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REDACCIÓN Y STAFF:

NÚMERO 60

DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alicia Castaño Antonio José Lastres León Carlos Bermejo Cesar Luis Morales Daniel Gallar Dani Olivar Gabriel Pastor Sánchez Jesús Sánchez Jorge De La Cruz Jose Antonio Gallego José Mora Álvarez Juan Angel Martos Luis Martínez Mara Martínez Vargas Mark Berserk Nacho Peña Nuel González Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jaime García Mara Martínez Vargas FOTO DE PORTADA: Inferno

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

digitalmag@necromance.eu

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advert@necromance.eu WEB: www.necromance.eu | FACEBOOK: www.facebook.com/Necromancedigitalmag


CONTENIDO ENTREVISTAS 18 19 20 22 23 24 26 27 28 29 31 32 34

NONNO (ESP) WALKING WITH WOLVES (ESP) HEDPHELYM (ESP) INHUME (NDL) RISE TO FALL (ESP) CARDIAC (SWI) METHEDRAS (ITA) BULLETS OF MISERY (ESP) FEEL NO PAIN (ESP) MATANZA (ESP) SÖNAMBULA (ESP) INFERNO (ESP) PERPETUAL (ESP)

32

ESPECIALES 12 EL AÑOS 2018 EN PORTADAS 14 TOP TEN 2018 (NAC | INT)

SECCIONES REGULARES 04 05 08 36

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS (NOVEDADES)

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CRONICAS LIVE+LIVE SHOTS 66 AUGUST BURNS RED + WAGE WAR + BETRAYING THE MARTYRS 68 MADRID IS THE DARK VI


NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 33

1. INFERNO (ESP)

RUEGA POR NOSOTROS

Extraído de “Basado en hechos reales” (CD 2019) - Necromance Records www.infernoweb.es - necromancerecords.es

2. PERPETUAL (ESP) MISANTHROPY

Extraído de “Maze of Chaos” (CD 2018) - Suspiria Records www.facebook.com/perpetualdeathmetal - www.suspiriarecords.com

3. BLACK GOAT (RUS)

TO BEHOLD YOUR ARRIVAL

Extraído de “The Inmost Darkness. Prologue” (CD 2018) - Barbarian Wrath www.facebook.com/BGSerpentMessiah - ibdcorplabel.blogspot.com

4. PERPETUAL (ESP) UNHOLY BLOOD

Extraído de “Maze of Chaos” (CD 2018) - Suspiria Records www.facebook.com/perpetualdeathmetal - www.suspiriarecords.com

5. HUMANITY DELETE (SWE) I GRIP YOUR HEART

Extraído de “Werewolves in the Iron Sky” (CD 2018) - Iron Blood And Death Corporation www.metal-archives.com/bands/Humanity_Delete/3540355980 - ibdcorplabel.blogspot.com

6. BLASPHEMATORY (MEX) SADISTIC BLOOD

Extraído de “Sadistic Blood Ceremony” (MCD 2018) - Iron Blood And Death Corporation www.facebook.com/BLASPHEMATHORYMX - ibdcorplabel.blogspot.com

7. ENDLESS (ESP) MAD SICK MIND

Extraído de “Mad Sick Mind” (CD 2018) - Necromance Records www.endlessbanda.blogspot.com - necromancerecords.es

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

NÚMERO 49 - JUGGERNAUT

NÚMERO 50 - LET THEM FALL

NÚMERO 51 - CRISIX

NÚMERO 52 - BOLU2 DEATH

NÚMERO 53 - ENDLESS

NÚMERO 54 - MORTUORIAL ECLIPSE


EL AÑO 2018 EN PORTADAS

NÚMERO 55 - KEEP THE PROMISE

NÚMERO 56 - THE BROKEN HORIZON

NÚMERO 57 - BELLAKO

NÚMERO 59 - SAD EYES

NÚMERO 59 - VIDRES A LA SANG

NÚMERO 60 - INFERNO


NECROMANCE - TOP TEN 2018

DAVID DÉNIZ PLAZA

CARLOS BERMEJO

SANTI GZLEZ

NACIONAL

NACIONAL

NACIONAL

RUDY PERTU NACIONAL

ENDLESS “Mad Sick Mind” SAD EYES “Viv0” BOLU2 DEATH “Spiral” ANGELUS APATRIDA “Cabaret De La Guillotine” PANDEMIA “Behind Enemy Lines” BELLAKO “Demonios” VIDRES A LA SANG “Set De Sang” THIRST OF REVENGE “Sinner” WITH ALL MY HATE “Dehumanized Depths” CRISIX “Against the Odds”

SAD EYES “vIV0” HARMPIT “Psychowarriors of Jupiter” PANDEMIA “Behind Enemy Lines” CRISIX “Against the Odds” PANICO AL MIEDO “Formador” BELLAKO “Demonios” ExCx “World Domination” KARMAK “Extremófilo” MAUSER “Colgar al Ladrón” SCAPE LAND “Evil Mind Pieces”

AVGRUNN “Sync Protocols” CABARET ABERANTE “Extirpando la Miseria” CABESTRO “¿Cronica de Sucesos?” ENDLESS “Mad Sick Mind” INSANIAM “Ominous Era” PERPETUAL NIGHT “Anatman” THIRST OF REVENGE “Sinner” UNREAL OVERFLOWS “Latnet” VIDRES A LA SANG “Set de Sang” WITH ALL MY HATE “Dehumanized Depths”

CRISIX “Against The Odds” PANDEMIA “Behind Enemy Lines” SAD EYES “Vivo” BOLU2 DEATH “Spiral” CULT OF SELF DESTRUCTION “Exitium” BELLAKO “Demonios” THE BROKEN HORIZON “Desolation” KILLUS “Imperator” MELTDOWN “From this day to the grave” WE EXIST EVEN DEAD “Eventide”

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

HATE ETERNAL “Upon Desolate Sands” BEHEMOTH “I Love You At Your Darkest” ABORTED “Terrorvision” DEICIDE “Overtures of Blasphemy” PESTILENCE “Hadeon” NECROPHOBIC “Mark of the Necrogram” MONSTROSITY “The Passage of existence” VELD “S.i.n.” JUNGLE ROT “Jungle rot” UNLEASHED “The Hunt for white christ”

NECRONOMICON “Unleashed Bastards” ANTI-GOD “W.R.A.T.H.” MIND PATROL “Against all Predictions” CANCER “Shadow Gripped” TORTURE SQUAD “Far Beyond Existence” METHEDRAS “The Ventriloquist” MANACLE “No Fear to Persevere” CORROSION OF CONFORMITY “No Cross No Crown” ULTRA-VIOLENCE “Operation Misdirection” DEICIDE “Overtures of Blasphemy”

ABORTED “TerrorVision” BYINOISEGENERATOR “Neuromechanica” EXOCRINE “Molten Giant” GOROD “Aethra” HATE ETERNAL “Upon Desolate Sands” INFERI “Revenant” OBSCURA “Diluvium” PSYCTOPTIC “As the Kingdom Drowns” RIVERS OF NIHIL “Where Owls Know My Name” SEROCS “The Phobos/Deimos Suite”

ANNISOKAY “Arms” CROSSFAITH “Ex-Machina” GODSMACK “When Legends Rise” ICE NINE KILLS “The Silver Scream” WHEN PLAGUES COLLIDES “Tutor of the Dying” BAD WOLVES “Disobey” LETHAL CREATION “Dogma” FOR THE FALLEN DREAM “Six” ATLAS “Primitive” SKALD “Vikings Chant”

JESÚS MUÑOZ CABALLERO

DANIEL GALLAR

MARK BERSERK

JESÚS SÁNCHEZ GARCÍA

NACIONAL

NACIONAL

NACIONAL

NACIONAL

SAD EYES “Viv0” ENDLESS “Mad Sick Mind” BARBARIAN PROPHECIES “Origin” NASTY SURGEONS “Infectious Stench” KARMAK “Extremófilo” PERPETUAL “Maze of Chaos” ANGOIXA “Esclaus de la por” SURVIVAL IS SUICIDE “Retrovolution” CHAOS BEFORE GEA “Chronos” AEOLIAN “Silent Witness”

ANGELUS APATRIDA “Cabaret Of The Guillotine” LIZZIES “On Thin Ice” JOLLY JOKER “Never Say Forever” HITTEN “Twist Of Fate” CRISIX “Against The Odds” DAERIA “Fenix” SARATOGA “Aeternus” TU CARNE “Acumulación De Cadáveres” SAD EYES “vIVo” KÖRGULL THE EXTERMINATOR “A Sang i Fetge”

EMPTY “Vacio” THE LAST OBLATION “Ante Ruinam” HRIZG “Soterion” CRYSTALMOORS / HORDAK “Arguma / Ophiusa” NAKKIGA “Agurraren Harksitza” MORKNATT “Victorious Satan” PERPETUAL “Maze Of Chaos” ERNIA “Ernia” SAD EYES “Vivo” VIDRES A LA SANG “Set De Sang”

BOLU2 DEATH “Spiral” SAD EYES “Viv0” ANGELUS APATRIDA “Cabaret De La Guillotine” ENDLESS “Mad Sick Mind” ÆOLIAN “Silent Witness” SYNLAKROSS “Malice Murder” INSANIAM “Ominous Era” THE THOUSAND FACES “Somnia” THIRST OF REVENGE “Sinner” STRIKEBACK “The Plague”

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

ABORTED “TerrorVision” HATE ETERNAL “Upon Desolate Sands” POSTHUMAN ABOMINATION “Transcending Embodiment” HUMAN CULL “Revenant” DEMISE “De la manipulación a la ignorancia” DEPRAVITY “Evil Upheaval” BURIAL IN THE SKY “Creatio et Hominus” AEPOCH “Awakening Inception” KRAANIUM “Slamchosis” INFERI “Revenant”

VISIGOTH “The Conqueror’s Oath” CAULDRON “New Gods” SARDONYX “Sons Of The Kingdom” SKULL FIST “Way Of The Road” NERVOSA “Downfall Of Mankind” JUDAS PRIEST “Firepower” SKELETAL REMAINS “Devouring Mortality” LIVIDITY “Perverseverance” BURIAL INVOCATION “Abiogenesis” STRYPER “God Damn Evil”

PANOPTICON “The Scars Of Man On The Once Nameless Wilderness “ SHINING “X” SVARTIDAUDI “Revelations Of The Red Sword” DRUDKH “They Often See Dreams About The Spring” SARGEIST “Unbound” UADA “Cult Of A Dying Sun” CRAFT “White Noise And Black Metal” IMMORTAL “Northern Chaos Gods” BEHEMOTH “I Loved You At Your Darkest” WATAIN “Trident Wolf Eclipse”

ASG “Survive Sunrise” ABORTED “TerrorVision” JUNGLE ROT “Jungle Rot” BLOODBATH “The Arrow of Satan is Drawn” ABYSMAL TORMENT “The Misanthrope” DIMMU BORGIR “Eonian” REVOCATION “The Outer Ones” JINJER “Cloud Factory” CALIBAN “Elements” ALL THAT REMAINS “Victim of the New Disease”

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEON

LUIS MARTÍNEZ

FERNANDO TURRILLAS

JORGE DE LA CRUZ

NACIONAL

NACIONAL

NACIONAL

NACIONAL

DESAKATO “Antártida” BONES OF MINERVA “Privilege” HAMLET “Berlín” GRIP “Sessions From Beyond” ANGELUS APATRIDA “Cabaret De La Guillotine” MINOR EMPIRES “Unitated States Of Emergency Vol. 2” ATAVISMO “Valdeinfierno” RAT – ZINGER “Santa Calavera” SAD EYES “vIV0” THE WIZARDS “Rise Of The Serpent”

ATARAXY “Where All Hope Fades” VIDRES A LA SANG “Set De Sang” MASS BURIAL “Breeding Plagues” GRAVEYARD “Back To the Mausoleum” STRIKEBACK “The Plague” PANICO AL MIEDO “Formador” REINCARNATION “Eternal Hymns” WITH ALL MY HATE “Dehumanized Depths” SAD EYES “vIVo” BARBARIAN PROPHECIES “Origin”

BELLAKO “Demonios” BOLU2 DEATH “Spiral” BLOOD BROTHERS “The moment of the truth” FEARS AWAY “Beyond reflections” HAMLET “Berlín” INYOURFACE “Wildlife” MELTDOWN “From this day to the grave” THE BROKEN HORIZON “Desolation” UCKCAIA “My mind, my universe” WE EXIST EVEN DEAD “Eventide”

BOLU2 DEATH “Spiral” CHAOS BEFORE GEA “Chronos” EL GRAN OSO BLANCO “Satanta” HABITAR LA MAR “La Deriva” INYOURFACE “Wildlife” MELTDOWN “From This Day To The Grave” NO DROP FOR US “Otherside” PERPETUAL NIGHT “Anâtman” TOUNDRA “Vortex” WE EXIST EVEN DEAD “Eventide”

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

ALICE IN CHAINS “Rainier Fog” BEHEMOTH “I Love You At Your Darkest” BURN THE PRIEST “Legion XX” TESSERACT “Sonder” SOULFLY “Ritual” ABORTED “Terrorvision” CANCER BATS “The Spark That Moves” RIVERS OF NIHIL “Where Owls Know My Name” WATAIN “Trident Wolf Eclipse” BLEEDING THROUGH “Love Will Kill All”

BURIAL INVOCATION “Abiogenesis” BARÚS “Drowned” SENTIENT HORROR “The Crypt Below” ECTOPLASMA “Cavern of Foul Unbeings” DEGIAL “Predator Reign” HYPERDONTIA “Nexus of Teeth” SKELETAL REMAINS “Devouring Mortality” GALVANIZER “Sanguine Vigil” PESTILENCE “Hadeon” MORTUOUS “Through Wilderness”

ARCHITECTS “Holy hell” BILLY BIO “Feed the fire” CRYSTAL LAKE “Helix” EXPLICIT SILENCE “False supremacy” GRAUPEL “Bereavement” PROMETHEE “Convalescence” SET BEFORE US “Vitae” SOULFLY “Ritual” TERROR “Total retaliation” PARKWAY DRIVE “Reverence”

ARCHITECTS “Holly Hell” BEARTOOTH “Disease” BURY TOMORROW “Black Flame” CANCER BATS “The Spark That Moves” HANDS LIKE HOUSES “Anon.” LANDMVARKS “Fantasy” OF MICE & MEN “Defy” PARKWAY DRIVE “Reverence” RISE OF THE NORTHSTAR “The Legacy Of Shi” SYLAR “Seasons”

14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60


NECROMANCE - TOP TEN 2018

NUEL GONZÁLEZ NACIONAL ARSON “Cult” BONES OF MINERVA “Blue Montains” CHAOS BEFORE GEA “Chronos” CRISIX “Against the Odds” EL RENO RENARDO “Hostiopatía” HIAGEN “El Diálogo Interior” MINOR EMPIRES “United States of Emergency” NEURA “Escombros del Imperio” SIROLL! “Doble o Res” SURVIVAL IS SUICIDE “Retrovolution”

INTERNACIONAL BLACK PEAKS “All that Divides” CELTACHOR “Fiannaíocht” FUNERAL MIST “Hekatomb” HOTH “Astral Necromancy” KHANUS “Flammarion” KLY “Szczerzenie” KOSMOGYR “Eviternity” MIRACLE “The Strife of Love in a Dream” OUTLINE “Fire Whiplash” SEKTARISM “Fils de Dieu”

JUAN ANGEL MARTOS NACIONAL CABESTRO “¿Crónica De Sucesos?” VIVEN “Las Tripas Y El Lodo” LE TEMPS DU LOUP “Cardinal” BOURBON “Bourbon” AEOLIAN “Silent Witness” HAMLET “Berlín” BOLU2DEATH “Spiral” BLACK LOTUS “Sons Of Saturn” GRAJO “Slowgod II” THE DRY MOUTHS “When The Water Smells Of Sweat”

INTERNACIONAL ZEAL & ARDOR “Strange Fruit” NIGHT VERSES “From The Gallery Of Sleep” BEHEMOTH “I Loved You At Your Darkest” SECOND TO SUN “The Walk” FROM BEYOND “The Band From Beyond” THE VINTAGE CARAVAN “Gateways” WINTERFYLLETH “The Hallowing Of Heirdom” UNPROCESSED “Covenant” A PERFECT CIRCLE “Eat The Elephant” SOMALI YACHT CLUB “The Sea”

MARA MARTÍNEZ VARGAS NACIONAL TOUNDRA “Vortex” CRISIX “Against the odds” ANGELUS APATRIDA “Cabaret de la guillotine” SOLDIER “The sleeping of reason” WE EXIST EVEN DEAD “Eventide” MELTDOWN “From this day to the grave” AGAINST THE WAVES “The fall” (Sencillo) WALKING WITH WOLVES “Parallels” STRIKEBACK “The Plague” RISE TO FALL “Into Zero”

INTERNACIONAL PARKWAY DRIVE “Reverence” HAKEN “Vector” DISTURBED “Evolution” TREMONTI “A dying machine” MYLES KENNEDY “Year of the tiger” ULTRAPHONIX “Original human music” OF MICE & MEN “Defy” BAD WOLVES “Disobey” MACHINE HEAD “Catharsis” AT THE GATES “Daggers of black haze”


NONNO Los madrileños NONNO vuelven con su tercer álbum de estudio; “Rebelión “. Rock clásico y alternativo se mezclan con buenas letras y arreglos y aprovechamos este estreno para tener una entrevista con ellos. Gracias por concedernos esta entrevista a Necromance. Quisiera empezar preguntando algo que siempre me da curiosidad de todas las bandas; ¿De dónde viene el nombre de la banda? Según he bicheado, NONNO es italiano y significa “abuelo” …. ¿Tiene algo que ver? (BERDI) #¬&$~=º*+++***¿! (DANIEL) Suscribo cada palabra de mi compañero Ber. ¿Cómo surgió hacer la banda y que inquietudes os animaron a meteros en este mundo? (D) La inquietud surge de la necesidad de comunicar lo que vemos y como nos sentimos a través de la música y las canciones. Somos músicos desde siempre así que ya estábamos metidos en este mundo antes de que Nonno echara a andar. Veo que tenéis dos miembros nuevos, y la formación bajo mi punto de vista y sin desmerecer a nadie; tiene más empaque y vuestro sonido más pulido. ¿Habéis cambiado la forma de componer? (D) La forma de componer creo que es bastante parecida y no ha variado demasiado, hay canciones como ‘Derríbalos’ que surgen en un ensayo y luego se van puliendo, pero lo que suele pasar es que se trae una canción o alguna idea y entre todos le damos forma. Lo que sí ha cambiado es el proceso de antes de grabar, en ‘Rebelión’ cada uno ha grabado su parte en su casa y eso nos ha permitido llegar a grabar con una idea mucho más definida de cada canción. Ha sido una parte muy importante del proceso. “Rebelión“ ha tenido muy buena aceptación entre los aficionados al rock. ¿Cómo veis la escena estatal en cuanto a bandas y salas? (B) En cuanto a bandas el nivel cada vez es más alto, ya no hay tanta diferencia con las bandas de otros países como podía haber antes. Lo de las salas no es sencillo, muchas no se arriesgan a asumir los riesgos económicos de montar un concierto, cosa comprensible en muchos casos. Y algunas, sobre todo las grandes se alquilan, lo que reduce las posibilidades de tocar fuera de tu ciudad. Hay que hacer encaje de bolillos para cerrar una gira. (D) Podemos dar gracias porque tenemos muchas puertas de salas abiertas ya que llevamos unos años girando con Nonno 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

y eso nos facilita mucho las cosas. Tratáis la denuncia social en vuestras canciones con muy buen gusto, y siempre cargado con mucho optimismo. ¿Esto sale de forma natural o buscáis una identidad compositiva? (D) Las dos cosas. Es importante que ser coherente y honesto en cuanto a lo que uno siente y es importante también que a la hora de expresarlo salga de forma natural. Aportamos nuestra visión en las letras, las que hablan de lo social, las que hablan de cómo nos sentimos por dentro o las que tratan las relaciones, después esa visión está sujeta a la interpretación de quien la recibe. El tema “Derríbalos” viene acompañado de un videoclip muy original y visual. Me llama la atención el Stop Motion utilizado y me encanta. ¿Cómo fue la creación del video? (D) Surgio la idea con Alejandro Mora que es un amigo mío de la infancia y que es un gran dibujante y escultor. Después de meses de preparación, cuando ya tuvimos un guión claro y los muñecos elegidos, Dave Medina se encargó de construir el escenario y diseñar la iluminación y Esther Casillas del vestuario. Jaime Pozas estuvo detrás de la cámara ajustando cada plano y Noelia Benito junto con Alejandro animó a los protagonistas. Nos pegamos un currazo muy serio, más de 2.000 fotos y cuatro días de rodaje sin contar con el montaje que hice yo mismo y la postproducción de Israel Gómez. Me gustan los desafíos y el universo audiovisual me atrae mucho. Ahora estamos preparando un documental sobre la grabación, las canciones y lo que pasa durante la gira de este disco. En “Tierra quemada” tratáis el tema de la inmigración. ¿Creéis que es algo que hoy día no está muy presente en la música en general? (B) En la música en general no está presente ni este tema ni muchos otros que si lo están en la sociedad. Hoy la música más popular parece que forma parte de un contexto alienante que hace que la gente no quiera ver nada que le resulte incómodo. No solo hace falta más rock, hace falta más espíritu. Se notan influencias en vuestra música del rock alternativo de los 90. ¿Imagino que como músicos crecis-

teis con esos sonidos no? (B) Tenemos influencias del rock de los 90, pero también de los 70 y los 80. En mi caso empecé a tocar en los 80 y crecí en los 90, eso tiene que notarse. (D) Las tres décadas están bastante presentes en nuestra música y, aunque cada uno tiene sus preferencias y sus influencias, hemos bebido de muchas fuentes comunes desde Zeppelin hasta Rival Sons pasando por los Sabbath, Barricada, Barón, Pearl Jam o Audioslave. ¿Qué planes tenéis con “Rebelión “ a medio y largo plazo? (B) Acaba de nacer, a ver cómo nos sale. De momento parece fuerte y sano. Vamos abriendo camino a medida que avanzamos. (D) Tocar, tocar, tocar, disfrutar y conocer gente a nuestro paso. En febrero me voy sólo a telonear a un amigo cantautor a México, abriré con canciones de Nonno ocho conciertos con la guitarra acústica. Después arrancamos gira en primavera aquí. Pronto anunciamos las fechas. ¿Cómo veis la industria hoy día? ¿Notáis más aceptación a los grandes festivales, que a las bandas que se montan su bolo y se exponen a que el público no vaya a sus conciertos? Me refiero al apoyo del seguidor del rock… (B) La verdad es que si. Supongo que la gente que solo va a festivales y no va a salas es que no busca exactamente música, busca fiesta y sigue una tendencia. (D) Creo que cada cosa tiene su encanto, de todas formas el rock siempre ha tenido muchos seguidores y se le ha tratado de matar muchas veces. Tenemos rock y conciertos para rato! Bueno, sin más dilación, os deseo mucha suerte en vuestra andadura, ¡¡y yo me uno a vuestra Rebelión!! ¡Saludos! (D) Salud! POR JOSE ANTONIO GALLEGO


WALKING WITH WOLVES Estrenando su disco debut bajo el nombre de “Parallels” se encuentra la banda madrileña WALKING WITH WOLVES. Una joven formación que declara ser más que una banda. Dicen ser una forma de ver el mundo. Antes de nada, un placer que nos atendáis en esta entrevista para Necromance y gracias por dedicar parte de vuestro tiempo en contestarla. Al ser una banda que, aunque tenéis algún single anterior justo despegáis con vuestro primer trabajo y habrá muchos lectores que aún no os conozcan ¿cómo os presentaríais para que sepan quiénes son WALKING WITH WOLVES y de dónde venís? Somos una banda madrileña joven que propone un proyecto genuino y potente con la humilde intención de encabezar la nueva y necesaria oleada de grupos emergentes y creando aquí los sonidos que la gente busca en el extranjero. Por otro lado, ¿qué tipo de banda y música diríais que les deparará a las personas que aún no os han escuchado? Una banda que no tiene miedo a experimentar y con canciones que ofrecen sentimientos y/o sensaciones muy diferentes entre sí. Nos hemos esforzado mucho en conseguir que cada track del disco pueda tener su propia personalidad y es muy bonito ver como la gente no siempre coincide en cuál es su canción favorita. “Parallels” es vuestro trabajo para debutar con la banda. No obstante, nos consta que antes de lanzar este álbum ya habéis tenido conciertos en salas importantes de la capital, como BUT o Arena en varias ocasiones, además de varios festivales también de Madrid. ¿Cómo habéis percibido en ellos la respuesta del público sin que tuvierais aún el disco lanzado? Mucho mejor de lo que esperábamos, de hecho, nos sorprendió muchísimo que en más de una ocasión pudimos apreciar como había gente que se sabían las letras de nuestras canciones; ya circulaban vídeos por internet de conciertos nuestros así que ahí puede que esté la respuesta al enigma. Hablando de cómo es percibida vuestra música, siendo una banda de metal que está debutando ¿cómo consideráis que está el panorama nacional para una banda de vuestro género? ¿os está siendo difícil llegar a vuestro público? O, por el contrario, ¿estáis percibiendo más apoyo del que esperabais recibir? En España el panorama anda un poco flojo a nivel rock/metal, las radios más influyentes apuestan por una música más urbana y las radios especializadas prefieren a los artistas más consolidados, pero gracias a medios como el vuestro que nos ceden su espacio y al apoyo incondicional de nuestros fans y de las personas que se van uniendo a la familia, nos ayuda a seguir trabajando para conseguir hacernos un hueco en el

panorama. Desde que la banda se formó en 2015 y sacasteis vuestro primer single debut “Shine & Rise” y hasta que ha salido a la luz finalmente el primer disco ha pasado un tiempo considerable. Durante ese espacio de tiempo entre el nacimiento de la banda y el de vuestro primer álbum, ¿qué cosas han ido sucediendo dentro de la banda? Hemos procurado permanecer activos todo lo posible, sufrimos un pequeño parón cuando nuestro anterior vocalista decidió abandonar 3W pero tuvimos la enorme fortuna de encontrar a Dan Angels y de volver al trabajo con mucha más motivación que nunca. Ocho temas son los que se incluyen en “Parallels”, con una duración global de treinta minutos. Desde hace tiempo percibo que las bandas tienden últimamente a publicar discos con una extensión más breve de lo habitual ¿vosotros decidisteis que el número de temas o la extensión del álbum sea la que es por algún motivo especial? ¿Habéis descartado o aparcado en este disco temas que teníais compuestos? Quizá esa tendencia de las bandas a realizar obras de menor duración viene por un interés en volver a salirse de lo establecido y reivindicar la composición creativa como centro de interés más que el centrarse en aspectos como la duración, que al final quedan en un segundo plano si eres capaz de transmitir la historia que quieres contar. En nuestro caso, ha influido mucho la idea antes mencionada, por lo que nos centramos en la realización de los temas y dejamos que durase todo lo que tenía que durar. A la hora de crear tanto éste álbum como la imagen de la banda, y todo lo que ello conlleva (desde la propia composición de los temas, el sonido, las letras, la temática, el artwork, el nombre o la imagen que os representa…), ¿de dónde habéis obtenido la inspiración o ideas para que el resultado global sea el obtenido? Absolutamente cualquier cosa sirve como inspiración: las personas que te rodean o todas las experiencias vividas son el resultado de la unión de cinco personas que hemos querido transmitir algo en común y reflejar todo eso a través de un medio tan expresivo como es la música.

alguna banda en particular por vuestra música o sonido? Vosotros, ¿os compararíais con alguna banda en particular? Es muy curioso cómo cada persona nos compara con bandas muy dispares; puede que sea porque entre nosotros tenemos gustos musicales muy variados y eso al final queda reflejado de alguna forma y nos regala cierta diversidad como grupo. A parte de los dos conciertos que tenéis planificados en Madrid y Barcelona para acabar el año, ¿tenéis previsto hacer una gira presentando el disco más extensa? Por el momento, solo tenemos confirmadas esas dos fechas pero estaríamos encantados de ampliar el número de destinos dentro o fuera de España. ¿Con qué bandas nacionales os gustaría compartir escenario? ¿Os veis compartiéndolo con alguna banda internacional reconocida? Ha sido un verdadero lujo haber compartido escenario con todas las bandas que nos han acompañado hasta ahora. Algunos grupos con los que nos encantaría tocar son Megara, Ankor o Teksuo, entre otros. En cuanto a las bandas internacionales, seria un sueño poder llegar a tocar con grupos como Architects, Paramore, Bring Me The Horizon… Ya que hablamos de planes de futuro, y casi para finalizar esta entrevista ¿qué expectativas a corto y largo plazo tenéis para la banda? A corto plazo, nos centraremos en acabar la gira por España y, a largo plazo, poder dar el salto al otro lado del charco. Gracias de nuevo por vuestro tiempo y por respondernos, chicos. Desde Necromance os deseamos mucha suerte con la banda y vuestro disco. ¿Algún detalle o comentario que os gustaría hacer para nuestros lectores para cerrar esta entrevista? En primer lugar, muchas gracias por habernos concedido esta entrevista y aprovechamos para recordar que el próximo sábado 8 de diciembre estaremos en Barcelona en la sala Razzmatazz 3 y el sábado 15 de este mismo mes en la sala SoundStage de Madrid. En segundo lugar, nos gustaría incitar a la gente a que escuche todo tipo de música sin cerrarse puertas a nuevos sonidos y, sobre todo, sin preocuparse tanto por etiquetar a las bandas en un estilo u otro y más por disfrutar de lo que escuchen sin importar de donde venga. POR MARA MARTÍNEZ VARGAS

Normalmente, para bien o para mal, se tiende a hacer comparaciones de las bandas emergentes con bandas reconocidas o internacionales. ¿os comparan con NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19


HEDPHELYM Tras la excelente acogida que tuvo “Infandous” en Necromance Magazine, el nuevo trabajo de los chicos de HEDPHELYM, nuestro redactor Cesar Luis Morales no dudó en enviarles esta serie de preguntas de las que ha continuación leeréis lo que dieron de si… Buenas, HEDPHELYM. Antes de nada, felicitaros por el disco que habéis sacado. La banda nace allá por el 2011, ¿cómo fueron los inicios? ¿Quiénes formaron el núcleo inicial y con qué idea, o concepto, de dónde sale el nombre? Un poquito de historia hasta que sacáis vuestro primer EP. Lo primero de todo es daros las gracias por el apoyo recibido. Hedphelym nació en 2011 con la unión de varios amigos para pasar el rato y disfrutar haciendo música, primero tocando versiones y a los pocos días empezando a componer temas propios. Básicamente, Miguel que era el bajista como yo, empezamos a desarrollar ideas que traíamos ya de antes. Enseguida surgieron riffs, paranoias o incluso temas con estructuras completas, así que llegó el momento de buscar un nombre al grupo y empezó la fiesta. Propuse el nombre de Hedphelym porque buscaba un concepto extraño, difícil de asimilar (creo que en ese sentido lo conseguimos porque nadie se acuerda del nombre jaja) y que tuviese connotaciones ambiguas entre el mundo de la medicina y la propia esencia del ser humano (en aquel momento era lo que me transmitían los temas, ensayos y relaciones con mis compañeros). HED significa “Human Essential Dose” y PHELYM básicamente es flema, con lo cuál quedó una mezcla como muy artística y romántica jaja. En estos comienzos los temas que surgían iban más orientados al rock digamos en su vertiente más alternativa, y entre los tendencias donde confluían los gustos de todos estaban Tool, Pourcupine Tree, Katatonia… Esto fue hasta el 2013, cuando por diferentes motivos el resto de la banda se disolvió, quedándome como único integrante Ahí fue cuando surgió el núcleo principal de lo que es hoy Hedphelym pero manteniendo los temas y el estilo para la grabación del primer EP “Human Essential Dose” en 2014. “Infandous” es un disco de una calidad innegable, pero, a este lado sólo vemos el resultado final. ¿Mucho trabajo detrás? Explicadnos un poco el proceso de este disco desde vuestro anterior EP. Pues la verdad es que sí, que ha sido un trabajo arduo con mayúsculas. La idea de grabar un disco como Infandous vino a los dos años aproximadamente de grabar nuestro Ep porque el cambio fue brutal al entrar Zyrus con sus voces. Como el Ep estaba grabado pensando en las voces del anterior vocalista, el resultado al que podíamos aspirar y desear de la banda, que habíamos llegado a formar, no era tanto como “Human Essential Dose” y sí más a este Infandous, ya que la libertad para crear y componer estos temas nuevos ha sido lo que ha provocado Infandous. Centrados ya en lo que fue la grabación, hubo muchísimo curro, aunque pasado ya los meses creo que soy un quejica y no fue para tanto porque me ponía a grabar otro maña20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

na mismo!!. Pasamos por muchas fases y una preproducción de meses: local, grabación de batería electrónica para poder hacer cambios y ajustes, grabación de cuerdas, retoques por aquí, pruebas de voces, retoque de letras, más arreglos por allí, maquinitas, sintes, premezclas, volver a grabar cosas y ya x fin al estudio con Carlos Santos. Ahí ya fue todo rodado y grabar con él todo un privilegio. Como se señala en la review, el disco suena a muchas cosas, a muchas influencias, pero conseguís mantener una identidad propia con un sonido netamente metálico. Solo hay una respuesta por persona, nombrad una sola banda, esa que consideráis “LA” banda: la banda que os inspiró para comenzar a tocar o con la que os gustaría tocar… Ciro: Queen Jimmy: Alice in Chains Adri: Pantera Mario: Faith no more David: Primera etapa de Machine Head Dentro de la versatilidad y variedad que hay en “Infandous”, me pregunto ¿cómo componéis una canción? ¿Cómo armáis la estructura? ¿Alguien llega con un riff, lo tocáis todos juntos y vais probando de manera improvisada y lo que salga, o hay una mente maestra detrás de todo esto? Generalmente la forma de componer que tenemos parte de una idea ya hecha, parcialmente estructurada, que escribo en tablatura y partitura para después grabarla en casa. De esta manera agilizamos el trabajo entre Jimmy (bajo), Adri (guitarra) y yo. Después de esto, se lo paso a David para que grabe una idea como base rítmica. A partir de aquí trabajamos las cuerdas y ya entonces lo ponemos en común en el local para ver como empieza a respirar el asunto. Es en este punto cuando se hacen arreglos, cambios, tempo, estructuras, letra y voces. Al final de este proceso y cuando queda todo establecido, lo grabamos para ver qué funciona y qué no. La verdad, no solemos hacer muchos cambios una vez que damos el ok, aunque siempre hay pequeñas cosas a las que bien a uno u otro no le convence del todo… vamos lo normal. Una vez publicado “Infandous”, queda el trabajo de la carretera, de los bolos, de camioneta y kilómetros… ¿Qué disfrutáis más: el trabajo compositivo, ¿el estudio o el directo? ¿Qué fechas tenéis programadas para los próximos meses? Ufff, creo que eso va por persona y sobre todo por momentos. En mi caso disfruto muchísimo componiendo, grabando, retocando y pensar en la producción de cada tema. Quizás me vie-

ne por oficio el estar siempre al otro lado del foco, pero claro… me pones encima del escenario y ese mezcla de ganas con el nervio me parece la ostia. Si tengo que hablar por todos, me arriesgo sin problemas en decir que Hedphelym disfruta más del directo que a estar en el local o grabando, pero eso yo creo que le sucede al 100% de las bandas. Quién sabe, a lo mejor dentro de 15 años prefiero encerrarme con 4 chalaos como yo en un local con tal de salir de casa y tomarse una cerveza, solo por el afán de tocar sin más . Fechas? Por ahora poco. No hemos sido una banda de mostrarnos mucho por situaciones personales / laborales, pero sí, van cayendo cosas que estudiamos con calma, y si nos abren las puertas a cosas que merezcan la pena… ahí estará Hedphelym sin dudarlo para que veáis de lo que somos capaces. Y eso lo verán nuestros buenos colegas de Morrazika el 23 de Marzo. Es una constante a lo largo de los últimos años, pero la escena metálica española parece seguir como en un segundo plano fuera del público general al contrario que en otros países donde pertenecer al mundillo metálico está bien visto e incluso subvencionado, y aquí, por desgracia, ser músico de verdad, y no un producto tipo OT, todavía es muy jodido… ¿Cómo veis la escena musical española, no solo la metálica? ¿Se puede vivir de la música? Es lo de siempre. Yo tengo 35 años y por lo que llevo corrido todo son tendencias, dependientes precisamente de la escena en la que te sitúes tú, yo o mi sobrino. En lo referente a un estilo más relacionado con Hedphelym como es el metal, pues que decirte que no sepamos todos y cada uno de los que nos mola, y es que no existe esa “escena” como tal. Siempre van a existir conversaciones de bar entre colegas donde te pongas al día y hables del último disco de éste o aquél, pero creo que sí habría escena si de verdad nos lo creyeramos por convicciones puras y duras, como lo fue el Heavy metal o el Punk en su día. Pero es sólo mi opinión. Hay una cosa muy curiosa por ejemplo con Infandous, y es que nos han preguntado más en Reino Unido por el disco que aquí en España, por qué crees que puede ser? Es cierto que la tendencia gira cada vez mas a lo fácil lo sencillo y el nulo criterio musical. Hoy en día cualquiera hace cuatro gilipolleces y se les llama músico /música respectivamente. Y vivir de la música? En cierta medida sí pero a costa de muchas otras cosas. Tengo muchos amigos que viven directamente de la música aunque no de la manera que ellos esperaban seguro. En lo referente al metal: un rotundo NO. Del mismo modo, hablando de giras, de conciertos, comentaros que he visto a bandas nacionales grandísimas como pueden ser TOUNDRA, BERRI TXARRAK u OBSIDIAN KINGDOM tocando en el Resurrection Fest, ¿algún sueño de tocar en algún festival de los gordos, bien nacional o bien internacional? Oigo la palabra festival y me pongo gorilón de manera instintiva. Llevaré como 17 – 18 años iendo a festivales y la sensación que me provoca es una emoción bruta; colegas, bandas, música, gente nueva, penurias y sobre todo birras. ¿Pues cómo que no sería la bomba tocar en un Resu? Allí el ambiente y el paraje son de nota y los años que he ido he vuelto roto pero


alucinando y pensando en el siguiente. Nos han ofrecido tocar en un par de festivales, tanto en Alemania como en Gales, pero declinamos la opción porque hay otras cosas que como banda valoramos por encima del tocar, aunque claro que hubiera sido un arreón importante para el grupo. Así que bueno, sin prisas, porque si gustamos todo llegará. Algunos miembros de la banda han tenido la suerte de tocar en festivales gordos como Zyrus y David, y ojalá, pero creo que para llegar a eso hay que trabajar duro y muy muy bien. Las bandas que me has mencionado tienen una carrera para hablar largo y tendido y a parte de ello un séquito de seguidores que Hedphelym esperamos conseguir algún día y sólo se consigue currando y tocando, así que, como diría un colega mío: “Estamos trabajando en ello” (nótese el acento texano amigo) jaja. ¿Planes para el futuro? Tanto a corto, medio como largo plazo. Planes hay varios pero nada en concreto y definitivo. La idea principal ahora es mover el disco, darnos a conocer y mostrar que, aquí en España y desde Hedphelym en concreto, se hace muy buena música y que no hay nada que envidiar a bandas de fuera. Luego hay otras cosas que vamos hablando entre los 5 y otras que ya están en marcha junto con nuestro colega Álex Nooirax, que nos apoyó poniendo su sello en nuestro disco y que nos va moviendo otras por su cuenta. Pero mejor no anticipar esas sorpresitas no vaya a ser que se apague el Sol. Por último, convencedme de que compre vuestro disco o vaya a alguno de vuestros conciertos. Pues es sencillo, desde el principio en Hedphelym se tuvo la premisa de hacer lo que nos gustase, sin prejuicios de ningún tipo y es lo que hemos creado con Infandous, tienes metal, rock, prog, stoner, experimental, bruterio y melodía, y está mezclado de tal forma que no te vas esperar el resultado. No te digo que hayamos inventado nada pero sí una fusión que para digerir los matices hace falta varias escuchas y ninguna te va a cansar si has mamado desde Alice in Chains a Gojira. A parte del tema musical, el trabajo que hizo nuestro querido Carlos Santos grabando y mezclando este trabajo, por cierto nada fácil, a mi juicio me parece perfecto, pilló la idea al vuelo y ha sacado un sonido que te va a aplastar por su contundencia. Y con respecto al directo simplemente te digo que es reflejo del disco pero descargado con más energía. En nuestros conciertos no vas a ver gente saltando, pogos y tarareo de letras, ves a la gente mirando, analizando la situación y esa amalgama musical. Vas a ver los registros de Zyrus (que durante el show vas a intentar imitar por lo bajini para ver si eres capaz abarcar esa amplitud tonal de graves a agudos), y como lleva a la banda en volandas hasta el público con su experiencia y su entrega. Verás a David tocando la batería con un set básico y verás que no hace falta tener más para tocar mejor (de verdad que vas a alucinar viendo su precisión, técnica, ejecución y creatividad. En ocasiones el tío parece que tiene 8 brazos). Jimmy, que decir, movimiento puro y duro en escenario, entrega total, vive el directo porque cree en cada nota que pulsa (su originalidad y versatilidad a la hora de componer y tocar, hacen que el bajo tenga una importancia poco común en estos estilos ). Luego está Adri, guitarrista, la perfección y plasticidad hecha dedos. Gesto firme, serio y hasta a veces desafiante para ver lo que es realmente dominar y controlar una guitarra (por lo que dicen duerme, desayuna y va a comprar el pan siempre con una guitarra colgada). Y por último yo, que como dicen mis compañeros: currante nato y metículoso, con las ideas claras. La mente enferma que genera los riffs y el nexo de unión entre todos. Y entre tú y yo, no tengo la suerte de tocar muy a menudo, pero cuando lo hago con estos 4 musicazos y amigos lo que provocan en mí tiene una palabra: Felicidad, y eso se transmite en cada directo. POR CESAR LUIS MORALES


INHUME Los holandeses INHUME llevan ya 25 años en la escena dando caña con su brutal death / Grind y lo han celebrado con la salida de su trabajo “Exhume: 25 years of decomposition”, trabajo del que hablamos en esta entrevista con su guitarrista Ben Janssen. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine. Lleváis dando caña desde 1994, ¿cual es vuestra fórmula para llevar año tras año ofreciendo vuestro death / Grind a los fans? Hola gente de Necromance, el secreto debe ser nuestra terquedad para seguir haciendo grind jaja. Ya en serio, es lo que hacemos y no tengo ninguna explicación para ello. Todavía disfrutamos lo que hacemos, que creo es la razón más importante, supongo. ¿Podrías presentar a nuestros lectores la actual formación de la banda? Claro, aquí vamos. En la batería tenemos a Remco Verhees, en la voz de Dorus van Ooij y Dennis Schreurs, en el bajo tenemos a Loek Peeters y, por último, debo ser yo, Ben Janssen en la guitarra. Este mes de diciembre habéis sacado vuestro trabajo titulado “Exhume: 25 years of decomposition”, ¿puedes contarnos más cosas sobre el mismo? Claro que sí; hace un tiempo nos pusimos en contacto con Nico de Xenokorp y empezamos a hablar / trabajar en un lanzamiento en vinilo de nuestro primer álbum “Decomposing From Inside”. Mientras trabajaba en dicha edición, hubo algunos problemas con la imprenta (demasiado ocupados porque el vinilo parece estar muy de moda en estos días) y esta edición quedó retrasada (pero se lanzará muy pronto, así que no hay que preocuparse); luego Nico nos propuso la idea de sacar un álbum recopilatorio de 25 años y ¿quién puede decirle que no a tan genial idea?, así que empezamos a trabajar en esto inmediatamente, buscando nuestras antiguas grabaciones originales de demos y 7 pulgadas, etc. Y ahora, con el resultado final, solo puedo decir que estamos muy orgullosos de este trabajo (especialmente el Digipack que es simplemente impresionante).

escena grindcore o la de death metal… ¿Quién es el principal compositor de los temas en la banda y como es el proceso de creación de los mismos? Con Inhume, la composición de canciones es un proceso de toda la banda lo que significa que escribimos cosas juntos y no individualmente en casa, por ejemplo, y de esta manera obtenemos los mejores y más espontáneos resultados que pensamos. Cuando escribes cosas solo en casa, tiendes a hacerlas de forma mucho más técnica e innecesariamente difíciles y eso no es lo que queremos para Inhume. Todos venimos de otras bandas y tenemos otras bandas además de Inhume en las que la música podría ser mucho más técnica. Así que si estás más interesado en eso, echa un vistazo a nuestras otras bandas / bandas pasadas. ¿Podemos esperar un nuevo trabajo de la banda en el 2019? Con el 2019 siendo nuestro 25 aniversario y el hecho de que ha pasado mucho tiempo desde que se lanzó nuestro último álbum, “Molding The Deformed”, seguramente saquemos un nuevo álbum en 2019. La semana pasada también lanzamos un CD compartido con LeftHandPatches (anteriormente conocido como FatAss Records) con The Dr. Orphyus Project que contiene algunas versiones de Napalm Death que grabamos hace años (para un tributo que nunca sucedió) y con “Decomposing From Inside” a punto de ser lanzado en Vinilo por Xenokorp, estamos felices de que haya algo por ahí de nuevo por ahora.

¿Si tuvieras la oportunidad de tocar con vuestra mayor influencia en la banda o tu ídolo, quien sería? Personalmente, estoy atrapado en los años 80 y 90, y creo que no hay una gran influencia, sino una mezcla de mucha música y bandas, por supuesto, pero si tuviera que elegir algo, segu¿Qué puedes contarnos acerca del proceso que usó la ramente estaría en mi lista: Hellhammer, Celtic Frost Slaughter, Death, Autopsy y similares. banda para elegir los temas de esta recopilación? Fue bastante fácil, ya que junto con Nico decidimos incluir los lanzamientos que ya no están disponibles para mucha gente ¿Como lo hacéis para expresar esa violento y potente y que son nuestras demos en cassette o 7″. Muchas personas death / grind en el escenario? ¿Que podrán encontrarhabían pedido que estas grabaciones se publicaran en un CD, se los fans que vayan a vuestros conciertos? así que aquí las tenemos. Además de estos temas, también Esperamos que nos vean divirtiéndonos en el escenario, por quisimos agregar algunas cosas en vivo de los viejos tiempos supuesto. Yo también soy un viejo fanático del headbanging y y grabaciones que hicimos nosotros mismos y que nunca se en estos días parece ser un arte moribundo, ya que ya no hay lanzaron, ya que son de preproducción, por ejemplo. Nos gusta mucho más fanáticos. Y tampoco somos fans de salir pintados, pensar que esto es algo llamativo para las personas que están con trajes graciosos u otras tonterías como la mayoría de las interesadas en Inhume, por supuesto. Al final, nos limitamos a la bandas de hoy, hay demasiado enfoque en la imagen y no en longitud del CD, ya que en realidad queríamos meter más cosas, la música, es mi opinión personal, por supuesto. Solo queremos pero veremos si podemos hacer otra en 25 años, ya que todavía entretener al público con una música brutal y violenta, nada más y nada menos. hay más temas que nunca se han lanzado, jaja. ¿Cuales son vuestras expectativas con vuestro actual sello Xenokorp Records? Después de todos estos años, seguramente hemos aprendido a no tener ninguna expectativa, pero hasta ahora, Nico y Xenokorp son la mejor compañía con la que hemos trabajado. Él es como nosotros en este negocio por la música y eso es algo que no se ve a menudo, supongo. Muchas compañías están ahí por dinero o lo que sea, pero piénsalo de nuevo, esto es la 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

¿Qué tal si volvemos al pasado para recordar una cosa positiva de vuestra carrera y otra negativa? Comencemos con un momento negativo de nuestra carrera, para mí sería cuando un miembro de la banda decide irse; comienzas juntos y luego realmente apesta cuando alguien se va. En el lado positivo están todas las cosas que hemos experimentado y esperamos que experimentemos en un futuro cercano. Debido a nuestra pequeña banda Inhume, podemos ir a lugares

y tocar conciertos con bandas increíbles por todas partes. Eso es simplemente increíble. (En nuestro sitio web puedes encontrar todos los conciertos que hemos hecho y si ves la lista de bandas con las que hemos compartido escenario, imagina lo increíble que es para la banda). En tu opinión, ¿Como crees que ha cambiado la escena death / Grind comparándola con la de los ’90? Para mí, cambió de bandas que querían hacer música genial y brutal a bandas que quieren ser populares por su imagen más que por su música… Dinos los 5 trabajos que mas has escuchado últimamente… Ah, veamos lo que tengo en mi coche en este momento, ya que eso es lo que escucho en estos días: Pestilence “Malleus Maleficarum”, Gruesome “Savage land”, Regurgitate “Effortless Regurgitation Of Bright Red Blood”, Winter “Into Darkness”, Cadaveric Incubator “Sermons of The Devouring Deads”. Pero esto puede cambiar bastante rápido, ya que es muy fácil escuchar cualquier cosa con Spotify y similares. ¿Como ves el avance de la tecnología y como ha influído intenet en el negocio de la música?, ¿Crees que el CD se convertirá en un producto de moda y coleccionismo como lo es el vínilo hoy en día? ¿Se volverán los sellos discográficos algo innecesario? ¿y que me dices de las giras y festivales? Esperemos que no, pero es bastante obvio que las cosas han cambiado mucho en los últimos 10 años más o menos. (Piensa en lo rápido que cambiaron las cosas en estos últimos años). Cuando en su día tuviste que esforzarte y ahorrar dinero para ir a la tienda de discos, etc. hoy en día no es algo normal. De esta manera nunca conseguirás un vínculo con una banda o un álbum, como hicimos cuando crecimos, por lo que es un poco triste, por supuesto. Además, con los precios de los festivales, etc., será más difícil hacer que la gente salga, vea bandas y experimente música en vivo. Creo que para los cd’s nunca obtendrán el estado de los discos de vinilo, supongo que con el vinilo tienes algo que ver que realmente tienes que sentarte y poner un disco y empezar a escucharlo / disfrutarlo. Con el cd y el material de streaming, puedes reproducirlo en cualquier lugar y cualquier momento, por lo que puedes experimentar esto de una manera muy diferente (más como música de fondo). ¿Algo más que decir a los fans? Manteneos en el underground es lo que me gustaría decirles a todos. Hemos estado aquí durante casi 25 años y muchas personas han estado allí con nosotros todo este tiempo, ¡así que esperemos vernos unos a otros y dar caña un poco más! Gracias a David y Necromance por mantener viva esta escena con gente como nosotros. ¡Saludos y cervezas desde Inhume! POR DAVID DÉNIZ


RISE TO FALL Desde Bilbao, regresan a la palestra RISE TO FALL con su cuarto trabajo autoeditado “Into Zero”, donde dan un paso más en su carrera musical y se establecen de lleno en su escena. Desde Necromance Digital Magazine, nos ponemos en contacto con ellos para que nos hablen un poco más de este álbum. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Cómo definiríais RISE TO FALL? ¿Cómo ha evolucionado la banda desde aquel lejano 2006? Muchas gracias a vosotros por el apoyo y el interés en la banda!. Rise To Fall somos una banda de Death metal melódico moderno de Bilbao, nos juntamos en 2006 para hacer la música que nos gustaba y seguimos haciéndolo con pasión. Hacemos un estilo de música que nos gusta, y hemos evolucionado en estos 12 años tanto como músicos y personas, creemos que eso se ve reflejado en nuestros 4 trabajos de estudio. El grueso del grupo es el mismo, hace poco entro a la banda Dann hoyos como guitarrista, cuando nuestro anterior bajista decidió abandonar la banda, así que Javi se paso al bajo y entro Dann a la guitarra. Vuestro álbum anterior trabajo, “End vs Beginning”, editado por Coroner Records marcó un antes y un después en vuestra carrera y evolución, así como os llevó hacia Hansen Studios, volviendo a repetir con este último trabajo “Into Zero” ¿Cómo vivisteis el éxito de vuestro anterior trabajo? ¿en qué ha cambiado el sonido de la banda en este último trabajo? Con Hansen ya trabajamos en nuestro primer disco, fue quien nos masterizó nuestro primer disco, con el cual nos ficho coroner records. Para nosotros Hansen es de los mejores productores que hay en nuestro estilo, yo soy muy fan de sus trabajos y con el disco anterior teníamos claro que era el quien tenia que mezclarlo y masterizarlo. No hay que olvida que lo grabamos con Pedro J Monge de Vhaldemar, un amigo y productor TOP a nivel mundial para mi, gracias a el y a Hansen el 3er disco salió con una producción brutal, así que repetimos la formula pero mejorando cosas que hemos ido aprendiendo, siendo el Into Zero nuestro mejor trabajo de largo hasta la fecha (en mi opinión jajaja)

from scratch, would we make the same mistakes again? Grabado en Chromaticity Studios con Pedro J Monge (VHÄLDEMAR) y mezclado y masterizado por Jacob Jansen en Hansen Studios de Dinamarca ¿Cómo ha sido este proceso de grabación? ¿por qué os decantasteis por estos estudios? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Con Pedro siempre hemos trabajado supera gusto, la formula que hicimos con el 3er disco vimos que funciono muy bien, así que usamos la misma formula para producir el disco, pero la cambiamos para componerlo. En vez de componerlo ensayando los temas en el local como hicimos con los 3 primeros discos, nos sentamos unos meses solo a componer, sin ruido, cascos, batería electrónica y los Kemper, para poder escuchar todos los detalles, grabando una preproducción previa, y una vez teníamos toda la idea fuimos con Pedro a acabar de darle forma al disco. Después de grabarlo junto a pedro se lo enviamos a Hansen para la mezcla y master. El estudio lo tiene en Dinamarca así que el seguimiento siempre fue online, siempre tenemos una conversación muy fluida con el, aunque a veces echemos de menos tener cerca al productor para pequeños detalles. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, me quedaría con “House Of Crosses”, “The Empress”, “Temptation Feeds On Our Weakness” o “Games Of Appearances” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de vuestros temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer? La verdad es que el disco salió muy fluido, en cosa de unos meses teníamos el boceto general del disco, sabíamos que tipos de temas queríamos y como entrelazarlos. The Empress por ejemplo (también uno de mis favoritos) mejoro mucho cuando Pedro nos presento a Diego Zapatero, es quien se encargo de meter las teclas y sintes en este tema, creemos que gano mucho con ellos. Temptation por ejemplo fue el primer riff que compuse del disco, mientras estábamos girando con el end vs beginning y es un tema que salió muy rápido. Con House of crosses queríamos hacer un tema un poco mas medio tiempo, siendo para mi uno de los mejores estribillos del disco también. Cada tema tiene una historia general, al leer las letras puedes hacerte una idea, pero siempre intentamos dar un mensaje con cada tema y letra.

En 2018 hemos presentado Into Zero en la península, hemos tocado en Bilbao, Madrid, Reus, Castellon, Vigo, Santiago DC, Bermeo, Zaragoza y Amurrio, el nuevo disco y show ha tenido muy buena acogida. Sobre 2019 nuestra idea siempre es salir fuera a presentar nuestro disco, estamos trabajando duro para poder presentarlo fuera de nuestras fronteras como siempre, esperamos poder anunciar pronto novedades sobre las fechas de 2019. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Yo personalmente sigo comprando discos, sobre todo de bandas que veo en directo, normalmente no muy conocidas, siempre que veo una banda en directo que me gusta intento apoyarles comprando su música y merch, también consumo música digital, ya que normalmente tiene mas calidad de sonido que en CD o vinilo, nuestro álbum digital por ejemplo esta a una calidad de audio superior a la que puede llegar un CD. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Muchísimas gracias a vosotros por vuestro trabajo, apoyo e interés! Solo nos queda invitar a toda la gente que quiera conocer mejor a Rise To Fall que entre en nuestras redes sociales, Facebook, Instagram, Twitter o Youtube para poder estar atento a todas las noticias, tenemos varios videoclips nuevos como viejos en Youtube y os invitamos a todos a verlos. Y si quieres apoyar a la banda con merch o comprando un Cd os dejamos nuestra tienda online www.risetofall.net/shop. Mil gracias! POR JUAN ANGEL MARTOS

Vuestro artwork, representa un mundo que parece romperse para comenzar desde cero, todo ello enmarcado con líneas astrales ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? El artista es Josu Torrealday, trabajamos con el desde nuestro primer trabajo y es quien ha realizado todo el diseño de los discos de Rise desde sus comienzos, nos entendemos muy bien y siempre consigue plasmar lo que queremos. Into Zero sigue la Ya he visto que estáis en plena gira, ¿Qué fechas tenéis senda de los 3 primeros discos, Into Zero es un volver a comen- previstas para lo que queda de 2018 y 2019? ¿Cuáles zar, como dice el Teaser del disco “If we had a chande to start son los planes de futuro de RISE TO FALL? NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23


CARDIAC Los suizos CARDIAC están de vuelta con su octavo trabajo (6 albums y 2 Ep), “Mañana será otro día”, donde nos muestran un recorrido por su alma musical, una vuelta a sus raíces donde el hardcore, el metal y el punk se unen, dejándonos las cosas claras, el underground está muy vivo. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos desgranaran un poco más este álbum y conocer su opinión sobre la música en la actualidad. CARDIAC, están de vuelta con su octavo trabajo, y antes de entrar de lleno, una curiosidad que nunca os he preguntado antes ¿Cómo definirías a la banda en una frase? ¿Y que encierra vuestro nombre? Ricardo: Llevo 18 inviernos dentro de la banda, es imposible para mi definirla en una frase… Creo que nuestra banda es una gran familia de músicos que le gusta siempre avanzar, aprender cosas nuevas, necesita metas siempre desde una mentalidad positiva…Nunca, nunca nos han regalado nada y nuestra fuerza siempre ha sido ser nosotros mismos viendo las modas subir y bajar. No nos asusta ser diferentes ni tampoco la indiferencia del público, lo que me asustaría es dejar de hacer esto que nos apasiona tanto, no sabríamos vivir de otra manera. Ocho trabajos editados, hoy en día, es toda una vida y una virtud, la constancia, que según he podido apreciar tras varias escuchas, se vuelve vuestro álbum más agresivo y hardcore, volviendo un poco a vuestros inicios ¿Qué esperáis de este “Mañana será otro día”? ¿Por qué esa vuelta a vuestros orígenes? Ricardo: Es un álbum donde creo yo hemos ido en busca de nuestras raíces sabiendo que la búsqueda era encontrar la esencia de nuestra escuela, hemos hecho discos muy melódicos e experiencias varias, aquí queríamos reencontrarnos y hacer una labor que fuera lo más cercano a lo que nos inspiró a hacer este grupo, una especie de back to the roots. Tambíen queríamos reflejar lo que la banda vive en el escenario, no queríamos hacer disco con canciones molonas pero que sabes que no tocaras en directo. Aquí el enfoque es real y directo, lo que hay es lo que oyes, todos los temas estás tallados para el escenario, con sinceridad y honestidad. Para mi éste disco es uno de nuestros “clásicos” o tal vez el “clásico”, el tiempo y el público sabrán, pero para mi lleva un contenido musical y substancia que es muy especial. Más lo escuchas y más querrás verlo en directo. 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

Para este trabajo, además contáis con unos invitados de lujo como son Sen Dog de CYPRESS HILL, Billy de BIOHAZARD y POWERFLO, Scott Middleton de CANCER BATS y Drop de SAMAEL. ¿Cómo ha sido el contacto con cada uno de ellos para que participaran en este trabajo? ¿Y que representan cada uno en vuestras carreras musicales? Ricardo: Billy con su hardcore, Scott por su lado punk/Hxc/ stoner de Cancer Bats , SEN Dog por su lado Hip Hop que nos influencia con su calle, Drop porque forma parte de nuestra escena Ginebrina y de nuestra familia desde hace tiempo. Conocemos a Samael desde hace bastante, son muy grandes aquí y a Drop le tenemos un afecto muy grande. Es un factor clave en un disco de CardiaC, llevamos colaborando con él cuatro discos seguidos. Contactar con ellos ha sido fácil porque tenemos amigos en común con todos y con casi todos hemos coincido en la carretera, lo que no ha sido fácil era imaginar cómo sonarían los artistas dentro de nuestros temas cuando empezamos ha grabar. Pero una vez puestos a la obra ha ido todo muy natural como si hubiéramos trabajado en otras ocasiones con los mismo artistas, los cuales han sido muy generosos. Ellos son parte del motivo por el cual estamos aquí, son gente que vehiculan una pasión y una sinceridad por su música que es contagiosa, son para mi auténticos ejemplos de lo que significa ser real en este mundo del negocio musical. He conocido artistas con tanto ego que ves que lo que guía sus corazones no es amor al arte y me ha decepcionado mucho. No daré nombres, todos pecamos. Pero me siento afortunado de poder colaborar con gente así, que además aprecia nuestra música. Para esta ocasión habéis trabajado con Drop RMX (SAMAEL, SYBREED…) para la grabación, mezcla y producción en Downtone Studio, para ser masterizado por Greg Dubuis en Studio du Flon ¿Cómo fue el

proceso de grabación, tanto de vosotros como de los invitados? ¿Alguna anécdota tendréis, no? La grabación ha sido algo muy sencillo, vivimos todos a 10 minutos de un estudio fantástico, como en casa…Con la presión de intentar hacer mejor disco que el anterior, en competición con nosotros mismos…Un esfuerzo natural y proprio a todos los músicos aunque la formación pueda cambiar el motor es el mismo. Por lo demás, afrontábamos un reto donde decidimos cambiar la afinación y grabar los bajos con Drop que siempre estaba de buen humor. Que grande es! Ha sido todo muy fluido porque nos conocemos todos bien… Para mi, uno de los rituales antes de grabar una sesión de voces, me gusta y necesito, tomar café o trescientos, algún cigarro mientras caliento… Pero si alguien me viene en mitad de una sesión y empiezan a poner caras raras lo mando a buscar cervezas! Mis hermanos han hecho un curro brutal sin mierdas de copia y pega, lo más orgánico posible. Nuestro batería Bastien haciendo “one takes”…brutal!Estoy muy orgulloso de mis hermanos! Nos hemos todos partido la cara por este disco! Los invitados también se han salido! Scott nos mandó sus guitarras desde Toronto y Billy y Sen desde L.A. Nos escribíamos por email o por messenger porque para hablar por teléfono era complicado dada la diferencia horaria. Pero todo el mundo entregadísimo. El que más me sorprendió fue Billy. Rápido, en tres días teníamos el tema. Le escribí las letras en castellano e inglés y le dije haz lo que quieras bro! Al rato me escribe y me dice “me lo he pasado genial, it’s a banger!”, y yo creo que eso es parte del objetivo que los invitados se sientan en nuestros temas como en casa! Ha sido un aventura artística que siempre nos ha gustado hacer puesto que siempre invitamos a gente en nuestros discos…teníamos más gente en nuestra lista que tal vez se unan para otros proyectos en el futuro! Pero los invitados de gala de éste disco no son ningún azar y aportan piezas únicas a este proyecto artístico. Personalmente si tuviera que elegir tres temas del álbum me quedaría “La Vanguardia”, “M.O.J.I.T.O.” y mi preferida, “En L.A. me decían”, con un gran trabajo a nivel vocal e instrumental por parte de la banda e invitado ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar? ¿Qué podéis hablarnos sobre la lírica de estos temas? Ricardo: ¡Es curioso porque son los tres temas que le mandé a Sen Dog para que cantara con nosotros! El más complicado no sabría decirte porque cuando el verano pasado me puse a escribir el disco no me había planteado dar con estos temas. “Mojito” entró en el disco casi de broma, creía a ver terminado


con el proceso de composición y me me relajé, y salieron esos riffs para la fiesta! Escribí la letra que recoge momentos de fiestas que he vivido y que creo que todos hemos saboreado, fiestas que no estaban calculadas y se volvieron épicas! Pero nuestro objetivo era hacer un disco muy crudo, pero de repente escribí aquel tema y pensé que sería divertido que Sen Dog soltase sus mejores letras al micro. Pero me pidió más canciones y al final se quedó con “En L.A. me decían”! No me lo esperaba, ninguno de nosotros, nadie ni siquiera Drop, puso sus voces y a los dos días completé el tema con mis pinceles, y 3 meses pasaron entre sus giras con Cypress Hill y Powerflo,y terminamos por encontrarnos dejando pasar algún tiempo de manera bastante espontanea. Fue complicado por la distancia no por otra cosa. “En L.A. me decían” es un tema que habla de las calles de L.A. y de sus leyes. Sen Dog narra la cruda realidad de un mundo muy duro donde no debes rendirte, mis partes son el eco del sufrimiento humano que vaga por esa ciudad y yo soy el hombre que está de paso buscando un destino mejor en busca de fortuna, se supone que es un viaje musical recorriendo el lado Original Gangsta de L.A. que representa Sen Dog que lo ha visto y vivido todo y nunca se rindió, él es un O.G! Es una canción que debes escuchar varias veces para percibir los varios niveles que tiene. “La Vanguardia” es una canción de resistencia y autodeterminación frente a un mundo hostil, es un corte mucho más directo y hardcore cuya letra es una muestra de actitud frente a lo que nos frena en la vida y en la sociedad…Victor Hugo dijo en un verso de un poema suyo algo como “si he de ser el último, ese seré yo”…y esta canción tiene ese mensaje combativo. Todo trabajo tiene su recompensa, y una de ellas es vuestra gira junto a CYPRESS HILL ¿Supongo que estaréis deseando empezarla? Habladnos un poco de las fechas que tenéis cerradas por ahora y si vais a venir a España, para que nuestros lectores estén atentos. Estuvimos de gira en la West Coast americana y nos vimos con Sen Dog, tomar unas birras y hablar de proyectos. Sen está muy atento a nuestra trayectoria, que nunca hemos abandonado, que en América vamos a por todas y no tenemos miedo a nada, y eso lo respeta yo creo mucho. El nos propuso hacer conciertos juntos porque nos decía que la colaboración “esta cabrón la canción!”, su management nos contacto y aquí estamos deseando que empiecen los conciertos y pasarlo grande! Vendremos a Spain pero el circuito está muy cerrado y nos es fácil tocar en ninguna parte pero parece que es difícil girar sin

palmar pasta entre vuelos y furgonetas no hay mucho glamour. Un poco como en todas partes, pero también somos una banda independiente y tenemos poca visibilidad, estaría fabuloso si la gente comparte más nuestra música por allí! Vuestra alma es española y suiza a la vez, en cierto modo, emigrantes musicales y laborales, en un mundo multicultural, pero ¿Cómo es el tema musical, de industria, conciertos…fuera de España? Ya que aquí, la música para grupos noveles o underground es muy complicado. He tocado en muchos países y la cosa por muy difícil que lo creas no está tan mal en España. La escena es muy parecida en todas partes en occidente. En todas partes tienes que pelear y nadie te regala nada, nadie quiere compartir, hay círculos cerrados con sus conexiones y sus “mafias”, crews que poyan que dan mucha vida y gente que se quiere lucrar y que si puede no pagarte lo hará. Para mi lo que más influye en las diferentes escenas locales es el apoyo de las alcaldías y del Estado, las subvenciones y ese tipo que de cosas que en definitiva puede dinamizar mucho festivales y locales de cultura, pero desafortunadamente esta muy ligado a la política …. También hay que tener en cuenta que las diferencias de escenas entre el norte y el sur o el este y el oeste en un mismo país es muy común en muchas partes como también es común que en todos los países se inviten siempre las mismas bandas nacionales, etc. Siempre pensamos que la hierba del vecino es más verde. Es sólo mi opinión. Yo creo que hagas lo que hagas, donde sea, sí eliges este camino lo vas a tener complicado y es importante pensar en los demás si quieres que esto tenga sentido y compartir lo que tienes cuando puedas. Hay que valorar siempre siempre lo que se tiene! Actuar con actitud pretenciosa en el underground lo llevas crudo! Ahah!

devoro discos…el último de Terror es muy bueno! También compré un viejo de disco de Charles Bradley me encanta la soul y el funk… no se hermano me gusta todo! De bandas nacionales en España me gustan mucho Minor Empires, Toundra y los difuntos Moshtrenco que me parecían geniales en el escenario! Los Tiki Phamtoms o Motorzombis, el panorama es increible! Los Goddamn tienen también un directo demoledor a ver si vuelven! A nivel internacional nuestros colegas de Promethee o de Colossus Fall son geniales te encantarán sus discos son autenticas obras de arte! Yo soy más de películas, todavía sigo flipando con el cine antiguo o si quieres algo más reciente Tres anuncios en las afueras me pareció tremendo con verdaderos actores. Los documentales me molan también pero no hay muchos pertinentes…Las series pocas hay… lo que no me gusta es quedarme en casa viendo la tv, me falta tiempo para hacer todo lo que quiero… paso de trampas mentales! Para eso prefiero irme de marcha! Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros de nuevo. Van a ir saliendo un montón de vídeos poco a poco de CardiaC que la gente no se espera! Compartan nuestra música, apoyad a las bandas locales y mantaned el tejido cultural de vuestras ciudades, esa es nuestra única salvación! Viva el amor al arte cabrones! Gracias a vosotros por vuestro apoyo y por ser como sois, generosos con vuestro tiempo y espacio, gracias por vuestro interés! Abrazos para todas y todos esperamos veros en los conciertos!! POR JUAN ANGEL MARTOS

Y por último, para conoceros un poco más. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? ¿Sois mas de series o de películas? ¿Cuales estáis viendo o habéis visualizado recientemente?. Podríais decirnos 3 grupos nacionales / internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. He comprado el último de mis amigos de Cancer Bats, un Live de Agnostic Front en el CBGB del 91 creo y también el nuevo álbum de Serial Killers con Demrick , Breal y Xibit. Estoy escuchando mucho hip hop como Sick Jacken, projectos de DJ Muggs, Action Bronson, Delinquent Habits, Jedi Mind Tricks… NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25


METHEDRAS

“The Ventriloquist” es lo más reciente de los italianos METHEDRAS, un trabajo donde demuestran el gran estado de forma en el que se encuentra la banda y donde nos ofrecen un excelente Thrash Metal salpicado de influencias Groove. Con Daniele (guitarra), tuvimos esta entrevista con la que os dejamos a continuación. Lo primero es agradeceros vuestro tiempo para contestar esta entrevista para Necromance. Comenzásteis la banda en el año 1996, ¿Como ha ido cambiando vuestra relación durante todos estos años y cuales han sido los mejores y peores momentos en la historia de METHEDRAS? 22 años son definitivamente una gran parte de nuestras vidas y, por supuesto, las cosas no siempre son tan brillantes. Pasamos por muchas momentos en nuestra carrera, uno de los peores fue, con seguridad, la pérdida de nuestro antiguo batería, Carlo, y en general el tener que lidiar con muchos cambios en la formación, algo que siempre crea dificultades en los tiempos establecidos. Pero en nuestra historia, también hay grandes momentos, y en primer lugar es el hecho de que después de 22 años todavía estamos aquí, para difundir nuestra música e inspiraciones, y este nuestro último álbum es en este momento el más importante de nuestra carrera y estamos listos para apoyarlo con toda nuestra fuerza y voluntad. El proceso de la creación de un disco es algo que lleva bastante tiempo y que puede ser estresante para un músico. En vuestro caso, ¿la inspiración vino de forma rápida y eso os llevó a un proceso de composición fluido? En este nuevo álbum, básicamente lo que queríamos era añadir algunos elementos nuevos en nuestra música, como más partes melódicas y pegadizas, más canciones electrónicas y más “simples”, pero al mismo tiempo manteniendo esa fuerza que tenemos como identidad de la banda. Cuando empezamos a componer las canciones, fue bastante fácil conseguir estos objetivos y todo sucedió de forma muy natural. ¡Estamos extremadamente satisfechos con lo que hemos conseguido con estas nuevas canciones!. En lo que se refiere a creación de la música, ¿normalmente es un proceso que se realiza en equipo o más bien es tarea de un miembro en concreto? Por lo general, comienzo a componer los riffs cuando estoy solo, tocando mi guitarra en una sala de ensayo o en casa, y luego seguimos trabajando en la canción, poniendo todas nuestras ideas en el proceso de composición. Puedo decir que tenemos una gran complicidad, y creo que es algo que 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

se puede notar a través de las nuevas canciones. Creo que la complicidad es lo mejor que hay en una banda cuando tienes que componer música nueva. ¿Qué os inspiró a la hora de componer “The Ventriloquist”? Básicamente, queríamos crear canciones con un carácter fuerte, diferentes entre sí, así que, por ejemplo, puedes encontrar el lado melódico más presente en “A Deal With The Devil” o “Blind”, y la parte más densa y asfixiante en “Stab Me Again” ”O“ Watch me fall”. Nos inspiramos pensando en cómo debería ser la próxima canción y qué sentimientos queríamos expresar más. Ahora que el disco ya está fuera, ¿Como os sentís con el mismo y que opináis de él? Fue un proceso largo, con un momento difícil, como cuando tuvimos que reemplazar a Tito, nuestro cantante anterior, por Claudio. En ese momento, el álbum ya estaba grabado, pero tuvimos que esperar algunos meses antes de regresar al estudio para finalizar el proceso. Considerando todos estos momentos difíciles que pasamos, puedo decir que ver el álbum en nuestras manos es una satisfacción extrema, porque es el resultado de muchos esfuerzos para componerlo, y la superación de todas las dificultades a las que hemos tenido que enfrentarnos en dicho período. ¿Como es “The Ventriloquist” si lo comparamos con vuestros trabajos anteriores y especialmente con “System Subversion”? Creo que “The Ventriloquist” es la evolución natural de “System Subversion”, con algunos elementos diferentes que lo hicieron posible, y algunos otros que vinculan los dos álbumes. Básicamente, todo comenzó con “System Subversion”, que ya marcó una gran diferencia con respecto a los lanzamientos anteriores, y trabajamos con este objetivo en nuestras mentes, para continuar nuestra evolución que no ha llegado al final, pero que con cada álbum va haciendo crecer nuestra música con nuevas cosas en nuestra música. Si nos llevamos por las reseñas que salen de vuestros trabajos, ¿Qué bandas son las que más se mencionan

a la hora de nombrar influencias en vuestra música? Bueno, hay una banda que se menciona muy a menudo para describir nuestra música, que es Testament, una banda que de alguna manera es una influencia común para todos nosotros. Por supuesto, en cada reseña hay una visión personal de la persona que escribe sobre nosotros, por lo que a veces se pueden encontrar diferentes bandas mencionadas, pero Testament es la más nombrada para describirnos. ¿Como fue el proceso de grabación de “The Ventroloquist” y que lo diferenció de los procesos de grabación de vuestros anteriores trabajos? Ya desde el proceso de composición, creo que esta vez hemos hecho las cosas de forma más precisa y bien estudiadas, desde los riffs de guitarra hasta las partes electrónicas, así que cuando fuimos al estudio para grabar “The Ventriloquist”, todo iba perfectamente estudiado y, por lo tanto, el proceso de grabación no llevó mucho tiempo, porque todos estábamos concentrados de la mejor manera en nuestras partes. ¿Hay algún concepto lírico o tema común en este trabajo? La canción “Dead Silence” está inspirada en la película de terror homónima, y esto ​​ nos dio la idea de usarla también en portada que definitivamente se creó con esa película en nuestras cabezas. Si pudieras salir de gira con una banda, ¿Cuál sería y por qué? Bueno, hemos tenido la posibilidad y el honor de hacer giras con muchas de nuestras bandas favoritas, así que puedo decir que una banda que hoy en día es demoledora y que definitivamente me sorprende y con la cuál me encantaría hacer una gira son Gojira. ¿Algo que quieras añadir para terminar esta entrevista? Muchas gracias por tu apoyo y estamos ansiosos de volver a España, ya que no hace mucho estuvimos tocando ahí. POR CESAR LUIS MORALES


BULLETS OF MISERY Desde el País Vasco, nos llega el nuevo EP “Linguae Vasconum Primitiae”, un salvaje nuevo trabajo de BULLETS OF MISERY, para informarnos más de este trabajo, desde la redacción de Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos respondan a una batería de preguntas acerca de esta nueva edición y alguna otra cosa, vamos allá. Buenos días desde la redacción de Necromance Digital Mag. ¿Qué tal se está portando este otoño con BULLETS OF MISERY? Buenas! Pues la verdad que está siendo un poco ajetreado; como cualquier otro momento que te pilla con un trabajo recién estrenado en el que nos encontramos metidos en cerrar agendas, envíos, promo… En breve vuestro nuevo EP estará disponible, han pasado dos años desde vuestro anterior EP y cinco desde vuestro larga duración. ¿Cómo habéis pasado estos años y qué han aportado a la banda estas grabaciones? Durante este tiempo, hemos tenido cambios de formación que inevitablemente ralentizan algo la marcha de la banda, pero también tiene su lado bueno. Hemos podido mirar hacia atrás y fijarnos un rumbo en cuanto a composición y objetivos. Estar alejados de los escenarios nos ha permitido centrarnos en nuevas formas de técnica y producción que no hubiéramos podido abordar si hubiéramos estado girando. Por lo que llevo fijándome estos últimos años el País Vasco está siendo una cantera buenísima de bandas para el Metal Extremo, ¿Cómo lo veis vosotros desde dentro? ¿Cuál es la respuesta del público hacia esta música y la de BULLETS OF MISERY concretamente? La verdad que no nos podemos quejar en cuanto a la escena en la que nos movemos. Creemos que en general el metal extremo tiene un público muy fiel y eso se refleja en los directos. Hay mucha piña y tanto bandas como promotores y público de la escena underground nos conocemos y apoyamos mutuamente. Adentrándonos en este nuevo EP, veo que habéis incluido solamente cinco temas, ¿Por qué la decisión de grabar solo esta cantidad y no esperar a grabar un larga duración? Como comentábamos, ya veníamos de una etapa de parón en la que, entre otras cosas, estábamos sin baterista. El proceso de composición seguía adelante, pero inevitablemente necesitábamos un compañero más para defender eso en directo. Si hubiéramos querido que el disco fuese más largo, hubiéramos tenido que estar más tiempo fuera de los directos o seguir ofreciendo el mismo producto a la audiencia. Esto último nos parecía algo desconsiderado hacia el público, por lo que decidimos grabar el material que ya teníamos listo. Cada una de los temas que viene en el EP está compuesto y moldeado hasta que el resultado nos gusta. No hacemos descartes. Por otra parte, también influye el dinero que puede llegar a costar una producción más larga, ya que lo sacamos todo adelante mediante autogestión. Una cosa que he destacado en la reseña es la buena calidad sonora del mismo, con un sonido verdaderamente nítido pero potente, ¿Qué nos podéis comentar del proceso de grabación y vuestros sentimientos hacia el resultado final del mismo? Todo viene un poco a raíz de que nos queríamos enfocar un poco más hacia el sonido del metal extremo más ortodoxo. A nosotros nos parece que cada nueva composición ahonda más en el death, thrash o black, alejándonos del ‘core. Todas esas influencias están ahí, pero en cuanto a producción queríamos centrarnos en algunas en particular. Es por eso que

decidimos contar con Tristán Iñiguez de Auryn Studios. Las baterías, como en el anterior EP, han sido grabadas con Mikel Gomez (Childrain, Lampr3a) y el resto de instrumentos y voces con Tristán. Creemos que hemos conseguido el efecto que buscábamos con un resultado más enfocado a los sonidos más tradicionales. Si algo me ha gustado en vuestra música es ese enfoque técnico en las composiciones, con muy buenos riffs y variaciones constantes. ¿Es esto algo premeditado a la hora de componer? ¿Cómo fue el proceso compositivo de los temas de este “Linguae Vasconum Primitiae”? A veces puede parecer que juntamos en un mismo tema todos los riffs que componemos, pero en realidad, cuando componemos hay un proceso de selección y moldeado de los mismos de tal manera que (al menos para nosotros) tengan una coherencia entre sí. Estar sin baterista nos obligaba a componer con la ayuda de software, por lo que hemos podido ahondar un poco más en la parte técnica y cuadrar mejor todas las ideas. Podríamos destacar que hasta ahora, comprendíamos las distintas voces de los instrumentos en pasajes exclusivamente melódicos, sin embargo, en este álbum hemos aprendido en cierta medida a conjugar la armonía con los riffs más brutos. Si tuvieseis que describir vuestra música a los lectores de Necromance Mag, ¿Qué les diríais? ¿Qué tema pensáis que describe perfectamente vuestra música y sería perfecto para adentrarse en BULLETS OF MISERY? La verdad que resulta difícil decantarse por uno, ya que, a nuestro parecer, en este último EP hay mucha variedad entre los temas a pesar de que se podría enmarcar a todos en el metal extremo (death, thrash, black…). A los aficionados a lo más técnico les gustara “Ihizi” o “Gure aitaren etxea”; a los que les guste la oscuridad, “Eate”; los que estimen los riffs más cabezones “begibakar”; y quien guste de breakdowns apreciará el final de “ehun hilarri” … Desde vuestro comienzo habéis adoptado vuestra lengua materna como idioma para las líricas, sin embargo, usáis el inglés para el nombre de la banda ¿Por qué es esto así? ¿Pensáis que os limita el uso de vuestra lengua materna a la hora de expandir vuestra música? La verdad que cantar en euskera no fue una opción premeditada, sino que surgió como una obviedad por eso mismo, porque es nuestro idioma del día a día. El nombre de la banda vino como resultado de una tormenta de ideas en busca de algo que sonase brutote y turbio jajajaja. En aquel momento se escuchaban mucho ese tipo de nombres en inglés y de ahí “Bullets of Misery”. Realmente jamás lo hemos planteado como una forma más fácil de extender la marca al margen del idioma en el que cantamos. Por suerte o desgracia, las voces en este estilo de música son difícilmente comprensibles, por lo que no creemos que tenga demasiado peso el cantar en una lengua u otra…

No sabemos si para bien o para mal, pero tras habérnoslo planteado y tanteado diversas opciones y teniendo en cuenta nuestras pretensiones, hemos decidido autoproducirnos porque creemos que no podríamos conseguir un trato mejor. No es una opción que descartemos para un futuro, pero no lo veíamos efectivo para esta ocasión. Siendo así, el disco y el merchandising se puede conseguir contactando con nosotros por medio de las redes sociales, email o en directo. Ahora supongo que toca el momento de la promoción de este nuevo trabajo ¿Trabajáis con algún tipo de agencia o representante? ¿Qué tenéis pensado hacer para hacer llegar vuestra música a más gente? Sabemos que somos bastante catetos en todo esto, pero, aunque no lo parezca nos esforzamos por aprender y hacerlo cada vez mejor jajajaja Es un curro que requiere muchísimo tiempo. Un tiempo que, al no ser nuestra dedicación principal, no podemos ofrecer tanto como quisiéramos. La verdad que nos gustaría poder llegar a oídos de más gente, pero por desgracia, no nos podemos permitir pagar a una agencia. Hacemos lo que podemos por nuestra cuenta con envíos promocionales a medios de comunicación. Relacionado con esto último de la promoción, están los conciertos ¿Es BULLETS OF MISERY una banda de directos? ¿Tenéis pensado o planeados conciertos para la presentación de este nuevo EP? ¿Cómo sois en directo en tal caso? Indudablemente nuestra pasión son los directos. Entendemos los álbumes que editamos como una carta de presentación que muestra una parte de lo que ofrecemos en directo. En estos momentos estamos a punto de desvelar las fechas que compondrán nuestro pequeño tour de presentación de “Linguae Vasconum Primitiae”. En el escenario intentamos crear una atmosfera oscura y violenta de tal forma que son muchas las ocasiones en las que ofrecemos un “show gore” en vivo con crucifixiones y destripamientos… jajajaja Siempre me gusta preguntar esto a las bandas, y es que una parte fundamental para la continuidad de las bandas es su financiación a través de la venta de material y merchandise. ¿Tenéis algún tipo de tienda online, pagina web o merchandise para venta? ¿Qué pensáis de este tema y del apoyo directo de los fans o no os importa en absoluto? Como mencionábamos respecto al tema de la autoedición, la forma de hacerse con material de Bullets es contactando con nosotros online o en concierto. Generalmente estamos encantados con la respuesta del público, ya que nos sentimos muy apoyados. De la misma forma, nosotros también respetamos mucho a nuestros seguidores ofreciéndoles todo lo que podemos sin dar por hecho que nadie nos deba nada. Bueno esto es todo por ahora, recibir un cordial saludo y desearos mucha suerte con este nuevo EP, os dejo este espacio para decir lo que se me haya olvidado preguntaros o lo que queráis. La verdad que no nos queda más que agradecer vuestro tiempo y la enorme labor que realizáis desde medios como Necromance dando a conocer y apoyando a bandas underground. ¡Un abrazo y muchísimas gracias! POR LUIS MARTÍNEZ

Este EP será autoproducido, ¿Cómo pueden hacerse con él la gente interesada? ¿No tuvisteis la oportunidad de hacer una edición a través de un sello o preferís tener un control absoluto sobre vuestra música sin depender de sellos externos? NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27


FEEL NO PAIN El pasado mes de octubre los madrileños FEEL NO PAIN sacaron el EP “Into The Chaos”… un agradable trabajo de thrash vieja escuela que, como comenté en la reseña, al apenas sobrepasar el cuarto de hora, la verdad es que a uno le deja con ganas de más. Quizás esa sea la razón por la cual nos pusimos en contacto con ellos para averiguar qué planes futuros tiene la formación y saber un poco más de ellos. ¡Muy buenas! Antes que nada, ¿con quién hablo y qué música hay de fondo para responder a mi retahíla de preguntas? ¡Buenas! Somos Héctor y David, guitarras y voces, y hermanos para más señas. Está sonando el Nightmare Logic de Power Trip, de lo mejor del thrash actual. Contadnos por favor acerca de los orígenes de FEEL NO PAIN. ¿Cuándo y cómo se creó la banda? ¿Es la formación de ahora la misma que la del principio? Pues FEEL NO PAIN comienza a rodar en serio como banda en primavera de 2014, cuando reclutamos a un bajista y un batería para completar la formación y poder ensayar las canciones que habíamos estado grabando y componiendo en casa nosotros dos en años previos. En esa primera formación nos acompañaron Viti al bajo y César a la batería. Con ellos dimos los primeros conciertos de la banda. Estuvieron con nosotros hasta abril de 2017. En mayo de ese año fichamos a Carlos en la batería y Xorth en el bajo y voces guturales, a los que conocíamos de antes, y esa es la formación actual del grupo. Antes de este álbum de debut veo que grabasteis una demo en 2016 titulada “First God Of The Earth”. ¿Cómo fue recibida esta demo en la escena metálica underground? ¿Cuáles fueron las circunstancias bajo las cuales se grabó este trabajo? Veo que la banda se formó alrededor del 2006… ¿cómo es que tardasteis tanto en grabar esa primera demo? Efectivamente, en 2016 grabamos nuestra primera demo con banda, “First God Of The Earth”. Fue una grabación modesta hecha en el local de ensayo, como una prueba de cómo podía sonar el grupo en ese momento. Nos puso a prueba de cara a las cosas que había que mejorar a la hora de grabar, tanto a nivel sonido como preproducción e interpretación pero salió un trabajo crudo, enérgico y cañero de escuchar, del que todavía estamos orgullosos y recibió críticas bastante positivas. Nos situó un poco en el mapa y fue un comienzo necesario para lo que ha venido después. Hoy en día la mayoría de las bandas se lanzan a grabar E.P.´s y discos de primeras, pero nosotros siempre tuvimos claro que queríamos empezar gra28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

bando una demo, como se ha hecho toda la vida, para pulir todos los detalles que hiciese falta antes de nuestra “puesta de largo”. Respecto a la tardanza en grabar esa primera demo, realmente no fuimos una banda completa como hemos comentado hasta el año 2014. La idea de FEEL NO PAIN, y el nombre, surgió cuando todavía estábamos en el instituto en los años 90 (el nombre lo sacamos de la letra de la canción “Escape” de Metallica) pero al no conseguir una formación estable para la banda se quedó la cosa parada y nos dedicamos a otros proyectos audiovisuales durante un tiempo dejando nuestras ambiciones musicales un poco apartadas durante unos años. Consideramos el 2006 el nacimiento del grupo porque es cuando retomamos el nombre de FEEL NO PAIN y compusimos lo que acabaría siendo el tema “Into The Chaos Dimension”, pero todavía tardaría bastante en ser una realidad debido a circunstancias laborales y cambios de ciudad. También queríamos trabajar duro y mejorar lo más posible en el aspecto técnico, y estar preparados para hacerle justicia a las ideas musicales que se nos estaban ocurriendo. Perdón por el rollo, pero de ahí tanta tardanza, jaja. Yo clasificaría vuestro sonido de thrash con una buena dosis de heavy metal. ¿Cuáles son vuestras influencias principales? Siempre hemos querido hacer algo cañero, épico y con buenas melodías de guitarra, así que grupos como Metallica, Iron Maiden, Slayer o Blind Guardian tienen un gran peso en nuestro sonido. También el metal más noventero como Machine Head, los primeros In Flames o Dissection, y con la entrada de Carlos y Xorth ellos también han introducido sus propias influencias, como podrían ser el progresivo o el metal extremo. Tenemos un amplio bagaje musical de muchos años entre los cuatro, y todo lo que sea cañero y con gancho puede ser una influencia. Creemos que el sonido de FEEL NO PAIN se nutre de esa gran mezcla de elementos. Pasemos a vuestro disco “Into The Chaos”. ¿Qué nos podéis contar en cuanto a evolución de la banda? ¿Qué tal está siendo recibido de momento? “Into The Chaos” es un trabajo del que estamos muy orgu-

llosos. Todo el aprendizaje recabado desde nuestra primera demo, y por supuesto y fundamental, el cambio de formación de la banda que hicimos en el 2017, ha servido para llevarnos a este punto, en el que las canciones tienen mucha más contundencia, arreglos más elaborados y mejores ideas en general. Hasta tal punto que decidimos regrabar “Sky Burial”, una de las canciones de la primera demo, con esta nueva formación para que se pudiera apreciar la evolución de los Feel de hace un par de años a los de hoy en día. La verdad es que por ahora estamos muy contentos con el recibimiento del E.P. Estamos leyendo reseñas muy positivas tanto a nivel nacional como alguna internacional que han superado nuestras expectativas. No obstante, siempre buscamos mejorar de cara al futuro y también tomamos nota de los aspectos críticos que haya, así es como la banda crece. Veo que la placa la habéis sacado de forma independiente, sin la colaboración de ningún sello. ¿Esto ha sido una decisión vuestra o más bien no encontrasteis ninguna discográfica que os ofreciera condiciones aceptables? De todos es sabido que hoy en día hay que ir con pies de plomo y muchas bandas optan por autoeditar sus discos para tener un pleno control de su música. Al tratarse de un primer E.P. tampoco hemos buscado ninguna discográfica para este lanzamiento. En parte también porque el trabajo previo a este era una demo que nos gusta pero con otra formación y sonido, y sentíamos que no era una representación real de los actuales FEEL NO PAIN, por lo que no servía al 100% como referencia para presentarnos a ninguna discográfica. Es ahora sin embargo cuando consideramos que este E.P. puede ser una carta de presentación que quizá sí podamos mover por algún sello, como paso previo a la grabación de un futuro primer disco. Aunque efectivamente, tanto la demo como el E.P. nos han demostrado que uno puede tener todo el control de la producción de su música y eso también es algo importante a considerar. Veremos qué nos depara el futuro en ese sentido. La portada está muy conseguida, enhorabuena. ¿Quién os la hizo y qué nos podéis decir de ella en cuanto a Mensaje, etc.? Por cierto, ¿de qué tratan vuestras letras? ¡Muchas gracias! La portada es obra de Remy Cooper de Headsplit Design (http://headsplitdesign.free.fr), un gran artista que ha trabajado con gente como Arch Enemy, Kreator o Cryptopsy. Hemos recibido muchas felicitaciones por la portada y estamos muy contentos, siempre le hemos dado importancia al aspecto visual. Teníamos dos o tres opciones para


el título del E.P., y fue la portada tan brutal de Remy la que nos hizo decantarnos por “Into The Chaos”, ya que le iba como anillo al dedo, esa representación del hombre fundiéndose y deconstruyéndose de forma caótica. Las letras de las canciones, al igual que con la música, buscamos conceptos “épicos y cañeros”, desde mitologías en plan Lovecraft, hasta películas, o situaciones duras que pasa cualquier ser humano. En concreto los temas de la demo tratan sobre un ritual funerario de Nepal en el que los cadáveres son llevados a la montaña para que sean devorados por las aves carroñeras (Sky Burial), la implantación de la religión a sangre y fuego a lo largo de la historia (Vanished Man From The Promised Land), y el último tema, Into The Chaos Dimension, está basado en la película Horizonte Final, una dimensión del espacio profundo donde el mal existe como un ente vivo que lo infecta todo. ¡Cada canción es un mundo! ¿Quién os ha producido el álbum y por qué habéis optado por esta colaboración? Grabamos las baterías y las voces en los estudios Lasting Noise de Madrid, con Adrián Hidalgo a los mandos. Nuestro batería Carlos había trabajado con él en su banda anterior Deceitful End y nos lo había recomendado, y la verdad es que hemos quedado muy contentos, ha cogido todas nuestras ideas y las ha llevado a otro nivel. Las guitarras y el bajo los grabamos por nuestra cuenta en nuestro estudio casero y luego finalmente Adrián se encargó de la mezcla y masterización de todo el E.P., hizo un gran trabajo. Creemos que hay cierta uniformidad en el sonido del metal desde hace bastantes años, y nosotros buscábamos un sonido con más personalidad, más crudo y menos pulido, pero permitiendo apreciar todos los matices de nuestra música, y creemos que lo hemos conseguido sin duda. ¿Aparte de FEEL NO PAIN, tenéis proyectos musicales paralelos? Xorth tiene varios proyectos de metal extremo, como su proyecto en solitario XORTH, donde toca todos los instrumentos, o IT, que él mismo define como la nueva onda del black metal callejero. Carlos tiene un par de proyectos de math rock/metal (El Gato De Schrodinger y Polígono Tornasol) y también toca en un cuarteto de jazz llamado The O´clocks. Héctor y David hemos tocado en otras bandas anteriormente pero en la actualidad solamente nos dedicamos a FEEL NO PAIN, que ya de por sí requiere mucho trabajo, jeje. ¿Qué os parece la escena metal nacional en la actualidad? ¿Cuáles son vuestros planes futuros a corto y medio plazo? Bueno, la cosa está complicada, en Madrid concretamente, alquiler de salas caro, saturación de bandas, público limitado, poco relevo generacional… Pero nunca hemos sido partidarios de quejarnos, cada banda tiene que jugar las cartas que le han tocado y llevar la situación a su terreno (que se lo digan a los primeros Sepultura!), no tiene sentido suspirar por cómo era la industria hace 20 ó 30 años, usaremos todas la herramientas que estén a nuestro alcance para darnos a conocer, tanto las modernas como las “old school”. Con el E.P. recién sacado, nuestra idea es moverlo lo más posible en directo este 2019, estamos organizando un concierto en Madrid para el 23 de febrero del que en breve anunciaremos el cartel completo. También queremos moverlo todo lo que podamos por el resto de España, incluso estamos pensando alguna salida fuera. No obstante ya estamos componiendo material para lo próximo que hagamos. En vuestro proceso de creación en el seno de la banda qué es lo pensáis que prima, ¿el sonido y estilo propios o el nivel técnico? Creemos que la técnica siempre tiene que estar al servicio de la canción, si una armonía sencilla de guitarra va a aportar más al tema que un solo pirotécnico, siempre elegiremos la opción que mejor funcione para la canción. Intentamos sorprendernos a nosotros mismos con cada tema que hacemos, y que cada uno añada algún elemento nuevo al sonido de la banda. ¿Sois un grupo que toca mucho en directo? ¿Podrías comentarme cuáles son los conciertos que hayáis hecho de los que estéis más orgullosos? Nos encanta tocar en directo e intentamos que no pase demasiado tiempo entre concierto y concierto. Con la anterior formación quizá el mejor que dimos fue uno en la desaparecida Sala Phantom con Crimson Slaughter y Vanagloria en noviembre de 2016, y de los actuales creo que los mejores bolos que hemos dado hasta la fecha han sido en la Sala Siroco junto a In Vain y Ulfsark, y en la Sala Barracudas con Sylvania y Delphos, en enero y octubre de 2018 respectivamente. Fueron conciertos donde nos vio mucho público nuevo y conseguimos grandes reacciones de la gente. De todas formas, cada concierto siempre tiene algo que lo hace especial y diferente a los demás, todos nos han gustado y siempre salimos a divertirnos a tope. Bueno, yo creo que ya está bien por hoy ¿no? Muchas gracias por vuestras respuestas y si tenéis algo que añadir, ¡aprovechad ahora! Enhorabuena y os deseamos mucho éxito en el futuro. Lo primero, muchas gracias por una entrevista tan currada y por el apoyo, significa mucho para nosotros. Desde aquí queremos animar a la gente que descubra nuestra particular mezcla de caña y melodía, tenemos un sonido que va desde el heavy clásico hasta el death metal y más de uno puede que se sorprenda. Pueden escucharnos en Bandcamp y Youtube, y en directo cerca de tu casa el día menos pensado! POR DANIEL GALLAR


de bandas famosas como ha sido y será siempre. En fin es una pregunta compleja en cierto modo. Estamos en España!!! Pensamos que habría que apoyar mas a la escena de nuestra tierra. En América y resto de Europa hay cientos de bandas famosas y aquí, cuantas? O somos muy malos los españoles haciendo Metal o algo pasa…jajajajaja… En vuestra opinión, ¿cuál es la canción de vuestro nuevo redondo que mejor define lo que es MATANZA a día de hoy? En realidad todos los cortes del álbum nos definen. Somos tanto en Matanza como en Corporate Detah Machine una banda que como nos gustan tantos estilos dentro del metal extremo, que intentamos hacer canciones afines a todos los subgeneros. Algunas mas grindcore, otras que te lleven hacia el death metal, otras lentas y oscuras, machaconas,etc… En cuestión lo que queremos lograr siempre es que nuestra música no aburra, que nuestro disco no sean 14 temas de grindcore o de brutal death solo por ejemplo. Que no parezca que si escuchas un tema ya hallas escuchado todos y no te suenen todos igual. Buscamos siempre que se haga ameno de escuchar, no se haga pesado y por supuesto que haga mover pescuezos y enrabietar a la peña. ¿Cuáles son vuestras principales influencias? Para Matanza nuestra principal influencia es la old school , el death metal y el grindcore. Bandas como Napalm Death, Cannibal corpse, Six feet Under, Terrorizer, etc… ¿Qué opináis sobre géneros como el Deathcore? El Deathcore es un estilo que nos mola pero no seguimos muchas bandas. Carnifex, Suicide Silence, The Red Chord entre otras. Pero al final no somos capaz de terminar de escuchar un disco entero del tirón. Aunque ya te digo nos va el royo. Cuanto mas se innove dentro del metal mejor así hay traca diferente para no aburrirse e influenciarse de ella también.

MATANZA Tras un larguísimo parón, el combo de Death Grind MATANZA volvieron a la palestra con su L.P “Días De Matanza”. Era imposible que nuestro intrépido redactor Jesús Muñoz no se pusiera en contacto con ellos para realizarle la entrevista que estáis a punto de leer. En primer lugar, muchísimas gracias por prestaros a contestar esta rueda de preguntas. Ahora, si os parece, ahí os va la primera cuestión. Después de tanto tiempo ¿qué os ha empujado a retomar MATANZA? Ante todo daros las gracias a vosotros por la entrevista y la oportunidad de hacer eco de nuestra banda y trabajo en vuestra plataforma. Con respecto a la primera cuestión, ya hace tiempo que queríamos hacer algo de deathgrindcore cantado en español como Matanza en antaño. Por eso decidimos retomar el proyecto ya que Alfredo, el cantante, fue uno de los líderes de la banda. También teníamos ganas de hacer algo de este estilo que es el que mas escuchamos a parte de nuestro otro proyecto paralelo Corporate Death Machine el cual es una locura. Mezclamos death, grind, djent, algunas partes de jazz por ahí, saxos, etc…..Un proyecto que nos flipa también y os invitamos a escucharlo.

un año en componer, grabar y la producción del álbum. Teniendo en cuenta que quedamos cada una o dos semanas por falta de tiempo…familia, trabajo, etc…ya sabes!

¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de grabación de vuestro último Elepé? Pues la verdad que ha sido relativamente rápido y no se nos ha hecho pesado, pues solemos ir grabando a la vez que vamos componiendo los temas sobre la marcha. Yo (Rubén) en mi casa grabo toda la parte musical y luego en casa de Alfredo (cantante) grabamos las voces. Prácticamente hemos tardado

¿Cómo veis la salud de la escena extrema en España? Esta pregunta tiene tarea. Esto es como la política, todos nos quejamos de las injusticias pero luego no nos levantamos del sofá para ir a votar. Siempre hemos pensado que hay muchísimas bandas buenísimas y de mucho nivel en España pero apenas nadie las conoce y mucho menos la apoyan. La mayoría de metaleros se limitan a escuchar y acudir a conciertos

¿Cuál es vuestro método compositivo? Nuestro método de composición se basa prácticamente en la improvisación. Pongo una base de batería y voy sacando riffs sobre la marcha. Luego estructuro el tema lo mas coherente posible pensando en las voces, etc…Otras veces lo hacemos juntos con la base de batería y tocando la guitarra y cantando. Al final lo que nos mola lo vamos grabando y así, no hay más. Otro dato a resaltar, es que la mayoría de las voces se graban improvisando con la letra de la canción por delante….Tiempo para ensayos no tenemos, jajajajaja….En el marco de escribir las letras nos involucramos los dos, hay canciones que Alfredo escribe las letras y otras yo.

Una de vuestras tonadas se llama “Ash el tajos”, así que obviamente sois seguidores de mítica saga Evil Dead. ¿Qué os ha parecido la serie Ash vs Evil Dead? La serie para cualquier seguidor de Evil Dead supongo que habrá sido como un caramelo para un niño. Y siendo protagonizada por el gran Bruce Campbell que mas vamos a decir. De echo la letra de la canción Ash el Tajos se me ocurrió viendo un capítulo de la 2ª temporada del cual saque la intro del tema. A partir de ahí lápiz y papel e intentar plasmar un poco lo que supone la saga Evil Dead. Para acabar, ¿qué le diríais a los lectores de Necromance que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis? En primer lugar dar de nuevo las gracias a Necromance por esta oportunidad y sin duda a todo aquel que pierda un momento de su vida en leer nuestra entrevista y escuchar nuestro álbum. Que se animen a escuchar nuestro trabajo que nos parece un disco bastante entretenido dentro de la brutalidad, que juzguen por si mismo y que si les gusta se pasen por nuestro Facebook y nos lo hagan saber. Ah! Y sobre todo alentar a la gente a que apoye mas la escena española del metal extremo y en general. Dejamos nuestra pagina de Facebook, Soundcloud y Bandcamp donde podéis escuchar y descargar gratuitamente nuestro álbum Días de matanza. Saludos desde Málaga!!! https://www.facebook.com/matanzaband/ https://matanza.bandcamp.com/releases https://soundcloud.com/user-789892747 POR JESÚS MUÑOZ CABALLERO


SÖNAMBULA Recientemente Luis Martínez ha entrevistado a SÖNAMBULA para que nos hablaran de su nuevo trabajo “Bicéfalo”, editado por Xtreem Music el pasado 18 de diciembre y que hará las delicias de los fans de AUTOPSY, primeros ASPHYX, CELTIC FROST, NIHILIST, COFFINS… Buenas tardes, ¿Qué tal va todo por el campamento base de SÖNAMBULA? Hola Luis, no nos podemos quejar, estamos preparando el nuevo set list para las próximas actuaciones en directo. Bien para empezar, y también para que los lectores que no os conozcan, ¿podríais presentar quienes formáis la banda? Aleck al bajo Maider a la bateria y Rafa guitarra y voz. Formados en 2015 nos encontramos que 3 años después ya tenéis 3 grabaciones con este reciente “Bicéfalo” que está a punto de ser editado. ¿Qué sentimientos os vienen a la cabeza cuando veis esta evolución en la banda en tan poco tiempo? ¿Y cómo músicos como os encontráis entre vosotros tras este tiempo? También tenemos un cd en directo, conspiración subterránea, editado por semen de orco muerto. Bueno creo que la banda esta en un buen momento de madurez, Aleck se ha encargado esta vez de grabar las lineas de bajo y se ha acoplado a la banda realmente bien, así que de manera conjunta sonamos más empacados, Bicéfalo es nuestra nueva criatura, 7 nuevos temas que van muy en nuestra onda en cuanto a composición y sonido. Relacionado con esta pregunta anterior, ¿Cómo veis vuestra evolución en lo referente a la composición y vuestra música desde ese inicio al día.

Como adelanto se puede decir que hay mas quiebros radicales en cuanto a los cambios de ritmo y en general los temas son mucho mas dinámicos que nuestras anteriores creaciones, pero la pesadez, la oscuridad y la mugre son nuestra marca y además para este nuevo trabajo lo hemos acentuado más si cabe. ¿Pensáis que ya habéis encontrado vuestro estilo o todavía notáis que estáis experimentando y logrando vuestro sonido personal? Aunque la banda es relativamente joven yo llevo muchos años haciendo música y hemos cumplido nuestras expectativas en cuanto a sonido y forma de los temas, otros proyectos que he tenido antes de Sönambula sí han sido mucho mas experimentales, pero este no es el caso. No hemos cambiado nada en cuanto a sonido, hemos utilizado exactamente el mismo equipo y mismas distorsiones que en nuestro anterior trabajo a falta de meter algún teclado que finalmente no pudo hacerse, en cuanto a los del sonido yo creo que ya es muy característico y personal, no trabajamos con triggers, no utilizamos samplers y no sobreproducimos las mezclas, osea, todo lo contrario de lo que están haciendo hoy día la mayoría de las bandas, así que si te gusto el anterior disco este tiene muchos boletos de que este te guste mucho más…y si te disgustó, este te dará arcadas directamente. Si tuvieseis que decirles a nuestros lectores que os escuchasen ¿Qué temas pensáis que reflejan el verdadero sonido de SÖNAMBULA? Todas pero por mencionar alguna Nostromo, Huesos y Bicéfalo.

Dos años han pasado desde la edición de vuestro debut “Secuela”, ¿Qué tal funcionó este álbum? ¿Cuáles son vuestra opinión de dicho álbum tras dos años de su edición? (aspectos positivos y negativos de él) Secuela se ha vendido integramente así que en ese sentido ha funcionado realmente bien, ser un poco el bicho raro tiene sus pros y sus contras, por otro lado existe una audiencia que parece estar en eterna insatisfacción, reprochan la falta de velocidad o de técnica en nuestros temas para saciar sus propios gustos personales y me da la sensación de que no han entendido la intención de la banda, pedirle a Sönambula que se sofistique es como pedirle a AC/DC que metan doble bombo en sus temas o pedirle a los Ramones que hagan una canción de 10 minutos, para eso ya están otros grupos, y además lo hacen realmente bien. Como hecho anecdótico he de comentar que Sönambula comenzamos siendo un dúo y en los directos llevábamos un bajo pregrabado, la audiencia mas ortodoxa a la par que insatisfecha decía….moláis….pero es que no tenéis bajista, al de un tiempo comenzamos a trabajar con un bajista y después escuchamos… esta bien pero ya habéis perdido el rollito ese de dúo con Maider y tú a la batería. En definitiva, que hagas lo que hagas te van a caer sí o sí, las decisiones más impopulares suelen ser las más acertadas a largo plazo así que vamos a nuestra bola completamente. Creo que somos un grupo de metal pero con un gran poso rockero lo nuestro es más la actitud que la técnica y los fuegos artificiales y eso se nota en nuestros directos. Aspectos negativos, hay ciertas cosillas en la mezcla que no quedaron exactamente a nuestro gusto, así que lo hemos remezclado para una posible reedición futura. Este nuevo álbum saldrá editado por XTREME MUSIC uno de los sellos más importantes del Metal Extremo de este país, ¿A qué se debe el cambio de Base Records Productions a Xtreem? Con Base Records no llegamos finalmente a un acuerdo. Hablé con Dave de XTREME MUSIC y me dijo que Secuela le había parecido interesante, le mostramos el nuevo trabajo y le gustó y a nosotros nos gustaron las condiciones que nos ofrecía el sello. ¿Qué pensáis que os puede aportar el estar con esta nueva discográfica? En el tema de promoción, ya se está notando, ya hay medios que han contactado con nosotros, también de fuera de España y ya circulan un montón de reseñas por ahí. En cuanto a la salida física del mismo se está cumpliendo lo pactado con puntualidad inglesa, el lanzamiento de un disco requiere un trabajo previo, hay que ofrecer el producto ya que si no lo conocen dudosamente lo van a comprar, por lo demás es pronto para adelantar acontecimientos iremos escribiendo nuestra historia día a día pero a priori tenemos expectativas positivas, estamos muy contentos con la salida de este álbum ya que debido al descuadre de horarios la grabación del mismo se ha retrasado más de lo debido.

Yo voy preparando en casa rifs rompecuellos, valoro el tiempo de las canciones para que cojan un sentido u otro y después descargo todo el material en el local de ensayo donde vamos materializando esas ideas y las vamos dando forma según lo pida la canción, el concepto, el esqueleto principal es mío después cada miembro imprime su propia personalidad. Me ha gustado el sonido del álbum, sonando oscuro, pero todo muy nítido y orgánico. ¿Qué nos podéis contar acerca de la grabación de este “Bicefalo”? Me alegro, bueno esta vez ha sido Chicote…de Mass Burial el que se ha encargado de la mezcla, le ha otorgado un sonido mas grande y brutal ha sido un auténtico placer trabajar con él, nos ha entendido desde el principio, por lo demás, como he dicho antes, ni trampa ni cartón, hemos prescindido de los triggers una vez más, hemos preferido que prime la naturalidad, que suene orgánico como tu bien dices y hemos pasado de mega limpiar las pistas una vez más, creo el el sonido es bastante bestia (mugre incluida) y sera difícil superar esto en el próximo álbum, aunque lo intentaremos, ya para los próximos discos tendremos que utilizar armamento nuclear. Supongo que ahora con la salida del disco también toca su etapa de promoción. ¿Cómo lleváis este tema en SÖNAMBULA? Buf….después de estar un año dándole vuelta y vuelta a cada tema, como comentaba antes, la grabación se ha alargado más de lo debido, ahora toca seguir hablando de los temas jajajajaja forma parte del oficio, bueno, si tuviéramos que explicar como es este disco lo definiríamos de la siguiente forma, es como si te encerrases en una habitación hermética junto con una rueda de camión y una olla a presión rellena de Napalm, a continuación rociamos ambas partes con gasolina…….y vamos que si sobrevives a la asfixia de igual modo tu cráneo terminará reventando por la onda expansiva. ¿Cómo veis el apoyo por parte de la gente hacia vuestra banda y vuestra música? Creo que en ese sentido no nos podemos quejar, lejos de ser un grupo que mueva masas es verdad que nos hemos labrado un nombre, básicamente a golpe de directo, la gente que viene a vernos ya sabe que va a recibir su dosis de oscuridad mugrienta y aplastante, algunos se suelen quedar después del bolo a saludarnos y comprar merch y esto es muy de agradecer ver que nuestro trabajo gusta es un gran aliciente para continuar, hemos conocido a un montón de gente y sospecho que nuestro nuevo álbum, no les va a defraudar. Bueno esto es todo por ahora, desearos mucha suerte con este nuevo álbum de nuestra parte y os dejamos este pequeño hueco para expresar lo que nos hayamos olvidado de preguntar o lo que os apetezca. Un saludo. Animar a la gente a oír el disco y a pasarse por los bolos que demos. Gracias por la entrevista. Un saludo. POR LUIS MARTÍNEZ

Centrémonos un poco en este nuevo álbum, ¿Cómo fue el proceso de composición de los temas? ¿Trabajáis todos en ellos o solamente hay una cabeza al frente? NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31


INFERNO

El próximo 23 de enero saldrá a la venta “Basado En Hechos Reales”, el nuevo trabajo de los thrashers INFERNO, y de ese trabajo han hablado Carlos Bermejo, bajista de la banda y nuestro redactor Luis Martínez en esta entrevista.


Buenas tardes chavales! ¿Qué tal todo por Ceuta? ¿Cómo os sentís días antes de la salida de este nuevo álbum? Muy buenas Luis, aquí estamos listos para responder a tus preguntas, estamos muy ilusionados con este nuevo disco, contando los días para que llegue la fecha de salida y ver cómo reacciona el público. Bueno como sois una banda ya conocida en este canal, no empezaré con la típica pregunta de presentaciones, pero sí os voy a preguntar como músicos que sois y lleváis ya unos cuantos años juntos ¿Cómo os sentís como grupo y entre los componentes que formáis INFERNO? ¿Es este el mejor momento que estáis viviendo como banda? INFERNO es el refugio de los cinco miembros, como nosotros decimos, es el mejor psicólogo que puedas tener (risas), un ensayo o una tarde de composición de temas es la mejor terapia posible, sin duda en la actualidad es el mejor momento de la banda y creo que se ve reflejado en este disco. “Basado en Hechos Reales” está a punto de salir, pero antes de eso, quería preguntaros por “Genética Humana” ¿Qué tal funcionó este álbum? ¿Tras dos años de su salida cómo os sentís y veis ese álbum ahora mismo? “Genética Humana” fue sin duda un punto de inflexión crucial en la banda, no pensábamos que tendría tanta repercusión entre los medios y público en general, por lo que como puedes suponer, le tenemos un cariño especial. ¿Qué pensáis que os ha proporcionado “Genética Humana” a INFERNO y a vosotros como músicos? ¿Notáis un mayor interés hacia el grupo con el tiempo o esto no os importa realmente? Lo que más nos ha dado ese disco es experiencia, darle una vuelta de tuerca más a nuestro estilo y sobre todo a nuestras composiciones, nos enseñó que ese es el Thrash que debíamos hacer, que no nos equivocábamos a pesar de apostar por cantar en castellano un género en el que parece que lo tienes que hacer en inglés obligatoriamente, y de momento, el tiempo nos está dando la razón ya que, efectivamente si notamos el interés por este nuevo disco, en las reproducciones de los adelantos y en los comentarios de la gente tanto en las redes sociales como directamente a nosotros. Dos años van a pasar desde la edición de ese segundo larga duración, no es mucho tiempo de separación entre ediciones, comparando con otras bandas. ¿Pensáis que el ciclo de vida de “Genética Humana” estaba ya finalizado? ¿Pensáis que tenéis que editar material más habitualmente para que el nombre de INFERNO esté más en la mente de la gente o se debe simplemente a que ya que tenéis estos diez temas, lo mejor era sacarlos ya? En la época en que vivimos en la actualidad, los discos por regla general tienen un ciclo menor en el tiempo, casi son de usar y tirar, por lo que pensamos que no te puedes dormir en los laureles y tienes que estar siempre activo, y si además como te comenté anteriormente, el primer disco nos puso en el mapa, con más ganas empiezas a construir el siguiente. Realmente escuchando el álbum, sin duda, no os andáis por las ramas, es puro Thrash Metal con algún leve toque de Thrashcore. ¿Qué podéis decirles a los lectores sobre vuestro estilo? ¿Creéis que este es ya el estilo definitivo de la banda? Sin duda este es el estilo definitivo, siempre se va perfeccionando pero la base como bien dices es ese Thrash/Thrashcore, esa ha sido nuestra apuesta y creemos firmemente en ella, además cuando recibes mensajes del tipo: “escuchando vuestra música he rejuvenecido 25 años” o “sois los S.A. del siglo XXI” (qué más quisiéramos nosotros jajajajaja), nos motiva aún más para seguir apostando en ello. Una de las cosas que más me ha gustado en este álbum, es que muchos temas los estribillos son realmente pegadizos cosa que para el directo seguro que funcionarán muy bien. ¿Os planteáis este tipo de cuestiones cuando componéis un tema o es algo que fluye con naturalidad? ¿Cuáles son los temas de “Basados en Hechos Reales” que pensáis que mejor describen a INFERNO? La composición de los temas fluyen naturalmente, nunca se busca algo concreto en ellos, Antonio o Koto traen al local la idea general del mismo y entre los cinco le vamos dando forma, siempre lo hemos hecho así y pensamos que es la mejor manera, por lo que respondiendo a tu segunda cuestión, todos ellos nos describen, incluso el último corte que como pudiste observar es algo diferente al resto. El sonido de este nuevo álbum está realmente bien, sonando todo de forma muy real, nítida y potente, lo que se agradece con el nivel de intensidad que llevan muchos temas. ¿Qué nos puedes contar sobre la

grabación y qué pensáis vosotros sobre el sonido de muchas bandas “sobreproducido”? ¿Alguna anécdota de las sesiones de grabación? De la producción de este disco se encargó por completo nuestro guitarrista Koto, que ya registró el anterior pero en éste además se encargó de la masterización, en cuanto a los discos sobreproducidos personalmente no creo que le haga ningún favor a las bandas, con respecto a nosotros sería impensable dado nuestro corte old school, además Koto nos echaría del estudio de una patada (risas). Las sesiones de grabación fueron muy amenas, al tener el estudio en casa no hubo que hacer sesiones maratonianas para terminarlo en cinco días, se iba sin prisa pero sin pausa, para tranquilidad de todos excepto de Koto que acababa hasta el gorro de nosotros como en el anterior disco (risas). La portada de este álbum está muy relacionado con las letras, esta vez ha sido magníficamente hecha por Five Miligrams, artista que ya ha trabajado con otras prestigiosas bandas como MASSACRE o POSSESSED, ¿Cómo surgió la posibilidad de poder contar con su ayuda para la portada? ¿Disteis vosotros unas directrices de hacia dónde querías enfocar el arte o fue algo totalmente del artista? Pues buscando por la red varios artistas dimos con él, teníamos varios en cartera pero Five Miligrams nos convenció a todos, así que pusimos a trabajar a David en labores de traductor acompañado de un pésimo boceto que yo mismo hice y milagrosamente lo entendió a la primera, imagínate nuestras caras cuando vimos su primer boceto, no nos lo creíamos, a la primera plasmó la idea de la banda realizando un trabajo increíble. Vamos ahora a centrarnos un poco en el aspecto lírico del álbum. He comprobado que las letras tal y como tituláis el álbum están basadas en hechos reales. ¿Pensáis que con vuestras letras podéis remover cabezas para que la gente se dé cuenta de lo que pasa en su día a día? ¿Es importante este aspecto lírico en INFERNO? Desde nuestro primer trabajo “Arrodíllate” las denuncias sociales de cualquier índole ha sido prioritario a la hora de componer nuestras letras que, en su mayoría han sido obra de Antonio, de hecho en este último disco son todas de él, no sé si servirán para hacer a la gente reflexionar pero esa es nuestra intención desde el minuto uno, razón por lo que lo hacemos en castellano, para que no haya dudas en el mensaje. Quizás el tema más desenfadado sea “Noches Sin Tregua”, tema perfecto para el directo, ¿Qué nos podéis contar sobre su mensaje y el tema en sí? Simplemente buscábamos eso, un tema desenfadado, como te decía antes siempre denunciamos las injusticias sociales y quisimos hacer algo diferente, más festivo, desinhibirnos y desfasar un poco, no sé, los cinco pensamos ¿Por qué no? Y al final lo incluimos en el disco. De nuevo volvéis a trabajar con NECROMANCE RECORDS para la edición de este álbum, ¿Qué tal fue trabajar con David en el anterior “Genética Humana”? ¿Qué esperáis del sello para este nuevo “Basado en Hechos Reales”? Trabajar con David es muy fácil, para nosotros es uno más de INFERNO, no todo el mundo ficha a una banda que no conoce prácticamente nadie y le saca su primer disco, salió bien la cosa pero podría haber sido un fracaso, por lo que para “Basa-

do en Hechos Reales” no podía sacarlo otro sello que NECROMANCE RECORDS y más aún si desde que salió el primero ya nos estaba atizando para que compusiéramos otro (risas). Para la promoción de las bandas, actualmente el uso de internet es fundamental, así como estar con agencias de promoción. ¿Cómo lleváis vosotros este tema? ¿Qué tenéis pensado para promocionar este nuevo álbum? La promoción de este disco la estamos llevando, como con el anterior, entre el sello y la banda, ya se han sacado dos singles de adelanto, al igual que se ha abierto el preorder del mismo con dos regalos exclusivos para agradecer al que apoye tanto a la banda como al sello comprando el disco físico. El tema de tocar en directo es siempre una cosa importante para cualquier banda, ¿Hay algo ya preparado para llevar a INFERNO a los escenarios para dar a conocer estos nuevos temas? ¿Qué os parece el apoyo de la gente por un lado hacia INFERNO y también hacia los conciertos de bandas Underground? (porque muchas veces las salas están vacías, sin embargo los festivales cada vez van haciéndose más grandes y hay más gente). Ahora mismo nos encontramos centrados en eso mismo, en buscar fechas para presentar el disco, de momento tenemos cerrada y confirmada una que en breve anunciaremos, para nosotros no es fácil salir de Ceuta a tocar principalmente por el abusivo precio del barco y por la falta de apoyo de las entidades de la ciudad, por desgracia tenemos que ser muy selectivos a la hora de salir a la península, por suerte cada vez que hemos tocado lo hemos hecho ante bastante público, esperemos que siga así. Asistir a los conciertos de las bandas, así como comprar su material, es fundamental y es el apoyo de primera mano que se puede ofrecer a una formación. ¿Cuál es vuestra opinión de esto? ¿Tenéis alguna tienda online para comprar vuestro material, camisetas…? Crucial, por ello por ejemplo en el preorder el sello apostó por ofrecer dos regalos al comprarlo anticipadamente, es fundamental ese apoyo, en nuestro no sólo a la banda sino sobre todo al sello que en este disco ha hecho un esfuerzo brutal y nos gustaría que fuera recompensado. Nuestra tienda online es: https://infernoweb.bigcartel.com/ en la que podéis encontrar camisetas y los dos primeros trabajos de la banda, si os queréis hacer con el nuevo disco tenéis este enlace del sello: http://necromancerecords.es/producto/inferno-preorder2019. Bueno esto es todo por ahora, desearos mucha suerte con este nuevo álbum el cual se lo merece por su calidad, y os cedo este espacio para añadir lo que queráis. Un saludo. Muchas gracias a Necromance Digital Magazine por difundir el metal underground y a ti en particular por esta entrevista tan detallada, THRASH OR DIE!!! POR LUIS MARTÍNEZ

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tra visión musical, ¿Qué tema sería? Efectivamente es muy difícil elegir una sola. Así que… No puedo responderte a esa pregunta jajaja, creo que todas nos definen. Muchas veces el aspecto lírico de las bandas de Death Metal se descuida, apostando todo a una temática gore o mórbida sin profundidad, ni tratando de transmitir nada. ¿En ese aspecto que trata de ofrecer PERPETUAL en sus letras? ¿es algo importante en el cómputo global de vuestra propuesta o solo es un relleno? Las letras para nosotros son muy importantes, creo que cantar sobre cosas que no sientes es muy difícil, sobre todo en el directo, en las letras descargamos nuestra rabia, nuestras frustraciones o todo lo que de alguna manera nos afecta.

PERPETUAL Suspiria Records nos trae “Maze Of Chaos”, el nuevo trabajo de PERPETUAL, que viene cargado de temas que harán las delicias de los amantes del death influenciando por bandas como AMON AMARTH, AT THE GATES, primeros IN FLAMES... y aquí os dejamos con la entrevista en la que la banda nos habla de dicho trabajo entre otras cosas. ¡Buenas tardes chavales! ¿Cómo va todo por ahí arriba finalizando ya este Otoño? Pues muy bien, liados con la promoción y los ensayos para presentar el disco, pero muy entusiasmados. Bien para empezar, me gustaría que os presentaseis porque, aunque lleváis bastante en la escena, quizás el nombre de PERPETUAL sea nuevo para alguno de nuestros lectores. Relacionado con esta presentación, hay un par de miembros nuevos en el grupo desde el pasado año, ¿Cómo os encontráis y os sentís los que sois más veteranos en el grupo con estos nuevos músicos? ¿Es complicado encontrar los músicos adecuados para vuestro estilo de música o fue algo sencillo? ¿Qué han aportado al sonido de PERPETUAL estos nuevos miembros? Pues si, llevamos unos doce años como banda. Pero hace un año estuvimos a punto de mandar todo a la mierda, pero tras darle unas vueltas, Iván(batería) y Héctor (voz) decidimos seguir con la banda, ya que era nuestra pasión y teníamos varios temas encaminados para grabar, así que hablamos con Eloy(bajista), que ya había sustituido a Virgi para la gira del disco anterior cuando ella se rompió la mano, para proponerle continuar con el proyecto. Después había que encontrar a un guitarra capaz de llevar ese peso ,ya que en Perpetual solo utilizamos una guitarra y enseguida a todos nos pareció que Borja (guitarra) era la persona ideal para estar en ese puesto, ya que es un tío muy versátil con experiencia en bandas de death metal y lo más importante era amigo, seguidor de la banda y ya se conocía nuestros temas, así que todo fue muy fácil y todo fluyó muy bien. Así que para nosotros si fue fácil encontrar a los músicos adecuados. Han pasado tres años desde la edición de vuestro álbum debut, el cual fue auto editado, echando la vista atrás ¿Cuál es vuestra sensación hacia “Carving a Dismembered God”? ¿en qué aspectos el tener este álbum os abrió alguna puerta o favoreció a PERPETUAL? Bueno sin duda es un disco del que estamos muy orgullosos, y gracias a el nos dimos a conocer un poco más en el underground y pudimos girar por España y conocimos bandas y gente de puta madre. Sé que llevar una auto edición de un álbum os da un mayor control sobre su distribución e información hacia donde se mueve, así como un mayor trabajo para el grupo. ¿Cuál es vuestra opinión acerca de este 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

trabajo que hicisteis para difundir y dar a conocer este álbum, así como el nombre del grupo? Efectivamente era nuestro primer disco, y quisimos encargarnos de todo para bien o para mal, en general quedamos satisfechos, pero es mucho trabajo y se le puede llegar a quitar tiempo a lo que de verdad nos importa, que es la música. Hace unos meses disteis la noticia de vuestro fichaje por Suspiria Records, el sello que se ha encargado de la edición de este nuevo “Maze of Chaos”. ¿Por qué de esta vez os habéis decidido por un sello en vez de volver a trabajar vosotros todo lo referente al álbum? ¿Qué os hizo decidiros por este sello y qué sentís estando en su lista de bandas? Como te comentaba en la pregunta anterior, en este disco decidimos centrarnos exclusivamente en la música y dejar todo lo demás a los que realmente saben de eso, y que mejor que Suspiria, que es una discográfica que como nosotros viven el underground y son de nuestra tierra, lo que nos aporta cercanía y más comodidad a la hora de hacer cosas. Para nosotros es un honor formar parte de sus bandas junto a grupos a los que admiramos mucho. Escuchando el álbum, destaca el gran sonido obtenido, ¿Cómo fueron las sesiones de grabación de este nuevo álbum? Pues llevamos todo muy matizado antes de entrar en el estudio, y grabamos todo en una semana más o menos, la elección de “The Ocean” Fue porque sabíamos que Brais podía ayudarnos a conseguir el sonido que buscábamos. Además Borja ya conocía a Brais porque ya había grabado allí con “La quina” Y habían quedado muy satisfechos. La verdad es que hizo un trabajo que nos parece ACOJONANTE. Vuestro estilo está anclado claramente en el Death Metal con una gran presencia de la melodía, así como mucha potencia y contundencia en los riffs. ¿Cuáles son las diferencias que apreciáis entre este nuevo álbum y el vuestro debut? Bueno, la esencia y sonido de perpetual creemos que sigue en este nuevo disco, solo que más matizado y evolucionado y sin duda lo que hablábamos de la producción, en esta ocasión y sin desmerecer a la de “carving a dismembered god” es muy superior a la anterior. Es difícil para un músico decantarse por una u otra canción, pero si tuvieseis que escoger alguna canción de vuestro álbum que definiese a la perfección vues-

He notado alguna influencia de bandas como AMON AMARTH o unos primerizos IN FLAMES, escuchando este nuevo álbum, ¿Tratáis de incorporar influencias de bandas a la hora de componer, o es algo que fluye de forma espontánea? ¿Pensáis que vuestro estilo ya está totalmente definido y a partir de este punto, podríais ofrecer algo más personal o que estáis en el sitio y momento adecuado de vuestro estilo? Por supuesto que hay bandas que nos atraen más que otras dentro del death, y tal vez se pueda notar alguna influencia pero en absoluto nos proponemos sonar como tal o cual banda, nosotros pretendemos sonar como Perpetual y si, nuestro sonido puede tener una evolución como ocurrió con este segundo trabajo respecto al anterior, pero siempre siendo nosotros. Creo que estáis trabajando también con la promotora TRASNOISE, ¿Qué os ofrece el trabajar con ellos y qué pensáis en qué os han ayudado hasta ahora y ayudarán en un futuro? Es un gran apoyo, Jeremy es prácticamente uno más de la banda y lleva apoyándonos desde hace mucho además de organizar todo lo referente a las giras y conciertos. ¿Tenéis alguna idea para promocionar este nuevo álbum aparte de lo normal (entrevistas, reseñas,…)? Ahora estamos trabajando en un videoclip que fue grabado en directo y que en breve presentaremos. Además pues también promocionamos el disco en las redes sociales, pero nada fuera de lo normal. El tema de las redes sociales e internet es algo que en la actualidad es importante en la promoción de una banda, por lo que veo estáis presentes en muchas de ellas. ¿Cuál es vuestra opinión sobre ellas y la relevancia que han obtenido en los últimos años? ¿Y sobre el tema de las descargas de material de la red, sean legales o ilegales? Creemos que es un buen medio para darse a conocer, pero también es cierto que hay muchísimas bandas y a veces es complicado hacerse ver entre tantas. Hace años todo era diferente, había menos oferta, y la gente se preocupaba más de conocer las bandas a través de fanzines, conciertos etc. Ahora es mucho más accesible conocer y escuchar cualquier banda pero parece que la gente está saturada de tanta oferta. Respecto a las descargas nos parecen bien, lo importante es que nos escuchen. Al fin y al cabo no nos vamos a hacer ricos con la música Jajaja. Aunque, sí te gusta lo que hacemos pues entonces nos parece cojonudo que nos apoyes comprando el disco una camiseta o viniendo a un concierto. Bueno esto es todo por ahora, recibir un cordial saludo desde la redacción de NECROMANCE DIGITAL MAG. Y os deseamos mucha suerte con la banda, si queréis añadir algo más este es vuestro momento. Pues queremos agradeceros vuestro interés y apoyo además de enviar un abrazo a toda la gente que esta leyendo esto y apoya la escena. Nos vemos en los bolos. POR LUIS MARTÍNEZ


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cabalgando sobre dobles bombos y que parecen la marcha sin pausa hacia la batalla, con alguna parte rápida al final. “The Hundred Days Offensive”, un tema tranquilo y melódico, que deja ver la tragedia de la guerra, un tema con momentos intensos, melódicos, sabiendo darle su carácter a cada parte.Cerramos con “War out”, una canción de época alegre, será celebrando el fin de la contienda. Pues bien, después de este repaso, a la historia y al buen hacer de esta buena banda he de decir que es un gran disco, con muy buena producción, muy buena portada, bien ejecutado, qué más queréis. VICENTE SÁNCHEZ | 8.5

1914 (UKR)

THE BLIND LEADING THE BLIND REDEFINING DARKNESS | ARCHAIC SOUNDS, 2018 Los ucranianos 1914 vuelven a la carga con su segundo trabajo “The blind leading the blind”, lanzado el 11 del 11 de este año por Redefining Darkness Records y Archaic Sound, 100 años después del fin de la Gran Guerra (primera Guerra Mundial) de donde sacan toda su inspiración, y de ahí su nombre. Formados en 2014, ya desde el principio tuvieron claro su propósito, dar a conocer mediante brutalidad la brutalidad de la Primera Guerra Mundial, ya en su debut “Eschatology of war” se presentaron y tomaron su sitio con autoridad, y ya con este segundo trabajo confirman que son y serán una banda a tener en cuenta. Como curiosidad decir que ambos trabajo empiezan y terminan con temas titulados war in y war out, y creo que se va a convertir en una constante para próximos trabajos, lo cual le da un toque propio a la banda. Obviamente las comparaciones con BOLT THROWER surgen, parece que cada cosas que trate de guerra ha de pasar por este filtro, pero no deja de ser en algunos momentos y por la temática, para mí son una banda de Death/Black/Doom con toques melódicos y otros momentos de pura brutalidad, con letras que tratan exclusivamente sobre el tema de la Gran Guerra. Hay que añadir una versión de THE EXPLOITED “beat the Bastards”, que encaja con el resto del álbum. “War in” es una intro con música de la época, y pasamos a “Arrival. The Meuse-Argonne” donde ya la brutalidad y la melodía a toda leche te ininda y te da de lleno en la cara para que sepas de qué va esto, en este primer tema te puede recordar por un lado a BEHEMOTH por otro a VANHELGD, por decir algunos, y podemos añadir bandas de black, ya que combinan ambos estilos además de pasajes doom, también apropiados para un tema como la guerra. “A7V Mephisto”, un tema no tan violento, más bien lento y melódico, se acelera un poco a mitad, hasta llegar a partes de blast beat, sinperder ese punto de agonía nunca hasta el final.” High Wood. 75 Acres of Hell”, empieza con un arpegio y sonidos de batalla, y ya metidos en faena, vamos a la brutalidad y melodía con un bajo en primera persona, y una batería que ya en el primer tema puso claro su papel, las guitarras con buenos riffs y melódicos, sin bajar intensidad ni fuerza, y un trabajo de voces en todo el álbum notable, con cambios de registros, variando de voz death a black y siempre agresiva y expresiva.”Beat the bastards”, una versión de THE EXPLOITED, que ya que le dan el estilo de la banda, pues queda bien, muy directa y brutal como eran ellos, y añadimos el toque de 1914 que no es poco. “Hanging On The Barbed Wire” un intermedio con sonidos de soldados cantando, parece ser que dirigiéndose al frente o de descanso. “Passchenhell”, este tema si tiene un aire BOLT THROWER, con ese arpegio como lo hacían los británicos, y esas pausas que anunciaban la leña que venía a continuación, y con un violín que queda muy bien, “C’est Mon Dernier Pigeon” tras una intro de conversaciones entre soldados vamos a la brutalidad que más tarde pasa a un doom sombrío y vuelve más tarde a la carga. “Stoßtrupp”, igual que antes, una intro de conversación y en este caso vamos con un tema tipo BOLT THROWER, con esos ritmos

AIHOS (FIN)

IKUISUUDEN SUOJAAN HELTER SKELTER | REGAIN RECORDS, 2018 Banda de Black Metal clásico, con respecto a eso no hay más que decir, AIHOS encajan perfectamente en esta descripción, nos presenta su Mini álbum llamado “Ikuisuuden Suojaan” con cinco canciones, que ocupan algo más de veintiocho minutos de tu vida. La banda procede de Finlandia, con un line up clásico 2 guitarras, bajo, batería y voz. Decir que “Ikuisuuden Suojaan” está todo cantado en un perfecto Fines, con lo que la sonoridad característica de dicho idioma, no deja indiferente a los castellano parlantes, creando esa sonoridad áspera. Este proyecto destaca por la gran calidad en la composición y la producción. A rasgos generales la banda desempeña esa Balck rápido, arpegiado, agresivo, con partes oscuras y contundentes. Me gustaría destacar tres temas de este mini Álbum, “Teloitus”, “Raisakatun Maan Tomuun” y “Hyperborean Ilmestys” donde las guitarras afiladas y rápidas destacan con esa armonía de cambios de ritmos arpegiados, sonido agudo altamente distorsionado. Baterías que acompañan a la perfección esos cambios de ritmos, desde blast Beat intercalados a potentes ritmos de doble bombos, dando esa base rítmica muy acorde al género. Voces agudas y rápidas proporcionando esa sonoridad mencionada. Casi al final del álbum, la penúltima canción, encontrarás un tema algo más largo llamado “Tulen Ja Jään Liitto”, que dura poco más de siete minutos, donde la banda hace todo lo posible por hacer de este tema algo más original. Un Buen proyecto con sonido clásico que te hará recordar a grandes bandas de los 90 de Black Metal Noruego. Gran primer aperitivo algo plano, ya que los cinco temas son muy del mismo estilo pero no es algo que se haga pesado. JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

ALCHEMY CHAMBER (CAN)

OPUS I: SUBTLE MOVEMENTS FROM WITHIN AUTOEDITADO, 2018 Cada vez en un mercado musical en creciente ebullición, nacen propuestas distintas, donde los géneros se entremezclan para dar con la

fórmula adecuada y en esta ocasión desde Vancouver (Canadá), nos llega el último trabajo de ALCHEMY CHAMBER, “Opus I: Subtle Movements From Within”, una mezcla de metal y música neoclásica, donde la batuta la tienen sus miembros fundadores Anna Kuchkova al cello y Kevin Arland al saxofón. Para comenzar, las canciones no tienen nombres, solo son números y están colocadas cronológicamente, apareciendo en el orden que iban siendo escritas, matizando que el primer tema está dedicado a Doug Gorkoff, profesor de cello de Anna. Con todos estos elementos que hemos definidos, su música es sensual y mágica, con un toque de goticismo lirico, en el que se nota la maestría tanto del cello como del saxofón, que cabalgan de la mano, pues se reparten el protagonismo, aunque personalmente me quedó con la técnica del cello, para degustarlo en “Nº 1” y Nº 4” de mis preferidas del álbum. Claro está que no sonarían igual de metal sin la influencia de sus otros músicos como la guitarra de Ashar Kazi, que en el tema “Nº 4” tiene sus devaneos con cada uno de los instrumentos, volviendo a repetir que es un temazo en toda regla, con una música que traspasa fronteras sin que haga falta el aspecto vocal. Otro elemento muy presente en el trabajo es la base, grave y concisa creada por la percusión de Julia Geaman y el bajista Zenon Shandro, que en “Nº 5”, demuestran lo importante que son. Los ambientes son variopintos, danzando entre ritmos más agresivos como “Nº 9” y “Nº 10” o dejándonos preciosas sonatas con un toque épico como “Nº 6” o la progresiva “Nº 7”. ALCHEMY CHAMBER, han creado una banda a menos curiosa, que guarda mucha fuerza cuando el cello lleva la batuta, pues el saxofón a veces se me hace un poco estridente y repetitivo, pero que en determinados cortes funciona de lujo. Curiosa banda si te gustan los elementos de clásicos y el metal. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

AMARANTHE (SWE) HELIX

SPINEFARM RECORDS, 2018 enemos el placer desde Necromance de poder reseñar el quinto trabajo de la banda sueca AMARANTHE, “Helix”, en el que nos encontramos innegablemente a AMARANTHE, pero con ciertos cambios vocales que pasaré a desglosar ahora. Tras Andreas Solverström viene Henrik Englund Wilhemsson, un cambio para mi gusto a mejor, pues si bien Andreas tenía una gran voz, y eso creo que todos me podriais dar la razón, Henrik tiene un estilo más “propio”, en el que manteniendo los guturales de Death Metal, nos puede “rapear”, tiene potencia y un control vocal espectacular. Por otro lado, tenemos el cambio de Jake E., un gran vocalista con un registro muy particular por el de Nils Molin, el cual, destaca por ser un gran cantante de power metal de estilo ochentero, pero que lo hace sobradamente bien como voz limpia de estilo metalero en el disco. Y ya que hablamos de voces, aunque no ha cambiado, vamos a nombrar también brevemente a su tercer vocalista, Elize Ryd, la cual juega con su voz de pop recordándonos de hecho a muchas artistas del estilo 90. Y es que dicho esto, me vais a permitir un inciso, AMARANTHE es una banda que en mi opinión tiene un arquetipo muy fabricado por la industria de la música, lo cual no es negativo para nada que conste, pero tenemos a un grupo “joven”, llamativo que utiliza todo lo que puedan abarcar en registros musicales para innovar y generar su sonido propio. Dicho todo esto, en cuanto a sonido, nos


podemos encontrar de todo, desde sonidos más enfocados al pop, sonidos electrónicos/ dubstep, R&B, riffs pesados, melodías dulce y agradables, etc. Con lo cual, como ya os digo absorben todo lo que pueda parecerles un sonido bueno, y lo trasladan a su banda. Por destacar un primer tema me quedaría con “Inferno” y es que, os animo a un experimento. Escuchar el estribillo de “Shape of you” de Ed Sheeran y escuchar este estribillo, y sacad vuestras opiniones (para los metaleros de pura cepa que se niegan a escuchar pop, tenéis covers a patadas de metaleros, así que animaros al experimento). Como tema es muy correcto, tiene buenas ligaduras, buenos riffs buenas melodías, los 3 cantantes casan a la perfección cada uno con sus registros, el batería es un fuera de serie… El otro tema que me gustaría destacar es “GG6”, este tema es el tema de Henrik, es un tema en el que se mezcla el sonido del dubstep con riffs pesados y afiladísimos, junto con la voz en gutural rapeandonos, y sinceramente como carta de presentación del nuevo vocalista no me podría esperar nada mejor. En los estribillos interviene Elize para darle un toque más melódico a tanta energía frenética. También destacar el trabajo de la batería, que es grandioso haciendo que todo suene mas burro. En resumen, “Helix” me parece un buen disco con todo lo mencionado y con mi idea de banda “fabricada”, me parece que consigue todos sus propósitos. Este disco tiene un sonido que pueda gustar a todos los amantes de la música en general y a su vez, a los de música en particular. Eso sí, os aseguro que es un disco enganchante, tiene ese poder que con solo 1 escucha, ya te engancha y que en cuanto más lo escuchas más pegadizo se vuelve en tu cabeza. Así que, es un disco que os recomiendo a todos si os gusta el metal y su vez no os cerréis la mente a solo nuestro amado género.

Fault”, con una parte central y final de mucha calidad, que nos lleva a uno de los cortes más densos “Let This Day Be”, donde el deathcore se apodera de ellos, siendo otro de los temas más destacados del trabajo. Ya nos acercamos al final con “No Fear”, un corte con una atmosfera muy potente, pero que le falta algo de punch para resaltar, aunque en la parte central los cambios estructurales y de tempo, nos dejan una buena técnica, pero con algunos pasajes un poco vacios, que nos lleva hacia “Make Me Smile”, sigue remarcando los elementos core de los tinerfeños, con un corte en línea con lo anterior, para dejarnos un cierre por todo lo alto con su tema homónimo “An Endless Path”, con un tempo muy marcado desarrolla una melodía muy pegadiza y machacona, para en la parte central dejarnos lo mejor del tema, un instrumentación deliciosa con toques épicos y atmosféricos de mucha calidad, aunque de nuevo gira a la estrofa inicial, y quizás se transforme en algo repetitivo. AN ENDLESS PATH, vuelven con un buen trabajo de metalcore/deathcore, donde los toques de groove y death metal melódico quedan muy marcados, con una parte inicial muy buena, que acaba flojeando al final del álbum. JUAN ANGEL MARTOS | 7

TANIA KYMMENEN | 8

ASHES REBORN (PRT) CONTAMINATION

FIRECUM RECORDS, 2018

AN ENDLESS PATH (ESP) AN ENDLESS PATH AUTOEDITADO, 2018 Después de más de un año de silencio, los canarios AN ENDLESS PATH vuelven a la carga con las pilas más que cargadas, para presentarnos su nuevo álbum “An Endless Path”, grabado y masterizadio en los en los Goat Studios, con la novedad de incluir un nuevo miembro en la banda, un tercer guitarrista, Juany Gonzalez, que le aporta aun más cuerpo a su metalcore con tintes deathcore del que hablaremos a continuación. “Welcome To The Stage”, nos da la bienvenida su mundo musical, con un metalcore agresivo e incisivo, donde la voz de Kevin Falcón, se dobla y se rasga para dejarnos una fuerte presencia con un downtempo en su parte central, para remarcar su estilo con “Afraid To Darkness”, donde las estrofas me recordaron a SLIPKNOT, pero con un puente y estribillo muy denso y potente, tema donde destaca la percusión de Fabio García, con unas guitarras por Dave López y Javi Viera que se debaten entre la técnica, los ritmos matemáticos y una parte central muy densa y oscura; buen tema, que se une a la groovera “Irrelevant”, donde juegan con las tonalidades vocales. Pero AN ENDLESS PATH, también nos deja detalles de armonías como en “Frozen Memories” o “(Com)Promise”, siendo el primer corte uno de mis preferidos, con unas melodías muy IN FLAMES donde la voz rasgada de Kevin toma un cariz melódico sin perder potencia, con una fuerte base de bajo creada por Nestor Guedes y un toque death melódico muy interesante, un temazo. Y es que ese toque death está muy presente en este trabajo, pasado por un filtro de modernidad como también nos lo demuestran en “Betrayer And

Pese a estar en activo desde 2007, el combo portugués de Death Thrash Metal ASHES REBORN publicó el 29 de octubre de 2018 vía Firecum Records su primer L.P “Contamination”. El grupo lo forma: Alfredo (voz), João Filipe (guitarra), Zé Carlos (batería), Toninho (bajo), Vitor Carneiro (guitarra). Sin pena ni gloría ha pasado el disco que hoy ocupa estas líneas por las orejas y el corazón de este humilde redactor. De entrada, me ha chirriado el para mi exceso de groove en su propuesta. En líneas generales, las tonadas se mueven cómodamente a medio gas, introduciendo una batería por decirlo de una manera poco clásica y sólida. A su vez, las “hachas” en según qué momentos, parece que les faltase chispa, quedándose en ocasiones a medio camino de lo que podría ser algo realmente poderoso. A pesar de todo ello, y partiendo de que es el disco debut, creo que si pulen su propuesta pueden tener cosas que decir en plásticos venideros. Vamos, que no son pésimos. La producción es irregular. Al decir esto, no imaginéis un sonido maquetero ni mucho menos, simplemente deberían pulir más este apartado. Por otro lado, adjuntan un artwork tan inquietante como agresivo. Como decía un poco más arriba, a los riffs de forma puntual les falta fuelle. Asimismo, ¿es cosa mía o son muy parecidos entre sí? Los hallamos fluidos, pesados y a una cuerda. Añaden unos solos correctos sin más. Posiblemente, los registros de Alfredo sean lo mejor del Elepé. Profundos growls los que emite este hombre. Bien por él. Percusión dinámica, pero no termina de cuajar. No creo que muchos de los ritmos de Zé Carlos casen con el género de Metal que intentan ejecutar. Eso sí, bravo por intentar algo un poco “fuera” de los límites establecidos. No destacaría ningún corte en concreto. Aquí ni entona ni desentona nada. Lo mejor, es que le deis al play vosotros mismos, para poder juzgar como Odín manda. En mi caso, esperaré pacientemente a ver cómo les sale el segundo embiste. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 5.5


ATRIA (CAN)

NEW WORLD NIGHTMARE CDN RECORDS, 2018 Desde Ontario, Canadá, nos llega el debut en forma de Ep de ATRIA, bajo el nombre de “New World Nightmare”, con una interesante mezcla de groove metal y toques progresivos, donde bandas como SOILWORK, SLIPKNOT, LAMB OF GOD o TRIVIUM, se encuentran entre sus influencias a lo largo de los 4 temas que nos proponen para darse a conocer. “New World Nightmare”, da el pistoletazo de salida con unas guitarras agresivas e incisivas que beben del death metal melódico creadas por Tim Ross y Travis McGinnis, donde tambien destaca sobremanera el aspecto vocal de Tom Emmans con un aire muy Corey Tayulor en las estrofas, pero con su toque personal y unas melódicas envolventes y muy adictivas, que le ofrece a la banda el contrapunto de distinción, para con “Someone With Me” ofrecernos ese otro punto que bebe de bandas como CHEVELLE, en el aspecto vocal y construcción de estrofas, con unas ambientaciones envolventes y un corte muy pegadizo. “Less Than Equal”, tiene ese acento SLIPKNOT, en las estrofas con un poderoso bajo que resuena en cada rincón del tema a manos de Brent Westmoreland, destacando también la percusión de Matt McGuire, al igual que todo el álbum. A estas alturas ya sabrás lo que esperar de ATRIA, y la verdad es que desempeñan su música con mucha elegancia, potencia y unos cambios rítmicos muy poderosos, a través de un coctel de influencias que mezclan a la perfección para engendrar su proyecto, que cierra este Ep con “Follow You Home”, un tema melódico y repleto de emociones con un doble bombo aplastante y unas melodías muy envolventes. Con ganas de escuchar su primer larga duración y ver que son capaces, ya que su debut es de gran altura. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

BAD BULLET (AUT) USE THE ENERGY

NRT RECORDS, 2018 El grupo, fundado en 2017 en Austria, está formado por Gernot Neumann (guitarrista principal y compositor), Manuel Schlögl (cantante y guitarrista), Steven Scherr (batería) y Michael Jursche (Bajista). El disco comienza con el sonido de una tormenta en “Black Heaven” y un ritmo muy marcado y alegre. Una de las canciones que más me ha gustado es la siguiente, “Never give up”. Con ella he entendido perfectamente las influencias de la banda: Grunge y Post-Grunge. En esta, en concreto, mezcla la influencia de NIRVANA en los ritmos instrumentales y de FOO FIGHTERS en el estribillo. Sin embargo, una de las cosas que más me ha llamado la atención de BAD BULLET, es su capacidad de medir hasta donde llegan esas influencias, porque juegan con ellas para dar forma a un sonido propio. Y realmente han conseguido eso, caracterizar

un sonido y no repetir las mismas fórmulas como parecen hacer otros grupos que siguen esta línea. Otra de los factores musicales que me ha gustado mucho de la banda es la voz. El cantante, Manuel Schlögl, tiene un timbre muy personal. Es una voz ronca, suave,- en algunos temas llega a desgarrarla un poco-y melódica. Y termina calando a medida que van desarrollándose los temas. En “Follow your dreams” y en “Judgemente day” aparece un toque diferente. Influencia de grupos como METALLICA. (Especialmente en la segunda). Sinceramente, es uno de los discos actuales etiquetados en “Grunge” o “Alternative Rock” que más me ha gustado. Y aunque personalmente no me agraden las etiquetas musicales, también añadiría la marca “Post-Grunge” por las influencias anteriormente mencionadas. Recomiendo bastante escucharlo, tanto si eres un seguidor de estos géneros como si eres un melómano que no sabe que escuchar de camino a casa. ALICIA CASTAÑO | 8.5

BAD TOUCH (GBR) SHAKE A LEG

MARSHALL RECORDS, 2018 La banda británica BAD TOUCH presentan su tercer larga duración, un disco cien por cien rockero. Son un combo joven que comenzó su andadura allá por el 2010, tocando y reventando los pubs y locales de su zona. Poco a poco han ido puliendo su sonido hasta dar forma a este “Shake a leg”, a través de Marshall Records. Principalmente sus temas se engloban en el rock, en una honda a bandas como THE DARKNESS; con ese aroma clásico impregnando cada composición. Brillante labor la de sus guitarristas; Rob Glendinning y Daniel Seekings, metiéndole un plus de calidad a las canciones, y junto a la base rítmica formada por el bajista Michael Bailey y el batería George Drewry otorgan ese color característico de estas formaciones. Quizás la voz de Stevie Westwood, quede un poco por encima del resto de la banda. Tiene un timbre muy característico, y entra a la primera escucha, cosa fundamental, al menos para mi en este tipo de bandas. El trabajo empieza con “Lift your head up”, un gran corte con un gran estribillo, seguimos con “Hammer Falls” y su intro melódica que rompe con unos riffs magníficos, auténtico rock con mayúsculas! “Too Many times” es más rápida y enérgica, y enlaza perfectamente con “Dressed to kill”, que te volará el cerebro con esas guitarras y ese estribillo! “Skyman” muestra un cierto aroma hard rockero con las seis cuetdas entrecortadas y pesadas. “I belong” es uno de los cortes lentos del álbum, quizás pierde un poco de fuelle, aunque no está nada mal. “ Show me what it” y sus guitarrazos te harán mover la cabeza si o si. “Tussle” saca un colorcillo más clásico aún, y dibuja una gran canción, con grandes punteos y grandes partes vocales! “Take me away” rockea como antesala al medio tiempo más sosegado de “Believe in me”. “Moving on up” es pegadiza a más no poder, con estribillazo para corear. “ Slow tempest” y “Bury me” cierran el disco con ritmos más cercanos a las baladas y cortes más tranquilos y acústicos. BAD TOUCH no son la panacea de la innovación en el rock ni mucho menos, pero rezuman frescura, y sus canciones son un manual de como hacer buen rock. Si juntamos a buenos músicos y un buen vocalista no puede salir nada mediocre. Muy recomendado este “Shake a leg”. JOSE ANTONIO GALLEGO | 7.5


el jazz que ejecuta el bajo, más allá de ello nos quedamos con un listado de canciones pobres en originalidad, trilladas por un ruido atmosférico insatisfactorio y que pierden sus pretensiones evolutivas nada más empezar el nudo compositivo. Por cierto, “A Little Rest (Unedited Improvisation)” es un despropósito que debió quedarse guardado en el baúl de los desechos y no haber salido a la luz jamás. NUEL GONZÁLEZ | 4

BEARINGS (CAN)

BEHEADING SAMSARA (ESP)

PURE NOISE RECORDS, 2018

AUTOEDITADO, 2018

Buena dosis de pop punk la que nos traen estos jóvenes oriundos de Ottawa (Canadá) con lo que es su primer álbum de larga duración, “Blue In The Dark”. BEARINGS llevan aproximadamente cuatro años construyendo una fiel base de seguidores en su zona, lo que los ha llevado a sacar un álbum sólido y con una confianza enorme. El álbum abre rápidamente con “Where You Are”, que te enganchará rápidamente con las prototípicas voces y coros que caracterizan el pop-punk. La voz en este caso, sin dejar de sonar acorde al género, sonará rasgada y con energía. Le seguirá “Aforementioned”, más lenta que su predecesora, pero por lo general, sin salirse de la tónica sonora y temática del género. Con “Eyes Closed” la banda se mostrará más sencilla y sincera, con un sonido nítido y suave, al igual que “Beautiful Places”, que resultarán agradables en su orden en el tracklist. La propuesta de estos canadienses no es arriesgada, complicada o innovadora, pero, de lo que no hay duda alguna, es de la versatilidad que tienen para moverse entre canciones más dinámicas y otras más lentas y pausadas. El mejor ejemplo lo encontraremos en la canción que da título al álbum. Una canción nuevamente pausada pero con una atmósfera realmente envolvente, muy atractiva. Gran trabajo el de la batería en este corte. “Stuck In A Doorframe” volverá a acelerar el álbum, devolviendo la faceta más punk de la banda con todos sus elementos; coros pegadizos, batería frenética y unas líneas de guitarra inevitablemente pegadizas. Lo que esperas encontrarte en un grupo con etiqueta pop punk. “Hear Me Say” ofrecerá los mismos valores que su predecesora, evitando así que las revoluciones del disco vuelvan a bajar. “Good Bye (To All Our Friends)” mantiene la intensidad de sus predecesoras y se lleva la palma con el mejor solo de todo el álbum. La batería seguirá siendo el eje central de la potencia que transmiten los canadienses. “Tide” es una preciosa balada acústica con una profunda carga sentimental. Por su temática y su tratamiento acústico, se perfila como una gran canción para construir hacia el final de este debut. Le seguirá la encargada de cerrar este divertido álbum, “Love And Decay”, un himno muy emotivo a la par que contundente que no tardaremos en ver entre los setlists en vivo de esta banda por su ritmo y voces pegadizas. Suelo decir lo mismo cada vez que reseño a una banda perteneciente a este movimiento revival del pop punk; no vas a encontrar nada nuevo, tal vez un sonido más accesible que el de antaño, pero nada sorprendente (sin que eso tenga por qué traducirse en malas canciones). En el caso de BEARINGS, encontrarás un buen disco con una buena colección de canciones, llenas de energía, buenas vibraciones y ganas de comerse el mundo. Si te gustan bandas como TRASH BOAT o HOMEBOUND, te encantarán estos canadienses.

La semana pasada Madrid, ayer Cataluña y hoy… Sevilla. Hay ciudades y ciudades y muchos más son los artistas nacionales que las habitan y que consumen sus horas de ocio componiendo música. En este caso nos encontramos con BEHEADING SAMSARA, grupo novel que ha decidido presentarse con un, en teoría, atrevido EP de metal extremo. La canción de presentación procura el erotismo instrumental del jazz, pero también modula esa taciturna atmósfera que solo en las fantasías pesimistas del depressive parecen darse. “Mandala” es un discípulo bastardo de otro gran grupo, WHITE WARD, y realiza un estereotipado progressive compacto que solo desentona cuando la voz limpia aparece como un polizón disonante. El sonido es crudo pero, ojo, la crudeza puede emerger debido a los escasos recursos en la producción o, también, presentarse como complemento retorcido para satisfacer a aquellos oídos que sienten predilección por los matices inmundos. Ambas versiones forman su propia escuela y son, para el panorama metalero, elementos partícipes de las obras de culto más indigestibles. “Black Cloud Masses” no forma parte del segundo grupo caprichoso en mostrar una deteriorada imagen, más bien, todo aquello que está poco definido en el disco no está realizado a posta, sino que se debe a esa limitación de trabajo independiente que caracteriza al EP; por lo que, sintiéndolo mucho, no terminan de conjugarse del todo bien las melodías de las que dispone, cuyas cualidades positivas se ven mermadas por una fuerza mayor que las deforma notablemente. El segundo y tercer temas son hermanos siameses que difícilmente se podrían separar. De intentar seccionarlos “Marad” quedaría suspendido en un vacío inconexo y “You Damn Bastard” notaría cómo su comienzo parece estar falto de un predecesor importante. Las dos juntas funcionan hasta cierto punto, una pena que sea con ellas cuando se da rienda suelta a la tendencia genérica que terminará por conducir el propósito musical del EP, transformándose en minutos rellenos de death metal melódico y relativamente dúctil que se deshace de lo mostrado en la pieza inicial que nos impacta de primeras. El apartado vocal es, sin duda, lo que más discrepancias generará en la mayoría de los oyentes. En primer lugar, se percibe con claridad que son españoles cantando en inglés. Otra vez estamos ante esa popular maldición nacional que nos caracteriza y nos delata cuando se abre la boca intentando imitar los fonemas ingleses. El castellano hubiese sido mucho más acertado. Pero la crítica no solo ha de lidiar con la lengua empleada, sino también con el vocalista inexperto que ha visto el encanto puro y limpio de otros cantantes de la rama progresiva, puede que incluso también influenciado por los metalcoretas o vocalistas de otros sonidos más bien divergentes, como un elemento imprescindible para esta supuesta amalgama multiforma. Siendo el menos empleado pero fácilmente recordado por su intolerable repercusión, no hay manera posible de disfrutar de los tonos inalcanzables y de su inexistente justificación. Los growls y shrieks parecen amigables o, al menos, excusables en su primeros minutos de presencia sonora, pero sus deficiencias técnicas y el escaso arreglo en la producción termina (rápidamente) por deteriorarlos en nuestro subjetivo divertimento. “Black Cloud Masses” es un trabajo que solo tiene un único elemento de valor aceptable,

BLUE IN THE DARK

ANTONIO JOSÉ LASTRES | 6

BLACK CLOUDS MASSES

BE THE WOLF (ITA) EMPRESS

SCARLET RECORDS, 2018 Desde la ciudad italiana de Turín nos llega a través de Scarlet Records el nuevo trabajo del power trío BE THE WOLF, “Empress”, donde Federico Mondelli (voz y guitarra), Marco Verdone (bajo) y Paul Canetti (batería), nos dejan un elegante ejercicio de modern rock, cerrando su trilogía iniciada con “Imago” y continuo “Rouge”, con toques a bandas como NOTHING MORE, DON BROCO…, esta tercera entrega continua con su trayectoria ascendente y del que hablaremos a continuación. Y es que los dos primeros cortes “Burn Me Out” y “Action”, son tan dispares como enérgicos, devaneándose entre un modern rock vibrante y repleto de vitalidad y un elegante corte donde el electro pop rock entra en acción, valga la redundancia, para recordarnos a los grupos mencionados. Dos temazos para abrir este álbum, que se endurece con la melódica y rockera “Stallone”, donde el estribillo se repetirá una y otra vez en tu mente, con unas guitarras contundentes y un feeling especial. Y es que el álbum es muy temporal y moderno, pues su música es eléctrica y pegadiza, repleta de sensaciones positivas y aptas para cualquier momento del día, incluso para los días tristes que necesites un toque de rock, BE THE WOLF te lo dará, “Thousand Years”, tiene una estrofa muy pegadiza con esos ritmos rockeros y la voz de Federico, doblando estribillos; “You’re My Demon Tonight”, es de las más activas del álbum y un muy buen ejercicio de rock, con la presencia de un bajo omnipresente, un corte que te hará bailar y levantarte de tu sillón en un abrir y cerrar de ojos, para continuar bailando y cantando con la pegadiza “All Days I Missed” o “Move It”, un tema que me encanta por su flow especial, donde se nota las influencias mencionadas. Y es que la energía no nos deja nunca, casi sin darte cuenta esto está a punto de acabar, encontrándonos una joyita como “Here And Now” o “Trigger Discipline”, con su toque ochentero en las guitarras muy MOTLEY CRUE, llevándonos hacia el punto final, “Jungle Julia II”, un corte que eleva las emociones que nos han transmitido a otro nivel, dejando bien claro que han venido para quedarse, con un discazo. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

BLACK COVEN (AUT) EVERLOST

MOONLIGHT PRODUCTIONS, 2018 Desde Austria nos llega “Everlost” primer EP de BLACK COVEN. Editado de forma totalmente independiente, en formato Cd y digital en su Bandcamp. Compuesto por tres temas y una escasa duración de doce minutos. Una de las cosas que más odio de hacer reseñas es el tener que hacer de detective y buscar información de las bandas que nos llegan a la redacción, pues hay gente que te envía algo muy trabajado con fotos, biografías, pdf, links de descargas con información … y otros que te mandan un maldito mp3 sin absolutamente nada más… Quejas aparte, lo que vamos a encontrar en este dúo es una especie de Heavy Metal / Thrash con voces chillonas en la línea de unos primeros KREATOR. El tipo de producción para el género no está mal para una Demo, aunque hay cierta sensación de desfase en el tiempo en algunas partes y una ligera inmadurez compositiva, en donde vemos muchos cambios y colecciones de riffs que no están mal, pero la estructura es el problema. Sinceramente lo veo como un lanzamiento muy prematuro, pues tanto en sonido como en composición todavía están sin pulir y les falta definir mucho las partes, así como la ejecución, en muchas ocasiones los solos de guitarra en vez de enriquecer hacen el efecto contrario, dejando muy desnuda la canción. Empiezan con “Ablazing Dawn” en donde encontramos buenos Riffs de guitarra. Le sigue “Across The 1000 Lakes”, tema mucho más rápido con ciertos aires Speed/Thrash. Y para cerrar tenemos“Ovation Of The Wolves” que comienza en un plan METALLICA venido a menos en donde los parones constantes hacen que pierdas el interés dejando una sensación de errores de ejecución. Sinceramente la idea no es mala, pero les queda mucho rodaje. MARK BERSERK | 5

BLOODBATH (SWE)

THE ARROW OF SATAN IS DRAWN PEACEVILLE RECORDS, 2018 Tras veinte años de trayectoria, que no son pocos, los suecos (y británico) BLOODBATH nos ofrecen para acabar el año su quinto álbum de estudio, banda que es de sobras conocida en el circuito Death Metal, y que desde siempre se han separado con esta banda del estilo de las bandas principales de sus componentes (KATATONIA, PARADISE LOST…), centrándose en el Death Metal puro y totalmente influenciado por las bandas de finales de los ochenta, principio de los noventa que salían de Suecia. Con “The Arrow of Satan Is Drawn” no han cambiado un ápice, está claro que para ser unos veteranos de la escena Metal, aquí hacen el estilo que quieren sin intentar dar una vuelta al estilo, solo gozar con una música que llevan en la sangre e intentar ofrecerla de la manera más pura y sin compromisos de ninguna clase. He de decir que este es el segundo álbum de estudio con el vocalista Nick Holmes (PARADISE LOST) el cual hace un papel mucho mejor que en su anterior “Grand Morbid Funeral”, la voz suena enfermiza, oscura y con más fuerza, así como mejor amoldada al estilo y sonido de la banda. Realmente diferencias musicales con sus anteriores álbumes no las hay, porque la intención de la banda es ofrecer Death Metal Sueco con el sonido ultrasaturado por el característico crujido a sierra mecánica de las guitarras, así como un bajo omnipresente y una densidad que ahoga al oyente. Quizás lo que sí me ha sorprendido, es que en determinados riffs tienen un regusto a “rockanrolero” que tiran para atrás, esto está presente en varios temas, es quizás la nota más diferencial con anteriores álbumes, se puede apreciar en NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39


“Wayard Samaritan”, “Warhead Ritual” o “Chainsaw Lullaby” , pero que nadie se piense que es durante todo el álbum, o toda la canción, ya que son breves riffs que nos dejan ver estas influencias, porque el resto son asesinos y destripantes riffs puramente Death Metal y que no dan descanso, pero que contrastan de forma correcta, aunque llamativa. Pero lo que está claro es que la banda se las ha apañado para ofrecernos diez temas realmente brutales, sin descanso ni concesiones a la melodía, solamente apaciguados por medios tiempos o partes densas que nos ahogan en un mar de sangre y vísceras. Temas como “Bloodicide”, “Morbid Antichrist” o “Only de Dead Survive”, son claros ejemplos de verdadera masacre sónica y que los fans del Death Metal Sueco sabran gozar y apreciar, todo con un sonido perfecto para el estilo así como buenos temas que suenan cojonudos. Si eres fan de BLOODBATH o del Death Metal sueco en general, hazte con este nuevo álbum, porque sin duda la banda ha logrado un álbum mejor que su anterior “Grand Morbid Funeral”, compuesto con conocimiento del género y con un sonido verdaderamente aplastante.

línea anterior, destacando la buena calidad de los riffs y me ha gustado los solos de guitarra incluidos, dejando claro que bien hechos tienen cabida perfectamente en el Metal extremo. Muy buen EP este “Linguae Vasconum Primitiae” con un excelente sonido y unos músicos que demuestran un muy buen nivel ofreciendo una simbiosis perfecta de Death y Thrash técnico y con algún leve toque “Core” que tan presente está en la música actual, si lo tuyo es la música de calidad, no dudaría en hacerme con este EP porque hay calidad y muy buenos temas que dejan claro que si se juntan buenos músicos y buenas ideas, algo excelente puede salir como es este caso. A por él!! LUIS MARTÍNEZ | 9

te donde el trabajo vocal es increíble, repleto de matices, cambio de tonalidades ritmos y matices, donde Ricardo, nos deja otro aspecto de sus tonalidades, la melódica, la cual me encanta y quizás eche un poco de menos en este trabajo, pero que el combo Sen/Ricardo, hacen un trabajo brutal, con un estribillo mágico, donde los coros y las segundas voces le dan una gran presencia y sonoridad al mismo; prestad atención al bajo de Drop en este corte, increíble y un temazo. Antes de poner fin a este álbum tenemos un poco más de ritmos agresivos y directos con “Nadie nace odiando” y “Una vida extraordinaria”. Siendo el primer corte más centrado en el metal/hardcore, para dejarnos el que quizás sea el tema más agresivo del álbum para terminar, con un gran trabajo de percusión, donde aparecen unos blast beats bestiales en la parte final. CARDIAC, el grupo suizo con corazón español por excelencia del underground centroeuropeo han vuelto y lo hacen con más rabia que nunca para dejar las cosas claras y mandar un mensaje con el que despertar las mentes para seguir luchando por una sociedad digna y mucho más sencilla de lo que la hacemos. JUAN ANGEL MARTOS | 8

LUIS MARTÍNEZ | 8.5

vuelvo a repetir, que los fanáticos del Death más visceral no encontrarán una grabación para ellos, pero si lo tuyo es la música, estás de enhorabuena porque este álbum ofrece mucha y muy buena, con el tiempo estoy seguro que este álbum puede ser uno de los favoritos y mejores ediciones de este 2018, porque aquí hay música variada y calidad a raudales. LUIS MARTÍNEZ | 9

COMMONWEALTH (USA) EVERYONE AROUND ME

SHARPTONE RECORDS, 2018

CARDIAC (SWI)

MAÑANA NO SERÁ OTRO DÍA IGUAL TENACITY MUSIC, 2018

BULLETS OF MISERY (ESP) LINGVAE VASCONVM PRIMITIAE AUTOEDITADO, 2018 Desde el País Vasco, nos llega este EP de cinco canciones de BULLETS OF MISERY, banda que nos ofrece una cuidada y técnica mezcla de Death Metal, Thrash y algún toque de Metalcore, aunque bastante leve. La banda formada en 2008, cuenta ya con una demo y un larga duración de hace un lustro ahora mismo y dos EPs, incluyendo éste que ahora nos ocupa. Lo primero que llama la atención es el buen sonido que desprenden nuestros altavoces, con unas guitarras nítidas, una batería bastante alta y que nos golpea en la frente, el bajo bastante nítido y aportando unas buenas líneas y para finalizar una voz bastante desgarrada y en otros momentos más gutural. Decir que los temas están cantados en su lengua materna, cosa que ni nos vamos a dar cuenta, ya que podríamos pensar que están cantados en otro idioma, al haber logrado una vocalización muy lograda y bien adaptada a la música que nos muestran. Adentrándonos en ella, la banda no tiene miedo a los cambios, ya que en sí, cada tema con una duración de entre cuatro y cinco minutos, no dudan en estar cambiando de ritmo y riff cada pocas repeticiones, aunque luego los retomen, pero es un cambio continuo, que en unas primeras escuchas nos puede parecer que es mucho más técnico o enrevesado, pero que tras varias escuchas ya nos vamos empapando con sus riffs, y hay que decir que han sabido como conjuntarlos para que las composiciones suenen muy amenas y se disfruten, incluso con la cantidad de cambios que nos ofrecen. En ellos se van conjuntando riffs puramente Thrash u otros más Death Metal, que también son enganchados con partes más técnicas o lentas, esto lo podemos escuchar en temas como “Eate”, mi favorito de la grabación, con una interesante parte lenta y algo épica sección central, que contrasta con el ambiente más agresivo del tema. Me ha gustado la buena variedad de ritmos y riffs que han conseguido, demostrando además un muy buen manejo instrumental y unas ideas realmente interesantes, así en “Ehun Hilarri” riffs puramente Thrash son golpeados a ritmo de Blastbeat, como dan paso a otros más intensos y puramente Death Metal, como secciones algo más tipo “breakdown” y que les ha quedado muy bien. “Gure Aitaren Etxea” continua en esta 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

El ciclón centroeuropeo underground por excelencia está de vuelta, hablamos de los suizos CARDIAC que nos traen su octavo trabajo “Mañana será otro día” editado por Tenacity Music. Como siempre se rodean de un gran elenco de profesionales para traernos su metal con tintes hardcore de máxima cálida, contando para esta ocasión con Drop RMX (SAMAEL, SYBREED…) para la grabación, mezcla y producción en Downtone Studio, para ser masterizado por Greg Dubuis en StudioduFlon. Este quizás sea su trabajo más agresivo, visceral y hardcore de sus últimos trabajos, con mensajes de lucha y colaboraciones de lujo como, Sen Dog de CYPRESS HILL, con los que emprenden una pequeña gira de conciertos, Billy de BIOHAZARD y POWERFLO, Scott Middleton de CANCER BATS y Drop de SAMAEL, que pone sus dotes al bajo para crear una base poderosa y oscura sobre la que cabalgar a lo largo de los nueve cortes que nos proponen. Un todo que conforman un discazo del que hablaremos a continuación. Desde el inicio con “La Vanguardia” y “Diapositivas y negativos”, notamos que es un álbum mucho más hardcore y directo que su anterior “Sangrar Hasta Lograrlo”, donde Ricardo enfurece su voz con unos tonos rasgados casi guturales muy poderosos y la afinación grave de las guitarras de Julien y Mariano, le dan ese toque de downtown, donde los mensajes de superación y lucha quedan impresos en una lírica muy actual, y eso que en el segundo corte mencionado apaciguan su fuego con un estribillo donde unos coros suavizan y elevan la estrofa, pero que rápidamente con “La Resurrección del Antihéroe”, matizan ese toque de percusión de Bastien que juega con la caja y timbales con tintes de SICK OF IT ALL, BIOHAZARD…, introduciendo como novedad una pesada parte central, que le dan un toque hispano/americano en la pronunciación y terminan dejando las cosas claras. Con “Imparable”, tenemos la colaboración del inconfundible Billy Graziadei de BIOHAZARD / POWERFLO, al cual pude ver en directo el pasado Resurrection Fest, desprendiendo la misma energía que en este corte, el cual nos lleva hacia un momento más sosegado del álbum con “M.O.J.I.T.O”, donde los recuerdos a MOLOTOV me vinieron a la cabeza y un buen rollito te entra por el cuerpo con este tema repleto de flow vacilón. Las afiladas y melódicas notas de la guitarra de Scott Middleton de CANCER BATS, inician este corte épico, “Al filo de lo imposible”, donde las escalas y el solo le otorgan otro sonido distinto al disco, afilado y persistente. Y casi sin darnos cuenta estamos llegando al final del trabajo, con un temazo en toda regla y uno de mis preferidos del álbum, “En L.A. me decían” con Sen Dog (CYPRESS HILL). Un cor-

CHAPEL OF DISEASE (DEU)

...AND AS WE HAVE SEEN THE STORM, WE HAVE EMBRACED THE EYE VAN RECORDS, 2018 Tres años han pasado desde su anterior “The Mysterious Ways of Repetitive Art”, un álbum que tuve la suerte de reseñar para esta vuestra publicación y el cual me había gustado mucho por la forma en que la banda había compuesto los siete temas que nos ofrecieron ese 2015, con variedad, gusto y ofreciendo algo distinto dentro de una música que mezclaba el antiguo Death Metal con muchas influencias que iban desde el Doom más melancólico y siniestro a veloces partes repletas de blastbeats. Tres años después tenemos aquí ya su continuación y he de decir que esta nueva grabación demuestra que nos hallamos ante músicos que no ponen límites a su creatividad y en su empeño de mostrar y ofrecer algo distinto y variado, está claro que los fans más “Die Hard” del Death Metal escaparán de este nuevo álbum como de la peste, porque han dado un paso incluso más allá, incluyendo muchas más influencias de la música rock de los 70, del progresivo y que mezclan con sabiduría con el Metal más extremo, y esto es palpable ya desde el inicial “Void of Words”, donde en siete minutos largos la banda ofrece música oscura que va transformándose en algo más jazzístico, o incluso progresivo con muchas influencias del rock setentero, con uso de guitarras más limpias, secciones ambientales, que ofrecen una riqueza de ideas aplastante, pero que los fans de su primer álbum, por ejemplo, quizás no comprendan. “Oblivious, Obnoxious, Defiant” mezclan estas influencias con la potencia y velocidad del Death Metal e incluso con blastbeats, pero que nos lleva a plantearnos si es un álbum para todo el espectro de fans de este estilo tan agresivo, porque lo que se nota es que la banda ha perdido parte de esa agresividad, que todavía mantiene pero que suena mucho más comedida. Sin duda, nos encontramos ante un álbum muy maduro, que demuestra que la banda ha evolucionado inmensamente desde su debut en 2012, donde el Death Metal de la vieja escuela dominaba toda la grabación, aquí han mantenido ciertos sonidos propios del Death Metal, como la voz, que es muy similar a la de Javi de ATARAXY, o ciertos riffs pesados, pero comienzos como el de “Song of The Gods” es puramente Rock de los 70, que mezclan con el Death Metal más accesible, todo muy bien hecho porque los temas suenan genial, aunque

Desde California, COMMONWEALTH, vienen con su rock alternativo super melódico. Este trabajo, “Everyone Around me” estaba programado para primeros de octubre, a través de Sharptone Records, pero por diversos motivos se retrasa hasta primeros de enero del año que viene. La banda se auto define como Ambient Alternative Rock, y no está muy lejos de lo que encontramos en este álbum, aunque no deja de ser una mezcla de voces melódicas, guitarras evidentemente rockeras, y un aroma melancólico que impregna el disco, aunque contrasta con la luminosidad sonora que evocan la mayoría de los temas. Resulta contradictorio pero, es a groso modo lo que transmiten los americanos. Cuentan con un buen vocalista (Tyler St. Clair), que transmite fuerza y melodía a partes iguales y realmente dota al combo de un sonido muy personal. Las guitarras de Brett Chiodo se balancean entre sonidos acústicos y distorsiones. El trabajo cuenta con una buena producción y se aprecia desde el primer corte ”Fear “, primer adelanto del álbum. Siguen jugando con pasajes melódicos en cortes como “Lost”, “Runaway” o “Happy”. Realmente las canciones siguen una línea compositiva muy similar, y muchos temas suenan parecidos, sobre todo en el contexto acústico y melancólico que transmite el álbum. “Fathers” suena más desgarrada y rápida, pero después volvemos a sonidos más minimalistas en “Taxi”. Ocurre algo similar con “Neglect” y sus guitarras limpias mezcladas con ritmos más acelerados, que engancha con “Vinyl” y su atmósfera creada con las seis cuerdas de Chiodo. “Reckless” continúan por el mismo camino junto a “Wilt”, melodías vocales desgarradas y a la vez repletas de melancolía, acompañadas de las particulares guitarras que les dan ese sonido. Mención especial a su batería (Bryce Evrnson) y bajista(Richard Friedrich) , que realizan un buen trabajo en todos los temas. Cierran con “Unbalanced”, que resume lo que son COMMONWEALTH en sus 4 minutos largos. En definitiva, es un trabajo que cuesta cogerle el punto, con una voz muy personal y musicalmente correcto. Quizás peque de composiciones que suenan muy similares, aunque una vez profundizas resulta atractivo. JOSE ANTONIO GALLEGO | 6.5

CORPSEFUCKING ART (ITA) SPLATTERPHOBIA

COMATOSE MUSIC, 2018


Aunque sé que pasa, hacía mucho tiempo que no me encontraba con una banda que me hiciera sentir tantos sentimientos encontrados. Y es que la escucho y…. Me gusta pero no me gusta. Intentaré explicarme. Lo tiene todo para ser una banda de la que se pueda disfrutar y precisamente eso que tiene para disfrutar es lo que a veces te hace aborrecerla. Con ver la portada ya sabes que estos italianos con de palo del “un poco de humor en el metal extremo, por favor”, y las letras así lo ratifican. Quizás este sea el punto más favorable y diferenciador, porque lo demás es totalmente predecible. Pero no por eso lo ocultan porque, para no engañar a nadie tienen como último tema una versión del “Staring Through the Eyes of the Dead” de los CANNIBAL CORPSE. Pero vamos, que los otros nueve temas, que no son versiones, bien podrían haberlos firmado los americanos en los noventa. El sonido es más actual, la producción más limpia y la edición cuidada al máximo, pero que esto suena a CANNIBAL CORPSE por todos los lados. Esos riffs púa contrapua, esos medios tiempos, algunas de sus armonías, los pull off, incluso la voz. En definitiva…. Que escuchas el CD una vez y a la segunda ya tienes la sensación de haberlo escuchado cien veces. Y tienes esa sensación porque es que lo has escuchado cien veces, en esta banda, en CANNIBAL CORPSE y otras tantas. ¿Y eso es malo? Pues no lo es cuando está hecho bien, con buen gusto y cierto sentido del humor, pero si lo es cuando la propuesta no te llega porque ya te llegó bien su día y ahora no te mueve por dentro. Piensas; “Para eso me pongo el “The Bleeding”” pero a la vez no paras de mover la cabeza con esos riffs tan predecibles, manidos y machacados.

plos de esto que digo, pero podría nombrar cualquier otro tema porque todos siguen una onda similar, quizás “Forlorn Ritual”, mi favorito del álbum, se aparte un poco del resto de intensidad general al llevar un ritmo más lento y oscuro inicialmente para finalizarlo a toda intensidad, lo mismo se puede comentar de “Starless Event Horizon”, tema de larguísima duración y que va evolucionando desde un comienzo lento y siniestro, para poco a poco ofrecernos diferentes parajes brutales e intensos. Esto que comento, quizás también sea el lastre de este álbum, ya que excepto los fanáticos más “diehard” de este estilo, el resto podrán llegar a encontrar el álbum repetitivo y aburrido, ya que no hay variación entre temas ni ritmos, sin embargo, los fanáticos encontrarán un álbum ideal para disfrutar con cada tema ya que la intensidad y contundencia que ofrece este álbum lo hace una pesadilla difícilmente comparable con otras ediciones. Como seguidor de este estilo de Death Metal oscuro, veloz, denso y monstruoso, he de decir que me ha gustado mucho “Impetus Of Death”, no es el mejor álbum del estilo, pero si nos ofrece una buena dosis de Death Metal sin contemplaciones ni añadiduras técnicas, eso es una representación del estilo en su visión más natural y esencial, así que si quieres una grabación ideal para amenizar las frías y oscuras noches de invierno, no busques más porque esta es la elección. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

SANTI GZLEZ | 6

DEFECAL OF GERBE (FRA) MOTHERSHIT

XENOKORP, 2018

CORPSESSED (FIN) IMPETUS OF DEATH

DARK DESCENT RECORDS, 2018 Como una brutal ola fría y tenebrosa nos envuelve helando nuestra sangre y dejando el cuerpo inerte, de esta forma comienza “Impetus Of Death” el segundo larga duración de los Deathers finlandeses CORPSESSED, banda que en el año 2014 nos ofreció su debut “Abysmal Thresholds”, un álbum que los situó entre una de las promesas de la nueva ola de Death Metal finlandés, un lustro más tarde nos ofrecen este segunda larga duración en el cual han incluido ocho brutales cortes que no tienen nada que envidiar a los de su debut. El estilo de la banda es el mismo Death Metal pesado, contundente y oscuro que nos ofrecieron en su debut, con un sonido muy denso, unas guitarras oscuras y que no descansan de redoblar en sus cuerdas excepto para dar algún que otro pasaje denso con riffs más lentos y mórbidos. La voz sigue en una “guturalización” monstruosa (de vez en cuando añadiendo otra más aguda y agresiva), dando una lección en este sentido y dejando un registro a la altura de otros cantantes finlandeses de bandas legendarias como FUNEBRE, PUTRID, AGONIZED, NECROPSY… y que sin duda, es uno de los puntos fuertes en este tipo de Death Metal, por la atmosfera insana y brutal que transmite. Porque una vez metidos en la música CORPSESSED es una banda que no se anda con tecnicismos ni patrones imposibles de recordar, su música se basa en transmitir unas oscuras e insalubres sensaciones y atmósferas, mezclando la brutalidad y pesadez del Death Metal con partes, lentas donde añaden unas oscuras melodías típicas del Death Metal de su país y que transportan al oyente a una pesadilla de muerte y desolación, y ahí debo reconocer que la banda lo hace muy bien. Temas como el inicial “Impetus Of The Dead” o “Graveborne” son claros ejem-

Birmingham, ciudad del Reino Unido, en el condado de las Midlands Occidentales, fue conocida, durante la Revolución Industrial como “El Taller del mundo” o “La Ciudad de los Mil Oficios”. Por fortuna para nosotros, allí se cortó las puntas de los dedos en un accidente laboral un jovenzuelo llamado Tony Iommi, lo que le llevó a tocar la guitarra de una manera particular generando así el sonido Heavy Metal. ¡Colorea y aprende con Teo! Y de allí también salieron, en concreto en 1987, los NAPALM DEATH con su primer álbum, “Scum”, inaugurando el nuevo estilo que rompió moldes, el Grindcore. A fecha de hoy, ¿Qué banda tiene el record Guinness de la canción más corta, sino estos salvajes al grabar el “You Suffer” de 1.3 segundos? Ahora bien, ¿Cómo valorar un disco de Grind? ¿Cómo o qué se valora en un disco de Grind? ¿Qué valoramos: la brutalidad, las afinaciones graves, la velocidad, los growls y los pig squeal? Porque casi se podría decir que el Grind es la última frontera entre lo musical y el puro ruido. Pero, seguro, seguro, que se lo pasan de vicio grabando estas aberraciones sonoras. Tal es el caso de DEFECAL OF GERBE, un trío de Montargis, compuesto por los hermanos Chaigne (Dave a la guitarra y las voces y Mickael, al bajo y también voces), junto con el batería Hervé Motté. De primeras contemplemos la portada y el título del disco: “Mothershit”, una parodia del recopilatorio “Mothership” de LED ZEPPELIN, pero en vez de los míticos símbolos de la banda británica, la cara de un cerdo, un ciruelo (polla, pene, tranca,… ¿está claro?) En vez del zepelín de la portada del “Mothership” un zurullo de dimensiones gigantescas. Esto es lo primero que te encuentras, la carta de presentación. ¿Y qué te encuentras dentro? El recital sónico de DEFECAL OF GERBE es Grindcore, GoreGrind o como quieras llamarlo. En el Molestómetro marca ACME puntúan bastante alto, pues la música es un borroso y sostenido flujo de riffs y blastbeats tocados a toda castaña. Lo que se puede esperar de una banda de Grind, pero ahora añadamos la


sofisticación y el glamour tan francés. Porque los títulos no se quedan atrás con lo dicho al principio: que se lo han pasado teta grabando este disco y se han reído de todo y de todos: “Sympathy For the Débile” no tiene nada que ver con los ROLLING STONES (¿o sí?); “Once Upon the Crotte” tampoco tiene nada de relación con los DEICIDE (y dicho sea de paso, para los no francoparlantes, crotte es un zurullo o mojón). Lo mismo podemos decir de “Leffe For Dead”, que tampoco tiene que ver con DEATH ANGEL, pero cualquiera nos tomaríamos una Leffe con estos terroristas sónicos. Y la lista de aberraciones sigue hasta los 17 temas y 43 minutos de duración, con delirantes títulos como “Madame Richard in the Land of Fist”, “Abbath loves Friskies” o “Diarrhée mousseuse”. ¿Diarrea espumosa? Como os he dicho: todo el glamour y sofisticación francesa tocados a velocidad sublumínica para abrasar el Molestómetro de vuestros vecinos. DEFECAL OF GERBE y su “Mothershit” son Grind, y ya está todo dicho. No busquéis largos o increíbles desarrollos instrumentales, sesudas reflexiones líricas o musicalidad. Aquí todo es abrasión por la mera abrasión, velocidad por la mera velocidad y distorsión por la mera distorsión, que para eso es Grind y lo que aquí se hace es subvertir la música. Y si no te gusta, pues vete a escuchar un disco de ___ (rellénese por el interesado con la banda que más odie). CESAR LUIS MORALES | 8

DIRGE (FRA) LOST EMPYREAN

DEBEMUR MORTI PRODUCTIONS, 2018 Desde Francia nos llega una banda veterana dentro del metal oscuro, ya que llevan en activo desde 1994 siendo todo un referente en lo que a industrial se refiere, pero evolucionando su estilo con el paso de los años para traernos este discazo, “Lost Empyrean”, el octavo de su carrera, editado por Debemur Morti Productions. Y tras esta introducción, estamos hablando de DIRGE, unos abanderados del post metal con toques progresivos e industriales que nos presentan este discazo del que hablaremos a continuación. Su sonido es denso y grave, donde Marc y Stéphane. Crean unas melodías de guitarras pesadas, con toques de sludge/stoner, pero a la vez nos envuelven con un halo mágico de texturas y melodías que arropan la voz de Marc en un todo cósmico y orgánico como en “Wingless Multitudes” y “Hosea 8 7”, donde los coros parecen flotar dentro de un universo en evolución, con una base muy solida a cargo de la percusión de Alain y el bajo de Luz, que junto a los samples y la densidad de matices vocales crean un conjunto de mucho peso. Y eso, que solo es el principio, porque con “Algid Troy”, van un paso más allá, creando uno de los cortes más pesados y doom del álbum donde la voz rasgada se pierde en una atmosfera cavernosa y húmeda a lo largo de sus 9 minutos, con un punto de inflexión en el centro donde el silencio, hace revivir el eco, que se mantiene en “The Burden Of Almost”. Con “Lost Empyrean”, nuestro viaje se transporta a otro escenario, pues las pisadas en la arena y un leve oleaje se escuchan de fondo, para dejarnos uno de los mejores temas del trabajo, donde el post metal se vuelve emocional y sensitivo, jugando con unos delicados arreglos de guitarra y unas voces que mezclan su tonalidad melódica con los rasgados; un temazo que no me canso de escuchar, al que le sigue otro como es “A Sea Of Light”, donde navegaras en un cosmos emotivo y sentimentalista, como un alma a la que mueve una ligera brisa de esperanza, un viaje a otro lugar del que no podrás escapar, porque quizás sea de las más envolventes del disco con unas melodías vocales maravillosas y un final mágico.

Y para terminar, “Sarracenia”, otra obra de arte etérea e incorpórea, pero con una ambientación digna solo para ensoñadores que corrobora a DIRGE como uno de los grupos franceses más interesantes dentro del post metal con tintes sludge/doom, recreando su fantasía y un viaje que no olvidarás. JUAN ANGEL MARTOS | 9

DISCIPLES OF THE VOID (FIN) DISCIPLES OF THE VOID

PRIMITIVE REACTIONS, 2018 Desde Finlandia nos llega el primer larga duración del misterioso dúo DISCIPLES OF THE VOID, presentando su homónimo CD. Será editado por el sello Primitivo Reaction, tanto en formato Cd como en Vinilo. Consta de una duración de treinta y cinco minutos y nueve temas. Lo que vamos a encontrarnos es un veloz Black Metal , cargado de pasajes melódicos, incluso con mucha influencia sinfónica en algunos momentos. Llegándonos a la cabeza nombres como DIMMU BORGIR o THE KOVENANT en sus buenas épocas, mezclados con la velocidad de MARDUK y la melodía de DARK FUNERAL. Lo cual no me disgusta pero por la estética encapuchada y proviniendo de Finlandia me imaginaba algo mucho mas oscuro y atmosférico, en una linea mas tirando hacia la nueva ola Polaca. O incluso algo mas blasfemo en plan HORNA o SARGEIST. Aun así estamos ante un gran trabajo de Black Metal, que aunque tampoco llega a sorprender o este destinado a convertirse en un clásico del genero. Es bastante agradable de escuchar, me recuerda mucho al Black Metal que se producía a finales de los años noventa y primeros años dos mil. Los temas mas destacados del redondo son: “Dominion”, en donde la melodía y la velocidad caminan de la mano, creando un gran tema. “Per Aspera Ad Noctum”, en donde me suenan en muchos Riffs a los antiguos SATYRICON del “Mother North”. “Choronzon”, que a pesar de ser uno de los temas mas “diferentes” del álbum, o quizás uno de los mas íntimos o personales, llegan a transmitir muy buenas atmósferas. Como nota también añadir que el álbum cierra con un Cover de BATHORY. Buen debut el de los Fineses, estaremos atentos a sus próximos lanzamientos. MARK BERSERK | 8

DISRULE (DNK)

SLEEP IN YOUR HONOUR SEEING RED RECORDS, 2018 Formada en 2014 en la fría Dinamarca, DISRULE nos presenta su tercer trabajo discografico. “Sleep In Your Honour” sigue la estela de “Omen Professor” (2016) y el Ep “The MD.441” (2017). El estilo del cuarteto puede definirse como una mezcla entre el Stoner Rock 70’s y el Doom Metal. Una receta que DISRULE elabora con altas dosis de calidad y sabiduría. Cabe destacar la presencia de dos cantantes principales que se reparten las labores vocales además de tocar sus respectivos instrumentos. En este caso, Allan Segalt al bajo y NP Nielsen a la


batería. Las guitarras corren a cargo de Frank Sørensen y Søren Dybdal. Desde el abrupto inicio con el tema que da nombre al disco nos sumergimos en la atmósfera del álbum. Un bajo que atruena, capas de guitarras bañadas en fuzz, la omnipresente potencia de la batería y unas voces reverberantes en un registro más bien limpio. Las influencias son claras (BLACK SABBATH, PENTAGRAM o SAINT VITUS, por citar algunas), pero la banda ha sabido imprimir su sello original en todas y cada una de las canciones. Puede decirse que estamos ante una rara avis dentro del género. Cada corte se revela original y fresco, cosa nada fácil hoy en día, ya sea por estructura, sonido o interpretación. “Death on my Mind” es el segundo corte del disco y todo un disparo a bocajarro de apenas dos minutos. Riffs ultra-pesados que aplastan y fascinan al oyente a partes iguales. Una batería y un bajo que derrochan contundencia y unas voces que todo lo inundan. Una tónica que nos acompañará durante todo este trabajo. La sigue “Follow Me”. Descarga sónica de alto octanaje que escuchada a buen volumen nos sacudirá el pecho con la intensidad de su sección rítmica. Lo mismo ocurre con “Going Wrong”, aquí la atronadora maquinaria stoner da paso a secciones con riffs lentos y densos como la niebla de Diciembre en Copenhague. Destacar aquí la portentosa batería y unas bien trabajadas líneas de bajo.”(Gotta Me Some) Control” es el tema más ambicioso de este trabajo y mi tema favorito. Gran composición con una gloriosa estructura ejecutada con agallas y precisión. ¡No se puede pedir más! La siguen “Born To Suffer” y “Occult Razor” manteniendo el clima creado por su antecesora, pero bajando las revoluciones lo suficiente como para que “Into the void” cierre el disco en todo lo alto. Un tema sensacional donde geniales riffs de aroma 70’s se alían con una potentísima sección rítmica para detonarnos un cartucho en toda la cara. Brutal. “Sleep In Your Honour” es un gran álbum. Tras cada escucha sentimos que crece y se hace más y más disfrutable, casi adictivo. Absolutamente recomendable tanto por su calidad como por su aporte de originalidad y frescura. ¡Buen trabajo DISRULE! DANI OLIVAR | 8.5

DISSENTIENCE (USA) MASK OF PRETENSE AUTOEDITADO, 2018 “Mask of Pretense” es el EP debut de los americanos formados en el año 2013 DISSENTIENCE, tras su demo editada en 2014, el veintiséis de octubre salió al mercado este trabajo de forma autoeditada. Este trabajo consta de cinco temas en algo más de veintidós minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal moderno de corte melódico, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death o el Groove, lo que es indudable es la excelsa calidad técnica que atesoran, además cuentan a su favor lógicamente, con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido tanto en la producción de Eric Rachel (M.O.D., MUNICIPAL WASTE, SYMPHONY X,…) como en la masteización de Alan Douches (3 INCHES OF BLOOD, CARNIFEX, DEICIDE,…) es para que el cuarteto esté más que satisfecho del resultado final. La portada ha corrido a cargo del ilustrador Dave Petersen (COGNITIVE, DRIPPING, SEASICK,…) con un resultado muy acorde a su propuesta musical. El álbum abre con “Maniac”, canción con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, donde se empieza a observar la parte melódica de la banda sobre todo en los estri-

billos del corte. La siguiente “Chasing Existence” discurre por la misma senda que la anterior pero siendo mucho más directa, uno de los cortes del disco sin duda alguna. Con “Tombstone Currency” nos presentan un corte de Thrash Metal con mucho Groove, que poco tiene que ver con lo que llevamos escuchado, sin duda una bocanada de aire fresco, al igual que el corte que sigue “Dinister” donde también bajan el pistón, pero además las fases melódico/nostálgicas son sin duda alguna las protagonistas en esta pista de una composición y ejecución excelentes. Y para cerrar este trabajo discográfico encontramos el corte “Synapse Corruption” que bajo mi opinión, es el mejor del disco, en sus tres minutos de duración el combo de Pennsylvania echan el resto mostrándonos toda su calidad compositiva liderada sin duda, por su baterista Connor Valentin, un tema completo y complejo ideal para finalizar este excelente disco. CARLOS BERMEJO | 8.5

EINHERJER (NOR) NORRONE SPOR

INDIE RECORDINGS, 2018 Estamos de enhorabuena todos los amantes del Viking Metal, han vuelto EINHERJER de su letargo, y es que los guerreros llevaban sin sacar nada desde 2002, colgando las armas en 2004. Ahora, nos enseñan su quinto trabajo “Norrøn Spor”, el cual sigue exactamente como lo dejó, una mezcla entre Viking Metal, Folk y sobretodo una buena dosis de Black Metal noruego. Y es que si amigos, EINHERJER no es una banda de Viking al uso, es un híbrido bien trabajado entre el Black y el Viking, y es que no os hace falta fijaros en las composiciones, tempos, etc. Solo con esa voz tan característica del Black ya sabrás de lo que hablo. Lo bonito del disco, y de su trabajo en general, es que cada tema tiene especial énfasis en una vertiente del híbrido, llegando a connotaciones más sinfónicas. Los temas oscilan entre los 4-5 minutos cada uno de ellos, dejando para el final, “AS Djupare Røtter”, algo más largo pero como debe de ser un buen final épico. Para los amantes de la banda, nos encontraremos con el sonido que ha caracterizado a EINHERJER hasta ahora, con alguna mejora, como por ejemplo, las voces limpias, en armonía, han aumentado y los solos de guitarra melódicos con una amplia gama de arpegios, mejorando la parte más melódica de la banda, valga la redundancia. Para los que no conocen esta banda, aparte de recomendarosla desde ya, como es obvio, y dadas todas las pistas hasta ahora, imaginaros en una mezcla de bandas de Viking de su generación como pueden ser ENSLAVED unidos a BATHORY y a eso darle unos pellizcos aquí y allá de Folk. Como detalle adicional, comentaros que tiene un estupendo cover de “Deaf Forever” de los emblemáticos MOTORHEAD. Así que aquí tenéis otra excusa para darle una buena escucha a este disco. En resumen, Nos encontramos de vuelta a EINHERJER en todo su esplendor, y es que como buenos guerreros vikingos elegidos por valkyrias, nunca pueden dejar de ceñirse su armadura para volver a la batalla. “Norrøne Spor” es un trabajo sobresaliente, que perfectamente podría llegar a ser un trabajo de matricula musicalmente hablando, si no fuese, en mi opinión personal, de que le falta algo de evolución y más tras el parón que se han tomado, aún así, como os digo es un trabajo ejecutado sobresalientemente, lleno de virtudes y un apartado técnico muy loable. RUDY PERTU | 9.2

ANTITHEUS PRODUCTIONS, 2018

ENEMY INSIDE (DEU) PHOENIX

ROCK OF ANGELS RECORDS, 2018 En principio, no sabía que esperar de esta banda cuando llegó este disco a la redacción de Necromance. Con un nombre más cercano al Metalcore, esperaba algo de ese palo que, tras la pertinente escucha, se aleja mucho de esa apreciación. ENEMY INSIDE son una banda alemana de reciente formación (2017) que tenían clara su intención cuando se juntaron como banda. En tan sólo un año, han cocinado un LP de 12 cortes muy orientado al mainstream, donde el Dark Rock se da la mano con el Metal más moderno. Para la mezcla y mastering han contado con Henrik Udd de Henrik Udd Recording Studios (ARCHITECTS, BRING ME THE HORIZON, HAMMERFALL, POWERWOLF, entre otros), consiguiendo un sonido superpulido, potente, moderno y con grandísima pegada. Me ha encantado lo bien que suenan todos los instrumentos, especialmente el sonido de las guitarras, muy gordo, gordísimo, con perfecto equilibrio y espacio para las partes más melódicas. Junto con las guitarras, el ingrediente secreto y esencial son, sin duda, las voces melódicas de su cantante Nastassja Giulia. Una buenísima voz con melodías pegadizas que, junto con unas estructuras muy bien pensadas para conseguir el efecto “comercial”, consiguen que este disco entre a la primera escucha y, seguramente, venda muy bien. Musicalmente, encontrareis una mezcla entre EVANESCENCE y LACUNA COIL, con bastante más de los italianos que de los americanos. Pero sería una perfecta combinación de ambos sonidos, pues poseen ese toque justo de oscuridad para no ser un clon de Scabbia and cía. De los 12 cortes que incluye el trabajo, 10 son originales y tratan el concepto detrás del nombre de la propia banda. Nuestro peor enemigo somos nosotros mismos, y las canciones navegan entre la dualidad luz/oscuridad, amigo/enemigo, dios/diablo. Una de las canciones, “Doorway To Salvation”, posee dos versiones. La incluida como oficial para el disco, con la colaboración de Georg Neuhauser, a las voces. Y otra que prescinde de la citada colaboración, a modo de bonus track. Uno de los cortes es una versión del grupo TEXAS, concretamente “Summer Son” pasada, por supuesto, por el filtro de la banda. Muy probablemente esta banda cada vez nos suene más y tenga más presencia es festivales y medios, dado el carácter del estilo musical. Pero comercialidad a parte, lo cierto es que poseen una calidad innegable y, si os gustan las bandas mencionadas como referencia, es una compra segura 100%.

“Impure Incitements” es el cuarto larga duración del quinteto polaco ETHELYN, una banda que edita este álbum a través del sello británico especialista en Black Metal Antitheus Productions. Pensar en Polonia y Metal extremo es inevitable que el nombre de bandas como BEHEMOTH, HATE o VADER, no vengan a nuestra mente, bandas que atesoran una grandísima calidad y que están entre las favoritas en la actualidad de muchos fanáticos de este estilo de música. “Impure Incitements” nos ofrece nueve canciones de un Black / Death Metal con multitud de momentos agresivos pero que no descartan la melodía en ningún momento, lo cual hace que la escucha del álbum nos ofrezca una buena experiencia al hacerse muy amena y ayude a reconocer cada tema, aunque también hay que reconocer que el álbum termina siendo algo repetitivo, ya que no hay apenas variación en los ritmos y el tipo de tempos utilizados, si a todo esto le añadimos que prácticamente la voz es del tipo desgarrada en su totalidad, y es tema tras tema lo mismo no aporta casi variación, algo que quizás agradezcan los fans más “hardcore” del estilo. El sonido tampoco es como para destacarlo, quedando algún instrumento algo apagado, como la batería y sonando un poco a grabación más cercana a antiguos álbumes de Black Metal, que a las nítidas grabaciones actuales. Pero lo que me atrae del estilo en sí, que es su ambientación oscura y malévola, así como una agresividad sin tregua, la encuentro en temas como “Bloodspeech” o “Dirge of Fire” donde creo que los fanáticos del Black más visceral se sentirán más a gusto. “Ophiuchus” es el tema que adelantaron de este álbum, previo a su edición, y se nota que es quizás uno de los temas más trabajados en cuanto a melodía y por tener algunos de los riffs más pegadizos y melodías más reconocibles de la grabación, lo mismo podemos decir de “Pile of Dead Mermaids”, el cual quizás siendo algo más agresivo, también posee estos momentos más veloces y acompañados de melodías con mayor presencia. Otro interesante tema con unos buenos riffs en la sección intermedia es “A Man With Two Souls”, donde la banda se las ha apañado para mezclar riffs típicamente Black con otros más cercanos al Death más visceral, y esa mezcla les ha quedado muy bien. “Ignonimy” es otro buen tema, pero más enraizado en el Black Metal de toda la vida, con cambios de ritmo y otros que se han escuchado en cientos de álbumes de otras tantas bandas. Buen álbum el de estos Blackers polacos, un álbum lleno de velocidad, agresividad, oscuridad y un sonido acorde al estilo, que si bien choca con las producciones actuales hay que reconocer que para este estilo queda bien aunque en calidad sonora se pierda nitidez. Buen trabajo compositivo y temas que si bien no aportan nada nuevo, hay que darle a la banda la valía de haber hecho un trabajo contundente por momentos, con mucha velocidad y melodía cuando el tema lo requiere, lo cual aporta algo de variedad a la grabación, aunque como ya he comentado, esto ya lo hayamos escuchado otras veces. LUIS MARTÍNEZ | 7

NACHO PEÑA | 8.5

FACELESS BURIAL (AUS) MULTIVERSAL ABATTOIR

BLOOD HARVEST RECORDS, 2018

ETHELYN (POL)

IMPURE INCITEMENTS

Denso y oscuro es este terceto australiano, que responde al nombre de FACELESS BURIAL y aquí nos presentan su última obra denominada “Multiversal Abattoir”, la cual publica de manera digital el sello norteamericano Iron Lung Recods (PLEASURE CROSS, HATRED NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43


SURGE, SOCIETY NURSE…) desde la ciudad de Seattle (Washington), Blood Harvest (BLOOD CHALICE, WITCH KING, HACAVITZ…) lo hace en CD y cassette y el sello inglés Me Saco un Ojo Records (BURIAL INVOCATION, UNDERGANG, GOREPHILIA…) en LP, de la misma manera que hicieron con su álbum debut del pasado año “Grotesque Miscreation”. Hechas las presentaciones y centrándonos en estos cinco temas, de por cierto una duración ligeramente superior a los veinte minutos, los describiría como un death metal pastoso y brutal, sucio, pesado y que gustará a los seguidores de INCANTATION, IMMOLATION con un pequeño toque de la escena finlandesa tipo DEMILICH, CONVULSE o los más recientes KRYPTS por citar algunas bandas como ejemplo. El sonido es muy recomendable, atrapándote en su atmósfera insana y nauseabunda, fangosa, como si acabases en el interior de una ciénaga sin poder salir de ella y en el que sus guitarras y base rítmica te oprimieran los huesos y una voz monstruosa te debilitara las fuerzas. Si obviamos la intro “Sluiced In Celestial Sewerage”, de los cuatro cortes restantes, me quedaría sin duda con “Piteous Sepulchre (of Amentia)”, que contiene un comienzo y algunos momentos pegadizos me atrevería a decir, aunque intensa y bestial a rasgos generales y también con el final “Multiversal Abattoir”, aplastante y abrumador, con unos gruñidos de ultratumba, canción que corona esta grabación dándole nombre a la misma. La formación de FACELESS BURIAL se compone de Alex Macfarlane (bajo y voces), Max Kohane (batería) y Füj (guitarras). El grupo cuenta en su haber con una demo previa, publicada en 2015, un LP al que hacíamos referencia anteriormente aparecido en 2017 y este su más reciente trabajo. Grabado en los Headgap Recording Studio de Preston (Melbourne) por Finn Keane, la mezcla y portada han sido realizadas por Xavier Irvine (FUCK I’M DEAD, CONTAMINATED, PATISSERIE…) mientras que la masterización ha corrido a cargo de Mikey Young (GHOATTE HORDOUR, INTERNAL ROT…). Poco más que añadir, si te gusta la brutalidad del death metal sin tocar terrenos ultra técnicos o híper veloces y con escasa originalidad, todo hay que decirlo, pero con una alto índice de efectividad, esta banda es para ti. ROBIN RM | 8

dinamismo y profundidad a su sonido. Las baterías están bien paneadas y tienen la pegada suficiente para que el pie no se esté quieto durante la escucha de la placa. Las guitarras también están bien producidas y bastante bien ejecutadas con toques de clase y elegancia que quedan muy bien. Las voces ya es otra cosa… no me han convencido demasiado ni a nivel de ejecución ni de producción. Luego profundizaré en este tema. Supongo que el plato fuerte de este EP son las guitarras, que están bien ejecutadas y que por momentos se entrelazan con brillantez dándole un toque de heavy clásico (MAIDEN y algunos de los primeros grupos de power metal europeo me vienen a la cabeza) por momentos a su estilo. “Vanished Man From The Promised Land” es un buen ejemplo de ello. “Into The Chaos Dimension” es un tema lleno de furia y velocidad que nos da una buena dosis de adrenalina. Es un tema pegadizo de thrash callejero que a algunos de nosotros tanto nos gusta y con buena actitud thrash. La sección rítmica es también buena con una batería hiriente y bastante creativa con buenos redobles y un bajo con un sonido grueso y potente que da energía y alas a su sonido. Como he dicho antes, el apartado de voces se podría mejorar. No quiero ser demasiado duro y no quiero decir con ello que sean pésimas, pero no se acercan a la calidad de la parte instrumental. Suenan monótonas y sin demasiada pasión. La buena noticia es que al ser “normalitas” y sin demasiada personalidad no van demasiado en detrimento de la música al ajustarse bien al estilo thrash. Es decir, no llegan a “molestar” cuando se escucha el EP. Pero si se hubieran cuidado más el EP hubiera sido mejor en mi opinión. No obstante, al tratarse de un EP de poco más de 16 minutos es difícil que una placa de estas características pueda llegar a aburrir a todo buen fan del thrash metal vieja escuela. Si hubiera sido un larga duración supongo que otro gallo cantaría con esas voces un tanto mediocres. Pero lo dicho, debido a la corta duración del disco y la buena calidad instrumental la verdad es que este trabajo se disfruta y deja a uno con ganas de más. Espero que en el futuro por fin saquen algo de más duración para que podamos ver de verdad el auténtico potencial de estos madrileños. Aquí quedamos a la espera y por supuesto les animamos a seguir adelante tocando thrash metal con orgullo y honor. A vosotros los lectores os animo a leer la entrevista que he realizado con la banda para saber más de ellos e indagar en los planes futuros del cuarteto madrileño. DANIEL GALLAR | 7

FEEL NO PAIN (ESP) INTO THE CHAOS

AUTOEDITADO, 2018 El cuarteto proveniente de Madrid FEEL NO PAIN comenzó su andadura en 2006. Por lo visto pasaron la tira de años hasta que ya en 2016 se decidieron (por fin) a grabar algo. La verdad, demasiado tiempo. Además lo que grabaron fue una demo de apenas cuatro temas titulada “First God Of The Earth”. Dos años después han sacado este EP que nos ocupa titulado “Into The Chaos”. La banda la verdad es que muy activa que digamos no ha estado todos estos años. Lo que tenemos aquí en realidad es el mismo formato que en la demo… una intro instrumental y tres temas que apenas superan el cuarto de hora. Aparte de esta pequeña crítica constructiva, pasemos a la música que es lo que de verdad importa a la hora de hacer esta reseña. La verdad es que al ser un “mini mini” LP no da tiempo a aburrirse en absoluto. Las influencias de SLAYER, SEPULTURA (época “Beneath The Remains”), EXODUS y antiguos METALLICA son más que evidentes al tratarse de thrash clásico. La producción no está nada mal con una buena prominencia del bajo que a mí siempre me ha gustado para el thrash dando mucho 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

FORGIVE TO FORGET (ESP) TIMES OF WAR

CRAZY SANDWICH RECORDS, 2018 En esta review tocará hablar sobre una jovencísima banda granadina presumiblemente etiquetada como rock alternativo. Se trata de los jóvenes FORGIVE TO FORGET (o F2F), creada por los hermanos José Manuel y Jesús, conocidos por sus nombres artísticos de “Joey Damned” y “Gsus Ablaze” en 2014. Dicho esto, toca presentar su nuevo trabajo de larga duración, “Times of War”, segundo trabajo tras su debut musical con el EP titulado “Wherever Are You Are” (2014). Con este primer disco buscarán a toda costa legitimar las excelentes críticas que recibieron con su primer trabajo y conseguir las del resto del respetable. Sin duda estos chicos cuentan con una baza que se premia mucho hoy día en la escena musical, y es la variedad. Si bien comenté al principio que la banda podría catalogarse como rock alternativo, no solo denotan estas influencias a la hora de componer. Cualquier

oído espabilado atisbará miles de variadas influencias en el trabajo de esta joven banda. Sin ir más lejos, la acertada intro, que da nombre al disco, tiene una fuerte influencia de música electrónica y metal, que se conjuran de manera perfecta para dar pie a su continuadora, “Love Me or Hate Me”, que, siguiendo su tónica, llevan todo el peso a un excelente ritmo de heavy metal clásico que irá desarrollándose a lo largo de la canción con distintas variantes, desde partes más punk hasta momentos más metal, como el genial solo que se sacan casi al final de la canción. Llama particularmente la atención la voz de su vocalista, Joey, muy personal y potente, durante esta y todo el resto del álbum. Si seguimos nos encontraremos con “Paranoid”, más cercana (bastante más) al pop punk que su predecesora, al igual que “Crazy”, moviéndose ambas a caballo entre el pop, el punk, el rock alternativo y el metal de corte más moderno en este caso. Los breakdowns también tendrán su momento en algunos puntos concretos del álbum, sintonizándose muy bien con algún que otro punteo. Tal vez me equivoque, pero no puedo evitar recordar de los AVENGED SEVENFOLD más melódicos de su “City of Evil” en el final de esta última canción. Como no podría ser de otra manera, el cuarto corte estará reservado para la balada, “Forevermore”, que tendrá sus momentos de crescendo y de lucimiento para Joey, que está pletórico. Es indiscutible que estos jóvenes saben construir canciones con efectividad. Casi en el ecuador del disco nos topamos con “Be Yourself”, en la que la banda nos devuelve a sus espectros más pop. Sin duda, entre los atributos de esta banda se encuentran los pegadizos punteos y riffs de su guitarra, que hace muy accesibles sus canciones. No hay duda de que esta canción les funcionará en directo. “Soul Mates” nos devuelve de una buena torta al metal. He de confesar que me decanto más por estos pasajes sonoros y que me parecen brutales partes como la intro de esta canción, con un punteo que va creciendo paulatinamente hasta desembocar en un desenfrenado breakdown que dará paso al grueso de la canción para volver a aparecer más delante de manera muy bien enfocada. Sigo notando de manera muy acentuada la presencia de ciertos californianos en las partes más metaleras de la banda. Vuelve la paz momentánea con “Let Me Live”, una balada más pop y relajada que la que encontrábamos antes. Esta banda tiene algo para todo el mundo. Le seguirá “You’re My Favourite Song”, muy contundente en su inicio y más dinámica conforme va avanzando. A pesar de la versatilidad que vengo comentando durante toda la crítica, la banda sabe cómo tiene que enfocar su música, no olvidando en ningún momento su componente comercial y accesible (ojo, sin ningún ánimo peyorativo). Los cortes de batería en el estribillo mientras el vocalista se crece siguiéndole el ritmo serán muy acertados. Nos acercamos al final de este álbum con “Wherever You Are”, muy cañera y con unos ritmos muy marcados acompañados de los punteos que ya caracterizan a esta banda. Cerrará el álbum “Burn”, una canción más orientada al punk y con una voz más agresiva que casi todas sus predecesoras. Intentad sacaros de la cabeza los coros de esta canción, comprobaréis que es misión imposible. Habiendo escuchado el álbum varias veces acaba resultando fácil acotar las influencias de la banda, que por momentos te lleva del pop más comercial a un metal más contundente (sin perder nunca el rumbo, claro está). Tal vez en los siguientes trabajos de la banda podamos encontrar un estilo más definido e incluso propio, pero hasta el momento tenemos un álbum con influencias muy claras y variadas plasmadas de manera excepcional. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7

FRACTAL CYPHER (CAN)

PRELUDE TO AN IMPEDING OUTCOME AUTOEDITADO, 2018 Un fractal es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada o aparentemente irregular, se repite a diferentes escalas. El término fue propuesto por el matemático Benoit Mandelbrot en 1975 y deriva del latín fractus, que significa quebrado o fracturado. Muchas estructuras naturales son de tipo fractal. ¡Colorea y aprende con Teo! FRACTAL CYPHER, la banda de Montreal que nos ocupa, formada haces unos añitos, sacó un primer disco “The Human Paradox” en septiembre de 2016. Ahora vuelven a la carga con otro EP “Prelude To An Impending Outcome”, cuatro temas donde siguen ahondando en su propuesta de Metal progresivo, pero con una serie de matices de calidad que hace que tengamos que seguirles la pista. Ya sabemos que quien golpea primero, golpea dos veces. Ya todos conocemos los grandes nombres del Prog, y no hace falta que los mencionemos. También es cierto que una vez que se establece un estilo, se establecen también una serie de normas que, si bien no son estrictas, sirven para encasillarte en uno u otro género. Ya sabéis lo del Prog, ¿no?, largas composiciones, con introducciones preciosistas, líneas de batería polirritmicas y compases raros, guitarras con multitud de notas, arpegios, líneas de bajo complejas, pomposos teclados, una voz melódica… Vamos, que no os voy a contar nada que no sepáis. Y todo eso es lo que FRACTAL CYPHER, como banda de Prog, desarrolla en su propuesta, porque, como su propio nombre indica, son fractales, repeticiones de otra estructura, pero en diferente escala. Pero también algo más… FRACTAL CYPHER nos ofrecen su trabajo, con pinceladas de elegante Hard Rock, como el comienzo de su primer tema de este EP, “Coming back to life”. El tema va añadiendo capas y capas de música, cubriendo ese simple inicio con más y más instrumentos, como una sinfonía que no hace sino crecer y crecer con los excelentes teclados de Ludovick Daoust que, en la parte central del tema, toman la batuta guiando a la banda; solo de guitarra épico y cerramos el tema volviendo a la simplicidad de los teclados. Diez minutos y pico de delicia musical y no te has dado cuenta de que ya han pasado. Para que sigas deleitándote con el festín musical, siguen con “The Grandeur of it all”, potente, melodioso, con Daoust presente por doquier, entrando y saliendo de la escena, porque también hay espacio para que la base rítmica – Tommy Fradette al bajo y Steven Cope a la batería – se luzcan. “From the Above and to the Stars” abre con unos guitarrazos cortesía de Vincent Bruneau, desatando toda la artillería Prog, junto con el resto de la banda. ¿Y qué decir del cierre, ese “Red Lady”? Brillan todos, con instrumentalizaciones espectaculares. Es Prog, ya lo sabemos. Y como su propio nombre indica son fractales, una repetición de otras estructuras básicas, pero… No por ello tiene que ser aburrido, repetitivo o carente de originalidad. Sí, es Prog, pero es fresco, está grabado con gusto, y no es tan tedioso como otras grabaciones de otros grupos similares. Mantienen una tensión y dinamismo en sus temas, aunando las muchas influencias y aportaciones de los miembros de la banda. De hecho, escuchad el “Imminent Extinction” de su anterior “The Human Paradox” (2016), ahí tenemos un ejemplo de que se puede romper la tendencia fractal del Prog. Así que habrá que estar pendientes de FRACTAL CYPHER, porque si bien es cierto que este “Prelude To An Impending Outcome” parecen tender hacia terrenos más Hard Rock, han hecho que


descubra su anterior disco y vea que esta banda promete salirse del Prog más fractal. Son, tal como anuncia el título del EP, el preludio a un resultado inminente. CESAR LUIS MORALES | 8.5

con esos solos de guitarra de notas discordantes, cortesía de Ravi Nidamarthy, sobre la base rítmica demoledora de Aniketh Yadav (batería, un descubrimiento) y Abbas Razvi (bajo). Kaushal LS, por su parte, se deja las cuerdas vocales en cada una de las canciones de este “Swarm” cantando sobre horrores cósmicos, zombificación, ocultismo y religiones. Está bien que Hyderabad siga con su comercio de perlas y que tengan un parque tecnológico de la leche; nosotros, por otro lado, ya hemos descubierto la verdadera perla de la ciudad: se llaman GODLESS y son como un Juggernaut. ¡A-P-A-B-U-L-L-A-N-T-E! CESAR LUIS MORALES | 8.5

GODLESS (IND) SWARM

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2018 Rath Yatra es una procesión hindú celebrada en la ciudad de Puri, en la que se pasea una gran carroza procesional que lleva una imagen del dios Krishna, al que se le da el título de Jagannatha, señor del universo. Después de un siglo de dominación británica, dicho título pasó al acervo británico y de ahí al resto del mundo con la correspondiente anglificación: Juggernaut, asimilando la significación de una fuerza imparable y que aplasta todos los obstáculos en su camino. ¡Colorea y aprende con Teo! Tal cual la banda que nos ocupa, GODLESS, un Juggernaut originario de la ciudad de Hyderabad, India. Dicha ciudad es la capital de un estado central de La India, famosa por su comercio y artesanía de perlas, siendo también conocido como el Silicon Valley de la India, por el gran complejo tecnológico situado a las afueras de la ciudad. Hasta ahí bien, ¿no? Pues de allí vienen estos cuatro barbaros que se han marcado un segundo trabajo revienta-cuellos en toda regla. Ahondando en lo establecido en su primer EP, “Centuries of Decadence”, publicado en mayo de 2016, GODLESS siguen embarcados en su propuesta para dar a conocer la escena musical de su país. Y ¡ojito!, que está gente está más cabreada que si os hubieses comido un buen filete de una de sus reses sagradas. Si bien la banda es de reciente formación – mediados de 2015- todos sus miembros han estado pelándose el culo en un montón de bandas de la zona (SKRYPT, SHOCK THERAPY y ECCENTRIC PENDULUM). Bajo la formación clásica (guitarra, bajo, batería y voceras) GODLESS afianzan su sonido en una abrasiva mezcla de Death/ Thrash Metal, que os recordará a los primitivos trabajos de SEPULTURA o de KREATOR, pero con un sonido actual, y como digo, demoledor como un Juggernaut. Entre el primer EP y este segundo la banda ha estado girando por la India, currando como cabrones, mientras han grabado y sacado este segundo EP, para seguir creciendo y afianzando su presencia en la escena musical local, pero también internacional (en agosto de este año ya han tocado en el Wacken Open Air). Y no decepcionan, encabronados como el enjambre al que hace referencia el título de este segundo EP, la banda avisa con una pequeña pieza de apenas un minuto, una intro llamada “Exordium”, que cumple su función de exordio, captar la atención del auditorio. Cuando ya hemos girado nuestras cabezas para ver que quieren estos adoradores de vacas, GODLESS nos atacan con “Infected by the Black”, el primer tema que grabaron para este disco. Ellos mismos indican que después de la salida del primer EP no sabían que dirección iban a tomar, pero este tema les salió así de forma natural, más agresivo, más rápido, y decidieron seguir el resto de “Swarm” con esa misma pauta. Y la pauta es: más abrasivo, más rápido, más demoledor y apabullante. “From Beyond” comienza con esos breaks percusivos tan característicos de Thrash Metal, cortantes y tocados a toda pastilla, para entrar al asalto con la corrosiva voz de Kaushal LS, rasgándose las cuerdas vocales sobre el muro sónico del resto de la banda. En el siguiente corte, “Deathcult”, de hecho, desatan todo el arsenal del Death Metal. Cierran el EP con “Empty Graves” y, trémulos, contemplamos como el Juggernaut sigue avanzando, inexorable y aplastando todo lo que encuentra a su paso,

GODSKILL (DEU)

GATHERER OF FEAR AND BLOOD MDD RECORDS, 2018 Potente trabajo el que nos traen los alemanes GODSKILL en su segundo álbum de larga duración tras el más que digno “I – The Forthcoming” (2016, Bret Hart Records). La banda se autodenomina como blackened death metal, pero el oyente avispado sabrá ver más allá de esta etiqueta, ya que la banda no esconderá su gusto por otros subgéneros como el groove o el thrash metal a la hora de ejecutar sus canciones. Los alemanes no han inventado absolutamente nada, pero tampoco pretenden tal cosa. Estamos ante ocho cortes de blackened death rigurosamente ejecutados y cargados de un groove contundente que añadirá muchos puntos al resultado final de la obra. El álbum arranca con “The Eleven Kills The Ten”, que demora su arranque para crear una atmósfera conductora que estará presente todo el álbum. La potentísima batería acompaña de manera sobresaliente los pegadizos riffs tan bien ejecutados por Timo. La influencia thrash se hará patente sobre todo en el magnífico solo que se saca la banda de la manga. La rueda sigue de la mano de “Demon Mother”, más melódica que su predecesora pero sin que esto suponga un descenso en cuanto a contundencia. Al contrario, el gran trabajo de la batería convertirá esta canción en un excelente ejercicio de fuerza bruta. La guitarra vuelve a estar insuperable incluso cuando se atreve cambiar de tercio e introducirnos de lleno en un pasaje de lo más thrash metal. “Ungodly Is The Flesh” supone la inmersión en lo más profundo de estos músicos. Sonarán oscuros y más blackened death que nunca, pero sin dejar atrás ese groove que los hace tan adictivos. Muy buen trabajo por parte de la batería en este corte. “The Gatherer Of Fear And Blood” es algo más pausada, pero de nuevo ese groove y las melodías marca de la casa harán de este tema uno de los más contundentes. La banda demuestra saber lo que hace y cómo quiere sonar, y eso les da mucha ventaja. “From The Ashes Of Angels” bajará aún más el acelerador que su predecesora, llevándonos a un mundo casi doom. Si hay algo realmente remarcable en estos alemanes es que, a pesar de que buscan siempre sorprender con una variante nueva, no excluirán ninguno de sus elementos característicos, como pueden ser el death melódico, el groove o el blackened. Maestros. “The Shell” nos va acercando al cierre del álbum devolviéndonos a la faceta más rítmica y melódica de los alemanes, al igual que “Preliminary Invocation”, que no evocará sorpresa alguna tras todo lo escuchado en las canciones precedentes. Como era de esperar, la última “Becoming The God” no albergará más que una potente amalgama de lo ya escuchado antes en el álbum. Thrash/death, blackened death, groove,


melodic death…todo perfectamente conjuntado para cerrar de manera correcta un corto disco en cuanto a duración. Como dije al principio, GODSKILL no inventan nada nuevo, pero ni falta que les hace. Ellos se presentan como una banda de death metal de calidad y eso es lo que precisamente hacen. Gustará tanto a los fans del death metal de corte más melódico al estilo AMON AMARTH, EREB ALTOR como a los de un corte más contundente como VADER o DECAPITATED. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 7.5

GRIST (FRA) CITY OF PLIGHT

COLD DARK MATTER RECORDS, 2018 GRIST vienen desde Francia en forma de cuarteto para presentar el EP ‘City of Plight’. Se trata de una banda de grindcore que, aún teniendo las bases del género bien asentadas en su sonido, su ejecución se aleja del grind más tradicional hacia un sonido mucho más interesante, al estilo de ANAAL NATHRAKH. Lo primero es que, como se podría adivinar, un EP de grind va a ser breve, y este no es una excepción; ‘City of Plight’ es un trabajo de 7 temas y 10 minutos de duración, todos rondando entre los 45 segundos y el minuto y medio, con la notable excepción de ‘La Methode Du Sens Unique’ que pasa los 3 minutos. En este trabajo encontramos pistas de batería que van más allá de los blast beats que tanto priman en el grind, encontrando estructuras más complejas que enriquecen el sonido, e incluso ritmos relativamente lentos que aportan un toque novedoso. La guitarra, junto con el bajo, son los pilares fundamentales de GRIST, con riffs demoledores que conservan una parte ligeramente melódica para mi sorpresa. Esta mezcla hace que muchas veces te encuentres tarareando ese riff, para acabar preguntándote que cuándo fue la última vez que tarareaste grind. Los vocales de ‘City of Plight’ son más cercanos a aquellas voces que encontramos en bandas como NAPALM DEATH. Aún siendo guturales en muchas ocasiones, el típico grito propio del hardcore prima en los temas, bajando el nivel de bestialidad del trabajo, y lo digo en un buen sentido. Si lo combinamos con los riffs ligeramente melódicos que nos encontramos y las pistas de batería, tenemos un EP de grind que puede llegar a un público más amplio que un trabajo más tradicional del género. GRIST pueden conseguir abrirse a una cantidad más grande de oyentes gracias a su acertado enfoque del género, tomando elementos de bandas como NAPALM DEATH o ANAAL NATHRAKH, y fundiéndolos con las bases más tradicionales del género para crear un sonido personal. Siendo así, habría disfrutado más del EP si hubiese sido más largo; puestos a innovar un poco en el género, ¿Por qué no extenderse más en los temas? Pero bueno, un EP breve dará pie a que mucha más gente le de una oportunidad y lo escuche al completo. Te guste o no el grind, si te gusta el metal extremo escucha ‘City of Plight’ de GRIST. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 8

HANDS LIKE HOUSES (AUS) - ANON.

HOPELESS RECORDS, 2018 Los australianos HANDS LIKE HOUSES lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el sello discográfico Hopeless Records. Tras tres largas duración y diez años de carrera, su cuarto trabajo se llama “Anon.” el cual está formado por diez temas. Formados en 2008, en Camberra, Australia, el grupo está compuesto por Trenton Woodley en la voz, Matt “Coops” Cooper a la guitarra, Alexander Pearson en la guitarra y coros, Joel Tyrrell al bajo y coros y Matt Parkitny a la batería. “Kingdom Come” es el primer tema que es escuchamos en el trabajo, donde guitarra y voces nos adentra con mucha energía en un tema que nos pinta un camino grandioso hacia un muy buen trabajo. Los ritmos lentos se mantienen, para ensalzar muchísimo una voz limpia maravilloso, que se complementa con sonidos y ritmos electrónicos, que finalizan en el primer riff de “Monster”, donde introducen guitarras, bajo y batería muy potentes y enérgicos, generando unas composiciones muy conseguidas, transmitiendo una energía brutal. Nos deleitan con unos estribillos muy pegadizos y limpios, donde la sinergia entre voces e instrumentos les hace tener unas composiciones increíbles, que generan unos buenos nexos de unión con el resto del tema. Con “Overthinking” nos abren de una manera mucho más lenta, donde voz limpia y una guitarra nos introduce al tema para poco después, introducir el resto de instrumentos, jugando con alterar ritmos más potentes con otros lentos. A pesar de ser un tema donde la velocidad general baja, la energía se mantiene, dandonos unos riffs lentos pero bien ejecutados y armonizados con unas líneas vocales impecables, y dinamizadas por pequeños coros, algo parecido a lo que pasa en “No Man’s Land”, un tema que no destaca por su velocidad o fuerza, si no por el buen conjunto que realizan toda la banda. Nos deleitan con composiciones muy bien medidas, donde introducen ritmos y sonidos muy leves, pero ejecutados de una manera magistral. La calma que son capaces de conseguir es genial, pero sin dejar atrás ese sonido característico de ellos, con buenos estribillos. Sin duda uno de los mejores tema del trabajo puede ser “Tilt”, ya que juntan en él una gran fórmula; como son ritmos bastante enérgicos, con riffs bastante agresivos y líneas vocales muy cambiantes, introduciendo algunos guturales puntuales. Sin duda el gran punto de inflexión son los estribillos donde la mezcla de guitarras y voces, hacen que disfrutemos cada segundo del mismo, dándonos unas composiciones impecables que nos dejaran un muy buen sabor de boca para el último tema, “Bad Dream” donde cambian de tercio, y nos introducen con ritmos algo más lentos donde la voz toma mucha importancia, para al momento romper con unos ritmos muy rápidos y agresivos ejecutados por guitarras. Lo que hace muy bueno este tema final es su contraste, mezclando partes agresivas y rápidas con otras muy muy lentas, casi sin instrumentación y haciéndolo de una manera increíble. Sin duda, un gran tema final para un trabajo excelente. Los chicos de HANDS LIKE HOUSES tienen entre manos un trabajo excelente, mejorando lo presente en su anterior trabajo y manteniendo un sonido impecable y unas composiciones enérgicas dignas de un grupo de un gran nivel. La mezcla que mantienen entre ritmos enérgicos y lentos son su seña de identidad, jugando con una línea vocal limpia increible. Sin duda son capaces de generar unos estribillos muy pegadizos, que son parte de su éxito, donde cada uno de los diez temas presentes en este trabajo, mantienen unos líneas musicales impecables. Un gran disco, para un grupo que poco a poco sube en el panorama musical y que pronto veremos tener un éxito abrumador y en parte será gracias a este impecable trabajo. JORGE DE LA CRUZ | 10


HERETIC LEGION (SWE) THE PURGE

AUTOEDITADO, 2018 Esta banda Sueca HERETIC LEGION, en forma de cuarteto nos presenta su primer trabajo, La banda como ellos mismo dicen hacen un Death Metal Old School, pero con toques algo modernos, y tienen toda la razón es como escuchar Death Metal sueco de los 90 pero con unos toques modernos tanto en la composición como en la ejecución. El line Up es Daniel Klinteberg a las Voces guitarras, Rasmus Karlsson Guitarras, Benjamin Hjort Andersson al Bajo, Linus Fredriksson a las baterías. Parece que el grupo ha optado por sacar directamente un álbum de larga duración llamado “The Purge”, donde podrás recorrer once temas de Puro Death metal sin pretensiones de ser otra cosa, con grandes ejecuciones y una producción envidiable. La banda desarrolla canciones muy estructuradas con grandes ritmos de guitarra sin ir a toda velocidad, pero que dan a los temas grandes cargas de contundencia y pesadez, muy a la Altura de los ENTOMBED de los 90, dichas guitarras en algunas partes están formadas por dúos que en canciones como “Bloodbringer” o “Heretic Legion” se separan para dibujar distintos riffs o melodías distintas. Las base rítmica, que aportan las baterías complejas y diversas hacen que sean canciones muy amenas, contundentes y bien organizadas, como “Crushing Depth” o “ Curse Of Life” donde los breaks y ritmos cambian de forma constante, no solo Blast Beats. Las voces destacan muchísimo en todo el Álbum, en su mayor parte son guturales pero, con algunos coros en agudos, pero lo que de verdad destaca es la forma de interpretar los temas grandes registró aportando carácter y agresividad como en “Heretic Legion” o “Inner_Demons”. En términos generales un disco muy rico en la composición, muy maduro para ser una primera entrega, demuestran que la escena Death Metal Sueca está viva y al más alto nivel.

una base black metal, ha añadido partes tranquilas que alberga por ejemplo instrumentos de cuerda, voces y guitarras limpias, piano, acordeón… todo impregnado de un sentir melancólico y rabioso al mismo tiempo. No sé me ocurre una similitud muy exacta, pero puede que traspasando todo a un nivel ciertamente más underground y “humilde”, podríamos compararlo en ciertas ocasiones con bandas similares a AGALLOCH, ULVER o a los ingleses FEN. El tema título es el primero en hacer su aparición, con un inicio un tanto triste y sosegado, que en seguida estalla con voces rasgadas y guitarras veloces. Más de trece minutos encierran sus variados estados y secretos de una forma dinámica y nada hastiada. Un corte que sin duda debe escucharse por sí mismo, pues se me hace harto difícil el describir cada pequeño fragmento pues son ricos y diversos. “Höstblod” por su parte y dotado de una singular belleza, es el más moderado y “doomy” por denominarlo de alguna manera, al menos en su mayor parte. “Tomheten del 2” es el más violento y agresivo de todos ellos y el final “Tystnaden”, de otros trece minutos, comenzando (y terminando) con un banyo, tornándose más a medio tiempo en su parte central y cerrando de manera magistral este debut de manera desgarradora. Portada realizada por el artista danés Mark Bundgaard Hansen de Tiny Dots of Death (SATANIC ASSAULT DIVISION, BROKEN HAND CHARITY…), y letras en lengua madre, que hablan sobre la muerte, la locura y los sentimientos vacíos que provocan; todo ello sumado a una multitud de arreglos y pequeños detalles, que harán las delicias de los gustos más refinados que se deleiten con esta grabación, que le ha llevado a su principal y único compositor a extenderse casi hasta los dos años de duración. Una buena edición sin duda para cerrar este 2018, “Mörkrets Intåg” (o “When Darkness Enters” en inglés) rebosa calidad y no te dejará indiferente si te haces con ella y buscas algo más allá de las típicas propuestas estándar del estilo. ROBIN RM | 9

JESÚS SÁNCHEZ | 9

I AM PARIAH (GBR) PROCREATE // ANNIHILATE AUTOEDITADO, 2018

HÖSTBLOD (SWE) MORKRETS INTAG

WOLFSPELL RECORDS, 2018 Una misteriosa y “one man band” sueca, es lo que se oculta tras el nombre de HÖSTBLOD, nombre desconocido que ha visto como el sello polaco Wolfspell Records (NYCTOPHILIA, DAAGH, CROC NOIR…) en formato CD, Le Narthécophore (DISMAL EUPHONY, ANGIZIA) y Vinil Compvulsion (ALKYMIST, IKU-TURSO, TOD HUETET UEBEL…) desde Gran Bretaña en vinilo y Winter Sky (JANVIER, HERMÓDR, ENTHEOS, MALEBRANCHE…) desde Canadá en cassette, publicaban este su primer trabajo. Una propuesta diferente y ciertamente interesante es la que nos ofrece este personaje (el cual responde al nombre de Johan Nilsson), que si bien no es nada nuevo, si está hecha con sentimiento y bien ejecutada; pues sobre

Los ingleses I AM PARIAH nos hacen llegar su nuevo EP “Procreate/Annihilate”. 4 canciones donde cabe destacar la crítica que realiza este trío a la sociedad moderna actual y que paso a comentaros. I AM PARIAH saben combinar bien Metal y Rock con una clara actitud más cercana al Punk, tanto en la música como en sus letras. Abre el trabajo “Heavy In Japan”, una perfecta combinación de rítmicas cercanas al Thrash Metal con un estribillo tremendamente pegadizo y rockero con aires japoneses en la cadencia vocal. Voces melódicas y agresivas que se unen a un buen solo de guitarra, para conformar un tema que critica esa relación amor/odio que se establece entre una banda y el negocio musical, palmando pasta, tiempo y amistades recibiendo en respuesta poco o nada. “A Place To Belong” cambia de palo completamente. Con un comienzo muy electrónico, enseguida pasa a unos ritmos muy Groove y, de nuevo, un buen estribillo. Un corte que trata el, siempre delicado, tema de los abusos sexuales infantiles. Los arreglos electrónicos y de teclados están muy bien integrados en la estructura para darle el dramatismo necesario a la temática. De nuevo, un buen solo, muy PANTERA en esta ocasión, remata una buena canción. Continuamos con “Cult Society”, muy en la

línea del anterior, en cuanto al Groove, con mucha mano de PANTERA entre las cuerdas pero con los matices que tiene la banda, más asentados en el Rock melódico, para la elaboración de los coros. En esta ocasión, el tema a tratar es la censura y la pasividad de la sociedad ante este hecho. Cerrando el EP tenemos “Big Shot”, un big shot para la gente que nos rodea y que trata de echar abajo lo bueno que tienen los demás. La gente tóxica que siempre tratan de manipularnos de una manera u otra. En esta ocasión, los estribillos me han dado un aire a BULLET FOR MY VALANTINE en las voces, sobre esa influencia panteril, que parece atesorar la banda. En conjunto, un buen EP, donde destacaría “Heavy In Japan” como el mejor corte. Merece la pena darle un tiento a esto. NACHO PEÑA | 7

IDLE HANDS (USA) DON’T WASTE YOUR TIME EISENWALD, 2018 Interesante y acertada mezcla la que nos traen estos debutantes de Oregon, Estados Unidos, que en cuestión de meses se han ganado la atención de bastante público. IDLE HANDS son una banda a caballo entre la ya legendaria New Wave Of British Heavy Metal (NWOBM) y el Goth Rock más tradicional. Este EP supone la carta de presentación de una banda que, a pesar de ser relativamente joven, tiene a músicos que ya han rondado por bandas como SPELLCASTER, SEVEN GATE o RAPTOR. Entrando ya en materia nos encontramos con “Blade and the Will”, con ese imprescindible ritmo ochentero y una voz a caballo entre SISTER OF MERCY y DEPECHE MODE, declaradas influencias de la banda. La guitarra tendrá un curioso tratamiento que te transportará de la mejor manera posible a generaciones pasadas. La introducción de “By Way Of Kingdom” recordará inevitablemente a los míticos HEROES DEL SILENCIO por esa modulación dual que ya habían mostrado en la canción que abre el disco. La voz nunca dejará de ser protagonista, pero la guitarra se hará imprescindible en cada canción. “Can You Hear The Rain” será la balada del disco, muy acertada en mi opinión. Cierto es que la voz pueda llegar a resultar monótona si no estás familiarizado con este tipo de música, pero sin duda es una voz que funciona a la perfección. Excelente el modo en el que las partes acústicas se entrelazan con otras de corte hardrockero para crear una muy buena balada. “Times Crushes All” es un excelente tema, más breve que el resto, con un punteo que no dejará indiferente absolutamente a nadie. Seguramente sea la mejor canción de todo el disco, al menos a gusto personal. Un ritmo muy alegre y dinámico. La banda demuestra saber moverse muy bien en ese caballo entre el rock y el heavy clásico. Lo bueno, si breve, dos veces bueno, y con “I Feel Nothing” se acaba la fiesta. De nuevo la guitarra hará de las suyas para hacerse con el total control de la canción con esos excelentes punteos. La banda ha cuidado muy bien este pequeño trabajo en cada uno de sus aspectos y eso se nota en el resultado final de “Don’t Waste Your Time”. Excelente trabajo de una banda que, si no apaga prematuramente su mecha, podría ser una de las grandes revelaciones de 2019 con el LP que tienen en camino. Gustará a los nuevos y encantará a los más resabiados en el género. Un brillante cruce entre el Goth Rock y el Heavy Metal más pionero. Lo más que puedo decir es que no dejéis pasar la oportunidad de escuchar esta gran obra.

ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9

INFERNO (ESP)

BASADO EN HECHOS REALES NECROMANCE RECORDS, 2019 Justamente tras dos años desde la edición de su segundo álbum “Genética Humana” (2017), ya tenemos en nuestras manos su continuación, “Basado en Hechos Reales” de los Thrashers INFERNO. Lo primero que me vino a la mente a la hora de tener este nuevo álbum en las manos, es que hay bandas que se lo curran, e INFERNO son una de ellas, y si ya su anterior álbum me había gustado, este lo supera. Su Thrash Metal de corte Old School mantiene esa agresividad y violencia característica del anterior álbum, pero incluso mejorándolo, ya que las composiciones las noto más maduras y más trabajadas, con mayor cuidado a los riffs a medio tiempo y solamente añadiendo esas partes a toda velocidad cuando son necesarias, pero estoy seguro que todos los que disfrutéis del buen Thrash Metal con INFERNO tendréis un buen momento para disfrutar y mover la cabeza como locos. Comenzando la escucha de este tercer álbum, un coro eclesiástico nos da la bienvenida con “Ruega Por Nosotros” que da paso a un directo y veloz tema, lleno de cambios de ritmo y con una potente, áspera y violenta voz que demuestra, no solo en este tema, como vocalizar perfectamente y conjugar el idioma de Cervantes como una música como el Thrash Metal, y aquí escupiendo todo el odio hacia la religión. “Tu Sucio Dinero” es un tema más lento y pesado, con un ritmo más machacón ideal para los que disfrutamos del headbanging mientras escuchamos un álbum. “Como a Marionetas” es el siguiente tema, y contiene cambios de ritmo por doquier, mezclando velocidades vertiginosas con otras partes verdaderamente marchosas, su estribillo realmente pegadizo que seguro que hará cantar a más de uno. “Vuestra Ceguera” continúa la grabación, tema machacón de nuevo y con buenos riffs donde los cambios de ritmo mantienen una intensidad y hacen que la grabación no decaiga, buen tema donde el estribillo es realmente bueno y pegadizo. “Apriétate el Bozal” comienza con marchosos riffs, que de nuevo hacen mover nuestro cuello a cada baquetazo en caja, de nuevo la banda se las ha apañado para realizar un tema pegadizo en su estribillo, cosa que se agradece para ir cantando las canciones en pocas escuchas, algo que a veces se echa de menos en muchas bandas. “Espiral de Mentiras” vuelve a ofrecernos un tema repleto de cambios de ritmo y con un buen trabajo rítmico, y donde riffs y solo de guitarra están cojonudos, finalizando el tema de forma acústica que quizás sea el único momento de descanso de todo el álbum. “Condenado a Vivir” comienza con potentes riffs y la batería machacando, para dar paso a cambios de ritmo y velocidad sin freno. “Sin Domesticar”, vuelve a riffs veloces y que por momentos me ha recordado a MUNICIPAL WASTE, por ese ritmo veloz y directo al mentón, tema sencillo que en pocos segundos nos sube la adrenalina por las nubes. “Exterminio”, continua es el siguiente tema, que combina ritmos algo más pesados y heavys con partes veloces y a toda velocidad, puro Thrash Metal sin contemplaciones al descanso. “Noche Sin Tregua” cierra el disco, con un comienzo bastante marchoso y algo “rockero” en su riff que poco a poco va ganando velocidad e intensidad, seguro que el tema será de los favoritos porque es muy pegadizo e ideal para el directo. Muy buen disco de estos Thrashers españoles, demostrando que si se tienen buenas ideas se pueden componer diez temas de auténtico Thrash que no dan tregua. No inventan nada NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 47


nuevo, ni esperéis una banda tratando de ofrecer algo original, porque lo que hay aquí es puro Thrash directo, cañero y macarra para pasarlo cojonudamente, mover la cabeza, hacer el air guitar y disfrutar, porque de eso se trata la música si está bien hecha. LUIS MARTÍNEZ | 9

ese acto que permanece a lo largo del tiempo sin nombre, y… ¡Bueno, lo ideal para una primera cita romántica! Del mismo modo, las letras del otro tema “Time is lost”, siguen la misma pauta, jugando con las referencias y la simbología, perfectamente integradas dentro de la música de IVAN. Disco este “Memory” no apto para melindrosos. Una buena dosis de Funeral Doom con un toque especial (cortesía del piano y del violín) que los diferencia de otras bandas del género. Recordad la teoría musical expuesta al principio y recordad, la repetición ad nauseam que os va a provocar ese desasosiego. Avisados quedáis.

ROBIN RM | 8

CESAR LUIS MORALES | 8.5

KAABALH (FRA) KAABALH

DOLOREM RECORDS, 2018

IVAN (AUS) MEMORY

SOLITUDE PRODUCTIONS, 2018 Si estudiamos un poquito de teoría musical, veréis que hay una serie de cosas que funcionan muy bien para crear atmósferas en el cine de terror. Ese momento de la película en la cual ya sabes que algo malo va a pasar está precedido de determinadas instrumentalizaciones que ya te meten la desazón en el cuerpo. Por ejemplo, las notas muy graves y los sonidos disonantes, y ya más concretamente, nos metemos en el mundo de las segundas menores o las quintas disminuidas. ¡Aprende y dibuja con Teo! Para que nos entendamos, podéis escuchar temas simplistas como el de “Rosemary’s Baby” de Krzysztof Komeda (de la película de “La semilla del diablo” de Roman Polanski) o la música de los títulos de crédito de “Halloween” de John Carpenter. Descubriréis que son unas melodías simplistas, cuatro notas repetidas hasta el infinito, pero fácilmente reconocibles y que te meten el mal rollo en el cuerpo. Pues después de haber explicado esto, ya estáis en el punto de referencia para escuchar a estos terroristas sónicos de IVAN, un par de australianos (¿unos genios o unos locos?) que este año, vía Solitude Productions, nos presentan su cuarto trabajo, “Memory”. ¿Por qué? Porque aquí, los buenos de Brod Wellington (batería, voz) y Joseph Pap (guitarra, voz) se han marcado disco con dos temas, cada uno de los cuales os lleva a través de unos veinte minutos de agónico y arrastrado Funeral Doom. Hay elementos más clásicos de Doom, del sludge e incluso del Drone, pero… Lo que os va a machacar los nervios son los acompañamientos que han metido a base de piano y violín. Y aquí es donde le dan el toque especial y único. Los dos temas comienzan con unos acordes de piano, tristes, pero hasta agradables, como un nocturno de Chopin. Hasta ahí bien. Le responde el violín con su característico sonido melancólico, derivan hacia una melodía unificada y cuando definen el leitmotiv, es donde entra lo que os indicaba anteriormente de las películas de terror. Llevan esa melodía simplista y macilenta hasta la repetición más exhaustiva. La banda entra a saco con su rollo Funeral Doom, con guitarras aplastantes, los ritmos letárgicos de la batería, la voz que es un growl constante y casi ininteligible. Pero mientras tanto, mientras la música se arrastra como un cadáver saliendo de la tumba, el piano y el violín repiten su melodía hasta el infinito, ad nauseam. Y ojo, que con ello, no quiero decir que sea aburrido. El sonido es un muro por las guitarras, la batería y la voz, pero la monotonía del piano y del violín, repitiendo el mismo motivo una y otra vez, causa una tensión musical que esperas –deseasque finalice de alguna manera, pero se sigue repitiendo una y otra vez. Estás atrapado en su laberinto musical, todo es igual que en la estrofa anterior que ya has escuchado, y tras la siguiente esquina, sigue habiendo el mismo muro. Giros y más giros, y nada cambia, todo se sigue manteniendo igual, lento y colosal con un golem. Y eso si no entramos en el tema de las letras. Porque las letras describen unas situaciones de los más pesadillesco: en “Visions” se habla de un ser con pies de cabra que raja el vientre de una parturienta, y de un niño que nace de 48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

JOSE RUBIO (ESP) FORBIDDEN DREAMS

FIGHTER RECORDS, 2018 Jose Rubio es un guitarrista cordobés (afincado en Ourense eso sí), trotamundos donde los haya y genio de las seis cuerdas, que ha pasado por bandas como WARCRY, MEGARA (los del vocalista Pacho Brea de ANKHARA, no los que combinan fucksia y rock), TRILOGY 666…. y más actualmente guerrea con EVIL HUNTER, ANGEL RUBIN o JOSE ANDRËA Y URÓBOROS entre otros. Cuarto trabajo en solitario para él, el cual disfrutarás de principio a fin ya que no se trata del típico álbum de guitarra solista “mira-quebien-toco”, con una base rítmica cualquiera y una sucesión de solos sin descanso y sin orden ni concierto. La producción es de notable al menos, no obstante nuestro protagonista se dedica a ello igualmente y cada vez con más frecuencia, pero sin duda este disco es el más maduro y musical de su carrera. Nos encontramos con ocho canciones que son eso, canciones de verdad, realizadas con el alma y pasión, unas como las primeras “Land of Terror” e “Infinity”, potentes de bella factura aunque nada comparada con la siguiente, “Lionheart”, posiblemente mi favorita de este “Forbidden Dreams”. Épica, emotiva, con un riff principal aplastante y puramente metal… muchas obras en solitario pecan de irse por las ramas, experimentar, etc. y se olvidan de lo principal y de lo que nos gusta a los oyentes metaleros. Después le sigue la balada “Without You” o el tema título, ya en un plano más tranquilo y relajado. Para pasar a “Mastermind” en donde podrás recordar al maestro SATRIANI o la final “Until the End (The Red String Legend)”, en que lo harás con aquellos CACOPHONY por poner algunos ejemplos. La portada ha sido realizada nada menos que por Dave Rotten (UNDERGANG, ASHCLOUD, BREATHLESS…), vocalista de AVULSED, HOLYCIDE o PUTREVORE entre otros y viene a significar, según las palabras del propio José Rubio, una parte de la mente que oculta nuestros secretos, deseos y sentimientos más oscuros los cuales a veces hay que superar para ser felices. Una barrera que en ocasiones es oscura y que en otras te puede iluminar. Junto a nuestro hacha que se ocupa como ya hemos apuntado de las guitarras y controles, tenemos a Celso Grande a las orquestaciones, Pepe Pineda (SNAKEYES) al bajo, Gustavo Segura a la batería y también para los directos a Roberto Beade a la otra guitarra. Por cierto que además, ha recibido algunas colaboraciones como por ejemplo la de Paco Ventura de MEDINA AZAHARA, que colabora en uno de los temas con un solo. “Forbidden Dreams” ha sido lanzado a la luz vía Fighter Records (DEATH KEEPERS, WILD, LYZZÄRD…), que se está haciendo con un buen “roster” de grupos y un buen número de ediciones a sus espaldas, como este que nos ocupa… que sigan así.

Desde hace unos años para aquí, el país vecino está inmerso en un resurgir de bandas realmente interesante desde los más conocidos NECROWRETCH a otras más Underground pero igualmente llamativas como ATAVISMA, BÄRUS, SKELETAL,… a este nombre hay que añadir a KAABALH, un cuarteto de Le Havre y que con este autodenominado álbum nos presentan su debut. Lo que aquí nos encontramos son siete cortes llenos de podredumbre y ambiente insano, dominados por los potentes riffs del Death Metal y la pesadez y decadencia del Doom, y reconozco que la banda lo hace muy bien, transmitiendo una sensación angustiosa y asfixiante, que me recuerda musicalmente a antiguas bandas como DERKETA, WINTER o SOLEMN, así que si tu estilo es el de estas bandas te recomendaría echarle un oído a este álbum porque no te va a defraudar. Temas como “Cabal” o “The Complete Darkness”, dejan claro desde su inicio que aquí domina la creación de pesados riffs mortuorios, mezclados con redobles en cuerda que nos introducen en un vórtice mortal. No hay muchas partes veloces en el álbum (“Dark Wrath Of a New God”), siendo en su gran mayoría riffs pesados con ambientación muy oscura, donde la densidad del sonido y la voz de ultratumba nos introducen en su visión musical putrefacta y visceral, aunque para nada el álbum se hace aburrido, ya que hay una buena cantidad de riffs bien ejecutados y trabajados, donde los medios tiempos dan mucha fuerza y hacen más movida la grabación, “Acheron” es un buen ejemplo de esto que escribo. Está claro que no inventan nada nuevo, y su estilo ya ha sido creado y registrado anteriormente, pero hay que reconocerles que lo hacen muy bien, y es un magnifico punto de inicio para siguientes álbumes, si siguen explorando este estilo y añadiendo su toque personal. Buen álbum e interesantísima banda estos KAABALH, banda que hay que seguir de cerca para futuras ediciones, porque esto es un muy buen comienzo, y desde aquí se puede lograr magnificas ediciones porque muestran un dominio del estilo realmente admirable y un buen saber compositivo, con multitud de detalles que adornan su música aportando mayor interés a su escucha y haciendo que cada repetición no sea aburrida, muy bien por ellos. LUIS MARTÍNEZ | 8

KADAVAR (DEU) LIVE IN COPENHAGEN

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Se sabe que toda banda que aspire a conseguir el reconocimiento definitivo, tanto de público como de prensa, y consagrarse como una realidad tiene que grabar un álbum con-

tundente y de calidad en directo. En el caso de nuestros protagonistas, KADAVAR, ya hubo una primera toma de contacto con “Live in Antwerp” (2014), que sin ser malo no hacía del todo justicia a todo el trabajo que esta banda realiza en directo, que no es poco. Palabra de una persona que los ha podido disfrutar en un escenario. En esta ocasión “Live in Copenhagen” sí que consigue demostrar todo lo que puede ofrecer este trío alemán sobre las tablas. Grabado en el local Pumpehuset de la capital danesa el año pasado, este directo recopila catorce canciones abarcando toda la discografía de esta joven banda desde 2012. El directo arranca con “Skeleton Blues”, exponiendo su último lanzamiento de estudio “Rough Times” (2017). Los alemanes demuestran así que no se andan con medias tintas. Continuarán con “Doomsday Machine”, uno de sus mayores himnos, que recordarán a los mejores BLACK SABBATH. Los riffs monolíticos, pesados e hipnotizantes se van sucediendo canción tras canción, como en la doomy “Into the Wormhole”, de las canciones más oscuras que han grabado estos alemanes en su carrera. El fantasma de BLACK SABBATH seguirá estando muy presente. Le sucederá “The Old Man” del aclamado “Berlín” (2015), tal vez la canción más icónica de los alemanes. Arranca con el ya tan reconocible y sempiterno riff que conduce toda la canción en su perfecta armonía con la voz. Si en disco ya es una pasada, en el directo solo consigue hacerse más grande. A estas alturas del directo ya se acepta que la calidad individual de estos músicos y sus tablas en directo son brutales. Hay mucha calidad y sintonía entre ellos, lo que convierte a KADAVAR en una auténtica apisonadora en directo. Llega el turno de la pegadiza “Die Baby Die”, también de su último “Rough Times”, sonando increíble y demostrando el por qué del éxito de ese disco. “Black Sun” hará las delicias de más fanáticos de la psicodelia y los cambios de ritmos extraños. Sin duda el momento más destacable será el final cuando “Lupus” decida hacer de las suyas con la guitarra y sacarse un solo tremendamente épico de la manga. Increíble. Turno de “Living In Your Head”, con la que la banda hará gala de su gusto por la experimentación e improvisación en directo y de demostrar lo bien que se les da. Otro de los grandes momentos de la noche. Le seguirá la tremenda “Into the Night” suena tan efectiva como se puede esperar. Aunque a estas alturas ya suene redundante, la calidad individual de estos músicos es aplastante y no hay que cansarse de decirlo. Mención aparte al trabajo de Cristoph “Tiger” al bajo, quien, aunque parezca quedar en un segundo plano, no deja de plasmar su sólida presencia en las cuatro cuerdas. Volveremos al primer disco de la banda con “Forgotten Past”, tema denso y pesado donde los haya. Canción elemental que no puede faltar en ningún directo de la banda. Conforme se acerca el final de la velada los temas que van cayendo van sonando más y más espectacular. Se suceden la sorpresiva y acertada “Tribulation Nation” y una versión extendida de la ya extensa “Purple Sage”, en la que la banda echará todo el resto. Otro de los grandes momentos de la noche, sin duda. En “All Our Thoughts”, el bueno de “Lupus” se tomará unos segundos para dirigirse al público, algo poco habitual en los conciertos de KADAVAR. Para cerrar definitivamente contaremos con “Come Back Alive”, que en su momento abriese otro gran trabajo como es “Abra Kadavar” (2013). Gran elección por parte de los alemanes para cerrar este espectacular concierto. La conclusión es clara; KADAVAR es una de las mejores bandas de rock que vas a poder ver en directo. Como decía al principio, no hay gran banda sin un disco en directo que los legitime, y me atrevería a decir que los alemanes ya tienen el suyo. Si tienes oportunidad de disfrutarlos en directo no lo dudes, KADAVAR son una promesa hecha realidad y han llegado para quedarse. Este directo es la prueba de ello. ANTONIO JOSÉ LASTRES | 8


KJELD (NDL)

BANIER FAN FRISIA HEIDENS ART, 2018 KJELD es una banda holandesa que practica un black metal de calidad, trabajado y cuidando los detalles, sin perder nada de fuerza e intensidad en sus composiciones, en este caso presentan tres temas en formato EP que anteriormente fueron parte de un Split con la banda WEDERGANGER. Formados en 2003, sacaron un álbum en 2015 “SKYM”, y algunos trabajos anteriores y posteriores a este. Como curiosidad hay una banda con el mismo nombre precisamente de la misma ciudad, y que tiene un trabajo con el nombre del guitarra de estos de los que os hablo ahora, no sé si tendrán algo de relación pero raro es. El black metal que practica KJELD se podría definir como majestuoso, tienen la rabia y fuerza de las bandas más crudas, la parte épica y atmosférica, melodías que te transportan, partes melancólicas. Los tres temas son “Banier fan Frisia”, empieza con un aire IMMORTAL, y avanza tomando carácter épico tipo DISSECTION, y para completar nos acercan a partes tipo EMPEROR, temazo para abrir. “Wanskepsel”, comienza a toda velocidad con un riff frio y lleno de odio, con un aire entre rabia y melancolía, las partes de teclados le dan la atmósfera perfecta. “Keningsein”, al igual que en el primer tema empieza con cierto aire IMMORTAL, con unos teclados que le dan una atmósfera fría, y vamos a la parte rápida, blast beats, riffs crudos, sin dejar nunca el toque épico de sus temas, con esas grandes melodías, Como músicos muy buenos, gran trabajo de todos, se podría destacar al batería que no para un segundo, la voz también está muy bien tratada, áspera y agresiva, como debe ser en el black, ya podéis ver que cantan en su idioma, y las letras tratan sobre temas de su tierra. La portada con muy buen gusto, supongo que tendrá que ver con las letras. En resumen un trabajo de calidad, y que espero que pronto vuelvan con un álbum completo.

finlandesa local, sino que en este álbum están más cercanos a la vieja escuela americana, pero sin perder esa esencia europea. Diez son los temas que KORPSESOTURI nos ofrecen en este debut, una buena cantidad y con una duración suficiente como para que cada tema pueda tener un desarrollo adecuado y poder ofrecer música sin llegar a volverse aburrido. Primeramente decir que el álbum suena como un cañón, muy potente, con unas guitarras afiladas y bajas de afinación, una batería que es incansable y que no para de ofrecernos cambios de ritmo continuamente, utilizando todas las variedades que podamos imaginarnos en una banda de Old School, desde ritmos a medio tiempo, otros veloces e incluso Blastbeats, todo con contundencia y un buen sonido, un bajo que retumba y que nos destroza con ese sonido tan ultra denso de baja afinación, adentrándonos en una hecatombe que se nos viene encima, la voz sigue con su tono ultra grave y gutural, muy en la onda de los cantantes finlandeses de este estilo, muy buen trabajo, que además es acompañado de vez en cuando por voces más agresivas y agudas para realzar determinadas partes. En cuanto a los diez temas registrados, hay que reconocer que la banda ha sabido componer temas muy variados, con muchos cambios y pesados como losas funerarias, sin duda, el hedor a putrefacción y morbidez se respira en cada riff que escuchamos, temas como “Veriviini”, “Hautakivi” o “Pohjoinen Perkele”, son clarísimos ejemplos de un buen Death Metal compuesto con cabeza y con intención de aniquilar todo lo que se encuentre a su paso, “Tuhorvirta” comienza con su comienzo Doom, nos da paso a más salvajismo y brutalidad sonora, para volver a esos riffs cadenciosos y decadentes. Buen álbum este debut de KORPSESOTURI, no es un bombazo, pero es un álbum muy honesto y de verdadero Death Metal de la vieja escuela, hecho sin contemplaciones a la melodía y descanso, esto es pura agresión y pesadez que no permite dejar vida tras ello, aquí reina la muerte y la decadencia, la brutalidad y la masacre, todos aquellos que busquen un Death Metal clásico verdaderamente asesino, que no dejen de echarle un oído a este “Malus Corpus”, porque no se arrepentirán. LUIS MARTÍNEZ | 8

VICENTE SÁNCHEZ | 10

KOSM (CAN) COSMONAUT

AUTOEDITADO, 2018

KORPSESOTURI (FIN) MALUS CORPUS

ROTTED LIFE, 2018 Tras un año de su EP debut homónimo, el cual tuve la suerte de reseñar para esta vuestra publicación, y del cual recuerdo me dejó un buen sabor de boca, esperando más material de ellos para un futuro, porque había unas bases sólidas para poder ofrecer un mejor material en el siguientes grabaciones. A través del sello ROTTED LIFE RECORDS (USA), nos llega el debut en formato larga duración, donde no se nos presenta una diferencia notable en el estilo de la banda, sonando todavía muy pesada y contundente, con clarísimas influencias del Death Metal de la vieja escuela, aunque no tanto de la escuela

Vancouver es la cuna de la banda de metal progresivo KOSM. Un combo de origen reciente, desde 2016 funcionando como tal; presentan este “Cosmonaut”. Auténtica delicia para seguidores de este género. Pueden sonar claramente a TOOL, a GOJIRA, a KARNIVOOL, incluso a MASTODON… Pero todo pasado por una batidora muy personal, gracias también a la magnífica voz de su vocalista Jessie Grace. La banda ha sacado un álbum, podríamos decir que conceptual. Enfocado hacia el horror cósmico de H.P Lovecraft y su universo de cthulhu. Cuando hablamos de metal progresivo, hay que andarse con ojo, ya que a veces encasillamos a una banda con esa etiqueta e imaginamos unas composiciones de altísimo nivel, innumerables cambios y virtuosismo desmedido; y de vez en cuando nos encontramos con cortes que no hay por donde cogerlos, confusos y mal ejecutados. Tenemos la suerte de que KOSM y su “Cosmonaut “ son de todo, menos eso. La base rítmica de la banda es contundente, con baterías (Sterling Paterson) muy técnicas y líneas de bajo(Michael Pastracci) que se cohesionan a la perfección. Las seis cuerdas juegan con magnificos riffs a cargo de Erik Leonhard y Mike Slater, todo impregnado en ese aura cósmica que dota al trabajo de una


tremenda personalidad. Nuestro viaje comienza con “Space Mead”, seis minutos y medio de ritmos increíbles y cambios brutales, y la voz de Jessie marcando estilo. Continuamos con el tema título “Cosmonaut“, que evoca sonidos prog a lo KARNIVOOL, con una preciosista parte vocal. “Colossus” es TOOL al cien por cien, incluso Jessie suena a Maynard a veces, una maravilla.” Wolves upon the throne “ es aplastante técnicamente y una gozada absoluta. “The esoteric order” se construye con unos riffs magníficos, que parecen llevarte a otra dimensión. “Farseer” tiene unas guitarras que parecen bailar con la voz, en una danza extraña, otro temazo. Con “Ancient heart” logran otro magnífico corte con numerosos cambios y una brillante parte de nuevo; vocal. “Fiefdom in the sky” es el tema acústico del álbum. Preciosa voz que se entrelaza con guitarras limpias, en poco más de dos minutos. “Omnipresence” empieza con agresividad y técnica por partes iguales, tiene un pequeño nexo acústico, acabando con voces guturales y agresivas. “Monarch” es otra colección de arte cósmico progresivo, que evoluciona desde su comienzo a lo TOOL hasta acabar hiper agresiva. Seguimos con los dos últimos cortes de este “Cosmonaut “, como son “Umbrakinesis” y “Wza-Y’ei”, que demuestran como se las gastan estos KOSM. Magnífico trabajo de estos canadienses, para degustadores de metal progresivo de alto calibre. Brillante en todos sus sentidos. Una obra de escucha forzada si gustáis de entrar en universos progresivos, tipo TOOL o GOJIRA. JOSE ANTONIO GALLEGO | 9

LIVIDITY (USA) PERSEVERANCE

METAL AGE PRODUCTIONS, 2018 De bandas míticas americanas está plagada la escena y eso es normal ya que en el nacimiento de este estilo de música, qué tanto amamos, la explosión fue tremenda y no debemos olvidar que por aquella época las cosas eran diferentes. Todo se hacía por pasión y pasaba a formar parte de un estilo de vida que, demostrado queda, no es fácil de dejar. En este aspecto estos LIVIDITY no han tenido tanta suerte como otros y después de veinticinco años y tropecientosmil trabajos (entre LPs, EPs y Splits) no han conseguido dar el salto a una discográfica de distribución más potente y siguen siendo una banda infravalorada y que disfruta de respeto y reconocimiento en el underground pero no de grandes masas. Por otra parte parece lógico dado que su propuesta es excesivamente extrema, con unas temáticas de violencia misógina no aptas para todo el mundo y qué quizás deban quedar donde están antes que llegar a masas que no sepan digerirlas, que luego pasa lo que pasa. Aunque fácil podemos ver que instrumentalmente no tienen nada que envidiar a otras formaciones con más suerte. La devastación está servida en cazuela de barro. Y es que en apenas treinta y cinco minutos y doce temas de barbarie musical no paran de repasar riff tras riff y estructura tras estructura lo que representa y ha representado la escena death y brutal death americana de hace más de veinte años. Suenan, en ese aspecto clásicos, pero no por ello añejos, ni mucho menos, ya que su sonido está totalmente dentro de los cánones que debe cumplir una producción en el siglo XXI. Velocidad de vértigo acompañada de estructuras slam repartidas estratégicamente, mientras las bajadas de velocidad le dan un ambiente pútrido al sonido que hace más entretenida y relajada una escucha que es pausada de vez en cuando por interludios no musicales a modo de presentación fílmica hablada. Todo ello con un bajo poderoso que

todo lo llena, una batería que derrocha blast beats y un juego vocal de alto calibre, haciendo que podamos disfrutar de una mezcla de voz ultragutural con otra más agresiva, dando como resultado un combo realmente diabólico. SANTI GZLEZ | 8

LORDS OF THE CEMETERY (FRA) PATH OF DAMARA

GREAT DANE RECORDS, 2018 LORDS OF THE CEMETERY es uno de esos “extraños” grupos formados por apenas dos componentes que practican un death metal con toques black metal (o “blackened death metal”, como parece que se ha puesto de moda ahora llamar a este estilo) bastante bien hecho. He de reconocer que no conocía a esta banda francesa de absolutamente nada antes de que este disco cayera en mis manos. Este LP en particular es su segundo trabajo y la banda lleva en activo desde 2014. “Path of Damara” es un álbum que entra bien, sin duda. Para empezar es de corta duración (apenas 32 minutos), lo cual hace que todo se haga como mínimo ameno. Un error muy común hoy en día es el de grabar discos excesivamente largos que cuesta tragarse de una sentada. Melódico, progresivo y técnico (sin pasarse), la obra no se queda corta a la hora de deleitar al oyente con buenos riffs y solos. Los temas están bastante bien escritos… creo que este es el fuerte de la banda ante todo. Además hay como interludios más que agradables en temas como “Dysmorphic Human” o “Reborn in the Vault”. Por momentos la atmósfera de los temas me recuerda a unos DISSECTION época “The Chamberlain”. Sin ser evidentemente un disco de metal progresivo, hay toques impredecibles que hacen la escucha la mar de interesante. La producción está muy bien conseguida… con una mezcla difícil de conseguir. Suena “crudo” y pulido al mismo tiempo. Es decir, suena crudo y bruto cuando hace falta pero en los pasajes más épicos (que los hay, sobre todo en las partes de los solos) parece como si todo se refinara para la ocasión. Por otra parte, algunos títulos están en francés y otros en inglés, por lo cual supongo que utilizan ambos idiomas dependiendo de la canción, lo cual me parece original pues no muchos grupos lo hacen. La verdad es que este “Path of Damara” es un disco que se hace querer y escrito con mucho acierto, con un equilibrio excelente entre caña y melodía. Este disco es perfecto para fans de grupos como DISSECTION, DEATH (última época) y los mastodónticos NOCTURNUS (época “The Key”). Si te gustan estos grupos… ya tardas en pillarte este disco porque no podrás parar de escucharlo. Esta banda gala se está forjando un buen futuro si sigue por este camino. Recomendable y deseando poder reseñar el próximo. ¡Bien hecho! DANIEL GALLAR | 8.5

MARASME (ESP)


MALSONS WOOAAARGH, 2018 La banda mallorquina MARASME presentan este “Malsons”; tercer larga duración en su haber. Sale a través del sello germano Wooaaargh. El sexteto balear, posee la peculiaridad, de tener dos bajistas en sus filas; Chús Ponce y Gonzalo Aeneas, metiéndole a sus temas una fuerza y un empaque tremendos. Tocan diversos palos dentro del metal, sin duda destaca un sludge bastante agresivo y oscuro, mezclado con Hardcore y Post metal. El combo se completa con los guitarristas Tomeu Canyelles y Jordi Carrasco; el batería Dubi Álvarez y el vocalista Jeroni Sancho. La banda se forma en 2008 y ha evolucionado dentro de su particular estilo, hasta convertirse en una maquina devastadora de sonidos corrosivos y oscuros. Te pueden sonar a NEUROSIS, ENVY o CORRUPTED. Sus letras en mallorquín, se sumergen en la desesperanza, el miedo o la rabia, todo muy bien embadurnado con su música, logran crear esa sensación de oscuridad y desasosiego. “Malsons” comienza con “Cap Vencedor”, corte que comienza hiper pesado con unas guitarras distorsionadas que combinan con la desgarradora voz de Jeroni Sancho, en un tema de siete minutos largos; presentación absoluta de lo que son MARASME. Continúan con “Malboci”, un compendio de arpegios limpios, que se entrelazan con potentes baterias, y los dos bajos atronando, mientras las guitarras elaboran un muro sónico brutal. Tiene partes muy black, que le dan un toque más variado al corte. “Condemna” sigue la misma línea que sus predecesoras, creando una atmósfera de desesperación con las guitarras en sus partes más limpias, y rompiendo el ritmo con los bajos y la distorsión, en una amalgama corrosiva. “Avenc” evoluciona de menos a más, con incesantes partes percusivas que anteceden a ritmos sludge cien por cien, mecidos con unas melodiosas guitarras. En “Engranatges” comienzan con baterías atronadoras; antesala de unos riffs pegadizos, nuevamente bien acompañados por el tronar de los bajos. Un tema que suena oscuro, pero quizás más fresco que el resto. Acaban con “Ruines”, una canción de doce minutos y pico, donde se atreven con algo de Ambient, pero continúan en su línea brutal y oscura. En resumidas cuentas, MARASME son una apisonadora de sludge y post metal. Oscuros y corrosivos, brutales y pesados. Muy recomendados para seguidores de estos sonidos. JOSE ANTONIO GALLEGO | 8

MATANZA (ESP) DÍAS DE MATANZA AUTOEDITADO, 2018 Durante la década de los 90, El combo de Death Grind MATANZA publicó su primera Demo “Acumulando Muertos”. Tras un larguísimo parón, resurgen de sus cenizas, editando su primer L.P “Días De Matanza” el 19 de junio de 2018. El grupo lo forma: Alfredo Puch (voz), Rubén González (bajo, guitarra, batería). De entrada, y solo con ver que uno de sus cortes se llama “Ash el tajos”, creo que al igual que le ha ocurrido a este humilde redactor, habrá más de uno que acabe sonriendo en señal de aprobación e interés. A esto, unidle el hecho de que gracias a Odín en su propuesta no incluyen voces distorsionadas, humor absurdo y ritmos pachangueros. No sé vosotros, pero si yo leo eso por ahí, me interesaría sobremanera el grupo en cuestión. Durante la aproximada hora de duración, os toparéis con dos tipos de tonadas: unas, salvajemente veloces, y otras, más pausadas y oscuras. Esta característica, hace que el redondo se haga

ameno y no caiga en la muy asidua sensación de que estamos ante una sola pista que dura el tiempo anteriormente comentado. Por otro lado, estad atentos al cover de los desaparecidos Crossover Thrashers EPIDEMIA “Suicidio colectivo”. Entrando en el apartado de la producción, ésta es nítida y potente, añadiendo un artwork sanguinario. De devastadores y punzantes podríamos calificar los riffs. Los hallamos fluidos, a una cuerda, pesados, marcados y con instantes de dobles armonías. Olvidaos de los solos. Aquí no queda de eso. Los registros vocales, se alejan de los growls ultra cavernosos, y de “triquiñuelas tecnológicas” de otros, siendo completamente orgánicos y nada forzados. Si buscáis auténtica ira, este es vuestro Elepé. Existe un buen equilibrio entre velocidad y contundencia en los parches. Asimismo, hay sorprendentes giros de camino. Si no me creéis, poneos “Corderos de dios” y “Con el agua al cuello” y sabréis lo que es bueno. Destacaría la descarnada “Matarife soy” y la anteriormente nombrada “Ash el tajos” como lo mejor del embiste. Si queréis traca sin tonterías, no dudadlo y escuchad este álbum. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

MENTOR (POL)

CULTS, CRYPTS AND CORPSES PAGAN RECORDS, 2018 Si nos preguntásemos que podríamos esperar de un proyecto formado por miembros de THAW , FURIA y J.D. OVERDRIVE, la respuesta se encuentra en el album de debut “Gut , Graves and Blasphemy” y en su segundo trabajo, que hoy nos ocupa: “Cults , Crypts and Corpses”. Ambos nacidos de las perturbadas mentes maléficas del cuarteto de Sosnowiec (Polonia) MENTOR. Este combo formado en 2011 destila una mezcla de Hardcore , Black y Thrash Metal (Blackened Rock’n Roll lo llaman ellos) que ejecutan sin cortapisas. Su siniestro objetivo es empujarnos contra la pared y aplastarnos con varias toneladas de riffs crudos y cortantes apoyados en una groovy y potente sección rítmica. Temas cortos y afilados con interesantes estructuras aderezadas con inteligentes cambios de ritmo y sentido en sus composiciones. Sus oscuras letras se impregnan de un sutil humor negro que perfectamente podría dibujar una sonrisa en la boca del mismísimo Lucifer. Todos estos elementos configuran una obra tan sucia y aberrante como adictiva. ¡Nada que objetar!. El disco se disfruta de principio a fin. En el predominan los tempos rápidos y la excitación salvaje. Destacar cortes como la inicial “We Dig” o las poderosas “Sometimos Dead is Better”, “Tub of Toxic Waste” y “Churchburner Girl”. Todas ellas muestran un derroche de energía de alta intensidad. Como contrapunto hay dos temas que se salen de la norma y complementan el global de la obra por divergentes. “Up in the Belt Tower” se conforma en torno a una inquietante sucesión de riffs sucios y siniestros que desembocan en un distorsionado solo final. Mas extraña aun es “Gather by the Grave”, pieza que cierra el disco y que nos sumerge en una tan lisérgica como oscura atmósfera cimentada en un potente groove roquero; quizá el corte donde más se note la influencia de J. D. OVERDRIVE y colofón a un disco casi perfecto. Para un seguidor de bandas como SKELETON WITCH, KVELERTAK, VENOM o MIDNIGHT este disco ha de ser, por lo menos, objeto de escucha. Para quien escribe, se trata de todo un descubrimiento y, desde ya, una banda a tener en cuenta. Tan indispensable como un ritual satánico en un cementerio a la luz de la Luna ha ha!!!

DANI OLIVAR | 9

METAL CHURCH (USA) DAMNED IF YOU DO

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 METAL CHURCH, banda sobradamente conocida, que procede de San Francisco California. Estos americanos hacen un Heavy Metal o incluso Thrash Metal en algunos de sus temas, ahora nos presenta su último trabajo de estudio llamado “Damned If You Do” que continúa con esa línea, y donde podrás encontrar diez temas, con una calidad de composición y ejecución que puedes esperar de una banda que ya lleva en la escena Metalera tantos años. En este disco te podrás encontrar canciones con una estructura clásica, que no te descubrirán nada nuevo pero que si te entretendrá muy mucho. De esos 10 temas, que son poco más de cuarenta y cinco minutos destacaría “Damned If You Do” tema de apertura del disco homónimo, donde esa carga metálica de riff alegres y repetitivos, dando paso a la voz aguda, que acompaña la melodía, hasta los coros fáciles de cantar. Andando un poco sobre el disco aparece “By the Numbers” tema potente con gran estribillo, algo más Thrash, con un gran riff de Palm Mute interesante, la batería incorpora unos ritmos de doble bombo salpicados aquí y allí que completa a la canción dándole este toque Thrasher. El sexto corte es “Rot Away” tema más metalero donde la entrada instrumental te da paso a las voces, y vuelta a parte de breaks instrumentales, esas idas y vueltas te introducen en el estribillos, y parte solista. Casi cerrando el disco te encuentras “Out Of Balance” donde los riff de guitarras se vuelven algo más complejos pero que se repiten por todo el tema, en la parte de estribillo las guitarras dibujan un riff destacando aún más la voces agudas. Disco que tienen una calidad absoluta, tanto en la producción como en la ejecución, pero es algo que ya te esperas de METAL CHURCH, un trabajo ameno y fácil de escuchar dentro de su línea compositiva. JESÚS SÁNCHEZ | 6.5

MIRLOBLANCO (ESP) REINAS SALVAJES

NOOIRAX PRODUCCIONES, 2018 La banda madrileña MIRLOBLANCO, regresan a la escena rockera estatal, con su segundo álbum, con un titulo tan sugerente como “Reinas Salvajes”. El trio mostoleño, compuesto por Fran Sánchez (guitarra/voz), Kike Novillo (Batería) y Lorenzo Becerra (Bajo), nos presentan un trabajo cuidadísimo, con una base claramente orientada al rock alternativo; donde convergen sonidos desde BLACK SABBATH hasta QUEENS OF THE STONE AGE y todo pasado por su particular filtro y sonido personal. A la primera escucha, se nota la calidad y la buena producción del disco. Pero una cosa que destaco sin duda, aparte del buen hacer musical( la banda suena compacta; gran base

rítmica y grandes partes de guitarra ) , son las l0etras de las canciones. MIRLOBLANCO son profundos en sus composiciones y eso lo demuestran en el primer corte “Game Over” donde unos riffs corrosivos acompañan un tema que trata sobre nuestra propia autodestrucción. En temas como “Somos el poder”, “ Para renacer” y “ En carne viva”, no dan descanso y la base de la banda suena árida como el Stoner más duro, y juega con magníficos ritmos, con aroma más clásico. “Palos y piedras” arranca con unos riffs tremendos, en un corte que es una epopeya sobre la prehistoria; muy épico y un temazo. Continúan con “Fuego Naranja”, una canción que ahonda en las fobias a lo no convencional, muy bien llevado con sus habituales guitarras corrosivas. “Amor y veneno” quizás sea el corte más sosegado del disco, y viene bien un pequeño respiro ante tanto crujido rockero; demostrando que el combo sabe moverse por terrenos más tranquilos sin variar su actitud. El tema que da título al trabajo “Reinas salvajes”, es sin duda de los mejores. Estribillazo tremendo y clara apología a la figura femenina. Magnífico! “Vida Histérica” es un corte bastante rápido, dándole otro color al conjunto. Y acaban con una maravilla como es “los chicos malditos”; otro gran curro en las guitarras y un estribillo que será un clásico en sus directos, casi seguro. MIRLOBLANCO dibujan unos sonidos alternativos y personales en la escena estatal. Me da en la nariz, que sus directos seguro que son potentes y con actitud. Un trabajo a tener muy en cuenta, disfrutable al máximo y que entra a la primera. JOSE ANTONIO GALLEGO | 8

MORGAL (FIN) MORGAL

WEREWOLF RECORDS, 2018 MORGAL no significa nada en específico, simplemente es un nombre con el que el batería de la banda, SS Exiler, apareció una buena mañana de 2012. Queda aclarado para futuras referencias, pues es bien sabido que las bandas del Black Metal encontraron en la obra de J.R.R. Tolkien un vademécum para bautizar a sus criaturas. No, no tiene que ver nada con Minas Morgul, que en las lenguas de Tolkien significa “Torre de la Magia Negra”. ¡Colorea y aprende con Teo! WEREWOLF RECORDS publican el nuevo trabajo homónimo de estos adolescentes fineses. ¡Y con este computamos ya el lanzamiento número 4758 en lo que va de mes! Porque el Black Metal escandinavo (zona de Noruega, Suecia, Finlandia y demás poblaciones limítrofes) tiende a ser prolífico… A ver, con toda lógica: poblaciones aisladas, nieve por todos los lados, cielo nocturno durante muchas horas al día o durante días completos, ¿qué hacemos? ¡Pues al local a ensayar! Por eso la gente como MORGAL nos ofrece lo que nos ofrece con tan solo veinte años… Como reza su carta de presentación: ¡0% Moral, 0% Law, 100% FUCK YOU! (¿Y con esa boca besas a tu madre?). Y lo que nos encontramos es el Black Metal de la vieja escuela (los MAYHEM de aquellos años, ¿recuerdas?) pero remozado a los años que corren, sin sorpresas, pero aun así, crepitante, furioso, rápido, sucio y no exento de musicalidad, enfermiza y retorcida, eso sí. No es malo que hagan referencias a otras bandas, pues queda claro que MAYHEM, sobrevalorados o no, fueron el hito y el espejo en el que todas las bandas tienen que mirarse. MORGAL podrían destacar por su unión de lo viejo y de lo nuevo. Siguen todos los capítulos del manual del Blackmetalero al pie de la letra: sobrenombres escandalosos y truculentos (SS Exiler batería, Crusher guitarras, Lord Warmoon bajo y vocalista), corpse-painting, NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 51


cinturones y muñequeras de tachas, cuchillos, logo casi ilegible con las correspondientes cruces invertidas… ¡Enhorabuena a la originalidad del lanzamiento número 4758 del Black Metal Escandinavo! Pero… Y es que ahí está el tema, hay un “Pero…” Hay algo distintivo en MORGAL. Este nuevo lanzamiento no es sino una regrabación de algunos de los que ellos consideran sus mejores temas. Ahora los han grabado con mejores medios, con mejor técnica, más rápidos. Y es que estos veinteañeros ya sacaron un primer disco en 2016, “Käärmesielu” y sí, vamos a reírnos todos juntos, porque probablemente sea la peor portada de la historia de la música y del mundo, la más amateur y la más… ¡Bueno, no os hago más spoiler, descubridla vosotros mismos! Pero de cada nueva publicación, solo sacan veinte, treinta copias… Vale, la razón es que no tienen medios para sacar más copias, e imprimen tan pocas para los fans. ¿Pero cuánto paga ahora la gente por un, por ejemplo, “No Life ‘til Leather” de METALLICA? De todos modos, recordemos los casos de Les Légions Noires franceses: el grupo de músicos del Black Metal francés de lo más undergroud, que repartieron copias de su trabajo a amigos y colaboradores cercanos. El paso de la leyenda urbana al mito está ahí (si no sabéis de qué coño os estoy hablando, recomiendo la lectura de la mastodóntica obra de Dayal Patterson “Black Metal: Evolution of the Cult”). Así que, como digo, quien sabe si dentro de unos años la rumorología del momento dirá que MORGAL sacaron tan pocas copias de sus trabajos porque sólo los dignos podían tenerlas. Por ahora ya tienen un contrato firmado con una compañía como WEREWOLF RECORDS y sacan este EP con cuatro temas: “Blood for Atazoth”, “Mistress of Blood”, “The Black Goddess” y “Warcry of the Vampire”, y la sensación es la misma que cuando escuché por primera vez los trabajos del Black Metal noruego, pero con la ventaja de que ya tengo un acervo cultural en la materia para poder comparar. Y sí, los chicos de MORGAL han seguido al pie de la letra el manual del Blackmetalero en todo. Llegando al capítulo 22, el de la composición músical y letrística, también lo han seguido al dedillo: SS Exiler toca a velocidad inhumana, metiendo los característicos blastbeats, el inmisericorde martillo pilón que lleva el ritmo, acompañado por Lord Warmoon al bajo y vomitando las letras a medio camino entre la autolesión vocal y la locura y las guitarras de Crusher enlazando riff tras riff en un compendio total que no cae en el caos sónico, pero que demuestra que los MORGAL son los alumnos aventajados de aquella escena. Y como digo, la sensación es esa: la de que nos encontramos ante el nacimiento de algo importante; oscuro, vicioso y demás apelativos que queráis atribuirle al Black Metal, sí, pero también, como he dicho, importante. Y sí, ya sabemos lo que nos vamos a encontrar, pero vamos a tener en cuenta de que tienen veinte años y tienen que evolucionar. Por ahora, de entre los 4758 lanzamientos del Black Metal Nórdico de este mes vamos a tener en cuenta este homónimo de MORGAL y, recordad que, si sois pacientes, del mosto más insulso puede salir un vino espectacular. CESAR LUIS MORALES | 8.5

MYCELIA (SWI) APEX

ECLIPSE RECORDS, 2018 Interesante banda que nos llega desde Suiza bajo el acojo de Eclipse Records. Hablamos de MYCELIA, un virtuoso e interesante combo de metalcore progresivo, también conocido como djent. Si bien la banda ya dejó caer su manera de hacer las cosas en sus dos últimas obras, “Obey” (2015) y “Dawn” 52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

(2017), ahora lanzan su primer larga duración para reafirmarse en su propuesta. Hablamos de “Apex”, que si bien no desentona en el contexto de los trabajos antes mencionados, si va más allá, incluyendo nuevas sonoridades y arriesgando más sus propuestas previamente ejecutadas. Desde arreglos electrónicos muy bien usados hasta medidas y justas dosis de jazz para complementar unas canciones ya de por si técnicas. La canción que abre el álbum, “Eight Miligrams” sintetiza muy bien lo que se va a escuchar a lo largo de todo el trabajo. No faltarán sintetizadores, como se puede comprobar, ni el magnífico juego de voces entre Furer y Villiger. Junto a esto, la canción jugará con cambios de ritmos, paradas y momentos caóticos hasta el final. El caótico inicio de “Nefarious Seeds” no dejará indiferente a nadie. Tal vez puedan pecar de soberbios y excesivos, pero esto se olvida en cuanto vuelve a entrar ese acertado juego de voces guturales y limpias. Por lo demás, djent genérico muy bien ejecutado. El trabajo de las guitarras es impresionante, y esos instrumentos de viento en la recta final de la canción no hacen más que engrandecerla. Las escalas exóticas se apoderan del inicio de “Lawnmower Man”, ya que dominarán todo el espectro de la canción. A pesar de cargar con la mayor parte del protagonismo, el trabajo de la sección rítmica es para quitarse el trabajo con los contratiempos que ejecutan. Cambio de tercio en toda regla más que agradecido con “Once Upon A Lie”, un acto de experimentación total en la que el bajo cobra protagonismo junto a la sección de viento. Menos caótica y más frenada que sus predecesoras pero igual de interesante. Eso sí, no querrán terminar la canción sin un gran momento de sintetizadores para cerrar. Djent en el mayor sentido de la palabra es lo que encontramos en “East of Eden”, una suerte de interludio que abre paso a “Monolith”. De nuevo las voces se contraponen la una a la otra de manera soberbia mientras la batería desafía las leyes de la física a ritmo de doble bombo, contratiempos, breackdowns y blast beats. Es increíble como estos músicos te suben a lo más alto para detenerlo todo con un interludio de jazz. Espectacular. De nuevo un extraño interludio con “Holler”, que nos muestra las dos voces en limpio, con un registro más propio del góspel que del djent, y acompañadas por una batería muy pesada, lenta y marcada. Esta calma durará lo que tarde “The Hateful Half-Dozen” en comenzar, rabia en forma de djent con sintetizadores y guitarras realmente esquizofrénicos. Es también, sin contar los interludios, la canción más breve del álbum. En contrapunto, “Slip-Along Jack Mctravis” es la canción más larga del disco, con casi ocho minutos de duración. En esta encontramos todos los elementos del discos aunados. Es bien sabido lo difícil que es realizar una canción de metal progresivo de esta duración (valga la redundancia) sin que suena angosta, repetitiva o aburrida y, tras haberla escuchado varias veces, esta lo consigue. Desde un bonito piano con armoniosas voces como compañeras, hasta las ya rutinarias guitarras y baterías alocadas que te hacen perder el sentido. Todo muy bien entrelazado para crear una canción bastante competente que, sin duda, va ganando en emotividad y buenos momentos conforme va avanzando. Para no perder la costumbre, la banda nos suelta otra bofetada instrumental llamada “Flak” para ponernos en situación de cara a “E.V.A” otro momento del djent más genérico bien ejecutado. Las voces siguen en equilibrio mientas que los instrumentos se dedican a crear una increíble capa de polirritmos marca de la casa. Tras todo esto y acercándose al final, será difícil sorprender, y eso se nota en “Cromulon”, que sin ser mala canción transmitirá la sensación de no aportar demasiado y pasará sin pena ni gloria. Sin embargo, “Timesick” volverá a despertar el interés perdido Si crees que ya lo habías escuchado todo y esta canción te parece más de lo escuchado en las anteriores canciones, espera a escuchar ese interludio 8 bit que abrirá paso a unos excelentes que cerrarán de manera soberbia la canción que cierra el álbum. Muy buen trabajo el llevado a cabo por estos suizos que no tienen miedo a experimentar dentro de un género que suele autoplagiarse con frecuencia. Si eres fan del metal pro-

gresivo contemporáneo y de bandas como PERIPHERY o BETWEEN THE BURIED AND ME disfrutarás de lo lindo con este disco y con cualquiera de la banda. ANTONIO JOSÉ LASTRES | 8

MY REGIME (SWE) PEEK THROUGH THE PINES SCARLET RECORDS, 2018 “Peek Through the Pines” es el nuevo trabajo discográfico de los suecos formados en 2016 MY REGIME, tercer larga duración, que como es de costumbre desde su formación nos entregan un álbum al año, por lo que el pasado veintitrés de noviembre lanzaron al mercado a través del sello Scarlet Records este disco que nos ocupa. En este trabajo compuesto por ocho cortes para un total de algo más de cuarenta y dos minutos de duración, encontramos grandes dosis de energía y contundencia y variedad de estilos pero todos unidos por el Thrash Metal y un sonido potente y moderno tanto en la grabación como en la estructuras de las composiciones. “Peek Through the Pines” es un álbum conceptual que se centra en el asesino en serie de finales de los sesenta y principios de los setenta que llevó sus asesinatos en el Estado de California conocido, como “El Asesino del Zodiaco”, de ahí su título y el artwork elegido para el mismo. Centrándonos en lo estrictamente musical, en líneas generales han quitado el pedal de aceleración con respecto a sus dos trabajos discográficos anteriores, aumentando las partes más pesadas y melódicas, jugando con más estilos y complejidad compositiva, hechos que se constatan sobre todo en la parte central del álbum. Bajo mi opinión, los dos últimos cortes son sin duda los mejores del disco, en “Deceit” recuperan esa mala baba característica en ellos y el corte que cierra el disco “Ungle my Soul” nos ofrecen una verdadera obra de arte, a pesar de sus casi nueve minutos de duración este corte lo tiene todo; técnica, cambios de ritmo y sobre todo alma, mucha alma plasmada en esta pista que es ideal para poner fin a un gran trabajo discográfico.

intención precisamente de hacer amigos, este quinteto nos traen un disco que incluye diez cortes que suenan bastante potentes y con un groove, riffs, ritmos y un estilo de voz que evoca enormemente a GODSMACK y su cantante Sully Erna. Aunque a diferencia de esta banda estadounidense, los portugueses si ejecutan en la mayoría de temas solos de guitarra. “Vehement”, el álbum que hoy nos ocupa de ésta banda, ha sido promocionado en un primer momento con el single “Written” que ocupa su puesto a la mitad del disco y en el que su vocalista Dinho presume de poder ejecutar con gran estilo y control muy diferentes registros y técnicas, desde un melódico rasgado o limpio, tanto agudo como grave, hasta un desgarrador gutural que suena realmente bien. Encontramos la participación como cantante e invitado especial en el tema “Clouded” a Fast Edie Nelson. Edie es un músico que se caracteriza más por ofrecer una música que abarca el blues, folk, o rock’n roll, pero se deselvuelve y adapta perfectamente al estilo más alternativo de NEW MECANICA dentro del tema. El tema que ha sido elegido para dar nombre al disco curiosamente es el corte más lento y menos pesado que contiene este trabajo. Sin embargo, “Lost Paradise” es quizá de los temas que más se te quedarán grabados en la memoria una vez traspasen tus oídos los riffs que suenan en los primeros compases. Este tema, que se extrajo del disco para se presentado también como segundo single del álbum, posee unas rítmicas que pese a no ser excesivamente elaboradas son de muy agradable escucha, al igual con su estribillo. Prueba de que no hace falta ser excesivamente virtuosos para hacer buenos temas. Una de las cosas que más me gusta del audio de esta banda es que el sonido de bajo está al volumen adecuado para sacarle el jugo que puede ofrecer este instrumento en este tipo de música en especial, llenar aún más la composición y no dejarle relegado con un volumen que aveces llega a ser tan bajo como si no existiera. NEW MECANICA a pesar de sonar brutalmente bien y llevar diez años en escena, aún no son todo lo reconocidos que deberían. Si tienes la oportunidad de darles una escucha, desde Necromance te recomendamos que lo hagas, pues la calidad y temas que ofrecen merecen llegar a un público más amplio. Desde luego NEW MECANICA es un ejemplo de banda que demuestra que no hace falta cruzar el charco ni irse lejos para descubrir bandas de este estilo de metal alternativo. MARA MARTÍNEZ | 8

CARLOS BERMEJO | 8

NIGHT CROWNED (SWE) HUMANITY WILL ECHO OUT BLACK LION RECORDS, 2018

NEW MECANICA (PRT) VEHEMENT

WORM HOLE DEATH, 2018 Desde Portugal nos llega lo último de NEW MECANICA. La banda que debutó allá por el 2008 con su álbum debut “Love & Hate” publica ahora justo diez años después su tercer disco “Vehement”, producido por la propia banda y mezclado y masterizado en Wrecords Studio por Wilson Silva. Con una colorida portada que muestra el rostro de un gorilla el cuál no parece tener la

Desde Suecia nos llega “Humanity Will Echo Out”, titulo de este primer Ep de la banda NIGHT CROWNED. La visión musical de la banda, es tan clara como inquietante y putrefacta; un despertar de los sonidos latentes más influyentes, y las obras maestras de los años noventa escandinavos. A pesar de tener la ventaja de una producción quirúrgica precisa y vanguardista, prefieren decantarse por sonidos mas Oldschool. Y de ese modo lo han logrado plasmar a lo largo de los tres cortes que forman este trabajo. Será editado en edición Digipack por el sello Black Lion Records. Este nuevo proyecto, fundado por experimentados y curtidos músicos de la escena Sueca después de tantas batallas, no sabe lo que es el descanso o la rendición, sino que ahora mas que nunca siguen hambrientos como un monstruo glotón para procrear su manera de entender esta fusión de Black


Metal y Death Melódico en estado puro. La banda esta formada por gente que a militado en bandas como THE CROWN, DARK FUNERAL, NIGHTRAGE , CIPHER SYSTEM… Comenzamos con “ No Room for Hope” abriendo este EP. Desde el primer segundo nos deleitan con una mezcla de Black Metal y Death melódico al estilo Sueco, haciéndonos venir a la cabeza bandas que manejaban los hilos del genero en los años noventa. Encontramos una pequeña fusión de lo nuevo y lo viejo en un mismo tema haciendo guiños incluso a partes experimentales con electrónica de por medio, aunque de un modo sutil y sin llegar a infectar el resultado final. “Nocturnal Pulse” tiene ese toque añejo de Black/Death que tan bien supieron convidar sus compatriotas DISSECTION. Para cerrar el EP tenemos “All Life Ends” en donde nos dejan con unas ganas terribles de escuchar algo con mayor duración. Pues es el único punto negativo de esta obra, su escasa duración. Sin duda estaremos a la espera de su debut en un larga duración. MARK BERSERK | 8

NOISE TRAIL IMMERSION (ITA) SYMBOLOGY OF SHELTER

MOMENT OF COLLAPSE RECORDS, 2018 El colapso de las disonancias es un virtud, tal vez un placer pecaminoso incluso, pero resulta bello saber manejarse en la violenta y retorcida distorsión melódica que surge tras la colisión de géneros estridentes. NOISE TRAIL IMMERSION ha sabido autodenominarse con académica precisión y su música se define con exageradas protuberancias ruidosas. Las texturas que se muestran en su segundo álbum de larga duración, “Symbology of Shelter”, se vuelven tridimensionales con su distorsión, generando una atmósfera inhabitable para la coherencia musical por eso, al igual que otras bandas como ALUK TODOLO o PORTAL, nos sumergen en una bullicio instrumental que resulta casi trascendente. Las disonancias vanguarditas que se popularizaron con DEATHSPELL OMEGA vuelven a maquillar la composición con grotesca progresión mathcoreta, mutiladas por el frenesí del black metal y acompasada con retoques modernistas de las variantes mixtas y simbióticas de la última era. La agresividad domina la hilada composición. Si el tormento resuena durante 43 minutos, la masterizada fusión de temas logra que tanta metralla difusa nos sobrepase y tome posesión de nuestra subjetividad. Este trabajo nos recuerda al desfase impropio de la cordura. Es una maraña de gritos, sonidos contundentes y densidad opaca carente de luz. El enfoque pernicioso de las melodías no nos muestra ninguna escena gratificante, todo está martirizado y su horripilante fluidez nos muestra canciones con un clímax casi perpetuo (en la primera mitad, al menos), análogo de las exigencias rítmicas de KRALLICE, exhibiendo el desagarro del hardcore de manera multidimensional mientras se aferra a la tozudez malévola del BM. “Symbology of Shelter” es en realidad un trabajo poco accesible, como un plato condimentado con excesivo picante, pero pertenece a esa región sonora que solo se puede apreciar desempañando cristales translúcidos. Para aquel que supo disfrutar del caos imperecedero de todas las bandas que se han ido mencionado durante la reseña, enhorabuena, este puzle de ruidoso hermetismo supondrá un reto, pero esa buena fortuna no podrá ser compartida para el resto de los oyentes, que solo verán en él un delirio experimental rabioso y repulsivo. NUEL GONZÁLEZ | 8

NOORILSK (CAN) WEEPERS OF THE LAND

HYPNOTIC DIRGE RECORDS, 2018 Desde el norte de Canadá, nos llega el nuevo álbum en formato Ep de los doomers NORILSK, “Weepers Of The Land”, editado por Hypnotic Dirge Records. Un trabajo frío y gélido, que continua o mejor dicho acompaña a su anterior álbum “Le Passages Des Glaciers”, de hecho fue escrito a la misma vez, donde han contado con numerosas colaboraciones de otros músicos canadienses e introducen una versión de MYLENE FARMER, previamente grabada en una edición limitada de Rusia. Para terminar con la introducción, mencionar que se presenta en un formato de cuatro paneles en digipack con un artwork de William Blair Bruce, (pintor canadiense, 1859-1906). De la mente de Nic M (voz, bajo, guitarra) y Nick Richer (batería y voz), recrean su mundo basándose en un poderoso metal donde el doom comanda su guerra y el death metal le aporta su toque, apreciable desde el inicio con “No Sacred Ground”, contando con la colaboración de Damian Smith (ALTARS OF GRIEF) en las voces, en uno de los temas más agresivos del álbum, donde los paisajes más metaleros, dan lugar a densos descensos de tempo donde el doom se apodera de un pesado aminar por paisajes nevados, entorpeciendo cada paso que damos. Una cinemática instrumental, “The Way”, parece salida del infierno blanco, con unas guitarras muy BLACK SABBATH, donde las notas se alargan hasta perderse en el horizonte, doom de calidad, nos llevan hacia “Toute La Noirceur Du Monde”, con letra de Ben Forte (NORTH EAST BISTRO) y contando con un solo de guitarra a cargo de Mort Morion (OUTRAGA AD, BLOOD MOON KNIGHTS), nos dejan uno de mis cortes preferidos, incisivo, doom, pero con un toque death a medio tiempo que cabalga sin cesar, un temazo muy envolvente, con unas guitarras melódicas y atmosféricas, sobre todo él solo que en segundo plano se superpone a la estructura. “Tomber 7 Fois”, es la cover de MYLENE FARMER una de las cantantes francófonas más importantes de todos los tiempos, donde encontramos de nuevo la guitarra de Mort Morion, pasando este éxito de los ’90 por su filtro doom, doblando el estribillo con voces donde los toques del rock gótico quedan marcados; buen tema. Para ponerle el punto final, tenemos “Weepers Of The Land”, con letras y voz de Joshua Cayer (LONGHOUSE) y Nic M, en un corte largo y muy intenso, desde su inicio profundo con unas armonías creadas por las guitarras y unas voces rituales, que van apareciendo con gotas entre las notas dooms que guían la composición, jugando con rasgados y gritos, pero con una férrea base, solo variable en su parte media y final con un pasaje muy atmosférico y limpio. JUAN ANGEL MARTOS | 6.75

NORD (FRA)

AND NOW THERE’S ONLY A RIVER LEFT BEHIND


AUTOEDITADO, 2018 Desde el país galo, NORD, presentan “And now there’s only a river left behind “. Un compendio de sonidos post rock y alternativos, muy personal y todo adornado con tintes progresivos. La banda es ambiciosa en sus composiciones, dotando a sus canciones de innumerables arreglos. Quizás tengan un sonido poco accesible en una primera toma de contacto, pero una vez vamos desgranando el disco, este, gana en matices y atmósferas. Priman los samplers, sintetizadores y demás arreglos digitales, que unidos a unas guitarras y base rítmica muy potentes dibujan la verdadera dimensión de esta obra. Contienen varias colaboraciones de músicos, introduciendo violines, violonchelos e incluso una Tuba. Además de coros y voces complementarias. Eso nos indica lo ambicioso de este proyecto . Ha sido un gran descubrimiento si contamos con que dentro de este estilo, hay bandas que marcan una línea clara e identificativa en el género, como son RUSSIAN CIRCLES o THE OCEAN. Se trata de su primer larga duración después de su EP “Monsters”, que lanzaron en 2015. Por lo que nos topamos con una formación joven y claramente en progresión continua. El álbum empieza afilado con “The quiet walker” donde priman los samplers mezclándose con una base de guitarras sucias. Su segundo corte“The only light” tiene un aroma luminoso con unas melodías vocales muy preciosistas. “Ghosts” recuerda a THE MARS VOLTA por momentos, con esos riffs guitarreros tan familiares y complejos. En “Near Death Experience” continúan con una linea de guitarras crudas y partes prog muy atractiva. “Silent shapes” es un tema corto que empieza frenético y acaba en pasajes oníricos. Seguimos con “Whatch this burn”, “Holy mountain” y “Ekto Plasma” que son tres temas que resumen la esencia de este trabajo; partes mathcore, sintetizadores, pasajes atmosféricos y tintes progresivos, todo mecido por la particular voz de Florent Gerbault. “Xibalba” es puramente ambiental mezclado con guitarras acústicas y voces desgarradas. El tema título “And now there’s only a river left behind” es un corte extenso con múltiples cambios y que ofrece todo el potencial de la banda. Y acabamos con un tema oculto instrumental que resulta ser una auténtica pasada!!! Gran descubrimiento estos franceses, con sonidos modernos y frescos dentro del rock – metal alternativo. A tener muy en cuenta dentro de la escena. Eso sí, tienen que gustarte este tipo de bandas, ya que la primera escucha será difícil de asimilar si buscas ritmos y riffs más estandarizados y accesibles. Merecen una oportunidad, y adentrarnos en su universo. JOSE ANTONIO GALLEGO | 7

airados que reventaron y reinventaron la escena del Black Metal, desde la beatífica Canadá nos está llegando una nueva y refrescante andana de bandas que han dado un golpe en la mesa y han llamado nuestra atención hacia los sonidos retorcidos que salen de allí. ¡Oh, sí, Canadá! Una excelente calidad de vida, un gobierno sin apenas corrupción, una de las diez economías más importantes del mundo… Pero vamos, que esto no es un estudio socio-económico de Canadá. ¿Oh, sí? Lo digo porque también era una sociedad idílica la de Noruega de los años 90s y mirad lo que salió de allí. Pues con Canadá está ocurriendo algo así. Hay un montón de bandas de estilos extremos que están saliendo de allí, quizá como reacción a la autocomplaciente sociedad. Y OMNIPOTENCE no son una excepción. Formados allá por el 2015, con la formación clásica de dos guitarras (uno de ellos el voceras), un bajo y una batería, publican a través de IRON BONEHEAD PRODUCTIONS su primer larga duración, “Praecipitium”, un denso estudio sobre el Blackened Death Metal. “Paths to Oblivion” abre el disco como buena declaración de intenciones: potente, con esos riffs a medio tiempo tejiendo un entramado melódico, pero igualmente vicioso y retorcido pasando al ataque a toda pastilla doblando guitarras, saltando del melódico Black Metal al acelerado Death con la cadencia de un tanque Sherman. Siguen asaltando con “Composite Forms of Sound and Thought”, donde te clavan un riff principal que es como tener metida la cabeza en un avispero con las inquilinas cabreadas. Siguen con “The Emptiness that breathes” con un inicio más Black Metal y melodioso, y siguen y siguen y siguen, con “Lethiferous”, para finalizar con “Beyond the Boundaries of Being”, el tema más largo del repertorio. El asalto sónico es continuo. Todo ello cuenta con una grandísima producción, donde el disco mantiene una estructura sólida como una pared de hormigón, sobre la que articulan toneladas y toneladas de riffs retorcidos y maléficos. La banda se ha marcado un discazo donde han tamizado las influencias del Black y del Death Metal de los noventa. Tampoco inventan nada nuevo, pero es bueno comprobar determinados discos, como este “Praecipitium”, para ver el estado de salud de los estilos más extremos. Del mismo modo nos sirve para descubrir nuevas escenas musicales y ver como se respira y tomar el pulso de dicha escena, por muy beatífica que sea la sociedad en las que están encastradas, verbi gratia, la canadiense. Todo el disco deambula entre el Black Metal y el Death. Del primero diremos que han recogido las influencias de aquellos malos muchachos noruegos de mediados de los 90s, cargando el disco con riffs briosos, gruesos y crujientes a medio tiempo, entre la velocidad desmesurada del Death Metal y la potencia y la musicalidad del Black Metal. Esos riff rompecuellos que grabó Ihsahn para EMPEROR, feroces, pero a la vez repletos de musicalidad. Quizá falte la pomposidad operística de muchos de los trabajos de aquellos noruegos, pero OMNIPOTENCE tiran por esa negra senda y pisan con fuerza… MAYHEM, EMPEROR, DISSECTION… Todos los grandes nombres se te vienen a la cabeza, pero estamos en 2018 y vienen de Canadá. CESAR LUIS MORALES | 8.5

OMNIPOTENCE (CAN) PRAECIPITIUM

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2018 ¡Vaya, vaya! Lo que son las cosas. En los últimos meses, desde que he empezado a escribir reviews para esta revista, uno va descubriendo un montón de bandas y de buenos discos, y, de repente te das cuenta de que existen determinados sitios en los que la escena musical es un hervidero de bandas. Como ya he dicho en alguna otra review, todos sabemos que Polonia es un centro neurálgico del metal extremo, al igual que lo fue en su momento Florida o Noruega. Pues resulta que Canadá también lo es. Últimamente, he descubierto que allí también hay una escena musical y vaya escena. Revisad, si os place, las reviews de OUTRE TOMBE o de TECHNICAL DAMAGE, y veréis lo que se cuece allí. Del mismo modo que en la complaciente Noruega de los 90’s había un grupo de jóvenes

ORACLE (GBR) TALES OF PYTHIA

AUTOEDITADO, 2018 Ante nosotros tenemos el trabajo discográfico debut del combo irlandés formado en 2015 ORACLE, el pasado diez de marzo sacaron al mercado, de manera autoeditada, este EP que lleva por título “Tales of Pythia”.


Cinco cortes repartidos en algo más de veintiún minutos de duración, componen este EP de un aguerrido Groove/Thrash/Core de sobresaliente calidad técnica y compositiva, así como un increíble sonido en la grabación obtenido en Bearcat Studios. La portada muy acorde a la propuesta de la banda ha sido realizada por el ilustrador Phill Hendry. El disco abre con el corte “Deny” de apenas un minuto de duración que hace de intro en el que podemos intuir lo que nos vamos a encontrar a continuación, y no defraudan, desembocando en el tema “No God Waits For You”, a una espiral de Groove y energía desatada en un corte de excelente factura. En el siguiente corte “The High Priestess” encontramos en su inicio con una rítmica en solitario una canción con varias de toneladas de un Groove pesado, machacón y oscuro, la cual desemboca en una mezcla de fases veloces con otras con guitarras cortantes consiguiendo una buena muestra de las influencias en las que se mueve el combo. Turno para “Burn the Nameless” que ya de entrada y bajo mi opinión es el mejor corte del disco, aquí la banda nos regala una excelente colección de riffs en un corte denso y más apretado que los tornillos de un submarino, es imposible escucharlo sin mover la cabeza mientras tanto, sobre todo en la recta final del mismo. Por los mismos derroteros discurre el último corte del disco “Prisions”, poniendo así punto y final a un gran disco para los amantes de este género. CARLOS BERMEJO | 8.5

ORDER OF THE NAMELESS ONES (USA) UTTER TO ME THE WORD OF WRATH IRON BONEHEAD RECORDSD, 2018 Tras una demo en el año 2014, nos llega el debut de este trío mericano a través del sello alemán Iron Bonehead Records, especialista en editar algunas de las bandas más blasfemas, oscuras y diabólicas de la escena underground, y esta vez tampoco nos fallan en su empeño. ORDER OF THE NAMELESS ONES nos ofrecen un debut que bebe directamente de las raíces del underground más oscuro y furioso del Death Metal yanqui, con una predilección por crear atmósferas agobiantes y sofocantes, sin espacio para el aire y donde su música se abre paso a base de cambios de ritmo y atmósferas malignas. Sin duda, la banda es perfecta para todos aquellos que disfrutan de bandas como BLASPHERIAN, IMPRECATION, GRAVE MIASMA, IGNIVOMOUS, INCANTATION o unos primerizos IMMOLATION, porque su propuesta es similar a la de estas bandas. Con una perfecta producción, donde todos los instrumentos nos golpean en la cara con por su inmediatez, densidad y contundente sonido, el cual es perfecto para este tipo de música. Los ocho cortes que nos ofrecen estos músicos yanquis, nos transportan a un mundo de sufrimiento y muerte, con muchísima contundencia y velocidad, pero siempre teniendo en cuenta las atmosferas en su música, para que todo nos transporte a ese angustioso viaje al averno. Temas como “Looking Into the Abyss of Dread”, “The Stone That Begs For Blood”, “Runes of Cosmic Blasphemy” son buenas muestras de esto que relato, música para acompañarnos en un angustioso viaje al inframundo, donde la muerte reina y la corrupción de la materia viva lo domina todo. Buen álbum de estos yanquis, que sin duda, es de lo mejor en esta clase de Death Metal que he escuchado este año a punto de acabar (sin grandes ediciones de bandas más conocidas también es cierto), pero que sin duda gustará a los seguidores de este estilo tan oscuro y

malévolo de Death Metal. LUIS MARTÍNEZ | 7.5

PERPETUAL (ESP) MAZE OF CHAOS

ORGANIC (ITA)

SUSPIRIA RECORDS, 2018

CARVED IN FLESH

TESTIMONY RECORDS, 2018 Los italianos ORGANIC presentan su primer álbum “Carved in Flesh” bajo el sello Testimony Records. Formados en 2013 en la región del Tirol italiano, concretamente en Bruneck, ya en 2014 sacaron un EP “Death battalion” que fue muy bien recibido por la escena, y que se incluye en la versión vinilo de este debut. Si ya apuntaban maneras en ese primer lanzamiento, con este larga duración confirman las expectativas y con creces, vaya pedazo de disco que se han currado, death metal de vieja escuela influenciado sobre todo por la escena sueca de los 90 (DISMEMBER, ENTOMBED/NIHILIST, GRAVE, etc.) aunque hay algún guiño a BOLT THROWER, ASPHYX, también a la escena finlandesa en la densidad y pesadez de algunos momentos, con un sonido pesado y grave y a la vez con una contundencia propia de bandas ya consolidadas, incluyendo blast beats, una voz cavernosa, y esos riffs característicos de esa época y que han sabido aplicarlos a estos tiempos, con el sonido típico de esas guitarras de los 90. A esa contundencia le añadimos las partes melódicas que acostumbraban a meter los grupos suecos. Ya en el primer “Suffocate in blood” empiezan con una intro de batalla y se ponen a repartir leña sin tregua, salvo la parte melódica. “Shrouded in darkness” es un tema más lento y pesado con partes tipo ENTOMBED a medio tiempo. Cambia en “frozen meat medal” con un riff cañero y un blast beat para darte la bienvenida, la parte principal más pausada, con un solo rápido, y una parte más pesada de mitad hacia delante que desemboca nuevamente en un blast beat brutal, y seguimos con el tema. “Macabre rites” tras un riff introductorio nos metemos en un blast beat a toda leche y luego una batería cañera, también oiréis partes lentas y densas, con un toque oscuro. “Der Fotzenknecht”, un tema rápido y directo. “I, soulless”, comienzo tranquilo, aires doom en este caso, para ir a un riff y que entre la caña, un solo melancólico. Vamos al título “Carved in flesh”, sin salirse de la norma del disco, caña, contundencia y riffs pesados, un tema rápido y que refleja lo que trasmite el disco. “Carnal absolution (behind the altar), un tema que empieza lento, denso, y va tomando ritmo, sin perder potencia, con solo para terminar. “From beyond” tema estilo ENTOMBED 100%. Con este cerramos el cd, y añadimos los dos temas que forman el EP anterior, como digo, dismponibles en la versión vinilo. “Death battalion, tras una intro de batería, vamos a un riff pesado, tipo ENTOMBED. “The result is to collapse” un toque tipo BOLTH THROWER, y luego vamos a la parte cañera tipo ENTOMBED, partes rápidas y lentas se van mezclando. De sonido, pues ya os hacéis una idea, un sonido pesado y potente, bien mezclado. La portada y el logo acorde a lo que quiere trasmitir, old school total. Una buena banda a tener en cuenta.

Tres años después de su debut auto editado “Carving a Dismembered God”, el sello Suspiria Records nos trae el segundo álbum completo de estos Deathers de La Coruña llamados PERPETUAL, donde una intro y ocho temas nos introducen en este “Laberinto del Caos” que nos ofrecen a todos los seguidores de las emociones fuertes. La banda ha sufrido últimos años algún cambio en la formación, pero creo que se hayan en un buen momento, porque este álbum así lo demuestra, ofreciendo un muy buen puñado de temas, que desde el cuidado sonido hasta los temas variados y con muchísimo gancho sin duda, creo que demuestran lo buena banda que son. El estilo como ya he comentado se centra en un Death Metal clásico, pero mezclándolo con su vertiente más melódica de bandas como AMON AMARTH, antiguos IN FLAMES, AT THE GATES… con lo que vais a tener caña pero bien compuesta y con melodías que diferencian cada tema, para que no se haga monótono ni aburrido, esto hace que podamos escuchar el álbum del tirón, cosa que a veces se hace imposible en muchos otros CDs, pero que aquí para nada, ya que cada tema tiene su propia personalidad y melodía. Pero no todo es cera, se han permitido el añadir un corto instrumental con una épica melodía a mitad de álbum para rebajar el nivel de agresividad y ofrecer algo más elaborado como es el caso de “Shadow´s Rain”, para golpearnos a base de bien con los pesados y contundentes riffs de “Flags of Destruction”. Otros temas como “Misanthropy” incluso añaden un poco de Groove, a la formula además de baterías por momentos de lo más veloces de la grabación, quedando entretenido sin duda. Es muy buen álbum, aunque también hay que decir que no aporta nada nuevo que no se haya escuchado anteriormente, todo suena genial y está bien compuesto, que es muy importante, pero no deja de sonar algo estándar, quizás en próximas grabaciones si mantienen la misma formación, puedan ofrecernos algo más personal. Muy bueno este nuevo álbum de PERPETUAL, que se hace corto y entretenido, además de ofrecernos unos temas variados, con una composición trabajada que hace que no todos suenen iguales, pero manteniendo la personalidad de una banda de Death Metal que no escatima ni teme el introducir buenas melodías en sus composiciones. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

tativas entre sí, de importancia similar y con ritmos diversos. A nivel histórico, fue uno de los grandes avances de la historia de la humanidad y de la música, pues vino a sustituir el oscurantismo de la música monofónica de la Edad Media y nos introduce en el Renacimiento, como una celebración de la vida. ¡Colorea y aprende con Teo! Y de esa palabra, de la polifonía, deriva el nombre de esta banda. O sea que, estos cuatro jovencitos de Dallas, no se podían haber puesto un mejor nombre como banda, POLYPHIA. Sí, oh, niños y niñas, salid del oscurantismo del Medievo, de esa música aburrida y sosa y descubrid a estos monstruos de la polifonía. Escuchad este “New Levels New Devils” y tened una epifanía. Descubrid al secreto mejor guardado de Dallas y reverenciad su nombre, POLYPHIA. Mientras tú y yo – y el resto del común de los mortales- nos las vemos putas para tocar dos acordes seguidos en tiempo y afinados, estos jovencitos (¡veinticinco años de media, oiga!) sacan ya su tercer trabajo de estudio, aparte de EPs, demos y singles y ¡con qué estilo! Llámalo Prog, Math Metal, Djent… O llámalo directamente polifonía. Y en este campo, POLYPHIA han demostrado ser unos maestros. Optando por el formato de cuarteto instrumental, sin vocalista, han abandonado las largas instrumentalizaciones de otras bandas del género y han elegido un formato más simplista, con unas melodías absolutamente electrizantes y pegadizas, donde cada uno se luce en su campo. Son como el “repelente niño Vicente” pero no te apabullan con interminables demostraciones técnicas, multitud de acordes, de arpegios, de escalas, de cascadas de notas, de polirritmos, de todos esos truquitos hipertécnicos a los que nos tienen acostumbrados los grandes nombres del género. No, aquí los guitarras Tim Henson y Scott LePage construyen unas melodías que se te clavan en la cabeza, como es el caso de “Saucy”, pero es tan pegadiza y está tan bien llevada y construida con el resto de la instrumentalización que no te das cuenta de lo compleja que es. Ya os he dicho, son como el “repelente niño Vicente”: lo hacen parecer todo tan fácil que no te das cuenta de que estás escuchando Math o Prog. Pero si los guitarristas son para nota, la base rítmica formada por el bajista Clay Gober y el batería Clay Aeschliman, no se quedan atrás, y redondean temas como “O.D.” o “Drown” con un acabado que no hace sino rubricar la calidad de esta banda. ¿Hace falta un vocalista? No, creo que no. Creo que POLYPHIA han optado por quedarse como están, como cuarteto instrumental, confiriendo a su propuesta de una originalidad que ahora mismo, en la música, escasea. ¡Oh, sí, podrían tener a un vocalista increíble, cantando unas letras complejas repletas de metáforas, o grabar extensos y complejos discos conceptuales, pero dejarían de ser POLYPHIA! Serían otra banda de Prog más. Y ya se me han quedado grabadas a fuego demasiadas melodías de este “New Levels New Devils” para pensar o desear que tuviesen un vocalista. Como para corroborar mis palabras, sólo hay que ver los nombres de las bandas con las que han girado; nombres como PERIPHERY o BETWEEN THE BURIED AND ME. Y lo sé, estos “repelentes niños Vicente” de los POLYPHIA no han tenido ningún problema en mirarlos a los ojos y explicarles lo que es la polifonía a los grandes nombres del Prog. CESAR LUIS MORALES | 10

VICENTE SÁNCHEZ | 8

POLYPHIA (USA)

NEW LEVELS NEW DEVILS RUDE RECORDS, 2018 La polifonía (del griego πολύς [polis] = “muchas” y φονος [phonos] = “sonidos, melodías”) es el tipo de textura musical en la que suenan, de modo simultaneo, múltiples voces melódicas, en gran medida independientes o imi-

PRIMA NOCTE (ESP) ONIRIC

ROCK CD, 2018 NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55


Los gallegos PRIMA NOCTE, tras varios cambios en sus filas, retoman el pulso con su álbum “Oniric”. Una colección de grandes composiciones que abarcan desde el heavy metal al sinfónico y al gótico. Debutan Pilar Fernández a la voz y Jordi Ribas al bajo, dándole una vuelta de tuerca y de calidad al estilo que poseían hace un par de años, en su primer EP “Angels of sins”. Es una producción muy trabajada y con un gran sonido, grabado en Unreal Studios. Consiguen estar a la altura de bandas internacionales, y claramente al profundizar en el álbum, vienen a la mente WITHIN TEMPTATION o incluso EVANESCENCE, pero con un estilo más metalizado, de ahí que haya reminiscencias a METALLICA, SEPULTURA o incluso RAMMSTEIN. Abundan los dobles bombos y un aroma más heavy en la mayoría de los cortes. También juegan en numerosas ocasiones con pasajes progresivos, ejecutados de forma magnífica; son una banda relativamente joven, pero muestran un gran nivel en sus músicos. “Oniric” comienza con una intro instrumental, con tintes oscuros y góticos que enlaza perfectamente con su segundo corte “Lucid”, que muestra a Pilar con varios registros vocales, y al combo, evolucionando entre el heavy y el progresivo. “Psychic Dreams “ posee unos riffs tremendos, y un estribillo melódico que aporta ese royo gótico que se respira en la mayoría de sus composiciones, sin duda un gran tema. Continúan con “Embrace your soul”, que es sin duda uno de los mejores cortes del disco. De nuevo magnífica labor de Pilar, y un estribillazo que se te mete en la cabeza y cuesta sacarlo. “The Chase” es un tema rápido y metalizado, aderezado con toques progresivos, la banda luce compacta, con las baterías de Chan a mil por hora. Prosiguen con “Sacrifice”, una canción más tranquila pero no exenta de fuerza donde se mezclan arpegios preciosistas con riffs más potentes. Grandísima labor a las seis cuerdas de Brais Padin y Eduardo Ramonde. En “Inside” vuelven a la carga con sonidos prog hiper metálicos y la voz rayando a gran altura. “Once Thousand times” es otro corte donde melodías vocales y de guitarras, dibujan ese color característico de este tipo de bandas. Es otro temazo. “ My warm shelter “ es el tema más extenso de todo el álbum. Dan buena nota de sus capacidades y cabalgan entre sus ritmos prog, pasajes más acústicos y la tremenda voz de Pilar, otra vez demostrando su calidad. Cierran con “ Reality “, con sonidos instrumentales, muy acorde a la intro que da comienzo a este “Oniric”. Grandísimo trabajo, que perfectamente puede pasar, cómo compuesto y grabado fuera de nuestras fronteras. PRIMA NOCTE, son una banda a seguir y a tener muy en cuenta. Grandes músicos y una gran vocalista, y sobre todo muy buen gusto a la hora de componer. Quedaré a la espera para futuros trabajos! Muy recomendados. JOSE ANTONIO GALLEGO | 8

PROJECT INFINITY (UKR) UNIVERSE

SUSPIRIA RECORDS, 2018 PROJECT INFINITY son una banda ucraniana de progressive/death/fusion metal formada en 2014. La banda parece ser que tiene lazos con JINJER, banda que está pegando muy fuerte hoy en día (sobre todo gracias a su increíble vocalista, no nos engañemos) y tras años sin hacer nada (el miembro de JINJER involucrado era Dmitry Kim, batería) al final por diversos motivos al final ficharon por elsello Susperia Records y hace poco por fin sacaron su álbum de debut, titulado “Universe”. Hasta ahí todo pinta muy bien. Son jóvenes, ucranianos (país que de alguna manera está 56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

de moda ahora en el metal)… aunque expectativa y realidad son a menudo dos cosas que no siempre encajan entre sí. Esto ocurre en parte con PROYECT INFINITY, cuyas promesas en la promoción nos hacían pensar que nos íbamos a encontrar con un discazo de prog death metal. No me malentendáis… el disco sin duda es bueno. Pero a este estilo siempre hay que darle “humanidad”. De lo contrario queda un poco aséptico, técnicamente inmaculado y musicalmente incoloro e indodoro. No es totalmente el caso pero falta un poco de “calor humano” quizás. Por otra parte, el público se esperaba cierto estilo cuando al escuchar el primer corte uno ya se da cuenta de que los tiros van más bien en la dirección “core” o incluso por momentos “djent”. Que conste que no tengo nada en contra de esos estilos (hay grupos de metalcore increíbles, si bien es cierto que es un estilo con mucha morralla). “Revival” abre el álbum con fuerza, eso es indudable. Hay guitarras de altísima calidad y muy progresivas con voces algo “típicas” para este estilo. Luego entran “Universe”, “Drifter” y “Native Planet” que, si bien son técnicamente correctísimas, a mí me dejan un poco frío. Éste es quizás el problema que a veces le encuentro a este estilo. Los momentos más brillantes son sin duda cuando los chicos sueltan un poco el pedal. Aún así, como digo, aquí hay calidad indudable y la banda es buena en lo que hace. Por cierto la portada me ha gustado bastante y se ajusta perfectamente a lo que tocan. No hay trampa ni cartón. En definitiva, un trabajo correcto y con calidad pero que por sus características queda un poco relegado a los fans del metalcore cuando con un enfoque diferente podía también haber sido muy interesante para fans del melodeath o metal progresivo. No obstante, el nivel técnico y compositivo es indudable y sin duda estos ucranianos tienen un futuro más que prometedor por delante. Hay sin duda trabajo por hacer pero ya apuntan muy buenas maneras. DANIEL GALLAR | 7.2

RITUALS (AUS)

NEOTERIC COMMENCEMENTS SLEEPING CHURCH RECORDS, 2018 RITUALS son una banda creada en 2017, en la tierra de los canguros. Efectivamente, hablo de Australia. A pesar de la lejanía con Suecia, esta gente retoma los días gloriosos del Death Metal melódico sueco y nos traen un EP de 4 temas que, sin aportar nada nuevo, a mí me ha gustado. “Wake Of A Dead Gods Robe” nos deja claro de qué va este cuarteto. Nada de pasteleo aquí. Tenemos la cara más potente y oscura del género. En concreto, esta banda coge lo mejor de AT THE GATES y matices e influencias del “Unhallowed” de THE BLACK DAHLIA MURDER. Particularmente, me encanta este estilo y, ciertamente, existe cierto grado de parcialidad en este reseña. Pero, por otro lado, objetivamente son canciones con un buen equilibrio entre oscuridad, potencia, melodía, blasts beats y atmósferas melancólicas. Un buen ejemplo de esas atmósferas la tenemos en el corte “Drown Amongst Serpents”, ejerciendo un punto de variedad sobre la formula. Mi tema favorito es, sin duda, “Slaves To The Tyrants” que recoge la mejor época para mi de THE BLACK DAHLIA MURDER, que es la del “Unhallowed”. Y refiriéndonos a la producción, es precisamente ese disco una referencia perfecta para el sonido que encontrareis aquí. Un sonido más pulido que el de los 90´s pero sin sobre producciones, manteniendo la esencia de antaño con la potencia del nuevo siglo.

Un buen debut para RITUALS y a la espera de ver como evolucionará esta banda. Quizá se les pueda pedir un desarrollo más diferenciado de sus claras influencias aunque, personalmente, y ante la falta de bandas de este sonido concreto, lo prefiero así. NACHO PEÑA | 7.5

SABOTER (GRC) ARCHITECTS OF EVIL

NO REMORSE RECORDS, 2018 Segundo álbum de estos Griegos SABOTER, desde Atenas han creado un disco de Heavy Metal del más alto nivel y de gran calidad. El sonido de los instrumentos en la producción es de la mejor calidad. Esta banda presenta “Architects of Evil” un álbum compuesto por ocho temas de puro Heavy metal al estilo JUDAS PRIEST he incluso a los clásicos NUCLEAR ASSAULT, muy bien compuesto y mejor ejecutado. SABOTER tiene un LineUp convencional dos guitarras, bajo, batería y cantante. Entrando en materia, el disco abre con “The Temple of R’lyeh”, entra con un riff de guitarra metalero super animado dando paso a un par de cortes de ritmos, que cambia por completo cuando entra las voces, la canción cambia varias veces de registro en sus seis minutos de duración. El tercer corte llamado “Rose Red” tiene una intro lenta de guitarra y batería, que rápido da paso a esas cabalgadas clásicas. Las voces en este tema cambian de registros desde graves hasta los agudos altos, tema ameno y con grandes solos a medios tiempos. Con “Golden Owl” la banda juega con los contratiempos y los tonos asíncronos dándole al tema un colorido musical muy interesante, voces llegando al falsete muy potentes. “To Glory We March” a primera escucha parece la canción lenta del disco que se centra claramente en las voces, las cuales juegan con los cambios de registro acompañadas de guitarras limpias, pero cambia a la mitad dándole alguna vuelta de tuerca, acelerando la canción. Gran álbum de Heavy Metal Clásico muy al estilo de los 90 con grandes influencias, son canciones algo largas entre seis y nueve minutos pero que merecen la pena .

anterior trabajo, “The Black”, el cual reseñé yo mismo, le otorgue un sobresaliente, este lo sigue manteniendo por todo lo alto. “We Are Not Alone”, abre este trabajo con unas guitarras tan envolventes como enigmáticas, creadas por Vladimir Lehtinen, donde el trabajo vocal de Gleb Sysoev y el bajo de Maxim, recrean un todo con mucha presencia musical, a los que se unen los cambios rítmicos y aceleraciones vertiginosas de Theodor Borovsky en la percusión, un temazo donde un parón inesperado recrea una ambientación espectral con sorpresa final en otro giro inesperado; un temazo. Con “Black Lines”, tenemos un tema oscuro y denso, pero a la vez rítmico y melódico con unos riffs de guitarras épicos y un estribillo bestial que no creerías encontrar en un álbum de black. Pero si atendemos al artwork, “Home “sería el tema perfecto para adentrarse en la oscuridad de un bosque otoñal, triste y compacto, con un delicado tono de teclado que aumenta nuestra concentración en cada matiz, en cada detalle. “From Outer Space” y “We Are Alone”, son dos cortes instrumentales, muy ambientales y místicos, que ponen otro contrapunto, uno en la parte central, y otro como cierre, pero entre ellos descubrimos temazos como “The Train”, uno de los cortes más black del álbum, violento y vertiginoso; “The Owls”, posee un aura espectral, con un ritmo pesado y lento, pero muy marcado y aumentado por los teclados, que transforman la estructura musical en un doom mágico, incluso druídico, donde el bosque engulle al ser humano; “New World Order”, es cósmica y variable, un corte moderno, con una belleza extraña comandado por el black pero que sorprenderá a propios y extraños con su arriesgada apuesta de giros inesperados que lo convierten en un temazo atípico. Por último, mencionar “To Live”, que sigue la estela de este trabajo, para poner el broche con black/doom atmosférico de por medio, en el que quizás sea el corte más clásico de todos. SECOND TO SUN han creado un tercer álbum que mantiene el nivel musical anterior de sobresaliente, donde las atmósferas son oscuras y densas, manejando con maestría el black y el doom con unos elementos progresivos y cambios inesperados que casan a la perfección. De obligada escucha si os gustan estos estilos. JUAN ANGEL MARTOS | 9

JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

SHVPES (GBR) GREATER THAN

SPINEFARM RECORDS, 2018

SECOND TO SUN (RUS) THE WALK

AUTOEDITADO, 2018 Desde San Petersburgo (Rusia) nos llega el nuevo trabajo de SECOND TO SUN, “The Walk”, un trabajo que me ha sorprendido con cada escucha, llevando a cabo un intrigante proceso donde el black, el doom y los elementos progresivos crean un conjunto envidiable, dando como resultado nueve canciones que tardaran mucho en olvidarse. Por mencionar artistas reconocidos con los que puedan compararse diré que posee elementos de HYPOCRISY, THE OCEAN o EMPEROR, así ya os haréis una idea de lo que podéis encontrar, y si su

La banda británica SHVPES (“Shapes” para cualquier mortal que no puede pronunciar esas consonantes juntas) en la que desde hace un tiempo está al frente como vocalista Griffin Dickinson, aunque todavía algo desconocidos en nuestro territorio, ya hicieron acto de presencia en tres ciudades españolas el año pasado acompañando a TRIVIUM en la Route Resurrection Fest y recientemente sacaron su segundo disco que finalmente fue publicado el 9 de noviembre. Por supuesto, si estabas pensando que ese apellido te resulta familiar y además has atado cabos al mencionar el origen británico de la banda, te diré que efectivamente es uno de los hijos de Bruce Dickinson, al que no hace falta que haga presentaciones porque es de sobra conocido por todos. Y es que, tanto Griffin, como su hermano mayor Austin, cantante también en otra banda llamada AS LIONS, parecen estar en una buena etapa musical. Pero en esta ocasión nos centraremos en este segundo trabajo de SHVPES que acaba de ser publicado bajo el nombre de “Greater than” cuyo estilo de música poco o nada tiene que


ver con el de la banda del padre de Griffin, pues estamos ante una banda que combina el metalcore con el metal, hardcore y un rap bastante alternativo, que trasmite cierta reminiscencia al característico estilo de RAGE AGAINST THE MACHINE. Y es que la influencia de Zack De la Rocha en Griffin es más que evidente. Con doce composiciones que apenas llegan o sobrepasan los cuatro minutos de duración, esta banda su estilo que en su mayoría es una mezcolanza de subgeneros de metal, pero que sin embargo encontramos entre medias el tema “Two Wrongs, No Rights” que descoloca totalmente por ser un tema que no sabes si estás escuchando un disco de una banda de metal o de R&B y rap. Por un momento pareciera como si en la lista de reproducción se hubiera colado por error un tema de otro artista. Y de nuevo casi al final del disco, con “I’m stuck” vuelven a colarnos otro tema similar al anteriormente mencionado. Por buscarle alguna lógica, es posible que ambos fueran incluidos con la idea de que funcionaran a modo de interludios entre los temas, haciendo una separación así de tres bloques, pero sólo se trata de una conjetura, que de estar en lo cierto, tampoco veo la efectividad de esta decisión. Si tuviéramos que decidir cuales son los temas más potentes y metaleros quizá lo sean “Counterfeit”, track que cierra el disco, y “Someone else” cuya letra está escrita desde la rabia provocada por una ruptura de pareja , y ésto, notarse se nota a la perfección. Por otro lado, a mitad de disco nos encontramos con dos temas en os que participan varios artistas. Pero el invitado que destaca realmente colabora en el corte titulado “Rain” y se trata de Matt Heafy vocalista de TRIVIUM. Aunque con una participación bastante fugaz, y saliéndose totalmente de su zona de confort, Matt hace su aparición en la parte con tintes de rap más marcados de todo el tema. Cosa bastante peculiar viniendo de un vocalista como él, pero cuyo resultado no desentona para nada. Desde luego los compases cuya composición está más enfocada al hardcore melódico están cargados de una instrumental pesada y contundente que junto a la indudablemente buena voz que gasta Griffin suena realmente bien , pero pierden totalmente la potencia que te hace mantenerte enganchado a los temas cuando aparecen las partes de rap con una base instrumental que poco tiene que ver con el Metal en general, dejándote a medias de una liberación de dopamina tras unos riffs y melodias que enganchan pero que que no llegan a culminar. MARA MARTÍNEZ VARGAS | 7

Desembarcaron en esta zona del mundo con un primer larga duración en 1993, titulado “Scorn Defeat” publicado por Deathlike Silence Productions, el sello fundado por Euronymous, el legendario guitarra de MAYHEM (¡Satán los cría y ellos se juntan!). Y aquí, treinta años después, volvemos a encontrarnos con un nuevo disco de SIGH, “Heir to Despair”, o teniendo en cuenta cómo se las gasta el Señor Kawashima y compañía, podríamos decir que nos desafían con un nuevo disco. Porque SIGH siempre han tenido, quizá por su origen nipón, una visión especial de la música. Pero también vamos a escuchar el disco teniendo en cuenta una cuestión fundamental: la perspectiva. Y son treinta años los que llevan en escena. Como ya he dicho antes fueron de los primeros combos del Black Metal en realizar un uso masivo de los teclados. Ahora ya está normalizado y nadie se rasga las vestiduras por escuchar componentes operísticos en una obra de estos pelajes. Pero SIGH han ido evolucionando por otro lado. Su sonido ha ido por otros derroteros: aquí está presente el ambiente del Black Metal, pero también hay teclados, programaciones, acompañamientos de viento, voces femeninas y saxofón alto a cargo de la diosa Dr. Mikannibal y, ¡oh, ultraje! Vocoder. Pero a ver quién es el majo que le recrimina algo al Señor Kawashima. Pero escuchémoslo con perspectiva. Sobre 1991 o así, pude conseguir una copia del “Into the Pandemonium” de CELTIC FROST, y, a fecha de hoy, no hay un disco similar. Imaginad escucharlo en aquellos años. Años después, “La Masquerade Infernale” de ARCTURUS. Y, aún más recientemente, el “After” de IHSAHN. Por poner algunos ejemplos. Y la lista suma y sigue. Y en esa lista, como siguiendo la regla de los seis grados de separación, vamos a encontrar a los SIGH, bien como antecedente o precedente. Vamos, que uno ya tiene callo en las orejas. Callo y perspectiva. Como le dije a mi jefe cuando ofreció está review: ¡Hostia, los PUTOS SIGH! Y lo que me he encontrado es un disco de SIGH. Ahora, con perspectiva, es un disco correcto, en su línea Black Metal/Avant-garde. Simplemente escuchad su opus en tres partes: “Heresy” (Part I: Oblivium, Part II: Acosmism, Part III: Sub Specie Aeternitatis) y descubriréis la delirante atmosfera para comprobar cómo evoluciona hacia la magia musical. Abren con “Aletheia” que tiene una clara influencia arábiga; siguen con “Homo Homini Lupus” con una buena introducción maidenesca, unos teclados de peli de terror, y seguimos sumando; este detalle, esa inquietante melodía como de nana de “Heir to Despair”, aquel otro matiz,… Si quieres descubrir a los SIGH, este puede ser tu disco de iniciación. Pero o para cuanto tengas perspectiva, haz como Marty McFly y viaja hacia atrás en el tiempo para descubrir por ejemplo, el “Black Curse” de “Scenario IV: Dread Dreams” (1999). Perspectiva y callo. CESAR LUIS MORALES | 8.9

SIGH (JPN)

HEIR TO DESPAIR CANDLELIGHT RECORDS, 2018 Si estás un poco metido en según qué escenas, hay nombres que, si bien puede que no sean conocidos del gran público, si son fundamentales. Dentro de la escena del Black Metal, si abandonamos la presunción de que todas las bandas que merecen la pena vienen de la escena escandinava, nos encontramos con los siempre inclasificables SIGH. La banda ha contado desde el principio con la presencia del multi-instrumentalista Mirai Kawashima, (voz, teclados, bajo, samples, etc.). La banda se formó allá por el año 1989 y, como todas las bandas de aquel momento, estaban inspiradas por los sonidos extremos de VENOM, CELTIC FROST o KREATOR. Pero el estómago musical de los nipones digiere de unas maneras muy raras todo lo occidental. De hecho, se les atribuye a estos SIGH ser una de las primeras bandas del mundillo Black Metal en utilizar de forma masiva los teclados.

SINNRS (DNK) PROFOUND

AUTOEDITADO, 2018 Desde Dinamarca nos llega “Profound”, primer larga duración de SINNRS. Editado de manera independiente y formado por diez cortes en una duración de casi los cincuenta minutos. Lo que vamos a encontrar es un Death Metal melódico muy influenciado por el Black Metal , con partes muy progresivas e incluso sinfónicas en algunas ocasiones . El tipo de producción no es mala para el genero, aunque la mezcla final, suena demasiado brillante y aguda, llegando a ser molesto en ocasiones las frecuencias de los platos. El tipo de sonido es muy cercano a bandas como BELPHEGOR o BEHEMOTH pero en una versión mucho mas


moderna, incluso cercana al progresivo en algunos pasajes. La ejecución es muy buena, y gozan de buenos riffs y atmósferas muy oscuras , aunque el resultado final es muy previsible, dejando cierta sensación de familiaridad en las composiciones. Esa sensación de que ya lo viste y escuchaste antes en plan deja vu. Aun así no estamos ante un mal disco, todo lo contrario quizás el problema sea que les falta definir y personalizar mas su sonido. Los temas mas destacables son, “It Calls Me” donde suenan mucho mas Góticos y cercanos a lo que hacen SEPTIC FLESH. En “Et Sic Incipit” vuelven a repetir la formula de los Griegos, consiguiendo un tema altamente potente. “Commemorate None” es mucho mas rápido y directo que el resto de temas, y es el encargado de cerrar este álbum. Encontramos pasajes mucho mas melódicos en sus riffs, creando atmósferas opresoras bien conjugadas con las veloces bases rítmicas. MARK BERSERK | 7

SÖNAMBULA (ESP) BICÉFALO

XTREEM MUSIC, 2018 “Bicefalo” es el Segundo larga duración de la banda de Death Metal procedente del país vasco SÖNAMBULA, que editan esta nueva grabación a través del sello español XTREEM MUSIC. Formados en 2015 y con su debut editado al año de su formación, “Bicefalo” nos muestra un mismo estilo que en su primer álbum aunque más maduro, también el sonido ha mejorado sonando todo más auténtico y directo. Siete son las canciones grabadas para este álbum, temas de una duración entre los cinco y seis minutos, duración más que suficiente para mostrar musicalidad como para comprobar la calidad o no en este ámbito. Hay que decir, que la banda no muestra un estilo donde se dé un paso al frente en lo referente a técnica ni habilidades instrumentales, esto va en otra onda, más centrada en ofrecer buenos riffs y ambientaciones adecuadas a cada canción. Si bien hay que reconocer que algunos riffs se ven algo simples, aunque efectivos, para lo que se quiere transmitir, haciendo las canciones directas y sencillas de escuchar, porque los temas tienen esa inmediatez que hace que en pocas escuchas ya reconozcas cada riff y tema, por compararlo con algún sonido comentar que están más cerca del antiguo Death Metal europeo que del americano, por hacernos una idea, aunque sí que echo un poco en falta algo más de experimentación en el estilo, añadiendo algo más de variedad, que por momentos está ahí (“Huesos” o “Nostromo”), pero que en otros se queda en riff tras riff simplemente, quizás sea eso el punto negativo que le veo a este “Bicefalo”, por ello, teniendo ya claro el estilo seguro que en próximas grabaciones pueden ofrecer algo incluso más interesante, porque el álbum está bien, pero no llega a destacar sobre otras ediciones que se editan, al faltar quizás mayor decoración o detalles en los temas para que sean todavía mejores, porque la mezcla de Death Metal, el Doom o incluso algún riff más Sludge (“Bicefalo”), hacen del álbum algo interesante, pero que no destaca tampoco por encima de otras ediciones. Si a todo esto le añadimos una grabación que suena muy bien y profesional, junto con una portada realmente buena y oscura, hacemos un álbum interesante y que nos ofrece más de media hora de buena música, oscura, con un toque Old School bastente marcado, pero que con algo más de trabajo compositivo, seguro que en próximas grabaciones pueden ofrecernos algo realmente bueno. LUIS MARTÍNEZ | 7

SOUL GRIP (BEL) NOT EVER

CONSOULING SOUNDS, 2018 El primer uso que se hizo del termino PostRock fue por el crítico musical Simon Reynolds allá por el año 1994, para describir el sonido de algunas bandas que utilizaban la instrumentalización del Rock, pero que desarrollaban un estilo musical que no es encontraba dentro de la tradición del género. ¡Colorea y aprende con Teo! Actualmente, parece haber una masificación del término. Por todas partes nos asaltan las propuestas de Post-esto o Post-aquello. Parece ser que si añades el prefijo Post- a tu estilo, molas más. ¿Qué será lo próximo? ¿Post-verbena? ¿Post-chirigota? Pero también es cierto que, por otra parte, existe una nueva hornada de músicos que, adorando un determinado estilo de música, quieren seguir tocando eso con lo que crecieron pero expandiendo los límites. Y el Rock es el mejor estilo para hibridar. El Rock, como tal, es hijo de mil padres. Hay multitud de estudios al respecto; echadles un vistazo y veréis de qué hablo. Y debido a su naturaleza híbrida, el Rock es, a su vez, padre de mil hijos. El Rock, el Hard-Rock, el BluesRock, el Heavy-Rock, el Heavy Metal, el Speed, el Thrash, el Punk-Rock, el Hardcore, el Death Metal, el Black Metal, y la lista sigue hasta el infinito… Más hijos que los que dejó Zeus a lo largo de toda la mitología griega. Y dentro del Post-Black Metal, nos encontramos con los belgas SOUL GRIP. Formados en 2014, desde entonces se han pelado el culo tocando en mini-giras y en festivales. La discografía es escasa (por ahora): un primer disco “Avadon” (2015) y un Split este año junto con VVOVNDS. En noviembre acaban de sacar esta maravilla que es “Not Ever”. Provenientes de la escena HC belga, estos muchachotes siguen la filosofía del DIY (Do It Yourself ) y se lo han guisado todo ellos, salvo la grabación de las pistas de batería. Y sí, son Post; de hecho, son muy Post-Black Metal. Como decía el otro: Muy Post-Black Metal y Mucho Post-Black Metal. Sí, tenéis el estilo primordial y abrasivo del Black Metal, pero tamizado por una instrumentalización que bebe de estilos como el Post-Rock o el Shoegaze, con esas guitarras retroalimentadas, ruidosas y melódicas. Y sí, abren el álbum con “Ton Rêve”: un berrido descarnado de Nathan Vander Vaet muy Black, y el inicio promete una andana del viejo y pútrido Black Metal, para saltar hacia la mitad de la interpretación a unas guitarras etéreas, atmosferas y sentimientos dibujados apenas en el aire. ¡Acojo-flip-ante! Y siguen, “Ailes noircies” va a la inversa, empiezan con el Post y se van al Black, aunque es difícil determinar cuándo es un estilo y cuando es otro. Como una hebra bien tejida, ambos estilos van íntimamente intrincados y sé que puede ser difícil de asimilar el concepto, pero ¡qué manera tan delicada de tocar Black Metal! ¿Qué decir del majestuoso inicio de “Grav I”? ¿De cómo se marcan una intensidad tan brutal en los dos minutos de “Grav II”? Y junto con “Grand” completan el cuerpo central del disco. Porque luego entramos ya en la cumbre, los dos últimos temas del álbum. Escucha el inicio de “Never Leave” y dime que no notas escalofríos descendiendo por tu espina dorsal. Algo tan etéreo y tan magistral no es de este mundo. Ahí es cuando se ve toda esa vena tan Post de la que estamos hablando, y la siguen desarrollando a lo largo del tema, que sube y sube como una emocional marea que te deja devastado. Sí, te dejan con el estado de ánimo perfecto para entrar al último corte, “Fiend”, 10 minutazos, donde esa hebra de la que he hablado antes, la que entrelaza el Post y el Black


toma la forma de una Magnum opus, una obra maestra, canónica del Post-Black Metal. SOUL GRIP son, en efecto, un grupo de PostBlack Metal, pero en su caso, el Post no es un añadido para molar más. No, son un grupo que ha legitimado el término de Post-Black Metal. Así que hablando de molar o no, ¡no seas un menos-mola y agénciate este álbum! CESAR LUIS MORALES | 10

un vocalista distinto para cada una de las seis mini-sinfonías que componen el disco. Uno para cada canción, uno para cada estado de ánimo y atmósfera. Si es cierto que muchos de ellos optan por las vocalizaciones más guturales, dándole ese toque más Death a las interpretaciones, salvo en el primer tema “And wilt Thou weep when I am Low?” donde brilla con claridad la nítida voz de Kaivan Saraei (vocalista de A DREAM OF POE). El resto del disco… pues una glorificación de la desesperanza, un (como titula la última canción) Reino de la Nada. Esos cantos poéticos, esa poesía decimonónica, tan evocadora, tan desesperada se filtra aquí en títulos como “When the World’s gone cold” o “A father I never had”, y te estremecen hasta el tuétano de los huesos. Vamos, que no es un disco para animarte el fin de semana. Pero si eres capaz de ver la belleza en una flor que se marchita; si, a pesar de la decadencia, ves la luz en las tinieblas…Este disco es de los tuyos, y es de los que tienes que tener en un lugar especial de tu estantería. CESAR LUIS MORALES | 8.9

ha vuelto más lúcida, más diáfana, dando espacio para que nos deleitemos aún más con la voz de Kristien Cools. De hecho, han recuperado un tema de su anterior albúm, “Aturienoto”, remozándolo para este, dándole otro toque. Y no, no quiero dar a entender que todo el mérito es de Kristien, porque la banda arropa, y de qué manera, la voz de ella. Es indudable que, en cualquier banda, el vocalista es el foco de atención, pero… los dos guitarristas, David Vandegoor y Pieter Houben, pasan de lo acústico y etéreo al oscuro del Doom o a las atmósferas más Post con una destreza compositiva digna de elogio, creando unos ambientes y unas vibraciones que redondean con la base rítmica creada por el batería Joachim Taminau y el bajista Peter Chromiak. ¡Chapeau! Un gran trabajo por parte de todos ellos, un álbum grabado en su estudio casero, que se aleja de premisas ya conocidas de la zona de confort, que se atreve, que apuesta por un nuevo sonido. Un álbum que indaga en lo que hay más allá de la linde del bosque y que nos invita a que lo descubramos siguiendo las titilantes luminiscencias de los fuegos fatuos.

SORROWFUL LAND (UKR)

CESAR LUIS MORALES | 9

I REMEMBER

Jussi Jokelainen al bajo y Jouni24h también a las guitarras. Material dirigido a un sector reducido y definitivamente no a la gran masa, tan sólo a los elegidos que disfruten con grupos como ANACRUSIS, VOIVOD, CORONER o similares, sin excederse en tecnicismos pero sí en pasajes retorcidos y poco frecuentes…. tú decides. ROBIN RM | 6.5

THE ART OF CONJURING (DEU) HIBERNATION

SOLITUDE PRODUCTIONS, 2018

AUTOEDITADO, 2018

Elegiaco, esa es la palabra. Elegiaco significa que es relacionado con la elegía, que es triste y lastimero. Y para que nos entendamos, una elegía es una composición poética que lamenta la muerte de una persona u otra desgracia. Para que quede bien en una conversación casual, esa es la palabra que podríamos asociar al Doom Metal: Elegiaco. Una de las características principales del género es esa lentitud y esa atmósfera que se respira a lo largo de todo lo que escuchamos. Para mí la clave del sonido fue el “The Angel and the Dark River” de los británicos MY DYING BRIDE (1995) donde establecieron la base y se distanciaron de otras bandas con un sonido más basado en el Rock, me refiero en cuanto a instrumentalización. PARADISE LOST grabaron cosas tan excelentes como el “Icon” y el “Draconian Times”, pero seguían siendo banda de rock: bateria, bajo y guitarras. MY DYING BRIDE tenían la ventaja de contar con un violín y unos teclados, cortesía de Martin Powell que le daban su toque. Y esas letras melancólicas y poéticas del siglo XIX, con referencias a los clásicos románticos como Lord Byron, Blake o Shelley. MY DYING BRIDE se lo podían permitir porque eran de Staffordshire, y ya es bastante deprimente ser británico… Pues resulta que ahora descubrimos a SORROWFUL LAND, y su última grabación “I rembember”, un discazo que nos recuerda los mejores momentos de los británicos, teniendo en cuenta que esos mejores momentos son el reflejo de un tormento emocional y una melancolía que son capaces de enviarte al psicoanalista para tratarte una depresión inducida por la escucha de según qué música. Y ahora, para más inri, descubrimos que SORROWFUL LAND ni siquiera es una banda, es el proyecto en solitario de un muchachito, ucraniano por más señas, llamado Maks Molodtsov, que aparte tiene otra banda llamada EDENIAN. Pues en “I rembember”, el citado púber nos ofrece un recital de cómo hacer un disco de Doom en 2018. Lo bueno de las one-manband es que puedes hacer y deshacer a tu antojo, grabar lo que te venga en gana y, ¡ojo, que esto también hay que tenerlo en cuenta!, tener una visión musical de lo que quieres. Tener en tu cabeza el mapa de lo que quieres hacer: esto va aquí, esto va allí, la batería hace esto, el bajo le sigue con esta melodía y aquí realizan el break, donde entra la guitarra con esta melodía, etc., etc… Pues ahí está Maks Molodtsov llevando a SORROWFUL LAND por dónde él quiere y grabando un monolito del Doom/Death Metal de los históricos. Aquí no existen acompañamientos de cuerda, los pianos son apenas inexistentes y se reducen a meros acompañamientos de un leitmotiv de tres o cuatro notas, etéreas y tristonas. Lo que si recorre el disco es una melancolía que se te mete en los huesos, llevada magistralmente por las melodías de las guitarras, armoniosas, pero tristes, dejando espacios donde respiras lo que podría ser tu último aliento; las guitarras, como digo, llevan esas melodías tan características del Doom, riffs atmosféricos y evocadores, y en este “I rembember”, Maks Molodtsov ha contado con

THE ART OF CONJURING son un quinteto de Hamburgo que nos presenta, mediante autoedición, su primer LP. 10 temas de potente metal moderno que navega entre ritmos Groove y patrones Djent para ofrecernos su punto de vista en esto del Metal. Las bandas que me vienen a la mente, la primera vez que escuché este CD, fueron MNEMIC, FEAR FACTORY y NEVERMORE. La base rítmica es muy Groove, generalmente a medio tiempo, con unos riffs muy gordos, con polirítmias y muy machacantes, para conseguir ese aire FEAR FACTORY. La producción acompaña esta idea, muy cercana a lo que se hacía en el 00´s. Por tanto, nos encontramos con una batería donde resulta capital el empastamiento bombo-patrón rítmico de guitarra, siendo estas graves y difíciles de diferenciar del bajo. El toque NERVERMORE viene de la mano de su cantante, que alterna melódicos y voces desgarradas, sin llegar al excelente nivel del difunto Warrel Dane, pero bien desarrolladas. En total encontramos 10 cortes en los que, afortunadamente no hay intro innecesaria. Todo son canciones que, como contrapartida, son muy parecidas entre sí y que, por otro lado, no ofrecen sorpresas respecto a las influencias mencionadas. Quizá hay un nicho para recordar este estilo que fue más popular en tiempos pasados. Y, sin duda, THE ART OF CONJURING cumplen con su trabajo. Como temas más destacable, me decanto por el excelente “Fall Apart” que consigue aunar un estribillo pegadizo, unas buenas bases rítmicas rompecuellos y una atmósfera muy industrial, por momentos. En resumen, un buen álbum debut que hará las delicias de los amantes del Groove más industrial.

SPLENDIDULA (BEL) POST MORTEM

INVERSE RECORDS, 2018 Dentro de la familia de los coleópteros, existe la Nyctophilia reichei, Lampyris noctiluca o Lamprohiza splendidula, o lo que viene siendo lo mismo, la luciérnaga. No deja de ser un escarabajo, pero gracias a una serie de reacciones químicas produce bioluminiscencia. ¡Colorea y aprende con Teo! Este pequeño insecto adorna nuestros bosques – cada vez menos – con su luz verdosa, siendo como el fuego fatuo de los bosques más feéricos. Algo mágico y que por desgracia algunos ya no llegareis a ver. Y como ese pequeño tesoro, SPLENDIDULA se formó en 2008 en Genk, Bélgica. Publicaron un primer álbum homónimo en 2013. Después de unos cuantos cambios de formación, la música evolucionó hacia una mezcla de Post, Sludge y Doom. Ahora tenemos la suerte de descubrir su segundo álbum, “Post Mortem”. Odio las bandas con vocalista femenina cuando la ponen porque mola y sobre todo, la tendencia a que sus intervenciones sean tan operísticas, pero… del resto de bandas, cuando la vocalista canta con su voz, aunque su registro sea de soprano o de mezzo… Ahí, como es el caso de SPLENDIDULA, me tiene rendido a sus pies, señorita Kristien Cools. Si encima el resto de la banda la acompaña con ese trabajo tan preciso y tan emocional, pues miel sobre hojuelas. Y es que la banda trabaja a un nivel espectacular, no necesariamente hipertécnico, pero tocando la fibra, creando atmósferas, tocando sus instrumentos desde el corazón. Como hemos dicho, son esa luz titilante y mágica en lo más oscuro del bosque. ¿Os acordáis o añoráis a los holandeses THE GATHERING de su etapa con Anneke van Giersbergen? ¿Recordáis aquellas joyas como el “Mandylion” (1995) o el “Nighttime Birds” (1997)? Pues salid de las tinieblas y seguid la luz de las luciérnagas. “Post Mortem” y SPLENDIDULA son una versión actualizada y remozada de aquella etapa. El sonido es actual, un híbrido entre Post y Doom, donde la música palpita y emociona. Podemos pasar de la calma, de la dulzura y de la nana, arrullados por la voz de Kristien Cools a la agresiva respuesta por parte del guitarrista y también vocalista Pieter Houben. Para muestra un botón: “Nami” o “.38”. Un combo bien avenido que nos recordará a los metálicos diálogos musicales entre Cristina Scabbia y Andrea Ferro de LACUNA COIL. Luz y oscuridad, día y noche, agua y fuego, la atracción de los opuestos. Con respecto a su anterior disco la música se

SUPREMATE (FIN) UNITING FLAW

AUTOEDITADO, 2018 SUPREMATE es una formación finlandesa creada allá por 1999 y de periodos intermitentes en su carrera, que cuenta en su haber con varias demos y EPs y dos discos completos autoeditados, incluyendo éste que aquí nos ocupa y que lleva por título “Uniting Flaw”. Áspero, retorcido y en cierto modo original es el metal que dicen practicar, que se encuentra a medio camino entre el thrash, el heavy y vaya usted a saber qué más. No es una fórmula sencilla de digerir también hay que decirlo, pero si gustas de propuestas extrañas o fuera de lo normal… METALLICA, THE HAUNTED o PANTERA son citados entre sus influencias y razón no les falta, pues un puñado de toques de ellos aquí y allá vas a poder encontrar en sus riffs, aunque no es lo único, pues igualmente hay influencias progresivas y/o algunas otras que podríamos tildar hasta de avantgarde. Entre las diez canciones que forman este “Uniting Flaw”, que se despachan en unos tres cuartos de hora aproximadamente (y cuya portada parece haber sido sacado de una versión moderna e imprecisa de un cuadro de Picasso), señalaría el inicial “Despite the Scars”, con un estribillo pegadizo y que a estas alturas y a ciencia cierta, no sé muy bien si es un buen corte o me ha acabado de encandilar después de escucharlo tantas veces. En cualquier caso, continuaría con “Peoples Divider” con un puñado de buenos riffs, con mala leche, rodeado de una base rítmica potente. “The Crown Don’t Make a King” que es uno de mis favoritos, quizá más directo y a la yugular que los demás, junto a “Falling Outside the Normal Moral Constraints”, a medio tiempo, con guitarras intensas y partes singulares y fuera de lo normal que pasan del mismísimo death metal al… ¿jazz? El disco no queda ahí, de igual manera incluye coros, voces normales… no es nada monótono o aburrido pero como digo, necesita al menos de varias escuchas para meterse de lleno en su universo. Es innegable que el álbum, posee un buen sonido, de ello son culpables Jukka Salovaara (SOLE REMEDY, CRIB45, BLACK SUN AEON…) que se ha hecho cargo de la mezcla y Matías Ahonen (GALVANIZER, LUCIDITY, MUSTA RISTI….) de la masterización ambas en los Audiamond. Además de la producción de la cual, se ha encargado la propia banda, que está compuesta por los gemelos Timo Leskinen a la batería y Teemu Leskinen a las voces y guitarras,

NACHO PEÑA | 7

THE BROWNING (USA) GEIST

SPINEFARM RECORDS, 2018 Los chicos de Kansas, THE BROWNING, están de vuelta con su tercer álbum “Geist”, editado a través de Spinefarm Records y el que supone una evolución en su sonido, sobre todo en el aspecto vocal de Jonny McBee, encontrando su sitio en versatilidad y potencia que unido a su música electrónica, deathcore e industrial hacen de este “Geist” su mejor álbum hasta la NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59


fecha. De hecho esto se nota desde el primer single de adelanto “Carnage”, en el que colabora el rapero y productor Jake Hill, un corte enérgico agresivo y versátil, con una electrónica y unos break muy bien ensamblados, personalmente de los que más me gustan y con esa parte rapeada bestial. El inicio es enfermizo, con una electrónica oscura y un corte repleto de breakdown, “Sick Minds” tiene la culpa, dejándonos con “Beyond Stone”, donde apreciamos el nuevo salto de estos chicos, creando unas melodías melódicas muy pegadizas y rítmicas, en este caso en el estribillo, mezclando con una parte central bestial donde la percusión de Cody Stewart sobresale de forma brutal. Con “Final Breath”, nos dejan un pequeño descanso, un tema más ambiental, donde Jony Mcbee, nos deja un despliegue de tonos vocales, muy mejorado con respecto a trabajos anteriores, aunque el tema más completo del álbum, a nivel personal está al caer, os hablo de “Optophobia”, un temazo de deathcore/electronic en toda regla, con una ambientación oscura y fóbica, unas guitarras incisivas por Brian Moore, con cambios rítmicos bestiales y un bajo muy poderoso donde cabalgar a manos de Rick Lalicker. Con todo esto habríamos hablado de la mayoría del álbum, sino fuera porque en “Awaken The Omega” o en “Hellblade”, introducen elementos de luz y esperanza en el primero, basados en la electrónica y la voz limpia, la cual me encanta. Y elementos de sombras como los pesados riffs salidos del infierno en otro temazo, donde los contrastes están más marcados pero a la vez suavizados con sutiles arreglos, que nos dan una transición suave y rítmica muy bien conseguida. Elementos que también apreciamos en “Noctis” o “Geist”, cortes que nos llevan hacia un final más festivo, donde aparecen “Amnesia” y “Skybreaker”, con una electrónica más abierta y unos ritmos más fiesteros, que me recordaron a ESKIMO CALLBOY, WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER o a sus anteriores entregas. THE BROWNING, vuelven reinventados, pero sin perder ni un ápice de su estilo, aunque si mejorando los elementos que anteriormente se hacían repetitivos, para conseguir un álbum equilibrado y repleto de cortes que divagan entre el deathcore, los breakdowns y unos juegos vocales de mucha calidad. Su mejor trabajo hasta la fecha. JUAN ANGEL MARTOS | 8

THE CRAWLING (IRL)

WOLVES AND THE HIDEOUS WHITE GRINDSCENE RECORDS, 2018 Desde el Norte de Irlanda y a través de Grindscene Records, nos llega el nuevo trabajo de THE CRAWLING, bajo el nombre de “Wolves and The Hideous White”, donde el death doom que profesan nos lleva a un mundo donde el ser humano se autodestruye a sí mismo a lo largo de seis nuevos cortes de los que hablaremos a continuación. “Wolves And The Hideous White” abre el álbum con un toque doom melancólico, creado por las melodías de guitarras donde Andy Clarke destaca con su voz gutural, un bajo persistente y muy activo a manos de Stuart Rainey que también pone voz a los coros o determinadas partes dobladas, cerrando el trío, Gary Beattie en la percusión. Continuamos con “Still No Sun”, que es un descenso al inframundo, más agresiva, donde las voces rasgadas cambian de tonalidad y el death metal oscuro hace su acto de presencia, teniendo en cuenta un guitarra más presente, aunque para mi gusto personal una segunda guitarra le daría mucha más corporeidad y atmosfera a los temas, que a veces se quedan en un segundo plano un poco vacios. 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

Con “Drowned In Shallow Water” y “Rancid Harmony”, nos presentan la parte más doom y oscura de la banda, sobre todo el primer corte que cabalga sobre unas guitarras que pierden sus notas en una pesadez de culpabilidad eterna, dejándonos una de las melodías más bellas del trabajo en su parte central. El segundo tema de este bloque, juega con una estructura machacona y muy poderosa, que contrarresta, con las vacías estrofas, donde la voz y la percusión toman protagonismo ante notas perdidas de guitarra y bajo, para dejarnos un combo de cortes de mis preferidos de este trabajo. Antes de terminar, tenemos que mencionar “A Time For Broken Things”, un tema de corta duración, pero muy envolvente y uno de mis preferidos que con tan solo cuatro minutos de duración, todo un hito dentro del doom, nos deja bien claras las intenciones de THE CRAWLING y su estilo musical; un temazo. Cierra el álbum “Promises And Parasites”, un corte clásico de doom/death con un sonido muy noventero que pone la guinda del pastel con una parte central y final apoteósica, lo que demuestra que el álbum va ganando enteros con el paso de los minutos. THE CRAWLING, con este álbum nos dejan un buen sabor de boca que va creciendo a medida que pasan los temas, superándose uno tras otro en un camino donde el doom/ death melancólico y pesado deja marca. JUAN ANGEL MARTOS | 7

Foreman O’Rourke” o “A Dozen Good Reasons to Weep”: punk acelerado, voces broncas, guitarrazos, bajo potente y melódico, acompañamientos de gaitas y tin whistle. Siempre me ha llamado la atención y me ha provocado una gran ternura ver a toda esta gente del Punk Rock Celta: tíos tatuados hasta las cejas, con aspecto de meterse en los más inverosímiles repartos de tortas por una tontería mientras se doblan una cantidad insana de pintas… Y luego tocan el tin whistle, la flauta irlandesa o feadóg stáin (¡seguimos aprendiendo con Teo!), como al inicio de “A smuggler’s song”. Y lo hacen con una dulzura y un sentimiento que te apabulla. FLOGGING MOLLY, DROPKICK MURPHYS o la banda que nos toca, THE RUMJACKS, ya sabéis de qué va el palo… Y lo que es más reseñable es que esta gente no se olvida de sus orígenes y rememora los temas que, probablemente escucharon de pequeños, en el regazo de sus abuelos y abuelas, emigrados desde las zonas deprimidas de Dublín o de Cardiff, o de Belfast… Si es que hasta se marcan una acelerada versión de un tema tradicional del folklore irlandés como es “An poc ar buile”: la loca cabra montañesa que es símbolo de su indomable y combativo espíritu. Si al escuchar este tema no se te mueven los pies, no sientes ganas de bailar hasta caer desfallecido, si no te apetece tomarte una buena pinta de cerveza negra… Si no sientes nada, en efecto, ¡es porque estás muerto por dentro! No me esperaba nada que no haya encontrado, y de buen grado lo he recibido. THE RUMJACKS siguen en su línea diez años después de su formación, pero, ¡hey! igual que AC/DC, como antes apuntaba. Llámalo Celtic Punk, Folk Punk, ¿Qué más da? Los irlandeses lo tiene claro y lo denominan así: Craic Agus Ceol (esto ya os lo dejo para que descubráis su significado vosotros mismos). CESAR LUIS MORALES | 10

THE RUMJACKS (AUS) SAINTS PRESERVE US! FOUR FOUR, 2018 Allá por 1770, James Cook al mando del HMB Endeavour cartografió la costa oriental de lo que hoy en día es Australia, por aquel entonces denominada Nueva Gales del Sur. Dicho descubrimiento fue una suerte para el Reino Unido, dado que había perdido los territorios americanos, así que volvieron su vista hacia aquella remota isla y vieron la solución a su superpoblación penal. ¡Colorea y aprende con Teo! Es quizá por esos orígenes de los primeros colonizadores de Australia que tiene muchos genes celtas: habrá irlandeses, escoceses, galeses… Gente de ánimos broncos, rápidos en la ira y más rápidos aún en la juerga y la bebida. Dicho lo cual, que de Australia salga una banda como THE RUMJACKS y que ahora estemos celebrando su décimo aniversario con este “Saints Preserve Us!” no es de extrañar. La banda es harto conocida en los ámbitos del Punk Rock Celta y digo que celebramos porque cada disco que sacan, y van cuatro, es una celebración. No hay grandes sorpresas, pero, hablando de australianos y de llevar años haciendo lo mismo… AC/DC llevan casi cincuenta años con esa mezcla de Rock, Blues y Boogie-woogie tocado en corcheas en ritmos 4/4, ya sabéis, bombo, caja, bombo, caja… ¿Y quién es el guapo que les argumenta algo, que les quita relevancia como banda? Pues lo mismo pasa como THE RUMJACKS, ¿qué te vas a encontrar? Pues lo mismo que te has encontrado ya antes: la santísima trinidad del sonido punk celta. En primer lugar, el Punk Rock acelerado como base del sonido. Escucha por ejemplo el tercer corte, “Bus Floor Bottles” y escucha esas reminiscencias en la voz de Frankie McLaughlin tan arrastradas a lo Mike Ness de SOCIAL DISTORTION. En segundo lugar, el ritmo vacilón del Ska o si vamos un poquito bajos de revoluciones del Reggae que te puedes encontrar en temas como “Fare evader”. Y por último, para cerrar la santísima trinidad, la riquísima, vasta y colorista variedad del folklore celta que redondea y da magia a todos los temas de este “Saints Preserve Us!”. Buenas muestras de ello son “The

THOREN (USA) GWARTH I

DRYLANDS, 2018 Formados en 2013 en Michigan, el combo de Prog Death Metal instrumental THOREN publicaron el 9 de noviembre de 2018 su segundo Elepé “Gwarth I”. El grupo lo forma: Anthony Lipari (guitarra), Joseph Paquette (bajo), Alex Cohen (batería de sesión en los tracks 1, 2, 4, 6, 8), Kenny Grohowski (baterista de estudio en los temas 3, 5, 9), Maggie Cocco (vocal de sesión en la canción número 8). Hacía tiempo que no oía nada tan demencial y elaborado. Exagerado trabajo el que se han marcado los americanos. Estos tíos se salen por completo del camino predefinido del género, incluyendo dosis de Jazz y locura a su música. Desde luego, podría calificar de muchas formas el redondo que protagoniza estas esquelas, pero sin duda jamás lo llamaría convencional. Desde mi punto de vista, agrupaciones como esta son las que le dan el tan necesario soplo de aire fresco al metal. Tan necesario como por desgracia incomprendido y odiado por muchos. Cambiando de tema, e introduciéndonos en la producción, ésta es nítida. A su vez, adjuntan un artwork abstracto a la par que oscuro. ¡Bien por ellos! Insanas y originales son las notas que desprende la guitarra de Anthony. Lo de este hombre os aseguro que no es normal. Hallamos los riffs intrincados, fluidos, punzantes, a doble armonía y pesados. Una lástima que no existan los solos. La labor de Maggie a la voz es terriblemente anecdótica. Si buscáis una mísera frase vais listos. Esta mujer alarga de forma siniestra la vocal “a” cuando es necesario en “Kos” y ya está. Lo que queda patente, es que su labor hace que la tonada en cuestión, a

priori pausada y malévola, consiga que a más de uno se le pongan los pelos de punta. Brutales las bass line amigos. Las cuatro cuerdas os destrozarán por completo nuestra ya de por sí maltrecha psique. La percusión es todo un ejemplo de dinamismo. Los músicos anteriormente nombrados, hacen autentica magia con sus tambores. Lo que aquí prima son los mid tempos repletos de cambios rasantes de celeridad. Recalcaría la anteriormente nombrada “Kos” ya que se sale de la línea del Long Play. También, sería bueno que le prestaseis atención a “Ebrietas” por su potencia. Los que deseéis algo diferente alucinaréis con este embiste. Abstenerse mentes cerradas. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

TWILIGHT FAUNA (USA) WHERE BIRDS SING MY NAME AUTOEDITADO, 2018 Desde los USA nos llega “Where Birds Sing My Name”, octavo larga duración de TWILIGHT FAUNA. Editado de manera independiente, este nuevo trabajo aparecerá en formato digital y en Vinilo coloreado. El álbum está compuesto por siete cortes y una duración de cuarenta minutos. Según pongo mi reproductor, empiezo a escuchar una especie de Bluegrass / Country y a maldecir sobre el Nazareno pensando en que cojones me han mandado aquí jajajajaja. Pero de repente comienza “Crooked Road” y se me pasa el cabreo. Podríamos describir su música como Black Metal atmosférico, pero no estaríamos siendo sinceros al 100%, pues en sus composiciones se pueden apreciar fusiones muy amplias y variadas que hacen que la música de TWILIGHT FAUNA sea algo realmente único. Desde baterías estilo D-beat, a pasajes Sludge, Crust, Doom, Jazz, Folk, Dark Ambient… cualquier cosa que puedas imaginar que no encontrarías en un álbum denominado como Black Metal tiene cabida en este proyecto del dúo Americano. Eso si las atmósferas son el principal protagonista, creando un aura hipnótica y envolvente a lo largo del álbum que te atrapara. El tipo de producción no es la más cuidada del mundo, pero tampoco es algo realmente importante, pues le da cierta personalidad y autenticidad al producto final. En muchas ocasiones me vienen a la cabeza mis colegas Noruegos LA CASA FANTOM. Decantarse por algún tema en concreto es complicado, pues en todos encuentras cierta belleza difícil de explicar. “Chasing Shadows”, “Reflections” o “November´s Cold” son una pequeña muestra del potencial de la banda. MARK BERSERK | 8

UNREQVITED (CAN)

MOSAIC I: L’AMOUR ET L’ARDEUR NORTHERN SILENCE PRODUCTIONS, 2018 Desde Canadá, nos llega el nuevo trabajo de una banda para mi desconocida, pero que a partir de ahora tendrá un lugar en mi co-


lección, os hablo hoy de UNREQVITED y su nuevo trabajo “Mosaic I: L’amour et Lárdeur”, editado por Northern Silence Prouctions. Dentro de la nueva hornada de grupos que reflejan y funden el post rock, el shoegaze y el post black, recrean una perfecta banda sonora para perderte en infinitos atardeceres y disfrutar de la música y sensaciones que recorren tu cuerpo, con toques a grupos de la tallas de ALCEST, DEAFHEAVEN, LANTLOS o VIOLENT COLD. Cada canción, cada momento esta repletos de una riquísima atmósferas recreadas con orquestaciones, piano, sintetizadores y una presencia perfecta de guitarras, percusión y bajo, transformando cada corte en una experiencia única, como ocurre con el despertar de “Sunset”, repleto de luzy esperanza con un crescendo continuo que explota al final, para devolvernos a una calma donde los sonidos de la naturaleza ponen su guinda. Como bien lo define su titulo, es un mosaico de pasajes, de escenas, un museo donde adentrarte en cada uno de sus cuadros y “Dreamscape”, es uno de mis favoritos, donde aparece la voz por primera vez, pero como una herramienta más para darle ese toque black y oscuro que envilece y embellece cada rincón de su estructura musical; una delicia de canción, que se une mediante una melodía de piano a “Radiant”, en un circulo continuo y progresivo, que irradia una luz lunar y ensoñadora con sus preciosistas orquestaciones y proceso creativo. Tras este álgido pasaje, la calma y la naturaleza penetra en nosotros, con aire de lavanda, jara y las primeras gotas del rocío, una cálida bienvenida nos recorre la piel con los primeros rayos de sol; hablamos de “Balance”, un corte que explota ese lado post rock y shoegaze hasta la saciedad, transformándose en otro de los cortes del álbum, como si de un todo se tratase, con una percusión muy técnica y delicada, que encaja a la perfección con cada cambio estructural y orquestal. El cierre del álbum lo pone “Permanence”, un viaje de trece minutos hacia lo que simboliza UNREQVITED, quizás en el corte más progresivo del trabajo y por el cual discurrimos por cada una de las sensaciones que pretenden transmitirnos, empleando cada instrumento, cada elemento sensorial en su justa medida y por el que podemos viajar a través de los diversos pasajes musicales que ellos representan, con un final apoteósico, siendo el más agresivo del trabajo. El despliegue de ingenio y elegancia de UNREQVITED, me ha pillado por sorpresa con este último trabajo, con el cual puedes divagar en tus pensamientos durante 40 minutos, sin darte cuenta. Un trabajo perfecto, para escuchar y escuchar. JUAN ANGEL MARTOS | 9

VITRIOL (USA)

PAIN WILL DEFINE THEIR DEATH EVERLASTING SPEW RECORDS, 2018 Desde Portland, Oregon, llegan VITRIOL un trío que nos ofrece su EP debut bajo el manto del sello italiano EVERLASTING SPEW, que este año está ofreciendo un buen recital de grandes ediciones y donde todas destacan por su contundencia y oscuridad, VITRIOL no es un caso diferente. Banda muy agresiva, donde lo que destaca es la velocidad en su ejecución y los continuos cambios de ritmo y veloces blastbeats, todo tocado con un muy alto nivel instrumental y con una producción que de inicio nos sorprende por sonar algo aguda, pero que una vez acostumbrados es ideal para lo que nos ofrece la banda, también he de comentar que ciertos riffs suenan más cercanos a bandas de Black Metal en su vertiente más Death, como pueden ser LVCIFYRE, TEITANBLOOD,…

Pero siempre manteniendo ese aura oscura e intensamente diabólica, si esto lo mezclamos con la disonancia de unos retorcidos GORGUTS, la contundencia y velocidad de MORBID ANGEL o HATE ETERNAL podemos hacernos una idea de por dónde puede sonar VITRIOL. Una voz monstruosa y potente acompaña estos riffs que en pocas ocasiones nos dan tregua para respirar, porque la banda sin duda ha logrado unas composiciones que juntas nos introducen en un paraje yermo y sin vida, de total destrucción y sin posibilidad de relajación, porque los cuatro temas incluidos son una masacre sonora en todo momento, y temas como “Violence, a Worthy Truth” o el inicial “Pain Will Define Their Death”, son claros ejemplos del buen trabajo de estos tres músicos, logrando un EP digno de mención por la violencia y agresividad que desprende en todo momento. Sin duda, es una banda que sorprende, aunque en sus composiciones falte algo para que queden en nuestra mente para querer revisarlas con asiduidad (siendo un EP corto como este se escucha bien, no sé cómo sería un larga duración), siendo este al punto negativo que le veo, pero si lo que buscas es violencia y brutalidad, no lo dudes porque aquí hay a raudales. Sin duda, otra gran edición de este buen sello italiano y que nos vuelve a sorprender con esta banda americana, que con su agresivo, veloz y contundente violencia sonora bajo un sonido puramente Death Metal, satisfará las ansias de los fanáticos del género. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

VOIDHAVEN (DEU) VOIDHAVEN

SOLITUDE PRODUCTIONS, 2018 El quinteto alemán VOIDHAVEN nos presenta su EP debut, con dos temas el cual sirve de carta de presentación hacia su visión musical la cual mezcla de forma acertada el Doom Metal con el más lento y purulento Death Metal. Dos largos y cadenciosos temas, donde demuestran un buen gusto por los tempos lentos, añadiendo multitud de partes atmosféricas, ya sea con guitarras acústicas y limpias, donde no faltan melancólicas melodías así como voces limpias y tristes, con mucha melodía para dar paso a otras más contundentes con guitarras densas y voces oscuras y guturales. No es algo original, hay bandas que ya han hecho esto, pero hay que reconocer que estos cinco músicos se las han ingeniado para sonar verdaderamente bien y no tener nada que envidiar a otros grandes del género, ya que tanto instrumentalmente como en la labor compositiva se nota un nivel realmente interesante, dejando una sensación de ser una banda mucho más experimentada y con mayor bagaje. Tanto “The Floating Grave” como “Beyond the Bounds of Sleep”, nos dejan con ganas de más porque son buenos temas variados, con buenas melodías, que quedan perfectamente ligadas apartes más brutales, con la adicción de las voces guturales y riffs más pesados, que incluso en el segundo corte llegan a recordar al Funeral Doom, ya os digo que hay variedad y está realmente bien hecho. Sin duda una gran sorpresa este EP y mostrando una banda con muy buenas ideas y con un futuro más que prometedor, porque esta primera demostración han dejado un listón muy alto y dejan con ganas de mucho más. LUIS MARTÍNEZ | 9


VST (MEX)

THE BEAST MANIFESTO CONCRETO RECORDS, 2018 Los mejicanos VST nos presentan su segundo álbum “The beast manifestó”, una obra de black/death metal bien elaborado y ejecutado con partes rápidas, otras más melódicas y la inclusión de teclados y voces femeninas que le dan un toque épico en ocasiones, además de dos voces agresivas la grave y la aguda y rasgada de este estilo, os recordarán a bandas como BEHEMOTH, VESANIA, y también a DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH y similares, tienen un poco de cada. Formados en 2011, en 2014 sacaron “An-ki Ekleipsis”, los miembros vienen de otras formaciones a la vez que cursan en VST. Técnicamente no le tienen nada que envidiar a ninguna banda de las que encabezan los carteles, y diría que los superan en muchos aspectos, buenísimos músicos, con composiciones potentes y que llegan, muy conseguido el conjunto, la portada también se sale de los clichés, con muy buen gusto. El álbum sigue una línea homogénea que para nada es monótona, dentro de la mezcla de brutalidad, oscuridad y melodía tienen temas variados, alternan partes de todo tipo, incluso alguna aproximación a lo progresivo en algunos pasajes, el que más se sale del “guión” sería “sathanael”, un tema muy sinfónico, con voz femenina y coros épicos y oscuros invocando a Sathanael, el resto de temas, como digo, se rigen por las reglas del estilo, con el aporte personal de la banda. El sonido es perfecto, muy bien mezclado, en un buen equilibrio entre las partes, no hay nada que chirríe, muy compacto y contundente. Si no conocías a esta banda, te llevarás una grata sorpresa y te insto a que te hagas con este trabajo merecedor de tu atención, que sale a través del sello mejicano también CONCRETO RECORDS, muchas veces creemos que todo tiene que venir de Europa o USA, y no prestamos atención a la gran cantera de nuestros hermanos al otro lado del charco, un gran disco.

de haber sacado un trabajo con un sonido y resultado a la altura y calidad de bandas internacionales y con cierto reconocimiento y que llevan ciertos años a sus espaldas. Queda claro que WALKING WITH WOLVES pertenece a una generación de bandas emergentes en España que está dando esperanzas y levantando el panorama actual del metal dentro de nuestro país. “Parallels” es el título de éste álbum debut recién sacado del horno de WALKING WITH WOLVES. Compuesto por ocho cortes llenos de energía, dinamismo y fuerza. Un álbum que se nota la dedicación y mimo con el que se ha realizado. Los chicos de 3W pueden estar más que satisfechos del resultado tanto en la composición como en la mezcla y masterización realizada por el madrileño estudio Symmetrical Echoes que se han encargado de ello. Tras una oscura intro sumergida en cierta electrónica, se inicia el disco con “Decay” que de primeras empieza dejando al oyente boquiabierto con un demoledor y agresivo scream que se respalda con un atrayente riff de guitarra. De esta forma desde el primer segundo del disco su frontman Dan Angels nos muestra que juega sobradamente con los guturales, screams y melódicos. Tanto que sorprende saber que antes de decidirse por ser cantante con esta banda realmente ocupaba la posición de batería en otro grupo. La potencia y progresión dentro del álbum varían tanto de unos tracks a otros como en la propia composición y estructura de los temas. Combinan potentes estrofas de lo más metalcore en las que la fuerza de sus guitarras y baterías contundentes es acompañado por agresivos guturales y screams, con otras partes mucho más melódicas en las que abundan pegadizas lineas vocales limpias. Cuando llegamos al ecuador del disco con “Echoes” que posee un cierto tinte más pop rock, quizá nos quedamos algo fríos y sucede un poco lo mismo con los temas que le siguen a éste, que resultan bastante más ligeras que “Decay” o “Kiss My Crown” por ejemplo. No obstante, todo el repertorio que encontramos en “Parallels” está lleno de energía y dinamismo, y resulta todo un acierto empezar con un “Decay” que sorprende nada más comenzar y despedirse con “We Can Break The World” que deja con un buen sabor de boca. Y es que “We Can Break The World” que posee unos expresivos y melodiosos coros más que cantables en sus conciertos podría proclamarse como el himno oficial de la banda para transmitir las intenciones que la propia banda afirma tener con su música: “Hacemos música para el que está perdido, para el que no encaja, para los que no se conforman”. MARA MARTÍNEZ VARGAS | 8

VICENTE SÁNCHEZ | 9

WATERSHAPE (ITA) PERCEPTIONS

AUTOEDITADO, 2018

WALKING WITH WOLVES (ESP) PARALLELS

LENGUA ARMADA RECORDS, 2018 Desde la localidad madrileña de Móstoles llega tras más de un año de preparación el primer álbum de WALKING WITH WOLVES (3W para los amigos). Una banda formada en 2015 que teniendo sólo como dato el rango de edad insultantemente joven en la que se encuentran sus componentes actualmente (entre 22 y 26) sería fácil para cualquiera caer en el prejuicio de dar por sentado cierta inexperiencia y falta de tablas, o de que el sonido sea el de una banda amateur de las que, admitámoslo, das una patada a una piedra y salen a raudales. Pero nada más lejos de la realidad. Estos chicos pueden perfectamente presumir

Los estadounidenses y el deathcore, los griegos y el black metal e Italia… ¿con qué? Dejemos a un lado el popularizado power metal que supieron explotar los miembros de RHAPSODY, porque aún hay más que rascar de las tierras itálicas. ABORYM, DGM, etc., no son pocas la bandas que abrazaron el progressive y lo mezclaron con otros estilos, tal y como abandera la banda novel que reseñamos hoy, WATERSHAPE, con su álbum debut “Perceptions”. WATERSHAPE es una banda que no refuta la tradición rockera y envuelve a su música de unos aires clásicos en cuanto a su producción compositiva se refiere. El claro uso de la voz limpia por encima de cualquier extravagancia desproporcionadamente gutural los define con el aura heavy metalera y también la agradable afinación del progressive rockero.


La ejecución del piano electrónico y algunos elementos sintetizados logran, en breves momentos, simular la grandilocuencia de la banda MR. BUNGLE, con esa locura poco conformista, y también hallamos un refinamiento jazzístico considerable, aportando con excelencia como siempre lo hace, aunque el nudo en esta temática genérica es más bien escasa. Pasajes de índole dispar también aparecen con cierto disimulo, podrían dejarse llevar por el desparpajo que ha caracterizado a otras bandas de progressive, como ocurre con mis amados SUBTERRANEAN MASQUERADE, pero han preferido una línea más estable y de menos reivindicación experimental. Desgraciadamente Nicoló Cantele no puede presumir de una voz privilegiada. Si bien el timbre se adecua al estilo pulido y claro que define a la banda, los registros son escasos y la potencia está tremendamente mermada, nada que ver con los que estamos acostumbrados a los vociferados agudos de los 80. Otras faceta que se debería haber pulido más reside en la creatividad, la cual demuestra su escasez. Y es que la gran pega que caracteriza a “Perceptions” es la insustancial pegada que descarga sobre el oyente. Cuando lo más reseñable recae casi en exclusividad en la intervención plural del piano electrónico, camaleónico en todos los temas, y en los breves interludios de jazz fusion entonces, y lamentándolo mucho, nos encontramos ante algo de corte prototípico, como si hablásemos de un STEVEN WILSON descafeinado o del renegado OPETH de última generación. Le falta chicha y atrevimiento modélico. No hablamos de un desastre instrumental, pero el álbum sí que provoca una percepción poco estimulante de todo lo ofertado. De matices decorativistas pero primeros planos reguleros, no hay ni una sola melodía que logre esa notable sonoridad con la que generar gancho y los solos, aparte de ser insuficientes en número, están bastante lejos de ser memorables. Casi podríamos afirmar que este trabajo se ha formulado con MacGuffins melódicos. WATERSHAPE precisaba de una línea musical con la que vendernos su material de calidad, el cual recae casi en exclusividad en todo el desarrollo jazzístico, convirtiendo el resto en relleno sonoro. Viendo lo cuidada que está esta faceta podrían plantearse un proyecto de jazz fusion revestido con metal, tal y como hacían los neerlandeses EXIVIOUS. En “Perceptions” la intermitencia metalera reproduce clichés y el énfasis rockero está muy diluido y su atractivo solo recae en un único punto, el jazz. NUEL GONZÁLEZ | 6

Para ponernos en antecedentes, WHEN PLAGUES COLLIDE, es una banda formada en Bélgica en 2016 con el objetivo de retumbarnos en la cabeza su visión de la vida e ideas musicales a partir de un Deathcore con toques melódicos bastante intenso. Y es que con su primer EP “Shrine of Hatred” ya fueron causando revuelo allá donde pasaban, ahora con su primer disco, vienen a asentar una base sólida y técnica para convertirse en un referente del género. Para “Tutor of the dying”, han tenido el placer de poder contar con referentes como pueden ser Ben Duerr (SHADOW OF INTENT y HOLLOW PROPHET), Luke Griffin (ACRANIA y HUMAN ERROR) Y Tim De Ridder (EX-THE SEVENTH y EX-BEFORE HE SHOT HER). Puestos en situación, solo podemos hablar ya del sonido que nos podemos encontrar dentro, y madre mía como suena esto. Estas bandas suelen presentar un problema clave, y es que en canciones sueltas suenan brutales, pero en disco pecan de una monotonía, pero, en este caso no es así, tenemos un disco muy brutal, lleno de fluidez entre temas que se nos antoja corto dada la mastodóntica caña que nos aportan. Y estamos hablando de 11 temas que nos rondarán los casi 45 minutos. Esa fluidez que os menciono es conseguida, aparte de no ser una banda estándar de Deathcore, rompiendo patrones preestablecidos en cuanto a estructura, por la inclusión de la parte más melódica ejecutada a base de piano mayoritariamente, lo que da una sensación aún más profunda en la oscuridad que nos quieren hacer sentir, como una oscuridad central que nos grita por salir, mientras una masa melódica controla esa furiosa intensidad. Por resaltar un tema, me decanto por el primero “Messengers of the Holy Falsehood”, aunque me quedo con el porque refleja perfectamente todo lo mencionado hasta ahora básicamente, ya os aviso que es un disco que todas las canciones tienen su encanto y en conjunto ganan aún más. Nos recibe una intro, melódica, con un toque siniestro gracias a los sintetizadores, ese piano de sonido oscuro y ese coro femenino. Toda la intro nos llevará 1:30 minutos, para ya unirse al piano el sonido más extremo. La mezcla de ambos sonidos es maravillosa, aportándonos una fuerza deslumbrante y una oscuridad profunda y densa, ese claroscuro que nos generara una incertidumbre entre asombro maravillado y desasosiego. Esta mezcla se repetirá en partes del tema y solo harán fortalecerlo una y otra vez. Y cuando no está el piano, nos encontramos con un Deathcore potente y furioso como un mar embravecido que arrastra hacia el fondo al barco más desprevenido. En resumidas cuentas, “Tutor of the Dying” es uno de esos álbumes de Deathcore que realmente le dan peso y sentido al género del Deathcore. Un disco fluido lleno de matices vibrantes e intensos, con mucha fuerza y garra y unas melodías endiabladas, voces explosivas y transiciones increíbles. Se que me llevo repitiendo un rato, pero es que es un disco fabuloso que no puedo evitar recomendar a todos los amantes del género, pues se van a encontrar con un trabajo sobresaliente que enamorará a todos por igual, ya no solo a los amantes del Deathcore, si no a todos los amantes del Metal Extremo. RUDY PERTU | 10

WHEN PLAGUES COLLIDE (BEL) TUTOR OF THE DYING AUTOEDITADO, 2018 El día 1 de noviembre vio la luz el debut de WHEN PLAGUES COLLIDE, “Tutor of the dying”. Uno de esos discos que ponen el listón altísimo nada más ser horneado y que a todos los amantes del Deathcore os recomiendo sin ninguna duda.

YOUTH KILLED IT (GBR) WHAT’S SO GREAT, BRITAIN? PURE NOISE RECORDS, 2018

WURM FLESH (USA) EXCORIATION EVISCERATION COMATOSE MUSIC, 2018 Americanos haciendo Brutal Death Americano y además editado a través de Comatose!!! Qué más puedo decir. Puedo entrar en detalles o yo que se… pero vamos, que la carnicería está servida. Ojo al dato, este es su primer trabajo. ¿Novatos? Pues no lo sé, todo apunta a que no, pero… y que importa si además ya con su primer trabajo tienen el beneplácito de la discográfica Americana. Pero vamos al lio. En veinticinco minutos y nueve temas se cascan un perfecto repertorio de riff al más puro estilo Death y brutal Death americano. Lógicamente el sonido acompaña, con una producción brutal, oscura pero no sucia, muy potente y directa a la cara para que todos esos riffs cortantes, los mas slam y los palm mutes brutal Death no dejen indiferente a nadie. Lo más destacable de este trabajo es como, sin sonar poderosamente old school y absolutamente nada modernos, han conseguido hacer una mezcla perfecta entre lo que escuchábamos a finales de los noventa y primeros de milenio y parte de lo que se lleva ahora en brutal, sin tener ninguna reminiscencia Core, pero si alguna parte Slam y ciertos toques technical. Todo esto repartido por aquí y por allí sin necesidad de masacrarnos con delicatesen innecesarias. Otro tema relevante es el aporte de solos de guitarra, cortos y poco hirientes, pero existentes, que ya es algo que ahora mismo no se lleva mucho en el estilo, pero aquí los encajan sin necesidad de sonar fuera de todo y vuelven a mostrarnos una pose old school, aunque más depurada en producción. Entre bajo que cumple en sus funciones y una batería que no para de hacer tupa tupa a toda velocidad sobresale la voz de Richard Cobb, que sin ser excesivamente gutural consigue no aburrirnos con monótonos variando su técnica entre fraseado dando así mas aire a las líneas de voz y no limitándose a un acompañamiento de extrema secuencia vocal. Una gran demostración de cómo hacer brutal Death de toda la vida, pasada por la túrmix del siglo XXI pero sin caer en moderneces innecesarias que le habrían dejado fuera de la estela que ellos buscaban. Tremendísimo debut. SANTI GZLEZ | 8

Los británicos YOUTH KILLED IT lanzan al mercado su segundo trabajo, bajo el título “What’s So Great, Britain?” y editado a través de Pure Noise Records. Formados en 2016 en Norwich, Gran Bretaña, el grupo está compuesto por Jack Murphy en las voces y la guitarra, Carlos Montero a la guitarra, Josh Thexton al bajo, Ben Ford en la batería y Josh Arter-Taylor a la guitarra. Comenzamos escuchando el tema “What’s So Great, Britain?” donde unas guitarras bastante lentas nos dan la bienvenida, para dar paso a una voz limpia bastante enérgica, sobre una base de instrumentación que derrocha positividad, con un sonido impecable. En los puentes nos deleitan con sonidos más livianos, apostando por voz y guitarra, a la que poco a poco se le van sumando el resto de instrumentación, para acabar con un estribillo cargado de energía. “Where Did I Go Wrong?” comienza dejándonos con una voz tranquila, apoyada en guitarras rápidas, que se van alternando con coros y pequeños riffs de guitarras para darnos un toque diferenciador que hace que la melodía sea bastante dinámica. También nos topamos con algunas partes mucho más tranquilas, donde el bajo toma bastante protagonismo, cargando sobre sus hombros casi todo el peso de la base rítmica. Con unos ritmos electrónicos algo raros, que se entremezclan con electrónica, nos adentramos en “0121” un tema que nos proponen unos sonidos algo diferentes, dominados por guitarras acústicas casi en su totalidad. No obstante, también intervienen el resto del grupo, configurando una mezcla muy positiva, que va desde ritmos lentos con la acústica, hasta un estribillo bastante lineal, pero que se pega y disfruta con facilidad. Adentrándonos en el bloque final, encontramos temas como “No Money, No Monday” donde nada más comenzar nos deleitan con unos riffs de guitarras bastante interesantes, para juntarse con la voz y con un bajo que toma mucho protagonismo. En las líneas vocales, introducen unos coros muy llamativos, que generan un gran contraste de voces, dándonos un tema variado y muy enérgico, todo lo contrario que “On My Own”, el último tema del álbum, en el que reinan los sonidos muy leves, con guitarras acústicas en su totalidad y una batería muy sutil. Crean una atmósfera muy exclusiva, mezclando la tranquilidad con la energía, dándonos un tema final muy interesante y diferente, que sin duda nos dejará buen sabor de boca. Este nuevo trabajo de YOUTH KILLED IT hace que se consolidan poco a poco como una banda muy a tener en cuenta dentro del panorama indie/rock, ya que su grandes composiciones cargadas de positividad y muy buena energía, mezclado con el gran sonido que tienen, dan como resultado un disco de calidad. La multitud de ritmos, las bases rítmicas potentes y estribillos pegadizos, son su seña de identidad, que los hará subir peldaños en el panorama musical bastante rápido. JORGE DE LA CRUZ | 7


AUGUST BURNS RED + WAGE WAR + BETRAYING THE MARTYRS Tras su paso por Barcelona el día anterior, AUGUST BURNS RED continuaban su gira haciendo otra parada más en la capital de nuestro país. Y desde luego que no hay mejor manera para los amantes del Metalcore que la de comenzar la tarde de una víspera de puente viendo en directo a una banda como ellos. Por supuesto fue más que un placer presenciar el pasado miércoles 5 de diciembre en la Sala Caracol de Madrid el concierto de los norteamericanos AUGUST BURNS RED, tras su gran acogida por el público el año anterior como teloneros de Heaven Shalll Burn, traídos nuevamente a nuestro país por la organización que realiza el ya conocido por todos Resurrection Fest. Pero esta vez les traían dentro de su propia gira con un show completo de su último disco ‘Phantom Anthem’ publicado el año pasado. Y venían sin duda alguna muy bien acompañados por dos bandas internacionales bastante potentes como son WAGE WAR y BETRAYING THE MARTYRS. La apertura de puertas se anunció a las 19:00 de la tarde, y a las 19:30 aún se presenciaba cola a las puertas de la Sala Caracol, y algunos rezagados comprando entradas en taquilla en el último minuto. Me dispuse a entrar ya en la sala y con una luz azul intensa y una humareda exagerada proveniente de las máquinas de humo del escenario era bien poca la visibilidad y para los que debíamos estar en primera fila para hacer fotos a los grupos era incluso incómoda la respiración. Eran las 19:45 y para hacerla espera más agradable sonaban temones a todo volumen. Entre ellos “People = Shit”, de los amados y aclamados, por muchos de los asistentes al Resurrection Fest, SLIPKNOT, haciendo que se apoderasen de nosotros las ganas de que llegue ya la mejor semana del año que supone la celebración de dicho festival y donde podremos disfrutar de su directo. BETRAYING THE MARTYRS Y tras la escucha de este pedazo de tema y con la esperanza de que cesaran de inundar el ambiente con tal cantidad de humo para poder disfrutar bien de las actuaciones, salían a eso de las 19:50 los primeros telorenos. Era el turno de BETRAYING THE MARTYRS , e hicieron aparición en el escenario de espaldas al público mientras sonaba una intro de tambores de rollo muy épico. Desde el minuto estos parisinos demostraron que el deathcore con ciertos tintes de metal progresivo y sinfónico que ejecutan es bastante contundente y los allí presentes empezaron a animarse al instante, formando en el centro de la sala ya los primeros pogos y circle pits. La calidad técnica y ejecución de la banda es sin duda magistral, pero si a ello le sumamos que la acústica de la sala fue especialmente buena el resultado no es otro más que un sonidazo de diez. En esta banda francesa el talento y carisma es desbordante, y es que, si ya de por si el cantante Aaron Matts realiza unos sobrecogedores guturales, tener además un teclista cuya presencia es como la de Victor Guillet, un tío más que notable y ameno sobre el escenario que además canta con frecuencia tema tras tema con increíble capacidad para ello, el producto de la suma es desbordante. En algún que otro momento Aaron realiza amagos de absurdos y graciosos bailecitos entre los que se vislumbra un intento del más que viralísimo baile de ‘Swish Swish’ del chico con mochila que aparece en el videoclip de Katy Perry. Queda más que claro con todo lo comentado sobre BETRAYING THE MARTYRS y viendo que consiguen que toda una sala no pare de saltar al ritmo con ellos, que además de ofrecer un directo brutalísimo, ésta banda se puede permitir de sobra estar disfrutando y pasándolo bien sobre las tablas y transmitirlo a su público holgadamente. Tras la actuación prácticamente sin descanso de BETRAYING THE MARTYRS se dejaba el nivel por los aires y se comenzaba a hacer el cambio de backline. Y llegado a este punto es donde puedo mencionar uno de los puntos en contra que presenta la Sala Caracol de Madrid. Y es que no resulta muy práctica la disposición de ésta para la logística de conciertos. Poseer los camerinos pegados al escenario, sin otra salida para los grupos más que esa, y ningún otra forma para quitar los bártulos que hay en él más que la de bajarlos entre medias del público, favorecen a que sea algo incómodo tanto para la propia banda y técnicos trabajando como para el público que debe estar dejando paso.

05.12.2018, SALA CARACOL (MADRID) - ROUTE RESURRECTION FEST TEXTO Y FOTOS: MARA MARTÍNEZ VARGAS

el cantante a modo de gracia de forma intencionada y a tiempo con la canción interrumpe la ausencia de sonido para volver a dar cera todos al unísono. Algo que deja a uno descolocado por unos microsegundos, pero al instante de darse uno cuenta de que es a propósito y lo jocoso que queda es inevitable quedar sorprendido y sonriendo la gracia. Después de un escueto parón entre tema y tema tras los primero tres temas, empezaba a sonar “Alive” con un característico punteo en sus compases del comienzo que enseguida la mayor parte del público parecía identificar y empezaba a gritar cual grupies por la emoción de escucharlo en directo. En este tema me di cuenta de que nuevamente estamos ante una banda que va sobrada en lo que respecta a voces. Pues el guitarrista Cody Quistad realiza unas excelentes voces limpias y agudas, que por cierto me recuerdan enormemente a un magnífico cantante nacional como es Diego de la banda asturiana de metalcore TEKSUO, a los cuales recomiendo escuchar si te gusta este tipo de voces además del gutural y eres amante del metalcore. Casi para terminar su actuación, sonó como penúltimo tema del setlist el titulado “Johnny Cash” el cual pareció hacer que la gente se emocionara con su comienzo suave y lento con la agradable y melódica voz de Cody, y al que a partir de ahora llamaremos Diego 2.0. pero que rompe y da paso a unos pesados riffs con un grito abrumador. La verdad es que tanto WAGE WAR como BETRAYING THE MARTYRS han demostrado durante esta velada ser dos telorenos bastante dignos de venir de nuevo a nuestro país bajo un cartel de gira propia y dar la talla. AUGUST BURNS RED En el descanso previo a AUGUST BURNS RED la gente parecía estar bastante subida de ánimos tras las dos grandes actuaciones de los teloneros, y ayudaba bastante también a hacer la espera más amena que sonara “Toxicity” de S.O.A.D. a todo volumen y cantar todos al unísono desgañitándonos. De pronto, tras este tema empieza a sonar una intro que da paso al concierto de AUGUST BURNS RED. Salía al escenario esta genial banda de metalcore originaria de Estados Unidos con un Jake Luhrs ataviado con una camiseta y un gorro gris que no se quitó durante todo el concierto y que la forma en la que lo llevaba puesto hacía que tuviera su cabeza cierta similitud a la de un preservativo. Daban paso a un setlist, con una extensión de quince temas más un solo de batería incluido, con el tema “King of Sorrow”, uno de los singles de su último álbum publicado ‘Phantom Anthem’. Además de tocar temas de éste trabajo, se repasaron los anteriores con temas como “Invisible enemy” o “Marianas Trench” que fue de los que más animó a saltar y hacer pogos al público, pero que con su comienzo suave se pudo vivir un momento un tanto vintage, cuando muchos sacaron mecheros en lugar de las linternas del móvil. Antes de los dos últimos temas, la banda a excepción del batería abandonaba por el lateral el escenario para cederle unos minutos de protagonismo y lucirse con un contundente solo de batería. Después de sus minutos de gloria, el batería chorreando sudor a raudales como es normal tras la caña repartida durante una hora y media prácticamente salió al frente para agradecer y dar un pequeño discurso sobre lo importante que es el apoyo. Durante todo el concierto el vocalista Jake Luhrs, además de pegar unos impresionantes berridos, balanceaba el micro con el cable de éste como si fuera un botafumeiro y había momentos en los que yo personalmente temía por las cabezas de los que estaban posicionados en primeras filas, pues podía visualizar que el micro podía escaparse fácilmente de un momento a otro y golpear a alguno de los allí presentes. No fue el caso, pero se la jugó bastante durante todo el concierto. Con “White Washed” y la camisa de Jake sudada a un nivel extremo, llegaba el final de su espectáculo. Un espectáculo que dejó realmente con un buen sabor de boca y bastante satisfechos a los asistentes.

WAGE WAR Desde el estado americano de Florida llegaban al escenario WAGE WAR. Con un cierto mayor número de personas haciendo calor en la zona del público comenzaban su actuación con el tema ‘The River’. Un tema que para los que les pilla de nuevas escucharles, suena demoledor y llegado casi al primer minuto, se queda bruscamente en silencio la banda y un par de golpes de tos realizados por

BETRAYING THE MARTYRS 66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

BETRAYING THE MARTYRS


AUGUST BURNS RED + WAGE WAR + BETRAYING THE MARTYRS

05.12.2018, SALA CARACOL (MADRID) - ROUTE RESURRECTION FEST TEXTO Y FOTOS: MARA MARTÍNEZ VARGAS

AUGUST BURNS RED

WAGE WAR

WAGE WAR

AUGUST BURNS RED

NUM. 60 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53


MADRID IS THE DARK VI “¿Un festival de doom en España? Hay que estar loco” fue la reacción de muchos cuando en 2009 el Madrid is the dark irrumpía como una opción para que el metal más oscuro, gótico, lento, depresivo y asfixiante tuviera su representación festivalera en una escena metalera española no excesivamente afín a dichos géneros. Contra todo pronóstico, el festival salió adelante y durante sus sucesivas ediciones trajo a Madrid a auténticos pilares del género para sorpresa de muchos: Katatonia, Ahab, Primordial, Enslaved, Tiamat, Green Carnation, Asphyx, Samael… la lista es francamente buena, tanto que el festival poco a poco ha ido congregando cada vez más fieles (muchos venidos de fuera de España) a cada nueva edición. Tal vez por cabezonería, tal vez por saber ofrecer algo distinto, tal vez por hacer bien las cosas, lo cierto es que aquí estamos, seis ediciones después, catalogando de nuevo de “éxito” la última edición del Madrid is the dark. Pese a que no se agotaron los abonos como el año pasado, hay que decir que ambos días (aunque un poco más el segundo) la Sala But presentaba un aspecto estupendo. Los horarios se respetaron, el cartel era de nuevo muy interesante, el sonido y la producción en general acompañó durante ambas jornadas, por lo que sólo nos queda entrar en materia:

7 Y 8.12.2018, SALA BUT (MADRID) TEXTO: JOSÉ MORA | FOTOS: JAIME GARCÍA

ANTIMATTER

Viernes 7 de Diciembre Por causas logísticas, llegamos a la Sala But ya comenzada la actuación de los madrileños Aathma, encargados de abrir el festival. No cabe duda de que el trabajo duro del trío durante años está dando frutos en forma de actuaciones tan interesantes como esta o la que les llevó al Resurrection Fest el año pasado, y lo bueno es que el público sabe apreciar su valía, cosa rara en este país para bandas de este estilo. Pese a lo temprano de su show, contaron con un muy correcto número de fieles que disfrutaron del híbrido entre doom, post metal y el rock más denso. Por desgracia, su show se vio bastante reducido en tiempo por problemas técnicos, por lo que muchos nos quedamos con ganas de un poco más. Seguro que en otra ocasión disfrutaremos de una de las bandas más interesantes de todo el panorama nacional.

ARCTURUS

Tras ellos, los británicos Clouds presentaban su flamente redondo “Dor”, editado un par de semanas antes del festival ante una Sala But que ya presentaba un aspecto estupendo en cuanto a asistencia. Su show supuso un gran ejercicio de doom metal atmosférico de primera calidad, en el que el sonido acompañó y la actitud de la banda, encantada de formar parte del cartel, fue también intachable. Como cabía esperar, temas de su último redondo como “The Forever sleep” o “When I’m gone” formaron el grueso de su show, de unos 50 minutos de duración y en el que contaron con colaboraciones muy interesantes, como Gogo Melone de Aeonian Sorrow y Pim de Officium Triste. Con una puntualidad encomiable tomaban el escenario de la Sala But los italianos Forgotten Tomb. La banda más directa y extrema de todo el line-up celebra actualmente en su tour sus dos décadas de existencia, y lo hacen tocan íntegramente su primer redondo “Songs to leave”, para muchos una pieza culmen del black metal depresivo. En cuanto a su show, polarizaron un poco al personal, dividido entre los que disfrutaron mucho del concierto y los que lo calificaron de tedioso. A decir verdad, sin haber estado especialmente mal, probablemente no será uno de los shows más recordados de esta edición del festival. Avanzaba la noche y llegaba el momento de que Antimatter, directamente desde Liverpool, tomasen posiciones y presentaran en nuestro país su flamante redondo “Black Market Enlightment” sobre las tablas del Madrid is the dark. Aunque a priori su melancólica visión del rock ambiental fuese una de las propuestas menos celebradas del cartel por unos cuantos, la banda supo ganarse al respetable con una actuación de muchos quilates. El comienzo del show con “The Third arm y “Stillborn empires”, su particular interpretación del clásico de Pink Floyd “Welcome to the machine” y la genial “Leaving Eden”, que usaron para cerrar su show, fueron algunos de los highlights de un notable concierto que nos dejó con ganas de disfrutarlos de nuevo en un show propio. Ojalá tengamos pronto la oportunidad. Una de las bandas que levantaban más expectación del festival, para bien y para mal, eran los suecos Shining. Siempre acompañados de polémica con sus shows, lanzamientos y sus declaraciones, su actuación en el Madrid is the dark no fue excepción. Capitaneados por un Niklas Kvarforth que no dudó en constantemente intentar provocar a un público que respondió a sus envites a medio camino entre la risa y la indiferencia, ofrecieron un concierto en el que repasaron al menos un tema de sus seis discos de estudio, pero muy poco compacto y preciso a nivel de ejecución. Dicho de otra forma, daba la sensación de que iban un poco cada uno “a su bola”, tanto en escena como a nivel instrumental. Sus fans más acérrimos celebrando su venida, pero la mayor parte del respetable nos quedamos bastante fríos. A continuación y para cerrar el día, los islandeses Solstafir ejercían de cabezas de cartel de la jornada. Es cierto que tal vez fueran la banda menos “dark” de todo el line-up pero también lo es que su presencia ejerció como llamada para un cierto número de gente que en otras condiciones probablemente no habría comprado la entrada del festival. Lo que dejaron claro es que su crecimiento en popularidad durante los últimos años, ha ido por suerte acompañado también de muchos kilómetros de escenario. Con un sonido simplemente intachable, pudimos disfrutar de una banda en el mejor momento de su carrera, motivados, compenetrados y con un setlist muy bien elegido: “Otta”, “Isafold”, “Köld”, “Hula”, la final “Goddess of the ages”… Supieron dar buena cuenta de su hora y veinte minutos de show. Son una de las bandas del momento, y hay que decir que aunque algunos torcieron el gesto al verles en el cartel, la sensación general al acabar su show era que Solstafir se habían erigido como triunfadores de la primera jornada del festival con relativa facilidad. 68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 60

CLOUDS


MADRID IS THE DARK VI

7 Y 8.12.2018, SALA BUT (MADRID) TEXTO: JOSÉ MORA | FOTOS: JAIME GARCÍA

Sábado 8 de Diciembre La banda encargada de abrir el segundo día del Madrid is the dark era relativamente desconocida para buena parte del respetable. Mourning Sun, surgidos hace unos años de las cenizas de los chilenos Mar De Grises, ofrecían su primer show en España y supieron jugar sus cartas en su corto set de 40 minutos. Aunque muchos no estábamos familiarizados con la banda, hay que decir que su personal visión del doom metal más experimental y atmosférico nos dejó un gran sabor de boca y que les seguiremos más de cerca en el futuro. Los aires oscuros siguieron con los holandeses The Wounded. De nuevo, una banda poco vista por nuestros lares, reunidos en 2016 tras un parón de casi un década, el sexteto neerlandés nos ofrecieron una píldora de rock gótico de primera calidad. Muchas referencias a su último redondo “Sunset”, un gran trabajo a tres guitarras, y mucho sentimiento en una actuación más que notable. La nota anecdótica, la personal versión del “Smells like teen spirit” de Nirvana que la banda ofreció para sorpresa de muchos, servidor incluido. La siguiente banda es una de esas rarezas de las que solo podríamos disfrutar en nuestro país como parte de este festival. Los australianos Mournful Congregation son una banda que, por logística y nivel de popularidad, lo tendrían francamente difícil para conseguir que algún promotor nacional se arriesgase a traerlos. Sin embargo, la organización del Madrid is the dark quiso que disfrutásemos de esta institución del funeral doom / death, y así fue. Uno de los mejores shows del festival, opresivo, denso, oscuro. Una perfecta comunión entre los tres guitarristas del combo, impecable ejecución por parte de toda la banda, conexión con la audiencia y todo de cara para un show que los habituales del festival tardarán en olvidar. Simplemente irreprochables.

FORGOTTEN TOMB

El tour de despedida de los americanos While Heaven Wept hacia parada en Madrid, y fueron unos cuantos los que no quisieron perderse la oportunidad de despedirse de la banda. De nuevo, su sonido “luminoso” les alejó un poco del concepto de banda “estándar” de lo que es el festival (con un consecuente “éxodo” a las barras y los fumaderos de parte del respetable), pero la ocasión merecía la pena y los americanos estuvieron a la altura de las circunstancias. Su metal épico progresivo de filosofía doom (o como queramos catalogarlos) caló hondo entre algunos y dejó indiferente a otros, pero sus fans más acérrimos estaban de acuerdo en que este último show de la banda en nuestro país fue un gran concierto a todas vistas. La inclusión de Arcturus en el festival, de nuevo un “rara avis” en territorio español, sirvió para congregar a muchos curiosos y a muchos devotos de la bizarra propuesta del combo. Su visión experimental del metal, a medio camino entre una formación avantgarde, un grupo de black metal, una representación clásica y unos estudiosos de astronomía desubicados. Como cabía esperar, el set cogía un poco de todas las épocas de la banda, con un especial ahinco en temas de su último redondo “Arcturian” así como varias referencias a su mítico redondo “La masquerade infernale”. Pese a que la batería de Hellhammer sonó un poco “enlatada” a veces, el resto de la banda estuvo simplemente genial, especialmente el frontman ICS Vortex que estuvo genial a las voces y bromeando con el público en todo momento. Un lujo contar con ellos en el festival antes de, ahora sí, el plato fuerte de la noche. La venida de Tom Gabriel Fischer y sus Triptykon, por primera vez en sala en nuestro país, ayudó a que muchos indecisos se decidieran a comprar el abono para poder disfrutar del buen hacer de los suizos en las distancias cortas. La banda no tuvo prisa ninguna en poner todo a punto para su show, tanto que su tiempo de “cambio” entre bandas se alargó 20 minutos extra para que todo estuviera a gusto de Tom y sus chicos. Cuando los primeros acordes del clásico “Procreation of the wicked” comenzaron a sonar ya tuvimos claro que esa noche el “gordor” característico de sus guitarras iba a retumbar en toda la Sala But en la mejor de sus versiones. Para sorpresa de muchos, la banda se guardaba una sorpresa bajo la manga, y tras las interpretaciones de “Visions of Mortality” y “Circle of the tyrants” como las tres primeras conciertos del show, muchos nos miramos y sonreímos, conscientes de lo que venía. La banda iba a interpretar esa noche un set formado íntegramente a base de temas de Celtic Frost, así sin avisar, por lo que estábamos ante una actuación que a la postre sería difícil de olvidar. Tom Warrior estaba de buen humor y así lo mostraba en escena, interactuando constantemente con sus socios Vanja y Victor Santura, bajista y guitarrista del cuarteto. Especialmente sorprendente la rápida adaptación del nuevo batería Hannes Grossmann (ex Obscura o Hate Eternal entre todos) al que en el que fue su segundo concierto con el grupo no le vimos fallar ni un solo golpe. Cayeron sorpresas inesperadas como “Mesmerized”, “Return to the eve” o “Os abysmi vel daath” así como inevitables clásicos como “Morbid tales”, “The usurper” o “Dawn of Meggido”, pero por cuestiones de tiempo se quedaron fuera del set “Into the cripts of rays” y “Dethroned emperor”. El final del show, con la épica pieza de 14 minutos “Synagoga Satanae”, simplemente abrumador. Un concierto que recordaremos por mucho tiempo. Gracias por el regalo.

MOURNING SUN

SHINNING

Y así nos íbamos de la Sala But, con una sonrisa en la cara tras lo vivido en las últimas horas. Desde aquí simplemente dar la enhorabuena a la organización del festival, por conseguir que un evento de este tipo se esté convirtiendo año tras año en una cita obligada para los seguidores de los sonidos más oscuros, organizado todo con gran seriedad, muy buen ambiente, carteles geniales, horarios a rajatabla y un muy buen sonido. Chapeau.

THE WOUNDED


MADRID IS THE DARK VI SOLSTAFIR

WHILE HEAVEN WEPT

7 Y 8.12.2018, SALA BUT (MADRID) TEXTO: JOSÉ MORA | FOTOS: JAIME GARCÍA

TRIPTYKON


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Necromance Digital Magazine 60  

Inferno, Walking With Wolves, Inhume, Rise To Fall, Bullets Of Misery, Sönambula, Perpetual...

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