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REDACCIÓN Y STAFF: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 66

EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alicia Castaño Sánchez César Luis Morales Daniel Gallar Jesús Muñoz Caballero Jesús Sánchez García Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Mark Berserk Nacho Peña Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Sebastián Abdala Tania Kymmenen FOTÓGRAFOS: EN PORTADA: Of Mice & Men

REDES SOCIALES: Necromancedigitalmag NecromanceMag necromancedigitalmag necromancedigitalmagazine necromancemagazine necromancedigitalmagazine

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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advert@necromance.eu PRÓXIMO NÚMERO: 30.NOVIEMBRE.2019


CONTENIDO SECCIONES REGULARES 04 05 08 34

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES)

ENTREVISTAS 12 14 15 16 18 20 22 24 25 26 28 30

HELEVEN LAMORTE IN THOUSAND LAKES HERDDEATH WARCHEST WHERE THE WAVES ARE BORN OF MICE & MEN HABITAR LA MAR THE BIG JAZZ DUO JX ARKET ENCEPHALIC NÉMESIS

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 39

1. HELEVEN (ESP)

SUFFERING IS GONE

Extraído de / Taken from “Medusas’s Love Story” (CD 2019) Art Gates Records

2. DORMANTH (ESP) BLACK MOON

Extraído de / Taken from “Abyss” (CD EP 2019) Base Record Production

3. IN THOUSAND LAKES (ESP) INTO THE MIRROR

Extraído de / Taken from “Evolution” (CD EP 2019) Xtreem Music

4. HERDDEATH (ESP) OBSERVERS

Extraído de / Taken from “Imperfect Machine” (CD EP 2019) Autoeditado | Self Financed

5. WARCHEST (CHL) VOICE OF INSANITY

Extraído de / Taken from “Sentenced Since Conception” (CD 2019) Toxic Records / Mechanix

6. WHERE THE WAVES ARE BORN (ESP) FAKE SELF

Extraído de / Taken from Engraved (CD EP 2019) Autoeditado | Self Financed

7. ENCEPHALIC (ESP)

FOR SHEER PLEASURE [DONALD HENRY GASKINS] Extraído de / Taken from “Brutality and Depravity” (CD 2019) Sevared Records

8. NÉMESIS (ESP) THE TOY BOX

Extraído de / Taken from “The Beginnning of the End” (DIGITAL EP 2019) Necromance Records

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


HELEVEN

HELEVEN son una banda formada en Granada en 2016; acaban de publicar su primer larga duración, “Medusa’s Love Story”, y viene cargado de calidad, buen metal del siglo XXI y es un serio candidato a “Álbum del año 2019”. Vamos a charlar con ellos y desgranar un poco más este excelente trabajo. Contadnos un poco de los orígenes, de dónde viene cada uno de los miembros, y como se llega al grupo actual. Y, por cierto, ¿de dónde viene el nombre? Higinio: Yo había girado bastante con mi anterior grupo Inner, y cuando se paró, tenía muchas ideas aparcadas que necesitaban salir definitivamente. Álvaro y yo tenemos ideas musicales bastante parecidas y decidió embarcarse al lado de este loco para llevarlas a cabo. Álvaro: En ese momento, yo acababa de terminar la gira del primer disco de Sölar, y decidí que era la hora de concentrarme solamente en Heleven. Nos pusimos manos a la obra y buscamos a los miembros que mejor se adaptaban a nosotros, tanto musical como psíquicamente. Kike: ¡Y ahí entramos nosotros! Yo ya conocía a Higinio porque fuimos a grabar con mi otro proyecto (Viva Leone!) a su estudio, y nos llevamos bien desde entonces. Un par de años más tarde, Higinio me propuso entrar en la banda, y aquí estoy desde entonces. Matías: Yo entré porque era el momento adecuado. Suena muy místico, ¡pero es así! Ya me lo habían propuesto antes, incluso llegamos a hacer un par de ensayos, pero no cuajó… Sin embargo, esta vez nos reunimos tomando un café y hubo una conexión total. Kike: Con respecto al nombre… A todos nos unía por una razón u otra un vínculo especial con el número 11, y para hacerlo “distinto” le pusimos la “H” al principio. Lo curioso es que cuando nuestra diseñadora se puso a indagar para el trabajo del CD, y vió que el 11 en el tarot es el número de la energía y del planeta Saturno. A su vez el símbolo de ese planeta parecía una “h”, hay una coincidencia muy especial ya que en nuestro tema Solitude, en la parte final llamada “…And Desolation” usamos sonidos recogidos por las agencias espaciales de Saturno. Tras varias (bastantes) escuchas, escribo la review, y, lo que es, es. No se puede negar la calidad y el trabajo. Esto no es un grupo de colegas que se juntan un par de tardes para tocar algo y pasar el rato. ¿Cómo habéis llegado a esta formación y con este nivel? Matías: ¡Muchas gracias de verdad! ¡Es todo un halago! Como 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

ya hemos hablado anteriormente, cada uno venía de un sitio diferente; yo mismo soy baterista de sesión, y aquí el que menos se ha recorrido España más de una vez tocando y ha grabado varias cosas, algunas bastante importantes. Quizás lo interesante sea la concepción de Higinio de como hacer funcionar el equipo, y eso es algo que, además de la música, nos seduce a todos. Por lo que he estado leyendo el disco se ha llevado pergeñando un año, ¿ha sido muy complejo el tema de la composición? Higinio: Muchas de las ideas llevaban ya años rondando por ahí, otras sin embargo se fraguaron prácticamente en el momento de la grabación. La verdad que el proceso creativo ha sido algo fascinante, ya que me gusta dejar los temas “abiertos” para dejar que la creatividad surja en el momento que hay que grabar. Es un arma de doble filo… porque puede salir algo muy chulo o drásticamente, lo contrario. Kike: Para que te puedas hacer una idea… tenemos diferentes versiones de algunos temas. Hay algunas canciones que tienen diferentes estrofas, o hasta 4 melodías de estribillos diferentes. Convivíamos con ellas hasta que sentíamos que eran las definitivas, o si había que cambiar algo. Hubo un momento al final, cuando parecía que todo estaba listo en el que se tuvo que rehacer un tema entero de los descartados. Ese tema al final entró y se convirtió en nuestro primer single: Something New. Matías: Es cierto, pero por suerte, hubo bastantes temas que salieron a la primera. Somos frikis, ¡pero no tanto!… ¿o si? Jajajajaja ¿De dónde viene la idea de la Medusa y de su historia de amor? ¿Es realmente un álbum conceptual? Matías: Estábamos grabando las baterías, cuando uno de los días llegué con un tatuaje nuevo en el brazo, de Medusa. Se lo enseñé a Higinio y empezamos a hablar sobre ese mito y otros más. Higinio se quedó callado un momento y me dijo: “Estaría guay hacer un álbum sobre eso, sobre Medusa”. Al día siguiente empezó a cambiar las letras de algunos temas, y el resto creo que ya sabemos como acaba.

Higinio: A nosotros nos gusta decir que es un álbum “semiconceptual” porque, aunque todas las canciones siguen una historia, hemos intentado que las letras puedan ser interdependientes, que se puedan escuchar sin necesidad de estar enmarcadas dentro de su álbum. Siempre se tira mucho de temas clásicos, y en este caso concreto, de la mitología griega. ¿No hay buenas historias hoy en día? ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? O por el contrario, ¿esos temas de los antiguos griegos son atemporales? Álvaro: Cierto es que la mitología Griega, o cualquier otra, tratan realmente temas atemporales, y más si tomamos la helénica como referencia, ya que nuestra cultura está basada en sus cimientos. Pero en este caso es más una mera coincidencia, fue una decisión de última hora como ya ha comentado Mati. Hoy en día hay temas que nos encantan como puedan ser los medioambientales, de índole más introspectiva y psíquica, ficción… Seguramente en trabajos futuros abordaremos alguno de los temas más actuales… y ya estoy haciendo algo de spoiler, jejeje. El álbum ha quedado redondo y con un sonido potente. Contadnos un poquito sobre la búsqueda de ese sonido tan HELEVEN, alguna anécdota del estudio de grabación y, ya sé que será difícil elegir entre todos los temas, pero, alguno del que hayáis quedado especialmente orgullosos. Kike: ¡Antes de que Higinio se lie, ya te contesto yo a la última pregunta! Que cuando empieza a hablar de audio y cacharritos… pffff… Jajajaja. Cada uno tiene sus favoritos, pero quizás el tema que más nos represente, o que más nos guste a todos es “Titan and Gods”. Es uno de los temas que tienen lo que queremos expresar: riffs brutos, cortantes, cierto aire misterioso, ambiental… y todo sin olvidar la melodía. Higinio: ¡Que mala fama tengo! Jajajajaja. Bueno… Lo primero agradecerte que te haya gustado el sonido, han sido muchas horas de ilusión y dedicación. Ahora, que te aviso, como empiece a hablarte sobre el proceso de grabación… ¡nos tiramos aquí la vida! Pero bueno…, a muy resumidas cuentas hemos intentado desde el principio buscar el sonido que teníamos en la cabeza, nada de “luego se hace en la mezcla”. Un día entero buscando el sonido de batería, hemos usado diferentes sets de platos según el tema, diferentes baterías… Con las guitarras igual,


teníamos la torre de amplis y 3 pantallas diferentes, según el tema grabábamos con un sonido u otro, procurando tener un sonido similar, pero lo suficientemente diferente para lo que necesitaba cada canción. Con el bajo igual. Efectos, voces… Absolutamente todo. Con la mezcla, igual, me gusta partir desde cero mezclado, no usar plantillas. Se que es más trabajo, incluso más de un técnico se llevará las manos a la cabeza, pero me gusta enfocar cada tema como lo que es: algo único. Y bueno… si te gusta este mundillo de la grabación y producción, ¡estás invitado a echar un buen rato con nosotros allí en el estudio! Siempre nos gusta una buena visita. Álvaro: Anécdotas hay miles. A pesar de la pinta de serios que podemos tener, ¡podemos combatir cada uno por un título de tontorrón! Bailes desconcertantes mientras que alguno graba, un cambio de configuración del estudio… ¿uno?, ¡No! ¡¡Dos cambios de configuración del estudio!! Estaba todo montado, y no se le ocurre otra cosa a Higinio que comprar una mesa anaógica de 32 canales enooooorme, pesaaaaaada. Ponte y cablea todo, hazlo funcionar, construir muebles nuevos… una locura. Y va el tío y a los meses, ¡la vende para pillarse otra cosa para terminar las mezclas! Jajajaja… Una locura… ¡Menos mal que Mati nos traía Alfajores argentinos! Matías: Seeeeh, ¡son lo mejor! Sé que quizá sea un poco pronto, y supongo que ahora queda la gira, los conciertos, etc. Contadnos un poco el plan para este año y si ya hay ideas para el próximo lanzamiento de HELEVEN. Álvaro: Este verano estuvimos en dos pequeños festivales, a modo de pretemporada, para ir calentado motores. Lo bueno comienza ahora en octubre, que empezamos a recorrernos el país. Iremos a Madrid, Barcelona, Vigo, Valencia, Murcia, Valladolid, Málaga, Granada… Tenemos unas 15 fechas si no me falla la memoria, muchas de ellas con nuestros compañeros de

Headon, con Hamlet… Higinio: También estamos trabajando en material nuevo, hay centenares de ideas sueltas grabadas por ahí, pero si tenemos 3 demos que podríamos considerar “serias”. Estamos muy contentos con el nuevo material, en el cual estamos intentando profundizar en ese “sello Heleven”, hacernos un poco más extremos. Con esto quiero decir que vamos a expandirnos, a explorar sonidos tanto más brutos y pesados, como lo contrario. Banda, músico o disco que os hizo colgaros la guitarra. Y lo mismo: banda, músico con el que os gustaría tocar. Disco que os habría gustado haber grabado. Higinio: En mi caso creo que lo que hizo que retomara la guitarra, ya que empecé muy pequeñito en el conservatorio pero lo dejé al cabo de unos años, fueron Bon Jovi o quizás Iron Maiden. Con respecto a la voz, le debo las gracias a Helloween y a Chris Cornell. Me encantaría tocar con Gojira, son brutales además de unos tíos súper normales y encantadores. Y disco que me hubiera gustado grabar… pfff… ¡hay cientos! Pero por elegir uno, sería The Wall de Pink Floyd. Es un disco extraordinario. Mati: Prepárate, que mi historia da para escribir un libro. Jajajaja. Cuando era chico mi padre escuchaba rock progresivo y mi abuelo era técnico de sonido del teatro Colón en Argentina, con lo cual, me atiborraba a música clásica. Mi padre toca la guitarra y canta así que, naturalmente, empecé a tocar la guitarra. Después de que mis padres se separaran, el actual marido de mi madre, Edy, dejó temporalmente su batería en mi casa. Acabé cogiéndole el gusto y me compré la mía. Cuando conocí a Marcelo Pérez Scheider, bajista de la banda Presto Vivace, y vi tocar a esa gente, decidí dedicarme a la batería de verdad y empecé a tocar clases con su baterista Hernán Martín. Ya aquí, en España, Miguel Morales, mi actual

profesor, terminó de lograr que me dedicara a esto. Una banda que la que me encantaría tocar: Rush. Y casi evidentemente, elijo el Moving Pictures de su discografía como el disco que me hubiera gustado grabar. Álvaro: Para coger el instrumento fue mi padre. Fue la persona que me apoyó totalmente en la decisión y de hecho, me compró mi primera guitarra eléctrica. Tras poner unos discos de Dire Straits, supe que Mark Knopfler era mi ídolo y que quería aprender a tocar como él lo hacía. Por suerte, he tenido la oportunidad de verlo, al menos, una vez en directo, antes de retirarse. Y una banda con la que me gustaría tocar… Sevendust. Me encantaría haber grabado el primer disco de Tremonti: All I Was. En cuanto a la composición, fue José Luis Medina el que me motivó a empezar a indagar sobre los acordes, escalas y demás, activando mi llama interior y haciendo que a día de hoy, sea el músico que soy. Kike: Yo voy a ser breve… ¡porque no veas estos dos!. La persona que me inspiró a coger un instrumento fué mi tío. De pequeño cuando estábamos de reunión familiar sacaba la guitarra y se ponía a tocar cuatro acordes, que, por cierto, son los únicos que se sabía, Jajajajaja. Y de todos los niños el único que se interesó por aprender fui yo. Y me encantaría tocar con Helloween y haber grabado los Keeper of The Seven Keys. Un saludo desde Necromance. Agradeceros vuestro tiempo tanto para esta entrevista como para componer y grabar “Medusa’s Love Story”. Micrófono abierto para que digáis lo que queráis. Higinio: Muchísimas gracias a tí y a todo el equipo de Necromance por vuestra atención. Ha sido todo un placer. [CÉSAR LUIS MORALES]

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LAMORTE

LAMORTE es un combo sevillano que comienza andadura con un primer EP llamado “Vie”, publicado por el sello discográfico Odio Sonoro en marzo de este año. En breve publican en Split compartido con FÖSS. Recién llegados, sí, pero la gente de LAMORTE no son unos novatos. Como prueba de ello, está el “Vie”, así que hablemos con ellos. Un saludo a la gente de LAMORTE. Presentaos para la gente de NECROMANCE y contadnos un poco de vosotros. Muy buenas, somos Lamorte desde Sevilla, estamos encantados de que nos deis este hueco en vuestro medio, al cual seguimos con asiduidad. Veo que entre vosotros ya os conocíais de bandas previas como SUBLIMINAL CHAOS. Contadnos de esos inicios, de donde surge la idea, el nombre (que es un gran nombre), la idea de la banda y su orientación musical. Pues la banda surge tras la disolución de Subliminal Chaos el pasado año, hicimos una «redistribución» de instrumentos, situando a Frank a las 6 cuerdas, y agregando a Adri (Scumworm) a la guitarra y a Danielo Martínez (Mordida) al bajo. Teníamos la premisa de cambiar la orientación de la anterior banda hacia sonidos mas densos aprovechando el muro sónico y armónico que 3 guitarras podrían aportar. En cuanto al nombre fue una idea que surgió y que a todos nos gustó, algo conciso y acorde a la idea que teníamos de cómo queríamos sonar. Viendo vuestro bagaje musical y vuestro pasado, ¿qué es LAMORTE? ¿Un proyecto paralelo, un divertimento aparte de vuestras bandas? O, por el contrario, ¿Es LAMORTE una banda establecida y con un futuro definido? Lamorte es el principal proyecto en el que los seis nos encontramos inmersos, varios militamos también en Mordida, Adri en Scumworm, y alguno en Looking For The Elf, pero sin duda a día de hoy es Lamorte nuestra principal apuesta. A priori estamos conjugando fechas y ensayos y por el momento no ha habido conflicto, esperamos que siga siendo así, en todo lo que nos involucramos intentamos volcarnos, es nuestra pasión lo que está en juego. Analizando ahora el primer EP “Vie”, ¿qué nos podéis contar de él? Pues que estamos tremendamente felices con nuestra ópera prima, han sido las primeras composiciones y ha resultado 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

un álbum muy redondo a nuestro parecer. Lo grabamos en nuestro estudio y para la mezcla y el mástering nos pusimos en manos de Iván (Khmer, Ictvs, El Ego,..) en sus Kollapse Stvdio de Lugo. Ha sacado lo mejor de la banda. Además el haber contado con tantos sellos nacionales y 3LA de Japón para un primer disco ha sido un subidón tremendo para la banda. Estamos muy contentos y agradecidos. “Vie” es un trallazo de angustia vital de principio a fin. Reconozco que lo que he leído en vuestra página (Bandcamp) ha sido bastante revelador a la hora de empezar a escuchar la música. Llevo años pensando eso, que existe determinada gente que es capaz de trascender su corta vida mortal y que su nombre sea recordado por sus obras. Todo el mundo sabe quién es, por ejemplo, Leonardo Da Vinci, pero nadie sabe el nombre de, por ejemplo, su ama de llaves. ¿Tenéis perspectiva de que “Vie” sea recordado más allá de esos doscientos años? Porque no será por ganas y vísceras que le habéis echado al asunto. Pues nos encanta que hayas pillado el sentido del álbum, por supuesto que consideramos -VIE- como una pieza inmortal, y básicamente la idea trata de cómo llegar a la eternidad a través de la creación artística, que consideramos la única manera creativa de generar un legado perecedero. Veo que incluso el orden de los temas puede llevar algo más de interconexión en la estructura del EP. El primer tema es “First Cry”, el primer gañido del niño. El segundo, “Air”, lo primero que se hace, de manera inconsciente, respirar, empezar a vivir. Y así, hasta el final, hasta el alma muerta, “Dead Soul”. ¿Hay algo conceptual? Así es, la obra es conceptual pasando por las diferentes etapas de una vida, hasta a la muerte del alma, que abriría el paso a la inmortalidad a través del arte, cada canción sería una etapa del camino, un escalón a subir. El propio concepto sónico de la banda me transmite esa rabia liberada que supone la culminación de cada etapa. Desde el principio tuvimos claro el enfoque, el orden y el concepto del álbum.

¿De qué influencias bebéis? ¿Cuáles son esas bandas que os flipan, esas que os hacen soñar, o que os enseñaron el camino y os metieron el gusanillo en el cuerpo y os llevaron a colgaros una guitarra al cuello y empezar a tocar? Pues nos encanta el noisecore de bandas como Botch o Will Haven, el sludge de Amenra o Neurosis, y las melodías de Crippled Black Phoenix o Pink Floyd.. A priori fueron las influencias que queríamos plasmar en nuestro sonido. Una vez publicado este “Vie”, ¿Qué proyectos hay? ¿Tenemos gira, hay fechas? ¿Qué acogida está teniendo? Porque, dicho sea de paso, es un disco “difícil”, tanto conceptual, como lírica y musicalmente (¡Ojo, que a mí me ha encantado, pero si es cierto que no es música para un hilo musical!) Tras los conciertos de presentación acompañando a los holandeses PENDEJO y a los chinos ALPACA, nos hemos encerrado para grabar dos canciones como cumbre compositiva necesaria a nuestro parecer. Se van a plasmar en un espectacular Split en vinilo 12″ splatter dorado y negro con los canarios Föss, y en casi 12 minutos hemos plasmado nuestra cara más brutal a través de nuestro filtro melódico e intenso. Creemos que la experiencia es completa en dos temas con nombre de nuevos ángeles y temática sangrienta pero esperanzadora. Adam y Gael han sido grabados por Souler en los Sacramento Labs de Sevilla y mezclados y masterizados por Sergio Carmona en los White Tower Studios de Sevilla. Va a ser editado por los sellos SACRAMENTO RECORDS, VIOLENCE IN THE VEINS, ALADERIVA RECORDS, UNDERGROUND LEGENDS RECORDS, DISCOS DELEJOS, FUZZ T-SHIRTS, NOIZELAND RECORDS Y LA CHOZA DE DOE. Agradecer a todos ellos desde aquí su interés y su apoyo. Para la presentación del mismo tenemos cerradas varias fechas conjuntas con Föss en la península para el próximo mes de Octubre. Micrófono abierto para vosotros. Últimas palabras que queráis dirigir a la gente, tanto de NECROMANCE, como a la gente que todavía no ha descubierto “Vie”. Pues sólo agradecer vuestro interés en nuestra música y a todos aquellos que busquen sonidos inquietos y bestias que no nos pierdan de vista, trataremos de no defraudarles. [CÉSAR LUIS MORALES]


IN THOUSAND LAKES

De nuevo tenemos el placer de tener a los chicos de IN THOUSAND LAKES en las páginas de Necromance Digital Magazine; a nuestro parecer, uno de los mejores exponentes del Melodic Death Metal nacional, que en esta ocasión vienen a hablarnos en esta entrevista de su más reciente edición, el EP «Evolution». La banda lleva muchos años ya. ¿Cómo ha sido encarar este nuevo trabajo? Bueno pues diría que largo, estaba todo previsto para tener todo grabado para Diciembre del pasado año pero hubo cambio de vocalista y también desechamos 3 temas que teníamos previsto grabar…pero bueno, al final todo ha ayudado a que “Evolution” sea lo que es, así que pese a los imprevistos el resultado sin duda para nosotros ha merecido la pena. ¿Cuánto tiempo os ha llevado pensar y definir el sonido y el concepto de Evolution? Pues se remonta a finales de 2017 con “Proteus” que salió como single digital, en 2018 ya teníamos 5 temas grabados en estudio pero solo 2 con voz que eran “Murder Castle” e “Into The Mirror”, en 2019 hicimos otros 3 temas y decidimos no acabar los 3 que teníamos pendientes en estudio porque no estábamos del todo convencidos así que en la última tanta acabamos el resto de los temas y la versión de Dokken. El título “Evolution” llevaba ya tiempo rondando, nuestra intención era ofrecer algo más directo que lo que hicimos en nuestro anterior disco “Age Of Decay”, en cada nueva grabación vas aprendiendo y “Evolution” tenía que ser y es lo que buscábamos tanto en producción como en imagen de portada. El cierre del disco “Breaking the chains” suena a cierto homenaje a esos años del Metal ¿Cómo ha surgido la idea? Fue una decisión de última hora, personalmente es una banda con la que crecí y sigo escuchando así como otras muchas del género…supongo que puede chocar pero bueno también era un poco esa la intención, no hacer algo demasiado obvio. Por otra parte tenemos la colaboración en este tema de Pedro J. Monge de Vhäldemar en el solo y de Leire Tejada en las voces, solo por eso merece la pena escucharlo. La épica de “Love and death”, la interpretación y los detalles la hacen una canción para tener en cuenta: simplemente me pareció excelente ¿Cómo ha sido la creación de esta pieza?

Muchas gracias, pues tiene ese rollo melancólico que tanto nos gusta a veces, siempre procuramos darles la misma atención a todos y cada uno de los temas, este tema es de Jokin así que partimos de lo que él compuso y luego es ir encajando las piezas. Unos temas llegan más que otros y no siempre son los mismos así que eso es bueno. Entre nosotros mismos también tenemos nuestras preferencias por uno u otro motivo. ¿Cómo ha sido la elección del single “Into the mirror”? ¿Por qué está por encima de las otras? No hay mucho misterio, sabíamos que íbamos a tener 2 avances antes de la salida del EP así que apostamos por el tema más rápido que es “Into The Mirror” y por “Murder Castle” de la que hicimos el lyric video que es un tema más Heavy y más medio tiempo. Ya hemos probado los 2 temas en directo y han funcionado bien. En otra entrevista decían que estaban más cómodos (y que era más práctico) el formato de E.P. ¿Puede ser que les permita seguir trabajando sin restricciones de estilos o conceptos a nivel creativo? La forma de consumir música ha cambiado y evidentemente hay que dar facilidades y una de ellas es el precio, también es cierto que no queríamos demorarnos más en ofrecer algo en formato físico, la verdad no nos sentimos limitados a la hora de componer, la melodía es fundamental para nosotros pero hay muchas formas de aplicarla. ¿Qué tal el trabajo con Xtreem music? ¿Cuánto participan ustedes en el trabajo de promoción del disco? Es un sello muy profesional y siempre cumple. La promoción es fundamental para nosotros así que participamos todo lo que podemos a través de nuestras redes sociales, no puedes quedarte parado por mucho que tengas un sello detrás.

¿Cómo ven hoy la escena del Metal Extremo comparada con aquella época? Pues sí ha llovido mucho, el principal cambio ha sido internet no cabe duda, todo va mucho más rápido para lo bueno y lo malo, creo que hay que aprovechar todos los recursos pero no quedarte parado en frente del ordenador esperando que las cosas surjan. El estilo del Death melódico es complejo, el público muy exigente, pero vuestra banda (por méritos propios) está muy bien conceptuada ¿No los restringe a la hora de intentar experimentar un poco más o de hacer alguna variación dentro del estilo? Dentro de “Evolution” puedes encontrar grandes contrastes por ejemplo entre “Into The Mirror” que es un tema con toques Death sueco de toda la vida o “Black History” que este el tema más lento que hemos compuesto y totalmente opuesto , en “Age Of Decay” nuestro anterior trabajo puedes encontrar “4 Walls” un tema con muchos toques Thrash Metal. Siempre buscamos cosas nuevas, hacer un disco a piñón fijo con los mismos recursos no entra dentro de nuestros planes. ¿Planes y conciertos de presentación a la vista? Me imagino que estarán muertos de ganas de salir a presentar el trabajo. Estuvimos presentes (antes de la salida del EP) en la última edición del Buenavista Metal Fest en donde estrenamos 3 temas y evidentemente tenemos muchas ganas de hacer la presentación oficial en nuestra zona en Diciembre y luego ya lo que venga. [SEBAS ABDALA]

Mucho ha llovido desde “Emotions” allá por 1996, NUM. 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15


HERDDEATH

Qué tal si nos contáis un poco como se Creo que el nombre del EP nos da una creó la banda y cómo llegasteis al punto ligera pista, pero ¿Nos podéis contar donde estáis ahora… sobre los temas que se tratan en este La verdad es que caemos en el tópico de coleálbum? gas que se conocen en el instituto. Aitor y Roi, En el EP queremos reflejar el concepto de la que ya tanteaban con guitarras, iban juntos a máquina imperfecta. De cómo cada vez esla misma clase y mediante un amigo conocietamos perdiendo la humanidad y convirtiénron a David, que tocaba el bajo. Así comenzadonos en carcasas vacías automatizadas, perron a pasar horas chapurreando versiones que diendo los valores que en un momento nos todo ser viviente con un instrumento habrá definieron como sociedad. tocado; Metallica, Iron Maiden, Anthrax… Fueron pasando candidatos pero bueno, menudo Después de escuchar el EP, no puedo circo armamos. Finalmente contactamos con inclinarme por un tema preferido, pero dos ex miembros de otro grupo del rollo. Allí me gustaría que os mojéis y nos dijeconocimos a Jose, el batería, un chaval con un rais ¿Cual es vuestro tema preferido? par de años más que curiosamente, también ¿Cuál es el que más os gusta o funciona iba al mismo insti. Tras pocos meses de ensayo mejor en directo? y una vocalista un tanto pasota, le tuvimos que Una combinación de esos dos grandes géneros Death Metal Aquí tenemos variedad, no hay un tema prefedar puerta y vuelta a empezar. Llegados a este y Thrash Metal, es lo que nos presentan los Barceloneses rido de la banda. Roi elije Imperfect Machine, punto, tendidos en la inopia, Roi decidió aprenDavid se queda con The deal, Xavi inhumanity y der a cantar guturales y buscamos a un segundo HERDDEATH, a los cuales les damos las gracias desde finalmente Aitor y Jose se decantan por Obserguitarra, Xavi, un viejo amigo de la banda que vers. Y el tema que nos funciona más en directo había coincidido con David en baloncesto y en el NECROMANCE por su tiempo para contestar a nuestra preguntas. es Inhumanity, es donde suele liarla más, ya que insti, pero estaba en un curso superior. A partir es donde hacemos el ‘beer mosh’. de ahí mucho curro, tomarnos en serio y pasar tor o Gojira, pasando por Death. Lo cierto es que a nivel percondiciones de actuación muchas veces duras ¿Cuáles son vuestros planes a corto y largo plazo? sonal tenemos gustos extremadamente variados y diversos, para irnos abriendo paso. Pero vaya, todo con gran ilusión A corto plazo tocar todo lo que podamos y más. Tenemos la que se salen del metal en muchos casos, eso hace que a la y ganas. Ahora nos encontramos en un punto intermedio del concepción de que en estos momentos nuestra piedra roseta hora de componer salgan recursos interesantes. que podemos estar orgullosos: reventando los escenarios por es darlo todo en directo, dándonos a conocer allí donde vala mitad norte, con un EP que ha funcionado bien y con un yamos. Y a largo plazo no tocar techo nunca, sin tener que Nos presentáis vuestro EP “Imperfect Machine” un buen feedback de los directos. Todo autogestionado por ahoautogestionarlo todo, mejorando nuestro directo, merchantrabajo Autoeditado, Me gustaría conocer ¿Cómo es ra, claro, pero seguimos trabajando duro para llegar más lejos. dising, la relación con nuestra audiencia y sacando trabajos vuestro proceso creativo? de la mayor calidad posible. En definitiva no dejar nunca de De nuevo, no es algo fuera de lo común, sacamos un rato del ¿Cómo surgió el nombre de la banda? madurar musicalmente y como banda. día de ensayo para componer (luego ya se sabe, unos días Nada especial, estuvimos haciendo una lluvia de ideas, con se fluye más y otros no damos ni para un acorde) o cuando nombres bastante lamentables (por suerte ninguno de esos Antes de despedirnos me gustaría daros nuevamennos visita el espíritu santo nos grabamos improvisadamente llegó a cuajar). Finalmente Roi sugirió Herddeath, mezcla de te las gracias y desearos la mejor de las suertes. ¿Teunas líneas y luego las ponemos en común y vamos apor“Herd” (Rebaño) y “Death” (Muerte). Así, con las licencias artísnéis algún mensaje que queráis compartir con vuestando ideas. ticas típicas, venía a significar la Muerte del rebaño, queriendo tros Fans? aludir por rebaño a esta sociedad dormida, clónica, y obeBueno, básicamente os esperamos ver a todos en este tour y Y el proceso de grabación, ¿Alguna anécdota? diente que nos envuelve. Nosotros, obviamente vendríamos no olvidéis darle una oportunidad al disco y que nos sigáis en Pues una que nos hizo mucha gracia fue cuando estábamos a ser la Muerte de esta, venimos a romper con esta dinámica las redes. Y recordad… WE ARE HERDDEATH. grabando los coros de The deal en los que Aitor se encerró con nuestras letras y nuestra música. Pensamos que reflejaba en la sala de grabación y se puso a gritar los coros como un a la perfección nuestra filosofía personal y grupal. animal. Él ni se dio cuenta de como sonaba fuera, pero hasta [JESÚS SÁNCHEZ GARCÍA] el productor pego un bote de la silla. Al salir vio que se estaban Claramente sois muy jóvenes, ¿Nos podéis dar una riendo y él no entendía porqué. A raíz de eso, David sintió idea de vuestras influencias? vergüenza y se negó a grabarlos él. ¡Muy variadas! Van des de Iron Maiden, hasta Infant Annihila16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66


WARCHEST

reseñas del álbum (como la misma lanzada desde Necromance. eu), y vendiendo material, lo cual nos tiene bastante satisfechos. Lamentablemente el apoyo suele llegar más desde países vecinos antes que nuestro propio país, pero pareciera que eso es común a muchas bandas latinoamericanas. Mirando en retrospectiva, claro que habríamos hecho varias cosas distintas en relación al álbum y a la promoción, pero al menos ya tenemos la experiencia para tener cada vez un mejor ciclo de lanzamiento con nuestros próximos esfuerzos musicales.

De nuevo tenemos en Necromance Digital Magazine a los chilenos WARCHEST que, en esta ocasión, vienen a hablarnos de su nuevo trabajo «Sentenced Since Conception», toda una demostración de agresivo y potente Thrash Metal. Bienvenidos nuevamente a Necromance, ha pasado mucho tiempo desde la anterior entrevista que nos concedisteis (allá por el 2015), así que, para empezar, ¿quién o quienes van a responder este interrogatorio desde el otro lado del teclado? ¡Hola Robin! Te escribe jt García, guitarrista de la banda, desde Chile. Muchas gracias por la entrevista. Parece que habéis encadenado una buena serie de conciertos y festivales en los últimos meses, de mayor y menos envergadura, qué tal han funcionado los temas nuevos en directo y contadnos lo mejor y peor de las actuaciones realizadas, cosas curiosas… La incorporación de estas nuevas canciones ha sido bastante desafiante dada la complejidad instrumental y la extrema velocidad que todas tienen, no obstante, la respuesta de los públicos ha sido muy positiva, lo cual se ha traducido en los más violentos mosh que hemos tenido a la fecha. Además hemos sumado el uso de muchas secuencias sonoras en vivo, lo cual le entrega una calidad muy distinta a espectáculo que ofrecemos y nos da un espacio para descansar entre canciones. ¿Lo mejor? Los insanos que llegan a cada show y desatan el caos tanto dentro como fuera del escenario. ¿Lo peor? Usualmente corremos y nos movemos mucho por todo el escenario, lo cual ha ocasionado varias caídas, equipos rotos, pérdidas de sonido en pleno show y muchas más así. Hace unos meses ya que vuestro «Sentenced Since Conception» vio la luz, qué tal está siendo la respuesta hasta el momento y cómo veis todo el proceso ahora después de pasar un tiempo. Creo que la respuestas de las personas y los medios superó bastante nuestras expectativas, tanto en movimiento mediático como en ventas, y aunque ya han pasado algunos meses desde que lanzamos el álbum, aun así seguimos recibiendo 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

Esta vez habéis enviado el álbum ha masterizar a Philadelphia (USA) con Arthur Rizk, ¿por qué esta decisión? ¿Y teníais claro desde el principio la elección de Arthur? Hace bastante tiempo que queríamos externalizar algunos aspectos de la grabación de nuestros álbumes, puesto que los anteriores habían sido trabajados completamente a nivel interno, lo cual puede enfrascarte un poco al tener que cumplir tantos roles dentro de la banda. A Arthur Rizk lo conocíamos hace un tiempo atrás por su trabajo junto a bandas como POWER TRIP, ETERNAL CHAMPION y muchas otras más, y nos gustaba mucho el resultado que alcanza, pues mantiene bastante intacta la calidez y el sello característico del sonido clásico de los 80’ y 90’, así que trabajar con él era una opción obvia. No descartamos seguir trabajando con él para futuras entregas, quizás hasta en la mezcla, ¿quién sabe? Corregidme si me equivoco, pero vuestra discografía se compone de tres álbumes completos (2011, 2015 y 2019) y ya está. No habéis lanzado ninguna edición menor como maquetas, eps, compartidos… ¿por qué motivo? ¿no os gustan este tipo de ediciones y preferís volcar vuestros esfuerzos en largas duraciones? Creo que ha sido algo de carácter más casual porque efectivamente nos gustan mucho el resto de los formatos en corta duración, y probablemente sea la línea de nuestro próximo lanzamiento, pues ya hemos estado en conversaciones con otras bandas para lanzar un Split en 7’ o algo similar, y también

con Toxic Records para ver un EP de cara al año 2020. De todas formas, cabe señalar que previo a nuestro primer álbum, si lanzamos un demo de dos canciones el cual rotó a través del antiguo Myspace. No sé si ese material esté disponible hoy en día, aunque el mundo no se pierde de mucho, pues no era material que gozara de mucha calidad. Con el anterior disco «Downfall» de 2015, parece que lograsteis captar la atención de un sello legendario para vuestro país como Toxic Records para la edición de este nuevo trabajo, ¿contentos con el resultado? Totalmente, si bien nuestros álbumes anteriores habían sido trabajado en conjunto a otros sellos (Madness Records para ‘Aftershock’ y DigMetalWorld para ‘Downfall’), nunca antes nuestro sello había tenido un rol tan preponderante en el desarrollo y promoción del álbum. Partiendo por el hecho de que ‘Sentenced’ fue lanzado en formatos de CD, vinilo y cassette, algo totalmente nuevo en nuestra carrera, lo cual nos dio una tremenda satisfacción. Asimismo, la historia del sello a nivel nacional junto a su presencia en tierras europeas, lo vuelven algo muy estratégico para mover la banda por nuevas tierras. En este «Sentenced Since Conception» contáis con nuevo line-up en relación a vuestro disco anterior, aunque esta nueva formación lleva ya junta un tiempo, ¿qué han aportado durante todo este lapso los cambios y habéis notado mucho la diferencia al grabar con la formación de vuestra etapa anterior? El cambio de alineación ha sido crítico para la transformación que ha sufrido la banda en términos de sonido y enfoque en los últimos años y álbum. Si bien hemos tenido la suerte de contar con músicos sumamente talentosos en el pasado, no nos cabe duda de que alineación actual tiene una conexión y sinergia que nunca antes habíamos experimentado, y además fue el motivo principal por lo cual nuestras canciones están sonando más Death Metal que nunca, las raíces musicales de esta alineación son absolutamente más brutales que antes, y eso se ha reflejado en el tipo de banda que somos hoy por hoy. Honestamente, espero que esta alineación se mantenga por muchos años a seguir. En la escena metalera, hay contenidos líricos habituales entre los grupos, a unos les gusta la sangre y


vísceras, a otros les atrae el satanismo y la oscuridad, matanzas y asesinos en serie, ahora aparecen más bandas de ciencia-ficción… creo que a vosotros os atrae más la realidad, ¿os gustan otros temas como los citados o creéis que eso se acerca más a vuestra propuesta? Si bien los primeros álbumes de la banda se enfocaban netamente a la crítica social y el descontento con el orden de las cosas, nuestras últimas líricas han comenzado a incorporar algunas temáticas más cercanas a la concepción de la muerte y aspectos más etéreos de la vida. No sé si en algún momento entremos derechamente a hablar de satanismo o a visiones más ‘gore’, pero si nos estamos metiendo bastante con la iglesia católica y otros actores afines. Bien, ahora unas preguntas rápidas, elegid por favor entre: NUCLEAR ASSAULT, ANTHRAX o D.R.I.: NUCLEAR ASSAULT. Colo-Colo, Universidad de Chile o Universidad Católica: ColoColo siempre. NECROSIS, CRIMINAL o PENTAGRAM (Chile): Los tres son brutales, pero si tuviera que elegir uno, me quedo con PENTAGRAM. Cerveza Cristal, Escudo o Becker: Escudo. Gabriela Mistral, Pablo Neruda o Isabel Allende: Gabriela Mistral. También he visto que entre algunos de los componentes de WARCHEST, tenéis algunos side-project como son OPONENTE y MORBID REICH, ¿podríais por favor contarnos algo sobre ellos? Salvo Christian (Voz/Guitarra), todos estamos bastante activos en otros proyectos paralelos. En el caso de Christofer (Bajo), efectivamente toca el mismo instrumento en OPONENTE, y además canta en otra excelente banda llamada GROUND MEAT, que tiene un sonido un poco más moderno, y cuyo material recomiendo revisar. Tienen un solo disco llamado ‘Unborn’ y se encuentran prontos a lanzar su 2do álbum de estudio. En el caso de Chris (Batería), también toca en OPONENTE y vocalista del dúo de Black Metal MORBID REICH junto a mí, con los que lanzamos nuestro EP debut el año 2018. En mi caso ( jt), además de WARCHEST, toco guitarra en MORBID REICH junto a Chris, en THE BARREN GODS y además tengo un estudio de grabación en donde produzco a otras bandas Chilenas. De la gira de los 4 grandes del thrash, SLAYER se retiran, el líder de MEGADETH tiene problemas de salud… Si tuvieras que escoger la próxima generación

de grandes del thrash, ¿qué bandas escogeríais y por qué? ¿Cuáles en vuestra opinión serían los merecedores de tal gira? ¡Excelente pregunta! Si bien somos amantes de todo el Thrash clásico, creo ya tienen bastante cabida en los medios internacionales para estar mencionándolos una y otra vez, así que cambiaré un poco tu pregunta y escogeré a 4 grandes exponentes del Thrash actual (y otros estilos derivados) en Chile, mis disculpas por la osadía. SOULROT: El verdadero sonido de la motosierra sueca con un giro actualizado. Aunque pueden suscitar ciertas similitudes con bandas como ENTOMBED o CARNAGE, imprimen un sello muy propio de la identidad nacional. Son un trío, pero suenan como si fuera un batallón. Su último EP “All Hail the False Kings” es una joya y recomendado para todos. CABRIO: De la mano del antiguo vocalista de leyenda del Thrash nacional Necrosis, Andrés Marchant, hacen un metal moderno que no olvida sus raíces, y se asemeja bastante a la velocidad de THE HAUNTED. Tienen un disco debut llamado “Devotion and Hate” que también fue publicado a través de TOXIC RECORDS el año pasado y que tiene un sonido espectacular. Altamente recomendable para fundir tus oídos. PILSEN DRINKERS: Originarios de la zona norte de Chile, nos invitaron a tocar con ellos hace unos años atrás y quedamos desde entonces enganchados con su música. Predican un Thrash frenético que se asemeja al sonido del Bay área, pero más cercano a la línea latinoamericana. Entiendo que hoy están en proceso de re-formación, pero tienen un álbum debut muy bueno que se llama “Join the brotherhood” el cual lanzaron hace un par de años y pueden escuchar en todas las plataformas de audio online. THORNAFIRE: Hace poco tocamos con ellos en un festival y quedamos sorprendidos con el alto nivel de pulcritud en la ejecución de sus instrumentos y el sonido demoledor de la banda. Han girado en múltiples ocasiones por Europa, y su discografía es bastante nutrida. Recomendamos escuchar el último álbum que lanzaron el año 2014, titulado “Magnaa”. ¿Cómo es el lugar en el que vivís en cuanto a la música metal? ¿Tenéis buenos bares/pubs, lugares para tocar, tiendas para comprar material…? La situación es bastante diversa, si bien las bandas de Metal en Chile son –a mi parecer– de lo mejor que está saliendo a nivel global, todavía tenemos una falencia importante en lo que refiere a lugares, y por sobretodo condiciones y tratos dignos para las bandas al momento de presentarse. Lamentablemente el poco apoyo del público en lo que refiere a la inversión monetaria, vuelve la escena algo cada día menos rentable para las personas que organizan todo, y esto lo tenemos muy claro

como banda, porque organizamos varios shows y muchas veces cuesta llegar incluso a cubrir la inversión inicial (pensando en armar un espectáculo de calidad) y no salir a pérdida. En lo que respecta a bandas internacionales, los shows están bastante nutridos, así como la venta de su material en las múltiples tiendas y distros, pero no veo lo mismo reflejándose para las bandas chilenas, lo cual es una lástima porque he visto muchos shows locales que no tienen nada que envidiarle a otras que llegan desde el extranjero. Muy desafortunadamente, tiene que ver con la cultura y exitismo que vivimos a nivel país, en donde se valora excesivamente el producto extranjero, y no así nuestros propios exponentes. ¿Qué se está cociendo en el caldero de WARCHEST? ¿Más actuaciones promocionando el disco? ¿Tendremos que esperar cuatro años más para ver el próximo álbum de WARCHEST o ya tenéis algo entre manos? Tendremos un cierre de año bastante ocupado promocionando el disco, y a la vez estamos planificando una gira para principios del año 2020 a otro país de Latinoamérica, lo cual esperamos anunciar en cuanto tengamos todo confirmado. Afortunadamente están saliendo bastantes invitaciones a nivel local, así que esperamos no detener las presentaciones en vivo. En cuanto a material nuevo –como ya te adelantaba en otra pregunta– la idea es sacar de todas maneras algún tipo de lanzamiento en el 2020, ya sea a través de un Split con otra banda y/o un EP con nueva material, en el cual ya empezamos a trabajar algunos meses atrás y suena bastante prometedor. Te puedo adelantar que no queremos repetir un ‘Sentenced’ 2.0, así que probablemente hagamos algunos cambios en el sonido. Bueno, esto llega al final, si queréis comentar algo que nos hayamos dejado, decirnos que merchandising tenéis disponible o mandar al diablo a algún indeseable, podéis hacerlo a continuación. ¡¡Espero no haberos aburrido demasiado y muchas gracias por contestar esta entrevista!! Antes que todo, ¡muchas gracias por la entrevista y por el apoyo tanto ahora como en nuestro previo álbum! Tenemos disponible nuestro último material en formato CD/Cassette/LP a nivel local y también internacional (en el bandcamp de Toxic Records). Igualmente lo pueden encontrar en la mayoría de los proveedores internacionales y en todas las redes digitales de distribución musical. Para poleras, stickers o álbumes anteriores, nos pueden contactar por nuestro Facebook, y lo podemos enviar a cualquier país del mundo. ¡Metal por siempre! [ROBIN RM]


WHERE THE WAVES ARE BORN

Uno lee parte de la biografía de WHERE THE WAVES ARE BORN (WTWAB) y no puede por menos que admirar el empeño de alguna gente en sacar adelante un proyecto musical. Si es cierto que, actualmente, a través de la gran Web Mundial uno puede estar interconectado con cualquier persona en cualquier parte del mundo, tal como han demostrado los WTWAB y su primer EP, “Engraved”. Hablamos un rato con ello. Primero de todo, quiero felicitaros por la salida de “Engraved”. Aclaradnos un poco eso de que sois una banda con miembros por distintas partes de España y algunos incluso que viven fuera de aquí. Muchas gracias a vosotros por haceros eco de nuestro trabajo! Para nosotros es impagable cuando se escucha el EP con tanta dedicación y se entiende la intención de cada canción y de su estructura, o cuando se aprecia el esfuerzo que hacemos en el apartado lírico y que se considere nuestra dificultad para existir siquiera como grupo. Pues sí, aunque en las redes pongamos que somos un grupo de Asturias, ahora mismo vivimos completamente separados. Tenemos gente en Barcelona, en Madrid, en Pontevedra… alguno que estuvo en Bilbao hasta este año… y ya lo máximo es Guille M. nuestro batería que está en Cardiff, Gales. Venimos todos de la misma zona del occidente de Asturias pero por varios motivos hemos acabado completamente separados. Pregunta que se me ocurre a colación de la anterior. Por el motivo que sea, Fulanito se tiene que marchar fuera de la ciudad o incluso fuera de España. Parece que ni siquiera os habéis planteado la posibilidad de sustituirlo por otro músico más cercano, en plan “¡Tiene que ser Fulanito o nadie!”. Tanto nivel de compromiso es realmente digno de alabanza. Así que, ¡contadnos! ¿Qué tiene Fulanito que lo hace parte fundamental e insustituible de WTWAB? En realidad antes que un grupo de músicos somos por encima de todo un grupo de amigos, y es algo que tenemos muy claro desde el principio. Aunque al comienzo nos costó mucho conseguir cerrar la formación por ese motivo, ahora tenemos una sinergia muy difícil de reemplazar. No es un trabajo para nosotros, simplemente es algo que amamos y por eso nunca se barajó sustituir a nadie que quisiese seguir formando parte de esto, a pesar de la distancia. Somos conscientes de la dificultad de la situación y la aceptamos como precio y también como un reto, pero también creemos que si nos sale una buena oportunidad eventualmente, no podríamos dejarla pasar porque no estemos los 6 miembros. Es duro pero es un handicap que estamos dispuestos a asumir si queremos seguir creciendo poco a poco. Entrando ya en materia, contadnos un poco lo que es WTWAB, ¿Cuáles fueron los orígenes, los primeros ensayos, el propósito de la banda? Y por cierto, ¿De dónde viene el nombre de la banda, ahora que, cómo he dicho en la review, salen nombres de bandas tan “líricos”? En realidad todo empezó con Miguel y Guille M., quienes tenían un proyecto de grupo anterior que nunca llegó a nada tangible, mucho más enfocado al metalcore clásico de Killswitch Engage y As I Lay Dying. En verano de 2014 se planteó por primera vez la idea de empezar todo de cero, bebiendo más de otras influencias más variadas, con hardcore melódico, con post-hardcore, pero sobre todo internacional. La idea surgió literalmente de un día para otro, pero poco a poco se fue consolidando. Aun así, tardaron mucho en aparecer los siguientes miembros, con Javi aprendiendo el bajo práctica20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

mente desde cero y ensayando sin cantantes. Prácticamente hasta principios de 2018 no se puede hablar de WTWAB como lo estamos presentando ahora. Respecto al nombre, desde el principio queríamos algo acorde a los grupos de hardcore melódico internacionales, con esa lírica que bien mencionáis. Pero en realidad el nombre en sí salió de una casualidad total en la que Víctor (de aquella lejos de estar en el grupo) fue a hacer surf y nos comentó cómo había ido hacia «donde nacen las olas» y las buenas sensaciones que tuvo. Como justo estábamos empezando con el grupo enseguida pensamos que esa frase traducida sonaría muy profunda y sugerente, perfecta para lo que buscábamos. Entre risas se acabó quedando para siempre. Entiendo que, en ocasiones, esa distancia que os separa se deba a motivos laborales, ¿a qué dedicáis vuestro tiempo cuando no hablamos de WTWAB y cómo habéis acabado cada uno por un punto distinto de la geografía? ¿Los que están fuera, no añoran la tierriña? En general sí, la trayectoria profesional de cada uno es el principal motivo de nuestra distancia. Es básicamente la historia de cualquier grupo de amigos de la infancia, algunos se tienen que ir para encontrar trabajo (por ejemplo Víctor que vive en Barcelona), otros a estudiar (Luigi, Javi y Miguel cada uno en Pontevedra, Barcelona y Madrid)… y cuando te das cuenta estamos cada uno en una punta. El caso más extremo es Guille M. que se fue a hacer un doctorado en el Reino Unido. Por supuesto que echamos de menos nuestra casa, ya no sólo por ser el lugar donde nos hemos criado si no por todo ese tiempo que no podemos compartir con nuestros familiares y amigos. Las visitas express que realizamos no son suficientes para volver a empaparnos de lo que tenemos allí, ya que cuando llegamos ocupamos la mayoría del tiempo con asuntos del grupo, pero es lo que hemos escogido y tenemos que exprimirlo al máximo. ” Engraved” –tanto tema como EP- tiene mucho de experiencias personales, ¿no? No hay una tendencia política en vuestras letras, como otras bandas. Desde el principio teníamos claro que no queríamos ser una banda que tratase temas políticos. En la línea de otros grupos del estilo que más nos han influenciado preferimos centrarnos en temas mucho más personales, hablar sobre experiencias que nos han marcado profundamente. Queremos poner el foco sobre nosotros mismos, nuestras inquietudes y nuestros conflictos interiores. Engraved en concreto trata sobre lidiar con la pérdida de un ser querido y las emociones que nos producen los recuerdos. Es una temática tan potente que no dudamos en usarla como idea motriz del disco, aunque otras canciones abordan otros temas como la búsqueda de identidad o las secuelas de una relación sentimental. Contadnos más sobre el resto de los temas del EP. ¿De dónde salen las ideas, quién se encarga de qué? ¿Cómo lo hacéis si estáis separados físicamente? En el caso del EP, la mayoría de ideas estaban hechas por Guille M. Y Miguel antes de llegar a juntarnos todos. Aun así, muchas

de las ideas vocales y parte de las letras se fueron cerrando en las propias sesiones de grabación, con gran aportación de nuestros cantantes Luigi y Guille R. Para los siguientes temas que tenemos entre manos, intentamos aprovechar al máximo nuestros momentos juntos y hacer milagros en casa. Cada miembro suele mandar sus ideas, riffs, líneas vocales, esbozos de letras… todo lo que veamos que tiene potencial. Lo vamos discutiendo y tejiendo poco a poco y Guille M. se suele encargar de recopilar todo en varias demos hasta afianzar una idea que podamos convertir en algo sólido. Supongo que, por ahora, preguntar por algún tipo de gira, puede ser complicado, pero ¿cuál es la intención a corto – medio plazo? ¿Y a largo, veis a WTWAB como banda establecida y constante? Ahora mismo tocar en directo es sin duda lo más difícil. Aún así, estamos trabajando para sacar adelante unas cuantas fechas, salir a tocar fuera de Asturias y poder juntarnos con bandas amigas a lo largo del país. Queremos trabajar para consolidarnos como banda, que la gente llegue a reconocer el grupo, y que nos escuche. Llegar a ese momento en que alguien que no conoces lleva tu camiseta o pone tu canción en una fiesta, aunque también somos realistas y sabemos que tenemos compensar nuestras muchas dificultades para conseguirlo. Intentamos ir paso a paso, aunque no podemos estar más contentos con cómo ha ido nuestro debut. De hecho, ya estamos muy volcados en nuestro siguiente trabajo, que esperamos poder sacar el año que viene y que confiamos que va a superar toda expectativa. A largo plazo nos encantaría seguir manteniendo lo que tenemos, produciendo trabajos constantes y creciendo como banda. Está claro que el tiempo pasa para todos y habrá que ver cómo nos adaptamos a medida que crecen nuestras responsabilidades, pero si hemos sido capaces de llevarlo adelante ahora mismo, no vemos por qué no podremos con todo! Bandas que os influyeron, bandas que admiráis y una recomendación (aparte de comprar vuestro álbum). Algunos nombres que más nos han influido en nuestro sonido serían Rise Against, While she sleeps, Hundredth o Seasons in Wreckage sobre todo, aunque tenemos muchas otras influencias de diversos estilos. Como bandas que admiramos quizás podríamos mencionar a Counterparts, Knocked loose, Crystal Lake o Currents, bandas modernas con un sonido muy especial e irrepetible. También The Ghost Inside, que este verano volvieron a subirse a un escenario tras un horrible accidente hace varios años y que son un ejemplo de superación ante las mayores dificultades posibles. Es difícil hacer una recomendación como grupo ya que todos los miembros tenemos distintas preferencias. Una que podemos decir es Holding Absence, una banda del Reino Unido muy joven que están teniendo una genial acogida y una trayectoria envidiable tras su álbum debut. Por último, un saludo desde la gente de Necromance. Tenéis micrófono abierto para invitarnos a vuestros conciertos, o para lo que sea. Muchísimas gracias por darnos este espacio para darnos a conocer un poquito más. Nuestra siguiente parada es en el Wolfest el Sábado 9 de noviembre junto a Hacktivist y otras bandas que son de lo mejor del panorama nacional (Bellako, We Exist Even Dead, Close to the Sky entre otras). [CESAR LUIS MORALES]


OF MICE & MEN

«EarthAndSky» es el título de lo nuevo de los americanos OF MICE & MEN, un trabajo donde la banda da un paso más allá de su metalcore y se introduce en terrenos algo más elaborados; con ellos tuvimos esta entrevista y esto fue lo que nos contaron…

trabajos cotidianos con la gira? ¿Cuáles son sus planes de gira para el resto de 2019 y el próximo 2020? En este punto de nuestra carrera, viajar es una parte de nuestra vida cotidiana, pero la realidad es entender el equilibrio. ¡Estamos trabajando en muchas fechas de gira, temporada de festivales o incluso en una gira como cabezas de cartel!

mos que esta canción sería la canción perfecta para hacer de Antes de Internet, las revistas y fanzines eran los luapertura del álbum. gares para conocer nuevas bandas y tendencias. Aho¿Con qué frecuencia se reúne la banda para ensayar en ra las publicaciones se reemplazan por miles de sitios web que atienden a todos los géneros. ¿Crees que algo el estudio? ¿Dónde se juntan y graban? Dado nuestro horario de gira bastante ocupado, los ensayos de la pasión se ha perdido o crees que Internet ha sido generalmente tienen lugar justo antes del comienzo de una algo bueno para la música y para OF MICE & MEN? ¿Cuánto tiempo llevan tocando juntos como banda? gira. Grabamos en casa y realmente disfrutamos en Hybrid Stu- Creo que Internet ha hecho que la información esté más fácilmente disponible para utilizar y creo que nosotros, como músi¡10 años ya! dios, que es donde grabamos EARTHANDSKY. cos, creamos cosas para que la gente disfrute, si más personas Como introducción para aquellos que no os conocen, ¿cómo ¿Hay principales compositores de canciones que se pueden disfrutar algo, eso no parece ser un problema. Nuestra describirías mejor el sonido de la banda? encargan de todo en la banda o es OD MICE & MEN pasión se ha multiplicado por diez porque también lo ha hecho ¡Pesado, rápido, ruidoso y rockero! una banda donde todos los miembros contribuyen a nuestra audiencia debido a Internet. ¡¡¡Hola chicos!!! ¡Bienvenido a las páginas de Necromance Digital Magazine !, ¿podríais presentar la formación actual a nuestros lectores? Valentino Arteaga – Batería (respondiendo las preguntas), Aaron Pauley – Voz y bajo, Philip Manansala – Guitarra y Alan Ashby – Guitarra.

Estando activos ya durante años, ¿cómo dirías que es el material nuevo si se compara con el anterior? ¿crees que habéis encontrado el sonido que buscaban Of Mice & Men o continuarán experimentando y buscando nuevas fórmulas? Creo que con nuestro nuevo álbum EARTHANDSKY realmente queríamos centrarnos en traer la mejor y más emocionante música pesada que pudiéramos crear.

las canciones? ¡Todos los miembros contribuyen a canciones, decisiones, ideas ¿Hay alguna otra banda de tu escena local que recoy cualquier cosa realmente! Creemos que esa es la naturaleza mendarías? ¡Si! Definitivamente mira el nuevo álbum de Atreyu, son nuesde la creación, la colaboración. tros muchachos del Condado de Orange.

¿Cómo fue el proceso de composición para este álbum? Somos una banda que siempre está escribiendo música, así que teníamos un montón de material listo y entramos al estudio para comenzar a descubrir qué canciones irían en el álbum. Recientemente habéis lanzado vuestro sexto álbum Sabíamos que queríamos un álbum pesado, así que nos meti«Earthandsky». ¿Cómo es esa sensación de sacar el ál- mos eso en la cabeza y realmente trajimos algo de material de bum para que los fans lo escuchen por primera vez y calidad a la mesa que realmente no cambió mucho de la demo cómo han sido las respuestas hasta ahora? al resultado final. ¡Es asombroso!. Dedicamos mucho tiempo a elaborarlo y a asegurarnos de que cada canción nos brindara el máximo nivel ¿En qué se basan las letras del nuevo álbum? de pesadez y emoción. Mucho de lo que trata el álbum es la perspectiva y la comprensión. Muchas de estas canciones comparten un tema similar La canción que lo abre, «Gravedancer», es absoluta- pero se describen desde una perspectiva diferente. Suceden mente increíble. ¿Sabías de inmediato que esa sería la cosas buenas y malas todo el tiempo y depende de ti mismo canción perfecta para abrir el álbum? comprender eso y darse cuenta de la importancia de lo que Absolutamente, es abrumador y luego se pone muy frenético y se enfoca. fue algo así de la manera en que funcionaban nuestros cerebros preparando estos temas. Queríamos llevarnos al límite y senti- ¿Qué grado de dificultad ha tenido compaginar los 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

¿Algún último mensaje para nuestros lectores de la revista digital y la web? ¡Gracias por leer esta entrevista y los amamos a todos! ¡Espero que disfrutes de nuestro nuevo álbum y síguenos en Twitter / Instagram / FB @omandm! [DAVID DÉNIZ PLAZA]


HABITAR LA MAR

HABITAR LA MAR, un proyecto andaluz, nos trae su segundo álbum, “Realismo Histérico”, editado por The Braves Records y que despliega una energía arrolladora mediante un crust/rock/ punk muy personal. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocerlos un poco más y adentrarnos en su presente y futuro. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Que se esconde tras HABITAR LA MAR? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre, el cual me parece muy personal y metafórico? Kantz: Habitar La Mar es el nombre de un artículo sobre ciudades sumergidas en el mar de una revista de arquitectura francesa “Habite La Mer”, podría contarte cualquier película sobre el deseo del hombre de abarcarlo todo y tal, pero la realidad es que elegimos ese nombre por un motivo puramente estético, simplemente nos gustaba como sonaba y como se le podían sacar, efectivamente, muchos significados y lecturas. Tras recibir muy buenas críticas con vuestro debut, “La Deriva”, ahora regresáis con “Realismo Histérico”, un trabajo continuista, agresivo y visceral, pero que esconde mensajes en una lírica directa y desgarradora ¿Qué os lleva u os motiva a expresaros a través de este tipo de música? ¿Cómo definiríais vuestra búsqueda estilística? Kantz: En Habitar La Mar estamos en constante experimentación, tanto en el propio sonido, como en las composiciones y la lírica, nos motiva probar, hurgar y remover nuestras propias vísceras para ver qué sale de ahí. Nos movemos dentro de una parcela que parece limitada, pero no lo es en absoluto, es como un eco que te devuelve lo que tu has lanzado y puede llegar transformado en otra cosa. Vuestro artwork, está realizado por The Braves Church, o lo que es lo mismo por vuestro vocalista Kantz, además de parecerme muy original, me resulta muy enigmático ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? Kantz: Tanto en ‘La Deriva’ como en ‘Realismo Histérico’ he tratado de mostrar unas imágenes que en cierto en modo te presenten lo que contiene el disco, ‘La Deriva’ habla en su concepto global sobre estar expuesto, ser consciente de que estás desnudo ante tu propio destino, la incertidumbre y los demonios interiores, por eso la presentación es como una imaginaria baraja del Tarot, así como los títulos de las canciones. En ‘Realismo Histérico’ quise darle un aspecto un poco editorial pero a la vez dañado y distorsionado, como ocurre con la propia realidad, muchas de las noticias que nos llegan están tan manipuladas que es difícil imaginar la verdad. Kike Gutiérrez (coros y guitarra) y Frego (guitarra) son los encargados de la producción, grabación y mezcla en Black Bunker Records, contando con la masterización de Brad Boatright en Audiosiege de Portland, con lo que imagino que no ha habido prisa 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

cuesta arriba y llega un momento que uno se cansa de tirar del carro. En el caso de Habitar La Mar, lógicamente la idea es seguir metiéndole caña, todos disfrutamos mucho con esto y estamos bastante en sintonía, ahora mismo como te decía estamos en ciernes de terminar nuestro tercer trabajo que verá la luz a principios de año.

alguna para retocar y buscar el sonido que queríais ¿Esto es una gran ventaja, no? ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Kantz: Trabajar con Kike y Frego es un verdadero lujo, a la hora de crear siento que están tan enfermos como yo y eso nos ha unido mucho, pues vamos siempre remando en una misma dirección, del mismo modo que trabajar en el local con Paco y Cubi, que son dos putos fieras currando. Al final el tener el estudio como lugar de trabajo hace que podamos encontrar el sonido que estamos buscando para cada composición, y como decía, Kike y Frego pasan cada semana incontables horas dedicadas a esta labor. Ahora estamos en plena producción de nuestro tercer trabajo, buscábamos mejorar algunas cosas, así que subimos a Asturias para grabar las baterías en una sala viva y lo encontramos en OVNI Estudio, un lugar increíble, en un paraje increíble, con un equipo increíble y personas aún más increíbles, el caso es que solo teníamos apenas dos días para grabar baterías, bueno, pues tal es el currazo de Paco y Cubi que volvimos de Asturias con batería y bajos terminados.

Vuestros directos son muy viscerales y enérgicos, ya que os he visto varias veces y las que queden, ¿dais mucha importancia a vuestra actitud sobre las tablas? ¿Qué le diríais a esa gente que aun no os ha visto para que se acercaran a cualquiera de vuestros bolos? Y por cierto, ¿qué fechas tenéis próximamente? Kantz: Pues no es que le demos importancia, es decir, la importancia que se le puede dar cuando te presentas delante de un público, tratar de sonar bien, de tocar bien y que todos disfrutemos a fin de cuentas. No tenemos “un espectáculo” preparado, solo salimos y tocamos con la actitud a la que nos arrastra cada tema. Se trata de dejar fluir esa energía sin miedo ni complejo, que a eso hemos venido, y entonces pues se lía. Lo próximo será tocar en casa, actuaremos el 1 de Noviembre en El Mercado de Jaén con The Wax, con los que también estaremos el sábado 2 en Málaga, en el Ritval Fest junto a Elephant Riders y Toundra, también subiremos para Catalunya el fin de semana siguiente, estaremos en la Rocksound de Barcelona con The Wax y el sábado en Stroika de Manresa con The Wax y Sad Boys y finalmente el 14 de Diciembre estaremos en el festival Nooirax Sounds en Guadalajara.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, me quedaría con “”Fantástico Isidro”, “Amargo” y “Serio” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? Kantz: ‘Fantástico Isidro’ es una oda a toda esa gente que pierde los nervios rápido y fácil, que amenaza sin ton ni son a la primera de cambio y en muchas ocasiones te das cuenta de que se queda todo en vehemencia infantil. Es una canción simpática sobre un tipo antipático. ‘Amargo’ trata sobre la Institución Eclesiástica y el Imperio de la Iglesia, no sobre la religión en sí, si no la empresa y sus miembros. ‘Serio’ habla de muchos sentimientos que a veces tapamos por miedo a ser juzgados, como puede ser el tener un arranque violento, algo que está dentro de nuestra naturaleza y que reprimimos, con razón, pero que joder, está ahí.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital o el resurgir del vinilo, formato en el que editáis este álbum ¿Cuáles son los últimos CD físicos o vinilos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Kantz: ¡Compramos y vendemos primo! jajaja. Claro que sí, voy a recomendar mis últimas compras que han sido DeafKids “Metaprogramaçao”, banda de Punk-Noise Experimental de Brasil. El último trabajo de Implore “Alienate Dispair” que aún teniendo su base en Berlín, ellos proceden de aquí y por último una banda que descubrí hace poco, un dúo de Chicago llamados Djunah que en breve van a lanzar su primer trabajo “EX VOTO”, son formidables.

Sois miembros de varias bandas, EL GRAN OSO BLANCO, ODDHUMS, TENPEL, DELOBOS…, unas de formas más reciente y otra hace algún tiempo, han dejado paso a nuevos proyectos o continuando con los mismos, como es el caso de DELOBOS, que continua, pero el resto han dejado paso a otras bandas paralelas, con toda esta alusión me quiero referir a ¿Es HABITAR LA MAR, un proyecto que tendrá continuación? ¿habrá tercer álbum? ¿Qué nos deparará el futuro? Kantz: Todos los proyectos pretender tener continuación, cuando no ocurre es porque hay algo que ha impedido que así sea, tener una banda es complicado de por sí, pero a veces hay factores tanto externos como internos que ponen las cosas

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Kantz: Agradecemos enormemente el tiempo que nos has dedicado Juan Ángel y a la revista por todo lo que hace por las bandas emergentes. Nos vemos en alguna sala. [JUAN ANGEL MARTOS]


THE BIG JAZZ DUO

Hola, The Big Jazz Duo! Gracias por vuestro tiempo para respondernos estas preguntas. ¿Cómo estáis chicos? Hola David, estamos bien, gracias. Todavía abrumado por la gran cantidad de dinero que recibimos de las ventas de nuestros álbumes. Realmente no sé cómo gastarlo todavía. ¿Cuál es la historia detrás del nombre de la banda? Bueno, es un poco simple. Todos amamos el death metal pero queríamos ser recordados por la originalidad de nuestra personalidad. Así que pensamos en un nombre que nunca podría encajar en los estilos de metal y eso es todo. Habéis lanzado el EP «Scion Soothsayer». ¿Podría decirnos algo más sobre esta edición? Todo comenzó hace un año y medio, estábamos pensando en un lanzamiento completo porque teníamos muchas ideas en mente. Comenzamos a escribir y grabar, luego nos dimos cuenta de que nuestro «concepto» aún estaba incompleto y nuestros fanáticos merecían un lanzamiento tan pronto como fuera posible. Luego decidimos dividir el concepto de «Scion» en dos episodios para convertirlo en una experiencia más larga. ¿Como fue el proceso creativo en sí del mismo? Solíamos dar a luz una idea y luego continuamos con la composición. Lo más importante para nosotros es que nuestros temas deben tener personalidad y una historia que contar. Pasamos mucho tiempo enfocándonos en lo que otros podrían llamar fondo, luego pasamos a la música, tratando de hacerla lo más expresiva y atmosférica posible. ¿Qué nos puedes contar de todo el proceso de composición creativa? ¿Te parece que es algo que se vuelve un poco más fácil o incluso más difícil a medida que envejecéis? Somos una banda desde 2013, la mayoría de nosotros desde 2011, somos casi una familia como banda y como un grupo de amigos. La composición de canciones se ha convertido en algo que no nos molesta por completo, a menudo nos reunimos para discutir sobre las opciones de estilo, pero nunca salimos decepcionados. Es como si ya hubiéramos encontrado nuestra rutina de trabajo. ¿Qué canción es la que, según vosotros, representa mejor el espíritu de este EP? Esa es una pregunta difícil porque cada tema tiene que ser pensado como Single. Todos pensamos de todos modos que «Sacrifice to Cinder» tiene la «mezcla» correcta para ser la canción más representativa del Ep.

THE BIG JAZZ DUO arrasan todo lo que cogen a su paso con «Scion Soothsayer», un EP rebosante de agresivo Deathcore con elementos épicos que lo hacen grandioso. Charlamos con la banda tras la reseña del mismo y esto es lo que nos contaron. ¿Estás contento con los comentarios que habéis recibido hasta el momento tanto de tus fans como de los medios? Todos los días estamos agradecidos por las reseñas en las plataformas en línea y los comentarios que recibimos en nuestras redes sociales. No estaríamos aquí sin nuestros adorables admiradores. ¿Podemos hablar sobre la portada del EP? ¿Quién la diseñó? Loredana Fulgori es una gran ilustradora italiana que descubrimos al pensar en la portada de Ep. Encontramos sus obras en un escaparate local e inmediatamente nos enamoramos del estilo sombrío, oscuro y melancólico de sus dibujos. Esperamos nuevas colaboraciones. También han presentado un video musical para el tema «Of Serpents and reeds». ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo? Somos primadonnas, así que nos encanta estar frente a la cámara, ya sabes. Siempre estamos emocionados cuando es hora de filmar y en realidad estamos trabajando en algo nuevo para que veas.

una canción en la radio o la colección de discos de un hermano, tal vez un concierto? La mayoría de nosotros comenzamos a tocar instrumentos durante nuestra adolescencia, era una forma de escapar de los problemas y expresar nuestro verdadero yo de una manera artística. Encontramos nuestras primeras inspiraciones en bandas como System of a Down, Slipknot, Linkin Park y luego todo evolucionó en metalcore con Killswitch Engage, Parkway Drive, etc. Nunca olvidamos esas bandas porque encendieron nuestra pasión. Las últimas palabras son para ti. Si tiene un mensaje para nuestros lectores, ¡esta es tu oportunidad! No tenemos mucho que decir, solo que queremos tener algo de mierda lista para el año entrante. Estén atentos a nuestras páginas y no se olviden de difundir nuestra mierda. ¡¡Hasta la vista!! [DAVID DÉNIZ PLAZA]

¿Cuál fue tu tu primer recuerdo musical? ¿Fue tal vez NUM. 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25


JX ARKET

Entrevistamos a los chicos de JX ARKET, banda italiana que recientemente han sacado a través de Antigony Records su trabajo «About Existence», del que nos hablan a continuación.

¿Cuál es tu consejo para otras bandas jóvenes de metal? Ser uno mismo. Cuenta algo que creas.

Ya sabes, algunas preguntas fáciles de responder «Acerca de la existencia» como estas.

¿Los miembros de la banda están actualmente o estuvieron en el pasado involucrados en otros proyectos? En caso afirmativo, ¿cuáles? ¿Cómo beneficia eso el trabajo creativo de JX Arket? Dave cantó en Aetherials (Deathcore de Turín), Andre es un ex miembro de Lora (Screamo de Turín) y Erodes (Post HC de Turín); Bruno tocó en Cardiac (Metalcore de San Paolo) y Magüerbes (HC / punk de San Paolo); Cimba es cofundador de Herjan (Black Metal de Turín) y Muffa tiene un largo pasado con Know Margaret (Metalcore de Turín). Entonces: sí, no somos músicos de larga duración si esto es lo que pretendías ahah. Bromas aparte, nuestros proyectos pasados ​​tienen una importancia relevante para toda la experiencia que nos dieron dentro y fuera del escenario. Nos ayudaron a explorar nuestras emociones y a encontrar una manera de apagarlas. Todos son pasos pesados ​​que nos llevaron a lo que somos hoy. Amigos, antes que nada. Hermanos en la música y en la vida, y esto es lo más importante que mantiene unida a una banda. Hoy Jx Arket es el único proyecto en el que estamos involucrados, y estamos felices de dar toda nuestra energía a este grupo.

En primer lugar, ¿puedes presentar a los miembros de la banda? ¡Hola David! somos 5: Dave Giaccaria como cantante, Andre Mazzocca y Bruno Consani en Guitarras, Federico «Cimba» Cimbarle al bajo y Marco Mei (llamado Muffa) a l,a batería. El 11 de octubre lanzásteis vuestro álbum titulado «About existence». ¿Puedes contarnos un poco más al respecto? Este álbum trata de la conciencia que tarde o temprano invierte a cada uno de nosotros como una ducha fría. En algún momento, de cualquier manera, estamos llamados a enfrentar nuestra condición de animales pensantes en un viaje perenne a través del espacio y el tiempo. Luchamos contra nuestros miedos todos los días, corremos tras sueños y esperanzas, pero la verdad es que el sentido de nuestra vida no es más que una aceptación forzada de lo inevitable. Puede parecer un mensaje negativo, pero no lo es. Hacer que la muerte sea parte de nuestra existencia (de todos los seres vivos) puede servir para despertar en nosotros los valores más puros, como la compasión y la atención hacia los demás. ¿Cuánto tiempo llevó todo el proceso de composición y grabación del álbum? Bueno, comenzamos a trabajar los riffs de «About Existence» justo después del lanzamiento del primer álbum «Meet me Abroad» en octubre de 2017. Entonces, la respuesta más fácil es: 2 años. Pero honestamente, los últimos 9 meses han sido los más intensos para preproducción, grabación en estudio, mezcla, masterización, etc. ¡Podemos decir que es un verdadero embarazo! ¿Quién escribe principalmente las canciones y de qué tratan las canciones? Andre y Bruno suelen traer al estudio algún nuevo riff, en el que trabajamos juntos (especialmente a través de la improvisación). Grabamos en video este tipo de flujos extraños y luego al día siguiente resumimos lo que vale la pena recordar y lo que no. Afortunadamente, suele ser algo genial … Creo que sería aburrido hacer una descripción canción por canción aquí, pero generalmente este álbum se enfoca con diferentes perspectivas sobre la condición humana, su fragilidad y su aparente inutilidad de la vida. ¿Por qué estamos aquí? ¿Cuál es nuestra conciencia del valor real del tiempo que pasamos? 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

¿Cómo tomasteis la decisión al elegir la portada del álbum, cuéntanos sobre el proceso? Bruno ha dibujado la ilustración a mano. Refleja exactamente lo que dijimos anteriormente. La conciencia de nuestras condiciones mortales debería llevarnos a un sentido común de fraternidad y compasión. Este es el camino que los humanos perdieron por completo en su sangrienta historia. No hay otros, todos somos pasajeros en este espacio, tiempo. Todos somos chispas de energía ancestral, provistas de diferentes formas. Humanos, animales, plantas. ESTAMOS. Unidos en la muerte. ¿Cómo y cuándo comenzó vuestra colaboración con Antigony Records? Los seguimos desde el nacimiento de Jx Arket. Sabíamos cómo funcionan, qué tipo de relación tienen con las bandas y el esfuerzo que ponen en lo que hacen. Estuvimos en contacto desde el primer álbum, y creo que de alguna manera siempre supimos que tarde o temprano haríamos algo hermoso. Ahora es el momento y estamos entusiasmados. ¿Cuáles son los planes para el futuro más cercano y lejano en este momento? Bueno, hoy «no podemos» decir mucho sobre el futuro. Estamos seguros de que sucederán muchas cosas hermosas en los próximos meses, y estamos muy entusiasmados con eso. Vamos a tocar tanto como sea posible en Italia y en el extranjero, ya que el escenario es parte de nosotros. Grabaremos un compartido con una gran banda sudamericana (estad atentos). Publicaremos algunos videos. En resumen, realmente esperamos tener un 2020 ocupado. Algunas bandas afirman que el marketing es tan importante para una banda como la música misma. ¿Qué piensas sobre eso? Somos sinceramente los más alejados del mundo del marketing. No somos músicos jóvenes, modernos o modernos; Somos aún menos tecnológicos. Tenemos esta actitud muy hardcore / punk en todo lo que hacemos. Lo damos todo en el escenario y en el estudio. No sabemos cuál es el camino correcto. Esto es nuestro.

¿Algo más que quieras compartir con tus fans? Tenemos dos generaciones diferentes en nuestra banda. La mitad de nosotros nace en los años 80. Una segunda mitad en los años 90. No siempre es fácil combinar lo analógico puro con más hábitos digitales. Hoy en día, mucha gente le da demasiada importancia a aspectos que realmente no tienen nada en común con la música: imágenes, números, vistas, me gusta … Una banda debe tocar en vivo lo más posible sin tener en cuenta los aspectos sociales. La única sugerencia que sentimos no solo para las bandas sino también para las personas en general es: haz lo que realmente te gusta, comparte lo que tienes en tu corazón. No importa lo que digan o piensen «los demás»; a la mierda cualquier juicio: ¡sé auténtico! Apoya a tus bandas locales, ve a conciertos y habla con la gente. Cualquiera de nosotros hacemos este trabajo sucio con pasión, tomando tiempo y energía de nuestras vidas personales. Solo queremos verte gritando frente al escenario. La misa ha terminado, ve en paz ahah. [DAVID DÉNIZ PLAZA]


ENCEPHALIC

Turno de nuestro redactor Santi Gzlez que se ha encargado de entrevista a Oscar Company para que nos habla largo y tendido de ENCEPHALIC y su brutal trabajo «Brutality and Depravity». Aquí me tenéis de nuevo a vuestra disposición, y sé que no será la última, porque todos sabemos que no es la primera. Es un gustazo tratar con amigos, colegas y musicazos, así que, a pasar un buen rato, abramos las cervezas, pongamos música y venga, presentad a ENCEPHALIC. Pero haced el favor de presentaros a vosotros también, hablad a la peña de vuestros proyectos pasados, que no son pocos, y sobre todo de lo que está en vuestras enfermas y trabajadoras mentes de cara a un futuro no muy lejano. Buenas Santi, ¡como siempre el placer es nuestro!. ENCEPHALIC nace de la necesidad de hacer algo enfermo y retorcido, lo hablamos y nos pusimos manos a la obra, nuestro primer trabajo se llama “Brutality and Depravity”, es un álbum conceptual (de hecho la banda es conceptual), que trata de asesinos en serie, sus vidas, sus atrocidades, su demencia, su enfermedad, violaciones, mutilaciones, canibalismo, posesiones, tortura, sadismo y depravación unidos en un álbum enfermo y retorcido, Brutal Death Metal desde la costa sur de España, exactamente de Almería, no somos de la capital, pero ya nos parece ridículo decir el pueblo, el barrio,… da igual de donde seamos, lo que cuenta es la música, por eso decidimos poner la costa sur de España y tira millas. Referente a nosotros, somos dos hermanos que en el ´95 decidimos formar una banda de Death Metal, NECROPILIS, dimos unos cuantos conciertos y grabamos una maqueta casera, pero nuestros caminos se separaron y tocamos o seguimos tocando en diferentes bandas como: NALISEA, HOLOCAUST, DIE YOU, WITH ALL MY HATE, ENDLESS, WINTER NIGHT, CATASTROPHIC EVOLUTION, DECEIT, INHUMAN DEPRAVATION, UNETHICAL HUMAN EXPERIMENTS, ENCEPHALIC y unas cuantas cosas más que se cuecen por ahí. Lo más próximo ahora mismo son las composiciones de los segundos trabajos de ENCEPHALIC e INHUMAN DEPRAVATION ¡que ya están en proceso creativo! Una cosa Oscar, si tú eres un tío capaz de hacer unas portadas que se caga la perra… ¿Por qué has mandado hacerla a Adi de Dechrisianize art? ¿Le has dado tus instrucciones concretas o como ha sido y que hay detrás de la portada? Jajaja, ¡gracias por la parte que me toca!, creemos que para 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

el Brutal Death envuelve mejor el concepto un dibujo que una foto o diseño gráfico, poner una foto de una persona destripada o hacerlo mediante fotomontaje no es lo idóneo y ofensivo en el caso de la foto. Sí, la idea fue clara, una mujer destripada y que se viera la mano de su ejecutor, no debemos olvidar de que tratan las letras de ENCEPHALIC, pero detrás si que hay algo, y es la depravación de esas mentes enfermas, que disfrutan e incluso llegan a eyacular asesinando, la imagen que se queda grabada en la retina y con la que disfrutan. En el próximo álbum quizás haya sorpresa con la portada ya que el concepto de ENCEPHALIC es la demencia de los asesinos, no sus actos, así que atentos, ¡aunque todavía queda para la portada!. “Acostado dentro de la cavidad craneal” ¿es correcto o qué hay oculto? Depende como lo enfoques, porque los asesinos en serie muy racionales no son, sí es cierto que da la sensación de que la parte racional estuviera dormida o como dices tú “Acostado dentro de la cavidad craneal”, lo curioso es que normalmente son personas muy inteligentes, pero realmente decidimos ENCEPHALIC por lo que puede llegar a pasar dentro de esas cabezas como para cometer esos actos tan atroces. Escuchando “Brutality And Depravity” uno ya puede hacerse a la idea de porque grabas, mezclas y masterizas tú. El sonido es perfecto para la música, y ya llevas unos cuantos. ¿Cómo va el estudio en producciones que no sean tuyas? ¿Se anima la peña a trabajar contigo? ¡Alguna cosa he hecho! pero la verdad es que no, hay quien prefiere hacerlo él mismo, aunque suene mal y hay quien prefiere pagar un pastizal a un estudio profesional, porque les da más caché, a la gente depende para que cosas les sobra el dinero, para otras ratea. Para que te hagas una idea, en una banda que estuve cantando temporalmente, me ofrecí a hacer la mezcla y el master (gratis por su puesto) y me dijeron que no, que preferían hacerlo con cierto productor, porque le daba caché a la banda, al final por una cosas u otras dejé esa banda y ellos siguieron con la grabación, metieron una cantante, grabaron y palmaron cerca de 900 € en la mezcla y el master, y personalmente cuando lo escuché, ¡no me gustó el sonido!

dejaba que desear para haber pagado ese pastizal. Editar un Cd con SEVARED es algo serio. ¿Cómo fue el proceso de contactar con ellos? Imagino que tendrías más ofertas, pero… ¿Qué os llevo a decidiros por ellos? Fue fácil, a Barrett ya lo conozco de CATASTROPHIC EVOLUTION, y al igual que con CE nos bastó con una sola canción para que se decidiera a ficharnos, las condiciones son buenas y es buena gente, no se puede pedir más, ¡de hecho! el siguiente álbum ya está apalabrado y verá la luz en 2020 a través de SEVARED RECORDS también. Entiendo que, si te digo que me hables de todos y cada uno de los temas de este CD, que me comentes la relación con el psicópata asesino al que “se dedica” la pregunta se va a hacer lagar y ya no lo hacemos con esta cerveza, así que… sin entrar en detalles individuales, háblame sobre el concepto del trabajo, de los serial killer y de cómo decidisteis encaminar por ahí a ENCEPHALIC. Llevaba tiempo queriendo hacer una banda conceptual, y que hablase de la demencia humana, en este caso fue orientada a los asesinos en serie, y como por desgracia hay más de los que debería, vamos a tener de donde tirar para todos los álbumes que decidamos lanzar. ¿Cuál creéis que ha sido, a lo largo de la historia, el asesino en serie más atroz de la humanidad? ¿Y el más “infravalorado”? ¿Y en este santo país? No los conocemos todos, pero según vamos indagando, vamos descubriendo verdaderos psicópatas y asombrándonos de lo que son capaces de llegar a hacer. Es difícil, pero quizás, Jeffrey Dahmer “El caníbal o carnicero de Milwaukee” por lo el enfermo y retorcido de sus asesinatos, estrangulaba a sus víctimas, las violaba y se masturbaba y eyaculaba encima de sus cuerpos, hacía fotografías de los cuerpos muertos y de cada etapa del desmembramiento, conservaba la cabeza y los genitales como trofeo, además de comerse parte de sus víctimas porque decía que empezaban a formar parte de él. Infravalorado no sabemos, pero desconocido seguro, “El asesino de la cara sonriente”, estranguló a más de 40 universitarios varones y al lado de la víctima aparecía una cara sonriente, en un árbol, en el suelo o en una piedra, nunca llegaron a identificarlo, quizás no era tan retorcido y enfermo como el resto, pero mató a más de 40 personas, cuando la mayoría a 15 o 20. En España para nosotros, sin duda, Francisco García Escalero


“El mata mendigos”, sufría esquizofrenia, su voz interior le decía que tenía que matar, no podía estar en una misma habitación con otra persona porque tenía la necesidad de matarla, mató a 11 mendigos y a algunos les comió sus órganos. Asesino, violador, zoófilo, caníbal, ¡vamos un santo! Sé que actualmente no es necesario más de dos personas para sacar adelante un proyecto así, es más, uno solamente podría hacerlo, pero… ¿tenéis en mente que ENCEPHALIC sea una banda standard? En Almería no hay bateras para tocar a estas velocidades, de hecho, no hay bateras para este estilo de música, así que lo intentamos con tres de fuera de la ciudad, pero por desgracia no hubo manera, por una cosa u otras no pudieron y nos retrasaron cerca de 8 meses en la grabación del álbum, después hubo unos problemas de producción de las camisetas y el cd que debería haber salido en octubre del 2018 se retrasó a abril del 2019. Por supuesto que nos gustaría ser una banda standard, pero como no puede ser, nos tenemos que apañar con las baterías programadas, las ganas e ilusión de hacer cosas son superiores a, por no tener batera, dejar la música. Por cierto, ¿cómo es eso de llevar una banda entre hermanos? ¿Cómo se gestiona la composición, edición, envío de material? ¿Quién se encarga de cada una de las cosas? No influye, quizás al haber más confianza hay menos problemas, aunque los problemas vienen cuando no se rema en el mismo sentido. Me hago cargo de todo yo (Óscar), composición, grabación, mezcla, master, maquetación, gráficas, promoción, contactar con sellos, dibujantes, promotores, organizadores, webzine, envío de material, … Siempre pienso que editar un CD y dejarlo ahí, en el olvido, sin promocionarlo como se merece por uno mismo… es demasiado utópico, pero… ¿Estáis vosotros involucrados también en la promoción del trabajo o es todo obra de la discográfica? Como te decía me hago cargo yo, por su parte imagino que la discográfica hará lo suyo, aunque no nos llega nada, más bien las reseñas y entrevistas son las que busco yo, aunque de vez en cuando te encuentras alguna reseña por ahí. Lo cierto es que te llegas a cansar por la falta de respuesta, hay quien ni te contesta o te dice que lo hará y no lo hace, incluso he llegado a pensar que quien quiera que me escriba y no perder el tiempo, pero es cierto que si no lo haces tú no lo va a hacer nadie. Hace poco comenzamos a formar parte de FLAURUS MANAGEMENT, porque entre las bandas que tengo y todo el curro que conlleva ( ya que en la mayoría lo hago yo todo) siempre viene bien una ayuda, de momento nos consiguieron una reseña y entrevista en DIOSES DEL METAL, a ver si hay suerte y nos consiguen más cosas. ¿Cómo está siendo recibido el trabajo? ¿Notáis diferencia entre la acogida en España, la acogida en Europa, y la acogida en el resto del mundo? Buena, la verdad, nos escriben apoyándonos y eso es de agradecer, y las reseñas no están siendo malas. Referente a la acogida siempre es mayor fuera que dentro y por orden sería el resto del mundo, Europa y España, es una lástima, pero es así. Una de las preguntas más odiadas, pero… soy así de cabroncete, jeje. ¿Cómo definiríais vuestro estilo? Venga, que sé que de etiquetas algo sabemos, jejejeje. Nosotros hacemos Brutal Death Metal, pero siempre hay alguien que mete Slam, jajajaja, no sé de dónde lo sacan, pero bueno, ahora parece que todo tiene Slam. Brutal Death Metal sin más. Seguid editando trabajos que aquí estaré yo con cervezas frías esperándoos para que tengamos una nueva charla, ahora llego el momento de despedirse, muchas gracias por atenderme, por acordaros siempre de mí y aquí tenéis un espacio para despedida, cierre y autopromoción. Muchas gracias Santi, como siempre, y sí, seguro que volveremos a charlar. Darte las gracias a ti, a (David) NECROMANCE por vuestro tiempo y espacio dedicado a unos servidores, y a la gente que se haya molestado en leer la entrevista integra. Pegadle una escucha a “Brutality and Depravity” y estad atentos, que lo nuevo será más retorcido y enfermo. Stay Brutal!!! [SANTI GZLEZ]


NEMESIS

Tal como se ha venido anunciado en redes, NÉMESIS publica su primer EP vía NECROMANCE RECORDS, titulado “The Beginning of The End” para el próximo 28 de octubre. Atrás han quedado las horas de ensayo, de estudio, de grabar y de pulir cosas, así que vamos a hablar del resultado y de los planes de la banda. Leo que NÉMESIS se conforman como banda allá por el verano de 2016. ¿En qué momento surge la idea, de qué se habla en esas primeras sesiones, entre caña y caña? ¿Cómo es el asunto: buscar local, buscar gente, probar músicos, ¿etc? Bueno, primero de todo, muchas gracias por la oportunidad de poder responder a estas preguntas. A ver, aunque el comenzar a ensayar fue en el verano de 2016, Jorge y yo (Luis) siempre tuvimos ganas de poder hacer una banda o tocar simplemente juntos. Lo intentamos en diferentes momentos de nuestra vida, pero siempre sucedió “algo” que hacía que tuviésemos que parar de tocar y al final se enfriase todo y lo aparcásemos. Quizás en 2016, tras tantos años, lo planteamos de otra forma y más abiertos a poder tocar más libremente hizo que fuésemos hacia adelante con esto. Buscar gente es complicado, no vivimos en una zona donde haya mucha cantidad de bandas, músicos sí que hay pero de otros estilos más alejados de lo que son nuestros gustos, por otro lado también se tiene que dar que los músicos traten de ser lo más formales posibles, llevar un ritmo de ensayos semanal no es compatible con toda la gente en nuestros días. También hay que tener un nivel instrumental suficiente para que puedan tocar sin problemas y aportar ideas a las canciones, es complicado. Ahí puedo decir que tuvimos suerte con Johnny, un chaval que mostró mucha predisposición para tocar desde el inicio, y luego de Manuel, un viejo amigo nuestro de toda la vida, el cual le gustó mucho nuestro enfoque y que en unas semanas estaba preparado para poder seguir los ensayos sin problema. Empezamos a asentar conceptos, estilo y decidimos el nombre de la banda. ¿De dónde viene la idea de utilizar el nombre? Porque debido a la naturaleza de la diosa, su nombre se ha utilizado mucho, tanto en canciones como en nombres de otras bandas. ¿Habéis tenido algún problema legal por este motivo? Lo del nombre hoy en día es otro tema de dar muchas vueltas a la cabeza, valoramos tantas y tantas ideas que al final, Jorge, propuso éste, nos explicó el significado (lo que tú has comentado en la pregunta) de forma similar y decidimos quedarnos para dejar de marearnos. Es una palabra bastante corta (no nos gustan los nombres de bandas con nombres de 3 o 4 palabras, ni acabado en –tion, ni –ed,… ). NÉMESIS es una palabra pegadiza y con un significado bastante oscuro y fuerte, que se ajustaba a lo que queríamos. Sí, es cierto que se ha utilizado en otras bandas y títulos de películas, canciones, videojuegos… Pero somos unos tipos del culo del mundo, de donde no sale 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

una puñetera banda que se vaya a comer el mundo, creernos que vamos a tener “éxito” es una gilipollez, dudamos mucho que pueda venir alguien diciendo que le vamos a suponer un problema por coincidir en el nombre, si esto es así (y más en músicas como el Metal, ya sin entrar en subgéneros extremos), es que vive en una realidad paralela, se cree que es una puta estrella del rock o tiene un ego que no le abrochan los pantalones cuando se los pone. Con esto, contesto a tu última pregunta, dudo mucho que podamos tener cualquier tipo de problema legal, pese a todo nosotros para nuestra sorpresa hemos registrado el nombre y estaba libre, así que, ni nosotros vamos a plantearnos dar problemas a nadie, ni espero (ni creo) que nadie nos los vaya a poner a nosotros. Siguiendo la historia de la banda, el primer bajista no acabó de cuajar por lo que se recurre a un viejo amigo de CATATONIA y entra Manuel. A finales de este verano, Johnny, el que fue vuestro batería abandona el barco – esta vez de bueno rollo. Cuando la banda empieza a moverse, primero el bajista, ahora el batería. ¿Gente inadecuada, mala suerte? ¿Cómo se va saliendo de estas situaciones? ¿Tenéis algún batería ya en vuestras filas? Bien, pues esto que comentas es algo que también nosotros nos planteamos, cuando parece que damos un paso al frente, algo ocurre que te detiene para dar otro paso más. Son situaciones que supongo TODAS las bandas sufren, por un lado el tener a gente inadecuada o que no comprende donde está, que pueden llegar a portarse mal con el resto, o que por razones familiares o laborales tienen que dejar o separar sus caminos por no poder seguir a un ritmo que el resto demandan. Salir de estas situaciones solo se consigue con esmero y trabajo, tener unas metas no imposibles sino alcanzables y tener esa determinación de querer hacerlas realidad, de esta forma se continua y al final van apareciendo esas oportunidades. También hay personas que te van ayudando, porque aunque parezca que no, siempre hay otras personas que ayudan, aconsejando y también guiándote para que los pasos que des sean correctos, creo que por ahora mal del todo no lo estamos haciendo. El tema del batería no está solucionado. Sí que hemos hablado con otros músicos que están dispuestos a echarnos una mano en caso de necesidad, pero claro, nuestra prioridad es poder tener un batería para las sesiones de ensayo y trabajar en el local las ideas que es algo que nos gusta desde siempre, somos muy clásicos en este aspecto.

Vamos ahora con el EP. Habéis encargado el logo a Christopher Horst, la grabación la habéis realizado en los Demigod Studios de Portugal, con Miguel Tereso; y para rematar contactáis con Juanjo Castellano para el arte de la portada. ¡Vaya agenda de contactos que tenéis! ¿Ha habido mucha complicación en contactar con esa gente o, por el contrario, ha ido todo rodado? Pues aunque parezca que todo esto es muy complicado, no lo ha sido tanto en absoluto, exceptuando las agendas de todos ellos, los cuales siempre demandan un tiempo prudencial para poder hacer su trabajo sin presiones y de la mejor forma posible. Llevo toda la vida metido en la escena musical, tengo muchísimos contactos de gente, sellos, músicos, artistas, productores, ingenieros,… y una vez tienes claro lo que quieres y, sobre todo, cómo lo quieres, solo es cuestión de ir a por ello. Lógicamente NÉMESIS tiene muchísimas horas de ensayos, pero otras tantas de preparación detrás, sobre todo el componente visual y de cómo queremos que la gente lo perciba. Una vez grabado el EP, escuchado y dado el visto bueno decidís publicarlo. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿El sonido potente que ha salido, ya venía de casa o fue saliendo en el estudio? Bien, como ya dije anteriormente, teníamos muy claro dónde queríamos grabar, y sabíamos lo que podríamos lograr allí. Hablamos con Miguel y la verdad que el acierto no pudo ser mayor, un ingeniero con unas ideas musicales muy buenas, conocimiento de muchos estilos y tipos de sonido, con lo que al llegar al estudio y hablar con él, enseguida supo lo que le íbamos a solicitar finalmente. Fueron días de mucho trabajo, paciencia y entrega, pero creo que la buena predisposición de todos, el buen humor, las cervezas (portuguesas y gallegas) que nos bajamos y la buena gastronomía del sur de Portugal, hicieron de la experiencia algo realmente productivo. El sonido, yo creo que ya venía de casa, porque teníamos muy claro cómo queríamos sonar, lo que buscábamos en las guitarras, en el bajo, la voz, en la batería… Habíamos escuchado muchas grabaciones anteriores en los Demigod Recording Studios y sabíamos que si Miguel, podía hacer eso con otros músicos, con nosotros igual, así que en ese sentido, pese a que él también aporto sus ideas, ya era un sonido que llegó al estudio en nuestras cabezas, allí se terminó de plasmar. Contadnos un poco sobre la historia de los tres temas incluidos en el EP. Temáticas tratadas, alguna anécdota del estudio o de la creación de los mismos. Bien los tres temas que se incluyen dentro de “The Beginning of the End”, son de temáticas un tanto variadas. Por un lado tenemos en “The Toy Box” una historia muy macabra y sangrienta, basada en un hecho real, que sucedió en EE.UU donde una familia secuestraba a gente muy joven que hacía autostop y en una caravana hacían con ellos cualquier tipo de atrocidad.


“The Beginning of the End” es un tema algo más filosófico, sobre el comienzo del fin de una persona, ese momento cuando ésta decide entrar en una espiral de autodestrucción, ya sea por voluntad propia o por no tener la personalidad suficiente y dejarse influenciar por todo lo que la rodea y la lleva a una desaparición temprana. “To the Limit of Incomprehension”, sigue esta visión un tanto filosófica también, sobre el ser humano y en esa llegada al límite de lo incomprensible, se da cuenta de su insignificancia en un universo infinito, y como incluso, la propia naturaleza si quisiese podría llegar a acabar con una la vida sin que pudiésemos llegar a detenerlo. ¿Y para el futuro, qué depara NÉMESIS? ¿Podemos esperar más temas e incluso un álbum para un cortomedio plazo? Bien, la intención es grabar de nuevo, sí que ya tenemos unos cuantos temas terminados que nos gustaría poder grabar y que por razones económicas de esta vez fue imposible. Aquí quiero remarcar, que para cualquier banda el poder grabar en un estudio supone un desembolso económico muy grande, cosa que la gente externa a ellas desconoce o puede ignorar, pero pocas veces se llega a valorar ese esfuerzo y de lo que realmente supone a una banda, pensar que una banda puede entrar cuando le da la gana a grabar es una quimera o un imposible, por eso hay que valorar y apreciar cualquier grabación que sale. Darle un tiempo de vida adecuado para que esa grabación pueda tener un desarrollo útil para el grupo. En la actualidad hay tal cantidad de bandas y grabaciones que salen todas las semanas que no se valoran las grabaciones en su justa medida, en una semana ya se está escuchando otra banda porque hemos entrado en una espiral de consumismo que ni para las bandas ni incluso para los seguidores de un estilo es “sano”. De esta forma, nadie da valor a nada, porque todo es efímero, mañana ya saldrá algo que me haga olvidar lo de ayer. ¿Qué soléis escuchar en vuestro tiempo libre? ¿Qué bandas o álbumes de referencia tenéis? ¿Alguna otra banda que no sea muy conocida pero que recomendáis a todo el mundo? Bueno en eso somos variados, aunque dada nuestra edad, todos por encima de los 45, está claro que las bandas de la vieja escena Thrash americana y europea, así como el Death Metal que salió de Florida, como de Suecia, Finlandia, Holanda, Inglaterra, Alemania o Francia, nos marcó mucho y sigue en nuestros reproductores, creo que esa sensación de escuchar un clásico de toda la vida, no te lo da nada, muchas veces por la nostalgia que entra al escucharlo que por su calidad sonora, o por veces, incluso compositiva, porque también había broza en los noventa eh?. Los álbumes de referencia, supongo que en eso somos muy clásicos, alguien que está dentro del Thrash, el Death o la mezcla de ambos, suele tener los mismos álbumes de referencia que el resto, así que no voy a nombrar uno en particular, porque ahora te digo 3 y en diez minutos te podría decir otros 3 diferentes igualmente buenos. Pero son los mismos seguramente que puedas pensar tú. ¿Bandas que no son muy conocidas y que recomendamos a todo el mundo?, no sé si te refieres a clásicas o nuevas, me voy a tomar la licencia de recomendar bandas pequeñas de aquí que veo que merecen todo el respeto y apoyo por parte de los seguidores de este estilo, sin duda, nombraría a PANICO AL MIEDO, BARBARIAN PROPHECIES, INFRAHUMANO, AEONIC, INFERNO, CATHEXIA, INERT, STRIKEBACK, DORMANTH, GRAVEYARD, LEGACY OF BRUTALITY,… estas entre muchas otras, pero no puedo ocupar toda la entrevista nombrando bandas… Un propósito o un sueño para el 2020. Pues creo que como banda nos gustaría, sobre todo, poder cerrar la formación con un batería que pudiese colmar nuestras exigencias musicales, por otro lado, poder registrar otro buen puñado de canciones y dejar un Cd completo listo. Seguir trabajando en nuevas composiciones, merchandise, dar algún bolo que siempre está bien para romper la monótonia… cosas banales, como puedes ver… jejeje. Micrófono abierto para que saludéis a padres, primos, hermanos, etc; para que mandéis un saludo a la gente de NECROMANCE o lo que queráis. Pues bien, como ya dije al principio de este “tocho”. Agradecerte a ti por el interés y a tu medio en este caso, NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, darle todo nuestro apoyo por la incansable y continua labor de apoyo real a las bandas, desde las más pequeñas como nosotros a otras más conocidas, eso es algo que se debería de valorar por parte de la gente, no todo son las grandes revistas, ni los grandes nombres de bandas, el apoyo a los más pequeños es incluso más importante, sino extrapolémoslo a nuestra sociedad y tendremos la respuesta. ¿Quién merece más apoyo?… Saludos. [CÉSAR LUIS MORALES]


ZONA DE CRITICAS 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

13KRAUSS (ESP) REDENCIÓN

ROCK DE KASBA MUSIC, CD 2019 Hay cosas que parecen estar diseñadas para formar duplas inseparables. Cosas que, independientes una de otra, son buenas pero que unidas, generan una sinergia que, como tal, tiene un efecto que supera la mera adicción de las partes. Para que nos entendamos: el tomate y el orégano, el cine y las palomitas… Y en el tema que nos ocupa esta review: el Punk Rock y el Folk Celta. 13KRAUSS son una banda zaragozana que viene a demostrar, fuera de toda duda, que la premisa anterior es cierta y axiomática: que donde haya una banda que mezcle en Punk y el Celtic Folk, va a haber una banda que lance un pelotazo tras otro de música enérgica, melodiosa, acelerada, alegre en ocasiones, triste y melancólica en otras, pero siempre, siempre, te tocarán la fibra. Formados hace casi una década, 13KRAUSS comenzaron como un combo Punk, pero poco después ya se incorporan instrumentos tradicionales como la gaita o el acordeón, empezando a orientarse hacia los sonidos más Folkies. “Redención” es su tercer álbum, publicado en marzo por Rock de Kasba siendo los anteriores “The End is Nigh” en 2016 y el “Seguir en Pie” en 2013. ¿Qué ha pasado en estos últimos tiempos? Han perdido a David, su gaitero y Mario Funes ha saltado a la voz solista junto con su guitarra acústica. Ahora el peso de las melodías más Folkies lo lleva Guillermo Naval al violín y Viktor Doe al banjo. ¿Y qué tal ha ido el cambio? Pues tendréis que escuchar este “Redención” para valorarlo, pero… “Dark Times” parece un resumen vital de los últimos años, tanto a nivel general del mundo como a nivel particular y como ellos mismos dicen: “Dark Times came to stay”. Sí, los tiempos oscuros están aquí, y están para quedarse, pero… Abrir el disco con un trallazo que ya es todo un himno del Punk Folk y que tiene esa sinergia de la que hablo en el primer párrafo ya es suficiente para que te enamores de esta banda: el bajo potentísimo de Miguel Buesa, la batería acelerada de Davo Lezcano, las guitarras machaconas y electrificantes de Miguel Martínez, el violín y el banjo que van doblando las melodías y la voz en cuello de Mario Funes. Suficiente para ponérmela en bucle hasta el día de mi muerte y ¡Qué coño, que me la pongan en mi funeral! Pero es que la cosa sigue: “Verte Perder” cuenta con la colaboración de Pimen, vocalista de MILENRAMA, que encaja perfectamente en el tema, más Punk que Folk, pero perfectamente balanceado. Al igual que el resto del disco, donde van del castellano al inglés y de vuelta, sin desentonar, todo balanceado. “Maggie Dickson” nos cuenta la triste y descarnada historia de la posadera, muy bien resuelta, un tema emocionante con constantes acelerones y partes más lentas y acústicas, dándole un pulso brutal. Otra de las heroínas que se mencionan en este disco tiene también su propio tema en “Mary Tempestad”, otro trallazo de Punk Folk con mensaje de empoderamiento. “Años perdidos” al igual que muchos de los temas del disco tienen un componente musical que me recuerda a grandes bandas del género como FLOGGING MOLLY, THE RUMJACKS, THE REAL McKENZIES o DROPKICK MURPHYS, pero también en ocasiones, sobre todo en algunos temas cantados en castellano, me recuerdan a los devaneos más countries de LA FRONTERA y en ocasiones, a unos CELTAS CORTOS más embrutecidos y no tan poperos. Porque son 13KRAUSS y son más Celtic Punk Rock que cualquiera de las bandas antes mencionadas. Incluso se atreven a versionar el “Star of the County Down”, una canción popular irlandesa que ha sido tocada por nombres tan

intocables como THE POGUES o los CHIEFTAINS y el resultado es… ¡Sublimemente Celtic Punk Rock, como si fuese composición propia! “El sendero”, por el contrario es más calmada, más reflexiva, pero no aburre, guitarra acústica y violín van mano a mano llevándote hacia “Voces quebradas” donde no hay voz principal y es cantada a coro alzando el puño, reclamando y poniendo voz a los que no la tienen, “por la sangre derramada haciendo frente a la maldad, por la causa que perdimos y algún día volverá” ¡Pelos como escarpias, oiga! “Mil pedazos” vuelve a la vertiente más Punk festiva pero igualmente contestataria y cierran un disco redondo con “Sinners & Liars”. Poco más queda que decir. Que si te gusta el Punk, éste es tu disco; si te gusta el Folk, éste también es tu disco; si te gusta la música en general, éste también es tu disco. Yo, lo tengo claro, en cuanto tenga oportunidad de irme a un concierto de 13KRAUSS, allá me veréis con mi kilt. CÉSAR LUIS MORALES | 10

of the dead”. Abren unas brevísimas frases en la voz poco apasionada de una mujer, y ahí es cuando se dispara esta dicotomía: velocidad, técnica, furia y un tono que va variando en el vocalista para (tal vez) entregar su mejor interpretación. La letra de esta canción está inspirada en el trabajo del poeta polaco Józef Szczepanzki, un luchador del Frente Polaco por la Liberación que enfrentó a los Nazis en Varsovia. Una interpretación más que emotiva por parte de la banda entera teniendo en cuenta que se basa en el pueblo oprimido por dos antagonistas que arrasan de un modo u otro al pueblo. Increíble. Cerramos con “Grand gesture of defiance”, abriendo desde un “fade-in” que lentamente nos deja danzando con la voz y el bajo en un tono similar, casi subterráneo, y las guitarras dando saltos entre sí en escalas hasta que llegamos a un “break” que deja por completo a la banda en el podio de estos nórdicos que conocen tan bien este estilo. Es un disco para escuchar varias veces y encontrar detalles, momentos de cada uno, un buen sabor de boca e inspiración que no se repite, al contrario, abre un abanico y homenajea un poco al pasado del Heavy Metal y a la actualidad del Doom. SEBASTIÁN ABDALA | 8

ALTAR OF OBLIVION (DNK) THE SEVEN SPIRITS

SHADOW KINGDOM RECORDS, CD 2019 Amantes del Nordic Doom Metal, aquí tenemos un trabajo realizado con todo lo que tanto nos gusta de este estilo. Toques épicos y riffs que juegan con variaciones y melodías que a veces evocan un poco de paganismo, sostenido todo por una gran base rítmica que consolida todo el trabajo y lo pone en la lista de indispensables de la actualidad. “The Seven Spirits” de ALTAR OF OBLIVION es el tercer larga duración de esta banda danesa que se va labrando camino entre los “tecnicistas” del estilo como uno de los grupos más en forma. “Created in the fires of Holiness” abre esta trabajo con ese toque a destrucción épica que nos pone en alerta para disfrutar de una composición que deja las cosas claras desde el comienzo. Se nota desde los primeros acordes que tanto la producción como la mezcla y la masterización ayudan mucho a que el sonido sea todo lo épico y oscuro que es necesario. “The Seven Spirits” es una gran labor tanto en la selección de temas, como en su disposición: en ningún momento se hace aburrido. Resalto las guitarras; no es que suenen bien, es que cada escala y recorrido de los riffs es un previo a cambios de ritmo y estilo bien sostenidos (repetimos) por el bajo, creando ese ambiente y disparo emocional para que el conjunto se convierta en una oda. La voz remarca esa oscuridad bien puesta en cada tramo de la “narrativa lírica” y va por los distintos parajes que presenta cada track. “No one left” llena de brumas la visión. El vocalista entra en soledad, apenas acompañado por una melodía, y va abriendo paso a la banda que luego se lanza a por todas avisando ya que cada pieza del disco es una batalla. Seguimos con “Solemn Messiah” y “Gathering at the wake”, dos canciones que surgen detrás de otra para fundamentar el estilo y la etiqueta de “Doom Metal”, la densidad del ambiente creado en ambas, y la oscuridad de las voces nos sigue manteniendo alerta a las combinaciones que realizan. Saltamos entonces al tema que da nombre a esta obra: “Seven Spirits”, una canción trabada que se mantiene con los pasajes melódicos, generando entre ese dulce agotamiento posterior a una lucha a todo o nada y un triste recuento de pérdidas. Retomando un poco el espíritu de sus trabajos anteriores, ese tono que recuerda a bandas como CANDLEMASS una lírica oscura que cierra el concepto de este disco. Así nos encontramos con una canción que impresiona de por sí, tal vez porque en principio iba a ser instrumental, “Languaje

ANY GIVEN DAY (DEU) OVERPOWER

ARISING EMPIRE, CD 2019 Arising Empire edita el tercer trabajo de ANY GIVEN DAY, el cual, está formado por once potentes temas y al que lleva como nombre “Overpower”. La banda alemana fué formada en 2012 en Gelsenkirchen y está formada por Dennis Diehl en las voces, Andy Posdziech en la guitarra, Michael Golinski al bajo y coros, Dennis ter Schmitten en la guitarra y coros y Raphael Altmann a cargo de la batería. “Start Over” es el primer tema que nos encontramos en el disco, donde nada más comenzar escuchamos unos ritmos leves de guitarras y pequeños toques electrónicos que dan paso a unos riffs graves muy pesados, que son rotos con un grito y unas melodías de guitarras mucho más marcadas. En la línea vocal nos topamos con una voz grave, muy contundente, que perfeccionan con coros limpios en los estribillos, manteniendo un dinamismo brutal, y dándonos pegadizas melodías como en “Savior”, tema comienza de manera muy leve, pero que al momento nos damos cuenta de la crudeza de las composiciones, por medio de baterías super contundentes y gritos super potentes, que generan una de las composiciones más agresivas del trabajo. En la velocidad tienen una gran baza, que aprovechan para entremezclar con estribillos más lentos donde las voces limpias casan a la perfección y consiguen esa variedad que muestran como seña de identidad. El ecuador del trabajo lo marca “Devil Inside”, que con voces guturales, nos deja formar parte de un tema bastante agresivo, con riffs muy potentes, pero a la vez con una gran variedad en las voces, donde las voces limpias toman gran protagonismo, pasando por sonar en estribillos, pero también en estrofas, dando mucha profundidad al sonido. Cuentan con un breakdown muy potente, donde se acusa mucho más aún gracias a una voz gutural super potente, que ayuda a mantener esa fuerza desde los primeros acordes. Acercándonos al final nos encontramos con “In Deafening Silence” donde la mezcla de potente batería y voz, es lo primero que escuchamos, para luego sumar unas guitarras bastante lentas, pero cargadas de fuerza. La esencia de este tema reside en una batería frenética, que destaca por encima del resto de composiciones, con una pegada brutal y


una rapidez fantástica. En los estribillos baja un poco el nivel, dejado protagonismo a una mezcla de voces limpias y guturales muy bien conseguidas, contrario que en “Never Surrender”, donde, como último tema del trabajo, estas mezclas apenas aparecen, ya que van alternando voces limpias con guturales, durante todo el recorrido del tema. A pesar de ser el último tema, vemos que poco bajan el ritmo, dejándonos boquiabiertos con los grandes riffs de guitarras que son capaces de ofrecernos, donde la potencia sobresale por todos lados. A pesar de ello, no dudan en introducir partes más melódicas, que sirvan como trampolín hacia esas partes agresivas que generan un contraste brutal en las melodías. ANY GIVEN DAY no defraudan, y nos brindan un tercer trabajo fantástico, manteniendo todos los puntos positivos que tenían hasta el momento y mejorando ciertos aspectos, que de manera increíble, han sabido mejorar. Con un sonido impecable y unas composiciones muy cuidadas, saben hacer una equilibrada mezcla entre riffs agresivos y melodías pegadizas en los estribillos, donde esa brutal mezcla, es parte de su atractivo. Los brutales breakdowns y potentes pegadas de batería, ponen un broche increíble a un trabajo bastante conseguido, donde la evolución del grupo está más que palpable en cada segundo del disco. JORGE DE LA CRUZ | 8

APPALLING (USA) INVERTED REALM

REDEFINING DARKNESS RECORDS, CD 2019 La banda estadounidense APALLING lanza nuevo disco “Inverted Realm”. Si bien su anterior trabajo “Secrets of the Adept” era un gran debut, este disco los posiciona en un camino más definido. Se los nota más maduros, con la misma oscuridad pero mejor dirigida, con menos flirteos de melodías e introducciones y más instinto de Black Metal. Abre el trabajo, con sonido directo y sin introducciones, “Hot coals for branding”, una marcha, literalmente, apoyada en la batería y en varios cambios de ritmo. Hay una evolución interesante en cuanto a sonar podrido, garaje y con sus break´s thrasher´s. El sonido es clásico, apretado y con esa distorsión que se hace presente en las voces que narran, casi, algunas partes de la letra (“Shameful Kiss”, “Artifact and Vessel”). No tienen problema en apoyarse en otras ramas de lo extremo; te traen Hardcore puro, mezclado con letras típicas de Black Metal, para ser canciones bien conjugadas en cambios de tempo que te conducen, creo yo, en un mosh-pit irrefrenable. El mejor ejemplo es “Epileptic Sermon”. Una de las mejores canciones del disco “A mutilator at large” se convierte en la expresión más pura de la banda. Si bien hay muchas (y buenas) variaciones, en esta parecen decir “Sí, somos Black Metal, y es lo que mejor nos sale”: pues tienen razón. Sigue en esta línea “Critical thinking” un pequeña bomba de algo más de 2 minutos que, tal vez, ensucie un poco más el sonido para generar el ambiente siniestro y brutal que tanto nos seduce de esta orquestación de odio y decepción clarificado en la sociedad que vivimos, que ha dado espacio a que bandas como APALLING sigan siendo un escape necesario. Terminamos con “Templar” para certificar cierta versatilidad en las guitarras. Los riffs cambian por completo con respecto a todo el trabajo, y queda bien, está en su medida para luego sumergirse de nuevo en el codo a codo con el ritmo y la melena haciendo círculos para luego, en el ecuador de la canción, cambiar de ritmo, hacia un pantano de intensidad que hace que el cierre sea perfecto. Lo mejor del disco en sí es que no hay mucho efectismo ni teatralidad. No hay voces de ni-

ños abriendo temas ni haciendo coros. No hay guitarras acústicas que suenan de apertura previsible al growl más podrido que puedas esperar. No. Es pura cepa de odio y asco. Una recopilación de 7 tracks que recorren varias vertientes del Metal centradas en el Death y Black más clásico y con sus toques de virtuosismo en algunos riffs.. Podemos encontrar un abanico que no lo hace aburrido, y que está a la altura del paladar de los más exigentes de este estilo. SEBASTIÁN ABDALA | 7.5

ARCHAIC DECAPITATOR (USA) THE APOTHECARY

AUTOEDITADO, CD EP 2019 Curiosa la profesión de boticario o apothecario. Si entrabas en su almacén, lo mismo te preparaba tintura de láudano como raíz de beleño o corteza de arce, cualquier remedio del que tuviese conocimiento y te hubiese prescrito el galeno (el medico) de turno. Lo mismo te aplicaba un cataplasma que te daba un frasquito con el remedio. Y ya se sabe lo que se dice: las grandes esencias (y los venenos) en frasco pequeño. ¡Colorea y aprende con Teo! Porque así, en frasco pequeño -un EP de poco más de 20 minutos- nos presentan su nuevo lanzamiento los americanos ARCHAIC DECAPITATOR, titulado “The Apothecary” (si es que estaba todo hilado). Si es que a mí con el inicio de “Circadian Promise” ya me tienen ganado (sí, ya sé que es apenas un minuto, que son unos teclados etéreos, sinfónicos y bla, bla, bla, pero ¿qué queréis que os diga?). A partir de ahí el EP sólo va hacia arriba, no hace sino mejorar riff a riff, tema a tema. “Skyward” entra con toda la artillería y aquí hay de sobra. Se encuadran dentro del Death Metal, pero en su vertiente más melódica e hiper-técnica: Yegor Savonin y Christopher Ridley dibujan con su intrincada manera de tocar una magistral partitura sobre la que articulan el resto de la música. Porque otro de los grandes descubrimientos de esta banda es su batería, Gary Marotta, una constante polirrítmica que brilla a lo largo del EP. Cierra filas el bajista Craig Breitsprecher, que no se amilana a la hora de dar la réplica a Marotta. Kyle Quintin provee, con su voz, de la guturalidad y oscuridad necesaria para la banda. Pero… Una de las aportaciones más relevantes a lo largo de todo este EP, la realizan los teclados. Desde la introducción hasta el último tema, las brillantes y sinfónicas apariciones de los teclados le dan una luz a todos ellos que hace que te enamores de este “The Apothecary” ¡y no están acreditados! ¡Maldita sea! No obstante, después de los dos primeros temas, continuamos con “Cruelty of the Host Star” con su intrincado sonido, multiples cambios de tempos, blast beats, arpegios, para saltar a “Diminishing Returns”, con un inicio brillante y melódico, un motivo musical repiten a lo largo de todo el tema modulándolo en distintas escalas. Se ralentiza hasta llevan un patrón a lo OLD MAN’S CHILD y lo van combinando con largos desarrollos instrumentales, estructura que vuelven a repetir en su siguiente tema “The Apothecary”. Estos dos últimos son los más largos del EP (siete minutos de media) y para mi gusto, los que mejor definen en lo que se están convirtiendo ARCHAIC DECAPITATOR. “The Apothecary”, como tema, entra a cañón, para empezar a mutar en una serie de cambios de ritmos (¡y con los malditos teclados no acreditados brillando!). Ridley y Savonin siguen dibujando multitud de riffs y cascadas de armónicos, como una sinfonía densa y oscura, entran y salen de lo melódico a lo machacón, de lo Death a los Prog e incluso son capaces de acallar su ataque para dejar paso a otro interludio del combo Breitsprecher/Ma-


rotta ¡y los malditos teclados no acreditados! Realmente, los ARCHAIC DECAPITATOR han demostrado que se puede tocar Melodic Death, dándole un toque entre Prog y Tech y conseguir seguir sonando potentes, compactos, agresivos y melódicos, frescos e interesantes. Si esta es la dirección que van a seguir, yo me apunto al remedio de este apothecario.

con algunas voces limpias y coros, para conseguir profundidad y variedad en los ritmos. Con una producción, algo mejorable, dándole más potencia a todo el conjunto, hubiera ganado bastante, aún así, es un trabajo bastante destacable, que para ser el primero, les dará bastantes alegrías. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

CESAR LUIS MORALES | 9

ARRIVAL OF AUTUMN (CAN) HARBINGER

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2019 Los canadienses ARRIVAL OF AUTUMN lanzan al mercado a través de Nuclear Blast Records, su primer trabajo, al que han llamado “Harbinger”. Formados en Grande Prairie, Alberta, el grupo está compuesto por Brendan Anderson y Ryan Sorensen a las guitarras, Jamison Friesen en las voces, Ty Fox a la batería y Kevin Student al bajo. El primer tema que escuchamos escuchando “Hurricane on the Horizon” donde guitarras lentas nos dan la bienvenida, para al momento dejarnos con nos ritmos más crudos, donde la batería hace acto de presencia con ritmos muy pesados. En las voces nos dejan con guturales bastantes agresivos, que se aceleran conforme los ritmos lo piden, pero se amolda bastante bien a las bajadas de fuerza de estos mismos, con voces limpias en ciertos momentos. “Witness” comienza con unas guitarras de fondo a las que acompañan pequeños golpes de batería, para poco después, darnos unos ritmos mucho más crudos, donde la velocidad es seña de diferenciación, generando ritmos de batería muy frenéticos, que cargan de fuerza el resto del tema. Crean un gran contraste, con un estribillo bastante lento, donde dominan las voces limpias por encima de todo, y donde el resto de ritmos del tema es bastante pesado, incluyendo un solo de guitarra considerablemente potente y bien ejecutado. Sobre el ecuador del trabajo tenemos “Old Bones // New Blood” donde nada más comenzar ya nos abren con unas guitarras bastante rápidas, que equilibran unos sonidos entre pesados y rápidos, para ir alternando composiciones en estos sentidos, con unas pegadas en la batería, cortando tiempos, bastante potentes. A pesar de todos estos cambios, en los estribillos entremezclan riffs potentes con voces limpias y coros, en una mezcla muy bien conseguida, que separa perfectamente las diferentes partes del tema. “An Omen Of Loss” suena acercándonos al final del disco, donde los riffs agresivos no dejan de sonar ni un solo instante, dejándonos con una melodía crudisima, donde la mezcla desenfrenada de guitarras, batería, bajo y voz, nos deja un tema potentísimo, quizás el que más de todo el trabajo, con unas composiciones bastante complejas, múltiples cambios de ritmo, pero manteniendo una potencia abismal desde el segundo uno. Se encarga de despedir el trabajo el tema “Apocalyptic” que nos cambió multitud de veces de ritmo nada más comenzar a sonar, para dar mucha variedad en la composición desde el primer momento. Escuchamos una melodía algo más oscura, donde predominan platos de batería y sonidos más agudos en las guitarras. A pesar de toda esa crudeza, nos siguen dando estribillos algo más melódicos, pero esta vez mantienen unas voces pesadas que completan a la perfección esas composiciones. Buena manera de acabar por todo lo alto. ARRIVAL OF AUTUMN irrumpen en la escena de muy buena manera, con un trabajo bastante completo y potente, donde los grandes riffs agresivos están por doquier. A pesar de mantener unas composiciones bastante potentes, les queda hueco para introducir estribillos

ARSON TIDES (ESP) CHILD OF THE TIDE

AUTOEDITADO, CD EP 2019 Desde Vigo, ARSON TIDES presenta su primer trabajo, en forma de EP, el cual han editado de manera propia, llevando como título “Child of the Tide”. Formados en Vigo, Galicia en 2017, el grupo está compuesto por Orlando Soage en las voces, Adrián Neira y Jorge Rodríguez en las guitarras, Jose González al bajo y Adrián Almeida en la batería. El primer tema que escuchamos del trabajo es “Shore Light”, el cual nada más comenzar nos dan la bienvenida con unos acordes super agresivos, con guitarras cargadas de furia, que complementan muy bien con voces agresivas por doquier. En las partes vocales, nos topamos con varios registros, pasando a entremezclar los guturales con coros limpios, que le dan mucha profundidad a las líneas vocales, parecido a lo que ocurre en “Sound of the Sea”, donde la voz gutural predomina durante casi todo el tema, el cual comienza con sonidos muy leves y un ritmo de bajo muy movido, para al momento volver a deleitarnos con guitarras atronadoras y una batería que despunta por encima de las melodías. Sin duda, lo que más gusta es los cambios constantes que tienen en las composiciones, consiguiendo una variedad de sonidos brutales. Justo en mitad del trabajo nos topamos con “Bull Murderer” que comienza con una mezcla de baterías y guitarras frenéticas, con múltiples cambios en las melodías de manera muy constante, generando una energía increíble, a base de cambios y velocidad. Destacan, en gran medida, el buen quehacer de la instrumentación para generar ese dinamismo, cambiando a la perfección entre melodías agresivas de metal y unas melodías con un estilo de folclore español bastante interesante, al que han sabido darle su toque y que sintetice correctamente. “Helpless” suena ya pasado el ecuador del EP, donde las melodías técnicas destacan muy por encima de todo, creando unas composiciones muy entretenidas, donde la guinda la pone la voz, aumentando más si cabe, la agresividad que despide el conjunto. Finalizan el trabajo con el tema “The Future Is Gone”, donde introducen fuerza y furia a borbotones desde el segundo uno; entremezclando guitarras y batería potentes con voces guturales. Nos deleitan con un estribillo algo más melódico, pero manteniendo su fuerza natural, mezclando coros melódicos con líneas vocales muy agresivas. Complementan todo esto con fuertes cambios en las melodías y un solo de guitarra muy bien ejecutado, hacia el final del tema. Sin duda una buena manera de terminar el trabajo. Este primer trabajo de ARSON TIDES es una muy buena muestra de lo que se puede llegar a hacer con esfuerzo y dedicación. Cuentan con unas melodías bastante cuidadas, creando múltiples cambios en las composiciones de los temas y cerrando con una producción muy decente. Para ser un primer trabajo, han sabido sacarle mucho provecho, dejándonos con cinco buenos temas y con ganas de un LP que, seguramente, superará a este trabajo en todos los aspectos. JORGE DE LA CRUZ | 8


NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2019

BASTARDIZER (AUS) DAWN OF DOMINATION

EVIL SPELLS RECORDS, CD 2019 Australia ya no es un país sólo conocido musicalmente por AC/DC, si no que para los amantes del metal extremo y desde hace unos años ya, continuamente vemos como salen trabajos excelentes y bandas de mayor y menor reconocimiento mundial como pueden ser NOCTURNAL GRAVES, GOSPEL OF THE HORNS, RAZOR OF OCCAM, DENOUNCEMENT PYRE, VOMITOR… y eso sin contar a DESTRÖYER 666 que también salieron desde allí y siguen en la brecha. Pues bien, creo que aquí tenemos otro nombre para la lista, se trata de los BASTARDIZER que nos traen un segundo álbum completo de buena calidad y pegada, de título «Dawn of Domination» y que ha sido publicado vía Evil Spell Records (NOCTURNAL WITCH, NUCLEAR REVENGE, WARLUST…) de Alemania en formato LP y CD y de Iron, Blood and Death Corporation (BLOODLUST, BLASPHEMATHORY, GRAVERED…) de Méjico en versión cassette. Su black/thrash metal es aplastante, con ritmos pegadizos, voces rasgadas, guitarras incisivas, un bajo sucio y triturador, una ametralladora como batería… todo ello cargado de energía y furia, ¿qué más quieres? Ah! Y un sonido notable, el que han logrado a lo largo de estos 11 cortes en casi tres cuartos de hora. Si tu cabeza no se mueve con canciones como «Death Cult» (especialmente en la parte final del mismo) o «Demons Unleashed»… amig@ esto no es lo tuyo!! «Whiskey ‘till Death» es como un tributo a MOTÖRHEAD que parece compuesto por el mismísimo Lemmy Kilmister. «Hellions of the Oath» te hará gritar su título como un poseso en momentos de desenfreno. Se despiden con «Unholy Allegiance», la banda sonora del apocalipsis, con esos medios tiempos bestiales y grandes riffs de guitarra, sencillamente genial! La formación de BASTARDIZER en este «Dawn of Damnation» se compone de Chris Beesley a las voces, Bill Morgan a las guitarras, Alex Giorgino al bajo y George Delinicolis a la batería. El material se ha registrado en los Adversary Studios con Aaron Worboys (BANE OF ISILDUR, HORRISONOUS, GOLGOTHAN REMAINS…) y con Matt Clarke, nuevo bajista del grupo, en los The Brain Studios de Sidney. La mezcla y masterización han sido obra de Joel Grind (CAVALERA CONSPIRACY, MIDNIGHT, POWER TRIP…) de TOXIC HOLOCAUST y la portada es de James Campbell (BLOODLUST, DEPRAVITY, HEATHENSPAWN…). No te lo pienses, si no has escuchado a estos australianos altamente adictivos, ya estás corriendo a hacerlo porque créeme que no te arrepentirás! De lo mejor que he escuchado en el campo black/thrash últimamente, lástima que fuera lanzado en 2018, si no iría directo al top ten del presente año. ROBIN RM | 8.5

BATTLE BEAST (FIN)

NO MORE HOLLYWOOD ENDINGS

Último trabajo de los «gigantes» del metal finlandés BATTLE BEAST, grupo que lleva cosechando fama y éxitos desde 2008. La banda a la que en un principio tacharon de copia de NIGHTWISH la verdad es que ha cambiado tanto que ahora por momentos tiene casi tantos momentos de pop de como metal. Ya lo sé, exagero. No me malinterpretéis… «No More Hollywood Endings» no es un mal disco. De hecho, en cuanto comienza el disco ya sorprende la voz de Noora Louhimo. Su voz tiene potencia y buenos registros sin sonar estridente. Esto se combina con melodías pegadizas que tiene un cierto carácter de himno. La cantante Noora se unió a la banda en 2012 y desde entonces el sexteto parece haber tenido una formación estable. Y sin duda parece que les ha ido bien: giras, giras y más giras con POWERWOLF, NIGHTWISH, SONATA ARCTICA, SABATON y DELAIN. Lo raro es que hayan tenido tiempo para sacar éste su quinto álbum «No More Hollywood Endings»… Las melodías a lo largo del disco son agradables sin llegar a ser demasiado horteras o cargantes. Sí, hay un aire de pomposidad y exceso en todo el disco pero es lo que hay y estoy seguro de que es lo que buscaban. Los temas son poderosos, los riffs concisos y a nivel técnico todo correcto sin nada que criticar. Eso sí, de nuevo lo digo, hay momentos pop que si cierro los ojos me parece estar en Eurovisión, como en «Endless Summer». «Unfairy Tales» también es un buen ejemplo de ello. Mi tema favorito del álbum quizás sea «The Golden Horde», que comienza con una introducción quasi-techno. El tema está divertido y los solos no están nada mal. También tiene la letra más potente de todo el álbum. El resto del álbum mantiene más o menos el tipo pasando de batallitas y caballitos a temas más próximos y cercanos a todos. Evidentemente, tengo que juzgar este álbum por su calidad como un álbum de metal. «No More Hollywood Endings» es un disco dinámico aunque muchas de las canciones son muy unidimensionales. Es muy diferente a su material más antiguo, que puede ser bueno o malo dependiendo de los gustos de cada uno. Está claro que es una buena mezcla de metal con pop. Está bien conseguido y adaptado, guste o no. Sí, es pomposo y horterilla, pero eh, ¿qué te esperabas de BATTLE BEAST? A ratos se disfruta. DANIEL GALLAR | 7

BLOODLUST (ESP) BLOODLUST

AUTOEDITADO, CD EP 2019 El debut homónimo de los madrileños BLOODLUST, apareció de forma independiente el 10 de febrero de 2019. El grupo lo forma: Manuel (batería), Miguel «Make» (guitarra), Jesús «Chuso» (guitarra), Paloma «Pami» (bajo), Raúl «Chaku» (voz). Antes de comenzar la reseña, de seguro más de uno de vosotros que no tengáis constancia sobre la banda que protagoniza la reseña de hoy se estará preguntando que estilo hacen. Pues bien, el quinteto de muy buenas maneras mezcla Melodic Death Metal y Metalcore. Detractores de los sonidos actuales, os recomiendo que no paséis de la crítica aún. Leed hasta el final. Dicho esto, vamos al lío ¿no? De entrada, el principal fallo del susodicho disco, y bien pensado único, es la producción. Por desgracia, el Elepé suena demasiado amateur. Sin embargo, y gracias a Odín, la calidad del grupo prevalece ante todo, salvando una situación que para otros sería absolutamente imposible. Las seis cuerdas enganchan a más no poder, mientras que los tambores, dinámicos de forma perpetua, consigue acelerar el

corazón de cualquiera. Antes comentaba que solo le podía poner pegas a una cosa. Mentira, también creo que la portada es muy muy mejorable. Sobria, sí, pero demasiado sosa. Ya lo he dicho un poco más arriba. Espero que podáis soportar las seis cuerdas de «Make» y «Chuso». Ferocidad y dramatismo le dan la mano a un ADN «modernete» sin que por ello se pierda el norte. Existen dobles armonías, y si la ocasión lo requiere algo de embistes de tremolo picking. Los solos, letales y armoniosos a partes iguales son toda una delicia. ¿Pensáis que hay clean vocals y chorradas similares verdad? Respirad, porque no usan esos innecesarios recursos. En ocasiones, el registro de «Chaku» me ha recordado al de Randy Blythe, frontman de Lamb Of God. Ojito con las bass line hermanos. No os digo nada y os lo digo todo. ¡Bien por Paloma! Reitero una vez más, los parches son variados y variables. Me ha gustado la labor de Manuel, sí señor. Destacaría la descarnada «Hummingbird» como lo mejor del L.P. Nadie puede decir que esta peña no da caña de la buena. Lástima lo de los errores anteriormente puntualizados. A pesar de ello, estoy seguro que en el futuro sabrán arreglarlos. Una vez suceda, os aseguro que, si no varían el rumbo de su propuesta, se van a convertir en una de las mejores agrupaciones estatales.

que así mismo, incluyen una versión del “Alcohol” de los norteamericanos DROPKICK MURPHYS. Las letras son reivindicativas y contra la sociedad actual, que nos oprime y nos lleva a la autocomplacencia sin luchar por lo que es nuestro. Este álbum ha sido grabado y producido en el propio estudio del grupo, que se compone de Pedro Azevedo a las guitarras, Pedro Junqueiro a las voces, Hugo Lemos a la batería y su incorporación más reciente, Tójó al bajo. “Stand up and Fight” podría ser del agrado de seguidores de bandas con influencias similares a D.R.I., ACID REIGN, RUMBLE MILITIA o sucedáneos. No será tu disco del año pero puede proporcionarte alguna alegría extra. ROBIN RM | 6

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6.5

CELLAR DARLING (SWI) THE SPELL

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2019

BOOBY TRAP (PRT) STAND UP AND FIGHT

FIRE CUM RECORDS, CD 2019 Nuevo álbum de esta banda portuguesa, que comenzó su andadura en los 90 (donde se hicieron un nombre aunque siempre en el interior de sus fronteras) para disolverse posteriormente y volverse a juntar alrededor de quince años más tarde, allá por el 2012 con formación renovada. Desde entonces han publicado tres discos completos con este que nos ocupa, su anterior material el EP “Drunkenstein”, vio la luz hace un par de años igualmente bajo las alas del sello que les respalda aún en la actualidad, Firecum Records (DEATH FEAST, TOXIKULL, DEMENTIA 13….) también desde nuestro vecino luso. Su thrash metal/crossover o lo que es lo mismo, thrash metal salpicado de tintes punk, hardcore y otras influencias variadas (especialmente aplicables a su vocalista), no es demasiado original o innovador que digamos ,pero puede que sí sea medianamente disfrutable. El sonido que han conseguido para este “Stand Up and Fight”, es bastante aceptable y permite sin problema la escucha de estos 13 cortes en unos cuarenta minutos. Como señalaba con anterioridad, la música es potente y agresiva al contrario que su cantante, de tono alto y poco agraciado, lo que termina por hacer algunos temas lineales y faltos de alicientes. Aunque igualmente diría que a veces, saben solucionar esta papeleta con esos coros de fuerza o efectos, que dan una mayor variedad al conjunto. Como canciones a destacar, me quedaría con “O Bom o Mau e o Filho da Puta”, en la que reciben la colaboración de Inês Menezes de ALBERT FISH a las voces y que, si no es lo mejor de todo este disco poco le falta; contundente, rabioso, contagioso… por encima del resto del material aquí contenido. ”Spiders”, inspirada, con momentos pegadizos y un buen puñado de riffs de guitarra o “Full of Shit”, desenfadado y vacilón, con otra colaboración en el apartado vocal, esta vez a cargo de Lex Thunder (MIDNIGHT PRIEST), añadiéndole eso de lo que quizá carece BOOBY TRAP, más mala baba e ira, conseguido gracias a ese tono agudo y chillón. Como curiosidad decir

Estamos ante el segundo LP de la banda suiza de Rock/Folk progresivo CELLAR DARLING, “THe Spell”. La banda fue formada en 2016 por Anna Murphy, Ivo Henzy y Merlin Sutter, tras su salida de la banda de Folk Metal ELUVEITIE. En este nuevo disco, nos traen una historia ficticia. En el tema central nos encontramos con una chica que se enamora de la muerte, la cual le lanza un hechizo a la chica, de vida eterna, así que ella no podrá unirse a la muerte en su reino. Si bien es cierto que esta imagen a lo largo de la historia, ha estado presente en la literatura, poesía y demás artes, CELLAR DARLING, con “The Spell” querían crear su propia versión de la historia con un simbolismo más oscuro y antiguo gracias a la fusión del Folk con los ritmos más modernos del Rock. El primer tema del disco “Pain” empieza con ritmos oscuros, primero más folks hasta que entran las guitarras que hacen de antesala de Anna y su prodigiosa voz. En esta tema nos ponen en situación, de cómo la chica nace de las heridas de la Tierra, como un reflejo humano del mundo para que todos vean el daño que han hecho. Aunque la prosigue “Death”, esta canción se puede decir que está dividida en dos partes, en la primera vemos una versión más agresiva, continuando la tonalidad oscura del tema anterior, pero metiendo más fuerza a base de riffs consistentes y duros. En cambio, más adelante encontraremos una versión más suave y melodioso, donde Anna está acompañada de un piano. Y con esto tenéis un poco la magia de 3 temas del disco, para iros haciendo una idea, ahora para ir finalizando os dejo un poco la crítica de mi canción preferida, “The Spell”, que casualidades comparte nombre con el disco. Este tema despliega toda la parte folk de la banda en un tema que sentirás que te desgarra por dentro. Como si fuese un encantamiento pagano, que te hipnotizará y te hará que no puedas ver igual el rostro de la muerte. La progresión de CELLAR DARLING está siendo de una velocidad ascendente, marcando un sitio en el ámbito internacional. Si bien es que al ser músicos de renombre tras lo conseguido con su anterior banda, “The Spell” es un disco grandioso, que sentirás la necesidad de escucharlo de principio a fin una y otra vez empapándote bien de la historia y todos los detalles, metáforas y demás que hay ocultos dentro del disco. TANIA KYMMENEN | 9

NUM. 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 37


CHILDRAIN (ESP) THE SILVER GHOST

GRVATON RECORDS, CD 2019 Desde Graviton Records y desde Vitoria-Gasteiz, nos llega el nuevo trabajo de CHILDRAIN, “The Silver Ghost” su quinta referencia en el mercado, que les va a llevar a embarcarse en una gira por Inglaterra y Estados Unidos nada más y nada menos que con GWAR y VOIVOD, siendo esto nada más que fruto de su trabajo continuo dentro de la escena musical. Y en particular, es un grupo que personalmente tengo muchas ganas de ver en directo, además que con tanta escena musical emergente que tenemos en la actualidad, los tenia olvidados. Pero más vale tarde que nunca y vaya sorpresón me he llevado con este trabajo, un discazo en toda regla que sin duda estará en muchas quinielas como uno de los mejores álbumes nacionales de 2019. Desde los riffs iniciales de “Wake The Ghost” donde el bajo de Rodri se hace omnipresente y las guitarras graves de Iker y Alvaro aportan una fuerza descomunal a la estrofa, que por si fuera poco Mikel pone su punto técnico en la percusión, una delicia a lo largo del álbum, al igual que la voz de Iñi, gutural, rasgada y una melódica que engancha en cada nota, recordándome a las tonalidades de CHAOS BEFORE GEA; CHILDRAIN nos dan la bienvenida, que continua con una rockero y groovera “Saviors Of The Earth”, un temazo pegadizo donde los haya, donde los tonos rasgados me encantan como están introducidos, que nos lleva en volandas hacia la rápida y contundente “The Valley Of Hope”, en un inicio de álbum meteórico. “Saturnia”, es uno de mis cortes preferidos, con un toque mágico y épico en su estribillo y unos riffs de guitarras pegadizos, aderezados con un solo que les da ese punto álgido, además de una voz limpia muy enérgica y envolvente, con una parte central engalanada con un pasaje instrumental reflexivo y repleto de emotividad, que sube lentamente con uno de los solos del álbum. Un temazo de 10 y si lo sumamos a “The Silver Walker” e “Interstellar”, hacen una parte central muy compacta y cósmica, que solo “Eon” parece evolucionar con unos riffs más directos y repletos de groove, jugando con las guturales, pero con estribillo marca de la casa, donde la energía y potencia se entremezclan a la perfección con la melodía. El cierre del álbum viene dado por “The Thousand Moons” y “Omega”, otros dos cortes made in CHILDRAIN, que con este quinto álbum no deja dudas sobre el status y la progresión de este grupazo que a base de currar y currar se ha abierto un camino entre los grandes a nivel nacional. Mi deuda, verles en directo espero que este 2019/20 no se me escapen. JUAN ANGEL MARTOS | 8

CINEMUERTE (PRT) REFUGIO

AUTOEDITADO, CD 2019 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

Desde la capital portuguesa, Lisboa, nos llega el nuevo trabajo de CINEMUERTE, “Refugio”, editado por su propio sello discográfico Core Artist Records y que lleva activa desde hace más de 12 años desde que debutaran en 2006 con “Born From Ashes”, manteniendo y evolucionando su rock con toques de occult y electronic, a cargo de sus dos miembros fundadores Sophia Vieira y Joao Vaz. Y es que en los dos singles que han lanzado en formato videoclip, “Me Myself and I” y “Until we Say Goodbye”, podemos apreciar el universo de CINEMUERTE en toda su expresión con un rock muy envolvente, donde los toques electrónicos que introduce Vaz le da un toque de modernidad y la voz de Sophia suena tan contemporánea como enigmática. En este segundo corte destacar también el trabajo de percusión de Sergio Lopo, uniéndose al cuarteto Fred Gonçalves en la guitarra que aporta su granito de arena con unos cambios sincronizados con solos y unas estrofas y pasajes muy envolventes. Y es que ese toque más moderno de electronic rock lo vemos en “W.T.”, pero ensamblado de tal manera que se diluye en las melodías y agradan al oyente con un estribillo muy enérgico y pegadizo, así como unas estrofas cósmicas, al igual que en “Bird with no Broken Wings”, donde prima el rock en otro temazo. Y si de estribillos pegadizos hablamos imposible no mencionar “Twenty Five”, uno de los temas destacados del álbum donde Vaz pone un bajo extraordinario y Sophie sube el ritmo en el estribillo con un toque de occult rock muy ochentero. “Silent Notes”, me encanta y la forma de cantar y tonalidad me transporto a otra dimensión, recordándome a Anneke Van Giersbergen, como en “The Lost and Free”. Un álbum muy compacto estilísticamente, donde ese toque nostálgico y ocultista se encuentra en cada rincón, en cada composición, como “Phobic U” o “The Whisper”, pero matizando su evolución como grupo en este cuarto trabajo de estudio que a buen seguro lo llevaran de nuevo de gira por la Península. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

CRUCIFUCKED (ESP)

FOUR SONGS TO RUIN YOUR LIFE AUTOEDITADO Desde Bilbao, nos llega el debut de CRUCIFUCKED un Ep con un nombre bastante curioso, “Four Songs to Ruin Your Life”, en formato autoeditado y donde desatan un deathroll o como ellos dicen Hell&Rock, donde la agresividad de sus guitarras y el rock and roll se funden en cuatro temas que se hacen muy cortos; buena señal. Y es que este cuarteto solo acaba de empezar y renacer como unos zombies crucificados (guiño a la portada) con ansias de carne presentándonos poco a poco su Ep y mostrándonos “Love is War”, en formato videoclip, donde destrozan unas ruinas con su aplastante ritmo de rock crust acelerando la guitarra de Jon García y la percusión de Vicent Burtin, a la que se une el bajo de Juan Omil, para explotar con la voz de Raúl Ureña en pleno despegue mental, un temazo repleto de rock and roll filtrado con el toque más crust del death que te hará meterte en pogos sin saberlo, y este es el tema que cierra el Ep, pero comienza de la misma forma con “Rotten Roots” y ese grito de “ouuuu”, para infringir ese toque veloz de CRUCIFUCKED. “The Goat of Mendez”, es más densa y pesada, más death en su inicio, pero rápidamente aparece ese espíritu fiestero y rockero para infundirle su toque característico, en el tema más melódico y a la vez más contundente del trabajo, temazo, que da paso a “Crows of Downtown”, en un sin vivir frenético de riffs y ritmos. Por lo que este cuarteto bilbaíno tiene

aun mucho que decir, CRUCIFUCKED. JUAN ANGEL MARTOS | 7

ELUVEITIE (SWI) ATEGNATOS

DEIPHAGO (PHL)

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2019

I, THE DEVIL

HELL’S HEADBANGERS, CD 2019 Desde Filipinas y bajo el título “I, The Devil” nos llega esta auténtica pesadilla y endemoniada grabación, que hace el quinto álbum completo de la banda, aunque está haya sido bastante activa con multitud de grabaciones para EPs y Splits, así como alguna grabación en directo. Este “I, The Devil” nos presenta ocho cortes, intro más siete canciones, donde la banda saca a relucir un violentísimo Black Metal que de vez en cuando deja entrever alguna leve influencia del Death Metal, de la vieja escuela, más veloz, aunque aquí los fanáticos de bandas como BEHERIT, BLASPHEMY o SARCÓFAGO, tendrán saciada su sed por este tipo de música. Sin duda, desde esa enrevesadamente sinfonía utilizada para la introducción, el oyente se sumerge en una verdadera alucinación diabólica, donde los gritos desgarrados, la velocidad por veces parece que descontrolada (aunque no lo sea), la forma de masacrar notas en sus instrumentos, hacen que si esta música es lo tuyo, no te arrepentirás, porque es un no parar, aunque hay momentos más disonantes incluso, con mayor lentitud, como en el comienzo de “04 11_4_6”, título extraño sin duda, pero que enseguida recupera esa violencia vocal, con unos desgarrados y diabólicos gritos que son acompañados con la potencia de la batería, aunque bien es cierto, que por veces la grabación no deja apreciar de forma nítida los riffs que la banda está tocando, quizás eso le reste algo a la grabación ya que se pierde un poco de comprensión, dejando todo en una amalgama de velocidad, intensidad y voces desgarradoras. Destacar temas por encima de otros es complicado, dada la propuesta musical, y siendo el sonido muy similar en general, quizás “Deus Alienus” nos ofrezca al principio algo más de musicalidad, que incluso pueda recordar a algo más antiguo, pero que está tocado con la intensidad que estos filipinos imprimen a su música, acabando de forma ultra veloz y potente. También el tema final, título homónimo del álbum, también tenga algo más de musicalidad con un poco más de atmósferas logradas en su concepción, sus siete minutos largos de duración ayudan a ello. En esta epopeya la banda da rienda suelta a la violencia habitual, pero además descargan algunos de las partes más logradas del álbum, para finalizar con una repetición hipnótica de unas palabras que se quedan en nuestra mente hasta el final. Buen álbum aunque bien he de decir que llega un momento que se hace algo monótono, al no haber apenas cambios en los temas y ofrecer todos algo similar, solamente estos que he citado dan un poco de aire a la grabación, sin nombrar los solos de guitarra que parecen totalmente improvisados, algo que resta al conjunto general, pero pese a esto, es un buen álbum que los fanáticos del grupo o del estilo no deberían dejar pasar. LUIS MARTÍNEZ | 6

Si hablamos de Folk Metal, uno de sus reyes sin lugar a dudas, por el trabajo realizado, son los que nos trae hoy aquí, ELUVEITIE. Y es que ya llevan trece años desde su primer trabajo, asombrándonos musicalmente con su trabajo. Ahora una vez más, los tenemos en primera línea de batalla con un nuevo disco «Ategnatos», que ya voy avisando, han tomado más referencias de la parte Death que puede tener el Folk Metal. Antes de nada, me gustaría hablar de la banda en sí, y es que ELUVEITIE siempre ha sido caracterizada por ser una banda seria dentro del género, a esto me refiero que no son tan fiesteras como FINNTROLL o KORPIKLAANI, y han buscado profundizar en la historia de los celtas de una forma más directa en sus letras, y no solo musicalmente hablando me refiero. Hay un estudio profundo de la cultura en cada uno de los temas. Como anécdota, parece que este «Ategnatos» haya sido sacado para hacer rivalidad con el nuevo trabajo de CELLAR DARLING, pero nada más lejos de la realidad, aunque mantienen esa constancia folk ambos trabajos, no son comparables musicalmente hablando. Musicalmente hablando, ELUVEITIE, siguen la estela de todos sus trabajos anteriores, si bien el cambio de formación se puede notar, han sabido llevarlo adelante de forma productiva encontrándose cómodos en las pequeñas variaciones necesarias. Dicho esto, no se si este nuevo disco suena con toque de Death sueco de los 90, por el hecho de estos cambios, por ser un cambio buscado aposta para enfocar el disco, aun así, sea como sea, me gusta este cambio y es de agradecer. Y es que el octavo álbum de estudio es, obviamente, su esfuerzo más absorbente y completo: las melodías te asaltan desde sus inicios, los arreglos son imaginativos y deslumbrantes, haciendo que cada tema te llene de una energía y vitalidad sin igual. Y como bien digo, la columna vertebral si bien siempre ha tenido ese toque característico de Death, en este caso lo han fortalecido y enfocado, aportándonos mucha fuerza y garra, haciéndolo mucho más robusto que muchos otros trabajos del género. Y es que no es para menos, ya que a buen hacer y currárselo pocos hay que les ganen a los suizos. Con el primer tema, “Ategnatos”, ya nos damos cuenta del excelente nivel que va a atesorar el disco. Tras una intro narrada, la música Folk comenzará su andadura (repitiendo la melodía del estribillo del primer single, “Rebirth”), desembocando posteriormente una excelente combinación entre la velocidad y la potencia del ´Melodeath’ y pasajes más a medio-tiempo donde predomina el Folk. Espectacular también el estribillo, muy nostálgico, con la colaboración de Fabienne Erni, dándole un excelente giro dramático al tema. En resumidas cuentas, en cuanto a producción «Ategnatos» es un gran trabajo, es grande, muy grande y no puedo imaginarme un mejor trabajo para redemostrar su valía, tras los cambios idas y venidas y demás parches, que ha parecido tener, ELUVEITIE en sus últimos años. Es un trabajo vivo y audaz, una demostración de madurez en lugar de un salto a lo desconocido, han demostrado que los pequeños cambios funcionan cuando llevas tanto tiempo en el trono del rey y no hace falta aventurarse a saltos al vacío. Esto está lleno de todo lo que los fanáticos han llegado a amar y esperar de la banda, pero la etiqueta de folk metal no es lo suficientemente amplia como para contener un álbum tan intrínsecamente amplio y panorámico como este.


RUDY PERTU | 10

BRUTALITY AND DEPRAVITY SEVARED RECORDS, CD 2019

EMBLUDGEONMENT (USA) BARN BURNER

COMATOSE MUSIC, CD 2019 Comatose Music, publicó el pasado 19 de abril de 2019 el segundo trabajo de EMBLUDGEONMENT llamado «Barn Burner». El grupo está formado por: Mark Green (batería), Lee Cozens (guitarra), Ken England (voz), John Hartman (guitarra). Madre mía, no os podéis hacer una idea de lo que echaba de menos hacer reseñas a bandas de Brutal Death Metal. Y es que ya se sabe, la cabra tira al monte. Pero bueno, me voy a dejar de tonterías de una vez, para pasar a lo que realmente os interesa a vosotros queridos lectores. Obviamente, me estoy refiriendo a la crítica del disco que hoy nos atañe. De entrada, os puedo asegurar que los seis años que nos han hecho esperar desde que editaron su debut «Infinite Regress» han valido muchísimo las pena. Mientras que otros grupos de querer ser tan bestiales la acaban liando, los de Estados Unidos ofrendan una propuesta perfecta, o al menos para mí lo es. Aquí no hay tonterías como intros absurdas, temas de relleno o similares. Desde que se inicia el Elepé en cuestión con «Transfixed Impalement», la calidad se mantiene intacta, al igual que la intensidad en todos y cada uno de los tracks. Los magistrales y constantes giros de camino son toda una locura, por no hablar de una lead guitar que le pone el punto de melodía a una propuesta musical devastadora. La producción es nítida, aunque tal vez puede llegar a resultar demasiado genérica para este género. Por su lado, el artwork podría haber sido el fotograma de alguna buena película gore. Después del párrafo principal, como siempre, procederé a describir lo que para mí son las claves de cualquier redondo. Empezamos como de costumbre con las seis cuerdas. Qué os voy a contar que no os estéis imaginando ya ¿verdad? Obviamente, los descarnados riffs os van a despellejar vivos. Lee Cozens y John Hartman son unos genios. Nos regalan fluidez y pesadez a raudales, sin olvidarse de los embistes a tremolo picking. Como ya comentaba anteriormente, los solos tienden a ser «melosos», pero ante todo son precisos. Abordando lo que son los registros vocales, puedo comentaros que disfrutaréis sobremanera con growls profundos, screamings asesinos e incluso con pinceladas leves de pig squeal incluidos en la anteriormente mencionada «Transfixed Impalement». Festival de up tempos y blast beats. Si lo que os gusta son los tambores acelerados con gracia como a mí, os vais a quedar más que satisfechos con la labor de Mark Green. Destacaría la obra en su totalidad. He disfrutado muchísimo escuchándola. Ya me iban haciendo falta estas cositas. Recomendado 100%

En Almeria tenemos a una de las mentes más trabajadoras del underground nacional, Oscar Company. No solo compone en varias bandas, sino que posee su propia discográfica/distribuidora, colabora en zines, mezcla, edita, diseña artwork y logo… yo que se… una mente del renacimiento pero en pleno siglo XXI, y dedicado en cuerpo y alma al metal extremo, algo que, todos sabemos, es un pozo sin fondo, se hace por amor al arte y de manera altruista, no hay otra forma de trabajar en esto, pasión en estado puro. Además, en esta, como en otras ocasiones, trabaja mano a mano con su hermano Sergio, otra bestia en esto de hacer ruido para oídos depravados. Un combo que da buenos resultados, como pudimos comprobar en DECEIT, pero que en esta ocasión las brutalidades más salvajes se han apoderado de ellos y han pillado la inspiración de los más despreciables asesinos en serie de la historia de la humanidad. Un tema recurrente pero atractivo cuando ves que cada tema está “dedicado “ a uno de estos despojos humanos que tanto odio exhuman y tantas pasiones de conocimiento hacia su enferma personalidad desatan. No podía ser de otra forma y aunque el trabajo artístico ha corrido a cargo de Adi de Dechristianize Art, todo lo demás, desde la grabación y mezcla hasta el lagout y el logo, han corrido a cargo de Oscar, ya os decía que es un “yo me lo guiso yo me lo como”, ocupándose en esta ocasión del bajo, voces y baterías programadas, siendo las guitarras cosa de Sergio. Evidentemente con esta título, esta portada, este bagaje, y conociéndoles, no vamos a escuchar más que barbaridades en formato brutal Death metal. Con un sonido poderoso, grueso, áspero, directo y evidentemente no sobreproducido vamos a encontrarnos con diez temas barbaros, despiadados y retorcidos en ocasiones, a la vez que repetitivos en otras. Quizás sea esa una de las marcas de la casa en esta bandas, riffs que se repinte y que a primera escucha podrían parecer monótonos, pero que a medida que avanzas en escuchas te das cuenta de que tenemos temas poderosamente rítmicos mientras otros son rápidos y enérgicos, dando así una variedad que hay que apreciar en su justa medida. Todo esto con una voz de ultratumba, no se puede decir de otra manera, es profundísima, rugosa y cantada desde las entrañas, encaja a la perfección con lo que estamos escuchando, pero realmente es aplastante y tan extrema como la portada del trabajo. También es marca de la casa el tener unas baterías de un extremo subido. Difícilmente parecen humanas pero dudo mucho que esa sea la intención del autor, y con unos ritmos que algunas veces son tan retorcidos que cuesta seguir con los riffs. Personalmente creo que es punto más bajo del CD, quizás unas baterías más “acordes” harían este trabajo más completo, pero insisto en que es una opinión personal puesto que sin haber hablado con ellos todavía, estoy seguro que esas baterías retorcidas y difíciles de asimilar están buscadas al milímetro. Poco más de media hora de ritualismo extremo sobre las mentes más depravadas, pervertidas e insanas que ha dado la especie humana. SANTI GZLEZ | 8.5

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9

ENTRAPMENT (NDL) INMINENT VIOLENT DEATH

DAWNBREED RECORDS, CD 2019

ENCEPHALIC (ESP)

Nada más y nada menos que el cuarto álbum de estos holandeses, comandados por el mul-


ti instrumentista y cantante Michel Jonker, que en sí él es ENTRAPMENT, aunque cuente con varios músicos de sesión para los directos. Pues este “Inminent Violent Death” nos trae ocho temas de puro Death Metal asesino, veloz, sucio, punkarra, fétido, purulento y abrasivo como pocos, donde las influencias de la vieja escuela nórdica están más que claras, con esos típicos ritmos redoblados en cuerda a toda velocidad, y riffs pesados y asfixiantes, una voz que no llega a los niveles de guturalidad que nos ofrecen cantantes actuales, siendo esta más rasgada y ahogada, sonando verdaderamente bien conjuntada con la música y haciendo la escucha del álbum de verdad brutal. Los temas no son excesivamente largos, por un lado esto es bueno, por otro quizás hacen que les falte algo de desarrollo, pero sí que logran que la grabación en ningún momento decaiga, porque en los temas hay variedad, desde partes acústicas y lentas, “Malicious Predominance”, a partes más lentas, siniestras que se combinan con brutales partes a toda velocidad, ojo sin necesidad de blast beats, o partes más a medio tiempo, donde no falta algún que otro ritmo d-beat para hacer incluso más marchosa la escucha. Quizás mi tema favorito sea “Sacrilegious Congregation”, que desde ese comienzo misterioso da paso a toda la gama de ritmos que una canción de puro Death Metal de la vieja escuela nos pueda ofrecer, una verdadera fiesta de sangre, aromas putrefactos, azufre y morbosidad. El sonido del álbum también se guía por los cánones de las grabaciones antiguas, con la falta de brillo en muchos momentos, pero ello no implica un mal sonido y que no podamos apreciar todos los instrumentos, pero he de reconocer que para este tipo de Death Metal la verdad que es el sonido perfecto. Si te gusta el Death Metal de la vieja escuela nórdica, pero que no tiene el típico sonido sueco, sino que las influencias solo están en la música, sin duda, hazte con este álbum de ENTRAPMENT porque lo vas a gozar, música directa, hecha con la actitud correcta y la morbosidad que desprendían las bandas hace casi treinta años atrás. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

tarda el ojo en recorrer una imagen cotidiana. Pues “Erancnoir” parece ser el puerto donde arriba la sugestiva mente poco ortodoxa de un muchacho de escasos 22 años que entiende que el otoño es el falso final a todo lo que hayamos conocido. La primera canción de este trabajo se titula “Erancnoir”, la letra habla de un trono de hojas y caminos muertos, de seres muertos, de un andar solitario en busca de un bosque de almas que rige la verdadera Eternidad que reina en invierno. 24 minutos de tonos ejecutados con dolor y rabia, unos ecos despiadados en la voz, un juego fuera de tono para un teclado ancestral que nos arranca del terror y, lentamente, nos sumerge en un estado de calma. Melancólica y triste, sí, pero calma al fin. La excesiva duración de éste invariable secuencia donde es imposible agregar algún sonido más, o restar alguna nota, nos deja en un estado más cercano a la disciplina y la contemplación que al aletargamiento. Pasamos al segundo y último track “Mehr” (que es el séptimo mes en el calendario Persa, el mes de las deidades) que no sale de tonalidad, al contrario, se ratifica y crece con más agresividad, machacando con fuerza el concepto que intenta transmitir. Las letras conforman un arco poético que puede intente jugar con ciertos Haikus, pero apenas emparentados por el toque de la Naturaleza. Cierta profundidad que remite al Grito Primario del ser que repite las mismas experiencias y búsquedas de sentidos. Donde algunas guitarras sueltan un breve riff para ir subiendo la tensión y dejarla pausada. Complicado de explicar, de transmitir. Pero la oscuridad termina desvaneciéndose del éter que nos rodea a la hora de escucharlo. De inmediato parecemos estar otra vez en la primera canción, con las mismas notas, sonidos y ejecuciones. ¿Metáfora del círculo de la Vida? Es probable. ¿Disco para escuchar sin conocimiento de toda esta teoría? Complicado. ¿Querés Black y Ambient complejo y lleno de misterio? Pues aquí tenés la banda de sonido perfecta para una mala noche de trip´s y anfetas. O una buena tarde de T.H.C. y lecturas tibetanas acerca de Ser sin Ser. Los mitos se crean con confusiones, diferentes reseñas apenas pueden ayudarnos a comprobar que estamos ante un trabajo conceptual que puede durar toda la vida de este músico, o simplemente mañana desaparecer, dejando la quintaescencia que proclama tan abierta como finita. Lo importante es que estamos ante un Black/Sludge/Ambient de alta calidad. SEBAS ABDALA | 6.5

ERANCNOIR (IRN) ERANCNOIR

MORROWLESS MUSIC, CD 2019 El proyecto iraní ERANCNOIR ha editado la tercera parte que continúa (¿y tal vez cierra?) con una obra conceptual precedida por “Wintermonarchie” y “Frostfallen”. Trabajos encabezados, grabados y producidos por el joven y misterioso artista de culto “Harpag Karnik” (es actualmente el guitarra de la banda SUN ADDICTED FAMILY) que ha editado esta pieza homónima: “Erancnoir”. Hagamos un anclaje en el proyecto para entender mejor ante qué tipo de magia persa estamos. Los discos que precedían a este trabajo estaban fundamentados en el mismo ambiente denso, con sonidos de una naturaleza cruda espiritualizados con Black Metal y una base intensa de electrónica compuesta en directo. Las letras estaban inspiradas en la poeta austríaca Imma von Bodmershof, tal vez, por su naturalismo a la hora de complementar la poesía con la crueldad del clima como metáfora de sociedades altamente autoritarias. Las imágenes que puede transmitir este disco se repliegan sobre dobleces de una crueldad ilustrada en blanco y negro con sonidos crudos. Además todas las portadas son cuadros del poeta y pintor Sohrab Sepehri. Otro naturalista descarnado y asceta. ¿Vas teniendo suficientes pistas? El Oriente Medio siempre sugiere misterio y cierto toque de seducción, con sus laicismos revolucionarios y esa nota represiva que se expresa en un aprovechamiento del espacio que

EXTREMA (ITA)

HEADBANGING FOREVER ROCKSHOTS RECORDS, CD 2019 Desde Italia nos llega el séptimo larga duración de la banda EXTREMA. Desde sus inicios en el año 1986 su actividad a sido muy constante y siempre se han mostrado fieles su propuesta a pesar que con los últimos años el sonido de la banda a mutado de un Thrash Metal clásico en la linea de EXODUS, TESTAMENT… a un Groove Metal en la linea de bandas como EXHORDER, PANTERA… Este nuevo trabajo sera editado por el sello Rockshots Records y constara de diez cortes en una duración que supera los tres cuartos de hora. El disco a sido Producido por la propia banda y grabado por Max Canali. La mezcla a corrido a cargo de Gabry Ravaglia y el master por Alberto Cutolo en los Massive Arts Studios de Milan ( CADAVERIA, CENTVRUION, NECRODEATH…). El arte de la portada a sido realizado por Gustavo Sazes, conocido entre otros por realizar trabajos para gente como ANGELUS APATRIDA, KRISIUN, MORBID ANGEL, DEW-SCENTED, EXODUS, ICED EARTH, MACHINE HEAD …


Lo que nos vamos a encontrar es una mezcla de Thrash/Groove muy en la linea del sonido de finales de los noventa con ciertas inclusiones al Heavy Metal, sobre todo en las voces. También hay ciertos matices y fusiones cercanos al Nu Metal de bandas como DISTURBED, GODSMACK, HELLYEAH… e incluso Metal alternativo. La propuesta no esta nada mal si eres amante de las bandas y géneros citados anteriormente. Algunos de los temas mas destacables son: “Headbanging Forever”, “Invisible”, en donde incluso encontramos ciertos matices mas progresivos. “Pitch Black Eyes” en donde la banda nos muestra una versión mas intimista y profunda. Y para cerrar tenemos “ The Sowdown” en donde dejan rienda suelta a un lado mucho mas experimental pero sin perder su agresividad. MARK BERSERK | 8

FALLUJAH (USA) UNDYING LIGHT

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2019 10 años han pasado desde la primera demo de FALLUJAH y, el pasado 15 de Marzo, salía a la venta su 4º álbum de estudio “Undying Light”. Parece que el cambio de vocalista no solo ha afectado a la aproximación en la interpretación vocal, sino que ha supuesto también un reseteo en el concepto musical de la banda. El nuevo disco de FALLUJAH es más crudo, emocional y directo que sus predecesores. No esperéis una continuación al “Dreamless”. Permanecen los ambientes característicos de la banda así como su intensidad, abandonando los pasajes más técnicos y complejos. Un cambio que para algunos generará cierto rechazo y que, sin embargo, abre a la banda a nuevos oyentes. Ni bueno ni malo, solo diferente. La líneas vocales son un screaming que, en líneas generales, se mantiene sin muchas variaciones y muy próximas a lo esperado en una banda de core. De hecho, me ha dado la impresión de estar escuchando una banda de post-hardcore con bastantes dosis de DEAFTONES. Un buen ejemplo de ello podría ser “Dopamine”. Hay retazos de lo que fue FALLUJAH como los presentes en el inicio de “Sanctuary”. Uno de los temas más intensos y que más me ha gustado ha sido “Eyes like the sun”, incluyendo un solo de guitarra fantástico. En general, me ha parecido un buen disco, entretenido y sencillo de escuchar. Un disco que te atrapa con su ambientación y te permite dejarte llevar sin grandes complicaciones. El único punto, a mi parecer, negativo es la monotonía vocal. Entiendo que le imprime ese toque post-hardcore al aurea del LP y que, dentro de esa línea vocal, se admiten pocas variaciones. Pero me acaba fatigando algo el oído, en ese sentido. Por lo demás, buena producción a nivel instrumental, con una claridad pura en cada uno de los arreglos de guitarra y un bajo perfectamente equilibrado y audible. Desprenderos de prejuicios y a por “Undying Light”. NACHO PEÑA | 8

FILTHEATER (USA)

BLIGHT OF SEMPITERNAL PUTREFACTION MEMENTO MORI, CD 2019 Después de cuatro E.Ps y un Split, los Death metaleros FILTHEATER publicaron su primer Larga Duración «Blight of Sempiternal Putrefaction» el 22 de abril de 2019 con el respaldo de Memento Mori. El grupo lo forma: C. L. (bajo y voces), D. M. (batería), S. M. (guitarra), K. J. (voz y guitarra). Madre del amor hermoso, el potencial que tiene esta banda es increíble. El redondo resulta oscuro y letal. La velocidad es una constante, manteniendo la intensidad en toda y cada una de las tonadas sin despeinarse. Sin embargo, no todo es bueno. Estamos ante un claro ejemplo de cómo una mala producción -espero que no suenen así a concienciapuede destrozar lo que de otra forma sería un completo bombazo. El volumen de los tambores resulta demasiado alto, opacando a las seis cuerdas, que a su vez no terminan de sonar bien del todo. No obstante, ¿cuántos discazos clásicos tienen el mismo problema y se les encumbra igual? Devastadores hasta no poder más son las «hachas». S.M. y K.J tienen que acabar destrozados después de un concierto. Su forma de encarar el instrumento se basa en riffs obsesivos, punzantes y acelerados. Incluyen embistes de tremolo picking y armónicos afilados. La lead guitar cuando irrumpe es toda una locura. Cavernosos hasta el punto de ser completamente inentendibles son los registros vocales. No creo que se pueda recrear un tono más profundo y brutal que el de K.J. Ojo a los inhumanos blast beats de D.M. ¿Qué le dan de comer a este hombre?, ¡vaya tela! Festival de «golpes relámpago» camaradas. Todos los tracks son dignos de recalcar. Pero si queréis que me moje, destacaría «Monologues of Reverance» y «Vapors of Human Sacrifice». Especialmente recomendado para los amantes de las emociones muy muy fuertes. Lástima que padezcan el mal que he comentado en el párrafo principal… JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

FINAL CUT (SWI) JACKHAMMER

ART GATES RECORDS, CD 2019 FINAL CULT es una banda suiza formada en 2011 que ya en su día sacó a la luz “Massive Resurrection”. Ahora nos sorprende con su nuevo disco sacado en Marzo de este año: “Jackhammer”. La portada te anticipa totalmente el sonido que vas a escuchar. Aparecen los integrantes de la banda: Giulio Serratore, (voz), Lukas Bühler, (guitarra y armónica), Christoph Krippel, (bajo), Christian Abt, (guitarra) y Florian Brändle, (batería) en un coche escuchando su propio disco. Esa imagen es la reacción que buscan en las personas que escuchan el disco. Y probablemente lo han conseguido.

“Jackhammer” consta de diez temas. La banda está influenciada especialmente por el Thrash Metal de la vieja escuela y lo llevan al lado más salvaje sacándose riffts rápidos cargados de rabia. Los riffts de “Regrets”, (minuto 1:30) o de “Die or die, guaranteed” son solo algunos ejemplos. Me sorprendió el comienzo de “Prejudice”: un ritmo muy stoner con riffts pesados. Sinceramente creía que todo el disco se mantendría en la línea de los dos primeros temas, pero según van avanzando las pistas, se saturan los ritmos y acaban con una caña increíble. De hecho el disco termina con la canción que, para mí, es la más elaborada: “Picasso´s Thoughts”. Decir también que innovan con el uso de la armónica en canciones como “Creature” o “Break the Barriers” dándole un toque “blues” que queda bastante bien y que sella su estilo personal. Como decía antes, lo que busca FINAL CULT es enviar buena vibra y producir la misma reacción que tienen ellos mismos en la portada. Y con esa evolución canción a canción hasta llegar al temazo de “Picasso´s Thoughts”, lo consiguen. ALICIA CASTAÑO SÁNCHEZ | 7

FOREVER STILL (DNK) BREATHE IN COLOURS

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2019 Desde Dinamarca FOREVER STILL nos trae su segundo álbum, “Breathe in colours”, a través del sello de Nuclear Blast. Sin separarse del sonido y las letras personales que ya conocimos en su primer álbum, “Tied Down”, la banda agrega un paso más. Introducen instrumentos como el Theremín, (a manos de la vocalista Maja Shining), y algunos elementos electrónicos con la intención de mostrarnos su visión de futuro distópico. La canción homónima del disco, “Breath In Colours”, es el tema que explica todo el proceso sonoro del disco. Comienza de una forma un tanto etérea con toques suaves que rompen en pequeños guturales antes del estribillo. Estamos viendo a una Maja Shining más madura vocalmente, que continúa aportando un estilo melódico y sinfónico y pinceladas desgarradoras. Cabe decir que “Breath in colours” es la canción que intenta mostrar, (dentro de esa idea de futuro distópico), que puede haber un lado positivo en ese futuro fatal a pesar de todo. “Is it gone?” o “Pieces” tienen, por otro lado, un carácter más sensible que nos recuerdan a ese primer álbum en cuanto a la profundidad de las letras sin separarse, eso sí, de la esencia innovadora y futurista que viene caracterizando todo el disco. La banda nos trae temas muy pegadizos como “Do you worst”, (en el que hacen uso del Theremín), o el propio tema “Breath in colours”. Aunque lo cierto es que el disco en sí mismo es muy pegadizo estando bien etiquetado en el Metal Alternativo. Temas que mezclan lo etéreo con lo cañero, con una temática muy bien elegida y sobre la que se han ceñido totalmente. Maja Shining tiene una voz preciosa que te anima a seguir escuchándola. A nivel instrumental no tengo nada negativo que decir, salvo que hay ocasiones en las que las melodías pegadizas tienden un tanto al “pop”. Personalmente me ha sorprendido la evolución que ha tenido el grupo y creo que eso nos advierte de un tercer disco muy prometedor. Os invito a escuchar “Breath in colours”, quizás terminéis haciéndolo en bucle.

GODS FORSAKEN (SWE) SMELLS OF DEATH

SOULSELLER RECORDS, CD 2019 Con los agónicos gritos de un ser humano comienza este “Smell of Death”, el cual pasa a un viaje brutal y visceral, a las entrañas del Death Metal de la vieja escuela de la escena Sueca, donde no van a faltar el clásico sonido de guitarra del BOSS HM-2, los temas sencillos y directos así como las melodías oscuras que se quedan grabadas en nuestra mente a golpe de poderosos martillazos. GODS FORSAKEN nos ofrecen esto en este su segundo álbum, con un potentísimo sonido que hará las delicias de todos los nostálgicos del antiguo Death Metal de bandas como NIHILIST, DISMEMBER, CARNAGE, UTUMNO, GOD MACABRE,… y aunque está muy bien hecho, hay que reconocer que no llega al nivel de magnificencia de las obras de arte de los álbumes lanzados en su época por estas bandas, pero este “Smell of Death” se escucha muy, muy bien. Nueve son los temas que nos ofrecen en este segundo larga duración, con una duración media de 4 minutos por tema, con lo que tenemos una media hora larga para disfrutar de buenos riffs, velocidad y ritmos muy pegadizos, donde no se desecha el añadir buenas y oscuras melodías, clásicas del estilo, cosa que hace la escucha amena y se disfruta más, al tener cada tema una diversidad que si bien hay que darle un par de escuchas al álbum, terminarán por diferenciarse fácilmente. Sin duda, mi favorito “They Crawl” por sus cambios y pegadizos riffs hacen un tema bien estructurado y que con el añadido de las frías y oscuras melodías, hacen un tema muy bueno. “Into the Pit We Shall Gather” varia su ritmo siendo más machacón y un tema muy Bueno para el directo, perfecto para el headbanging, que se va mezclando con esas repetitivas melodías para volver a ese ritmo perfecto para moverse y agitar la cabeza. La caña, o los temas veloces también están presentes, así el directo e inicial, “Smell of Death” es una buena tarjeta de presentación, también lo es “The Process of Death” el cual ya desde su inicio a guitarra redoblado en cuerda y esa batería veloz, hará las delicias de los fanáticos de los temas más brutales. “Dead and Buried” o “Birth of Insanity” mezclan partes veloces con otros riffs pesados como losas funerarias y que también deberían ser de los favoritos, además para mí, tienen las mejores vocales de todo el CD, un verdadera exhibición de su cantante Johnny Petersson. Muy buen segundo álbum el que nos traen estos veteranos de la escena, (conocidos miembros de bandas como ASPHYX, JUST BEFORE DAWN, GRAVE, BLOOD MORTIZED, ASHCLOUD, MEGASCAVENGER,… entre otras), con nueve temas que rebosan mala uva, agresividad, potencia pero a la vez momentos más pesados, oscuros e incluso misteriosos, si te gusta el Death Metal sueco te lo recomiendo porque pasarás un buen rato escuchándolo. LUIS MARTÍNEZ | 8

ALICIA CASTAÑO SÁNCHEZ | 8.5

GRAVE VIOLATOR (FIN) NUM. 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41


BACK TO THE CULT REAPER METAL PRODUCTIONS, CD 2019 Directamente desde Helsinki nos llega “Back to the Cult”, primer larga duración de GRAVE VIOLATOR. Después de dos demos y un EP los Fineses deciden dar el salto a grabar su primer álbum y lo hacen con el sello Reaper Metal Productions. Grabado y mezclado en Ceaseles Torment y Masterizado en Trollhouse Audio. El redondo cuenta con nueve cortes y un metraje de poco mas de la media hora de duración. Lo que vamos a encontrarnos es un proto Black Metal con una fuerte influencia del Thrash Metal en una linea muy similar a bandas como VON o NIFELHEIM . El tipo de producción quizás para este tipo de estilo es demasiado limpia y depurada. Un sonido mas “sucio” y analógico seria mucho mas acorde a las composiciones, esta es la única pega que se les puede poner, de tener un sonido mas ochentero, bien podrían pasar por una banda de la época. Según vamos escuchando poco a poco el CD vamos viendo una serie de influencias muy marcadas en bandas que sirvieron en su día para definir lo que hoy conocemos como Black Metal. Sobre todo lo que mas vamos a apreciar son matices de Thrash Metal Teutón en la linea de los primeros SODOM , DESTUCTION , KREATOR, EXUMER… aunque también tienen un pequeño toque a los míticos SARCOFAGO. Los temas son rápidos y contundentes, directos a la yugular, sin ningún tipo de moderneces ni adornos ni trucos de estudio. Autentico y genuino Oldskull. Los temas mas destacables son. “Forced Flesh” que bien podría verse incluido en el “In the Singn Of Evil”. “Deliverance”, una verdadera patada en culo, en donde nos demuestran su versión mas Speed Metal. “Chamber of Demons” se sale de la media de duración de el resto de canciones, sobrepasando los siete minutos pero ni en temas tan largos, son incapaces de perder un ápice de velocidad. Si eres un apasionado del Thrash de los años 80 no puedes dejar pasar este álbum. MARK BERSERK | 8

HABITAR LA MAR (ESP) REALISMO HISTÉRICO

THE BRAVES RECORDS, CD 2019 “Realismo Histérico” es el segundo trabajo de HABITAR LA MAR, editado por The Braves Records; proyecto donde componentes de EL GRAN OSO BLANCO (recientemente han anunciado un parón indefinido), TENPEL y ODDHUMS desatan un noise/rock/crust con un toque visceral de screams, certificando lo que ya hicieran en su debut “La Deriva” que han llegado para quedarse. Y es que desde el inicio con “Fantástico Isidro” el sello indiscutible en las letras de Kantz se nota que desafía con “No tienes huevos, te has venido arriba y no tienes huevos”, afilando aun más con las guitarras de Kike Gonzalez y Frego, para entrar en una espiral de agresividad y energía, que en directo se engrandece aun más, siendo uno de sus fuertes, por lo que si tienes oportunidad de verles, son imprescindibles dentro del circuito underground. “Navajas”, retoma el pulso con un ritmo frenético que te hará moverte sin parar, haciéndote adicto a la adrenalina, con un ritmo hipnótico que se repetirá en tu mente cíclicamente, aunque con “Amargo” te dan un respiro martilleándote con cada compás y un bajo ensordecedor grabado por José Miguel Ocón, pero que cuenta para el directo con Víctor Díaz, además de contar con un final apoteósico y en constante crecimiento, que se funde con “Carbuncio”, como una repetición cíclica de ritmos. Ya en la parte final, encontramos “Todos Mienten” con un toque más punk en las gui42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

tarras y en la voz, llevándonos hacia el cierre con “Serio”, donde colabora en la voz Sagan de UMMO, uno de mis temas preferidos, por lo caótico y visceral que encierra, con partes desgarradoras y otras repletas de melodías made in Kantz, en un cierre perfecto. Ojo con este grupo, recordad su nombre HABITAR LA MAR. JUAN ANGEL MARTOS | 8

HELLFIRE (CHL)

PAIN WILL NEVER END! STIGMA RECORDS, CD 2018 Desde Santiago de Chile, nos llega el álbum “Pain Will Never End” de la banda HELLFIRE, una banda que nos ofrece un álbum brutal, veloz y agresivo como pocos, tomando el legado de las antiguas grabaciones de bandas como SLAYER, KREATOR, MERCILESS DEATH, RAZOR, DARK ANGEL, MORBID ANGEL (demos),… ofreciendo una mezcla de Thrash Metal con alguna aproximación al más primitivo Death Metal, algo que en el país sudamericano ha calado muy profundo y desde hace unos años, nos han ofrecido varias bandas de forma excelente, siendo una de las escenas musicales más interesantes en la actualidad en lo que a música extrema se refiere. “Pain Will Never End” es el segundo álbum de la banda, tras el debut homónimo del año 2007, en él nos encontramos con nueve canciones, donde la banda ha logrado un sonido muy acorde con el estilo, muy old School, sonido recargado, oscuro y que pega perfectamente con el estilo que practican. Algo llamativo es que han decidido mezclar el idioma anglosajón con el español para las letras de las canciones, donde se relatan temas basados en la destrucción, el caos y el odio. Los nueve temas se suceden de forma realmente agresiva y veloz, donde la banda demuestra un buen conocimiento del estilo y mezclan partes veloces con otras a medio tiempo más técnicas doblando guitarras, algo que no es nuevo en el estilo, pero que es señal muy característica de él. Temas como “Slaves”, “Dios de la Inmoralidad” o “Chaos Inception” son buenos ejemplos de este Thrash Metal agresivo de la vieja escuela que ahora mismo está un poco olvidado en vez de bandas más técnicas y melódicas, que hacen que se pierda un poco la esencia de lo que fue el antiguo Thrash. Muy buena edición por parte de HELLFIRE, álbum recomendado para todos aquellos que disfrutaron del Thrash Metal más brutal, agresivo y oscuro, sin duda, recomiendo su escucha porque desde el primer segundo de este “Pain Will Never End” no hay descanso para ningún tipo de melodía o descanso, logrando una grabación intensa como pocas. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

HERDDEATH (ESP) IMPERFECT MACHINE

AUTOEDITADO, CD EP 2019 HERDDEATH es un grupo muy joven de la

ciudad de Igualada, Barcelona. Podemos decir que esta banda hacen una mezcla muy interesante de Thrash y Death metal. Tal como ellos mismo nos cuenta este es un proyecto que se forma en 2016 pero que no es hasta 2018 donde la banda se consolida y crea su Demo llamado “We are Herddeath” toda una gran presentación. Ahora en 2019 han autoeditado su primer EP con cinco temas llamado “Imperfect Machine”. En realidad este EP son cuatro temas más una intro. Entrando directamente al tajo y después de esos dos minuto de intro te encuentras con “Observers” tema muy rápido de Thrash metal con grandes guturales en ciertas partes de la canción, contiene esos riff acelerados,con punteos de gran velocidad. “The deal” nuevamente se quedan en el Thrash pero esta vez hacen unas guitarras más pegadizas abriendo una oportunidad a los coros pegadizos y fáciles de recordar, que funcionaran muy bien en los directos. “Inhumanity” es uno de los temas más mezclado con el Death, aunque no deja de lado el Thrash, pero donde se disfruta de partes más pesadas o contundentes con esas mezclas de guturales. El Ep se cierra con “Imperfect machine” donde vuelve a predominar unos riffs veloces y pegadizos, con partes más armónicas o melódicas. Como en los tres temas anteriores la base rítmica de bajos y baterías acompaña de manera perfecta, aportando esa contundencia que necesitas las voces y guitarras. Un EP muy trabajado y con grandes gestos a bandas clásicas. Creo que es un gran comienzo y espero que sea, el principio de una gran carrera, ya que los casi veinte minutos que dura este EP los he disfrutado y te deja con ganas de mas. JESÚS SÁNCHEZ GARCÍA | 8

HOLDING ABSENCE (GBR) HOLDING ABSENCE

SHARPTONE RECORDS, CD 2019 Los chicos ingleses de HOLDING ABSENCE debutan a través de Sharptone Records con su álbum homónimo “Holding Absence”, centrado en el amor como la emoción que guía nuestras vidas y nos abre paso en el mundo utilizando para ello un metalcore / alternative metal muy fresco y positivo a través de 11 cortes. “Perish”, abre el álbum con un sentimiento de regreso al pasado, con un poderosos metalcore donde la voz de Lucas Woodland gana enteros y atrapa con sus tonalidades limpias y rasgadas, en un corte muy visceral y enérgico con un gran trabajo en segundo plano de James Joseph, sosteniendo la estructura en todo momento y que nos lleva a “Your Love”, donde los samples atmosféricos, ocupan este medio tiempo que explota en su estribillo. Y como el amor tiene una de cal y otra de arena “Like A Shadow” nos muestra esa faceta, en un tema muy juvenil, con una base rítmica donde destaca Ashley Green en la percusión y ese toque de modernidad dado por los teclados, donde las guitarras de Scott Carey y Chris Smitheram, transforman la estructura en un tema muy emotivo que se complementa con “To Fall Asleep” centrado en la ayuda en esos dias oscuros que profesa tu pareja, con un estribillo pegadizo y que engancha replete de positividad y uno de mis preferidos del album, por las estrofas atemporales y por transmitir una energía repleta de positivad en un estribillo desgarrado. “You Are Everythingh” y “LasT Of The Evening Light”, son de las más potentes del álbum con unas guitarras contundentes, jugando con la versatilidad de estrofas pausadas y sentimentales y unos estribillos pegadizos y desatados. Pero a decir verdad, las canciones

a medio tiempo y emotivas como “Marigold” y su piano o la ambiental “A Godsend”, donde la voz de Lucas toma protagonismo sobre una musicalidad con toques de post rock, la cual me encanta, ganan en peso a lo largo del álbum, haciéndolo un poco falto de ritmo, en detrimento de un auge sentimental. Pero con indicios de luz como “Monochrome” un tema que definiría a HOLDING ABSENCE a la perfección al igual que el cierre con “Wilt” para mí su tema más perfecto, donde la esencia de su música se desata en todo su esplendor y consiguiendo transmitirme su energía y su amor, su potencia y su emoción, en un tema de 10, camino que debería explotar más. JUAN ANGEL MARTOS | 7

INFERI (USA)

THE END OF AN ERA - REBIRTH THE ARTISAN ERA, CD 2019 Pongámonos en antecedentes. Estos Americanos tuvieron a bien, el año pasado, de editar un trabajo que te cagas las patas abajo. Trabajo que sumaba el cuarto completo en su carrera, allá por el 2007 empezaron. Aun se me ponen los pelos de punta cuando pienso en “Revenant”, cuando me lo pongo… uffff. Esto hace que me espere mucho de un trabajo que, a pesar de ser solamente una reedición de su segunda obra, es algo más que eso. Aquí se han grabado de nuevo todos los instrumentos, mezclados y masterizados. Vamos, que es un disco de versiones hechas por ellos mismos y haciendo que todo suene acorde a lo que ellos pretenden. Tengamos en cuenta que la edición primaria de “The End Of An Era” radica de 2009, diez añitos de nada y una banda totalmente renovada de la cual solamente queda ya Malcolm Pugh, un tío que ha sabido rodearse de lo mejor de lo mejor y que para este trabajo cuenta con peña de bandas como ENDFOLD DARKNESS, ANIMALITY, EQUIPOISE o VALE OF PNATH. Si eran pocas las expectativas creadas, pues esto las aumenta exponencialmente. Evidentemente, ya que lo grabas de nuevo, y puesto que es lo que pretendes, pues suenas perfecto. Perecido a mas no poder, todo en su sitio, escuchando nítidamente cada instrumento, cada nota, cada ejecución y aun así sonando lleno, pero sin embarullar. Ni punto de comparación con la obra primaria. Pero, quizás uno de los fallos, no de la banda, sino del oyente, sea esperar un avance en cada nueva edición, cuando en este caso no es una nueva edición. Quiero decir que, personalmente, un nuevo trabajo necesita aire fresco, algo que notes que suena a la banda, pero que evoluciona, y aquí… la mirada al pasado es tal que… el paso no es adelante, es atrás, pero no para mal, sino para bien. Para coger carrerilla, imagino. Si su anterior ya era bastante heavy, algo power y con reminiscencias de Black melódico, dentro todo del dominio del technical Death metal melódico, en este caso el pestillo a heavy/power es mayor, sonando muchas veces como una superbanda de Black sinfónico de los noventa, pero con al técnica de unos maestros musicales. A esto ayuda, y mucho, la chillona voz de Steve Boiser y ciertas melodías, y sobre todo ambientes creados, pasajes acústicos, modos instrumentales, que junto a una batería muy tupa tupa, te hacen volver la mirada a una época en la que la melodía estaba menos trabajada que en la actualidad. Hay que tenerlos muy bien puestos para atreverse a regrabar una obra de hace una década, hacerla actual y tirar para adelantes sabiendo que tus fans pueden esperar algo más de ti, y no algo viejo, pero… sonando así, esto parece nuevo. Es como si ellos mismos hubieran querido hacerse los blandos y para ello usan sus propios temas cuando la mayo-


ría de la gente espera siempre algo más y más extremo. Así que, ole sus cojones y, pese a que hubiera preferido un nuevo trabajo, puedo esperar, y más si mientras tanto puedo pegarme el gustazo de escuchar casi una hora de maestría técnica, riffs melódicos pero veloces, baterías milimetricas, voces chillonas y un sinfín de shred de guitarra que dejara boquiabierto al más pintado.

nos deja con ganas de más. SEBASTIÁN ABDALA | 8

SANTI GZLEZ | 8.5

I PREVAIL (USA) TRAUMA

FEARLESS RECORDS, CD 2019

IN THOUSAND LAKES (ESP) EVOLUTION

XTREEM MUSIC, CD EP 2019 “Evolution” es el nuevo trabajo de la banda bilbaína IN THOUSAND LAKES que lleva mucho tiempo cambiando, mutando, evolucionando. No es un detalle menor el trabajo compositivo e interpretativo de esta banda en particular, pero se nota que el disco anterior ha sido un anuncio de lo que sería el porvenir de unos músicos altamente experimentados, que saben lo que hacen y, más importante, lo que quieren conseguir. Desgranando un poco la apertura del disco, tanto “Murder Castle” como “N.W.O.” son dos composiciones que desgarran en una integración que se va cerrando como un puño en tu garganta. Las bases rítmicas van variando, subiendo y bajando las velocidades para acertar en la parte melódica, utilizando recursos que hacen que no puedas pensar en otra cosa mientras lo estás escuchando. La batería marca los tiempos y apoya a la voz que te derrota compás tras compás con sus growls oscuros y bien ejecutados. “Into the mirror” (single adelanto no por cualquier razón) es el asta de la violencia total que ejercen: sin piedad, sin prisioneros. Me imagino que en un concierto esta es la canción donde uno, a cierta edad, se pregunta cuánto tiempo queda, o se va hacia la barra a tomar aire y birra. Porque, simplemente, la banda saca a relucir los años de oficio para hacer a su antojo un despliegue que te integra en el caos que hay dentro de sus cabezas. Casi 4 minutos de una extensa agonía. Resaltamos el sonido de las guitarras para fusionarse y despuntar algunos solos que, la verdad, se agradece no sean excesivos ni largos. Seguimos con “Black history” y “Proteus”, dos ejecuciones un poco más calmadas si cabe, que bajan el ritmo y te recuerdan por qué esta banda es de lo mejor en este género de la escena nacional. Ya no es simplemente la técnica, es lo que te transmiten, podría decir que hay casi una amargura dulce en estas canciones que se ponen muy a flor de piel… Están muy bien para ver venir un atardecer tormentoso, una caída del sol en el horizonte, ponerte la armadura y salir de cacería. Flipante, de nuevo, las voces y las melodías enteras. Me repito en las aperturas violentas, como si el telón cayera de manera abrupta y te cegaran con un par de efectos a modo de introducción. El bajo y la batería, para mí, se llevan medallas y galardones, porque la construcción de estas odas se acentúan en “Love and death” sin caer en los pre-conceptos estilísticos del caso. Es la calma y la certeza de que están haciendo lo que quieren, que no son apenas un grupo de tipos que se meten a grabar-otro-disco: transmiten desesperación y no dan ganas de que acaben las canciones, y si te quedan dudas en el cierre del disco te lo aclaran todo: cover de “Dokken” “Breaking the chains” ejecutado de modo insuperable. Simplemente maravilloso. Un tributo al Glam Metal tan visceral como perfecto. Una UBA para limpiar paladar y cerrar este E.P. Un disco tan variable como completo, toma cosas del género y las subvierten para demostrar el oficio que porta una banda como IN THOUSAND LAKES; este trabajo, “Evolution”, es una declaración del estado actual de la banda y su perspectiva como entidad… Y

Los estadounidenses I PREVAIL lanzan al mercado su segundo álbum de estudio. Editado a través de Fearless Records, el disco compuesto por trece temas, lleva como nombre “Trauma”. Formados en 2013 Southfield, Michigan, el grupo está formado actualmente por Brian Burkheiser a la voz limpia, Richard «Eric» Vanlerberghe en la voz gutural y limpias, Steve Menoian como guitarra líder, Dylan Bowman a la guitarra rítmica y coros y Gabe Helguera en la batería. Comenzamos escuchando “Bow Down” donde nada más empezar nos deleitan con unas guitarras super agresivas, mezclando guturales con gigantescos riffs de batería super potentes. Van entremezclando partes agresivas con un estribillo encabezado por voz limpia muy pegadizo, donde el ritmo se baja algo, pero al momento vuelve a subir en las partes agresivas. Algo parecido vamos a ir encontrando en el resto de temas, así como en “Breaking Down” que escuchamos algo más adelante. Esta vez comenzamos con ritmos muy suaves, donde las voces limpias lo dominan todo, guiadas por pequeñas melodías electrónicas que alteran voces y coros y poco después se entremezclan con guitarras, para darnos una melodía bastante diferente de lo que escuchamos con anterioridad. En el ecuador del trabajo nos topamos con “Gasoline” que nos abre con unos riffs bastante potentes, mezclados con una voz gutural muy agresiva que da paso a unos ritmos más frenéticos y voz limpia que mantiene el ritmo de las guitarras. Esta vez, en la base nos dejan con ritmos más pegadizos, pero por delante, despuntan unas voces guturales brutales, que dan una profundidad increíble a las composiciones. “Low” y sus ritmos electrónicos es uno de los temas que suenan hacia el final, dejándonos con unos sonidos mucho más tranquilos, pero cargados tope de una energía positiva increible. La melodía constante de la instrumentación, mezcla con los pequeños toques electrónicos y el reinado absoluto de las voces limpias es todo un acierto, con un puente final agresivo que resulta bastante interesante, generando una transición hacia los temas finales, entre los que suenan “I Don’t Belong Here”, muy interesante. Ya en el final del trabajo nos dejan con guitarras acústicas y voces limpias cargadas de alteraciones, para dejarnos con unos sonidos diferentes, pero interesantes. Las voces limpias son todo un acierto, sonando prácticamente solas y siendo acompañadas por unos riffs de guitarra acústica muy lentos, pero super bien ejecutados. Nos cierran con todo lo contrario con lo que empezamos, aquí tenemos calma y tranquilidad donde antes había agresividad y furia, así nos dejan ver todo lo que son capaces de hacer desde el principio al final. Este segundo trabajo de I PREVAIL el grupo ha sido capaz de dar trece temas bastante completos, con muchos cambios entre cada uno de ellos, dejándonos así con la sensación, de tener temas muy diferentes entre sí, pero con similitudes en el sonido para conseguir un trabajo más compacto. La mezcla de sonidos agresivos, con leves, partes rapeadas y pequeños toques eléctricos, es todo un acierto. Todo esto junto con la gran producción del mismo, nos dejan con un trabajo super disfrutable desde el primer momento. Sin duda un buen trabajo de metalcore donde verdaderamente reina la variedad.


JORGE DE LA CRUZ | 8.5

no, aunando esa sacrílega trinidad de influencias, ITHEIST va a ser una banda a tener en cuenta y de las que dará que hablar. CESAR LUIS MORALES | 8.5

ITHEIST (GBR) ITHEIST

AUTOEDITADO, CD 2019 ¿Puede el cambio de nombre de una banda determinar su futuro? En el caso que nos ocupa, habrá que esperar, porque es una apuesta muy arriesgada y puede despistar a tu base de fans. Pero bueno, nunca se escribió nada sobre los cobardes, debieron pensar DC (Dan Couch, multi instrumentista) y KN (Kane Nelson, letrista y vocalista). Después de llevar quince años trabajando bajo el nombre de AETHERIUM MORS, publicar un álbum, un EP y un Split), deciden darle un nuevo giro a su música y se cambian el nombre a ITHEIST. ¡Toma ya! ¿Y en que se han metido con ITHEIST? Líricamente, KN nos relata sus experiencias y sensaciones con respecto al Satanismo, concibiéndolo como una alegoría de la fortaleza interna de cada persona para moldear su realidad de acuerdo a sus deseos (si habéis leído la Biblia Satánica de LaVey, estos conceptos os sonarán). Musicalmente, la nueva andadura de los británicos se mete en unos derroteros a medio camino entre el Black y el Death, que tan buenos resultados les ha dado a bandas como BEHEMOTH, pero… los primeros acordes de “Outcast” te sitúan en esas coordenadas, con un matiz: la discordante melodía de guitarra que los acompaña te lleva automáticamente a pensar en DEATHSPELL OMEGA, que es otra de las grandes influencias que encontrarás en este álbum. “Mighty Father of Rebellion” te revienta la cabeza con un machacón ritmo de batería y retorcidos riffs, con interludios más lentos que se arrastran bajo la tremebunda e inhumana voz de KN. “Guardian of Baphomet” sigue teniendo esa misma vibración a lo BEHEMOTH, aunque adornado con esos arpegios discordantes y con un brillante y melódico solo de guitarra. Y para continuar con las alegres tonadas “Belial Unbound”, abre con un desgarrado y blackmetalero grito nombrando al susodicho demonio; partes melódicas, partes aceleradas, partes discordantes… ya sabemos de qué va el tema. Por el contrario, “Horned one” comienza con una tétrica melodía de piano, para evolucionar hacia el Black Metal con coros incluidos, dándole una musicalidad especial, así como otro melódico solo de guitarra. El inicio del siguiente tema, “Infernal Insurrection”, me lleva a acordarme de otra de las grandes bandas británicas de estilo extremo, AKERCOCKE, aunque luego el tema evoluciona por otros derroteros, si bien altamente técnicos, no tan complejos como los de dicha banda. La ultima trinidad del álbum, sigue en la misma dinámica. “Neter Amon” es Black Metal con la machacona batería hasta que baja de revoluciones para meterse en esa tesitura del Black Metal acuñado por los BEHEMOTH. “Mankind in Extremis” tiene ese tipo de riff de guitarra que escuchas de fondo pero que, de irritante, se te mete en la oreja como un escalpelo, aunque el tema tiene un montón de cambios y de ambientes lo que es de agradecer. Y para cerrar, “Suffering in Existence”, que nos vuelve a traer las atmósferas de BEHEMOTH, y una parte central melódica que da paso a una coda de leitmotiv reiterativo que acaba en un decrescendo, justo para evitar que aburra. Buen inicio de andadura de ITHEIST, como banda renacida de las cenizas de AETHERIUM MORS, pero… me ha sonado demasiado a BEHEMOTH en las melodías, a DEATHSPELL OMEGA en las discordancias y a AKERCOKE en las intenciones; me ha fallado un poco las pistas de batería, pero… también he de decir que lo he escuchado con mucho gusto, hay cosas, hay detalles, y si siguen por este cami-

JOHN MALKOVITCH! (ITA) HYENAEH

ANTIGONY RECORDS, CD 2019 John Malkovich es conocido, por todos, como actor, director y productor de cine. Pero también diseñador de moda. Cuenta en su haber con varios premios (Emmy, Premio Donostia…) y se ha interpretado a sí mismo en la película de Spike Jonze “Cómo ser John Malkovich”. A mí personalmente me encanta como el letal Mitch Leary de “En la línea de fuego” dándole la réplica a Clint Eastwood y como secundario de lujo en “Rounders” como Teddy KGB. Hasta aquí bien, ¿no? Pero, ¿Cómo fue la tormenta de ideas de esta banda para llegar a ponerse ese nombre? Bueno, en realidad, añaden una T casi al final del apellido (Malkovi”T”ch) y la exclamación al final. Pero imagínatela. Como habrás supuesto JOHN MALKOVITCH! es la banda de esta review. Poca o casi nada de información he encontrado por redes. Cinco italianos de Pontecane que sacaron un primer larga duración en 2018, “The Irresistible New Cult Of Selenium” y ahora lanzan al mercado este “Hyenaeh”. El primer tema, “Carnassiale”, empieza con unos redobles secos, sin platos, espaciados varios compases hasta que entran unas potentes guitarras y un bajo tremebundo, pero sin concretar nada. Anticipando, pero sin dar una pista, van apareciendo los platos, pero tampoco concretan. ¿Esto es Post? ¿Es Sludge? ¿Doom? ¿Shoegaze? Miras el temporizador y ves que la canción son diez minutos y medio. Ya van casi tres y empieza a sonar ya un tema, una estructura que va creciendo; ahora sí, sonido de guitarras sostenido y retroalimentado, caja redoblando y un bajo como tiene que ser, llevando toda la estructura, tanto tempística como melódica. Ecos Post y la lisérgica del Rock más Psicodélico y experimental. Continúan con “xx Kübler Ross” que si tiene una estructura real de canción y volvemos a escuchar ese bajo demoledor que todo lo llena, y ya descubrimos lo que es JOHN MALKOVITCH!: es una banda de Post Rock instrumental, que tira de otros elementos cercanos al Sludge o al Hard Core. Pero es potente y esta canción se ralentiza a la mitad, dejando paso a unas atmósferas más intimistas y etéreas. “Coda Corta” nos ofrece, por el contrario, un tema de apenas dos minutos que sirve de puente para un potente “Ferale”, donde volvemos a disfrutar de su sonido más directo y menos experimental. Porque con el último tema, “La Grande Madre Gialla”, JOHN MALKOVITCH! nos vuelve a envolver en otra canción de larga duración (once minutos): inicio de guitarras retroalimentadas creando atmosfera, un ritmo lento que a la mitad de la canción nos vuelve a enganchar a unos minimalistas arpegios que dan paso a un crescendo musical, donde el bajo (nuevamente) vuelve a ser el gran beneficiario y la voz cantante que nos lleva a la evolución del tema: contenido, potente y pesado, desatándose al final en un infernal torbellino de vatios. Y para cerrar, la militar marcha del bajo sobre esas guitarras discordantes y acopladas. Grata sorpresa la de estos (hasta ahora) JOHN MALKOVITCH! Post Rock contundente e instrumental, sobre todo en los temas más cortos; en los más largos, los más experimentales, se me quedan desangelados por su duración, pero donde también se ven retazos de brillantez y cosas interesantes. Ideal si buscas algo nuevo y fresco, sabiendo lo que es el Post (y para molestar a los vecinos, ¡que a mí eso tam-


bién me chifla!) CESAR LUIS MORALES | 8

JX ARKET (ITA) ABOUT EXISTENCE

ANTIGONY RECORDS, CD 2019 Desde la ciudad italiana de Turín, nos llega el nuevo trabajo de la banda de post hardcore JX ARKET, “About Existence”, editado por Antigony Records. Un segundo trabajo para el que se han centrado en un concepto, la futilidad de la existencia, es decir la poco importancia que le damos a vivir, dando un paso más adelante en su carrera musical y demostrando una actitud más madura. Las siete canciones que conforman el álbum son muy compactas entre sí, con un post hardcore muy ambiental matizado por las melodías que recrean sus guitarras Andrea Mazzocca y Bruno Consani, asi como la base de Federico Cimbarle al bajo, que desde “About Existence”, el tema que abre este trabajo se puede apreciar. A esto hay que incorporar la voz de Davide Giaccaria, con unos tonos desgarrados que conmueven, pero también empleando su voz melódica para dar contraste, “Weeping Willow” es un claro ejemplo, además de presentar una percusión muy técnica y cambiante de la que se encarga Marco Mei; uno de los temas más completos del álbum. Pero también nos dejan temas menos ambientales y más efectivos como “Faded Colors” o “Void And Pain”, más directos y agresivos, donde intercalan pasajes musicales progresivos y muy técnicos, que aunque es un álbum muy parecido entre sus temas, los matices le otorgan variedad y lo hacen más ameno, como el inicio de “Counterpoison”, uno de los temas más directos de JX ARKET, aunque lo paran con su parte más melódica, la cual yo hubiera obviado y transformado en un trallazo en toda regla, otorgando algo de distinción entre cortes, cerrando este EP con una ambiental “We Still Exist” donde participa D. Bonavita, quien ha mezclado el álbum, en un cierre donde las ambientaciones toman el protagonismo ante los instrumentos acabando en un off de lluvia. JUAN ANGEL MARTOS | 6.75

KNEEL (PRT) INTERSTICE

PULMONARY RECORDS, CD 2019 Desde Portugal, nos llega lo nuevo de KNEEL, “Interstice”, editado por Pulmonary Records, con una mezcla de hardcore / mathcore / experimental, que da rienda suelta al proyecto en solitario del multi-instrumentista Pedro Mau, ex – KNEELDOWN y WELLS VALLEY, encargándose aquí de la percusión, el bajo, las guitarras, la producción y la mezcla, contando con Filipe Correia de WELLS VALLEY para poner unas voces desquiciadas y agresivas a este proyecto. Desde el inicio con “Murmurs”, sabemos que estamos ante una música contundente, donde las estructuras juegan con ritmos impre-

visibles y las disonancias, aunque este inicio es más pesado y marcado que el resto, para adentrarnos lentamente en su mundo particular, siendo con “Amend” y sus ritmos hardcore cuando acelera el tempo y con “Oclussion” o “Lessening”, cuando nos golpea con esas estructuras enrevesadas donde el trabajo de las metálicas guitarras y el bajo omnipresente se transforman en el principal elemento de KNEEL, al que por supuesto hay que añadir el perfecto elemento para darle forma a esto, la voz de Filipe, que encaja a la perfección. “Absence”, marca la mitad del álbum con una instrumentación muy oscura para golpearnos con los ritmos de mathcore puros en “Cloak” un tema complejo y desquiciado, que nos lleva hacia la violenta “Debris”, con unos ritmos de guitarras y unas estrofas apisonadoras, siendo una de mis preferidas sin lugar a dudas. “Thrall” sigue siendo continuista y hace un poco monótono a estas alturas el álbum, aunque infringe unas guturales con cierta melodía que nos trasladan a “Sovereignity”, el cierre del trabajo, donde Mau sigue machacándonos una y otra vez con toda la rabia que lleva dentro. Un álbum para los fans más extremos de los sonidos core. JUAN ANGEL MARTOS | 7

el de su parte central, que le aporta una gran versatilidad. Y pone el broche de oro, “What If It Hurts”, una guinda para escucharla una y otra vez, densa, melódica y pesada, pero repleta de una calidez mágica en las melodías vocales del estribillo. LUCIDITY se han marcado un trabajazo muy notable para todos los amantes del death doom melódico. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

MERCY’S DIRGE (ROU) LIVE, RAW AND REPENTLESS LOUD RAGE MUSIC, CD 2019

MASKED INTRUDER (USA) III

PURE NOISE RECORDS, CD 2019

LUCIDITY (FIN) OCEANUM

INVERSE RECORDS, CD 2019 Desde Inverse Records y con un sonido de melodic doom metal de corte escandinavo, más concretamente desde Finlandia, nos presentan el nuevo trabajo de LUCIDITY, “Oceanum”, su segundo álbum tras varias demos y su debut en 2015 con “The Oblivion Circle”. Desde que se formaran haya por el 2004, han ido evolucionando y creciendo como músicos y personas, cambiando su forma de ver la música y perfeccionando su sonido hasta alcanzar un melodic doom/death metal de corte muy atmosférico en línea con grupos como GHOST BRIGADE, OPETH o GREEN CARNATION . Si abren el álbum con “Surface”, donde los toques góticos y las cadencias vocales limpias de Martti Pohjosaho (también guitarra), te atrapa desde los primeros compases con sus atmosferas envolventes y engalanadas, para darle un impulso en un cambio muy atractivo con toques doom y unos tonos de voces agudos y guturales, mientras que la base de bajo a cargo de Sami Ahmaoja tiene un gran peso en el trabajo, nos llevan a elementos progresivos y muy OPETH en su segundo corte “Unveiled”, con una estructura musical espectacular donde los cambios de tonos y la potencia se intercambian con unas melodías de gran calidad, en un temazo. Y es que LUCIDITY, juega con esos elementos creando un enorme trabajo para todos los amantes de este género, con la sutileza de “Scotama” o “jus A Name” donde la percusión de Pekka Parantainen sostiene unas armonía vocales y unas guitarras de Jari Kinnunen junto a unos teclados insertados en su justa medida, hacen de estos temas una delicia para nuestros oídos, perfecto para cualquier tarde oscura de invierno donde reflexionar. Y para los amantes del progresivo, de la técnica y las ambientaciones, encontramos dos joyitas como son “Borders Of Then And Now” y “The Hope In Severance”, siendo el ying y el yang entre ellas, melodía contra potencia, aunque en ambas registran unas ambientaciones sencillamente mágicas, personalmente me quedo con el primer corte. Al final del álbum encontramos, “At The End Of The Black River”, uno de los cortes más agresivos de todo el álbum donde la fiereza y la energía del death metal melódico resalta por cualquier rincón, siempre aderezados con ese toque oscuro y siniestro finlandés, como

¿No os ha ocurrido, en ocasiones, que escucháis un tema y automáticamente se os dibuja una sonrisa en la cara, y os sentís cargados de buen rollo? Pues así abre el “III” el nuevo álbum de MASKED INTRUDER, con un “No Case” que te pone las pilas a los treinta segundos de empezar. Y ya no se puede parar, tarareas los sencillos y bien construidos coros, llevas el ritmo con los pies aunque no quieras… Y toma ya la chorrada de concepto y de nombre y de todo… pero una vez que los escuchas se te pasa la primera reacción. Cuatro músicos que ocultan sus nombres e identidades bajo pasamontañas, llamándose según el color de la capucha: Intruder Blue canta y toca la guitarra acompañado por Intruder Green a la otra guitarra y los coros. La base rítmica está formada por Intruder Red a la batería y, por último, Intruder Yellow al bajo y coros. Formados en la ciudad de Madison, Wisconsin, dice en su biografía bastarda que la banda se formó en la cárcel. ¿Mentira, verdad? ¡Qué más da, si los MASKED INTRUDER han venido a pasárselo bien! Porque la fiesta está asegurada: Punk Pop californiano siguiendo la escuela de GREEN DAY, con retazos más Surf-Rock en temas como “Mine all Mine”. Cuando esa gente salió a la palestra, con el pelotazo a nivel mundial que fue el “Dookie”, salieron a rebufo un montón de bandas más, como WEEZER o los siempre gamberros BLOODHOUND GANG, y de ese palo se van desgranando tema tras tema: “All of my love”, “Just so Your Know”, guitarras saturadas pero acompañadas de unas melodías con un gancho melódico que no hacen sino demostrar que MASKED INTRUDER son un grupo de amigos que se lo están pasando teta grabando y tocando estos temas. “I’m Free (At last)” tampoco te va a sorprender con una innovación, pero oye, ¡Soy libre, por fin, y atrás dejé los malos tiempos! Dos minutos de letras positivas y ¿para qué se necesita más? Como en el siguiente tema “Please come back to me”: otros dos minutos de guitarras potentes y letras sencillas de adolescente, coros de ¡Shup-Shup-Shuá! Y ¿Por qué no vuelves conmigo, nena? Así va todo el álbum, más Punk Pop, más coros y ritmos Surf Rock, y así sigue la fiesta. Pero ¡Hey, los Ramones estuvieron veintitantos años con el automático puesto y con letras simplonas e incluso bobas! Y a ver quién les dice algo. MASKED INTRUDER huyen del artificio y de la complejidad, tienen esa actitud tan Punk y tan adolescente de querer gustarle a aquella chica (“Not Fair”, por ejemplo), de las preocupaciones sencillas y así lo vuelcan en sus temas. No, no es el álbum que cambiará el rumbo actual de la música, pero es el álbum que te hará desconectar y volver a escuchar Punk Pop surfero, y ahí, ahí es donde los MASKED INTRUDER se han marcado un discazo aunando las influencias. Y no nos engañemos, no estás tan ocupado para echarle un oído a este “III”, media hora que te arreglará la mañana o el día y te dibujará una sonrisa en tu cara. CÉSAR LUIS MORALES | 8

Primer álbum completo para este grupo rumano, que en sus inicios se convirtieron en uno de los pioneros en el estilo black/death de su país, lanzaron un par de demos a mediados de los 90 y posteriormente cesaron su actividad. Tras volver a la vida en 2015, «Live, Raw & Relentless» ha sido su única y última obra hasta el momento, que ha sido reeditada a través de Loud Rage Music (KATHAROS XIII, TABLEAU MORT, LEFT HAND PATH…), sello de su misma procedencia. Esta grabación se realizó durante 5 días y en directo, en los Studio Odyssey en febrero del pasado año (cuando vio la luz en formato digital) y con Cristi Rangu (BUCOVINA, ODYSSEY, PIASTRA…) en los controles. Su estilo es crudo y primitivo, simple y directo, se nota que sus raíces se encuentran en los viejos tiempos. No esperes nada sofisticado o técnico porque dudo mucho que aquí lo encuentres. Las letras se encuentran empapadas de ocultismo y oscuridad, una lucha eterna entre el bien y el mal, leyendas, historias… con lo que no te esperes sorpresas ni sobresaltos. Las voces son variadas y van desde las agudas black metal hasta guturales, podridas, otras a medio camino de ambas o incluso limpias. VENOM, CELTIC FROST, DARKTHRONE, viejos KREATOR… son sólo algunos grupos que parten de la dieta de estos tipos, cuyas composiciones a veces suenan obsoletas y poco iluminadas. Hace años les habría valido la fórmula, pero en estos tiempos, se necesita algo más de inspiración para salir del montón. El sonido que han logrado es recomendable para su propuesta, en cuanto a canciones que arrojan la esperanza para este quinteto, podrían ser «Devilish Wish», con buenos cambios de ritmo e inspirados riffs de guitarra. «Bewitched», variada y agresiva, contiene medios tiempos y acertadas progresiones… «Senseless Agony», el último corte, conseguirá división de opiniones a favor y encontra, echadle un oído y ya veréis. La formación de MERCY’S DIRGE se compone de Vlad Nesteriuc y Serban Nistor a las guitarras (este último también se ocupa de los coros), Cosmin Manolache a la batería, Catalin “Clepi” Dragos a las voces y Alexandru “Sardonicus” Duciag al bajo. La portada ha sido obra de Mihai Burlacu. A pesar del esfuerzo por el que habrán pasado en los últimos tiempos, cambios de alineación, etc. lo que hallarás en este «Live, Raw & Relentless», sinceramente no es demasiado brillante; si gustas del estilo y esta clase de bandas «old-school» dale una oportunidad, pero si no, harás bien en pasar de largo. ROBIN RM | 6.5

MOBS (AUS) BAD LOVE

RUDE RECORDS, CD EP 2019 NUM. 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45


Desde Rude Records, nos llega la nueva propuesta australiana MOBS y su Ep “Bad Love”, aunque de rock o metal tenga poco, porque ellos hacen pop, un pop fresco y juvenil que representan a la perfección con sus letras, su música y su presencia física. Cuatro temas es lo que nos presentan, tras haber girado con DEAF HAVANA. Su música se centra en una base pop muy influenciada por la base rítmica otorgada por el bajo de Scott MacDougall y la percusión de Matt Purcell, “Dark Side Of The Good Things”, abre el álbum y lo cierra también, pues han incluido una versión acústica más intimista y donde la voz de Jordan Clarey y su teclado la hacen más que interesante. En cuanto a su versión eléctrica, está repleta de positividad y me recuerda a cualquier fiesta de instituto americano, con un estribillo muy fácil de recordar y perfecto para cantarlo. “Oxygen”, sigue los mismos pasos, donde aparece en los puentes la guitarra de Michael Ashfield, y en determinados momentos para incrementar ese toque instrumental, que nos lleva a “First Time”, un corte perfecto para radio formulas con su estribillo pegadizo, aunque las estrofas de los tres temas son casi iguales. MOBS, es un grupo más de pop, donde el rock queda en un segundo plano o tercero, apareciendo algunos riffs muy comerciales en partes puntuales, centrándose en teclados, bajo y percusión. Para su estilo no están mal, dentro del rock y metal, no los veo. JUAN ANGEL MARTOS | 5.5

MONASTERIUM (POL) CHURCH OF BONES

NINE RECORDS, CD 2019 Banda Polaca, de Cracovia más concretamente, una formación que procede de otras bandas como EVANGELIST, este quinteto destaca muy mucho por su gran parecido a CANDLEMASS. MONASTERIUM nos presentan lo que es su segundo disco llamado “Church of Bones”, de poco más de 46 minutos repartidos en ocho temas. Bueno si te gustan esas voces apagadas, tenores que intentan crear esa sensación agónica, valla al más estilo de los orígenes de CANDLEMASS, esta banda está en esa onda 100%. Las voces de Michał Strzelecki juegan con distintos formatos tenores, con voces super claras, pero que no terminan de levantar esa melancolía o depresión que esperas del género. La parte instrumental está perfectamente orquestada y tiene todos los elementos necesarios, encaja todo a la perfección. Yo destacaría las canciones «La Danse Macabre» y “The Last Templar” segunda y última canción del disco, temas amenos, pegadizos y con grandes riffs de power cords lentos marcados mientras las voces armonizan perfectamente con ellas. En “Embrace The Void” el vocalista nuevamente se luce para dar paso a las guitarras, casi a la mitad de la canción las guitarras destacan con unos punteos lentos y armoniosos. En “Ferrier Of The Underworld” entre las demostraciones vocales destacaría la partes de guitarra que nuevamente destaca con sus riff abiertos de power cors arrastrados, pero en una parte de la canción mientras una guitarra acompaña la segunda se marca un punteo lento, armónico nada estratosférico pero que para mi gusto muy bueno. Si has disfrutado de los discos de CANDLEMASS y ya los tienes muy quemados, esto es una alternativa para escuchar Doom metal, ejecutado a la perfección y con un sonido muy aceptable. JESÚS SÁNCHEZ GARCÍA | 6.5

46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

MORD’A’STIGMATA (POL) DREAMS OF QUIET PLACES PAGAN RECORDS, CD 2019 Desde Polonia nos llega el quinto álbum de MORD’A’STIGMATA, “Dreams Of Quiet Place”, editado por Pagan Records, donde su avantgarde black metal atmosférico con tintes rituales emerge desde lo más profundo del abismo para reivindicarse dentro de la escena y la verdad es que es un grupo a tener muy en cuenta tras casi quince años al pie del cañón. Solo con el bello y oscuro inicio de “Between Walls Of Glass”, donde la ambientación tétrica y siniestra dada por los sintetizadores de Static y el bajo de Ion, emergen para transformar tus sueños en pesadillas, con una voz poderosa con tonalidades que me recuerdan a Nergal y un ritmo pausado que se apodera de todo lo que ocupa su paso, pero es que “Exiles” tiene un toque más moderno y experimental, con una percusión repleta de técnica a cargo de YGG, para adentrarnos en un infierno propio que se agrava con la distorsión y unos ritmos endiablados hasta la saciedad con un Golem XIV en la guitarra descomunal; un temazo. Ese halo misterioso continua en “Spirit Into Cristal”, donde MORD’A’STIGMATA, demuestran su modernidad, con samples y distorsiones que no repercuten en la esencia de la banda, sino que la supeditan a otro nivel y le otorgan otra sonoridad, en un corte con toques de occult rock, voces a lo THE CURE, pero siempre con su identidad propia blackera y densa, que tras la instrumental “The Stain”, nos adentran en unos ritmos rockeros con “Void Within”, desarrollándose por otros caminos en este final de álbum, sorprendiéndome ante la variedad rítmica y la inclusión de elementos y sintetizadores futuristas como en “Into Soil” y su parte inicial, mientras las guitarras y la distorsión se va apoderando de los entresijos de su musicalidad, envileciendo cada espasmo arrítmico y detalle de producción, hasta poner el cierre con “Dream Of Quiet Places” y sus samples industriales. Una banda diferente y distinta, que seguiré desde este mismo momento con más detenimiento pues se agradecen estos proyectos originales y personales que difieren de la multitud.

quién había sido favorecido en demasía por la Fortuna. ¡Colorea y aprenda con Teo! O sea que era una deidad cabrona. Como cabrona es la banda del mismo nombre que hoy analizamos. Jorge Santos a la guitarra acompaña a Luis Martínez, el otro guitarra y vocalista de NÉMESIS desde hace tres años para intentar cristalizar ideas y sacar, por fin, “The Beginning of The End”, su primer EP con tres temas. Les acompaña un viejo conocido de otro proyecto al bajo, Manuel González. ¿Y qué tenemos en el primer adelanto de NÉMESIS? Pues sí, justicia retributiva. Desde el segundo uno, desde el primer riff o desde el primer break de batería tenemos lo que nos merecemos: una banda cabrona, enfurecida, con callos en los dedos de rascar cuerdas. Sí, está bien que haya muchas bandas y que hagan esto y lo otro, que abran horizontes y que les vaya muy bien. Pero NÉMESIS no es esa banda; por el contrario, son la justicia retributiva que compensa la tremenda aceptación y popularidad que tienen otros estilos más amables. Porque esta banda recuerda muy bien de dónde viene la música agresiva y han decidido rememorarla. El riff de apertura de “The Toy Box” te golpea inmisericorde como una sierra eléctrica, para llevarte a una tormenta eléctrica de decibelios que avanza a medio tiempo, entre el Thrash más demoledor y el Death menos acelerado. Me asaltan recuerdos de BOLT THROWER y de toda aquella Old School que no hacía sino fundir nuestras neuronas a una masa informe. Pero es que la demolición sigue con “The Beginning of The End”, donde parece que Luis le quiere dar clases de gutural al mismísimo Glen Benton; los riffs de guitarras se mantienen a medio tiempo con melodías retorcidas sobre una base rítmica muy dinámica donde batería y bajo dibujan intrincados pasajes. Cierran el EP con un “To the Limit of Incomprenhesion” donde aceleran el tempo, aunque siguen mantenido la claridad de ideas y de composición: multitud de riffs que se engarzan unos con otros sin llegar nunca a cansar ni perder la dinámica de la canción, sin un solo de guitarra (¡y ni falta que les hace!). Lamentablemente, poco más podemos añadir. Un EP con tres temas que sirven como carta de presentación para NÉMESIS: Thrash Metal Old-School con unos muy marcados tintes Death, la justicia retributiva necesaria para los blandos productos que tenemos que escuchar hoy en día. Habrá que estar pendientes de la evolución de esta banda tan cabrona. CESAR LUIS MORALES | 9

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

OBZERV (GRC)

ACHERONTIA ATROPOS AUTOEDITADO, CD 2019

NÉMESIS (ESP)

THE BEGINNING OF THE END NECROMANCE RECORDS, DIGITAL EP 2019 En las antiguas religiones politeístas, existe un dios o diosa para casi cualquier cosa. Gracias al culto de los tibios comepeces todo eso ha quedado eliminado y toda esa iconografía ha quedado apartada, por suerte no desaparecida. NÉMESIS (o Ramnusia) era una de esas diosas que regía uno de esos conceptos tan brutales como es la justicia retributiva. Esta deidad era una primordial, una diosa que no estaba sometida a los dictámenes del resto de dioses olímpicos. Compensaba el equilibrio causando crueles e importantes pérdidas a

OBZERV es un proyecto de una banda Griega. Esto es un proyecto muy buen creado y desarrollado, donde su estilo es difícil de encajar, ellos mismo se definen como Modern metal, pero dentro de sus canciones encontrarás mezclas de DeathCore o MathCore, o partes más clásica e Thrash Metal. La banda presenta su Álbum llamado “Acherontia Atropos” su segundo álbum, después de su debut homónimo lanzado en 2014. “Acherontia Atropos” está compuesto de nueve cortes que excepto uno “Overthrown” que excede los nueve minutos, los demás son cortes cortos de entre tres y cinco minutos, que hacen las canciones muy disfrutables sin llegar a cansarte. El álbum comienza con «That Defining Moment», un temazo donde la contundencia de las baterías solo lo mejora las guitarras pesadas con un tono extra grave. El cuarto corte “Agitated” es un tema con muy buena estructura melódica, un doble bombo muy marcado, acompañando a unos riff de guita-

rras marcados y contundentes, sin ser de los más rápidos es uno de los temas que más me ha gustado. El disco para mi está dividido en dos partes, las cuales están separados con “Overthrown”. Después de la cual se abre todo una nueva imagen del grupo donde se encuentran canciones más progresivas o experimentales como “Thought and Voice”, “Desensitise” o “Stage Chrysalis” donde las partes más melódicas aparecen, con coros de voces más limpias e incluso unas partes de jazz que te sorprenden muy gratamente. Un discazo, donde podrás encontrar mucha experimentación, valentía en su propuesta, pero que para mi gusto podrían arriesgarse algo más en esas segunda parte progresivas y experimental. JESÚS SÁNCHEZ GARCÍA | 8

OF MICE & MEN (USA) EARTHANDSKY

RISE RECORDS, CD 2019 Los estadounidenses OF MICE & MEN lanzan al mercado su sexto álbum de estudio. Formado por once temas y editado por Rise Records, este nuevo “Earthandsky”, es el segundo disco que editan tras la salida de Austin Carlile. Formados en 2009 en Costa Mesa, California; el grupo actualmente está compuesto por Phil Manansala y Alan Ashby a las guitarras y coros, Aaron Pauley al bajo y a la voz y David Valentino Arteaga en la batería. Comenzamos escuchando “Gravedancer” que con unos sonidos de guitarras muy leves nos abre, para al momento romper esa tranquilidad con unos riffs cargados de fuerza, donde predominan ritmos pesados con sonidos graves. Cuando entra la voz, se tornan en melodías algo más rápidas, donde la línea de voces se amolda a la perfección a ese ritmo frenético, con potentes y rápidos guturales. Introducen pesados breakdowns, que complementan con fuertes melodías, donde destacan con un bajo bastante potente y agresivo. Un primer tema bastante potentes. “Taste of Regret” suena en tercer lugar, comenzando las composiciones con unos riffs bastante agresivos y rápidos, siendo bastante constantes en los primeros ritmos y continuando con esa agresividad con una voz gutural muy potentes. En el estribillo nos dejan con unas composiciones algo más livianas, gobernadas por la voz limpia, que casa a la perfección con las guitarras, un poco más melódicas, que nos dejan en este estribillo. Justo antes del estribillo, nos dejan con una parte super pesada, donde los graves revientan todo y crean un pico alto para luego bajar con el estribillo, consiguiendo mucho contraste. Guitarras muy potentes nos abren el ecuador del trabajo con “Deceiver/Deceived” donde la constancia en los ritmos es palpable, pero sobrelleva con una voz limpia bastante conseguida. Mantienen unos ritmos bastante más melódicos de lo que nos tienen acostumbrados, con un estribillo algo más pegadizo, pero sin duda, siguen manteniendo esa energía que traen desde el principio, incluso dando composiciones diferentes. Hacia el final, el solo de guitarra que fluye sobre la constante base, denota que son capaces de crear mucha variedad, que da paso a pequeños toques de voces guturales, para terminar el tema con una potencia brutal. “Meltdown” comienza con melodías de fondo, para al momento saltar al primer plano con composiciones enérgicas, que cuando suena la voz, fluyen por detrás, creando diferentes cortes, bastante agitados. Nos deleitan con un tema mucho más melódico, generando mucha importancia en las voces, y teniendo una instrumentación que varía bastante poco, y genera unos estribillos muy pegadizos, pero con ritmos poco acusados. Cierran el tema


con algunos toques algo más agresivos, con guturales y pequeños golpes de guitarra graves, pero terminan como empezaron, con una melodía lenta y pegadiza. El tema encargado de terminar con el trabajo es “How To Survive” que comienza con unas melodías electrónicas muy leves, que poco a poco van subiendo el ritmos hasta fusionarse con unos riffs muy rápidos y potentes, donde la mezcla de la instrumentación es brutal. Cuando comienza a sonar las voces, nos topamos con unos guturales super furiosos, que no se paran ni en el estribillo, dejándonos con uno muy agresivo. En general es un tema bastante potente, sin bajar nunca el ritmo, consiguiendo un tema perfecto para acabar por todo lo alto y con una potencia abismal. En este nuevo trabajo de OF MICE & MEN, se nota una evolución, de cómo intentan alejarse, sin dejarlo a un lado, del metalcore que venían haciendo hace dos discos, pero separándose mucho de la calidad que tenían en “Defy”, que para mi, tanto en composición como en sonido es superior a este. A pesar de ello, estamos ante un disco muy bueno, con unas composiciones exquisitas y una producción fantástica, donde hasta el más mínimo detalle está controlado. Estoy seguro que es un gran disco, donde han trabajado de sobre manera, para conseguir darnos once temas muy potentes, y eso se nota en cada segundo que escuchamos del trabajo. JORGE DE LA CRUZ | 8.5

ORDINUL NEGRU (ROU) LIFELESS

LOUD RAGE MUSIC, CD 2019 La banda de occult black metal de Timisoara (Rumania), ORDINUL NEGRU relanza por segunda vez sus álbumes “Lifeless” (2008) y “Nostalgia Of The Fullmoon Nights” (2011), a través de Loud Rage Music, remasterizándolo y con una nueva mezcla pero guardando su esencia, con un sonido primigenio y sucio muy en consonancia con el black metal de la primera ornada como MAYHEM, haciéndose complicado escuchar con nitidez los instrumentos embadurnados con un ruido continuo como si de una demo se tratase, (pero para gustos los colores) ya que su posterior trabajo de 2011, gana en calidad de sonido y este has de hacerte al oído con varias escuchas. Tras este oscuro y demónico mensaje se oculta la figura de Fulmineos que además de guitarra y voz es la cabeza pensante del proyecto, acompañado actualmente por Urmuz en la guitarra y coros, Orthros al bajo y Putrid en la batería y percusiones. Hay que tener en cuenta que estamos ante un relanzamiento de uno de sus primeros trabajos, con lo que su sonido ha ido evolucionando con el paso de los tiempos, limpiándose, aclarándose y teniendo el culmen con su último trabajo “Faustian Nights” que me parece una maravilla, en el que añaden elementos atmosféricos y teclados, pero sin perder su agresividad en ningún momento, pero ganando en melodías, aunque en “Lifeless” ya se van viendo detalles de la evolución que van a ir desarrollando como en la enigmática y oscura “Morbid Prophecy”, donde aparecen esas ambientaciones, teclados y partes más pausadas, continuando en “Serpent’s Promise” o en “Snow Covers The Blood Of The Warrior”, donde los teclados crean un clímax terrorífico en un medio tiempo pausado que parece caminar por un viejo castillo embrujado, un tema que regrabado en tiempos actuales sonaría brutal. Un trabajo clásico del black metal europeo que hará las delicias de los seguidores más acérrimos con temazos como “Return To The Lifeless Paths” o “Hammer Crushing Bodies”, además de ser el álbum de ORDINUL NEGRU que marcó un antes y un después en su carre-

ra, imprescindible para coleccionistas. JUAN ANGEL MARTOS | 7

ORDINUL NEGRU (ROU)

NOSTALGIA OF THE FULLMOON ECLIPSE LOUD RAGE MUSIC, CD 2019 En el último medio siglo, la situación sociopolítica de Rumania ha sido de los más movidita pasando de una orientación a la contraria con la consiguiente afectación de la población civil. Durante la Segunda Guerra Mundial fueron aliados de los nazis; aunque al acabar la misma, el país entró a formar parte del Pacto de Varsovia bajo la influencia de la omnipotente URSS. Luego vinieron los deliciosos años de Nicolae Ceauşescu (ególatra, genocida, responsable de destrucción de patrimonio nacional y de desfalco, entre otras cosas). Después ya vendría la Democracia y la elección de gentes en régimen democrático como Ion Iliescu o Klaus Iohannis, pero la larga sombra de aquellos años sigue grabada en nuestros cerebros. ¡Colorea y aprende con Teo! Porque de aquellos polvos vienen estos lodos, y siempre he dicho que la música es un reflejo muy importante de lo que palpita en una sociedad. Rumania, como país de hondas y largas tradiciones y folklore rico y casi infinito conectado con su naturaleza (recordemos que la zona más allá del bosque, Erdély, Überwald o Transilvania pertenece a este país) combina en su música, sobre todo en los estilos extremos, todo ese bagaje histórico de civilizaciones y de naturaleza. Las bandas más variopintas y extremas parecen salir de según qué zonas. Y ORDINUL NEGRU son rumanos, son Black Metal y en sus filas milita Fulmineos. La lista de bandas en las que participa o ha participado este hombre se extiende hasta el infinito: APOLLINIC RITES, los grandes ARGUS MEGERE o NEGURA BUNGET, CURSED CEMETERY, FOGLAND, KARPATES OMOS, KULTIKA o NOCTURNAL INVOCATION, entre otros. Con ORDINUL NEGRU lleva desde 2004 y hoy toca revisar su remasterización del álbum de 2011 “Nostalgia of the Fullmoon Nights”. Y… ¡casi! Digo casi porque desde su apertura con “In the Fullmoon Nights” hasta el cierre con “Beyond Twilight” se me han quedado ahí. Black Metal tal como lo aprendimos con MAYHEM o con BURZUM, pero sin esa sorpresa. La grabación es cruda y sobria, como la banda de Varg Vikernes, fría como un invierno en los Montes Cárpatos, riffs y riffs que se repiten hasta la náusea, pero… Casi lo consiguen. Porque con BURZUM me pasaba que una vez escuchadas las dos, tres primeras vueltas de una canción, pillabas el tono y el ritmo y ese riff te enganchaba. Aquí los riffs son abrasivos, machacones y… ¡ya está! Del mismo modo, comparándolos con MAYHEM, llevan ese ritmo acelerado pero no está la brillantez de Hellhammer tras los tambores, no hay blast-beats escalofriantes. De hecho, lo único reseñable son unos platos que están grabados hiperagudos, con un ataque brutal, sobre todo en el Crash y en la campana del Ride. Se oyen muchísimo, como digo con un ataque que es una barbaridad, pero automáticamente su sonido desaparece. Salvo en el tercer tema, “Crepuscul si blestem” donde aparecen vocales limpios y recitativos, con una guitarra acústica que también mezclan bien alta para que pueda oírse sobre el pandemonio sonoro del resto de la instrumentalización, el resto es ataque, agresión, intensidad, mala leche por toda su historia pasada, Black Metal Rumano, siguiendo la estela de los grandes nombres noruegos y ¡ya está! Casi, casi, es un buen disco. Por fortuna, como curioso que es uno, después de unas cuantas escuchas de este “Nostalgia of the Fullmoon Nights” de los ORDINUL NEGRU, he investigado sobre la banda y ahora mismo, mientras escribo estas líneas,


estoy escuchando su obra de 2018, “Faustian Nights” y aquí sí que no hay el “casi”: en este sí que lo bordaron. Pero para saber hacia dónde se va, se debe saber de dónde se viene, y ORDINUL NEGRU vienen desde Rumania y desde su disco de 2011 “Nostalgia of the Fullmoon Nights”, un trozo descarnado de Black Metal Old School, sin florituras, sin artificios, Pure Romanian Black Metal.

su carrera, la banda tiene claro lo que quiere hacer, y de momento está dando una gran ventaja a quienes se acerquen a ella. Los que los oigan por primera vez y vayan a la fuente original, tienen la suerte de poder acercarse luego a música alternativa, únder y que los empuje a explorar sonidos más oscuros y fuertes. SEBASTIÁN ABDALA | 8.5

CESAR LUIS MORALES | 7.5

PRESS TO MECO (GBR) ACOUSTIC

MARSHALL RECORDS, CD EP 2019 La banda británica PRESS TO MECO, ha dado un paso en su singular y diversa carrera: “Acoustic”, una re-interpretación de 6 canciones que te hacen cambiar por completo el concepto de la banda. Atención, porque cuando decimos “acústico” esperamos sonidos melosos y tipo baladas o, peor, versiones tranquilas y poco inventivas. Pues no es el caso, al contrario, se ratifican en sus ideas y hacen que le pongamos el ojo encima si nos gusta ese estilo ecléctico y diverso. Abre este disco la canción “A quick fix”. Lo que originalmente es una poderosa pieza que coquetea con el Metal, en esta edición hace que apreciemos detalles que tienen en su cabeza a la hora de componer. Los arreglos de voces y de cuerdas avisan que no es un disco apenas reinterpretado, al contrario, es como un disco traído de un Universo paralelo. Hay una buena gama de tonos en cada una de las canciones, aunque le cambien el ritmo, sigue siendo una banda de velocidad y con toques de ese mal llamado “Geek rock” como “Weezerd”. Canciones como “Strangers” o “A place in it all” tienen un cierto tono 70´s que ratifican lo dicho y siguen jugando a no repetirse. Porque eso puede que sea lo mejor del disco, no hay dos momentos iguales y, a la vez, no se hace monótono. Es un trabajo para escuchar en cualquier momento del día y separarlo un poco del costado más eléctrico. “Familiar Ground”, tal vez, sea la única pieza que ha sido interpretada de forma poco original y de modo entre frustrante y confuso: la verdad, tomaron “Tripping billies” de “Dave Matthews” y le dieron ese sonido. Directamente. Luego seguimos con “If all your parts don´t make a Whole”, haciendo algo tan distinto, tan complejo. En la versión eléctrica el bajo es tan Metal, que apenas podemos creer que este cambio sea positivo para la canción, pero lo es. Sobre todo porque en el acústico pierde casi toda la emoción “hooligan” que sobraba en la versión original; aunque hay muchos fans un poco disgustados que, tal vez, esperaban un acústico un poco en la línea de “Incubus” que, si bien había diferencia y algunos arreglos para acústico no cambiaban en fuerza, PRESS TO MECO se lo toma de otra manera y hace algo totalmente distinto. Cierra la inefable estrella oscura: “Autopsy”. Si bien la banda además de sardónica con sus letras es bastante oscura, pero sin llegar a la desesperación, en esta canción hay tantos matices de cambio y “power” que solamente una construcción totalmente nueva, absolutamente cambiante como esta podría haber cerrado un disco excelente. Decimos esto porque en su presentación de los eventos “Sofar” en Londres, su actuación rozó una penumbra inquietante, digna de esa evolución de músicos que han oído desde otra perspectiva a bandas únder de los 90´s y que han sido íconos de una creatividad diferente y no tan comercial. ¿Es esto “indie”? NO. Esto es música, es una banda de músicos complejos que saben cómo hacer dos versiones de su propia esencia para dejarla a la vista de quien quiera experimentarla. PRESS TO MECO ha puesto un estandarte en

PRISON (USA)

COME, ANNIHILATION AUTOEDITADO, CD EP 2019 El punk sigue siendo lo que siempre ha sido, y está bien que algunas cosas no quieran entrar en el Mainstreem porque sí, como si no quedara otra. A veces se entiende que el margen de un estilo deje poco camino para innovar, por eso hay que escuchar este disco con la seguridad de que estamos ante un exponente que hace lo suyo como quiere, sin pretender cambiar algo. Este nuevo trabajo de la banda PRISON vuelve a pasear por los mismos caminos desde que lo comercial se ha inmiscuido en el Únderground post-punk-post-NIRVANAPre-new-PIXIES-etcétera. Pero con un detalle que me ha parecido muy acertado: el sonido de la grabación, conseguido al máximo con un estilo que no suele preocuparse mucho por la producción y mezcla. Tiene ese toque de “Noise” que rememora a esas cintas que llevábamos encima para sacudir la cabeza mientras llegábamos al colegio, con nuestra ira bien afilada y los ojos brillosos esperando chocar con algún profe de ciencias. Este trabajo trae algo más de 11 minutos (5 canciones) que se pueden considerar un buen paseo por esa Seattle que desde hace años nos describen, simplemente, como terrorífica y cerca de la aniquilación. Abre el disco “Into the pit”, sonando prometedor, la banda muy pareja y con una letra que deja claro que estamos hablando lo sórdido de todos los días, y nos hace señas muy claras de hacia dónde nos dirigimos «Come, Annihilation”. Creo que es lo mejor del disco, porque sigue en la línea de una banda que lleva su tiempo sacando estos escupitajos de modo independiente y con ese anacronismo de estar desganado de formar parte de un sistema que nos ha jodido por 8 canales. “Who lives, who dies, who care” es el punto más álgido a nivel consolidación de banda, un pequeño flirteo con un Hardcore más aguerrido que se distorsiona para dejar claro que nadie escapa a las influencias de la fusión de estilos, y remembranzas, un poco obvias con otras bandas del Garaje gris de los 90´s. Sigue el disco con canciones que son una raíz de punk que los hace resaltar sobre el resto. Se mezcla un poco de BLACK FLAG con los PISTOLS, algo de MISFITS y algo de DEAD BOYS, pero menos melódico… para ir diluyendo este disco con una buena canción de 0.57´´ llamada “We live in filth”, donde el caos y la distorsión son el momento de hacer Mosh estés donde estés. Cierra “The smell of the flesh”, la voz se preocupa por ir recitando sobre algunos acordes vagos que dan el ambiente perfecto a los carros de bomberos haciendo lo posible por que el apocalipsis no se note juntando los cuerpos muertos por inanición. El problema es cuando estás oyendo una banda, y no solo te recuerda a otras, si no que te hace ir a por ellas dejando este trabajo a un costado por una temporada hasta que tropieces de nuevo con ellos. SEBASTIÁN ABDALA | 6.5


PUP (CAN)

RANCORUM (ROU)

RISE RECORDS, CD 2019

LOUD RAGE MUSIC, CD 2019

Hay que ver cómo pasa el tiempo y cómo hay cosas que no cambian (¿o sí?). Allá por 1981, THE EXPLOITED sacaban el álbum “Punk’s Not Dead” para apostillar que aquel movimiento no estaba muerto. Estamos en 2019 y si bien es cierto que de aquel Punk de la primera oleada británica de finales de los 70’s no existe, hay gentes que a lo largo de los últimos cuarenta años, han seguido (y siguen) dando caña con música, con actitud y con su contracultura. Canadá, y en concreto Toronto, no van a ser menos y aportan su granito de arena con estos chicos de PUP. No, el nombre no tiene que ver nada con algo tan cuqui como los puppies (los cachorritos de perro), sino con algo más jocoso. La abuela de Stefan Babcock (vocalista y guitarrista) aseveró en un determinado momento que estar en una banda de Rock era un patético uso de potencial, y, con dos y un palo, el bueno de Stefan y el resto de colegas lo tomaron como nombre de la banda: PUP (Pathetic Use of Potential). La banda se sitúa en esas indeterminadas coordenadas entre el Rock y el Punk y alguna pincelada de algo más; en muchas ocasiones, los temas suenan a buen rollo y no tienen la mala leche contestataria de las bandas Punks más primitivas y politizadas. Nunca llegan a caer en rollos poperos y en ocasiones, las guitarras pueden ser más sucias y las vocalizaciones más gritonas (por ejemplo en “Full Blown Meltdown, donde Babcock se desgañita a gusto). Pero siempre hay una buena instrumentalización y una banda que se nota que se lo está pasando bien tocando lo que toca (hay mogollón de “gang vocals” con toda la banda cantando al unísono una parte del estribillo, lo que, obviamente, te va a incitar a cantar con ellos). “Morbid Stuff” abre y en seguida te enganchas a ese sonido y te das cuentas de todo lo que te he dicho: Punk Rock, gang vocals, melodías vocales… Al igual que el tema que sigue, “Kids”, enseguida le pillas el punto y te lleva al siguiente “Free at last”, donde te meten esos coritos de “Uuuuh, Uuuuh” y notas que se te van los pies. Y la fiesta sigue y te llevan hacia esos momentos tan delirantes como “See you at your funeral”, que tiene esos momentos de radiante melódica a lo WEEZER. Por el contrario, “Scorpion Hill” tiene un inicio relajado, intimista y acústico, pero no te fies, que esto es un álbum de Punk, ¿recuerdas? Así que, a mitad del tema, cambiamos de tercio para seguir con las andandas, pero es un tema que va subiendo y bajando de intensidad a lo largo de sus cinco minutos. “Closure” solo añade más gasolina a la hoguera de Punk que estamos escuchando y da paso a otro delirante momento con “Bloody Mary Kate and Ashley”. Y ¿qué me decís de “Sibling Rivalry”? ¿No le pondríais unos coros de “Duh-du-ah”? Al igual que “Bare Hands”, gang vocals, melodías super WEEZER… Despide el disco la melancólica e intimista “City”. Y es todo lo que tiene el “Morbid Stuff” de PUP, disco de Punk de 2019. Para ser un movimiento que murió sobre 1979, que ya son cuarenta y pico años y demás argumentos en contra… pues PUP están para demostrar que no es así: el Punk no ha muerto (como nos recordaban los EXPLOITED) y sigue joven y rebelde como el primer día.

“The Vermin Shrine” es el álbum debut de la banda de Bucarest RANCORUM, un quinteto que nos ofrece esta grabación a través del sello Loud Rage Music. Grabación con seis temas de pesado, agresivo y rítmico Death Metal, que sin ofrecer nada nuevo bajo el sol, sí que se escucha de forma sencilla porque han logrado una buena variedad de riffs pegadizos y donde el ritmo acompaña todo el tiempo para lograr que los temas sean amenos y fáciles desde la primera vez que atruenan nuestros altavoces. El estilo de la banda, además de su sonido, está más cercano al Death Metal nórdico y europeo que al americano clásico, cogiendo influencias de bandas como BLOODBATH, UTUMNO, (old)ENTOMBED,… donde los ritmos se hacen sencillos, sin mucha complicación técnica, pero que se quedan en nuestra mente siendo fáciles de recordar y que provocan un headbanging continuo, un claro ejemplo de esto ya nos sucede desde el inicial “Voidification”, pero que se acrecienta con “Bedlam of Souls”, donde incluso algún ritmo más d-beat, hace el tema más marchoso, pero que la banda ha sabido mezclar con potentes partes con doble bombo y otros riffs pesados que aportan oscuridad y ese ambiente brutal del Death Metal. Temas largos, que en algunos casos llegan a sobrepasar los siete minutos, pero con la variedad de ritmos y riffs, no se hacen pesados ni monótonos, sino que dan una buena progresión y desarrollo musical, así el tema título “The Vermin Shrine” da toda una lección de variedad musical, siendo un tema realmente bueno, y donde la banda demuestra su buen hacer y conocimiento del estilo, con cambios de atmósferas y ambientaciones de forma constante. El sonido es muy bueno, oscuro, pesado y denso, pero todo con una buena nitidez, que hace que apreciemos todos los instrumentos en su totalidad. Destacar el buen hacer instrumental de la banda, no son virtuosos, pero todo suena y está ejecutado con buena técnica y calidad, destacando la labor de los guitarras, con constantes cambios de riff y ofreciendo una dosis de Death Metal de la vieja escuela bien ejecutada. Buen debut de esta banda rumana, que sin duda, hará las delicias de todos los seguidores del Death Metal de la vieja escuela, con temas bien estructurados, pegadizos, con constantes cambios de ritmo y pesadez en toda la ambientación general de estos seis temas.

MORBID STUFF

THE VERMIN SHRINE

CESAR LUIS MORALES | 8

LUIS MARTÍNEZ | 7

RED MOON ARCHITECT (FIN) KUURA

INVERSE RECORDS, CD 2019 Desde Finlandia nos llega un oscuro doom metal de la mano de RED MOON ARCHITECT con su último trabajo “Kuura” editado por Inverse Records. Después de dos años tras la sa-

lida de “Return Of The Black Butterflies” (2017), vuelven con una oscura y densa obra basada en tinieblas creadas por la mente y el alma humana, con una carga emocional muy fuerte y con unas letras que no serán publicadas. Dividida en tres partes, nos embauca con un funeral doom denso y desgarrador, donde el tiempo parece detenerse con cada nota y cada pasaje de Ville Rutanen (voz), recreándose con un tono vocal rasgado que intenta abrirse paso sobre los teclados de Saku Moilanen y las notas alargadas de Matias Moilanen en su guitarra que parecen perpetrarse por la eternidad. Una obra indivisible de casi 54 minutos que te atrapara con su ritmo denso y fangoso, pero con una ambientación repleta de tristeza y nostálgica, donde los matices de teclados y la voz desgarrada son parte fundamental de nuestro viaje hacia lo más profundo del abismo. Si te gusta el doom metal es una pieza que no deberás perderte. JUAN ANGEL MARTOS | 8

REJECT THE SICKNESS (BEL) THE NEW CHAPTER

AUTOEDITADO, CD EP 2019 El grupo belga REJECT THE SICKNESS lanzan al mercado su nuevo trabajo, en formato EP y editado de manera propia por el grupo. Este trabajo llega al mercado bajo el título “The New Chapter”. Formados en 2010 en Gante, Bélgica; el grupo está compuesto por Guy a las voces, Zoran Van Bellegem y Ruben a las guitarras, Jonas Messiaen al bajo y Jannick en la batería. Comenzamos escuchando “Reset” donde las primeras guitarras ya nos auguran una atmósfera bastante oscura, con unos riffs cargados de fuerza y furia desde el minuto uno. Junto con esos poderosos riffs, suena una voz super potente, cargada de guturales. Hacia mitad del tema, nos inyectan unos ritmos super vertiginosos, donde las guitarras dan todo de sí y nos deleitan con unas composiciones abrumadoras. “Disconnect” comienza con unos sonidos de fondo, que poco a poco dan paso a las melodías principales, donde al rompes esos sonidos atmosféricos nos topamos con unos sonidos muy graves, en los cuales, la batería despunta, generando una fuerza impresionante en las composiciones. Los riffs de guitarras suenan brutales, combinando a la perfección fuerza y velocidad, mimetizándose perfectamente con la gran pegada de la percusión. Acaban el cortísimo EP con “Burning Soil”, que nos abre con un corta pegada de batería, que junto con una grito, nos adentra en unos sonidos algo más agudos, con riffs mucho más rápidos aunque manteniendo toda esa fuerza que generaron en los temas anteriores. Hacen muchas combinaciones de ritmos pesados con partes algo más melódicas, donde las guitarras toman mucho protagonismo, demostrándonos que lo suyo no es solo la potencia y la velocidad, y sin duda, esos cambios les vienen genial, para cerrar el EP. Este nuevo trabajo de REJECT THE SICKNESS es toda una toma de contacto al nuevo sonido que vendrá con la nueva etapa del grupo, de ahí el título, “The New Chapter” y vaya si es nuevo. Cuentan con un sonido mucho más pulido, con guitarras muy agresivas que nada tienen que envidiar con bandas mucho más grandes. Sin duda, esta maduración de sonido viene dada por el desarrollo de la banda como tal y al buen quehacer de la producción del trabajo. Aunque corto, este EP, viene a dar una nueva etapa, que si sigue por este camino, les irá mucho más que bien.

S91 (ITA)

ALONG THE SACRED PATH ROCKSHOTS RECORDS, CD 2019 S91 es una banda de power prog metal cristiano italiana que proveniente de la región de Toscania. La banda se formó en 2006 y está formada por Maria «Marì» Londino (voz principal), Francesco «Franz» Romeggini (guitarra principal y coros), Giacomo «Jack» Manfredi (bajo), Francesco «Frank» Londino (teclados) y Giacomo «Giachi» Mezzetti (batería, percusiones y coros). Desde su formación, estos italianos han sacado dos álbumes completos, «Volanta Legata» (2011) y «Behold The Mankind» (2016). Este último recibió muy buenas críticas, lo que dio cierto renombre al combinado italiano dentro de lo que es la escena metal cristana. El álbum que nos ocupa se titula «Along the Sacred Path» y contiene nueve temas enfocados principalmente en el cristianismo, perfectamente en línea con bandas como THEOCRACY. El disco arranca con el corte «Constatine the Great» y una intro de bajo genial. El tema entonces va tomando cuerpo y se transforma en un tema con energía gracias al riff principal, que por cierto es muy pegadizo. El estribillo también lo es, aunque los versos son fácilmente olvidables. «Saint Patrick» comienza con mucha fuerza. También aquí la batería tiene más pegada que en la pista de apertura. La voz chispeante de María se mezcla perfectamente con las voces ásperas y rasgadas que han empleado en algunas partes de la canción. La balada «Pope Gregory I» puede sonar un poco extraña al estilo de las primeras canciones… pero hey, esto es metal progresivo señores y casi todo está permitido. En general, «Along the Sacred Path» es una obra compleja, pero sorprendentemente bella tras un par de escuchas. El álbum muestra a estos italianos llevando a cabo un gran trabajo con miradas al directo. Todos los miembros de la banda lo han dado todo y se nota. Los teclados de Frank ofrecen una musicalidad pasmosa, la sección rítmica de Jack y Giachi está muy acertada y el toque de guitarra de Franz la verdad es que deleita los oídos. Los coros funcionan bien entremezclados con los de María, que es la protagonista del disco por su versatilidad y sentimiento al cantar aunque no siempre da la talla a nivel técnico. Sí, la música es pomposa a veces y contiene diferentes estilos y tempos. ¿Pero no es de eso de lo que se trata la música progresiva? Lo que ofrece este álbum es una colección de canciones que son fiel reflejo de lo que viene a ser el power metal progresivo con toques sinfónicos. Además hoy en día se aprecia que haya grupos cristianos con un mensaje honesto y auténtico al contrario que muchos grupos pseudo-satánicos falsos a más no poder que sólo siguen modas. «Along The Sacred Path» es sin duda un álbum bien hecho que no decepcionará a los seguidores del género. ¡Seguid así! DANIEL GALLAR | 7.5

JORGE DE LA CRUZ | 7.5

NUM. 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49


SUZI QUATRO (USA) NO CONTROL

SPV / STEAMHAMMER, CD 2019 Las leyendas tienen su parte radical y su pequeño cuarto en sus casas, donde van apilando fotos, menciones y alguna que otra estrella del Hall of fame de U.S.A…. Beberán cerveza tibia británica y, con cierto regocijo, pensarán que vivir entre Londres y Alemania no está nada mal… aunque extrañen las costillas al Jack Daniel´s de Michigan. Todo esto para decir que el nuevo trabajo de SUZIE QUATRO, llamado “No control”, es un ejemplo del estilo americano de tratar a sus exponentes que no han sido noticias en la parte de policiales u obituarios. Hablar de la trayectoria de esta mujer es como un insulto. Pero hacer una reseña de sus estilos a la hora de grabar es casi placentero para los que crecimos escuchando GUNS’N’ROSES, LYNIYRSD SKYNYRD o “C.S.N.& Y.”… Tomen un par de bajos Fender, mezclad con una producción al mejor estilo Lenny Kravitz (pero residente en Europa) y listo… Tenemos un trabajo que puede animar un festival de moteros en cualquier punto de España, Alemania o Bélgica. ¿El disco es malo? No, es un gran trabajo, pensado, extenso, con un sonido que pone frente por frente a las bases (claro, ella es bajista) y alguien ha metido una mano en los vientos que le da una agradable sensación de tener ganas de escuchar su voz profunda y rasgada. ¿El problema son las referencias a esa parte de tu cerebro que te hace pensar en muchas rubias del rock? Sí. “Love isn´t Fair” nos lleva a “Debbie Harri” e, incluso, la canción “Macho Man” a la “Courtney Love” más mimada por “David Geffen” (after Kurt it´s R.I.P.) Y toda la línea compositiva grita ALICVE COOPER… pero de los “early´s 70´s” Se sostiene con esa onda rockera, bien ejecutada, correctísima y llena de referencias a una época que esta mujer ha vivido y resistido. Incluso el descontrol de algunos tramos está perfectamente controlado (“La imagen es la no imagen” Duff Mckagan dixit). Por momentos me sentía en un bar de la costa malagueña, con británicos varados a la vera de su próstata bailando y coreando con sus oxigenadas melenas los “chorus” de SUZIE QUATRO. Esto no es negativo, al contrario, una mujer que ha conseguido varios Top Ten en la Billboard (Portugal, Australia y U.K.), que pisa los 70 años y utiliza banjo´s, armónica, hammond´s y coros que parecen grabados en cinta abierta, vale enormemente la pena para esos momentos que queremos lavar nuestro “Chevy” antes de salir a tomar un batido de vainilla y pegarle un tiro a algún forajido… todo contenido en una producción y una mezcla bien realizada y, sobre todo, unos arreglos que te fulminan y te hacen mover la cabeza al son del piano y el blue´s. Es un disco netamente americano, para salir a la ruta y sentirse a pleno en esos 90´s que nos han rectificado a tantos músicos que iban derechito al ataúd y, de pronto, se limpiaron y sabían que conocían de qué iba el rollo del entretenimiento, (we love you, James). 11 canciones bien hechas, producidas y muy fiesteras, incluso si tenemos amigas stripper´s alguna que otra canción le valdrá para ejercitar sus numeritos y dejar a gusto a los testigos de aquellos que, todavía, apuestan por el Rock and Roll de toda la vida… Estribillos gancheros luego de estrofa, coro, estrofa, coro y coro… SEBASTIÁN ABDALA | 5

THE BIG JAZZ DUO (ITA) SCION - SOOTHSAYER

AUTOEDITADO, CD EP 2019 Nuevo trabajo de los italianos THE BIG JAZZ 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 66

DUO, en forma de EP de 5 cortes, con 4 nuevas canciones que mejoran las sensaciones dejadas con su anterior disco de 2015 “Enemy”. Paso adelante en su propuesta, tanto a nivel compositivo como a nivel técnico, ya que este CD suena muchísimo mejor. Están presentes 4 nuevas canciones, ya que el último corte es un tema instrumental de sintetizadores. A nivel musical, hablamos de una banda con claras influencias, en melodía y brutalidad, de THE BLACK DAHLIA MURDER a la que añaden elementos sinfónicos que quedan bastante bien y le da un toque diferente. Los dos primeros temas son a piñón, con riffs técnicos, veloces, sin concesiones a la pausa, con una batería que martillea tu cabeza de manera constante. Sin embargo, en “Heretic_edit” y “Sacrifice to Cinder” hay un par de breakdowns más en una onda Deathcore que Death Metal. Bajo esas líneas, están presentes unos teclados, cuyo sonido no varía mucho entre temas, arropados por un coro virtual, que dota de cierta épica al ambiente. Sin duda, es el toque que le da frescura a esta nueva grabación y resulta interesante. Es verdad, que espero que desarrollen más esta faceta y en próximos trabajos varíen más los sonidos de teclado a incorporar o incluso los coros, porque son casi idénticos en todos los cortes. Al final se incluye un tema instrumental solo de sintetizadores que, particularmente, no me dice nada pero que bueno, es la opción que han escogido para cerrar el EP. Si dentro del Deathcore tenemos a los buenos y originales SHADOW OF INTENT, en el Death Metal moderno tenemos a THE BIG JAZZ DUO, a los que creo deberíais dar una escucha y haceros con su nuevo EP, y estar a la espera de lo que nos deparará la evolución que han decidido tomar. NACHO PEÑA | 8

generan buena potencia, dentro de la calma del tema. Después del cortafuegos que supone “Burn” y su cambio de estrategia con composiciones más calmadas, nos topamos con temas como “Aura” donde nos deleitan con tema muy, pero que muy diferente. Gobernado en su totalidad por voz limpia, sin apenas instrumentación y donde los ritmos están regidos por composiciones electrónicas, donde golpes de graves van marcando los ritmos sin pausa pero sin prisa en un tema tan diferente, que resulta bastante interesante, sabiendo que el final del trabajo lo marcará “Goodbye” y sus guitarras lentas, que se encargará de cerrar el disco de muy buena manera, dejándonos con un buen contraste con los temas anteriores, que se tornaban algo más pesados. En este, nos encontramos con muchos cambios en los ritmos, donde la potencia está a la orden el día y las guitarras rápidas nos guían por un camino bastante intenso. Esa intensidad es bastante liviana y rápida en el tiempo, ya que al momento vuelven a las composiciones lentas, pero intensas, para acabar el tema y dejarnos con muy buen sabor de boca. Este segundo disco de THE BRAVE ha sido compuesto con una intención, traer una variedad y un sonido abrumadores, cosa que han conseguido de una manera excepcional. Cada uno de los once temas que nos dejan tienen su propio ADN, por lo que se disfruta cada uno de ellos de muy buena manera, pero coincidiendo en un todo, con un sonido fantástico, cerrando un círculo de composiciones bastante acertadas. Todos los altibajos, los ritmos potentes, voces limpias, ritmos lentos y electrónica, que forman parte de cada segundo de los temas, suenan de manera excepcional, por lo que la producción es una de las increíbles partes que componen este gran trabajo y que sin duda es algo que les hace despuntar de una manera fantástica. La mezcla de sonidos hardcore, metalcore y post-hardcore con los que cuenta este disco, hace que seguramente sea del agrado de los amantes de estos estilos, que encontrarán en “Aura” un disco para escuchar hasta la saciedad y disfrutarlo desde el primer segundo hasta el último. JORGE DE LA CRUZ | 9

“Dead Gods” secunda una ferocidad digna de un Djent pegajoso y extremo. La batería parece desacompasar el trabajo de las guitarras, y las melodías se encuentran más perdidas y un poco disonantes, pero la expresión de lo brutal recae por completo en la garganta: muy currada y podrida. Es un disco bien elaborado, con una intensidad que está al borde de la saturación, limitada un poco por los break´s que, a veces, se repiten para dar paso a un nuevo ritmo. Guitarras que marcan un espejo en distintos tonos y hacen de coros y no abusan “Incendiary” es la más Death hasta la fecha de THE ILLUSORY SELF, las guitarras machacando por encima de las voces, dejando que la batería se coma todo el espectro musical y la convierta, tal vez, en la joya de la corona. No por nada fue elegida como el single adelanto. Las voces bien podridas al frente, llenas de esa desesperación que nos llega desde un mundo paralelo donde todo está dominado por entes que nos hacen sufrir y nos quieren raptar en sueños. Genial, bruto, extremo y ejecutado de una manera tan pura e impecable que hasta parecen niños poseídos. Cierra una composición que nos trae recuerdos y, acaso si cabe, más terror. Una introducción con sonidos 80´s para recrear un poco lo que viene a continuación: “Inclined to Shadows”. Seis minutos de voces que nos dejan tan cerca de ir a poner un disco de CANNIBAL CORPSE. Luego, otra vez, la batería se hace meritoria y se desmarca del resto, haciendo que la parte creativa pase a un segundo plano. Curiosidad, es la única que goza de un solo de guitarra que incita a una melancolía que pega perfectamente con el fade que cierra “Dead Gods” y nos deja con ganas de que haya durado un par de canciones más. Este disco, por ejemplo, es el que le recomendaría a un chaval que está comenzando en el mundo de la música extrema, porque se aprecian los matices de cada uno de los elementos que lo compone, haciendo caso omiso a los que no valoran el Death o el Brutal Death, o los que no aceptan variaciones y quieren que todo suene igual. Que los integrantes sean parte de otros proyectos (DEAD WAKE y THE HUDSON HORROR) hace más interesante todavía este trabajo para terminar de escucharlo y poner alguna película tipo “Holocausto Canibal” o, por qué no, Twin-Peaks… pero la temporada de 1990. SEBASTIÁN ABDALA | 9

THE BRAVE (AUS) AURA

UNFD, CD 2019 Los australianos THE BRAVE lanzan al mercado su nuevo trabajo, que lleva como título “Aura” y sale al mercado mediante el sello UNFD. Formados en 2013 en Brisbane, Australia, el grupo actualmente está formado por Nathan Toussaint en las voces, Kurt Thomson y Denham Lee a las guitarras, Daniel Neucom al bajo y Brent Thomson en la batería. Comenzamos escuchando “Through The Dark”, un tema que comienza con ritmos muy leves pero que al momento nos rompen con riffs bastante más movidos y potentes, para ir entremezclando melodías lentas con partes más agresivas, apoyadas en voces limpias, esta fórmula se repite en temas como “Technicolor” nos deleitan con estribillos muy pegadizos y donde los ritmos potentes suenan desde primer momento, como en “Ethereal” donde a pesar de contar, prácticamente con voces limpias, consiguen transmitir una fuerza increíble, sobre todo con un estribillo super potentes, donde la batería mantiene una pegada brutal dejándonos con una genial base instrumental que ensalza el resto del tema de muy buena manera. El ecuador del trabajo lo dejan para “Burn” donde en poco menos de cuatro minutos, nos deleitan con una mezcla increíble, donde voces limpias se fusionan con pequeños toques electrónicos y mezclas de pequeños riffs, para dejarnos con un tema muy leve, pero cargado de sentimiento. A pesar de la gran calma, el tema es bastante energía, sobre todo por las pequeñas partes de guitarras graves que introducen, que si ser excesivamente pesadas,

THE ILLUSORY SELF (USA) DEAD GODS

AUTOEDITADO, CD EP 2019 Segundo trabajo del trío de New York THE ILLUSORY SELF. Una banda extracurricular para sus componentes, llena de teatralidad y ciertos experimentos con eso que tanto nos gusta a los amantes del Death Metal: terror, sludge y variedad de estilos que hacen que un disco sea, en verdad, más entretenido que ver alguna serie de miedo en Amazon. Hace algo menos de un año se editó su demo debut que tenía dos canciones muy definidas en un estilo clásico y sin muchas variaciones pero con un sonido crudo. En este trabajo, “Dead Gods”, de un plumazo borran lo anterior y se meten en un reyerta abiertamente salvaje rompiendo moldes y estructuras. Abre el disco “Blue Roses” canción que, aparentemente, ha sido inspirada en la serie Twin-Peaks, y queda claro que las letras acompañan un catálogo de demonios y engendros relacionados con un inconsciente colectivo plagado de terror; temática que se repite en las otras canciones. Es un cóctel entre Brutal Death y alguna reminiscencia de Hardcore muy apoyada en oscuros miedos y violencia onírica. Las voces bien al frente, variando en un growl asquerosamente oscuro y otro más histérico y veloz. La batería y el bajo bien al frente y las guitarras repercutiendo con el bajo, dando un toque más moderno al sonido global del E.P..

THE LUMBERJACK FEEDBACK (FRA) MERE MORTALS

DEADLIGHT ENTERTAINMENT, CD 2019 En la música está casi todo inventado, pero a nivel de formación algunas veces se innova para ser originales, aunque muy pocos lo consiguen, y dentro de ellos están THE LUMBERJACK FEEDBACK, grupo francés que nos trae su cuarto trabajo bajo el nombre de “Mere Mortals” editado por Deadlight Enternainment, sin voces y con dos baterías, si has leído bien dos baterías Nicolas Tarridec y Virgile Chaize. Su música se centra en el sludge/doom donde entra el poderoso bajo de Sebastien Tarridec y las melodías creadas por las guitarras de Geoffrey Gosset y Simon Herbaut, teniendo un claro ejemplo en “Kill! Kill! Kill! Die! Die! Die!”, un temazo oscuro y muy potente, aunque a veces la doble percusión queda enmascarada por una sola, pero pudiéndose apreciar el dinamismo y contraste que nos ofrecen, con un cambio en la parte final muy poderoso, que hace este corte uno de mis preferidos. El dúo de canciones divididas en dos partes de “New Order (Of The Ages)”, juega con elementos de post rock muy atmosféricos sobre todo la primera parte, mostrándonos la oscuridad en su segunda mitad donde la densidad y el doom


más pesado se abre paso entre la luz para oscurecer la obra y con “Wind’s Last Blow” abrir de nuevo ese toque rockero que guardan sus canciones con unos riffs muy marcados, pero son pocas veces las que se aprecian las dos baterías, imagino que en directo la sensación será mucho mayor. Ya en la parte final encontramos dos obras extensas acercándose y superando los diez minutos de duración respectivamente, “A White Horse (Called Death)” y “Kobe (The Doors Of Spirit)”, donde guardan la esencia del grupo, sobre todo en el ultimo corte, otro de mis cortes preferidos, con una transición muy álgida y unas melodías de guitarras enigmáticas, oscuras y repletas de belleza. Antes de terminar, se me olvidaba mencionar el tema que abre el álbum “Therapy?”, solo tienes que subir el volumen a tope de tu reproductor y dejarte atrapar por lo grave de sus guitarras y el golpeo de baquetas continuo, con una parte final más ambiental y doom. JUAN ANGEL MARTOS | 7

THOUSAND THOUGHTS (GBR) THOUSAND THOUGHTS

MARSHALL RECORDS, CD EP 2019 Desde Enfield, Londres, nos llega el debut de una joven banda que mezcla elementos del un metal, el rock alternativo y el pop-punk, ellos son THOUSAND THOUGHTS y su Ep homónimo editado por Marshall Records , donde encontramos influencias de bandas como DON BROCO, LINKIN PARK o BRING ME THE HORIZON. Y sus características musicales la desarrollan desde el comienzo con “This One’s For You”, donde Ethan Elswhere, despliega sus encantos en la voz en un medio tiempo repleto de sentimientos que se deja sentir muy fácilmente, con un estribillo perfecto, donde unos teclados y las guitarras de Jack Botterill se encargan de darle ambientación. “Perspectives”, es un corte más moderno donde la base proporcionada por el bajo de Matt Morrell y la percusión de Ben Kay, juega con algunas partes rapeadas a lo LINKIN PARK y sus influencias un metaleras; dos temas iniciales para saber por dónde van a ir en su próximo LP. “Focus”, juega con unas estrofas que preparan el camino hacia un estribillo donde ponen toda la carne en el asador, priorizando la voz en un crescendo que explota con unas guitarras más afiladas pero a la vez atmosféricas y una percusión más activa. El EP lo cierra “Ignite”, un corte contemporáneo y moderno de alternative rock y toques pop-punk muy juvenil. JUAN ANGEL MARTOS | 7

gía politeísta), Milton nos legó el concepto de Pandemonium, como la imaginaria capital de los Infiernos, lugar de reunión de todos los demonios. ¡Colorea y aprende con Teo! CELTIC FROST alcanzaron la inmortalidad en noviembre de 1987 cuando publicaron su tercer álbum, titulado (¿a qué no lo adivináis?) “Into the Pandemonium”, uno de los álbumes más complejos y más innovadores de todos los tiempos. Como nadie tiene cojones a definirlo de alguna manera, se le denomina avantgarde metal. Cualquier cosa que se diga de los suizos se queda corta. Es una de esas bandas incomprendidas, en ocasiones vituperada, pero clave para entender la evolución del Metal en los últimos años. Cuando TOTENGOTT me golpearon por primera vez con “The Abyss” abriendo con “Ceremony I, Sic Transit Gloria Mundi”, mi mente se regocijó al descubrir un sonido oscuro, denso y rico en matices como el de los CELTIC FROST, sobre todo en su última etapa, la del “Monotheist” o lo que hizo posteriormente Thomas G. Warrior con TRIPTYKON. Raro, muy raro es descubrir en los tiempos que corren una banda con este calibre. Pero TOTENGOTT son una rara avis, que se presentan como en su momento lo hicieran CELTIC FROST, con un power-trio de músicos experimentados, Chou Saavedra a la guitarra y la voz, Nacho Void al bajo y José Mora a la bateria. Y no hace falta más. Este “The Abyss” es su segundo trabajo, publicado en abril de este año, y sorprende, y lo hace de modo grato si echas de menos los sonidos oscuros, densos de las bandas que he mencionado antes. ¡Y vaya si echamos de menos a los HELLHAMMER, a los CELTIC o a los TRIPTYKON! Un álbum que abre con “Ceremony I: Sic Transit Gloria Mundi”, pasaje acústico, acompañado por unos breves arreglos de tambores y platos, para entrar en esos riffs sabáticos, abiertos, magníficos y grandilocuentes. Arreglos minimalistas, coros casi catedralicios; así, así pasa la gloria del mundo. Pasada la introducción al mundo de TOTENGOTT, continúan con “Ceremony II: The Way of Sin” y dejamos los ambientes más Doom del tema anterior para meternos en otros derroteros más Death, pero igualmente potentes, con un pulso y una precisión increíbles, así como pasión y musicalidad. Recordemos que tan solo son tres músicos moviendo ese muro de sonido, pero qué dinamismo, que banda. Sí, sé que echabas de menos aquella música que venía de Suiza y te hacía flipar. Pues nada, no te preocupes, aquí está de vuelta y más viva que nunca. Pero, espera, no cierres tu boca y recompongas tu mandíbula todavía, porque TOTENGOTT tienen dos sorpresas más para ti. “The Spell” abre con una pulsación atonal, para dar paso a un traqueteo Doom, una canción que es como un gigante caminando, te hace rechinar los dientes, para parar abruptamente y volver a arrancarse con artillería de dobles bombos. Trece minutos de magisterio Doom. Pero para cerrar, tenemos “Doppelganger II: The Abyss”, y si lo anterior te había parecido bueno, aquí la cosa se pone realmente seria. Sonidos atonales, una intro mistérica, la excelencia y la grandilocuencia hecha potentes riffs, un ritmo majestuoso, un “Rex Irae” actualizado, sin las vocales femeninas, pero con acompañamientos orquestales que le dan una luz alucinante al tema. Veintitantos minutos para cerrar un disco ahora ya imprescindible y la canción no hace sino crecer, cada vez más arriba, o más abajo, según se mire, hacia el abismo. TOTENGOTT se acaban de convertir por derecho propio, no en una promesa, sino en una realidad del Metal más oscuro, y prueba de ello es este “The Abyss”. Y es su segundo álbum. Si CELTIC FROST se coronaron en el Olimpo con su tercer disco, ¿Qué nos deparará el próximo lanzamiento de TOTENGOTT? CESAR LUIS MORALES | 10

TOTENGOTT (ESP) THE ABYSS

XTREEM MUSIC, CD 2019 Allá por el siglo XVII, el poeta John Milton se inventó una palabra que vino de perlas a un montón de músicos. En contraposición al concepto de Panteón (del latín, derivado del griego, pan (“todos”) y theón (“dioses”), el conjunto de todos los dioses de una mitolo-


UNMASKED (DEU) BEHIND THE MASK

AUTOEDITADO, CD 2019 Desde Alemania nos llega “Behind the Mask” primer álbum debut de UNMASKED. La banda nos presenta un ataque sonoro melódico con el concepto lírico que gira en torno a la destrucción de la madre naturaleza por parte de la raza humana, así como los sentimientos internos que influyeron en la banda durante este período. El álbum es totalmente auto producido y esta compuesto por cinco cortes en un metraje de casi los cuarenta minutos de duración. Será editado en una edición muy limitada en CD. Lo que vamos a encontrar es un Metal progresivo con mucha melodía y con influencias de bandas como IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY, OPETH, PORCUPINE TREE, METALLICA, ARCH ENEMY… El tipo de sonido es mucho mas cercano a una demo que a un disco como tal, el tipo de producción se queda muy pobre a pesar de lo interesante de la propuesta, con muchas carencias en la mezcla como en el master final. El sonido esta demasiado comprimido y hace que la escucha termine cansado un poco. Aparte de este pequeño inconveniente en el aspecto de composición, encontramos temas demasiado largos con cambios muy abismales que hacen que se pierda un poco de interés por el oyente. El intento de fusionar el Death Metal melódico con el progresivo deja un sensación descafeinada y forzada en muchas ocasiones. Si te gustan algunas de las bandas citadas, no dudes en escuchar este “Behind the Mask”.

algún grupo similar del país norteamericano) y el death de los germanos OBSCURA, para haceros una ligera idea por qué terrenos se mueven. Voces típicamente blackers (rasgadas) y una habilidad técnica envidiable, son los principales puntos de referencia para estos VALE OF PNATH, que también poseen atmósferas fuertes y envolventes y unas buenas dosis de furia e intensidad. El sonido general del disco está bastante pulido (ya conocéis a las formaciones de esta índole), a veces puede dar la sensación de enmarañado debido a la brutalidad de la música, pero diría que es más que aceptable…aunque para gustos, ya se sabe. Si quitamos dos de los cortes que funcionan a modo de breves intro, «Shadow and Agony» y «Audient Void» (que por cierto son bastante acertadas, lejos del típico material de relleno), de los cinco restantes me quedaría sin duda con el tema título, con un trabajo estupendo de guitarras melódicas, buenos cambios de ritmo, agresividad… y del otro lado de la moneda, elegiría «Obsidian Realm», variada y con buenos riffs, que apoyan esa base rítmica retorcida y precisa. «Accursed» ha sido grabado, mezclado y masterizado por Shane Howard en Sawn & Quartered Studios del estado de Colorado. Tras algunos cambios en su seno, la banda queda compuesta en esta grabación por Reece Deeter a las voces, Vance Valenzuela y Harrison Patuto a las guitarras, Andy Torres al bajo y Eric W. Brown a la batería. Lo dicho, black/death técnico en forma de EP, que se hace corto y deja un buen sabor de boca. Sin duda estaremos atentos a sus próximos pasos. ROBIN RM | 7.5

MARK BERSERK | 6

VORTEX OF END (FRA) ARDENS FVROR

OSMOSE PRODUCTIONS, CD 2019

VALE OF PNATH (USA) ACCURSED

WILLOWTIP RECORDS, CD EP 2019 Desde Denver (Colorado) nos llega el nuevo EP de los VALE OF PNATH, que lleva por título «Accursed» y llega publicado por uno de los sellos más brutales en la actualidad y sinónimo de calidad, que no es otro que el estadounidense Willowtip Records (PHOBIA, DEFEATED SANITY, ABYSMAL TORMENT…). Esta es una edición limitada a 500 copias y que dura casi media hora, con lo que si te convence lo que vas a leer a continuación, no deberías dormirte en los laureles, porque este material posteriormente acabará valiendo al menos el doble de su valor actual. Catalogados como death metal técnico, estos siete temas aparecen después de su segundo y último álbum completo hasta la fecha, titulado simplemente «II» y que salió a la luz el pasado 2016 bajo el mismo sello. Este quinteto creado en 2006, había registrado previamente un EP homónimo y su larga duración debut «The Prodigal Empire», allá por 2011. A pesar del género citado, esta no es una banda propiamente del estilo, como podrían ser DEATH, CYNIC, ATHEIST… si no más bien, una especie de mezcla entre el black metal de por ejemplo unos AURORA BOREALIS (o

El tercer Larga Duración de los Black Death metaleros VORTEX OF END llamado «Ardens Fvror», salió el 31 de mayo de 2019 mediante el sello Osmose Productions. La formación del grupo es: HRS (bajo), NKR (batería), NGH (voz y guitarra), PRZ (guitarra y voces). Gracias a Odín, lo que parecía que iba a ser un asalto con un esquema compositivo que se repetiría hasta el hartazgo, acabó convirtiéndose en una experiencia terriblemente intensa no apta para cardíacos. Durante las dos primeras tonadas, la banda acomete con una serie de guitarrazos más gélidos que el alma de vuestra ex, para seguidamente incluir unos pasajes oscuros que le pondrían la piel de gallina a cualquiera, reventando después a plena potencia. Afortunadamente, en los siguientes cortes el esquema cambia, pero no la forma de encarar el estilo. Al ganar la tan deseada variedad sin perder agresividad, los de Francia se ganaron tanto mi respeto como mi atención. La producción es violenta y nítida dentro del estilo ejecutado por el cuarteto. Por su lado, la portada…. a mí no me ha dicho demasiado. Dobles armonías con embistes incansables de tremolo picking caracterizan la forma de tocar las seis cuerdas de NGH y PRZ. Llegan a sorprender con introducciones de atmósferas pausadas macabras, y con unos solos que, a pesar de no irrumpir siempre, cuando lo hacen os despellejarán vivos. Absolutamente asfixiantes y agónicos llegan a ser los registros vocales. Otra cosa a lo mejor no, pero violencia desprenden un rato largo. Los tambores van a la velocidad de la luz. Hermanos, si al igual que yo sois adictos a los blast beats y los up tempos más trepidantes, la labor de NKR os va a dejar muy contentos. Estad atentos al salvajismo sin límites de «Voraciovs Egregore» y a la tenebrosa y entre


comillas pausada «Emergence». No sé si os pasará a vosotros, mas a mí me han volado los sesos de inmediato. Camaradas, ¿buscáis una buena ración de «Metal Negro Muerto»? Si la respuesta es sí, no os perdáis el redondo que ha ocupado la reseña que ahora mismo estáis finiquitando.

YOUTH FOUNTAIN (CAN)

LETTERS TO OUR FORMER SELVES PURE NOISE RECORDS, CD 2019

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5

WHERE THE BRAVES ARE BORN (ESP)

YOURS TRULY (AUS)

AUTOEDITADO, CD EP 2019

UNFD, CD EP 2019

Una de las cosas buenas del Hardcore es que ha sabido apropiarse de las características más potentes de sus estilos progenitores y lo ha hibridado en el estilo que ya conocemos. Unas veces será más Punk, otras más Thrash, pero siempre será electrificante, frenética, te empujará a los pogos a compartir esa energía… Y encima ahora resulta que esas bandas buscan incluso nombres líricamente más molones que los simplistas y malhumorados de las bandas originales. De DISCHARGE o BLACK FLAG hemos pasado a bandas como AUGUST BURNS RED o SLEEPING WITH SIRENS o BRING ME THE HORIZON. Ya solo con el nombre de la banda se te ponen las orejas enhiestas. ¡Colorea y aprende con Teo!. WHERE THE WAVES ARE BORN (o WTWAB) van de ese palo, de ese Hardcore del que estamos hablando y con un nombre que es soñador y hechicero. Se formaron en 2014 y tras años trabajando, han recopilado sus temas en un primer EP: “Engraved”. Hardcore y Post-HC del bueno, facturado bajo la masterización de Diego Teksuo y abrimos con “Engraved”: recuerdos, memorias, y frases demoledoras (I become nothing but a witness in the mist) y ya comenzamos al minuto y medio de intro con un ritmo sólido como el Picu Uriellu, y ¡cómo avanzan las guitarras de Miguel Ferreño y Víctor Barrero! contenidas, crujientes, sobre un ritmo de mastodonte marcado por el charles a negras del batería Guille Menéndez. ¡Bum! Primer bofetón. La melódica voz de Luigi López da paso a la rasgada de Guille Rodríguez y al cambio de tempo. Siguen pisando acelerador los chicos de WTWAB con el siguiente tema, “Glass and Black” donde las guitarras se separan para crear atmósferas distintas, una mete riffs sincopados mientras la otra sigue dibujando melodías en segundo plano, y cerrando filas Javier Villamaña acompaña con su bajo a una batería dinámica e hiperquinética; Luigi y Guille se reparten tareas acompañados de Abel Suarez. “Fake Self” sigue en la misma dinámica guitarrera de la anterior, melodías y ataques más HC, ahora Guille, luego Luigi a los estribillos; combustible de alto octanaje para montar un pogo de los que hacen historia y con un mensaje claro y contundente para estos tiempos raros que corren: “Stop trying to become someone you are not”. Pero, para que no te relajes, si es que alguien ha podido, siguen con “Colourless” con un estribillo balanceado entre la voz rasgada y la clara que solo se puede definir como perfecto. Y para cerrar, quizá otro de los temas más redondo junto con el anterior “Colourless”. “Our Decision” aúna y condensa en sus cinco minutos lo que son WTWAB: porque hay MetalCore, hay potencia, hay melodía, hay ganas de comerse el mundo, hay actitud, hay PostHC, hay toneladas de Riffs, y hay una gente que a pesar de no vivir en la misma ciudad (algunos incluso no viven ni en el mismo país) han sacado adelante un EP como “Engraved”. Se me ha hecho corto, pero viendo lo que ellos mismos dicen en sus Redes Sociales: WHERE THE WAVES ARE BORN es pese a todo ello, su proyecto de lo imposible. Por ahora, y mientras consigan echar abajo todas las barreras que tienen delante (¡y ganas y potencial no les falta!) hay que escuchar este “Engraved”.

A través de UNFD edita el primer trabajo de los australianos YOURS TRULY. El disco, bajo el nombre “Afterglow”, llega en forma de EP formado por cinco temas. Mikaila a las voces, Teddie y Lachlan a las guitarras y Bradley en la batería; son los componentes del grupo, que fué formado en Sidney, Australia. El primer tema que nos encontramos es “Circles” que comienza dándonos unos ritmos muy frescos y movidos, con guitarras bastantes enérgicas, que nos dejan con un estribillo muy pegadizo, donde la voz limpia se mezcla con baterías rápidas. La mezcla de energía en guitarras y batería, nos da unos ritmos muy coloridos, que nos siguen acompañando hasta “I Can’t Feel” donde repiten fórmula de deleitarnos con composiciones muy movidas y enérgicas. Mantienen unos riffs algo planos, pero que funcionan a la perfección, dejándonos con un muy buen tema. “High Hopes” es sin duda uno de los mejores temas que tienen en el trabajo, donde desde el minuto uno nos dejan con unos riffs cargados de energía, donde la mezcla de voz con guitarras es de lo más característico, dándonos un estribillo donde la voz toma una gran importancia, y genera un especial aura, que hace de ello, una melodía fácil de asimilar y recordar. Tema esencial, perfecto para estar justo en el ecuador del trabajo. Casi finalizando el EP tenemos “Delusional Paradise”, tema que cuenta con la colaboración de Jake Wilson, y donde nada más comenzar, nos encontramos unas guitarras acústicas que se funden con las eléctricas al momento. Posicionan la voz muy por encima de todo, dándole un papel súper importante, dejando a la melodía, bastante más constante, en un segundo plano. A pesar de ello, es parte fundamental de lo muy pegadiza que es el tema, y a pesar de ser algo más plana que el resto, es bastante movida y hace que temas como “Afterglow”, último tema del trabajo, destaquen mucho más. Este tema comienza con unas composiciones mucho más lentas, con una guitarra de fondo, muy leve, y la voz principal dando ritmos muy marcados. Al momento, los ritmos potentes hacen acto de presencia, cambiando por completo el rumbo de la canción, dejándonos con unos sonidos mucho más eléctricos. Un tema perfecto para acabar, dejando muy alto el listón. Este primer EP de YOURS TRULY les hace entrar de lleno en el mundo musical con un estreno muy positivo, cargados de muy buenos ritmos y unas composiciones movidas increíbles. Los estribillos pegadizos junto con las voces limpias, nos dan una mezcla brutal, que hacen de los cinco temas, todo un deleite para los amantes de los ritmos pop/punk llenos de positivismo y color. Si lo tuyo son este tipo de sonidos, sin duda es un grupo que debes escuchar si o si.

ENGRAVED

WARCHEST (CHL)

SENTENCED SINCE CONCEPTION TOXIC RECORDS, CD 2019 De vez en cuando, entre toda la masa de material thrasher que se publica y de la que es poco menos que imposible, estar al tanto de todo por mucho que uno quiera, te llega a las manos un disco de un grupo como WARCHEST, el cual resulta ser, uno de los mejores trabajos en el género en lo que va de año para un servidor. Y no bromeo, lanzado el pasado mes de abril por el sello Toxic Records (INQUISICION, SADISM, BELIAL…), este «Sentenced Since Conception», es el tercer larga duración del grupo y tiene todos los elementos necesarios para convertirse en uno de los destacados en el presente 2019. Creados en 2010, su propuesta es una mezcla entre la rapidez e intensidad de los viejos SLAYER, con toques de los viejos SEPULTURA o pinceladas de esas partes pegadizas de los PANTERA más clásicos. Bien, el sonido del álbum puede resultar algo agudo y chirriante pero no desmerece en absoluto la calidad de las canciones que aquí hallaremos. Desde el principio con “Caras de Muerte”, notamos esos riffs afilados y aniquiladores que continúan durante todo el trabajo. Se me hace harto difícil elegir los más destacables, pero creo que me quedaría con “The Haunted Chapel”, sin desperdicio de principio a fin, con un pequeño sabor a death metal y esas partes pegadizas, también presentes en el siguiente “Spiritually Dead”, en el que encontraremos los clásicos coros de fuerza, que invitan a apoyarlos. Del mismo modo diría “Self Executed Holocaust”, asesina y contundente, con buenos cambios de ritmo. No todos son cortes con el acelerador pisado a fondo, si no escucha “Voice of Insanity” por ejemplo y sus medios tiempos aplastantes. Y por si no fuera poco con todo eso, llega el asalto final con el aplastante e intenso “Repulsive Existence”, que pone el broche de oro con una parte acústica que despide este disco. WARCHEST está compuesto por Chris Pelaez (guitarra y voz), Christofer Oros (bajo), Christiansen Oros (batería) y José Tomás García (guitarras), responsable a su vez, de haber grabado y mezclado en los Pignoize Studios de Santiago de Chile (ABERRACION, LEFUTRAY, FALLEN FORTRESS) este material. La masterización ha sido realizada en los Estados Unidos por Arthur Rizk (CAVALERA CONSPIRACY, CRO-MAGS, POWER TRIP…) y la portada es obra de Adam Burke, que ha hecho trabajos para ANGEL WITCH, VEKTOR o PAGAN ALTAR entre otros muchos. Thrash metal en estado puro, agresivo, brutal, clásico… con partes pegadizas que harán mover tu cuello y otras rapidísimas que igualmente lo harán. No dejes escapar este «Sentenced Since Conception» o créeme que lo lamentarás!! ROBIN RM | 8

AFTERGLOW

Los canadienses YOUTH FOUNTAIN lanzan al mercado su primer LP. «Letters to Our Former Selves» es el nombre de este trabajo, que ha sido editado a través del sello discográfico Pure Noise Records. Formados en 2013 en Vancouver, Canadá, el grupo, en forma de dúo, está compuesto por Cody Muraro en las voces y Tyler Zanon en la guitarra y voces. Comenzamos escuchando “Helpless”, que con leves notas de guitarra y batería constante, nos abren el trabajo, generando potencia poco a poco, hasta saltar con «Letters to Our Former Selves», tema que da nombre al disco, y que de momento añade mucha energía a las composiciones, dándonos un ritmo bastante enérgico, donde las guitarras y la batería sobresalen por encima de todo. En las líneas vocales, nos deleitan con voces limpias, cargadas de matices, donde los coros y pequeños guturales hacen que las voces tomen una buena personalidad. “Moody” comienza con unas guitarras muy leves, que dan paso a riffs bastante movidos, con voces guturales de fondo y jugando con diferentes espacios en las guitarras. Poco o poco, van aumentando la velocidad, introduciendo baterías bastante más rápidas. Juegan con diferentes silencios, donde la ausencia de las voces, hace destacar las melodías y eso le da mucho más brillo a las composiciones. En el ecuador del LP, nos deleitan con “Complacent” donde nos abre la voz, con pequeños cortes de guitarras y batería, que dan un buen dinamismo con diferentes cortes, para luego, generar un ritmo mucho más rápido y enérgico, encabezado por una voz limpia muy pegadiza. Coronan, con un gran estribillo, muy movido, que se entremezcla con las diferentes melodías del tema, consiguiendo darnos unas ritmos bastante variados. “Lucid” suena acercándonos al final, donde nos encontramos con una voz sobresaliente, que destaca por encima de una instrumentación muy leve, demostrando el gran poderío de las voces de los vocalistas. Poco después, realizan lo contrario, presentan en primer plano las melodías, dejando en el fondo a la instrumentación, dando como resultado un tema muy corto y rápido, pero bastante variado. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Blooms”, donde desde un primer momento, nos encontramos con unas guitarras acústicas muy leves, que nos van dando, poco a poco, una melodía muy tranquila, para al momento romperlo, con diferentes rasgadas de guitarras y gritos por doquier. Terminan fundiendo la melodía principal en todo un alarde de velocidad y buen rollo, con composiciones muy limpias, pero llenas de fuerza. Sin duda buena elección para acabar con muy buen sabor de boca. Tema agresivo y melódico a partes iguales. El estreno en LP de YOUTH FOUNTAIN es muy destacable, ya que se nota mucho la mejoría desde su anterior y primer EP homónimo. Ha habido toda una madurez, en busca de su propio estilo, que aún les queda por encontrar, pero donde los cambios son positivos y se encaminan bien. Genial estreno, mezclando multitud de sonidos y composiciones de muy buena manera, y consiguiendo una entretenida simbiosis de agresividad y pura energía que saben mantener durante los doce temas. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

JORGE DE LA CRUZ | 7.5

CÉSAR LUIS MORALES | 9

NUM. 66 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53


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Necromance Digital Magazine 66  

Of Mice & Men, Némesis, Encephalic, Warchest, JX Arket, In Thousand Lakes...

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