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REDACCIÓN Y STAFF: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 68

EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Carlos Bermejo Cesar Luis Morales Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Robin RM Santi Gzlez Sebastián Abdala Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: EN PORTADA: Noctem

REDES SOCIALES: Necromancedigitalmag NecromanceMag necromancedigitalmag necromancedigitalmagazine necromancemagazine necromancedigitalmagazine

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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advert@necromance.eu PRÓXIMO NÚMERO: 30.ENERO.2020


CONTENIDO SECCIONES REGULARES 04 05 08 36

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES)

SECCIONES ESPECIALES 12 LAS PORTADAS DEL 2019 14 LOS FAVORITOS DEL STAFF

ENTREVISTAS 18 20 22 24 26 28 30 31

MUDFACE NUCLEAR REVENGE BARBARIAN SWORDS STRAPPADO ELUSION NUMEN NOCTEM MAD-ERA

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER - VOLUMEN 41

1. NOCTEM (ESP)

9. NUMEN (ESP)

Extraído de / Taken from “The Black COnsecration” (CD 2019) Art Gates Records

Extraído de / Taken from “Iluntasuna besarkatu nuen betiko” (CD 2019) Les Acteurs de L’Ombre Productions

DICHOTOMY OF MALIGNANCY

ILUNTASUNA SOILIK

2. MUDFACE (USA)

10. MAD-ERA (ESP)

Extraído de / Taken from “Awaken to a Different Sun” (CD EP 2019) Art Gates Records

Extraído de / Taken from “Electricmegablack” (CD 2019) Autoeditado | Self Financed

WARHORSE

FACEBREAKER

3. NUCLEAR REVENGE (ESP) VICTIMS OF THE BLACK FLAME

Extraído de / Taken from “Let the Tyrants rise” (CD 2018) Undercover records

4. BARBARIAN SWORDS (ESP) TOTEMIC ANAL TURBOFUCKER

Extraído de / Taken from “Totemic Anal Turbofucker” (CD 2019) Third I Rex

5. STRAPPADO (ESP)

TRUTH THROUGH TORTURE

Extraído de / Taken from “Exigit Sincerae Devotionis Affectus” (CD 2019) Comatose Music

6. ELUSION (BEL) THE STRIVE

Extraído de / Taken from “Singularity“(CD 2019) Art Gates Records

7. PAGANLAND (UKR)

IN THE HEART FOREVER

Extraído de / Taken from “In the Heart Forever” (SINGLE 2019) Autoeditado | Self Financed

8. UNGOLIANTHA (UKR) THE OLD BLIND MAN

Extraído de / Taken from “The Howl in the Waste” (CD EP 2019) Autoeditado | Self Financed

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


LAS PORTADAS DEL AÑO 2019


LOS FAVORITOS DEL STAFF - 2019 DAVID DÉNIZ (DIRECTOR) NACIONAL

INFERNO – Basado en Hechos Reales NÉMESIS – The Beginning of the End NOCTEM – The Black Consecration BLINDPOINT – Through the Ashes of Life HELEVORN – Aamamata GOLGOTHA – Erasing the Past WORMED – Metaportal [IN MUTE] – Chaos Breeder HEX – God Has No Name TOTTENGOTT – The Abyss

INTERNACIONAL HATE – Auric Gates of Veles MALEVOLENT CREATION – The 13th Beast JINJER – Micro NILE – Vile Nilotic Rites FLOTSAM AND JETSAM – The End of Chaos LACUNA COIL – Black Anima HIDEOUS DIVINITY – Simulacrum FLESHGOD APOCALYPSE – Velenos HOUR OF PENANCE – Misotheism POSSESSED – Revelations of Oblivion

JESÚS MUÑOZ CABALLERO (REDACTOR) NACIONAL

HELEVORN – Aamamata VIOLBLAST - Theater of Despair OBSKKVLT – Blackarhats BLOODY BROTHERHOOD - Don’t Break the Circle ONIROPHAGUS - Endarkenment (Illumination Through...) WORMED - Metaportal BARBARIAN SWORDS / SÖNAMBULA / MORIBUNDO / JUDASWIEGE Tetrarchia Ex Bestia BARBARIAN SWORDS - Totemic Anal Turbofucker CARNIVORACY – Dehumanize EMBLOODYMENT / RUTHLESS / VEPKÓÇ / KARMAK – Death Metal Cvlt

INTERNACIONAL MALEVOLENT CREATION - The 13th Beast DESTROYERS OF ALL - The Vile Manifesto ACCURSED SPAWN - The Virulent Host LACERATION – Remnants OVERKILL - The Wings of War INANIMATE EXISTENCE – Clockwork NOCTURNUS A.D – Paradox INERT – Vermin THE MALICE - The Unholy Communion IMMORTAL BIRD - Thrive on Neglect

DANIEL GALLAR (REDACTOR) NACIONAL

INTERNACIONAL

CRISIX – Sessions #1 – American Thrash BLINDPOINT – Through the Ashes of Life GOLGOTHA – Erasing the Past WORMED – Metaportal DORMANTH – Abyss INANIA REGNA – Malevola BECOME THE MURDERER – Let the Slaughter Begin ETERNAL STORM – Come the Tide XERIA – Tierra HEX – God Has No Name

FLOTSAM AND JETSAM – The End of Chaos AS I LAY DYING – Shaped By Fire ENFORCER – Zenith RITUAL SERVANT – Metallum Evangelii PARENTAL ADVISORY – Aetas Anthropophagorum POSSESSED – Revelations of Oblivion OVERKILL – The Wings of War SACRED REICH – Awakening CRASHDIET – Rust XENTRIX – Bury the Pain

SEBASTIÁN ABDALA (REDACTOR) NACIONAL

INTERNACIONAL

CALYX – Vientos Arcaicos DEMISED – The Fall METAPHILYA – The great Cosmic Manipulation EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO – IT OSEZNO – La Bestia IN THOUSAND LAKES – Evolution ARENIA – La voluntad de las estrellas NOCTEM – The Black Consecration KILL DA CANE – Volumen II COMEBACK FROM THE DEAD – The Rise of the blind ones

TOOL – Fear Inoculum MUDFACE – Awaken to a different Sun HOLOCAUSTO – Diario de Guerra SLIPKNOT – We are not your kind AONIKENK – Lanza en Mano JINJER – Micro ALTAR OF OBLIVION – The Seven Spirits BLOOD INCANTATION – Hidden history of the human race FRIJGARD – Chapter Zero HYPERBOREA – Umbra

CARLOS BERMEJO (REDACTOR)

14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

NACIONAL

INTERNACIONAL

BRUTAL THIN – A Muerte DEATH ABOVE – Digital Breed HORA ZULÚ – La Voz del Amo LOS MONTAÑEROS DE KENTUCKY – Invierno, Infierno NÉMESIS – The Beginning of the End REAKTION – Learning to Die VIOLBLAST – Theater of Despair TRALLERY – Isolation TYRANT – Hatdja WARG – Dark Tales

ACID REIGN – The Age of Entitlement BOOBY TRAP – Stand Up And Fight DEATH ANGEL – Humanicide DUST BOLT – Trapped in Chaos EXUMER – Hostile Defiance FLOTSAM AND JETSAM – The End of Chaos MUNICIPAL WASTE – The Last Rager OVERKILL – The Wings of War POSSESSED – Revelations of Oblivion SACRED REICH – Awakening


LOS FAVORITOS DEL STAFF - 2019 JESÚS SÁNCHEZ GARCÍA (REDACTOR) NACIONAL

INTERNACIONAL

[IN MUTE] – Chaos Breeder LEGACY OF BRUTALITY – Realm of the Banished Gods HIRANYA – Breathe Out HORA ZULU – La voz del amo CRISIX – Crisix Session # 1_ American Thrash GOLGOTHA – Erasing the Past HELEVEN – MedusaS Love Story HELEVORN – Aamamata DORMANTH – Abyss CHILDRAIN – The Silver Ghost

JINJER – Macro DESPISED ICON – Purgatory INFECTED RAIN – Endorphin ALLEGAEON – Apoptosis NOVEMBERS DOOM – Nephilim Grove TOOL – Fear Inoculum KADAVAR – For the Dead Travel Fast LACUNA COIL – Black Anima CONVICTORS – Atrocious Perdition PHLEBOTOMIZED – Deformation of Humanity

LUIS MARTÍNEZ (REDACTOR) NACIONAL

INTERNACIONAL

HELEVORN – Aamamata INERT – Vermin INFERNO – Basado en Hechos Reales WORMED – Metaportal INFRAHUMANO – Echoes of Decay LEGACY OF BRUTALITY – Realms of the Banished Gods SALA VELATORIA – Me dejas más tranquilo REAKTION – Learning to Die RUTHLESS – Aftermath HEX – God has no Name

CEREBRAL ROT – Odious Descent Into Decay FETID – Steeping Corporeal Mess KRYPTS – Cadaver Circulation UNDERGANG – Levende Forradnelse… Live I USA REVEL IN FLESH – The Hour of the Avenger ENTRAILS – Rise Of the Reaper ADE – Rise of the Empire TOMB MOLD – Planetary Clairvoyance HIDEOUS DIVINITY – Simulacrum HOUR OF PENANCE – Misotheism

CESAR LUIS MORALES (REDACTOR) NACIONAL

INTERNACIONAL

ANTECESSOR – Ex libris STASIA MOMENTO – Manifestwo OBSKKVLT –Blackarhats HELEVEN – Medusa’s Love story LAMORTE – Vie MILETH – Catro pregarias no albor da lúa morta TOTTENGOTT – The Abyss HEX – God has no name INERT – Vermin IN MUTE – Chaos breeder

HATH – Of Rot and Ruin PSYCHOTROPIC TRANSCENDENTAL – … lun yolina un yolina thu Dardavogh … DRONTE – Quelque part entre la guerre et la lâcheté FINAL COIL – The world we left behing for others UNENDLICH – Thanatophobia ETHEREAL DARKNESS – Smoke and shadows CHALICE OF SUFFERING – Lost eternally HAEREDIUM – Ascension FLESHGOD APOCALYPSE – Velenos MAÏEUTISTE – Veritas

JUAN ANGEL MARTOS (REDACTOR) NACIONAL

INTERNACIONAL

ADRIFT – Pure DERBY MOTORETA’S BURRITO CACHIMBA – Derby Motoreta’s Burrito Cachimba THE DRY MOUTHS – Lo-Fi Sounds For Hi-Fi People MANO DE PIEDRA – Today’s Ashes EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO – It CATORCE – Arcadia MIND DRILLER – Involution TORCHE—Admission ELEPHANT RIDERS — Risen AVIDA DOLLARS – A Pesar de Todo

INSOMNIUM – Heart Like a Grave CULT OF LUNA – A Dawn to Fear GOLD – Optimist LEPROUS – Pitfalls OH HIROSHIMA – Oscilation DISILLUSION – The Liberation SWALLOW THE SUN – When a Shadow is Forced into the Light SLIPKNOT – We are not your Kind BORKNAGAR – True North CONSTELLATIA – Language of Limbs


MUDFACE

Christopher Dinsmore, vocalista de los americanos MUDFACE, nos cuenta en esta entrevista más cosas acerca de su trabajo «Awaken to a different Sun», editado a través de Art Gates este año 2019. Comenzásteis en el 2005, así que cuéntanos un poco sobre los comienzos de la banda … Los orígenes de Mudface en realidad comenzaron en 1998. Ted Aguilar (Death Angel), yo y el teclista y vocalista Brett Crane tocamos en una banda antes de Mudface, llamada S1ft. Nos disolvimos en 2003 y nos dejó un mal sabor de boca. Ted me contactó a principios de 2005 para ver si quería tratar de volver a unir a la banda y cuando no pudimos encontrar un par de miembros en ese momento, decidimos llamar a la banda Mudface y trajimos a un par de miembros nuevos para unirse a lo que quedaban de S1ft. Nuestro primer show fue el 9 de julio de 2005 en el Pound en San Francisco tocando en un festival benéfico de Thrash contra el cancer en favor de Chuck Billy de Testament. No teníamos material nuevo en ese momento, así que tocamos viejas canciones de S1ft; la formación en ese momento era puro fuego y establecía el estándar para lo que se esperaba de nuestros shows en vivo. Ted más tarde centró su atención en Death Angel y desde entonces yo he estado llevando la antorcha de la banda. Mirando al pasado, ¿estabas contento de cómo salieron tus álbumes anteriores? Como artista, siempre recuerdas trabajos anteriores y dices: «Debería haber hecho eso, podría haber hecho eso», pero todos fueron importantes para nosotros durante el tiempo en que fueron escritos, grabados, publicados y realizados. Miro nuestros trabajos anteriores como peldaños o una evolución del sonido en constante evolución en las bandas. Mis felicitaciones por el nuevo EP «Awaken to a different sun» el cual hemos reseñado y le hemos dado una alta calificación. ¿qué piensas sobre el lanzamiento y qué piensa colectivamente el resto de la banda? Gracias. Con «Awaken To A Diiferent Sun», queríamos volver a un sonido más crudo como nuestro lanzamiento anterior «Anti-» e incluso volvimos a trabajar con el productor Tim Narducci. Tuvimos un sonido mucho más pulido con nuestro úl18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

timo disco «The Bane Of Existence» y aprendimos mucho trabajando con el productor Bob Marlette y Sahaj Ticotin. Estas personas realmente nos enseñaron mucho sobre cómo escribir buenas canciones, pero algunas de las canciones de ese álbum se produjeron tan bien que fueron difíciles de reproducir en vivo, así que tomando algunos de los aspectos positivos que aprendimos de ellos y los aplicamos en el futuro . Sé que muchas personas se sintieron decepcionadas de que «Awaken» no fuera un trabajo completo, pero estábamos pensando en ese momento que, debido a que las redes sociales y la atención de las personas son mucho más cortas en estos días, al lanzar un EP todos los años y medio, mantendría a la gente pendiente de nueva música de la banda. El próximo disco será, sin duda, de larga duración. ¿Puede detallar cómo se creó el EP en su conjunto en términos de arreglos, ideas, estructuras, etc.? Por lo general, todo comienza con riffs o arreglos ligeros, una vez que hay un arreglo, los chicos me envían archivos y empiezo a ponerle melodías y letras. Durante ese tiempo, hago sugerencias para cambiar algunos de los arreglos musicales, para que se ajusten a las letras. Una vez que la canción está completa, ponemos voces y claves para enviarla a quien la

está produciendo para que tengan una idea de nuestra visión y agreguen sus ideas. Cuando se me ocurre la música, me reúno con el guitarrista y el baterista y les muestro mis ideas y partimos de ellas a partir de ahí. Líricamente y originalmente iba a ser un álbum conceptual basado en la canción principal «Awaken To A Different Sun». La canción trata sobre un astronauta que es convertido en el espacio por un vampiro y la triste ironía es que pasa toda su vida eterna tratando de regresar al espacio y el tiempo para revertir lo que le hicieron. Sin embargo, durante el proceso de escritura, las cosas estaban cambiando en el mundo y en nuestras vidas personales, por lo que, naturalmente, eso salió durante el proceso de escritura. Háblanos entonces sobre algunos de los conceptos líricos para «Awaken to a different sun»… Bueno, acabo de explicar la canción principal. «End Of My Rope» habla sobre tratar de sobrevivir en este mundo y en nuestro mundo personal, tratar de sobrevivir en California, específicamente en el área de la bahía donde el costo de vida es


uno de los más caros del mundo. Obviamente todo es relativo, pero hablo por el otro 99% de las personas que trabajan de 2 a 3 trabajos solo tratando de asegurarse de que tengan un techo sobre su cabeza y comida en la mesa. «Snakes» trata de mi desconfianza hacia las personas en el poder. «Rabbit Hole» es una canción personal que toca la depresión y «Warhorse» es una canción que trata sobre enviar a nuestros hijos a la guerra y cuestionar por qué demonios vamos a la guerra en primer lugar. La mayoría de nosotros sabemos por qué y sus tonterías. Cómo crees que podemos comparar este trabajo con tu anterior «The Bane of existence»? El enfoque de escritura de canciones es muy similar, aunque nos estamos moviendo hacia una dirección más pesada y esto no es porque nos estemos diciendo a nosotros mismos escribir un disco más pesado, naturalmente estamos progresando en esa dirección. Nunca hemos sido una banda que está tratando de emular a nuestros héroes o influencias, en cambio, mostramos nuestro respeto al abrazar la base en la que continúan parados hoy y eso es ser fiel a lo que eres y divertirte haciéndolo. Los miembros de esta banda tienen tantas influencias diferentes que es imposible no dejarlos entrar en nuestra música y si escribimos un disco de sonido más industrial en un punto y un disco de groove metal al siguiente, que así sea. No pensamos demasiado en nada, ¡siempre hemos dejado que ocurra orgánicamente! ¿Cuál es tu canción favorita de este nuevo EP? Para mí Rabbit Hole y Snakes. Me encanta la energía, la dinámica y la letra de ambas canciones. ¿De qué manera se está desarrollando la banda?

al presentar nuevas personas a la banda. Sentimos que un sello era el siguiente paso natural. No estamos tratando de hacernos ricos, solo estamos tratando de ser escuchados. Hemos sido una banda durante quince años y solo puedes tocar en tu ciudad durante tanto tiempo. Algunos están de acuerdo con eso y si eso es todo lo que quieres hacer, entonces oye, más poder para ti, para alguien como yo, estoy motivado a tratar de escribir la mejor música que pueda y lograr los objetivos para conseguirlo. a quien quiera escuchar.

Te diré de primera mano, es muy difícil de desarrollar cuando cambias continuamente de miembros todo el tiempo, todo lo que puedes hacer como miembro original es continuar parando sobre la base y las creencias que te llevaron a donde estás. Como mencioné anteriormente, la dirección musical puede cambiar siempre que tenga el sonido y la energía de Mudface, estamos bien con eso. Siempre continuaremos desarrollándonos y trabajando para siempre ser mejores. ¿Qué os impulsó a firmar con Art Gates Records para el nuevo EP? En nuestro último disco, queríamos trabajar para expandir nuestra base de fans y trabajar en nuestras debilidades, una de ellas es nuestra participación en las redes sociales, que todos sabemos que es necesaria para tratar de que la gente escuche nuestra música y entienda nuestros ideales, por lo que contratamos a un buen tipo de relaciones públicas que realmente nos ayudó a salir y realmente marcó la diferencia

¿Cómo han sido las fechas en vivo hasta ahora? Teníamos planes de hacer una gira este año y comenzamos de maravilla tocando en el Rocklahoma Festival en Oaklahoma, pero nuestro último baterista decidió que no quería hacer una gira y ahora estamos trabajando para conseguir un nuevo baterista para poder hacerlo. Nuestra agencia nos ha estado presentando algunos paquetes turísticos increíbles y cuando volvamos a funcionar, saldremos y veremos algo del mundo. Al menos ese es el plan (risas). Mientras tanto, hemos estado trabajando en nuevas ideas para el próximo disco. ¿Algo más que quieras agregar para terminar la entrevista? Quiero agradecer a los fans que apoyan la música y la música heavy en general. Gracias a todos en todo el mundo por su apoyo. ¡Gracias por tu tiempo y concederme esta entrevista!. [DAVID DÉNIZ PLAZA]

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NUCLEAR REVENGE

Tras un año de su salida “Let The Tyrants Rise” (2018), llega a la redacción de Necromance Digital Magazine, y como nunca es tarde, nos pusimos en contacto con NUCLEAR REVENGE, para que nos contaran algo más de este trabajo y sus planes de futuro. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan ¿Quién se oculta tras el nombre NUCLEAR REVENGE y esos seudónimos tan curiosos que lleváis por nombres: Pestilence Breeder, Cryptic Molestor, ¿Speedhammer o Skullreaper? ¿Algún tipo de homenaje, quizás? Gracias a ti por hacernos esta entrevista! Tras nuestros seudónimos se esconden nuestros nombres reales o otros seudónimos diferentes ( jajajaja). Los dejamos por aquí: Pestilence Breeder (Palacios), Speedhammer (Dani), Skullreaper (Camps) y Cryptic Molestor (Mikel). “Let The Tyrants Rise”, es vuestro primer trabajo tras varios splits y eps, donde la velocidad y la agresividad es centro de devoción ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido entre estos splits y vuestro debut? ¿Cómo ha sido la acogida de vuestro álbum a lo largo de su primer año de vida? Básicamente con este disco hemos conseguido un sonido más profesional, pero sin perder la crudeza y agresividad de los primeros trabajos. La acogida ha sido bastante buena, hemos recibido criticas bastante buenas del disco y hemos tenido ventas por todo el mundo, teniendo que enviar CDs y vinilos a muchos países dentro de Europa y fuera de ella, como Estados Unidos, Japón, Argentina o Brasil. El artwork, es clásico dentro del thrash metal, bebiendo de portadas clásicas y repleta de simbología dibujada como si de un comic infernal se tratase ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? La portada la realizo “Old School Crew” quienes han hecho portadas a grupos como Wasteland Riders, Mean Machine o War Dogs. Con esta portada queríamos expresar lo que con nuestra música queremos transmitir. También queríamos algo vistoso y que tuviera varios elementos significativos para la bandas, como nuestro sigilo y algún símbolo más. También hay algún elemento como tributo, por ejemplo el verdugo de “Hallows Eve” o los perros de “Destroyer 666”. 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Victims Of The Black Flame”, “Cursed Are Our Marks” o “From Aethernity To Conquest”, ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? ¿De dónde surge esa rabia compositiva? Muchos de estos temas expresan una visión oscura de como percibimos el mundo. “Victims of The Black Flame” seria la diferente, en la que decimos que todos formamos parte de lo mismo y que somos todos victimas de esta llama negra. Las composiciones no suelen ser muy difíciles, no pensamos mucho las cosas al componer. Tenemos una idea en la cabeza y de ahí vamos trabajándola de manera natural. Si mientras tocamos nos sale hacer un parón y meterle parte de bajo pues se mete, si vemos que le pegaría bien un redoble de batería pues lo metemos, pero las canciones salen más por intuición. Llevamos mucho tiempo tocando juntos, entonces nos compenetramos bastante bien a la hora de componer. Con un año de vida, imagino que ya lo habréis llevado de gira por toda la Península y yo os pude ver en la pasada edición del Skull Of Metal Fest en Jaén ¿cuáles son los planes de futuro que os depara este 2020? ¿Estáis con nuevo material para un segundo álbum? ¿si es así, que podéis desvelarnos? Para 2020 tenemos varios conciertos preparados, que pronto saldrán a la luz. Aparte, tenemos compuesto ya material para un segundo disco, que ya en un tiempo iremos desvelando detalles al respecto. No sé si sois de tradición antigua y seguís compran-

do CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Y no solo de CDs, sino también vinilos y cassettes. El Spotify está muy bien, pero si a mi algo me llama la atención lo quiero tener en físico, leerme los libretos y ver las fotos del grupo. Los últimos trabajos que he comprado físicos han sido “Hellions Of Fire” de Black Viper, un grupo de Speed Metal de Noruega con el compartimos escenario en el Old Grave Fest de Rumania, “Vengeance” de Dreadful Fate, un grupo de Suecia de Thrash/ Death con gente que ha tocado en Merciless, Interment o Destroyer 666 y “Taste The Sin, Through The Fire” de Unholy Lust, un grupo de Death Metal muy del estilo Sadistic Intent o Possessed. Como recomendación de grupos, os recomendaría Thulsa Doom, un grupo italiano de Death Metal muy del estilo Morbid Angel, Sacrilegia, Black/Thrash de Irlanda del estilo Gospel Of The Horns, Vomitor o Destroyer 666 y Kill, un grupo sueco de Black/Death Metal. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras. Muchas gracias, una vez más, por la entrevista. Os dejamos nuestro enlace a Bandcamp para el que le interese: https:// nuclearrevenge.bandcamp.com/. Un saludo! [JUAN ANGEL MARTOS]


BARBARIAN SWORDS

BARBARIAN SWORDS llevan desde 2011 dando por culo en el panorama musical. En sus últimos trabajos se les define como “True nihilist black doom metal”, aunque con la salida de este trabajo, “Totemic Anal Turbofucker”, dejan a un lado las vertientes más Doom de otros trabajos y se han centrado en la versión más encabronada y cazurra de ellos mismos. Este álbum abrasa a lo largo de sus 24 minutos de duración. Si tienes la suerte de haberlo escuchado y de no haber cagado tu propio cerebro, vamos a charlar con ellos. Saludos a la gente de BARBARIAN SWORDS desde nuestra revista. Vaya añito que llevamos. Primero, el Split “Tetrarchia ex bestia” y ahora el “Totemic Anal Turbofucker”, ¿o ha sido al revés? Contadnos un poco de los dos temas del Split. ¿Qué tal fue la experiencia y cómo surgió la colaboración con las otras bandas? No, no, primero salió el split, estás en lo cierto. El jodido “Tetrarchia” se empezó a gestar hace justo un año, cuando charlando con Judaswiege sobre cómo me molaba su mierdote sonoro comentamos lo de hacer un compartido. Éstos ya estaban en ello con Moribundo, así que fue una unión de fuerzas bien fácil. Pero claro, éramos tres, así que pensamos que para rematar del todo la faena, mejor buscar una cuarta formación y hacer los putos 15 minutos por grupo. Venga, una hora en total súper cabrona y tope maja. Me acordé de cuando Barbarian fuimos por primera vez a Euskadi, las migas que hicimos con los jodidos Sönambula, y que ya por esos tiempos hablamos de la posibilidad de hacer un split. Así que dicho y hecho: se lo comenté y se lanzaron rápido a la piscina, pues tenían unos temas guapos que habían sobrado de su disco “Bicéfalo”. Les querían dar puta salida y ésta era la ocasión perfecta. La experiencia fue a pedir de boca, porque queríamos una disquera de confianza y se encontró, Negre PlanY, el nuevo subsello de Negra Nit para extremo más lento y pesado, y César Valladares plasmó perfectamente lo que imaginábamos con su jodido artwork. Es el puto amo, ya sabes… Se cumplieron los plazos al pie de la letra, a nosotros nos volaron las putas copias… Todo sorprendentemente perfecto, joder. Y, luego, como decíamos, se ha publicado este “Totemic Anal Turbofucker”, un álbum que es como puta lejía sobre una herida abierta. Entiendo que vosotros, a vuestra bola, habéis grabado lo que en ese momento os pedía el cuerpo. Contadnos un poco de lo que es este álbum comparado con los otros. Guau, me ha flipado tu definición… pero tampoco te emociones y creas que ahora te he pillado cariño o algo… En efecto, este nuevo trabajo es más una pulsión sexual que el fruto de un trabajo concienzudo. Y a la peña, en general, le está volando la cabeza… Yo es que alucino, de verdad… Cada vez la broma es mayor, más macarra y pendenciera, y venga aplausos… Pero bueno, el caso es que estábamos creando el álbum más exigen22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

te y ambicioso que hayamos perpetrado, es triste pero es así, y notamos en la huevera que en realidad los cinco queríamos ir por otro camino bastante distinto… Nos pesaban los cojones cosa mala, en serio, así que nos miramos a las sucias jetas y dijimos ‘tíos, si lo que queremos es escupir lefa black, punk y casi war metal, no perdamos más el tiempo, que somos los putos Barbarian Swords, joder ya’. Así que aparcamos esa obra, que sin duda realizaremos, y en tres, cuatro meses, creamos esta ponzoña turbofollante que nos ha llevado a tener esta puta conversación. Yo la verdad es que este disco lo veo un poco como los demás, porque si le sumaras dos temas ahí, bien funerarios, cayendo en el puto doom más cavernario, neandertal y matón, pues tendrías la típica obra Swords… Pero no, esta vez no queríamos esto: queríamos un polvo rápido sin condón, a todo trapo y ultrajante, sin respiro ni agarradero posible. Un “Totemic Anal Turbofucker”, vamos. Un negro pollón que te empale desde el esfínter hasta la garganta y te asfixie con su blanca simiente anti-todo. Hay quien ve un gran salto de calidad en este disco, hay quien prefiere esta banda en su rollo más doom y rastrero… Sinceramente, me la pela. Sólo hacemos lo que nos sale de las putas bolas, como apuntabas. Una cosa que me llama la atención es que, con cada lanzamiento, trabajáis con un sello distinto. Ahora con Third-I-Rex, pero anteriormente con Blood Fire Death, luego con Satanath Records o con Negre PlanY, ¿A qué se debe esa promiscuidad de sellos? ¿No os casáis con ninguno o no queréis que os controlen? No, no tiene nada que ver con estas cosas que sueltas. A ver, aunque se ha instalado cierto lenguaje triunfalista en algunos medios al hablar de esta formación, lo cierto es que seguimos militando en el más rejodido underground y nuestra repercusión no va más allá de aquellos círculos más enfermos y recónditos del puto extremo. Somos un grupo minúsculo, que nadie tenga puta duda de ello. ¿Te has fijado bien en esta portada, en esa puta cerdada? Somos casi anticomerciales, diría yo… Simplemente firmamos para un trabajo, y para el siguiente volvemos a sondear a ver qué nos ofrece el panorama, aunque sí que es cierto que cada vez estrechamos más el cerco entre aquellos sellos que más nos flipan, ya sea por lo que ofrecen en materia de distintos formatos, trabajo de promo internacional o cartera

de bandas con las que curran habitualmente. Hemos repetido con alguno, como con Fair Warning para el vinilo… Somos mucho más promiscuos con el sexo, la verdad, sobre todo cuando nos sueltas en medio de una sauna repleta de viejos verdes. Nos flipan los pellejos. Aparte de grabar lo que os ha salido del pijo, veo que, a la hora de las letras, tampoco os cortáis un pelo. Por mi perfecto, hay cosas que se tienen que decir y ya está, con más o menos licencia poética por parte del autor, pero, en un país como este y con tanto “ofendidito”, ¿no os estáis cortando vosotros mismos las alas? ¿Habéis sufrido censura? O peor, ¿habéis realizado autocensura? Cuando mi hermano Voice of Noise y yo fundamos esta puta mierda de banda, lo hicimos bajo dos preceptos inalienables: uno, que bajo la bandera del black doom siempre avanzaríamos hacia lo más cáustico y nocivo posible, y dos, que ésta iba a ser una banda de metal extremo de verdad, con todas sus putas consecuencias. Sin piedad, sin puta piedad. En materia de letras y en todo lo demás. Siempre alevosos, siempre insultantes, sin renunciar a nada por el puto qué dirán y la puta mierda de convencionalismos sociales. Queremos ver arder todo esto, nos meamos en cualquier basura ética o moral que Occidente nos quiera imponer, por lo que no tendría ningún puto sentido que nos sometiéramos a ello. ¿Si nos cierra puertas? Nos la suda, ni nos lo hemos planteado. Ojalá sea así. Somos metal extremo real, para hijos e hijas de puta realmente enfermas. Si no sabes quién cojones son Blasphemy, Archgoat, Demoncy o Morbosidad, ni te nos acerques. Nos das puto asco, no queremos saber nada de ti. Yo siempre digo que prefiero una sala con cien malnacidos realmente metidos en el rollo, que sepan perfectamente qué cojones estamos haciendo sobre las tablas, a 500 heavies ocasionales de mierda, charlando, haciéndose putos selfies y echando a perder nuestro puto ritual nihilista. Nunca me he frenado escribiendo alguna puta letra, sería una jodida traición a los principios de esta banda, y una vez o dos a lo sumo a Voice le han parecido demasiado, pero joder, yo no me meto con sus guitarras, y él entiende que tampoco debe meterse en mi parcela. Jajaja… Esto no lo había contado nunca, pero que le den. Jajaja… Censura como tal creo que no hemos sufrido. Somos un grupo enano, como decía antes… Una vez nos intentaron meter en unas fiestas alternativas de no sé qué barrio de Barcelona, pero el tribunal político de turno lo frenó rápido… Pero poco más. De hecho, creo que los medios nos cuidan a saco, y eso que os tratamos como al nauseabundo desperdicio que sois… Sabemos que algunas salas autogestionadas nos han vetado pese a pensar igualito que ellos en un montonazo de cosas a título personal, pero qué le vamos a hacer… No todo el mundo está hecho para soportar esta banda, y para eso la hicimos. No puedes molar a toda la peña, y menos cuando vas a joder,


directamente a provocar. Estamos en el puto país de la piel fina, pero somos tan minoritarios que pasamos bastante desapercibidos. No somos nadie, y nadie es nada. Volvamos un momento al “Totemic Anal Turbofucker”, ¿cómo se lleva el proceso compositivo? ¿Quién es el principal compositor? ¿O quién es el letrista? ¿Vais todos al local y lo que salga o vais grabando ideas? ¿Cómo se gesta un tema como, por ejemplo, “Pig Crap Shitty Christ”? “Totemic Anal Turbofucker”, la canción, surgió casi como una broma entre Joe Beltza, el batería, y Voice of Noise. Se pusieron a improvisar con lo más perro y zafio que pudieron, yendo a lo más pútridamente básico, todo muy Archgoat, y salió ese martilleo asqueroso que la comanda. Y del ‘no hay huevos’ salió el tema entero, que ha acabado siendo el buque insignia del puto disco. Para que veas cómo se hacen las cosas por estos lares… “Pig Crap Shitty Christ” seguro que dos tercios de lo mismo, viendo la tremenda bazofia para subnormales que resulta… Nos emociona el caca-culo-pedo-pis, ¿sabes? En “Worms”, el tema “Carnivorous Pussy” lo hicimos en 20 minutos, letra incluida, y fue yendo en tren de Barcelona a Terrassa, donde ya estábamos grabando con Javi Félez. Y ahora es una fija en nuestros conciertos, imagina el nivel… La verdad es que cada canción tiene su historia, pero sí, normalmente salen en el local de una forma insultantemente sencilla, cagamos temas que vamos grabando a pelo, o dejando sólo riffs guapos… En un buen ensayo puede salir tema y medio, te lo juro. Como ya he dejado entrever, yo soy el letrista, y el que sigue llevando la voz cantante en cuanto composición es Voice of Noise, pero cada vez aportan más los demás. Llevamos ya tanto tiempo tocando esta porquería juntos que lo tenemos plenamente integrado en el ADN, cualquiera podría producir una buena enculada Swords ahora mismo. Se dice, se habla mucho, de que las bandas radicales tienen fácil el tema de escribir las letras, que, simplemente, es hacer un listado de las cosas que están jodidas y escribir sobre ello. El nihilismo es más complejo que eso. ¿Alguna opinión controvertida que queráis volcar aquí? Pues ni puta idea, chico… ¿Desear que perezca de una puta vez toda la cochina humanidad entera es controvertido? Imagino que no, porque no hay otra forma de arreglar todo este puto pitote… Que muera yo, tú, la familia del vecino y todo puto homo sapiens que esté infectando el maldito planeta ahora mismo. Pero qué puto asco, me cago en la reputísima virgen… Aparte de la censura que os hayáis podido encontrar en este país, ¿qué os habéis encontrado en el extranjero; misma censura, o, por el contrario, ¿otra actitud? ¿Algo que tengáis que señalar de la aceptación o no hacia vosotros en otros países? Ahora que lo dices, sí que nos hemos encontrado con algún puto anacleto más por fuera, pero siempre en episodios muy residuales, anecdóticos… Creo que fuera tienen bastante más claro qué es el verdadero metal extremo. El Obscene Extreme ha hecho mucho daño… Jajaja. Me acuerdo una vez que un puto kartofen dijo en una review que por una canción como “The Last Virgin On The Earth, Sodomized” éramos unos misóginos. Así, directamente. Pero vamos a ver, alelado… Si como han hecho algunos soplagaitas norteños de nuestro país la lees literal, pues sí, es posible, pero si tienes algún tipo de inquietud por esta banda y la pones en su contexto, verás que no es otra cosa que un ataque furibundo a lo más sagrado, puro e intocable del cristianismo: la puta virgen. Claro que es una letra repugnante, joder… es una puta violación, el acto más vomitivo y execrable que existe. Barbarian Swords le pone banda sonora a la vileza y depravación del asqueroso ser humano, pero eso por supuesto no quiere decir que haga apología de ello. Nuestras letras y canciones son escoria porque la raza humana es escoria, tan simple como eso. Pero este mongolo alemán me hizo reflexionar, y como contrapunto hicimos “Goddess Of War And Annihilation” y “The Eternal Axe Of The Goddess”, las dos canciones del jodido split. Estas dos canciones conceptuales narran una tremebunda historia… Una lesbiana es torturada, vilipendiada, ultrajada, asesinada por cualquier puta religión organizada de este sarnoso planeta, por cualquiera, pues son todas una puta mierda y joden existencias por pura arbitrariedad igual… No respetamos intelectualmente a nadie infectado de fe y religiosidad, tenlo muy clarito. Pero volvamos al lío… Ésta renace, y lo hace en forma de Diosa de la Guerra y la Aniquilación. No para hasta liquidar toda vida en el puto planeta, es su puta venganza, y después, en la segunda parte, no tiene suficiente y ajusticia cualquier puto elemento que respire en el jodido universo. Sólo descansa cuando el silencio en el cosmos es absoluto y tan sólo gobierna el filo de su hacha. Ésta sería nuestra aportación ‘progre’ a la música extrema, aunque como puedes comprobar, también termina con todo el mundo bajo tierra. Jajaja… Qué le vamos a hacer… Hace unas pocas semanas fuimos a tocar a Polonia y República Checa y del bolo de Cracovia leí una pseudocrónica que sólo se centraba en mi figura, obviando las canciones o los demás del grupo… Manda huevos, menuda fijación… Decía que le había dado asco, vergüenza ajena… A ver, joder, está claro que sobre el escenario no soy precisamente comedido, ¿pero de verdad vas a pedir actitudes recatadas a los grupos que toquen en un festival de black metal? ¿Pero es que nos hemos vuelto locos del todo o qué? Anda y que te jodan, monjita vomitiva. Éste llega a ver a Carpathian Forest en sus buenos tiempos y le da un puto pasmo. Tío, aquí el que sobras eres tú, gilipollas de los cojones… ¡Moralista de mierda, basura católica malfollada, pírate a cagar con tus putas inseguridades! Se ve que no podía fingir masturbarme con el micro para este intento de blacker que ni de Marilyn Manson ha pasado todavía… Luego el tío relataba cómo me espió para ver mi comportamiento con la peña que nos compraba merch, rollo stalker… Todo muy flipante y freak, como puedes ver… Por último, micrófono abierto para vosotros. Para saludar, para eructar, para recomendar que vayamos a vuestros putos conciertos y agotemos el merch. Agotad el merch, sí, que las drogas y los chaperos no se pagan solos. Hala, paz, amor, y que os jodan bien por el ano. [CESAR LUIS MORALES]


STRAPPADO

STRAPPADO han visto editado su álbum debut a través de Comatose Music, y no es para menos, estos cuarteto ya tiene una experiencia en la escena a través de otras bandas y la demuestran en este álbum debut del que nos hablan en esta entrevista. Teniendo en cuenta que estáis presentado el primer trabajo del proyecto, y pese a que vuestro bagaje no sea pequeño, por si hay algún despistado, por favor, preséntate a ti y al resto de la banda. Buenas Santi, pues yo soy FRAN el batería que voy a contestar a la entrevista y el resto de la banda somos OSCAR guitarras, DISJORGE al bajo y CARLOS en las voces.

hablo desde los tiempos en que yo tocaba en Apocalyptic y Oscar en Cerebral Effusion… Es una gran persona y siempre que puedo intento trabajar con él. Se lo comenté al resto de los compañeros de la banda y no pusieron pegas… así que le contamos el estilo que hacíamos, hacia dónde estaban orientadas las letras de las canciones y el resto ya lo podéis ver. La verdad es que quedamos todos satisfechos.

Podemos ver que vuestra experiencia es tremenda, y se nota en este “Exigit Sincerae Devotionis Affectus”. ¿Cómo van todos los proyectos en los que estáis metidos? Aprovechad para contarnos y ya de paso estar al día. Pues yo personalmente estoy activo con THE NAME, andamos presentando nuestro 3er disco aunque he de decir que no es una banda de metal extremo… luego aparte de eso si que estoy metido en varias cosas, acabo de terminar las baterias para el nuevo de ELFFOR, que saldrá en unos meses… Junto a Oscar y Carlos estamos intentando finalizar lo que seria el primer disco de LORD CHAOS, banda de Black Metal tipo Dark Funeral, Numen… Oscar anda en bastantes proyectos metidos, ESOPHAGEAL, MOLECULAR FRAGMENTATION, SCATOLOGY SECRETION… Carlos se acaba de unir como guitarrista a EXSANGUINATION ENTRAILS y anda en CARNIVORACY y PORK TRUE… Disjorge no se muy bien donde anda metido pero en varios proyectos junto a Oscar sí se que está…

También algo retro, pero muy acorde al concepto musical de la banda, el diseño del logo. Obra de Heri Nurdin Nurtama. ¿Por qué un logo así y por qué elegir a Heri? El logo fue mas cosa de Oscar pero en principio aunque había algún que otro diseño, este fue el que más nos gustó, sencillo pero que transmita la fuerza de la banda.

Poderosa a la vez que old school portada a cargo de Igor Mugerza ¿Qué os ha llevado a trabajar con él? ¿Ha sido idea vuestra o una obra libre del autor? IGOR y yo somos amigos desde hace muchísimos años, y te 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

¿Cuál es el significado del nombre de la banda? Pero no solo el significado traducido, sino la historia, lo que significa para vosotros. Yo creo que todos nosotros y me refiero a todo aquel que está leyendo esto, alguna vez habrá visto en algún documental, vídeo, fotos o algún museo medieval los horrores que se cometían en la edad media mediante la tortura y se habrá quedado asombrado. Mentes enfermas que por diversos motivos usaban esas máquinas o mecanismos que producían dolor, sufrimiento e incluso la muerte… el nombre de la banda viene un poco a resumir eso… tortura, dolor, muerte… Un sonido agresivo, oscuro pero nítido captado por vosotros mismos en T Deton OH Studios y masterizado en Kakasiku Studios gracias a Amestgaizto. Ima-

gino un largo proceso y horas de producción, pero prefiero que seáis vosotros mismos los que entréis en detalle. Básicamente hemos trabajado desde casa y gracias a un home studio hemos podido dedicarle el tiempo necesario hasta quedar satisfechos con el trabajo. Es cierto que estuvimos algo limitados comparado con un estudio profesional pero el resultado fue bueno y eso es lo importante. ¿Contentos con el resultado? ¿Qué cambiaríais ahora que sabéis como lo escucha el oyente medio? Después de acabar un trabajo y editarlo siempre te quedas con las ganas de haber cambiado o arreglado alguna cosilla pero en general para ser el primer trabajo de la banda estamos muy contentos con lo realizado. Pasemos a las letras, ¿Quién ha sido el encargado de escribirlas o adaptarlas? ¿Cuál es la temática utilizada? ¿Cuál es el punto de unión entre cada uno de los temas que componen el trabajo? Dentro de la temática sobre las torturas en la edad media que es el punto de unión de todos los temas del disco pues hemos colaborado los cuatro componentes de la banda. A sido un trabajo en conjunto entre todos. Puede que todos estemos más o menos de acuerdo a la hora de poner una etiqueta a vuestro sonido, pero… ¿Cómo catalogaríais vosotros el estilo de la banda? BRUTAL DEATH METAL sin duda, estilo old school con algunos matices técnicos pero vamos, brutal death de toda la vida… quizás habéis leído en alguna parte «Torture Brutal Death Metal» pero eso sólo viene a expresar la temática de la banda junto al estilo musical. La variedad con la que uno se puede enfrentar a la hora de editar un trabajo es grande, pasando desde la presentación de un trabajo completo a un tema


suelto colgado en internet, o como antes, una demo o un EP previo para ir calentando el personal. ¿Por qué vosotros habéis optado por presentaros ya con un trabajo completo? Primeramente si es verdad que presentamos sólo un tema en el facebook de la banda antes de nada… la reacción de la gente fue muy buena y nos animó a volcarnos al 100% en realizar un disco completo. Oscar tenía gran parte de los temas ya desarrollados así que nos pusimos a trabajar sobre ellos. Imagino que ahora todas las miradas estarán puestas en ofrecer directo ¿hay ya algunas fechas seguras concretadas? ¿Qué podemos esperar al veros en directo? Por ahora no tenemos previsto realizar directos con STRAPPADO… aparte de los distintos proyectos en los que estamos metidos cada uno de nosotros, que no son pocos jajajaj, pues tenemos nuestras familias, trabajos que no tienen nada que ver con la música para poder vivir el día a día… y si eso fuera poco la distancia también perjudica, Carlos actualmente vive en Madrid y el resto en Euskal Herria en un lugar diferente… Esto no quiere decir que algún día nos juntemos para hacer alguno pero de momento está jodido. Un primer trabajo de una banda, como novedad, es algo sobre lo cual nunca sabes cómo va a ser la reacción de la gente. ¿Cómo están siendo las críticas hacia este trabajo? ¿Os están sorprendiendo para bien o para mal? Hay opiniones de todo tipo pero principalmente nos están llegando buenas críticas sobre el trabajo. A la gente le está gustando y eso es buena señal… todo el tiempo invertido ha merecido la pena y nos alegra que la gente disfrute con ello. Sacar un CD con Comatose Music puede ser el sueño de cualquier músico amante del brutal death ¿Cómo fue poder trabajar con ellos? ¿Habéis tenido muchas más ofertas? ¿No ha habido ninguna discográfica nacional que se interesara por vosotros? Pues Comatose Music fue la primera discográfica que se interesó por nosotros y ahí quedó la cosa, nos pareció perfecto y tampoco anduvimos buscando ninguna oferta mas, ni nacional ni internacional… Steve es un tío amable y legal y fue un placer trabajar con él, aparte que la promoción que nos dio a la banda fue de 10, la verdad que encantados con él y su discográfica. Desde mis aposentos… pensar en Euskal Herria es pensar en un pueblo que es capaz de hacer el mejor metal extremo de la península, las producciones más guturales y el underground más veterano y cooperativo. ¿Cómo se ve esto desde dentro? Bueno, no se si el mejor o no… jajaj pero la verdad es que aquí si que hay muchas bandas extremas que están sacando buenos discos y lo están partiendo en directo. Oscar con Cerebral Effusion y yo Fran con Apocalyptic ya estabamos en los años 90 metidos en este estilo dando caña y ya han pasado unos cuantos años. Ahora se ve de otra manera pero está muy bien que surjan nuevas bandas y otras sigan a pesar de todos los años que han pasado. Muchísimas gracias por vuestro tiempo. Aquí tenéis, como siempre, un sitio para decir lo que queráis, lo que a mí se me haya pasado preguntaros o simplemente para despediros. Un placer hablar con vosotros, espero encontrarme de nuevo con vosotros en un futuro no muy lejano y enhorabuena por semejante brutalidad de CD. Muchas gracias a ti Santi por dedicarle tu tiempo a nuestra banda STRAPPADO y a todas las demás que formamos este mundillo del metal extremo, se agradece que haya lugares como NECROMANCE que apoyan y promocionan este tipo de música… y a la gente que está leyendo esta entrevista, que a comprado el cd o que nos oyen a través de plataformas digitales también les damos las gracias por todo el apoyo a la banda y al estilo de música en general… Muchas gracias!!!! Para cualquier cosa estamos en facebook y la discográfica Comatose Music. [SANTI GZLEZ]


ELUSION

Os presentamos a los belgas ELUSION, de los que ya hicimos la review de su trabajo «Singularity» y los que queremos que conozcáis un poquito más a través de esta entrevista. ¿Cuáles son tus primeros recuerdos sobre la música con la que has crecido? ¿Cómo descubriste la música metal y luego decidiste comenzar a tocar en bandas? A los 8 años comencé a ir a la escuela de música y aprendí a tocar la flauta. Creo que tenía 15 o 16 años cuando descubrí el punk y el metal gracias a los chicos con los que me juntaba en ese momento. Me cansé de la flauta y en su lugar comencé a tocar la batería. Fue una evolución natural después de un tiempo comenzar a tocar en bandas. Elusion comenzó en 2015: ¿qué nos puede contar sobre los primeros pasos de la banda? ¿Sabíais de inmediato el tipo de metal que querían desarrollar, o hubo un proceso de formación a través de ensayos y sesiones iniciales de composición para llegar a su estilo? Domingo, Kristof y yo habíamos estado tocando juntos en diferentes proyectos durante varios años. Fue alrededor de 2015 cuando Domingo decidió que quería hacer música junto con su esposa Evy. Desde el principio estaba bastante claro qué estilo de metal querían tocar, y ya que habíamos estado tocando juntos durante tanto tiempo que Domingo nos preguntó a Kristof y a mí de inmediato si queríamos participar.

trabajamos en arreglos, estructuras de canciones, … Todas las grabaciones se realizaron en el estudio de Domingo (The Rock Studio), pasamos muchas horas trabajando duro para finalmente entregar un producto satisfactorio. El álbum acaba de salir hace unos meses, ¿cómo ha sido la respuesta hasta ahora? En general, la respuesta de las personas que han asistido a nuestros shows y críticas de revistas han sido bastante positivas. No sabíamos como iba a ser recibido, así que puedes imaginar que estamos muy contentos con todas estas reacciones positivas. ¿Hubo algo específico que intentaban conseguir con este álbum? No teníamos un plan real cuando comenzamos a escribir este CD, solo queríamos lanzar este CD para que la gente pudiera descubrir nuestra música. Hemos probado varias ideas sobre «Singularity» y estamos planeando una exploración más profunda de estas ideas para desarrollar nuestro propio sonido único.

¿Cómo definirías el sonido de la banda? En general, describimos nuestra música como metal sinfónico, pero debido a nuestros diferentes orígenes y al hecho de que no queremos limitarnos a los límites de un género, otras influencias se infiltran en nuestra música. Esto es algo que no es tan destacado en nuestro EP «Desert of Enticement», pero en nuestro CD «Singularity» ya se vuelve más obvio.

¿Podría hablar sobre el significado de la portada de «Singularity»? Todas las letras tratan sobre la lucha de un individuo que tiene que elegir entre una vida dentro de un grupo de personas o entre el resto con una lucha para destacarse. La primera opción es la más fácil, mientras que la segunda es, por supuesto, más difícil pero también más satisfactoria. En la portada se ve a un individuo en el centro frente a una puerta, la puerta simboliza la elección que tiene que hacer.

“Singularity” es el disco debut de Elusion, una mezcla bastante impresionante de metal gótico con matices externos de influencias que también incluye toques progresivos y sinfónicos. ¿Qué puede decirnos sobre las sesiones de grabación y composición de este material? ¿Hubo momentos de obstáculos o cosas inesperadas durante todo el proceso? La composición de canciones fue un proceso muy natural. Las bases de todas las canciones fueron escritas por Domingo, durante muchas sesiones de skype / teamviewer junto a mí,

¿Dónde ves las principales diferencias para Elusion en el estudio versus las presentaciones en vivo? ¿Cuáles han sido algunos de los momentos más memorables en el escenario con la banda? En el escenario somos una banda bastante enérgica, nos movemos mucho e intentamos interactuar con la multitud. Los momentos más memorables fueron nuestro mini-tour en el Reino Unido: la gente de allí era muy entusiasta y muy amigable. También los 2 conciertos que hicimos con Xandria fueron muy divertidos.

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¿Cómo evalúas el desarrollo de Elusion a lo largo de vuestra carrera? ¿Dónde les gustaría ver a la banda en el transcurso de los próximos tres a cinco años, y en qué cree que necesitan concentrarse para llevar a la banda al siguiente nivel en términos de una base de fans sostenible y creciente? Hoy en día es bastante difícil destacar como banda, pero creemos mucho en Elusion, por lo que estamos trabajando duro y tercamente para difundir nuestra música. Los objetivos que nos hemos fijado para los próximos años: lanzar un segundo CD en el que desarrollaremos aún más nuestro sonido, por otro lado, queremos promocionar nuestra música en el escenario, preferiblemente en los escenarios de toda Europa. ¿Qué hay en el horizonte para Elusion en los próximos doce meses para apoyar el nuevo álbum? Acabamos de tener un período intenso (septiembre a diciembre) de conciertos para apoyar el nuevo álbum. Estamos planeando nuevos conciertos para 2020 y, por supuesto, hemos comenzado a trabajar en nuestro segundo álbum. ¿Cuáles consideras que son tres de los álbumes más importantes que dieron forma a tu perspectiva y puntos de vista en la escena del metal gótico / progresivo? Hay muchos álbumes y bandas importantes que ayudaron a dar forma a la escena del metal a lo que es en este momento, por lo que es difícil nombrar solo 3 álbumes. Tres de mis álbumes favoritos que dieron forma a mi perspectiva sobre el metal son: Amorphis – Tales from the thousand lakes Phlebotomized – Immense, intense, supense Necrophagist – Epitaph Hemos llegado al final de la entrevista, ¿hay algo que te gustaría agregar? Muchas gracias por la entrevista. Si te interesó leerla entonces mira nuestra música en Facebook o Youtube! ¡Esperamos verte por ahí! [DAVID DÉNIZ PLAZA]


NUMEN

NUMEN se han convertido, por derecho propio, en una banda referente dentro de la escena del Black Metal. Comenzaron como un híbrido dentro del Pagan/Folk y han pasado a convertirse en una fuerza arrolladora en este último álbum. Más de veinte años en la escena, y nuevo disco, por lo que estamos de enhorabuena después de esperar doce años desde el homónimo de 2007. Kaixo, buenas gentes de NUMEN. Ante todo, daros la bienvenida de vuelta. Doce años son muchos años entre un disco y otro. Contadnos un poco que ha pasado en este tiempo. Buenas! Gracias Cesar, un placer volver a tener la oportunidad de charlar con la gente de Necromance. Efectivamente, son muchos años entre disco y disco, así que resumiendo, básicamente no se han dado las circunstancias que necesitábamos para sacar adelante un nuevo trabajo. Diversos cambios de formaciones, la dificultad para encontrar batería, la dedicación a otros proyectos musicales/personales etc… de todo un poco. 12 años dan para mucho. Es cierto que en ningún momento hemos aparcado Numen. Hemos seguido componiendo, alguna que otra aparición en directo, reeditamos nuestro anterior trabajo,…pero hasta hace 5 años podríamos decir que la cosa ha estado bastante parada. Estuvimos unos cuantos años que parecía que la única solución era convertirnos en una banda de estudio o tirar de músicos de sesión y eso no era lo que buscábamos para Numen. Funcionó durante algunos años para quitarnos la espina de los directos y salir de la cueva, pero el principal objetivo siempre ha sido tener una formación con la que poder ensayar en el local, grabar nuevo material y poder presentarlo en directo. Así que aquí estamos. Llevamos ya varios conciertos de presentación y tenemos unos cuantos por delante. Ha merecido la pena esperar. Volviendo a escuchar los clásicos y comparado con este, habéis abandonado la vertiente más folk. Bien es cierto que existe una gran aceptación y un gran aprecio por el estilo este del Pagan, del Folk-Black y vosotros, justo ahora, decidís apartaros de ese estilo y volver, a mi entender, a unas raíces más Black Old School. ¿Qué ha ocurrido o qué se os ha pasado por la cabeza? ¿Se os estaba encasillando? 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

La verdad que el sonido y el estilo de cada disco de Numen nunca ha respondido a un plan preestablecido. Cuando componemos no buscamos situarnos más en un estilo concreto o encasillarnos. Lo importante es que salgan ideas que nos llenen y nos transmitan y que desaten sentimientos de manera sincera. Si te fijas, la evolución musical de la banda es bastante lineal desde el primer trabajo a éste, y no es algo planeado, es fruto del crecimiento personal, vivencias, cambios de formación…disco a disco parece que nos hemos vuelto más tiñosos. Desde luego que nos hemos encaminado más a un black de corte tradicional. Simplemente es la evolución natural de la banda…es lo que nos pide el cuerpo, sin más. Pero es innegable que sigue siendo Numen. En relación con la pregunta anterior, entiendo que, después de tantos años en la escena, estáis curados de espantos y sois vosotros los que decidís sobre vuestro destino y sobre vuestro sonido. ¿Qué nos podéis contar de esta nueva etapa? Siempre hemos decidido nosotros nuestro destino y sonido. Nunca hemos tenido a nadie que nos dijese qué era lo que teníamos que hacer pero está claro que la experiencia es un grado. En 22 años de historia es inevitable evolucionar, y además, como te decía antes, en el caso de Numen ha sido algo muy gradual y natural, se nota la evolución entre todos los álbumes, y evidentemente también en éste. Esta nueva etapa es un escalón más para nosotros. Nos ha costado mucho esfuerzo llegar hasta aquí y ahora que ya tenemos el nuevo trabajo editado toca presentarlo y disfrutar de esta experiencia. Seguimos desarrollándonos y creciendo musicalmente, como personas, como grupo, como familia. Hemos tenido la suerte de habernos encontrado con muchísima buena gente en nuestro camino, sin olvidar a la que siempre hemos tenido al lado, y nuestra familia sigue creciendo…aun-

que somos 6 miembros en la banda hay más gente alrededor que toma o ha tomado parte de alguna manera, ellos también son parte de Numen. La verdad estamos muy motivados. Contadnos un poco sobre este “Iluntasuna besarkatu nuen betiko”, ¿qué nos podéis decir sobre el desarrollo del disco? Desde luego hemos abrazado la oscuridad con este trabajo, jejeje. Ha sido un proceso largo, de mucho curro…con ciertos imprevistos a nivel de estudio que nos han llevado a tomar ciertas decisiones y como decíamos en la pregunta anterior a decidir un poco nuestro destino. Pero a base de trabajo y paciencia se consiguen las cosas. Hemos aprendido mucho con el desarrollo de este disco. Desde las fases de composición hasta que el cd ha visto la luz. Es sin duda la grabación que más curro nos ha llevado en todos los sentidos, especialmente en lo que ha sido la producción o labores de estudio, pero a la vez la que más poso ha dejado en nosotros. Hemos sido más autónomos y no hemos delegado tanto en otras personas. Hemos llevado las riendas en todas las fases. Llevamos ya unas cuantas grabaciones a la espalda, ya no solo como Numen, con el resto de nuestros proyectos. Poco a poco vas adquiriendo ciertos conocimientos, criterios y aunque siempre hay mucho margen de mejora y seguimos cagándola hay que trabajar en buscar lo que uno quiere, hacer las cosas por uno mismo y asociarte con la gente que te entiende y con la que vas a sacar lo que tienes en la cabeza. La verdad estamos muy satisfechos con el curro realizado y con el resultado obtenido. Echando la vista atrás, desde vuestros comienzos y siendo Euskadi un bullicio de bandas de distintas tendencias, pero que siempre se englobaban bajo la etiqueta de “Rock Radikal Vasco”, ¿dónde se encontraban NUMEN? ¿Eráis una banda menor, o una rareza? ¿Cómo se os aceptaba (o no) dentro de la escena musical? No creo que nunca se haya englobado a Numen dentro de esa etiqueta. Eso fue una forma de querer englobar todas las bandas que empezaban a hacer Punk en los 80 por parte de un periodista, y el nombre quedó ahí. Nosotros somos de una generación diferente… Lo que está claro es que nunca hemos formado parte de ese circuito musical o mercado que existe en Euskal Herria. No somos un producto para Euskadi Gaztea, ni


para entrar en Durangoko Azoka, feria por excelencia de la cultura vasca donde se presentan todos los años los trabajos de los grupos vascos, escritores, etc. No hay sitio para nosotros. Volviendo al álbum, ¿qué os ha inspirado a nivel musical y lírico? ¿Alguna canción favorita o que queráis destacar, de la que hayáis quedado especialmente orgullosos? La inspiración en las creaciones de Numen siempre han sido las leyendas y antiguas historias de nuestra tierra, el submundo que se abre a través de nuestras cuevas, cavernas o sueños, las interminables semanas de lluvia y niebla, y por supuesto las bandas míticas de mediados de los 90 con las que tanto flipamos. En cuanto al tema favorito del disco, me es difícil quedarme con uno, pero te diré que IRAGANEKO ERRAUTSAK por lo enrevesado pero a la vez directo del tema. Si lo sometemos a votación los 2 “single-s” del cd serían LAUTADA IZOZTUETAN (canción que hemos usado para nuestro videoclip) y NIRE ARNASEAN BIZIKO DA GAUA. Quizás sean los 2 temas más “redondos”. Cada uno tiene su punto, su significado, su sentido… como te digo IRAGANEKO ERRAUTSAK es un tema más explosivo y personalmente me motiva más. Como he dicho antes, entiendo que abandonar la vertiente más folkie y grabar este álbum tan crudo ha sido lo que os pedía el cuerpo en este momento, ¿algún plan para el futuro o alguna idea de hacia dónde va a evolucionar NUMEN? Hacia donde va a evolucionar la banda no lo sabemos, como bien planteas en la pregunta, nos movemos en base a lo que nos pide el cuerpo y el tiempo que nos dejan nuestros trabajos, familias, otros proyectos musicales… Lo mas inmediato va a ser seguir presentando el disco en directo todo lo que podamos. Hay ciertos bocetos y muchísimos riffs acumulados que pueden dar pie a nuevos temas pero todo a su debido tiempo… Y en unos meses a tocar al Hellfest, el mismo día que tocan nombres como MAYHEM o ROTTING CHRIST. Como he dicho en la review, con respecto a “Lautada Izoztuetan”, dejáis a los noruegos con un palmo de narices. ¿Qué consejo le daríais a, por ejemplo, Attila Csihar? ¡Es broma! Ahora en serio, ¿notáis o sentís alguna presión por tocar en el Hellfest? Gracias por la review Cesar, un honor que te haya causado tal impresión. Attila es tema eh? Jejeje…La última vez que pasaron por Bilbo en la gira del mysteriis me lo pasé como un enano!. Es normal tener ese punto de tensión al tocar en un evento tan grande. El Hellfest lleva tiempo siendo un escaparate al mundo y estamos muy agradecidos e ilusionados por poder estar allí entre tantas bandas míticas. Nunca hubiéramos pensado que tendríamos la oportunidad de participar en un evento de tal calibre. Será toda una experiencia. La alboka sonará en Clisson! Todo músico es, también, un gran fan de la música. ¿Qué canción/álbum/artista está de continuo en vuestra cabeza o cuál habéis descubierto y no podéis dejar de escuchar? También, ¿un clásico? Son muchas las canciones y bandas que me han marcado en algún momento de mi vida. Dos discos que tengo marcados con fuego son el Eld de Enslaved y Av norrøn æt de Helheim. Y como tema clásico Brigada criminal de RIP. Micrófono abierto para que saludéis, mandéis besos y abrazos a papá y mamá, a las legiones de fans, para que digáis lo que queráis… ¡Agur eta zorte on! En primer lugar daros las gracias por seguir acordándoos de nosotros. Lleváis una trayectoria larga apoyando la escena y el underground (a nosotros nos habéis apoyado desde nuestros inicios!) y que después de tantos años sigáis en activo merece nuestro respeto y el de todos los que nos movemos en este mundillo. Esperemos seguir coincidiendo en el futuro. Aprovechar para mandar un saludo a tod@s l@s lectores/as de Necromance. Para cualquier cosa relacionado con la banda podéis poneros en contacto con nosotros en numenblackmetal@gmail.com. Ikusi arte! [CESAR LUIS MORALES]


NOCTEM

Son ya dos décadas las que NOCTEM llevan publicando pelotazos para sacudir los cimientos de un estilo musical en el que es muy difícil innovar y muy fácil caer en la auto parodia. Por el contrario, tenemos bandas como NOCTEM que son una propuesta mortalmente profesional y seria en este mundo. Acaban de publicar su última obra “The Black Consecration” y estamos de enhorabuena con esta consagración impía. Saludos a la gente de NOCTEM. Lo primero dar la bienvenida y la enhorabuena al nuevo retoño negro que habéis parido. ¿Qué tal está siendo la aceptación y las críticas del nuevo álbum? Estamos encantados con la aceptación que está teniendo el nuevo álbum, hemos arriesgado bastante con este nuevo trabajo y estamos más que satisfechos con la acogida tanto por lo medios como por los fans de la banda. Contadnos un poco de la evolución del disco y de la banda, hacía un sonido más crudo y visceral. Teníamos claro desde el principio de la composición que queríamos romper con todo lo anterior y para ello era necesario prescindir de arreglos y orquestaciones pero también teníamos que centrarnos mucho en la producción del mismo para darle ese sentido más black old school. “The Black Consecration” abandona muchos elementos de etapas anteriores y se concentra en un sonido más orgánico y directo. Aunque hay toneladas de riffs y de musicalidad, ¿es la nueva tendencia que vais a seguir a partir de ahora o podemos esperar un álbum completamente acústico? Porque yo, sinceramente, lo veo. Queremos seguir en esta línea porque ahora mismo es lo que queremos, es un disco muy enfocado al directo y con las recientes actuaciones empezamos a notar que funciona muy bien. No sacaremos nunca un disco completamente en acústico porque no tiene sentido para nosotros hacerlo. ¿Qué opináis de la escena actual? ¿Hay algo nuevo y excitante, la vieja gloria se extinguió, se puede innovar o aportar algo nuevo? Seguramente vosotros como medio tendréis una más opinión sobre el estado de la escena actual, Claramente no está todo dicho en el metal extremo y llevamos años oyendo eso de que 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

está todo inventado pero tampoco hay que irse muy lejos para comprobarlo, en nuestro país hay bandas de gran calidad intentando abrirse camino cada día. Volviendo al disco, contadnos un poco del proceso de grabación, qué se buscaba exactamente y algún tema que queráis destacar sobre el resto. Grabamos el disco en Millenia Estudios con Julen Alza y la producción corrió a cargo de Vicente Mezquita, todo fué muy rápido en la grabación y en una semana aproximadamente estaba todo claro, por el contrario el proceso de la producción resultó mucho más largo y complejo hasta conseguir el sonido que buscábamos. No podemos estar más contentos con el resultado final, suena muy macarra. A nivel lírico, algo que queráis destacar de “The Black Consecration”. No es un disco conceptual como los anteriores que trataban un tema concreto, en este se manejan temas como el ocultismo y la filosofía personal. Siendo un estilo tan minoritario, ¿qué tal se os ha aceptado, tanto a nivel patrio como a nivel europeo? ¿Qué diferencias encontráis entre las distintas escenas? Es una lucha que llevamos desde que nos formamos como banda y aunque siempre será un estilo minoritario si que es cierto que han cambiado mucho las cosas, los festivales empiezan a contar cada vez más con bandas de extremo y eso es bueno para todos. Sabemos del apoyo que se nos da en nuestro país pero somos una banda que enfoca el 90% de sus conciertos fuera de nuestras fronteras y la razón es muy sencilla, las oportunidades que se nos dan son mayores y las condiciones más favorables.

Supongo que, una vez lanzado el disco, estáis cerrando fechas tanto a nivel nacional como europeo, ¿algún evento/fecha que queráis adelantar y que os haga especial ilusión? También contadnos algún festival en el que os gustaría participar. Tenemos cerradas varias giras para 2020 que iremos anunciando a su debido tiempo, seguimos teniendo la asignatura pendiente del Wacken y esperamos poder participar algún día en ese festival. ¿Qué podemos esperar de NOCTEM en el escenario, alguna sorpresa? Estamos trabajando en los próximos directos e introduciremos algún cambio en la escenografía aunque seguiremos en la misma línea. Banda, bandas o músico que os ha influido y con el que os gustaría tocar. Tema/disco que no puede faltar en vuestro reproductor. Siempre nos han gustado bandas como Dark Funeral, Watain o Behemoth y en mi caso y tirando de algo nacional no puede faltar el Epiphanies of the orphaned light de Perennial Isolation. Por último, gracias por vuestro tiempo. Micrófono abierto para que digáis lo que queráis y saludéis a las legiones de fans. Muchas gracias a vosotros y a la gente que ha llegado hasta aquí esperamos veros pronto para dejarnos todos el cuello en los conciertos! [CESAR LUIS MORALES]


MAD-ERA

Saludos a las buenas gentes de MAD-ERA. Vaya de antemano la enhorabuena por vuestro nuevo disco, ¿qué sensaciones tenéis del mismo sobre su aceptación? Muy buenas Necromance, pues la verdad que muy positivas, es un disco variado y nunca se sabe que va a pensar el personal, tiene muchos matices diferentes que se pueden entender de muchas maneras pero en general la esencia y esfuerzo han sido más que reconocidos recibiendo buenas críticas de España y del extranjero. Vamos a comenzar con la historia de la banda: de vuestros orígenes, del proyecto ese de “oye, vamos a montar una banda”, los primeros ensayos, las primeras ideas… ¿De dónde salió ese nombre tan original? Robert y yo nos conocimos en un proyecto previo hace unos cuantos años, que se acabó transformando en MAD-ERA tras completar la formación con Luis y dar forma a todas las ideas que teníamos para el primer álbum. La base de ésta unión es el amor a Black Sabbath, en general a la música y por supuesto a los buenos riffs, el nombre viene de una descripción nuestra bastante singular del sonido de guitarra gordo de AC/DC a madera densa y aparte ‘’es un reflejo de los tiempos extraños en los que vivimos en el cual el avance tecnológico no impide que sigamos matándonos entre nosotros’’ ~Robert. Primer disco en 2017 y ahora este “Electricmegablack”. ¿Qué diferencias o que evolución ha habido de uno a otro? ¿Y qué se mantiene? El amor a los riffs y a los clásicos es la espina dorsal de nuestros temas y a partir de ahí se van amoldando a lo que el cuerpo nos va pidiendo según qué tema estemos componiendo, añadiendo o recortando partes para mejorar el conjunto. Este proceso sigue incluso durante la mezcla del disco, nunca se sabe cómo terminará un tema. Contadnos un poco sobre este disco. ¿Qué se buscaba? ¿Qué nos podéis contar de los temas? ¿Sobre qué temáticas tratan? A pesar de sonar muy orgánico y muy fluido, supongo que no han sido improvisados, ¿qué hay del tema compositivo, ¿quién compone?, ¿quién escribe las letras, todos a una, o sólo uno? Con Electricmegablack buscábamos explorar más allá nuestro estilo, con temas y mezclas más compactas, más ‘’In the face’’ para que no quedara en el olvido y sonase más actual. En este aspecto estamos muy contentos con el resultado final, las letras van muy relacionadas a la descripción del grupo que comentábamos más arriba, muy humanas de las que se en-

MAD-ERA, formados hace unos cinco años, acaban de presentar su segundo trabajo, titulado “Electricmegablack” y lo que han hecho ha sido lanzar un aviso al tendido, reclamar la atención debida, porque, por lo que parece, han venido para quedarse y para conquistar. Por lo que a mí respecta, así ha sido. Como decía Groucho Marx, ¡Más madera, es la guerra!, así que vamos a echarnos unos parlados con los madrileños. carga Robert. Respecto a composición en realidad las ideas y riffs principales vienen de Robert o mías y luego fusionamos la visión de los 3 en el tema para que salga completamente a nuestro estilo, una cosa está clara, si no estuviéramos los 3 amoldando y mejorando los temas no sonaría a MAD-ERA. El sonido es brutal y recuerda enormemente a todo lo bueno de los últimos años, sobre todo de los 90’s. ¿Cuáles diríais que son vuestras mayores influencias? Como he comentado Robert trabajó muchísimo en una mezcla ‘’In the face’’ que parte de las bases de un sonido desde los 90, incluso anterior, hasta hoy, por ejemplo: Pantera, Alice in Chains, Black Sabbath, mezclado con toques más industriales y modernos actuales. Con respecto a la pregunta pasada, ¿diríais que cualquier tiempo pasado fue mejor? ¿Qué echáis de menos en estos últimos años? Los tiempos cambian y al final toca adaptarse, es una época en la que prácticamente todo esta inventado ya y tienes que invertir tu tiempo, dinero y dedicación en algo que te guste, te divierta y que la audiencia pueda disfrutar, además de, intentar ir más allá y siempre dar lo mejor del grupo porque es lo que te vas a llevar. De tiempos anteriores quizás la escena o la costumbre de ir a conciertos de bandas que no conoces a descubrirlas por diversión.

Proyectos para el 2020, festivales, gira, fechas… Pues el día 4 de Enero en la sala Yasta a las 21hs es el próximo, tenemos aparte una fecha cerrada en Bilbao y próximamente en Barcelona, que anunciaremos a su debido tiempo. Un imprescindible en vuestro reproductor de música, “La banda” o “La canción”. Una banda que hayáis descubierto recientemente y, por último, un artista que sea vuestro secreto o pecado (ese disco que nadie pensaría que tenéis o que os gusta). Imprescindible: Robert y yo, vimos War Pigs de Black Sabbath en primera fila en Birmingham, aún recuerdo de estar juntos viviéndolo llorando. Banda reciente: Yo personalmente descubrí hace poco en directo a Jinjer, un espectáculo. Secretos: Swarth de Portal, Honky Chateu de Elton John Micrófono abierto y últimas palabras para vosotros, para saludar, para agradecimientos, para invitarnos a vuestros conciertos, etc… ¡Un saludo y más MADERA! Un saludo, besos y feliz año para todos los amantes de la música, atentos a nuestras redes facebook, instagram, etc… para tener más noticias nuestras y no perderos una! Cheers!. [CESAR LUIS MORALES]

Sin echar la vista atrás airados, ¿Qué destacáis de los tiempos actuales, de la industria musical, de los métodos de grabación, de la producción? Porque, si no he leído mal por ahí, el álbum lo ha grabado Robert. De los tiempos actuales me quedo con toda la tecnología aplicada a cada campo musical, que en realidad nos permite hacer este tipo de discos de manera muy accesible dependiendo de tu inversión obviamente. Es correcto, la mezcla de los instrumentos y del álbum la realizó Robert y el mastering fuera, en Tower Studio, muy recomendable. NUM. 68 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31


ZONA DE CRITICAS

ALCHEMY (AUS)

INFINITE FORMS OF TORTURE AUTOEDITADO, 2019 Los australianos ALCHEMY debutan con este EP de tres temas “Infinite forms of torture” en el cual nos dan muestra de su buen hacer con los instrumentos y su mezcla de influencias, con lo cual podremos apreciar partes de brutal death, otras de death metal melódico, otras de vieja escuela, death técnico, black… vamos, todo el abanico de opciones dentro de los estilos extremos, y sin que sea un sinsentido, todo bien pensado y ejecutado, la idea general es un death metal técnico con un aire oscuro, si sólo tuviéramos que definir con un estilo, pero ya os digo que hay muchos matices. Formados en Sidney en 2018, ya cuentan en su haber con una gira junto a HYPOCRISY y KATAKLYSM, casi nada, así que atentos a este nombre para los amantes de este género. Abrimos el EP con “Infinite forms of torture” que comienza arrollando con cierto aire DEICIDE, y tras un descanso vamos a la brutalidad, un ataque vocal muy bueno, y una sucesión de riffs que nos da idea de que aquí hay buen material, partes melódicas que elevan el conjunto. “Hadethma” un comienzo más de death tradicional, con toques melódicos, y unas partes de bajo buenísimas, y hasta un intervalo lento de bajo que da paso a una parte pesada, y un groove brutal, grandes riffs que van del thrash al death, groove…, gran solo. “Nocturnal forest”, con un nombre así se espera un grupo de black, y tenemos un principio tipo DEATH, con un riff técnico, de hecho este tema es más cercano al death técnico, con riffs currados y gran solo, sin dejar de lado la potencia, batería brutal, a mitad vamos a una parte más melódica, y más adelante con aire black metal, para terminar en un piano melancólico, y damos fin a este enorme EP de sólo tres temas, pero que nos dejan un muy buen sabor de boca de cara a futuros trabajos de esta banda. Sonido perfecto, calidad como instrumentistas, vocalista brutal, versátil, portada chula, resumiendo gran trabajo.

Ahora llega la reválida y saber que no fue una casualidad, y efectivamente lo han superado. Las influencias que podríamos apreciar en esta banda van desde EMPEROR, 1349, GORGOROTH, CARPATIAN FOREST, KJELD, antiguos SATYRICON,etc. “They crawl from the broken circle” comienza potente, un estilo a 1349, con partes rápidas sin llegar a blast beats, y alternando partes arpegiadas y siniestras, incluyen también riffs melódicos dentro de las partes a toda leche, algo notorio dentro de estas bandas. “The lightless inferno”, principio a toda leche y brutal, para más tarde pasar a una parte más melódica con trémolo y otras de riffs cañeros y melódicos, arpegios que le dan su toque siniestro. “Abominartion´s altar” suena más tipo CARPATIAN FOREST, con un toque crudo y algo punk, pero igualmente sin perder la esencia del black, y más adelante con parte más melódica y épica. “Guahaihoque”, en una línea similar a la anterior, a mitad una parte más tranquila con un toque melancólico, y otra parte igualmente tranquila más adelante con solo melódico muy bueno. “Dawn of infinite fire”, el tema que da título al disco es sin duda uno de los mejores, con más matices, principio tranquilo pero de esos que sabes que lo que sigue va a ser brutal, en este tema le veo partes tipo KJELD, EMPEROR, 1349, con momentos épicos muy buenos. “Dochters van de zwarte vlam”, principio arpegiado, al que le sigue una parte rápida y cañera llena de rabia, las partes de riffs melódicos y a la par rápidos y brutales son una de las señas de esta banda, lo hacen con maestria en todos los temas. “Beyond the black vortex”, tema de corte épico, melódico y siniestro en uno mismo, con una parte potente grande igualmente, buena mecla de partes arpegiadas y cañeras al tiempo, con una fase tranquila muy conseguida. “Hate of satan´s hammer”, con ese título no podría ser de otra manera que a toda leche y cañera, una impía muestra de black metal, con algún que otro momento más tranquilo y oscuro. Cerramos el disco con “Waar ik ben komt de dood”, un principio con aire épico, aparición de voces limpias femeninas, y pasamos a la caña, un tema con partes a medio tiempo en ocasiones, sin saltarse su esencia oscura, y esas voces limpias que te hechizarán… Muy buena producción sin ser sobreproducida, se oye todo bien, no sobrecargado, dándole un toque auténtico. Buenas instrumentistas, gran vocalista. La portada le da un toque oscuro también muy bien escogida, buen gusto. Un gran trabajo que lo pondría entre los mejores de su estilo de este año, no te lo pierdas.

cesaria que te orienta hacia dónde van a ir los tiros: suena a esas pistas pregrabadas que hicieron grandes a gentes como LINKIN PARK. De ahí saltamos a “Pride goes before the fall” que ya es un tema 100% AS I MAY: metal vigoroso, con pulso y dinámico, la ecléctica voz de barítono de Tipi Nikelainen que contrasta con las rasgadas respuestas del guitarrista Lasse Hiltunen, una banda bien armada y con un acompañamiento orquestal (bien pregrabado o de teclados) muy arriba en la mezcla y que lo domina todo, dándole un toque bastante redondo. “What a waste” enlaza casi sin descanso con la anterior, con unos coros fáciles y bien plantados, y aquí las labores vocales van a la inversa, primero lo áspero, lo más Metal Core y luego las respuestas melódicas. “I see you in me” continúa en la misma dinámica: banda potente, buena interpretación, buenas vocalizaciones, estribillos de alto octanaje, pegadizos… Todo se deja escuchar con una facilidad pasmosa, pero ojo, no es un “easy-listening pop”. No, aquí hay un filo netamente metálico en todas las canciones, lo que ocurre es que AS I MAY han sabido coger influencias metálicas, mezclarlas y darles un tratamiento melódico. Buen ejemplo de ello, es el siguiente tema, “Silent”, que mantiene ese leitmotiv en segundo plano, al modo más NüMetal, con estribillos y estructuras más KORN, aunque los coros casi guturales les dan otra vuelta de tuerca, hasta llegar a un interludio distorsionado y caótico para retomar influencias de nuevo de los LINKIN. La banda sigue desgranando “Necessary Evil” con la garra habitual, los arreglos teclados, el contraste voz clara / voz rasgada y entonces me doy cuenta de la falla de la banda. Ahora me doy cuenta: parecen haber dado con una fórmula mágica y equilibrada entre los distintos géneros metálicos y melódicos y este “My Own Creations” la han secuenciado y la han repetido en todos los temas. “Cure is worse tan disease” me confirma las sospechas, en efecto, es réplica del anterior y del anterior y así hasta el primer tema. Del mismo modo, ocurre con los siguientes: “Quiet place” con esos arreglos secuenciados, una versión un poco más encabronada de LINKIN y con el cierre de “Loud”, ocurre lo mismo. No obstante, sí hemos de señalar una evolución notable desde su primer lanzamiento de 2017 “Speak no Evil”, donde la banda no brillaba tanto como en este sofomoro; de hecho, su primer lanzamiento suena tosco y deslucido comparado con este “My Own Creations” pero les ha faltado el toque de innovación, de riesgo, de apartarse de una fórmula que, aunque segura, no puede utilizarse para grabar un álbum entero. Talento hay, compositores también, vocalistas de sobra, sólo hace falta que AS I MAY se arriesguen un poquito y salgan de su zona de confort.

VICENTE SÁNCHEZ | 9

CESAR LUIS MORALES | 8

VICENTE SÁNCHEZ | 9

ASAGRAUM (NDL) DAWN OF INFINITE FIRE

EDGED CIRCLE PRODUCTIONS, 2019 Las holandesas ASAGRAUM vuelven a la carga con este “Dawn of infinite fire”, black metal rabioso, de calidad, evocativo y emotivo en ocasiones, majestuoso en otras y siempre con el halo de oscuridad del género, tomando como base el black metal de los 90, y reinterpretándolo con su estilo, tocando digamos la mayoría de los subgéneros dentro del black, desde las partes más atmosféricas hasta las más brutales y llenas de odio. Formado en 2015 con una miembro de Holanda y otra de Noruega sacaron en 2017 el gran “Poestas magicum diaboli”, con grandes criticas y siendo un trabajo de gran calidad, más tarde la miembro de Noruega dejó la banda. 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

AS I MAY (FIN)

BARBARIAN SWORDS (ESP)

ROCKSHOTS RECORDS, 2019

THIRD I REX, 2019

Se conoce como fórmula magistral a un medicamento destinado a un paciente específico, preparado por el farmacéutico o boticario de turno bajo la prescripción médica detallada de las sustancias medicinales que incluye. ¡Colorea y aprende con Teo! Pero también es cierto que existe un refrán en castellano que dice que lo que es medicina para uno, es veneno para otro, lo que viene a ratificar lo anteriormente indicado sobre la fórmula magistral. AS I MAY es una banda finesa que en este su segundo álbum, “My Own Creations”, parecen haber dado con una fórmula compositiva concreta. ¿Es buena o es mala? Habrá que comprobarlo. “End of the Beginning” es la introducción ne-

El nihilismo (del latín nihil, «nada») es el rechazo de todos los principios religiosos y morales. En lo que se conoce como nihilismo existencial se afirma que la vida carece de significado objetivo, de un propósito o de un valor intrínseco. ¡Colorea y aprende con Teo! Una vez que tenemos esto clarificado, ¿os imagináis una banda que fuese capaz de cuajar en canciones un concepto tan desesperado y cabrón? Pues estamos de suerte, o no. Depende de lo que tus oídos puedan aguantar o a lo que los quieras exponer. De todos modos, a BARBARIAN SWORDS se la pela bastante que los consideres unos maestros o puto ruido. Y un poco de ambas cosas hay en este “Totemic Anal Turbofucker”.

MY OWN CREATIONS

TOTEMIC ANAL TURBOFUCKER


Colaboran en la intro, “Dios te salve”, Ebola de CRYFEMAL, y justo cuando me doy cuenta de que contiene notas del “Ave María” de SCHUBERT, me cae la primera hostia con “How to destroy Christianism”: rápido, agresivo, diez puñaladas en cada oreja, caótico, abrasivo… Y por si esto no fuera suficiente, “Fleshy Battering Ram” sigue con su impío ataque, sin descanso, sucio, nocivo, saturado, guitarras tirando de palanca, Von Pax vomitando bilis hasta darse la vuelta a las cuerdas vocales. “Be the War” es eso precisamente, War Metal, deceleramos un poco el ritmo a tramos, pero sólo para volver a rearmar la maquinaria de guerra y violarte nuevamente las orejas. ¿No has sangrado suficiente? No te preocupes, que ahora seguimos. “Jesus the Pederast” es otro pútrido escupitajo, y ya simplemente con el título te puedes hacer una idea de que va el rollo (no nos olvidemos de otras delicias turcas de esta banda como “Christian Worms”) pero la evolución del atentando sónico no deja lugar a dudas: es ese malsano sonido de MARDUK en la etapa del “Panzer Division Marduk”, ese Norsecore tan irritante y desquiciado, capaz de poner la aguja del molestómetro en el 110%. Y por si no te había quedado claro el mensaje de la anterior, atacan con “Pig Crap Chitty Christ” más corta, más acelerada que la anterior y 10000 veces más encabronada. Siguiendo la dinámica y la actitud de la banda, encajan una acertadísima versión del “Cerebros destruidos” de los grandes del punk vasco ESKORBUTO (un cover que hace que G.G. Allin se empalme en su tumba). Cierran el disco con “Totemic Anal Turbofucker” que, en efecto, tiene un ritmo y una actitud que no se puede ser definido más que como “peta-culos”. BARBARIAN SWORDS, una banda despiadada que ha grabado lo que les ha salido de las putas tripas/pelotas y el resultado es este “Totemic Anal Turbofucker”. Si tienes suerte de tener un molestómetro, verás dónde te ponen las agujas (¡mirando pa’Cuenca, vaya!); si no lo tienes, puedes escucharlo a pelo, si tienes huevos (oirás lo que es la banda sonora de las pesadillas de un asesino en serie). Puedes hacer lo que quieras con el álbum; a ellos, como comprenderás, se la pela bastante. Pero si no lo escuchas, habrás perdido la oportunidad de escuchar el nihilismo hecho música, ¿o ruido?. CESAR LUIS MORALES | 9.5

BOBSON DUGNUTT (DEU) BE THE CHANGE (OR WHATEVER) INDELIRIUM RECORDS, 2019 Los alemanes BOBSON DUGNUTT lanzan al mercado su primer trabajo, en forma de EP. Este primer trabajo lleva como título “Be The Change” y ha sido editado a través de Indelirium Records. Formados en Berlín, el grupo está compuesto por Todd Bonzalez en la voz, Jeromy Grinde, Mark Truk al bajo y Dwigt Rortugal a la batería. “The Clock” nos abre el trabajo con un tema bastante rápido, donde las guitarras estridentes y frenéticas hacen acto de presencia desde el minuto uno. Sin bajar el ritmo en ningún momento, nos presentan unos riffs rapidísimos donde la voz agresiva aumenta la potencia de las composiciones, dejándonos con un primer tema super potente donde la increíble mezcla de potentes guitarras con el bajo, generan una base instrumental abrumadora. En mitad del trabajo nos topamos con “Raptors Democracy” donde la voz, con sonidos mucho más agudos, toma un protagonismo especial, mezclados con potentes coros en los estribillos. En la parte instrumental nos dejan con una batería especialmente rápida, pero también con un bajo muy potente, que presenta composiciones muy contundentes, que se mezclan con las guitarras agresivas consiguiendo un conjunto bastante interesante.

Cierran el trabajo con “Same Old Story” donde en tres minutos y medio nos dejan con unos ritmos bastante rápidos, cargados de baterías atronadoras, junto con una voz aguda super potentes. En las guitarras nos dejan con unos riffs bastante pesados, con un sonido agudo, que incrementa aún más la velocidad. En las voces, a parte de la voz aguda, nos dejan con una mezcla de coros muy interesante, donde mezclados con los ritmos rápidos, componen un tema bastante interesante para acabar. BOBSON DUGNUTT nos dejan con un primer trabajo cargado de ritmos frenéticos, con diferentes toques pesados y con un punto de sonido bastante interesante, que les da un toque diferencial. Con seis temas, bastante rápidos, es un trabajo que pasa muy rápido pero donde cada uno de los temas tienen su propio espíritu cargado de composiciones hardcore, con pequeños toques de metal, que crean un conjunto muy bueno. Sin duda una primera toma de contacto, con un disco bastante rápido pero super disfrutable, el cual, si eres amante de los ritmos rápidos y pesados, te gustará bastante. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

CONCRETE FUNERAL (CAN) ULTIMUM JUDICIUM AUTOEDITADO, 2019 «Ultimum Judicium» es el título del álbum debut de esta formación canadiense, que nos trae una buena tanda de death/thrash metal, agrupada en nueve canciones y en poco más de media hora de duración. Bastante buen sonido, teniendo las circunstancias, toneladas de energía y adrenalina sumado a algunos momentos destacables, es a grandes rasgos lo que vas a poder encontrarte en este plástico de los CONCRETE FUNERAL. No sabría con qué grupo comparar a este cuarteto, quizá el hecho de que mezclen dos voces (una gutural y otra bastante chillona), junto a determinados partes de las guitarras, me han hecho pensar en los primeros HYPOCRISY de Peter Tägtgren, a veces en POSSESSED, DEMOLITION HAMMER… pero no todo es metal de la vieja escuela, pues también poseen pequeños toques más modernos, de bandas tipo LAMB OF GOD, WARBRINGER… A destacar, lo haría con el corte inicial «Speak of the Devil», bueno en realidad, es el tema que viene inmediatamente detrás de la introducción que pone el título a este trabajo. Contiene un puñado de riffs acertados, del thrash de los ochenta, mezclado con partes pegadizas. «Drown», contundente y haciendo gala de esas pizcas de metal contemporáneo, que citábamos anteriormente o los más tradicionales y con esas raciones típicas del estilo, contagiosas, contundentes, que por cierto ponen el punto y final a esta aventura metaloide, «Carnival of Contradictions» y «Stabbed to Death», que mientras te enganchen, ¿a quién narices le importa? No me olvido de los solos de guitarrra, no son abundantes, pero me han parecido destacables. Vale, no es que sean la bomba y los entendidos al escucharlos, puede que quieran hacerme picadillo, pero entre sus influencias citan al señor Zakk Wylde y aunque, no suenen a éste, la verdad es que son agradecidos en la escucha. Grabado y producido por Nathan «N8» Renaud (KYOKTYS, DETHEROUS, GATEKEEPER…) y mezcla/masterización a cargo de Devin Schum, vocalista y guitarra rítmico de la banda, al que acompañan a su vez, Jesse Lindbeck a la otra guitarra, Paul Mercer al bajo y Connor Erhart a la batería, quien a su vez se ha encargado de la portada de este disco. Lo dicho, primer trabajo completo y autoeditado de death/thrash metal, repleto de intensidad, agresivo y cañero. No está nada mal para empezar, pero tampoco esperes nada alucinante.


ROBIN RM | 6.5

mos que el Black Metal está evolucionando hacia sitios más complejos, donde se está permitiendo la experimentación con otras corrientes, “Coming for your soul” de CURSE OF DENIAL solamente refuerza esta teoría y los hace exponentes de esta evolución llena de sonidos clásicos bien mezclados. SEBASTIÁN ABDALA | 8

CURSE OF DENIAL (USA) COMING FOR YOUR SOUL

REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2019 Segundo trabajo de la banda CURSE OF DENIAL “Coming for your soul”, un disco que tiene mucho trabajo creativo, variedad y calidad. Muy versátil, con toques técnicos que hacen que podamos pasearnos por una galería de varios matices; aunque manteniendo las bases del Black/Death Metal, pero esta vez con una vuelta de tuerca en cuanto a interpretación se refiere. Superar su trabajo debut “The 13th sign” parecía difícil pero lo han conseguido en base a la fusión y la libertad inventiva. Abre una poderosa “A passage to Madness”, intro que nos pone en situación de cuál será el hilo conductor de esta película de terror. La furia Black comienza, un sonido bien producido que promete y cumple en cuanto pasamos a “In silence”. Qué bien les queda a los Yankis toda introducción que suena a circo de terror, si bien parece un cliché, aquí es una cosquilla en el cerebro que nos pone alertas. La voz comienza bruta, negrísima, a un paso de ese averno que la banda nos dibujar como una trampa. Las primeras canciones del álbum van sonando con cierta lentitud de ritmo, interesante, pero son, en realidad, una valla de contención dentro del estilo que espera hasta “To carry my sins” para reventar por completo en nuestra cabeza. Los breaks ya cambian por completo, y ese juego constante de las guitarras de base para machacar y cambiar de ritmo en un mismo tempo son un recurso complejo y muy bien aplicado por la banda a lo largo de todo el disco. Punto altísimo del trabajo: la guitarra principal. 10 puntos en cada canción, riff´s que suenan progresivos por momentos, luego cambian a toda velocidad a ese toque de virtuoso técnico para sonar deslucido (adrede) en tramos del disco y ponerse a un lado de las bases y volver a la carga en cuanto hacen falta. Entramos, recién, en “Forseen & Forsaken” un interludio instrumental que nos da un respiro de la brutalidad, pero no de lo oscuro… El toque melancólico de guitarras acústicas, étnicas y desérticas, son una joya que va a mi reproductor para esos atardeceres de oscuridad y frío… pasamos inmediatamente a la canción que da nombre a la obra “Coming for your soul”, que también puede ser la punta de lanza de otro disco, completamente diferente a lo que estábamos escuchando hasta ahora, 5 canciones para un cierre que, perfectamente, podrían haber editado aparte. El bajo cobra un protagonismo más interesante y se luce a la misma altura que los riff´s de la guitarra. Si hasta ahora teníamos variaciones de estilos, ritmos y sonidos, pues ahora aumenta, así como la teatralidad y el ambiente que se va creando a medida que vamos escuchando el disco. Y si hablamos de otros trabajos “futuribles” ya con la última joya “”Dearly Apart” entramos en un libreto que nos abre un mapa de tantas violentas notas y abruptas oscuridades en más de 10 minutos de variaciones compositivas y sugerentes sonidos que nos deja claro que, este proyecto, tiene un espíritu de muy alto nivel, con ese toque de libertad creativa que no ata a un concepto preconcebido. Simplemente brutal y perfectamente recomendable. Si cabe, acaso, nombrar lo extenso de las canciones, es un plus para este trabajo, sobre todo si tenemos en cuenta que, desde una base perfecta e inconfundible de Death Metal, nos entregan una obra llena de otros estilos y variedad de tonalidad, ritmos y melodías. Un gran trabajo que se recrea en sonidos muy puros y llenos de una oscuridad con, incluso, cierto toque melancólico. Si hace poco decía-

DARKENED (SWE) INTO THE BLACKNESS

EDGED CIRCLE PRODUCTIONS, 2019 La banda con base en Suecia y formada en 2018 por contrastados músicos de la escena extrema que provienen de bandas como BOLT THROWER, FUNEBRARUM, CARBONIZED, THE PLAGUE o ANGELBLAST entre otras, se unieron para crear DARKENED, y lanzar al mercado su primer trabajo discográfico, un EP titulado “Into the Blackness” editado por Edged Circle Productions el pasado mes de Agosto. Este trabajo compuesto por cuatro cortes para un total de algo más de quince minutos en el que encontramos un Death Metal de la vieja escuela pútrido y cavernoso, ya que, hasta en el sonido de la grabación recuerdan a esos discos, hecho este que veo normal, ya que si apuestas por algo tan reconocible como es la vieja escuela del Death Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos los detalles. Tras la intro “Into the Blackness” que da título a este trabajo, el cd abre con “The Offering” y desde el minuto uno ya nos dejan claro por donde van a ir los tiros, rítmicas endiabladas a una cuerda, voz de ultratumba y unas fases más lentas en el tempo que marca su baterista pero con la misma energía otorgada por los instrumentos de cuerda, si hubiera que hacer un resumen sobre esta banda, este corte sería el ejemplo perfecto. En el siguiente corte “Darkening of my Soul” bajan una velocidad con respecto a la rapidez, encontramos una canción más pesada en líneas generales, aunque también posee fases veloces, pero con menos presencia que en la globalidad del EP, en ella podemos destacar las melodías de guitarra que se observan durante su recorrido. Para acabar encontramos el corte “Unredeemed”, el cual desde la primera escucha me hace imaginarlo en directo, ya que además de poseer la calidad compositiva existente durante todo el recorrido del EP, tiene ese “algo” que hace pararte unos instantes de su análisis y disfrutarlo sin ataduras, sin duda un corte excelente para poner el punto y final. En resumen, nos encontramos con un disco de Death Metal típico principios de los noventa, que hará las delicias a los aficionados del género, está claro que no han inventado nada nuevo en este disco, pero lo que hacen, lo hacen muy bien ya que experiencia no les falta. CARLOS BERMEJO | 8

DECEITOME (EST) FLUX OF RUIN

REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2019 No es que nos llegue mucha música desde


países como Estonia, pero una cosa buena que tiene internet, es el poder tener acceso a bandas como estos DECEITOME, que desde Talinn, nos ofrecen este CD de apenas 5 temas, no muy largos, pero realmente atractivo y entretenido. Asentando su estilo en el Death Metal de la vieja escuela, donde el sonido nos puede recordar a la antigua escena Sueca, sobre todo por el sonido de guitarra bastante característico, pero que musicalmente navega mezclando el Death escandinavo con el Europeo, escena inglesa u holandesa. Aquí estos cinco temas van al grano, mostrando un potente, pesado y denso Death Metal, donde prevalece la contundencia y pesadez de los riffs, aunque sabiamente los combinan con otros ritmos; medios tiempos y partes más lentas, para crear unos temas realmente demoledores y pesados como pocos. De vez en cuando se añaden, ciertos detalles como guitarras solistas épicas y lentas, que aportan oscuridad y variedad a los temas, como muestra el tema “Miasthmatic Breed”. Todo esto si le añadimos una voz de ultratumba realmente oscura y profunda, junto a una batería que no cesa en ningún momento de aporrear y ahogarnos con un potente juego de bombos, hace de este EP-CD algo realmente interesante. Pero si lo que buscas es originalidad, no hay ninguna, está claro que la banda no trata tampoco de ofrecer nada fuera de lo común, quizás sea el punto más “negativo” que se pueda añadir a esta grabación, pero está todo bien hecho, algo que me deja con la curiosidad hacia una próxima grabación y conocer más en profundidad la propuesta musical de estos cinco estonios. Por ahora, me parece que este “Flux of Ruin” es un buen comienzo y satisfará a todos los fanáticos del Old School Death Metal. LUIS MARTÍNEZ | 7.5

DOLL SKIN (USA)

ventajas: como entrar a Youtube y ver, como en los 90´s, un video, casi, por cada canción, la producción de la difusión masiva es casi nula. “Mark my words” sigue en una línea que no termina de definirse entre un estilo u otro. No es Pop… No es Hard Rock, y no es buen, sobre todo. En el mundo de la música (prensa) poner una etiqueta a todo es, muchas veces, porque los redactores abusamos de ellas para compensar la carencia de lenguaje. Pero en este caso, de verdad, no hay una línea compositiva que pueda describirse o destacar. No hay fusión, no hay experimentación y voy a comenzar a acelerar, porque este disco consta de 12 canciones. “Empty House” o “Homesick” son un dislate de “revival” de una época donde MTV´S era una referencia moribunda, y lentamente todo lo alternativo iba desapareciendo para dar espacio a NEW RADICALS O SMASH MOUTH. Entramos en los cortes de más diversidad “radial”, desde “Outta my mind” hasta “Your idols are dying” (¿los que cuenten con más de 25?) se esfuman los minutos (apenas pasan los 3.15 cada una) para encontrar infinidad de referencias a esas bandas compuestas, que sonaban todas iguales y sus líderes terminaban en programas como Punked. Desde aquí hasta el final del disco tenemos unas voces muy bien afinadas, con fuerza y una banda con potencia, pero poco juego, poco carácter, sin nada que sea innovador. Y, aclaremos las cosas, no estoy en contra de mantener un estilo, clásico, arcaico, pero sí algo que sea, al menos, un trabajo original, no ejecutado porque sí. Sus descargas, ventas y reproducciones superan los 100000 visitas, entonces te acordás de que no todo lo masivo es un éxito que uno quiera entender. Al que escribe tampoco le hace gracia tener que despotricar contra el trabajo ajeno, uno elige las reseñas o por afinidad o por gusto, y cuando no es del completo agrado, uno intenta ser imparcial. No es mi estilo destrozar un disco de un grupo de chicas que deben tener toda la alegría de sus cuentas rebosando pasta… Pero tampoco voy a recomendar otra maravillosa obra maestra de la producción y el marketing. El sonido es bueno, la producción mejor, pero la carencia absoluta de homogeneidad, la composición de “hit”, uno tras otro, aburre, y hace añorar bandas que se partían los dientes para sacar un E.P. y sonar dignamente con, tal vez, menos talento que DOLL SKIN, (KITTY, L7, VERUCA SALT) pero con mucho más espíritu y creatividad en una single que estas en un L.P. Un disco con todo lo malo de la era del “Celebrity Skin” de HOLE, y con ese mismo corte de pelo…

LOVE IS DEAD AND WE KILLED HER

JORGE DE LA CRUZ | 7

SEBASTIÁN ABDALA | 3

ECLIPTIC VISION (USA)

HOPELESS RECORDS, 2019 Tercer trabajo de la banda DOLL SKIN; “Love is dead and we killed her”es un disco que suena perfecto, sin fallos, totalmente afinado y fuerte, salvo por una falta total de un sonido propio, de un estilo, de un alma. Si bien la historia de esta banda (actualmente todas chicas) tiene un origen “underground” que se conformaron luego de una breve temporada ensayando, para presentarse a un “contest band”… no recuerdo como salieron del mismo, pero sí que un tiempo después (2014) firmaron con un productor de su barrio y, finalmente desembarcaron en un “tentáculo” de Sony. ¿Esto es un problema? Para nada, felicidades sinceras porque talento hay que tener para llegar y mantenerte. ¿Entonces por qué este leve toque de ironía? Porque se han convertido, básicamente, en un producto que carece de alma y colores reales. Abre el disco una potente “Don´t cross my path”, con tonos y gritos muy “Stonner 2000” con unas buenas guitarras y bases sólidas, haciendo que uno se desconecte al leer la guía: Hard-Rock” no es… pero, lamentablemente, sólo en esta canción. Las voces, los efectos, las ideas, están interesantes, recorriendo una completa discografía de la primera década de este siglo, pero salta la primera alarma con unos “coros” que, con mucho respeto, parecen niños de instituto pijo. Pasamos a la segunda canción “Love is dead and we killed her”, y el ritmo decrece de modo alarmante. Ya estamos ante un Pop crudo, pero limpito, con cierta fuerza. Con algunos toques de LETTER´S TO CLEO, pero sin la distorsión Grunge y con ciertos “Growl” que quieren atraer a los que no terminan de atreverse con el Nü Metal. Evidentemente formar parte de (repito) una subsidiaria de una gran discográfica tiene

consiguiendo un tema muy interesante para empezar a escucharlos. En “Null” nos encontramos con unos ritmos pesados, mezclados con algo de electrónica en un primer momento, pero que luego se apoyan en guitarras con sonidos graves, que componen ritmos muy contundentes. La mezcla de voces es una maravilla, alternándose en las diferentes composiciones de los ritmos, y entremezclandose a veces, para conseguir una variedad brutal. Nos deleitan con un breakdown super pesado, donde la alternancia de las guitarras y batería agresiva, genera una potencia en las composiciones brutal. Cierran el trabajo con “Void” donde nada más comenzar nos dejan con rápidos, dándonos unas guitarras que se van alternando entre rápidas y potentes, jugando, también, con la mezcla de voces, que les hace tener una profundidad bastante acusada. Juegan con ritmos muy pesados, que combinan con partes muy livianas y suaves, consiguiendo tener unos altibajos muy buenos, que consiguen mezclar a la perfección. Lo cierran con unos ritmos rápidos, que nos dejan con muy buen sabor de boco para el último tema del trabajo. Este segundo EP de DROWN THIS CITY es un avance en su carrera, centrándose en un mejor sonido, y centrándose en unas composiciones más maduras. Consiguiendo alternan unas melodías pesadas con otras más melódicas, nos dejan con seis temas muy potentes, cargados de melodías pesadas y breakdowns que acusan mucho más esa potencia. Una de las armas más potentes que tienen es la mezcla de voces, donde la melódica es muy bonita y contundentes y la pesada es muy agresiva, y esa mezcla que hacen les hace tener unas líneas vocales muy conseguidas. A pesar de ser un EP que se hace muy corto, también se disfruta de sobremanera, dejándonos con ganas de más tras haber disfrutado cada segundo de los temas escuchados.

ECLIPTIC VISION

AUTOEDITADO, 2019

DROWN THIS CITY (AUS) ALPHA / SURVIVOR UNFD, 2019 Los australianos DROWN THIS CITY lanzan al mercado su nuevo trabajo “Alpha // Survivor”. Este segundo EP, compuesto por seis temas, está editado a través de la discográfica UNFD. Formados en 2014 en Melbourne, Australia, el grupo está compuesto por Alex Reade en las voces, Matthew Bean a las voces y el bajo, Josh Renjen y Laurence Appleby en las guitarras y Anthony Pallas a la batería. “Don’t Forget To” comienza con unos ritmos muy leves, creados con instrumentales que poco a poco van subiendo la potencia, para romper con una voz agresiva que hace de inicio para los ritmos pesados que nos da el inicio de “Stay Broken”. Con voces guturales y guitarras muy contundentes, crean unos riffs pesados, que se alternan con partes más melódicas donde la voz limpia protagoniza estos ritmos. Consiguen mezclar todo ello en una vorágine de sonidos pesados y melódicos,

Nueva York siempre ha parido buenísimas bandas de Death Metal, y siempre en su vertiente más brutal, pesada y contundente. Formados en 2015, este cuarteto nos presenta su segundo larga duración, homónimamente titulado como la propia banda, y donde nos encontramos con doce temas, con una duración intermedia (4 o 5 minutos), aunque de vez en cuando añaden algún breve corte en plan introductorio, interludio u outro (“Singularity”, “Interdimendional Tides”, “Reduced To Dust” y “Adrift in the Celestial Void”), con sonidos extraños sacados de la inmensidad del universo. Musicalmente el cuarteto nos ofrece un pesado y contundente Death Metal, asentado en una buena técnica, tampoco excesiva, un sonido muy contundente, con mucha presencia del bajo y el doble bombo que junto con esa voz que tanto nos muestra una tonalidad grave y gutural, como se combina con desgarrados screams. Aunque estemos hablando de Death Metal y hay partes veloces (“Lobotomizer”), lógicamente es seña del estilo, aquí predominan los medios tiempos y los riffs contundentes y pesados, buscando un Groove, bastante habitual en bandas que provienen de la gran manzana. No llega a ser Slam, pero la banda juega en un tiempo que podría llegar a recordarnos ese estilo. Lo que me ha gustado es el añadido de melodías, por ejemplo en “Cosmicosm” o “Cephalic Anomaly”, que dan una ambientación diferente a lo que estamos escuchando y me parece algo diferente a lo habitual, y que se agradece porque aporta variedad, y no estanca a la banda en el cajón de “otra similar a otras 1000”.

“Ecliptic Vision” es un buen álbum, con temas trabajados y pese a la contundencia del estilo, ofrecen algo diferente (aunque puedan recordarnos aquí o allí, a otras bandas lógicamente) a lo que se va editando en este estilo. Sin duda, si quieres escuchar algo contundente, brutal, desgarrador pero hecho con sentido y un sonido que atruena, dale una oportunidad a este segundo álbum de los de NY. LUIS MARTÍNEZ | 8

EXCUSE (FIN)

PROPHETS FROM THE OCCULTIC COSMOS SHADOW KINGDOM RECORDS, 2019 Los finlandeses de EXCUSE sacan su primer L.P. (anteriormente se pueden encontrar demos, E.P. y una recopilación del 2018) con 6 largas canciones, bien hechas y con una calidad de Old School perfectamente planeada y muy poderosas en cuanto a estilo e idea se refiere. Abre un sonido gris (esto no es negativo), como el disco, de una reverberación muy similar a un sonido en directo. Es como si estuvieras en una sala pequeña oyendo un bajo tan al frente colaborando con la batería que es inevitable pensar en MOTORHEAD… Esta es una referencia que puede ser negativa, pero en verdad es un cumplido. La primera canción “”Black Crystal Visions” comienza con una leve intro, muy oscura, de una guitarra sonando apenas distorsionada, con unos efectos bien pensados… De a poco surge un punteo delicado y melancólico. La bienvenida a lo que luego estalla en tu cara con velocidad y sin piedad, poniendo a tiro una voz podrida, negra y llena de tabaco y vodka (o lo que sea que beban los finlandeses) y se entregan por completo a derribar cuanto le pongan por delante. Extensa canción, con reminiscencias de Black, muy bien centrados y conseguidos todos los efectos que utilizan para dar más atmósfera e idas y venidas de cambios y ritmos. Pasamos a una canción que sube la velocidad y el odio “Blade of Antichristh” rápido, metálico y con una cadenciosa evolución, es como que van cabalgando a una velocidad controlada, el disco, golpe tras golpe va en la misma sintonía, pero te vence, te derrumba, es de esas bandas que tienen un sonido compuesto por cada uno de los músicos, y que terminan de ensamblarlo cuando se juntan a tocar. “Porphets from the occultic Cosmos” está compuesta y ejecutada de este modo. El bajo se escucha tan al frente como la guitarra líder, y no se opacan el uno a otro, apoyan a la voz que se las juega todas en cada nota, como llegando al límite. Entonces cambio, riff y de nuevo cambio. Brillante. “Goddess Injustice” es la más Metal de todas, un buen comienzo poderoso y con quiebres que se suceden para ser un buen preámbulo instrumental de más 2 minutos, se toman su tiempo y justo cuando uno se acostumbra a la violencia, hay un breve paso atrás, riff y locura desmedida de nuevo. Una canción que se centra mucho más en el Heavy sin mucho artilugio: un par de tipos duros tocando sus instrumentos, dando paso a una idea tras otra. “Sworm to the crimson oath” se compone con un poco más de angustia y opresión. Comienza con guitarras que no cesan y marcan la introducción y la idea. De nuevo un buen tramo de instrumental, dándonos una idea que en directo debe ser una soberana pasada poder apreciar esas manos subiendo y bajando por las escalas generando sonidos, el batería se multiplica y parece hacer sonar todo lo que tiene a mano. Pero si acaso no nos ha quedado claro de qué va la cosa, cierran con “Watchtower to the trans-dimension” 10 minutos que lo hacen parecer un disco doble. Si bien este tema es un compendio de todo lo anterior, parece sonar de un modo diferente, más limpio y controlaNUM. 68 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39


do. Con cambios constantes y centrando unos buenos riff´s muy agudos que hacen un gran contrapunto con lo grave del resto del tema. Pero a lo largo de toda esta versión demoníaca apreciamos cambios, sin lugar a dudas, del cual muchas banas que desprecian el Old School podrían sacar unas cuantas ideas. Es como una gran nueva idea que les podría haber dado un “lado b” inapreciable para los seguidores. Tiene esa extensa línea compositiva que recuerda al progresivo 70´s… pero sucio y lleno de alcohol y sonido callejero. Los seguidores del Heavy sin estallidos ni voces de barítonos que cambian en un segundo de notas y de frecuencia no son aptos para este trabajo que, de nuevo, tiene un olor a LEMMY que te deja muy satisfecho, es creativo, no se cierra, tiene actitud Metal constantemente y, aunque repetidas y previsibles, grandes variaciones dentro de cada canción que, justamente, es lo que le resta un poco de brillo a un trabajo muy recomendable de EXCUSE. SEBASTIÁN ABDALA | 7.5

va trastocando en un espiral que no cesa de cambiar, subir, bajar, quebrarse por completo y volver a gritarnos desde una cama llena de orines: “King pigeon” suena a una loquísima referencia a Zappa y sus desconexiones con las escalas musicales establecidas. “Harbor of dieppe” y “Cimitero ~” cierran este laberinto sin dejarnos encontrar la salida y exhaustos de haber sincronizado el cerebro con esta propuesta. Los juegos de voces, las variaciones según el palo que vayan tocando es una de las aristas más interesantes de este trabajo, profundamente experimental. La batería se refrenda en diferentes estilos en sincronía con el bajo y los efectos utilizados (así como ciertos samplers) ahondando en esos traumas yanquis de temer más a un payaso en una esquina que a un asesino en las sombras: aunque sean lo mismo, pero el envoltorio es lo principal. FREIGTHER consigue burlarse de la sociedad complementando de manera perfecta todo lo que se espera de este tipo de bandas: locura de propósito, temblores y una decena de voces interactuando en diálogos escalados con unas guitarras que sueltan un riff que escala y recorre todas las notas posibles, jugando con melodías y arpegios que parecen confusos, pero en verdad están planteados para los preciosistas más exigentes. Una locura experimental que toma lo más histriónico de una cabeza muy jodida y lo convierte en una oda perfecta del Metal Técnico. SEBASTIÁN ABDALA | 8.5

doom, debido a los tempos de las canciones. Si mezclaras ligeramente eso, con el sonido de formaciones tipo WITCHRIST, TEITANBLOOD, WRATHPRAYER… y su black/death, creo que tendrías una idea bastante apróximada de lo que practican estos lunáticos. HELLVETRON es tan sólo un dúo, que está compuesto por Alal’Xhaasztur que se ocupa de las voces y todos los instrumentos, menos de la batería, que está a cargo de Xaosforos. Lo dicho, black/death con tempos doom, oscuro, ritual, solemne… Si no eres demasiado quisquilloso con el sonido/producción de algunas ediciones, puede que este trabajo, se convierta en una de tus grandes adquisiciones del difunto año ya 2019. ROBIN RM | 8.5

INFRARED (CAN)

BACK TO THE WAREHOUSE AUTOEDITADO, 2019

FREIGHTER (USA) THE DEN

AUTOEDITADO, 2019 Más de 10 años han pasado para registrar el segundo trabajo de estudio de una banda compleja, lúcida y que funda su sonido en experimentos de laboratorio, estudio e improvisación. Hablamos de FREIGTHER y su disco “The Den”. Los seguidores del Math-Core violento y teatralizado con toques de un bufón asesino, sin ningún tipo de límite creativo van a disfrutar muchísimo. “Psychic reading´94” es la encargada de abrir demostrando desde el vamos que el sonido es, también, un componente fundamental que forma parte del Todo. Las baterías fueron grabadas, alguna toma, sin editar, lo que suma al factor improvisación. Las guitarras se recorren todas las escalas posibles y cada tramo de las canciones es una puerta a una diferente cabina donde un sonido remplaza a otro, ya sea el bajo o los “growls”. Durante todo el trabajo tenemos velocidad progresiva y muy técnica (armonías que van mutando y sonando incluso en otro tono que la banda) y, por supuesto, una agresividad de Metal que es un gancho para los fanáticos de lo Extremo. Las voces están sacadas desde muy adentro de la garganta, con unos toques que te llevan al primer MR.BUNGLE o esas primeras grabaciones de TOMAHAWK. “Future Duke” y “Presto change-o” son exposiciones de las distintas formas de interpretar el mundo (según la banda) desde la visión de un “enfermo mental” que no puede conectar con la realidad de otra manera que no sea a través de un mirada que parece caótica y desafinada. Las escalas que van variando sin descanso en todo el trabajo revientan del todo en “Hot car Death dad” la más “Core” de todo el disco, con una decena de voces narrando la tensión y las alucinaciones de un domingo por la tarde en una feria de pueblo. Este tipo de definiciones conceptuales suelen generar ese terror psicológico real que contrasta con los tranquilos suburbios de San Francisco. Las canciones tienen la ventaja de durar lo justo para sumergirse en una sorpresa constante de ataques de psicosis. “Stick around Do it rigth until you get it perfect” es la más desangelada de todas, en la cual podemos notar los distintos efectos utilizadados en las voces, pero no en la masterización, si no en plena grabación a medida que se iban encontrando con una gama de colores diversos para sacar adelante una nueva locura. Si bien el disco sigue una temática lineal en cuanto a interpretación, las influencias tergiversadas de la banda hacen de cada canción un nuevo viaje a la mente averiada que nos 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

HELLVETRON (USA)

TRIDENT OF TARTAREAN GATEWAYS IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2019 El sello alemán Iron Bonehead Productions (BLACK CILICE, UNAUSSPRECHLICHEN KULTEN, CELESTIAL GRAVE…) nos trae el segundo álbum de los tejanos HELLVETRON, el cual lleva por título “Trident of Tartarean Gateways”: nueve cortes de un conglomerado de black/doom/death no apto para corazones navideños cargados de felicidad. Creados allá por el 2004, su primera demo fue publicada al año siguiente (“Ceremonial Crucifixion”) y su siguiente trabajo, fue el disco debut “Death Scroll of Seven Hells and Its Infernal Majesties”, que no vio la luz hasta 7 años más tarde vía Hells Headbangers Records (CIANIDE, HAVOHEJ, APOKALYPTIC RAIDS…). Este álbum se compone mayormente de voces graves cargadas de eco (también hay registros más rasgados o normales), atmósferas opresivas y decadentes, tempos lentos oscuros e inquietantes… guitarras lejanas y chirriantes y una batería palpitante y ruidosa. Puedes imaginar que la producción no es la mejor que puedas escuchar, pero tampoco creo que sea lo que pretenden estos tipos. Las canciones aquí contenidas o capítulos mejor dicho, que es como la banda lo ha distribuido, son de extensión generosa, de hecho la duración de este plástico se va hasta casi una hora de duración. Pero están bien empleados, creedme, los cortes te atrapan y te engullen en su terreno ritualista y ceremonial. Es de esas obras que si escuchas con la luz apagada o a solas, sin duda puede llegar a entrarte algo de congoja. Los primeros temas de este «Trident of Tartarean Gateways», son destacables, pero los que realmente marcan la diferencia son por ejemplo «Evocation – King of Thaumiel», «Offering -Solar Dark God» o «Transformation – Altar of Scorpions», en los que además encontrarás esporádicos teclados, voces femeninas… acompañando muy bien a las letras, de temática ocultista/satánica. No sabría muy bien con quién comparlos, son caóticos a veces, crípticos y puede que a veces incluso, musicalmente estén más cerca de grupos de funeral

INFRARED es una banda canadiense de Thash Metal formada en 1985 que cesaron su actividad en 1990 con un solo trabajo discográfico, una demo titulada “R.I.P: (Recognition in Power)”. En 2014 se volvieron a reunir, y desde entonces ya tienen en el mercado dos discos de larga duración “No Peace” de 2016 y “Saviours” de 2018. Ahora vuelven a la carga con “Back to the Warehouse”, un EP que consta de cinco temas repartidos en algo más de veinticinco minutos de duración, el cual ha sido grabado por Armin Kamal (su guitarrista) en Inframetal Studio, además de encargarse del diseño de la portada. Para la masterización han contado con el canadiense Jason Jaknunas de Metropolitan Studios, consiguiendo entre ambos un más que aceptable resultado final. De los cinco temas que componen este disco, los cuatro primeros son de cosecha propia ya que el último es una versión del tema “Wrathchild” de los míticos IRON MAIDEN. Con respecto a las cuatro canciones compuestas por los de Ottawa, son composiciones creadas durante su primera etapa en activo y que no llegaron a registrar en ningún trabajo discográfico, por lo que aunque el sonido de la grabación es acorde a este siglo, los cortes rezuman old school por los cuatro costados, en el que Mike Forbes a las cuatro cuerdas es el protagonista más destacado del álbum, sobre todo en los dos primeros cortes “Mett my Standards” y “One Mouth Two Faces” que bajo mi opinión, son los cortes más destacados de este EP, sin desmerecer las dos siguientes pistas. En resumen podemos decir que es un trabajo discográfico de un Thrash Metal de la vieja escuela con un toque de Speed Metal típico de la escena canadiense de esa época, con unas composiciones muy trabajadas y con el feeling suficiente para trasladarte a los ochenta mientras disfrutas de su escucha.

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2019 «Masterpace» es el título del segundo álbum de estudio esta banda serbia llamados KOBOLD, thrash metal desde los balcanes que ha publicado el sello mejicano Iron, Blood and Death Corporation (DEATHFUCKER, DISSIDENT, EVIL WHIPLASH…). Sinceramente no estoy muy al tanto de la escena thrasher de ese país, salvo NADIMAC y JENNER, no me vienen a la cabeza muchas más formaciones. El caso es que ésta en particular, parece ser inicialmente que se denominaban LETHALIK y con posterioridad ya en 2015, pasaron a grabar bajo el actual nombre, con el que entre otras ediciones menores, tienen un disco en directo y otro debut, «Death Parade» editado en 2015. A lo mejor os diréis, bueno, otro combo de thrash metal? Un estilo estancado que no evoluciona y bla, bla. Pues sí, este trio no es que innoven en el género ni nada, pero tampoco es un grupo retro e intentan hacer las cosas a su manera, pues mantienen el sonido que les sale de sus amplis, sin retocar en estudio como si de un concierto se tratase. Y funciona! Además como particularidad, introducen algunas influencias extremas en su fórmula, como riffs, voces guturales/rasgadas y velocidades ultra sónicas. Su cantante es agresivo y roza el histerismo, alcanza registros bastante altos y su tono de voz limpio os recordará muy mucho al de John Connelly de NUCLEAR ASSAULT. Las guitarras son retorcidas y con técnica, puede que con pequeños toques a lo MEGADETH y similares por aquí y por allá (si no lo tienes claro, escucha el tema «Vertigo» por ejemplo y sabrás de lo que hablo) y otras más extrañas, tipo DEVIN TOWNSEND que ellos mismos señalan como una de sus inspiraciones. El bajo es sucio, corrosivo y no es el clásico que se mantiene a piñón fijo, forma un buen tándem con la batería, que es una ametralladora con el acelerador pisado a fondo. Dicho esto, señalaría «Ad Astra» como uno de los destacables de este «Masterpace», que consta de siete canciones en unos cuarenta minutos de duración. Es rápido, violento, con un estribillo fácil de recordar y pegadizo, de los que se alojan en tu cabeza una vez ha finalizado la escucha del álbum. Y también, los dos cortes que han lanzado en videoclip echando el resto: «Deus Ex» y el final «Fractured». Como su predecesor, este trabajo ha sido grabado en los Citadela Sound Production de Belgrado con Luka Matkovic (THE STONE, JENNER, NADIMAC…), que se ha ocupado de la mezcla y la masterización, mientras que de la producción, lo ha hecho el propio grupo, que es un trio compuesto de Elio Rigonat (guitarras, voces y teclados), Stefan Stanojevic (bajo) y Marko Stefanovic (batería). KOBOLD publica un nuevo ataque thrasher, que mejora su disco debut (en esta ocasión sin colaboraciones ni versiones) con un estilo más personal y trabajado. No le hará sombra a los grandes lanzamientos de este año, pero puede ser de tu agrado si gustas de las bandas citadas durante estas líneas. ROBIN RM | 6.5

CARLOS BERMEJO | 7.5

LEFT HAND PATH (ROU) LEFT HAND PATH

LOUD RAGE MUSIC, 2019

KOBOLD (SRB) MASTERPACE

He de reconocer que no estoy muy al tanto de la escena musical extrema en Rumania, y encontrarme con este CD EP ha sido una cosa realmente llamativa. Siempre trato de informarme un poco antes de la banda que voy a escuchar, así que tras leer que se formaron en 2016 y que tras unos cambios en la formación, estos cinco músicos rumanos, se adentraron


en los estudios para grabar los seis temas que conforman este debut, con título homónimo de la banda, LEFT HAND PATH. Lo que me ha sorprendido es que la banda, es la variedad. Bajo una base Death Metal, no dudan en añadir muchos elementos a la fórmula para desarrollar su estilo, el cual podría ser denominado “progresivo”, ya que no se han basado en las raíces del estilo para desarrollar sus composiciones. En “Lefh Hand Path” tenemos temas que con un constante cambio de ritmos y riffs, demuestran a unos músicos con un buen nivel técnico para desarrollar composiciones que por momentos incluso podrían llevarnos a pensar en que son una banda más técnica, porque ya desde el tema “Cognitive Ills”, estas influencias técnicas se hacen algo más patentes y notorias, destacando el trabajo de las guitarras, las cuales no dudan en ofrecer multitud de riffs variados, técnicos y donde no faltan incluso, alguna melodía que realzan más el contraste con las partes más brutales y machaconas. “Egochism” continua esta línea también, aunque he de reconocer que aquí incluso hay ciertas partes que me han traido a la mente a bandas más modernas en sus riffs como puedan ser IN FLAMES, FEARED, DARK TRANQUILITY, DEMISERY, ALLUVIAL… por añadir riffs más pegadizos, la forma tan cortante de ejecución y la melodía. Aunque también hay que reconocerle que la voz de Cristian Aionese con esa tonalidad desgarrada y oscura, muy similar a la de un joven Alex Krull (ATROCITY), aporta mayor brutalidad a la banda. Siguiendo con la grabación, “Left Hand Path” suena muy moderna, con riffs técnicos, cortantes pero a la vez muy contundente y bestia, quizás los más fanáticos del Metal extremo encuentren en esta banda un buen elemento a seguir en el futuro, ya que aquí hay variedad y ganas de ofrecer un producto contundente, técnico pero que no escatime la melodía y la diversidad sonora, ya que tantos puedes escuchar una sección acústica como pasar a guitarras pesadas y solos más agresivos. Muy buen EP debut de estos cinco músicos rumanos, que sin duda, recomiendo su escucha a todos los que disfrutan con un Metal Extremo moderno, con una base Death Metal, que no duda en añadir una pluralidad de ideas que lo hace muy atractivo y audible. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

como lo eran las canciones de SOUNDGARDEN: ¿O acaso ya te has olvidado de “Black Hole Sun”? ¿Y el sonido? Una vez pasada la intro de “Mermaids” comenzamos con lo bueno: “Facebreaker” entra con unos riffs adornados con esos bendings tan Dimebag Darrell, y ¡maldita sea, Layne Staley no estaba muerto, se había ido a cantar a MAD-ERA! ¿El solo de guitarra? 100% Darrell. ¿La base rítmica? Un martillo pilón. “Ambitious” es lo que promete desde sus primeras notas sabáticas, ¡cómo evoluciona hacia esa parte central! y ¿eso qué es? ¿Un maldito canto difónico? Puede ser, pero por ahí aparecen los brillantes dedos de Dimebag, perdón, de Robert Navajas. “Justice?” aúna lo mejor de aquellos años: los ALICE IN CHAINS menos sombríos, los PANTERA menos embrutecidos… De igual modo, “Addiction” sigue esa dinámica, ese sonido tan MAD-ERA, incluso la voz se vuelve más bronca y rasgada, o más desquiciada hacia el final. “Running low” consigue impostar en sus estribillos y en su manera de atacar las melodías vocales los mejores tiempos del malogrado Layne, aunque dándole un punto fresco y actualizado. “Melt” es el tema más largo del álbum y si bien comienza arrastrándose, su manera de crecer y avanzar hacia esos delirios y disertaciones más PRIMUS lo hacen un tema también altamente recomendable. Sí, ya lo sé, Alejandro Jorge Álvarez no se marca unas líneas de bajo tan extravagantes y bombásticas como las de Les Claypool, pero no le hace falta para brillar con un trabajo sólido y confiado a las cuatro cuerdas. Y del mismo modo podemos hablar de Luis Aguirre tras los timbales, que no hace falta estar todo el rato con breaks, con fills, con tempos raros, sino estar ahí, en su momento, llevando el ritmo, aportando lo que en cada momento requiere el tema, con cambios fluidos, sin alharacas. Como con el rollo mantra que llevan en el siguiente “Brain”. Pasamos por la acústica “Grief” para acabar con “The power of healing”, uno de esos temas baladísticos que suena como una jam de todos los músicos de los grandes nombres que he ido mencionando a lo largo de estas líneas. MAD-ERA me han dado una alegría y un motivo para mirar hacia atrás, como decían los OASIS: “Don’t look back in anger” (no mires hacia atrás airado). No, airado, desde luego que no. MAD-ERA son, como he dicho una banda con un sonido muy noventero, pero ¡qué década aquella! Han conseguido unificar muchos de los sonidos que surgieron en aquellos tiempos y traerlos a nuestro siglo, y por mí encantando, encantado de recordar todos aquellos discos, y encantado de que haya gente, como estos madrileños, que, con un pie en aquella década, se plantean un futuro más que brillante. CESAR LUIS MORALES | 9.8

MAD-ERA (ESP) ELECTRICMEGABLACK AUTOEDITADO, 2019 La década de los 90’s fue una de las mejores dentro de lo que fue la escena metálica. A lo largo de aquellos diez años se juntaron el desgarro generacional del Grunge, la potencia rítmica del Groove y la ruptura estilística del Nü Metal. ¡Colorea y aprende con Teo! Muchas de las cosas que tanto nos gustan ahora tuvieron su origen en aquella época. ¿El “State of World Address” de BIOHAZARD? De 1994. ¿El “Astro Creep 2000” de WHITE ZOMBIE? De 1995. ¿”Chaos A.D” de SEPULTURA? 1993. ¿El “Vulgar” y el “Far Beyond” de PANTERA? En el 92 y en el 94. ¿”Superunkown” de SOUNDGARDEN o el “Dirt” de ALICE IN CHAINS? En el 94 y en el 92. Y así, la lista suma y sigue. Como ya he dicho, mucho de lo bueno viene de aquella década. Pues ahora enchúfate el “Electricmegablack” de MAD-ERA y repite conmigo: que bueno era todo en los 90’s. Porque para empezar comenzamos con una formación en formato power-trio (como THERAPY, ¿te acuerdas?). Luego seguimos con un nombre currado, pero ¿es MAD-ERA en plan “Más madera, es la guerra” como gritaba Groucho Marx o, por el contrario es MAD-ERA, en plan “era insana”? La ambigüedad está servida. Continuamos con un nombre de álbum también molón

MAIEUTÏSTE (FRA) VERITAS

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2019 De los tiempos de antaño marras – hablamos de unos cuatrocientos años antes de Cristo – en los tiempos de la Grecia Clásica y de cuando unos tipos de aquellos se inventaron eso del pensar sobre lo humano y lo divino (la Filosofía) viene el concepto socrático de la Mayéutica. Para que nos entendamos, la Mayéutica, o el arte del ayudar a nacer, es el proceso mediante el que el maestro, por medio de una serie de preguntas, ayuda a su alumno a descubrir el conocimiento. ¡Colorea y aprende con Teo! Así que partiendo de esa base, vamos a dejar que los maestros, en este caso los franceses MAÏEUTISTE nos planteen una serie de preguntas para guiarnos y descubrir el conocimiento. Porque en este aspecto, la banda se comporta como unos maestros del género.


¿Qué género? Pues del Avant-garde, que es con lo que se trata de etiquetar a lo que no tiene un género definido. Porque partimos de una clara base del Black Metal, o a veces no tan clara, pero sí distinguible. Porque cuando iniciamos viaje con el homónimo tema “Veritas I” ya vamos viendo cosas: sí, hay trallazos Black Metal, pero también incorporan unas vocalizaciones claras a lo Mikael Akerfeldt (OPETH), e interludios que bien pueden ser definidos como más PostBlack. Mucho barullo de tendencias, de nombres y de bandas (porque a lo largo del disco te sonarán a VOIVOD, a los grandes referentes ARCTURUS o a ULVER) pero… La maestría de estos franceses está en que todo lo que estás escuchando está amalgamado, aleado, pero no obstante, no es un montón de ideas lanzadas al azar, no; todo está porque tiene que estar, todo es fluido, orgánico y palpita, rebosante de talento. Porque “Infinitus” explota en su inicio como un Black Old School para pronto transformarse en un devaneo acústico, con bridges más jazzeros para volver a Black. Y no, no hacen falta instrumentalizaciones altamente complejas, pero si efectivas y necesarias para que el tema crezca. “Supiramus” es un interludio que no me ocurre mejor manera que definir como medieval, unos arreglos de cuerda, una vocalización escueta, una mayéutica que nos ayuda a dar a luz al siguiente tema: “Universum” y ver como el riff principal va evolucionando de lo eléctrico a lo acústico sin perder intensidad ni musicalidad, y ver como toman esa misma idea y la empiezan a acunar, a modular, a hacerla respirar y crecer… ¡Madre mía, eso es de ser un genio o un loco! (y ya sabemos lo cerca que está lo uno de lo otro). Y todo esto ha sido la parte fácil y de temas cortos del álbum (con una media de siete minutos), porque para ir cerrando el “Veritas”, los maestros MAÏEUTISTE te sitúan dos monstruos seguidos de quince minutos cada uno. Pero, no temas, tanto “Vocat” como “Veritas II”, son temas que vas a disfrutar de principio a fin. ¿Qué “Vocat” pide ese largo desarrollo arrastrado y Doom? Pues se hace y ya está, pero que si también le quiero dar ese rollo Prog de los últimos tiempos de OPETH, pues también. O la caótica evolución del final, saxofón incorporado (como IHSAHN en su “After”). ¿Y “Veritas II”? Pues más de lo mismo: todo lo que te cuente, es poco. MAÏEUTISTE han grabado un álbum que es la evolución natural de su anterior propuesta homónima del 2015. Pero como los mutantes de la Patrulla X, hay gente que debe tener algún gen extra, de genio o de loco, y son capaces de plasmarlo en música. “Veritas” es ese retrato de una banda en estado de gracia, que creció escuchando Black Metal, pero que no se restringe a la hora de evolucionar y recoger influencias de cualquier género que se te venga a la cabeza. Tú no te preocupes, que para ayudar a nacer todas esas ideas e influencias ya tienes a estos franceses.

donde pasaba no volvía a crecer la hierba, así es el nuevo álbum de los valencianos. Rápido como una razzia, abrasador como sal sobre los campos. “The Black Consecration” es un martillo pilón de esos que, percutando, rompen piedras. Aquí la agresión y la velocidad vienen por la demoníaca manera de aporrear de Voor a la batería, nueve minutos de machachón golpeteo que van a acelerar el ritmo de tu corazón por encima de lo que es recomendable. Salvo los últimos segundos, que dan unas leves pinceladas acústicas, el resto es ácido. “Sulphur” nos muestra a Exo rascando un riff principal que es como una trepanadora, aunque ese interludio en su parte central no deja de ser caótico, arrastrado, vicioso, lo que tampoco te deja tiempo para respirar antes de volver a retomar el leitmotiv. “Uprising of the impenitents”, por el contrario, se mueve elegante con un mid tempo que evoluciona de forma natural y completamente orgánica hacia un interludio de guitarras acústicas, que – ¡oh, maravilla! – retoma la electricidad y el pulso en una marcha orquestal y épica. ¿Y qué decir de “Coven”? Que es, en efecto, una asamblea de brujas, hay en este tema más magia y embrujo que en la discografía de muchas bandas. Pero si pensabas que habías sobrevivido a ese tema, escucha “All that now belongs to the Earth” y descubrirás que has estado perdiendo el tiempo con los últimos lanzamientos de Black, y que aquí es donde querías llegar y esto es lo que querías escuchar, con las transiciones perfectas entre las partes más agresivas (más Old-school) y las más melodiosas aunque pesadas y más actuales. “Let that is dead sleep forever” sigue en esa misma temática, aunando distintas escuelas y maneras de entender la música extrema. El tema más corto del álbum concentra, en sus tres minutos y medio, mucha esencia para disfrutar una y otra vez. ¿Y la dramática pausa antes de que Beleth vomite el “Court of the dying flesh” y comience un nuevo carnaval de metralla corrosiva? Cierran el disco con “Dichotomy of malignancy” y, como ya he indicado antes, aquí no hay dicotomía que valga: aúnan todas las tendencias del Black, del Blackenend Death metal, de las antiguas escuelas y de las nuevas, de lo nórdico a cualquier otra escuela que se te pueda pasar por la cabeza. Han conseguido el equilibrio perfecto entre la agresión, la velocidad, lo más sucio y lo más excelso, en un magisterio que no puede ser definido de otra manera como una biblia, un vademécum, un compendio o como cojones quieras llamarlo. Tan sólo unas pocas palabras para definirlo: NOCTEM, “The Black Consecration”, una razzia sobre el reino de Valencia y pronto sobre el resto del mundo. CESAR LUIS MORALES | 10

CESAR LUIS MORALES | 10

NORTHLANE (AUS) ALIEN

UNFD, 2019

NOCTEM (ESP)

THE BLACK CONSECRATION ART GATES RECORDS, 2019 En aquellos convulsos tiempos de principio de milenio, en mitad del Medievo, Rodrigo Díaz de Vivar – el Cid, vaya – andaba a la gresca con las constantes invasiones de los árabes al reino de Valencia. Las razzias, que así se llamaban aquellas incursiones, eran intervenciones rápidas, sorpresivas, con distintos objetivos: la obtención de un botín o de esclavos para el comercio, la intimidación del enemigo o la obtención de un territorio. ¡Colorea y aprende con Teo! Pues así se han comportado los valencianos NOCTEM con su nueva obra. A medio camino entre la razzia, y las marchas de Atila, que por

Desde australia, y editado por UNFD llega lo nuevo de NORTHLANE, compuesto por once temas, que en conjunto llevan como título “Alien”. Formados en 2009 en Sydney, Australia, el grupo está compuesto por Marcus Bridge en las voces, Jonathon Deiley y Josh Smith a las guitarras, Nic Pettersen en la batería y Brendon Padjasek al bajo. Con ritmos eléctricos potentes comienza “Details Matter”, donde al momento nos dejan con guitarras pesadas, mezcladas con potentes baterías a las que al momento se suma una voz super agresiva, dejándonos con guturales super potentes. Introducen pequeños ritmos electrónicos que se entremezclan con los riffs pesados, haciendo que las composiciones tomen una profundidad y fuerza abismales.


“Talking Heads” nos deja con unos ritmos muy potentes desde el principio, donde predominan unos riffs muy pesados que se alternan con voces cargadas de efectos electrónicos, que se alternan con las melodías pesadas del principio. Predominan los sonidos graves, cargados de fuerza, que crean una base rítmica muy pesada, sobre todo por un bajo atronador. Introducen algunas partes algo más livianas, para dejarnos con una variedad de composiciones increible. En el ecuador del trabajo suena “Jinn”, un tema súper directo, creado por unos ritmos super potentes, que se entremezclan con melodías con millones de matices, donde la voz baja a melódica, dejándonos con unos contrastes brutales, que cambian de manera bastante constante y rápida. Nos dejan con un estribillo limpio bastante pegadizo, con una liviana instrumental y apostando bastante por la voz limpia en primer plano. En “Paradigm” nos abren con unos sonidos mucho más limpios, apostando por melodías leves, apoyadas por ritmos electrónicos que generan esa sensación de profundidad y variedad. A pesar de ello, siguen introduciendo partes mucho más pesadas, donde la batería juega un importante papel, con intensos ritmos creados a base de una pegada muy potente. Un tema con mucho altibajo que crea una sensación de contraste increíble. Para cerrar el trabajo tenemos “Sleepless”, un tema de casi cinco minutos, que comienza deleitándonos con unas composiciones muy livianas, dejando en primer plano a la voz limpia, con tiempos muy lentos que se van acelerando poco a poco con la entrada de ritmos electrónicos. Sobre la mitad del tema llegan las guitarras, sumando un punto de potencia importante, con melodías pesadas y constantes, sirviendo como una sólida estructura para la voz limpia. Tras ir alternando entre potencia y sutileza, cierran el tema bajando la potencia poco a poco hasta desvanecerse en un lento final que cierra un trabajo muy positivo. Tras “Mesmer”, NORTHLANE nos deleita con este “Alien”, una evolución natural del anterior mencionado, donde la maduración del sonido se nota, en uno cada vez más depurado y trabajado, dejándonos con un diamante muy bien pulido que disfruta de muy buena manera desde principio a fin. Si duda un conjunto de once temas muy bien terminados, con una producción sublime y unas composiciones exquisitas. Han conseguido tener un trabajo excelente, que se sobrepone, a los dificilmente superables, discos anteriores y donde los amantes de los ritmos pesados y progresivos, encontrarán un LP perfecto para disfrutarlo a tope.

sión y hace honor a su nombre en cada corte con blast beats cada vez mas mordientes, “Ancient Rites” lo pone a prueba, pero en “Nuclear Revenge”, se desata el ciclón, quizás el tema más rápido de todo el álbum, al que se une Skullreaper al bajo, aunque queda muy lineal, solo interrumpido por un solo esquizofrénico pero algo corto, manteniendo el ritmo con “Victims Of The Black Flame”, tema que juega con los tempos, dejándonos varios pasajes para disfrutar y liarla en directo, uno de los destacados del álbum. “Cursed Are Our Marks”, pone un toque distinto en el álbum, desarrollándose lentamente para explotar en un vendaval de thrash/black metal, siendo de mis preferidas y donde intercambian ritmos dándole versatilidad al tema. Tras la incursión de “Last Beer”, speed thrash en toda regla, “On My Cold Grave”, surge de nuevo desde el averno con la voz tan característica de Cryptic mordiendo la estructura. “Lucifer’s Slave”, matiza cada ritmo de sus estrofas, con una segunda parte muy interesante, tras un solo de bajo/percusión y un solo espectacular de lo mejor del trabajo que nos lleva hacia “Cross The Gate”, más marcada y con un estilo continuista, pero con algo distinto en la forma de cantar, aunque estos chicos se han planteado ir a toda velocidad sin descanso y personalmente a estas alturas se me hace un poco monótono. “Burn Ther Holy Cross” y “From Aethernity To Conquest”, cierran el trabajo, quedándome con esta segunda que introduce elementos nuevos y cambios en sus riffs de guitarra donde el dinamismo con toques NWOBHM le dan otro carácter, siendo otra de mis preferidas del trabajo. NUCLEAR REVENGE, son jóvenes, vienen con fuerza y con una evolución continua, que esperemos que nos ofrezcan en su próximo álbum un toque más en versatilidad y eleven esos cánticos infernales hasta nosotros una vez más, si te gusta el thrash metal a 10.000 rpm con toques black y old school, tienes que escucharlos.

cambios, así como melodías para recordar… De nuevo, si al traductor de Google no se le ha ido la pinza, se traduce como “En la llanura congelada” y es la sensación que transmite: un “Freezing Moon” de los MAYHEM pero situado en Udalaitz. Ocho minutos, casi nueve, que dejan a los noruegos con un palmo de narices. Siempre se habla de lo fanfarrones que son los vascos, pero es que con temas como este, la gente de NUMEN puede fardar ante quien quiera. “Pairamena” demuestra un soberbio trabajo de blast-beats de Eihar, así como destreza en combinar distintos ritmos, y con una banda que le sigue creando una atmósfera asfixiante (¡madre mía, la garganta de Aritz!). Pero si pensabais que habíais sobrevivido a la tormenta, llega “Behin Hilko Naiz” y la banda vuelve a demostrar maestría fuera de toda catalogación o valoración, los vocales se vuelven más oscuros y sientes un escalofrío recorrer tu espina dorsal con ese riff principal. ¿Y qué decir de “Nire Arnasean Biziko Da Gaua”? Crudo, seco, gélido, un viaje en el tiempo y en el espacio. Un tema que, en su parte central, se pone interesante y rebaja momentáneamente la agresión y deja entrever armonías evocadoras, aunque cuando las guitarras empiezan a tirar de palanca de tremolo, la cosa se pone realmente seria. “Itzaletan Solasean” sí tiene esos momentos más calmados, el tema se queda a la deriva con una sencilla guitarra para adormecerte y engancharte. ¿Bien, te vas quedando dormido? Pues “Iraganeko Errautsak” entra como tiene que entrar, como un aizkolari trabajando a plena potencia y velocidad. El nuevo trabajo de NUMEN es un trallazo de Black Metal en toda regla; como tiene que ser, crudo, descarnado, agresivo, con algún matiz más melódico y quitando casi todo el componente folkie salvo algún retazo. De todos modos, “Iluntasuna besarkatu nuen betiko”, como cualquier lanzamiento de esta banda, es un regalo anticipado del olentzero. CESAR LUIS MORALES | 9.8

JUAN ANGEL MARTOS | 7

JORGE DE LA CRUZ | 9.5

NUMEN (ESP)

ILURTASUNA BESARKATU NUEN BETIKO LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2019

NUCLEAR REVENGE (ESP) LET THE TYRANTS RISE

UNDERCOVER RECORDS, 2019 Ya lo certificaban en el pasado Skull Of Metal, al que pude asistir y en el que tocaron prácticamente el álbum al completo, su primer larga duración tras varias maquetas y splits llegaba el pasado mes de Diciembre de 2018, bajo el nombre de “Let The Tyrants Rise” a través del sello Undercover/Evil Spell Records, hablamos de la banda de Vitoria-Gasteiz, NUCLEAR REVENGE, con influencias muy claras centradas en el Thrash/Black Metal como SODOM, DESTROYER 666 o POSSESSED. “We, The Bastards”, comienza sin concesiones, directo a la yugular con unos riffs frenéticos y afilados, creados por Pestilence Breeder y Cryptic Molestor quien también pone la voz, rasgada y clásica, como si de los primeros KREATOR se tratasen, incluso aparecen algunos coros guturales, pero se pierden en segundo plano. Speedhammer, se encarga de la percu-

Existe un video que podéis localizar en Youtube donde se demuestra que el euskera es una de las lenguas más bonitas del mundo. De entre mis palabras favoritas está otsaila, que corresponde al mes de febrero, pero que puede traducirse como “el mes del lobo”, debido a que es en ese mes cuando el guardián del bosque tiene el celo y los montes se llenan con sus aullidos. A pesar de su aparente aspereza, con sus “kas” y sus “tx”, el euskara es una lengua muy poética. ¡Colorea y aprende con Teo! Pues NUMEN llevan en esto veinte años y utilizando su propia lengua vernácula lo que les confiere un puntazo diferenciador. No obstante, no esperéis encontrar aquí el uso de instrumentos autóctonos como puedan ser la alboka o la txalaparta (lo que habría sido otro puntazo) porque salvo en el último tema “Itzaltzuko Bardoari” (“El bardo sombrío” si al traductor de Google no se le ha ido mucho la pinza), donde si aparece lo acústico y los instrumentos de viento y el recitativo, el resto de este disco es agresión pura y dura. Para este “Iluntasuna besarkatu nuen betiko”, los chicos de Mondragón se han desembarazado de cualquier artificio y, parece ser que han decidido dar un magisterio de lo que es el Black Metal. Porque abrir con un trallazo como “Iluntasuna Soilik” tiene pelotas. Continúan con uno de los temas que más redondos les ha quedado y es “Lautada Izoztuetan”, con toneladas de riffs de calidad y multiples

OVERT ENEMY (USA) POSSESSION

CONFUSED RECORDS, 2019 Ante nosotros tenemos el segundo trabajo discográfico de los americanos formados en 2013 OVERT ENEMY, que al igual que su debut, es en formato EP y lleva por título “Possession”, siendo lanzado al mercado por el sello Confused Records. Cinco cortes en algo más de diecisiete minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma escuela Thrash Metal por los cuatro costados, sobre todo de la escena más cercana a la Bay Area. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho el sonido tan analógico conseguido en la grabación del disco, el cual ha sido producido por Joshua Lopez. El álbum comienza con “Possession”, un tema que comienza con una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el combo de Texas, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente corte “Pray for Death” es bajo mi punto de vista, el mejor del trabajo discográfico, no pueden evitar tener ese aire SLAYER, pero en este caso en menor que en el primer corte, no en vano nacieron como banda tributo de los californianos, pero en este disco intentan desmarcarse de esa etiqueta, aunque a veces les es imposible. Con el siguiente corte “Blood God” nos quieren dar un respiro mostrándonos un tema más oscuro y machacón pero no exento de

calidad para desembocar de nuevo su furia con “In the End We Died” el último corte del disco en cuanto a parte compositiva se refiere, ya que el disco lo cierran con la versión “At Dawn Thay Sleep” de SLAYER. CARLOS BERMEJO | 8

PACIFIST (IND) GREYSCALE DREAMS AUTOEDITADO, 2019 El primer EP de los hindúes PACIFIST lleva como título “Greyscale Dreams”, el cual está formado por cuatro temas que han editado de manera propia. El grupo está compuesto por Apurv Agrawal y Ashish Dharkar en las guitarras, Sidharth Raveendran en la voz, Utkarsh Jaiswal al bajo y Varun Sood en la batería. Comenzamos escuchando “Reactionary” donde nada más comenzar nos dejan con unos ritmos super rápidos, donde los riffs de guitarras sobresalen por encima de todo, generando una potencia abrumadora. En la línea vocal nos deleitan con una voz muy agresiva, que se va alternando con pequeños toques más melódicos, que contrastan a la perfección con el resto de composiciones que nos traen velocidad y fuerza, como en las melodías principales de “Double Down” donde desde el primer momento apuestan por la velocidad en las melodías principales, dejándonos con ritmos bastante constantes, pero cargados de potencia. Nos dejan una batería bastante potente, muy contrastada y cambiante en la base de ritmos, generando profundidad en los temas, sobre todo en la parte final, donde nos dejan con unas composiciones mucho más pausadas. “Pedigreed” comienza con una mezcla de guitarras y batería bastante interesante, donde los sonidos agudos hacen acto de presencia, en unos riffs bastante agresivos a la par que pegadizos. La voz fluye a la perfección por encima de ellos, dejándonos en ocasiones, con guturales muy potentes, donde las composiciones se vuelven más pesadas, e introducen algún solo de guitarra que nos deja buen sabor de boca para escuchar el último tema, “Greyscale Dream” el cual da nombre al trabajo. Este último tema nos deja con una introducción muy pegadiza, que poco después baja el ritmo para comenzar a sonar la voz, de darle mucha más importancia. Van alternando con partes instrumentales con vocales, hasta que se juntan en una vorágine de fuerza muy positiva. Tienen varios altibajos que nos deja con un tema bastante compensado y cierra de muy buena manera este breve trabajo. Este primer pero corto EP de PACIFIST es un trabajo bastante bien conseguido a pesar de su duración. Estamos ante cuatro temas con un sonido muy logrado, con riffs pesados y rápidos y una línea vocal agresiva y contundente. Sin duda es un buen punto de contacto con el grupo, que nos deja con melodías muy rápidas desde el primer momento, y donde la mezcla de sonidos y composiciones les hace dejarnos con un trabajo muy contrastado y entretenido. Sin duda, un grupo a tener en cuenta, que seguro nos dejarán más de un temazo en poco tiempo. JORGE DE LA CRUZ | 7

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R.A.I.D. (IND) IMPERIUM

ROTWEILER RECORDS, 2019 Desde el misterioso subcontinente Indio nos llega “Imperium” segundo trabajo de estudio de la banda R.A.I.D., un Hardcore bien trabajado, producido para que suene, además de fuerte, con toques clásicos (pero no aburridos o repetitivos) y una personalización del sonido del grupo. Interesante, además, el misticismo y la crudeza lírica en las letras que toca temas sensibles sin hacer escándalo (editado por Rottweiler Records). Abre el disco el primer single “Unbreakable”: excelente carta de presentación para demostrar una fuerza que nos va a acompañar a lo largo de las 7 canciones que componen el disco. Tiene ese sonido callejero y clásico del Core más elemental, pero le dan una vuelta para hacer una buena propuesta que agrega algunos elementos que le dan un buen color a todas las canciones, acariciando el Metal extremo en más de un tramo. Un blastbeat firme y que gobierna todas las canciones, apoya de una manera oscura y vengadora a la voz que hace un recorrido doloroso y justiciero contra el mal y la violencia. “Seven” y “Outrage” son claros ejemplos de una velocidad que no cesa, no hay grandes variaciones, pero los recursos que van apareciendo y agregando giros compositivos los mantiene frescos y constantemente en acción. Desde la portada un gigantesco muchacho con la espalda tatuada y un pañuelo de “banda callejera” latina nos anuncia de qué va la cosa, y aciertan mucho en poner tan al frente a la batería y el bajo para llevar casi todo el peso del sonido. Las melodías de las guitarras se suceden una tras otra y se amoldan perfectamente a los cambios de ritmo con unos break´s que entran justo a tiempo. En “Blind” y “Judged” entran ya los puñetazos cortos y violentos, apenas pasan los 2 minutos cada una de las canciones que quedan hasta el final, haciendo que el concepto se agigante y escupa sin asco las esperanzas que desde el “no surrender” hacen pie para quitar los estigmas de las clases más jodidas y sin mucho futuro. “Steadfest” e “Imperium” son pequeños himnos con reminiscencias más Punk pero sin abandonar el Hardcore, rudas, secas y que te ponen las pilas para que sientas el mensaje completo. Una buena mezcla entre ICE T y BIOHAZARD, pero esperanzados en creer que, con actitud, se puede escapar de la violencia callejera y el crimen. Mola. Con respecto al tema de “bandas cristianas” bien es sabido que muchos artistas son creyentes, del tipo Evangelista (Adventista, Mormón etcéteras) que hacen una vida que busca ayudar a que el rebaño de Cristo crezca y, las ovejas descarriadas, vuelvan a tener Fe. Pues lo que en muchas “iglesias” se considera satánico o maléfico, con rollos del medioevo casi, grupos como R.A.I.D., y otras bandas que, a veces, hasta es sorprendente porque uno no lo imagina, son realistas y bien recibidos por acercar el Mensaje a los jóvenes. Incluso a través de un estilo que no se acerca mucho a esas misas en los Templos, pero saben que en los barrios la violencia es quien manda y si Cristo debe salir a enfrentarse a Gangs o Maras que atraen a sus filas a miles de personas que, en la sociedad, no encuentran otra cosa más que desprecio, segregación y racismo y pegar un par de hostias que así sea. De ahí que las letras de este trabajo se conformen en una buena parábola que comienza, justamente, describiendo la escena que rodea esas calles crueles y los pecados capitales de avaricia, ira o lujuria; R.A.I.D. se lo toma a pecho y no es casualidad que esa sea la temática de la canción “Seven” y, en verdad, lo que están haciendo es predicar acerca de los peligros de 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 68

no seguir los caminos misteriosos del Señor. Cierran, justamente, con la canción que da nombre al disco: “Imperium”, que nos habla de la posibilidad de construir un futuro provechoso y cómodo sin necesidad de caer en el delito, ni en la violencia, ni en el peor de los pecados: el asesinato, remarcando la imagen recurrente del “bloodbath” como punto de partida para un apocalipsis personal. “Imperium” a nivel musical es un gran trabajo de Hard Core, bruto, fuerte y emotivo. Con una voz que se mantiene en el tono constantemente y ruge en los momentos necesarios. Muy buenas bases y grandes break´s, basados por completo en la potencia, sin disparar con cambios abruptos a velocidad extrema, aprovechan cada minuto para desplegar la eficacia de la versatilidad del baterista, que se pone la banda al hombro y le da matices más actuales y extremos a un sonido clásico. Letras interesantes que son una declaración de la necesidad de que haya algo más allá de la muerte, pero que es fundamental tomar decisiones adecuadas en esta vida que, en resumen, es la que de verdad importa. Gran disco de R.A.I.D. para poner en una lista de reproducción con SICK OF IT ALL, SUICIDAL TENDENCIES o HATEBREED sin miedo a equivocarnos. SEBASTIÁN ABDALA | 8

mando un tema muy AOR americano. Por el contrario, “Good night” es un trallazo rockanrolero capaz de levantar a un muerto. Y de ahí pasamos a la consabida balada “Somewhere, Mr. Fate”, muy bien estructurada, de esa de mecheros y video a cámara lenta… pero, muy años 80’s. “Pretty in Silence” tiene otro de esos inicios matadores (Crash-Sazzy O. ¡ya sabeis!) acompañados por un dúo de hachas, Bob Lee y Dean Harper, que se despachan a gusto. “Thorns below” tiene un acompañamiento de teclado que le da un aire distinto a la atmosfera muy ALICE IN CHAINS que lleva el tema. El mismo Grapow interviene en la feroz “Dying Day”. Y que me aspen si entiendo la segunda mitad de “Songs of Anguish”, pero que me aspen también si el inicio de “Under Water” no es puro AOR americano, de aquel de JOURNEY o FOREIGN. La banda se mueve cómoda en un sonido potente y fácil de escuchar. Son muy versátiles y trabajadores, grandes músicos que saben lo que quieren y cómo lo quieren, pero… para ser su primer lanzamiento, está bien, ¡está pero que muy bien!, pero hay que dar algo más, algo más aparte de buenos riffs y buenos estribillos. Creo que para comenzar está bien, pero espero que crezcan y desarrollen una identidad más propia, un sonido más RED DEAD ROADKILL. CESAR LUIS MORALES | 8.5

RED READ ROADKILL (DEU) SWEET SONGS OF ANGUISH FASTABALL MUSIC, 2019 Hay una teoría llamada de los seis grados de separación que indica que cualquier persona de la Tierra puede estar relacionado con otra a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios. ¡Colorea y descubre que el mundo es un pañuelo con Teo! Aquí, con esta banda, lo tenemos fácil. RED DEAD ROADKILL es la banda que nos presenta su primer disco, “Sweet Songs of Anguish” y su relación es con HELLOWEEN. ¿En el sonido? No, pronto descubriréis que no. Ambas bandas proceden del mismo lugar, Hamburgo, pero para más relaciones entre ellos, su debut, “Sweet Songs of Anguish” ha sido mezclado y masterizado en los estudios Zvolenská Slatina de Eslovaquia, propiedad de… ¡redoble de tambores! Roland Grapow, a la sazón guitarrista de HELLOWEEN, que entró sustituyendo al huido Kai Hansen. Y como he dicho hasta ahí los grados de relación entre ambas bandas, porque en lo que a sonido se refiere, RED DEAD ROADKILL se decantan por sonidos más variados y eclécticos, recogiendo las influencias del Hard Rock americano de bandas como MR. BIG en cuanto a la manera de construir los temas y encajar los coros, aunque también pueden tirar de las influencias más alternativas a lo ALICE IN CHAINS o LACUNA COIL. Según convenga, tocan un palo u otro. Abrir, abren con una potente base rítmica creada por Crash a la batería que salta a un tema hard rock llamado “Unleash the beast” y donde ya descubrimos la brillante voz de Redness, estribillos y coros perfectos y equilibrados… “Lines of fire” pose unos fraseos de guitarra poderosos y muestra una banda trabajadora y trabajada, nada sobra y todo está dónde tiene que estar. Es en “Hail to the King” donde también descubrimos a otro músico y es a la bajista Sazzy O. que dibuja unas líneas realmente interesantes, con un bajo potente y preciso, e incluso los coros se vuelven más agresivos y con voces rasgadas. Al igual que en “Cold”, el tempo se baja un poco y adquiere esos tintes de power-ballad con su correspondiente y épico solo de guitarra. “Headlights” vuelve a contar con la juguetona manera de tocar de Crash acompañado por una imaginativa Sazzy O. que vuelve a hacerse notar con brillantez fir-

REPTILIUM (ECU) CONSPIRANOIC

AUTOEDITADO, 2019 «Conspiranoic», es el primer E.P de los Brutal Death metaleros REPTILIUM, lanzado de forma independiente el 2 de agosto de 2019. El grupo lo forma: Lotan (bajo), Cecrops (batería), Nirah (guitarra y voz). La propuesta del power trio de Ecuador es totalmente contemporánea. La banda, mezcla de buenas maneras el «Metal Muerto Brutal» con buenas raciones de Slam y pizcas leves de Djent y Deathcore. Posiblemente, los más veteranos estén vomitando al leer esta descripción. El resto de vosotros, supongo que se os habrá despertado la curiosidad. Para que os hagáis una idea, las composiciones tienen los cambios justos de dirección tanto en las seis cuerdas como en la percusión. Tal vez no se complican mucho la vida en ese aspecto, pero puedo prometer y prometo que el headbanging, con la posterior lesión de cuello está asegurada. La producción es actual e impoluta. Además, poca broma con la portada. El hedor que desprende a conspiración política y ciencia ficción es genial. Pesadez y embistes de tremolo picking a troche y moche. Si amigos, obviamente hablo de las «hachas». Como acabáis de leer un poco más arriba, en el que se podría llamar párrafo principal, las notas que salen despedidas del instrumento de Nirah os incitarán a destrozaros el cuello sin remisión. Asimismo, introduce toques de punzantes armónicos y dobles armonías. Espero que no queráis solos, porque no hay ni uno. Como viene siendo habitual en los tiempos que corren, en el apartado vocal degustaréis dos tonalidades. Growls inhumanos comparten espacio con guturales agudos rasgados. ¿Hay celeridad? La respuesta es sí. Existen los blast beats. No obstante, lo que le va a Cecrops son los mid tempos. Recalcaría tanto la inicial «Hannu Ae Kondras» como lo mejor del asalto. ¡Tremenda carta de presentación camaradas! Metalheads afines a la contundencia más insana, echarle un oído a este Extended Play. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

STRAPPADO (ESP)

EXIGIT SINCERAE DEVOTIONIS AFFECTUS COMATOSE MUSIC, 2019 Estamos hablando de que en su primer trabajo estos animalitos han conseguido editar con Comatose Music, que es toda una institución internacional del death metal más extremo, ya desde hace unas cuantas décadas. Y esto podría parecer una absoluta barbaridad si no estamos al tanto de la escena brutal mundial y de la española en particular. Y es que en sus filas hay gente que tiene una experiencia en esto de hacer el bestia que no es fácil de repetir. Cuatro músicos que hacen magia con la depravación extrema y que llevan haciéndolo desde hace años en bandas como FIXATION ON SUFFERING, MDMA, TOMB, VIRULENCY, SCATOLOGY SECRETION, SEPTYCEMIA, UNETHICAL HUMAN EXPERIMENTS, CEREBRAL EFFUSION, FORENSICK, y la lista podría seguir por lo menos con otras tantas bandas, muchas de ellas de reconocido y reconocidísimo prestigio underground. Estamos hablando de brutal Death, de letras depravadas, de ritmos y riffs ultravioletos, en definitiva, underground queramos o no, pero… es que queremos. Dos mil diecinueve se prevé destripador, desmembrador y torturador a tenor de lo que desde aquí se nos presenta. En poco más de veinticinco minutos y diez temas la destrucción está servida. Podríamos descartar los riffs demoledores, violentos, agresivos, despiadados y precisos. Podriamos destacar la batería, veloz, atronadora, métrica y blasting. Podríamos destacar la voz de ultratumba, llegada desde el más atormentado infierno, desde lo más adentro del mal, pero yo me quedo con el bajo del maestro DisJorge. Qué manera de tocar!!! Qué manera de hacer que los temas sean aún más brutales, aún más oscuros, aún más densos y aún más precisos. Todo ello con una producción muy muy agresiva, no tan oscura como era de espera y con la nitidez justa porque aquí la intención es que desde la primera nota se vea que han venido aquí para destrozar todo lo que esté a su paso. Creo que es uno de los trabajos top a nivel mundial del brutal Death de este año. Ellos ya no han hecho, ahora entre Comatose y todos nosotros debemos hacer que se note. SANTI GZLEZ | 9

SUM 41 (CAN) ORDER IN DECLINE

HOPELESS RECORDS, 2019 Los canadienses SUM41 han vuelto, salen de gira por Europa en este 2020 para presentar su séptimo trabajo editado en 2019 “Order in decline”. Para quienes no recuerden bien de qué les suena esta banda, son una de las varias que han salido a escena mundial gracias a una MTV agonizante y a una empresa discográfica que se ahogaba en un cambio de paradigma tanto comercial como, aunque no lo parezca, cultural. Bandas como ALIENT ANT FARM, BOX CAR RACERS, THE DANDY WARHOLS (por


ejemplo) y SUM 41 se subieron a una catapulta desesperada por aprovechar esa “Nu Music” que se sumergía en un universo que fusionaba Punk, Alternativo y Metal para atraer una masa de adolescentes que querían Mosh y comprar más discos que estaban convirtiendo el mapa mundial en un nuevo escenario. Me parece casi milagroso que, 20 años después de su primer single “No lips”, tengamos un nuevo trabajo de esta banda que no se ha disuelto en ningún momento. 10 canciones que son un resumen de una época que no quiere rendirse todavía, una esencia clásica que, los que pasen la treintena, recordarán decenas de videos con bandas tocando en piscinas vacías, pues aquí siguen estos hombres ya que arrancan con “Turning away”, un poco de silencio antes de que abra una buena combinación de samplers de guitarra y bajo y batería muy limpio y prolijo. El sonido es alternativo y bien referencial, muchos efectos para llevarnos lentamente a “Out for blood”. Ya más “punki”, inevitable pensar en el disco “Americana”, tanto por el sonido de la batería como la canción en sí. Aunque la banda esté en la Tierra desde 1996 y sea de la misma huerta que de OFFSPRING, SUM 41 parece ser hija directa de un sonido que patentó BAD RELIGION; pero lo malo es que no parece que haya hecho mucho por evolucionar hacia una personalidad propia. Muy destacables los riff´s de cada canción, en los estribillos podemos notar una suerte de ataque que nos hace recordar que estamos ante un grupo de buenos músicos. “The new sensation” es la canción donde hacen un poco de mofa de ellos mismos, sobrevivir en este mundo sin ninguna sobredosis o peleas mediáticas que hayan saltado a las redes no es poco. Buena canción… aunque el sonido es tan, pero tan, parecido a MUSE, con efectos incluidos y todo que nos hace pasar a la siguiente pieza sin pena de perdernos algo. “A death in the family” arranca bien, más furia, un toque “Core” y profundidad que te arrastra, de nuevo, con una batería bien ejecutada, y, más efectos en las voces, cambios de ritmo que, en directo, exigen… y mucho. Escribo esto porque en los últimos conciertos que dieron en España, justamente, han hecho agua en determinados tramos del set. “Heads will roll” puede que sea lo más original de este disco, una lenta calma que los deja tal y como son. Sin efectos, ellos simplemente tocando, memorable por sencilla, lo que buscamos en la música. “(A matter of time”) vuelve a la línea de voces que te recuerdan a… Las comparaciones son odiosas, y si bien, a mi entender lo mejor de esta banda conduce al 2007 “Underclass Hero”, en este trabajo la producción parece expresamente hecha para que suenan más fuertes, con mayor presencia, pero con una falta de originalidad algo preocupante. Lo confirma “Never there”: la balada del disco con pianito, guitarras acústicas en primerísima línea y esa voz melosa que nos quiere hacer encender los mecheros –bueno, los móviles– para que descansemos y nos abracemos. Todo esto para pasar luego a “Eat you alive”… la oscuridad y el poder alternativo llegan, se plantan y dan un nuevo golpe de efectos para mantener la línea de sonido aplastante y pasar a “The people vs…” otra oda punk que está ejecutada de manera perfecta, rápida y enloquecida, hace que me pregunte: ¿Por qué todas las canciones llevan el mismo efecto? ¿El concepto va de estar encerrado y hablar a través de una cañería? No lo sé, pero ya llega “Catching Fire” para decir adiós, de nuevo, en una batería que es el 60% de la banda. De las voces ya ni hablo, matices opacos y llenos de un Pop ultra “radiable”, un estribillo ganchero, con campanas y todo y voces que hacen a SAVAGE GARDEN satánicos. Determinando, definitivamente, qué es lo que buscaban con “Order in decline”: gustar a todo el mundo que quiera sentirse “alternative” soltando los 20 pavos que cuesta la camiseta… Una pena. Contaban por ahí que, en el 2017, cuando SUM 41 tocó en España, una buena parte del público acampó una noche antes… No entiendo por qué. Este disco carece de creatividad, originalidad y violencia. Suena bien, los magos del laboratorio musical han hecho arreglos bonitos… pero le han restado salvajismo a una banda que, aunque esté viva y sea un milagro, ha perdido toda identidad y se ha convertido en un producto… aunque no tengo claro que ese no haya sido el plan desde el principio. Allá por el año 2000 cuando todo lo alternativo comenzaba a regalarse y pudrirse.

SEBASTIÁN ABDALA | 4

SUNSLEEPER (USA)

YOU CAN MISS SOMETHING & NOT WANT IT BACK RUDE RECORDS, 2019 Segundo L.P. de la banda SUNSLEPPER, un disco que contiene enormes dosis de una suerte de “saudade” implícita que no le resta fuerza a un conjunto que intenta actualizar un sonido que, dicen, nació en los ´90´s y desde allí regresa bien encarnado en estas bandas que hoy se auto-denominan “Emo Rock”… Y me parece bien… esta nueva corriente que rehúye un poco de la bastardeada “pop-indiemusic” aunque cierta monotonía le quita originalidad. Este compendio de 10 canciones está lleno de cambios sobre una misma línea compositiva, para la banda en sí, luego de un buen debut con su disco anterior, representa todo un desafío. “Feel the same” es una breve introducción, tranquila, limpia, una letra inconformista con uno mismo, que sería perfecta para un “medley” en un set acústico… Pero un poco descolocada. Puede que sea influencia de esas bandas que dentro de una corriente indefinida pero de buena aceptación en el “Mainstreem” abrían con algo similar a una balada para luego romper con algo un poco más rudo. Sigue “Soften Up” una balada, ahora sí, con cierta amenaza a estallar en cualquier momento, pero no lo hace. Se mantiene en una línea que suena bien, agradable, fuerte. Hay matices muy realistas, toda esta gente que ha sufrido Bullyng y ha pasado años enteros encerrada en cuartos escribiendo y sacando de modo auto didacta canciones de COUNTING CROW, THE BETA BAND o LETTERS TO CLEO, está cabreada. Y mucho. Si bien hay un regocijo en el dolor, también hay un enojo que, lentamente va comenzando a crecer. Los comienzos son como un exabrupto, “I hope you´re Okay” y “Souvenir” lo demuestran con una voz al frente que intenta salir del cuerpo, pero se contiene y le deja ese trabajo a la banda. Una buena batería (puede que lo mejor del disco) se hace la escolta de las letras que van siendo escupidas con ese dolor interno que va a reventar. Pasamos a una de las canciones más poderosas: “No cure”, aquí sí que la banda recoge el guante y se deja de rollos armónicos y cambios de velocidad previsibles. Van todos acompasados y dejando los espacios justos para que uno perciba el mensaje. Volvemos a ese cabreo infinito, resentido, que tiene un leve aroma a Rock Alternativo fuerte y podrido. Pero no dura mucho, con “Fading” y “Casual Mistakes” volvemos a ese tranco lento y limpito, que va en búsqueda de alguna variación, con breves efectos sobre las voces. Y aquí es donde todas las influencias de ese “Post-Grunge” aparecen para no desmarcarse tanto de lo “Indie” convencional. ¿Está mal? No. ¿Es un acierto? Tampoco. Los que sigan este tipo de música van a reconocer un sonido y unos arreglos que suman mucho a este tramo, pero no lo hacen salir de lo regular. Si bien la fuerza no decae, el sonido sigue bien apretado, aunque carece de creatividad. “You can´t please everyone” sí que demuestra lo que la banda quiere ser. Guitarras muy THE SMITHS desde el principio, armonías que van creciendo lentamente, y dejan lo eléctrico a un lado para mantener una línea de trabajo más cercana al Pop que al “Noise”. “Better Now” y “Home” son las encargadas de cerrar. Y todo lo que insinuaron a lo largo del trabajo se hace realidad. El sonido es tan “Geek-rock” que cambia y se hace complejo para mejorar una sustancia que parece no estar. La elaboración lírica del disco es muy buena, poesía constante y una intensidad que se hace conceptual y no es casual que las guitarras se pongan más agresivas en estos últimos minutos.


“You Can Miss Something & Not Want It Back” de SUNSLEEPER es un segundo disco que tiene madera para no desentonar en una escena repleta de bandas que suenan bien en un pseudo-estudio de ordenador “Mac”… Pero le falta, tal vez, un paso para definir qué tipo de rock quieren hacer: o soundtrack de series televisivas como “13 Reasons Why”, o una verdadera banda que puede sobrevivir a las copias de ese rock alternativo y sucio de fin de siglo pasado. Lo mejor es el cabreo y los arreglos de las canciones, detalles mínimos que hacen que valga la pena escuchar este disco y dejarse llevar un rato. ATENCIÓN exclusivo para oídos acostumbrados a este “Pop” no muy oscuro por el sonido, pero sí por el ambiente.

que los deja bien parados. SWARN con este disco pone suelo a sus aspiraciones como banda, tiene todo el aire de ser el trabajo que los puede posicionar en la escena. “Black Flame Order” es un trabajo que suena bien y está bien pensado, con variaciones justas para no aburrir a lo largo de las 12 canciones. Sin grandes atrezos, utilizando bien los recursos, como músicos, que poseen, al escucharlo por completo un par de veces te deja pensando si, su próximo paso, ser un cambio más profundo o seguirán con este sonido, que a primera vista, está muy conseguido como para convertirse en su “Marca Registrada”. SEBASTIÁN ABDALA | 7

SEBASTIÁN ABDALA | 7,5

TABLEAU MORT (ROU) VEIL OF STIGMA

SWARN (EST)

BLACK FLAME ORDER REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2019 12 canciones de buen ritmo y clasicismo son los componentes del nuevo trabajo de SWARN “Black Flame Order”. Sin grandes pretensiones ni aspavientos nos sumergimos en otra pieza de furia y oscuridad de estudio. Venimos comentando en Necromance muchos trabajos de Death-Black Metal, en el cual un buen puñado de grupos están dando un paso más allá en las líneas compositivas, buscando cierta evolución en el sonido, alejándose de etiquetas en un mundo estricto en cuanto límites se refiere. En este caso no podremos hablar de cambios ni variaciones pero sí de un buen disco que tiene inevitables referencias a la historia de esta corriente. Comenzamos por el sonido de la grabación y mezcla diciendo que está bien logrado. Las voces se escuchan puras y con pocos efectos (reverbs bien matizados) para realzar lo oscuro del disco. Una batería frenética que se come todo el trabajo. Buenas guitarras y cero complicaciones a la hora de ir paso a paso. Abre “Mental Inbreeding”, con un buen ritmo, denso, con grandes blastbeat y machaque de guitarras para ser la apertura ideal del Black furioso que tanto nos gusta. De aquí en adelante vamos imaginando una sala oscura donde comunicar con espíritus bajunos y salir al mundo a celebrar que Satán Klaus ha renacido este comienzo de diciembre. Me quedo con los cambios de ritmo en cada canción, están bien metidos para ir paseando por la escasa gama que se permite la banda. Luego nos ofrecen un par de canciones que nos da un poco más de teatralidad en los guturales, “They are blind” es una buena pieza que se somete al “Crust” sin caer demasiado en el “Core” monótono en el que suelen caer los que llevan influencias “Punk”. “Emptied and silence” cambia por completo el tercio, con una influencia melódica que mantiene un sonido distorsivo que realza la guitarra para jugar con esos tambores que emula el batería en esta pesadilla onírica que representa la canción. De lo mejor del trabajo. Luego la escasa (por tiempo, apenas 1.54´) “Black Flame Order”, que nos deja con ganas de más, es potente rabiosa y más iluminada en cuanto a líneas compositivas se refiere, pero se desvanece rápido y da paso una oda instrumental con cierto toque épico (a modo de interlude) y de nuevo al pogo, a la velocidad y el caos violento del Death que va subiendo cada vez más hasta el final del trabajo. “Molluscian Fever” se pone bruta y descontrolada (en el buen sentido) para meter un cambio completo de estilo y, de nuevo, ese “Crust” con mucho “Core” bien utilizado e intercalado. Así para cerrar el trabajo donde la banda se pone más veloz, la batería más poderosa y la voz muy pero que muy Black y, si bien las variaciones son iguales en muchos tramos del disco nos encontramos con ese toque purista

LOUD RAGE MUSIC, 2019 Larga duración debut de la banda rumana, pero con base en Londres, de Black Metal Melódico TABLEAU MORT . “Veil of Stigma. Book I: Mark of Delusion” es un trabajo que toma su inspiración en la iglesia ortodoxa rumana. Es de corte clásico, con buenas ideas, mejor sonido de estudio y una carrera que promete ser interesante por lo plasmado en este “libro primero”, con mucho de Metal Atmospheric que para ser una primera parte tiene mérito aunque se añora un poco de más riqueza creativa. “Impeding corruption” es una buena y poderosa apertura, llena de ambiente pérfido y lenta entrada de la banda a modo de presentación. Las baterías son ultra oscuros, rápidas y se van haciendo fundamentales desde el minuto cero para cubrir algunos defectos en cuanto a versatilidad. Los teclados suman bastante aunque parecen quedarse escasos y, si bien son sugerentes, junto con las guitarras, en esta primera parte no suenan tan densos como sugiere la obra. La velocidad es atractiva, y de inmediato pasan a “Fall of man”, una canción más completa que da un salto de calidad y ya más atrevida en cuanto a la estructura. Se los percibe conteniendo una bestia, sonando demasiado ajustados y correctos, aunque la temática de cualquier trauma con la iglesia merece este tratamiento de intensidad más de emociones que de brutalidad. Conseguimos más Black con una “Carpenter of sorrow” que ya nos pone a tope, aquí se acaban los avisos y el despliegue es completo. Si bien la batería no ha decaído en ningún momento, a partir de aquí la banda se pone más bruta, compacta, y la voz se pone a jugar con ciertos samplers y coros de monjes, sacando ese tono gris oscuro del medioevo que, perfectamente, podría ser banda de sonido de “El nombre de la rosa”, guturales que ya están al frente y toman el control de la escenificación sacrílega. “Broken on the Wheel” y “Tapestry sewn” bajan de velocidad y se ponen más brutas, aparece un bajo con aires apocalípticos y un íncubo parece rodearnos para perpetrar un sacrificio. Hay pocos cambios melódicos, pero la intensidad de los teclados envuelve por completo la ferocidad en la que cae el vocalista en duelo con el batería. La guitarra es cadenciosa y fría, leves punteos antes de sumirse en un breakbeat monocorde que de a ratos se hace un poco extenso. “Mother Promise” es la obra más oscura del disco, donde la atmósfera toma un color más úndergroun, el sonido se replica, como en un directo de sala pequeña y toda la banda se entrega al completo. Asoma la crueldad y la violencia que avasalla y que tanto esperamos de una banda de Black. Se conjuga y encaja por fin los teclados, marcando que todo es oscuro, profano y los arreglos creativos suman muchísimo y la cosa se pone épica. Cierre con “Beyond his gaze”… una triste despedida, con el corazón en la mano y sentimiento que desborda y nos intenta atrapar.


La mejor ejecución del disco, 6 minutos de buenos cambios de ritmo, oscuridad, cabreo y desprecio. Odio completo a lo que no se ha obtenido y era por derecho de nacimiento el futuro. Un robo escoltado por ciertos coros en una amplia nave de una pequeña capilla que, por supuesto, será quemada. Hay una buena combinación de juego entre los momentos solitarios de la guitarra y el bajo, unos tramos de disfrute instrumental que, si bien no terminan de ser inolvidables, le ponen mucha garra y suman a esta oda. El conjunto de la banda más las voces son buenas, como si los recursos que tienen fueran explotados con lo justo. Me queda la sensación de poder haber conseguido algo más de ese último minuto de canción, donde todos se lanzan por completo y suenan como una condenada tromba que, ahora sí, te lleva puesto. Lo condensa todo en este leve tramo y resume bien el trabajo entero. Buen debut, que ha tomado su tiempo de grabación y maduración, lo mejor es la intensidad de la batería, por su performance y actitud. El resto es bueno, tiene contrapuntos que a veces se hacen un poco escasos y parece que va reventar pero no lo hace. TABLEAU MORT aunque se define como Black Metal, tiene un gran abanico de estilos, sutiles reminiscencias de otros géneros que suman mucho a esa falta de bestialidad. SEBASTIÁN ABDALA | 7

versátil, con unas grandes armonías por parte de Ben Rogers en la guitarra, un bajo muy presente a lo largo del corte a cargo de Matthew Mumford y una percusión por Vin Krishnan muy destacada en uno de los mejores temas del Ep, donde mezclan a la perfección la melodía con la agresividad y un estribillo muy poderoso y pegadizo. “Stay Awake”, es más limpia y un tema más melódico aunque con una parte central donde destaca las transiciones y los ritmos infundados por la guitarras de Ben acompañando a los gritos rasgados de Monica, en un corte más comercial, al igual que “Fear”, donde sobre una base de bajo y unos delicados teclados hace elegancia de su voz limpia en una especie de medio tiempo con reminiscencias al metal femenino de WITHIN TEMPTATION, pero con toques de core y su estilo más actual, donde el fuerte es su estribillo, formula que certifican en “Echoes” y giran de nuevo en “Creatix”, tema homónimo al Ep, para otorgar esos puntos del primer tema, personalmente el mejor del álbum, donde infringen un toque más metalero, visto muchas veces en los tiempos que corren pero con un toque personal que lo hace agradable y no repetitivo. Mencionar su nuevo single recientemente lanzado, “Like Ghost”, donde evolucionan y nos presentan un corte más maduro, en línea con “Into the Black”, que nos alimentan nuestras ganas de escuchar el nuevo trabajo que se avecina de estos australianos, que si siguen por este camino, donde las guitarras se vuelven muy metálicas, con influencias de PERIPHERY y Monica se emplea a fondo en sus tonos guardándonos estribillos muy melódicos y estrofas contundentes y cautivadoras, tendremos pronto que hablar de nuevo de THE LAST MARTYR. JUAN ANGEL MARTOS | 6.75

el primer conjunto de canciones tienen una actitud más positiva, con una estructura musical más abierta, como la inicial “From Here”, una de mis preferidas, donde las guitarras de Steve Brooks y Jonathan Núñez, van a otro nivel compenetrándose con unas melodías vocales hipnóticas y muy etéreas que me recordaron por momentos a una mezcla entre JESUS AND MARY CHAINS Y HELMET y se diluye en “Submission” con unos ritmos más marcados. La segunda parte se oscurece y nos llevan a un rock con toques más sludge, donde la distorsión retoma un cariz grave y pesado como “On The Wire” o “Inferno”, con un Eric Hernández al bajo demoledor. TORCHE, mantiene ese toque rocoso en su música, en cada estrofa y riffs, donde la percusión de Rick Smith matiza cada rincón y la voz de Steve, con flexibilidad melódica otorga rigidez a esa cuerda donde el trapecista juega con su imaginación, “Slide” guarda estas pautas con un gran crescendo de guitarras, pero con “What Was”, le infieren una velocidad más rock/punk con tintes industriales, otro temazo de tan solo minuto y medio, lo justo y necesario. “Times Missing”, tiene un toque ochentero, con un ritmo marcado y pausado, que parece adentrarnos en un trance especial, remarcado por un solo de guitarra más agudo pero que camina a la perfección con nuestra mente y nos devuelven a la lucidez con un temazo “Admission”, sin palabras, solo tenéis que escucharlo, para comprender a TORCHE que nos devuelve a la realidad con “Reminder”. En la parte final del álbum encontramos “Extreme Of Cousciousness” que bebe de unos STONE TEMPLE PILOTS oscurecidos para cerrar el álbum con “Changes Come”, otro corte con un halo especial donde la mente se evapora en sensaciones y un bienestar incondicional. TORCHE han creado un discazo y en unos meses los tenemos en España, mejor dicho en Sevilla, Andalucía, junto a los inconmensurables RUSSIAN CIRCLES, gracias a Pabellón Solar, cita indiscutible el 20 de Marzo. JUAN ANGEL MARTOS | 9

THE LAST MARTYR (AUS) CREATRIX

AUTOEDITADO, 2019 Bajo el nombre de “Creatix”, nos llega el Ep debut de los australianos afincados en Melbourne, THE LAST MARTYR, publicado en el segundo trimestre de 2019 y donde encontramos 5 temas de un melodic metal con toques modernos, donde tienen cabidas influencias de EVANESCENCE, JINJER, BRING ME THE HORIZON… “Into the Black”, nos da la bienvenida y condensa todo lo que el grupo pretende transmitirnos, donde su vocalista Monica Strut, nos demuestra su versatilidad en cuanto a voces limpias y melódicas que me recuerdan a veces a Cristina Scabbia, para transformarlas en rasgadas muy poderosas que le dan ese toque moderno y la adentran en el mundo de Tatiana (JINJER) aunque con un tono más agudo y menos poderoso. Digo que este primer tema es su bandera, porque musicalmente es muy

toda Europa, buscando con este nuevo trabajo su sonido y consagración dentro de la escena, bebiendo de bandas como BLINK 182, MY CHEMICAL ROMANCE o FALL OUT BOY para establecerse con sus 10 cortes dentro de un pop/punk juvenil y repleto de energía. Tras la introducción “Boy”, que nos deja apreciar los primeros coletazos de su estilo en unos escasos dos minutos, con una más que acertada utilización de samples y teclados y unas guitarras por Luke Bovill muy poderosas rápidamente pasamos a “Fake Friends”, con un buen rollo y positividad que te dan ganas de bailar, donde DJ pone las clásicas voces de este estilo, limpias, melódicas y con un tono muy adictivo, además del bajo omnipresente de Sean Duddy, quien también aporta sus cuerdas vocales para crear una gran dupla. “Fancy”, me recuerda en sus primeros compases a INCUBUS, en sus estrofas, aunque el puente y el estribillo es made in pop/punk, para en “Money Shoe”, darle otro toque más rockero, en uno de mis temas preferidos con un gran trabajo del bajo que centra la base en su tonalidad junto a la percusión de Ryan Neish. “Awful Truth”, se transforma en un vendaval de buenas vibraciones, que junto a un dia soleado te transmitirán su feeling para hacerte sonreír y amar la vida antes de envolvernos en una segunda parte del álbum, con “Sububs” y su estribillo emotivo, con una luz interior que brilla por si sola junto a unas de las mejoras estrofas del álbum, en otro tema destacado. WOES, nos acerca al final del trabajo con dos temas ahora más lentos “Mess” y “Cross”, mientras que el primero va tomando fuerza con el paso de los segundos acabando por todo lo alto, el segundo en una especie de balada futurista con toques trap y una base electrónica que junto a la percusión y el bajo marcan la diferencia y se introducen en otra dimensión perfectamente adaptada a los tiempos que corren llevándonos en volandas a uno de mis temas, “Gone Forever”, que aunque guarda ese toque pop/punk respira estilísticamente un toque INCUBUS que me encanta. El cierre lo pone “Ugly”, medio tiempo repleto de sentimientos como guinda del pastel y con otro estribillo de los que este estilo nos suele soltar de vez en cuando, para demostrar porque WOES va creciendo y creciendo sin más. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

TORCHE (USA) ADMISSION

RELAPSE RECORDS, 2019 A través de Relapse Records nos llega el nuevo trabajo de los americanos TORCHE bajo el nombre de “Admission”, donde sus texturas embriagadoras se entremezclan con un rock oscuro y unas armonías vocales con una sensibilidad especial para traernos uno de los mejores álbumes de sus 15 años de carrera musical. El álbum cuenta con dos partes, mientras que

WOES (GBR) AWFUL TRUTH UNFD, 2019 Desde UNFD Records, nos llega el debut de una joven banda nacida en 2016 en Edimburgo (UK), WOES, “Awful Truth” su primer álbum tras un EP debut que ya les llevo de gira por


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Necromance Digital Magazine 68  

Noctem, Numen, Barbarian Swords, Mudface, Mad-era, Strappado...

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