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REDACCIÓN Y STAFF: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 70

EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alicia Castaño Carlos Bermejo Cesar Luis Morales Daniel Gallar Fernando Turrillas Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Nacho Peña Robin RM Santi Gzlez Sebastián Abdala FOTÓGRAFOS: Zoraida Vaquero EN PORTADA: Obscure (Foto: Unai)

REDES SOCIALES: Necromancedigitalmag NecromanceMag necromancedigitalmag necromancedigitalmagazine necromancemagazine necromancedigitalmagazine

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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advert@necromance.eu PRÓXIMO NÚMERO: 31.MARZO.2020


CONTENIDO SECCIONES REGULARES 04 05 08 26

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 14 16 17 18 20 22 23

COME BACK FROM THE DEAD STEIGNYR DECEM MALEFICIVM ONIRICOUS OBSCURE NUKORE THE BLEEDING

20

cronicas live 42 DESOLATION METAL FEST II 43 THY ART IS MURDER

14

17

16

22

17

23

18


NECROMANCE DIGITAL SAMPLER - VOLUMEN 43

1. COME BACK FROM THE DEAD (ESP)

8. OBSCURE (ESP)

Extraído de / Taken from “The Rise Of the Blind Ones” (CD 2019) Transcending Obscurity Records

Extraído de / Taken from “dARKNESS MUST PREVAIL“(CD 2019) Xtreem Music

DARKNESS ABOMINATIONS

BLESSING BY MALIGNANCY

2. DEFILED CRYPT (USA)

9. VOICES OF GALADH (ESP)

Extraído de / Taken from “Convoluted Tombs of Obscenity” (CD 2019) Comatose Music

Extraído de / Taken from “Wondering” (CD 2019) Autoeditado | Self financed

SIFTING THROUGH REGURGITATED

WONDERING

3. STEIGNYR (ESP)

10. NUKORE (ESP)

Extraído de / Taken from “Myths Through the Shadows of Freedom” (CD 2019) Art Gates Records

Extraído de / Taken from “One Minute Silence” (CD 2020) Blood Fire Death

WHISPER CALLING

BLACK FRIDAY

4. DECEM MALEFICIVM (CHL)

11. THE BLEEDING (GBR)

Extraído de / Taken from “La Fin de Satan” (CD 2019) Leas Acteurs de L’Ombre Productions

Extraído de / Taken from “Morbid Prophecy” (CD 2019) World War Now! Records

THE BIRTH OF THE CURSED BOOK

HAMMER OF PENANCE

5. VOICES OF GALADH (ESP) NEW BIRTH

Extraído de / Taken from “Wondering” (CD 2019) Autoeditado | Self financed

6. ONIRICOUS (ESP)

EXHUMANDO EL HORROR

Extraído de / Taken from “La Maldición“(CD EP 2019) BlackSeed Productions

7. VOICES OF GALADH (ESP) HYPNOTIZED

Extraído de / Taken from “Wondering” (CD 2019) Autoeditado | Self financed

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


COME BACK FROM THE DEAD


Entre unas cosas y otras, aquí los amigos de COME BACK FROM THE DEAD llevan ya diez añitos dando leña. Acaban de sacar el segundo álbum, “The Rise of the Blind Ones”, y lo que han hecho ha sido dar un puñetazo en la mesa y todas las cabezas se han vuelto ante la llamada de atención de estos gallegos. Entre copa y copa de orujo, vamos a echarnos un “parlao” con estos maestros del Death. Un saludo a la gente de CBFTD (si no os molesta que lo ponga así). Enhorabuena por el álbum, un pelotazo de Death Metal como mandan los cánones, y un salto de gigante desde el anterior “Caro Data Vermibus”. Contadnos un poco que tal están yendo las críticas. Muy buenas, tenemos un nombre largo, no nos molesta para nada la abreviatura. Creo que estamos teniendo muy buena aceptación a nivel críticas. En Septiembre de 2019 ha salido el Cd y desde entonces hemos recibido un motón de reseñas todas muy aceptables la verdad. Ha habido de todo pero nos quedamos con lo positivo de las críticas en las que se nota que quien escribe lo hace con conocimiento de lo que habla. Todas ellas no dejan de describir el disco en base a un criterio subjetivo, no obstante agradecemos que se destaquen detalles más allá del me gusta o no mes gusta la banda, como puede ser la grabación, la producción, el sonido en general del disco y otros aspectos referentes a la manera en que están compuestas y ejecutadas las canciones, lo vemos más constructivo y creo que es como se debería realizar una reseña pero bueno, cada loco con su tema. Volvemos a los principios de la banda, un breve resumen de vuestra existencia como grupo y de dónde sale el nombre de banda. Así mismo, ¿cómo llegan gentes de NASHGUL, BOKLUK o de MACHETAZO al grupo? El proyecto surgió en el 2008 como un dúo a modo de banda de estudio. Marcos (Batería) y Héctor (Guitarra). Montaron algún tema y tras varios parones decidieron darle forma a la banda en 2012, cuando entró Chinín (Ex Use of Abuse) al bajo y Miguel (Cult of the Ancients) a la guitarra. Yo he sido el último en entrar y recuerdo que al llegar ya tenían 5 temas montados. En 2013 grabamos nuestra primera demo con dos temas para intentar buscar sello y editar los 10 temas que ya teníamos preparados. En 2014 salió editado “The Coffin Earth´s Entrails”. En este momento Chinín dejó la banda y entró Iago (Bokluk) y posiblemente 2015 y 2016 hayan sido los años de más actividad de la banda en directo. En 2017 editamos “Caro Data Vermibus” y después de un puñado de conciertos en Octubre de 2018 grabamos “The Rise of the Blind Ones”. Al poco de terminar la grabación y por temas de salud he sufrido varias operaciones que me han tenido más de un año parado y por consiguiente, a toda la banda. En este tiempo, el disco ha salido editado en CD el pasado Septiembre de 2019 y aún estamos pendientes de la edición en vinilo, sin fecha exacta pero que esperamos que se produzca en Marzo 2020 todo más tardar. Actualmente hemos vuelto a la actividad y en Abril, Mayo y Julio tenemos algunas fechas pero todo muy abierto y queremos más. El disco rezuma Death Metal del bueno, el Old School. ¿Algo que buscabais o que ha salido así, de manera natural? ¿Algo que decir en contra de las nuevas tendencias o de los nuevos estilos? Pues lo comentamos siempre. Tenemos muy claro cómo queremos grabar, cómo queremos sonar y cómo queremos producir nuestras grabaciones. Todos estamos tremendamente influenciados por el sonido y las producciones del rock clásico y solo entendemos las grabaciones de esta manera. Grabación real con amplis e instrumentos tocados por nosotros mismos, sonido lo más natural posible y equilibrio en la mezcla sin descuidar el personal toque del old school death metal. Aún así creemos que CBFTD tiene su propio sonido. En la música creemos esencial el factor humano de la misma. Las producciones de sonido según la tendencia actual no nos interesan. Contadnos un poco, a nivel lírico, de dónde viene la inspiración.

Es una parte que me toca a nivel personal. Soy de esos que tienen una libretita donde voy apuntado cosas, con un bolígrafo, escribiendo de verdad y me gusta leer… libros. A veces apunto una palabra por su sonoridad. A veces una frase y a veces meto una palabra que me gusta en una frase y se hace magia. A veces escribo en Gallego, a veces en Inglés, a veces en Español y la variedad de significados surge. Vivencias personales, temas de actualidad, textos políticos zombificados, todo influye pero la temática general tiene que ver con la muerte, y aunque no lo parezca, es un tema cíclicamente inagotable. Este año he tenido bastante tiempo y puedo decir que, a raíz de una petición que me hizo Héctor en su día para una letra, he escrito un disco entero. Vamos que me he puesto a investigar y a leer y de un nombre, he escrito 10 temas conceptuales, ha salido así. Y lo mejor de todo es que a mayores me han venido ideas y vivencias para plasmar en más temas. Vamos que el parón de la banda no ha implicado inactividad. Tanto en este trabajo como en el anterior habéis repetido con César Valladares para la portada. Es obvio el por qué, pero, en ambos casos veo algo de horror informe, en plan Lovecraft, ¿Qué nos podéis decir al respecto? ¿Es un tío que clava vuestras ideas o al que simplemente le dejáis trabajar y que os sorprenda con la portada? La verdad es que la conexión con César ha sido perfecta desde el primer segundo. Algo que ya sabíamos es que lo mejor resulta es dejar al creador vía libre para plasmar sus ideas. Siempre que hemos partido de una idea preconcebida no ha resultado totalmente satisfactoria. En un principio le pedimos algo concreto y la liamos. Después le dimos rienda suelta y como no podía ser de otra manera, nos ha vuelto a sorprender. Lo importante de una portada es que se vea y que funcione a nivel compositivo. Yo creo que es este aspecto, el equilibrio y la visibilidad del trabajo artístico es impecable. A nivel nacional e internacional, ¿Cuáles consideráis que son las bandas que más os han influido? ¿O cuáles son esas bandas que consideráis fundamentales para la evolución del sonido? Vale, esta es la típica pregunta en modo confesión… no comulgamos con nadie pero si alguna banda hemos de nombrar que sean Autopsy, Dismember, Black Sabbath, Death Breath, Slayer, Murder Squad, Repulsion, los primeros Entombed, los primeros Death… nada nuevo en el horizonte. A nivel personal recomiendo alguna banda más actual, Obliteration, Gruesome, Tormented, Reptilian, Cretin, Vampire, Krypts, Incluter, Morbus Chron, Sepulcher… es el rollo que más me ha entrado en los últimos años. Volvemos al disco, ¿Cuánto tiempo para componer, grabar y publicarlo? ¿Mucha presión a raíz de las buenas críticas del anterior? En este punto estamos bastante desanimados. Si bien es cierto que los 10 temas de “The Rise of the Blind Ones” los tuvimos relativamente rápido, y los grabamos relativamente en poco tiempo, todo lo posterior ha sido demencialmente una puta locura. El disco está grabado en Octubre de 2018. Ahora échale cuentas, masterización, diseño, maquetación y edición final en CD en Septiembre de 2019… Casi un año después de haberlo grabado sale el CD y ya estamos en Febrero de 2020 y aún no ha salido el LP. Nos vamos a poner en año y medio desde que hemos grabado

y esto sigue dando vueltas. Es mucho tiempo y si le sumas mi situación personal en todo este tiempo, es una jodida desesperación. Ahora se da que confluyen las fuerzas para retomarlo todo de nuevo. Esperamos que en Marzo salga el LP y podamos ya tocar con el vinilo bajo el brazo a partir de Abril. Presión no tenemos ninguna, lo que tenemos es ganas de que salga editado el vinilo y poder presentar el disco de una vez por todas. Algo en especial que hayáis mejorado en este disco; una anécdota o un recuerdo de este periodo. Para “The Rise of the Blind Ones” hemos seguido exactamente los mismos pasos dados con “Caro Data Vermibus”, mismo estudio, mismo equipo, mismos técnicos, mismo Mastering, el mismo diseñador, mismo sello… todo ha salido bastante más rodado justo hasta el último punto. La verdad es que es un privilegio poder grabar en el “Estudio La Cortina Roja” de A Coruña, siempre nos lo ponen todo en bandeja y con los tiempos más flexibles posibles, a partir de ahí todo resulta más sencillo. Seguro que el resto tiene sus movidas para contar, yo en este disco he estado muy poco presente, he grabado las voces en un par de sesiones y he estado a ratos en la mezcla, no por falta de implicación, si no por disponibilidad, pero bueno, grabar es un puto coñazo jajaja!!! Vale, ya está, grabado, masterizado, empaquetado y listo para expandirse por el mundo. ¿Cuál es el sitio más raro de dónde os ha llegado una review? Joder, España es un sitio muy raro, jajaja! La verdad es que todo bastante dentro de lo común, Alemania, México, Brasil, USA, Francia, República Checa, Italia… se que han llegado bastantes pero no recuerdo ninguna en particular. Planes de gira, próximas fechas y conciertos, algún festival… Como hemos comentado anteriormente queremos tocar, estamos abiertos a propuestas y nos gustaría tocar en festivales, pero al final la mitad no salen o te toman por un misionero de la caridad. Que si, que somos una banda relativamente nueva y que no nos conoce mucha gente, pero las propuestas las aceptamos con seriedad. A mi no se me ocurre, cuando quiero unos vaqueros, elegir los que valen 60€ y en el momento de pagar decirle a la dependienta que le doy 10€. Yo en mi casa y en gallumbos estoy de la ostia con mi familia y mis perros y no tengo la necesidad de ir a la casa de Cristo a comprarme unos vaqueros. Lo de ir de gira ya es diferente, es algo que la banda decide hacer, que hay que currarlo y tener todo bien atado, por lo de ahora lo vemos complicado pero una escapada de unos días seguro que conseguiremos hacer, lo tenemos siempre en mente. Micrófono abierto para que saludéis, para que nos recomendéis el álbum o invitarnos a vuestros conciertos. No se crean nada de lo que hayan leído, juzguen por ustedes mism@s pero sobre todo, primero háganlo escuchando el disco a un volumen que roce la molestia a sus vecin@s. Lo que concluyan al final es su puto problema. No aceptamos reclamaciones. https://comebackfromthedead.bandcamp.com/album/the-riseof-the-blind-ones-death-metal [CESAR LUIS MORALES]

NUM. 70 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15


STEIGNYR

Desde Barcelona nos llega el nuevo trabajo de STEIGNYR, “Myths Throught The Shadows of Freedom”, editado por Art Gates Records, donde un aire celta recorre una historia mágica repleta de death metal y epicidad de la que vamos a hablar un poco más en profundidad con ellos para Necromance Digital Magazine. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras el nombre de STEIGNYR? ¿y de donde salió este curioso nombre? Steignyr es un nombre que surgió después de mucho pensar el futuro de la banda, Y queríamos algo único y que nos distinguiese. Así que después de colocar una vocal aquí y otra vocal haya surgido el nombre. “Myths Throught The Shadows of Freedom”, es vuestro cuarto álbum si no me equivoco tras vuestra demo de 2012, ocho años en los que no habéis dejado de trabajar ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido a lo largo de estos ocho años? ¿Qué es lo que podemos encontrar dentro de este álbum? ¿Posee alguna temática conceptual? Sinceramente estamos descontentos con el resultado de mezcla y masterización que ha dejado mucho que desear… lamentablemente el presupuesto era de 0 euros y tuvimos muchos problemas que llevaron la producción del álbum casi al desastre. Aun así luchamos por sacarlo adelante después de problemas de salud en nuestro cantante y conseguimos sacar lo poco que pudimos… una pena después de los 2 años de composición. Aunque seguramente será remasterizado en un futuro. El artwork, tiene un toque épico y de comic, me recuerda mucho a las ilustraciones de Luis Rollo, pero ha sido realizado por Jon Thorgrimr e Ingrid Lacueva, ¿Cómo fue la elección de los diseñadores? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? Pues la portada fue la selección de una historia que cuenta nuestro álbum, intentando seguir con la temática de los 2 anteriores. 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 70

Crossphase Studio ha sido donde habéis trabajado tanto en la grabación como la producción y masterización, con lo que todo queda en ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? Divertida al principio, pero como ya he dicho anteriormente… la falta de presupuesto se puede escuchar en este álbum. En este nuevo álbum, contáis con dos colaboraciones de lujo como son Elisa C. Martin (DARK MOOR, DREAMAKER) y Snowy Shaw, quien ha trabajado con bandas como THERION, MERCYFUL FATE ¿Fue fácil conseguirlas o es un camino complicado? ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? Son grandes personas que conocemos después de tantos años trabajando en este mundillo.. así que fue divertido y desde aquí un fuerte abrazo a Elisa, Snowy y Rose Avalon. Vuestros temas instrumentales me parecen mágicos y de grandísima calidad como mis preferidos “Moonlight Forest” y “The Seven Eyes of God”, al igual que “Whisper Calling”, “Black Rain” o “Arrows of Time”. ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? Entre estos? Moonlight, el equilibrio entre la instrumentación y la historia musical fue un arduo trabajo por parte de Jön, y eso que es una persona que se sienta y transmite sus pensamientos a través de la música. Imagino que estaréis planeado vuestros próximos directos, ¿algunas fechas que podáis adelantarnos para este 2020? ¿Cuáles son vuestros planes para este nuevo año que comienza? Por el momento dada la salud de nuestro vocalista y que Jör-

mun esta momentáneamente incapacitado para tocar hemos pospuesto planes y conciertos.. aunque si que estamos trabajando en algo grande que traerá muchas sorpresas. No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Pues la verdad es que no compro pero si me gustaría, aunque prefiero comprarlos en conciertos. Las 3 bandas? Gloryhamme, Brothers of Metal y Unleash the Archers. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras. Muchas gracias por vuestra entrevista y aquí estamos para lo que se necesite!, un saludo a todos los lectores y pronto habrá mas y mejor Steignyr. [JUAN ANGEL MARTOS]


DECEM MALEFICIVM

Desde Santiago de Chile nos llega el nuevo e increíble trabajo de DECEM MALEFICIUM, donde un avantgarde black metal se abre paso a través de “La Fin de Satán”, el primer álbum de esta banda pionera del género en su país. Desde Necromance Digital Magazine, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con ellos y conocer un poco más sobre este trabajo y su grabación. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras DECEM MALEFIUM? ¿y a que hace referencia vuestro nombre? Hola Juan Angel, Soy David Zambrano, guitarrista de la banda. Feliz de poder responder tus preguntas. Bueno, la formación actual de la banda consta de 6 integrantes Daniel Araya en sintetizadores y voces, Magus Umbra Nox en voces y guturales, Rodrigo Díaz en el bajo, Christian Rojas en la batería, Pedro Fontecilla en Guitarra y David Zambrano en guitarra. Respecto a nuestro nombre, Decem Maleficivm, está basado en el concepto de la dualidad junto con el número diez, el cual es el primero en estar formado por dos dígitos. En muchas doctrinas el número diez es visto como algo sagrado, reflejando la perfección del universo que se nos manifiesta, el término de un viaje. Al ser el primer número formado de dos dígitos, adquiere un carácter único en el sistema decimal cerrando el ciclo luego del primer nueve, para así volver a empezar. Para la sabiduría tradicional todo es cíclico, manteniendo así el balance de las cosas, incluso Pitágoras le llamaba “el número de la perfección”. Si no me equivoco y desde que os formarais en el año 2000, debutasteis demo “Nox Decima” (2002) y tras un Ep, “Motivatio Intrinseca” (2005), nos lleva hasta el actual trabajo “La Fin de Satán” ¿Por qué ha pasado tanto tiempo desde aquel Ep? ¿Habéis estado separados? ¿Por qué decidís retomar la banda?, cosa que me alegro personalmente con un discazo de sobresaliente, ya que, si no, no os hubiera conocido. Gracias Juan Ángel por tus palabras, para nosotros también ha sido un viaje, lleno de alegría al haber podido juntarnos nuevamente a hacer música. Bueno, fueron varios años los que estuvimos separados, en aquella época estábamos terminando nuestras carreras profesionales, cosa que nos llevó a poner una pausa en la banda, eventualmente esa pausa tomó el carácter de indefinida y seguimos con nuestro desarrollo personal, algunos con otras bandas y otros simplemente trabajando. El volver a juntarnos provino de un factor externo la verdad, hace algunos años atrás, un sello local nos propuso hacer una re-edición de nuestro trabajo hasta esa fecha, si bien nunca perdimos el contacto entre nosotros, el ofrecimiento del sello nos llevó a plantearnos la idea de volver a hacer música juntos nuevamente, lo que eventualmente terminó siendo el disco “LA FIN DE SATAN”. El artwork del álbum, me encanta, con esos tonos fríos, donde la dualidad se transforma en un paso entre mundos ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa con respecto al interior del álbum o pretendéis transmitir con él? Bueno si, el arte que decidimos usar para la portada e interior de nuestro disco es una maravilla. Tuvimos la suerte de poder trabajar con el artista local Melek Rsh Nvth IX, él es un artista multidisciplinario que radica en el sur de nuestro país, luego de contactarnos, rápidamente logró capturar la esencia de

nuestra música, la cual terminó plasmada en arte de nuestro disco. Admiro a quienes son capaces de canalizar sus ideas, pensamientos, miedos, alegrías y furias a través del arte, es una de las cosas bellas que nos define como especie, sin duda Melek Rsh Nvth IX lo hace a la perfección. En el arte del disco vemos representado el concepto de la liberación dentro de un todo, la dualidad entre la luz y las sombras, la soledad y a la vez estar rodeado en un ambiente de calma, el sentimiento de tenerlo todo y a la vez tener nada, el fin de un ciclo. El trabajo ha sido grabado por Carlos Fuentes en Estudio Origen de Santiago de Chile, ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna? Trabajar con Carlos fue un agrado, tiene una forma muy prolija y detallista, la cual se ve reflejada en el disco. Carlos además es guitarrista y baterista, por lo cual siempre estuvo atento a si algo se podía potenciar o hacer de una manera que sonara mejor en la mezcla. ¿Alguna anécdota? , el proceso en sí fue bastante fluido la verdad, cuando estábamos al final de la grabación necesitábamos grabar las voces y la letra de un tema, la cual no estaba 100% definida y ahí fue que Pedro Fontecilla preparó y terminó esa letra, sintiendo la inspiración mientras estaba de vacaciones, durante una fiesta en Tailandia, jejeje. Antes de pasar a preguntaros por ciertos temas del trabajo, habéis basado las letras de este álbum en una epopeya escrita por Víctor Hugo, con el mismo nombre que vuestro álbum, “La Fin de Satan”, desmarcándonos un poco de la típica línea que siguen otras bandas como Poe, Lovercraft…, un punto a vuestro favor. ¿Por qué la elección de esta obra? ¿Cómo surgió la idea? La elección de «LA FIN DE SATAN» se debe a que básicamente plantea la cuestión de la dualidad asociada con la libertad, que siempre ha estado presente en nuestra música caracterizándose por momentos agresivos, complementados por pasajes más atmosféricos y emocionales. «LA FIN DE SATAN» se refiere al hecho de que el ser humano, sin la existencia del mal, no puede tomar conciencia de sí mismo, de su libertad y del poder de crear y destruir, lo que sería consecuencia de la libertad. Nuestro registro es una declaración de la doble naturaleza de las cosas, día y noche, hombre y mujer, ying y yang, etc. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a duda con “The Ceremony”, “Instict” o “After The Chaos”, aunque he de confesaros que me ha sido muy difícil de elegirlos. Porque todos me parecen geniales. ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? Muchas gracias Juan Ángel, “The Ceremony” fue el primer tema que compusimos luego de volver a reunirnos como banda. Fue algo que fluyó de manera bastante natural la verdad, supongo que habían muchas ansias e ideas guardadas tras tantos años sin componer juntos. El tema “After the Chaos”

es bastante completo, mezclando atmósferas lentas y riffs rápidos, partes doom con otras black, los synths presentes siempre, a ratos sutiles a ratos más protagonistas. De los tres temas que nombras creo que fue el que más trabajo nos tomó terminar, lograr que todos los cambios sonaran naturales, sin partes forzadas, para que fuera un contínuo de emociones. La verdad que “Instinct” como su nombre lo dice es un tema bastante instintivo en términos de emociones y ejecución, con harto sentimiento y fuerza a la vez. De hecho es uno de los temas que más cansa a nuestro baterista jejeje. Las veces que decidimos colocar este tema al inicio del show el público queda bastante entusiasmado, y nosotros también jejeje. En general, nuestras letras son más bien invitaciones a reflexiones profundas e íntimas, donde tratamos de que la letra pueda ser asimilada e interpretada libremente por el oyente. Imagino que estaréis deseando de tomar la carretera y presentar vuestro trabajo, ¿algunas fechas que podáis adelantarnos? ¿tenéis pensado el salto a la Europa u otros países Latinoamericanos? Me encantaría veros por España. Tenemos algunas fechas programadas en Santiago (Chile) durante el año ya, negociando algunas fuera de Santiago también, debemos compatibilizar bien el mostrar nuestro trabajo con seguir componiendo nuevos temas. Respecto a presentarnos fuera de Chile, estamos a la espera que surja la oportunidad, sin duda apenas se pueda lo haremos. No sé si sois de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Bueno, la verdad si, el CD es casi un arte en extinción. De los últimos tres discos que he comprado dos de ellos son de bandas chilenas, “Ruit Hora – Ruit Hora” y “Weight of Emptiness – Conquering the Deep Cycle” el tercero va en una línea bastante distinta la verdad, y fue de pura suerte que un amigo lo estaba vendiendo, yo no lo hubiera hecho, pero aproveche la ocasión jejeje, es el “The Guitar Trio” de Al Di Meola, Paco de Lucía and John McLaughlin. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras. Muchas gracias por darnos este espacio y poder compartir con ustedes nuestra experiencia. Este año se viene cargado de sorpresas, sin duda tendremos material nuevo que mostrar y fechas en vivo. Muchas gracias a todos quienes han disfrutado de nuestro arte, es en verdad una sorpresa muy grata ver cómo día a día son más quienes nos escuchan. Un saludo desde Chile, gracias Juan Ángel y gracias NECROMANCE Magazine. [JUAN ANGEL MARTOS]

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ONIRICOUS


Aquí tenemos a los cañeros ONIRICOUS que vienen a hablarnos en esta entrevista de su nuevo trabajo «La Maldición», un trabajo más que recomendado desde la redacción de Necromance Digital Magazine. Hola a todos en ONIRICOUS. ¿Qué tal os está tratando este invierno frío por ahí? Buenas por aquí el Chuster, listo para contestar a las preguntas, el invierno lo vamos llevando bien, aunque demasiado caluroso para el frío que debía hacer en estas fechas, no sé si todo esto traerá algo bueno a decir verdad. Esta segunda pregunta es algo típica, pero estoy seguro de que muchos de nuestros lectores no os conocen, por ello, ¿podríais presentar a los músicos que forman ahora mismo ONIRICOUS? Oniricous lo formamos Mazo a la guitarra solista, Alwars guitarra rítmica, Tony Bajista, Tillo Bateria y yo que soy el vocalista y guitarra solista también, ya sé que no es muy común tener tres guitarras, pero nosotros ya estamos acostumbrados y creo que llegamos a conseguir casi siempre un sonido demoledor en directo. El próximo año la banda cumple su primera década, espero que la primera de muchas. ¿Echando la vista atrás como veis esos primeros días con cómo es la banda en la actualidad? ¿Qué aspectos creéis que han mejorado en la banda y entre vosotros mismos como músicos y compañeros? El tiempo va pasando rápido si, los primeros días desde que nos formamos básicamente son como ahora, tan solo ensayamos e intentamos hacer lo que nos gusta y pasarlo bien, está claro que el no dejar de ensayar y tocar en privado nuestros instrumentos, nos hace tener más destreza a la hora de tocar en directo, en el tema de amistad, siempre nos hemos llevado muy bien, ten por cuenta que vivimos en un pueblo relativamente pequeño y somos afortunados de conocernos de toda la vida y tener más o menos los mismos gustos e ideas musicales. Aunque luego nos centraremos en este último EP, vamos a hablar un poco de vuestros dos largas duraciones anteriores, “Ritos Diabólicos” y “La Caverna de Fuego”. ¿Cómo veis estos álbumes ahora con el tiempo comparándolos con vuestra visión de la banda actual? ¿Qué tal funcionaron estos dos álbumes? ¿Qué aportaron a vuestra historia? Pues sinceramente yo creo que hemos progresado algo, sobre todo a la hora de componer, los temas son algo mas técnicos pero siempre intentamos no perder la garra que tienen las primeras composiciones, que básicamente son las que marcan el rumbo honesto de una banda. Nuestros dos primeros álbumes funcionaron muy bien a modo de ventas, a decir verdad nunca creímos que tuvieran tan buena aceptación, tanto nacional como internacionalmente. Está claro que el primer álbum al ser editado en un sello norteamericano y el segundo en un sello nacional, hemos conseguido tener la promoción adecuada para dar a conocer nuestra música en diferentes países. El pasado año se anuncia que firmáis con BLACK SEED PRODUCTIONS. ¿Podrías hablarnos cómo surge esta propuesta de trabajar con este sello? ¿Qué creéis que puede aportar este sello a ONIRICOUS? ¿El acuerdo firmado es solo para este EP o para un próximo álbum? Yo conocía al Lebrón de años atrás, siempre estuvo interesado en editar nuestra música, cuando se entero que estábamos sin

sello, sin dudarlo se puso en contacto con nosotros y nos dijo los que nos podía ofrecer, teníamos algunos sellos interesados por nosotros y simplemente nos decantamos por Blackseed porque nos ofrecía básicamente las mismas condiciones que nos ofreció nuestro anterior sello Equinox discos. Creo que ha sido muy buena opción fichar por Blackseed, es un sello veterano en lo que a música extrema se refiere y nos ha hecho un trabajo de promoción muy importante por toda Europa.

Está claro que en nuestro nuevo Ep hemos conseguido mezclar el sonido directo de nuestro primer álbum con la técnica de “La Caverna de Fuego”, también hemos conseguido dar más velocidad a algunas partes al igual que componer temas a tempos y compases que nunca habíamos practicado. Líricamente está íntegramente basado en la mitología de Lovecraft, concretamente en relatos como “El Extraño” “La Maldición que cayó sobre Sarnath” “El Horror Oculto” y “El Árbol en la Colina”.

Para este EP “La Maldición” os fuisteis hasta Barcelona para trabajar con Javi Félez en sus estudios, pero antes de la grabación. ¿Cómo fue el proceso de creación de estas nuevas composiciones? ¿Os habíais planteado cambiar algo o añadir algo diferente a las canciones o cuando componéis los temas quedan como se componen de un inicio? El proceso de composición que usamos es siempre el mismo, en principio siempre solemos componer el doble de temas que vamos a grabar, ahí es donde se ve cuales son los mejores que han quedado y tienen más gancho, luego es como pulir un diamante, no se trata de componer 4 riffs, un medio tempo y ya está, hay que mirar bien todos los tempos y probar con diferentes bases de batería, al igual que componer el enlace de riff a riff que corresponda, es todo muy laborioso, pero es necesario para componer una buena canción.

¿Cómo lleváis el tema de tocar en directo, es algo a lo que prestáis atención o es algo secundario? ¿Tenéis alguna fecha confirmada para este año 2020? Siempre hemos intentado estar activos todo lo que hemos podido para tocar en directo, simplemente a veces hay conciertos que no nos podemos comprometer por problemas o causas personales, en principio para este año solo tenemos previsto tocar en Salamanca, Almería, Galicia, Madrid y Zaragoza, si nos sale alguna fecha más adelante no sé nada aun.

Registráis seis temas, 4 cantados y 2 que sirven de intro y outro. ¿Cómo fue el proceso de grabación en los MOONTOWER STUDIOS? ¿Supongo que el conocer a Javi os habrá ayudado algo no? ¿Cuál es vuestra opinión del resultado obtenido y del trabajo realizado? Siempre hemos trabajado con Javi, él conoce perfectamente el sonido que queremos conseguir, aparte de que en su estudio tiene todo lo necesario para conseguirlo, él es una persona que trabaja muy bien y sabe perfectamente lo que se hace. Estamos más que satisfechos con el sonido conseguido, tan solo hay que escuchar el álbum para darse cuenta de cómo suena todo brutal y cada cosa en su sitio. Una cosa que desde siempre ha caracterizado a ONIRICOUS es que cantáis en castellano, sobre esto quería preguntaros un par de cosas. ¿Os cuesta más trabajo lograr adaptar bien las letras para que queden bien con la métrica de la música? ¿En algún momento pudisteis plantearos cambiar a la lengua de Shakespeare? Cantar en castellano es sin duda nuestro mayor sello de identidad, es con lo que más disfruto y más cómodo me siento, aparte es la mejor manera para conectar con el público y que la gente pueda cantar y corear las canciones, yo creo que es más complicado que cantar en inglés, el castellano es un idioma muy rico en palabras, tiene una fonética muy salvaje, las letras como la “T” o la “R” le dan mucha agresividad, es difícil meter la métrica en la canción y que no suene como si estuvieses leyendo un libro en voz alta o hablando con tu padre, las palabras han de vagar como un espíritu por la música. Yo cantar en inglés es algo que no suelo hacer, si hacemos alguna versión de algún grupo en directo y ya está.

Una parte importante del apoyo de la gente a las bandas es comprando su material, ya sean los CDs o merchandise. ¿Tenéis alguna tienda online o como se puede poner en contacto la gente con vosotros para poder apoyar a la banda? Sin duda esa es la manera más efectiva de ayudar a una banda, nosotros solemos vender nuestro material en directo o a través de nuestra página de Facebook. https://www.facebook. com/Oniricousband En los últimos años la escena española se ha llenado de bandas, webs, fanzines… ¿Qué os parece todo esto? ¿Tenemos una escena interesante? ¿Destacarías algo o es algo ficticio? Que cada día nacen y mueren cientos de bandas sin ofrecer nada interesante, las hay y las habrá siempre, la escena a la hora de tocar es complicada, hay algunas asociaciones o peñas que son las que ofrecen algo digno para que puedas tocar por ahí, luego hay algunos especímenes que quieren que vayas a tocar casi gratis y luego están los que si viene una banda de fuera, siempre tocan los mismos cuatro colegas o las bandas de la ciudad para que pongan ellos el equipo, lo único que puedo destacar es que a cuando alguien realmente le gusta tu música, siempre estará ahí para comprar todo el material que edites y eso es lo que realmente hace que una banda no muera en el olvido y pueda seguir ofreciendo algo nuevo cuando esté preparada. Con este mágico número de la pregunta número 13 lo dejo por ahora, daros las gracias por contestar esta entrevista, y para finalizar podríais contarnos futuros proyectos con la banda y podéis añadir lo que queráis. ¡Un saludo y suerte con el EP! Muchas gracias por la entrevista, esperamos que a la gente le guste nuestro nuevo EP y que si tienen la oportunidad de vernos de actuar en directo, que no se lo piensen y que se acerquen a partirse el cuello contra el escenario jaja. [LUIS MARTÍNEZ]

¿Qué podríais comentarnos de las canciones de este nuevo EP “La Maldición”, tanto musical como líricamente? NUM. 70 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19


OBSCURE


Otra de las grandes ediciones que nos dejó el 2019 fue el álbum de los legendarios death metaleros OBSCURE, titulado «Darkness Must Prevails» y del que habló Luis Martínez con ellos en esta entrevista. Primero de todo, hola a todos y ¿cómo va el invierno por el campamento base de OBSCURE? Un invierno de 25º, así no hay manera de hibernar de modo que aquí estamos, ensayando, trabajando en nuevos temas, cerrando conciertos… todo gratamente anormal. Bien esta es una pregunta algo típica, pero para saber un poco quién forma actualmente la banda, ¿podríais presentar a los músicos que están hoy en día en OBSCURE? Pues después de muchos avatares, la banda la formamos actualmente Enri como baterista, Voris a la guitarra, Anselmo como bajista, Xavier vocalista y yo (Rafa) también como guitarra. Formados en 1988, varias etapas y vuelta de nuevo en 2016. ¿Qué recuerdos te dejan ahora estas 3 etapas de la banda y qué momentos, buenos o malos, tienes guardados en tu memoria cuando echas la vista atrás? Ciertamente existen momentos buenos y malos como en cualquier otra banda pero la verdad es que esas etapas de las que hablas han tenido emociones marcadamente diferentes. La primera etapa (del 88 al 92) tendría dos «sabores»: ilusión y desencanto: Fue la etapa más fructífera. Grabamos y editamos nuestras 3 demos y además tocamos mucho y con algunas bandas importantes como Kreator o Carcass, pero también fue la de mayor desencanto. Te das cuenta de que todos los esfuerzos que estás haciendo no sirven para nada porque hay como un techo de cristal que no puedes sobrepasar. Veías como bandas coetáneas a nosotros como Entombed, Unleashed, Asphyx, Carnage… etc con los cuales compartimos los ‘zines más underground, empezaban a prosperar mientras nosotros nos quedamos estancados en un país que a excepción de la gente que nos seguía y apoyaba de manera muy importante, todo lo demás (medios, discográficas, promotores) no avanzaba al mismo ritmo. No estaban preparados para cambiar de Obús (con todos los respetos) a Bolt Thrower. Esa frustración nos llevó a nuestra primera disolución. La segunda etapa (del 2005 a 2009+/-) fue estéril y convulsa. Se intentó traer de nuevo a la vida a Obscure con los miembros de una banda llamada Nadir fundada por Vicente y Anselmo a raíz de nuestra primera disolución, y yo. Para que una banda funcione a nivel musical, lo tiene que hacer primero a nivel personal. Es lo que intentamos durante algunos años pero no conseguimos. Cambiamos de locales de ensayo, pasaron 4 bateristas, el guitarra también tuvo un accidente grave… no se podía prosperar mucho. Al final, 2 de nuestros miembros también tenían su propia banda, con lo cual hubo incluso rivalidad para tocar en algún que otro bolo como el que hicimos con Rotting Christ y Krisium. En fin… La energía se disipaba intentando mantener una banda cuyos miembros no coincidian en objetivos comunes. No estuvimos a la altura y dimos por finalizada este período con un balance de 1 solo tema compuesto. La tercera y última (2016-) la definiría como auto-recompensa. Esta etapa no surgió casualmente. Era allá por 2012 y tenía preparados en mi estudio los temas de la banda que nunca fueron editados. Solo contaba con Vicent y quería haber terminado aquella grabación para dejar ese legado en formato EP o cualquier otra cosa, pero marchó a Noruega y no supe más de él hasta 3 años después cuando apareció de nuevo anunciando su nueva banda. Entendí que era evidente que no le interesaba continuar conmigo ni con la idea de terminar esa grabación. No sólo no le interesaba sino que posteriormente nos hizo eliminar todas las letras que había compuesto para la banda en toda su carrera, deseo que le concedimos. Todo este previo nos conduce ya al año 2016. La idea era la misma: Terminar la grabación de esos temas ahora con otro cantante y editarlos junto al recopilatorio de las 3 demos. Me puse en contacto uno por uno con el resto de los miembros originales con la idea de unirnos de nuevo en nuestra banda de toda la vida. Al ver como todos se unieron ilusionados, ese sencillo proyecto de reeditar las demos + algunos temas inéditos se volvió más ambicioso y sopesamos la idea de grabar un LP completo. Ese fue el motivo de sacar el recopilatorio de las demos bajo el nombre de «Back to Skull» por separado. Debíamos completar el material disponible para el nuevo trabajo con temas nuevos y ponernos manos a la obra. Así lo hicimos y tras un par de intentos inútiles con otros tantos ingenieros de sonido terminamos grabando en mi estudio y mezclando/masterizando con un gran Dan Swanö, dando forma a lo que iba a ser por fín nuestro primer álbum. Si gusta o no realmente nos la pela. Es un trabajo 100% autofinanciado, grabado por y para nosotros y representa para nosotros la culminación de una carrera llena de incertidumbres y obstáculos. Tras editar en 1991 “Curse de Course” con el sello de Dave Rotten, Drowned Prod., volvéis a trabajar con él en esta última etapa de la banda con un recopi-

latorio y ahora con este nuevo álbum. ¿Cómo surge esta nueva colaboración? ¿Qué supuso en su día estar en Drowned Productions? Hacerlo a través de Xtreem era lo más lógico. Nuestra «carrera» ha estado ligada a Dave desde el principio y no había motivos para no confiarle nuestro trabajo. Esa primera colaboración con Drowned creo que fue beneficiosa para ambos. Fuimos la primera banda que consiguió junto a él que las demos tuviesen un formato completamente profesional. Portada en cuatricomía y libreto interior (al menos la nuestra) porque así era una pequeña autoedición que habíamos realizado nosotros previamente. Nada que ver con fotocopia en blanco y negro que era lo típico por aquel entonces. Aquel cambio de concepto creo que fue importante para ambos. A nosotros nos permitió vender un montón de copias y alcanzar un gran número de seguidores incondicionales que llenaban cada concierto y a Drowned pues que nos lo cuente él. En 2016, Xtreem music edita un recopilatorio titulado “Back To Skull” donde se reedita vuestras antiguas demos. ¿Es el volver a trabajar junto a Dave Rotten, y reencontraros con vuestra música tras tantos años uno de los motivos para volver a la escena como banda de nuevo? ¿Cómo fue el volver a plantearse reformar OBSCURE? ¿Los antiguos miembros colaboraron y estuvieron de acuerdo en retomar la actividad con OBSCURE? No, todo lo contrario. Fue las ganas de terminar algo «inconcluso» para todos nosotros lo que nos llevó al reencuentro de los miembros fundadores de la banda que junto a Xavier Beleth (Noctem) nos embarcamos de nuevo en refundarla. Por tanto somo todos los miembros originales de nuestra primera etapa (excepto Vicent por motivos que ya he explicado). Sobra decir que no solo estamos de acuerdo, sino que OBSCURE nos ha brindado la oportunidad de retomar el contacto en lo personal que habíamos ido perdiendo entre nosotros. Es un gran reencuentro, no solo con los propios miembros, sino con otra gente que estuvo dándonos su apoyo desde el principio (J.A. Gabaldón, un abrazo en la distancia!) Llegamos a 2019 y supongo que, tras muchos meses de trabajo, os embarcáis en la grabación de “Darkness Must Prevail”. ¿Que nos podéis contar sobre los temas que contiene el álbum? ¿Qué se van a encontrar aquellas personas que lean esto y no hayan oído hablar de OBSCURE? En el álbum intentamos representar la trayectoria entre el OBSCURE del 90 y el actual. Para ello incluímos los temas de la 3ª demo junto a los temas inéditos todos ellos compuestos entre el 90-91, que junto a tres temas más recientes conforman el trabajo. El hecho de omitir cuales son los antiguos y cuales los nuevos es porque creemos que seguimos fieles a nuestro estilo y a excepción de que hayas seguido nuestra trayectoria muy de cerca, cosa muy improbable, es realmente difícil hacer esa distinción. ¿Qué van a encontrar? Para el que no nos conozca y sea amante del death-metal tendrá la ocasión de escuchar un disco entretenido y muy variado, desde un tema rápido como “Curse Of My Race” hasta uno lento como “Through Self-Repulsion” (cantado por Rogga Johansson de Paganizer. Brutal!!!). El orden de los temas está muy muy cuidado para que la escucha sea como una historia y que esa variedad en la composición tenga una continuidad entre el tema predecesor y el siguiente. Bájatelo, escúchalo por youtube, spotify, bandcamp… pero prueba, hay poco que perder. Un detalle que he destacado de este debut, me parece increíble que sea un debut en una banda con tantos años detrás, es el sonido logrado. ¿Qué nos puedes decir de la grabación del álbum? Nuestra exigencia respecto al sonido era alta porque sabíamos cómo queríamos sonar y Dan Swanö ha sabido plasmarlo a la perfección. Estamos muy contentos con el resultado. La verdad es que siempre hemos cuidado mucho nuestro sonido. Ya utilizamos el detuning en ’89 en la 2ª demo, bajamos todavía más en nuestra 3ª y hemos ido bajando nuestro tono más y más. Los calibres de cuerdas de hoy en día nos han permitido establecernos en un fantástico drop C# (7 semitonos por debajo de la afinación standard) que nos permite tener una contundencia increíble. La grabación ha tenido cierta complicación porque las cuerdas en ese tono pierden mucha tensión y se desafinan si presionas ligeramente más de lo debido. No es fácil manejar esas guitarras a la hora de mezclar si no eres un maestro como Dan, que entendió inmediatamente la esencia de la banda e hizo su magia para que sonase todo con una nitidez increíble manteniendo nuestro estilo old, oscuro y denso. Los temas suenan super pesados y potentes, sin abusar de la velocidad, habéis logrado unos buenos temas, que hacen que te muevas por lo poderosos

que suenan, donde las influencias del Death Metal antiguo son destacables. ¿Qué nos puedes decir sobre esto? ¿Y crees que hay espacio en la escena actual para las bandas que practican este estilo de música más orientada a la vieja escuela? Yo no diría influencias del Death Metal antiguo, somos ese estilo, nada de influencias. Y diría aún más: La mayor parte de los temas de nuestro álbum está compuesto antes del ’91. Grandes bandas de este género como Grave, Gorefest, Demigod, Asphyx, Dismember, etc, etc ni siquiera habían sacado su primer álbum o fue en ese mismo año, pero siempre hemos tenido que cargar con la lacra de ser nosotros los que «sonamos a ellos» o nuestro estilo «se parece a alguno de ellos» A mi entender es como una falta de autoestima nacional admitir que aquí también podemos ser pioneros de algo. En fin, a estas alturas es algo que también nos la pela, pero creo que era justo puntualizarlo. Hay espacio en la escena actual? En España sinceramente no lo creo. Pero puedes preguntar a otras bandas consolidadas como Avulsed qué opinan y por lo que tienen que pasar. Sin embargo parece que no es así fuera de nuestras fronteras o te imaginas el Finnfest ’20 en Madrid en lugar de en Londres? De todos modos somos un colectivo acostumbrado a esto y no debería ser problema para que nuevas bandas sean bienvenidas a este estilo. En ese sentido cabemos todos. Bueno ahora supongo que tocará el tema de la promoción de este “Darkness Must Prevail”. ¿Qué tenéis preparado para dar a conocer vuestro álbum? ¿Cómo andáis del tema de directos? ¿Y las redes sociales, os lleváis bien con ellas? Realmente la promoción está a cargo de Xtreem y espero que lo esté haciendo tan bien como en sus otras bandas del sello, jajaja. En cuanto a directos no está nada mal. A día de hoy tenemos 3/4 conciertos cerrados y otros tantos pendientes de confirmar la fecha, así que bastante bien. Redes sociales: No entiendo muy bien el sentido de la pregunta a menos que te refieras a que si somos ya mayorcetes para entender estas cosas. Evidentemente sí las entendemos y las utilizamos. Aunque he de decir que no encontrarás en el nuestro un perfil con 10.000 o 15.000 seguidores. No compramos «likes» ni seguidores. Es de unas dimensiones creíbles y nuestras publicaciones obtienen muchísimo mejor ratio de interacción que perfiles de bandas con 20.000 seguidores justamente por eso, porque no los tienen. Siempre destaco que el papel de los seguidores es muy importante para que un grupo de música pueda sobrevivir a día de hoy, comprando sus CDs o merchandise. ¿Tenéis algún tipo de web, tienda online donde la gente pueda apoyar a la banda de forma directa? Perfecto, estos son nuestros canales de contacto: BandCamp: https://obscuredeathmetal.bandcamp.com/ Facebook: https://www.facebook.com/obscuredeathmetal/ Web: http://obscuredeahtmetal.com/ ¿Qué podemos esperar de OBSCURE en el futuro? Realmente ya hemos llegado donde queríamos al menos en este último reencuentro. A partir de aquí no había nada más planteado. Ciertamente nos vemos con ánimo de seguir un poco más, quizá otro álbum… no sé… lamentablemente sigue siendo una lucha pero en ello estamos. Supongo que en los años 90 conseguisteis tener una buena cantidad de contactos en la escena musical, algunos se pierden otros se mantienen. ¿Qué personas dentro de la escena os acordáis y con cuantos mantenéis todavía contacto? Efectivamente, pero por desgracia están encerrados por quemar iglesias, han muerto por abuso de drogas o mentalmente no están autorizados para hablar con nadie, así que poca cosa queda. No, en serio. Era relativamente difícil mantener un contacto estrecho con las bandas. Era por correo postal tradicional!! Pero sí teníamos ese contacto entre las nosotros porque compartimos en muchas ocasiones entrevistas en ‘zines a los que se añadía la dirección postal personal o venía en los flyers promocionales. Mantuvimos contacto con bastantes bandas (Belial, Gorefest, Bolth Thrower, Convulse, Demigod, etc, etc..) pero hoy en día, o la banda ya no existe, o ya no están los mismos miembros. Personalmente he podido retomar ciertos contactos, pero bueno, supongo que alguna casualidad me llevará a un grato reencuentro con alguien con el que compartimos buenos momentos. Con este buen número de preguntas acabamos ya. Daros las gracias por las respuestas, desearos mucha suerte con este álbum y os dejo este espacio para que escribáis lo que queráis. ¿Más? Lo dejamos para la próxima…Gracias por la oportunidad que nos habéis brindado y sobretodo muchas gracias a aquellos fans que todavía siguen demostrándonos un apoyo incondicional después de tanto tiempo. Increíble!!! Nos vemos!!!!! [LUIS MARTÍNEZ - FOTO: UNAI]

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NUKORE

designios divinos del amor entre dos seres humanos. (Lo de divino es por darle un toque a la frase, no es nada religioso) “Shame”, es un tema en el que se critica nuestra indolencia, nuestra pasividad y la total falta de empatía que demostramos hacia la gente que más sufre en el mundo, como dejamos que miles de personas mueran en el mar soñando con una vida mejor. Espero que algún día la humanidad cambie y mire hacia el pasado con vergüenza, porque a mi esta sociedad asocial es lo La verdad es que tenemos un gran número de influencias, nos que me transmite, vergüenza. encanta la música en general, por mentarte algunos, Sick Of It All, Biohazard, Limp Bizkit, Rage Against The Machine, Slayer, Estaréis deseando tocar en directo estos nuevos teHed P.E, Korn, Cypress Hill, Deftones, Prodigy, Chimaira, Beastie mas, ¿Qué se encontrará el asistente a vuestros diBoys….y un infinito etc. Tratamos de transmitir emociones, y co- recto?, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para nectar con la gente, una sensación de energía y adrenalina que que nuestros lectores puedan acercarse a veros? te hagan pasar un rato intenso y agradable dejándote llevar Tenemos unas ganas enormes de tocar el nuevo repertorio en por el groove. directo, la verdad es que creemos que va a ser un directo lleno

“One Minute Silence” es el nuevo trabajo de NUKORE, rap metal con toques hardcore desde Vitoria- Gasteiz, editado por Blood Fire Death y todo un trallazo directo a la yugular. Desde Necromance Digital Magazine, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con vosotros para conoceros un poco más. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Qué se esconde tras NUKORE? ¿Y a que hace referencia vuestro curioso nombre? Pues se esconde una nada de Rapcore/Metal, que ofrece una gran intensidad en sus directos. La verdad es que el nombre no hace referencia a nada en concreta, no quiere decir que hagamos un nuevo core o algo así, cuando formamos el grupo en 2004, con 18/19 años nos sonó bien. Si no me equivoco este es vuestro cuarto trabajo, desde que comenzasteis en 2011 con “The Sun Will Rise” ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido en estos 8 años? ¿Qué esperáis de este nuevo trabajo? La verdad es que el sonido ha cambiado mucho, empezando por la afinación, y pasando por una composición más hardcorizada aunque seguimos manteniendo nuestro toque inicial. Esperamos que llegue a la gente y nos permita tocar en el mayor número de lugares posibles, ya que estamos muy contentos con el resultado y nos apetece enormemente presentar el disco en directo. Vuestro artwork representa una dualidad entre la vida y la muerte con un esqueleto del que remanece un sol de su cabeza, flanqueado por ramas de vida ¿Quién lo ha realizado y que simboliza con respecto a vuestro álbum y letras? El artwork ha sido realizado por Paul Urkijo, un director de cine e ilustrador de Vitoria-Gasteiz, es un artista increíble. Respecto a nuestro álbum, cuyo titulo es “One Minute Silence”, representa como una parte de ti puede guardar silencio y mantener la calma, mientras tu interior está repleto de ideas, y emociones que terminan por hacer estallar tu ser. Vuestro estilo, el rap metal, no es muy prolífico en España, eso sí podemos contar con grupos como DEF CON DOS, XPRESIDENT, SONS OF AGUIRRE, HORA ZULU…, pero ninguno con ese toque hardcore, que os da esa distinción y enfurece vuestro sonido ¿Cuáles son vuestras influencias? ¿qué buscáis transmitir con vuestra música? 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 70

Por cierto, no me ha llegado ninguna información del proceso de grabación, ¿Dónde habéis grabado el álbum y cómo fue este proceso? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Pues el disco ha sido grabado en los Silver Star Studios de Vitoria-Gasteiz, bajo la supervisión de Iker Bengoa. La grabación se llevó a cabo durante el mes de septiembre de 2019, pero ha habido muchos meses de trabajo antes de llegar al estudio con la idea perfectamente clara de lo que queríamos grabar en cuanto a producción compositiva se refiere. Sinceramente, que ahora mismo recuerde no ha habido ninguna anécdota digna de mención durante la grabación del disco, fueron quince días intensos de trabajo muy fluido, pero sin ninguna anécdota reseñable. Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum “Your Home Is A Mess”, “One Love One Life” y “Shame”. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? A nivel instrumental no sabría decirte cual ha sido el más complicado realizar, son muy diferentes entre sí, y cada uno tiene su cosa. A nivel lírico, quizás la más compleja de estas tres, sea Shame, aunque estamos muy contentos con el resultado, quizás los grooves vocales podrían haber quedado mas finos. “Your Home Is a Mess”, es un llamamiento a proteger nuestro planeta, a darnos cuenta que tu hogar no es solo tu vivienda, tu hogar es tu barrio, tu lugar de trabajo, tu ciudad, los lugares a los que acudes, y a los que no. Hay que respetar el entorno en el que habitamos y ser más conscientes del impacto que tiene nuestra forma de vida. “One Love on Life”, es un tema que pretende tocar con cierta ironía y dejando la interpretación abierta para cada oyente, los

de energía y adrenalina. Esperamos que la gente lo disfrute tanto como nosotros. De momento tenemos algunas fechas fijas, y muchas en el aire, las más próximas son este sábado 29 de febrero en la sala Shake de Bilbao junto a Indrid, y el 14 de marzo en la sala Urban Rock de Vitoria-Gasteiz, junto a Tudetuz y Oh Leader!

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Siempre he comprado CDs, aunque últimamente no he comprado muchos discos en este formato, estoy consumiendo música más bien digitalmente. Los últimos discos nacionales que he comprado que ahora mismo me venga a la cabeza son el último disco de Childrain, y el último de IONT, ambas badas nacionales de gran nivel. A nivel nacional Childrain, me parece una banda muy buena, aquí en Vitoria hay mas bandas de mucho nivel, últimamente me están gustando mucho Fears Away y Viborg. A nivel internacional últimamente me gusta escuchar mucho Norma Jean y Stray From The Path, aunque no creo que sean bandas muy desconocidas. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras. Muchísimas gracias a vosotros por vuestro apoyo y tiempo. [JUAN ANGEL MARTOS]


THE BLEEDING

Gracias por vuestro tiempo para entrevista para NeFormados en el año 2010, la banda inglesa de Death / Thrash, THE BLEEDING nos hablan cromance Digital Magazine. Lo primero, ¿podrías decirnos la formación actual de la banda y de qué se en sus entrevista de su último trabajo editado que lleva por título «Morbid Prophecy». encarga cada uno? Bienvenido y gracias por tu interés!!. La formación actual de la daré los primeros cinco álbumes que pensé, en este momento: banda es la siguiente: Sean Richardson al bajo y coros, James ¿Cuando decidisteis preparar el segundo álbum «Mor- The Incredible Jazz Guitar por Wes Montgomery. Resurrection Loh a la batería, Tasos Tzimorotas a la guitarra y yo (Germ) a bid Prophecy», ¿tenían alguna idea de cómo sonaría la Through Carnage de Bloodbath. Dead Heart In A Dead World la voz. música? ¿se propusieron componer música con ciertas de Nevermore. JS Bach Cello Suite No. 1 con Yo Yo Ma y Pat ideas en mente? Metheny Group (1978). ¿Cómo se unió originalmente The Bleeding? ¿Se conoNo creo que realmente sepas cómo sonará la música porque cían antes de crear la banda? es un proceso místico. Sabemos cómo The Bleeding no debería ¿Puede darnos su opinión sobre el debate actual de lo Tasos y yo nos conocíamos y éramos amigos antes de unirme a sonar más de lo que suena. Creo que, en términos generales, a analógico frente a lo digital con respecto a la música la banda, al igual que Tasos y Sean. James y Sean se conocían Tasos se le ocurren títulos de música y canciones y luego escribo lanzada? también y creo que fue Sean quien llamó a James cuando se letras que contrastan con las connotaciones obvias de los títulos Creo que hay un lugar para ambos. Los avances en la tecnoloenteró que buscábamos un baterista. en sí. Ha habido excepciones notables: Sean hizo un trabajo gía de grabación de música nos han permitido acercarnos cada fantástico con Maelstrom, pero generalmente así es como fun- vez más a la perfección obviamente inalcanzable, la ironía es Vuestro primer álbum «Rites of Absolution» salió en cionó en el álbum. La música, especialmente cuando es buena, que cuanto más nos acercamos, más nos damos cuenta de que 2017. ¿Como fue la experiencia de hacer ese álbum? fluye de nosotros por casualidad y sin esfuerzo, con una mente valoramos las imperfecciones porque hacen que la música se Recuerdo que fue bastante minucioso y que estábamos dey un sonido propios. acerque a nosotros, es decir, imperfecta y bellamente defeccididos a no sacar un álbum dentro de la media. Hay mucho tuosa. material por ahí y, como resultado de esto, debes hacer algo ¿Cómo describirías el sonido y la atmósfera general de bastante especial para que te tomen en cuenta. Estaba decidido los álbumes? Gracias por tu tiempo. ¿Tienes algo más que decir a a no hacer voces por debajo del estándar … Escucho letras abuYo diría que es oscuro, intenso y bastante inflexible (con la ex- nuestros lectores? rridas todo el tiempo y realmente me aleja de las bandas que de cepción de «Repentance», que sirve como un descanso dinámi- Un pequeño consejo basado en la experiencia reciente: mantén otro modo serían llamativas. Personalmente, también necesito co antes de la explosión final). la guardia alta en todo momento a menos que estés con amigos que las voces sean inteligibles cuando escucho metal porque de confianza. Por muy tentador que sea ser tú mismo y decir lo soy un gran amante del lenguaje y la poesía (así como de los ¿Hay una idea central detrás de las letras? que piensa cuando está fuera, recuerde que el mundo no es grandes riffs, por supuesto). Como resultado, definitivamente se Hay temas recurrentes de cambiar el alma y la cordura por como era hace 20 años y que hay algunas personas realmente miraba mucho todo mientras se intentaba crear letras poderopoder e influencia por medios ocultos y las consecuencias de peligrosas y aterradoras que no son lo que parecen, con sus sas y simbólicas. Quería que cada canción contara una historia. hacerlo. propias mentes retorcidas. No te dejes ser víctima. ¡Puede que En cuanto a la grabación, tuvimos una buena relación con los pronto llegue una canción sobre este tema! Además, es un poco chicos de los estudios MTR y el proceso consistió principalmente ¿Puedes contarnos algo sobre la portada y el porqué cliché, pero apoya a las bandas cuyo trabajo disfrutas para que en encontrar los sonidos que queríamos y lograr que la mezcla de su elección? puedan seguir haciendo lo que están haciendo. Siempre paz. sonara correctamente. La portada fue nuevamente realizada por Dedy Badic. Dedy es un artista sumamente talentoso: de inmediato vimos el poten[DAVID DÉNIZ PLAZA | FOTO: GREIG CLIFFORD] ¿Cómo escriben la música? ¿Las canciones se hacen en cial de un diseño inicial que había creado y luego trabajamos sesiones de ensayo o los miembros de la banda escripara darle forma a la horrible monstruosidad que terminó en ben música por separado? la portada. En general, diría que las canciones se escriben por separado y luego se llevan al grupo para ver si se pueden hacer mejoEn tu tiempo libre, ¿qué tipo de música escuchas? ¿Poras. Personalmente, me resulta difícil escribir con otros porque drías mencionar cinco álbumes que resuman tus gusel proceso de escritura es tan intenso y obsesivo que tratar de tos? encontrar las respuestas a preguntas estructurales / melódicas / Disfruto sobre todo de música clásica, jazz instrumental y metal. armónicas en el espacio de uno o dos días simplemente no funRealmente no escucho pop a menos que tenga que hacerlo y ciona. Tasos es un gran maestro de la composición de canciones estoy influenciado por todo lo que escucho. Mi peor pesadilla es y siempre parece saber exactamente cómo mejorar cualquier estar atrapado en un supermercado, obligado a escuchar algo cosa que le den. Algunas veces sus cambios son muy sutiles y actualmente en la lista. Cinco álbumes para resumir mi gusto otras veces lo contrario. es imposible ya que es demasiado ecléctico para describirlo. Te NUM. 70 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23


ZONA DE CRITICAS 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 70

es cuestión de dejarlos a su aire unos años, en barbecho y tendremos una banda que va a estar en boca de todos. ¡Putos recién llegados, Putos ABISME! CESAR LUIS MORALES | 9.5

que es un martillo neumático reventando piedras, una garganta que roza el pig squeal, ¿por dónde quieres que te vapulee? ¿Por aquí? ¿por allí? Buff, vaya matanza, y no ha pasado ni media hora. Y eso es lo que hay, niños y niñas. Si has sobrevivido a esta estampida de búfalos cafres te lo vas a volver a poner, porque lo sabemos, porque tú y yo lo sabemos, que nos gusta el metal extremo, que nos gusta el Death, y más aún en Brutal Death… y tenemos nuevo disco de los apóstoles. Que otros en las Canarias disfruten de las papas arrugás, nosotros preferimos a los APOSTLES OF PERVERSION. CESAR LUIS MORALES | 9

ABISME (ESP) AS FEAR FALLS IN AUTOEDITADO, 2020 BEHEMOTH, una de mis bandas favoritas en la escena del Blackened Death metal, comenzaron andadura allá por el año 1991, publicando su primer álbum en 1995. Tras mucho trabajo, giras y grabaciones, llegan al cenit de su obra, sobre 2014, con “The Satanist” y perfilan definitivamente su estilo. ¡Colorea y disfruta del Blackened Death metal con Teo! Como he dicho, escuchar los primeros trabajos de los polacos y escuchar los nuevos implica enfrentarte a un abismo en el que descubres lo que es una evolución, lo que es un trabajo continuado a lo largo de dos décadas, pero merece la pena. En los anteriores, y sobre todo cuando ya entramos en sus últimos trabajos (The Apostasy o Evangelion) ya se vislumbran las ideas y los conceptos que luego definen la grandeza de las huestes de Nergal. Pues de abismo vamos a hablar, de grandeza y de Blackened Death metal, pero de unos niñatos recién llegados que comienzan su andadura con un disco titulado “As Fear falls in”. Digo niñatos con todo el respeto y toda la envidia del mundo, porque los cuatro integrantes de ABISME tienen aspecto de adolescentes malhumorados. Y sí, deben de ser jóvenes, pero son jóvenes que vienen a tu fiesta armados con navajas barberas, porque este primer larga duración es una obra de aúpa: vicioso, furibundo, metálico, retorcido y gélido. Abrir un disco (su primer disco, recuerdo) con un opus como “Amoral era” con sus casi ocho minutos de duración es una declaración de intenciones y un desafío (esto es ABISME, o lo tomas o lo dejas). Desde su inicio acústico (con una estructura muy BEHEMOTH) al salto hacia la agresividad, de la continua progresión de riffs y de distintos ambientes, este tema nos muestra en una primera toma de contacto, lo que es esta banda y lo que promete. Uno alza las cejas sorprendido (gratamente sorprendido) al descubrir que hace tres años la banda estaba en pañales y ahora te han arrasado con su primer tema. Sin descanso, te pasan por encima con un corto “Hive”, apenas cuatro minutos de furia oscura muy influenciada por la Old School sueca y el sonido Göteborg (¡que levante la mano a quien no le gusten los AT THE GATES!). A partir de aquí, los temas se van convirtiendo en monstruos cada vez más extensos, y la verdad sea dicha, cada tema tiene su propia personalidad y su propio ambiente, con lo que no te vas a encontrar con la sensación de relleno o superficialidad. No, todo lo contrario, notas como el tenso inicio de “Gateless call” es necesario, para crear la sensación de asfixia y de oscuridad que va a ir creciendo y convirtiéndose en otro latigazo que te va a castigar las orejas. Por el contrario, “What open eyes bring” estalla como una bomba H, deambulando entre estilos extremos y oscuros, para sorprender con un incendiario y melódico solo de guitarra. ¡Putos recién llegados! “Sins” es otro monstruo que desde su ominoso comienzo alza despacio su terrible cabeza, te mira a los ojos y te lanza una dentellada tras otra: melodías fantasmagóricas que van dando paso a inmensos y retorcidos riffs, una base rítmica demoledora y compacta, un tema que crece y crece… Y cerrar con “The Struggle”… ¡sólo se les puede ocurrir a una gente como ABISME! Como ya se ha hablado anteriormente, BEHEMOTH han tardado como un par de décadas en llegar a su excelencia. Abrir con una potencia inusitada y un tema largo (7:51) como “Amoral Era” y cerrar su primer disco con otro tema igual de largo y tan dramático como “The Struggle”, dan muestras de una banda que sabe lo que anda buscando y, a pesar de que todavía no han conseguido la excelencia,

APOSTLES OF PERVERSION (ESP) SCARS OF A SICK MIND

PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, 2019 En la sabana de África existe un animal que apenas tiene depredadores y eso que estamos hablando de una zona donde existen leones, hienas, cocodrilos y demás fauna peligrosa. El búfalo cafre (Syncerus caffer) es un potente hervíboro que, por su forma de organizar la defensa de la manada (machos en el exterior, hembras y crías en el interior) apenas sufre ataques con éxito. Tamaño (más de mil quilos), fiereza y trabajo en equipo hacen imposible romper las filas de un grupo de estos mamíferos. ¡Colorea y aprende con Teo! Hablo de búfalos cafre porque, simplemente con decir ese nombre, tu cabeza ya se ha imaginado algo imponente, agresivo, un muro de carne y cuerno viniendo hacia ti para aplastarte. Es el paradigma de un ataque realmente brutal. Por lo tanto si te digo que APOSTLES OF PERVERSION son como un búfalo cafre… ¡Pues hasta aquí la review! ¡Qué noooo! Tras veinte años en el negocio, y tres desde el último lanzamiento, los de Canarias vuelven a la palestra y ¡como vuelven! Si te creías que allí lo único que había era papas arrugás y cerveza Tropical, prepárate para lo que se te viene encima: un búfalo cafre con un enema de mojo picón. Porque tras la intro de este “Scars of a sick mind” ya entramos en materia con “A gaze into the Abyss of Insanity” y ¡joder, sí! Una producción de Brutal Death Metal donde se escucha el bajo en vez de quedar sepultado bajo toneladas de riffs retorcidos y Blast Beats explosivos. Que de lo otro, hay y en cantidad (como rascan cuerdas Héctor y Alejandro y cómo aporrea Gabriel Artina). Pero nada, no te preocupes, si ya te gotea el cerebro a través de las orejas, todavía tienes ocho embestidas más. “Extreme misanthropy” promete lo que su título indica, la misantropía más absoluta hecha música, pesadillesca eso sí, pero música, con Michael Sinner escupiendo todo el odio posible en cada sílaba. Si bien no es todo el rato la aceleración, si tienes múltiples cambios de ritmo y dinámicas en “The enemy within”, aunque dentro de ese universo caustico que es el Death Metal. Más estampidas y cargas a la carrera de búfalos cafres en temas como el siguiente “Scars of a sick mind”; en efecto, esto deja cicatrices en el coco, pero tiene un juego de riffs que es verdaderamente adictivo. Ahora imagínate como sonaría un cadáver animado arrastrándose desde su tumba, con la tierra recién removida y apestando a esa miasma pútrida… pues ponle como banda sonora “Corpses in the crawl space” y ya tienes una imagen mental de lo que es este tema. “The hand that pull the string” es también otro tema que, como su propio nombre indica es esa mano que tensa la cuerda, la cuerda de tu locura. ¡Vamos a ver cuánto puedes aguantar antes de que estos cafres te levanten la tapa de los sesos con su Brutal Death! Y, avisado quedas, intenciones, mala leche y toneladas de riffs y agresión lo llevan de mano. “Flowers of flesh and Blood” salvo cuando se pone machacón y acelerado te va a llegar a menear las greñas lo quieras o no (o eso, o estás muerto). Y de su final abrupto saltamos a “Eaten alive from the inside” ¿qué te puedo contar de este tema? Death, Death y más Death, toda la discografía de muchos grandes nombres del Death comprimida en 2:26. Y aún queda la última pesadilla con “Pile of Shit”, la última vuelta de tuerca: riffs rechinantes, una caja

ATOMIC WITCH (USA) VOID CURSE

SEEING RED RECORDS, 2019 En un suspiro, en eso desaparecerá la reproducción de las cuatro nuevas canciones que ha puesto en circulación, esta banda desde Cleveland (Ohio, Estados Unidos) que se hace llamar ATOMIC WITCH. Seeing Red Records (GRAVE BATHERS, SHADOW LIMB, THE SCOURGE…) es el sello encargado de esta edición, que recientemente también ha lanzado un Split compartido con este misma formación, junto a otras como WALLCREEPER, TOXIC WARLORD y SUBTYPE ZERO. El grupo que aquí nos ocupa, se creó inicialmente como BULK & SKULL allá por 2012, cambiaron su nombre por el actual en 2016, después de haber lanzado un par de EPs y continuar así, con el lanzamiento de algunas ediciones menores, curtiéndose en ésta su carrera musical. La propuesta de ATOMIC WITCH está a medio camino entre el thrash y el death metal, con una alternancia de voces agresivas e histéricas con otras algo más rasgadas y guturales, un poco similar a las que se marcaba Darren Travis, en los primeros discos de SADUS para que os hagáis una pequeña idea y si sois conocedores de tales obras claro. Los temas de “Void Curse” son rapidísimos, apenas rondan los tres minutos y en los que apenas hay tiempo para florituras ni experimentaciones, es caña a saco con cambios de ritmo brutales y algunos momentos pegadizos que ponen en la mesa la suficiente variedad como para mantener la atención del oyente intacta. El sonido no está mal, no es ninguna maravilla pero es bastante entendible y aunque puede que a veces, se le eche en falta un poco más de potencia a las guitarras o de bajos, para ser un EP es más que aceptable. La canción título es posible mi favorita, con unos pequeños fragmentos lentos o los más lentos posiblemente de este EP, pero vocalmente espectacular y aplastante. Desde luego que engancha y también lo hace, el siguiente y más corto de todos ellos, “Rude”, conciso pero definitivamente violento y abrumador. La grabación se ha llevado en los Mercinary Studios de su misma ciudad, con Noah Buchanan (NUNSLAUGHTER, GRAVEWÜRM, RINGWORM…) a los mandos y masterización con portada de Greg Martinis o aquí llamado Gorg the Impaler (BLOODTUSK, NEAR DEATH…) y vocalista de la banda, al que acompañan King Dagon a la guitarra e igualmente voces, Emperor Destroyer a la otra guitarra, Czar al bajo y Namostopheles a la batería. En conclusión, escueto pero bastante válido nuevo trabajo de este quinteto norteamericano o lo que es lo mismo y como se suele decir: lo breve bueno, dos veces bueno. Adrenalina a raudales para seguidores de PROTECTOR, viejos SEPULTURA, INQUISITOR, SADUS… Queremos más! ROBIN RM | 7.5


AVIANA (SWE)

BEYOND REMAINS (FRA)

ARISING EMPIRE RECORDS, 2019

AUTOEDITADO, 2019

“Epicenter” es el segundo álbum de la banda sueca AVIANA, el cual ha sido editado a través del sello discográfico Arising Empire. Formados en 2016 en Gotemburgo, Suecia; el grupo está compuesto por Joel Holmqvist en la voz, Marcus Heffler a la guitarra, Sebastian Colque al bajo y Niclas Bergström a la batería. Comenzamos escuchando “My Worst Enemy” que comienza introduciéndonos en una atmósfera muy tranquila para al momento rompersela con unas guitarras potentes y una batería agresiva que suena de fondo, para poco después introducir una voz gutural super agresiva, que es acompañada por riffs cargados de furia. Hasta que lleva el estribillo, todo es velocidad, luego apuestan más por algunas composiciones algo más melódicas, decantándose por voces melódicas y melodías más lentas, al contrario que en “Erased” donde desde el primer segundo nos llenan los oídos con unos riffs super agresivos, donde las guitarras toman mucho protagonismo, con un sonido grave super potente. Hacen bastante cambio en los ritmos, dándonos una atmósfera bastante oscura, pero que se intercala con los ritmos rápidos, creando una mole de potencia abrumadora. Al llegar al ecuador del trabajo suena “Look Away”, que nos abre con guitarras y batería que suenan en segundo plano, hasta que entra la voz, con un gutural super potente, y hace pasar a la instrumentación a primer plano, con unos sonidos muy graves, que generan una potencia brutal. Introducen unas partes super agresivas, donde la voz cobra un protagonismo especial, especialmente cuando la instrumentación calla, dejando al descubierto esos grandes y potentes guturales. En “Hidden” nos abren con una línea de bajo bastante potente, a la que acompaña una pequeña línea electrónica, que al momento completan guitarras, batería y voz, dejándonos unos riffs super potentes. En el tema, acentúan el trabajo del bajo, dejándolo a veces, solo con la voz, destacando ambas, pero sobre todo, acentuando los sonidos graves del bajo. Completan las composiciones con bastantes voces limpias y coros, que le da mucha profundidad a la línea vocal, al igual que en “More Than a Name”, último tema del disco, donde las voces y coros nos abren el mismo, dejándonos una calma liviana, que dura poco menos de un minuto, cuando aparece la instrumentación cargada de fuerza y potencia a raudales. Entremezclan voces agresivas con limpias, sobre una base de potentes riffs, creando un contraste alucinante, cosa que tambien hacen con las diferentes partes del tema, diferenciando fácilmente dónde está cada uno de los cambios, que son algunos y muy acentuados, consiguiendo una mezcla super interesante. AVIANA siguen dando buenos pasos para traernos un sonido más maduro y prueba de ello es este segundo trabajo que tienen entre manos. Con unos sonidos mucho más potentes, mejor acabados, unas melodías súper trabajadas y una voz muy agresiva, el cuarteto ha sido capaz de traernos un disco muy completo, con mucha variedad, pero sin perder esa fuerza y sonidos potentes que tienen desde el principio. Sin duda un paso adelante en su carrera, que los posiciona como una banda muy a tener en cuenta y que seguro irán mejorando con el tiempo.

El primer nano segundo te pega una bofetada, nada de intros ni discursos: la voz revienta de inmediato con un despliegue que es seguido por la banda con brutalidad y buenos ritmos. Hablo de la canción “unleash the violence” que da nombre al disco de la banda BEYOND REMAINS. Un buen juego de bases y combinaciones que se van repitiendo a lo largo de las 12 canciones con un sonido parejo que nos pone (un poco) frente a ese Djent tan complicado de reproducir. Buenas voces, nada prodigiosas, pero bien plasmadas con ese toque evanescente que juega muy bien con las melodías. “I´ll watch you die” es una canción ganchera que sigue en esta línea. “Kill the hunter” ya pone efectos y baja un cambio de velocidad con la banda, pero la voz se la juega un poco más, para enganchar en su final con “We´re tired out”, puede que la más expresiva del género de Metal Extremo y con un par de puentes que los hace cambiar de ritmo en un segundo. Interesante de momento, pero un poco reiterativo. La voz suena familiar en su tono natural, las influencias están por todos lados y, la verdad, suenan bien comprimidos. Aunque mucho con ese toque “MTV´S TUNE” que ya nos conocemos de sobra. “Head for disaster” y “Play play” hace una nueva banda parece entrar en el juego y toma recursos más salvajes, más de estudio, pero bien conjugados. Se ponen rápidos y cambian un poco el sonido, intentan sonar algo más oscuros, la línea compositiva, si bien está hecha por ordenador, no varía demasiado y la agresividad está como muy contenida. El Djent desaparece un poco y la extensión de ciertos tramos donde no se aprecia nada en particular hace que vaya perdiendo un poco de fuerza. En “Fall from heaven” volvemos a superar los 5 minutos de canción, con más de lo mismo. Esta última temporada tuve que reseñar para esta revista distintos “E.P.”, lanzamientos con escasos 3 ó 4 temas, que mostraban la parte de un proyecto, de una evolución, dejando muchos interrogantes para estar al tanto de los próximos pasos de dichos proyectos. Tal vez BEYOND REMAINS hubiera sido más apreciable en esa línea, de sacar un trabajo de estudio, hecho por los mismos dos integrantes, pero con menos canciones. Sobre todo por la repetición de patrones, de fórmulas en una canción tras otra. No es nada nuevo, no es nada que sea mayormente destacable, bien grabado, eso es indudable, pero los quiebres y las fórmulas a la séptima canción ya parecen anodinas. De aquí en adelante el análisis resulta similar en cada canción que queda, tal vez “The Riot”, con más bases electrónicas sea algo distinta, pero el último tramo, con coros de ordenador e influencias muy trilladas lo dejan a mitad de camino de ser un gran disco. Interesante, sí, novedoso, no tanto. En esta época donde la economía de muchas bandas las empuja a recurrir a más recursos de ordenador que de estudio, BEYOND REMAINS , es una buena muestra de un gran manejo de recursos basados en algo ya fabricado, sobre todo porque el Modern Metal parece destinado a repetirse en elipsis de un sampler de los años 2000, donde es muy complicado encontrar algo novedoso, nuevo. Sobre todo si el virtuosismo de los músicos es mayor en el ordenador que con el instrumento.

JORGE DE LA CRUZ | 8.5

SEBASTIÁN ABDALA | 6

EPICENTER

UNLEASH THE VIOLENCE


BHLEG (SWE) ÄRIL

NORDVIS PRODUCTIONS, 2019 BHLEG es una banda sueca de Black Metal que trajo al mundo su disco “Äril” en septiembre del 2019. Se trata de un EP de tres canciones. “Vittra Och Dö” es la primera de ellas y también la de más duración. (14:06 Minutos). Tiene un carácter muy instrumental que parece dirigirse al Ambient Metal. Utilizan Riffts muy melódicos. Estos y un pequeño coro de voces, crean un contraste con los guturales que a mi parecer queda bastante bien. “Fran Eld Till Aska” por otra parte, tiene un carácter Folk Metal que me ha gustado mucho. La canción comienza en ese estilo, utilizando instrumentos propios como gaitas. Y además las guitarras mantienen toques muy suaves y melódicos. Conforme avanza la canción, se va endureciendo la voz creando un contraste lento. Al final retoma el estilo Folk. En esta línea aparece el tercer y último tema, “Skördetid”. Reafirmando la influencia Ambient y Folk y dejando claro que no es un grupo que se deje etiquetar fácilmente en un género musical. La portada también parece guardar ese mensaje. Muestra una imagen difuminada de lo que parece un ritual pagano y el nombre del grupo en una tipografía que recuerda al abecedario rúnico. Es un grupo que más bien me parece fusión de Folk y Black Metal. Han creado un estilo propio sabiendo cultivar bien sus influencias musicales. Esperemos con atención su próximo lanzamiento, porque podrían sorprendernos.

tundente y hard rockera voz de Matt James, rítmica, pegadiza y con una tonalidad perfecta que a veces me recuerda a la de Myles Kennedy, pero más grave, sobre todo en “Can’t Sleep” uno de los temazos del álbum, tan melódico, emocional y pegadizo que su cadencia y estribillo te será muy difícil de olvidar una vez lo hayas escuchado. Ese toque sureño, inunda algunos cortes del álbum, así como los riffs bluseros, “Come Get Your Coat”, es un ejemplo de lo primero, donde los ritmos y el bajo, llevan el peso de la canción y el rock por bandera, antes de “It Won’t Last”, una semi-balada con ritmos bluseros, donde la voz de Matt toma las riendas de la composición, demostrándonos su potencial emocional, transmitido con gran calidad, así el solo de guitarra que habla por sí solo tras los puentes y los arreglos de teclados, todo un acierto, que se pueden apreciar también en “The Lashing (Ghost)”. Pero BLACKTOP MOJO, ha nacido para rockerar, con “Keep” y su ritmo creciente e hipnotizante lo demuestran guardando un estribillo poderoso, muy marcado sobre todo por Matt y las guitarras graves que inciden en cada nota, cada armonía, atemperándose en las estrofas y obteniendo protagonismo en el estribillo y puente con tintes muy metaleros y graves, un sonido de lujo y una estructura con la que juegan en diversos cortes como “Lay It On Me”, con un estribillo muy pegadizo, o en “Set It Free”, donde retoman un aire muy SHINEDOWN, en otro de los cortes destacados del álbum, demostrando que no tienen nada que desmerecer para estar en el todo lo alto de la escena hard rockera. “The Void” y “Under The Sun”, ponen el cierre a este discazo, más que notable, donde la primera nos muestra lo pasional y poderosa que es su música alternando pasajes muy metaleros con otros donde el sonido limpio y sureño despunta, así como su solo de guitarra, que da paso a su ultimo corte, encerrando un estribillo muy poderoso y unas guitarras metaleras espectaculares y diferentes. Apunten este nombre, BLACKTOP MOJO, porque sin duda tienen mucho que decir. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

ALICIA CASTAÑO | 7

BVYZANTHIAN NECKBEARD (GGY) MINATON

AUTOEDITADO, 2019

BLACKTOP MOJO (USA) UNDER THE SUN

AUTOEDITADO, 2019 Si hablamos de ALTER BRIDGE, SHINEDOWN, BLUE PILLS o THE BLACK CROWES, todo el mundo los conoce, iconos modernos y del pasado dentro de la escena hard rock y variantes, pues después de que conozcas, escuches y leas esta review, BLACKTOP MOJO, desde Palestine (Texas), deberían de estar incluidos en esa lista con su tercer álbum, “Under The Sun”, autoeditado y grabado en Rosewood Studios por Philip Mosley, donde dan rienda suelta a su hard rock de calidad con toques de metal y bluseros que hará las delicias de los amantes del género, en el que nos narra una especie de autobiografía entre la colisión de adultos con la sociedad moderna. Y es que desde el inicio con “All Mine Now”, pone en el asador todos los ingredientes para hacernos escucharlos una y otra vez, esas guitarras rockeras y poderosas de Chuck Wepfer y Ryan Kiefer, quien realiza sus adornos entre estrofas y puentes, además de unos solos incendiarios y muy bien engarzados, a los que se une el bajo de Matt Curtis y la percusión de Nathan Gillis, completando el grupo la con-

Desde lo más recóndito del planeta, la música se emplea para dar rienda suelta a la creatividad, a un lenguaje universal que traslada emociones, historias, inquietudes…, y esto es lo que le ocurre a BYZANTHIAN NECKBEARD desde su recóndita isla del Canal de la Mancha, Guernsey, donde han creado su nuevo trabajo “Minaton”, donde el trío formado por Dano Robiliard (bajo, voz), Phil Skyrme (guitarra, voz) y Paul Etasse (batería), nos ofrece una buena dosis de doom/sludge oscuro y denso, como la niebla que recubre cada día su pequeño y misterioso hábitat. Tras una introducción, “The Tale Of Raymond”, donde se nos abre un oscuro mundo, “The Werespider”, nos golpea con su sonido grave, unas voces dobladas en tonalidades que parecen salidas de otra dimensión, mientras el continuo doble bombo y los riffs rasgados y densos nos envuelven con su manto nebuloso, en un temazo brutal para abrir boca. “Devil Worms”, certifica esa pesadez, pero que engalanan con unos ritmos de guitarras heavies y con tintes vintages, para endurecerse en “Minaton”, a golpes de riffs y unos cambios de ritmos entre el sludge y el stoner más farragoso. “Evisceration Stare”, presenta un ritmo más marcado transformándose tras un break de bajo en una vorágine de metal oscuro y lóbrego que te hará hacer headbanging sin pensarlo, sus guitarras son hipnóticas y rockeras pero pasados por un filtro abisal; abismo en el


que nos introducen en “Necron5”, uno de los temas más lentos y doomeros del trabajo que contrasta con el feeling y el rollazo que impregna “Condemned To The Swamp”, uno de los tema que más me gustan del álbum y que recoge la esencia de lo que son BYZANTHIAN NECKBEARD, sludge/doom sin concesiones. El cierre lo pone “Out Of The Deep”, manteniendo el status del trabajo, un álbum perfecto para los amantes de estos sonidos, desde la producción underground de Apocalypse Studios, otorgándole un sonido rasgado y grave, hasta la música profesada por el trío isleño. JUAN ANGEL MARTOS | 7

CARCINOID (AUS)

METASTATIC DECLINATION BLOOD HARVEST RECORDS, 2019 Desde Melbourne, Australia, nos llega el nuevo álbum de CARCINOID, “Metastic Declination”, donde un death/doom underground nos muestra la cara cruda de la existencia con sus ritmos pesados y densos, una música sofocante editado por Blood Harvest Records en todos sus formatos. Tras la misteriosa y tétrica introducción “Dread” que parece sacada de una película ochentera de terror, irrumpe con fuerza “Sorrow” con sus ritmos acelerados y un bajo omnipresente que estará por encima de cualquier instrumento en la composición a manos de Jess, otorgándole un carácter muy grave al conjunto, intensificado por la guitarra de AZ y la voz cavernosa de Josh, al que se une la percusión de Carter que en la parte final se enfurece con unos blast beats endemoniados. El aspecto más doom viene impregnado en “Rotting Beneath”, siendo el tema más denso y lento del trabajo, aunque los cambios de armonías son continuos a lo largo de la estructura. El álbum es muy compacto y esta producción underground a veces se hace pesada, pero “The Drowning” es todo un temazo, con una composición muy variable y unos cambios de ritmos muy marcados para dejarnos un death metal de corte clásico, denso y tenebroso, perfecto para hacer headbanging a lo largo de sus siete minutos de duración, con un bajo apoteósico. “Ravenous Beign”, nos lleva de nuevo al comienzo, con un corte acelerado y death que sube y baja revoluciones a su antojo, abriendo su sonido la percusión con los platos que marcan el tempo, para con “Metastatic Declination”, marcar otro hito death metalero dentro del álbum. “Suffering Reborn” y “Sickness”, cierran el álbum debut de estos australianos, CARCINOID, que dejan una buena sensación con estas primeras impresiones, aunque su producción esté un poco apagada y demasiado grave, haciendo que su escucha parezca muy monótona.

Nuclear Blast nos trae el colosal y último trabajo de los americanos CARNIFEX bajo el nombre de “World War X”. Es el séptimo álbum de estos chicos que se coronan en lo más alto de la escena deathcore con un álbum centrado en las miserias y disidías que la guerra puede sacar a flote, donde el ser humano muestra sus miserias y la degradación del propio ser, interpretada desde su artwork realizado por Blake Armstrong y reflejada en cada una de sus canciones de las que hablaremos a continuación. Los sonidos de guerra y una marcha militar nos da la bienvenida con el tema homónimo al nombre del álbum, “World War X”, en el que una sinfonía infernal se diluye en el deathcore más profundo donde la contundencia aplastante del quinteto comandado por un impresionante Scott Ian Lewis y una percusión atronadora a cargo de Shawn Cameron, hará las delicias de los amantes del género, destacando personalmente la versatilidad que infringen a cada uno de sus cortes y el gran trabajo de Jordan Lockrey y Cory Arford en als guitarras para recrear esos ritmos apocalípticos apoyados en el bajo de Fred Calderon. Pero es que el inicio es apoteósico con “Vision of the End” y su toque misterioso en un estribillo repleto de musicalidad, además de “This Infernal Darkness”, embadurnada con pasajes cercanos al black y unas ambientaciones misteriosas y muy poderosas. “Eye of the Executioner”, es rápida y pesada, con unos blast beats endiablados, resurge la dualidad tonal de Scott y nos golpea una y otra vez, con unos ritmos farragosos y oscuros, antes de adentrarnos en “No Light Shall Save Us”, en la que colabora Alissa White-Gluz de ARCH ENEMY, transformando el sonido de CARNIFEX en una amalgama death metalera con elementos core y unos samples modernos, un tema dual de calidad con un pasaje central moderno y muy pesado marca de la casa. Y es en esta parte central cuando encontramos otra colaboración, esta vez en “All Roads Lead To Hell” y en él solo de guitarra protagonizado por Angel Vivaldi, que aporta versatilidad y técnica a un corte de groove/ core, engalanándolo con algo más metalero. “Brushed By The Wings Of Demons”, remarca la calidad estilística del quinteto, con un tema correcto dentro de su estilo habitual, destacando las ambientaciones recreadas por las guitarras en el estribillo y los arreglos de estas a lo largo del corte, manteniendo el nivel en “Hail Hellfire”, con una percusión enfurecida, de las más rápidas del álbum en las estrofas que nos acercan al final con “By Shadows Thine Hold”, tema que cierra este álbum de una manera aplastante, pues guarda ese aire apocalíptico y melódico que los distingue de otros grupos más lineales. Antes de poner el punto y final a esta review, quería remarcar que CARNIFEX, visitara España (Madrid y Barcelona, 4 y 5 de Febrero respectivamente), en la primera semana de Febrero junto a THY ART IS MURDER, FIT FOR AN AUTOPSY, RIVERS OF NIHIL y IAM, todo un acontecimiento de manos de Route Resurrection, para los amantes del deathcore. JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

JUAN ANGEL MARTOS | 6

CTHONICA (VZE)

TYPHOMANTEIA: SACRED TRIARCHY OF SPIRITUAL PUTREFAKTION SENTIENT RUIN LABORATORIES, 2019

CARNIFEX (USA) WORLD WAR X

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

El primer L.P de los Black Death Metaleros CTHONICA vio la luz el 25 de octubre de 2019 gracias al sello Sentient Ruin Laboratories. El título elegido para el susodicho trabajo fue «Typhomanteia: Sacred Triarchy of Spiritual Putrefaction». El conjunto lo forma: D.V. (guitarra, bajo, batería), H.K. (voz).

El dúo venezolano nos regala un zambombazo del más oscuro y sucio «Metal Muerto Negro», que ya de entrada os digo que no apto para todos los oídos. ¿Por qué comento eso?, pues porque no todo el mundo disfruta de tanto caos sonoro. Se podría decir que solo los metalheads más salvajes y trues sabrán valorar como Odín manda su debut. La producción es cruda hasta tal punto que tendréis que afinar el oído en muchos casos para distinguir las notas de las «hachas». Por otro lado, la portada es digna de ovación. Artwork original y macabro como poco. Así da gusto. El tremolo picking campa a sus anchas a lo largo de los 7 cortes que componen el Elepé. No faltan las dobles armonías y los instantes decadentes y pesados en lo que a seis cuerdas se refiere. En los registros vocales, el predominante gutural profundo comparte protagonismo con un tono más alto dentro de lo que son los guturales que H.K se marca. Los tambores son golpeados con una pasión inusitada. A pesar de que el equilibro entre celeridad y contundencia es total, da la sensación de que los up tempos y blast beats mandan. Ojo a las líneas de bajo en los últimos compases de «Act II: The Verb». No os digo nada y os lo digo todo. Destacaría la inicial «Act I: The Chalice» gracias a su pasage intermedio escalofriante – algo extenso, eso sí- y la sanguinaria «III:VI: …Not as Those Who Served and Preached in Obeisance» como lo mejor del plástico. Si queréis «ruido» descarnado, os recomiendo el disco de la reseña de hoy. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

ritmos electrizantes, pero añadiendo unas partes super pesadas y otras mucho más pausadas, que rompen la dinámica y crean unos picos super interesantes en las composiciones, consiguiendo unas altibajos super atractivos. “Seven Years” se encarga de cerrar el trabajo, comenzando ritmos electrónicos muy leves, que poco a poco van cogiendo intensidad, hasta mezclarse con guitarras y batería, generando una mole potente de sonido que la voz gutural se encarga de cortar para quedar en primer plano. En los estribillos tenemos unos ritmos más energéticos, done un tempo mucho más rápido, pero cambian de dinámica en el resto del tema, donde los ritmos son más pausados hasta incluso llegar a casi desaparecer la instrumentación o abogar por sonidos lentos y pesados. Un tema que mezcla múltiples elementos escuchados durante todo el disco y que es perfecto para cerrar. El primer disco de DEADTHRONE es toda una declaración de intenciones de lo que son capaces de hacer, consiguiendo mezclar diferentes ritmos y sonidos, agresivos con partes más melódicas e incluso añadiendo partes electrónicas que consiguen crear mucha profundidad en sus composiciones. Un disco con muchos matices, potente pero melódico a partes iguales, con composiciones bien pensadas y ejecutadas y una producción sublime para conseguir un sonido espléndido. Sin duda, un trabajo que debes escuchar si te gustan los ritmos más modernos, con bastante potencia y con toques electrónicos, que generan temas dinámicos y bastante agresivos. JORGE DE LA CRUZ | 8

DEADTHRONE (GBR) PREMONITIONS

ARISING EMPIRE RECORDS, 2019 El grupo inglés DEADTHRONE lanzan al mercado su primer larga duración, formado por doce temas. Editado por Arising Empire, el álbum lleva como título “Premonitions”. Formados en 2016 en Mánchester, el grupo está compuesto por Chris Bissette a las voces, James Bolton en la guitarra y coros, Sam Wulf en la guitarra y Benj Speight en la batería. Comenzamos escuchando “Feel” donde la mezcla de ritmos electrónicos con pequeña instrumentación nos da la introducción al tema, que se rompe al llegar unos potentes riffs de batería y guitarras muy cañeros. En la línea vocal nos encontramos con unas voces melódicas muy leves, que dan paso a unos guturales bastante potentes, donde el contraste de voces agresivas con unos ritmos no tan potentes, crean un contraste muy bien conseguido, aunque a veces apuesten más por la potencia, como en “Revival” donde desde el comienzo del tema, nos dejan con unos riffs super agresivos, donde la voz consigue aumentar esa potencia, deleitándonos con unos sonidos muy graves y agresivos. En los estribillos apuestan por unos sonidos más livianos, con predominantes agudos y una batería mucho más enérgica, que terminan de cerrar con una voz limpia muy conseguida. “Believe” suena en sexta posición y nos abren con unos sonidos muy leves, apostando en las voces limpias en primer plano, dando profundidad con unos coros bastante leves, pero muy bien conseguidos. Al principio nos dan un tema bastante lento, para luego pasar por unos ritmos mucho más pesados, apostando por sonidos graves y pesados, pero teniendo aún, esa voz limpia que crea un contraste tremendo en las composiciones, para dejarnos con tema pesado pero lleno de matices. Con unos ritmos bastante enérgicos nos abren, “Stand Your Ground” donde la principal premisa es conseguir un temas más enérgico, con múltiples cambios, donde la instrumentación es muy importante, dominando los

DECEM MALEFICIUM (CHL) LA FIN DE SATAN

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2019 Desde Santiago de Chile y a través de Les acteurs de L’ombre productions nos llega un interesantísimo trabajo, “La Fin de Satán”, el primer LP de DECEM MALEFICIUM, a pesar de ser pionero del género en su país allá por el año 2002 con la demo “Nox Decima” y tras un Ep, “Motivatio Intrinseca” (2005), convertido en todo un clásico dentro de Latinoamérica, vuelven a renacer de sus cenizas con un autentico discazo donde el black y el doom metal se funden para crear un mundo avantgarde repleto de belleza y banalidades, donde las melodías fúnebres y abiertas se funden creando una simbiosis entre el bien y el mal a lo largo de siete cortes de los que hablaremos a continuación. Centrado en una obra del escritor francés Víctor Hugo, nos revelan una dualidad entre el bien y el mal, ambas necesarias para crear una simbiosis en el devenir del ser humano, recurriendo a una amalgama de texturas instrumentales y vocales que enriquecen cada uno de los cortes que aquí se nos presentan y que con “The Ceremony”, apreciaremos la calidad del trabajo tras escuchar sus 7 minutos de duración. Una música adictiva, donde las afiladas guitarras de Pedro Fontecilla y David Zambrano, junto a una base creada por el bajo de Rodrigo Díaz y la endiablada y técnica percusión de Cristian Rojas, parecen haber creado un pacto con el diablo para embaucarnos a cada minuto. Y como no podía faltar, el ingrediente mágico que faltaba para la invocación, serán las voces de Magus Umbra Nox, sacadas del mismísimo infierno, a la que se unen Daniel Bravo con sus tonos medios y limpios, así como el empleo de sintetizadores; una combinación perfecta que crean DECEM MALEFICIUM y un primer tema que ya de por sí me enamoró, pues sus toques a hacia bandas como ARCTURUS, BORKNAGAR o EMPEROR, de mis favoritas, me hicieron ponerme los cascos y dejarme llevar. NUM. 70 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29


“Instict”, es poderosa y enérgica, con unas estrofas repletas de fiereza, con unos toques orquestales que le otorgan aires de grandeza, guardándose una parte final de 10, donde epicidad y los instintos más primitivos florecen en un solo espectacular, que nos lleva a otro de los temazos del álbum, “La Fin De Satán”, apocalíptico y conjurador a través de sus ambientes y sus ritmos cambiantes. Y es que cada uno de los temas del álbum, se han de escuchar varias veces para apreciar todos los detalles y arreglos que encierran a cada instante, con unos giros de guion muy bien planteados que te harán disfrutar una y otra vez de cada uno. “After The Chaos”, es enigmática y misteriosa, donde la influencia de bandas como BORKNAGAR, rezuman entre sus notas, creando un tema donde el black se transforma en epicidad, dejándonos unos pasajes repletos de belleza, pero sin dejar de lado las estrofas infernales y enfurecidas, de mis preferidos del álbum. Y es que el álbum es tan compacto, que es muy difícil elegir un tema destacado, así como no caer en la redundancia a la hora de describirlos, así que continuaremos hablando de “The Birth Of The Cursed Book”, con una percusión mucho más variada con respecto a sus predecesoras, poniéndole una nota de distinción, además de guardar una parte central melódica y cósmica; cada vez que lo escucho me gusta más todas esas atmosferas y clímax que recrean con los ritmos y los juegos vocales. “Denial Tragedy”, sigue siendo continuista, en la línea de su predecesora, pero embaucada por un halo ritual en algunas de sus partes y quizás sea el corte más diverso y fantasmagórico del álbum antes de llevarnos al cierre con “Before The Chaos”, que condensa toda la esencia de estos chilenos que me han sorprendido para bien; un señor disco. JUAN ANGEL MARTOS | 9

demoledores en actitud y en sonido, pero sin grandes innovaciones ni adelantos con respecto al sonido original. Sí, ahora vienen reforzados con un nuevo hacha, Damir Eskić, después de tirarse casi la mitad de su carrera como trío. Ataques a dos guitarras, en plan muralla de riffs, con una batería bombardera y estribillos para berrear como un poseso en “Inspired by Death”. “Betrayal” tiene un rollo realmente amenazador a la hora de atacar el estribillo; “Rotten” es otro tema 100% recomendable y un simple recordatorio para toda la nueva hornada de Thrashers (DESTRUCTION ya estaban aquí cuando todavía no había nacido David Sanchez de HAVOK, por ejemplo). El resto del disco deambula por ese Thrash teutónico. “Filthy Wealth” tiene unos ataques thrashicos en toda regla, pero aderezados con un punto sucio muy punk. Seguimos escuchando y siguen apareciendo cosas interesantes, como el acústico inicio de “Butchered for Life”, tema que va evolucionando a lo que ya sabemos y esperamos (cuatro animalotes descargando metal a saco). “Tyrants of the Netherworld” parece un desafio hacia ellos mismos, a ver cuánto pueden acelerarse y mantener el tempo, incluso rozando lo caótico. “We breed evil” avanza con buen ritmo confiado y con un buen estribillo para hacer un parón y ralentizar el paso aunque no por ello la calidad y la potencia. Cerramos con “Fatal Flight 17” y con “Ratcatcher”, todo en la escuela teutona de la que ya hemos hablado. Nada nuevo bajo el sol. Casi cuarenta años dando leña y Schmier y DESTRUCTION siguen como si nada. Como ya he dicho, Thrash metal teutón y esa es el arma de doble filo de la que hablaba. Si buscas nuevos sonidos, nuevas tendencias post-algo, o incursiones industriales, o cualquier otra cosa rara, te has equivocado de disco. Pero… si lo que te va es el Thrash de patada en la cara, pues aquí tienes otra nueva bofetada sónica. Parece que después de treinta y pico años, DESTRUCTION no son una banda que haya nacido para perecer. CESAR LUIS MORALES | 8

DESTRUCTION (DEU) BORN TO PERISH

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019 ¿Te acuerdas de 1985? ¡Pues yo tampoco! Por aquellos años, Ronald Reagan iniciaba su segundo mandato como presidente (¡cágate, lorito!). También se grabó el mítico “We are the world”, Mijail Gorbachov es elegido presidente de la URSS, se celebró el primer evento de la WWE, Kaspárov con 22 tacos derrota a Karpov, Microsoft lanza al mercado el Windows 1.0, se celebró la primera edición del Rock in Rio… y veinte mil cosas más ¡Colorea y recuerda con Teo! Pues desde entonces, desde 1985 (¡que no te acuerdas, que lo sé, que estamos aquí para recordar!) llevan los DESTRUCTION dando leña. Se habían formado unos añitos antes, pero fue en ese año cuando sacaron su primer larga duración, “Infernal Overkill” y ya entraron del tirón al panteón de los cuatro grandes de la escuela alemana (junto con SODOM, TANKARD y KREATOR). Y tropecientos mil años después, y como para reírse de todo y de todos, publican ahora “Born to Perish” (nacido para perecer). Pero, ¿realmente han nacido para perecer? No, en realidad no, el título es una crítica al ser humano en general, hacia los políticos y los multimillonarios en particular, hacia esa avaricia y ese capitalismo que nos está destruyendo. Y ¿en cuanto a la música? Pues desde el arsenal percusivo con el que abren en el corte homónimo (cortesía del perfectamente integrado Randy Black) hasta la acertadísima versión del “Hellbound” de los TYGERS OF PAN TANG lo que tenemos es Thrash Metal teutón, sin fisuras, sólido como el muro de Berlín, pero… sin sorpresas también. Y eso es un arma de doble filo, porque podemos confiar en que las huestes de Schmier van a seguir sacando disco tras disco 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 70

DEVOURMENT (USA) OBSCENE MAJESTY

RELAPSE RECORDS, 2019 DEVOURMENT… resulta ser una creencia casi universal o casi un mantra que un artista sacará sus mejores obras al principio de su carrera justo después de alcanzar el momento justo de «madurez artística». También los hay que creen en la existencia de un determinado lapso de tiempo, denominado «década creativa», durante el cual saldrán las mejores obras del mencionado artista. Los hechos tienden a confirmar esta teoría, y más aún si hablamos de un músico o una banda. Difícilmente los nuevos lanzamientos superarán sus glorias pasadas. Eso sí, no se puede negar el hecho de que existen varias excepciones a esta regla no escrita: basta pensar en los gigantes del metal JUDAS PRIEST, que sacaron esa joya llamada «Painkiller» veinte años después del comienzo de su periplo musical. Pues bien, las leyendas del slam/brutal death metal DEVOURMENT podrían ser vistas como un equivalente moderno a los PRIEST, aunque obviamente en lo que a este estilo se refiere. De hecho, veinte años después del lanzamiento de su primer álbum completo, el ya legendario «Molesting the Decapitated», esta panda de degenerados de Dallas, Texas, se han sacado de la manga este «Obscene Majesty». Un disco que si se me apura puede llegar a rivalizar con el intocable “Molesting”. Slam/brutal death… un género que muchos aficionados al metal considerarán cercano al

ruido pero que una vez “se te acostumbra” el oído tiene mucho que aportar y disfrutar. La verdad es que se trata de una obra tan enfermiza y cafre en su actitud como brutal en su sonido. Esto no es BON JOVI señores. La producción es sublime. Las guitarras son guarrillas (como debe de ser) y en su punto justo, de lo más crujiente, catárticas y despiadadas. No dan cuartel. Al principio piensas que es un sonido similar al de los geniales INCANTATION (aunque la afinación no sea la misma) o a bandas oscuras y cafres como los también tejanos IMPRECATION… pero al rato te das cuenta de que no es así. Si bien estas bandas evocan estar atrapado en una caverna en lo más profundo de las tinieblas, con “Obscene Majesty” nos adentramos en lo más profundo de la psique del ser humano hasta llegar al pensamiento más psicópata y degenerado. La parte más enferma y reprobable del ser humano. La miseria humana y la brutalidad más absolutas. Si a todo esto le añadimos las violentas regurgitaciones guturales del vocalista Rubén Rosas vamos ganando enteros en niveles de brutalidad y perversión. Y eso que no son ultra-guturales… pero transmiten un nivel de decadencia, maldad y degradación humana inigualables. Pasando a la sección rítmica la banda incluso se toma el tiempo de dejar que el bajo brille aquí y allá, como se ve en la fantástica «Cognitive Sedation Butchery». En estos términos, este tipo de producción sofocante y brutal se complementa mucho la música, proporcionando un tono de guitarra y bajo bien empastados e increíblemente distorsionado, pero dejando a su vez que cada instrumento respire gracias a la excelente mezcla. Ya por último, las baterías del veterano Brad Fincher son todo un pasadote y junto con las “voces” de Rosas diría que son el plato fuerte del álbum. Qué forma de percutar por favor. A nivel compositivo hay la friolera de hasta tres temas que superan la marca de los seis minutos (algo increíble si tenemos en cuenta que hablamos de slam/brutal death), y cada canción muestra una estructura única, manteniéndola muy alejada del resto de la placa y proporcionando soluciones rítmicas sorprendentes (como en la increíble «Sculpted in Tyranny»). ¿Punto débil del álbum? Su duración. 47 minutos de slam, por mucho que a algunos nos guste el género, son muchos minutos y, aunque no hay temas malos a lo largo de todos los surcos que componen este plástico, al final todo puede resultar repetitivo/cansino si no se está del humor adecuado para digerir la obra. 35 minutos hubiera estado mucho mejor y la placa hubiera causado un “impacto sonoro” mayor. Con todos mis respetos hacia bandas como DYING FETUS (que de hecho me gustan mucho)… esto es otro nivel en cuanto a niveles de brutalidad y degeneración. Aquí no hace falta hacerse los malotes, poner cara de no haber cagado en años o intentar impresionar a adolescentes con picores. El nivel de perversión y brutalidad se consigue sin esfuerzo, es inherente. Hay sensación de suciedad y miseria humana que es lo que este estilo necesita como agua de mayo. Nada de “Rape Your Mother, Kill Your Dog” ni tonterías por el estilo. Esto es “Henry, retrato de un asesino” pero a lo bestia traducido al death metal. Aparte de eso, poco más hay que decir. ¿Te gustan el brutal death y/o el slam? ¿Eres fan del clásico “Molesting the Decapitated”? Si has respondido afirmativamente a cualquiera de estas dos preguntas en tu cabeza te tienes que pillar este “Obscene Majesty” sí o sí. Si nunca has disfrutado o apreciado este género (que evidentemente no es para todos) esta obra no te hará cambiar de opinión. Se trata sin duda de un disco muy sólido, maduro, brutal y enfermizo por parte de unos veteranos de la música extrema que tienen las cosas muy claras y nunca se apastelarán un ápice. DANIEL GALLAR | 8.3

DRAWN BY EVIL (DEU) ANOTHER SIN, ANOTHER LIFE MDD RECORDS, 2019 DRAWN BY EVIL lanza su disco debut “Another sin, another life” un trabajo con mucho de clásico e incontables referencias más bien cercanas a una escuela actual que utiliza cuanto recurso le parece válido a la hora de componer y tocar. Grandes reminiscencias de Hardcore potente con saltos hacia ciertos ritmos apoyados por un Melodic que suena potente en estudio y, sabiamente, hacen su punto fuerte con la batería. La mayoría de sus integrantes formaban parte de un proyecto recientemente extinto llamado IGNITION. Parece que han hecho sus petates y le han dado una vuelta de tuerca a este grupo con cierto aire de renovación. Las canciones comienzan como una tromba de Metal clásico, con algunos toques electrónicos que suman a lo compositivo, apoyados en una batería que sabe dispersar las influencias según convenga. Cada canción lleva un buen riff en el momento adecuado que tiene mucho de Heavy y hace que las bases no resulten reiterativas. Igual pasa con la voz, siempre en un tono adecuado, sin intentos de alcanzar algo que no hace falta ni efectos que embarren su trabajo. 12 tracks que nos hacen pasear por un abanico interesante de opciones y estilos, si bien hay un sonido definido, cada uno de los temas es muy particular. Juegan mucho con la velocidad agresiva del Metal clásico y un doble bombo que marca las introducciones para luego mantener una base agresiva y potente. “Another sin, another life” y “Disgrace” son muestras de una furia que estalla y deja paso a la guitarra para mantenerse en su mismo estilo. Aunque a veces parezca desentonar con el resto de la canción. “Where dignity drowns” sería la balada del disco, con un ritmo que comienza lento y un cambio total de interpretación que hace juegos con las voces y narra una larga historia donde la batería, de nuevo, se convierte en quien maneja los tiempos y los cambios de tonos. Algunos recursos se repiten, pero en este caso la combinación nos mantiene entretenidos con manejos claros de una idea que en principio resulta un poco caótica para terminar convirtiéndose en una buena canción. “Arise” marca una pausa instrumental de teclados que dan paso a “Downfall” para seguir con la estructura de una guitarra al frente con un riff machacante y la entrada de una nueva velocidad que oscurece el concepto del disco. Las 3 canciones que cierran se manejan de la misma manera, se repiten en cuanto a estructura en lo que se termina convirtiendo, tal vez, en un disco algo extenso. De nuevo recursos de varias influencias que no permiten encasillar a una banda que se muestra segura de lo que hace en un disco que hace de cada canción un mundo. Cierra “Beneath the mask of black despair” con un juego de Modern Metal y guitarras clásicas que sueltan de nuevo velocidad a la hora de cambio de ritmo. DRAWN BY EVIL parece haber dejado de lado los prejuicios y, siendo un grupo de músicos experimentados, han compuesto un cóctel de canciones que hacen un disco entretenido. “Another sin, another life” es un trabajo debut de este proyecto que tiene mucha experiencia para buscar lo que quiere, y se nota a la hora de no ser pretencioso en cuanto a ejecuciones, sabiendo sus puntos fuertes y cómo explotarlos en su beneficio. SEBASTIÁN ABDALA | 7


DYSANGELIUM (FRA) DEATH LEADING

WORLD TERROR COMITTEE, 2019 Desde World Terror Committee, nos llega el nuevo álbum de los franceses DYSANGELIUM bajo el nombre de “Death Leading”, tercer trabajo donde su particular black metal musical lo entremezclan con la voz tan peculiar, como característica de su vocalista Sektarist, rasgada y grave, pero para nada lo que esperas de un grupo de black, siendo su punto de diversidad que gustará a unos y a otros le echaran para detrás. Tras su introducción, “XIII”, “Fated”, arranca desde el infierno con unos ritmos infernales, donde los blast beats y las guitarras afiladas son la tónica musical de su black metal, mientras Sektarist emerge desde el mismísimo infierno para recitar o gritar por su boca versos tras versos introduciéndote en su mundo particular, al igual que en “Homo Larvaris”, donde recrudece su tono y lo hace más gutural por momentos, Con “Death Leading”, rompen la monotonía inicial, pues le dan un giro más hacia la melodía en sus estrofas, con un gran trabajo de Cruor al bajo, omnipresente en cada uno de los cortes. Y es que esta parte central, personalmente es mi preferida, distinta y descarada como en “The Great Work”, aunque los riffs más afilados de guitarra parecen recordarnos a los escuchados con anterioridad, entremezclan pasajes más densos con otros más vertiginosos y blackeros, mientras la voz sigue a lo suyo, dictaminando, vociferando y marcando su narración como si de un mitin apocalíptico se tratase. Este toque de melodías lo encontramos de nuevo en “Venus Inverse”, otro atisbo de variedad, pero que rápidamente vuelve a los caminos blackeros de DYSANGELIUM, para acercarnos al final con la epopeya “When Death And Devil Rise”, distinta del resto y mucho más marcada en cuanto a estructura e instrumentación se refiere, pero que personalmente se me hace un álbum muy monótono para escucharlo continuado, aunque guarda entre sus canciones pequeñas joyas como “Death Leading”, “Fated” o Venis Inverse”. JUAN ANGEL MARTOS | 6

escuchar el primer larga duración de EHLDER titulado “Nordabetraktelse”. En cuanto abran las primeras notas de ataque de “Stridskall” os invadirá la sensación de “déjà vu” y mirareis la carátula para ver si os habéis equivocado y es otro artista el que estáis escuchando. Pero no, es Graavehlder (es decir, Stefan Sandström) el que se encarga de todo, acompañado por un tal Villehard a los tambores. Y sí, BURZUM es el padre putativo de EHLDER, y sí, sobre todo en lo que se refiere al estilo acuñado en los tres o cuatro primeros discos de Varg Vikernes (hasta el “Filosofem”). El trabajo de Graavehlder sigue el mismo camino: machacar un riff en plan tremolo picking durante todo un tema, con una estructura minimalista, confiriéndole esa atmosfera asfixiante y fría. El inicio de “Ändlös” puede ser un poco más Doom, con ese riff más lento y melódico, pero tras unas cuantas vueltas al mismo, volvemos a las andadas. Ojo, que no estoy diciendo aburrido; cada tema, a pesar de su presunta sencillez y repetición hasta la náusea del mismo leit motiv, tiene una estructura, una intención, y en esto, tanto Kiernes como Graavehlder se han desmarcado como maestros compositores. Aquí suena todo orgánico y pulsátil; para el neófito, será una tortura y acabará con los nervios crispados de tanta iteración. “Döden i en döende kropp” sigue, como ya podíamos esperar y como ya deseábamos en la misma línea de riff, aunque en su parte central cambia hacia una cascada de riffs con bastante groove lo que aleja el tema hacia otros derroteros (pero no os preocupéis, que es un bridge para volver a las andadas hacia la parte final). Si andáis finos de oído o tenéis un buen equipo y lo ecualizáis bien, escuchareis casi diluido en la mezcla más arreglos de teclados… “Hedningadrapa” arranca a la par con la guitarra y la bateria machacando con una hipnótica sencillez, y tienes que esperar hasta casi el último cuarto de canción para que éste evolucione y oigamos voces nítidas en vez de la habitual rasgada, y nuevos arreglos más melódicos y artísticos. Del mismo modo, “Gammelmod”, donde volvemos a escuchar voces limpias, pero ¡ojo, en ningún momento animosas! Porque otra de las cosas que se deja traslucir a lo largo de todo este disco de EHLDER, aparte del cariño, de la dedicación, de encajar como un viejo artesano todas las piezas, es lo orgánico que es, lo pulsante, todo está porque tiene que estar y porque es necesario. Y cuando se abandona lo gutural o lo raspado en las voces, es para aullar como un espíritu errabundo por los fríos y desolados bosques de Norrland (tal cual nos muestra la portada). “Tagen” tiene un inicio genial con una línea melódica marcada por la guitarra y quizá sea el tema más representativo y que mejor resume el compendio de este disco (lo tiene todo). Y cerrar con “Varerytm i Varganord” con ese aullido gutural y esa percusión tan tribal, tan chamánica, tan hipnótica… pues ¿qué queréis que os diga? Pues que EHLDER y su “Nordabetraktelse” son un grupo y un disco que hay que escuchar. Volverlo a poner, recostarte en tu sofá favorito, cerrar los ojos y sentir cómo el vértigo del “déjà vu” te invade, y que te digas para ti mismo: ¡Hostiá, esto ya lo he visto, o ya lo he oído, o ya lo he vivido antes! Y no, no es un fallo de Matrix… Y no, no has viajado en el tiempo a los 90’s. Por fortuna, estamos en 2020 y EHLDER están grabando buena música. CESAR LUIS MORALES | 8.5

EHLDER (SWE)

NORDABETRAKTELSE NORDVIS PRODUCTIONS, 2019 Se conoce el “déjà vu” (pronunciado /deƷa vy/) como un tipo de paramnesia del reconocimiento. Para que nos entendamos, básicamente, un suceso que sentimos que ya vivimos pero en realidad no. ¡Colorea y aprende con Teo! Ya sabemos de qué hablamos, ese momento de ¡Hostiá, esto ya lo he visto, o ya lo he oído, o ya lo he vivido antes! Y no, no es un fallo de Matrix, es simplemente una anomalía de la memoria que hace que tengamos una percepción parcial antes de que el cerebro haya terminado de construir la percepción consciente. Eso os pasará, de un modo muy placentero, al

EQUILIBRIUM (DEU) RENEGADES

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019 Los alemanes EQUILIBRIUM, el pasado verano editaron su nuevo trabajo, el sexto de su carrera musical, “Renegades” a través de Nuclear Blast donde su epic metal toma forma y


da un paso más en su discografía. Tras su “Armageddon” (2016), la banda parece renacer de sus cenizas para traernos una música mas épica y monumental que nunca, adaptándose a los tiempos modernos con algunos elementos electrónicos, samples y una energía arrolladora, así como un cambio en su temática, dejando de lado los mitos y fabulas para desarrollar unos elementos más oscuros centrados en el miedo, la memoria y el ser humano. “Renegades – A Lost Generation”, ya nos muestra ese toque moderno que se esconde tras su artwork, y apreciamos los primeros toques electrónicos en los teclados de Skadi, pero siempre con un toque épico; y qué decir de las guitarras de Berthammer y Dom Crey, con ese toque entre roquero girando hacia el metal con tintes góticos y melodic doom noventero e incluso industrial. Otra primicia es la introducción de voces limpias a cargo de Skadi, que junto a los guturales de Robse, crean un tándem novedoso como en “Tornado”, un tema casi industrial/gótico el cual me encanta, y que como a mí, que ha sido mi primer contacto con la banda me ha sorprendido, aunque quizás a los fans más acérrimos de su sonido no agrade tanto, pues el folk aparece de manera muy puntual. “Himmel Und Feur”, tiene un toque más festivo y comercial, cantada en alemán, que si no me equivoco es la primera vez que lo hacen, en un tema que pasará más apercibido, incluso disponible para bailar, pero que con “Path Of Destiny”, interpretado junto a THE BUTCHER SISTER, vuelven a sorprendernos con un tema moderno pero efectista, con algunas estrofas con voz rasgada y un estribillo limpio muy pegadizo, que le da luz propia al corte, para sorprendernos con un toque rapeado en la parte central que encaja bastante bien. Con “Moonlight”, volvemos al metal, recordando a EQUILIBRIUM en su estado puro, donde los riffs nos embaucan y Skadi vuelve a hacer de las suyas con su voz limpia (para mí un acierto), llevándonos hacia “Kawari – The PEriphery Of The Mind”, acelerando el tempo y dejándonos una dosis de agresividad en toda regla, donde la dupla vocal se convierte en parte imprescindible y transforma el tema en uno de mis favoritos, con toque oriental incluido. “Final Tear”, es un ciclón en toda regla, con una percusión aplastante y enfurecida, transformándose en el tema más pesado y agresivo del álbum; EQUILIBRIUM sabe encolerizar a los dioses y aquí lo demuestra, con otro temazo, headbanging asegurado, pero que contrasta sobremanera con otro tema con toques electrónicos e incluso dance, “Hype Train”, en el que colabora Julie Elven, que para quien no la conozca, puso voz a la banda sonora de Horizon Zero Dawn (de paso un juegazo de PS4), un tema que da un aire fresco a esta parte final y que nos lleva al cierre con “Rise Of The Phoenix”, toda una epopeya final a nivel compositivo y quizás el tema más completo del álbum demostrándonos que EQUILIBRIUM sabe conjugar perfectamente lo clásico con lo moderno y adaptarse a un siglo nuevo. Personalmente me parece un gran disco, arriesgado y novedoso. JUAN ANGEL MARTOS | 8

chemy”, misteriosa e instrumental que va creciendo y transformándose a cada pasa hasta fundirse con “Born Again”, apreciamos el espíritu rockero que inunda sus riffs, creados por Val Kornev (también vocalista) y Max Yuhimenko, quien lleva el peso de las guitarras con sus solos y estribaciones, a lo que acompaña la voz de Val, en perfecta armonía con la música para transformarse en un cuarteto con Alexander Kornev en el bajo y la percusión de Nikita Shipovskoi y dar rienda suelta a su stoner rock, con clase. Pero es con “Dreamgazer” y sobre todo con “Legends”, donde apreciamos las influencias que anteriormente hemos citado, el clímax recreado nos transporta a melodías Sabbath; pero sobre todo ese aire y dejes a lo ALICE IN CHAINS en el primer tema, para dejarnos una dosis de stoner de alta calidad en el segundo, dos temazos en toda regla. “Kosmic”, posee una magia distinta, oscura y enigmática que crece a cada paso, transformando la música en un viaje etéreo y nocturno por dunas desérticas, acelerando el paso con “Unconquerable” y su feeling rockero, hasta adentrarnos en la misteriosa “Moonflower”, donde una instrumentación mágica adquiere el poder de la composición y se adueña de la estructura musical, dispuesta a cerrarte los ojos y dejarte atrapar. Con “Pain To Wisdom”, añaden ese toque doomero que faltaba, doblando voces y con unas guitarras embriagadoras abren el portal hacia el final del álbum, recrudeciéndose con su paso firme y acelerando en un final de vértigo donde un solo vertiginoso y técnico, pone el punto a este otro temazo, donde las guitarras y la voz toman el protagonismo. La instrumental “Yeti´s Hide”, hace honor a su nombre, como si de aventureros intrépidos se tratase te transporta a esos paisajes nevados donde el ser legendario camina y vive a sus anchas ante la nula visión humana, y que sea así por muchos años más; antes de llegar al cierre con “Ethereal Path”, otro de mis cortes preferidos y donde se resume el espíritu de ETHEREAL RIFFIAN, dejándonos un elenco de riffs y unos cambios musicales suaves pero de muchísima calidad, creados sobre unos riffs pesados y contundentes que sirven de guía para la voz y la melodía de guitarras, que obtiene protagonismo a cada paso del álbum. Un álbum de mucha calidad y el mejor del grupo hasta la fecha. JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

INFIRMITY (USA)

DESCENDANTS OF SODOM LOST APPARITIONS RECORDS, 2019

ETHEREAL RIFFIAN (UKR) LEGENDS

ROBUSTFELLOW, 2019 A través de Robustfellow Prods. Nos llega el tercer trabajo de la banda ucraniana afincada en Kiev, ETHEREAL RIFFIAN, bajo en nombre de “Legends”, donde nos dejan una buena dosis de stoner oscuro y entremezclado con tintes dooms y grunge de gran calidad, apreciando influencias que van desde BLACK SABBATH hasta ALICE IN CHAINS pasando por BLACK LABEL SOCIETY, un combo muy interesante. Tras una inquietante introducción, “Sage´s Al-

Desde Los Angeles, llega este cuarteto formado por Kevin Lowery y Daniel Schultz (guitarras), Brent Gore (bajo) y Zach Ramires (Bateria), haciéndose cargo de las voces los guitarras Daniel y Kevin. Este “Descendants of Sodom” es su primer álbum completo, editando anteriormente un par de EPs y una Demo. Ahora tras 9 años, ofrecen su primer larga duración de un auténtico Death Metal, que si en sus raíces suena muy propio de su país, sí que hay elementos que nos traen algo más europeo en su sonido, pero llevándolo al terreno del grupo. Los músicos rayan a un gran nivel en esta grabación, con temas y composiciones variadas, donde destaca una apertura mental muy importante, donde partes feroces y a toda velocidad, dan paso a secciones acústicas y mucho más experimentales, aportando frescura y variedad a la música que nos ofrecen. Esto ya desde el inicial, y que da título al álbum, “Descendant of Sodom” lo podemos comprobar. Otro detalle interesante son las dobles voces que Kevin y Daniel desarrollan, mezclando una voz gutural y oscura, con otra más aguda y agresiva, que va mezclándose indistintamente y queda realmente bien. La banda en su conjunto ha


conseguido un sonido, además, muy potente, limpio y donde cada instrumento suena autentico, un buen trabajo en este sentido, y que hace que cada redoble de las guitarras se aprecie en plena ebullición y nos haga mover la cabeza como poseídos. “Darkness Reign Supreme” tiene un comienzo algo extraño en su riff inicial, para dar paso a una sección que incluso puede traernos a la mente a alguna banda de Black Metal. Un tema bastante salvaje, quizás de lo más bestial de la grabación y donde no hay descanso, ya que si para la velocidad, comienza la contundencia de los riffs y la batería. Pero no todo es continua brutalidad, ya que se pueden permitir el lujo de tener un buen nivel técnico y regalarnos un solo de guitarra, realmente bien hecho e, incluso, algo melódico. “Infatuated with Intoxication” tiene un ritmo, que incluso me ha traído a la mente un sonido más Thrash o, incluso, Hardcore, pero ya os digo que la banda va variando su estilo según el riff que compongan, ya que lo que demuestra la grabación es que no hay un límite establecido, algo que me alegro de que tomen esas decisiones y valentía, sin estancarse en un estilo solamente. “Plastic Idols – The Obsessed”, por momentos hasta puede llegar a parecer algo Grind, tema bastante corto, ultraveloz y alocado como pocos, pero que aun así mantiene una vertiente muy trabajada en su música. Muy buen álbum, sin duda se me ha hecho corto, una verdadera sorpresa por su variedad, dentro de un estilo predominantemente Death Metal, que sabe jugar con una multitud de influencias diferentes, creando un gran álbum y el cual recomiendo escuchar con los oídos abiertos y sin prejuicios, porque seguro que os sorprende. LUIS MARTÍNEZ | 9

MUR (FRA) BRUTALISM

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2019 Una de las construcciones más emblemáticas que hemos visto en los últimos tiempos ha sido El Muro, de la serie “Juego de Tronos”. Lo que no se si sabéis es que dicho muro está basado en uno real, en el antiguo y actualmente derruido Muro de Adriano. Esta construcción, a lo largo de sus más de cien kilómetros de largo, cruzaba la antigua Britania de lado a lado y servía como frontera al Imperio Romano. Por encima de aquel muro, no había Pax Romana, sino tribus de salvajes pictos, Ultima Thule, el abismo habitado por criaturas ignotas o lo que fuese. ¡Colorea y aprende con Teo! Hago referencia a ese muro, y a El Muro, porque yo mismo acabo de sobrevivir a otro. MUR, la banda francesa que acabo de escuchar es, precisamente eso: un muro, como la traducción de su nombre, pero una pared como la de Juego de Tronos que se te viene encima. Toneladas y toneladas de destrucción que te van a aplastar y te van a dejar convertido en pulpa. MUR es una hidra de seis cabezas donde tenemos a gente de TODAY IS THE DAY (el baterista Julien Granger) como de SUPERNAUTE (en el caso del guitarrista Benjamin Leclere). Lo que vais a escuchar en su debut, “Brutalism” es, precisamente, eso: brutalidad al 110%. Pero no por ello, menos atrayente. Según inician el disco con “Sound of a dead man” ya descubrimos una muy notoria presencia de teclados, de sonidos electrónicos, pero en plan ataque frontal, no como mero acompañamiento. Unos PITCHSHIFTER encabronados en demasía, tocando rollo escuela post-Hard Core. ¿Te mola? Pues, agárrate que vienen curvas, que solo estamos hablando del primer tema y de una primera aproximación. Porque lo que viene a continuación son capas y capas de sonidos, saturados hasta el extremo, pero MUR han conseguido algo sober-

biamente adictivo, groovy, que incluso tiene devaneos con otros estilos extremos con el Black. Han conseguido fundir las fronteras entre distintos estilos y la banda se mueve comoda y salvaje a la vez entre el Post, el HC, el Black y el Industrial. Escucha el interludio hacia la mitad de “I’m the forest” mientras Julien Granger va llevando la batuta, acompañado por los cósmicos sonidos de los teclados de Alexandre Michaan, hasta diluirse en un éxtasis de guitarras acopladas que te llevan hasta el serpenteante inicio de “Nenuphar”, que es un delirio post-Hard Core que merece estar en los anales de la historia del género. El bridge de “Die kínder tanzen um das feuer desjenigen der das licht bringt” es breve, electrónico y enlaza con el inicio de “Third” que pronto se convierte en una trituradora percusiva y acelerada, con unos juegos de guitarrazos que le van a la zaga, unos LEPROUS más exagerados en todo. Pero ¡joder, que adictivo es todo en este disco! Sí, todo está como sobrepasado, sobresaturado, (¡no sobreproducido, ojo!), hay demasiadas pistas, todas ahí metidas a la vez, consiguiendo ese sonido supergrueso, pero infecciosamente adictivo. La preponderancia de la electrónica en “My Ionic self” es un claro ejemplo de “uso y abuso” del mismo, pero reitero ¡joder, no puedo dejar de escucharlo! Seguimos y la cosa sigue saturada, que no pare la fiesta, con “Red Blessings Sea”, quizá menos caótica y más definida dentro de cuadrantes más musicales, y esa electrónica omnipresente y discordante palpita a lo largo de este tema, así como del siguiente, “I see through stones”. Se me vuelven a la cabeza nombres como PITCHSHIFTER, CONVERGE, un tema que deambula entre las abrasivas guitarras, la abusiva utilización de samples, con una base rítmica que es una bomba termobárica. “Livity” es como la banda sonora de las pesadillas de un asesino en serie, con una sección central que sin ser Drum ‘n bass es de una pesadez electrónica que te hará rechinar los dientes (¿Drone con teclados?). Cerca del final, extenuados, nos encontramos con temas como “You make I real” o “BWW721”, teclados cósmicos, guitarras forzadas al límite, ambiente más saturado que la atmósfera de Marte, un desafío a la cordura y a la resistencia… Lo dicho. Para mí, todo lo que salga del sello Les Acteurs de L’Ombre es garantía de discazo. Eso ya lo sabemos. Con MUR y con este “Brutalism” se han coronado por todos los lados: la banda, el disco, el sonido, el concepto, la unificación de estilos a pesar de lo arriesgado de la apuesta, la sobresaturación adictiva… Tardaremos mucho en escuchar una cosa parecida a MUR.

anímico bastante cabrón y malhumorado, como el que se gastan los garrulos de MUTILATRED, recién salidos de dicha ciudad y con un EP bajo el brazo “Ingested filth”. Como ya empiezas a intuir, por el nombre de la banda, por el título del EP, etc… la hostia en la cara la tienes asegurada. “Fuck everything” abre con un berrido que ya es una declaración de intenciones: desgañitado, purulento, a capella, misantrópico… Y dos minutos de infierno se te echan encima, como una pared de ladrillos que te aplasta. SUFFOCATION, MORBID ANGEL, DYING FETUS, CANNIBAL CORPSE, todo eso se te viene a la cabeza, te hacen sangrar las orejas y te funden el cerebro. Brutal Death, blast beats a saco, pero, curiosamente, el sonido es lo mejor de este EP, limpio, depurado, no un borrón sónico… “Snap on your onw neck” rebaja el tempo acelerado, y juega con el Slam, pero un momentito, para que te confíes, porque enseguida recuperamos los característicos y apabullantes blast beats, aunque sin perder el groove. Aunque es en el tema homónimo donde se ponen cazurros de verdad, donde se desatan como la maquinaria de metal hirviente que es MUTILATRED. Estos temas se pueden utilizar como armas de destrucción masiva. “Sifting through needles” combina acelerones y riffs más pausados y rebajados de tempo con una batería atómica. El siguiente tema, «Torture”, es, precisamente, eso… tortura (tortura para tus vecinos, que ya sabemos tú y yo que vamos a poner este EP en bucle varias veces). Cierran con otro hostiazo a la cara, “Scooping out the brains”, con tempos y riffs más ralentizados, como de ese Doom-Death crepitante que tanto nos gusta. ¿No os ha ocurrido en alguna ocasión que conocéis a una persona y detectáis en ella una tara, una aflicción, un algo que os hace preguntaros qué le habrá pasado para que sea así? Pues eso mismo les pasa a estos tarados de Toledo, Ohio. Se han juntado las mentes más enfermas de la ciudad (y probablemente de los alrededores) y han formado con MUTILATRED uno de los combos más potentes de Brutal Death Metal. Avisado quedas, que “Ingested filth” son seis temas en apenas trece minutos, pero suficientes para hacerte una lobotomía sónica. CESAR LUIS MORALES | 8

CESAR LUIS MORALES | 10

NARRENWIND (POL) JA, DAGO

PAGAN RECORDS, 2019

MUTILATRED (USA) INGESTED FILTH

REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2019 No sé si os habéis fijado en el mapa de los Estados Unidos. Existen muchos estados cuyas fronteras son líneas rectas, como dibujadas con un tiralíneas y una regla, en vez de seguir las fronteras naturales de ríos o montañas. De hecho si localizáis los cuatro estados de Utah, Arizona, Colorado y Nuevo Méjico, veréis que la frontera de los mismos forma una cuadrícula perfecta. ¡Colorea y aprende con Teo! De hecho, otro de los estados afectados por dicha regulación de fronteras es el norteño Ohio. Allá por 1835, dicho estado entró en guerra con su vecino de más arriba, Michigan, por una mínima extensión de tierra, donde se encuentra la actual ciudad de Toledo y que asentó la configuración de la frontera entre ambos estados. Por decirlo de otra manera, el culo del mundo tirando a mano derecha. Así que vivir allí, debe conferirte un estado

Los Black metaleros polacos NARRENWIND lanzaron el pasado 24 de septiembre de 2019 su segundo L.P “Ja, Dago” mediante el sello Pagan Records. Al proyecto musical le dan vida: Ævil (todos los instrumentos), Klimørh (voz). Por el amor de Odín, ¿es que acaso el dúo son descendientes directos de Floki? Los que veáis la serie Vikings habréis entendido la referencia ¿verdad? Nada, amigos, pocas veces me he topado con una propuesta más puramente pagana. Su principal virtud, es que a pesar de que el disco está compuesto a golpe de dobles armonías, en ningún momento llegan a resultar facilonas o edulcoradas. Eso sí, aquí de «Metal Negro» al uso hay bien poco. Cada tonada os transportará a un tiempo donde los dioses, la espada, la sangre y lo místico tenía sentido y cabida. De la producción poco tengo que achacar. Os garantizo que podréis distinguir cada nota. Respecto a la portada… a mí no me ha dicho mucho. ¿Qué opináis vosotros?. Las seis cuerdas son grandilocuentes hasta decir basta. Como decía un poco más arriba, las melodías y los tonos doblados mandan y no vuestra banda. Tropezaréis con solos de carácter pausado e incluso “rockero” en

«Żądza czynów» y «Ród olbrzymów». Asimismo, se atreven con partes acústicas en «Dolina śmierci». Los registros vocales se basan en un barítono limpio iracundo y otro más cercano al shriek típico. Las cuatro cuerdas se lucen en el inicio de «Ród olbrzymów». En las demás canciones pasa completamente desapercibido. Poca, pero poca poca velocidad hay en los tambores. Lo que prima son los mid tempos de forma aplastante. Sin dudarlo, destaco «Ja, Piastun». Puedo prometer y prometo que no pararéis de tararearla. Ponéosla y veréis. Amigos de tiempos y deidades pasadas y olvidadas, tenéis que oír el disco que ha protagonizado la reseña que ahora estáis acabando de leer. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

NECROTICGOREBEAST (CAN) NECROTICGOREBEAST COMATOSE MUSIC, 2019 Con ese nombre para la banda ya os podéis imaginar que no hacen glam rock, verdad, y encima Comatose, pues eso, que os voy a contar. Bueno, si, os puedo contar que tiene colaboradores como Jack Christensen de KRAANIUM y Diogo Santana de ANALEPSY, y entonces, aunque no cambia ni un ápice la percepción que teníais hacia su estilo ya sabéis que hay gente de nivel detrás. Estos cuatro máquinas de Quebec, en este su primer trabajo completo y poco más de media hora de duración nos van a devanar la cabeza, a desperdigar los sesos y después dar nuestros restos a los cerdos de la granja de su tío abuelo. Qué manera de hacer el animal, que manera de desgranar riffs de la más pura vertiente Slam, que manera de aporrear las chapas y los parches, pero sobre todo, que manera de berrear. Estamos ante una aberración vocal de las que nos gusta disfrutar. Esa forma de desgañitarse, esa voz inhumana, esos gorrinos gruñidos y esa garganta estomacal son una maravilla. Todo junto, los riffs, la batería y la voz son un placer para los sentidos más deseosos de barbarie casi inhumana. Pero ojo, que el sonido es tan nítido y gordo, tan basto y tan poderoso que no te da lugar a cansancio, sino todo lo contrario. Es puro, es producido y cuidado al milímetro y hace que todas las frecuencias estén equilibradas en su sitio para que esa distorsión nos degüelle. Y ahí, entre semejante muro de sonido, entre la muralla, aparece el bajo, para destruirlo todo. Uno de esos bajos que suena a tablón, que suena a golpe en la nuca, que te machaca de principio a fin, otra delicia. A veces uno se cansa de escuchar una y otra vez el mismo riffs con diferente distorsión, pero hay veces que alguien da en el clavo y hace que donde no hay originalidad salte la chispa y sin saber por qué sabes que lo que tienes delante es poderosamente devastador. SANTI GZLEZ | 8

NIGHTSTALKER (GRC) GREAT HALLUCINATIONS

NUM. 70 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33


HEAVY PSYCH SOUNDS, 2019 Hay que ver lo que acaba descubriendo uno trabajando para esta revista. Hace unos días, descubríamos a los SYNTELEIA, blackmetalers griegos recién llegados a la escena que basaban su lírica en las obras de Lovecraft. Y uno no deja de aprender y de descubrir cosas, bandas y grupos de calidad que brotan como setas por doquier. De estos blackmetalers comentaba que habían venido para quedarse y poner de nuevo el nombre de Grecia donde corresponde, para jugar en las primeras ligas como los ROTTING CHRIST o SEPTICFLESH. Pues resulta que la cuna de la cultura occidental tiene aún más sorpresas. ¡Colorea y descubre nuevas bandas viejas con Teo! Allá por los inicios de los 90’s, un grupo de melenudos de lacios y kilométricos cabellos se dedicaron a volver a las raíces del Rock, mezclando pinceladas del Rock Psicodélico, con un poco de BLACK SABBATH y otras dosis de Acid Rock, dando lugar a un estilo conocido como Stoner o Stoner Rock o Stoner Doom o como quieras llamarlo, pero siempre con el Stoner. No vamos a descubrir a bandas como KYUSS o MONSTER MAGNET, porque todos sabemos quiénes son y las reconocemos casi de inmediato. Pero hete aquí, que coetáneos de esos dos grandes, este humilde redactor descubre a otros griegos que merecen estar en ese Olimpo del Stoner: NIGHTSTALKER. Igual que los otros, esta banda nació a principios de los 90’s y han hecho sus deberes: cinco álbumes de estudio, dos EP’s, colaboraciones con sellos americanos de Stoner como Meteorcity y Small Stone, y sabe Dios cuantos conciertos y giras por Europa. Treinta años después de sus inicios, escucho este “Great Hallucinatios” Y me doy cuenta de lo que echaba de menos un buen disco de estas características. Abrimos con un redoble militar que va subiendo de intensidad hasta que te encuentras con el primer riff completamente desértico de “Black Cloud” cortesía de Tolis Motsios y entramos en el tema del tirón. La voz de Argy es un hibrido entre el Ozzy de los setenta y la de Dave Wyndorf; la base rítmica, potente como mandan los cánones del género: un bajo poderoso, con un groove brutal a cargo de Andreas Lagios y una batería que no tiene tanta pegada como la de Bill Ward, pero que en todo momento está presente y viva guiada por las baquetas de Dinos Roulos. “Sweet Knife” comienza con una serie de acordes en acústico, delicados, y no, no es una balada, es un tema lento, meditabundo… “Sad side of the City” sigue la gloriosa senda de riffs potentes, con unos coros estribillos en falsete que le dan otro aire, pero en cuanto entramos en materia del tema, seguimos en la encrucijada del Stoner: Rock más potente que el de nuestros abuelos, pero no estridente, ni exagerado, ni rimbombante. Escucha los solos de guitarra: simples, efectivos, sin un gran aluvión de notas. Los fraseos de bajo son otro punto (¡puntazo!) a favor de este estilo y de este disco. “Seven out of ten” lleva otro riff potente, lentorro, y Lagios hace un trabajo formidable, llevando una base que te hace saltar los empastes. En cualquier tema vas a encontrar un guiño a KYUSS, a MONSTER MAGNET (como el inicio de “Cursed”) y, por ende, a los padres de todo, a BLACK SABBATH. Precisamente en ese tema, en “Cursed” podeis escuchar cómo se hablan entre los distintos músicos, no con palabras, obviamente, sino con sus instrumentos, creando una mágica que denota lo que venimos hablando: que son gente que ha mamado el Rock desde su infancia, que llevan treinta años tocando, que no les van las experimentaciones raras y saben cómo construir un buen riff (“Half Crazy”, verbigracia)… Y “Great Hallucinations”, como tema, cumple lo que promete, porque cósmico, alucinante, lisérgico, es un rato. Así que ya sabéis. KYUSS, MONSTER MAGNET fueron los grandes, pero NIGHTSTALKER siguen ahí, treinta años y cinco discos después, un poco alejados de la luz de las grandes estrellas, pero, por esa misma razón, ajenos a todo el Star-system, sacando álbumes tan buenos como este “Great Hallucinations”, honestos, simples, directos, con temas adictivos, con gancho, con buenos riffs, haciendo buen Rock, o buen Stoner, o cómo lo quieras llamar. ¿A quién le importa? CESAR LUIS MORALES | 9

34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 70

NON OPUS DEI (POL) GLOD

PAGAN RECORDS, 2019 Desde las enigmáticas tierras de Polonia nos llega el nuevo trabajo de NON OPUS DEI bajo el nombre de “Glód”, editado por Pagan Records, dando rienda suelta a un mundo donde la magia negra y el folklore nacional embadurnan sus letras y estructura musical, con una historia de venganza y odio. Tras el invierno se realizaban sacrificios para despertar al sol y así revivir de nuevo la naturaleza, pero un año la magia negra, revirtió el ritual creando un hechizo que anulo el suelo de los campos y corrompió el agua de los ríos, sembrando la Hambruna por toda la región. Y con este hechizo de hambruna se inicia el álbum “Siew”, donde una voz temblorosa y repleta de odio siembra con sus palabras la plaga, adentrándonos en “Po Jalowej Ziemi” (Across The Barren Land”, oscura, densa y envilecida, donde el bajo de Isil nos golpea una y otra vez junto a la voz y guitarra de Klimorth, con un black metal pausado y machacón, remarcando la desgracia a cada paso, un temazo apocalíptico. “Diabel Posial” (Devil Sowed), utiliza unos recursos muy empleados por GOJIRA, deslizando la mano por el mástil, en este caso por Mateusz, destacando junto a la percusión de Wojtek, muy cambiante y técnica jugando con los platos y la caja, en un tema demoniaco que pondrá tus pelos de punta. “Glód” (Famine), continua con el hechizo y la voz femenina a cargo de Hekte Zaren de ADAESTUO, en un interludio que nos abre paso hacia una parte final más agresiva y blacker con “Do Oltarzy w Piekle” (To The Altars In Hell), melódica y más contundente, convirtiéndose en otro de los temas destacados de este álbum, donde NON OPUS DEI pone toda la malicia contenida a disposición de sus víctimas a través de diez minutos con una parte central que irrumpe en la composición alternando unos pasajes técnicos y densos con aceleraciones puramente black; el mejor tema del álbum. “Czarci Most” (Tchort’s Bridge), remarca cada uno de esos hechizos, mientras la plaga se propaga por ríos y campos, continuando la historia para llevarnos a un cierre enigmático con “Plon” (Harvest) y el fin de la “Glód”. NON OPUS DEI, nos deja un black distinto, matizando una historia del folklore polaco de la región de Warmia, que con sus letras en ingles, pues ellos cantan en polaco, llegan a adentrarnos en esta historia de magia negra y hechicería. JUAN ANGEL MARTOS | 7

NUKORE (ESP)

ONE MINUTE SILENCE BLOOD FIRE DEATH, 2020 Desde Vitoria-Gasteiz, nos llega el nuevo trabajo de NUKORE, “One Minute Silence”, editado por Blood Fire Death “Black Friday”, inicia el álbum directo a la yugular y con un toque muy americano, donde

la percusión de Rafa nos demuestra que está lista para resarcirnos y adentrarnos en una fiesta continua, con un bajo omnipresente a cargo de Unai, el cual también pone su voz a este rap metal noventero, que junto a Aitor, hacen un combo vocal poderoso y enérgico, sin olvidarnos de las guitarras de Ander, muy metálicas y encajadas como complemento perfecto en la estructura musical, uniéndose al trío vocal también, en “Get Me My Pain” nos dan muestra de ello o en “Your Home Is A Mess”, una de mis preferidas, con ese toque hardcore que le da un toque de agresividad y de locura, un temazo. “Erase And Redefine”, los riffs se vuelven más metaleros y el headbanging y los pogos están asegurados, remarcando esas notas de bajo tan imprescindibles en la parte final, como ocurre en el caso de la guitarra y sus screamings en “One Love One Life”, con un toque KORN en las estrofas, oscureciéndose para reventarnos en una debacle de violencia en su estribillo; violencia que el corte que da nombre al álbum, “One Minute Silence”, remarca de sobra. “Like My likes”, es un corte más densa, pero con un toque de humor en su forma de interpretarlo, o mejor dicho de ironía sarcástica que nos lleva al final, “Shame”, otro de mis cortes preferidos del álbum, agresivo, contundente y poderoso tanto en lo musical como en la forma de interpretar las voces. Imposible dejar de moverte con NUKORE, que retoma el lado más duró del rap metal nacional, con un toque más americano y hardcore. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

OBSCURE (ESP)

DARKNESS MUST PREVAIL XTREEM MUSIC, 2019 Tras una larga trayectoria el quinteto valenciano OBSCURE, nos ofrece al fin su álbum debut. Formados en 1988, y con tres etapas en su historia, no ha sido hasta este pasado 2019, cuando la banda ha editado su debut “Darkness Must Prevail”, aunque previamente y en distintos momentos de su historia, fueron editando demos y reediciones de este material en otros formatos. Para aquellos no iniciados en esta banda, decir que junto con otras del estilo como NECROPHILIAC, HUMAN WASTE, SPONTANEOUS COMBUSTION, ABSORBED, SURGERY, UNNATURAL… fueron de los pioneros del estilo Death Metal en este país, editando una formidable Demo “Curse the Course” en 1991, que forma parte de la historia de la escena extrema nacional. Tras esta breve información vamos a centrarnos en lo que es su primer álbum y que llega de la mano del sello Xtreem Music, sello comandado por Dave Rotten que ya había apostado por la banda en su mítica demo. Ocho son los temas que nos ofrecen en “Darkness Must Prevail”, donde la banda se mueve a la perfección en un estilo pesado, denso, poderoso, lleno de riffs potentes como misiles Tomahawk, y donde la buena producción hace que apreciemos de forma perfecta cada instrumento, no suena moderno, sino que todo está en su sitio sin destacar más que otro instrumento, pero todo se aprecia de forma perfecta, aunque destaco las guitarras porque suenan verdaderamente bien. El estilo, como ya escribí antes, es un Death Metal de corte clásico y potente, donde aprecio sobre todo una influencia muy marcada de los maestros ingleses BOLT THROWER, incluso encuentro algún riff muy similar a los que podemos encontrarnos en “The 4th Crusade” o “For Victory”, esto por un lado es positivo, ya que lo han hecho verdaderamente bien y por otra, lo encuentro por momentos algo demasiado parecido. Esto se puede apreciar en temas como “End Destination” o “Into Utter Darkness”.

“Through Self-Repulsion” comienza con un riff muy marcado a los alemanes MORGOTH, era “Cursed”, para mezclarlo con el estilo pesado y habitual del álbum, que hace un tema atractivo. Buen álbum este debut de OBSCURE, aunque me hubiese gustado algo más de personalidad en sus composiciones, quizás el haber explorado más sus influencias buscando algo más personal, aunque hay que reconocer que el álbum es muy entretenido, muy bien grabado y los fanáticos del Death Metal lo disfrutarán si buscan algo donde predomine más la pesadez a la velocidad. LUIS MARTÍNEZ | 7

ONIRICOUS (ESP) LA MALDICIÓN

BLACKSEED PRODUCTIONS, 2019 Con casi una década desde su formación, la banda española ONIRICOUS editó a finales del pasado año 2019 este EP titulado “La Maldición” a través del sello madrileño Black Seed Productions. En su discografía encontramos dos largas duraciones, de los años 2013 y 2016, “Ritos Diabólicos” y “La Caverna de Fuego” respectivamente. El cuarteto se fue hasta los MOONTOWER STUDIOS de Barcelona y junto a Javi Félez, registraron estos 6 temas, 4 en realidad ya que tanto el primero como el último son introducciones y un outro. En estos 4 temas destaca el potente y denso sonido logrado, el cual es perfecto para el estilo de la banda que sigue enraizado en el Death Metal clásico, de influencias viejunas, donde la voz de Chuster tiene una presencia realmente notable, su tono agresivo y que mantiene un enfoque oscuro que ya es una seña de identidad en la música de ONIRICOUS. El trabajo de las guitarras es incansable, con muchos y variados cambios y buenos solos de guitarra, que sí ya se han escuchado mil veces antes, hay que reconocer que estos cuatro músicos saben hacerlo muy bien, para que su música se escuche sin tener que estar pensando en que han copiado a una u otra banda. El estilo de su primer álbum, que mezclaba el Death Metal yanqui con bandas centroeuropeas, ha evolucionado logrando que aquellas influencias más claras, hayan dado paso a un estilo propio y donde el grupo se mueven muy cómodamente. Está claro que de vez en cuando hay algún riff que puede traernos también a la mente a alguna bandas del Thrash Metal más agresivo, sobre todo en “El Extraño”, pero como mezclan estos riffs con secciones de batería muy veloces, el tema suena verdaderamente brutal. “La Cabra Negra” parece empezar de una forma algo más técnica, que sabiamente lo han mezclado con un riff realmente pegadizo haciendo de éste mi tema favorito del EP. No es un EP realmente largo, ya que los temas tienen una duración de entre 3 y 4 minutos, lo que hace que este EP deje con ganas de mucho más, por mi parte un acierto, ya que se puede escuchar una y otra vez de forma continua. Por esto todo, recomiendo este EP a todos los fanáticos del Death Metal clásico, que no rehúye de la oscuridad, de la velocidad y ante todo lo que ofrece son un buen puñado de canciones que ponen a ONIRICOUS como una de las bandas nacionales más interesantes en este estilo. LUIS MARTÍNEZ | 8


ORTHODOXY (ESP) NOVUS LUX DOMINUS

THE SINISTER FLAME, 2019 A través de The Sinister Flame, sello independiente finlandés, nos llega el nuevo trabajo de los valencianos ORTHODOXY, bajo el nombre de “Novus Lux Dominus”, donde nos presentan un death metal crudo y oscuro, sin artificios modernos a lo largo de 44 minutos y nueve cortes. Y es que tras una introducción instrumental nos muestran sus credenciales con “Key To Victory”, donde la percusión comanda con unos timbales y un doble bombo muy denso, las rasgadas guitarras y una voz de ultratumba, en la que juega con diversas tonalidades y doblando rasgados distintos, death metal sin artificios y con un toque siniestro impregnado en sus cuerdas, pero sobre todo death visceral y contundente como “Flame Of Primordial Essence”, con un inicio a base de una percusión machacante y unos delicados riffs de guitarras que desgarraran el firmamento, jugando en su parte central con un toque doom de pesadez entremezclado con un solo de guitarra made in de la casa, que pone esa nota de color dentro de la densa atmosfera que recrean. “Novus Lux Dominus”, tema homónimo y donde el bajo queda en primer plano, para darle ese toque abisal y demoniaco, siempre acompañado con la voz y esos riffs dinámicos a lo largo de la estructura musical que ORTHODOXY emplea en este trabajo, nos lleva a un interludio instrumental “Eerie Presence”, que abre la segunda parte del álbum y se funde con “Voluptuous Death”, que al revés de sus predecesoras, juega con unos ritmos más pausados en sus estrofas y una parte central donde los blast beats y una caja enfurecida comandan la odisea hacia el “Abyss of Aberration”, una de mis preferidas con unas melodías y riffs de guitarras apocalípticos. El cierre lo introduce “Acausal Emanation” y lo culmina “Residues Of An Obsolete Trance”, para demostrarnos que este debut es muy compacto en cuanto a sonido y concepto, donde ORTHODOXY nos dejan claro que lo suyo es death metal sin artificios, entremezclando la vieja escuela con ritmos densos e incluso doom.

pieza de Black Metal con sonidos y estructuras clásicas, que se hunden con una perfomance por parte de la banda en tramos de “Atmospheric” muy bien conseguidos y una voz que entra con una desesperación inquietante. Pasamos a “À l´ombre du Trés – haut” donde el ritmo cambia a algo más veloz todavía y que se pone en esa “Old Scholl” bien conseguida a base de brutalidad y pegada. Cambiamos de tercio con una introducción lenta y premeditada para los 8 minutos que nos esperan con “Sous l ´ Autel des Inmaculès” y aquí comienza la proyección que se combina con ritmos veloces y buenos quiebres para que la voz nos vaya ajustando unas cuerdas a las extremidades en un cuarto mal iluminado. A lo largo de toda la canción nos desprendemos de toda esperanza mientras la atmósfera sigue siendo presión pura. Breve instrumental con guitarras españolas para dar paso a una joya del Black Metal actual “L´oeil-Sang”. Una obra de teatro oscura y putrefacta, donde la guitarra se pasea lentamente por varias notas para ir subiendo de velocidad con unos arpegios tan bien seleccionados que se convierten en hipnóticos. La leve densidad con la que comienza la canción y se mantiene en esta oscura trama de demonios y torturas se va más rápido de lo que uno quisiera, para, pasados unos minutos cambiar con delicadeza hacia algo más oscuro. La voz se las juega todas y se pone al frente con unos excelentes Growls que dan paso a la banda que suena con toda la intensidad que puedas imaginar, sin pisar el acelerador y terminar, de manera excepcional, con un piano grave y puesto con teatralidad. Magia pura. Cierra con una excelente combinación de todo lo escuchado hasta el momento (discos 1&2) con una introducción con ciertos laúdes con alguna reverberación que les da más personalidad a la banda y luego arremeten con todo lo que les queda. Otros 11 minutos antológicos y de una intensidad extrema máxima para despedirse, lentamente, con una clase antológica. OSSUAIRE ha lanzado en menos de 6 meses dos discos debut que los pone en el ojo de todos los medios que han reseñado estos trabajos. No solo es poder y brutalidad, es un caos tan controlado, con toques de atmósferas conceptuales que hacen impensable no tener este disco entre tus favoritos del Black Metal que está inundando las redes de este universo que se está reinventando con maravillas como “Derniers chants”. SEBASTIÁN ABDALA | 9

JUAN ANGEL MARTOS | 7

PURULENT NECROSIS (USA) CADAVERIZED HUMANITY COMATOSE MUSIC, 2019

OSSUAIRE (CAN) DERNIER CHANTS

SEPULCHRAL PRODUCTIONS, 2019 La banda canadiense OSSUAIRE ha sacado su segundo L.P. “Derniers chants”, en menos de un año, para cerrar una maravillosa obra conceptual que comenzó con “Premiers chants”. Los sonidos que encontramos en este trabajo están preparados para llevarnos a través de un viaje metafísico oscuro con unas ejecuciones que combinan variedad, putrefacción y Metal Extremo de dimensiones antológicas. Un trabajo tan oscuro como inquietante y, sobre todo, excelente a nivel creativo. Abre la potente “Pestilence rampante”, una

La imparable máquina de devastación sonora sigue dando muestras de su grandiosísimo buen hacer buscando y editando bandas y trabajos extremos, brutales y depravados. En esta ocasión le toda a esta banda americana que nos presenta su primer LP muy en la onda del sello Norte Americano, aunque es quizás algo más moderno de lo que nos tienen acostumbrados. Y digo moderno sobre todo por el sonido, que es impecable. Muy producido, con unas guitarras que lo llenan todo, un bajo que se escucha a la perfección, y que se siente, te tira para atrás, y una batería algo artificial por el trato de compresión y edición que posee. Esto es lo que hace moderno al trabajo, y quizás también el hecho de que las canciones tienen un gusto muy slam, algo que, pese a lo extraño del caso, parece estar más de moda de lo deseado, haciendo así que cualquiera ahora mismo quiera meter momentos brutales con parones machacones, junto a baterías a toda velocidad y guitarras devastadoras. En definitiva, exactamente lo que les pasa a PURU-


LENT NECROSIS. Y es que la propuesta a priori es buena, y de hecho cuando terminas de escuchar la media hora del trabajo por primera vez tienes una sensación más que agradable, placentera, sabiendo que has disfrutado de la música. Esto se va desvaneciendo en cada escucha, pensando que aquí no has encontrando nada nuevo, pero que aun así te gusta, los disfrutas a la vez que piensas que un empujón de “diferencia” les habría hecho editar un gran trabajo. A buen seguro que esto no es lo que buscaban, y lo que querían era disfrutar con guitarras brutales, con partes extremas, otras más palm mute, con un bajo que lo llene todo y con una voz apabullante. Este es el elemento diferenciador de “Cadaverized Humanity”, el uso de una voz extrema al máximo, una voz de otro mundo, no humana, imposible de diferenciar y que te hará pararte a escucharla incluso aunque estés acostumbrado a este tipo de voces estomacales. Si no fuera por esto, el trabajo se quedaría a medias tintas, pero la aguja que marca el camino extremo sube varias décimas una vez que nos poseen las líneas vocales. No me cabe duda de que en directo deben salirse, rápido te haces con los riffs y esto siempre es muy agradecido, pero, aléjate de este trabajo si buscas descubrir algo nuevo. Eso sí, despedázalo si lo que buscas son treinta minutos de brutalidad comedida con un sonido de siglo XXI. SANTI GZLEZ | 7

los rituales continúa en la misma línea. Algo más de 10 minutos que comienzan con una guitarra paseando por un par de cuerdas para dejarnos en un trance que inquieta y envuelve con un bombo que acompaña. Imperdible para casi olvidar qué estamos escuchando. Al fin llega la sombra de una diosa que explota con la mayor fuerza que podamos encontrar en el disco. De nuevo la locura y ese caos que nos hace recordar qué estamos haciendo: escuchando una interpretación de antología. Lo mejor del disco es que cada canción, si bien mantiene un estilo de sonido, se diferencia una de otra, apoyando la diversidad de la narración. Lentos cambios nos mantienen atados a la voz, esperando el próximo paso. A mi entender lo mejor del disco. Cierra una pieza clave, “Deo Aironis”, como una elaboración que cierra la identidad de la banda. Si bien las canciones son enteras, en ningún momento se hace pesado o aburrido. Un trabajo pensado y producido con ese toque artístico que hace del Black Metal uno de los estilos más singulares de la música. Con tramos de silenciosos vientos que hacen de obertura para que la banda vaya descargando su velocidad, se convierte en un broche de oro que está haciendo delirar a la crítica especializa. “Doctrine” un lanzamiento que tiene todo lo que uno adora del Metal Extremo y oscuro; deja un huella donde no hay desesperación ni pánico, pero si una dote de rituales que surcan el más allá y nos muestra un catálogo de dioses que hemos olvidado. QAYIN REGIS nos cuenta que ellos de nosotros no. Lo escucharé con cascos, a un volumen alto, pero no estridente, con una pantalla de ruido blanco como acompañante. SEBASTIÁN ABDALA | 9

QAYIN REGIS (ESP) DOCTRINE

BLACKSEED PRODUCTIONS, 2019 QAYIN REGIS vuelve de las sombras con “Doctrine”, un trabajo que es la perfecta banda de sonido para acompañar el cese de la vida de nuestro entorno. No sé si llamarlo una obra conceptual, pero sí recomiendo a quien lo escuche que se detenga a investigar un poco en el conocimiento enciclopédico universal que propone la banda como estandarte de oscuridad. Pero no es oscuridad de temor, violencia y sangre. Al contrario, he sentido una total calma, como asistiendo a un ritual de lo inevitable. Con la particularidad de que su primer E.P. apenas puede encontrarse por ahí en vinilo, pero al cual se puede acceder en “bandcamp”, este disco es el resultado de extensas horas de estudio y trabajo que complementa de modo perfecto la obra de la banda. Abre una perfecta “Via sincretica obscura”, con suaves sonidos que parecen levantados desde una bruma que se va despejando, para que el grupo entre a dominar por completo el terreno y dejarnos mano a mano con un vocalista que maneja diferentes entonaciones y las ejecuta según avance el disco. Las guitarras tienen un sonido claro, y si bien apreciamos las influencias de un Black Metal clásico, hay muchos pasajes donde hacen uso de arpegios armoniosos en lugar de una oda caótica y violenta. Que quede claro, hay fuerza y brutalidad, pero medida, empleada en el momento adecuado. Sigue la imprevisbile “Yee Naaldosi”, con una introducción que se mantiene en el sonido de la predecesora, pero que antes del minuto cambia para estallar con potencia en una voz de los avernos más intensos de los infiernos navajos. Cambios de ritmo controlados, dejan un poco de lado el Atmospheric para dejar que la batería se luzca con toda velocidad. Inquietante y oscura narración de un ser con capacidades de mutación. ¿Un poco como QAYIN REGIS? Es probable. Los tambores de guerra que suenan por tramos parecen decir que sí. Pasamos a “Neenia Ataecnia”, nos ponemos un poco más locales, pero la descripción de

ROGGA JOHANSSON (SWE) ENTRANCE TO THE OTHERWHERE

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2019 Aunque en su discografía se pueden contar con decenas las ediciones que el prolífico Rogga Johansson ha editado durante su dilatada carrera, con su propio nombre, y creo que de una forma más personal, este “Entrance to the Otherwhere” es su segundo álbum en solitario, aunque haya otras grabaciones de pequeño formato (un single y un par de EPs). Aquí nos encontramos con un álbum puramente Death Metal, pero en una vertiente algo más melódica y rítmica a lo que nos suele ofrecer este músico en muchas de sus bandas paralelas. He de decir, que en muchos momentos la música me ha recordado a los antiguos EDGE OF SANITY, aunque sin la prodigiosa voz de Dan Swäno, sino solamente voces graves y guturales (aunque no mucho tranquilos), pero la mezcla de riffs rítmicos y pesados con una pegadiza melodía ha hecho que el álbum fluya de forma continua y se disfrute, ya que cada tema tiene su toque particular y personalidad propia. Desde el puro Death Metal sueco (“When the Otherwhere Opens”, “Giants Walking at Night” hasta otros más Doom, como al final “In The Grip of Garpedans” el cual cierra este cd. Como curiosidad, citar la instrumental y atmosférica “Berget Vaknar” la cual aporta una parada a tanto riff pesado y denso, ya que solo se centra en el sonido ambiente y el piano. Quizás nos sirva al que he visto el tema más pegadizo y fácil de escuchar, ya que sus melodías son realmente como el super glue, como es “Entrance to the Otherwhere”, un tema que incluso, creo se atreve a añadir alguna melodía un tanto Viking, que queda muy bien. Entretenido álbum este que nos ofrece Rogga Johansson, algo diferente a lo que suele ofrecer con sus bandas, ya que aquí predominan los temas rítmicos y con mucha presencia de


la melodía, aunque con el buen trabajo de las pesadas guitarras y riffs tan característicos en la música de este fértil músico sueco. Si quieres un álbum que mezcle la pesadez de las guitarras del Death sueco y la melodía, no dudes en intentar escuchar este CD. LUIS MARTÍNEZ | 7

SHADOW LIMB (USA)

STEALTH BOMBER (DEU)

SEEING RED RECORDS, 2019

AUTOEDITADO, 2018

Primer larga duración de la banda SHADOW LIMB, una mezcla de varios estilos en ejecuciones que desde el minuto uno nos suelta un universo de Stoner y Sludge Metal fundido con un Progresivo que convierte a “Burn Scar” en un disco impresionante. Abre un tenebrosa “Asger Arisen” donde la letra se balancea entre distopías revulsivas acerca de una mejora del Ser Humano a través de modificaciones tecnológicas. Pero lo esencial es el lanzamiento a la oscuridad total con una fuerte presencia Sludge que de inmediato se sumerge en la velocidad del Metal. Continua en la línea compositiva con “Maelstrom rebirth” donde las guitarras transforman la atmósfera en una densidad que lentamente va desarrollando un sonido estremecedor y que deja claras las intenciones de la banda. En “Watered Down Alby” arranca un bajo con cierto toque marcial que abre las puertas a unas guitarras amenazadoras y a una voz que suena más cabreado todavía que en las anteriores. Muy buena interactuación. “You blew it” comienza, de nuevo, con acordes lejanos que se van apareciendo para convertirse en una canción instrumental con esos toques de los TOOL primarios que todos celebramos en “Opiate” o “72826”, y se mantienen en esa línea tan llena de mitomanía profunda y feroz con “Cry off” y “Cleanse of Ire”, líneas compositivas que parecen ser la misma canción divididas en 3 partes. Unos trabajos vocales que parecen haber viajado en el tiempo, o invocado en algún demonio muy amigo de Anselmo y Stanley, buena jugada para mantenerte sentado en un sofá, con las luces apagadas, mirando alguna luz oscura de una lámpara de sal titilante. Cierran dos joyas más para valorar y atesorar: “Line of descent” y “Rudiger: his name is not important” suman entre las dos más de 15 minutos épicos y con toques místicos. Unas voces con toque chamánico que a los 2 minutos se acaba y rompe con un grito que saca de la banda toda la energía que podía quedarle. Se repiten en estribillos, que van y vienen con una brutalidad que con cambio de ritmo que acelera la maquinaria y nos deja casi catatónicos para que se luzca por completo la composición del concepto, la grabación con esa oscuridad que a lo largo del disco nos ha ido envolviendo. Excelente post-producción para la última canción, que cambia de sonido, como intentando dejar una pista de lo que tiene la banda en la cabeza. Aunque este sea su tercer trabajo, en verdad es el primer L.P., con una importante carga emocional y un arte de tapa que convierte este disco en una experiencia. Sin utilizar tecnicismos en sonido, al contrario, grabado con una importante influencia de ese Rock crudo y salvaje de los ´90, los fanáticos del Sludge estamos de parabienes con “Burn Scar” de SHADOW LIMB. Los dejo en mi agenda para estar muy atento a los discos que vendrán.

“First Strike From Above” es el primer disco de STEALTH BOMBER. Se trata de un EP autoeditado de cuatro temas que vio la luz en 2018. La banda pertenece a Maichingen, (Alemania), y surgió en 2012. Está formado por Sven, (bajo), Patrick, (batería), Bini, (guitarra), Damian, (guitarra) y Bergui, (voz). La portada es un guiño, pues hace referencia al propio nombre de la banda, siendo ilustrado el interior de una aeronave frente a una explosión. El álbum comienza con “Rock Monster”. Una canción cargada de ritmo y que en seguida muestra la marca Thrash/Death Metal. En “TxBxOxD” la batería y los riffts son mucho más pesados. Vocalmente, Bergui es capaz de manejar el gutural y arrastrarlo al Black Metal. Me parece admirable su capacidad de intercalar los graves con los agudos en este tema. “Kill or be killed” es el tema que más me ha gustado. El bajo tiene mucho potencial, los riffts son más melódicos sin perder su postura Thrash y hay un contraste vocal. Al inicio de la canción nos encontramos con una voz más suave y tranquila, hasta que en el minuto 1:30 la cosa se desmadra y comienza el gutural y la rudeza. El último tema, “Demon King”, tiene unos golpes de batería impresionantes y mantiene un ritmo muy pegadizo a lo largo de la canción. En el minuto 1:13 las guitarras adoptan de nuevo su lado más Thrash, y tanto los riffts como el ritmo que se marcan a partir del minuto 3:09 hasta el final, son una auténtica pasada. Han hecho bien en utilizarla como canción final de este EP. Son cuatro temas muy cargados que merecen escucharse. En ocasiones parece que van a repetirse, pero creo que merecen un voto de confianza. Es una banda con buenos instrumentistas y un buen vocalista de Death Metal. Apuntad STEALTH BOMBER, porque es muy probable que nos sorprendan en su próximo lanzamiento.

BURN SCAR

SENSES FAIL (USA)

FROM THE DEPTHS OF DREAMS PURE NOISE RECORDS, 2019 El grupo estadounidense SENSES FAIL regraba su EP de 2004, llamado “From The Depths Of Dreams”, esta vez, editado a través de Pure Noise Records. Formados en Ridgewood, Nueva Jersey, en 2002, el grupo está compuesto por James «Buddy» Nielsen en las voces, piano y programación, Gavin Caswell en las guitarras y coros, Greg Styliades al bajo, Jason Milbank en las guitarras y Steve Carey en la batería. Comenzamos escuchando “Steven – Re-Imagined”, que comienza de repente con unos ritmos bastante enérgicos, donde las guitarras crean unos riffs bastante movidos, para al momento dejarnos con unas composiciones más livianas. Alternan estas dos composiciones para dejarnos con un tema muy movido, con altibajos constantes y unos sonidos cargados de energía, que se reflejan en “Bloody Romance – Re-Imagined” donde las guitarras con ritmos agudos se encargan de abrirnos, mezclados al momento con una batería bastante frenética, que marca las bases de un tema rápido. Poco después echan el freno, dandonos unos riffs algo más potentes, pero menos rápidos, centrándose mucho en las voces y los coros, que se encargan de dar profundidad a la línea vocal. Añaden pequeños toques de gritos, para generar algo más de agresividad y conseguir otro punto diferente. En el bloque final nos dejan con “Bastard Son – Re-Imagined” el que fuera el primer single del trabajo, que está compuesto por unos sonidos algo más lentos y pausados, donde la mezcla de batería y guitarras es toda una oda a la calma. Alternan pequeños ritmos enérgicos con partes más melódicas, casi sin instrumentación, dejando en primer plano a la voz, pero sin descuidar la parte más rápida, donde esta fluye sobre unos ritmos no tan veloces, pero que derrochan fuerza a raudales. “One Eight Seven – Re-Imagined” se encarga de cerrar el trabajo, dejándonos con unas guitarras muy leves sobre las que fluye una voz melódica a la que poco a poco se le van sumando instrumentación, y subiendo la potencia de los mismos, para culminar con unas composiciones más rápidas y enérgicas. Un tema perfecto para acabar, dejándonos con un muy buen sabor de boca, con la energía por todo lo alto. Este lavado de cara a este EP de SENSES FAIL le ha sentado bastante bien, actualizando el sonido y ciertas composiciones a la escena actual, pero que sin embargo, sigue manteniendo la esencia del trabajo original. Tanto el original como la regrabación son discos cargados de energía, con riffs rápidos y composiciones muy movidas, y eso es algo que no ha cambiado en nada, manteniendo al completo, la esencia del grupo. Sin duda una manera diferente de plantear el trabajo, y que le ha sentado bastante bien al actualizar ese EP tan potente que lanzaron hace 17 años. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

SEBASTIÁN ABDALA | 8.5

FIRST STRIKE FROM ABOVE

rugiente y aceitado antes de lanzar el primer golpe “Rising Tides”. Una estupenda manera de abrir con toda la furia y unos grandes colores en las guitarras y en la voz. A medida que avanzamos por las 6 canciones del disco nos encontramos con Riff´s creativos y efectivos; un sonido Metal tan puro como inconfundible a esas zonas pantanosas de US.A.. Los rugidos de esa garganta son inconfundibles, y a medida que pasan las canciones vemos diferentes tonos, buenos melódicos en los tramos más Hard Rock, y buenos growls (pocos) pero cuando hacen falta. Con “I tried” las guitarras se ponen más pesadas, y la batería y el bajo aportan densidad a una de las mejores composiciones del disco. Aquí hacemos una breve parada para volver a esa “melancolía” que hacía referencia al principio del artículo, la furia está por todos lados, la presión se traslada claramente a través del blast-beat, pero la letra y la voz dejan esa sensación de insatisfacción en una sociedad que no aporta más que problemas. Gran manejo de la interpretación, pocos efectos y una cercanía bien lograda con la banda al frente todo el tiempo. Puede que una de las mejores escritas y producidas de “Trans am Jams”, para nada Extrema, pero ciertamente ganchera para quienes disfrutan más de las melodías y la composición. “Cup of sorrow” sigue en una línea más rockera, siempre con un riff muy correcto y agresivo, aunque el sonido ya parece ser otro, pero la intensidad no baja, aunque sí la velocidad. “Fallen angel” arranca como si fuéramos a escuchar una balada, y si bien parece la más lenta del disco, en ningún momento baja la fuerza, y la voz se hace más profunda para ir despidiendo una experiencia interesante y variada. Los toques melódicos hacen que valga la pena apostar por algo más elaborado que bruto. Cerramos con “Drink till i die”, la canción con más sonido “Southern” que podemos apreciar, con decena de pequeños detalles que dan un gran ambiente a esta extensa canción que demuestra la calidad de cada uno de los integrantes. Van variando los ritmos para, ahora sí, poner la banda con toda su fuerza sonando de una manera contundente y bien ejecutada. SxWxPx lanza un buen disco debut con mucha influencia sureña, pero con variedad de tonos poco referenciales, Hard Metal veloz y no encasillable, con pocos artificios y mucha agresividad. Dejan el “Groove” de lado, en este lanzamiento, para hacer lo más complicado de hoy en día: ser originales sin caer en repeticiones. Indicado para quienes buscan algo más que brutalidad y quieren escuchar canciones que no recuerdan a nadie en particular, pero sí trae muchos lugares donde el Rock es lo que más importa. SEBASTIÁN ABDALA | 8

ALICIA CASTAÑO | 7.75

SYNTELEIA (GRC)

ENDING OF THE UNKNKOWN PATH

SXWXP (USA) TRANS AND JAMS AUTOEDITADO, 2019 El Southern Rock, lentamente, gracias a un Anselmo más melancólico y libre que en PANTERA, ha ido ganando espacio a lo largo de estos últimos 20 años hasta convertirse, por derecho propio, en un estilo definido y no apto para cualquiera, tanto por lo peligroso de caer en clichés como por el esfuerzo físico que demanda llevar esta música al directo. Pues la banda SxWxPx lanza su álbum debut “Trans am Jams” con una decena de combinaciones a lo largo del trabajo que los pone más allá de esta etiqueta y hace que sean una promesa a tener en cuenta. Tal y como ellos mismos se definen “Biker Gods of Metal” abren sonidos de un motor

HELL’S HEADBANGERS RECORDS, 2019 Hace ya un siglo que el ermitaño de Providence, H.P. Lovecraft, comenzó a publicar sus relatos de horror cósmico y sus dioses Primigenios, los Arquetípicos y demás seres y criaturas. A fecha de hoy, y después de muchos estudios, ensayos y análisis, nadie ha conseguido establecer una forma correcta de cómo pronunciar el nombre más famoso de dicho panteón, Cthulhu: [kuh-THOO-loo], [KLOOloo], [KLUH-luh]… ¡Colorea e invoca dioses arcanos con Teo! Lo que si es cierto que el vasto imaginario de Lovecraft nos provee de un sinfín de nombres, de historias y de acervo para la escena metálica. Por eso acercarse al primer trabajo de los griegos SYNTELEIA promete, porque este “Ending of the unknown path” tiene un montón de referencias y temas inspirados en NUM. 70 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37


los mundos de Lovecraft. Abrimos con un riff continuo aunque estructurado muy melódicamente con el tema “Daemonica Infernalium”, tema que en su sección central se parte con unos arreglos corales y un riff mid-tempo. Aquí, ya en las letras se hace referencia al dios dormido (¡Cthulhu, despistado!). A partir de aquí, todos o casi todos los temas, ya están plenamente integrados en la cosmogonía de Lovecraft. “Dark summoner of Yog-Soggoth” avanza en mid tempo, hasta que al final se acelera y descubrimos unos arreglos más oscuros merced a unos riffs más ampulosos y unas líneas de teclado que aparecen de manera notoria (supongo que interpretados por el bajista y también teclista Septis). Uno de los mejores momentos y uno de sus temas más redondos es el siguiente, “Ithaqua, Thy Mighty Storm”, el equilibrio perfecto entre una intro épica y una madurez compositiva en el riff que es el leitmotiv que te hace preguntar si esta banda lleva realmente apenas cinco años. Quizá el cambio de dinámica es un poco abrupto, pero esos teclados y esas voces femeninas muy a lo THERION hacen que escuches con las orejas bien enhiestas. El siguiente tema, “Three Oaths to Dagon” tiene la suficiente mala leche, los riffs afilados, la voz raspada y la bateria potente para convencerte de que esta banda es una banda seria y que han venido a jugar en las ligas mayores griegas, como ROTTING CHRIST, como KAWIR, SEPTICFLESH o VARATHRON. “Ending of the Unknown Path” quizá no tenga las intervenciones de teclados más innovadoras del mundo, pero efectivas… ¡efectivas y grandilocuentes son un rato! Y en el balance total del tema cuadran perfectamente. SYNTELEIA aúnan mucho del Black que adoramos, con inicios acústicos y bien conseguidos como en “Celephais” pero para mutar en una serie de riffs de stop-and-go y luego evolucionar en un mid-tempo melódico aunque con el suficiente gancho metálico, gracias a la voz de Nyctelios y a la guitarra en segundo plano. Casi todo el disco evoluciona sobre los mid tempos, como es el caso de “Missioner of Sorrow” que tras la introducción del bajo de Septis nos muestra cómo construir el tema sobre esa melodía y desarrollarla con sus distintas modulaciones, sin grandes estridencias, precisos, sólidos, fríos, para estallar en un acelerón que nos lleva a un épico solo. Se lo han currado bien, igual que el inicio de “The Black Goat Rites” y vuelvo a decir lo mismo que he dicho antes: no son los teclados más espectaculares, pero efectivos e integrados en el tema y en la dinámica del mismo. Y encima, seguimos tirando de la teogonía de Lovecraft, Shub-Niggurath, la Cabra de las Mil Crías… Y cierran con “Many Mask of Nyarlathotep”, ¡Ah, el Caos Reptante! Uno de mis poemas favoritos de “Los Hongos de Yuggoth”. Sí, vale, lo reconozco, son un fanático de Lovecraft. Ya solo por eso me he agenciado este disco. Si encima le añadimos una banda joven (recordad que comenzaron en el 2015) y que a lo largo de este “Ending of the unknown path” cuajan un montón de buen Black Metal, con idas y venidas a otros estilos metaleros, buenas ideas, instrumentalización, ambientes y ganas de emular a los grandes bandas griegas, pues tienes a SYNTELEIA y creo que, a no mucho tardar (no hará falta que lleguemos al final de la senda desconocida), tendremos a una gran banda grabando clásicos. CESAR LUIS MORALES | 8

THE BLEEDING (GBR) MORBID PROPHECY

WORLD WAR NOW! RECORDS, 2019 Desde Londres, nos llega el segundo álbum de los thrashers THE BLEEDING, bajo el nombre de “Morbid Prophecy” y editado a través 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 70

de World War Now Records, donde la furia de unos riffs brutales guardan temas sobre la desesperación y la destrucción del ser humano, con claras influencias de bandas como SLAYER, DEATH, DEICIDE o KREATOR, alternando pasajes death metaleros con otros thrasher repletos de violencia musical. Todas estas actitudes se aprecian en “Demonic Oath”, donde el toque SLAYER en su inicio siniestro, se diluye con un break bestial donde las guitarras de Tasos y la percusión de James emergen desde el infierno para unirse a Germ en las voces y el bajo de Sean, convertidos en un ciclos thrash que no te dejará respirar ni un segundo, pero que alterna los ritmos para marcarlos y asegurar el headbanging en una parte central muy contundente. “Maelstrom” bebe del death metal en sus estrofas, pero con giros al thrash más puro y clásico, con un toque de modernidad, sobresaliendo el bajo y un solo de guitarra vertiginoso y muy técnico, en un gran dueto de cuerdas, que parecen envilecerse a cada paso que damos por el trabajo como en “Entering The Pandemonium”, una de mis preferidas con un ritmo pegadizo y apocalíptico, que se une a mis elecciones junto a “Sadistic Saviours”, muy en línea con los alemanes KREATOR. Y es que este trabajo es muy compacto y casi sin respiros, agigantándose a cada paso que damos por él y cuando parece que respiramos, “Morbid Prophecy” o “Storm Of The Hellspawn” te golpea directo en la cara, con unas transgresiones aceleradas, pero donde los ritmos en los puentes o estribillos se convierten en verdaderas apisonadoras. Solo encontramos calma antes del final, con la instrumental “Repentance” y su sonido limpio de guitarra que se agradece y se transforma en un ejercicio intimista e introductorio a “Hammer Of Penance”, un culmen de diez, y uno de los mejores temas de este trabajo, envilecido al máximo, donde el mismísimo diablo emerge para encargarse de su estructura musical y ese toque en las voces demoniaco, cerrando el álbum por todo lo alto. Si su anterior trabajo “Rites Of Absolution” fue un pepinazo en toda regla, THE BLEEDING lo han vuelto hacer con “Morbid Prophecy”. JUAN ANGEL MARTOS | 8

THE COLONY (GBR) SMOKE AND MIRRORS AUTOEDITADO, 2019 “Smoke and Mirrors” es el nuevo CD de los escoceses THE COLONY. La verdad, no conocía a esta banda y, sin embargo, este es su tercer LP. Estos escoceses han ido puliendo trabajo tras trabajo su sonido hasta conseguir llegar a este nuevo álbum donde nos encontramos a unos THE COLONY mucho más maduros en sus planteamientos. Con un sonido a caballo entre los más modernos In FLAMES y el sonido de metal alternativo de STONE SOUR, firman 10 nuevos temas donde dos son las características a destacar: por un lado, la mejora en la producción, consiguiéndose un sonido mucho más pulido y limpio. Por otro, unos temas mucho más pegadizos y accesibles, aún si cabe, respecto a sus anteriores trabajos. Encontramos auténticos singles como «Soul Saviour», «Here We Stand» o «On My Own». Experimentos con la electrónica como en «Carry On». Y también hay tiempo para baladas como en «The Flood» o «Disconnected». Aunque no esconden sus influencias, lo cierto es que lo que hacen, lo hacen bastante bien. Si bien hay momentos para los amantes del riff, las guitarras están al servicio de la voz que dirige, a lo largo de todos los tracks, las intenciones del disco y las sensaciones finales que despide el CD. El 99% son voces melódicas con una cadencia típica del Metal Alternativo. No hay grandes juegos como las que ofrecen

bandas de las que beben como los más nuevos IN FLAMES. Cuando navega por las melodías lo hace a la perfección aunque, para mi gusto, en las partes en las que se pretende dar un carácter más fuerte a la voz (sin llegar a desgarrar ni nada por el estilo) es donde se pierde un poco la gracia y la virtud de esta. Los arreglos de guitarra están acertados para ensalzar las buenas melodías vocales, ya mencionadas. El sonido de las rítmicas es bastante moderno y con la gordura justa. Echo en falta escuchar más el bajo o que este haga algo diferenciador del resto de la banda. Lo mismo ocurre con la batería, que cumple sin más. Arriesgan y aciertan en el corte que cierra el LP “Sands Of Time”. Un tema largo, de casi 8 minutos, donde podemos escuchar la cara más personal y más valiente de la banda. Un contrapunto a los más conservadores temas restantes. No tan mainstream como los demás pero posiblemente marque hacia dónde dirigirse en próximos trabajos. Veremos hacia donde nos llevan. De momento, disfrutad de su nuevo disco. NACHO PEÑA | 7

nes es darle un espíritu diferente, un aire propio y personal. El problema es que ya todas las canciones de esta banda se mantienen en el mismo tono, en la misma línea de “arreglos” y “tune”. ¿Es un problema o está mal? No, pero a veces tiende a ser algo monótono. Esta teoría no se refleja en 3 canciones en directo: “American band” de los GRAND FUNK RAILROAD, una versión muy similar pero, claro, con mucha electricidad y una gran sonido en directo. Lo mismo con “Rockin´in the free world” y “Higway Star” buenas interpretaciones de grandes clásicos de la historia del rock, actualizadas pero interpretadas casi igual, con leves variaciones que, en un concierto en directo de tu banda favorita, te puede hacer decir “Buen trabajo, chicos”, y un poco es la idea al incluirlas aquí, son tomas ya editadas en su momento, que, para quienes no hayan tenido la oportunidad de escucharlas se recreen en una banda de sonido de muchas infancias. Locked and Loaded es un buen trabajo de un grupo de grandes músicos que, tal vez, no sean mundialmente conocidos pero que han estado en la escena, han girado y han sido parte de bandas inmensas y que han forjado una historia del rock. THE DEAD DAISIES se han unido para hacer sonar aquello que los empujó al Rock, pudiendo aportar su punto de vista creativo para dejar un testimonio de canciones que a veces parece han de caer en el olvido. Disco exclusivo para quienes sean amantes del rock clásico, con un sonido espectacular y como contra, tal vez, un poco extenso. Si os gusta THE CULT, THIN LIZZY o los últimos GN´R este disco es un buen compañero de ruta. SEBASTIÁN ABDALA | 8

THE DEAD DAISIES (AUS) LOCKED AND LOADED SPV / SPITFIRE, 2019 Sexto disco de THE DEAD DAISIES, banda compuesta por un arsenal de músicos ultra-experimentados y que han estado en pleno auge y, por qué no, creación del sonido HARD-ROCK de los ´80 (y un poco antes también). Los integrantes superan la decena, no solo desde su formación inicial, si no que en la actualidad, en este disco “Locked and Loaded”, han participado nada menos que 10 intérpretes. Este álbum de versiones suena con velocidad y un toque añejo por la elección de las canciones, como una reseña de qué canciones nos han traído al día de hoy. Abre “Midnitgh Moses” una oscura canción de 1969 que, de entrada, nos pone todo el glamour de una furibunda masa de sonido bien apretada, para afinarla de un modo completamente distinto y dejar una buena pieza como contrapartida. Una cosa está clara, esté quien esté al frente de las voces o el bajo o la batería, podemos contar con un sonido parejo, eléctrico y con toques de carretera abandonada. Pasamos a “Evil”, una de las joyas de la historia del R.&B. del mítico HOWLIN´WOLF y nos encontramos con un cambio tan abrupto que primero nos cuesta encontrar qué estamos escuchando, choca y bastante. Pero una guitarra casi perfecta puntea de maravillas un solo que ayuda a identificar la versión original de esos barrios bajos de U.S.A. y cierto juego con una oscuridad que en esta versión desaparece. Un detalle no menor, las canciones que han tomado, evidentemente, han sido remodeladas, actualizadas, a unos músicos de experiencia y posiciones de nivel mundial. Por tanto cada una de ellas grabadas en estudio es muy distinta a su versión original (pero mucho) y adoptada al sonido de la banda. Para mayor comprensión de esto que digo, tenemos “Fortunate Son”, o “Helter Skelter” de CREEDENCE y THE BEATLES (respectivamente) y la sorpresa no es menor. Son buenas versiones construidas sobre las melodías originales pero, claro, más brutas y con ese toque de Hard Rock purista que suena a esos GN´R o MOTLEY CRUE que se añoran a día de hoy. (Bueno, en verdad en España los podremos ver dentro de poco) Lo mejor del disco es la selección de las canciones, una larga recorrida por la historia “B” del Rock. Una buena versión de (otra vez THE BEATLES) “Revolution” o “Bitch” de THE ROLLING STONES. La banda agradece a estas 2 bandas y declara su amor incondicional, a la vez que comenta que la idea de hacer versio-

THE KRYPTIK (BRA) WHEN THE SHADOWS RISE PURITY THROUGH RISE, 2019 Los Black metaleros THE KRYPTIK, lanzaron el pasado 31 de octubre de 2019 su segundo Larga Duración «When the Shadows Rise» gracias al sello Purity Through Fire. El grupo lo forma: Tormentor (bajo y batería), Sinner (voz, guitarra y teclados). Teclados por aquí, teclados por allá… Para alguien como yo que no le hace demasiada gracia el uso de ese instrumento, tengo que reconocer que a pesar de su claro protagonismo el redondo resulta abrasador. El «Metal Negro» que practican el dúo procedente de Brasil convence hasta al más escéptico. La rabia y la oscuridad son los conductores comunes de cinco de las siete tonadas que conforman el disco, aunando un muy buen sentido de la melancolía. «¿Qué pasa con las otras dos?» os preguntaréis algunos ¿verdad? Nada, tan solo son dos instrumentales de corte pausado que no desentonan para nada en el plástico. La producción es sucia, mas ¿es o no es lo que se espera en este estilo de música? Respecto a la portada, resulta inquietante, aunque algo manida. Guitarrazos fluidos a la par que gélidos salen a troche y moche de las seis cuerdas de Sinner. Usa dobles armonías, embistes de tremolo picking y de forma puntual, en «Damned» y «Ungodly» incluye solos. Los predominantes shrieks dejan hueco de forma anecdótica a unos barítonos malévolos en «Flames of Revenge». Los parches, siempre potentes, resultan dinámicos en todo momento. Tormentor sabe muy bien cuando dar un giro de dirección en la sección de percusión. Destacaría la final «Ungodly». No tengo palabras para describírosla. Simplemente ponéosla. Elepé más que correcto que gustará a cualquier metalhead que sea afín al «ruido» radical de corte lúgubre. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7


Por último, “I Am The Mist” arranca como si de los antiguos MASTODON se tratasen para dar un cambio a un metal algo genérico, es un tema que no me acaba de cuajar, aunque las voces son más variadas aquí, con un aire a ¿FU MANCHU? en las melódicas y guturales. En definitiva, una banda que hace canciones originales y con personalidad. Aunque no me acaban de molar del todo. Quizá su propuesta necesite madurarse más pero, desde luego, para un primer trabajo no lo han hecho nada mal. NACHO PEÑA | 7

THE LAST REIGN (USA) PRELUDE

AUTOEDITADO, 2019 THE LAST REIGN son una banda estadounidense, con un álbum ya a sus espaldas, que vuelven a la carga, esta vez en formato EP de 3 canciones. Entre ellas se encuentra una cover de IN FLAMES. Concretamente para el tema “Only For The Weak”. Los temas son “Denouement” y “Annhilation”. Supongo que este trabajo es a modo de adelanto para un CD próximo en 2020. Así que hay que tomarlo como lo que es: un teaser de lo que se viene. “Denouement” es un tema donde se combinan riffs rápidos melódicos al estilo AT THE GATES con partes a medio tiempo basadas en punteos melódicos del estilo IN FLAMES (90´s era). Un corte con reminiscencias clásicas que será del gusto de los seguidores del Death Metal melódico más tradicional. “Annhilation” bien podría haberse extraído del álbum “The Jester Race” de IN FLAMES. Tanto en melodías como en estructura, es un tema que nos será extremadamente familiar, con un final en acústico tan característico de los suecos. La versión es clavada o casi, a la original, no aporta novedades o vueltas de tuerca o algún matiz diferente a la grabada por los suecos. Si sois fans del sonido Death sueco old school os resultará entretenido este par de temas. Si bien, la banda no aporta nada de cosecha propia a sus riffs ni arriesga nada en la versión que aparece en el EP. NACHO PEÑA | 6

THE WORLD WITHOUT US (USA) INCARNATE

TRIBE SOUNDS RECORDS, 2019 THE WORLD WITHOUT US son una joven banda emergente, nacidos en el año 2018. Este es su primer trabajo, en formato EP de 4 temas, de la mano de TRIBE SOUND RECORDS. “Listen In Obsidian” abre el EP, y nos encontramos con unas guitarras acústicas que apoyan una voz melódica bien trabajada sobre una base rítmica de batería que va increscendo. Hacia el final, aparecen las guitarras con una aire rock pesado y el cantante añade guturales, rompiendo un poco con lo esperado seguido de un riff con regusto Sludge-Doom. A continuación, tenemos “Man Sized Hail”, un tema entre el Sludge disonante y el rock pesado, al que repentinamente añaden un blast beat de Death Metal ols school y ciertos toques del Death progresivo clásico. Ya en este punto, no cabe duda que es una banda que va a lo suyo, con personalidad propia, que puede gustar o no, pero que, al menos, trata de salirse de lo obvio o esperable. “Things To Tell The Press” con su chocante Rap-Metal (en ritmos) meets Death Metal (con guturales a mala leche) demuestra la locura de esta gente, sin concesiones a la melodía, sin claras referencias a las que achacar sus riffs.

THRASHFIRE (TUR) INTO THE ARMAGEDDON XTREEM MUSIC, 2019 La banda turca THRASHFIRE ha sacado un larga duración de dimensiones bestiales, titulado “Into the Armageddon”; un claro ejemplo de cómo mantener la originalidad sin sucumbir ante clichés de un estilo tan bastardeado como el Thrash y con la dosis justa de efectos que aportan muchísimo a un disco violento y oscuro. Canciones veloces, extensas y ejecutadas con una precisión desesperante que los planta en la vanguardia del Metal europeo son componentes únicos en este ambicioso trabajo que marca una nueva época en la banda al editarlo con “Xtreem Music” . Un claro ejemplo son las canciones de apertura “Pure devastating Necromancy” y “Katacomb” dos golpes que ya te dejan sin aire. La guitarra que parece tener 30 cuerdas se monta sobre la batería y permite distinguir al bajo a cada momento y percibir de qué va su trabajo. Son brutales y llenas de ritmo. No hay un segundo de descanso. Recién afloja un poco, para tomar aire (nosotros, no ellos) en “Dybbukim” donde en algunos tramos hay cambios de ritmo y pequeños riff´s que se te graban a fuego en la cabeza y mejoran el ritmo sin tener que regodearse en un recorrido innecesario por la escala musical. La carga eléctrica constante es arrolladora y la sufrimos con técnica de “Old School” que suena apretada, pareja y con esa suciedad precisa pero actualizada. La excelente decisión de intercalar canciones de duración “estándar” con algunas más extensas suma y mucho. Además de mostrarnos matices más personal de la banda donde recorre violencia, desintegración moral y esa oscuridad social tan típica en estos tiempos que vivimos. Puntos altísimos del disco son las tres canciones seguidas: “Supreme Comamand”, “Througth the crimson darkness” y “Slaughtered by Hellgoats”. Cada uno de los músicos se la juega al máximo, el bajo recorre escalas frenéticas, la guitarra juega con un par de efectos y la batería no para nunca. Leves cambios de tono, feroces de ritmo, hacen de este tándem un punto tan intenso como extremo. Aquí aparecen un poco más algunos toques de Black Metal, pero todo completamente encausado a un Speed que desgarra. Para el cierre nos reservamos, según mi percepción, las más desesperadas. Ya no queda un espacio donde respirar, y se ponen absolutamente fuera de sí en la encargada de cerrar este disco con “Into the armageddon”. Una oda aterradora donde la batería sale de su línea y se hace dueña de los últimos minutos del disco. El ambiente creado es tan asfixiante para despedirse y dejarte pensando si ponerlo de nuevo o pedir un respirador. El disco “Into the armageddon” de THRASHFIRE es una nueva etapa en la banda, donde ponen todo lo necesario, sin guardarse nada, y dando una atmósfera para dejarlo como banda de sonido de la obra de arte del “Gore” turco “Baskin”. Me fue imposible dejar de pensar en esta película mientras escuchaba una y otra vez este disco. Lo recomiendo, sin ningún tipo de temor, a los


que sean exigentes con el Thrash Metal ayer, hoy y siempre: violencia, velocidad y veneno turco que los pone en el centro de la escena Extrema. SEBASTIÁN ABDALA | 9

TOXIKULL (PRT)

CURSED AND PUNISHED METAL ON METAL RECORDS, 2019 Desde Portugal, nos llega el tercer trabajo de estudio de nuestros vecinos portugueses TOXIKULL, bajo el nombre “Cursed and Punished”, editado por Metal on Metal Records. Un grupo que he tenido la oportunidad de ver en directo en el Skull of Metal Fest, y que profesan un heavy/speed metal con tintes thrash metal de mucha calidad y que no dejará indiferente a nadie, poco a poco se van creando un status en su carrera musical a nivel peninsular (España y Portugal). Tras “The Summoning Pit”, una introducción repleta misteriosa, aparece como un ciclón “Cursed And Punished”, donde las vertiginosas guitarras de Michael Blade y Lex Thunder, disparan el acelerador del speed metal, acompañándolo con la voz de Lex y los coros de Antim también bajista, con tonalidades agudas muy metaleras, al igual que cada uno de los solos que encontramos a lo largo de los 33 minutos del álbum. “Sacred Whip”, tiene un toque más oscuro en sus estrofas, con unos agudos rasgados y un estribillo que golpea a base de palabras dobladas, para con “Killer Night”, introducirnos en un corte mas heavy y pegadizo que me recordó por momentos a los primeros MOTLEY CRUE. “Helluminate”, es un despliegue de Garras en las baquetas, mientras que el dúo de voces le da un giro en versatilidad demostrándonos otros tonos, sobre todos en las estrofas, directas y contundentes 100% speed/heavy metal; uno de mis preferidos del álbum y ojo al cambio de ritmo en la parte central, temazo en toda regla. “The Revival”, es un pequeño corte ambiental y vocal, un inciso que abre la parte final del trabajo dando paso a “Rising Dust”, épico y contundente, recordándome a bandas como ENFORCER, los cuales pude ver también en el mismo festival. Si dudábamos del genero que hacen estos portugueses, “Dark Glory”, nos sacara de dudas, la tonalidad aguda de Lex a lo JUDAS PRIEST, pone toda la carne en el asador, dejándonos un buen sabor de boca con su toque vintage y continuando la fiesta con “Speed Blood Metal”, endiablada al máximo. El álbum lo cierra “In The Name Of Evil”, un apocalíptico corte muy marcado y estilísticamente 100% TOXIKULL, que aunque no varían mucho dentro del género, su potencia, velocidad y calidad técnica hacen que este trabajo se coloque entre lo mejorcito del speed/thrash metal europeo que hará las delicias de los amantes del género.

ARISING EMPIRE RECORDS, 2019 TUNGSTEN sonará a nueva banda, pero sus componentes individuales desde luego que no lo son. El grupo sueco se formó en 2016 por parte del ex-batería de HAMMERFALL Anders Johansson y sus dos hijos, Karl y Nick al bajo y la guitarra respectivamente. Al poco tiempo Mike Andersson completó la formación en el apartado de la voz y de ahí que su disco debut «We Will Rise» que hoy nos ocupa. Esto es sobre todo power metal o al menos el cimiento principal diría yo. Los escandinavos TUNGSTEN engloban influencias de SONATA ARCTICA junto con toques como más folk (por momentos me han venido a la mente los finlandeses FINNTROLL) y electrónicos que dan lugar a una mezcla bien hecha de power metal “moderno” y sonido con innegables tintes nórdicos. Las melodías están bien conseguidas y los estribillos suenan “grandes” y pegadizos. Ya desde el primer tema «We Will Rise» uno se da cuenta de que el disco promete. Es indudable que hay influencias tipo RAMMSTEIN (un grupo que a mí en particular no me gusta nada), especialmente en «The Fairies Dance» con ese riffeo y ritmos semielectrónicos. Mike demuestra ser un vocalista muy versátil y así adaptarse bien a todas las necesidas estilísticas de la banda. Con cortes como «It Ain’t Over», se podría hasta decir que el disco tiene tintes progresivos, aunque no llamaría a esto metal progresivo en absoluto. De hecho, también detecto hasta toques casi “nu” o “aggro” tipo DISTURBED distribuídos en algunos de los temas. El resultado son por tanto 12 temas con variadísimas influencias pero en los que sobre todo prima el power metal como elemento principal y cohesionador. Por ejemplo, parece ser que los hijos son fanáticos de RAMMSTEIN y MESSUGAH como se aprecia en «The fairies Dance» (que creo que fue el primer single) o «To the Bottom». En «It ain’t over» aparte de estas influencias resulta interesante el contraste con las voces clásicas power metal. En muchos otros cortes de la obra hay elementos que te harán pensar: «esto ya lo he escuchado antes en algún lugar «. Así que resulta harto difícil encasillar este disco, lo cual a día de hoy es hasta positivo. Ya resumiendo, “We Will Rise” es un álbum de debut que ofrece variedad y ciertamente estimula al oyente, el cual puede venir desde muchos subgéneros del metal. Además escuchando sus melodías resulta innegable el origen escandinavo de la banda. El coqueteo con el crossover, el metal industrial o incluso la música electrónica es efectivamente una cuestión de gustos. Al y al cabo la creatividad del grupo debería ser la razón principal para dejar a la banda y su música en el lugar que les corresponde. En todo caso, se agradece escuchar un disco fresco y cargado de nuevas (o en realidad viejas) ideas en una mezcla interesante que sorprenderá a más de uno. DANIEL GALLAR | 7.3

JUAN ANGEL MARTOS | 7

TWILIGHT FORCE (SWE) DAWN OF THE DRAGONSTAR

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2019

TUNGSTEN (SWE) WE WILL RISE

Creo que esta es la reseña más complicada desde que escribo para Necromance. Siempre intento recaudar información de las bandas, sobre todo de estilos que no domino pero que me interesan por lo complejo. Pues la banda TWILIGHT FORCE cuenta con muchos detractores que los detestan por hacer música sin nada novedoso, o que toca el mercantilismo… pero peor aún es que sean tan buenos músicos y se ocupen de auto producirse y todo lo relacionado al sonido. Parece que es algo malo. Antes de pasar un informe de corte neutral acerca de este disco plagado de detalles y efectos, os comento que los in-


tegrantes de este proyecto vienen de bandas como: CONTI, TRICK OR TREAT, MAGOG, LUCA TURILLI´S RHAPSODY, OPERA o LOST BREED por nombrar algunas. Si no estás en el ajo del POWER y SINFÓNICO te comento que estamos hablando de grandes entre grandes… Si acaso sí lo estás ya no queda mucho que aclarar. Pues para no ganar más detractores me quedo callado y pasamos al disco que, a mi entender, es una buena pieza épica para poner al lado de la edición más cuidada que tengas de “Once upon a King”. 10 canciones componen el disco llamado “Dawn Of The Dragonstar” un trabajo que suena a un nivel de 10 puntos y tiene un matiz artístico jugado al máximo. Es plena locura y Rol constante, interpretado del mismo modo. Les va la vida en esto. Aquí no hay medias tintas… estoy tentado a decir que es una obra de teatro puesta en escena, un musical… Y este comentario no quita que el Metal sea impactante. Batería, bajos y guitarras son una guardia increíble que escolta a la voz que nos va narrando, canción tras canción, historias de dragones, hadas y ejércitos batallando; contadas a través de un delicado “vitroux” que pone los pelos de punta. Las guitarras se reproducen en Odas tan exageradamente producidas que canción tras canción se van superando a sí mismos. Controlan el espacio de los fraseos y los arpegios sin ningún tipo de prisa. Cuando toca el despliegue máximo ahí están, sonando con orquestaciones sinfónicas increíbles. Cuando hay que ponerse Heavy y entregar más brutalidad que lirismo, sacan ese costado también. Los teclados suenan a “El fantasma de la Ópera” con un corte de pelo tipo Iron Maiden y hasta las cejas de Speed. “Queen of eternity” o la impresionante “Winds of wisdom” son prueba de ello. Lo que veo como ventaja es que la duración de las canciones apenas superan los 5 minutos, lo cual hace que quienes no estén familiarizados con este estilo tengan un buen comienzo. Porque luego cierran con “Blade of immortal Steel” una novelesca canción de 12.30´que parece hecha con tantos elementos, puestos de tantos modos posibles y combinados de formas tan sugestivas que la convierte en, simplemente, un himno digno de algún Bardo que cuenta historias montado en un dragón y cobra en monedas de oro. Alucinante. Volviendo al egocentrismo, suelo hacer un repaso canción por canción, como dicta la vieja escuela de Redactores del Metal, pero en este caso me parece que necesitaría una carilla por cada una. Espero los expertos en este estilo sepan comprender que si digo que es un trabajo bien compuesto, producido y que da identidad sin complejos al POWER/SIMPHONIC METAL lo hago valorando la centena de detalles que se aprecian en cada una de las canciones. Que no tiene nada nuevo… puede ser, pèro lo que tiene está tan bien hecho que carece de sentido entrar en ese dilema. “Dawn Of The Dragonstar” de los TWILIGHT FORCE es una obra que merece un respeto y tiene una carga teatral y de producción artística que, de verdad, me encantaría poder apreciar algo como esto en directo. Mientras voy a re-leer la “Batalla del abismo de Helm” con la canción “Hydra” en repetición les dejo el puntaje obligatorio de la revista… SEBASTIÁN ABDALA | 9

ÜBERGANG (DEU) EVOLUTION

DEMONS RUN AMOK ENTERTAINMENT, 2019 Tras su disco debut “Zeichen der Zeit” de 2014, los alemanes ÜBERGANG, formados en 2014 nos traen su segundo larga duración titulado “Evolution” el cual, como ya ocurriera con su primer trabajo discográfico ha sido editado por el sello Demons Run Amok Entrertain-

ment. El disco, que salió al mercado el pasado 31 de mayo está compuesto por diez cortes repartidos en algo más de treinta y siete minutos de duración cantado íntegramente en su idioma natal, en los que el combo germano mezcla varios estilos, como el Crossover, Hardcore e incluso Metalcore sobre una sólida base de Thrash Metal añadiéndole además pasajes melódicos, que en algunos casos bajo mi opinión resultan excesivos. En la primera parte del disco nos exponen los temas más potentes del mismo, “Angst vs Kraft” y “Brot und Spiele” con el Thrash como protagonista, creadas para no dejar prisioneros y las dos siguientes “Biz Zum Limit” y “Im Auge Des Sturms” en las que el Hardcore en la primera y el Crossover en la segunda hacen más acto de presencia, son sin duda los mejores cortes de este álbum. A partir de aquí se embarcan en sonidos más modernos y melódicos que hacen que vaya perdiendo el interés en su escucha, no por el cambio de estilo sino por lo monótono que se hace la segunda parte de este trabajo discográfico, el abuso de riffs Groove es una de las causas de ello, en la que sólo el penúltimo track “Am Ende” vuelve a llamar mi atención, con unos coros Hardcore que te hacen volver a creer en esta banda. CARLOS BERMEJO | 7

VAULTWRAITH (USA)

LIGHT THE CANDLE IN HONOUR OF DEVILS HELL’S HEADBANGERS, 2019 A través de Hell’s Headbangers, nos llega el segundo álbum de la banda de Springfield (USA), VAULTWRAITH, “Light The Candle In Honour Of Devil”. Doce nuevos temas de Devilcraft Metal como ellos se denominan, donde mezclan el heavy/thrash de los 80 con toques death y black, influenciado por la música de KING DIAMOND, CANDLEMASS o MERCYFUL FATE. Debutaron en 2017 con “Death Is Proof Of Satan’s Power”, interconectado con este segundo álbum, donde cada canción nos muestra diferentes historias de personajes del pasado atrapados en sus propias pesadillas. Y es que la música de VAULTWRAITH, bebe de esos grupos clásicos como KING DIAMOND que trabajaba cada álbum como si de una historia, una ópera rock/metal se tratase, encontrándonos con brujas en “Accused Sorceress”, oscura y metalera, donde Esteban Walpurgis emplea sus registros más rasgados y guturales; seres demoniacos en “Abes Antichrist”, siniestra y malévola, influenciada por unos teclados fantasmagóricos creados por The Warlock, también bajo y guitarra, que le da un toque oscuro y enigmático al igual que en “Nächtober Necromancy” con un tinte más doom, presente dentro del metal heavy y que certifica “The Divine Butcheress”, en su inicio para transformarse en un corte black repleto de toques infernales y heavies en la musicalidad de sus puentes, donde la percusión enfurecida de Belial marca el ritmo en este temazo. “Castle Of The Accursed”, guarda unas progresiones envilecidas que marcan la diferencia con respecto al resto con guitarras y espacios más melódicos donde los teclados y el bajo se convierten en guía conductor hacia el abismo, de las mejores melodías del álbum, como el solo en “All The Black Arts At Her Command”, agresiva y pesada con un constante cabalgar que te infunde a la perversión y es que este cabalgar se aprecia a lo largo del álbum como en “Reborn In Chanel Infamy” o “Four Beasts Before The Throne”, rescoldos de sus influencias heavies, pero transformadas en un horror metal muy particular, que personalmente se me hace muy repetitivo, pero que sin duda para los amantes del género, VAULTWRAITH, se transforma en una alternativa a tener en

cuenta y de las que escasean.. JUAN ANGEL MARTOS | 6.75

VULTUR (GRC)

DROWNED IN GANGRENOUS BLOOD MEMENTO MORI, 2019

VITJA (DEU) THIRST

ARISING EMPIRE, 2019 La reseña para prensa de la banda lo dice: “la banda alemana híbrida VITJA edita su nuevo disco «Thirst» ”. Pues bien, ponernos a despotricar de nuevo acerca de las discográficas y los proyectos inventados solo nos valen para comenzar otro debate acerca de quién tiene la culpa de las grandes carencias del Metal Extremo… Y no solo en España. A modo referencial, para quienes tengan dudas todavía, bandas como “Linkin Park” fueron creadas por proceso de “casting” a modo de proyecto listo para empaquetar y vender. Que luego por méritos propios hayan despuntado, o te gusten más o menos, es un tema aparte y que no toca analizar ahora. Lo que sí toca es reseñar un disco plástico, hecho con samplers sacados de un ordenador que puede sea muy I.A. pero su biblioteca está plagada de “Limp Bizkit” o “Crazy town” y algún toque de “Maluma”. Deprimente. Un disco de un “New Metal” tan escrito para ser melódico y violento, desesperado y poco original, con introducciones que recuerdan a esos años ´90´s cuando todavía teníamos acceso a sueños dorados y los Mangas animados valían para sentir tristeza. Escuché este disco 2 veces, en distintos momentos del día para que mis hormonas no influyeran en lo que escribo y, sinceramente, no encuentro nada que pueda recomendar. Las voces melódicas son una copia exigente de “Gerard Way” y “Chester Bennington”. Evidentemente la Industria Mundial extraña horrores hacer mella en esos adolescentes necesitados de algo bruto para gritar y nos traen este tipo de productos. Las voces del disco, además de contar con “tune´s” a diestro y siniestro, tienen un tembleque tan constante que ni siquiera en O.T. les permitirían salir a escena… Aportes de guturales, una batería rítmica que va con ese destiempo inteligentemente planteado, colores opacos para las guitarras y una percusión que aporta cierto toque étnico. Me da mucha vergüenza no poder recomendar ni siquiera una canción de este trabajo, intentando ser objetivo puedo defenderme diciendo que, en otros pasajes de Necromance, he reseñado bandas de PostHardore o ElectroCore y he encontrado cosas recomendables, sin ponerme sibarita ni soberbio: pues bien, en este caso no encuentro algo que, a quienes les guste el Metal Extremo, pueda ayudar o servir para que se acerquen a la plataforma que sea y le peguen, al menos, una escuchada… Salvo que quieran jugar a “las 7 diferencias” con Hybrid Theory de fondo. Carente por completo de cualquier sentimiento humano… Salvo que los ordenadores tengan un “Auto-tune” para encontrar algo parecido… pero en este caso tampoco lo han encontrado.

Vaya ataque brutal de Old School Death Metal que nos traen este cuarteto griego llamado VULTUR! Realmente veloz, oscuro y pesado, respetando los cánones del género y donde el ambiente insano y pestilente se aprecia en cada nota que sale de los altavoces. “Drowned In Gangrenous Blood” es el segundo álbum de esta banda, ya en su anterior edición nos ofrecieron un muy buen álbum, pero he de reconocer que esta nueva edición la supera, con temas que son intensos como pocas ediciones y demostrando que no siempre sonar oscuro y brutal, debe ser con voces ultra guturales, riffs a veinte mil por hora y baterías híper veloces. No señores, estos cuatro griegos han logrado una grabación que destila buenos riffs, conjugando velocidad con medios tiempos, que tanto pueden traer a nuestra mente la antigua escena europea, como americana, ya que las influencias están fuertemente enraizadas en ambas. Por un lado la intensidad y velocidad de las bandas americanas, por otro, la pesadez y determinados cambios lentos, oscuros, e incluso, algo más misteriosos. El tema título del álbum es una excelente muestra de esto que aquí os describo, y seguro que todos los seguidores de este estilo agradeceréis escuchar. Quizás el sonido en general del álbum, en mi opinión, reste un poco a la grabación general, no es malo, e incluso para el estilo de la banda y su propuesta casa a la perfección, pero por momentos parece que las guitarras quedan un poco apagadas, se aprecian bien, pero su tono queda apagado, vuelvo a repetir, para mí. “High on Adrenochrome” explora terrenos más pausados tras los dos cañonazos iniciales, algo que se agradece y ofrece otra dimensión realmente destacable de la banda y que aporta algo de descanso a nuestras cervicales. “Return to Soil” y “Rigorous Voices” siguen una línea a medio tiempo también brutal, donde la prioridad se centra en ofrecer riffs demoledores y que destrocen todo lo que encuentren a su paso. “Devirginized, Butchered and Eaten” nos ofrece partes de lo más brutales y aquí sí que se registran velocidades más vertiginosas, de lo más brutal del álbum. Mi tema favorito continua esta grabación, “Crushing the Ribcage” con un riff principal realmente logrado y donde la velocidad e intensidad están de nuevo presentes, así como un buen trabajo vocal por parte de Giannis, y partes más deceleradas muy bien elaboradas, temazo perfecto para añadir a un recopilatorio y disfrutarlo una vez tras otra. “Postmorten Lividity” con su comienzo acústico, nos da paso a otra bestialidad en forma sonora, donde la banda se despide de la mejor forma en este álbum, dando una lección de cómo el verdadero Death Metal debe sonar, dejándonos con ganas de más y no hay mejor forma para cerrar un álbum. Gran álbum el que nos ofrecen VULTUR, sin duda, si lo tuyo es el Death Metal de la vieja escuela, bien hecho, con intensidad, oscuridad y ambiente malsano, no dejes escapar la oportunidad de escucharlo. LUIS MARTÍNEZ | 9

SEBASTIÁN ABDALA | 2

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DESOLATION METAL FEST II Arrancaba esta segunda edición del DESOLATION METAL FEST con las expectativas muy altas tras la exitosa primera edición que tuvo lugar en Enero del año pasado. Lo que empezó siendo una fiesta presentación del disco de THE BROKEN HORIZON en la pasada edición, se está convirtiendo en un festival bien asentado en PAMPLONA/IRUÑA, con un público fiel y entregado en todo momento. Este año el cartel pintaba muy bien, y no fue para menos. Con la premisa de contar siempre con una banda local en su planteamiento, esta vez iban a ser dos. Abrieron el festival los burlatarras KHAMUL, presentando su nuevo disco “KHAMUL BEER” en un formato muy “sui generis”, y es que, en vez del tradicional formato físico, han optado por lanzar su propia cerveza y descargarte su disco mediante un código incluido en la propia etiqueta de la botella. Y no pudieron presentarlo de mejor manera que con una SALA ZENTRAL con bastante afluencia para ser un grupo que abría cartel. Viejos conocidos de la ciudad, y con un estupendo sonido, conectaron rápidamente con el aforo allí reunido, y aunque al público de aquí, nos cuesta movernos un poco, salvaron las tablas con creces. Llegaría la actuación de los siguientes locales, CORROSIVE, presentando su último trabajo, “ASHES TO ASHES.DUST TO DUST”. Su potente hardcore melódico, de lo mejor del panorama estatal, porqué no decirlo, hizo las delicias de los amantes del género. En poco más de media hora, desgranaron su último trabajo, como “THE ENEMY”, “THEN, NOW, FOREVER”, “TALION” y el single previo y que no aparece en el disco “THE PLACE WHERE I BELONG”. Una banda que, a pesar de su juventud, ya ha girado por Europa, teloneado a grupos como CRYSTAL LAKE y haber aparecido en los conciertos de Radio3. Un futuro brillante les espera.

Y VITA IMANA ponía el colofón a este festival. Los madrileños, con una puesta en escena impresionante, presentaron su último trabajo, “BOSA”. Los de la capital demostraron el porqué son una de las bandas referentes del metal en nuestro país, y es que, tras varios cambios en su formación y un más que poco aceptado disco como fue “EL MAL”, con “BOSA” han retornado a su trono. Un disco potente, con canciones potentes y sonido potente. Esto, trasladado al directo, sólo significó un show auténticamente brutal, aderezado con clasicos como “GONWANA” y un broche final con “UN NUEVO SOL”. Cabe destacar que esta nueva formación, funciona como una maquinaria perfectamente engrasada, con un Diego y David(que sustituía a Román por enfermedad) a las guitarras y un Tony Mero a la voz, junto con la brutal sección rítmica formada por Pepe al bajo, Dani a la batería y Miriam a la percusión, hicieron de VITA IMANA un show para recordar. Sólo, decir por último, que las más de 400 almas metaleras allí concentradas, reclamarán, seguro, una tercera edición del DESOLATION METAL FEST, un festival hecho por metaleros, para metaleros, sin ninguna pretensión económica, si no la del amor por esta música. Como ya dicen muchos, larga vida al DESOLATION METAL FEST!!!

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TEXTO: FERNANDO TURRILLAS | FOTOS: UNAI & BEGI

khamul

BOLU2 DEATH

Llegamos al ecuador del festival con BOLU2 DEATH y su original propuesta de metalcore con toques electrónicos y flamencos, algo en lo que, por estos lares, no estamos muy acostumbrados y que a medida que iba avanzando el show de los andaluces, el público se fue calentando, convirtiendo la sala en una fiesta con canciones como “DANCE CORE PARTY” o “WE BLEED, WE FIGHT”. En su primera visita a Pamplona, podemos decir que los onubenses, salieron exitosos con un público que agradeció su actuación. Metal innovador que gustó y sorprendió a más de uno. Y llegaron los reyes del thrashcore, BELLAKO. Los catalanes arrasan desde el primer minuto y la conexión con el público es brutal. A la espera de un nuevo trabajo que verá la luz, seguramente, este año, los de la comarca del Maresme, desplegaron su mejor arsenal con temas de “DEMONIOS”, su último disco y clásicos como “A FALLO” y “EN NOMBRE DE LA MUERTE”. Cabe destacar la colaboración que hizo Julen de MELTDOWN en “SIGLO XXI”, con un público llevándolo en volandas, al igual que hicieron con XAVI, el bajista, que lo “teletransportaron” hasta la barra de bar de la sal, un fiestón.

11.01.2020, SALA ZENTRAL, PAMPLONA | IRUÑA

BELLAKO


THY ART IS MURDER Una de las giras más esperadas en este inicio de año tuvo lugar el pasado 4 de Febrero en la Sala Mon de Madrid, de la mano de Route Resurrection, hacían acto de presencia por la Península, THY ART IS MURDER, CARNIFEX, FIT FOR AN AUTOPSY, RIVERS OF NIHIL y IAM, donde el deathcore y los ritmos más brutales de la escena nos dejaron un buen sabor de boca en una sala madrileña casi al 100% de su aforo. IAM Tanto la apertura de puertas como el inicio de los Texanos, IAM que venían presentando su último trabajo, “Hard 2 Kill”, comenzaron a la hora prevista, siendo la tónica de la tarde/noche en cada uno de los grupos. Siempre en cada concierto me dejo algún grupo sin escuchar para tener mi primer contacto con ellos en las tablas y en esta ocasión les tocó a ellos, abriendo con el tema que autoproclama su música “Texas Death” fundido con “Paid In Sin”, para demostrar que su deathcore con toques hardcore en una fusión entre lo tradicional y lo nuevo, iba a calentar el ambiente, sobre todo con un Andrew Hileman en las voces que no dejaba de moverse y llenar todo el escenario, en detrimento de sus compañeros mucho más estáticos. No podían faltar entre otras su incesante y poderosa “Burn Slow”, con un gran trabajo de Ian Scott en la percusión y las guitaras machaconas de Tom Reyes y Chris Burgess, al igual que en “Hard 2 Kill” o “Grindstone”. Con un buen sonido, crearon los primeros circle pits y street fighters en una sala con una alta presencia de público a pesar de lo temprano que comenzó un día laboral cualquiera. RIVERS OF NIHIL Los chicos de Pensilvania, más concretamente de Reading, saltaban a la palestra y sorprendieron a más de uno; personalmente era una de las bandas que más ganas tenia de ver y dejaron alucinados a la audiencia con su death metal con tintes progresivos y sus atmosferas a base de saxofón (una pena que no pudiera acompañarlos en directo) lanzado como un reloj suizo con programaciones. Y fueron a por todas con sus escasos 30 minutos de concierto, empezando con un verdadero temazo y estandarte de su sonido, “The Silent Life”, un tema de diez, que con un sonido bestial, que al principio tapo un poco el chorro vocal de Jake Dieffenbach (ataviado

04.02.2020, SALA MON, MADRID (ROUTE RESURRECTION FEST) TEXTO: JUAN ANGEL MARTOS | FOTOS: ZORAIDA VAQUERO

con una vestimenta tipo oriental negra que puso una nota de distinción en las tablas), además de contar con un bajo omnipresente a cargo de Adam Biggs, también coros, y un grupo muy compactado y trabajado con Brody y Jon en las guitarras y una percusión de 10 con Jared en las baquetas. Menciono los nombres para que no olvidéis que RIVERS OF NIHIL, serán muy grandes. Si el inicio fue más que notable, la desquiciante “Old Nothing” continuo y dio paso a otra de mis preferidas “A Home”, equilibrio perfecto entre contundencia y melodía, con su parte mágica central, además de “Death Is Real” y finalizando con la pesada y deathmetalera “Soil & Seed”. Un bolo casi perfecto, con un sonido atronador y una actitud de 10 por parte de todos; a más de uno nunca se les olvidará su nombre. FIT FOR AN AUTOPSY Había muchas ganas de ver a los chicos de New Jersey por España, ya que era la primera vez que, FIT FOR AN AUTOPSY, pisaban la Península y por cómo se volcó el público con ellos, no creo que sea la última. Venían presentando su último trabajo “The Sea Of Tragic Beasts”, posiblemente el mejor de su carrera musical hasta hoy y tema homónimo con el que dieron el pistoletazo de salida en una sala abarrotada y con ganas de fiesta, pues durante su corta actuación, fue un no parar de circle pits y crowd surfing, que a no ser por el sonido extremo de la caja de percusión que hacia incomoda su escucha, hubieran sonado perfectos, con un Joe Badolato en las voces inconmensurable, como demostró en “Warfare”, todo un temazo o en alguna incursión en álbumes anteriores como “Hydra” o “Heads Will Hang”, con sus pegadizas voces limpias y sus partes atmosféricas. Aun así fue un bolazo más que notable. CARNIFEX La introducción militar de “World War X” sonaba y destrozaba nuestros oídos, CARNIFEX habían venido para poner las cosas muy difíciles, con un concierto casi perfecto, una apisonadora había comenzado a trabajar, dejando su rastro en cada rincón de la sala, con un Scott Ian, inconmensurable en las voces y un bajista, Fred Calderon, que no paro en ningún momento. La simbiosis era tal, que parecías estar en un mundo de destrucción, creado por las apocalípticas guitarras de Jordan y Cory, además de los coros densos y profundos. Su nuevo giro musi-

carnifex

FIT FOR AN AUTOPSY

IAM

thy art is murder

cal, introduciendo orquestaciones y toques blackers los hacen aun más agresivos y supieron trasladarlos a la perfección al directo, al que saltaron pintados con colores de guerra, con temas como “Drown Me In Blood” o “No Light Shall Save Us”. Pero toda la sala se volvió loca cuando sonaron los dos temas clásicos, “Lie To My Face” y “Hell Chose Me”, que a pesar de llevar ya casi dos horas y media lo dieron todo con un bolazo de los chicos de San Diego, que contó quizás con el mejor sonido de la noche. THY ART IS MURDER Por fin, saltaban a escena los cabezas de cartel, THY ART IS MURDER, con un escenario despejado, un pie de micro esquelético, sus propias luces y proyectando en las pantallas de la sala diversas imágenes de sus videos musicales acordes a cada tema, los australianos venían a poner patas arriba la Sala Mon desde el inicio y lo consiguieron con creces con un CJ McMahon muy cercano al público, con el que bromeo y abrazo y no le importó que subieran varios asistentes al escenario para saltar y divertirse una y otra vez. Tras una introducción cachonda a base del “We Like To Party” de los VENGABOYS, “Death Squad Anthem” y “Make America Hate Again” hicieron saltar y caerse una sala que los esperaba con ansias, con CJ en lo alto de su podio esquelético y ataviado con una sudadera con capucha que en este inicio oculto su simpática camisa de leopardo, y ponía el infierno en Madrid; eso sí, el resto del grupo demasiado estático. Se centraron en su último trabajo y “Human Target”, apareció para enloquecernos con sus riffs pesados y sus ritmos machacones, siendo uno de los momentos álgidos del bolo, “Eternal Suffering” corroboraba lo vivido y algunas incursiones antiguas como “Fur And Claw” lo certificaban, pero sus setlist venia para demostrarnos la centrifugadora de neuronas que es su álbum, del que sonaron “Holy War”, la inconmensurable “New Gods”, una de mis preferidas, que apoyada en las proyecciones y en los efectos vocales fue brutal. La gente disfrutaba como niños y a pesar de alguna caída aparatosa en los saltos de escenario, la noche era una fiesta que con “Reign Of Darkness” llegaba a su fin, antes de dejarnos con un bis “Chemical Christ”, para desaparecer de las tablas en silencio, en una gira de sobresaliente.


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Necromance Digital Magazine 70  

Obscure, Come Back from the Dead, Oniricous, The Bleeding, Nukore...

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