, sería Introvert porque tenemos los elementos Grunge y Rock que ambos comparten. ¿Te has dejado influenciar por otros géneros para el nuevo álbum? 100% Aunque realmente no nos esforzamos como si tuviéramos que escribir una canción pop o algo así. Simplemente nos llega la inspiración y todos escuchamos una amplia variedad de música y géneros, por lo que sucede de forma natural. ¿Cómo crees que ha sido la respuesta a los temas del EP hasta ahora?

Nos ha entusiasmado la cantidad de respuestas y comentarios que hemos recibido hasta ahora, es bastante gratificante, y nunca pensé que tendría la oportunidad de hacer una entrevista con una revista de España, ¡eso también es genial! Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante para una banda como la música misma. ¿Qué piensas sobre eso? Creo que eso bastante complejo; podrías escribir un tema increíble, pero si no se comercializa bien, el alcance de la canción no es el mejor. Me gusta pensar que es el avance de una película, no sabrías que la película existió hasta que la veas. (Si eso tiene sentido). ¿Qué más podemos esperar en 2020 de la banda? Es difícil decirlo realmente con el covid-19 arruinando todo, pero esperamos volver a la carretera y volver a tocar. Es una mierda porque tan pronto como lanzamos el EP, toda esta mierda comenzó a suceder. ¿Cómo describirías tu escena de metal / rock? ¿Hay alguna otra banda en tu escena que quieras recomendar? Newcastle tiene una gran escena para todo tipo de música, pero la escena del rock realmente se destaca para mí. Hay algunas bandas que me gustaría recomendar. Echad un vistazo a Split Feed, Indigo Bloom, Trophy Eyes (obviamente). ¡Manténgase a salvo y mantengan viva la escena Rock / Metal! [DAVID DÉNIZ PLAZA]

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TRALLERY


Los mallorquines TRALLERY acaban de sacar del horno su tercer larga duración con el sugerente título de “Isolation”. Un disco honesto, maduro y muy trabajado que a un humilde servidor le ha sorprendido muy gratamente y que os recomiendo encarecidamente. Así que aquí en la Necro no queríamos dejar pasar la oportunidad de entrevistarles y saber un poco más acerca de esta más que prometedora y joven banda balear. ¡Hey! Gracias de antemano por vuestro tiempo. ¿Con quién hablo? ¡Enhorabuena por el pedazo de disco que os habéis marcado! ¡Para nada! A vosotros por difundir el mensaje, ni pienso qué sería nuestra música sin medios que nos cubran , a todo esto ¡Humberto al habla! Para aquéllos que todavía no os conozcan, ¿me puedes decir en unas líneas quiénes sois y lo que habéis hecho hasta ahora? Trallery somos el aislamiento en su esencia. Desde Palma de Mallorca creamos este proyecto en el año 2010 cuando apenas teníamos 17 años y ni sabíamos lo que buscábamos, porque tampoco había mucho que buscar, la inquietud y la música que sale de uno mismo nos encontró al poco de juntarnos y unidos nos tiene hasta la fecha y con seguridad que para mucho más, ni nos hemos enterado y ya van diez años. Tres discos hasta el momento y trabajando en un cuarto, con la dificultad que sólo los nuestros entienden al vivir y desarrollarse en una isla que para nuestra música se queda pequeña, nuestra única conexión con el exterior para difundir lo que queremos expresar sólo se puede llevar a cabo cruzando el mar. Este tercer álbum que estamos defendiendo es de lo que se trata, “Isolation” es la esencia del aislamiento en si mismo, sus orígenes y sus secretos. Una vez hechas las presentaciones… chicos os habéis sacado de la manga un disco excelente. ¿Qué nos podéis contar del disco en cuanto a concepto y proceso de grabación desde que grabasteis “Spiritless”? ¡Mil gracias! Como antes decía todo viene sin ver cómo se acerca y pasa el tiempo. Entre los discos han pasado tres años y mucho esfuerzo para dar cada paso. Diría que Isolation apareció en nuestro camino, era una meta y lo dimos todo para llegar a lo que queríamos, sabíamos que era un buen momento para grabar el álbum y así lo hicimos. Teníamos algunas cosas claras y las dudas nos las tomamos como un amplio margen para experimentar, desde nuestros inicios la banda se ha movido del Thrash más clásico a lo que ahora podríamos acercar más al Death o a un Metal más Progresivo. Creo que con Spiritless ya se nos veían las formas y en este nuevo álbum ha quedado más claro todavía, considero que es un álbum muy agresivo, pero también con un aire progresivo que en el cuarto se hará aún más evidente, eso seguro. El disco parece ser conceptual y basado en la obra “Mallorca Mágica” de Carlos Garrido. Tengo MUCHÍSIMA curiosidad por saber qué os impulsó por optar por una obra conceptual, con el reto que esto conlleva, y en especial por qué basándoos en este libro. Mallorca Mágica arrojó luz sobre lo que ya estaba escribiendo y me dio una conexión que luego se transformó en un álbum conceptual, no obstante no te puedes encontrar una línea argumental con un principio y un final, este disco es una introducción de lo que vendrá más adelante. En Isolation cada tema abarca conceptos que vienen de lo más primigenio de la insularidad, es un disco con una lírica muy etérea y enrevesada, que a veces puede parecer incluso poco clara, en el que la temática de cada canción se adentra en el concepto que tiene tras de sí misma. La producción está muy conseguida sin duda, con un sonido cañero, envolvente y lleno de matices. ¿Quién os produjo el disco y por qué habéis optado por este productor en particular? Si la temática o el aire que se le dará al disco siempre parece estar en el aire hasta que no lo tenemos terminado, hay algo que siempre tenemos muy claro y es quién se va a encargar del sonido y la producción: Miquel Àngel Riutort (Mega). Con Mega llevamos trabajando desde Catalepsy y personalmente nos conocemos desde que Biel y yo no éramos más que unos mecos de 16 años que íbamos a ver a la banda en la que él tocaba, que era Bleed The Man ¡Escucha obligada! Envolvente y lleno de matices no lo sé, pero cañero, Mega lo es mucho… ¡Jajaja! Aún siendo todo lo colegas que somos es muy exigente con nosotros, nos saca lo mejor y lo peor, con lo cual, expone en lo que destacamos y destaca lo que tenemos que mejorar para un futuro, un método constructivo al 100% Sin duda es el cuarto miembro de Trallery. ¿Qué tal está siendo recibido el disco de momento? ¿Qué opinión tenéis de él respecto a los dos otros discos anteriores? La verdad que increíble, ya el lanzamiento de Spiritless lo vi-

vimos con nervios porque éramos conscientes del cambio estilístico que llevaba detrás y no sabíamos cómo se lo tomarían nuestros seguidores, sin embargo tuvo un recibimiento excepcional y es lo mismo que percibimos con Isolation. Al final hemos aprendido que tanta duda y nervio no sirve para absolutamente nada, nunca nos hemos olvidado de nuestras raíces y nunca lo vamos a hacer, aunque Trallery a día de hoy no tenga tanto que ver con la atmósfera que tiene Catalepsy, ese momento musical iniciático y todo lo que se creó en nuestros principios ya forma parte de nuestro ADN y lo que sí tienen nuestros tres discos es que han salido desde lo más profundo y sincero, nos hemos esforzado porque todo esté en común y sea honesto, lo cual hace que te lo puedas creer sobre un escenario, no estamos haciendo más que lo que somos en este momento y de hecho creo que esta es la única forma verdadera de hacer música, partiendo de la sinceridad y siendo fiel a lo que uno siente, no lo que a uno cree que debe. Sois un trío que además nunca ha tenido cambios de formación. ¿Nunca os ha tentado buscar un segundo guitarrista? ¿Qué ventajas o inconvenientes veis al respecto? Siéndote sincero no creo que una guitarra más le pueda “sumar calidad” a lo que actualmente tenemos en Trallery. Sí es cierto que contar únicamente con tres elementos a nivel instrumental tiene ciertas limitaciones creativas, en lo que se refiere a armonías o a variaciones más exageradas en ciertos rangos dinámicos, pero vamos al final también ganas en claridad, definición y en cuanto a esas posibles “limitaciones” a nivel compositivo a veces te hacen ser más claro y eficaz con lo que querías expresar. Todo son formas de verlo, pero actualmente y con la simbiosis que hay entre nosotros tres, no me imagino a un cuarto miembro pudiendo ofrecer algo más de lo que creo que ya tenemos. Además me encanta acabar un concierto y que se te acerque gente que te acaba de descubrir y que te diga que por lo que ha visto en directo “no se pueda creer” que seamos tres, igual esa es la magia del trío a la que me he hecho adicto… ¡Jaja! Hace un par de años tuve el gusto de veros en directo con ÁNGELUS APÁTRIDA y SKELETAL REMAINS en Viena, donde resido. La verdad es que tenéis un directo fantástico. Para aquéllos que todavía no os hayan visto en vivo, ¿qué se pueden esperar de vosotros? ¡Ostia vaya guay! De hecho creo que hablamos al acabar el bolo, sólo recuerdo que hubiera un español entre el público, además estando en Austria y por lo que me cuentas, veo probable que fueras tú… ¡Jaja! Sólo puedo decir que se van a encontrar algo muy sincero y de corazón, igual no nos conocen, igual no somos su rollo o igual “lo que tú quieras”; pero que les va a impactar, seguro. ¿Qué planes futuro tenéis en cuanto a promoción del disco y, por supuesto, giras y conciertos? ¿Alguna fecha o gira confirmada que nos podáis adelantar como primicia a la Necro? Recientemente hemos empezado a trabajar con Black Heaven y ellos van a llevar el peso de la promoción, estamos muy ilusionados con este paso y sabemos que darán todo lo que tienen por nuestra música. Por lo que se refiere al directo, a trabajar y a tocar por todo donde se pueda, sabemos que la música se transmite viviéndola y para eso no hay nada mejor que un directo. Teníamos muchísimas pendientes por anunciar y que precisamente venían para los meses de Marzo/Abril/ Mayo, que a causa del Coronavirus se están moviendo a 5-6 meses vista, esperemos que se puedan realizar porque la que se avecina para nuestra industria parece ser grande… Ahora toca seguir trabajando venga lo que venga. Vosotros venís de la isla de Mallorca… no es el primer sitio que le viene a uno a la cabeza al pensar en thrash español. ¿Cómo pensáis que os ha podido influir venir de una isla a la hora de crear música? ¿Pensáis que es mucho más duro darse a conocer dada vuestra particularidad geográfica? Creo que todo lo que sale de nuestra música tiene un aire único y que casi por completo viene de nuestro origen insular, esa es la razón por la que nace Isolation. Y no lo pienso exclu-

sivamente de Trallery ni mucho menos, he tenido la suerte de poder ver a muchas bandas de aquí y de verdad pienso que hay algo único que da la insularidad, están Breathless, The Full Metal Jackets, Prosthetics, The Ox, Noiseast, Inner Sight, Neurotic Disorder, Helevorn o los propios Bleed The Man que antes comentaba… Ya te digo, hay un montón y las que me dejo. He podido ver muchas más fuera de la isla también pero igual sí creo que hay algo único en las que salen de aquí. Igual es por aquello de estar tan alejado y literalmente aislado de por donde sí pasan las giras de las grandes bandas de nuestro género, aún recuerdo cuando aquí vinieron Sepultura, Cannibal Corpse, Brujería o Sodom, son leyendas y flipábamos de tenerlos en Mallorca, además sabíamos que era algo que seguro que no se iba a repetir. Eso mismo hecho en música se traslada cuando lo nuestro lo llevamos afuera, creo que es un esfuerzo que seguro que de alguna manera, la gente que nos ve recibe. Y sí, por supuesto que todo se hace más duro, piensa que cada vez que hacemos un concierto ha de haber un viaje, un transporte obligatorio de instrumentos y maletas de merch, una estancia obligada, no tener transporte autónomo una vez estás en donde vas a tocar y todo lo que en conjunto supone a nivel económico para la banda… Sí lo dificulta todo, pero una vez superado todo lo que te comentaba previamente, sólo quedan excusas para no seguir adelante ¡Jajaja! ¿Qué me podéis contar de la portada? Queda misteriosa y sugerente, acorde con la sensación de “aislamiento” e introspección que proponéis pero… ¿hay alguna historia al respecto que nos queráis contar? Es una foto hecha obra de arte en mi opinión increíble, realizada por Andreu Beltrán y editada por Sebastià Gayà, para mi increíble. A mi me refleja precisamente lo más triste y profundo que en ocasiones puedes vivir en esta situación de aislamiento… En la portada hay dos pájaros muertos y abrazándose en un nido, con una mirada que no tiene un ápice de vida que transmite una sensación de desamparo, soledad y vacío que no es real, porque aún con eso, están juntos. Como persona o también incluso como banda, esta es un poco la sensación que a veces se te queda en este contexto de aislamiento, cuando te diriges a lo que más deseas, puede dar esa sensación de que igual serás como ese pájaro muerto que no puede volar, pero que está en su hogar, acompañado y siempre arropado. Sin embargo todo resulta ser como esa mirada perdida, no es real; para mi emprender el vuelo para con nuestra música es en nosotros algo que llevamos dentro, yo tengo claro que es algo que tenemos innato y por lo que vamos a luchar haya lo que haya por delante. Por cierto resulta que mucha gente sólo ve uno cuando en realidad son dos… ¡Sí, hay dos pájaros! Jajajaj La preguntar obligatoria… ¿qué os parece vuestra escena local? ¿Qué bandas nos recomendaríais y qué tal es la onda entre grupos por allí? Fuah, creo que de las que te he comentado previamente, añado Golgotha y Unbounded Terror, que al ser más clásicos no he podido ver en directo, pero vamos ¡Primigénios en casa! ¡Bueno! La verdad es que creo que lo hemos cubierto todo. Mil gracias por la entrevista y os deseo lo mejor. Si nos hemos dejado algo en el tintero, ahora es el momento de añadir lo que queráis. ¡Salud, mucha suerte y enhorabuena! Para mi esta parte la considero obligatoria y además un gusto, un millón de gracias por seguir estando al pie del cañón, se agradece de corazón este curro que lleváis a cabo, para mi primordial para ser lo que somos, un abrazo muy fuerte Dani y espero nos podamos ver pronto y si vuelve a ser en Viena… ¡Invito yo! [DANIEL GALLAR]

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DESPOJOS DE POETA

Rock urbano en toda regla, con tintes punk es lo que nos presentan DESPOJOS DE UN POETA, en una nueva entrega, esta vez en formato Ep y bajo el nombre de “Redención”. Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos para que nos desvelaran un poco más sobre su nuevo trabajo. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quiénes son DESPOJOS DE POETA? ¿A que hace referencia vuestro nombre tan “poético”, valga la redundancia? Alex: Despojos de Poeta somos una banda catalana de rock formada por Jorge Linares a la batería, David Montes al bajo, Ibai Ramírez como solista y yo, que soy guitarra y voz de la banda. En referencia al origen de nuestro nombre tenemos que remontarnos al 2011, cuando hicimos nuestro primer concierto con acné en la cara. No teníamos ningún nombre, pero sí que teníamos un referente claro: Gritando en Silencio. Fue entonces cuando Gerard, quien se colgaba el bajo por aquel entonces, propuso el nombre de “Despojos de Poeta” de forma provisional, pero finalmente nos sentimos muy identificados con el concepto y orgullosos de homenajear a un grupo como Los Gritando y es por eso que se ha convertido en nuestro sello. Tras editar en 2016, “Siempre Queda El Alma”, volvéis con un nuevo EP, “Redención”, donde dais un toque de madurez a vuestra música, pero guardando la esencia ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido entre estos dos trabajos? ¿Qué es lo que podemos encontrar en esta nueva entrega? Ibai: La primera diferencia que tiene Redención con Siempre Queda El Alma es la formación de la banda. En Redención tenemos a las 4 cuerdas a David Montes y a la batería a Jorge Linares. Con ellos hemos grabado un EP necesario y muy importante para nuestra nueva etapa como grupo, ya que después de la gira de Siempre Queda El Alma estuvimos más de 2 años parados. Este último trabajo autoeditado es la cara sincera de Despojos, es un disco directo que demuestra las ganas que teníamos de volver y empezar de cero. Redención es nuestro primer paso para seguir creciendo con la nueva formación y dar todos los conciertos posibles. El artwork, es sencillo, pero me gusta mucho ese toque artístico que le habéis dado, donde un árbol otoñal parece perder sus hojas en el ocaso ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? David: El diseño va a cargo de Javier Lerena, un amigo de la banda que conocimos en nuestro paso por Santander, hace ya un tiempo. Queríamos enfocarnos en un diseño más bien minimalista, que guardara algún elemento gráfico del Siempre Queda el Alma, en este caso la luna, y que evocara de alguna manera el cambio de etapa de la banda, lo que dejamos atrás y lo que tenemos por delante. Y creemos que Javi lo ha conseguido completamente. Para este trabajo habéis grabado en grabado en OVNI Estudios con Pablo Martínez de DESAKATO y masterizado por Dani Sevillano ¿Es el mismo estudio que en vuestro anterior trabajo? ¿Cómo ha sido 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? Jorge: Siempre queda el alma fue producido y grabado en Ab estudios de la mano de Balta Hurtado DESBANDADA y Arturo torres ART2. Con Redención decidimos dar un paso adelante y cambiar de aires. Pronto surgió la idea de grabar nuestro siguiente trabajo en OVNI Estudios, nos apetecía salir de nuestra zona de confort, aislarnos y sobretodo pasar una semana juntos rodeados de lo que tanto amamos, la Música. La experiencia con Pablo y Dani fue genial, el estudio es una barbaridad, tuve la suerte de grabar la batería en una sala que parecía una catedral y sonaba de la hostia. Hay cantidad de anécdotas de nuestro paso por Asturias. Una mañana Ibai, el papa y yo nos despertamos con el objetivo de conseguir leche fresca, huevos recién puestos y sidra. Estuvimos varias horas caminando, preguntando a los vecinos, disfrutando de los parajes naturales hasta que al final conseguimos huevos, sidra y algo de Bourbon, mejor no te cuento como acabamos ese día… Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a duda con “Donde No Queda Nada”, “Sueño Febril” y “Empezar De Cero”. Alex: Todas siguen un hilo argumental que gira entorno a un proceso de renacimiento como personas y como grupo. Cuando Ibai y yo nos quedamos en tierra de nadie a mí me comenzó a ahogar la rutina y fue eso lo que me impulsó a componer “Donde no queda nada”. Cuando la banda comenzaba a arrancar gracias a la llegada de Jorge se podía respirar un ambiente cada vez más positivo, por lo que en “Sueño febril” se puede apreciar el deseo de volver a intentarlo simplemente por amor a lo que hacemos. Cuando compusimos “Empezar de cero” entendíamos que era una declaración de intenciones. Queríamos decir que volvíamos al ruedo, que hemos recuperado la ilusión. Ya quedaron atrás los días grises.

pasando el confinamiento? ¿Cómo creéis que va a pasar esto factura al mundo musical en un futuro próximo? Ibai: Esta situación es un golpe muy duro a todo el colectivo de bandas, eso es evidente. Por el momento nos lo estamos tomando de la mejor manera posible y no estamos perdiendo ni un minuto. Las circunstancias nos han obligado a cancelar toda la gira Redención y ponernos a componer. Estamos trabajando en lo que será nuestro próximo LP a la vez que intentamos planificar la vuelta a los escenarios dentro de lo posible. Es todo un poco incierto por el momento, pero seguimos con las ganas y las pilas bien cargadas para salir a la carretera y tocar allá donde sea. Y ya que estamos, ¿Qué película, documental, libro o serie, recomendaríais a nuestros lectores para pasar la cuarentena? David: Como hay tanto donde elegir, me voy a limitar a recomendar la película y el documental que más me ha gustado de lo que he consumido hasta ahora durante la cuarentena. Una película que me sorprendió fue Beasts of No Nation, relata de forma bastante cruda y directa la vida de un niño soldado africano, con un buen papel de Idris Elba. Además la tenéis disponible en Netflix. Un documental del que me habían hablado, pero no había visto aún, es Searching for Sugar Man. Relata el caso muy particular de Rodríguez, un músico del Detroit de los 70 que, mientras veía cómo su carrera musical fracasaba estrepitosamente en EEUU, no era consciente de la gran repercusión que estaba teniendo en Sudáfrica, llevándose allí varios discos de oro. Y no lo supo hasta 30 años después, debido al hermetismo del país y las malas prácticas de la industria musical. Teneis que verlo. No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Ibai: Personalmente no suelo comprar CDs, recuerdo el último físico que compre fue a Gritando en Silencio en su gira del disco La Edad De Mierda y de esto ya han pasado unos cuantos años… Consumo el 90% de la música a través de Spotify y cuando se trata de apoyar bandas locales/nacionales la mejor manera de hacerlo es ir a sus conciertos.

¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? David: Como acaba de comentar Alex, el disco gira en torno al proceso de renacimiento de todos nosotros. Iniciar un proyecto con gente nueva siempre es una tarea que plantea retos, dificultades e incertidumbre, pero también genera ilusión, esperanza y hermandad, y creemos que todo ello queda plasmado en las propias letras de las canciones. En cuanto al proceso de composición, hemos seguido un procedimiento similar en todas las canciones del disco, puede que Sueño Febril nos llevara un poco más de trabajo por su cambio en los tiempos de compás hacia el final del tema, pero todas se han ido construyendo de manera muy fluida.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras. Lo primero, animar a todas las pequeñas bandas que lo están pasando mal, y que ven un futuro incierto, a apoyarnos entre nosotros para poder salir adelante. Tenemos un mundo un poco más difícil que el de ayer, pero siempre lo ha sido y hemos de seguir adelante, haciendo piña entre todos. Animar también a todos los que no nos conocen a darle una oportunidad a Redención e invitarlos a escuchar toda nuestra discografía. Y que sepáis que seguimos trabajando para poder encontrarnos en directo este año, nosotros no nos damos por vencidos. ¡Un abrazo a todos!

Una pregunta casi obligada en estos tiempos, en estos momentos tan complicados que estamos viviendo, con todo el tema del coronavirus, ¿Cómo estáis

[JUAN ANGEL MARTOS]


HORRID

Argh! Pregunta difícil … Soy un chico de metal melódico, así que elijo Inmortal passion y Reborn In Sin. Pero, ¿cómo no mencionar a Blasphemic Creature o Redemption And Lies? Pero entonces estaría olvidando From Here To Eternity y Vortex … no, no puedo, es demasiado… Hablemos de la obra de la portada. ¿Quién la diseñó? ¿Hay algún tema / concepto explorado en el disco? Matteo Autunno Di Domenico es un artista italiano muy talentoso y un muy buen amigo mío; también se encargó de los gráficos y el diseño del álbum anterior e hizo un trabajo increíble. Así que decidimos dejar que él también se encargara de la obra de arte para «As Forget Our Past». Puedes ver sus trabajos aquí https://www.artstation.com/teodido. El concepto del álbum es la memoria, lo fácil que podemos olvidar las cosas y lo difícil que es recordar, a veces. Está representado en la portada con hombres mirando el cadáver de una vieja y arcana figura. No pueden verlo con claridad y no pueden comprender qué es, cuando y de donde proviene. ¿Cuáles son los principales cambios que ves en la escena underground italiana de hoy, comparándola con cuándo comenzó todo? No estaba allí cuando todo comenzó, pero en mi experiencia, las cosas son siempre las mismas. Los hombres son siempre iguales.

Volvemos a tierras italianas y hablamos con Dagon, vocalista y bajista de la legendaria formación de Death Metal HORRID, que acaban de ver editado su nuevo trabajo del que nos cuentan cosas aquí. ¡Hola chicos! En primer lugar, gracias por vuestro tiempo para responder a nuestras preguntas. Después de algunos cambios en el pasado y mirando la formación actual, ¿crees que esta es la mejor formación que ha tenido la banda? Esta formación seguramente ha hecho lo que nunca antes se había hecho en la historia de Horrid: ¡hemos grabado dos álbumes seguidos! Increíble, ¿no es así?. No sé si somos la mejor formación en términos de músicos individuales. Los fans de Horrid seguramente tendrán su cantante o baterista favorito, pero trabajamos duro y en perfecta armonía y sé lo que eso significa para Belfagor. 31 años de Horrid. ¿Cuál es el secreto de vuestra longevidad? El secreto es Belfagor, es el motor artístico de la banda y mientras conecte su guitarra a su HM2, Horrid seguirá dando caña; Esto es lo único que necesita hacer. Vuestro nuevo álbum «As We forget our Past» ha sido lanzado este año. ¿Qué podemos esperar de él? 10 temas de puro death metal sueco con sonido de última generación. Horrid siempre ha lanzado buena música, pero el sonido era muy pobre pero en nuestro 30 aniversario lo arreglamos para que todos pudiéramos disfrutar de cada riff. El álbum fue mezclado y masterizado en 16th Cellar Studios en Italia por Stefano Morabito. ¿Alguna razón en particular detrás de esta elección?

16th Cellar es el estudio número uno para metal extremo en Italia y Stefano es un maestro en ingeniería y un gran tipo. Cuando grabamos «Beyond the Dark Border», pasamos grandes momentos allí y aprendimos mucho. Ha sido natural volver a Roma. ¿Puedes describir el proceso creativo y de composición? Belfagor escribe los principales riffs de las canciones, luego los tocamos en el local de ensayo para definir los patrones de batería. Cuando la canción está «completa», la grabo en el estudio de mi casa y agrego los arreglos finales pero esto se puede revisar y cambiar hasta que todos estemos satisfechos. Luego escribo las letras de acuerdo con el estado de ánimo de la canción y grabo las voces, que deben ser aprobadas por todos en cuanto a la música. Soy muy metódico cuando entramos al estudio para las grabaciones finales, todos deben saber exactamente qué va a hacer. ¿Cómo han sido las reacciones recibidas hasta el momento desde el lanzamiento del álbum? A la prensa y a los fans parece gustarles y estamos muy contentos con la respuesta. La situación actual es difícil para todos: no hay conciertos en vivo y ventas relacionadas, no hay respuesta en vivo … pero bueno, disfrutamos lo que tenemos. ¡Todos estaremos bien! ¿Tienen alguna canción favorita de este disco que les guste especialmente?

¿Cómo ves la escena italiana del death metal hoy en día? ¿Sigues alguna banda en particular? Me parece floreciente. Bandas italianas de death metal están de gira por todo el mundo, bandas como Fleshgod Apocalypse y Hideous Divinity, solo por nombrar algunas, ahora son grupos importantes. Tocan música de primer nivel y la lanzan con los mejores sellos. El death metal italiano nunca ha sido tan saludable. ¿Crees que Internet y el mundo digital tuvieron un papel decisivo en las cosas? ¿Cuál crees que es la importancia de las redes sociales? ¿Cómo podría alguien decir que no?. Todo era diferente hace 20 años, los promotores de giras en los Estados Unidos ahora miran la cantidad de reproducciones en Spotify para decidir qué bandas reservar y todo es tan rápido ahora y es que un disco del último mes ya es viejo. Sobre las redes sociales, bueno, no las soporto. Hoy en día, las bandas se preocupan más por ellas que por la música para ganar fama. No estoy interesado en eso. ¿Cuál es tu consejo para las bandas de metal que empiezan? Trabaja duro y diviértete, realmente se trata de eso y si no tienes éxito es porque no trabajaste lo suficiente y si no trabajas lo suficiente es porque no te estás divirtiendo lo suficiente. No hay excusas. ¿Hay algún mensaje que te gustaría dejar a los lectores de Necromance para terminar la entrevista? Gracias por la entrevista. Escucha «As We Forget Our Past», ponemos todo lo que teníamos en él. ¡No te arrepentirás! [DAVID DÉNIZ PLAZA]

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PROSCRITO


Como siempre hacemos, felicitaciones por un gran lanzamiento debut. Si bien tienen por referencia bandas como ASPHYX o CELTIC FROST, han hecho un cóctel que, en nuestro punto de vista, no admite comparación, es puro PROSCRITO. Muchas gracias por estas palabras. Si bien siempre se parte de unas premisas muy delimitadas y concretas, creemos y nos congratula ver que el resultado ofrece algo propio, no derivativo, ya que ante todo somos amantes de esta música y no creemos necesario ni viable tener que repetir fórmulas que ya alcanzaron su perfección de la mano de nuestras influencias. Así pues, la única manera de demostrar que creemos en lo que hacemos con fanatismo ciego, de poder irnos a la cama con la satisfacción de tocar en nuestra banda favorita, es pavimentar nuestro camino en vez de transitar el de otros. En palabras más llanas, nos es aburrido pretender “sonar a…” sin más ni más. ¿Qué hilo conceptual han invocado en “Llagas y estigmas”? Respeto por los pilares de la música que practicamos y desidia vital, hostilidad e imprecación transmutadas en un bloque denso pero heterogéneo de fiereza barbárica y primitiva. La imaginería del disco está ahí para que a cada uno le evoque a su antojo, pero a modo de resumen ya avanzo que esto va de asfalto, insectos, coágulos, sol sobre acero templado, flagelaciones, testosterona, esperma, bilis, sangre, sudor y nada de lágrimas. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación y producción del trabajo? Como vuelve a ser el caso, no tenemos ninguna queja de ningún tipo respecto a la profesionalidad de Javi y sus Moontower Studios, su paciencia y comprensión al acoger a este hatajo de insensatos durante tres largos días, si la memoria no falla. Como ya revelé en otra ocasión, la suerte de trabajar codo con codo al lado de alguien que también entiende y supura metal es una obligación para nosotros a la hora de dar cuerpo definitivo a nuestro trabajo; habla nuestro idioma y sabe descifrar qué queremos decir en nuestros balbuceos, por no decir que un buen puñado de años de amistad fuera del estudio permite una complicidad y entendimiento que en un entorno frío y estrictamente profesional no tendríamos. Las canciones tienen un tempo más denso que lento, va creando una atmósfera de oscuridad ritual compleja, “Marcado por la pezuña” es la que lleva un mensaje más claro “Él es mi pastor, todo me falta” ¿cómo se encastra la idea con la música? “Marcado por la pezuña” es una visión de triunfo del espíritu por encima de la carne, lo inenarrable prevaleciendo ante lo perecedero. Un buen ejemplo del sentimiento que tratamos de legar, pues cada uno de los temas contenidos (o de los que hemos grabado hasta la fecha, en general) define perfectamente y encapsula a la perfección quiénes somos y cómo damos forma a esta bestia, no tendría sentido de otro modo. La elección de tempos lentos no es estrictamente una necesidad, más bien nace del propio instinto a la hora de componer – pocas veces hemos ralentizado algún riff que llegase rápido de casa en el local, si bien es un contraste muy interesante para crear contrastes y generar esa dinámica de pesadez y torbellino que tanto nos gusta. No creemos en un encasillamiento en ese aspecto, todos los grupos de death metal que respetamos y forjan nuestra base compositiva saben jugar con distintas velocidades de metrónomo (y, en la mayoría de casos, como nosotros, de su completa ignorancia y omisión). El sonido es muy ´70´s, los largos pasajes sin voces también llenan y transmiten, ¿Cómo han conseguido ese nivel en canciones que no tienen extensos tramos

es un plot twist muy sorprendente para quien conozca la naturaleza de la banda. Una pieza instrumental que se retuerce en el lecho y acepta morir claveteada porque no queda otra, pero llevándose cuantos más pueda por el camino y generando horror a quien tenga a bien de contemplar el espectáculo.

El disco “Llagas y estigmas” tiene varios condimentos que hemos analizado en nuestra reseña. Decir que es un disco de Doom, nos parece liviano, que no hace justicia a lo que la banda PROSCRITO ha plasmado en un debut oscuro, que promete, y que deja con ganas de más. Sobre todo para aquellos que quieren algo nuevo para sus Misas Negras de Domingo de Ramos. Hablamos con la banda para acercarnos un poco más al concepto y los brutales sonidos volcados en este larga duración. de guitarras haciendo un solo interpretativo? No estoy de acuerdo en que haya sonido setentero, al menos de forma directa, ya que todos nosotros somos arqueólogos y amantes fervientes de muchísimas bandas de esa década, a mi parecer una de las más estimulantes, si no la que más, fuera del metal (y créeme, es una pasión que va muchísimo más allá de Uriah Heep porque Fenriz en un vídeo sale hablando de ellos); sin embargo, Proscrito es una entidad concreta arraigada en el más recalcitrante y militante metal. Podría decir que quiero ver la grasa del viejo sonido de garaje Detroit en nuestros riffs o la masculinidad de Glenn Hughes, pero sería como comparar la oscuridad de Beherit con la de Tangerine Dream y nadie quiere leer o creer ese tipo de bravuconadas. En cuanto a los tramos largos que transmiten sin demasiado despliegue técnico o vocal, normalmente nacen de esa obsesión insana ya inherente al ADN por las partes lentas instrumentales de Autopsy, Obituary, Asphyx… (a su vez y, ante todo, Celtic Frost, y con ello veo que sigo incapaz de no mencionar ese nombre), y no puedo hacer otra cosa que agradecer de nuevo tus cumplidos, ya que siempre es un orgullo ver que ese trabajo también satisface desde una perspectiva ajena al grupo. “Pantalgia”, comentaban en otra entrevista, no ha podido ser lucida en directo por distintas razones. Además de ser instrumental, ¿Qué se intenta transmitir con esta extensa pieza? Veo que has hecho bien los deberes. Es el broche de óxido a un trabajo doloroso, extendido a todas las extremidades y órganos cartilaginosos, a poder ser a nivel cerebral también, que un moratón dura una semana, pero una experiencia traumática algo más. Hay un sentimiento constante de algo que intenta despegar y nunca acaba de hacerlo, ese instinto de supervivencia que termina sofocado contra todo pronóstico – no

¿Cómo es el trabajo con un sello como Memento Mori? ¿Quedan copias en vinilo del disco? Trabajar con Raúl, una de las personas más metódicas y serias que conozco, es un lujo. Y, como ya dije en otra entrevista, pronto van tres lustros que tengo el placer de tratar con él de manera más estrecha que la que incluye fechas, imágenes y audio de alta resolución. La promoción ha sido excelente a juzgar por el número de reseñas y solicitudes de entrevista, número muy superior respecto a nuestro primer lanzamiento El Calvario; sin desmerecer, para nada, el trabajo que hizo Patrick/Iron Bonehead con nosotros. El resultado a nivel gráfico y de sonido ha salido a pedir de boca, que es lo importante, y debemos agradecer, también, a Javi algún que otro quebradero de cabeza cuando ya daba por finiquitado todo lo relacionado con esta grabación. En cuanto al vinilo, por supuesto, nos quedan copias. A saber, a nosotros y a Discos MeCagoEnDios, quien ha llevado a cabo también un trabajo magnífico con esta edición y estamos enormemente agradecidos a Iñaki, otro buen amigo de hace un buen par de lustros, por todo. Quitando la situación de cancelaciones y confinamientos que nos toca como especie, ¿Planes para un futuro sin restricciones, 2021? Por lo pronto tragar mucho local de ensayo, eso es lo fundamental, red led AND death. Ultimar canciones nuevas y dar la salida que no hemos podido por las circunstancias que todos conocemos a Llagas y estigmas. Intentar salir de nuestros sitios habituales (la “zona de confort”, que dicen los gurús), esparcir el virus e intentar propagar algo más que el cuento chino que nos ha alterado la agenda a nosotros. El concepto y sonido de este trabajo me hace pensar en si tienen pensado seguir por esta línea de sonidos e ideas, o si están tramando algo distinto que puedan contarnos. Relacionado con la anterior pregunta, la inclusión definitiva de Gusi a la batería, quien ya lleva un buen tiempo tirando del carro como si hubiese nacido aquí, y la de un nuevo integrante, Marc, en el frente, prometen un futuro que, sumado a nuestra cabezonería e integrismo, ofrece varias vueltas de tuerca a muchos niveles manteniendo nuestra esencia del primer día, máxime cuando ambos han sido personas cercanas a Proscrito de un modo u otro desde hace ya mucho. Lejos de relajarme en mi labor guitarrística, tener a alguien con oído y cabeza al lado ofreciendo nuevas ideas, matices y armonías, así como a alguien que vive al 100% lo que propone y tiene claro que el tiempo es limitado, se aprovecha y al local se va a lo que se va, es estimulante para quien, como es el caso, lleva todo esto ya muy metido en la sangre. ¿Algo que quieran agregar para cerrar la entrevista? Gracias por el interés y mis respetos por la longevidad de Necromance, es fácil sacar un número, pero no tanto permanecer inflexible durante tantos años. Por nuestra parte, añadir que contamos con copias del CD a 8€, vinilo a 12€ y camisetas a 10€, contactad a través de nuestras páginas o remorselesspoison@gmail.com. Persistiremos donde las águilas echan valor. [SEBASTIÁN ABDALA]

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UNDEAD

UNDEAD se formó originalmente en el año 2013, lanzando un primer E.P. dos años después llamado “Blood enemy”. 333 copias de un vinilo con 2 canciones que apenas vislumbraban el trabajo que hoy nos avoca: “Existential horror”. En 2019 lanzan este larga duración, que contiene, además 9 temas provistos de un sonido brillante, intrínsecos pasillos por la oscuridad que la banda ha decidido transitar para recorrer los más profundos horrores del alma y la mente de los mortales. Ante todo, felicitaciones por un trabajo tan limpio en cuanto a sonido y composición se refiere. Con la experiencia que tiene cada uno de vosotros a cuestas, nos interesaría saber algunas de las referencias que tiene UNDEAD para lanzar este trabajo. ¿Cuál es el concepto de “Existential horror”? El terror de ficción suele ser inspiración para nosotros, pero siempre nos basamos en miedos más «reales». En este disco nos centramos sobre todo en el horror que conlleva ser humano, y su mente, incertidumbre, existencialismo, miedo, odio… Nuestra repulsa hacia la humanidad, pero las virtudes y el poder del ser humano cuando de verdad es un individuo. Todo rociado con un poco de espiritualidad, metafísica y podredumbre. ¿Cómo ha sido la grabación del trabajo? ¿Seleccionaron previamente estos 9 tracks o han ido variando a medida que avanzaba la producción? Tuvimos ciertos retrasos antes de comenzar con la grabación, pero que por suerte fuimos bastante ágiles en solucionarlos. Una vez comenzamos, fue muy fluida y natural. Este álbum lo grabamos íntegramente en Madrid en dos estudios diferentes. Las baterías fueron grabadas en los Skyline Studios y el resto, guitarras, bajo y voces, en nuestro propio estudio. Después enviamos todo a mezclar y masterizar a Suecia, a los míticos Necromorbus Studios. Trabajamos de nuevo con Tore y como siempre su trato y profesionalidad son indiscutibles. La mezcla del disco también fue bastante cómoda. Le dimos margen a Tore y tardó pocos días en tenerlo. Hizo un sobre esfuerzo y nuestra mezcla se solapó con la grabación del último largo de Mayhem para poder cumplir nuestros plazos. En Undead no solemos seleccionar tracks. En cuanto tuvimos estos 9 temas, los montamos y entramos a grabarlos. No tenemos temas descartados. Ese “descarte” ya lo hacemos durante el tiempo de composición. Si vemos que algún tema se estanca o no es lo suficientemente bueno, queda excluido directamente. No trabajamos en ningún “plan B”. 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

Las bases, así como las canciones, son distintas entre sí, pero dentro del Death Metal, la apertura del disco (y primer single) es arrolladora, luego encontramos otras velocidades, ¿Cómo se consigue ese concepto entre “Santa Muerte” y “Existential horror”? Los ritmos no son algo premeditado. Es cierto que teníamos claro crear un álbum lo más dinámico posible, que no fuera monótono, pero sin forzar nunca hacia donde iba a ir. Buscamos ofrecer un viaje, reivindicar el concepto de los álbumes de los ‘90 en los que te pudieras escuchar el disco de seguido y no un puñado de “singles” uno tras otro. Una vez escritas todas las canciones, buscamos el orden que nos transmitía esto. Tratamos de no repetirnos, ni de componer una canción con ningún idea preconcebida. Creemos que es la única manera de sonar fresco y que cada canción tenga su identidad propia. ¿“Sin & Death” es una combinación que resume el espíritu de la banda? Se podría decir que cualquier tema del disco lo podría resumir. Es cierto que “Sin & Death” tiene todos los componentes para representarnos. Melodías oscuras old school, estrofas rápidas más blackened, estribillo denso death clásico y algún detalle más thrash-crust. ¿Cómo ha evolucionado la banda en relación a “Blood enemy”? Principalmente hemos mantenido el mismo espíritu desde el inicio pero ahora tenemos más experiencia como banda, más medios y mejor sonido. La banda va mutando y auto creándose poco a poco. Intentamos que así sea no encasillándonos en clichés o lo que está o no “permitido” dentro de cualquier estilo. Seguimos moviéndonos en un sonido death old school pero quizás hayamos introducido matices nuevos. Siempre intento mirarnos desde fuera de manera crítica, y en estos años veo que trabajamos mejor juntos y hemos definido mucho

más el concepto e imagen de la banda. Si bien de momento se han debido posponer los conciertos en todo el Planeta, ¿Qué planes tiene la banda para cuando pase esta situación? Todo este Apocalipsis que se nos ha venido encima ha parado en seco nuestros planes de este año, que se centraban sobre todo en tocar en directo, tanto en España, como en algunos sitios de Europa que han quedado en el aire. Estamos atentos para reorganizarlos en cuanto permitan los conciertos otra vez. Con la cuarentena hemos empezado a componer temas nuevos y supongo que ya que lamentablemente quizás nos quedemos sin directos este año, seguiremos componiendo para el próximo álbum. ¿Algo que quieran agregar para completar la entrevista? Muchas gracias por vuestras palabras y constante apoyo a las bandas emergentes, el papel de medios como el vuestro es fundamental para bandas como nosotros. Podéis seguir nuestras atrocidades en nuestra web curseoftheundead.com y en las redes sociales (Facebook.com/curseoftheundead – instagram.com/curseoftheundead) Aprovecho para recordar a todos los lectores de Necromance que en los momentos difíciles que vamos a pasar toda la industria musical no olvidéis apoyar a las bandas que sigáis comprando su merch, discos o lo que sea. Ese pequeño gesto puede significar la supervivencia o no de esa banda que no paráis de escuchar en Spotify o YouTube. Gracias y saludos! [SEBASTIÁN ABDALA]


SATIRICAL MISANTHROPY

Como dijimos en la reseña, desde el otro lado del océano estamos percibiendo una agitación en los portales más oscuros de la sociedad, de la música. La escena del Death más versátil recibe a SATIRICAL MISANTHROPY, y su LP debut “The Blvck Communion”. Un trabajo que tiene un sonido potente y rápido, y una buena dosis de terrores nocturnos, producto de un vampirismo real y su metáfora en la sociedad, gracias a las manos de asesinos seriales. Hablamos con esta banda procedente de Costa Rica para que nos ilustren algo más en su génesis de horror. Las influencias en cuanto a literatura o cine de sádicos y asesinos se palpa en “The Blvck Communion” desde la portada, pasando por una introducción muy bien montada a la primera pieza ¿Cómo nace el concepto en sí de este álbum? El concepto de nuestro primer larga duración nace de la relación que tiene el vampirismo con el cristianismo. “The Blvck Communion” es una serie de dramas satíricos escritos en versos trágicos de horror, basados en el desprecio a la raza humana y como tema principal el vampirismo desde un punto real de estudio. Haciendo sátira, sacrilegio y pasando por los mitos/leyendas en las que se relacionan los asesinos seriales más famosos de todos los tiempos y su fe en el controversial cristianismo. La comunión negra es sátira al cristianismo romano como religión, con sus “vampiros reales” que asesinaron por sangre y en nombre de su fe. Siendo el ritual de la comunión el mismísimo acto de vampirismo al beber la sangre de Cristo, que es la sangre de la alianza nueva y eterna. Un gran trabajo que suena directo desde un sótano, denso por tramos, y con cambios de velocidad intrépidos ¿Cómo compusieron canciones tan diferentes entre sí? El espectro tan amplio en la composición musical del disco se debe a que la banda pretendía un material que de principio a fin contara historias auditivas en conjunto con una línea temporal histórica en sus letras, que se sintieran esos pasajes en todos los 40 min. Sumándole a esto mencionado se estructura mucho en base a lo que siente cada músico en el momento mismo del desarrollo compositivo. Los comentarios de la prensa están siendo muy positivos, ¿Esperaban este recibimiento? Si y no, en parte siempre hemos creído en el material, en hacer

las cosas bien y lo más profesionales posibles. Por otro lado es un honor saber que nuestra música a sido tan bien recibida por el público general y que la critica lo a catalogado de alta calidad. Es un material que compusimos con pasión para todo aquel que disfrute los géneros extremos y el underground en general. ¿Qué influencias han tenido para registrar este trabajo? La mayor influencia para este trabajo es el amor a los subgéneros más extremos del metal, en combinación con las historias de terror/horror. Somos amantes de la lectura y las películas de este tipo de entretenimiento. Hablando más a nivel musical los gustos de los integrantes son variados, desde el death y black metal más “clásico” o “old school” hasta el más moderno pero siempre teniendo en cuenta el sonido extremo. Si bien hay canciones donde hablan de vampirismo real, también tenemos toques de ciertas misas oscuras ¿Qué mensaje encontramos, por ejemplo, en una canción tan bien estructurada como “The funeral of ligth”? Como mencionamos anteriormente, este larga duración específicamente es de temática de horror enfocada al vampirismo, siendo una critica al cristianismo como religión. Todo el álbum es conceptual y esta estructurado con una línea temporal de sucesos históricos reales y de ciencia ficción. Puntualmente en “The funeral of light” estamos en parte de la historia del vampiro más famoso de todos los tiempos, en ese suicidio que es la única forma de cómo encontramos la “verdadera luz”. Esta letra es la que hace más referencia a una “misa negra” y a esa blasfemia característica de la edad media. “Derrotado por el miedo, me inclino de rodillas ante la áspid, dando inicio el funeral de la luz. Bajo mi pecho llevo las me-

morias de mi desconsuelo, comprendiendo que vivimos caminando en busca de la luz, cerrándose mis ojos la encontré…” Hay un par de cambios al oído entre, por ejemplo, “Consumed” y “Decipher”, algunas más clásicas, pero otras muy diferentes, como “Anatomical introspection” ¿Cómo ha surgido este costado compositivo? Surge del amplio gusto musical de los integrantes y de creer más en lo que nos suena correcto por encima de enfocarnos en un subgénero en especifico. “Decipher” por ejemplo es nuestro sencillo más “balada”, siendo así una de las criticas más duras del disco a la religión y unos de los temas preferidos del público. ¿Cómo se encuentra la escena en Costa Rica para el Metal extremo? Costa Rica siempre a tenido una escena fuerte en general, bastante movimiento y calidad en las bandas del metal. La primera presentación de Iron Maiden en el país fue el detonante que nos abrió como público de interés al exterior . Como en todas las escenas under hay que luchar por el apoyo, ya sea tocando puertas o demás pero hay un núcleo fuerte que apoya a la música nacional del país. ¿Planes para el resto de este 2020 y comienzos de 2021? Tenemos planeado seguir exponiendo nuestro material internacionalmente y concluir nuestro segundo video oficial. Concretar presentaciones en el extranjero y terminar nuestro segundo material que esta en composición actualmente. ¿Algo que quieran agregar para completar la entrevista? Pueden seguirnos en las redes sociales como satiricalcr, también en todas las plataformas de streaming como spotify o bandcamp. Nuestro video “Perception of pain” versión sin censura pueden encontrarlo en nuestra cuenta de youtube. Y para finalizar agradecer a Necromance por el espacio y apoyar la escena underground. Espacios como este son los que como público debemos dar más merito por poner de primero el amor a la música metal. [SEBASTIÁN ABDALA]

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TERATOMA

Los veteranos Teratoma consolidan su regreso después de «From Inside…Reborn the Flesh» (2017) con la publicación del tremendo «Overtures of the Flesh», disco que destripamos en esta entrevista…. Actualizar a nuestros lectores la situación de la banda. ¿Qué ha pasado en Teratoma desde que cierra «From Inside…Reborn the Flesh» hasta la publicación de «Overtures of the Flesh»? La situación no ha variado respecto a la formación de Teratoma, cosa de agradecer, seguimos con una formación estable y eso nos permite avanzar sin problemas, entre ambas publicaciones se realizaron directos y se comenzó a trabajar en el nuevo álbum que vio la luz hace unos pocos meses. ¿Cómo ha sido el proceso compositivo y como han surgido las historias que en él se cuentan? Siempre empezamos por crear una base instrumental, combinamos ideas que traemos de casa y estructuramos el tema de manera que todos esos riffs suenen coherentes, cuando, la composición está acabada o casi, empiezo por escribir la letra. Lo hago así para encajarla dentro de la composición sin ningún problema, ya que muchas veces he tenido que variar la letra porque hemos decidido cambios y no había manera de encajarla, aunque eso es siempre culpa mía (Titopsy) jajaja. «Overtures of the Flesh» me ha parecido una maravilla. ¿Cómo fue la grabación? ¿Plasma fielmente la idea que llevabais al estudio? Todo el proceso de grabación y mezcla se realizó en los Axtudios de Barcelona. Apenas nos llevó una semana grabarlo todo. Lo cierto es que no surgió ningún tipo de problema y todo se hizo de manera rápida y dinámica, en parte gracias a la tremenda profesionalidad y paciencia (todo hay que decirlo) de Mr Ax. La mezcla fue algo más complicada, pues al principio no íbamos a mezclar ahí y Mr Ax tuvo que buscar huecos en su apretada agenda para dedicarle el tiempo que se merecía. Este proceso se alargó hasta principio de Diciembre porque los pocos días disponibles se hacían de manera escalonada. Pero finalmente conseguimos lo que queríamos y la experiencia nos servirá para no cometer los mismos errores el futuro. Buen equilibrio en las dosis de BDM y Death Metal más clásico fusiona vuestra afición por el terror fantástico y la brutalidad. ¿Abandonáis la víscera definitivamente? . Tiene un tono crítico también. Habladnos de este aspecto. Bueno, es cierto que nuestras letras son menos sanguinolentas que antaño, pero no por ello nos hemos alejado definitivamente del gore ni lo vamos a hacer. De Hecho el tema Overtures of the flesh, está inspirado en el universo de “La nueva carne” de Videodrome de David Cronemberg. Respecto a los 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

temas más críticos o antirreligiosos, efectivamente son mayoría, pero parten de reflexiones o ideas que me pasan por la cabeza y procuro plasmar en las letras de Teratoma . Por ejemplo Painful domain habla sobre las absurdas normas que imponen las religiones y sus ridículas consecuencias. Wonderlies pregunta si los milagros existen realmente o son falsos consuelos para los beatos , la reflexión me vino de una noticia que hablaba de como la granja de una anciana se salvó de un devastador incendio ocurrido en Portugal. Ella decía entre lágrimas que solo un milagro pudo salvarla de esa catástrofe y ensalzaba la benevolencia de Dios con ella. Lo cierto es que aquel incendio arrasó miles de hectáreas y acabo con la vida de 64 personas. En ese momento yo me preguntaba que de qué clase de milagro hablaba la anciana si todo a su alrededor era muerte y destrucción!. Habladnos de «Shadows of Bedlam», me ha sonado a hit. Habla sobre el viejo hospital psiquiátrico de Bethlem en Inglaterra (Popularmente conocido como Bedlam) y los recuerdos que aún perduran en sus ruinas por todo lo que sucedió allí. Quien no conozca la historia de este lugar debería leer acerca de él. Shadows of Bedlam es uno de nuestros temas favoritos porque representa la esencia de los actuales Teratoma. Es nuestro clásico tema “tupatupa” pero lleno de detalles; tenemos Riffs aplastantes y melódicos, Blast beast por un tubo, las líneas de bajo están más definidas, hay voces guturales y otras dobles, los solos son cortos pero directos…. Seguramente por eso la lanzamos como avance del cd. Otro de mis favoritos es «1985», homenaje a «Seven Churches». Habladnos del tema y contadnos que supone para vosotros una banda como Possessed, que os ha parecido su regreso y que sentísteis si pudisteis verlos en su última gira. Todo empezó porque un día de ensayo cualquiera, nos salió ese riff tan peculiar. Al principio dudábamos si utilizarlo en algún tema, y finalmente decidimos tirar para adelante con ese riff y componer un tema que sonara muy muy old school…. muy muy Seven Churches. Possessed es una de nuestras bandas favoritas y por supuesto que fuimos a verlos en su pasada gira, de la misma manera que fuimos a verlos en 2013 en la sala Salamandra. Personalmente disfrute muchísimo, tanto de sus temas actuales como de los antiguos. Jeff Becerra ha sabido rodearse de excelentes músicos que además se nota

que son fans de la música de Possessed. Me han llamado la atención bastantes gestos en la evolución de vuestro sonido. Mucho solo y buen trabajo sincronizado de guitarras, la base es demoledora y a la vez dinámica. Noto un cambio especialmente en el multiregistro vocal que ha perdido ese punto acuático en el grunt a pesar de seguir siendo de oso cavernario. Para mi cantar únicamente de forma gutural me resulta cómodo, pero también me parece algo monótono y por eso intento variar con otros registros, algo más claros y agudos para darle mayor intensidad a la música y de paso que se me entienda mejor jeje. Aun así la base lírica seguirá sonando de forma gutural. Respecto a las guitarras somos mucho más exigentes a la hora de componer y elegir los riffs y le damos mil vueltas hasta llegar al punto que creemos más idóneo para cada tema cuadre y sea dinámico. Contadnos sobre el fichaje por Base Record Production y la salida de Immortal Souls. El fichaje con Immortal souls fue solo para la edición de un Ep dejando la posibilidad a un nuevo trabajo, pero dada la dificultad en el contacto con su Dueño y su manera de trabajar se decidió que el nuevo trabajo se editaría por medio de otro sello, El fichaje Por Base Record fue algo sencillo rápidamente se llegó a un acuerdo, es un sello que realiza un trabajo esplendido, que conocíamos de sobra, un tema que nos preocupaba era la distribución a nivel mundial que se ha visto incrementada, ya que con Immortal Souls solo teníamos la impresión que esta distribución estaba más encaminada a países del este. El disco está siendo difícil de presentar. En octubre en la sala Monasterio no estaba listo y ahora es imposible por motivos evidentes con todo cancelado. ¿Cómo fue la reacción del público a los temas nuevos? Tocasteis casi el disco completo. La idea de presentar el disco se ha difuminado y no va a ser posible por las razones de afinamiento que todos sabemos. Inicialmente queríamos presentar todos los temas nuevos en


Octubre, pero los consabidos retrasos de la mezcla nos obligó a postergar la edición del álbum hasta finales de Diciembre, así que decidimos dejar dicha presentación para Abril y descargar temas viejos mezclados con algunos del Overtures of the flesh, los cuales fueron presentados convenientemente y muy bien recibidos por la gente que asistió a Monasterio. ¿Cómo está afectado la actual incertidumbre a la banda? Pues incertidumbre es precisamente lo que tenemos con el futuro más próximo, a nosotros nos cogió preparando el bolo de Monasterio (Que no se realizara porque el ayuntamiento de Barcelona tiene la intención de cerrar la sala) y con muy pocas expectativas de que podamos volver a tocar en los próximos meses. De hecho estábamos negociando fechas para tocar en directo y ya teníamos un par confirmadas para octubre y Noviembre, pero según parece se tendrán que cancelar porque no hay garantías de que volvamos a la normalidad a medio plazo. Seguramente cuando se levanten las restricciones (Y si nada cambia) empezaremos a componer temas nuevos a la espera de que ocurrirá en un futuro…pero parados no vamos a estar, eso seguro! Como banda veterana, ¿cómo valoráis vuestra evolución? ¿Cómo os sentís valorados por vuestros seguidores? ¿Qué supone Teratoma para vosotros? Nuestra evolución creemos que es algo natural, es el sonido que queremos tener, Bueno, no nos consideramos una banda especialmente valorada, pero estamos muy orgullosos del apoyo que estamos recibiendo por parte de los fans y los fanzines, además recibimos muy buenas críticas del cd y esto sin duda nos llena de moral. Pero a lo largo de estos años también nos hemos encontrado con mucho indeseable que nos ha intentado perjudicar bien sea en beneficio de sí mismo o por el mero hecho de fastidiarnos por pura envidia. Afortunadamente estos indeseables son pocos y ya los tenemos fichados jajajaja. «The Terato-genus Reborn» cumplió 20 años. ¿Cómo valoráis su envejecimiento? Cuando grabamos nuestro debut en 1998, queríamos sonar como una de las bandas más rápidas y brutales del planeta, era algo innegociable y quizá nos excedimos un poco en las pretensiones. En mi opinión se nos fue un poco la mano en la producción, ya que la voz apenas se oye y las guitarras suenan excesivamente oscuras (Que no pesadas) pero bueno, es un disco que me sigue gustando y suena bastante old school. Creo tener claras vuestras influencias musicales y cinematográficas. ¿Creéis en la idea de «el tiempo pasado fue mejor»? ¿Con que producciones modernas disfrutáis actualmente? Yo (Titopsy ) personalmente me quedo con las grabaciones de antes. Hoy en día puedes grabar y mezclar en la habitación de tu casa y conseguir un sonido perfecto, para pero nunca conseguiremos ese sonido orgánico que tenían las bandas de antes. Como dice Titopsy es aplicable tanto a la música como al cine, nos gusta más las cosas que se hacían antes y como se hacían, no hay producciones modernas actuales que lleguen a emocionarnos como las de antes. ¿Qué os parece el saturado movimiento Slam y Deathcore actual? Nos encanta el Death metal y el Thrash metal añejo, pero estas coletillas no nos atraen mucho sinceramente! Por lo que no estamos muy al corriente de ese movimiento, alguna banda hemos podido escuchar, no terminan de entrarnos musicalmente…pero bueno! todo lo que sea metal extremo, bienvenido sea! Venga, nos quitamos las caretas. Del panorama musical comercial ¿Que os provoca arcadas y que os gusta, aunque cueste reconocerlo? Poco te vamos a sorprender jeje, a Sergi le tira mucho el rock de los 70 y José como buen bajista escucha Jazz y blues, el resto somos unos cabezas cuadradas que solo escuchamos metal extremo. Death, Bolt thrower, Grave, Pestilence, Gorefest, Dark Angel…. De la música comercial, el Trap es con diferencia lo que más odio (Titopsy), hasta el punto de haber tenido serios conflictos laborales por culpa del puto perreo de los cojones! Muerte al Trap!!!!! Vuestro espacio para lo que queráis y unas palabras a los lectores de Necromance. Lo principal es que todo esto acabe pronto y podamos todos volver a asistir a bolos, poder ir al local a ensayar a tomar unas cervezas juntos, a todos que consumáis música y sobre todo que escuchéis nuestro nuevo álbum…. [SCHEITAN]


THE DROWNING

Os traemos a Necromance a la banda inglesa THE DROWNING, que vienen a hablarnos de su quinto trabajo de estudio «The Radiant Dark», un trabajo que nos ha dejado con la boca abierta y que nos trae un impresionante, denso y oscuro Death / Doom. En primer lugar, me gustaría pedirles que se presenten, para aquellos que no están familiarizados con The Drowning. ¿Quienes sois, de dónde venís y cuáles son vuestros cometidos en la banda? Steve: Hola, me llamo Steve y soy el baterista de The Drowning. Somos una banda de Death / Doom metal de Gales en el Reino Unido. Matt: Soy Matt Small, soy el vocalista y letrista. Dicky: Soy Dicky, el bajista, también tenemos a Mike Hitchen y Jason Hodges en las guitarras. Mis felicitaciones a la banda por otro gran disco. ¿Qué pueden esperar los fans de este nuevo álbum «The Radiant Dark»? Steve: muchas gracias, estamos increíblemente felices con este disco. Este álbum ha sido una evolución natural para nosotros, es muy pesado y emotivo; tiene muchas melodías radicales y pistas entrelazadas que mantienen esto interesante incluso a través de una canción de 10 minutos jaja. En mi opinión, este álbum va más allá del Doom que nos ha marcado anteriormente, pero ese nunca ha sido nuestro propósito y siempre hemos hecho lo que creemos que suena mejor, y creo que eso muestra nuestra progresión natural. Dicky: Es cierto que nos califican principalmente como una banda Doom, pero este nuevo álbum presenta mucha más experimentación de lo que la banda ha hecho antes, riffs clásicos de Heavy Metal, más influencia de Death Metal en el trabajo de batería, mucha más variación en el enfoque vocal que álbumes anteriores, ¡incluso hay una sección de guitarra española! En general, una experiencia auditiva mucho más variada e interesante. Hablemos sobre el proceso de grabación de este álbum … ¿Cuál es el concepto explorado en el disco? Steve: Mike ya pensó el título de este álbum durante mucho tiempo desde que a James (vocalista anterior) se le ocurrió antes de marcharse y cuando comenzamos a escribir, no sabíamos que sería este álbum y creo que debido a que el álbum muestra la luz y el lado más oscuro de la banda, se convirtió en un ajuste natural. En cuanto al contenido lírico o los temas, creo que Matt puede contarte un poco más que yo. Matt: The Radiant Dark se refiere a una energía cósmica oscura que emana de un vacío negro distante más allá de todas las estrellas llenas de malicia y tristeza, y el álbum es una especie de colección de experiencias que manifiestan esos conceptos a través de narraciones independientes. Siempre escucho la música antes de proponer conceptos, veo qué emociones invoca la música y luego trato de crear una narrativa que crea e invoca las emociones sensatas. 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

¿Cual fue el motivo de la elección de Transcending Obscurity records para la edición de este trabajo? Steve: Cuando comenzamos la búsqueda de sellos para este álbum, los chicos de Imperative PR propusieron Transcending Obscurity Records como una posibilidad. Son un gran sello prometedor con una lista de bandas fantástica y estamos orgullosos de ser parte de su familia. Es bueno tener a alguien tan dedicado a la música que nos empuja a un público más amplio en todo el mundo. Dicky: Creo que lo que cerró el trato para mí fue hablar con un amigo que ha estado en la escena de Extreme Metal durante 20 años y me dijo que es el mejor sello con el que ha trabajado, así que sabíamos que era el paso correcto desde el primer día. La reacción del público y la prensa ha sido la esperada? Steve: Sabíamos que teníamos algo bueno con este álbum, pero sinceramente, la respuesta de los fans y la prensa ha sido fantástica. No creo que pudiéramos haber esperado algo tan cercano a este nivel de positividad y apreciación, así que, gracias a todos los que han estado en contacto para reseñar el álbum, a los fans nuevos y viejos, nos encanta saber de todos ustedes. ¿Cuáles son, desde su punto de vista, las grandes diferencias entre este álbum y los anteriores? Steve: Toda la experiencia del estudio fue diferente para nosotros esta vez. Con álbumes anteriores hemos entrado con una imagen clara de lo que será, cómo sonará y se trata nada más que de grabarlo, ya sabes. Con The Radiant Dark abordamos esto de manera diferente, con una mente abierta. Grabamos pistas desechables para poder escuchar la estructura y el diseño, antes de comenzar el álbum real y pudimos hacer algunas reescrituras y todo fue más creativo y colectivo que antes. De hecho, deseché una parte de una canción que me gustó, pero estoy muy contento de haberlo hecho ahora, la nueva sección creada es ahora una de mis partes favoritas del disco. Grabar con una mente abierta y ser fluido con los cambios y las reescrituras es lo que separa este álbum de los demás para mí. ¿Cuáles son los mayores obstáculos para las bandas en la escena underground en tu opinión? Dicky: Creo que el mayor obstáculo es también el mayor peldaño, que es el surgimiento de Internet; si bien es una herramienta fantástica para hacerse oír y que tu música pueda viajar más rápido y más fácil que nunca, ha generado la mentalidad de que la música es desechable. Si bien puede llegar a la cantidad «X» de personas al instante, también lo pueden hacer miles de otras bandas y eso hace que tengas menos tiempo para

impresionar al oyente. Hay muy poco para separarte de todas las otras bandas y el triste hecho es que solo obtienes una parte muy pequeña donde tu álbum se considera «relevante». Cuando pienso en cuando me estaba metiendo en Metal antes de internet, recibías la revista Metal mensualmente, con el CD de covermount con 15-20 bandas y esa era la única música nueva durante un período de un mes, por lo que podías digerir completamente cada banda sin distracciones. Incluso 20 años después, todavía puedo recordar un montón de bandas de esos CD y creo que eso es lo que falta en la escena de hoy. Esto se traduce también en la escena en vivo, es difícil mantener el interés e incluso las grandes bandas tocan en pequeños lugares (al menos en el Reino Unido). Finalmente, ¿qué balance haces de este largo viaje desde que nació la banda? Steve: Todos tenemos vidas fuera de la banda, por lo que el equilibrio ha sido importante. Lo que lo mantiene en marcha, especialmente durante tanto tiempo, creo que es el amor que todos tenemos por lo que hacemos. Todos amamos la música, todos trabajamos muy bien juntos. Esta encarnación de la banda y sus miembros son los más cercanos que hemos estado, como una familia extensa. Creo que eso nos lleva a ser más estrictos tanto en el escenario como fuera, casi como una mente colmena cuando se trata de la banda. ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro cercano? Steve: Bueno, tenemos algunos vinilos de aspecto increíble y juegos de cajas de vinilo limitados para The Radiant Dark que muy, muy pronto, pueden estar listos para imprimirse. Con el mundo como está en este momento con todas las restricciones, las cosas han sido un poco más lentas de lo que podríamos haber querido, pero eso está fuera del control de todos. También teníamos algunas fechas europeas en preparación, pero de nuevo en este punto es difícil saber si las cosas volverán a la normalidad a tiempo. Sé que Mikes ha estado trabajando duro para crear algunos nuevos riffs e ideas, así que puedo imaginar que no pasará demasiado tiempo hasta que empecemos a pensar en el próximo disco. ¿Te gustaría dejar un mensaje para nuestros lectores? Steve: Gracias por apoyarnos todo este tiempo, esperamos que disfrutes de The Radiant Dark y todo lo que sigue. No se olviden de visitar nuestras redes sociales para conocer todas las actualizaciones relacionadas con tours, merchandising y vinilos cuando todo esto haya terminado. Pueden encontrarnos en Facebook, Instagram (@DrowningWales) y bandcamp, así como a través del sitio web Transcending Obscurity. www. drowningwales.bandcamp.com y www.tometal.com [DAVID DÉNIZ PLAZA]


THYBREATH

2012 fue el año del fin del mundo. Ya sabéis, el calendario maya y bla, bla, bla, la peli… También fue el año en que unos cuantos melenudos se empezaron a juntar para intercambiar ideas y a afinar sus instrumentos. Ocho años después, THYBREATH presentan su tercer trabajo, “My own Hell” y esto no tiene visos de ser el fin del mundo para nadie, mucho menos para la banda que afianza su trabajo y su estilo en este álbum. Así que mientras otros miraban hacia las estrellas y se volvían locos con las cábalas, había gente que andaba tramando montar una banda. Contadnos un poco de aquellos inicios, de la experiencia que arrastrabais, de dónde vino el nombre… Buenas, pues toda la culpa la tiene Iván, el es el fundador, y el que ha tirado del grupo, contra viento y mareas. Y también otra pregunta, ¿Cómo convences a un guitarrista ucraniano para que se venga a la banda? Sí, ya sé que tu casa está como a 4000 kilómetros, pero quédate con nosotros. Dima ya estaba en España, se buscaba guitarrista y apareció, con muchas ganas de trabajar, solo se dijo que ideas se tiene en la banda y le pareció correcta. Va entrando y saliendo gente, y ahora ya tenemos la banda establecida. Después del “Where the Gods Fall”, cuatro años de “silencio”, porque supongo que habrá habido gira, composición de este “My own Hell” y más cosas. Un breve resumen de estos cuatro años. Estos 4 años ha sido duros, con salidas de miembros, pero sin dejar de ver el objetivo, y que la banda siga adelante, mucho trabajo, con muchos alti /bajos, pero la cabra tira al monte, y lo único que se hace es dar un paso atrás para dar un impulso. Veo por ahí nombres como el Gineta Rock, el Resu, el Wacken o el Otero Brutal Fest. Hablamos de nombres muy gordos. ¿Qué experiencias habéis sacado de todos esos eventos? Ha sido muy buenos momentos, el Gineta y Wacken nos apuntamos a los concursos, y conocimos buena gente y grandes bandas y músicos, en el Resu no hemos tocado pero hemos sido 3 veces seguidas semifinalistas, y eso nos da mucha energía porque vemos que la cosa va funcionando con todo nuestro trabajo, y que decir del Otero Brutal Fest, otro concurso el que ganamos, y fue algo maravilloso, podéis verlo en nuestro canal de youtube el directo entero.

versión de vosotros? Bueno no se sabe si es la mejor, la peor o regular, cierto es que siempre estamos encima de la música, intentamos cuidar todos los detalles. ¿Qué nos podéis contar del disco, tanto a nivel letrístico como musical? Las letras se han realizado entre todos, se saca una letra en bruto, y luego se ajusta a la música, y la musicalmente, Iván suele llevar los temas en bruto, y cada miembro le da su toque particular, Dima llevo unos riffs bastantes buenos, después de tener los brutos, Iván comenzó a grabar a toda la banda en el local para hacer una pre-grabación y así estudiar bien como puede sonar en el disco, y estudiar detalles, y creemos que aun así siempre se escapa algo, y mas cada vez que lo escuchas jejeje. ¿Algún tema que queráis destacar? Creemos que todos los temas tienen su puntillo, no podemos descartar ni resaltar algún tema, son como nuestros hijos e hijas, y se las quiere a todas. ¿Cómo percibís la escena actual, tanto a nivel local, como nacional e internacional? Lo digo porque hay tanto cambio, tanta evolución y nuevos estilos que es un arma de doble filo; por un lado, la aldea global permite que te conozcan en Japón, por ejemplo, pero, por otra parte, es difícil ofrecer algo novedoso. La escena esta complicada, de primeras andamos como hemos dicho antes, mirando como sobrepasar a otras bandas en vez de preocuparnos de lo nuestro y seguir creciendo, es nuestra impresión, en general hay muy buenos grupos, pero no se les valora como se deben mediante muchos medios, pero es el si/no de nuestro mundillo. Cierto es que hacer algo novedoso es complicado, pero siempre hay que trabajar en todos los sentidos, y sobre todo ser noble y con los pies en el suelo, esta claro que a todos no le vas a gustar, pero siempre hay que buscar como hacer que se fijen en tu banda.

¿Y qué bandas, a pesar de la competición, destacaríais, aparte de unos muchachillos llamados THYBREATH que no sé si os suenan?, Somos de los que no nos gusta competir, “Batalla de bandas” eso ya incita a ir a destrozar a la otra banda, creemos que todos somos muy buenos en cada estilo, esta claro que hay bandas con las que haces buenas migas y otras no, pero siempre con todo el respeto, algunas bandas, Kritter, Inmute, bostok…. Etc, hay una gran lista jejeje.

Supongo que a nivel festivales, sois tanto de un lado como del otro del escenario, como banda y como fan. ¿Uno de los mejores conciertos que hayáis dado? Como igual que los temas, todos los directos tienen su gusto, en el Gineta era un escenario grandísimo, y no paramos de movernos y disfrutar personalmente, pero donde fue un concierto muy bueno (y no en si por el trabajo nuestro, que damos todo en el escenario siempre), fue en Vitoria, la unión con la gente, se notaba como nos intercambiábamos la energía, fluía del escenario al publico y nos lo devolvían multiplicado.

“My own Hell”. Hablemos sobre el álbum. ¿La mejor

¿Mejor festival en el que os han tratado?

Ha habido 3 festivales. 1º Cuzcumental fest en Briones, festival pequeño, con poco presupuesto pero se lo curran al 100% 2º Otero Brutal Fest, gente que igual que el cuzcu lo tienen muy machacado para que salga todo bien, un trato espectacular, nos trataron como un grupazo y nos queda mucho camino que recorrer para llegar a serlo. 3º Sihiro Music Fest este no podemos decir mucho ya que lo organiza nuestra manager y somos sus niños jeje. Y a nivel fan, ¿uno de los mejores conciertos a los que habéis asistido y festival favorito para ir como asistente? En conciertos creemos que podemos tener varias opiniones ya que los gustos son variados, pero como festivales El Resurrection es digno de ir a disfrutarlo muchos años. Aun que queremos ir a otros festivales como Graspop. Principales influencias. Abandonando etiquetas más concretas, utilizáis la de Metal o PURE FUCKING METAL. Una banda, un disco y un músico fundamental en vuestra vida. Ese disco o ese tema que os impulsó a colgaros una guitarra. Eso es muy particular esta claro, desde Sepultura ,Slayer….. Iván comenzó desde pequeño con su hermano, y ya con Metallica y su James se vino arriba y no se ha descolgado la guitarra. No para de trastear con cacharros jejejeje. ¿Cómo estáis llevando el tema confinamiento? Pues como podemos, cada uno tiene su vida y sus cosas, Tsuspe (bajista) a estado con nuestro nuevo videoclip “Welcome to my hell” “ All My Hate “ e Iván con temas nuevo para nuestra THY NEW SHIT IV ¿No os marcáis una versión como los ANGELUS? Seguro que alguno lo hemos pensado, y fijo que Iván, pero en este caso nuestro nuevo batería “Koma” no dispone de batería en casa, y eso es un problema. Micrófono abierto para vosotros, últimas palabras, deseos y saludos. Lo primero es que tengamos paciencia con todo lo que esta pasando con el covid.19, pero saldremos de esto y lo importante es cuidar de nuestros mayores que se lo merecen. Daros las gracias por esta entrevista, y poder llegar a mas gente que no nos conozcan, y los que nos conozcan que sepan mas de nosotros. Y sobre todo , que se vayan preparando que la THY NEW SHIT IV va a ser una patada en………. Un Saludo. Thybreath. PURE FUCKING METAL. [CESAR LUIS MORALES]

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KRITTER

Ya son casi quince años de andadura. Comenzaron en 2007 y en 2012 publicaron su primer álbum, titulado (con buen tino) “Genesis”. Desde entonces, desde la génesis de la banda, sin prisa pero sin pausa, han seguido un camino a lo largo del cual han clavado una serie de hitos: “Freak show at Carnival Time” en 2013, “This is our war” en 2015 y por fin, llegamos a 2020 con “The Fuckening”. Buenos días, buenas tardes y buenas noches, buenas gentes de KRITTER. Tal como he indicado arriba, ya va para quince añitos. Contadnos un poco de la historia del grupo, los inicios, la primera maqueta, quién vino con la idea del nombre, etc… Buenas! Kritter como la mayoría de grupos empieza con la reunión de un grupo de amigos con gustos musicales similares y con muchas ganas de pasarlo bien haciendo lo que más les gusta.. El grupo grabó su primera maqueta casera para pasársela a sus amigos y conseguir algunos conciertos (y cervezas gratis) por la zona… Basicamente Kritter sigue siendo lo mismo, un grupo de amigos, una familia.. pero con una parte de profesionalidad muy importante que hemos ido adquiriendo con los años. El nombre, viene de la película “Critters” y es que nuestro cantante de entonces, era muy parecido a estos bichejos jajajajaja. Ha habido varias salidas y entradas de nuevos miembros en el grupo. Echando la vista atrás, ¿es ésta la mejor versión de la banda? Sin duda, siempre hemos sido una familia, y siempre hemos dado prioridad a la entrada de miembros de nuestro círculo de amigos y conocidos, porque sabemos que es difícil entrar en una familia ya formada. Además en la actual formación, hay un punto extra de madurez de gente que has estado ya en otras bandas.. grandes músicos, de géneros diferentes que han dado a la banda un punto de estabilidad y profesionalidad que a estas alturas es imprescindible, sin perder, como he dicho antes, la importancia de ser una piña muy unida. A lo largo de todos estos años, discos, giras, participaciones en el W.O.A. Metal Battle, en el Forjando… Trabajo, trabajo y trabajo… Y viniendo desde una ciudad como Salamanca. Por aquí tenemos el 3AF, la sala Potenkin, la Bunker y poquito más. ¿Qué tal el apoyo a la escena desde las instituciones en esta nuestra “culta” ciudad? Bueno, hay que decir que este año hemos tocado en las fiestas de Salamanca, el pasado Septiembre… pero sinceramente, una banda que tiene 4 discos editados algunos de ellos en Europa y Sudamérica, que ha tocado en países como Rusia (2 extensas giras) Ucrania, Bulgaria, Francia, Portugal etc a veces sí echa de menos el apoyo de instituciones de nuestra ciudad.. pero bueno, imagino que nadie es profeta en su propia tierra… Cómo he dicho antes, finalistas para el W.O.A. pero ganadores en el Forjando… Como he dicho antes, trabajo, trabajo, trabajo… pero ¿Qué tal ese momento, cuando el jurado dice el nombre de la banda? ¿Qué tal ese momento de apretar los dientes y decir ¡Sí, joder, sí!? 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

Es una liberación, un reconocimiento a un trabajo muy duro durante muchos años, es ver que por fin puedes tener esa oportunidad por la que llevas tantos años luchando, y además fue ganar un concurso que dábamos por perdido antes de empezar, ya que nuestra semifinal fue en Madrid, éramos la única banda no madrileña, y era jurado popular… aún así ganamos la votación, así que, como digo ha sido algo muy especial.. además ganamos el premio a mejor batería así que alegría doble… Habladnos un poco de “The Fuckening”. Ya de primeras, el título. Actitud de “Esto es lo que hay, tío, lo tomas o lo dejas”. ¿Qué tal la acogida, las criticas…? Kritter es actitud, vernos en directo es la mayor prueba de ello… normalmente las bandas intentan hacer un discazo y plasmarlo luego en directo.. nosotros hacemos lo contrario, intentamos plasmar en los discos la actitud de Kritter en directo, aunque es difícil jajajaja. En cuanto a la acogida por los medios, no ha podido ser mejor… todas las críticas rondan el sobresaliente, y eso nos llena de energía para seguir trabajando en esta dirección, que parece que es la buena. Contadnos un poco del disco. Comparado con los anteriores, que andaban por los cincuenta minutos, este no llega a los cuarenta. ¿Más directo, más depurado…? Sentimos que el mundo de la música está cambiando… la gente no compra discos, usa plataformas digitales, y muchas veces de los grupos acaban viendo los videoclips en YouTube y poco más. Se usa Spotify o plataformas similares donde hay tantísima oferta que si un tema o un disco no es lo suficiente directo, te hace cambiar de tema o incluso de banda. Y eso hemos querido hacer, temas directos y un disco directo… Hemos preferido dejar a la gente con ganas de más y que se vuelvan a escuchar el disco a que pasen de él y se queden canciones por escuchar… Echando la vista hacia atrás, he rememorado los tiempos del “Genesis” y de aquel video de “Fight to the End”. Y hasta ahora con el de “Your Sacrifice”. Aparte el himno del equipo de futbol y una versión del “Mi Gran Noche” junto a Oscar Sancho (¿la mejor versión del mundo mundial?). Habéis estado entretenidos y, encima, os lo habéis pasado bien. Sí jajajajja No hay cosa que nos guste más en el mundo que estar haciendo el tonto constantemente y pasárnoslo bien… Nunca dejamos de trabajar, siempre estamos preparando cosas, creemos que es muy necesario. Y volviendo al tema de pasárnoslo bien, va un poco al hilo de la primera pregunta, somos una familia y nos gusta pasarlo lo mejor posible, hacemos esto porque nos gusta y por lo que nos hace sentir..

entonces intentamos siempre dentro de un plano profesional, intentar hacer cosas que reflejen como somos como grupo… y de vez en cuando encuentras por la vida zumbaos como Oscar Sancho que se unen jajajajajja. Una cosa que siempre os he querido preguntar, ¿cómo se articula una gira por Rusia? ¿Cómo se inicia todo, con quién se habla, cómo se cierran fechas y cómo se cuadran agendas? Supongo que, de esa, ya millonarios, ¿no? No, en serio, creo que bastante con que no hayáis perdido dinero, pero… ¿qué tal la experiencia? ¿Repetiríais? Ulán Bator creo que está bastante bien, que tiene muy buena escena… Jajajajajaja no nos tientes que iniciamos contactos con Mongolia eh…. En Rusia hemos estado dos veces, dos giras bastante extensas y por dos partes distintas. La primera vez empezamos en San Petersburgo y Moscú y fuimos hasta Siberia, y la segunda vez hicimos el sur-este e incluso alguna fecha en Ucrania. Han sido experiencias increíbles, te tratan como si fueras una estrella del rock jajaja Un público muy caliente en un país jodidamente frío y sobre todo una de las mejores experiencias de nuestras vidas. Fue a raíz de nuestro tercer disco “This is our war” que se puso en contacto con nosotros un promotor ruso, al principio lo mandamos a la mierda porque pensábamos que era coña jajajajaja pero luego mira… Son giras muy difíciles de preparar, quedan cerradas casi con un año de antelación y mucho curro por delante.. Y por supuesto que ahora somos millonarios… no lo dudes.. jajajajajajaj La pregunta que siempre cae: un disco, un artista, una canción de referencia… o esa canción que os impulsó a colgaros la guitarra/bajo/ agarrar unas baquetas. A Kritter, por suerte le gustan estilos completamente diferentes, creo que eso se nota en nuestros discos. A mí personalmente me gustan desde Queen o Judas Priest a bandas más actuales como As I Lay Dying o por supuesto Machine Head (Y dentro de ese abanico todo lo que puedas imaginar) y desde hace unos años escucho mucho Country, pero esto no creo que lo veáis en Kritter jajajajajja. Y a coger las baquetas, fundamentalmente me impulsaron un vídeo de Cozy Powell que vi, el solo de Ian Paice en el Made In Japan de Deep Purple y mi padre que también tocaba la batería jajajajajaj. Por último, micrófono abierto para que digáis lo que queráis. Nada, muchas gracias por la entrevista, por vuestro apoyo que es fundamental y animar a todo el mundo a escuchar “The Fuckening” que os gustará seguro. Un saludo a todos, y un abrazo a la familia de Necromance. [CESAR LUIS MORALES]


SLOWBURN Primero agradeceros que atendáis a esta entrevista y, en segundo lugar, vamos a conoceros un poco más ¿Cómo nace SLOWBURN? ¿cómo surgió la idea de formar este proyecto de heavy metal clásico? Aunque lo clásico está muy presente, pues su fundador, Jorge Serrano, también tiene otra banda de thrash metal ochentero, RANCOR. Un saludo a todos. Encantado de contestaros!. Siempre me ha gustado el Heavy de los 80 y el Rock de los 70… Tenía varias maquetas de temas en esa línea y fue al escucharlo todo cuando vi que ese material podía tener coherencia en un grupo de Heavy clásico. Empecé a buscar gente y comenzamos a ensayar como una banda más. De esa época sólo queda Jorge Sáez (batería), mi compañero de Rancor. Posteriormente se unieron Mario Cano (guitarra, ROAR), JC Warrior (Cantante, Metal Legion) y a principios de año Miguel Coello (guitarra, Agresiva) ha entrado en la banda por Óscar, que abandonó justo antes de lanzar el disco. “Rock’n’Roll Rats”, es vuestro debut y tras haberlo revisado, el Los madrileños SLOWBURN, debutan con “Rock’n’Roll Rats”, a través de Fighter Records, donde hacen heavy y el hard rock está muy presente un revival del heavy metal más clásico de los 80, con toques hard rock. Desde Necromance Digital en cada uno de los nueve cortes que presentáis ¿Cuáles han sido vuestras Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocerlos un poco más. influencias? ¿Cómo veis este género en España, donde albergan grupos de conseguido. dríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales gran categoría como LEATHER HEART o mis paisaa descubrir o que queráis recomendarnos. nos WITCHTOWER (ambos los he visto en directo)? Si tuviera que destacar algunos temas para que me Me gusta comprar música en tiendas o conciertos, no soy Prácticamente todos en la banda venimos de tocar Thrash hablaseis de ellos serían, “Metallist”, “Night Promucho de pedir por catálogo… Mis últimas adquisiciones han Metal… Con lo que con SLOWBURN salen a relucir influencias tectors” y “Still In The Fight”, ¿Cuál ha sido el más sido los últimos de Agresiva, Midnight Priest, Seven Sisters, musicales que tenemos, pero en nuestras bandas no se aprecomplejo de darle forma? ¿Cuál es la temática de sus The Night Flight Orchestra. Ademas de completar clásicos de cian de manera tan evidente. Como ya he dicho nos gusta el letras?, Por cierto “Vigilantes”, la cantáis en espaBlue Oyster Cult, Sepultura, Motorhead, Running Wild, Ted Heavy ochentero, el Hard Rock de los 70… Es un espectro muy ñol, ¿escucharemos en un futuro algunos temas en Nugent etc etc. Respecto a recomendaciones más actuales… amplio ya que somos muy fans de todo este rollo. No querecastellano o solo ha sido introducido de forma anecHorisont y The Night Flight Orchestra son bandas que todo mos centrarnos sólo en tocar NWOBHM o Speed Metal; nos dótica? lo que sacan me acaba encantando. Dentro del Thrash no gusta abarcar todo lo que entra dentro de la etiqueta “Heavy Still In the Fight fue el primer tema propio que tocamos juntos encuentro tanto de mi agrado últimamente pero ahí están Metal” y por supuesto, la influencia rockera es muy impory la primera letra que hice para la banda. Para mi siempre rePower Trip. A nivel nacional me ha gustado mucho el E.P. de tante. Nos gusta que cada tema tenga su personalidad; hay presentará el comienzo de la banda, ya que me demostró que Toca Madera. muchas maneras de hacer Heavy Metal. Respecto a Leather podía ser capaz de componer Heavy clásico. Es el tema más Heart y Witchtower… Hemos tocado con ellos y son (han sido marcado por la NWOBHM y destacaría los riffs, que me siguen Y, por último, en este momento tan complicado que en el caso de Leather) de las mejores bandas del estilo. Hay molando mucho a día de hoy. La temática revolucionaria de estamos viviendo con todo el tema del coronavimuy buenos grupos de este rollo pero como en el Metal en la letra, con un tono pesimista pero esperanzado creo que rus, ¿Cómo estáis pasando el confinamiento? ¿Cómo general, falta público. Por un lado tienes los grandes festivales nunca pasará de moda. creéis os afecta el sacar el álbum en este duro procey por otros los conciertos underground en garitos. Metallist fue un tema que salió fácil… Al ser lo más cercano al so para la cultura y la música? Speed Metal que tenemos tenía que notarse nuestra expeEn mi caso tengo la suerte de que sigo (tele)trabajando así Vuestro artworK tiene un aliciente apocalíptico, riencia tocando caña. A la gente la ha gustado la letra; habla que mucho tiempo para aburrirme no me ha quedado. No lo con una ciudad industrializada y futurista que arde, de lo que hacemos para luchar por nuestra música a día de llevo mal pero se echa de menos ensayar, salir a tomar algo y mientras la población huye por una autopista en el hoy los seguidores más acérrimos del Heavy Metal. Me gustan ver a la familia. A parte de toda la crisis socioeconómica que centro de un desierto como el del Colorado ¿Quién mucho también los solos de guitarra. Creo que JC con su voz viene, me preocupa como seguidor de la música el que va a lo ha realizado y que es lo que habéis querido mosle ha dado la garra necesaria. El tema más metalero del grupo pasar con los conciertos y festivales… Hay muchas ganas de trarnos con él? posiblemente. festival o concierto!. Respecto a la banda, ha sido una putada La portada la hizo Vito Sicilia, un gran artista que ha trabajado Night Protectors siempre me ha parecido un tema más cerel timing. El vinilo salió el 10 de Marzo (Clifford Steel), justo para RANCOR en los dos últimos discos. Respecto al concepto cano al Hard ochentero, aunque alguno de nosotros ve inantes del confinamiento. El CD con Fighter salió algo antes de la portada, siempre quisimos que estuviese un poco por fluencias de Saxon en ella. Creo que aporta variedad estilística (25 de Febrero). Los planes de buscar conciertos se han ido delante la estética y la parte artística, antes de darle un sigdentro del disco y hemos intentado hacer unos coros algo al traste por ahora. No sabemos cuando podremos volver a nificado claro. Respecto al mensaje de la portada, te puedo más melódicos de lo habitual. Su letra es la única que tiene tocar en directo. Hay planes para después de verano, pero no decir que esa gente que se ve en la imagen no huye del fuego un tono más desenfadado/humorístico del grupo ya que casi está nada claro. sino que va hacia él! siempre hablamos de temas sociales. Vigilantes fue una letra de última hora. La música la teníamos Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas Ya que no me ha llegado información de vuestra desde el comienzo de la banda pero la parte vocal del tema palabras a vosotros, un placer haber podido hablar grabación y trabajo de estudio, ¿Dónde lo habéis nunca nos llegó a convencer. Se me ocurrió lo del castellano, con vosotros desde Necromance Digital Magazine. grabado? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, para dar otro toque de variedad y hacer un poco de tributo al Muchas gracias a vosotros por el interés. Animo a vuestros ¿algunas anécdotas que podáis contarnos? heavy ochentero español. lectores a que escuchen nuestro disco. A poco que os guste el El proceso de grabación ha sido muy largo. Empezamos a Además viendo el contenido de la letra era importante que Heavy Metal o el Hard Rock de toda la vida, nuestra propuesta grabar antes de tener alguna de las letras totalmente termila gente más cercana la pudiese entender. Habla de como los os puede molar. Por último: Muchos ánimos a toda la gente nadas, cuando todavía estaba el primer cantante. Grabamos poderes establecidos utilizan las tecnologías para controlarque está sufriendo en estos difíciles momentos. batería y bajo ya hace casi tres años en los estudios Traste nos, saber lo que pensamos y castigarnos por ello. La línea Cero con Angel Muñoz (Frenzy, Nigromante) tocando a la vocal fue lo último que se grabó para el disco y JC le ha dado vez en directo. Posteriormente las guitarras y voces se fueron [JUAN ANGEL MARTOS] un toque muy especial… Es de mis temas favoritos. No deshaciendo en el local de ensayo con Vasco Durán (guitarra en cartamos meter más temas en castellano ya que el resultado Rancor) tirando de ratos libres. David (ex cantante) dejó la ha sido muy positivo. banda y decidimos que preferíamos parar el disco para que JC pudiese acoplarse a los temas y hacerlos suyos de alguna No sé si seréis de tradición antigua y seguís commanera. Vasco se ha encargado de grabación, mezcla y masprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles tering… Y estamos muy contentos con el sonido que hemos son los últimos cd físicos que habéis comprado? PoNUM. 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43


THE CONSPIRACY un poco su grano de arena porque tenemos gustos bastante dispares por mucho que lleguemos a un punto en común.

El Norte siempre ha tenido tradición de hardcore y grupos de metalcore, THE CONSPIRANCY, van un poco más allá, introduciendo contundencia y agresividad a sus canciones. Desde Necromance Digital Magazine, hemos querido ponernos en contacto con ellos para conocer algo más de su segundo trabajo “The Unbearable heavyness Of Existence”. Primero agradeceros que atendáis a esta entrevista y, en segundo lugar, vamos a conoceros un poco más ¿Cómo presentaríais THE CONSPIRACY, para los que aún no os conozcan? ¿Cómo surgió la idea de formar este proyecto? Antes de nada daros las gracias por darnos la oportunidad con esta entrevista, y respecto a la primera pregunta pues no tenemos grandes pretensiones, simplemente somos una banda de amigos que juntando sus distintas influencias pretenden daros una patada en la boca. Como amantes de la maravillosa y decadente noche vilagarciana Carlos (guitarra) y Peter (vocalista) decidieron empezar un proyecto de música extrema que acabó desembocando tras seis meses en The Conspiracy. Poco después entró Paulino a la batería y Adri al bajo, pero la formación no se estabilizó hasta la entrada de Antón como nuevo bajista a la altura de presentación de los bolos del primer EP “Spanish Inquisition”. “The Unbearable heavyness Of Existence”, es vuestro segundo trabajo en un breve periodo de tiempo, pues os disteis a conocer en 2018, si no me equivoco, con “Spanish Inquisition” ¿Cómo ha sido esta evolución en cuestión de 3 años, si incluimos el actual 2020? Pues fue un proceso gradual, para algunos era la primera vez que nos subíamos al escenario, como Carlos y Antón, en cambio Paulino y Peter ya tenían algo de experiencia de bandas anteriores. También se ha notado bastante la evolución compositiva, inicialmente nuestro proceso compositivo era mucho más caótico y pecábamos de errores de novato (intentar componer todo en los ensayos, no llevar ideas preparadas, bloqueos compositivos, etc.) pero a raíz de que hemos avanzado como banda hemos mejorado esa aptitud. Además ahora estamos enfocándonos en preparar el proceso compositivo de nuestro siguiente trabajo y es algo en lo que estamos poniendo mucho ahínco para mejorar como músicos. El norte como menciono en la cabecera es cuna de bandas hardcore, core y metal, como BULLDOZER, THE EVIL WITHIN US, DAWN OF MAYA, APHONNIC, ¡CRO!, MALKEDA, MANO DE PIEDRA…, por mencionar algunas, vosotros os enmarcáis en el powerviolence, vamos un hardcore embrutecido, ¿Por qué creéis que surgen tantas bandas de ese estilo en el Norte Peninsular? Antes de nada queremos aclarar de que la etiqueta de powerviolence la hemos dejado bastante atrás porque sí que desde un principio la idea principal era montar una banda de powerviolence con influencias de grupos como Nails, Weekend Nachos, AcxDc y derivados; pero al final acabamos decantandonos por otras influencias estilísticas, ya que nos sentíamos bastante más cómodos como grupo haciendo el género que tocamos ahora, que sería algo así como un metallic hardcore con tintes de death metal muy desdibujado ya que tenemos influencias dispersas entre los integrantes. Ahora contestando a vuestra pregunta desde siempre hemos tenido mucha tradición de punk, hardcore y metal muy potente; ya que desde el norte y particularmente en Galicia ha habido y hay muchas bandas muy importantes dentro de los diversos estilos del underground, como pueden ser: Sem Resposta, Machetazo, Wisdom, Nashgul, Ekkaia, Twenty Fighters. Por otra parte y particularmente el espectro donde se nos suele encasillar, el público también favoreció mucho a la aparición de bandas de hardcore, como podía ser con promotoras DIY como This World Promotions, ONP (Previamente a que el resurrection sea lo que es), Cold War Crew, las cuales algunas en la actualidad ya no están operativas, pero les están tomando el relevo nuevas como generaciones como puede ser en el norte de Galicia Skavengers Crew. 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

Vuestro artwork, tiene pinta de black metal, y me encanta, esa especie de grabado donde se erige el diablo sobre las llamas que expulsa un dragón y donde arden los pecadores ¿Quién lo ha realizado y que es lo que habéis querido mostrarnos con él? Dentro del apartado gráfico el encargado es Peter, nuestro vocalista. Responsable de todo el merch que generamos y de nuestra última portada. El concepto del ep surge de una figura mitológica muy presente en la imaginería cristiana medieval, la boca del infierno. Representa la entrada principal al reino de satán, y esto enlaza con la intro y outro de nuestro disco, que es una cita antigua que viene a hablarnos de la condenación eterna dentro de las fauces del demonio que es satán. Esto enlaza directamente con la temática del EP, la condenación y la culpa, que es una de las principales ideas promovidas por el pensamiento judeocristiano occidental. El ahogarnos en nuestros pecados eternamente. Y con esto establecemos un paralelismo con la decadencia de la humanidad, la vileza de la naturaleza humana que solo parece conocer el sufrimiento y la flagelación a manos de lo que ellos mismos han creado. Ya que no me ha llegado información de vuestra grabación y trabajo de estudio, ¿Dónde lo habéis grabado? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? Lo hemos grabado con nuestro amigo Vadiño (Enlascuerdas studio) en Santiago de Compostela. Por lo general bien, los únicos que tuvimos fue a la hora de encajar horarios entre el estudio y nuestros quehaceres, pero realmente Vadiño nos lo puso muy fácil y nosotros ya teníamos bastante preparados los temas y los conceptos que buscabamos en el sonido del EP, así que fue bastante rodado. Aunque para nuestro siguiente trabajo lo más probable es que busquemos un sonido más crudo, ya que creemos que es nuestra principal baza en directo. Si tuviera que destacar algunos temas para que me hablaseis de ellos serían, “F.S.H.” o “The Unbearable Heavyness Of Existence” ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? ¿Cuál es la temática de sus letras?, Por cierto, introducís una cover de SHATTERED en vuestro trabajo, ¿Por qué esa canción y grupo? ¿es una de vuestras influencias directas? De estos dos temas en particular fue The Unbearable Heavyness Of Existence, ya que fue uno de los primeros temas de la banda, pero a lo largo de nuestra existencia como banda ha sufrido diversos cambios hasta que ha llegado a su versión definitiva. La temática se remite a la propia portada, aunque se aborda de varias maneras diferentes durante el EP. En The Unbearable Heavyness of existence cogemos la sartén por el mango y hablamos sin tapujos como nuestros castillos de arena basados en el control del capital se derrumban sobre un titán que ya no puede soportar nuestra presión. En «I Have No Mouth…» Utilizamos el relato corto homónimo como espejo del sufrimiento humano que nosotros mismos nos autoinfligimos y de como la presion del poder cada vez nos vuelve mas dóciles, ya que pese a que queramos gritar, cada vez nuestra boca se cierra más y más. Por último, F.S.H. Es una patada a la cara contra la gentrificación, realmente la letra habla de una persona tan desquiciada por el proceso especulativo que piensa en liarse a tiros con cualquiera al salir a la calle. Son diferentes maneras de ver esa condena que nosotros nos hemos autoimpuesto. Respecto a la cover, creemos que además de influir a varios de nuestros miembros tiene un sonido muy afín al que algunos de los miembros queremos transmitir con nuestra música. También consideramos que es un tema que pudimos amoldar facilmente (dandole un lavado de cara) haciéndolo sonar nuestro. Se podría decir que es una de las influencias directas de alguno de los miembros del grupo, ya que cada uno aporta

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Antón (bajista): Pues es que soy bastante más digital, la verdad es que los únicos discos que suelo comprar son de bandas con las que comparta cartel o de grupos a los que haya ido a su bolo para apoyar a las bandas en ambas ocasiones. Así que me vengan a la cabeza creo que los dos últimos discos que pillé son Apex Predator de In Clover y Cárcava de Nashgul. Como recomendaciones voy a dar dos nacionales y un internacional. El primer nacional es Tenue, de A Guarda, hacen una mezcla entre Emocrust y Post-hardcore bastante interesante, de momento solo tienen un disco llamado Anábasis; otra banda muy interesante y que es bastante conocida en el panorama del grind nacional es Teething, super recomendables; por último también recomiendo a The Arson Project, banda sueca de grind con toques de crust o powerviolence que si el corona nos deja podremos ver en el Kanekas Metal Fest este verano. Paulino (batería): Yo en cuanto a formato físico no estoy demasiado afianzado con ello, vivo más en la época digital. De lo último que tengo en cuanto a metal es Myrath – Sehili. Acerca de grupos que recomiende, disonante a lo que hacemos mencionaría a Cân Bardd, un grupo de Atmospherick Black metal; Orden Ogan, grupo de Power Metal; y dentro de lo nacional recomiendo a Lèpoka, un grupo de Folk que no falta en mis cascos para pasar un buen rato. Peter (Vocalista): Suelo comprar discos para apoyar los grupos con los que tocamos, aunque de vez en cuando me permito algún capricho y me compro un vinilo. De todas formas mis ultimas adquisiciones han sido el «The Best Of Ummo» volumen 1 y 2, rapero nacional emergente, y previamente el vinilo de Bind Torture Kill, «Viscères», banda francesa de chaotic hardcore. Mis tres recomendaciones son Horned, banda francesa de hardcore, Cabestro, supergrupo Barcelonés, y por ultimo Hour-Glass, banda Ferrolana de metal que está empezando a pegar fuerte. Carlos (Guitarra): Se podría decir que soy el mas clásico a la hora de adquirir música en formato físico, ya que tengo una colección amplia de CD´s que voy ampliando siempre que puedo. Los últimos discos que han entrado a formar parte de mi colección son «Voices» de Wormrot, «Planisphaerium» de Wormed y el «Ordo ad Chao» de Mayhem, ya que encontré una edición especial en un viaje reciente que hice a Salamanca en Fetén Discos, una tienda humilde que tiene un poco de todo pero donde puedes encontrar aunténticas joyas y que recomiendo visitar a todo amante de la música que viva por allí o se pase por la ciudad. Los grupos que me gustaría recomendar son Vitriol, desde Portland que acaban de sacar hace unos meses su primer LP y es una autentica bomba para aquellos a quienes les guste el Technical Death. Por otro lado recomiendo a Conjurer, desde Birmingham con su Sludge con tintes de Black, grupo que lleva relativamente poco pero que está creciendo como la espuma, su álbum Mire es una autentica joya que dentro de poco también pasará a formar parte de mi colección. Por último, algo del panorama nacional: Altarage, desde el País Vasco, aunque llevan algo más de tiempo su Death/Doom opresivo que te hace sentir como si un monstruo te estuviese masticando sin cesar y es un grupo que desde luego satisfará a aquellos que busquen los sonidos mas extremos. Y, por último, en este momento tan complicado que estamos viviendo con todo el tema del coronavirus, ¿Cómo estáis pasando el confinamiento? ¿Cómo creéis que va a pasar esto factura al mundo musical en un futuro próximo? Como grupo la verdad es que no tenemos mucho que hacer. Nos reunimos de vez en cuando por llamadas online y hablamos de algunos temas de los que tengamos que empezar a organizar para seguir trabajando. Por desgracia sin duda, especialmente a las pequeñas bandas, festivales, salas de conciertos, etc; ya que lo más probable es que la mayor parte de la escena que no se mueve dentro del underground, obviamente le pasará factura, pero es bastante posible que puedan conseguir sobrellevarlo. Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. Muchas gracias a vosotros por darnos visibilidad en vuestra plataforma y esperamos sorprenderos en los próximos meses, ya sea con nuevas noticias o con otras sorpresas, ya que en cuanto podamos anunciaremos las fechas pospuestas de nuestra gira por la península. [JUAN ANGEL MARTOS]


LEGACY OF BRUTALITY

Los asturianos LEGACY OF BRUTALITY vuelven a traernos un nuevo proyecto lleno de violencia y de riffs extremos, “Realm of the Banished Gods”. Comenzaron en 2006 realizando covers de grupos de death metal, sacaron varias demos, EPs, actualmente cuentan con tres álbumes y con una amplia experiencia en el escenario puesto que llevan dando caña desde sus orígenes hasta acabar pasando por el Resurrection fest, Barroselas y el mismísimo Wacken. Hola a todos, al habla Maki desde Sevilla. Antes que nada: ¿Cómo estáis pasando la cuarentena? Desde Necromance esperamos que estéis bien tanto vosotros como vuestros familiares y amigos. L – Hola Maki. Pues la estamos pasando bien la verdad, sin incidencias propias ni cercanas, que es algo de agradecer sin duda. En segundo lugar, quiero felicitaros por este álbum tan tremendo, lo he disfrutado como una niña pequeña, ¿cómo fue el proceso de composición? S – Como banda no profesional que somos, lo que no quita que intentemos hacerlo todo de la manera más profesional posible, no tenemos apuros externos para componer. Eso hace que los procesos de composición suelan ser muy relajados. Eso posibilita que podamos trabajar el aspecto compositivo, al igual que las letras, con meticulosidad y dar por terminado el trabajo sólo cuando creemos que tenemos aquello que como fans nos gustaría encontrar. Se trata de ser honesto con nosotros mismos para ser honestos con el fan. Si lo que tenemos ni tan siquiera pasa nuestro filtro, no podemos pretender convencer a nadie. La honestidad del artista es el estándar mínimo de calidad o debería de serlo. Por otro lado, en este disco, más que en ningún otro, todos hemos participado en el proceso de composición, al inicial me refiero. Traíamos nuestras bases de casa y sobre ellas construíamos después las canciones, siempre con la finalidad de que sean pilares que compongan una estructura unitaria con sentido pleno que es el disco en definitiva. Siempre hemos pensado que el proceso de composición no era solo el riff principal de la canción. De eso partes, pero cada instrumento, incluyendo por supuesto la voz, tiene su proceso de composición y es tan importante como cualquier otro en el resultado final. Solo he tenido la oportunidad de leer la letra de “Realm of the Banished Gods”. Para el que no conozca a la banda, ¿de qué tratan vuestros temas? S – La temática es variada, pero en general nuestras letras son como pequeños relatos de terror. Algunas son adaptaciones de obras de autores clásicos como Lovecraft, en este disco hay varios ejemplos; otras son creaciones que hablan de reinos antiguos, mundos apocalípticos, historias donde la fantasía, siempre con la muerte de fondo, tiene un papel principal y relacionado con el concepto general del disco. Las letras han de estar unidas a la música. No solo el mensaje es importante. En nuestro caso, las letras son un vehículo para adentrarte en la música y sirven de complemento para generar una atmósfera de terror y desasosiego. Intentamos que todo tenga que ver. ¿Qué tal ha sido trabajar con Unisound AB? L – Siempre es un placer trabajar con Dan Swanö, es un gran profesional al que admiramos por su trayectoria como productor y artista, y que encaja perfectamente con lo que buscábamos para esta álbum, ya que es una persona muy concienciada con respetar los rangos dinámicos de la música y el

Loudness War, algo realmente importante para nosotros. Ahora quiero que os mojéis: ¿cuál es vuestro tema favorito del álbum o con el que mejor os lo habéis pasado creándolo? Yo ando totalmente pillada de “Realm of the Banished Gods” y “As We March”. L – Difícil cuestión. Ambos temas que mencionas podrían ser de mis favoritos pero si se trata de elegir solo uno creo que me quedaría con “Wasteland”. Tiene un solo largo, me gustan mucho los solos de guitarra, y mucho desarrollo, me da la impresión de que en tan solo cinco minutos que dura se puede escuchar ¨mucha música¨, jajaja. Me ha gustado muchísimo el artwork de vuestro trabajo, de Tomas Honz. Entré a curiosear en sus trabajos y me sorprendió mucho ver que era paisajista y que llevaba otro rollo totalmente distinto, ¿le disteis indicaciones exactas de lo que queríais o trabajó sobre un solo concepto? S – Le dimos la idea y él hizo todo lo demás. Nos encantó su estilo de primeras a pesar de no dedicarse en exclusiva a los artworks de bandas como otros artistas, nos pusimos en contacto con él y todo fueron facilidades. Es un chico estupendo y con un gran talento. Además al no estar metido en este mundo destaca por un estilo diferente y personal, se involucró en el concepto y la idea que queríamos consiguiendo un resultado perfecto. A buen seguro volveremos a contar con él en el futuro. ¿Cuáles son los planes de futuro de la banda para cuando podamos salir de nuestras casas? L – Llevamos años respondiendo igual a este tipo de pregunta y es que nuestros planes siempre son los mismos. Siempre decimos que tocar todo lo que nos sea posible, que no sabemos cómo lo podremos afrontar una vez pase la situación vivida por el COVID-19, pero que esos serían nuestros planes más inmediatos, cruzando los dedos para que pueda ser los más pronto posible. Ahora mismo tenemos anunciados conciertos para el 17 de octubre en Vigo y para el 4 de diciembre en Santiago de Compostela. Por desgracia, alguna de las fechas que teníamos más próximas se han tenido que cancelar o posponer. Muchas bandas están aprovechando el confinamiento para re-grabar algunos temillas desde el móvil, como por ejemplo CATTLE DECAPITATION con «Bring Back the Plague» o los catalanes CRISIX con “Brutal Gadget”, ¿se os ha ocurrido algo similar para vuestros fans? L – Sinceramente, no. Sé que Borja a estas alturas tendrá montañas de riffs para el próximo álbum pero no nos hemos planteado hacer nada similar a lo que mencionas. Tenéis una gran trayectoria en cuando a conciertos, ¿en qué bolo/festival os lo pasasteis mejor ya sea por los grupos con los que compartisteis cartel o por el evento?

L – De nuevo difícil cuestión, que en este caso lo es por hacer ejercicio de memoria ya que en los más de doce años que llevamos juntos hemos dado un buen número de conciertos. Personalmente tengo muy buen recuerdo de la última vez que estuvimos en el Resurrection Fest o de alguna de las visitas a Portugal, donde siempre lo pasamos realmente bien. S- Tenemos la enorme suerte de que siempre nos lo pasamos genial vayamos a donde vayamos y toquemos con quien toquemos. No recuerdo ni una sola vez que nuestra experiencia haya sido negativa. Ir a tocar siempre se convierte en fiesta, muchas risas y gran ambiente. En el fondo, creo que si seguimos en esto como banda es por eso. Es una forma de reencontrarnos y reunirnos ya que ahora estamos más separados y cada uno tiene su vida. Eso se consigue me imagino porque todos somos amigos desde que éramos niños. Somos del mismo pueblo, Puerto de vega y nos conocemos de siempre. Es sin duda la clave de nuestro éxito personal, que es más importante en el fondo y el único real. Y a propósito de festivales, os tengo que preguntar cómo no por Wacken. Yo acudí a la edición de 2014 en la que tocaron [In Mute], ¿qué tal la experiencia? S – Fue fantástico como músicos y como fans. Conocer un festival de esa dimensión por dentro y por fuera es algo que pocas veces tienes la oportunidad de vivir en la vida. Encontrarnos y convivir allí con gente a la que admiramos como Immolation; ver cómo funciona todo, la manera súper profesional que tienen de desenvolverse y tratar al músico fuera y dentro del escenario; disfrutar del barro, los conciertos, la cerveza y todo lo que montan allí como fans. Fue indescriptible y único. Tuvimos esa suerte y nos consideramos muy afortunados por ello. Además el viaje fue muy especial. Lo hicimos en furgoneta, parando y conociendo sitios. Un road trip en toda regla. ¿A qué otros grupos estáis enganchados últimamente? Yo todavía estoy tratando superar el Rituals of Power de MISERY INDEX del año pasado. L – Hasta hace muy poco estuve muy enganchado al último disco de My Dying Bride y ahora mismo, mientras escribo estas líneas, suena de fondo el último de Deranged. S – Pues de novedades lo que más he escuchado últimamente ha sido lo nuevo de Code Orange y de Igorrr. Pero escucho música según me pida el cuerpo. En casa estos días mucho clásico porque tengo tiempo para pinchar en vinilo y sentarme a escuchar tranquilamente: Iron Maiden, AC/DC, Whitesnake, Motörhead. Después me da la venada y paso a The Dillinger scape plan o Rotten sound. Depende cómo sople el viento. Por último, muchas gracias por vuestro tiempo, ha sido un placer tanto reseñar vuestro trabajo como poderos hacer la entrevista, ¿nos recomendáis un tema vuestro para los lectores de Necromance que resuma la esencia de LEGACY OF BRUTALITY? L – Aunque anteriormente he dicho que escogería “Wasteland” creo que puede ser más representativo de nuestra esencia “Realm of the banished gods”, es más rápido y agresivo y además da titulo al disco que estamos promocionando. Muchas gracias a ti y a Necromance en nombre de todo Legacy Of Brutality. [MAKI PÉREZ JÁUREGUI]

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ZONA DE CRITICAS

AKURION (CAN) REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2020

CORDYCEPTIC ANTROPOMORPH

De nuevo Canadá!!!! Y que le vamos a hacer, si es que allí el agua que cae debe darles técnica, maestría y ganas de trabajar, jajajaja. No, en serio, la escena Death metal técnica de ese país tiene poca rivalidad a nivel mundial, y cada trabajo que nos llega no hace más que cerciorar la afirmación. En este caso la banda, pese a ser su primer trabajo, es una banda experimentada de músicos de nivel. Solo nos presentaron un EP en el 2015 y ahora esta hora de lucidez musical. Pero ojo, aquí es que tenemos a gente de bandas como CASTLE DECAPITATION, CRYPTOPSY, NEURAXIS, AUGURY, PHOBOCOSM… en definitiva, músicos a los que es imposible negarles el nivel y que directamente hacen y deshacen lo que les place con su instrumento. Precisamente eso no paran de demostrarlo en lo poco menos de una hora que duran estos ocho temas de lo que podríamos llamar, a grandes rasgos, technical progressive Death metal. De impactante portada, pasamos a un sonido orgánico, poderoso y curiosamente sucio, con unas distorsiones que son creíbles, reales, y que se pueden usar en un trabajo de estas características cuando controlas al máximo las cuerdas. No es que sean altas de gain, pero son gordas y teniendo en cuenta el nivel de técnica en algunos momentos requiere de limpieza absoluta. Muy buena elección para hacer que todo sea contundente. Digo esto porque la música está a medio camino de todo. No es extremadamente técnica, o no tanto como ellos pueden llegar a tocar, no es extremadamente rápida, ni apabullantemente lenta. No es aplastante ni muy melodiosa. Tampoco nos aburren con progresividades absurdas ni con limpios instrumentales ni vocales que no vengan a cuento. Todo lo contrario, aquí, sin tener excesos onanistas de ninguna clase, han sabido hacer que todo sea perfecto. Descubres que no es necesario hacer el imbécil en el mástil para alucinar a todos los músicos que tengas a tu alrededor y que a veces en la aparente simplicidad esta la belleza extrema. Cuidado que no digo que esto sea fácil, pero desde luego no es una paja mental, es un trabajo completo, un disco de arriba a abajo en el cual puedes ver reflejadas innumerables esencias estilísticas que te van, te vienen, se despegan, vuelan y vuelven a aterrizar, todo esto sin aburrirte. ¿Quién puede hacer esto? Pues como decía, peña que sabe lo que se hace. Precisamente ese es el riesgo de este Cd, el ser escuchado por melómanos que esperen, o esperamos, velocidad y shred cuando lo que nos vamos a encontrar es variedad estilística en la homogeneidad extrema de un metal al más alto nivel. Aun así, y por poner un pero, he de decir que la voz no me cuadra, no me encaja. Sí, es bastante dinámica, con variedades y quizás un tono que equilibre todo, pero a mí me parece poco extremo para lo que ellos pretenden. Lento en líneas y más stoner viscoso que hiriente y profundo. Eso, desde luego, no me hace despreciar un trabajo que esta entre lo mejor del año, sin duda. SANTI GZLEZ |

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ARCHITECTURAL GENOCIDE (USA)

COME FORTH TO ME

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COMATOSE MUSIC, 2020

Tan solo una demo de un par de temas editada en 2018 les sirvió a las orejas de Comatose Music para darse cuenta de que estos cuatro americanos eran capaces de entrar por la puerta grande en su poderoso sello, sabiendo que no iban a ser menos que nadie y que el trabajo que editaran seria brutal. Así ha sido. Solamente dos años después nos presentan este “Cordyceptic Anthropomorph” con ocho temas y cuarenta minutos de absoluta brutalidad controlada inspirada en los más grandes del género en su país, que datan ya de unas cuantas décadas atrás, pero que siguen estando tan presentes como el primer día o más. Pocas novedades con respecto al género del que hablamos, pero si grandes ideas. Todo sobre un poderoso sonido, gordísimo, grave y machacón pero de escucha fácil y descansada. En el nada despreciable repertorio de riffs nos vamos a encontrar veloces cabalgadas, mucho palm mute, elementos slamming de nuevo cuño, admirados tupa tupa, millones de cambios de ritmo y un elemento básico en este estilo, BRUTALIDAD. No por eso necesitando una técnica elevada, ni una guarrería soberana que todo lo emponzoñe, sino haciendo lo que a buen seguro han estado escuchando durante décadas, llevándolo a su terreno y dando en cada track un poco de cada estilo, haciendo así que los temas entre ellos sean notablemente distinguibles, ya sea por algún riff diferenciador, por partes más rápidas o más lentas o por la típica línea vocal que se te queda sin tu quererlo. Precisamente las líneas vocales son de los puntos más fuertes de este trabajo. La voz cavernosa de Daniel sobre las partes slamming, o los gruñidos en las veloces puas contrapuas encajan a la perfección, sin forzar, de manera natural y rítmica a la vez haciendo grandes los riffs que de por sí ya lo eran, y que la impecable batería ya se había encargado de llevar a lo más alto. SANTI GZLEZ |

8

school death metal de marcada técnica, mucho thrash y guiños black. Titulado «Necrosmose», de concepto ambiguo e inmaduro, quiere abarcar demasiado combinando violencia, destrucción cataclísmica, terror cósmico y oscuridad que por momentos roza el pastiche vacilón, pero que cuenta con cierta elegancia. 48 minutos divididos en 13 cortes de sabor noventero, donde decir que reportan a MORBID ANGEL, DEATH, PESTILENCE o DECAPITATED sería un acto de generosidad, encontrando sus referencias en un ámbito más local, entre LOUDBLAST y OPRESSOR diría yo. Destaca el juego de dobles guitarras ultrabalanceadas, donde la técnica del alocado Alexis Tedde (CHAOS MOTION) es protagonista pero está bien acompañada por la del vocalista Sylvain Briand, quien en el apartado vocal tiene que ser arropado para conseguir contundencia. Buenos temas enredados con base death/ thrash como «One More Explosion», «Skeleton Satellite», «Guttural Romance» o la mejor «A Last Sacrifice» pueden recordar a los primeros MASSACRA por el manejo del tempo, tenebrosidad contenida y cabriolas sumado a la angustia postapocalíptica de sus jóvenes compañeros de sello CAN OF WORMS. Oscura y original «Mask of the Dead Witch» añade el punto black a lo VORKREIST a la base de death técnico además del guiño neoclásico junto al esfuerzo de Sylvain en el multiregistro vocal. Lo mejor y más disfrutable del disco lo componen la militarizada «Dust and Blood» gracias al buen hacer de Alain Barthod-Malat a la batería. De base old school, la dupla de guitarras se compenetra y compagina trémolos, palm muting, tappings y punteos que desembocan en un sobresaliente arpegio en la especie de estribillo. «Annihilation», como no podía ser de otra manera, roza el brutal death metal en fases de fuerza y violencia despiadada a lo IRADIKAL INSANE que solo alivian las fluctuaciones del tempo y uno de los mejores solos del álbum. «Whispers of Supernova», old school death metal claustrofóbico-cósmico cuenta con las mejores maniobras de Alexis acertando plenamente en las velocidades para conseguir el efecto agobiante. «Necrosmose», también pura, contiene un riff con gancho y una deliciosa lluvia de armónicos donde Sylvain ajusta la métrica vocal y consigue buena profundidad. «The Comet», de base potente, trémolo veloz y mucho golpe suena a clásico. Se trata de la primera grabación de los franceses en 2011 que incluye la reedición de Great Dane Records a modo de bonus track. Mucha diferencia en cuanto a producción y sonido a demo tape, factor que hace ganar credibilidad a la formación y demuestra que tenían la personalidad que en «Necrosmose» se echa en falta. Por último destaco «Demons», tema que abre el disco y que goza de golpe y juego de guitarras a cuatro manos en un gran ejercicio de conjugar el old school death metal y el death técnico, esta vez con sabor americano. Perspectiva apocalíptica, el final de todo plasmado en un cuadro que invita al disfrute cuando se corea ese ¡¡Enjoy!!, pero amigos, que diferente se ve el apocalipsis cuando estás dentro. SCHEITAN |

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ARMAGEDDON DEATH SQUAD (FRA) NECROSMOSE GREAT DANE RECORDS, 2019

Cuando pesqué este disco lo primero que me vino a la cabeza, además de si cumplía con el protocolo la mascarilla de la portada, fue la coreografía de cheerleaders armadas hasta las cejas del videoclip de la enésima sobrada de IMPALED NAZARENE en «Armageddon Death Squad» (2003), ¿simple coincidencia entre el temazo de los finlandeses y el nombre de la banda francesa con la que debuto reseñando en Necromance Digital Magazine?. Sí rotundo. El cuarteto alsaciano ARMAGEDDON DEATH SQUAD (2009) propone en su debut un old

ASEPTIC (USA) CASCADING FLUIDS AUTOEDITADO, 2019

ASEPTIC es un trío formado por Alonzo Maldonado (bajo), Luis Guardado (Batería) y Phillip Cortez IV (guitarra y voz), que proceden de la localidad estadounidense de San José, California. Y que con “Cascading Fluids” nos ofrecen un Death Metal altamente corrosivo


y enfermizo, con una clara influencia del estilo que en la actualidad sale de varias bandas compatriotas, siguiendo una línea similar a MORFIN, SKELETAL REMAINS, RUDE,… por nombrar bandas actuales o POSSESSED, AUTOPSY o unos primerizos DEATH. El sonido es de grabación casera, lo cual da esa sensación de banda “Old School” a todas luces, pero sus temas no hacen sino corroborar en todo esa sensación, con riffs pesados y quintados, que dan paso a otros redoblados en cuerdas a toda velocidad, acompañados por la áspera y oscura voz de Phillip. Quizás en “Festering Orifices” la banda se suelta más y ofrecen algo más violento, rápido y alocado, separándose de esas influencias que destila el primer tema. Algo llamativo es que los temas se escuchan rápido ya que su duración es bastante escasa, así la gran mayoría apenas llegan a los tres minutos, lo que hace que la grabación se acabe enseguida y tengamos que escucharla un par de veces seguidas para poder apreciarla y saborearla. “I Rot Away” es muy marchoso y pesado, con buenos riffs y cambios, sin duda, mi tema favorito de la grabación. Echo un poco en falta un mejor sonido para apreciar todo en su justa medida, pero espero que saquen un larga duración para poder apreciar el verdadero potencial de esta banda. Mientras tanto disfrutemos de este “Cascading Fluids” el cual es una buena muestra de lo que nos puede ofrecer este trío. LUIS MARTÍNEZ |

7

mejor y mas bestial, teatralizan la incendiaria masacre total de la humanidad a la que despide una fanfarria de viento. Imposible no pensar en DIMMU BORGIR, CARACH ANGREN o COF. «I’m Fire/I’m Death (Omega)» comienza con misma melodía pero diferente atmósfera. Todo se ha vuelto fantasmagórico, solemne y multidimensional. Brilla la banda en un slow tempo Doom sin ayuda sinfónica en la primera parte susurrante con el ligero apoyo del colchón de la cantata, in crescendo a base de un buen blastbeat hasta la llegada del solo tremolero y balanceado tras el primer breakdown. Bajo, batería y piano acompañan la majestuosa voz que anuncia el final de la purga y triunfo de la oscuridad. Final épico con bonito piano, coro masculino, cantata y guitarra liberada por momentos gótica, muy cinematográfico. El tercer corte del EP es la versión de «Her Ghost in the Fog» de COF, una de las joyas de su disco de despedida, al menos para mí, «Midian» (2000). ASTAROTH INCARNATE ha contado con la colaboración de Alina Snowmaiden en el papel de Sarah Jezebel Deva y con Voldamares (Ex-ECLIPSE ETERNAL) como Doug Bradley. Demasiado fiel a la original, rechaza imitaciones. Quiero pensar que el sexteto de Toronto se ha querido desmarcar momentáneamente y dedicar un especial en clave Symphonic Melodic Black a la gran batalla que libró Astaroth en el día del juicio final donde gran parte de la tierra fue quemada. En ese caso, trabajo muy recomendable para los seguidores del estilo. Han anunciado tener ya compuesto su nuevo trabajo. En su mano está ser los nuevos NECRONOMICON, volviendo a la senda demoníaca de BELPHEGOR o convertirse en una veleta de la extrema. SCHEITAN |

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ASTAROTH INCARNATE (CAN) ASCENDANCE AUTOEDITADO, 2019

Tremendo shock al escuchar el nuevo EP de ASTAROTH INCARNATE. El quinteto canadiense, ahora sexteto, volaba la cabeza a propios y extraños con su anterior trabajo «Omnipotence (The Infinite Darkness)» (2017). Sublime bombazo sónico que integraba diferentes subgéneros con maestría, dando como resultado un contundente, perverso y sangriento Blackened Thrash/ Death del que hasta el mismísimo gran duque del Infierno estaría orgulloso. El pasado 6 de Diciembre, ASTAROTH INCARNATE publicaba la autoedición de «Ascendance» además de presentar a la teclista Ashley Williams como nuevo miembro. Desconozco que ha podido pasar dentro de la banda ni hasta donde llega la influencia de la nueva integrante, pero he tenido que comprobar varias veces en mi reproductor que ese Symphonic Melodic Black que sonaba correspondía a ASTAROTH INCARNATE. «Ascendance», EP de 17 minutos de duración, lo compone principalmente el tema «I’m Fire/I’m Death» dividido en dos partes, Alpha y Omega. Manido concepto cosmológico-místico del principio y el fin de todo que ya cuenta con magníficas interpretaciones en otros estilos como las de mis amados ABYSSAL o KONKHRA y las de los también canadienses PANZERFAUST o NECRONOMICON. Poco tiene que ver sonoramente la visión de ASTAROTH INCARNATE que autodenominan Apocalyptic Metal. «I’m Fire/I’m Death (Alpha)» goza de innegable riqueza sonora. Los primeros segundos donde una guitarra limpia armoniza la tensión del inframundo son el único momento de paz, antesala de la aniquilación total. La arrancada sinfónica de cuerdas y cantata celestial golpea sin piedad y empasta a la perfección con el vertiginoso blastbeat, poderoso riff y las notas de un piano protagonista. Los diversos y deliciosos solos diseccionan esta pieza despejando el terreno a cada una de las embestidas vocales, que en multiples registros, cada cual

AVATARIUM (SWE) THE FIRE I LONG FOR NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

Aunque ya está plenamente insertada dentro de nuestro lenguaje diario, la palabra avatar es de reciente aparición en nuestros recursos lingüísticos, sobre todo a raíz de su utilización en el mundo de la informática y por la película de James Cameron. Pero su origen es del sanscrito y viene a referirse a la encarnación terrestre de un dios. Vamos, la forma que adapta un dios para darse un rule por esta tierra. ¡Colorea y aprende con Teo! Porque hay determinada gente que deben ser casi dioses del metal y si se tienen que juntar en un sitio, ¿dónde mejor que en un AVATARIUM? Después de llevar toda la vida con CANDELMASS machacando las cuatro cuerdas, Leif Edling fundó la banda que nos ocupa sobre el 2012, pero reclutando a gente como el guitarrista Marcus Jidell (EVERGREY, ROYAL HUNT) o al baterista Lars Sköld (TIAMAT). La cosa se empezaba a poner interesante hasta que de la voz se encargó la mujer de Marcus, Jennie-Ann Smith y la banda saltó a otro nivel. Porque, ahora mismo, Leif está retirado de la banda desde hace unos añitos, pero el resto siguen, y siguen ofreciendo su propia versión del sonido oscuro como con este “The Fire I long for” “Voices” ya abre como tiene que abrir: camina como un puto Godzilla, pesado, grande, con unos riffs que ya sabemos de dónde vienen (Tony Iommi, padre de todo, versión 2019.2), y la voz de Jennie-Ann… única, no metiéndose en rollos raros de divas del extremo; una voz potente, nítida, con resonancias más bluesy, melosa y bien empastada en la mezcla; Andreas Johansson, el nuevo aporreador, brutal y ¿los teclados de Rickard Nilsson? Un sonido Hammond tan espeso y psicodélico


que te puede causar sinestesia. El sonido es oscuro y potente pero no es el Doom que se podía pensar, sino que se hunde aún más en los sonidos de todas aquellas bandas oscuras de Rock de los 70’s, justo después del sonido Hippy y antes del proto Doom de BLACK SABBATH (todo aquel rollo BLUE CHEER, IRON BUTTERFLY o BLUE ÖYSTER CULT, aquel irse a ser más ruidosos y oscuros). “Rubicon” rebosa emociones por todos los lados y es el puente que uno aquellos años de los que te hablo y el siglo actual. La interpretación, todos y cada uno de los miembros, es simplemente espectacular. Las notas melancólicas las ponen en “Lay me Down”, un tema acústico con una fuerte influencia country que te sorprenderá como en su momento lo hizo el “Mama Said” de METALLICA. “Porcelain Skull” es un tema de esos que te hará adorar de nuevo el género y, ahora que BLACK SABBATH ya están de cierre, respirar aliviado sabiendo que hay gente que no tiene miedo a grabar música pesada y oscura, y tiene esa reminiscencia tan al “N.I.B”. ¿Y qué decir del siguiente tema, “Shake that demon”? No sé si me gusta más por ese zumbido continuo que es el riff principal, por su dinamicidad, por la voz de ella, por cómo se complementando las guitarras, el bajo y los teclados, por veinte mil razones… Pero si la otra era movida, “Great Beyond” arrastra un ritmo lento y denso, pero brilla por la emocional interpretación de Jennie-Ann, y aunque el tema flojea con respecto al resto, AVATARIUM vuelven a tomar el pulso con el siguiente tema, el homónimo “The Fire I long for”, un tema en plan epic-ballad, otra interpretación a lo HEART, soberbia por parte de la banda. Y en “Epitaph of Heroes” sí, sí que hay Doom, pero bruto, pastoso, crudo, con unos teclados orquestales y fantasmagóricos; los estribillos delirantes, el desarrollo de la segunda mitad del tema, quizá uno de los mejores temas del disco. Y para cerrar, una pequeña joya como “Stars They move”, la voz de ella, unas líneas de piano, la sensibilidad a flor de piel y la fragilidad de la voz de NANCY SINATRA… ¡vellos como escarpias, oiga! Uno de los mejores lanzamientos de su género, sin duda; pero no nos equivoquemos, AVATARIUM ofrecen algo más que Doom; si es lo que buscas, lo vas a tener, pero esta banda te ofrece algo más y eso es lo más importante, que van un paso más allá y lo hacen sin temor a echar la vista atrás, a los orígenes, pero para dar un paso de gigantes hacia adelante. CESAR LUIS MORALES |

que la voz, con un sonido tan profundo como limpio, se ocupe de desgastarte. Eso es lo que percibimos en el primer tramo, donde canciones como “Rise of the berzerkers” o “I am The Legion” se ejecutan con una oscura potencia, velocidad medida, y una suave agonía rítmica. Ya se ocupa la voz de sacar lo más efectista de la putrefacción. Sus entonaciones están siempre en ese límite profundo, entrando a la perfección en cada hueco que la banda le ha preparado. Luego llegamos a unos ritmos menos trepidantes, si bien la intensidad de la batería y los riff se mantiene, ya hay cierto sosiego en piezas (poderosas, pero más calmas) como “Of blood and ash” (primer corte lanzamiento) o, claro, “Obliterate the weak”. Además de tener unos puentes técnicos equilibrados se entrelazan con la voz en una ferocidad tan extrema, sin necesidad de recurrir a la violencia del Death salvaje. El cantante (Jonny Pettersson) ha sido directo desde el primer minuto, diciendo que el disco se ocupa de denunciar la hipocresía bajo la cual se disfrazan los supuestos servidores de cualquier dios, y que, referencialmente, tienen la misma validez que cualquier otro cuento de hadas. Queda muy claro, y se percibe cada gramo de este mensaje en la soberbia canción “King of all master”. Puede que lo mejor del disco. Este disco es un paseo por tierras devastadas, un recuento cruel acerca de todos los crímenes cometidos en nombre de alguna entidad que si fuera la mitad de piadosa que comentan, nada de esto ocurriría. Pero si fuera un cuarto de lo vengativa que parece ser, no estaríamos tan jodidos. Este trabajo debut de BERZERKER LEGION, lo pongo a la misma altura que SARKE, es una idea global, jugada con la extrema ferocidad del Death Nórdico, que no reniega de sus raíces, y que hace de una selección de personalidades un trabajo completo, violento y lleno de matices, tanto líricos como musicales. Otro trabajo imperdible, limpio, efectivo. Death Metal y nada más. SEBASTIÁN ABDALA |

9

9.2

BLASPHEMATHORY (MEX) WAR, BLASPHEMY & DIVINE DESTRUCTION IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2019

BERZERKER LEGION (NDL / SWE / GBR) OBLITERATE THE WEAK LISTENABLE RECORDS, 2020

BERZERKER LEGION lanza un álbum debut digno de colocar entre los más usados de cualquier lista de reproducción de Death Metal que se precie: “Obliterate the weak” es una composición que suena perfecto, que contiene animales de la escena que han formado (y forman) parte de proyectos legendarios y, sobre todo, un despliegue de fuerza y ejecución que los mantiene como referencia de un ámbito más que exigente. Con personal de Suecia, Holanda y Gran Bretaña, la conjunción de integrantes de bandas como HYPOCRISY, VADER, ASPHYX o DARK FUNERAL combinan sus mejores armas para abrirte la cabeza desde el principio con una llegada de una altura abismal. Lo primero a tener en cuenta de este disco es el sonido, la clave radica en la compleja ejecución a través de una idea global y conseguida. La batería suena en el lugar adecuado, con un color opaco en su justa medida, haciendo un coro perfecto con las guitarras y el bajo, para

De nuevo nos llega un trabajo de Brutal Extremo desde México, esta vez son los BLASPHEMATORY, con su primer larga duración “War, blasphemy & Divine destruction”, 8 canciones que son un tributo al más violento panorama latino de la música adoradora de Satanás. Abre la descarnada “Luciferian war legions”, luego de una introducción tormentosa que nos pone en tema, arranca una clásica pieza de Death Brutal, más que rápida, con un gutural bien ejecutado, profundo y soberano, como a lo largo de todo el disco. Estamos ante una canción de más de 7 minutos donde apenas encontramos variaciones de ritmo, son casi imperceptibles. Se aprovecha cada espacio, cada tramo, donde los riff´s son intensos. Con “Black Pestilence” ya nos queda claro lo que va a pasar a lo largo del trabajo, hay una atmósfera corrupta, con ruidos inquietantes de algunos llantos desesperados… Una intro y, de nuevo, salte a la luz el Death más oscuro que podemos imaginar. Bien ejecutado, sin pausas y construido sobre una misma densidad armónica. El disco avanza firme y parejo, con la misma brutalidad y con ciertos cambios (mínimos) pero que ayudan a conectar con la idea y el estilo de la banda. Diferentes variantes de velocidad, dentro de una misma estructura nos lleva hasta “Majestic dark kingdom”, donde la banda cambia de tercio, y nos presenta otro tipo de ritmos. Algo más lento, no mucho, para recrearse más en una combinación ver-


bal que demuestra los puntos más altos del grupo. Donde hacen hincapié en la interpretación de sus canciones. Son firmes ejecutores de su rollo. La intensidad de las guitarras van de la mano con riff´s que tienen mucho de Old School, y lo ponen en evidencia en lo que se convierte en un tramo final del disco: “Celestial rebelión” y “Spiritual terrorism” (puede que la mejor pieza del disco) se toman su tiempo con fraseos bárbaros, pero controlados, hasta que en un momento deciden estallar con todo y de nuevo la brutalidad religiosa nos cubre y envuelve. La oscuridad, el terror y el satanismo están por todos lados… las grabaciones de coros místicos que parecen la entrada perfecta para algún Pazuzu despistado, solo es superada por la música que la banda conoce y ejecuta sin ningún tipo de piedad. Cierra con todos estos elementos y basta de miramientos, esto es Death Brutal y la satanidad se pone en primera línea en una banda de sonido perfecta para una Misa Negra con todos los artilugios necesarios para despedirse por el momento, y mientras la banda se apaga lentamente, queda el doble bombo de la batería, unos instantes más, mientras parece que el resto del grupo ha ido a comulgar con la negrura de los invocados. Un “Outro” de casi 3 minutos es la compañía perfecta para esos ruidos blancos que habitan nuestra cabeza, con sonidos de TV de series muertas… BLASPHEMATORY nos entrega un disco lleno de todo lo que pueden pedir los amantes del Death Metal más oscuro posible, sadismo, teatralidad y un par de recetas para invocar a Mephistopheles, o algún demonio local. “War, blasphemy & Divine destruction” es un trabajo que muestra el buen momento de la escena mexicana, con influencias provistas del Old School más primigenio, pero que suena de maravillas para este 2020 que estamos cruzando. SEBASTIÁN ABDALA |

7.5

BLIGHTMASS (FRA/USA) SEVERED FROM YOUR SOUL GREAT DANE RECORDS, 2019

Mi idilio con la música extrema y especialmente con el death metal no pasa por su mejor momento. Como he comentado con anterioridad, la sensibilidad está a flor de piel y cuesta la entrada en temáticas clásicas del estilo como la extinción de la humanidad, el sufrimiento o la destrucción. Aprovechando momentos de desconexión con la realidad aparecen los franceses BLIGHTMASS (traducible como plaga descomunal) para ponerme a prueba, llamadme masoca, pero hay que esforzarse por evadirse, mirar para adelante y en este caso aferrarse al profundo odio religioso. Esencia que el vocalista tennesiano Jechael (DIABOLIC, ex-AMON y ex-BLASTMASTERS) ha sabido explotar al recibir la misión de reinventar a los moribundos PURGATORY UNLEASHED, transformando una bandita más de death metal europeo en un pistón demoledor Florida style. La banda liderada por los guitarristas Nattewølf y Enteronecrophile aceptaba el cambio de nombre a BLIGHTMASS además de la reescritura de los temas contenidos en los 2 Eps y el Split bajo PURGATORY UNLEASHED a cambio de contar con la grava de la garganta y la furia de la cabeza de Jechael. El 25 de octubre se publicaba «Severed From Your Soul» a través de Great Dane Records, compuesto por 13 cortes donde destacan 3 de las 5 revisiones además de alguno de los nuevos temas. Abre el disco la intro «Pale Child», encargada de la inmersión a un futuro postapocalíptico y atmósfera insalubre ante el inminente levantamiento de los muertos. Enlaza con «My

Embrace» (antes «Black Death»), dedicada a la peste negra del siglo XIV, la devastadora pandemia llegada de Asia con entrada en Europa a través de un puerto italiano que acabó con un tercio de la población (trago saliva). Innumerables referencias dentro del metal en torno a este acontecimiento, base de los maestros 1349 y sendos temazos de DESTRUCTION (1985), LOUDBLAST (1988) o IMPIOUS (2000). La visión de BLIGHTMASS, baja de revoluciones respecto a las citadas pero de base muy thrash, me ha recordado ligeramente a «Impossible Brutality» (2005) de KREATOR, donde BLIGHTMASS la encauza conjugando un riff muy «Be All, End All» que la asienta en el death metal el granulado de Jerchael, el buen golpeo de Splatthammer (por momentos «Creeping Death») y las fases old school con tremolazo veloz. Un ejército nacido de su entierro emerge para luchar contra la raza humana podrida por la fe y la avaricia en «Destruction Inevitable» (antes «Torture»). Es otra cosa, marca Tampa, contiene blastbeat trepidante, riff fácil pero efectivo y armonicazo preciso. Jachael consigue el punto óptimo de aspereza en su ladrido siendo temerario en el segundo que se queda solo, rompiendo el registro en la parte final. CANNIBAL CORPSE con el trémolo DEICIDE y breakdown OBITUARY. Me la quedo, al igual que «Severed From Your Soul» (antes «Darker Than Your Doom»), temas ya disfrutables como PURGATORY UNLEASHED. En el caso de esta última considero que la nueva versión pierde en malicia, difuminando el halo doom/ black incluso el matiz sueco de la original, principalmente por el cambio de vocalista. Se añade una intro innecesaria pero conserva el riff principal, trémolo tenebroso, el buen manejo del slow tempo potenciando el torrente Jachael quien cuestiona ¿quién es el verdadero creador del sufrimiento?. «When He Wakes» (antes «Buried Alive») sigue sonando básica e inmadura, old school death metal del montón. Y «Grave Hatred» (antes «Braindead»), pierde ligeramente la épica y cabalgada sueca inicial de la original para acabar deambulando por terreno incompatible groove/thrash. Entre los nuevos temas, destacan el single «Misery From Martyrdom», publicado a finales de 2018 bajo PURGATORY UNLEASHED, demostraba que Jachael era el indicado para reconstruir el proyecto. Buen tema con sabor a MALEVOLENT CREATION donde el americano muestra su gran potencial a diferentes velocidades y registros. O «Invert Ascension», una advertencia sobre lo poco recomendable que es la religión. Tema versátil que arranca y pasa por buenos momentos en la onda CARCASS/GENERAL SURGERY hasta que se desboca poniendo a prueba la capacidad de Jachael. Contiene uno de los mejores solos del disco. O «They Who Listen to the Dead», de apertura solemne, contiene brillantes solos de Ralph Santolla (DEICIDE, OBITUARY…) y que BLIGHTMASS acabó editando para ofrecerla a la memoria del fallecido guitarrista. Torrente sonoro a modo de conjuro con buen palm mute, rodillo vocal y guitarra protagonista. Cierra el disco la versión de «Black Star», tema incluido en el vapuleado «Swansong» (1996) y uno de mis discos favoritos de CARCASS. Gabriel Olivier (Ex-BENIGHTED) emula el riff inmortal de Carlo Regadas y Jechael hace lo propio con el inigualable Jeff Walker. Impersonal e innecesaria. Interesante este desolador «Severed From Your Soul» en el que Jachael despierta a los muertos PURGATORY UNLEASHED y reconvierte Lyon en la Florida francesa. SCHEITAN |

BLIND GUARDIAN TWI-

8.1

LIGHT ORCHESTRA (DEU)

musical llamado “Legacy Of The Dark Lands”.

LEGACY OF THE DARK LANDS

SEBASTIÁN ABDALA |

8

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

Me siento a escribir, tal vez, la reseña más complicada en muchos años. Una banda mundialmente conocida, con miles de fanáticos siguiendo su carrera desde décadas atrás. Que ha cruzado estilos y, sinceramente, ha sido el estandarte y uno de los mayores exponentes del Metal… de la Historia del Metal. Ha generado en sus 4 o 5 últimos discos enfrentamientos idiotas entre redactores especializados, críticos preciosistas y, por supuesto, sus seguidores. Pues aquí va de nuevo una batalla dialéctica que puede oscurecer lo que importa de verdad: la banda. Estamos hablando de BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA y su “Legacy Of The Dark Lands”. Y un trabajo del cual la banda se siente orgullosa a más no poder. Este álbum es la continuación de la novela “The dark lands”, del escritor alemán Markus Heitz. Puede que muchos fanáticos de la banda hayan estado esperando una nueva lluvia de temas inspirados en las leyendas del glorioso Profesor J.R.R. TOLKIEN, y si bien podemos encontrar mucho de esa mitología universal, el haber trabajado codo con codo para plasmar este apocalipsis en los universos de Heitz no deja lugar a dudas acerca del concepto de Legacy of the dark lands. Una monumental obra compuesta de 24 canciones de diferente duración en las cuales en ningún momento aparecen guitarras eléctricas o baterías trepidantes con doble bombo. Venga, grita consternado. Respira. Continúa. Entonces: ¿Cómo hacer la reseña de este proyecto? O, mejor planteado, ¿qué esperar cuando vayas a escucharlo? Pues simplemente una gran orquesta de cuerdas y un centenar de efectos metálicos percutivos que agregan una atmósfera épica y te dan ganas de ponerte una peluca blanca e ir al teatro más cercano. Aquí hay un aspecto que no podemos dejar de lado: la pureza técnica, compositiva e interpretativa de BLIND GUARDIAN BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA + FILARMÓNICA DE PRAGA, (grabado en el Rudolfinum de Praga) es inapelable. Cualquier persona que encuentre alguna pega en este aspecto, directamente, debe volver a su mundo deplorable de ritmos oprobiosos que me niego a nombrar… En cuanto al concepto del disco, pues ahí es donde se pueden encontrar algunas lagunas de lágrimas por quienes esperaban la tromba de sonido y poderío Metal al cual nos tienen acostumbrados. Cada canción es una obra de teatro, como estar en la ópera, o viendo un musical de alto nivel, con su vestuario, sus voces y coros por doquier, con ciertas reminiscencias políticas como revueltas religiosas, o levantamientos populares. Si nos centramos en los temas más extensos del disco, las que tienen más “forma” de canción (“War feeds War”, “Dark cloud´s raising”, “In the underworld” “In the red dawrf´s tower” (mi favorita, Dios, que despliegue de voces agudas y orquestación y coros) “Nephilim” y “Harvester of souls”) encontramos verdaderas “operetas” que nos narran con complejos tramos de literatura fantástica una concatenación de hechos que, bien vale decirlo, serían maravillosos para ver en Navidades. Tal vez la repetición de este tono melódico y armonías que se acercan mucho a cualquier película de Disney, lo hace un poco denso y soporífero por momentos. Un proyecto de este calibre, pensado y escrito a lo largo de más de 20 años, con la certeza de BLIND GUARDIAN TWILIGHT ORCHESTRA hablando del mejor trabajo de su carrera a nivel instrumental, no puede ser analizado a la ligera, ni criticado con acritud. Se me ocurre poner como ejemplo el disco de TOM WAITS, “The Black rider”, con canciones escritas para la obra de teatro de William S.Burroughs, quienes compraron ese disco sabían que era algo atípico (o no tanto) y quienes lo criticaron por su contenido, llanamente, pasaron vergüenza por no atenerse al concepto del músico. Pues aquí más de lo mismo; muchas veces nos quejamos de los trabajos de las bandas legendarias por ser iguales o poco innovadores, o ponemos el grito en el cielo cuando hacen algo nuevo, diferente y, lo peor de todo, de una calidad extrema, como este disco. Ahora, un detalle no menor, sí creo que es importante tener el disco físico. El art-book hace mucho menos complicado poder apreciar este libro/

BLOOD AND BRUTALITY (USA) FATAL BLOOD AND BRUTALITY RECORDS, 2020

BLOOD AND BRUTALITY son un cuarteto de Birmingham, Alabama, que formados en el 2008, presentan su nuevo álbum “Fatal”, el tercero en su carrera, y el cual ha sido una agradable sorpresa al tratarse de un álbum realmente entretenido, lleno de buenos temas y riffs que mezclan la contundencia del Thrash Metal yanqui, con el Death Metal más asesino y bestial. Y la verdad que nos encontramos con un híbrido perfecto de ambos estilos, ya que el cuarteto se las ha arreglado para mezclar sabiamente ambos estilos y los cuales fluyen en perfecta armonía riff tras riff. Tanto da que nos destrocen con un riff a cuerda redoblada a toda velocidad, como contundentes rasgueos de púa, contrapúa, que nos dejan sin aliento. Si a esto le añadimos una voz, que me recuerda a la buena época de Max Cavalera en “Arise” o “Roots”, aunque la música no siga la senda de los brasileños en esos discos. Ocho temas que varían en duración, así los más brutales y directos son pequeños bombazos de apenas un par de minutos o tres a lo sumo como “Witness To Slaughter”, “Torturous” (mi tema favorito del álbum) o “Epitaph” trallazo final que cierra el álbum. Pero la banda también ha preparado otros temas más elaborados, donde la musicalidad está más presente como “Black Horizon”, donde incluso se permiten añadir armonías, que recuerdan al más épico Thrash Metal, sonando verdaderamente bien. “Bloodshed Of Man” es la epopeya de nueve minutazos, donde la banda saca a relucir su buen hacer, un tema denso, con muchos riffs, cambios y donde se aprecia el buen hacer compositivo de estos cuatro músicos. Pero han sabido conjugar los temas, así en medio nos encontramos con un asesino “Vicious Carnage”, el cual nos lleva directamente a finales de los años ochenta, con el mejor Thrash yanqui. Quizás se me haya quedado un tema algo más flojo “The Last Rites”, más lento que los anteriores, pero sin unos riffs que me hayan llenado del todo. Muy bueno este álbum de BLOOD AND BRUTALITY, donde la banda demuestra su saber hacer compositivamente creando ocho temas realmente llamativos y entretenidos, mezclando dos géneros que seguro disfrutarán sus seguidores. Lo voy a poner otra vez que no me aburro!! LUIS MARTÍNEZ |

9

BLOOD SPORE (USA) FUNGAL WARFARE UPON ALL LIFE BLOOD HARVEST RECORDS, 2020

En una reciente entrevista que tuve la suerte de hacer a Dave Muntean, de NUCLEUS, además de tratar el trillado panorama del OSDM NUM. 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 51


inspirado en el terror cósmico y la ciencia ficción, me informaba con mucha ilusión de su próxima gira norteamericana junto a RIPPIKOULU y CHTHE’ILIST. En el cartel que me adjuntaba había otro logo correspondiente a la banda invitada para el show de Philadelphia, una mancha de apariencia pastosa en el centro que me costó averiguar a que banda correspondía. El concierto debía ser hoy, 10 de Abril y la banda BLOOD SPORE. Formados en 2018 como trio, Luke Gary (guitarra, BASILYSK), Christopher Emerson (bajo y voz) y el ideólogo Fred Gabrosky (batería, SADGIQACEA) pronto contaron con Kyler Bartee como segundo guitarrista. En Abril de 2019 autoeditaban el EP «Fungal Warfare Upon All Life», que ahora reedita la discográfica sueca Blood Harvest. Su carta de presentación donde proponen un Death/ Doom Lovecraftiano profundo, inmersivo y pesado. Un ejercicio de terror micológico que supone el primer paso del movimiento que plantea que una masa fúngica destruirá todo a su paso y repoblará el planeta. El concepto, un tanto absurdo, se olvida y pasa a ser anecdótico en el momento que pulsas play y te sumerges en el horrible escenario de «Hostile Fruiting Bodies». Sombría y asesina, reporta a algunos de los padres de todo esto como INCANTATION o AUTOPSY, con la salvedad que en el momento que esperas el berrido del año aparece la mohosa y raspante voz de Christopher Emerson, marca de agua de BLOOD SPORE. Buenos contratempos con base pesadísima en el slow y riffs limpios, precisos armónicos y trémolo terrorífico en el high, configuran una atmósfera caótica en esta visión del futuro de la humanidad devastado por raices, cáscaras y veneno. Homenaje al personaje de Lovecraft Tornasuk, de «La llamada de Cthulu» en este tema, al igual que a Yog-Sothoth de «A través de las puertas de la llave de plata» en «Cede to the Saprophyte». Temazo descomponedor, con un aura inexplicable de amenaza y temor concentrado muy KRYPTS en el soporífero arpegio inicial que después de casi tres minutos arranca utilizando recursos similares a los usados en «Hostile Fruiting Bodies». Tema que muere varias veces a tempos bajísimos y renace cada vez con más velocidad y violencia, contiene riff CARCASS, cabalgadas trepidantes de ride y solo atmosférico que transforma la tensión y genera profundidad dejando el final abierto. «Apex Colony» está inspirada en «La maldición que cayó sobre Sarnath», uno de mis relatos favoritos de Lovecraft. Un nuevo ejercicio de sobrecarga psicológico-nerviosa que describe el avance del ejército del sumergido pueblo Ib sobre Sarnath mientras estos celebran el milenio de su victoria sobre el místico poblado reptiliano. Suena añejo, clásico, húmedo, flipante chillido de cuerdas en un inicio deathmetalero de altura con voz emulando al lagarto marino cargado de maligna potencia. Brillante fase Doom tras un breakdown descomunal donde imagino al pueblo de Sarnath entumecido por el veneno fúngico. «Fungal Warfare Upon All Life» es eso, dejando al lado la coña micológica y su corta duración, supone un ataque tóxico de magistral Death/ Doom claustrofóbico y terrorífico, que te invade de dentro a fuera como un cordyceps hasta conseguir el control de tu equilibrio mental. Ansío continuación. SCHEITAN |

9.3

BORGNE (SWI) Y LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2020

Black Metal Industrial, con toques de Post/ Core, Ambient, Sinfónico y una lírica dura y estremecedora son los elementos que componen este nuevo trabajo de BORGNE, inti52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

tulado “Y”. Un nuevo disco de un grupo que sobrepasa lo escénico, lo conceptual, llevando a otro terreno las complejas sinapsis de sus cerebros, haciendo un verdadero idioma del sonido. Con la incorporación de la bestial Lady Kaos a los teclados en 2017 y, con gran tino, a la parte compositiva, este proyecto es un exponente perfecto de lo más esencial de la escena Industrial. Abre una melancólica y furibunda “As far my eyes can see”, con calma y oscuridad se presentan los componentes en un primer acto poderoso, materializando, luego de una intro premonitoria, oscuridad a través de sonidos Black y letras desesperadas. Silencio para respirar y aparece “Je deviens mon propre abysse”, donde el teclado comienza a dominar la escena de modo rotundo. Primero nos introducen en una atmósfera densa, triste y solitaria… y de pronto revienta con precisa furia Industrial-Core. La densidad va cediendo un poco ante arreglos más rítmicos y nocturnos. La fuerza está bien manejada y conducida por las teclas que son la estrella de esta canción; dando el mensaje de que es la última vez en el registro que vamos a ver algo de luz Volvemos a la lenta oscuridad y la violencia en primer plano con “A hypnotizing perpetual movement that buries me in silence”, una extensa pieza de más de 9 minutos, donde la expresividad de los efectos nos va narrando una historia repleta de matices y temblores que relaciono con sadismo y abandono. Arreglos en la composición (que luego veremos en el resto del trabajo): el cambio de la atmósfera y las melodías cuando aparece la voz es interesante, haciendo 2 canciones en cada tramo, como recibir los susurros de diferentes presencias. Nos engaña levemente la intro de “Derriére les yeux de la création”, unas guitarras acústicas comienzan sonando a balada… Imposible, en mí caso, dejar de pensar en “La ciudad de los niños perdidos”… pero lentamente se oscurece hasta estallar con una aparición intrépida de la banda y conducirnos por una historia maravillosa, donde las voces y las teclas, de nuevo, mantienen un duelo de intensidades abismales. Esta vez hay más cambios de ritmo y estilos, conjugando un arco argumental que se pone más violento y desesperado. Las historias son feroces letras de invocaciones, de ruegos y pensamientos que nos hunden en distintas lagunas de atmósferas sedativas, de temores a sombras, a no ser escuchados. “Qui serais-je si je ne le tentais pas?” es una tromba violenta de adicciones, ferocidad Industrial vomitada a través del Black Metal más sobrecogedor. Todo lo que se sugiere en tramos anteriores queda a un constado por un rato, dejando ver accesos de ira desmesurada… que luego vuelven a ceder ante un estado catatónico como el que abre “Paraclesium”, y allí es donde la atmósfera onírica regresa. Sonidos de sintonizaciones y artefactos que nos someten a una presión de inestabilidad aparecen de nuevo… y nos dejan sumergidos en un sueño lúcido que se transforma en la tormenta final: “A voice in the land of stars”. Cuando el nombre sugiere, cuanto el nombre te diga, si es oscuro, es cierto. Mejor estar bien acomodado, porque los próximos 18 minutos vas a entrar en un viaje lisérgico, tenebroso, pero de comodidad liberadora ante no ser parte, ante no pertenecer al entorno que nos intenta manipular. Los teclados vuelven a aparecer por extensos tramos, maniobrando entre bases electrónicas y esas sinfonías graves de que algo no va a ir bien… nunca más. Cierre casi operístico y de accesos a dimensiones de otras galaxias. Anunciando un invierno cruel que se cierne sobre nuestros cuerpos astrales, siendo presa de una desesperación que, lentamente, va cediendo, como si una pequeña muerte fuera ganando terreno. Desaparecen las baterías, las voces, incluso los teclados, para dejar paso, de nuevo a esas suaves guitarras acústicas que se recuestan sobre unas mareas de viento que se van deshaciendo del polvo que suelta nuestra piel. BORGNE, con vida desde 1998 y habiendo editado trabajos impresionantes en cuanto a interpretación y violencia se refiere, han conseguido con “Y”, adoptar una forma camuflada entre violenta y apasionante, incorruptible en cuanto a la lírica, y potenciada con un teclado que intenta sintetizar la furia que contiene cada una de las increíbles canciones que componen esta obra. SEBASTIÁN ABDALA |

10

BURNING WITCHES (SWI) WINGS OF STEEL NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

Sabiendo que el mes pasado sacaron larga duración, está claro que el quinteto suizo compuesto exclusivamente por mujeres BURNING WITCHES quería brindarnos un aperitivo, pues este EP titulado “Wings of Steel” salió en diciembre del año pasado. Nada que objetar claro está, y a modo marketiniano está claro que la todopoderosa Nuclear Blast sabe cómo sacar tajada a este grupo al cual, amén del buen ver de sus componentes, talento no le falta. Las suizas nos ofrecen un tema nuevo de estudio y tres en directo que fueron grabados en el Wacken Open Air. Ah, y parece ser que el EP sólo está disponible en vinilo, o sea que acabará siendo una pieza de colleccionistas supongo. «Wings of Steel» marca también una nueva etapa para la banda ya que las suizas estrenan vocalista con este trabajo. Laura Guldemond es a partir de ahora la voceras de la banda, y la verdad es que suple con excelente solvencia a Seraina Telli. El corte «Wings of Steel» ya consigue abrir boca de cara al próximo álbum y también logra destacar las cualidades vocales de Laura. Aquí se ofrece sólido heavy metal, sin más. Sin chorradas ni toques presuntuosos o cargantes. Los temas en directo tienen mucha fuerza y entran bien y supongo que son una buena representación de lo que las chicas pueden ofrecer en directo (por desgracia nunca he tenido el gusto de verlas en vivo). A pesar de tratarse de un mini de cuatro temas, la placa tiene su brillo, su fuego y su pasión. Tiene su estilo único y que mezcla dureza con melodía de forma convincente. La única pequeña queja claro está sería haber puesto unas pocas canciones más… aunque se quedara en EP, pero al menos una o dos canciones más de estudio. En cuanto a música y ejecución, queja ninguna. Es un buen álbum para menear la cabeza y cantar los temas. Si no conoces a la banda, te recomiendo que les des una oportunidad. DANIEL GALLAR |

7.5

medievales, pero claro, no todo eran hadas y guerreros honorables… Las faldas de monjes negros estaban dando vueltas por las praderas francesas. Y eso te queda claro con “An unworthy covenant”, esta canción es un mazazo en toda regla que puede volarte la cabeza, con algo más de 10 minutos nos introducen en una violenta declaración de Seres oscuros que se establecen en estas tierras. Las distintas facciones del Death que van asomando tramo a tramo, nos dejan con unas guitarras que alternan solos entre Técnico y Heavy clásico… La batería parece multiplicar su doble pedal para acoplarse con unos teclados que terminan conformando un puño Extremo ardiente. Luego las voces se van incrementando en furia y oscuridad en la misma medida. Intensidad, evocación a un discurso que sella este Pacto que estamos firmando también. La verdad, la primera vez que escuché el disco, antes de pegarle un repaso general, repetí esta canción, porque me dejó sorprendido por su asquerosa brutalidad, su impecable ejecución y el odio contenido en la voz del cantante (Jules Kikca); un muchacho de apenas 23 años que además es el encargado de algunos solos perfectos, y con un pasado intenso en letras y música… pero más nos importa el futuro. Atentos a esta banda. Es como si algunos demonios, algunos seres de otros mundos, ya no sé si allende la atmósfera, o del más frío útero de este Planeta, estuvieran observando con desconcierto el horizonte. Este breve tramo poético es inspirado por la instrumental “First Ligth”, que se cierra con unos sonidos de lluvias en un bosque, para dar paso a “In mist we are born”, un nuevo cambio interpretativo del grupo, que se despliega como un banda de Heavy/ Thrash a velocidades infernales, para luego un nuevo acceso de ira y recaer en lo extremo con “Demophobia”. Las guitarras no es que solamente hagan lo que quieran, si no que cualquier parte que escuches, puede inducirte a un error pensando que vas a escuchar una banda de Power Metal… pero nada más lejos de ello, luego de esa flor en una lustrosa armadura, aparece una explosión en el cielo y una garganta a punto de colapsar te narra a velocidad perfecta una historia de terrores y guerras infinitas. Otra pieza instrumental antes de sellar este pacto, con un tono más evolucionado gracias a unos teclados que parecen estar aderezados con cierto miriñaque de la corte de algún Luis… para cerrar con una melódica y satánica interpretación de “For whom summons the dead”. Magia pura… magia negra, claro, pero pura. Con ambientes, de nuevo, tan disímiles entre sí como impresionantes. CATALYST y “The great purpse of the lords” es una obra de arte, viste con ciertos ropajes de Heavy y Folk un cuerpo inmerso en una suciedad cadavérica y llena de truenos. Algo de Melodic, mucho de Core y Death, pero sobre todo, una banda virtuosa para aplastarte en la voz multidimensional que entona gutural, pig squeal y la simpleza de un coro melódico que aporta intensidad a un concepto que me ha sorprendido, me ha dejado pasmado, además, por los rápidos cambios a instrumentaciones acústicas, con efectos precisos para que saltes de un estudio con una consola infernal de sonido, a un cuarto abandonado y solitario de un castillo y percibas esas diferencias de sonido. Brillante y recomendable al máximo a quienes busquen experiencias extrasensoriales en la música Extrema. SEBASTIÁN ABDALA |

9.5

CATALYST (FRA) THE GREAT PURPOSE OF THE LORDS GREAT DANE RECORDS, 2019

Con una apertura más que engañosa, caemos en la sensación de que entraremos en un disco con toques celtas, épicos, folk… Pero no… todo lo que habían insinuado en su E.P. del 2016 ha sido confirmado, corregido y aumentado. Estoy hablando de los franceses de CATALYST y su primer L.P. “The great purpose of the lords”. Un disco que contiene todo lo extremo que puedas imaginar, con un sonido perfecto y una intensidad rítmica que se viste en ciertos momentos con toques técnicos casi desesperantes en manos de (permitan esta metáfora facilona) “enfant´s terrible”. Como bien decía, la primera canción es un instrumental que nos va insinuando toques

CENIZAS DEL EDÉN (ESP) EXTINCIÓN AUTOEDITADO, 2019

Sin medias tintas, sin complicaciones en el lé-


xico, sin etiqueta que valga, con cuidada brutalidad: así es como suena “Extinción”, tercer trabajo de CENIZAS DEL EDÉN. Un disco que hace pie en la brutalidad, dejando ambientes de opresión y esa rebeldía que está a un paso del disturbio. Abre una oscura intro, que cede paso como empujada por un bastonazo a un policía “Jódete”. Ahí en primera fila, con el puño en alto, haciendo un poema de la calle, del no estar conforme. La batería y el bajo tiran con todo desde el principio, la guitarra y la voz se retuercen para dejar un odio atmosférico que iremos drenando a lo largo del disco. Cada canción es un disparo en el pecho a quien defienda el mensaje que nos bajan las líneas más clásicas de un Estado que, la verdad, ya parece de coña. Pues CENIZAS DEL EDEN utiliza toda esa raza de quienes son Thrasher y en “Arden” sacan otro tipo de bestialidad. La canción tiene otros aportes por parte de la guitarra, ese Heavy sucio, con un bajo retumbando en tu cabeza y una letra que acompaña y encastra a la perfección entre lo que transmiten y lo que dicen. Para ritmos tensos y de descontrol tenemos a “Prisión Mental”, una pieza que comienza con la banda creciendo lentamente desde unos tambores de guerra que luego dejan paso a un riff perfecto que deriva en una intensidad de sonido increíble. Gran trabajo de arreglos y producción, que se convierte en algo casi tribal que se mezcla con “Nada que perder”, donde aparece un costado más Heavy por parte de la voz (gran interpretación) y la banda amaga con un doble final tan frenético como épico. Y hablando de Heavy, llegamos a “Un nuevo edén”, un comienzo de balada suave, con cuerdas acústicas y una voz que no parece la que nos estaba arengando hasta el momento… Pero lo es. Una canción que al principio parece desentonar con el resto del disco… Pero no, tiene su tempo hecho a medida de este concepto, no está metida allí porque sea más “radiable”, para nada, letra que se va tensando, incluso con un par de fraseos de Rap para llegado el momento reventar sin misericordia. ¿Extraña? Un poco, pero es de esos elementos que, a medida que le damos varias escuchas al disco, se va haciendo un hueco importante. De nuevo a la intensidad hasta el final del disco, “Golpes de realidad” lo combina todo, el tercio, de nuevo, parece estar más cercano al Heavy, pero no ceden ni un paso en ese desprecio, en esa parte oscura y baja de la sociedad (donde nos han ido metiendo poco a poco) que es la lanza que parte la banda en este disco llamado “Extinción”. “Mi redención” y “Requiem” son las adecuadas para cerrar el disco, que nos deja agotados por ese diálogo continuo y plagado entre la banda y sus demonios. Otra vez las combinaciones de estilos, con mucho Groove, mucha violencia y, cada vez, más detalles y efectos que le suman al trabajo, y mucho, sin “maquear” la voz, al contrario, resaltando sus virtudes. Un gran disco, donde CENIZAS DEL EDEN tiran de todo el oficio que llevan encima, donde cada uno de los bolos en su gira anterior les ha dado más versatilidad, les ha mejorado el sonido y, sobre todo, han sabido plasmar todas las influencias que cada uno lleva. Un disco que marca un antes y un después en la banda, “Extinción” es un trabajo que, la verdad, te motiva a mirar sus fechas y no perdértelos en directo, porque si son un 70% de lo que insinúan en el disco, esa noche es de terminar hospitalizado. SEBASTIÁN ABDALA |

A veces sucede lo siguiente, lees en la descripción una clase de género que practica un determinado grupo, te haces una pequeña idea de por donde van los tiros, pero luego al escucharlo, no tiene que ver nada con lo que pensabas. Eso es exactamente lo que me ha ocurrido con estos germanos llamados CHAOSPATH y su primer álbum completo «Downfall», al leer eso que ellos denominan «Kaotysk Metal». Pues bien, su estilo no es ni más ni menos, que death melódico/black con tintes épicos y thrash metal (y nada de metalcore o innovaciones contemporáneas, por si se te ha pasado en algún momento por la cabeza). Publicado en septiembre del pasado año, el grupo ya contaba con un EP anterior de seis canciones, grabado en 2018, que llevaba por título «The Awakening» y el cual salió, dos años después de la formación de la banda. Lo cierto es que esperaba más de este quinteto al ver la foto de sus componentes, con pinta de baqueteados y veteranos en la escena. Su mezcla musical a veces es un poco extraña, pues no parece estar homogeneizada, si no más bien realizada a recortes: ahora un poco de esto, luego otro poco de aquello… En ocasiones, dan la sensación de no saber muy bien por cual dirección encaminarse. Este «Downfall» comienza de manera esperanzadora, con intensidad y potencia, con una base de escuela sueca tipo Göteborg digamos (es lo que predomina a lo largo de estos siete cortes), pero rápidamente pasa a una parte épica y continúa, con una especie de thrash melódico al estilo de los últimos KREATOR, pero en versión descafeinada. Las voces no son ni gruñidos death ni chillidos/alaridos/ rasgados black, si no graves y normales, ásperas… algo similar a las de Tom Warrior o aquel Count August, de los desaparecidos GODDESS OF DESIRE (lo siento, pero es lo que se me ha venido a la mente) para daros una pista. No todo es gris, pues poseen momentos brillantes, como la pegadiza, aplastante y enteramente cantada en alemán «Der Blutmarsch», sin duda la mejor de este trabajo o las más rápida y agresiva «White Kingdom of ice An Ancient Story». Sonido bastante decente el que han conseguido, gracias a una buena labor de las manos de Andor Arnhold alias Farago, ex-miembro de ANDRAS, ANCIENT WARGOD o más recientemente en ÜBERGANG. CHAOSPATH al parecer, mantiene su misma alineación desde sus primeros tiempos, la cual consiste en Ancient Weapon a las voces, God of Carnage y Viides Ratsastaja a las guitarras, Richy Backfire al bajo y Chaosblaster a la batería. En resumidas cuentas, primera obra completa de este quinteto, que mezcla el death con black melódicos (bandas tipo DISSECTION, PRIMORDIAL, BATHORY…) y también thrash (los mencionados KREATOR podrían servir de ejemplo), pero a rasgos generales, me temo que con la falta de acierto necesaria. Espero equivocarme y que esto pueda ser más del agrado de otros metalheads que leáis estas líneas, pero en lo que a un servidor respecta… ROBIN RM |

6

8

CHRONICLES OF HATE (ITA) THE BIRTH OF HATE EXTREME METAL MUSIC, 2020

CHAOSPATH (DEU) DOWNFALL AUTOEDITADO, 2019

Desde Italia, CHRONICLES OF HATE nos trae su nuevo álbum, “The Birth Of Hate”. La banda de Groove/Death Metal está compuesta por Riccardo D’Angelo, (guitarra), Roberto Simonetti, (guitarra), Mirko Pinoli, (guitarra), Marco Moretti, (batería) y Francesco Macchi, (Voz). El disco habla del odio humano como consecuencia de las catástrofes, de la corrupción, de la pérdida de valores humanos, … Por lo que toda la rabia contenida, Francesco Macchi las


escupe a modo de gutural en cada una de las canciones. La portada de “The Birth Of Hate” parece personificar la alegoría del odio, con un ente demoníaco en un mundo sin vida, (quizás la esencia de un mundo sin valores humanos y promovido por el odio). El disco comienza con, “Deadly Word”, un sonido tranquilo, atmosférico e industrial que parece prepararte para los ocho temas de metal extremo que vienen a continuación. Con “Devastation…Rise!”, cualquier metalhead querría tirarse a un pogo de cabeza. Tiene una gran carga e influencia de LAMB OF GOD, PANTERA, IN FLAMES Y DEATH tanto en los riffts, como en la voz y en los ritmos. Lo mismo ocurre con “The Better Way” y “Beat On Tragedy”. No sabría decir qué tema me gusta más, los tres son una auténtica locura. “Beat On Tragedy” quizás es uno de los temas con más tralla y rudeza, pero al igual que el resto de los temas, es rudo pero sin salirse de un sonido muy puro y limpio. “The Beast Within” comienza con un hilo de guitarra muy suave y oscuro, un sonido muy noventero que se rompe con la batería y que retoma ese carácter tan Groove y Death que marca todo el disco. “My Obsession” es otro tema brutal para partirse el cuello, quizás la canción que más se adentra en el Death Metal. La séptima canción, “Hope Kills”, es una obra de arte de batería. Este y el bajo parecen los verdaderos protagonistas a los que se le suma la desgarradora voz de Francesco Macchi. La homónima, “The Birth Of Hate”, corona el disco con una sección instrumental compleja y pesada, cargada de ritmos oscuros. El disco termina con “Away From Reality”. Por el inicio de la canción diría que la banda tiene influencia de METALLICA. No podrían haber elegido un mejor tema para acabar y poner el broche final. Es un disco pesado, apoteósico y brutal con un sonido muy puro y limpio. Estoy segura de que a los seguidores del Groove y Death Metal les va a encantar. Sin duda, ¡Escuchad a CHRONICLES OF HATE! ALICIA CASTAÑO |

9

con canciones que si bien están dentro de un mismo sonido (puro y bien conseguido) tiene distintos exposiciones. La perfecta “Where sickness thrives” parece un catálogo de intensidad, con increíble desprecio y unos toques de la guitarra para tener muy en cuenta, además de tener un doble final que te llena de adrenalina. Por marcar otra referencia, tenemos otro contraste con “Feeding on perpetual disgrace”, que cuenta con un comienzo de densidad más queda, de una intensidad distinta, para luego estallar en un cambio radical e imprimir máxima velocidad. Luego entramos en un cambio de tercio sorprendente con, a mi entender, la joya del disco “Extinct”; que saca todo lo oscuro, lo maldito y lo brutal. La banda se convierte en un asesino que tiene todo el tiempo del mundo para desplegar sus artes de carnicero. Las voces van sobre el bajo, tirando growls profundos a más altos, cantando desde las tripas y la garganta, en una conversación psicótica. Todo se convierte en una maza sanguinolenta que para cerrar nos tira un solo de guitarra que parece entrar en un tono diferente, pero en verdad viene para poner algo de luz y dar un clima perfecto para el final de la canción. Nos recuperamos un poco y entra de nuevo velocidad y ejecución de calidad en un duelo entre batería y guitarras para el tramo final del álbum, una breve “Grave ofender” deja paso a la extensa “Deep in streams of purifying dirt”. 9 minutos de ansiedad y el más puro caos Death brutal, siniestro durante buena parte del recorrido, para luego despedirse pasando por un oasis de ecos que nos hace balancear con calma de muerte, mientras un fétido sonido de moscas y buitres se zampan un cadáver. Impresionante. Editados por el internacional sello Memento Mori, “Ceased to be” es un muestrario perfecto de todo lo que un disco de Death necesita para posicionarse como referente local, tanto por el trabajo compositivo del concepto, como por el resultado final de la mezcla, que deja un sonido puro, con esas opacidades que aportan destrucción a lo que COFFIN CURSE propone: un salvaje recorrido por pasillos demenciales de Metal Extremo. SEBASTIÁN ABDALA |

8.5

COFFIN CURSE (CHL) CURSED TO DIE MEMENTO MORI, 2020

Hablar de álbum debut es ceñirse a meras normas del vocabulario, porque COFFIN CURSE agita por el Únderground chileno desde el 2012; pero es cierto que “Ceased to be” es su primer L.P. Montado como proyecto en paralelo a otras bandas, sus 2 integrantes (batería y voces/guitarras/bajo) cuentan con amplia experiencia dentro de la escena Extrema de Santiago, y lo demuestran en disco oscuro, violento y que tiene todos los elementos para hacer notar que ha sido muy pensado. Este registro nos trae 8 canciones estructuradas sobre unas referencias muy claras al Death Metal más violento y clásico que podamos echarnos a la cara por aquellos barrios. Nos recibe “Gathered unto death”, un buen golpe que ya avisa cuál es el plan y lo claro que tienen el modo de conseguirlo. La batería es variable, arrancando desde los ritmos más veloces, a tramos más elaborados, haciendo una buena combinación con las guitarras, grabadas con esa saturación a un paso de reventar, y con riff´s machacantes y de velocidad bestial que ceden en el momento oportuno a unos punteos bien acoplados. Las voces hacen un doble juego entre guturales profundos a unos toques más desesperados, que aportan esa atmósfera de presión y violencia que nos va bajando la guardia y no cede ni un centímetro en todo el trabajo. Las diferentes influencias que pueda tener la banda las notamos en varios momentos,

COUNTERPARTS (CAN) NOTHING LEFT TO LOVE PURE NOISE RECORDS, 2019

Los canadienses COUNTERPARTS vuelven a la carga con su sexto álbum de estudio, siendo editado, como anteriormente, por el sello discográfico Pure Noise Records. “Nothing Left to Love” es el nombre de este nuevo trabajo, el cual está formado por diez temas. Formados en 2007 en Hamilton, Ontario, el grupo está compuesto por Brendan Murphy en la voz, Alex Re en la guitarra y voces, Kyle Brownlee en la percusión y batería, Blake Hardman a la guitarra y coros y Tyler Williams al bajo y coros. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Love Me” que nos abre con pequeños sonidos muy leves, para poco a poco ir dándonos cortos riffs que van subiendo el sonido para toparnos con una voz gutural super potentes que nos adentra en las primeras y pesadas composiciones. Con menos de dos minutos, generan una introducción súper agresiva y potentes, perfecta para dar el salto a “Wings of Nightmares” donde comienzan con guitarras y batería bastante potentes, dejándonos con un sonido super agresivo, donde la velocidad y la potencia van de la mano. Está velocidad aumentan por momentos, generada por unas composiciones super rápidas, donde guitarras y voz aupan aún más esa sensación. Para darnos una sensación de variedad increíble, realizan múltiples cambios


en las melodías, consiguiendo unas composiciones muy variadas, dejándonos con un tema complejo y cambiante. “Separate Wounds” nos adentra en el con unos sonidos muy livianos, donde apenas se aprecia instrumentación alguna, para de repente, volarnos la cabeza, entrando con una potencia increíble desde el primer momento. Generan unos ritmos de guitarras muy contrastados y agresivos, donde el juego entre ellas nos da unos riffs bastante agresivos. En la base nos topamos con una batería con una pegada brutal, que genera una base instrumental muy sólida, sobre la que el resto fluye de manera extraordinaria, jugando con potentes breakdowns que completan las composiciones. Con potencia pura nos abren “Imprints” donde el protagonismo lo toman guitarras y baterías que derrochan potencia por los cuatro costados, dejándonos con potentes sonidos graves. Alternan con ciertas partes donde la velocidad toma el mando e incluso introducen alguna que otra estructura donde el silencio es la clave. Sin duda mucha variedad, llegando a composiciones muy pesadas y pasando por muchos contrastes hasta llegar a una parte de instrumentación casi inexistente, que rompe por completo, para terminar el tema con ritmos potentes y agresivos. “Nothing Left to Love” se encarga de cerrar este tercer trabajo de los canadienses, donde lo primero que escuchamos son pequeñas notas leves, tranquilas, que rompen con todo lo escuchado anteriormente. Siguen manteniendo ese aura de tranquilidad durante casi todo el tema, en el que prácticamente lo que más destaca es la batería y algo de voz. En la línea vocal derrochan mucho juego, alternando diferentes coros y planos vocales, que ayudan a subir la fuerza brevemente, en la última parte del tema, para luego volver a bajar y cerrar el tema y el trabajo en un silencio sepulcral. En general, este nuevo trabajo de COUNTERPARTS vuelve a derrochar fuerza y energía por todos lados, apoyado en riffs de bajo y guitarras potentes, donde la voz y la batería ponen una guinda de furia increible. Sin duda, diez temas muy diferentes pero parecidos a la vez, donde la variedad de composiciones reina en todo momento, generando estructuras variopintas, que entremezclan diferentes elementos para dejarnos con temas muy entretenidos. No hay nada más que ver el gran contraste que hay entre los temas más potentes y los más leves, generando un altibajo importante de uno a otro. Un disco bastante completo, con buena producción y composiciones más maduras, pero bastante diferente al trabajo que nos mostraron anteriormente. JORGE DE LA CRUZ |

Vocalmente, cuentan con dos tipos de registros, uno gutural y otro más chillón, yo diría rozando (si es que no lo es) el black metal (al estilo DIMMU BORGIR), que puede que sea el más preponderante de ambos. Las guitarras son rapidísimas y la base rítmica es una ametralladora con munición ilimitada. En su haber y previamente, cuentan con una demo publicada en 2018, es decir, un año después de la formación del grupo, la cual contenía tres cortes que aparecen también en este primer disco completo. Disco que arranca de manera contundente y salvaje (lo que me recuerda a bandas como MASSACRA, MESSIAH, RIPPING CORPSE…), aunque yo en particular, destacaría el siguiente tema, el mismísimo «The Unholy Grail»; con esas influencias death metal de la escuela sueca (véanse AT THE GATES, AMON AMARTH…) con buenas melodías de guitarras y pequeñas pizcas progresivas. Ah, y no me olvido de los solos que aparecen a lo largo y ancho de este trabajo, numerosos y notables, característica que en este milenio, parece que se ha perdido un poco en la música metal. «Triumph Through Torture», es prácticamente el único respiro que contiene esta obra, una instrumental de casi tres minutos, lenta y pesada, que la verdad se agradece. El siguiente «Beyond the Count of Grief», es mi favorito del conjunto, directo y demoledor, quizá igualmente por la predominancia de las voces cavernosas, en lugar de las agudas y por qué no, por una propuesta acertada. CRUSADIST se compone de Shaun Albro a las voces, Aaron Nobles y Luke Sever a las guitarras, Kevin Ariel al bajo y Jason Rak a la batería. El álbum se ha grabado en los Belle City Sound de Racine (Wisconsin) con Chris «Wisco» Djuricic (NOVEMBERS DOOM, JUNGLE ROT, GORGASM…). Para la mezcla y masterización, han contado con Jeramie Kling y Taylor Nordberg (THE ABSENCE, WOMBATH, RIBSPREADER…) en los Smoke and Mirrors Productions, consiguiendo un resultado aplastante. No está mal el primer disco autoproducido de este quinteto de Chicago, apunta buenas maneras y si logran limar algunas cosillas, puede que consigan un buen hueco en la escena. Hasta entonces, si te gusta el estilo o sientes curiosidad, pégale una escucha a este «The Unholy Grail». ROBIN RM |

se dejan macerar para crear una atmósfera adecuada y oscura, terminan haciendo más pie en lo “Melódico” el tempo es calmo y lleno de efectos donde, parece, estar solamente el cantante y la batería. Con “Thigtrope” vuelve la furia y una cadencia de parte de los teclados que dan paso a un profundo gutural que parece ir dirigiendo el disco. Cierra este tramo “Dark Horizon” una buena canción con más electrónica y “Core” que mantiene esos puntos de introducciones Power, con armonías extensas y entonadas de manera diferente. Así pasamos a “Dead calm”, una pequeña pieza de teclas que nos introduce en “War forevermore”, un piano grave cede paso a la banda que entra con potencia y un nuevo corte (el tercero) que ya escuchamos oportunamente para quedar a la espera de qué iba a contener “Inter Vivos”. Sobre esta línea vamos a pasar a canciones fuertes y con mucho coral melódico como “My pain” (¿puede que la mejor del disco?) y “Born hollow”. Oscuridad, cabreo y mucha potencia. Para cerrar y dejar más toques de Power en cuanto a las estructuras, nos despedimos con “In Memoriam”, una balada poderosa, melancólica, que encuadra mejor en la idea del trabajo que en su rítmica. Nos rodea con su ambiente triste y oscurecido. Un gran trabajo de DEAD END FINLAND, saliendo un poco de su zona de confort, recibimos unas cuantas piezas que, gracias a los teclados, es imposible no detectar esa influencia épica del Power, esa amenaza de darle más teatralidad a cada parte de las voces, pero todo con una fuerza típica del estilo, pero dando un salto más allá en lo creativo. Interesante y brutal, bien pensado en cuanto al lugar de cada canción, de cada voz y cada teclado. “Inter Vivos” es un buen disco de Metal para aquellos que disfrutan de una intensidad que no cesa, y que buscan algo más que brutalidad en el Melodic Death Metal. SEBASTIÁN ABDALA |

8

6.5

8.5

DEAD MAN’S CHEST (GBR / USA) DEAR GOD UPSTATE RECORDS, 2020

DEAD END FINLAND (FIN) INTER VIVOS INVERSE RECORDS, 2019

CRUSADIST (USA) THE UNHOLY GRAIL AUTOEDITADO, 2019

«The Unholy Grail» el el álbum debut de la formación norteamericana de death/thrash CRUSADIST, que cuenta con una portada estupenda del sueco Pär Olofsson (EXODUS, IMMOLATION, UNLEASHED…)… quizá lo mejor del disco. El contenido son nueve canciones, que vienen a durar unos tres cuartos de hora y de principio a fin, cuenta con mucha intensidad… puede que hasta demasiado, con lo que a veces se echa en falta algo de medios tiempos o un toque, que haga romper la monotonía del acelerador pisado a fondo. Tampoco ayuda el hecho, de que la mayoría de los temas andan por los cinco minutos de duración, en un grupo de este género, o bien creas un aliciente (interesantes pasajes musicales, interludios… lo que sea) o es difícil mantener la atención del oyente.

Venían amenazando desde 2018, entregando singles para avanzar un poco con qué nos entregarían cuando saliera su nuevo trabajo. Pues ha llegado el momento, y con “Inter Vivos” recibimos una descarga de Melodic Death Metal, intenso, lírico y con toques épicos, compuesto con esa garra que despliega DEAD END FINLAND. La apertura está a cargo de “Death Bed”, donde encontramos la esencia de la banda, su estilo no ha cambiado, conjugan las bases electrónicas más intensas y desde esa estructura vamos encontrando variaciones poderosas, con melodías bien orquestadas. Lo mejor de la banda, que repercute en el trabajo, está en la experiencia de los músicos, en las andaduras por separado y en conjunto, para poder aseverar lo que fueron insinuando en los 3 singles que avisaban lo que sería este nuevo disco. 2 de ellos los encontramos en cuanto pasamos el primer track: la perfecta “Closer to extinction”, con un poderío tan feroz, y unos cambios de atmósferas que seducen y llegan a lo más profundo del pecho, tanto por lírica como por sonido. “Lifelong tragedy” arranca con unos teclados y unas bases que revientan de Metal y una gran interpretación por parte del vocalista. Hay fuerza, tiempos que

Los británicos DEAD MAN’S CHEST lanzan a través del sello discográfico BDHW Records, su nuevo trabajo “Dear God”. El trabajo está formado por dos intensos temas que llevan cargados de furia y potencia a raudales. Formados en Londres en 2006, el grupo actualmente está formado por Martin en las voces, Kay y Hamish a las guitarras, Cam al bajo y Andy en la batería. Comenzamos escuchando “Dear God” donde voces de fondo nos introducen en el tema para al momento introducir voces guturales super agresivas. A estas voces las acompañan unos riffs super pesados, tanto de guitarras como de batería, donde los sonidos graves y profundos son los protagonistas. Generan una mezcla muy agresiva, donde la instrumentación derrocha fuerza con composiciones potentes que mantienen un ritmo constante y no descansan de lanzar riffs. Hacia el final nos dejan con un breakdown muy interesante, donde introducen algunas sonidos algo más agudos para generar algo de contraste en el sonido. Seguimos y acabamos con “United States of Me”, segundo y último tema de este EP, que comienza con potencia a raudales, dándonos unos riffs muy contenidos, pero que derrochan fuerza por todos lados. Introducen cambios en las guitarras, alternando con ritmos rápidos y otros más potentes, dejando una pista para que la voz agresiva suene entre medias para dejar un combo bastante competitivo. La batería se encarga de dar mucha

más velocidad en las partes rápidas, donde generan unas estructuras frenéticas, que se entremezclan con el potencial del resto de composiciones. Cierran con unos juegos de guitarras bastante interesantes, que nos dejan con ganas de mucho más. Sin duda, estamos ante dos temas super potentísimos que nos ofrecen DEAD MAN’S CHEST, dejándonos asombrados con la potencia abrumadora que derrochan desde el segundo uno y que no decae en casi los nueve minutos que dura todo. Riffs rápidos y potentes, sonidos crudos, una voz agresiva… una mezcla de elementos que les hace tener un EP muy intenso, aunque también bastante corto, ya que con lo disfrutable de los temas se echa en falta poder escuchar algo más. Esperemos que en breve sean capaces de ofrecernos esa misma potencia en un formato algo más amplio. JORGE DE LA CRUZ |

7.5

DEATHPATH (ESP) SUMMONING THE BEAST AUTOEDITADO, 2019

Formados en 2016, este quinteto procedente de Mallorca, nos ofrece su grabación debut “Summoning the Beast”, el cual contiene nueve temas de un Death Metal muy pesado, rítmico y contundente. Lo primero a destacar es que para ser una grabación debut, la banda ha conseguido un muy buen sonido de estudio, sonando potentes, limpios y contundentes lo que hace que la grabación se escuche y disfrute desde el primer momento. Hay que destacar que la banda suena puramente Death Metal, guitarras pesadas, voz gutural muy grave y sección rítmica contundente y aportando esa brutalidad del estilo, con cambios constantes de ritmo aportando variedad al álbum. El estilo no es original, y son varias las bandas que pueden venir a nuestra mente escuchando este “Summoning the Beast”, aunque he de decir que el estilo predominantemente es el antiguo Death Metal yanqui, bandas como MASSACRE, DEATH, OBITUARY, algo de AUTOPSY, pueden venir a nuestra mente escuchando la música de DEATHPATH. Está claro que la banda toca un estilo que les gusta y no tratan de inventar nada nuevo, algo que se nota en todos y cada uno de los temas de este álbum, sonando muy clásicos y por momentos algo estándar. Todo está bien hecho pero quizás se agradecerá algo más de personalidad propia en siguientes grabaciones, como primera grabación está bien, aunque espero algo más para un siguiente álbum. Temas como el inicial “Faceless Scum”, “Revolution” o “One God Plague” corroboran esto que os digo, son buenos temas, pero que están llenos de influencias conocidas. En general destaco que estos nueve temas suenan muy cercanos, es decir, una vez escuchados te quedas enseguida con ellos y en posteriores escuchas ya son conocidos, son muy directos, sin complicaciones técnicas y que van a machacar todo lo que encuentren por delante. Quizás “Reborn in War” con el medio tiempo, y una sección con guitarras más melódicas y épicas sea una buena línea a trabajar para el futuro, quizás sea mi tema favorito de la grabación. Buen debut de este quinteto mallorquín, una buena cantidad de temas directos y sencillos de escuchar, con un Death Metal “de manual” con todo lo que tiene que tener el estilo, quizás eche también en falta algo más de velocidad en algún tema, pero es que el grupo en los medios tiempos se mueve muy bien. Si quieres algo de Death Metal pesado, clásico y pegadizo no dudes en hacerte con este debut de DEATHPATH, porque puedes encontrarte con una banda muy interesante de la que espero muy buenas cosas en futuras NUM. 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55


grabaciones. LUIS MARÍNEZ |

7

DESPOJOS DE POETA (ESP) REDENCIÓN AUTOEDITADO, 2019

DEIVOS (POL) CASUS BELLI SELF MADE GOD RECORDS, 2019

No hace falta que nos volvamos muy locos pensando, estos polacos son una bandaza, ya lo he dicho. Su anterior trabajo dio vueltas y vueltas y este último ha dado aún más. Y las ha dado porque las merece, porque me hace disfrutar de cada riff y porque además de encontrar algo nuevo en cada escucha identifico las viejas escuchas, las retengo y esto hace que me cueste menos escucharlo. Una mezcla entre una escucha fácil y una escucha enrevesada. Su historia ya es para estar atentos, puesto que tienen seis trabajos completos a sus espaldas y poco a poco se han hecho un hueco, pequeño, pero hueco en el underground. Deberían ser una banda mas reconocida, pero nadie dijo que esto fuera sencillo, y no lo es. Si encima tenemos en cuenta que aquí tenemos a músicos y ex componentes de ULCER, ENGRAVED, BLAZE OF PERDITION, CHRIST AGONY, GRAVELAND, el ver como no tienen el reconocimiento adecuado se hace más cuesta arriba, pero nos ayuda a comprender el porqué de este lujo de banda. De momento, lo primero que me sorprende es el sonido. Es bueno, pero no tan bueno como el de su anterior “Endemic Divine”. En esta ocasión todo es más opaco, memos bríllate y por consiguiente menos producido. Entiendo que es algo buscado, porque aquí no hay lugar a error, pero si espacio para pensar. Lo demás… tal y como me esperaba. Un Death metal veloz, enrevesado, técnico, agresivo y poderoso. Moderno en algunas ocasiones pero sobre todo lleno de rabia y potencia. Riffs que caen uno tras otro intercalándose movimientos técnicos con partes a medio tiempo, poderosos puas contrapuas con palm mutes de muerte y siempre con una batería atronadora y una voz de escándalo. Me gusta mucho, además, esa manera de intercalar y mezclar voces las agresivas con guturales, dando como resultado una mezcla de voz muy demoniaca, quizás muy de estudio pero no por ello carente de naturalidad y que da una personalidad que yo llamaría “polaca”, puesto que desde que BEHEMOTH la usan o han usado se nota que hay cierta tendencia marcada. Nada que objetar, ojo, al revés, me gusta. Una pieza que no puede dejar indiferente a nadie puesto que, sin hacer nada novedoso, gusta, sin sonar intencionadamente técnico, lo demuestran, sin cargarse de extremismos, son demoledores pero repiten unas estructuras que si bien para unos pueden ser marca de la casa para otros pueden llevar al tedio. Me quedo con lo primero y disfruto de un trabajo que se me hace fácil de escuchar, entretenido y que se disfruta de principio a fin. SANTI GZLEZ |

8.5

56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

Desde Calafell, Tarragona, nos llega el nuevo Ep de la banda de rock, DESPOJOS DE UN POETA, bajo el nombre, “Redención”, y editado de forma autoproducida. Cinco nuevos temas, grabados en OVNI Estudios (llanera, Asturias), propiedad de Pablo Martínez de DESAKATO y masterizado por Dani Sevillano, otorgándole un sonido muy limpio y nítido, donde se aprecia la pequeña evolución con respecto a su anterior trabajo “Siempre Queda El Alma de 2016. Su comienzo con “Donde No Queda Nada”, es poderoso y enérgico, personalmente uno de los temas que más me gustan del álbum y primer adelanto en formato videoclip, destacando ese toque que le aportan las guitarras de Ibai Ramírez y Alejandro Porcel, que pone también su voz, típica del estilo donde el rock se nota en cada tono que nos ofrece, además de contener un estribillo con coros para potenciarlo que encaja a la perfección, mientras la base impuesta por David Montes al bajo y la percusión de Jorge Linares cierra el cuarteto, en un inicio muy prometedor, continuando con “Salvación” y su estilo más cercano al rock urbano con tintes punk, made in Spain, siendo este corte más natural de grupos como MALTABACO, MALA REPUTACIÓN, MALOS VICIOS, PORRETAS, SINKOPE… De hecho en “No Volveremos A Encontrar”, cuentan con la colaboración de Kiko Martínez de MALA REPUTACIÓN, que aporta su voz en bable (asturiano), dándole un toque más macarra, a un tema que se mantiene dentro del rock urbano pero con un toque más punk, potente y con un estribillo adictivo, destacando sobre todo la parte del solo de guitarra repleta de energía, antes de llevarnos hacia “Sueño Febril”, un medio tiempo, que entre estrofas silenciosas y delicadas y un crescendo final, transforman este corte en otro de los destacados del álbum, transmitiendo su lirica y sus emociones de forma clara y directa, un temazo. El cierre lo pone “Empezar De Cero”, donde DESPOJOS DE UN POETA, se despiden con otro tema muy vigorizante de rock urbano, destacando los matices que introduce Jorge en la percusión, dándole ese toque de distinción con el resto de temas, además de las melodías vocales y el solo de guitarra; matices clásicos de la escena española, sin inventar nada, pero que le otorgan ese punto de variedad y diversifican ritmos y tempos, además de una agresividad final muy enérgica que te deja con ganas de mas. JUAN ANGEL MARTOS |

ciones, donde el thrash será su bandera, con multitud de aceleraciones, donde las guitarras de Jack Kleinman y de su vocalista Jesse Bergen, suenan como afiladas cuchillas, con un bajo omnipresente en cada tema a cargo de Joseph Mazisyuk y la percusión de Matt Morales, además de un tono de voz, entre el black y el death rasgada y diabólica. “Deicide”, nos transportará a esos inicios, recordándonos en música a MEGADETH, pero en voz al inconmensurable Lemmy en sus inicios, aunque alternaran elementos y estilos, pues “Defling Innocents”, es más cruda en sus estrofas, guardando elementos blackers, para transformarse en su estribillo pegadizo de nuevo en el caballo de batalla, el thrash metal primigenio. Con “Seed Of The Prophets” continúan dentro de su estética, en un temazo que crece y crece, además de adquirir una velocidad de vértigo, para en “Judgement Day”, aplicar otro filtro vocal en un tema más moderno, pero lo mismo de efectivo. Diabólico es “Seas Of Eternity”, fiereza desde el mismísimo averno, al más puro estilo VENOM, que mantienen en “Diabology”, otro temazo, pero más marcado, con partes ralentizadas. “About You”, son 408 segundos matizados, en las letras, como hizo en su día NAPALM DEATH con el death, valga la redundancia, para introducirnos de nuevo en un thrash desquiciado con “Lost Viking”, donde va alternando esos tintes vocales que se agradecen, en una especie de homenaje a todas sus influencias clásicas. En la parte final encontramos “Lazarus Falling”, donde giran hacia la vertiente más melódica, pero con un giro vertiginoso en su parte central de virulencia y thrash ochentero, para cerrar el trabajo con “Silent”, el tema más pesado, donde los puentes y partes se transforman y alargan sus notas a lo BLACK SABBATH, pero con estrofas que te recordaran a esos toques tribales de SEPULTURA. Estos jóvenes americanos, DIABOLOGY, han querido rendir homenaje a los pioneros del thrash y del death, llevando su sonido 30 atrás, y lo han conseguido con creces, siendo una delicia para todos los nostálgicos y para no olvidar de dónde venimos. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

7

FIVE FINGER DEATH PUNCH (USA) F8 BETTER NOISE MUSIC, 2020

DIABOLOGY (USA) NOBODY BELIEVES ME AUTOEDITADO, 2020

Hace unos pocos días estaba leyendo sobre los inicios del thrash metal y el death metal, con bandas como EXODUS, DEATH ANGEL, TESTAMENT y los precursores con su álbum “Seven Churches” de 1985, POSSESED, o incluso METALLICA, aunque formada originalmente en Los Angeles, fue en San Francisco con la unión de Cliff Burton y Kirk Hammett cuando nos deleitaron con su primigenio thrash. Y es que en la actualidad, aun sigue teniendo un toque especial, por jóvenes inquietos que quieren renacer ese thrash primigenio y agresivo, con toque diabólico incluido, hablamos del debut de DIABOLOGY, bajo el nombre de “Nobody Belives Me”, manteniendo ese espíritu clásico, desde la portada con motivos satánicos, a la música con tintes ochenteros. Y es que desde su inicio con “The Voices (Nobody Belives Me)”, nos dejan claro sus inten-

Desde que en 2007 publicaran su debut “The Way Of The Fist”, mucho ha cambiado en los chicos de Los Ángeles / Las Vegas, FIVE FINGER DEATH PUNCH, convirtiéndose en un fenómeno de masas y encabezando tanto festivales como giras internacionales con su metal contundente, pegadizo y bien hecho, aunque eso sí, continúan con su fórmula magistral que tantos éxitos les está dando, temas con toques groove, nu metal y con un toque moderno, donde los estribillos se convierten en himnos coreados por sus fieles. Su nuevo álbum viene editado por Better Noise Music y lleva por nombre “F8”, llamándonos la atención el cambio en sus portadas, que parece remarcar un nuevo cambio, una nueva evolución y que me recordó a la portada de OF MICE A & MEN, “Defy”. Pero veamos grosso modo lo que nos deparan sus nuevas 16 canciones. Y es que desde el comienzo suena a FIVE FINGER DEATH PUNCH, tras un inicio instrumental, las poderosas guitarras de Zoltan y Jason, irrumpen con mucha potencia, para crear el clímax perfecto para la voz de Ivan, que alterna sus rasgados casi guturales metaleros, con el clásico estribillo, limpio y pegadizo, que te hará corearlo una y otra vez, aunque en “Full Circle”, se elevan un poco más, con un toque más épico, pero donde su música suena mo-

derna y muy perfecta, con una producción sin fallos, albergando unos solos pegadizos y perfectos para el air guitar. El bajo toma protagonismo en “Living The Dream”, un tema que cabalga a medio tiempo, con estrofas limpias y adictivas donde el nu metal está muy presente en sus ritmos, destacando el trabajo vocal de Ivan. El toque intimista lo pone “A Little Bit Off”, un medio tiempo de corte americano, que va creciendo poco a poco, marcado por la percusión de Charlie, que incrementa su juego de baquetas, para hacerte moverte y sentir este tema, cercana a los medios tiempos de STONE SOUR. Pero después “Bottom Of The Top”, nos devuelve la crudeza, con el tema más agresivo del álbum, con toques hardcore y modernos, donde la voz de Ivan segrega rabia y agresividad, con tonos más graves y guturales, llevándonos hacia “To Be Alone”, todo un señor temazo, que para todo amante de FIVE FINGER DEATH PUNCH, se transformará en otro himno y se hará fija en sus directos, tiene un feeling especial con uno de los estribillos del álbum, donde las voces dobladas van más allá y ese toque de Zoltan con un solo embriagador recubre de magia este temazo. “Mother May I (Tic Toc)”, es otro buen tema, con la clásica estructura de la mayoría de sus cortes, estrofa-estribillo-estrofa-estribillosolo-estribillo, que nos da ese toque de metal, antes de golpearnos con “Darkness Settles In”, una balada muy cercana, intimista y emotiva, en la que introducen unos toques de orquestaciones y tras un primer tramo, explota con su estribillo repleto de energía, girando hacia el medio tiempo (estos temas los hacen perfectos). “This Is War”, es uno de mis temas preferidos, un vendaval de potencia e introduce un giro en su música, a estas alturas apartando las voces limpias para mostrarnos su lado más poderoso con unos riffs muy en línea con FEAR FACTORY y el tono vocal oscuro y gutural, con un giro perfecto en la parte final; uno de mis temas preferidos y por fin algo distinto tras diez temas. Y es que álbumes tan compactos y largos, pueden parecer repetitivos, aunque cada tema tenga su magia, porque con “Leave It All Behind”, le dan otro giro a la forma vocal, para transformarse en otro himno de metal moderno y que conste que me gusta, porque tienen ese toque que a pesar de que suenen muy parecidos, siempre te aportan algo que despierta tus neuronas, (este me recordó en las estrofas a CLAWFINGER). “Scar Tissue” y “Brighter Side Of Grey”, juegan con la misma baza anterior, el primero muy crudo y agresivo, para relajarnos de nuevo con un medio tiempo, con instrumentaciones sin distorsión y estribillos pegadizos y sentimentales. La parte final arranca con la metalera “Making Monsters”, ritmos adictivos y enérgicos, que los multiplican en “Death Punch Therapy”, con ese toque noventero matizado por una percusión brutal, donde disfrutar de la pegada, y cerrar el álbum con la versión para la radio de “Inside Out”. FIVE FINGER DEATH PUNCH, han creado su octavo álbum, con un toque más allá, albergando nuevos himnos para todos sus fans, pero que a veces se hace repetitivo en estructura y disposición de temas, y que conste que es un álbum con su sonido al 100%, pero quizás se me haga muy largo. Si te gustan los americanos, te gustará, pues siguen como hace 10 años, buena música, temas muy contundentes y agresivos (mis preferidos), medio tiempos muy emotivos y efectivos y con una producción de lujo, pero nada nuevo. JUAN ANGEL MARTOS |

FUNERALIA (ESP) ADAPTATION

7.5


BLACK TEARS, 2020

Desde Badajoz y a través de Black Tears, nos llega el nuevo trabajo de FUNERALIA, bajo el nombre de “Adaptation”, tras su álbum “Where Death Is My Hope”, que salió en formato MCD por Base Records y enn MC por Moscow funeral League de Rusia, que por cierto me encanta. Funeral doom con toques operísticos nos inundara de una pesadumbre nostálgica y melancólica con sus ritmos funerarios, a través de siete cortes de los que hablaremos a continuación. Y es que en el apartado musical son canciones muy compactas y parecidas entre ellas, como si de un desfile de difuntos se tratase, “My Child You From In The Clouds”, emerge y nos da la bienvenida, donde las guitarras de Javi Ferrera (también compositor de las orquestaciones) suenan mustias, con unos teclados inundantes que aumentan ese letargo característico del funeral doom. El punto más flojo, a mi parecer son las voces, aunque no todas, pues las guturales a cargo de Bárbara Carrasco, encajan a la perfección, pero no las más agudas y rasgadas, que se ven un poco forzadas, aunque tras varias escuchas te acostumbras a ese tono de suyo, con un toque de brujería y misticismo, cerrando el dúo vocal, Lidia con su toque operístico, que recoge el testigo en “I Will Die If You Dream”, un corte con una instrumentación embellecida por las melodías de guitarras que le dan y amplían su atmosfera, incluso ese toque narrado de la voz masculina, grave y profunda, me encanta, pero Lidia, parece que se queda corta en su recorrido vocal, pidiendo más protagonismo. Echo de menos las armonías limpias de su primera demo, como en el tema “The Short Eternity”, el cual me parece un temazo, y le podría haber dado flexibilidad a los cortes. “Joy Of Your Misery”, se inicia con un sonido sepulcral de lluvias y campanas, donde una melodía terrorífica acompaña el sepelio de una forma majestuosa, donde de nuevo le falta garra en la voz soprano, pero esta vez el combo vocal de Bárbara funciona a la perfección y crean una gran atmosfera y un muy buen tema, continuista con “You Somber Look”, donde destaca su parte central repleta de melancolía, me encantan estos detalles agónicos. El álbum es muy compacto y no le vendría mal, algo de variedad, incluso algunas aceleraciones de tempo, que en “Black And White”, se la introducen en el estribillo, aunque se transforma en un corte muy pesado y machacón. En la parte final “When The Forest Murmurs Tears”, emerge de las tinieblas, y es uno de mis cortes preferidos, con un piano central y una voz temblorosa entre el miedo y la tristeza, que le aporta un sentido cinemático a esta gran canción, que nos lleva al cierre con “Funeralia”, siendo el corte más largo del álbum con casi diez minutos, pero muy bien estructurado, donde los arreglos de guitarras le dan un toque de luz a la inmensidad y esta vez, las voces están de maravilla, con melodías acopladas a sus estilos vocales, quedando un tema redondo, que solo podría haber sido mejorado, introduciendo una parte limpia de teclados o guitarras sin distorsión, (pero esto son solo imaginaciones mías). FUNERALIA, dentro del funeral doom nacional, están creando un ente depresivo, donde la melancolía y la tristeza emergen de cada una de sus notas, creciendo en un mundo tan underground como lo es su estilo musical, pero viendo la luz poco a poco, con esfuerzo, a buen seguro conseguirán su futuro, aunque quizás se escuche más en Europa que en España. En mi humilde opinión, desarrollando más el potencial de voces que poseen e introduciendo instrumentaciones limpias y atmosféricas, les daría un punto más a lo que ya están consiguiendo. Si te gusta el funeral doom, en España también lo tenemos, escúchalos, porque no te defraudaran. JUAN ANGEL MARTOS |

6.75

GOREVENT (JPN) FATE COMATOSE MUSIC, 2020

Los que pasamos la barrera de los 40 y conocemos el Metal Extremo desde hace más de 20/25 años sabemos, en lenguaje callejero, “lo que vale un peine”… Si te digo que muchos comenzaron a acercarse al Brutal Death gracias a la película de Alex de la Iglesia “El día de la bestia”… puede que te rías de mí. Y no me refiero a la canción de DEFCONDOS, no. ¿Recuerdas esa escena en la que el cura entra a la tienda de discos y comienza a exigir al personaje de Santiago Segura por bandas cada vez más brutas para pactar con Satán? Pues sí, amig@, más de uno ha corrido a investigar qué era ese sonido, a rescatar esa copia en VHS de “Holocausto Canibal” y comenzar a comprender que el arte japonés de lo oscuro es algo más que el término Bukake.. Muchos que a mediados de los 90´s estaban hartos de las extravagancias de Axl Rose o de la sonrisa mal peinada de Bon Jovi que intentaba aparecer en el cine, decidieron cruzar una frontera y ver qué había en el Metal más podrido posible. Y quienes luego escucharan el “Load” de METALLICA ya ni te cuento… Pues esa gente, que hoy disfruta de sus siestas pensando en la Cucinotta y un sonido gutural podrido detrás, estarían orgullosos de poner entre sus álbumes (no los de la actriz) el trabajo de los japoneses GOREVENT, titulado “Fate”. Lo brutal llegado desde Japón, con letras tan Gore como sonidos podridos, se convierten en un eufemismo de lo que ocurriría en caso de un futuro donde un invierno nuclear se adueña de la Tierra. Cualquier comparación con la situación que en la actualidad vivimos es pura coincidencia. GOREVENT son de ese tipo de bandas que dicen más de lo que hacen a través de las redes, de sus comunicados como si, en verdad, estuvieran ilustrando el más brutal Porno-Gore que te puedas echar a la cama, dejando a Akira como un misal de bautismo. Interesante propuesta fundada en 2007, o sea que no son improvisados, y con un buen bagaje a cuestas en cuanto a escena internacional se refiere… los integrantes de este grupo también interactúan o lo han hecho en proyectos como REST IN GORE / PLACENTAL PARALYSIS, bandas que explotan escenarios basados en Virus, gérmenes, tortura, patologías subnormales sufridas gracias a radiación nuclear y canibalismo. O sea: metáforas de lo ocurrido a causa de Nagasaki, Hiroshima o, más recientemente, Fukushima. Hechas las presentaciones formales del caso, con una imagen más certera de lo que estamos escuchando, damos paso a la parte técnica del disco. A nivel ejecución estamos ante una banda normal, que utiliza bases contundentes, bien estructuradas y que carecen de toda emoción, cambio o tonalidad. Es Gore-Metal, con dos partes destacables por sobre el resto: las voces y la batería. No busques algo que pueda relucir por encima del resto, es algo básico, primitivo, bruto y descarnado. Y me parece que, justamente, es lo mejor del disco, de la banda. A nivel artístico se ciñen al concepto de una raza que está aprendiendo a andar de nuevo, a relacionarse con su entorno, prescindiendo por completo del lenguaje hablado, de la variación de sintaxis. Son nuevos seres que van consumiendo lo que el entorno le deja: frío, desolación y violencia. El “primal-scream” más oscuro y aterrador que lo único que busca es alimento, y tomarlo directamente de lo primero que encuentre (sea un igual o no) está bien. Canibalismo, existencia sin sentido y un sonido tan extremo que películas como A Serbian Film son un aperitivo pre-comunion. Hay dos posibles evaluaciones en cuanto a GOREVENT, o aplaudimos su estricto papel interpretado sin fisuras, o criticamos lo sim-


plista de un concepto que, hoy mismo, nos hace cabrear porque nunca esperamos que estar encerrados en casa a causa de una enfermedad fuera un escenario posible… Pero, en mi caso, escuchar que nada de esto podría haber sido evitado, con este disco de fondo, me ayuda a no resignarme. Fate es un disco exclusivo para quienes lo Extremo no sea solo música, si no también un estilo de vida. Con pocas variantes sin apoyarse en técnica ni un gran sonido de grabación GOREVENT saca un disco que es un lujo. Así como se aplaude en el Power Metal la creación de Universos de Elfos y Hadas, la escena de Gore-Metal también merece un respeto. Para poner el álbum junto a los de NATRAMN. SEBASTIÁN ABDALA |

7.5

HAVOHEJ (USA) TALES OF UNCREATION HELLS HEADBANGERS RECORDS, 2019

HAVOHEJ (Jehovah al revés) es uno de los proyectos de black metal del estadounidense Paul Ledney. Muchos quizás conozcáis a Paul por ser uno de los miembros fundadores de la banda INCANTATION, en la que estuvo hasta 1990. Desde entonces no ha parado de crear en sus dos principales proyectos personales: HAVOHEJ, perteneciente al sello Hells Headbangers Records, y PROFANATICA de Seasons of Mist. HAVOHEJ se caracteriza por jugar con el black y así nos lo demuestra en su último lanzamiento “Table of Uncreation”. Se trata de un álbum bastante experimental formado por nueve cortes distintos con una duración total de tan solo media hora. “Table of Uncreation” no se ciñe a lo que podríamos llamar, burdamente, black metal tradicional, por lo que puede llegar a ser un disco difícil de escuchar para gente que se esté introduciendo en el estilo. Los pilares de este álbum se basan en una percusión rudimentaria y martilleante con pinceladas de doom y mucho, MUCHO, ruido. La voz es desgarradora, áspera, sucia con momentos de profundidad en los temas más lentos y solemnes. Desde mi perspectiva, los temas más interesantes son “The Black King”, “All Time Now” y “Gods of All Constellation” en los que podemos apreciar una carga más pesada en el ambiente gracias a esa influencia del funeral doom. Si, por otro lado, preferís temas rápidos, no dejes de escuchar “Seven Jinn” y “Before Them and Behind Them”. “Table of Uncreation” desprende óxido y oscuridad. Recomendado para aquellos fans del género que busquen algo diferente. MAKI PÉREZ JÁUREGUI |

7

HELLEBORUS (USA) SAPROPHYTIC DIVINATIONS REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2019

Hay en el mundo bellezas que resultan mortales. La cobra real, la mamba negra, la rana punta de flecha, la adelfa, la belladona y las listas siguen… Entre las plantas tóxicas tenemos la Rosa de Navidad o eléboro negro que, si

bien no es mortal, es altamente tóxica. Florece en invierno (de ahí su nombre) y, paradójicamente, se trata de una flor blanca compuesta por cinco sépalos. El nombre en latín (como habrás supuesto) es Helleborus Niger. ¡Colorea y aprende con Teo! Pues esta banda toma el nombre de dicha flor y cumplen al pie de la letra con la intención del nombre: HELLEBORUS. Me refiero a que en efecto, tienen la fragilidad, y la belleza decadente de una flor de invierno, pero también son tóxicos, con un Black Metal que por lo que estoy viendo no hace sino mejorar lanzamiento a lanzamiento. Los dos hermanos Houseman formaron esta banda en 2014, con un primer lanzamiento en 2016 (“The Carnal Sabbath”) y ahora este “Saprophytic Divinations” del 2019. Ambos mantienen viva otra banda llamada AKHENATEN y ya estuvieron en otra, ahora extinta (EXECRATION). Shane se encarga de las tareas vocales y el pequeño Jerred (todavía no ha cumplido los treinta) del resto (y con el resto, quiero decir todos los instrumentos). Y lo tienen bien clarito, como la flor, hermosos y tóxicos. Por lo menos para este disco ya se han rodeado de una serie de músicos que se encargan del resto de instrumentos dejando más libre a Jerred para centrarse en la guitarra y en labores compositivas. “Celestial Grave” comienza la andadura con guitarras etéreas para de un trallazo saltar a la escuela nórdica; y a pesar del muro de guitarras dobladas por los bombos suenan nítidos y claros ¡y melódicos con los riffs! Un regustillo a los DIMMU BORGIR pero sin toda la fanfarria orquestal de los suecos. Quizá por eso mismo, porque no hay unos teclados y una serie de pistas de vientos y cuerdas, los hermanos de Colorado se han centrado más en la musicalidad y la melodía (musicalidad extrema, pero musicalidad a fin de cuentas). “Alraun Ghost” arranca a medio tiempo sobre una muy solvente y rítmica línea de bateria llevada por Brent Boutte, pero con unas líneas de guitarras melódicas que no se centran únicamente en plantar un muro de sonido. “Verum Fidei” nos devuelve a los fragmentos acústicos; sí, ya sabemos todos de qué va el rollo y los hemos escuchado mil veces, pero es que siguen funcionando, o por lo menos a HELLEBORUS le funcionan, acompañados con ese recitativo que nos llevan hasta el siguiente tema. “Devil’s Garden” tiene esa grandilocuencia, esa musicalidad, esa escuela noruega, como he dicho, pero bien solventada, sonando fresco, potente y, aunque no novedoso, sí se nota un gran trabajo por parte de toda la banda. “Juniper Shrine” cuenta con esa elegante ampulosidad a lo BEHEMOTH y esos fragmentos de aceleración apocalíptica en la caja, mientras que “Seasonal Legacy” marcha por territorios menos acelerados, hasta que llegamos a una sección central donde la cosa vuelve a acelerarse sobre una crepitante melodía que Jerred dibuja con su guitarra hasta el cierre. “Nocte Amans” no peca de artificio y de hecho cuenta con un estribillo infeccioso y ahí sí, en su segunda parte tiene un desarrollo de lo más interesante, con una preponderancia de las melodías de las guitarras sobre la brutalidad. Del mismo modo, el siguiente tema (“Blakulla’s Meadows”) vuela equilibrado entre lo melodioso y lo orquestal, sí, con guitarras, pero con un acompañamiento orquestal muy comedido que le da un puntazo dramático. Y el último tema, titulado como el disco, al igual que los dos precedentes abandona por completo el Black Metal más clásico y lo llevan hacia derroteros de lo que es el moderno Black Metal, melódico, orquestado en su justa medida, grandilocuente y respetuoso, eso sí, con el estilo extremo. Y HELLEBORUS, los dos hermanitos Houseman, están en el buen camino, respetando a sus mayores y a sus ancestros, pero llevando el Black Metal sinfónico por donde le corresponde, con álbumes excelentes y tan sólidos como este “Saprophytic Divinations”. No han inventado nada nuevo, pero de lo que ya está inventado, siempre ha habido bandas y bandas y esta, en concreto, se sitúa en la senda de convertirse en una de esas bandas destacables. CESAR LUIS MORALES |

8.5


HORRID (ITA)

HOUR OF PENANCE (ITA)

INTOXICATE (SWE)

AS WE FORGET OUR PAST

MISOTHEISM

CROSS CONTAMINATION

DUNKELHEIT PRODUKTIONEN, 2019

AGONIA RECORDS, 2019

DOWNFALL RECORDS, 2019

Unos veteranos de la escena Death Metal son los italianos HORRID, banda que comenzó su andadura allá a finales de los años ochenta, afianzándose como una de las propuestas Europeas al Death Metal escandinavo, pero que no procedían de esas latitudes. Para este álbum la banda ha regrabado temas de toda su discografía, pero con la formación que está estable ahora mismo y desde 2015. El sonido es puramente Death Metal Sueco y solo por el clásico sonido de las guitarras y la forma de redoblar las cuerdas, así como la inclusión de las oscuras melodías que han hecho este estilo tan seguido, los amantes de esta música están de enhorabuena. Indudablemente, escuchar este “As we Forget our Past”, es una vuelta al Death Metal sueco de principios de los noventa, porque la banda ha crecido con ello y lo han hecho propio, evolucionando con ese estilo y haciéndolo propio, pensemos que es una banda con casi treinta años de existencia! Pensar en bandas suecas de esa época y el hedor a putrefacción que desprendían sus composiciones es el mismo que emana de los diez temas que nos ofrecen este ahora trio italiano. Hay que reconocer que en su propuesta hay lugar y sitio para la melodía, así nos encontramos con multitud de armonías, que acompañan sabiamente momentos más calmados, que contrastan con la brutalidad de los ritmos veloces y las guitarras redobladas a toda mecha. Una voz oscura, pero no tanto como nos acostumbran las bandas actuales, nos ofrece una orgia de odio y mala leche a cada palabra que pronuncia, pegando perfectamente con la música que practica HORRID. Todos los temas son destacables, pero hay que nombrar el inicial “Reborn In Sin”, por ser una epopeya de más de siete minutazos, donde la banda nos ofrece su buen hacer variando tempos, ritmos y construyendo un tema bien hilvanado y que no cesa de traspasar distintas atmosferas. “Redemption and Lies” tiene un ritmo y riff muy pegadizo, con el uso del d-beat, que queda genial y que inevitablemente nos traerá a la mente a ENTOMBED de la mejor época. “Demonic Sadocarnage” quizás se me haya hecho un poco monótono, ya que se repite un mismo riff bastantes veces y, a mí, no me ha dicho nada la verdad. “Immortal Passion” es un tema muy potente, utilizando los medios tiempos y los cambios de ritmo, han logrado un tema verdaderamente demoledor y asesino. “From Here To Eternity” es otro buen ejemplo de cómo componer buen Death Metal, llenando todo el espectro con unos riffs densos y pesados como la losa de una lápida. “Blasphemic Creatures” es un verdadero cañonazo de puro Death Sueco, veloz y agresivo como pocos, temazo!! Si lo tuyo es el Death Metal sueco, no lo dudes y hazte con este álbum ya, porque estos italianos llevan más tiempo que la gran mayoría de las bandas surgidas en los últimos años y tratan de copiar el estilo, que pocos siguen haciendo desde su concepción. A por él si lo tuyo es este estilo porque no te vas a arrepentir.

Nada más y nada menos que ocho álbumes, a cada cual mejor, nos ha ido ofreciendo a lo largo de su ya dilatada carrera este cuarteto italiano que ya desde hace años son uno de los exponentes de la escena extrema del país transalpino y europea. HOUR OF PENANCE nos ofrecen “Misotheism” dos años después de su anterior “Cast The First Stone”, y puedo asegurar que el cuarteto sigue en un estado compositivo envidiable. Escuchar este álbum es un deleite de virtuosismo técnico, precisión y velocidad de ejecución que, sin dudar hacen que cada escucha del álbum algo nuevo nos sorprenda y nos haga pensar en lo inmensamente buenos músicos y compositores que estamos escuchando. Destacar que el nivel de intensidad, velocidad y agresividad sigue a la altura de su anteriores álbumes, y aunque el estilo de la banda nos recuerde a otras como HATE ETERNAL, NILE, BEHEMOTH… HOUR OF PENANCE navegan en esa misma ola, pero con su propia personalidad, solamente el estilo y la agresividad, hace que esas bandas vengan a nuestra cabeza. Admirable es el poderío de las guitarras, que no dejan de desgranar riffs auténticamente asesinos a una velocidad increíble, cambios y disonancias que golpean una y otra vez nuestros tímpanos. Voz potente, oscura y que no nos permite bajar a atención, porque en a cada momento hay algo que estos maestros nos ofrecen. La maestría de la base rítmica también es admirable, Davide Billia es una auténtica bestia aporreando los timbales y caja; su precisión, tempo y velocidad, nos deja sin respiración. Las líneas de bajo de Marco, no dejan momento para que existan vacíos y acompañan aportando esa contundencia grave a este álbum. Diez son los temas que nos ofrecen en “Misotheism”, una intro instrumental y nueve temas, que desde el primer acorde de “Blight and Conquer” ya nos demuestra por donde van a ir el resto de temas, un apabullante estallido de intensidad, donde el cuarteto no nos deja ni coger aire. Siguen en la misma onda “Fallen From Ivory Towers”, quizás algo más pegadizo y con más cambios de ritmo, o “The Second Babel”, si bien hay algún momento para que la banda nos regale, partes más melódicas, ya sea en riffs o incluso en solos de guitarra donde se encargan de cuidar estas cosas, ofreciendo un buen gusto por hacer las cosas bien y con sentido, aunque estemos ante un verdadero álbum de Death Metal brutal, veloz y verdaderamente asfixiante. Destaco el tema “Sovereign Nation” el cual es un verdadero cañonazo por su brutalidad e intensidad de ejecución. Solamente he encontrado un momento de descanso, pero a la vez muy interesante, y es en el tema final “Occult Den of Snakes”, donde la banda ha compuesto un tema más lento de lo normal, pero que está lleno de buenos riffs con momentos muy oscuros y que me parece un tema interesante y aporta algo diferente a lo que es el álbum en sí. Buenísimo álbum este octavo álbum de estos maestros italianos, sin duda, si eres seguidor de esta banda, debes hacerte con él, si no y te gusta el Death Metal más veloz, técnico, agresivo e intenso, no lo dudes y hazte con él.

Los suecos formados originariamente en 1988 INTOXICATE lanzan al mercado su primer larga duración, tras tres demos hasta que se separaron en 1991 para volver con un EP en 2014 y sobre todo con este “Cross Contamination” que vio la luz el pasado once de octubre a través del sello Downfall Recodrs. Se les pidió que se reunieran para un concierto en el Festival de Sonido de Gotemburgo en 2015, un festival tributo para las bandas que crearon «El sonido Gotemburgo». Con cuatro de los cinco miembros originales, subieron al escenario nuevamente y no han dejado de tocar desde entonces y comenzaron a escribir, ensayar y grabar «Cross Contamination», que fue mezclado por Anders Backelin (DEATH TYRANT, SOTHIS, TRIDENT, EASTERN FRONT,…) y masterizado por el guitarrista de KING DIAMOND Andy LaRocque (ATTICK DEMONS, CRITICAL SOLUTION, EVERGREY, SHINING,…). Este trabajo discográfico consta de ocho cortes repartidos en casi cuarenta y seis minutos de duración en el que nos ofrecen un Thrash Metal muy en la onda de la Bay Area pero con ese toque “Gotemburgo” en el que si duda uno de sus puntos fuertes es la calidad técnica y compositiva de la banda en cada uno de sus instrumentistas. “Caravan of Hate” es el corte que abre este disco, ofreciendo un thrash clásico de la vieja escuela, ideal para comenzar la escucha con unas voces efectivas y estructuras complejas. Por los mismos derroteros nos llega “Cross Contamination” canción que da título a este trabajo discográfico, mientras que “Inertia” muestra elementos clásicos de thrash bien mezclados con algo más clásico, en el que destaco sin duda los dos solos de guitarra que posee ese corte. Con “Crawling Forward” nos regalan un trabajo increíble por parte de la sección rítmica, para de largo el mejor corte del disco, esa colección de riffs no puede dejar a nadie indiferente, pero no es todo ya que a continuación viene el corte “Doors and Corners” donde nos muestran el lado más salvaje de la banda. “Eyes Unwilling” nos ofrece de nuevo más vibraciones de metal clásicas mezcladas con elementos de thrash, en la línea de la primera parte de este disco, para dar paso a “Posthumous Posthuman” que es la pista más larga del álbum con sus nueve minutos y medio de Thrash con muchos tintes progresivos y sin duda la más estructurada de todas. Y para acabar este trabajo discográfico lo hacen con “Retention Rumba”, otro autentico trallazo, cortito y al pie, perfectamente elegido para dar por concluido un excelente trabajo discográfico por parte de estos veteranos.

LUIS MARTÍNEZ |

9

LUIS MARTÍNEZ |

CARLOS BERMEJO |

9.5

INTROVERT (AUS) MENDING BREAKING UNFD, 2020

8.5

Desde Newcastle, Australia, y a través de UNFD, nos llega el nuevo Ep de INTROVERT, “Mending Breaking”, donde podemos hacernos una idea de lo que será su álbum futuro, presentándonos un alternative rock muy fresco pero con giros muy interesantes hacia lo melódico, incluso con toques de punk rock dulcificado, que me recordó a bandas como A DAY TO REMEMBER, BLINK 182, CERES… Desde el inicio con “Find A Way”, nos dejan claras sus intenciones, un corte con un crescendo repleto de emotividad, donde los juegos de voces se multiplican en el estribillo comandadas por su guitarra, Audie Franks, acompañado por los coros de su batería Stephen Hopkins, cerrando el trío el bajo de Max Priest, mientras nos transmiten un mensaje de esperanza, donde la soledad no tiene cabida, conjugado perfectamente con sus ritmos frescos y positivos, que parecen fundirse a su término con el inicio de “Dreamers”, con una base muy rockera pero abierta, con unas atmósferas muy envolventes, bien podrían ir casi unidas. “As Long As You Know”, tiene ese toque de corte americano donde entran las fiestas universitarias y el espíritu de juventud, creciendo con cada paso y con una parte central donde la estructura creada por las guitarras y ese rasgueo de cuerdas le aporta un toque más de distinción con sus predecesores, aunque por ahora suenan muy compacto y parecidos. “Somewhere Else”, está hecha para convertirse en himno, con unas estrofas muy marcadas y un cambio antes del estribillo donde prima la voz, que engalana ese rock alternativo juvenil, para acelerar con “Mending Breaking”, dejándonos esos toques de punk alternativo en su inicio, para construir unas estrofas ralentizadas, antes de explotar en el pre estribillo, y calmar el ansia con los coros que en este caso funcionan a la perfección; uno de mis cortes preferidos del álbum. “All I Know”, cierra este Ep con un medio tiempo, donde apreciar lo positivo de la vida, acelerando en el estribillo abierto a una visión horizontal, para dejarnos algunos screams en segundo plano, en línea con el post hardcore más actual. Un Ep, muy fresco y juvenil, que hará las delicias para amantes del género, o fans de A DAY TO REMEMBER, BLINK 182… JUAN ANGEL MARTOS |

7

KING (AUS) COLDEST OF COLD INDIE RECORDINGS | AVP RECORDINGS, 2019

A través de Indie Recordings a nivel mundial y de EVP Recordings para Australia y Nueva Zelanda nos llega el nuevo álbum de KING, “Coldest Of Cold”, tras tres años de composición y escritura, el trío australiano formado por Tony Forde (voz), David Hill (guitarra) y David Haley (batería), nos deja un gran álbum de black metal melódico, repleto de matices y con unos riffs y solos de guitarra de alto copete, lo que le aporta un toque de grandeza a sus composiciones, de los que hablaremos a continuación. “Conqueror” abre el álbum, al más puro black metal, pero donde dejan ver ya los matices melódicos en su composición, sobre todo en las guitarras, pero sigue siendo un tema muy agresivo, aunque con “Mountain Call” y “Coldest Of Cold”, ya nos dejan apreciar esa magnificencia y ese toque de epicidad, que va mas allá del simple black metal, convirtiéndose en dos mastodónticas composiciones donde el trío nos demuestra su calidad; no parece un álbum debut. Sus riffs, sus estribillos, ese toque épico y metalero que transforma el alma de cada tema, sin dejar de lado ese toque oscuro, hacen de KING toda una sorpresa. Y si continuamos adelante con el álbum, “One More Wall”, guarda en su interior unas atmosferas heroicas en sus inicios y estrofas, NUM. 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59


creando un estribillo muy regio. Pero para regio “King”, un magnifico corte repleto de ambientaciones, donde la percusión y su doble bombo te aplastará. El inicio acústico de “In The Light Of The New Sun”, da paso a otro tema donde el trío trabaja a la perfección, con unas estrofas claras y abiertas, donde el peso del doble bombo, da paso a un estribillo ambiental, con un riff que golpea las cuerdas a la vez que la voz matiza esos acentos, un temazo. Pero no nos relajemos, la agresividad vuelve con “Beyond The Exosphere” y “Star”, más rápidas y blackers, pero siempre con ese halo, ese cariz que KING le otorga a sus canciones. El cierre del álbum nos viene dado por “Ways Of The Forest” y “My Master, My Sword, My Fire”, mientras que el primer corte, sigue la estela de los anteriores, el ultimo es todo una bomba, y uno de mis preferidos del álbum guardando equilibrio entre melodía y agresividad, y si tuviera que elegir uno para definir a la banda, me quedaría con este. Un álbum notable, para este debut de KING. JUAN ANGEL MARTOS |

8

do y pesado. El juego entre ellas crean unas estructuras bastante llamativas, intercambio de ritmos constantemente, con cortes muy acentuados. Hacia mitad del tema cortan de manera agresiva, y cambian de juego, dejándonos con estructuras pesadas que mantienen la esencia de la primera parte, pero con su propio estilo. Un tema bastante potente, y medianamente variado, para cerrar un trabajo corto pero agresivo. En este primer EP de KINGS NEVER DIE nos encontramos ante cuatro temas de puro hardcore oldschool donde la alternancia de ritmos frenéticos y cortes pesados son una pasada, dejándonos con composiciones muy agresivas, donde la voz potente aumenta esa sensación aún más. Crean unos ritmos bastante potentes, donde en ocasiones nos encontramos con algunos ritmos más pegadizos, aunque dominan los sonidos potentes y agresivos que reinan durante cada segundo de los cuatro temas. Sin duda, y aunque sea un trabajo corto, es un buen primer contacto, de un grupo cuyos componentes ya tienen experiencia en esto, y que sin duda nos reportan más trabajos de esta o más calidad. JORGE DE LA CRUZ |

7

KINGS NEVER DIE (USA) RAISE A GLASS UPSTATE RECORDS, 2020

De la unión de miembros de las bandas Murphy’s Law, Mucky Pup y Dog Eat Dog, nace el supergrupo KINGS NEVER DIE, el cual, bajo el sello discográfico Upstate Records, lanzan al mercado su primer EP compuesto de cuatro temas. Al conjunto lo han llamado “Raise a Glass” el cual viene cargado de puro old school hardcore. Formados en 2008 entre Nueva York y Nueva Jersey, el grupo está compuesto por Dylan Gadino en la voz, Larry «The Hunter» Nieroda y Dan Nastasi en las guitarras, Jay Kalfin al bajo y John Milnes en la batería. Comenzamos escuchando “Before My Time” donde nos topamos con sonidos muy agresivos desde el principio, donde guitarras nos dejan con unos riffs lentos pero potentes. La mezcla de estos sonidos con la potencia batería y bajo, nos deja con una mole de sonidos super potentes que son geniales para el primer contacto con el grupo. La voz tarda en llegar, pero cuando llega lo hace con una agresividad increíble, generando una línea vocal super potente que cierra a la perfección las composiciones agresivas con las que nos deleitan. Un potente riff de bajo es lo primero que escuchamos al adentrarnos en “Never Know What You May Find”, el cual, se completa con guitarras frenéticas y una batería muy rápida, que nos deja con un conjunto bastante enérgico. Poco después alternan con riffs más pesados, dándonos unas composiciones más lentas pero mucho más contundentes y agresivas. Un tema bastante corto y rápido, pero que suplen con la fuerza y los cambios que tiene, consiguiendo unas buenas y sólidas estructuras. “Raise A Glass” suena pasando la mitad del trabajo, donde la potente batería es la encargada de darnos la bienvenida, a la que al momento se une una potente voz, que aumenta la agresividad del conjunto de muy buena manera. Nos encontramos con unos riffs de guitarras muy enérgicos, dejando algo atrás la potencia, para basarse en ritmos más pegadizos, para pasado el ecuador del tema, deleitarnos con mucha más velocidad y dejarnos con un solo rápido y agresivo a partes iguales. El tema encargado de cerrar el trabajo es “The Juice” donde los ritmos frenéticos es la base de las composiciones, dejándonos con unos primeros riffs super rápidos, que se alternan con partes algo más agresivas, donde las guitarras toman un sonido algo más agu60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 71

KNIGHTS OF BLOOD (ESP) EL LADO OCULTO DUQUE PRODUCCIONES, 2020

La banda granadina KNIGHTS OF BLOOD, nos presenta su segunda larga duración “El lado oculto”, un disco lleno de sombras y fuegos, sangre y desesperación. Conceptualmente el trabajo se puede catalogar dentro del Heavy Metal más rotundo y cuidado, con unas bases potentes, mezcladas con ambientes arabescos y unas guitarras que ejercen de líder en cada canción con solos intensos y bien volcados. Parece que la idea de la banda es llevarnos por el disco a buena velocidad, si bien arranca con dos canciones poderosas como “El lado oculto” y “Promesas vacías”, el ritmo es menguante, muy fuerte, con las guitarras marcando los tempos y una batería que posee varias tonalidades para cada tramo. A medida que va avanzando la velocidad sube, la violencia no se estanca y nos va llevando a partes un poco más Power. Letras que tocan una temática social que se puede posicionar como combativa; las voces son agudas, fuertes, buscan impactar desde el primer minuto, hay rebeldía a lo largo de todo el trabajo, buenas estructuras que nos complica, por suerte, poder definirlos dentro de un solo estilo. Tenemos, también, una balada perfilada con cuerdas de guitarras acústicas, “En tu memoria” cuenta con unos suaves teclados de fondo, y la intensidad que va subiendo poco a poco. Buena ejecución, con arreglos que suman mucho color a una canción que aporta esa melancolía Heavy al trabajo. Esto duró poco, porque apenas terminamos de relajarnos cunado la banda entra con toda la furia posible en “La cuenta atrás”, el despliegue contenido hasta el momento desaparece, y aquí la cosa se pone bastante bruta, algo de distorsión y, tal vez, la más exigente para la vocalista. Cierran el disco dos piezas que resumen un poco la intención volcada en esta larga idea, el sonido es muy correcto en todo momento, claro, limpio. Bien manejado desde la creación, la idea, hasta el estudio y posterior mezcla. KNIGHTS OF BLOOD ha salido pisando fuerte, con “El lado oculto” deja claro que tiene con qué salir a pelear en la escena nacional del Heavy. Un disco con muchos detalles positivos por parte de la guitarra, manejando la versatilidad de su ejecutor con momentos in-

tensos. Las letras tienen para todos los gustos, intensidad, rabia y actualidad. Algunos detalles, a veces, parecen demasiado forzados o tanta producción parece restarle un poco de frescura, pero es un universo bien planteado por parte de la banda. SEBASTIÁN ABDALA |

7

KRITTER (ESP) THE FUCKENING ON FIRE RECORDS, 2020

KOSMOKRATOR (BEL) THROUGH RUIN...BEHOLD VAN RECORDS, 2019

Encapuchados y con las caras tapadas, se presentan KOSMOKRATOR, una formación belga de black/death que nos trae aquí su álbum debut de estudio «Through Ruin… Behold», salido a finales del pasado año a través del sello germano Ván Records (THE RUINS OF BEVERAST, MOURNING BELOVETH, KÖRGULL THE EXTERMINATOR…). Constituidos en el 2013, a sus espaldas llevan demo, EP y disco en directo previos, pasando así por casi todos los palos habidos y por haber en cuanto a diferentes ediciones se refiere. En esta ocasión, nos presentan siete canciones en poco más de tres cuartos de hora, que han sido escritas desde sus comienzos hasta el 2018. Como digo, unas vienen desde los primeros tiempos de la banda y otras han sido finalizadas en el mismo estudio de grabación. Lo primero que me ha llamado la atención de este quinteto, es que siendo un grupo de su estilo, súper oscuro, tétricos, crípticos… el sonido feo, sucio y enmarañado típico de las guitarras quedan dirigidos por una batería.. que se oye!! El sonido de la caja me ha parecido una auténtica delicia, pues normalmente ésta queda sepultada entre ese caos sonoro y la tormenta se la lleva sin piedad, obviando casi en su totalidad, todos sus detalles. Pues bien, aquí no es así, parece algo vulgar pero ya veréis como la diferencia es notable. De generosa duración, señalaría a temas como el inicial «The Push Towards Daath» como mis favoritos, en los que la brutalidad, se mezcla con momentos atmosféricos o ambientales, envueltos por unas voces o alaridos, agonizantes y desesperados… así como otras guturales. También «Kosmokratoras I: In his Name Shineth the Sun», con una sección intermedia con voces celestiales e incluso momentos pegadizos y el último, «Gestorben Muss Sein», con unos aires doom metal muy marcados y unas voces femeninas en la parte final. Las letras como podréis imaginar, están empapadas en ocultismo, odio a la humanidad, nihilismo… La grabación y mezcla se hizo en los Blackout Studio (CORPUS CHRISTII, ENTHRONED, POSSESSION…) de Bruselas y fue masterizado en los Temple of Disharmony de Alemania con Patrick W. Engel (COUNT RAVEN, HEAVEN SHALL BURN, VULTURE…). La portada ha sido realizada por el trotamundos finlandés Timo Ketola (DEATHSPELL OMEGA, DEAD CONGREGATION, TEITANBLOOD…), también conocido como Davthvs. Poco más, si te gustan formaciones como NECROS CHRISTOS, GRAVE MIASMA, BOLZER… estos KOSMOKRATOR muy probablemente sean de tu agrado. No los dejes pasar, o créeme que te arrepentirás. ROBIN RM |

8

Corría el año 1984 (que ya ha llovido desde entonces) y saltaba a las pantallas una comedia de terror o viceversa (peli de terror con toques de comedia). Oh, sí, niños y niñas, por aquellos años todo el mundo quedó prendado del mogwai llamado Gizmo. Ya sabéis las tres reglas fundamentales que no se cumplieron y que dieron lugar a toda aquella catástrofe. Pero como digo, un par de años después del estreno de “Gremlins”, la industria del cine nos ofreció una versión más cabrona del mogwai. En aquella ocasión, las criaturas venían del espacio y eran cabronas y destructivas porque sí, sin más razón y explicación. Eran los “Critters” y eran cien veces más divertidos. ¡Colorea y aprende con Teo! De allí debió salir el nombre de la banda charra, porque cabrones y destructivos son un rato, pero que también se lo pasan teta tocando, se nota. Y se nota en cada surco de este “The Fuckening”, quizá su disco más maduro hasta la fecha. Porque para empezar, vamos a abrir el disco con “Your Sacrifice”, sin cuenta ni tres golpes de charles ni nada, a pelo y a saco: dos guitarras, un bajo, una bateria y unos teclados en plan muro. ¡Primera bofetada a la cara! Cabalgando sobre bases más Thrashys, los charros facturan un metal de nueva generación altamente vitaminado y melódico. Se nota experiencia y trabajo, se notan años y años nutriéndose de toda la música que han podido llegar a escuchar. Y oye, que si hay que dar un mayor protagonismo a los teclados y meter una melodiosa intervención, se mete y se hace sobre una base rítmica que cabalga sobre el doble bombo de Diviz y el bajo de Javier Domínguez, ¡y chim-pum! Pero si nos tenemos que poner más CHILDREN OF BODOM en el siguiente tema, pues KRITTER se ponen a ello, pero donde en los unos la voz de Alexi Laiho se convierte en un growl ininteligible, en nuestra banda la voz de Gabe muestra una versatilidad y amplitud de registros de la que adolecen los fineses. Solos melódicos e intercambio de partes rítmicas y solistas entre Javier Hernández y Hristo, otra de las señas de identidad, perfectamente cohesionados entre ellos e integrados en el sonido de la banda. Riffs que pueden ir de lo acústico hacia lo metálico y melódico como en “Ashes of a Life”, con los teclados entrando y saliendo de los temas bajo los mágicos dedos de Rodri. Sí, el peso, la fuerza y la garra es netamente metálica, pero KRITTER son una banda que, sin andarse con experimentos raros y pajas mentales, tocan todos los palos desde el Heavy Metal más clásico hasta el más actual. Y el peso que tienen esas guitarras en “Duality”, cómo caminan, cómo modulan, cómo se cambian los roles, como un juego de manos… ¡nada por aquí, entra Hristo, nada por allá, sale, entra Javi! Y siempre, omnipresentes, una base rítmica demoledora, unos teclados mágicos y la voz de Gabe. “Live in Heaven, Live in Earth” entra con unos poderosos ataques de Diviz como diciendo ¡Chúpate esa, Scott Travis! El tema hace que se te disparen las pulsaciones y empieces a menear melenas (el que tenga). “Behind your mask” se mueve como un Godzilla y serpentea con un Groove capaz de levantar a los muertos. Hay más metal en un surco de este tema que en la discografía de muchas bandas. Y las intervenciones de Rodrigo, de nuevo… Lo siento, pero es muy difícil no dejarte llevar: seis tíos y brillando todos a la vez, es que muy difícil, es este detalle, este riff, este bajo, el brutal cambio del fragmento “a capella” al desparrame final de este tema, cuando crees que estás con Gizmo saltan los Critters, o KRITTER en este caso, a dentellada pura. Y las


pulsaciones siguen subiendo con el siguiente tema, “8 Millions of God”, de las partes brutalmente aceleradas a las partes más limpias, menos agresivas, al coro de niños, a la línea de piano… Y para cerrar un épico “Empty River”, donde de nuevo volvemos a descubrir a 6 tíos brillando: un Gabe brillando berreando como en los mejores tiempos de Phil Anselmo del “Cowboys…”, unos teclados en plan John Lord, guitarras afiladas y metálicas, una base rítmica que es un martillo pilón… Hay un disco de DAVID LEE ROTH que define perfectamente lo que acabo de escuchar. Recién salido de VAN HALEN se montó un súpergrupo y sacaron el “Eat’em and Smile”, y esa es la actitud: Comételos y Sonríe. Aunque esa sonrisa no es la beatífica de Gizmo, sino la cabrona de las criaturitas del espacio: los critters, o, en este caso, KRITTER. CESAR LUIS MORALES |

10

del vértigo. “Gods of the Deep” y “The Creature of Fathomless Chaos” vuelven a dejarnos boquiabiertos con las guitarras mientras una sólida línea de bajo les prepara el terreno. En “The Dweller of Darkness” cuando uno no se esperaba ya nada nuevo, nos revientan en cráneo a base de breakdowns. “As We March” me parece un tema muy divertido por la forma en la que juegan los instrumentos unos con otros: la batería acompaña el juego que hacen entre sí los instrumentos de cuerda, que parece que hablan y se burlan unos de otros, mientras los guturales y los coros se alzan. Mi segundo corte favorito sin duda. Completamos el ciclo con “The Millennial Curse”, la guinda del pastel de este álbum tan completo y original. LEGACY OF BRUTALITY lo han vuelto a hacer: nos han traído un discarral con mucha calidad a nivel musical y con una producción increíble. Desde Necromance estaremos pendientes de los próximos proyectos de estos asturianos y os recomendamos encarecidamente que escuchéis “Realm of the Banished Gods”. MAKI PÉREZ JÁUREGUI |

10

LEGACY OF BRUTALITY (ESP) REALM OF THE BANISHED GODS HECATOMBE RECORDS, 2019

Es siempre un placer para mí reseñar bandas de metal extremo de nuestro país, y no es para menos, porque en la escena de death metal en España contamos con bandas como COME BACK FROM THE DEAD, KEVLAR SKIN, WORMED, NETER y otras muchas que me dejo en el tintero. Pero la que no me voy a dejar y en la que vamos a profundizar más es en LEGACY OF BRUTALITY. En Asturias, 2006, nace LEGACY OF BRUTALITY como un grupo de covers de death metal, al año siguiente sacan su primera demo “We’ll Tear Your Soul Apart” y desde ahí no paran: otra demo, tres EPs, dos álbumes, tocan tanto en salas pequeñas locales hasta acabar en el Barroselas fest, Resurrection fest y en el Wacken Metal Battle. LEGACY OF BRUTALITY se compone de Lalo con el bajo, Javi a la batería, guitarras a mano de Yoye y Borja, y Simón como vocalista. En mayo del año pasado sacan su último trabajo “Realm of the Banished Gods” que consta de nueve pistas y una duración total de aproximadamente media hora de puro death metal. Empezamos con los entrantes con “The Arrival“, corte instrumental que comienza como un amanecer, unas guitarras nos despiertan del letargo mientras el bajo nos susurra. “Wasteland” es la primera toma de contacto de muchos con la voz de Simón y reconforta escuchar un gutural tan competente como la música. La batería es una locura, el doble bombo no te deja respirar, al igual que ocurre en “Behind the Black Mirror”. En esta segunda canción es cuando te das cuenta del punto fuerte de LEGACY OF BRUTALITY: los riffs. No sé cuántos adjetivos voy a poder usar sin quedar como una pedante, pero es que es sencillamente impresionante la originalidad de las guitarras y la atmósfera que logran crear. En cada uno de los temas nos sorprenden con unos riffs elaborados y para nada repetitivos, dejándote siempre con ganas de más. Me gustaría pararme un poco más y hacer hincapié en el corte que da nombre al disco, “Realm of the Banished Gods”, que a mi parecer es el mejor de todo el trabajo. No solo volvemos a experimentar la calidad a nivel compositivo de LEGACY OF BRUTALITY, sino que además disfrutamos de una letra pegadiza y muy épica. Me he tenido que volver a poner este tema diez veces mientras coreaba también “Lights in the sky, fire from the past”. A continuación, se vienen los mejores solos de guitarra del álbum, que te cogen y te elevan hasta la estratosfera. La pista acaba en un fade-out en el que prevalece un coro que nos repite “Gods. Forbidden. Forsaken. Forgotten”. Continuamos con “Behind the Black Mirror” con una batería brutal que te hace sentir hasta mal

LIKE MOTHS TO FLAMES (USA) WHERE THE LIGHT REFUSES TO GO UNFD, 2019

LIKE MOTHS TO FLAMES lanzan al mercado un nuevo EP, bajo el título “Where The Light Refuses To Go” editado a través del sello discográfico UNFD. Formados en 2010 en Columbus, Ohio, el grupo está compuesto por Chris Roetter a las voces, Jeremy Smith y Zach Pishney a las guitarras y Aaron Evans al bajo. Comenzamos escuchando “All That You Lost” donde comienzan dándonos unos sonidos muy leves para al momento romper con una voz super agresiva, acompañada por unos riffs potentes, que poco a poco suman agresividad, dejándonos con unos sonidos agudos y una velocidad de vértigo. Mezclan esas partes agresivas con partes más melódicas, donde la voz limpia toma la delantera, dándonos un punto algo más tranquilo que repiten en diferentes partes donde dejan a la instrumentación por encima y la voz, con efectos pasa al fondo. El segundo tema que escuchamos es “Smoke and Mirrors” donde pequeños sonidos algo oscuros nos abren, para al momento dedicarnos unos ritmos bastante enérgicos, donde las guitarras cuentan con un riff muy rápido. En la línea de batería nos topamos con unas composiciones rápidas y potentes, que crean una base bastante sólida sobre la que el resto de instrumentación fluye. Para cerrar nos dejan con una estructura donde la voz limpia domina el conjunto, consiguiendo dejarnos con otro punto de vista diferente. “Into the Black” es el tema encargado de cerrar y donde desde el segundo uno nos encontramos con unos riffs bastante agresivos, donde dominan sonidos agudos que hacen una transición a unas melodías más pesadas, En la base del tema nos encontramos con un bajo bastante contundente, con un sonido potente y compacto. Con bastantes cambios en los ritmos, nos encontramos con unas guitarras bien coordinadas, jugando con diferentes ritmos entre ellas y generÁndonos una melodía poco continuista, que juega un papel fundamental para dejarnos un tema potente y variado. En este nuevo EP nos encontramos con tres temas de LIKE MOTHS TO FLAMES donde mantienen un sonido potente y agresivo, con una producción excelente que les hace conseguir un sonido espectacular. Un EP corto, pero intenso, que nos da pistas de lo que se traen entre manos, y donde nos brindan tres po-


tentes temas, con muchas variedades y muy entretenido. Sin duda algo positivo de lo que está por venir. JORGE DE LA CRUZ |

7.5

uno de los elementos. Un paso más en su carrera, que dan muy en firme, consiguiendo un trabajo bastante bueno que da gusto escuchar una y otra vez. JORGE DE LA CRUZ |

LIONHEART (USA) VALLEY OF DEATH ARISING EMPIRE RECORDS, 2019

Los estadounidenses LIONHEART han lanzado, a través de Arising Empire, su séptimo álbum de estudio. Compuesto por nueve temas, el disco lleva como título “Valley of Death”. Formados en 2004 en Oakland, California, el grupo está compuesto por Rob en la voz, Nick y Evan a las guitarras, Ricky al bajo y Jay en la batería. Comenzamos escuchando “Valley of Death”, tema que nos hace una rápida introducción, comenzando con voces agresivas, a la que al momento se suma una potente batería que termina de rematar unos graves riffs de guitarra. Con composiciones cortas pero potentes, componen un tema cargado de energía, donde las guitarras toman protagonismo para dar el paso a “Burn”, segundo tema del trabajo, donde dan unas composiciones potentes, rápidas y agresivas, donde la mezcla de guitarras y voz da como resultado una mole de sonidos super agresivos. Nos dejan un tema bastante rápido, donde las estructuras de hardcore son muy evidentes, introduciendo elementos de otros estilos y añadiendo un potente breakdown para cerrar con una estructura de bajo y voz bastante interesante. En cuarta posición nos encontramos con “Rock Bottom” que cuenta con la colaboración de Jesse Barnett de STICK TO YOUR GUNS, en el cual nos abren con potentes guitarras, mezcladas con una batería frenética que contiene una pegada bastante agresiva. En la línea de bajo, nos topamos con una estructura bastante evidente y audible, tomando gran importancia en la base instrumental y agresiva del tema en los riffs principales. Introducen una estructura super potente, justo en al intervención de Jesse, que nos dirige hacia final del tema dejándonos con una potencia abismal. “Stories from the Gutter” acercándonos al final, donde nada más comenzar, ya nos encontramos con una velocidad frenética en las composiciones, que encabezan una mezcla súper rápida de guitarras y batería. Poco después, la velocidad cae para apostar por la potencia pura, donde las guitarras y bajo, nos ofrecen unos sonidos más graves, apostando por la fuerza pura en las composiciones. En las voces nos encontramos con una buena mezcla, introduciendo coros y alguna que otra voz en segundo plano, que aporta dinamismo. “In My Skin” es el tema encargado de cerrar el trabajo, abriendo con voces potentes, mezclada con baterías super agresivas, donde el punto rítmico se encargan de darlos un bajo y unas con sonidos leves pero bastante enérgicos. Se centran mucho en apuntalar la voz, dejándola a veces donde suena sola, consiguiendo una potencia interesante en las líneas vocales. Hacia mitad del tema, cambian el sonido y mantienen algo más de tranquilidad para al momento deleitarnos con un breakdown muy agresivo, que se funde con los ritmos finales, para cerrar el tema con un potente riff de instrumentación. Este nuevo disco de LIONHEART es toda una oda a la velocidad y la potencia, donde el hardcore-punk y el metalcore se funden en nueve temas muy completos y agresivos, el los cuales la velocidad y la potencia son los protagonistas de cada una de las composiciones. Sin duda vuelven a dejarnos con un trabajo muy bien estructurado, rápido y potente, con una producción increíble que hace que los instrumentos y la voz suenen de manera extraordinaria y muy bien diferenciados cada

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MACABRE DEMISE (DEU) AWAKENING REBIRTH THE METAL PRODUCTIONS, 2020

El 17 de enero de 2020, Rebirth the Metal Productions lanzó al mercado el tercer Larga Duración de la One Man Band de Brutal Death Metal MACABRE DEMISE llamado «Awakening». Andreas Rieger es el hombre que está detrás del proyecto musical. Por supuesto, se encarga de todos los instrumentos y las voces. Queridos lectores, para seros totalmente honestos esperaba más del disco que hoy os reseño. A ver, me ha gustado. El problema ha sido que pensaba que todo el redondo iba a ser como los cuatro últimos cortes, y no ha sido así. No quiero que penséis que el resto no tienen gancho, mas tanto ir a medio gas me dejó frío, o mejor dicho, indiferente. En su completa defensa, al menos no cae en la linealidad más absurda. Cada tonada es tan única como devastadora. La producción es simple y llanamente perfecta. Del artwork no puedo decir ni «mu». Los apocalipsis zombies siempre me funcionan. Las «hachas», revientan al Metalhead más experimentado, deleitándonos con unos cambios rasantes dignos de ovación. Mr Rieger ofrece riffs fluidos, muteados y con buenas raciones de tremolo picking. No contento con ello, la final «11» – que no deja de ser un bonus track, pero lo cortés no quita lo valiente- es considerablemente fresca. Los solos, sin irrumpir siempre, cuando lo hacen cumplen muy bien. Nada que comentaros sobre los registros vocales. Growls, solo growls y nada más que growls. De forma puramente anecdótica, se incluye unas clean vocals oscuras y distorsionadas en «Disturbia». No sé si calificar la percusión de equilibrada. Me ha dado la sensación de que los mid tempos predominan más que las partes aceleradas. Escuchadlo y juzgad por vosotros mismos. Recalcaría «Chambers of Pain» y «Slush Brains». ¿Se puede ser más violento musicalmente hablando? No os digo nada y os lo digo todo. Los amantes del «Metal Muerto Brutal» tal vez no saltarán de la silla con la escucha del disco que protagoniza la reseña en cuestión, aunque quedarán satisfechos. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

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MELANGIA (ESP) REQUIEM NEGRE PLANY, 2019

MELANGIA (melancolía, en catalán), nos trae su debut de larga duración a través de Negre Plany, bajo el nombre de “Réquiem”, una obra de 27 minutos dividida en siete actos, donde a través de un doom metal con tintes death


muy noventeros nos proponen un viaje hacia los difuntos, la tristeza y todo lo que rodea a la Santa Muerte. Y esto lo hacen músicos muy reputados, miembros o ex miembros de bandas como FOSCOR, MORTAL MUTILATION, SPECTRE.., de lo mejorcito del underground catalán de ayer y de hoy. Y este nuevo proyecto, tiene un aire muy noventero desde la producción, grabada, mezclada y masterizada por los propios miembros de la banda como son Carlos y Darshan, ambos guitarras, dejan claro sus intenciones, con un doom muy oscuro y pesado, pero que camina entre melodías fúnebres y una voz rota y rasgada, a cargo de Fiar, también bajo, que va variando en tonalidades y timbres, a la misma vez que la carga melódica va de la mano con esas guitarras lamentándose con cada nota, como en “Tristesa”, una de mis partes favoritas, donde las melodías transmites esa tristeza, valga la redundancia, con unos riffs de la vieja escuela, como los primeros KATATONIA, o incluso PARADISE LOST, para ir envileciéndose con “Temps Endavant, Temps Enrere” y acelerando el pulso con un poco de luz en “Extasi”, pero rápidamente se oscurece de nuevo hasta llevarnos al final con “Réquiem”, tras un pasaje solitario y misterioso, donde el viento y el llanto de un niño se aprecia en lo profundo de un bosque ennegrecido, para terminar con una oración, un réquiem por la vida, por la sangre, por las almas… MELANGIA, ha creado una canción, un álbum conceptual, muy monolítico, interpretado con una música muy clásica, donde el doom es su voz y las melodías su mensaje, con una producción underground, pero de calidad, al igual que los músicos que conforman este proyecto, el cual creo que es secundario, pero del que me gustaría que en un futuro nos trajeran algunas cosas más. .

dad, aunque en las voces se agradecería algún cambio más entre screamings y guturales. Y ya en la parte final, algo totalmente distinto a grupos de este estilo, tras una introducción instrumental “Cognitive Dissonance”, se nos abre una épica canción que va más allá de los 12 minutos, “Doom”, donde desarrollan toda su creatividad y el death metal melódico es llevado al extremo, incluyendo toques core y una percusión impresionante, ¿es épica? Sí, ¿se hace larga?, también, porque la estructura varia, pero no tanto como debiera, aquí si tenían que haber incluido algunos pasajes instrumentales limpios, aunque en sí el tema en su segunda parte a partir del minuto 8, toma otra tesitura muy atmosférica, con unas texturas musicales que te harán sentir su poder, donde las ambientaciones o samples le dan un toque más allá.

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El proyecto parisino de doom metal, MONOLITHE, regresan a la palestra con un nuevo trabajo bajo el brazo, “Okta Khora”, editado por Les Acteurs de l’Ombre Productions. En este, su octavo álbum de larga duración, nos proponen un viaje a través de una civilización alienígena que prestende que el universo vuelva a su estado primordial, embarcándose en la Octava Cruzada y centrado en la simbología del 8: el álbum consta de 8 canciones, 4 instrumentales de 4 minutos y 4 con voces de 8 minutos. Un gran trabajo que va mas allá de lo musical, donde lo conceptual y metódico, nos llevan a un viaje cósmico y apocalíptico a través de un doom metal progresivo embaucador. El misterio nos aguarda desde la primera instrumental, “Okta Khora (Part I)”, una instrumental con un toque cósmico que va adentrándonos en su universo personal con una embriagadora melodía de guitarra (Sylvain y Benoit), con un clímax creciente…, algo se acerca e irrumpe con “Onset Of The Eighth Cycle”, un corte denso y pesado, pero repleto de melodías que atrapan su lento caminar, donde los teclados de Mathieu le dan una atmosfera, arropada por unos riffs muy incisivos, así como la voz oscura y gutural de Rémi Brochard, que solo en la parte final se expande con unos tonos limpios y coros, en un momento mágico y cósmico. Con “Dissonant Occurence”, le dan otra velocidad, acelerando sus partes más metaleras y albergando en su interior un pasaje muy ambiental, donde el bajo de Olivier sirve de base para crear un colchón sonoro, donde respirar, primando la voz limpia y unos solos de guitarras hipnóticos, un temazo. Las dos partes instrumentales de “Ignite The Heavens”, ocupan la parte central del álbum, mientras que la primera nos guarda un toque más tribal, la segunda, tiene un toque operístico y casi teatral con algunas instrumentaciones y/o arreglos orquestales, donde podemos vislumbrar el espectáculo de fuego cósmico en la lejanía, manteniendo ese toque apocalíptico con “The Great Debacle” y dejándonos una parte primera con un toque death metalero, para ir apoderándose de la estructura musical una embriagadora, pero desesperada marcha, que te mantendrá en vilo durante sus 8 minutos, abriéndonos la puerta de la luz con “Disrupted Firmament”, personalmente mi tema preferido del trabajo, donde alternan elementos apocalípticos, con voces limpias como de victoria, mientras que las guitarras, nos dejan una muestra de riffs y pequeños solos progresivos, en una escalada hacia la luz, que la encontraremos con el cierre, “Okta Khora (Part 2)” o lo que es lo mismo, la historia

JUAN ANGEL MARTOS |

MILES TO PERDITION (LUX) 2084 AUTOEDITADO, 2019

Lo que me llamó la atención de este grupo, que hoy nos atañe, es su ubicación, su lugar de nacimiento del que no tenía ninguna referencia, Luxemburgo, MILES TO PERDITION editan un nuevo álbum desde que se fundaran en 2007, y se estrenaran con “Vengeance” en 2010, para en 2014 dejarnos una nueva entrega “Blasphemous Rhapsody” y en 2020, nos llega “2084”, todos ellos autoeditados, preparados para dejarnos su death metal melódico con toques hardcore del que damos cuenta a continuación. Sus ritmos son demoledores desde el inicio, con temas de desarrollo largo, pero repletos de melodias, inicando nuestra andadura con “Terror Of Lies”, guardando cierto aires con IN FLAMES o SOILWORK, en sus primeros álbumes, incluyéndole algún toque épico; de hecho este primer tema comienza muy directo con una percusión incisiva a mas no poder donde la caja parece una ametralladora, para dejarnos desarrollos muy interesantes en sus guitarras y una voz desgarradora que no abandona su tonalidad, solo en la parte final para remarcar el nombre de la canción de forma más oscura y gutural, además de añadirle esas melodías épicas características. “To The Guns”, juega en la primera parte con el mismo ritmo de caja, pero luego el tema coge su camino propio y evoluciona hacia un camino más moderno, donde las guitarras se agrandan en técnica y los cambios vocales y atmosferas creadas, le dan ese punto de distinción, llevándonos a “S.O.M.A.”, otro corte sin concesiones. “Divide Et Impera”, es más lineal en su transcurso, aunque introducen elementos musicales limpios, para darle ese toque de variabili-

JUAN ANGEL MARTOS |

continuara, porque las orquestaciones implementadas solo dan un avance para un futuro incierto. JUAN ANGEL MARTOS |

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7 MUVITIUM (SWE) EVIGHETENS CIRKEL... MYSTICUM PRODUCTIONS, 2019

MONOLITHE (FRA) OKTA KHORA LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2020

Una de mis cosas favoritas del black metal son los proyectos musicales de un solo integrante. No me malinterpretéis, no digo que sea exclusivo de este género. Esto nos ha llevado a tener bandas más o menos influyentes dentro del black metal te muevas o no dentro de lo underground. Así, tenemos una amplia lista que va desde BURZUM, NATTEFROST, PANOPTICON, LEVIATHAN, NORTT, SPECTRAL LORE, JANAZA, MARE COGNITUM, KVAEN hasta el último blacker que se encierre en su casa a componer como un loco y saque 25 cassettes de su trabajo. Por eso, hoy os traigo a MUVITIUM, uno de los proyectos de black metal atmosférico del sueco Swartadauþuz. Este hombre lleva a su vez varios proyectos en paralelo (diecinueve he contado) y además es el dueño de los sellos discográficos “Ancient Records” y “Mysticism Productions”. MUVITIUM comenzó a componer el año pasado y nos trae “Evighetens cirkel…”, un álbum que cuenta con seis pistas y una duración total de cuarenta minutos. Swartadauþuz sabe lo que hace y logra crear una atmósfera fría y sobrecogedora. Me gustaría destacar el balance tan bueno de instrumentos que hace, donde nunca se queda rezagado el bajo como suele ocurrir en estos proyectos de black metal atmosférico. “Evig vandring till gamla riken” resumen precisamente todo el concepto del álbum. El teclado imprescindible para asentar el entorno, limpio y cristalino como gotitas de agua que caen en los trémolos típicos del black metal y en los shrieks de Swartadauþuz. Como dije antes, el bajo sale a relucir en temas como en “De viskande vindarna” o “I nattsvart dunkel” en los que ronronea y nos arrulla. El mejor piano lo tiene sin duda “Under en iskall natt” en el que nos deja claro que sabe cómo crear un ambiente tenebroso. A esto se le unen los coros en “Vid mörkrets fäste” que es precisamente el toque que faltaba para unirlo todo en una ceremonia única y solemne. MUVITIUM ha sido un gran descubrimiento. “Evighetens cirkel…” es muy agradable de escuchar y no cae en el error que cometen muchas bandas de este estilo en flojear en alguno de sus componentes. Solo nos queda esperar a ver qué más nos puede ofrecer, aunque, mientras tanto, tenemos los otros proyectos de Swartadauþuz para entretenernos. Muy recomendable este álbum para ponértelo en una tarde de lluvia. MAKI PÉREZ JÁUREGUI |

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VENDETTA RECORDS, 2019

MYSTAGOGUE es una banda de black metal novel de los Países Bajos formada en 2018 por W. Damien a la batería y M. de Jong a la guitarra, bajo, teclados y voz. Bajo el sello alemán “Vendetta Records”, nos traen su primer álbum “And the Darkness was cast out into the wilderness” con una duración total de veintisiete minutos repartidos en ocho cortes distintos. Comienzan abriendo boca con la intro de “Bereaved of Light” con una melodía épica y limpia. Sin embargo, en seguida viene una sacudida de blast beats mientras Jong nos desgarra con unos shrieks increíbles. Una manera brutal de abrir el disco, siendo muy contundentes y originales. A partir de aquí, el álbum entra en una espiral de velocidad que no nos deja ni un minuto para respirar. En “The Gift of Grief Upon the Black Earth” empiezan directamente repartiendo caña. Es un corte muy rápido en el que no desaceleran el ritmo en ningún momento. Los riffs de “And the Darkness Was Cast Out Into the Wilderness” son preciosos y pegadizos que junto con la solemnidad del teclado aporta un aura poética mientras se desata el caos en la batería. “Here in the White Silence of the Dawn” es un tema que bebe bastante de grupos como GHOST BATH o DEAFHEAVEN en el que destacan los shrieks aún más desgarradores típicos de blackgaze e incluso del depressive. “And Shrieking Winds Lash the Oceans into Madness” vuelve a ponernos en nuestro sitio sirviéndonos puro black rápido y despiadado. Todo este vórtice de celeridad se detiene en “A Nacreous-Tinted Halo of Bright Sorrow” y “Nothing but the Night-Black Mantle”. Este primero crea un punto de inflexión en el que el disco toma una tonalidad mucho más oscura, triste y nostálgica. Unas voces limpias evocan recuerdos mientras los gritos de Jong se clavan en el tímpano, el teclado pesa y los trémolos acentúan más la melancolía. Cierran el álbum con “The Splendour of Our Demise” siguiendo la misma línea que los dos cortes anteriores. Desde el primer tema hasta el último puede verse la evolución desde unas primeras melodías brillantes y vivas hasta la aflicción absoluta. Una montaña rusa de emociones para aquellos que empatizamos profundamente con la música y nos dejamos influir por ella. Los holandeses nos han traído un primer trabajo espectacular que, a mí personalmente, me ha dejado con ganas de más. MYSTAGOGUE es el soplo de aire fresco que se agradece en el black metal. Desde Necromance estamos encantados de seguir la evolución de esta gran banda que promete mucho. MAKI PÉREZ JÁUREGUI |

9

NECRODEATH (ITA) NERAKA BLACK TEARS, 2020

MYSTAGOGUE (NDL) AND THE DARKNESS WAS CAST OUT INTO THE WILDERNESS

Se conoce como algoritmo a un conjunto ordenado de operaciones sistemáticas que permite hacer un cálculo y hallar la solución de un tipo de problemas. Vivimos en un mundo matemático y muchas de las cosas que nos rodean están construidas sobre una serie de algoritmos que generan resultados aleatorios según los inputs. ¡Colorea y aprende con Teo! No, no te has equivocado de revista. Sigue leyendo que ahora entramos en materia. Hablo de algoritmos y de rollos matemáticos porque Spotify cuando lo pones en modo aleatorio utiliza ese tipo de operaciones para ir hilando un tema con otro. La reflexión viene a lo que me ha ido sugiriendo la app después de escuchar el último EP de los italianos NECRODEATH, titulado “Neraka”. Tres temas nuevos, un viejo tema (“Flame of Malignance”) en diNUM. 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 63


recto y un cover del “California uber Alles” de los siempre fundamentales y necesarios DEAD KENNEDYS. Veinte minutos de escucha de los italianos y a continuación, los algoritmos de Spotify me empiezan a poner, aleatoriamente, temas de SODOM, DESTRUCTION, HELLHAMMER o POSSESSED. Lo que son las cosas. De los italianos ni idea hasta que me he puesto al lío, de los otros sí. Otra de las grandes paradojas de la vida, ¿Por qué determinadas bandas triunfan y otras se quedan en el underground? Porque aquí los amigos de NECRODEATH llevan desde 1985 dando leña con un estilo que va se sitúa entre el Thrash, el Black y el Death. Coetáneos de SCHIZO o de BULLDOZER, son de esas bandas que tiene una fuerte base de fans pero que nunca han abandonado el underground, y mirad con que bandas me las relaciona los algoritmos de Spotify (¡bueno, también es cierto que en su publicidad me recomienda que escuche el último tema reguetonero después de una buena andanada de Black Metal noruego!) Y es una banda que lo mismo te graba un álbum conceptual sobe Drácula que otro sobre los siete pecados capitales. “Inferno” abre el EP con un buen riff y la banda consigue darle un ambiente decadente antes de saltar al ataque de Thrash clásico, y ya sabéis cómo va el tema: ataque guitarrero sobre bateria acelerada, vocales que escupen, mid tempos crujientes…”Petrify” avanza del mismo modo, decelerando tempos pero con una constante instrumentalización, riffs y más riffs, partes recitadas, acelerones y berridos a los que nos acostumbramos con Steve “Zetro” Souza y gente similar. “Succubus Rises” entra en plan avalancha, para luego convertirse en un interludio de buenos riffs y buenos momentos que funcionan realmente bien, aunque luego a partir del solo el tema se me queda como desangelado. El tema en directo es otro trallazo de Thrash metal old school y luego, como he dicho, una aceptable versión de los DEAD KENNEDYS. Un EP con el que te puedes acercar a la banda. Yo sinceramente y por curiosidad me he acercado al “Draculea” del 2007. Lo que sí es cierto es la reflexión a la que me han llevado los algoritmos de Spotify. NECRODEATH me lleva a enlazar con SODOM o con DESTRUCTION, con grandes nombres del Thrash europeo, y esta banda debería estar también dentro de los listados de bandas de referencia, y, lo que son las cosas, los ando descubriendo ahora. Hay gente a los que le sonríe la fortuna y gente a los que no, y, aun así, siguen tocando. ¡Échales una escucha, anda! CESAR LUIS MORALES |

no necesita recargar, y de nuevo la densidad y el odio. Ya con “When mother ate son” la banda parece multiplicarse, cadencias de ritmo que no varían y se entregan a unos riffs pegadizos y que dan algo de respiro dentro de la estructura de cada tema. Atención con “Inhabitants of the red forest”, una producción que supera los 10 minutos, y cuenta con toda la banda masticando cada tempo, cada atmósfera, donde todo se pone más profundo, desde la voz, hasta los ritmos de la batería. Buenos tramos de la guitarra que entregan unos solos intensos, para luego volver a recordarnos que esto es Death Metal. Esa paciencia para asesinar el espacio se despide, de nuevo, con “Kill al, burn all, loot all”. Grandes despliegues de la voz, un esfuerzo sentido en cada pase, y para dar un poco de respiro, de nuevo, una introducción que sabe esperar a la batería para cambiar de tercio en un instante y dejarse intimidar por este tributo a Ted Bundy llamado “GodBundy”. Así llegamos al final con “No living man is innocent”, que mastica cada nota, un comienzo que varía para dejar paso a la voz que se multiplica en una fase, hasta que de nuevo todo cambia y ya estamos percibiendo ese momento en el cual toda la banda está poniendo intensidad sin guardarse nada. Nada de lo que intente decirte acerca de esta banda podrá hacer lucir más lo que han hecho en este trabajo. Con la mente puesta en su genética, nos dejan un álbum tan poderoso como podrido, con marcas de ese sonido Old School que ellos mismos han establecido. NECROPHILIAC ha tocado con grandes y en grandes sitios, pero la esencia del Death Metal más comprimido está presente en todo el disco, algunas veces menos complejo que otras, pero con una idea que la banda conoce de manera perfecta. “No living man is innocent” parece estar grabado por tramos, con mucha ironía, pero fundamentalmente, con esa calidad que demuestra tanto la claridad de una idea, como lo preciso de un concepto para conseguir un larga duración que es una nueva muesca entre los grandes discos de Death Metal actual, y que está a la altura de su historia. SEBASTIÁN ABDALA |

8.5

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NECROPSY (FIN) EXITUS XTREEM MUSIC, 2020

NECROPHILIAC (ESP) NO LIVING MAN IS INNOCENT XTREEM MUSIC, 2020

El Death Metal está de para bienes. Han vuelto a la escena, con una nueva biblia de brutalidad los legendarios NECROPHILIAC. Formados allá por 1987, con una carrera dentro del Únderground tan llamativa como intensa, con espacios de tiempo de maduración y algunos cambios, hoy entregan nuevo trabajo “No living man is innocent”. Gritos de dolor, tortura y graves delitos contra la luz es lo que encontramos en estas 9 canciones con un Death Metal puramente Old School. Las dos primeras canciones intentan entrar a nuestro cerebro a través de distintos estímulos que se balancean, por poco tiempo, en cambios de ritmo y una buena dosis de baterías cambiantes que centran cada track del disco. Dentro de esta línea tenemos “Piper leading innocents” y “Hunting humans”. Luego un cambio de tercio, a modo de ritual, para desplegar una buena velocidad, la batería funcionando como una ametralladora que 64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

Desde Finlandia y a través de la discográfica española Xtreem Music, nos llega el nuevo EP de una de las bandas más míticas de ese país en lo que a Death Metal se refiere, con una larguísima trayectoria y multitud de grabaciones a sus espaldas, NECROPSY nos ofrecen cuatro nuevos temas en su onda habitual, aunque quizás donde han dado una mayor importancia a la pesadez y lentitud en su fórmula. Comienza en EP con “Meat Ceremony”, un tema como ya he comentado, pesado, denso y de puro Death Metal destroza cráneos, no por su velocidad, que en sí no la hay, sino que todo el tema transcurre en un medio tiempo, donde la banda se mueve bastante cómoda, no mata todo hay que decirlo, está bien hecho y compuesto, pero realmente no veo nada que me diga, esto es especial. “Fucking Dead” es la sorpresa del EP, tras el primer tema que me ha dejado frio, este sin embargo, me reconcilia con el Death Metal finlandés de toda la vida, es lento igual, pero la melodía, tristeza y siniestralidad que trasmite es muy, muy superior a la de su tema predecesor. “206 Motives” es una epopeya de ocho minutos, donde nos volvemos a encontrar a unos NECROPSY en muy buena forma, aquí de nuevo los riffs sólidos, rocosos y potentes como cañonazos nos golpean, así como nos trasportan a un paraje desolado e inerte. Muy buen trabajo en la composición haciendo que un tema tan

largo, sea ameno y entretenido, variando riffs, melodías y atmósferas. Quizás eche en falta algo más de movimiento, y algún cambio más brusco, pero eso es gusto personal. “Butcherado” cierra el EP, siendo el tema más movido y veloz de la grabación, pero aun así no esperéis algo destroza cráneos, sino que es una velocidad comedida, veo que le falta algo de mala leche, y me extraña esto en un género como el Death Metal, lo cual es una seña de identidad del estilo. No es mal tema, pero sí que me suena algo monótono en su sección rítmica, quizás con alguna variación y más dinamismo el tema hubiese ganado mucho. Lo que sí me ha gustado en el tema es el tremendo y buen solo de guitarra que contiene, algo cada día más raro en este estilo. Buen EP, que me deja algo frio, porque mitad es bueno y la otra mitad es más predecible y aburrida. Pese a todo lo que es bueno, es realmente excelente. Merece la pena su escucha y si te gusta el estilo pues no deberías dejarlo pasar. LUIS MARTÍNEZ |

7

NIHILISM (FRA) APOCALYPTIC FATE GREAT DANE RECORDS, 2019

Desde Francia, la banda de death metal NIHILISM nos presenta su último trabajo “Apocalyptic Fate” publicado en noviembre del año pasado. NIHILISM está formado por S. Pasqualotto y Jules a las guitarras, S. Hubert al bajo, S. Guillaume a la batería y S. Scherrer como vocalista. Bajo el sello discográfico “Great Dane Records” nos traen su segundo y último álbum, compuesto de ocho temas diferentes con una duración total de 48 minutos. Como curiosidad, el artwork es de Vincent Fouquet, diseñador que ha trabajado para otras bandas como INQUISITION, BENIGHTED, NAGLFAR o para el festival Hellfest. NIHILISM hacen un death metal muy tradicional con unas guitarras muy machaconas y blast beats arrolladores como podemos apreciar en cortes como “Slaves of the Sacred Rites”, “A Wall” o “The Human Shrine”. Podemos apreciar la gran influencia de grupos como POSSESSED, DEATH o AUTOPSY en algunas de las composiciones, siendo más evidente en “Akatheeb” y “A Bunch of Bones”. El primero de estos tiene uno de los solos más potentes del álbum convirtiéndose indudablemente en uno de los temazos. El tema que le pone nombre al trabajo, “Apocalyptic Fate” es otro de los pesos pesados y a mí, personalmente, me ha hecho sacudir la cabeza al ritmo de esos breakdowns y riffs que se entremezclan con los samples. Sin embargo, “Fateful Rite” puede ser perfectamente la mejor canción del trabajo de los franceses gracias a esa línea de bajo potente que se enrosca sensualmente con la guitarra creando una atmósfera espectacular. Cierran el álbum con unos guturales de ultratumba en “An Impetuous Choice”. Si bien es cierto que “Apocalyptic Fate” no es un trabajo transgresor dentro del género, hay que reconocer que está muy bien ejecutado. Recomendado para los entusiastas del death. Desde Necromance seguiremos pendientes de lo que nos pueda ofrecer NIHILISM. MAKI PÉREZ JÁUREGUI |

7

NOX IRAE (FRA) HERE THE DEAD LIVE TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2019

Los miembros de la legendaria banda francesa CATACOMB unen fuerzas con miembros de AFFLICTION GATE en 2015 para crear un proyecto de Death Metal crudo y violento con aires del inicio de la vieja escuela llamado NOX IRAE. Tras su demo de 2015, el pasado 15 de noviembre sacaron al mercado su EP debut, titulado “Here the Dead Live” a través del sello Trascending Obscurity Records. El trabajo discográfico consta de seis cortes repartidos en algo más de veintiséis minutos de duración total de Death Metal de la vieja escuela, hay una tensión y rabia palpables en todas estas seis composiciones, en la grabación recuerdan a esos discos, hecho este que veo normal, ya que si apuestas por algo tan reconocible como es la vieja escuela del Death Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos los detalles. El cd abre con “Phamtom Paraside Trauma” y desde el minuto uno ya nos dejan claro por donde van a ir los tiros, rítmicas endiabladas a una cuerda, voz de ultratumba y unas fases más lentas en el tempo que marca su baterista pero con la misma energía otorgada por los instrumentos de cuerda, si hubiera que hacer un resumen sobre esta banda, este corte sería el ejemplo perfecto. En el siguiente corte “All is Over” bajan una velocidad con respecto a la rapidez, encontramos una canción más pesada en líneas generales, aunque también posee fases veloces, pero con menos presencia que en la globalidad del EP, en ella podemos destacar las melodías de guitarra que se observan durante su recorrido. Turno para “Knife Under Throat”, el que para mí es el mejor de los seis, si bien va en la onda de la pista que lo abre en cuanto a estructura, compositivamente está a otro nivel, tanto en las fases rítmicas como, sobre todo, en los solos y melodías que nos encontramos, en el que los franceses se acercan a un Death Metal más técnico. Con el dúo de cortes “Cold Wind” y “Primordial Lie” el combo nos hace un repaso de los diferentes tempos y ritmos más primitivos del inicio de este género musical, una guía perfecta para conocer sus raíces. Para acabar encontramos el corte “Supposed Dead”, el cual desde la primera escucha me hace imaginarlo en directo, ya que además de poseer la calidad compositiva existente durante todo el recorrido del EP, tiene ese “algo” que hace pararte unos instantes de su análisis y disfrutarlo sin ataduras, sin duda un corte excelente para poner el punto y final. En resumen, nos encontramos con un disco de Death Metal típico principios de los noventa, que hará las delicias a los aficionados del género, está claro que no han inventado nada nuevo en este disco, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. Temas cargados de blast beats, riffs endiablados y voces desgarradoras, todo ello envuelto en un aura rabiosa y cruda, en fin puro Death Metal. CARLOS BERMEJO |

8


OAK (PRT) LONE TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2019

A través de Trascending Obscurity Records nos llega desde la vecina Portugal el nuevo trabajo de OAK, “Lone”, funeral doom muy atmosférico y denso, donde nos presentan una multitud de texturas y densidades con la que viajar por paisajes imaginarios, formado por el dúo, miembros también de GAEREA, Guilherme Henriques (guitarra y voz) y Pedro Soares (batería) y que por suerte pude ver en directo, a ambas formaciones, en un concierto inolvidable, pues si OAK en álbum transmite, en directo se multiplica por 10. “Sculptures” y “Mirror”, son el grueso del álbum, sumando casi 35 minutos las dos, con un doom oscuro y denso que se desarrolla lentamente, nos van adentrando en su mundo, hipnotizándonos casi sin darte cuenta, desde la voz cavernosa y de ultratumba de Guilherme, sus notas alargadas pero muy poderosas y la percusión de Pedro, forman un dúo muy compenetrado y compacto, que en ningún momento, con sus sutiles cambios de ritmo, te dejan apartarte de su concepto musical, al que estarás atrapado durante al menos una hora, en la que evadirte. Y es increíble que con tan solo dos instrumentos, al margen de la voz, recreen unas atmosferas tan profundas y melódicas a la misma vez, embelleciendo la oscuridad. La segunda parte del álbum lo forman “Abomination” y “Maze”, donde introducen una marcha más y envilecen los temas con un toque death más agresivo, pero sin perder la esencia de su música. OAK, han creado una gran obra que se disfruta en álbum, pero si tienes la ocasión de verles en directo, yo que tu no me la perdería. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

OATH OF CRUELTY (USA) SUMMARY EXECUTION AT DAWN DARK DESCENT RECORDS, 2019

El pasado mes de diciembre salió al mercado a través del sello Dark Descent Records el primer larga duración del combo tejano formados en 2010 OATH OF CRUELTY, los cuales ya poseen dos demos y un EP grabado en 2014, cinco años después nos presentan este trabajo el cual lleva por título “Summary Execution at dawn”. Metiéndonos en harina con este álbum, nos encontramos con algo poco más de treita y tres minutos repartidos en nueve cortes (en el que se incluye una versión de MERCILESS) de un Death Metal de auténtico old school aderezado a la perfección por un Thrash Metal underground y sucio que recuerdan inevitablemente a esos discos de Thrash oscuros que salieron en Alemania a inicios de los ochenta, formando una mezcla exquisita para los amantes de estos géneros, a lo que hay que unir el excelente sonido en la grabación el conseguido por Garry Brents en GAB Recordings y Mike BBQ en (Audio Live Studio) apoyados por la mezcla de su guitarrista

D.Killer y la masterización de Dan Randall en Mammooth Sound Mastering (BAT, DR. LIVING DEAD!, IRON REAGAN, TOXIC HOLOCAUST,…) para lograr un sonido totalmente analógico y perfecto como la oscura portada realizada por Daniel “Sawblade” Shaw (HIRAX, MACHETAZO, TOXIC HOLOCAUST, WAR MASTER,…) ideal para lo que nos quieren ofrecer la banda . En este trabajo destaco la carga instrumental que posee en líneas generales, así como sus composiciones, todas ellas de altísimo nivel consiguiendo que un estilo tan definido no se haga monótono en ningún momento, cada tema tiene algo especial que te hace mantener la atención durante todo su recorrido, por ello aunque destaque los temas “Pounding Hooves Shrapnel” que es el de apertura, “Stabbing Forth With Invincible Damnation” por esa excelente mezcla de agresividad con suciedad o “Summary Execution at Dawn” que da título al álbum y es el encargado de cerrar este trabajo discográfico de la mejor manera posible, el disco entero es sobresaliente y no tiene ni un solo segundo de desperdicio, además la duración media de los temas te invita a escucharlo unas cuantas veces seguidas, algo difícil de conseguir últimamente. En definitiva estamos ante un portentoso trabajo discográfico, en el que bajo mi opinión la banda ha salido ganando con respecto a las anteriores grabaciones, estando este disco por encima de éstas. Disco totalmente recomendó sin atisbo de duda, si te gustan los primeros SODOM, KREATOR, POSSESSED, MERCILESS, MORBID SAINT,… seguro que no os decepcionará. CARLOS BERMEJO |

8.5

OCEAN GROVE (AUS) FLIP PHONE FANTASY UNFD, 2020

OCEAN GROVE llegan desde Australia, con su nuevo trabajo bajo el brazo, al que han titulado “Flip Phone Fantasy”. Este segundo LP llega editado a través del sello discográfico UNFD y formado por doce temas. Formados en 2010 en Melbourne, el grupo está compuesto por Matthew Henley en la guitarra, Dale Tanner a las voces, Sam Bassal en la batería y Twiggy al bajo y coros. Sonidos electrónicos nos dan la bienvenida a “Superstar”, primer tema del álbum, donde momentos después nos dejan con un riff bastante rápido y potente que deriva en una parte vocal, donde la instrumentación casi ni aparece. Alternan partes lentas con composiciones rápidas y enérgicas, que se entremezclan con sonidos electrónicos y líneas vocales rapeadas. Componen un tema bastante completo, mezclando guitarras enérgicas con una voz que fluye perfectamente sobre estos riffs, que generan unos ritmos bastante interesantes al mezclarse a la perfección con las líneas electrónicas que nos proponen. “Sunny” nos deja con tres minutos de sonidos eléctricos, que forman riffs bastante movidos, con composiciones muy frescas y movidas. Proponen una muy buena mezcla de ritmos enérgicos, donde los altibajos forman la estructura principal, dejándonos con partes más rápidas que se entremezclan con otras más lentas, donde prima la voz. En los estribillos nos dan unas composiciones pegadizas, con unas guitarra generosas en cuanto a ritmos, con un solo no muy variado, pero sí que completa al resto de composiciones con una zona algo más movida que el resto. Pasado el ecuador del trabajo nos topamos con “Shimmer”, que comienza generandonos unas melodías lentas pero bastante enérgicas, para poco después pasar a unos ritmos mucho más livianos, donde la voz toma un gran protagonismo, el cual se mantiene durante todo el tema. Estamos ante una canción algo


más lenta que el resto, donde predominan las baterías lentas y unas guitarras más pegadizas y sentimentales, con adicción de guitarra acústica, que se completan con una voz limpia, acompañada en ocasiones de algunos coros que hacen del tema el perfecto para meternos en un ambiente de tranquilidad. Acercándonos al final suena “Ask For The Anthem”, donde las guitarras y bajo nos deleitan con unos ritmos lentos y algo más agresivos, que se alternan con partes casi vocales, con pequeñas introducciones vocales a modo de rap. Alternan estas composiciones con otras muy diferentes, donde nos dejan con voces limpias y guitarras más lentas, generandonos un ritmo mucho más tranquilo. La mezcla resulta en un tema con muchas variaciones, a veces mejor y otras peor, pero donde en general consiguen despertar diferentes sensaciones. “Freaks” es el tema final del trabajo, donde nos abren con una muy leve, dando pequeñas notas a las que al momento se suma la voz limpia, con coros muy leves, para darnos unas melodías muy muy lentas, casi sin instrumentación, para casi a los dos minutos, romper con esta dinámica y deleitarnos con unas guitarras mucho más eléctricas, que generan un riffs más potente, cargado de fuerza, que rompe con la tónica. Alternan estas dos líneas de composición, introduciendo un solo bastante potente y cargado de fuerza, para generar un tema completo, que se encargue de dejar el listón bastante alto sobre el resto de temas del trabajo y cerrar, de esta forma, el último LP de los australianos. En este segundo larga duración OCEAN GROVE nos dejan doce temas cargados de cambios, donde la variedad es tónica en las composiciones, generando ritmos muy movidos y enérgicos que alternan con partes donde domina la voz, a veces limpia y otras a modo de rap. En estos cambios, a veces consiguen alternancias mejores y otras veces peores, pero en general aciertan con los cambios y consiguen dejarnos una mezcla bastante interesante. Sin duda un trabajo muy movido y enérgico, donde reinan los sonidos limpios y eléctricos, dejando un poco atrás el estilo que llevaban en el anterior trabajo, algo más potente. JORGE DE LA CRUZ |

y se mecen en un Metal-core que va aunando partes melódicas y acústicas con acelerones donde la voz se convierte en un growl totalmente Death. La cosa mejora en el siguiente tema “We are the Storm” donde las ideas están bien definidas y ejecutadas: potencia, melodía, coros impecables, ahora sí. Aunque en el siguiente tema, “Dark” vuelve a redefinirse presentándose como una potencia Metal Core con unos vocales que van desde los límpidos hasta los growls. Pero como rezaba uno de los discos de HEROES DEL SILENCIO, el mar no cesa, y OCEANS vuelve a facturar otro excelente tema con su siguiente “Paralyzed”, ahí sí, todo está en su sitio y siguen con la misma fórmula presentada en temas anteriores, pero aquí sí, aquí todo está equilibrado y en su sitio, la potencia, lo acústico, lo limpio y el growl, lo épico, el Nu Metal, el Core, el enorme paraguas bajo el que se recogen todas las tendencias actuales, llamado Metal Contemporáneo, Post o como quieras. Llámalo océano si quieres, pues es demasiado grande para explorarlo y conocerlo todo. Y vamos a decir también que hace apenas, dos o tres años, la banda no existía. Se lo han currado, se han metido con tres singles, dos EP y ahora este álbum. Se han versionado a DEFTONES, a RADIOHEAD y a ALICE IN CHAINS, cubriendo un abanico de influencias bastante interesantes. De hecho, “Take the Crown” tiene esa influencia numetalera a lo LINKIN PARK, del mismo modo que “Truth served force fed” tiene una construcción de riffs muy DEFTONES, o “Polaris” es otro tema redondo donde cuajan perfectamente una enorme fuerza melancólica; o yo que sé, en “Water rising”, aparte del mistérico inicio, los vocales remedan a la perfección la arrastrada interpretación de un Matt Bellamy (MUSE). Como he dicho, en 2017, esta banda ni existía. OCEANS ya han grabado lo que han grabado y ahora mismo están en Nuclear Blast. No se puede llegar a dar el campanazo en el primer disco, pero la banda es como el mar que cubre nuestro planeta, casi infinito en sus recursos y apenas investigado. Pero por las olas que nos están haciendo llegar… aquí hay una gran banda y posiblemente se meta en la primera división del metal.

7

CESAR LUIS MORALES |

8

OCEANS (AUT)

ODIOUS MORTEM (USA)

THE SUN AND THE COLD

SYNESTHESIA

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

WILLOWTIP RECORDS, 2020

A estas alturas de la película, poco os voy a descubrir acerca de los océanos. Tres cuartas partes de esta inmunda bola que gira alrededor de una enana blanca son agua, todos los océanos del mundo. Y de esos océanos ¿qué se sabe? Lo que se lleva investigado debe ser un 1%, un 2% a lo máximo. Tal es su grandeza. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que, a estas alturas de la película, y como las tres cuartas partes de nuestro planeta, poco vamos a descubrir sobre la enormidad del Metal actual. ¿En cuántos géneros se ha desgajado el Metal desde su concepción? Pues en esta banda híbrida, entre alemanes y austriacos, ocurre lo mismo. OCEANS se sitúa ante la importante disyuntiva actual del metal. Siguiendo el hilo de pensamiento, os remito a la obra del artista japonés Katsushika Hokusai llamada “La gran ola de Kanagawa”. Pues ahí es donde se me presenta la disyuntiva. ¿Son OCEANS la ola que se alza poderosa o, por el contrario, la gente que atemorizada está en los juncos? Porque éste su primer larga duración, “The Sun and the Cold” tiene un poquito de cada cosa. El inicio del álbum abre con una potencia inusitada, rayana a los estilos extremos del Death o del Hardcore, la ola sube y arrolla todo a su paso. Luego baja,

Los Technical Death metaleros ODIOUS MORTEM, lanzaron el 17 de enero de 2020 su tercer Larga Duración «Synesthesia», gracias a Willowtip Records. Las siguientes personas son las que dan vida al proyecto musical: Joel Horner (bajo), KC Howard (batería, guitarras), Dan Eggers (guitarra), Anthony Trapani (voz). Amigos, la verdad que la reseña de hoy me está costando horrores escribirla. «¿Por qué?», os preguntaréis ¿verdad? La respuesta es simple: cuando uno se topa con una obra maestra no sabe qué escribir. Sí, habéis leído bien. Ni tan siquiera la producción un tanto ratonera de la cual adolece el disco consigue bajarle enteros. Las composiciones son simple y llanamente perfectas, ofrendando una ración de intensidad que puede resultar peligrosa para los metalheads con problemas cardiovasculares. ¡Maldición, si es que hasta la portada es diferente a la par que atrayente! No sabéis lo que me alegro al ver un artwork que se sale por completo de lo, por decirlo de alguna manera, tradicional dentro del Metal Extremo. El nivel de enrevesamiento es inhumano, de la misma forma que el sentido de la melodía es intachable. Los riffs, sesudos y complejos harán las delicias de aquellos que como yo


disfrutemos sobremanera con propuestas así. En otro orden de cosas, el tremolo picking es prácticamente anecdótico, mientras que las dobles armonías y la lead guitar son superlativas. No hay nada que comentar ni objetar a los registros vocales. Bestiales guturales os helarán el alma. Joel Horner hace una gran labor con su respectivo instrumento. Amigos de las buenas bass line, vais a sonreír a modo de aceptación cuando las oigáis. Trepidante hasta decir basta son los tambores. La celeridad manda y no tu banda. Eso sí, espero que no se os pase por la cabeza que no hay giros imposibles de recorrido y cosas similares, porque os aseguro que hay. Recalco, destaco, y le doy protagonismo a todas y cada una de las canciones que conforman el L.P. ¡Esto es una maravilla, tenéis que comprarlo! JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

el fondo, llegando desde una densidad ajena. Para mejorar del todo su presentación, asistimos a unos arreglos callejeros, con ascendencia en aires de Blue´s, intromisión breve, para volver a la carga con insistente fuerza y locura que coquetea con un Metal ´70´s entre oscuro y elaborado que, así como estalló, de pronto se calla, y acaba. Y uno mirando hacia los costados para intentar ver qué demonios ha pasado. Segundo trabajo de la banda polaca, ONLY SONS, donde se ponen sus mejores ropas y, dentro de un mismo sonido, nos regalan variedad de estilos, y ese progresivo que mezcla el rock más saturado y reventado, con melodías que evolucionan a lo largo de “Lions and Unicorns”. SEBASTIÁN ABDALA |

7.5

10

PERIHELION (HUN) ONLY SONS (POL) LIONS & UNICORNS AUTOEDITADO, 2019

La banda ONLY SONS trae un larga duración impregnado de esos sonidos que se han convertido en tendencia superando la etiqueta del Rock Alternativo. Con un despliegue de calidad, poderío y melodías progresivas, en su segundo trabajo “Lions & Unicorns” encontramos sonidos disímiles, combinados con fragmentos más bien intimistas y excelentes variaciones. La primera parte del disco incluye una fascinación por la velocidad y la fuerza, una voz agresiva con toques integrados a esa maravillosa fábrica de principios de este siglo, encabezada por QUEEN OF THE STONE AGE. Con estructuras que se las arreglan para comenzar con referencias clásicas, en cierto momento, antes del estribillo, nos tiran encima un breve momento de aspectos Stoner o, breves tramos progresivos. Fundamental la alineación central que forman el bajo y la batería, dialogando en continuo entre tempo y tempo, para dejar una base más armoniosa y cuidada sin perder la potencia. Entonces nos encontramos con la guitarra que, dentro de seguir esa demarcación de ritmos y velocidades, salta de pronto con un gran punteo, experimentando como en un oasis particular, para relucir, sacar lo máximo posible y volver a la estructura de la canción. Como buen disco de Rock que se precie, nos encontramos con una ¿balada? Que se regodea, lentamente, con una densidad opresiva y buenos manejos de la instrumentación. Correcta. De pronto volvemos a la normalidad, a esos riff´s agresivos que dan paso a una batería con un doble bombo machacante y un sonido agresivo, a un paso de la distorsión, armando el fondo necesario para que la voz, monocorde, bien apretada y manejada con efectos, se convierta en un aditivo que suma personalidad al disco. Entonces llegamos a la joya de la corona: la canción “No one´s eyes” comienza con parsimonia, relajante tranquilidad que puede engañar, presuponiendo otra lenta, pero no. Estamos ante una canción fuerte, donde cada uno de los instrumentos suelta lo más fuerte y se lanza por completo a la búsqueda de una identidad. La batería se marca todo lo necesario para sostener una canción compleja, con aires progresivos, feroces. En este tramo final encontramos lo mejor de ONLY SONS, no solo utilizan la fuerza, si no que recurren a una impostación de sensaciones trabajadas, que se convierten en la esencia del disco. Para el último segmento volvemos a levantar las cejas por unas variaciones tan bien amoldadas a un Stoner poderoso, alimentado por las bases, y bien regulada por la participación de los arpegios de las guitarras, la voz sigue en

AGG AUTOEDITADO, 2019

Desde las remotas tierras de Hungria, nos llega una sorpresa a través de Apathia Records, el nuevo trabajo de PERIHELION, llamado “Agg”, donde dan rienda a su post metal con toques sludge/doom, muchas veces definido como avantgarde metal. Este es su cuarto álbum, y tendré que indagar más en su discografía, pues desde su país solo conocía a sus compatriotas THY CATAFALQUE, todo un señor grupo. Si te gustan los sonidos como CULT OF LUNA, NEUROSIS, THE OCEAN, BUENSUCESO…, escucha estas siete nuevas canciones que versan sobre el escapismo, la muerte y la moralidad; eso sí, sus letras están en húngaro. Muchas veces, el idioma no es una barrera para sentir la música, quedando patente con este grupo, donde las melodías, los pasajes oscuros y sus estructuras instrumentales te adentran en su concepto musical, desde las primeras notas de “Tavasszal A Vadak”, donde las guitarras de Gyula y Balázs, son rudas e incidentes en ritmo, pero lo aderezan con unos toques ambientales que agrandan sus estrofas, mientras el bajo de Várkoly y la percusión de Barna, hacen el resto, creando momentos de confusión, momentos siniestros, pero con una luz final donde las meolodias y la agresividad van unidas de la mano, a lo que acompaña la dualidad vocal de Gyula, que grita y se deja el alma en las estrofas, para engalanarnos con sus melodías limpias en temas como “Rejtek” o “Erdo”, más cercano al post metal con una música que va más allá de lo onírico; dos temazos. En “Parazs”, van más allá, creando un corte donde las atmosferas muy marcadas por los riffs rítmicos, apoyan a la voz limpia que recrea una ambientación muy épica, con uno de los estribillos del álbum, dejándonos tras esta canción repleta de entusiasmo con “Berc” y su instrumentación intimista que abre el álbum a su parte final donde encontramos los dos cortes más largos, etéreos y complejos del álbum, donde PERIHELION dan un paso más allá y desarrollan todo su talento musical, “Nyugvo” y “Agg”. El primero, es casi instrumental, solo se diluyen algunos coros en un entramado de post metal que camina firme hasta su final, creciendo y creando unas atmosferas envolventes, para en su parte central explotar con unas voces que aumentan las expectativas, como si solo de un estribillo se tratase, antes de llevarnos al tema homónimo al álbum, “Agg”, cerrando el círculo, con un corte más denso y oscuro, donde los ritmos hipnóticos recrean un sonido que me llevó a recordar algunas melodías de ALICE IN CHAINS y ese sonido místico, pero pasado por el filtro del post metal. JUAN ANGEL MARTOS |

8

PHOBOPHILIC (USA)

PRONG (USA)

UNDIMENSIONED IDENTITIES

AGE OF DEFIANCE

BLOOD HARVEST RECORDS, 2019

SPV / STEAMHAMMER, 2019

Death metal y Estados Unidos es una maravillosa combinación que nos ha dado a grandes bandas como AUTOPSY, DEATH, CANNIBAL CORPSE, SUFFOCATION, MISERY INDEX, DEVOURMENT, DYING FETUS… Es posible que dejarme influenciar por la reputación de estas bandas americanas es lo que me empuja a reseñar este EP de PHOBOPHILIC, “Undimensioned identities”. Si a eso le añadimos que la temática de esta agrupación se basa en la mitología lovecraftniana y el horror cósmico, a algunos ya nos han vendido medio trabajo. PHOBOPHILIC está formado por Christian Alm al bajo, Vincent Tweten con la batería, Josh Poer como guitarrista y Aaron Dudgeon con guitarra y voces. “Undimensioned identities” consta de cuatro pistas con una duración de dieciocho minutos. Recomiendo de corazón echarles un vistazo a las letras mientras lo escucháis. Comenzamos el EP con “That Which Swallowed the Sun” con unos riffs muy clásicos death-metaleros. La voz de Aaron es grave, profunda, de ultratumba, como si la hubiesen grabado en la mismísima R’lyeh. Unos blast beats veloces entran en una melodía lenta que juega con el oyente. El doble bombo galopa en nuestros tímpanos mientras nos narran cómo una fuerza de destrucción masiva del cosmos devora el sistema solar, burlándose de la nimiedad de los seres humanos. Seguimos con “Subterranean Miscreation” en el que los instrumentos nos arrastran y nos introducen en una cueva. Podemos apreciar la influencia de otras bandas de death estadounidenses en la línea de guitarra que termina alzándose en un poderoso solo. El tempo aminora en unas melodías pegadizas. Quizás, en comparación con los otros tres, puede ser el corte que pase más desapercibido. “Diminished to Unbeing” me parece el temazo del EP tanto por la carga brutal a nivel compositivo como la temática que trata. Las guitarras entran en un estado arrítmico que reflejan perfectamente la incertidumbre y el miedo a lo desconocido. Un solo de bajo martilleante nos recuerda todo lo que se escapa a nuestra comprensión. Los cambios de ritmo y velocidad desembocan en una serie de breakdowns repetitivos que terminan por romper nuestra cordura. Este tema me ha dejado como ellos mismos lo terminan: “dispersa entre el cosmos”. En “Synaptic Vessel” reflexionan sobre las conexiones neuronales y si los seres humanos no somos más que células que forman parte de algo superior, de un dios primigenio que habita en el espacio. El solo de guitarra que nos encontramos a mitad de tema es espectacular y te saca de la densa atmósfera que nos encontramos anteriormente. Todos los instrumentos se despiden de nosotros en un fade-out. Impresionante punto final para “Undimensioned identities”. A pesar de que tenía las expectativas bastante altas en cuanto a la carta de presentación que traían, PHOBOPHILIC me han sorprendido gratamente. Nos han traído un EP de puro death metal que sin duda recomiendo a todos los amantes del género. Estoy deseando ver qué más pueden ofrecernos estos estadounidenses.

¡PRONG! Clásico de clásicos… un grupo un tanto inclasificable que siempre ha coqueteado con el thrash vieja escuela, el groove metal, el metal alternativo y en algunos discos hasta con el metal industrial. Los neoyorquinos son una de esas bandas que están constantemente de gira… y más aún en los tiempos que corren en los cuales para ganarse la vida dignamente en el mundo del metal hay que estar prácticamente todo el tiempo en la carretera. PRONG es un grupo muy querido por todos que de alguna manera nunca llegaron a despuntar. Está claro que han sacado discos muy influyentes como «Beg to Differ», «Prove You Wrong» o «Cleansing» y gozan de muchísimo prestigio pero vamos que no son METALLICA y hay que ganarse los cuartos… Por eso mismo me huele a mí que decidieron sacar este mini “Age of Defiance” de apenas 20 minutos que en realidad apenas tiene dos temas nuevos, el title track y «End of Sanity», dos auténticos temazos al más puro estilo thrash/groove/ alternative «made in Prong» que tanto nos gusta. El resto son tres grabaciones en directo de clásicos conocidos que creo que fueron grabados en Berlín allá por 2015. Sospecho que hay retoques pues no se puede oír al público para nada y suena a soundcheck más que otra cosa. Por lo tanto, en realidad son los dos nuevos temas los que resultan realmente interesante. Dos temas bien compuestos, con gancho y pegada, ese toque especial PRONG cañero pero pegadizo que te hace sentir bien. El EP es de muy buena calidad y estamos hablando de PRONG, o sea que no hay grandes sorpresas. Ojalá hubieran utilizado los dos nuevos temas para un larga duración en condiciones, pero entiendo que hacer largas giras deja poco espacio para concentrase en la música de estudio. Como aperitivo es un EP muy ameno claro está. Esperaremos por tanto con impaciencia el nuevo plástico de Tommy Victor y compañía.

MAKI PÉREZ JÁUREGUI |

9

DANIEL GALLAR |

7.5

PROSCRITO (ESP) LLAGAS Y ESTIGMAS MEMENTO MORI, 2020

Extenso y profundo trabajo nos entrega PROSCRITO. Un disco que pasea lentamente entre jardines de Doom, Death, Metal, sí… sembrando con cuerdas de guitarra una desesperación intensa, inquietante, bestial. “Llagas y estigmas” se llama el primer L.P. del grupo y, además de haber sobrepasado lo tenebroso, tenemos por delante un complejo análisis de sonidos, de lenguaje implícito en cada nota. El Señor es sabio, por eso esta reseña la escribo un miércoles santo, en medio de una plaga… en fin. La apertura es densa, llena de fluidos y voces combinadas con guturales que describen espirales de un dolor oscuro, infligido por la existencia en sí. Maravillosamente, las guitaNUM. 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 67


rras van en una lenta procesión que no tiene prisa por llegar al clímax, va generando un sonido directo, mientras por otro costado el bajo y la batería terminan de acercarte al ascetismo más férreo. Esto es “Persistiendo”, la apertura. En cuanto acaba esa introducción parsimoniosa y más bien poética, entra como una tromba “Tronos de oprobio”. Hay un juego tan profundamente hipnótico que te hace conectar con sinestesias personalizadas gracias a los ecos de las voces, que aquí toman una dinámica perfecta, haciendo un puente de distorsiones para entrar en esa laguna angustiosa de un Doom poderoso y armonizado con la batería, que bajando el ritmo aporta un juego de colores cada vez más denso gracias a los platos y un viscoso diálogo con el bajo. Especial para abrir el Misal en la página de la consagración. “Exequias” recupera un ritmo violento, apenas más veloz, pero sí más crudo, agresivo y con un riff reiterado que se convierte en hipnótico. Hasta que en el ecuador del tema, algo ocurre, y revienta por completo el ambiente para meter presión y velocidad a esos demonios que parecen estar robando la ropa del cuerpo que está siendo velado. “Marcado por la pezuña” es épica desde el comienzo; un monólogo tan bien interpretado, tan profundamente podrido que parece que el mayordomo del Príncipe de las Tinieblas ha subido a anunciar su llegada: “Él es mi pastor, todo me falta”. Esta brutal frase da paso a la banda que entra a degüello con un ritmo intenso, bien marcado y con esa calma de quien ya ha ganado. Cierra “Pantalgia” que podríamos traducirlo como “dolor en todo el cuerpo”, el perfecto final para hacernos sentir una larga agonía. De nuevo la densidad alargando los sonidos, las notas, esperando hasta el último tempo para ejecutar esta composición que ya supera la dramaturgia y nos hunde, por si todavía teníamos la cabeza levantada, en una honda fijación en las guitarras que comienzan a distorsionarse, por instantes, como si las tocaran unas pezuñas. Apenas experimentamos variaciones a lo largo del tema, por eso me parece una elección brillante de nombre, quienes sufran dolor crónico quizá me entiendan. Es la sintonía perfecta para cerrar esta celebración de lo fétido, lo más bajo del inframundo… Y se despide, desvanece, con sonido confusos primero, más claros luego, de algún animal bebiendo… o tal vez sea nuestra alma. Puede que esta reseña, ahora mismo, te resulte más expresiva en cuanto a sensaciones que tecnicismos, pero quería hacer hincapié en un punto más que favorable de la banda: han transmitido en este trabajo un oscurantismo medieval completo, simplemente tomaron sus instrumentos y se confinaron a lo más bajo de ese infierno que viene anunciado con una cruz invertida. La imagen de tapa es simple, directa, efectiva, inquietante. Arte. El mundo del Doom/Death Metal, por suerte, está plagado de conjuros y monstruos que amenazan con chuparte la sangre, destripar a tu familia o vindicar a Satán. Me encanta lo teatral, lo bizarro, lo Gore. PROSCRITO parece prescindir de todo artilugio y esputa un álbum como “Llagas y estigma”, pleno de inquietudes oscuras, con un sonido que parece grabado en “Averno Records” y se quedan tan tranquilos. Imprescindible para quienes gustan dar Atmósfera 666 a su vida. SEBASTIÁN ABDALA |

bum titulado “Insignify”, (2018). Después de algunas modificaciones a lo largo de la historia del grupo, los miembros actuales son Vats Iyengar, (vocalista principal y guitarra), Ravi Nair, (bajo y coros) y Praveen Kumar, (batería). Además, cuentan con Paraj Kumar Singh como guitarrista en los conciertos. “Resignify”, siguiendo la línea del resto de trabajos de RAINBURN, tiene un contenido de rock progresivo con fuertes influencias de heavy metal y de música india y fusión, especialmente de grupos como SHAKTI. La portada, de carácter místico, parece mostrarnos una civilización antigua y a un hombre postrado ante una especie de altar y del cielo nocturno. El EP cuenta con cinco temas. Los cinco con esa mezcla musical tan característica. Comienza con “Suicide Black: Alive in Black”, con unas pinceladas muy suaves y nostálgicas que terminaran en riffts de guitarra y ritmos de batería mucho más heavy. Parece estar grabada en directo por los gritos y vítores del inicio, pero es un añadido a la grabación. “Elusive Ligth: Resignified” comienza con unos acordes muy suaves de guitarra. Es uno de los temas más llevados a esa corriente de fusión, se aprecia muy bien en la sección instrumental, especialmente en la rítmica y en las melodías. Es una canción muy tranquila que contrasta con el resto de canciones. “Someone New: Another Night” rompe esa tranquilidad con fuertes riffts de guitarra. Sin embargo, en los ritmos de batería y en los acordes que se van suavizando quedan permanentemente esos sonidos tan místicos. La voz de Vats Iyengar es muy característica. El tema que más me ha gustado es el cuarto, “Veil: Recanvased”. Con ese inicio y sin conocer al grupo, podrías esperarte cualquier cosa; unos riffts de black metal, de doom metal, que se mantenga en esa nostalgia tan mística en ambient metal… Pero no, RAINBURN, mete unos riffts de heavy metal y el vocalista entona con su timbre tan propio que venía dotando de esencial todo el EP. Sin olvidar el bajo que hace una labor impresionante en esta canción. El EP termina con su quinta canción, “Suicide Note: Fading Into White”. A la que le añaden un nuevo elemento: una melodía de piano al inicio. Es un final muy redondo porque parece terminar la “Nota suicida”, que empezaba a escribir en ese primer tema. El disco termina dejándote con una sensación extraña, de lamento, de nostalgia, … Pero también de alegría. Es una mezcla confusa, quizás haciendo alusión a la fusión que carga todo este segundo EP. ALICIA CASTAÑO |

6.5

9.5 RED DEAD (FRA) FOREST OF CHAOS GREAT DANE RECORDS, 2020

RAINBURN (IND) RESIGNIFY AUTOEDITADO, 2019

En 2019, RAINBURN, banda procedente de Bangalore, (India), sacó a la luz “Resignify”. Su segundo EP después de “Canvas of Silence”, (2014). La banda además cuenta con un ál68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

La voz más monstruosa que he escuchado en bastante tiempo, es lo que me he encontrado con el disco de estos RED DEAD, un trio francés que ha visto como el sello también galo Great Dane Records (CARCARIASS, VOORHEES, REFUSAL…), ha vuelto a publicarles un nuevo trabajo de estudio, segundo en su cuenta, llamado «Forest of Chaos». Formados en 2011, contaban ya con un primer álbum que lanzaron en 2017 y el cual, llevaba por título «Therapy of the Evil». También poseen algunos EPs y singles en su discografía y un split en 2018, que compartieron con los suizos UNDEAD VISION y el grupo noruego SON OF A SHOTGUN. No bromeo, de verdad, escuchad al cantante de estos chicos, porque no sé de donde saca esos gruñidos… terroríficos de verdad!! Esta obra se compone de doce cañonazos (inclu-

yendo intro y outro) de death metal de la vieja escuela y… vaya temazos! Sonido aplastante y brutal, que te devolverá a los primeros años 90, para lo que han utilizado La Tanière Records en Francia y los Conatus Studios (DEAD END, WEEPING BIRTH, ATTACK VERTICAL…) en Suiza. Y no sólo eso, escucha canciones como «Forest of Flesh», el corte de apertura, «Butcher´s Pray», pegadizo, con esos cambios de ritmo demoledores o «Red Eyes Children», asesino, rítmico… una pasada! Tampoco puedo olvidarme de las guitarras pesadas y thrashers de «Epidemic Fangs»… y en la que el batería se marca unas líneas estupendas, una auténtica delicia vamos! Las letras son en torno a Red, personaje principal del concepto de la banda y cuya historia completa, podéis leer en la propia página web del grupo (sí, así es, habéis leído bien, eso que existía antes de Facebook, Instagram…). Después de algún recorte en su alineación y quedarse en trio, como decíamos inicialmente, sus componentes son Roolet al bajo y voces, Antho a las guitarras y Tony a la batería, mientras que la portada, ha sido realizada por José Antonio Vives (CANKER, BLOODY BROTHERHOOD, NUCLEAR ANTICHRIST…) que también repite con RED DEAD. «Forest of Chaos» es uno de esos discos, que hará disfrutar a los aficionados al más clásico death metal de los viejos BENEDICTION, SIX FEET UNDER, MORGOTH… de acuerdo, no inventan la rueda, pero ¿qué importa si está bien hecho?. ROBIN RM |

8.5

RODENT (DEU) ANTI-HUMAN THERAPY AUTOEDITADO, 2019

RODENT (WITH GLASSES) es un proyecto en solitario del músico alemán Tom Liebing que cuenta con una demo y dos discos de larga duración, al que hay que sumarle este EP que lleva por título “Anti-Human Therapy” el cual lanzó de manera independiente el pasado diecinueve de septiembre. Este álbum está compuesto por seis cortes en poco más de veinte minutos de duración en el que nos ofrece un Thrash/Crossover muy reconocibles, no inventando nada nuevo pero con unas composiciones muy bien trabajadas en lo que a estructuras de guitarra se refiere. Para la producción de este disco ha contado para las labores de mezcla y masterización con Dennis Israel de Clintworks Mixing and Mastering (AMON AMARTH, NECROBIOTIC, WITHERING SOUL,..), ya que tanto la grabación del disco como la de todos los instrumentos (incluida la programación de las baterías) ha corrido a cargo del propio músico en sus Exx Studios. En cuanto a los temas en sí, lo que está claro es que ha mejorado en todo con respecto a su anterior álbum “Summer in Space” en el que está todo demasiado disperso, en esta ocasión si es cierto que todo se oye más compacto, más real, aunque las pistas programadas de batería en todo el recorrido del disco no son nada del otro mundo, en este disco lo que realmente destaca a favor, como dije al principio son los riffs de guitarra, el señor ExxTom es sobresaliente en ese aspecto, sólo basta con prestar atención por ejemplo a las rítmicas de temas como “Sickkk” o “Bloodback” para darse cuenta. CARLOS BERMEJO |

6

SARKE (NOR) GASTWERSO INDIE RECORDINGS, 2019

El disco del mega proyecto de banda SARKE, “Gastwerso”, es una verdadera joya para los seguidores del Black Metal Nórdico, de toda la rutilante historia Vikinga… pero que sean capaces de apreciar la creatividad de estas mentes notables a la hora de fusionar sonidos, estilos y detalles líricos. Un trabajo que está integrado por músicos que comparten (o han compartido) batalla con TULUS, MINAS THIRIT o SATYRICON. Nombro estas bandas (y dejo fuera algunos proyectos que siguen en un estricto únderground noruego) para que lentamente vayan haciendo una idea de la calidad y estilo de este disco. Abre una canción de esas que llaman a la guerra. “Ghost war” es una poderosa pieza que tiene toda la furia de ese War Metal de mediados de los ´80´s pero con un ritmo más quedo, más con tintes de himno. Las bases son fuertes, la voz es clara y profunda, una garganta podrida que, lentamente nos va levantando para seguirlos a la batalla que haga falta. Las canciones que continúan por este trabajo contienen una densidad atmosférica muy bien conseguida con elementos variados y detalles de orquestación que, a priori, parecen simples. Desde unos teclados oscuros de iglesia arrasada, como guitarras que sueltan riff´s elaborados que pueden fusionarse con el mejor Metal Pagano. Las influencias de la banda (según sus propias palabras) son una decena, y podemos apreciarlas en cada tramo: MOTORHEAD, KREATOR o CANDLEMASS. La presencia tan apretada del bajo le da un puntaje extra porque, si bien es Death&Roll, la velocidad nunca llega al caos descontrolado e irrefrenable, es intenso pero no adrenalínico. Nos detenemos ante una verdadera joya, una canción tan épica como poética. “The endless wait” está cortada con otra espada, se sale por completo de lo que escuchamos hasta ahora y en lo que queda del disco. Tiene unos toques desesperados de balada, pero es una narración de una hechicera que desfallece en pie en las antiguas eras vikingas, o en la Primera Guerra, no importa, es atemporal, y cuando la voz agraciada de “Lena Fløitmoen” entra… es como estar ante un haz de luz que hace grises todas las sombras, y con un leve viento arrastra las cenizas. Sorprendente y maravillosa. De ahí en adelante los tonos y las temáticas van variando, así como las interpretaciones. La voz elige en dónde poner más esfuerzo, dónde más calor, y donde más despreciable ironía al mejor estilo Lemmy. La interpretación en cada canción es áspera y cruel, pero en ningún momento se pone extrema, al contrario, queda muy sujeta a un guion más ceñido a lo emotivo que a lo técnico. Atmósferas paganas, riffs atemporales que podrían cuadrar, en un cambio de tempo, con cualquier otra banda de la escena Metal… Pero SARKE tiene mucho oficio y experiencia para juntarse con estos otros músicos fanáticos y cegarnos con detalles tan bien introducidos como en la oda que despide el disco “Cribs Hand”. Luego de una intro a buen ritmo, va disminuyendo hasta dar con un suave piano, melancólico, de rendición, que da paso de nuevo a la voz de Lena Fløitmoen que ya termina con nosotros. Un solo de guitarra, con algo de Blues en su ADN, nos deja mirando hacia algún centenario árbol, que crece en una colina lejana, testigo de la más terrible de las batallas de otra guerra inútil. Si tuviera que decir qué es “Gastwerso”… me quedaría sin etiquetas. Hay Death, toques de Black, Gótico y Pagano, pero la velocidad está bien controlada, la épica de las interpretaciones, a veces, no condice con las letras. Es lo de menos, este nuevo proyecto de SARKE debe


ser guardado junto a algún deslucido tomo del Simarillion, un VHS de películas en blanco y negro… Y nuestros mejores trabajos de MAYHEM. SEBASTIÁN ABDALA |

9

SATHAMEL (GBR) HORROR VACUI AUTOEDITADO, 2019

SATHAMEL es una banda inglesa de black / blackened death metal formada en 2013. A pesar de que anteriormente habían sacado algunos trabajos, han estado dos años inactivos hasta que KVN (guitarra) y Krul (vocalista) volvieron a componer. A partir de entonces, completan la alineación del grupo junto con Nadir al bajo, Reykr a la batería y Cygnus a la guitarra. En mayo del año pasado publican “Horror vacui”, álbum espectacular con el que vuelven a la carga. Como ellos mismos mencionan en varias entrevistas, es más que evidente la influencia de bandas polacas del género como BEHEMOTH o HATE en cuanto a composición o incluso en el timbre de voz. “Horror vacui” está compuesto por nueve cortes distintos con una duración total de cuarenta minutos. “Libera Me” y “Horror Vacui” sentencian desde primera hora este trabajo y no me parece que haya mejor carta de presentación. Growls potentes y riffs que te dejan pegado a la silla prestando atención máxima. Las baterías más arrolladoras y destructoras las encontramos en “Raise Flame from Ash” que, a pesar de que es un tema corto, se hace notar y no deja indiferente. El solo de guitarra es espectacular resultando en un corte muy equilibrado y bien acabado. “A New Age of Lycanthropy” se siente como una caricia con los dedos fríos con gracias a esos trémolos. Siguiendo con esa línea, “The Devil’s Hand” y “Whispers of a Husk” son dos pistas con mucha calidad a nivel creativo. El primero de estos tiene mis guitarras favoritas de todo el trabajo. Si tuviera que mojarme y quedarme con un tema quizás este sería “Świt” en el que unos arreglos de teclado se encargan de darle profundida. Se trata de una de las composiciones más oscuras del álbum. “There Where Is No Time” nos desgarra con esos gritos-súplica coreados de Krul mientras los blast beats se encargan de que no despeguemos los pies de la tierra. Cierran el disco con la canción de más duración, “Of Spilled Wine and Broken Glass”. SATHAMEL saben bien lo que hace y en el terreno en el que se mueven, puesto que el blackened death es un género que está bastante trillado. Gran álbum de esta banda inglesa y esperamos que no paren de crear. Os invitamos a leer la entrevista que le hicimos desde Necromance este mismo mes para saber más del proceso de composición de “Horror vacui”. MAKI PÉREZ JÁUREGUI |

SATURNALIA TEMPLE (SWE) GRAVITY LISTENABLE RECORDS, 2020

9

El trío sueco formado por Tommie (voz y guitarra), Peter (bajo) y Kennet (percusión), bajo el nombre de SATURNALIA TEMPLE, nos presentan su nuevo álbum, “Gravity”, editado por LIstenable Records, el tercero de su carrera tras “Aion The Drakon” (2011) y “To The Other” (2015), donde nos presentan su particular doom, con toques psicodélicos y del occult rock. Tras una introducción sonora, irrumpe el característico sonido de los suecos con “Saturnalia Tmeple”, donde sus ritmos hipnóticos con un toque muy setentero nos invaden, el deje de la voz con efectos de reverb que se multiplica en el infinito, acentúa aun mas ese toque vintage y tras tenernos ensimismados con su sonido, irrumpe un solo que nos despierta del letargo infundido, para envolvernos de nuevo con un incesante bajo y su ritmo percusivo, que nos llevará hacia “Gravity”, que mantiene el tempo y el ritmo, pero con la variante de teclados, que acentúan la marcha y la voz rasgada y cruda que despertará al oyente, en un tema igual de hipnótico, pero mucha más oscuro y crudo, como si cayéramos al abismo de almas en pena que nos muestran en su portada. “Elyzian Fields”, es si cabe aun más apocalíptica, con un Peter omnipresente al bajo, y una voz aun más envilecida, aunque el tema es poco variable y monótono, pero lo compensaran con “Between The Worlds” y su larga introducción instrumental cósmica, para transportarnos a un mundo psicodélico, pero en el que quizás abusen de efectos vocales, que apagan la música en un segundo plano, (ya depende de lo que pretendan con el mismo). Con “Bitter Taste”, le dan un toque más ocultista, primando de nuevo los efectos vocales, donde un eco grave y profundo parece emerger sobre las melodías de guitarra, lo mismo que ocurre con “Oannes”, un tema más agresivo y apocalíptico, con unas guitarras más agudas y afiladas, recreando un ritmo y un tempo que parece surgido del mismísimo infierno, ganando al anterior por sus detalles de guitarras y la voz que aparece mínimamente para trasladarnos el mensaje, cerrando el álbum “Alpha Drakonis” y su sampleado continuo. SATURNALIA TEMPLE, nos traen un viaje cósmico y oscuro repleto de efectos vocales, que personalmente los veo un poco abusivos, pero que ganan con sus melodías psicodélicas de guitarra y el buen trabajo del bajo, donde la primera parte es prometedora, con tres temas de lujo, para perderse en el abismo que nos pretenden presentar. JUAN ANGEL MARTOS |

6

SATIRICAL MISANTHROPHY (ESP) THE BLVCK COMMUNION AUTOEDITADO, 2019

Cuando desde el primer segundo encontramos el despliegue escénico, en nuestras mentes, con una voz lírica y moribunda que comienza a despistarnos con luces y sombras, sabemos que tenemos ante nosotros un disco de Horror Metal. Hablo de SATIRICAL MISANTHROPY y su primer larga duración llamado “The Blvck communion”. Pero toda esta preparación, esta temible apertura, desaparece en cuanto entra “Profanum disolve”, el Death más feroz revienta por todos lados, combinando un sonido envolvente de presión y velocidad. Las baterías se hacen capitanas del ritmo y una voz renegrida y desgarrada nos abre las puertas a un lado muy oscuro. La velocidad cede un poco con los primeros compases de “The illusionist of Nord” con un clima más agresivo y sustancialmente distinto a la canción anterior. Cada uno de los temas lleva un ritmo cambiante, feroz, dejando que las bases sean la piedra angular de un álbum


lleno de oraciones oscuras, rituales y vampirismo. A medida que vamos avanzando encontramos una profunda interpretación de las voces, para dejar que los riff´s vayan cambiando los tempos, dentro de una densidad que cambia de velocidades a su antojo. Encontramos, entonces, “The funeral of ligth”, una pieza que tiene toda la originalidad de una Old School, que se deja arrastrar al ambiente más denso, hediondo y pantanoso, con una interpretación brutal por parte de la banda entera. El doble bombo parece que va a reventarte en la cara en cualquier momento, y la guitarra tiene esa ligereza del Death&Roll que permite a la garganta hacer growl profundo, y un cochino sacrificado con un machete oxidado. El terror se instaura en el disco con “Decipher” grabado con voces de los entes más cercanos a Nosferatu con las cuerdas vocales cortadas. Vuelve la velocidad con “Erzébet” y “Perception of pain”, apretadas, veloces y brutales. Pero la locura, el desasosiego, regresan con “Bloody Melody”, aportando todo el blastbeat esta maravilla que deja paso a una despedida impresionante como “Anatomical intrsopection” Regresamos a este Metal que está resurgiendo, tomando las bases justas de los clásicos y aportando más locura con las escalas que despliega el bajo al comienzo de la canción, y un riff constante de la guitarra que agobia, frena para acelerar el ritmo, y regresa con más sombras todavía… Y un “pig squeal”digno de psiquiátrico que se funde con una guitarra que se mete en campos de un Technical Death maravilloso, complejo y ejecutado a la perfección Llevamos en Necromance una buena temporada de reseñar material del otro lado del océano, Paraguay, Brasil, México o Chile dejando su estirpe localista bien aggiornada… Ahora desde Costa Rica llegan estos temblores de velocidad y buenas combinaciones entre el Death más clásico y alegórico, como ritmos y bases que beben de estos tiempos que están mostrando una evolución que promete dar guerra. Bandas como SATIRICAL MISANTHROPY no pueden faltar en tus listas de reproducción, ni sus discos en tu sarcófago. SEBASTIÁN ABDALA |

8

SERPENT NOIR (GRC) DEATH CLAN OD WORLD TERROR COMMITEE, 2020

Desde Atenas nos llega la banda de black metal SERPENT NOIR. Formados en 2006, cuentan ya con dos grandes trabajos a sus espaldas: “Seeing Through the Shadow Consciousness (Open Up the Shells)” y “Erotomysticism”. Tras cinco años sin sacar álbum, nos sorprenden este 2020 con “Death Clan OD” bajo el sello alemán “World Terror Committee”. La temática de esta banda trata sobre esoterismo, cábala y ocultismo y precisamente las letras de “Death Clan OD” han sido escritas por el autor esotérico y experto en historia de la religión Thomas Karlsson. SERPENT NOIR se compone de Y.K. como solista, guitarra rítmico y coros, K.K. como vocalista, J.K. al bajo y G.C. a la batería. “Death Clan OD” dura aproximadamente cuarenta minutos distribuidos en un total de siete cortes distintos. A nivel compositivo se pueden observar las influencias de otras bandas del género como DISSECTION o ACHERONTAS. Comenzamos la ceremonia con una introducción solemne en “The Black Knighthood of OD”. La calma apenas dura, puesto que “Cutting the Umbilical Cord of Hel” inicia la locura con un aluvión de beats y unas guitarras impresionantes de parte de Y.K. “Hexcraft” es un vórtice de riffs que crean una atmósfera muy potente y oscura. Continuamos con “Asmodeus: The Sword of Golachab”,

en mi opinión, uno de los temazos de este disco que adquiere unas tonalidades de speed black. “Astaroth: The Jaws of Gha’Agsheblah” es una plegaria que invoca la destrucción y precisamente eso es lo que nos sirven. En “Necrobiological Chant of Talas” la guitarra y el bajo serpentean y se enredan en una espiral de tinieblas. Y.K. lanza un ruego en ese caos con unos guturales impresionantes. Terminan el disco con “Goeh Ra Reah: Garm Unchained” que cuenta con un vídeo oficial que sacaron en enero de este año y que os recomiendo mucho que veáis y leáis la letra ya que la experiencia es brutal. Es un corte muy ceremonial con unos coros que aportan solemnidad a la composición. SERPENT NOIR han hecho un trabajo con un acabado muy fino y cuidado, siendo evidente el cariño y la pasión con el que lo han producido. Recomendado para los fans del género y más aún para los interesados en el ocultismo puesto que vais a disfrutar muchísimo con las letras de los temas. MAKI PÉREZ JÁUREGUI |

8.5

SHADE AND DUST (FRA) ERODE AUTOEDITADO, 2019

Desde Nantes, (Francia) y en formato autoeditado nos llega el primer álbum tras una demo homónima en 2018, de SHADE AND DUST, bajo el nombre de “Erode”, con una base de melodic death metal con tintes modernos, incluso thrash, para abordar temas como la fatalidad, lo absurdo de la vida, el tiempo, la percepción… “Nuit Incandescente” nos da la bienvenida, con una larga introducción instrumental muy atmosférica donde las guitarras de David y Edouard, juegan con unos riffs muy pegadizos, para romperlos con “Emergensystem” y su toque groovero, al que se incorpora en un crescendo la percusión de Clyméne y el bajo de Alexis, además de la voz gutural y rasgada de Kolia, en un corte con unas influencias muy claras, SEPULTURA y LAMB OF GOD, pero con “Blackmaliled”, nos presentan un ciclón deathmetalero y groovero con unos cambios de ritmos muy marcados, que a veces se hacen extraño en este tema muy técnico, pero cuando hacen las cosas más directas o sencillas como “Promised To Dust”, “Ordalium” o “Lies To Cover”, son más efectivos, introduciendo toques thrashers en ellos y partes melódicas muy bien estructuradas, sobre todo en el último tema que menciono, el cual es uno de los que más me gustan del trabajo, con un gran bajo. “Fall” es otro temazo, con un toque muy macarra y un flow especial, tintes a LAMB OF GOD son indiscutibles, incluso a DEVILDRIVER, con unas estrofas hechas para disfrutarlas y un giro final apoteósico y muy contundente, temazo sin dudas. El death metal melódico, con tintes modernos se deja ver en “Exihibit A”, otro de los destacados en esta parte final del álbum, que según se aprecia va subiendo en calidad a medida que avanza, porque “Haze Me” y “Many Shades”, son otros dos ejercicios donde los pasajes melódicos se alternan con estofas pesadas, donde los estribillos nos sirven para descongestionar y aplicar unos giros musicales perfectamente ensamblados. Y qué decir de “Make Them Watch”, el ciclón del álbum, directo y agresivo, solo ese toque que le dan con unos ritmos “latinos”, a lo SEPULTURA tribal, les sobra a mi parecer, porque interrumpen la adrenalina que le da con esos riffs iniciáticos, aunque tras varias escuchas, acabas apreciándolos. Y llegamos al cierre, como empezamos, con una instrumental “L’reosion”, mucho más ambiental, técnica y elegante, todo un detalle para cerrar. Un debut prometedor y el que nos deja un buen sabor de boca, con altibajos, pero que presenta


una segunda mitad de álbum brutal. JUAN ANGEL MARTOS |

6.5

rante estos veinte años, para regalarnos este trabajo fantástico. Composiciones bien pensadas, un producción exquisita, grandes colaboraciones, energía, potencia, tranquilidad, variedad… Me faltan palabras para describir el trabajo, el cual, mezcla multitud de emociones en las canciones, consiguiendo un equilibrio muy especial entre fuerza y calma. Sin duda un trabajo fantástico, digno de un veinte aniversario y esperemos que cumplan muchos más y dándonos trabajos tan bueno o más que este. JORGE DE LA CRUZ |

9.5

SILVERSTEIN (CAN)

do “Angel of Death” y sintiendo como la masa de carne que danzaba a tu alrededor te iba a arrollar. En ese momento, tenías un instante de lucidez en el que pensabas “Voy a morir aplastado” y, de repente, te dabas cuenta de que te daba igual y hasta sonreías enloquecido. Solo SLAYER puede dar testimonio de sí mismo, que fueron la banda más letal y agresiva del planeta. Si eres un completista, pues pillarás este directo para complementar aquel “Decade of Aggression” y el “Live Undead” (que fue grabado en estudio con cincuenta fans, recuerda). Ahora nos queda el vacío y el rumor de que, al parecer, seguirán publicando como banda de estudio, pero el directo, el escenario, era el hábitat natural de esta banda y nada como este testamento que nos han legado. CESAR LUIS MORALES |

A BEAUTIFUL PLACE TO DROWN

10

UNFD, 2020

El grupo canadiense SILVERSTEIN lanza al mercado su noveno álbum de estudio, esta vez bajo el sello discográfico UNFD. ”A Beautiful Place To Drown” es el nombre de este nuevo trabajo de los canadienses. El grupo fue formado en Ontario, Canadá en el año 2000 y actualmente lo forman Shane Told a las voces, Paul Koehler en la batería, Billy Hamilton al bajo y Paul Marc Rousseau y Josh Bradford a las guitarras. Comenzamos escuchando “Bad Habits” donde los primeros sonidos que encontramos nos trasmiten una energía brutal, para al momento dedicarnos un riff bastante pesado y enérgico que da paso un parte vocal bastante intensa. Mezclan un estribillo super potente con unos puentes donde la voz toma gran importancia, aunque con unas estructuras de guitarras bastante intensas, incluido un breakdown y son solo bastante agresivos, creando una mezcla maravillosa. “Infinite” es el tema que encontramos en cuarto lugar, que nos abre con unos ritmos electrónicos muy leves, que dan paso a la voz limpia y a pequeños cortes de guitarra que crean camino para riffs más pesados. Crean estructuras más pesadas, apostando por sonidos algo más graves y voces con pequeños guturales que crean ese punto de agresividad. La mezcla de puentes pesados y estribillos pegadizos es una pasada, llegando a entremezclarse de muy buena manera, introduciendo un interludio casi únicamente vocal, que crea un punto de transición muy efectivo para última parte del tema. Con ritmos súper potentes nos abre “Madness”, donde riffs agresivos nos dan la bienvenida para ir mezclados con guitarras más enérgicas y rápidas, que dan paso a un estribillo super pegadizo y cargado de sonidos que crean una atmósfera de positividad increible. En las partes lentas, nos encontramos con un bajo y una batería que marcan una base muy sólida para una mezcla de voces limpias increíble, que crean un contrapunto sensacional, llegando a tornarse super pesadas en el último cuarto del tema. “September 14th” es uno de esos temas que comienza con una tranquilidad increíble, apostando por guitarras acústicas, pero que al momento se torna en unos ritmos de punk rápidos, con riffs frenéticos y una voz limpia que nos deja con un estribillo muy pegadizo. En este estribillo nos dejan, aparte de con la voz limpia, con unos riffs rápidos y cargados de energía, que consiguen elevar la fuerza del tema por todo lo alto, apostando por unos ritmos de pop-punk que se rompen pasado la mitad del tema, donde acontecen ritmos y sonidos más pesados. Para cerrar este gran trabajo nos dejan con “Take What You Give”, donde la mezcla tranquila de voz limpia y guitarra, es lo primero que escuchamos, para poco después darnos unas composiciones más rápidas, donde la batería despunta creando una buena base de instrumentación. Son capaces de darnos una mezcla de energía con ritmos tranquilos en los puentes, creando una sensación de altibajos muy positiva, ya que lo implementan a la perfección. Un tema con una buena mezcla para cerrar el trabajo con buen sabor de boca. El disco del veinte aniversario de SILVERSTEIN es, a mi opinión, uno de los mejores trabajos de su carrera, donde se nota que han puesto corazón y alma en crear doce temas muy potentes a la vez que bien pensados, derrochando todo lo que han aprendido du-

Holliday) y ¡es divino, perfecto! Como ya se ha indicado anteriormente: el estilo ya no es novedoso, pero lanzamientos como este, nos recuerdan el maravilloso estado de salud con el que cuenta. “Under a Lightless Sky” es brutal, evocador, electrificante, desgarrador, con una banda que se encarga de darle toda la carga emocional que el tema necesita para dejarte devastado. Da igual como comiencen un tema, o cómo tú creas que empieza y cómo va a evolucionar, porque SONS OF A WANTED MAN se van a encargar de llevarlo un poco más allá y superar tus expectativas, tal es el caso de “Absent”. “Amor Fati”, otro temazo con una expresión latina que significa algo así como “ama al destino”, es perfecta definición de lo que es esta banda. Todo lo que ocurre, tanto lo bueno como lo malo, tanto las alegrías como las penas y el sufrimiento, componen parte del mosaico de la vida y nos llevan al destino. Cerrar el disco con “Pleroma” y volver a ponerlo, es todo uno. SONS OF A WANTED MAN son como reza uno de sus temas, “Amor Fati”: todo lo bueno y todo lo malo, las alegrías y las penas, la perdida y la esperanza, la luz y las sombras, el Black, el Post y el Shoegaze… Un álbum tremendo que tiene que estar en tu estantería. CESAR LUIS MORALES |

SLAYER (USA)

9

THE REPENTLESS KILLOGY (LIVE) NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

Aunque no te vaya el rollo, todo el mundo (y digo todo el mundo, a no ser que hayas vivido los últimos años recluido en una cueva) conoce la escena de JERRY LEE LEWIS quemando un piano, mientras seguía aporreando las teclas blancas y negras. Lo que no sé si sabéis es el origen de ese arrebato pirómano. Aquello fue debido a que en una de aquellas giras de entonces lo obligaron a tocar antes de CHUCK BERRY, lo que a “The Killer” no le sentó nada bien. Nadie iba a arrebatarle su protagonismo. Así que le echo gasolina al piano, le prendió fuego y al finalizar su actuación, cuando se cruzó con el otro músico, le espetó un ¡Supera eso, negro! Después de JERRY “The Killer” LEE LEWIS hiciese eso, ¿quién quiere tocar después de él? Pues lo mismo con SLAYER. Fueron – porque ahora ya tenemos que hablar de ellos en pasado – una de las bandas o “LA” banda más temida para tocar con ellos. El nivel de intensidad, de dureza, de potencia, de precisión, de velocidad… hizo de ellos leyenda. Así que poco podemos añadir sobre este directo “The Repentless Killogy, Live at the Forum in Inglewood, CA”. Escribí un artículo que puedes leer aquí (https://creativekatarsis.com/slayerfinal-world-tour-despedida-y-cierre/), pero me toca rememorarlos de nuevo. ¿Qué podemos decir de SLAYER? Pues tal como comentaba más arriba, si no los conoces – si has estado viviendo recluido en una cueva los últimos cuarenta años- o si no te va el rollo, da igual: SLAYER son testimonio de lo que es ser la banda más extrema. Todos los estilos extremos que vinieron después fueron paridos porque todos querían grabar un algo parecido al “Reign in Blood”. Pero la carrera de SLAYER está llena de hitos, desde la ralentización de tiempos en “South of Heaven” a las incursiones más punk del “Undisputed Attitude”, del Heavy Metal más acelerado del primero disco a la aniquilación total del estilo que ellos mismos ayudaron a crear con el tercero y así haciendo el cafre hasta el último “Repentless” (2015)… Sí has tenido la suerte de verlos en directo (buff, en Madrid, junto a OBITUARY, ANTHRAX y LAMB OF GOD) ya sabes que son como JERRY LEE LEWIS. Tom Araya sigue berreando como un poseso tema tras tema, clavado en la mitad del escenario, anclado en lo más heavy. Hanneman ya no está, pero Gary Holt es el sustituto perfecto. ¿Kerry King? ¿Qué podemos decir? Más Heavy que una lluvia de hachas… Y Lombardo, tampoco finalizó la gira, y ni falta que hace: Paul Bostaph pletórico dirigiendo a la banda más letal del mundo. El repertorio, después de cuarenta años de carrera, abarca todos los álbumes y, tema tras tema, van cayendo con interpretados con una precisión militar y maníaca. Si quieres, puedes escuchar el disco y hacerte una idea de lo que son (o eran) SLAYER en directo, pero aunque lo pongas a toda castaña en tu reproductor no es lo mismo. Tenías que haber estado en el mosh-pit, alzando tu puño al aire y gritan-

SONS OF A WANTED MAN (BEL) KENOMA LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2020

Se conoce a la sinergia como el fenómeno por el cual varios elementos, al actuar conjuntamente, consiguen un resultado que es mayor al de la mera suma de dichos elementos y, como es obvio, a cada parte actuando aisladamente. Hay cosas que parecen diseñadas para estar juntas y en su mezcla, elevarlo todo a otro nivel. ¡Colorea y aprende con Teo! Tal es lo que ocurre con bandas como SONS OF A WANTED MAN. Bueno, ya sabéis, formación clásica, dos guitarras, un bajo, una batería y un vocalista. Y sí, vamos a alzar la cabeza y a adorar a Neige y a todo su legado (ALCEST, AMESOEURS…). Porque parece mentira, pero hay géneros que parecen destinados a entenderse a pesar de sus supuestas diferencias. Del abismo aparente entre MAYHEM o ULVER hasta MY BLOODY VALENTINE o JESUS AND MARY CHAIN, lo que ha surgido a lo largo de los últimos años han sido una serie de puentes que han unido ambos estilos y, a mí, a modo personal, me parece de las mejores y más excitantes mezclas surgidas recientemente. Y ahí, se quiera o no, hay que reconocer el trabajo de Neige. Pues esta banda (SOAWM) sigue en esa escuela, a pesar de que ya no es un género novedoso. Y señalo esto último para que se tenga en cuenta. Los primeros trabajos del Blackgaze los podemos situar sobre principios de los años 2000. Y a fecha de hoy, todavía seguimos disfrutando de esa enésima ola del Black Metal, y si encima viene por la productora Les Acteurs de l’Ombre, pues miel sobre hojuelas. Por aquí, por estas páginas, ya hemos hablado de bandas como REALM OF WOLVES, MUR, ASPHODÈLE o MAÏEUTISTE. ¿Estáis ya situados? Pues ya estáis en disposición de disfrutar de “Kenoma”, el estreno de SONS OF A WANTED MAN. Y, de primeras, para disfrutar, tema homónimo de ¡11 minutos de duración! Así, de primeras, para demostrar que SOAWM no están aquí por el dinero o por la fama, si no por el arte. Y como ya he indicado anteriormente, hay cosas que parecen estar predestinadas a ir juntas: el Black Metal, el Shoegaze y el Post, e incluso pinceladas de Hardcore. Y se puede mezclar todo y tener un tema (y álbum) tan brutal, tan dinámico y tan evocador como “Kenoma”. Y eso a nivel instrumental, porque a nivel lírico la banda tiene momentazos como “Serpentine”, con unas metáforas preciosas. El tema es brutalmente adictivo, desde las bombeantes agresiones percusivas, a las guitarras desesperadas, melódicas, repletas de chorus y flangers… En “Canine Devotion” añaden el efecto de una voz femenina (a cargo de Isa

SPOIL ENGINE (BEL) RENAISSANCE NOIRE ARISING EMPIRE RECORDS, 2019

La poderosa banda belga/holandesa SPOIL ENGINE, lanza un devastador nuevo trabajo, plagado de la brutalidad que los caracteriza, pero haciendo pie en una nueva etapa de su existencia. Luego de un parón para retomar fuerzas y boxear con sus propios demonios, han dejado en manos de la furiosa vocalista, Iris Goessens, la literatura de “Renaissance Noire”. Un disco con 10 canciones trabajadas con precisión quirúrgica… y que suena como un anti-tanque ruso. Abre, tal lo dice su título “R!OT”, de la nada, como si hubieras sintonizado de pronto una emisora que está narrando la desesperada situación social y emocional de cualquier ciudad que tiene una generación cabreada y reventada. La voz es tan opulenta, bruta y salvaje como quiere, sin un solo segundo de respiro. A ello se suma una banda prolija, grabada y mezclada con tanto cuidado como interpretación. Las dos primeras patadas entran casi como por descuido, como una amenaza. No hay pausa, ni calma, brutalidad y confusión magistral, un disco grabado con la mayor maquinaria disponible. Perfecto para los amantes de este estilo. El primer punto alto lo tenemos en la canción “The hallow” que cuenta con la colaboración de Jeff Walker (CARCASS) quien pone toda su sabiduría a disposición de un ambiente para hacer a la canción casi perfecta. Y así sigue el trabajo hasta que entramos en un breve oasis de calma oscura, falsa, donde las voces y las guitarras hacen un dueto tan intenso como perfecto: “Golden cage”. Cercanos a una balada pero no lo es, con toques Post, dolor en cada frase, y un juego de interpretación digno de ser observado, oído y procesado en varias ocasiones. Luego de este tramo, cambio de velocidad de nuevo y la brutalidad gutural se pasa de revoluciones para no dejar nada en pie. Las guitarras juegan con las bases y, esporádicamente, sueltan algunos punteos de manicomio. La amenaza de canciones lentas nos engaña en un par de intros, pero ya no hay freno. La cosa se pone más y más bruta, cuesta abajo y acelerando. Para los más cañeros tenemos “The void” y “Storms of tragedy”, canciones que tienen una estructura tan bien armada en el conjunto, con pocos NUM. 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 71


efectos pero que aportan gamas de colores a la idea del disco, pero sin restar protagonismo a la banda, aunque las voces se llevan todos los laureles. Profundas y llenas de angustia gutural. Como detalle para sumar al global de “Renaissance Noire” encontramos al productor de BRING ME THE HORIZON y ARCHITECTS. Para mostrar que las ideas de sonido que tenía la banda eran definidas y que, claramente ha conseguido una claridad de mayor definición a los brutales Growls del grupo. Intensidad, melodía y ganas de romper todo. La escena tiene un centenar de etiquetas, de estereotipos sampleados para que los redactores podamos escupir tranquilamente y encasillar a cada uno donde nos de nuestro intelecto (muy escueto a veces, sobre todo si no somos músicos. Pero de pronto toparse con un trabajo de esta fuerza y calidad hace que, todo aquello que podamos definir como Melodic Death Metal Core… no alcanza. SPOIL ENGINE ha tenido muchos recursos para editar y grabar este álbum, que se suman a la calidad particular de cada uno. Los enaltece haberlos aprovechado. Un trabajo que, si hay que buscarle alguna contra, puede que me queje de falta de algunos solos más virtuosos para la atmósfera; por el resto casi no tiene fisuras. SEBASTIÁN ABDALA |

9

y viscosos. En PARADISE LOST se puede ver la vertiente más melancólica, elegante y reflexiva de este músico. En STRIGOI se cuaja la otra vertiente del dolor existencial: furioso, abrasivo, encabronado, como escupirle a la cara a Paulo Coelho o a cualquiera que te venga con esas frases de filosofía de autoayuda barata. Porque “Throne of Disgrace” es otro gargajo bilioso, otro estallido de cólera que da paso a “Carved into the Skin”, un tema arrastrado, lúgubre e incómodo de escuchar a no ser que te vaya este rollo. Quizá uno de los mejores temas del álbum por su largo desarrollo y estructura. Pero no pienses que te vas a ir de rositas, porque los ataques se suceden con temas como “Parasite”, “Iniquitous Rage” o “Plague Nation”, una trilogía maléfica que te dejará hecho unos zorros. Pero es que la trilogía de cierre también es una agresión de proporciones titánicas… “Enemies of God” o “Scorn of the Father” te harán preguntarte que le ha pasado a McKintosh en su infancia para componer así. Y cerrar el disco con un temazo como “Abandon all Faith”, enraizado en lo más oscuro del Doom y epílogo perfecto para este debut. STRIGOI, como ya hemos dicho, son como el espíritu nocturno del que toman el nombre: una bestia hambrienta que se alimenta de lo más oscuro del ser humano y lo plasma de manera magistral en un debut escalofriante, alejado completamente de la elegancia de PARADISE LOST, pero repleto de bilis, crudeza y electricidad a raudales. Toda una promesa. CESAR LUIS MORALES |

8.5

STRIGOI (GBR) ABANDON ALL FAITH NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

La etimología de la palabra vampiro, como espíritu nocturno que atormenta a los vivos y que se alimenta de su sangre, tiene una raíz que viene de las lenguas eslavas, en concreto upior. No obstante, cada región tiene su propia definición y sus propias leyendas. Y en concreto, desde la zona de Rumanía, a dicho espíritu nocturno se le conoce como strigoi. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que no es de extrañar que una persona de ánimo sombrío como es Greg MacKintosh, después de llevarse media vida creando atmósferas densas para los doomers PARADISE LOST, se meta en otros proyectos y bucee dentro del folklore nocturno creando un proyecto como STRIGOI. A lo mejor, luego resulta que es una bellísima persona, pero de ánimo y de lo que vuelca en sus composiciones, pues hay bilis, oscuridad, depresión y muchas cosas más, nada halagüeñas. Como he dicho, se ha tirado toda su vida rascando cuerdas en PARADISE LOST, después estuvo unos cuantos años llevando VALLENFYRE como una catarsis por la muerte de su padre en 2009, y de allí se ha traído a otros dos musicazos: el bajista Chris Casket y el baterista Waltteri Väyrynen (que también aporrea en los PARADISE). Pero… STRIGOI es como la bestia nocturna de la que toma su nombre, y este su disco de estreno ya amenaza desde su título: “Abandon all faith” (Abandonad toda esperanza, como proclamaba el inicio del Canto III de “La Divina Comedia”). Ya desde las primeras notas de la introductoria “The Rising Horde” te avisan: un acople sucio, ruido, distorsión, guitarras ululantes… Esto no presagia nada bueno (¡o sí, depende de lo que te gusten las emociones y la música fuertes!). “Phantoms” te secciona la yugular con un brutal ataque de los tres músicos, una amalgama furiosa e hirviente de estilos, de Death reviejo, de Crust, de bilis en estado puro. “Nocturnal vermin” apabulla con un arrastrado y crepitante inicio, para deflagrar en una bomba de Black maquiavélico que no llega a los dos minutos. Sin prisioneros. “Seven Crowns” vuelve a ser otro desfase de velocidad guiado por un ritmo Crust como bien lo hacían en su momento los ENTOMBED, y solos guitarreros tirando de palanca, sucios 72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

SUBTYPE ZERO (USA) CEREMONIOUS EXTINCTION SEEING RED RECORDS, 2020

“Ceremonious Extinction” es el nuevo trabajo discográfico de los americanos formados en 2013, SUBTYPE ZERO (aunque hasta 2018 se llamaban CRINGE), la banda que ya en 2018 nos sorprendieran gratamente con su primer larga duración “The Astral Awakening”, ahora en marzo de 2020 lo han vuelto a lograr, y no sólo eso, sino que se han superado con este nuevo disco, un EP que ha sido lanzado al mercado a través del sello Seeing Red Records. En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su anterior álbum. Siguen manteniendo su Death/Thrash como estilo, pero limando y mimando cada detalle. Cuatro cortes repartidos en casi doce minutos de duración total, forman este EP con un excelente sonido de grabación el conseguido tanto Steve Perrino en Compass Audio como en Mercenary Studios donde en este último también se realizaron las labores de mezcla y masterización del mismo por parte de Noah Buchanan (TERROR, EMBALMER, SODOMIZED, MIDNIGHT,..). El álbum comienza sin andarse por las ramas, sin titubeos, “Esoteric Illusion” explota en tus oídos sin compasión, hoy en día que consumimos la mayoría de discos sin prestarles la atención que merecen, ellos consiguen engancharte desde el principio, esa mezcla entre el Thrash teutón y los primeros discos de SLAYER es la principal causa de ello. “Ethereal Spirit” es la siguiente, continuando como en el corte anterior, atrapándote en la historia de la canción, con las primeras partes sensacionales a medio tempo para desembocar en la velocidad a una cuerda de las guitarras que tan bien les sienta al combo, que hacen de este tema un auténtico trallazo. A continuación llega “Immortalized”, corte que puede resumir perfectamente la evolución de la banda en la composición y, sobre todo en la ejecución de los mismos, constantes cambios de ritmo, pasando del Death más veloz al Thrash de riffs cortados, haciendo de

él, bajo mi opinión la mejor canción del disco. Y para acabar este disco nos ofrecen el corte ”Six Paths of Pain” en el que continúan con los cauces de rabia, odio y brutalidad de este trabajo, volvemos a esa mezcolanza de estilos dominante durante todo el recorrido del disco para cerrarlo de manera sobresaliente. En resumen, estamos ante un excelente trabajo discográfico de una banda con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Death/Thrash de verdad, en el caso de los del estado de Ohio no es una etiqueta más, es lo que te vas a encontrar, consiguiendo, al menos conmigo, conmoverme, sentir la rabia y la furia que expone el quinteto en este álbum. CARLOS BERMEJO |

9.5

Hablando de viajes místicos, potentes y de psicotrópico total, entramos en “Tourtle shaman”, donde la voz se conjuga tan profundamente, entona y maneja la agresividad de manera profunda para cantar envuelto por las guitarras, secundados por el bajo y la batería. Para el cierre se reservan dos piezas que encierran más temática con un comienzo sincronizado y “estructural” de canción, pero en algún momento cambian de dirección y te dejan escuchando unas melodías que, en verdad, conectan con uno por la intensidad más que por el virtuosismo. Han llegado hasta ahí no solo para demostrar lo bien que tocan, si no para anclar la idea de un gran disco, como lo es “Overthrow”. Excelente álbum debut, bien madurado, con un sonido impecable. Creo que lo mejor que ha hecho SURYA es el orden del sonido desplegado en las canciones, dejándote más cercano a un estado profundo de concentración que la inquietud sin razón. “Overthrow” es un viaje que merece ser escuchado sea cual fuere la Tribu a la que pertenezcas y en HI-FI. SEBASTIÁN ABDALA |

9.5

SURYA (ESP) OVERTHROWN ODIO SONORO, 2019

Tenemos ante nosotros un gran disco de Rock. Como siempre escribo, dejemos las etiquetas de lado, los gustos incluso, para poder aparcar un rato la mente, el cuerpo, las sensaciones sobre otro puñado de canciones con tinte desértico y salvaje. El nombre del trabajo es “Overthrow”, lanzamiento debut de los SURYA. Banda que en propia descripción hace referencias al rock psicodélico y algo de Stoner… pero el disco destila tantas influencias, tantos sonidos bien encastrados que no hace justicia encasillarlos. Abre una poderosa “Tales of the great fharats”, y vale la descripción de esta primera reseña para el resto de “Overthrow”, porque aquí apreciamos el concepto que, hoy por hoy, ES la banda. Con sonidos clásicos del rock ´70´s lleno de electricidad, potencia y espiritualidad, los riff´s se presentan entretenidos y veloces, con cambios de ritmo, uno tras otro, para ir encontrando distintas referencias y atmósferas. La voz, con esa particularidad de recordar a Ian Astbury, pero su etapa más introspectiva, llega desde allá lejos, desde una suerte de espiral, bien manejada, con esa claridad que solo aporta el confuso estado de lo no-material a la hora de ser representado como una canción. “Sundazed” ya es más irreverente, más rocker de luces de neón, mal iluminando pensamientos oscuros, para ser, en verdad, toda una pieza que arranca a 70 km/ hora y allí se mantiene. Las guitarras hacen unas bases filosas, no se quedan en la misma tonalidad, cambian una y otra vez haciendo que la canción dure una eternidad, cuando en verdad apenas han pasado 4 minutos. A nivel personal, cuando sonó “Crystal gate”, tuve un acto reflejo inmediato de recordar a una banda… pero se diluyó (por un instante) para dejar paso a su propia personalidad, haciendo un puente en el tiempo con la canción siguiente (“Thousand year bridge”) para convertirlo en una perfecta caminata de sonidos tan delicados como corrosivos, previo paso de unas guitarras feroces. El bajo entonado en el preciso tono para que la batería no sea otra cosa que una luz donde no perderse. Cambios rotundos de violencia a calma casi exasperante, con elementos de sufismo que te recuerdan (por momentos) a LYNYRD SKYNYRD, para luego dejarte en esas densas aguas de Stoner que mutan al rock más salvaje y preciosista. Excelente manera de pasar, con estas dos canciones, 12 minutos de tu vida. Luego entra mi percepción personal (a esta altura bastante jodida) y, con “Golden Tower” me permití recordar esas influencias que TOOL ha manifestado beber de bandas como KING CRIMSON… ¿Dónde? En los sonidos, en ciertas guitarras, en ciertas maneras de conseguir un ambiente estático dentro una burbuja de movilidad. Las repeticiones hipnóticas de breves riff´s te hacen conectar con el todo que significa la banda.

TERATOMA (ESP) OVERTURES OF THE FLESH BASE RECORD PRODUCTION, 2020

Mi mala memoria, sumado a lo flipadísimo que he sido siempre, me hizo crear un metal archives casero (en cuadernos de papel, claro) a base de devorar revistas, programas de radio y dejarme la paga en Repulse. Aparecían ante mi TERATOMA y con ellos otro punto de inflexión en mi desarrollo como pequeño cafre. Como me dijo hace poco un amigo emulando a Sábato, «no es que todo tiempo pasado fuera mejor, es que la gente echa algunas cosas de menos». Trabajo bastante poco la nostalgia, pero ha sido imposible que no aflorase ese sentimiento en mi al presentarse la oportunidad de reseñar el nuevo trabajo de esta mítica formación catalana. Su regreso tras 13 años de parón se produjo en 2016 con una demo-ensayo horrorosa y a finales de 2017 publicaban el EP «From Inside…Reborn the Flesh» con sonido más que digno y buen sucesor de «The Terato-Genus Reborn» (1999), clásico inmortal del Death/ Grind nacional, pero donde se apreciaban lógicos cambios, en su sonido y en nuestros oídos, tenía mis dudas si volvían para quedarse. «Overtures of the Flesh», publicado en Diciembre por Base Record Production, abandona por completo el pasado Grind de casquería, ya mermado en el EP, pero conserva las ganas de carnaza del BDM más perverso y violento, y del OSDM más terrorífico. Desaparecen MORTICIAN de la mezcla, a pesar de mantener las clásicas intros, y prevalece un sonido más BROKEN HOPE en lo brutal, cargado de buenos y variados tempos. El disco no entra a la primera (buena señal) pero suena perfecto y te invita a reproducirlo una y otra e ir descubriendo cada detalle y técnicas de las macabras historias que en él se cuentan. Buenísima producción, donde por fin consiguen el equilibrio de potencia y técnica en este trabajado disco, limpio a la vez que bestial. Se abre «Overtures of the Flesh» desde una antigua pantalla de televisión cuando el Dr. O’Blivion explica a Max Renn los placeres de la carne en la cinta de culto «Videodrome». Nuevo guiño de los catalanes a Cronenberg como ya hicieron con «The Bundlefly Project» homenajeando «La Mosca», al que está vez también dedican portada. El tema «Overtures of the Flesh» es solo un buen ejemplo del viaje siniestro cargado de tensión al que nos somete este disco. Misma tensión que soportan las cuerdas de esas guitarras en el doble trémolo, tensión que potencian recursos clásicos del estilo como los multiples armónicos, multire-


gistro vocal descomunal cargado de reverb, coros con delay y una base demoledora con tremendo blastbeat aspersor style y buenos adornos por la zona aérea. Brutal y vertiginoso, al igual que la directa, aunque quiere slamear por momentos, «Painful Domain» con la que el tiempo y dinero invertido en mindfulness se va al garete. Un engendro de las dos anteriores es «Across Empty Graves» donde sobresale el impresionante gutural subacuático que quiere recordar al pasado de TERATOMA. Para terminar el bloque de los temas más directos y brutales, mención especial a «Coronation», tema regrabado del 2016, autentica escabechina sónica que servirá de excusa para lucir tus mejores molinillos. ¿CANNIBAL CORPSE o SUFFOCATION? ¡Presentes! No hay respiro, esto es cera extrema, pero por algún motivo destacan además de por su contundencia, la aversiva «Unncany Valley», que arranca con el limitador activado aunque parezca evidente que en algún momento va a petar. De corte mas europeo, pasa del misterio a la repulsión describiendo la curva del rechazo a través de una maravillosa lluvia de armónicos, una excelente distribución de planos sonoros y una voz casi legible. «Shadows of Bedlam» me parece un temazo que tiene todo lo necesario para convertirse en clásico y buque insignia de los nuevos TERATOMA. Buenas velocidades, ambientación espectacular, estribillo coreable y un puente de susurros y pick slides increíble. Un logrado recorrido por la galería de horrores de Bedlam en el que he sentido lo mismo que la primera vez que escuche «Sweet Lobotomy» de AVULSED, cada una en su lugar. La simple «Suicide Forest» nos traslada al famoso bosque de Aokigahara, ese mar de árboles ideal para acabar con uno mismo, (imperdible homenaje de ENTHRONED el año pasado en «Silent Redemption»). Punto groove, punto thrash, punto oriental y tres puntazos en forma de solos. La redonda y bien estructurada «Wonderlies», oda seudológica que se va y vuelve varias veces, da una lección del manejo del tempo y pasa por brillantes momentos instrumentales con buen golpeo, donde también se pone a prueba la resistencia rítmica. Cierra «1985», otro temarraco, otro homenaje, en este caso a papá. Dedicado al año que nació oficialmente el death metal con el primigenio «Seven Churches» de POSSESSED, imposible no amarlo. TERATOMA invierte su T central e interpreta sin perder su potencia el significado de esta trascendental obra, reescribiendo en clave añeja el riff tremolero de «The Exorcist», aunque podría ser de cualquiera de los 10 cortes que componen semejante piedra angular. El caso, en perspectiva, de POSSESSED que publicó uno de los mejores discos del pasado año, 34 después de su debut, es buen ejemplo para TERATOMA, quienes demuestran haber sabido adaptarse y aplicando un enfoque maduro y fiel a sus ideas, firman un discazo soberbio. ¿Quién quiere un «Seven Churches» o un «The Terato-Genus Reborn» en 2020? SCHEITAN |

8.8

TESTAMENT (USA) TITAN OF CREATION NUCLEAR BLAST RECORDS, 2020

¡TESTAMENT! Sería un poco exagerado decir que el quinteto californiano, uno de las principales bandas de thrash salidas de San Francisco a mediados de los años 80, abandonó la escena en momentos puntuales de su carrera. Sin embargo, a veces pulula la sensación entre los thrashers de la vieja escuela de que ya metidos en la a veces maldita década de los ‘90 Chuck Billy y compañía abandonaron la escena thrash para probar otras cosas y “ver qué pasaba”. Está claro que con discos recientes como “The Formation Of Damna-

tion” y “Dark Roots Of Earth” ha habido una clara tendencia hacia una “modernidad” más orientada al groove con el que coquetearon desde el lanzamiento de “The Ritual” en 1992 – puede que a modo de intento de rivalizar (al menos en ventas) con los lanzamientos tan mega-populares de METALLICA y MEGADETH de la época de principios de los ‘90. Parece ser, sin embargo, que en esta época de contínuo “renacimiento” del thrash con tantas bandas emulando y/o rejuveneciendo este estilo, el grupo de San Francisco por fin ha apostado por brindarnos un disco con miras al (glorioso) pasado y, por tanto, en el estilo de thrash que mejor saben hacer. No ha habido muchos cambios en la alineación, ya que al menos tres de los miembros fundadores de la banda, es decir Chuck, Eric y Alex siguen ahí. Son auténticos veteranos y pioneros que siguen creando música del más alto nivel. Si a esto le añadimos DiGiorgio al bajo y Hoglan a la batería el cócktel es cuanto menos explosivo. Tampoco han cambiado su estilo: thrash metal lo mires como lo mires. “Titans of Creation” es un más que sólido trabajo de thrash metal ubicado en la vieja escuela en cuanto estilo pero que se beneficia de la tecnología actual a nivel de producción de mano del genial Andy Sneap. En definitiva, ¿ha valido la espera desde que sacaran “Brotherhood of the Snake”? La respuesta es “sí”. Hay varios aspectos de “Titans of Creation” que no paran de asombrarme. Por una parte Gene Hoglan nos brinda uno de los mejores trabajos de su ya dilatadísima carrera. Alex Skolnick y Eric Peterson nos vuelan la cabeza con sus riffs brillantes y monolíticos y excelentes solos con muchísimo juego de muñeca. Steve DiGiorgio, un auténtico virtuoso del bajo en el mundo del thrash, ha conseguido un sonido absolutamente brutal para este disco. Potente, atronador y con muchísimo cuerpo gracias sin duda a la producción rozando la perfección del archiconocido Andy Sneap. Ya por último, Chuck Billy, que a pesar de dar señales de cansancio de vez en cuando lo suple con creces con su carisma y buen hacer. Supongo que lo que estoy intentando decir es que TESTAMENT, 34 años después de su formación, siguen estando en la élite indiscutible del thrash mundial con una calidad indudable álbum tras álbum y demostrándonos a todos que no son un grupo que viva de rentas o de viejas glorias (no se puede decir lo mismo de otros grupos…). Esto es thrash pero TESTAMENT nos ofrecen variedad como no podría ser de otra manera, con “City Of Angels” e “Ishtar’s Gate” con partes más lentas y melosas que rezuman clase. Incluso en “Dream Deceiver” juegan con el heavy metal más clásico, e incluso hay coqueteos con el black metal (o al menos eso me parece a mí ) en “Night Of The Witch” y “Curse Of Osiris” que sorprenden bastante. Hasta la outro “Catacombs” cuenta con una melodía extraña que funciona de maravilla a pesar de la excesiva duración del disco. Si consideramos «Titans of Creation» como la suma de sus partes y/o componentes individuales nos hallamos ante una obra realmente sólida y convincente que se escucha muy bien – aunque con 58 minutos se puede hacer un poco cuesta arriba en los últimos 2/3 temas. Lo que sí que tengo claro es que me ha gustado más que “Brotherhood of the Snake” e incluso “Dark Roots of Earth”. Repito: la producción es de lo mejor que escuchado en años en el estilo thrash. Fresca, potentísima, agradable y super equilibrada. Siempre soberbios, humildes y con ese saber hacer tan especial aún en el año 2020, TESTAMENT no nos decepcionan ni un ápice con esta apisonadora llamada titulada “Titans of Creation” editada por la todopoderosa Nuclear Blast. ¿Por qué cambiar lo que funciona de maravilla desde hace más de tres décadas? DANIEL GALLAR |

8.5


THE BASTARD WITHIN (ITA) BETTER DEAD THAN FRIENDS IMMORTAL SOULS PRODUCTIONS, 2019

THE BASTARD WITHIN es una banda de grindcore formada en 2015 con un cóctel de miembros desde Suiza, Italia y Estados Unidos. Sin embargo, no ha sido hasta el año pasado cuando han publicado su primer álbum “Better Dead Than Friends”. Comenzamos con las formalidades: THE BASTARD WITHIN está formado por Davide Stura al bajo, Gianluca Sulpizio con la guitarra, CN Sid como vocalista y Kevin Talley como batería. Kevin posee una amplia experiencia como baterista puesto que anteriormente ha trabajado con grandes grupos como SUFFOCATION, DYING FETUS, MISERY INDEX o DECREPIT BIRTH. La banda pertenece actualmente al sello eslovaco “Immortal souls productions”. Con semejante carta de presentación el listón queda bastante alto. “Better Dead Than Friends” es un álbum de media hora de duración con un total de veintidós pistas de puro grind. La violencia se sirve en bandeja y el ruido se puede masticar. Las guitarras te revientan a pickings, breakdowns y riffs arrolladores. La batería se siente como una patada en el pecho que no te deja respirar como podemos apreciar en temas como “I don’t give a fuck” o “Shaman 3.0”. Si bien es cierto que hay algunos temas links o enlace que, en mi opinión, sobran, no te da tiempo a planteártelo hasta que salta el próximo temazo. “Varosha” es uno de los cortes estrella con esa combinación del gutural grave de Sid con el timbre desgarrador de Stefania Minervino, invitada a colaborar en esta pista. Del mismo estilo tenemos “Aware of Slavery” junto con la brutal Mãra Lisenko. La espiral de destrucción no se detiene hasta que cierran con “Reset” que pone la guinda al pastel con esa línea de bajo. THE BASTARD WITHIN han hecho los deberes y nos han traído un disco muy entretenido. Recomendado para los amantes del grindcore. MAKI PÉREZ JÁUREGUI |

7

THE CONSPIRACY (ESP) THE UNBEREABLE HEAVYNESS OF EXISTENCE AUTOEDITADO, 2019

Desde Galicia, nos llega el segundo trabajo del grupo powerviolence, THE CONSPIRANCY, “The Unbearable heavyness Of Existence”, tras dejarnos un buen sabor de boca con su debut “Spanish Inquisition” de 2018. El cuarteto formado por Carlos en la guitarra, Anton al bajo, Paulino en la batería y Peter en la voz, se define como “metal de extrema maldad y mala hostia” y damos fe de su definición en las apenas 6 canciones que conforman el cd y sus 13 minutos de duración, directo a la yugular. Tras la instrumental, “Ne cumap pa naefre of paera wyrma seade…”, donde diversos sonidos de guitarras con efectos experimentales y una narración final, nos abren el camino ha-

cia “The Unbearable Heavyness Of Existence”, pesada y agresiva al máximo, donde alternan ritmos de death metal con un toque core moderno, además de incluir un break que pone un toque más denso en el corte, enfatizando las voces guturales e introduciendo unos screamings que funcionan muy bien. “I Have No Mouth (I Must Scream)”, comienza lenta y pausadamente, con unos ritmos incisivos y machacones, para reventar en un atisbo de violencia y energía matiza por una percusión de calidad y unos ritmos tanto vocales y melódicos muy hardcores. Aunque si hablamos de agresividad, “F.S.H.”, es la esencia, un minuto directo a tu cabeza, golpeando con velocidad frenética e n su inicia para acabar con un giro core, antes de acelerar de nuevo y llevarnos al final con “All Will Suffer (Shattered Realm Cover)”, con un riff inicial que me recordó a las notas de SLAYER y su “Raining Blood”, pero que transformó SHATTERED REALM, en uno de sus clásicos (solo algunas notas me llevaron a sus majestades), bien llevado por estos chicos gallegos a su terreno, antes del cierre de nuevo con otra instrumental. Y aunque no inventan nada, THE CONSPIRANCY, te deja una buena dosis de potencia y ritmos demoledores para desmelenarte en tu casa una y otra vez. JUAN ANGEL MARTOS |

7

THE RISEN DREAD (IRL) DELUSIONS AUTOEDITADO, 2019

Es probable que muchos de vosotros aún no hayáis escuchado hablar de la banda de la que vamos a hablar ahora, pero no os preocupéis, aquí estoy para introduciros correctamente a THE RISEN DREAD, un grupo dublinés que clasificaremos como groove metal y metalcore, formado por Marco Feltrin (voz), William Ribeiro (guitarra), Mat Maher (bajo) y Colum Cleary (batería), y que nació en 2018, por lo que podemos decir que es realmente joven. “Delusions”, su primer y único EP hasta el momento, vio la luz en septiembre de 2019 con tres temas que vamos a ver a continuación. Con el primero de ellos, “Fallen”, caemos en un riff que se va a ir repitiendo a lo largo de la canción, a medida que se van uniendo el resto de instrumentos y la voz. En mi opinión, el grupo no tiene un género realmente definido, pero es indudable que en este caso se puede apreciar la base de un metalcore más antiguo, así como un toque claro de groove, ya que va transcurriendo de manera muy rítmica. Por otro lado, el sonido del bombo creo que sobresale un poco por encima del resto de instrumentos, por lo que puede que la masterización y la ecualización no sean las más acertadas teniendo esto en cuenta; aun así, este track se mueve de manera muy dinámica. El siguiente tema, “Coward’s 9”, nos brinda una introducción hablada que nos hace prestar atención al tema inmediatamente, como una bala. Es cierto que el ritmo es algo más pausado, ya que el instrumental no destaca tanto, pero la voz desprende energía de una forma pasivo-agresiva, llegando a rozar la violencia. El track termina con un disparo mientras que a lo lejos las sirenas se van acercando, poniendo fin a esa cobardía. Ya estamos llegando a la última parte de este EP, con “Revelations”, posiblemente mi tema favorito, ya que es pegadizo desde el principio hasta el final. La intro llevada a cabo por la guitarra, sugiere un estado melancólico del que no se desprende y que sentimos a lo largo de la canción. Marco, por un lado, se mantiene más o menos en su línea, sonidos agudos y desgarrados que parecen que están a punto de romperse, pero al mismo tiempo, crea una sensación extra por esa oscuridad incierta que ofrece el instrumental de alguna manera.


Hay que considerar que es el primer trabajo de THE RISEN DREAD, y un primer EP siempre tiene mucho esfuerzo y sacrificio detrás, por eso mismo hay que apoyar a los pequeños grupos que están empezando, compartir su música y al mismo tiempo, ser críticos para mejorar el en futuro. VIR CAVE CANEM |

hacen creando una variedad muy buena en los temas, donde desde los ritmos más melódicos hasta los ritmos más pesados son bien ejecutados y muy bien mezclados entre sí. Sin duda, un disco excelente, que sienta una muy buena base sobre su futuro musical y que seguro les dará muchísimas alegrías.

6.5

JORGE DE LA CRUZ |

9.5

con ese desarrollo a doble armonía vocal y esos solos épicos, que, para cerrar devienen en unos armónicos muy MAIDEN. THYBREATH son descritos en muchas ocasiones como Thrash Metal, y sí, tienen Thrash para aburrir y saturar al fan más recalcitrante, pero… Como parte del trabajo de este humilde crítico musical (¡ojala mi trabajo remunerado económicamente fuese parecido a este!), está el escuchar un disco como “My own hell” cien, doscientas o las veces que sea necesario hasta sacarle el jugo. Y aquí, hay jugo, hay chicha, hay Thrash, hay Death, hay Metal, hay Groove… Hay bandas, como ya hemos dicho, que no creo que estén ungidas por el Hálito del Creador, pero que tienen hálito de creador y paren discos como este… ¡eso sí! CESAR LUIS MORALES |

THORNHILL (AUS)

THYBREATH (ESP)

THE DARK POOL

MY OWN HELL

UNFD, 2019

ROCK CD, 2019

Los australianos THORNHILL lanzan al mercado, a través del sello discográfico UNFD, su LP debut “The Dark Pool”, el cual está formado por once potentes temas. Formados en Melbourne el grupo está compuesto por Jacob Charlton en las voces, Ethan McCann y Matt Van Duppen en las guitarras, Ben Maida en la batería y Nick Sjogren al bajo. Comenzamos escuchando “Views From The Sun”, que comienza dándonos unos riffs lejanos, para al momento pasar a primer plano y comenzar a derrochar fuerza con unos sonidos potentes, melodías muy marcadas y una línea de voz super potente. Entre sonidos de guitarras agresivos, aparece un estribillo mucho más pausado, encabezado por una voz limpia muy conseguida, que se entremezcla con unas composiciones de instrumentación excelente, para acabar el tema con sonidos mucho más potentes, atándonos a la agresividad como en “The Haze”, donde los primeros sonidos que escuchamos son de una fuerza increíble, para luego pasar a brindarnos unos ritmos mucho más elaborados, entremezclando línea vocal con una instrumentación más liviana y pegadiza. Alternando ritmos pesados con partes melódicas, nos dejan un tema que irradia energía por los cuatro costados, creando una mezcla exquisita. En el ecuador del trabajo nos topamos con “All The Light We Don’t See”, donde en poco menos de dos minutos, la instrumentación toma el mando y se atribuyen un tema bastante interesante, donde destaca más la técnica que la potencia, dejándonos con un tema excelente para el disfrute de nuestros oídos, casi dejando la voz en segundo plano e introduciendo algunas partes de electrónica que le da un punto interesante. Un tema puente que nos hace un poco de barrera para seguir disfrutando de un trabajo excelente. “Human” es unos de los temas que nos encontramos acercándonos al final del trabajo, que nos abre con unos sonidos algo más oscuros y lejanos, para al momento darnos una mezcla de batería, guitarras y bajo super potente, que baja el nivel al comenzar a sonar la voz, creando una cama de ritmos constantes y variados sobre el que se apoya una voz espléndida. Nos encontramos con muchísimas variedad, tanto de instrumentación, como de voz, realizando una muy buena mezcla de ritmos, tanto pesados como melódicos, donde crean una heterogeneidad muy buena, pero que casan a la perfección, al igual que “Where We Go When We Die”, donde la mezcla de ritmos super pesados y melodías más pensadas, nos deja con un tema excelente, dad su variedad y lo bien ejecutado de su conjunto. Nos dejan con ciertas partes instrumentales excelentes, muy melódicas, pero que nos hace disfrutar del pleno sonido de la instrumentación de muy buena manera. Cierran el tema con unas melodías bastante enérgicas, dejándonos muy claro el tipo de estructuras que hacen. Con este primer LP, THORNHILL dan un poderoso golpe sobre la mesa, dejando claro al panorama musical que son capaces de hacer un discazo digno de un gran grupo. Y lo hacen un once temas cargados de buenas estructuras, riffs muy potentes y un sonido excepcional, con una producción exquisita detrás. Lo

No sé si sabéis del origen de la palabra “Thy”. Realmente es un término antiguo que aparece sobre todo en la literatura del siglo XVI, en la época isabelina. Corresponde al actual pronombre posesivo “your”, quedando luego asociado a referencias más elevadas, como Dios. Pero si lo veis aparecer en una obra, sin miedo. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que tenéis THY ART IS MURDER, THE SINS OF THE THY BELOVED, THY LIGHT y un montón de bandas más que meten ese pronombre que ha quedado para lo poético. Así que “Su Aliento” o THYBREATH comparte palabras con dichas bandas, pero no sé si han sido ungidos con el hálito del Creador, porque son de esas bandas que respiran mala leche. Para los meapilas beaturrones ya sabemos que todos venimos del barro y que el Creador nos insufló el hálito de la vida; para los madrileños, bueno, de primeras nos dan la bienvenida a su tercer disco con la intro mal rollera de “Welcome to my Hell”. Así que hablarles de “halito divino”… No te digo yo que se les gire la cabeza 360 grados, pero miradas desdeñosas… seguro. A continuación entramos a saco con “All my hate”, un tema que apabulla con su Thrash cercano al Death, aunque también con sus secciones contenidas a medio tiempo, bien crujientes y rítmicas para que se pueda sacudir bien la cabeza y dejarte el cuello en cada verso. Hay un momento en la segunda parte del siguiente tema, “Paranoia”, en el que se queda prácticamente parado con unos coros brutales, pero aun así se las arreglan para mantenerlo con pulso y con garra. “Dust” abre con una serie de ataques sincopados y enlaza las dos escuelas del Thrash, el más clásico y el más nuevo, incluso con pinceladas más Groove. Nos vamos a nombres como CHIMAIRA, como LAMB OF GOD… ¡ya sabes, bandas para el hilo musical de un ascensor! Y vamos, vamos, vamos que nos vamos, como van cortando en sincronía guitarras y bombos… Y qué bien combinan la voz rasgada y las limpias en los estribillos en “The Sea of Death”, consiguiendo un efecto dramático realmente inspirado. ¿Sabes lo que es “a barullo”? Pues “Bloodshot eyes” es eso, todos tocando a barullo pero sin la connotación negativa, ¡que limpito, definido y brillante está todo! En un tema como “The Crab” parecen querer establecer un puente entre el Metal más clásico y los sonidos más brutos y cazurros del Metal actual y a ello ayuda toda la banda, los riffs más pesados y los más eléctricos, la combinación de ambas vocalizaciones. Aunque “Tears of Blood” vuelve por la senda más agresiva, ¡patada a la cara! Y a por otro tema, “Shut Up”, si es que ya con el título, te obligan a mantener un acojonado silencio con la brutalidad rítmica y las cascadas de riffs; y ¿por cierto, quién mantiene esa nota alta al final del tema? “Dead Flesh” sigue con su remolino de agresión sónica y vuelve a aparecer esa garganta infernal manteniendo notas altas… ¡Es curioso cómo esa nota, casi perdida entre toda la mezcla de instrumentos, es capaz de retrotraerme al Metal más ochentero así como a los PANTERA del “Cowboys from Hell”. Del mismo modo que “Horizons” tiene ese retrogusto, como he dicho, a Metal más clásico,

9.5

TONIGHT WE STAND (ITA) NEW WORLD DISORDER THIS IS CORE, 2020

Estoy segura de que la mayoría de grupos de metalcore que conocemos y escuchamos tienen procedencia estadounidense, británica o australiana, pero hay más allá fuera, y, por eso mismo, hay que buscar y descubrir nuevos horizontes (ya descubiertos). Uno de esos horizontes se encuentra en Italia, concretamente en Venecia, ciudad de los canales y de los carnavales, así como de TONIGHT WE STAND, la banda de la que voy a hablar hoy, y más concretamente de su álbum debut “New World Disorder”, publicado el pasado 13 de marzo a través de This Is Core. Este grupo de metalcore italiano tiene un estilo diferente si lo comparamos con el metalcore actual, ya que tiene un sonido más clásico, pero con mezcla de varios estilos e influencias de otras bandas como AVENGED SEVENFOLD, ATREYU o TRIVIUM. Estas características las vemos en “New World Disorder”, que consta de 12 temas, con una duración de 47 minutos en total, donde cada canción es más diferente a la anterior. “Damnation”, el primer track del álbum, con melodías propias de una película de terror, introduce el disco de manera armoniosa y equilibrada para dar paso a “Phobia”, un tema que muestra la cantidad de estilos que abarca el grupo, ya que se aprecia el contraste entre las voces guturales, los solos de guitarra, así como los riffs y la parte melódica del estribillo. En definitiva, es una canción bien estructurada que permite que ninguna de las partes colapse, pudiendo sonar de forma fluida y equilibrada de principio a fin. Continuando con el siguiente, “Darkest Times”, me llevo también una grata sorpresa, podéis corregirme si queréis, pero, ¿No os recuerda el comienzo a BULLET FOR MY VALENTINE? Qué recuerdos me llegan. Este tema incluye un riff constante acompañado de una base sinfónica y guturales profundos y graves, aunque mentiría si no dijera que mi parte favorita llega cuando aparece el breakdown, ya que destaca significativamente el equipo que forma con el solo del final. Un tema que me ha llamado mucho la atención es “Gates of Hell”, ya que empieza con una caricia besada segundos más tarde por un solo, pero transformándose rápidamente en un ritmo semi violento de hardcore, con el que cualquiera se animaría a “bailar” por culpa de los riffs y la batería. Cuando llega la voz melódica, parece pararse el tiempo, y nos volvemos a sumergir en un aura de melancolía cuando escuchamos el solo final. ¿Qué decir de “Hollowgrams”? Un tema totalmente inesperado, pero en el buen sentido de la palabra. El bajo toma importancia al principio, hasta que lentamente se van uniendo el resto de instrumentos para desembocar en una voz femenina que rapea unos versos, no

solamente al comienzo, sino también en otras partes de la canción, siendo imposible que se me venga a la mente LINKIN PARK. Es un contraste que indica la capacidad creativa de TONIGHT WE STAND, y, por lo tanto, es una de mis canciones favoritas de, álbum, ¿Cómo no serlo con un estribillo y con unos solos de guitarra tan pegadizos? Aunque tampoco se queda atrás “New World Disorder”, ya que la voz dulce melódica, el breakdown y el solo del final nos hace imposible no fijarnos en ella. Otro track que me encanta es “Fire Walks with Me”, me hace sentir esa nostalgia del metalcore de los 2010s, con un gran juego de batería que destaca, así como la guitarra, con sonidos agudos y melódicos, y el bajo, que nos van incorporando a la canción y a sus diferentes partes. No quiero sonar repetitiva, pero es que la guitarra solista me deja con la boca abierta en cada parada, tiene gran protagonismo, ya que suena limpia y delicada, tanto que parece fácil tocarla. Por último, voy a finalizar con “Martyrs”, un tema brutal, con fuerza y garra, ya que utiliza una rapidez instrumental que crea un efecto de aceleración en nuestros corazones. Tengo que destacar la voz gutural, al igual que la angelical melódica, y una parte que me ha hecho saltar de mi asiento, en el minuto 1:34, semejante creación de los dioses, así sí que se empieza un breakdown. En definitiva, “New World Disorder” es un álbum fresco, equilibrado y creativo, rodeado de sonidos que acabarían con todos los problemas del mundo, o al menos, podrías aislarte de ellos porque te permite desconectar y disfrutar de la música. Tiene ritmos diferentes y variedad de estilos, haciendo posible que cada canción (o incluso partes de la misma) recobre un significado distinto. Aunque estemos en un nuevo desorden mundial, la música nos mantendrá vivos. VIR CAVE CANEM |

9

TRALLERY (ESP) ISOLATION ROCKET MUSIC, 2019

Está claro que hoy en día en España tenemos una escena thrash más que envidiable a la que nunca llegamos a acercarnos ni de lejos durante la época dorada de este estilo tan querido por todos. Está claro que a bote pronto a todos nos vienen a la cabeza los incombustibles albaceteños ÁNGELUS APÁTRIDA o los barceloneses CRISIX (ambas bandas con un status más que envidiable y bien merecido), pero es que hay un montón más de grupos españoles que se lo están currando de lo lindo y que poco tienen que envidiarles. El nivel es alto señores. Estamos de enhorabuena. TRALLERY es una banda de thrash mallorquina que de hecho empezó como banda tributo a METALLICA allá por el año 2010. Son por tanto diez años de andadura y éste “Isolation” es su tercer larga duración. Supongo que al darse cuenta de que, amén de tener un nivel técnico excelente, se percataron de que podían componer su propio material sin tener que emular a los multimillonarios californianos (qué malo soy) y se lo empezaron a tomar en serio. Aun así su placa de debut “Catalepsy” tenía influencias de METALLICA bastante evidentes – sin ser una mera copia, ojo. A la llegada de “Spiritless” ya empezamos a oler vientos de cambio. Y lo bueno es que ese nuevo sonido que lograron captar no sonaba a un intento a la desesperada de intentar no sonar a METALLICA. A mí por ejemplo no me dio nunca esa sensación. Me pareció una evolución lógica gracias a la cual me parece que lograron encontrar su lugar y su propia identidad como banda en ese género tan variopinto como es el thrash metal. Pasemos pues al siempre decisivo tercer disco de los mallorquines. El segundo disco siemNUM. 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 75


pre es super importante porque siempre da la oportunidad a las bandas de afianzarse en su propio estilo y madurar (en caso de que el debut haya quedado como “prometedor” o un diamante en bruto, lo cual es habitual). Pero el tercero no es menos importante pues hay que ahondar en ese proceso de maduración y dar “algo más”. Antes que nada dejemos una cosa clarísima: estos tíos saben tocar (y cómo). El nivel técnico y compositivo es muy, muy alto. Con “Isolation” nos topamos de lleno con un disco muy maduro y trabajado de thrash – o “thrash/groove”, si se me apura. Un thrash que sin duda ha evolucionado en varios aspectos… por una parte, es una placa con una atmósfera muy “oscura” si la comparamos con los discos anteriores. Por otra, esa gran calidad técnica se ha visto traducida en partes tirando a progresivas muy logradas. No me malinterpretéis… no es un disco de thrash progresivo… pero hay partes progresivas con las cuales se aseguran de que el personal no se aburra. Y lo bueno es que no suenan presuntuosos al meter esas pinceladas. Debo reconocer que he tenido que escuchar el disco varias veces para de verdad “pillarlo” y saber apreciarlo sin tener que diseccionar una y otra vez la música para esta reseña. Tras cada escucha se van apreciando pequeños detalles y destellos que hacen que el LP vaya ganando puntos. Creo que no es un disco que entre a la primera… no es thrash “accesible” de fácil consumición y me huelo que ésta era su intención. Aquí no te vas a encontrar gorras de rapero tipo SUICIDAL TENDENCIES y poses forzadas, ni letras sobre la llegada de los necrozombies al planeta Tierra, ni sobre pizzas ni tetas ni culos ni fiestas cerveceras tipo LICH KING o MUNICIPAL WASTE. Títulos como “Ghost Rumour”, “One Last Deadline” o “The Art of Contradiction” ya nos avisan de que nos hallamos ante letras con mucho significado. Y ya indagando un poco mis sospechas quedaron confirmadas… nos hallamos parece ser ante un disco conceptual basado en el libro “Mallorca Mágica” del autor Carlos Garrido. Un libro que por lo visto se adentra en lo más profundo de los mitos y leyendas de la isla de Mallorca y que ha servido de inspiración al joven trío para crear un disco oscuro y que de alguna forma hace honor a su título –“aislamiento” en castellano–, lo cual tiene sentido si nos fijamos en las particularidades geográficas de la banda que viene de una isla. Dos pequeñas pegas: es un disco largo. Son casi 55 minutos… lo que le convierte en una obra densa, espesa, intensa, recargada y sudorosa que requiere nuestra atención. Repito: esto no es thrash tipo MUNICIPAL WASTE, para que nos entendamos. Aquí hay sustancia patria. Si fuera malo diría que a lo mejor la obra hubiera quedado más amena con un par de temas menos… pero esto es harto difícil pues todos los temas van de buenos a excelentes. Por otra parte, sabiendo que nos encontramos con un disco conceptual la placa es un “todo” con su propia redondez… con un principio y un final, pasando por muchas atmósferas y estados de ánimo. Otra cosa que he notado es que la voz de Humerto Pol (voz/bajo) se ha embrutecido bastante. Supongo que este tipo de voz un poco más agresiva queda más apropiada para la atmósfera del disco aunque yo hubiera agradecido un poco más de variedad y melodía. Esto, enlazado también con nuevos elementos más groove en las composiciones hace que por momentos me hayan recordado incluso a bandas como LAMB OF GOD… esto no es necesariamente negativo en sí. Pero sí que un poco más de variedad en las voces se hubiera agradecido. A veces hay partes un poco más limpias pero a nivel de registro no hay una variedad espectacular que digamos, queda todo un poco “plano” o “unidimensional”. Dicho esto, para mí este es un disco en el que la música prima por encima de las voces. No es que éstas estén de comparsa, como de fondo, pero me parece que el plato fuerte es la música en sí, la cual es muy buena. La producción me ha gustado mucho… yo diría que a caballo entre vieja escuela y moderna. Las guitarras suenan monolíticas y potentísimas en las partes más thráshicas… los solos cortesía de Biel Gayà, aparte de ser una delicia mezclando contundencia y exquisitez, tienen un tratamiento excelente a nivel de producción. Así como esas intro de guitarra tan inquietantes – como en el último tema “Ashes” por ejemplo. Las baterías de Sebas Barceló son todo un pasadote, muy bien to76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 72

cadas sin abrumar al personal y con una versatilidad y contundencia acorde con la complejidad del disco. Muy bien producidas con un sonido de bombo espectacular. El bajo de Humberto está muy logrado, pasando de momentos de mucha potencia y prominencia a otros más discretos. Un sonido crujiente y casi percusivo por momentos. En fin… lo dicho, estos tíos saben tocar y la producción hace honor al disco con una agresividad “elegante” y rabia contenida que va saliendo poco a poco a lo largo de cada surco de la placa. La verdad es que me resulta difícil nombrar temas favoritos (y eso es bueno). El comienzo de “Isolated” la verdad es que es fenomenal con esa intro casi amenazante e introspectiva al mismo tiempo. “Crystallizing” tiene ese toque un poco a lo LAMB OF GOD en sus mejores tiempos que puede que les aporte nuevos fans. Mucho groove y energía con toques prog que sorprenderán a más de uno. “Ghost Rumour”, amén de ser un título la mar de sugerente, es un tema de thrash “pata negra”. Quizás el tema más “puro thrash” del LP. Con “Eternal” nos encontramos con una intro envolvente y densa que luego pasa a un lick de guitarra excelente y partes más melódicas y un tanto melancólicas que vale la pena descubrir. Si tuviera que mojarme, sin embargo, el tema que más me ha gustado es el que sirve de colofón a la placa, “Ashes”. Un tema muy maduro y currado, impregnado de melancolía y oscuridad durante el cual experimentaremos infinidad de atmósferas y estados de ánimo. Es un tema para escuchar con atención y degustar todos esos pequeños detalles que están pidiendo a gritos ser descubiertos. Las partes habladas y susurradas quedan genial la verdad. Ya resumiendo: el tercer disco de TRALLERY es un señor disco de thrash metal maduro, oscuro y progresivo que va a sorprender a más de uno. Lejos de ser un disco thrash de usar y tirar y accesible, es un disco que cuesta un poco de escuchar, al que hay que dejar “respirar” y que se adentre en tu hipotálamo. Una vez allí, la verdad es que es una delicia. Hay agresividad, rabia y contundencia pero también melodía, clase y exquisitez. La verdad es que el trío mallorquín se ha superado y no me extrañaría nada que pasen de ser una “banda prometedora” a uno de los máximos exponentes del thrash europeo. Talento, originalidad y personalidad no les falta. ¡Bravo chicos! DANIEL GALLAR |

están sonando con dos ritmos distintos, mientras la voz abre un surco maldito más cerca de recitar un conjuro que cantar. Excelentes coros para completar una atmósfera que sella el concepto del disco. Si algo queda claro a lo largo de “Existential horror” es una experiencia que va más allá de la edad de los integrantes. Soportados por una batería de amplio recorrido por la escena Metal, con un concepto oscuro que se afianza en las guitarras que, sin lugar a dudas, brillan con una intensidad excepcional sin recurrir a grandes artilugios. El bajo y la voz terminan de armar este cóctel que tiene por bandera una producción de altísima calidad. El tramo que nos revienta con “Santa Muerte” seguida por “City of silence” es una muestra del manejo de ritmos más que veloces y destructivos. Pero brillan mucho más al dejar paso a “Existential horror”, una solemne y leve apertura, que luego explota con la locura infernal del más bruto Death, terminando de clavar la estaca y rindiendo a sus pies por la entrega máxima, tanto de la voz, como del grupo. De ahí en adelante el disco se mantiene en una misma línea, no hay reducción de velocidad, y termina con “Beyond divine regulation”, a mi entender, la mejor obra del disco, por la intensidad puesta en toda la interpretación, haciendo de los cambios de ritmo un verdadero placer. Un cierre perfecto a una experiencia que tiene como punto más alto un sonido impecable, para un disco muy parejo, clásico de Old School Death ejecutado con altísima precisión. Ideal para acompañar con una interminable película gore en blanco y negro, una copa de vino rojo y este nuevo trabajo de UNDEAD. SEBASTIÁN ABDALA |

8

te intenso y agresivo. Jugando con silencios y potentes ritmos a las cuerdas, crean unas composiciones bastante agresivas pero muy bien llevadas, juntando con la línea vocal, que nos da un gutural super agresivo, unos sonidos muy potentes. Sin duda, el riffs principal del tema es uno de los mejores del trabajo, muy bien ejecutado y combinado con el resto de elementos. “Damages” comienza sonando con pequeños pero pesados sonidos, para al instante sumarse el resto y dejarnos con un riffs super pesado, donde la voz y la batería se encargan del resto, contribuyendo con sonidos graves muy pesado, doble bombo a mansalva y un gutural agresivo que aumentan la potencia de las composiciones. Un tema con muchos cortes, bastantes cambios en los ritmos, pero consiguiendo una atmósfera super pesada y agresiva, que no decae en los casi cuatro minutos que dura el tema. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Voiceless”, que son sus poco más de cinco minutos, nos deja con potentes y rápidos riffs, que juegan a intercambiarse potentes estructuras con las voces, consiguiendo una combinación potentes y atractiva. Mantienen una potencia increíble hasta hacia mitad del tema, donde la potencia baja, y nos dejan con unas partes instrumentales, ambientado todo en un sitio oscuro que poco a poco va derivando de nuevo en un potente breakdown que introduce de nuevo la voz gutural, para terminar componiendo unos ritmos pesados y potentes y poner el broche al tema y al trabajo. En este nuevo trabajo de UNE MISÉRE nos trae potentes y agresivos ritmos en cada segundo de todos los temas, donde los sonidos oscuros y pesados dominan las composiciones del mismo. Se nota una evolución increíble, tanto en composiciones como en sonido, que es fácilmente comparable, escuchando el “Overlooked – Disregarded” de ahora y comparándolo con el de 2016, sin duda, todo un cambio. Los doces temas del trabajo, a pesar de contar con múltiples cambios y variedad en los ritmos, se notan bien pensados y ejecutados, teniéndolos como una pieza bastante sólida que da gusto escuchar desde principio hasta el final. JORGE DE LA CRUZ |

9

9 UNE MISÉRE (ISL) SERMON NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

UNDEAD (ESP / GBR) EXISTENTIAL HORROR GODZ OV WAR PRODUCTIONS, 2019

Tal y como adelanta la biografía de la banda, estamos ante una poderosa resurrección de proyecto de Death Metal ejecutado con precisión extrema y un sonido inobjetable. Hablamos de UNDEAD que lanzan su primer larga duración titulado “Existential horror”, 9 canciones ejecutadas con máxima profesionalidad y contundencia. Abre la canción elegida como corte “Haunted by hate”, que ya nos muestra qué quiere la banda, cómo funcionan, qué tan rápidos pueden ser. Simplemente está todo bien acompasado, lleno de un desprecio vocal que pone tierra de por medio con los mortales, haciendo que lo teatral del Death sea interesante. Nos encontramos con varios puntos altos a lo largo del álbum, poniendo como principal motor una velocidad que desquicia y se pone de acuerdo con la potencia que hace pie en la batería y el bajo. Siendo así los pilares fundamentales para que las guitarras puedan aportar color a este Old School que ha vuelto de la tumba, y así lo demuestra en los riff´s que abren “Sin & Death”, una lenta apertura que cede ante lo bruto de la banda. Por momentos

Los islandeses UNE MISÉRE lanzan al mercado su primer álbum de estudio, a través de Nuclear Blast, su nuevo sello discográfico. Ese segundo trabajo está formado por doce temas y lleva como nombre “Sermon”. Formados en 2016 en Reikiavik, Islandia, el grupo está compuesto por Jón Már Ásbjörnsson a la voz, a la guitarra Gunnar Ingi Jones, Fannar Már Oddsson en la guitarra y coros, al bajo Thorsteinn Gunnar Friðriksson y Benjamín Bent Árnason en la batería. Sonidos pesados nos dan la bienvenida a “Sin & Guilt”, donde un ambiente oscuro reina junto con sonidos graves y una voz gutural bastante oscura. Poco después cambian de tercio dándonos unos ritmos algo más rápidos, pero manteniendo esa agresividad, encabezada con una batería con una pegada brutal, que alterna entre bombos súper rápidos y golpes contundentes, generado una base muy pesada. En las guitarras también nos encontramos con composiciones muy rápidas y agresivas, donde nos dejan con unos riffs bastante contundentes. El tercer tema que nos encontramos es “Overlooked – Disregarded”, regrabado de su disco anterior, que nos abre con unos sonidos más agudos, dejándonos con unos primeros riffs más lentos, que a momento se tornan en composiciones más agresivas y potentes, donde las guitarras crean estructuras lentas pero compactas. Al entrar la voz, aumentan la fuerza del tema, generando una potencia increíble, que aumentan al continuar con los ritmos frenéticos, donde la instrumentación sube la velocidad, generando unas melodías potentes y rápidas a partes iguales. “Beaten” nos abre con ritmos electrónicos bastante movidos, que se alternan con potentes guitarras para crear un riffs principal bastan-

VADIAT (USA) DARKNESS PROCEEDS AUTOEDITADO, 2019

Lento, macabro, misterioso, siniestro y tenebrosa es el EP debut de los norteamericanos VADIAT, un cuarteto que con “Darkness Proceeds” nos ofrecen una muy buena tarjeta de presentación. Su música mezcla el Death Metal más pesado y tenebroso con los pasajes más siniestros y lentos del Doom, para ofrecer una combinación realmente ganadora. He de reconocer que soy muy fanático de este estilo ya que las bandas están más pendientes de la composición de atmósferas tétricas y oscuras, pero que no escatiman en la potencia e intensidad del Death Metal y en esto, estos cuatro músicos lo han bordado. Solo cuatro temas, largos eso sí, pero que dan una muy buena impresión de lo que la banda puede ofrecer en el futuro, ya que su música destila potencia, pero a la vez una buena cantidad de atmósferas oscuras, ya sea con melodías siniestras, como la monstruosa voz de su cantante y bajista Duane Morris, un auténtico trota mundos de la escena Death Metal con bandas a sus espaldas de lo más reputado del underground como INCANTATION, EMBALMER, DECREPIT, NUM SLAUGHTER… entre otras. Tras este primer tema llega “The Entety” un tema más movido, con mucho Groove, pero nada de Core olvidarlo, sino que es puro feeling y movimiento continuo, hasta un pasaje


intermedio donde el tema deja el Death Metal más feroz para ofrecernos un interludio lento y acústico que cambia por completo lo que estábamos escuchando, como ya dije, muy buenas ideas y lo mejor es que están muy bien plasmadas en su música. El sonido de la pala entrando en la tierra nos introduce “Darkness Proceeds” tema que da título a la grabación, es el más largo de este EP, donde la banda da una lección de nuevo de composición de buenos riffs, atmósferas y mezcla de estilos que hacen de este tema una verdadera oda a lo siniestro, sin duda, el mejor tema de los cuatro, aunque todos estén a una altura muy alta.“Unearthed” es el tema que cierra esta presentación, aquí el sonido es algo diferente a los anteriores, comenzando a un ritmo más veloz, solos que son verdaderos aullidos en la noche y que dan paso a una voz oscura en un tema más veloz, pero donde destaca su riff por lo pegadizo que es, algo que hace que se quede en nuestra mente a las pocas escuchas, todo esto mezclando partes intermedias más lentas y verdaderamente tenebrosas y macabras. Muy bueno este EP de VADIAT, cuatro temas que me han parecido una perfecta tarjeta de presentación de la banda, sin duda, quedo expectante a una próxima grabación, porque este EP es de lo mejor que he escuchado en este estilo en bastante tiempo, por ponerle una pequeña pega solo la variación de sonido entre temas es lo que más me ha “decepcionado” que ya lo pongo entre comillas por ver algo negativo, porque si no sería perfecto. LUIS MARTÍNEZ |

9.5

VERBAL RAZORS (FRA) BY THUNDER AND LIGHTNING DEADLIGHT RECORDS, 2020

Tras cuatro años desde de su anterior larga duración “Misleading Innocence”, los franceses VERBAL RAZORS formados originariamente en 2008, que además cuentan con un EP y otro larga duración, sacaron al mercado el pasado trece de marzo este “By Thunder and Lighting”, a través del sello Deadlight Entertainment. Este trabajo consta de trece temas repartidos en algo más de treinta y tres minutos de duración, de su ya tan característico Thrash/Crossover crudo y directo con tintes Punk, algo que queda constatado en la corta duración de la mayoría de los temas que componen este trabajo discográfico, algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado. Otro punto a favor es sin duda el sonido de la grabación tan acorde a la música que nos ofrece la banda el conseguido en Swan Sound Studio por Guillaume Doussaud (KARYSUN, PRESUMPTION, TAINT,…) junto a la masterización de Antoine Gandon. Como cortes a destacar en el álbum encontramos “We are Rats”, es el tema que abre el disco, canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, en la que se constata el esmero con el que han compuesto este disco, “Riot” pista de Thrash correoso en el que en la parte final del mismo desatan de nuevo su rabia contenida, posiblemente el corte más thrasher del álbum, sin olvidarnos de “Love Song” que son dos minutos de puro Crossover diseñado para volarte la cabeza incluso en sus partes más densas, para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo este último, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, ya que todos los temas están hechos para disfrutarlos al 100 por 100 tal cual, bien condensados, es un disco muy ameno, muy trabajado mimando cada detalle. Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash/Crossover al que nos tienen acostumbrados y en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, temas cortos

en su mayoría y directos, llenos de calidad, si eres amante de estos sonidos lo vas a disfrutar de lo lindo sin duda alguna. CARLOS BERMEJO |

8

VERTHEBRAL (PRY) ABYSMAL DECAY TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2019

La banda VERTHEBRAL ha sacado un segundo larga duración donde sobrepasan las barreras de lo salvaje y lo cruel, haciendo del Death Metal sudamericano una verdadera muestra de personalidad y técnica. Hablamos del disco “Abysmal decay”, una mezcla fulminante, tanto por un sonido violento, mucha brutalidad y buen despliegue técnico por parte de las guitarras. Con un golpe frontal y directo, abren “Ancient legion” y “The art of perversión”, demostrando en estas dos primeras piezas las sacudidas que vamos a escuchar en el resto del trabajo. Son todas las composiciones de estructuras diferentes, pero con un denominador común: cambios violentos de ritmo y toques de Death Thrash acompañados de excelentes y breves solos de guitarra. La base del disco, además de un concepto donde va cambiando entre una sociedad podrida y filosofía religiosa, está en que demuestran una claridad de ideas basadas en una oscura presencia; constante y sin artilugios. Si bien la brutalidad es el primer condimento de cada canción, llegado el momento donde entraría un coro, la guitarra da un paso al frente para soltar un riff, breve, afilado, y luego toda la banda cambia de tempo. Puede que “Coronation of Envy” sea la más compleja en cuanto a interpretación, la batería entra con un doble blast-beat pero de pronto se apaga todo, y desde las tinieblas aparece la voz para dejar un gutural fétido y motivador. Entramos en un tercio donde la canción “Sweet home illusion” se convierte en un pieza clásica de una discografía repleta de referencias de esos dulces años ´90, donde el Death estaba evolucionando en América hacia lo que hoy tenemos. Toda la canción consiste en un diálogo constante entre los instrumentos y las voces, puede que más oscuras que nunca, aprovechando cada cambio de tempo para marcar secuencias de distinta intensidad. Brillante. “Obsidian tears” es una suave pieza de guitarras acústicas, un leve espíritu místico se pasea entre las cuerdas para dar paso a una ferocidad típica de aquel añorado War-Metal: “My dark existence” es una atmósfera oscura, llena de pesadumbre y búsqueda interna. De nuevo la voz hace un trabajo muy lúcido y comparte escenario con una banda que arrasa, dejando que cada elemento encaje a la perfección, ¿la mejor del disco? Es muy probable. Despide “Testimony of hate”, como un breve cóctel de todo cuanto le queda a la banda. Buena introducción de guitarras densas, para un corte y a sacudir la cabeza. Un poco de calma, tensa calma, y a reventar más veloces y marcando ritmos donde recuerdan a MORBID ANGEL y una cuota de OBITUARY. Las guitarras entran decididas a dejar una estela de presión ascendente en un solo arreglado para destacar en particular. El típico “caos” del Death aparece en algunos oasis que hacen única cada canción, sosteniendo la intensidad y la inteligencia creativa, sobre todo, para que el disco sea un buen puñetazo de ira. La escena sudamericana está que arde, si bien sabemos de sobra que se ha desarrollado un estilo propio en cada país, desde Paraguay los VERTHEBRAL, además de hacer un punto de partido en bandas legendarias, han conseguido poner marca personal a un segundo larga duración como “Abysmal decay”, donde sus 10 canciones son tan diferentes entre sí, como


violentas y profundas. Un gran disco que llega desde Ciudad del Este, y tiene toda la estirpe para poder meter cabeza en la escena global del Death Metal. SEBASTIÁN ABDALA |

8.5

zos sí señor. El Long Play de hoy no cambiará la vida de nadie. No obstante, lo que sí consigue es hacer pasar un buen rato escuchándolo, y eso es mucho más de lo que pueden decir algunos. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

VOORHEES (FRA) CHAPTER TWO GREAT DANE RECORDS, 2020

VOORHEES, el combo francés de Death metal, lanzó gracias a Great Dane Records su primer L.P «Chapter Two» el 13 de marzo de 2020. La alineación del conjunto es: Will (batería), Fred (bajo), Chris (guitarra y voz), Sébastien Valbrecq (guitarra). Es curioso, porque las iniciales «The Lucky Ones Die First» y «My Horror Event» hicieron que pensara en los dos primeros discos de DEATH o en el debut de MASSACRE aunque bajado de revoluciones. Pero mi gozo en un pozo… A ver, en líneas generales, el nivel instrumental del Elepé en cuestión es simple a la par que efectivo, rezumando sin pudor un regustillo groovie en las seis cuerdas. Sin embargo, al menos para este humilde redactor que os escribe, acabó siendo demasiado predecible desde la tercera tonada en adelante. De la producción se puede decir que es gruesa y contundente, mientras que la portada es cuanto menos inquietante. Esa imagen podría haber salido perfectamente de la peor pesadilla de cualquier hijo de vecino. Siempre fluidas y aguerridas se presentan las seis cuerdas. El tremolo picking y las dobles armonías van a cuenta gotas, mas cuando irrumpen revientan cráneos sin problemas. Respecto a los solos, una vez que hacen acto de presencia, cosa que no ocurre siempre, conseguirán arrancaros una sonrisa de aprobación. Nada de mezcolanza de registros en lo que a voces se refiere. Un descarnado y único growl hará que perdáis la cabeza para siempre. Curiosamente, las bass line, sin ser demasiado especiales tienen presencia a lo largo y ancho del redondo. La percusión de normal va a medio gas. Cuando deciden pisar el acelerador, acaban regalando un up tempo de pulso lento. Los más avispados ya sabrán que los temas que más me han gustado han sido los anteriormente mencionados «The Lucky Ones Die First» y «My Horror Event». Dos buenos tralla-

6.5

WALL OF PALEMHOR (ITA) D.R.A.M.A.C.O.R.E.

central limpia, que encaja a la perfección, convirtiéndose en mi tema preferido del álbum, esperando que en un futuro incluyan más de ellos en sus composiciones, simplemente un temazo. “Dramacore”, es una coda limpia, instrumental y sin distorsión, que nos da un respiro para la parte final que nos tienen preparada con “Worm Inside” y “Sad Story Called Evolution”. El primero de ellos es otro de los destacados, death metal moderno, con unos matices y unas partes brutales, donde la voz le aporta ese vigor que se echa de menos en otros temas, empleando de nuevo esa parte central melódica, con voz en off limpia, para con un solo de percusión y bajo, destrozarnos con su final apocalíptico y los gritos guturales omnipresentes, mientras la melodía de guitarra nos envuelve. Y es que el álbum va creciendo a medida que transcurren los minutos, para cerrar con “Sad Story Called Evolution”, un corte death metal, en sus estrofas, pero modernizado en un estribillo con voces dobladas, además de destacar el juego de guitarras, dándole en su parte final una atmosfera que completa el álbum.

AUTOEDITADO, 2020

Desde la ciudad italiana de Parma, nos llega el nuevo trabajo de WALL OF PALEMHOR, bajo el nombre “D.R.A.M.A.C.O.R.E.”. Tras formarse en 2015 y lanzar un primer EP “Obscura” y con las adicciones de Andrea a la guitarra, Dave a las voces y Satyr en el bajo, crearon en 2018 “Worms Inside”, ganando en contundencia y otorgándole a su estilo death metal melódico, un nuevo giro más modernos con detalles más core, ganando a su favor en versatilidad y contundencia, lo cual nos demuestran en este trabajo fruto de la madurez que van adquiriendo. El álbum es corto, nueve canciones, de las cuales dos son instrumentales, pero va directo a la yugular, sin concesiones y se hace muy amena su escucha. Tras un introducción, “You Worth” arranca con una percusión muy poderosa a manos de Mirko Ianicelli, acompañada de unas guitarras contundentes donde Nicola y Andrea le infringen ese toque death melódico pero con matices modernos, para cerrar el quinteto Fabio al bajo y las poderosas cuerdas vocales de Davide Gornili, con esos palm mute made in core,en los puentes, mientras que las transiciones de estrofas le dan una garra pesada y contundente, todo un temazo para empezar, que matizan en “Right On Your Back”, machacón y adictivo, subiendo de intensidad, pero con ritmos más marcados. Y es que la composición del mismo, parece estar hecha muy en bloque, pues los temas se parecen entre sí, pero con matices que a la vez los hacen distinguirse entre ellos, como en “Lament Of Soul”, con unas estrofas que me encantan. “Black Sphere”, es otra muestra pesada, donde los riffs llevan el peso del tema, aunque a estas alturas les falte un poco de versatilidad musical, que consiguen con “Here In Pain”, un tema que se aleja un poco de los ritmos que venían enseñándonos, pero que aun así no se hace para nada pesado, además de introducir pequeños cambios vocales y una parte

JUAN ANGEL MARTOS |

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WINTERNIUS (ITA) OPEN THE PORTAL BLACK TEARS, 2020

De las cenizas de los italianos SACRADIS, renacen algunos de sus antiguos integrantes en un baile de instrumentos, dando forma al proyecto WINTERNIUS. Ideado por el tridente Jaco Eligor (batería, antes guitarra), Roby Grinder (guitarra, antes bajo) y Jason Ulfe (Voz, antes guitarra), han contado con importantes nombres de la escena italiana como John KillerBob (bajo, ex-NECRODEATH) y Alex Trivex (guitarra, ex-DEVASTATION INC). En su debut publicado a través de Black Tears, «Open the Portal», WINTERNIUS propone un fascinante viaje de fantasía oscura, épica y horror siniestro que combina la teatralización de KING DIAMOND, la gelidez ritualística nórdica de ENSLAVED con el black metal primigenio de VENOM y BATHORY como base de su autodenominado Rising Metal. «Open the Portal» no es un álbum conceptual, es un volumen añejo de cuentos desde la cripta que abre con la terrorífica «Earthquake». Un terremoto provocado a base de blastbeats trepidantes y mucho timbal, explosión de arpegios y un imparable trémolo. Ulfe, en pri-

mer plano y cargado de reverb durante todo el disco, aquí se muestra ceremonial y agresivo, es apoyado puntualmente por un coro majestuoso provocando maravillosos giros dramáticos con relleno de buenas fases de palm mutting. Flipante. La leyenda de «Birds of Destruction» da menos tregua, black/thrash de principio a fin que pasa por fases muy VENOM y algún minibreak arpegil que sugiere atmósfera creepy pero con mucho golpe. El anuncio de la llegada del endemoniado pájaro de fuego, y con él, el armageddon. En «Dead and Evil» asistimos a una ceremonia de invocación. Riff marca CELTIC FROST y ceremonial CANDLEMASS un tanto plomizo en el tempo más bajo del álbum que tras una falsa envestida, muere en un profundo breakdown en el que comienza un ritual maligno y desgarrador que finaliza con tremolismo gregoriano. Tampoco es muy rápida «Blood Bones Death», pero no doomea en absoluto, es gélida, nórdica. Una buena rítmica y un bajo muy presente colorean la descripción del paisaje donde se sucede una épica batalla mortal con buen solo cerrando. Al igual que «Infernal Oak», nórdica y con un punto pagano que alimenta ese bosque deseoso de víctimas. Buenos breakdowns, solos heavys, bajo juguetón slideando, buenas arrancadas black y final con corazo majestuoso. Tremenda. «Open the Portal» es el relato principal y más largo del disco, donde multitud de personajes saltan a escena ocupando su respectivo plano sonoro. Buenos momentos de lucimiento para bajo, bateria y guitarras con buenas líneas melódicas de pulso y púa. Rítmica que por momentos me recordó a ICED EARTH hasta que se abre el portal que otorga la inmortalidad y todo se oscurece en un fundido a black. También buenos momentos instrumentales en la mística «Eternal Starlight», que cabalga entre IRON MAIDEN e IMMORTAL y plantea un relato de lucha en pos de alcanzar una superior fortaleza mental. De lo mejor del disco a nivel multiregistro doblando voz ominosa y shrieks. Llegados a «Knight of Death and Life» ya nos puede sonar un pelín repetitivo el disco, pero recibimos una lección de cómo gestionar el tempo. Continuas arrancadas y paradas armonizadas por bellos arpegios, solos encadenados y trepidantes blastbeats llevan a nuestro caballero a alcanzar la gloria. Cierra «Thunderfire», de teatralización espectacular, buen heavy/thrash añejo que narra la historia de una venganza contra Dios. Tema sencillo pero con magnífico tratamiento, una pena no tenga más como este el disco. «Open the Portal» me ha parecido un discazo, ha despertado en mi un sentimiento que hacía mucho que no tenía y lo encumbraria al nivel de los primeros discos de leyendas italianas como MORTUARY DRAPE o NECROMASS, ahora de culto No suena espectacular y poderoso, contiene la dosis justa de virtuosismo, suena antiguo y suena a primer disco, black demasiado accesible. Ahí reside su encanto y WINTERNIUS lo sabe. SCHEITAN |

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Necromance Magazine 72  

Trallery, Syberia, Hour of Penance, Horrid, Tonight We Stand, Undead, Proscrito, Despojos de Poeta...

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