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STAFF Y REDACCIÓN: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 51

EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro Castilla Medina Álvaro García Benito Carlos Bermejo Daniel Gallar David Ibañez Ortuño Fátima Ramos Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Mark Berserk Mateo Rúa García Nacho Peña Oscar Company Robin Rm Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jose Antonio Sancho Lluís García Sola Tania Kymmenen FOTO DE PORTADA: Crisix

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16 ENTREVISTAS 10

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ARDENT SPIRITS (DEU) NOMERA (ESP) ANNE O (ESP) ALIENFOOD (ESP) MELTDOWN (ESP) CRISIX (ESP) KOP (ESP) ARSON (ESP) SPECTRAL (ROU) THE GREAT DESTROYER X (ESP) EDENKAISER (ESP) HORIZON ABLAZE (NOR) CODERED (ROU)

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SECCIONES REGULARES

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EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS CRÓNICAS LIVE

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NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 24

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en necromancedigitalmagazine.bandcamp.com AVGRUNN (ESP)

ILLUSION OF CONTROL (ROU)

“Sync Protocols” CD 2018 Pathologically Explicit Recordings Facebook banda: avgrunnbcn Facebook: Pathologically-Explicit-Recordings-337045229795313

“Grim New World” CD 2018 Loud Rage Music

BIOWARTECH

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THE DEPARTURE

DYSPHORIA (USA)

MORMANT DE SNAGOV (ROU)

“Foul Ashes of Deceit” CD 2018 Pathologically Explicit Recordings Facebook banda: thetruedysphoria Facebook: Pathologically-Explicit-Recordings-337045229795313

“Depths Below Space And Existence” CD 2018 Pest Records Facebook banda: mormantdesnagov Facebook compañía: pestrecords

IN TEARS OF BLOOD

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RESIST

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MIOCARDIAL INFARCTION (JPN)

SPECTRAL (ROU)

“Postmortal Slam party” CD 2018 Pathologically Explicit Recordings Facebook: Myocardial-Infarction-Jpn-488660987813314 Facebook: Pathologically-Explicit-Recordings-337045229795313

“Neural Correlates of Hate” CD 2018 Loud Rage Music Facebook banda: SpectralOfficial Facebook compañía: loudragemusic

ENDOCRANIAL COPROPHAGY

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ARTIFICIAL STORAGE

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CULT OF AURORA (ITA)

ELBERETH (ESP)

New Single 2018

“Karma” CD 2017 Basque Metal Country

WE ARE THE SOUND

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Facebook banda: cultofauroraband

DOINU ILUNAK

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DORMANTH (ESP)

New Single 2018

“IX Sins” CD 20178 Necromance Records / Dead Sheep Productions / Base Record Production Facebook banda: dormanthoficial Facebook Necromance Records: necromancerecords Facebook Base Record Production: BaseRecordProduction Facebook Dead Sheep Prods.: deadsheepproductions

Facebook banda: acrimecalledband

HUMAN CLAIM

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SHARKS IN YOUR MOUTH (ITA) LOSE YOURSELF

New Single 2018 - Cover from EMINEM

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ELBERETH (ESP) SEGI ITXOITEN

Facebook banda: sharksinyourmouthOFFICIAL

CODERED (ROU)

AT HIS APPEARANCE DARK RED

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Facebook banda: elberethmetal Facebook compañía: basquemetalcountry

A CRIME CALLED... (ITA) DROWN

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Facebook banda: iocband Facebook compañía: loudragemusic

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“Dominions of our deceitful beliefs” CD 2018 Loud Rage Music Facebook banda: coderedro Facebook compañía: loudragemusic

“Karma” CD 2017 Basque Metal Country

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Facebook banda: elberethmetal Facebook compañía: basquemetalcountry

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


lo llevamos Aco y yo. Lleva tiempo y es algo tedioso, pero merece la pena cuando da sus frutos. “Mountain Howl” es vuestro primer larga duración, ¿Qué diferencias podemos encontrar con las anteriores publicaciones de la banda?. (Peter) Uooohhh muchísimas diferencias. Desde la calidad del material, pasando por la técnica, la composición… es muy diferente, pero siempre procuramos mantener nuestro estilo particular.

AR DENT SPIR ITS es una banda de MeloDeath / Black Metal proveniente de Alemania, Actualmente se encuentran presentando su nuevo trabajo “Mountain Howl” y pronto estarán en nuestro país realizando unas fechas. Así que aprovechamos la ocasión para poder hablar con ellos. . En primer lugar bienvenidos a Necromance Digital Magazine, es todo un placer el poder entrevistaros. Contarnos un poco quienes forman la banda , cuáles son sus funciones en la misma y como ha sido la evolución en estos últimos años como músicos . (Aco) Encantados, el placer es nuestro. Pues bueno, la banda la forman Jack Dimple a la guitarra ritmica, Peter se encarga de la guitarra solista, Benny de la bateria, al bajo esta Alberto y yo, Aco, me encargo de las voces. (Alberto) Pues la mayor parte del trabajo, en lo que a contactos con los medios, festivales, conciertos, organizaciones, etc…

¿De que tratan vuestras letras?, ¿Cuales son vuestras influencias a la hora de escribirlas? (Aco) Las letras van desde la temática fantástica, pasando por la muerte, pensamientos personales, sensaciones…son variadas. Normalmente me encargo yo de las letras. Me viene una idea o según mi estado de animo y me pongo a escribir, luego le voy dando forma y adaptando. Contarme un poco como fue la grabación del álbum. Quien realizo el arte, Donde lo grabasteis, produjisteis… (Jack) La grabación fue una muy buena experiencia, aunque con complicaciones, como suele ser normal. Algunos contratiempos pero que se solventaron y finalmente, un álbum del cual estamos muy orgullosos y mas viendo la acogida que esta teniendo. Lo grabamos en los estudios “Rebournd Studios” de Nuremberg, a manos de Simon Hammer. ¿Cómo lo hacéis a la hora de componer? ¿Cuáles son vuestras influencias no musicales a la hora de crear los temas? (Benny) Normalmente Jack, Peter o Alberto trae alguna idea o algún tema ya completo. En el primer caso, vamos viendo y dando forma, probando diferentes riff hasta que damos con lo que queremos y suena como debe y cuando traen algún tema completo, lo vamos tocando y vemos si hay que cambiar alguna parte, modificarla, etc… (Alberto) Influencias… pues en mi caso, desde el estado de animo, pasando por el clima, la naturaleza… (Peter) Creo que en general, nos influyen las mismas cosas e inspiran… hay veces que simplemente coges la guitarra, te pones a improvisar y das con algo realmente bueno. Las Raíces de bandas como IN FLAMES, AMON AMARTH, PRIMORDIAL… son muy reconocibles en vuestra música . ¿Cómo Definiríais vuestro sonido? Que bandas os han influenciado y que estilos mas poco afines al género soléis escuchar? (Jack) Nosotros lo denominamos “Death/Black/Melodic Franconian Metal” jajajaja es el toque personal que tenemos y

como somos de Franconia (menos Alberto, que es español jajaja) queremos dar a conocer este trozo de Alemania al mundo. (Benny) Respecto a las bandas que nos han incluenciado…las mas destacables o con mayor presencia, yo diria que Dissection, Satyricon, los primeros In Flames… (Alberto) En los estilos mas poco afines…particularmente, escucho desde rockabilly, música clasica, doom, gothic, heavy… podría seguir un buen rato jajajaja ¿Cómo está el panorama en general en vuestro País, en cuanto a lo que la escena se refiere? ¿ Qué diferencias puedes observar con la escena Española? (Aco) Pues en general funciona… hay que moverse, por supuesto, no puedes quedarte de brazos cruzados esperando a que llamen a la puerta. Hay varios mini festivales por la zona, en los cuales hemos participado, que ayudan a darte a conocer, a coger confianza, poner la banda a punto para el siguiente, etc. (Alberto) Lo mas visible, es en la misma sociedad. En los mini festivales que comenta Aco, ves gente de todas las edades, desde familias con los hijos, hasta abuelos, todos disfrutando del metal. ¿Qué le depara en el futuro a ARDENT SPIRITS?. Hablarnos un poquito de vuestra inminente gira Española. (Aco) Pues de momento seguimos trabajando en nuevos temas, ensayando para los próximos conciertos y por supuesto, queremos dar lo mejor de nosotros en España. Deseamos que disfruten con los 3 conciertos que daremos en el próximo mes de septiembre: 20 de septiembre en Madrid, 21 de septiembre en Valencia y 22 de septiembre en Salamanca. Muchísimas gracias por vuestro tiempo y por contestar a estas preguntas. ¿Alguna cosa más que añadir que creéis que se a pasado por alto, para que sepan nuestros lectores?. Mucha suerte y a seguir metiendo bien de “ruido”. (Jack) Esperamos veros a todos en alguno de nuestros conciertos, que disfrutéis de la experiencia que os ofrecemos y por supuesto, que nos sigan tanto por facebook como por twitter. por MARK BERSERK

ARDENT SPIRITS MOUNTAIN HOWL Autoeditado, CD 2017 Melodic Death


El pasado mes de febrero hicimos la reseña de “Holos” el nuevo EP de estos valencianos llamados NOMER A, y en dicha reseña destacamos la calidad de esta formación instrumental, pues bien, ahora los tenemos de nuevo en Necromance a través de esta entrevista que les hizo nuestro redactor Oscar Company. Para conocer mejor a la banda, decidnos ¿de dónde sois y quiénes componéis NOMERA? Somos de Valencia y el grupo lo formamos David Hernández (batería), Aleksey Stepanov “John Base” (bajo), Vicente Roca (guitarra) y Jose Jurado (guitarra). ¿Cuáles son vuestras influencias musicales? Aunque pueda sonar muy tópico, la verdad es que nuestros gustos musicales son muy variados. Obviamente el metal es lo más visible en nuestra música, por lo que sería nuestro epicentro y de ahí iríamos tocando varias de sus ramificaciones como podrían ser el Death, Metalcore, Progresivo, … pero nuestras influencias van más allá, ya que podríamos pasar desde el Punk al Rock clásico, pasando por el flamenco. Por nombrar algunas bandas que nos influencian de forma más visible en nuestra música podríamos decir Tool, Gojira, God is an Astronaut, Pink Floyd, … ¿Ha habido muchos cambios de formación desde la original? Solo hemos sufrido un cambio en la formación. En un primer momento el puesto de bajista estaba ocupado por Javier Artola, pero por motivos laborales tuvo que dejar la banda y en su lugar entro John, con él ya habíamos compartido un proyecto anterior, con lo que la dinámica no se vio afectada para nada. ¿Por qué una banda instrumental, os habéis planteado en un futuro la incorporación de un cantante a la banda? Pues la verdad, es que decidimos plantear el proyecto de forma instrumental por las dificultades que habíamos tenido en nuestros anteriores proyectos con los vocalistas, por falta de compromiso sobretodo. Por supuesto no pensamos que todos los cantantes sean iguales y sabemos que los hay muy comprometidos y trabajadores, pero la verdad es que no nos apetecía iniciar la búsqueda del Arca perdida. Por otro lado y no menos importante, es que nuestra forma de componer y estructurar los temas se sale un poco del modelo estándar y al ser instrumentales tenemos mayor libertad para dejarnos llevar sin tener que preocuparnos por modificar partes para que la voz acople o no. Aun así, no descartamos en un futuro el que se haga alguna colaboración vocal. ¿Habéis preferido autoeditar “Holos” a buscar sello?

Lo cierto es que no hemos buscado sello por el momento. Somos conscientes de que este es nuestro primer trabajo y es más que complicado que algún sello quiera apostar por nosotros sin tener un recorrido previo. También somos un tanto escépticos con qué tipo de contrato y condiciones nos ofrecerían, la industria musical no es lo que era. Por ello y contando con todas las herramientas que nos facilita internet en la actualidad, decidimos autoeditar. Sabemos que si trabajamos de un modo constante recibiremos nuestros frutos, al fin y al cabo, nadie va a creer más en nuestra música que nosotros mismos. Aun así, no descartamos el buscar un sello en el futuro. ¿Dónde habéis grabado y por qué? Grabamos en los Fireworks Estudios. Habíamos oído hablar muy bien de ellos, sobre todo en lo referente al trato y las facilidades a la hora de grabar. Para nosotros eso era más importante a que tuvieran el mejor equipo del mercado. El proceso de grabación fue muy cómodo y agradable, y es algo que nosotros personalmente podemos apreciar en la naturalidad del resultado final, también estamos más que contentos con el trabajo realizado en cuanto a mezcla y mastering, los recomendamos sin ningún tipo de duda. ¿Qué tal la aceptación de “Holos” a nivel nacional e internacional? De momento estamos recibiendo más feedback del ámbito nacional ya que hemos empezado hace muy poco con la promo a nivel internacional, pero en ambos casos la respuesta está siendo realmente buena, incluso podríamos decir que en ciertos casos mucho mejor de lo que esperábamos. Teníamos nuestras dudas, no por la calidad, sino por tratarse de un trabajo instrumental y siempre tiene una dificultad añadida el hacerse escuchar, ya sabemos que sin ser nada raro la gente en muchas ocasiones es demasiado cuadriculada. Vuestro álbum debut tiene unos pocos meses de vida, pero, ¿estáis componiendo temas nuevos o todavía es demasiado pronto y queréis exprimir bien este álbum? Pues estamos trabajando mucho para la presentación en directo de los temas, sin embargo, siempre hay algún momento en el que acabamos improvisando y tocando algo nuevo, de hecho, tenemos un tema nuevo ya compuesto a falta de algu-

na que otra vuelta y los arreglos finales. ¿Habéis dado muchos conciertos?, ¿cómo veis la escena de este país?, ¿os sentís arropados por organizadores y promotores? Por el momento no nos hemos estrenado en directo, decidimos no tocar hasta poder ser fieles a la grabación al cien por cien. Ya estamos totalmente preparados y de hecho estamos trabajando en la búsqueda de fechas, pero es algo complicado por la falta de salas en condiciones y su apretada agenda. La escena, musicalmente hablando es cada vez mejor, hay un inmenso abanico de posibilidades en cuanto a propuestas y estilos, muchos de ellos con muchísima calidad. Sin embargo, hay un problema, y es que no se ofrece el apoyo suficiente, en la mayoría de casos los músicos tienen que financiarse todo (conciertos, edición, promoción, …) Así que, respondiendo a la última de las preguntas, nuestra respuesta seria un no, no nos sentimos arropados para nada, la sensación es mas de ser un cordero entre una manada de lobos, pero siempre hay excepciones, así que esperamos toparnos con alguna de ellas. ¿Qué tenéis pensado para un futuro, cuáles son vuestras expectativas? El futuro más inmediato pasa por seguir promocionando “Holos” e intentar poder presentarlo en directo lo máximo posible. Nuestra mayor expectativa seria afianzar a Nomera dentro de la escena y así llegar al mayor número de gente posible. Muchas gracias por el tiempo que nos habéis dedicado, unas últimas palabras. Muchísimas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de hablar. Sin espacios como este y medios como él vuestro se perdería gran parte de la esencia de la música, así que os animamos a que sigáis así, hacéis un grandísimo trabajo. Un abrazo. por OSCAR COMPANY

NOMERA HOLOS Autoeditado, CD EP 2017 Instrumental Progressive

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Un nuevo grupo desde Valencia y editado a través de Art Gates Records, llega para volarnos la cabeza, con su estilo directo y desquiciado, surgidos de las cloacas del underground más crust ellos son A NNE O y su ultimo trabajo “Presencias y Constancias”. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para desgranar un poco más su última creación. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son ANNE O? ¿Y a que hace referencia vuestro curioso nombre? Ante todo muchísimas gracias a ti por todo el buen trabajo que realizas y por el interés mostrado hacia la banda… gracias de veras. Anne O somos una banda valenciana de “Rock” con un sonido muy cercano al Metal, Punk, Death, Progresivo, Hardcore… una especie de miscelánea de estilos con sonido pesado, crudo e intenso acompañado de voces guturales y rasgadas. El nombre de Anne O (Anna O), es el nombre clínico de Bertha Pappenheim, feminista judía de nacionalidad austriaca que alcanzó renombre como defensora y pionera de los derechos de la mujer y del niño. Fue la primera paciente del psicoanálisis tratada por hipnosis de la mano de Freud y Breuer, presentando cuadros clínicos de histeria, neurosis, fobias, afección en el lenguaje… toda una posesión diabólica. Anne O representa para nosotros la curación mediante la palabra…es lo oculto… la oscuridad y la luz… es un océano de fuerzas que nos hace dar a luz lo bueno y lo malo que llevamos dentro. Líricamente somos un grupo en el que podrás encontrar temática social y personal. Letras donde nos posicionamos como individuos libres frente una sociedad sumisa y castrada que cree que todo lo que le rodea es eterno… encontraras feminismo, politeísmo frente a la conspiración del patriarcado monoteísta, ateismo y homosexualidad… libertad en estado puro. “Presencias y Constancias”, es vuestro cuarto trabajo si no me equivoco, y posiblemente el más desquiciado de todos ellos, pero dentro de una cordura musical ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuestro sonido?, ya que tocáis muchos estilos underground, desde el stoner o sludge, pasando por el rock o el death. Nosotros crecimos mamando mucho Thrash, Metal, Death , Punk, Hardcore. Venimos directamente del Underground, del glorioso y bendito Underground. Los orígenes de la banda en cuanto a sonido eran más Hardcore (New School) mucho más básico y directo, poco a poco fuimos moldeando nuestro sonido con texturas más salvajes y densas, más enrevesadas, pasamos de utilizar escalas mayores y armónicas al uso del

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tritono (Diabolus In Música) con escalas disminuidas… aumentadas! Jajaja. Hemos evolucionado a sonidos más densos y pesados, más progresivos…, más oscuros. Como te comentamos antes, procuramos que en nuestros temas convivan diferentes estilos o diferentes fuerzas y matices creando un todo. Al ser vuestro estilo tan particular, ¿Se hace difícil encontrar sellos como Art Gates Records que apuesten por estilos más underground? Siempre es difícil encontrar un sello que apueste por los amantes de músicas caóticas. Pero si has trabajado duro y buscas… siempre encuentras a alguien que te tienda una mano. Nuestros anteriores trabajos (Inside…the Solution, Split, Dios No Tiene Ningún Plan Maestro Para Nosotros) se editaron con el sello burgalés Fragment Records, para nosotros el mejor sello Hardcore/Punk estatal. Fragment siempre ha sido un sello muy abierto de mente y apostó por nosotros pese a nuestro sonido metalizado, en aquel entonces había mucho purista que no aceptaba un sonido más metalizado en la Cultura Hardcore. Anne O nunca ha sido un grupo de postureo o de possers, nunca hemos jugado a ser tipos duros. Siempre estaremos agradecidos de Juanji y a su sello Fragment por el trabajo y el apoyo mostrado todos esos años. Con el nuevo trabajo “Presencias y Constancias” teníamos claro que el sello que estuviese interesado en él tendría que ser un sello plenamente underground, un sello que se dedicara exclusivamente a este tipo de música. Art Gates es un sello en expansión, en pleno crecimiento, un sello discográfico diseñado para este estilo música, un sello underground interesado en sonidos metaleros y en sus hijos bastardos. Sabíamos que el sello lo llevaba peña de Noctem y pensamos: quién mejor va a valorar nuestro trabajo que alguien que se dedica plenamente a componer música extrema. Su manera de trabajar es increíble ofrecen todos los soportes y servicios necesarios para ayudar a sus bandas (grabación, edición, distribución, merchandising, promoción…). Art Gates es sin duda un gran sello a, un gran referente para los amantes de sonidos metaleros y extremos. Orgullo Metalhead!!!! Vuestro artwork, es enigmático, y cargado de simbología, ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior?

El diseño de todo el merchandising de la banda y todo los artbooks de Anne O los hemos realizado nosotros mismos, somos diseñadores e ilustradores. El logotipo de Anne O también ha sufrido un cambio, pasamos de un diseño más Death de carácter orgánico con calavera a un logotipo más legible, más estable y denso… la O tiene un punto de fuerza en su centro interior creando el ancestral símbolo del sol. El logotipo ahora es una especie de tótem pagano. El diseño del artbook consta de texturas y formas geométricas sagradas… pentagramas, formas organicas hechas en tinta china que recuerdan al test de Rorschach que representan al ser humano. Mezclamos el simbolismo esotérico con la simbología psicológica… la razón y lo espiritual. Diseñamos una especie de Baphomet con la cabeza del ojo que todo lo ve invertido, en el que aparecen en sus brazos las palabras Solve y Coagula, de gran importancia para el Hermetismo, la Alquimia… El ser humano es un animal simbólico, su libertad y su abstracción se expresa mediante signos y arquetipos… el bien…el mal… los miedos… También hemos invertido alguna cruz en el diseño, pensamos que cualquier religión monoteísta, en nuestra cultura la religión cristiana, es sinónimo de manipulación, castración y sumisión. El cristianismo, al igual que cualquier monoteísmo, es una conspiración contra la libertad del ser humano contra su naturaleza animal y su capacidad de evolucionar. El cristianismo no deja de ser una recreación mitológica del “Sol Invictus”, un mito repetitivo en múltiples culturas, civilizaciones y deidades (Mitra, Horus, Atis…). La muerte del Dios Sol y su resurrección. Por cierto, y antes de que se me olvide, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación y donde lo habéis llevado a cabo?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? “Presencias y Constancias” fue grabado en Valencia en los estudios Stardust Producciones por Sergio Devece y mezclado, producido y masterizado por Álex Manza (Lullaby, Capitán Booster, äppelträd). El proceso de grabación fue rápido!!! empleamos únicamente un día por instrumento, en cuatro días estaba todo grabado!!! esa es una de las anécdotas de la grabación, el tiempo de grabación, 12 temas en seis horas por instrumento. Creemos que esta tensión ha quedado reflejada en los temas que grabamos. Otra causa del poco tiempo del que disponíamos fue la cantidad de rampas y calambres que sufrimos en los dedos!!!ajjaaj sin olvidarnos de algunos arreglos de guitarra que desaparecieron y que tuvimos que grabar de nuevo. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Constancias”, “Auge y Caída” o “Nostalgia”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono? Los temas más complicados de componer y cuadrar han sido para nosotros “Perpetuo”, “Ascenso” y “Presencias”, son temas que hemos retocado y transformado hasta darle la forma deseada. En “presencias y Constancias” hemos buscado equilibrar las composiciones y dotarlas de agresividad y densidad en su justa medida, este nuevo trabajo es más personal e íntimo que lo compuesto anteriormente. “Nostalgia” es un tema muy pesado y metalero, fluye solo de principio a fin, fue un parto natural… En Nostalgia se habla de la rememoración del pasado como algo ilusorio, de lo irreal de cada recreación que hacemos de aquello que hemos vivido, y en especial de ese sentimiento de nostalgia que se convierte en peligroso porque puede actuar de anclaje a un pasado al que no se puede vol-


ver, y por lo que tiene de paralizante. La canción está inspirada por los relatos del escritor Mircea Cartarescu, los recogidos en su libro Nostalgia especialmente, pero también en el grueso de su obra porque es un tema recurrente lo irreal de lo recordado. La canción es una aproximación crítica a esa idea de que cualquier tempo pasado fue mucho mejor. “Auge y Caída” es uno de nuestros preferidos y uno de los más rápidos del CD. Rock… Metal y un poquito de Black. También es un tema muy cortante e intenso y bastantes matices y atmósferas. Auge y caída habla del poder como algo pasajero, de la inevitable decadencia de todo imperio, recoge la idea planteada en el poema Ozymandias escrito por Shelley. Esposo de Mary Shelley. En este soneto, un viajero descubre las ruinas de un remoto imperio y en el pedestal de una estatua enorme de la que solo quedan restos lee “My name is Ozymandias, king of kings: Look on my works, ye Mighty, and despair!” . Al final de la canción se hace referencia al protagonista de la película Wall Street, estableciendo el capitalismo como el nuevo imperio a desaparecer. Porque todo poder, todo orden social por inmenso que parezca y por muy imposible de cambiar que lo percibamos, acaba siendo derrotado. Es un canto a la esperanza, realmente. “Constancias” otro tema de corte metalero y denso… La letra de Constancias es la segunda parte de un poema conjunto, que dividimos en dos partes, así se debe leer la letra de Presencias y la de Constancias como un todo. Esta habla de la solidaridad como principal creación cultural del ser humano, somos un animal social, necesitamos vivir en sociedad, y pese a la constante presencia del individualismo entendido como egoísmo y no como singularidad, en la que se nos educa y en la que se nos fuerza a vivir, nuestra naturaleza es la ayuda más que el rechazo. Puede ser una letra naíf, al menos creo que lo parece, puede que incluso sea buscado, pero es una forma de aproximación al concepto de apoyo mutuo como forma de organización social. Por otra intenta superar la contraposición cultural-naturaleza. Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? De momento esta todo en el aire, todavía no hemos podido ni presentarlo… Estamos ensañando con Miguel Peiró, batería del grupo valenciano Cementerio, y ponernos las pilas para poder tocar en directo y disfrutar de la sensación de poder compartir tu creación con más personas de mentes inquietas!!!!ajajajja. Estamos abiertos a cualquier oferta… conciertos, festivales… nacionales, internacionales… evento. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. En este aspecto somos de la vieja escuela, nos gusta disfrutar del vinilo, del plástico, nos gusta palpar y abrir un artbook, leerlo y descubrir todo lo que hay en él. Es como leer un libro digital o disfrutar y sumergirte en el papel y la tinta. Entendemos que el mundo de la música esté supersaturado de grupos y la edición digital sea una buena alternativa para promoción y para abaratar costes. “Presencias y Constancias” tiene su edición en CD y la edición digital disponible en soportes digitales (Spotify, Itunes, Amazon, Googe Play…) Últimos CD físicos que hemos comprado, veamos: Converge “The Dust In Us”, Me And That Man “Song of Love and Death”, Mastodon “Cold Dark Place”, Anciients “Voice of the Void” Con los grupos recomendamos vamos a empezar por los nacionales: Trocotombix, Cementerio, Necrotanque, Noah Histeria, Toys Sarasas. Internacionales: Jucifer, Ahab, Inter Arma, The Sword… Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Muchísimas gracias a Necromance por esta interesante entrevista, gracias por vuestro trabajo y vuestro tiempo… gracias por vuestras palabras en la reseña del CD… nos alegra que os haya interesado nuestro trabajo. Un abrazo y un saludo desde Valencia para tod@s seguidores de Necromance esperamos veros pronto por la vida. por JUAN ANGEL MARTOS

ANNE O PRESENCIAS Y CONSTANCIAS Art Gates Records, CD 2017 Metal / Progressive


Si lo tuyo es una música personal, donde el stoner con toques de rock, grunge e incluso punks maticen cada tema, lo nuevo de A LIENFOOD está hecho para ti. Editado a través de Art Gates Records, desde Necromance Digital Magazine quisimos ponernos en contacto con ellos para desgranar un poco este nuevo trabajo. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son ALIENFOOD? ¿De dónde surgió la idea de vuestro nombre? Yordan: Todos somos un poco freacks de los Aliens. La palabra Alienfood sale tras varias ideas, la más sostenible creo que es que somos un producto comestible para Aliens en plan…lata de conservas…Los Aliens están entre nosotros… jajajaja… Hay alguien en el mundo que no le mole el rollo alienígena? Tras un primer trabajo en 2016 “Irreversible”, volvéis de nuevo a la carga y con nuevo sello discográfico ART GATES RECORDS para lanzar “Todogluten” Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuestro sonido?, ya que encontramos una potente base de stoner, pero que bebe de diversas fuentes como el rock, el punk o el grunge… Xino: Al poco tiempo de grabar “Irreversible”, tuvimos que cambiar de baterista, dando entrada a César, que no solo nos aporta potencia en los ritmos, también propone muchas ideas a la hora de componer dándole forma a los temas, ahora componemos todos y eso se nota mucho. Yordan: No nos gusta definir nuestro sonido ni el de nadie, simplemente te gusta o no….pero bueno si hay que poner etiquetas …si…un poco de cada palo y los noventa son los años que más hemos mamado…Tratamos de trasmitir a la hora de componer y que nos ponga los pelos de punta, y cuando lo conseguimos… ese es nuestro estilo. Art Gates Records, es un sello discográfico que está apostando por muchas bandas noveles, ¿Se hace cada vez más difícil editar un trabajo en físico? ¿Cómo os decantasteis por ellos? Yordan: Fue todo muy rápido… Mandamos nuevo material y automáticamente apostaron por nosotros… Nunca hemos estado en ningún sello y decidimos dar un paso más y tirarnos al río…y de momento seguimos vivos… Hasta el momento muy contentos y muy buen trato, notamos ya el crecimiento de la banda…De esta manera solo tenemos que concentrarnos en componer. Vuestro artwork, es cósmico, caricaturesco y me recuerda a la serie de animación de Futurama, ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? César: La portada la verdad es que nos gusta mucho, nos la ha hecho un buen amigo, Dany Molero, hace muchos años 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

que se dedica al diseño y ha hecho otras portadas para otras bandas, a Dany siempre le ha gustado hacer caricaturas de los colegas y le salen muy bien. Nos pareció que era una forma original de salir en la portada. Respecto a la segunda pregunta, darle ese estilo Futurama, era una forma de relacionar las caricaturas con la banda, somos Alienfood, los extraterrestres se comieron nuestros cuerpos y dejaron nuestras cabezas en una solución criogenética de hiperconectividad. Los humanos que veis tocando y haciendo música son solo hologramas y clones que controlamos desde la nave nodriza. La invasión está en marcha y es irreversible. Grabado y mezclado en New Sound Records y masterizado en NW Mastering, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? César: El proceso de grabación ha ido demasiado rápido para mi gusto, creo que se nota en algunas partes de algunos temas que la batería no estaba lo suficientemente preparara como para grabar, pero en general fué una buena experiencia en el estudio. De hecho, en oscuro pasado, que es un tema que le está gustando a mucha gente, prácticamente toda la parte instrumental del final es una improvisación en el estudio, nos dejamos llevar y nos pusimos a experimentar y quedo bastante guay. Xino: New Sound Records es nuestro segundo hogar, siempre disfrutamos grabando aquí, todo salió bien en la primera sesión, salvo “Mentira” en la que pasado un tiempo, decidimos volver a grabar las voces en el estribillo. la primera toma era muy floja, en la segunda logramos darle un toque más agresivo. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Oscuro pasado” o “Irreversible”,,. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono? Xino: Son los temas que están recibiendo las mejores críticas, y ambos tienen una anécdota interesante. Compusimos Irreversible para nuestro primer LP, pero no terminaba de gustarnos el estribillo, ni el ritmo. Así que lo descartamos. Cuando César se unió al grupo, propuso retomarlo para darle otra forma, y logramos un sonido muy contundente. Compusimos Oscuro pasado y Fiebre lenta porque inicialmente el álbum solo tenía cuatro cortes, y nos sabia a poco, nos centramos dos meses en esos dos temas, y mira por donde nos salió un temazo. Yordan: Oscuro pasado es la mezcla de varias ideas o locuras… En condiciones normales igual estaríamos hablando de 2 o 3

temas diferentes… Los minutos vuelan, llevábamos 4 o 5 minutos de tema y aun queríamos más y hasta que no lo pidió no paramos. Hay un momento del tema que con una guitarra y un slide simulamos una moto que pasa de izquierda a derecha… jajajaja… nos pone cachondos!!!!… En los directos puede durar 5 , 8 o 10 minutos … Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? Jorge: Así es…Yo acabo de aterrizar en Alienfood y ya tengo ganas de salir a la carretera. De momento tenemos 12 fechas fijadas desde Madrid, Barakaldo, Ledaña…. y como no en Valencia. ¡¡¡Estamos ansiosos!!!… El 23 junio volvemos (aunque para mí la primera vez) al mítico X Fest en la Sala Novelty. Ahora mismo no recuerdo el resto de fechas, pero en las redes sociales están. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. César: Siempre me ha gustado comprar discos, tengo una pequeña colección en casa, pero tengo que admitir que la era digital es una maravilla para conocer y escuchar todo tipo de bandas y todo tipo de música. Los últimos cds físicos que compré creo fueron, un recopilatorio de caras B de Bob Marley, y aunque no lo compré yo, ya que fué un regalo, he podido disfrutar y mucho del “Beat The Devil’s Tatoo” de Black Rebel Motorcycle Club. Xino: La era digital está muy bien para descubrir bandas, pero cuando me gusta mucho un disco o una banda compro el CD. Compre los dos primero discos de los holandeses, Navarone, tuvimos la suerte de telonearlos en el Paberse, y los sigo desde entonces, y recientemente compre el segundo álbum de Santonegro, Flesh & Bones. Yordan: Yo soy más de vinilos. Soundgarden Badmotorfinger y Queen of the stone age Villains son los últimos discos. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine y os deseamos lo mejor en la banda. por JUAN ANGEL MARTOS

ALIENFOOD TODOGLUTEN Art Gates Records, CD 2018 Metal / Stoner / Rock


Desde Hernani, nos llega el primer Lp de MELTDOWN, “From This Days To The Grave”, editado por Art Gates Records e Imminence Records. Un gran trabajo de hardcore nacional que a buen seguro les creara un nombre dentro de la escena. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más los entresijos de este álbum. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Cómo nace MELTDOWN? ¡Buenas! Mikel aquí. Muchas gracias a vosotros por interesaros en nosotros. Meltdown nace a mediados/finales de 2013, cuando varios miembros coincidimos en un concierto de hardcore local. Nos encantó el ambiente que se creó y todo lo que nos transmitieron los grupos, fue muy inspirador, y al salir empezamos a hablar sobre montar un proyectillo. El resto es historia. Tras editar dos Eps, llegó el momento de vuestro primer LP con “From This Days To The Grave” ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuestro sonido? La banda ha evolucionado muchísimo estos años. Dimos nuestro primer concierto en noviembre de 2013, siendo la mayoría menores de edad, y desde entonces hemos estado trabajando día a día hasta llegar a este punto, aprendiendo poco a poco pero sin parar. Nuestro sonido ha evolucionado también, pero creo que sobre todo hemos cambiado en cuanto a calidad de sonido y calidad compositiva; es increíble echar la vista atrás y escuchar las primeras canciones que hicimos, una mezcla entre nostalgia y vergüenza ajena (risas). Mezclamos metal, hardcore y post-hardcore e intentamos darle nuestro toque. Siempre intentamos hacer canciones variadas que no sigan el mismo rollo, y eso se puede ver en este LP. Vuestro debut ha sido coeditado por Art Gates Records para territorio nacional y por Imminence Records para USA, ¿Cómo surgió esta colaboración con el sello americano? La colaboración con Art Gates Records vino de la mano de nuestra agencia de management; tenían el contacto y el sello se interesó, por lo que no fue demasiado complicado llevarlo adelante. El contacto con Imminence Records fue por nuestra cuenta. Antes de la grabación del disco, hicimos unas demos y las mandamos a varios sellos. Este sello se interesó y tras intercambiar algunos mails cerramos el acuerdo para sacar el disco en Estados Unidos, Canadá y México, ¡todo un honor! Vuestro artwork, sobrio y minimalista, pero esos dos brazos transmiten mucho, ¿Quién lo ha realizado? ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? La portada la hizo Iván Santiago Bravo, un jovencísimo artista madrileño afincado en Texas. Vimos un diseño previo parecido a este en su catálogo y al momento hicimos “click”. Queríamos cambiar la temática y abarcar temas más personales en este trabajo, y creemos que la portada representa bien el conteni-

do lírico y musical del disco, tiene ese toque emotivo y desgarrador que transmitimos nosotros con nuestro trabajo. Mezclado y masterizado por Alex Cappa en The Metal Factory Studios, siendo grabado en Andoain por Álvaro Remacha ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? El proceso de grabación ha sido durísimo. Teníamos unos plazos que cumplir ya que estábamos preparando la gira, los videoclips, la salida del disco… hicimos una planificación muy ajustada, y tuvimos que trabajar muy duro para cumplirlo. Sin embargo, tanto Álvaro como Álex fueron muy comprensivos y nos ayudaron en todo momento, habíamos trabajado con los dos previamente, por lo que ya sabíamos cómo funcionar bien. Anécdotas hay miles, pero seguramente nos quedamos con el momento de escuchar la master final de los temas en el estudio de Cappa. Fue como llegar a la meta en una carrera, todo el trabajo de estos meses quedó resumido ahí; hubo lágrimas, y nos pasamos todo el viaje de vuelta dándole vueltas al disco, un viaje que no olvidaremos. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con ““Rip Out My Eyes”, “Death Is A Promise” y “Poison Cliff”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os menciono? Quizás el más complicado de los que mencionas fue “Death Is A Promise”, creo que fue de los temas que más vueltas le tuvimos que dar para terminar de cuajar del todo. Sin embargo, diría que no hay temas que tuvimos que cambiar muchísimo en el disco, las canciones que no nos terminaron de convencer las descartamos y los 10 temas que se han quedado son del gusto de todos. “Rip Out My Eyes” fue el primer tema que compusimos para el disco, y creemos que resume muy bien la esencia de todo el LP, con sus partes duras y emotivas por igual; fue la razón de elegirlo como primer single. “Death Is A Promise” llegó por la mitad de la composición y es de los temas más melódicos que hemos hecho jamás, con una estructura muy de single también. Además, contamos con Flo de los enormes Landmvrks como colaboración, ¡todo un lujo!. “Poison Cliff” fue uno de los últimos temas que hicimos, también con un rollo melódico pero muy desgarrador a su vez; cuando salió vimos muy claro que tendría su sitio en el LP, y es probablemente uno de nuestros temas favoritos. Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? Y claro está, ¿cómo fue la

noticia de vuestra participación en el Download Fest de este año? El próximo 23 de marzo partiremos a nuestra segunda gira por Europa. Tocaremos 15 conciertos en Bélgica, Alemania, Polonia, República Checa, Hungría y Austria, ¡estamos super motivados! Además, tocaremos muchos conciertos a lo largo de toda la península y por Francia, pronto empezaremos a desvelar todo. Lo del Download Festival fue increíble. Nuestro manager, que estuvo varios meses intercambiando mails y que nos ocultó todo hasta el último momento, nos soltó la noticia un día que estábamos todos en clase, un par de semanas antes del anuncio. Fue brutal, un momento muy especial. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. La verdad es que no solemos comprar muchos CDs, preferimos el streaming y cuando vemos a grupos en directo normalmente les compramos camisetas antes que CDs físicos. En cuanto a los grupos, en el ámbito estatal no os podeis perder a Bellako y We Exist Even Dead, nuestros compañeros de agencia. Los dos tienen lanzamientos programados para este año y darán muchísimo que hablar. En el ámbito internacional, desde que Code Orange sacó “Forever” lo hemos escuchado en TODOS los viajes que hemos hecho, por lo que no pueden faltar. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Muchísimas gracias a vosotros por contar con nosotros, hace falta más apoyo de medios como vosotros para sacar la escena adelante. Aprovechamos para decir que hemos sido elegidos para la final de la batalla de bandas organizada por Impericon a nivel europeo, por lo que si pudierais votarnos sería genial; estamos a las puertas de poder tocar en el Impericon Festival de Alemania, ¡hagamos que una banda estatal pueda abrirlo! Link para la votación: https://www.impericon.com/en/nextgeneration-2018-voting-bands/ por JUAN ANGEL MARTOS

MELTDOWN FROM THIS DAY TO THE GRAVE Art Gates Records, CD 2018 Hardcore / Metal

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Los catalanes CR ISIX editarán el próximo veintitrés de marzo su nuevo trabajo discográfico titulado “Against the Odds”, por lo que desde NECROMA NCE y a través de nuestro redactor Carlos Bermejo nos pusimos en contacto con ellos para saber de primera mano todo lo relacionado con este lanzamiento, y de la actualidad de la banda. En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? Muy buenas aquí Javi, encantado de realizar esta entrevista! Personalmente he quedado entusiasmado con este disco, ¿Cómo esperáis que sea recibido por el público? Nosotros estamos muy contentos con el resultado, siempre intentamos dar pasos hacia adelante en nuestras canciones siendo fieles a lo que en cada momento sentimos que tenemos que componer, no componemos nunca pensando en que es lo que espera la gente de nosotros, si no que es lo que nosotros queremos dar a la gente. Luego evidentemente cuando escuchamos el resultado podemos tener una opinión u otra, en este caso creemos que van a poder ver de nuevo una evolución en el sonido de la banda, mostrando de nuevo un amplio abanico de influencias de diferentes estilos, haciendo de todo ello el sonido “Crisix”. Además creo que va a ser un disco que la gente lo disfrute mucho, es corto, directo, con muchos matices distintos que creo que harán que no les canse y lo disfruten de principio a fin. “Against the Odds”, ha sido registrado y masterizado en los mismos estudios que vuestro anterior trabajo, ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? Mucho, a diferencia de nuestras composiciones en las que siempre buscamos nuevos retos, en este caso hemos querido ir a lo seguro. Con FBTB quedamos muy contentos con el resultado y quisimos trabajar de nuevo con el mismo equipo. No solo han vuelto a conseguir el sonido que queríamos si no que personalmente creo que se ha mejorado. En relación a la anterior cuestión, este disco sale al mercado de nuevo a través del sello Listenable Records, lo que me hace pensar que su apuesta por vosotros es fuerte, ¿Es así? Así es. La banda no ha parado de crecer desde la salida de From Blue To Black gracias sobre todo al trabajo constante y a tocar y tocar por toda Europa sin descanso. Todo ello ha hecho 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

que la discográfica esté muy contenta con los resultados de la banda y por lo tanto en este nuevo álbum siguen trabajando más fuerte que nunca. Decir que esto también es gracias a la dedicación y trabajo de nuestro management, Ana y Bastian de Master of Metal, cuyos conocimientos, experiencia y el gran trabajo que han hecho para poner a la banda en el mapa más allá de nuestras fronteras, han hecho que todo haya ido encajando y mejorando. Es vital que la banda y todo el equipo que hay detrás trabajen duro, con ilusión y apuesten tanto como la banda. ¿Qué diferencias observáis vosotros con respecto al álbum anterior? Es un álbum más directo y a la vez diverso. Uno de los aspectos más importantes son las nuevas afinaciones que utilizamos, nos gusta experimentar con todo tipo de sonidos y estilos para luego como te decía llevarlo a nuestro campo. Este es el primer disco que en mayor parte del álbum la afinación es más grave de lo que normalmente hacíamos. Además en este nuevo trabajo encontramos más melodía no solo instrumental si no también vocal, en temas como Prince Of Saiyans o The North Remembers podéis escucharme hacer melodías en los estribillos sutilmente, algo que personalmente me ha gustado mucho hacer y en lo que creo da un toque fresco al nuevo álbum. Hemos trabajado muchísimo también en la producción del álbum, algo que ya hicimos en FBTB pero que para este nos hemos preocupado mucho más. En mi caso en particular, me he encargado de gran parte de las composiciones de los temas, como algunos ya sabéis yo no empecé con la batería si no con la guitarra y eso hace que podamos tener muchas ideas desde diferentes perspectivas. Al hacer gran parte de las composiciones también me ocupe junto a Busi y Oscar (técnico del estadio Axtudio) de la producción del álbum y de las voces de las letras de Juli. La salida al mercado está fijada para el 23 de marzo, ¿Dónde y cómo lo podremos adquirir? ¿En qué formatos saldrá a la venta? El disco se podrá adquirir en cualquier tienda especializada y en grandes almacenes en gran parte del mundo además de en nuestra página oficial de merch y muchas otras plataformas

como la de nuestra discográfica listenable, nuclear blast, emp, etc. Esta vez hemos hecho algo especial y es que a parte del formato físico en disco y vinilo a diferentes colores, también podréis encontrar un formato edición limitada en cassete. Para la portada habéis contado nada menos que con el gran ilustrador Sean K. Hughes, con un resultado brutal, ¿Ha sido idea suya o ha seguido vuestras directrices? ¿Qué nos queréis contar con ella? Ha sido a la par. Nosotros le dimos la idea principal y el luego el fue trabajando desde su perspectiva. Una vez íbamos teniendo ideas le íbamos diciendo los cambios que queríamos que hiciese hasta llegar al resultado final. Realmente fue un trabajo difícil, a pocos días de tener que entregar la portada aún no teníamos el resultado esperado y no nos acababa de gustar, así que nos pusimos a trabajar también nosotros junto a él para poder tenerla a tiempo y buscar la portada que queríamos. Fueron días de mucho estrés y muchas prisas pero valieron la pena, finalmente acabamos muy contentos. De las nueve canciones que forman el disco habéis adelantado “Get Out of my Head” mediante un videoclip, ¿Por qué ese tema concretamente? Es un tema muy directo, fresco, con una estructura muy thrasher pero con una afinación muy muy diferente a la común en este estilo y queríamos mostrar esta combinación en nuestra carta de presentación. Además dentro de la canción hay diferentes y novedosas estructuras y riffs que hacían para nosotros una canción muy completa, así que nos decantamos por ella. Con la cantidad de conciertos que ofrecisteis en la presentación del “From Blue to Black” contadnos, ¿Cómo se gestó este nuevo álbum? Para serte sincero, fue una pesadilla. Como te comentaba antes, me encargo de gran parte de la composición de las canciones, y claro, teníamos un tiempo limite para componer el álbum y entrar a grabar el disco. Dos o tres meses antes de entrar a grabar, no teníamos NADA, alguna canción medio hecha y muchas ideas, pero nada seguro. Así que durante esos meses fueron horas y horas delante de la pantalla componiendo el disco junto a Busi, Juli componiendo las letras en casa y poniéndolas luego en común junto a la canción en particular, Requena ayudándome con la composición de baterías puesto que las hicimos por ordenador, no había tiempo físico para estar ensayando en el local cada día tantas horas, así que se hizo todo delante de una pantalla, y Dani poniendo bases se-


" n o c o m pon emos n unca pens a n d o e n q u e e s l o q u e e spera la gente de n o so tr o s , si n o q u e e s l o q ue nosotros que r e mo s d a r a l a gente." gún las composiciones que le íbamos pasando, una locura. Aún y pasar noches enteras componiendo, dormir 4h y volver a sentarnos a componer por la mañana, tuvimos que aplazar la entrada al estudio unas semanas para acabar de tener los últimos detalles. Pero esto no acaba aquí, como te comentaba se compuso todo en ordenador, es decir, componía las guitarras, las grababa y encima escribía las baterías MIDI, así que cuando entré a estudio, las guitarras del álbum me las sabía a la perfección, cosa que ha hecho que en este disco haya grabado también alguna canción y riffs de guitarra y esté muy contento de ello pero..¿De batería? No las había tocado nunca! Me las sabía todas de memoria, las componíamos en el estudio y las tenía claras, pero joder para mi fue mucha presión entrar a grabarlas sin antes haber practicado nunca las canciones. Así que bueno, la verdad ha sido una experiencia más que me gusta tener para mejora, el resultado después de tanto trabajo es para mi mucho mejor del esperado y eso es lo que cuenta pero espero que no vuelva a pasarnos y tener el tiempo necesario para hacerlo sin presión. En cuanto a la presentación de este disco, ya habéis anunciado varios festivales por Europa, vuestra primera incursión en Estados Unidos y el Full Metal Board entre otros, ¿Habrá gira española? ¿Alguna fecha que nos podáis adelantar? De momento solo puedo adelantar lo que ya habéis visto, estaremos en el Download de Madrid y algunas fechas y festivales más por la península pero de momento estaremos gran parte del tiempo por Europa, la gira española vendrá, pero habrá que esperar un poquito. En relación a las preguntas anteriores, ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera en España actualmente? Muy variada y muy potente, dos adjetivos que creo que son muy buenos y que definen la escena a la perfección. Tenemos grandísimas bandas de metal, Thrash, hardcore, punk, heavy, etc. Y poco a poco la escena se abre a europa, muchas bandas se están atreviendo a salir fuera de las fronteras a mostrar que aquí también se hace buena música, y muchos promotores están apostando por ello algo que demuestra el buen estado de las bandas del país. Sin duda sois por méritos propios una de las bandas referencia del género en este país y compartís escenario con muchas bandas nacionales que intentan hacerse un hueco, ¿Qué bandas os están llamando la atención en España? Hay muchísimas así que te pondré unas cuantas, evidentemente contando las ya más conocidas como Angelus, 77, etc, tenemos bandas que se están abriendo un hueco en Europa y en España muy importante como Bellako, Trallery, Brothers Till We Die, Strikeback, IN MUTE, Blaze Out, Pandemia y un largo etc, estas son las que más de cerca me tocan y las que conozco un poco mejor su trayectoria, pero cada día veo bandas nuevas sacando discazos y haciendo giras no solo en España si no también por Europa. Después de tantos años girando y editando discos, ¿Qué consejos le daríais a los grupos del mismo género al vuestro que comienzan su aventura? Sea el estilo que sea, lo importante es no decaer nunca, seguir siempre tus objetivos, trabajar muchísimo en todos los aspectos posibles, tanto en la música, imagen y promoción de la banda y sobretodo tocar, salir de aquí y llevar tu música a todos los sitios posibles, nunca perder la ilusión y creer en lo que haces. Pues hasta aquí la entrevista, personalmente ha sido un placer poder realizarla, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. El placer ha sido mío, muchísimas gracias por vuestro tiempo, espero que os haya gustado el álbum, que los lectores puedan saber algo más sobre nuestra pequeña familia y que disfruten con Against the Odds tanto o más que nosotros. Saludos! por CARLOS BERMEJO

CRISIX AGAINST THE ODDS Listenable Records, CD 2018 Thrash Metal


Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son KOP? ¿Y a que hace referencia vuestro nombre? KOP es un proyecto político musical. Digamos que es el segundo round, y que anteriormente estábamos en otra banda, Speereth, de un corte musical más thrashero y unas letras más cercanas a las calles en las que crecí. En el 98 transitamos hacía KOP iniciando nuestro recorrido que, en el 2001 quedó en stand by hasta enero del 2009, mes en el que KOP vuelve a hacer de los escenarios barricadas contra el autoritarismo y un espacio de solidaridad con las luchas de los pueblos. Soy un militante y, para mí, la música es una herramienta de comunicación y compromiso político. Soy de esas personas trasnochadas que cree que con la música se puede cambiar el mundo, no sólo con ella, evidentemente, pero al ser un arte que llega directamente al corazón de la gente, la música se convierte en un arma incontrolable y que puede atravesar fronteras y continentes y difundir una idea. Es por tanto indomesticable e incensurable, a pesar de sus intentos. El contenido de nuestras letras es político. Habrá quien diga que todo en la vida es político, pero yo me refiero a un contenido explícitamente político. Utilizo cualquier medio para difundir las ideas de protesta contra todo aquello que nos oprime y nos explota. Igual que en su día también lo hicieron Diego Rivera, o Carles Fontserè, o Víctor Jara, o Silvio Rodríguez, o tantos y tantos que pusieron su arte al servicio de las ideas. “La verdad siempre es revolucionaria” y ésa es la base de nuestras letras. Mantenemos una identidad propia en cuanto a sonido, esencia de la banda y trayectoria. Hemos conseguido cierta coherencia entre lo que decimos en nuestras canciones y lo que practicamos en la vida. Y salta a la vista que a pesar de que lo han intentado de todas las formas, no tan sólo no han podido silenciarnos, sino que seguimos con el punto de mira bien afinado, a pesar de todo y a pesar de todos. Ah!!!! KOP significa golpe en catalán. Si no me equivoco este es vuestro séptimo álbum, vamos que sois todos unos veteranos de la escena, ¿Cómo esperáis la acogida de este nuevo trabajo, tras vuestro aclamado “Radikal”? ¿Cómo ha ido evolucionando la banda es todos estos años? Bueno para ser exactos es nuestro sexto, aunque a ellos hay que sumar también dos singles. La acogida de este LP está siendo espectacular entre la peña y también está siendo muy bien recibido entre la prensa especializada, lo cual no deja de sorprenderme, la verdad, no porque no crea en la banda sino porque desgraciadamente nos persigue la censura como una sombra. Creo que sobre la evolución musical de la banda sería más fácil que hablaran otros más entendidos. Nosotros componemos. Habéis vuelto a trabajar para vuestro artwork con Rock Black Block ¿Qué queréis transmitir con el mismo? ¿Es fiel reflejo de gran parte de la sociedad actual? Bueno no sé si existe el fiel reflejo de la realidad. En cualquier caso, como decía Bertolt Brecht, “El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma”. Nosotros hablamos de lo que vivimos y, por tanto sí que puedo asegurarte que es el fiel reflejo de lo que nosotros estamos viviendo en las calles y de lo que queremos transformar. Y quién mejor para ello que el gran Roc Black Block, muralista, graffitero, y artista en mayúscula. Una de las miradas mejor dotadas que ha acompañado a los movimientos sociales en los últimos 20 años. Y por si fuera poco una persona que nos conoce y que sabe exactamente el significado de una banda como la nuestra porque nos ha escuchado y nos ha seguido mil veces. Quizás sobre el significado de la obra que ha hecho debería hablar él, porque yo sólo puedo decir que cuando la presentó nos dejó a todos flipados: es imposible transmitir mejor el sentido de la palabra Revolta, en el contexto actual. Es la portada perfecta para expresar lo que queremos decir en este disco hoy, en el 2018.

Desde la ciudad de Rubí, en Cataluña, nos llega una nueva descarga de adrenalina y letras incisivas de KOP y su nuevo trabajo “Revolta”, que no dejará indiferente a nadie. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para conocerlos un poco más.

“Revolta”, ha sido grabado en Ultramarinos Costa Brava con Santi García y masterizado en Ultramarinos Mastering por Víctor García ¿Cómo fue este proceso? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Bueno, Santi Garcia es un maestro del sonido, un arquitecto de construcciones sonoras muy variadas. Y nosotros buscábamos uno natural, y agresivo al mismo tiempo. Últimamente es habitual entre las bandas de metal salir con sonidos ultra tratados con todo tipo de maquinitas, y muy barroco en cuanto a que se componen, se graban y se mezclan decenas y decenas de pistas. Nosotros estábamos cansados de esto y queríamos conseguir que fuera limpio y con el cuerpo y la contundencia que nos caracteriza en los directos. Y para ello Santi era y es la persona perfecta!!!!. Bueno anécdotas hay mil, quizás una de las curiosidades sea la del tema Salta la Luna, versión de Lengua De Trapo, que la hemos hecho con la colaboración de Boikot, banda con la que hemos compartido unas cuantas batallas y que sin lugar a dudas deja en la canción su inconfundible estilo. Yo pienso que hay dos maneras de hacer versiones. Una es respetando el tema, estructura, letra, etcétera,


simplemente adaptándola a tu manera de tocar y a los tiempos en la que la haces. Y la otra es cogiendo la esencia del tema y re-escribiéndolo. Nosotros optamos por esta última manera de hacerlo, y una vez que la teníamos más o menos digerible, era imposible quitarnos de la cabeza a Boikot cada vez que la ensayábamos en el local, porque nos recordaba a ellos, así que como llevamos muchos kilómetros compartidos les llamé y les dije, tenemos este tema pero no queremos la típica colaboración en plan una estrofa o un fraseo, queremos HACERLO con vosotros. Y realmente, eso es tan difícil de conseguir, técnicamente hablando, hoy en día aunque nos separen cientos de kilómetros. Y el resultado que veis se ha conseguido grabando el tema en un estudio en Sant Feliu de Guixols, otro en Madrid, otro en Terrassa y otro en Ourense. O sea, cuatro estudios y miles de kilómetros para juntar a diez personas en una canción. Es un tema muy festivo, con una letra igualmente combativa pero escrita desde un punto de vista, diría que absolutamente fresco y creativo. Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría “Revolta”, “Tres Voltes Rebel” y “Las Cárceles En Llamas”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? Bueno, en “Tres Voltes Rebels” las voces femeninas son impresionantes por la rabia y la fuerza que transmiten. Ellas son Marta (The Capaces), Triki (Los Tronchos), Pimen (Milenrama), Momo (Violets), y Carla Uyn. Las canciones de Marta las conocemos desde hace mucho ya, The Capaces tiene un sello muy personal (por cierto atentos porque sacan disco ya y empiezan a girar), a Pimen y a Momo, las conocemos más recientemente, en los últimos dos, o tres años, igual que a Triki. Hace mucho tiempo que quería escribir este tema y desde el primer momento teníamos muy claro que queríamos una colaboración coral para conseguir no un papel testimonial, sino una presencia frontal, en primera línea, imprescindible. Cuando hicimos la lista de todas a las que queríamos proponerle el proyecto pensábamos que alguna no podría, o que habría problemas de agenda pero milagrosamente todas se fueron uniendo y el día de su colaboración fue algo sencillamente apoteósico! Muy grandes y eternamente agradecidos. En Las Cárcees en Llamas tenemos a Guillem Funo, de Moksha, desde la profundidad salvaje de las montañas del Montseny para conseguir que todo tiemble, como cuando escuchábamos a una de nuestras referencias: Sepultura. Es una canción muy rocknrolera, con un contraste absolutamente fresco entre todas las voces. Rocknrol y protesta, se puede estar más pasado de moda?? Ahora toca la carretera y presentar vuestro álbum, ¿Qué se encontrará el asistente a vuestros bolos?, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? Bueno, nosotros hacemos rock’n’roll, eso quiere decir que seguimos haciendo temas como si fuera la primera canción que escribimos y que nos subimos a los escenarios como si fuera el último concierto que vamos a hacer. Se llama actitud. Los rapemos tienen flow, los que cantan flamenquito duende, y nosotros actitud, mucha actitud. Y no engañamos, es igual si tocamos en las fiestas de tu barrio, que en un festival delante de miles de personas o en un gaztetxe!!! No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Somos bastante Old School. El último cd que compré fue el de unos colegas de Euskal Herria que se llaman Bleed. Y en formato vinilo, uno de una banda que no puedo dejar de escuchar The Baboon Show. En cuanto a grupos que queramos mencionar Crisix, a punto de pegar el salto mundial, banda que seguro que conocéis ya y que acaban de sacar video-clip. Estricalla, una bandaza también de Euskal Herria, de corte más hard-core. Y finalmente The Capaces, una banda catalana con una trayectoria espectacular. por JUAN ANGEL MARTOS

KOP REVOLTA Kasba Music, MCD 2018 Hardcore / Metal / Punk


Tras la reseña de su EP “Cult”, los asturianos AR SON vuelven a Necromance Digital Magazine a través de esta entrevista que les hizo nuestro redactor Nacho Peña, donde la banda profundiza más en este trabajo y nos cuenta muchas cosas acerca del mismo.

Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine. Aunque en Asturias todos os conocen, no viene mal que os presentéis. Comentad un poco quienes sois y como se gestó ARSON. Muy buenas, actualmente Arson lo formamos Chema, Nor, Gabri, Efrén y Luis. El comienzo del grupo se remonta al año 2012 cuando se juntaron Rodri, Dmitry y Jaime. Pronto se les unió Chema. No es hasta el año 2014 cuando se incorporan Gabri y Subi (tras la partida de Dmitry) cuando el grupo comienza a dar sus primeros conciertos. A finales de este mismo año, Subi abandona a la formación y entra a formar parte del grupo Luis. En marzo de 2015 presentamos nuestro primer trabajo, A Rotten Worship To Madness y es entonces cuando comenzamos a hacernos un hueco en la escena. En 2017, gras unas idas y venidas cerramos la formación con las incorporaciones de Nor y Efrén tras las partidas en de Jaime y Rodri.

Recientemente, habéis editado vuestro segundo CD, “Cult”. Contadnos un poco como fue la experiencia. ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Por qué TUTU estudio? Pues en enero de 2018 entramos en Tutu Estudios a grabar este nuevo trabajo. La verdad que fue un proceso de composición muy lento por todas las idas y venidas que sufrió el grupo en el último año, y todo ello sumado a otros factores como son los estudios o los trabajos de los diferentes miembros que componemos Arson; nos dificultó en gran medida la composición. Estamos muy contentos con el resultado de este trabajo Tutu es un gran profesional y Sergio nos ayudó en todo lo momento en la grabación de los temas. La razón de escoger este estudio es porque habíamos escuchado trabajo de otros grupos que habían grabado ahí previamente, nos gustaba el sonido, el buen trato recibido y decidimos que sería un buen lugar para dar a luz a este nuevo EP. Habéis pasado por algunas dificultades en la formación. Y eso siempre se traduce en sangre fresca para la banda y nuevas aportaciones. Explicadnos un poco como se gestó “Cult”, su composición y la orientación que le queríais dar. La verdad que esta sangre fresca nos vino muy bien, era algo que necesitábamos. Prácticamente compusimos este EP tras las nuevas incorporaciones. A pesar de tener temas ya completos no fue hasta la llegada de Nor y Efrén donde dimos a estos su versión final. Teníamos claro que teníamos que orientar el grupo hacia otros horizontes y un sonido más Death, 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

dejando un poco de lado el Black metal.

¿Qué diferencias veis entre este CD y el anterior? ¿Hacia dónde creéis que se dirige la banda, musicalmente? Podemos observar que el primer CD está más orienta al Doom y al Black Metal, con tempos mucho más lentos. En este predomina el Death Metal, usando tempos mucho más rápidos y canciones mucho más dinámicas. Musicalmente no nos cerramos a nada ahora mismo, así que el próximo trabajo seguramente nos sorprenda a nosotros también. ¿Cuáles son vuestros planes de presentación y promoción de este nuevo trabajo? Nuestra intención es dar a conocer este nuevo trabajo y tocar. Ya presentamos este nuevo trabajo en Lugo, Galicia el pasado 10 de marzo y el 23 de marzo nos espera una fecha en Oviedo junto a In Mute en la Lata de Zinc. Tenemos algunas fechas más que aún no se han hecho públicas y nuestra intención re recorrernos gran parte de la geografía de España presentando este nuevo trabajo. La portada del disco es bastante macabra. ¿De quién fue obra? ¿Qué queréis transmitir con ella? La portada fue obra de la misma persona que nos realizó el arte para el anterior trabajo, Agathe Laffont. La verdad que nos encanta, porque encaja a la perfección con el título del disco. Nuestra intención es transmitir lo que se va a encontrar en el interior, oscuridad. En vuestros nuevos temas, veo una orientación más hacia el Death Metal. ¿Pensáis en ahondar más en esta línea en un futuro o seguiréis manteniendo cierta conexión con el Black Metal? Sigue existiendo cierta conexión con el Black Metal pero en menor medida, nuestra intención para este trabajo era centrarnos más en el Death Metal y creemos que lo hemos conseguido.

Si tuvieseis que elegir un tema de los 6 que componen el EP ¿Cual elegiríais? Sing Gruesome, la canción que sacamos como vídeo adelanto, rápida y directa. ¿De qué película podría ser banda sonora “Cult”? No se nos ocurre ninguna en concreto, Love Actually podría ser una buena opción jajaja.

¿Qué se puede esperar alguien de ARSON en directo? Contundencia. Creemos que tenemos un sonido muy potente en directo, esperamos que el tiempo nos de la razón. Recomendadnos una banda reciente que os haya llamado la atención. Khmer, nos parece un grupo brutal. Dentro de los componentes de la banda, hay miembros en otros proyectos que no tienen que ver con el Metal. Habladnos un poco de esa heterogeneidad. Si, nuestro guitarrista Luis se encuentra tocando en otros dos grupos, Ofensivos (Metal-punk) y Ochobre (punk-rock/folk). Le gustan diversos estilos de música y consideramos que es una valiosa cualidad a la hora de componer nuestros temas, ya que de esta forma no nos cerramos a ningún estilo. Bueno, os dejo este espacio por si queréis añadir algo y despediros. ¡¡Gracias por contestar esta entrevista y nos vemos por los escenarios!! Daros las gracias por hacernos un hueco en vuestra agenda y desearos la mejor suerte del mundo con este gran trabajo que hacéis. Un saludo a todos y nos vemos muy pronto. por NACHO PEÑa

ARSON CULT Autoeditado, CD EP 2018 Death / Black


De la mano de Loud Rage Music nos llegó el nuevo trabajo de esta banda que se hacen llamar SPECTR A L y que a través de “Neural Correlates Of Hate” nos traen una propuesta de death metal de corte técnico, agresivo y muy bien ejecutado. Nos pusimos en contacto con la banda para que nos contarán más cosas sobre el mismo y aquí os dejamos con lo que dio de si la entrevista.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine!! ¿Como se formaron SPECTRAL? Hola y gracias por la oportunidad de compartir mis ideas con ustedes. SPECTRAL fue fundado por mí y algunos amigos de secundaria en el 2004 y por aquel entonces teníamos entre 14-15 años. Realmente no teníamos mucha idea sobre música, pero estábamos obsesionados con Death e Iron Maiden y eso fue suficiente para formar una banda y aprender a tocar la guitarra. Al principio, el nombre de la banda era KATALEPSIA si mal no recuerdo, luego HAVOK y finalmente SPECTRAL, este último elegido por nuestro primer baterista, Stefan Marin. Después de algunos conciertos en nuestra ciudad natal comenzamos a tocar en vivo cada vez más y las cosas comenzaron a rodar. ¿Como ha sido la evolución de la banda desde su primer EP en el 2007 hasta este nuevo trabajo? Ha sido un proceso creativo muy largo y también he tenido que tomar algunas decisiones importantes para poder ofrecer lo que tenía en mente desde el principio. El primer EP “Autopsy of hope” fue muy crudo y no quedé muy contento con el resultado porque aún no tenía esas habilidades para tocar como quería y, lo que era más importante, sabía que no tenía todavía esa visión de músico. Me llevó algunos años desarrollar mis habilidades, estar contento con mis ideas y encontrar las personas adecuadas para expresarlas. Para ser sincero, creo que vale la pena el tiempo invertido, de lo contrario el resultado no hubiera sido el mismo. ¿Puedes presentar “Neural correlates of hate”, vuestro álbum debut, a nuestros lectores? “NCOH” es un proyecto muy personal. Las canciones se escribieron entre 2009-2013 y se grabaron tema por tema entre 2015-2017. Cada canción tiene un toque único y hemos hecho un gran esfuerzo para que este álbum salga. ¿Podrías comentarnos algunos temas de este trabajo como ejemplo del mismo? Es difícil elegir una como ejemplo, porque para mí cada canción tiene su propia singularidad, pero para ser sincero, mis favoritas son “Into the Further”, “Ashes to Dust” y “Hallucinatory Authorization”. “Into the Further” tiene algunos riffs técnicos aplastantes seguidos por uno de los mejores solos que he escuchado de Christian Muenzner, y las otras dos son las canciones más técnicas del disco con muchos cambios y partes

emocionales retorcidas. También fue bastante difícil grabar algunos riffs pero valió mucho la pena hacerlo. Estoy muy feliz de como ha quedado el disco al completo. ¿Como es el proceso de composición en SPECTRAL? Todas las canciones fueron escritas por mí, excepto algunos riffs, que fueron escritos por nuestros antiguos miembros Septimiu Harsan, Daniel Tudosie y Mihai Radneantu. Filtré y modifiqué las ideas hasta que me sentí satisfecho con el resultado. La mayoría de las cosas no se han tocado en vivo ni ensayado, ya que todo se escribió como partituras y se grabó. Esta es la razón por la cual ‘Neural Correlates of Hate’ será un dolor en el culo para tocar en vivo jajaja. No me importaba el nivel de alta complejidad técnica, el sonido era lo único que importaba. ¿Cual ha sido la parte más complicada de este álbum debut? La parte más difícil fue encontrar a las personas adecuadas para grabar el álbum. He tomado malas decisiones en el pasado, porque pensaba que todos respetaban el death metal técnico tanto como yo, pero al final puedo decir que estoy feliz por haber tenido la suerte de trabajar con los mejores músicos que pude encontrar: Romain Goulon (batería) , Andrei Calmuc (voz) y Christian Muenzner y Calin Paraschiv (solos invitados). El resto lo grabé yo solo y eso también fue difícil porque soy guitarrista y desafortunadamente también tuve que grabar el bajo y me pasé unos meses haciéndolo, pero al final creo que ha sido un buen resultado. ¿Qué es realmente lo que quieres que los oyentes se queden de “Neural Correlates of hate”? Esta es una pregunta difícil porque cuando estoy escuchando una canción, puedo pensar en algo totalmente diferente de lo que el compositor quería en primer lugar. Lo que quiero es que el oyente se desconecte de sus problemas diarios y se encuentre con nuestra música. Eso es lo más importante si me preguntas. ¿De qué tratan las letras de este trabajo? Andrei Calmuc escribió el 90% de las letras. Los temas son amplios, pero una palabra que puede conectarlos a todos, excepto el “odio”, por supuesto, sería “locura”. Nuestras letras exploran los límites de la mente humana.

Estáis dentro del sello Loud Rage Music, ¿Como se consiguió entrar a formar parte de su roster y cuales son las expectativas de la banda? Estamos muy contentos de trabajar con Loud Rage Music. Queríamos un sello que pudiera promocionarnos y también estar cerca de nuestra identidad musical y tuvimos la suerte de ponernos en contacto con ellos. Estoy seguro de que hemos tomado la decisión correcta y estoy ansioso por ver qué depara el futuro. ¿Qué trabajos estás escuchando últimamente? “Illuminance” de Virvum es uno de los mejores discos que he escuchado últimamente, pero la mayoría de las veces ni siquiera escucho death técnico ya que realmente depende del estado de ánimo. Creo que el último álbum que escuché fue Vangelis “Antártica”, tal vez debido al clima frío jajaja. También escucho muchas cosas clásicas. Dmitri Shostakovich por ejemplo. Muchas gracias por tu tiempo, ¿Tienes algún mensaje final para nuestros lectores? Gracias por la invitación a la entrevista, ha sido un verdadero placer responder tus preguntas. ¡Gracias a todos por su increíble apoyo! ¡Significa mucho para nosotros! por DAVID DÉNIZ

SPECTRAL NEURAL CORRELATES OF HATE Loud Rage Music, CD 2018 Technical Death Metal


Rudy Pertu entrevistó a los chicos de THE GR EAT DESTROYER X que nos hablaron de todo lo relacionado con su trabajo “A Day After You”, un álbum que hará las delicias de lo seguidores de estilos como el Metal Alternativo, el groove metal… pero lo mejor es que leáis vosotros mismos la entrevista. Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? Alex: Somos una banda de metal, sin mas. Aunque no somos de los que huimos de las etiquetas nos cuesta categorizarnos en alguna. Fruncho: 4 tios con ganas de liarla parda… ¿Cuál fue el detonante para formar THE GREAT DESTROYER X? Fruncho: Hay mucha historia detrás, desde el principio estamos Tuli y yo, que no juntamos con ganas de hacer algo potente con personalidad, ha llovido y unos cuantos cambios de formación que han servido para moldeara la propia banda como tal, ahora creo que estamos en momento BRUTAL¡¡¡¡. ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? Alex: Pues mucho curro en casa y puesta en común en el local. Normalmente Ali trae preparados unos riffs, lo grabamos y vamos poco a poco puliendo los temas acorde a la voz o a la cadencia que nos pida el tema. Copy: El peso máximo es de alifran ( guitarra) tiene un toque personal especial muy TGDX. Fruncho: Entre todos llevamos ideas al local, puede que lleve muchos riffs pero esto no es un proyecto personal si no banda y una de las premisas es que nos tiene que gustar a los 4 por igual cada tema y si al menos uno de nosotros no le gusta el tema que estamos trabajando, se descarta o se cambia, se rehace o lo que haga falta todos estamos a gusto. ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio? Alex: En la voz Born in the eye, la voz va haciendo una línea casi plana pero alejada de la guitarra que hubo que trabajar bastante para que tuviese consistencia y coherencia con la guitarra. Y por supuesto el grito final de Faith dust, está grabado en una sola toma, nada de corta pegas y casi tenemos que llamar al Samur por amnea jajajaja Copy: para mí ninguno todos más o menos bien. Fruncho: en mi caso la experiencia es doble primero como guitarra, ahí te puedo decir tal Faith Dust ya que buscaba que la guitarra expresara muchas cosas, otra podría ser A day after 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

you por los cambios rápidos y constantes…. También tengo que decir que grabe infinidad de tomas por ejemplo la rítmicas de Attitude llegue hacer unas 15 tomas de las cuales me quede con las mejores 2… y así todo el rato jajajajajajaja. Por otra parte, me encargue de gran parte de la producción del disco, grabando, mezclando y masterizando… no puedo focalizar y decirte un tema en concreto, pero el disco si te puedo decir que llevo un año hasta que estuve contento con el el resultado. Como anécdota el COPY grabo los bajos, rollo Krusty el Payaso (Refrencia Friki Temporada 5 Episodio 14: “Lisa contra la Stacy Malibu”enlace https://youtu.be/2MjTfcD5u-s). eso fue visto y no visto que Cabron¡¡¡¡ jajaja. ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? Copy: es vida, expresión,cultura ,lo engloba todo. ¿Qué metas tenéis como banda? Llegar hasta donde podamos o nos dejen. Intentar darnos a conocer y si cuela tocar en gestos importantes. Fruncho: Visión directa y simple,, no buscamos nada especifico, dejamos que fluya todo, cuando empezamos a cabecear y sale la sonrisa sabemos que ese es el camino…. Nuestra meta es no parar, tocar tocar, hacer música, volver a tocar y tocar…. Sin complejo ninguno creemos en nuestra música, la disfrutamos y creo que es algo que se nota en nuestros directo… Así que buena vibra siempre. Alex: Quizá estamos intoxicados un poco por el pesimismo actual en España, las bandas que parece que tiran para arriba desaparecen, conciertos con muy poca gente y quizá rabia al ver que pese a los esfuerzos por parte de medios, bandas y crews no se logra hacer un núcleo fuerte metalero. Por todo esto nuestra meta es pasarlo bien, dar el 100% en cada tema, grabación, bolo o ensayo, esta claro que nos encantaría estar tocando de gira en festivales, pero no hacerlo no nos va a suponer una frustración vital ¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran? Alex: Pues en la voz el death melódico de at the gates, in flames han sido un referente absoluto. También otros grupos más core como atreyu, killswitch engage, all that remains o los geniales more than thousand. Fruncho: La inspiración puede venir de cualquier sitio, cualquier cosa, una noticia, un nueva banda, o un clásico, de ir a

un directo… siempre que pillo la guitarra algo sale… En cuanto a bandas… bufff desde clásicos a cosas impensable para un Metalero… Antrhax, Faith No More, Korn, Periphery, Demiurgo, Iraka, NIN, Black Sabath, Deftones, Good Tiger, Haken, Pantera, Fear Factory, Rob Zombie, Machine Head, Bones of minerva, Insigth after doomsday, Twelve Foot Ninja, Tesseract, Gojira, In Flames … buf un largo etc. Copy: Momentos del día a día. Suicide Silence y Gojira. ¿Cómo describirías un concierto vuestro? Copy: PURA ENERGIA. Alex: Actitud, si quieres pasar un buen rato, corear cosas bonitas y dejarte el cuello we are a really good option. Fruncho: Adrenalina, potencia, intensidad, Directo y sin concesiones. TGDX al 100% ¿Qué significa para vosotros el artwork de la portada? ¿Qué simboliza con el título del álbum? Alex: El artwork va ligado al título del disco y al tema, A day after you. A esa sensación que se tiene cuando acabas de tener un problema o lo has dejado con tu pareja, que estas hecho una puta mierda perdido en medio de la nada pero quieres reconfortante pensando que sigue ahí, pensando en ti y apoyándote. ¿Preferirías pasar un día grabando en el estudio o actuando en vivo? ¿Por qué? Alex: Siempre directo! Hacemos música para disfrutar y si podemos disfrutar junto al público no podemos pedir mas. Fruncho: Todo tiene su momento… ahora es momento de conciertos… ya llegara nuevamente la oportunidad de grabar y plasmar lo que aprendamos entre conciertos y el local. Copy: TOCAR en vivo ¿Por qué? Es cuando sale mi propio yo, adrenalina y satisfacción. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Alex: El mayor logro haber conseguido una formación unida más allá de la música y con las mismas ideas encima de un escenario. Fruncho: Lo más complicado ha sido mantenernos vivos y tomando en cuenta como está el panorama actual, todo es parte de un gran logro, cada concierto, disco, incluso esta entrevista, vuestras críticas, es un todo no podría quedarme con algo. Ansioso por lo que viene. Ahora que lo pienso el mayor logro son todos los que nos apoyan que día a día, van sumando más y más… Ahora una pregunta de esas algo más incómodas, ¿Que opinión tenéis del panorama nacional actual? ¿Qué creéis que está fallando? Y por el contrario ¿Que creéis que se está haciendo bien?


Alex:Holy shit! Coge la respuesta de antes anda… xD. Copy: Mejor no opinar por qué apenas existe // El cómo se gestiona a nivel español la música y el tema bandas. Fruncho: Es complicado, creo sinceramente que en este tema hace falta un enfoque a lo old School pero revisado, si mola ver en youtube los videos, el streaming, y todo… pero para que eso siga hace falta que todos sumemos… e ir a los bolos, quemar el sofá de casa, una de las cosas que mas nos gustó del bolo presentación fue ver muchas caras nuevas… Por otro lado las bandas que logran un posición tenemos que defenderlas a muerte, con uñas y dientes cada uno en su sitio, lo que no puede ser es que las cosas se tuerzan un poco y nos dejemos vencer… esa no es una opción. Aquí voy a lo de Old School os imagináis por ejemplo que Dave Mustaines se hubiera dado por vencido??? No existiría Megadeth… o tantísimo ejemplos de bandas que están donde están además de su talento por la perseverancia… ¿Qué canción recomendarían a aquellos que os acaban de conocer? Alex: Faith dust. Fruncho: Attitude, Peripheral… Si pudieran actuar en cualquier parte del mundo ¿Dónde lo harían? Alex: Japón, son unos putos locos! Fruncho: El cualquier sitio que nos dejen hacer el suficiente ruido para liarla gorda jajajajajaja¡¡¡¡¡ Copy: Alemania. ¿Habrá en fechas venideras una gira a nivel estatal? ¿Y por el extranjero tenéis algo planteado? Fruncho: Estamos trabajando en ello con calma, hay planes junto a bandas amiga de hacer una especie de gira por España, de tocar fuera hay opciones ya lo veremos, lo dicho lo haremos con calma. Copy: si sale por supuesto. ¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora? Alex:Como diría el Cholo, partido a partido. Fruncho: jajajajaja lo has clavado Alex… ¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales. Alex: ¡Por pedir Gojira! Que están enchufadisimos siempre jajajaja. En cuanto al panorama nacional dawn of the maya aunque por desgracia se retiran, Vendeta Fucking Metal o nuestros hermanos de escenario Iraka. Copy: Cualquiera grande en festivales como Resurrectión Ya sean internacionales o nacionales. Fruncho: Buff el carel del Resu, Dowload y Rockfest se quedaría cortos si las nombro jajaja… Gojira seria una locura de bolo, personalmente se me ocurre que ahcer un bolo con los míticos HED PE debería ser todo un puntazo… Ganas tengo de volver a tocar con las Bones of minerva, Los Iraka que esta muy mal de la cabeza…. Por otro lado se que caerá en algún momento seria un puntazo hacer algo con Aphonic… Y bueno seguramente se cosa de tiempo volver a estar con Insigth after the doomsday… no me tiréis de la lengua que nos e puede decir nada… Y si pudiesen hacer una colaboración ¿cuál sería aquella banda con las que os gustaría realizarla? Alex: Bones of Minerva, creo que podría salir algo muy interesante. Fruncho, mmm difícil… Demiurgo se me ocurre, Oh con Javi Marsiano sería un locurón. Y hablando de directos… ¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? Alex: Attitude porque eso quiere decir que acabamos de arrancar y queda mucha pupa por delante. Fruncho: TODOS¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Copy: me encantan todos. Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles. Gracias a ti por dedicarnos este tiempo, nada buscadnos en la redes, escucharnos y veniros cuando estemos tocando cerca… que no defraudamos en directo¡¡¡¡ Stay destroyer¡¡¡¡¡ por RUDY PERTU

THE GREAT DESTROYER X A DAY AFTER YOU Autoeditado, CD 2018 Alternative / Groove Metal


Tras haberles podido realizar una reseña a su disco con el que hemos sacado unas cuantas buenas conclusiones de su sonido y su trabajo excelente, ahora tenemos la oportunidad de poder charlar un poco con EDENKA ISER y profundizar en su visión del mismo, de la música y del panorama español. Para mi en especial es un placer poder realizar esta entrevista, y poder sacar información que a más de uno pueda interesar. Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? Häwkmoon: Bueno, antes que nada, Rudy….muchas gracias por concedernos estas palabrejas. Un placer. Somos una banda que comenzó en Barcelona, en el año 2009, con Lianne a la voz y al bajo, con Khorum a la batería y conmigo a la guitarra. Juntos grabamos una demo, “Into the Eternal War”, en vivo y ensayando….esperando que formase parte de un trabajo. Que llegó cuatro años después. ¿Las razones? De todo: curro, preparar movidas (Lianne y yo escribimos dos libros para la editorial Quarentena sobre Megadeth y Slayer), Khorum se fue de la banda, búsqueda de nuevos miembros….y así hasta 2013, que fue cuando encontramos la formación para grabar nuestro Ep debnt, “Doomsday Juggernaut”. ¿Cuál fue el detonante para formar EDENKAISER? Häwkmoon: Siempre he amado el mundo del Metal. Desde los doce-trece años, en los que un buen colega me pasó unas cintas con Manowar, Helloween, Sepultura, Kreator, Maiden….y ya fue un no parar. Me flipé con el Heavy clásico, luego tiré para el Thrash, después bestias como Voivod, Celtic Frost o Dark Angel me hicieron interesarme por cabronazos de nivel como Bolt Thrower o Morbid Angel y al conocer a Immortal, Emperor, Marduk o Bewitched, ya empecé a vislumbrar lo que a mí me molaría hacer en el caso de tener una banda. Estuve 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

en un par de proyectos de Thrash con colegas, pero el rollo de fusionar conceptos netamente oscuros y cafres con cierta épica deudora de la antigua escuela me llamaba mucho más. Para 2006 encontré a Lianne y a Khorum para meternos en un proyecto que fusionase eso y creamos Edenkaiser. El detonante fue básicamente el amor por el género metálico extremo. Querer formar parte de ese sonido. ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? Häwkmoon: Todos quedamos y hablamos del concepto general del álbum. Yo compongo unos riffs, estructuro los temas y nos vamos al local. Allí, tocando, acabamos por perfilar títulos, detalles, vueltas, letras….aunque en nuestro último trabajo, y por que Lianne vivía ya fuera de España, en Cardiff (Irlanda), Angrod (batería) y yo estructuramos los temas, se los pasábamos via online, metía letras y cerrábamos conceptos. Luego llegó Aless (Crimson Storm, Oppossed, Löanshark…), un bajista cojonudo, amigo de la banda desde hace tiempo y ente de puta madre, con el que acabamos de concretarlo todo. Ha sido un proceso distinto, pero bestialmente aleccionador. Nos hemos adaptado sin problemas. ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio? Nosotros somos muy punks en eso de grabar, se vea mal o no, y no pasamos más de seis horas en un estudio. Llevamos el material mega-ensayado y nos metemos a darle sin parar. Pistas de batería, bajo y guitarra caen en un día y al siguiente tiramos de voces. Y a montar el puzzle caótico, jajajajaja!!!!….. Edenkaiser suena así porqué debe sonar aústero, rápido, cafre, épico-guarroso….así debe ser. Entiendo al que quiere pasarse seis meses puliendo su retoño, pero no es mi rollo. Edenkaiser necesita de crudeza real y de un estudio limitado a poder grabar con medios limitados. Grabamos con Uri Sonoro (crack absoluto) y pulimos mínimamente para que la esencia de lo que queremos expresar quede intacta. O lo más cercana posible a lo buscado. A la pregunta del tema más complicado….. uhmmm…..quizás la intro, lentorra y “sabbathiana”, y medio dormidos grabándola, y moraos, le daba un plus de dificultad, jaajajajaja!!!!. Fuera bromas, con todas lo tuvimos bastante claro. Sin problemas. Un día cojonudo. Como un fan un poco puesto en vuestro trabajo, he visto que entre vuestros trabajos hay distancias inusuales, ya siendo entre el primero y el segundo de 5 años y de este al tercero tan solo 1, ¿Por qué esa diferencia tan amplia entre discos? Os encontráis en una mejor etapa musical? Häwkmoon: De la demo al primer trabajo, el EP “Doomsday Juggernaut” pasaron cuatro años, puesto que solamente tocamos tres veces y la formación cambió. Hasta que no editamos el citado Ep no empezamos a tocar en directo de forma más asidua. Acabamos tocando en varias fechas españolas junto a Kirkebrann, Noctem o Morphium y luego estuvimos en el este de Europa (donde tocamos en el festival November to Dismember junto a Tankard o Asphyx y luego hicimos un minitour junto a Cavus, banda deather alemana bestial). En nada editamos nuestro larga duración “Dominum Ex Mortis” y tocamos en las Islas Canarias, el Satander Fest y en Francia. Fue un año y medio de hacer mucha historia y luego un parón para

reestructurar todo un poco y enfocarnos mejor para preparar el nuevo trabajo, “Ov Future Wars & Echoes from the Past”. A lo de si nos encontramos en una mejor etapa musical….del todo. Estamos ya preparando material para el cuarto trabajo, del que ya tenemos mazo de ideas y en breves iremos al local para ya ponerlas en marcha. Nuestra vocalista vive fuera y mientras preparemos los shows por venir, los tres instrumentistas diseñaremos ya el nuevo trabajo y prepararemos el material para bolos y ensayos en cuanto Lianne baje. Un follón…. Pero de los que molan. No nos gusta estar quietos….aunque parezca que los estamos. ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda? Häwkmoon: Cuando sabes de qué va la historia en el under, captas que no serás rico (aunque nunca se sabe) y que todo lo que hagas, mejor o peor, tiene que ser para ti egoístamente, para la banda, para atesorar ese momento, ese concierto, esa composición…lo que sea. Meterse en esto para ser rico es estar loco, pero meterse en esto por que te llama es lo que nos pasa a muchos….imposible negarse a la llamada. Es como el concepto Cthulhu….si te llama, vas. Pues igual. Como banda aspiramos a editar trabajos que nos gusten, que nos digan algo y que además gusten y le digan algo a alguien. La banda no es una banda grande, ni por asomo, pero tenemos seguidores que flipan con el material y quieren más. Y eso ya es a nuestros ojos un logro enorme. ¿Qué con los años llega el Ferrari y las fiestas en la mansión Playboy? Pues de puta madre, jajajajaja!!!!…y de mientras, a lo nuestro, a sacar lo mejor que tengamos dentro. ¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran? Häwkmoon: Yo tengo mis influencias, Lianne tiene sus influencias, Angrod las suyas y Aless las suyas. Y eso es la banda: Un pozo de influencias. Cada uno quiere decir algo y al final tenemos que encontrar el punto de luz común. Nos encanta el Black Metal, el Death, el Thrash, el Heavy clásico….y eso va directo a una cocktelera, se remueve y lo que sale es lo que somos. Lianne y Angrod tienen más una vena blacker, Aless es más thrasher y a mi me la pone dura el material más épico de Manowar o las cosas más locas de Voivod o Destroyer 666. Somos como Freddy Krueger….”Hijo de mil maníacos”. Edenkaiser es la suma de un montón de mundos en colisión, en los que caben influencias de mil lugares….siempre que sean extremotas. Yo, a nivel personal, te puedo decir que adoro a muerte a bandas como Venom, Celtic Frost, Marduk. Cirith Ungol, Immortal, Slayer, los primeros Sepultura o Satanic Warmaster….y si sumas las influencias de los demás, pues imagina. A Cinderella no podíamos sonar. ¿Cómo describirías un concierto vuestro? Häwkmoon: Un show de Edenkaiser es directo. Crudeza y rabia, velocidad y mala leche. Ni más ni menos. No llevamos robots del año 3000 o velas, ni capas King Diamond. Tocamos nuestro material lo más alto posible, dándolo todo y punto. Tenemos medios tiempos, temas cafres o temas deudores de la antigua escuela…..pero todo lo tocamos a lo bestia y sin pensar en la perfección….simplemente tocamos y vomitamos el material. Hablar y el teatro les queda genial a otros….a nosotros


nos gusta tocar, mostrar el material que tenemos y disfrutar de la siguiente banda que venga. Nunca planeamos eso de qué dirá quien o como nos moveremos. Lianne presenta un tema y nosotros le damos cera. Punto. ¿Qué significa para vosotros el artwork de la portada? ¿Qué simboliza con el título del álbum? Häwkmoon: Erune Dagoth y Enserune, los creadores de la portada, ya habían trabajado con nosotros en el EP debut y “Dominum Ex Mortis”. Son unos amos. Las portadas de Edenkaiser, siempre rojas (simbolizando ira, batalla, sangre, violencia…), muestran disco a disco, la evolución de la banda y la del propio ser o ente que hemos acogido como criatura representativa del grupo. Sí….a lo Eddie de Maiden o el tito Vic de Megadeth. Siempre me han encantado, como Kreator, Sodom o Destruction, tener a un ente que forme parte de la banda a través de las portadas. La genial ilustración del nuevo trabajo, y el título del disco, forman parte de la idea de un tercer trabajo ya como banda….en la que hemos librado batallas y libraremos otras. Tener una banda en el under no es fácil, y siempre se crean rivalidades, gilipolleces y demás historias que te hacen ver lo hóstil que es todo, incluso en un entorno que se prevee favorable. La vida es guerra (tanto espiritual como física) y todos pasamos por momentos jodidos, otros lúcidos, otros de tranquilidad….nosotros hablamos del momento en el que estamos, que es un híbrido entre quien somos y quien seremos. Y eso es lo que muestra el artwork y el titulo. ¿Preferirías pasar un día grabando en el estudio o actuando en vivo? ¿Por qué? Häwkmoon: Ambas me gustan. Estar en el estudio, pese a ser un coñazo, es la previa, y depende como lo hagas, para que el tema acabe siendo la polla. Existe responsabilidad. Y el directo, ahí es donde debes demostrar que el material lo vale. Ambas me encantan, pese a que hago que la estancia en el estudio sea breve. Tocar cunde mucho más. Es un momento cojonudo. Me quedo con tocar. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Häwkmoon: Obstáculos como banda hemos tenido, y creo que todos en el mundillo under, a través de algún promotor mierdero o alguna banda con la que te llevas mal (o falsamente bien, aquí hay de todo)….y el gran obstáculo que es en si mismo ya hacer Metal en un entorno tan trillado de bandas como el nuestro. Una escena con miles de bandas para miles de fans….que solamente irán a festivales. Al final acaba siendo un “miles de bandas para decenas de fans”. Todo está jodido y a la vez tienes un montón de bandas que valen mucho y gente que apoya a muerte. ¿Logros? Cada bolo, malo o bueno, con mucha peña o poca, me ha parecido la polla y un logro. Pero si quieres un momento….cuando tocamos en el November to Dismember junto a Tankard y Asphyx. Tremendo. Y espero que se sumen más. Ahora una pregunta de esas algo más incómodas, ¿Que opinión tenéis del panorama nacional actual? ¿Qué creéis que está fallando? Y por el contrario ¿Que creéis que se está haciendo bien? Häwkmoon: La escena nacional, a nivel bandas, está mejor que nunca. Tienes a mogollón de bandas, y en todos los estilos, dando lo mejor y muchas ya con un nombre que muchas quisieran para sí. Festivales que apoyan, promotores que lo valen, peña en radio que se lo curra, gente en el under que apoya realmente más allá de hacerlo ver,,,,y luego tienes el concepto diversificación, con muchos conciertos el mismo día y todo convertido en guerra de promotores. Ying y Yang. Como siempre. Cosas muy bien hechas, mejor que nunca….y otras peor que nunca. Y reiterándome en la escena nacional ¿qué opinión os merece? ¿Creéis que tenemos una escena de Black Metal tan potente en comparación con otros países del mundo o el marco europeo? Häwkmoon: Nuestra escena Black Metal no le tiene nada que envidiar a las demás…pero por alguna razón, no hemos llegado a tantos como otros países. No existe el mismo apoyo. No obstante, no hay más que mirar atrás, a mitad de los noventa, para ver las bandas que ya surgían de nuestras tierras y el nivel que tenían. Muchas ya no existen, pero otras elevan el listón y pese a las criticas ya llegan a Europa y a demás países. Yo creo que España siempre ha tenido un gran nivel pero no tenía los medios. Ahora todo confluye, los conocimientos, los chavales cada vez mejores a nivel técnico. Yo creo que en unos años, si el nivel sigue, y la escena se mantiene unida (no a retales) se podrá lograr algo muy grande. Está claro que Noruega, Suecia, Alemania o Finlandia será la cuna a ojos de muchos antes que nosotros, y siempre serán los dioses de la escena, pero eso no quiere decir que las demás deban rendirse. La escena francesa, no tan reverenciada como se debe, es magna. Todo es ponerse, pasar de lo que digan e intentar crear algo único. Si se convierte en movimiento, bien. Y si no….pues también. ¿Qué canción recomendarían a aquellos que os acaban de conocer?

" Si cuand o y o e ra u n cr i o y me ve i a e l vhs d e l L ive 9 0 de Venom , alguien me l l ega a d eci r q u e e se ca n ta n te i ba a pa r ti ci par en un disc o d e u n a ba n d a q u e y o i ba a f o r ma r , l a h a br i a form ado e n t o n ce s " Häwkmoon: Uffff…..pues les metería una sesión con tres temitas, porque uno me parece poco, jajajaja!!!…… les metería “Enter Mephisto” de nuestro primer Ep, “The Witch and the Beast” de nuestro primer larga duración y del último “Ov Future Wars & Echoes from the Past”, metería “Exterminate Them “Punishment Beyond Spirit and Flesh)”. Creo que nos definen, a día de hoy, bastante. Leña, velocidad, épica e ira. Si pudieran actuar en cualquier parte del mundo ¿Dónde lo harían? Häwkmoon: Nos molaría tocar en cualquier parte del mundo, la verdad. No tenemos una zona así pensada como sueño ideal…. Pero si me pongo a pensar…..uhmmmm…..me molaría tocar en Canadá, pelado de frío, en un bosque. No sé. Eso me ha venido a la mente, jajajajaa! ¿Habrá en fechas venideras una gira a nivel estatal? ¿Y por el extranjero tenéis algo planteado? Häwkmoon: Lianne (vocalista) es además mánager de la banda y ella organiza todo el entramado de tocar. Este año, por ella tener compromisos laborales, limitaremos bastante la actividad en directo (pese a tener opciones para volver a nivel estatal, a Canarias o Francia) a unas fechas por determinar en UK y a finales de año, volveremos a Europa del Este, donde estuvimos en 2014, para dar unos shows junto a una banda amiga que aún no podemos anunciar. Todo eso pende de cierre, claro. Y para 2019, tenemos fechas extranjeras suculentas, ideas para cruzar el charco, pero todo eso se prepara en un año o más, pues todos los miembros del grupo, además de Edenkaiser, tenemos otras obligaciones que demorarán algo el asunto. Seguro es UK y Europa del Este. Del resto, dependemos de muchos factores y movidas. ¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora? Häwkmoon: Como el de cualquiera que forme parte de una banda underground. Duro, con muchas mierdas y muchos momentos geniales que te llevas a la tumba. Un compendio de situaciones y sensaciones…..y siempre gana el “quiero más”. Hemos tocado con bandas que admiramos, hemos hecho amigos para siempre y tenemos fans de puta madre (aunque no sean legión a lo Metallica, jajajaja) y hemos logrado la colaboración para nuestros trabajos de gente como Secthdamon (Emperor, Zyklon, Odium….) o Tony “Demolition Man” Dolan (Venom, Atomkraft, Venom Inc…). Si cuando yo era un crío y me veía el vhs del Live 90 de Venom, alguien me llega a decir que ese cantante iba a participar en un disco de una banda que yo iba a formar, la habría formado entonces, jajajaja!!!.Lo dicho. Podría ser mejor. Y peor. De momento estamos megaorgullosos de nuestro sonido y esencia. ¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales. Häwkmoon; Joder….casi imposible decidir una….pero nos en-

cantaría tocar con Immortal (con una versión en la que toque Abbath a ser posible, snifff….), con Voivod, con Desaster, con Morbid Angel, con Emperor, con Kreator, con Sodom…..una infinidad, vamos. Y si pudiesen hacer una colaboración ¿cuál sería aquella banda con las que os gustaría realizarla? Häwkmoon: Bueno, como ya te he dicho, en el pasado, a través de nuestros trabajos hemos podido colaborar con miembros de Emperor o Venom, y eso nos ha flipado vivos…. Pero si puedo elegir un tercero, me encantaría alguien del estilo de Mille Petrozza de Kreator, David Vincent o Steve Tucker de Morbid Angel… o la jodida leyenda del tito Tom Warrior de Celtic Frost. Eso sería la polla. Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? Häwkmoon: Todos los temas de nuestro último trabajo nos encantan, pero “Enemy of the Weak”, con mucha escuela Deather, o “Soul of the Unborn”, rápida y con mucha alma, es una que nos encantará tocar. Sin duda. Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles. Häwkmoon: Pues un abrazo enorme a los lectores, a los que siguen tu Webzine, a los que siguen Edenkaiser y esperemos nos podamos encontrar en un concierto. Y Muchas gracias a ti, Rudy. Celebramos que te guste el trabajo y esperemos que pronto más piensen igual. Un fuerte abrazo a los Necromance Webzine die-hard fans. por RUDY PERTU

EDENKAISER OV FUTURE WARS & ECHOES FROM THE PAST Autoeditado, CD 2018 Thrash / Black

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“The Weight of a Thousand Suns”, el nuevo trabajo de los noruegos HOR IZON A BLA ZE, nos lleva a los oscuros terrenos del Black / Death, donde la fusión de agresividad, oscuridad y una atmósfera muy lograda se combinan perfectamente y dan lugar a este gran trabajo del que nos habla Stian en esta entrevista que os presentamos a continuación. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine!, lo primero es felicitaros por este nuevo trabajo “The weight of a thousand suns”. Muchas gracias a tí por escucharlo!, es genial que por fin haya salido a la calle. ¿Como crees que habéis crecido tanto musical como emocionalmente desde que se fundó la banda en el 2008? Bueno, la parte más obvia es que, literalmente, hemos crecido de una banda de dos miembros a una banda completa en el último año. Musicalmente estamos donde queríamos estar ahora además de tener el extra que ya podemos meternos en un escenario. ¿Qué nos puedes contar acerca de la inspiración que hay detrás de este trabajo? Nuestras influencias vienen de todos lados, desde los libros que leemos hasta las películas que vemos o la música que escuchamos. Pero lo más importante es que nos sentimos inspirados el uno por el otro haciendo lo que hacemos. ¿De qué temas de este trabajo son de los que os sentís más orgullosos y satisfechos? Estamos realmente orgullosos del resultado final de todo el álbum. Es realmente difícil para nosotros seleccionar uno, ya que creemos en todo el trabajo que hemos hecho al completo. Si solo nos gustaran unos pocos, simplemente publicaríamos esos con los que estamos satisfechos. ¿Como fue el proceso de composición de este trabajo? Kevin Kvåle y yo, Stian Ruethemann , nos juntábamos para ensayar y preparar ideas, luego yo ya en mi casa, programaba la batería y grababa las guitarras que habíamos montando; tras ello, enviaba un archivo de audio a André Kvebek para que verificara el material y trabajara en la letra. Una vez que todos estábamos de acuerdo con el resultado conseguido nos poníamos a completarla y pulirla. Tras tener varias canciones, 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

íbamos eliminando las que realmente no cumplían nuestro objetivo. Probablemente hicimos 16-18 canciones en total, pero solo ocho pasaron el corte. ¿Cuando comenzó la composición de este trabajo? Unos meses después de que “Dødsverk” fuera lanzado en 2014, comenzamos a planear lo que queríamos hacer con el tercer álbum. A. Kvebek ya era un miembro permanente de la banda y cambió completamente la forma en que tendríamos las voces en nuestro trabajo, pero hubo muchos intentos de prueba y error durante los primeros dieciocho meses antes de que supiéramos cómo debería sonar “The weight of a thousand suns” para nosotros y debo decir que hemos quedado muy contentos con el resultado final. ¿Qué crees que se ha hecho diferente en este trabajo con respecto a los anteriores? Tuvimos preproducción en todas las canciones que preparamos. Por lo tanto, realmente podíamos escuchar nuestro proceso de creación y descubrir qué fallaba, qué hacíamos bien en una canción o si esta era buena. Nunca más cambiaremos de proceso ya que ha sido muy útil para guiarnos. Este álbum fue grabado en los Strand Estudios en Oslo y mezclado por Marius Strand, ¿qué tal fue trabajar con él? Marius Strand es una persona increíble que realmente nos ayudó a dar todo lo que pudimos en los días que estuvimos con él. ¡No tenemos más que palabras de agradecimiento para él y nos encantaría trabajar nuevamente con Marius en el futuro! ¿Como ha sido hasta el momento la aceptación de este trabajo tanto por parte de la prensa como de los fans? Abrumadoramente positiva, lo que nos llena de orgullo ya que empleamos muchísimo tiempo en la creación de “The weight of a thousand suns” . Especialmente nuestros fans reaccionaron muy bien ante nuestro líder, A. Kvebek, aunque también

les gustó mucho nuestro vocalista, Maurice Adams, quien recientemente se unió a la banda. ¿Es la aceptación que esperaba tener la banda? Esperábamos que como banda estuviéramos orgullosos del resultado final, y todo lo demás que viene después de eso son grandes logros. ¿Qué significado esconde el título del álbum “The weight of a thousand suns”? El álbum trata de varias personas con enfermedades mentales y la carga verdaderamente pesada para los afectados o las personas que los rodean. El título es una referencia a la carga mental con la que algunas personas luchan y que otras veces tienen que abrazar. Después de todos estos años que han pasado, ¿Como veis ahora vuestro primer EP “Deconstructive portrait”? Jajaja, wow, eso es casi malo ¿no?. Bueno, la sensación que tienes cuando miras un dibujo hecho por ti mismo cuando eras pequeño es la misma sensación de cuando miramos hacia atrás en ese EP. Es nostálgico, divertido y parte de nuestra historia. Éramos muy jóvenes en ese entonces. ¿Cuales son vuestros planes para este 2018? Estamos planeando algunas mini giras para el verano y con suerte algunos conciertos más en el otoño e invierno de 2018/19. Intentaremos ser flexibles por si alguien nos quiere contratar en algún lado. ¿Algo que quieras añadir para terminar esta entrevista? Gracias por tu tiempo!!!, la banda está formada por: André Kvebek – Vocal, Maurice Adams – voces limpias, Stian Ruethemann – Guitarra, Jan Laksesvela – Guitarra, Aleksander Hodne – Bajo y Kevin Kvåle – batería; Kjell-Åge Meland Kjell-Åge Meland hizo el artwork de nuestros trabajos y seguirá haciendo los que vengan en el futuro. por DAVID DÉNIZ

HORIZON ABLAZE THE WEIGHT OF A THOUSAND SUNS LEVIATHAN / DIRGE, CD 2018 Death / Black


Formados en el año 2004 en Brasov (Rumanía), la banda de death metal CODER ED reeditan su álbum debut “Dominions of our deceitful beliefs” a través de Loud rage Music, un trabajo marcado por los ritmos pesados y contundentes al estilo de los americanos MOR BID A NGEL. Nos pusimos en contacto con la banda para conocerlos más a fondo a través de esta entrevista que os traemos. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine!, para empezar estaría bien que presentaras la banda a nuestros lectores y contar un poco de historia de la misma… Gracias por tenernos en cuenta y aprovechamos para saludarte a ti y a tus lectores. Sería una larga historia: Somos una banda de death metal de Brasov, Rumania. La banda se formó inicialmente en 2004, logrando lanzar un EP en 2006, Stronger Than Lust. Tras esto, la banda se tomó un descanso después de que el baterista inicial, Gabi Barani dejara el país. En 2010, volvimos a unirnos con una nueva formación. En aquel entonces, las partes del bajo estaban siendo tocadas por Marius Muntean. Se lanzó un single en 2010, Native Monster y luego, en 2011, otro, Way of Nibiru, single que se incluyó en el álbum lanzado en 2013, Dominions of Our Deceitful Beliefs. La formación actual es: Andrei Calmuc – voces / guitarras, Armand Niculescu – guitarras, Ioan “John” Campian – bajo, Septimiu Harsan – batería. ¿Cuales eran las metas de la banda cuando se formó ésta y, a día de hoy, se han alcanzado esas metas? Cada miembro de la banda creció escuchando clásicos del death metal, por lo que queríamos crear algunas canciones que reflejaran cada una de las personalidades de cada uno de nosotros. Vuestro primer trabajo “Dominions of our deceitful beliefs” fue autoeditado en el 2013 y ahora ha sido re-lanzado a través de Loud Rage Music, ¿qué nos puedes contar acerca de esto? ¿cuales son las diferencias entre la edición original y esta nueva? La diferencia es que esta versión está remezclada y remasterizada, y creemos que el sonido en esta versión realmente se mejoró. ¿Que piensas de eso? ¿Como surgió la posibilidad de firmar con este sello?

¿Hubo alguna otra oferta sobre la mesa? Bueno, descubrimos a Loud Rage Music a través de otras bandas rumanas que ya habían firmado con ellos. No había otras ofertas sobre la mesa en ese momento, pero estamos contentos de haber firmado con Loud Rage Music. Háblanos de este CD y porqué crees que nuestros lectores deben escucharlo… Hay muchas bandas de metal impresionantes por ahí, por lo que es muy difícil tratar de “vender” CODERED. Yo les diría esto: después de ver la presentación en vivo de la canción “Symptoms of the General Decay”, la revista SickDrummerMagazine catalogó a Septimiu como un baterista impresionante. Ahora es el baterista de PESTILENCE y DISAVOWED, que creo que no necesita presentación. ¿Qué nos puedes contar del proceso de creación de este trabajo? Nos llevó nuestro tiempo escribir este álbum. Queríamos ofrecer calidad en lugar de cantidad, algunas vueltas retorcidas de los riffs, algunas canciones no tan fáciles de predecir, ese es el estilo CODERED. ¿Y sobre la decisión de masterizarlo en los conocidos estudios Mana Recordings con Brian Elliot? Trabajamos con Brian en la primera versión, la lanzada en 2013. Hizo un gran trabajo, pero desafortunadamente, la mezcla del álbum no fue muy buena, así que al final terminamos teniendo una versión que luego volvimos a mezclar y remasterizar. Quería que el álbum tuviera un sonido estadounidense, así que debía tener un toque de productor legendario, es por eso que contactamos a Mana Recording. Desafortunadamente no nos pudimos permitir tener una producción completa de la mezcla. Escuchando este trabajo veo influencias muy nota-

bles del sonido de los MORBID ANGEL, ¿Era el sonido que buscaba la banda de forma intencional? ¿Qué significa esta banda para vuestro sonido? Todos crecimos con Morbid Angel y nos sentimos muy inspirados por ellos y queríamos un sonido en su línea. Incluso estamos afinados como ellos, en A sharp y sí, algunos riffs fueron compuestos muy influenciados por ellos. Mucha gente compara nuestro sonido con los MORBID ANGEL, así que es un gran honor. ¿Estáis satisfechos con la reacción tanto de la prensa como los fans con este trabajo? Sí, muy contentos. Lamentablemente, el estilo de CODERED no es tan “comercial”, por lo que nuestra audiencia es bastante reducida. No queríamos compromisos, lo que queríamos es lo que escucharan. ¿Tienes algún tema favorito en el álbum? ¿Alguno que sea especial para tí? Cada canción tiene su historia especial, así que las amamos a todas. Sin embargo, los fans parecen tener algunas preferencias en Crowd Control, Way of Nibiru, Neutron Collision. ¿Qué estás escuchando últimamente y que trabajos consideras muy recomendables? Escuchamos mucha música en general, no solo death metal. Pero destacaría bandas como Nile, Suffocation, Necrophagist, Morbid Angel, Pestilence, Gorguts, Death, la lista es tan larga que es casi imposible nombrarlas a todas. Hemos llegado al final de la entrevista, pero aún tienes espacio para contar los planes de futuro de la banda y mandar un mensaje a los lectores… Actualmente estamos trabajando en el nuevo álbum, tenemos algunas canciones ya escritas y hechas, esperamos ser al menos tan brutales como en Dominions, estoy ansioso por ver cómo quedará, pero estoy seguro de que no decepcionaremos a las personas que nos siguen como banda. por david déniz

CODERED DOMINIONS OF OUR DECEITFUL BELIEFS Loud Rage Music, CD 2018 Death Metal

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zona de criticas

ABDUCTION (FRA)

A L’HEURA DU CREPÚSCULE FINISTERIAN DEAD END, CD 2018 El 30 de marzo de 2018, el sello Finisterian Dead End, publicará el segundo L.P del combo francés de Black Metal ABDUCTION. El trabajo llevará por título “A l’heure du crépuscule”. Ahora, amantes de lo extremo, poneos cómodos para leer su respectiva reseña. El line up es: Guillaume Fleury (guitarra), Mathieu Taverne (bajo), Morgan Velly (batería), François Blanc (voz). Camaradas, que clase tienen los de Francia. Durante los casi 48 minutos de duración, se nos despliega ante nuestros maltratados oídos un trabajo tan furioso como grandilocuente. El sentido de la melodía del cual hace gala el conjunto es cuanto menos espectacular. En líneas generales, las tonadas son extensas, ofreciendo una cantidad de giros en las susodichas que os dejarán anonadados. Sin embargo, es posible que para los fanáticos más sanguinarios del “Metal Negro” este asalto les resulte demasiado edulcorado. A pesar de ello, no creo que nadie pueda poner en tela de juicio la calidad de estos chicos. La producción tiene el punto justo de suciedad, adjuntando un artwork evocador. Los riffs, dramáticos a la par que decadentes y violentos, os harán vibrar de emoción. Los hallamos fluidos, estridentes, a una cuerda, a doble armonía y carentes de distorsión. A su vez, si la ocasión lo requiere, nos toparemos con pinceladas de arpegios. Respecto a los tonos vocales, preparaos para una doble embestida de shrieks y clean vocals. La batería tiene tendencia a ser ejecutada sin que el pie pise el acelerador de fondo. Pero por supuesto, los up tempos y los blast beats estan presentes a lo largo y ancho del álbum. Personalmente, destacaría “Sous les cendres et la pierre” por ser no solo la más extensa, sino a su vez la más descarnada. Amigos, a este humilde redactor el C.D le ha parecido realmente bueno. Tanto si degustáis este tipo de sonoridades como si no, os recomiendo encarecidamente su escucha. Os garantizo que os trasportará al ocaso de vuestras vidas. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

Izaak Chavez a la guitarra y para los directos van acompañados de batería y bajista de sesión. Practican un Brutal Death Metal con toques Death Metal y Death melódico, tienen un nivel impresionante, tanto compositivamente como técnicamente, en la batería puedes encontrar unos redobles, blasbeat´s y gravity´s a la altura de los mejores baterías de este género y unos solos de guitarra impresionantes, muy buenos registros de voces tanto en la voz gutural como en la voz rasgada, enfermiza, que pone Ramón, la temática de sus letras tratan sobre la guerra, la violencia, la corrupción, letrasAntirreligión, Desastres… Este “The Inhuman Conditions” consta de 11 canciones en cuarenta y siete minutos, algo difícil en este género, ya que las largas duraciones apenas rebasan los treinta minutos. Comenzamos con “Inhuman Anatomy” directo inicio a degüello, blasbeat por doquier, redobles y un solo impresionante, con juegos de voces al más puro estilo GORGASM, “Reborn Abomination” deja claro que esto no va a tener medias tintas, ritmos despiadados a altas velocidades, con una técnica envidiable, “Servitude of Endless Suffering” juega con partes rápidas alternándola con partes machaconas, juego de voces muy curradas y ¡cómo no! otro solo impresionante, alrededor de los tres minutos y medio llega una parte apoteósica para dar paso a más caña, eso sí controlada nada a lo loco, “Slaves of Animosity” es otra demostración de cómo combinar técnica, brutalidad y buenas melodías sin volver loco al personal, dejando claro el nivel compositivo que tienen, “Morbid Imagery” es una buena muestra que no todo es tralla e intensidad y juegan con ritmos más tranquilos y pegadizos entre su abanico de variedad rítmica, esta canción es para hacer headbanding y las otras canciones más para molinillo, aquí encuentras más riffs Death Metal, “Lack of Emotions” comienza con un regustillo a Black Metal para pasar a una parte más Death técnico de partir cuellos, e ir introduciendo melodías alternándolas con partes entrecortadas, esas melodías hacen que las canciones lleguen a su punto de ebullición, “Weeping for the Decayed” es otra demostración de la velocidad a la que pueden llegar a tocar, con una ejecución perfecta y otra demostración más de que en el Brutal Death también se hacen solo dignos de cualquier solista de renombre, “Wake of Depridation”, quizás el tema más directo, “Mass Execution”, directo, técnico, pegadizo, otro trallazo de tema, para ir terminando “The Suffering” con casi siete minutos y medio es para mí el más flojo pero no deja de ser un buen tema, y para terminar “Throne of Deception” otro pepinazo, con buenas dosis de melodías, agresividad y un increíble solo de guitarra. Impresionante banda desconocida totalmente para mí, más que recomendable para los amantes de la brutalidad, la técnica y las buenas melodías, con influencias de GORGASM, VITAL REMAINS, DEATH… OSCAR COMPANY | 9

ABOLISHMENT OF FLESH (USA) THE INHUMAN CONDITION

UNHOLY ANARCHY, CD 2018 Desde Texas (USA) nos llega ABOLISHMENT OF FLESH, formada en 2006 bajo el nombre de ABOLISHMENT, con el cual sacaron una demo en 2016 y un Full lenght en 2008, a partir de donde decidieron cambiar el nombre por ABOLISHMENT OF FLESH, en 2012 lanzaron un Ep “Decimation” y ahora seis años después por fin ve la luz “The Inhuamn Conditions” a través de UNHONLY ANARCHY RECORDS. Ahora mismo la banda consta de dos componentes, Ramon Cazares guitarra, voces, batería y alma mater de la banda, que cuenta con 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

ABYSSUS (GRC) UNLEASH THE STORM

DEATH IN PIECES RECORDS, CD EP 2018 ABYSSUS es una banda de Death Metal procedentes de Grecia y éste es su nuevo EP, el cual nos ofrece 5 temas, dos de ellos son nuevos y tres versiones de bandas como VENOM, MANILLA ROAD y BATHORY. Las influencias de la banda siguen ancladas en la vieja escuela americana y algo europea, y de primeras la banda que nos va a venir a la cabeza va a ser OBITUARY, por la forma de vocalizar y rasgar de su cantante Kostas, y ciertos ritmos que beben del estilo de los de Florida,

pero hay otras influencias más europeas, de bandas como CELTIC FROST, ASPHYX, BENEDICTION o BOLT THROWER. Centrandonos en la grabación, de los dos temas nuevos, uno es una regrabación “Unleash the Storm” (Split EP con NORCTURNAL VOMIT), el cual suena actual y más enérgico incluso, tema a medio tiempo con una potente y marchosa parte central que hace que no podamos parar de movernos. Todo mezclado con otros pesados y densos riffs de guitarra que destrozan nuestros cuellos. “Operation Ranch Hand”, con introducción bélica incluida (“Apocalypse Now”), es un excelente tema, muy Floridiano, pesado y contundente, la voz de Kostas sonando viciosa y violenta a más no poder, destacar los riffs que mantienen una buena intensidad en el tema y son directos al mentón, en pocas escuchas el tema os quedará grabado a fuego en la mente. El resto de temas, son versiones, donde la banda paga tributo a sus antiguas influencias y bandas favoritas, todas estas versiones suenan realmente conseguidas imprimiendo en ellas el estilo y forma de tocar de la banda, no sonando para nada mal en el estilo que ABYSSUS practican. Destaco de ellas el “Warhead” de VENOM, por ese ambiente decadente y pesado que le han dado al tema de Cronos & Cia. Los griegos siguen ofreciéndonos buenas ediciones, y aunque esta sea en forma reducida y a duración corta, apenas dieciocho minutos, se hace una grabación excelente para darse a conocer, a nuevos fans, o seguir disfrutando de Death Metal de la vieja escuela hecho con actitud y sentimiento. LUIS MARTÍNEZ | 7.5

AD HOMINEM (FRA) NAPALM FOR ALL

OSMOSE PRODUCTIONS, CD 2018 El combo francés de Black Metal AD HOMINEM, tras veinte años de carrera, nos ofrecerá el 13 de abril de 2018 su sexto álbum de estudio titulado “Napalm for All” vía Osmose Productions. En las esquelas que ahora mismo estáis leyendo, Necromance os brinda la posibilidad de leer su respectiva reseña. La persona que está detrás de este proyecto es Kaiser Wodhanaz, encargándose de todos los instrumentos y la voz en estudio. Sin embargo, cuenta con M.K. (guitara), D.N (guitarra) y G.K. (batería) como músicos de sesión. Bueno, pues se os acabó la espera. Pasemos al fin a lo que es la review. Un tanto insulso se nos presenta el nuevo redondo de los de Francia. A pesar de tener un inicio completamente devastador, a partir de la segunda tonada se torna peligrosamente tedioso. A pesar de ello, gracias a los buenos instantes de calidad que salpican aquí y allá a las composiciones, consiguen escaparse por los pelos de la hoguera. La producción contiene el punto justo de suciedad, añadiendo un artwork tan nihilista como efectivo.Los riffs son arriesgadamente gélidos y oscuros. Los hallamos fluidos, pesados, y con incursiones leves de ataques a una cuerda y dobles armonías. Respecto a las voces, los predominantes tonos agresivos conviven perfectamente con las ínfimas pinceladas de barítonos limpios. Ah, se me olvidaba, incluyen coros en la final “Vatican Gay”. La batería tiende a ser ejecutada a medio gas. Mas no os preocupéis amantes de la velocidad, ya que hay buenos pero escasos latigazos de up tempos y blast beats. Personalmente destacaría “AMSB “, “Napalm for All”, “Imperial Massacre” y “Bomb the Earth” por las siguientes razones: Sin duda, la más sólida y salvaje de todas las canciones es la inicial “AMSB”. Si todos los cortes hubiesen sido así de intensos, otro gallo hubiese cantado. Atentos al toque de los maestros SLAYER que


introducen en las hachas de “Napalm for All”. Asimismo, cabe resaltar que es el único tema que muestra un solo. Si tuviese que describir con una palabra “Imperial Massacre” esta sería “dramática”. Echadle un oído camaradas. El desarrollo y los giros de “Bomb the Earth” son dignos de tomarse en cuenta. Tal vez no pasen a los anales de la historia del “Metal Negro” con este C.D, pero tampoco deberían caer en el olvido de la conciencia colectiva metalera. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 6

AFFASIA (USA) ADRIFT IN REMORSE

TRANSCENDING RECORDS, CD 2018 Una perfecta espiral melódico-ambiental que se sucede segundo tras segundo y entra en sincronía con la escucha. Eso es AFFASIA. Esta banda, fundada por Jason Jennings y David Waltenbaugh, buscan crear atmósferas a través de elementos melódicos, doom, death, darkwave, shoegaze, atmospheric y clásico. “Adrift on remorse” es el nombre de su EP de 4 temas, en el cual podemos encontrar toda esta amalgama de paisajes sonoros. En diciembre de 2017 este disco salió al mercado a través de todas las plataformas digitales, aunque tuvo un rápido empujón que se dio a través de la discográfica Transcending Records. Siempre que se busca formar atmósferas sonoras, los temas melódicos deben desarrollarse en un espacio dilatado de tiempo, transformando lentamente la comprensión del espacio auditivo y transportando al oyente. La reducción a la esencia básica de la expresión debe unirse al recurso de la repetición continua, la única forma de evitar que quien escucha, se centre únicamente en los desarrollos técnicos. La esencia de estas ideas las podemos encontrar en canciones como “As You Never Were”. Las voces, con una expresividad cercana a oratorias de rituales chamánicos, se funden con las tramas entrelazadas de los demás instrumentos. “Brittle Sentiment” es un ejemplo claro de esta sensación de transición continua. Sus influencias podrían pasar por OPETH pero con un sentido más comercial, puesto que se nota la búsqueda de un gancho melódico, sobre todo en las melodías vocales como la de “Dissolute”, que, a su vez contiene un discurso en mitad de la canción, acompañado de una ristra de golpeteos de la batería, lo cual le otorga un sentido del ritmo a la voz hablante. “Another Host” contiene uno de los riffs más potentes de este EP. Es fantástico recibir discos que ahondan en formas de expresión más o menos novedosas y comprender en estas notas una voluntad de cambio y también un intento de generar algo más que un simple impacto sonoro. Está claro que AFFASIA quieren generar algo propio. ÁLVARO GARCÍA | 7

Acabo de descubrir a estos finlandeses con una mala noticia; ‘Eight Coffin Nails’ será el último (y octavo) álbum de ALGHAZANTH. El quinteto ha sufrido muchos cambios en cuanto a sus integrantes a lo largo de los años, y es que 22 añazos dan para mucho. La cuestión es que estamos frente a un último trabajo de una banda con una vasta experiencia en el género y, creerme, se nota sobradamente el trabajo que se ha puesto en esta obra. Nueve temas y poco más de 50 minutos, a lo largo de los cuales vamos a disfrutar de una pieza maravillosa del black metal más clásico con multitud de arreglos de corte contemporáneo. Empezando por la producción del álbum, hemos trascendido ya el sonido sucio obligatorio para los más “trves”. Las distorsiones se han elegido con cuidado, y la ambientación está muy trabajada. Pequeñas pinceladas por parte del teclado dejan ver esbozos de un black metal más atmosférico, amoldándose ALGHAZANTH a las tendencias actuales del género. Y es que el detalle clásico lo encontramos en los riffs sobre todo, trémolos crispados y melódicos que se intercalan entre riffs sucios y que nos dejan una sensación de pura maldad. Junto a estos riffs acompañan los vocales más convencionales del género, con tonos agudos y desoladores, pero que no se alejan demasiado de una voz rasgada. Una pista de bajo muy potente pone el cuerpo a los temas, siguiendo a las guitarras, y añadiendo un poco más de oscuridad a la grabación. Sin duda, lo que más me ha llamado la atención es poder decir que la batería me ha resultado particularmente interesante. No esperaba florituras de una pista de batería de black, pero en este ‘Eight Coffin Nails’ encontramos estructuras la mar de interesantes, como cambios de velocidad, buen juego de platos, redobles precisos y potentes, cambios entre medias de un blast beat, etc. Se sienta así una base, junto con el bajo y sintetizador, que refuerzan el sonido de este álbum de ALGHAZANTH para quedarse a medio camino entre los trabajos más contemporáneos de otros grandes del género, y la vertiente más old school del black. Es raro que un álbum con tantos tintes clásicos me llame a escucharlo una y otra vez, y me atrevo a decir que es principalmente por los elementos innovadores que se incluyen en ‘Eight Coffin Nails’. Si esto es una despedida diré que ALGHAZANTH se van con una obra maestra. Me gustaría que esto no fuese un final, en vista de lo que he disfrutado de este disco, pero en cualquier caso todavía hay 7 más que, por lo que he escuchado, no distan demasiado en sonido y calidad de ‘Eight Coffin Nails’. No dudes en darle un par de vueltas a este álbum, porque lo disfrutarás sin duda. GABRIEL PASTOR | 10

AMERICAN NIGHTMARE (USA) AMERICAN NIGHTMARE

RISE RECORDS, CD 2018

ALGHAZANTH (FIN) EIGHT COFFIN NAILS

WOODCUT RECORDS, CD 2018

El grupo americano AMERICAN NIGHTMARE lanzan al mercado su nuevo trabajo, de nombre homónimo y editado a través de la discográfica Rise Records. Formados en 1999 en Boston, Massachusetts, el grupo está compuesto por Wesley Eisold, Joshua Holden, Brian Masek y Alex GarciaRivera. “The World Is Blue” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, en el nos abren con unas guitarras bastante contundentes, que poco a poco van aumentando la agresividad, gracias en parte a al velocidad frenética que toman, tanto ellas como la batería. Nos topamos con una voz muy agresiva, que se apoya a la perfección en una base contundente de melodía, generando una fuerza increíble.


Baterías rápidas es lo primero que escuchamos en “American Death” donde la voz toma una gran importancia, ayudada de unas guitarras algo más discretas, quedando eclipsadas por una batería constante pero agresiva, que intercambia bastante juego con las voces. En poco más de dos minutos, y sin aparente velocidad, nos desgranan unas composiciones agresivas, donde la línea vocal destaca muchísimo, y nos deja un remanente agresivo bastante completo. “Gloom Forever” suena justo en el ecuador del trabajo, recogiendo un sonido muy parecido al resto de temas, pero con un bajo que destaca de sobremanera con una línea bastante potente y bien ejecutada. La energía que desprenden las composiciones del tema es bastante positiva, haciendo bastantes cambios para lo corto del tema, pasando por composiciones más lentas a partes más rápidas donde la batería marca unos ritmos bastante rápidos. En el bloque final nos encontramos con “Colder Than Death” que nos abre con guitarras lejanas que nos dejan un buen sonido inicial que continúan batería y bajo, para darnos una introducción que pinta muy bien para el resto del tema. Siendo el tema más largo, nos encontramos, en un principio, con unas composiciones más lentas, que poco a poco van aumentando la agresividad, aunque manteniendo una tónica muy parecida durante todo el tema. “Crisis of Faith” es el encargado de finalizar el trabajo. Nos abren con unos ritmos enérgicos pero algo lentos, que aumentan algo de fuerza cuando entra la voz. Mantienen un ritmo bastante constante hasta la mitad del tema, donde nos dan una pequeña parte más agresiva, para luego volver a pasar a las composiciones más lentas que harán que poco a poco el ritmo disminuya hasta quedar todo en silencio y cerrar el trabajo. Este último trabajo de AMERICAN NIGHTMARE está compuesto por temas bastante cortos pero muy contundentes, donde los ritmos agresivos y rápidos reinan en la mayoría de los casos. Crean composiciones muy contundentes que nos harán disfrutar de una gran velocidad en cada uno de los temas, creando un conjunto muy compacto donde el eje está en la fuerza de las guitarras y batería. Sin duda nueve temas cargados de buen hardcore que harán disfrutar a los amantes del género. jorge de la cruz | 8

ARSON (ESP) CULT

AUTOEDITADO, CD EP 2018 Tenemos entre manos el nuevo EP de los Asturianos ARSON, banda afincada en Oviedo, que vuelve a la carga tras algunos cambios en su formación. Se trata de un Cd compuesto por 6 temas, donde se observa una evolución de la banda en la composición de los temas. “Come Inside” sirve de entrada a “Cult”. Un tema predominantemente emotivo, con guitarras limpias que acaban dando paso a sonidos más Death. Los temas desprenden maldad por todos los costados. Ya la portada indica que nos vamos a encontrar aquí. Musicalmente, tenemos unas guitarras muy Old School Death Metal, con algunos toques Black, que van de la mano con un gutural bien ejecutado junto con grieks aquí y allá. La producción es muy cruda, la batería carece de procesamiento alguno, obteniendo un sonido muy acústico, dando un aire más orientado al Black Metal clásico. En general, echo en falta más rapidez en los ritmos de batería que, en ocasiones, no acompañan a los riffs de guitarra. Resta mucha brutalidad a las ideas expresadas entre las cuerdas. Algo más orientado a lo conseguido

en el corte que cierra el trabajo “La Danse Du Sabbat”, hubiese resultado más efectivo. Cierto es que la producción ha dejado demasiado enterrada a la batería, algo que en Death Metal debe hacerse lo contrario. De todos modos, ha sido un esfuerzo por parte del combo, debido a las dificultades que han pasado para estabilizar a los miembros de la banda y poder componer y grabar nuevas canciones. Podéis escuchar este trabajo que recientemente ha salido a la calle. Un disco que gustará a los fans del Death más underground. NACHO PEÑA | 6

AYNSOPHAR (GBR)

ABYSMAL SECRETS OF UNKNOWN AUTOEDITADO, CD EP 2018 Me topo de frente con un proyecto unipersonal de Bárbara Teleki, una músico húngara, residente en Liverpool de la que poca o nada información tengo. Ningún problema al respecto, la verdad, al revés, mejor, así no tengo que librarme de prejuicios y escucho la música con una mente totalmente limpia. Bueno, totalmente no, porque mi debilidad por este tipo de proyectos no tiene fin, y más aún si son de carácter progresivo técnico. Ella nos presenta cuatro temas, en un EP en el que cuenta con colaboradores para tareas como la voz y el bajo. Estamos hablando de Richard Ruszkai, Chris Lytle (INSATANITY) y Travis Green (MAIDEN BC) para las líneas vocales y Lars Gygax (IRON OF FATE) para el bajo, habida cuenta de que ella misma se encarga de todas las guitarras, ciertas líneas de bajo, teclados, letras y la programación de la batería. Las ganas me pueden, no os voy a engañar, y esas mismas ganas me hacen pegarme una fuerte decepción a los pocos minutos de empezar a escuchar el trabajo. Me encuentro un sonido demasiado apagado y no todo lo profesional que deberían tener una propuesta así, para, además encontrarme también con un quiero y no puedo. Esto no es un trabajo de una guitarrista onanista que se gusta a ella misma, eso se agradece. Pero sí que es un trabajo en el cual se intenta llegar a cosas a las que no se es capaz. Bajo la tutela de lo progresivo no está el todo vale, y hay veces que ciertas armonías, e incluso interpretaciones de guitarra están fuera de lugar. Hay una fina línea entre lo mágico y lo absurdo, y es mejor quedarse corto que pasarse. Quizás sea por ser el primer trabajo, quizás exceso de pretensiones, pero el caso es que menos es más, en muchas ocasiones y aquí, cierto riffs e incluso temas enteros, necesitan una reestructuración para parecer un trabajo coherente. Las prisas no son buenas consejeras y estoy seguro de que haber trabajado más estos 4 temas habría hecho llevar su esfuerzo por un camino mejor, y a un resultado más a la altura. Fuera de interpretaciones subjetivas lo que os vais a encontrar son poco más de veinte minutos de death progresivo, muy influenciado por el heavy y cierto ambiente old school, casi black en contadas ocasiones. Voces de todo tipo y una guitarra variada en su pretensión y aburrida en resultado final. Muy a destacar las partes más metaleras, las más influenciadas por el metal clásico, en cuya cuna parece sentirse más a gusto Bárbara, camino por el que quizás debería haber seguido todo el trabajo para que el EP hubiera tenido una calificación de “bien” en lugar de un “aprobado raspado”. SANTI GZLEZ | 5


BALMOG (ESP)

BLACK MASS PERVERTOR (FIN)

VACVVM

LIFE BEYOND THE WALLS OF FLESH WAR ANTHEM RECORDS, CD 2018

BLOOD HARVEST RECORDS, CD EP 2018

Provenientes de las nuestras famosas tierras gallegas y después de tres Splits compartidos con bandas nacionales como ERED, SARTEGOS o NAKKIGA, además de la edición especial de 40 copias en formato cassette del “Testimony Of The Abominable/Svmma Fide”, BALMOG nos presentan su tercer álbum “Vacvvm”. Trabajo grabado en Moontower Studios a cargo de Javier Félez, el cual ha colaborado en los teclados del mismo, mezclado en Suecia por Tore Stjerna (de los famosos Necrobormus Studios) y sacado por el sello alemán War Anthem Records. El “artwork” ha sido encargado a Beto para el diseño gráfico y las fotografías son de Seva Figueirido. Hay que recordar que BALMOG es una de las bandas españolas más representativas del Black Metal y que poco a poco se están dando a conocer más internacionalmente. Los 40 minutos que duran “Vacvvm” comienzan con la aplastante intro “Qui Immolatus Iam Non Moritur…” de un minuto de duración que enlaza con el que es el segundo corte “Eating The Descendant”. Tema donde hay cambios de ritmos todos ellos bien entrelazados y con sentido, dando una continuidad al mismo. Con “Hodegetria” se mezcla lo místico y lo profano gracias al juego de las voces. “Vigil Of The Blinds” comienza con una pequeña intro y puede que sea uno de los temas más lentos, aunque no por ello no deja de haber compases rápidos con blast beats. A mitad del disco tenemos “Inde Deus Abest” que recrea atmosferas densas y oscuras gracias a los teclados, samplers y cánticos. En esta ocasión han contado con la colaboración de Rober (MACHETAZO, VARUNIAN) para su grabación. Con el sexto corte “Come To The Pulpit” el cual comienza con punteos de guitarra, se mezclan los canticos e incluso las partes habladas, transmitiendo rabia e ira para darle más intensidad. En el séptimo corte “Gignesthai” es otro de los temas más lentos del disco con atmósferas oscuras gracias a los teclados, sin dejar de lado la rabia y la velocidad. En el último tema “…Sed Semper Vivit Occisus” me recuerdan al Black Metal proveniente de bandas francesas, con toques musicales como DEATHSPELL OMEGA, sobre todo en las guitarras y en ocasiones en las voces. Lo que me gusta de “Vacvvm” es que en todo el álbum no hay un instrumento que se intente destacar demasiado sobre el resto (incluyendo las voces por parte de Balc). Además saben cómo mezclar las influencias de las bandas del Black Metal de los ‘90 y de las nuevas oleadas de lo que llaman Black Metal Ortodoxo con un toque siniestro de creatividad y personalidad, que es un punto a tener muy en cuenta hoy en día. Si te gustan las atmósferas decadentes y opresivas, y las bandas como DEATHSPELL OMEGA, SINMARA, MISÞYRMING o incluso WATAIN (por mencionar algunas), no hay que dejar pasar de largo en darle una escucha a BALMOG. Aquí estamos acostumbrados en mirar mucho a las bandas internacionales, sin darnos cuenta que en nuestras tierras tenemos bandas de Black Metal con un reconocimiento internacional más grande de lo que nos pensamos.

Desde Finlandia nos llega “Life Beyond the Walls of Flesh” de BLACK MASS PERVERTOR. Este nuevo EP será editado en Abril por Blood Harvest y Helter Skelter Productions en Vinilo, cassette y CD respectivamente. Consta de siete canciones y una duración que casi llega a los veinte minutos, en donde encontramos un primitivo Black Metal con muchas influencias Punk, toques Death/Doom e incluso elementos muy atmosféricos, haciendo que en ocasiones las canciones te lleven al trance con sus lisérgicos y repetitivos Riffs con ciertos aires progresistas. Voces desgarradoras, guitarras opresivas y bases rítmicas intercalando velocidad y medios tiempos. El tipo de producción es muy nítida sonando realmente claros todos los elementos. La grabación se hace muy amena pues los temas son cortos y precisos, directamente al grano y sin adornos con una cierta actitud muy Punk. Los temas mas destacables son “Unorthodox Methods of Magick” con su atmósfera psicodélica, “Chains of Guilt” con sus acelerados cambios de ritmo realmente frenéticos o la encargada de cerrar este EP, “The Forbidden Path”. Un tema muy atmosférico, bien combinado con Riffs mucho mas Rockeros y pequeñas pinceladas Doom. La conclusión final es que el trabajo se hace muy escaso, dejando ganas de escuchar mas. Esperemos que la espera sea corta para poder escuchar una continuación a su debut “Panerosis”.

FÁTIMA RAMOS | 8

que se arrastra lascivamente en cada canción. Y no es para menos, porque a mi parecer, tienen un sonido Sludge bastante audaz y llamativo, donde la pesadez es parte fundamental del arte, sumado a una batería prodigiosa, un bajo grave y sonoro y una voz de ultratumba feroz e hiriente. Para que os hagáis una idea, ellos mismos definen su sonido como ” SABBATH en un oído y ENTOMBED en el otro” Si tuviese que destacar un solo tema, y me encuentro en un problema real, porque hay temas sorprendentemente buenos en este disco, me decantaría por “Pentagram Doctrine”, el cual me parece un tema muy versátil, recordandome a MASTODON, pero todo sea dicho, con un sonido de Death Metal más primitivo que registra cantidades industriales de riffs afilados y muy hirientes. El tema empieza lento, recordándonos incluso al sonido atmosférico del Doom, poniéndonos en situación, para luego desplegar la velocidad rítmica del Death con esos riffs que mencionaba antes tan prodigiosos, y vislumbrando ese parecido que también mencionaba. En cuanto al bajo y la batería, el primero se mantiene sonoro y potente en las sombras y el segundo, una máquina bien engrasada para mantener el ritmo. La voz juega al principio, en esa intro que os menciono, con voces habladas para enfatizar esa oscuridad, mientras que en el resto del tema, saca esa voz furiosa y enardecida que tan bien usa los guturales. Por ir cerrando, BLACK ROYAL hace más que suficiente para mantenernos interesados. “Lightbringer” está lleno de excelentes canciones, 10 temas para ser precisos que nos llevaran 44 minutos darle la vuelta completa, un agradable sonido duro y pesado y algunos ganchos memorables. Los fanáticos de bandas como MASTODON, PINK FLOYD o FAITH NO MORE por poner algunos ejemplos variopintos, sin llegar al extremo que pueden realizarnos estos muchachos, podrán encontrar aquí un género llamativo, una banda revulsiva que aporta poder, energía y un sonido explosivo. RUDY PERTU | 8

MARK BERSERK | 7

BLEEDING GODS (NDL) DODEKATHLON

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018

BLACK ROYAL (FIN) LIGHTBRINGER

SUICIDE RECORDS, CD 2018 Proveniente de Tampere, Finlandia, BLACK ROYAL se formó a principios de 2013. La música del cuarteto combina Sludge moderno con Death Metal de los noventa e influencias clásicas de los setenta. Inspiradas en la cerveza y en las enseñanzas ocultas, su música está repleta de distorsiones y gruñidos que proclaman diversos temas, desde el pensamiento libre hasta la postura antirreligiosa. Ahora tras dos EPS que recaudaron bastante buen éxito, nos deleitan con su primer larga duración, “Lightbringer”. El sonido de BLACK ROYAL es una amalgama de influencias que se basan en la influencia estructural del Hard Rock, el Metal Clásico y la Sludge más moderno, y filtra ligeramente las interpretaciones a través de la estética del Death Metal europeo. Logran esto sin parecerse al Death ‘n Roll de la vieja escuela porque han tomado un buen control de las influencias modernas para estilizar su sonido. El título de “Lightbringer” es la antítesis total de la naturaleza de su creador, revolcándose en tanta oscuridad como sea posible. Aquí es donde la banda afila su arte; riffs gigantes, groove primitivo y una umbra omnipresente

BLEEDING GODS, banda fundada en 2012 por Ramon Ploegel, el cual tras escribir y componer varios temas contacto con algunos músicos de death metal con los que había compartido escenario junto a su antigua banda HOUWITSER. Después pasar unas cuantas horas en el local de ensayo BLEEDING GODS en el 2013 consiguen lanzar su primer demo titulado “Blood Synphony” teniendo cierto éxito, y con el que consiguieron la promoción de ENGL-Amps y Serpent King Guitars (SKG). En 2014 consiguen firmar con Punishment 18 Records, poniéndose así en el punto de mira del titán Nuclear Blast Records, con el cual firmarían un año más tarde. Este 2018 la banda inicia el año con “Dodekathlon” disco que cuenta con 12 temas en los que la banda nos demuestra un gran ingenio a la hora de componer y una excelente ejecución, o al menos eso nos hacen parecer. Contando también con una excelente ejecución en las guitarras, bastante veloces, pero a la vez con un exquisito tacto…hacen que sean lo mejor del disco. Respecto a las voces, bastante resolutivas y claras, lo que define bastante su enfoque; del bajo la verdad no puedo decir mucho ya que me es casi inaudible. La batería cuenta con unos bombos potentes y a buen ritmo, pero los platos y la caja a menudo se pierden en el ambiente “quizás es lo que pretendían” ya que cuenta con ciertos toques

sinfónico y música clásica. Lo que hace del disco una combinación entre EMPEROR, BELPHEGOR e INMORTAL. Lo que me deja algo que desear es la producción, ya que merma la actitud que parece tener la banda y haciendo que estos 12 temas sean bastante monótonos y lineales; incluso a veces de no ser por el corte de silencio entre tema y tema no habría podido distinguir donde empieza y donde termina una canción. Habrá que verles en directo que seguro nos transmitirán otra cosa. Le doy a este disco un 6/10 ya que lejos de hacer que algo se me moviese por dentro, me resulto algo aburrido. Pero cuenta con una ardua composición y estupenda ejecución. MATEO RÚA GARCÍA | 6

CARDIAC ARREST (USA)

A PARALLEL DIMENSION OF DESPAIR MEMENTO MORI, CD 2018 Desde los USA nos llega una de esas bandas de culto del Death Metal yanqui más purulento, pesado y fangoso, CARDIAC ARREST, lo hacen desde un gran sello Underground español especialista en apoyar y seguir editando este estilo de música, Memento Mori Records. Este “A Parallel Dimension of Despair” es el sexto álbum completo de estos veteranos que llevan desde finales del siglo pasado atormentando los oídos y cuellos de todos los fanáticos del Death Metal a nivel mundial. Los de Chicago han registrado once canciones para formar un auténtico cañonazo de riffs malsanos, enfermizos y donde el hedor a podredumbre se respira en todos y cada uno de los temas. En ellos los fanáticos del estilo disfrutarán de voces guturales y monstruosas, ritmos que se quedan en la mente por ser directos y sin complicaciones, esto es puro Death / Grind de la vieja escuela sin compromisos y directo a la cara. Tanto las guitarras como el bajo, no cesan en redoblar cuerda en veloces riffs como en otros más densos y pesados creando buenos momentos más calmados, por veces incluso, me han llegado a recordar a unos antiguos NAPALM DEATH o REPULSION, en su vertiente más Death Metalera, ya que a esos riffs, los acompañan en muchos momentos una batería realmente enfermiza y veloz como el mejor grupo Grindcore. Pero esto es un verdadero acierto, en el sentido de que las canciones consiguen su propósito de dejarnos con ganas de más y más, este “A Parallel Dimension of Despair” es un álbum realmente vicioso y adictivo, ya que cada canción, no hace sino dejarnos con ganas de más. Además hay que tener en cuenta la magnífica producción que han logrado para este álbum, cada instrumento suena potente y orgánico, con la nitidez suficiente para apreciarlos en su mejor versión. Temas como “When The Teeth Sink In”, “Become The Pain” o “It Takes Form” son verdaderos cañonazos por nombrar tres, pero el resto no se quedan por debajo en calidad y bestialidad, incluso temas más lentos y densos como “When Murder Is Justified” o “This Dark Domain”, nos sirven como bálsamo a tanto cambio de ritmo y brutalidad, porque la banda sabe componer con gancho y ensalzar los temas con ritmos pegadizos que enganchan desde su primera escucha. Incluso temas más Grind como “Rotting Creator” de apenas un minuto, se vuelven una experiencia violenta y desquiciante como pocas cosas. Muy buen álbum que nos traen estos yanquis, donde los fanáticos del verdadero Death / Grind encontrarán un álbum ideal para saciar sus ansias de velocidad, ritmos a toda hostia y otros más marchosos y pegadizos, pero todo compuesto con un dominio de estilo como unos veteranos del estilo sólo pueden hacer. LUIS MARTÍNEZ | 9

NUM. 51 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 35


NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018

CODERED (ROU)

DOMINIONS OF OUR DECEITFUL BELIEFS LOUD RAGE MUSIC, CD 2018 Formados en 2004, el cuarteto rumano CODERED nos ofrece una remasterización de su álbum debut del año 2013, bajo el nombre “Dominions Of Our Deceitful Beliefs”, con la inclusión de un tema extra a la primera edición. En este álbum la banda despliega todo su potencial con un potente y contundente Death Metal, que tiene sus influencias en bandas de origen americano como MORBID ANGEL, HATE ETERNAL, VITAL REMAINS,…o incluso algo más técnico como los últimos DEATH, para lograr un producto de calidad, hay que añadir que el álbum fue remasterizado por Brian Elliot en los Mana Recording Studios, propiedad del guitarrista de HATE ETERNAL y ex MORBID ANGEL, Eric Rutan. El resultado de la grabación es excelente, con una nitidez en todos los instrumentos digna de mención, pesadez adecuada pero todo muy bien definido y nítido, otra cosa es que la banda no logra llegar a esas cotas de majestuosidad a nivel compositivo de las bandas anteriormente citadas, son buenas canciones y la banda a nivel técnico está a buen nivel, sin ser una banda de las denominadas actualmente como Death Metal Técnico, pero dentro de las composiciones hay riffs que demandan un buen manejo del instrumento, ya que no se basan todo en tiempo en redoblar cuerda, ya que hay riffs de todo tipo e incluso se nota que han trabajado los riffs para ofrecer algo a un nivel más que bueno. Un claro ejemplo de esto es “Neutro Collision” donde se atreven incluso con solos de bajo, que en la combinación de riffs más entrecortados y técnicos nos va a traer a la mente a los DEATH de las últimas épocas. Estas referencias también son así, en “Crowd Control” y esa mezcla de riffs rápidos con otros técnicos hace el tema bastante variado. “Above Desolation” con esas fases redobladas mezcladas con riffs más entrecortados, el ritmo pegadizo y un final mezclando partes a blastbeat, hacen uno de los mejores temas del album. “The Sixth Sun” es quizás el tema más salvaje de la grabación, con un constante blastbeat y una sucesión de brutales riffs que acompañadas de la oscura voz de Andrei Calmuc, hacen esta canción la favorita de todos los amantes de la brutalidad y velocidad. Muy buen álbum que ha sido rescatado por la banda para darle una mayor profusión, ya que no muchos hemos oído hablar de él y en el que se nos muestra a cuatro músicos obsesionados con ofrecer un potente, veloz y perfectamente ejecutado Death Metal, con su dosis de técnica y brutalidad necesaria y que sitúan a CODERED como una banda a seguir en el futuro, porque tienen bases firmes para ofrecernos buenos álbumes, y demostrar que en países como Rumania hay bandas de calidad. LUIS MARTÍNEZ | 8

CORROSION OF CONFORMITY (USA) NO CROSS NO CROWN

36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

Señores, siempre he sido un fiel seguidor de CORROSION OF CONFORMITY, pero cuando el que había sido su voceras principal desde el “Deliverance” decidió abandonarlos para prestarle más atención a DOWN me acongoje. Pensaba que el conjunto iba a desaparecer. Pero nada más lejos de la realidad. Primero volvió Reed Mullin, encargándose nuevamente de los parches. Después, en 2012 y 2014 respectivamente, llegaron “Corrosion of Conformity” y “IX”. Ante tales discazos uno solo podía quitarse el sombrero, teniendo la certeza de que quedaba C.O.C para rato. Recuperaron elementos ya olvidados, como los tempos altos, sin olvidarse de su actual forma de crear música. A pesar de ello, se echaba en falta el carisma del rubio guitarrista. Al saltar las noticias de que Keenan retornaba al redil, y que a su vez iban a meterse en el estudio a grabar nuevo álbum, hizo que me volviese completamente loco de alegría. Finalmente, y tras mostrar un par de singles de adelanto, Nuclear Blast lanzó el 12 de enero de 2018 su nuevo y flamante redondo “No Cross No Crown”. Su actual line up es: Pepper Keenan (guitarra y voz), Mike Dean (bajo y voces), Reed Mullin (batería y voces), Woody Weatherman (guitarra y voces). Pues bien, los cuatro años de larga espera desde que fuese editada su anterior obra han valido realmente la pena. El L.P rebosa potencia y frescura por los cuatro costados, enseñando a una formación en absoluto estado de gracia. Durante el trascurso del disco, sus efectivas y simples “hachas” se fusionan perfectamente con unas melodías vocales poderosas y adictivas que harán que no solo mováis el cuello, sino también sonriáis de satisfacción. En esta ocasión, su amor e influencia de los maestros BLACK SABBATH es aún más obvia de lo habitual, demostrándolo en cortes como “Wolf Named Crow”. Eso sí, no penséis que su propuesta es más “accesible”, porque esto es Sludge Doom del bueno. La producción es orgánica, añadiendo un artwork siniestro a la par que evocador. Los riffs son una completa maravilla. Los hallamos fluidos y pesados. Mas si la ocasión lo requiere, adjuntan un punto extra de psicodelia. Todo ello lo adornan con efectivos y efectistas solos. La batería es realmente dinámica. Eso sí, no esperéis nada de velocidad, porque esta vez se han olvidado de ella. Todo está ejecutado a medio gas. Personalmente destacaría “Cast the First Stone” por su enorme pegada. Tremendo temazo camaradas. Tíos, necesitáis una copia de este plástico. ¿Qué hacéis?, ¡id a comprarlo ya!

clásica de una forma tan agradable, que parece mentira que a nadie se le hubiese ocurrido antes. Y es que la voz juega un papel mucho más importante de lo habitual en el Doom, es más, se podría decir que la voz, aun transmitiendonos esa atmósfera, es capaz de jugar con unas melodías muy agradables, lo que hace más abstracto y grotesco toda la situación. En lugar de abrazar la pesadez y la desolación, nos aligeran la carga con algunos momentos deslumbrantes de belleza psicodélica. Y como se que todo entra mejor, poniendo un ejemplo, y aunque me sabe hasta mal solo tener que escoger una de los seis temas que componen el álbum, me quedo con “The Children’s Crusade”, la que para mi es personalmente la cancion del album. Y es que lo tiene todo, empieza con una melodía medieval bastante agradable, que da paso a un coro ganando en epicidad según se van sumando las voces, generando una melodía entre triste y épica. Todo para que cerca de los dos minutos de tema, se suma la guitarra al coro y la intensidad épica aumente de forma gargantuesca. La voz no tarda en hacerse dueña del tema, y con esa voz tan limpia y heroica nos va desgranando la historia. Todo ello bien aderezado con una batería intensa y poderosa, un bajo que retumba en el fondo aportando esa leve oscuridad que necesita este tema, y la guitarra, como ya os digo aumentando la epicidad y en otros ratos, sonando súper lúgubre y densa generando la atmósfera tétrica y fatal. Y es que el propio tema se podría decir que es una sensación épica mezclada con la fatalidad. Y entre todos estos momentos, el coro, es algo maravilloso que nos mantendrá hipnotizados y boquiabiertos. Resumiendo, “Brethren Of The Black Soil” es un gran álbum debut, que aporta un valor añadido dentro del Doom, a base de esos sonidos del Epic y el Folk. Tiene un mensaje y una belleza antinatura, que nos dejara boquiabiertos irremediablemente. los chicos de DAUTHA han dado en el clavo, y cada uno de sus 6 temas, que nos llevaran cerca de 57 minutos darles la vuelta, porque es irremediable no volvérselo a poner, nos maravillará con su magia, sus atmósferas y sus ritmos tenues a medio tempo. Un disco que a mi parecer es de obligada escucha para los amantes del género, porque muy posiblemente marque un antes y un después. RUDY PERTU | 9.3

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9

DEATH ON ARRIVAL (CZE) DEATH IS COMING

AUTOEDITADO, CD EP 2017

DAUTHA (SWE)

BRETHREN OF THE BLACK SOIL VÁN RECORDS, CD 2018 El álbum debut de DAUTHA, “Brethren Of The Black Soil”, ve a la banda convertir la rica tradición y la historia Medieval y de la Europa antigua en su propia versión de Epic Folk/Doom Metal. La historia y el metal van muy bien juntos, esto se ha demostrado en innumerables ocasiones, es mas, bandas como SABATON han sabido exprimir esto al máximo. Pero no podemos olvidarnos que nos encontramos con un género como el Doom metal, el cual es un genero super pesado, que genera unas atmósferas ennegrecidas y densas, esas voces grotescas y malditas, pero todo ellos sumado a unas melodías ambiciosas, vamos, todo lo esperable en el Doom como ya os comentaba, pero inevitablemente, nos encontramos con una banda dentro del género singular, pues saben introducirte la fatalidad

Desde República Checa nos llega el primer trabajo discográfico del combo formado en 2015 DEATH ON ARRIVAL, un EP que vio la luz el pasado año bajo el título “Death is Coming” el cual fue lanzado por la propia banda. Este álbum consta de cuatro cortes repartidos en algo más de veintidós minutos de duración total, en el cual el trio nos ofrecen un Thrash Metal old school de corte alemán en su vertiente más underground en el que además incorporan a su estilo mucha influencia Death y no sólo por la voz de Zbyněk Zemánek, sino principalmente por las fases más pesadas que escuchamos en este EP. Otro punto a destacar es el sonido que han conseguido en la grabación, totalmente analógico, sin trampa ni cartón, que es bajo mi punto de vista, como debe sonar este estilo de Thrash Metal. Centrándonos en el disco, éste abre con “Endless Agony”, que tras la intro con campanas de iglesia los de Brno nos ofrecen el mejor temas de los cuatro en el que la agresividad rítmica es la protagonista sin duda pero además la entremezclan a la perfección con partes pesadas

de excelsa calidad. En el resto de cortes “The Price of Freedom”, “Dear Mother” y “The Rules of Anarchy” prescinden casi por completo de los riffs veloces para ofrecernos tres cortes pesados y machacones en los que paradójicamente se observan más fases de Death Metal que en la pista que abre el álbum, por lo que la agresividad sigue intacta ya que son buenos temas en líneas generales, en los que por ponerles un “pero”, deberían perfeccionar algo más los solos de guitarra. En definitiva estamos ante un buen debut discográfico, un Thrash/Death muy visceral es lo que nos ofrece DEATH ON ARRIVAL, con un sonido crudo y underground muy en la senda de los primeros SEPULTURA bajo mi opinión, disco muy recomendable. CARLOS BERMEJO | 7.5

DENIED (SWE)

FREEDOM OF SPEECH SLIPTRICK RECORDS, CD 2018 Los suecos DENIED editan su segundo álbum “Freedom Of Speech”, plagado de buenas canciones de Heavy melódico, con una visión contemporánea del estilo y un sonido contundente y cuidado. Llama la atención el sonido ancho del CD, con múltiples capas, donde cada instrumento tiene su sitio definido siempre respaldado por un colchón de sonido muy presente. Esta particularidad dota al sonido de DENIED de una contundencia muy apreciable. Las influencias son clásicas, primando el estilo JUDAS PRIEST, con ciertos detalles de Thrash y una notable aunque discreta presencia de teclados. Lo que se echa de menos son unos estribillos más épicos que terminen de redondear las canciones. “Alive” corrobora lo dicho anteriormente. Autentico trallazo que demuestra de lo que esta banda es capaz. Se nota el ambiente moderno que pretenden exportar y la verdad es que no les queda mal. “Don’t You Know Me” comienza espectacular, dan ganas de subir el volumen a tope y disfrutar. Claramente se inspira en los clásicos del Heavy melódico de finales de los 80. Tema para deleitarse y mantener la fe en el Heavy. “Scarred Soul” es una especie de medio tiempo con una cierta sonoridad oriental. Las líneas vocales son algo más rasgadas y potentes lo que le da un buen contrapunto. “Domestic War” explora sonidos más actuales pero siempre dentro del Heavy Metal melódico. No es de lo mejor del álbum, es demasiado irregular y cuesta hacerse con ella. “The Other Side” vuelve a despertar el interés, aunque se trata de un tema demasiado lineal. “The Ferryman” aumenta la intensidad y la velocidad y consigue hacernos despertar del mal sueño, aunque los coros no me llegan a convencer del todo. Lo mismo pasa con “The Devil In Me” pero esta vez lo que aumentan es la oscuridad y consiguen un mejor empaste entre melodías, coros y estribillo. El disco ha bajado en intensidad definitivamente y “Three Degrees Of Evil” es buena prueba de ello, estribillo predecible y tema lineal y repetitivo que no consigue encandilar. Aun así, si se escucha más de dos veces, el anodino estribillo se te queda grabado a fuego. “False Truth” suena casi Thrash por momentos y devuelve la inspiración al CD. Tema rápido, muy moderno y con un muy buen muro de sonido. Uno de los puntos altos del disco. “Freedom Of Speech” es la forma de reivindicar la libertad de expresión de DENIED, y lo hacen con un tema instrumental que raya la perfección. Nos regalan como bonus track una versión del


“Stay Hungry” de TWISTED SISTER. Consiguen revitalizar el tema y tamizarlo a la perfección. Un disco algo irregular pero que merece la pena escuchar por su peculiar y potente sonido. DAVID IBAÑEZ | 7.5

DEPRAVITY (USA) EVIL UPHEAVAL

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2018 Antes de empezar hay que aclarar que no estamos ante la vuelta de los finlandeses (que se espera pero no hay fecha definitiva), sino el álbum debut, anteriormente tienen un EP “Reign of the depraved” 2016, año de formación de DEPRAVITY, es un proyecto del batería Louis Rando de IMPIETY, BLOODLUST y muchos más, y ha unido a sus filas para esta masacre a un buen grupo de experimentados músicos de la escena de Perth, Oeste de Australia. Lo que nos ofrecen es death metal tocado de forma magistral, con un nivel técnico notable, y una dosis de oscuridad y maldad incesante. “Evil Upheaval” lo edita Trascendin Obscurity Records, el álbum ha sido mezclado y masterizado en los Hertz Studios, que han trabajado anteriormente con grupos como Behemoth o Vader, saldrá al mercado el 30 de Abril y hará las delicias de los amantes del buen death metal, sobre todo en su línea americana, y con raíces old school, podéis imaginar las influencias, van por ejemplo de DEICIDE, CANNIBAL CORPSE, MORBID ANGEL, IMMOLATION, SUFFOCATION… y pasamos a grupos de nacimiento o estilo más joven como HOUR OF PENANCE, HATE ETERNAL… por poner algunos, haciendo una buenísima mezcla de la vieja escuela con nuevas formas de entender el género, sin caer en sinsentidos, todo con un orden perfecto para desatar una destrucción total, a veces en estos estilos tan extremos descuidan la parte de los solos, no es en este caso, en el que son de grandísima calidad y maestría en la ejecución. Saben combinar tanto pasajes técnicos como oscuros y todos aderezados con una base muy sólida de death metal de calidad, contundente y sin hacer prisioneros. Esta banda debe liderar desde ya las listas de los amantes del estilo. La portada corre a cargo de Alex Tartsus, que ya ha trabajado con bandas como SINISTER. En cuanto a sonido, pues viendo donde se ha cocinado todo, ya podéis haceros una idea de la potencia y contundencia de esta producción, a la par que nitidez en todos los instrumentos. DEPRAVITY ha llegado, le ha dado una patada a la mesa de juego y va a poner sus leyes con este álbum. VICENTE SÁNCHEZ | 10

DE PROFUNDIS (GBR)

THE BLINDING LUGHT OF FAITH TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2018 Si cinco músicos ingleses llevan haciendo death metal desde el 2005 y en sus espaldas hay 5 trabajos completos de estudio, pues no hace falta decir que el respeto es, de nuevo, máximo, y nos ponemos manos a la obra con

su escucha bajo esta premisa, y también bajo el saber que escuche lo que escuche, le calidad, por experiencia, va a ser notable. Y no hay error!!!! Nuevo logo a cargo de Gary Ronaldson, mucho más acorde al estilo sobre el que trabajan, y una portada, la de Alex Tartsus, también muy satisfactoria y defendiendo algunas reminiscencias ya perdidas sobre el arte de las portadas de los noventa. Todo ello para envolver ocho temas y cuarenta minutos del más puro arte blasfemo antireligioso y de odio hacia cualquier religión que han podido plasmar. Es una delicia escuchar discos así. Empezando por el sonido que, aun siendo muy nítido y limpio, tiene su rabia y ofrece unas frecuencias que favorecen la escucha, sin cansar, ofreciendo el derecho a poder ejecutar bien un instrumento y que ello se note en la producción. Pero no solo esto es una delicia, puesto que lo que imprimen en los surcos lo es más. Death metal clásico, muy clásico, casi heavy en muchas ocasiones, del que mamaron cuando empezaron con esto, y del que han sabido evolucionar hasta sonoridades más progresivas que otra cosa en multitud de ocasiones, casi siempre gracias a una técnica que, aunque depurada, no les sirve para involucrarse con el tech-death, sino para, siendo claro, hacer lo que les dé la gana. Y les da la gana componer, ejecutar y devorar riffs de carácter melódico, muy suecos, muy heavys y que entran a la primera. Ojo, que es alucinante como escuchas el trabajo una vez y la segunda, ya a la segunda vez, estas tarareando los riffs. En ese momento empiezas a pesar que son riff facilones y absurdos, pero al revés, están trabajados desde la experiencia y el estudio de los clásicos para que este aprendizaje sirva para poder entrar de lleno en las necesidades de un metalhead que solamente quiere disfrutar con lo que escucha, sin más pretensiones que el ser feliz con su pasión. Esto no quita para notar ciertos toques de trabajo excesivo en momentos progresivos, pero nada destacable, sino una oportunidad más para no hacer aburrido un estilo tan manído como este. SANTI GZLEZ | 8

DISCONNECTED (FRA) WHITE COLOSSUS

APATHIA RECORDS, CD 2018 A través de Apathia Records nos llega el debut de la banda francesa DISCONNECTED, bajo el nombre de “White Colossus”, mezclado por François Maxime Boutault (DAGOBA, BEHEMOTH, LOUDBLAST) y masterizado por Maor Appelbaum (FAITH NO MORE, SEPULTURA, YES), casi nada para un debut enorme. Un grupo que practica un metal moderno, con toques de djent y progresivo, como si mezclaras a DEFTONES, HACRIDE y GOJIRA en una coctelera. Desde que “Living Incomplete” abre el disco, hasta que “Armaggedon” lo cierra, te das cuenta de la enorme calidad que posee este quinteto, con una voz melódica y limpia que embelesa y la cual alterna con unos screams potentes, todo ello por Ivan Pavlakovic (también en HEAVY DUTY). La clave compositiva y el cerebro de la banda es Adrian Martinot (también en MELTED SPACE), además de guitarra que junto a Romin Manogil, recrean unos pasajes progresivos que van desde el rock ambiental al djent matemático y entrecortado, con unos grandes detalles y solos como el de “Armaggedon” o el riff de “Blind Faith”. Pero continuemos presentando a la banda, pues cierran el staff, el bajo de Romain Laure y la percusión de Aurelien Ouzoulias (RON THAL, ZUUL FX), teniendo su inicio y presencia en “Wounded Heart”, donde junto a las melodías vocales y los teclados adquieren todo el peso,


en uno de los temas del álbum. El elemento core, queda patente en “White Colossus” o “Blame Shifter”, guardando la primera el estilo y el parte más melódico con una delicias de melodías y un ritmo matemático que se repite una y otra vez y que también encontramos en la segunda, pero agraviada por la versatilidad vocal de Ivan, creando diversos pasajes sonoros que le dan una gran corporeidad al temazo, incluso llevándome a la cabeza partes de A PERFECT CIRCLE; otro temazo. La modernista “Feadora” con sus toques de samples y orquestaciones, dan un aire fresco en el álbum, guiada por una percusión electrónica y un aire operístico cinemático, que se contrarrestra con la rockera “Losing Yourself Again”, donde entra ese aire ALTER BRIDGE que recorre su estilo más sureño. Por último nos queda mencionar a la mística y orientalizante “For All Our Sakes”, que tras un inicio de sitar y digerido, se convierte en la más agresiva del trabajo, todo un cañón donde las guitarras distorsionas sus cuerdas y agravan su sonido, pero matizadas por una gran atmosfera y una percusión machacante, sin duda el trallazo del álbum. Por último “The Wish”, está repleta de luz, que emana de su gran estribillo, mientras las guitarras se apoderan del corte elevando su sonido en cada solo. DISCONNECTED, han creado un álbum mágico, repleto de matices y detalles que van desde el rock hasta el metal, pasando por el progresivo y el djent. Un gran trabajo que dará que hablar.

sentir a la vez tan incómodos. El órgano va ganando en melodía según se va volviendo más agudo, y a su vez nos hace sentirnos más relajados, para de repente soltarnos esa ferocidad y rabia a base de riffs intensos y afiladisimos, y una batería machacona y frenética, a la que no tarda en sumarse la voz para aumentar esa sensación de oscuridad y violencia. Mantendrán este ritmo frenético a lo largo del resto del tema prácticamente, y esa oscuridad inevitablemente nos absorberá. Y digo prácticamente, porque de cara al final del tema, nos relajan el ritmo para volver a generar una atmósfera completamente distinta, esta vez con el sonido de las campanas, mientras la melodía de las guitarras, se despide de nosotros. Al final, EDENKAISER y su “Ov Future Wars & Echoes from the Past”, es un disco poderoso, con un sonido que aunque nos pueda recordar a varias bandas del género, sobretodo en sus inicios, es muy propio y personal. Este álbum trae el sonido malvado y crudo de la banda a un nivel más alto, más oscuro, más frío. y es que nos encontramos todo eso en cada uno de sus 10 temas, que nos llevaran cerca de 40 minutos escucharlo por completo, y es una fórmula grotescamente perfecta, que nos hará a base de su oscuridad enfermiza que nuestra alma se regocije violentamente dentro nuestro. RUDY PERTU | 8

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

ELDRITCH (ITA) CRACKSLEEP

SCARLET RECORDS, CD 2018

EDENKAISER (ESP)

OV FUTURE WARS & ECHOES FROM THE PAST AUTOEDITADO, CD 2018 EDENKAISER es una banda de Black Metal fundada en 2009 en Barcelona. Tras una demo y un EP, bastante buenos, lanzaron su debut de larga duración “Dominum Ex Mortis”, que era una losa negra, enojada y sedienta de sangre dentro del Black Metal. Ahora en su segundo largometraje,”Ov Future Wars & Echoes from the Past”, utilizan las mismas fórmulas del pasado, sumándole mayores dosis de solidez en sus temas. El sonido del álbum es muy bueno, muy denso y oscuro como buen disco de Black Metal que se precie, destacando la evolución de su sonido como banda, pues en “Ov Future Wars & Echoes from the Past” aparte de la poderosa oscuridad del Black Metal, generan unas atmósferas lúgubres y oscuras, en su sonido. Con una dosis menor de violencia y agresividad, pero con frío y melodías crean hipnóticos pasajes de tinieblas, y no por ello considero que hayan perdido esa rabia y fuerza, si no que han sabido madurar su sonido y alcanzar mayor madurez como banda. La fórmula para este sonido radica en una batería a gran velocidad como una apisonadora que puede arrasar con todo allá por donde pasa, pero que también sabe funcionar en ritmos más suaves aportando esa intensidad en la recamara. Las guitarras rápidas y agudas, llenas de oscuridad, aparte de generar esas atmósferas mencionadas antes, crean un sonido intenso, violento, furioso y oscuro recordándome a los inicios de DARKTHRONE. Y la parte vocal, con ese tono tan sombrío y malvado, le da mucha agresividad y oscuridad al conjunto. La lírica suele tratar sobre ocultismo, satanismo, oscuridad. Por destacar un tema me decantaría por “Soul of the Unborn” una canción que muestra todas las virtudes de la banda. Nos encontramos con un inicio lento y atmosférico, para irnos metiendo poco a poco en el bolsillo. Entre el sonido de lluvia y el órgano tan grave, generan esa sensación de oscuridad y frialdad de la que os hablaba y que nos gusta y nos hace

Desde Italia nos llega el nuevo trabajo de todos unos clásicos de la escena progresiva, ELDRITCH y su “Cracksleep”, editado a través de Scarlet Records. Este es su undécimo trabajo, donde nos dejan su toque característico de progresive metal repleto de melodías y un toque de A.O.R que incluso de atreven el thrash. En línea con grupos como FATES WARNING, RHAPSODY, QUEENSRYCHE… La instrumental que da nombre al álbum “Cracksleep” nos adentra en el álbum; un álbum compacto con unas atmosferas oscuras y melancólica, con una guitarra rítmica muy densa y agresiva a manos de Rudj Ginanneschi, que se compenetra con la técnica y los riffs de Eugene Simone, lo cual apreciamos desde “Reset”, siendo el otro punto destacado de la banda la voz de Terence Holler, con unos registros muy dulces y agudos, pero sin ninguna estridencia, todo muy bien compactado lo que nos llevará hacia una gran experiencia musical. “Deep Frost”, continua con una base de teclados muy interesante, mientras se desarrolla con un gran trabajo de la percusión de Raffahell Dridge y el bajo de Alessio Consani siempre muy presente; un corte que se desarrolla como un medio tiempo en sus estrofas, muy compacto y endurecido, hasta que el estribillo ralentiza y flota como una pluma y su vaivén, para llevarnos hacia “Aberration of Nature”, donde nos dejan ver ese toque thrasher, en uno de los cortes más agresivos del trabajo, pero que envuelven en su estilo particular, ojo a la parte central…, brutal. Como todo o la gran mayoría de estos trabajos, nos ofrecen una balada y aquí la encontramos en “My Breath”, siendo uno de los temas destacados del álbum cargado de nivel emocional y sentimental, con un estribillo pegadizo y muy coreable, además le añaden ese toque orquestal, donde los violines y teclados se encargan del resto y recrean una atmosfera única que nos llevaran hacia “Silent Corner” y “As the Night Crawls In”, dos cortes elegantes, con reminiscencias al heavy clásico, pero pasado por ELDRITCH, siendo ambas de mis favoritas del álbum, la primera oscura y densa, con unos cambios estructurales muy limpios y técnicos, mientras que en la segunda se convierte en un deleite en la percusión progresiva


y técnica con unos toques orquestales que le aportan unos matices superiores. De nuevo en esta parte final resuenan esos toques metaleros con “Voices Calling”, en su inicio y estofa, pues el estribillo es made in progresivo, pausando el tempo a su antojo. “Staring at the Celling”, continua con el hype progresivo, endureciéndose en “Night Feelings”, con una batería aplastante y unos ritmos enérgicos y vitales, que te harán mover la cabeza si o si, además la forma de cantar difiere de las anteriores y le da otro toque a las estrofas. El punto y final, lo da “Hidden Friend”, onírica y muy etérea, casi hecha con sintetizadores, donde una melodía sucia de guitarra se encumbra con la voz, para poner un outro ambiental. ELDRITCH, siguen demostrando que desde su debut en 1995, han ido creciendo y creciendo como músicos y como grupo, dejándonos trabajos muy intensos y elegantes, y con este “Clockwork” corroboran su estado de forma. Si te gusta el progresivo, dadle una escucha porque no te arrepentirás.

denso, pesado y contundente. Es innegable que tienen detalles por pulir, pero “Wake Up”, el debut de ELEPHANTS IN PARADISE resulta un soplo de aire fresco en el panorama metálico, recogiendo y fusionando multitud de influencias que le otorgan un sonido único y personal que, estoy convencido, nos dará muchas alegrías a los que buscamos algo diferente en un género que en ocasiones presenta síntomas de estar demasiado estancado. En vuestras manos, y oídos, está el varolarlo. lluís garcía sola | 7

ET MORIEMUR (CZE) EPIGRAMMATA

JUAN ANGEL MARTOS | 8

ESOTERIC (GBR)

ESOTERIC EMOTIONS - THE DEATH OF IGNORANCE AESTHETIC DEATH, CD 2018

ELEPHANTS IN PARADISE (AUT) WAKE UP

Edelstahl records, cd 2018 Tras apenas un par de años desde que naciera el proyecto del bajista Christoph Scheffel, ELEPHANTS IN PARADISE, y se completara su formación con la pieza más difícil de encontrar, la de vocalista, nos llega el álbum debut de los austriacos bajo el título de “Wake Up”. Diez cortes de Modern Metal directos y pegadizos con el que esperan hacerse un nombre en la escena. “Forever Free” da el pistoletazo de salida, un tema sencillo, de guitarras metálicas pero de estructura y harmonía que navega entre las vertientes más rockeras y poperas sin ningún complejo. Sin embargo en “Feeding a Lie”, de lo más interesante del disco, suben un peldaño el nivel de intensidad , con un gran trabajo vocal de su frontwoman, Cara Cole, que bien podría recordar a los primeros HALESTORM. Con “Breaking Bad”, el que fuera otro de sus adelantos, intercalan pasajes más melódicos con riffs más densos a cargo de la guitarra de Rupert Träxler. Continúan con la canción que da título al álbum, “Wake Up”, que presenta nuevamente esos versos arpegiados que se ven interrumpidos por la crudeza que imprime el sonido de guitarra e impregna el registro vocal más agresivo de Cara. “Losing Paradise” gana en velocidad, especialmente por el acelerado ritmo que imprimen en ciertos compases el bajo y la batería de Christoph Scheffel y Rainer Lidauer, respectivamente, siempre adornados por las líneas de guitarra que aportan una sonoridad más próxima al Heavy Metal. “From Hell” también se mueve por los senderos más cañeros de sus composiciones, con un importante protagonismo instrumental de las seis cuerdas y un estribillo sobresaliente que permanece en tu memoria tras una primera escucha. Los cambios de ritmo y esencias más progresivas se adueñan de “Angry Angels”, mostrándonos una nueva faceta sonora al grito de “Freedom!”. “Stay Away” recupera la estructura de los primeros cortes del trabajo, que perfectamente podrían recordar a los inicios de LACUNA COIL e incluso a los THE GATHERING de Anneke Van Giersbergen, especialmente por sus líneas y tonos vocales, al igual que ocurre en “Love And Hate”. Fusión de géneros que van del Rock al Gótico, pasando por el Metal y el Pop, todos ellos con envidiable soltura y naturalidad. Cierran a ritmo de “We Are Here”, con un estribillo repetido hasta la saciedad pero tremendamente efectivo, y un compás muy

Después de 25 años, los ingleses ESOTERIC deciden reeditar la primera e única Demo que ha sacado la banda “Esoteric Emotions: The Death Of Ignorance” allá en el ‘93, y ya han pasado la friolera de 17 años cuando se lanzó una tirada en CD muy limitada. Hay que tener en cuenta que estos ingleses, tras su larga carrera musical, constituyen uno de los pilares fundamentales dentro del Funeral Doom junto a bandas de la talla de EVOKEN, THERGOTHON, DISEMBOWELMENT o SKEPTICISM, y aunque se han ido resistiendo a ello, al final se han decidido en sacar otra edición limitada de dicha Demo a través del sello Aesthetic Death. Dicha reedición incluye los mismos temas que salieron en su momento, con una duración de más de una hora. Eso sí, en esta ocasión ha sido remasterizado por Greg Chandler (voces) y del artwork de la portada se ha hecho cargo Meriel Longmore, la cual está basada en la portada original que salió en los ‘90. En esta ocasión no se puede hablar de influencias musicales del mismo género sobre la banda porque ellos, ya de por sí han sido un modelo a seguir por bandas que han salido posteriormente. “Esoteric Emotions: The Death Of Ignorance” está compuesto por ocho temas, que tienen una media de duración de ocho minutos cada uno, menos “Scarred” y “Eyes Of Darkness” que superan ya los doce, como es habitual en ellos. Lo que nos vamos a encontrar a lo largo de todos los cortes son guitarras pesadas y lentas, voces guturales a lo Death Metal entremezcladas con algún grito desgarrador, riffs a medio tempo con partes melódicas y oscuras. También baterías lentas, bajo pesado y bastante presente, toques psicodélicos como en el tema “In Solitude”, efectos “alienigenas” para crear ambientación, llegando todo ello a veces a entremezclarse con ritmos Stoner. Incluso algún sólo de guitarra más heavy como en el tema “Expectations Of Love”. En cambio las baterías de “Enslavers Of The Insecure”, como del último corte “The Laughter Of The Ignorant” tiene partes más rápidas. Después de esta demo ESOTERIC evidentemente ha tenido una trayectoria impecable a lo largo de toda su carrera musical, que les han hecho ser una banda consagrada dentro del Funeral Doom, incluso llegando a ser uno de los pioneros de este género junto con sus contemporáneos antes citados. Aparte, sus álbumes son todo un referente y es una de los pocos grupos que han manteniendo el listón bien alto, incluso en sus directos. Banda que debería estar en cualquier discografía de los amantes del Doom/Death y del Funeral Doom sin lugar a dudas. FÁTIMA RAMOS | 8

EVIL SPIRIT (DEU) THE IMAGELESS MIRROR

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2018

AUTOEDITADO, CD EP 2018

Desde Praga, Republica Checa, nos llega el tercer trabajo de los doomers ET MORIEMUR, bajo el nombre de “Epigrammata” y editado por Transcending Obscurity Records, nos ofrecen un trabajo repleto de atmósferas oscuras y siniestras, bañadas por un halo operístico donde el death y el doom se funden en una obra muy peculiar, cantada en griego y latín, donde los cantos gregorianos aportan recogimiento y tradición. “Introitus” abre este viaje hacia el misticismo histórico y lo hace con una instrumental u la voz de – Kostas Panagiotou (TOWARDS ATLANTIS, PANTHEIST), mientras un dulce canto de sirena surca el mar y nos arrastra hacia “Requiem Aetenam”, un corte misterioso y ambiental, con cantos gregorianos que inundan y aportan un toque mágico, a las guturales profundas de Zdeněk Nevělík, el cual muestra un registro desgarrado y maléfico, casi ahogado que resulta misteriosamente adictivo. Del resto se encargan las guitarras de Aleš Vilingr y Pavel Janouškovec, el bajo de Karel Kovářík y la percusión de Michal “Datel” Rak, para crear una estructura musical cambiante, atípica pero muy enigmática. Un solo de piano enternecedor, abre “Agnus Dei”, tema en el que colaboran en las voces Nikos Vlachakis (SHATTERED HOPE) y el recitado de Labrini Karousou and Vangelis Mertzanis, todo ello bañado por un ambiente tétrico pero muy dulce y ocultista, donde los instrumentos acústicos como la guitarra de Honza Kapák nos recogen en una especie de limbo. Y es que ET MORIEMUR, aparte de las colaboraciones mencionadas se rodea de varios músicos como los coros de Jaroslav Klvaňa, Karel Russ, Lukáš Pavlovský, el cello de Andrea Michálková, el violin de Zuzana Králová o el trombón de Jindřich Bešťák para crear una riqueza musical y ambiental sin parangón, como en “Offertorium”, una de mis preferidas o en “Sanctus”. “Communio”, tiene un toque más moderno, por los samples introducidos, aumentando el tempo, pero apaciguando las sorpresas con los riffs de guitarras melódicos y nocturnos, mientras la voz ahogada de las estrofas se compensan con los coros irreales de los puentes y la parte central limpia y onírica; un corte para escuchar sus detalles y sentirlo. “Libera Me”, es uno de los temas de culto, con pasajes narrados y un toque muy eclesiástico, que te apartará de la realidad durante sus casi 6 minutos, diferente, original y muy hipnotizante, siendo otro de los destacados del trabajo que ya va llegando a su final. Y lo hace con In Paradisum”, que se abre como la obra magna tras la narración pianística de “Absolve Domine”. Un corte de casi 11 minutos oscuro y denso, doom de categoría que me recordó a grupos como CLOUDS u OPERA IX, pero con unas guitarras muy oníricas que se abren paso entre las tinieblas pausadas de la voz y el piano. Además la atmosfera operística es preciosa, un corte supremo para escucharlo una y otra vez y dejarte llevar. Si te gusta el doom de calidad, no dejes de escucharlos porque es una sorpresa muy grata.

Desde Berlín, Alemania, nos llega el nuevo trabajo de EVIL SPIRIT, “The Imageless Mirror”, autoeditado, grabado y mezclado por Tobias Engl en Englsound de Berlín, siendo masterizado por Matias Ahonen en Audiamond. El trío formado por Marcelo Aguirre (batería y voces), Ari Almeida (guitarra) y Saath Nokr (bajo), nos deja un Ep repleto de cosmic doom death, como ellos se denominan y del que hablaremos a continuación. “The Word Of Flesh”, abre el álbum con un tono muy denso, donde el doom más primigenio y ochentero toma las riendas, dejándonos claras influencias a grupos como PENTAGRAM o CATHEDRAL, donde la voz quizás te resulte extraña a primeras de cambios, en un tema que a mediados se transforma en desquiciante e intranquilo, despertando una sensación de agobio permanente. “Absinth”, tiene un mayor feeling, donde una estructura muy atmosférica se diluye en un tema denso y melódico casi hipnotizante donde la voz esta vez si nos guía, como un predicador a su rebaño, un corte bello y elegante, a la vez que oscuro, de los mejores del álbum, que nos lleva hacia “The Path”, otro corte de doom cósmico y ambiental. “Horrible Eyes (Death SS)”, es una farragosa homilía de terror, con todos los ingredientes para un día de oscuridad y tinieblas, donde nos ofrece una dualidad vocal muy hipnótica que te hará entrar en trance durante sus 8 minutos, siendo otro corte destacado, con un cambio de tempo y ritmo al final que envilece la canción y destaca sobre las demás. El punto final lo pone “The Golden Fleece”, un corte acústico y limpio exento de percusión donde mandan las guitarras y una voz que engalana la estructura. EVIL SPIRIT, es un grupo doom de la vieja escuela, que exceptuando el primer tema que recrea una sensación extraña, han creado un álbum muy oscuro y ambiental, donde el toque místico y maligno lo ponen seguro.

JUAN ANGEL MARTOS | 8

JUAN ANGEL MARTOS | 7

EXEKUTION (ESP)

THE WORST IS YET TO COME THANATOLOGY PRODUCTIONS | TALES FROM THE PIT RECORDS, CD 2018 Ante nosotros tenemos el segundo larga duración del combo tarraconense formado en 2007 EXEKUTION, tras dos demos y su LP debut “Depravity” de 2014, el pasado dieciséis de marzo sacaron al mercado, a través de los sellos Thanatology Productions y Tales From the Pit Records, este “The Worst is yet to Come” que nos ocupa. En este trabajo encontramos, a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su anterior trabajo que ya de por sí era muy bueno. Diez cortes en casi treinta y nueve minutos en total forman el álbum, un trabajo cuya principal raíz NUM. 51 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 39


es el Thrash Metal de la vieja escuela teutona pero en el que además se observan matices del Thrash que se practicaba en la Costa Este americana e incluso alguna que otra fase de Crossover aunque puntual, que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y directo, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se ha encargado en la mezcla y masterización final Javi Félez en sus Moontower Studios (THE HOLE, BARBARIAN SWORDS, NUCKIN´FUTS, AVULSED,…). Tras la intro “An Eeire Down” el álbum comienza con “Over the Altar”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el quinteto lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “Hegemony of Hatred” y “Escoria Humana” primero de los dos cortes cantados en castellano, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, si unimos el Thrash Metal teutón a los riffs pesados y machacones el resultado obtenido es brutal. “On Your Mother´s Face” es un corte de puro Thrash, que estalla en tus oídos sin compasión, con una parte central pesada en el que la pista de bajo es sin duda la protagonista con un inconfundible regusto a NUCLEAR ASSAULT, convirtiéndose en otro de los cortes destacados de este álbum. A continuación llega “The Worst is yet to Come”, corte que da título a este trabajo discográfico, encontrándonos un tema muy completo, en el que podemos observar rítmicas vertiginosas a una cuerda con fases muy en la onda de la NWOBHM además de un final atmosférico, todo ello aderezado por su Thrash Metal tan bien definido. “Sodomize a Priest” es el corte que eligieron como adelanto, y sabían bien lo que se hacían, un corte en el que entremezclan distintos tempos pero la agresividad inherente en la banda queda reflejada en los cinco minutos de duración, con un estribillo que no permite dejar prisioneros. Turno para “El Cepo de mi Coche”, cincuenta y un segundos de brutalidad desmadrada sobre la melodía de la canción infantil “El patio de mi Casa” se la llevan al terreno Crossover/ Punk, mostrándonos algo diferente a lo llevamos escuchado. La siguiente “Epic Hangover” sigue la tónica del álbum, Thrash Metal extremo con fases a medio tiempo cargadas de energía, en este corte el sonido de la grabación cobra más sentido aun si cabe, ya que son algo más de cinco minutos y medio en los que la banda no quiere dejar títere con cabeza. El álbum se cierra con, “God is a Shemale”, otra obra brutal en este caso para finalizar el disco, en sus casi seis minutos de duración encontramos una colección de tempos y riffs brutales, desde su inicio lento que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum. CARLOS BERMEJO | 8

nueva exploración de vibraciones electrónicas y melódicas más ligeras. Han sabido mezclar de forma perfecta la parte más agresiva del Hardcore con las melodías intensas del Metalcore, haciendo de este disco uno lleno de energía vibrante y floreciente. Nos encontramos con temas muy melódicos, donde la voz limpia predomina y las melodías hacen todo el trabajo, destacando la fluidez de dichas melodías realizadas por la guitarra, el bajo aportando sonoridad y una batería que sabe hacer su función de acompañante para aportar intensidad en los puntos concretos, pero también hay temas muy agresivos, haciendo la contraparte y siendo muy atrayentes para el oyente, esa descarga de energía, esa voz agresiva, aunque en muchos temas habla de cosas positivas, junto con unas guitarras pesadas y energizantes, el bajo pasa de dar solo sonoridad en segunda fila, a marcarse algunos ritmos muy intensos, y la batería estalla de su contención volviéndose una máquina rítmica sin precedentes. Y por intentar poner un ejemplo de todo lo mencionado, me quedaré esta vez con dos temas, para demostrar la ambivalencia de la banda: “The Undertow” es un tema que nada más escucharlo me recordó enormemente a dos bandas, BRING ME THE HORIZON y THE WORLD ALIVE, que esta combinación de nombres ya indica que estamos con un tema muy interesante. Y es que a los primeros me recuerdan por el estilo musical de este disco, que perfectamente podría haber salido en el último álbum de BMTH; y a los segundos, por esos sintetizadores que me llevan irremediablemente al tema “Trapped” a mi cabeza. Con lo que nos encontramos con un tema muy melódico, lleno de cambios vocales entre la voz limpia que jugara con las melodías y con las emociones, y el gutural que aportará rabia e ira, aparte de cantidades industriales de fuerza. Me gusta este tema, porque es un tema lento y melódico, algo que jamas había sacado esta banda hasta la fecha y aun así, con todo lo dicho, es suyo y es impresionante, como si de toda la vida se dedicasen a este estilo de metalcore. Por otro lado, como tema más agresivo, me decantaría por “Hypnosis” dado que me parece el tema más sólido en cuanto a la lírica nos referimos. La canción parece querer que el oyente pruebe lo mejor posible para enfocarse en lo que el futuro podría contener para ellos. Y es que, con demasiada frecuencia, todos podemos estar demasiado atascados en nuestras fallas, errores y dificultades pasadas. Tanto es así que no vemos que toda nuestra vida y todas las posibilidades infinitas que el futuro podría contener. Es algo realmente maravilloso cuando una canción puede hacerte latir y reflexionar. Y para llevar a cabo ese mensaje, nos encontramos que aparte de unas guitarras intensas y veloces, que juegan entre melodías y pesadez, un bajo deslumbrante y una batería explosiva y dinámica, han sabido sumar perfectamente los toques con la electrónica, para acentuar el tema en uno de los más fuertes. FOR THE FALLEN DREAMS se tomaron su tiempo para hacer este disco. Se tomaron su tiempo para asegurarse de que era la música más perfecta que podían lanzar al mundo. En “Six”, el grupo se ha aventurado por caminos que no han recorrido antes. Al escuchar el álbum, está claro que, en lugar de tratar de ser artistas de un solo truco, FOR THE FALLEN DREAMS planeó minuciosamente todos y cada uno de los detalles, ya sea musical o líricamente, y puso todo y más. Este álbum contiene la música más diversa que la banda ha lanzado hasta ahora, y lo que se siente como las letras más personales que Chad Rhulig ha escrito alguna vez. Cuatro años es mucho tiempo entre álbumes. Pero no cuando el resultado final es algo así de impresionante.. RUDY PERTU | 9.3

FOR THE FALLEN DREAMS (USA) SIX

RISE RECORDS, CD 2018 Después de cuatro largos años, la banda de metal de Michigan FOR THE FALLEN DREAMS está de regreso con su largamente esperado álbum “Six”. Más de diez pistas, la banda cumple su promesa de tener “algo para todos en este disco” en los 41 minutos de sonido que nos traen; aunque esto implica un pequeño compromiso entre su sonido y una 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

FOUL BODY AUTOPSY (GBR) THIS MACHINE KILLS ZOMBIES

AUTOEDITADO. CD 2018 FOUL BODY AUTOPSY es un proyecto en solitario de Tom Reynolds que, con este “This Machine Kilss Zombies”, nos hace llegar su segundo LP. Temática zombie, basada en la obra de George A. Romero, acompañada de un ThrashDeath Metal directo y sin concesiones. El sonido de este trabajo es muy casero. De entrada, suena como si no estuviese masterizado, muy bajo de volumen. He tenido que subir muchísimo los altavoces, algo que tengo bastante medido, para ver, entre otras cosas, labores de producción. Necesita una remasterización. Fuera del contexto del trabajo mezcla/masterización, los cortes que nos presenta Tom son entretenidos pero nada nuevo. Los riffs de guitarra son, quizá, excesivamente típicos y predecibles, sin aportar nada nuevo a la escena Thrash-Death. En este sentido, este estilo ha pasado del avance que supuso la puesta en escena de bandas como The Haunted o Darkane, a encallarse en cosas muy vistas ya. Como principal devorador de este género, uno de mis favoritos, necesito cosas nuevas o frescas, y más riesgo. No es el caso del disco que nos ocupa y, seguramente, tampoco la intención del autor. Así, el CD comienza con sonidos muy en la línea de SLAYER, mismas notas, mismas intenciones, mismos licks, mismas subidas y bajadas de mástil. Mola, entretiene pero es más de lo mismo. “Obliterate All Life” se sale un poco del guion, con un rollo más tirando a Petrozza. En general, le hubiese venido bien variar los patrones de batería y humanizarla un poquito más. Se me hace repetitiva hasta la saciedad. Para ir terminando, lo que más me ha llamado la atención es que este disco, comparado con su primer álbum, es un paso atrás en todo. Su primer disco estaba mejor producido, con unas baterías aplastantes y unas composiciones de Death Metal rápidas, machacantes y muy buenas, realmente ese disco está muy bien. No acabo de entender el giro dado en esta continuación, pero, sintiéndolo mucho, es un trabajo que no me ha convencido.

tal puro y duro. Este álbum comienza con “Infernal Upheaval”, que se define como una relación de acordes muy agudos y thrasheros básicos que van cogiendo fuerza y se convierten en riffs de guitarra según avanzan los minutos. La voz de Ulrich es primordial para entender el tema, debido a su desgarradez y potencia. “Trionfo della morte” es el segundo tema de este trabajo, que se caracteriza por ambientarnos en una melancolía y dolor gracias a los sonidos tan estridentes de la música. Esta vez buscan más el ambiente, el toque death, sobre todo en la instrumental, expresando un sentimiento claro, muy relacionado con su art work. En “Fucking by the living dead” es un tema de lo más Hardcore que vamos a ver en este álbum, y es que los beat de batería y riffs de guitarra nos recuerdan a grupos de la old school. A raíz de este comentario hilamos también con “Night of a thousand ghouls” que sigue este mismo patrón pero en el que a su vez vemos también algo de Thrash muy clásico. Buenisimo el bajo con fuzz en “When the bells chime” que junto a lo trallero que es el tema, hace que nos acordemos de la METALLICA de los primeros discos. Al igual que en “Dirge for afuneral age”, que se sigue con ese patrón tan Cliff Burton. A partir de estos temas, viene la parte más Death del disco y un claro ejemplo es “Storming through the bastions” menuda potencia, rapidez y calidad de los riffs en este tema, que destaca sobre el resto. Siguiendo estas mismas características nos encontramos con “Ave to aborrent master” que está vez posee más presencia de voz y riffs que el anterior. “Savage death” es un tema de lo más oscuro, tenebroso y a su vez potente del álbum. Y es que las guitarras suenan muy oscuras, junto a una voz muy desgarrada, casi llegando al gutural por parte de Ulrich. Siguiendo este esquema death metal, observamos “Mass liquidation” y “Bulletbet Beserker” en los cuales podemos disfrutar de distintos licks de guitarra de lo más interesantes aunque clásicos del estilo. Finalmente cierran con “Mad butcher”, el tema más potente y cañero del álbum, con el que nos destripan su estilo y nos muestran todo su sentimiento y dolor que llevan transmitiendo. Aunque la calidad de audio no es muy buena, estamos seguros de que GHOUL CULT puede llegar muy lejos con estas composiciones, puesto que está claro que el thrash metal lo llevan en su piel. ÁLVARO CASTILLA | 6.5

NACHO PEÑA | 5

GOLGOTHAM REMAINS (AUS) PERVERSE OFFERINGS TO THE VOID

IMPURE SOUNDS, CD 2018

GHOUL CULT (NOR) GHOUL CULT

DUPLICATE RECORDS, CD 2018 Hoy en NECROMANCE os traemos el último trabajo de la banda GHOUL CULT, que posee el mismo nombre que la banda “Ghoul cult” y viene de la mano de Duplicate Records. Esta banda procedente de Noruega está compuesta por Ulrich Riff y Tombthrasher, que son los encargados de la grabación de todos los instrumentos de este trabajo. Aunque ellos siempre han estado encasillados en el Thrash Metal, como veremos en este trabajo, tocan palos como el Death, algo de Hardcore y Me-

“Perverse Offerings to the Void” es el primer disco completo de esta aplastante formación australiana, de un pesado, oscuro e intenso death metal. Grupo creado en 2015 y que tiene a sus espaldas, una demo homónima lanzada en febrero de 2016, la cual contaba con tres temas. Con un sonido brutal, críptico, sucio en su justa medida, pero entendible junto a un vocalista con voz gutural y cavernosa en la más pura tradición del metal de la muerte, me han recordado (aunque en una versión más actual) en su propuesta a algún trabajo menor (ahora mismo no recuerdo si MCD o EP) de MORPHEUS DESCENDS o a bandas chilenas como DOMINUS XUL, DEMONIC RAGE, EXANIMATVM, DENYING NAZARENE…una propuesta familiar por aquellos lares y de mucha calidad. Vale, de acuerdo, todos ellos tienen influencias en mayor o menor medida de INCANTATION, pero con un ligero toque personal y representativo que les caracteriza.


Lo que si es cierto, es que aquí no hay tiempo para experimentaciones o innovaciones, estos tipos tienen las cosas claras; así podemos encontrarnos con densas atmósferas, poderosas, tétricas y a veces algo enrevesadas, a lo largo de todo este “Perverse Offerings to the Void”, formado por diez cortes en poco más de media hora. Buena cuenta de ello vienen de la mano de temas como el que arranca esta tormenta, “Vehemence (Through Pain Divine)”… diablos,¡¡¡ eso sí que es death metal!! No es que hayan inventado nada nuevo, pero sí que son canciones sólidas y brutales, de la misma manera, tampoco existe un punto álgido en el álbum, yo diría que es todo un conjunto uniforme y notable. En cualquier caso, la masacre sonora continúa con “From Chaos It Has Come”, triturador, que contiene un incremento de esos riffs más pausados pero lúgubres al mismo tiempo, detalle este que acaba apareciendo en prácticamente todos ellos, destacando “Phantom Earth”, “Looped Depraved Spell” o el que da nombre al grupo “Golgothan Remains” por citar algunos. Autoeditado inicialmente pero lanzado en LP limitado con posterioridad por el sello Impure Sounds (FUNERAL MOON, MAR MORTUUM, GRAVEIR…), el disco ha sido grabado y mezclado con Aaron Worboys (alias Lord Azgard) en los Adversary Studios de St Peters, Sydney (PESTILENTIAL SHADOWS, GRAVEIR, BASTARDIZER…), la masterización se ha llevado a cabo en los Audiosiege con Brad Boatright (OBITUARY, HAEMORRHAGE, ÓSSERP…), en Portland, Oregón. La portada por su parte, ha sido realizada por el artista ruso Morkh, de Nether Temple Design (MYSTIFIER, HOBBS ANGEL OF DEATH, MORBOSIDAD…). Brutal primer álbum completo de este cuarteto australiano, que ha publicado un trabajo muy serio y maduro de death metal, a medio camino entre el clásico y el brutal, sin duda, una de las mejores obras que he escuchado hasta ahora en lo que llevamos de año.

mo y breaks que te golpean sin piedad como si de una apisonadora de hacer Heavy Metal se tratara. A destacar también el trabajo vocal de Pacheco, que aquí alcanza sus picos más agresivos a excepción del estribillo, en donde me recuerda ligeramente al propio Joey Belladonna de ANTHRAX antes de sorprendernos con unos violentos guturales. Nos ceden un tramo de tregua con el arranque arpegiado y melódico de “Behing the Wall”, muy atmosférico y profundo, firmando un medio tiempo en donde se pone de manifiesto la calidad instrumental y compositiva del cuarteto. “Minotaur”, tema que da título al disco, les devuelve la contundencia a la que nos tenían acostumbrados hasta el momento, sin ofrecer nada nuevo pero una claridad de ideas evidente en lo que quieren y como lo quieren hacer. Siguen rompiendo el hielo con un interludio instrumental de lo más experimental de titulo “Transcendence”, antes de poner el broche final con Heavy Metal marca de la casa por última vez a ritmo de “The Lead Masks of the Vintem Hill”. Sorprendente el registro vocal tan similar que presenta Pacheco al mejor Bruce Dickinson, aunque en ocasiones el estilo sonoro de la banda esté lejos de lo que proponen los británicos IRON MAIDEN. GORONEAS firma con este “Minotaur” un disco directo, bruto y netamente metálico, al que en ocasiones le echo en falta cierto riesgo y variedad, y algún tema que verdaderamente brille por encima de la media. Aún así, lo que aquí tenemos es Heavy Metal de calidad muy recomendable para cualquier aficionado al género. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

ROBIN RM | 8.5

GRAVEHILL (USA)

THE UNCHASTE, THE PROFANE & THE WICKED DARK DESCENT RECORDS, CD 2018

GONOREAS (SWI) MINOTAUR

ART GATES RECORDS, CD 2018 Los suizos GONOREAS ya llevan muchos años en esto del Heavy Metal y ahora nos presenta su nuevo álbum de estudio, sexto ya de su discografía, bajo el título de “Minotaur”. Todo un derroche metálico, directo y afilado, que aglutina lo más poderoso del corte más clásico, incluso de la NWOBHM, así como influencias más cercanas al Thrash Metal. “Bloodstones” es la introducción encargada del pistoletazo de salida, en un breve y épico pasaje instrumental calmado, más propio de una banda sonora que de un trabajo de Heavy Metal, pero que rápidamente arranca con el cortante riff de la guitarra de Damir Eskic, que cuando se le une la base rítmica bien podría pasar por “Your Betrayal” de BULLET FOR MY VALENTINE. Pero no, esto es “Seeds of a New Future”. No tardará en coger las riendas más clásicas del género hasta explotar en un notable estribillo. Esa faceta más oscura y cañera sale a relucir en “Puzzle”, mucho más densa y pesada que la anterior pero con la voz de Leandro Pacheco aportando un contraste más melódico sin renunciar a la agresividad de algunos pasajes. “Eris” sigue aportando un excelente trabajo rítmico de guitarra que te empuja irremediablemente al headbanging a pesar de su apenas acelerado tempo. Espectacular “Price of Eternity”, con una pegada durísima y contundente, en la que la sección rítmica del bajo y de la batería de Pat Rafaniello y Stefan Hösli, respectivamente, enviolentan aún más los riffs que se marca el señor Eskic, al más puro estilo ICED EARTH. Sigue la misma estela “Fragments”, de lo mejor de todo el trabajo, con algunos cambios de rit-

Desde USA nos llega el nuevo larga duración de GRAVEHILL, el cual hace el cuarto de su amplia discografía, a donde hay que añadir otras ediciones en 7”, Splits o recopilatorios. Con este “The Unchaste, The Profane & The Wicked”, la banda nos ofrece un Death Metal sólido como una roca, enraizado en el sonido más antiguo y primitivo del género, incluso noto cierta influencia de un Thrash Metal agresivo y oscuro de los ochenta, muy presente en las composiciones de este nuevo álbum. Comienza el álbum con un frontal y agresivo “Bestial Genesis”, donde las guitarras no paran de redoblar a toda velocidad y la voz, no es tan oscura como nos podíamos llegar a imaginar en un principio, sino que opta por un estilo más desgarrado y directo, haciendo la escucha algo diferente a otras muchas ediciones, durante el tema es inevitable pensar en los clásicos del estilo como SADISTIC INTENT, POSSESSED, DEATH, AUTOPSY,.. Pero también en el antiguo Thrash Metal europeo, como KREATOR, DESTRUCTION o SODOM, que aparecen en determinados riffs y sonido. Estas influencias se ven incluso de forma mayor en el segundo tema “Iron & Sulphur”, tema con una influencia de HELLHAMMER o CELTIC FROST muy marcada en todo el tema. “The Unchaste”, nos trae de nuevo un riff a medio tiempo muy pegadizo, tema ideal para mover la cabeza y disfrutar con ese brutal cambio de ritmo a mitad de tema, donde se aceleran y nos regalan un buen solo de guitarra. “Plague Hammer” es desde el inicio un verdadero golpe de martillo en nuestros oídos, velocidad y agresividad por doquier, algo que se hace muy adictivo y nos incite a movernos como poseídos por mil demonios, una autentica devastación de tema. “The Profane”, continua la grabación, y sigue un esquema muy HELLHAMMER / CELTIC FROST, parece como si los temas que dan título al álbum, coincidiesen en sus influencias, algo anecdótico sin duda. El tema al igual nos ofrece un ritmo a medio


tiempo, con un pesado riff, para decaer en una misteriosa, siniestra melodía central y que nos lleva a riffs más densos que aportan algo de diferencia a la grabación. “Sabbatic Whore” es el sexto tema, que con un potente y marcado comienzo ya nos introduce en un medio tiempo bastante potente y pegadizo, incluso me atrevería a decir que suena algo punkarra, un estribillo bastante sencillo y a mitad de tema la cosa se acelera para darle velocidad y cera al asunto. “The Wicked”, es el título del séptimo tema y que coincide con la tercera parte del título del álbum, desde su comienzo la banda nos ofrece un tema rápido, agresivo, con unas guitarras afiladas y veloces, la voz desgarrada nos aporta esa oscuridad del género y se aprecia perfecta al estilo de la banda, buenos riffs que se van intercalando entre ritmos veloces y otros más a medio tiempo. Cierra este larga duración, “D.I.E.”, siendo el tema más largo de toda la grabación, comienzo lento y denso, con riffs muy Doom, que se aceleran y donde la banda saca de nuevo toda la mala leche generando unos cambios interesantes, entre estas partes lentas y densas, con otras rápidas y agresivas, añadiendo a mitad riffs muy potentes, pesados y majestuosos, de nuevo me vienen a la cabeza los maestros CELTIC FROST, generando un tema realmente interesante, sin duda para mí, el mejor de la grabación. Buen álbum de este quinteto californiano, donde las influencias de las bandas que sentaron las bases a un estilo tan popular y actualmente seguido, se dejan ver en cada tema, pero sin copiar, sino tomándolas para generar su propio estilo y que, en mi opinión, gustará a los seguidores del Death Metal más antiguo y que destila, influencias del Thrash Metal europeo de mediados de los ochenta. LUIS MARTÍNEZ | 7

GRAVEIR (AUS) CENOTAPH

IMPURE SOUNDS, MCD 2018 Desde Brisbane, Australia, nos llega una nueva entrega de black metal de manos de GRAVEIR y su último trabajo “Cenotaph”, editado a través de Impure Sounds, siendo mezclado y grabado por Ean Redman y contando con un artwork de una calidad superior por Norot. “Sanguine Inferno”, abre el álbum con unas guitarras muy afiladas donde Alone y Emaciation cabalgan sobre una percusión a cargo de IX repleta de blast beats vertiginosos y una voz donde Gloom se sobrepone a la estructura musical, quizás sobresalga demasiado en volumen con respecto al resto. “Dyatlow”, suena mucho más cruda y sucia, donde las partes intercambian ritmos con unas melodías muy épicas en segundo plano y un poco bajas de volumen, las cuales me encantan, sobre todo la sección rítmica central, una pasada. Faltaba por mencionar un miembro del grupo, Pandora y su bajo, pero quería hacerlo en este tema “”Whips”, porque destaca sobremanera, recreando una atmosfera grave y repleta de tinieblas, en un corte más doom y pesado, que se une a “Droit De Seigneur”, uno de los cortes más destacados del álbum y de los más versátiles en cuanto a cambios de ritmos y sensaciones se refiere, dejándonos una parte final de las más desquiciantes del trabajo, con una voz doblada y tratada con efectos, mientras recrudecen y agravan el sonido de sus guitarras para dejarnos unos toques de death metal de calidad. “New Gods” pone punto y final a esta perversión maligna, alternando unas partes de locura con otras mucho más melódicas y atmosféricas, que es el toque que más me gusta de este grupo y que tendrían que explotar más, pues sus bellas y melancólicas guitarras ofrecen una visión totalmente diferente del grupo, y este tema desde su parte central hasta que termina es un exponente de black con

toques progresivos de calidad. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

GREYSTONE CANYON (AUS) WHILE THE WHEELS STILL TURN

ROCKSHOTS RECORDS, CD 2018 Desde Melbourne, Australia, nos llega el debut de GREYSTONE CANYON, “While The Wheels Still Turn” editado por Rockshots Records y Hellfire Records, grabado en Goatsound Studios de Melbourne y mezclado en Canadá por Glen Robinson, toda una institución que ha trabajado con ANNIHILATOR, VOIVOD, QUEENSRYCHE… Todo ello nos hace llegar un trabajo de rock/heavy metal con un sonido moderno, pero basado en los ’80 y grupos como LED ZEPPELIN, OZZY OSBOURNE, WARRANT… Si lo tuyo son estos estilos, sin duda lo vas a disfrutar. El inicio nos deja un toque cowboy con “Keeping Company With The Dead”, que me recordó a los primeros BON JOVI, donde la voz de Darren Cherry destaca en esta breve introducción junto a Rich Vella, que se une a “Astral Plane”, con unos riffs y su estilo propio, contando con un estribillo marca de la casa, donde las voces son dobladas y un solo muy enérgico con un gran trabajo de la percusión de Luke Wilson. Ese toque de western, lo da “in These Shoes” y su silbido inicial, que sube y sube progresivamente para dejarnos un gran corte de rock/heavy, de los que más me gustan del trabajo, destacando la base creada por Dave Poulter en el bajo, un temazo en toda regla. El álbum juega con diversos interludios en castellano como la lluvia que acompaña a las guitarras de “Cinco Cuerdas Bandito”, dando paso a “Take Us All”, uno de los temas más pegadizos del trabajo, destacando la voz y las estrofas donde se doblan las guitarras y nos demuestran la calidad de su música a ritmo de caja, dejando entrever el trabajo de la producción y mezcla del trabajo, muy limpia e impecable. “Sombrero Serenade”, aporta esas guitarras acústicas con un sabor hispano/ latino, que abren el medio tiempo “River Of Fire”, al que le falta en las estrofas algo más de emotividad para conectar, porque el estribillo lo consigue y aun más el solo de guitarra, lo mejor del corte. Seguimos y ya acercándonos al final con “Path We Stray”, otro corte con su estilo rockero, donde las segundas voces son lo que menos me gusta, un poco apagadas en tonalidad, pero que la instrumentación, sobre todo la parte central te hará olvidarla, pues la melodía y el solo es de lo mejor del álbum, atmosférico e hipnótico, una delicia, que nos lleva al cierre propuesto por “The Sun Sets”, el tema más sureño del álbum, y que hace honor a su portada. JUAN ANGEL MARTOS | 7

HAMPERED (FRA) ASYLUM

AUTOEDITADO, CD 2018 El grupo francés HAMPERED lanzan al mercado su nuevo álbum “Asylum”, un trabajo de


diez cortes que sale al mercado editado por ellos mismos. Formados en Toulon, el grupo está compuesto por Stef en la batería, Romain a la guitarra, Fares al bajo, Guillaume a la guitarra y voz y Germi en la voz. Comenzamos escuchando “Intro”, donde escuchamos la atmósfera de un coche con el sonido de la radio y de la carretera, mientras suenan voces. Acaba con el sonido de un accidente seguido del sonido de hospital, para pasar de manera repentina a “I’m Alive”, primer tema del disco que nos recibe con unos riffs de guitarra bastante contundentes, jugando con la batería en un silencio que da paso a la voz. En la línea vocal nos encontramos con voces muy agresivas, que se entremezclan con partes melódicas, consiguiendo un juego bastante completo. Un tema de siete minutos, bastante largo, pero que para por diferentes sonidos, tanto más agresivos como melódicos, por lo que se hace bastante llevadero. “Stop That” suena en quinto lugar en el trabajo, y nos abre con unas guitarras agudas y pequeños toques de batería, dando como lugar una conjunción de sonidos bastante potentes y rápidos a la vez. Más adelante, bajan un poco la velocidad, centrándose en sonidos más agresivos, donde el juego de voces, ayuda a generar un contraste potente, a la vez que complementa las diferentes composiciones. Acercándonos al final y en octavo lugar tenemos “Avenge Your Memory” que comienza con guitarras acústicas muy tranquilas, donde por encima de ellas suenan unas voces que al acabar derivan en ritmos más agresivos, introduciendo batería. Más adelante nos brindan partes muy agresivas, con voces guturales y guitarras bastante constantes. En este tema, entremezclan, bastante bien, las partes no tan agresivas, con las lentas, consiguiendo crear un gran contraste, sobre todo por la mezcla de voces guturales y limpias. “The End” es el último tema del trabajo, en el cual cuentan con la colaboración de Maxime Keller, cantante de Smash Hit Combo. Nos abren guitarras lentas, que poco a pocos se le suman bajo y batería, generando una base lenta sobre la que suenan voces limpias muy leves. Más adelante generan unas composiciones más agresivas, donde la voz gutural lo encabeza todo, dándonos unos sonidos mucho más agresivos, que se van alternando con la primera parte. Sin duda un tema con un contraste extraordinario, perfecto para acabar. Este trabajo de HAMPERED está repleto de ritmos muy agresivos, donde los riffs de las guitarras y los golpes de batería se fusionan con una voz plagada de guturales agresivos que dan como resultado diez temas plagados de furia y velocidad. Sin duda, también es positivo, la mezcla que hacen en las diferentes canciones, de ritmos lentos y melódicos con agresivos y breakdowns bastante potentes. Un buen disco de metalcore, con el que disfrutarás de sus diferentes matices, dadle una escucha, no os arrepentiréis. JORGE DE LA CRUZ | 7

HELL’S CORONATION (POL) UNHOLY BLADES OF THE DEVIL

GODZ OV WAR PRODUCTIONS, EP 2018 Desde Polonia nos llega El Segundo EP del dúo HELL`S CORONATION, titulado “Unholy Blades of the Devil”. Vera la luz en Marzo de este año, esta grabado en los Creme Studio Tczew por Jacek Langowski y producido por la banda. El arte de la portada esta realizado por Lord K y diseñado por Marckus. La obra consta de 5 cortes en menos de media hora de duración y será editado por God ov War Productions en una edición limitada en

Cassette a 100 copias. También podrá conseguirse en formato digital desde el Bandcamp del sello. El sonido del dúo es un Black Metal denso y oscuro a medios tiempos con una fuerte influencia del Doom Metal. Riffs pesados con depresivas bases rítmicas y voces afiladas y desgarradoras que rozan el DSBM. Elaboradas y progresivas composiciones altamente hipnóticas y atmosféricas en donde solo hay cabida para la oscuridad. Después de la intro de rigor pasamos a “Temple of Wickedness” donde la desolación te invade por momentos. “Descent Into the Depths of Unspeakable Evil” sera el siguiente corte, en donde nos muestran un lado evolutivo muy denso y pantanoso cargado de atmósferas siniestras. “Satanic Scepter” esta muy influenciado por Riffs Sabbaticos y medios tiempos asfixiantes. Para cerrar tenemos “ Luciferian Wind Blows From the North” en donde vemos una faceta mas intimista y experimental, sin perder la identidad oscura y lenta que los caracterizo a lo largo de la grabación. MARK BERSERK | 6.5

HOGJAW (USA) WAY DOWN YONDER

SPINEFARM RECORDS, CD 2018 Desde Arizona y con un sonido southern, nos llega el nuevo trabajo de HOGJAW. “Way Down Yonder”, a través de Spinefarm Records, una descarga de rock/folk donde los toques de southern rock, country incluso algo de rockabilly se dan la mano para adentrarnos en un profundo pantano de whiskey, largas barbas y Harley Davidson. Desde “Back Home Today” que abre el álbum de una forma elegante y con un rock festivo y alegre, donde Jonboat Jones (voz, guitarra), nos demuestra sus dotes vocales; hasta la sureña y pantanosa “Talk About Fishin” realizada con arpas bucales, banjos, violines…, con el folk por bandera, HOGJAW nos muestras sus cartas y sus influencias que van desde ZZ TOP o TUCKER BAND hasta LYNARD SKYNYRD. El cuarteto lo completan Jimmy Rose en la guitarra, Elvis DD al bajo y Kwall en la batería, y los conoceremos bien durante “To Hell With THE REST” o “Brown Water”, dos cortes súper animados y rockeros aptos para cualquier fiesta donde no se pueda parar de bailar. Y por otro lado encontramos medios tiempos o baladas como “Redemption” repleta de sentimientos y uno de mis cortes preferidos del trabajo, por la forma de cantar, la forma de transmitir o el crescendo que nos deja en el estribillo, donde las voces se doblan en dos tonalidades que se compenetran perfectamente, un temazo para escucharlo una y otra vez. En cuanto a los medios tiempos “Dark Horse” te recordara a BLACK LABEL SOCIETY, mientras que “Way Dopwn Yonder” tiene un toque sureño muy especial con unos riffs y solos de guitarras que enganchan desde el primer contacto, al igual que “Got A Pencil”, la cual nos deja una parte central rockera y un solo mágico. Si lo tuyo es el rock, la cerveza y la carretera, HOGJAW es una muy buena propuesta para tu banda sonora.

ILSA (USA)

CORPSE FORTRESS RELAPSE RECORDS, CD 2018 Desde el otro lado del charco tenemos hoy a ILSA, una formación de sludge/doom/death, con su nuevo álbum de larga duración ‘Corpse Fortress’. Con temas bastante cortos y “asequibles” para el doom/sludge, el trabajo dura cerca de 50 minutos a lo largo de 9 pistas. Lo primero que me ha venido a la mente al escuchar a este quintento ha sido CELTIC FROST por el tema instrumental. Sí, ya sé que no es lo mismo, pero aún así los tempos lentos y los tipos de riffs… Pues se traen un aire y, quieras que no, es un buen halago si te comparan con cualquier cosa de Tom G. Warrior (en mi opinión, al menos). Mientras que estamos frente a un álbum con una producción excelente y un sonido en el que se ha puesto mucho empeño a la hora del mastering, he de admitir que acaba siendo bastante repetitivo. Se podría argumentar que está en la línea del resto de trabajos de doom, ¿No? Muchas bandas del estilo acaban por alargar las pistas en detrimento del dinamismo de estas, pero no es el caso. ILSA han optado por temas no excesivamente largos, que rondan entre los 4 y los 6 minutos mayoritariamente, así que no es excusa. Vale, los riffs están bastante guapos, las canciones tienen cuerpo, pero no puedes esperar que tus oyentes se coman el mismo riff durante el 90% de la canción. El tema vocal la verdad es que ha tirado un poquito más hacia el black o, incluso, el hardcore. No encontramos los guturales profundos, esos growls que acostumbramos a ver en el doom. Quizá sí que está más en la línea del sludge, y pegan bastante con la distorsión tan potente que han elegido, especialmente con ese efecto de voz en off ligero. La batería tampoco se luce demasiado, en la línea de las guitarras y el bajo; ritmos monótonos que cumplen su función, tampoco teniendo demasiado margen para experimentar. De vez en cuando hay un aumento de la velocidad o algún arreglo, pero es poquita cosa en comparación con lo que se podría esperar. ¿Qué os voy a decir? ‘Corpse Fortress’ no es ninguna obra maestra, no nos descubre nada, aunque se deja escuchar. Si te gusta el doom, el sludge, e incluso me atrevería a decir el crust, pues lo mismo te llevas una agradable sorpresa. Deberías darles una oportunidad si estos géneros son lo tuyo, aunque no vayas con grandes expectativas. GABRIEL PASTOR | 5.5

JUAN ANGEL MARTOS | 7

INFRAKTOR (PRT) EXHAUST

RASTILHO RECORDS “Exhaust” es el larga duración debut de los portugueses formados en el año 2013 INFRAKTOR, banda formada por músicos experimentados de la escena lusa (REVOLUTION WITHIN, GATES OF HELL, ECHIDNA, PICH BLACK,…), el cual salió al mercado el pasado dos de marzo a través del sello Rastilho Re-

cords. La gestación de este álbum duró más de cuatro años y eso se nota en los diez temas en algo más de cuarenta y dos minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal moderno, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death o Groove, sobre todo el primero, lo que es indudable es la excelsa calidad técnica que atesoran, además cuentan a su favor lógicamente, con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido por Miguel Tereso en UltraSound Studios es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final. La portada ha corrido a cargo del ilustrador alemán Hauke ​​Vagt con un resultado muy acorde a su propuesta musical. Tras la intro de apretura que al oírla empiezas a intuir lo que se te viene encima, la banda nos ofrecen las cuatro primeras pistas “Blood of the Week”, “Son of a Butcher”, “Exhaust” y “Confront” cargadas de rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, donde la mezcla perfecta de Thrash/Death hacen de ellas, bajo mi opinión las mejores del disco, sobre todo “Son of a Butcher” y la que da título al mismo. En la segunda parte del disco encontramos los cortes “Speech of Deceit”, “Inevitablility of Reason”, “Unleash the Pigs”, “Ferocius Intent” y la otro para cerrar el álbum, con más influencia Groove que en las primeras composiciones, sin perder la rabia y energía, la cual se mantiene durante todo el recorrido del álbum, un ejemplo claro es “Speed of Deceit”, y la más destacada de este segundo bloque para mi es, sin duda, “Ferocious Intent”, posiblemente la mejor del disco, en la que colabora a las voces Raça, vocalista de REVOLUTION WITHIN. Estamos por tanto, ante un excelente trabajo discográfico, cocinado a fuego lento por músicos con bagaje a sus espaladas y eso se nota, el disco está limado al mínimo detalle. Si te gustan las bandas en la onda de HATESPHERE o THE HAUNTED no te puedes perder este enorme disco, totalmente recomendado. CARLOS BERMEJO | 8.5

INISANS (SWE) TRANSITION

BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2018 Formados en 2009 el cuarteto sueco INISANS edita estos días su álbum debut a través del sello de su país, Blood Harvest Records. Siendo este sello el que lo edita, ya desde un inicio se intuye que la banda seguirá un patrón de pesadez, velocidad y morbosidad musical que se afirma de forma absoluta con la escucha del cd. Siete son los temas que se incluyen en “Transitions”, donde desde el inicial “Tombstone” somos golpeados con un veloz y contundente riff, con unas clásicas melodías y redoble de cuerda del Death Metal Sueco, mezclado ésto con el “Blackened Death Metal” tan en boga estos últimos años. La voz oscura, que con el añadido del reverb parece incluso más monstruosa, nos introduce en ese vórtice de violencia y destrucción. Tras este ataque inicial, “Beyond the Gates” comienza a un ritmo más lento para acelerarse y golpear con verdadera furia y oscuridad, todo un viaje más allá de las puertas de la muerte. “Darkness Profound”, nos ofrece ciertas melodías un tanto Black metal, y el ambiente es tan devastador y violento que, excepto por la voz tan oscura, hasta podríamos pensar en una música más oscura que en el Death Metal. “Demon Wings”, continúa con esa violencia y martilleo constante e insistente de batería, el pesado y sucio sonido que nos ofrecen las guitarras, así como un demoledor bajo, forman una autentica apisonadora sónica, solamente se ofrece un NUM. 51 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43


leve respiro ante tanta violencia a mitad del tema, pero repito, levemente. “Jaws”, el tema más corto de la grabación, no por ello sigue otro esquema, la violencia está ahí, los riffs a toda velocidad y pesados igual, hacia mitad del tema hay una buena sección de riffs que me han recordado la mejor época de MORBID ANGEL, con redoble muy veloz de cuerda y una melodía siniestra. “Cavern of Covenant”, continua con el ataque frontal y virulento en su máxima expresión, no cabe duda, que las composiciones destilan oscuridad y una fiereza de una banda nueva que quiere sentar sus bases en el más violento y oscuro Death Metal. Cierra este debut, “Void Walker”, que en su riff inicial parece que va a ofrecernos algo diferente, para volver a esa espiral de violencia y pesadez de sonido, con el alarido oscuro que David Halonen imprime a su voz. INISIANS consiguen con este “Transition” un buen álbum asentado en el antiguo y más violento Death Metal con cierto regusto al Blackened Death Metal, mostrando una violencia y oscuridad dignas de mención, pero que peca de demasiada igualdad en las composiciones, algo de variedad en ritmos y melodías, así como el uso de voz, lo haría más ameno y entretenido. LUIS MARTÍNEZ | 7

IRON KOBRA (DEU) KERKER & DRACHEN

DYING VICTIM PRODUCTIONS, EP 2018 Con grandes dosis de sentido del humor y potencia metalera, nos presenta este EP la banda de Heavy Metal underground IRON KOBRA. Solo dos canciones que pretenden rendir homenaje a las viejas bandas de la antigua Alemania del Este. Como no podía ser de otra forma, el sonido es pretendidamente anacrónico y las letras están escritas en su idioma natal, el alemán. La verdad es que les sobran los escasos 8 minutos de duración para dejar constancia de su potencia y su buen hacer, pues firman dos temas de bandera que no pararás de escuchar en bucle, cantando los estribillos hasta desgañitarte. Las influencias son claras, sonido NWOBHM pero también suenan a las bandas de Speed Metal alemán. Según ellos la banda sonora de TOP GUN les ha influenciado mucho también. “Kerker & Drachen” es la encargada de abrir el EP y es un trallazo inconmensurable. Speed Metal clásico que rebotará en tu cabeza durante días. El estribillo te taladrará el cerebro, avisado quedas. “Schall Und Rauch” parece menos sucia –en el buen sentido de la palabra- que la anterior, un poco menos Speed y un poco más Hard Rock. Aun así no hace prisioneros y nos vuelve a taladrar con un estribillo que más bien parece un grito de guerra. EP divertido y potente que hará las delicias de los fans más clásicos del estilo. Todo un descubrimiento esta banda que merece la pena seguir descubriendo y, si tenemos esa suerte, verlos en directo en nuestro país, a ver si este EP sirve de excusa. DAVID IBAÑEZ | 9

IRON REAGAN (USA) / GATECREEPER (USA) SPLIT

RELAPSE RECORDS, SPLIT CD 2018 El sello Relapse Records lanzó el pasado dos de marzo este Split que nos ocupa con las bandas americanas IRON REAGAN y GATECREEPER, algo que a priori es bastante chocante dado sus estilos tan dispares, el Crossover gamberro de los primeros y el Death devastador de los segundos, pero entendiendo que son dos de las bandas más importantes del sello en cada uno de sus estilos, es más fácil de entender esta apuesta por su parte. Este trabajo discográfico consta de ocho pistas repartas en dieciocho minutos en total, de las cuales las cinco primeras corresponden a IRON REAGAN y las tres restantes a GATECREEPER, siendo todas ellas de nueva creación, un punto a favor para las tres partes responsables de esta edición, sin duda alguna. Con respecto a los temas de los primeros, es inevitable la comparación con MUNICIPAL WASTE, sobre todo si el cantante y uno de los guitarristas pertenecen a ésta, pero no cabe duda que son cinco trallazos de auténtico Crossover/Thrash a la altura de los mismísimos D.R.I., destacando para mí sobre todos ellos el segundo corte “Paper Shredder”, quizás por ser el que más influencia Thrasher posee de todos y los frenéticos cuarenta y cuatro segundos de duración del corte “Proudly Unaccountable”. En la segunda parte del álbum encontramos los temas del quinteto de Arizona GATECREEPER, que tras la intro “Daybreak” en la que ya nos dejan entrever lo que se nos viene encima, nos ofrecen los cortes “Dead Inside” y “War Has Begun”, dos auténticas obras maestras de Death Metal oscuro y denso en la línea de bandas del calibre de OBITUARY o GRAVE, en las que destacan sobre todo la calidad desbordante en la composición de los riffs de guitarra, lástima que sólo sean tres canciones las que encontramos de esta enorme banda. En definitiva, estamos ante un disco de dos bandas enormes y a pesar de no ser del mismo estilo, una vez que lo escuchas al completo entiendes el sentido del mismo, dos bandas en plena forma en un mismo disco, ni más ni menos, sin duda totalmente recomendable. CARLOS BERMEJO | 8

JUDASWIEGE (ESP) ASHES OF THE HERETIC

GODZ OV WAR PRODUCTIONS, EP 2018 De siete temas se compone “Ashes of the Heretic”, el EP debut de esta banda catalana/valenciana o más concretamente de cinco más intro y outro, en algo más de veinte minutos que ahora nos trae el sello polaco Godz ov War Productions (KINGDOM, ANIMA DAMNATA, MISANTHROPIC CARNAGE…) en formato cassette y digital y que previamente, ya hizo Base Record Productions (NIEBLA FUNERARIA, PESTKRAFT, KARMAK…) en CD digipack de 44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

cuatro paneles. Lo que practica esta formación es una especie de black/death/thrash metal, con aires de mediados/finales de los 80 y principio de los 90, de voz rasgada y no demasiado aguda, que me ha traído a la mente a grupos como GRAVEWÜRM y similares, con pequeñas pinceladas a lo CARPATHIAN FOREST, CELTIC FROST, SODOM… La producción es pasable, quizá un poco floja, no en el sentido de sucia y fea al estilo black metal clásico, sino en el de débil, con mención especial a algo que vengo escuchando últimamente en algunas grabaciones y es el principio y final ajustadísimo de las canciones, cuidado con los pequeños fade in/out, finales a capón, etc. que llegan a producirse en ambos casos. Entrando en el campo de temas, señalaría como más destacables a “The Inquisition”, rápido, contundente y afilado como una espada preparada para la batalla y “The Executioner”, intenso, sádico con un buen puñado de riffs y un estribillo que recordarás en la peor de las pesadillas. Corte por cierto, en el que también colabora Evilead el guitarrista de BIZARRE, ELDERDAWN, FAMISHGOD… Así como el nombre de la banda hace alusión a la Inquisición española y sus herramientas de tortura, igualmente lo hacen las letras, con las atrocidades cometidas y/o diferentes torturas en las que arrancaban confesiones, acusaban y ejecutaban a cualquiera que no siguiera sus leyes y directrices. Una crítica a la religión y a la iglesia católica. JUDASWIEGE se compone de un dúo creado en 2016 como proyecto paralelo, en el que nos encontramos a Reverend Dis (DIS GOB) a las voces y a Obszen de BIZARRE, que se ocupa de todos los instrumentos (guitarra, bajo y batería, no esperéis flautas, acordeones o qué sé yo). La portada ha sido realizada por uno de los artistas punteros de nuestra escena, César Valladares (COME BACK FROM THE DEAD, HYBAN DRACO, MARTHYRIUM…). Buen debut, con algunos pequeños matices que limar pero que apunta maneras y se desvía del montón, gracias a su propuesta e influencias, que sigan así. ROBIN RM | 6.5

KARMAK (ESP) EXTREMÓFILO

BASE RECORD PRODUCTION | RUIDO NOISE, CD 2018 KARMAK es un trío de Palencia compuesto por Medi (guitarra/voz), Lipri (batería) y Garba (bajo/voz) que nos presenta “Extremófilo” su tercera larga duración lanzada a través de una co-edición entre BASE RECORD PRODUCTION y RUIDO NOISE RECORDS, 14 canciones en 25 minutos de Death Metal con toques Thrashcore, con un sonido crudo y añejo que tiene su punto, cantado en español, buenas composiciones con partes machaconas y pegadizas, partes más rápidas y afiladas y con buenas melodías, todo muy bien empaquetado, el bajo distorsionado no te deja indiferente, a pesar de ese sonido crudo han conseguido un buen sonido, con buenos niveles, todo los instrumentos bien encajados, al igual que el juego de voces graves y agudas. “Extremófilo” comienza con una intro algo gore “Extremo” y continúa con “Paraíso Inhabitable” un verdadero cañonazo, intensa y rápida, en “Especialistas de la miseria” sigue la misma línea, pero en esta ocasión a mitad de canción meten una parte machacona y bailonga, para pasar a una parte más melódica y terminar con un riff asesino, “Fragmentación selectiva” continúa dando zapatilla, pasamos a “Mutilación, inversión (Hachazo XI)” este sí que es verdaderamente un verdadero hachazo, dura 29 segundos a “jopo tendido”, el sexto corte es “Derecho a desistir”, intensa y con un

estribillo melódico a la par que rápido, “Odio a Dios” tiene zapatilla a más no poder aunque le meten una parte machacona al final, eso sí, queda bien claro que odian a tu Dios, jejeje, con la octava canción se pasa a un interludio llamado “Filo” que durante sus 58 segundos te dan un poco de descanso antes de continuar con otros cinco cañonazos, continuamos con “Matador” intensa y rápida pero con una parte pegadiza, más una parte machacona para terminar que dan descanso a tus oído, “La Patología de la Apología” comienza con el bajo con un ritmo pachanguero para dar paso a más tralla, intensidad sin fin hasta la parte final que meten un arpegio y una parte machacona para partir cuellos y finaliza con algo de zapatilla, en “Solución terminal (Hachazo XV)” nos encontramos con otro hachazo de 31 segundos, “Harina esparcida” encuentras tralla de la buena, pero cuando llegamos a “Sin existencia” llegamos al el tema más currado con variación de ritmos entre cortados, intensidad y melodía llena de odio, sin duda para mí el mejor corte de todos y para terminar nos encontramos con “En omisión”, un minuto de silencio del cual nos develarán su significado en la entrevista. Álbum muy recomendable que no puedes dejar pasar. Portada: El Bruto. OSCAR COMPANY | 8

KINGDOM (POL)

PUTRESCENT REMAINS OF THE DEAD GROUND GODZ OV WAR PRODUCTIONS, CD 2018 KINGDOM es un veterano trío polaco de Death Metal con toques Black que nos presentan su cuarta larga duración “Putrescent Remains of the Dead Ground”, en el que nos envuelven en una escena de oscura maldad y dominación, donde mandan sus hordas despiadadas a aniquilarnos. Con un sonido bastante crudo hacen las delicias de los amantes del old school, guitarras afiladas como cuchillos, un bajo que cruje como huesos astillándose y una voz sacada el mismísimo infierno, el problema está en la batería, en la caja y los timbales, que posiblemente hayan abusado de triggers y hay partes de redobles demasiado mecanizadas que le quita toda la naturalidad y eso provoca un poco de distracción, por lo demás, álbum más que recomendable para los amantes del old school. “Putrescent Remains of the Dead Ground” está compuesto de 8 canciones, donde dos de ellas están cantadas en polaco, “Grobowiec Ludzkoÿci” y “Martwa Ziemia” como es de imaginar, y una instrumental “Niemy Krzyk Zagêady”, la última canción es una versión del “Blashyrkh” de IMMORTAL, 29 minutos de blasphemia y aniquilación. Lanzado a través de GODZ OV WAR PRODUCTIONS y con portada por Maciej Kamuda. OSCAR COMPANY | 7

KOP (ESP) REVOLTA

KASBA MUSIC, MCD 2018


Desde la ciudad de Rubí en Cataluña, nos llega el nuevo trabajo de la banda de hardcore/ metal/punk KOP, bajo en nombre “Revolta”, editado por Kasba Music, grabado en Ultramarinos Costa Brava con Santi García y masterizado en Ultramarinos Mastering por Víctor García. Como ellos se denominan, vuelve a la cara la guerrilla comunicativa, tras su exitoso “Radikal” (2016) que les llevo a dar más de 60 conciertos. Ahora con este mini Lp de 6 cortes regresan a la libertad de expresión a decir las cosas claras como mejor saben con música, energía y una portada diseñada para la lucha por Rock Black Block. “Revolta” abre el álbum y es su primer videoclip y single, un tema muy en boga con el panorama político actual que estos chicos desempeñan a la perfección, con potencia y una energía desmesurada, donde las guitarras de Uri y Manol suenan contundentes y hardcore, muy en línea con grupos como SOCIEDAD ALKOHOLIKA o KAOTIKO. Con una voz muy directa que infringe una gran potencia, a cargo de JuanRa, una base por Alan en la percusión y Dani al bajo que soportan los cimientos de este temazo con un estribillo muy reivindicativo y que corearas una y otra vez. Pero con “Tres Voltes Rebel”, continúan con su estilo afilado, contando con la colaboraciones de Marta de THE CAPACES, Pimen de MILENRAMA, Momo de VIOLETS, triki de LOS TRONCHOS y Carla Uyn, creando un tema muy compacto y variable en los aspectos vocales, donde tan solo dicen verdades, en otro de los cortes destacados del trabajo, que a buen seguro se disfrutara en sus directos. “Ingovernables”, tiene un aire más rockero y fiestero, contando con la colaboración de Hodei de ARKADA SOCIAL, apta para cualquier festival, donde de nuevo las dos voces se plantean como un preguntas respuestas muy directo, creando otro temazo, donde la estructura del bajo toma protagonismo sobre todo en las estrofas, un grupo que desprende adrenalina y rabia por todas las esquinas. “Rosa de Foc”, mantiene el nivel en otro corte rápido y metalero, pero donde entremezclan una melodía muy urbana, para aplastarnos con detalles de dj y unos riffs muy potentes, me encanta las guitarras y la voz de este grupo, lo que me hace muy difícil de elegir uno de los temas, porque cada uno de ellos suenan aplastantes, aunque el que más he escuchado es “Las Cárceles En Llamas”, con Funo de MOKSHA, que recrea para mí el mejor estribillo del álbum que no para de rondar una y otra vez en mi cabeza, con una melodía muy directa e incisiva, vamos un temazo. El punto y final lo pone “Salta La Luna”, una versión del tema original de LENGUA DE TRAPO, contando con la colaboración de BOIKOT, por lo que suena diferente al resto del álbum, con un estilo perfecto para liarla como público, donde el rock/punk, los coros y el baile están asegurados. KOP, han creado un pequeño mini álbum de una calidad superior, aunque suena a muchos grupos, las melodías y el sonido de guitarras hará las delicias de sus seguidores y amantes del metal/hardcore de sonido SA. Un trabajo muy disfrutable. JUAN ANGEL MARTOS | 8

KRAZARK (ESP) KRAZARK

AUTOEDITADO, CD EP 2018 Desde Collado-Villalba (Madrid), nos llega el debut de los stoners KRAZARK, “Krazark”, autoeditado. Un sonido desértico y muy contundente, con un toque de psicodelia, siguiendo modelos como KYUSS, CLUTCH o RED FANG. En este grupo, algunos de sus integrantes son viejos conocidos como Esteban y su poderosa voz rasgada, la cual pone también a su otra banda GRAPESHOT; Álvaro emplea sus dotes

al bajo, del que tiene bastante experiencia al participar en DOVER; Kiara, desprende un gran rollo en la guitarra con unos riffs poderosos y muy rocosos; cerrando el cupo Joan en la percusión. Todo esto, forma un debut muy prometedor, recopilado en 5 temas, abriéndose con “Dark City”, donde nos dejan sus credenciales en un corte de puro stoner, con unos toques de percusión muy elegantes, jugando con los tempos, en unas estrofas muy rápidas y poderosas, que contrastan con un pasaje central, sosegado, donde Esteban y Kiara toman el protagonismo absoluto en uno de los momentos del álbum, un temazo para abrir. “Keep Your Fire Alive”, es de corte macarra y muy americano, apta para cualquier bar de carretera repleto de motos, donde destaca su poderosos estribillo muy coreable y con headbanging asegurado, además de los pequeños solos de guitarras que nos va dejando con ese regusto a asfalto en la boca. “No Pride”, cuenta con una base de bajo muy poderosa y unos riffs vertiginosos un autentico vendaval de tema, contando con alguna de las partes más rápidas del trabajo, que alternan con otras más lentas, aunque personalmente la hubiera acelerado por completo, aun así es otro buen corte que nos lleva a la sureña “Southern Metal Fest”, donde aparece ese stoner psicodélico on road, muy en línea con CLUCH. “Ride The Hell”, pone el punto y final a este debut, con un sonido diferente y más sucio, donde un silencio, deja paso a un ritmo sencillo pero enfermizo, que se te meterá en la cabeza y no podrás parar de moverte. Hacen falta grupos como KRAZARK a nivel nacional, desarrollando un stoner de corte muy americano y con una gran calidad. Con este debut homónimo se sitúan dentro de la cabeza estilística nacional. JUAN ANGEL MARTOS | 8

KREPUSKUL (ROU) HYBRID

MORNING STAR HEATHEN MUSIC GROUP, CD EP 2017 Desde Rumania llega a mis manos el nuevo disco de esta banda de Groove Metal KREPUSKUL, formada en 2007 y que cuenta con 2 discos “Umbre De Vise” lanzado en el año 2007 y “Game Over” del 2010, también cuentan con un single “Psychotherapy” del 2013. 7 años después nos traen”Hybrid” lanzado en noviembre de 2017, un disco compuesto de 9 temas pesados, agresivos, oscuros y melódicos, en el que mezclan varios géneros, entre ellos Metalcore, Metal melódico y Death Metal. El disco comienza con “OCD Let’s Start A War” que empieza con una melodía inquietante que sube de intensidad hasta llegar a una voz dura y rasgada, el tema en general es agresivo y pesado con una batería endiablada, unos riffs afilados y coros hacia el final del tema. El álbum continua con “Hybrid High Breed” tiene un sonido pesado pero muy melódico, bastante agresivo y técnico. La guitarra utiliza armonías junto al riff principal para fortalecer la melodía. La voz es bastante agresiva recordándome vagamente a Randy Blythe de LAMB OF GOD. Mientras que la batería utiliza una sonoridad focalizada para aportar pequeños estallidos de energía en momentos cumbres y el bajo aporta sonoridad cohesiva de fondo, dejándolo brillar en algún momento en solitario. El último tema que quiero destacar es “The Disciples” canción que empieza muy melódica con la voz jugando en tonos limpios, hasta pasado unos segundos que nos descargan la contundencia a la que nos tenían acostumbrados. El resto del tema es contundente y agresivo, lleno de explosiones de energía, y tecnicismos. Llamativo los coros.


Finalmente nos encontramos con un disco brutal que combina muchos géneros, al final esa diversidad hace que el disco sea más interesante. Atmosférico, pesado y agresivo es cómo definiría lo nuevo de KREPUSKUL, lo recomiendo altamente. TANIA KYMMENEN | 9

MACHINE HEAD (USA) CATHARSIS

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018

LETTERS FROM THE COLONY (SWE) VIGNETTE

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018 “Vignette” es el disco debut de la banda sueca LETTERS FROM THE COLONY de la mano de la todo poderosa Nuclear Blast. Una banda que desconocía por completo. Y siendo una banda desconocida, llamó mi atención desde el inicio, ya que un sello potente no se arriesgaría a sacar un debut si no hay detrás mucha calidad. Y, en efecto, así es. Ha sido relativamente tormentoso el desarrollo de esta banda. Muy en probable relación con su propuesta musical, compleja, y la búsqueda de miembros estables con la misma visión que el compositor principal, el guitarrista Sebastian Svalland. La combinación de ambos factores, gusto y técnica, ha hecho que este grupo lleve en la brecha 8 largos años y sólo hayan editado 2 Eps. De entrada, llama la atención la portada del disco, más propia del rock psicodélico que de una banda de metal extremo. Sin embargo, entre los entresijos de este trabajo se vislumbran influencias del rock progresivo que, junto con el concepto del disco, acaban por entroncar de una manera natural. Temática basada en el concepto que la humanidad perecerá y será substituida por otra especie, sin que seamos conscientes de este hecho, sumidos en la vorágine del trabajo y las redes sociales. Musicalmente, este LP te suena pero a su vez es original. Es un “creo que esto lo he escuchado antes pero…no de esta manera”. Su propuesta es una vuelta de tuerca del Metal progresivo más enrevesado con altas dosis de melodía. Para hacernos una idea tendríamos que meter la polirritmia de MESHUGGAH, por un lado, con el Math-Metal jazz-istico de BETWEEN THE BURIED AND ME, por otro, al que añadiríamos melodías propias de OPETH con pinceladas de PINK FLOYD en algunos aspectos. Todo ello con una producción limpia, bien ejecutada y bañada por un estilo vocal propio del Mathcore. Es un disco muy interesante, que permite, con cada escucha, ir sacándole más y más jugo a los temas, descubriendo nuevos matices, consiguiendo al mismo tiempo que el oyente se quede atrapado desde la primera escucha. No cabe duda que Suecia, y su política de fomentar la música desde la infancia, es cuna de grandes músicos, de metal y de propuestas originales y LETTERS FROM THE COLONY son un buen ejemplo de ello. Sin duda uno de los debut del año. Que no os lleve a engaño que sea su primer disco. Se trata de una banda madura y con las ideas clarísimas. Los veo con una propuesta más fresca y pegadiza que la de MESHUGGAH. LETTERS FROM THE COLONY han venido para quedarse y espero que nos escupan su propuesta en directo para ver de qué son capaces hacer estos chicos en vivo. Enhorabuena. nacho peña | 9

MACHINE HEAD vuelven con su noveno álbum de estudio “Catharsis”, que decir de esta banda que ya no se sepa con sus 27 años de carrera, uno de los pilares en la escena del metal. En este álbum parece haber querido sacudirse y coger un nuevo sendero, ampliando su abanico musical, cosa que ya se dejaba entrever en sus anteriores trabajos, no dejan de tener la rabia y el gancho que tenían, pero dosificándolo y añadiendo más parte melódicas en ciertas canciones, con doblajes de voces melódicas e incluso haciendo pequeños guiños a otras bandas como MOTÖRHEAD en la canción “Razorblade Smile”, incluso me atrevería a decir que a BRUCE SPRINGSTEEN en “Bastards”, aunque esto sea quizás demasiado atrevido, ja ja ja… En este álbum Flynn dice que han querido contar algo y decirlo directamente, siendo claros en sus letras, directos, sin metáforas y sin llegar a ser vulgares. “Catharsis” está compuesto de 15 canciones en 75 min en los que podrás encontrar, ritmos contundentes y otros llenos de rabia como antaño, alguna parte hardcore casi rapeada como en “Triple Beam”, pero sobre todo mucha melodía y una balada como es el caso de “Behind A Mask”. Bajo mi punto de vista las canciones promocionales no han sido acertadas, estamos delante de un buen álbum, con mucha variedad y que quizá a la primera escucha te deje un poco indiferente, pero tras varias escuchas te planteas los comentarios que puedes leer sobre este álbum y están equivocados, hay que analizar el álbum en su conjunto y no guiarse por un par de canciones que desafortunadamente no han sido los mejores para promocionar este trabajo, ¡¡o sí!! y es puro marketing para atraer seguidores de otros estilos, en todo caso un arma de doble filo. ¿Quién sabe qué? En definitiva, buen trabajo al que hay que darle una oportunidad, pero ni de lejos el mejor, como afirman ellos, aunque quizás para ellos haya sido el más completo y enriquecedor compositivamente hablando. OSCAR COMPANY | 8

MAD HATTER (SWE) MAD HATTER

ART GATES RECORDS, CD 2018 Desde Suecia llegan MAD HATTER con su disco debut, una muy grata sorpresa, Power Metal de alta escuela. Se trata de una banda derivada de MORNING DWELL, de la que provienen Hjerpe y Fridhagen. Las influencias son claras y esperables, grupos como SONATA ARTICA, HELLOWEEN, EDGUY, FIREWIND o incluso otros menos conocidos como HEAVENS GATE. El sonido es impresionante y la producción está cuidada al extremo, por lo que solo nos queda disfrutar de la magia con la que estos suecos impreg-


nan al Power Metal. Empieza el disco con la primera referencia al sombrerero loco, mítico personaje de “Alicia en el país de las maravillas”. “Mad Hatter Shine” es un tema de casi 9 minutos, con un hipnótico inicio que da paso a un desarrollo encauzado en el Power clásico, pero con unas guitarras más graves de lo habitual del estilo, lo que le da el toque moderno. No faltan las melodías y estribillo épicos. Magistral manera de comenzar un disco. “The Gunslinger” no arriesga y sigue la fórmula, pero con un gusto y sonido tan exquisito que se les perdona la falta de originalidad. Gaudí decía que “la originalidad consiste en volver al origen; original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones”, quién soy yo para contradecir al maestro. “Dancing Light” huele a single desde la primera nota, tema fácil de escuchar y muy adictivo que tiene algo que me ha dejado enganchado. Es un medio tiempo, simplón con unos coros Oh, Oh, Oh y una estructura lineal y repetitiva. Pero tiene una esencia tan autentica, que es casi mágica. Quizá sea porque recuerda a los 80. “Fly Away” es mucho más potente, rozando el Speed Metal. Sin embargo pasa sin pena ni gloria. Parece una simple concatenación de deja vu. Les va mejor cuando bajan un poco las revoluciones y “Go” es buena prueba de ello. Sin ser un gran tema vuelven a contagiar y a motivar con su música. Reminiscencias de música clásica trae “Phantom Riders”, tema que parece que se toman con cierta sorna como ya hacían los primeros HELLOWEEN en alguno de sus mejores temas. Tengo que decir que ese aire le viene al tema que ni pintado; genial de principio a fin. Mención aparte al solo de piano del interludio. “Face The Truth” es el tema que se encarga de motivar y que no puede faltar en ningún disco de Power Metal. Otra vez demuestran que dominan el estilo con maestría. “Vengeance In His Mind” demuestra la facilidad que tiene MAD HATTER para crear melodías atrayentes y ritmos evocadores. En este tema vuelven a bajar revoluciones y vuelven a descubrirse detalles que solo tienen los grandes. “Bring Me The Moon” pese al título no está dedicada a Joseba de Carglass (perdón por el chiste malo). Se trata de un tema con un estribillo muy original y una estructura clásica pero cañera. Otro gran tema, ya he perdido la cuenta. “Mad Hatter Become” cierra el ciclo del sombrerero loco y, aunque recuerda mucho a STRATOVARIUS, luego va más allá y tiene altas dosis de teatralidad lo que le da un dramatismo inusitado. No es tan potente como otros temas pero tampoco desentona y quizá tenga los mejores solos de guitarra del álbum. Nos regalan el bonus track “Death Angel Sings” que podría haberse sacado del primer disco de HELLOWEEN pero que no llega a tanto. Tampoco sobra y se agradece el detalle. En resumen, una banda que no decepcionará a los fans del Power Metal y que quizá guste también a los que les aburre un poco el estilo a estas alturas de siglo XXI pues MAD HATTER suenan modernos y vigentes. DAVID IBAÑEZ | 8.5

MALDITOS (USA) II

SVART RECORDS, CD 2018 Aunque MALDITOS parezca una palabra proveniente de esa macabra tendencia del death y del black a ponerse nombres malsonantes, lo cierto es que en esta ocasión estamos tratando con un grupo vinculado al panorama de las drogas sonoras, una formación esta-

dounidense que lanza su tercer disco de chute espiritual. “Le Réve” modula una amalgama de neopsicodelia tremendamente convulsa, sus notas son como péndulos que se menean al son del éxtasis psicotrópico, un poemario volátil y reticente de canciones excitadas por sonoridades inefables. Ciertamente la banda ha demostrado ya con anterioridad que su estilo se decanta por la incuantificable experimentación bañada por las drogas y la percusión tribal. De esta manera, en este nuevo trabajo se postula, una vez más, una atmósfera de sintetización aguda y rítmicas manifestaciones de extrañas pulsaciones. Las finuras melódicas rozan la trascendencia psíquica, en un periplo inusual que lideran una dama francesa, vocalista fantasmagórica de ambivalencia tonal, de la cual casi cabría decir que nos dirige como una sirena, una doncella que no sabemos si nos está engañando o mantiene un discurso puro y libre de intensiones insidiosas, quién sabe, ahí radica la fantasía ambiental del álbum. No solo la cantante mantiene una apariencia sospechosa, sino también el resto de la instrumentación prefiere el suspense del tenebrismo formal, una composición global que desprende un aura de difícil de digestión, como si en ella hubiese algún tóxico que ni el cuerpo ni la mente pudiese tolerar. Estamos ante una pieza inesperada de ingenio hipnótico, ambiente inquietante, ondulaciones simbólicas y esotéricas, todo ello remarcado por la difusa estabilidad del sonido y una percusión incesante que se apoya con otros instrumentos folclóricos. Es una experiencia gratificante y única, que posee unas características volubles que permiten la variación con cada escucha, repitiendo un bucle dinámico en las sesiones musicales que vivamos con el álbum. Aquellos que disfrutaron con la psicodelia de MGMT o ORANSSI PAZUZU no tendrán problema en tener un buen viaje con esta nueva sustancia. NUEL GONZÁLEZ | 9

MAROMACO (ESP) EL VIAJE DE JOULI MOULI

AUTOEDITADO, CD 2017 MAROMACO: Esta banda comenzó a realizar sus pinitos en el 2009. En el 2010 se consolidan como banda, pero no como estilo, tocando más palos que tarzán en cuanto a estilos, todos ellos enfocados dentro del ruido; dejando claro que lo que querían era meter caña. En 20012 presentan un ep titulado “Maromaco” de producción propia y que para mi gusto estaba de rechupete. Con un sonido crudo y a la yugular, sin ningún tapujo ni pretensión… más que la de hacer ruido y cagarse en todo lo que está mal. “El viaje de Jouli Mouli” llego a nuestros oídos el pasado 2017, con su sonido más consolidado y más tablas como banda; siguen en su onda, saltando del crust, al hard-core y del punk al casi grind. Grabado en Evilman HomeStudios, El pericuto Estudio y Casa PaPi. La banda nos muestra la mejoría a lo largo de los años, no obstante, y en mi opinión no fue un acierto grabar en 3 estudios, ya que en algunas canciones se notan las diferencias de renderizado. Y, por otro lado, aunque la banda siga en su misma línea, al tener un sonido mejor producido no les hace justicia, ya que en este disco están capados de su agresiva personalidad. Con lo anteriormente dicho no quiero decir que el disco sea malo. Cuanta con una buena composición y saltando de un estilo a otro con cierta facilidad, lo cual hace que cada canción sea como tirar de la palanca de una traga perras –nunca sabes lo que te va tocar- haciendo el disco bastante divertido.

En cuanto a sonido se priorizan las guitarras machaconas y vertiginosas, y las voces de manicomio que están muy logradas, el bajo me habría gustado oírle mejor, ya que a veces resultaba difícil distinguirlo, debido a que esta mimetizado. La batería con una caja machacona y que te mantiene despierto y unos buenos cambios de ritmo, hacen que uno menee la cabeza; aunque echo en falta más bombo y algún que otro plato más estridente como en el primer disco. Pero como señale antes algunas canciones la cuestión cambia, notándose cierta diferencia en la grabación. Ojalá tengamos ocasión, y esperamos tenerla…no se los pierdan en directo que seguro nos harán esnucarnos un buen rato. MATEO RUA GARCÍA | 7

MAZE OF FEELINGS (POL/RUS) WHERE ORPHANED DAUGHTERS CRY

BADMOODMAN MUSIC, CD 2018

MAUDLIN (BEL) SASSUMA ARMAA

CONSOULING SOUNDS, CD 2018 Desde Oostende, Belgica, una región de la que normalmente no hago reviews, nos llega a través de Consouling Sounds el nuevo trabajo de MAUDLIN, “Sassuma Arnaa”, un denso combo de post metal y doom con toques de rock, los cuales talonearan a grupos de la talla como TOUNDRA o ROSETTA en sus respectivas giras, casi nada. Y para más información, el álbum ha sido mezclado por Matt Balyes quien ha trabajdo con grupos de la talla de MASTODON, ISIS o PEARL JAM. Comenzamos nuestro viaje con “Endless Expanse”, como si de un eco se tratase crece lentamente y nos introduce en un sonido noventero, que bebe de grupos como A PERFECT CIRCLE, ALICE IN CHAINS o STONE TEMPLE PILOTS, pero con un filtro ambiental y post metal muy fuerte que hace de cada tema una experiencia. Gran parte de ello la tiene la voz y guitarra de Jasper Bullynck, repleta de versatilidad y color, como demuestra en “Sasumma Arna”, donde el trabajo de Ken Verleye al bajo y voz, destaca sobremanera, un corte muy DEFTONES, repleto de energía y misticismo. En “Above the Vast Clouds”, nos muestran otra vertiente, un corte muy onírico e intenso con unas melodias preciosas y muy etéreas, entrando la batería de Davy Vandenbroecke y algunos samples atmosféricos a cargo de Davy De Schrooder, tambien voz, junto a la otra guitarra y voz de Kris Vannecke. Como podéis comprobar el elenco de voces es superior, apoyándose unas en otras, amplificando coros y asegurando melodías. En concreto este tema tiene una parte central muy oscura y melancólica pero siempre repleta de luz, un viaje que no olvidarás. “The Fog Returns”, es uno de los temas más doom del disco, con un toque OPETH en sus guitarras y melodías orientales, que nos lleva hacia “Bete Noire”, su single de lanzamiento y quizás sea el tema menos adecuado para hacerlo, aunque es de gran calidad y nos guía hacia el horizonte marítimo de “Erase”, donde más de diez minutos de belleza nos esperan tras una introducción made in post metal, las líneas vocales se apoderan de la estrofa, con un toque cálido y emocional, jugando con las distintas tonalidades y doblándose para aumentar el clímax, en un corte que se degusta solo. “The Stowaway”, pone el cierre al álbum, con unos riffs pesados y graves, mientras una voz sinuosa y melódica te llega muy adentro. MAUDLIN, han sido todo un descubrimiento y un grupo que merece mucho la pena si te gustan las referencias de las que os hablo, pues su creatividad post metal está cargada de momentos y de paisajes únicos. Un muy buen disco. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

Hoy en Necromance os traemos el último trabajo de MAZE OF FEELINGS titulado “Where Orphaned Daughters Cry” de la mano de BadMoonMan Music. Esta banda polaca se caracteriza por hace metal melódico, death y sobre todo doom, algo que matizaremos con el paso de los temas. Está compuesta por Andrey Karpukhin a la voz, Ivan Guskov también a las voces, pero melódicas, Jakub Wieczerzycki a la batería, Szymon Grodzki al bajo, Krzysztof a la guitarra y Marcin Warznski a la guitarra solista. Este trabajo comienza con “Drained Souls Asylum” que nos sorprende muy gratamente. Aunque ellos se describen como muy extremos y sobre todo doom, lo que oímos no se asemeja con las descripciones. Y es que hacen un metal melódico de una calidad increíble, que posee tanto voces guturadas como voces melódicas, gracias a sus dos cantantes de un nivel muy alto. Si hablamos de la calidad musical, que ya nos sorprendían en el anterior tema, según avanza el trabajo, más nos apasiona. Y es que las guitarras suenan como un cañón, además de estar muy bien definidas con todos esos riffs tan pesados. “Adherents of Refine” es un ejemplo claro de cómo batería, bajo y guitarras se unen en un mismo ser y trabajan juntas para sacar adelante un tema brutal. Comienza muy percusivo, pero el paso al estribillo es abrumador, debido a la potencia y desgarra que muestran. “Where Orphaned Daughters Cry” es el tema que le pone nombre a este disco. Comienza de manera muy lenta, con guitarras limpias, con chorus y baterías de lo más relajadas, pero que van ganando intensidad con el paso de los minutos hasta pasar a hacer el metal tan característico que hacen estos chicos. De grandísima calidad la expresividad que poseen estos chicos de Polonia, llega a erizarnos el pelo. Comenzamos a ver toques Doom en “Necrorealistic”, donde guitarras no tan distorsionadas, pero si con riffs pesados aparecen para dejarnos abrumados. Es de destacar que en este tema aparecen solos de guitarra de muy alto nivel melódico. De nuevo, nos presentamos ante un tema con muchos altibajos, pasando de limpios casi acústicos a las distorsiones más brutas, pero siempre con ese toque melódico tan bueno que tienen estos músicos. “Grey Waters of Indifference” nos recuerda a BULLET FOR MY VALENTINE, y es que tiene ese toque en la voz que tanto se parece al cantante de la banda anteriormente mencionada. No obstante, seguimos impresionados con el nivel compositivo y musical de MAZE OF FEELINGS, no bajan el nivel de sus temas en todo el álbum. Los licks de guitarra son de una grandísima calidad durante todo el disco, pero nos sorprenden en “Cold sun borrowed tomorrow”, que junto a un riff muy pesado y percusivo, nos muestran su mayor lado doom, recordándonos a veces a los GHOST más antiguos. Muy curioso la voz de la chica en este tema. Por último, nos topamos con “Dreamcatcher” un tema algo particular dentro del álbum. Y es que comienza con sonidos muy ambientales, y una voz susurrando, como si sufriese, para terminar en unas guitarras distorsionadas, llenas de ganancia dando brutalidad como llevan todo el disco. Una gran manera de terminar el trabajo. Este álbum nos ha sorprendido gratamente debido a la gran calidad compositiva y musical por parte de estos músicos polacos. Estamos seguros de que van a llegar lejísimos NUM. 51 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 47


si siguen así, puesto que su nivel sobrepasa muchos límites. ÁLVARO CASTILLA | 9

MINISTRY (USA) AMERIKKKANT

MELTDOWN (ESP)

FROM THIS DAY TO THE GRAVE ART GATES RECORDS, CD 2018 Desde Hernani, Guipúzcoa, nos llega el nuevo trabajo de MELTDOWN, “From This Days To The Grave”, editado por Art Gates Records en España y Portugal y a través de Imminence Records en USA, además de contar con una mezcla y masterización inconfundible en cuanto a sonido de la mano de Alex Cappa en The Metal Factory Studios, siendo grabado en Andoain por Álvaro Remacha. Un contundente producto nacional de hardcore metal, que les va a llevar a una gira internacional e incluso a participar en festivales como el Download Festival Madrid; estos chicos se están currando su sonido y su trabajo, del que hablaremos a continuación. Si te gustan grupos como ARCHITECTS, BROTHERS TILL WE DIE, WE RIDE, TERROR… tienes que escucharlos. “Rip Out My Eyes” abre el disco de una forma aplastante, con unos ritmos muy incisivos, donde destaca la fuerte base creada por el bajo de Pablo Ferreras y la percusión de Bittor Herrero, a la que se acoplan unas guitarras afiladas y contundentes a manos de Mikel y Julen; el combo lo cierra la voz de Julen Sarasua, cambiando registros entre gritos agónicos y unos guturales profundos. Un tema hardcore, que cuenta con un pasaje ambiental, con toques de post en sus guitarras que recrean una gran atmosfera y le da un toque distinto, para llevarnos hacia “Just Run”, un vertiginoso corte repleto de adrenalina, donde un pequeño break agrava la estructura, perfecta para el moshpit. En “Titans”, contamos con la primera colaboración, la voz de Rober de BELLAKO, endureciendo el tema, con una bajada de tempo y un rasgado brutal, este corte es hardcore de pura cepa y de calidad, un tema que funcionara a la perfección en sus directos, con unos coros muy fighters. En el álbum, encontramos también la participación de Flo de LANDMVRKS, durante el tema “Death Is A Promise”, uno de mis preferidos y donde juguetean con las melodías en el estribillo dejándonos retoques de core, un break brutal y unas voces curradas al máximo, para una bomba en toda regla, de lo mejorcito de MELTDOWN. “Love Is Rage”, tiene una introducción muy etérea y ensoñadora, jugando con unas estructuras de guitarras muy post, las cuales me encantan y le dan un toque distinto dentro del álbum, donde juegan con los silencios y con unos gritos desgarradores para demostrar lo que es sentir. “F.I.R.E.”, es un tema más core, pero que juega con el hardcore, y un sonido muy potente de guitarra, donde nos machacan una y otra vez durante las estrofas, pausándose en el puente/estribillo. “Museo Ibiltaria”, con Gartxot, se desarrolla con una narración hablada en vasco, como si de un interludio se tratase, marcando el siguiente paso y con unos riffs muy oníricos y armónicos, que dejan paso a la agresiva “Underdogs”, donde encontramos uno de los breaks del álbum, mientras se acopla una guitarra que aparece en off y que tras él solo de bajo, los pisotones y el headbanging está asegurado, ralentizando el tempo casi hasta el beatdown. El álbum lo cierran “Black and Cold” y “Poison Cliff”, quedándome personalmente con esta última, por sus guturales enfermizas y sus rasgadas melódicas, que se encierran en una estructura repleta de melodías y emociones, un temazo para cerrar el álbum. JUAN ANGEL MARTOS | 8

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MISANTHROPIC RAGE (POL) IGNE NATURA RENOTAVOR INTEGRA

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018

GODZ OV WAR PRODUCTIONS, CD 2018

Hablar de MINISTRY y de su ideólogo Al Jourgensen, es toda una responsabilidad y este “AmeriKKKant” conforma su trabajo número 14 desde que se fundaran allá por 1983 y fueran uno de los pioneros del metal industrial. Editado por Nuclear Blast tras casi cinco años de silencio tras la muerte de Mike Scaccia (guitarra), tras lo que se decidió un parón indefinido de la banda. Rearmado de nuevo, vuelven a la carga más furiosos que nunca, con un álbum reivindicativo de la sociedad actual, agresiva e industrial, reflejando el día a día en políticos, guerras y la caída en picado del ser humano. Tras una introducción apocalíptica “I Know Words”, donde aparecen dos de su colaboraciones especiales como son DJ Swamp (a lo largo del disco) y Lord of the Cello, para enlazar con el primer single que nos mostraron “Twilight Zone”, oscura, densa y pesada, dirigida a esa dimensión desconocida que está transformando América, Donald Trump. Un sonido propio, que te recordará a ROB ZOMBIE (gran seguidor de la banda), donde una harmónica pone ese toque americano, en una estructura larga y post apocalíptica, donde su videoclip me recordó a Repo The Genetic Opera. Pero es que si este es el inicio, “Victims Of A Clown”, pone la guinda, donde las guitarras del Sin Quirin y Cesar Soto, acompañan al bajo de Tony Campos, entre ritmos hipnóticos, discursos en off y un ambiente circense y malvado, que nos demuestran que siguen estando en plena forma. “We’re Tired Of It”, acelera el ritmo de forma vertiginosa, dejándonos un corte visceral con toques thrash, donde el odio, las armas y el racismo convierten en violencia todo lo que tocan a su paso, para adentrarnos a su término en “Wargasm”, una canción clásica de MINISTRY y que además cuenta con la colaboración en las voces de Burton C. Bell, (FEAR FACTORY), un tema que se dirige con aceite y motores mientras los engranajes de una maquinaria llamada América se desvanece, remarcándolo en “Antifa”, donde el mensaje es claro y aplastante Violence. “Game Over”, nos acerca al final, con un tempo marcado por la electrónica y la percusión, mientras que una melodía resurge de las cenizas para unirse a la tratada voz de Al, que dirige a la muchedumbre; una maquinaria perfectamente engrasada. El cierre lo pone “AmeriKKKa”, una épica marcha contra su país actual, una llamada a la reflexión y la acción engalanada con una estructura incisiva y mecánica que retumbará en tu cabeza una y otra vez, donde los detalles y matices completan un temazo, tan machacante como embriagador. MINISTRY están de vuelta y tras más de 30 años en la música siguen siendo fieles a su estilo pero reinventándose cada vez que emana la creatividad en Al Jourgensen. Grupos como KILLING JOKE, GODFLESH, ROB ZOMBIE… te vendrán a la cabeza y todo ellos son fruto de este genio industrial llamado MINISTRY. Un discazo.

MISANTHROPIC RAGE, dúo que nos llega desde Polonia que practican un Avant-garde Black Metal bastante oscuro con lírica sobre Dios, la creación y la purga de las almas. Esta su segunda larga duración “Igne Natura Renovatur Integra” no solo hacen Avantgarde Black Metal, tienen algunas partes más oscuras Death Metaleras, unas melodías que te envuelven y te hacen transportarte a otro lugar, algo típico y bajo mi criterio lo mejor del Avant-garde Black Metal, y alguna que otra parte Doom, buen sonido de guitarras y de bajo y la batería, aquí es donde llegamos a lo que para algunos es una aberración y para otros un recurso, han conseguido un buen sonido de batería a pesar de llevarla programada, ya que la mayoría de las bandas que usan baterías programadas las usan demasiado mecanizadas, pero en este caso han hecho un gran trabajo, ¡cualquiera diría que no hay detrás un batera!, con las voces hacen partes habladas con otras rasgadas que le dan mucha vida a las canciones. “Igne Natura Renovatur Integra” consta de 9 canciones en 52 minutos, con una media de unos cinco minutos pero que sin embargo no se hacen pesadas ni monótonas, todas las canciones cantadas en inglés a excepción de “Blizni Mói” cantada en polaco, lanzado a través de GODZ OV WAR PRODUCTIONS y verá la luz el próximo 12 de marzo. Detrás de este álbum hay mucho trabajo que ha tiene su recompensa, álbum muy recomendable para amantes del Avant-garde Black Metal y los no tan amantes. Buenas melodías, con partes intensas, oscuras y enfermas, vomitando blasfemia a distro y siniestro.

JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

OSCAR COMPANY | 8

donde la voz tratada y los toques de teclado que se superponen a la base hará las delicias de los más maquineros. Y es que MISERIA ULTIMA, mezcla diversos estilos electrónicos con una oscuridad propia del dark electro como son las tétricas “Garden Of Abstractions” o “Shift To Crimson”, con otros cortes donde aceleran las bases rítmicas para desatar una locura electrónica, como son el caso de “Neuroveil”, “The Deep Red Heart” que guarda un estribillo más dance de los que más me gustan del álbum, o “Vertigo”, la cual cierra el álbum, con unos efectos de fade muy potentes. MISERIA ULTIMA, han creado un buen álbum de EBM, que hará las delicias de estos sonidos, con alternancia de tempos y mezcla de estilos electrónicos. Echadles un ojo si os gusta esta corriente estilística, porque merecen la pena. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

MITHRIDATIC (FRA) HE WHO LIES UNDERNEATH

XENOKORP, CD LIVE 2018 Desde Francia nos llega “He Who Lies Underneath” de la banda MITHRIDATIC. A pesar de que solo cuentan con un CD editado en el 2016, una Demo en 2008 y un EP en el 2014. Este es su segundo disco en directo consecutivo en el ultimo año. Nueve pistas lo forman y saldrá en formato digital por XenoKorp. El sonido es decente en algunas ocasiones y muy caótico y ruidoso en otras. Sinceramente no soy muy fanático de los discos en directo y ya si hablamos de metal extremo, ni te cuento. El estilo de la banda es una mezcla de Death/ Black que en ocasiones recurre mucho al progresivo e incluso partes mas royo Metalcore. En ocasiones me recuerdan a los directos que sacaron los MAYHEM de Maniac, fusionado con música mas moderna. Posiblemente en estudio los temas suenen impresionantes, la ejecución no parece mala y las composiciones podrían ser interesantes, pero sin conocer los temas originales, reseñar un directo escuchado desde casa, no me resulta muy atractivo y hace que pierda todo el interés, Por no decir que lo veo totalmente innecesario siendo el segundo que editan en tan poco tiempo y con una discografía tan escasa. MARK BERSERK | 5

MISERIA ULTIMA (FIN) PHOSPHOR

ADVOXYA RECORDS, CD 2017 A través de Advoxya Records y desde Finlandia, nos llega una propuesta diferente, por lo menos a lo que estoy acostumbrado escuchar de ese país, y esto son MISERIA ULTIMA y su nuevo trabajo “Phosphor”, donde el dark electro y EBM se dan la mano para un viaje electrónico y oscuro. Tras este proyecto se encuentran Aleksi Martikainen encargado de las voces y las letras y Kimmo Huhtala en los sintetizadores y programaciones, los cuales nos visitaran en nuestro país el 18 de Abril, para abrir a los míticos LARVA, grupo de culto de EBM. En este estilo no soy un gran experto, pero si he seguido a grupos como LAIBACH, HOCICO, SKINNY PUPPY o APOPTYGMA BERZERK. En lo musical, no voy a hablar de todos los temas, pero si destacar los que personalmente más me gustan, comenzando por el que abre el LP, “Omega Transmission”, donde nos dejan una gran carga de dark electrónico y techno, con un estribillo muy pegadizo y bailable,

MOURNFUL CONGREGATION (AUS) THE INCUBUS OF KARMA

OSMOSE PRODUCTIONS, CD 2018 Otra banda grande del Funeral Doom son los australianos MOURNFUL CONGREGATION que llevaban siete años de silencio desde que sacaron su último álbum “The Book Of Kings” y parece que por fin a través del famoso sello Osmose Records, este largo silencio ha terminado con el que será su próximo trabajo “The Incubus Of Karma”. Aunque no por ello han dejado de hacer directos en estos años. Hay que tener en cuenta que “The Incubus Of Karma” a pesar de tener seis cortes con una duración total de más de 80 minutos, cuatro de estos temas llegan a superar el cuarto de


hora como es habitual en MOURNFUL CONGREGATION. También cabe destacar el cuidado de las ilustraciones que suelen aparecer en sus lanzamientos, con las simbologías adecuadas para ello. El disco tiene dos temas instrumentales que casualmente son los más cortos. Uno es la intro con la que comienza este trabajo, “The Indwelling Ascent” con ritmos lentos, clásicos del Funeral Doom y los punteos de guitarra que me recuerdan al tema “The June Frost” (tema del álbum homónimo). El otro es “The Incubus Of Karma”, tema instrumental donde cabe destacar la gran presencia de guitarras acústicas. En “Whispering Spiritscapes” los riffs de las guitarras son muy lentos, gritos desgarradores de ultratumba y las baterías a medio tempo. “The Rubaiyat” comienza con teclados funerarios que se hacen presentes en todo el tema, y las voces en ciertos momentos me recuerdan un poco a Aron Stainthorper de MY DYING BRIDE, punteos de guitarra nostálgicos de clásicos casi olvidados, tempos muy lentos a las baterías que no hay que tener en cuenta que son los más complejos de tocar y clavarlos en directo (tienes que ser una claqueta viviente para ello o tener muy buena cuenta de los ritmos). Aquí el americano procedente de Oregón, Tim Call (WEREGOAT, ALDEBARAN, NIGHTFELL, SEMPITERNAL DUSK) se luce espléndidamente a la batería para ser su primer álbum de estudio con ellos. “Scripture Of Exalation And Punishment” es un tema que te pone los pelos como escarpias gracias a las voces guturales de Damon Good y las atmósferas creadas con el resto de instrumentos, sin dejar de lado esas magníficas melodías limpias que a veces que parecen de bandas clásicas. “A Picture Of The Devouring Gloom Devouring The Spheres Of Being” es el tema más largo de todo el álbum, nada más ni nada menos que 22 minutos de duración, pero para los amantes de este género no se hace largo. Aquí MOURNFUL CONGREGATION da rienda suelta en todo su esplendor y en todas sus vertientes, campanas y órganos de iglesia de fondo para acompañar riffs opresivos y pesados tanto en bajo como en guitarras, voces agónicas, los punteos,… Lo único que puedo decir de este disco es que me ha dejado bastante impresionada, porque con su anterior larga duración “The Book Of Kings” me quedé un poco “desencantada”. No lo noté a la altura de sus tres anteriores trabajos que son dignos de tenerlos, y más siendo ellos unos grandes de este género. Admiración porque esta banda a pesar de riffs de guitarras simples, juegan con ellos a las mil maravillas con ejecuciones perfectas e introduciendo interludios de figuras melódicas sin distorsiones algo progresivas, bajo lento y bien presente por parte de Ben Newson, Tim Call a la batería se luce (ya sabemos que en directo, espero que dé la talla como en el disco), las letras basadas en lo oculto y el misticismo. Perfecta combinación para hacer un buen álbum de Funeral Doom. Otro gran trabajo para este año. Brillante. FÁTIMA RAMOS GARCÍA | 9

disco debut. El problema, bajo mi modesta opinión, es el enfoque que se le ha dado, centrándose es sonar cómoda y poco abrasiva al oído actual, al oyente medio y desinteresado en la diferencia. Es más una producción de canción ligera que de rock, dándole prioridad a la voz, escondiendo las guitarras y quitándole pegada a la batería. Estoy convencido que NAIPES en directo deben ser mucho más cañeros. Musicalmente son temas muy bien estructurados, con momentos incluso virtuosos, sobre todo en las guitarras. La voz es el talón de Aquiles del grupo. A mí me suena como si DAVID BISBAL o similar, decidiera hacer un disco de rock. Te gusta o no te gusta, la voz es muy buena pero tiene esas “bisbaladas” en muchos temas que chirrían tanto en un disco de este estilo. Pero analicemos los temas. “Inspiración” comienza y parece que lo que dije antes no tiene sentido, pero tras la enérgica introducción, nos quedamos con una canción blandita y con poca personalidad y esos giros en la melodía vocal que tanto se llevan en los concursos televisivos. Musicalmente el tema mantiene la atención y el ritmo ayuda a sobrellevarlo. “El Imán” atrae al principio pero después repele un poco, una melodía vocal totalmente fallida para mi gusto, a pesar de los giros orientales del puente. “Hubo Una Vez” es algo más contundente, lo que la acerca a ese Heavy patrio de algodón de azúcar y falsa emoción. Exceso de comercialidad que le resta sentimiento al tema. “La Eternidad” podría ser un dueto entre Bisbal y Kutxi Romero, pero son Guti de NAIPES y Txema Benitez de DOXA. La verdad que tiene un estribillo pegadizo y un curioso trabajo de guitarras. Parece que una vez te acostumbras les coges el gustillo. “Miedo” es otro corte comercial y almibarado, pero esta vez sí que tiene tirón y es adictivo. Parece que ahora si han dado en la diana y aprovechan todas sus virtudes. “Pólvora” juega con aires arabescos en las voces y apuesta por una sonoridad muy pop, que a pesar de eso engancha y se disfruta bastante. “Volveré A Ser Uno Más” es una balada que recuerda un poco al Rock Andaluz de grupos como MEDINA AZAHARA, pero sin llegar tan lejos. El piano le da un toque exquisito, así como la fantástica interpretación vocal de Guti. Uno de los momentos álgidos del disco. Arrebatadora y brillante. “Antes De Disparar” por fin nos muestra a los NAIPES más roqueros, tema divertido y disfrutable. Tanke Ruiz se une a Guti en “Nuestro Castigo”, quizá el tema más contundente del disco, a pesar de esos gorgoritos más propios de MANOLO GARCÍA. En cualquier caso buen tema y fabuloso trabajo de guitarras. “Soy Presente” cierra el disco con unas guitarras más contundentes y con la banda dándolo todo, se olvidan de “bisbaladas” y se centran en lo que se tienen que centrar, para mi gusto. Buena jugada, NAIPES. No quiero ser injusto con la banda y reconozco el impresionante sonido que han conseguido, la buena construcción de las canciones e incluso lo acertado de muchas letras. Mi modesta crítica hacia ese viraje comercial de la producción y hacia los devaneos “bisbalísticos” del cantante. Al menos son valientes de acuñar este estilo, que hoy en día entre tanta basura mediática se podría calificar de underground. Si vale para que los jóvenes se acerquen al rock bienvenido sea. DAVID IBAÑEZ | 5

NAIPES (ESP) QUATTRO

LENGUA ARMADA RECORDS, CD 2018 Hoy toca reseña de un nuevo grupo español, NAIPES, que nos presenta su disco debut “Quattro”. Según ellos son “un grupo madrileño de rock, o metal… O lo que quieras”. Yo me inclino más por la última parte pues, aunque hacen un rock comercial y centrado en radio fórmulas, tienen ciertos toques en los arreglos y en la producción que lo hacen más propio de otros estilos totalmente ajenos al rock. En la variedad está el gusto, dicen. La producción es clara y limpia, profesional e impecable, abrumadora para tratarse de un

NEST (USA)

METEMPSYCHOSIS SLUDGELORD RECORDS, CD 2018


Desde Lexington en el estado de Kentucky, nos llega el primer Lp de NEST, “Metempsychosis”, editado a través de Gloom Pit y Sludgelord records, grabado en Sneak Attack Studios y mezclado y masterizado por Jason Groves. Su estilo es doom, pero bañado por el crust y el sludge más underground, además de que es un dúo, formado por Kyle Keener en la guitarra y Corey Stringer, batería y voces. Un dúo como los que estamos descubriendo últimamente, las gallegas BALA, o los clásicos nacionales ORTHODOX…, o internacionales como MANTAR. Tras una respiración inicial, “The Cowardice And Rashness Of Courage”, abren el álbum de una forma cruda al máximo, con un sonido sucio y totalmente underground comienzan los compases de voces rasgadas y putrefactas, para dejarnos una sinfonía de terror, que con “Gallows Of Forever” y su inicio pausado y tétrico parece apaciguarse dejando paso al doom más oscuro y pesado. Pero “Heretic”, con una guitarra súper grave y distorsionada crea una enérgica y farragosa estructura, en uno de los temas del álbum, que termina con un terrorífico deambular de notas y que da paso a otro de los cortes del álbum, “Diving By The Entrails Of Sheep”, sobre todo en su segunda parte donde aparece una voz gutural y cavernosa para llevarnos a lo más profundo del abismo con unos riffs pesados y oscuros. “Jewel Of Inquity”, es una de las más doom y crust del álbum, jugando con los acoples de guitarra, donde la percusión toma el protagonismo en una parte letárgica y malévola, que contrasta con “From Darkness In Me, Illuminate”, agresividad vertiginosa y desenfadada, una de las más agresivas del trabajo, que se acerca al final, dejándonos con “Life’s Grief”, otro temazo de casi diez minutos, oscuro, pero melódico, (quizás las únicas melodías limpias del álbum), con un riff de guitarra limpio, cabalgando entre un toque psicodélico y un doom/crust de mucha calidad, dejándonos riffs potenciales por todo lo alto, con una parte central fantasmagórica e hipnótica donde los susurros toman la composición, para abrirnos de nuevo y terminar con una batería sola, en off, destrozada y elementos paranormales. NEST te gustaran si MANTAR son tu debilidad, un sonido donde el crust y el doom van de la mano, creando un álbum rocoso, oscuro y sucio. Recomendables.

“Born in the Future”, es intensa y sentimental, un medio tiempo con tientes de baladas que comienza con un dúo de piano y voz y que va creciendo poco a poco para transmitirnos emociones y lo consigue, consigue ponerte el pelo de punta a lo largo de los segundos con mucha luminosidad y esperanza. Pero de repente aparece “Inhuman Wrath”, oscura y densa con unos riffs de guitarras progresivos pero tétricos, donde los detalles del bajo y los teclados en la parte central aportan un aire nuevo al corte con un crescendo y una melodía vocal que atrapa. “Evolution”, es eso, una evolución de su sonido donde los teclados y sintetizadores se ponen al frente de la composición para guiarnos en un viaje psicodélico y progresivo, muy ambiental, un corte instrumental cargado de detalles. Acercándonos al final, encontramos el corte “Borderlands”, dividido en dos partes, una primera más onírica y pensativa, donde se va desgranando el entramado de la segunda parte de una forma elegante y con un toque nocturno, para explotar en su segunda mitad con un temazo, donde las guitarras se endurecen y la voz muestra sus cartas, una delicia. El toque final lo pone “TheTrail of Shadows”, sin duda el tema más largo del Lp con casi diez minutos de duración, pero que a pesar de ello evoluciona sin ser repetitivo, teniendo una parte central repleto de tecnicismos y un despliegue sonoro de alto nivel donde las guitarras y el teclado se dan un baño de musicalidad, para con una parte casi operística, darnos un giro y un guiño intimista hacia un final precioso, me encanta. NEW HORIZONS, hará las delicias de los amantes del progresivo, pues técnica y elegancia no les falta, dejándonos verdaderas joyas como “The Trail of Shadows”, “Borderlands Part II” o “Where is the End”. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

NOCRUL (GBR) EYE OF TERROR

AUTOEDITADO, CD 2018

NEW HORIZONS (ITA) INNER DISLOCATION

REVALVE RECORDS, CD 2018 Desde la ciudad italiana de Pisa y a través de Revalve Records, nos llega el nuevo trabajo de los progresivos NEW HORIZONS bajo el título de “Inner Dislocation”. Un álbum influenciado por el sonido de bandas como DREAM THEATER, SYMPHONY X, ADAGIO… y donde el metal progresivo con toques sinfónicos se apoderara de ti. Tras la introducción “Introspective”, “Inner Dislocation” da los primeros coletazos dejándonos claro que los teclados y sintetizadores de Luca Guidi van a tener mucho protagonismo, uniéndose a las etéreas y melódicas guitarras de Nicola Giannini y Giacomo Froli. Aunque también es otro tema instrumental, que sirve de introducción, el primero solo era una atmosfera creciente, hacia “Where is the End”, donde apreciar el trabajo en la percusión de Federico Viviani, una delicia de técnica y sutileza, uniéndose al bajo de Claudio Froli y a la voz de Oscar Nini, demostrándonos sus diversos registros vocales desde narrados, melódicos, agudos…, en un corte progresivo al máximo, con unos teclados iniciales muy originales y una estructura variante y descolocadora pero que con las escuchas aprecias la magia que hay en ella, un temazo.

Desde Inglaterra nos llega NOCRUL con su segunda larga duración, tras un par de Ep´s y un Split a finales del 2017 lanzan “Eye of Terror”, autoeditado, NOCRUL es un dúo compuesto por Khrul (todos los instrumentos) y Noctis (voces) que practican un Black Metal de alto nivel, con partes orquestales y una lírica apocalíptica, las composiciones están muy trabajadas, se nota que Khrul es un músico experimentado y toca todos los instrumentos, incluso canta en alguna de sus otras bandas, 10 bandas ni más ni menos, entre ellas se encuentran AMARUS DORUM, CSEJTEY,DISZTRAKTOR, FUNEBRE,SHADOWTHRONE, MILITIA, GRACE OF MUSIC, VORKUTA, ZETÖRHEAD y la que nos traemos entre manos NOCRUL y Noctis es componente y compañero de Khrul en CSEJTEY y NOCRUL, con unos registro a la altura de los grandes cantantes de este género. “Eye Of Terror” consta de 8 canciones en 45 minutos, comienza con “Let The Ground Be The Grave Marker Of The Heroes” en los que nada más empezar hay un teclado con un riff rápido y melódico, los riffs rápidos será la tónica de este “Eyes of Terror”, “Let The Ground Be The Grave Marker Of The Heroes” te envuelve en unos pasajes oscuros y melódicos dignos de las grandes bandas, “13th Black Crusade” es otra demostración de cómo hacer buena música sin demasiadas florituras y recargar los ritmos de notas, un carrusel de melodías y sentimientos recorren tu piel y te pone los pelos como escarpias, “The Great Shame Lives On” es otra muestra más de buena melodía y sutiliza pero en esta ocasión sin altas velocidades, “Dark Purpose Of Madness” es la más oscura pero no deja esa incesante melodía que corroe tu cerebro, buscando ese oscuro fin apocalíptico, está quizá se haga un poco


monótona, pero no deja de ser una buena canción, con “Destroy The Golden Throne” cabalgas hacia la destrucción del imperio, condenando almas y sembrando la desesperación y el terror con buenas melodías, “Hadex Anomaly” es la danza de la noche infernal que baña los mundos de sangre, nos trae más apocalipsis y terror, con “Forces Of Chaos” llega el headbandging, con un riff que parece el zumbido de un mosquito antes de posarse a picarte y unos bombos que te golpean en el pecho, una ola de depravación con la que el universo tiembla y en la que las hordas del Demonio aniquilarán la humanidad, para terminar nos golpean con “Atom Evil” un sermón de como levantarse y unidos luchar contra el mal, si es que nos deja. Álbum y banda más que recomendable, lo que no entiendo es como no la ha fichado un sello tocho, buen sonido,buenas composiciones y letras curradas, lo que viene a ser una banda seria y con calidad.

la par que agresivas, que mejoran mucho con la voz limpia, que consigue transmitir mucha fuerza que se acusa más con las baterías que crean la base. Este nuevo trabajo de NO DROP FOR US trae consigo una evolución de la banda, tanto a nivel compositivo como de sonido, dando un pasito más en su carrera que les hace posicionarse como la auténtica banda que son. Con grandes mezclas de agresividad y melodías medidas, han conseguido crear cinco temas con composiciones variadas, que pasan desde los sonidos más rápidos y potentes, hasta los más lentos y suaves, mezclando todos ellos en un EP muy completo y entretenido. Sin duda, otro escalón más arriba, en forma de un muy buen trabajo, que esperemos sea un aperitivo de un LP que esperamos impacientes. JORGE DE LA CRUZ | 8

OSCAR COMPANY | 9

potentes y rápidas, en este caso sí oiremos un blast beat. “Ad apollo”, un tema instrumental, corto pero intenso, a piñón casi todo el rato. “Universo campo di sterminio” en la línea, caña y melodía, en este tema añaden algunas voces limpias. Para terminar “Terra dei morti”, un tema oscuro, siguiendo con lo que han ido haciendo en el resto del disco, con una parte al final muy buena, de corte épico y melódico. Muy buen disco, os va a recordar a muchísimas bandas por momentos, desde SATYRICON, IMMORTAL, MARDUK a THY PRIMORDIAL, una cosa que puede confundir es que su estilo lo tienen tan asumido que puede parecer monótono, tienen unos fundamentos fuertes y a partir de ellos van alargando la mano con melodías, partes épicas, lo dicho. Otra cosa fuera de lo común es la portada, no va de portadas demoníacas ni cosas por el estilo, parece más bien la de un tratado de esoterismo. En cuanto al sonido, muy bueno, potente. No es un disco que vaya a ser un top, pero es un disco de oír e ir sacándole a cada escucha un detalle diferente, tienen detalles escondidos que a la primera escucha no te das cuenta, así que dadle más de una vuelta y os va a gustar, seguro. VICENTE SÁNCHEZ | 7.5

NOVA (ITA)

SOLI CONTRO IL MONDO ATMF RECORDS, CD 2018

NO DROP FOR US (ESP) OTHERSIDE

AUTOEDITADO, CD EP 2018 Los albaceteños NO DROP FOR US editan de manera propia su nuevo material, que nos llega en forma de EP titulado “Otherside”. Formados en Albacete, España, el grupo está compuesto por Pablo Valero a la voz, en las guitarras Martín Cambronero y Fernando Campo, Alberto Andújar al bajo y Agustín Martínez en la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Empty” donde nos encontramos unos ritmos muy leves de guitarras y bajo, acompañados de sonido de océano de fondo, que nos pone en situación. Al momento se une la batería y las voces, aumentando la agresividad, de manera breve, de las composiciones, que acaban en un silencio que da paso a “Your Monsters At My Door”, segundo tema del trabajo, que nos abre con guitarras bastante agresivas, con unos ritmos bastante pegadizos. Al momento, se suma la voz, gozando de una agresividad brutal desde el primer momento. Junto a todo esto, nos brindan unas líneas de baterías muy potentes que no bajan la potencia durante todo el tema. En los estribillos juntan las partes agresivas, con la voz, que cambia a melódica, deleitándonos con un contraste muy positivo que hace que cierren la composición de una manera extraordinaria. En el ecuador del trabajo tenemos “The Last Defence” que comienza dándonos unos ritmos bastante tranquilos a los que al momento se suma voz y coros, donde mezclan partes limpias con guturales, que le da mucho dinamismo a la línea vocal. Rápidamente suman a todo esto ritmos muy veloces, cargados de fuerza, con unas composiciones muy pesadas, que junto con la voz gutural, crean un tema rápido, cargado de intensidad y furia. “Fused Game” nos adentra en el bloque final del trabajo, donde melodías lentas se encargan de darnos la bienvenida, que rápidamente cambian a ritmos mucho más rápidos, donde las guitarras toman gran protagonismo, generando unas melodías cambiantes y dinámicas. En las bases rítmicas nos encontramos una batería y un bajo bastante contundentes, donde el doble pedal de la batería resuena de manera muy agresiva en ciertos pases del tema. Para finalizar el trabajo nos deleitan con “I Will Never Be Ok” donde nada más empezar nos topamos con sonidos graves y potentes, que nos dan una introducción agresiva y por todo lo alto. Intercambian estas partes con otras más rápidas, generando buen contraste entre las composiciones. En el estribillo nos topamos con unas melodías muy pegadizas a

De Italia nos llega el segundo trabajo de NOVA, “Soli contro il mondo”, un buen trabajo de Black con influencias del folk y con carácter épico y, como digo, folk, sin quitar un ápice de potencia. La banda fue formada en 2003 y salvo una demo no editada tienen un primer disco “Il ritorno” y éste que tenemos ahora, ambos con Aeternitas Tenebrarum Musicae Fundamentum (la discográfica). Como curiosidad la banda canta en italiano, cosa no muy usual en el black, aunque sí es cierto que muchas bandas optan por cantar en sus lenguas maternas, será para expresar mejor lo que sienten o como muestra de autenticidad y no venderse a los cánones comerciales de “todo en inglés”. El black de NOVA está dentro de los estándares del género, salvo las letras, aunque no la temática, que por los títulos supongo que hablan desde satanismo a mitología e historia del imperio romano y puede que incluso a algún tema trascendental, como íbamos diciendo, musicalmente es un black cañero y desgarrado, con partes épicas, no en la línea sueca pero sí se puede percibir esa sensación e intensidad, las partes más a medio tiempo también van por ese camino, y a todo eso le añadimos alguna melodía, por supuesto la batería es potente, dándole el énfasis necesario a cada parte, buen trabajo de doble bombos, sin ir a mil, sin un patrón de blast beats a toda leche todo el rato, pero sí intensidad, velocidad y contundencia, las voces tampoco son típicas desgarradas del black, tipo black/ death, en medio, y he de decir que quedan muy bien. En cuanto a riffs, muy buen trabajo de las cuerdas, sacando buenas muestras de black, esa atmósfera venenosa que dirían IMMORTAL, diría que le da un aire a muchísimos grupos del estilo sin llegar a copiar. “Guerra per il firmamento”, tiene un comienzo con instrumentos tradicionales, y tiene un principio folk-épico, y pasa a ser un rabioso black, que será la tónica en todo el disco, riffs que combinan la melodía con la brutalidad, baterías sin pausa y riffs afilados. “Crolla L´empireo”, de un corte más melódico y medio tiempo, pero sin perder el pulso de la banda, al final se va acelerando. “Pietra della corona de Lucifero”, un tema que empieza con un riff melódico-épico, a los que más adelante se le añaden unos instrumentos de viento, y sigue con unos riffs melódicos e intensos, buen tema, los arreglos de vientos quedan muy bien. 2Soli contro il mondo” tiene un aire más thrash al principio pero pronto vuelven por la senda del black melódico y épico. “Pendenti da forche”, en la misma línea que el anterior” ta vez con un aire melancólico en su parte media. “Contro il drago e il toro”, seguimos con la misma línea, melodías cañeras, baterías

NOVA REIGNS (USA) LEGENDS

M-THEORY AUDIO, CD 2018 Con una única demo como anticipo grabada hace ya 4 años, los estadounidenses NOVAREIGN lanzan su debut en el primer trimestre del año con un extenso full-length de 63 min. Oratoria épica, misticismo beligerante y vibrantes composiciones, todo un desfile de los recursos estilísticos convertidos en dogmas, eso es lo que prevalece en este álbum denominado “Legends”. Los vociferantes arranques agudos que no disimulan ni un ápice las influencias son el arma vocal que se desenvaina en esta batalla sonora, y para incrementar esa letalidad se ha refinado lo máximo posible, por lo que encontramos en David Marquez una figura vocalista resolutiva, que sabe desencajar la mandíbula para alcanzar las mas altas notas en su grito, mientras persiste con el control de la respiración para sostenerlas en el cielo como el sol en un buen día de verano. La obra completa, que como ya hemos dicho tiene una hora de duración, comprende nueve canciones que se reparten el tiempo sin preocupación alguna, habiendo piezas de 8, 9 e incluso 10 minutos, así que existe una necesidad imperiosa de calibrar todo este desenfreno power metalero y la solución para NOVAREIGN ha sido enfatizar sus melodías con el progressive. Pero no estamos hablando de la fusión incontrolada de estilos y géneros, sino del virtuosismo rítmico, escalas que se proyectan hasta el infinito y acordes efímeros que no duran más que un suspiro. Es aquí en donde lidiamos con cierta metodología similar a la ejemplificada por los chicos de DRAGONFORCE, con canciones como “Heavy Heart” y “Mace of a Fist” las notas se disparan y nos dan de lleno en la cara, como si fuese sangre salpicada en una voraz batalla. Está todo medido con la intención de reflejar la agitación de una campaña bélica. En mi opinión, pese a controlar toda esa energía con adecuada producción y mezcla, faltan algunos toques más que sirvan de refrigerio. El tema “To Wander the Stars” es un ejemplo de ello, con su preludio ambiental y su desarrollo acústico, aparte de un carismático fondo sinfónico, esto elevaría al álbum a nuevas cuotas de creatividad y, sobretodo, de pluralidad sonora; sin embargo, aunque no se haya profundizado mucho por esa vía, no cabe duda de que cumple con unos ideales armo-

niosos y raudos, recomendado para cualquier amante del power edulcorado pero que sostiene esa estabilidad clásica. NUEL GONZÁLEZ | 7.5

OBSCURE (FIN) ZERO DAWN

INVERSE RECORDS, CD EP 2018 Los finlandeses OBSCURE lanzan su EP debut “Zero Dawn”. Estamos ante una banda esencialmente Stoner que mezcla elementos de Sludge, Doom, Heavy tradicional y rock setentero. Una mezcolanza con la que consiguen tres temas cañeros, variados y honestos. El sonido está realmente bien conseguido, me atrevería a decir que es quizá demasiado limpio y pulcro para el estilo. Las composiciones se sienten trabajadas y detalladas, con lo que se denota un trabajo duro detrás, bien hecho y enfocado a agradar a los fans del Stoner de corte más moderno. “Zero Dawn” abre el EP y nos da un puñetazo en la cara, directo y sin avisar. Se nota el trabajo desde el segundo 1, con una incansable labor en las guitarras que, omnipresentes, lo dominan todo. Un apoteósico final nos hace lamentar que sólo nos queden dos temas para terminar la escucha. “Low Low Down” recuerda un poco a BLACK SABBATH, pero sería injusto quedarse solo con eso. Menos trabajada que la anterior, no obstante, posee una atmosfera propia, un sonido distinto, algo más melancólico que le da un interés superior. En el interludio nos encontramos con un precioso solo de guitarra, pausado y melódico, difícil de encontrar en el estilo. “River” cierra esta terna, quizá el tema más original en cuanto a estructura y sonido, con unas guitarras hipnóticas que la acercan casi a la psicodelia y un estribillo casi punk. Interesante y arriesgada mezcla que resulta muy grata de escuchar. Una buena carta de presentación de este grupo que nos deja con ganas de escuchar más, con la sensación de haber escuchado buenas canciones, pero con la certeza y esperanza de esperar mejor material para futuros lanzamientos. DAVID IBAÑEZ | 7

ODE IN BLACK (FIN) SEEDS OF CHAOS

AUTOEDITADO, CD 2018 Toda una sorpresa el debut de los fineses ODE IN BLACK, “Seeds of Chaos”, quienes hace ya un puñado de años presentaron su primer EP, “Goodbye”, y había ganas de escuchar que tenían que ofrecernos. Quizás el Gothic Rock Metal ya no esté en ese sobresaliente estado de forma en el que se encontraba a finales de la década de los 90 y primera del nuevo milenio, pero de vez en cuando es un género que te sorprende con bandas como estas. Y se agradece, sobretodo los que un día fuimos fieles seguidores del género. El riff de guitarra inicial adornado por ese NUM. 51 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 51


característico teclado de los grupos nórdicos góticos deja bien claro lo que nos vamos a encontrar en el resto del compacto. “Fountain of Grief” es un corte directo, potente y que recuerda a los SENTENCED de los “The Cold White Light” o “The Funeral Album”, especialmente por el registro vocal, algo menos rasgado, de Pasi Mäenpää, muy en la línea de Ville Laihiala. Uno de sus singles, “The Sea in Which We Drown” suena francamente bien, con una intensa melodía que explota en su estribillo pegadizo, tan sencillo como efectivo. Sigue la línea “Goodbye”, de espíritu más metálico gracias a las guitarras de Iiro Saarinen y Juhani Saarinen, sin olvidar esos pasajes pausados y melancólicos que tan bien saben imprimir los fineses a sus composiciones. “Seeds of Chaos”, tema que da título al disco, contiene unas líneas de guitarra exquisitas que se funden entre suaves arpegios y la profunda acogedora voz de Pasi, que parece abrazarte en esos tonos más graves. Los teclados se hacen fuertes en la estructura de “The Mirror”, de sonoridad increscendo pero a la que se le echa en falta una mejor producción con la que ganaría muchos enteros. Recuperamos la esencia al ritmo de “Burden”, con un estribillo muy accesible, cuidado y un trabajo de guitarra notable perfectamente escudado por la sección rítmica que forman el omnipresente bajo de Ville Puustinen y la batería de Taisto Ristivirta. “The Lone Wolf”, el que fuera otro de sus adelantos, es una demostración de todo lo que este género nos dio un día, que perfectamente podrían haber firmado una banda como HIM, a pesar de los evidentes perfiles vocales de Ville Valo y Pasi, que marcan la gran diferencia. No se alejan de lo que uno espera encontrar aquí en “Burn the Candle from Both Ends”, con los dibujos creados por las líneas de la guitarra solista mezclándose con los rockeros ritmos de su compañera, con los hermanos Saarinen complementándose a la perfección. “Devil’s Kin” resalta en su potente estribillo, al igual que “Of a Thousand Lies”, de espíritu más rebelde sin dejar nunca de lado esos arreglos instrumentales melódicos de tintes góticos habituales en grupos como THE 69 EYES. Para cerrar el disco tenemos “Lullaby for the Innocent”, tremendamente pegadiza, y con la garra tan emotiva y densa que en algunos pasajes se echa en falta, como si de un cruce entre TO/DIE/FOR o POISONBLACK se tratará. “Seeds of Chaos” es un prometedor debut y un notable disco de Rock Metal Gótico, algo que, precisamente, no abunda en los últimos años, y me atrevería a decir que en la última década. Aún queda camino por recorrer y mejorar, pero si eres de los que un día te emocionaste con bandas como las nombradas aquí anteriormente, CHARON o ENTWINE, estás de enhorabuena, ya que ODE IN BLACK recuperan la esencia y la llama de ese inconfundible e inimitable sello finés que un día se apagó.

para crear esa sensación pesada que ellos tanto buscan debido a su lado Doom. Tras el paso de los minutos, aparece la voz de Bernd, que pasa por los estilos muy épicos y le da al tema un toque muy personal. “Mountain” es el segundo tema de este trabajo. Si queríamos algo power aquí lo tenemos, e incluso podríamos hablar de tintes stoner dentro del mismo tema, debido a los riffs pesados y con un tiempo parado a lo largo del tema, aunque es cierto que los estribillos evolucionan y cogen esa potencia power de la que tanto hablamos. Por fin vemos esa fachada tan BLACK SABBATH que posee este grupo en el tema de “Narcotic Overthrow” Y es que escuchamos casi la misma calidad de sonido que poseían los de Iommi, con mucha garra, fuerza, y con ese toque antiguo que nos recuerda a la mejor época de rock y metal de la historia. “Howling wolfs” es un tema algo más tranquilo respecto al resto de temas, pero no por la fuerza de la canción, que posee mucha, sino por el tempo que lleva, que es algo más pausado en las estrofas, aunque es cierto que en algunos momentos aumentan la potencia y llegamos a ver ese power tan característico que tienen ellos. Con unas campanas eclesiásticas comienza “Kneel to no God”, siendo una balada total con guitarras limpias y batería base muy tranquila. A lo largo de los minutos, observamos una subida de ganancia por parte de la banda, que hace que el tema se convierta en otro más como el resto del disco, siguiendo el mismo esquema estructural que el anterior. Finalmente, terminan este trabajo con “Old mother hell” tema que le da nombre a este trabajo y a la banda en sí, y que a priori, promete. Si bien es cierto que el principio es espectacular, con solo de batería y guitarra, la continuación de este se hace un tanto peculiar, ya que no sigue una estructura fija, por lo que estaríamos hablando de un trozo del tema algo progresivo dentro de este epic power doom metal de la banda. Aunque intentan renovarse y meter varios estilos dentro de este trabajo, el power metal y el doom persiguen a esta banda Alemana que hace tan bien su trabajo. Está claro con trabajos como este que la influencia de DIO aún está presente. ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 6.5

LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

OMEGA (ITA) EVE

DUSKTONE RECORDS, CD 2017

OLD MOTHER HELL (DEU) OLD MOTHER HELL

CRUZ DEL SUR MUSIC, CD 2018 Hoy en NECROMANCE os presentamos el último trabajo de la banda alemana OLD MOTHER HELL, que se titula “Old Mother Hell” a la mano de Cruz del Sur Music Records. Esta banda procedente de Mannheim está compuesta por Bernd Wener a la voz y guitarra, Ronald Senfit al bajo y Rubén André a la batería. A lo largo de su historia, los han criticado por hacer Doom, pero lo que hoy vamos a oír se sale un poco de este estilo, llegando incluso al power Doom. Abren este trabajo con “Another War” un tema que comienza de lo más metalero posible, con guitarras abiertas en afinaciones muy graves, 52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

Procedentes de Italia tenemos una nueva banda que, aunque llevan desde 2012 como formación, no es hasta ahora que se animan con un LP. Ente los 4 cortes que componen este disco, nos sumergen en su particular visión del manuscrito de Voynich. Un manuscrito antiguo, escrito en el siglo XIV, al norte de Italia, y que se encuentra entre los manuscritos más enigmáticos de la humanidad. El concepto del disco, por tanto, se basa en este escrito, que se cree estaba relacionado con la medicina, la botánica y la alquimia. El manuscrito se divide en 4 apartados y, de ahí, los 4 temas que componen el CD. El estilo podríamos enmarcarlo en el post-Black o Black Metal atmosférico con temática espacial, muy relacionada con cosas del universo y su interrelación a nivel personal. Sin embargo, existe un componente marcadamente Doom en sus composiciones, basado en la lentitud y repetición de riffs, en la crudeza de la producción, en guitarras más machaconas y duras, y en una menor presencia de elementos sintéticos, más presentes en otras formaciones del género. La voces son lamentos, susurros, a veces, con

el enfoco típico del estilo, son más un instrumento ambiental que una voz en sí. Las guitarras están muy presentes y musicalmente son el centro de la mezcla, lo que da un aire de oscuridad y maldad, y lo alejan de vertientes más melódicas. A mi particularmente, me gusta más el post-Black más atmosférico, con guitarras menos marcadas y melódico, pero esto ya va en gustos. En ocasiones, la tristeza de las cuerdas nos acerca más al FuneralDoom y, en general, es un disco que puede acercar a fans de ese género a probar algo con un enfoque distinto. De entre todos los temas, el que más me ha gustado ha sido “Mater”, quizá el tema más diferente al resto, más ambiental y melancólico. Todos los cortes son largas composiciones, de entre 12 y 16 minutos, y este es el que menos largo se me ha hecho. Pero porque a mí, particularmente, no me gusta la repetición propia de algunas bandas de Doom, que cogen un riff y no lo apean. En resumen, tenemos en OMEGA y su “Eve” un buen nexo de unión entre el Black Atmosférico y el Doom-Funeral, que quizá encontréis interesante. NACHO PEÑA | 7

ONDT BLOD (NOR) NATUR

FYSISK FORMAT, CD 2018 “Natur” es el segundo álbum de este quinteto noruego ONDT BLOD que nos traen una mezcla hardcore, metal y punk cantado en noruego, con ritmos pegadizos, melodías y otros ritmos más agresivos y directos. ONDT BLOD está compuesto por Aslak Heika Hætta Bjørn (Vocal), Alexander Våga Mortensen (Guitarra), John Nilsen (Guitarra), Kristoffer Joel Høe (Bajo) y Håvard Rushfeldt (Batería). “Natur” consta de 10 canciones en treinta y seis minutos llenos de buen hardcore y metal, lanzado a través de Fysisk Format. El álbum empieza con la canción “Natur” que mezcla una parte más metalera y melódica con otra más agresiva, hardcoreta y macarra, “Andre Liv” es una canción más animada que da buen rollo, con “Start Han Opp” pasamos a su lado más oscuro y metalero sin dejar de lado las partes de hardcore melódico, también meten partes más Groove, “Unge kniva” es una asalto a la parte más extrema de la banda con ritmos con garras y desprecio, pero como en el resto de las canciones predominan esos ritmos melódicos en los estribillos que por desgracia se parecen demasiado, aunque en esta ocasión hacen alguna variación, pausándolo e incorporando un solo de guitarra, continuamos con “Med Ulve” quinto tema de este “Natur” que empieza con una parte agresiva con toques Thashcore e incorporar partes más machaconas, “NårSirenan Sakte Dør” buen tema que comienza con un riff con garra y pegadizo, en este tema parece que dan rienda suelta a su creatividad, es el tema más completo, partes agresivas, melódicas en el que incluyen un intervalo que calma a las bestias para irrumpir con fuerza, pero se queda a medio camino, ¡no llega la explosión que esperas!, “Store Ord” es otra muestra de su buen hardcore y single del álbum, “Storma” sube el listón y empieza a verse cierta creatividad compositiva e incorporación de otros instrumentos, “Giftige Tunga” empieza con garra y la conjuga una buena melodía, esta canción es más metalera y tiene más gancho sin olvidar esa melodía que los caracteriza, y para terminar “Giron” que es una descarga de todo lo que se han estado guardando, rabioso y directo, pero con su marca de identidad. Buena banda de Hardcore con toques metaleros, recomendable para los amantes del género. OSCAR COMPANY | 7

ORIGIN OF PERSPECTIVES (ESP) WORMHOLE TO NOWHERE

AUTOEDITADO, CD EP 2018 Desde Granollers, nos llega el primer Ep de ORIGIN OF PERSPECTIVES, “Wormhole To Nowhere”, autoeditado y mezclado y masterizado en los estudios de Jona de Haro, en Badalona. Estos chicos nos traen un poderoso debut de core progresivo con toques djent, donde casi todo lo realizan ellos mismos y de lo que vamos a hablar ahora. “Fear Aside”, abre el Ep, y nos dejan claro desde el inicio como va a ser su sonido, con un bajo a cargo de Marc Agudo y una percusión por Xavi Cantos milimétricamente compactada, mientras que las guitarras de Viktor López y Sergi Vives, nos dejan unas armonías matemáticas con algunos toques atmosféricos de post metal, que intercambian a lo largo de la enrevesada y técnica estructura musical, un temazo para abrir el Ep que intensifican con melodías y samples bien engarzados, mientras la voz de Arturo nos da esa parte de adrenalina y agresividad que necesitamos. “Enter The Void”, nos golpea como una apisonadora, donde el sonido grave y pesado de la base es una bola de demolición contando con una parte central atmosférica y un break denso y gutural bestial, donde encontramos nuevos registros vocales más agudos. “Impulse”, nos adentra en un mundo más oscuro, donde los registros vocales giran con algunos toques de rapcore, para transformarse en gritos y melódicos que acompañan a una bella ejecución de guitarras, las cuales cambian continuamente su estructura en un tema que aporta versatilidad al álbum. Pero ese toque de rapcore se acentúa sobre todo en “Portraits” y su inicio, que gira hacia unas melodías limpias muy sentimentales y que compenetran perfectamente con una dualidad vocal; un gran corte repleto de atmósferas. Pero tras la calma, “Genesis”, aparece con fuerza y un bajo vigoroso y machacante, perfectamente acompasado con el doble bombo y recrear una estructura matemática y djent que nos deja el que quizás sea el estribillo limpio del álbum y otro de mis cortes preferidos. Y casi sin darnos cuenta llegamos a “Reckless” y el final del trabajo, con uno de los pasajes más ambientales y oníricos del álbum, demostrándonos que ORIGIN OF PERSPECTIVES aun puede dar mucho más de sí. Un discazo a tener muy en cuenta en el panorama nacional y que dará que hablar. JUAN ANGEL MARTOS | 9

PESTILENT REIGN (DEU) PYRES

RISING NEMESIS RECORDS, CD 2018 Primer trabajo completo de esta joven banda alemana después de un par de EPs que les sirvieron para darse a conocer y ya de paso girar y tocar con las más prestigiosas bandas del planeta. Un lujo que no suele pasar más que cuando, o tienes un gran padrino, o eres un maldito crack. Ojo, que si se juntan estas


dos cosas, y un poco de suerte, te comes el mundo. Se nos presenta el CD con una impresionante y oscura portada obra de Baharull Marta, de Abomination Imagery, para adentramos en un trabajo de sonido limpio, impoluto. Magníficamente producido para que todas las líneas se escuchen a la perfección, a la vez que la fuerza se mantiene todo lo que se puede a base de empuje y garra. Chistoph Brandes y sus Iguana Studios tienen la “culpa” de tan desbordante ligereza brutalidad. Es lógico que este sonido nos haga más sencillo entrar en su mundo, entrar en su death metal y navegar por sus riffs. Un death metal que no descubre nada nuevo pero que tiene un fuertemente forjado camino que va entre el death metal más homogéneo, el moderadamente técnico, las cabalgadas thrash y el de la cadencia groove americana. Vamos, algo así como lo que hace DYING FETUS, pero con una fuerte presencia de riffs más melódicos y de corte thrash a lo REVOCATION y esos riffs machacones, más modernos, que nos han presentado DYSCARNATE en su último trabajo. En definitiva, una delicia para los oídos. Guitarras de riffs con mucho palm mute, de esos que te hacen mover la cabeza continuamente, de una limpieza excepcional, llevados a golpe de parche por una batería que no para ningún solo compás de imprimir ritmo veloz a cada tema. Además, el bajo, ese instrumento muchas veces olvidado y oculto, pero que para estos alemanes cobra el prestigio que merece, pudiendo escucharlo con fuerza y claridad, además de nitidez, y dejándole momentos gloriosos de maestría ejecutiva y de arreglos sorprendentes. Y bien, con esta base musical, tenemos una voz muy thrasher de Chris, con unos tonos que quizás se acerquen más a su estilo hermano que al death. No es excesivamente gutural excepto en momentos puntuales, aunque sí que nos muestra variedad de ejecución para dar movilidad a los temas a los que les imprime una línea vocal, como digo, muchas veces más parecida al thrash, haciendo que la fuerza y garra de la música se dirija y digiera por un camino más liviano. Después de escuchar este trabajo, no vas a tener ninguna duda de porque ha sido Rising Nemesis Records la encargada de liberar esta obra de menos de cuarenta minutos y ocho temas de descarga de adrenalina. SANTI GZLEZ | 8

POLYNOVE POLE (UKR) ON THE EDGE OF ABYSS

AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Lviv, Ucrania, nos llega el cuarto trabajo de una banda muy interesante si lo tuyo es el melodic gothic metal con toques doom/ death, y estoy seguro de que no te arrepentirás de escucharlos, como me ha pasado a mí, que llevo varios días en bucle y aun más con lluvia y frío. Hablamos de POLYNOVE POLE y su “On The Edge Of The Abyss”. Desde el inicio con “Сивий Ангел (Grey Angel)”, nos dejan claro lo que vamos a escuchar, una música densa, repleta de matices y muy elegante, donde la dualidad vocal guiada por Marianna Laba, una de las mejores sopranos ucranianas y Andriy John en las voces guturales, además del bajo, crear la música y letras de la banda, son uno de sus fuertes, como ya hizo tiempo atrás THEATRE OF TRAGEDY. Un Ep, ambicioso, donde cada tema transmite una energía inusual, sin hacerse repetitiva a pesar de los estándares presentes. “Каїнові Діти (Children Of Cain)”, remarca esa nostalgia y melancolía con los arreglos de teclados y operísticos a cargo de Dyvozor BackRaven, otro peso pesado dentro de la formación, que remata la sutil guitarra de Yuri Krupyak, encargado de los coros y arreglos y Serhii Vladars-

kyi, en la percusión, pero que también es el artífice de la grabación, mezcla y masterización del trabajo, obteniendo un gran sonido y una mezcla perfecta. Y es que en POLYNOVE POLE, los pasajes operísticos son enternecedores y cargados de belleza, pero los más agresivos encajan a la perfección con ese golpe en la mesa que dan, cargados de terror y un doom/death de mucha calidad. La instrumental “Вогні В Тумані (Lights In The Fog)”, es sutil y elegante, ensamblándose con los violines de “Нічні Птахи (The Nightbirds)”, corte perteneciente a su trabajo de 2009 “On Seven Winds”; pero que ahora nos lo presentan mejorado al 100%, ganando en intensidad, energía y emotividad, un temazo en toda regla como lo son los 5 que conforman este Ep, el cual queda cerrado con “On The Edge Of The Abyss”, único tema cantado en ingles del álbum, pues los otros lo realizan en su lengua materna. Un punto y final con un toque más comercial, pero ejecutado a la perfección y es que como os he dicho antes, este trabajo es una delicia en toda regla, no lo dejéis escapar. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

POWER FROM HELL (BRA) BLOOD’N’SPIKES

DYING VICTIM PRODUCTIONS, CD 2018 En el 2001, en Guarulhos, São Paulo. Satanás se hizo presente en las melodías de una joven banda. Adoradores de lo blasfemo y de lo pecaminoso; surgían POWER FROM HELL. Banda que rápidamente se haría un hueco en el corazoncito de los amantes del under y del metal más sucio y macabro. Combinando el black y el crust al unísono, POWER FROM HELL, aunque no únicos en su especie; hizo de este estilo su estilo. Y es que escuchar esa mezcla entre “Doom” y “Bathory” hace que a uno se le pongan los pelos de punta. Debutando con su primer trabajo de estudio en el 2014, editado por Dark Sun Records, con su ya casi disco de culto “The true metal” estos amantes de lo oculto y lo macabro, con su sonido de ultratumba y frenético…hicieron las delicias de los oídos de muchos. Después de este gran debut la banda se hizo eco. lanzado así a partir del 2007 seis discos más y un Split junto a “Whipstriker”; en diversos estudios como: Soul Erazer Records, Fuck the Mainstream – We Are the Mainstream Records, Fukking Death Y Mutilation Productions. En el 2017 nos presentaron “Blood ‘n’ Spikes” siendo su primer trabajo auto editado. siguen fieles a su estilo y sonido que parece salido de las mismísimas entrañas del inframundo; este trío no nos decepciono en absoluto con este trabajo. sus letras y voces siniestras, avaladas por esas guitarras que parecen que cortan el aire a ritmos vertiginosos, un bajo que no deja de retumbar en nuestro cerebro, tanto que a veces se confunde con el bombo y acompañado por una batería que nos mantiene agarrados por las partes nobles, haciendo las veces del crust mas crust y del black más oscuro… este disco nos deja un buen sabor a sexo en el infierno. Y no siendo más, hacen un bukake demoníaco con una de las canciones más emblemáticas de los judas. Quizás siguiendo su trayectoria, podrían resultar algo repetitivos, pero no es que sean perezosos a la hora de componer, es que simplemente no les sale ser de otra manera. Si son ustedes amantes de lo indómito y lo prohibido…no se pierdan este disco. MATEO RÚA GARCÍA | 9


LLUÍS GARCÍA SOLA | 6.5

PRELUDIO ANCESTRAL (ARG) OBLIVION

FIGHTER RECORDS, CD 2018 Con más de diez años de carrera a las espaldas, la banda del argentino Leonardo Gatti, PRELUDIO ANCESTRAL, publica su cuarto álbum bajo el título “Oblivion”, siendo su debut para el sello español Fighter Records. Sin duda alguna su trabajo más ambicioso hasta la fecha, en la que se ha rodeado de un buen puñado de músicos tanto argentinos como de distintos países europeos para dar rienda suelta a todo ese imaginario compositivo que nos lleva del Hard Rock al Power Metal a base de melodía, elegancia y velocidad. Iniciamos el galope con la intro “Presagio”, en la que el teclado de José Paz nos adentra en la batalla que arranca con la acelerada “King of Silence”. Power Metal en estado puro con la guitarra y teclados de Leonardo Gatti acompañando la potente y aguda voz de Alessio Perardi en un corte que reúne todos los ingredientes de los patrones clásicos del género. De talante más calmado pero igualmente épico tenemos “Storm”, con Enzo Donnarumma en las voces en una línea más próxima a bandas como LABYRINTH o VISION DIVINE. Suben las revoluciones nuevamente en “Fear of Falling”, devolviéndonos el trabajo de Perardi al frente y con un estribillo de lo más cuidado y pegadizo, hasta el inesperado break a partir del cual el tema coge una bocanada de aire fresco con el teclado como gran protagonista. “Ready to Rock” se mueve por las tesituras de un Hard Rock de la vieja escuela, con un poderoso riff principal acorde a la sentida voz de Fran Vázquez dando color a una letra más hímnica a la que tan solo le falla el irregular inglés de su ejecutor, pero sería una indispensable de cualquiera de sus sets sin duda alguna. El tema que da titulo al disco, “Oblivion” es de lo mejor del mismo, con una épica y energía envidiable, en un compás increscendo que cuenta con el talento de Ari Katajamäki y Diego Camaño, al bajo y la batería respectivamente, además de las aportaciones instrumentales de los teclados de Gabliel Crisafulli y los solos de Juan Pablo Kilberg, aunque me gustaría destacar por encima de todo la portentosa voz de este último, firmando un estribillo mágico. La indispensable balada llegará con “Universal Love”, emotiva y eléctrica, con la preciosa voz, de nuevo, de Perardi. Recuperamos la adrenalina del Power Metal con “Reflection in the Wind”, cambiando de registro vocal una vez más gracias al trabajo de Kimmo Perämäki en un estribillo al más puro estilo STRATOVARIUS. Los riffs de Gatti retoman el control en “Dust World”, a la que vuelve a poner voz Alessio Perardi. Heavy Metal de corte europeo repleto de melodía y elegancia. Cerramos con “Metal Walls”, un corte de lo más extraño y sorprendente en un trabajo de estas características y perfil, con un arranque que fácilmente pueden recordar a bandas como RAMMSTEIN y con un registro vocal por parte de Daniel García que rompe la línea de lo escuchado hasta el momento. Gran voz pero personalmente me vuelve a fallar el tema de la pronunciación. Interesante disco el que nos presentan PRELUDIO ANCESTRAL con este “Oblivion”, de lo más variado y rico en matices gracias a la extensa colaboración de músicos y vocalistas, pero al que le hecho en falta más regularidad en los temas entre los que, por ejemplo, el que le da título, podría marcar perfectamente la línea a seguir. No es fácil firmar trabajos como este, y no me cabe ninguna duda de que Leonardo Gatti tiene el potencial más que necesario para impulsar un proyecte como el que nos ocupa. Veremos como lo defienden en directo y que dirección siguen a partir de aquí, pero yo no les perdería demasiado la vista.

PROFANE BURIAL (NOR) THE ROSEWATER PARK LEGEND

APATHIA RECORDS, CD 2018 PROFANE BURIAL, hablar de Noruega es hablar de Black Metal y cuando una banda es de allí y hace Black Metal ya le da cierto caché, este quinteto nos trae su álbum debut “The Rosewater Park Legend”, que verá la luz el próximo 23 de marzo a través de APATHIA RECORDS, a pesar de ser su álbum debut es una banda experimentada ya que sus componentes son miembros de bandas como TRAIL OF TEARS, BLOOD RED THRONE, IMAGES AT TWILIGHT, … “The Rosewater Park Legend” es un álbum de Symphonic Black Metal de alto nivel como era de esperar, 49 min en siete canciones en los cuales encontrarás una orquestación propia de una película, “un viaje atmosférico, lúgubre y sombrío” como ellos dicen, basado en la cacería de brujas del siglo XVI, riffs con unas melodías intensas y oscuras, batería y orquestación ejecutadas a la perfección aunque quizá esta última, en algunas partes, un poco alta de volumen y acapara toda la atención y deja en un segundo plano todo lo demás, una voz desgarradora y profunda digna de una banda de este calibre, lo que echo en falta es el bajo que a pesar de estar ahí y hacer que suene todo redondo está en un segundo plano y no destaca. Banda sin duda recomendable para los amantes de este género, aunque a mí me acabe por parecer un poco monótona, a pesar de la variación de ritmos y atmósferas. Grabado en los Strand Studio (Noruega) y artwork por Dalila Belazi. OSCAR COMPANY | 8

RASGO (PRT)

ECOS DA SELVA URBANA RASTILHO RECORDS, CD 2018 Larga duración debut de los portugueses RASGO formados en 2013 por miembros veteranos de la escena lusa, lanzaron el pasado veintiséis de octubre a través del sello Rastilho Records este “Ecos de la Selva Urbana” que nos ocupa. Este trabajo consta de diez temas incluida una versión de MÃO MORTA, en casi cuarenta minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal de corte moderno, sobre todo por la afinación grave de sus instrumentos de cuerda, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Crossover o el Groove, cuentan a su favor con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido el guitarrista Pedro Ataíde en sus Convil Studios (BAKTHERIA, SIMBIOSE, DECAYED,…), es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final. El disco en sí que está cantado íntegramente en portugués, es muy variado, evitando que pueda pecar de monótono, podemos encontrar cortes como los dos primeros “Ecos da


selva Urbana” que da título al disco y “Homens ao Mar” en el que nos ofrecen un Thrash Metal de corte moderno pero rabioso y directo a la yugular, que te pueden hacer recordar a sus compañeros de sello REVOLUTION WITHIN o SWITCHTENSE. También nos ofrecen varios cortes donde el Groove se hace protagonista casi absoluto como por ejemplo los temas “Faca Romba”, “Vulgo Vulto” o “Ergue a Foice” en los que es imposible permanecer impasible cuando atacan con riffs pesados y machacones. Pero bajo mi opinión, donde destaca esta banda es sin duda en las canciones en las que desatan un Crossover simplemente asesino, aquí es donde esta banda destaca, temas como “O Lider”, “A Besta” o la mejor del disco “Existe”, son indudablemente el punto fuerte del combo luso que pasan por encima de ti como una apisonadora. CARLOS BERMEJO | 8.5

REPULSIONE (ITA) DESECRATING

WOOAAARGH, CD 2018 REPULSIONE es una banda italiana formada a finales del 2003 que nos presenta su cuarta larga duración “Desecrating”, a pesar de una lista infinita de split´s y casi 15 años de carrera, pero esto no es nada nuevo tratándose de una banda se Grindcore, esa insistente obsesión de sacar split´s y ep´s a diestro y siniestro no tiene fin. “Desecrating” está formada por 14 canciones en 30 min de buen e intenso Grindcore, con algo de Powerviolence y Deathgrind, una batería intensa, con alguna parte que otra pegadiza y bailonga, una voz desquiciante alternado guturales con gritos agudos frenéticos y la curiosidad de esta banda es que no tienen guitarra, son dos bajos distorsionados, pero que en ningún momento te hace echar en falta la guitarra, “Desecrating” no es el típico álbum que tienes que darle vueltas para pillarle el punto, te gusta o no te gusta y estamos ante un magnífico álbum de buen Grindcore. Con buena producción dentro de lo que cabe, tratándose de Grindcore y sin guitarras. Buenas composiciones y buen Grindcore, recomendables para amantes del género, si es posible intentad verlos en directo, merecen la pena, el batería es una verdadera apisonadora, blastbeat que no decaen y sin le falta pegada, cosa de la que pecan la mayoría. Portada por Luis Sendon. OSCAR COMPANY | 8

REVEL IN FLESH (DEU) RELICS OF THE DEATHKULT

WAR ANTHEM RECORDS, CD 2018 El combo alemán de Old School Death Metal REVEL IN FLESH, después de cuatro discos de estudio, y un buen puñado de Splits, nos ofrecerá el 16 de marzo de 2018 vía War Anthem Records un recopilatorio titulado “Relics of the Deathkult”. Si aún no conocéis a este grupo, la crítica que ahora mismo estáis leyendo puede

ser una muy buena forma de acercaros a ellos. El line up es: Gotzberg (bajo), Herrmannsgard (guitarra), Maggesson (baterías, guitarra solista), Haubersson (voz, guitarras, bajo), Henrikson (batería). Siempre he pensado que las compilaciones, llegando a ciertas alturas, pueden llegar a ser muy beneficiosas. Gracias a lanzamientos así, la nueva generación de metalheads pueden llegar a descubrir el legado de un conjunto. Obviamente, en el caso de que agrade, los futuros nuevos fans intentarán conseguir a toda costa más material del grupo que acaban de encontrar. Pues bien, para los que aún no han catado a esta agrupación, es necesario comentar que su propuesta, a pesar de no inventar nada nuevo, tiene sin ningún tipo de dudas un sello muy personal. Sin llegar a ser demasiado veloces, sus crujientes y dramáticas guitarras, unidas a unas progresiones en las tonadas simples pero efectivas, hará que os volváis completamente locos. Os aseguro que estos tíos hacen disfrutar a partes iguales a los más veteranos como a los novatos. ¿Cuántos pueden decir eso hoy en día?, pocos ¿verdad? Por cierto, se me olvidaba, las tres últimas canciones son covers de MASTER, DEATH y HEADHUNDER D.C. ¡Mejor imposible! La producción es al fin…… ¡REAL! Nada de moderneces ni trucos de estudio. No se vosotros, pero este humilde redactor agradece sobremanera esta característica. A su vez, adjuntan un artwork terrorífico. Los riffs apestan a cadáver a leguas. Los hallamos fluidos, pesados a una cuerda y a doble armonía. Si la ocasión lo requiere, brindan unos efectivos solos. Los registros vocales, se mueven entre los predominantes a la par que profundos growls y los guturales agudos rasgados. La batería suele estar ejecutada a medio gas. A pesar de ello, cuidado con los instantes de up tempos compañeros. En esta ocasión no voy a destacar ningún tema en concreto. Si sois amantes del “Metal Muerto” a la vieja usanza id a comprarlo nada más salga anda, que serán euros muy bien gastados. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

SATANIC SURFERS (SWE) BACK FROM HELL

BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2018 “Back From Hell” es el titulo del ultimo Album de la mítica banda Sueca SATANIC SURFERS. Y sinceramente después de todos estos años desde su “Bad Taste” en el 2005 el titulo es mas que acertado. Desde que se dejaron ver de nuevo en el 2015 por los escenarios ahora poder escuchar material nuevo, es como si realmente no hubiese pasado el tiempo, pues son ya mas de doce años que aparcaron su particular visión del Skate Punk. “The Usurper” será el primer Single editado en 7 pulgadas. El álbum vera la luz el próximo trece de Abril y constara de diez cortes de punk con muchas dosis de hardcore melódico sin perder un ápice de lo que nos tenían acostumbrados desde sus inicios hasta su disolución. Muy recomendado para fans de bandas como MILLENCOLIN, NO FUN AT ALL , HARDON o los MISFITS de la época Danzig. Desde principio a fin la sensación es de regresar por un momento a la adolescencia, nada mas pinchar el primer tema te das cuenta de que siguen en plena forma. El tipo de Producción es muy cruda, recordando las grabaciones de los años noventa del genero, haciendo que nombres como 7 SECONDS, BAD RELIGION, PENNYWISE te ronden por la cabeza. Las canciones mas destacables son la pegadiza “Self-Medication”, “Ain´t No Ripper” con sus aceleradas melodías . “Going Nowhere Fast” capaz de convertirse en todo un himno del genero. La extrañísima “Pato Loco” con sus geniales solos de guitarra o la brutal “ Back From Hell”. SATANIC SURFERS están de regreso y lo hacen por la puerta grande, pues se mantuvieron en formol aletargados todos estos años hasta su regreso.

siciones muy lentas pero que poco a poco van aumentando la intensidad. Nos dan melodías bastante ajetreadas, generando un estribillo bastante pegadizo y enérgico, que hace que el tema suene de manera excepcional en nuestros oídos. También llegan a introducir una parte bastante agresiva, con algo de gutural, pequeños toques de electrónica y un solo bastante agresivo que cierra de buena manera la composición. “Taken” se reproduce en la recta final del trabajo, la cual comienza con guitarra acústica y voz limpia muy suave, que nos transmite una sensación de calma y tranquilidad increíble. Estemos ante un tema bastante tranquilo, donde la guitarra acústica se mantiene durante todo el tema, y en la línea vocal se introducen pequeñas alteraciones, con coros leve y cambios de voces. Un tema que rompe con la estética del resto de canciones, pero bien ejecutado y compuesto, que hace que lo disfrutemos bastante. El último tema del trabajo es “Your Own Hell”. Esta canción comienza de manera muy lenta, pero al momento las guitarras, bajo y batería pegan un subidón increíble, derrochando una fuerza abrumadora con unos riffs muy potentes. Cuando comienza a sonar la voz, la fuerza disminuye y nos deleitan con unos ritmos más pegadizos, con composiciones movidas, culpables de que disfrutemos del tema hasta la última nota, gracias en parte, a su mezcla de ritmos lentos con partes enérgicas y algún que otro grito. El álbum debut de SAVAGE HANDS es toda una declaración de intenciones, demostrando todo lo que pueden llegar a hacer para conseguir un álbum que suene de maravilla. A pesar de que solo cuenta con siete temas, este álbum es muy completo, contando con multitud de sonidos y composiciones que te hacen disfrutar desde la primera nota a la última, ya que cuentan con un sonido espectacular en cada tema. La variedad de las composiciones y los ritmos es todo un acierto, por lo que consiguen engancharnos bastante a las canciones, sobre todo, por los ritmos pegadizos de los estribillos. Sin duda un buen primer trabajo, que nos hace tenerlos en el punto de mira, ya que darán bastante de qué hablar durante toda su carrera, estoy muy seguro de ello. JORGE DE LA CRUZ | 8.5

MARK BERSERK | 8.5

RODENT (DEU) SUMMER IN SPACE

AUTOEDITADO, CD 2018 RODENT, partiendo de la base de que no me gusta el Thrash Metal y que una banda haga el Thrash ochentero hoy día me parece anacrónico, voy y me pongo a escuchar a estos tres desgraciados y ¡lo flipo!, que haya aguantado un cd doble con 1h 30 min y lo haya escuchado dos veces tiene su mérito. Estos tres alemanes zumbados, a los que les suda la polla todo y se ríen hasta de su sombra, han autoeditado este “Bright Side of Life”, que con su zumbe controlado te dejan boquiabierto, Tom Liebing (Rodent with Glasses) pedazo de músico de los pies a la cabeza, es el alma mater y lleva toda la instrumentación de la banda (baterías programadas) que junto Barty Mice y Mitsh the Rat a las voces, han creado este magnífico álbum de Thrash Metal con algunos toques de Crossover, Country, Heavy Rock, Sludge y ritmos latinos como en su canción “Ardilla Loca”, ¡casi nada!, le hace guiños a bandas como SLAYER y METALICA, con una versión a su manera de MISIÓN IMPOSIBLE. Se han currado hasta el último detalle, con un libreto de hasta 20 páginas, álbum muy recomendable para amantes de Thrash Metal y amantes de la música en general. OSCAR COMPANY | 9

SCARIFICARE (PRT) TILASM

HELLPROD RECORDS, CD 2018

SAVAGE HANDS (USA) BARELY ALIVE

SHARPTONE RECORDS, CD 2018 El grupo estadounidense SAVAGE HANDS lanzan al mercado su primer disco y compuesto por siete temas. El álbum está editado a través de Sharptone Records y se titula “Barely Alive”. Formados en Waldorf, Maryland, el grupo está compuesto por Mike Garrow, Justin Hein, Ryan Evans, Nathan O’Brien y Jonny Melton. El primer tema del álbum es “RED” que comienza por todo lo alto dándonos unos ritmos bastante pesados, que al momento y, cuando suenan las voces, cambian a una tónica mucho más melódica. Nos encontramos ante una mezcla muy bien conseguida, juntando martes limpias y lentas, con ciertos ritmos más agresivos, que les da un toque más energético. Las voces limpias son una maravilla, pasando por multitud de tonalidades, y generando una buena combinación con las composiciones de los instrumentos. “Unconditional” es uno de los temas más potentes, que comienza dándonos unas compo-

Desde nuestro país vecino Portugal, más concretamente desde Oporto y a través de Hellprod Records nos llega el nuevo trabajo de SCARIFICARE bajo el nombre de “Tilasm”. Este es el tercer trabajo que nos dejan, con unas letras basadas en el ocultismo, la ciencia y órdenes secretas, a través de un black metal muy melódico, donde los pasajes limpios y pausados son marca de la casa para crear una atmosfera única. “Crystal Skull”, abre el álbum de una forma apocalíptica, recordándome a SAMAEL, con sus ritmos contundentes y su forma de recitar, donde Quetzalcoatl, voz y guitarra, tiene mucho que ver, en este himno del oscurantismo, perfectamente acompañado por Eligos en el bajo y Luis Leal en la percusión. Su música gira en torno a la agresividad acompasada pero muy firme de sus estrofas y unos pasajes limpios muy ambientales que delimitan los límites de la oscuridad, jugando con una dualidad vocal entre registros limpios y rasgados que son marca de la casa y que aumentan el nivel compositivo y el misticismo de sus composiciones como en “Wandering Soul” o “Regression”, dos de mis temas preferidos y de gran calidad musical, imposible parar de escucharlos. NUM. 51 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55


Otros son más agresivos, donde comandan los blast beats y un gran trabajo de bombo, “Occult Radiance” o “Rise” son prueba de ello, pero marcados por ese halo mágico que dan a sus composiciones y cuando crees que la crudeza ha salido a la luz, nos dejan esos cambios y pasajes melódicos con voces limpias, teclados, elementos acústicos o una agresividad con tintes épicos que tanto nos agradan y que transforman este álbum en un discazo. “The Quest…for the Lost Idol”, es uno de los temas más maléficos y oscuros del álbum con un aire invocador muy potente, donde unas estrofas contundentes contrastan con unos puentes limpios y encandilantes, que nos trasladan por pasajes repletos de agresividad. Por último mencionar “Consecration of the Talisman” que sigue en l línea del disco, destacando los toques de teclados, sutiles y efectistas. Para todos los amantes del black metal más melódico y atmosférico; este álbum no debe pasar desapercibido, pues SCARIFICARE han creado un gran trabajo, muy disfrutable de principio a fin. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

SENSES FAIL (USA)

IF THERE IS LIGHT, IT WILL FIND YOU PURE NOISE RECORDS, CD 2018 Con el preámbulo melódico de “In Your Absence” la banda SENSES FAIL nos puso a disposición de un trabajo calmado, distinto, de referencias acústicas momentáneas. Tras un año de ese refrigerio vuelven con su nuevo álbum de larga duración, rescatando su metodología previa. En “If There Is Light, It Will Find You” han decidido reconquistarnos con una muestra más propia de ellos, retomando esa melodiosa efectividad del pop punk con el caramelizado emotional core (“emo” para los que aún recuerdan ese énfasis sonoro que se volvió popular a principios de década). Ensalzan por séptima vez esa personalidad joven, rebelde y pasional que con facilidad han logrado reproducir en casi quince años de experiencia. Su dinamismo compositivo está lubricado con una buena producción que mantiene en equilibrio la intensidad de instrumentos y voz, pero también permitiendo ese retoque incontrolable de la distorsión hardcoreta. De esta manera, la fórmula sonora presume de riffs alegres y revitalizantes, dejando a un lado la penumbra perturbada del hardcore visceral, focalizando las emociones de pesadumbre y las quejas cotidianas en el apartado de las líricas, alternando tempos en cuidados altibajos. Pausas, rabia e intermitencias emocionales, eso es lo que se percibe en la progresión de los temas. El vocalista “Buddy” Nielsen desempeña de manera mayoritaria un estilo limpio, claro y agradable, siempre a la par de los sentimientos que piense recrear, pero los screams brotan con el desahogo personal que los matiza y genera nuestra empatía hacia ellos, consigue que queramos gritar y proseguir con la letra de la canción en un coro intercontinental, un efecto potente que nos revoluciona al sentirnos identificados. Desde luego que esa energía joven nos agita y moviliza. Curiosamente, pese a poseer 12 temas el disco entero, la masterización ha permitido un desarrollo nivelado que interrumpe la percepción de monotonía, un orden lógico con diversas subidas y momentos de relax. Ayuda sobretodo la composición global, ya que en este estilo de resonancia comercial es habitual encontrarse con simplezas de todo tipo para un trabajo rápido y directo; no obstante, “If There Is Light, It Will Find You” es más inteligente y creativo y se respira diferente con su material, y eso siempre será un punto de excepcional calidad. 56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

NUEL GONZÁLEZ | 7.5

SHAKMA (NOR)

SERUM DREG (USA)

HOUSE OF POSSESSION DUPLICATE RECORDS, CD 2018

LUSTFUL VENGEANCE

VRASUBATLAT, CD 2018 Desde Oregón, Estados Unidos nos llega este dúo SERUM DREG con su Black Death Metal, formados en 2013 y con una Demo cassette lanzada en 2015 a través de VRASUBATLAT sello que también lanza su nuevo trabajo “Lustful Vengeance”, con una edición muy limitada de 30 copias en cassette. SERUM DREG son Conjure of Plague a batería y las voces y Ad Infinitum como guitarra, bajo, sintetizadores y también a las voces, su temática trata sobre la autodestrucción, odio y el hedonismo, ¡aunque suene un poco contradictorio! Comenzamos con “Rotten Pillar/Lustful Vengeance” una canción de casi ocho minutos, eso sí, tiene una intro de dos minutos y medio en la que se escuchan unos tambores de guerra, ¡la que tienen intención de darnos es dos elementos!, aquí ya nos queda claro que vamos a tener un sonido crudo y voces muy cargadas de reverb, alternando guturales con voces rasgadas típicas del género, después de la intro de la canción pasamos de una parte lenta y podrida, todo muy old school, al pasar el ecuador de la canción pasamos a una parte rápida y llena de ira, para terminar pasamos a una parte lenta con una melodía oscura, la verdad es que la canción se acaba por hacer pesada, “Edifice of Hatred” es una canción más animada para hacer headbanding, pero dentro de sus limitaciones, ya que las composiciones son cuanto menos simplonas y repetitivas, incluso se parecen demasiado los ritmos de una canción a otra, “Holy Disease” es más de lo mismo, un ritmo lento, un ritmo rápido para volver al ritmo lento y darle un par de vueltas a la estructura de la canción, aunque aquí se atreven con un solo bastante basicote, pasamos la cuarta canción “Death Ritual” aquí sí que quieren descargar todo su odio y reparten una buena dosis de caña con acoples, y un solo a base de tremolo, parece que toma otros derroteros este álbum y empieza a llamarme la atención, seguimos, ¡que se pone la cosa interesante!, “Impure Ceremony” comienza con un ritmo que me recuerda a alguien, pero ahora no recuerdo a quién, entre acoples y ritmos casi grindcoretas que están colando me están dejando loco, para termina nos detenemos ante “Blasphemic Black Death Noise” ¡a ver que nos depara¡, comienza con un ritmo pegadizo y ahora sí un buen solo, esta canción parece que la han dejado para la última para dejar buen sabor de boca, porque para mí es la mejor, aunque también algo monótona, y para finalizar una outro de un minuto. ¡No sé qué decir, me han dejado descolocado! Seis minutos en veintidós minutos de Death Black, bastante oscurete, con ritmos que dan la sensación de que está escuchando Grind Core pero ralentizado, cuanto menos es una banda muy personal, dudo que haya muchas como ellos. Si no te quieres calentar la cabeza y te gustan las bandas básicas y simples con un sonido añejo SERUM DREG es tu banda. Esto es lo bueno o malo, ¡según se mire!, pero lo que está claro es que cada cuál es libre de crear la música a su antojo. OSCAR COMPANY | 6

El pasado 23 de febrero salió al mercado el primer larga duración de los noruegos formados en 2014 SHAKMA que lleva por título “House of Possesion” y fue editado por el sello Duplicate Records. En este trabajo encontramos diez cortes repartidos en cuarenta y un minutos en total del cual apreciamos un Thrash/Speed Metal de corte teutón y old school a partes iguales envuelto en un aura, propiciado por sus letras, en la películas de terror de serie B de los ochenta, hasta el nombre de la banda hace referencia a una de ellas. Con un sonido de la grabación del disco han acertado de pleno, es ni más ni menos como debe sonar la música tan underground que nos ofrecen, muy reconocible y como ejemplo claro tenemos las dos primeras canciones “Blood Ritual” y “The Mummy´s Curse” Thrash agresivo y sin contemplaciones es lo que encontramos en ellos, como si Mille Petrozza estuviera a la voz acompañado de unos SODOM o DESTRUCTION de aquellos añorados años ochenta. Y aunque no sólo estas dos composiciones tienen ese regusto, ya que hay bastantes más cortes con estos patrones, dan paso a otras con algo de variedad, como “Midnight Madness” en la cual se olvidan de las rítmicas agudas y veloces y dan paso a un corte pesado y machacón de mucha calidad y con la característica mala baba alemana y “House of Possession” la cual da título a este álbum y contiene el mejor trabajo de batería por parte de A. Runic en todo el disco. Como tema más destacable, a menos bajo mi opinión, es “Night of the Coven”, el cual es perfecto para cerrar el álbum, donde se observa como la banda ha echado el resto en hacer un corte complejo y completo, con unos buenos riffs y cambios de ritmo. En definitiva, nos encontramos con un disco de Thrash/Speed old shool en su vertiente más underground, en el que cuanto más agresiva es la composición más te engancha, es un disco para disfrutarlo sin más, no han inventado nada, cierto, pero si eres amante de estos sonidos no te van a decepcionar.

tencia, y que perfectamente se combinan con los riffs redoblados y más rítmicos del Death Metal consiguen un resultado verdaderamente asfixiante y decadente. Desde las primeras notas limpias y siniestras que nos ofrece el inicial “Descend into Dusk”, seguido por los densos riffs, así como el ritmo lento de batería que imprime esa lentitud y decadencia sonora, ya vemos lo que SHRINE OF THE SERPENT nos ofrece. Los amantes del género seguro van a tener una banda que les hará pasar un buen rato durante la escucha del álbum, es este un tema instrumental, pero que para nada se echa en falta el añadido vocal, ya que esos riffs densos cubren todo. También a modo instrumental se han añadido el enigmático “Returning” o “Epoch Of Annihilation”, más similar al primero. “Hailing the Enshrined”, al igual que el tema inicial, comienza con una lenta y siniestra melodía, para dar paso a unos riffs graníticos, lentos y pesados, donde se añade la gutural y oscura voz de Todd Janeczek, una vocalización verdaderamente monstruosa y potente, que junto al estilo de la banda crea una verdadera sinfonía de decadente e indomable destrucción. La grabación adquiere un tono más movido, y que los fanáticos del Death Metal más pesado y lento disfrutarán, será en temas como “Hope´s Aspersion”, en sus diez minutos de duración son muchas las atmosferas que la banda va ofreciendo, desde momentos más melancólicos hasta otros pesados y más rítmicos. Lo mismo podemos decir en “Rending the Psychic Void”, que sigue una línea similar. “Entropic Disillusion” como buena grabación de Doom / Death Metal, sigue determinados cánones del estilo como son mezclar siniestras melodías en limpio con ritmos pesados, riffs densos hasta la extenuación, larga duración en los temas (de los siete, cinco superan los ocho minutos) y un ambiente decadente y asfixiante como pocos. Bien es cierto, que encontrar nuevas fórmulas que añadir al estilo es complicado, no creo que SHRINE OF THE SERPENT lo hayan intentado, ya que se han ceñido bien a los estándares de este estilo y grabaciones, pero pese a todo, el álbum se escucha aunque por momentos se haga algo repetitivo, más variedad para una siguiente grabación sería perfecto, pero en este debut han grabado un buen álbum que no defraudará a ningún seguidor del estilo. LUIS MARTÍNEZ | 7

CARLOS BERMEJO | 7.5

SOCIETY’S PLAGUE (USA) CALL TO THE VOID

ECLIPSE RECORDS, CD 2018

SHRINE OF THE SERPENT (USA) ENTROPIC DISILLUSION

MEMENTO MORI, CD 2018 Desde Oregon, Portland (USA), llega el debut de SHRINE OF THE SERPENT, trio que nos propone un viaje a los abismos más oscuros y siniestros de la existencia, a base de música lenta, agobiante y con muchas reminiscencias al antiguo Death Metal de su país. Tras un EP y un Split con BLACK URN, en este 2018 y a través del sello español Memento Mori Records, la banda ofrece un larga duración verdaderamente aplastante, donde los ritmos lentos y pesados, repetidos con insis-

Segundo LP de la banda americana SOCIETY´S PLAGUE. Con un EP y LP a sus espaldas y unos cuantos años de experiencia, sacan su nuevo álbum bajo el sello ECLIPSE RECORDS. No suele ser muy frecuente escuchar bandas de este estilo al otro lado del charco. Los americanos suelen tener gustos algo diferentes a los europeos en este sentido. ¿Y qué podemos encontrar aquí? Bueno, la propuesta para oídos como los nuestros, más habituados al Death Metal Melódico sueco, no es nada nueva. De hecho, los 10 cortes que componen este CD no ofrecen nada que no hayamos escuchado antes en varias ocasiones y grupos. Su estilo es muy similar a SOILWORK e INFLAMES, en su época menos clásica y más moderna, con voces limpias intercaladas entre los guturales, estribillos pegadizos y ritmos de guitarra sencillos y efectivos. A lo que se añade los consabidos teclados aquí y allá. Como referentes nacionales, también les encuentro parecido a THE DESCENT o RISE TO FALL. En cuanto a la producción, me ha sonado un poco casera, le falta algo más de fuerza y pegada para llegar a las cotas que estamos acos-


tumbrados del Death sueco. Las guitarras han quedado un poco enterradas y suenan con poco cuerpo, y los teclados, en ocasiones, no quedan bien integrados con la música. Aun así, el CD no está mal para una banda underground. Como es necesario en este estilo, el cantante realiza una buena labor ya que los melódicos no fallan y siempre dan en el tino, y su gutural es lo suficientemente intermedio como para no ser extremo, quedando muy adecuado a la música. El resto de los componentes cumplen y consiguen 10 cortes de melodías que entretiene. Para mí, esta fórmula ya está muy explotada. En este sentido, pocas bandas consiguen hacer algo diferente. Sin duda, en los últimos años, bandas como SCAR SYMMETRY o SOLUTION .45, han supuesto un soplo de frescura, con temas que unen potencia, originalidad, técnica y melodía, sin despeinarse, con introducción incluso de guitarras de 8 cuerdas, como es el caso de SOLUTION .45. SOCIETY´S PLAGUE lo que hacen, lo hacen bien, y ya será una cuestión de gusto lo que te lleve a engancharte. Desde luego, escucharlos es necesario, ya que el CD lo merece, por su ejecución y su buen nivel, pero necesitaran, en mi opinión, abandonar clichés y adentrarse más en una búsqueda de sonido propio. NACHO PEÑA | 7

SOL DE SANGRE (COL) SOL DE SANGRE

BLACK MARKET METAL LABEL, CD 2018 Desde la madre del black metal, mejor conocido en Colombia como ultra metal…llega a mis manos SOL DE SANGRE. SOL DE SANGRE es una banda de Antioquia(Colombia) compuesta por ex miembros de otras bandas del eje cafetero. La verdad cuando esta banda llego a mis manos, y tras leer sobre ellos antes de escucharlos…me esperaba un death metal típico colombiano, agresivo, sucio; pero bien ejecutado y compuesto con amor. Desde luego amor y actitud le ponen a lo que hacen, pero creo que la etiqueta de death metal no les queda. Más bien es un hardcore con visos a metal, algo así como una mezcla entre MACHINE HEAD, lo primero de S.A y TERROR. en 2017 lanzaron dos discos, potentes y con un sonido bastante logrado, lo cual les abrió las puertas para firmar con Black Market Metal Label, y lanzar este 2018 el disco homónimo de la banda: “Sol de sangre”. Si hablamos de hardcore es un buen disco, si hablamos de death metal se me queda escaso. El sonido está bastante trabajado; cuenta con una magnifica producción y la composición es bastante minuciosa, las letras y voces agresivas y a la yugular, pero a veces echo en falta algún gutural o algún berrido inesperado, ya que es bastante plana a lo largo del disco. La guitarra cuenta con buenas melodías, y ejecución limpia, con respecto al bajo me pasa lo de siempre con las producciones de esta era, es simplemente un murmullo acentuando notas, la batería está bastante currada, -que hoy día cuesta conseguir un buen sonido de batería, ya que casi todos los estudios la comprimen hasta casi reventar un sub marino y ponen cortes bajos a todos los platos-, lo cual hace que suene todo capado y sin actitud. La intro y el final del disco son excelentes, haciendo una demostración y acopio de buena música folclórica de la tierra. Como disco de hardcore les otorgo un 8/10 ya que no es ese hardcore enclenque que está de moda. Es potente y a matar. MATEO RÚA GARCÍA | 8

SPECTRAL (ROU)

NEURAL CORRELATES OF HATE LOUD RAGE MUSIC, CD 2018 A través de Loud Rage Music nos llega el impresionante nuevo trabajo de SPECTRAL, “Neural Correlates of Hate” desde Bucarest, Rumania. Mezclado y masterizado en Suecia por Jocke Skog (FEARED, CLAWFINGER), nos dan una muestra de calidad suprema, de un death metal progresivo y muy técnico, a la vez que extremo, donde cada instrumento da de sí el máximo, dejándonos joyas de alta calidad, de las que hablaremos a continuación. “Artificial Storage”, abre el álbum, con unos dejes vocales de Andrei Calmuc, que me recuerdan a OBITUARY, donde las guitarras dobladas de Ciprian Martin y la percusión endiablada de Romain Goulon nos dejan ver desde un principio lo que vamos a presenciar con este temzo directo y bestial para iniciar el disco. Un álbum que gira entre canciones de mediana duración y grandes viajes técnicos y ambientales de más de ocho minutos como este “Ashes to Dust” o “Hallucinatory Authorization”, dos temazos de principio a fin donde la técnica, las variantes, los riffs…, son todo arte musical, contando con dos invitados en los solos Christian Muenzner (ALKALOID, ETERNITY’S END) y Calin Paraschiv (PESTILENCE, NECROVILE). Mientras que la primera introduce elementos de teclados y tiene unos solos muy técnicos a la vez que melódicos y atmosféricos donde las escalas se transforman en un viaje astral; en el segundo tema son más oscuros y con un toque espectral, transformando a su vez la voz en un abismo perpetuo, muy épico, en dos cortes para el deleite supremo. Por otro lado los cortes más pequeños en duración, son un despliegue de velocidad y presencia brutal como “Hatred” donde los dos minutos de duración te destrozaran el cuello al igual que “Neural Correlates of Hate”, con una voz visceral y muy agresiva, para demostrarnos ese toque progresivo en “Empathy”, con unos ritmos entre matemáticos y desquiciantes, una locomotora que está a punto de atropellarte. En “Nihilist” encontramos otro de los solos colaboradores, en un corte más death clásico de corte sueco, melódico y vertiginoso pero bestial, siendo otro de los temas del álbum, que cierra “Divided we Fall”, con un bajo descomunal a cargo de Ciprian Martin, que pone el punto y final a este trabajo denso y death donde la técnica es brillante y nos deja momentos inolvidables. Muy disfrutable lo nuevo de SPECTRAL. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

STILLBOEN (POL) CRAVE FOR KILLING

GODZ OV WAR PRODUCTIONS, EP 2018 En 1997, STILLBORN, el combo polaco de Death Black Metal comenzó a reventar cráneos. Después de tres Demos, un Split, cinco L.Ps y una compilación, nos llegará el 12 de marzo de 2018 vía Godz ov War Productions


su nuevo E.P “Crave for Killing”. Durante estas esquelas, Necromance os brindará su respectiva reseña. El line up es: Hunger (bajo), Killer (guitarra y voz), August (batería). Como dice el dicho “Los bueno si breve dos veces bueno”. El último trabajo de los de Polonia es tan corto como implacable, asolando todo lo que se le pone a su paso en unos aproximados 20 minutos. La intensidad con la que atacan sus instrumentos es realmente acongojante, creando una muralla sónica infranqueable. La producción es real y algo tosca, añadiendo un artwork nihilista pero intimidante. Los riffs, intensos hasta decir basta, os arrancarán el alma de forma despiadada. Los hallamos fluidos, a una cuerda y contundentes. De forma puntual incluyen dobles armonías y solos. Las voces son inhumanas. Nos topamos con un doble registro: guturales agudos rasgados y growls de corte profundo. La batería no podría ser más dinámica. Mid y up tempos se entremezclan con los más descarnados blast beats. Personalmente destacaría “Crave for Killing” y “Staroświeckość we mnie jest” por las siguientes razones: “Crave for Killing” se inicia de forma grandilocuente, para seguidamente sorprender con unos parches y una lead guitar de órdago. “Staroświeckość we mnie jest” muestra una progresión que os cortará la respiración. Por cierto, ojo a su bass line en los primeros segundos de música. Sin duda el corte más elaborado de todos. Metalheads del mundo, si no conocéis a este conjunto no sabéis lo que os estáis perdiendo. Hacedme caso y echadle un oído a este asalto. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

STORM UPON THE MASSES (BEL) THE ONES WHO CAME BACK

DOLOREM RECORDS, CD 2018 Desde Bélgica nos llega el álbum debut de STORM UPON THE MASSES, quinteto que nos ofrece un Brutal Death Metal de un octanaje altísimo y violencia de intensidad colosal. Ante todo este debut, lo que destila es agresividad, con unas composiciones, once en total, que no paran de ofrecernos velocísimos riffs y cambios por doquier, con una endiablada y brutal batería que no cesa de demostrarnos un dominio del blastbeat realmente prodigioso. Las voces son predominantemente agresivas y guturales, pero no tan profundas como en otras bandas del género, sino que aquí imprimen un carácter más agresivo con una vocalización muy potente y rasgada dentro de su cariz gutural. Por hacernos una idea de por dónde van musicalmente, pensemos en bandas como sus compatriotas ABORTED, HATE ETERNAL, KRISIUM, EMETH,… Y verdaderamente la banda no lo hace para nada mal. Temas como el inicial “Cyclone Entity”, “Skullfucked” o mi favorito “Savorless Sadistic Ritual” dan buena muestra de cómo componer buenos riffs y no parar de ofrecer una intensidad en sus composiciones que no dan tiempo a tomar aire para un leve descanso, once temas con riffs cortantes y redoblados a toda velocidad acompañados de una batería que golpea con saña y violencia los parches, que harán las delicias de los seguidores de este estilo de Brutal Death Metal veloz y contundente como pocos. El sonido del álbum es verdaderamente afilado y todos los instrumentos se aprecian con claridad, destacando la contundencia de la batería y esas guitarras tan afiladas y cortantes, instrumentos que no paran de desgranar riff veloces uno tras otro, una voz muy presente, destacable el gran trabajo de Brecht Putteneers , el cual se muestra incansable, ejemplos perfectos pueden ser “Assault Inferior Domain” o “Regenerate to Annihilate”, donde además nos encontramos con un grandísimo

trabajo de los guitarras, los cuales son verdaderos pulpos a la hora de ejecutar las notas a esa velocidad en sus instrumentos. Está claro que la fórmula elegida por STORM UPON THE MASSES ya ha sido utilizada anteriormente por otras bandas, eso no quita que estos cinco músicos belgas hayan grabado un muy buen álbum de un Death Metal brutal, velocísimo, lleno de intensidad y violencia, algo que en sí, es alma y base fundamental de esta música tan agresiva, pero sin olvidarse de incluir buenos riffs, con la melodía justa para que se queden en nuestra mente y no sean una sucesión de notas sin sentido ni sentimiento. LUIS MARTÍNEZ | 8

SUMMON (PRT) PARAZV IL ZILITTV

IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, CD 2018 SUMMON nace en 2016 y en tan solo un año lanzan un Ep “Aesthetics of Demise” (2017) de 26 minutos en formato cassete a través de IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, en esta ocasión será una larga duración que verá la luz el 20 de abril de este año, que tendrá como título “Parazv il Zilittv” sólo apto para mentes enfermas, con nueve cortes en cuarenta minutos, también a través de IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, este trío portugués hacen un Blackened muy oscuro, con toques Doom, haciéndote sentir que estás en el mismo infierno, almas agonizando y sufriendo entre lamentos. En este “Parazv il Zilittv” puedes encontrar guitarras con tonos muy bajos, baterías rápidas y voces con mucha reverb, emulando a las almas atormentadas del infierno mediante pasajes oscuros, que es la esencia de SUMMON, esto es algo importante a la hora de entender esta banda ya que en su temática trasciende sus almas, dándoles una profundidad cavernosa, con una intensidad de profunda agonía, sino simplemente puedes pensar que qué cojones cantan estos si no se entiende una mierda con tanto reverb y tanto suspiro y grito agonizante. Sus seudónimos son J. a la batería, R. a la guitarra y N. a las voces y guitarra. “Parazv il Zilittv” comienza con “Whisper Of The Black Moon” una intro de algo más de dos minutos que te hace augurar la oscuridad que porta este álbum, “Howling Graves” comienza con un suspiro y un riff pesado, las voces te envuelven de oscuridad y sientes que las almas te rodean y giran a tu alrededor, pasando a una alternancia de riffs más rápidos a la vez que oscuro y partes más lentas y pesadas, “Cult Of Abomination” comienza con unas campanadas para pasar a un ritmo rabioso con más lamentos y oscuridad, que se mezcla con otros ritmos lentos y rápidos en la misma línea de lo que viene siendo este trabajo “Parazv il Zilittv”, “Shapes Of Darkness Transcending” es el cuarto corte en el que sientes como roza tu piel una suave tela de seda, rodeando tú cuello con un ritmo lento y aplastante, para pasar a estrangularte a medida que pasan los minutos, siente como poco a poco ese sufrimiento te aborda, “Below Death Splendour” es una canción muy sentida pasando a un Doom embaucador lleno de sentimiento, “Parazv il Zilittv” es la sexta canción que hace honor a este álbum, comienza con una intro muy árabe para pasar a un ritmo intenso al más puro Black Metal Old School, aunque no se olvidan de esos ritmos lentos, pesados y oscuros, “Impetuous Sacrifice Of Thy Wom” es quizá la canción más oscura, comienza con un ritmo lento y ¡cómo no! pesado para pasar a una parte más rápida que dura casi dos minutos y vuelven al riff inicial para terminar, para ir terminando pasamos al octavo corte “In Odorem Mortis” que es la canción que más dura de este “Parazv il Zilittv”, comienza con una intro de casi dos minutos con suspiros y estruen-


dos para pasar a más agónica oscuridad con alternancia de ritmos rápidos y lentos, con notas sostenidas y demostrando que la agonía y dolor de las almas no tiene fin, la canción termina con una outro de casi un minuto y medio, con los mismos suspiros y estruendos como si quisieran invocar al maligno, la última canción de este oscuro y perturbador álbum es una outro de dos minutos y medio, su título “… From Beyond” que es básicamente la continuación de la intro del álbum. Buen álbum, recomendable para los amantes del Blackened en su vertiente más oscura, aunque para mi gusto abusan un poco de las intros y outros, son muchas y demasiado largas, aun así buen álbum. La oscuridad es la tónica de este “Parazv il Zilittv”, con melodías sacadas de lo más profundo de sus atormentadas almas. OSCAR COMPANY | 8

SUUM (ITA)

BURIED INTO THE GRAVE ENDLESS WINTER RECORDS, CD 2018 Desde Roma nos llega el nuevo trabajo de SUUM, “Buried Into Grave”, editado por Endless Winter y Hellas Records. Ellos realizan un doom clásico con un sonido denso y oscuro, pero con unas guitarras que recuerdan a BLACK SABBATH en sus dejes, un toque SAINT VITUS y una voz estilo CANDLEMASS, pero más grave, como ellos dicen esto es doom para doomers. El sonido de una noche de tormenta, nos adentra en un bajo lóbrego y denso de manos de Marcas, al que se les une la guitarra de Painkiller y una percusión que parece pararse en el tiempo de manos de Rick, todo ello para crear una estructura doom donde Mark Wolf sitúe su voz jugando con una melodía extraña y atípica, pero muy clásica dentro del doom y que conste que este primer tema es de los que más me gustan, más de seis minutos de hipnótico doom. “Black Mist” y “Buried Into The Grave”, marcan el paso; la primera con una percusión incisiva a base de timbales que le da mucha fuerza a la estrofa, mientras que la segunda, juega con las voces y su estilo particular de cantar, donde apreciaremos algunos gritos que se pierden el vacio, pero este corte no me engancha las melodías. Las melodías de “Lost Sacrifice”, siguen siendo un tanto extrañas, mientras que en “Seeds Of Decay”, a pesar de continuar, pero encajan mejor en la estructura, con un inicio pausado y casi silencioso, se desarrolla como si de una danza ritual se tratase para llevarnos a “The Woods Are Waiting” un corte instrumental intimista, muy onírico y donde el sonido de un fuego nos acompaña en nuestro viaje hacia el cierre con “Shadows Haunt The Night”, otro de los temas que más me gustan, con unos riffs repletos de maldad y oscuridad, y que guardan una estética doom de alta calidad. JUAN ANGEL MARTOS | 7

TERRORHAMMER (SRB) IN THE NAME OF HELL

DYING VICTIM PRODUCTIONS, MCD 2018 TERRÖRHAMMER es un trío serbio fundado en 2010 que practican un Black Metal mezclado con Thrash y speed Metal, old school total, tras “Promo 2012 AB” una demo en 2012, “Vintage Black Mass”, que es un Ep también en 2012 dejaron un par de años para presentar un single en 2014 llamado “Noc Paklenog Gneva” y en 2015 es cuando presentan su álbum completo “Under the Unholy Command” y ahora en 2018 es cuando lanzan su “In the Name of Hell”, Ep que nos traemos entre manos. En este “In the Name of Hell” lanzado en enero a través de DYING VICTIMS PRODUCTIONS, puedes encontrar nada más y nada menos que Black Metal mezclado con Thrash y Speed Metal, lo que viene siendo el inicio del Black Metal y eso son ritmos rápidos con mucho tupa-tupa para romperse el cuello, voz con mucho efecto, típico del Black Metal más añejo, buenos solos de guitarra, un bajo que destaca y eso es de agradecer, un sonido muy crudo y como digo todo muy old school, todo esto te traslada a otra época, al menos durante los 19 min que dura este Ep con una intro “The Omen” oscura y macabra con órganos y voces maléficas, “Riding on a Devil´s Storm” empieza con un riff muy MOTORHEAD, prácticamente la canción consta de ese riff con sus variaciones y otro más para el solo de guitarra, al final de la canción notas que se hace algo monótona, pasamos a “The Powers of Darkness” en la que te encuentras más de lo mismo un par de ritmos con variaciones, pero se agradece que la batería deje el tupa tupa y meta algo de doble bombo, esta canción curiosamente acaba casi igual que la anterior “Riding on a Devil´s Storm”, damos paso a “Hell Metal” la canción más currada sin duda, quizá sea porque es la más larga con seis minutos, para finalizar nos encontramos con una cover de KORROZIA METALLA, tanto la banda de la cover como TERRÖRHAMMER son totalmente desconocidas para mí, pero este “In The Name Of Hell” da buen rollo, a pesar de su simpleza compositiva este Ep es recomendable para los amantes del Black Metal de antaño. OSCAR COMPANY | 7

guna con ganas de mucho más, deseando que nos traigan un nuevo LP cuanto antes. Mientras tendremos que poner en bucle estas tres canciones, con especial predilección por “Headless” y “Witches”, temazos. JUAN ANGEL MARTOS | 9

THE CODONTION (ITA) THE CODONTIA

AUTOEDITADO, DEMO CD 2018 THECODONTION es un dúo de Black Death proveniente de Italia, sin guitarras, solo bajo distorsionado, batería programada y voz, las letras tratan sobre la prehistoria, fósiles, dinosaurios y períodos geológicos. Cada canción describe un género diferente de thecodont (que eran reptiles similares a los cocodrilos y antepasados ​​de los dinosaurios). Si quieres pasar un mal rato y que te duelas los oídos, ¡literalmente acabas con dolor de oídos!, te animo a que lo escuches. “The Codontia” es una demo autoeditada de 4 canciones en 12 minutos con un sonido pésimo, estamos llegando a tal punto que las bandas están pasando de buscar sonido comprimidos y procesados, a buscar el sonido lo más crudo posible, el sonido del bajo “distorsionado” muy alto, la batería muy baja, la composición más bien floja, lo único que se puede salvar es la voz. Verdaderamente he pasado un mal rato, lo único que puedo es animar a la banda a seguir intentándolo y buscar un estudio profesional o ceder a los consejos del técnico, ese sonido no les beneficia en nada y sobre todo, si es posible, buscar un guitarra y un batería.

que es capaz Sylvain, con “Terminal Decadence” te escupe a la cara, sigue demostrando la técnica que tiene y vuelve a ataque con otro solo de escándalo, “Hekla Mountain” es quizás el tema más oscuro de este “Renaissances”, dentro de lo que cabe, con riffs sostenidos, aunque no esperes la ausencia de solo, “Childish Whims” comienza destacando el bajo para después ir a degüello, con riffs rápidos y más solos que denota que Sylvain no va a dejar títere con cabeza, pasamos a “Ominous” por fin empezamos un canción tranquila con algo de grooves y notas sostenidas para apaciguar a las fieras, pero tocado y cantado con mucha rabia, su séptimo tema “Fake Paranoia” vuelve al ataque con mucha intensidad e ira, hasta casi el minuto dos que te encuentras con una parte pegadiza, antes de pasar a otro solo muy bien encajado y vuelta a esa retorcida e incesante caña, para finalizar con un riff pegadizo,“Der J ger” mezcla partes rápidas con otras más pegadizas en las que mete una voz melódica rasgada, con un solo tocado con mucho sentimiento, canción cantada en alemán, en “Half Dead Half Reborn” tiene riffs más croosovers, pero igual de intensa que el resto del álbum, su décimo y último corte “последняя взлетная” cantado en ruso, empieza con un tapping, para dar paso a un riff pegadizo e intenso que provoca headbanging, riffs pegadizos, rápidos, melodías y tapping hace de esta una muy buena canción para cerrar un álbum debut que deja bien claro que es lo que quiere y que es lo que busca Sylvain. Muy buen álbum debut, con la ideas muy claras y bajo mi punto de vista a falta de un cantante que tenga más gancho o mejor voz y currarse más la portada y el logo, que no están acorde a lo que te encuentras cuando lo escuchas y aunque el interior es lo que cuenta, una buena fachada siempre suma puntos. Álbum muy recomendable para los amantes del buen Death Metal, técnico, rabioso pero con sentimiento. OSCAR COMPANY | 8

OSCAR COMPANY | 1

THE GROTESQUERY (SWE) THE LUPINE ANATHEMA

XTREEM MUSIC, CD 2018

THE BLACK SWAMP (AUS) WITCHES

AUTOEDITADO, CD EP 2018 Desde South East Queensland, en Australia, nos llega el nuevo trabajo de los stoners THE BLACK SWAMP, en formato autoeditado. Tras editar el pasado 2016 su primer Lp “I Am”, nos traen ahora un Ep, para seguir calentando el ambiente y demostrarnos que siguen en forma, profesando unos riffs rocosos grooveros y un stoner de calidad. Desde “Headless”, nos dejan claro que sus guitarras a cargo de Grant Scott y Jesse Kenny, son el eje principal del grupo, junto a una voz rocosa y stoner pura de Luke Hosking que juega con sus tonalidades para deleitarnos con un toque rudo y rasgada, pero a la vez melódico que se acompaña perfectamente por toda la estructura musical, donde le bajo de Rohan Downs y la percusión de Brendan Woodley, cierran el circulo completo. “Event Horizons” tiene un toque vintage y unas guitarras muy ochenteras, donde deleitarnos con sus casi siete minutos de música, más sucia y directa. “1487 CE”, es un interludio instrumental que engarza con “Witches”, el temazo del álbum, junto a su inicio. Sus riffs hipnóticos y graves en estructura, bailan sobre unas cuerdas vocales que se desgañitan entre melodías y graves escisiones, con un estribillo denso y a golpe de percusión. Un temazo que no sé, ni cuantas veces lo he escuchado ya. THE BLACK SWAMP, nos deja sin duda al-

THE DAWN RAZOR (FRA) RENAISSANCES

AUTOEDITADO, CD 2018 Nos llega desde Francia “Renaissances” primer trabajo y larga duración de THE DAWN RAZOR, banda de la que se sabe poco o nada, formada por Sylvain (guitarra / voz) en 2017, pero no se sabe si es un one man band, si el bajo y la batería las ha grabado alguien como músico de estudio, si existen más componentes, … así es difícil presentar a una banda, la verdad. Este primer trabajo autoeditado consta de 10 canciones en 46 minutos, con muy buenas composiciones de Death Metal, unas partes técnicas de alto nivel, unos solos afilados como cuchillos que te atraviesan, melodías, partes pegadizas y juegos de voces rasgadas con una más grave, y precisamente estas son las que le hacen perder calidad a un álbum instrumentalmente muy bueno, porque las voces personalmente no me gustan nada. El álbum empieza con “Lisboa 1755” y deja bien clara sus intenciones y lo que te vas a encontrar a lo largo del álbum, intensidad, melodía, solos impecables y sobre todo Death Metal de alto octanaje, “Weapon Dealers” es su segunda pista, seguimos con la intensidad, grooves y un solo que sigue avisando de los

Tras tres álbumes completos con la discográfica alemana Cyclone Empire, el proyecto liderado por el incansable Rogga Johansson y Kam Lee, THE GROTESQUERY, nos ofrece su nuevo larga duración a través, esta vez, de Xtreem Music. Este “The Lupine Anathema” sigue las pautas de sus anteriores trabajos, con un potente y cañero Death Metal, de corte americano, pero donde se notan también las influencias del estilo nórdico, lógicamente al ser Rogga el máximo compositor musical. Lo que queda claro, es que la labor de Kam Lee, uno de los mejores y míticos vocalistas de la escena Death Metal desde su comienzo, es realmente impresionante, dominando el un estilo en el que él mismo sentó las bases de futuros vocalistas del género. Su potentísimo rugido, transmite una fuerza brutal, sonando monstruoso y llenando gran parte de los temas por esa fiereza que ofrece. Temas como “By Feral Ways”, “The Faceless God” o “As Death Dies”, son válidos ejemplos a esto que os comento. La labor de Rogga a las guitarras es también salientable, logrando unas composiones, que se quedan en la cabeza a las pocas escuchas, logrando riffs bastante directos y hasta diría que pegadizos (“Dark Cry of the Wolf”). Otra cosa llamativa es la inclusión de aullidos de lobos durante algunas canciones (esta última nombrada), o incluso una instrumental, “Advent of the Werewolves”, donde se narra una historia de terror que pega con la temática lobezna y macabra que desprende el grupo, la NUM. 51 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59


portada es un clarísimo ejemplo de esto que os comento (obra del artista Turkka Rantanen conocido por trabajar con DEMILICH, ADRAMELECH, DEPRAVITY…). Un buen y entretenido álbum el que nos ofrecen THE GROTESQUERY con este “The Lupine Anathema”, altamente recomendado a todos aquellos que disfruten del Death Metal, con potentes y pesados riffs, temas rítmicos y pegadizos, que seguro harán que vuestras cervicales se quejen al finalizar su escucha ya que el álbum es un no parar de bestial Death Metal. LUIS MARTÍNEZ | 7.5

THE MALICE (DEU/SWE) LAMASTHU

AUTOEDITADO, CD EP 2018 Desde que NILE irrumpió en esto del metal extreme, anteayer, o el martes, ya no recuerdo cuanto, pero hace poco… no han sido pocos los grupos, bandas y proyectos unipersonales que se han sentido invadidos por ellos y han realizado una propuesta semejante, afín, y en no pocas ocasiones superior. La típica banda de alumnos mejor que el propio maestro. Aquí os presento otra más. Esta pareja de alemán y sueco nos traen su segundo EP, después de su estreno en 2016, haciéndonos ver, y oír, que si NILE les gustan, HATE ETERNAL y DEEDS OF FLESH no se quedan atras, pero sobre todo NILE. Es más, y aun pecando de pesado, si os gustan no deberíais dejar pasar esta banda, total, son cuatro temas, un cuarto de hora que si no os convence tampoco os va a hacer perder mucho tiempo, pero si os llega, como creo yo que va a ser el caso… lo vais a escuchar varias veces seguido, porque una vez se hace muy corto. Digamos que estamos ante una mezcla perfecta de las guitarras rabiosas e hirientes de HATE ETERNAL, esos riffs enrevesados, envenenados y técnicos de DEEDS OF FLESH junto con la muestra étnica, mesopotámica, babilónica y tradicional, pero metalera, de NILE. Todo ello con una técnica en las cuerdas de auténtico lujo, junto con unos solos alucinantes, en ejecución y en encaje en las líneas guitarreras. Pero además, la incursión de elementos como el laúd árabe o el baglama le da un plus, no muy novedoso, pero sí muy resultón, solamente porque se ve a la legua que no lo han hecho para llenar, sino porque hacia falta y el resultado global lo agradece. Añadiendo además sentido musical a una lírica basada precisamente en dicha cultura y en las leyendas de ambos pueblos. Que no os haga pensar que este tipo de líricas o temáticas pueda hacer bajar un ápice la intensidad, no hay más que escuchar la batería, que no para ni un momento, o la voz, salvaje, despiadado, gutural y descarnado. Death metal americano, saliéndose, sin desmarcarse, de la temática y propuesta estándar y dándonos un bofetón de frescura, buenas ideas y… aunque copiadas, o mejor dicho, recicladas, tremendas dosis de estructuras étnicas made in NILE.

THE OSIRIS CLUB (GRB) THE WINE - DARK SEA

INDIE RECORDINGS, CD 2018 Los londinenses THE OSIRIS CLUB nos presentan su segundo álbum “The Wine-Dark Sea” un disco intenso e hipnótico donde nos prometen oscuridad a raudales y psicodelia de la escuela setentera. Influyen en su ambientación y letras, historias de terror de Lovecraft y películas como las de George A. Romero. Musicalmente recuerdan a RUSH, BLUE OYSTER CULT, AMPLIFIER e incluso a grandes del progresivo como KING CRIMSON. Una amalgama de influencias que saben manejar a la perfección, convirtiendo la escucha en una autentica experiencia. Comienzan con “Wormwood Grange” donde se adivina el juego constante que hacen entre luz y oscuridad. Un tema interesante pero donde aún no demuestran su potencial, ni esa vena psicodélica tan arraigada que poseen y que les da el toque diferenciador. “Island of Stone” es un tema más elaborado donde demuestran lo bien que les sienta la etiqueta rock progresivo. Por momentos me recuerdan a los fabulosos y olvidados PENDRAGON. En “The Hopeless Distance” juguetean con reminiscencias setenteras y se marcan un tema semi acústico redondo, con esos típicos claroscuros que tan bien manejan. Si faltaba oscuridad al disco, en “Mausoleum” la encontramos. La atmósfera ocultista y oscura está muy conseguida. El toque que le dan al tema los sintetizadores y el interludio psicodélico, con ritmos tribales incluidos, hacen de este extraño tema uno de los más llamativos, sobre todo por su exotismo. De oscura también puede presumir “The Signal”, además cuenta con un trabajo más denso en lo que a guitarras saturadas se refiere. El ritmo también es algo más acelerado por momentos, lo que ayuda bastante a estas alturas de disco. “Ringing The Changes” se puede calificar como épica dentro de lo oscuro y tenebroso. Una muy buena muestra de los que son capaces THE OSIRIS CLUB. “With The Giants” vuelve a tirar de rock progresivo, recordando mucho a RUSH. Muy buen tema, nada lineal y con momentos realmente épicos. “Citadel Of The Fly” vuelve a revisitar los setenta y a repetir los mismos cánones anteriormente presentados. En realidad aburre un poco, pero si la escuchamos desde el punto de vista del Trip Rock, consigue su propósito. Cierra el disco “A Winters Night On Sentinal Hill” donde explotan toda su vena psicodélica y descargan todo su potencial compositivo. Es un tema largo pero variado, con momentos muy oscuros y otros casi celestiales. Disco muy poco comercial el que nos presentan estos ingleses, pero con el paso de las escuchas se va valorando más y se va haciendo más grande. Si te gusta el rock progresivo de antaño con raíces psicodélicas este es tu disco, si no yo empezaría escuchando los grandes clásicos del género para poder valorar el buen trabajo de esta banda. DAVID IBAÑEZ | 7

recibirá un nuevo significado cuando se abra la cortina para la creación de toda la vida de Johnsson: “Beloved Antichrist” es el título de su creación espectacular, que consta de 3 CD, con un total de 46 temas. Con este nuevo álbum el líder de la banda, Christofer Johnsson, eligió crear una historia operística basada en el Cuento del Anticristo de Vladimir Soloviev . Johnsson incorporó su propia trama, que difiere de la de la novela filosófica rusa, creando la base para su nuevo álbum. Una historia compleja, los principales músicos incluyen a la mente maestra y fundador original Christofer Johnsson en guitarras, teclados, programación, órgano Hammond, arreglo orquestal y voces principales; Thomas Vikström también en la voz principal; Nalle “Grizzly” Påhlsson en el bajo; el baterista Sami Karppinen; Christian Vidal en la guitarra; y Lori Lewis en la voz del estudio. Si bien estos son los principales miembros de THERION en 2018, el álbum “Beloved Antichrist” presenta nada más y nada menos 27 vocalistas, tanto hombres como mujeres, y más de 3 horas de canciones progresivas de ópera. Es una hazaña impresionante organizar a tanta gente y unir una historia cohesiva mientras se expande de la orquesta al máximo en Rock Ópera y Johnsson se ha superado a sí mismo en este aspecto. Así que con todo lo mencionado, os podéis imaginar que hablar de una canción, o de diez, ya no decir de todas, es un acto cuan menos suicida. E incluso hablar de los 3 actos que componen esta Ópera seria una tarea titánica, pero es lo que tocara. Realmente no se aprecia un cambio musical muy grande a grandes rasgos, salvo los diálogos que son los encargados de dar el progreso y van dando una gran fluidez a la historia. He de decir que individualmente cada canción tiene cierto carácter y me gustaron, pero donde radica su poder es en el conjunto entero, donde te va dejando ese gusto auditivo del trabajo perfectamente hecho. Pero también, tengo que poner en contraposición, puede ser un trabajo abrumador para mucha gente, incluso amantes de la música realizada años atrás por THERION, dado que durante 3 horas habrá realmente pocos cambios musicalmente hablando. La parte buena es que nos encontraremos dentro de este disco a THERION al completo, y me refiero musicalmente hablando, pues nos encontraremos sonidos que nos recordarán sus inicios, su etapa intermedia, y la actual a lo largo de estas tres horas. Como THERION, en su singularidad, puede ser un gusto adquirido, hay suficiente variedad en su estilo que cualquier fan de Heavy Metal podría encontrar algo para disfrutar de su discografía. Aunque este álbum, “Beloved Antichrist”, parece interminable con su lista de canciones, es una composición bien planificada que merece un reconocimiento positivo, incluso con solo un esfuerzo. Además, las palabras escritas no justifican esta obra maestra épica, no importa cuánto se diga. En pocas palabras, uno tiene que dedicar el tiempo y escuchar el trabajo en su totalidad para realmente apreciarlo. Al final nos encontramos con un disco que te enamorará o te horrorizará, en mi caso personal, ando en el primer punto. RUDY PERTU | 8

SANTI GZLEZ | 8

THERION (SWE) BELOVED ANTICHRIST

NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2018 Cuando el prodigio de 15 años Christofer Johnsson fundó THERION como una banda de death metal en 1987, no sabía qué exactamente 30 años después daría los toques finales a un proyecto que pasará a la historia como el lanzamiento más ambicioso de metal sinfónico. Mientras que las ‘rock-operas’ ya no son un concepto inusual, este término ahora 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

THORNHILL (AUS) BUTTERFLY EP

UNFD, CD EP 2018 THORNHILL son una joven banda procedente de Melbourne que nos presenta, vía UFND, su segundo EP. Joven banda pero con una visión fresca y pegadiza de la, a veces, encorsetada escena Metalcore. Quizá musicalmente, no sean nada nuevo,

pero las combinaciones vocales entre una melodía propia del Metal Alternativo de los 90´s con los screamings propios del Metalcore junto con unas guitarras con múltiples patrones Groove y ciertos toques Djent propios del Metalcore más moderno, convierten este EP de 6 temas en unos superrecomendables 23 minutos. Por momentos me recuerdan a NORTHLANE, con unas guitarras bien comprimidas y apretadas, graves y una base rítmica bien compactada. Adornado con los, siempre efectivos, delays de guitarra atmosféricos unidos a un muy buen trabajo vocal, que suena melódico, cuando lo tiene que hacer, sin ser empalagoso o, como digo yo, sin el efecto BIBER en él. Sería la parte que más destacaría del conjunto, porque le da personalidad al combo. Y tiene un muy buen dominio de los melódicos, siendo los screamings algo más genéricos. Como ejemplo, destacaría “Parasite”, donde da rienda suelta a su técnica y es un tema que engancha muchísimo desde la primera escucha. No he podido escucharlos con anterioridad, pero desde luego este EP atesora muchas virtudes y les auguro un buen futuro a esta joven banda, a poco que sigan evolucionando su propuesta. Talento y gusto no les falta. Y a los que os deleite este género, no os defraudará. Quedan marcados en “seguimiento” y espero nos ofrezcan un LP entero en un futuro próximo, para ver de qué son capaces, ya que en un larga duración, se torna más difícil mantener el nivel, por un lado, y al oyente con interés, por otro. Mientras tanto, haceros con este EP a ciegas si os gusta lo que habéis leído aquí. Yo voy a ver si me lo pongo otra vez y pego unos botes. NACHO PEÑA | 8

TOMORROW’S EVE (DEU)

MIRROR OF CREATION III - PROJECT ICAROS BAZE RECORDS, CD 2018 Hablar de TOMORROW‘S EVE es hablar de palabras mayores y más sabiendo que militan componentes de SYMPHONY X, YNGWIE MALMSTEEN, LABYRINTH, TNT,… ¡casi nada!, esta veterana banda germana de Metal Progresivo formada en 1998 nos presentan su quinta larga duración de estudio “Mirror of Creation III – Project Ikaros”, que verá la luz el 27 de abril a través de BAZE RECORDS, once canciones en sesenta y ocho minutos, lo que viene siendo una larga duración, no largas duraciones de treinta y pocos minutos, aunque esto es algo que es típico del género. TOMORROW‘S EVE está compuesto por Martin LeMar a las voces, Rainer Grund a la guitarra, Oliver Schwickert al teclado, Mike LePond al bajo y John Macaluso a la batería; sobra decir que la técnica en los instrumentos y a la voz son impresionantes, tratándose de estos personajes. En este “Mirror of Creation III – Project Ikaros” está cuidado hasta el último detalle, una producción cuidada entre algodones, unas composiciones dignas de los grandes, partes orquestales que te elevan hasta el cielo, melodías con sentimiento, riffs meticulosamente cuidados, instrumentos perfectamente sincronizados y precisos como un reloj suizo y una voz con una variación de registros prodigiosa.“Welcome to the Show” da comienzo al gran espectáculo que nos presentan este quinteto, dejando claro su técnica y la progresión en la que se envuelve su metal “Morpheus” representa la tragedia del insomnio, en la que los actores de esta tragedia persiguen sus pesadillas, predomina un pasaje oscuro que te envuelve en esas pesadilla que te quitan el sueño y te levantan entre sudores y temblores a base de buenos riffs tocados con sentimiento “Bread and Circuses” te plantea la pregunta de que si la humanidad ¿alguna vez será capaz de apren-


der de los fracasos del pasado?, donde entra en acción el teclista demostrando que no está de relleno, riffs contundentes y en constante progresión y armonía, “Imago” ilustra que el miedo puede ser la clave de la locura, la privacidad y la individualidad, algunos de los valores moribundos, donde el vocal deja claro su buen hacer y que sus registros no tienen fin, una consecución de pasajes que hablan por sí mismos, “The System” plantea la idea de si no fuera lo más apropiado para la humanidad desaparecer, por su propio bien, quizás la canción más agresiva cantada con rabia, pero con parte de sentimiento y resignación y un solo de teclado impresionante, “Law and Order” como el mismo nombre indica habla sobre las leyes y el orden, estamos ante la canción más larga del álbum con casi nueve minutos, con un despliegue de recursos increíble, “Dream Within a Dream” trata sobre la batalla contra el sistema, otro derroche compositivo y vocal que se les cae de los bolsillos, con algunas parte más agresivas y contundentes y con otro sólo de teclado espectacular, “Terminal” comienza con una parte instrumental más directa y agresiva, para dar lugar a una declaración de intenciones que es este álbum que es ni nada más ni nada menos que es dar un paso en la música y demostrar que no está todo más que escuchado y te pueden sorprender con una variación de ritmos que no te esperas, mezclando partes más instrumentales y orquestales con otras más vocales y melódicas, “Inner Sanctum” da paso a la creatividad del bajista al inicio de la canción, para dar lugar a esas progresiones características de estos germanos, la parte final no tiene desperdicio con una parte vocal robótica, “Somnium Ex Machina” es puro sentimiento a contra tiempo, mezclado con partes más agresivas cantadas con rabia y pasajes casi futuristas, y para terminar nos encontramos con “Gods Among Each Other” Metal Progresivo en estado puro sin olvidar sus raíces heavymetaleras, una explosión de sentimientos para este colofón final, en un álbum perfecto, sin impurezas, cuidado y mimados meticulosamente. Apto para los amantes de la música, sin distinción de género. OSCAR COMPANY | 10

TOWARDS ATLANTIS LIGHT (ITA) DUST OF AEONS

TRAnscending obsciurity records, cd 2018 “Dust of Aeons” es el debut de esta banda considerada internacional por las diferentes nacionalidades de sus componentes, entre las que podemos encontramos un griego, dos italianos y un inglés (aunque de origen también italiano). ¿Que qué es lo que nos ofrecen? Pues Doom metal con algunos toques de Death Metal atmosférico; ultra pesado, rítmico…con voces guturales, limpias, coros, teclados y una buena variedad aunque a priori, pueda parecernos todo lo contrario. Álbum lanzado por Trascending Obscurity Records de la India, sello que se está mostrando muy activo en cuanto a ediciones de refiere y que entre sus filas, conseguiremos tropezarnos con formaciones como COME BACK FROM THE DEAD, PAGANIZER o FETID ZOMBIE entre otros tantos. Casi una hora de duración entre cuatro temas. Sí, sí, tan sólo cuatro y de los cuales, me atrevería a decir que los que destacaría serían los dos más largos, tanto el primero de ellos “The Bunker of Life”, como “Alexandria’s Library” el tercer corte, de una duración de más de 30 y 16 minutos respectivamente. En los mismos serás absorbido por su lento caminar, con contadas ráfagas de brutalidad, cambios bruscos de figuras rítmicas e/o incremento de la velocidad en el tempo. Podríamos considerar a TOWARDS ATLANTIS LIGHTS en parte como una banda de Funeral

Doom, pues así como digo, tan sólo con unas pequeñas variaciones consiguen mantener la atención del oyente y evitar que esa especie de regularidad en la que se envuelven, consiga resultar atractiva y posea magia. Momentos de melancolía y pesadumbre se combinan con la majestuosidad y la bruma, entre los que se asoman siglos de historia y belleza, empapada de nostalgia y una lucha emocional, épica. Podríamos hacer algunas comparaciones con otras formaciones como AHAB, MY DYING BRIDE, EVOKEN… Este grupo se encuentra compuesto por Kostas Panagiotou (teclados y voces), Riccardo Veronese (bajo), Ivan Zara (guitarras) e Ivano Olivieri (batería). La portada ha sido realizada por Francesco Gemelli, el cual ha trabajado para conjuntos como SPECTRAL LORE, LORN, THE NEGATIVE BIAS… Miembros de PANTHEIST, APHONIC THRENODY y VOID OF SILENCE, se han unido en este nuevo combo que mezcla el Doom Metal lento y asfixiante con el Death Metal más etéreo que te puedas imaginar, si estás preparado para ello, hazte con el debut de estos TOWARDS ATLANTIS LIGHTS, no te arrepentirás. robin rm | 7.5

TRIVERSE MASSACRE (GBR) HADES

SLIPTRICK RECORDS, CD EP 2018 Desde Inglaterra nos llega este quinteto de melódico y groove Death Metal TRIVERSE MASSACRE, que a través de SLIPTRICK RECORDS lanzan su tercer Ep “Hades”, compuesto por 5 canciones en 16 minutos, en los que te puedes encontrar tanto partes de Swedish Death como de Death Metal más agresivo y pegadizo, buen nivel compositivo, buenos músicos y muy buen sonido, en su primer tema “Cocytus” que es una intro de un par de minutos y hay una mezcla de Symphonic Black Metal en la primera parte y rollo egipcio tipo NILE a mitad de intro, por el ambientación que crean, pero ni mucho menos, porque detrás de las cuatro canciones restantes hay un buen Death Metal melódico, con partes más pegadizas y pesadas, y algún teclado que otro con intensidad y voz desgarradora onda Blackened, incluso algún pasaje Deathcore, pero todo muy bien empastado, muy recomendable para aquellos que no sean delicados y puristas, los estilos bien mezclados enriquecen la música, ¡le pese a quien le pese! OSCAR COMPANY | 8

UNDER SIEGE (ITA) UNDER SIEGE

AUTOEDITADO, CD 2018 Formado en el verano de 2015 en Palestrina, cerca de Roma, UNDER SIEGE es una formación que nace con una simple tarea: crear música folclórica directa. Cada miembro ya tenía experiencias musicales e influencias, que van desde el Black Metal hasta el Death o Doom Metal. Pero fue bastante fácil encontrar un campo común para jugar: Voces feroces y gruñonas, melodías épicas y coros de guerra, gaitas, varios instrumentos de cuerda y tone-


ladas de riffs pesados y sin procesar. Todos estos elementos combinados en un sonido atmosférico único. UNDER SIEGE representa la posibilidad de utilizar la música para contar historias de coraje y rebelión, tales como mundos perdidos y viajes a territorios desconocidos y compartir recuerdos de ardientes noches de borrachos. Tras todo esto, nos lanzan “Under Siege” título homónimo con la banda, que viene a representar esta idea del Death/Folk Metal y arrasar con los corazones de los afortunados que los escuchen. Y es que como os comento, en el álbum nos encontraremos un sonido que bebe fuertemente de ambos estilos, el Death Metal, eso si en su parte más melódica, y del Folk Metal, así que podríamos decir que estamos hablando de una banda que intenta juntar lo mejor de bandas como IN FLAMES junto con ELUVEITIE para formar su sonido, pero es que es más, llegan en algunos apartados a desdibujarse y a asemejarse incluso a bandas de Viking Metal como AMON AMARTH. Con esta combinación en mente, tenemos lo que podría llamarse un gran álbum debut, con muy buenas ideas y bastante bien ejecutadas. Y por nombrar alguno de los temas del disco, me quedaría con “Blar Allt Nam Banag”, creo que es el que mejor representa lo que esta banda puede aportarnos. Y es que antes de hablar del tema en sí, estuve en duda de hablaros de este, o de “Sotto Assedio”, dado que jugaba con el aliciente de cantar en su lengua natal, algo que me apetecía destacaros, pero al final la epicidad del primero, superó al del segundo. Y es que “Blar Allt Nam Banag” es un tema muy épico, empezando la melodía con las gaitas, una melodía de esas que te recuerdan inevitablemente a Braveheart, a esos aguerridos escoceses y sus batallas. Tras unos segundos se suman un coro y los tambores redoblando para marcar aún más el corte épico del tema. Tras un aumento de velocidad de la melodía, por fin entra la guitarra en la ecuación aportándonos unos riffs intensos y afilados, el bajo retumba de fondo, y la batería explota en prodigio rítmico aportando potencia al tema, pero todo ello son meros alicientes de la voz, que se aprovecha de los guturales y de su voz ronca, para meternos en situación hasta el coro donde se unen a la voz principal las voces limpias. Y es que este tema refleja todo, porque en el ecuador de la canción, las espadas gobiernan, para dar paso a un coro medieval aportándole ese toque prodigioso. Por ir finalizando, UNDER SIEGE no ha inventado la rueda, pero sí que ha sabido sacar un sonido propio bastante bueno, y es que hay temas épicos como el nombrado y algunos que se quedan algo faltos de fuerza o epicidad, nos encontramos con un disco debut muy loable, lleno de fuerza, momentos heroicos y de gran fuerza. Y es que con sus 8 temas, que nos llevará alrededor de 40 minutos escucharlos, nos llevan por una travesía épica, donde las batallas y la rebelión se alzan de forma constante para aportarnos una dosis de energía y heroicismo a nuestras vidas. Con todos los nombres dichos atrás, creo que es obvio que este cd hay que darlo una oportunidad.

Como digo hacen un Black Metal con toques medievales, su lírica trata sobre mitos medievales, la muerte, la peste, … álbum con muy buen sonido, sin mencionar a los músicos que hacen que los instrumentos suenen a la perfección, “Tôtbringære” consta de diez canciones en cuarenta y ocho minutos. Comenzamos con “Raubnest ufm Uetliberg” una intro que crea un ambiente medieval festivo y alegre antes de dar paso a la brujería, hechizos y muertes, “De Tuerst und s Wueetisheer” fusiona perfectamente el Black Metal más crudo con ese ambiente medieval oscuro, riffs afilados con una percusión perfectamente ejecutada, una voz desgarradora y la introducción de otros instrumentos muy bien encajados, con unos cambios de ritmos hechos con mucho criterio, ¡esto promete!, pasamos a “Oberlandmystik” es un interludio místico de un par de minutos, con “Bluetmatt” vuelven al ataque sobre sus escobas con sus hechizo, incorporando una voz gutural y partes lentas mediante conjuros, realmente estoy impresionado con la capacidad compositiva y la creación de pasajes oscuros y otros más festivos y medievales, “DieHeidenburg” enciende la hoguera y comienza la danza de las brujas a su alrededor lanzando conjuros a base de buenos riffs y melodías, “De Fluech vom Toggeli” se trata de una canción instrumental acústica de dos minutos y medio, “Die Hexenbrut zu Nirgendheim” es una verdadera obra de teatro, sólo faltan los actores, lástima no tener las letras para poder para poder seguir la historia, pero puedes intuir que instrumentalmente cuenta una historia, no sólo son riffs, “Guggisberglied” es una balada y otra vez una lástima no tener las letras, los sellos envían el paquete promocional bastante escasos de información y te tienes que buscar la vida y esto restará a la valoración ya que no puedes ser objetivo al 100 %, proseguimos con “Der Ritter von Lasarraz” ocho minutos dan para mucho y claramente es otra historia que nos perdemos, pero dejándonos llevar por la música hay un trabajo increíble en este álbum y esta canción es un claro ejemplo de cómo crear música con significado y no apilar riff sin sentido, para terminar otra canción de algo más de siete minutos “Raserei des Unholds” comienza con una pequeña intro acústica en la naturaleza y vuelve la magia negra de estos brujos con su derroche de creatividad y ejecución. “Tôtbringære” es una jodida obra maestra que me recuerda por momentos a THE HERETIC banda de Albacete (RIP), una lástima lo de las letras, pero a pesar de eso les voy a dar la máxima puntuación. OSCAR COMPANY | 10

RUDY PERTU | 8

VALIS ABLAZE (GBR) BOUNDLESS

LONG BRANCH RECORDS, CD 2018

UNGFELL (SWI)

MYTHEN, MÄREN, PESTILENZ EISENWALD, CD 2018 Desde suiza nos llega este dúo de Black Metal con toques medievales UNGFELL, compuesto por Menetekel: guitarra, bajo, voces e instrumentos adicionales y Vâlant: batería. Se formó en 2014 y en 2015 lanzaron una demo y un Split, en 2017 vió la luz “Tôtbringære” su primera larga duración, con muy buenas críticas y ahora nos muestran “Mythen, Mären, Pestilenz “el trabajo que nos ocupa, a través de EISENWALD.

El sonido se plantea desde un inicio como un lugar sin límites. “Boundless” es el nombre que la banda de Djent / Metal / Progresivo formada en 2013, conocida por el nombre de VALIS ABLAZE, ha decidido poner a su disco. Seamos sinceros, porque sí que tiene unos cuantos límites, como puede ser su excesivo parecido a bandas como TESSERACT o ARCHITECTS. Si bien es verdad, realmente esta banda tiene el placer de poder sonar parecido, lo que quiere decir que todos los músicos que la componen son unos intérpretes excepcionales. Sus canciones beben de la complejidad más absoluta: compases de amalgama, dilatados espacios abiertos, traqueteo de guitarras djenteras y un diseño de sonido excelente y trabajado con muchísimo mimo. Son 11 temas de ideas desconcertantes y guitarras de 8 cuerdas que pugnan por romper las membranas de tus cascos con unos graves inalcanzables. Éste es su primer largo, aunque antes contaban con un EP con el título de “Insulari-


ty”, que ya apuntaba hacia la perfección instrumental que tienen ahora mismo. “Afterlight” podría pasar directamente por una canción del disco “One” de TESSERACT. La entrada ambiental, mezclado con una voz super procesada, se suman a un apartado rítmico potente. Casi todas las canciones de este disco cuentan con momentos donde se oxigenan las melodías, donde las reverbs y los ecos se acumulan, como en “The Crossing”. Estos momentos melódicos se rompen ante la presencia destructora de temas como “The Static Between Us”. Tienen la suerte de poder permitirse temas como “Signals”, que hace la función de interludio. Todo un despliegue de recursos musicales, que encaja sin fisuras en “Faster Than Light”, donde se mantiene el fraseo electrónico que suena de fondo. “Paradox” se presenta como el single de la banda, una elección muy acertada, teniendo en cuenta que aglutina la mayoría de los recursos que despliegan en todo el disco. Sin duda contamos con un disco de ejecución compleja y perfecta. Sus temas están procesados hasta el extremo, y consiguen crear atmósferas absorbentes y muy poderosas, que se rompen a través de grandes apartados rítmicos, característicos del estilo djent que procesan. El único problema que tiene todo esto, es que hacen exactamente lo mismo que TESSERACT, con la diferencia que ellos lo hicieron antes. ÁLVARO GARCÍA | 7

de batalla, no os esperéis ningún atisbo de originalidad porque no lo hay, pero ¿quién las necesita cuando las cosas están bien realizadas? VOMITOR está compuesto por Death Dealer a las voces y guitarra, Anton Vomit al bajo, Horror Illogium a la otra guitarra y Hellcunt a la batería. SARCOFAGO, los primeros SODOM, DESTRUCTION…y similares, serían una buena referencia para los que no conozcáis a estos veteranos maníacos australianos; los que ya estéis deseosos de nuevo material por su parte, preparad vuestras mejores galas de pinchos, cuero y balas, porque no os sentiréis defraudados. ROBIN RM | 7.5

VORUS (ROU)

THE WRETCHED PATH DEATH IN PIECES RECORDS, TAPE 2018

VOMITOR (AUS) PESTILENT DEATH

HELL’S HEADBANGERS, CD 2018 VOMITOR es uno de esos grupos que sigue en sus trece, contra viento y marea. No importa si éste sopla del oeste o del norte, lo que demande el underground o algunos metaleros veleta, son ciertamente íntegros y eso es de alabar. Si no me equivoco, este es su cuarto álbum de estudio que esta vez les publicará (la obra no estará fuera hasta el 20 de abril salvo pre-order) el sello norteamericano Hell’s Headbangers Records (NUNSLAUGHTER, MIDNIGHT, PROFANATICA…), devotos de los sonidos más infernales de la escena y que sucede a su anterior disco completo “The Escalation”, que apareció en 2012. Siete canciones en poco más de media hora, de lo que es un death/thrash metal primitivo, sucio, tosco y sin floritura alguna. Lo que sí está claro, es que esta banda se toma las cosas con calma y medita bien su próximo paso, sólo hay que ver la cantidad de ediciones completas que llevan desde su fundación en 1999, aunque bien es cierto que tienen varias demos, splits y ediciones en directo. Volviendo a los temas que tienen cabida en este “Pestilent Death”, de buen sonido con guitarras punzantes y una batería martilleante (y puede que esté ligeramente alta en la mezcla), empezaría nombrando “Roar of War”, que contiene un puñado de buenos riffs thrashers, sencillotes pero efectivos, pegadizos y lo que es más importante diablos, ¡¡con gancho!! Algo de lo que muchos grupos se olvidan una y otra vez, puedes hacer un corte que sea rapidísimo y ultra brutal pero, ¿de qué sirve si no puedes recordarlo pasados los cinco minutos? Pues aquí tienes unos cuantos de ellos y de buena factura, como “Tremendous Insane”, el cual comienza con un alarido agudo de su vocalista al más puro estilo Schmier de DESTRUCTION (que luego vuelve a repetirse), aunque en general, éste se mantiene en un registro rasgado aunque más bien grave; en cualquier caso, es una canción contundente y posee bastantes cambios de ritmo que romperán tu cuello. También nombraría “Hells Butcher”, que me devuelve a mis años mozos con infernales partes salidas de primera línea

Desde Rumania nos llega “The Wretched Path” primer larga duración de VORUS. Este nuevo trabajo será editado en formato Cassette por el sello Death in Pieces Records y constara de 8 cortes de Death Metal de la vieja escuela muy en la linea de bandas como PENTAGRAM, MORTUARY, OBSCURITY, SARCOFAGO… El proyecto vio la luz en 2017 formado únicamente por Uriel, realizando varias demos. Mas tarde se le uniría Corina para encargarse del Bajo. El sonido de esta obra es muy “maquetero” y caótico, recordando mucho a Demos de los noventa, no sabemos si por falta de presupuesto o deliberadamente. Las baterías se hacen molestas en prácticamente todo el metraje del “Album” pareciendo cualquier cosa antes que una batería de Death Metal, e incluso produce dolor de cabeza. Las composiciones se hacen excesivamente simples y desfasadas y las programaciones dejan muchísimo que desear, los redobles parecen mas propios de bandas de EBM o cualquier genero electrónico que de Metal, haciendo que rápidamente se pierda el interés por las canciones, llegando a ser un verdadero suplicio el terminar de escuchar este trabajo.

dose con “Till the Morning Comes” y segundo tema del trabajo. En este tema nos topamos con melodías de guitarras bastante agresivas que se mezclan con sintetizadores de fondo que en momentos completan sus composiciones. En las voces, nos encontramos con mezclas de melódicas con guturales, pero predominantes de las primeras, sobre todo en un estribillo bastante potente y con una dinámica muy positiva. “Killer Party” es el tercer tema del álbum y también uno de los primeros singles; y no es para menos, ya que nos encontramos con una canción bastante enérgica desde un primer momento. Nada más comenzar nos abren con electrónica a tope que deriva en ritmos bastante agresivos, seguidos de guitarras muy potentes, y unas voces desgarradoras que llegan todo de fuerza. Entre puentes agresivos y potentes, introducen un estribillo bastante movido, con voces limpias y melodías electrónicas muy enérgicas que generan contraste con el resto de composiciones. Justo despues del ecuador del disco, nos topamos con “Unreasonable”, un tema que comienza dándonos unas composiciones bastante leves pero que al momento remonta con unas melodías electrónicas bastante enérgicas. En general nos encontramos con unas composiciones muy movidas y enérgicas, donde de la mezcla de sintetizadores y guitarras es bastante positiva, consiguiendo generar un buen tema que sube bastante el nivel, gracias a las voces, tanto melódicas como guturales que ponen una buena guinda a la canción. “Bedtime” es el último tema que nos encontramos en el disco. Con poco más de un minuto, nos adentramos en un tema muy lento y tranquilo, que rompe por completo con la estética del disco, pero que se encarga de cerrar con un piano muy tranquilo, acompañado de cuerdas que lo complementan a la perfección, dándonos un toque final interesante, creando un gran contraste entre principio y final. En general, este primer disco de WE HAVE THE MOON es un disco bastante completo, repleto de energía y con melodías bastante movidas. A pesar de ello, es evidente en la mezcla una falta de bajo que les hace perder bastante golpe, cosa que pueden solucionar fácilmente en el siguiente trabajo. Pero en general generan bastante positividad y buenas composiciones, ya que cuentan con una parte instrumental bastante potente, que al sumarle todas las voces con las que cuentan, consiguen crear buenas melodías, por lo que el conjunto del trabajo cuenta con unas composiciones muy positivas. JORGE DE LA CRUZ | 7

cuarenta y cuatro minutos, con dos canciones instrumentales. Comenzamos con “Procreation” haciendo honor al nombre del álbum, es una intro que dura un minuto con un arpegio en acústica que te asienta el cuerpo para lo que viene, “Descension” deja claro que estos chavales saben lo que hacen y lo que quieren, con buenas melodías y un solo de guitarra con sweep picking y mucha armonía, ésta en una muestra de la puñalada que te espera en este álbum, buenas melodías, arpegios y solos, con un buen hacer compositivo con mucha técnica, “Shapeshifter” comienza con un riff lento a doble bombo, para pasar aun un riff thrashero y esa será la tónica de esta canción, añadiendo algún riff pegadizo y otro rápido con blast beat, “Obsidian Chromatism” comienza con un arpegio distorsionado Black/ Thrash con aire a DISSECTION, saben muy bien oxigenar la parte instrumental de la vocal, sin llegar a saturarla en ningún momento, muy buen tema, de momento el que más me está gustando, pasamos a la canción “Xenoblight” homónima de la banda, es una canción instrumental bastante progresiva y técnica, “Nocturnal Manifestations” es otra puñalada de buen hacer, mezclando la técnica con muy buenas melodías y ritmos pegadizos, y buenos solos, está quizás sea la más metalera, eso sí es la más larga con siete minutos, pasamos el ecuador del álbum y aquí tenemos “Transcendence” que volvemos al tema de oxigenar las voces para no saturar, empiezo a echar de menos que alguna canción empiece cantada y no dejen ese intervalo de casi un minuto para empezar a cantar en todas las canciones, aun así es otra demostración más de lo que es XENOBLIGHT, ¡una muy buena banda! aquí tenemos más ritmos progresivos con buenas melodías, “Kill Yourself” va a degüello y nada más empezar con una pequeña introducción trallera por fin empieza un tema cantado desde el principio, ya sea porque no llega a durar dos minutos o por lo que sea, pero se agradece, canción intensa y directa, muy buen tema directo a la yugular, pasamos a “Predominance” penúltima canción y parece que estamos en la fase más cañera del álbum, ritmos más rápidos y agresivos, sin dejar la técnica y los ritmos pegadizos de lado, y para terminar “Virus” empezamos con una parte tranquilona y pasamos al apoteósico final de un muy buen álbum presentación de una banda novel, aunque con músicos experimentados a pesar de su juventud, alternando riff progresivos con melodías y partes lentas con sentimiento, bajando el telón de esta maravilla de álbum. Impresionante álbum debut de esta banda Danesa, banda y álbum más que recomendable para los amantes del Death melódico y técnico con toques Thrash y progresivos, está banda promete, sino tiempo al tiempo. OSCAR COMPANY | 9

MARK BERSERK | 3

XENOBLIGHT (DNK) PROCREATION

WE HAVE THE MOON (ITA) TILL THE MORNING COMES

ROCKSHOTS RECORDS, CD 2018 Los italianos WE HAVE THE MOON lanzan al mercado su álbum debut “Till The Morning Comes”, formado por once temas y editado a través del sello discográfico Rockshots Records. El grupo fue formado en 2015 en Bolonia y está compuesto por Makku en las voces guturales, limpias y teclados, Morse en la guitarra y coros, Corey en el bajo y coros y Gedd a la batería y voces limpias. En el primer tema del trabajo nos encontramos con “Y.D.S.U.Y.S.”, una introducción con mucha electrónica, que suena muy leve para poco a poco ir aumentando la potencia, mediante melodías cada vez más potentes y una voz muy alterada electrónicamente. Suben bastante el tono para poco a poco ir fundién-

AUTOEDITADO, CD 2018 XENOBLIGHT es un quinteto danés de metal extremo que mezclan Death Metal melódico con algo de Metal algunos toques más Thrash Metal e incluso alguna pincelada Blackmetalera, es una banda joven que nace en 2017 pero con las ideas muy claras y nos lo demuestran en este su primer trabajo, una larga duración autoeditada llamada “Procreation”, la banda está compuesta por Marika Hyldmar (Vocal), Rasmus Tobias Clemmensen (Guitarra), Mikkel Jepsen (Guitarra), Steffen Hagelskjær (Bajo) y Thomas Halborg Madsen (Batería). Marika, la cantante, tiene un registro muy personal, ya que los registros femeninos suelen parecerse, pero en este caso a pesar de no ser una de las mejores voces femeninas que he escuchado, ¡no está nada mal!, las composiciones son muy buenas y técnicamente no tienen nada que envidiar a bandas de nivel mundial. “Procreation” consta de diez canciones en casi NUM. 51 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 63


zona de CLÁSICOS 66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

ANNIHILATOR (CAN) NEVER, NEVERLAND

ROADRUNNER RECORDS, 1990 Estamos de lleno en 1990 y los canadienses ANNIHILATOR, después de haber sacado esa joyita de debut llamada “Alice in Hell” nos brindaron justo un año después (qué tiempos aquellos en los que los grupos sacaban un disco cada año) el siempre difícil segundo disco. Seamos francos: una de las características principales de ANNIHILATOR (para bien o para mal) es que no tienen dos discos parecidos. Siempre habrá, claro está, cosas que podemos esperarnos de sus discos y elementos siempre en común, como esos riffs ultra técnicos y melódicos o interesantes letras. Pero no hay dos discos de ellos iguales. “Never, Neverland” tuvo la difícil tarea de como mínimo igualar al imponente “Alice in Hell”, un disco excelente que nos pilló a todos de sopetón en su momento por su frescura y esa forma un poco diferente de entender el thrash a nivel musical… añadiendo unos toques de exquisitez y elegancia hasta entonces difíciles de encontrar (aunque la voz de Randy Rampage era buen macarruza y cervecera, todo sea dicho). Bien… ya de entrada, decir que el disco es como mínimo tan bueno como el debut (objetivo más que cumplido). Esta segunda placa, sin embargo, que sería sin duda el último disco “clásico” de los canadienses, siempre está ligada al debut aunque nos encontramos con diferencias notables en cuanto a sonido. Para empezar, el vocalista es diferente y, a un humilde servidor, le gusta bastante más. Coburn Pharr tenía una voz thráshica más cuidada, elegante y aterciopelada si se me permite la expresión en un contexto thrash. Esto permitió al quinteto de la Columbia Británica (al haber dejado su Ontario natal) ir más allá del thrash desenfrenado de su primera obra. Coburn era un cantante que podía haber cantado perfectamente en bandas más heavy tradicional o US power metal (de hecho llegó a cantar y grabar con los legendarios OMEN). Por lo tanto, esta versatilidad aportó más variedad al sonido de ANNIHILATOR, lo cual para mí es de agradecer. Supongo que lo primordial a la hora de abordar este segundo LP es comprender que, aunque elementos en común entre éste y “Alice in Hell”, “Never, Neverland” tiene por momentos un toque más US power metal e incluso groove. El debut apenas tiene estos elementos. Digamos que la primera mitad de “Never, Neverland” es una brillante mezcla de thrash/power/speed/groove mientras que la segunda de alguna manera se endurece un poco más y se vuelve al thrash puro. Supongo que los “puristas” verán esto como una debilidad… pero es que el disco en una auténtica delicia lo mires como lo mires. Esa variedad de estilos añade mucho encanto al riffeo exquisito de Jeff Waters y, en combinación con la mayor versatilidad de Coburn Pharr, nos brinda un disco un poco superior al ya de por sí magnífico debut. Como curiosidad decir que Pharr dejó por completo la música poco después y hoy en día es presidente de una empresa que fabrica productos de plástico. Lo que son las cosas. La producción correctísima aunque limpia y cristalina y hoy en día todavía relevante que da alas al disco. En cuanto a los temas… como he dicho antes, Pharr da mucho más juego con su voz al tener mucho más registro. En temazos como “The Fun Palace”, “Stone Wall” o “Reduced to Ash” se luce especialmente quitándole un poco de protagonismo a Waters a la guitarra, lo cual me parece bien ya que ANNIHILATOR nunca debió ser una mera excusa para que que Waters nos enseñara al resto de los mortales lo héroe de la guitarra

que es (como ha sido el caso con álbumes más posteriores e inferiores en calidad). A pesar de haber auténticos temazos, el álbum fluye un poco descompensado en la placa. Me explico: la estructura de la misma siempre me ha parecido un poco incoherente. No me malinterpretéis… todos los temas son de buenos a geniales y funcionan bien individualmente, pero falta un poco de cohesividad. No hay un “todo” evidente y además el orden de los temas en el tracklist no le hace demasiados favores al disco. Aun así, “Phantasmagoria” y “I Am In Command” son auténticas joyas del thrash técnico/progresivo se mire como se mire. Me encantan los cambios de tiempos, riffs potentes pero elegantes y por supuesto, los solazos que se marca el señor Waters que son de quitarse el sombrero. El title track y “Fun Palace” están más bien a medio camino y nos ofrecen una faceta nueva en ANNIHILATOR. Dos temas formidables con una elegancia increíble. “Stonewall”, que fue el single del álbum y que gozó del beneplácito de la poderosa MTV, es un buen tema que, aunque haciendo guiños a un público no thrash, funcionó muy bien. Muy buen estribillo aunque el tema en sí puede llegar a indigestar si se escucha mucho. “Sixes and Sevens” y “Road to Ruin” casi tiran más hacia el speed metal. Son dos temas un poco similares y que rozan la genialidad, con un riffeo de vértigo y ambos temas con unos solos increíbles. En las partes más groove me gusta mucho el sonido de bajo aportando mucha profundidad y cuerpo a la muralla sónica que crean las guitarras (las malas lenguas dicen que el bajo en “Never, Neverland” es cortesía de Waters y no de Wayne Darley). La batería, aunque no es demasiado técnica, está muy bien ejecutada en todo el álbum aportando mucha fuerza y variedad. El único tema que quizás no me termina de convencer (por su contenido letrístico más que nada) es “Kraf Dinner”. Musicalmente no está mal pero sin duda es el “menos bueno” de la obra. Y a nivel de letras… a mí cantar sobre macarrones con tomate nunca me ha llamado demasiado a decir verdad. Típico tema thrash humorístico de la época y ahí lo dejamos. Resumiendo: “Never, Neverland” es el momento álgido de la carrera de ANNIHILATOR (o de Jeff Waters, total es lo mismo). Es una lástima que Jeff no pudiera mantener ese nivelazo en los discos posteriores – pero es que con tantos cambios de formación… ya me dirás si no es difícil tener un grupo bien consolidado de ese nivel. Buenos discos posteriores los hay… pero no de tan alto nivel. Con el álbum siguiente, “Set The World On Fire”, perdieron bastante fuelle y ya a partir de ahí cayeron en una espiral de discos más normalitos e incluso alguno tirando a mediocre. Si sólo tuvieras que tener un disco de este grupo tiene que ser éste. Es su obra definitiva y es un disco muy entretenido de escuchar con increíbles melodías, unas voces espectaculares y una inteligente mezcla de estilos (con predominio del thrash claro está). ¡SOBERBIO! “Leading up the road to ruin… you’re full of alcoholic speed!!” DANIEL GALLAR | 9.3

BAD RELIGION (USA) NO CONTROL

EPITAPH RECORDS, 1989 Finales de los años ochenta, ningún grupo fue tan fundamental a la hora de fusionar el punk clásico de LA con la explosión masiva de hardcore punk californiano (que se distanciaba mucho del de la costa este con bandas como CRO-MAGS o AGNOSTIC FRONT o también del europeo liderado por bandas como THE EXPLOITED o GBH) que se empezó a forjar a

principios de los noventa como los míticos BAD RELIGION. Una auténtica institución del hardcore punk melódico californiano con un excelente álbum de debut del año 1982 (en las fotos eran todavía unos niños granulentos y esqueléticos) y que, después de tantos años, nos han dejado un legado de álbumes absolutamente inolvidables (debo de decir que me gusta mucho más su material hasta finales de los noventa que lo que hacen ahora) combinando letras que te enloquecerán y harán pensar, guitarras afiladas, incisivas y cañeras, tempos que te darán dolor de cuello y melodías pegadizas, memorables e inolvidables. Ante todo, la magia de BAD RELIGION siempre ha residido en una perfecta combinación entre la absoluta intensidad sonora del hardcore tradicional con melodías sencillas y memorables que luego darían lugar a otros subgéneros y grupos como LAGWAGON, NOFX, PENNYWISE, RANCID, OFFSPRING o incluso los ahora millonarios y repelentes GREEN DAY. Para un servidor a su vez, BAD RELIGION siempre han servido también para unir a los fans del punk y del metal y hermanarlos (sobre todo en los primeros álbumes). El crossover thrash era una mezcla acertada pero a fin de cuentas eran casi todo grupos hardcore que se habían “aventurado” al thrash y no podían dejar de sonar un poco hardcore. Con BAD RELIGION, sin embargo, nos hallamos con un grupo de hardcore melódico que nunca ha querido aparentar algo que no es para llegar a un público más amplio. Pero es que el nivel de intensidad, furia, rebeldía y decibelios que nos brindaron en sus primeros trabajos es igualable al de cualquier grupo de metal rabioso y ruidoso de la época. Recuerdo incluso antes de llegar a escucharlos que tenía un póster de KREATOR en el que Mille llevaba una camiseta de BAD RELIGION y ahí me empezó a picar la curiosidad. Luego fue escucharlos y decir… “ooops, éstos son de los míos”. Hagamos un poco de historia: después del brillante y corrosivo debut “How Could Hell Be Any Worse?” a estos chicos se les fue la olla y sacaron un auténtico bodrio infumable progresivo con tecladitos tipo midi llamado “Into The Unknown” que dio lugar a la disolución del grupo. Después de un hiato de unos pocos años los chicos se volvieron a juntar y en 1988 grabaron esa joya que muchos consideran una piedra angular en el punk/hardcore llamada “Suffer” que les colocó de nuevo en el mapa (y de qué forma). Su sonido combinaba la furia punk juvenil del debut con un sonido un poco más maduro (aunque yo no diría pulido), letras hiper inteligentes y melodías combinadas con la energía bestial del hardcore punk (el tema “Delirium of Disorder” me viene ahora mismo a la cabeza). Todo ello aderezado con la voz ABSOLUTAMENTE INCONFUNDIBLE del gran Greg Graffin. Y ya al año siguiente… BAM. Grabaron esa obra maestra llamada “No Control” a través del mítico sello punk Epitaph propiedad de su guitarrista Brett Gurewitz (aka “Mr Brett”). “No Control” es uno de los mejores discos de punk, o hardcore punk, o como quieras llamarlo que jamás se hayan grabado. Y sé que diciendo esto se cubre uno espectro muy amplio de música, pero es que no hay otra forma de definirlo. Éste, y no “Suffer”, fue el trabajo que dio lugar a infinidad de imitadores que nunca pudieron ni acercarse a la calidad de los primeros discos del grupo de Los Ángeles. “No Control” es un disco absolutamente enloquecedor que no te cansarás de escuchar, el más rápido y más furioso pero a la vez increíblemente melódico con esa muralla sónica de guitarras formada por Mr Brett y Greg Hetson y esa sección rítmica irrepetible que formaban Jay Bentley (bajo) y Pete Finestone (batería). En apenas poco más 26 minutos inolvidables nos encontramos con auténticas joyas (comentarlas todas sería interminable pero que quede claro, TODOS los temas son maravillosos) como “Change of Ideas” que de hecho fue el tema que me enganchó a ellos de forma instantánea. Comienza ese golpe infame de batería y de pronto entra esa muralla sónica tan intensa como melódica que se instala en el hipotálamo y ya no se marchará jamás. Con menos de un minuto de duración, se trata de un tema de ésos que dejan huella y que es en realidad una declaración de principios. Greg Graffin está intratable y el trabajo potente y corrosivo de las guitarras es adictivo. “Big Bang” es uno de los temas más cañeros que jamás hayan grabado los californianos


con guitarras crujientes y un ritmo corrosivo típico punk. A nivel batería me encantan los redobles y los cambios de ritmo. El estribillo es increíble. Y qué decir del title track…el comienzo es quizás un poco predecible y típico a nivel punk pero de pronto te topas con uno de los temas más emblemáticos de la banda. Las melodías vocales cortesía de Graffin en el estribillo que empastan a la perfección con las guitarras son de ensueño y perfectas para cantar a pleno pulmón y en cualquier momento. Pura adrenalina. Un tema absolutamente inolvidable que rezuma actitud y furia pero también por supuesto inteligencia. Otro tema que nunca podría olvidar es el mítico “I Want To Conquer The World” con ese lick de guitarra que abre la canción que forma ya parte imborrable de la historia del punk y el hardcore. De nuevo las voces de Graffin son increíbles y rezuman tanta actitud como pasión. A nivel de letras aquí ya roza el nivel de erudito. Quizás las mejores en todo el álbum y de las mejores de su dilatadísima carrera. Se trata, pues, de un auténtico clásico que a mí me sigue haciendo vibrar como la primera vez. Nunca pierde fuerza y frescura. Otro corte emblemático a más no poder es por supuesto “Sanity”. Es el tema más largo de toda la placa, bastante más lento y colocado de forma estratégica justo a mitad del álbum. El medio tiempo va creciendo en fuerza e intensidad con una desconcertante melodía de guitarra genial de vez en cuando que da profundidad y oscuridad a un tema que, por otra parte, gira en torno a la locura y tiene por tanto una atmósfera más seria y solemne que los demás. Las melodías a la voz justo antes del estribillo son sublimes y dan una completa dimensión al tema con palabras clave como “confusion” o “depression” que se quedan como ancladas dejando una huella indeleble en el oyente. En definitiva, un auténtico y archiconocido tema de la banda de LA que nos muestra que no todo va a ser velocidad para destilar carácter y fuerza. “You” es uno de mis temas favoritos de BAD RELIGION de todos los tiempos y un tema que, al igual que “Sanity” o “No Control”, todavía tocan en directo con asiduidad. Difícil explicar lo que a mí me transmite… una maravilla. El bajo lleva un ritmo diferente que las guitarras y el tema a nivel de melodías vocales es muy especial y es eso quizás lo que hace que este tema sea tan brillante. Los coros, el estribillo imponente y un final apoteósico dan lugar a uno de esos temas que sabes que formarán parte de la banda sonora de tu vida hasta que dejes de respirar. Una auténtica delicia. El último tercio del álbum no decae en absoluto con maravillas como “Billy”, con unas letras que llegan a emocionar hablando de cómo se fue apagando la vida de aquel chico llamado Billy que acabó atrapado en el mundo de la droga. A nivel musical un tema muy intenso y dramático. Absolutamente fantástico. Otro tema que siempre me ha vuelto loco es el que sirve de colofón a la obra: “The World Won’t Stop”. De nuevo con una inteligentísima utilización del bajo y un Graffin rasgando a todo pulmón y dándolo todo para decirnos simplemente que el mundo no se parará cuando ya no estemos. El fadeout del final de la canción queda exquisito dando redondez y epicidad a

la obra y dándonos ganas de más… y más… y luego un poco más. A pesar de que hablamos de un disco grabado en el 89, hoy en día es tan relevante y adictivo como cuando salió al mercado hace todos esos años. A los pocos años después de “No Control”, BAD RELIGION continuarían “puliendo” su sonido cada vez más (“Against the Grain” o “Generator” son buena prueba de ello) hasta que al final acabaron fichando por la potentísima Sony Music, con lo cual acabaron perdiendo parte del espíritu underground que siempre les caracterizó (aunque luego volvieron a la Epitaph después de unos años). Resulta muy curioso… tengo amigos metaleros a los que les hablo de BAD RELIGION y se me quedan mirando como si les estuviera hablando de algo que no tiene nada que ver con ellos y otros que sin embargo les adoran y que de alguna forma les consideran más “metal” que muchos grupos que hay por ahí… yo, por supuesto, soy de estos últimos. Son un grupo que me marcaron profundamente y que sigo escuchando con regularidad. Si pienso en mi “formación musical metalera” BAD RELIGION tienen que estar ahí. “No Control” es una auténtica joya lo mires como lo mires, con un nivel de intensidad difícil de superar y unas melodías que casi te conmoverán. Si nunca les diste una oportunidad…ya sabes, porque nunca es tarde para disfrutar de la buena música tocada con honestidad. Si te gustan, bien. Y si no, ¡pues también! ¡ANTOLÓGICO! “Sanity is a full-time job… In a world that is always changing” DANIEL GALLAR | 9.6

IRON MAIDEN (GBR) PIECE OF MIND

EMI, 1983 Hoy toca desempolvar de nuevo nuestros viejos vinilos y tirar mano de un clásico de la Doncella de Hierro, IRON MAIDEN, quizás no valorado como otros trabajos de la dorada época de los 80 pero que contiene un buen puñado de temas imprescindibles que han quedado grabados para la posterioridad en la historia del Heavy Metal. Hablamos de “Piece Of Mind” un disco que llegó antes de lo esperado tras la extensa gira de presentación de esa obra maestra que lleva por título “The Number of the Beast”, y que había dejado el pabellón (y el nivel de exigencia) muy alto. Lejos de tomarse un suspiro los ingleses se metieron en el estudio para firmar un nuevo gran álbum.

Esta vez la legendaria formación, con su line up más clásico, cambiaría la húmeda Londres por la exótica Bahamas para la grabación del disco, algo habitual en el panorama rockero de la época, sumándose al carro al que se habían subido bandas como AC/DC, BON JOVI, JUDAS PRIEST, THE ROLLING STONES o WHITESNAKE. Eso sí, el gran Martin Birch seguiría al cargo de la producción, siguiendo dando forma al sonido tan característico y único que habían logrado en su trabajo anterior. Pero como ocurrió en él, un nuevo cambio de miembro tendría lugar, con la entrada de Nicko McBrain y la salida de Clive Burr debido a los problemas personales que le complicaban poder afrontar sus giras con solvencia, en un curioso intercambio de cromos con los franceses TRUST. “Where Eagles Dare” sería la encargada de abrir el fuego, con un veloz corte impulsado por el conocido redoble de batería de Nicko, absolutamente marca de la casa, y con un protagonismo indiscutible de las guitarras que entre riffs y solos se imponían en presencia a la majestuosa voz de Bruce Dickinson. El tema compuesto íntegramente por Steve Harris, encontraría la inspiración para su letra en la novela bélica de Alistair McLean, “El Desafío de las Águilas”, que sería llevada al cine con un reparto encabezado por Richard Burton y Clint Eastwood, éste último uno de los actores favoritos de Bruce. Poco o nada le tendría que envidiar “Revelations”, en el que Dickinson echaría mano de los versos que aprendió en la escuela anglosajona y la filosofía que hacia alusiones a las experiencias que el mago del ocultismo, Aleister Crowley , experimentaría en Egipto, sirviendo en cierta manera de precuela a lo que estaba por llegar con “Powerslave”. Frenéticos cambios de ritmo, guitarras dobladas y sonidos acústicos para una olvidada joya. Y poco se puede decir que no se haya dicho ya sobre “Flight of Icarus”, primer sencillo del álbum, con la firma de Smith/Dickinson que tantas alegrías nos daría en el futuro, y con el mito griego de Dédalo e Ícaro como telón de fondo. Una historia que acabo en desgracia con la caída al mar del propio Ícaro por volar demasiado cerca del sol, derritiéndose sus alas de plumas y cera fabricadas para escapar de la prisión en la que fueron encarcelados por el Rey Minos de Creta, y que Bruce quiso aprovechar para hacer un cierto símil entre ella y la rebeldía adolescente frente a la autoridad adulta. ¡Quien no ha cantado alguna vez ese icónico estribillo! Steve se sumaría a la firma en el siguiente corte, “Die With Your Boots On”, de espíritu más rock’n’roll, con su bajo desatado y ensalzado por una producción que le regalaba todo el protagonismo, y con un final precediendo el último estribillo francamente espectacular con la voz de Bruce brillando con luz propia en su registro más agudo siempre fielmente escudado por las guitarras de Dave Murray y su inseparable amigo, Adrian Smith. Esta vez la guerra fría y el miedo de la época a un posible holocausto nuclear, haciendo referencia al enfrentamiento entre la resistencia y el gobierno, sería el leit motiv que empujaría la letra de Dickinson. Y llegó la joya de la corona, uno de los temas por antonomasia de IRON MAIDEN, que des-

cribe a la perfección su sonido, y que ha sido un fijo inamovible de los setlists del grupo a lo largo de toda su dilatada existencia. “The Trooper”. Un tema al galope, con el imponente bajo de Harris empujando toda la caballería sonora que le acompaña, con unas guitarras impecables, y un estribillo que tan solo necesita de unos simples “Oh Oh Oh” para escribir una página dorada en la historia del Heavy Metal. Seguimos con el belicismo como centro temático, cogiendo la batalla de Balaclava de 1854 durante la Guerra de Crimea, en una célebre carga de caballería británica que fue derrotada por los rusos, basándose, una vez más, en una obra literaria, esta vez de Lord Alfred Tennyson, de nombre “La Carga de la Caballería Ligera”. Imborrable la mítica y repetida imagen en directo de Bruce caracterizado para la ocasión empuñando la bandera de la Unión Jack. Recordando la polémica que les tacharon de satánicos en su anterior trabajo, la banda se reiría de dicha acusación con ese intro grabada al revés en “Still Life”, que lejos de recurrir a Satanás citaba una cita del célebre cómico y compatriota John Bird. Murray se uniría a Harris en esta composición, un corte notable, con mucho feeling y un estribillo pegadizo, que estaría lejos de ser de lo mejor del disco, retratando la historia de un hombre obsesionado con unos espíritus supuestamente atrapados en su piscina, y que en un delirio paranoico final le llevará a arrastrar a su amada con él hacia el fondo de la misma. “Quest for Fire” probablemente sería de lo más flojo del álbum, un tema sencillo, firmado por Steve, y que sería una de las polémicas que les llevaría a un cruce de declaraciones entre él y Bruce tras su marcha. Que si me avergüenzo de cantarlo, que no haberlo hecho, en fin, ese tipo de cosas del “Sálvame Deluxe” del Heavy Metal. Aún así tiene algo, no deja de ser la Doncella, y la literatura y el cine seguirían haciendo gala de su presencia, en esta ocasión gracias al a novela de J. H. Rosny, “En Busca del Fuego”, y su posterior adaptación cinematográfica dirigida por Jean-Jacques Annaud apenas un par de años antes del álbum. Otro de esos cortes pegadizos y repetitivos sería “Sun and Steel”, de nuevo con la dupla Smith/Dickinson al frente tomando, esta vez, la leyenda del samurái feudal, Miyamoto Musashi como isnpiración para su letra. La sencillez hecha Metal pero que entra fácilmente gracias a su resultón y funcional ritmo y estribillo. Y pondría el punto y final la extensa y magnífica “To Tame a Land”, una canción que originalmente iba a llevar por nombre “Dune”, estando basada en la novela de Frank Herbert del mismo nombre, pero que decidieron cambiar ante la amenaza de demanda del escritor. 100% Steve Harris, con un nivel compositivo e instrumental por parte de todos los músicos sobresaliente, y con Bruce Dickinson consolidándose como uno de los mejores vocalistas de Heavy Metal. Por cierto, como curiosidad añadir que su melodía toma como inspiración la maravillosa obra del compositor español Isaac Albéniz, “Asturias (Leyenda)”, que desde aquí os invito a escuchar. No me gustaría acabar esta crítica sin hacer mención a la impresionante portada del disco, a cargo de ese pedazo de artista que es Derek Riggs, firmando aquí el que para mi es una de


sus mejores obras. Presentando a un violento, sangriento y completamente rapado Eddie, emblemática imagen de la banda, atrapado en una camisa de fuerza y encadenado a las paredes acolchadas de la celda de un manicomio que presenta una extraña puerta de libertad, o no, hacia el vacío. Una ilustración desplegable que durante los años de mi tierna infancia fue absoluto protagonista de mis recurrentes pesadillas, pero que no podía evitar rebuscar y observar a escondidas, una y otra vez, con un inexplicable hipnotismo, entre la colección de vinilos de mi hermano mayor. IRON MAIDEN volvió a ofrecernos con “Piece of Mind” una pequeña maravilla sonora, con cierto relleno, pero que nos dejaría un puñado de canciones que están en lo más alto de la historia del Heavy Metal, presentando una de las formaciones más exitosas y talentosas que ha dado el género y, por ende, el mundo de la música. Eso sí, tiene un gran defecto, que, todo sea dicho, no es culpa suya, y es que está situado en el tiempo entre dos obras maestras como “The Number of the Beast” y “Powerslave”, relegándole a un injusto segundo plano en su discografía. ¡Qué demonios! La culpa es suya por ser, probablemente, la banda más grande de la historia del Heavy Metal. Por lo menos para un servidor. LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5

IRON MAIDEN (GBR) POWERSLAVE

EMI, 1984 Seguimos con nuestro particular repaso a los maravillosos clásicos de la Dama de Hierro, más conocida como IRON MAIDEN, y esta vez es el turno de la que, probablemente, y en dura disputa con “The Number of the Beast” y “Seventh Son of a Seventh Son”, sea su mayor obra maestra, “Powerslave”. Y es que solo con ver la portada es fácil caer en la tentación de que tenemos entre manos un disco imprescindible para entender el pasado, presente y futuro del Heavy Metal. No cabe duda de que la banda quedó impresionada por la majestuosidad y la belleza de Egipto, y retomando la temática de temas como “Revelations” de su predecesor “Piece of Mind”, decidieron dar forma a su nuevo álbum a base de historias que forman parte ya del legado de la humanidad. Y sí encima contamos con el talento de Derek Riggs para ilustrar las poderosas composiciones el tándem y su resultado no podía ser mejor. “Aces High” supone el cañonazo de lanzamiento, y no se me hubiera ocurrido mejor forma de hacerlo que con uno de los cortes más heavies, veloces y potentes de su longeva carrera. Tras el célebre extracto del discurso que el Primer Ministro británico, Winston Churchill, dio durante la segunda guerra mundial, arranca un ritmo que pronto se ve acelerado por las melodías de guitarra de Dave Murray y Adrian Smith. Una composición marca de la casa del señor Steve Harris, con un Bruce Dickinson pletórico, desatado diría yo, haciendo gala de sus registros más agresivos y sus inmaculados agudos melódicos en un estribillo que se ha quedado grabado a fuego en varios generaciones, y poniendo voz al piloto británico dispuesto a dominar el aire y doblegar a las tropas de la Alemania Nazi. Puro y duro Heavy Metal. La dupla Smith/Dickinson seguía funcionado con la precisión de un reloj suizo, regalándonos otro de esos clásicos que quedaran para siempre en la historia del Rock y del que, seguramente, todos nosotros hemos cantando a pleno pulmón en múltiples ocasiones su inmenso estribillo. “2 Minutes to Midnight”. Ese riff inicial ya hacía presagiar que este no era un tema más, con los redobles de un Nicko 68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 51

McBrain perfectamente amoldado a la mítica formación, y con Bruce repasando de nuevo la temática bélica y militar que tanto le gusta. Una clara referencia al Reloj del Juicio Final, uno de los símbolos más escalofriantes y conocidos de la era nuclear, que representaba lo cerca que la humanidad se encontraba del borde del holocausto nuclear, después de que a 2 minutos de la medianoche, en septiembre de 1953, los soviéticos detonaran con éxito un dispositivo termonuclear. ¡Y de nuevo volvían los temas instrumentales! “Losfer Words (Big ‘Orra)”, con Steve Harris otra vez en los créditos, no es ni mucho menos su mejor composición de estas características, pero es que “Transylvania”, “Genghis Khan” o la deliciosa introducción “The Ides of March” no se pueden crear cada día. Aún así tenemos momentos de lucidez técnica de todos y cada uno de los músicos británicos y no desentona en absoluto con el resto de compacto, logrando una escucha muy amena y entretenida. Por cierto, detrás de ese extraño título no se esconde otra cosa que la referencia fonética a la expresión inglesa “Lost for words (Big Horror)”. Conocida es por todos la pasión de Dickinson por el arte de la esgrima, así que no es de extrañar que su primera composición en solitario para este álbum cuente la curiosa vida de un apuesto y joven espadachín en busca de la venganza por el asesinato de su familia. Un tema aparentemente sencillo, pero con unas melodías vocales y unas líneas de guitarra brillantes, amén de un espléndido y pegadizo estribillo, que, por alguna extraña razón que desconozco y sino recuerdo mal, jamás han interpretado en directo. Una auténtica lástima, así que desde aquí hago un llamamiento para que se lo piensen y la incorporen a su inminente “Legacy of the Beast Tour”. Nunca es tarde si la dicha es buena, y en este caso, es cojonuda. Como dato curioso, la canción formó parte de la banda sonora de la mítica película de Dario Argento, “Phenomena”. Harris seguía en pleno estado de forma y para constatarlo ahí tenemos un tema como “The Duellists”, otro de los más infravalorados a lo largo de su trayectoria, y es que no todos pueden estar en la primera página de su dorada novela. En esta ocasión la letra viene inspirada por la cinta clásica de la filmografía de Ridley Scott del mismo nombre, y protagonizada por Keith Carradine y Harvey Keitel en 1977, y a su vez inspirada en la novela de Joseph Conrad, con el longevo duelo entre un teniente del ejercito francés, Armand D’Hubert, y el teniente Feraud, que les enfrentó una y otra vez durante quince años. Un corte de talante épico, de base rítmica poderosa pero desacelerada con Harris y McBrain entendiéndose a la perfección, y con unos pasajes de guitarra sin los que hoy sería imposible entender bandas como HELLOWEEN o sus celebrados “The Keeper of the Seven Keys”. Nada que decir sobre el trabajo vocal de Bruce que no haya escrito ya. Los ritmos y riffs de guitarra más amenos y rockeros vuelven a aparecer gracias a “Back in the Village” con la firma y sello personal de Smith/Dickinson, en la que Adrian encuentra al sustituto perfecto para Harris para volver a retomar el tema incluido en “The Number of the Beast”, “The Prisoner”. Ahora ha llegado el turno para el “Número 6” de la célebre serie de la televisión británica “The Prisoner”, de volver a “The Village”, el misterioso lugar del que es escenario la historia. Probablemente no sea el tema más inspirada ni recordado del álbum, pero no es fácil hacerte un hueco privilegiado entre tanto clásico. Y llegó el clímax en todo su esplendor con la joya de la corona, o una de ellas ya que resulta una tarea prácticamente imposible decidirse per una sola. “Powerslave”. La agónica tragedia sobre un faraón egipcio enfrentándose a la muerte y lamentándose sobre los límites de su poder. El ojo de Horus, Osiris, y toda la mitología acerca del Libro Egipcio de los Muertos a los que el talento de Bruce pone letra y voz. ¡Y qué voz! Por si todo esto no fuera suficiente, el halo egipcio que sobrevuela a lo largo y ancho de la composición y las brillantes secciones instrumentales, de una inspiración innegable y casi, diría yo, inigualable, aportan los ingredientes necesarios para convertirla en una obra maestra absolutamente atemporal. Quien sabe si tras su mítico trasfondo se esconde el reflejo del propio Buce sobre el circulo vicioso y cada día más popular en el que se había convertido la banda, con un ritmo frenético de álbum y gira, que les llevaron

a ser esclavos de su propio poder. Ahí lo dejo. Y con esto que llegamos al final a ritmo de “Rime of the Ancient Mariner”. El corte épico por excelencia, uno de los puntos más álgidos de la creatividad y talento de los británicos, con un Steve Harris sensacional dando forma, vida y música al extenso poema dividido en 7 partes a lo largo de más de 70 páginas escrito en 1798 por Samuel Taylor Coleridge. Resumiendo la historia, si es que eso es posible, viene a ser algo así como la aventura de unos marineros que durante su travesía, uno de ellos acaba con la vida de un albatros que les acompañaba, a consecuencia de lo cual sufren una terrible maldición. Resulta enigmático como un tema de más de 13 minutos lejos de hacerse pesado, pasa como un suspiro, disfrutando cada instante, cada cambio de tempo, cada pincelada instrumental que hay en él, como si de una radio-fórmula se tratara. Y es que son varias canciones en una, todas ellas brillantes, con unos pasajes que van del puro Heavy Metal a la balada, de la luz a la oscuridad, en una composición de esas que quedan para el recuerdo de la historia del Heavy Metal. No hay nada que sobre aquí, nada. “Powerlsave” es sin duda alguna el disco que convirtió a IRON MAIDEN en una de las bandas de Heavy Metal más importantes de la historia, llevándoles a una extensa y espectacular gira con el nombre de “World Slavery Tour” durante los siguientes dos años, que les permitió grabar el que ,para el aquí firmante, es el mejor álbum en directo de todos los tiempos, “Live After Death”. Aunque para mi está tan solo un peldaño por debajo de “The Number of the Beast” y a la misma altura que “Seventh Son of a Seventh Son”, algo tiene este trabajo que le hace sonar tan fresco, original y atemporal como el primer día. Quizás la respuesta al secreto esté guardado en las pirámides del Antiguo Egipto. Seguro que el bueno de Eddie sabe algo… LLUÍS GARCÍA SOLA | 9.5

VIO-LENCE (USA)

OPPRESSING THE MASSES ATLANTIC RECORDS, 1990 Anno domini 1990 y los californianos VIOLENCE ya han dado el pistoletazo de salida con un más que decente debut llamado “Eternal Nightmare” en el que sobre todo primaba la caña, la furia y la velocidad. Toca pues sacar el siempre difícil segundo disco. Las circunstancias malas no son pues están con la Atlantic Records. Aunque VIO-LENCE de alguna forma podrían ser considerados la suma de sus influencias, las cuales vendrían a ser el estilo thráshico riffero típico de la Bay Area pero en su vertiente más dura con una dosis saludable de hardcore de la otra punta del país, es decir de Nueva York, la verdad es que VIOLENCE eran sin duda un grupo con su propia personalidad – lo cual es de agradecer. Si venimos a comparar este álbum con el debut, “Opressing the Masses”, el disco que hoy nos ocupa, es un poco la versión madura y sabia de la banda. El primer disco como dije antes era un festín thrashtástico que no daba cuartel. Aquí sin duda, y esto es lo que me gusta tanto de este álbum, es la madurez evidente adquirida, una producción muy superior que les dio un sonido un poco más pulido pero sin perder un ápice de dureza y agresividad con riffs certeros y pesados enlazados como losas de cemento. El title track es buena muestra de todo esto con un riff crujiente y monolítico. Si bien los riffs de esta obra hacen menos uso de trémolos rápidos, aquí todavía hay técnica, complejidad, intensidad, creatividad y mucho carácter. Para el “Oppressing” se ha mejorado en unos cuantos aspectos. Para empezar, la voz de

Sean Killian es ahora más dinámica y se ajusta mejor a la música. Sigue sin ser un gran cantante, que conste y para mucha gente la voz en VIO-LENCE es lo que les “echa p’atrás”. Simplemente ahora su forma de frasear las letras se ajusta mucho mejor a la música, lo cual es un gran adelanto. Sigo pensando que si hubiera cantado con más melodía (no quiero decir melódico, ojo) el disco hubiera ganado enteros. A veces es cierto que suena un tanto monótono. Sin embargo… Dean Dell al bajo sorprende y mucho con buenas ristras de riffs de bajo y partes en las que llena las canciones con mucha fuerza y soltura. A las guitarras un tal Robb Flynn (que espero que os suene a más de uno…) y Phil Demmel la verdad es que lo bordan con riffs potentes y dinámicos. También un cambio a mejor es la mayor presencia de solos y destellos de técnica. Por lo tanto, la mayoría de los cambios respecto a “Eternal Nightmare” son a mejor – amén de temas mejor escritos y elaborados. El álbum comienza con “I Profit” y “Officer Nice” que son dos temas suculentos de thrash con buenas dosis de hardcore camuflado que le dan a todo un aire callejero y urbano muy auténtico. Los riffs densos y ligeramente complejos la verdad es que están muy trabajados. Se pueden apreciar también buenos riffs galopantes de bajo y buenos solos. El break a mitad de “I Profit” por ejemplo es excelente con un Sean Killian furioso escupiendo esos versos como si le fuera la vida en ello. Al contrario que otras bandas de thrash de la misma zona y época, VIO-LENCE siempre nos ofrecieron un contenido lírico muy político-social y urbano que se complementa a la perfección con la atmósfera de la música. Es el mundo real que no siempre es un camino de rosas. A nivel de letras también se nota más madurez ahora, temas como la avaricia, un sistema judicial podrido, la locura y la brutalidad policial. Otro auténtico temazo imposible de ignorar es “Subterfuge”, con un groove minimalista que hace que la canción se haga muy pegadiza e infecciosa. El resto de temas va de buenos a muy buenos con mucha energía y la variedad necesaria en cuanto a riffs y tempos para que en ningún momento el disco decaiga y aburra. Para nada. Eso sí: la voz de Sean Killian puede no gustar, o como mínimo requiere educar un poco el oído. Por otra parte, ¿queremos siempre cantantes de thrash que suenen igual? Yo pregunto… De la tercera hornada de grupos thrash de la Bay Area, VIO-LENCE fueron sin duda uno de los grupos más a tener en cuenta con una personalidad propia y una actitud thrash urbana digna de elogio. Al final duraron tres discos y se evaporaron cuando el thrash y el metal en general quedaron relegados al anonimato con el advenimiento del vilipendiado grunge en los ’90… y los grupos de metal se tuvieron que reinventar o simplemente morir agónicamente. De ahí que “ese tal” Robb Flynn del que os hablaba se largara al poco tiempo de grabar el tercer disco para formar los archiconocidos MACHINE HEAD… un grupo que sí tuvo y tiene mucho éxito (otra cosa es que me guste, que no es el caso). Siempre me ha resultado muy curioso que Flynn apenas haga mención de su paso por un grupo de thrash legendario como los VIO-LENCE… ¿por qué será? ¿Se avergonzará? Ni idea. Lo que sí que tengo claro es que “Oppressing the Masses” es un señor disco de thrash con todos los ingredientes para gustar a los más exigentes con una excelente actitud urbana y callejera. Denso, crujiente, compacto. ¡JOYA! “All that you hold If you owe, they have sold… Interest indeed What I see is greed!” DANIEL GALLAR | 9


FEROSz + BLACK OCEAN WITNESS +SEMPER + HATE IN VEINS Nos acercamos hasta Bilbao para asistir a un cartel difícil de resistirse, y es que se juntaban nada más y nada menos que SEMPER, HATE IN VEINS, FEROSZ y BLACK OCEAN WITNESS en una noche más que prometedora. El cartel nos anunciaba que comenzaría a las 20.30, pero no fue sino alrededor de las 21.00 cuando empezaron a descargar toda su caña FEROSZ, una banda de Metal de Bilbao que no tenía el gusto de conocer y que me sorprendió gratamente. Desde aquí quiero pedir disculpas a la banda ya que mi cámara sufrió algún problemilla imprevisto durante su bolo y no pude sacarles fotos en condiciones ni prestarles mucha atención debido a mi frustración, pero no por ello voy a dejar de hablar de esta magnífica banda y de lo que pude presenciar. Llegaron presentándonos su álbum “Lost Faith” con una ferocidad y brutalidad exquisita, y es que se nota la experiencia que tienen y que cada uno de sus integrantes está muy rodado en este campo. Pude observar que su música está muy influenciada al Thrash Metal, incluso con tintes de Death Metal si mi oído no fallo. La gente con su descarga no dejo la zona de adelante libre ni un instante, arropándolos, coreando sus temas y moviéndose sin parar, porque aunque hubo muy pocas personas en la sala, el público era muy entregado. Durante el concierto su vocalista Fitti nos comunicaba que FEROSZ sigue buscando guitarrista para su banda, dado al abandono de su anterior miembro Alfonso Ortega, así que desde aquí si hay algún interesado no lo dudéis ni un instante. Sin apenas descanso entre banda y banda salen a la palestra la banda de Hardcore HATE IN VEINS repartiendo brutalidad que es lo que mejor saben hacer estos asturianos, y es que era una de las bandas que más ganas tenía de disfrutar en directo y vaya si lo disfrute. Comenzaron con el tema “Crazy Humanity” de su álbum “Far From Reality” y sin apenas dejarnos respirar continuaron con “Far from Reality, un tema muy contundente y aplastante con una batería endiablada y feroz, la guitarra fuerte y potente con bastantes cambios de ritmo y breakdown y la demoledora voz gutural que aporta aun mas frenetismo, y es que el público no paro de saltar y de disfrutar y no es para menos dado a la adrenalina que desprendían en el escenario, HATE IN VEINS son auténticos maremotos sobre las tablas. Siguieron dándonos brea con temas como “Broken” y “The Goes Fall Dow” dispuestos a reventarnos el cráneo. Para sorpresa, ya en el ecuador nos deleitaron con un nuevo tema del que será su próximo álbum, “Slaves To Systen”, la verdad ya había ganas de escuchar algo nuevo de esta demoledora banda. HATE IN VEINS finalizaron su bolo con el tema “Mind Control” dejándonos a todos con los cuellos rotos y extasiados para continuar con el resto de bandas. Sin apenas descanso y para no enfriarnos del bolazo anterior le toco el turno a la banda de Metal SEMPER, llegada de nada menos que desde Gran Canaria y de nuestra discográfica Necromance Records. Por si parecía poco con lo anterior mencionado, SEMPER llego dispuesto a reventar el escenario comenzando a repartir leña a diestro

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HATE IN VEINS

SALA AZKENA - 24.02.2018 BILBAO fotos y texto: TANIA KYMMENEN

y siniestro con el tema “XII” y es que a las cuerdas nos encontramos con su gran frontman Gabriel que es un autentico huracán que consigue llevarse todo a su terreno con su frenética actuación en el escenario. A estos canarios se les quedaba el escenario pequeño y aunque pocos eran los que se atrevieron a acercarse un poco más a ellos en petición de Gabriel para sentir el calor del público lo hicieron moviendo sus largas melenas y dándolo todo con ellos. Tras un pequeño percance en la batería tras la primera canción, continuaron con “En nombre de” y “Decadencia”. Tras unas palabras como “hemos recorrido 2000 km para estar esta noche aquí” o “en Canarias también se hace buen Metal”, agradecieron al resto de bandas y siguieron con “Redencion” y “Babel”. Con el tema “La Bestia”, Gabriel nos sorprendió bajando del escenario y cantando cerca del público, y es que como se suele decir si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma. Terminaron su brutal actuación con el tema “Revolución”. Realmente SEMPER se metió al público en el bolsillo y dio un espectáculo apoteósico digno de presenciar en directo. Para finalizar la noche, cerró otra de las bandas que más ganas tenía de ver, BLACK OCEAN WITNESS, aunque ya he podido disfrutar de su directo hace poco y fue un gran descubrimiento para mí y convirtiéndose en una de las bandas de Deathcore que mas me gustan. A los vascos se les ve cada vez más cómodos y con más tablas sobre el escenario con un directo brutal. Tras una breve Intro melódica comienzan con el tema “In Morte Quiescam” de su álbum “Heresy”, un temazo de los pies a la cabeza que hizo que la gente se aglomerara delante, y es que a mi percepción era una de las bandas más queridas esa noche. Su segundo tema fue “Deathwish” uno de mis temas favoritos que sonó espectacular en directo, con unos riffs increíbles y una batería frenética, sin olvidarnos de una voz perfecta sin ningún tipo de distorsión o defecto. Le siguieron temas como”Psychoholic”, “Red Thatch” o “Creaction”, debo decir que cuando Peter cantaba las partes de voz limpia se escuchaba bastante bajo y a veces era inexistente el audio, aun así el lo defendió con uñas y dientes dejándose el alma para el disfrute de los asistentes, que poco les importo este fallo ya que lo disfrutamos como locos coreando y sin poder parar de movernos. Durante el bolazo no faltaron los agradecimientos al resto de bandas, darnos información sobre sus respectivos merch y a la organización, técnicos de sonido, a todos los asistentes esa noche y de interactuar con el público al grito de “¿lo estáis pasando bien?”. BLACK OCEAN WITNESS tiene una fuerza descomunal y es una banda con muchísimo futuro, de hecho ya están trabajando en su nuevo disco, ya hay ganas de que vea la luz pronto. Finalizaron su sublime actuación al grito de “¡¡Otra!! ¡¡Otra!!” por todos los asistentes, y es que no fui la única que le resulto demasiado corto su bolo, lástima que no tocaron una más. Gran noche la vivida el pasado sábado en la sala Azkena de Bilbao, donde cada una de las bandas nos hizo disfrutar de lo lindo,¡¡sois muy grandes!!

SEMPER


MEGARA

TEATRO BARCELÓ - 02.03.2018 MADRID TOTAL ACCESS fotos y texto: lLUÍS gArcia Sola

La banda de Fucksia Metal, como ellos mismos se han encargado de bautizar a su sonido, MEGARA, presentaba su nuevo magnífico disco “Aquí Todos Estamos Locos” en el precioso Teatro Barceló de la capital, motivo suficiente para trasladarnos hasta allí desde Barcelona y ser testigos directos del show de uno de los grupos más frescos e interesantes del panorama nacional. Y si algo tienen el cuarteto formado por Kenzy, Rober, Pablo y Pol, es que nunca fallan en directo. Y esta vez no sería precisamente una excepción. Con el recinto a reventar y el cartel de sold out colgado en la puerta, todo hacia presagiar una intensa fiesta con el mundo de Alicia y su país de las maravillas como telón de fondo. Y llegó el momento de que se apagaran las luces, se abriera el telón y “Esclava del Aire”, corte que cierra su nueva obra, se encargara de abrir la descarga. Pocos segundos fueron necesarios para que demostraran la enorme facilidad que tienen para conectar con su público, mayoritariamente integrado por una parroquia teen dispuestos a dejarse la voz en cada canción. Con “Enredados” nos recordaban saber que han perdido el control, provocando el mismo efecto en las primeras filas, que se vió aumentado con los primeros compases de “Vivo de Rodillas”, el primero de sus “clásicos” en caer a lo largo de la noche y que fue muy celebrado. Esa fusión de rock, metal y electrónica que atesoran se vio perfectamente representada por “Involución”, uno de mis temas favoritos de nueva hornada gracias a los riffs de los más heavy que salían de la guitarra de Rober. Las melodías más emotivas nos abrazarían al son de “El Hombre de Arena”, otro de los títulos estrellas de su más reciente trabajo, y cuando pensábamos que un halo más especial no podía reinar en la sala madrileña, llegó el turno de “Cuenta Atrás”. La voz de Kenzy demostraba en cada verso su innegable talento, sin importar el registro al que se aferrara, y el bueno de Rober nos regalaría un solo de esos en los que, desgraciadamente, no suele prodigarse demasiado. La desgracia vino en forma de fallos técnicos en el sonido del grupo, o algo tan simple como la falta de pilas (¿quizás el nombre de su próxima canción?), pero los obstáculos les hacen más fuerte, y nada ni nadie podría arruinar una noche como la que teníamos por delante. Si algo gusta a MEGARA y a sus fans son sin duda sus personales covers, algo que siempre ha estado presente tanto en sus directos como en su breve discografía, a los que dedicaron un particular tramo del show. El primero en llegar fue “Alas”, adaptación lingüística y sonora del mítico éxito de BIRDY, dando paso a uno de los momentos álgidos de la velada de la mano del ritmo de “Make Me Wanna Die” que hicieran famoso años atrás THE PRETTY RECKLESS, banda más afín a su estilo y que marcó sus primeros pa-

MEGARA

sos sobre el escenario. Habría tiempo para sorprendernos con una inesperada versión de “Toxic” de BRITNEY SPEARS y su pequeño homenaje a un grande como MICHAEL JACKSON, con la interpretación de su inmortal “Billie Jean”, perfectamente adaptado a nuestra lengua. Entre medias de todo esto, la contundente “Arrástreme al Infierno” hizo su estelar aparición, con la base rítmica del bajo de Pablo y la batería de Pol marcando con fuerza el compás, con un divertido solo de este último bien escudado por la percusión que le acompañó en ese momento a un lado y al otro del escenario, repasando temas y artistas tan conocidos y dispares como LADY GAGA o OZZY OSBOURNE. Toda una declaración de intenciones. Los cortes de “Aquí Todos Estamos Locos” seguían protagonizando el set escogido por la banda para su presentación en sociedad, con la deliciosa “Almas” resonando en la capital, y con Kenzy comandando el escenario y añadiendo a la celebración su carismática guitarra. Nos empujarían al headbanging al ritmo de la cañera “Más que una Leyenda”, desatando la locura que no esconden con el título de su nuevo disco y haciéndonos partícipes a todos de la misma. ¡Bendita locura amigos! ¡Y aún quedaba “Héroes”! El bajo de Pablo sonaba más imponente que nunca, acompañando los violentos golpes que Pol propinaba a su batería, y con los riffs de Rober afilando sus cuchillas. ¿Se puede ser más bruto? ¡Claro! Kenzy perdiéndose entre la multitud y escupiendo rabia al más puro estilo de Molly de HAMLET. ¿Para cuándo un concierto juntos? Yo dejo la propuesta sobre la mesa… Y el final se comenzaba a palpar en el ambiente con los primeros acordes de “Seis”, una de sus primeras creaciones y que no podía faltar a la cita. Se cerraba el telón que anunciaba el inevitable bis, con la aparición de la blanca reina y todo su séquito, siempre acompañada por el conejo loco, ocupando todos ellos su privilegiado lugar en el banquete final que recrearían sobre el escenario. Punto y final con “Bienvenido al Desastre” que dejó el pabellón bien alto y dio la bienvenida a un buen puñado de nuevos miembros a la cada día más multitudinaria familia MEGARA, aunque quizás los más antiguos de la misma echamos en falta alguna otra concesión a su álbum debut. Hora y media de actuación en la que pusieron toda la carne en el asador, cuidando con envidiable mimo cada detalle de su show y su puesta en escena, y en el que, a pesar de ciertos desniveles y contratiempos técnicos, demostraron sobradamente el porque son una de las bandas con mayor proyección de nuestro país. Y no lo digo yo. Lo decimos todos los que nos encargamos de reventar el recinto madrileño. Ojalá los veamos por el resto de la geografía pronto, no tengo ninguna duda, y os recomiendo encarecidamente, si os gusta el rock, sea cual sea su naturaleza, que no os perdáis la cita. No os arrepentiréis.

MEGARA

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BLACK LABEL SOCIETY + MONOLORD El pasado martes 13 de marzo se daba cita en la famosa sala La Riviera de Madrid uno de los guitarristas más famosos dentro del panorama del metal. Zakk Wilde pasaba por nuestro territorio junto con su banda BLACK LABEL SOCIETY presentando “Grimmest Hits” y compartiendo gira con los MONOLORD para descargar sus repertorios. En los aledaños de la sala había mucho fan con chupas de motero y espalderas de la banda. Los primeros en salir bajo una escasa iluminación y con puntualidad, fueron los MONOLORD que evidente no tienen mucho que ver con el estilo que hace Wylde y su banda. La sala aún no estaba llena, y más siendo un martes en la capital. El trío sueco practican un Stoner/Doom Metal al estilo de bandas como ELECTRIC WIZARD o CONAN con temas lentos y pesados característicos de este género, y de hecho su repertorio fue de 40 minutos aproximadamente sobre el escenario. Empezaron con “Where Death Meets The Sea”, tema de su último álbum con un sonido denso y pesado para seguir con “We Will Burn”. Después sonó su tema instrumental de más de siete minutos de duración “Audhumbla” donde exhibieron todas sus cualidades, y donde cobraron protagonismo el batería Esben Willens y el bajista Mika Häkki por su forma de moverse en el escenario mientras “aporrea” el bajo (lo digo por la forma tan peculiar de tocar). Y sin casi mediar palabra con el público siguieron con “Forgotten Lands” y “Lord Of Suffering”. Llego el momento de “Rust” donde destaca el solo de guitarra del final por parte de Thomas Jäger. Y terminando ya “Empress Rising” que fue el más largo de todos los que interpretaron. Personalmente es un estilo que no termina de encajar para el público que asistió, y a mí me ocurre lo mismo (sólo me gustan una serie de bandas Stoner y eso que soy una fan incondicional del Doom Metal) por el tema de tantas distorsiones graves, voces psicodélicas y “exhibición de amplificadores Orange”, que es la marca que suelen llevar el 90% de las bandas de Stoner de hoy en día. Lo que si hay que reconocer es que el sonido fue bastante bueno (ya sé que los Orange son de lo mejor en el mercado en cuanto a esto, pero aquí no tiene nada que ver), la iluminación demasiado oscura y MONOLORD dio bastante juego sobre el “stage” a pesar del estilo que tocan. Acto seguido se extendía un gigantesco telón negro con el logo de BLACK LABEL SOCIETY para hacer los respectivos cambios de equipo. Fue entonces cuando se notó que la sala ya estaba con casi todo el aforo esperado, mientras sonaba los temas de la intro como “Whole Lota Love” de LED ZEPPELIN y “War Pigs” de BLACK SABBATH. Y ya por fin, salió el “chico” procedente de New Jersey, Zakk Wylde y sus compañeros de “batalla” cuando dejaron caer el inmenso telón, con una explosión de cañones de humo y confeti acompañado todo con intensas luces rojas, interpretando “Genocide Junkies”. Como cabía esperar hasta pasada la mitad del tema no se ajustó el sonido (cosa bastante normal) y Zakk salió con ganas de darlo todo entregándose al público. Detrás de su micrófono lleno de calaveras, cadenas y un gran crucifijo, que era el centro de atención de todos, interpretó el clásico “Funeral Bell” a la par que se subía a una tarima pequeña que tenía colocada adrede para ello y que evidentemente utilizó

SALA LA RIVIERA - 13.03.2018 MADRID fotos: Jose Antonio Sancho | texto: Fátima ramos

en toda su actuación. Siguieron con “Suffering Overdue” enlazando con las anteriores. Parecían un solo tema pero fueron bastante intensos y potentes. Después del pequeño parón, tocaron otro de los temas más conocidos y potentes, “Bleed For Me” donde Zakk no paraba de animar al público. Todo ello con un juego de luces rojas y blancas de fondo. Para poner un toque distinto a todo lo que se estaba aconteciendo sobre el escenario, con “Heart Of Darkness” dejó algo de protagonismo al guitarrista Dario Lorina donde tocó una parte con un arco y así darle un toque de originalidad. Y ya en “Suicide Messiah” uno de los miembros del equipo de BLACK LABEL SOCIETY subió con un megáfono para cantar parte de los estribillos junto al público, el cual estaba totalmente entregado. Ahora vendría la interpretación de tres temas de su último álbum “Grimmest Hits”, comenzando con “Trampled Down Below”, donde Zakk toco un solo para cerrarlo sonando bastante potente. En “All That Once Shined” la intensidad disminuyó por momentos y ya la enlazaron con “Room Of Nightmares” para que esa tranquilidad no se hiciera tan monótona. Con “Bridge To Cross” llegó el momento de relax entre tanta locura, sentándose el bajista John DeServio al piano y Zakk acompañándolo en las guitarras. Acto seguido interpretaría otro clásico “In This River”, donde se hizo el cambio, en esta ocasión Wylde se sentó al piano, haciendo homenaje a su amigo Dimebag Darrel, y para ello desplegando dos lonas sobre las pantallas del escenario con su foto. Acto seguido interpretaron otro de los temas lentos, “The Blessed Hellride” donde Zakk Wylde volvía con una de sus guitarras al centro del escenario junto con la guitarra acústica de Dario Lorina. “A Love Unreal” fue el último tema de su nuevo trabajo que tocaron durante la noche, todo ello metiendo cera mientras que los cañones de humo estaban funcionando. En “Fire It Up” Zakk hizo de las suyas. Primero lanzaron las columnas de humo y acto seguido se fue hasta la otra punta de la sala atravesando el público y subiéndose a una de las barras de bar de La Riviera, para hacerse un solo de guitarra interminable, tocándolo detrás de su cabeza (la sala precisamente pequeña no es y él es todo un crack). Evidentemente aquí todos los concentrados allí estaba totalmente entregados. El rubio de New Jersey volvió al escenario para interpretar acto seguido “Concrete Jungle” de su álbum “Shoot To Hell”. Y para poner el punto y final de la apoteósica actuación de los BLACK LABEL SOCIETY en Madrid, sonó “Stillborn” que fue el tema que el público coreo más en toda la noche. Qué se puede decir de BLACK LABEL SOCIETY?? Se fueron sin hacer bises y con la cabeza bien alta como buenas estrellas que son. Sonido potente, a lo mejor en ocasiones exceso de iluminación roja por parte del juego de luces, puesta de escena impecable, buena actitud por su parte aunque hubo un momento en el que el público parecía “mustio” y decayó la intensidad del show que ofrecieron. No soy muy asidua de esta clase de conciertos pero…Cómo se nota las tablas del señor Wylde!!!

MONOLORD

MONOLORD

BLACK LABEL SOCIETY

BLACK LABEL SOCIETY

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Crisix, Meltdown, Arson, Spectral, CodeRed, Edenkaiser, Horizon Ablaze...

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