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STAFF Y REDACCIÓN: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 53

EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro Castilla Medina Álvaro García Benito Carlos Bermejo Daniel Gallar Fátima Ramos Fernando Turrillas Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Mark Berserk Mateo Rúa García Nacho Peña Nuel González Oscar Company Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: FOTO DE PORTADA: Endless

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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20 ENTREVISTAS 10

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KILLUS (ESP) WE EXIST EVEN DEAD (ESP) MORDIDA (ESP) SANTONEGRO (ESP) ENDLESS (ESP) NO DROP FUR US (ESP) KAI MARS (ESP) KAHYMAN (ESP) UCKAIA (ESP) REDRUM04 (ITA) FIRST BRAWL (ITA) THE DRY MOUTHS (ESP)

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SECCIONES REGULARES

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04 05 08 38 62

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS

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NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 26

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en necromancedigitalmagazine.bandcamp.com ENDLESS (ESP)

RUTHLESS (ESP)

“Mad Sick Mind” CD 2018 Necromance Records Facebook banda: endlessbandspain Facebook compañía: necromancerecords

“Trilogy of denial” CD EP 2018 Base Record Production Facebook banda: ruthlessdeath Facebook compañía: BaseRecordProduction

INNER BEAST

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WAVES OF DENIAL

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KLEE PROJECT (ITA)

LORD PIGGY (MEX)

“I’ll Break it down SINGLE 2018 UAP Music Facebook banda: kleeproject Facebook compañía: UapMusic

“Religious woman” CD 2018 Base Record Production Facebook banda: LordpiggyMX Facebook compañía: BaseRecordProduction

I’LL BREAK IT DOWN

2

The loving priest

9

KEEP THE PROMISE (ITA)

PLEASE KILL YOURSELF NOW “Ghosts of revenge” CD 2018 Bleeding N ose Records

3

Facebook banda: KTPhc Facebook compañía: BleedingNoseRecords

FIRST BRAWL (ITA) DISQUIET DISTRESS “Turning Point” CD EP 2018 Indelirium Records

Facebook banda: firstbrawlhc Facebook compañía: indeliriumrecords

4

BOLU2 DEATH (ESP)

SMELLS LIKE 90’S SPIRIT “Spiral” CD 2018 Necromance Records

5

Facebook banda: Bolu2death Facebook compañía: necromancerecords

PRO SEPTICO (ESP)

ENUCLEACIÓN SEXUAL PENETRADO CRANEAL

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“Gnomandia canibal” SPLIT CD 2018 Base Record Production Facebook banda: ProSeptico Facebook compañía: BaseRecordProduction

SUPREMACIA (COL) Cannibal

7

“Insomnia Murderer” CD 2018 Base Record Production Facebook banda: SUPREMACIA-1468091866809663 Facebook compañía: BaseRecordProduction

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


" Pe ns a m o s q u e e ste d isc o e s m uch o m As a bi e r t o y a m pl i o e n c u a n t o a soni do. Hemos o n d ea d o e n so n i d o s d i f e r e n te s a l o s q u e e stA ba m o s a c o stu m brados y esto ha h ech o q u e q u e d e u n A l bu m m uy ve r s Ati l y nada repeti tivo" roso, además de nueva imagen y nuevo espectáculo.

Vuelven a pasar por nuestras páginas los chicos de K ILLUS, y esta vez lo hacen para hablarnos de “Imperator”, su nuevo trabajo que ha salido a la calle a través de Maldito Records; de ello y mucho más nos habla Supersixx, vocalista de la banda. Buenas a todos desde las páginas de Necromance Digital Magazine. No comenzaré la entrevista diciendo que os presentéis, ya que quien no os conozca es que vive en otro mundo. He tenido la oportunidad de escuchar vuestro nuevo disco “Imperator” y mi primera pregunta es ¿Qué evolución habéis visto respecto a “Feel The Monster” y, sobre todo, “Ultrazombies”? ¿Cómo os planteasteis la composición del nuevo álbum tras “Ultrazombies”? Pensamos que este disco es mucho más abierto y amplio en cuanto a sonido. Hemos ondeado en sonidos diferentes a los que estábamos acostumbrados y esto ha hecho que quede un álbum muy versátil y nada repetitivo, una canción te lleva a otra sin que te de la sensación de que esta canción se parece a esta o a la anterior. Somos un miembro más en la banda, una cabeza pensante más, esto hizo que nos ayudase a no repetir esquemas de discos anteriores, eso fue lo único que teníamos en mente a la hora de componer el disco, lo demás debía salir por sí mismo, como hacemos siempre. Habéis cambiado de sello. Ahora estáis con Maldito Records. ¿Era necesario un cambio? Contadnos un poco como sucedió el proceso. Pensamos que sí. Buscábamos nuevos retos, nuevas formas de crecer y sin duda, Maldito Records nos podía dar ese empujón para hacer más presente a la banda en los medios. A finales de la gira de Ultrazombies, se dio el contacto entre ambas partes y acabó materializándose en el fichaje de la banda por el sello. Si algo os define como banda, eso es perseverancia. Os habéis recorrido cada rincón del estado presentando vuestra propuesta. ¿Qué nos espera para la presentación de “Imperator”? Directos más frenéticos si cabe y un sonido mucho más pode10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

He podido ver un video-lyric de uno de los mejores temas del disco, “Let Me In”, y me preguntaba cuál será el tema para vuestro videoclip. Apostaría, a nivel personal, por “Eternity” que es el tema que más me ha gustado pero seguramente, no coincida, jejejeje. Es algo que estamos debatiendo, hay muchas posibilidades, no sabría decirte ahora una en concreto, tal vez…Army of Dead Soldiers, la propia Imperator…o Eternity…aún no lo sabemos. Tim Skold colabora, en este disco, en “Rostov”. Como surge la idea y como la llevasteis acabo. Bueno, nuestro booking internacional Monster Nation Agency es el booking en Europa de Tim Skold, así que un poco por ahí surgió la posibilidad de tener a Skold en el álbum. Somos grandes seguidores de su carrera, ya fuera de Marilyn Manson y Kmfdm, su proyecto en solitario en el que es el vocalista y guitarra, nos gusta mucho. Así que no nos lo pensamos, se lo propusimos, le gustó la banda y la idea de participar en el disco y pocos días después ya teníamos sus pistas de voz grabadas. La verdad es que es un gustazo tener a alguien como él en nuestro trabajo. A estas alturas, ya mucha gente habrá escuchado “Imperator”. ¿Qué feedback estáis teniendo de la gente? La verdad es que la respuesta está siendo muy positiva, parece que está gustando mucho y estamos muy contentos de que así sea. El tiempo dirá la repercusión que habrá tenido este disco para la banda, pero por ahora estamos más que satisfechos de la respuesta de tanto de los seguidores de la banda como la de los propios medios. Damien Worm colabora, de nuevo, con vosotros. Me ha parecido una portada muy SLAYER. Siento si esto no era vuestra intención. Contadnos un poco que se esconde detrás de ella. Si, de nuevo con nosotros, es un crack y sabe muy bien plasmar las ideas de la banda. Bueno, en este álbum el tema principal es el diablo y todo lo relacionado con él, la propia maldad. Debía ser una portada que transmitiese el culto hacia lo maligno que se refleja en las historias escritas para cada canción del disco, y así lo hicimos, creando ese estandarte con la cabeza del Imperator. Qué nuevos retos se le plantea a una banda con una larga trayectoria detrás, como la vuestra. ¿De dón-

de sacáis las ganas y la inspiración para seguir en la brecha? Las ganas vienen de que a pesar de lo duro que es esto, nos encanta y disfrutamos mucho de ello, sobretodo estando encima de un escenario. Inspiración…cualquier cosa puede inspirarte incluso en los momentos más duros, escuchar un disco, ver un concierto, hacer una sesión de fotos, cada uno debe buscar su propia inspiración para buscar la forma de ser feliz dentro de este mundillo llamado Música. Retos? No parar de tocar y en cuantos más sitios mejor, ese fue, es y será nuestro mayor reto. Desde que empezasteis como banda hasta ahora, ha habido una gran transformación en la escena Metal. Como ve KILLUS el futuro del Metal en este país. Hay muchísimas bandas y muchas con un gran potencial. Creemos que hay escena para rato, solo que hay que cuidarla y apoyarla. Cuanta más escena haya, más mercado habrá y más giras pasaran por nuestro país. Si no se apoya…los promotores internacionales borrarán nuestro país de las giras y creo que no es lo que queremos. El camino es seguir apoyando a la escena. ¿Qué planes de gira hay? Soy de Asturias y sé que no ha sido para vosotros, a nivel organizativo, el mejor sitio para tocar. Sin embargo, mucha gente tiene ganas de más KILLUS. ¿Estáis gafados en nuestra tierra? ¿Volveréis? Pues justo acabamos de anunciar que volvemos a Asturias el 15 de junio nuevamente a Oviedo, y esta vez esperamos que todo vaya bien, jajaja. Por lo demás, hay más fechas cerradas y cosas que se están trabajando en estos mismos momentos, pero todo se anunciará en su debido momento. Bueno, muchas gracias por vuestras palabras. Si queréis añadir algo más, ¡es el momento! Muchas gracias a vosotros, siempre es un placer hablar con vosotros y esperamos veros por la carretera. por NACHO PEÑA

KILLUS IMPERATOR Maldito Records, CD 2018 Industrial | Metal


Tras la reseña a su espectacular “Eventide”, hemos aprovechado también para poder realizarles una entrevista a los chicos de WE EXIST EVEN DEA D en la que nos hablan de este trabajo más a fondo.


Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? A nivel personal podemos resumir WEED como cinco currelas apasionados por la música que intentan introducirse en el mercado musical internacional para hacer de este su proyecto de vida y, a largo plazo, tratar de ganarse el pan con lo que más les apasiona, con diferentes puntos de vista sobre el panorama musical, pero dejando de lado nuestras diferencias para centrarnos en nuestro objetivo y en disfrutar el camino. Cada uno de nosotros se deja la piel y el salario (de buena gana) en lo que puede por tal de prosperar. ¿Cuál fue el detonante para formar WE EXIST EVEN DEAD? Oscar y Arthur llevaban ya unos años trabajando juntos en Decrowned (proyecto antecesor a WEED y que da título a uno de los temas de Eventide) junto a Keru y Vives (antiguos batería y guitarra, respectivamente). Decidieron profesionalizar el proyecto, darle un enfoque artístico más propio a la vez que expansivo, y tras sacar el single Self-Reflected e incorporar a Guille al bajo y las segundas voces pocos meses después, We Exist Even Dead eclosionó, tomando forma en su primer EP Meet No End (Sebastian Sendon, 2016) y consolidándose en Eventide (PLYGRND Studio, 2018). Actualmente, tras añadir a Alejandro y Moshmann a nuestras filas, creemos haber dado con la formación idónea y haber consolidado nuestro directo y presencia creciente en la escena. ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? Muchos de los integrantes tenemos esa necesidad imperiosa de crear, de traducir parte de lo que nos recorre el alma en música. Así que, básicamente, componemos de todas las formas posibles, cada uno como mejor se expresa: desde cero en el local, juntando trozos de cada uno, escribiendo partituras, probando con programas de audio, grabándonos con el móvil, improvisando, partiendo de conceptos… si nos damos plenas libertades a la hora de componer, siempre se puede exprimir el máximo de cada uno. Eventide terminó saliendo de composiciones de Guille y Oscar instrumentalmente, pasadas por el filtro de toda la banda, y Arturo encargándose de la mayoría de la parte vocal (hay que entender que Alejandro y sobre todo Moshmann se incorporaron poco tiempo antes de entrar al estudio, aunque sí que hay algunas aportaciones suyas en los temas). ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio? Ninguno supuso un dolor de cabeza, pero quizá destacaríamos Bones and Flesh y Decrowned. El primero, porque fue una composición que fue de la partitura al estudio directamente, no la habíamos tocado nunca (pasó con algunos otros riffs y estrofas también, pero de este tema no habíamos tocado ni una nota en el local). El segundo, porque tuvimos que desmontarlo por completo al no convencernos en varios aspectos; por suerte, y con la ayuda de Marco a la producción, conseguimos finalmente un tema mucho más sólido, con riffs mejor pensados, un estribillo pegadizo y una estructura más lógica que el “caos” anterior. Fichar por un sello como Art Gates Records que tiene bandas punteras como IN MUTE o EMBRYO, ambas bandas ya mencionadas en nuestra revista por cierto, ¿Supone una presión adicional? La verdad es que no mucha; es más, incluso es “aliviante” el hecho de saber que una discográfica confía en tu producto artístico: te quitas de la espalda parte del “qué dirán” y supone un añadido motivacional. Quizás, la única presión que sentimos fue la de entregar todo el material a tiempo para que el CD y los singles salieran al mercado en la fechas programadas. Y ¿qué tal es trabajar con ellos? La verdad es que, al llevar todo el management con Atlas, nuestra relación a nivel de booking, producción o difusión es escasa; principalmente se encargan de la distribución a nivel nacional e internacional, tanto física como digital, así como de la gestión de derechos y de hacernos llegar informaciones u ofertas interesantes (como esta entrevista jejeje). ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda? La respuesta fácil sería “acabar viviendo de la música, de este proyecto”, pero va mucho más allá. Podría ser que acabáramos quemados de hacer algo que no nos guste demasiado por tener más salida comercial, o nunca tener independencia económica y ser los más felices del mundo tocando y componiendo en We Exist Even Dead. Algunas metas a corto plazo son simples pero claves para avanzar como banda: seguir componiendo cada vez con más autocrítica, técnica y mimo en los detalles, tocar todo lo que podamos (especialmente fuera de casa), llegar a más oídos vía redes, magazines, shows, etc. A medio plazo, algunos objetivos serían tocar cada vez en más festivales de Metal y Hardcore (desde Otero hasta Hellfest, pasando por Download, Resurrection y demás), grabar un nuevo

LP, terminar de preparar al detalle todo nuestro show de luces y hacer efectiva su ejecución, tocar con bandas referentes de géneros hermanos a nivel internacional, etc. Y ya a largo plazo, terminar siendo un grupo autogestionado y autosuficiente en todos los aspectos (los diferentes “talentos” y potencialidades dentro del grupo, aparte de lo musical, nos permiten plantear ese tipo de funcionamiento), conciliar la vida laboral con poder ofrecer el máximo número de conciertos posible en todas las partes del mundo donde podamos llegar y, cómo no, llegar a hacer de este proyecto un proyecto no sólo artístico, sino de vida, para poder llegar a dedicar todo nuestro tiempo, esfuerzo y pasión en él (sin morirnos de hambre jajajaja). ¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran? Tenemos mil influencias, la verdad, y creo que el carácter multiestilístico del álbum lo deja patente. Simplificando mucho, y poniendo un par de bandas por tema, en Unlimited se podrían intuir As I Lay Dying y The Amity Affliction, en Chasing the Sun Darkest Hour y After the Burial, en White Lotus The Black Dahlia Murder y Devildriver, en The Swarm Gojira y Wage War, en Beast Mode The Ghost Inside y Machine Head, en Skyline Sylosis y Wage War… y así podríamos seguir con Chimaira, Pantera, Parkway Drive, Killswitch Engage, etc., bañado de vez en cuando con un matiz sureño y alguna pincelada de progresivo. Aún así, cabría destacar que los estilos musicales y los gustos de cada uno crean una mezcla de influencias enorme, algo, al menos a nuestro parecer, tremendamente positivo para idear un producto tan heterogéneo como el que creemos haber creado. ¿Cómo describirías un concierto vuestro? Dejamos que nos invada la pasión, el éxtasis, la adrenalina que recorre nuestro cuerpo al compartir nuestra música, y vamos un paso más allá. Transmitimos todo eso con explosividad para hacer que el público se acerque al máximo a lo que nosotros sentimos, que su experiencia no sea sólo artístico-musical, sino también un espacio donde se invite a todo el mundo en todo momento a expresar lo que su cuerpo y alma requiera. No hay vetos, no hay pasos incorrectos ni límite convencional. Venid, sentid y explotad con nosotros. ¿Qué significa para vosotros el artwork de la portada? ¿Qué simboliza con el título del álbum? Tanto la portada como el título dejan mucha libertad al consumidor para interpretarlos como quiera y darle más vueltas una vez se haya escuchado el álbum y leído las letras. “Eventide” es un sinónimo más poético de “evening”, una especie de crepúsculo o paso hacia este, y en la portada vemos esto no sólo como un concepto literal en la puesta de Sol, sino también, y ya más relacionado con bastantes letras, del paso hacia el crepúsculo, hacia el mañana, de varias ideas: de la humanidad, de los sentimientos más enraizados en cada uno, de nuestros propios objetivos… que cada unx se vea reflejado en la vertiente que más signifique para ella o él y le dé su propio significado al artwork. ¿Preferiríais pasar un día grabando en el estudio o actuando en vivo? ¿Por qué? Ambos son bonitos, y dependiendo a quién preguntes del grupo responderemos cosas distintas. La experiencia que tuvimos con Marco en PLYGRND Studio fue maravillosa, con todo el equipo del que dispone, el amor de persona que es y las cantidad de horas que pudimos estar probando, hablando y produciendo. La mayoría, eso sí, preferimos el directo. Es donde exponemos toda nuestra potencialidad y donde podemos darle un valor artístico añadido a la música gracias a nuestro show (miraos la respuesta sobre los directos para completar esta jejeje). Además, del directo también nos encanta estar en contacto tanto con las bandas con las que compartimos escenario como con la gente que se acerca a vernos y a hablar con nosotros. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Posiblemente la primera mitad de 2017. Fue la época donde Sergi (nuestro antiguo guitarra) anunció que dejaba el grupo, poco después Keru (nuestro antiguo batería) tuvo la muñeca rota durante meses y, ya en junio y tras algunas tensiones, también dejó el grupo. Todo ello en plena composición de Eventide, por lo que hubo temas que ni pudimos tocar en el ensayo antes de grabarlos, ni hacer una preproducción. No obstante, ahora que damos pasos cada vez más grandes, el problema principal lo vamos sufriendo más y más a flor de piel: compaginar la vida laboral con los conciertos. Es algo realmente difícil de salvar por la concepción de la dedicación musical de la sociedad en que vivimos, puesto que hay mil permisos para bodas, maternidad, asuntos familiares, etc. (lo cual nos parece estupendo) pero algo tan lógico como que un profesor de música pueda requerir días puntuales para conciertos es una guerra prácticamente perdida contra la Administración (como le pasa a Guille). Así que, aunque esa primera mitad de 2017 de momento se lleva la palma, ya empiezan a llegar las incompatibilidades de trabajo y bolos. Como logro, podríamos destacar tres: formar parte de Atlas

(el trato, el compañerismo, las condiciones, la profesionalidad, Meltdown y Bellako… todo es maravilloso), haber conseguido sacar un álbum con tanta variedad de recursos y multiestilismo como Eventide y, por supuesto, haber realizado un tour por Europa: diez días girando por seis países, con poco más de un año de vida como grupo, es una locura. La mejor de las locuras, eso sí. Pero si nos tuviéramos que quedar con un solo logro más “personal”, creo que sería el haber consolidado una formación estable con ganas de tirar adelante este proyecto, con la ambición y dedicación necesarias, una de las cosas más difíciles de conseguir a nivel de grupo de música. Ahora una pregunta de esas algo más incómodas, ¿Que opinión tenéis del panorama nacional actual? ¿Qué creéis que está fallando? Y por el contrario ¿Que creéis que se está haciendo bien? Como es un apasionado de la sociología y el papel de la cultura en ella, dejaremos que Guille se explaye aquí. Creo que lo que se da en el panorama nacional es un problema cultural de falta de público y consumidores; ni me gusta ni se da porque sí, pero esto es una realidad objetiva que ningún grupo novel debería perder nunca de vista. Para mí existen dos raíces de las que brota este problema: Vivimos en una sociedad canónica. Es decir, la inmensa mayoría del mundo, de forma más explícita o menos y en mayor o menor medida, sigue ciegamente unos cánones (moda, el “bien” y el “mal”, actitudes socialmente eficaces, buscar el “éxito” sin cuestionarse qué coño es eso, etc.). Pues en el mercado musical sucede lo mismo: abarrotamos discotecas, shows de superestrellas, conciertos de Txarango o sucedáneos… y condenamos a la cultura underground, muchas veces atada a la música más elaborada u original, a un público de cuentagotas. Siempre tendrá más público una música fácil de entender para el oído, con sonidos limpios y pensada para la comodidad mental de las masas, pero que la diferencia entre unos y otros sea tan abismal es producto de este imperante seguimiento incuestionado de cánones, también en la música (incluso también dentro de la propia escena de metal alternativo o underground). No existe una educación artística real. Y no me refiero a saber solfear, clasificar los instrumentos clásicos o conocer algo de historia de la música (también daría para largo), sino a aquello que ata a la música con la cultura. No se nos enseña a apreciar la música, a darle un valor añadido al arte elaborado. No se nos inculca una responsabilidad como consumidores, como ciudadanos activos con poder para inclinar la balanza simplemente con decidir qué consumimos y qué no (o en qué medida). Se tiende a infantilizar la música, premiando la sobresimplificación y la reiteración de recursos idénticos, a cerrarnos desde niñxs el campo de visión del panorama musical, a invisibilizar la música alternativa. Por estas dos causas se da el principal síntoma nocivo para nuestro panorama: no hay público. Puedes crear una música excepcional, tener un directo aplastante o estrategias de difusión espectaculares, pero el techo de cristal en la música underground siempre está allí. De vez en cuando, alguien consigue romperlo (el azar juega muchas veces un papel protagonista aquí), pero es la excepción que confirma la regla. Además, la actual saturación de bandas (algo bueno si nuestra presencia no estuviese en el “rincón de pensar” de la escena musical) redistribuye este escaso público y, por tanto, el apoyo que recibes en la práctica como grupo suele ser ínfimo y muy poco proporcional a la calidad artística que ofreces. Existen otros factores que perjudican este mundillo, como la no comprensión de que el arte no es explícitamente útil y en este país sólo hay apoyo a lo socialmente entendido como “útil”, la toxicidad en las relaciones humanas y nuestra repugnante competitividad extrema, la figura del “ídolo” independientemente de su calidad o evolución, etc. A largo plazo está claro que habría que cambiar las raíces A y B, pero a corto y medio plazo lo que veo más plausible y “bonito” es empezar a ser fraternos con nuestros compañeros de viaje. Si somos capaces de empatizar realmente con el otro, de tratarnos, los grupos, como hermanos, de enterrar egos y competiciones absurdas, quizá podamos empezar a empujarnos los unos a los otros y hacer de esta escena no sólo algo precioso de cara al público, sino también de puertas para adentro (podemos aprender mucho, en este campo, de la escena punk). Todxs seríamos más felices y haríamos más felices al resto. Algo que se nos ocurre que está funcionando son algunas agencias de management, por el trato a sus grupos, su humildad y su profesionalidad (como Atlas o Factory Rock, por ejemplo), algunas creaciones artísticas de tremendo nivel (usualmente acompañadas por directos excelentes), patentes en grupos como Face the Maybe, Cannibal Grandpa o Meltdown, entre otros, que pegan una patada en la mesa para gritar “el underground está más vivo que nunca”. Creando calidad y fraternidad, todo funciona mejor. ¡Tendamos a ello! ¿Qué canción recomendarían a aquellos que os acaban de conocer? Sin soporte audiovisual, The Swarm, que de hecho fue nuestra opción de single hasta semanas antes de cambiarlo por Unlimited (el cual era más “comercial” y más plausible de hacer un NUM. 53 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13


videoclip de calidad sobre la canción). Es un tema que define muy bien el estilo del grupo, ese groove/metalcore con riffs y breakdowns pesados, estrofas y puentes muy variados, escalas menores armónicas y estribillos muy pegadizos y melódicos. Pero bueno, nos ha llegado feedback de temas favoritos en el que ninguno se salva, así que, por 36 minutos y pico, recomendamos una escucha al álbum entero. Si pudieran actuar en cualquier parte del mundo ¿Dónde lo harían? Discutiríamos mucho, seguramente jajajaja. Nos enamoramos de Suiza y Alemania en el tour europeo, pero está claro que la prioridad es pisar más y más países. Sabemos que la escena por Argentina es potente, que EEUU es una meta fija, que de UK salen grandes bandas (y tenemos a nuestros colegas de Death Remains como anfitriones) y que la cultura del metal en Japón es muy interesante. Pero si la elección es 100% libre… enmedio del Vaticano, en lo alto de algún rascacielos impresionante de Dubai, en el fondo del mar, en alguna estación espacial… ¡por pedir que no falte! ¿Habrá en fechas venideras una gira a nivel estatal? ¿Y por el extranjero tenéis algo planteado? Ya tenemos bastantes fechas cerradas por la península durante los próximos meses, aunque no nos gusta llamarlo “gira” si no se trata de días consecutivos o algo similar; pero sí, las iremos anunciando a medida que se vayan acercando. Respecto a tocar en el extranjero, tuvimos la suerte de hacer muy buenos contactos y amistades durante la gira europea, con muchos de los cuales seguimos en constante contacto y a la mínima que podamos intentaremos proponerles algo o hacer algún intercambio de fechas. Le tenemos especiales ganas a Reino Unido por el cariño que cogimos con los cracks de Death Remains (unos hachas del metalcore, pegadles una escucha). ¡A ver si podemos organizar algo pronto! ¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora? Como músicos, la mochila de cada uno está bien cargada (más si tenemos en cuenta lo jovenzuelos que somos), y tras varios años de muchos proyectos fallidos por diferentes causas, parece que hemos dado con uno que funciona logística, musical y relacionalmente. Algo bonito es que venimos distintas escenas, estilos y formaciones (autodidactas, clases formales, particulares, universitarias, etc.), por lo que la riqueza aportada a la banda es mucho mayor. Así que, como hasta ahora, esperamos seguir creciendo como artistas y superando los baches,

grandes y pequeños, que encontremos por el camino, que por muchos sorteados que llevemos nunca se acaban. ¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales. Guille: A nivel nacional, y aunque sean estilos algo dispares, me encantaría compartir escenario con Jardín de la Croix, Face the Maybe y Accidente (math-post rock, metal progresivo y punk, respectivamente) por lo increíbles que me parecen como artistas, en algún hipotético festival llamado “Abre tu puta cabeza a otros estilos”, “Ser true es de idiotas” o algún otro título del estilo (con hermanos como Meltdown o Bellako ya tengo la suerte de coincidir a menudo). A nivel internacional, aunque haya cientos, pondré tres bandas 10/10: Veil of Maya, Protest the Hero y Dreamshade. Alejandro: A nivel nacional me gustaría girar con Against The Inspiration, Bellako, Cannibal Grandpa, Crisix, Far From Oniria, Fears Away, Hyde Abbey, Meltdown o Teksuo. Ordenadas por orden alfabético porque no tengo absolutamente ninguna prioridad; conozco personalmente a la mayoría de los integrantes de todas ellas y, a parte de ser personas extraordinarias, son unas bandas con un directazo aplastante. A nivel internacional creo que WEED está cualificado para tocar con bandas de alto nivel. Girar con bandas como Wage War, While she Sleeps o Beartooth nos ayudaría a ganar mucho público afín, aunque para mí el objetivo siempre será girar con Architects, posiblemente la banda más grande en el metalcore actualmente. Arthur: A mí, personalmente, a nivel nacional me gustaría girar junto a bandas como Brothers Till We Die, Cannibal Grandpa, Crisix, cualquier banda hermana de Atlas o alguna que otra de nuestra zona como Far From Oniria, Against The Inspiration o Wastelands. Y ya pensando en bandas de fuera y en qué objetivos cumplir, siempre he soñado con girar con Architects, While She Sleeps, Wage War o bandas del estilo. Al fin y al cabo, cualquier grupo del roster de discográficas gordas como Sumerian, Nuclear Blast, Metal Blade o Fearless Records. El objetivo mayor es acabar por ahí, así que girar con cualquier banda de su roster sería brutal. Moshmann: Nacionales, Far From Oniria, Bolu2 Death, V3ctors o Teksuo. Internacionales, Trivium, Wage War, Architects, Volumes, Protest the Hero, Veil of Maya, Periphery, Polaris, Novelists o The Afterimage. Oscar: Nacionales, Crisix, Far From Oniria y Bolu2 Death. Internacionales, Wage War, The Word Alive, Fit For a King y Trivium. Y si pudiesen hacer una colaboración ¿cuál sería

aquella banda con las que os gustaría realizarla? Creemos que pocos vocalistas mejores que Diego Teksuo existen para hacer una colaboración. Es un puto genio en todos los sentidos. Con otros vocalistas con los que sería increíble colaborar serían Adam Warren (Oceano), Lukas Magyar (Veil of Maya), Devin Townsend, Barry (Death Remains), Tatiana Shmailyuk (Jinjer) o Sam Carter (Architects), entro otros. Y con Luciano Pavarotti o Cascada ya te cagas con el feat. Si nos centramos en la oferta a nivel nacional, nos encantaría hacer un tema conjunto con nuestras dos bandas hermanas Meltdown y Bellako por todos los momentazos que hemos compartido, a cual mejor que el anterior (hay alguna locura pensada que, esperemos, pueda hacerse realidad algún día). Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? Durante la gira europea descubrimos que Skyline es una auténtica bomba en directo: riffs pesados para no parar de subir y bajar espaldas y melenas, un estribillo tremendamente coreable y un breakdown aplastante (nos dimos cuenta desde el primer bolo, donde vimos que la gente se mataba como nunca en esta parte y el tema en general era el que mejor sonaba). Después de este vendrían sin lugar a dudas The Swarm y Unlimited, ambos con riffs rompesuelos y estribillos para cantar con el público. Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles. Pues nada más que darles las infinitas gracias por leer hasta esta parte de la entrevista, que esperamos verles pronto en alguno de nuestros bolos, que le den una oportunidad a los 9 temas del álbum y que si están interesados en saber algo más de nosotros o de cómo funcionamos, nos pueden seguir en redes. ¡Un beso en la frente pa to’s! por RUDY PERTU

WE EXIST EVEN DEAD EVENTIDE ART GATES RECORDS, CD 2018 Metalcore


Desde Sevilla, nos llega una de las propuestas más originales del panorama musical nacional, distintos, enérgicos, místicos e industriales, ellos son MOR DIDA y su último trabajo “The Wind Ashes”. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos desgranaran un poco más su trabajo. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son MORDIDA? ¿Y a que hace referencia vuestro nombre? Buenas Juan Angel, aquí Jose Almero desde Sevilla, gracias a vosotros por contar con nosotros, estamos encantados.. La banda se forma tras la disolución de Chacal, banda de sludge que compartíamos con amigos de bandas como Garuda o Tierra, tras la cual nos decidimos a intentar hacer algo distinto en el panorama. Inicialmente se une al proyecto Jose Rentería (miembro del colectivo de techno berlinés Hermano-Brothers), Manuel Jiménez (también en Deviante..) y Juanma Lavado, quien era compañero mío en Subliminal Chaos, y así comienza esta aventura.. Actualmente a la batería y programaciones tenemos a Jesús Torronteras ( www.jesustorronteras.com ), compañero en Subliminal Chaos, y reputado batería de bandas como Falso Dogma o LQMABL. A su vez, es un conocido iluminador para bandas como Estricnina, Narco o SFDK y es el que ha diseñado el show que estamos actualmente presentado. El nombre no tiene muchas explicación más allá de su significado como mordisco o mordedura. Tras editar una amplia lista de singles en solitario, llegó el momento de vuestro primer LP con “The Wind AShes”¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuestro sonido?, ya que es muy personal y a la vez toma muchas influencias musicales desde NINE INCH NAILS a DEPECHED MODE. Pues la verdad es que precisamente no ha habido evolución como tal pues por motivos profesionales me vi expatriado a Sudáfrica e Israel (donde montamos varios bolos..) y hemos estado parados completamente durante unos 4 años. Es a mi vuelta a Sevilla cuando comenzamos a trabajar de nuevo desde cero. Queríamos apartarnos de lo anterior y ver qué nos pedía el cuerpo.. De echo, algunas (des)estructuras tienen desde mi punto de vista ese feeling, esa inocencia de precisamente carecer de estructura estrofa-estribillo-estrofaestribillo.. Son mutaciones sobre una misma canción, buscábamos armonías y experiencias más allá de estructuras preconcebidas. Para este álbum hemos partido de la electrónica, y a partir de las pistas de Ableton hemos construido cada tema añadiendo los elementos sobre la cama electrónica, aunque ésta estaba siempre viva y dispuesta a modificaciones. 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

Nos molan mucho las bandas que citas, aunque no buscábamos ese sonido de forma preconcebida, pero así ha salido.. Como influencias podemos citar a Puscifer, Ez3kiel, The Knife, Son Lux, James Holden, Postishead, etc. Vuestro debut ha sido coeditado por Nooirax Producciones, La Rubia Producciones, Noizeland Records y Sacramento Records, ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico? ¿Cómo llegasteis a la unión de todos estos sellos para dar a luz vuestro debut? En primer lugar desde aquí agradecer a tod@s ellos su apoyo incondicional. Menos La Rubia Producciones, con el resto de sellos habíamos trabajado en THE END OF INFINITY, por lo que la comunicación fue súper ágil y desde el primer momento quisieron participar del proyecto, La Rubia se une gracias a Nooirax que le comentó la participación y le gustó lo que hacemos, estamos encantadísimos de contar con estos titanes de la escena nacional, sin ellos no se qué sería de tantas enormes bandas underground. Evidentemente cada vez es más difícil editar tu trabajo, dado que el público cada vez consume menos, sin este apoyo los sellos están abocados a invertir sin recuperar y por ende, abocados a su desaparición más tarde o más temprano dependiendo de la ilusión y las ganas que porten. Vuestro artwork, es cósmico, oscuro, pero a la vez cargado de misterio, ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? El artwork es obra de la diseñadora gaditana Lucía V., quien ya participara en nuestros anteriores trabajos. El concepto busca representar el título del álbum. THE WIND ASHES, se refiere metafóricamente a cuando un viento muere, dónde van sus cenizas, refiriéndonos a las cenizas como todo aquellos que ha mecido, que ha conocido, o que ha destruido, cada palabra, cada aliento. Creemos que es el título ideal para todo lo que expresamos en el álbum, todo el concepto artístico (lírico y musical) va referido al concepto que THE WIND ASHES significa. Grabado y mezclado por Souler y D. Martínez en Sacramento Labs (Sevilla) y masterizado por Francisco Herrería en The Scope Mastering (Madrid), ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Pues bueno, Souler es mi alter ego, y D. Martínez es el bajista.. Básicamente hemos grabado y mezclado el álbum en mi estudio desde Agosto de 2016 a Marzo de 2017 sin prisas, mimando cada parte, repitiendo muchísimo y buscando la mayor perfección a la que nuestros conocimientos pudieran llegar.. Para el mástering hemos vuelto a contar con Fran Herrería como en el anterior trabajo, desde su THE SCOPE MASTERING, en Madrid, sabe trabajar la electrónica como nadie e igualmente ha mimado muchísimo su trabajo, participando totalmente de la mezcla en muchos casos, ha sido un proceso muy largo y tedioso, pero a la vez muy gratificante, y el hacerlo nosotros casi todo hace que al menos el resultado sea el que buscamos (o se le acerque..) Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Ending The Tunnel”, “Waiting For The Moon”,“Winds Of War”,. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono? Los temas que citas nos encantan, WINDS OF WAR fue el primero que compusimos y es muy especial para nosotros, fue lo

que fluyó tras encontrarnos 4 años después.. El más complicado fue SKY OF BLOOD, pues buscábamos sonidos y mezclas muy concretas y muy complejas, a nivel compositivo sin duda el que más nos costó fue éste. En cuanto a los otros que citas, WAITING FOR THE MOON es muy especial, nunca habíamos sacado algo tan sencillo y a la vez tan complejo en ejecución, sobre todo a nivel de cuerdas y voces, pero estamos encantados con el resultado, es el tema que gusta incluso a mis padres. ENDING THE TUNNEL es el tema que cierra el disco, súper especial, y una declaración de intenciones de lo que te comentaba anteriormente, es sólo una mutación sin estructura de un parte sobre otra, me recuerda al desarrollo de una ola en la playa, así fluye para mí. Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? Pues la verdad es que hemos hecho un enorme esfuerzo para ofrecer un show diferente. El aspecto visual es casi el 50% de nuestro show y lo cuidamos al detalle. Estamos cerrando para Otoño las fechas de Madrid y Barcelona y de momento no os podemos adelantar más, pues los recintos para poder presentarnos con el show completo deben reunir unas características técnicas especiales. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Pues la verdad es que consumo mucha música en formato físico, tanto cd como vinilo, en digital nada.. Los últimos cds que he pillado han sido los nuevos trabajos de Glassjaw, Grails y Benjamin Clementine. Pues me lo pones difícil, a nivel personal, como bandas nacionales te citaría a Atavismo, Malabriega y Mutant Sperm Quartet, dejándome fuera un sinfín de bestias: Khmer, Aathma, Adrift, DML y aprovechar para presentaros la nueva banda que hemos montado tras la disolución de Subliminal Chaos, nos llamamos Lamorte y en ella participamos los cuatro miembros de Mordida junto a dos hermanos más, hacemos un sludge muy en la onda de Amenra o Converge pero con toques muy melódicos a lo Maybeshewill, creo que va a dar mucho que hablar.. Como bandas internacionales, en nuestro rollo los franceses Ez3kiel son una pasada a nivel audiovisual, Crippled Black Phoenix son otra enorme influencia, y muero con todo lo que hace gente como Maynard J. Keenan o John Frusciante. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. El placer es nuestro, un millón de gracias por contar con nosotros y recomendamos encarecidamente a los lectores que investiguen los catálogos de los sellos que nos representan, pues aparte de descubrir maravillas de estilos dispares, contribuirán a que estos sello continúen luchando por sacar adelante bandas como nosotros. Abrazo y gracias. por JUAN ANGEL MARTOS

MORDIDA THE WIND ASHES NOOIRAX | SACRAMENTO RCS | NOIZELAND | LA RUBIA PRODUCCIONES, CD 2018 Post Rock


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NOTHING I KNOW

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THØRN

The Cold Human Heart

Thørn Ep

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FIRST BRAWL Turning Point

DANNY TREJO

Another Trejo’s Night

www.indeliriumrecords.com


"En el momento que pisamos el local tenemos m uy claro que queremos ser fieles a un sonido personal. Este compromiso se re fleja en n uestras composiciones, desde que empezamos a trabajar con el primer riff hasta que cerramos un tema."

Lo primero daros las gracias por atendernos. Para conocer mejor a la banda, decidnos ¿de dónde sois y quiénes componéis SANTONEGRO? Javier: Es todo un placer. El grupo está compuesto por Juan José (guitarra) de Elche, Alberto Puga (Bajo y coros) de Barcelona , Javier Rumayor (voz) de Valencia y Luis Carbonell (batería) de Valencia.

Tras publicar hace unos días la reseña de su nuevo CD “Flesh & Bones”, nos pusimos en contacto con esta banda de Stoner Rock para profundizar más en este trabajo, y que nos contaran más cosas sobre el mismo, y este es el resultado de dicha entrevista.

¿Ha habido muchos cambios de formación desde la original? Juan José: El inicio de la banda podría decirse que no fue fácil y tampoco teníamos un estilo en concreto. Todo encajo cuando la formación se cerro en 2014 y empezamos a tener un sonido más propio, no dudamos en tener un objetivo más claro y grabar nuestro primer EP en New Sound Records. La formación sigue siendo la misma desde los principios y esperamos seguir haciendo ruido todos juntos durante muchos años.

¿Cuáles son vuestras influencias musicales? Alberto: Ninguno de los componentes del grupo coincidíamos en estilos a la hora de escuchar música, cada uno de nosotros hemos aportado influencias distintas, entre ellas el grunge de los 90 y Rock clásico de los 70. ¿De qué temática tratan vuestras letras? Javier: Sobre la naturalidad de la indiferencia a los sentimientos más precarios, de la máxima ignorancia de no saber lo que dura la vida y el miedo a nuestro legado sin haber forjado un pasado. Habladnos de vuestro último trabajo “Flesh & Bones”, ¿cómo ha sido la fase de composición y grabación. Javier: En el momento que pisamos el local tenemos muy claro que queremos ser fieles a un sonido personal. Este compromiso se refleja en nuestras composiciones, desde que empezamos a trabajar con el primer riff hasta que cerramos un tema. Todos los ritmos y melodías son aportados por todo el grupo. El proceso fue todo un reto, batería, bajo y guitarra grabado a la vez, como en los años 70, contando con un equipo de lo 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

más vintage. Nos encanta entrar en el estudio y poder plasmar toda nuestra esencia. La portada, ¿Qué significado tiene y quién ha sido el artista que la ha creado? Juan José: Tanto la portada como todo el artwork está realizado por Elisa Melgar, siempre es un placer trabajar con ella, y en esta ocasión le pedimos que diera protagonismo a la imagen que diseñó para nosotros en los comienzos de la banda y que nos ha identificado desde entonces. El álbum solo lleva unos meses, pero ¿qué tal la aceptación a nivel nacional e internacional? Alberto: Nos están llegando buenas críticas por varios medios (radio, revistas, portales web, etc…) de diferentes países, y la aceptación del público está siendo el mejor fruto que nos a podido dar este álbum tras todo el trabajo que a llevado su composición. Actualmente estamos con la gira de presentación del álbum (Flesh & Bones) y en cada concierto vemos a un público muy entregado y receptivo con el disco. ¿Qué tenéis pensado para un futuro, cuáles son vuestras expectativas? Javier: Seguir disfrutando de los escenarios y seguir transmitiendo todo lo que llevamos dentro al público en esta gira de presentación y futuros conciertos. Nos gustaría que algún día el nombre del grupo fuera un referente para el rock nacional.

¿Cómo veis la escena de este país?, ¿tenéis apoyo de promotores, fanzines, …? Luis: Pensamos que la cultura musical de este país no está en sus mejores momentos y mucho menos el rock. Escuchamos a diario bandas con un gran nivel, que por el hecho de no ser comercial, no se les reconoce el mérito que deberían tener. Actualmente contamos con el apoyo del sello discográfico Arts Gates records, en el que nos sentimos muy orgullosos de formar parte de esta familia.

Decidnos vuestro Top 10 del 2017, ¿cuáles han sido para vosotros los mejores trabajos tanto nacional como internacional? Juan José: Nosotros a diario escuchamos música de varios estilos y décadas, en cada banda encontramos la parte en la que más nos podemos sentir identificados en nuestra manera de sentir la música, nunca hemos tenido un top del cual podamos encasillar como mejor banda o canción. Muchas gracias por el tiempo que nos habéis dedicado, unas últimas palabras. Muchas gracias Necromance y Oscar Company por todo vuestro apoyo y por seguir apostando por el rock con vuestra revista. Un fuerte abrazo!! por OSCAR COMPANY

SANTONEGRO FLESH & BONES Art Gates Records, CD 2018 Stoner Rock


La mas que inminente edición del quinto trabajo de ENDLESS “Mad Sick Mind”, a través de Necromance Records, no debería dejar indiferente a nadie, desde luego a mi no lo ha hecho. Una oportunidad como esta para charlar con Enrique y Darkyrie no se debe desaprovechar, así que… no se escaparon. No lo olvidéis, el día 31 es la fecha. Muy buenas Enrique!!!! En esta escena hay un buen puñado de músicos con los que siempre he tenido la necesidad de charlar sobre esto que tanto nos gusta, y tú eres uno de ellos, sin duda. A partir de ahora yo no podré decir esto, porque aquí estamos, para reforzar nuestra ya antigua amistad con una entrevista para Necromance. Al lio, sé que es un poco aburrido, de contar, y posiblemente de leer, pero bueno, no quiero empezar a hablar de música habiendo gente que nos lea y no te conozca, así que, venga, dale, preséntate. Como siempre muchas gracias Santi por tu tiempo y tu amistad, bueno como muchos ya saben mi nombre es Enrique de la banda Endless, por el 2011 paralelo a Disharmonic me planteé por varias circunstancias comenzar un proyecto más personal donde grabar la cantidad de ideas que me fluían en mi cabeza y gracias a que he tenido la gran suerte de contar con mi familia , que me han ayudado, desde construir mi estudio hasta soportar la cantidad de horas que he dedicado a los discos y no a ellos, Endless ha tomado forma. Que un proyecto que nació en 2011 saque ahora el quinto trabajo ya indica el nivel de trabajo al que estás acostumbrado, tu capacidad y tu grandísima gestión del tiempo. Vamos, lo que se dice un culo inquieto… Y precisamente por eso… no creo que estés parado en estos momentos. ¿Estas empezando algo que puedas decir? Bueno, o siguiendo con viejas bandas como Disharmonic… De momento Disharmonic lo damos por cerrado, cuando trabajábamos en los temas del segundo disco de Disharmonic, que por otra parte ya tenían su tiempo, los dos hablamos y pensamos que era mejor trabajar sobre Endless, tenía algunos temas y le propuse que formara parte de Endless ella simplemente los canto y la cosa cambió y el disco fue creciendo. Lo que si te puedo decir que es posible que trabajemos sobre un proyecto que tenemos en mente, más pausado y diferente a Endless con otra filosofía de trabajo. Si no me equivoco el logo es el mismo desde los inicios. Una seña de presentación muy gráfica y a la que últimamente se le presta mucha atención. En el caso de ENDLESS, ¿Quién fue el creador? Lo cierto es que es muy acorde al estilo, y muy actual también, vamos, más que actual, se ve que no es un logo que pueda quedar desactualizado. ¿Crees que seguirás usando el mismo en próximas ediciones? El diseño del logo es de Steve Crow de Condemned, desde un principio quería un logo que representara bien al proyecto y la verdad los diseños de Steve son espectaculares así que le escribí y a los pocos días lo tenía, me gusto por eso a día de hoy me encanta no contemplo la idea de cambiarlo, creo que forma parte por completo de lo que Endless puede dar de sí. ENDLESS, un nombre que entra fácil, y que es fácil de recordar. ¿Por qué elegiste ese nombre? Entiendo que ahora mismo ya no es solo un nombre, después de tanto tiempo y tanto trabajo, así que… ¿Qué significado tiene ENDLESS ahora mismo para ti? Para mi Endless es la perseverancia, constancia y actitud. Después de Disharmonic, ver como la gente no toma interés, ser dejada, dejar todo tirado, pensé que para mi proyecto quería un nombre que defendiera la idea que tenía en mente de hacer música sin fin y desarrollar ideas y me vino el nombre a la cabeza, me gusto y se quedó. Las portadas de ENDLESS siempre me han llamado la atención, las he percibido como algo realmente actual y poderosamente llamativo, además de perfectamente acordes tanto a la música como a la letra. Teniendo en cuenta, además, que tú eres el creador de todas ellas, ENHORABUENA. En el caso de este trabajo ¿Qué has querido representar en este caso? La mirada, el gesto y el espectro asustan tanto como enganchan. Por cierto, ¿haces portadas para otras bandas? Muchas gracias Santi, siempre intento que las portadas reflejen la esencia de cada disco, creo que en los tiempos que corren el impacto visual es muy importante y algo a tener muy cuidado, en este disco la portada para mi tiene un doble sentido, por un lado la naturaleza humana salvaje y terrible para con nosotros mismos, por otro con la expresión de la cara y los ojos de una persona que sufre que es humillada por una “mente enferma”, somos capaces de lo mejor y de lo peor como raza.

De nuevo grabado, mezclado y masterizado en UNTIL NOW, como no podía ser de otra manera. El sonido ya es propio de la casa, por lo menos en cuanto a ENDLESS, tremendo ese momento diferenciador, que con solo ponerlo sabes que estas escuchándote. Entiendo en la comodidad de hacerlo uno mismo en su propio estudio, pero… ¿no te has planteado nunca hacerlo en otro sitio solamente por tener una visión externa o que alguien externo meta mano a tu trabajo? Por otra parte, ¿sigues grabando a otras bandas? ¿Cómo está ahora la situación para mantener un estudio como el tuyo a nivel metal extremo? Uffff muchísimas veces me he plateado el mandar el material fuera, pero las veces que he probado no me ha gustado del todo el resultado, Endless tiene un sonido duro profundo y más en este último disco con una guitarra de 8 cuerdas afinada en mí, y siempre hay algo que no me terminaba de convencer, intento siempre afinar mucho y claro por otra parte está la cuestión de pasta, estoy seguro que para quedar como a mí me gustaría pufff necesitaríamos un pastón y alguien que de verdad le sacara el sonido que busco, pero claro esto no quiere decir que tenga el ojo para un futuro mirar la posibilidad de trabajar fuera. Por otra parte lo del estudio hace tiempo que sinceramente decidí cortar y no grabar a nadie más solo mis proyectos, dedique mucho tiempo a grabar y deje de lado otras cosas importante ya que requería mucho tiempo, y es la mejor decisión que tomé y mi cabeza lo agradece mucho jejejejeje. “Mad Sick Mind” es el nombre elegido para esta nueva obra. En este caso ha sido Darkyrie la encargada de esta labor, como nueva vocalista y letrista. Buenas Darkyrie, ¿Qué tal? Háblanos un poco del aspecto lirico, de las letras, del trabajo compositivo y la evolución de ellas. ¿Son Temas independientes o como en otras ocasiones el concepto del álbum está unido entre los temas? Hola, pues actualmente muy ocupada con trabajo y proyectos personales la verdad. En este album se habla más de problemas personales y de sentimientos que más de una persona habrá sentido a lo largo de su vida más de una vez (depression, manipulación emocional, frustración, etc). Para las letras ha sido bastante fácil, ya que al oír las canciones cuando me las mandaba Kike, al escucharlas me salía el sentimiento que quería transmitir con ellas y ya tenía la idea de que escribir. Los últimos años han sido una montaña rusa en mi vida y gracias a ello pude transmitir esos sentimientos y emociones en estas canciones. Y perdona por ser tan mal educado, pero… cómo es posible que algunos de nuestros lectores no te conozca, por favor Darkyrie, haz lo mismo que Enrique, preséntate y dinos como ha sido tu vida musical desde tus inicios. Bueno, desde los 18 años me he dedicado al mundo de la fotografía y diseño, por lo que en el mundo musical llevo muy poquito tiempo como parte de un grupo de Metal. He pertenecido a proyectos de bandas hace bastantes años, pero no salió bien así que solo me valió como potenciar mi voz y ver hasta dónde puedo llegar con ella. Disharmonic fue el primer proyecto con Kike, pero decidimos que sería mejor quedarnos con Endless y darle caña al disco nuevo. Sin menospreciar la voz de Enrique, que ya es abrumadora, la tuya es aún más acorde al estilo de ENDLESS. Encaja a la perfección tanto en tono como en encaje de líneas, enhorabuena de verdad. No quiero meterme donde no en jardines peligrosos, pero… entiendo en que la dificultad de una voz gutural aun es más cuando sale de una garganta femenina, básicamente por el hecho de la constitución de sus cuerdas vocales. ¿Has tenido estudios o algún tipo de formación para llegar a ella? En verdad no he tenido estudios para poder cantar gutural, solo me acuerdo que de pequeña cuando vi Rey León de Disney, me encantó el sonido del rugido de los leones y empecé a copiarlo, poco sabía yo que me serviría veintitantos años más tarde y poder formar parte de la escena Metal. Eso sí, hoy en día si tengo momentos libres, intento practicar y ver si puedo hacer algo nuevo con mi voz. Y siguiendo con el tema de género, ¿con que trabas o ventajas te has encontrado a lo largo de tu carre-

ra por estar dentro de un género mayoritariamente masculino? Y ojo, que no siempre son los hombre los que diferenciamos en género, quiero decir ¿no notas que a veces son precisamente las mujeres a las que les extraña que pertenezcas a este mundo? Pues que me acuerde, solo una vez un miembro de un posible proyecto no quería que yo formara parte del mismo porque soy mujer, ya que para esa persona por ser mujer ya hacer que el Metal pierda valor. Una tontería la verdad, si te gusta o amas algo, no veo por qué tiene que importar si eres hombre o mujer dedicarte a ello. Por otra parte, ventajas no veo, solo veo que me tratan como uno más de la escena. En realidad, creo que las reacciones que recibo tanto de hombres como de mujeres cuando les digo que canto en una banda de Metal extremo son las mismas, ambos se extrañan que pueda cantar así, ya que en persona al conocerme es lo último que pensarías de mí y eso es lo gracioso. Siendo una “banda” formada únicamente por dos miembros se hace difícil pensar en directos, pero… el gusanillo de tocar y mostrar los temas a un público acorde, aun sabiendo de las dificultades, supongo que estará ahí. ¿Tendremos directos de ENDLESS? ¿Qué se tiene que dar para que esto suceda? No, por ahora te puedo asegurar que Endless no estará en escenarios, no solamente por ser un grupo de dos y la imposibilidad de encontrar un batería, ir con baterías programadas pues ya en su tiempo llevamos Disharmonic a directo y para serte sincero la respuesta de la gente no fue muy buena por ese tema, además de todo esto lo que nos llena es trabajar en estudio, grabar algunos videos y nuevos temas. Con este modelo de proyecto/banda ¿Cómo gestionas tu tiempo y forma de trabajar para hacer de ENDLESS algo tan grande en el cual todo pasa por las manos de una o dos personar? Sé que el proceso es largo y tedioso en ocasiones y hacer absolutamente todo… Duro planing, no? Por otra parte, muchas veces se pierde la noción de lo que está bien y lo que está mal, de tanto dar vueltas al asunto. ¿Hay alguien detrás que sean vuestro oídos cuando vosotros mismos ya estáis hastiados de escuchar siempre lo mismo? Realmente el trabajo y proceso es muy lento porque el disco no estaba compuesto entero y Darkyrie vive en otra ciudad, pero ha sido gratificante para los dos y ha creado una muy buena relación sin duda, también te puedo decir que seguramente lo próximo no será un disco completo sino más bien 4 o 5 temas + video creo que será un buen formato de cara al futuro. Claro que se pierde mucho la visión global del trabajo, así como de sonido, arreglos, composición, pero realmente para el proceso de trabajo no contamos con nadie, sino que siempre grabamos lo que nos gusta y nos llena, ahora bien a la hora de la mezcla y el master siempre me gusta pasarle un tema a colegas de confianza que sabes que te dicen sin tapujos lo que piensan eso hace que se complete el círculo respecto al trabajo. Por cierto Enrique, teniendo en cuenta que tú sabes cantar, y de qué manera, demostrado queda en trabajos anteriores, ¿Qué te ha llevado a no ser tú el que lo haga des ahora? Ha sido un conjunto de cosas, estábamos trabajando en Disharmonic y después de la llamada de David para Necromance pensé que el siguiente disco de Endless tenía que dar la talla, esto unido a que Darkyrie tiene una gran voz, gran motivación, teníamos feeling a la hora de grabar, pensé que era la persona perfecta para Endless, unido todo esto a que por responsabilidades familiares se hacía muy difícil hacer todo el proceso uno solo. He de decir que es la mejor decisión que tome ya que no he visto persona más comprometida que ella, para empezar cada vez que ha venido se ha desplazado desde Málaga, a una casa que en realidad al principio no nos conocía, ha aportado ideas frescas, puntos de vista, tiene visión de futuro e iniciativa, en lo personal estoy muy contento de su trabajo y su voluntad. Un detalle que no quiero dejar pasar es el hecho de que los tres últimos temas del trabajo pertenecen a álbumes anteriores, aunque han sido totalmente remasterizadas con nuevas voces grabadas. Yo no soy muy amigo de esto, sinceramente, pero… en este caso me ha servido para ratificarme en la opinión que tengo sobre el sonido compacto de ENDLESS. NUM. 53 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21


¿Qué te llevo a llenar más la capacidad de un CD metiendo temas que ya podemos escuchar en trabajos anteriores? Pues si unido a que me gustó mucho su fuerza de voz y potencia, también pienso que en particular “Know Yourself” y “Last Dream” del anterior disco “Duality of personality” que por no ser editado ha pasado de tapadillo y para mí es un muy buen disco y con su voz y una nueva remasterización uffff han ganado. En cuando a “The Extinction Of The Species” siempre ha sido un tema que me encantaba y decidimos rescatarlo, pero que también podía haber sido cualquiera y pensamos en unos cuantos, pero decidimos estos tres, como pequeño homenaje. jejejej Enhorabuena por el fichaje con Necromance Records, conociendo a David, puedes estar seguro de que esto es más que una buena noticias. ¿Puedes decirnos como fue el poder fichar con él? ¿Qué te llevo a decidirte por Necromance en lugar de otras discográficas? ¿Ha habido muchas discográficas interesadas en tu trabajo a lo largo de los tiempos? Lo digo más que nada porque varios de tus trabajos han sido autoeditados también. Sinceramente nunca he buscado sello la verdad, siempre he auto-editado mis trabajos menos “Prophetic Seals Of Apocalypse” que fue editado por el sello Mexicano “Spectral Blasphemy”, digamos que yo solo quería hacer música y escucharla después, no me ha importado ser más que nadie, vender más o menos etc.., pero un día David se puso en contacto conmigo sin tener aun nada nuevo para el siguiente disco y me dijo “tío quiero editar tu siguiente trabajo” y sinceramente después de ver la trayectoria de Necromance y David, un tío que se mata por la música, tira para adelante porque es su pasión, su esfuerzo, las horas que dedica a ello, ufff no pude nada más que decir que para mí editar con él era un honor, y no me arrepiento para nada, ha estado muy muy pendiente de todo el proceso, miles de llamadas, consultas, reseñas, una persona que desde el primer momento te trata como un amigo, a día de hoy muy contento con él y Necromance sin lugar a dudas Endless tenía que editar este disco con él. Después de cinco trabajos entiendo que sabes casi casi de que pie cojea cada uno de los lugares que puedan reseñar tu trabajo, y al revés también, es decir, casi cualquier “entendido” en esto sabe que es lo que puede esperar. ¿Qué es lo que esperas tú de la prensa en este nuevo trabajo? Ten en cuenta que no te van a tratar como a un novel, jejeje. Sinceramente nada, ya que a mí lo que me gusta es grabar música, poder escucharla y disfrutarla, sabes que siempre habrá críticas buenas y un montón malas, no me considero un fiera, ni un virtuoso y tengo muy claro hasta donde puedo llegar, pero me quedo con los buenos ratos de estudio grabando, con las sensaciones al escuchar cada uno de los temas y con eso me quedo feliz la verdad. Espero por lo menos no me pongan a parir jejejejeje Vamos con otra pregunta difícil e incómoda, ¿Cómo definirías tú el estilo que practicas? Yo no voy a entrar en detalles aquí puesto que lo podrás leer en la reseña, pero lo que sí que tengo claro es que tienes un “estilo propio”. Vamos, que ENDLESS suena a ENDLESS, ¿me equivoco? Bueno partiendo que me gustan la velocidad, considero Endless como Death metal, donde intento que cuando alguien escuche los temas le transmita emociones, por eso utilizo mucho mezcla entre pasajes rápidos pero siempre bajo una estructura melódica y dinámica, todo esto bajo y lo reconozco un sonido denso y pesado, como me dijo un colega una vez “tio afinas para hacer música para ballenas” jajajaj, pero también te digo que no tengo obsesión por un estilo, simplemente cuando compongo es lo que me fluye en ese momento y trabajo sobre una idea o concepto. Hasta aquí llega la charla amigos… un placer, como siempre, hablar con alguien que entiende de esto como el que más. Sé que algo se me habrá olvidado, así que, por favor, aquí tenéis vuestro sitio. Espero no tardar mucho en volver a hablar con vosotros. Santi y al que lea esto, agradecemos de corazón las palabras y el detalle de perder tiempo, esfuerzo tanto es escribirnos, seguirnos o leernos, Muchas gracias y “Salud y suerte”….. por SANTI GZLEZ

ENDLESS MAD SICK MIND NECROMANCE RECORDS, CD 2018 Death Metal

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“Otherside” es el nuevo trabajo de NO DROP FOR US, cinco temas muy potentes que han autoeditado ellos mismos. Hemos querido ponernos en contacto con ellos para saber un poco más de la banda y de este nuevo trabajo. En primer lugar, muchas gracias por atendernos y contestar nuestras preguntas. ¿Quiénes formáis la banda? No Drop For Us somos Agus (batería), Andújar (bajo), Fer y Martín (guitarras) y Pablo (voz). ¿Porque el nombre de NO DROP FOR US? Desde los inicios del grupo hemos sufrido muchos cambios de nombre, el más reciente fue en el que pasamos de llamarnos de Mental Effort a No Drop For Us. Este cambio fue uno de los más arriesgados ya que ya teníamos un nombre como Mental Effort que nos habíamos ganado con los años, pero queríamos darle un nombre más maduro, que nos identificara mucho más. Nos decidimos por No Drop For Us por que fue una época en la estábamos pasando por una mala racha pero aun así conseguimos seguir adelante, por eso el nombre. Con el paso de los años nos sentimos más identificados con el este, ahora cada uno de nosotros estamos en una parte distinta del país pero aun así seguimos adelante y con un nuevo disco bajo el brazo, eso es No Drop For Us. ¿Cómo surgió la idea de montar la banda? La primera vez que nos juntamos fue en 2004, unos chavales con sus instrumentos a estrenar, sin saber tocar un acorde, pasando las tardes disfrutando como enanos. Desde el primer momento supimos que queríamos montar algo juntos y aquí seguimos los mismos salvo pequeñas variaciones en la formación 14 años después. “Otherside” cuenta con una parte visual muy atractiva, ¿quién ha realizado el artwork? ¿A qué se debe el nombre del trabajo? El artwork fue realizada por la productora española Northern Lights, a la cual le agradecemos el estupendo trabajo realizado y la profesionalidad con la que siempre nos tratan. Las letras en este Ep describen la forma que tiene una persona de afrontar 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

una vida/sociedad que no les gusta o motiva. De esta manera, se hace referencia a las personas que temen a la sociedad o luchan para cambiarla; personas que huyen e intenta empezar una vida distinta o simplemente se disfrazan para encajar a costa de su felicidad. El “otro lado” en este caso, es aquel lugar onírico en el que te gustaría estar y vivir. Un mundo utópico a veces imposible de conseguir y donde gastas tu escaso tiempo en encontrarlo . Como se ha mencionado anteriormente Otherside sería ese lugar al que aspiran llegar los protagonistas de nuestras letras y que sirve como enlace para toda la temática de este EP. ¿Quién se ha encargado de grabar, mezclar y masterizar el trabajo? ‘Otherside’ ha sido grabado, mezclado y masterizado en Baboon Records por Juanan Lopez. Repetimos por enésima vez con Juanan, su trabajo siempre es excelente y el trato con nosotros inmejorable, somos colegas desde hace muchos años y además es músico, siempre nos aporta ideas en el propio estudio que acabamos añadiendo a la grabación. Con los cinco temas ya acabados, ¿cambiaríais algo después de escucharlos? Siempre hay algo que cambiarías, son temas que perfectamente los hemos escuchado más 100 veces entre su composición y grabación, pero si cambias algo te va a ocurrir lo mismo con el paso de tiempo. Creo que lo importante es intentar mantener el tema lo más cercano posible a cuando uno mismo lo escucho por primera vez para intentar transmitir al oyente las mismas sensaciones que al autor le causó en su momento y por lo que decidió que iba a ser un tema perteneciente al álbum. Este nuevo trabajo cuenta con cinco buenos temas, ¿tenéis pensado lanzar un LP en un futuro muy cercano? Nos decantamos por este formato por diversas razones. En primer lugar la más obvia, la pasta, hemos preferido menos temas pero que estos tengan un buen sonido que nos represente antes que grabar más temas en otros estudios más económicos. En segundo lugar pensamos que el formato de un LP de 10/12 canciones no llega a ser del todo rentable, mucha gente solo va a escuchar el single o el tema que venga con el videoclip, queda poca gente que se escuche un LP entero. De todas formas creemos que ha llegado el momento de plan-

tearse que el próximo álbum sea un LP como ya hicimos con nuestro primer álbum ‘Lines Over The Moon’, estamos más estables a nivel de formación y con mucha seguridad en nuestro trabajo para lanzarnos a por ello. Acabáis de lanzar vuestro último videoclip “I Will Never Be Ok”. ¿Cómo fue el rodaje del mismo? ¿Tenéis algún vídeo más pensado a corto plazo? Fue algo bastante rápido. Tuvimos la suerte de poder juntarnos todos en navidad en Albacete y que coincidió que también estaba disponible Jose de Northern Lights que es quien ha realizado este estupendo trabajo. El rodaje fue en la parcela de Agus y al ser la época que era hacía incluso mucho más frío dentro de la casa que fuera así que no nos vino mal salir con 2 o 3 capas en el videoclip. Finalmente con un buen madrugón y una mañana grabamos todas las escenas necesarias. En principio no tenemos pensado grabar otro videoclip con algún tema de este EP, pero no descartamos alguna sorpresa más a modo de videolyric ya que tenemos la oportunidad de poder contar con la gente de Northern Lights. Estaréis deseando presentar el trabajo en directo, ¿cómo creéis que va a ser la acogida de estos nuevos temas? ¿Nos adelantáis algunas fechas que tengáis para 2018? De momento la acogida está siendo bastante buena, tanto con el videoclip como por el disco en plataformas como Spotify e Itunes, pero todavía es pronto para hacer un balance. En cuanto a fechas, podemos decir que el próximo 23 de Marzo estaremos en Madrid en la sala bóveda y el 24 en Albacete presentando ‘Otherside’ a nuestra gente. Este concierto va a ser muy especial ya que llevamos más de un año sin tocar en nuestra ciudad y presentamos también a Fer. A parte tenemos cerrado Burgos, Murcia, Valencia, Barcelona, Alicante… Somos bastante activos en nuestras redes por lo que si alguien quiere más información puede encontrarla en nuestra pagina de Fb, Twitter e Instagram. Habéis tenido cambios recientes en vuestra formación… Tras la salida de Antonio, y la reciente entrada de Fernando, ¿cómo creéis que va a afectar eso a vuestro sonido y actitud en directo? La salida de Toni de No Drop For Us fue un duro golpe para nosotros, es una persona con la que hemos crecido tanto como músicos como personalmente, pero le era imposible


compatibilizar su vida laboral con la banda. Incluso le fue imposible acudir a la grabación del videoclip de ‘I Will Never Be Ok’ por lo que por decisión propia llegó a la conclusión de que era mejor echarse a un lado para evitar frenar a NDFU. No tardamos mucho en encontrar a Fer, es amigo del grupo desde sus inicios y en cuanto se lo comentamos no dudó en aceptar. En cuanto al sonido, hemos ensayado juntos pocas veces pero creemos que vamos a ganar en contundencia en el directo, Fer es un guitarrista más metalero y tiene un equipo muy potente que nos va a ayudar a hacer un directo mucho más compacto y definido. ¿Podéis recomendarnos alguna banda nacional que os haya influido? ¿Y alguna internacional? Tenemos muchas bandas nacionales que nos han influido, desde bandas un poco más alejadas del estilo como pueden ser Hamlet o Habeas Corpus a bandas mucho más cercanas como pueden ser nuestros paisanos de Angelus Apatrida. Son estilos diferentes pero siempre te ayuda tener un amplio abanico de grupos de referencia a la hora de componer. A nivel internacional nos pilló el boom del Metalcore de principios del 2000. Grupos como Trivium, Killswitch Engage, All Thats Remains, Bullet For My Valentine o As I Lay Dying han sido grupos que nos han marcado mucho para el estilo de No Drop For Us ¿Cómo veis el panorama del metal nacional? No hay color comparado a cuando empezamos en esto. Ahora hay muchísimos buenos grupos de cualquier estilo, promotores y productores que están llevando el panorama nacional a lo más alto. Por otro lado esto lleva a más oferta lo que hace que si quieres destacar tienes que currártelo mucho más, ya no solo con las composiciones, otros elementos como el merch o las redes sociales están dando más seguidores incluso que la propia música. Para finalizar, volver a daros las gracias por contestar nuestras preguntas, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que contéis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que os apetezca. Muchas gracias a vosotros por darnos voz y enhorabuena por mantener un medio de estas características sabiendo las dificultades que eso conlleva. A los lectores un saludo y animarles sobre todo a apoyar la escena local/nacional, un concierto de un grupo de tu ciudad en un bar cualquiera por 3€ puede darte a descubrir nuevos sonidos y emociones que cualquier grupo “mainstream”. por JORGE DE LA CRUZ

NO DROP FOR US OTHERSIDE Autoeditado, CD EP 2018 Metalcore


Desde la comunidad valenciana resurge un grupo de jóvenes artistas con un futuro muy prometedor, hablamos de KA I MAR S y su trabajo “Natural Senses”, del cual quisimos conocer algo más desde Necromance Digital Magazine, hablando con ellos de este proyecto a tener muy en cuenta. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son KAI MARS? ¿Y qué se esconde tras ese misterioso nombre? El placer es nuestro. Necromance es un medio que nunca hubiéramos pensado que nos daría bola y mira, aquí estamos y lo agradecemos de corazón. KAI MARS somos Ana, Xavi, Álex, Javi y Juan. La nueva formación está en marcha desde mediados de 2016, aunque editamos un EP en 2015. Podríamos decir que hacemos o intentamos hacer una especie de pop con tintes progresivos, música de contrastes pero sin sobresaltos. El nombre de Kai tiene diversos orígenes y significados en diferentes culturas. Por ejemplo, en birmano significa “fuerte” o “irrompible”, “triunfante” en chino, en Escocia significa “fuego”, “océano” o “agua de mar” en Hawaii, “guardián de las llaves” o “tierra” lenguas germánicas del norte y “océano”, entre otros, en japonés. En fin, una serie de significados que nos gustaron y con los que podíamos hacer juegos de palabras interesantes con Mars, que nos evocaba el color carmesí del planeta Marte en su visión telescópica, así que básicamente podría significar algo así como “océanos de Marte” u “océanos de fuego”. Nos pareció un nombre corto y con gancho, y así se quedó. “In the Eye of the Hurricane” fue vuestro primer trabajo. ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años y qué diferencias podemos encontrar con este “Natural Senses”? Lo cierto es que el “In the Eye” y el “Natural Senses” no se parecen en nada. Y no se parecen en nada porque somos otra banda pero conservando el nombre, y no descartamos volverlo a hacer, jaja. En “In the Eye” quisimos dejar claras nuestras influencias noventeras empleando riffs bastante pesados, coqueteando con el stoner y combinándolo con líneas de voz que serpenteaban entre pasajes cercanos al metal. Pasó un tiempo y nos dimos cuenta de que aquello no había salido lo redondo que nos hubiera gustado, le faltaba empaque y, sobre todo, sello de autor. Había puntos interesantes pero la propuesta empezaba a estar cada vez más alejada de lo que éramos como músicos. Decidimos dar un volantazo, crear un contexto instrumental en el que la voz de Ana tuviera más sentido. Simplificamos las estructuras pero complicamos la producción y los arreglos, incorporamos los pianos y sintes y desplazamos la guitarra hacia tesituras más atmosféricas y metimos pequeñas pinceladas de polirritmias de manera sutil y ciertos riffs que fluían bien con la canción. Trabajamos centrados en hacer lo que la canción pidiera, nuestra prioridad era redondear la propuesta. El “Natural Senses” sigue caminándonos, más incluso que el primer día. En los ensayos percibimos algo mágico cuando las tocamos. Vuestro estilo bebe de muchas influencias desde el pop, pasando por el rock alternativo, hasta el minimal y la música experimental. ¿Cómo definís vosotros lo que llamáis “art rock”? Lo llamamos “art rock” porque un día entramos en la Wikipedia y nos sentimos bastante identificados con lo que leímos. En realidad, como dices, hacemos pop-rock, un término que ha ido ligado en España a bandas que, la verdad sea dicha, no son demasiado de nuestra cuerda, así que tampoco íbamos 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

a pegarnos un tiro en el pie. Mezclamos una música de poso ligero con ciertas secciones de mayor densidad sonora, más tirando hacia la epicidad, incluso con ciertos pasajes próximos al djent, para volver a ritmos casi indies y pseudo-bailables. El piano ha dulcificado la propuesta pero, aunque no lo parezca a simple vista (y ésa es la gracia), la ha complicado aportando muchos detalles. Creemos que el “Natural Senses” es un disco en el que se puede rascar mucho. Ana también le da un toque experimental por sus influencias soul. Probablemente decimos que hacemos art rock por no decir que hacemos pop-rock alternativo y experimental, etiqueta que quedaría un poco larga. Es lo que pasa siempre con las etiquetas, son un poco injustas y pueden resultar pretenciosas, pero se necesitan para ubicar mínimamente al oyente ante la avalancha inabarcable de propuestas musicales. Vuestro artwork, realizado por Adriá Simo, es muy colorista y se aprecia la conexión con la naturaleza y un mundo vivo. ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? Nos flipa la portada, la verdad. Una simple foto en plano detalle del suelo de la Xopà d’Alboi, muy cerquita de Xàtiva, con capas y capas de elementos naturales, animales, luces, etc. El color verde surcado por colores cálidos evocando la tensa quietud de una naturaleza que siempre está en un proceso de cambio. Quisimos conectar con ella para explicar diferentes estadios de la vida, momentos en los que renacer de nuestras cenizas es la única opción. Estamos en paz con nosotros mismos tras el cambio de rumbo musical que dimos. Es un disco que pretende evocar ese estado de ánimo y hablar del camino recorrido para llegar a él, que quiere emitir luz, color, alegría de vivir y comunión con lo que realmente somos: polvo de estrellas. Grabado y masterizado en Soniart Producciones por Raúl Nácher. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Conocer a Raúl Nácher ha sido uno de esos pequeños grandes milagros. No habríamos hecho el disco que hemos hecho sin su mano maestra y no estaríamos en el momento tan dulce en el que estamos. Ha hecho que todo sea infinitamente más sencillo de lo que nos habíamos acostumbrado que fuera. Un tío que sabe mil veces más que tú y que se desvive por explicarte todas y cada una de las decisiones que toma, a nivel compositivo y técnico. Sabe mucho, muchísimo de música y gracias a él ahora sabemos mucho más de lo que sabíamos antes de ponernos en sus manos. ¿Anécdotas? Somos una banda que juega mucho con las armonías, incluso acercándonos en algunos momentos a ciertos giros más propios del jazz. Recuerdo cuando en algún momento puntual nos decía: “Ese acorde está mal” y nosotros respondíamos lo típico que se suele decir en estos casos: “es que queremos que suene así, nos gusta así, está bien como está”. Pero no lo estaba, lo teníamos viciado. Él busca siempre la claridad sonora, que el mensaje sea limpio e inteligible por mucha o poca distorsión que uses. Un break del disco nos lo regaló él y participa en algún coro. Lo dicho, el proceso fue una maravilla, para repetir ya mismo.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “A Further Line”, “No Land for the Others” o “Majestic Signs” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono? Que nos encantan, la verdad. “A Further Line” fue la primera canción que compusimos para este disco y que significó el punto de ruptura y materializó lo que sería nuestro nuevo sonido. El riff principal es polirritmia de la que nos gusta, de la que parece que todo fluye a 4 pero no. Arriesgamos con las voces digitalizadas de los estribillos, decisión en la que hubo su punto de discordia. Quizás fue la que más nos costó montar y cerrar por ser la que nos abría un nuevo abanico de posibilidades. “No Land” es quizás la canción que más nos eriza la piel en directo, con muchas dinámicas (los sintes y violines juegan un papel importante) y directa en estructura, pero con sorpresita final a lo Muse. “Majestic Signs” es, para quien escribe, la mejor canción que hemos compuesto hasta la fecha, tiene un poco de djent, de pop, de funky y de clásico pero, desde nuestro punto de vista, ensamblado de manera que funciona como una unidad. Siempre cerramos los directos con este tema quizás por lo épico que nos resulta el final instrumental y el solo de Xavi, el único del disco. Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? Sin poder hablar todavía de fechas concretas, estamos preparando fechas en Xàtiva, Valencia, Barcelona, Murcia y Madrid. Poco a poco las iremos confirmando y anunciando. Tenemos muchísimas ganas de tocar porque sentimos que estamos en un buen momento, tanto creativamente como de músculo para el directo. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. A decir verdad, somos más de comprar camisetas que discos, ésa es la realidad. Casi todo lo escuchamos online o lo compramos digitalmente. ¿Los últimos CDs que hemos comprado? Noah Histeria, Dry River y Le Mur a nivel nacional, y The Contortionist, Tesseract y Novelists a nivel internacional. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Muchísimas gracias. Simplemente decir que somos una de esas bandas que creemos firmemente en que sólo es cuestión de tiempo que la mujer forme parte del rock al 50% y que vamos a poner nuestro granito de arena para que sea más pronto que tarde. Tenemos a Ana con nosotros, la fundadora de KAI MARS y auténtica líder. Queremos ser parte del movimiento #RiotGirl #RiotGrrrl, estar entre bandas de un talento tremendo como Rufus T. Firefly, Bones of Minerva, Bala, Le Mur, XNight, Arise, PsychoSound, Lost Minnow, Anisaakis y muchas muchas más. por JUAN ANGEL MARTOS

KAI MARS NATURAL SENSES AUTOEDITADO, CD EP 2017 Art Rock


Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con la banda madrileña K HAYMA N, tras la inminente salida de su primer largo de “The Gentle Art Of Self-Destruction”, editado por Nooirax Producciones. Stoner con tintes oscuros y noventeros pero con un gran feeling que dará que hablar este año en el panorama nacional. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aún ¿Quiénes son KHAYMAN? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre? Alex: Gracias a vosotros! Pues Khayman somos una banda que llevamos bastantes años en activo pero por circunstancias hemos estado un tiempo parados preparando nuestro nuevo disco, y ahora por suerte hemos vuelto a salir a la luz. Vega: El nombre viene de un personaje del libro “la reina de los condenados” de Anne Rice de la cual me confieso seguidor , nos pareció una manera más artística de nombrar al caimán que era la intención inicial de poner el nombre ya que es un animal muy característico de la cultura redneck. Tras un primer lanzar vuestra primera demo en 2009 “The Criminal Redneck Orchestra” y vuestro EP “The Unbreakable Bonds of Slavery” cuatro años después, volvéis ahora con vuestro primer larga duración de “The Gentle Art Of Self-Destruction”,¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuestro sonido?, ya que encontramos una potente base de stoner, pero que bebe de diversas fuentes como el rock, el southern o incluso el doom. Alex: Pues como se puede apreciar en los trabajos de la banda a lo largo de los años la evolución ha sido notable. En las nuevas composiciones queríamos volver al camino que marcamos en un principio, dejar respirar un poco más los temas, hacer más melodías vocales y explorar más esa parte oscura y pesada de nuestro sonido, sin salirnos tampoco de la línea que habíamos trazado pero quitarnos el sambenito del “mira, suenan como Pantera” que arrastramos todas las bandas de nuestro estilo. Después de varios cambios en la formación del grupo, finalmente fue Vega quien se quedó de vocalista y guitarra, y no hemos podido tomar una decisión mejor. Podemos explotar nuestras influencias doom, sludge, stoner, hasta grunge de una manera más natural. Vega: Supongo que esta es una evolución lógica, desde nuestro anterior ep hemos pasado momentos muy duros en la banda así como a nivel personal, me imagino que todo esto te afecta tanto en la manera de componer como de escribir, creo que por eso este disco emana ese halo de oscuridad y tristeza. Editáis el trabajo a través de Nooirax Producciones, un sello discográfico que está apostando por muchas bandas noveles y sobre todo underground ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico? ¿Cómo os decantasteis por ellos? Alex: El editar el trabajo en físico ha sido básicamente por nosotros, queríamos tener este disco en físico sí o sí. El anterior EP lo movimos en digital y aunque nos fue bien con este trabajo teníamos la ilusión de editar el CD. Siendo nuestro primer álbum, con el tiempo que ha llevado componerlo y grabarlo… Teníamos que tenerlo en la mano! Somos un poco de la vieja escuela… Con Nooirax pues qué decir, son gente que tiene muchos años de experiencia, ha llevado grandes bandas y desde luego que estamos muy contentos de que sean nuestro

sello, se nota que les gusta y saben lo que hacen, nos aportan muy buenas ideas y por supuesto siempre quieres llegar a más gente de la que llegas autoeditando el disco. Vega:el formato digital está muy bien y es muy cómodo, pero hemos crecido con vinilos,cassettes y cd’s, sacar este álbum en formato físico era nuestra prioridad, somos conscientes de que en estos tiempos el mercado funciona en digital, pero poder tenerlo en la mano, desprecintarlo, olerlo, leer el libreto….es esa sensación que no queríamos perder. En cuanto a nooirax producciones no puedo estar más de acuerdo con las palabras de Alex. Vuestro artwork, es muy visual, pero con un cambio de pieles entre el cordero que es quien se come al lobo, ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? Alex: La idea del cordero comiéndose al lobo surgió porque va muy acorde con la temática general del disco, que trata sobre la traición, la mentira y la destrucción de la persona. El trabajo nos lo ha realizado Mario C. Vaises (Khmer, Sudestada) que además de rediseñar el logo de la banda ha dejado el artwork genial, ha sabido plasmar muy bien lo que teníamos en mente. Quizá la edición del disco es lo que más hemos tenido que limitar porque el presupuesto no es infinito, pero el CD ha quedado genial y estamos muy contentos con el resultado final. Vega: ciertamente la temática gira en torno a la traición, el amor (más bien desamor), las adicciones, la depresión, la frustración y todo esto conlleva a la búsqueda de la autodestrucción, hay mucho dolor dentro de este álbum, el cambio de roles entre el supuestamente fuerte lobo y la débil oveja nos pareció una gran idea como representación de todo este mundo. En cuanto al proceso de grabación, no me ha llegado información del mismo, ¿Cómo ha sido este proceso?, ¿Quién os lo ha masterizado? ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Alex: La grabación, mezcla y masterización la hemos realizado íntegramente en el estudio de D.Vega y ha sido un proceso muy largo y laborioso, debido a los cambios de formación, de afinación, etc. la grabación ha ido muy espaciada, quizá en la última etapa lo hemos adelantado más, pero hay ciertas partes del disco que llevan fácilmente 2 años grabadas. Más de uno nos decía que el disco era el “Chinese Democracy” de Khayman por lo que tardábamos en editarlo, afortunadamente ha salido y ha quedado bastante mejor que les quedó a Guns n’ Roses, jajaja. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Sunday Blues”, “Saw Is Family” o“Red Sun”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono? Alex: Yo creo que los temas que más vueltas han dado han sido “Dear Son” y “Polyhate”, en parte porque venían de la etapa con el anterior vocalista y hubo que reformarlas, pero en

general los temas han ido surgiendo de manera muy fluida. De los temas que mencionas “Sunday Blues” para mí es un tema que recoge todo lo que Khayman es hoy en día, de hecho es el primer single del disco. “Saw Is Family” es el tema más southern y movido del disco, quizá sea de los más antiguos que tenemos, con una letra que se sale un poco de la línea argumental del CD, pero que nos encanta tocar, muy contundente y directo. “Red Sun” es de los temas más pesados que tenemos, con un estribillo que se te mete en la cabeza y riffs muy desérticos. Vega: realmente “Dear Son” nos dio muchos quebraderos de cabeza, al ser un tema que venía de antes no sabía muy bien como enfocar las voces, me encontraba muy frustrado, un día aparecí con la letra y dije “ está canción será para mi hijo, vamos a tocarla más lento”, y….parece que funcionó jajajajaja Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? Alex: De momento tenemos una fecha cerrada, el 16 de Junio en Guadalajara en el Nooirax All-Dayer, va a ser un día entero de conciertos por el X Aniversario de Nooirax. El año pasado también se hizo y fue genial, este año estamos nosotros en el cartel y además es nuestra vuelta a los escenarios desde 2015, tenemos muchas ganas. Esperamos hacer una fecha de presentación del disco en Madrid en Octubre o Noviembre y ya ir tocando y moviendo el disco, tenemos mono de tocar en directo. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Alex: Si no recuerdo mal el último CD que compré fue el de El Altar del Holocausto en un concierto que hicieron en Guadalajara y también el de Evil Impulse “The Unbroken Ritual”. Aunque no son descubrimientos, últimamente le estoy dando mucho a Aathma, Mutoid Man y a Monolord…un poco de todo. Vega: pues lo último que he adquirido que además ha sido hace un par de semana son un par de discos de dos bandazas nacionales de doom como son Hela y Grajo, en al ámbito internacional el último que he comprado ha sido el”Banlieue triste” de Hangman’s chair, una banda francesa que debo reconocer que me tienen enamorado desde hace tiempo, 100% recomendable. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Alex: Pues muchísimas gracias por contactar con nosotros e interesaros por nuestro trabajo, y a la gente que lee la revista esperamos veros a todos en los conciertos que hagamos! Nos pueden contactar en khaymanband@gmail.com y también en todas nuestras redes sociales iremos informando de todo lo que acontece al grupo. por JUAN ANGEL MARTOS

KHAYMAN THE GENTLE ART OF SELF DESTRUCTION NOOIRAX PRODS., CD 2018 Stoner Metal

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A través de la siguiente entrevista os presentamos a los chicos de UCKA IA, formación de Hardcore melódico que viene dispuesta a hacerse con un hueco y un nombre en el panorama nacional a través de una propuesta musical influenciada por WHILE SHE SLEEPS, THE GHOST INSIDE, STICK TO YOUR GUNS… Buenas chicos. ¿Quienes son Uckaia…..? Buenas equipo! Uckaia somos cuatro chavales de Arratia, un pequeño valle situado en Bizkaia y está compuesto por Lander Txabarri (Vocalista), Lander Elorriaga (Guitarra), Ager Barragan (Batería) y Aitor Ipiña (Bajo).

unió Lander (guitarra). Sacamos un EP en ese año pero al no sentirnos a gusto decidimos darle vuelta a la tortilla y empezar a componer lo que más nos gustaba. En ese preciso instante fué cuando Lander Txabarri dejó la guitarra para centrarse solo en las voces.

¿Que significado tiene el nombre del grupo y que queréis transmitir con él? No vamos a mentir, Uckaia no significa nada. Nació de la derivación de una palabra que encontramos en un libro de filosofía del instituto. Con él solo queremos transmitir que de la cosa más insignificante puede nacer todo un mundo.

Vuestro nuevo disco está a punto de caramelo, satisfechos con el resultado? Nos hemos quedado más que satisfechos con el disco. Han sido muchos meses preparando los temas y a la hora de grabarlo, hemos notado que cada día vamos evolucionando más, y esa evolución ha sido la que nos ha dejado esta satisfacción.

Vuestra formación ha variado desde el principio u os mantenéis intactos? El proyecto empezó siendo diferente a este, teniendo influencias del hardcore y metal, realizabamos un rock un poco más pesado. Empezamos como un trío pero a finales del 2015 se

¿Donde y con quien habéis grabado? Hemos grabado con Lalo Fernández en su home studio de Getxo. También él se ha encargado de la mezcla y masterización del disco.

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Etiquetáis de alguna manera vuestro estilo o huís de ello? Sinceramente, no nos gusta etiquetarnos de algún estilo en concreto o decir que tocamos algo en concreto. Uckaia es la mezcla de cada uno de nosotros, la diferente personalidad de cada uno hace que el grupo cobre su esencia, pero si tendríamos que meter la cabeza en algún estilo la meteríamos en el hardcore melódico. Vuestros gustos personales han influído en el estilo del grupo o por el contrario coincidís todos en los mismos gustos, y por lo tanto, ésto define vuestro estilo? Como hemos comentado antes, las diferencias entre las personalidades de cada uno de los integrantes y sus gustos son lo que definen Uckaia hoy en día. Aunque nuestros oídos están abiertos a otros géneros de música, a todos nos gusta y disfrutamos del hardcore y sus derivados, pero en lo que se refiere al gusto verdadero cada uno tiende a diferentes estilos y en las composiciones siempre intentamos meter diferentes partes con estilos diferentes. Vamos a hablar de colaboraciones. Para vuestro primer single habéis contado con la colaboración de “Sasu”, de Meltdown. Creo que hay por ahí alguna otra colaboración,no es así? La verdad es que la suerte nos acompañó cuando Julen aceptó colaborar en el disco, él y los chicos de Meltdown se han


portado inmejorablemente desde el primer minuto en que nos conocimos, siempre nos ayudan en todo lo que pueden y tenemos que agradecérselo especialmente. En cuanto al disco… contara con otras dos colaboraciones, una será de nuestros hermanos de Holy Txala (Dadles un check sin duda!) y la otra será internacional… pero hasta ahí podemos leer (risas). Pudiendo haber oído adelanto “Demons & Gods”, el disco promete ser un puñetazo en la jeta….. (Risas) Bueno, el adelanto ha tenido una recepción que sinceramente nunca nos esperaríamos, a la gente le ha molado y nos sentimos muy orgullosos de eso, así que, esperamos que el disco completo guste tanto como el adelanto. ¿Notáis que la escena euskaldun está en plena ebullición con grupos como Meltdown, To Our Weapons, Worth It, Fears Away, Gabezia…? Si que hemos notado que en el último año, año y medio la escena ha dado un importante brinco y ha mejorado bastante. Nosotros vemos en especial que ahora los grupos cada vez estamos currando más e intentando mejorar día a día y creemos que eso es lo que está dando fuerza a la escena. Por otra parte, claramente, están todas esas revistas, redes sociales, fotograf@s, diseñadores/as etc… que también luchan para que los grupos jóvenes como nosotros podamos avanzar y los grupos ya no tan jóvenes puedan seguir abriendo su música por el estado y fuera de él. Ésta misma pregunta se la hice en una anterior entrevista a The Broken Horizon, quería saber qué opinión tenéis al respecto sobre el tema.El reciente anuncio de la separación de una banda icono como Dawn of the Maya, como consecuencia del actual estado de la escena y poca motivación, ¿os da qué pensar sobre el futuro de vuestra banda o bandas dentro del género? Personalmente a nosotros nos dio mucha pena cuando Dawn Of The Maya anunció su separación, está claro que ha sido y será un referente en cuanto a la escena euskaldun y del estado. Creemos que se han pateado mucho siendo un grupo de Navarra (donde sí que la escena está flojeando cada vez más) y que un grupo que ha dado tanto a nuestra escena se separe , las verdad, si da que pensar sobre el futuro no solo nuestro, sino de otras muchas bandas del género. Hablando de la escena en general, ¿Es difícil conseguir hacer bolos en salas pequeñas o festis?¿Porque hay, en general, poca asistencia a eventos de este tipo, siendo muchas veces gratuítos éstos? Nosotros tampoco llevamos mucho tiempo y no sabemos con certeza como está la escena fuera de Euskal Herria. Aquí, como hemos comentado anteriormente, la escena ha subido bastante en el último año y medio, y sí que cada vez están saliendo más bolos tanto grandes como pequeños. Respecto a la asistencia… nosotros somos muy de ir a todos los bolos que podamos ya sea a ayudar o simplemente a disfrutarlo, y sí que se nota mucho que la gente según donde sea y que bandas toquen no se suele mover aunque el bolo merezca y es que vemos tanta calidad en la escena de hoy en día que nos parece una pena que no se apoye más por parte del público. Habladme un poco del artwork y que significado le queréis dar… El artwork ha estado en manos de Joseba Sagasti que es amigo de toda la vida. Es un artwork minimalista y con un punto abstracto donde queríamos reflejar esa parte abstracta de la vida, donde en un cumulo de malas situaciones donde todo parezca perdido (de ahí el fondo negro) se puede sacar siem-

pre el lado bueno de las cosas e intentar luchar mirando en lo más profundo de uno mismo. Hemos por muchas cosas tanto buenas como malas este año de composición y eso se nota en las letras.

tro “YO” interior siente. En todo el disco está muy presente el uso de las metáforas ya que queremos que cada uno de los que las escuche le dé el significado que quiera, ya que, una de las cosas que reivindicamos es el libre albedrio de la música.

¿Tocáis en alguna otra banda o Uckaia es vuestra máxima prioridad ahora mismo? Si, Lander Txabarri toca la guitarra en otro grupo de deathcore, pero podemos decir con certeza que todos estamos muy metidos en este proyecto y que tenemos muchas ganas de tirar para adelante.

¿Y el tema compositivo de las canciones? Esto suele estar a cargo de los dos Lander. Aunque todos aportamos nuestro granito de arena el peso suele caer en ellos dos.

Sois muy jóvenes, ¿Os es fácil compaginar ensayos con estudios/trabajos? Todos estudiamos y Aitor trabaja también. La verdad es que a veces hay situaciones y épocas (en época de exámenes por ejemplo) en las que se nos hace más difícil compaginarlo todo, pero normalmente lo llevamos bien ya que todos estamos muy metidos en el proyecto. ¿Tenéis local propio o tenéis que tirar de alquiler como muchas bandas? En nuestro caso tenemos un local alquilado , pero tenemos la suerte de solo estar nosotros y eso es un puntazo. A nivel de conciertos, ¿tenéis ya alguna fecha cerrada o primero queréis lanzar el disco a ver como va la cosa? Si, pronto anunciaremos la fecha de presentación del disco. ¿Como ve Uckaia el futuro de la banda a largo plazo? Pues de momento, tenemos plena confianza en nuestro trabajo y lo que queremos es llegar a la gente y que lo disfrute. Ahora mismo tenemos muchísimas ganas de sacar todo para adelante y trabajaremos sin parar para poder hacerlo lo mejor posible. ¿Como véis el tema de las plataformas digitales a la hora de que una banda pueda “vender” su producto? Quiero decir, por ejemplo hay multitud de bandas que ponen su disco en descarga gratuíta,por ejemplo en Bandcamp, a expensas de lo que puedan vender en formato físico, ¿que opináis sobre esto? Estamos metidos en la era digital y la gente cada vez compra menos discos físicos , por eso, las plataformas digitales son una muy buena herramienta para abrir tu música. Alguna de estas plataformas sí que puedes “vender” tu producto, pero la gran parte son gratuitas. Nosotros pensamos que todo el mundo tiene derecho a escuchar la música pero por la misma parte sabemos todo el trabajo que hay detrás de un disco y por eso pensamos que tiene que ser una ayuda mutua entre el artista y el oyente. ¿Y sobre el tema del crowfunding? Mucha gente lo critica… El mundo de la música como bien sabéis es un mundo difícil y caro. Muchas bandas no pueden llegar a producir y vender sus discos por el simple hecho de que no tienen dinero y vemos que el crowdfunding ayuda muchísimo a esas bandas con dificultades mayores que solo quieren que su arte sea oído. Habladme un poco de las letras del disco. Las escribís entre todos o se encarga el cantante, y de que tratan? De ese trabajo se encargan normalmente Lander (vocalista) y Ager (batería). Para las letras de “My mind, My universe” hemos necesitado mucho tiempo ya que hemos buscado en lo más profundo de nosotros mismos para plasmar lo que nues-

Vamos con una serie de respuestas rápidas. Podéis responder individual o colectivamente, como deseéis… Grupo nacional preferido: Lander Txabarri: Outlines, Aitor: Bellako, Ager: Meltdown, Lander Elorriaga: Brothers Till We Die. Grupo extranjero preferido: Lander Txabarri: Counterparts, Aitor: While She Sleeps, Ager: A Day To Remember, Lander Elorriaga: In Other Climes ¿En que festi os gustaría tocar?: Creemos que el sueño de toda banda nacional del género es tocar en el Resurrection Fest de Galicia (risas) ¿Y con quién?: Con la talla de los grupos que vienen al festival, no nos importaría con quien tocar porque el simple hecho de estar encima del escenario del Resu sería un sueño cumplido Comida favorita: Desgraciadamente… McDonals (risas) Bebida Favorita: Agua Me iría de gira con….. Holy Txala Y de fiesta con….Fears Away (risas) Uckaia nunca tocaría con…. Nunca tocaríamos con alguien que no respete a los demás y use la música como un simple producto. Y ya para terminar, decidme lo que queráis, si se ha quedado algo en el tintero, lo que sea…….. Queríamos aprovechar para decir que nuestro primer LP “My mind, My universe” verá la luz el 18 de junio y que esperamos que lo disfrutéis. Pues nada más chicos, muchas gracias por vuestro tiempo y estamos deseosos ya por escuchar éste nuevo disco. Muchísimas gracias a vosotros equipo, todo un orgullo que hayáis dedicado vuestro tiempo por nosotros, se agradece mucho que haya estos tipos de plataformas ayudando a las bandas y la escena musical del estado, a veces es difícil seguir para adelante pero con apoyos como este todo se hace más ameno. Un abrazo fuerte a todos! por FERNANDO TURRILLAS

UCKAIA MY MIND, MY UNIVERSE AUTOEDITADO, CD 2018 Melodic Hardcore


R EDRUM04 nos llegan desde tierras italianas con su nuevo trabajo “A new era” bajo el brazo, un trabajo que supone un nuevo comienzo en esta banda y del que nos hablan en esta entrevista; una banda que recomendamos a todos los seguidores del buen Rock alternativo que fusionan con elementos del Pop, Nu metal…. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine !! ¿Podrías contarnos algo sobre REDRUM04 y su formación actual ?; Se que la banda da comienzo una nueva era pero, ¿y sobre vuestro pasado? Antes que nada, gracias por tu interés en nuestra historia. Hoy en día, la banda está formada por Francesco Luzzi (vocalista), Marco Mambriani (guitarra), Simone Pilato (bajo) y Matteo Taglioli (batería). Nunca hemos dejado de tocar juntos desde 2002. Hasta hace poco tiempo, cuando el grupo todavía era “Panic Room”, otro guitarrista tocaba con nosotros, Rocco, y nuestro estilo musical en ese momento era ligeramente diferente al de hoy, mucho más pesado que ahora, por eso, “A New Era” expresa no solo un cambio en el nombre, sino también un cambio en el sonido y la melodía, más fresco y pegadizo. Vuestro nuevo álbum “A New Era” ya está disponible, ¿podrías presentarlo a nuestros lectores? ¿Cuál dirías que fue la mayor influencia en este nuevo álbum en particular? “A New Era”, fue lanzado en abril, y lo puedes encontrar en todas las plataformas digitales, y se trata absolutamente de un álbum de rock. Todas las canciones de este álbum expresan lo que ha sucedido durante estos últimos años y presentan un sonido que se caracteriza por ritmos ajustados, guitarras potentes y bellas, pero también mucha melodía. Hablando de vuestros trabajos anteriores, ¿qué crees que diferencia este álbum de todo lo demás en vuestra discografía? En comparación con los álbumes anteriores “A New Era” representa la evolución de nuestro sonido. Los arreglos fueron mucho más precisos, añadimos partes electrónicas, sintetizadores y muchas orquestaciones. El resultado fue un poco más de rock y menos metal y al final fue lo que queríamos hacer. ¿Cómo fue el proceso de grabación en general? Entramos en el estudio de grabación con un objetivo claro y 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

además, la alta competencia de los técnicos de estudio (estudio de sonido real) sin duda, han contribuido al éxito del disco. Seguramente a lo largo de los años, nosotros mismos también hemos adquirido cierta experiencia tocando y la colaboración con los técnicos fue perfecta. Yo diría que realmente lo disfrutamos. ¿Cuál fue la parte más difícil de hacer de este disco? Una vez que grabamos los temas, fuimos muy escrupulosos en la fase de mezcla, queríamos crear un sonido potente pero, al mismo tiempo, rico en matices que enfatizaran las melodías vocales. Fue difícil pero, según nosotros, el resultado fue un gran trabajo … ¡la última palabra es la vuestra! ¿Os pasó durante la grabación que llegó un momento en que el trabajo realizado os llevó a ver que se estaban llegando a hacer cosas inesperadas? Afortunadamente, no sucedió nada extraordinariamente inesperado que pudiera haber causado problemas o retrasos. ¡El hecho de que todos estuviéramos de acuerdo en lo que estábamos haciendo diríamos que fue muuuy inesperado, pero indudablemente agradable! ¿Siempre se escriben los temas de la misma manera, o mezcláis y probáis cosas diferentes durante esa parte del proceso?

En la fase de composición, empezamos a partir del clásico riff de guitarra y gradualmente cada uno de nosotros agrega sus propias ideas para crear el esqueleto de la canción. Después de lo cual los arreglos se enriquecen gradualmente para completar la pieza definitivamente. En “A New Era” se agregaron partes electrónicas, sintetizadores y orquestaciones una vez que la estructura de la canción ya estaba completa. ¿Qué temas se abordan en las letras del nuevo álbum? En las letras, los temas tratados son muchos, sobre todo rela-

cionados con las experiencias de la vida personal. Experiencias que nos marcaron y que quisimos compartir y describir a través de la música. ¿Qué nos puedes contar sobre “Dirty Consequence” y el video clip creado para este tema? La canción habla del compromiso que cada persona debe tener para lograr hacer frente a los obstáculos inevitables. Por ejemplo, el día dedicado a la filmación de video fue realmente difícil, pero luego la satisfacción del producto final excedió nuestras expectativas … por cierto ¡ve a verlo en nuestro canal de Youtube! El video quería representar nuestro deseo de comenzar de nuevo, volver a empezar y para hacerlo, decidimos representar nuestra mejor dimensión, es vivir en frente de las personas. ¿Qué trae el 2018 para REDRUM04? ¿Hay muchos conciertos en el futuro cercano? Actualmente estamos en la fase de promoción y los comentarios parecen positivos … pronto saldrá un segundo sencillo, pero aún no podemos revelar lo que será … continúen para descubrirnos … Hay varias fechas en el horizonte donde podemos presentar nuestras canciones en vivo. ¡¡No podemos esperar más!! ¿Algo que te gustaría decirle a nuestros lectores para terminar la entrevista? La emoción que se siente tocando frente a tantas personas siempre ha sido vital para nosotros, así que, ¡reúnanse, muchachos, y vengan a escucharnos y vernos siempre que puedan!. por DAVID DÉNIZ

REDRUM04 A NEW ERA THIS IS CORE, CD 2018 Rock


“Turning Point” es el nuevo trabajo en formato EP de los italianos FIR ST BR AWL, una banda que nos trae un enérgico hardcore de corte clásico y cargado de fuerza y agresividad. Aprovechamos para entrevistar a la banda y que nos hablara más a fondo sobre el mismo. Bienvenido a las páginas de la revista digital Necromance, ¿podrías darnos algo de información sobre la historia de la banda y la formación actual? Hola chicos y gracias por dedicarnos una parte de vuestro zine! La banda se formó en Módena en 2014 después de la división histórica de Strange Fear. A Guido (voz) y Riccardo (guitarra) se le unieron Vittorio (bajo, ex Daily Grind) y Nico (batería, ex Truth Start in Lies). Con esta formación se grabó una promo con dos canciones y eso llevó a una creciente actividad en vivo. En 2016, Ado (guitarra, ex Kernel Zero) y Manfro (batería, ex 7Bloody Hopes) se unieron a la banda y se lanzó el primer álbum completo “Full of Nothing” y, a lo largo de 2017, nos dedicamos a promocionar este trabajo intensamente a nivel nacional e internacional con varios conciertos. ¿Cómo describirías el sonido de First Brawl? Nuestro sonido es una mezcla de hardcore tanto de la escuela vieja como de la nueva, presenta ritmos acelerados entrelazados con cambios de ritmo y breakdowns … puede recordar a bandas como Hatebreed, Terror, Sick of it all y Backfire. ¿Cuáles es vuestra opinión sobre “Turning Point” ahora que el EP está terminado y publicado? ¿sentisteis alguna presión al grabarlo o que teníais algo que demostrar con este disco? Estamos extremadamente orgullosos de nuestro resultado hasta ahora porque representa el primer paso de un proceso de evolución estilística. Después de todo, la banda incluye dos miembros metaleros y dos miembros más encaminados al hardcore. También vale la pena decir que trabajar con Gruh de No Way Studio y Paso de Studio 73 es una garantía de alta calidad en el sonido. Además, no recibimos ninguna presión, tenemos la suerte de trabajar con Indelirium Records: nos hicieron sentir como si estuviéramos en familia, en lugar de un sello discográfico. ¿Fue fácil escribir el EP o fue difícil expresar todo lo que sentía la banda y que quería expresar? Escribir un EP fue lo más natural posible, sincronizamos desde el principio al componer con la nueva formación; además esto fue posible también porque venimos de años de experiencia personal como músicos. ¿Qué temas se exploran en el nuevo disco? 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

En el tipo de mundo en el que vivimos hoy, claramente no echamos de menos los factores desencadenantes para comenzar a contar una historia. Gente como tú y como nosotros, frente a la injusticia social, el abuso de poder, la incomodidad y todo lo que se deriva de ella. ¿Por qué decidisteis titular el EP con “Turning Point”? Elegimos este título porque realmente representa la evolución del sonido de nuestra banda y también encaja con el momento histórico en el que vivimos y nos moveremos. El EP sonará como “un punto de inflexión”, una boya en un mar en guerra. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación de este nuevo EP? Para ser sincero, todo fue muy rápido y, si nos preguntas, logramos recrear el impacto que logramos en vivo, ese era el plan, porque lo que entregamos durante un concierto es nuestra verdadera esencia. Y todo esto se hizo en Villa Punk (donde está No way studio) donde el ambiente te hace sentir mucho más cómodo y como en familia. ¿Dónde escucharán los fans la mayor diferencia entre el nuevo disco y su debut “Full of nothing”? A nivel general, la “marca” de First Brawl sigue siendo la misma, pero en “Turning Point” hay un matiz más metálico en el sonido en comparación con el anterior, además de que la composición es más meticulosa, involucrada y madura.

¿Qué nos puedes contar sobre el trabajo de vuestro sello, Indelirium Records, con la banda hasta el momento? Estamos orgullosos y honrados de trabajar con Indelirium Records. Han estado activos durante muchos años como sello discográfico en la escena musical italiana y han lanzado grandes bandas. Como decíamos, realmente son una gran familia y tanto la comunicación con Emiliano como la red que tenemos con las otras bandas son simplemente increíbles. A menudo hemos compartido el escenario con nuestros amigos de Straight Opposition, Damnity, The Last Breath of Life, Short Fuse y muchos otros. ¿Tienes metas y objetivos específicos para FIRST BRAWL como banda? La música es nuestra pasión, nunca fue un negocio para nosotros, es la “válvula de escape” para la acumulación de presión de la vida cotidiana. Nuestro verdadero objetivo es poner nuestra bandera (y conquistar) tantos lugares como sea posible en todo el mundo. ¿Algo que te gustaría añadir para terminar la entrevista? ¡Agradecimientos a todos los lectores y a la revista Necromance y esperamos tener la oportunidad de conocernos en vivo pronto! por DAVID DÉNIZ

Y mirando al pasado y vuestro trabajo “Full of nothing”, ¿todavía estáis contento con este trabajo de la misma manera como lo estabais cuando fue editado? Sí, definitivamente, todavía nos encanta “Full of Nothing” y disfrutamos de tocarlo en vivo … tan fuerte como podamos. Si tuvieras que elegir una canción de la banda que mejor representa su sonido y la banda en la actualidad, ¿sería …? Esta es una pregunta difícil de responder, pero si tenemos que elegir solo una que resuma perfectamente First Brawl en este momento, sería “Disquiet / Distress”.

FIRST BRAWL TURNING POINT Indelirium Records, CD EP 2018 Hardcore


Desde Almería, nos llega un nuevo trabajo de rock desértico y cósmico de la mano de THE DRY MOUTHS, bajo el nombre de “When the Water Smells Of Sweet”. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para que nos desgranaran un poco más esta nueva pieza dentro de su colección particular. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son THE DRY MOUTHS? ¿Y a que hace referencia vuestro nombre? JJ: Somos 3 tíos raros pero honrados de Almería que gustamos de tocar las canciones que el viento de nuestro desierto nos silba y nos aúlla. El nombre deriva de lo mismo… lo decidimos un día que el viento soplaba de levante (ese aire es fuego). Tras editar una amplia lista trabajos en formato single y mini Lp, nos traéis una nueva entrega “WhentheWaterSmellsOf Sweet”, con un sonido más natural y directo que trabajos anteriores, pero que suena genial ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuestro sonido, ya que os definen como rock desértico? JJ: Sinceramente creo que no encajamos dentro de ninguna etiqueta de las que ahora mismo suenan, pero nos da igual. La evolución siempre ha sido lenta pero constante, prácticamente nos lo hemos hecho todo nosotros. Ahora incluso hemos producido, grabado y mezclado nuestro propio disco, lo más fiel posible al sonido que hemos trabajado durante estos años. Y con un tipo de canciones que fluyen sobre el terreno. No sabemos si vamos acertando o no con lo que hacemos, pero seguimos haciendo lo que queremos. Quinto trabajo ha sido coeditado por Aneurisma Records, RadiXRecords, CosmicTentacles, SurniaRecords, SpindaRecords, Zona Rock Productions& Tim Tam Records, ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico? ¿Cómo llegasteis a la unión de todos estos sellos para dar a luz a este trabajo? JJ: La principal dificultad es económica… afrontar una edición en vinilo solos como Aneurisma Records se pone muy cuesta arriba. Estamos muy agradecidos y contentos de que 7 sellos hayan coeditado, confiando en nuestro trabajo y mostrando este apoyo tan valioso hoy en día. Además, abrimos el ám-

bito de público al que podemos llegar y seguimos haciendo amig@s del rockandroll. Vuestro artwork, a manos de Iván Carreño,me parece una pasada, donde los colores fríos y cálidos juegan con la piel de una silueta que parece emerger de un mar de colores,¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? JJ: Representa una visión del disco plasmada en unos diseños increíbles. Fluidez, sentimientos humanos, brillo, oscuridad… Iván crea elementos que casan muy bien, a nuestro criterio, con lo que queremos expresar no solamente con las letras, sino con el conjunto de la música y el sonido. Grabado y mezclado en Desert City Studios y masterizado por Mario G. Alberni en los prestigiosos Kadifornia ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? JJ: Hemos grabado en casa, ha sido muy costoso a todos los niveles, pero a la vez tranquilo y sosegado. Estamos muy contentos del resultado, era la primera vez que nos planteábamos meternos en este lío tan autoproducido. ANÉCDOTA: estuvimos a punto de perderlo todo a causa de un incendio. Una sobrecarga en la instalación, saltó una chispa y todo empezó a arder… menos mal que ES MENTIRA, que si no… ANDA QUE IBA A ESTAR YO AQUÍ ESCRIBIENDO ESTO! Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con ““Doomental Vi: Law Far Low Par”, “TheWhip” o “Low Clouds”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono? JJ: todos los veo igual de complicados… Doomental fue un juego libre, free game. Teníamos el riff básico, planteamos hacer una parte rara y psicodélica en medio y otro castañazo al final.

Toda la grabación del tema fue experimentando y probando cosas. Tampoco habíamos hecho nada así hasta el momento. Quedó rotunda. TheWhip y Low Clouds son nanas. Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? JJ: Poouueesss…. De momento no podemos facilitar esa información! Estamos confirmados en un par de eventos estivales cerca de nuestro árido desierto, de cuya celebración informaremos en breves por redes sociales y SMS. Esperamos participar en algún sarao en otoño. También estamos abiertos a sugerencias del radioyente. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. JJ: No recuerdo cual fue el último CD que compré… pero seguro que fue a alguna banda que vi. Recomiendo: Grajo, Wet Cactus, Monte Terror. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. JJ: Estamo viejo, pero hemo venio para quedalno. Dios no nos quiere. Muchas gracias por vuestra atención. por JUAN ANGEL MARTOS

THE DRY MOUTHS WHEN THE WATER SMELLS OF SWEAT Aneurisma Records, CD EP 2018 Stoner Metal

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zona de criticas

20 WATT TOMBSTONE (USA) DEATH BLUES VS. THE DIRTY SPLIFF

AUTOEDITADO, CD EP 2018 El dúo formado por Grand Master y el Reverend Meantooth, están de vuelta con sus 20 WATT TOMBSTONE y su nuevo Ep autoeditado “Death Blues vs The Dirty Spliff”, que llenaran tus oídos de un blues/noise rock potente y con mucho flow. La rockera “Lair of the Swamp Witch”de una forma enérgica y pegadiza, donde la simpleza musical de su batería y guitarra, arropa a una poderosa voz rasgada y profunda con elementos de New Orleans para hacernos bailar al ritmo de rock/blues y llevarnos hasta “Your Mans a Jerk”, un tema que me encanta por el ambiente que crea creciendo y creciendo a base de caja y unos toques de guitarras donde juegan con las cuerdas y acoples, pero manteniendo una melodía pegadiza e hipnótica; uno de mis temas preferidos y pura esencia blusera que se endurece en su segunda parte. “Whiskey in my Brain”, el sonido grave de la guitarra distorsionada juega con los ritmos de percusión y los silencios para aportar un toque stoner a su música, que le da otro aire y endurece las estrofas, con un estribillo doblado y con detalles muy pegadizos a base de un ritmo farragoso y rockero, otro temazo. “Now Shes Goes”, sería un tema que abandera el sonido de 20 WATT TOMBSTONE, con unas estrofas sosegadas y muy rítmicas salidas de las entrañas negras de los esclavos negros de cualquier plantación americana, potenciando con un toque country su estribillo, que nos lleva hacia un cierre mucho más enérgico con “Untitled”, donde el rock y su sonido característico te hará bailar y moverte de tu silla sin lugar a dudas, contando con uno de los estribillos más pegadizos y melódicos del trabajo; un temazo para cerrar por todo lo alto. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

ABHOR (ITA) OCCULTA RELIGIO

IRON BONEHEAD RECORDS, CD 2018 ABHOR: palabra muy utilizada en la biblia traducida al inglés, y que significa: aborrecer, repugnar u odiar algo con todas tus fuerzas. Así es como se hacen llamar este cuarteto italiano, que este año se lanza con “Occulta religió “su séptimo álbum de estudio, de la mano de Ironbonehead. Esta oda al odio infinito nació en 1995, y como ya he señalado anteriormente; cuentan con una amplia trayectoria, aparte de sus discos de estudio suman a su palmarés 3 demos y un Split. En “Occulta relegio” se nota la experiencia de la banda y su sonido sólido y pulido. Si esperáis encontrar algo nuevo e innovador, no es lo que vais a encontrar. En su lugar os encontrareis un black metal bien engendrado y que mezcla perfectamente varios elementos, como el sinfónico y el depresivo, aderezado con riffs sucios de guitarra y potentes, pero a su vez con un sonido bastante cuidado. Una 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

magnifica ejecución en la batería, pesada y con notable fuerza en su sonido. La voz es quizás lo menos cuidado del disco, pero no por ello mala. la verdad en ocasiones me he olvidado de ella ya que se funde en el ambiente de su música; se echa en falta algún grito más que haga énfasis en su enfado con el mundo. Por último y lo que más cabe destacar es un genial sonido en el bajo, el cual hace que todo en ABHOR tenga sentido, es donde recae todo el peso de su sonido dotando el disco con ese sonido característico del black. En si es un buen disco, bien producido y ejecutado, pero lo cierto es que en cuanto a composición no descresta en absoluto, ya que todas las canciones van en la misma línea siendo la anterior bastante parecida a la siguiente. Un poco más de caña se echa de menos, y es lo que más me choco del disco… que estas esperando que ocurra algo que no ocurre. Excepto por un par de canciones que tienen algún arrebato, pero que es como te endulzan y te quitan el caramelo. MATEO RUA GARCÍA | 6

AFTERLIFE SYMPHONY (ITA) LYMPHA

REVALVE RECORDS, CD 2018 Metal sinfónico desde Italia es lo que nos traen AFTERLIFE SYMPHONY y su tercer plástico completo de estudio “Lympha”, que viene de la mano de Revalve Records (WALLS OF BABYLON, SERENADE, ANTICLOCKWISE…) procedente del mismo país. Grupo formado en 2009, que vuelve a la carga después de su anterior “Moment Between Lives”, lanzado hace apenas un par de años por el mismo sello, en el que continúa destacando su cantante y que podríamos incluir en el círculo de lo que llaman “female fronted band”, con algunos toques progresivos, grandes y envolventes teclados, guiños góticos, pero de influencias más bien contemporáneas en cuanto a su música se refiere (nótense en determinados riffs, arreglos vocales, etc.). Producción notable, de buen sonido que acentúa esas guitarras pesadas y potentes, combinadas con las atmósferas majestuosas y evocadoras, junto a una base rítmica contundente y bien conjuntada, dando la sensación de una banda compacta y madura que empieza a despuntar metiéndose en giras con algunos de los grandes del género. “Artemisia”, es el tema que han elegido para registrar un videoclip promocional y que además es el que abre esta obra, a medio tiempo, con unas buenas melodías de voz (de ambos géneros) y que señalaría como uno de los más destacados. También “Mantra”, con un estribillo pegadizo y que engancha, con una actuación estupenda de su cantante Anna, demostrando fuerza y sosiego al mismo tiempo, acentuada en el puente, mi favorito del disco sin lugar a dudas. “Obscura” igualmente merece ser mencionado, profundo, el cual consigue atraparte sin apenas resistencia, sin olvidarnos de “Nebula”, un corte soñador con unos aplastantes riffs de guitarra y una pequeña pizca de diferentes elementos clásicos. Canciones que se basan en experiencias personales, estados de ánimo… Este trabajo ha sido grabado, mezclado y masterizado en los The Groove Factory Studio por Michele Guaitoli (OVERTURES, SILENT OPERA, HAMMERED…) y Marco Pastorino (TEMPERANCE) que ha co-producido el álbum. AFTERLIFE SYMPHONY se compone de Anna Giusto (voces), Eddy Talpo (guitarras), Stefano Tiso (teclado y piano), Nicolas Menarbin (bajo) y Antonio Gobbato (batería y percusiones). “Lympha”, está dedicado especialmente a los seguidores de bandas como AFTER FOREVER, primeros LACUNA COIL, EPICA…que disfruten con una buena carga de teclados y excelentes

voces, aunque sin apenas elementos operísticos en ellas. ROBIN RM | 8

ANTHRAX (USA)

KINGS AMONG SCOTLAND NUCLEAR BLAST RECORDS, CD LIVE 2018 Nuevo lanzamiento en directo, y ya van seis, del quinteto neoyorquino ANTHRAX, leyendas vivas del Thrash Metal y miembros de los llamados “The Big 4” junto a METALLICA, SLAYER y MEGADETH. En esta ocasión la excusa es el concierto que celebraron en la Barrowland Ballroom de Glasgow en su gira “For All Kings”, en la que también rindieron homenaje a una de sus mejores obras, “Among the Living”, con motivo de su 30 aniversario, interpretándolo íntegramente. El primer disco comienzo al endiablado ritmo de “A.I.R” tras la contundente intro que como se puede escuchar por el ambiente del público, ya ponía la sala patas arriba. El inconfundible riff de guitarra de Scott Ian anuncia la llegada de uno de los himnos de su dilatada carrera, “Madhouse”, con un Joey Belladonna cerca de cumplir las seis décadas y demostrando un estado de forma envidiable. Turno de algo nuevo con “Evil Twins”, perteneciente a su último disco y que no desentona en absoluto en el setlist, gracias a una agresividad sonora fuera de toda duda. Seguirían cayendo temas de su clásico “Spreading the Disease”, el primero de la banda con Belladonna como vocalista, representado esta vez por “Medusa”, su pegadizo ritmo y el potente soporte de coros que empuja a su estribillo. Volvemos al presente de la mano de “Blood Eagle Wings”, un extenso medio tiempo de compás contundente, con las guitarras de Ian y Jonathan Donais sonando pesadas, densas, al más puro estilo de la formación pero reduciendo considerablemente la velocidad. Personalmente creo que “Fight’Em ‘Til You Can’t” es una de sus mejores composiciones recientes, puro Thrash Metal de la vieja escuela puesto al día, y en vivo es el mejor formato posible para degustarlo. La base rítmica formada por Frank Bello al bajo y Charlie Benante es matadora y el estribillo que anticipa con rabia Ian lo rubrica a la perfección Belladonna. ¡Aunque para clásicos “Be All End All”! Una de las primeras de sus canciones que llegó a mis oídos y que, a día de hoy, no puedo evitar cantar cada vez que la escucho. No debo ser el único porque el público escocés parece estar en mi mismo estado de euforia. Cerramos la primera pare del show con otra de las recientes, “Breathing Lightning”, que pone de manifiesta el gran estado musical en el que se encuentran estos tipos. Curiosamente con “Among the Living” comienzan a desgranar uno a uno los cortes del álbum con mismo nombre, que ya ha cumplido tres décadas, aunque deciden hacerlo variando el orden. Por cierto, ese arranque sigue siendo de piel de gallina. ¡Qué energía! Poco puedo decir de “Caught in a Mosh” que no se haya dicho ya, y es que tras los acordes de Ian se desata la locura con Bello y Benante marcando un compás de vértigo. La velocidad y agresividad sigue presente en “One World” antes de la llegada de uno de los iconos de su trayectoria. “I Am the Law” es otro de esos cañonazos que han pasado a la historia del Thrash Metal por méritos propios y que tienen la inconfundible firma de ANTHRAX. La intensidad no baja un ápice con una de las favoritas de Scott Ian, como el mismo se encarga de recordarnos, “A Skeleton in the Closet”, con un endiablado doble bombo que no nos da un segundo de tregua. Presentado a capela su inconfundible estribillo a cargo de Joey Belladonna con la complicidad del público llega el turno de la


impronunciable “Efilgnikcufecin (N.F.L.)”, mezcla perfecta de frenético ritmo y pegadizo estribillo. La siguiente en sonar es “A.D.I. / Horror of it All” con un solo espectacular de Donais, previo a que la percusión de Charlie Benante anuncien la mítica “Indians” como canto de guerra y con Ian animando al personal desatando la locura metálica entre el mismo. Cierran este brillante repaso a esa joya clásica del género que es “Among the Living” con “Imitation of Life”, aunque todavía no llegaría el turno de las despedidas, y es que los americanos nos tenían preparada aún una última y agradable sorpresa en forma de canción. Un único pero tremendo bis marcado por la triunfal “Antisocial”, cover de los franceses TRUST que han hecho ya completamente suya, y que convierte cualquier concierto del quinteto que hoy nos ocupa en una auténtica fiesta. No se puede acabar más arriba. Tengo que reconocer que no soy especialmente fan de los trabajos en directo, sobretodo si estos no vienen acompañados de un formato audiovisual, pero es que este “Kings Among Scotland” demuestra porque ANTHRAX son una banda tan importante en la historia del Trhash Metal, rindiendo homenaje además a uno de sus trabajos más importantes, “Among the Living”. Además si os haceis con la versión en DVD disfrutareis de lo lindo siendo testigos directos de todo el poderío escénico del que gozan estos cinco monstruos. ¡Larga vida al Rey! LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5

APOCROPHEX (USA) AETERNALIS

AUTOEDITADO, CD 2018 Cuando alguien como Kevin Polaris se pone a hacer una colaboración para alguien, por algo será y en el caso de este dúo americano las razones saltan al oído rápidamente. Este es su segundo trabajo completo y el nivel de madurez y compenetración es abrumador haciendo literalmente lo que les viene en gana. Para empezar gozan de un sonido denso, tremendamente aplastante, muy oscuro y natural. Vamos totalmente acorde al estilo que practican, les viene al pelo y les da un plus de escucha extrema. Porque el CD aunque es death metal, no podemos ni debemos quedarnos en su superficie. Y es que en su fondo, y gracias a una más que depurada técnica de sus componentes, obtenemos matices golosos de bulto. Si atmósfera es densa, muy oscura y llena de sentimiento depresivo y opresivo. Para conseguirlo han usado todo un abanico de riffs de guitarra, desde los más rápidos a los más especialmente presentes lentos arpegiados. Todos con una naturalidad impresa de gran calibre y ante todo talento. Y en ese abanico de riffs destacan las armonías usadas. Esas armonías que parecen fuera de toda lógica cuando las escuchas la primera vez pero que luego forman parte indivisible de la estructura musical en la forma de componer el dúo. Por supuesto la voz es otra parte importante para esta opresión sonora. Es principalmente growl, pero cambiante y viajando desde una gutural extrema a otra más chillona sin perderse por ninguno de los tonos medios pero probando muchos de ellos para además meternos algún limpio que le da ese toque diferenciador. Como no podía ser de otra manera con el señor Kevin la batería es todo un lujo para esta obra. Sorprende por su naturaleza y naturalidad, y aún más por su apabullante manera de meter cientos de movimientos son piedad y no limitarse a blast beats a toda velocidad, que también los hay. Es como si hubieran querido mezclar a unos IMMOLATION especialmente densos con unos

HATE ETERNAL venidos arriba de velocidad pero usando toda su técnica para colar desarmonias made in GORGUTS, siendo precavidos y salvando las distancias en este último caso. SANTI GZLEZ | 8

ASSUMPTION (ITA) ABSCONDITUS

EVERLASTING SPEW RECORDS, CD 2018 Desde el sur de Italia llega este “Absconditus”, primer larga duración del grupo ASSUMPTION, que ha lanzado en formato CD el sello Everlasting Spew Records (QUANTUM HIERARCHY, GALVANIZER, CONVOCATION…) procedente del mismo país, ya que el cassette y la edición digital (próximamente también el LP) han sido obra del norteamericano Sentient Ruin Laboratories (ROTTING SKY, MALEFIC LEVITATION, NOOSE ROT…). Melancólico y atmosférico doom/death metal es lo que se esconde en estos tres cortes, que como bien supondréis los más asiduos a este tipos de bandas, vienen a durar algo así como más de 36 minutos, así que, no os asustéis por el número total de los mismos. Formados en 2011, este dúo posee en su haber una demo de cuatro temas, publicada en 2012 denominada “Mosaic of the Distant Dominion” e igualmente un EP con el mismo número de canciones, “The Three Appearances”, editado en 2014 y que tiene una duración aproximada de casi media hora. Con guitarras limpias (aunque con efectos varios) y ritmo pausado, comienza “Liberation”, corte que abre este trabajo el cual goza de buena producción y sonido, para pasar con posterioridad a terrenos más agresivos o death metal, gracias a la distorsión y voces guturales, combinación esta, de lentitud seguida de agresividad, que más o menos se repite en todos los inicios de los temas. “Resurgence” por su parte, es el más corto de los que aquí se hallan, contiene un riff inspirado y pegadizo que te atrapa, aunque haría especial hincapié en “Beholder of the Asteroid Oceans (Part I & II)”, a rasgos generales el más brutal del conjunto y creo que al que señalaría como mi favorito entre ellos; su estructura es prácticamente un giro de 360º grados, para empezar y acabar de la misma manera. Detenta la suficiente variedad en sus más de quince minutos como para saber a poco y dejarte con ganas de más. Dan Lowndes en los Resonance Sound Studio (BINAH, THERGOTHON, PALLBEARER…) se ha ocupado de la masterización y el finlandés Lauri Laaksonen (EXCOMMUNION, SEAR, DESOLATE SHRINE…) de la portada. ASSUMPTION lo componen Giorgio que se ocupa de la mayor parte de instrumentos (véanse guitarras, bajo, teclados…) además de las voces y David que lo hace de la batería. Resumiendo, doom/death metal poco o nada innovador pero fiel al estilo y echo con sentimiento, dedicado a seguidores de, y como ellos mismos indican en alguna de sus redes sociales, diSEMBOWELMENT, primeros ESOTERIC, THERGOTHON…. ROBIN RM | 7


AWZIRIS (CZE)

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD LIVE 2018

DREADFUL REFLECTIONS AUTOEDITADO, CD 2018 Desde la República Checa nos llega el nuevo trabajo de una misteriosa banda, AWRIZIS, que mezcla elementos groove con una fuerte base de death metal y elementos de otros géneros para crear en “Dreadful Reflection”, editado por GM studio y ellos mismos, un conglomerado variopinto y desconcertante pero muy personal que no dejará indiferente a nadie. Tras este proyecto se encuentran Frodys (POSTCARDS FROM ARKHAM, ex DISSOLVING OF PRODIGY), Lord Izual (ex HYPNOS), Jakub (GODLESS TRUTH, DISSOLUTION) y Matej (MR SCARECROW), realizando lo que ellos mismos definen como hybrid metal, diciendo que son demasiado modernos y melódicos para el death metal y demasiado death metal para ser black; una buena definición de un genero cambiante que toma muchos recursos para hacer su propia y única música de la que hablaremos a continuación. Y la verdad sea dicha es que realizan un género musical muy personal, aunque la base de todo sea el death metal como en “Blinded by Rays of Lights” en la que introducen guitarras más metaleras y melódicas que le dan un toque diferente y muy armonioso, creando un tema original y pegadizo con un cambio brutal y épico en su parte final. “All is One”, comienza más explosiva y utiliza unas transiciones caóticas para llevarnos a una parte central melódica y etérea donde la voz y la guitarra limpia nos da un toque de post metal. “From Pain to Strenght” es uno de mis temas preferidos y con una estructura normal, con unos riffs pesados y unas estrofas machacantes, pure death metal, con un solo thrashero en su interior. La parte más salvaje de AWRIZIS la encontramos en “I Am”, “Burn the Flame” y “Tesseract”, donde intensos blast beats nos golpean una y otra vez apareciendo a escena su parte mas blackers, pero alternando con pasajes melódicos y metaleros que le otorgan un toque de originalidad y deja aparecer la parte más asequible de su música como el estribillo de “Burn the Flame”; aunque si tuviera que decir cuál es la más extrema seria sin lugar a dudas “Tesseract” y su black/death agresivo y violento. En contraste con estas canciones tenemos “Towards Glass Horizon”, quizás sea uno de los cortes más asequibles del trabajo con unas estrofas pegadizas donde el metal es muy ambiental y épico, jugando con los silencios y cortes dejando un riff de guitarra muy heavy; otro temazo. “Eaten by Passion”, es groove y aplastante y con elementos progresivos, como en “Lost & Cursed” aunque tomando un ritmo death metal clásico machacante, donde la guitarra galopa al ritmo de la voz, pero guardo una sorpresa en su interior y es un toque rockero comercial y fiestero que le da un aire fresco, antes de girar de nuevo hacia la oscuridad, siendo otro de los temas más interesantes del álbum. El punto y final lo pone “Wildheart”, un corte alegre con unos riffs de guitarras punk/rock, diferente y dando fe a su hybrid metal, un tema perfecto para liarla en los directos y bailar sin parar. AWRIZIS, han creado un nuevo género musical, muy personal mezclando multitud de elementos de una forma sutil para crear temas vigorosos y melódicos a la vez que pegadizos. Una manera de conjuntar el underground mas extremo con elementos más modernos que le dan una originalidad merecida. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

Hablar de BEHEMOTH es hablar de una de las bandas más influyentes de las últimas décadas dentro del metal extremo y no es necesaria su presentación. Desde su álbum “The Satanist” en el 2014, los veteranos polacos no han hecho más que editar tres lives (contando con este), tres recopilatorios y un EP hasta la fecha. Todo hay que decirlo, los directos de BEHEMOTH siempre han sido muy buenos y es una banda que llevo viéndola desde la primera vez que vinieron a nuestro país a tocar. Ahora sus actuaciones son más espectaculares tanto a nivel visual como de sonido. Cuando salió “The Satanist” fue elogiado en muchos medios de prensa como uno de los mejores trabajos dentro del metal de los últimos 20 años. Tal vez su repercusión fue a consecuencia de la leucemia que padeció su vocalista Nergal y de la que afortunadamente se pudo curar. “Messe Noire” es el último lanzamiento que BEHEMOTH ha sacado a través de Nuclear Blast. Live que se compone en realidad de un DVD/Blu-Ray y un CD en directo o de una edición Deluxe que son dos vinilos. En los 50 minutos que dura el álbum, grabado en Progresja, ubicado en la ciudad polaca de Varsovia, interpretan por completo su último larga duración “The Satanist” empezando con el tema “Blow Your Trumpets Gabriel” que abren con el combo de riff de guitarra y batería para más adelante pasar a su Black/Death potente y aplastante. Siguiendo con “Furor Divinus”, y así uno por uno los temas de su anterior trabajo por completo, hasta acabar con “O Father O Satan O Sun!”, que cierra el mismo con sus estridentes coros. Creo que en esta ocasión no hace falta profundizar mucho uno por uno los cortes. Evidentemente merece la pena pillarse la edición con DVD/Blu-Ray solamente por ver el espectáculo y la puesta en escena que ofrece la banda sobre el escenario, algo que saben muy bien hacer. Siempre he pensado que comprarse un Live en vinilo (o CD) de la interpretación completa de sólo un disco que se ha editado anteriormente, es para coger polvo en las estanterías, a no ser que seas un fan acérrimo de la banda y quieras tener absolutamente todo. Esta vez han añadido algunos temas extra a la edición en vinilo. Lo que no cabe duda es que el Live en CD de “Messe Noire” es impecable en cuanto a la calidad del sonido y potencia, cosa que la banda lleva demostrando desde sus comienzos, disco a disco y actuación tras actuación. Los directos de esta banda son para vivirlos y disfrutarlos, y si aún no lo has hecho creo que estás perdiendo algo que realmente merece la pena. Lo que si me gustaría es que BEHEMOTH editase su próximo álbum en estudio y estamos de enhorabuena porque será dentro de poco, posiblemente para finales del 2018. FÁTIMA RAMOS | 8

BLESSTHEFALL (USA) HARD FEELINGS

RISE RECORDS, CD 2018

BEHEMOTH (POL) MESSE NOIRE

El grupo estadounidense BLESSTHEFALL vuelven al panorama musical con su nuevo trabajo “Hard feelings”, editado a través de la discográfica Rise Records. Formados en 2004 en Phoenix, Arizona; el grupo está compuesto por Beau Bokan en la voz principal, Eric Lambert a la guitarra y voces, Jared Warth al bajo y voces, Matt Traynor en la batería y Elliott Gruenberg a la guitarra. “Wishful Sinking” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, que comienza con unos ritmos electrónicos muy lentos, añadiendo algo de batería y unas coros de fondo. Al momento rompen esa tranquilidad, unas guitarras muy agresivas que se tornan de nuevo


en ritmos tranquilos encabezados por una voz limpia. Introducen partes muy agresivas, donde las voces guturales, y los breakdowns hacen que derrochen una gran furia en ciertas composiciones. Guitarras rápidas y voces leves nos dan la bienvenida a “Melodramatic”, donde notamos un gran aumento en la velocidad en los primeros riffs del tema. En el estribillo, cambian de tercio, generando unas composiciones más lentas, pero super enérgicas, cosa que ayuda los coros, que acompañan a la perfección las voces limpias del mismo. Con pequeños toques de guturales, nos delitan con ciertas partes muy agresivas, donde los sonidos graves y los guturales hacen que la fuerza del tema aumente. “Cutthroad” suena casi en mitad del trabajo, donde comienza sonando una melodía electrónica con toques de voces, que al momento rompe con unas ritmos frenéticos tanto de guitarras como batería. A estos ritmos agresivos, le acompañan una voz gutural bastante potente. En los estribillos, cambian de ritmo, generando riffs algo más lentos, donde las voces limpias casan de manera extraordinaria, dándonos un tema muy completo, cargado de matices y con una energía extraordinaria. Acercándonos al final suena “Sleepless In Phoenix”, abriéndonos con un piano muy leve, que deriva en guitarras y batería lentas, aderezadas de voz limpia, muy tranquila. Poco a poco, van sumando energía, dándonos composiciones cargadas de fuerza, subiendo el ritmo de las guitarras. Destaca muchísimo la voz, con grandes registros vocales, capaz de adaptarse, tanto a partes lentas como a las más enérgicas. Un buen tema lento, pero que transmite mucha energía. “Welcome Home” es el tema encargado de cerrar el trabajo, en el cual nada más empezar nos topamos con una guitarras y una voz, con pequeños toques de piano, generando una melodía lenta y leve. Al momento aumentan la fuerza, generando ritmos más movidos y rápidos, pero manteniendo ese tono tranquilo. Es un tema plagado de ritmos super enérgicos, sobre todo por un estribillo lleno de fuerza y positividad, que nos hace terminar el disco con un buen sabor de boca increible. Este nuevo trabajo de BLESSTHEFALL les hace posicionarse de muy buena manera en el panorama, portando diez temas cargados de variedad, donde tanto los ritmos melódicos como los agresivos, son ejecutados de manera extraordinaria. A todo esto, le sumamos un sonido y una producción excelente, lo que hace que disfrutemos de un disco fantástico, desde el minuto uno. Sin duda, han tenido una vuelta excelente, posicionando el listón bastante alto, que los amantes del género sabrán disfrutar. JORGE DE LA CRUZ | 8

BONG (GBR)

THOUGHT AND EXISTENCE RITUAL PRODUCTIONS, CD 2018 Pensamiento y existencia (Thought and Existence) es lo que nos proponen BONG para este 2018. BONG que cuenta con una amplia trayectoria desde el 2005, tanto en directo como en estudio, siendo más recurrentes en lo primero… ya que basan su música en la improvisación, divagación y psicodelia. Nos trae este año nada más y nada menos que otra dosis de puro BONG, auspiciados por Ritual Productions. Dos temas de larga duración, siendo uno de ellos grabado en directo, que es algo a lo que ya nos tienen acostumbrados. No hacen una propuesta nueva ni diferente. Siguen plantados en su línea: un ritmo aparente mente sólido, mientras que la banda

se deja llevar y surfea las notas musicales y hacen de las suyas. A simple vista puede parecer aburrido, ya que de buenas a primeras no se aprecia bien nada de lo que hacen; pero si le dais una oportunidad y os dejáis llevar, entenderéis por que han llamado a esto pensamiento y existencia. Un sinfín de extraños sonidos, psicofonías, ritmos pesados y voces inundarán vuestros oídos y os sumirán en un pensamiento abstracto y profundo. De no llegar a la concentración necesaria para disfrutar de estos dos temas, siempre podréis apelar a los magic mushrooms o a nuestro buen y fiel amigo don verde.

ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 6

MATEO RUA GARCÍA | 6

BULLET (SWE) DUST TO GOLD

SPV / STEAMHAMMER, CD 2018

BORN FROM LIE (FRA)

THE NEW WORLD ORDER (PART 1) AUTOEDITADO, CD 2018 Hoy en NECROMANCE os traemos una banda parisina que lo está dando todo por moverse mundialmente, ellos son BORN FROM LIE y nos presentan su nuevo trabajo, (que no último por el título) “The new world order part 1” autoeditado por ellos mismos. Esta banda francesa está compuesta por Jérome a la guitarra y voz, Nicolas a la guitarra, Pascal al bajo y David a la batería. Aunque ellos mismos se consideran como metaleros dentro del heavy metal, en este disco hay mucho rock y melodías ambientales. El álbum comienza con “An endless journey”. Una manera distinta y extraña de abrir un nuevo trabajo, con una balada. Que aunque empieza algo fuerte, mantiene el carácter de balada durante todo el tema, de hecho, hay licks de guitarra que nos recuerdan bastante a AEROSMITH (como vemos, heavy metal en sí, no son las influencias) “The path of hate” sí que vemos esos toques metaleros algo más clásicos, siempre con un toque árabe en el tema, sobre todo en su comienzo. Por fin escuchamos riffs de guitarras, solos con fuerza y baterías haciendo breaks. Comienza la marcha, “The cell” se planta como uno de los mejores temas, y es que la fuerza de los riffs y la contundencia de las guitarras hacen que gane esta importancia. Jérome de 10 con las melodías de las voces, dándole ese toque macabro. “Draw straws” es un tema algo bizarro. Aunque se apuesta por el metal, y por ese estilo clásico que estamos viendo a lo largo de este trabajo, es indiscutible que el rock y hard rock está presente y es sobre todo notable en las bases de David en la batería. Decíamos que el tema anterior era extraño? Pasaos a escuchar “Insomnia” es como algo que no tiene nada que ver con el resto de temas pero está inserto en el álbum. Pasamos de un tema con toques metal, a un rock muy clásico sin tener mucho que ver. Todo lo contrario a “With their lies” que sí que posee todas las características de un tema clásico de metal. Con sus riffs, breaks y voces muy potentes. Si teníamos ganas de escuchar algo movidito, pasamos a “The Split” un tema que evoluciona desde lo más tranquilo, hasta la tralla máxima. Aunque los riffs son buenos, creemos que la melodía no corresponde y le baja algo de calidad al tema. Finalmente, cierran el disco con “The new world order” que comienza con toques asiáticos y va evolucionando hasta el metal. Es un tema de lo más progresivo, con unos 10 min de duración, en el que pasamos por muchos tipos de tema, desde lo más lento, a lo más trallero, con solos, riffs, etc. En definitiva, nos encontramos ante un álbum con una calidad técnica clásica, aunque la calidad sonora no la acompañe. BORN FROM LIE es una banda muy trabajadora y sabemos que van a seguir dando caña y currándoselo para llegar allá donde se lo propongan.

Hace unos 5 años me encontraba en el luarca metal fest, ya era el final de la noche y quedaba la penúltima banda BULLET, de la cual no tenía constancia de su existencia en aquel entonces. Al preguntar a mis compañeros de fatiga que estilo tocaban. Contestaron –heavy metal- lo cual no me motivo mucho, ya que desde hace unos cuantos años el mundo del heavy esta monopolizado por las cartas magic y el aclamado juego war hammer. Todos quieren hacer un heavy metal en plan banda sonora del señor de los anillos. Pero para mi sorpresa las personas que saltaron al escenario tenían más pinta de acabar de salir de una taberna más que de un juego. Tan pronto comenzaron a repartir leña no tardamos más de una canción en pegarnos a la valla. Aquellos heavys con pinta de maleantes y borrachos, parecían salidos de una peli de los 80´s. Practicaban un metal potente y sucio, como su nombre lo indicaba un disparo directo a la cabeza. Y no siendo más debido a la incesante lluvia, éramos casi los únicos meneando la cabeza, cubriéndonos de barro hasta arriba. Más tarde la banda nos lo agradecería llevándonos toda la noche de fiesta con ellos, terminando la cuenta en incontables cachis de cerveza, una botella de tequila y el asqueroso tabaco de masticar que portaba su guitarrista. Hoy 5 años más tarde llega a mis manos “Dust to gold” su 6 disco de estudio, bajo la tutela de SPV. Para mi desgracia es un disco más de ese heavy épico que tanto gusta, pero que poco ofrece. A lo largo del disco he buscado a aquellos heavys enfadados y borrachos, que hacían una música directa a la yugular dotada de personalidad. “Dust to Gold “es un buen disco en cuanto producción y ejecución se refiere, pero no parecen ellos mismos; es algo así como escuchar a los SAXON con la voz de UDO. La música al ser más melódica y armoniosa hace que la voz del señor Dag parezca fuera de contexto. A excepción de screams in the night, que es la única canción que parece estar todo bien atado. Las guitarras ahora bastante limpias y afiladas, pero bastante intuitivas. El bajo un buen apoyo para la batería pero que ahora parece no tener mayor misión que esa, y por último la batería es el ritmo básico del heavy metal que corre por estos tiempos. No teniendo mucho más que decir de este disco lo califico con 5/10. Esperemos que a su paso en breves por España nos sorprendan más sobre el escenario. MATEO RUA GARCÍA | 5

Desde Barcelona y tras ir dándole forma a lo largo del tiempo desde 2011, por fin podemos tener en nuestras manos un sucio y crudo relato del lado más ínfimo de nuestra sociedad actual, en el primer álbum de CABESTRO, “¿Crónica de Sucesos?”, que será editado en formato cd por Discos Macarras, Violence In The Veins Merch, Abstract Emotions y Musica Hibrida (desde Ecuador); además se está trabajando en una edición de 12” que a buen seguro será una maravilla. Pero que o quien se esconde tras CABESTRO, pues nada más y nada menos que miembro de VÓRTICE, como son Alex al bajo y Pedro en la guitarra, Iván de MOKSHA en la percusión, Fiar de FOSCOR a las voces y cierra el quinteto Gorka en la otra guitarra, además de ser dueño de The Room Studios, donde ha sido grabado, mezclado y masterizado. Además cuenta con un artwork basado en la revista nacional El Caso, donde aparece Manuel Delgado Villegas, más conocido por “El Arropiero”, considerado el pero asesino en serie de España, pero no solo queda aquí la crónica negra de nuestra España, tanto la pasada como la actual, sino que ellos beben de todo ese conglomerado casposo que se reúne en torno a la religión, política, sexo, folclore y crónica social. Todo ello pasado por un estilo underground extremo como es el crust/punk/grindcore, con toques de hardcore y death, al más puro estilo TEETHING, BRUJERIA o los primeros NAPALM DEATH. “Andrajos” abre el álbum sin concesiones, centrándose en el primer suceso, la Semana Santa, con un visceral grindcore, pero con sus melodías místicas y con Fiar encabezando la manifestación pagana a base de gritos y un poderoso timbre vocal, muy distinto a lo que nos tiene acostumbrado en su otra banda. La fiesta nacional, el toreo, es su punto de mira en “Cogidas”, con unas guitarras que vibran repletas de energía donde los toques crust/ hardcore están más presentes, pero con una bestialidad en la percusión y una parte final brutal, un temazo. “El Arropiero”, aparece en el segundo corte donde el sonido de sus guitarras ya serán parte de tu adrenalina con un toque old school es ete corte incendiado por sus letras teñidas de sangre y odio grindcore/ death en toda regla, que atenúa su atmosfera con un poderoso bajo para destrozar nuestros cuellos en su final. “Escenas obscenas” retoma el tema de las “suecas” y el turismo sexual, con un directo death metal y unos blast beats hipersónicos, contando con un poderoso break central que da un cambio de estilo y sonido haciéndose aun más aplastante si cabe, continuando con “Gozo y Tortura” donde colabora en las voces Funu de MOKSHA, hardcore/death de alto copete. “la Santa Muerte”, quizás sea uno de los temas más vertiginosos y abrumadores del álbum con unas voces súper agresivas y unos riffs que te harán sudar hasta desecarte y llevarnos a un añorado programa televisivo como era “La Bruja Avería” donde encontramos decenas de frases dichas por ella misma. La parte final del álbum encontramos dos temas que apenas sobrepasan el minuto de duración como “Rezuma Sangre” y “Tiembla”, y la verdad es que no les hace falta más para deleitarnos con un ejercicio de critica a la sociedad actual, la primera sobre la política y la creación de asnos sociales que eviten levantarse y luchar; mientras que la segunda se centra en la violencia machista tan en boga por desgracia hoy en día. Por último mencionar “Santos indecentes” otro tema repleto de furia contra el abuso a menores por parte de la iglesia. CABESTRO ha creado un engendro musical donde la furia, la crítica y la violencia está más que justificada en su diario de sucesos personal. Un conglomerado aplastante de grindcore/hardcore/crust que te rebanara tus neuronas una a una y con un artwork visual en sus videos muy efectista. Un trabajo a tener muy en cuenta. JUAN ANGEL MARTOS | 9

CABESTRO (ESP)

¿CRÓNICA DE SUCESOS? DISCOS MACARRAS | VIOLENCE IN THE VEINS MERCH | ABSTRACT EMOTIONS | MUSICA HIBRIDA, CD 2018 NUM. 53 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41


CASKET FEEDER (GBR) SCALPS

HIBERNACULA RECORDS, CD EP 2018 Desde las Islas Británicas nos llega este brutal y violento ataque de Old School Death Metal, Punk y Hardcore por parte de CASKET FEEDER. Un quinteto que han logrado un EP muy entretenido de escuchar, con un sonido donde el BOSS HM-2 nos ataca sin compasión desde el mismo inicio, y que con influencias de bandas como ENTOMBED, DISFEAR, DOOM, EXTREME NOISE TERROR,… nos podemos hacer una idea de por dónde va su música. Cinco son los temas incluidos en este EP, desde el inicial “The Supremacy of Idiocracy” la banda nos mete de lleno en ese estilo lleno de Groove con D-Beat a dolor, lo cual no deja que nos tomemos un momento de relax, porque es pura adrenalina la que fluye de su música y nosotros recibimos a través de los altavoces, tema con bastantes cambios lo que hace que el tema no se vuelva algo aburrido, con una pesada parte central y un bajo demoledor. “I´ll Will” continua la grabación siendo un tema de apenas un minuto, verdaderamente violento y más veloz que el inicial, la labor vocal es verdaderamente brutal, con el añadido de otra voz más gutural y oscura que contrasta con los violentos gritos del cantante. “Carve Their Names Upon The Hanging Tree” es un tema más elaborado, donde el ritmo se decelera y se dan paso a guitarras más “épicas” y algo melódicas, lo que aporta una variedad que se agradece, para ofrecernos otro riff que bien podrían ser más propios del Black Metal más rancio y repetitivo, buen tema y que demuestra un buen nivel compositivo. “Replicant” es un tema más basado en el Death Metal, con un riff redoblado y veloz que se compagina con otros más pesados y densos que dan una ambientación muy bestia. La voz de Matt es verdaderamente brutal con una vocalización chillona hasta el extremo, pero la banda también ofrece una buena dosis de riffs pesados, en cierto modo me recuerdan a bandas como los americanos BLACK BREATH o GATECREEPER, ese estilo de mezclar el crust, punk y Death Metal. Buen EP el de este quinteto británico, con un sonido demoledor, y un estilo que desprende energía y adrenalina y no dejará a nadie indiferente, sobre todo si lo tuyo es un estilo callejero, macarra y violento, como el que estos CASKET FEEDER practican. Esperando un álbum completo para ver de lo que son capaces. LUIS MARTÍNEZ | 7

de Ronda, el cual les ha acompañado a lo largo de su carrera musical, pero esta vez contando con el master de Mika Jussila de Finnvox Studios. Ocho nuevos cortes es lo que nos proponen donde la multitud de estilos está más que presentes, desde el groove hasta el core, pasando por el progresivo o el death metal, de los cuales hablaremos a continuación. El cierre de la trilogía se vuelve muy épico y creo que sin duda es su disco más visceral y agresivo, siempre acompañado del estilo personal de CHAOS BEFORE GEA que inicia su andadura con “The Void” un corte donde la potencia y la melodía se dan la mano a partes iguales y comenzamos a escuchar los poderosos cambios vocales de Ismael Pérez, así como unos riffs metaleros y groove de manos de Adrian López y Hernan Jensen (guitarras). “Chronos” tiene ese toque astral que continua nuestro viaje solitario con el dios del tiempo y lo hace de una forma diferente, con un toque andaluz y que me recordó en primera instancia a BREED 77; pero ese matiz deja aparecer un tema potente y muy variable, con un bajo (Damian Schmitt) muy presente, un corte donde Chronos habla de su plan para restaurar la vida en la tierra. “Rebirth” es fresco e impulsivo con una percusión a cargo de David Arroyo que brilla durante todo el álbum. Un tema progresivo y con elementos mathcore que está repleto de cambios generando fuertes contrastes, con unas estrofas muy TOOL o DOGMA que nos llevan hacia “From the Cradle to the Grave” donde los elementos progresivos se multiplican con unas guitarras incisivas y de corte MASTODON, para traernos un corte completo y poderoso para degustarlo lentamente mientras llegamos a “Conscience, Consciousness” un tema más pausado y ambiental, aunque solo en su introducción, pues el cambio es brutal tanto en el aspecto vocal como musical, jugando con disonancias y toques modernistas: uno de mis preferidos del álbum, un temazo. Continuamos con “Spiritual Awakening” que va despertando lentamente, como un amanecer donde el sol se va apoderando lentamente del horizonte, pero que cuando lo hace, demuestra porque CHAOS BEFORE GEA son muy complicados de clasificar, pues condensan en este corte toda su creatividad con multitud de ritmos y entresijos para degustarlos uno a uno, en otro de los temas destacados del trabajo. Acercándonos al final aparece “The Nine”, con reminiscencia a su primer trabajo y donde las líneas vocales son compartidas por Javi de SOUTHWIND, Christian N. Walsh de THE HUM y Tornay (propietario de Wave Nation Studios, entre otros colaboradores, lo que aporta una gran base para explorar matices y acentuar diferentes partes, como un estribillo poderoso con toques hardcore en los coros y un final apoteósico y muy coral. El cierre del álbum viene dado por “Legacy of the Flame” todo un trallazo agresivo que nos martilleará en el ocaso del álbum, en el tema más corto pero más incisivo. CHAOS BEFORE GEA, se mantienen fiel a su estilo personal y variable tras estos años de ausencia, en los cuales nos dejan temazos como “Conscience, Consciousness”, “The Void” o “Spiritual Awakening”. Un regreso muy esperado y lo hacen como siempre, con mucha calidad.

escuchar buena música en la onda de AUTOPSY, OBITUARY, MORTA SKULD,… con actitud y hedor a muerte y putrefacción, tenéis una nueva banda para saciar vuestra sed de sangre, gusanos y pestilencia. Cuatro son los temas incluidos en ella, desde el inicial “Incubation of Madness”, la banda nos golpea a base de cambios constantes, variando los riffs redoblados con otros más lentos o a medio tiempo más densos que destilan puro Death Metal, todo ello aderezado con la gutural voz, aunque no tanto, de Hayden Johnson, el cual cumple las expectativas en un buen trabajo vocal. “Saw Blade Suicide”, al igual que el primer tema, también nos deja aturdidos con la cantidad de cambios y velocidad en la ejecución, nada de blastbeats, aquí la banda toca rápido pero no se dedica a meter velocidades vertiginosas que nos hagan incomprensible la música, todo es perfectamente “seguible” y en pocas escuchas nos hacemos con los temas. “Coffin Rot” , tema que da nombre también a la banda y la demo, es un tema más pesado y a medio tiempo, donde un cierto regusto a unos antiguos CANNIBAL CORPSE se asoman en el riff principal, aquí nos ofrece la banda una visión diferente del estilo, decantándose por la pesadez y la contundencia, con el añadido de buenas partes con un pesado doble bombo, para a mitad de tema sorprendernos con un buen cambio de ritmo veloz, para volver al medio tiempo pesado inicial. Finaliza la demo con “Forced Self- Consumption”, tema que nos ofrece unos pesados y perfectos riffs para mover la cabeza, pesados y rítmicos, para acelerarse a un ritmo rápido, bastante simple, y partes que pueden sonar de nuevo a unos antiguos CANNIBAL CORPSE, por la forma de golpear el batería sobre todo. El sonido en general está bien, no mata, ni es perfecto, cosa que en un estilo como este, tan anclado en la vieja escuela, es de agradecer, no quedaría bien en una banda de este estilo sonar moderno. Todos los instrumentos, suenan bien, orgánicos y verdaderos, destaco la batería sobre todo, las guitarras, quizás están un poco faltas de pesadez y contundencia, y la voz les ha quedado muy conseguida, para el estilo de la banda. Buena demo de COFFIN ROT, está claro que la banda debe seguir trabajando para conseguir temas que destaquen más entre ellos, riffs más memorables y que se nos queden con mayor impresión en nuestra mente. Por ahora, la banda ha logrado asentarse en un estilo, que se nota en esta demo lo tienen dominado, ahora les toca trabajarlo duro, para hacer mejores composiciones y que los haga destacar. LUIS MARTÍNEZ | 6

JUAN ANGEL MARTOS | 8

CORPSEHAMMER (SWE) PERVERSION

MORBID SKULL RECORDS, CASSETTE EP 2018

CHAOS BEFORE GEA (ESP) CHRONOS

THE BRAVES RECORDS, CD 2018 Los malagueños CHAOS BEFORE GEA están de vuelta tras tres años de ausencia para poner con “Chronos” el cierre a su trilogía que comenzó allá por 2013 con “Erebo” y continuo con un discazo “Kharon”. El álbum estará disponible a finales de Mayo, editado por The Braves Records, siendo grabado y mezclado por José María Tornay en Wave Nation Studios 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

COFFIN ROT (USA) COFFIN ROT

AUTOEDITADO, DEMO 2018 Desde Portland, Oregon, nos llega esta demo del trío COFFIN ROT, una banda de puro y devastador Death Metal de la vieja escuela, que en esta demo deja bien a las claras que sus influencias proceden del antiguo Death Metal de su país, así que todos aquellos ávidos de

Desde Suecia y Chile nos llega “Perversión” es el titulo del nuevo EP de los Death/Black Metaleros CORPSEHAMMER. El EP vio La Luz el pasado mes de Abril de la mano de Morbid Skull Records y solo estara disponible en una ultra limitada edición en cassette de diferentes colores y numeradas con sangre. Treinta y tres copias en plateado, dorado y negro. Consta de cuatro temas y una duración que no llega a los 10 minutos. “Reino / Sangre del Diablo”, Rito & Magia”, “Sexo & Muerte”, “Tormento ( Outro)”. Su sonido es un primitivo Black Metal en Castellano con mucha influencia del Death que ara las delicias de fanáticos de bandas como NIFELHEIM, DESTROYER 666, BATHORY, AURA NOIR, HELLHAMMER, POSSESSED… MARK BERSERK | 6

DEFIATORY (SWE) HADES RISING

BLACK LION RECORDS, CD 2018 Tras su formación en 2015, los suecos DEFIATORY sacarán al mercado el próximo once de mayo su segundo larga duración titulado “Hades Rising”, y como ocurriera con su disco debut, será a través del sello Black Lion Productions. Este trabajo consta de once temas en casi cuarenta y ocho minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal de la Bay Area, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco la banda apuesta por las melodías instrumentales, dándole así una vuelta de tuerca en su propuesta en relación al álbum anterior, aunque sigan teniendo ese regusto a TESTAMENT. Cuentan a su favor con unas composiciones mucho más trabajadas al detalle que, unido al excelente sonido que ha conseguido la banda en la producción por parte de Ronnie Björnström y la masterización en The Panic Room, es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final. El disco abre con “In Hell”, un tema de Thrash Metal rabioso, directo a la yugular, queriendo mostrarnos desde el principio que nos vamos a encontrar en este trabajo. “Dance of the Road”, es el siguiente y continúan en la línea del corte anterior, pero en esta ocasión con fases más machaconas y pesadas, donde las melodías ya empiezan a estar presentes. La siguiente pista “King in Yellow” tras su tenebrosa intro desemboca en una pista de Thrash pesado y machacón de excelente factura, aquí la velocidad brilla por su ausencia pero poca falta hace, uno de los mejores temas del disco sin duda. Con “Stronger Than God” vuelven a la senda de su propuesta, es decir Thrash potente con mucha melodía musical. Por parecidos derroteros discurre la siguiente “Death Takes Us All” aunque en esta ocasión el tempo es algo más rápido en las fases más pesadas que en la anterior, conteniendo algunas fases que te hacen recordar a los mejores tiempos de SLAYER. “Morningstar” el tema que llega a continuación y en él vuelven a bajar el pistón del tempo y dejan todo el protagonismo a los juegos melódicos de sus guitarristas, bajo mi opinión en exceso en este corte. Turno para los cortes “Down to His Kingdom Below” y “Metatron”, pistas en las que encontramos dos cortes de Thrash Metal donde las mezcolanzas de agresividad y armonía están perfectamente cohesionadas, para mí, dos de los mejores temas del disco sin duda alguna, en el que el protagonismo es, sin paliativos, para su baterista Jon Skäre y su dominio del doble bombo. En el noveno corte del disco, el tema “Bane of Creation” observamos, siempre bajo mi punto de vista, la composición con más feeling de todo el trabajo discográfico, ya no únicamente por los tremendos solos de guitarra, sino por como unen el Thrash más arcaico con el moderno, gran tema sin duda alguna. En la parte final del disco nos encontramos con el dúo de temas “All That Remains” y “Hades Rising”, y en ellos encontramos dos aspectos que tienen en común, el primero es la duración de los mismos ya que los dos rondan los tres minutos y medio de duración, cosa que no había ocurrido hasta el momento a excepción de la quinta pista, y el segundo es que ofrecen las influencias más contemporáneas del género en sus composiciones, siendo ideales para cerrar este excelente álbum, el cual os recomiendo. CARLOS BERMEJO | 8.7


DEIQUISITOR (DNK)

DOWNFALL OF THE APOSTATES DARK DESCENT RECORDS, CD 2018 No exageraban los comentarios que había escuchado acerca de esta banda y éste su nuevo y segundo disco “Downfall of the Apostates”, el cual contiene un death metal aplastante, de sonido pastoso que forma un bloque uniforme, contundente y que cuenta con una voz podrida y gutural. Como suele ser habitual en estos tiempos, este trabajo ha sido publicado por varios sellos en formatos distintos; veamos, si no me equivoco han sido Night Shroud Records (TAPHOS, HYPERDONTIA, SULPHUROUS…) de Dinamarca la encargada de lanzar la versión en vinilo; uno de los punteros en la actualidad Dark Descent Records (SKELETAL REMAINS, BLOOD INCANTATION, ATARAXY…), lo ha hecho del CD (igualmente parece que en LP y digital) mientras que Headsplit Records (BUTCHER ABC, TORTURE RACK, MORBOSIDAD…), también como el anterior de Estados Unidos, ha editado el cassette. Sucesor de aquel álbum homónimo editado en 2016, en esta ocasión estamos ante nueve cortes en unos 36 minutos aproximadamente, con una buena producción, sucia y corrosiva, que nos muestra un death metal más bien clásico pero aunque el grupo sea escandinavo (y algo se les nota) poseen un toque más bien de estilo norteamericano, brutal, oscuro y tosco, sin excesivos tecnicismos ni modernidades o mezcolanzas extrañas, como sus compatriotas UNDERGANG, los fineses KRYPTS o los mismo yankees DISMA. Ligeramente más pulido que su debut, destacaría como más interesantes la primera canción, “Atom Synthesis”, pesada e intensa, con buenos riffs o “Faint of Distorted Images”, poderosa y rítmica, con guitarras aplastantes e incisivas. También “The Order of Pegasus Light “con buenos cambios y “The Magnificence of”, rápida y trituradora. Este disco ha sido grabado en los Ballade Studios y producido mezclado por Lasse Ballade (PHRENELITH, DEAD INSTRUMENT, SOLBRUD…) de Copenhague y ha sido masterizado por el inglés Dan Lowndes (ABSU, UNDERGANG, NECROPHILIAC…) en sus Resonance Sound Studio, el cual es componente a su vez de formaciones como CRUCIAMENTUM o IMINDAIN. DEIQUISITOR por su parte sigue estando constituido por Henrik B.C (batería y coros), Thomas F.J (guitarra y voz) y Daniel A. (bajo y coros). Death metal con una atmósfera asfixiante, siniestra, más que posiblemente propiciada de forma natural, debido al pasado black metal de sus componentes y de notable resultado final. Si eres fan del género y de la música seria y con sentimiento, yo que tú no lo dejaba pasar. ROBIN RM | 8

DESEIZED (NOR) PARADIGMS

NEGATIVE VIBE RECORDS. CD EP 2018

En el mundo de las etiquetas musicales, cada uno escoge el nombre que más le conviene o más gracia le hace. Dentro del metal esa dinámica coge un cariz exagerado. Hace unos años, con el bombazo del Djent, todo el mundo practicaba este subgénero que luego se transformó en tan solo una sonoridad para acabar siendo abandonado. Ahora estamos en plena época del progresivo/post metal. Desde Noruega nos llegan DESEIZED, una banda autodenominada hardcore metal/ progressive metal, pero que realmente suenan a metalcore al más puro estilo EMMURE. El disco que nos presentan esta bautizado como “Paradigms” y recoge cinco temas de modulaciones variadas, efectos sonoros extraños, compases percutivos tremendamente agresivos y sobre todo una gran necesidad por innovar. “Statues”, primer tema del disco se mueve en una sonoridad mucho más Djent y de lo que en un principio debería ser debido a la propia descripción que emite la banda. Procuran mantener motivos ambientales que se desarrollan lentamente, como hace TESSERACT, a través de los que justifican unos estribillos melódicos. “Celestial” sigue la misma línea, pero le da mucha más importancia a la rítmica, creando riffs que se centran únicamente en crear desplazamientos. El resto del disco sigue la misma forma, volviéndose lentamente en algo repetitivo. Diferenciar “Echoes” de “Dominion” es bastante complicado si no fuera porque empiezan de formas distintas. Por suerte “Sonder”, la última canción de este EP, rompe un poco las barreras autoimpuestas por el grupo para ofrecer una sonoridad más llamativa. DESEIZED, con su “Paradigms”, consigue un sonido muy profesional, con una técnica casi perfecta. El problema es que el estilo que profesan no da más de sí. En tan solo unos pocos años, la cantidad ingente de material expuesto al mundo sobrepasa todas las expectativas. Cada vez cuesta más desarrollar grandes ideas innovadoras, y los grupos, a pesar de sonar técnicamente impecables, no consiguen aportar nada nuevo. ÁLVARO GARCÍA | 6

DIMMU BORGIR (NOR) EONIAN

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018 Ocho años después de “Abrahadabra” DIMMU BORGIR vuelven con un nuevo y esperado álbum, “Eonian”, y hay que decir que a pesar de las polémicas iniciales se trata de un buen disco, con matices que indican una evolución en el sonido de los noruegos, vale que no se trata de Black metal oscuro y malévolo, destruyendo todo lo que se pone a su paso, tampoco de lo que ahora llamamos post-black, se trata más bien de black metal sinfónico, cada vez más sinfónico y menos black, pero sin dejar de lado la calidad y buenas composiciones que han logrado, y con partes brutales, que tampoco faltan en ese álbum, alternando con otras majestuosas y solemnes, otras que parecen prestadas y otras que son un autoplagio o repetir la fórmula que funciona, pero como digo, un buen disco. Para situar a los que no los conozcan, se trata de una banda formada en Oslo en 1993, que fueron unos de los exponentes del black sinfónico, vale, hubo otros antes, algo así como la respuesta noruega a CRADLE OF FILTH, siempre ha habido cierta comparación y competencia, para gustos los colores, pues bien, con su tercer disco ya en una gran discográfica y cantando en inglés dieron el gran salto y desde entonces siempre han estado en la vanguardia del estilo, con grandes obras, imagen muy trabajada, y directos y videos con grandes efectos visuales, una buena banda con un buen espectáculo. Bueno, pues vamos a lo importante, empezamos con “The unveiling”, que tiene un riff ca-


racterístico de la banda, con unos coros apropiados, para pasar a una parte de riff rápido a la que le sigue una parte melódica con una voz susurrante, se van alternando, la parte rápida por supuesto más agresiva, después vamos a una parte más majestuosa, con el gran coro Schola Cantrum Choir, también tenemos partes de teclado, que como siempre tiene protagonismo en los temas. Con el primer single “Interdimensional Summit” llegó cierta polémica debido a un estribillo demasiado cercano al gótico sinfónico de bandas como NIGHTWISH o EPICA, pero hay más tiene partes potentes típicas de la banda, un gran solo melódico, alternancia de riffs cañeros, si bien hay que decir que es un tema sumamente comercial. “AEtheric”, comienza cañera y al poco pasa a parecer un tema de los últimos SATYRICON, en todo, riff, voz, batería, salvo el coro, luego vamos a un riff más melódico, con parte solemne, y uso de coros, la verdad es que es muy efectiva la parte, saben crear grandes atmósferas de este tipo. “Council of wolves and snakes”, vamos con un tema típico de DIMMU BORGIR, con un riff de su estilo, curioso uso de percusión, colaboración del gran Martin López (Opeth entre otros), también Mikkel Gaup a las voces, con alguna parte medio tribal, pero ya a mitad vamos a un tema cañero de los noruegos, que alternan con partes tranquilas, con grandes coros, parece un himno vikingo. “The Empyream Phoenix”, ahora sí reconoceréis a los DIMMU BORGIR de siempre, lo otro también es, pero ya sabemos a lo que nos referimos, algo más cañero y menos efectista, aunque también tenemos dosis de eso en este tema, gran parte melódica acercándonos al final. Volvemos a llamar a estilo SATYRICON en “Lightbringer”, y tras un minuto, vamos a parte rápida, por supuesto con adición de coros grandiosos, es curioso el uso de teclados en este álbum, en ocasiones son notas sueltas, que caen como gotas frías en la lejanía, y termina en una buenísima e inspirada parte aderezada con teclados, más la parte SATYRICON. “I am sovereign”, empieza con cierto aire marcial, buen riff melódico, además de teclados con aire oriental, para en mitad pasar a más oscura y melancólica, mezclándose partes potentes con otras de coros, en la línea de grandiosidad característica. “Archaic correspondence”, empieza que parece que van a salir a toda leche y te sorprende con un ritmo diferente, y unos teclados interesantes e inquietantes, lo que os he comentado de gotas frías aquí se nota más, hay que añadir las partes de coros, y una parte a toda leche con blast beats brutales, no muy larga. “Alpha aeon omega”, parece que empieza la banda sonora de una película, y de pronto blast beats y caña a toda leche, riffs melódicos, rápidos, sacando esencia black metal de verdad, también con cierto aire épico, y si añadimos los coros solemnes y épicos pues entonces vamos a la senda de la línea del resto del álbum, eso sí en este caso hay más dosis de leña que en el resto del disco, uno de los mejores temas. Para terminar “Rite of passage”, un instrumental que trabaja varias texturas, todas con aire melódico, como ya he dicho todo muy a lo grande, gran broche de oro para cerrar. Bien, como he dicho es un muy buen disco, no me atrevo a decir si es de los mejores o no de la banda, a mí me ha gustado, está claro que es la evolución de la banda después de “In sorte diaboli” y “Abrahadabra”, cada disco han dado un paso más hacia la orquestación y los coros. La portada e imagen de la banda, como siempre, super currado, cuidan mucho la estética y una cohesión de todo lo que lanzan. Si hablamos de sonido, pues a estos niveles, ya está todo dicho, buenísimo, luego están los gustos, pero nitidez y currazo hay detrás. Si te gustó lo anterior este te gustará. Quizás eran muchas las expectativas para muchos.

DOJ (FRA) SUICYCLE

AUTOEDITADO, CD 2018 Los franceses DOJ lanzan al mercado su nuevo trabajo “Suicycle”, editado de manera propia por el grupo. Formados en 2008 en Burdeos, Francia; el grupo está compuesto por Rémy Brugere a la voz, Cédric Campays a la guitarra y coros, Pablo Gilleron en la guitarra, Enzo Camarra al bajo y Guillaume Bordenave en la batería. “Ancestors” es el primer tema que nos presentan en este trabajo, en el cual comenzamos con unos ritmos muy lentos, con voces de fondo, que se van transformando en guitarras que poco a poco van subiendo la agresividad. Nos deleitan con ritmos bastante pesados, que más adelante se alternan con sonidos limpios y melódicos, con multitud de coros, dándole mucha vida a la parte vocal. Más adelante nos topamos con “Cannibal” donde un breakdown bastante potente nos da la bienvenida, generando unos sonidos muy contundentes que luego derivan en la melodía principal. Introducen melodías bastante movidas, a la vez que mantienen esa agresividad que traen desde el primer momento, componiendo en conjunto con ritmos electrónicos, que saben combinar a la perfección. “Solar Energy” suena en mitad del trabajo, donde lo primero que escuchamos son ritmos electrónicos con voces de fondo que poco a poco derivan en melodías más pesadas y con una velocidad frenética. Alternan sonidos rápidos y agudos, con otros mucho más pesados, que entremezclan con voces limpias para los estribillos, generando ritmos pegadizos, pero a la vez bastante agresivos y variados. En el bloque final nos encontramos con “King Blood”, abriéndonos con unos ritmos muy lentos, que rompen de repente con unas composiciones pesadas, muy constantes y pesados. En los estribillos nos deleitan con unas composiciones más limpias, tanto de guitarras como de voces, generando unos sonidos lineales, aderezados por ciertos toques de sonidos electrónicos que le dan cuerpo a las melodías. “Loop” es el tema elegido para cerrar el trabajo, un tema largo, de casi seis minutos que comienza dando mucha caña desde el principio. Con guitarras pesadas y mezcla de voces comienza el tema, que al momento rompe en silencio, alzándose ritmos muy leves, que se transforman en líneas instrumentales rápidas, consiguiendo un gran contraste. La batería genera una brutalidad increíble, tanto en ritmos lentos como en pesados, demostrando la gran base sobre la que genera su música; convirtiéndose así en un tema perfecto para cerrar, condensando todos los ingredientes de sus habilidades. Este nuevo disco de DOJ es todo un alarde de variedad, dándonos una mezcla extraordinaria de sonidos melódicos y agresivos, juntandolos de manera excepcional para darnos doce temas bien ejecutados y con un sonido excelente. Su buen quehacer en las melodías, nos hace disfrutar de cada uno de los temas, dándonos unas guitarras bastante agresivas pero limpias a la vez, con una base de batería y bajo muy consistente. Todo esto, encabezado por la mezcla de voces, da como resultado un disco bastante interesante, con multitud de composiciones variadas, que disfrutaremos desde el primer momento. JORGE DE LA CRUZ | 8

VICENTE SÁNCHEZ | 8

DREAM STATE (GBR) RECOVERY

UNFD, CD EP 2018 La banda británica DREAM STATE lanzan al


mercado su nuevo trabajo en forma de EP, bajo el título “Recovery” y editado a través de la discográfica UNFD. Formados en 2014 en Gales del Sur; el grupo está formado por CJ en la voz, Aled Rhys Evans a la guitarra, Rhys Wilcox a la guitarra y voz, Danny Rayer al bajo y Jamie Lee a la batería. “White Lies” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, que nos abre con guitarras rápidas a la lejanía, que al momento suben de el volumen, para quedar algo calladas con la inserción de la voz, bastante limpia y variada. Mezclan partes agresiva, con otras mucho más melódicas, donde la voz se luce bastante, fluyendo de una manera excepcional sobre unas guitarras que mantienen un sonido bastante potente. Justo en el ecuador del trabajo, nos topamos con “Help Myself” donde ritmos rápidos son los primeros en sonar, acompañados de una voz limpia, con toques de guturales. Nos deleitan con unos ritmos bastante enérgicos, donde guitarras y batería desatan unas composiciones movidas. La voz, casi en su totalidad, limpia, pone la guinda a un pastel muy frenético, donde la mayoría de ritmo que encontramos, son bastante enérgicos, sobre todo, por unas guitarras que llevan composiciones rápidas, donde en algún momento introducen partes mucho más agresivas con sonidos graves. “New Waves” es el tema final, que se encarga de cerrar el trabajo, recogiendo la fórmula que tiene para componer unos temas bastante contundentes. Comienzan con unas melodías lentas, donde la voz limpia suena en primer plano, para poco después introducir ritmos mucho más contundentes y frenéticos, sobre todo en unas guitarras que mantienen un ritmo bastante pegadizo. Alternan entre composiciones lentas y pesadas, para crear un ambiente bastante pegadizo en los estribillos y rápidos en el resto de composiciones; cerrando con un tema perfecto, que nos deja ganas de mucho más. Este nuevo EP de DREAM STATE es un trabajo con unas composiciones enérgicas muy predominantes, donde las melodías pegadizas y voces limpias son su seña de identidad, que se entremezclan con pequeños toques agresivos como guturales y golpes de graves, para conseguir cinco temas con un gran contraste. Un trabajo que se disfruta, pero que se hace corto, ya que son temas bastante rápidos y variados, pero con un sonido y una producción espectacular; lo que les hace tener un trabajo muy digno y que les dará muchas alegrías. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

DRUKNROLL (RUS) UNBALANCED

METAL SCRAP RECORDS, CD 2018 El quinto álbum de estudio de DRUKNROLL Progressive Melodic Thrash / Death Metal desde Rusia ha visto la luz a principios de abril a través de METAL SCRAP RECORDS. Composiciones a alta velocidad con aire sinfónico, melódico y progresivo. La batería y el bajo son una apisonadora, mientras que las guitarras son cortantes a la vez que aplastantes y una voz agresiva y desgarrada. Este álbum consta de unas composiciones muy dinámicas y progresivas, con unos solos de guitarra muy trabajados. Esta banda tiene en su haber cinco largas duraciones y dos Ep´s desde que se formaran en 2006, ahora mismo los componentes son, su alma mater Druknroll a la guitarra, bajo, teclado y batería programada, Horror a las voces, knip a la guitarra, efectos y batería programada y Denys Malyuga a la guitarra solista. El álbum que nos ocupa de llama “Unbalanced” y con una duración de cuarenta y ocho minutos y diez canciones, es una buena ex-

cusa para indagar en esta fusión de estilos, que con un muy buen sonido te adentra en su mundo melódico y progresivo con una variedad de riffs asombrosa, unos solos de guitarra dignos, para aquellos que les gusta desmerecer el trabajo de los demás, aquí no hay por donde meter mano, así que toca joderse y alabar a estos pedazo de músicos, las composiciones están muy curradas, crean unos pasajes atmosféricos tipo sinfónico que te hacen levitar, buen juego de voces rasgada con gutural y por momentos voz limpia. Muy recomendable para todo aquel que les guste la buena música, otra cosa es que te lo compres, pero la escucha merece la pena, no apto para los trves ni los excesivamente modernillos ya que, ¡ellos son los que saben y escuchan lo mejor! aunque sea una basura. OSCAR COMPANY | 8

ENDLESS (ESP) MAD SICK MIND

NECROMANCE RECORDS, CD 2018 Calladito calladito y sin hacer mucho ruido, Enrique Prieto nos trae su quinto trabajo. Si ya en su labor en DISHARMONIC nos sorprendió con esa peculiar forma de entender el death metal y su melodía, con ENDLESS la vuelta de tuerca ha sido siempre mucho mayor. Incansable, tenaz en el trabajo y talentoso, vuelvo a presentar aquí a otro gran músico de la escena española de los que les gusta hacer las cosas a lo Juan Palomo, encargándose el mismo de absolutamente todo. Desde la composición hasta el máster, pasando por grabación, mezcla, edición, artwork… En este CD todo esto ha cambiado un poco puesto que ha hecho dos concesiones, una DARKYRIE, quien se ha encargado esta vez, y parece que de manera permanente, tanto de las voces como de la lírica. La otra es la manera de editar el trabajo, puesto que ya no se autoedita pasando a ser la discográfica nacional NECROMANCE la dedicada a ello. Y esta forma de trabajar solo se puede hacer cuando estás tocado por la varita mágica que te permite hacerlo todo bien, y…. empecemos. Portada, como en todos los anteriores trabajos, a su cargo, forma y manera, y qué manera!!!! Esa mirada no se te quita de la cabeza durante toda la escucha del CD. Me encantan esas portadas que siendo modernas y digitales tienen esa profundidad y ese uso de los colores tan natural y efectista, esas que se te quedan pronto y además te hacen reconocer la banda, y en este caso el estilo, rápidamente. Sonido, made in UNTIL NOW, propiedad de Enrique, en el cual siempre obtiene una limpieza increíble pero que en este caso está adquiere límites insospechados. No por ello quitando brutalidad al resultado final, pero es que el uso de las melodías requiere de esta forma de entender la producción. Pienso que además ya es, también, marca de la casa y que forma parte del todo musical que hace grande a ENDLESS. Su sonido es ENDLESS también por la producción y no solo por su composición. Y eso que la composición lo es todo en este proyecto. Hacer que una banda tenga identidad propia es algo difícil de adquirir en estos tiempos. Pues bien, podéis estar seguros de que aquí la hay. Solo falta ese empujoncito de suerte que haga que no sea absorbido por el underground y este “Mad Sick Mind” tenga un reconocimiento acordé a su calidad. Supongo que ya estaréis deseando saber cómo es ese sonido propio del que hablo. No os esperéis algo fuera de la norma y estereotipos, que va, aquí tenemos death metal, a saco, cañero al máximo, con una velocidad endiablada en la mayoría de los riffs y además prestando la atención necesaria a la técnica para que todo esté en orden sin alardes absurdos.

A esta brutal velocidad hay que añadir esos pasajes que ya hicieron famosos a NILE, pero que en este caso fluyen con una naturalidad impactante. Te das cuenta de que estás metiendo en ellos de manera suave y progresiva, sin brusquedad debido a que el trabajo tiene su propia atmosfera que te lleva y te trae de tal forma que cuando el acelerador es bajado en interludios, pasajes acústicos o momentos de cuerda frotada, ya estás tan absorbido por el trabajo que no te das cuenta de este has pasado de un momento brutal death a otro doom, después de un paseo por melodías de guitarra que no son solos ni armonías, puesto que forman parte de los propios riffs. Lo que rara vez deja de dar caña es la batería, ultra veloz en casi todo el trabajo haciendo que no puedas despegarte ni un solo momento de las guitarras. Es curioso que una muestra tan brutal de tambor y plato haga que la atención no se deje de prestar a las guitarras, que por otra parte es el instrumento rey del CD. Aunque todo ello sin desprestigiar para nada a DARKYRIE, que ha conseguido dar una vuelta de tuerca al sonido ENDLESS. He de decir que no me ha causado sorpresa una voz así y de hecho no echo en falta la voz de Kike. La de ella es más agresiva, pero su registro encaja perfectamente con la música y su forma de presentar las líneas va que ni pintada. Por supuesto para ello nos obsequia con una tremenda cantidad de registros, todos ellos de corte growl o agresiva que mezclados dan lugar a una amalgama vocal que no existía en sus anteriores trabajos y que hace ganar enteros al resultado final. Por si todo ello no te hace pensar en conseguir este trabajo debes saber que cuenta con dos temas de “Duality of Personality” remasterizado y con nuevas líneas de voz y otro más sacado de “The Seventh Revelation” del cual han realizado el mismo trabajo de lavado de cara y actualización. SANTI GZLEZ | 9

ExCx (ESP)

WORLD DOMINATION BASE RECORD PRODUCTION, CD 2018 El combo procedente de Almería ExCx formados originariamente en 2013, sacaron al mercado el pasado tres de mayo “World Domination”, su larga duración debut a través del sello Base Record Production. Este trabajo consta de once temas repartidos en algo más de veintiséis minutos de duración total, de un Thrash/Crossover crudo y directo (o como ellos mismos dicen tupa-tupa californiano), algo que queda constatado en la corta duración de los temas (sólo uno de ellos supera los tres minutos de duración), algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado y que te engancha desde la primera escucha. Otro punto a favor es sin duda el sonido de la grabación, mezcla y masterización, tan crudo como la música que nos ofrece la banda el conseguido Pablo Blanco en sus Aromestudio Records. Para la portada han contado con el artista indonesio Aziz Blackstory Art, con el resultado que podéis observar el cual va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el quinteto. Como cortes a destacar en el álbum encontramos “Cane is the Law”, es el tema que abre este trabajo discográfico, canción con mucha rabia y rítmicas que ya sólo en la primera mitad del corte te dejan claro que no han venido a dejar prisioneros, al igual que en la parte final del mismo, “The Eye of a Thousand Wrinkles” por su excelsa mezcla de Thrash y Crossover en el que en la parte final del mismo desatan de nuevo su rabia contenida a base de blast beats, “The Chosen One” en la cual el Thrash es el protagonista pero es inevitable

que le salga la vena Crossover que llevan dentro, convirtiéndose junto a “Fly by Night” en los mejores cortes de este álbum, esta última es bajo mi opinión una de las mejores canciones de este género que he oído en años, todo ello sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, es un disco muy ameno, trabajado al milímetro y su corta duración invita a volver a oírlo unas cuantas veces. Y como broche final, la guinda del pastel, la banda cierra el disco con una excelente versión del corte “No Class” de los míticos MOTÖRHEAD. Estamos por tanto ante un soberbio disco de Thrash/Crossover cargado de mala baba que posee ese olor a las bandas del género que surgieron en la década de los ochenta y en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, temas cortos y directos rebosantes de calidad. Si eres amante de estos sonidos y no los conocías vas a descubrir a una de las mejores bandas de este género y lo vas a disfrutar sin duda alguna. CARLOS BERMEJO | 9.5

FIRST BRAWL (ITA) TURNING POINT

INDELIRIUM RECORDS, CD EP 2018 El grupo italiano FIRST BRAWL lanzan al mercado su nuevo trabajo, a través de Indelirium Records y bajo el título “Turning Point”. Formados en 2014 en Módena, el grupo está compuesto por Guido a la voz, Vittorio al bajo, Adolfo en la guitarra y Manfro a la batería. “Warriors” es el tema de introducción que nos encontramos, donde escuchamos un trozo de audio extraido de la pelicula The Warriors que al acabar da paso al siguiente y primer tema, “Disquiet Distress” que enlaza con unas guitarras bastante agresivas, con una base de batería bastante potente que al momento nos deleita con ritmo frenéticos, sobre los que una voz, con sonido muy gutural, nos embrutece todas las composiciones. Un tema con unos sonidos muy rápidos, pero cargados de intensidad en cualquier segundo del mismo, generando un tema agresivo a la vez que frenético. En cuarto lugar suena “New Pages” donde nos abren con unos ritmos algo lentos, que poco a poco suben el volumen para deleitarnos con unas composiciones rápidas y agresivas, sobre todo por una voz que en ningun momento deja de derrochar furia. Nos topamos con unas guitarras contundentes, dando unos ritmos rápidos, pero con cambios y juegos de ritmo con la batería. En la linea de bajo, nos encontramos un trabajo extraordinario, con unas lineas agresivas, que cierran el circulo hacia unas composiciones furiosas y bien ejecutadas. “Shameful Greed” es el último tema que os encontramos en este EP, donde desde el primer momento nos topamos con unas guitarras muy agresivas y rápidas que en ningun momento bajan el ritmo, generando una velocidad alucinante. En la linea vocal tienen una voz gutural muy agresiva, que es ayudada con pequeños coros en ciertas partes, para aumentar más aún esa agresividad, cerrando con un tema muy en su linea, contundente y rápido. Este nuevo EP de FIRST BRAWL es todo un alarde de velocidad y fuerza, que derrochan en cada nota de cada uno de los cinco temas, generando unos ritmos furiosos y contundentes donde las guitarras y la voz se juntan en una mole de destrucción sin igual. Tienen un sonido bastante clásico, pero a la vez muy bien definido, dándonos cinco temas muy rápidos, que nos hacen tener muchas más ganas de un LP del mismo nivel, que esperemos pronto salga a la luz. Un buen disco para los amantes del hardcore que seguro no les defraudará. NUM. 53 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45


JORGE DE LA CRUZ | 7

GOAT WORSHIP (BRA) SHORE OF THE DEAD

XTREEM MUSIC, CD 2018 Parece ser que el Espírito santo(Brazil) dio nacimiento a otro hijo bastardo. GOAT WORSHIP, un ejército de un solo hombre, que trae a nuestro oído un mensaje de guerra y terror. Banda nacida en 2013 y que cuenta en su haber con un disco y un ep. Nos trae este 2018 de manos del señor Hades y bajo la tutela de Xtreem music “Shore of the Dead” un disco sucio, demente y brutal, chapado a la antigua; sin tapujos y directo a la quijotera. Así es este disco, con mala hostia y con un mensaje claro. Rifts afilados y bien ejecutados, tupatupa sin parar, y una voz bastante acertada y gritos inesperados que recuerdan a los del señor Araya. Quizás la mezcla tiene algunos puntos flacos como cierta saturación de agudos en las guitarras, y pocos graves, tanto que el bajo a veces escasea, pero he aquí el meollo del asunto. Gracias a eso el disco tiene ese toque especial a añejo de los 80´s, y teniendo en cuenta que esta todo gestado por una persona tiene bastante mérito. No encontrareis una composición majestuosa ni nada nuevo, solo una dosis de puro black thrash, con una clara declaración de intenciones. Podréis disfrutar a lo largo de 8 temas de la esencia de aquellos maravillosos años donde el black y el thrash no se caracterizaban por composiciones complejas, si no por el buen hacer, la mala hostia y sobre todo por llevar a los oídos de una sociedad decadente, el mensaje de una juventud descontenta y enfadada. MATEO RUA | 8

HARABALL (NOR) HYPNO

FYSISK FORMAT,. CD 2018 El grupo noruego HARABALL lanzan al mercado su nuevo trabajo. Once temas, bajo el título “Hypno”, componen este álbum que ha sido editado por Fysisk Format. Formados en Kongsberg, el grupo está compuesto por Jon Eivind Eriksen en la voz, Vegard Holthe al bajo, William Øberg y Trond Mjøen a las guitarras y Daniel Wakim a la batería. “Intro” es el tema que nos introduce al trabajo, donde nos encontramos con unos sonidos de ambiente que nos introducen en una atmósfera fantástica que al momento rompe con el siguiente tema, “Hog Peni” donde los ritmos rápidos nos dan la bienvenida, con unos riffs de guitarras bastante agresivos y rápidos. La velocidad aumenta con una batería bastante constante, que genera unos ritmos frenéticos. En quinto lugar suena “White Chickens” donde en poco más de dos minutos nos deleitan con unos ritmos rápidos, enmarcados en una atmósfera mucho más oscura, y con ciertos cambios de ritmo que nos hace estar ante un tema bastante enérgico. Hacia la parte final, nos brindan con unas composiciones mucho más movidas y agresivas, donde la voz genera 46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

gran fuerza para acabar el tema. “The Pit” nos da una multitud de ritmos rapidisimos, donde en minuto y medio de tema, nos dan unos riffs bastante cargados de fuerza, que no bajan en ningún momento el ritmo, generando una velocidad extraordinaria, sobre todo en una batería bastante frenética. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Potatoes” que nos abre con unos ruidos estridentes, mezclados con riffs de guitarras bastante sucios y cambiantes. Como base, una batería continuista, que acompaña a una voz desgarrada, con mucha potencia pero falta de ganancia, siendo poco audible en ciertas situaciones. En este nuevo trabajo, HARABALL nos da una velocidad increíble en cada uno de los once temas que lo componen, pero faltando una importante fuerza en las composiciones, donde se echa de menos un bajo más potente que de pegada a unos ritmos agresivos que ya tienen. El sonido sucio clásico es bastante positivo, pero sí que se echa en falta algo más de dinamismo, y sobre todo, fuerza en el sonido, donde a veces, con buenas composiciones, echan a perder todo, por tener un sonido bastante pobre. Un disco muy veloz, pero con unas carencias graves, como son la falta de agresividad en el sonido, sobre todo por falta de sonidos graves.

Este primer trabajo de I FEEL FINE es un EP bastante completo, con multitud de cambios en los ritmos y sonidos bastante diferentes, que les hace tener cinco temas muy interesantes y pegadizos. A pesar del buen sonido que arraigan, el trabajo se hace demasiado corto, ya que los temas, gozan de buenas composiciones y ejecuciones. Como punto de partida, esta genial, definiendo un estilo como grupo muy bueno, y que esperemos en breve, nos sorprendan con un trabajo más largo, ya que tienen la calidad y la capacidad para hacerlo, y sin duda, será un disco que disfrutaremos bastante.

KAI MARS (ESP) NATURAL SENSES

AUTOEDITADO, CD EP 2018

INFERI (USA) REVENANT

THE ARTISAN ERA, CD 2018

LONG DISTANCE CELEBRATION FAILURE BY DESIGN RECORDS, CD EP 2018 El grupo inglés I FEEL FINE lanzan al mercado su primer trabajo, en forma de EP, al que han titulado “Long Distance Celebration” y ha sido editado a través de Failure By Design Records. Formados en Brighton, Gran Bretaña, el grupo está compuesto por Nathan, Joe, Scott y Antoine. El primer tema que nos encontramos es “Long Distance” un tema bastante corto que nos hace de introducción, con unos sonidos bastante leves, a base de guitarras muy lentas y algunos toques de batería, que finaliza con los primeros sonidos de “Beached Community”, segundo tema del álbum y donde las melodías enérgicas emergen por primera vez. Nos deleitan con con unos sonidos algo más eléctricos y movidos, donde las guitarras se ocupan de las composiciones principales. Crean composiciones bastante pegadizas, generando juegos de guitarra-batería bastante interesantes. “Every Day” suena justo en el ecuador del trabajo. Nada más empezar ya nos encontramos con ritmos bastante rápidos, donde las líneas vocales se encargan de generar un gran dinamismo, añadiendo multitud de coros. Generan bastantes cambios, sobre todo en las guitarras, donde dentro los dos minutos y medio de tema, cambian bastante de ritmos, dándonos un tema bastante variado. Con sutiles toques de batería y guitarras, nos abren “Lifer” donde un riff principal, bastante pegadizo, nos da la bienvenida. Al momento, aceleran, para luego volver a bajar el ritmo, creando unas cuantas subidas y bajadas en el sonido, que aderezan con pequeñas partes vocales. Acaban el tema con un sonido bastante agresivo, una distorsión algo sucia y un corte a silencio perfecto, para comenzar con los sonidos tranquilos de “Pan for Gold”, último tema del álbum. Estamos ante un tema largo, de más de seis minutos, donde los ritmos lentos son su carta de presentación en un principio, hasta que introducen pequeños toques de voz, para subir a un sonido mucho más cargado. Contando con un contraste muy marcado con subidas y bajadas, el tema cierra con un sonido muy leve, dejándonos con buen sabor de boca, pero con ganas de más.

SANTI GZLEZ | 9.5

JORGE DE LA CRUZ | 7

JORGE DE LA CRUZ | 6

I FEEL FINE (GBR)

cuántas escuchas pueden ser necesarias para aburrirse del, o quizás eso no exista.

Estamos ante una de esas obras de arte en las que sobran veinte segundos de escucha para darte cuenta de que estás ante una obra maestra, aunque para ser totalmente sincero eso era algo que me esperaba. Saber qué es un CD editado por The Artisan Era, saber que sus miembros son componentes o ex componentes de bandas como A LOATHING REQUIEM, ENFOLD DARKNESS o VIRULENT DEPRAVITY y tener cono referencia su anterior “The PAth Of Apotheosis”, creo que son más que suficientes para esperar lo que en realidad han creado. Envuelto en una escalofriante, fría y multidetallista portada obra de Helge C.Balzer, no se me ocurre una mejor forma de adornar un trabajo así. Y es que estos americanos tienen la fórmula secreta de cómo hacer death melódico, técnico, shred, atmosférico y blacker, y en este “Revenant” se han esforzado en demostrárnoslo y han conseguido no solo una de las obras del año, sino una clase magistral sobre composición, ejecución y sobre todo, obsesión por la perfección. Una perfección que empieza por la producción. Limpia, nítida, clarísima y también muy producida para poder soportar todas las líneas instrumentales y las atmósferas. Su death melódico está aderezado continuamente por adornos de guitarras sobresalientes, de esos que te dejan perplejo por su ejecución y maestría en los enlaces. Además, cuando estos adornos no existen es bien porque los riff son tan tremendamente mágicos que no necesitan ningún apoyo, o bien porque las atmósferas creadas por las orquestaciones ya lo llenan todo. Todo ello bañado en técnica de 24 quilates. Me pasa al escucharlo que, aun sabiendo que esto es difícil de ejecutar por el común de los mortales, no aburre por su onanismo virtuoso. Y eso que virtuosismo hay a raudales y no solo en las guitarras, puesto que el bajo esta continuamente recreándose en líneas fuera del dibujo creado por las guitarras, y la batería nos demuestra cómo se ejecutar y componen unos blast beats que no aburran por su monotonía, pero que tampoco destaquen por sus apabullantes cambios de tiempo. Quizás lo más chocante de este disco sea la forma de las líneas vocales, que además son las que le han dado, principalmente ese toque black. Y es que abunda una voz chillona y blacker que aun encajando perfectamente en la composición, no es la habitual y se aleja un poco de los cánones. Aun así, está no es la única voz, puesto que esta mezclada con otra más growl y con profundos gruñidos que enriquecen más la ya de por sí brutalmente poderosa estructura musical. Casi una hora de arte, metal y técnica en un disco en el que es imposible aburrirte, es imposible ignorarlo y en el que todo es posible, sobre todo admirarlo. No soy capaz de deciros

Desde Xátiva, Valencia nos llega un trabajo de finales de 2017, pero que no queríamos dejar pasar porque merece mucho la pena, hablamos del segundo álbum de KAI MARS, “Natural Senses”·. En formato autoeditado, siendo grabado y masterizado en Soniart Producciones por Raúl Nacher y contando con un artwork colorista y muy visual de la mano de Adriá Simó, nos ofrecen un Ep, repleto de magia y sonoridades en lo que ellos llaman Art Rock. Desde “A Further Line”, podemos apreciar a que se refieren con art rock, un estilo que entremezcla elementos progresivos, melodías mágicas y elementos a base de teclados y piano que agudizan nuestras emociones y transmiten momentos que recordaras durante mucho tiempo. En este corte por ejemplo, es la elegancia de Ana Mars en las voces, los elementos progresivos de la batería de Sergio Martínez o el piano de Juan Giner, el cual considero una parte súper importante de este proyecto pues aumenta las sonoridades y el color musical de las composiciones; sin duda uno de mis temas preferidos. “Flow with the River”, es fresca, moderna y original, jugando con unas estrofas donde los detalles sutiles del bajo de Alex Sanjuán y la guitarra de Xavi Llácer le dan un toque distinto del resto, transformándolo en un viaje hacia otro mundo, otra dimensión donde la esperanza brilla por si sola y que nos lleva hacia “Pleasure”, otro tema distinto, donde juegan con toques de soul y un rock muy presente y poderoso, pero embriagador, en uno de los temas más potentes del álbum. “No Land for the Others”, es una maravilla en sí mismo, para deleitarnos durante los casi cinco minutos de duración que nos dejan en un corte que crece y crece a cada paso y transmite sentimientos y emociones con un teclado preciosista. El cierre del álbum viene dado por “Magestic Signs”, el cual quizás sea el corte más distinto al resto, pero con un feeling muy poderoso y un pasaje central musical espectacular, donde el crescendo te pondrá el vello de punta. KAI MARS, con este segundo trabajo se sitúa muy alto dentro de la escena musical de este país, el cual espero que les dé la oportunidad que se merecen porque calidad hay de sobra. JUAN ANGEL MARTOS | 8

KHAYMAN (ESP)

THE GENTLE ART OF SELF-DESTRUCTION NOOIRAX PRODUCCIONES, CD 2018 Desde Guadalajara (Madrid) nos llega el nuevo album de KHAYMAN, bajo el nombre de “The Gentle Art Of Self-Destruction” y editado por Nooirax Producciones. Formados en 2008, este es su segundo larga duración tras su pri-


mera demo “The Criminal Redneck Orchestra” y su primer Ep cuatro años más tarde “The Unbreakable Bonds of Slavery” (2013), donde han ido evolucionando su sonido, así como su formación hasta llegar a la actualidad donde la oscuridad, los toques hípnicos y la influencia del stoner está más que presente. “Sunday Blues” es el tema que abre el álbum y el primer single adelanto de lo que va acontecer, donde el toque sureño inicial cinemático, se desarrolla con unas potentes guitarras por parte de Vega y Alex, densas con mucho cuerpo, un tema perfecto para entrar en su mundo donde el stoner manda. A todo ello se le une una base muy potente, con una percusión acompasada de manos de Tato y un bajo muy poderoso en todas las composiciones a cargo de Juli, dejándonos con unos registros vocales que en ciertos temas se nota la gran influencia de ALICE IN CHAINS en su melodías, aunque con un toque personal variando en la tonalidad. Un temazo. “Polyhate” endurece sus pasajes musicales, sobre todo aumentando el bombo de la percusión con algunas transiciones machacantes de guitarras que remarcan el ritmo una y otra vez, un tema repetitivo que cuando va a llegar al punto de ponerse “pesado”, nos ofrecen un giro brutal con un pasaje central muy atmosférico. “Walking Away” continua con este ritmo inicial de stoner/doom pero que ya va adquiriendo una tonalidad diferente a medida que el álbum va transcurriendo para con el tema homónimo al álbum, “The Gentle Art Of SelfDestruction”, infringir un cambio musical con elementos orientales y la aparición de un sítar, mientras se devanea en un ritmo lento y pesado pero con un toque psicodélico que te atrapará en un aletargado headbanging para unirse a “Flow Down”, que junto a “Saw Is Family”, son los temas más rápidos y agresivos del álbum, donde nace ese toque southern latente en su música, sobre todo en el primer corte, con unas estrofas muy rockeras y sucias, donde las melodías vocales nos traslada a un desértico oasis de música y placer, siendo uno de mis temas preferidos del álbum. “Dear Son”, podría ser la balada del álbum, pero con un matiz siniestro pululando en el ambiente, donde los endurecidos riffs contrastan con una de las voces más melódicas del álbum, pero con tonalidad grave, que nos transmite unos pasajes emocionales muy intensos. “Red Sun”, retoma ese tacto inicial, pesado y contundente, en otro de los cortes destacados del álbum, con ese toque ALICE IN CHAINS que tanto me gustan, incluso detalles a lo CORROSION OF CONFORMITY, como las melodías o el estribillo. El álbum se cierra con “Mississippi Vodoo” y una introducción tribal que se funde en una oda doom/stoner, con un ritmo acojonante que pone un punto y final por todo lo alto. KHAYMAN, están de vuelta tras cuatro años de ausencia y lo hacen a lo grande, con un gran trabajo que los situará en una buena posición dentro del underground nacional. Si te gusta el stoner más oscuro, pero con un cariz noventero, tienes que escucharlos.

mienza con el eco infinito y metálico de un tazón cantador, resulta innegable que el aspecto atmosférico de la composición global será un mantra que nos envolverá durante todo el trayecto musical. De esta sorprende e inusual manera los polacos inician “Szczerzenie”, el título innombrable que los desconocedores del idioma no seremos capaces de pronunciar, acompañando ese trascendental espejismo sonoro con pasajes de latencias recitadas mientras la instrumentación afina su carácter ambiental en una extraña difusión de notas etéreas. Partiendo de la formalizada recreación envolvente de la distorsión y los sujetos vocales que se expresan en planos irreales, lo enigmático de este trabajo se refuerza con buena metralla condensada y colapsada en su definida tridimensionalidad; por lo tanto, la composición está fragmentada en diferentes niveles pero unida en una producción sutil y cautivadora, una contradictoria pureza que resalta las emanaciones vocales y sostiene el desempeño instrumental. El tenebrismo y el grotesco suspense se alimentan de las primeras líneas auditivas que se suelen mostrar como preludio en cada uno de los temas, fragmentos de acierto lírico en el que diversas escenas, casi encuadrables en el fingido realismo hollywoodiense de las found footage, captan, entre otras cosas, el terror de un grito individual de aquel que aparece cautivo o torturado, reflexiones de algún tipo de fanático o problemas con taras mentales, etc., una muestra de que la negrura, decadencia y perversión invaden el tono esencial del álbum. Al estudiar el género del atmospheric black una conclusión inmediata que se suele sacar es la marea de sonidos en los que parece diluirse todo, incluyendo las voces y el dinamismo indefinible de los riffs, pero en KLY el vocalista está siempre presente con una consistencia sobresaliente, y la estructura de las canciones permite destacar de manera notable e individual algunos instrumentos, como le ocurre al bajo con su remarcado protagonismo y el tintineo insistente de la batería. No cabe duda de que “Szczerzenie” es un experimento que abraza un prototipo icónico y elogiado por la comunidad blacker pero que, además, pretende evolucionar esa metodología con una perspectiva distinta en la que cohesionan lo bueno de dos planificaciones bastante contrastadas, reproduciendo una seña de calidad innegable que pocos artistas han modulado. NUEL GONZÁLEZ ZAMORA | 8.5

JUAN ANGEL MARTOS | 8

LAST DISSONANCE (ESP) WEALTH SLAVES

AUTOEDITADO, CD EP 2018

KLY (POL) SZCZERZENIE

PAGAN RECORDS, CD 2018 Poco se habla de algunas regiones del mundo y su panorama metalero, quedando algunas zonas renegadas a artistas simbólicos y a obras de culto. Polonia es un país referente para el black pero, aun así, mucho se desconoce de su producción nacional, por suerte para mí, he podido desplazarme metafóricamente a sus tierras fértiles para encontrarme con una banda asombrosa, que lanza en este 2018 su segundo trabajo de larga duración. Cuando el tema que inaugura un disco co-

Desde la ciudad condal, Barcelona, nos llega el debut autoeditado de LAST DISSONANCE bajo el nombre de “Wealth Slaves”, grabado, producido y mezclado por Ricardo Estrada y José Fernández en IAD Studio y masterizado por Jan Richardson en Hollywood Mastering Studio. Un Ep donde el death metal melódico es su principal base, al que le añaden toques más modernos centrados en el deathcore, con breakdowns y algunos riffs enfermizos. Ya desde el inicio con “Fight It”, nos presentan sus credenciales donde unos riffs muy pesados y a la vez melódicos creados por Alex y David (guitarras) te sorprenderán para bien, al igual que la percusión de Albert te volará la cabeza. Un cambio de ritmo más acompasado y atmosférico da un cambio estructura y un giro muy contundente para llevarnos hacia “End of Sun” donde la voz de Pablo, introduce matices vocales entre guturales y agudos para dotar de versatilidad cada una de sus canciones; especial atención a la parte central súper melódica y épica, la cual me encanta.


“Dry and Dead”, tiene un toque más death metalero con dualidad de tonos en las voces y un estribillo pegadizo; en lo musical destaca sobremanera el trabajo de percusión y un bajo muy presente que le da corporeidad a la base. En “Wealth Slaves”, nos muestran todas sus credenciales en un tema muy completo en cuanto a los estilos que profesan, con cambios entre el death y el core, machacándonos con riff afilados y graves que se alternan en la estructura, un temazo que hará las delicias de los amantes de estos estilos, incluso incluyen un breakdown donde bajan el tema y embrutecen sus riffs y guturales. El cierre viene dado por “Knife of Betrayal”, un tema muy épico y con unos riffs modernos que nos trasladan hacia un cierre álgido y muy poderoso en otro corte de mis preferidos, sobre todo esas guitarras finales envolventes. Con tan solo un par de años de existencia y tras varios cambios de formación, LAST DISSONANCE, han creado un debut muy poderoso y contundente que hará las delicias a los amantes del estilo. Un grupo a tener en cuenta dentro del panorama nacional. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

LECHEROUS NOCTURNE (USA) OCCULTACLYSMIC

WILLOWTIP RECORDS, CD 2018 Aunque desde fuera pueda parecer diferente, la variedad de formas sobre las que se puede afrontar la composición de un material extremo son extensas, casi infinitas y seguramente esta es la grandeza de este estilo, el que existen infinidad de músicos dispuestos a que esta movida no se acabe ni nos aburra nunca. Estos cinco americanos son otra muestra de ello. Quizás no sean el ejemplo más robusto puesto que llevan más de veinte años y cuatro discos, lo que les da una experiencia que otras bandas no llegan a adquirir jamás. Aún así, y teniendo en cuenta aquello de que la experiencia es un grado, su death metal forma parte de esas bandas que hacen cosas para no sonar como el resto. Su semilla es la de un un death metal añejo, casi old school. Pero eso es sólo lo que nos llega con una escucha superficial, puesto que las posteriores, y más detalladas, nos dejan ver que en su propuesta se esconden buenas dosis de death brutal, de ese que se encamina hacia el grind sin dar explicaciones, de ese que crea atmósferas black por aquí y por allí, de ese que usa la técnica instrumental para, precisamente, no sonar demasiado enrevesados. A todo esto ayuda la producción, que es realmente orgánica. Las guitarras suenan afiladísimas, descargando riff sin la necesidad de limpieza sonora. La batería es aplastante pero natural, nada de sobreproducción en ella. Pero sobre todo ayuda la voz, que es más blacker y aguda de lo esperado. Grita y nos destroza sin piedad, pero tanto su tono como la ejecución de las líneas nos llevan a un ajuste estilístico que difícilmente la instrumentación captaría. Otra sorpresa más, ya para rizar el rizo, nos encontramos con una pieza instrumental soberbia a mitad de disco. Incluye piano pero en cambio sigue siendo brutal, a lo que hay que añadir emotiva y evocadoramente destructiva. Un oasis musical para luego volver a la brutalidad heterogénea de la que nos hacen gala. SANTI GZLEZ | 7.5

LENORE S. FINGERS (ITA) ALL THINGS LOSE ON EARTH

MY KINGDOM MUSIC, CD 2018 LENORE S. FINGERS es una banda italiana formada en 2010 de Gothic Dark Metal. El cómic de Roman Dirge “Lenore, The Cute Little Dead Girl” y el personaje de fantasía de David Firth, Salad Fingers, están en la base de su nombre. En 2014, Lenore S. Fingers debutó con su primer lanzamiento “Inner Tales”, y ahora cuatro años después, “All Things Lost On Earth” es realidad a través de MY KINGDOM MUSIC, parece ser que hacen un planning de trabajo y lanzan material nuevo cada cuatro años, pero dos largas duraciones en ocho años es muy poco, ¡por mucho que quieras dejarlo todo bien atado! Este cuarteto italiano son, Federica Lenore Catalano voces, guitarra y guitarra sintetizadora, Patrizio Zurzolo guitarra y guitarra sintetizadora, Natale Casile bajo, Gianfranco Logiudice batería y han contado con la colaboración especial de Anna Murphy al teclado, sintetizadores y zanfona. LENORE S. FINGERS nos presentan un Gothic Dark Metal melancólico, oscuro y decadente, con un sonido impresionantemente nítido, con todos los instrumentos fácilmente audibles, sin necesidad de intentar averiguar si falta alguno, ya que todo está en su sitio, colocado con total mimo. “All Things Lost On Earth” consta de diez canciones en cuarenta y ocho minutos de las cuáles es difícil decantarse por una ya que todas tienen algo que te atrapa y la voz es algo fundamental en esta banda ya que le da mucha personalidad, no es una voz del montón y le da como digo mucha personalidad, a lo largo de este álbum encontrarás partes lentas y pesadas, otras más alegres y rápidas, aunque todo con cierto toque melancólico, con una ejecución impecable, a exceptión de la primera y última canción todas las canciones tienen una media de cinco minutos y medio, canciones como “Luciferines”, “Decadence of Seasons” y “All Things Lost On Earth” son canciones que te atrapan en su redes aunque es difícil decantarse por una, todas son muy buenas. Muy recomendable para los amantes de Gothic Dark Metal con voz femenina y con un tacto exquisito para la composición. OSCAR COMPANY | 8.5

L’HOMME ABSURDE (RUS) SLEEPLESS

AUTOEDITADO, CD 2018 Desde Rusia nos llega el nuevo trabajo del grupo L’HOMME ABSURDE, “Sleepless” editado a través de FONO ltd. Y nos traen un post black metal repleto de melodías y cambios musicales, pues parece ser que este estilo se está poniendo de moda últimamente apareciendo multitud de grupos por todo el mundo que siguen los pasos de DEAFHEAVEN, OATHBREAKER, ALCEST, FOSCOR…. Pero bien, hablemos de este trabajo un poco más en profundidad.


En este segundo álbum, encontramos un pasito más de la formación rusa con su vocalista A. al frente y comenzando con “Cleasing the Temple”, donde sus screamings se abren paso en una estructura musical poderosa y distorsionada y con algunos toques progresivos en cada uno de sus cambios de ritmos, donde Georgiy Bykov, Isod (ambos guitarras) y Yuri S. al bajo tienen gran culpa de ello, modernizando el sonido de la banda como el inicio de “Black Hole”, que rápidamente cambia con unos blast beats acelerando los riffs, mientras el bajo será omnipresente en todas las canciones. Este corte es típico del estilo, estrofas desgarradas con unas atmósferas muy envolventes creadas por las guitarras melódicas que aceleran y frenan la estructura a su antojo. Tras “The Quiet Room”, un tema sencillo que engalana su estructura con toques de guitarra, llega uno de los mejores cortes del álbum “Moments in Coma”, que ya desde su inicio despunta maneras recreando un pasaje muy épico y con un sonido de guitarra agudizado para sobresaltar y fundirse con la voz y la caja de la percusión, pasando del agresivo inicio a toda una amalgama de texturas en los puentes y en su parte central con un pasaje donde el silencio, la ausencia de distorsión nos da un respiro y engrandece la canción, retornando en un final apoteósico, made in post black metal. En la parte final, encontramos “Nausea” que sigue la misma línea que sus anteriores, “Insul to Injury”, con un inicio distinto con sus guitarras más hardcore, pero que se diluyen rápidamente en el post black infundado donde destaca de nuevo el pasaje instrumental central. Cerrando el álbum tenemos a “Carriers”, del que destacaremos su potencia en las estrofas y la composición de sus guitarras, quizás sean las más atrayentes del álbum y a su vez diferentes al resto, con una maravilla instrumental onírica y de otra dimensión, una pequeña joyita dentro del álbum y otro de sus mejores temas. L’HOMME ABSURDE, han creado un álbum de post black metal muy escuchable, melódico y con pasajes emocionales interesantes, aunque al estilo no aporten nada nuevo. Quizás eche en falta alguna voz limpia y algunas melodías diversas, pero es un buen álbum si este es uno de tus estilos.

mos una línea de voz melódica muy leve, que complementa el sonido tranquilo de las composiciones instrumentales. Nos encontramos ante un tema muy tranquilo, completamente diferente a lo que habíamos escuchado, y que hace a modo de cortafuegos para lo que viene a continuación. “Homestead” nos adentra nada más empezar en un tema muy crudo, comenzando con ritmos muy agresivos, con unos bajos potentes y una voz gutural enérgica, que posiciona la agresividad del tema por todo lo alto. Introducen unas composiciones con ritmos lentos, pero muy agresivos, haciendo hincapié en unos sonidos muy graves, donde guitarras y bajo participan, generando sonidos en una absoluta mole de fuerza bruta, que también alternan con ritmos muy muy leves, consiguiendo un contraste alucinante. El tema que se encarga de poner punto y final es “Blister” que empieza brindándonos unos ritmos muy crudos, con guitarras potentes para luego alternar con otros más leves, dándole prioridad a las voces lentas. Alternan con sonidos más enérgicos, sobre todo en un estribillo que rompen con partes a contratiempo y voces guturales muy agresivas. Cierran con riffs bastante potentes que de repente derivan en silencio, para poco a poco desvanecer el ritmo y acabar con un tema potente, que mezcla toda su fórmula de composición. Este trabajo de LIMBS mezcla multitud de elementos, que van desde ritmos muy lentos con ausencia de instrumentación; hasta otros con una prioridad en las guitarras y baterías graves, que nos dan unos ritmos contundentes y potentes. Sin duda la variedad está en su ADN llegando a mezclar de manera excepcional diferentes elementos muy dispares para crear once temas muy variados, uniendo partes de diferentes estilos como el hardcore y metalcore entre otros, generando una variedad de buenas composiciones abrumadora. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

JUAN ANGEL MARTOS | 7

MIND PATROL (SWI) AGAINST ALL PREDICTIONS

AUTOEDITADO, CD 2018

LIMBS (USA) FATHER’S SON

UNFD, CD 2018 Los estadounidenses LIMBS lanzan, a través de la discográfica UNFD, su nuevo trabajo, bajo el título “Father’s Son”. Formados en Tampa, Florida, el grupo está compuesto por Chris Costanza, Daniel Nelson, Josh Kowalski, Jordan Hunter y Tyler Martin. Comenzamos con “Fed”, el tema de introducción que nos abre con un ritmo de guitarras muy leves, con voces de fondo que luego rompen con ritmos muy agresivos, introduciendo baterías potentes y mucha fuerza en las guitarras. Acaban volviendo a la parte lenta, y disolviéndose en los primeros acordes de “Father’s Son”, segundo tema del disco, donde desde el primer momento nos encontramos con unos ritmos bastante agresivos. Nos topamos con mezclas que van desde ritmos muy crudos con sonidos graves y potentes, hasta composiciones mucho más lentas, donde quedan prácticamente voz, bajo y algo de guitarra muy leves. En quinto lugar, y casi en el ecuador del trabajo, se reproduce “Twelve Stones” que comienza con un ambiente de lluvia, para poco a poco introducir pequeños ritmos de guitarra, que se van animando conforme el ruido de lluvia desaparece. En la parte vocal tene-

El pasado mes de abril salió al mercado a través del sello Non Stop Music Records el larga duración debut de los suizos formados en 2012 MIND PATROL, el cual lleva por título “Against all Predictions”. La banda ha tenido varios cambios en su line up desde su formación pero parece haberse asentado con las dos últimas incorporaciones, las del bajista Emil Schuler en 2013 y el baterista Mättu Gsteiger un año después. Metiéndonos en harina con este álbum, nos encontramos con algo más de treinta y tres minutos repartidos en siete cortes donde alrededor de una muy sólida base de Thrash Metal, la banda juega con el Heavy, Speed, Crossover e incluso alguna que otra reminiscencia de Hardcore, formando una mezcla exquisita para los amantes de estos géneros, a lo que hay que unir el excelente sonido en la grabación, totalmente analógico y acorde a su propuesta, para ello han contado nada menos que con VO Pulver en sus Little Creek Studio por donde han pasado bandas como DESTRUCTION, PRO-PAIN o VENDETTA entre otras muchas. En este trabajo destaco la carga instrumental que posee en líneas generales, así como sus composiciones, todas ellas de altísimo nivel consiguiendo que un estilo tan definido no se haga monótono en ningún momento, cada tema tiene algo especial que te hace mantener la atención durante todo su recorrido, por ello aunque destaque los temas “Till we Die” que es el de apertura tras la intro, “Schizophrenia” por la estelar pista de bajo que ella contiene o “Generation Penetration” que es la

encargada de cerrar el álbum por todo lo alto, el disco entero es sobresaliente y no tiene ni un solo segundo de desperdicio. En definitiva estamos ante un portentoso trabajo discográfico, un disco debut con el que la banda irrumpe en la escena por todo lo alto. Disco totalmente recomendable, seguro que no os decepcionará. CARLOS BERMEJO | 9.5

MONSTERWORKS (GBR) SCALE AND PROBABILITY

EAT LEAD AND DIE MUSIC, CD 2018

MINOR EMPIRES (ESP)

UNITED STATES OF EMERGENCY VOL. 2 THE BRAVES RECORDS, CD 2018 No siempre una búsqueda rápida de música nos puede satisfacer, y mucho menos con prejuicios fundamentados en la extensión de una discografía o en el renombre de una banda. Anonadado me hallo ante el último álbum que he escuchado, un full-length de una formación española llamada MINOR EMPIRES que aún no ha conseguido la fama que se merece y que, en cambio, ha formalizado una saga musical que deja huella. En “United States of Emergency” el énfasis y la disparidad sonora está ejecutada con la variopinta insistencia de la mezcolanza genérica, rasgaduras punk, tranquilidad embellecida por el post-rock y una irrepetible consistencia alternativa. De texturas y matices vivos y intermitentes, la recreación melódica es espontánea y esporádica, al menos en su apariencia inmediata. Esta volátil manifestación sonora que parece divergir de un pieza a otra es el gancho multidisciplinar que nos somete a una diversión contrastada y progresiva. Rock sin reflejos ni sombras, como un foco autosuficiente de luz, así es como resuena la personalidad de MINOR EMPIRES, una formación que no solo dispone de un demostrable ingenio compositivo, sino también de un vocalista que lidera el dinamismo rítmico con una ejecución carismática y exótica (su dicción le otorga un plus de calidad inusual). A diferencia de “United States of Emergency, Vol. 1 y Vol. 2” en este disco la brevedad queda solventada de una manera más adecuada, ya que en el nuevo álbum el repertorio antiguo de temas se extiende mediante las canciones nuevas que se dieron en el segundo volumen, superando tranquilamente esa escasa media hora que duraban cada uno de sus predecesores, alcanzando los 46 minutos en total. “United States of Emergency” es complejo, el culmen de un proyecto sonoro que empezó hace años y que se partió en dos volúmenes que recogen lo etéreo y lo palpable, lo rabioso como lo relajante. De la cuasi infinita baraja de opciones emocionales y melódicas que podrían reproducir, los madrileños invisibilizan cualquier carrera y ejemplifican su rol camaleónico. Hay muchos detalles destacables y cuantificables mediante palabras en esta obra recopilatoria, pero la magia de percibir el avance irreconocible de las formas y las sensaciones, el desempeño que mueve a una banda para pronunciarse de múltiples formas con el paso del tiempo, ay, eso es algo que se vuelve inefable y que solo un oyente afortunado puede vislumbrar en su correcta totalidad. Un discazo imprescindible para el melómano que pretenda disfrutar de este 2018. NUEL GONZÁLEZ | 9

El post metal es algo desconcertante. Cada vez más bandas deciden incluirse dentro de un género cuyos límites no tienen una definición exacta. Cada uno parece tener una idea determinada de qué es, y hay grupos que se amoldan más o menos a esa definición. MONSTERWORKS es una banda con un concepto propio del metal. Su pastiche de influencias se mueve con cierta fluidez aunando sonidos death, sludge, metal melódico y, en general, una especie de amor por el sonido del metal más clásico. En “Scale and Probability”, grabado en Rockfield Studios en Wales, encontramos un viaje conceptual centrado en la idea de crear escenarios donde el contacto con otras civilizaciones, ajenas a la tierra, sea posible. “The Great Silence” se presenta como punto de partida para este viaje lleno de incertidumbres. El desarrollo sigue una estructura digna de un tema de stoner, con riffs poderosos y sonidos crudos que se muestran poco a poco en los más de 8 minutos de canción. Cuando llega “Cosmic Deadly Probe” se produce un gran cambio de dinámicas, donde la agresividad se hace patente y rompe los esquemas de largas expresiones, poniendo toda la carne en el asador desde el primer segundo. MONSTERWORKS tiene la capacidad de mezclar varios tipos de estilos musicales generando un sonido “personal”. “All Truths Be True” suena a muchas cosas, pero a la vez parece irreconciliable con un tipo de música en particular. Pese a todo, la etiqueta de post metal les viene un poco grande. Si bien es verdad que tratan una temática diferente y que buscan alargar los temas en desarrollos grandilocuentes, no existe ningún intento de renovar la sonoridad más allá de la mezcla compulsiva de diferentes estilos, sin ni siquiera profundizar en una forma de crear algo nuevo de ahí. “Ockham’s Razor” es, sin duda, una demostración de ello. Si eres fan del metal de los 70’s y 80’s, bienvenido, MONSTERWORKS y “Scale and Probability” son tu lugar de reconciliación con muchas de éstas doctrinas. Pero si vas buscando algo que vaya un poco más allá, algo diferente, debes seguir indagando. ÁLVARO GARCÍA | 6

MOOSE BLOOD (GBR)

I DON’T THINK I CAN DO THIS ANYMORE HOPELESS RECORDS, CD 2018 Hoy en NECROMANCE os traemos uno de los últimos trabajos más esperados en el panorama internacional, en este caso, estamos hablando de MOOSE BLOOD y su álbum “I dont think i can do this anymore” de la mano de Hopeless Record. Aunque se caracterizan por ser una banda pop/rock (o al menos como ellos se describen) veremos muchos más estilos en este trabajo, puesto que las influencias del punk y el emo NUM. 53 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49


son bastante claras a lo largo de los minutos del cd. Esta banda, procedente de Inglaterra, está formada por Eddy Brewerton a la voz y la guitarra rítmica, Mark Osbourne a la guitarra solista y voces, Kyle Todd al bajo y Lee Munday a la batería. Como hemos dicho anteriormente, en el mundo pop es un álbum muy esperado, y es que desde el primer tema muestran una energía increíble que es el claro ejemplo de lo que nos van a mostrar a lo largo de este álbum. “Have i told you enough” es su manera de abrir, su manera de hacernos enloquecer para ver qué es lo que nos depara. Y es que aunque hay una clara estructura popera en la canción, cabe destacar que el toque BLINK 182 está presente, y que son mucho más duros de lo que su portada nos muestra. “Talk in your sleep” recoge el carácter de balada con toques americanos, en los que se muestra un grado de energía mayor, debido a esas guitarras algo saturadas y sobre todo al desgarro de la voz, aunque preserve su toque sentimental. Si queríamos ver toques rollo U2 con delays, “Just outside” es nuestro tema. Y es que los ambientes que crean ambos guitarras, junto a un bajo pesado y batería potente, hacen que nos transporten donde quieran llevarnos con sus temas. Mucha razón tienen los letristas de MOOSE BLOOD, y es que en algunas ocasiones, la persona más importante para nosotros nos deja de la peor manera… y es lo que nos muestran en este “You left in the worst way”. Y es que hacen de un sentimiento, un temazo. Probablemente de los mejores de este álbum. “All the time” tiene una de las mejores ritmos del álbum, ya que Lee hace un trabajo increíble en este tema en especial. Llegamos a la mitad del disco, y lo que nos sorprende es que tienen un sonido muy característico y que se muestran en cada uno de los temas, consiguiendo una seña de identidad único. Continuando con este tema, le sigue “Can we stay like this” que es una prolongación del mismo y que lo completa, como si de un capitulo dos se tratase. Por fin nos viene un poco de caña con “Pull me from the floor”, aunque sin perder esos ambientes de los que antes tanto hablábamos. En este sentido, está clara la influencia de bandas como THE MAINE, ya que ese toque pop rock está muy presente en el tema. Por fin llegamos al tema más bizarro del álbum. Como hemos citado anteriormente, el tema está lleno de energía, aunque en este “Walk all day with you” da un bajón considerable, siendo una balada muy triste, y es una muy buena manera de ir cerrando este trabajo que ya va llegando a su final. Llegando al final, encontramos “Such a same” de nuevo una explosión de energía pero con un pequeño carácter triste, de ida, de despedida por parte de la banda. Las voces de este tema destacan sobre el resto del álbum debido a la calidad melódica por parte de Eddy, que lo hace de 10. Si decíamos que este disco se caracterizaba por la versatilidad, “Promise me” es un claro ejemplo de ello. Veremos breaks con silencios agonizantes, partes muy enérgicas y con distorsiones… aunque siempre sin perder su carácter melódico. Finalmente llegamos al último tema con “Its too much”. Un tema excelente para cerrar el álbum. Y es que posee una calidad musical como melódica fuera del resto de canciones. Las guitarras son excelentes, muy sentimentales y delicadas, junto a ritmos simples, pero adecuados, el bajo y la voz hacen el resto. Teníamos muchas expectativas con este álbum y se han cumplido todas. La calidad musical de estos músicos es tremendamente alta y así lo han demostrado con estos 11 temas que te engancharán desde el primer momento hasta el último minuto.

ECLIPSE RECORDS, CD 2018

MY SECRET SAFE (FRA) STORYTELLING

AUTOEDITADO, CD EP 2018 Los franceses de MY SECRET SAFE lanzan al mercado su nuevo EP, conformado por seis temas. Al conjunto lo han llamado “Storytelling” y lo han lanzado de manera autoeditada. Formados en 2013 en Montpellier, el grupo está compuesto por Benjamin Dusserre-Telmont a la voz, Thomas Dusserre-Telmont a la guitarra, Alexandre Brunel al bajo y David Baffalie a la batería. “Reborn” es el tema de introducción, en el cual nos abren con unos sonidos muy tranquilos, que se rompen con pequeños cortes electrónicos, que se alternan con guitarras muy leves. El ritmo se mantiene bastante constante hasta la mitad del tema, que introducen pequeñas voces de fondo. Nos cierran con una bajada de sonido que nos deja con “Disruptive” y los ritmos pesados que comienzan con este tema. Guitarras muy agresivas y baterías bastante potentes es lo que encontramos nada más empezar. Alternan partes agresivas con otras más melódicas, donde el gran contraste lo encontramos en las voces y no tanto en las melodías, aunque también es bastante evidente. En el ecuador del trabajo nos topamos con “Blank Pages” donde guitarras atronadoras se encargan de comenzar el tema, fluyendo sobre una base contundente de batería. Al momento cambian de tercio, bajando el sonido y ritmo de las guitarras, hacia partes mucho más tranquilas, donde la voz limpia hace acto de presencia. Nos topamos con una cantidad de sonidos agresivos abrumantes, gracias en parte a una velocidad frenética que mantiene y a unas guitarras que sudan furia por todos lados. El tema que da nombre al trabajo es “Storytelling”, que también se encarga de cerrar el mismo. Nos abren con unas melodías muy tranquilas, para de golpe, y con un grito atronador, romper la calma con sonidos muy agresivos y juegos de guitarras potentes. Nos topamos con una línea de bajo bastante marcada, consiguiendo subir la agresividad del conjunto. El tema más largo del trabajo, es también donde la voz se luce más, haciendo multitud de cambios que hacen que estemos ante un tema bastante variado. En estos seis temas de puro metalcore, MY SECRET SAFE han demostrado todo lo que son capaces de hacer, dándonos unos temas compuestos por ritmos bastante agresivos, a la par que variados, consiguiendo crear un trabajo muy completo. Tienen un gran sonido, bastante clásico dentro de la escena, con buenas composiciones, aunque nada evolutivas, manteniendo clasicidad en las mismas. Sin duda un buen trabajo, que no sale del camino marcado, pero que se disfruta bastante de principio a fin.

Desde Italia, más concretamente de Trento, nos llega el nuevo trabajo de NEREIS, “Turning Point” editado a través de Eclipse Records. Este es su primer Lp tras un Ep lanzado en 2015 bajo el nombre de “From The Ashes”, que les lanzó a tocar con bandas como RIOT V o ROYAL HUNT. Ahora vuelve con su primer larga duración y una buena dosis de heavy rock pero bañado por una voz y guitarras hard rockeras, un producto que desde Italia siempre suele tener mucha calidad. “Unity” comienza con mucha fuerza y nos presenta sus credenciales con creces, donde la voz de Andrea “Andy” Barchiesi presenta un tono muy pegadizo y acorde con la música, dejando un gran trabajo vocal que nos acompañará a lo largo de todo el disco, perfectamente acompañado de las guitarras de Samuel “Sam” Fabrello y Mattia “Pex” Pessina con unos riffs poderosos, doblando ritmos y unos solos de calidad como los que encontramos en “Ready for War”. Es este tema al igual que en otros del álbum encontramos la colaboración de Davide Dalpiaz y Fabio Serra, ambos encargados de los teclados, efectos y pasajes orquestales, siendo en este corte en cuestión muy destacados, modernizando la composición y ofreciendo un toque novedosos a los seguidores de este estilo, un temazo. “Breaking Bad”, continua con un corte donde el hard rock se apodera de la estructura musical contando con un solo de guitarra muy rockero y poderoso, donde la base creada por Gianluca “Gian” Nadalini al bajo y la percusión de Davide “Dave” Odorizzi, le da mucho cuerpo y contundencia. De nuevo ese toque novedoso y efectista viene de los teclados de Davide Dalpiaz, guardando este corte un toque progresivo. “Two Wolves”, es uno de los adelantos del disco que llegará este verano a nosotros, un corte muy rockero y con un estribillo pegadizo, made in NEREIS. “Now”, es otro de los cortes destacados, donde colabora en la percusión John Salins” para dejarnos un corte de rock/heavy vigoroso y de los que te harán gritar al viento, con sus subidas de tonos y un toque oscuro en sus estrofas y puentes. “One Times Only”, una preciosa instrumental de piano por Isabella Turso se funde con “The Wave” para crear una maravillosa y mágica balada que va creciendo en intensidad y composición a medida que transcurre el tiempo, temazo. Tras este pequeño respiro aparece “What is Wrong and What is Right”, donde la percusión incisiva marca un tema melódico al máximo y repleto de un toque distinto, donde el heavy/hard rock de NEREIS marca su toque personal. Giacomo Gamberoni, es el invitado en “Induced Extinction”, ofreciéndonos un toque orquestal diferente que solo hace engrandecer la composición, en un tema distinto, diferente y fresco, y es lo que más me gusta de esta banda la frescura y la energía que transmite en cada una de sus canciones saliendo de los estereotipos del estilo. Ya en el final encontramos la rockera “Born to Fly” y el cierre con “We Stand as One”, donde emplean un sonido de gaviotas y de olas mientras una composición multivocal va subiendo de tono para despedirte de una forma épica. NEREIS, han creado un gran álbum, sin desperdicios, donde la calidad de sus músicos y las composiciones frescas y repletas de heavy hard rock harán las delicias de los más exigentes dentro del estilo. No deben pasar desapercibidos, pues merecen mucho la pena.

de este álbum, el estilo y la temática de la banda, me hizo pensar en cualquier copia de segunda división de AMON AMARTH o algo similar, pero mi sorpresa ha sido grande no sólo al ver que no lo eran, sino que incluso tienen calidad y una pizca más de personalidad al mismo tiempo. Conocidos anteriormente como la formación blacker estadounidense COLD NORTHERN VENGEANCE, nombre con el que editaron al menos dos discos completos, además de algunas demos y compartidos en al menos 14 años de actividad, este trabajo ha sido publicado a través de uno de los sellos de culto y longevo de aquellas tierras, Moribund Records (NOCTURNUS, SARGEIST, JUDAS ISCARIOT…), dedicado a las sonoridades más oscuras y auténticas desde 1993. Si bien su temática continúa siendo sobre paganismo, demonología, mitología, vikingos y su historia…el estilo tampoco es que haya mutado demasiado; resaltando las fuertes y atmósferas creadas, que desatan un sentimiento épico ayudado por coros y dirigidos por voces rasgadas, que puede situarles más cerca de lo que hacían los primeros ENSLAVED, HELHEIM, KAMPFAR…que de grupos suecos como UNLEASHED o el citado anteriormente. Entre los 71 minutos que hallaremos en esta obra, me quedaría con “Fall Into Winter”, corte intenso con unos teclados que evocan un aire glacial que te hará viajar, guitarras limpias, acertado trabajo de su batería…”Alaskan Ice”, más a medio tiempo y aplastante, la cual goza de buenas melodías y asesinos riffs o “Woden’s Revenge”, la más gloriosa y que más se acerca al llamado viking metal (sí, sí, ya sé que algunos de vosotros opináis aquello de que la temática no determina el nombre de una categoría musical, pero supongo que con ello os hacéis una idea) o al pagan si preferís el término…por cierto que si no acabas cantando el estribillo al escucharla, te aseguro que esto no es lo tuyo. Como curiosidad, decir que algunos de los temas llevan pequeñas intros (también outros) grabadas de películas o qué se yo, muy a la manera de las formaciones de grind. El sonido es igualmente bastante recomendable, muy clásico pero con filo, que han conseguido grabando y mezclando en los The Hall Studios (BEORN’S HALL, INFERNAL SUPREMACY, THE BLUESBRATS…) de Seabrook (New Hampshire) y masterizando en los Naturmacht Studios (DRAUGUR, VARGAFROST, LEBENSNACHT…) de Alemania por Robert Brockmann. Apparitional Wolf Shadow de ANCESTRAL SHADOWS se ha hecho cargo de la portada. Nueve canciones, todas ellas de generosa duración, entre las que se incluye una versión del “Spell of Destruction” de BURZUM, algo que agradará a los más “intolerables” de la escena, además de una versión “neo folk” de uno de los mismos cortes aquí contenidos. Black pagan metal con garra, para los seguidores del tipo de bandas noruegas y sucedáneas de la primera mitad de los 90 comentadas más arriba. ROBIN RM | 7

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

JORGE DE LA CRUZ | 7.5

NYTTLAND (RUS)

ÁLVARO CASTILLA | 10

ODAL

COLD SPRING, CD 2018

NORTHERN (USA) NEREIS (ITA) TURNING POINT 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

DESOLATE WAYS TO ULTIMA THULE MORIBUND RECORDS, CD 2018 Inicialmente al echar un vistazo a la portada

NYTT LAND es una banda de Omsk (Rusia) que tiene una forma peculiar de ver la música, lo que hacen no es muy común, ellos lo denominan (Dark shamanic / Nordic folk). La magia del Antiguo Norte. La música, hábilmente equilibrada al borde del ambiente ritual y la gente tradicional del norte de Europa, nace en el corazón de Siberia. Los instrumentos creados por los músicos de la banda despier-


tan algo sagrado, largamente olvidado. Y los ritmos de los tambores conducen el camino de los chamanes siberianos a través de la vasta taiga, y os preguntaréis ¿qué es la taiga?, pues eso mismo me he preguntado yo, es un bosque boreal con la mayor masa forestal del planeta, ubicada en varios sitios del planeta como Estados Unidos, Canadá, Noruega, Suecia, Finlandia, Rusia, Mongolia. Después de esta Master class de geografía continuamos con esta interesante banda que no dejará indiferente a nadie. Anatoly Pahalenko (taglharpa, vocal, flauta, guitarra, samples) Natalya Pahalenko (vocal, lyra, teclados, marco-tambor) Vladimir Titkov (flautas, arpa judía) Sergey Silitcky (batería), son los cuatro miembros de esta peculiar banda y como podéis ver usan unos instrumentos un tanto extravagantes. La banda fue fundada en 2013 por Anatoly y Natalia Pakhalenko, a lo largo de estos han lanzado cuatro full lenght y ahora nos presentan su quinta larga duración “Odan” que vio la luz en marzo a través de COLD SPRING RECORDS. “Odan” consta de nueve canciones en cincuenta y cuatro minutos, cantando en el idioma nórdico antiguo, canciones épicas de los antiguos nórdicos: “Elder Edda“, crean una atmosfera oscura y como de brujería, envolviéndote con sus melodías oscura e invocándote con sus canticos, cuanto menos asombrosa y magnífica presentación de su visión y aportación a este mundo que últimamente se está convirtiendo en plagios de plagios, tributos de tributos, versiones de versiones,… Quizás no sea una banda para ir a verla en directo puesto que acabarías bostezando y durmiéndote del estado de relajación al que puedes llegar, pero la escucha de indispensable. OSCAR COMPANY | 9.5

OSSUARY INSANE (USA) DECIMATION OF THE FLESH

BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2018 Desde los Minnesotta, USA, surgieron en los años noventa OSSUARY, para tras unos años de actividad bajo ese nombre, cambiar su nombre a OSSUARY INSANE. Esta era una brutal banda de Death Metal pesado como poco y denso como el lodo, que destilaba purulencia y brutalidad a partes iguales, pero todo con una variedad, técnica y una acertada dosis de riffs muy pegadizos, la banda estuvo en activo hasta finales de los años noventa, donde desapareció hasta que este año, el trabajador sello sueco Blood Harvest Records especialista en escarbar en el más mórbido y enfermizo underground nos va a traer una corta recopilación donde se incluye la Promo “Bottom Feeder”, los tres primeros temas de este álbum, y otros tres temas de su etapa como OSSUARY, la demo “Fallen To The Pits” del año 1995. El estilo como ya he comentado es el antiguo Death Metal yanqui, brutal, pesado, denso, intenso y donde los constantes cambios de ritmo y riff nos transportan a una tormenta de verdadera brutalidad. Esto es es verdadero Death Metal Underground yanqui de los noventa, como voces verdaderamente monstruosas, que no escatimaban en potentísimos guturales, pero sin ser un clon de la competición actual de “a ver quién es el más gutural”. Los tres temas de esta primera parte de la grabación son verdaderamente disfrutables por todo aquel seguidor del Death Metal yanqui, de bandas como SCATTERED REMAINS, HEADROT, MORPHEUS DESCENDS,… La segunda parte de la grabación, sigue en la misma onda de la Promo “Botton Feeder”, aunque noto un sonido menos depurado, siendo algo más primitivo, con mayor uso de dobles voces, una realmente monstruosa y la otra más agresiva. Esta demo pese a sonar algo peor, también es

muy disfrutable, si el estilo de música es ese Death Metal brutal antiguo yanqui. Documento absolutamente recomendable para todo aquel seguidor de un estilo, que en la actualidad ha cambiado tanto que ya no se reconocen bandas así, pero que seguro sigue siendo y sonando tan brutal, bestia y despiadado como hace tantos años. Bravo por Blood Harvest Records, por rescatar estas grabaciones del olvido underground y hacerlas más fáciles de conseguir. LUIS MARTÍNEZ | 9

OTRA CARA (ESP) eL VALOR DEL TIEMPO

WARNER MUSIC, CD 2018 Hoy en NECROMANCE os traemos el último trabajo de OTRA CARA con el título de “El valor del tiempo” de la mano de Warner Music. Esta banda madrileña está compuesta por Jesús Pina a la voz, Raúl Medina y Javier Medina a las guitarras, Francisco Carella es el encargado de la percusión y baterías, y Pablo Steiner al bajo. Aunque ellos mismos se definen como banda de rock alternativo, en este álbum vamos a observar toques metal con sonidos desde lo más clásico hasta lo moderno, además de unas melodías y composiciones de lo más actuales. Y es que estos madrileños van a tope desde el principio, su primer tema, “el valor del tiempo” que le pone título al álbum, es una pasada. Ya desde el inicio la banda nos sorprende con el sonido de un reloj, dándole sentido a ese título del tema, que avanza con una música muy tensa con sintes que termina en un poderoso riff de guitarra. Tras esto, baja la potencia musical (nunca dejando ese ambiente tenso) y comienza a cantar Jesús Pina con ese pedazo de voz que vamos a ver a lo largo del disco. La entrada al estribillo es sencillamente brutal, y como cambian el tempo en la segunda parte del mismo, hace que el tema gane un valor increíble. La calidad musical y la potencia en la batería, bajo y guitarras destacan muchísimo y será algo presente a lo largo de todo el álbum. “Ser real” es el ejemplo de EL RIFF. Estos chicos vienen cargados de potencia y desgarro que nos muestran en este tema. Las guitarras rítmicas se hacen presentes a lo largo del tema con detalles muy estilo SEVENDUST, seguidas de un bajo muy potente y consistente que echen el tema hacia adelante con de nuevo, una voz de Jesús Pina muy destacable sobre todo en sus melodías del estribillo. OTRA CARA no es solo metal y riff potentes, también tienen otro tipo de temas del estilo “Todo lo que soy” que se componen tanto de su parte acústica, como de su parte más potente y bruta. En este caso, es clara la influencia de SOBER, tanto por las melodías como por la estructuración del tema. “Súcubo” es un tema de lo más alternativo. Con guitarras retocadas con phaser, cayendo en golpes duros de bombo junto a un bajo muy predominante, hacen que nos transportemos allá donde la banda nos quiera llevar con su música. Cabe destacar el solo de guitarra del final del tema, de 10. Y seguimos con el metal, “Charlie” es el mejor ejemplo de ello. Menudo riff se han sacado de la manga estos chicos procedentes de Madrid. La calidad en las bandas nacionales es indiscutible, y con este tema, se salen. Menudo final apoteósico, sobresaliente. Sin duda alguna, uno de nuestros temas favoritos del álbum. “Retroevolución” es un tema de los que nos gustan. Comienza con un lick de guitarra al que se van adhiriendo el resto de instrumentos. Ya la estrofa tiene una gran calidad, pero el estribillo es muy bueno, con este tipo de melodías, estructuras y calidad musical esta-


mos seguros de que esta banda no tiene techo y llegará donde quiera. Nos muestran su lado más íntimo en temas como “Sonrisas y lágrimas” y “Núnca olvides” donde describen a ella, que siempre será la sombra de un recuerdo. Con este tipo de letras nos demuestran que no solo instrumentalmente son sobresalientes, también en cuanto a letra y estructura. Ya cuando leemos “Semilla” sabemos lo que se nos viene encima por parte de OTRA CARA, y es que no nos equivocábamos. Si llevamos sorprendidos a lo largo de todo el disco por los riffs, con este tema no nos vamos a quedar indiferentes. Y es que no solo en eso destaca el tema, ya que el estribillo es de muy alta calidad debido a las melodías y letras del cantante. Cabe destacar ese parón musical en torno a la mitad del tema, que crea ese ambiente con toques de sintetizadores para más tarde terminar con toda la banda dándolo todo, rompiendo en el estribillo. Es triste, pero sin querer, llegamos al último tema del álbum, se nos ha hecho cortísimo, necesitamos mucho más y sobre todo, de esta calidad. OTRA CARA cierra con “Invierno”. Y menuda manera de cerrar el álbum. Nos dejan con riffs potentes, licks de guitarra de muy alto nivel, estribillos de infarto con voces de lo más potentes y un final de lo más bruto gracias a esa batería de Francisco Carella que destaca con un nivel sorprendente. En definitiva, nos encontramos ante un disco de un nivel altísimo. OTRA CARA no deja de sorprendernos según pasan los temas, hacen que nos enganchemos a su música debido a esa potencia de riffs, calidad musical y sobre todo melódica. Estamos seguros de que estos chicos no han encontrado su techo con “El valor del tiempo” y que van a sorprendernos con sus directos en el tour de este álbum.

como siempre, siendo uno de esos vocalistas especiales dentro de este estilo, personaje que parece no envejecer. Nada menos que 21 temas son los incluidos, donde los temas escogidos son íntegramente los álbumes “Horrorscope” y “Feel the Fire” (además del clásico “Fuck You”), los temas son tan conocidos que es salir con el caballo ganador desde antes de empezar el concierto. Temas que aportan ese Groove típico del antiguo Thrash y conforman un setlist donde quizás se echa en falta algún tema de otros álbumes, pero con la inclusión de su álbum debut “Feel The Fire” al completo, sonando a todo volumen, hacen esta obra a tener en cuenta por todos los fanáticos del estilo, así que podemos disfrutar desde el inicial “Raise The Dead” hasta “Overkill” totalmente tocadas del tirón, un buen homenaje que se rinde a uno de los álbumes fundamentales de la carrera de la banda. Gran álbum de puro Thrash Metal americano, con la dosis de velocidad adecuada, el Groove que siempre han aportado a sus canciones OVERKILL y con una banda que se muestra en plena forma con este directo, y que es pieza recomendada para todo aquel que disfruta de la música de unas leyendas del género como son los de New York. LUIS MARTÍNEZ | 9

álvaro castilla | 9.5

PACT (USA) ENIGMATA

MORIBUND RECORDS, CD 2018

OVER KILL (USA) LIVE IN OVERHAUSEN

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD LIVE 2018 Con este largo y demoledor álbum en directo, Nuclear Blast Records nos trae de vuelta a una de las bandas más clásicas del Thrash Metal americano de todos los tiempos, OVERKILL. Banda que a lo largo de sus casi cuarenta años de andadura, ha sido uno de los cimientos de un estilo, con cambios en su formación, lógicos por otro lado dada su longevidad, y con varios altibajos en su carrera musical, alejándose de su estilo inicial para adaptarse a las corrientes predominantes pero que desde hace un lustro y coincidiendo con el “revival” del Thrash Metal a nivel mundial, la banda ha vuelto a retomar su estilo original, quizás sin la grandeza de su inicio pero sí, dando buena muestra de que en esto del Thrash son unos maestros. Comandados por su carismático frontman Bobby “Blitz” Ellsworth, el cual en este “Live in Overhausen” da una lección magistral de cómo manejar los tiempos y saber jugar con el público, para provocar en ellos la respuesta necesaria en cada momento, pero lo llamativo es en la elección del setlist, escogiendo dos álbumes clásicos de forma íntegra para rellenar este “Live In Overhausen” algo que sus fans incondicionales disfrutan, así temas como “Coma”, “Hammerhead”, “Rotten To The Core”, “Feel The Fire”, “Overkill” o el himno “Fuck You” son cantadas a pleno pulmón por los asistentes en estado de verdadero extasis, sin duda esto hace que el directo te meta de lleno en medio del moshpit, y ante la cantidad de clásicos tanto nuestra cabeza como el cuerpo no pare de moverse. A esto hay que añadir, el impresionante sonido de este álbum, donde cada instrumento suena potente y con nitidez, y donde la voz de Bobby sigue siento tan nítida y corrosiva como siempre, destacando

El combo americano de Black Death PACT lanzó el 27 de abril de 2018 vía Moribund Records su tercer L.P “Enigmata”. ¿Queréis leer su respectiva reseña?, pues Necromance os dará la oportunidad de hacerlo en estas líneas. El line up es: Thoth Atlantean (voz), TJ Prazer (batería), Wretch (guitarra). El cielo se resquebraja, mientras la tierra, implacablemente se abre ante nuestros pies. Ha llegado el día del Juicio Final, y nada mejor que los once cortes que conforman este trabajo para ponerle la banda sonora al tan temido momento. El power trio de Pennsylvania ha parido un señor discazo de proporciones antológicas. La potencia en las “hachas” no baja ni un solo segundo, mientras que unos parches realmente devastadores y frescos os harán sonreír de pura satisfacción. ¡Qué gran orgía de destrucción! La producción es poderosa y nítida, ofrendando un artwork perturbador e insidioso. Los riffs, parecen haber sido compuestos y tocados por los mismísimos jinetes del apocalipsis. Los hallamos gélidos, disonantes, fluidos, pesados y con pinceladas de una cuerda y dobles armonías. Por cierto, es cosa mía ¿o hay cierto regustillo a BEHEMOTH en “Edict of Anu”. Las voces no podrían ser más iracundas. Tremenda garganta la que tiene Thoth Atlantean. La batería, como comentaba un poco más arriba, sorprende por su dinamismo y originalidad. Por cierto, si apreciáis la velocidad tanto como yo, aquí vais a disfrutar de lo lindo. Personalmente destacaría “Dark Templar”, “Stalking from the Shadows” y “Sorrows Embrace” por las siguientes razones: Después de una leve intro “Dark Templar” abre definitivamente el álbum. El corte está realmente trabajado, demostrando con creces de que son capaces estos tíos. Si tuviera que definirlo con una sola palabra esta sería “cambios”. “Stalking from the Shadows” exhibe una estructuración digna de ovación. El tema se inicia violentamente hasta ir pausándose con el transcurso de los minutos. Tremenda progresión. “Sorrows Embrace” es sin duda el tema más oscuro de todos. Este plástico, al final del año cuando llegue el momento de crear mi top ten personal estará incluido en la susodicha lista. Compradlo, no os arrepentiréis.


JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9

PETRIFICATION (USA) HOLLOW OF THE VOID

SENTIENT RUIN LABORATORIES, CD 2018 Desde Portland, nos llega una nueva formación de Death Metal llamada PETRIFICATION. Desde que iniciaron su carrera en 2014 nos han regalado el E.P de 2017 “Summon Horrendous Destruction” y su nuevo y flamante L.P “Hollow of the Void”. Estás líneas, están dedicadas a realizarle la reseña a su primer Larga duración, que vio la luz el 23 de abril de 2018 vía Sentient Ruin Laboratories. Su line up es: Nukes (bajo), Mario Thunder (batería), David Pruitt (guitarra), WarVest (guitarra), Jason Barnett (voz). El disco que hoy nos atañe rezuma vieja escuela por los cuatro costados, conteniendo unas pinceladas de Doom Death en las guitarras si la ocasión lo requiere. A pesar de que el C.D se deja de oír muy bien, carece de la chispa necesaria para que os haga levantaros de la silla de emoción. Es curioso, ya que las tonadas están bien trabajadas, sin embargo, resultan excesivamente típicas. Por otro lado, la producción no ayuda demasiado, siendo más bien tosca. A su vez, añaden un artwork tan horripilante como el género de música que ejecutan. Los riffs, sucios y simples os calarán hasta el tuétano, produciéndoos un pavor indescriptible. Los hallamos fluidos, pesados, a una cuerda y pinceladas de dobles armonías. Por cierto, si sois de los que disfrutáis escuchando un solo por cada tonada, mejor que probéis con otro disco. Aquí hay pocos , muy pocos. En cuanto a los registros vocales ya os podéis imaginar: festival de growls si usar doble tono en ningún momento. Ah se me olvidaba, introducen clean vocals distorsionadas en “Hymn of Charon”. Los parches, suelen estar aporreados a medio gas, mas no obvian completamente los blast beats y los up tempos. Personalmente destacaría “Technological Assimilation”, “Summon Horrendous Destruction” y “Hollow of the Void” por los siguientes motivos: “Technological Assimilation” sorprende por su bass line y por la labor de la lead guitar, que sin llegar a ser espectacular, el punteo os hará vibrar. “Summon Horrendous Destruction” os romperá el cuello gracias a sus múltiples cambios de dirección. Así sí. “Hollow of the Void” es tan oscura como el corazón de Satán. Tal vez no sea el trabajo del año, pero no se les puede echar a la hoguera.

una más que notable mejora respecto a su Split “Destroying human abomination”. Formados en 2009 y con un paréntesis en 2011 en su carrera, volvieron en 2016 con cambio de formación y creo que esta vez han dado en la clave. “Premonition” comienza con “Blind faith” en lo que es ya una declaración de intenciones, brutalidad mezclada con melodías, sin un momento de respiro, creando un clima intenso y oscuro, por supuesto con unas baterías que marcan un infernal ritmo rápido y contundente en cada momento, muy interesantes las líneas de bajo, la voz varía entre muy gutural y cavernosa y algunas partes con chillidos agudos y agónicos, como en “Circle”. Se notan influencias del thrash en algunos momentos del disco y hay que decir que agradablemente, ya que le dan un aire diferente a la propuesta de brutal death, que sin salirse del estándar y lo acostumbrado sí deja entrever otras formas de hacer. “Sumeria” es un tema instrumental y acústico que le va muy bien el título, ya que tiene ese aire de Oriente Medio. “Destroy alll human”, un tema a piñon fijo, me recuerda al thrash brasileño de los 80 y 90, salvo que aquí es un pelín más bestia, pero esa rabia escupida y ese descaro a la hora de tocar se trasmite.”Devastacion apocalpytic” sigue la misma línea que venimos hablando. “Bing bang” es otro instrumental que en ambos casos sirven casi de intro del siguiente corte, salvo al final que sirve de outro (de ahí su nombre). “Premonition”, dando título al álbum, un tema rápido e intenso, con detalles técnicos a lo CANNIBAL CORPSE. “Revelation” también en la línea de todo el disco. “Lord of blood”, sigue la masacre, con el estilo, que tiene partes tanto técnicas como brutales, la guitarra siempre dando una línea melódica, mientras que la batería se ocupa de que las revoluciones siempre vayan al máximo, con un bajo bien presente y la voz escupiendo letras. “End”, para terminar este instrumental que como dije el nombre le va perfecto, una danza entre bajo y guitarra bastante macabra. Bien, para resumir, el álbum está bien, es un debut y hay trabajo detrás, creo que hay partes un poco precipitadas y atropelladas en la grabación, que espero que puedan pulir para la próxima ocasión, brutalidad y buen hacer no les falta, es una banda que trasmite, y si podemos definir su estilo es (en inglés) raw brutal death metal, el sonido está bien, aunque se podría mejorar, hay algunos altibajos, y como digo, creo que en este caso algo se hizo de forma precipitada, pero en general bien, y mucho mejor que su anterior trabajo. VICENTE SÁNCHEZ | 7.5

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

PROFANE ORDER (CAN)

TIGHTENED NOOSE OF SANCTIMONY KRUCYATOR PRODUCTIONS, CD 2018

PLEASURE OF MUTILATE (ECU) PREMONITION

CDN RECORDS, CD 2018 Los ecuatorianos PLEASURE OF MUTILATE debutan con este “Premonition”, con la discográfica CDN de Canadá, en lo que es una buena muestra de brutal death metal con partes melódicas que le dan un toque personal, y

Desde Canadá nos llega “Tightened Noose of Sanctimony” el nuevo trabajo de PROFANE ORDER. Después de presentarnos su debut “Marked by Malice” en donde nos ofrecieron una brutal visión de conjugar Death y Black Metal, regresan a la palestra con este EP de poco mas de veinte minutos de duración en unos 6 cortes. Será editado el próximo mes de Julio en formato Cassette en una edición muy limitada y en CD por el sello Krucyator Productions incluyendo un bonus con su disco debut al completo. PROFANE ORDER es capaz de engendrar dosis incontroladas de riffs angustiosos y homicidas, rodeados de solos breves y ocasionales. La abominación en forma de ataques vocales, las líneas de bajo afiladas y las baterías inhumanamente martilladas hacen que las estructuras en sus composiciones sean aún más temibles y mortíferas al mismo tiempo. El dominio para evitar la copia flagrante de algu-

nas bandas individuales los diferencia de la mayoría de sus pares, no han inventado nada, sin embargo lo hicieron terriblemente indeleble. Los temas mas deseables son “Sick Seed Eradication” en donde el caos se hace canción, encontrando una comunión Perfecta de dosis de atmósferas y melodías opresoras. “Total Sacrifice” sigue la misma linea siendo muy similares, tanto en estructura como en ejecución. Esta misma formula se repetirá a lo largo del EP. “Traitor´s Perdition” rompe con Riffs a medio tiempo para regresar a la bestialidad que los caracteriza. “Morbid Lust” es el encargado de cerrar, siendo el tema mas destacable por su variedad compositiva. (su versión en CD contiene un bonus de siete temas mas con su primer disco.) MARK BERSERK | 6

RED ELEVEN (FIN) FUELED BY FIRE

INVERSE RECORDS, CD 2018

QUANTUM HIERARCHY (ITA) NEUTRON BREED

EVERLASTING SPEW RECORDS, CD EP 2018 Otra banda con un solo EP de presentación en el mercado, con apenas diez minutos de música, con tres temas y una intro, y que sorprende de principio a fin. Y no te digo nada lo que me sorprendió cuando además me enteré de que es un “proyecto paralelo” de la gente de VOIDS OF VOMIT, pues este QUANTUM HIERARCHY les da mil vueltas. El problema puede ser tener consistencia como banda y seguir adelante con el pues, por lo visto varios de los músicos ya no están en el proyecto y seguir adelante con un solo miembro tiene sus ventajas, pero también sus inconvenientes, sobre todo cuando tienes otra banda y son precisamente miembros de esa banda los que te ayudan a instrumentalizar el trabajo. Fue ver la portada y hacerme a la idea de un sonido retorcido, técnico, y disarmónico. Sí, sé que es un poco estereotipo, pero ¿qué no lo es en el metal? Poco me confundí. Bajo una más que buena producción y con un sonido muy orgánico, con los suficientes retoques técnicos para dejar todo en orden, pero sin destrozar la dinámica, me encuentro con lo que esperaba y más. Diez minutos les han dado para tanto que ardo en deseos de meterme a la cabeza un trabajo completo que, aunque tengo dudas de que llegue algún día, si llega, allí estaré yo esperándolo. Cómo decía, en estos tres temas han desgranado todo que bueno que llevan dentro. Efectivamente es técnico, es retorcido, es disarmónico en ocasiones, pero también es altamente brutal, algo progresivo y hasta en ocasiones aparecen movimientos black y púas contra púa al máximo puro estilo old school. Y todo ello sin parar de dar cera ni un momento, continuamente avasallándonos con riffs y más riffs, sin compasión, en un trabajo de guitarras espectacular, pero al que no desmerecen ninguno de los demás instrumentos. Hay que ver la batería!!!! Continuamente martilleando, marcando un ritmo que te hace golpear la cabeza sin parar, junto a un bajo no muy gordo pero si denso, oscuro y patente. Incluso las líneas vocales, aunque no muy extensas, mantienen el nivel con una voz principalmente growl profunda haciendo ganar enteros a la brutalidad de este EP. Tan siniestro, tan oscuro, tan brutal, tan tétrico como técnico, como corto. SANTI GZLEZ | 8.5

Desde Finlandia, nos llega el nuevo trabajo de los alternativos RED ELEVEN bajo el nombre de “Fueled By Fire” editado a través de Inverse Records. Su propuesta que nos llega en forma de Ep, tiene ese halo nórdico de rock oscuro y gótico, semejante a grupos como HIM o THE RASMUS, con lo que el alternative metal se entremezcla con unos pasajes lúgubres y muy melódicos, pero a la vez muy luminosos que harán disfrutar a los seguidores de este género. La rockera “You’ve Been Wormed” nos dala bienvenida con unos potentes riffs a cargo de Teemu Liekkala y Tero Luukkonen, dejándonos muestras de su calidad que se aúna a una voz (Tony Kaikkonen) alternativa y melódica donde los tonos aportan ese toque de luz a sus estribillos o como en “Back In Time” nos recordará a HIM, con ese toque melancólico, doblando las voces en los puentes y estribillos para dotarle de fuerza y corporeidad, a la vez que su música se endurece por momentos con el trabajo de las guitarras y un bajo (Petteri Vaalimaa) en segundo plano; podemos apreciar sutiles toques de teclados que aportan aun más a la atmosfera de este corte, siendo uno de los que más me gustan del Ep. “Redneck’s Promised Land”, tiene un inicio sureño, en un corte más yankee que va progresando poco a poco con influencias del southern rock, que nos llevará a la poderosa “Again”, sobre todo por sus estrofas pegadizas, un ritmo más metalero y rápido, que acompasan con un puente/estribillo pegadizo, ojo al solo rockero al máximo. El cierre del álbum, viene dado por “Last Call”, otro de los temas que más me gustan y esta vez en acústico y recordándome sin duda a INCUBUS y su tema “Drive”, del que incluso toques en melodías vocales y terminaciones me llevaron a él, pero con su toque particular, un corte emotivo y sentimental, que engrandece este final de álbum y juega con unos tonos vocales diferentes y rockeros así como un toque de saxofón al final que le da otro toque de versatilidad; un temazo. RED ELEVEN han lanzado un Ep muy asequible, repleto de melodías y buen rock alternativo donde destacan temazos como “Last Call” o “Back In Time”. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

RED SUN RISING (USA) THREAD

SPINEFARM RECORDS, CD 2018 Desde Ohio nos llega el nuevo trabajo de RED SUN RISING, “Thread”, editado a través de Spinefarm Records con un rock alternativo, fresco y juvenil donde los tintes a THE USED, SHINEDOWN o STONE TEMPLE PILOTS. Para ello han contado con la producción de Matt Hyde (DEFTONES, AFI) y la mezcla de Jay Ruston (ANTHRAX, STONE SOUR) lo que le da una limpieza y un sonido de primera fila a este NUM. 53 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53


quinteto formado por Mike Protich (voz principal y guitarra), Ryan Williams (guitarra), Ricky Miller (bajo y voz), Dave McGarry (guitarra y voz) y Pat Gerasia (batería). “Fascination”, abre con un crescendo de guitarra el álbum, hasta que la versátil voz de Mike entra en escena para darle un aire meloso y universitario, en un corte de rock juvenil muy atractivo, que solo hace certificar su estilo con “Left For Dead”, apoyado por las voces corales en su estribillo, mientras devanea un ritmo que me recordó a COLLECTIVE SOUL. “Deathwish” es su primer single y uno de los temas más dinámicos del álbum, así como uno de mis preferidos, con un toque de rock/ pop muy bailable y pegadizo que tardarás en sacarte de la cabeza donde la estructura está repleta de sonoridades tanto musicales como vocales. “Stealing Life” encierra un medio – tiempo muy ambiental y juvenil, con un estribillo que marca el punto álgido de la canción y que nos llevará a la rockera “El Lazo” jugando con estrofas lentas y estribillos más contundentes y pegadizos. Una poderosa línea de bajo inicia “Lonely Girl” que desarrolla la estructura donde destaca de sobremanera su estribillo, ya que las estrofas se quedan a medio gas . No ocurre lo mismo con “Veins”, otro de los cortes destacados del álbum, pegadizo y quizás el más rockero de todos en un tema repleto de luz, como el groovero “Clarity”, aunque solo en su inicio pues pronto rebaja la intensidad para continuar con su formula pop/rock, aunque esta vez si funciona y es un tema que tiene feeling y consiguen un gran tema. “Benny Two Dogs” va ablandando el álbum con un corte que funciona como radio fórmula, continuando con la balada del álbum “Rose”. El punto y final nos llega con la poderosa “Evil Like You”, donde introducen un misterioso piano que le da aliciente a la estructura, así como un juego vocal muy interesante (me recordó en momentos a MUSE); otro corte distinto y novedoso que pone un gran cierre a este trabajo con un ambiente hipnótico y oscuro. RED SUN RISING, han lanzado un álbum muy asequible para el mercado juvenil, donde destacan temazos como este ultimo “Evil Like You”, su single “Deathwish” o “Veins”. Personalmente le falta un poco más de garra, aunque en los temas que lo consiguen lo hacen a la perfección; si eres amante del rock alternativo con toques pop, dale una escucha. JUAN ANGEL MARTOS | 7

RUINED NATION (AUT) RESTART

WOOAAARGH, CD 2018 Desde una pequeña ciudad austriaca Linz y editado a través de WOOAAARGH , nos llega el nuevo trabajo de RUINED NATION bajo el título de “Restart”, un álbum donde el grindcore, el hardcore y el metal se unen para golpearnos directamente a la cara, pero con algún elemento progresivo de por medio que le dan un aire fresco; continuemos hablando de los temas en sí. Un acople inicial da paso a “Baroness” al más puro estilo TEETHING, donde Markus Matzinger (Guitarra/Voz) y un bajo poderoso y distorsionado a manos de Martin Kehrer, dan una lección visceral de un hardcore demoledor, para rompernos los cuellos con los 56 segundos de “Suffer”, con una percusión (Snoe) alternando entre blasbeats despiadados y un ritmo aplastante. RUINED NATION es contundencia, adrenalina y velocidad infringida en “Trapped”, “Trust” o “C.O.Y.O.”, temas de apenas dos minutos de duración directos a la yugular, pero con un toque hardcore old school que inunda la esencia grindcore y que los hacen muy movidos y dispuestos a dar guerra como “Trust”, uno de mis preferidos del álbum. 54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

Pero no solo composiciones viscerales y cortas poseen el alma de estos austriacos, temas como “Under Control” o el cierre del álbum “Borderline” superan los cinco minutos de duración en un atisbo de rabia contenida que te dejaran exhausto, con algunos toques progresivos y metaleros en la parte central, que recrean una atmosfera oscura y te dejan respirar, en el caso del primero de este bloque con un estribillo que llega a la melodía y muy épico, mientras el segundo nos lleva a la paranoia y la locura máxima. El resto de temas es un desfase de adrenalina, donde se dejaran la piel en cada directo con la brutal “Pathetic” y su solo muy SLAYER; “Restart” adquiere la vena mas hardcore del grupo con un bajo muy poderoso y unas guitarras muy afiladas, para dar un giro hacia el grindcore en la parte central; la locura nos la da “Created By Humans” donde los graves suben de decibelios en unos riffs apocalípticos o mencionar también a “Painted Black”, quizás sea el corte más visceral del álbum. RUINED NATION, han creado un híbrido repleto de mala leche, con una conjunción perfecta entre los estilos en que se mueven. Si lo que necesitas es desfogar y soltar adrenalina con buena música no te lo pienses a estos austriacos le sobran energías. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

SANCTION (USA)

THE INFRINGEMENTS OF GOD’S PLAN PURE NOISE RECORDS, CD EP 2018 El grupo estadounidense SANCTION lanzan al mercado su nuevo trabajo, llamado “The Infringement of God’s Plan”; el cual lo componen siete temas y lo edita Pure Noise Records. Formados en Long Island, Nueva York, el grupo está compuesto por David, Andrew, Mike, Nick, Dillon. “Enter (In Live Fractions)” es el tema que nos presentan como pequeña introducción, en él nos encontramos cincuenta segundos de sonidos ambiente que acaban con un silencio que al terminar rompe con “The Prophet Who Saw Fire” y sus primeros riffs desgarradores. Con unas guitarras bastante oscuras, crean las primeras melodías, encabezadas por una batería bastante y agresiva. En las líneas vocales nos topamos con unas voces guturales que acentúan más aún la brutalidad de las composiciones que nos brindan. En el ecuador del tema nos topamos con “Fixated Upon a Figure” que nada más empezar sacan a relucir una velocidad asombrosa, mezclada con sonidos muy agresivos. Destaca muchísimo una batería atronadora, con un bombo con una gran pegada. Hacia el final del tema, nos dejan con un breakdown muy muy agresivo, donde los instrumentos y la voz se juntan en una vorágine de furia alucinante que nos deja con ganas de seguir escuchando el trabajo. “The Infringement of God’s Plan” suena en el bloque final, con un sonido furioso y rápido desde el primer momento, que luego baja el ritmo para deleitarnos con sonidos más contundentes pero algo más lentos. Parte de la agresividad del tema recae en una voz gutural muy potente, que se acentúa mucho más en los múltiples breakdowns, donde los sonidos lentos y graves hacen que se multiplique esa ferocidad. Acaban el trabajo con “Exit (Chord Radius)” donde nos introducen en un pequeño ambiente, algo extraño y con un ritmo bastante lento, que rompe por completo con la velocidad del resto del disco. Sin duda una manera extraña de acabar. En este nuevo trabajo de SANCTION, vamos a encontrarnos, con una agresividad alucinante desde el minuto uno, donde guitarras y batería crean un ambiente agresivo muy conseguido, con ritmos y sonidos bastante

contundentes. La voz gutural también ayuda a subir el nivel de agresividad, sobre todo en unos breakdowns donde destaca muchísimo. En general, un disco muy agresivo, con equilibrio entre composiciones rápidas y pesadas, pero con un tema final algo extraño y que nos deja un poco raros. Merece mucho la pena darle una escucha, se disfruta bastante. JORGE DE LA CRUZ | 8

SANTONEGRO (ESP) FLESH & BONES

ART GATES RECORDS, CD 2018 ART GATES RECORDS nos trae a SANTONEGRO banda de Stoner Rock desde Valencia que lanzaron su último trabajo “Flesh & Bones” en octubre del año pasado. Formada en 2014 publicaron su primer EP, “Derailing”, en 2015., en este nuevo trabajo “Flesh & Bones” se han influenciado por el Grunge y el Rock clásico, sin dejar de lado el Stoner ochentero que los caracteriza, pesado, denso y contundente. SANTONEGRO está formado por Javier Marco a voz, Juan José Jover a la guitarra, Alberto Puga al bajo y coros, con una voz típica del género que deja buenos detalles y unas las líneas vocales muy bien ejecutadas, un bajo dinámico y metálico, una guitarra afilada y pesada, con buenos solos y una batería contundente, el volumen de los solos quizás un poco alto, no se llega a comer al resto de instrumentos, pero para mi gusto algo alto. “Flesh & Bones” consta de seis canciones en veintiséis minutos de Stoner pesado y contundente a la vez que bailongo, con riffs bien hilados, un sonido considerablemente bueno pero sin exceso de procesamiento, suena limpio, potente a la vez que crudo, en canciones como “Crazy Monkey” puedes ver con claridad que esta gente sabe lo que hace y lo que quiere, canción directa con la que dan un golpe en la mesa, con “Flesh & Bones” marcan con seriedad su actitud y dejan ver bien claro que no se andan con chiquitas, densa, oscura y rabiosa, “Once Again” con sus cinco minutos y cincuenta y cuatro segundos muestra su amplio abanico compositivo, con riffs más Rock Clásico te transporta a otra época. Buen disco y una banda a tener en cuenta, aunque no ofrecen nada nuevo, todo lo contrario, y ese quizás sea su hándicap, pero no hay que perderle la pista, seguramente más pronto que tarde darán la sorpresa. Si eres amante del Stoner y Rock Clásico esta es tu banda y de Valencia “vino del país”. OSCAR COMPANY | 7

SKINNED (USA) SHADOW SYNDICATE

XENOKORP, CD 2018 Quinto álbum de estos Death Metaleros yanquis, que a través del sello francés XenoKorp editan este potente “Shadow Syndicate”. Diez son las canciones que nos ofrecen en esta quinta obra, y ya desde el primer tema del album, “Wings of Virulence”, nos damos

cuenta que lo que sobresale y destaca en “Shadow Syndicate” es la variedad, la banda bajo una base Death Metal añaden distintas influencias, que dependiendo del tema, pueden recordarnos a una banda de Brutal Death, o incluso la inclusión de break downs (“As Their Bodies Fall”), le dan ese toque Deathcore, pero ahí no queda la cosa, ya que se atreven con partes con piano (“Wings of Virulence”), que de primeras contrasta bastante con lo que estamos escuchando, pero que están tan bien añadidas que se agradecen aportando un toque de aire fresco (“Black Rain” tema instrumental con ese inicio tan atmosférico, aporta un cambio brutal a la grabación) . Los más fanáticos del Death Metal de corte Old School, no comulgarán con agrado, en esta grabación ya que el Death Metal variado que nos ofrecen SKINNED es predominantemente moderno. En otros temas no dudan en incluir buenas melodías que hacen los temas algo cercanos a un Death Metal melódico, como en “Mental Deconstruction”. Pero sobre todo hay que destacar que es un álbum violento, lleno de blastbeats, ritmos a toda velocidad, otras partes lentas que o bien usan los ritmos Slam u otros más melódicos, ya os comento que sobre todo lo que nos ofrecen aquí es variedad, pero dentro de un larga duración que no escatima en agresividad, velocidad e intensidad. Me gustaría destacar la labor de ambos guitarras en todo el álbum, dando una buena muestra de variedad compositiva y de ejecución, Travis Weickum y Adam Quijano, por derecho propio han conseguido una labor que es de lo más destacado, no teniendo que optar por digitación a la velocidad de la luz, sino sabiendo componer buenos y variados riffs, que hacen que las canciones sean de alto octanaje. SKINNED han logrado un grandísimo álbum, con temas que mantienen nuestra adrenalina en su punto álgido y nuestro cuello al borde de la fractura. Death Metal que incluye partes brutales, otras más modernas, otras melódicas, pero siempre manteniendo un algo nivel compositivo y logrando un álbum que es de lo más variado y entretenido que he escuchado este 2018. Bravo! LUIS MARTÍNEZ | 9

SLOWFLAMES (ESP) BEYOND THE MADNESS

LENGUA ARMADA, CD 2018 Al recibir la tarea de hacer la reseña sobre esta banda y este disco lo primero que pensé fue: bufff banda de rock español, será algo casposo jajaja. Pero no para mi sorpresa lo que me encontré fue algo hecho con amor y diferente. La aventura de SLOWFLAMES comenzó por el 2012 en Barcelona como un dueto, pero con el tiempo se fue ampliando la plantilla a medida que el cuerpo pedía mambo, es decir cuando compones el ritmo y la melodía te piden introducir un sin fin de elementos; En el 2016 se consolidan como banda y comienzan a trabajar en lo que sería su primer trabajo de estudio. Este 2018 SLOWFLAMES nos deleita con “Beyond the sadness” bajo el amparo de Lengua Armada. Un trabajo meticuloso y bien hecho, que la verdad el calificativo de rock no les hace justicia en absoluto. El disco está constituido de bastantes influencias como: flamenco, indie, folk, hasta el stoner. Lo primero que endulza los oídos es el buen gusto, la poliritmia y lo bien ejecutado que esta todo. Tanto que en ocasiones tiene algún viso a “la leyenda del tiempo” del gran maestro CAMARON. En la guitarra rítmica y el bajo nos encontramos con bastante tacto y versatilidad, a la par que la batería consolida su sonido, los arreglos bastante acertados y la voz muy flui-


da y resolutiva. La mezcla me resulta a veces chocante, ya que en ocasiones acaece una extraña saturación que hace difícil distinguir algunas cosas, y exceptuando algún cambio un poco brusco…el disco es una maravilla para los oídos. Esperemos tener ocasión de disfrutar “beyond the sadness” en directo. MATEO RUA GARCÍA | 8

SOUL DISSOLUTION (BEL) STARDUST

BLACK LION RECORDS, CD 2018 Formados en 2012 y procedentes de Bélgica, SOUL DISSOLUTION vuelven con su segundo trabajo “Stardust” editado a través de Black Lion Records, donde se aprecia una evolución de su sonido hacia un camino mucha más atmosférico y melódico, en línea con bandas como WYNTERFYLLETH, FORGOTTEN TOMB o IMPERIUM DEKADENZ. Y una de las novedades es la inclusión de un batería de sesión como Forge Stone (NORSE, ex – THE AMENTA), que unido al duo formado por Jabawock (guitarra, bajo, arreglo y voces) y Acharan (voces) nos traen un álbum corto, pero muy intenso. Tras la instrumental “Vision” que nos sitia en un plano cósmico y contemplativo, “Circle of Torment” se abre paso con sus casi diez minutos de black metal atmosférico, donde crece y crece a medida que viajamos por su estructura musical, repleta de arreglos y melodías vocales entre rasgados agudos y guturales, pero perfectamente acoplados a una instrumentación muy melódica donde destacan los riffs de guitarras y esas melodías hipnóticas. El tema homónimo al Lp. “Stardust”, tiene un toque más black, con un inicio mucho más agresivo y unos riffs que se lo unen al anterior corte, con ascendencia del post metal, creando unas armonías muy atmosféricas. “Mountain Path”, marca el punto intermedio del álbum, con una instrumental corta, pero muy emotivo, donde los teclados son muy sutiles y los matices muy llamativos, uniéndose en el inicio de “The Last Farewell” con el mismo tempo y sonido. Este es uno de mis cortes preferidos del álbum, el cual posee una ambientación común a todo el trabajo donde las melodías te recordaran a los temas anteriores como si de un bloque compositivo se tratase, preparando el camino para el cierre con “For Above the Boiling Sea of Life”, donde destaca su parte central con riffs muy diferentes al resto del trabajo, aumentando el aura paisajística que pretenden darnos, graves, melódicos y pegadizos, como si un rayo de esperanza irrumpiera en una cerrada tormenta invernal. Si lo tuyo es el black metal atmosférico, SOUL DISSOLUTION no te defraudaran para nada con su segundo LP, el cual se hace muy fácil de escuchar y asimilar. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

SUNNATA (POL) OUTLANDS

AUTOEDITADO, CD 2018 Desde Warsaw, Polonia, nos llega un intere-

sante y original trabajo a manos de SUNNATA y su último trabajo autoeditado “Outlands”, grabado en Monochrom Studio, mezclado y masterizado por Haldor. Ellos se definen como heavy ritual music, pero encontramos en su música mucho más, porque los toques progresivos son indiscutibles, así como la influencia melancólica del doom o los toques hipnóticos que le aporta la psicodelia quedan reflejados en determinados momentos en un viaje introspectivo que no olvidarás. Y es que desde el principio con la inmensa “Lucid Dream” quedaras atrapado en sus redes, a pesar de los casi 10 minutos que dura, ni te enteraras que la has escuchado varias veces, pues es tal la conexión hipnótica que recrea con sus riffs de guitarra y la base de bajo y percusión que cuando te quieres dar cuenta estarás atrapado en un sueño de casi una hora de duración. A esto le aporta mucho la voz onírica y astral de su vocalista SZY, con reminiscencias a ALICE IN CHAINS que aumentan aun si cabe la atmosfera psicodélica del entramado musical; un temazo. “Scars”, continua con nuestro viaje astral, incentivando en determinados momentos una percusión más acelerada con sutiles black beats que se pierden en un sueño aletargado para adentrarnos en el camino de “Outlands” otro corte monolítico y oscuro donde la progresión viene dada por su recreación musical, creciendo y creciendo a cada paso que da. “The Ascender” y “Gordian Knot”, son los temas más agresivos del álbum, con un toque doom/ grunge. El primero de ellos tiene un juego vocal con toques místicos donde las voces se doblan y van apareciendo los golpes de guitarra poco a poco para dejarnos un grunge muy poderoso y enigmático donde la psicodelia se encarga de nuestra mente. Mientras que el segundo corte, desvirga las cuerdas vocales rasgadas y agresivas en un baño de rock oscuro y visceral. Tras un interludio instrumental, llega la obra cumbre del trabajo “Hollow King” con sus 12 minutos de duración, donde SUNNATA muestra todas sus virtudes en una epopeya musical que va evolucionando lentamente y donde los juegos y tonalidades vocales resaltan sobre todo los demás. SUNNATA ha sido una grata sorpresa musical, pues era un grupo que no conocía y a partir de ahora será parte de mi lista de reproducción. Si te gusta el grunge/doom/psicodélico dadle una oportunidad, no te arrepentirás. JUAN ANGEL MARTOS | 8

SYRICTUS (USA) SYRICTUS

NIGHT RHYTHMS, CD EP 2018 Desde Milwaukee, USA, nos llega este EP debut de la “one man band” SYRICTUS, el músico detrás de esta animalada de EP es Erik Stenglein, el cual se encarga de todos los instrumentos, así como la labor vocal, y hay que decir que su destreza a los instrumentos no es para nada mala. Una vez metidos en materia, el género está fuertemente anclado en el Death Metal de la vieja escuela, pero con un giro muy retorcido que me ha recordado a los antiguos GORGUTS, PURULENCE, HUMAN REMAINS,… y bandas del antiguo Brutal Death Metal norteamericano, algo que a día de hoy se ha dejado olvidado por las bandas optando por otro estilo en su elaboración. Cuatro son los temas incluidos los cuales son temas intensos y opresivos, el sonido es totalmente asfixiante y los cambios de ritmo no cesan de bombardearnos con veloces blastbeats, como otros ritmos más pesados, y todo con multitud de riffs donde no faltan los riffs disonantes, las guitarras faltas de melodía y ambientes verdaderamente enfermizos. A esto hay que añadirle la voz de Erik, la cual al más puro estilo Luc Lemay o Martin van


Drummen, no deja de desgarrarse la garganta y presentar un estilo enfermizo y brutal, algo que se agradece y se escapa de los guturales a cada cual más profundo y oscuro. Temas como “Psychic Hollow” o “Black Storm of Nibiru” son cañonazos que no dejarán a nadie indiferente, por lo retorcidos y enfermizos que suenan, y como ya he comentado, el trabajo disonante de guitarra y esos cambios tan constantes no dejarán indiferente al oyente. Lo mismo se puede decir del cierre de este EP, “N´Gana Simbu”, otro tema brutal y retorcido que volverá tu mente y neuronas en una auténtica lavadora descontrolada. Sorpresa muy agradable la de esta banda, y sin duda, SYRICTUS es un nombre a tener presente para futuras ediciones, esta grabación pese a fallar un poco en su sonido, cosa que le da un encanto a antiguo por no sonar perfecta, sí que deja con ganas de escuchar más y en mejores condiciones de grabación. LUIS MARTÍNEZ | 8

TALBOT (EST) MAGNETISM

AUTOEDITADO, CD 2018 Desde la capital de Estonia, Tallin, nos llega el nuevo trabajo de TALBOT, “Magnetism”, siendo autoeditado y soltando su visceral sludge/post metal, donde el dúo formado por Magnus Andre (bajo, teclados y voces) y Eugene Mikhaylov (percusión y voz), recrean un sonido muy personal donde la psicodelia se entremezcla con atmósferas densas y muy ambientales donde la dinámica musical es su fuerte y de lo que hablaremos a continuación. “Feral” inicia el álbum donde los casi 10 minutos de oscuridad que nos dejan te harán replantearte si es un dúo lo que suena. Con un sonido oscuro y fantasmagórico se desarrolla lentamente su estructura musical, donde los teclados y sonidos de segundo plano aumentan la tensión de su música, con unos giros endurecidos por los riffs heavys/stoner donde el bajo distorsionado se preocupa de nuestra integridad física, así como la voz destaca con sus melodías y cambios vocales entre tonos limpios, rasgados y guturales; contando además con esas transiciones centrales donde la psicodelia rezuma por doquier. “Magnetism”, acelera el ritmo con unos teclados muy ambientales y un estribillo muy álgido, dejándonos muestra de su calidad en las transiciones y dinámica que infringen a su música, una delicia adentrarse en cada uno de sus temas y este es uno de mis preferidos. Siguiendo la línea anterior de oscuridad y stoner, encontramos “Vanhalla”, que nos llevará hacia “Icicle”, un denso ejercicio donde nos enseñaran su parte más macabra, con un bajo atronador y pesado que acompaña a la voz rasgada y a una parte central repleta de detalles sonoros, como una tormenta acompasada que va incrementando al distorsión cada vez más y más y parece unirse a “Infra”, por lo menos en la homogeneidad sonora, en un tema con una atmosfera sobrecargada de graves, donde la voz de ultratumba y los teclados eclipsan el sol que aporta las melodías limpias finales, donde se entremezclan tonalidades. En la parte fina del álbum, encontramos “Adrift”, un corte onírico y casi sin distorsión, que con una percusión muy sutil a base de timbales y un bajo que recorre cada una de sus cuerdas dejándolas sueltas para largar notas, pone el énfasis a una voz pensativa como forma de trasbordo hacia “Blown” el cierre del álbum. Un cierre que nos deja bien claro que la calidad se encuentra en cualquier formación y demuestran que TALBOT crecen a cada paso que dan y ahora han llegado con un gran trabajo debajo del brazo. JUAN ANGEL MARTOS | 8

TANTAL (RUS) RUIN

AUTOEDITADO, CD 2018 Tras una década de existencia la banda rusa TANTAL lanza su tercer álbum de larga duración, el resumen de lo que podría considerarse como el clímax de su maduración durante tanto esfuerzo y experiencia canalizada no solo a través de este proyecto, sino también por la integración que han tenido sus miembros en diversos grupos. De “Ruin” podríamos decir que hay cierto clasicismo latente, los rebotes progresivos y el casi totalitario uso de la técnica limpia en la ejecución vocal agita nuestra afición por los estilos primarios, un metal más depurado por riffs marchosos y menos contundentes en ritmos intermitentes, también el refuerzo del piano electrónico satisface ese recuerdo añejo por el piano power y, posteriormente, la sintetización que formulaba matices inusuales; de hecho, de las propuestas más claras e interesantes que resaltan sobre la protocolaria sonoridad tenemos el énfasis electrónico, pequeños destellos que resuenan como una nota virtual y futurista. Manejando diferentes niveles de intensidad en una estructura regida por los altibajos, el disco no reniega de formas ni de géneros, eso nos conduce a tratar con diferentes estímulos que, en su mayoría, parecen predecibles en cierta medida dentro de la continuidad melódica; sin embargo, la sorpresa se formaliza con algunos pasajes que resultarían irrepetibles, casi como pura improvisación en un directo, un desencadenante rítmico que crepita con fuerza pero que no logra mantener una llama de incredulidad en el oyente. Irónicamente, pese a que la formación tenga miembros que han participado en proyectos bien dispares, hay en TANTAL una clara tendencia por el automatismo influenciado por terceros que sustituye a la propia inspiración; es decir, tras este álbum hay una composición general que parece haberse erigido con las bases depositadas por otras bandas mayores. Es por ello que, pese a las notables exaltaciones de pluralidad sonora, podríamos estancarnos con el sonido como si un muro de ecos procedentes de otros grupos no nos permitiera avanzar en la experiencia. NUEL GONZÁLEZ | 7

THE ABSENCE (USA) A GIFT FOR THE OBSESSED

AUTOEDITADO, CD 2018 Cuando esté trabajo llegó a mis manos me sonaba de algo la banda, pero en ese momento no caía. Joder de algo!!!! Llevan dando cera desde el 2002 Y este es su cuarto trabajo, total nada. Y eso que no fue el nombre lo que me sonaba, ni tan siquiera su música, sino su logo. Así que me fue difícil adivinar su estilo puesto que me recordó a metal épico sinfónico y, aunque aquí hay mucha melodía y también muchos toques clásicos, de eso nada de nada, pese a que incluso la portada y la fuente del


título de este trabajo también nos lleven por este camino. Y es que aquí lo que tenemos es melodeath, pero del más clásico. Del que en sus inicios era death sueco melódico y anteriormente swedish death metal, y aun así ellos siguen manteniendo todas las influencias de estas etiquetas sin cerrarse a una sola, lo cual les hace más escuchables y variados entre la marabunta de ediciones melodeath de estos tiempos. Hay un punto ciertamente curioso en ellos. Son americanos y aun así consiguen sonar europeos, para lo cual se han despojado de todas las moderneces que suele tener este estilo y así ganar enteros. Este es el punto a favor, pero en cambio no han conseguido llegar a trasmitir ese sentimiento y sentido que meten las bandas europeas. Aquí todo es algo menos natural y más forzado, seguramente también debido a que es menos puro y más perfecto técnicamente y a una producción a medio camino entre el death y el heavy. Esto último estoy seguro que muy intencionadamente puesto que encontramos influencias clásicas por doquier. ¿Y en este estilo quién manda? Pues las guitarras con riffs de alto calibre sueco en ocasiones, melodeath en otros y heavy clásico en muchas más, no dejando pasar por alto tampoco esas melodías finesas cabalgando entre el power y el death, sobre todo en los solos de guitarras, altamente técnicos al mismo tiempo. Cómo veis, mucho de todo, pero bien encajado gracias a que la experiencia es un grado. Adivináis por tanto las altas dosis de tupa tupa en la batería, verdad? La voz es screaming casi entonada y aunque agresiva y potente, le da un toque más moderno al resultado final. Resumiendo, nada nuevo, pero si sois de esos que, como yo, habéis crecido escuchando este tipo de riffs, melodías y haciendo airguitar sin parar con ellas, deberíais darle una oportunidad para además disfrutar de su versión de “You Can´t Bring Me Down” de SUICIDAL TENDENCIES llevada a su estilo. A ver si este trabajo consigue que no se me vuelva a olvidar su nombre!!!! SANTI GZLEZ | 7.5

THEINDUCTIONS (ESP) FAST FOOD

LENGUA ARMADA, CD EP 2018 El grupo vasco THEINDUCTIONS editan a través de la discográfica Lengua Armada su nuevo EP, con el título “Fast Food”. Formados entre Irún y Azpeitia, el grupo está compuesto por Dani Carrasco a la batería y coros, Mikel Jim y Txus Cariñena a las guitarras y voces y Pablo RdC al bajo y voz. Comenzamos escuchando “Fast Food” que nos abre con una batería cargada de intensidad, a la que se suman unas guitarras muy potentes, creando unas composiciones muy movidas. Cuando la voz hace acto de presencia, nos percatamos de que derrocha una positividad abrumadora. Nos topamos con un estribillo muy pegadizo, a la par que cargado de intensas y enérgicas melodías. Un tema genial para abrir el trabajo. “The Reason” suena en el ecuador del trabajo, comenzando con unas guitarras constantes que dan paso a una batería algo más lenta, pero con buena pegada. Mantienen unas composiciones más lentas, pero más potentes, combinando diferentes ritmos, consiguiendo una gran variedad en las melodías. Al pasar la mitad del tema nos topamos con una parte instrumental bastante intensa, donde la guitarra da el do de pecho, dejándonos un buen y potente solo que deriva de manera excelente en el estribillo. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Sergeant Albatross”, el cual comienza dándonos

un riff de guitarra bastante agresivo, al que al momento se suman batería y bajo, dando una consistencia perfecta a la parte instrumental. La voz sale a complementar, de manera excepcional, una gran posibilidad transmitida en las rápidas composiciones, generando unos ritmos muy movidos. Entremezclan estas composiciones, con otras más constantes, donde la melodía se vuelve más lineal, primando más la voz. Cierran el tema con una fuerza abismal, creada a base de melodías rápidas, que nos deja con un sabor de boca excelente. Este nuevo EP de THEINDUCTIONS es un trabajo cargado de ritmos muy enérgicos y estribillos muy pegadizos, aderezado por una voz bastante potente y donde nos encontramos con una partes instrumentales excepcionales. Consiguen tener un sonido sorprendente, con el que nos dan cinco temas enérgicos y rápidos, con los que disfrutaremos desde el primer momento. Sin duda un disco bastante corto, pero que cien por cien disfrutable, con que el que al acabar, te quedan muchas más ganas de rock.

sí por “Used Future” con un toque ZZ TOP. “Come And Gone”, es mágica y conceptual, sobresaliendo la melodía de guitarra y acompañado por una voz efectista y etérea que se desarrolla dentro del medio tiempo, para acelerar de nuevo con “Book Of Thoth”, encerrando un riff armonioso muy recurrente y setentero que se acentúa tras con el estribillo y recrea una melodía que se introducirá en tu cabeza una y otra vez; otro temazo. Por último mencionar la parte final del trabajo que cierra con dos instrumentales “Brown Mountain” y “Reprise”, empleando los mismos recursos que el resto del trabajo, pero sin florituras, dos cortes atemperados y muy escuchables, aunque no aportan nada más al álbum. THE SWORD vuelven a la carga con un álbum psicodélico y muy rockero, aunque repleto de instrumentales siendo casi la mitad del álbum. Es como si hubieran querido poner banda sonora a su particular historia conceptual, pero que a la vez guarda grandes temas como “Book Of Thoth”, Don´t Get Too Comfortable” o “Deadly Nightshade” .

JORGE DE LA CRUZ | 8

JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

THE SWORD (USA) USED FUTURE

THE WEEKEND CLASSIC (USA) BETTER HEALTH

SPINEFARM RECORDS, CD 2018

RUDE RECORDS, CD EP 2018

Tras 17 años a sus espaldas y tras dejarnos discazos como “High Country” (2015) o “Gods of the Earth (2008), regresan los texanos THE SWORD con el que quizás sea su disco más asequibles, “Used Future” editado a través de Razor & Tie. El cuarteto formado por Bryan Richie (bajo), Kyle Shutt (guitarra), J.D. Cronise (voy y guitarra) y Santiago Vela (batería), nos traen un álbum cargado esta vez de instrumentales y con temas conceptuales retros donde el rock, la psicodelia y las influencias setenteras se entremezclan con partes atmosféricas y ambientales para darnos a conocer una historia de lucha entre el bien y el mal, entre brujas y alienígenas, donde la ciencia ficción y la aventura se dan la mano. Además de contar con la producción de un grande como Matt Bayles quien ya ha trabajado con MASTODON, ISIS o RUSSIAN CIRCLES. Tras un preludio instrumental que nos mete en su atmosfera particular, se une “Deadly Nightshade” donde apreciamos ese toque vintage en lo musical con un estribillo pegadizo y ritmos repletos de psicodelia y rock, con influencias que van desde BLACK SABBATH, pasando por KYUSS hasta llegar a BLACK MOUNTAIN. Un tema perfecto para comenzar por todo lo alto y continuar con “Twilight Sunrise”, con una estrofa más pausada que se asienta en unos riff pegadizos y made in THE SWORD donde el flow se eleva por sí solo. Como hemos mencionado, este álbum bebe de varias instrumentales, que se dispersan a lo largo del álbum y esta aparece demasiado pronto “The Wild Sky” continuada por “Intermezzo”, dos cortes musicales sencillos y muy ambientales, sobre todo el primero donde se aprecia el trabajo de un bajo muy presente. “Sea of Green”, tiene un toque distinto al resto, un ritmo vacilón que crece lentamente dentro de ti, aumentando tu adrenalina por momentos y haciéndote creer que eres el “nuevo rey del mambo”, un tema original y novedosos en su discografía que a buen seguro escucharas varias veces. “Nocturne”, pone de nuevo el toque instrumental y lo hace de una forma muy oscura y onírica, a base de teclados y ambientaciones sintéticas que encaja a modo de introducción de “Don´t Get Too Comfortable”, otro de los temas destacados del trabajo, donde una base atemperada y muy sutil de percusión y bajo sobresale sobre la voz y guitarras que se entrelazan de una forma elegante con la estructura compositiva para darnos una lección de rock psicodélico, continuada esta vez

El grupo estadounidense THE WEEKEND CLASSIC su nuevo EP, bajo el título “Better Health” y editado a través de Rude Records. El grupo, formado en Madison, Indiana, está compuesto por Chris Webster, Ryan Wells, Christian Richards. “Detached” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, que comienza dándonos unos ritmos muy tranquilos, encabezados por una guitarra acústica, y voces limpias que nos trasladan a un ambiente de paz. Introducen batería, también muy lenta y leve, con un ritmo bastante constante, pero que adereza de manera extraordinaria la fragilidad del resto de sonidos. Casi en mitad del trabajo tenemos “Room to Grow” que nos abre con unas guitarras distorsionadas que dan paso a una voz algo más agresiva y rápida, que mantiene un ritmo parecido a los riffs, gozando rapidez. Hacen mezcla de ritmos, generando melodías cambiantes, que van desde partes más agresivas a otras mucho más tranquilas, cosa que nos da un gran contraste en las composiciones. “Daydream” es el tema que suena al final del trabajo, el cual nos deleita con unos ritmos bastante pegadizos, creados con un sonido distorsionado muy interesante. Hacia mitad del tema, suben un poco la velocidad, dandonos unas composiciones bastante interesantes, donde derrochan una gran energía, debido en parte, a una batería bastante enérgica, que acompaña a la perfección a la voz, que también se torna bastante rápida. Este nuevo trabajo de THE WEEKEND CLASSIC está compuesto por multitud de ritmos enérgicos, donde cada uno de los seis temas, ya sean muy melódicos o no, son capaces de movernos y generar una gran cantidad de energía positiva cada vez que escuchas uno. Tienen un sonido bastante bueno, con distorsiones algo sucias, que ven como la voz acompaña a los ritmos de manera extraordinaria. Sin duda, un gran trabajo, corto, pero que servirá de puerta para un LP que esperemos, esté por llegar.

THIRD SOVEREIGN (IND)

PERVERSION SWALLOWING SANITY THE HORROR DIMENSION, CD 2017 Desde la India llegan THIRD SOVEREIGN, algo que realmente no es habitual, que desde estos países lleguen bandas de estos estilos, pero que a través del sello de su país TRASCENDING OBSCURITY RECORDS, y en esta ocasión a través del sello español THE HORROR DIMENSION, podemos disfrutar y descubrir bandas que de otra forma seria complicado cuanto menos. “Perversions Swallowing Sanity” es el segundo larga duración de este cuarteto de Nueva Delhi, donde la banda nos ofrece un potente y trabajado Death Metal, con un buen sonido general y con muchos alicientes que seguro los fanáticos del estilo sabrán disfrutar, aunque también es cierto, que la banda no ofrece nada nuevo al oyente, lo cual tampoco creo que sea el objetivo de estos cuatro músicos. Basándose en un buen trabajo de guitarras, las cuales no dudan en cambiar de riffs cada pocos segundos y ofrecer riffs a toda velocidad, combinándolos con potentes muteados y cortantes riffs, nos tratan de impresionar y descolocar con los constantes cambios de ritmo. Aquí el trabajo de la batería es fundamental y la labor de Reuben Lalchuangkima se nota bien trabajada y calculada, con un potente golpeo y buen manejo del doble bombo. Vedant Kaushki Barua es el encargado de las voces y con un potente tono grave gutural, realiza un trabajo muy correcto, aunque echo en falta algo más de oscuridad en esa tonalidad. Los nueve temas que nos ofrecen en esta segunda obra, recorren un camino lleno de sufrimiento, torturas, sangre y miseria, pensemos en bandas como CANNIBAL CORPSE, GRAVE, BLOODBATH,… donde brutales y veloces riffs de puro Death Metal, dan paso a otros más orientados al Thrash, pero siempre manteniendo un nivel de composición y ejecución bastante alto, ya que no se puede poner ninguna pega al nivel instrumental de estos músicos, logrando una obra realmente atrayente si lo tuyo es este estilo de música. Temas como “Chasm of Death”, “Limbic Dichotomy” (que incluye uno de los pocos solos de guitarra de toda la grabación), “The Acceptor” son buenos ejemplos de un potente Death Metal sanguinario, donde los riffs de guitarra golpean tu cerebro convirtiéndolo en una masa purulenta y apestosa. Creo que este “Perversions Swallowing Sanity”, es una buena obra y que puede servir a la banda a darse a conocer a lo largo del mundo, ya que nos sacándonos los prejuicios de donde vengan, la banda puede rivalizar con otras de países que se aceptan de inicio solo por su procedencia. Aquí todo suena perfecto y ofrecen un vendaval de violencia y destrucción totalmente asegurado, bien es cierto, que no ofrecen nada nuevo, y las composiciones tampoco es que se nos queden en la mente con ganas de volver y volver a escucharlas, quizás sea ese el mayor defecto que le pueda encontrar al álbum, por lo demás recomendaría su escucha porque puede sorprender a más de uno. LUIS MARTÍNEZ | 7.5

JORGE DE LA CRUZ | 7

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TRACED BY ENEMIES (DEU) WHERE THE SUN TURNS GREY

DEDICATION RECORDS, CD EP 2018 El grupo alemán TRACED BY ENEMIES lanzan al mercado su segundo EP, bajo el título “Where The Sun Turns Grey” editado a través de Dedication Records. Formados en Niederrhein, el grupo está compuesto por Lukas Zapf y Fabio DeDominicis a las guitarras, Daniel Schmidt en la batería y Dennis Stahl en la voz. El primer tema que nos encontramos en el EP es “Where The Sun Turns Grey (Intro)” donde sonidos ambiente y voces de fondo, nos sitúan en un plano lejano, a la vez que comienza a sonar una pequeña melodía que se anima poco a poco. Al finalizar, comienzan a sonar guitarras más potentes que nos abren “False Idols”, segundo tema del trabajo. Nos topamos con una voz gutural muy agresiva, junto a unas guitarras bastante potentes, que hacen que el conjunto derroche mucha fuerza nada más empezar. Nos deleitan con unos breakdowns bastante potentes, seguidos de composiciones rápidas, consiguiendo un gran cambio de ritmo. “Monuments” suena en tercer lugar, dándonos la bienvenida con unos pequeños riffs de batería que son la antesala a unas composiciones muy agresivas, donde la conjunción entre todos los instrumentos nos deja unos ritmos muy potentes. Destacar, las partes donde meten ritmos más rápidos, haciendo que suene fenomenal, sobre todo por un ritmo de batería que mantiene una gran cadencia, moldeando de buena manera la parte rítmica de la composición. El último tema del “Catharsis” que comienza con unos ritmos electrónicos que al momento dan paso a guitarras muy potentes, aderezadas de una voz gutural super agresiva. Nos deleitan con ritmos muy movidos y potentes, que se alternan con otros más melódicos, pero encabezados por la voz gutural, cosa que le da un contraste muy positivo. Sin duda, un buen tema, con buena mezcla de composiciones, perfecto para cerrar el trabajo. Este segundo EP de TRACED BY ENEMIES es todo un paso adelante en su carrera, ya que han conseguido unos temas mejor compuestos y ejecutados que en trabajo anterior, destacando, muy por encima de todo, el buen sonido que traen, mucho más profesional, agresivo y limpio. Sin duda han sabido evolucionar por el buen camino, mejorando en todos los aspectos, por lo que seguramente, su siguiente trabajo (esperemos que un LP) les dará muy buen resultado. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

TRAUTONIST (DEU) EMBER

WOLVES AND VIBRANCY RECORDS, CD 2018 TRAUTONIST nos llegan desde Alemania en forma de dúo, para presentar su álbum ‘Ember’. Se nos plantea un trabajo de post-black y shoegaze (bastante más de lo segundo que 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 53

de lo primero) desarrollado a lo largo de 7 temas y 41 minutos. La primera sensación que me dio ‘Ember’ al escucharlo fue que estaba escuchando una versión adolescente de ALCEST. Básicamente una instrumental muy del estilo de estos últimos, pero que incluye vocales del shoegaze, dándole un aire bastante emo y meloso. La combinación no es mala, no me malinterpretéis, de hecho es bastante agradable de escuchar e incluso relajante a ratos, con su dosis de movimiento justa. Las influencias de TRAUTONIST parecen ser muy amplias, pues en temas como ‘Woody Allen’, que cierra este trabajo, podemos encontrar pinceladas de jazz, dándonos una idea del nivel de experimentación que podemos esperar de ‘Ember’. La ejecución de la instrumental es muy limpia; guitarras muy melódicas con una distorsión justa, bajos subidos en los que apoyar el resto de elementos, baterías correctas (aunque poco expresivas). En el apartado vocal se intercalan ambos miembros de la banda, pudiendo encontrar tanto vocales femeninos como guturales masculinos, quedando todavía más redondeado el álbum y su sonido tan agradable. Es aquí donde tenemos la pega, pues se trata de un sonido bastante uniforme a lo largo de ‘Ember’, que vamos a encontrar en todas las pistas. Si buscas algo más cañero, sigue buscando; TRAUTONIST apuesta principalmente por el shoegaze. Si, por el contrario, te vuelven loco grupos como ALCEST, quizá encuentres una mina de oro en ‘Ember’. Personalmente me ha parecido un álbum muy correcto, sin altos ni bajos. No encuentro elementos excepcionales, o temas pegadizos, que me pidan escucharlos una, y otra, y otra vez. Una vez acabas el álbum no sientes la necesidad de ponértelo de nuevo como ocurre con otros, y el sonido tan uniforme llega a la monotonía tras tres o cuatro canciones. Éste es un álbum para relajarse, ponértelo de fondo mientras haces tus cosas después de un día duro de trabajo, pero un buen álbum a fin de cuentas. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 6.5

TRENCHGRINFER (USA) PEACE IS FORFEIT

THE HORROR DIMENSION, CD 2018 Desde los primeros acordes por su densidad y esa segunda guitarra ofreciendo una sutil y épica melodía, el nombre de BOLT THROWER se nos queda anclado en la mente. Es increíble la escuela que han llegado a crear los británicos, que ahora tras su desaparición son reconocidos por decenas de bandas que tocan ese mismo estilo de Death Metal denso, lento, épico por momentos y devastador en todo momento. TRENCHGRINDER al igual que otras bandas han cogido el estilo para hacerlo suyo y ofrecernos un álbum donde con una notable variación vocal, en este caso no es tan oscura y ahogada como la de Karl Willetts, sino más desgarrada y que por momentos puede recordarnos a algún vocalista salido de una formación enfocada al Black Metal. “Peace is Forfeit” nos ofrece nueve temas de un Death Metal en la onda BOLT THROWER totalmente, en su aspecto musical y también lírico, donde la temática bélica está presente en todo momento. Pero siendo una banda tan profundamente marcada en sus influencias, podemos preguntarnos si vale o no la pena escucharla, absolutamente sí. Los nueve temas incluidos son verdaderos cañonazos de un Death Metal con multitud de cambios de ritmo y riff, todos perfectamente ejecutados y ligados unos a otros, aportando muy buena intensidad a cada canción porque este álbum, bien podría haber sido una continuación de un “The Fourth Crusade” o “For Victory”, siempre con la distinción de la voz la cual es total-

mente distinta, como ya comenté anteriormente. Pero temas como “Waking Terror”, “For Knowledge of Blood” o el veloz “Destroyer Unmaker” son verdaderos cañonazos a nuestro cuello y que nos hacen mover la cabeza como poseídos. El sonido del álbum es más que correcto, y sin duda, no es tan perfecto para que nos dé esa sensación de “añejo” y que bien podría haber sido grabado en la época dorada del Death Metal, guitarras densas, bajo demoledor y batería muy orgánica, sonando verdadera y para nada a “enlatada” como muchas producciones actuales. “Peace is Forfeit” ha sido editado por el humilde y trabajador sello español The Horror Dimension Records, lo que hace que sea una obra que podemos conseguir con facilidad en nuestro país, y lo recomiendo si lo tuyo es el Death Metal de sonido pesado y denso, con buenos riffs, cambios de ritmo y lo suficientemente pegadizo para que en pocas escuchas ya estés disfrutando del álbum, creo que es una obra para añadir a vuestra colección sin duda, y sobre todo, si disfrutas de los álbumes de BOLT THROWER. LUIS MARTÍNEZ | 7.5

URZE DE LUME (PRT)

AS ÁRVORES ESTAO SECAS E NAO TEM FOLHAS EQUILIBRIUM MUSIC, CD 2018 Desde la capital portuguesa, Lisboa nos llega el tercer trabajo de la banda de dark/folk URZE DE LUME bajo el nombre de “As Árvores Estao Secas e Nao Tem Folhas”, editado por Equilibrium Music. Su música se basa en las tradiciones ibéricas, centrándose en la unión del hombre y la naturaleza, unidos en el camino hacia los orígenes de la vida y lo oculto. Para ello emplea instrumentos del folklore como gaitas, cuernos, percusiones ancestrales e instrumentos de cuerda antiguos, dejándonos un regusto tradicional donde la madre tierra se inmiscuye con samples de sonidos naturales como la lluvia, el viento… de hecho este álbum es el punto y final a una serie lanzada sobre el otoño que continua su Ep “Vozes Na Neblina (2017). Es un trabajo minimalista, donde el protagonismo lo alcanzan los instrumentos de cuerda como la guitarra que inunda “As Arvores Estao Secas e Nao Tem Folhas” o el violín que aparece en “Prenúncio de Gelo”, otorgándole un toque medieval y una simpleza mística a sus instrumentales, en la que a veces aparece una voz narrada para marcar nuestro camino como en “Solidao” o “Entardece em Mim”. “Da Tua Auséncia”, tiene ese toque mágico de la guitarra limpia, cin distorsión que nos acompaña en un anocheces mientras paseas por la inmensidad del bosque escuchando sus sonidos de vida y pasión, mientras te adentras en “Fantasmas das Horas Mortas” con un aliciente oculto y sobrenatural mientras chasquea las ramas pasto del fuego revitalizante, transmitido con un solitario violín y una sutil flauta que se une al toque místico de este corte. La poca percusión que escuchamos en el álbum se recoge en “Encruzilhadas”, como tambores de guerra resuenan en la inmensidad del paisaje, donde claves golpean una y otra vez junto a unos tambores que se entremezclan con gaitas lusitanas. Mencionar “Sombras no Vento”, uno de los temas que más me gustan aunque todos ellos forman un conjunto indivisible mientras el otoño aparece con sus tonos multicolores y su cálido sol enrojeciendo el horizonte. URZE DE LUME, es un álbum para degustar mientras caminas, para reunirte junto a un fuego con amigos en una fría noche y dejarte llevar por el baile frenético de sus llamas, un álbum donde los temas instrumentales te trasladaran a viejos e intrincados bosques

donde perderse es la tónica general. JUAN ANGEL MARTOS | 7

UUNTAR (NLD)

VOORVADERVERERING HEIDENS HART, CD 2018 UUNTAR es un proyecto de dos veteranos holandeses Black Metallers, Herjann (Heimdalls Wacht, Cultus, excondesa, ex-Mordaehoth) y Nortfalke (Kjeld, Lugubre, Tarnkappe). “Voorvaderverering” es el primer disco de la banda que se lanzo el pasado 20 de marzo en formato CD y Digital. El dúo registró en este álbum seis canciones como una humilde dedicación a los guerreros y sus tradiciones. Es una retrospectiva nostálgica de los viejos valores y costumbres, en particular centrándose en el entierro, ritos, dólmenes y montículos sepulcrales en el noreste de los Países Bajos. El álbum fue producido por la banda, así que espera un sonido sin pulir que capture la fría atmósfera de invierno y olor característico de los bosques de Grouninga, Tuianti y Threant. El disco comienza con “Intrede” una breve intro de tambores y melodía cálida y nostálgica a la vez que nos sumerge en lo que podíamos llamar la despedida de los guerreros para comenzar una andanza hacia la batalla, un tema que pone los pelos de punta de principio a fin. Pasamos a “Ganggraf”, el tema comienza potente y es que cuando la voz empieza a sonar la canción coge una fuerza increíble, aunque en si es bastante lineal en general hay una parte en la que el tempo y la melodía cambian para luego regresar otra vez a su estado más pesado y denso. Finalizamos destacando “Bloed Om Bloed”, este es uno de los temas que más me gustaron, comienza con unos riffs rápidos y repetitivos con una batería endiablada y constante, mas tarde la melodía cambia su dirección y se vuelve más lenta y oscura, la verdad es que hay bastantes cambios de tempo durante toda la canción, haciéndola aun más interesante. Para ser el primer disco de UUNTAR su sonido es muy bueno y el álbum en general es muy recomendable a los amantes del Black Metal, yo no soy mucho de este género y sin embargo me gusto mucho, esperamos que los próximos nos sigan sorprendiendo. TANIA KYMMENEN | 8.5

VARMIA (POL) W CIELE NIE

PAGAN RECORDS, CD 2018 A través de Pagan Records nos llega el nuevo trabajo de los polacos VARMIA, bajo el nombre de “W ciele nie”. Este es su segundo trabajo de “estudio”, y lo pongo entre comillas porque fue en un estudio improvisado en un establo, pasando a los bosques de Warmia para grabar en directo sus instrumentos y voces folk que funden en un crudo álbum de black metal/


folk del que hablaremos a continuación. Desde que se inicia con “TAWE”, el black metal nos adentra en los viejos y oscuros bosques centroeuropeos, con una percusión aplastante y ultra rápida por parte de Emil, mientras unas voces tribales nos adentran aun más en su laberintico folk, todo ello amenizado por un sonido crudo y unas guitarras afiladas, a cargo de Lasota su vocalista, que se arropa en coros por el multinstrumentista Piotr encargado de los elementos folk como cuernos, didgeridoo, krivula, percusiones…, cerrando el cuadro Cwiara al bajo. Esto es la esencia de VARMIA, temas raudos y enfurecidos pero con ese toque atmosférico que a veces nos da descanso y otras se entremezcla con la tormenta como en “Biesowisko” o “Pokarvis”, donde los instrumentos de cuerda ejercen su toque místico y oscuro, siendo uno de los elementos a destacar junto con las voces limpias grabadas en el bosque que adquieren una sonoridad diferente. Pero la violencia y la furia del black metal abandera todo el proyecto como el bestial inicio de “Stygma Ziemi”, donde la violencia sónica es apabullante durante casi los siete minutos de duración, solo apaciguada por los juegos vocales entre limpias, rasgadas y guturales, así como una melodía de guitarra cíclica y repetitiva que se introducirá en tu mente para acompañarte por senderos sinuosos. “Ni Ya” pone un toque distinto en el álbum con un inicio atemperado y folk, donde un instrumento de viento resuena en la inmensidad de la naturaleza y la voz limpia invocadora le acompaña un tema que se agradece y pone un toque de distinción y versatilidad dentro del huracán sónico, al igual que ocurre con “Czeremcha”, un ejercicio sonoro y nocturno, sin distorsiones y jugando con unas voces dobladas e instrumentos tribales, un aquelarre aparece dentro de la naturaleza más cruel. En la parte final tenemos dos grandes viajes, “Now Sie Rodzi” y “Skvarc”, superando ambas los siente minutos de duración, la primera para dejarnos un corte muy potente e incisivo, donde la voz resuena en el eco de un establo envejecido por el paso del tiempo que se amolda al black metal sucio de VARMIA. Pero en el segundo tema de este bloque, acrecientan su sentido folk con un inicio a base de percusiones místicas y una guitarra que va tomando fuerza en segundo plano, así como los tonos vocales fluctúan entre las invocaciones y unas guturales de las más densas del trabajo, mientras se desarrolla a medio tiempo entre el black y el folk, siendo un tema distinto al resto pero de mis preferidos, con un final apoteósico. VARMIA nos traen un álbum de black metal furioso, pero con un toque folk muy personal y que se nota en la forma de grabar que han tenido. Curioso y de calidad. JUAN ANGEL MARTOS | 7

VOICES (GBR) FRIGHTENED

ÇANDLELIGHT RECORDS, CD 2018 Cuando en la segunda mitad de los noventa aparecieron en la escena metal los británicos AKERCOCKE consiguieron revolucionarlo todo con un black fuera de lo convencional, un black tremendamente progresivo y con muchísimos elementos avantgarde que hicieron las delicias de todos los que por aquella época ya buscaban algo diferente a lo que ya empezaba a ser una escena saturada de elementos extremos y algo ausente de diferencias entre unos y otros. Esta alegría, como todas, duró lo que duró, puesto que varios de los músicos abandonaron la formación dejándola huérfana, dejándola en stand by, y aun así en 2017 nos deleitaron con un nuevo trabajo, “Renaissance in Extremis”.

Mientras tanto, esos herejes de lo extremo siguieron su camino con VOICES, una formación que, pese a sus más que evidentes similitudes, se caracteriza más bien por sus grandísimas diferencias con su banda hermana. El camino era el mismo, el de no adentrase en los terrenos ya más que trillados por los metaleros de pro, pero el resultado se aleja mucho más de lo que podemos entender por metal y en este “Frightened” apenas quedan resquicios de ello. Y eso quizás sea lo más grande de este trabajo, el que sin apenas elementos metal nos siguen transmitiendo esas emociones, pero ahora librándose mucho de usar apenas voces extremas, apenas guitarras distorsionadas y apenas doble bombo. A cambio el despliegue de elementos melódicos, acústicos y de piano con cuerda son apabullantes. Por no hablar de la sutileza y delicadeza en la composición y ejecución de las líneas vocales. Estamos pues ante un trabajo de infinitas influencias, de infinitas emociones, de infinitos ambientes, de infinitas atmosferas y por lo tanto de infinitas etiquetas. Tantas que al final se pueden resumir en avantgarde, pero que deberíamos pasarla por el filtro del progresivo, del black progresivo, del pop contemporáneo, del post metal e incluso del gótico melódico. Todo esto por decir solamente por decir unas cuantas porque en realidad “Frightened” es una experiencia sónica, musical y experimental que te maneja en emociones y ambientes que, bajo un delicado aura depresiva y de majestuoso dominio tétrico, no te dejan un momento para la abstracción envolviéndote en la incertidumbre y la desesperante dolorosa fuerza de la punzante duda humana. Vuelve a él cada vez que puedas u cada vez que lo necesites porque ya sabes que ellos te estarán esperando y nunca sabes cuándo volverá a ser su próxima vez. SANTI GZLEZ | 7.5

WHEN REASONS COLLAPSE (FRA) OMEN OF THE BANSHEE

AUTOEDITADO, CD 2018 Nuevo disco de WHEN REASONS COLLAPSE, banda que tuve la oportunidad de conocer en persona y compartir escenario, con uno de los directos más potentes y locos que he visto en una banda underground, dándolo todo en las tablas, con una energía desmedida. Tenía curiosidad por este nuevo trabajo, ya que los músicos son muy buenos y capaces de cosas interesantes. Y han conseguido un álbum muy entretenido de Metalcore técnico, melódico con toques CONVERGE y con personalidad, algo difícil para el estilo que hablamos. El CD se compone de 9 cortes, uno de ellos a modo de intro, donde se dan la mano, de manera muy natural, los ritmos rápidos y melódicos, las disonancias bien pensadas y los breakdowns. Técnicamente, están muy por encima de lo que es habitual en bandas del estilo. Y eso se nota en los adornos de guitarra y batería, el dinamismo de las canciones y también en la producción. Un disco que suena muy potente y actual cuya única pega es que dura poco (32 minutos). Siempre depende como se mire, ya que eso le dota de una intensidad brutal. De hecho, el trabajo recoge muy fielmente lo que te puedes encontrar en directo. Es un punto a favor, lo que escuchas es lo que verás, ya que consiguen llevar esa locura a la gente. Cuando dije Metalcore, no te esperes un disco al uso. Aquí predomina la velocidad, con unos riffs que te pasan por encima y te dejan aplastado a poco que te descuides. Y además, lo suficientemente pegadizos para mantenerte entretenido todo el tiempo y volver a escuchar el disco, una vez que termina. Por ponerle un pero, le hubiese pedido algo


más de variedad a la voz. Es un screaming muy de los 90´s y 00´s, que iba muy a piñón a lo largo del disco y que, quizá, en la época que nos movemos se pueda pedir algo más de variedad que acompañe el hiperdinamismo del resto de compañeros. Si tenéis que compraros un disco este mes de este género, es este. Sin duda. Recomendadísimo. NACHO PEÑA | 8

WIDOW’S PEAK (CAN) GRACELESS

AUTOEDITADO, CD EP 2018 Con los canadienses WIDOW´S PEAK aumenta la familia del brutal death metal técnico, formados hace sólo dos años con este EP “Graceless” debut van a dar mucho que hablar, atentos, porque puede que sea uno de los nombres a tener en cuenta. Se trata, como digo de brutal death metal técnico, que para aproximarnos a su sonido podemos hablar de bandas como CATTLE DECAPITATION, ABORTED, WORMED…por citar algunos. La masacre comienza con “Debt collector”, rompiendo con fuerza y un arpegio rápido de guitarra, notaréis la contundencia de la pegada de esta banda, con riffs pegadizos y con groove que os recordarán a ABORTED sin ser clavados, también el juego a dos voces, una grave y otra aguda. Con “CBT” seguimos por la senda de la brutalidad, como todo el EP, pero todo con sentido y precisión, buen solo. “Overseer” un tema corto con un riff marcado y mezclado con parte técnica, un explosión de fuerza. “Headless” en la misma tónica combinando alguna parte más machacona, con partes técnicas, la guitarra acompañando al final el riff hasta convertirse en un magnífico solo, muy buena parte. “Mother misery”, buena mezcla de riff melódico y brutal a la par, y la parte lenta al final le da un aire diferente al conjunto, para pasar a la brutalidad posterior. “Graceless”, comienzo con la guitarra haciendo malabarismos, y mezclándolo con la contundencia de la banda, soleando desde el principio, y les queda genial, sin ser agotador, ojo que el bajista va haciendo el mismo juego, grandes músicos, añadiendo partes melódicas si caben, que ponen este tema a gran nivel, y algo diferente de la línea del resto, siendo los otros también igualmente buenos, pero han dejado lo mejor para el final. Otra cosa a tener en cuenta son las letras, no tienen desperdicio, en su bandcamp las veréis. La portada es interesante, incluso estilo añeja. El sonido super conseguido, suenan tanto por estilo como por producción, tanto modernos, sin llegar al deathcore, como death actual, muy bueno y sobre todo aplastante. Un gran debut. VICENTE SÁNCHEZ | 9

WOUND COLLECTOR (BEL) ETERNAL BLOODCULT

PROFANE RECORDS, CD 2018 Desde Bélgica nos llega una extraña formación de puro Death Metal, bien ejecutado, con sus partes técnicas bien ajustadas para que no

sean una sucesión de notas sin sentido y a mil por hora y lo más llamativo que he escuchado en muchos años, la inclusión del Saxofón, pero no penséis que es un mero instrumento utilizado en pocas partes, sino que se convierte por su constante uso en otro sonido principal en el sonido de WOUND COLLECTOR, la pregunta a formular es: ¿Es algo original? Sí, lo es. Pero un fanático del Death Metal como soy, he de decir, que pese a que en el estilo se han incluido a lo largo de los años, multitud de diferentes instrumentos, procedentes de estilos que no tienen nada que ver con el Death, y aunque a veces aportan algo diferente o una atmosfera distinta y llamativa, en mi opinión, el sonido de este instrumento no pega con este estilo, unos teclados con su variación de sonidos, puede incluirse y aportan una cantidad de atmósferas muy logradas dependiendo de lo que los músicos quieran ofrecer, pero el sonido del Saxo, en mi opinión no pega ni casa para nada con el sonido del Death Metal, ni aporta nada, de hecho en un primer momento suena llamativo, pero en otros momentos llega a sonar raro y extraño, en mi opinión, restando puntos a la grabación. Musicalmente la banda de mueve dentro de un Death Metal, que conjuga tiempos muy rápidos, con otros a medio tiempo, partes técnicas y todo con una voz que varía de una tonalidad gutural, a otra más rasgada y agresiva (excepto una chillona parte en “History of Torture”), pero nos encontramos con estas partes donde se incluye el saxo y este con su particular sonido destaca pero no aporta una atmósfera oscura, tenebrosa, brutal, siniestra… y atención, el músico Peter Verdonck es un verdadero instrumentista y su habilidad está fuera de toda duda. Quizás en temas como el segundo “Bloodcult” donde la ambientación y melodías más arabescas, hacen que el instrumento incluso no suene tan desajustado de la música, pero claro, estamos hablando de un tema que pese a tener algún riff Death Metal, no es un tema del estilo en sí, o en ese comienzo más jazzístico de “Recapturing the Throne”, en esos momentos no queda mal, pero vuelvo a recalcar que ahí la banda no está tocando Death Metal propiamente dicho.. Estos desajustes, en el sonido se pueden comprobar en su inclusión en partes más rápidas como en “Worship of the Aton”, “Crucifixíon of the Inverted Cross”, … porque aparte de la inclusión de este instrumento lo que nos encontramos son temas bien compuestos, con buena técnica, variados y con un sonido muy potente y agresivos. “Eternal Bloodcult” es un buen álbum, donde los temas suenan muy potentes hasta que se incluye el sonido casi habitual del saxo, esto hace que suene extraño y los fanáticos más acérrimos del Death Metal, les suene extraño y apartado del estilo, pero si disfrutas con Death Metal de bandas como DEATH, FLESHGOD APOCALYPSE, NILE,… este álbum te puede gustar. LUIS MARTÍNEZ | 6


zona de CLÁSICOS 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 52

KREATOR (DEU) TERRIBLE CERTAINTY

NOISE RECORDS, 1987 A medida que iban pasando los ochenta, el aluvión de grupos de thrash que surgió de debajo de las piedras empezaba a quedarse un poco corto de ideas y los ingredientes que hicieron grandes a las grandes bandas de thrash empezaron a no ser suficiente para satisfacer a los paladares más exquisitos y exigentes. El tercer trabajo de los legendarios KREATOR “Terrible Certainty”, que salió a finales de 1987, es un ejemplo perfecto de esta (por otra parte lógica) transformación, con temas mucho más trabajados a nivel compositivo que por ejemplo su excelente predecesor “Pleasure to Kill”. Si bien “Pleasure” era una orgía speedica de thrash de gran calibre pero pecaba de cierto aire juvenil en sus letras y actitud del tipo “somos malos malotes, tocamos a mil por hora y por la mañana nos desayunamos un par de recién nacidos con huevos fritos” (lo cual también sería de aplicación al debut “Endless Pain”), en su tercera placa nos encontramos con unos KREATOR sin duda más maduros que no dan tanta importancia a la velocidad sino que se toman su tiempo en crear riffs de lo más cañero, corrosivo, enfermizo y, por qué no decirlo, pegadizo. Los solos sin embargo son del tipo más slayeresco con esa sensación caótica/atonal salida de los infiernos típica de algunos grupos de la época. Una gozada vamos. Como he dicho antes nos encontramos con unos KREATOR más maduros, y por tanto nos brindan letras más inteligentes y curradas que van desde la fe ciega de los cristianos arrojados a los leones durante el decadente imperio romano a lo que siente un enfermo en fase terminal, pasando por un mundo post-guerra nuclear, la defensa del medio ambiente o la locura. Mucha calidad a nivel letrístico sin duda con letras incisivas y siempre relevantes. Fue la primera vez que KREATOR harían un tema anticontaminación, tradición que continuarían en su siguiente trabajo con la genial “Some Pain Will Last”. En el plano musical Mille canta con más furia que nunca y se le ve centrado e imponente. Su trabajo a la guitarra es maravilloso y la llegada de Tritze a la segunda guitarra (fue el primer LP de KREATOR de verdad con dos guitarras) fue más que bienvenida añadiendo sin duda mucho más dinamismo y variación a la banda. También en directo ganaron enteros durante aquella época. Rob nunca fue un virtuoso del bajo pero es que en este disco apenas se le oye. Sí, éste sería uno de los pocos “peros” de este disco. La producción “seca” pero por otra parte necesaria hizo que el bajo quedara sepultado bajo la muralla sónica de guitarras corrosivas. Tampoco hay que exagerar o ser alarmista, el bajo está ahí y se “siente” y en muchas ocasiones se oye… pero es que en comparación con el “Pleasure To Kill” donde el bajo es francamente atronador pues se nota la diferencia. Aún así nada que nos impida disfrutar del disco, y entiendo que fue un sacrificio que fue necesario hacer en pos de la producción seca, cruda y corrosiva que exigía la temática del disco. ¿Qué puedo decir del gran Ventor? Siempre fue un batería para mí muy infravalorado y eso que en los dos primeros discos cantaba la mitad de los temas, lo cual siempre me encantó. Ante todo mucho dinamismo y fuerza a raudales como no se podría esperar otra cosa de él y eso que su mejor trabajo llegaría dos años más tarde con “Extreme Agression”. El sonido de batería es seco y denso sobre todo en el tratamiento de los timbales. Francamente, el sonido de batería es perfecto para este tipo de sonido crudo y corrosivo. Cabe mencionar que este

disco no fue producido por Harris Johns, lo cual fue criticado por mucha gente en su momento y hoy en día queda por supuesto como mera anécdota. El cambio de sonido y actitud requería un cambio de productor y el grupo teutón se la jugó y acertó. “Blind Faith” arranca con la fuerza de un bulldozer dándonos profundidad y complejidad como nunca KREATOR habían explorado antes. Los riffs y cambios de ritmos son frenéticos con unos medios tiempos de ésos que a más de uno le habrán dado problemas de cervicales en más de una ocasión. El solo de Mille en este tema es absolutamente memorable y, sobre todo, corrosivo. Vaya forma de empezar el álbum. “Storming With Menace” es otra joyita con un excelente juego de guitarras y un estribillo de lujo. Siempre me he dicho que la grandeza de esta placa es que lograron brindarnos un LP tan corrosivo y cañero como pegadizo. Sí, pegadizo con riffs facilísimos de recordar y que a las dos escuchas empiezas a tararear como si nada. El title track por supuesto no decepciona con su mítica intro de batería y bajo y luego ese riff principal absolutamente aplastante y demencial. Tema que es una auténtica institución y todavía tocado por la banda religiosamente en sus directos. “As The World Burns” es un tema ultra-cañero con predominio de medios tiempos y que Ventor canta divinamente. Ésta sería la última vez que canta en un disco de KREATOR y desde luego no defrauda. Un tema sólido con crujientes riffs. “Toxic Trace” fue supongo un paso arriesgado para los teutones pero que les salió de maravilla. Está claro que en los discos de thrash de los años ochenta los temas tipo “cuidemos el planeta” siempre sonaban un poco diferentes del resto de las canciones. El mensaje es siempre profundo y emotivo pero esto es thrash señores, por lo que hay que hacer las cosas bien y el tema ha de ser diferente pero no ñoño y mucho menos acaramelado u hortera. Aquí KREATOR dieron en el clavo con un tema más técnico y con melodías más bizarras y envolventes, como experimentando un poco con su propio sonido y dándose cuentas de que hay vida más allá del thrash corrosivo y obsesivo. El breakdown de este tema es absolutamente antológico. Recuerdo ver el video-clip de este tema cuando me compré el VHS de “Doomsday News” y enamorame al momento — con lo cual no tuve más que comprarme el vinilo a la semana siguiente, claro está. Hasta aquí cualquier buen conocedor del thrash pata negra ya estaría más que contento, pero es que al final nos encontramos con algunos de los mejores cortes del disco. “No Escape” tiene un riff pegadizo con el que a mí siempre me resulta imposible tener el pie quieto. Me encanta la producción seca de este disco y es perfecta para este tipo de riffs. De nuevo es un tema a medio tiempo con un estribillo genial. “One Of Us” es otro tema un tanto anómalo respecto a lo que nos tenían acostumbrados. El riff principal tiene un aire paranoico/esquizoide que crea una atmósfera densa e inquietante con un Mille dando todo lo que tiene y más con esa voz chirriante y cruda tan particular. Y ya por último, esa auténtica joya llamada “Behind The Mirror” con una intro limpia pero tensa que nos eleva al éxtasis sonoro con una dimensión hasta entonces nunca vista en el cuarteto alemán. Mille dijo en una entrevista que compuso este tema bajo los efectos de la marihuana estando de gira con VOIVOD… lo cual no me extraña porque es un tema como de otra dimensión en cuanto a sonido y proyección. Sencillamente sensacional. “Terrible Certainty” ha sido a menudo obviado por muchos fans… creo que fue un LP un poco a caballo entre los antiguos KREATOR y lo que se avecinaba (“Extreme Agression” o “Coma Of Souls” — es decir, los KREATOR en plena madurez musical, técnica y compositiva). Sin embargo, es quizás esta mezcla de lo antiguo y lo que estaba por venir que hace que este álbum sea tan especial para mí (ya el mini “Flag of Hate” nos indicaba esta nueva dirección a seguir). Un disco inteligente, dinámico, corrosivo a más no poder y, sobre todo, riff-tástico. Para los fanáticos del thrash que lean esto: los cinco primeros discos de KREATOR son indispensables. Éste es el tercero… haced las matemáticas. ¡INCREÍBLE! “Hit him right between the eyes Only one of us will leave this place alive

One of us! One of us!” daniel gallar | 9.4

QUEENSRYCHE (USA) OPERATION MINDCRIME

EMI, 1988 La verdad es que me resulta un poco extraño hablar de “Operation: Mindcrime” como si fuera un “clásico” cualquiera porque para mí ha sido y es desde hace muchos años una auténtica institución. Sí, hablo de una piedra angular monumental que me ha servido de marco de referencia en el futuro a la hora de juzgar a muchas bandas. Digamoslo así: me llevaría una copia de este CD a la dichosa isla desierta, ¿vale? “Operation” no sólo es uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos, sino que al contrario que otros álbumes que también estarían ahí en mi top 10 indiscutible, lo que le hace tan especial es que es un disco al que no le cambiaría nada. Los otros tienen imperfecciones que les hacen ganar en encanto… pero es que aquí nos encontramos con la (casi) perfección si hablamos del álbum “en bloque” — tal como es. En ese sentido no cambiaría ni una nota. Vamos al lío… Estamos de lleno en el año 1988. El reinado del presidente Reagan está llegando a su fin y la Guerra Fría igualmente tiene los días contados. La brecha entre ricos y pobres en EEUU sigue siendo considerable y amén de un sinfín de traiciones, mentiras y medias verdades por parte de la administración Reagan en general el estado de ánimo del pueblo americano es bastante bajo. Hay descontento, desazón y sensación de que les han tomado el pelo a base de bien. Con “Operation: Mindcrime”, los americanos QUEENSRYCHE logran encapsular todos estos sentimientos mediante la historia de un revolucionario drogadicto que forma parte de una conspiración para “limpiar” América de la corrupción, decadencia y engaño reinantes. Este disco no sólo pasaría a ser la joya indiscutible de toda su discografía habida y por haber, sino que pasaría a ser: 1) uno de los discos de metal progresivo más indispensables de todos los tiempos y 2) uno de los mejores álbumes conceptuales de la historia (más allá del metal o cualquier estilo). Si bien álbumes absolutamente grandiosos del mismo año fueron considerados conceptuales (por ejemplo: “Seventh Son Of A Seventh Son” de IRON MAIDEN), aquí sí que nos encontramos sin duda alguna con un disco 110% conceptual con una historia perfectamente coherente y perfectamente narrada de principio a fin. El hilo conductor es Nikki, drogodependiente que dirigido como una marioneta por el malvado Dr. X, tiene como cometido asesinar a los más altos estratos la corrupta y podrida sociedad americana. Sin embargo… el amor llama a su puerta al conocer a “Sister Mary”… Creo que la gran estrella del disco es el vocalista Geoff Tate porque es capaz de interpretar todos los personajes que aparecen en la historia con una convicción y pasión extraordinarias. Su voz derrocha emoción al 100%. Y es que, aparte de ser un disco conceptual con una historia clara y definida llena de personajes, al fin y al cabo sirve como crítica social del momento. Digamos que la primera mitad de la obra es más bien de protesta con un fuerte mensaje político acerca de políticos y curas corruptos hasta las cejas, la guerra antinarco, la guerra fría, etc. Luego ya la segunda mitad está más basada en los personajes y sus sentimientos dentro del contexto creado en la primera mitad. Absolutamente brillante. Hablemos de la banda: QUEENSRYCHE. “Operation: Mindcrime” fue el tercer larga duración del quinteto de Seattle (precedido del infame


mini-LP “Queensryche”, “The Warning” y “Rage for Order”. En “Mindcrime” nos hallamos con un indudable cambio de estilo que se aleja del power metal americano y nos ofrece un heavy metal progresivo muy elegante y vanguardista. La voz de Geoff Tate sin duda ha cambiado al poner más énfasis en la pasión y la emoción sin esa obsesión por tocar la estratosfera en todo momento que era la tónica general de los primeros trabajos. A nivel instrumental todos y cada uno de los componentes ganan enteros. Los riffs de DeGarmo y Wilton son como mínimo tan pegadizos como las líneas vocales — y eso es mucho. A nivel de producción de verdad me tengo que quitar el sombrero. El sonido de bajo de Eddie Jackson es de lo mejor que he escuchado jamás en un disco de heavy metal, con un tono soberbio, elegante y con pegada que sobre todo destaca en tempos más lentos añadiendo fuerza y carácter. Scott Rockenfield a la batería está super sólido con buena dinámica y grandes destellos de creatividad rayando a veces la genialidad. Una invitada de lujo es la cantante Pamela Moore interpretando el papel de “Sister Mary” que da teatralidad y dramatismo a pesar de aparecer sólo esporádicamente en la segunda mitad del álbum. Y sin embargo… a pesar de contar con músicos absolutamente increíbles, el auténtico plato fuerte de “Operation” es la calidad de los temas a nivel compositivo. No se trata, pues, de un disco para que sus componentes se luzcan (que indudablemente lo hacen) sino que ese altísimo y demencial nivel compositivo está al servicio de los temas y su composición. Cómo sus componentes dan vida a un proyecto conceptual tan ambicioso para la época. Es cierto que los solos del inolvidable dúo DeGarmo/Wilton son enloquecedores, pero no olvidemos que están ahí para dar más atmósfera, no para acaparar la atención de los temas (esto no es un disco de Yngwie Malmsteen, para que nos entendamos). Lo mismo podríamos decir de esa sección rítmica absolutamente sublime con el tándem Jackson/ Rockenfield. Si ya nos metemos en desglose de temas… la verdad es que no tengo favoritos. O mejor dicho, TODOS son favoritos porque forman parte de un auténtico engranaje y se necesitan los unos a los otros. La consistencia y calidad de las canciones por otra parte hacen que me sea imposible decidir. El álbum lo tiene todo. Desde temás épicos de más de diez minutos de duración como “Suite Sister Mary”, con ese tono grandioso, al power metal americano potente y desenfrenado como “The Needle Lies”. Al final hay un in-crescendo palpable con esa joya-culminación llamada “Eyes Of A Stranger” que siempre he encontrado orgásmica por su nivel de dramatismo. “I Don’t Believe In Love” fue el tema que sirvió de single y cautiva desde la primera escucha por su honestidad y bellísima simplicidad con una parte instrumental con unos solos de ensueño — un tema que contó con el beneplácito de la MTV. “Breaking The Silence” tiene algo cautivador que nunca he sabido cómo describir (y, a día de hoy, soy incapaz de hacerlo). Es un tema con un tono épico, solemne y grandioso que pone los pelos de punta. “Revolution Calling” es un tema que tras la primera escucha te da unas ganas increíbles de clamar revolución con el puño bien alto y “Spreading The Disease” es un temazo por el que que cualquier grupo de heavy metal de la época hubiera vendido su alma al diablo. A nivel de letras el nivel no decae en absoluto, y a pesar de la grandeza y carácter ambicioso de la obra, éstas no son en ningún momento pomposas. El lenguaje utilizado es claro, conciso, pegadizo pero a la vez bello y poético. De nuevo mucho me temo que tengo que volver a nombrar al gran Geoff Tate. Éste sería su último disco con este tipo de voz ya que a partir de “Empire” ya empezaría a cantar de forma un poco más relajada. Si bien en los trabajos anteriores a “Operation” está intratable (“Queen Of The Reich” es un excelente ejemplo de esto), es en esta obra conceptual donde saca a relucir su versatilidad y tonos más tristones y melancólicos que son una auténtica maravilla (“I Don’t Believe in Love”) o voces pletóricas y llenas de energía como en la potentísima “Speak”. “Operation: Mindcrime” es sin duda uno de los mejores álbumes conceptuales de la historia. Logra capturar mediante una enrevesada historia el estado de ánimo de incertidumbre y desengaño de finales de los ’80. El hecho de que la temática del álbum sea de aplicación

a todo lo que está pasando hoy en día no hace más que engrandecer la relevancia de esta joya. Un disco mágico que descubrió a mucha gente el metal progresivo — a veces un tanto incomprendido en su momento por su carácter ambicioso y vanguardista. Fue una lástima que a partir de “Empire” nuestros queridos QUEENSRYCHE cayeran en una espiral de mediocridad pero este disco es sin duda alguna indispensable en cualquier colección de metal que se precie. Compra o muere, no hay mucho más que decir. Uno de esos discos que se degustan y dejan una huella indeleble. ¡MARAVILLOSO! “I remember now I remember how it started I can’t remember yesterday I just remember doing what they told me…” daniel gallar | 9.8


Necromance digital magazine 53  

Endless, Killus, We Exist Even Dead, Mordida, Kai Mars, First Brawl, Khayman...

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