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THE NEW ALBUM CLEAVE AVA I L A B L E N O W O N C D / V I N Y L / D I G I TA L ON TOUR IN OCTOBER 2018

16.10. HAMBURG KNUST 19.10. KÖLN GEBÄUDE 9 17.10. HANNOVER MUSIKZENTRUM 20.10 MÜNSTER SPUTNIKHALLE 18.10. FRANKFURT ZOOM 21.10. BERLIN SO36

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TICKETS: +49 4827 - 999 666 66

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ON TOUR SUPPORTING 11.11 13.11 20.11 23.11 25.11

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COLOGNE - LIVE MUSIC HALL FRANKFURT - BATSCHKAPP MUNICH - MUFFATHALLE STUTTGAART - LKA LONGHORN HAMBURG - DOCKS

Here’s to the Fatigue - OUT NOW - CD/VINYL/DIGITAL PRESSTOMECO.COM - MARSHALLRECORDS.CO.UK

as seen at the


REDACCIÓN Y STAFF:

NÚMERO 57

DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro García Benito Antonio José Lastres León Carlos Bermejo Daniel Gallar Dani Olivar Fernando Turrillas Jesús Muñoz Caballero Jesús Sánchez Jorge De La Cruz José Mora Juan Angel Martos Lluís García Sola Luis Martínez Mark Berserk Nacho Peña Nuel González Oscar Company Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jaime García Pérez FOTO DE PORTADA: Bellako (Foto de Marc Agudo)

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

digitalmag@necromance.eu

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advert@necromance.eu WEB: www.necromance.eu | FACEBOOK: www.facebook.com/Necromancedigitalmag


22 ENTREVISTAS 12

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GRAVE NOISE (ESP) SPIRIKOM (ESP) WITH ALL MY HATE (ESP) LETHAL CREATION (MEX) AEOLIAN (ESP) SOULBURNER (CHL) BELLAKO (ESP) SIN IN THE FLESH (ESP) BLOOD BROTHERS (ESP) HOUR-GLASS (ESP) MASSIVE WAGONS (GBR) UNBURIAL (ESP) THE WINGMAN (ITA)

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SECCIONES REGULARES

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EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS

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CRONICAS LIVE 68 SONIC BLAST MOLEDO

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NECROMANCE DIGITAL SAMPLER VOLUMEN 30

1. SAD EYES (ESP)

RLGESCVNT - Extraído de “vIV0” (CD 2018) Necromance Records www.sadeyes.es - necromancerecords.es

2. PULVERIZED (CHL)

ANIQUILACIÓN GENÉTICA - Extraído de “Monuments of Misanthropy” (CD 2018) Krucyator Productions pulverizedch.bandcamp.com - krucyator.bandcamp.com

3. SIN IN THE FLESH (ESP)

BEAVER - Extraído de “Sheer Acoustic” ( CD 2018)

Autoeditado www.facebook.com/sinintheflesh - topartistpromotion.com

4. PULVERIZED (CHL)

DEVOCIÓN - Extraído de “Monuments of Misanthropy” (CD 2018) Krucyator Productions pulverizedch.bandcamp.com - krucyator.bandcamp.com

5. KOBOLD (SRB)

RANDOM ACT OF VIOLENCE - Extraído de “Death parade” (CD 2018) Iron Blood and death corporation koboldthrash.bandcamp.com - ibdcorplabel.blogspot.com

6. SIN IN THE FLESH (ESP)

ROCK’N’ROLL HEART - Extraído de “Sheer Acoustic” ( CD 2018) Autoeditado www.facebook.com/sinintheflesh - topartistpromotion.com

7. THOSE WHO BRING THE TORTURE (SWE)

ENDQUESTER - Extraído de “Pain Offerings” (CD 2018) Iron Blood and death corporation www.metal-archives.com/bands/Those_Who_Bring_the_Torture/108433 - ibdcorplabel.blogspot.com

8. SADDAYAH (ROU)

APOPHENY OF LIFE - Extraído de “Apopheny of life” (CD 2018) Loud Rage Music www.facebook.com/pg/SaddayahBand - loudragemusic.com

9. ORDINUL NEGRU (ROU)

OCULTA KORMOS - Extraído de “Faustian Nights” (CD 2018) Loud Rage Music www.facebook.com/ordinulnegru/ - loudragemusic.com

Escúchalo y descárgalo en

necromancedigitalmagazine.bandcamp.com

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


El combo soriano/burgalés GRAVE NOISE es actualidad tras la grabación de su larga duración debut, que salió al mercado el pasado mes de mayo, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas. En primer lugar, agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? Gracias a ti, Carlos, por brindarnos la oportunidad de aparecer en vuestro medio. Te responde Iker, la voz y una guitarra de la banda. Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó GRAVE NOISE y cuál es su recorrido a día de hoy? Grave Noise se formó en 2013 en Hontoria del Pinar y surgió de la amistad que teníamos Banzo, Edu y yo. Yo conocía a Toño (antiguo baterista de la banda) de hace muchos años atrás, nos juntamos los cuatro para tocar unas versiones y nos gustó cómo lo pasábamos y tocando juntos y ya la cosa empezó a ponerse más seria. En 2016 entró Fer (amigo nuestro de toda la vida) a hacer un par de fechas a la batería y, al final, por cuestiones de la vida, se quedó indefinidamente. En estos cinco años que llevamos como banda hemos compartido tablas con gente muy destacada como puede ser Crisix, Rosendo, Alimaña HC, Lujuria, Evil Killer, Abortos de Satán y un largo etc. Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público? Está siendo muy buena, mejor de lo que esperábamos. Todas las críticas (a excepción de una) que nos han hecho por el momento no bajan del notable, así que en ese aspecto estamos muy contentos, pues hemos trabajado mucho para conseguir este disco. Por lo poco que hemos podido comprobar hasta ahora, la acogida del público ha sido brutal. Lo presentamos hace un mes y el apoyo fue muy grato. ¿Dónde ha sido producido “From the Cradle to the Grave”? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? Los procesos de producción y grabación los hemos llevado a cabo en nuestro local, exclusivamente. Estamos muy contentos de que una banda pequeña en una zona en la que la música metal no es lo más común, con tan pocos medios/ayuda haya sacado un disco de una calidad profesional. Siempre hay cosas que te rondan en la cabeza, arreglos que a lo mejor podías haber metido y al final no…pero, en general, estamos muy contentos y orgullosos. Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

Los temas siempre se acaban estando todos en el local. Del disco, por ejemplo, yo llevé los riffs principales de cuatro de las canciones y una vez estando los cuatro, añadimos lo restante. Brain Wash, por ejemplo, es un tema que hicieron Edu y Banzo. Edu llevó unos cuántos riffs, los juntaron y salió un tema nuevo. Fer, al vivir en Valladolid, no puede ir al local tanto como nosotros e igual a nosotros tres se nos ocurre una línea de batería y él la cambia al completo y suena increíble, sin color. De las letras se encarga Banzo, en su mayor parte. Los arreglos del disco los hemos hecho entre todos, la verdad, todo lo que se nos iba ocurriendo lo compartíamos y si nos convencía, a muerte con ello. También es cierto que se quedaron fuera muchas ideas de arreglos porque tampoco es cuestión de meter todo lo que se te ocurra; hace tiempo me enseñaron que menos siempre es más. Después de oír el disco y observar tantas influencias distintas tanto dentro del Thrash Metal como de otros estilos ¿Qué bandas son referencia para vosotros? Angelus Apatrida, Sodom, Pantera y Sepultura. Esas cuatro bandas son únicas para nosotros. Bien es cierto que cada uno escuchamos distintos géneros y admiramos a muchas más, pero esas cuatro son culpables de que estemos en esto. Con respecto al disco, ¿Dónde lo podremos adquirir? ¿Está disponible en formato físico y en plataformas digitales? Efectivamente, lo podéis encontrar tanto en plataformas digitales como en formato físico, junto a todo nuestro merchan en el siguiente enlace https://nakerband.com/tienda/gravenoise/ es/ Como tema adelanto elegisteis “Mutant Goat” ¿Por qué ese en concreto? Creemos que resume bastante bien el disco entero. Es una declaración de intenciones y engancha desde la primera nota. Con respecto a la pregunta anterior, ¿Tenéis pensado lanzar un videoclip de este trabajo discográfico? Sí, la idea es sacarlo para septiembre-octubre de este 2018 y superar a su predecesor “World War”. Lo hemos grabado en agosto y creemos que va a ser original y muy currado. El pasado mes de julio presentasteis el disco en Hon-

toria del Pinar, ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar? Estaremos el 23 de noviembre (viernes) presentando el disco en la Sala Hangar de Burgos, dentro del festival que hace la Asociación Burgos Heavy Metal ese fin de semana con grupos como Refused, Leize o Silver Fist, entre otros. También tenemos alguna fecha más pero que de momento no podemos desvelar. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? Pasión, caña, pits y muchas ganas de repetir. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España? No mala del todo, pero sí que se podría mejorar infinitamente. A día de hoy ves un cartel y son las mismas bandas (haciendo alguna excepción). Yo no espero que con un disco nos llamen para tocar en Hellfest, pero sí a tocar en un garito con una banda local cobrando, al menos, el desplazamiento. Creo que tanto el público (sin generalizar, claro) como los promotores no arriesgan prácticamente nada. Sueño con que algún día (no muy lejano), algunas bandas “noveles” nos juntemos para organizar un festival única y exclusivamente underground. Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis. Muchísimas gracias a ti, a Necromance y a la persona que esté leyendo esto. Esperemos poder estar por aquí muchos años más con otros tantos discos en la balda de la habitación. Un saludo de parte de Grave Noise!!! por CARLOS BERMEJO

GRAVE NOISE FROM THE CRADLE TO THE GRAVE ROCK CD RECORDS, CD 2018 Thrash Metal


Hace unas semanas estrenamos en nuestro canal y web el single adelanto del nuevo trabajo de esta banda que saldrá muy pronto a la calle, mientras tanto puedes leer la entrevista que recientemente les hizo Fernando Turrillas. Ha nacido Spirikom, banda autodenominada como Iruña Ancestral Metal Band. Contadme, quiénes forman la banda, qué significa el nombre y cómo decidís clasificaros con ese término. La banda esta compuesta por Txema, a la guitarra, ex-Killiki, su hermano Iñaki en la batería ex-Imperance,Jorge en el bajo exDawn of the Maya en sus inicios,Ivan al micro ex-Ultimos Ritos y Mikel a la otra guitarra ex-Tanatorio. El nombre de la banda SPIRIKOM viene del técnico en electrónica Bill o Nell consiguió un sistema eficaz de comunicación con el mundo de los muertos. El Espiricon, abreviativo de “ espiritual comunication”con el cual consiguió registrar más de 20 horas de conversaciones con el más allá. El nombre nos pareció evocador para referirnos a los temas que nos gustan y queremos expresar mediante la música,además tiene una sonoridad muy chula. El término “ Iruña Ancestral Band”significa lo que queremos ser,representar e invocar. Los componentes procedéis de bandas con cierta solera en la escena navarra, como Últimos Ritos, Dawn of the Maya, si no me equivoco. ¿Cómo surgió la idea de reuniros y dar forma a esta “criatura”? La banda primigenia la formaron los hermanos “Kalaberas” Txema e Iñaki, al tiempo se les unió Jorge por mediación y amistad con Iñaki. Empezaron a funcionar ,pero buscaban una voz. Al tiempo Iñaki, por mediación de otro Iñaki de el programa de radio “ Como están ustedes” de la Eguzki Irratia contacta con Ivan, el cual ya se siente desanimado de la escena musical ,pero tras la insistencia de Iñaki decide presenciar un ensayo y ve que por fin puede encajar con su voz.Tras unos ensayos Ivan propone otra guitarra con el fin de dar más cuerpo y contundencia .Entonces es cuando entra en juego Mikel. Viene a un ensayo,le gusta el proyecto y se une a la banda aportando nuevas e innovadoras ideas y puntos de vista ¿Donde habéis grabado y con quién? La grabación se realizó en Estudios K, bajo la dirección y asesoramiento de Alberto Porres. Nos parece un Estudio mas que óptimo y Alberto siempre ha conseguido sacar unas muy buenas baterías a las bandas de metal,cosa importante en un grupo de caña. Habladnos un poco de la temática de las letras, ¿Qué queréis contar con ellas? En este primer cd la temática en las letras ha sido un poco variada. Me explico….. Para arrancar la banda decidimos coger algunos temas pasados de otra banda en la que militaron Iñaki y Txema “Malentxaku” Las letras de estos temas hacen referencia a la brujería y magia en el norte de la península Ibérica…. algún otro tema como “Hellter Skelter” está inspirado en la masacre acometida por la familia Manson sobre la esposa de el director de cine Roman Polaski,pero en esta letra le damos un enfoque diferente,ya que si la hacíamos en primera persona nos iban a tachar de misóginos y esas cosas,y nada más

lejos de la realidad. Luego hay un tema inspirado en la película “El Resplandor”,bajo el nombre de “Redrum”…pero los temas a futuro,como se puede escuchar en los cortes como “Futilidad” o “Roldan Lurrazpian”van por otros derroteros…tocan temas más exsistencialistas e históricos…en el futuro la temática de las canciones irán enfocadas en aspectos más primigenios de nuestra cultura,en nuestros ancestros,en la protoreligión, el matriarcado y nuestra historia como individuos.Queremos huir de la religión Judeo-Cristiana y de la política,que todo lo confunde y envenena. Queremos volver a ser libres,de pensamiento,obra y omisión…. ¿Qué significa el artwork y quién ha sido el artista? La portada de el cd viene representando un Lauburu con cabezas de carneros. Este es un símbolo primigenio de la cultura de nuestros antiguos.Este símbolo se encuentra también muy frecuentemente entre las representaciones artísticas de ciertos pueblos europeos, como celtas y germanos, así como en dibujos y tallas visigóticas. La artista en una alemana de cuyo nombre no logro acordarme….

gas hasta los mismos huevos….Son peores que los sindicalistas apalancados en sus tronas.A cavar zanjas del gas les ponía yo a estos ya verías que letras mas reales les iban a salir…… Tú, Iván, como cantante, has tenido una banda de temas propios y otra de una banda tributo a Rammstein. ¿Que opinas sobre toda la controversia que existe sobre las bandas tributo y el supuesto “daño” que hacen a las bandas originales? Esta es una pregunta muy fácil de contestar……..es tan simple como decir…si quieres vas, si no te quedas en casa. A nadie se le obliga ver una banda tributo.Las bandas tributos en muchos caso se crean para sufragar los gastos que genera la banda original con temas propios. Esto es un negocio,y hay que ser realistas. Haciendo tributos llenas una sala…Con tus temas pues es mas trabajoso y posiblemente palmes pasta ,tiempo y demás. Es muy triste,pero es lo que hay. Yo a título personal,me lo pasaba de puta madre,requería la mitad de esfuerzo y me aportaba grandes satisfacciones.En ningún momento creo que hagan daño a las bandas originales si no más bien creo que hasta les dan mas publicidad.

¿Tenéis cerrada alguna fecha para la presentación del disco, que si no me equivoco, sale a finales de septiembre, no? Hay algo hablado por ahí, pero nada concreto……

Vamos ahora con una serie de preguntas rápidas(podéis contestar individual o colectivamente, como queráis) : ¿Salas o festivales?: Las Dos. ¿Cerveza o kalimotxo?: Patxarán ¿Metal clásico o moderno?: los Dos. Y un poco de jota Navarra… ¿Grabar o tocar?: Grabar ,tocar ,beber,fumar,esnifar,fornicar y defecar. ¿Después de un bolo, descansar o seguir la fiesta?: Las Dos cosas si el cuerpo lo permite ¿Hacha o pistola ?: Estrangulamiento,es mas íntimo y personal…

¿Alguna sorpresa para el directo o no se puede contar nada? Creemos que en este mundillo un 50 % es la parte musical y otro 50% es la parte teatral . Los conciertos los enfocamos como una obra de teatro en la cual la expresión corporal es importantísima para transmitir y entrar en comunión con el público. La puesta en escena dice mucho de la banda y de lo que quieren expresar…Aunque hoy en día todo es postureo……. Pero sí…Te podría decir que nos gustan las “sorpresillas”y montar un tingladillo…Creemos que eso es un aliciente muy positivo .

Vamos acabando, ¿algún mensaje para vuestros futuros seguidores? Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine, o estrellas del rock. Pero no lo seremos, y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados.” No somos nuestro trabajo. No somos nuestra cuenta corriente. No somos el coche que tenemos. No somos el contenido de nuestra cartera. No somos nuestros pantalones. Somos la mierda cantante y danzante del mundo.

Habéis llegado para quedaros o es simplemente es el dar salida a las inquietudes que tenéis como músicos, sin más pretensiones? Esto es un proyecto sin prisas…Nada nos corre. Nadie nos dice como,cuando y en dónde…queremos ser nosotros mismos….y sólo el tiempo dirá hacia donde vamos.

En otras entrevistas, he hecho hincapié sobre la situación de la escena actual. Qué pensáis vosotros al respecto, hay escena, o qué es lo que hay? Hay mucha escena. Lo que no hay es ganas de escuchar ni apostar por nuevas bandas.Antes el metal era pasión y un modo de vida y de sentir …Hoy por hoy es un puto negocio…Sólo tienes que fijarte en los carteles de los festivales…. Siempre tocan las mismas bandas…Habría mucho para hablar sobre este tema….sólo decir que estoy de los Rosendo y Dro-

por FERNANDO TURRILLAS

SPIRIKOM SPIRIKOM AUTOEDITADO, CD 2018 Ancestral Metal

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La brutalidad está servida de la mano de WITH ALL MY HATE con su nuevo trabajo “Dehumanized Depths”, un trabajo que nos ofrece un brutal viaje lleno de violencia, velocidad, atmósferas asfixiantes, enrevesadas partes como pocas, voces inhumanas y del que nos habla Oscar en esta entrevista. Buenas tardes Óscar ¿Qué tal todo por ahí abajo? ¿Cómo está siendo el verano? Buenas tardes Luis, bien la verdad, ¡mucho curro y mucho calor!, el verano está siendo ajetreado, ya que nada más terminar con la mezcla y el master de “Dehumanized Depths” me he liado a componer con un nuevo proyecto, ENCEPHALIC (Brutal Death crudo y directo), el álbum debut verá la luz en febrero del 2019 a través de SEVARED RECORDS. Bueno como ya supongo que muchos de nuestros lectores ya te conozcan, porque no eres un novato en esto de la música y has tocado en muchas bandas, la pregunta que te quería hacer referente un poco a tu historial es ¿Tras todos estos años metido en la música, donde y en qué banda te has sentido en tu mejor momento como músico? ¿Qué recuerdos gratos te vienen a la mente de todo este tiempo y guardas como mayor satisfacción? Aunque parezca mentira y después de 18 años, en HOLOCAUST, eran otros tiempo y notabas como la gente “te admiraba”, te sentías en cierto modo querido, ir a Madrid a ver un concierto y que te reconozcan y quieran conocerte, te hace sentir bien, y estamos hablando de hace unos cuantos años donde la gente te conocía porque tenía tu cd o te había visto en directo, no existían las redes sociales y no era muy común salir en la KERRANG o HEAVY ROCK. En esta entrevista nos vamos a centrar en tu banda 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

WITH ALL MY HATE, acabas de editar tu tercer trabajo “Dehumanized Depths” ¿Cómo fue componer todas estas canciones? ¿Hubo algún momento de saturación o de parón durante el proceso? Porque componer tal cantidad de riffs, secciones… debe ser agotador… La composición es algo habitual en mi día a día, ya que estoy en cuatro bandas y soy el compositor de todas, cuando termino con una empiezo con otra, así que es algo normal para mí, pero si hubo un parón de un par de semanas o tres debido al retraso de las voces, a veces depender de los demás es algo frustrante porque no llevas tu ritmo, la falta de tiempo, la motivación, … aunque también es algo a lo que estoy acostumbrado. Componer como lo hago para mí es algo normal, es mi forma de componer, aunque si es cierto que intento contenerme, lo podría retorcer aún más, pero soy consciente de que se trata de hacer que suene bien, no de ver quien mete más notas en menos tiempo. Para este nuevo álbum has contado con la ayuda del vocalista Seyerot, ¿Cómo surgió la idea de colaborar juntos y qué crees que aportó su voz a la música de WITH ALL MY HATE? Seyerot lleva la mayor parte del peso de las voces en este álbum, hay partes en que yo le hago coros, otras él a mí, vamos haciendo cruces de voces con diferentes registros, … pero él lleva la mayor parte del peso. Hace unos años íbamos a hacer un proyecto juntos, pero por falta de tiempo no se pudo y sen-

tía que tenía algo pendiente con él, entonces le propuse que cantáramos los dos en este álbum, le pasé un par de temas, le gustó la idea y nos pusimos manos a la obra. Para mí es uno de los mejores cantantes de metal extremo de este país, tiene una voz enfermiza y retorcida, además de varios registros y todos muy currados, y precisamente eso es lo que aporto, hacerlo más enfermo y retorcido aún. Me ha sorprendido gratamente el sonido del álbum, logrando distinguirse todos los instrumentos con nitidez y a la vez aportando un sonido muy potente sin perder pesadez, ¿Qué nos puedes contar de la grabación de este “Dehumanized Depths”? ¿Cuánto tiempo llevó registrar todo? ¿Una vez editada cuál es tu opinión del sonido logrado comparándolo con tus dos ediciones anteriores? Tanto la grabación, la mezcla como el master salen de mi Home Studio, por su parte Seyerot graba sus voces y me las envía. Tener tu Home Studio es una ventaja, porque no es necesario tener el álbum grabado completamente para empezar a buscar sonido, cuando llegas cansado del curro y no tienes ganas de componer, te pones a mezclar algún tema y así vas adelantando trabajo y cuando terminamos de grabar todo ya tienes la mezcla y el master, simplemente es pulir algunos detalles. Comparándolo con las ediciones anterior hay un abismo, a base de probar cosas, buscar sonidos, leer y ver tutoriales he conseguido sacar un sonido medio decente, y aún así hay cosas que mejorar. Yo no soy técnico, ni ingeniero y valoro mucho su trabajo, pero si tuviera que pagarme los estudios no sacaría discos, simplemente porque no lo amortizas, las ventas son escasas, no cubres gastos. Me ha sorprendido, y gustado mucho, el añadir determinadas melodías a los temas, los cuales ganan en personalidad propia y diferenciándose entre ellos, cosa que no ocurre muchas veces en un género como


el Brutal Death ¿Es esto algo que haces premeditadamente? ¿Qué tema sientes como preferido y porqué de este nuevo álbum? Sí, ha sido así a conciencia, la idea era mezclar técnica con melodía y voces ultraguturales, intentar hacer algo diferente, aunque soy consciente que es un arma de doble filo. Hay bandas que son calcadas a otras o notas su influencia muy descarada, ¡casi copiando el riff!, curiosamente es lo que le gusta a la gente, lo fácil, lo de siempre, ¡esta banda se parece a tal banda! y por eso les gusta, no por lo que hacen, si no por a quién se parecen, no le encuentro el sentido, cada banda tiene que tener su personalidad, sobran bandas y falta creatividad. Mi tema preferido no sabría cuál decirte, ¡hay varios!, pero “Dehumanized” es el que plasma claramente la idea que tenía para este álbum, técnica, melodía y voces retorcidas.

cargas ilegales y legales… la escena musical ha cambiado por completo. ¿Qué ves tú de positivo y negativo en todo ello? ¿Crees que para una banda como WITH ALL MY HATE es positivo todo esto? Pues positivo la promoción gratuita que es importantísima y negativo que si antes te compraban cuatro ahora te compran dos, pero eso sí, estás llegando a mucha más gente que antaño. En el caso de WITH ALL MY HATE, es curioso que la mayoría o casi la mayoría de las ventas sean de fuera del país, partiendo de la base de que las ventas son ridículas, como te decía antes si tuviera que pagar un estudio no sacaría discos, hemos llegado a un punto que compran cd´s los que realmente aman la música, prefieren, aunque la cosa está apretada comprarlo y tenerlo físico a irse de cerveza o de fiesta y luego están los colegas que te apoyan pero no te compran, jajaja.

Este álbum sale a través del sello japonés Amputated Vein Records, ¿Cómo fue fichar por este sello? ¿Notas un mayor apoyo por parte de ellos que en sellos de ediciones anteriores? Pues lento, muy lento, tratar con Masa es armarte de paciencia, con que te diga que el álbum ha salido con un casi año de retraso te lo digo todo, jajaja, le cuesta contestar, aunque una vez que paga la portada todo va más fluido, ¡por la cuenta que le trae! Jajaja. El apoyo es el mismo, sacan el álbum y lo distribuyen, la promo parece que es cosa de la banda, todos dicen que van a hacer promo, pero luego no la hacen, ¡eso sí! las condiciones son bastante mejores que con el anterior sello.

Tu calidad como músico queda perfectamente reflejada escuchando este álbum ¿Cuántas horas de trabajo hay detrás para conseguir un nivel de técnica para tocar un estilo como este? Gracias por el cumplido, jejeje. No hago ejercicios ¡como mucho para calentar y si es que caliento! jajaja, compongo directamente y repaso los temas en el local de ensayo, nunca me ha gustado hacer versiones, por eso quizás tenga cierta personalidad a la hora de componer/tocar, lo que pasa es que llevo en esto desde el ´95 o el ´96 y son muchos años sin dejar de tocar y aprendiendo cosas de aquí y de allí, cuando empecé era bajista, cogía escalas y hacía mis cosillas, pero cuando me apetecía y no estaba ensayando o no estaba bebiendo litros por ahí con los colegas, vamos que no he hecho ejercicios apenas, jajaja, hoy día es diferente gracias a internet, los chavales con 16 o 18 años ya están hartos de hacer ejercicios y tocan que da envidia sana, pero en el cuerpo lo llevan, tantas horas practicando, jajaja.

Algo relacionado con esto, es el apoyo que se consigue por parte de la gente hacia la banda y los músicos, en particular, porque tener una banda o ser músico acarrea muchos gastos, que la gente no ve ¿Notas un apoyo mayor de la gente comprando material (cds, merch,…)? ¿tienes alguna tienda o página o un sitio donde la gente pueda conseguir la música de la banda? Como te decía ahora te compra menos gente, pero te compran de cualquier país, me han llegado a comprar de Grecia, Australia, Austria, Canadá, Inglaterra, Colombia, Alemania, Estados Unidos, Italia, Francia, China, cosa que antaño era más complicado por la poca promoción que había. Sí, tengo el bandcamp que es donde la mayoría lo están pidiendo, https://withallmyhate.bandcamp.com/ además tengo un pequeño sello ICON OF BRUTALITY PRODUCTIONS, pero hace poco cerré la web por las pocas ventas, este es mi Facebook: https://www.facebook.com/Icon-Of-Brutality-Productions-797876276911680/

Lo primero darte las gracias a ti y a Necromance Magazine (David) por dedicar unas líneas a WITH ALL MY HATE y agradecer tus palabras en la reseña. Dar las gracias a los lectores de la revista que hayan leído la entrevista hasta el final y recordar que sin vuestro apoyo las bandas no podemos sobrevivir. ¡Deja que te domine tu odio!

Con la llegada de internet, las redes sociales, las des-

Bueno Oscar, me despido ya, te dejo que añadas lo que quieras y recibe mis felicitaciones por el álbum y te deseo mucha suerte con tus bandas. Un saludo.

por LUIS MARTÍNEZ

WITH ALL MY HATE DEHUMANIZED DEPTHS Amputated Vein Rcs, CD 2018 Brutal Death

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Oscar Company entrevistó a los mexicanos LETHAL CREATION para que nos hablaran de su trabajo “Dogma”, un trabajo cargado de intensidad y rabia que reflejan a través de su poderoso Metal.

admiramos. “DOGMA” Ha alcanzado llegar a bastantes países en tan poco tiempo y esto nos animó a planear varias fechas fuera de nuestro México para este 2019, esperemos estar visitando a nuestros vecinos latinos y gringos, así como Europa para verano del 2019.

2 personas que compaginan totalmente con nosotros en lo musical y pues el resultado fue está primer parte que a nuestro parecer, es música grandiosa pero aún tenemos muchísimo más que dar para la segunda parte y el futuro musical de LC. Por lo regular, nuestra forma de componer es muy emocional y espontánea, alguien llega al ensayo y dice: “miren tengo está idea”, desde ahí empezamos a trabajar y decidimos si nos hace sentir algo, si no nos hace sentir nada, lo desechamos y empezamos de nuevo. Quienes llevan mucho la composición son Gus, David y Darío, entre ellos hacen magia pura, mientras ellos trabajan las cuerdas, Yo (Maldos) y Tony vamos escribiendo las baterías y la letra la metemos al final.

Trabajo autoeditado, cuesta entender que este pedazo de trabajo no haya sido editado por nadie, imagino que habrá un por qué, ¿qué es lo que os ha llevado a autoeditarlo? Realmente no es nada en especial sabes? Solo quisimos trabajar este álbum así.

Lo primero daros las gracias por atendernos. Para conocer mejor a la banda, decidnos ¿de dónde sois y quiénes componéis LETHAL CREATION? Muchas gracias a ustedes por abrirnos las puertas, hemos tenido mucho afecto de parte de nuestros hermanos españoles y es genial saber que podemos contar con su apoyo, nosotros somos de Querétaro, México y la banda está compuesta por Tony en la batería, Darío en el Bajo, David en la Guitarra solista, Gus en la Guitarra rítmica y yo (Maldos) en la voz. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? Se podría decir que es una mezcla entre Groove metal, Nü Metal y Progresivo, Gojira, Meshuggah, Chimaira, Slipknot y Korn creo serían nuestras más grandes influencias como banda. ¿De qué temática tratan vuestras letras?, ¿quién se hace cargo de ellas? Realmente nuestras letras hablan de nuestra vida diaria, desde el Ep anterior “Tierras Muertas” a este nuestro nuevo y primer Lp “DOGMA”, Yo (Maldos) soy quien escribe las letras y en algunas ocasiones, las revisamos entre Gus, Darío y Yo para corregir mi dislexia jajajajajaja “Hijos de Nadie” es un ejemplo donde escribo mi sentir de estar haciendo un trabajo agotador dentro y fuera de tu casa y no recibir lo que realmente mereces, todos en algún momento nos sentimos fuera de lo que nos rodea, nos sentimos asfixiados y no valorados, el mundo es una mierda y todos lo sabemos, pero en el día con día, mucha gente se rinde ante sus sueños y desisten para mejor tener una “Vida plena” como lo dice la TV en las novelas o en los programas de farándula, al final somos manipulados para aceptar las carencias de nuestra vida, carencias que no siempre pedimos, sino que en su mayoría son impuestas. “Dogma” es vuestra primera larga duración, ¿os ha costado llegar a su final o ha ido todo fluido?, ¿quién se hace cargo de las composiciones?, ¿cada uno ponéis vuestro granito de arena o hay una cabeza pensante? Pues de alguna manera fue muy sencillo todo, terminamos de componer el disco en dos semanas y a la tercer semana ya estábamos en el estudio grabando guitarras, nosotros como alineación actual llevamos 6 ó 7 meses trabajando juntos, realmente la conexión musical que tenemos es enorme y desde el primer ensayo para componer hicimos clic todos. Tony, Gus y yo hicimos completo el “Tierras Muertas” y estuvo increíble poder saber que después de tanto tiempo, encontramos 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

¿Dónde habéis grabado y quién se ha hecho cargo del master?, ¿estáis contentos con el resultado? Grabamos en MAGMA STUDIO MX, es el estudio de Darío y Gus, ellos llevan trabajando como productores ya casi 4 años, ambos son personas muy obsesionadas con el sonido y trabajar “DOGMA” con ellos como productores fue fácil y sin duda alguna es un resultado que nos encanta. Seguiremos trabajando con MAGMA STUDIO MX para el Dogma pt.2, subiremos la producción unos niveles y le daremos a DOGMA pt.2 lo que no tuvo la primer parte. ¿Quién es el artista que se ha hecho cargo de la portada y por qué ese título al álbum “Dogma”? La portada la hizo Steve Reyes, uno de nuestros grandes amigos de la banda y excelente artista, quien quiso plasmar nuestra critica a las doctrinas globales. Un Dogma es algo que está impuesto y no se puede rechazar, es un concepto en teoría “perfecto” para la sociedad y su control, nosotros criticamos todos estos dogmas disfrazados de Dios, Política, Educación, Salud, etc, todos ellos son pura basura, nos obligan a aceptar lo que esta aprobado o regulado sin saber que consumimos, por ejemplo, Yo soy Ateo y no tengo nada en contra de las personas que creen en Dios, pero porque defender una iglesia / institución que dice ser la bondad en el mundo pero ocultan a sus padres pederastas, cada uno de estos Dogmas solo pretenden hacer ganado con nosotros. ¿Qué tal la aceptación del álbum a nivel nacional e internacional? Es la locura! Justo terminamos el #HijosDeNadieTour en México y cada fecha fue muy intensa, la venta de discos no para y el disco nos llevó a tocar en el siguiente Force Fest 2018, festival mexicano de talla internacional donde compartiremos escenario con Carcass y Sacred Reich, aparte están de Headliners System of a Down, Rob Zombie, Slayer, entre más bandas que

¿Qué tenéis pensado para un futuro, cuáles son vuestras expectativas? Viene unas ultimas sorpresas con DOGMA pt.1 y antes de que termine el 2019 estaremos lanzando el Dogma pt.2, tenemos fecha con Cannibal Corpse y Napalm Death, el Force Fest 2018 y algunas fechas locales por el país pero para este segundo semestre del 2018 será concentrarnos totalmente en la segunda parte de DOGMA. ¿Cómo veis la escena de vuestro país?, ¿os sentís arropados por organizadores y promotores? Es una escena bastante activa y con gran peso aquí en nuestro país. Bandas desde Mago de Oz, Saratoga hasta Ángelus Apatrida tienen un sonido ya muy sólido y consolidado que pues acá en México ha gustado en grande. No hemos tenido el gusto de conocer su país pero sabemos que hay gran cantidad de shows y de apoyo para el metal en general tienen grandes festivales como el Resurrection Fest. Alguna vez salimos recomendados en un canal de YouTube llamado Metalovision también de por allá y fue un gusto enorme. Esperamos poder estar tocando en sus tierras pronto. Muchas gracias por el tiempo que nos habéis dedicado, unas últimas palabras. Muchas gracias a ustedes por el espacio y la entrevista, ha sido genial para nosotros y esperemos pronto estar en España con todos ustedes, mandamos un gran saludo a todos nuestros seguidores que están leyendo está entrevista. por OSCAR COMPANY

LETHAL CREATION DOGMA AUTOEDITADO, CD 2018 Metal


Un nuevo proyecto nace en Palma de Mallorca con ex miembros de HELEVORN o DESMODUS bajo el nombre de AEOLIAN y su debut “Silent Witness” es toda una declaración de intenciones y de death metal melódico de calidad. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más su trabajo. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son AEOLIAN? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre? Hola a todos, Aeolian es una banda de Mallorca que reclama la necesidad de proteger el medioambiente. Nuestras influencias van desde el death metal melódico al black metal con algunos elementos death thrash y folk. La banda empezó como un proyecto personal y fue tomando forma de banda al acabar el proceso compositivo del disco. Actualmente Aeolian está compuesto por Alberto (batería), Dani (voz), Gabi (guitarra), Toni (bajo) y Raúl (guitarra). La idea del nombre surgió de Eolo, dios del viento de la mitología Griega. Nos gustó la asociación de dicha fuerza de la naturaleza con la energía de la música que queríamos hacer.

opinión uno de los motivos es la cantidad de buenos músicos y grandes bandas que hay en el mundo, lo que hace que haya más competencia. Supongo que las pocas ventas, debido al pirateo, hace que los sellos se lo piensen bastante antes de invertir su dinero.

Debutáis con “Silent Witness” vuestro primer trabajo, que por cierto tiene un sonido brutal, tras haber pasado vuestros miembros por otras bandas ¿cómo valoráis este nuevo proyecto y este álbum? ¿Cómo definiríais vuestro sonido y temática de este último trabajo? En el punto en el que estamos, no podemos estar más orgullosos de este nuevo proyecto. El resultado final del disco está por encima de nuestras expectativas iniciales y se lo tenemos que agradecer a toda la gente que nos ha apoyado y ayudado durante el proceso de grabación. Sin la ayuda de Leoben conoy, Pilar Riera, Miquel a. Riutort y Tomi Toivonen, entre otros, esto no habría sido posible. Podríamos decir que nuestro sonido está influenciado por las bandas de death metal melódico de la primera oleada. Además la aportación de cada uno de los miembros de la banda ha sido crucial para el resultado final de nuestro sonido. La temática que tratamos, estuvo clara desde el inicio del proyecto, y es que nos causa más respeto, y porque no decirlo, miedo, la situación actual en la que se encuentra nuestro planeta que cualquier otra historia inventada de la que podamos escribir. De hecho hace poco más de una semana decidimos donar el 10% de las ventas de los CDs a la plataforma The Ocean Cleanup, para que no se quede solo en palabras el espíritu de conservación de la naturaleza del álbum.

El álbum ha sido producido por Miquel A. Riutort (THE UNITY, HIRAX, THE AGONIST) y masterizado por Tomi Toivonen en Raivio Sound Finland, consiguiendo el sonido único y característico de los países nórdicos ¿era el sonido que buscabais? ¿Cómo ha sido este proceso? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? El sonido final del álbum es exactamente lo que buscábamos. Una vez grabados todos los instrumentos, le confiamos la mezcla del álbum a Miquel A. Riutort, quien supo plasmar con el sonido lo que nosotros queríamos decir con la música. Finalmente, enviamos el disco a Tomi Toivonen, quien supo empastar perfectamente los instrumentos durante el proceso de masterización. Hay una anécdota que todo el mundo puede escuchar en la canción Return of the Wolf King. Hay un momento en el que Dani tose. Esa tos es un homenaje al cantante alemán Udo Dirkschneider, del que Dani es fan incondicional.

Para el lanzamiento de vuestro álbum trabajáis con el sello finlandés Snow Wave Records, ¿Cómo surgió esta conexión? ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico a través de un sello discográfico? Una vez acabada la grabación de Silent Witness, enviamos “demo submissions” a varios sellos esperando poder editar el álbum a través de alguno de ellos. Tuvimos la suerte de obtener respuesta de varios sellos, entre los que se encontraba Snow Wave Records. Estudiamos las diferentes opciones y nos decidimos por ellos. Hasta el momento ha sido una decisión muy acertada. La verdad es que con la situación actual en el mundo de la música, cada vez es más difícil que un sello discográfico confíe en una banda que empieza su carrera. En mi 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

Vuestro artwork, es muy colorista atendiendo a tonalidades frías y otoñales, que me recuerdan a portadas de OPETH, BARONESS… ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? El trabajo artístico de la portada y el interior del libreto es obra del artista Kilian Eng. En él podemos ver como la naturaleza lo envuelve todo en un intento de defenderse de la marca del ser humano sobre ella.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Witness”, “Return Of The Wolf King” o “Immensity”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono? De estos 3 temas quizás el más complejo podría ser Immensity debido a los cambios rítmicos y melódicos que tiene. En él hablamos sobre la contaminación de los océanos y el problema de los micro plásticos. De Witness os puedo decir que fue el primer tema que compuse. El boceto de dicho tema se grabó en un viejo pc y fue en ese momento cuando decidí comprarme un nuevo ordenador. Witness describe como un pájaro es testigo de la grandeza de la tierra mientras sobrevuela sus paisajes y recuerda como era el mundo siglos atrás, antes de que la humanidad empezara a destruirlo. Return of the Wolf King surgió de la idea de un buen amigo, que me sugirió hacer una canción sobre la erradicación de los lobos que tuvo lugar en el parque natural de Yellowstone el siglo pasado. Yo me encargué de la música y él se encargó de la letra.

Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? ¿Es difícil salir de las islas para tocar en directo? En este momento solo tenemos confirmada la presentación del disco el día 22 de septiembre en Mallorca en Tunnel Rock Pub y el festival Extreme Division Mallorca que tendrá lugar el día 3 de noviembre en la sala Es Gremi donde compartiremos escenario con Crisix, Ereb Altor, Cannibal Grandpa y VxPxOxAxAxWxAxMxC. Además de estas fechas, deciros que estamos trabajando para tocar fuera de la isla. Os iremos informando de próximos conciertos por las redes sociales y en nuestra página web. No es que sea difícil salir de Mallorca a tocar, yo diría que lleva más planificación ya que tenemos que comprar unos billetes de avión y nos tienen que salir las cuentas. Pero desde luego es algo que queremos hacer sin duda alguna. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. La verdad es que últimamente estamos comprando más vinilos que CDs. El último vinilo que compré ha sido The spirit – Sounds from the Vortex, y el último CD fue una edición Japonesa del disco de Rage – Trapped. Os recomiendo a Perpetual Night, Inferitvm y Ravenblood de bandas nacionales y a Euphoreon, Dark Oath y Ardent spirits internacionales. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros Muchas gracias a vosotros por la entrevista, el placer ha sido nuestro. Queremos agradecer la acogida que está teniendo nuestro primer álbum entre la gente y la prensa. Os invitamos a visitar nuestra web www.aeolianband.com y seguirnos en Facebook, Twitter e Instagram para estar al día de las novedades de la banda. Si alguien está interesado, puede adquirir nuestro disco a través de www.snow-wave-records.com o en nuestro Bandcamp: aeolianband.bandcamp.com donde podéis descargar el álbum digital gratis por un tiempo limitado. por JUAN ANGEL MARTOS

AEOLIAN SILENT WITNESS SNOW WAVE RECS, CD 2018 Melodic Death Metal


Necromance Digital Magazine tuvo el placer de entrevistar a la veterana banda chilena de Death Metal Melódico, influenciado en Death Metal Sueco y Americano, SOULBURNER, con motivo de su último trabajo “Self Deceiver”, un disco soberbio que hemos podido escuchar y reseñar y del que pueden sentirse muy orgullosos. ¡Hola chicos! Antes de comenzar la entrevista, bienvenidos a Necromance Digital Magazine, es un placer poder entrevistar a una banda con tantos años de trayectoria como vosotros. Contarnos un poco quien forma SOULBURNER, como se formó y qué función tenéis en la banda. Saludos estimada Tania y Necromance Digital Magazine, soy Ignacio Albarrán guitarrista y compositor fundador de la banda, contestando inmediatamente a sus preguntas, nuestro line up actual es: René Fuentes: Voces, Gustavo Carrera (Guitarra), Claudio Contreras (Bajo), Sebastián Silva (Batería), Ignacio Albarrán (Guitarra). La banda nace estrictamente en 1996 en la ciudad de Concepción pero llamada “ON_HELL” para luego en 1997 cambiar su nombre a SOULBURNER , en esta época tocábamos muchísimo en el ambiente underground local y grabamos algunos demos hasta el 2000 con los que nos hicimos conocidos por la mixtura entre brutalidad y melodía que por ese tiempo no era tan común,ademas sin tener un Lp en esos años llegamos a compartir escenario con bandas como Dismember y Kreator.

La idea nació de todos nosotros el año 97` en aquel entonces, el grupo estaba en búsqueda de un nombre que representara a cabalidad las líricas de las canciones de aquel entonces y que a la vez reflejara a la banda como un ente poderoso e inolvidable, algo que hiciera que te cagaras en los pantalones al escucharlo por primera vez, ¿me entiendes? Jaja. En lo personal, creo que el nombre de nuestra banda representa en gran parte lo que es y lo que significa nuestra música. Ésta es algo que viene desde nuestras entrañas y al escucharla puedes sentir el fuego y las llamas que queremos transmitir y que producto de toda la rabia y la cólera acumulada al ser testigos de las atrocidades e injusticias en el mundo de hoy…Soulburner.

Como ya dije antes sois una banda con 20 años de trayectoria, la banda nació en 1997 ¿a quién y cómo se os ocurrió la idea de llamaros SOULBURNER?

¿Cómo definirían su estilo musical? Es difícil definir porque tenemos toques de Death Metal Americano (Cannibal, Death), como también Death Metal “Gothem-

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¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? Yo hago maquetas de los temas con mi guitarra y ritmos para que los demás tengan una idea clara de la canción para así agregarle las otras cuerdas, armonías, bases etc., nos reunimos y vemos si se cambian los ritmos o siguen de la misma forma, las letras comúnmente son trabajo de René y yo ayudo con los ritmos de los fraseos.

burgo” (Old Dark Tranquillity, Old In Flames, At the Gates), algo de Black Metal Melódico Europeo y hasta toques clásicos de Heavy Metal. Así que creo que encasillarnos en un estilo es difícil, ahora está claro que somos la mixtura entre brutal Death, Death Técnico y Death melódico, lo que hace que tengamos un sello propio, es decir que cuando nos escuchan una vez y luego escuchan otro tema nuevo dicen “ Esto suena a SOULBURNER”. Contáis con varios discos en el mercado, ¿alguna diferencia con vuestro último trabajo “Self Deceiver”? Si, tenemos 3 y un 4to que saldrá a fin de año o un poco antes, este es la re-edición de “Blessed by Fire” nuestro primer LP que saldrá bajo el alero de Australis Records. Todos nuestros discos son distintos. El EP “Broken Mind” fue la placa que marcó el cierre de una primera etapa para Soulburner, ya que este contó con una marcada evolución en cuanto a producción y sonido en comparación a lo que se había hecho con anterioridad. Un par de años más tarde llega la consolidación con el disco “Blessed By Fire”, el cual cuenta con un sonido totalmente profesional y que llevó a Soulburner a hacerse de un nombre dentro de la escena metalera nacional. Este disco fue grabado en los estudios “Sade” de Santiago de Chile y tuvo como single el tema “Bloodshow”, tema que cuenta con un videoclip (el primero de la banda). Tuvieron que pasar un par de años, y cambios en la alineación de la banda para que llegara nuestro segundo larga duración: “Flames of an Endless Disease”. En este álbum pueden encontrar a una banda mucho más madura y focalizada en el impacto que se quería lograr con las composiciones, tanto en la música como en las letras. Este disco fue grabado en el estudio “AudioMotion”, donde yo soy el dueño, y con ello logramos mantener el profesionalismo en cuanto a sonido


Vader por una mini gira por el Chile y cerraremos el año en diciembre tocando junto a la leyenda de Unleashed, Abysmal Dawn y Carach Angren… Brutal!. ¿Qué esperáis de este nuevo trabajo? La verdad es que ya no es tan nuevo “2017”, estamos pensando en el próximo LP componiendo y creando, además de pensar en nuestras presentaciones en Vivo y setlist, comprenderán que teniendo más de 40 canciones es difícil elegir una hora y un poco más de Show que represente fielmente a SOULBURNER. Hablemos de la portada del disco ¿Cómo surgió la idea a la hora de crearla? ¿Quién es el artista que la creo? ¿Qué bandas os inspiran? El arte completo de los discos “Self Deceiver” y “Blessed By Fire” son obra del artista Sidius, un diseñador del sur de Chile. Volvimos a trabajar con él ya que nuestro deseo era que el arte del nuevo disco tuviera relación con la estética de nuestro primer larga duración, y la mejor forma de lograrlo fue contactar al mismo artista. Son muchas, de todo estilo dentro del metal, siempre salen las comparaciones con la escena Gothemburgo y la verdad es que tenemos ciertos acercamientos a dicha escena en algunas canciones, pero también tenemos acercamientos a otras escenas Heavy, Thrash, Black y Death brutal. Así que podríamos nombrar muchísimas bandas. Por nombrar algunas: A Canarous Quintet, Carcass, Cannibal Corpse, Dark Tranquillity, At the Gates, Judas Priest, Rainbow, Bad Religion, Exodus, Suffocation, Fleshgod Apocalypse, Dio… ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda? La música es una forma de expresión de Emociones, Pensamientos y formas de contar historias, si cuentas tu historia en un show, este show debería ser lo mejor que puedas expresar y mostrar al público, el banger no quiere ir a ver al vecino tocar canciones, quiere ver estrellas del Rock y un show que lo deje deseando haber asistido antes a dicho show. Nuestras Metas son seguir sacando discos y siempre mejorando en todo aspecto, compositivo, arreglos, letras, sonido, producción de arte, como también mejorar los aspectos artísticos y técnicos en Vivo. Además nos gustaría empezar a hacer algunas giras en el extranjero y tocar en los shows gigantes del metal mundial. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Nuestro mayor obstáculo hemos sido siempre nosotros mismos, es difícil lograr que todos estemos en la misma sintonía cuando no estamos tocando. Nuestro mayor logro mas que los premios logrados, es el permanecer tocando luego de más de 20 años y seguir en el camino del Metal Extremo. ¿Cómo describirías un concierto vuestro? Si vas a un recital nuestro y nunca nos has escuchado, creo que te sorprenderemos con los diferentes momentos de extrema brutalidad para luego pasar por melodías y armonías Oscuras, a una gran velocidad y con fraseos para cabecear sin parar.

y arreglos del mismo. Además, tuvimos la posibilidad de lanzarlo en formato físico y posteriormente distribuirlo mundialmente gracias a nuestra alianza con el sello discográfico “Rotten Cemetery Records”, Luego, otro par de años más adelante llega nuestro último disco “Self Deceiver”. En este disco se encontrarán con lo que siempre quisimos hacer, ya que es un regreso a nuestras raíces influenciadas por el sonido “sueco”, pero manteniendo siempre nuestra propia identidad. Es un disco mucho más oscuro e introspectivo en todo sentido, ya que, aparte de expresar nuestra visión crítica y llena de cólera del mundo de hoy, las letras cuentan sobre experiencias personales e íntimas que nos han tocado vivir. ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio? Hubieron varios, por ejemplo “Seals of Iniquity” tema con videoclip oficial tiene un riff al final a lo Cannibal Corpse, las cuerdas son muy rápidas y deben ir precisas con el fraseo de las voces, tuvimos que ensayar muchísimo esa parte para que cuando grabáramos quedara bien rápidamente. Las voces de René en dicha parte son muy rápidas y difíciles de pronunciar y en gutural además. Así en varios temas de Self Deceiver tuvimos que trabajar mucho. Personalmente vuestro nuevo trabajo me parece bri-

llante y se ve una evolución notable respecto a vuestros anteriores trabajos, ¿Qué tal está siendo la acogida del disco? ¿Qué os están pareciendo las reseñas de “Self Deceiver? Para mi también Self Deceiver es una evolución de las placas anteriores, se mejoraron muchas cosas en cuanto a composición, arreglos, ejecución y así lo siente los bangers que se ve reflejado en los conciertos por distintas ciudades del país, muchas personas que no escuchaban mucho SOULBURNER ahora lo hacen con Self Deceiver, sienten como nosotros que es un trabajo honesto y consecuente, Además la Critica especializada de los medios nacionales y del extranjero es super positiva, de paso los invitamos a leer nuestro Review en Necromance. En nuestra región ganamos el premio a mejor disco del año (Premio Ceres) premio que disputamos con más de 150 bandas de todo estilo, POP, Rock, Metal. Etc. Ganamos el premio en un Teatro lleno de gente que no escucha Metal extremo y superamos a bandas pop masivas con nuestro LP. Nos invitaron a la premiación como finalistas de la elección (3 bandas finalistas) y nosotros asistimos más que nada por respeto a la invitación, nunca pensamos que ganaríamos, no porque el disco no lo mereciera sino que porque el Metal extremo no es de masividad como las bandas Pop. Cuando nos presentaron como ganadores con el disco realmente quedamos atónitos…Dentro de la promoción del disco se vinieron fechas importantes como acompañar a

¿Tenéis intención de girar por España? ¿Os gustaría? ¿Alguna primicia para Necromance Digital Magazine? Claro que si, nos encantaría ir a mostrar nuestro trabajo por allá, seguiremos trabajando para hacerlo pronto, ya estamos realizando las gestiones para el 2019, con fondos públicos destinados para la internacionalización de bandas. si hay interesados desde ya se pueden comunicar con Soulburner por medios de nuestras redes sociales. Como primicia les podríamos contar que estamos trabajando en la Reedición de nuestro LP 2014 “Flames of an Endless Disease”, grabamos casi todo otra vez, aunque queriendo conservar mas menos el mismo sonido y ejecución. Los cambios más notorios serán en las voces. Para finalizar la entrevista, ¿Algo que queráis contar a nuestros lectores y a todos vuestros seguidores? Bueno primero agradecer a ustedes NECROMANCE Digital Magazine, Tania kymmenen, por el interés en la banda y por esta entrevista, a los bangers les podemos decir que seguiremos al pie del cañón trabajando arduamente para entregarles más discos y más canciones, además de intentar viajar a otros continentes a mostrar nuestra música. SOULBURNER queda para rato. por TANIA KYMMENEN

SOULBURNER SELF DECEIVER Australis Records, CD 2017 Death Metal

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Los catalanes BELLAKO editarán el próximo veinticinco de septiembre su nuevo trabajo discográfico titulado “Demonios”, y claro, no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con ellos y para saber más de este trabajo, de la actualidad de la banda y sus próximos proyectos.


Saludos, me presento, soy Carlos Bermejo, en primer lugar, deciros que es un auténtico honor para mí poder realizar esta entrevista, gracias por contestarla y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar estas preguntas? Rober, un placer! Personalmente he quedado entusiasmado con este disco, ¿Cómo esperáis que sea recibido por el público? Esperamos que la gente quede sorprendida como quedamos nosotros al escucharlo y sobretodo, que este nos abra las puertas que nos quedan por abrir en el panorama estatal, pues sabemos que es muy difícil abrirse camino haciendo un estilo tan minoritario y al mismo tiempo único, como es esto que hacemos.

como Itunes, Bandcamp, Lastfm.. Para la portada habéis contado con Víctor Morales, con un resultado brutal, ¿Ha sido idea suya o ha seguido vuestras directrices? ¿Qué nos queréis contar con ella? Solo tuvimos que decirle la temática del disco, y él se encargó del resto. Como podéis ver en todos nuestros trabajos, los artworks siempre han sido peculiares, portadas de ambiente tétrico, pútrido y devastador.. Pues solo hubo que ofrecerle la faena para que se pusiera a fondo con ello. El es un maestro y jamás hemos dudado de su profesionalidad. Solo hay que ver la famosa cami de la furgo con nosotros en calaveras dentro fumando.. haha! En toda nuestra carrera siempre ha estado presente con sus diseños. una sudadera de un demonio Edicion Limitada, Nuestro logo de los petas cruzados, la furgo que hablábamos y ahora este increíble artwork. Con esta portada expresamos una vez más de lo que trata el disco. Todos nuestros demonios, los que guardamos en nuestro interior. El mal nos rodea y estamos impregnados de él. El ser humano es el mal. Pues ahí queda plasmado totalmente.

Esta es la primera grabación con el baterista Arnau, ¿Cómo se ha adaptado a las sesiones de grabación? No se si nos hemos tenido que adaptar nosotros a él más que él a nosotros jaja! Es un profesional como la copa de un pino y lo demostró desde el minuto cero de entrar en la banda. Se le nota que tiene rodaje, lo sabe hacer todo fácil aunque de fácil Como adelanto lanzasteis el primer corte del disco el cual da título al mismo ¿Por qué ese tema? ¿Tenéis tenga poco lo que hace con sus extremidades.. pensado grabar algún otro videoclip de este trabajo? Realizando la crítica del disco para este medio, lo pri- Fue ese tema por dos razones de peso. Una es porque abre el mero que me llamó la atención fue el gran salto de disco, y es como una muestra directa de lo que vais a poder calidad y madurez que habéis adquirido, pero sin per- encontrar en el. Y dos porque no hay voz! Lo cual da aún más der vuestro sello personal, ¿Qué diferencias observáis intriga al asunto. somos unos cabroncetes. No obstante ya ha salido el primer single en formato videoclip! El cual está recivosotros con respecto al álbum anterior? Exactamente lo que dices. Imagino que tantos conciertos a biendo una respuesta brutal. En breve nos pondremos a trabajar nuestras espaldas, tanto trabajo hecho y tantas ganas de saber en otro, pero no podemos dar detalle aun de este. a dónde nos lleva esto han hecho de nosotros lo que somos ahora. Un punto muy importante en esto, es el conocernos Con respecto a la forma de crear los temas, ¿Cuál es bien. El saber cómo queremos que suenen nuestras criaturas la forma que tiene la banda para componer las cany lo que buscamos de ellas. Siempre hemos tenido claro que ciones? no queremos ser una copia, o simplemente no queremos que Normalmente lo primero que hacemos es crear el tema, el instrumental. Luego tratamos de perfilarlo y acabarlo. y finalmente, desaparezca ese sello que nos hace únicos. dependiendo de lo que me transmita el tema pues se compone En cuanto a la grabación, mezcla y masterización, con- la letra. Siempre hay que modificar luego un poco la instrumentadnos, ¿Dónde se ha realizado cada apartado? ¿Estáis tal para poder adaptarla a un tema con cara y ojos.. Pero bueno, es nuestro método y por ahora nos va de lujo. satisfechos con el resultado final? Estamos encantados con el curro que se ha pegado cada uno de ellos. Pues estamos ante el mejor trabajo de BELLAKO sin A principios de junio hicisteis una gira por Europa, duda. De la grabación y la mezcla volvió a ocuparse nuestro ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Alguna anécdota que pogran amigo Oscar de AxTudio en Barcelona, cerca de la Sants. dáis contarnos? El nos grabo y mezclo nuestro anterior trabajo “Extinction” y ya Fue como volver a vivir lo que ya vivimos hace un año aproxiquedamos contentos. Pues solo hubo que proponer para que madamente en nuestra primera gira por Europa. Un sinfín de volviera a tirarse a la piscina, esta vez, con algo bastante más sensaciones a tantos kilómetros de tu casa.. Paisajes y lugares que sueles ver en películas solo.. Y la gente.. La gente es lo que elaborado. Con el Máster también repetimos! Se encargó Brad de Audio- más nos suele impactar. Pues la cultura musical española dista siege en Portland, Oregon. Desde que le descubrimos, no he- mucho aún de la Europea. Todo es más fácil, y por supuesto nuevo para nosotros. Con una vez que salgas ya eres adicto a mos querido probar más cosas haha! es la llave! salir a vivir nuevas experiencias y eso es genial! Y bueno.. AnécLa salida al mercado está fijada para el 25 de septiem- dotas hay mil pero os contaremos la fecha de Saint Etienne. Que bre, ¿Dónde y cómo lo podremos adquirir? ¿En qué nos trataron como reyes en aquel bar francés, y por no vernos, no nos vieron ni los del bar. formatos saldrá a la venta? Como buena banda Underground que somos se podrá adquirir nuestro disco “Demonios” en formato físico (solo CD) en nues- A finales de octubre comienza la gira por la península tros shows y en nuestra tienda online www.bellakohc.bigcartel. de este disco y habéis desvelado seis fechas hasta el com y en formato digital en nuestras plataformas de descarga momento, ¿Alguna fecha cerrada más que podáis des-

velarnos? Por el momento preferimos anunciar las fechas como lo estamos haciendo hasta ahora! Poco a poco! Nuestro compañero y Manager de la banda Rove está haciendo una muy buena faena para este disco, y pronto iremos desvelando todo lo que nos depara este disco! Para más info y contrataciones ya sabéis, info@atlasartist.com. En relación con las preguntas anteriores, ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera en España actualmente? Bastante pobre. Pero no es nuestra culpa, ni de los músicos ni de los que montan. La culpa la tiene la monopolización de los festis en según qué agencias y según qué bandas, que sin desprecio alguno, se repiten más que el ajo y no dan oportunidad apenas de abrir un hueco para las bandas jóvenes que emergen con fuerza. Y la otra son las dificultades que nos ponen a todos tanto a la hora de ir a tocar, como a la hora de montar un concierto. Sin duda sois por méritos propios una de las bandas referencia del género en este país, ¿Qué bandas os están llamando la atención en España? Somos fieles amantes de varias! Desde nuestros maestros Anal Hard, los quebrantahuesos de Teething, pasando por los locos de Blowfuse, los MÍTICOS ya Crim, las bestias demoledoras de Cannibal Grandpa, Los tiernos pero infernales Meltdown, y nuestros compañeros de batalla de nuestra próxima gira de presentación We Exist Even Dead. Viendo el crecimiento que está consolidando BELLAKO en los últimos años, ¿Qué consejos le daríais a los grupos del mismo género al vuestro que comienzan su aventura? Les diríamos que el camino del músico es muy duro y que intenten respaldarse entre todos. Todas las bandas tenemos nuestro comienzo, y es cuestión del empeño que le pongas a esto, y sobretodo la profesionalidad en tus productos. Por poner un ejemplo! No es lo mismo un selfie de banda que una foto de Marc Agudo… Captais? Pues hasta aquí la entrevista, personalmente ha sido un placer poder realizarla, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. Muchísimas gracias a vosotros por cedernos este espacio y poder acercarnos un poco más a todos los que nos siguen y leen aquí en Necromance. También daros las gracias a todos los que aún apostáis por estas plataformas! Pues es, y seguirá siendo una gran herramienta tanto para vosotros como para las bandas. Seguid haciendo que esto crezca! A Fallo. por CARLOS BERMEJO | FOTOS DE MARC AGUDO

BELLAKO DEMONIOS AUTOEDITADO, CD 2018 Hardcore

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Cuando alguien quiere ser una estrella del rock, como el sueño americano, comienza por obtener una guitarra acústica, y ese fue el cometido de Samuel Sin para darle rienda suelta a su proyecto en solitario SIN IN THE FLESH y su debut bajo el nombre de “Sheer Acoustic”. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con él para que nos hablara algo más de sus planes y de su proyecto. Primero de todo darte las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no te conozcan ¿Qué se esconde tras el nombre de SIN IN THE FLESH? ¿De dónde surgió la idea del nombre? Sin In The Flesh es el pecado en persona, el pecado hecho carne. Somos los que se salen del redil y vuelven para que tomes su mano hacia tu propia vida. “Sheer Acoustic” es tu debut como músico en un álbum desenchufado en toda y cada una de tus canciones ¿por qué este formato acústico? ¿Cómo defines tu sonido y la temática de tus temas? Su sonido es absoluta y cojonudamente orgánico en cada segundo, con preciosas guitarras acústicas trasteantes y machacadas con matices, con el toque personal de músicos reales que tocan por el puro placer de escuchar cómo suena el amor a través de canciones que hicieron para el mundo. El álbum es autoeditado en un mundo donde lo digital está ganando la partida a lo físico paulatinamente ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico a través de un sello discográfico? ¿Piensas que la música se está quedando solo en digital y que el formato físico es para coleccionistas? La música es para la humanidad en el formato que sea. El amor viene en distintos formatos también; en la sinceridad, en el cariño, en el beso, en la constancia, en la compañía, en la esperanza, en la mentira piadosa y sobretodo en el día a día. No me ha llegado información de la grabación, pero para esto te tengo por aquí y así aclararnos las ideas ¿Dónde ha sido grabado y mezclado? ¿Cómo ha sido este proceso? ¿alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

Ha sido grabado manualmente por Samuel Sin en su propia casa y en los estudios Menchaca de Gorka Menchaca. Es un tío con barba que se sienta delante de un póster gigante de los Beatles y te mezcla las cosas. Anédoctas… hay una canción en la que hay dos tomas de bajo radicalmente distintas a la vez porque se incluyeron por error en el master. Lo hemos dejado. Una de ellas es de hecho la primera toma para ir probando cosas y la otra es la final que debería haberse quedado. La primera es muy saltarina y hace escalas y mierdas de esas todo el rato. Cuando lo escuchamos por primera vez nos quedamos flipando. Ya ni nos acordábamos. Fue como “¿qué coño es eso? ¿Quién lo ha grabado, un fantasma?” Es literalmente la primera línea que le salió a Samu nada más pillar el bajo para probar puesta al mismo volumen que el arreglo final.” Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, me quedaría con “Beaver”, “Bumble Blee” o “Rock N’ Roll Heart”, ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas que te menciono? Son historias exactamente igual de corrientes o épicas como las que pueda haber en la cabeza y el corazón de cualquier persona. Una es una triple oda al ser amado, el rock and roll y el romance pasional; otra es un constante doble sentido entre un castor y unos genitales peludos que llegan por fin a tu vida después de largo tiempo esperando su llegada…en fin, ¿qué más da? Son canciones de juventud y a la vez mensajes profundos con una moraleja oculta que solo los oídos abiertos podrán descifrar aunque las palabras estén a la vista de todos. Personalmente, me gustaría ver el proyecto en directo, donde se capta la verdadera esencia del formato acústico ¿Cuáles son los planes de futuro de SIN IN THE FLESH? ¿Alguna fecha que puedas adelantarnos?

El 30 de noviembre tocamos en la Boite en Madrid y en realidad llevamos muchísimos meses planeando nuestro primer asalto a la conquista del Universo. Pero ya lo desvelaremos. No sé si eres de tradición antigua y sigues comprando CD o prefieres lo digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que as comprado? Podrías decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que quieras recomendarnos. Realmente, me molaría que la gente muriera en el acto nada más sintonizar OT, volviera a nacer y tuviera la oportunidad de crecer contemplando el hecho de que su vida es suya y que nadie más que ellos puede elegir su camino. Me gustaría que se dieran cuenta de que no hay diferencia entre que te guste Black Sabbath o Aitana. Todos somos lo mismo, la misma mierda o la misma lucidez. La diferencia está en quienes juegan en este tablero sabiendo que todos los seres que les rodean son del mismo equipo. Entonces podrán saber quién juega barriendo para casa y quién juega barriendo para la humanidad. Un placer poder hablar contigo, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. LLEGARÁS TAN LEJOS COMO SEPAS QUE LLEGAR LEJOS NO SIGNIFICA NADA MÁS QUE LO QUE TÚ QUIERAS. por JUAN ANGEL MARTOS

SIN IN THE FLESH SHEER ACOUSTIC AUTOEDITADO, CD 2018 Rock

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Hace poco estrenamos en exclusiva su nuevo lyric video del tema “Tu aliento” es nuestro canal y web y ahora los volvemos a tener por aquí con esta entrevista que les ha realizado Fernando Turrillas, os dejamos con los chicos de BLOOD BROTHERS para que nos cuenten más cosas sobre ellos. Desde tierras riojanas, concretamente desde Pradejón, vamos a conocer un poquito más a esta banda de hardcore llamada Blood Brothers. Contadme un poquito, ¿A cuando remonta el origen de la banda? Por lo que he leído en vuestra biografía, procedíais de otras bandas,no? Muy buenas Fer, lo primero darte las gracias por esta oportunidad. Pues efectivamente así es, el grupo se creó a principios de 2013 con miembros de las bandas Los Txumatxos (Pradejón) y Sometidxs (Corella). La actividad en estos grupos cada vez era menor y entre eso y las ganas de hacer algo distinto a lo que ya veníamos haciendo (más dentro de la rama hardcore punk) nos juntamos los cuatro con más ganas en ese momento. El grupo hoy por hoy está formado por, Rafa (guitarra rítmica y voz), Brus (guitarra solista y voz), Rubén (bajo y coros) y Javi (Batería y coros). Habéis sufrido ya algún cambio de formación desde el principio de la banda. Os influye esto a la hora de buscar el sonido como banda o ya teníais las cosas muy claras? Sí, ya hemos tenido dos cambios en la formación y todas de bajista. Al final estamos muy limitados por la zona, ya que no hay tanta demanda de músicos y cuesta encontrar a alguien con inquietudes similares. Como somos una banda nobel, creemos que aún seguimos en la búsqueda de ese sonido, que de hecho parece estar definiéndose ahora más que nunca, ya que está formación parece la definitiva (risas). ¿Abogáis por el sonido “old school” o también apostáis por nuevas influencias? Realmente nos dejamos influenciar bastante por ambas partes, aunque por ejemplo, yo personalmente tiraría más hacia el sonido old school, ya que me encuentro más cómodo en esa atmósfera y sinceramente me gusta más. Pero como te digo, no nos cerramos en banda ante la búsqueda de nuestro estilo. Además en la banda ya existen diferentes preferencias musicales entre nosotros y eso amplía el abanico de opciones a la hora de decantarse por algo. Revisando un poco los adelantos del disco, se obser26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

va una producción muy cuidada respecto a vuestro anterior E.P. . Habéis grabado en Estudios K de Pamplona, no es así? Totalmente de acuerdo (risas). En nuestro primer EP “Last man standing” no teníamos las cosas tan claras como ahora, ni estábamos preparados mentalmente, ni teníamos expectativas de ningún tipo. Queríamos grabar de una manera rápida y económica (a lo que agradecemos enormemente a la gente de Blue Planet el espacio y trabajo) y movernos lo máximo posible. Con este nuevo trabajo nos hemos tomado las cosas muy en serio y hemos redoblado la apuesta, decidiendo trabajar con Alberto debido a anteriores trabajos suyos (Mosh, Corrosive, Ketesnuko…), sabíamos que con él todo iba a fluir y funcionar perfectamente, y así fue. Estamos encantados con el resultado final.

Por supuesto que sí. Esto ha marcado un antes y un después en la banda y es la hora de sacar todo el arsenal al que tantas ganas le tenemos, movernos por el máximo de sitios posible y que este nuevo trabajo alcance mucho más éxito y extensión que el anterior, de todas formas, se lo merece ;).

¿Os ha ayudado Alberto (Estudios K) a buscar ese sonido “soñado”? Muchísimo, al final posee unos conocimientos y una experiencia de la que debes aprovecharte y enriquecerte, así como solventar tus dudas frente al estudio. También es una persona que no es cerrada respecto a tener las cosas muy claras y entre todos, llegamos a dirigir el camino hacia un sonido más original a la vez que sincero respecto al directo, ya que tampoco buscamos crear una superproducción y no defenderlo como es debido sobre las tablas.

Hoy en día, con las nuevas tecnologías, muchas bandas optan por lanzar sólo en formato digital. Vosotros seguís apostando por el formato físico, por lo que veo… La verdad que hoy por hoy el formato físico no tiene tanta relevancia como lo solía tener. Pero al ser un trabajo que hemos cuidado y que nos hemos currado hasta la saciedad, no queríamos que se quedará en un formato digital, porque siempre se nos quedaría esa mosca de que tal hubiera quedado en físico. Este EP al menos lo merece (risas). También estamos trabajando la parte digital de una manera más “divertida visualmente” con videoclips, lyric video… Eso al final hace más llamativo el trabajo y se disfruta más con la experiencia obtenida y el buen rato echado.

Comentadme, ¿Que relación guarda la portada con el título del disco, “The Moment of the Truth”? Pues la idea realmente salió de la vuelta como banda a la actividad. Al llegar Rubén a nuestras filas y coger todo con tantas ganas y rapidez (y eso que es su primera banda) sentimos de nuevo el impulso de volver con las mismas fuerzas o incluso más, además con bastante más seriedad respecto a los proyectos como grabaciones, videoclips… Hemos vuelto y queremos hacer las cosas como mejor creemos. La producción de l Artwork ha corrido a manos de Graf&Art con la colaboración de Ángel Cabezón a la fotografía. Con este lanzamiento, ¿Ha llegado vuestra “hora de la verdad?

¿De que tratan en general vuestras letras? En este nuevo EP hemos querido hacer hincapié en temas más personales, no como en el pasado que era algo más con toques de denuncia social, este nuevo trabajo lo contiene por supuesto, pero de una manera más indirecta. Los temas que puedes apreciar en las canciones son el resurgir, la violencia en nuestro día a día y nuestra forma de “asumirla”, la injusticia, el ser fiel a ti mismo y apoyarte en los tuyos, hermandad, entre otros…

¿Tenéis ya planes de gira a partir del lanzamiento o preferís esperar un poco a ver la respuesta del público a oír vuestro disco? Ya estamos cerrando fechas según saquemos a la venta el nuevo trabajo, los sitios de siempre, nuevos lugares, estamos ansiosos por empezar a presentar el trabajo en cada rincón del país y si es posible y nuestras vidas nos lo permiten, irnos al extranjero también. A la hora de cantar en castellano, ¿Os limita algo en


daros a conocer “fuera” o es que os sentís más cómodos que cantando en inglés? Os lo digo, porque en una ocasión leí, que Rober de Bellako, que también cantaba en Hyde Abbey, en inglés, se sentía más cómodo cantando en castellano porque sabía lo que contaba y para él era importante. ¿Compartís este mismo pensamiento? Verdaderamente no lo veo un problema para salir fuera, así como, no tengo ningún problema en ver o traer bandas de fuera a las que no entienda directamente. Yo (Rafa) que soy el que generalmente hace el borrador de las letras, las hago en castellano porque la última que hice en inglés me costó bastante más tiempo, ya que mi nivel de inglés no es tan bueno como quisiera. Realmente me siento más cómodo, pero no tengo ningún problema en chapurrear en el idioma que sea (risas) siempre y cuando lo que esté diciendo lo sienta de verdad. Rafa, cuéntame tu implicación y que significa para ti Criminal Hardcore Crew. Criminal Hardcore Crew para mí es, fue y seguirá siendo una red de amigos y bandas con las que tuvimos la oportunidad de crecer y compartir juntos escenarios y vivencias. Nosotros que entramos en la crew alrededor de 2015/2016 aún tuvimos la oportunidad de verla en activo 100% y trabajar codo con codo con la cantidad de bandas que formamos y formábamos parte para organizar el ya extinto CRIMINAL HARDCORE FEST, además de multitud de conciertos y actividades por gran parte de la península y sobretodo y por encima de todo, los lazos y familia que se ha creado desde entonces. La gran mayoría seguimos en continuo contacto y aunque ya no tenga la fuerza ni actividad que tenía antes, muchas personas opinarán como yo al decir que fue una de las pioneras en sacar el hardcore/ metal/punk de su habitualidad y apostar por ello de una manera altruista e igualitaria. Además a partir de ella surgieron otras crews más locales como GASTEIZ HARDCORE CREW o BIZAKAIA HARDCORE CREW entre otras, así como, festivales anuales como el que montábamos nosotros mismos aquí en La Rioja, el NORTH HARDCORE FEST. Pioneros o no, está claro que para nosotros marcó un antes y un después. La tan nombrada “escena” (que si existe, que si no…), ¿Que opináis vosotros al respecto? Es una pregunta que suelo hacer siempre, quiero saber vuestra opinión…. La escena son los padres (risas)… Realmente la escena existe, está claro, el problema (o no, eso ya según cada unx…) son las diferentes visiones que tenemos cada cual respecto a que es la escena. Para nosotros la escena significa hermandad, compromiso, solidaridad, conciertos, manifestaciones, charlas… Con esto queremos decir que no solo empieza y acaba en la música. La música como tal nos da esa herramienta y espacio donde poder expresarnos a nuestra manera y la banda, nos enseña a como poder autogestionar tus propias decisiones, proyectos, giras… Todo es una rueda continua, que no debería parar en ningún momento. Vamos con la batería de respuestas rápidas: Resu- Gasteiz Calling-Otero Brutal Fest….: Otero Brutal Fest Gira con banda extranjera: Billy The Kid, Nueva Ética, Face Your Enemy… Gira con banda nacional: NightShot, Fears Away, No Regret, Worth It… El más borracho del grupo es…: El que menos aguanta la bebida soy yo (risas) Rioja-cerveza-kalimotxo: Y porros (risas) Piercings o tatuajes: Tattoos ¿Madball o Rise of the Northstar?: MADBALL Pues esto es todo, amigos, si queréis apuntillar con algo, éste es vuestro momento. Pues ha sido un placer contestar a vuestras preguntas, nos encanta participar en medios como lo es NECROMANCE, ya que se dejan la piel por cuidar está cada vez más complicada escena musical. Muchísimas gracias por vuestra gratitud!! Al igual que a todas/os las que nos leéis y seguís, mil gracias a todxs!! Pues muchas gracias chicos y mucha suerte con este potente lanzamiento!!! Un placer equipo!! Nos vemos en la carretera!! por FERNANDO TURRILLAS

BLOOD BROTHERS THE MOMENT OF THE TRUTH AUTOEDITADO, CD EP 2018 Hardcore


HOUR-GLASS nos han sorprendido con su excelente “No path to follow”, un trabajo donde la fusión de elementos del metal más moderno, el groove y partes de melodic death dan como resultado unos temas realmente llamativos y que invitan a ser escuchados una y otra vez; para hablar más sobre este trabajo, aquí tenemos a los chicos en esta entrevista. Encantados chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? Encantados! Somos Hour-Glass, una banda de Metal de Ferrol (Galicia) formada por Andrés a la batería, Alejandro a la guitarra solista, Eric Pita al bajo y Néstor Toimil a la guitarra y voces. Hemos sacado nuestro álbum debut hace un par de meses y tenemos muchas ganas de enseñarselo al mundo.

demás cosas, las cuales pese a ser superficiales, también se les puede dar su debida importancia. Cuando la música en sí es buena, llama a la gente a escucharla y verse reflejados en ella. Como banda nuestra meta es poder llegar a donde podamos, sin ningún límite a largo plazo fijado ya que nunca puedes contar con lo que depara el futuro. Puede que nos pongamos ciertas metas a corto plazo, como conseguir sacar el disco adelante, promocionarlo, dar X conciertos y demás, pero en otros términos solo pensamos en seguir adelante.

¿Cuál fue el detonante para formar (H)OUR-GLASS? Varios de nosotros habíamos empezado proyectos anteriormente, pero nunca los 4 en el mismo grupo. Básicamente surgió de la idea de querer formar un grupo que tocara metal moderno en nuestra comarca, en la que apenas hay gente tocándolo a día de hoy.

¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran? En este disco dejamos claras nuestras influencias base. Bandas de Metal de los 90 adelante, como Machine Head, Trivium, Alter Bridge, BFMV, Gojira, Lamb of God entre otras. Tambien decidimos darle un toque personal a todo, porque pese a que te guste X banda siempre está bien tener una seña de identidad, y dejar puertas abiertas a que entren otras influencias y vertientes nuevas en nuestros próximos trabajos, lo cual es prácticamente una de las reglas no escritas de grupo. La idea es que nuestro estilo siga evolucionando con cada trabajo. Ya dentro del propio disco puedes escuchar varios subgéneros distintos en cada tema, o incluso dentro de los propios temas.

Sois una banda con una carrera corta a vuestras espaldas todavía ¿Cómo ha sido el proceso hasta llegar aquí? Empezamos tocando versiones de otros grupos, ya que queríamos encontrar el estilo en el que más cómodos nos encontráramos como grupo. A todos nos gusta bastante música, así que queríamos conocernos más para ver cual era el mejor punto en común. 1 año después, empezamos con los temas propios, dar conciertos por Galicia adelante y tras un par de demos, nos pusimos a grabar No Path To Follow. ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? Para este disco Néstor vino con la idea general de los temas, y el resto ayudaron en cuanto a las partes de sus respectivos instrumentos, algunos arreglos en la estructura, etc. Imaginamos que para el siguiente trabajo que hagamos, será un proceso más repartido entre los 4. Desde la composición del disco, van flotando por ahí varias ideas de todos los miembros. ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio? Ante todo, encontrar un sonido que nos convenciera 100%, ya que es lo más importante. Tras grabar las guitarras, hicimos una sesión de re-amp en The Ocean Studios (donde grabamos el disco), buscando el sonido más adecuado para la mezcla. También, tras la sesión inicial de grabación de voces, quedamos para una sesión más en la que decidimos doblar o incluso triplicar varias partes, tanto de gritos como voces limpias, con resultados bastante satisfactorios. ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda? Para nosotros la música es el motivo esencial por el que estamos aquí, y su calidad es algo que se debe anteponer a todo en un grupo. Más que la vestimenta, puesta en escena y 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

¿Cómo describirías un concierto vuestro? Mucha energía y volumen, vamos, para nada algo común en un grupo de metal. Ahora sin sarcasmos, tratamos de dar la mejor experiencia al público, con el mejor sonido posible e interactuando con la gente. También, ya que por ahora promocionamos nuestro disco y son 6 temas (una media hora de repertorio en sí), solemos tocar alguna cover de algún grupo mencionado en la anterior respuesta, para animar al público, nos conozcan o no. ¿Qué significa para vosotros el artwork de la portada? ¿Qué simboliza con el título del álbum? El artwork pasó por varias fases de desarrollo, siento antes una idea algo más elaborada, pero nos decantamos por ir a lo “simple” y dejarlo en un paisaje abstracto, sin horizonte y como dice el titulo del álbum, sin camino a seguir. Creemos que eso representa bastante las temáticas de las letras y nuestra dirección estilística actual como grupo. Estamos abiertos a lo que pueda depararnos el futuro en esos 2 sentidos. ¿Preferiríais pasar un día grabando en el estudio o actuando en vivo? ¿Por qué? Diríamos que tocando en directo. La experiencia de tocar en directo es algo que te sube la adrenalina y llena un hueco que nada más puede llenar, por muy nerdos de temas de sonido y estudio que seamos algunos de los miembros! Eso si, el público se tiene que quedar a vernos todo el día también, aquí si sufrimos nosotros sufren todos.

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Nuestro mayor obstáculo es nuestras vidas laborales y personales. Varios miembros tienen trabajos estables que no van a dejar, incluso algunos temporales que en ciertas fechas del año ocupan más tiempo que nada, y eso, por ejemplo este verano, supuso un problema para presentar nuestro disco nada más salir. De hecho, la idea es comenzar a presentarlo este otoño/invierno y seguir de ahí en adelante. Nuestro mayor logro probablemente sea tanto sacar este CD adelante y que esté en edición física, como conseguir cumplir nuestra palabra y dar buenos directos en varias oportunidades que se nos han dado en su día. Ahora una pregunta de esas algo más incómodas, ¿Que opinión tenéis del panorama nacional actual? ¿Qué creéis que está fallando? Y por el contrario ¿Que creéis que se está haciendo bien? La verdad agradecemos esta pregunta. En nuestra opinión, el panorama podría estar mucho mejor. No es culpa directa de las bandas, del público o de los promotores (pese a que haya bastantes manzanas podridas en el camino). A día de hoy, por España adelante levantas una piedra y te salen 4 bandas de rock/metal, y muchas de bastante calidad. También hay gente dedicada que va a los conciertos, compran merch y se implican en general. También hay promotores humildes que montan conciertos de bandas prometedoras, y aunque se dejen ellos su propio dinero, se aseguran de que salgan bien pagadas y sustentadas. Todo eso está bien. De todas formas, eso no es lo general. Hoy si eres una banda “underground”, irte de gira por España equivale a dejarse un dineral. Tampoco todos los promotores son unos santos, ya que muchos venden humo u ofrecen giras/conciertos bajo condiciones miserables, incluso puestos en festivales en los que el mayor beneficio que se lleva la banda es poder decir “hemos tocado ahí”. Eso es cuanto menos, lamentable y tiene que cambiar cuanto antes. También, la industria musical como la conocíamos está muerta, y hay que aprender a desenvolverse en la nueva. Eso muchas bandas aun no lo entienden, y no les va a dejar avanzar.ç ¿Qué canción recomendarían a aquellos que os acaban de conocer? Depende, y mucho. A gente más casual y que les gusta un poco de todo les recomendaríamos un tema más melódico como es “The Eyes of the Beast”. A los más fans de lo extremo les recomendaríamos de calle “Still Life (In a Vial)”. Si pudieran actuar en cualquier parte del mundo ¿Dónde lo harían? La verdad poco nos importa donde tocar mientras tenga una buena cantidad de público dando todo, la organización nos


dé buen trato y se esté a gusto. Eso si, una vez dijimos que queríamos tocar en un barco y lo mantenemos. Gente que monta conciertos en barcos, si os interesa, contactad con nosotros. ¿Habrá en fechas venideras una gira a nivel estatal? ¿Y por el extranjero tenéis algo planteado? Todavía no lo sabemos. Tenemos pendiente hablar del tema conciertos en 2019, pero algo se sabrá pronto. En cuanto al extranjero, por ahora no creemos que tengamos el alcance como para sobrevivir ni una minigira por Portugal, pero cuando llegue el momento de tocar fuera, lo haremos encantados. ¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora? Corto. Aun queda mucho que recorrer y ojalá la proporción de buenos y malos momentos se mantenga igual. Técnicamente, esto solo acaba de empezar. ¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales. CON TODAS! No, la verdad es que, en cuanto al panorama nacional, nos molaría tocar con algunas bandas de caña como Crisix, Bellako, Trallery, Angelus, Mutant… Tambien nos encantaría repetir con los colegas de Blaze Out, que nos llevan ya apoyando mucho tiempo, o con Legacy of Brutality, Strikeback… En cuanto a lo internacional, a mayores de responder con las bandas influencia que hemos mencionado, también molaría compartir sitio con bandazas que lo están partiendo más que nunca a día de hoy, como Code Orange, Avatar, Alestorm, Crystal Lake… Y si pudiesen hacer una colaboración ¿cuál sería aquella banda con las que os gustaría realizarla? Nunca lo habíamos pensado, la verdad. Diríamos que con cualquiera que comparta visión/ gusto con nosotros y que puedan darle el toque que falte a un tema. Nos gustan las colaboraciones, pero solo si son esenciales para el tema. Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? En nuestros conciertos por ahora tocamos todos los temas, así que todo el CD en general! Especialmente, pasado un tiempo, el tema que mejor acogida tenga entre el púbico. Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles. Muchas gracias a vosotros por el cumplido y la entrevista, y muchas gracias a los lectores por aguantar nuestras parrafadas! Esperamos despertar vuestro interés! (especialmente a organizadores de conciertos en barcos, por favor estamos desesperados, necesitamos tocar en un barco URGENTEMENTE) por RUDY PERTU

HOUR-GLASS NO PATH TO FOLLOW Autoeditado, CD 2018 Modern Metal


“Full Nelson” es el nuevo trabajo con el que nos deleitan los ingleses MASSIVE WAGONS, estas leyendas del noroeste de Inglaterra nos traen a través de la legendaria Earache records un trabajo cargado de buenos y pegadizos temas de puro heavy / rock que se te quedarán por mucho tiempo en la cabeza. Gracias por hacer esta entrevista para Necromance Digital Magazine; debo decir que he quedado impresionado por vuestro 4º trabajo “Full Nelson”, ¿Estáis contentos de como ha salido? Como en cada nuevo lanzamiento, siempre estás pensando cómo reaccionarán las personas, qué será popular, qué canciones dividirán opiniones y las nuevas audiencias a las que podría llegar. Estamos muy contentos con el resultado del álbum, tiene un poco de todo para que la gente lo disfrute, algunas melodías de rock más pesadas y otras más clásicas. ¡La reacción al álbum ha sido asombrosa, tanto la reacción de los fans como la prensa! ¿Puedes dar a nuestros lectores más información sobre este nuevo trabajo? Lo grabamos en el mismo estudio que nuestros 2 álbumes anteriores (Axis Recording Studios en Doncaster) con el ingeniero Matt Elliss. Las principales partes del álbum se establecieron en unas 3 semanas, cuando la banda todavía tenía trabajos de tiempo completo, así que debíamos aprovechar al máximo el tiempo en el estudio. Hubo una canción en el álbum que Earache pensó que se podía trabajar un poco más a fondo para intentar alcanzar todo su potencial, por lo que se pusieron en contacto con Mike Exeter, que ha producido y trabajado con bandas como Black Sabbath y Judas Priest. Baz y Adam trabajaron con Mike en la reorganización del tema y salieron con algo realmente especial en comparación con su versión inicial. Barry dijo después de trabajar con él que Mike Exeter era un tipo superior y fue realmente genial tener a alguien así y poder sacar tanto provecho de la canción. “Full Nelson” es un álbum cargado de buenos temas, así que imagino que llevó bastante tiempo crearlo, ¿estoy en lo cierto? La composición se puso en marcha después de firmar con Earache, había algunas ideas que ya estaban dando vueltas casi terminadas, pero ese fue el movimiento que lo juntó todo. Nunca jamás dejas de escribir; es solo una parte continua de estar en una banda. Siempre se lanzan ideas y se juega con los ensayos en los que nos atascaremos y veremos si van a algún lado. ¿Como fue de diferente el proceso de composición de “Full Nelson” con respecto a los anteriores trabajos? Definitivamente había una sensación de mayor presión debido a que ahora estábamos fichados por una compañía y queriendo mostrar nuestro valor, pero el enfoque era el de siempre para todos. Solo me había unido hace un par de meses y salté directamente a la composición de la canción, con ellos ya un 85% completos. Mis ideas y sugerencias fueron bienvenidas de inmediato y en un par de meses tuvimos las canciones resumidas de la forma en que las queríamos. ¿Cuales han sido las mayores influencias musicales que han causado mayor impacto en vuestro sonido? Todos somos amantes del rock hasta nuestros días, hemos crecido escuchando a gente como AC / DC, OVNI, Slade, 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

Dio, Buddy Holly, Rainbow, etc. ¡podría continuar mucho más! Pero también escuchamos una amplia gama de otros géneros como Pop, Country, Classical, Blues y Irish Folk Music, ya que creemos que no importa el género, si es una buena canción, es una buena canción. Al no limitarnos a ciertos géneros, podemos tomar la influencia de una fuente mucho más amplia y, en general, disfrutar más la música debido a ello. ¿Puedes decirnos que significado tiene el título del álbum para la banda y para tí de forma personal? Queríamos que el álbum tuviera un título y una sensación británica sin ser agresivo y obvio al respecto. Full Nelson pronto tuvo inspiración en las oficinas de Earache y su diseñador de imagen disparó sobre una portada básica usando rojo, blanco y azul con una imagen de Victorian Boxer. ¡Fue perfecto, se destacó al instante y todos quedamos realmente impresionados! Vemos esto como un álbum lleno de buenas canciones de rock que son fácilmente accesibles para todos, ya sea en rock o no. Full Nelson resume la ética de trabajo de la banda, nada es medio sofisticado, si se va a hacer se debe hacer correctamente. ¿Puedes decirnos algunos temas de los que tratan los temas de “Full Nelson”? – Los medios sociales y cómo las personas que lo usan lo arruinan para otros. – No seas un idiota. Estos son los temas básicos de Full nelson, con las redes sociales como una parte tan importante de la vida cotidiana, es un tema que se puede relacionar. En los conciertos siempre escuchamos que la gente dice que realmente se conectan con las letras, ya que todos conocen a alguien en Facebook así, publicando todo al azar y compartiendo opiniones que no necesitan ser dichas. El punto dos sin rodeos, “Don’t be a dick”, es solo una descripción de la sociedad como un todo. “Siempre es bueno ser amable, así que sé amable con todos” es una forma de vida que a todos nos gustaría vivir, pero algunas personas parecen no dejarse molestar y molestar a la gente, sobre todo en las redes sociales. Ellos son a los que llamamos Billy Balloon Heads. ¿Hay alguna parte o elemento de “Full Nelson” del que personalmente te sientas más que orgulloso? ¡¡Todo el álbum para mí es el placer más completo !!! Cuando me uní a la banda estaba tocando algunos de mis mejores conciertos hasta la fecha y directamente entré en el ambiente de escritura y estudio con 4 chicos que habían estado allí antes. Me encanta todo el álbum, pero mi parte favorita tiene que ser el groove sucio de Sunshine Smile. En el primer concierto que tocamos, nadie lo había escuchado, pero las cabezas comenzaban a balancearse y moverse. ¿Como ha sido hasta el momento la respuesta de los fans y de la prensa al álbum? La reacción de los fans ha sido increíble, nuestra página de Facebook se volvió loca el día del lanzamiento con la cantidad de gente felicitándonos y diciéndonos cuánto les encantó. La

gente publicaba portadas en línea y los videos que acababan de salir son geniales para ver y nos encanta verlos. Las críticas de prensa previas al lanzamiento fueron realmente prometedoras, obtuvimos excelentes críticas y realmente nos elevaron aún más en nuestra confianza en el álbum. ¿Qué nos puedes contar sobre vuestro sello. Earache records, una de las compañías de metal más famosas del mundo? Earache han sido realmente fantásticos en cada paso del camino, ha sido muy diferente tener esa voz allí sobre cómo hacer las cosas como nunca antes lo habíamos tenido. Nos siguieron empujando a lo largo del camino para hacer cosas diferentes, cosas que no hubiéramos pensado que funcionaron en nuestra promoción y producción. El más grande es un Mural de la portada del álbum en el lado de un pub en nuestra ciudad local, que despertó un gran interés cuando el alcalde exigió que se eliminara. ¡Me alegra que pudiéramos enorgullecernos de que el álbum llegue al número 16 en las listas de álbumes del Reino Unido! ¡Ahora solo hay presión para seguir haciéndolo! ¿Qué ediciones del 2018 te han causa mejor impresión y por qué? Todos somos grandes admiradores del nuevo álbum de Ghost ‘Prequelle’. Está lleno de melodías y riffs contundentes, es un álbum realmente accesible para todos los oyentes para entrar en la banda y está lleno de canciones memorables bien escritas. ¡No ha parado de sonar en mi coche! Ha llegado el momento de la última pregunta, ¿qué es lo próximo en la banda?, ¿Quieres añadir algo para finalizar esta entrevista? Realmente esperamos comenzar a expandirnos más en el mundo, en 2019 esperamos salir a Europa y comenzar a hacernos un nombre en la escena internacional con una mezcla de apoyo y espectáculos. ¡El álbum despegó de tal manera que nos dio a todos un gran impulso de confianza que nos ha hecho tener hambre de más! Ya hemos empezado a trabajar con algunas ideas para el próximo álbum y nos estamos preparando para la gira Full Nelson UK Tour, en el que tocaremos junto a The Wildhearts y Supporting Dead Daisies en algunas fechas. Solo nos gustaría agradecerte el tomar tu tiempo para escuchar Full Nelson y gracias a todos los que han transmitido, visto o comprado uno de nuestros álbumes, son increíbles! por DAVID DÉNIZ

MASSIVE WAGONS FULL NELSON EARACHE RECORDS, CD 2018 Rock


El death/black metal de UNBURIAL está de regreso desde Palma de Mallorca, con su segundo trabajo, “The Dogs Of War” donde la Roma clásica se entremezcla con historias de guerras y traiciones y el metal por bandera. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más los entresijos de este nuevo trabajo. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son UNBURIAL? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre? Unburial es una banda de Mallorca formada por Noé a la voz, Juan y Eva a las guitarras, Javi en las cuatro cuerdas y Toñejo a la batería. Hacemos un blackened death metal con una lírica basada en la historia clásica grecolatina. El nombre de la banda hace referencia a los cuerpos insepultos que quedan tras una encarnizada batalla. “The Dogs of War”, es vuestro segundo trabajo tras “Bellum Internecinum” de 2010, ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuestro sonido y temática de este último trabajo? Hay una evolución natural en los temas ya que nosotros hemos crecido como músicos y personas y es algo que se refleja en las composiciones. Para esta grabación hemos dispuesto de mejor equipo. Toñejo, nuestro batería, se ha encargado de la grabación, mezcla y masterización. Se ha dejado los huevos para que suene como nosotros queríamos y estamos satisfechos con el resultado. Nuestro sonido se ha vuelto más oscuro y la temática se centra en la obra de Julio César «The Bello Civili», exceptuando el tema Alesia que está inspirado en «De Bello Gallico» del mismo autor y Tereo que procede de «La metamorfosis» de Ovidio. Editáis el trabajo en formato autoeditado, ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico a través de un sello discográfico? Simplemente lo que nos ofrecían no nos interesaba. Al final cuando te lo curras todo, haciendo la música, la grabación, la maquetación, etc., solo queda editarlo y moverlo. Es una pequeña inversión comparado con todo lo demás, y así puedes tener completo control de las copias. Hicimos una edición de cien y está prácticamente agotada.

Vuestro artwork, es una especie de grabado donde un cuerpo yace ante la estatua de un cesar triunfal ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? El artwork ha sido realizado por un ilustrador mallorquín llamado Gonzalo Aeneas. Es un dibujante muy polivalente y con un estilo personal. Él supo captar a la perfección la idea que teníamos y así ha quedado reflejado. Representa el asesinato de Julio Cesar a los pies de la estatua de Pompeyo dentro del senado. El que irónicamente fue su enemigo en aquella guerra y que murió exiliado en Egipto tras la batalla de Farsalia. El capítulo histórico sobre la muerte de Cesar está representado en el tema «Ides of March». En cuanto al proceso de grabación, no me ha llegado información de este, ¿Cómo ha sido este proceso?, ¿Quién os lo ha masterizado? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Como comentaba anteriormente, de la grabación, mezcla y masterización se encarga nuestro batería Toñejo. Nadie mejor que él para hacerlo ya que se esfuerza al máximo e intenta encontrar lo que estamos buscando. Como anécdota podemos contar que un día mientras estábamos grabando estaba cayendo la tormenta del siglo y en una de estas cayó un relámpago y se fue la luz. Fue un momento de horror porque pensábamos que todo lo que habíamos grabado se había perdido. Estuvimos allí hasta que volvió la luz al cabo de una hora. Volvimos a encender todo el equipo y por fortuna lo que habíamos grabado estaba a salvo. Vimos nuestra vida pasar ante nuestros ojos. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Triumvirate – Ashes Of The Empire”, “Havoc – The Dogs Of War” y “Tereus – Tombs Of His Son” ”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono?

Quizás el más complicado ha sido «Tereus» ya que es un tema bastante largo y con cierta complejidad compositiva. «Triumvirate» tiene una ambientación más bélica y oscura, nos pareció que era ideal para abrir el disco. «Havoc» es uno de mis temas preferidos, tiene muchos elementos diferentes que cuadran bien y le dan mucha dinámica y contundencia a la canción. Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? La edición del disco ha coincidido con agosto, así que nos hemos tomado unas merecidas vacaciones. Tenemos en mente presentar el disco antes de que acabe el año y en breve comenzaremos a trabajar en la composición de nuevos temas. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Las últimas adquisiciones son de bandas locales. En las islas tenemos grupos de metal extremo de una calidad increíble. El Ep de Cerosity – Ashes of Faith, El segundo disco de Devouring – Psalms of Death y el The Beginning of Evil de In War. Es un buen ejemplo de grupos nacionales en un estado pletórico de forma. De internacionales me sorprendió bastante Arstidir Lifsins. También mencionaría a dos veteranos como Destroyer 666 y Absu que no pueden faltar en nuestra colección. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Pues muchas gracias por vuestro tiempo. Animamos a la gente a que le dé una escucha a este «The Dogs of War», pues quizás encuentren en esta obra lo que andan buscando. También pueden adquirirlo en formato físico desde nuestras redes sociales. por JUAN ANGEL MARTOS

UNBURIAL THE DOGS OF WAR Autoeditado, CD 2018 Death / Black

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En esta entrevista os presentamos a los italianos THE WINGMAN, que recientemente han sacado a la calle a través de This is core records su nuevo EP “Sleeping eyes” del que nos hablan a continuación. Gracias por contestar esta entrevista para Necromance Digital Magazine, ¿Cuando os conocísteis por primera vez? ¿y como surgió la idea de dar vida a THE WINGMAN? Nos conocimos cuando éramos compañeros de la escuela secundaria en Vicenza. Compartimos la misma pasión por la música y, finalmente, nos las arreglamos para formar una banda y así es como nació “The Wingman”. ¿Como describirías el sonido de THE WINGMAN? Nuestro sonido está influenciado por artistas como Coldplay, Radiohead, Wilco y U2 y es el resultado de la fusión de todos estos diferentes sonidos y géneros musicales. Tenemos diferentes gustos musicales y, a veces, incluso discutimos sobre qué canción o artista es bueno para nosotros. ¿Puedes hablarnos acerca de la grabación de “Sleeping eyes”? Comenzamos a grabar “Sleeping Eyes” en casa, luego fuimos a un estudio profesional llamado Kalimba Studio donde grabamos nuestras primeras 5 pistas originales. ¡Fue una gran experiencia y estamos muy felices de finalmente lanzar este trabajo! Corrado of Kalimba Studio también se convirtió en un buen amigo de la banda y estamos agradecidos con él por el trabajo que hizo con nosotros. El proceso de composición de un disco puede llevar un tiempo bastante largo y a veces resulta estresante para el músico. En vuestro caso, salió todo de forma rápida tal y como estaba previsto? Alessandro escribió todas las canciones y tiene su propio estilo que ahora se ha convertido en el estilo “The Wingman”, gracias a los diferentes gustos musicales de cada miembro de la banda. Estamos logrando conseguir un sonido original y creemos que nuestro primer Ep es el primer paso para convertirnos en la banda que siempre soñamos. ¿Que os inspiró cuando empezásteis a escribir “Sleeping eyes”? 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

Estábamos en las montañas de vacaciones tocando juntos y decidimos escribir “Sleeping Eyes”. Así la inspiración para cada canción vino de diferentes maneras y cada miembro ayudó durante la grabación. Este lanzamiento es un gran logro para nosotros y estamos muy orgullosos. ¿Hay alguna historia detrás del título del disco? Creemos que “Sleeping Eyes” describe en el mejor de los casos lo que tratamos de ofrecer con nuestras letras y sonido. Se nos ocurrió este título que representaba, en el mejor de los casos, la sensación que tienes cuando no puedes entender la diferencia entre la realidad y el sueño. Es la sensación que tienes cuando te levantas de un sueño donde todo parecía ser real y de repente te das cuenta de que no era así: esto es lo que intentamos transmitir con “Sleeping Eyes”. ¿Puedes explicar el concepto detrás de las letras del disco? Las letras siguen todo el sentimiento del Ep. El concepto que respalda todos los temas es el mismo. Para construir las letras de las canciones prestamos mucha atención a la melodía y a la sensación que transmiten con su sonido. ¿Cuando entró This is core records en escena? Necesitábamos a alguien que promocionara a la banda y nuestro primer Ep y finalmente conocimos a This Is Core. Estamos encantados de compartir con ellos nuestro proyecto y nuestro punto de vista. Nos ayudaron y todavía están haciendo un gran trabajo para nosotros y para nuestro primer lanzamiento. ¿Qué habéis sentido cuando el trabajo ha salido a la luz? ¿puedes darnos tu punto de vista? Estamos muy orgullosos de “Sleeping Eyes” y creemos que puede ser un muy buen Ep para la escena indie italiana. De hecho, estamos ansiosos por tocar nuestra música fuera de

nuestro país, porque nuestras letras están en inglés y creemos que este es el mejor idioma para transmitir nuestras ideas. ¿Qué crees que será lo siguiente en THE WINGMAN? Esperamos tocar en algunos festivales y quizás salir fuera de Italia. Estamos listos para dar un paso más allá y comenzar a crecer como una banda. Además estamos planeando volver pronto al estudio para lanzar un nuevo disco. ¿Algo que añadir para terminar? Gracias por la entrevista, esperamos que escuches “Sleeping Eyes”. Ciao! por DAVID DÉNIZ

THE WINGMAN SLEEPING EYES THIS IS CORE, CD EP 2018 Indie


zona de criticas

ABANDONED BY BEARS (SWE) HEADSTORM

VICTORY RECORDS, 2018 Desde inicios de los 2000 el punk y el hardcore han evolucionado hacia un registro más cómodo y comercial, fruto de una exploración intimista de ciertos conceptos que precisan de una formología sonora más agradable. La banda ABANDONED BY BEARS es una de esas formaciones que canalizan con esmero la musicalidad pop para el despunte emotivo pero ejemplarizándolo con muchos matices sacados de otras variantes. Tras dos años desde su debut, el grupo nos presenta “Headstorm”, un álbum de 11 piezas y 40 minutos de melosa satisfacción. Tal vez exaltados por un hardcore que fácilmente se acerca a un metalcore melódico y por el desempeño de algunos ritmos localizables en el metal contemporáneo, el easycore que dominan tampoco desperdicia apuntes post-hardcoretas, implicados en un rol de segunda relevancia pero cuantificables y apreciables. Son bien satisfactorias las líneas de las guitarras, marchosas, heterogéneas y con tendencia progresiva (siendo el djent también parte de su repertorio) descartando la monotonía genérica; sin embargo, me crispa que la mezcla no haya resaltado lo suficiente las bases más atmosféricas, esto le hubiese dado al trabajo de un efecto envolvente que pocos podrían haber olvidado. Si bien el tono general de la muestra musical es dinámica y poco caótica, cabe destacar los apasionados breakdowns que sacuden los temas desde un orden intermitente, produciendo picos de euforia agitada que desequilibran pero potencian toda la consistencia global. El apartado vocal cumple con las expectativas protocolarias, no existe ningún aliciente, ya sea en impacto como en variedad, que distancie a los suecos de sus contemporáneos, lo que puede reafirmar el cliché del estilo, pero en este caso el dúo establecido entre Fredric Andersson y Leon Ekelund complica, o mejor dicho enriquece, el trascurso lírico con sus continuos intercambios y solapadas presencias. “Headstorm” está mucho más completo de lo que sus etiquetas de reconocimiento pueden reflejar, si aquel que lo escuche lo hace con desánimo creyendo que el corte comercial modula todo el álbum, entonces se llevará una sorpresa positiva. La mezcla no es una maravilla debido a diversas deficiencias a la hora de integrar algunas de las líneas melódicas, quedando descompensado el volumen de la composición, pero la pegada de la instrumentación sigue siendo fuerte y convincente y el artificio resultante de tantas ideas desentona en pocas ocasiones. NUEL GONZÁLEZ | 7.5

ADFAIL (RUS) POETRY OF RUINS

ANOTHER SIDE RECORDS, 2018 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

Nos llega a redacción lo nuevo de los rusos ADFAIL, “Poetry Of Ruins”, un trabajo que mezcla los sonidos del Death Metal, el Doom y el estilo gótico. En este nuevo mini-álbum, el progreso de la forma musical de la banda es bien estructurado, notándose una mejoría significativa comparado con el de sus trabajos anteriores. Un sonido intenso y melódico, donde la ferocidad de los riffs y la pesadez dan fuerza y carácter sobretodo cuando se mezclan con la voz operística femenina. Otra cosa interesante es el sonido de la viola dentro del disco, aportando esas melodías tan oscuras e intensas. Y es que el álbum tiene mucho poder que emana de él, tiene interesantes solos de guitarra, de viola y letras significativas Y hablando de letras, llama la atención que dos de sus canciones, están basadas en poesía, como son “Ode”, que se basa en el poema de “Bands Of Passion And Of Mirts” de John Keats, y su otro tema es, “Escape”, basado en la “La Divina Comedia” de Dante Alighieri. Pero bueno, hablemos de algún tema, y como es obvio con los datos dados, me quedaré con “Ode” me parece el más claro ejemplo de la música que puede realizar la banda. Y es que la mezcla de su sonido, entre el gótico, con las melodías oscuras, melancólicas, pero que producen esa nostalgia y belleza, unidas a la pesadez de la guitarra, la intensidad del bajo y la contundencia de la batería. Todo ello sumado al juego inteligente de voces, desde la voz femenina aportando dulzura y clase, hasta los guturales aportando ferocidad y fuerza. Y por ir cerrando, “Poetry Of Ruins”, es un trabajo ambicioso y bien realizado en el que se premia el gusto musical y la ambición de los integrantes de la banda, como fallo a remarcar, y en mi humilde opinión, posiblemente a alguno de los lectores os encante, es que el disco suena por lo general bastante plano, es decir, no hay momentos donde la atmósfera cambie, se mantiene en una rutina constante de trabajo bien hecho, y tal vez me falte en algún momento un poco más de garra. Aun así, como ya digo esta es una opinión personal, el disco me parece bastante bueno y el sonido obtenido muy agradable. Banda recomendada para gente a la que le gusten bandas como THERION, TRISTANIA o MY DYING BRIDE, por poner algunos ejemplos. RUDY PERTU | 8

AEOLIAN (ESP) SILENT WITNESS

SNOW WAVE RECORDS, 2018 Últimamente desde las islas nos están llegando cosas muy interesante como UNBURIAL, TRALLERY o MARASME, ahora le toca al death metal melódico de AEOLIAN y su debut “Silent Witness” editado por el sello finlandés Snow Wave Records, además de estar producido por Miquel A. Riutort (THE UNITY, HIRAX, THE AGONIST) y masterizado por Tomi Toivonen en Raivio Sound Finland, cosa innegable desde los primeros riffs de guitarras con un sonido made in nórdico. Con todo esto nos espera por delante un discazo que bebe de grupos como AMORPHIS, BORKNAGAR o WINTERSUN, donde los toques épicos, melódicos y deathmetaleros harán las delicias de cualquier fan del género y lo mejor es que son españoles. Desde los primeros acordes de “Immensity” sabemos que estamos ante una gran producción, con un sonido aplastante y cada instrumento en su sitio, tanto en intensidad como volumen, en un tema donde los cambios son vertiginosos, melódicos y dirigidos por una voz (Daniel Pérez) y una percusión (Alberto Barrientos) aplastante y de primer nivel, aunque claro esta no se puede obviar el gran trabajo de las guitarras de Raúl Morán y

Gabi Escalas, que junto al bajo de Toni Mainez, crean un tema dinámico y muy flexible, con diversos ambientes y muy compensado entre agresividad y melodías; y eso que es el primer tema, aunque la tónica será aplicable a todo el álbum del que destacaremos determinados momentos. Momentos como la epicidad de “The End Of Ice” o la deathmetalera “Chimera”, donde los riffs son más sencillos pero agresivos, guardándose algunos toques progresivos y doblando las guitarras en las estrofas, death metal con toques nórdicos. Los gritos guerreros de “Return Of The Wolf King”, donde juegan con diversas tonalidades de voces le dan otro toque distinto, además de tener una atmosfera muy medieval y batalladora, dada por los riffs de guitarra y una tonalidad melódica muy épica, un temazo. Ya acercándonos al final, “Witness”, nos sirve de preludio antes del cierre, con un inicio súper rápido, se transforma en unas estrofas machaconas y muy marcadas para volver a jugar con el contraste death/ black de los puentes, un gran tema con una parte central limpia y muy épica que contrasta con el resto, de mis preferidos del álbum. AEOLIAN, han creado un debut por todo lo alto, con un discazo de mucho nivel dentro del death metal melódico con toques vikingos y épicos, que no debe pasar por alto tanto por los aficionados a estos sonidos como por la prensa nacional e internacional. JUAN ANGEL MARTOS | 9

AETHEREUS (USA) ABSENTIA

THE ARTISAN ERA, 2018 Hace mucho tiempo ya, y sobre todo en este 2018, que sabemos que una edición de The Artisan Era debe de ser escuchada con mimo, delicadeza, pasión y adicción melómana puesto que no tienen ningún fallo en sus ediciones, ninguno, siendo cada una de sus publicaciones obras maestras o cercanos a ello. Cuando me enteré que la primera obra completa de los americanos AETHEREUS saldría a través de ellos ya sabía, lógicamente, que era una obra que de ninguna manera podría pasar por alto, y en ello me encuentro en este momento. Nos damos de bruces, pues, con un par de estereotipos, o tres, dentro del estilo. La primera es lo cubierta de la obra. Con esa luz central y ese efecto deslumbrante que ofrece la simetría. Y como no con un sonido impactantemente nítido hijo de una producción excelente en la que cada una de las líneas y de los instrumentos está perfectamente tratada para que todo esté en su sitio, se escuche con absoluta claridad y contundencia cuando se necesita. También tenemos ante nosotros una obra estereotipada dentro de esta compañía, como es el absoluto control instrumental de los músicos que la ejecutan. Insultante aunque en este caso menos auto complaciente pero igualmente deslumbrante. Y es que no se dedican a pajearse con solos y armonías shred, ni a ejecutar riffs complejos a velocidad de vértigo. Su propuesta e intención es maravillar por su propuesta progresiva en la cual la velocidad queda siempre en un segundo o tercer lugar estando siempre por delante la composición compleja y la estructura cargada de emotividad. Quizás sea esta la mejor virtud de la banda, el hacer temas en los que equilibrando metal extremo técnico, pasajes pausados, ambientales, acústicas, teclados, variadísimas presencias vocales, baterías patentes y bajos autónomos pueden dar en el clavo de la variedad ilustrada y de la musicalidad extrema. Todo ello sin desvirtuar la homogeneidad aunque sí que es cierto que despojándonos


en ocasiones de nuestra capacidad de concentración ante tanta diversidad de ejecución y composición. Hace mucho que la música no tiene límites y en ella han sabido, sin hacer nada absolutamente novedoso, mover el progresivo technical death metal a la vertiente más equilibrada entre lo extremo y lo pretencioso. Algo así como unos OPETH de su época previa más metalizados o unos VIRVUM alejados de presencias ultra técnicas. Seguro que se os viene a la cabeza FALLUJAH o THE FACELESS, pues eso. SANTI GZLEZ | 8.5

ANTIGOD (CZE) W.R.A.T.H.

METAL GATE RECORDS, 2018

ANISOPTERA (USA) SPAWN OF ODONATA AUTOEDITADO, 2018 En 2012, se formó el conjunto de Prog Death Metal ANISOPTERA. El 14 de septiembre publicaron de forma independiente su L.P debut “Spawn of Odanta”. La formación es: Randall Krieger (guitarra), Robby Perry (voz). Creo que el disco que hoy ocupa estas líneas se podría resumir en la siguiente frase: “la única regla es que no existen las reglas”. Los americanos se han marcado un trabajo sesudo y no apto para todos los oídos. Las estructuras son realmente atípicas, añadiendo unos constantes giros en las tonadas que os dejarán con la mente completamente devastada. A pesar de que podría esta todo el día alabando el disco, lo cierto es que para poder disfrutarlo en su completa totalidad es necesario darle varias escuchas. Pero ¿es que acaso los mejores redondos no son aquellos que en su primera reproducción no entran por completo? Esta cualidad tiene un gran pero. La cantidad de música de la cual el oyente medio dispone en la actualidad es excesiva. Eso acarrea que más de uno no le preste toda la atención que merece. Quitando eso, pocas pegas soy capaz de sacar. En lo que a sonido respecta, la producción es contemporánea y nítida, añadiendo un artwork inquietante. Si nos ponemos a hablar de las guitarras, he de decir que he quedado gratamente sorprendido. Los riffs son intrincados, fluidos y a doble armonía. A su vez, se atreven con instantes carentes de distorsión, e incluso con “hachas” de tintes jazzeros o acústicos. Tremenda labor la de Randall. Las voces van a caballo entre profundos growls, screamings desesperados, barítonos rasgados y de forma anecdótica una ínfima pizca de pig squeal en “Ammonite”. Con la percusión tengo una gran duda. No sé si es programada o no. Si lo es, madre mía, como han cambiado las cosas desde aquellos parches mecánicos de los 90. Antaño se notaba a leguas. Si alguien se encargó de la batería desde luego sabe tocar. Gigantescos canjes de recorrido y de celeridad. Destacaría la poderosa e incisiva “Ammonite” y la trepidante “Sterilization”. Maravilloso comienzo de carrera, mas me da a mí que con el transcurso del tiempo se tornen más experimentales. Sea como sea, aquí estaremos encantados de oírlos. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8.5

“W.R.A.T.H.” es el tercer larga duración de los checos formados en 2011, ANTIGOD, la banda que ya en 2015 nos sorprendieran gratamente con su larga duración “Wareligion”, ahora en mayo de 2018 lo han vuelto a lograr, y no sólo eso, sino que se han superado con este nuevo disco, el cual ha sido lanzado al mercado a través del sello MetalGate. En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su anterior álbum. Siguen manteniendo su Death/Thrash como estilo, pero limando y mimando cada detalle. Trece cortes repartidos en algo más de treinta y cinco minutos en total, forman este disco con un excelente sonido de grabación. La portada ha sido realizada por el prestigioso ilustrador Jaromír “Deather” Bezruč (VITAL REMAINS, KRONOS, DARK LEGION,…), alcanzando también un magnífico resultado. El álbum comienza con la intro “Evacuate” para prepararte a lo que vas a escuchar, asi “Iron” explota en tus oídos sin compasión, hoy en día que consumimos la mayoría de discos sin prestarles la atención que merecen, ellos consiguen engancharte desde el principio, esa mezcla entre el Thrash teutón y el Death Metal es la principal causa de ello. Con “Panzertrian” nos muestran su lado Death más pesado y machacón, un corte cargado de mala baba el cual da paso a “Steamgod” en el que vuelven a deleitarnos con su excelente Death/Thrash. “Close” es la siguiente, continuando como en el corte anterior, atrapándote en la historia de la canción, con unas partes sensacionales de blast beats, dándonos un anticipo de lo que nos espera de las pistas de batería en el resto del álbum que hacen de este tema un auténtico trallazo. Acto seguido encontramos el dúo de temas “Siberia” y “Volunteers”, los cuales no llegan a los tres minutos de duración, pero que importa, ellos como en el resto del disco van al grano sin marear la perdiz, dos pistas en la que su agresividad innata la reflejan sobre una base de excelente Thrash Metal. “Orders” comienza lento, que da paso a unos ritmos machacones, que va in crescendo hasta alcanzar una velocidad frenética, rítmicas a una cuerda incluidas y un estribillo pegadizo, otro de los temas destacables de este trabajo discográfico. A continuación llega “Wrath”, corte que da título al trabajo discográfico, puede resumir perfectamente la evolución de la banda en la composición y, sobre todo en la ejecución de los mismos, constantes cambios de ritmo, pasando del Death más veloz al Thrash de riffs cortados, otro de los cortes a tener en cuenta sin duda. Con “Frontline” y “Revolt” continúan con los cauces de rabia, odio y brutalidad de este trabajo, volvemos a esa mezcolanza de estilos dominante durante todo el recorrido del disco. Y así, llegamos a la parte final del álbum con los dos últimos cortes que para mí son los dos mejores del mismo, “Battalion” y “Casualties” lo tienen todo, la primera de ellas posee una colección de riffs de muchos quilates y la segunda es el broche final perfecto, muy en la onda de las que abren el cd, la cual me invita a volver a darle otra escucha completa. CARLOS BERMEJO | 9


ANTISOPH (DEU) ANTISOPH

GEISTERASCHTE ORGANISATION, 2018 Nueva banda a la palestra musical, procedente de Alemania, con una propuesta muy elaborada que paso a desgranaros. Con este debut, ANTISOPH nos muestran una tarjeta de presentación con un fuerte arraigo en el Metal progresivo extremo, entendiendo esto, como una vuelta de tuerca al estilo alejándose de propuestas más comerciales. Veamos, estos chicos podrían tener su inspiración conceptual de lo que es el Avant-Garde Black o la experimentación en el género, directamente de la época del 2010 en delante de ENSLAVED, pero sin apenas sonar Black y predominando, enormemente, la vertiente progresiva. Las voces son limpias, las estructuras poco convencionales, los riffs complejos, los solos técnicos e interesantes, todo ello regado, de tanto en tanto, de un aurea Black Metal cruda, opresiva, que lo envuelve todo. Muchos detalles de los punteos rítmicos me han recordado, mucho, a los MASTODON del “Crack The Skye”, y bien podría decir, para que os hicieseis una idea de qué encontrar a lo largo de estos 3 cuartos de hora que dura el CD, que ANTISOPH son una versión Black Metal elaboradísima de MASTODON y su LP mencionado. Lo de “elaboradísima” que no caiga en saco roto. Ya que los múltiples detalles de este disco superan con creces cualquier otro de los americanos. La labor vocal es muy buena, llevada a cabo por el único guitarrista de la banda, lo que, con casi seguridad, lo convierta en el epicentro de este trio alemán. Si me preguntáis por la producción, os diré que es limpia, con un sonido muy bueno, sin apenas procesamiento en baterías, sonando muy naturales, unas guitarras de distorsión controlado, buena captación de los matices vocales y buena presencia del bajo, dejando este LP por encima de la media y con un sonido profesional. No me ha gustado nada el artwork de la portada, lo he encontrado muy amateur y sin consonancia con la profesionalidad de la producción musical y la calidad y estilo del grupo. Un grupo que poco tiene que ver con una portada Black tradicional. En definitiva, un excelente debut, con muchas cosas para descubrir y disfrutar, que hará las delicias de las mentes más abiertas, y que os invito a devorar una y otra vez. NACHO PEÑA | 8.5

disco, dividido en cuatro partes que forman, junto a la depresión como gran eje central, las cuatro etapas del modelo Kübler-Ross: Negación, ira, negociación y aceptación. En la producción encontramos a Gene Freeman, al que conocemos por su trabajo en bandas tan dispares como FOUR YEAR STRONG, LAMB OF GOD o THE AMITY AFFLICTION, y que sin duda ha dejado una huella más oscura y ligeramente más endurecida en el sonido de las composiciones de Patty Walters y compañía, aún conservando de forma muy latente su esencia, que sigue intacta. La primera canción, “The Great Depression”, sirve como perfecta y melódica introducción al mundo que describe el poeta, protagonista de la obra, y que deja bien clara las intenciones del álbum. Pegadiza y con un toque emo que le sienta de maravilla. “The Wounded World” posee un compás más ágil, marcado por la energía que aporta la guitarra de Benjamin Biss y endulzada por la cálida voz de Walters que firma un gran estribillo, al igual que en “The Fire, The Dark”, en la que añade tintes más agresivos en su registro que culminan en un estribillo más cercano al pop. La segunda fase la abre “The Stigma (Boys Don’t Cry)” cuya letra se convierte en una potente crítica hacia la sociedad y su tratamiento a las emociones que expresan los hombres, manteniendo musicalmente las señas de identidad de trabajos anteriores. Vuelven al pop punk más eléctrico y genérico con “The Handwritten Letter” con la base rítmica del bajo y de la batería de Alistair Testo y Patrick Foley, respectivamente, llevando la batuta del tema. Le sigue de forma más emotiva “The Question, The Answer”, con la voz de Patty Walters tocando las fibras más sensibles en forma de preguntas y respuestas sobre la vida. Vuelve a sonar mucho más intensos y cañeros con “The Reaper, en una explosión eléctrica gracias a los riffs y harmonías de guitarra que nos regala Biss, con una línea de bajo muy marcada y que cuenta con la colaboración de Aaron Gillespie de la banda de metalcore UNDEROATH. La fuerza sigue intacta en “The Two Tongues (Screaming Salvation)” aunque disminuyendo considerablemente la crudeza sonora hasta llegar a “The Truth I’ll Never Tell”, atacando nuevamente con estribillos melódicos y pegadizos que se debaten en si compartir o no nuestros sentimientos más oscuros. Y así llegamos a la última fase encabezada por “The Huanting”, alternando de nuevo entre la potencia vocal de algunos versos de Walters y un estribillo mucho más azucarado marca de la casa. Bajamos las revoluciones, frenándolas en seco al ritmo de “The Hurt, The Hope”, un corte que transmite muchísima paz entre la que esperamos encontrar un resquicio de esperanza, como nos dice su nombre, para despedirnos, como no, con “The End”, pop punk fresco y enérgico que ataca con un mensaje claro: “Nobody’s listening”, uno de los grandes problemas de nuestra época y nuestra sociedad. He de confesar que nunca ha sido especialmente fan de la propuesta musical de AS IT IS, pero “The Great Depression” es un disco muy completo y trabajado en el que se percibe la intención de añadir nuevos sonidos y matices a su propia esencia. Además la historia del poeta entorno a la depresión conectará fácilmente con la mayoría de sus seguidores y arroja un poco de luz a los que desgraciadamente la sufren, casi siempre en silencio. Un altavoz para toda una generación que ofrece la mejor versión de si mismos sin llegar a la altura, obviamente, de una joya atemporal como fue “The Black Parade” de MY CHEMICAL ROMANCE. LLUÍS GArcía sola | 7.5

AS IT IS (GBR)

THE GREAT DEPRESSION FEARLESS RECORDS, 2018 Este verano los británicos AS IT IS han vuelto a la palestra con su tercer álbum de estudio, “The Great Depression”, creando una historia entorno a las enfermedades y problemas que, lamentablemente, tanto nos afectan en el siglo XXI como sociedad. De ahí el título del

AU-DESSUS (LTU)


AU-DESSUS LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, 2018 Banda lituana del día. Este trabajo es una reedición de su disco de 2015, para aquellos que os haya llegado su más reciente “End Of Chapter”. AU-DESSUS son un trío muy particular, con una aproximación al Black Metal bastante personal pero manteniendo la crudeza y frialdad, características del género. Poseen altas dosis de atmósferas procedentes del Post-Black, con estructuras poco convencionales (para ser este estilo) y fuerza suficiente para conseguir, con este trabajo, transmitirme sensaciones similares a la primera vez que escuché “Rebel Extravaganza” de SATYRICON. Salvando las distancias, por su puesto. Pero, creo, sería acertado (para que os hagáis una idea) visualizar este CD como un cruce bastardo entre MESARTHIM y SATYRICON. Las melodías, cuando están presentes, son épicas y pegadizas, de una belleza fría y con bastante sentimiento, como en “III” (uno de los temas que más me ha gustado). Pero luego dan rienda suelta a cierto grado de experimentación, como en la elaborada “II”. Son capaces de introducir matices de otros géneros como el inicio progresivo y lento de “IV”, donde incluso hay algo de death melódico a lo DISSECTION. De los 9 cortes que componen el trabajo, 4 son interludios con sintetizadores y otro es un mini-tema de un par de minutos, a modo de introducción. Por tanto, nos encontramos con 4 canciones que, quizá, saben a poco, sobre todo por lo interesante y pegadiza de su propuesta. La producción dista mucho de la mala calidad que suelen atesorar los discos de Post-Black. Suena muy nítida y con todo los riffs perfectamente diferenciables. Personalmente, lo prefiero, porque me permite disfrutar de todas las notas que este conjunto ha plasmado en sus composiciones. Para los más “trues”, seguro que encuentran pegas (como siempre). Otra banda más para seguimiento. Os recomiendo esta grabación, sin duda alguna.

característicos del Metalcore. En “Trepanación” y “Quien eres tú” encontramos dos canciones de Hardcore que me recuerdan a MADBALL pero con su propio sello, aportando alguna que otra fase de melodía en las guitarras en los estribillos. Por parecidos derroteros discurre el siguiente corte “Siglo XXI” en el cuentan con la participación de Sergi (KOP). Tras los cuarenta y nueve segundos de “La Llave” llega “La Vida es Perra” la que para mí es sin duda el mejor tema del disco, cuando estos chicos tiran de Crossover no hay quien los pare, excelente corte sin duda alguna. En “Odio y Desprecio” además nos muestras unas pinceladas de Groove a su ya nutrido repertorio de estilos. Y en referencia a esa amalgama de géneros que llevamos escuchados, en el siguiente corte nos vuelven a sorprender, “Umibozu” es un tema instrumental completamente pausado y atmosférico, el cual sirve para darnos un respiro, primer lugar de lo que llevamos escuchado pero, sobre todo por lo que falta por llegar en este trabajo discográfico, en “Suciedad Humana” nos muestra un brutal corte donde predomina el Deathcore y que cuentan con Fer, voz de Cannibal Grandpa, en el que nos obsequian unos cuantos Pig Squeals. Para finalizar este sobresaliente disco encontramos “Ahí Fuera” y “Hail Satan” paridas simplemente para no dejar prisioneros, dos balas para terminar de acabar contigo, las cuales en directo tienen que ser una brutalidad y que invitan sin duda a volver a reproducir de nuevo este disco.

AUTOEDITADO, 2018 Los catalanes BELLAKO lanzan al mercado su cuarto trabajo discográfico, tercero en formato larga duración, bajo el título “Demonios” el cual estará disponible el próximo veinticinco de septiembre. Este trabajo discográfico consta de trece temas repartidos en algo más de treinta y tres minutos y ha sido grabado en los AXtudio y masterizado nada menos que en Auidosiege, así que en cuanto al sonido de la grabación poco más hay que decir. En cuanto al estilo yo catalogaría en líneas generales como Crossover, aunque es cierto que está repleto de matices, desde el Punk hasta el Deathcore, lo que es evidente, al menos para mí, es que estamos ante el mejor disco de su carrera, tras sus excelentes trabajos anteriores en este “Demonios” creo que han dado en el clavo, la voz más grave de Rober, la excelente técnica de su baterista Arnau y las brutales composiciones de los temas son fiel reflejo de ello. El disco comienza con “Demonios” tema que da título al mismo, el cual adelantaron en sus redes sociales, un tema instrumental en el que cual nos dan una muestra de lo que nos espera, agárrense que vienen curvas. “De Nuevo” es el corte que sigue y sacan a relucir su vena más Hardcore para dar paso a “Vivir Enfadado” unos de los cortes destacados del disco en el mezclan la rabia típica del Thrashcore y el Crossover con los breakdowns

DARK DESCENT RECORDS, 2018

RISE RECORDS, 2018

FIRECUM RECORDS, 2018

DEMONIOS

ABIOGENESIS

ALL THAT DIVIDES

PROFANE SOUNDS OF THE FLESH

Desde las vecinas tierras lusitanas nos llega este “Profane Sounds of the Flesh”. Primer trabajo discográfico de la banda lisboeta BEYOND CARNAGE. Un Ep que hará las delicias de los nostálgicos del sonido death metal añejo de principios de los años noventa del pasado siglo. Formados en 2014 bajo el nombre EXTREME CARNAGE sufrirían en sus inicios algunos cambios en su formación. Tras consolidar su actual line-up pasarían a denominarse con su actual nombre. Inés Coelho al bajo, Luis Abreu a la batería, John Coloso a las voces y el tándem formado por Luis Correia y João Amado se encargan de las guitarras. Su propuesta es tan simple como efectiva: Death metal old school al más puro estilo SIX FEET UNDER, CANCER o MORGOTH en la música y el aderezo de unas letras que hacen referencia a viejas leyendas paganas, visiones apocalípticas y el innegable influjo de la obra de H.P. Lovecraft. Grabado en los estudios Rock and Raw sitos en las cercanías de Lisboa y producido por la banda, el Ep fue masterizado por Pedro Mau y vio la luz en Junio del presente año a través de Firecum Records. El resultado es más que remarcable ya que el disco destila calidad y contundencia a partes iguales. Con “Infectious Parasitic Fungal God” abriendo el trabajo ya quedan demostradas las aptitudes que el grupo atesora. Death metal pesado que se mueve entre lentas cadencias y que consigue introducirnos en una atmósfera densa y por momentos subyugante. Cabe destacar el trabajo del bajo a modo de apisonadora sónica y el impagable derroche de brutalidad de John Coloso en la voz. En la misma tónica opresiva “Necrowizard” nos aplasta y no nos dará tregua. El desarrollo del tema es más complejo y nos sorprende con un final agresivo donde aparece por primera vez la voz en una tesitura desgarrada.”Curse

NUEL GONZÁLEZ | 8

BURIAL INVOCATION (TUR)

BLACK PEAKS (GBR)

BEYOND CARNAGE (PRT)

un viaje de fuertes sacudidas, como si viajáramos por un raíles destrozados por un clima adverso. Esto ameniza muchísimo más de lo que cabría esperar y le da un sentido lógico que refuerza el disco y su fin último. BLACK PEAKS presume de originalidad en su nueva oferta, no es su obra magna, aún existe la posibilidad de que sigan creciendo y retorciendo aún más sus particularidades, pero han calibrado muy bien lo que dominan y el resultado ha sido notable en todos los aspectos.

DANI OLIVAR | 7.5

CARLOS BERMEJO | 9

NACHO PEÑA | 8

BELLAKO (ESP)

of the Burning Rain” es el tercer corte de este trabajo y abunda en la combinación de guturales y chillidos lo que sumado a una estructura más rica y compleja lo convierten en el corte más interesante del Ep . En “Prophecy From a World Beyond” las guitarras se tornan protagonistas junto a la batería de Luis Abreu. Interesantes cambios de ritmo y agresividad despachada con precisión milimétrica. Una excelente antesala al corte que cierra el disco “R’lyeh Mother of all Abominations”. Un regreso al punto de partida con la banda entregada a los ritmos pesados y a los pasajes opresores. Con “Profane Sounds of the Flesh” BEYOND CARNAGE se presentan ante el mundo con una muy prometedora propuesta. Desde la composición hasta la ejecución pasando por los arreglos lo que tenemos aquí es el resultado del trabajo bien hecho. Un debut que nos deja un gran sabor de boca y unas grandes expectativas para el futuro. Muy recomendable.

Tal vez los amantes de lo distintivo nos hayamos vuelto un poco haters del hardcore común, género que ha pecado de cierta monotonía en su microverso, pero para callar votos hay diversas bandas que profundizan en un vanguardismo melódico dispar, siendo BLACK PEAKS un joven defensor de la unión de sonidos. Liberados de la denominación “novel” tras su debut en 2016, vuelven a la carga con un segundo álbum de larga duración, “All That Divides”. Las atractivas deformidades que oferta la banda inglesa son trampantojos auditivos, postulan un inicio que no se compromete con su nudo ni con su final, evolucionando disparatadamente en un sonido agradable y disonántico, calmado y rabioso, apesadumbrado y enérgico. Un claro ejercicio de progressive mezclado con delirios extremos. Si bien sus etiquetas de post-hardcore y rock resultan acertadas no cabe duda de que no pueden captar toda la esencia enigmática que recobra la musicalidad de “All That Divides”. Los riffs satisfacen diversas inquietudes sonoras, modulan un sonido experimental y abierto, entonados grácilmente en los pasajes más rockeros y pausados, pesados e insistentes en las roturas rítmicas del hardcore, tímidas en volumen antes de que estalle la tormenta de distorsión de grandes magnitudes, y a veces también repetitivas en su constancia shoegaze (o simulación del mismo). La batería es más sosegada en su trabajo global, adaptada a un desarrollo más sensible propio del rock, nada que ver con esas baterías furibundas de otros géneros extremos. El estilo de canto posee una dualidad bien remarcada, a veces la voz principal se proyecta con el encanto comercial que podemos identificar gracias a bandas como CALIGULA´S HORSE o LEPROUS, mientras que los gritos de la variante hardcoreta nos intimidan con una fuerza genérica, siendo esta de escaso impacto para un oyente ensordecido por verdaderas bestias vocales. La ambientación industrial de algunas piezas, artificial como un mar de cables sosteniéndose por encima de nuestras cabezas o restregándose por debajo de la tierra, responde a la política ingeniosa de cumplir con la variedad y generar discrepancias en la monotonía. Efectos poco recurrentes pero que se agradecen pese a su efímera presencia. La composición general del álbum recurre a una irónica idea, si bien el título es “All That Divides “ (“todo lo que divide” en castellano) lo cierto es que casi todo el álbum está hilado en una masterización continua que permite

Cuando hace aproximadamente diez años surgió todo este revival del Death Metal y empezaron a surgir, como setas por todos los lugares del mundo, bandas que trataban de mantener la llama ardiendo del verdadero Death Metal y apartándose de la corriente predominante del “y yo más” que imperaba… De entre todas esas bandas he de reconocer, que desde Turquía llegaron BURIAL INVOCATION, con un EP titulado “Rituals of The Grotesque” que desde la primera escucha me dejó totalmente enganchado, después de multitud de diferentes versiones de esta grabación (cassette, CD, Vinilo), todo presagiaba un álbum completo, pero la banda en 2012 se separa y hasta dos años después no retoman la actividad, siendo en directo predominantemente, y no fue hasta el pasado año 2017 que hubo noticias de la edición del álbum que hoy, un año después, tengo que reseñar. He de decir, que esto tiene por un lado algo positivo, y es que tengo muchas ganas de enfrascarme en la música que hacen estos turcos, pero por otro lado me corroe la duda de si estarán a la altura de lo que yo espero de ellos. Para el que no conozca la música de esta banda, decir que nos encontramos ante un monstruo cavernario, donde la oscuridad lo envuelve todo, los sonidos guturales y la falta de aire vuelve la atmosfera algo insufrible y contaminado, siendo la perfecta tierra para que la muerte se muestre ante nosotros. La portada del archiconocido artista Dan Seagrave nos da la bienvenida a este mundo desolado y frio, vuelve a dar con la clave de como ambientar una portada como anteriormente ya lo había hecho con multitud de bandas. (SUFFOCATION, DISMEMBER, ENTOMBED, MONSTROSITY, MORBID ANGEL, GORGUTS,…) Antes de la escucha de “Abiogenesis”, lo primero que nos llama la atención es que se trata de un álbum de solamente cinco temas, pero donde cada tema tiene una duración larga, llegando en el tema título del álbum a los doce minutos. Pero vamos a comenzar por el principio, “Revival” es lo primero que comienza a sonar en nuestro reproductor, tema de casi diez minutos de duración, donde la banda consigue crear diferentes momentos y atmósferas en su evolución, lo primero que llama la atención es sobre todo, un toque más progresivo, mayor cuidado en las guitarras, con estructuras mucho más complejas, cambios de ritmo constantes, guitarras que entremezclan veloces riffs con otros melódicos u técnicos. Pero siempre manteniendo ese ambiente enrevesado, y sobre todo oscuro que ofrecieron en “Rituals of The Grotesque”, donde la oscura voz de su ya ex cantante Mustafa aporta esa guturalidad y oscuridad primigenia, que contrasta con esa nueva vertiente más técnica y compleja en la música. “Abiogenesis” continua la grabación, mostrando un riff más pesado y denso, pero sin perder ese carácter técnico, de hecho incluso nos encontramos con algún riff muy en la onda de NUM. 57 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41


DEATH (era “Spiritual Healing”), pero vuelvo a sorprenderme con la separación musical que hay con su EP debut, por este carácter mucho más agresivo, técnico y variado, pero sin olvidar cierto regusto a ese antiguo Death Metal de principios de los noventa, que no escatimaba en ofrecernos buenas atmósferas como excelentes riffs que incluso no dudaban en ser bastante progresivos. Este segundo, y espectacular, tema ya eleva mucho más el listón, logrando que el álbum ya esté a un nivel muy alto. “Visions of The Hereafter” es el tercer tema, algo más corto en duración pero que llega hasta los ocho minutos con facilidad, comenzando con un riff que recuerda mucho a su EP debut, con velocidad y mucho redoble de cuerda, esa oscura voz lo acompaña, dando una ambientación verdaderamente asfixiante, muy INCANTATION, IMMOLATION de sus inicios, riffs pesados, ritmos de pua – contrapua, que se hacen sencillos de escuchar y son ideales para volverse loco y moverse sin descanso, a destacar una sección intermedia del tema donde la velocidad da paso a una depresiva y decadente sección, donde no falta la guitarra limpia así como solos de guitarra de carácter más técnicos e incluso algo melódicos. “Phantasmagoric Transcendence” es el cuarto tema, el adelantado por el sello para promocionar este álbum hace ya muchos meses, y es un tema puramente Death Metal de la vieja escuela, con riffs asesinos, atmósferas oscuras y asfixiantes, pero todo hecho con buen gusto por la melodía y el cuidado de la ambientación que se trata de mostrar, un tema que nos puede traer a la mente lo mejor de las escena finlandesa así como mucho de la americana de principio de los noventa, un auténtico festín de riffs redoblados, melodías memorables y voces de ultratumba. Cierra la grabación “Tenebrous Horizons”, el tema más corto del álbum con apenas dos minutos y medio, oscura obra acústica y donde no han dudado en introducir instrumentos clásicos de cuerda como el chelo o el violín. “Abiogenesis” posiblemente sea un álbum que no esté entre los favoritos de este año para muchos, posiblemente incluso no haya mucha gente que llegue a escucharlo o lo conozca, pero desde aquí, yo ya tengo un claro favorito para que sea uno de mis álbumes de este año, si tenéis la posibilidad de haceros con él o escucharlo, no lo dudar. LUIS MARTÍNEZ | 9.5

CARNAL DECAY (SWI)

WHEN PUSH COMES TO SHOVE RISING NEMESIS RECORDS, 2018 Después del buenísimo sabor de boca que me dejó su anterior “You Owe You Pay” estaba deseando escuchar algo nuevo y aunque podría haberme esperado a tener en mis manos un CD completito, este EP es como para no hacerle ascos, en absoluto. En realidad son dos temas nuevos, porque el trabajo costa de tres canciones de las cuales una es un tema regrabado y remasterizado de su trabajo “On Top of the Food Chain” que data del 2011. Aun así, diez minutitos de brutalidad y mandanga que hay que escuchar. Tras el deleite con la impactante portada de Daemorph entramos en un trabajo con una excelente producción. Muy moderna, pero nítida, gorda y aplastante. Con una batería con una producción menos excesiva que de costumbre en los suizos, pero no por ello deja de golpear con fuerza en los altavoces, apoyada sobre todo en el bajo, que cumple a la perfección aun manteniéndose en un más que digno segundo plano. Los riffs de guitarra son, como en su anterior trabajo, una mezcla de brutalidad death metal con reminiscencias slamming y un corte hardcore que hace que todo sea mucho más 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

sencillo de escuchar, impregnando a resultado final de un groove exquisito. A este efecto ayuda, sobre todo, la voz, muy hardcoreta tanto en tono como en líneas. Muy presente a lo largo de todo el EP, con muchísimos coros, respuesta vocales y disfrutable sin control, hecha por y para unos directos que deben ser impresionantes. Lo de su anterior CD no fue por casualidad, estaba claro y aquí nos lo han demostrado. Ponen los dientes largos y hacen la espera más llevadera. Mientras tanto, estos diez minutos darán muchas vueltas en mi reproductor.

arpegios veloces, ejecutadas a un nivel muy alto. Base Rítmica con bajos distorsionados dando un cuerpo a los temas, y baterías rapidísimas donde predominan el Blast Beat de doble bombo. Gran trabajo debut al más estilo Death Metal que te abrirá el apetito por más canciones de esta banda Griega. jesús sánchez | 6

SANTI GZLEZ | 9

CHANDRIAN KILL (GBR) BRING OUT YOUR DEAD BAR3 RECORDS, 2018

CELACANTO (ESP)

CEMENTERIO DE GIGANTES A LA DERIVA RECORDS, 2018 A través de A la deriva Records, nos llega el nuevo trabajo de CELACANTO bajo el nombre de “Cementerio de Gigantes”. Para mí, un grupo desconocido de Castellón de la Plana que ahora y tras escuchar su segundo trabajo en el que han trabajado con los hermanos Santi y Víctor García de Ultramarinos, habrá que tenerlos muy presente si tus gustos son el doom, el sludge, pero con un toque de psicodelia que les hace desprenderse de la línea convencional, para crear su propio estilo. Su inicio es made in estilístico, “Criovolcán”, es densa y pesada en su inicio alargando las notas al máximo del bajo de Cristian y la guitarra de Juan (también voz), pero cuando introducen la distorsión, algo suena distinto, diferente de lo que estamos acostumbrados, tienen una melodía con toques de post rock, incluso la percusión de Yago se vuelve blacker por momento, pero con un ritmo que no te puedes quitar de la mente. Y cuando escuchas “Hongo De Yuggoth” y su estribillo, o los riffs de las estrofas de “Mar Negro”, grupos como BARONESS o MASTODON te vienen a la cabeza y el estar cantado en español le aporta un toque especial que encaja de lujo. “Prudenta” guarda elementos de black metal en su inicio, pero pasados por un filtro doomer que ahonda en el abismo musical para crear un tema que fluctúa entre los ritmos rápidos y la pesadez de los puentes con ese toque de solo onírico central. Con “Cabeza De Tubería Giratoria”, nos demuestran otra vez que el sludge lo tienen muy interiorizado, con unas estrofas que me gustan mucho y enganchan, y sobre todo una segunda parte maravillosa donde aparece una melodía mágica vocal e instrumental, que deberían emplear un poco más, pues esas tonalidades hipnotizan hasta las estatuas. El tema de nombre homónimo al álbum, “Cementerio De Gigantes” cierra el álbum por todo lo alto. CELACANTO, ha sido una sorpresa para mí, su sonido va progresando y desprendiéndose de las líneas clásicas del estilo consiguiéndolo en determinados momentos como “Hongo De Yuggoth” o “Pudenta”, pero con una fuerte presencia aun del sludge y el doom, base de su sonido. Un gran álbum evolutivo que a buen seguro darán que hablar en un futuro si sigue esta línea y afirman un sonido propio. JUAN ANGEL MARTOS | 8

CHANDRIAN KILL son un dúo que nos presenta este proyecto, como su debut, en formato EP de 3 temas. A lo largo de estos 14 minutos, vamos a disfrutar de unas canciones bien producidas, con altas dosis de profesionalidad en las composiciones, en las melodías y en el gusto por un buen acabado final. El estilo, en líneas generales, es un cruce entre el Metal alternativo y el Djent menos oscuro y metalero, más orientado a los ambientales y a sonidos que rozan el Indie, sin serlo. Al lío. Abre “I Collide”, con unas guitarras ambientales y una voz melódica, que nos recuerda a TOUNDRA, en parte, o al mencionado Indie para, a continuación, añadir unas bases rítmicas más cercanas al Metal de DEFTONES y un deje en la voz muy progresivo, combinado con puntuales voces rasgadas. La batería posee ese toque jazzístico con los toques “fantasma”, tan de moda en el Prog. Todo esto, lo regamos con unos aires a lo FAITH NO MORE, y tenemos el resultado. “Filter Off” es un tema lento, muy progresivo, un choque de trenes entre FAITH NO MORE, TOUNDRA y TESSERACT. Hacia la mitad del tema, nos regalan una buena dosis de Djent oscuro, con voces desgarradas y los omnipresentes ambientales. Otra cara de la banda que le sienta muy bien al conjunto. Para finalizar tenemos “Remain Alive”. Quizá el tema más directo de la banda. Muy melódico, con toques Pop, carne de single, con uno de los mejores trabajos de voz melódica del total de temas. Realmente, me ha gustado. Cortísimo. Ese es el resultado final. Pero reescuchable 100%. Simplemente, una banda que pide a gritos un LP y, a ser posible, más pronto que tarde. Un elevado nivel musical que os recomiendo si os llama la atención lo mencionado aquí. NACHO PEÑA | 9

CHAOS HERESY (GRC)

COLD SNAP (HRV) ALL OUR SINS

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 Cuarto álbum de los croatas COLD SNAP, en esta ocasión, para la división Arising Empire de la todopoderosa Nuclear Blast. Han vuelto a contar con la producción del afamado Tue Madsen, en los AntFarm Studios, lo que es sello de calidad garantizado para sonidos modernos y gruesos. Musicalmente, tenemos unas guitarras agresivas y graves, basadas en ritmos Groove con múltiples matices procedentes del Nu-Metal, apoyadas por una poderosa base rítmica. La banda tiene 2 cantantes, lo que permite un gran juego y variedad de voces, y lo que asegura una puesta en escena bastante fiel a lo que vas a escuchar en el disco. Un abanico de tonalidades que, posiblemente, sea lo mejor del LP. Uno de los cantantes se encarga de introducir, de tanto en tanto, ciertos samples para terminar de redondear el LP. El disco es tremendamente directo, brutal y pegadizo para convertirlo en un “a must to have” en cualquier festival. Tras escuchar el CD, me he quedado con muchas ganas de verlos en directo. Tomad nota. A lo largo de los 12 cortes hay cosas de SEPULTURA, de SLIPKNOT, SOULFLY, ILL NIÑO, con la característica producción de Tue. Tras escucharlo varias veces, podría dividir el disco en 2 partes. Una primera lo constituiría los primeros 6 cortes, menos genéricos en su composición y con mayor gancho, en general, entre sus riffs. Después, los riffs se vuelven un pelín genéricos, sobre todo “2 4 The System”, “Witness Of Your Sickness” y “No Were Not Even”, no me acaban de convencer del todo y tienen ciertos parones que le restan algo de gracia al asunto. Sin duda, estamos viviendo una new school en el Nu-Metal, y COLD SNAP vienen a aportar su granito de arena con este nuevo LP, algo alejado de la mezcla de estilos de trabajos anteriores. Si no los conocías, esta es una buena oportunidad. Si ya estabas al corriente de este combo, este CD te parecerá más directo y en un escalón por encima, en cuanto a producción y composición, a sus anteriores trabajos, con el plus (y el juego que da eso) de contar con un cantante extra. Recomendable.

THE PLAGUE DYNASTY

NACHO PEÑA | 7

SPAWN OF FLESH RECORDS, 2018 Esta banda griega CHAOS HERESY formada en 2017, nos presentan este 2018 su primer EP llamado “The Plague Dynasty” compuesto por tres canciones de puro Death Metal, rapidisimo y agresivo. Como presentación, la banda deja claro donde quieren estar y cuál es su nivel musical. El sonido es algo saturado, pero la calidad de las canciones hacen que este matiz pase a segundo plano, ya que incluso con ese sonido suenen bien. Las tres canciones, con poco más de doce minutos, donde claramente encontrarás influencias de MORBID ANGEL en sus inicios, DISMEMBER e INCANTATION, donde encontrarás voces guturales agresivas y rápida, cantando de esa manera que prolonga los sonidos para darle profundidad a las letras. Guitarras con distorsiones agudas, con ritmos en bucle de

CRAWL (SWE) RITUALS

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2018


Desde Suecia y a través del trabajador sello hindú, Trascending Obscurity Records, nos llega el álbum debut de CRAWL, una banda que ya desde su propio nombre nos evoca el EP y canción de sus compatriotas ENTOMBED, y la verdad que la banda no engaña a nadie porque van de ese mismo palo, Swedish Death Metal con sonido HM-2 y canciones brutales y veloces, donde sus principales influencias se encuentran, no solo en ENTOMBED, sino también en DISMEMBER, CARNAGE, GRAVE, NIRVANA 2002,… no descubren la rueda vamos, pero en estos casos lo importante es saber si la banda lo que hace bien, y sí esto es así. Está claro que se han empadado del metal de muerte que practicaban sus compatriotas ya casi treinta años atrás, y con este “Rituals” hacen una vuelta al pasado donde los riffs, ritmos y ambientación nos recuerdan a las bandas anteriormente citadas. Nueve son los temas que nos ofrece este cuarteto procedente de Estocolmo, el sonido es pesado y ultra distorsionado, con el característico sonido de sierra que proporciona el infame pedal de BOSS, la batería es incansable en su trabajo, decorando con redobles en caja y platos en cada cambio, dominando el estilo completamente, lo mismo que el cantante Joachim Lyngfelt, el cual es casi un clon de Matti Karki, con un potente y descarado vozarrón, añadiendo una potencia extra a la pesadez y putrescencia sonora que la banda nos ofrece. Entre los temas he de destacar “Trail of Traitors”, tema más madurado, con ritmo y atmosfera lenta y mórbida, que a final de tema se acelera de forma brutal. Pero los que quieran velocidad y violencia, seguro que con temas como “Reject The Cross”, “The Stench” o “Sentenced To Rot”, entre otros, tendrán sus ansias de brutalidad bien satisfechas. Otros temas como “Cowards” o “Suffer”, nos regalan un rítmico, pegadizo y brutal Death Metal, donde las melodías típicas del Death Metal sueco se nos aparecen en cada riff. Buen álbum este debut de CRAWL, donde logran ofrecernos nueve canciones directas y contundentes, sin pararse en técnicas complicadas ni virtuosismos, esto es Death Metal sueco influenciado por los precursores del género, bien hecho y que los seguidores del estilo disfrutarán seguro, porque suena brutal y sin duda, está bien hecho. LUIS MARTÍNEZ | 8

“Safe Space (Triggered)” no se libra de los lastres mencionados anteriormente pero si supone un aumento de calidad respecto a lo anterior escuchado. Buen juego de breackdowns por parte de la batería y unos riffs muy death metal que se unen al teclado para crear una atmósfera muy oscura y densa. De lo mejor del EP sin duda. “Samara” trae a tu retina la película The Ring, mientras que a tus oídos trae un tema algo flojito y con poca cohesión, con riffs que no van realmente a ningún lado. No llega al aprobado y podría estar fuera del álbum sin que se eche de menos en la escucha. “Broken Anchors” denota carencias parecidas a su predecesora. No encontramos nada distinto a lo anterior escuchado ni nada que no se vaya a escuchar en una banda de deathcore al uso, pero en esta ocasión es todo muy forzado, no se aprecia sentimiento ni entrega, parece que estos dos últimos temas los hayan compuesto por alargar algo más el EP. Como anticipaba al principio, el EP de una joven banda puede traer muchos altibajos, más si se trata de una banda de deathcore, subgénero al que le cuesta mirar hacia adelante en ocasiones. El EP empieza bien, sin ser una obra maestra pero dejando buenas sensaciones, pero en su tramo final pierde mucha fuerza y hace que pierdas el interés fácilmente. Esto hace que finalmente este trabajo pierda bastante en el global, lo que no es preocupante sabiendo que se trata de una banda con tres escasos años de vida. Estaremos atentos a sus próximos movimientos. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEON | 5

CRONAXIA (PRT)

COLLAPSING THE OUTER STRUCTURE LUSITANIAN METAL, 2018

CREATURES (CAN) II

OLD HAUNT RECORDS, 2018 Formados en Toronto (Canadá) en 2015, CREATURES se presentan con este segundo EP de unos escasos 17 minutos. La banda se vende para el público de bandas como THY ART IS MURDER, CARNIFEX o BORN OF OSIRIS. Al encontrarnos con una banda tan joven, nos encontramos también con un deathcore de muchos altibajos, encontrando en este EP lo mejor y lo peor del subgénero. Entre lo mejor encontramos algunos riffs como los de la canción que abre el EP, “Old Style F.A”, que recoge muy bien las influencias del deathcore más primitivo. El teclado de ambiente queda muy bien en el conjunto de la canción. En “What Would Rick Sanchez Do?”, con claras alusiones a la laureada serie de animación Rick y Morty, encontramos unas clarísimas influencias de los antes mencionados Born of Osiris, tanto en el teclado como en esas guitarras algo más técnicas. Aquí encontramos dos de los puntos negativos del EP; las letras que rozan lo ridículo en ocasiones, tal vez de manera consciente por parte de la banda, y la reiteración de algunos patrones/riffs entre las canciones, que en un trabajo de tan corta duración y con pocas canciones se hace más evidente.

Era muy habitual hace unos años, y décadas, que una banda llevara mucho tiempo en activo y qué el número de ediciones fuera muy pobre. Eran otros tiempos y era fácil de entender. Pero el encontrarnos ahora mismo con una banda que lleva veinte años en activo y que solamente ha editado un EP y este trabajo que ahora os presentamos… Eso está fuera de la lógica actual. Y me sorprende aún más porque los del país vecino tienen una técnica que deja ver que esto de la música no es tan solo un hobby, que va. Pero esto que se nota de sobra en su forma de ejecutar, y componer, no se nota en absoluto en su regularidad. Poco importa si lo que queremos es disfrutar de la música sin mirar de dónde proviene, pero si lo que hacen te gusta, es posible que debas esperar el menos un lustro en escuchar algo nuevo de ellos. Y es una pena. Lo es porque su propuesta es más que escuchable. Lógicamente no inventan nada de nada, pero no les hace ninguna falta. Tienen suficiente con un death metal trabajadísimo, con un tratamiento algo old pero con una técnica potente y con ciertos riffs que no son de los que salen a la primera. Tiempo han tenido para trabajar sobre ellos, eso está claro, pero lo que nos presentan lleva un duro trabajo de composición y reestructuración detrás y esto se ha dejado notar. Los riffs no se repiten porque si, no son retorcidos al azar, si no que tejen una tela metalera de indiscutible fuerza pero también habilidad en las agujas. En esto ayuda el bajo, con un efecto notable, dinámico y poderoso no en sonido pero si en apoyo, que en algunos casos deja de serlo para pasar a ser el instrumento principal. En cuanto al tratamiento old del que comentaba antes, este viene dado más por el sonido que por la música en sí, pero una cosa lleva a la otra. Es orgánico, muy agresivo y chillón, haciendo que todo parezca menos definido y producido de lo que en realidad está. Porque cuando pasamos esto por alto nos damos


cuenta de que la batalla la han ganado unos temas que lo mismo te llevan por el sendero del tupa tupa como el del blast beats, pero sin olvidar los tiempos más desacelerados en los que el bajo empíeza a brillar más. Y mientras tanto la voz de Sergio, grave pero sin exceso, growl de poca profundidad y algo forzada pero que no deja de cantar líneas que llenan una estructura que pocas veces se convierte en instrumental. Algo de exceso aquí quizás. SANTI GZLEZ | 7

CRUCIBLE OF HATE (USA) DARK METAMORPHOSIS AUTOEDITADO, 2018 Desde Norteamérica ha llegado a mis manos la banda CRUCIBLE OF HATE con el álbum llamado “Dark Metamorphosis” que para este cuarteto significa es su primer larga duración, después de dos Demos. En este álbum podrás encontrar una música variada entre géneros Death and Groove Metal, donde las voces tanto agudas como guturales acompañan a los grandes ritmos de batería y guitarra. Una cosa es cierta CRUCIBLE OF HATE pone el listón muy alto con este su primer LP, compuesto de diez canciones en poco más de 35 minutos que se harán cortos e intensos. Por destacar algunas canciones, el segundo corte “Devouring All” tema con un riff acelerado de guitarra, bajo distorsionado marcando los ritmos, las voces con frases rapidísimas mezclando tonalidades. “Dissentrhall” es un tema con partes rítmicas con acordes de guitarras abiertos y marcados donde los ritmos de batería y bajo acompañan para formar frases impresionantes que son terminadas con esas voces tanto agudas ásperas y guturales. En “Transcendence” canción que tienen un ritmo repetitivo que interrumpen una y otra vez con grandes break de partes de guitarra y batería que hacen en tema sea unos de mis preferidos. El décimo y último tema llamado “Termination of the Narcissist” es una demostración de velocidad y potencia al máximo nivel, tema que al terminar te deja con ganas de más canciones. Gran larga duración de estos norteamericanos que demuestran saber muy bien lo que hacen con un objetivo claro y una ejecución perfecta, se merecen todo un notable alto 7.5 JESÚS SÁNCHEZ | 7.5

DEGRAVE (USA) DEGRAVE

AUTOEDITADO, 2018 Desde el estado de Missouri nos llega el segundo plástico de esta banda de thrash estadounidense, con un gusto por el metal técnico, la velocidad y diez canciones ideales para acabar con dolores de cuello. Disco autoproducido (algo habitual en estos tiempos) igual que su debut del pasado año (“Full Tilt”) y con el cual, han seguido dando rienda suelta a su vena compositiva, pues poco más de doce meses más tarde, ya tienen

nuevo larga duración en la calle. Sonido pasable aunque también mejorable, con la voz y el bajo en primer plano (no os esperéis a alguien de tipo virtuoso o fuera de lo normal en sus líneas y que conste, que no lo digo como un mal apunte, sino sólo como descripción) y las guitarras y batería ligeramente más sepultadas bajo la tormenta sónica. Las voces son chillonas, agudas y agresivas, la base rítmica poderosa y bien complementada, mientras que sus guitarras son técnicas, aunque siempre en su justa medida y sin pasarse, olvidaos de desarrollos musicales interminables, con una sucesión de compases extraños uno tras otro, partes entrecortadas o cosas similares. Uno de los cortes que te hará engancharte al tren de DEGRAVE será “All you Need” y sus riffs pegadizos, si no lo haces con este tema, puedes olvidarte del resto del disco porque es uno de los más destacados. Previamente “Ascension” es una pieza igualmente recomendable, con buenos tiempos medios. “Inside Looking Out” es una breve instrumental que introduce un soplo de aire diferente en el oyente, algo con lo que nos suelen deleitar este tipo de grupos y normalmente, con acierto como es aquí el caso y que forma un excelente combinación con “Shades of Black”, que es otro de mis favoritos. Quizá lo que menos me ha convencido de este trabajo son las partes más rápidas, pues llegan a sonar extrañas y dan a veces la sensación incluso de “hacer aguas”, pues lo más audible es el bombo y el bajo, “Tortured” o “Grander Grandeur” son un claro ejemplo. Este cuarteto está compuesto por Dylan Volmert (guitarra y voz), Clyde Daniels (guitarra y coros), Jordan Roedel (bajo y coros) y la última incorporación de la banda Jeff Kearney (batería y coros). “Degrave” es una buena muestra de thrash contemporáneo, con recomendables momentos a grandes rasgos, una búsqueda por alejarse un tanto de lo que realizan la mayoría de conjuntos del estilo e ideal para los seguidores de formaciones como VEKTOR, HEATHEN, primeros ANNIHILATOR… ROBIN RM | 7

DESCENT (AUS)

TOWERS OF GRANDIOSITY REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2018 DESCENT son un quinteto de Brisbane, Australia, formados en el año 2015 y que con “Towers Of Grandiosity” nos ofrecen su debut, a través del activo y trabajador sello Redefining Darkness Records. Nueve son los temas que han incluido en este debut, donde as influencias más claras son el Death Metal, sobre todo de corte algo nórdico por el sonido tan pesado y ultra distorsionado de las guitarras, algo similar al sonido que se logra con el HM-2 característico de las bandas de este estilo. Pero también han incluido otras influencias, así noto un deje bastante pronunciado del Hardcore, en la voz sobre todo, o del Thrash en algún que otro riff de guitarra. Pero sobre todo me gustaría destacar, que todas estas influencias se utilizan sin tratar de copiar a nadie, ya que la banda tiene una propia personalidad y su música tiene un sonido bastante personal, pero siguiendo estas influencias, no pensemos que han creado algo nuevo. Los temas son bastante cortos, lo que da agilidad a la grabación, así ningún tema supera los tres minutos y medio, de hecho solo dos superan los tres minutos, por un lado esto hace más amena la escucha, pero da poco margen de exploración y desarrollo de los temas. Para los que gusten del Death Metal propio hay que reconocer, que pese a no ser canciones basadas en el estilo al 100%, bien van a encontrar temas como “Skinwalker”, “Foundations of


Sand”(ese toque sueco en las guitarras les ha quedado genial) o “Chamaleon”, que serán de sus favoritos, pero también hay otros temas más elaborados, lentos o a medio tiempo como “Sic Inferus”, o el instrumental “Sicut Superius”, que ofrecen un poco de variedad al álbum. El álbum se cierra con mi tema favorito de la grabación “Hindsight”, un tema que mezcla los ritmos rápidos y otros a mayor velocidad, con unas guitarras puramente del Death Metal sueco. Buena tarjeta de presentación de estos australianos con “Towers of Grandiosity”, un álbum que no es perfecto pero que satisfará vuestras ansias de Death Metal veloz, agresivo y contundente. LUIS MARTÍNEZ | 7.5

que su último trabajo “Moira” cuenta ya con casi un año a sus espaldas. Hablamos de la banda de post rock instrumental sevillana DEVIANTE, y como más vale tarde que nunca aquí os dejamos unas palabras de lo que nos parece este trabajo grabado en La Mina Studio (ORTHODOX, VIVA SUECIA, BUENSUCESO) y masterizado en Ultramarinos Mastering (TOUNDRA, STANDSTILL). Son dos cortes extensos y progresivos que el trío formado por Raúl Delgado (guitarra), Manuel Jiménez (batería) y José Alcántara (bajo), interpretan con una calidad y limpieza exquisita, además de contar con un sonido muy bello y conseguido. “Borea Flante”, se extiende mas allá de los 11 minutos, creciendo lentamente y creando pasajes fantasiosos con sus vaivenes de guitarra y un bajo omnipresente en la estructura musical, una estructura que juega con los tempos y los ritmos dejándonos unos pasajes muy contundentes, entremezclados con oníricos mensajes centrales que se te pasaran sin darte cuenta. El segundo corte es “Empysphere”, mucho más onírica y atmosférica, como una nebulosa de notas que flotan en un cosmos sin fin, un corte para cerrar los ojos y dejar embaucarte con su ambientación cósmica. DEVIANTE, con estos dos cortes presentan sus credenciales a la espera de un larga duración, pues estos dos cortes saben a muy poco, esperemos que no tarde en llegar su próximo álbum.

DESTROYER ATTACK (ECU)

JUAN ANGEL MARTOS | 8

SOLVE ET COAGULA

MORBID SKULL RECORDS, 2018 Desde Ecuador nos llega “ Solve et Coagula”, segundo larga duración de DESTROYER ATTACK. Su nueva obra a sido editada por el sello Morbid Skull Records en versión CD y por Old Goat Corpse Productions en Cassette. El redondo esta formado por doce cortes y una duración de poco mas de los treinta y cinco minutos. Su música podríamos describirla como un primitivo Death/Thrash con elementos del Black Metal mas primigenio. Tiempos rápidos y canciones cortas, Riffs sin excesiva complejidad ni adornos y voces cavernosas con mucha reverb al mas puro estilo años noventa, es lo que vamos a encontrar durante todo el recorrido de este nuevo álbum. El tipo de producción para el genero es acertado y muy bien llevado, sonando realmente bien y manteniendo una excelente atmósfera muy Old School. Uno de los aspectos negativos es que al terminar las pistas el cambio es muy brusco en el corte quedando extremadamente raro el salto entre canción y canción. Decidirse por cuales serian sus temas mas destacados en este redondo , es una tarea muy complicada , pues la similitud entre temas es muy grande. Verdaderamente no hay temas malos, pero tampoco hay ninguno que destaque por encima de otros, repitiendo la misma formula una y otra vez. En esencia recuerdan a los primeros trabajos de bandas como SEPULTURA, SARCOFAGO, MORBID ANGEL… Y posiblemente este sea su punto débil, que la falta de personalidad en las canciones les resta interés. Por lo demás si te gusta el estilo, es un trabajo que no puedes dejar pasar. La ejecución es muy buena y el sonido también y verdaderamente suenan como si saldrían de una maquina del tiempo de los años noventa. MARK BERSERK | 7

MOIRA

SACRAMENTO RECORDS | DELIA RECORDS | WOOAAARGH, 2017 Muchos los conoceréis ya, pero para otros serán verdaderos desconocidos a pesar de

SALVATION

ANTITHEUS PRODUCTIONS, 2018 “Salvation” es el primer larga duración de los Belgas DODENGOD. Saldrá de manera digital respaldado por Antitheus Productions. Excelente producción en donde encontraremos ocho cortes en poco mas de cuarenta y cinco minutos de una curiosa mezcla realmente difícil de clasificar. Desde los primeros segundos de escucha te das cuenta de la calidad de las composiciones y de lo bien llevado que esta en cuanto a mezclas de géneros, dando saltos del Death Metal al Doom, pasando por el Groove o el Black Metal sin llegar a despeinarse. “ A Strom in the Emptyness” comienza fuerte, infinidad de cambios y registros vocales acompañado de una buena programación y base rítmica. “Agst” comienza con un toque muy Punk / Black muy acelerado. En “Hewn in Stone” nos muestran su faceta mas Doom pero de un modo muy progresivo hacia otros terrenos menos desoladores. “Sculptured” sigue el hilo de su antecesora, combinando Riffs con cierto aire romántico con partes mucho mas Death. “ Carving Infinity” recoge el legado de su antecesora y vuelve a repetir formula siendo un verdadero trallazo de Death/Doom. “Banishment” combina partes muy Black con excelentes y pegadizos Riffs de guitarra con voces limpias y poderosas bases rítmicas. “Harvest” tiene un toque muy atmosférico, siendo uno de mis temas preferidos del disco. Y para cerrar tenemos “Gates of Nations” que es mucho mas experimental que el resto, pudiendo ser catalogado como una especie de Avant-garde siniestro. Realmente el disco me a sorprendido gratamente, excelente combinación de estilos y una ejecución impecable. MARK BERSERK | 8.5

DIVINE ECSTASY (USA) STRANGE PASSIONS

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, 2018 “Strange Passions” es el primer EP de DIVINE ECSTASY, banda de Black Metal Proveniente de Detroit. Será editado por el sello Iron Bonehead Productions tanto en formato CD como en Vinilo, en una limitada edición en ambos formatos. Consta de una duración de veinticinco minutos y unos seis cortes en total. Lo que vamos a encontrarnos es un Black Metal primitivo muy en la linea de principios de los años noventa. Una producción sucia, muy acorde con el estilo y composiciones mas bien simples sin muchas florituras, directos al grano. En muchas ocasiones recuerdan a bandas pioneras del estilo en los Estados Unidos como por ejemplo VON pero con voces mucho mas agudas o a los Finlandeses BEHERIT. Los temas mas destacables son “Sands of Time” en donde nos muestran un Black Metal muy Old School con buenas melodías de guitarras acompañados de una buena base rítmica y un registro vocal perturbador. “Prophets of Madness” inicia de una manera muy veloz, con Riffs de guitarra muy pegadizos y melodiosos. “Taste the Demon Speed” es el encargado de cerrar el EP, dando comienzo con un sonido mucho mas Punk o Post-Punk. Interesante debut, muy recomendado para amantes de los sonidos mas primitivos del Black Metal. MARK BERSERK | 6

DEVIANTE (ESP)

DODENGOD (BEL)

DRYAD (DEU) PANTA RHEI

AUTOEDITADO, 2018 Desde la ciudad de Böblingen, Alemania, nos llega el nuevo Ep de DRYAD, bajo el nombre de “Panta Rhei”, tras sorprender con su primer trabajo “The Whispering Winds Of The Hill” (2016), donde introducían una trompeta en cada una de sus composiciones de folk/pagan metal, dándole un toque de originalidad casi nunca visto por estos estilos. Con este segundo Ep, es la primera vez que incluyen un cello a cargo de Claudia y un violín por Anna Schleussner, dando otro giro a sus cuatro nuevos cortes centrados en los cambios continuos del ser humano, centrándose en la muerte, donde cada canción intenta captar una faceta distinta del final de la vida. DRYAD, intenta contar historias a través de la música, iniciando el álbum con “River At Night”, donde nos narra el sentimiento de la perdida de una persona amada en las aguas de un lago a través de la memoria y las emociones trasladándolas a un folk con prioridad en el cello y el violín que le dan un toque especial a las guitarras acústicas de Marcel Heckmann y a la voz limpia y melódica de Sebastian Manstetten, con unos coros y una parte central preciosista y sentimental, ganando con cada escucha. Seguimos con “Todesreiter” algo así como “jinetes de muerte”, donde recoge una historia griega de Herodoto, en la que se creen que unos jinetes muertos en la batalla regresan a la vida para atacar las villas; aquí emplean un ritmo pausado y lento con un toque de black metal en la voz rasgada, además de cantarla en alemán. “Gaia Und Der Tod”, continua con el alemán por delante, siendo una nueva versión de un

tema de su primer álbum “Dead Man´s Path” con nueva letra y nueva música, un corte lento, pero que va creciendo progresivamente, dejándonos un tema con aire gothic/doom clásico para llevarnos al final donde “Panta Rhei” toma la música de “River At Night” dejándonos una bella sonata instrumental, mágica y repleta de sentimientos que pone el broche a este EP donde DRYAD, nos muestran una nueva vertiente de lo que nos deparará su futuro trabajo, aunque en verdad son dos temas donde destaca “River At Night” y su versión instrumental. JUAN ANGEL MARTOS | 7

EMPTY (ESP) VACIO

OSMOSE PRODUCTIONS, 2018 Después de cuatro años de silencio nos llega “Vacío”, el cuarto trabajo de estudio de los Zaragozanos EMPTY. Una banda que desde mediados de los años noventa a estado al pie del cañón en la escena nacional del Black Metal, gestando un nombre dentro del panorama Internacional y demostrando con creces su calidad y evolución en cada obra. Su nueva opus será edita por el sello Frances, Osmose Productions el 28 de Septiembre y constara de siete pistas y una duración de poco mas de los cuarenta minutos. Tras una obertura titulada “The Yellow Rain”, nos topamos de bruces con “Empty” en donde el caos y la melancolía se dan mano, Riffs de guitarra con mucha melodía, seguidos de veloces partes rítmicas y voces afiladas. En “ The at the Mill” comienzan con ritmos mas a medios tiempos con mucha influencia del Doom y elementos DSBM, para romper con Riffs opresores y voces mas cavernosas, en donde las melodías cobran protagonismo dejando ver entre la desesperación. Después de una introducción “clásica” comienza “We all Taste the Same for the Worms” en donde los juegos de voces son realmente inquietantes y desoladores, mostrándonos infinidad de registros. Musicalmente el tema tiene una excelente fusión de tiempos y gran variedad de Riffs creando pasajes muy perturbadores. “The Night Remains for Who is” nos muestra una faceta mucho mas progresiva pero sin perder las atmósferas depresivas, haciéndonos venir nombres como SILENCER a la cabeza en algunos momentos. “The Pilgrim of Desolation” en su obertura esta lleno de matices y adornos de instrumentos de cuerda mas clásicos, entremezclados con melancólicas melodías y caóticas y desesperantes voces, para al final estallar en un Black Metal feroz y agresivo pero sin perder melodía. “Filandom Under the Sign of Misfortune” comienza bajo arreglos de guitarra clásica y voces de un estilo “Gregoriano” para pasar rápidamente a lo que mejor saben hacer, Black Metal cargado de dosis de desesperación y melancolía. “Deathlorn” es el encargado en cerrar el álbum, y después de una pequeña introducción a medio tiempo, regresan a la carga mostrándonos algunas de las mejores melodías del CD creando una intensa atmósfera. Los cuatro años de espera realmente han merecido la pena. Posiblemente estemos ante unos de los mejores trabajos de Black Metal nacional en mucho tiempo. MARK BERSERK | 9

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ENTIERRO (USA) ENTIERRO

AUTOEDITADO, 2018 Desde la ciudad americana de New Haven, nos llega en nuevo trabajo de ENTIERRO de nombre homónimo “Entierro” y en formato autoeditado. Y estos chicos vienen para defender el heavy metal tradicional, pero con un toque doom, encontrando entre sus filas a Christopher Taylor como bajista y vocalista también en NIGHTBITCH y KINGDOM OF SORROW; Victor Arduini, ex FATES WARNING en las guitarras y coros, acompañado por las seis cuerdas de Christopher Begnal y la percusión de Dave Parmelee, también en SPERM DOCTOR y NIGHTBITCH. Presentan 8 cortes, donde el sonido clásico se afianza con los toques doom o thrashers que implementan cada una de los cortes, fácilmente visible en “Cyclonic Winds” o Cauldron Of War”, donde se cercioran de que su sonido sea potente y directo, dejándonos una buena dosis de solos, melodías vocales y guitarras armonizadas que entremezclan con estrofas contundentes para llevarte el metal en bandeja en estos dos temas que abren y cierran el album. Entre medias encontramos temas tan interesantes como “Dybbuk” y su toque pausado y sureño, donde las tonalidades vocales cambian hacia derroteros más stoner/heavy, en un corte que escucharás una y otra vez; “Santa Muerte” resurge con frases en español e ingles para darle ese toque MEX/USA en un corte heavy, heavy, donde tanto las guitarras como las voces se doblan para dejarnos unos pasajes metaleros bestiales; “Turn Out The Light” es doom, es heavy y es metalera, remarcando unas estrofas hipnóticas y potenciando un poderoso estribillo, sobre todo en el aspecto vocal. Antes de terminar también me gustaría resaltar “Controlled Burn” y su trasfondo thrash/heavy, donde las guitarras crean una atmosfera muy pesada, guiada por unos toques heavys en la voz muy pegadizos. ENTIERRO, debutan con su primer larga duración tras dos Eps por todo lo alto, dejándose de adornos electrónicos y modernidades, solo metal, solo heavy metal y con pinzas, toques doom y thrash, para crear un álbum sincero y sin artificios. Buen disco, sí señor. JUAN ANGEL MARTOS | 8

EXTREMITY (USA) COFFIN BIRTH

20 BUCK SPIN, 2018 Formados en 2016 en Estados Unidos, los Death Metaleros EXTREMITY nos trajeron el 20 de julio de 2018 su primer L.P “Coffin Birth” vía 20 Buck Spin. El line up es: Aesop Dekker (batería), Marissa Martinez-Hoadley (guitarra y voces), Shelby Lermo (guitarra y voces). Debut a tener en cuenta del power trío americano. Sin inventar nada nuevo, – ni pretenderlo- el disco en cuestión es más oscuro que el alma de Lucifer, ofrendando 8 cortes realmen46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

te mórbidos. En líneas generales, los tracks están realmente bien elaborados, recreando en cada uno de ellos una buena cantidad de giros que hace que no perdamos la atención ni el interés en ningún momento. Lo que personalmente he echado en falta han sido los blast beats. Mas tranquilos, que celeridad no falta, al igual que tampoco buenas pinceladas de down tempos que de seguro os reventará el cráneo. En lo que a producción se refiere, el sonido conseguido es tan grueso como mórbido. Ah, no sé a vosotros, pero para este humilde redactor el artwork le ha parecido genial. Echadle un ojo. La labor de Marissa y Shelby a las seis cuerdas cumple perfectamente con las expectativas de cualquier seguidor del “Metal Muerto”. El punto a tener en cuenta son esos ínfimos pero agradecidos toques acústicos. Por lo demás ¿qué nos encontramos?, pues ya sabéis: riffs a una cuerda, fluidos, a doble armonía y pesados. Oh, casi se me pasa, sus correctos solos os transportarán al mismísimo Infierno. Poco o nada se puede decir de los registros vocales. Growls a mansalva, ni más ni menos. Los parches son dinámicos. Como decía unas líneas más arriba me quede con las ganas de “golpe relámpago”, pero bueno, que le vamos a hacer. Destacaría “Umbilicus” por ser la tonada que me ha resultado más descarnada. Buen comienzo de carrera la del conjunto de Oakland. Espero que con los años no abandonen la senda que han comenzado a andar. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

GHOSTBOUND (USA) ALL IS PHANTOM

A SAD SADNESS SONG, 2018 Desde Nueva York y editado a través de ATMF Records/Sad Sadness Song nos llega el debut de GHOSTBOUND, “All Is Phantom”, creada originalmente por Alec A. head (voces y guitarras) y Noah Shaul (bajo), al que se unieron Talha Alvie (gutarra, teclados) y Jimmy Duke (percusión), para crear un álbum de metal atmosférico con toques de rock, post y avantgarde metal. Todos estos estilos podemos verlos y apreciarlos en cada uno de sus cortes desde el inicio con “The Gallivanter”, un tema que va creciendo y creciendo desde los ligeros toques acústicos y limpios hasta que la distorsión y las atmosferas entran en escena donde el cello de Valeriya Sholokhova y el violín de Natalia Barnaby entran en escena, junto a la voz de Alec que me recuerda en ciertos momentos a Bruce Dickinson pero más grave, le da ese toque artístico diferente y personal; hasta el cierre con “Goodbye”, donde un toque intimista, incluso folk aparece para cerrar el álbum con un tema que se desarrolla lentamente pero que explota en sentimientos y emociones. Durante el resto del álbum, son muy emocionales los pasajes que nos presenta, desde la cinemática y teatral “The Widest Of Rivers”, pasando a unas líneas muy limpias y agradables de guitarras donde las atmosferas recreadas te elevan en tus pensamientos como “Earthen Ground”, uno de mis temas preferidos tanto en el aspecto vocal como instrumental, desprendiendo con sutileza potencia y elegancia, mientras que “Tidings”, infringe un toque de potencia atemperada en sus guitarras con elementos progresivos, pero que la forma de interpretarla vocalmente y acoplarse a la estructura hace que suene distinto al resto de grupos, con personalidad propia, haciendo de GHOSTBOUND un proyecto más que disfrutable, en otro temazo. Y no quería despedirme antes sin mencionar “It Goes Away”, con casi 9 minutos de viaje entre sueños, vivencias y sentimientos. GHOSTBOUND, han creado con este debut

un art rock/metal con elementos muy personales que gana con cada escucha, haciéndose valer por sí mismo en originalidad y belleza. Un proyecto que da un aire fresco a la escena. JUAN ANGEL MARTOS | 8

GRAVEN MAUL (USA) CRUSHED SKULL MOON

REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2018

GRAVE NOISE (ESP)

FROM THE CRADLE TO THE GRAVE ROCK CD RECORDS, 2018 Primer larga duración del cuarteto procedente de Castilla y Leon y formado en 2013 bajo el nombre de GRAVE NOISE, tras su demo “Self Destroy Us”de 2013, el pasado veinticinco de mayo sacaron al mercado a través de Rock CD Records este “From the Cradle to the Grave” que nos ocupa. Este cd consta de siete temas repartidos en poco menos de media hora de duración en el que si bien podríamos catalogar de Thrash Metal en líneas generales, nos quedaríamos cortos, ya que en este trabajo se observan claras influencias sobre todo de Groove Metal, que lo convierten en un trabajo ameno y altamente recomendable. El disco ha sido grabado por ellos mismos y han contado para las labores de mezcla y masterización con Daniel Cardoso (NOCTEM, ANGELUS APATRIDA, SWITCHTENSE, CORPUS CHRISTII,…) con un excelente resultado final y, en cuanto a la portada, la misma ha sido realizada por el artista portugués Gustavo Sazes (MACHINE HEAD, MORBID ANGEL, ARCH ENEMY,…). El álbum comienza con “From the Cradle to the Grave”, el cual da título a este trabajo discográfico y en él nos ofrecen un corte instrumental a modo de intro con guitarras limpias que da paso a “Mutant Goat”, que desde el principio nos dejan clara su propuesta, riffs de guitarra devastadores y ritmos machacones con los cuales es imposible permanecer quieto. Esta fue la canción elegida para mostrarla como adelanto y la verdad, no me sorprende su elección. En la siguiente “Brain Wash” bajan la velocidad ensalzando la excelente labor de su bajista en ella, además hacia la mitad del corte nos envuelven en un aura atmosférica de muy buena factura que lo convierte en unos de los temas destacados del disco. Con “Gods Are Lie” nos ofrecen una propuesta muy parecida en cuanto a velocidad se refiere a la del corte anterior, pero en este caso envuelta en un Thrash/Groove que recuerda mucho a la actual propuesta de ANTHRAX en cuanto a la música se refiere. A continuación llegan el dúo de temas “Grave Noise” y “Hatred Domain” y si bien es cierto que en este disco no vas a encontrar blast beast ni rítmicas frenéticas, lo que demuestran con estos dos cortes es la calidad técnica que atesoran cada uno de ellos, y el mimo que han puesto en la elaboración de este disco. Para cerrar este trabajo discográfico llega “Zombeer”, un corte fresco, con mucho Thrash Metal y un estribillo pegadizo, ideal para cerrar el álbum y que dado a la corta duración del disco, te invita a volver a reproducirlo otra vez.

Desde Fresno, California, llegan GRAVEN MAUL , un cuarteto de músicos ya veteranos y entrados en años, que con “Crushed Skull Moon” nos ofrecen su EP debut. Una primera grabación donde dejan entrever su pasión por el Death Metal, de corte Old School, y que se centra más en las composiciones a medio tiempo y ritmos densos, que en la velocidad propia de determinada vertiente del estilo. Una intro y cuatro temas es lo que la banda registró para este debut, la intro comienza con un acople constante por la alta distorsión y queda paso a uno de las partes más rápidas, que tampoco es mucho, de esta grabación, para unirse al segundo tema “Violence Is The Highest Law”, tema donde un veloz, y redoblado en cuerda, riff nos golpea inicialmente en toda la cara, la voz que mezcla una tonalidad entre gutural y ahogada, por ciertos momentos deja un regusto a bandas de HC o Crust, pero que en ningún momento desentona tampoco con la música. La banda se las ha ingeniado para crear un estilo bastante movido, no voy a decir Groove, pero sí que ese ritmo a medio tiempo y las melodías que se añaden a los riffs hacen que las canciones, aparte de tener una duración bastante corta, entre 2 y 3 minutos, hacen de este EP una grabación muy sencilla y se nos pase en poco más de diez minutos. “Festival of the Crushed Skull Moon” sigue la misma línea del anterior, con un riff bastante movido y marchoso, que de vez en cuando se mezcla con otros densos y más lentos, siempre acompañados de la voz para darle una mayor brutalidad. Musicalmente el estilo de la banda puede por momentos tener ciertas influencias a bandas como DERKETA, FUNEBRARUM, DISMA,… aunque quizás no tan oscuras como éstas. La producción suena verdaderamente de la vieja escuela, con unos instrumentos que suenan contundentes, pero sin el brillo que tienen las producciones actuales, pero sin duda, es perfecta para el estilo y sonido de la banda. Todos los instrumentos suenan y se aprecian con claridad aunque tengan ese regusto a grabación de principios de los noventa. Buena grabación de GRAVEN MAUL, un EP que suena interesante, sobre todo para los fanáticos del Death Metal de la vieja escuela, cinco temas que se escuchan de forma fácil y brevemente, y deja con ganas de escuchar algo más, tendremos que guardar su nombre para futuras grabaciones y ver de qué son capaces de ofrecernos en próximas ediciones. LUIS MARTÍNEZ | 7

CARLOS BERMEJO | 8

GREEDY CAPITALIST (MEX) FILTHY TENACITIES

SLEASZY RIDER RECORDS, 2018 “Filthy Tenacities” es el trabajo discográfico debut de la banda formada en el año 2017 GREEDY CAPITALIST, un EP que salió al mercado el pasado mes de junio a través del sello


Sleazy RIder Records. Este trabajo consta de cuatro temas en algo más de diez minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Death/Thrash de corte moderno, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Groove o el Metalcore, lo que es indudable es la excelsa calidad técnica que atesoran, además cuentan a su favor lógicamente, con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido tanto en la producción en Alamos Recording y Orpheus Studio como en el proceso de masterización por parte de Alan Douches en West West Side Music (ABORTED, BELPHEGOR, FLOTSAM AND JETSAM, MORBID ANGEL,…) es para que el cuarteto esté más que satisfecho del resultado final. La portada ha corrido a cargo del ilustrador Giannis Nakos (BIOCANCER, ZAFAKON, INHUMATE,…) con un resultado muy acorde a su propuesta musical. El álbum abre con “Greedy Indexes”, tras una breve intro desemboca en una canción con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, donde se empieza a observar la influencia Groove que posee el combo, un tema corto y directo para darte cuenta que han venido a no dejar prisioneros. “Massacre Planification” es otro de los grandes cortes del disco, una mezcla de Thrash Metal agresivo con partes rítmicas a una cuerdas propias del Death Metal más clásico, pero conservando su estilo propio sobre todo en las partes de los solos. Con “Filthy Tenacities” nos presentan un corte de Thrash Metal con mucho Groove, que poco tiene que ver con lo que llevamos escuchado, sin duda una bocanada de aire fresco, el cual ayuda a que el disco no se haga monótono, bajo mi opinión el mejor corte del disco. Y para cerrar este trabajo discográfico nos presentan “Monetary Slavery” y en menos de dos minutos de duración exponen todas sus armas, un corte de similares características al que abre el EP, que no es otra cosa que volarte los sesos a base de muy buenos riffs. CARLOS BERMEJO | 8

GRIND ZERO (ITA)

CONCEALED IN THE SHADOW PUNISHMENT 18 RECORDS, 2018 GRIND ZERO es un quinteto italiano de Death Metal, procedente del norte del país trasalpino y que con este “Concealed in The Shadow” nos ofrecen su segundo álbum, con diez potentes y oscuros temas de un Death Metal, fuertemente influenciado por la vertiente sueca del estilo, de hecho lo primero que nos va a llamar la atención es el sonido de guitarra por ser el obtenido con el BOSS HM-2, tan particular y habitual en las bandas de Death Metal, y ya no solo suecas. El estilo como ya os podéis esperar es un potente Death Metal, con mucha velocidad, mucho riff muteado y redoblado en cuerdas, una potentísima voz oscura, una batería incansable que no para de golpear los parches como si estos le debiesen dinero. Sin duda, si lo que te gusta son bandas como BLOODBATH, DISMEMBER, primeros HYPOCRISY, esta banda está hecha para ti… porque realmente suenan muy bien, lo que hacen lo hacen bien y tratan de ofrecernos buenos temas, que sin duda, consiguen, así cortes como “Corrosion”, “See You In Hell” o “Sodomizing The Sun” son puro Death Metal destroza cráneos, donde los cambios de ritmo y la podredumbre del sonido conseguido están más que asegurados. “Master´s Pleasure” con un comienzo más Doom, nos ofrece también una buena dosis algo diferente, para pasar a una sucesión de buenos riffs de guitarra y cambios de ritmo, realmente interesantes. Hay que destacar el buen nivel técnico de la banda, logrando que

los riffs suenen interesantes y al nivel de bandas anteriormente citadas, unas guitarras que se desenvuelven muy bien y que lo único que he echado de menos es algo de trabajo solista, que verdaderamente brilla por su ausencia. Muy buen segundo álbum de este quinteto italiano, sin duda, si lo tuyo es el Death Metal violento y veloz, que se hacía en Suecia, esta banda, te va gustar ya que “Concealed In The Shadow” es un álbum para degustar y disfrutar, porque todo está en su correcto lugar y se disfruta, sin ofrecernos nada nuevo, eso sí. LUIS MARTÍNEZ | 8

HAIL THE SUN (USA) MENTAL KNIFE

RUDE RECORDS, 2018 Once temas dan forma al cuarto larga duración de los estadounidenses HAIL THE SUN, que viene bajo el título “Mental Knife” y lanzado a través de Rude Records. Este cuarteto de californianos formaron el grupo en 2009 en la ciudad de Chico y ellos con Donovan Melero a la voz principal y la batería, Aric Garcia en la guitarra rítmica, John Stirrat en el bajo y Shane Gann en los coros y guitarra principal. Comenzamos el disco con “Gouge & Uproot” que nos da una pequeña introducción muy lenta, que poco a poco sube el ritmo, fusionándose al final con “Metal Knife”, tema que da nombre al disco que comienza con unos ritmos bastante potentes, generando unas composiciones rápidas, que se entremezclan con otras más lentas, algo parecido a lo temas como “Arcane Justice”, donde las mezclas de partes rápidas y lentas son la clave para general unos temas muy variados y cargados de fuerza. También nos encontramos con temas mucho más lentos, como pueden ser “The Stranger in Our Pictures” que nos adentra en el con una guitarras muy leves, con pequeños ritmos de batería, que se combinan en unos ritmos muy lentos, donde las líneas de bajo dan profundidad a un tema lento. Aunque más ritmos leves nos dan en “Risk/Reward” donde las voces limpias son toda una maravilla, acompañadas de guitarras muy muy lentas, casi sin apenas acordes. Esto hace que las líneas de voz tomen mucho protagonismo, dándonos cuenta de la calidad de las mismas. Pero todo no son mezclas de ritmos y ritmos tranquilos, ya que durante el trabajo también nos topamos con composiciones mucho más crudas y agresivas donde encajan “Suffocating Syndrome” donde los riffs de guitarra son bastante potentes y agresivos, entremezclandose con voces que van desde partes guturales agudas hasta voces limpias, consiguiendo un buen contraste, al igual que en “Feel It When Convenient” donde quizás sea el tema más potente de principio a fin, aunque también nos encontramos con muchos cambios de ritmo, que hacen que el tema tome un contraste brutal, dándonos muchísimos matices en su composiciones. Ellos se definen como progressive posthardcore, y la verdad es que la mezcla que tienen HAIL THE SUN en este nuevo trabajo los puede clasificar dentro de esa etiqueta. En cada uno de los once temas nos vamos a encontrar una gran variedad, donde vamos a escuchar desde ritmos muy agresivos y potentes, hasta partes y composiciones muy lentas, donde predominan las voces limpias cargadas de matices. Los diferencian los cambios de ritmo que ejecutan con mucha maestría, haciendo que ningún tema se haga repetitivo y formando un trabajo entretenido a la par que variado. Sin duda un buen trabajo que los posiciona de muy buena manera dentro del panorama musical. JORGE DE LA CRUZ | 8


HALCYON DAYS (NOR)

RAIN SOAKED PAVEMENTS & FRESH CUT GRASS INDIE RECORDINGS, 2018 A través de Indie Recordings, nos llega el nuevo trabajo de HALCYON DAYS, bajo el titulo “Rain Soaked Pavements & Fresh Cut Grass”, para demostrarnos que en Noruega también se hace buen metalcore/hardcore. Narrando pasajes de la vida cotidiana con un lenguaje fácil y un metalcore en línea con grupos como ARCHITECTS o UNDEROATH, hablaremos de los cortes que nos deja este segundo álbum y que los asienta en la escena europea. Con “Fragments” abres este trabajo repleto de energía y potencia, pero también nos deja pasajes con toques post como en este inicio, donde las guitarras de Ulrik y André recrean unas armonías muy ambientales, para explotar en riffs directos y muy contundentes, aunque con la melodía por delante. Melodía, que el dúo vocal creado por Robbe Madsen en los tonos limpios y Daniel Lorentsen en los rasgados y guturales, le dan un toque hardcore a las composiciones como “Lights Out” o “Catcher”, pero también juegan con esos estribillos pegadizos donde doblan la voz y le dan cuerpo a la composición, de la que “Cerca Trova” o “In Memoriam” son claro ejemplo de ello. Un grupo que transita entre terrenos core, pero dejándonos esos toques progresivos como en “Friendship”, el corte que cierra el álbum con un trasfondo muy poderoso y unas partes sosegadas que recrean un ambiente de amistad y fuerza humana. Elementos o temas completamente clásicos dentro del estilo como “Keeper” el cual me encanta, sobre todo esos toques melódicos de guitarras repletos de energía donde la percusión de Niklas y el bajo de Steffen le dan gran corporeidad, sobre todo en el estribillo o “Winter” y su particular hardcore melódico continúan y hacen que estos HALCYON DAYS, se merezcan un sitio dentro de la escena core europea con un trabajo muy apetecible, siguiendo patrones clásicos. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

HEADS FOR THE DEAD (DEU/GBR) SERPENT’S CURSE

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2018 Desde Alemania y el Reino Unido, nos llega el debut de esta banda proyecto formada por el vocalista de REVEL IN FLESH, Ralf Hauber, y Johnny Pettersson, WOMBBATH. Ambos han unido fuerzas para ofrecernos un álbum que si bien podríamos enclavarlo en el Death Metal, su propuesta nos ofrece algo más, siendo una música oscura sobre todo, donde varios elementos de la música extrema se mezclan durante los temas, para crear una orgia sonora bastante variada pero sin adentrarse en modernidades, sino basando su sonido en estilos ya clásicos dentro del Metal Extremo. Diez son los temas que nos ofrece “Serpent´s Curse”, nueve propios y una versión de WOLFBRIGADE con el tema “In Darkness I Feel No Regrets”, en una grabación muy potente,

pero que no escatima en variar dependiendo de por donde discurre la composición. Así, si bajo una base Death Metal pesado, mórbido y purulento, se van añadiendo influencias que pueden llegar del Doom, como en “Deep Below” o “Of Wrath and Vengeance” (aunque aquí quizás menos pronunciado), otras más cercanas al Black “Post Mortem Suffering”, o el Blackened Death Metal en “Death Calls” y “Gate Creaper”, o temas más propiamente Death Metal como “Heads For The Dead”. O temas donde esta sensación oscura, decadente y de horror nos ofrece toda esa potencia y riffs densos, mezclando influencias que pueden llegar desde Crust o Punk en determinados riffs, “The Awakening” por ejemplo, o incluso un leve deje arabesco en ese final con voz femenina. Buen álbum en definitiva, que no me atrevería a encasillar exclusivamente en un género como el Death Metal, ya que va un poco más allá, demostrando que todavía se puede conseguir un sonido algo personal si se tienen las ideas claras de lo qué ofrecer. Música densa, brutal en muchos pasajes, oscura, enigmática y que ofrece atmósferas de todo tipo, pero siempre dentro de un sonido que destila maldad y oído a partes iguales. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

HEKSEN (FRA)

POST-MORTEM PSYCHOANALYSE RELOADED GREAT DANE RECORDS, 2018 Esta banda llamada HEKSEN que nos llega desde Francia, hacen un Death Metal clásico cargado de ritmos contundentes. En Activo desde 2009, ahora nos presenta su álbum llamado “Post-Mortem psychanalyse Reloaded” que es una revisión de su primer álbum ““PostMortem psychanalyse” compuesto por 8 canciones. En el caso de esta revisión contiene 16 cortes, en los que encontramos claras influencias de grandes bandas de Death metal como ENTOMBED ,DISMEMBER y MORBID ANGEL. La base rítmica a cargo de Damien en el bajo y Chris a las baterías son una combinación perfecta, en unos contundente ritmos de doble bombo demoledores como en “Behind the mask”, “From Victim to Executioner” y ritmos de acompañamiento muy bien escogidos como en “The man from Nowhere”. Las Guitarras de David y Morgan de puro Death Metal, cargadas de ese sonido agresivo no solo por la distorsión, sino también en su ejecución de riff y rítmicas. Donde encontraras partes muy clásicas de Death con ese toque de dureza necesario como en “Eternal Misanthropy”, partes rápidas con notas tónicas marcando dibujos como en ”Neo Cortex Annihilation” y “The man from Nowhere”. Las voces de Mich guturales, rápidas y agresivas que es una tónica general de todo el álbum, en canciones como “From Victim to Executioner”, “The man from Nowhere” y “Eternal Misanthropy” donde demuestra varios registros de velocidades y dureza gutural. Una gran banda de Death metal, con un álbum muy variado de ritmos dentro de este registro que se merece un 8.5 JESÚS SÁNCHEZ | 8.5


HOMESAFE (USA) ONE

PURE NOISE RECORDS, 2018 A través de Pure Noise Records nos llega el nuevo trabajo de HOMESAFE, “One”, donde su rock noventero, con tintes americanos y pop como FOO FIGHTERS, SCREAMING TREES o KNUCKLE PUCK. Desde el inicio con “Point Black” o “Run”, sabes lo que vamos a encontrar una música que gira entre el rock, el punk y el pop, muy dinámica y positiva, perfectamente apta para el verano, donde el cuarteto donde Ryan Rumchacks pone su voz melódica pero también rasgada para dar ese contraste y ese toque de dureza perfecta que la música desplegada por Tyler Albertson, Emanuel Duran y Joe Colesby necesita en su medida justa. “Say Something”, se une a ese elenco de singles coreables y disfrutables de cabo a rabo, cargado de una gran energía y con un estribillo melódico pegadizo y bailable, al igual que la popera “Vanilla Scented Laser Beams”. Pero HOMESAFE, también tiene un lado un poco más oscuro como apreciamos en “Sadistic Society”, con toques a lo SOUL ASSYLUM al igual que en “Sideways Sleeper”, uno de mis temas preferidos en cuanto a progresión y cierre. HOMESAFE, nos dejan un debut de altura, enmarcándose en la nueva ola de rock con tintes pop/punk americana, dejándonos un regusto simpático y optimista repleto de energía y dinamismo. JUAN ANGEL MARTOS | 7

HOUR-GLASS (ESP) NO PATH TO FOLLOW AUTOEDITADO, 2018 Tenemos el placer de poder hablar del primer trabajo de la banda (H)OUR-GLASS, afincada en Ferrol. Su disco debut “No Path to follow”, es una amalgama de sonidos metaleros que nos llevan por un camino amplio de influencias, desde el Thrash Metal, el Groove o los estilos del ámbito Core. Con la introducción hecha a su sonido, ya nos hacemos clara referencia de las influencias de los muchachos, bandas como LAMB OF GOD, TRIVIUM O GOJIRA engloban la cabeza de las ideas generales, es más, yo me quedaría con la cabeza la idea de TRIVIUM dado que su sonido alcanza un estilo muy similar en algunos de sus temas. Pero profundizando un poco más en el sonido de la banda y del disco en si, nos encontramos con guitarras pesadas y afiladas a la par que melódicas y progresivas, un bajo sonoro y potente y una batería explosiva e inmersiva. Y si, me falta decir algo de la voz, pero ya lo he dejado dicho entre líneas, pensad en un Matt Heafy español y es lo que nos encontraremos en este “No Path to follow”. Por destacar alguno de sus temas, y son temazos todos ellos, me quedaría con “The Beating”, porque ejemplifica todo lo que nombro arriba y me parece un tema bastante pegadizo. La voz, aquí la voz me parece que realiza un trabajo prodigioso, es más, si ya os

digo que me recuerda a Matt Heafy, en este tema, se podría decir que me recuerda a toda la historia vocal de TRIVIUM. Tenemos la voz desgarrada y llena de ira de los inicios, tenemos la voz más limpia de los finales y los intercambios de la zona cero. Pero claro, aquí hay mucho más que desgranar de la voz, toma estilos Thrasers en alguno momentos, es muy potente y llena de energía que nos transmite. Y todo ello aderezado de una guitarra increíble que se marca unos riffs apasionados y veloces, haciéndonos sentir que nos falta el aire y una batería contundente y efectiva. En resumen, es un buen inicio, potente y contundente, que solo te puede hacer plantearte dos preguntas ¿Hasta dónde podrán llegar (H)OUR-GLASS? y la segunda ¿Tocaran cerca? Porque de verdad, estos chicos han de ser una gozada verlos en directo y su carrera si todo sigue en una línea ascendente, tiene pinta de que van a ser una banda muy conocida en poco tiempo.

contrasta por su “toque” a un jovencísimo John Tardy. Temas como “Lethal Onslaught” o “Enemy Territory” son verdaderos trallazos, pero para mi gusto “Aeonic Slumber” es un tema ganador siempre. Temas simples pero directos al mentón que rememoran épocas antiguas y un estilo que si está hecho con actitud y pasión gustará seguro. Buena edición esta que nos ofrece Iron, Blood and Death Corporation, con dos buenas bandas que nos ofrecen un efectivo y directo Death Metal sin compromisos, ideal para escuchar en cualquier momento y que nos va a hacer movernos seguro.

Gran EP este “Ars Moriendi” que nos traen estos chilenos, sin duda, una muy buena banda que poco a poco y grabación a grabación va mejorando a grandes pasos y que merece vuestra atención si lo vuestro es el Death Metal veloz, oscuro y violento. LUIS MARTÍNEZ | 9

LUIS MARTÍNEZ | 8

RUDY PERTU | 9.2

INFERNAL EXECRATOR (SGP) OBSOLETE ORDINANCE

PULVERISED RECORDS, 2018

IGNOMINIA (CHL) ARS MORIENDI

AUTOEDITADO, 2018

HUMANITY DELETE (SWE) | CARNAL GARDEN (GRC) ANTHEMS OF DOOM - LETHAL ONSLAUGHT IRON BLOOD AND DEATH CORPORATION, 2018 Ya no es muy habitual encontrarse con ediciones compartidas como esta, quizás los sellos ya no apuesten por este tipo de álbumes, ya que hay que ponerse de acuerdo con varias bandas, contar con la seriedad de todo el mundo para arriesgarse un dinero en una edición, que visto como están las ventas quizás no se llegue a recuperar. Pero hace años, sí eran ediciones bastante habituales, de hecho hay varios Splits que forman parte de mis CD favoritos y donde he conocido otras bandas que de otra forma no hubiese escuchado. Un sello underground como Iron, Blood and Death Corporation se ha arriesgado a editar a estas dos bandas, una sueca y otra griega, ambas de Death Metal de corte viejuno y es algo que me recuerda con nostalgia a otras épocas. Ocho son los temas que nos ofrece este Split, comenzando el CD los cuatro primeros temas son de los suecos HUMANITY DELETE, banda comandada por el guitarrista Rogga Johansson, que en los últimos meses ha visto cómo sus trabajos se han editado como salidos de una fábrica, en esta ocasión, la banda formada en 2003 y con dos trabajos a sus espaldas ya, nos ofrece un Death Metal pesado y contundente, algo que Rogga, ya ha hecho en muchas de sus bandas anteriormente, riffs contundentes y centrados en medios tiempos pesados ideales para destrozar cráneos, temas como el inicial “Bone Hammer” o “Fangs of the Wulf”, son buenas muestras de un Death Metal bien compuesto, sencillo pero efectivo, aportando pesadez, mucho ritmo y riffs pegadizos, lo bueno que tiene esta banda (o cualquiera donde Rogga esté involucrado) es que sabe componer canciones efectivas, no son ultra técnicas, ni ultra brutales, pero son excelentes temas, con un sentido y una propuesta verdaderamente Death Metal. Sonido muy bueno, donde todos los instrumentos y voces se aprecian cercanos y verdaderos. En algo menos de veinte minutos esta primera parte del CD se ha pasado y he de reconocer que ha estado bien. Otros cuatro temas de los griegos CARNAL GARDEN me esperan, y después de su álbum debut “Where They Are Silent”, donde destacaba un sonido de corte sueco, sobre todo por el uso del pedal HM-2, en esta ocasión tampoco han renegado de dicho sonido y el trío griego nos regala cuatro temas en trece minutos, llenos de buen Death Metal de corte sueco, donde destaca la personalísima voz de Kostas, también cantante en ABYSSUS, y que

Hace dos años tuve la suerte de poder reseñar “Falsa Divinidad” anterior EP de estos cuatro músicos chilenos, donde la banda nos ofrecía un oscuro y vicioso Death Metal, cargado de influencias del Black Metal y alguna que otra incursión en el más agresivo Thrash Metal, y recuerdo terminar la reseña prestando atención a lo que la banda pudiese ofrecernos en un futuro porque había potencial para sacar excelente material. Este año la banda nos ofrece su última grabación “Ars Moriendi”, donde el estilo se ha pulido un poco más, y si bien sigue asentado en el Death Metal, este es mucho más predominante reduciéndose las influencias del Black o Thrash, aunque todavía conserven ciertas partes de esos estilos, pero la influencia del Death Metal yanqui sobre todo se hace más presente. El sonido ha ganado en profundidad y pesadez, sonando muy orgánico, de echo nos encontramos con una grabación en directo en estudio excelentemente grabado, donde todo suena verdadero y directo, es de agradecer este tipo de sonido tan natural hoy en día, donde todo suena tan milimétricamente perfecto que hay bandas que pierden gran parte de su esencia oscura en pos de esta perfección sonora. Cinco son los temas que la banda nos ofrece en “Ars Moriendi”, donde las influencias de bandas como SADISTIC INTENT, SARCOFAGO, COFFIN TEXTS,… siguen presentes, donde ahora también incluiría a unos antiguos MORBID ANGEL, ya que son varias las partes e influencias que he notado no solo musicalmente, sino también en la parte vocal, ya que la voz de Marco, ahora suena incluso más viciosa, desgarrada y oscura, así como el uso de los “Eah” tan característicos de David Vincent en los primeros álbumes de los dioses yanquis. Desde el inicial “Invocación al Abismo Oculto”, con una breve introducción acústica, el infierno se desata en la tierra, con una dosis de maldad sonora que nos golpea sin piedad, un tema que comienza a un medio tiempo y que va ganando intensidad como velocidad con el transcurso de los minutos, y donde aparecen esas leves influencias Black en determinados riffs que no desentonan en el estilo de la banda. La voz de Marco va dirigiendo esta sinfonía infernal y que tiene sus puntos álgidos, para mí, en “Iniquidad” con unos riffs verdaderamente devastadores, con carreras batería / guitarra que nos traen a la cabeza lo mejor del estilo, así como en “Hipocresia” donde los cambios vocales de Marco aportan una mayor agresividad, así como la velocidad de riffs y los blastbeats incesantes, una autentica tormenta de agresivo y veloz Death Metal sin compromisos a la técnica ni melodía, esto es pura oscuridad y maldad hecha música. Aunque esto mismo podría decir de “Consumidos por el Poder”, otro brutal y asfixiante ataque de violencia sin freno y oscuridad infinita, pero todo hecho desde el buen hacer compositivo.

Mentiría descabelladamente si dijera que esta banda tiene algo en su música que lo identifique con su país o su escena, más allá de que sea uno de los principales referentes en cuanto al underground extremo de aquellos lares se refiere, pues desde luego no es el caso. El legendario sello Pulverised Records (BEASTCRAFT, DESULTORY, VANHELGD…) ha sido el encargado de lanzar el segundo disco de éste grupo también de Singapur, formados en 2005 y que tiene una larga trayectoria en su carrera de splits, recopilatorios y hasta un álbum en directo de su gira europea de 2016 (última referencia con la que contaban). Black/death intenso y rapidísimo es la fórmula que utiliza este cuarteto, la cual cuenta con un estupendo sonido, afilado y potente, gracias a guitarras incisivas, un bajo sucio con distorsión y una batería arrolladora. Las letras, son toda una oda contra las atrocidades cometidas por la religión en todas sus formas. Del mismo modo que comenzaba su último plástico de estudio, aquel “Ad Infinitum Satanic Adherent” de 2014 (salvo los componentes, no demasiadas cosas han cambiado desde entonces), comienza “Infernal Execrator (True Blasphemous Conqueror)” el primer corte después de una breve introducción, todo un puñetazo en la mesa y tema homónimo que debería convertirse en un verdadero himno. Acto seguido, hace su aparición “Incinerate Halakhah Theorem”, con un buen puñado de melodías punzantes y asesinas, algún riff ligeramente más pausado pero predominantemente veloz en su totalidad. “Northern Superiority” cuenta con algunas influencias thrashers más acentuadas en sus guitarras y que se repiten en el comienzo de ” Quintessence of Timeless Void”. Cierran los brutales “Obsolete Ordinance” retornando a su sendero y “Absolute Celestial Condemnation”, con un acertado final. Grabado en los Altar 47 con la ayuda de Nizam Aziz (THE FUROR, CARDIAC NECROPSY, DYETH…) hacha de IMPIETY, la mezcla y masterización se ha realizado en los Necromorbus Studio (PRIMIGENIUM, MARTHYRIUM, OUIJA…) de Suecia. La portada por su parte, es obra del artista indonesio Jenglot Hitam (SABBAT, BATTLE DAGORATH, DECREPIT SOUL…). INFERNAL EXECRATOR está compuesto por Lord Ashir que se ocupa de guitarras y voces, Kommando Antichristo del bajo, ChristSlaughter de la batería y Halphas D. Nihilist también de las guitarras. Si entre tus gustos se encuentran ORDER FROM CHAOS, ANGELCORPSE y por qué no, sus compatriotas IMPIETY, este nuevo “Obsolete Ordinance” debería formar parte de tu colección. ROBIN RM | 8

NUM. 57 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49


FASTBALL MUSIC, 2018

INFURIATE (USA) INFURIATE

EVERLASTING SPEW RECORDS, 2018 Pero qué gozada es encontrarte con trabajos así!! Uno se lleva una gran alegría porque se da cuenta de que la escena mundial, la mires por donde la mires, rebosa calidad, y eso hay que aprovecharlo y disfrutarlo. Provenientes de Texas este es su primer trabajo completo, después de una demo en 2016, lo cual ya es para que se te caigan los pantalones al suelo, porque si en un primer CD ya demuestran semejante calidad, coherencia, compactación y fuerza, van a ser una banda a tener en cuenta. De eso se debieron darse cuenta rápidamente en Everlasting Spew Records, una discográfica que últimamente está editando trabajos de altísima calidad, sacándose de la manga bandas de gran nivel y demostrando que con esfuerzo, dinamismo y empatía también se consigue llamar la atención. Y estos INFURIATE vaya que si la llaman. Lo primero por la portada, obra de Jon Zig, que con esos colores y esos trazados muestran claramente las pretensiones. Después por el depurado trabajo de producción a cargo de A.R Mendez. Han conseguido un sonido casi perfecto. Es absolutamente nítido y nos demuestran que para sonar burros, hay que se burros. Ellos suenan burros, pero con unas guitarras con una distorsión más bien leve, suenan burros pero con una producción limpia, suenan burros pero sin estar sobre producidos. Y eso lo han conseguido porque su propuesta musical encaja perfectamente con ese sonido. Hacen death metal muy de la vieja escuela pero siempre teniendo presente que estamos en el siglo XXI y sin querer renunciar en ningún momento a ello. Para eso, además del sonido alejado del muestrario raw, usan una técnica y una ejecución propia de los tiempos que vivimos. Han conseguido así que, mientras los estás escuchando disfrutas de la magia de la perfección musical, unidos a la escalofriante atmósfera que el death metal crea cuando su esencia es guardada para abrir su frasco solamente en las ocasiones especiales. En ese frasco de esencias tenían guardado riffs a toda velocidad, blast beats rápidos pero ejecutables y humanos, junto voces agresivas y no tan growl como lo que se lleva en la actualidad. Dando así más atractivo dinámico al trabajo puesto que sus líneas presentan ciertas variantes, siempre guardando la coherencia musical. En el límite del brutal death se puede hacer metal extremo que no llegue saturar por su poca capacidad de renovación, ni se salga del tiesto en cuanto a cánones establecidos. Un trabajo que es propio de músicos que llevan décadas en la escena pero propiedad de una banda novel, aunque no inexperta. SANTI GZLEZ | 9

INNER AXIS (DEU) WE LIVE BY THE STEEL

50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

Desde Kiel, Alemania, nos llega el segundo trabajo de INNER AXIS y su heavy metal clásico bajo el nombre de “We Live By The Steel” editado por Fastball Music, el que se nota la influencia de grupos como MANOWAR, PARAGORN o STORMWARRIOR. Desde el inicio del álbum con “Blades Of Death” o “All Is One”, nos remarcan su estilo, con guitarras dobladas donde Zack y Dirk demuestran su unión estilística, aunque jugando con tonalidades distintas y con pequeños pero acertados solos de guitarras recrean batallas y canciones de heavy metal contundente y muy directo, a lo que unir las melodías de su vocalista Kai, aunque en algunos momentos les falta potencia en sus estrofas, los estribillos son coreables y pegadizos, listos para alzar el puño y gritarlo al viento como en “Red Dead” o la épica y guerrera “The Brave” con una percusión brutal en el doble pedal a cargo de Thies, innegable que son fan de MANOWAR. Los toques de modernidad en su música lo encontramos en determinadas afinaciones y riffs más graves y densos como “Hound Of Hell”, uno de los temas que más me gustan a nivel instrumental y vocal, donde el publico interactuará a buen seguro en sus directos y donde la presencia del bajo a manos de Martin le da corporeidad a las estrofas medio pausadas, que contrastan con un gran estribillo. Mencionar también el medio tiempo batallador que da nombre al álbum “We Live By The Steel”, que progresa y crece con unos delicados toques de teclado para recrear una atmosfera épica, que nos lleva a un cierre rápido y muy atractivo con “Rain Or Shine”, tema made in INNER AXIS.

go, pero esto los lastra de mayor profundidad compositiva como digo, es algo bueno ya que aporta dinamismo pero malo porque no deja evolucionar más las composiciones. “Bloody Skin” es otro buen tema, donde se mezclan los pesados riffs a medio tiempo, con melodías épicas, en este tema incluso se atreven a meter voces limpias y habladas, algo que cada vez se ve menos en álbumes. Otros temas como “The Last Attack” o “Verdum” siguen está misma línea, siendo el primero de ellos mi favorito de la grabación. Nos encontramos ante un buen álbum de Death Metal, denso y pesado, lleno de potencia y riffs bien compuestos, que si bien hacen buenas composiciones, éstas no llegan a tener un mayor calado por su corta duración, ya que no terminan de ofrecer mucha mayor variedad en sí, a esto le añadimos que el estilo lo han calcado a otras bandas anteriormente citadas, pues se queda todo en un buen álbum debut, porque las cosas están bien hechas, pero espero incluso mejores cosas para una segunda grabación, pero destacando que este álbum como debut está bien. LUIS MARTÍNEZ | 7

JUAN ANGEL MARTOS | 6.75

ISKALD (NOR) INNHOSTINGA

INDIE RECORDINGS, 2018

IN PURULENCE (FRA) PUTRID VALLEY

GREAT DANE RECORDS, 2018 Los franceses IN PURULENCE nos ofrecen un golpe de denso y pesado, pero no falto de contundencia, Death Metal en este “Valle pútrido”, con una propuesta muy cercana a los británicos BOLT THROWER (sobre todo), OBITUARY o ASPHYX, con lo que sí estas bandas te gustan, sigue leyendo. Diez son los temas que nos ofrecen en este álbum debut, donde desde un principio las influencias quedan claras, con escuchar los primeros riffs de la banda, su afinación baja y su forma de componer, puro Death Metal de la vieja escuela británica, con matices de otras bandas eso sí, sobre todo la voz, que tiene una tonalidad más gutural y oscura, aunque también nos encontramos con otras modulaciones más agresivas y agudas. El sonido muy potente y denso, similar a una máquina de guerra a punto de entrar en combate, con unas guitarras pesadas pero bien definidas, bajo y batería contundentes y aportando potencia y más graves y la voz que sobresale por su fuerza. Hay que reconocer, que la banda ha estudiado el estilo y lo domina, ya que los temas están bien compuestos y todos poseen unas melodías características que los diferencian entre sí, así la potencia y mayor velocidad de “The Beginning Nightmare”, lo hace muy atractivo y un auténtico cañón de tema. “Flower And Corpse” tiene esas melodías propias de los maestros británicos, que contrastan con la contundencia de los riffs redoblados y muteados a todo meter, con el buen trabajo de doble bombo acompañando que hace que suene como el ataque de un batallón. Una cosa que ayuda a que lo temas no se hagan pesados por un lado, es su duración ya que los temas están en una duración entre los dos y cuatro minutos y medio, el más lar-

Muchos son los motivos que deben hacernos prestar atención a esta banda, bien sea por recomendación o por iniciativa propia. Que lleven cinco trabajos en su poder, que llevan en activo desde 2005, que vienen de Noruega y hacen black metal, la llamativa portada… En definitiva, si estás en esto del metal extremo por tu pasión por el black, su imagen, su propuesta, o aunque nada más sea su posser y merchandising, esto te interesa. Y si amas el metal bien hecho y con gusto, también, porque entonces es que eres un melómano empedernido y te tragas cientos de discos al año, con lo cual la digestión de este va a ser más que agradable. Pero no penséis que por ser noruegos y hacer black vamos a estar ante una quinta esencia del raw, nada más lejos, y en este su quinto trabajo aún menos. Aquí hay black, mucho black, pero con una propuesta muy melódica y sobre todo variada y bastante heterogénea. Las melodías fluyen con facilidad y sin empalagar por entre cientos de riffs y estructuras del más puro estilo black noruego con una facilidad pasmosa. Con la misma facilidad con la que los de Nordland consiguen introducir pasajes, ambientes, acústicas y cientos de detalles en cada tema. Porque no estamos ante un trabajo lineal de black estándar, sin embargo tampoco ante una propuesta Avant Garde. Ellos saben encontrar el punto medio entre cada uno de estos elementos para que los cincuenta y dos minutos que dura el CD sean de puro placer, cargados de esencia, de blasfemia, de emoción, de emotividad y de tétricos ambientes. Sin duda la producción ha ayudado mucho a esto porque van por el mismo camino. No han intentado que sea algo moderno y más producido de lo necesario, pero tampoco nos presentan un sonido sucio y desgarrado. Aquí volvemos a tener un equilibrio preciso entre agresividad y limpieza dejando así el camino totalmente limpio para hacer que el oyente se adentre en su melodic black plagado de esencias. Sin temas ultra veloces de púa contra púa, pero tampoco ñoñería de coros y teclados absurdos. Destacaría el trabajo vocal de Simon Larsen, no por ser una novedosa propuesta precisamente, pero si por haber conseguido no inundar de alaridos blacker todo el CD llevando así, de nuevo, con un gran equilibrio toda la presencia lineal con una voz a partes

iguales agresiva y emotiva. SANTI GZLEZ | 7

JUNGLE ROT (USA) JUNGLE ROT

VICTORY RECORDS, 2018 Los veteranos yanquis JUNGLE ROT nos traen su noveno álbum de estudio, tres años después de su anterior “Order Shall Prevail” y de nuevo con el sello Victory Records. Una banda que pese a llevar en activo veintiséis años nunca ha contado con un éxito masivo, pero que sí posee una legión de fans acérrimos y leales, sobre todo en su país de origen. Atrás quedan los años en los que la banda era básicamente una banda de Death Metal, con un sonido a lo OBITUARY, MASSACRE… para álbum a álbum ir introduciendo un sonido más limpio e influencias de bandas más Thrash, para ser actualmente un claro exponente de la perfecta simbiosis de ambos estilos, pero añadiéndole una dosis extra de Groove, lo cual hace que su música sea directa y movida como pocas. Para los que ya seguís a la banda, este nuevo álbum, homónimamente llamado como la banda, no va a defraudaros, porque no se aparta un ápice del estilo que la banda ha marcado desde hace aproximadamente 5 álbumes atrás. Con un estilo tan asentado, ¿Qué es lo que podemos esperar de esta novena grabación? Sobre todo buenos temas, vamos a analizarlo. El sonido es perfecto, con todos los instrumentos y voces sonando potentes, cristalinos y contundentes, y donde la personal voz de su líder Dave Matrise domina con un potente chorro rasgado que escupe todas las inmundicias de la guerra, la tortura, la muerte y el asesinato. Para este noveno álbum, diez son los temas incluidos, nueve originales y un décimo que es una versión del “Terrible Certainty” de KREATOR, pagando tributo a una de sus influencias tal y como ha habían hecho en su álbum “What Horrors Awaits” con una versión del “Invincible Force” de DESTRUCTION o en su EP con SODOM y su “Agent Orange”, de la versión aquí incluida decir que ha quedado bastante bien, con un sonido actualizado y adaptado al estilo de la banda que como curiosidad les ha quedado bien. También es hay que destacar la colaboración del cantante de DESTRUCTION, Schmier, en el estribillo del tema “Fearmonger” en lo que fue el tema adelanto de esta nueva grabación, quedando muy bien la colaboración. Sin duda, este “Jungle Rot” sin ser un álbum que aporte originalidad, ni técnica a raudales… sí que tiene un buen puñado de canciones bien compuestas, directas y que no van a dejar que estemos quietos durante su escucha, ya que el fuerte de este trio americano es la composición, saben cómo hacer buenas canciones, que al fin y al cabo es una de las partes importantes cuando escuchamos un álbum, así temas como el ya nombrado “Fearmonger”, “Send Forth Oblivion”, “Delusional Denial” o el rítmico y pegadizo “Stay Dead” van a satisfacer vuestras ansias de un hibrido entre el Death y el Thrash que no os dejarán impasibles. Si ya conocías a JUNGLE ROT y te gustaban, no dudes en hacerte con este nuevo álbum, si no y te gusta el Death Metal y el Thrash a partes iguales, pero con una dosis extra de Groove, no dudes en echarle una escucha a este álbum porque seguro que no te defrauda. LUIS MARTÍNEZ | 8


en muchas ocasiones hacen que el oyente llega a entrar en trance. Los temas mas destacables son: “The Struggle”, en donde la batería juega un excelente papel. “ Ice Giant” donde las atmósferas son el principal protagonista. “Aeon Generator” donde juegan con veloces ritmos y el medio tiempo. “Moon.. The Last Man” encargados de cerrar el trabajo, en donde vemos una faceta mucho mas elevada y experimental con partes narradas . Sin duda un gran descubrimiento y un álbum realmente merecedor de ser escuchado. Muy recomendado sobretodo para los amantes de el nuevo boom de bandas Polacas estilo MGLA y compañía. MARK BERSERK | 8

KEYS OF ORTHANC (CAN) DUSH AGH GOLNAUK

NATURMACHT PRODUCTIONS, 2018 Desde las remotas tierras de Quebec (Canadá), nos llega el debut de KEYS OF ORTHANC, “Dush agh Golnauk”, editado por Naturmatch Productions y bajo el que se esconde un épico y atmosférico álbum de black metal basado en el mundo de Tolkien, donde el multinstrumentista Dorgul se encarga de todos los elementos que puedes escuchar. Este trabajo es oscuro y muy ambiental, donde los teclados y sintetizadores se centran en la Tierra Media y los Nazgul, incluso el nombre del grupo hacen referencia a Orthanac, la torre donde reside Saruman. En cuanto a lo musical, nos vamos a encontrar desde el primer tema “Satum” hasta la “Outro” instrumental y apocalíptica, un black metal guiado por las ambientaciones y unas atmósferas muy oscuras, pero con un toque épico como en “Ringwraiths”, donde la voz blacker juega con una estructura musical muy densa y enigmática, donde el teclado y los cambios de ritmo le dan ese toque mágico y medieval, incluso los efectos en la voz pequeñas pinceladas sirven para escuchar los Nazgul y su voz infernal. Pero queda fijado que el black es su medio de expresión y temas como “Witchking” o “Mor Gashnum”, lo dejan claro, una más acelerada y marcada, mientras un segundo corte es más gótico y denso. KEYS OF ORTHANAC, aporta un granito más de arena al universo Tolkien, pero esta vez atendiendo a la parte más oscura y blacker de la Tierra Media, los Nazgul, y lo hace con un álbum de black metal atmosférico muy asequible de escuchar y apto para todos los oídos. JUAN ANGEL MARTOS | 7

KOMMANDANT (USA) BLOOD EEL ATMF, 2018 “Blood Eel” es el cuarto trabajo de estudio de los Americanos KOMMANDANT. Editado en el mes de Septiembre por Aeternitas Tenebrarum Musicae Fundamentum, en Digipak y en una flamante edición en A5 y por Krucyator Productions, en formato Cassette. El disco consta de siete nuevas canciones, en una duración de casi los cincuenta minutos. El sonido de la banda se podría describir como una fusión de Black con influencias del Death y del Thrash, bajo un punto de vista muy marcial. Este es el elemento mas característico de la banda siendo uno de los principales protagonistas en sus composiciones tanto a nivel musical como líricamente hablando. Sonido muy acorde al estilo, en donde las atmósferas de carácter oscuro crean una hilo de misterio que destaca sobre las melodías y los Riffs de guitarra. Aceleradas bases rítmicas plagadas de detalles y guiños belicosos, dotando a los temas de un toque personal que le da identidad y originalidad a la banda. Todo esto acompañado de voces rasposas y afiladas que se entremezclan con excelentes melodías que

LEFT BEHIND (USA) BLESSED BY THE BURN

PURE NOISE RECORDS, 2018 Hoy tengo el placer de presentaros lo nuevo de la banda americana de Hardcore, LEFT BEHIND, su segundo trabajo hasta la fecha “Blessed By The Burn”. Y ya os puedo decir que es una auténtica obra maestra del género, poderosa, oscura y llena de una amargura y bilis sin concesión. Lo bueno de este disco es que es un trabajo que tema a tema funcionan cohesionados gracias a la historia detrás de cada uno de estos. Una historia oscura y amarga que hará que desees escucharlo una y otra vez absorbiendo cada mínimo detalle que se te haya podido ir quedando en cada escucha anterior. Y es que para que os hagáis una idea rápida, mezclemos bandas del género como TERROR, KUBLAI KHAN o HATEBREED, con la amargura y la mala leche que se destilan CROWBAR. No olvidemos, que estamos hablando de Hardcore, un género que siempre tiene exponentes interesantes en la palestra y un montón mas que intentan llegar a esa cima de elegidos. Para dicha competición, LEFT BEHIND no intenta asombrarnos con maestrías técnicas, ni con filigranas imposibles, no, nos arremeten con la voz monstruosa de su vocalista Zachary Hatfield, para patearnos los traseros de forma vehemente. Aun así, hay momentos más experimentales dentro del disco, que aunque son bastante buenos, rompen con esa dinámica tan implosiva del disco y rompen un poco esa magia, aunque claro, yo soy un fan acérrimo de CROWBAR, así que tal vez el cambio me chirríe más por ello. Un claro ejemplo de esto, nos lo podemos encontrar en “Tough Love”, para mi el mas vivo ejemplo de todo lo nombrado, y el tema que más me emociona, por hablar con palabras lo más finas posibles, pero pensar en que no lo habría escrito asi si lo hablase en otras circunstancias. Y es que este tema, viene tras otros tres temazos, porque os recuerdo que la cohesión es parte importante, pero vamos, que te coge completamente desarmado y sólo puedes desear un buen mosh donde explotar en excitación. Los ritmos son intensos, duros y llenos de poder, pero es la voz lo que explota de forma contundente dentro de nosotros haciéndonos sentir esa furia primordial, esa agresividad y amargura. Por ir terminando esta reseña, solo puedo deciros que no se os ocurra perderos este disco a poco que os guste el Hardcore, no es cátedra a día de hoy dentro del género, pero sin lugar a dudas, es una banda a la que poner el punto de mira, porque si esta joya sale de su segundo disco, miedo me da lo que puedan hacer de cara a un futuro próximo y más viendo la evolución entre álbumes. LEFT BEHIND no compromete la calidad en su segundo álbum. La banda pule su fórmula y canaliza sus puntos fuertes en un esfuerzo más concentrado y apasionante. “Blessed By The Burn” fusiona de manera efectiva la pasión con la ferocidad, la


amargura con la intensidad, y todo ello para crear uno de los lanzamientos más pesados ​​y convincentes de este año. RUDY PERTU | 9.5

LE TEMPS DU LOUP (ESP) CARDINAL

THE BRAVES RECORDS, 2018

LELAHELL (DZA) ALIF

METAL AGE PRODUCTIONS, 2018 La música no conoce de nacionalidades ni continentes, pero bien es cierto, que el desconocimiento de una banda o país, cuando te la encuentras pues te pueda sorprender, esto ha pasado con estos LELAHELL, que procedentes de Argelia es la primera banda de ese país que me encuentro delante, y más sorprendido me hallo cuando veo que practican mi género musical favorito, el Death Metal. LELAHELL nos ofrecen su segundo álbum “Alif”, a través de la discográfica Metal Age Productions, tras cuatro años de su debut “Al Insane​.​.​. The (Re​)​Birth of Abderrahmane”, esta vez siguiendo en la temática oscura de la banda se han basado en la historia de “Abderrahmane”, basándose en su vida y primeros años (de ahí el concepto de la portada del álbum). También hay que destacar que para esta segunda grabación han contado con la colaboración como músico de sesión de Hannes Grossmann (ex Necrofagist, Hate Eternal, ex Obscura…), demostrando la tremenda técnica, velocidad y precisión a la batería durante toda la grabación. Pero el trabajo a las guitarras de Lelahell, también es admirable, sonando muy potente y limpio, con un buen manejo técnico y compositivo, añadiendo variedad al estilo, cambiando ritmos, melodías y riffs, dando variedad al álbum. Musicalmente este “Alif”, nos ofrece diez temas de un veloz y contundente Death Metal, claramente influenciado por la corriente americana y donde la banda ha añadido determinadas melodías e influencias de la música tradicional de su país, algo que en principio no es nuevo, ya que otras bandas, como NILE por ejemplo, ya lo han hecho anteriormente, pero que dan variedad a la música y distinción ante otras del mismo estilo, además también han añadido, partes cantadas en su lengua tradicional, que al ser cantadas con la brutal voz de Lelahell, no desentonan aunque se note en la pronunciación que no está en la lengua de Shakespeare, estas influencias arabescas en la música lo podemos encontrar en temas como “Litham (The Reach of The Kal Usuf )”, para mí un buenísimo tema, o “The Fifth”, más veloz y violento, o el final “Impunity of The Mutants”, pero para caña tenemos temas como “Parasits”, tema puramente Death Metal, con velocidad, contundencia y variedad de voces, desde guturales, a otras más graves o incluso agudas y desgarradas. Muy buen y variado álbum el que nos ofrecen LELAHELL, un álbum de Death Metal, que por momentos me ha recordado a bandas como NILE, MELECHESH, HOUR OF PENANCE, ARALLU,… consiguiendo una grabación donde los riffs más violentos se mezclan con melodías arabescas, aportando una variación y distinción con lo que nos llega habitualmente. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

El género post rock/metal instrumental, está aumentando considerablemente dentro de la escena nacional, influenciados por unos magníficos MOGWAI, CASPIAN, MONO, EXPLOSIONS IN THE SKY o TOUNDRA; nuevas formaciones surgen del underground para dar un golpe en la mesa y hacerse ver con una calidad increíble para estar en primera fila como EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, JARDIN DE LA CROIX, DEVIANTE, BUENSUCESO… y así podría estar párrafos y párrafos, pues la calidad que tenemos es infinita. Dentro de esta pequeña introducción, sin lugar a dudas tendríamos a la banda que hoy nos incumbe, LE TEMPS DU LOUP, procedentes de Madrid los cuales acaban de editar su tercer trabajo bajo el nombre de “Cardinal” a través de The Braves Records, Dunk Records, Aloud Music y Pundonor Records, donde lo primero que impresiona es su portada, realizada por Álvaro Otero y Mario C. Vaises, un intento de recuperar el aire de vida, emergiendo con una fuerza sobrehumana del abismo, me encanta. Tras ella se esconden seis cortes de una gran calidad donde la música instrumental habla por sí sola y nos desplaza hacia un mundo imaginario y de sensaciones único en cada individuo, en el que cabe resaltar el sonido de la grabación y mezcla realizado por Carlos Santos en Sandman Studios, una apuesta segura, como también lo es la masterización a manos de Brad Boatright en Audiosiege. Hablar de cada tema es hablar de sensaciones y emociones individuales, viajes musicales que te transportan a otra dimensión, desde el inicio con “Zilch” un tema progresivo que va creciendo lentamente y adentrándote en su propia alma hasta que la distorsión entra en juego para abrirte los ojos; hasta el cierre con “Plague Fort” donde el trío formado por Álvaro en la batería, Nacho en el bajo y Hannibal en la guitarra, despliegan todo su potencial en un tema vibrante y enérgico desde el primer segundo. Y es que el álbum va creciendo a cada paso, con una inyección de energía que aumenta su dosis con el transcurrir de los cortes, “Eulerian” es una maravilla, con un toque moderno y una guitarra que te engancha de primeras, mientras la base de batería dinámica y muy técnica en ciertos cambios y matices (prestadle atención), establece una base muy solida apoyada en un gran bajo. Ambos instrumentos se alimentan de ese fluir de guitarras hasta que esta se impone en su parte central con una fuerza descomunal. Tras este temazo, la delicadeza viene de la mano de “Agartha”, con melodías limpias y muy etéreas que se te pasaran sin darte cuenta, incluso cuando entra la distorsión, ese halo misterioso se mantiene. Por último y antes de dejar este trabajo, hablaremos del combo que encontramos en su interior con “Karellen I – Contact” y “Karellen II – Ascension”, con una primera parte limpia y sincera que te invita a una reflexión interior y te hace contactar con la música, para en la segunda parte darte esa fuerza y energía necesaria con la que respirar, recordándome a su portada; uno de mis temas preferidos de este álbum que LE TEMPS DU LOUP nos ha brindado para disfrutarlo, enhorabuena por este trabajazo. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5


MALIGNER (SWE)

ATTRACTION TO ANNIHILATION BLOOD HARVEST RECORDS, 2018 Primer larga duración de los suecos formados en 2015 MALIGNER, tras una demo y el EP de 2016 “Demon”, el 31 de agosto lanzaron al mercado a través del sello Blood Harvest este “Attraction to Annihilation” que nos ocupa. El cd consta de ocho cortes en poco más de treinta minutos de duración total, subiendo el listón compositivo con respecto a su EP anterior, ofreciéndonos un Thrash/Death con una ejecución instrumental excelente, combinando perfectamente las estructuras más frenéticas con los pasajes más lentos y técnicos. La producción del disco ha corrido a cargo de la propia banda que para las labores de mezcla y masterización contaron con Mattias Persson (PYRAMIDO, AZURE, UHNA,…). Cortes como “Oath-bound”, “Lust for Fire” o “Disposable” ordenados, bajo mi punto de vista, premeditadamente como las tres primeras pistas del álbum, reflejan perfectamente las intenciones desde el minuto uno de lo que banda nos quiere ofrecer. Lo que me dejan claro es que no es un disco lineal o aburrido, por ejemplo en la siguiente canción “Salvation” es un tema de puro Thrash Metal agresivo, sin aditivos, tres minutos creados para volarte la cabeza, incluso en sus partes más machaconas. El siguiente corte “Reign of Fear” que es maldad en estado puro, las partes pesadas en las que bajo mi opinión gana más enteros, se entremezclan perfectamente con las fases vertiginosas de riffs a una cuerda. A continuación llegan los temas “Beyond Repair” y “Mental Breakdown”, los cuales vuelven a la tónica de los primeros cortes en el que destacan los contratiempos en la primera de ellas y la mala baba en la segunda, resumiéndose perfectamente en ambas lo que el trio tiene para ofrecernos. Cuanto más escucho este cd más seguro estoy que el orden de las canciones lo tenían más que estudiado, si al inicio hacía referencia a los tres primeros cortes, con “Into Oblivion” me reafirmo, se han dejado otra bala para cerrar el álbum, sin temor a dudas, la mejor pista del disco, lo tiene todo, desde el inicio propio de Thrash Metal, continuando por fases pesadas excelente hasta las rítmicas más frenéticas, pasando por una enorme colección de riffs que invitan a volver a escuchar este disco de nuevo. CARLOS BERMEJO | 8

MALTHUSIAN (IRL) ACROSS DEATHS

INVICTUS PRODUCTIONS, 2018 Invictus Productions, lanzará el 28 de septiembre de 2018 el primer L.P del combo de Death Metal MALTHUSIAN llamado “Across Deaths”. El line up es: PG (bajo y voces), JK (batería), AC (guitarra y voces), MB (guitarra y voces). Opresivo, oscuro…Esas son dos de las pala-

bras que han venido a mi mente después de escuchar el disco que hoy protagoniza estas esquelas. Las tonadas, extensas y asfixiantes, escarbarán en la parte más siniestra de vuestro ser hasta conseguir desatar todo el mal que llevéis dentro. La tónica imperante es la velocidad. Sin embargo, no vamos escasos de instantes arrastrados y psicóticos. Mención aparte merece “Primal Attunement – The Gloom Epoch” por ser el único corte donde no existe la celeridad. Eso sí, lo que le falta en aceleración le sobra en vileza. Si tuviera que ponerle un pero, este sería el exceso de duración de algunas canciones. He tenido momentos en los que he pensado “no es necesario alargar tanto”. Con todo, sin que me haya entusiasmado, no me ha parecido mal Larga Duración. Por otro lado, la producción es orgánica y algo sucia. A su vez, el artwork es inquietante, representando a la perfección lo que nos vamos a encontrar a nivel musical. Imaginaos que os obligan a presenciar la tortura y posterior asesinato de todos vuestros seres queridos. Pues algo así es lo que os harán sentir las seis cuerdas. Los riffs, los hallamos a una cuerda, arrastrados y demenciales. En lo que a voces se refiere, tenemos una buena diversidad. Excepto falsetes, tenemos casi todo tipo de registros, predominando por supuesto los guturales. La batería va pisando a fondo el acelerador en casi cada momento. Amigos, la ración de blast beats es más que generosa. Destacaría la inicial “Remnant Fauna” ya que muestra a la perfección de que todo lo que es capaz este grupo. Tal vez este redondo no cambie vuestra vida, mas desde luego sí que echaréis un buen rato con él. Especialmente recomendado para días grises e iracundos.

dos de los noventa. Subimos el volumen para “Back to the Stack”, un regreso al Rock más clásico y todo un homenaje a STATUS QUO recreando el riff principal de su aclamada “Caroline”. Le siguen “Hate me” y “Christian Alike”, dos pildorazos de peso. Grandes riffs, grandes estribillos y grandes descargas energéticas. “The Ballad of Verdun Hayes” nos exhorta a reflexionar acerca de nuestras constreñidas vidas y la necesidad de libertad para alcanzar cotas o logros superiores. Verdun Hayes, de hecho, es la persona más longeva que jamás haya saltado en paracaídas al hacerlo a sus 101 años. Cierran el disco “Ratio” y “Tokio”, dos composiciones que ya conocíamos de su anterior larga duración “Welcome to the World”. Dos temazos en toda regla que nos dejarán un muy buen sabor de boca ya que están entre lo mejor que nunca haya grabado MASSIVE WAGONS. “Full Nelson” merece toda la adulación que está recibiendo dentro y fuera de Inglaterra. Está repleto de Rock & Roll hecho con melodía e inteligencia. Sus canciones son memorables y su actitud arrebatadora. Solo podemos darles la enhorabuena y las gracias por hacernos disfrutar tanto con un disco como los de antaño. DANI OLIVAR | 8.5

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6.5

MINDREAPER (DEU)

MIRROR CONSTRUCTION (A DISORDERED WORLD) BLACK SUNSET | MDD RECORDS, 2018

MASSIVE WAGONS (GBR) FULL NELSON

EARACHE RECORDS, 2018 MASSIVE WAGONS son leyenda en el noroeste de su Inglaterra natal. De hecho, disfrutan de un seguimiento masivo tanto en su pueblo Carnforth como en la vecina localidad de Lancaster. Y no es de extrañar, puesto que se han granjeado una merecida reputación gracias a la calidad de sus composiciones y, sobre todo, a sus “agallas” sobre los escenarios a lo largo de los años. Si hay una banda que parece diseñada para hacernos seguir el ritmo con el pie, corear sus estribillos o incluso obligarnos a practicar el air guitar; esa es, sin duda, MASSIVE WAGONS. Enganchante desde el primer segundo, “Full Nelson” es el cuarto álbum del grupo y toda una obra de madurez musical. Es variado, derrocha energía e inteligencia y lo más importante: rockea. Es el tipo de trabajo que merece ser editado por un sello de entidad como el mítico Earache Records. El disco se abre con “Under no Illusion”. Un tema que sienta las bases para todo lo que vendrá a continuación. Gran composición muy bien construida en torno al Arena Rock con ramalazos Heavy. Estribillos pegadizos y coreables, riffs adictivos y sabiduría rockera adornan este primer corte. Con “China Plates y “Billy Balloonhead” la tónica musical se mantiene pero incorporando la reivindicación social en sus letras. A estas alturas ya nos hemos dado cuenta de que estamos ante un trabajo de envergadura. Seguimos con dos temas que nos dan una pequeña tregua en el derroche adrenalínico: “Summer Smile” con una atmósfera post-punk muy conseguida y “Northen Boy” que, sin ser una balada, levanta un poco el pie del acelerador y nos regala un solo de guitarra memorable. En “Robot (Trust me)” las referencias son claramente el Punk-Rock setentero y el Hardcore Melódico de media-

De la mano de Black Sunset, tenemos el segundo trabajo de esta banda alemana, MINDREAPER, que llevan dando caña desde el año 2001. Grabado en los estudios StageOne (REQUIEM, KRISIUN), encontramos 10 temas de ThrashDeath Metal con tintes melódicos, potente y entretenido. “Enigma” abre la caja de pandora, donde predomina el Thrash alemán, con guiños a las melodías y armonizaciones de la etapa más reciente de mis queridos KREATOR y toques Death, a modo de blast beat, que me deja con ganas de más. También bastante Thrash es “Bull´s Eye”, donde he podido ver algún recuerdo a BOLT THROWER aquí y allá. La banda es capaz de navegar entre riffs con un ojo puesto en la escena Death Metal melódica sueca, como en “Mirror Artifacts” o “Against The Flood” (esta última, muy cercana a los primeros IN FLAMES), o en un Death Metal más tradicional, como en “Stillborn God”. En general, el trabajo instrumental está bastante equilibrado entre brutalidad y melodía, agregando variedad. Sin embargo, el trabajo vocal no está muy logrado. En mi opinión, le falta un poco de técnica a la voz y, en ocasiones, desentona un poco con los riffs de fondo, apareciendo, puntualmente, algunos “gallos” que no deberían estar presentes en el producto final. Donde más brilla la banda, para mi gusto, es en aquellos temas donde el peso del Thrash Metal está más presente en su propuesta. Realmente, “Enigma” o “Passage to Extinction” son cortes muy disfrutables. Quizá eche en falta algún tema épico y algo de impronta personal, después de tantos años en esto, entre sus composiciones. Para terminar, mencionar el trabajo de la portada, que me ha gustado, a cargo de Killustration, que ha trabajado para otros artistas como los archiconocidos THE CROWN o KATAKLYSM. NACHO PEÑA | 7

MOENEN OF XEZBELTH (BEL) ANCIENT SPELLS OF DARKNESS...

NUCLEAR WAR NOW PRODUCTIONS, 2018 “Ancient Spell of Darkness” es el primer larga duración de los Belgas MOENEN OF XEZBETH. Saldrá en diferentes formatos, editado por el sello Nuclear War Now! Productions. Compuesto por siete pistas y una duración que casi roza los cuarenta minutos. El sonido de este trabajo es altamente primitivo, sonando mucho mas cercano a una demo que a un disco propiamente dicho, aun así la labor de composición a pesar de su lentitud es mas que aceptable. Black Metal a medio tiempo en donde los teclados cobran el protagonismo en prácticamente todo el trabajo, estando muy por encima de las guitarras en muchas ocasiones. Baterías extremadamente simples y voces afiladas es lo que encontraremos corte tras corte en temas muy densos que se hacen realmente pesados por momentos. Comenzamos con una intro y saltamos a “Into the Black Mist”, medios tiempos y Riffs repetitivos con muchos adornos de teclado, llevándose el peso del tema. “Oath of Malignancy”repite la misma jugada que en su anterior, Riifs ultra densos acompañados de bases rítmicas muy poco complejas. “Pandemonial Curse” en su gran mayoría podría decirse que es casi instrumental. Le sigue el tema que da titulo al CD siendo uno de los mas destacables, tras una larga introducción atacan con su Black Metal ultra denso. Después de un pequeño interludio , nos topamos con “Obscured by Lunar Rites” que es el encargado de cerrar. No hay mucho mas que decir, en mi opinión se me hace demasiado lento y pesado, faltándole un poco de complejidad en los temas que reste monotonía. MARK BERSERK | 4

MUTANTER (UKR) THE LIMIT

KERNKRAFTTRITTER RECORDS, 2018 Activos desde 1991, el combo de Death Metal MUTANTER ha pasado tanto por un cambio de nombre – anteriormente se denominaban LIMITED MUTANTER- como por una separación que duró seis años. Finalmente, el 22 de junio de 2018, el sello Kernkraftritter Records lanzó su primer L.P “The Limit”. El line up es: Vitaly Medvedev (bajo), Dmytro Komar (batería), Artur Meburnutov (guitarra), Andriy Gordienko (voz). Realizar reseñas nunca es fácil, y menos cuando el disco que acabas de oír no te ha gustado demasiado. Posiblemente, más de uno esté pensando que voy a masacrar a los de Ucrania, pero nada más lejos de la realidad. Como acabáis de leer, y a pesar de que el asalto no ha terminado de ser de mi agrado, hay que valorar otros factores donde el conjunto va más que sobrado. Uno de ellos es su frescura. Los tracks, en según qué momentos os pueden recordar a MORBID ANGEL, sin embargo, os garantizo que rezuman originalidad por los NUM. 57 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53


cuatro costados, y eso a día de hoy en cualquier género es algo muy complicado de ver. Solo por eso, ¿no merecen ya aprobar con nota?, yo creo que sí. Por otro lado, tanto el artwork como la producción están a la altura de las circunstancias. El trabajo que realiza Artur a la guitarra es digno de ovación. Este hombre es capaz de crear sin despeinarse unos riffs psicóticos, poderosos y nada convencionales. Los hallamos fluidos, a doble armonía y a una cuerda. Anecdóticamente ofrenda unos correctos solos. En lo que a voces concierne, nada nuevo bajo el horizonte. Growls a troche y moche. Lo ritmos de percusión suelen ser lanzados a medios gas. Si sois unos obsesos de la velocidad mejor que busquéis otra cosa. No obstante, no se olvidan por completo de los up tempos y blast beats. En lo personal, recalcaría la inicial “Ode for Janus” y la final “Final Resurrection” por ser las tonadas más elaboradas del embiste. Si queréis algo diferente, este es vuestro álbum. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

NEROBOVE (ITA)

MONUMENTS TO OUR FAILURE AUTOEDITADO, 2018 NEROBOVE en una banda que nos llega desde Italia, con este su trabajo debut llamado “Monuments to Our Failure” donde encontrarás muchos estilos de Metal, esta banda está en activo desde 2012 formada por cuatro integrantes, donde su line up es Luca Longo y Salvatore Leonardi a las guitarras y voces, Liliana Teobaldi al bajo y Francesco Paladino a la batería. “Monuments to Our Failure” esta compuesto por siete temas donde la producción de no me ha parecido tan buena como a las que estamos acostumbrados últimamente, con una calidad bastante apagada. El grupo juega con el sonido, en cual proporciona a este álbum en general una atmósfera oscura y tenebroso. Las voces de los dos vocalista Luca Longo y Salvatore Leonardi aumenta incluso más ese sentimiento con esos gritos agónicos e incisivos. Del Álbum podemos destacar temas como “Diluvio” las voces guturales salen a relucir donde NEROBOVE juega entre los géneros de Black y Death Metal con guitarras rápidas y agudas. En la canción “Of Mud And Bones” hacen un cambio radical de estilo entrando con un groove de ritmos de batería, bajo y guitarra al más estilo BIOHAZARD, acompañado de esas frases con voces incisivas y rápidas. Con la canción “La Bête Humaine ” nos encontramos con una canción Heavy Thrash con entrada melódicas pero alternando con riff rápidos y las dos voces tanto agónica como gutural al mismo tiempo. El disco se cierra con “Gloomy Sunday” es un tema con constantes cambios de tiempos, oscuro y cargado de guturales, acompañados de grandes ritmos y melodías tanto en las guitarras como en las baterías. Álbum debut que mezcla estilos e influencias con una escucha muy amena, grupo a tener en cuenta en trabajos futuros. JESÚS SÁNCHEZ | 6

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NO GODS (USA) PARADISE

AUTOEDITADO, 2018 NO GODS, banda de Thrash Metal con toques de Hardcore que nos llegan desde Pennsylvania, Estados Unidos. Formada en 2016 y con tres trabajos editados, tanto Ep como demos. Ahora nos presentan “Paradise” que está compuesto por ocho cortes que en total ocupan poco más de veintidós minutos, dándote una pista de lo rápido y concisos que son es sus canciones, donde el sonido y la producción es de muy buena calidad. En general, en todas las canciones las voces te recordarán al gran TOM ARAYA de SLAYER, tanto en el tono como en la forma de cantar, con esa agonía y fuerza en sus frases vocales. Un gran tema es “Thawed” que abre el disco con un sonido de guitarras distorsionadas con compresión dándole al tema pesadez y agonía, que rápido cambia a una secuencia de riffs armónicos y rápidos, al mismo tiempo que robustos, baterías que acompañan con contundencia y velocidad que hace el tema unos de los mejores del Álbum. En “Beloved” continúan con estilo SLAYER en los riff de guitarra, como en las baterías rápidas, contundentes y bien estructurados. En este tema el bajo aparece con una base fuerte y reconocible. En “Baptis” vuelven con esos bucles de sonidos pesado combinados con riff rápidos de Thrash Metal, que hace que el tema destaque. En “Through Pain” NO GODS nos demuestra que sus canciones son Thrash metal ejecutado a la perfección mezclado con ese Hardcore de la más alta calidad. En general 8 temas de Thrash Metal con grandes toques de Hardcore muy bien compuestos llenos de fuerza y agresividad que te harán disfrutar de este género, 7.0

una base rítmica pausada y austera, sumado a unos teclados envolventes que guían unas profundas voces guturales, alternadas con otras más chillonas y agudas, desesperadas y melancólicas. En diversos medios, también añaden la etiqueta drone a su música, en fin… A ciencia cierta, no sabría cual de las canciones elegir como más destacada, pues todas ellas mantienen unas líneas constantes bastantes definidas, aunque cada una posee una pequeña diferencia que las hace únicas a su manera. Disfrutando de un buen sonido, el primer corte, “Soloqvam”, es el más etéreo, el que engloba las notas más ilimitadas, mientras que el segundo “Dawning”, es quizá el más variado y creo que mi favorito, encerrando más cambios de ritmo, algún instrumento de cuerda… Las voces como comentaba con anterioridad, son realmente variadas, incluyendo aquí partes más rasgadas, normales de tipo operístico, puede que uno de los aspectos fuertes de esta obra. Cierra “Cold” y su intro hechizante, que alberga unos parajes finales realmente atormentadores. Grabado en los Hirska Studio de Helsinki, la mezcla y masterización han sido realizadas por Jaani Salonen (¿?). La artista griega Gogo Melone (AEONIAN SORROW, CAELESTIA, MEDEN AGAN…) ha sido la encargada de la portada. Pocos datos podemos aportar sobre la creación, lanzamientos previos y otros aspectos de OBSEQVIES, pues parecen mostrarse algo misteriosos por el momento, pero su formación, está compuesta por Mikko al bajo, Jyrki a la batería, Niilo y Henrik a las guitarras y Daan as las voces. “The Hours of My Wake” contiene unas letras marchitas y practica una música la cual es realmente absorbente y arrolladora al mismo tiempo, te engullirá si gustas del estilo; los que busquéis voces celestiales, de ambos sexos o una frenética sucesión de riffs de guitarra, buscad en otra parte pues aquí no lo hallaréis. ROBIN RM | 7.5

JESÚS SÁNCHEZ | 7.0

ORDER OV RIVEN CATHEDRAL (ITA) GÖBLEKI TEPE

AUTOEDITADO, 2018

OBSEQVIES (FIN)

THE HOURS OF MY WAKE NATURMACHT PRODUCTIONS, 2018 Tres únicas canciones componen “The Hours of My Wake”, el álbum debut de este grupo finlandés de Funeral Doom Metal, pero entre todos ellas, la duración total es casi de sesenta minutos. Espesas, atmosféricas y muy oscuras son las composiciones de este trabajo, que ha sido publicado por Rain Without End Records (COLLAPSE OF LIGHT, ORACLE, LYING FIGURES…) de Canadá en formato CD, The Vinyl Division (ON THORNS I LAY, MOURNING SUN, THROES OF DAWN…) en LP desde nuestro país y Naturmacht Productions (IMBER LUMINIS, ASKVALD, BEORN’S HALL…) en Digital desde Alemania. Si te gusta este género con bandas similares como SKEPTICISM, MOURNFUL CONGREGATION, PROFETUS… a rasgos generales, no va a haber gran cosa aquí que encuentres contrario a esas formaciones o que te incomode, ya sabes, ultra pesadas y lentas guitarras, con

Hay que ver la caña que se han metido estos italianos en editar su segundo trabajo. El primer CD completo fue editado el año pasado, sí sí, hace un año y esta peña ya está editando su segundo álbum. Y no creáis por ello que alguno de los dos trabajos es una birria, o que se puede hacer en un momento, no no, pero… hay músicos que se dedican en cuerpo y alma, que tienen facilidad, medios o verte a saber que, porque normalmente pasión tienen todos, pero eso no hace que las cosas salgan deprisa. Bien, tampoco es que trabajar rápido sea siempre una virtud, pero bueno, en este caso tampoco es un defecto. En mi defensa diré que… bueno, quizás lo unido que pueda decir es que los temas siguen una linealidad muy notable, pero ¿Quién dice que eso sea algo malo? Yo desde luego no seré, aunque precisamente eso es lo que más me ha tirado para atrás en este trabajo. No quiero que nadie me malinterprete, es un buen trabajo, pero después de escuchar los tres primeros temas ya los has escuchado todos, y eso si te mola mucho el sonido y el efecto impactante del principio, pues de cojones, pero si no puede llegar a cansarte. De primeras el disco impresiona, siempre a toda velocidad, con una agresividad y una potencia que te atrapan, de la misma manera que te atrapa el sonido, te atrapan los efectos futuristas, ese aura espacial y astral, esos movimientos semi industriales y ese ambiente dark, muy black y en ocasiones pseudo goth, muy industrial. Eso te atrapa, también te atrapa el efecto techdeath que le incrustan

a los temas con semejante ametralladora de batería, aunque muy poco humana. Pero una vez que se pasa ese efecto, o una vez que te acostumbras a él, una vez que el efecto sorpresa se pierde, empiezas a entrar en el efecto contrario, el efecto en el que el sopor puede llegar a tomarte, en el que puedes perder la concentración y… ¿puede haber algo peor? Es por eso por lo que recomiendo que, como en cientos de miles de ocasiones, escuchéis la música para su disfrute, sin más… no para su análisis, y por otra parte, si podéis escuchar los temas de tres en tres, sin escuchar el CD completo, pues os va a molar seguro, y mantendréis el efecto sorpresa, si no… es posible que, como a mí, llegue le final de trabajo y pienses; ¿Por qué este trabajo que tiene todo lo posible para llenarme no lo ha hecho? Lo que a priori se antojaba como una interesante mezcla de death técnico con black industrial sinfónico se convierte en un ¿no estoy escuchando todo el tiempo el mismo tema? SANTI GZLEZ | 7

PANTHEIST (GBR) SEEKING INFINITY

MELANCHOLIC REALM PRODUCTIONS, 2018 Esta banda que nos ha llegado desde Inglaterra llamada PANTHEIST, realiza un Doom Metal o Funeral Doom metal. Como curiosidad el nombre de la banda proviene del griego. Panteísta es alguien que cree que Dios y el universo son lo mismo. O en otras palabras, que “Todo es Dios” (en griego: pan = todo y Theos = Dios). Seguro que el nombre viene del cantante y escritor de las canciones Kostas Panagiotou. Este cuarteto compuesto por Kostas a la Voces y teclados. Aleksej al bajo, Dan a la batería y Frank a la guitarras, no son unos novatos ya que llevan en activo desde 2001, que salió su primer Demo. Ahora han sacado al mercado su último larga Álbum editado por Melancholic Realm Productions llamado “”Seeking Infinity”, compuesto por seis canciones, que excepto la primera que es una intro, todas las demás son canciones de muy larga duración algo característico del género Doom. Dentro de este álbum te encontraras canciones cargadas de Atmósferas oscuras, infinitas e inquietantes. Canciones compuestas de partes melódicas tanto por las guitarras, como pianos y voces, que te transportan a la Iglesias Oscuras y frías. Las Voces guturales arrastran las palabras creando esa agonía y desesperación del Género. Los cambios de ritmos dentro de las canciones son muy impactantes, ya que dentro de las mismas, te podrás encontrar algunos ritmos rapidisimos de baterías y guitarras, pero que no desentonan para nada con esas voces de notas largas y contundentes, o las partes lentas marcando las notas o los golpes de batería. Un Doom metal interesante, la banda demuestran no tener prisa en las canciones y se toman su tiempo para posicionar al oyente en el lugar que desean y crear ese sentimiento de oscuridad y dolor. JESÚS SÁNCHEZ | 6.5


PARIUS (USA)

THE ELDRITCH REALM AUTOEDITADO, 2018 Grata sorpresa la que me he encontrado con este CD. PARIUS son una banda Americana con un estilo de Death Metal, cuanto menos, peculiar, y que son capaces de aportar una vuelta de tuerca más al género, con una propuesta entretenida y, en cierto modo, fresca, que sorprende, sobre todo, por su falta de prejuicios. Tras una breve intro, nos asaltan 6 cortes de Death Metal melódico moderno, del estilo a THE BLACK DHALIA MURDER pero con un montón de matices, que lo hacen sonar muy diferente. PARIUS son capaces de incorporar influencias progresivas y técnicas, con pasajes que me recuerdan a OBSCURA, como en “ELDRITCH” o “THE BINDING”, incluso riffs que beben directamente de los fantásticos OPETH, como en “PHILACTERY”. Su cantante es capaz de pasar de los guturales a las voces limpias, incluso a maneras particulares de afrontar la parte vocal como ese final de “THE BINDING”, que dotan al trabajo de entretenimiento y bastante variedad. Particular atención me ha llamado el artwork, basado en las películas de terror clásicas de serie B y, no pocas veces, su música evoca este género sobre todo con la adición de sintetizadores puntuales y algunos arreglos muy particulares. El trabajo tiene brutalidad a la par que melodía, con partes acústicas ocasionales, buenos solos de guitarra y una sección rítmica muy potente, tanto en la batería como al bajo, demostrando técnica y fiereza a partes iguales. El CD viene autoproducido, con buen sonido y, aunque breve (29 minutos), lo volverás a poner una y otra vez, para ir descubriendo los distintos matices que poseen cada uno de los cortes. Dale una oportunidad, si lo vuestro es el Death técnico, melódico, brutal y original. NACHO PEÑA | 8

PATHS (CAN)

IN LANDS THOUGHT LOST BINDRUNE RECORDINGS, 2018 Tras cuatro años sin editar nada nuevo, la One Man Band canadiense de Black Metal PATHS, nos traerá el 28 de septiembre de 2018 su tercer L.P “In Lands Thought Lost” vía Bindrune Recordings. El hombre que está detrás del proyecto es Michael Taylor, encargado de todos los instrumentos y voces. A pesar de introducir en su artwork el tópico del bosque, he de admitir que la escucha del álbum se acaba asemejando muchísimo a su portada. Los cinco tracks que lo conforman, os introducirán de inmediato en una arboleda tan espesa como siniestra, haciendo surgir de lo más profundo de vuestra alma unos sentimientos de ira y pena que no seréis capaces de controlar. La estructuración de las cancio-

nes contiene buenos cambios de dirección a pesar de su tendencia a las guitarras obsesivas. A su vez, el uso de teclado es magistral, acoplándose perfectamente al resto de instrumentos, enriqueciendo la música sin eclipsarlos. En el apartado de la producción, el sonido contiene el punto justo de suciedad. Bien, pasemos si os parece a hablar de las guitarras. Los riffs están cargados de dramatismo y violencia a partes iguales. Los hallamos disonantes, melodiosos, pausados, fluidos y a una cuerda. Grata sorpresa la que os llevaréis al descubrir sus armoniosos solos. Poco o nada puedo comentar de los registros vocales. Shrieks y más shrikes. Ah, se me olvidaba, os toparéis con una pincelada de clean vocals en “Creaking Boughs”. Los parches tienden a ir a medio gas. Supongo que por eso entran tan bien los up tempos y los blast beats en los instantes en los que aparecen ¿verdad? Destacaría “The Everbright Land”. La canción arranca muy rabiosa. Sin embargo, con el pasar de los minutos va tornándose pausada y épica. Magistral compañeros, magistral. Sin duda este plástico es un buen retorno a la actividad. Amantes del “Metal Negro”, echadle un oído. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

PYRE (RUS)

HUMAN HECATOMB REDEFINING DARKNESS RECORDS, 2018 La banda rusa de San Petersburgo PYRE reeditan a través de Redefining Darkness Records su álbum debut “Human Hecatomb” (2014) junto a su demo, que contiene algunos temas del álbum más una versión de SLAUGHTER, anteriormente habían publicado alguna demos, y Split, además de la edición normal de este álbum en 2014. Lo que nos vamos a encontrar es puro death metal sobre todo influenciado por el sonido escandinavo de finales de los 80 y los primeros 90, es decir, ENTOMBED, DISMEMBER, etc. sobre todo, y una voz que os recordará a Van Drunen (ASPHYX, PESTILENCE), los gritos tienen el mismo nivel de desesperación que imprimía el holandés, además de todo esto también podréis notar rasgos de POSSESSED. Empezamos con “Merciless death”, en estos primeros compases se aprecia más la influencia de POSSESSED, su toque oscuro y de rabia, incluso los primerísimos SEPULTURA, riffs a toda leche alternando con otros más machacones, sonido denso de bajo, y esos solos melódicos del principio de la escena. “Far beyond the unknown”, en este caso vamos a un tema que empieza lento y melódico y a su vez oscuro, junto a unos riffs típicos del death de los 90, llevarás tus recuerdos atrás, buen riff melódico, un tema que recuerda a DISMEMBER. “Last nail in your coffin”, tema cañero, rápido y con partes densas como demanda el género. “Possessed” tiene un aire BOLT THROWER, con un principio lento, y caña a medida que avanzamos, y ya pasa a un estilo más clásico. “Flesh to poles”, a mitad de camino entre ENTOMBED y UNLEASHED, un poco de cada, muy buenos los solos al estilo old school total. “Under the death reign”, empieza machacona y cambia al poco en una pieza rápida, y como en la anterior un buen solo acompañado de una base lenta. “We came to spill thy blood”, seguimos en la misma línea que todo el disco, es decir, death metal de calidad al estilo de los primeros tiempos, con toques UNLEASHED en este caso, y algo de unos ENTOMBED con más años. “Cursed Bloodline”, me recuerdan a MORGOTH en este caso, acordaos de ese gran “Cursed”, esta banda sabe plasmar sus influencias perfectamente. “Disturbia” con este tema cerramos el álbum, tras un minuto lento empieza la leña, y más


tarde a un riff similar a UNLEASHED, con una buena guitarra melódica más tarde, y vuelta a la caña. Lo que sigue es los temas de la demo incluidos ya en este disco, cambia el sonido por supuesto pero no la esencia, incluso en este caso suenan más densos y graves: “Far beyond the unknown”, “Flesh to poles”, “Cursed Bloodline” y “We came to spill thy blood”. Y cerramos el pack con “Nocturnal Hell”, una cover de SLAUGHTER, que por supuesto la realizan perfecta y enferma como debe ser. Para cerrar he de decir, que el sonido perfecto, en la línea del sonido de la época de los 90, la portada también en la línea, como músicos, muy buenos, han sabido plasmar el espíritu de estas bandas y su tiempo, al igual que otras bandas que están rescatando y rememorando los primeros tiempos del death metal, y que si esto hubiera salido entonces estaríamos hablando de un clásico. Hazte con este disco si te va el estilo o quieres volver a oir lo de antes pero con gente de ahora. VICENTE SÁNCHEZ | 8

RAVENS CREED (GBR) GET KILLED OR TRY DYING XTREEM MUSIC, 2018 La discográfica Española Xtreem Music nos trae el cuarto álbum de estos cuatro músicos ingleses que bajo el nombre RAVENS CREED nos ofrecen un álbum lleno de temas directos, sencillos, cortos y potentes que resultan más que efectivos en esta época de música técnica e hiperproducida. Tras editar hace tres años su anterior “Ravens Krieg”, también con Xtreem Music, se editó este pasado mes de Agosto, este “Get Killed or Die Trying” el cual consta de trece temas, de un Death Metal de corte Old School, con muchas influencias del Thrash e incluso del Punk más “metalizado” que pueda existir. Ante todo como ya he comentado, los temas son cortos, no superando los tres minutos en ninguno de ellos, esto hace que los temas sean sencillos, no tengan veinte mil notas ni riffs, aquí se busca la efectividad, un riff sencillo directo, cambiarlo con otro que nos introduzca un estribillo, por veces otro que sea para una sección intermedia y vuelta al principal y estribillo, no se complican la vida, visto así podemos pensar que es una mierda, pero hay que recordar que grandísimos temas de la historia del Metal, no dejan de tener una estructura similar a lo que he descrito. Aquí tengo que decir que RAVENS CREED saben componer esta clase de riffs sencillos y directos, haciendo su música muy efectiva, y en la primera escucha ya quedas enganchado a sus ritmos, porque no se andan con tonterías, van a cañón y lo saben, temas que por momentos pueden tener influencias de escuelas como la americana como de la europea, así hay temas que recuerdan a bandas como MASSACRE, MORTA SKULD, primeros DEATH… o bandas europeas como BENEDICTION, ENTOMBED, CANCER,… o incluso, en determinados ritmos, a sus compatriotas THE EXPLOITED, en su versión más metalera claro. En esta grabación nos encontramos temas de todo tipo, trece temas dan para ofrecer distintas ideas, y así como el inicial y veloz “Unrelenting Supremacy” o “”, pueden ser de los preferidos, hay otros temas a medio tiempo con potentes y pegadizos riffs como “Death On a Rival”, “Treacherous Rector”, algo más pesados y ralentizados en “Get Killed or Try Dying” o “Off With Their Legs”, o con un toque más punkarra en “Hymn & Hearse”. Buena grabación este cuarto álbum de RAVENS CREED, donde se demuestra que lo importante para hacer canciones son las ideas, no tanto la técnica, ni el complicar los temas con mil riffs, canciones sencillas, cortas y que sin duda están hechas para disfrutar desde una primera escucha, Death Metal de la vie-

ja escuela que suena potente y no conoce de épocas cuando se hace desde la pasión por el estilo. LUIS MARTÍNEZ | 7

REAL FRIENDS (USA) COMPOSURE

FEARLESS RECORDS, 2018 Enérgico pop/punk es lo que caracteriza a los americanos REAL FRIENDS, que lanzan al mercado su cuarto álbum de estudio, a través de la discográfica Fearless Records. Este nuevo trabajo tiene como nombre “Composure” y viene compuesto por diez temas. Fueron formados en 2010 en Tinley Park, Illinois y actualmente el grupo está compuesto por Kyle Fasel al bajo, Dave Knox y Eric Haines en al guitarra, Dan Lambton en la voz y Brian Blake a la batería. El trabajo comienza con “Me First” donde lo primero que escuchamos es una guitarra muy leve con voz limpia de fondo, que da paso a guitarras mucho más rápidas, donde las melodías frescas hacen acto de presencia. Tal y como pasa en temas como “Composure”, que da nombre al trabajo, nos encontramos con unas melodías bastante enérgicas y movidas, donde las guitarras son el principal exponente de energía, aunque no hay que despreciar una voz, y unos coros, que suman mucho a la melodía. En temas como “From The Outside” o “Take a Hint” nos deleitan con unas composiciones mucho más rápidas, que alternan con partes lentas, llegando al colofón con estribillos muy pegadizos, como en “Get By” donde la voz limpia corona unas líneas muy limpias y bien ejecutadas, generando una energía muy positiva, que se completa con unas líneas de bajo bastante acusadas y contrastadas con el resto de sonidos. Con “Unconditional Love”, “Hear What You Want” o “Stand Steady” también dejan espacio para introducir unas pequeñas partes mucho más lentas, tratando de darnos una visión diferente, intentando introducir otro tipo de sentimiento diferente al que nos tienen acostumbrados, pero que casan a la perfección con las composiciones opuestas, generando unos cambios bien ejecutados. Después de escuchar el trabajo, y comparar con el anterior, nos damos cuenta de que REAL FRIENDS se postulan poco a poco como unos de los grandes exponentes del pop/punk, ya sea por su variedad de composiciones, sus pequeños toques de rock o la gran energía de derrochan en cada tema que escuchamos. Un trabajo más variado que el anterior, con mezcla de ritmos rápidos y lentos, que hacen que en ningún momento nos de sensación de repetir melodías y disfrutemos de esos altibajo que nos han preparado. Todo esto, va aderezado de una buena ejecución y una producción excelente, que da como resultado un disco muy fresco y enérgico, digno de un grupo joven y con ganas de comerse el panorama, cosa que harán si mantienen este espíritu. JORGE DE LA CRUZ | 8


SATHANAS (USA) NECROHYMNS

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, 2018 Hay bandas por las que el tiempo se congeló en cierta época y han permanecido ajenos a todo tipo de modas y tendencias, trazando su propio camino y sin preocuparse de lo que hagan las demás. SATHANAS sin duda alguna, es una de ellas. En mi humilde opinión, es un grupo infravalorado donde los haya y que lleva combatiendo en el underground desde finales de los años 80, con un sinfín de ediciones menores a sus espaldas y éste si no me equivoco, su décimo álbum de estudio, ahí queda eso. Con un decente sonido (puede que la batería esté demasiado presente en el conjunto), resultado de la grabación y mezcla de Nick Kucel (con el que llevan trabajando de manera intermitente aproximadamente los últimos trece años) en sus Innertube Studios… en realidad y para ser sinceros, prefería el de su anterior larga duración “Worship the Devil” (que data de 2015), cuya producción era un auténtico cañonazo, pero bueno, el caso es que aquí nos presentan ocho nuevos cortes en algo más de media hora de duración. Definir su estilo, es un poco complicado, pues mezclan tanto thrash metal, como black (sus voces se encaminan también hacia el género) como elementos principales, junto a pizcas del death metal primigenio. Tampoco hay hueco alguno para tecnicismos absurdos ni experimentaciones, lo que da una combinación que corresponde a un fruto muy de la vieja escuela, sencillo y directo al mismo tiempo. Los mejores momentos de este “Necrohymns”, vienen de la mano de los iniciales “At the Land Hand of Satan” que han elegido como adelanto y “Of Wrath and Hellfire”, (posiblemente el mejor de todos ellos) en lo que es la primera parte del álbum, mientras que de la segunda, elegiría “Raise the Flag of Hell” y “Sacramentum”; sus letras como es habitual, giran en torno a la blasfemia y el satanismo. Cierto es que no es su mejor trabajo, pero sí que nos encontramos ante un buen material. James Strauss a la batería, Paul Tucker guitarras y voces y Bill Davidson al bajo, siguen siendo la formación de SATHANAS, que continúa incombustible desde hace ya algunos años. La mezcla es obra de Sverker “Widda” Widgren (INTERMENT, DEMONICAL, CENTINEX…) en sus Wing Studio y portada de Adi Christianize (LECTERN, THIRST OF REVENGE, IMMENSE…). Thrash/black metal añejo y ajeno a modas, publicado por Trascending Obscurity Records (DOWN AMONG THE DEAD MEN, COME BACK FROM THE DEAD, PAGANIZER…) y principalmente dirigido a seguidores, del tipo de grupos norteamericanos fieles a sus raíces como GRAVEWÜRM, USURPER, NUN SLAUGHTER… ROBIN RM | 7

dentes, que al momento se rompen para deleitarnos con ritmos más livianos y rápidos, al que siguen “Avalanche” un tema con unos cambios de ritmos constantes, con multitud de melodías, al igual que en “Haven” donde la constante alternancia de voces, hacen de estos temas todo una gran variedad de sonidos y composiciones. Con sonidos limpios tenemos “Harbor” donde las guitarras acústicas forman por completo las composiciones rítmicas del tema, dejándonos con unos ritmos más lentos y suaves, donde las voces limpias terminan de completar una buena energía, con la que también cuenta el último tema, “Charon” que nos abre también con sonidos leves de piano, para luego eliminar esos ritmos lentos, pero mantener una estructura muy enérgica y positiva, esta vez, con algunas voces guturales que completan la fuerza del conjunto. “The Eternal Fight” o ”Ignite” son temas que demuestran que el grupo puede pasar de darnos ritmos muy lentos, a poseernos con una agresividad abrumante, donde desde un primer comienzo con riffs contundentes, cargados de fuerza y sonidos graves. Las voces en este tipo de temas juegan muy a su favor, ya que la mezcla de ellas y sobre todo las voces guturales, han que los temas cobren mucha más agresividad, consiguiendo transmitir mucho en menos tiempo, y haciendo de estos temas un punto de inflexión en el trabajo. La mezcla de estos once temas del primer LP de SET BEFORE US es toda una declaración de intenciones de lo que el grupo puede llegar a darnos. Mezclas de sonidos, cambios de ritmo, voces varias; guturales y limpias, son una buena fórmula para crear un trabajo de metalcore bastante entretenido, cosa que han conseguido. Sin duda se trata de un buen disco, con cosas que mejorar, como un sonido más agresivo, o introducir algo más de voces limpias pero poco a poco, irán demostrando el buen grupo que son, y evolucionarán hacia un sonido más conseguido, que nos dejara trabajos que superen a este, que ya de por sí, gustará a los fans del estilo. JORGE DE LA CRUZ | 8.5

SEWER TRENCH (GBR) WOOAAARGH, 2018

VITAE

ECLIPSE RECORDS, 2018 Niklas Edström en la voz y guitarra, Erik Tropp a la voz, Hampus Andersson al bajo, Jesper Nilsson en la guitarra y Emanuel Borgefors a la batería; son los cinco componentes que forman el grupo en Estocolmo, capital de Suecia, en el año 2013. Este quinteto tiene el nombre de SET BEFORE US y su álbum debut se llama “Vitae”, que viene editado a través de Eclipse Records y formado por once temas. Comenzamos el trabajo escuchando “Untainted” donde nada más comenzar a escuchar contamos con unos ritmos bastante contun-

ROBIN RM | 7.5

SIN IN THE FLESH (ESP) SHEER ACOUSTIC

AUTOEDITADO, 2018

OPTIMISM

SET BEFORE US (SWE)

a lo “cookie monster” como dicen por ahí fuera de nuestras fronteras. No me olvido del mencionado anteriormente “News of the World”, con un puñado de riffs pegadizos y despedazadores y “Comedy”, que se antoja breve pero variado y contiene pequeñas melodías punzantes. En la segunda parte del disco, creo que el bajo juega un papel destacado y es un buen complemento para esas guitarras pastosas e inmundas, además de un pegamento perfecto para las baterías. De todos ellos, me quedaría con “Prisoners”, la cual contiene algunos pedazos que realmente enganchan, de la misma manera que lo hace “Happiness”, la canción que cierra esta obra. Las letras son sociales, políticas… todo lo que puede esperarse de un combo de estas características. La formación de SEWER TRENCH, ha sufrido algunos cambios en los últimos tiempos, pero la que grabó este plástico se componía de Kez Oliveira (bajo), Alex Monad (batería), James Moth (guitarra/voces) y Hadley Sharp (vocalista). Banda que no inventa nada nuevo, pero que suenan cañeros y brutales. “Optimism”, es su primer álbum, directo, sencillo y de fácil escucha, con buenos momentos que pueden encandilar a seguidores de grupos como EXTREME NOISE TERROR, DRILLER KILLER, MASS GRAVE (Canadá)…

Primer disco completo para esta formación londinense, que si no me equivoco ha sido coeditado por los sellos: Wooaaargh (RESONANCE CASCADE, AGATHOCLES, KHMER…) desde Alemania, Rip Roaring Shit Storm Records y A World We Never Made de Inglaterra, nuestra Hecatombe Records (ÓSSERP, BARBARIAN PROPHECIES, ONOMASY…) y Nuna Fanzine, Manaos Distro e Insetu’s Produções desde Brasil. “Optimism” es el sucesor de aquel “News”, un single publicado en abril del 2016, el cual contenía una única canción (anteriormente contaban en su haber con otro single, incluido en el disco y un EP autotitulado, además de una decente cantidad de participaciones en diversos recopilatorios), la cual también aparece aquí como “News of the World” y un sonido ligeramente mejorado. La producción es buena, sucia y pesada y su estilo… qué queréis que os diga, yo lo calificaría simplemente como media hora (no llega) de Grindcore/Death Metal, con sí, diferentes matices como pueden ser Hardcore, Punk, Crust…. pero eso básicamente. En cuanto a los temas, cortos pero certeros, empezaría destacando tanto “Rita” como “Alphabet Soup”, con esos medios tiempos aplastantes y ritmos típicamente Grind, cantados alternativamente con dos voces, una podrida, rasgada y agresiva junto a otra gutural o

SIN IN THE FLESH es el proyecto en solitario de Samuel Sin que nos ofrece su debut bajo el nombre de “Sheer Acoustic” y al que se le ha unido otro músico, David para traernos un álbum autoeditado en formato acústico, como si de un rockero solitario y deambulante se tratara, recoge elementos del rock and roll clásico en sus siete cortes, que me recuerdan a bandas como EXTREME, THE BEATLES o SMASHING PUMPKINS en sus formatos desenchufados. De hecho, y mencionando las referencias anteriores, la intimista y emotiva “Just Making Love”, me recuerda en su estribillo en gran medida al mítico “More Than Words” de EXTREME, que junto a “She Don´t Speak Words”, conforman el dúo de baladas que Samuel nos tiene preparadas para escuchar o tocar al lado del fuego en una noche de invierno. Pero su música también guarda ese aire rockero y sureño más acelerado y adrenalínico como “Beaver” con su aire de estrella de rock, aunque le falta explotar en su estribillo. Aire sureño que bebe en “Hoochie Koochie Woman”, siendo más acusado esos estados y tiene un aire de fondo a THE DOORS pero pasado por un filtro de rock and roll. “Bumble Blee”, le da otro toque distinto al álbum, incluyendo percusión y con un ritmo creciente y más dinámico, siendo uno de los cortes que más me gustan del trabajo junto a “Beaver”, siendo este camino más directo el que debería seguir, aunque hay temas que funcionan muy bien como “Rock N’ Roll Heart”, y una guitarra acústica muy sutil, donde la tonalidad de voz la sube y agudiza, haciéndose mucho más activa y efectista, como estrella de rock; otro tema destacado. SIN IN THE FLESH, es un proyecto acústico repleto de aires sureños y reminiscencias a clásicos del rock and roll, donde hay temas que funcionan a la perfección como “Beaver”, “Bumble Blee” o “Rock N’ Roll Heart” y otros que le falta algo para despegar, aunque son también buenos temas. Un debut que nos deja un buen sabor de boca y a buen seguro deparara un futuro muy productivo. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

SKYGLOW (RUS)

THOUSAND YEARS OF TERROR INVERSE RECORDS | GROTESQUE SOUNDS, 2018 SKYGLOW, banda Rusa compuesto por dos integrantes Alexander Mokin (Voces y teclados) Sergey Stepanenko (Guitarras) . Este Proyecto nace por completo de la cabeza de Alexander, que busca ayuda para poder llevarlo a cabo, al principio con otros nombres para la banda y otras personas, pero en 2017 llegó al resultado que hoy nos presentan. “Thousand Years of Terror” es su trabajo debut, compuesto por seis temas, que demuestran un gran resultado tanto técnico como de calidad musical. El tema con el que abren es “Sacred Self-Deceit” con una intro lenta que rápido te cambia a death rápido y técnico, una tónica general de todo el disco. Descubrirás los primeros ritmos frenéticos de guitarras acompañado de baterías complejas pero bien ejecutadas. “Losing Humanity” canción con una voz melódica que cambia una más áspera y cruda que es la que predomina en todo el álbum, que aporta al tema una atmósfera asfixiante y de dolor que reflejan en sus letras no muy positivas. Guitarras rápidas de arpegios, que se mezclan con acordes abiertos y frases melodías a toda velocidad. “Thousand Years of Terror” comienza con intro de guitarra acompañada de una guitarra limpia haciendo un circulo de acordes arpegiados, que se corta con una guitarras agudas y rápidas que cambian el tema por completo hasta que entra las voces ásperas, las baterías asíncronas aportan aún más fuerza al tema. Este es el tema más largo del disco, con poco más de diez minutos, por mi parte creo que demasiado largo ya que la última parte es círculos repetitivos de solos. En “A New Age” nos deleitan nuevamente con una intro de guitarra limpia acompañada de un bajo distorsionado que se abre con la velocidad y agresividad de puro Death Melodico. Para mi este es el tema con más colorido en cuanto a armonía y rítmica. Un disco muy técnico desarrollado por dos grandes músicos, donde encontraras partes de Death Metal Melódico/Progresivo de la mayor calidad, que se merecen todo un 7,0. JESÚS SÁNCHEZ | 7

SOLIUM FATALIS (CAN)

GENETICALLY ENGINEERED TO ENSLAVE AUTOEDITADO, 2018 Desde el estado de New Hampshire, nos llega el cuarto trabajo de SOLIUM FATALIS con un potente death/black metal basado en la inteligencia artificial y en la genética futurista bajo el nombre de “Genetically Engineered to Enslave”. Ha sido producido por Chris Donaldson (CRYPTOSY, THE AGONIST), en The Grid Studios y cuenta con un artwork de Pierre Alain-D (AYRA, ETERNAL ECLIPSE, BEFORE US ALL), además con algunas colaboraciones de las que hablaremos más adelante. El inicio es apocalíptico y brutal con “Threshold” y “Lake Of Extinction”, donde la percuNUM. 57 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 57


sión de Jeff Saltzman nos golpea una y otra voz, así como la voz surgida del mismísimo infierno de su bajista Jeff DeMarco, le da una consistencia brutal a las melodías, directas y a la yugular, pero todo ello queda matizado con el gran trabajo de sus guitarras Jim Gregory y Ryan Beevers, que infringen rapidez, melodías afiladas y solos vertiginosos a la vez que densas atmosferas. “Servile” entra como una apisonadora y te destrozara sin darte cuenta con unos ritmos pesados e incisivos brutales, una de mis preferidas que tras dar paso a “Synthon” oscura y muy densa, nos deja paso “A Gatheringh Of Storms” donde colaboran en las voces Matt McGachy de CRYPTOPSY y Haydee Irizarry de AVERSED, creando una dualidad vocal masculina/femenina que le da un toque de distinción al álbum, con este corte deathmetalero pero muy épico. Y si una cosa me gusta de SOLIUM FATALIS es el sonido grave e incisivo de sus guitarras, con aplastantes ritmos que te machacan una y otra vez, como en “Factor Red”, una cover de EPIDEMIC o “Dysmorphic”. Tras la “Chemical Reagent” que continua con el estilo, aparece “Fiery The Angels Fell” donde hace su incursión en el solo de guitarra Phil Tougas de FIRST FRAGMENT, en otro de mis temas preferidos del álbum, junto al cierre “A Tongue To Taste The Collapse”, la flexibilidad de sus temas, así como la virulencia con la que nos golpea cada uno, hacen que estos SOLIUM FATALIS los ames aun sin inventar nada nuevo, pero desprenden una potencia brutal. JUAN ANGEL MARTOS | 8

SOUL ATTRITION (USA) VASHON RAIN

AUTOEDITADO, 2018 No es un grupo. Para ello, al menos debería estar formado por dos personas, pero no. Él es Josh Parlette, de Chicago, y su proyecto se llama SOUL ATTRITION. La etiqueta post metal vuelve a la escena, aunque en este caso quizás no sirve para englobar el producto final. Quizás post grunge sea la que más se asemeje al imaginario que desprende su música, pero el mundo de las etiquetas cada vez es menos necesario. Cada vez sorprende menos encontrar producciones en las que solo participan una o dos personas. Ahora, a través de los métodos digitales y las posibilidades que ofrecen los home studios, no es necesaria una especialización extrema, tan solo un poco de paciencia y ganas de trabajar. SOUL ATTRITION, o más bien Parlette, nos ofrece un LP de siete temas que oscilan entre la repetición más absurda y la incapacidad de crear atmósferas. Estaría mejor si al menos fuera instrumental, pero no, algo en su interior le pedía hablar entre fragmentos musicales que despuntan de por sí. “Remisison”, en su parte final, sin ir más lejos, ahonda en una experimentación que abstrae y transporta. “Fatal Flaw” es básicamente “Driven Under” de SEETHER pero sin la gracia de Shaun Morgan a la voz, aunque a veces consigue cierto aire. Innecesario, por ejemplo, se define cuando escuchas “Vashon Rain”, o cuando entiendes que “Unexpected Affront” dura siete minutos porque da vueltas a la misma idea sin llegar a ningún sitio. Al final, Josh, o SOUL ATTRITION, como prefieras llamarlo, ha conseguido un resultado que, si lo juzgas desde el punto de vista de un proyecto en solitario, es bastante resultón. Pero como un disco que disfrutar a solas, la verdad es que no sirve. Quizás la vena grunge se le fue de las manos y no consiguió expresar bien sus ideas, que se van diluyendo poco a poco en demasiados minutos de camino para no llegar a ninguna parte. 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

ÁLVARO GARCÍA | 3

TANNOISER (ITA)

SOULBURNER (CHL)

ALAMUT

SELF DECEIVER

LEYNIR BOOKING, 2018

AUSTRALIS RECORDS, 2018

Desde la ciudad italiana de Saló (Brescia), nos llega el debut en formato Ep de TANNOISER bajo el nombre de “Alamut” editado por Leynir Booking/Production. Su nombre proviene de la ópera wagneriana “Tannhauser” y nos presentan un sludge/doom con toques alternativos como el grunge en algunos de sus ritmos, que transfieren a lo largo de sus 6 cortes que forman este Ep. Lo primero que llama la atención es la voz grave y rasgada de Bruno Almici que unido a su bajo es la base del conjunto y de sus canciones como en “Baba Vanga” o “Paradacsa”, donde se aprecia ese doom oscuro y pesado con las guitarra rasgada de Francesco Bellucci y la percusión de Davide Serpelloni y esos ritmos grunges envilecidos al máximo. No pueden negar que el doom lo beben a raudales como en “Necrophage” donde los riffs distorsionados y graves parecen hundirte en un lodazal de brea del que solo respiraras en sus estrofas lentas y pausadas, para mirar la luz en “March of Wrecks”, uno de mis cortes preferidos, perfecta simbiosis entre la melodía limpia y la agresividad del sludge/doom en su segunda parte distorsionada; influencia que también podemos apreciar en “The Void”, lenta y nostálgica con un toque black en su parte final. “Mekkano”, cierra este Ep como empezó y repitiendo la formula de varias de las canciones, estrofas silenciosas con una voz que resalta enormemente sobre una base de bajo y percusión y un estribillo donde la distorsión de la guitarra le da ritmo al corte, que funciona, pero a veces abusan de ella. Aun así es un debut interesante, por parte de TANNOISER, destacando temas como “Baba Vanga” o “March of Wrecks”.

Desde Chile nos llega el nuevo disco de la veterana banda de Death Metal Melódico SOULBURNER, titulado “Self Deceiver”. SOULBURNER nace en 1997 en Concepción (Chile) y están influenciados por el Death Metal Sueco y Americano, ahora vuelven a sorprendernos con esta joya y que sin más dilación voy a empezar a desglosar. Para empezar, comentamos su sonido en conjunto, y aparte de lo obvio, decir de nuevo que es Death Metal Melódico, se nota una evolución de sus trabajos anteriores, no en agresividad en sí, sino en cuanto a composición y mimo en cada uno de los temas. Y es que el sonido en ningún momento decrece, haciendo de sus 11 temas, los cuales nos llevarán alrededor de 43 minutos darles fin, por una constante evolución de fiereza, dinamismo y fuerza. Pero no por ello es un disco para escuchar una vez y quedar extasiado, no, “Self Deceiver” es un disco que con cada escucha podremos sacar mas y mas detalles del sonido. El disco comienza repartiendo leña a diestro y siniestro con el tema “Silent Souls”, desde su inicio es una canción potente, pesada, con ritmos enfurecidos de batería, unos riffs exquisitos y una voz que desgarra al mismísimo diablo. Seguimos con “Traitors Of Humanity” berreando nos recibe este tema, el cual toma rápido el ritmo a base de riffs afilados y una batería destructiva. Y es que nos encontramos con un tema bien engrasado, en donde la intensidad va teniendo picos de energía en un tema ya de por sí intenso y enérgico. Aun así, es interesante el juego con la parte melódica, haciendo por ejemplo del solo uno de los mejores del disco, mezclando esa belleza con la fiereza, como cuando ves un animal salvaje en plena libertad. Y para ir finalizando,destacar el último tema del disco “Blessed by Fire”,una de mis favoritas y mira que me ha costado decidirme por una, dado que son todas asombrosas. Este tema juega con unos riffs entre violentos y afilados de forma constante, denotando técnica y virtuosismo a partes iguales y sobretodo un trabajo muy depurado. El bajo afronta un camino de sonoridad de fondo aportando momentos brillantes y la batería, una máquina de retumbarnos la cabeza a base de un ritmo frenético. En cuanto la voz que puedo decir, desprende una gama amplia de guturales para llevarnos al frenesí, jugando sabiamente entre las partes más melódicas y agresivas con diferentes tonos. “Self Deceiver” es un disco que cierra un círculo de brutalidad, empieza con fuerza y termina de la misma manera, no flaqueando en ningún momento, ni tampoco aminorando la marcha. Una placa amena que captura e invita constantemente a seguir el ritmo de la manera que sea, capturando la esencia del Death Metal Melódico de buena forma y desarrollándose de forma clara. Es imposible no escuchar este disco y acordarse de bandas como AT THE GATES, IN FLAMES en sus inicios o GRAVE. No puedo más que elogiar el trabajo realizado por SOULBURNER en este disco y recomendarlo encarecidamente. TANIA KYMMENEN | 10

JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

lidad rítmica y melosa es su instrumentación. La idiosincrasia grupal está formalizada por una composición de corte gótico. Mark Kelson, maestro captador de oyentes incautos, modula una voz fina, pura y satisfactoria en timbres accesibles y ejecución rasgada en unos guturales refrescantes como vendavales en el tenebrismo del atardecer. Los aportes sinfónicos, sin llegar a ser modélicos, hilan sentimientos de apasionada tranquilidad, unificando su imperio gótico con notas pianísticas solitarias, pizcas de frialdad romántica que impiden que el concepto sonoro se desvíe por otros caminos. El énfasis es plural y se inyecta con medida y detallada progresión, estamos hablando de una media pasmosamente larga en la duración de las canciones (11 minutos por pieza), y la riqueza musical DEBE (así, en mayúsculas) repartirse con tecnócrata precisión, sino la proliferación de estancamientos y puntos de vacío monotema liderarían la gran mayoría de las canciones. Es debido a esta condición que el disco no solo recurre a un dominio simbiótico de los géneros citados, sino que también hace uso de picos rabiosos de death doom (muy breves, eso sí), con compases machacados en un volumen exaltado, y de metal progresivo que habilita el clásico manejo del heavy metal a la hora de reforzar los solos con virtuosismo puro. Ahora mismo ya no sabría decir si el doom está un poco de capa caída o que otros géneros me han raptado desde hace tiempo, pero lo cierto es que llevaba mucho sin encontrarme con sorpresas de calidad en este panorama sonoro, y este disco ha sido como observar el sol levantándose allá por donde nadie lo esperaba. NUEL GONZÁLEZ | 8

THE CROTALS (SWI) HORDE

TENACITY MUSIC, 2018

THE ETERNAL (AUS)

WAITING FOR THE ENDLESS DAWN INVERSE RECORDS, 2018 Quince años, o lo que son lo mismo tres lustros, es una cantidad de tiempo realmente razonable a la hora de querer medir el nivel de experiencia que tiene una banda, a lo que tenemos que añadirle toda su discografía y sus desfases encima de los escenarios. En el caso de la banda australiana THE ETERNAL disponemos de seis full-length con los que presenciar su dominio musical, siendo su último álbum “Waiting for the Endless Dawn” una pieza idónea para saborear un 2018 que ya ha superado el ecuador. De parsimoniosa manifestación sonora el tema inicial “The Wound”, este trabajo comienza y profundiza en el género madre que supone un pilar de denso material, el doom metal, pero no nos referimos a aquel sonido que nos inunda en graves eternos y nos somete con depresiva personalidad, el retoque melódico de THE ETERNAL es genuino en estabi-

Desde Suiza, nos llega el nuevo trabajo de la banda de sludge/stoner, THE CROTALS, bajo el nombre de “Horde”, editado a través de Tenacity Music. Tres años después de su debut con “Fuel! Flames! Blast!”, la evolución sónica está más que justificada, siendo lo mismo de densos y oscuros que su predecesor pero añadiendo un matiz nuevo a su visión, la voz de Randy Schaller (también en VOICE OF RUIN), para añadir unos poderosos registros rasgados y guturales con los que expresar todo el dolor oculto en su lirica y escupir desde el averno. Como unos KVELERTAK pasados por ENTOMBED y una pizca de ISIS, THE CROTALS nos arrancan desde el primer momento con “Falling” y “Hello”, dos de mis cortes favoritos del álbum, nuestras cabezas y te harán cabecear una y otra vez mientras sus melodías graves y pesadas, donde el bajo de Maude Oswald y la percusión de Fabrice Marguerat tienen mucho que decir siendo omnipresentes en cada uno de los temas. Cierra el cuarteto la guitarra y voz de Guy Borel, que exprime cada riff hasta la saciedad y le pone esa guinda armónica que anticipa epicidad y oscuridad a la misma vez, claros ejemplos de lo que estoy diciendo son cortes como la enigmática “La Horde” donde parecen narrar o recitar las estrofas como en un debate gótico/infernal, añadiendo toques death a su composición; la oscura y pesada “Fissures” donde el grito de “can you hear me?!”, resuena repleto de desesperación y screamings de guitarra; o con “Overcrowded” recrean una atmosfera oscura y muy épica que cabalga con paso firme y riffs de puro stoner, jugando con los silencios y la distorsión.


Estos son THE CROTALS, que con “Dry Flood” ponen punto y final a su segundo trabajo con el que dan un paso adelante en su carrera musical y crean una solidez musical y vocal que dará que hablar en un futuro no muy lejano. Muy recomendada su escucha. JUAN ANGEL MARTOS | 8

THE FLESH (NDL) DWELLER

AUTOEDITADO, 2018 Desde Holanda nos llega el álbum debut de THE FLESH, banda en formato cuarteto donde sus componentes anteriormente habían estado repartiendo cera en bandas como VERWOED, BLOOD DIAMOND y HERDER. Con esta nueva banda, la banda se adentra en distintos dominios dentro de la música extrema, donde consiguen mezclar con buen resultado el Death Metal, el Punk, el Hardcore, el Thrash o el Crust. Tambien por momentos la voz que se utiliza incluso pueda llegar a traernos a la mente un género como el black Metal, ya que la forma de desgarrar la voz junto con el reverb utilizado, da una sensación de cantante de este estilo, aunque la música vaya por otros derroteros. Nueve son las composiciones que nos traen en este álbum, las cuales no podemos incluir de lleno en un género determinado, porque la banda va moviéndose entre géneros con bastante soltura, y buscarles comparaciones también ese vuelve algo complicado, ya que en momentos nos puede recordar a unos ENTOMBED de la época más Death punk, como a unos DISFEAR o por momentos a ISIS. Temas cortos, directos y que exploran distintos ritmos, sonidos y atmósferas, pero sin llegar a melodías pomposas, ya que en sí la banda suena bastante macarra y callejera, sin duda la música está hecha para disfrutarse a volumen y temas como el veloz “Thrones in The Sky”, “Black Rain” (con un toque Death algo más pronunciado musicalmente), “A Knife To The Conformist” (con algún riff algo Black), suenan como verdaderos cañones y llenos de violencia reivindicativa. O el corte final el cual tiene un toque más MOTORHEAD, por su riff algo más punk rock acelerado, el cual se hace ideal para dejar con ganas de más. Buen álbum debut, en un género que con la mezcla de géneros han logrado nueve canciones variadas y que al ser cortas, directas y con riffs pegadizos, hacen que el álbum se pueda escuchar de forma sencilla. Habrá que estar atento a lo que van sacando estos holandeses en el futuro. LUIS MARTÍNEZ | 7

largo bagaje discográfico, se nos presenta un dúo amoroso entre rock y metal que vale la pena descubrir con su nuevo y último trabajo, “Awakening”. De agradable resalto vocal el apartado lírico mima con un toque tranquilo el susceptible estado de nuestros tímpanos. Por mucho que “Awakening” ilustre su presentación con un esqueleto elevándose sobre un mar de calaveras teñidas de rojo, casi como un presagio macabro de tintes religiosos, lo cierto es que el aspecto conciliador con el que la banda intenta contactar con el oyente está libre de extremismos, o séase, el divertimento es apto para toda la familia en cuanto a personalidad musical se refiere, mientras que en los conceptos podemos encontrarnos con ciertos elementos de cierta gravedad que oscurecen la escucha. Resulta importante destacar estas dos últimas matizaciones ya que el agudo timbre de la voz principal, similar a la de un joven recién salido de la pubertad, más las ideas que expresa en todos los temas terminan conjugando de tal manera que el resultado se asemeja al emotional hardcore (el emo de toda la vida). Todo el conjunto global se mueve por unas franjas indecisas. No cabe duda de que el estilo madre es el rock compartiendo escenario con el metal, con una profundización en la dinámica progressive, muy bien desarrollada por los pianos y sintetizadores tocados por Sarah Westbrook, que recuerda a la escuela setentera. No se usan ritmos de extrema complejidad, son más de un estilo pegadizo con pretensiones comerciales y, no, no se debería leer esta frase con tono peyorativo. Los riffs están, en su gran mayoría, distanciados de la contundencia contemporánea, tal vez los patrones rítmicos sí que podrían englobarse (de vez en cuando) en el progressive metalero de la última década, pero en un sentido general todo exhala una motivación clásica. Por lo demás cabre destacar una mezcla limpia y pura, hecho que, curiosamente, remarca cierta pena ya que la variedad instrumental no es mayúscula (estamos ante los mismos componentes de toda la vida) y hubiese sido una gran alegría haberse encontrado con matices plurales y enfoques más centrados en la exploración artística y melódica. Dicho esto, no hay duda de que esta última oferta podría complacer a cualquier amante de los discos tranquilos pero cargados de ritmo. NUEL GONZÁLEZ | 7.5

THE SPIRIT (DEU)

SOUNDS FROM THE VORTEX NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018

THE SLYDE (CAN) AWAKENING

AUTOEDITADO, 2018 No siempre podemos darnos el gusto que mezclas que implican dos o más estilos, eso es cosa del progressive, pero incluso en esta variante sonora hay cierta tendencia a marcarse un camino con cierta rectitud reconocible. En el caso de THE SLYDE, banda canadiense con

Editar un álbum debut a través de Nuclear Blast ya exige bastante, siendo ésta una de las mayores discográficas dedicadas al Metal en todas sus vertientes, desde clásicos del Thrash a lo más extremo. En este caso este cuarteto alemán, nos ofrecen “Sounds from the Vortex”, un debut que nos muestra a una banda asentada en el Black Metal of Death, es decir, que bajo una base Black o Death mezclan ambos estilos para envolvernos en su aura oscura y maligna. Musicalmente la banda suena muy cercana a la escena nórdica de mediados de los noventa, con bandas como DISSECTION, SACRAMENTUM, UNANIMATED,… o la parte más Death de MARDUK, DARK FUNERAL o THY PRIMORDIAL. Está claro que la banda ha mamado el estilo de este tipo de Metal, logrando en sus composiciones una sonoridad muy similar, que por un lado al estar bien hecho pues se deja escuchar, pero por otro, no ofrece nada nuevo que no hayamos escuchado anteriormente. Este es quizás el punto negativo que le veo a esta grabación.


Siete son los temas que nos ofrecen en este debut, siendo el primero un instrumental, algo atmosférico con una oscura y fría melodía, para dar paso a otros seis temas, ya con voz, de longitud media, superando en su mayoría los cinco minutos, lo que da bastante tiempo a desarrollar las composiciones. Un veloz y rapidísimo “Cosmic Fear” es lo primero que nos golpea, con veloces riffs, que mantienen una melodía bastante pegadiza para ir intercalando cambios de ritmo y riff constantemente, una voz que tiene bastante similitud con las voces de las bandas anteriormente citadas, y que hace un buen trabajo, escupiendo odio y maldad a cada palabra pronunciada. “The Clouds of Damnation” sigue esta misma línea de Blackened Death Metal, con un buen trabajo en las guitarras, donde se doblan en distintas tonalidades, cambian riffs indistintamente y que en todo momento nos deleitan con esas melodías constantes, redoblando en cuerdas y donde la base rítmica va ofreciendo el cambio adecuado de velocidad, todo bien hecho y sonando perfectamente. “Cross the Bridge to Eternity” comienza con una tranquila y ambiental sección acústica, para dar paso a un tema donde predominan más los riffs a medio tiempo, donde en algún momento los riffs pueden traernos a la mente alguna influencia del Viking Metal, al ser un tema en sí más épico en sus melodías, pero que a mitad de tema gana en velocidad para volver al final a esta ambientación más vikinga. “Illuminate the Night Sky” es quizás el tema más veloz y salvaje de la grabación, el cual desde un comienzo lento y con guitarras semi limpias, da paso a un tema de auténtico torbellino de velocidad y potencia, pero siempre sin perder ese toque melódico en las guitarras, incluso a mitad del tema nos encontramos con un interesante cambio a guitarra acústica, que nos introduce en un potente cambio a base de doble bombo y guitarras redobladas. “The Great Mortality” sigue un poco la misma onda, de este último tema, comenzando de forma lenta para acelerarse y ser otro tema donde la banda da paso a toda la velocidad y ambientación fría. Cierra el álbum, “Fields of the Unknow”, un tema más basado en melodías Black que me han recordado a MAYHEM, muchos ritmos a medio tiempo, y donde se cierra de buena forma este debut. Buen álbum debut de estos alemanes, pecando de falta de originalidad, pero haciendo las cosas bien, quizás falta mayor personalidad en sus composiciones y estilo, estando demasiado anclado en sus influencias, llegando a sonar casi similar a sus bandas referencia, pese a todo, hay que reconocer que lo hacen bien, componen temas con buenas melodías y que los seguidores del estilo agradecerán si buscan una banda de este estilo. Espero una mayor progresión para su segundo álbum, porque las bases son muy buenas y con este “Sounds from the Vortex” queda bien reflejado. LUIS MARTÍNEZ | 7.5

THRON (DEU) ABYSMAL

LISTENABLE RECORDS, 2018 THRON es una banda Alemana que hace una mezcla de Black Metal con Death Melodico. Nos presentan su segundo álbum llamado “Abysmal”, una gran adquisición, que sin duda no te defraudara en ninguno de sus 10 temas. Poco he podido encontrar sobre esta banda Germana formada en 2015, pero algo seguro es que con este trabajo estarán en primera línea muy rápidamente, por eso los han fichado en Listenable records. Realmente “Abysmal” es un gran disco de Black Metal con toques melódicos, donde encontrarás ese sonido clásico de Black pero actualizado, donde la velocidad de los riff de

guitarra, voces y baterías te dejarán con ganas de más. La voces acompañan a la velocidad de las guitarras y la base rítmica sin desentonar en ningún momento, incluyendo gran carácter y destreza a los temas. Es difícil destacar alguno de las canciones entro los 10 temas, pero por destacar alguno, recomendaría “Beyond the Gates” que es con el que empieza y “The Shrines” que cierra el disco, donde THRON te demuestran sin lugar a duda que te espera, voces cargadas de ritmo y dureza, acompañada de riffs a toda velocidad y baterías contundentes con ritmos melódicos y blast beat impecables. Podemos continuar con el tercer corte “A Spark of Divinity“ empieza con una intro de guitarras limpias que dan paso a unos ritmos de Black de velocidad y crudeza ascendente. En canciones como “Blood of Serpents” y “The Wrath of Gods” encontrarás el Black metal más clásico con cambios de riff de guitarras a través de arpegios y acordes abiertos dando paso a melodías que dan esa calidad a este álbum. Si te gusta el Black Metal este es un grupo 100% recomendable y si no te gusta es una muy buena opción para iniciarte. Para mi uno de los mejores discos que he podido escuchar este 2018 de este genero, para mi 9,5 sin ninguna duda. JESÚS SÁNCHEZ | 9.5

TIME LOST (ESP)

VII STAGES OF GRIEF AND LOSS AUTOEDITADO, 2018 Si bien hace poco, muy poco, me calenté las orejas con la banda progresiva THE SLYDE, hoy toca un poco más de ritmo evolutivo a través de los españoles TIME LOST, que regresan tras dos años de silencio con su trabajo “VII Stages of Grief and Loss”. Por norma general todos los grupos con pretensiones condecoradas por el ingenio y el talento se mueven por un fin conceptual. Algunos pretenden mitificar la condición humana, otros revierten la mitología y la vuelven más mundana; los hay esotéricos y enigmáticos, otros sarcásticos y extravagantes… la personalidad musical no se aferra a nada más que a la infinitud de ideas. En este caso TIME LOST se enfoca en los 7 pasos del duelo psicológico que surgen tras una pérdida y que toda persona ha de superar para no desfallecer en su periplo por la vida. Este tema, reconocible por su inherente presencia en los tropiezos vitales que nos subyagan de vez en cuando, persiste con alegorías musicales y vueltas de rosca compositivas con las que representar cada emoción y sentimiento volátil. La orquestación y la multitud sonora son buenos alicientes para recrear lo que implica perderse ciegamente en estados pasionales. Existen energía y connotaciones melódicas con las que parafrasear la rabia, frustración, aversión, sorpresa y paz que, de manera inefable, encienden y apagan nuestras almas. De cortes largos las piezas intentan, sin cesar, construir un ambiente de inmersión con el que padecer y disfrutar esas contrariedades. Existen solos complicados, buenas y diversas líneas de piano, fragmentos de solemnidad gótica, etc. No cabe duda de que la diversidad tonal era de obligatorio cumplimiento para que esto funcionara. Sin embargo, desde mi punto de vista existe cierta falta de atrevimiento al no aventurarse con extremismos en ciertos pasajes globales, ya que la base primaria se sustenta del metal clásico, heavy metal en el desarrollo vocal e instrumentación algo modesta. Esto implica una homogeneización infructífera que resta detallismo; por ejemplo, las canciones que citan las fases de depresión e ira no están exacerbadas cuando en realidad existen gran cantidad de vías con los que exaltar esas emo-


ciones. Aprovechando los pianos y otros instrumentos sinfónicos “Stage V. Depression” pudo ser mucho más lacrimógena, mientras que “Stage III. Rage” pudo ser mucho más escandalosa y salvaje. También existen ciertas piezas poco definidas, como “Stage IV. Bargaining” y “Stage VI. Testing”, de las cuales la abstracción de sus conceptos son difíciles de recrear pero no por ello existe excusa alguna para no elaborar un tema con una dirección óptima, de la cual no exista duda de hacia dónde si dirige. Tal vez las influencias que adquirieron de bandas archiconocidas como DREAM THEATER o SYMPHONY X les reforzaron un marco compositivo cerrado, y por ello no vieron con inmediatez el recurrir a un sonido más radical y contundente, una pena porque el álbum saldría muy bien beneficiado de ello. No obstante, “VII Stages of Grief and Loss” tiene calidad y un diseño carismático para aquellos que sienten predilección por el estilo clásico. NUEL GONZÁLEZ | 7.5

“Ethereal Sepulchre” es el titulo del primer larga duración de los Australianos TYRANNIC. Editado por el sello Séance Records en edición limitada tanto en Cassette como en CD. Formado únicamente por cuatro temas y una duración de cuarenta minutos, lo que vamos a encontrarnos en esta obra es un denso, oscuro y pesado Doom Metal con influencias del Heavy, el Thrash o incluso de una especie de proto Black Metal muy primitivo. El tipo de producción es muy en la linea de finales de los años ochenta, dándole un punto al álbum muy logrado. A pesar de sus claras influencias Doom, no esperes los típicos clichés del genero, ni en sus Riffs ni en sus voces y mucho menos en las bases rítmicas. “Serpent Scythe” juega con partes muy densas, con unas mas que notables influencias de bandas como BLACK SABBATH o MERCYFULL FATE y partes mas del estilo de unos primeros CELTIC FROST. “Possesion of Accursed Inheritance” es mucho mas primitivo, mostrando mas su vena Black Metal pero sin dejar de lado sus momentos profundos y pesados altamente oscuros. “Tyrannic Deluge” vuelve a mostrarnos muchos guiños a lo Sabbath pero en una versión mas acelerada y corrosiva. Para cerrar tenemos el tema que da titulo al disco, sin perder ni un ápice de su identidad mostrada hasta la fecha. El estilo de la banda es mas que curioso, siendo una mezcla muy curiosa de géneros, creando un peculiar sonido, que recomiendo sobretodo a fanáticos del sonido mas denso y primigenio. MARK BERSERK | 6.5

TORNADO (FIN)

COMMITMENT TO EXCELLENCE EXTREME METAL MUSIC, 2018 TORNADO es cuarteto Finlandés, que hacen un Heavy/Thrash metal de lo más clásico. Están en activo desde 2010. Nos presentan su último trabajo llamado “Commitment To Excellence” que está compuesto de diez canciones y una versión de S.O.D. Un total de 11 canciones en casi 43 minutos que se te pasaran muy rápidos. Podrás encontrar claras influencias de bandas como MEGADETH en el tema “At the Chapel of Rest” donde los círculos de melodías compuestos por partes muy diversas, con cambios de ritmos, grandes solos de guitarras y baterías al más estilo “Rust in Peace”. La forma de plantear las voces y parte de las canciones en todo este album te recordará mucho a NUCLEAR ASSAULT y EXODUS como en las canciones “Global Pandemic” o “The Flight of Yuri Gagarin”. “Spirit and Opportunity” y “White Horse of the Apocalypse” son lo temas que más me han llamado la atención, en los cuales entra con una gran rítmica de guitarra, batería y bajo para dar paso a las voces con descargas de frases rápidas, que se interrumpen con unos coros guturales. En “Chaos among the Ruins” podrás encontrar claras influencias de SLAYER en partes de la canción, donde los riff de guitarras demuestran esa velocidad de rasgueo de Púa acompañado de partes melódicas ejecutados a la perfección. Un disco de Thrash metal clásico, sin más pretensiones para mi gusto algo plano, pero que es de fácil escucha y se han ganado todo un aprobado alto 6.0 JESÚS SÁNCHEZ | 6

TYRANNIC (AUS) ETHEREAL SEPULCHRE SEANCE RECORDS, 2018

TYRANNO (BRA)

SKULLS, HORNS & LUST PRC MUSIC, 2018 TYRANNO, Rio de Janeiro 2014, debuta con este larga duración de 2017 “Skulls, horns and lust”, tras un single, un EP y un Split. Una banda que se ha movido por la escena de su país y que recoge la esencia de los primeros días de lo que son las raíces del death metal y el black metal, en esos días aún no se sabía en lo que iba a derivar todo eso, ahora que lo sabemos es un buen momento para volver la vista atrás con estas bandas que practican un death/ thrash de vieja escuela crudo, sin artificios si te dicen que es una cinta perdida de esos años te lo crees. Para concretar hay que decir que en el caso de TYRANNO se trata de una banda que calca el estilo de HELLHAMMER/CELTIC FROST, incluso la voz es prácticamente igual a la de T.G.Warrior, también podríamos hablar de VENOM (no la voz) por aquello de ser pioneros a su vez de todo esto, DARKTHRONE, vamos, todo lo que suene crudo, enfermo y parece que sacado del local de ensayo. Eso sí, currado, no se trata de un sinsentido. Es como en el caso de GRUESOME con respecto a DEATH, una banda que tributa a otra banda adoptando su estilo al 100%. TYRANNO es un trío formado por gente ya con experiencia en otras formaciones: Michelle Diabolic al bajo, Bitch Hunter a la batería y Dyd Bastard a la guitarra y voz. Como habréis podido más o menos intuir aquí no os esperéis virtuosismos de ningún tipo, todo evoca a los 80, la portada está también acorde a lo esperado y necesario en este caso, oscura, tétrica y escueta, por supuesto también la imagen, cadenas, cuero y todo lo referente al thrash/ death de los 80, acordaos de cómo iban SARCÓFAGO, SEPULTURA ( también les dan un aire de esa época en sus temas). Hay que decir que hay un tema instrumental de teclados para darle un toque diferente, y también unos teclados en ciertos momentos como en el último tema, que le aportan un aire tétrico. Como producción tiene la necesaria para su estilo, sin ser, como he dicho antes, un sinsentido, una producción cruda, seca, fría…En fín, si te

va este estilo old school, si te gusta HELLHAMMER/CELTIC FROST, pues esto es para ti. VICENTE SÁNCHEZ | 7

VANHÄVD (SWE) LAT KÖTTET DÖ

UNBURIAL (ESP) THE DOGS OF WAR AUTOEDITADO, 2018 Desde Palma de Mallorca nos llega el segundo trabajo de UNBURIAL, “The Dogs Of War”, en formato cd y autoeditado, siguiendo su estela temática de su primer trabajo “Bellum Internecimu,” (2010) centrados en el mundo grecolatino de época clásica a través del black/death metal nos presentan pasajes de la historia de Roma donde cesares, centuriones y esclavos luchan por su libertad y el poder. Su formación ha sido un vaivén de miembros hasta que el quinteto, por ahora, ha quedado cerrado con las guitarras de Eva y Juan, las voces de Noé, el bajo de Javi Scera y la percusión de Toñejo, que nos traen estos diez nuevos cortes de los que hablaremos a continuación. Enmarcadas en dos instrumentales “The Hands Of War” con un toque cinemático, y “Mirror Of Cronus”, donde los sonidos acústicos de guitarras toman protagonismo, encontramos 8 cortes épicos y batalladores, donde los riffs, las voces y el ambiente presagia grandes conflictos y enfrentamientos entre centurias, gran prueba de ello es “Triumvirate – Ashes Of The Empire” que abre el álbum y es una de mis preferidas por esas tonalidades bélicas que transmite. De igual forma “Alesia – Swords In The Dark”, también guarda la forma, con un bajo muy destacado y unas guturales muy poderosas y melódicas a la vez, en otra oda épica pero más pausada, porque en “Rubicon – Alea Iacta Est” y “Pharsalia-A New King Rise”, se acentúa ese toque black metal que introducen en su música, sobre todo en la percusión y un bajo arrollador, aunque el sonido de la batería le falta graves para mi gusto. Con “Pompey – Between Illusory Mists”, oscurecen los elementos en un corte mas deathmetalero y machacón, perfecto para destrozarte el cuello con el headbanging, siendo mi vertiente preferida del grupo, que en “Havoc – The Dogs Of War”, llegan al clímax, uniendo estos dos elementos con un inicio clásico de guitarra (un pequeño solo muy ochentero), estrofas rápidas y agresivas y un estribillo más marcado y pausado, de lo mejorcito del álbum este temazo, y un camino a seguir. Pero antes de terminar hay que nombrar “Tereus – Tombs Of His Son” una épica sonata en toda regla con casi 8 minutos de duración donde los tempos varían con giros muy logrados entre ritmos y giros, un temazo perfectamente engarzado y que serviría para resumir lo que UNBURIAL pretende transmitirnos, aunque entre este y “Havoc”, es difícil elegir. UNBURIAL, han vuelto dando un gran salto de calidad con respecto a su debut y con una formación solida que presta su énfasis a un épico black/death metal, solo mejorable con quizás algunos cambios tonales en la voz, aunque para nada se hace repetitiva porque las melodías y la lírica están muy bien construida. Y quizás un toque más de grave en la percusión no vendría mal, por lo demás un muy buen disco de factura nacional, en el que apreciar la calidad que tenemos. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

AUTOEDITADO, 2018 Adentrémonos ahora en el doom metal sueco con esta banda proveniente de Estocolmo, VANHÄVD, que son presenta en formato de EP el adelanto de lo que será su próximo álbum bajo el nombre de “Lát Köttet Dö” (Let the Flesh Die). Su música es melancólica y densa, inspirada en los escritos del filósofo noruego Peter Wessel Zapffe y el escritor de terror Thomas Ligotti. Tres cortes bajo nombres suecos “Lát Köttet Dö”, “Om Den Vulgarä Farsens Nonsens” y “Drömmaren” con la misma tónica, oscuridad y terror enmascarado por unos cortes pesados, donde los teclados de Jonas Karlsson y Alexander Kassberg, ponen una nota atmosférica y muy efectista en cada uno de los cortes, que con unos riffs graves y afilados de guitarra a manos de Emil Ahlström y la percusión de Michael Lofgren recrean un doom metal de calidad, visceral y muy poderoso, al que acompaña en la perfección las guturales y rasgadas de Adam Sko´s. Tres cortes que giran entre la filosofía y el horror, con toques cinéfilos y melódicos cercanos al post metal como en “Drömmaren”, para mí el tema del álbum con sus casi diez minutos de placidez melancólica, girando entre la calma y la tormenta con una épica encubierta. VANHÄVD, ha presentado sus credenciales con este pequeño adelanto de su posterior trabajo y nos deja un muy buen sabor de boca, a la espera de nuevos cortes que espero que no tarden mucho en llegar. Buen doom metal para escuchar una y otra vez. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

VENUES (DEU) ASPIRE

NUCLEAR BLAST RECORDS, 2018 VENUES son una banda alemana, que comenzó su andadura allá por el año 2015. Tras su EP debut, este “Aspire” es su primer LP para Arising Empire (división de Nuclear Blast Records). El sexteto tiene la particularidad de contar con una cantante, que se encarga de aportar bellas melodías de voz, y un cantante que realiza el Screaming y otros registros de voz, no puramente melódicos ni gritados. Musicalmente, encontramos 12 canciones muy melódicas, bien compuestas, de moderno Post-hardcore con bastantes tintes de Metalcore y Pop. El eje central de todo gira en torno a la fantástica voz de Nyves Krithinidou. Es fundamental, en una banda como esta, contar con una cantante que siempre llegue donde debe llegar y haga las cosas de manera impecable, y VENUES la tiene. Robin Baumann le sirve de apoyo y le da el toque Hardcore, con su potente screamo, aquí y allá. Incluso, a veces, se atreve con las harmonizaciones vocales, y lo hace bien. Con 2 cantantes de peso, y para el estilo del que estamos hablando, el resto lo tiene fácil. NUM. 57 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61


Una base rítmica sólida, arreglos con altas dosis de reverb, delay y chorus, para generar ambientes superpegadizos y composiciones buscando un poquito de personalidad, con ciertas notas que ya nos sonaran de otras bandas, y otras que le dan un toque diferente a lo típico. La producción recoge muy bien la energía de la banda, sin descontrolarse en ningún momento, convirtiendo este CD en algo apto para una gran cantidad de público. En un país como el alemán, donde se aprecian este tipo de géneros mucho más que en países como el nuestro, es fácil entender que esta banda pueda convertirse en algo grande. Como tema destacado, me ha encantado “My True North”, que consigue un perfecto equilibrio entre todas las influencias que tiene la banda. Desde luego, “We are One”, que abre el disco, es una elección perfecta, incluso para abrir el directo. O la pegadiza “Nothing Less”, tampoco le tiene nada que envidiar. Esta banda es carne de Ressurection Fest. Acordaros de lo que os digo. Ideales para el Main Stage y con el buen repertorio (y nutrido) que tienen, no hay fallo, si se cuenta con ellos. Compra segura para los que os guste este género. NACHO PEÑA | 9

VERANO’S DOGS (ITA) SUMMONING THE HOUNDS

METAL AGE PRODUCTIONS, 2018 Grindcore al parecer y desde el corazón de Italia, es lo que nos traen VERANO’S DOGS en este su primer disco completo, que lleva por título “Summoning the Hounds” y que ha sido lanzado por el veterano sello eslovaco Metal Age Productions (LIVIDITY, FLESHLESS, CRIMINAL ELEMENT…). Creados en 2015, estos diez cortes con una decente producción y sonido, son ideales para seguidores de bandas similares a LOCK UP, MARUTA, CARCASS o incluso los primeras encarnaciones de los DEATH de Chuck Schuldiner. Lo cierto es que Grind no es lo único que vas a encontrar durante estos menos de veinticinco minutos, también existen pequeñas pinceladas del Death Metal primigenio por aquí y por allá; sus composiciones no son nada innovadoras ni espectaculares, pero si lo que quieres es encontrar una buena dosis de brutalidad por doquier, aquí lo encontrarás. Canciones cortas y el clásico duelo vocal agudo/grave son algunas de las tónicas de esta grabación, aunque el que lleva la batuta en dicho combate es el primero, son alternadas sin miramientos a lo largo y ancho de este plástico. También son a veces previsibles, pero no nos olvidamos de la intensidad y contundencia, presentes en temas como “Bark at the Grave”, con un aire muy propio de la época intermedia de los chicos de Jeff Walker (si no te suena este nombre, mejor no sigas leyendo), “Mind Necropolis” con unos medios tiempos aplastantes, ritmos pegadizos e incluso algún solo de guitarra (los hay en el álbum pero con cuentagotas). Continuamos con el brevísimo “Rabid Moments” para acabar con la salvaje y pulverizadora “Deadly Whisper”. Las letras giran en torno a la figura del perro, abarcando desde la mitología griega con Cerbero, hasta el Egipto faraónico y Anubis, deidad asociada a la momificación y al más allá, pasando por referencias a escritores como Arthur Conan Doyle (El Sabueso de los Baskerville) y H.P. Lovecraft (Cthulhu). Grabado, mezclado y masterizado por Valerio Fisik (CORPSEFUCKING ART, HORNWOOD FELL, TOMMYDEEPESTEGO…) en los Hombrelobo Studio de Roma y portada de Roberto To62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 57

derico (PESTILENCE, SADISTIC INTENT, SINISTER…). VERANO’S DOGS está formado por Ulderico al bajo y voz, Pompeo a las guitarras y Pablo a la batería. Debut de este trío italiano, que nos propina una soberana paliza con su mezcla de Grindcore y Death Metal primitivo, sin trampa ni cartón y tampoco sin ser nada del otro mundo, ahora la elección es tuya. ROBIN RM | 6

VOID ROT (USA)

CONSUMED BY OBLIVION EVERLASTING SPEW RECORDS, 2018 Formados el pasado año en Minneapolis, Minnesota, este cuarteto yanqui nos ofrece su EP debut “Consumed By Oblivion”, un título que realmente nos muestra lo que musicalmente la banda propone, una música lenta, agonizante, densa y mórbida, el verdadero sonido de la soledad y la inmensidad del vacío infinito. Tres son los temas que la banda registró en los Signaturetone Recording Studios de su ciudad para este EP, comenzando por “Ancient Seed”, tema que desde un comienzo disonante lento, agonizante y sofocante, va añadiendo diversas atmosferas creando un paraje desolador que solamente es reavivado por algún riff más movido y claramente influenciado por el Death Metal yanqui de onda lenta y densa. “Consumed By Oblivion” continua la grabación ofreciendo riffs lentos y pesados como losas funerarias, una voz de auténtica ultratumba nos conduce a lo largo del tema hacia un mundo de soledad y corrupción de la carne, quizás sea el tema donde más riffs puramente Death Metal nos encontremos, haciendo el tema algo más movido, donde incluso podemos escuchar alguna parte veloz de bateria, pero siempre con una ambientación muy oscura y densa. Finaliza el EP con “Celestial Plague”, el cual comienza con una oscura melodía acompañada de densos riffs, para poco a poco ir añadiendo el resto de instrumentos, en un ritmo cadencioso, lleno de pesadez, de podredumbre y misterio. “Consumed By Oblivion” es un buen comienzo como edición para una banda, me ha gustado el enfoque Doom / Death que ha conseguido la banda, pero que anteriormente ya fue explorado por otras bandas como KRYPTS, SPECTRAL VOICE, RUIN LUST, SHRINE OF THE SERPENT, … o en los años noventa, WINTER, RIPPIKOULU,… pese a esto, VOID ROT es una interesante banda a la que seguir y esperar mejores cosas incluso en álbumes completos. LUIS MARTÍNEZ | 8

WITCHKING (USA) VOICE OF THE OSSUARY

BLOOD HARVEST RECORDS, 2018 Esta banda llamada WITCH KING nos llega desde Rhode Island (USA ), un trío compuesto por guitarra (Sean McQuade), batería (Ben Lopez) y bajo/voces (Ethan Facincani), activo

desde 2008 con varios trabajos ya en el mercado, demuestran gran experiencia. En esta ocasión hablamos de su nuevo trabajo editado llamado “Voice of the Ossuary”, que está compuesto por 10 descargas de brutalidad que no te darán descanso en sus poquito más de 36 minutos. Si 10 canciones en tan corto tiempo, te dará una idea de lo que te espera. En general en este Álbum encontraras un Black/Death agresivo, con velocidades y destreza de ejecución muy alta. Con un sonido muy saturado con carácter, pero algo apagado para las producciones de estos días, las baterías suenan como si vinieran desde la misma caverna del infierno, guitarras super saturadas y voces guturales llevadas al extremo. En general los diez temas son descargas rápidas, agresivas con ritmos rápidos tanto de guitarra, como de baterías, retorciendo el Black Death hasta casi llegar al Brutal Death Metal en las voces encontrarás similitudes a sus paisanos CANNIBAL CORPSE. Por destacar algún tema, estos son los tres que por tener en común una parte más rítmicas, tanto en la guitarras como en la sección rítmicas “Voice Of The Ossuary”, “Howling Beyond The Veil” y “Mocking the Seraphim”, las cuales te darán un respiro de tanta agresividad pero solo durante unos segundos. No es un disco que me ha resultado fácil la escucha por eso sonido tan saturado, pero en general los temas son buenos y de gran agresividad, 5.0 MARTOS | 5.0

la velocidad y técnica nos desborda, con temas como “Depths”, o el más largo del álbum, “Holometabolous”. Muy buen álbum el que nos ofrece WITH ALL MY HATE, puro y autentico Brutal Death, lleno de técnica y velocidad, además de añadirle una cantidad de melodía justa, para que todos los temas tengan una personalidad y diferencia, y no todo sea una sucesión de técnicas sobre el instrumento que no dicen nada. Si lo tuyo es el Brutal Death y que derroche técnica y brutalidad, no lo dudes y dale una oportunidad a este “Dehumanized Depths” porque seguro que te sorprenderá. LUIS MARTÍNEZ | 9

WOMBBATH (SWE) THE GREAT DESOLATION

SOULSELLER RECORDS, 2018

WITH ALL MY HATE (ESP) DEHUMANIZED DEPTHS

AMPUTATED VEIN RECORDS, 2018 Con “Dehumanized Depths” se edita la tercera abominación salida de la enferma mente de Oscar, músico que entre otras bandas activas (DECEIT, CATASTROPHIC EVOLUTION,…) ha estado en REINCARNATION, ENDLESS, DIE YOU… es decir, que nos encontramos ante un músico más que experimentado y ya veterano en estas lides. “Dehumanized Depths” nos ofrece un brutal viaje lleno de violencia, velocidad, atmósferas asfixiantes, enrevesadas partes como pocas, voces inhumanas y lo que más me ha sorprendido, es que dentro de un género como el Brutal Death, bastante personalidad. Doce son los temas incluidos en el álbum, pese a esta buena cantidad, no son temas excesivamente largos, lo que hace que su escucha no llegue a saturar, como pasa en muchos álbumes del estilo, e incluso añado que esa personalidad que Oscar le aporta a los temas, hace que tengan una base y melodías reconocibles (ojo! Estamos hablando de Brutal Death), todo logrado desde la calidad instrumental que demuestra a la guitarra, lo cual facilita una buena composición, así como añadir determinadas señas identificativas, así en el inicial “Into The Void”, “Dehumanized” o “Omnipresent”, nos encontramos con partes que sabiendo conjuntar la técnica y la melodía, se ofrece una sección brutal pero con sentido y melodía, además de la técnica. Otro tema a destacar es la inhumanidad en las vocales, las cuales han sido creadas por el propio Oscar y con la ayuda de Seyerot, cantante en CARNIVOROUS VORACITY y HARSH, entre los dos nos ofrecen un repertorio de voces realmente monstruosas y aportan ese lado todavía más oscuro, ultrabrutal y decadente a la música. Ante este torbellino de temas, llenos de técnica, cambios, brutalidad extrema… solamente tenemos unos leves minutos de descanso en un tema que parece una marcha funeraria en “Depravity”, un momento de descanso para volver a ofrecernos una segunda sección del álbum de nuevo brutal, enrevesado y donde

WOMBBATH son unas auténticas leyendas del underground sueco, banda que surgió del frío país nórdico a principios de los noventa, y que en estos días a través del sello holandés Soulseller Records editan su tercer álbum llamado “The Great Desolation”. Lo primero que notamos solamente empieza este nuevo álbum a sonar por nuestros altavoces, es el sonido típicamente sueco que desprenden las guitarras de Thomas y Hakan, ese característico sonido a motosierra que tan popular hicieron en los años noventa bandas como ENTOMBED, DISMEMBER, CARNAGE… y que ahora en los noventa otras como ENTRAILS, REVEL IN FLESH, LIK,… se han encargado de que perdure. Un sonido característico que ya nos deja claro lo que nos vamos a encontrar, pero en este caso no es una banda clon, sino que es una que vivió la escena en su concepción, aunque su sonido en el clásico debut “Internal Caustic Torments” no tenga ese sonido que sí adoptaron más adelante. Musicalmente nos encontramos ante un muy buen álbum, con nueve cortes, que nos presentan temas bastante variados y con aunque tengan un estilo tan definido y marcado, hay que decir que los temas se defienden perfectamente sin ser copias descaradas de los clásicos. Eso sí, vamos a encontrarnos temas veloces (“Embrace Death”, “Punisher Of Broken Oaths”), aunque lo que mayoritariamente destacan los temas a medio tiempo o repletos de cambios de ritmo, uno de los favoritos por ese ritmo más lento, pero perfectamente decorado con melodías en las guitarras y mostrando una ambientación más oscura es “Footsteps of Armageddon”, donde la banda llega a momentos realmente logrados con unas melodías épicas muy conseguidas. “Born of Filth” es un grandioso tema, donde la maestría en la voz de Johnny Pettersson queda perfectamente reflejada, manejando el tema con una facilidad asombrosa y dejando claro que su dominio de una potente y oscura voz gutural queda fuera de toda duda, donde musicalmente pese a ser un tema bastante denso quizás sea de lo más cadencioso de la grabación. Pero no todo son temas a medio tiempo, hay temas veloces bien compuestos y que suenan como verdaderos torbellinos, llenos de baterías veloces y blast beats, como “Punisher of Broken Oaths”, pero que pese a esa velocidad predominante, la banda se las arregla para añadir una melodía general que hace que el tema lo escuchemos y lo sigamos de forma sencilla pese a la brutalidad de la ejecución. Lo mismo podría decir del siguiente “The Weakest Flesh”, el cual por momentos me ha recordado a sus compatriotas GRAVE, por la intensidad en la ejecución y la simplicidad del riff principal. “Cold Steel Salvation” es otro cañonazo de intensidad y guitarras pesadas como toneladas de acero, puro Death Metal sueco para los fanáticos de este estilo,


quizás en este tema nos encontremos con el mejor solo de guitarra de la grabación, siendo algo llamativo y que pocas veces se utiliza en las grabaciones del estilo. “Hail the Obscene” es el tema más largo de la grabación con seis minutos de duración, y que explora distintos tiempos y atmósferas, comenzando con una ambiental y limpia guitarra, para pasar a potentes y densos riffs, que son acompañados por melodías que destilan pestilencia y muerte para dar paso a unos riffs muy potentes y la voz de Johnny que vuelve a dar lecciones de su domino vocal. “The Great Desolation” es una constatación de que WOMBBATH están en muy buena forma, con un álbum repleto de buenos temas, variados, brutales, llenos de fiereza, de Death Metal sueco autentico, que suena verdaderamente matador y que recomiendo a todos los seguidores de este estilo porque no se van a arrepentir. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

YOUTH FOUNTAIN (CAN) YOUTH FOUNTAIN

PURE NOISE RECORDS, 2018 Pop/punk enérgico es lo que nos dan YOUTH FOUNTAIN en su debut del mismo nombre, un EP editado a través de Pure Noise Records. Formados en Vancouver, Canadá, el grupo está formado por Tyler Zanon, Cody Muraro, lanzan este EP compuesto por cinco temas, cargados de puro pop/punk. Comenzamos escuchando “Rose Coloured Glass” que comienza dándonos unas guitarras muy leves, donde la batería las acompaña con un ritmo bastante lineal pero enérgico a la vez donde se entremezcla con voces limpias muy livianas. Buena mezcla, que llevan también a temas como “Blooms”, donde prácticamente repiten la misma fórmula, generando composiciones muy movidas y cargadas de energía desde prácticamente el minuto uno, llegando incluso, a introducir algún que otro grito para agresivizar un poco la línea vocal. “Worried” es el segundo tema que encontramos, donde la fórmula de ritmos enérgico no desaparece, y es muy bien acompañada con voces limpias que casan bien con esos ritmos lentos, donde a veces aparecen coros que intensifican esa energía. Lo mejor de todo, es la mezcla de voces limpias y gritos, que crean un gran contraste entre sí y sobre todo, con los ritmos lentos de guitarras. Muchos de estas composiciones nos las encontramos en temas “Complacent” y “Grinding Teeth”; que completan el resto del tracklist del trabajo. Es un debut corto pero intenso; cinco temas, que dan para mucho, ya que nos encontramos ante temas muy enérgicos, que nos muestran cual es la línea de composición y sonido de YOUTH FOUNTAIN. Tomando diferentes referencias, crean un sonido muy centrado en el pop/punk pero que coge pinceladas de otros géneros, introduciendo, por ejemplo, variaciones en las líneas vocales, donde los gritos hacen que las voces tomen variedad. Sin duda un buen debut, corto, pero demuestran que tienen buen potencial que esperamos que lo aprovechen por completo en un LP que esperamos más pronto que tarde. JORGE DE LA CRUZ | 6.5

ZOMBIEFICATION (MEX) BELOW THE GRIEF

DOOMENTIA RECORDS, 2018 Formados en el año 2009 el dúo mexicano ZOMBIEFICATION editó a través de la discográfica Doomentia Records su cuarto larga duración, para los que no estén familiarizados con esta banda, decir que nos encontramos con una perfecta reencarnación de auténtico Death Metal de corte nórdico que sin parecerse a ninguna banda en concreto, sí que su sonido y riffs pueden traer a nuestra mente nombres de bandas de finales de los años ochenta o principios de los noventa de esa escena, pero todo bajo un aura personal, con gusto por las atmósferas oscuras, enfermizas y decadentes. Instrumentalmente el dúo raya a muy buen nivel, dando una lección en su ejecución, ya que sin ser una música excesivamente técnica, todo está tocado de forma perfecta, a esto hay que añadir, que el sonido de este “Below The Grief”no es del todo perfecto, cosa que se agradece en este estilo de música, y hace que las canciones suenen más directas, orgánicas y verdaderas, por momentos, incluso se puede pensar si es una grabación en directo porque todo suena muy de frente. Pero no pensemos que suena mal, ni mucho menos, el sonido es bueno y cada instrumento se aprecia perfectamente, pero ese sonido tan directo hace que no sea todo lo cristalino que nos acostumbran muchas ediciones actuales, pero que en el caso de ZOMBIEFICATION es perfecto para el estilo de Death Metal de la vieja escuela que la banda nos ofrece. Siete son los temas incluidos en este cuarto álbum, donde los temas nos transportan a un mundo de sufrimiento, decadencia y desesperación. Desde el inicial “Blood Fails”, las composiciones nos muestran sobre todo variedad, tanto de ritmos como tiempos y atmosferas, así hay riffs que pueden sonar un tanto más Viking Metal, como otros incluso nos dejan un pequeño regusto Black Metal, pero todo hecho con una actitud digna de elogio y remarcable, porque en ningún momento esto queda descuadrado en la música y estilo de ZOMBIEFICATION, que basan sus composiciones en un Death Metal más centrado en ofrecer pesadez, desesperación y oscuras melodías, que velocidad sin raudales (que ojo también la hay), pero aquí se trabaja mucho, y bien, la composición de las melodías, las cuales suelen ser melancólicas y decadentes (“From The Death to its Son”), pero que no escatiman en potentes y densos riffs que van uniéndose perfectamente a estas secciones más lentas. Todo esto acompañado por la personal voz de Mr. Hitchcok, el cual suena agónico y desesperado, aportando un profundo sentimiento de decadencia a la música del dúo que queda perfecto. Muy buen álbum el que nos ofrecen ZOMBIEFICATION, con composiciones variadas, que exploran distintas atmósferas a lo largo de los siete temas que nos ofrecen, bajo una base de Death Metal nórdico nos ofrecen su particular visión de un estilo, que sinceramente a mí me ha gustado mucho. Si os gustan bandas de Death Metal que no tienen miedo a explorar distintas atmósferas y variar los temas, con un sonido muy personal, sin duda darle una oportunidad a este “Below The Grief” porque no os vais a arrepentir. LUIS MARTÍNEZ | 9


zona de CLÁSICOS

DEATH ANGEL (USA) FROLIC THROUGH THE PARK ENIGMA, 1988 Año 1988. Los de San Francisco ya nos han volado la cabeza con esa auténtica joya llamada “The Ultra-Violence” y toca sacar el siempre temido segundo disco y cumplir expectativas (o sobrepasarlas). La gran ironía de sacar un disco debut de tal envergadura es las enormes expectativas que se depositan en el segundo. Sin duda alguna, podemos decir con propiedad que “Frolic Through the Park”, que salió en julio del ’88, es un disco más “accesible” que el debut, aunque sin abandonar del todo esas raíces speed/thrash que ya a tan tierna edad les llevaron al olimpo del thrash metal (recordemos que cuando grabaron el “Ultra Violence” eran adolescentes granulentos y que si el “Frolic” es del ‘88… pues eso, adolescentes seguían siendo). En todo caso, da la impresión de que los californianos de origen filipino estaban un poco “experimentando” con su sonido e intentando (quizás de forma más desesperada que otra cosa) sonar maduros… y esto se nota por ejemplo en algunas de esas partes funky e influencias más hard rock de algunos de los temas. Esto, amén de un sonido o producción más pulido da lugar a un disco bastante controvertido en mi opinión. A mi modo de ver los chicos no sabían por dónde tirar después del pepinazo que fue “The Ultra-Violence”, y eso se nota en que intentan hacer “demasiado”, sobre todo para ser un segundo disco de un grupo formado por adolescentes. No sabían si seguir por la línea thrash a muerte del debut o meterse por derroteros más thrash metal pulido/progresivo (y así competir con WATCHTOWER o TOXIK que ya estaban haciendo de las suyas), o cambiar por completo de estilo (bueno, no tanto como harían los CELTIC FROST con el denostado “Cold Lake” ese mismo año) y crear un estilo original de metal mezclado con funk y otros elementos “no metal” que todos nos hace gracia. De ahí que “Frolic” sea un discazo (porque lo es) y sin embargo, que suene un tanto “confuso”. En cuanto a originalidad sin duda nos encontramos con uno de los discos de thrash más singulares y originales de la Bay Area. Se trata de un álbum lleno de vitalidad, creatividad, madurez y complejidad. “Road Mutants” es todo un pasadote, con esa temática casi futurista que por momentos nos puede recordar a sus geniales coetáneos franco-canadienses VOIVOD. “3rd Floor” es auténtico festín de riffs thráshicos que es una auténtica delicia. “Why Do You Do This?” es un tema muy particular en el que casi coquetean con el crossover a pesar de los toques funk. Sin embargo… temas como “Bored” pueden llegar a “aburrir” (el chiste es malo pero necesario) con ese aire más desenfadado y toques semi-funk. Se aprecia y valora el intento por hacer algo diferente, pero no logra funcionar. Por otra parte, la versión de KISS “Cold Gin” es que no pega ni con cola en el contexto del disco. No es una mala versión y era algo bastante habitual en las bandas de thrash de la época. Pero siempre la he encontrado fuera de lugar. “Frolic Through The Park” logra mantener por momentos la energía de la placa de debut… yo diría sobre todo en el apartado de riffs y percusión. Algunos de los riffs de este disco son mastodónticos y por momentos bastante speedicos (como en Ultra-Violence). Sin embargo, y esto es algo que me encanta de este disco, no reparan en soltar el pedal de vez en cuando para deleitarnos con detalles embriagadores de madurez. Ah, y algunos de los solos son para quitarse el sombrero. La formación es exactamente la misma que en el debut (además recordemos que una extraña mezcla de hermanos y primos herma-

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nos). A nivel de instrumentación y de grupo se puede palpar que el quinteto está super compenetrado y funciona a la perfección. Yo diría que algunos de sus componentes se superaron con este disco y otros no. Las guitarras (cortesía del fantástico Rob Cabestany y Gus Pepa) sin duda se superan, añadiendo texturas y pinceladas la mar de interesantes amén de su típico palm muting thrásico. Un momento cumbre sin duda es en la auténtica joya del disco en mi humilde opinión y el temás más infrovalorado de la historia de DEATH ANGEL. Me refiero a “Shores of Sin”. El sentimiento e in-crescendo de este tema nunca lo he encontrado en ningún otro tema de los californianos, y eso que el que suscribe estas líneas se considera fan de ellos. Un tema perfecto a todos los niveles, empezando por esa amenazante misteriosa intro que ya pone los pelos de punta antes de que toquen una sola nota. Esto es difícil de conseguir. Andy Galeón también mejora y ahora sus redobles son más creativos y se le ve mucho más cómodo y suelto explorando partes de su batería que antes no se aventuraba a tocar. El bajista Dennis Pepa (hermano de Gus) queda más o menos al mismo nivel (que ya era alto, ojo), aportando buenas cosas con un sonido soberbio de bajo y pequeños toques de genialidad al bajo. Además luciéndose en las partes más funkies como no podía ser de otra manera. Y ahora pasemos a Mark Osegueda… uno de mis vocalistas favoritos por cierto. Pero… para empezar, a nivel de producción las voces no están 100% conseguidas. A veces su voz es demasiado prominente en la mezcla y no “empasta” con la música y en otras partes suena demasiado “fina”. En “Confused”, por ejemplo, no está demasiado acertado que digamos. Sin embargo, todo queda olvidado cuando escuchamos el estribillo de “Why Do You Do This?” o la inspiradísima “Shores of Sin” (repito, la auténtica joya del disco con un solo enloquecedor y una atmósfera que se puede cortar con un cuchillo). Resumiendo, “Frolic Through The Park” pasará a la historia por ser un disco tan especial y encantador como “confuso”. Puede que por la enorme presión de tener que sacar disco después del mastodóntico “The Ultra-Violence”. Por otra parte, que una panda de adolescentes fuera capaz de componer esto también tiene su punto. Elegante pero cañero, misterioso por momentos y con mil detalles por descubrir a cada escucha, la segunda placa de los californianos sigue a día de hoy siendo objeto de controversia. Por otra parte, la producción tan pulida y por momento sin garra y esas baterías un tanto asépticas dieron lugar al primer disco post-thrash de la historia… ¡y eso que se grabó en el ’88! Bromas y conjeturas aparte, se trata de un disco que cuesta un poco de escuchar y que tiene un par de momentos flojos pero por lo demás es una auténtica delicia… pero por otra parte, ¿qué se puede esperar si no de los geniales DEATH ANGEL? Lástima que después del “Part III” tuvieran aquel fatídico accidente que llevó a la banda a un hiato indefinido hasta su vuelta a principios de los ’00. Diferente, controvertido, cañero, elegante y enigmático… ¡COMPRA O MUERE! ¡UNA GOZADA! “Searching for answers Another clue on the list Searching for answers To questions that cease to exist…” DANIEL GALLAR | 9.2

D.R.I. (USA) CROSSOVER

METAL BLADE RECORDS, 1987 Para aquellos que piensan que el hardcore empieza y termina con bandas como HATE-

BREED (un momento, ¿pero de verdad son hardcore?) aquí en esta reseña queda plasmada la pura esencia del susodicho estilo. Para empezar el título es perfecto y acunó un nuevo estilo que a día de hoy se sigue practicando (unos grupos con más acierto que otros claro está). Sí, VENOM sacaron un disco llamado “Black Metal” que también influenció a infinidad de grupos de black metal y de ahí supuestamente nació el estilo… pero seamos francos, el disco en sí, amén de la portada y demás parafernalia pseudo-satánica poco había de puro black metal en esa placa. Con “Crossover” sin embargo, nos hallamos con un título que hace auténtico honor al estilo que se acababa de acuñar. ¿Fueron justo D.R.I. los primeros? Bueno, eso la verdad es que es discutible ya que como sabemos había otros grupazos apuntando maneras (es decir, añadiendo cada vez más elementos “thrash” a su sonido punk/hardcore) pululando por ahí como los SUICIDAL TENDENCIES, S.O.D., CORROSION OF CONFORMITY… incluso CROMAGS. No vale la pena obsesionarse con “cuál fue exactamente el primer disco de “crossover”. Digamos que “Crossover” estuvo allí de los primeros y además dieron en el clavo al dar con un título que a su vez acabaría por acuñar el estilo en sí. Año 1987. Los tejanos nos sorprenden con un disco en el que pasan de aquellos inicios con temas increíblemente cortos y electrizantes (que apenas sobrepasaban el minuto y por lo cual les llamaban “la banda más rápida del mundo”) a un sonido mucho más maduro y elaborado (de nuevo surge la eterna duda, ¿esto lo hacen los grupos de crossover porque les apetece o como evolución natural una vez ganan en técnica y habilidad con sus instrumentos?). La obra es en sí una mezcla perfecta


de lo que hizo a D.R.I. tan famosos en su día (estribillos y riffs electrizantes y pegadizos), actitud punk, furia hardcore así como letras de contenido social inteligente, todo mezclado con la dinámica e indiscutible potencia del metal. Es evidente que el primer signo de cambio al empezar a escuchar “The Five Year Plan” son los riffs. Quedan resquicios de speed-punk macarra pero también se pueden apreciar las influencias un poco más estilizadas del thrash en el riffeo para enriquecer su sonido. “Hooked” or “Tear it Down” son también ejemplos perfectos de este nuevo sonido “metalizado”. Qué duda cabe que para poder “metalizarse” si se parte del punk/hc es necesario alargar un poco los temas para añadir más dinamismo… y es algo que hicieron a la perfección. Amén de algún que otro tema de puro hardcore, la mayoría duran de media unos tres minutos y medio con “Oblivion” como colofón llegando a los cinco y medio (algo impensable en ellos dos o tres años atrás). A nivel técnico no pasaron a ser virtuosos (ni falta que hace para tocar este estilo) pero lo que tocan tiene hasta cierta exquisitez. La producción yo creo que dio alas a la obra con un equilibrio perfecto entre cruda y refinada que es justo lo que este estilo necesita. Comentemos los temas porque algunos no tienen desperdicio: “The Five Year Plan” da el pistoletazo de salida con un riff memorable que se te queda grabado al instante y te hará empezar a mover la cabeza al ritmo del infame “I lose, you win” para pasar a esa vorágine thrash-hardcoriana cuando el tempo se acelera. “Tear It Down” tiene un estribillo memorable que refleja ese estado de animo cuando uno está de un humor de perros y tiene ganas de matar a todo el mundo.

“Probation” es un temazo del que yo destacaría la intro y luego pasamos a ese formidable riff de bajo cortesía de Josh Pappe que es el jefe indiscutible de la canción. “Go Die” casa en cuanto a temática con “Tear It Down” y es una de esas canciones que quieres escuchar cuando estás teniendo un día de mierda y necesitas descargar adrenalina. “Decisions” es otro temazo con letras interesantes en las que Kurt nos dice que sólo nosotros somos los dueños de nuestras propias decisiones. De nuevo, la producción es fantástica con esa muralla sónica potentísima de guitarras pero también ese sonido grueso e imponente de bajo añadiendo profundidad al sonido. Las baterías también están perfectas en cuanto a niveles y sonido, sobre todo en lo que se refiere a timbales dando un empujón extra a algunos temas para que de verdad nos vuelen la cabeza. Kurt suena claro y furioso pero es como una furia madura y contenida que te mantiene a lo largo del disco. La verdad es que en esta placa tiene muchas cosas que contar y lo hace con una especie de elegante y exquisita furia contenida. Francamente, prefiero este tipo de voces frente a toda esa plétora de cantantes de hardcore (más bien metalcore de cuarta categoría) que se creen que para poder impresionar a los adolescentes hay que ponerse a berrear hasta quedarse afónico y poner cara de no haber ido al W.C. en años. Hacer música “potente, con mensaje y agresiva” es otra cosa muy distinta, y suele venir del corazón. Mirando atrás, podríamos decir que “Crossover” es el perfecto equilibrio entre sus raíces punk/hardcorianas y sus propuestas posteriores con un sonido más maduro y refinado. En ese sentido sí que podemos decir de todas todas que “Crossover” es un disco perfecto de

“crossover”. Es innegable que ya después se perdieron muchas de esas influencias punk y se adentrarían del todo en la “thrash zone”… por lo que este disco tiene a mi modo de ver una importancia histórica innegable, además de ser una delicia para los paladares más exigentes. Se trata pues, de un disco que tiene que estar en la colección de (como mínimo) todo amante del thrash y hardcore. Sucios… podridos… y controvertidamente imbéciles. ¡¡EXCEPCIONALES!! “I lose, you win I lose, you win I lose, you win I LOSE AGAIN!!” DANIEL GALLAR | 9.4


SONIC BLAST MOLEDO

10 Y 11 DE AGOSTO, MOLEDO DO MINHO (PORTUGAL) texto: JOSÉ MORA - FOTOS: JAIME GARCÍA

Cuando pensamos en el concepto “festivales veraniegos” se nos vienen a la cabeza muchas cosas, no necesariamente positivas todas ellas: aglomeraciones, precios prohibitivos, calor atorrante, condiciones poco dignas para el público, colas infinitas, sets cortos… El concepto mercantilista de ocio al estilo “fast food” está en un momento de apogeo entre la comunidad roquera y metalera con la proliferación de cada vez más y más festivales multitudinarios con grandes cabezas de cartel, entradas con precios de tres cifras y competencia encarnizada entre promotores. Mucha música, muchas bandas… ¿pero en que condiciones? Sin embargo, en esa estirpe de festivales menos masivos pero mucho más disfrutables, en los últimos años hemos visto relucir especialmente al portugués SonicBlast Moledo. Con un cartel muy en la línea stoner / psicodelia / doom tan en boga desde hace unos años, este festival vecino ha sabido instalarse como cita fija desde 2011 para que los apasionados del género disfruten de dos días de música en unas condiciones muy adecuadas.

1000 MODS

A favor: un cartel que, especialmente en esta última edición, ha sabido reunir algunos de los nombres más significativos del rock más desértico, ácido y psicodélico a nivel mundial. Por otro lado, la ubicación, a pocos kilómetros de la frontera entre Portugal y Galicia, resulta no especialmente remota y muy accesible. El entorno, en un pequeño pueblo turístico con una preciosa playa, muy acogedor. El tamaño del festival, con poco más de 2000 abonos vendidos, lo suficientemente grande para traer a bandas molonas, pero también lo suficientemente pequeño para evitar masificaciones y colas innecesarias. Los precios, muy coherentes y ajustados teniendo en cuenta los tiempos que corren. Los sets, largos y más cercanos a un concierto de sala que de festival. El personal, francamente agradable en todo momento. A eso, añadidle un escenario con piscina, delicia para muchos y una de las señas de identidad de SonicBlast Moledo. La oferta es tremendamente tentadora ¿verdad? En su “debe mejorar”, por lo que dicen, queda la zona de acampada del festival, que parece no estar aún todo lo bien acondicionada que debería teniendo en cuenta el crecimiento que el festival está experimentando en los últimos años, pero de lo que estamos seguros la organización tomará nota para paliar de cara a próximas ediciones. Entrando en terreno puramente musical, no cabe duda de que la organización ha conseguido este año firmar para su line-up algunas de las bandas que más están sonando en los últimos tiempos dentro del género: Kadavar, Mantar, Samsara Blues Experiment… así como algunos perros viejos como Nebula o The Atomic Bitchwax. Así, las entradas se agotaron varias semanas antes del festival, evidenciando que las cosas se estaban haciendo bien a nivel de bandas y organización. Vamos a ello: Viernes 10 de agosto

ATAVISMO

CONAN

Comenzamos la jornada desde el principio para acercarnos al pool stage, donde dimos el pistoletazo de salida entre rayos de sol, chapuzones, cachis de Somersby y el rock psicodélico instrumental de los portugueses Solar Corona. Power trío que dejó muy buenas sensaciones, con un inteligente uso de los sintes para salirse de los guiones más manidos del género. Por otro lado y con una propuesta relativamente similar les siguieron los también lusos Desert Smoke, los cuales nos dejaron un poco más fríos. A continuación, turno para que los algecireños Atavismo mostrasen sus credenciales. Pese a que contaron con bastantes problemas técnicos y el sonido no les hizo justicia, no cabe duda de que los elementos más progresivos y de rock andaluz que tiene su música sirvieron para marcar la diferencia y ganar unos cuantos nuevos adeptos. Otros que gustaron mucho fueron Astrodome, que pese a no reinventar el género de la psicodelia instrumental, demostraron tener muchas tablas para ofrecer un gran concierto. Con ellos dimos por finalizada la sesión piscina-rockera del día, antes de cambiarnos y dirigirnos al escenario principal, donde nos esperaba mucha más música. Con una media hora de retraso, los ingleses Conan pusieron a prueba los graves de la PA del escenario principal desde el principio con su personal visión del doom sludge. Pese a que les faltaba su bajista habitual Chris Fielding por cuestiones personales, su sustituto mantuvo el tipo y aunque les vimos un poco dubitativos en algún momento por esta cuestión y con algún que otro desajuste vocal, el concierto de Conan fue un buen chute de gordor y agresión después de una mañana muy “etérea” en lo musical. No faltaron las típicas: “Toehammer”, “Thunderhoof”, “Throne of fire” así como la nueva “Vexxagon” para dejar satisfechos a casi todos. Tras ellos, los italianos Ufomammut hacían parada en SonicBlast para presentar su último redondo “8”. Siendo una banda que en disco me agrada bastante, en directo los ví un tanto irregulares, alternando momentos inspirados con otros un poco más aburridos o tediosos. El sonido, sin ser del todo malo, tampoco acompañó demasiado para que la banda pudiera plasmar su propuesta tan bien como en estudio. Trajeron unos visuales bastante molones, que por desgracia se vieron eclipsados por la luz del sol aún reluciendo contra la pantalla. Nos dejaron a medias. Avanzaba la jornada, y según se iba yendo el sol seguían desfilando bandas por el main stage del festival. Nebula, una de esas bandas que ayudaron a forjar el sonido “Stoner” a finales de los 90, demostraron que la experiencia es un grado y, entre muchas bandas de nuevo cuño, supieron lucir con luz propia con un conciertazo que a la postre sería lo mejor de la jornada y del festival. Gran sonido, y una demostración de rock fuzzero, con gancho, capaz de transportarte al desierto de California a golpe de riffs y en base a un repertorio de clásicos y no tan clásicos. Un placer verles en tan buena forma tras el hiato de los últimos años.

KADAVAR

Tras ellos, vino un bloque de dos shows que a algunos se nos hizo un poco largo y repetitivo. Los daneses Causa Sui eran una banda muy esperada al no prodigarse demasiado en directo por la zona y, aunque los fans mas acérrimos del combo quedaron encantados con su show, a otros se nos hizo un tanto genérico y repetitivo. El sonido acompañó, las proyecciones también, la banda tuvo buena actitud, pero tal vez por el cansancio acumulado, la duración del concierto (algo más de 80 minutos) y lo instrumental de su propuesta se nos hicieron un tanto


10 Y 11 DE AGOSTO, MOLEDO DO MINHO (PORTUGAL)

SONIC BLAST MOLEDO

texto: JOSÉ MORA - FOTOS: JAIME GARCÍA

cuesta arriba para los que no estábamos familiarizados con el grupo. Ojalá nos sorprendan en otra ocasión. Algo menos lineal se nos hizo la actuación de los alemanes Samsara Blues Experiment al añadir algun que otro corte cantado entre tanta nebulosa instrumental. Aunque su último redondo “One with the universe” nos parece un gran trabajo de estudio (y en el que basaron buena parte de su repertorio), lo cierto es que nos dio la sensación de que la banda no termina de plasmar en directo la épica de sus álbumes. Para cerrar la jornada, otros alemanes. Mantar demostraron que pese a ser sólo dos en escena se bastan y se sobran para liarla muy gorda sobre las tablas. Las horas de música acumuladas en nuestros cuerpos no nos permitieron quedarnos hasta el final de su show, pero lo que pudimos ver es lo que suelen entregar: conciertos intensos, sonido gordísimo, macarrismo y volumen para dar y tomar. Supieron arrancar los últimos headbangs del día con su peculiar mezcla entre doom, black y punk. Un gran concierto. Esperemos pillarlos pronto en sala para disfrutar a tope de su show. Sábado 11 de Agosto Tras una primera jornada de SonicBlast en la que alternamos muy buenos conciertos con otros que nos dejaron un poco más fríos, encarábamos un segundo día de festival con las expectativas tanto o más altas que el primero. El primer show que vimos fue el del dúo portugués Greengo, que sorprendieron a unos cuantos con un sonido muy duro y directo, cercano al sludge, y con algunos ramalazos punk metálicos que les diferenciaron de buena parte del cartel. Seguimos el día con los sudafricanos Ruff Majik, retro rock 70s, muy fuzzero y guarrete, que ofrecieron un show bastante notable pese al desbarajuste sonoro. Una de las sorpresas del festival fueron los noruegos Purple Hill Witch, encargados de cerrar el escenario “pool” con su propuesta de doom clásico en la línea de Pentagram, Saint Vitus o Witchfinder General. Nos dejaron muy buen sabor de boca en sus 40 minutos de show, justo antes de escaparnos al escenario principal.

UFOMAMMUTH

Los griegos Naxatras fueron los encargados de abrir los shows en el escenario grande y, aunque muchos no sabíamos muy bien que esperar de su concierto, nos sorprendieron con un concierto muy notable de Stoner instrumental, con mucho buen rollo, groove y dinamismo. Una buena carta de presentación. Tras ellos, los americanos The Atomic Bitchwax dieron el que, para servidor, fue el mejor concierto de todo el festival. Intachables a nivel de ejecución, intensos, variados, cañeros, enérgicos… unas máquinas de tocar rock and roll. 70 minutos directos a la cabeza, con referencias a casi todas sus épocas como banda así como dos guiños a Pink Floyd (comenzaron con “In the flesh” y se cascaron una genial versión del “One of these days” en la recta final del show), nos dejaron a todos con una sensación inmejorable. Como pasó con Nebula el dia anterior, el callo de tantos años en escena se notó en comparación con otros grupos más jóvenes. Otra banda que siempre ofrece conciertos muy competentes son los griegos 1000mods. Una vez más, pese a no inventar nada con su sonido o propuesta, la banda demostró su saber estar sobre las tablas. Definitivamente había ganas de verlos entre el respetable, y ellos respondieron haciendo lo que mejor saben: Stoner rock de corte clásico sin muchas invenciones ni miramientos. No estuvo nada mal. A continuación, los alemanes Kadavar, tras cancelar su aparición en ese mismo escenario un año antes por cuestiones personales, saldaron cuentas con los SonicBlasters ejerciendo de cabeza de cartel del día, y ofreciendo de nuevo un concierto muy competente para presentar su nuevo redondo “Rough times”. Heavy Stoner 70s, alternando riffs muy gruesos con temas más coreables. Han tocado mucho en los últimos años, y se les nota muy engrasados en escena y con un setlist muy equilibrado, con referencias a sus cuatro álbumes de estudio y con todos los temas que el gran público espera escuchar. Ni un solo pero que poner a su show, la verdad. Otros de los triunfadores del festival fueron los americanos Earthless. Una banda poco vista por la zona, que hicieron de las tablas de SonicBlast un show a medio camino entre el show de rock psicodélico que todos esperaban y una impresionante jam en la que los tres miembros del grupo contaron con su momento de lucimiento. Alternaron momentos de pura hipnosis con otros más espectaculares en un show basado en material de su último redondo “Black Heaven” y con una frenética versión del “Communication breakdown” de Led Zeppelin para cerrar su set. Gran sonido, gran actitud, gran ejecución. Intachables. Tras ellos, los portugueses The Black Wizards tenían la papeleta de cerrar el festival tras la demostración de Earthless. Por nuestra parte, el cansancio acumulado no nos permitió quedarnos a ver esta última actuación del día, pero por lo que se comentó ofrecieron un muy buen show de heavy stoner y el escenario y horario no se les vino grande.

SAMSARA BLUES EXPERIMENT

RUFFMAJICK

Y eso es lo que dio de sí para nosotros SonicBlast. Con un gran sabor de boca, buenos conciertos, buen sonido, buena organización, buenos precios y buen entorno, es fácil disfrutar de festivales como éste. Dar la enhorabuena a la organización, ojalá no se masifique demasiado el evento y podamos seguir disfrutando de SonicBlast tanto como hicimos este año.

PURPLE HILL WITCH


Necromance Digital Magazine 57  

Bellako, Grave Noise, Spirikom, Blood brothers, Soulburner, With all my hate, Aeolian,...

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