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STAFF Y REDACCIÓN: DIRECTOR: David Déniz Plaza

NÚMERO 50

EDITOR, REDACCIÓN Y PUBLICIDAD: David Déniz Plaza MAQUETACIÓN Y DISEÑO: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro Castilla Álvaro García Benito Carlos Bermejo Daniel Gallar David Ibañez Ortuño Fátima Ramos García Fernando Turrillas Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Juan Angel Martos Lluís García Sola Luis Martínez Mark Berserk Mateo Rua García Nuel González Oscar Company Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jose Antonio Sancho Lluís García Sola Rudy Pertu Tania Kymmenen FOTO DE PORTADA: Let Them Fall

DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de Correos 66 38320 La Cuesta Tenerife - España EMAIL: Información general

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SHAMELESS (ESP) CELTIBEERIAN (ESP) DORMANTH (ESP) GRAJO (ESP) BRUTAL SLAUGHTER (ESP) EVOLVE (ESP) LEGION OF WOLVES (POL/IRL) KALTE SONNE (ESP) CANE HILL (USA) MORS SUBITA (FIN) CADAVER PUTREFACTO (ARG) UNREAL OVERFLOWS (ESP) VORACIOUS SCOURGE (USA) IN VAIN (NOR) LET THEM FALL (ITA) TERATOMA (ESP) PANDEMIA (ESP) THE BROKEN HORIZON (ESP)

SECCIONES REGULARES 04 05 08 46 78 82

EDITORIAL CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS CRÓNICAS LIVE

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NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 23

Escúchalo y descárgalo de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

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DORMANTH (ESP)

HEIR (FRA)

HUMAN CLAIM

L’AME DES FOULES

“IX Sins” CD 20178 Necromance Records / Dead Sheep Productions / Base Record Production Facebook banda: dormanthoficial Facebook Necromance Records: necromancerecords Facebook Base Record Production: BaseRecordProduction Facebook Dead Sheep Prods.: deadsheepproductions

“Au peuple de l’abime” CD 2017 Les Acteurs de L’ombre Productions Facebook banda: heirbm Facebook compañía: LADLOproductions

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VORACIOUS SCOURGE (USA) ORACLE OF REPUGANCE

LET THEM FALL (ITA) FENRIR

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“Wolftales” CD 2018 Antigony Records

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SODOMIZED CADAVER (GBR)

Facebook banda: letthemfallband Facebook compañía: antigonyrecords

VAMPIRE OF DUSSELDORF

INSANIAM (ESP) DESEQUILIBRIUM

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“Ominous Era” CD 2018 Autoeditado

“Our Demise” CD EP 2017 8 Immortal Souls Productions Facebook banda: voraciousscourge Facebook compañía: ImmortalSoulsProductions

“Verses Of Voreaphilia” CD 2018 Immortal Souls Productions Facebook banda: SodomizedCadaver Facebook compañía: ImmortalSoulsProductions

PANDEMIA (ESP)

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SIGNS OF LIFE

Facebook banda: INSANIAM.metalband

“Behind Enemy Lines” CD 2018 Autoeditado

SHAMELESS (ESP) ESTO VA A DOLER

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“Filias y fobias” CD 2018 Art Gates Digital Facebook banda: ShamelessMetal Facebook compañía: artgatesdigital

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Facebook banda: PandemiaThrashMetal

ENDLESS (ESP) DESTROY MY LIFE

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“Mad Sick Mind” CD 2018 Necromance Records Facebook banda: endlessbandspain Facebook compañía: necromancerecords

INSANIAM (ESP) THE REIGN OF MIST “Ominous Era” CD 2018 Autoeditado

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Facebook banda: INSANIAM.metalband

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


Desde Madrid nos llega una de las apuestas más arriesgadas en cuanto a mezcla de estilos se refiere, el nuevo trabajo de SHA MELESS “Filias Y Fobias”, editado a través de Art Gates Digital. Desde Necromance Digital Magazine quisimos ponernos en contacto con ellos para desgranar un poco más el álbum y su trabajo.

Primero Pri o de de todo ttodo, odo,, d daross llas gracias cia por ate atende atendernos nde y para quienes aún no os conozcan ¿Cómo definiríais a SHAMELESS? ¿Y quiénes lo forman? El grupo está formado por Félix Aguilar (Batería), Víctor Álvarez (voces), Alberto San Martín (Guitarras) y Fernando Barrio (Bajos). Shameless es muy difícil de definir… de hecho la intención de Shameless es la de crear música (dentro del género del metal) no sujeta a convencionalismos musicales, llenándola de todas nuestras influencias para dar rienda suelta a nuestra creatividad. Podríamos definir a Shameless como una banda creada para eludir la indiferencia del público.

dic b astant ante e tiempo tiem a lla preparación tiem ción ció n de de los l temas tem y los l dicamoss bast bastante materiales para que la grabación fuese rodada, y la verdad es que transcurrió sin prácticamente ningún percance. Salvando que una pedalera “murió” justo antes de que Alberto comenzara a grabar las guitarras, la grabación no sufrió ningún imprevisto. En cuanto a anécdotas… siempre hay alguna “cita célebre” que remarcar. En el estudio se pudo escuchar cosas como “El aroma fecal no me gusta” por Don Victor Álvarez o estas dos joyitas de Don Alberto San Martín “No voy a cantar muy grave a ver si se me salen las bolas chinas” o “El problema es que tengo muy poco chorro”.

“Filias Y Fobias”, es vuestro nuevo trabajo, repleto de cambios estilísticos que a veces resultan contradictorios girando desde el ska al death metal, pasando por el rock urbano o el power ¿Cómo llegáis a crear estos cambios tan variopintos? ¿No creéis que es una apuesta demasiado arriesgada? Efectivamente, es una apuesta arriesgada… Nuestra intención no es más que el escape de lo anodino de la vida cotidiana, la búsqueda de la sorpresa y la ilusión por intentar aportar algo nuevo a la música, algo auténticamente nuestro… más allá de buscar contentar a un tipo u otro de público. Ciertamente la banda está muy influenciada por bandas japonesas, como Maximum the Hormone que, mostrando una falta total de timidez, mezclan subgéneros y estilos de música diferentes para producir música desenfadada a la par que potente. En el proceso compositivo damos rienda suelta a nuestra imaginación y no censuramos ninguna idea por absurda que parezca. Si creemos que la introducción de algún cambio de estilo puede enriquecer el tema y hacerlo más divertido, sin duda alguna lo incluimos en el tema.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, ““Misantropía”, “Esto Va A Doler” o “Venus De Hojalata”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono?

Por cierto, no me ha llegado ninguna información del proceso de grabación, ¿Dónde habéis grabado el álbum y cómo fue este proceso? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? El disco fue grabado entre los meses de Abril y Mayo de 2017 en los estudios Bulletproof de Alcorcón (Madrid). El técnico de producción que estuvo a cargo de dirigirnos fue Don Miguel Patiño… gran persona dónde las haya. La verdad es que de10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

Tal vez el más difícil de crear haya sido “Retazos de mi alma”, puesto que es en el que más cosas mezclamos, y tratar de dar coherencia (siempre desde nuestro peculiar estilo) a todos esos cambios fue algo más complicado. Y en relación a las letras que mencionas son quizás las más “concretas” ya que si tienen una dedicatoria específica, en “Venus de Hojalata” tratamos el tema de una ruptura sentimental por la que pasó un miembro del grupo. “Misantropía”… bueno, pues tal y cómo dice el nombre es una manera de escupir todo el odio que nos produce la gente, sin distinciones. “Esto va a Doler” habla sobre el circo de la televisión, por eso la metáfora, no entendemos que hoy en día programas como hombre y mujeres, el chiringuito o sálvame consiguen tanta aceptación (probablemente eso influya en nuestra “Misantropía”). Imagino que vuestra música será complicada de llevar al directo, ¿Qué se encontrará el asistente a vuestros bolos?, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? Realmente no es complicado puesto que no hacemos nada excesivamente virtuoso, una de las máximas que tenemos es

crear sólo lo que podamos hacer en directo, de hecho, el disco tiene un sonido tan crudo por eso, queríamos ser muy fieles a lo que es el sonido real del grupo. Un asistente a nuestros bolos se encontrará diversión, puesto que es lo que pretendemos transmitir y nos sale de forma natural, no pretendemos ser los nuevos “tal o cual”, sólo cuatro amigos que se lo pasan bien en el escenario. De momento y debido a unos problemas de salud de nuestro cantante no tenemos bolos pendientes, pero esperamos poder volver a los escenarios cuando se recupere. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Los últimos CDs físicos que hemos comprado han sido los últimos de Los Zigarros, Korn, Slipknot, Opeth o Five Finger Death Punch. Es complicado recomendar bandas “desconocidas” en esta época donde todo es tan accesible, pero vamos a deciros Maximum The Hormone, Helix Nébula y nuestros hermanos de Bedlam Queen. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. En primer lugar, daros las gracias por dar cabida y difusión a bandas que estamos empezando. Nos gustaría alentar a sus lectores a dar una oportunidad a las bandas noveles. Tanto la asistencia a conciertos de bandas desconocidas como en adquisición de su música y merchandising, da aliento a muchos músicos que están aportando mucho al panorama de la culturan española, siempre lejos de los estándares comerciales y desde un enfoque underground. ¡No permitamos que esta parte de la cultura se pierda! Dicho esto, nos gustaría dar las gracias a los lectores de Necromance por invertir su tiempo en leer estas líneas y por supuesto, esperamos que disfruten de nuestra música y recuerden que… podremos gustarles o no… pero nunca les dejaremos indiferentes. POR JUAN ANGEL MARTOS

SHAMELESS FILIAS Y FOBIAS Art Gates Digital, CD 2017 Metal


Hemos tenido la oportunidad de poder charlar con los chicos de CELTIBEER IA N y formularles algunas preguntillas sobre la banda y su nuevo trabajo “Deiwos” que seguro que a más de uno os pueden interesar. Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? GUS: Igualmente, es todo un placer Rudy! Pues nada, somos un grupo de Folk Metal de Ciudad Real-Córdoba (ahora desperdigados por la península e ínsulas xD) que acaba de sacar disco jeje. El grupo está compuesto por Julián Yagüe, (guitarra, actualmente en Palma de Mallorca), Víctor Fernández (batería y actualmente en Zaragoza), David Sánchez (gaita, viola, whistles, bouzouki y arpa… actualmente en Córdoba), Patricia San Martín (violín y segunda voz, actualmente en Zaragoza) y yo, Gustavo Infantes (voz principal y bajo, actualmente en Ciudad Real). ¿Cuál fue el detonante para formar CELTIBEERIAN? GUS: Realmente el detonante fueron la birra y las ganas de hacer algo distinto y pasarlo bien. Julián y yo tocábamos en otra banda de Rock (Mala Fortuna), en la que yo actualmente sigo, y un día nos vino la idea de hacer música de fiesta, incluyendo historia, que es otra cosa que nos encanta…. Así que Julián compuso unas cuantas melodías… y pim! pam! Aquí estamos! jeje ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? JULIÁN: Para este nuevo álbum la tarea compositiva nos la hemos repartido entre Dagda y yo. Teníamos total libertad a la hora de componer cada uno. Una vez terminada la fecha tope para acabar las composiciones, pusimos todos nuestros temas en común y fuimos seleccionando los que mejor en12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

cajaban para “Deiwos”. Después de hacer una primera criba entre Dagda y yo, los presentamos al resto de la banda y entre los cinco seleccionamos el tracklist final. Las melodías de cada instrumento fueron modificadas por cada miembro para darle el toque personal. ¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio? DAGDA: Sinceramente todos, ha sido un disco que nos exigía más nivel técnico, no sólo compositivo, pero eso ha sido lo que más nos ha hecho disfrutar el disco, haber comprobado que vamos mejorando poco a poco no sólo en la composición de temas sino en la ejecución. Si tuviera que mencionar un tema concreto sería “Deiwos”, ya que es una enredadera de melodías que se entrelazan unas con otras y conseguir cuadrar eso fue interesante. ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda? GUS: Creemos que la música es algo que debe salir de dentro, ya que es el vehículo que transmite todas aquellas ideas que se quieren comunicar, y es ahí donde se puede encontrar el ambiente adecuado para hacer algo que marque la diferencia. Copiando, sin influenciarse o incluir toques personales, puede sonar bien, pero faltará la originalidad que cualquier banda ha de tener. Además, como músicos, buscamos pasarlo bien y vivir experiencias diferentes en cada lugar… y si encima todo esto puede ser compartido por toda la gente que nos sigue… mejor que mejor! En cuanto a metas… seguir haciendo lo que nos gusta, pasarlo bien, birra gratis y llegar lo más lejos posible! ¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran? DAGDA: En mi caso para componer me suelo inspirar mucho sonidos de riffs rápidos y contundentes de Motörhead, una de mis bandas favoritas. Para el tema de composición de melodías y de conseguir un sonido más folk me he inspirado mucho en Loreena Mckennitt, mi musa, que llevo escuchándola desde que mis padres me la ponían estando en la cuna jajaja y al gran Carlos Nuñez, al que he dedicado un humilde homenaje en el tema Gallaecia (cualquiera con un poco de conocimiento en la música celta nacional seguro que me ha cazado jajajaja). JULIÁN: Las bandas y estilos que han influenciado a Celtibeerian son bastante heterogéneos. Desde composiciones populares de cada región peninsular hasta el death metal melódico pasando por el heavy metal clásico, el reggae o el punk. Toda esta amalgama de estilos puede verse en Deiwos y creo que ha forjado definitivamente el sello distintivo de Celtibeerian. Sabemos que habéis vuelto a contar con Jan Yrlund

de Darkgrove Studio (Finlandia) para el arte conceptual del disco ¿Por qué contar otra vez con él? ¿qué relación guarda el arte conceptual con el título del mismo? GUS: Hemos vuelto a contar con él porque, además de su profesionalidad y renombre, es un artista que sabe transmitir muy bien la esencia de nuestras composiciones en el artwork relativo al disco. Además después de tantos años, no hace falta casi ni hablar, él con pocas directrices sabe captar lo que queremos. Toda la portada y ambientación del disco, tanto de nuestro nuevo set de escenario, guarda relación con el título y está cargada de simbolismo, puesto que podemos apreciar, entre otros, elementos como la serpiente (representa al dios Airón), la barca (diosa Navía) o incluso el árbol que hunde sus raíces en la tierra y florece (diosa Ataecina), además de por supuesto todo ese inframundo acuático que podemos apreciar, tan relacionado con esos dioses que acabo de exponer. Y como amante de la cerveza ¿Que os llevo a sacar vuestra propia cerveza artesanal? GUS: Un grupo que tiene la palabra “BEER” incluida en su nombre… no podía hacer menos que sacar una birra propia artesanal! Jeje Fue una idea que llevábamos tiempo pensando, y fue cuando conocimos a Alfonso (Cerveza Arévaka) -gran artesano, además de seguidor de la banda-, cuando lo hablamos y vimos que era posible hacerlo, consiguiendo además una birra de buena calidad como es la suya. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? JULIÁN: El mayor problema al que nos hemos enfrentado (y seguimos enfrentándolo jajaja) es el tema de la distancia. Como ya sabéis, cada miembro vive en una ciudad diferente (Córdoba, Zaragoza, Alcázar de San Juan y Palma de Mallorca). Esto es un hándicap, ya que cada paso que tenemos que dar, debemos planificarlo con meses de antelación (viajes, videoclips, ensayos, conciertos, reuniones, etc.). El reparto de tareas y el trabajo en casa es esencial para que la banda fluya pero con los medios tecnológicos de que disponemos hoy en día todo va como la seda jajajaja Nuestro mayo logro es precisamente hacer funcionar esta locura de banda y que la gente pueda disfrutar de lo que hacemos por muchos años. Ahora una pregunta de esas algo más incomodas, ¿Que opinión tenéis del panorama nacional actual? ¿Qué creéis que está fallando? Y por el contrario ¿Que creéis que se está haciendo bien? JULIÁN: Pues yo creo que la escena nacional vive un momento dorado en cuanto a cantidad y calidad de bandas. El problema es que el metal/heavy/rock ya no interesa a los adolescentes.


Es decir, está pasando de moda. Este país nunca tuvo en la música moderna su principal interés cultural, hay que ser conscientes y aceptarlo. Así que toca currárselo más y salir fuera a buscar público. A nivel nacional las críticas de vuestro disco han sido muy positivas tanto por la prensa, como por el público, ¿Cómo os tratan fuera del territorio patrio? ¿Sentís que triunfáis mas fuera o dentro? DAGDA: Fuera del territorio hemos encontrado críticas del disco en páginas de Francia, Italia, Alemania, Latinoamérica, etc y en todas han acogido el disco muy bien, estamos muy contentos por cómo está reaccionando el público con este nuevo trabajo. No sentimos que triunfamos más en un lugar que en otro, a donde vamos lo pasamos brutal con todo el mundo que viene, ya sean 300 personas o 6000, en todos los sitios donde hemos estado nos hemos encontrado con un buen recibimiento de la gente. ¿Habrá en fechas venideras una gira a nivel estatal? ¿Y por el extranjero tenéis algo planteado? DAGDA: Por ahora tenemos anunciadas varias como el Karma Fest en Oviedo este próximo 10 de febrero y otros festivales como el Leyendas del Rock o Ginetarock, otra fecha en Madrid con nuestros amigos de Ocelon (si no los habéis escuchado ya estáis tardando!!) y estamos preparando unas cuantas fechas más dentro de la Península que pronto desvelaremos. En cuanto a conciertos en el extranjero ahora mismo estamos confirmados para el Metal Cultures en Francia junto a Napalm Death y muchas otras bandas, pero se está preparando algo más interesante aún. ¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora? GUS: Como amantes de la fiesta podría decirse que haciendo eses jaja Pero no, no es el caso, la verdad que desde que sacamos nuestro primer álbum hemos ido creciendo como banda, puesto que hemos tenido la suerte de contar siempre con un público inmejorable, que nos ha hecho crecer y mejorar hasta llegar al punto en el que estamos, se lo debemos! Acabamos de sacar un disco muy cuidado en todos los aspectos y nos ha costado muchísimo, no solamente en el plano económico, sino por otros aspectos como la distancia, cuidar cada detalle, etc. Por ello ahora es el momento de volver a ponerse en carretera y hacer que este disco nos pueda llevar más lejos que nunca, siempre hay que mirar para adelante, y poco a poco se irá haciendo camino. ¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales. GUS: Con todas aquellas que estén dispuestas a pasar un buen rato y sean majas tanto arriba como fuera del escenario. Yo para pasarlo mal me quedo en mi casa! Jeje Por eso tampoco tenemos especial interés en tocar con unas o con otras, siempre que estén dispuestos a compartir su nevera con nosotros, serán bien recibidas jajaja Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? GUS: La verdad que después del curro que nos hemos dado, nos gustaría tocar todos jaja. Pero somos conscientes de que muchas veces debido al tiempo de actuación, no podemos. Además tampoco queremos dejar de tocar temas antiguos que sabemos que le gustan a nuestros seguidores, pero lo que sí que puedo decir es que para directo uno que no podrá faltar es “Looking for beer”. Este es un tema para celebrar una gran fiesta en comunión con nuestro público. Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles. GUS: Pues nada, que se estén atentos/as porque esto no ha hecho nada más que empezar y pensamos recorrer cada rincón para pegarnos la fiesta con quien guste y pasar buenos ratos. Así que, nos vemos en la barra de cualquier bar!!! POR RUDY PERTU

CELTIBEERIAN DEIWOS Autoeditado, CD 2017 Folk Metal


tenia compuesto más de la mitad de “IX Sins”. No puedo parar de componer, me sale, lo grabo en una maqueta y lo dejo ahí para el futuro. Había como unas 12 o 13 canciones, no lo sé muy bien, y al final quedaron 9. El título y el concepto de portada surgió entre medias así que sabía que se tendrían que elegir y desechar temas para grabar. La idea era usar todo 2017 para ir con tiempo todos pero, como siempre, las cosas se aprietan y bueno, al final con un poco de presión para cumplir plazos pero bien. Grabar las guitarras en los “home studio” no es que sea más cómodo, es casi la forma de garantizarte hacerlo a tu aire. Tras escuchar el álbum unas cuantas veces… Noto una variedad muy atractiva entre los temas, hay temas puramente Death Metal, otros que se mezclan con el Doom, y otros donde la melodía tiene un peso importantísimo en el tema. Qué es lo que habéis querido expresar con los nueve temas de “IX Sins”? Efectivamente, esa es la lectura que se espera que la gente saque. Hay temas de corte diferente entre ellos, llevan el mismo sonido y sello DORMANTH pero cada uno tiene su personalidad. Han sido tratados de forma individual queriéndoles dar esos matices pero también están formando un álbum en el cual encajan como piezas de un puzzle. Cada tema pide cosas concretas en determinados momentos, de ahí al variedad. Todo ronda a un juego con el numero 9….el título, los monjes de la portada, canciones, e incluso el día de salida a la venta del álbum…día 9. No se habla de 9 pecados que alguien haya definido si no los 9 pecados que se quieren representar en el disco y en algunos casos no son una palabra, son más un concepto o idea.

Ya tenemos de regreso a los DOR MA NTH y lo hacen con “IX Sins” bajo el brazo, un trabajo de Death metal de corte melódico y con toques Doom que verá la luz el 9 de marzo a través de Dead Sheep Productions, Base Record Production y Necromance records; Oscal Del Val contestó a las preguntas que le formuló nuestro redactor Luis Martínez. Buenas tardes a todos desde la redacción de NECROMANCE. Primero de todo qué tal va todo por la base de operaciones de DORMANTH? Buenas tardes. Estupendamente todo la verdad, las primeras impresiones sobre el disco nuevo son muy buenas, los ensayos para el “Valley of Sadness Tour” una pasada y varios conciertos en unos pocos días, así que imagínate. Con ganas de poner en marcha todo. Para empezar un poco con la entrevista, y siendo como sois una banda ya conocida, preguntaros, cómo se vive dentro de una banda veterana como vosotros el inminente lanzamiento de un nuevo álbum? Hombre pues la verdad que cada uno es diferente porque cada álbum y cada situación son exclusivas de ese momento. El cómo lo afrontas también, todo influye. En este caso en concreto pues con nerviosismo. El cómo reaccionara la gente es muy importante. No somos profesionales así que el éxito de algo que has hecho lo podemos medir en comentarios o agradecimientos, no en ventas, descargas y demás cosas que tienen importancia para quienes es realmente su trabajo. A la gente hay que ganársela en todo momento, en cada cosa que haces. Supongo que ante todo este tercer trabajo en estudio, supone una nueva meta para vosotros como banda. Qué expectativas tenéis con “IX Sins”? si es que tenéis alguna expectativa pensada… Que guste, ese es el objetivo. Única y exclusivamente. Estar orgulloso de lo que haces es relativamente fácil, lo necesario es reafirmarlo, y con la respuesta de la gente lo consigues. No es creíble eso de que hay grupos que hacen lo que les gusta y les da igual lo que piense la gente, te lo podrías llegar a creer en otros estilos de música pero no en el metal extremo donde grabas tus canciones y las publicas. Si lo publicas es para buscar un feedback con la gente, si no te lo quedas y lo 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

escuchas tú. Para este trabajo que en poco será editado, habéis contado con la colaboración de tres sellos discográficos para su edición, a qué es esto debido? Cómo es vuestra relación con los sellos y tenéis alguna información sobre su forma de trabajar? Qué fue lo que os atrajo de trabajar con más de un sello para edición de este álbum? Base Record edito “Winter Comes” y gusta cómo trabajan, son legales y eso vale oro hoy en día, pero tiene muchas ediciones y aunque puedas interesar no te van a hacer hueco por tu cara bonita. Tienen una planificación anual de ediciones y es una estupenda forma de trabajar así que se propuso una coedición para que no fuese tanta carga. Con Dead Sheep también habíamos trabajado con “Valley of Sadness”, hacen las cosas con mucho cariño y Necromance lo conocemos y creemos que es un sello con mucha proyección y calado. Ellos se conocían y les pareció buena idea trabajar juntos. Últimamente se están viendo muchas coediciones y por eso se propuso, si entre ellos se entienden bien, adelante. El hecho de que vayan a ser tres sellos distintos, implicará algún tipo de distinción en las ediciones? Es decir, habrá algún tipo de diferencia entre lo que edite un sello u otro? No, la edición es una, en CD, otra cosa es que habrá una edición limitada en digipack que solo editará Base Record. De momento el único formato es en CD. Para esta grabación habéis grabado nueve temas, de ahí el título de “IX Sins”. Cómo fue el proceso compositivo de estas canciones? Os habéis sentido más cómodos que en otras ocasiones? O fue una tarea más complicada? “Winter Comes” salio en Septiembre de 2016 y para esa fecha

Siguiendo con la pregunta anterior, he notado cierta influencia del Death Doom melódico y de, por ejemplo, los antiguos PARADISE LOST en el uso de guitarras y melodías, sin embargo, el tema adelanto tiene unas guitarras muy densas que me recordaron a BOLT THROWER, cómo veis vosotros el tema de las influencias de las bandas (ya no éstas solamente) en la música de DORMANTH? Crecimos con las dos grandes vertientes del Death Metal, el de Tampa y el Escandinavo y grupos como DEATH u OBITUARY estaban sonando todo el día en casa junto con ENTOMBED o DISMEMBER y siempre había hueco para gente como PARADISE LOST. No sé si eso se traduce a la hora de componer pero lo que puede influenciar cualquier grupo es lo que trasmite, la rabia, la fuerza, la energía, la mala ostia pero también la tranquilidad, la serenidad, la dulzura, la tristeza, la melancolía. Eso sí, no puede faltar el guiño como en todos los trabajos de DORMANTH al gran Chuck Schuldiner, eso es una parada obligada. Supongo que el apartado lírico, tantas veces olvidado en estos estilos, es algo que habréis cuidado. Sobre qué temas tratan vuestras letras en “IX Sins” y hay alguna de la que estés más orgulloso o os transmita algo más íntimo/ personal? Siempre se le da un tratamiento especial a las letras y esta vez se quiso ir un poco más alla. Pedimos a una joven escritora, Adriana Roldan, que hiciese una letra y suya es “Let see the Wood”. Se habla de un mundo derruido donde la naturaleza retorna a su lugar original. Básicamente están tratados desde la mente humana, los giros que puede hacer, las reacciones las sorpresas que nos puede dar y sobre todo lo que es capaz de hacer. La crueldad, la mezquindad, la pasividad ante ciertas situaciones, en definitiva, el terror que puede provocar saber lo que somos capaces de hacer con nuestro entorno e incluso con nosotros mismos. Cómo lleváis el tema de la promoción del CD? Os encargaréis vosotros de algo, o lo dejaréis todo en manos de los sellos? De momento está siendo estupenda. La promo la está llevando Necromance Records y la verdad que de lujo porque hay una cosa que no suele sobrar, que es el tiempo y no tener que encargarte de la promo, es un lujo que te permite dedicar a otras cosas. Y del tema de conciertos cómo lo lleváis? Tenéis alguna fecha confirmada para presentar “IX Sins” o no os planteáis el tema de tocar asiduamente? El tema de directos de momento serán solo temas del “Valley of Sadness”, serán unos pocos conciertos así que el que quiera vernos tendrá la oportunidad de vernos pero de forma un tanto limitada. En un futuro no sé si incluiremos más temas o se harán más conciertos, hay muchos factores. De momento eso es lo que está planeado, si quieres vernos, este es el momento. Desde la llegada de internet, el acceso a la música es más fácil que nunca, esto tiene sus cosas buenas o malas, en mi opinión no se valora lo suficiente a las bandas ya que al día siguiente o el mismo día se pueden descubrir 3 o 4 de cualquier parte del mundo, que le quita encanto a descubrir y empaparse de todo lo relacionado con una banda como se hacía


antiguamente. Cual es vuestra opinión acerca de todo este tema de internet y las redes sociales? Los avances siempre son buenos si se utilizan correctamente. Lo que para uno es bueno para otro puede ser nefasto. Si comparas lo de ahora con lo de antes hay miles de diferencias, sobre todo en el resultado. Antes te sabias los nombres de cada componente, los títulos de las canciones, las camisetas que sacaban…todo… ahora no sabes nada, contradictoriamente es el momento donde la información de algo casi la tienes a tiempo real, está claro que algo se está usando mal. A la par de internet afloraron los home studios y la facilidad para grabar un disco que antes solo podían optar por los que apostaba una compañía. Las compañías, lo mismo, ahora hay muchísimas más. Todo eso es bueno en la gran variedad que puedes tener y la cantidad de oportunidades pero eso también masifica y satura el mercado. Las redes sociales, lo mismo, es más fácil publicitar algo que antaño donde solo unos pocos tenían opción de tener un sitio web…eso sí, detrás de un teclado hay demasiado hooliganismo en todos los aspectos. Una cosa importante para la financiación de una banda es vender sus propios CDs, camisetas, etc. Tiene DORMANTH alguna página, o lugar a donde la gente se pueda dirigir para conseguir y apoyar directamente a la banda comprando su material? Claro, tenemos la página de Facebook. Ese no es el problema, quien quiere compar algo de la banda tiene mil opciones, lo jodido es que pensemos que 5 o 10 € por algo es caro. Todos hemos pagado 5000 pesetas (30 €) por una camiseta de un grupo cuando éramos pequeños, ahora valen 10 o 15 € , hemos pagado 20 € por un cd…..ahora te compras un kilo de ellos por ese precio. Hay que querer. Como en el anterior álbum “Winter Comes”, habéis contado con Igor Mugerza para el arte de la portada, podrías explicarnos su significado y qué es lo que queríais transmitir con la portada del álbum? Igor es parte del equipo y entiende perfectamente lo que necesita DORMANTH. Se quería representar lucha, adversidad y firmeza. El dibujo no es solo la portada, hay que verlo desde la contraportada, la nebulosa con los miedos, la crueldad, las

tentos con el resultado final de este álbum ahora tras un tiempo ya editado? “Winter Comes” funciono muy bien, le toco un difícil papel que cumplió correctamente. Cuando ves algo después de un tiempo está claro que mejorarías cosas o harías algo de forma diferente por eso no hay que juzgarlo ahora, si no en el momento que salio. Sigue siendo un buen disco y una evolución lógica.

dificultades que intentan llevarse de un plumazo y engullir los pecados que son representados por las figuras, pero estas se las ve firmes y decididas a quedarse. Estan sobre un tablero de ajedrez para representar de alguna forma la lucha. Actualmente España cuenta con una buena cantidad de bandas de una calidad asombrosa, cómo veis la escena española? Y el público? Vosotros que lleváis en esto desde casi su concepción, veis diferencia entre la escena actual y la de hace 25 años? Ahora es más fácil tener un grupo, los equipos de calidad son mucho más accesibles, hay naves que alquilan locales de ensayo, etc. Antes tocabas con lo que encontrabas y tocabas donde podías, en el gallinero de tu abuelo, o donde fuese. Con la policía cada dia en la puerta amenazando o multando por el ruido. Antes la técnica la lograban 4, ahora es más accesible con los miles de videos en youtube donde te enseñan miles de trucos. Ahora los grupos son muchísimo más técnicos. Respecto al público, hay un agujero generacional. Antes era raro ver al tio calvo o con canas con pinta de haberse equivocado de bolo…ahora es al revés, lo difícil es ver a un tío de 20 años. Estamos hablando de los conciertos “al uso”…de los macrofestivales no, ahí es otra cosa, es como ir a la Warner, ahí si hay chavales. Un festival era ver el “Clash of the Titans” y lo demás eran conciertos. Antes no había gastos de gestión, no tenías 15 macrofestivales en cada país con sus pulseras y todo preparado para poder consumir. Íbamos con la entrada y unas litronas a los bolos, sin más dinero,no teníamos. Como ves son dos épocas diametralmente opuestas. Por cierto, hace un par de años editasteis “Winter Comes”, qué tal funcionó dicho álbum? Estáis con-

He notado una evolución muy grande en el sonido general de la banda entre “Winter Comes” y “IX Sins”, haciéndose este más grueso, denso y potente, así como la voz que ha ganado en potencia y oscuridad, Cuales son las diferencias que veis vosotros entre ambos álbumes? Si, una cosa que tenía que ser diferente era el sonido. Una cosa es el estilo y otra el sonido. No puedes hacer refritos o repetirte. Se han tomado ciertas licencias sin apartarse del camino DORMANTH, para buscar riqueza. Angel Chicote era la persona adecuada para este disco y por eso se contó con él. Entiende el “Old School” como nadie así que capto rápidamente como debía sonar “IX Sins”. Sobre la voz, si es cierto que ha ganado, es normal, además se han usado otro tipo de voces. Las diferencias básicamente son que un disco en cierta forma estaba sujeto a tender un nexo, un puente entre dos épocas y este es un disco sin ataduras. Bueno pues esto es todo por ahora, si me he dejado algo en el tintero este es vuestro momento para añadirlo. Desde NECROMANCE DIGITAL MAG. Os deseamos mucha suerte con este “IX Sins”, que sin duda es una de las ediciones que permanecerá en la memoria para nuestros listados de lo mejor del 2018. Muchas gracias por vuestro tiempo y dedicación. Esperemos que la gente disfrute de “IX Sins” POR LUIS MARTÍNEZ

DORMANTH IX SINS Necromance Records | Dead Sheep Productions | Base Record Production, CD 2018 Melodic Death

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Una nueva oda de oscuridad y elegancia nos llega de tierras andaluzas, concretamente desde Córdoba reaparecen GR A JO con su segundo álbum, “Slowgod II”, mucho más denso y crudo que sus predecesores, reafirmándolos en la primera línea de batalla de la escena nacional. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para que nos desgranaran un poco más los entresijos de esta obra. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son GRAJO? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido? ¡Un gustazo! Pues Grajo somos cuatro amigos con gustos muy dispares y muchas ganas de hacer música. Llevamos más o menos desde 2015 dando la lata y ya tenemos a nuestra espalda dos 7´s con Atavismo y Orthodox y dos Lp´s (mama illo, casi no nos lo creemos) Nuestro sonido me gusta pensar que es oscuro, denso y un poco triposo. “Slowgod II”, es vuestro segundo trabajo, desde vuestro debut homónimo, ¿qué diferencias podemos encontrar entre ambos trabajos? ¿Cómo ha evolucionado la banda? La principal quizás sea que nuestro primer “Lp” era mucho más contenido mientras que Slowgod II explota en cada tema, es 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

más crudo y las guitarras tienen mas presencia, la producción ha sido muy distinta y a nivel compositivo es algo más variado, quizás no entre tan fácil a la primera pero a pesar de todo creo que es reconocible desde el minuto 0. Vuestro artwork realizado por Antonio Ramírez es muy visual y repleto de colorido, pero a su vez guarda ese toque de oscuridad y que a buen seguro ganará en la edición en vinilo ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? ¿alguna simbología oculta en el mismo? Esta es una pregunta para Antonio Ramírez, nosotros ya no tenemos adjetivos suficientes para hablar de este hombre. Siempre tiene total libertad a la hora de trabajar, cuando vimos el primer boceto solo en blanco y negro ya nos quedamos con el culo roto, con color ha quedado brutal, nunca le ponemos ninguna pega porque la clava a la primera. Editado en vinilo por DHU y en su versión cd por Underground Legends y Spinda Records y grabado en los Estudios La Mina por Raúl Pérez ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, imagino que con tranquilidad y trabajando como en casa, pues ya conocíais los estudios. ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? ¿Cómo surgió la colaboración de Raúl en los sintetizadores y teclados? Pues ha sido todo muy rápido y cómodo, íbamos bastante preparados. La Mina es un lugar muy acogedor y es difícil no sentirte cómodo allí. Para este disco Raúl ya tenía pensado sacar otro sonido y los temas también lo pedían. Por otro lado yo también tenía claro que quería más guitarras en este Lp y verdaderamente el trabajo que ha hecho Raúl con Slowgod II es de enmarcar. Los sintes, jejeje, una cosa que me encanta de Raúl es que rara vez dice que no a alguna idea, sintes, theremin, palmas, salmorejo o trap en el carro, todo está guay. Anécdota…pues que los sintes de Malstrom los tocò una cinta adesiva. Tenemos muy poca gracia. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Queen Cobra”, “Er” o “Malmuerta” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? Liz: El mas complicado para mi sin duda Altares, por las melodías vocales, lo espacios y no tenia muy claro de que quería que tratara el tema, me dio bastantes quebraderos de cabeza. Queen Cobra trata sobre la prostitución desde el punto de vista de alguien que decide serlo por elección propia. Er habla un poco de la búsqueda de consciencia, de la perdida de uno mismo como ego y esa andadura por algo desconocido, oculto y oscuro. Malmuerta es un tema que iba a ser instrumental y como personalmente me atraía la idea pues decidí meter muy poco texto y son solo frases sobre el esplendor del mundo árabe que hubo y ha dejado tanta huella en nuestra tierra y raíces.

Josef: Malmuerta lleva con nosotros desde el primer disco, pero no teníamos muy claro que hacer con ella, pensamos en hacerla instrumental de 10 minutos, luego la bajamos y finalmente Liz dijo que quería probar a meterle voces y quedó así, es un tema que además tocamos ya en la gira del primer álbum. Queen Cobra es puro rock, con sonido Grajo pero rock, ni stoner ni doom. Y Er el tema que más conexión tiene con nuestro anterior Lp. Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? Pues tenemos algunas fechas, Toledo, Almería, Málaga, Zaragoza, Vitoria en el Cosmic Fest y estamos mirando para tocar en cualquier punto de la península, así que…zenovit@ hotmail.com No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Compramos mucha música pero vinilos, los últimos…Pontiak, la reedición del Clandestine de Entombed , el Killers de Maiden que aun no lo tenía en vinilo, Teething, KLS, Hijo de la Tormenta y el Mass VI de Amenra. Pues he descubierto no hace demasiado a Pontiak y los recomiendo muchísimo, me parecen increíbles, una banda llamada Dodsrit unos suecos que hacen una mezcla de Black/Crust/ Punk que me ha roto el orto y nacionales Púrpura por ejemplo, que se han marcado un discarral tremendo, Denso , una banda de Málaga a la que vimos en directo en nuestra ciudad no hace mucho y salimos del garito con los tímpanos destrozados, unos salvajes y Guerrera que es una puta maravilla y podría decir muchos más. Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Un verdadero placer para nosotros y muchísimas gracias por este espacio y por el apoyo. ¡Un abrazo enorme! POR JUAN ANGEL MARTOS

GRAJO SLOWGOD II Underground Legends, CD 2018 Stoner / Doom


A través de esta entrevista os queremos presentar más a fondo a los gaditanos BRUTA L SLAUGHTER, que sacaron el pasado 2017 un pedazo de trabajo de black / Death titulado “Invoking the Impure” cargado de temas con ritmos cortantes, excelentes melodías y una buena dosis de caña y del que nos cuentan más cosas a continuación… vidas y una máquina de hacer ruido sin fecha de caducidad. ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? Depende del álbum e incluso de la canción, algunas surgen desde un riff de guitarra y un ritmo de batería en el propio ensayo, otras son ideas preconcebidas por algún compañero en la intimidad y posteriormente se evoluciona entre todos. Normalmente cada miembro da su toque personal a su línea compositiva y confiamos mucho en ese criterio, de esta manera, aun aceptando sugerencias de todo tipo, conocemos muy bien nuestras virtudes y las ponemos en común para explotarlas de la mejor manera posible.

Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? Saludos, Aquí JL Muñoz, encantado y un placer poder hacer esta entrevista para Necromance. BS es una banda de metal extremo con influencias de black y death metal que siempre ha intentado buscar su propio sonido en una época en la que abundan los llamados grupos ´´copia “ que calcan o practican una receta ya definida por algún proyecto. ¿Cuál fue el detonante para formar BRUTAL SLAUGHTER? La realidad es que es un orgullo mantener vivo un grupo como BS en un lugar como Cádiz, donde no hay tanta afición como en otras provincias por las variantes más extremas de la música, así que supongo que fue cuestión de que los pocos que queríamos llevar a cabo algo así, de una manera u otra íbamos a coincidir. La formación comenzó en 2004 con la única premisa de hacer música oscura, potente y feroz. Poco a poco todo fue tomando forma y en la actualidad después de algunos cambios de formación aún estamos 3 de los 5 componentes fundadores. Se podría decir que 14 años después BS tiene vida propia y se ha convertido en algo más que un grupo de amigos tocando metal. Es una parte muy importante de nuestras

¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado/s de grabar en el estudio? Personalmente no diría que grabar en estudio es complicado, cierto es que hay mucho esfuerzo en una grabación e importan mucho los conocimientos del técnico de sonido para el resultado final, pero cuando vas al estudio como músico, si llevas tu trabajo bien hecho, (en mi caso las letras y métricas) todo medido y estudiado, el proceso de grabación puede ser muy gratificante. ¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda? Como dije anteriormente, BS es una banda comprometida con el metal y con mucha vida por delante. La única meta real es hacer música por y para ti como individuo y compartirla junto con tus compañeros allí donde te dejen expresarla. No buscamos agradar a todo el mundo, solo expresarnos musicalmente y ofrecer el resultado a aquellos que disfruten con lo que hacemos. ¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran? Normalmente desde un filtro de misticismo e incluso fantasía y abundancia de metáforas, hablamos del lado más oscuro de nuestra especie de un modo misantrópico y filosófico, de cómo la oscuridad innata envuelve nuestra especie más allá del bien y del mal, convirtiéndonos en un animal enfermo y

estúpidamente seguidor de dogmas impuestos socialmente por algunos. La raza humana está podrida. Sentimos la llamada de la inspiración escuchando muchos tipos de música e incluso desde el silencio. Sin duda influenciados por el death metal (la variante americana y también la europea de tradición algo más melódica) y el black metal más oscuro y poderoso del norte de Europa. No podríamos citar grupos concretos. ¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? El logro ya es poder disfrutar de lo que haces pero si hablamos de experiencias vividas, personalmente para mi fue un grandísimo honor tocar junto a los noruegos Ancient, grupo al que admiraba desde mi más tierna juventud y encima conocer a Nick Barker que andaba de gira con ellos, y sobre todo verlo tocar desde un metro por detrás del escenario, impresionante como golpea ese engendro. Siempre hemos tenido problemas económicos como toda banda underground , unas veces más y otras menos, pero no es un obstáculo, la grandeza de la música es que solo tienes que colgarte una guitarra y agarrar un micro o incluso sin él y estás haciendo música. Así que diría que los obstáculos que pueda tener una banda se los crean los propios componentes cuando abordan metas irreales. Ahora una pregunta de esas algo más incomodas, ¿Que opinión tenéis del panorama nacional actual? ¿Qué creéis que está fallando? Y por el contrario ¿Que creéis que se está haciendo bien? La escena nacional tiene mucha fuerza y hay un gran número de bandas conocidas y por descubrir que tienen mucho que decir. Culturalmente nuestro país siempre ha ido un paso por detrás en muchos aspectos, pero poco a poco eso va cambiando gracias a la nueva forma de comunicación que el ser humano usa en estos días. Sólo en Andalucía ya hay un gran número de bandas extremas, algunas muy jóvenes, así que es cuestión de tiempo que cada vez más jóvenes se interesen por música verdadera y pasen de mierdas preconcebidas en una mesa de marketing y de discotecas que atontan el cerebro. La parte negativa es que a veces la gente se olvida de donde vienen, quienes son realmente, y cuando montan un grupo,

No buscamos agradar a todo el mundo, solo expresarnos musicalmente y ofrecer el resultado a aquellos que disfruten con lo que hacemos.


se hinchan de ego y envidias infantiles, no se apoyan entre bandas y olvidan que la mayoría de los oyentes de metal también tienen grupos o tocan algún instrumento, se olvidan de compartir como una hermandad que trabaja por una pasión difícil de explicar con palabras. La necesidad creada de adulación hace surgir niebla en los pensamientos de algunos y es un flaco favor a la escena nacional. ¿Cómo os tratan fuera del territorio patrio? ¿Sentís que triunfáis mas fuera o dentro? No sabría decirte donde nos apoyan más, gracias a internet nuestra música ha llegado a muchos lugares del planeta, contando con algunos seguidores en países como Rusia , Méjico , Chile o Estados Unidos. Aún no hemos podido cerrar ninguna fecha internacional por varios motivos (hemos tenido varios ofrecimientos declinados posteriormente), así que no hemos comprobado de primera mano ese apoyo. No podemos quejarnos de nuestra trayectoria y relación con medios de prensa y seguidores en nuestro país. Nos tratan muy bien y cuanto más solera tiene el grupo más parece que se valora el trabajo de BS. ¿Habrá en fechas venideras una gira a nivel estatal? ¿Y por el extranjero tenéis algo planteado? En estos momentos estamos tratando de confirmar fechas lo antes posible. Precisamente hace unas horas hemos cerrado un concierto en Alicante para este mismo 24 de febrero, también estaremos en junio en Sevilla y seguiremos trabajando para confirmar más. ¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora? Nos sentimos orgullosos de nuestro trabajo durante estos años. Hemos conseguido conectar con mucha gente y compartir nuestra música y seguiremos en la brecha dando más guerra. ¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales. Si se pudiera resucitar a los muertos, con el grandísimo Quorthon. Y siendo realistas siempre es un placer conocer bandas y compartir tablas sea cual sea su estatus y reconocimiento. Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? Nos encanta tocar nuestro nuevo disco Invoking the Impure en directo, y si hablamos de versiones, disfrutamos mucho una época del tema Tyrants de Immortal , que tocamos en varios bolos en directo. Es posible que en futuros bolos preparemos otro cover de Bathory, Deicide o Gorgoroth entre otros. Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles. Muchísimas gracias por darnos la oportunidad de expresarnos en esta entrevista y por vuestro apoyo a BS. Agradecer a los lectores y a nuestros seguidores por el apoyo durante estos años, nos vemos en próximas fechas y esperamos seguir al pie del cañón dando lo mejor de nosotros mismos por esta gran música que nos une. Salud y Metal! POR RUDY PERTU

BRUTAL SLAUGHTER INVOKING THE IMPURE Autoeditado, CD 2017 Black / Death


EVOLVE es una banda madrileña que acaba de sacar un nuevo EP titulado “Jane in the Mirror”, con una narrativa sorprendente en los tiempos en los que cuesta ser original por más vueltas que uno le dé, sobre todo en la escena más underground. Hoy estamos aquí para realizar unas cuantas preguntas a estos chicos. Ante todo, vuelvo a agradeceros vuestro tiempo. ¿Cómo surgió el nombre de Evolve?, ¿Tiene algo que ver con el conocido videojuego? Gracias a vosotros, Álvaro, por el interés mostrado en nuestra música y la propuesta para realizar esta entrevista. Lo cierto es que no eres la primera persona que nos pregunta acerca de la posible relación del nombre del grupo con el videojuego, y ya que nos das la ocasión de aclararlo, aprovechamos para confirmar que no está ligado a ello (de hecho, ninguno de los miembros somos aficionados al mundo de los videojuegos, y cuando lo publicaron nos pilló por sorpresa). Lejos de inventar un término, o utilizar algún acrónimo o frase, optamos por un concepto que nos hiciese sentir identificados por el significado que llevarse implícito en si. En este caso, Evolve (evolucionar) nos pareció apropiado por el hecho de que el propio término conlleva otros factores con los que convivimos de forma permanente, como son el aprendizaje, la superación, o la adaptación, y que resultan igualmente importantes para avanzar hoy en día como grupo en un mundo tan complejo como es el de la música. Vuestra estética es muy americana pero vuestras influencias musicales se acercan a sonidos como SiM (Japón), ¿Qué podríais decir al respecto? Somos un grupo muy heterogéneo en lo que a gustos e influencias musicales se refiere, con las ventajas y dificultades que ello conlleva a la hora de ponerse a trabajar y exponer nuestras ideas. Generalmente nuestros temas no nacen de una forma preconcebida, sino que pasan por un proceso de composición bastante exhaustivo hasta llegar a su versión definitiva. Una vez dicho esto, y respondiendo a tu pregunta, podemos decir que nuestro cantante, Yusuke Hamasaki, es natural de Osaka (Japón) y tiene mucho peso compositivo en nuestros temas, por lo que es inevitable que en determinadas ocasiones se puedan encontrar pasajes en ellos que puedan recordar a grupos de origen japonés como el que haces referencia, sobre todo en lo que a melodías se refiere. ¿Cómo fue el proceso de grabación del EP? ¿Es autoproducido o lo habéis grabado en algún estudio? Varios de nosotros tenemos conocimientos sobre grabación y edición musical, y disponemos de medios técnicos para hacerlo con calidad, por lo que hemos aprovechado esto para autoproducir el EP. En cuanto al proceso, una vez dimos por terminada la fase de composición, premaquetamos cada uno de los temas para depurar algunos detalles, y una vez vimos que funcionaban fijamos un plan de grabación lógico para disponer de cada una de las pistas. Finalmente Jorge Fides, nuestro batería, fue quien se encargó de realizar la mezcla. Desde el principio planteamos “Jane in the Mirror” como nuestra verdadera carta de presentación al exterior, un EP en el que debíamos mostrar una evolución musical y un estilo más asentado. En este caso sabíamos bien qué es lo que queríamos mostrar y cómo, y consideramos que para plasmarlo de esta forma lo mejor era ocuparnos de producirlo íntegramente 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

nosotros mismos, dedicándole el tiempo y la atención que, quizás, en un estudio hubiese sido más difícil de conseguir por diversos factores. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro después de haber sacado a la luz éste EP? Nuestros planes pasan por seguir creciendo como banda, tratar de avanzar en la dirección correcta para difundir nuestra música, darnos a conocer y, sobre todo, alcanzar una dinámica que nos permita dar directos de forma regular, que es lo que más nos motiva y para lo que realmente trabajamos y nos preparamos semana a semana. ¿Cuáles son vuestros objetivos como banda, que es lo que más os gustaría conseguir? Para responderte a esta pregunta podríamos mencionar un buen número de fantasías que a todos los músicos nos rondan siempre por la cabeza (festivales multitudinarios, colaboraciones con grupos TOP, salas enormes…), pero siendo realistas, creemos que la clave, más allá de fijarnos objetivos concretos, estaría en no ponernos límites y aprovechar todas las oportunidades que se presenten. Somos conscientes de la dificultad que supone abrirse paso en este sector tan exigente, y asumimos que hay trabajar mucho y bien para tener opciones, por lo que un buen objetivo sería sentirnos satisfechos por haber alcanzado las metas que nos marquemos a corto y medio plazo. Por nuestra parte hay ilusión y buena disposición, y esperamos que esto nos lleve a conocer nuevos sitios y público con el que disfrutar en directo de una buena ración de música. A partir de aquí, todo lo que venga será muy bien recibido. Tenéis un videoclip muy bien producido, ¿Cómo fue la experiencia de grabar algo tan impresionante? Muchas gracias, la verdad es que estamos muy satisfechos con el resultado y la buena acogida que está teniendo el videoclip. Para realizarlo nos pusimos en las manos de nuestros amigos de Blast Visuals, que ya tenían experiencia grabando en festivales reconocidos y con grupos como “Brothers Till we Die” u “Opalized” (entre otros). “Jane in the Mirror” ha sido nuestro primer vídeo oficial, y teníamos muchas expectativas puestas en lograr algo atractivo, por lo que una vez definimos todo lo necesario, nos dejamos asesorar y todo fluyó bastante bien… el resultado ya lo habéis visto. Para nosotros ha sido una experiencia muy positiva. Como banda, ¿Qué opinión os suponen las redes sociales y el apartado audiovisual? De alguna manera, creemos que ambos van ligados. El público, o los potenciales consumidores de la música (de tu música), están acostumbrados a utilizar sus RRSS particulares para informarse, encontrar, o compartir lo que más les interesa. Es el medio más extendido en la actualidad, y las bandas debemos aprovechar este punto de encuentro para difundir nuestro trabajo, cuidando lo máximo posible los contenidos que mostramos en ellas para cumplir con sus expectativas. No

obstante, no hay que olvidar que esto supone un esfuerzo importante para la mayoría de las bandas, ya que para conseguir una calidad “profesional” tanto en las grabaciones como en los vídeos, generalmente es preciso hacer una inversión económica que no siempre resulta factible afrontar. ¿Cómo veis el panorama actual de la música underground en España? En España no estamos acostumbrados a consumir este tipo de música, ni aceptamos fácilmente su estética. Aquí prestamos más atención y recursos a otros estilos que quizás, por un tema cultural, mediático, o de ambos, se encuentran más extendidos y aceptados por la gran mayoría del público. Parece claro que de momento esto es así, y aunque por suerte hay público, medios, y trabajadores del sector que se identifican con este estilo y hacen lo posible por mantenerlo vivo, no dejamos de ser una minoría la que luchamos por aprovechar los pocos recursos que nos ofrece un entorno que poco a poco se va adaptando a la poca demanda, lo que complica bastante las cosas. ¿Sois partidarios de seguir los derroteros de la industria musical o, por el contrario, sois de los que piensan que el do it yourself es mejor? No siempre resulta factible seguir los derroteros que marca la industria, aunque si es verdad que esta resulta algo más indulgente cuando sigues las pautas preestablecidas y que se asumen como lógicas y normales. Hay muchos perfiles diferentes de profesionales, no solo las bandas o los propios músicos que las conforman, inmersos en este sector, y resulta vital para todos encontrar un equilibrio que permita hacerlo sostenible. En nuestro caso particular, como dijimos al comienzo de la entrevista, cuando nos planteamos grabar este EP tuvimos claro que inicialmente era algo que debíamos encargarnos de producir por nuestra cuenta. No obstante, una vez hecho hemos encontrado la necesidad de asumir algunas de estas otras vías establecidas para tratar de acceder a los canales habituales, así como para cumplir con nuestras propias expectativas en lo relacionado con la manera de presentar y difundir el proyecto, por lo que estaríamos al 50%. La experiencia que estamos viviendo en la actualidad nos servirá para sacar conclusiones y también para ver qué pasos son los más adecuados a dar en el futuro. ¿Tenéis intención de superar las fronteras nacionales? No somos partidarios de poner límites a nuestra música, y por supuesto que estaríamos encantados de tener la ocasión de mostrar nuestro trabajo fuera de España si se apuesta por ello y es bien recibido por el público, aunque en este momento nuestro objetivo principal es encontrar aquí nuestro espacio (como decimos, sin descartar nada que pueda surgir). Vamos a ver cómo se nos presentan las cosas, y en base a ello iremos decidiendo cuales son las mejores opciones. Por nuestra parte nos esforzaremos en estar preparados para aprovechar las oportunidades que vengan. Como final, os dejamos un espacio en el que podréis decirle algo a nuestros lectores. Os agradecemos a tod@s el interés por conocernos, y os animamos también a seguirnos en las diferentes Redes Sociales para estar al tanto de novedades y conciertos que vayamos publicando, así como para escuchar el EP en el que se centra la entrevista. POR ÁLVARO GARCÍA BENITO

EVOLVE JANE IN THE MIRROR Autoeditado, CD EP 2018 Alternative Metal / Rock


LEGION OF WOLVES son una banda que tiene sus miembros repartidos entre Polonia e Irlanda y que debutan a través de Metal Scrap records con el álbum “Bringers of the dark sleep”, un trabajo de frenético e intenso death metal que hará las delicias de BOLT THROWER, VOMITORY, UNLEA SHED, A SPHYX… tuvimos una entrevista con ellos y nos contaron muchas cosas que podéis leer a continuación. Saludos y lo primeros es daros las gracias po porr contestar a esta entrevista para Necromance ance anc e Digital magazine. ¿Podrías presentar la ba bannda a nuestros lectores? Hey David, soy Jason (batería) y es un placer para ra nosotros contestar a esta entrevista, ya que apreciamos iamos iam os mucho el reconocimiento y apoyo a través de e NeNecromance magazine. Somos LEGION OF WOLVES, ES, un cuarteto de Death Metal compuesto por dos os miembros irlandeses y dos polacos. Arek toca la guitarra, Chris se encarga de las voces, Cory se enencarga de guitarra y bajo y yo de la batería. Fundé ndé la banda junto a Cory en el invierno del 2009 y Chris Chris y Arek Arek se unieron en el 2010. Nuestro propósito es tocar ese Death metal qu que e sale sale de nuestros corazones sin dejarnos llevar por modas. das.. Creamos das Creamos Crea mos y tocamos la música que nos hace sentir bien y que que creemos creemo cre emoss que disfrutará cualquier fan del Death Metal. Hemos mos editado edita ed itado do 2 demos “Mark of the legion” (2012) y “Legio Luporum” orum” oru m” (2014) (2014) y recientemente nuestro álbum debut “Bringers ers of th the e dark dark sleep” (2017). Vuestro álbum debut “Bringers of the dark sleep” fue editado el pasado mes de noviembre ¿Cual es la meta que esperáis conseguir con este trabajo? Creo que establecer la dirección de la banda en cuestión y una progresión natural que hemos obtenido de forma individual con la experiencia de grabar un álbum; queda claro además que lo principal es seguir como una banda en firme. Lo que teníamos en mente cuando se grabó el álbum diría que era obtener reconocimiento internacional y dentro de nuestro propio país. Queríamos llevar nuestra música a un público más amplio con el fin de ampliar nuestras opciones de tocar en Europa y tratar de hacer posible la entrada en eventos más grandes, con suerte ya se han cerrado algunas fechas. Siendo verdaderos fanáticos del metal, debo decir que la emoción y el orgullo de grabar un disco también fueron un factor motivador. Queríamos sentir la sensación de tener nuestro propio álbum en nuestras manos, ya sea por primera vez o no.

y emocionado con el álbum. Cuando lo escucho, hoemoc emoc nestamente me doy cuenta de lo jodidamente bueno nestam nes tam que es a pesar de la lucha que fue completarlo en su totalidad. Estoy muy contento con mis partes de batetotali tot ali ría, cuando pienso en lo difícil que fue para ría, especialmente espe espe mí cen centrarme en ese momento debido a estas presiones externas extern ext ern y la presión de tener el álbum preparado. Sé que el resto de la banda también están satisfechos y orgullosos del álbum. Creemos que lo hemos loo grado, especialmente cuando leemos todas las exgra celentes celent cel ent críticas que estamos recibiendo de todos los zines. zines. Esto nos hace muy felices y nos da la confianza de que hicimos hicim hi cimos os un gran trabajo y es que a todos parece gustarles realmente realme rea lmente nte el álbum. ¿Como ¿Co mo fue la composición comde este jo y las este trab ttrabarabaalas sesiones grabación siones de gr graba aba-ción del del mismo? mismo? ¿alguna álbum ¿algun ¿al guna a presión presión pres ión por se serr el el álbu á lbum m debut? debut? Siendo sesiones Siendo honestos, hones ho nestos tos,, las las sesion ses iones es de composición compos com posici ición ón fueron un poco apresuradas y con presión fue esión esi ón para mii gusto. Al tener todos unas vidas muy ocupadas resultó difícil obtener todo el material que necesitábamos escrito a tiempo para entrar a grabar. Escribir nuevas canciones es una de mis partes favoritas de estar en una banda; es en este momento cuando eres más creativo, debes mantenerte relajado y entusiasmado con el nuevo material. Como indiqué en mi última respuesta, esta no es la primera vez que algunos de los miembros de nuestra banda graban un álbum. Todos hemos estado en el estudio antes y sabemos lo que es estar allí. Para mí, fueron los factores externos los que lo hicieron tan desafiante. Estaba teniendo problemas personales en ese momento, como enfermedades familiares y cosas por el estilo. Solo puedo hablar por mí mismo, pero creo que todo el proceso de composición y grabación creó mucha tensión en la banda. Por otro lado, es por eso que me siento tan orgulloso

“Bringers “Bring “Br ingers ers of the dark sleep” es el título de este trabajo bajo ¿Qué ¿Qué historia esconde la elección del mismo? La idea idea detrás detr de este título es el nombre de los antiguos Diodetr ses de la Muerte. Como una Legión, que es lo que hacemos, Mu traemos y, por lo tanto, el Sueño Oscuro. Nuestro traemo tra emoss la la muerte m álbum álbum es una banda sonora para Guerra y Ares. ¿Si tuvieras que reducir vuestras influencias a sólo 3 bandas, ¿Qué nombres nos darías y por qué? Sólo 3 bandas es una tarea complicada pero vamos allá… Diría que BOLT THROWER por su potencia y pesadez, UNLEASHED por ese toque clásico de Old School y BLOODBATH por la variedad que tienen y el sonido de su producción. ¿Puedes elegir un tema del nuevo álbum y describirnos que significa para tí? Muchas de mis letras son misantrópicas. “Plague of the Immortal” son letras que escribí para una canción para la cual Arek compuso la música. Creo que estaba bloqueado un día para escribir un tema y debí haber estado pensando en gente como Pete Helmcamp de ANGEL CORPSE, que siempre ha sido una influencia en mís letras y musicalmente. Entonces, en lugar de encontrar un tema específico, decidí escribir las letras más rencorosas, perversas y caóticas que pude reunir. Quería hacerlo odioso y horrible, extremo y desagradable. Se trata de


En lugar de encontrar un tema especifico, decidi escribir las letras mas rencorosas, perversas y caoticas que pude reunir.

un ser o entidad horrible que cae sobre la tierra y causa estragos en la humanidad. Básicamente, cualquiera que sea tu peor pesadilla, llegará en abundancia antes de morir. “Your god has bowed before me, your daughters will adore me, I am famine, I am wrath, greed and power, lust and sloth!”. ¡Imagina eso! Y en la canción me estoy viendo a mi mismo reflejado en esa horrible entidad. Es fantasía, supongo!. “I the hell born death disease, have brought prophets to their knees…”, musicalmente, este tema está perfectamente combinado con la letra. Es rápido, caótico y da vueltas y giros con grandes cambios de sensaciones. Hice mis partes de batería tan ocupadas y caóticos como pude para enfatizar los rápidos riffs. Vocalmente, Chris es increíble en esto y está respaldado por nuestro vocalista invitado Gianni de la banda MORTAL TORMENT. Juntas sus voces traen mucho rencor, poder e intensidad al tema. ¡Es importante para mí tener una canción rápida y rencorosa entre las canciones más lentas, gruesas, poderosas y ambientadas y “Plague of the Immortal” da mucho musicalmente, rítmicamente y vocalmente!. ¿Estáis satisfechos con las reacciones tanto de la prensa como los fans hacia este álbum debut? Estamos muy contentos con la reacción al álbum, encantados de hecho y es que a todos parece gustarles. Todas las reseñas que hemos recibido han valorado mucho nuestro álbum. Como ya dije, esto nos hace muy felices y nos quedamos satisfechos de haber hecho un buen trabajo. Para la banda es genial obtener finalmente un reconocimiento por el arduo trabajo que invertimos. Aunque creo que tenemos que dar más conciertos para juzgar la reacción de nuestros fans. Dimos un gran concierto y tuvimos una gran asistencia de público y una muy buena reacción en la presentación de nuestro álbum en Dublín y desde entonces, nuestros planes son hacer algunos conciertos más en fechas cercanas para promocionar el álbum. ¿Qué nos puedes contar acerca de la decisión de editar este álbum debut a través de Metal Scrap Records? ¿Alguna otra oferta sobre la mesa? Nos pusimos en contacto con Metal Scrap Records a través de

nuestros amigos de PEDOPHILE PRIESTS que también están en el sello aunque también tocamos otras compañías y recibimos respuestas. Metal Scrap parecían ser los más profesionales, eficientes y prácticos con diferencia. Hasta ahora nos han ayudado mucho y estamos muy contentos con el apoyo y la promoción que nos están brindando. ¿El contrato con Metal Scrap es solo para este trabajo o podemos esperar más ediciones de la banda a través de ellos? ¡El contrato con Metal Scrap es por un período de tiempo (años)!y espero que tengamos otro álbum para lanzar dentro de ese marco de tiempo. Personalmente siempre estoy ansioso por escribir cosas nuevas y estoy decidido a hacer que todo el proceso sea mejor de cómo lo hicimos para “Bringers of the Dark Sleep”. ¿Tenéis planes de promocionar el álbum con alguna gira o quizás algún video clip? Hemos hablado brevemente sobre hacer un video clip ¡sí!. Es algo que le costará dinero a la banda, así que creemos que necesitaremos tocar más para recaudar fondos para grabar este video. ¡Es algo que a todos nos gustaría hacer!. Sobre las conversaciones de la gira, éstas han desembocado en la decisión de que será más adelante ya que nuestros horarios están atados hasta entonces. Una vez más, disfrutaríamos la oportunidad de hacer una gira por Europa para difundir nuestro death metal a un público más amplio. Y sobre el video clip, ¿habéis ya decidido que tema será el elegido? ¡Después de una breve discusión, creemos que será la canción principal, “Bringers of the Dark Sleep”. Este corte está lleno de sentimientos, agresión y variedad y creo que es un verdadero ejemplo de cómo debería sonar una banda de death metal de esta época. ¡Agresión cruda y fuerte!. Este tema ilustra nuestros sentimientos con precisión.

En Irlanda hay muchos estilos diferentes de bandas de metal en la escena. Al ser un país tan pequeño, significa que hay un número limitado de bandas de death metal para hacer una escena real de este subgénero. Con heavy metal clásico, neo thrash y doom metal todos lanzados en la mezcla, a veces es difícil para nosotros obtener el reconocimiento que sentimos que nuestra música merece. Hace años, las bandas de black metal tocaban con bandas de death metal y thrash , etc., así que se sentía más como una comunidad. Hoy en día parece que todos los estilos están un poco más divididos, lo que no creo que funcione bien para un género de música que no es popular entre la audiencia dominante. ¿Algún mensaje que quieras enviar a nuestros lectores para terminar la entrevista? Para los lectores de la revista me gustaría dar las gracias por tomarse el tiempo de leer esta entrevista y esperamos hayan encontrado algo interesante. ¡Escuchad nuestro nuevo álbum “Bringers of the Dark Sleep” en Metal Scrap Records! ¡Puedes encontrarlo en Spotify o comprarlo de la banda directamente o a través de Metal Scrap Records! Si eres fan del verdadero death metal, entonces escúchalo, ¡Hemos puesto todo en él!. Gracias de nuevo por la entrevista a David y a aquellos que lo leerán y, lo más importante, ¡sigan apoyando el Metal! POR DAVID DÉNIZ

LEGION OF WOLVES BRINGERS OF THE DARK SLEEP Metal Scrap Records, CD 2017

¿Cual es tu opinión sobre la actual escena death metal de tu país?

Death Metal


Desde Lugo y coeditado por Violence In the Veins, Western Swarm y MPF Records, nos llega Ekumen”, primer Lp de la banda de Lugo KA LTE SONNE, un post-metal de mucha calidad, hecho en España. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer un poco más su trabajo. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aún ¿Quiénes son KALTE SONNE? ¿Y qué se esconde tras ese misterioso nombre? Kalte Sonne somos tres amigos de Lugo que llevamos años tocando juntos en varias formaciones de nuestra ciudad de diversos estilos con más o menos éxito o relevancia. Al pasar esas bandas “a mejor vida” decidimos formar un nuevo proyecto, pero esta vez con la mente abierta y con la idea de no centrarnos en un estilo en concreto, y con la experiencia adquirida de esas anteriores formaciones hacer algo con lo que nos sintiéramos cómodos y ver a dónde nos llevaba. Llevamos mucho tiempo con una formación de trío, pero cabe señalar que iniciamos nuestra andadura con otro guitarrista, Javi, al que poco después se sumó Ángel como segundo guitarra. Tiempo después Javi dejó la banda, pero le estamos muy agradecidos por su ayuda en los comienzos, ya que él venía con otras ideas y nos ayudó mucho a cambiar rutinas que, posiblemente, ya teníamos demasiado interiorizadas en nuestra cabeza. Para llenar el vacío dejado por él entró Hadrián, miembro de bandas como The Last Twilight (thelasttwilight. bandcamp.com), que conocíamos desde hacía mucho tiempo. Por motivos laborales se mudó al extranjero y fué ahí cuando decidimos quedarnos los tres e ir con todo. ¡Ah!, no nos hemos presentado, somos Víctor a la batería, Miguel al bajo y Ángel, como ya se ha comentado, a la guitarra… pero ¿a quién le interesan nuestros nombres, verdad? Esto va de música. Kalte Sonne, traducido del alemán al español significa Sol frío y creemos que el nombre pegaba con la dirección que tomaban los temas que estábamos componiendo en los comienzos, nos moló el concepto y con el paso del tiempo pues ya le hemos ido cogiendo cariño. “Ekumen”, es vuestro primer larga duración, tras vuestros dos Eps iniciales “The Hum” y “Terra Incógnita” ¿Cómo ha sido la evolución de la banda a lo largo de estos años? ¿Cómo definiríais vuestro sonido? Nos han preguntado un montón de veces que a qué sonamos, y nunca sabemos muy bien que contestar o que banda decir a la que nos parecemos. A decir verdad, no nos gustan mucho las etiquetas por lo que nos hemos decidido por la opción fácil y decir Post Metal/Rock. Pero creemos que nuestros temas son una mezcla de nuestros gustos, que son bastante variados a decir verdad. Creemos que puedes encontrar elementos de stoner, death-black metal, shoegaze, sludge, post-rock… Como te decía, un poco el resultado de la mezcla de todos nuestros gustos. La evolución como banda creemos que se puede apreciar con claridad desde el inicial “The Hum” más orientado al post black metal. En “Terra Incognita” aún manteniendo la esencia de “The Hum” añadimos elementos de otros estilos; más progresivo tal vez (otra etiqueta con “trampa”) y con los estupendos arreglos de Hadrian creemos que dimos un paso más, por desgracia, como te dije antes, tuvo que irse y siempre nos quedó un poco la duda de que camino podríamos haber tomado, la cosa prometía mucho, créeme. Ya como trío, tal vez los gustos de los que quedamos se impusieron con más fuerza y tiramos un poco más hacia el sludge-stoner que se puede observar en “Searching the new world Part. 2” que lanzamos en un compartido con Octawitch (octawitch.bandcamp. com). Con este “Ekumen” tal vez ahondamos más en el sonido del compartido con Octawitch pero creemos que sigue teniendo un poco de todo lo anterior y que este “Ekumen” es un buen compendio de todo lo que hicimos hasta ahora. En todos los comentarios y críticas que hemos recibido hasta ahora así nos lo dicen y estamos encantados. 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

Vuestro artwork, realizado por I. Mouronte, es cósmico y universal, donde podemos observar a dos personas o seres que flotan y parecen atraerse el uno hacia el otro. ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? ¿alguna simbología oculta en el mismo? Mouronte, ilustrador y amigo, nos ayudó desde los comienzos de la banda y siempre fué muy cómodo trabajar con él, por lo que para la portada del primer vinilo no podíamos querer otra persona y accedió encantado. Como te decía, conoce la banda desde el principio y sabe de todas nuestras “frikadas”. Conocía el concepto del disco: el ser humano ante la imponente inmensidad del universo; le dimos algunas indicaciones y tras un par de bocetos, nos enseñó una muestra aproximada a la idea final que nos encantó. Puedes conocer sus otros trabajos, en muy variados estilos en: http://imouronte.tumblr.com Grabado y masterizado en Kollapse Studios por Iván Ferro, al igual que vuestro último Ep, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, ¿alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? Grabar con Iván es siempre un placer, te hace sentir muy cómodo y saca lo mejor de ti, cosas que “aún no sabías que tenías” y siempre aprendemos un montón. Pone mucho mimo y detalle en todo lo que graba, no es el mítico con el que vas grabar y solo le da al botón rojo. Siempre va a sacar lo máximo que la banda pueda dar. La mejor prueba es que todas las bandas que graban con él, salen encantadas. El anterior EP, como bien dices, lo grabamos con él cuando aún tenía el estudio en Madrid y acudimos en distintos días por incompatibilidades con nuestros trabajos, nos dió unas directrices que llevamos preparadas lo mejor que pudimos para la grabación, él hizo su magia y quedamos encantados. Para este larga duración y ya con el estudio en nuestra ciudad, fue todo mucho más cómodo y pudimos planear una grabación con más tiempo en el estudio y así también poder disfrutarla sin andar con la presión de una “fecha límite” para tener que volver a casa-curro. Lo disfrutamos un montón pero no te sabría decir ninguna anécdota graciosa, y que se pueda contar, claro (risas), así que debemos ser bastante aburridos. Lo sentimos, se que muchos lectores tal vez, buscarán el párrafo “de las risas” y saltarse la parte aburrida y los hemos decepcionado. Al ser una música instrumental, la música por si sola transmite sensaciones, sentimientos y emociones, pero ¿basáis vuestro sonido, vuestra propia historia en algún concepto en concreto? Los temas siempre los componemos sin basarnos en ninguna idea ni concepto establecido. No nos gusta ponernos límites en eso porque tal vez nos impediría llegar a cosas estupendas. Preferimos explorar y ver a donde nos llevan. Cuando tenemos los temas terminados, que nos gustan y forman un bloque de temas que pueden componer un disco, es cuando entre los tres hacemos un “brainstorming” de lo que nos transmite a cada uno e intentamos redondear un poco el concepto. Lo que nos gusta es dar unas pequeñas premisas y que cada oyente se monte su propia película (es lo que nos gusta hacer a nosotros con los discos de los demás) y siempre estamos encantados (y sorprendidos) de oír las opiniones de la gente, pero bueno, eso es la música instrumental, tampoco estamos reinventando la rueda. Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Athshe” y Ansible”, aunque vuestro trabajo es un todo indivisible que crece de principio a fin. ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de estos temas que os men-

ciono? Pues mira, un poco por enlazar con la pregunta anterior y darte un poco de carnaza. Ya que estamos siendo un poco aburridos te diré que Athshe fue el primer tema que compusimos después de “Searching … Part. 2” llevamos ya tanto tiempo con él que ya no tenemos ese cosquilleo que sueles tener con un tema de más reciente creación, que siempre es más “refrescante” para la mente. Curiosamente, es el tema del nuevo disco que mas gente nos está diciendo que es su preferido o de los que más le gusta (encantadisimos). También es la canción con la que mas nos gusta empezar los conciertos, el principio nos resulta super amable y cómodo para ir entrando en calor y es una buena muestra de lo que hacemos, ya que en el encuentras un poco las partes tranquilas y las mas cañeras de la banda, así que, para una parte del público de hoy en dia, que tal vez le cuesta “conectar” con algo o ser paciente (era de internet, gracias…) esta genial Athshe. Otra anécdota para compensar la omisión de más atrás. En un festival por motivos de tiempo tuvimos que recortar el set y empezamos directamente con Serendipity, el tema que abre “Ekumen”. Nos sentimos como en arenas movedizas (risas), por lo que Athshe se está “re-ganando” nuestro cariño, como ese viejo amigo, que siempre estará ahí y nunca falla. Ansible, curiosamente el último tema que compusimos para este disco, nació de una improvisación total en el local y fué creciendo muy rápido. Luego en el estudio, le añadimos unos arreglos de última hora y en el cual también colaboró Iván de Kollapse Studios añadiendo unas líneas de guitarra, lo cual en conjunto, creemos que le dan un toque más de locura que nos encanta para finalizar el disco. La composición de Serendipity fué, como con Ansible, muy fluida. Con el que sudamos un poco fué Eleven Soro, pero estamos muy satisfechos con el resultado. Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? Pues tenemos unas cuantas fechas confirmadas para las próximas semanas, Cantabria, Asturias con Breaking dawn of the blue nebula (bdotbn.bandcamp.com), País Vasco con Keziah (keziahband.bandcamp.com) y la presentación del disco en nuestra ciudad que haremos compartiendo escenario con las bandas italodanesa Hexis (hexisband.bandcamp.com) y australiana Départe (departenoise.bandcamp.com) que estarán de gira y nos hace mucha ilusión. De las demás, preferimos no decir nada aún para no gafarlas. En el pasado, por motivos laborales o de salud se nos han caído unas cuantas fechas que teníamos cerradas y nos dejaron algo tocados después del tiempo y esfuerzo que conlleva preparar todo, así como muchas otras que nos ofrecen y no podemos hacer. Somos tres chicos “de clase trabajadora” que nos estamos haciendo adultos con las responsabilidades que eso conlleva y no dejan todo el tiempo para el rock como nos gustaría. No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Los tres compramos físico, tanto vinilo como cd y siempre dentro de nuestras posibilidades intentamos comprar el material de bandas que no tengan un gran sello corporativo detrás. Algunas de las últimas adquisiciones son: Puta Volcano – Harmony of Spheres: putavolcano.bandcamp. com Wang Wen – Eight Horses: wangwen.bandcamp.com Drei Affen – Drei Affen: dreiaffen.bandcamp.com Sigilu – Singularidad o barbarie: sigilu.bandcamp.com Entre las bandas a descubrir podríamos mencionar las siguientes: Author & Punisher: authorandpunisher.bandcamp.com Tuber: tuber.bandcamp.com Stone from de sky: stonefromthesky.bandcamp.com Plini: plini.bandcamp.com Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Daros las gracias a vosotros por dejarnos un hueco en vuestro medio, a los lectores por habernos dedicado su tiempo en leer esta entrevista, invitaros a echar una escucha a nuestros temas y acudir a nuestros conciertos si os pilla por la zona. Estaremos encantados de escuchar vuestras opiniones, la bebida corre de nuestra cuenta. POR JUAN ANGEL MARTOS

KALTE SONNE EKUMEN Violence In The Veins, MPF Recs & Western Swarm Rcs, LP 2018 Instrumental Post Metal


El cuarteto de New Orleans, CA NE HILL, están de regreso con “Too Far Gone”, trabajo que ha editado Rise records y donde la banda nos trae un sonido metal de corte moderno, pegadizo y contundente; tras sacar la reseña de este trabajo nos pusimos en contacto con la banda y estas fueron las respuestas a nuestra entrevista. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine. ¿Podrías presentar la banda a nuestros lectores? Somos CANE HILL desde New Orleans, Louisiana. ¿De qué manera a cambiado la banda desde sus primeros días? Drásticamente. Hemos pasado de ser jóvenes angustiados a jóvenes ligeramente menos angustiados. Todo, desde nuestras perspectivas en la vida hasta nuestros gustos musicales, todo ha ida cambiado desde que comenzamos con la banda. ¿Puedes hablar un poco a los lectores sobre vuestro nuevo trabajo “Too Far Gone”? “Too Far Gone” es nuestro segundo larga duración. Es mucho más introspectivo que cualquier cosa que hayamos hecho an26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

tes y amplia más los límites de los que teníamos en las anteriores grabaciones. ¿Como dirías entonces que ha evolucionado la banda con este álbum? Hemos crecido como personas, por lo que el sonido también ha cambiado. Todavía mantiene ese mismo caos controlado de todo lo que hemos hecho en el pasado pero con un toque diferente. Queríamos hacer que la gente pensara en ellos mismos en lugar de en problemas mundanos, porque al final del día nada cambiaría si no lo hacían primero. ¿Qué temas de “Too Far Gone” muestran de forma más clara la evolución de la banda estos días? No hay una canción específica que realmente haga eso y cada canción tiene su propio significado y dirección. “Too Far Gone” es la dirección y evolución de la música para este momento específico de CANE HILL. Realmente no marca dónde estuvimos o hacia dónde iremos, y nunca hemos sido así. Escribimos nuestra música exactamente cómo nos sentimos en ese momento específico de nuestra vida, y en el futuro haremos lo mismo. No hay complacencia. ¿Qué es lo que buscas que el oyente saque de “Too Far Gone”? Entender que eres el cuadro más grande, que eres el cambio. No hay nada más fuerte que la voluntad de uno mismo para arreglar y silenciar sus demonios internos para convertirse en un ser humano más evolucionado mental y emocionalmente, ese es el mayor paso que puede dar para mejorar la sociedad. ¿Cuales son vuestras expectativas para este trabajo y que esperáis conseguir con el mismo? No tenemos expectativas porque esa mentalidad solo lleva a desilusión. Vivimos el día a día y si logramos el éxito, lo aceptamos y, si logramos el fracaso, encontramos la manera de superarlo. ¿Cómo te mantienes entusiasmado con el proceso de composición y grabación? ¿Cuál fue la parte más difícil de todo este proceso? En este momento no estoy entusiasmado con ningún tipo de proceso de composición. Es agotador poner todas las emociones que tienes en una mesa para que las personas que no te conocen las procesen. Lo que nos hace seguir adelante es saber que lo que estamos haciendo es revolucionario de alguna

manera, que estamos tratando de romper un molde y ser una banda honesta y diversa en un mar de músicos conformistas escribiendo la misma mierda una y otra vez. ¿De donde provienen las letras en esta ocasión? Exclusivamente de nuestras vidas y nuestros errores. ¿Como es el proceso de composición en CANE HILL? No hay realmente una fórmula definida. No nos sentamos y componemos de una manera u otra. Solo pasa y ya está, ya sea Devin, James, Ryan o yo, la canción comienza y la vamos creamos. “Lord of flies” fue el tema elegido por la banda para el nuevo video clip, ¿Como se tomó esta decisión? “Too Far Gone” fue el primer video que sacamos. Y lo hicimos porque les dio a los oyentes una idea de por dónde nos movíamos para este disco. “Lord Of Flies” fue segundo porque supuso un giro en lo que habíamos hecho antes, algo así como una progresión natural. ¿Qué es lo próximo en CANE HILL? No lo sabemos, me imagino que tours hasta que nos muramos. Hemos alcanzado el final de la entrevista, ¿algún mensaje para nuestros lectores? Comprad nuestro disco “Too Far Gone”, vale la pena el dinero invertido. POR DAVID DÉNIZ

CANE HILL TOO FAR GONE Rise Records, CD 2018 Metal


“Into the pitch black” es el tercer trabajo completo de los finlandeses MOR S SUBITA, una banda que ya ha pasado por nuestras páginas en otra ocasión y que repite en esta ocasión para hablarnos de esta pedazo de obra que han sacado a través de Inverse Records y que hará las delicias de los seguidores del Melodic Death de bandas como GAR DENIA N, SOILWOR K, DAR K TR A NQUILLITY… Lo primero es daros las gracias por tomaros este tiempo para contestar esta entrevista, ¿Podrías presentar a la formación a los lectores? El placer es nuestro. Nuestra formación desde el 2014 es la siguiente: Eemeli Bodde – Vocal, Mika Lammassaari – Guitarra & voces, Mika Junttila – Bajo y Ville Miinala – batería. 19 años desde la formación de la banda en 1999… ¿Creéis que habéis logrado todas las metas tanto como banda como músicos? ¿Podrías decirme cuales eran vuestras metas cuando se fundó la banda en 1999? Al principio no creíamos que gran parte de los objetivos fueran honestos. Simplemente disfrutamos muchísimo haciendo música y tocando juntos. Más adelante, comenzamos a planear el lanzamiento de un álbum completo, que se convirtió en nuestro principal objetivo al que llegamos en 2011. Mirando hacia atrás después del lanzamiento de nuestro segundo álbum “Degeneration”, tuvimos la oportunidad de tocar en algunos festivales de renombre (escenario principal de Tuska Open Air), así que estábamos muy satisfechos de haber llegado tan lejos. Ahora en 2018 tocaremos nuestros primeros shows en el extranjero, así que es una nueva etapa muy emocionante para la banda. Como músicos y como banda, tratamos de mantenernos unidos y, por supuesto, el objetivo principal es seguir ofreciendo música a los fans. ¿Como crees que la banda ha evolucionado en el último trabajo “Into the pitch Black”? Hemos vuelto a nuestras raíces agregando más melodía a nuestro sonido. Algunas canciones se inclinan parcialmente hacia los elementos industriales, algo que es nuevo en nuestra música, pero también es una parte de donde provienen nuestras influencias. Hasta ahora hemos recibido comentarios de que los temas y la banda suenan más fuertes que nunca, y no podemos estar más de acuerdo en eso. ¿Puedes presentar “Into the Pitch black” a nuestros lectores? Básicamente es una versión moderna del familiar sonido melodeath del norte. Es un álbum muy versátil que tiene bellas melodías, una batería y riffs brutales, voces abrasadoras y partes èpicas únicas. ¿Qué es lo que quieres que el oyente se quede de “Into the pitch black”? Una explosión de energía y, al mismo tiempo, tener las melodías y los riffs clavados en su cabeza durante días. Cuando llegues al final del álbum, instantáneamente querrás presionar el botón de repetición y volver a escucharlo. Ese sería el mejor de los casos. ¿Como ha sido el proceso de composición para este nuevo trabajo? Yo he escrito y organizado toda la música, y Eemeli se ha encargado de las voces con algunas excepciones, ya que escribí y arreglé las voces para el tema principal “Into the Pitch Black” y “Alas” y Eemeli escribió prácticamente todo lo demás. Por supuesto, algunos de los ajustes finales ocurren cuando ensayamos todo el material, ya que podemos modificar una parte del ritmo o cambiar el ritmo de la batería, pero en general las canciones están prácticamente terminadas antes de comenzar a ensayar. ¿Qué dirección han tomado las letras del álbum en esta ocasión? Las letras de Mika consisten principalmente en aspectos humanos. El lado más oscuro de la mente humana, aunque también siempre incluye un atisbo de esperanza. También hay letras sobre el terrorismo, el medio ambiente, la autoimagen, la depresión, el miedo, encontrar el camino en la vida, etc. En este disco, el espectro del contenido lírico es mucho más diverso si se compara con el segundo álbum. Algunas de las

letras fueron inspiradas por el odio y el desprecio y algunas de ellas vinieron de pérdidas en la vida y de esos momentos que dices “que le den por culo a mi vida”. A Eemeli también le gusta escribir al menos una canción positiva en cada álbum y en realidad hay una canción que tiene letras inspiradas en vieja serie de Batman, que es la buena. ¿Como fue trabajar con el productor Ahti Kortelainen en los famosos Tico Tico Studios? Siempre disfrutamos trabajando con Ahti. Es un verdadero profesional y en general es un tipo realmente agradable; tiene la mentalidad perfecta del norte de Finlandia, la ironía y el sarcasmo, y lo disfrutamos. Nuestra baterista Ville vive en Kemi, donde están los Tico Tico Studio, por lo que eso nos da una gran comodidad cuando uno puede descansar en su casa después de un duro día de grabación. ¿Cual fue la parte más difícil de todo este nuevo trabajo? Esta vez, todo fluyó bastante bien. Solo las partes de guitarra son siempre un desafío cuando tiene que grabar, producir y tocar todo tu mismo. ¿Fue “As Humanity weeps” siempre vuestra primera elección para presentar este trabajo? Sí. Esta canción es una especie de resumen de todo el álbum. Tiene muchos aspectos que también se pueden escuchar más adelante en el álbum. ¿Qué temas de este nuevo trabajo son los que estáis deseando tocar en directo? Ya veremos. Creo que los más rápidos definitivamente elevarán los niveles de energía, por lo que podría ser divertido tocarlos. ¿Qué puedes decirnos sobre vuestro actual sello discográfico, Inverse Records y su trabajo con la banda hasta el momento? Todo ha ido muy bien hasta ahora. Estamos muy felices de ser parte de su roster. ¿Algo que quieras añadir para terminar esta entrevista? ¡Recuerda apoyarnos, hacer el pre-pedido del álbum y venir a ver nuestros conciertos! ¡De esta forma podremos seguir haciendo más música y otro material genial para todos! POR DAVID DÉNIZ

MORS SUBITA INTO THE PITCH BLACK Inverse Records, CD 2018 Modern Melodic Metal

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CA DAVER PUTR EFACTO es una banda de Death Metal formada en Buenos Aires en el año 2000. Sus influencias son claramente arraigadas en el Death Metal Americano de corte mas clásico. Actualmente se encuentran promocionando su nuevo trabajo titulado “La Maldición Del Zombie Errante” y aprovechamos para poder indagar y saber un poco mas sobre su nuevo disco. En primer lugar bienvenidos a Necromance Digital Magazine, es todo un placer el poder entrevistaros. Contarnos un poco quienes forman la banda , cuáles son sus funciones en la misma y como a sido la evolución en estos últimos años como músicos. Juan Gomez: Bueno ante todo gracias por el espacio para la banda en el Magazine, es un honor que nos tengan en cuenta desde España para realizarnos una entrevista. La banda actualmente esta conformada por Leonel Grismado en las voces guturales (Quien también toca en Rigor Mortis, Dislepsia y Tropa Noise); Juan Gomez (yo) en el bajo, pero que actualmente me estoy haciendo cargo de la guitarra ya que estamos en la búsqueda de un guitarrista estable; y Pablo Giangreco en la batería (Stillzone, Dislepsia). El disco fue grabado solo por Leonel y yo ya que la idea era solamente grabar música, pero como tuvimos una muy buena respuesta decidimos armar una formación estable para poder presentarnos en vivo, y si todo sale bien ya empezar a componer nuevo material como una banda completa. “La Maldición Del Zombie Errante” es vuestro primer larga duración, ¿Qué diferencias podemos encontrar con las anteriores publicaciones de la banda?. Leonel Grismado: La diferencia principal puede ser el sonido, ya que se tomo mas tiempo para lograrlo que en el Demo o el EP previos. Aparte que este CD cuenta con una gráfica mas elaborada por supuesto. Pero la linea musical es la misma por ahora. Quizá en un futuro se le agreguen distintas cosas a la música de la banda. ¿De que tratan vuestras letras?, ¿nunca habéis valorado el abandonar el Castellano y así poder llegar a un mercado extranjero? L.G.: Las letras tratan sobre temas que van a la par de la brutalidad de la música, por ejemplo gore, perversión, y todo el horror que el ser humano puede provocar en un prójimo. También tenemos pequeños homenajes a clásicos del cine de horror del cual somos fanáticos todos en la banda. Por otro lado cantamos en español porque es el idioma que hablamos y así queremos expresarnos, amen de que es un idioma mucho mas rico que el inglés. J.G.: En cuanto al idioma y el llegar al mercado extranjero, a pesar de cantar en español, conseguimos un contrato con el sello Brutal Records de USA para editar el disco, y va a ser distribuido por Estados Unidos y Europa. También vamos a participar de un Split con otras tres bandas y sera editado por el sello Fall of Eden de Escocia. Así que creo que no es un impedimento como en otras épocas. Contarme un poco como fue la grabación del álbum. Quien realizo el arte, Donde lo grabasteis, produjisteis… J.G.: La grabación del álbum fue bastante casera, lo realizamos en mi computadora hogareña, yo me encargue de grabar todas las guitarras, bajo y programar las baterías, lo mismo

sucedió con la mezcla y masterización (en la cual recibí un poco de ayuda de mi amigo Clovis Avile Torrilla que toca en la banda ReventoR), las voces en cambio fueron grabadas por Leonel en un estudio profesional. En cuanto al arte del disco también me hice cargo yo, la tapa fue dibujada a mano y luego la pase a digital, esta basada en varias películas de horror y también cada parte tiene referencias a algunas letra del álbum como por ejemplo el zombi o la colección de restos humanos. Fue un trabajo bastante artesanal y dedicado diria, por suerte estamos contentos con el resultado final. ¿Cómo lo hacéis a la hora de componer? ¿Cuáles son vuestras influencias no musicales a la hora de crear los temas? J.G.: El disco lo compuse yo casi en su totalidad, salvo el tema Gerontofilia y la Intro del disco que fueron compuestos por el primer guitarrista de la banda Daniel Ledesma, quien grabo nuestro primer Demo. En la composición es mas que notorio que trate de reflejar el Death Metal americano que es el que mas me gusta escuchar. Se pueden notar partes muy clásicas de este estilo, aunque también trate de ponerle un sello propio. Soy el bajista de la banda, y un gran admirador de Cliff Burton, me gusta demasiado que el bajo cumpla el rol de “tercera guitarra” y no de relleno, por eso siempre se puede notar que esta presente en el transcurso del tema y no solo en los arreglos. Seguramente cuando la banda quede conformada con otros músicos le van a traer ideas frescas a la composición, pero siempre sera dentro del Death Metal clásico que tanto apreciamos escuchar. Vuestras raíces en el Death de Cannibal Corpse y la escena Americana en general, son más que obvias. ¿Cómo Definiríais vuestro sonido? Que bandas os han influenciado y que estilos mas poco afines al género soléis escuchar? L.G.: Las influencias principales de la banda son el Death Metal en general, aunque es mas preponderante el Death Metal de EEUU de bandas como Cannibal Corpse, Suffocation, Deicide, Obituary, Six Feet Under, Malevolent Creation, etc. Pero es Death Metal clásico lo que hacemos con un toque de estilo de nuestro país. En la banda no solo escuchamos Death, sino que somos todos abiertos a todo tipo de metal como Heavy clasico, Thrash, Black, Grindcore, etc. ¿Cómo está el panorama en general en vuestro País, en cuanto a lo que la escena se refiere? ¿Es complicado el conseguir conciertos de estos géneros? L.G.: El panorama actual para la música extrema de Argentina te podría decir que es muy bueno, ya que el nivel de las bandas es muy superior que el de años atrás. Eso se debe también a que en otros años no había los medios técnicos ni la tecnología para que las bandas underground puedan sonar o plasmar sus obras. Lo que estaría fallando actualmente es el escaso publico que va a los conciertos o consume el material

de dichas bandas. Falta apoyo del publico. Así como también falta apoyo de sellos que se jueguen por editar material de bandas under. A la hora de tocar por suerte hay bastantes lugares en Buenos Aires. Unos buenos y otros no tanto. Pero casi todos los fines de semana hay algún concierto extremo, sea internacional o local. ¿Qué le depara en el futuro a CADAVER PUTREFACTO? ¿Tenéis pensado embarcaos en alguna gira de presentación? L.G.: Ahora que el CD ya esta en las calles el próximo paso sera afianzar la formación para poder presentarlo en vivo. Estamos en este momento abocados a los ensayos para eso. Luego también esperar que salgan dos temas nuestros en un split que sera editado por un sello de Escocia en el cual participamos 2 bandas argentinas, una mexicana y una italiana. También seguir componiendo para en un tiempo empezar a preparar material para el segundo disco. Y seguir difundiendo la banda obviamente. Embarcarnos en gira no, ya que somos una banda nueva y aparte nuestros trabajos y responsabilidades familiares nos lo impiden. Quizás en un futuro se de pero por ahora no. Muchísimas gracias por vuestro tiempo y por contestar a estas preguntas. ¿Alguna cosa más que añadir que creéis que se a pasado por alto, para que sepan nuestros lectores?. Mucha suerte y a seguir metiendo bien de “ruido” J.G.: Muchas gracias por contactarnos, y les dejamos el dato que “LA MALDICION DEL ZOMBI ERRANTE” se va a poder conseguir en Europa a partir del 30 de Marzo a través del sello Brutal Records para los que son amantes como nosotros de poseer los discos en sus copias físicas. L.G.: Antes que nada agradecerles por esta entrevista y por brindarnos su apoyo! Somos una banda relativamente nueva pero con muchas ganas de dar a conocer nuestro brutal ruido en donde sea. Y recuerden, el metal y la política no se mezclan (menos aun en el death metal). Seguiremos trabajando para dar lo mejor de nosotros para ustedes. De nuevo gracias y no duden en contactarse con nosotros por lo que sea. Saludos de parte de todo Cadaver Putrefacto!!! POR MARK BERSEK

CADAVER PUTREFACTO LA MALDICIÓN DEL ZOMBI ERRANTE Brutal Records, CD 2018 Old School Brutal Death


UNR EA L OVER FLOWS son uno de los grandes exponentes del Death Metal Técnico nacional, lo han demostrado con sus anteriores trabajos “Architecture of Incomprehension” (2006) y “False Welfare” (2012) y ahora lo corroboran con “Latent”, trabajo que sale a la venta el pasado 10 de febrero a través de Great Dane Records. Para hablar más a fondo de todo lo que tiene que ver con la banda, Zoilo y Diego respondieron a las preguntas de Santi Gzlez. Seis años de espera para poder degustar la nueva obra de Unreal se hacen muy duros cuando el disfrute con su anterior “False Welfare” fue tan abrumador. ¿Por qué? ¿Por qué? Y ¿Por qué nos habéis hecho sufrir tanto? (Zoilo): Jajajaja!! Antes de nada un saludo a toda la peña de Necromance, en especial a ti, gallardo…jaja. La razón primordial de tanto retraso es muy sencilla. Las cosas se hacen bien o no se hacen. Nosotros cuando nos sentamos a componer un tema necesitamos darle muchas escuchas hasta que nos convence. En muy pocas canciones ha pasado que se ha compuesto y se ha decidido dejarlo tal cual. Siempre le vemos pegas, o en partes se podría mejorar… y otras cuestiones de nuestro perfeccionismo compulsivo.

videoclip de la canción “Stories of uncertain morals”.

Ah, que aún puede haber peña que no os conoce… ya me parece raro, pero bueno, venta, haznos un resumen para que el personal se entere. Unreal Overflows somos una banda gallega de metal extremo que acabamos de editar nuestro 3er trabajo de estudio “Latent”. Actualmente formamos la banda Zoilo y Diego, siendo Zoilo el único miembro original del proyecto. El primer álbum de la banda fue “Architecture of Incomprehension” (2006). Tras unos años y un cambio de formación (aquí entra en las filas Diego) salió a la luz el segundo disco “False Welfare”. Ambos con muy buenas críticas a nivel internacional. Tras otro parón indefinido y otro cambio de formación, nos quedamos en formato dúo y sólo como proyecto de estudio, para ponernos a trabajar en “Latent” exprimiendo todo nuestro potencial e intentar estar a la altura de los trabajos anteriores. Las críticas hasta ahora son muy buenas, y hay quien dice incluso que superamos el nivel de los otros discos. Estamos muy contentos con el resultado.

Como friki que es uno, se fija en cosas que a veces no debería, pero bueno. El logo. Menos en vuestra demo podemos decir que es el mismo, siguiendo las mismas líneas y adornándose de una u otra manera para la ocasión. ¿Está hecho por algún miembro de la banda o es de algún diseñador? Entiendo que es un logo oficial y permanente, no? (Zoilo): En un principio Pedro, exguitarra de la banda, fue quien lo había creado, pero decidimos rehacerlo para darle un aspecto más moderno para este disco. De hecho se lo propuse a Diego y confirmó que tendríamos que darle una “lavada de cara” pero sin modificarlo demasiado. Me puse a ello inmediatamente y bueno, el resultado nos ha gustado mucho.

Y ahora como dúo, perfecto, más fácil para presentarse. Se, y todo el mundo debería saber, de vuestras andanzas como caballeros del metal, pero dinos donde estáis y habéis estado metidos para que todos sepamos por donde van vuestras habilidades como músicos. (Zoilo): Coñó! Déjame que reflexione…mmm… En 2001, fue cuando inicié mi etapa con Unreal Overflows. Antes de ello tocaba el bajo en una banda local. Hacíamos temas propios y alguna versión que otra de Sepultura y Deicide si no recuerdo mal. Con Unreal comencé como bajista, pero al cabo de unos años me hice con la labor de las voces y poco después, cambié las 5 cuerdas por la guitarra. Tengo varios proyectos paralelos, The Anthagonist y Unhuman Nature. The Anthagonist somos una banda de estudio y hacemos Brutal Death donde desempeño la labor de Guitarra, bajo y baterías programadas. En Unhuman Nature hace unos años, con una formación diferente a la actual, estuve como batería un tiempo pero ahora la llevamos 2 personas y se ha convertido en otra banda de estudio donde me encargo de toda la música excepto la voz. (Es muy melodioso y contundente con voces muy heavys). Y bueno, Alguna otra cosilla por ahí suelta que si sale bien ya lo iré comentando en las redes. (Diego): Yo empecé en la música con esto del metal y entré en Unreal Overflows muy joven, por eso es un proyecto que llevo en las venas, pero realmente el único que me mantiene activo en el mundo del metal. Aparte de esto toco mucho la guitarra acústica y el piano en un proyecto de onda Soul, Jazz… (Ameva), y en estilo Folk con “Xulio Lorenzo” y una banda llena de musicazos. En Folk también hago cosillas con el violín y percusiones tradicionales. Como veis muchos y muy variados estilos, en los últimos años me he abierto mucho las puertas, y a la hora de volver a trabajar en Unreal Overflows la visión es completamente diferente, mucho más enriquecida. Como complemento a la música me estoy adentrando en el mundo audiovisual, y uno de mis últimos trabajos es nuestro nuevo 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

Vamos a hablar de lleno de vuestro trabajo. Lo primero, la portada. He de decir que me parece muy del estilo, muy fácil de asociar a lo que a mi entender hacéis, cosa que aunque parezca “malo” a mí me parece una genial forma de afrontar. ¿Quién es el responsable de ella y de quien es la idea? (Zoilo): La idea de un cerebro biodigital (que es lo que quisimos plasmar) surgió de la evolución de varias ideas anteriores que al final decidimos desechar. La elaboración del arte del cd la ha llevado a cabo en su totalidad mi compañero Diego Bea Besada que es un artista. Yo solamente supervisaba y le ponía pegas sin pudor para tocarle un poco las pelotas… jajaja

Por cierto, ¿Qué significa UNREAL OVERFLOWS? Y no me refiero solo a la traducción directa, sino a el significado que os llega a vosotros y queréis transmitir. (Zoilo): Si te soy sincero, cuando llegué a la banda ya tenían ese nombre y me pareció un poco raro. No por su traducción si no por su sonoridad, que creo que le va bien al estilo de música que hacemos. Lo que yo no sabía por aquel entonces es que ese nombre pertenecía a una demo de Absorbed (no los conocía en aquellos años). Si fuese conocedor de que ya pertenecía a otro grupo jamás lo hubiese utilizado por lo menos por mi parte. Yo tengo la suficiente inventiva como para discurrir un nombre propio para mi banda, y no tener que echar mano a algo ya utilizado. Pero bueno, Ya lo habían decidido antes de mi llegada y ya está. Hay veces que leo que somos una continuación de Absorbed y me molesta bastante. Parece que les estamos haciendo culto y no es cierto. Ellos son una cosa y nosotros otra bien diferente.

El segundo paso que uno da al ponerse enfrente de un CD es, después de la portada y una vez que le da al play, el sonido. En vuestro caso entiendo que la elección del estudio era fácil, contando en vuestras filas con Zoilo, propietario de Zoilo Unreal Studios. ¿Cómo es eso de grabar una banda de la que formas parte? ¿Cómo fue el proceso de grabación? Puede darse el caso de que, al trabajar con los de casa, lo dejes para el final, o cuadres fechas con más confianza. ¿se alargó mucho en el tiempo? ¿Cómo encaja tu compañero de fatigas que gran parte de las tomas de decisiones corran de parte de Zoilo? (Zoilo): Jajajj… Cuantas preguntas seguidas meeeu…Jajaj Grabar una banda en la que formas parte MOLA UN HUEVAZO! No te encuentras con ninguna incógnita. Todo queda grabado tal y como te lo imaginas cuando compones…jajjajaj. Digo esto porque muchas veces me encuentro con gente que me viene al estudio con ideas que no son lo que esperan cuando las escuchan. Falta de cuerpo en momentos del tema, no quedan los riffs lo suficientemente llenos en el espacio musical, o quedan partes muy vacías. Ese tipo de problemas no los padecemos porque ya sabemos lo que requiere cada parte y como la tenemos que interpretar para conseguir lo que queremos transmitir. El proceso de grabación fue bastante sencillo.


Cuando cuentas con musicazos todo es sencillísimo…Jajajaaja. Las fechas de grabación no fueron difíciles de cuadrar. Al dedicarnos mi compañero y yo a la música por nuestra cuenta tenemos horarios flexibles. Cuando todo el disco estuvo compuesto elegimos una fecha para comenzar la grabación, y en un par de semanas grabamos todo. Luego lo de mezclar y el resto de procesos ya fue con más calma. La pregunta de… ¿Cómo encaja tu compañero de fatigas que gran parte de las tomas de decisiones corran de parte de Zoilo? Jajaajajja… Diego es un compañero estupendo. Además de tener unas ideas estupendas sabe que lo importante es el resultado final y no quien graba que o quien. (Diego): Lo cierto es que cuando decidimos volver a trabajar como Unreal Overflows, tuvimos una muy buena constancia. Desde el primer día dijimos “El nuevo disco lo sacamos en Febrero de 2018”, y en menos de un año lo teníamos terminado con todos los objetivos cumplidos. Zoilo es el mejor productor de metal que conozco, con mucha experiencia y sabe lo que funciona y lo que no, y así es todo muy fluido. Nos organizamos bastante bien para que no influyese en todos los demás proyectos en los que estuvimos trabajando, nos conocemos desde hace años y nos adaptamos muy bien entre nosotros, algo que creo que se ve reflejado en este disco. Lo de que las decisiones las tomas en su mayoría Zoilo… es mentira! jajaja En una banda así, basada actualmente en proyecto de estudio ¿Quién corre con el cargo de las composiciones? ¿Fue un componer y grabar o un componer, dejar el tema terminado, estudiarlo y una vez terminado, grabar? (Zoilo): En el “Architecture of Incomprehension” y el “False Welfare” siempre han recaído en mí las composiciones. Siempre contando con la opinión de mis compañeros claro está. En “Latent” hemos compuesto todo entre los 2 excepto 3 temas que yo había hecho anteriormente. Fue una manera de trabajar menos tediosa y chunga. Digo esto porque siempre les llevaba a mis compañeros al ensayo, cosas hechas por mí. También algún tema ya finiquitado y siempre decidíamos con todo eso los temas o las partes que se podrían aprovechar. En este último disco compusimos casi todo juntos, y la verdad que fue una maravilla decidir con otra persona, como rematar los temas y los esquemas. (Diego): Lo cierto es que para mí, sea así o no para el resto del mundo, este es el mejor disco de Unreal Overflows sin duda. No lo valoro por el resultado sino por el proceso. Ha sido desde el primer día un trabajo conjunto, y no hacíamos nada hasta que nos volvíamos a juntar los dos (excepto algunos temas y partes que ya tenía grabadas Zoilo de ideas anteriores). Pero hasta eso lo maduramos juntos para el conjunto del disco. Ha sido una experiencia brutal, y a pesar de ser un proyecto muy

serio, llena de risas y momentazos! Pasemos al aspecto lírico… ¿Quién es el encargado de este tema? ¿Cuál es la temática utilizada para “Latent”? ¿Son cada uno de las canciones de temática independiente o están ligados entre sí? (Zoilo): El que se ha encargado de escribir los temas he sido yo. Es un trabajo que no me agrada demasiado pero había que hacerlos. Son temas independientes pero que cuentan un único fin; la evidente e ineludible digitalización humana. Se puede decir que sois técnicos, pero no encajáis con Technical death metal propiamente dicho. Se puede decir que sois progresivos, pero no encajáis con metal progresivo propiamente dicho. Se puede decir que sois melódicos, pero tampoco sois death melódico como tal. Joder, ¿Qué sois? Jjajjaaj. Ayudadme ayudadme (Diego): Lo cierto es que no nos gusta encajarnos, ni a nosotros ni a ninguna banda. Sí que hablamos de Death Metal, progresivo, técnico… pero en rasgos generales. Si una banda se merece un buen respeto por lo que hace, se le puede llamar por su nombre y ya está. Últimamente hay mil grupos que suenan igual, rollo moderno sin personalidad, pues en ese saco se quedan, sin más. Cuando nos sentamos a componer no pensamos “¿a qué vamos a sonar?”. (Zoilo): A ver, nos gusta la melodía y la contundencia e intentamos que un disco nuestro de casi 40 min no sea un tostón a la hora de escucharlo. Por ello intentamos componer temas lo más desiguales posible dentro del estilo que hacemos. También nos gusta complicar los riffs un poco aunque no creo que sea tan duro técnicamente para el oído de la audiencia. Crees que nos podemos etiquetar como Progresive/Techmelodical Death Metal tal vez? Jajaj… Yo os ayudo, bueno, vuestra propia discográfica, que dice que sois Spanish Technical Death metal in the vain of Death, Cynic, Atheist & Pestilence. ¿Qué opináis de ello y sobre todo de la comparativa con estas pedazo de bandas? (Zoilo): Yo creo que cuando nos comparan con bandazas de ese calibre solo nos podemos sentir tremendamente alagados. Pero seamos honestos, Yo personalmente creo que no les llegamos ni a la suela de los zapatos. Pero bueno, si los medios lo dicen tendremos que aceptar…jajajaj. Como si fuese malo…jaja Despues de dos trabajos editados con la todopoderosa, a nivel estatal, Xtreem Music, os habéis “largado” a Great Dane Records, ¿A que es debido? ¿Qué tal fue el periplo con Rotten? ¿Habéis tenido muchas ofertas

de otras discográficas? (Zoilo): La razón es sencilla. Él nos contrató por 2 discos y eso hicimos, darle 2 discos. Estamos encantados con Great Dane Records, de momento está cumpliendo con lo acordado. Nosotros estábamos buscando una distribuidora que hiciese un poco de promo y se encargase de las copias físicas. Nunca le enviamos a discográficas grandes porque nos pedirían giras que no podríamos hacer por cuestiones laborales, o también nuevo material cada año o año y medio casi seguro. Yo si te soy sincero estoy contentísimo de trabajar como lo hacemos, sin presión de ningún tipo. Haciendo los temas a fuego lento y con mucha paciencia para que salgan discos decentes. Como Unreal ya habéis tocado en directo, y de qué manera, por lo que se puede ver en youtube. Actualmente, como dúo, la cosa se pone complicada, pero… ¿Existen posibilidades? ¿Qué condiciones deberían darse para que esto sucediera? (Zoilo): Los directos a día de hoy son inviables. Tampoco estamos cerrados a volver, quizá un algún día muy lejano. Francamente, no creo que volvamos a los directos nunca, por lo menos con la formación anterior. Nunca se puede decir que no rotundo pero es complicado. No solo por no encontrar a músicos, si no también porque mis antiguos compañeros eran unas personas estupendas con quienes compartir ensayos y conciertos nunca supuso riñas ni malos rollos. No me apetece toparme con estrellas del rock en Unreal Overflows. Siempre he pensado que Galicia tiene, ha tenido, y estoy seguro de que que tendrá en el futuro, una escena potente, de bandas trabajadoras y metalheads que se mueven por lo que les gusta. Vosotros, que estáis dentro de ella en diferentes ámbitos, ¿Estáis de acuerdo con mi opinión? (Zoilo): Por supuesto, cada día que pasa te encuentras con bandas que ni te suenan del pueblo de al lado que no están mal. Si tío, estoy contigo. (Diego): Sí que es cierto, se ve bastante movimiento de bolos y un público entregado, además de nuevas bandas que nacen y hacen su música. Es un mundo jodido pero la gente sigue ahí, al pie del cañón. Zoilo, tío, no paras, y eso me congratula, y a la vez me hace sentir vago solo por el hecho de necesitar dormir para poder seguir trabajando, en mi caso. Hablemos de tu estudio. ¿Cómo está la cosa de las bandas, grabar, mezclar…? Me refiero a que si hay negocio, ¿se mueve la cosa? Desde fuera paree que sí, pero claro, cuando te ganas el pan con esto seguramente se vean las cosas de otra forma. (Zoilo): La cosa va yendo bien sin grandes pretensiones. Hay mucha gente que quiere grabar su material sobre todo bandas nóveles que quieren plasmar sus ideas en una maquetilla de 3 temas y mostrar su material al mundo. Yo sinceramente estoy encantado de echarle una mano a chavales que empiezan en esto, me cuentan sus ideas y les aconsejo para que lo hagan lo mejor posible dentro del estudio y puedan sacar algo decente. Muchas veces a causa de involucrarme mucho con los proyectos de los demás, acabo haciendo horas como un mono, destrozado de la cabeza y sin ver un puto euro. Pero bueno… jajaja. Va con el puesto de productor. Por cierto, me ha dicho El Willy que anda un poco mosca con vuestro trabajo porque tenía un solo preparado en plan Slash y no le dejasteis meterlo, ¿Cómo le hacéis esto con lo buen chaval que es? (Zoilo): Jajaja… Este Willy acaba con nosotros. JJAJJJJAJAJAJA. Tuvimos que pararle los pies. Tú no te imaginas lo que es estar en el estudio componiendo con Unreal, y él por detrás criticándolo todo y llamándonos lo que no hay. Resoplando cada vez que retocamos alguna parte o simplemente salimos a tomar un descanso…jajaja. Que suplicio macho!!! Creo que nada más… solo felicitaros de nuevo por vuestro trabajo, que, nada más empezar el año y se mete de lleno en lo mejor del 2018, sin duda. Aquí tenéis vuestro espacio para lo que queráis. Si tenéis un piso en venta y lo queréis anunciar aquí, también se puede. Santi…Siempre será un placer hablar contigo meu y contarte lo que necesites acerca de Unreal overflows. Un saludo para toda la peña metalera del mundo y esperamos que le guste nuestro nuevo trabajo a nuestros seguidores. Un abrazo para toda la redacción de Necromance magazine. POR SANTI GZLEZ

UNREAL OVERFLOWS LANTERN Great Dane Records, CD 2018 Technical Progressive Death

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Hola Jason, como va todo por el campo base de VORACIOUS SCOURGE? Todo va genial hermano, muchas gracias por la entrevista. Bien, primero de todo vamos a empezar con algo de información sobre la banda para nuestros lectores ya que pienso que el nombre de VORACIOUS SCOURGE es algo nuevo para ellos. Podrías hablarnos de cómo comenzó la banda y cómo os pusisteis en contacto los diferentes componentes? Tenía algunas canciones compuestas que pensaba eran bastante buenas, pero no estaba nada satisfecho con la batería programada que había hecho para estas, así que decidí que necesitaba un batería real, para que les diese vida a esas canciones. Tenía en mente varios baterías con los que me gustaría trabajar, pero decidí que si necesitaba un batería, este debía ser “El Batería”, y solo un nombre estaba en lo alto de esa lista, Mike Smith. Él es un músico asombroso, innovador y una autentica legenda, así que no hay otro batería más perfecto para VORACIOUS SCOURGE. Así que contacté con él proponiéndole tocar estos temas para la grabación, en la actualidad está haciendo un montón de trabajo como músico de sesión y estudio, así que quedamos de acuerdo y ambos estaríamos contentos. Una vez eso estaba solucionado, empecé a pensar en un vocalista, Adrie Kloosterwaard ha sido uno de mis vocalistas favoritos de la escena Death Metal, desde que se hizo cargo de esa labor en su banda SINISTER, tiene un gutural muy profundo y salvaje, aunque sus palabras son indescifrables justo como a mí me gusta. Él también es una legenda en la escena Death Metal, no tengo que mencionar que también somos amigos y hablamos asiduamente sobre nuestras bandas, SINISTER y SUTURE. Le envié una o dos canciones, con la batería programada, antes de que grabase Mike Smith, preguntándole si estaría interesado en el proyecto, su respuesta fue inmediata, “Sí!”. Lo siguiente fue, preguntarle a mi viejo amigo Lance, sobre hacer las líneas de bajo para estos temas, y con esa formación que había conseguido formar, cómo iba a decir que no. Tener a dos legendas de la escena del Death Metal juntas como parte de VORACIOUS es un verdadero honor para mí. Adrie, cantante de SINISTER está a cargo de las labores vocales, con su poderoso chorro de voz. Cómo te pusiste en contacto con él? Y como surgió la idea de tener a un vocalista holandés en la formación? Como ya he dicho en la pregunta anterior, desde hace unos años ambos tenemos contacto como fans ambos de nuestras bandas.Él es un vocalista increíble y solo pensé que sería perfecto para VORACIOUS SCOURGE. Le pregunté, y él dijo sí, así de simple. Supongo que la formación es estable, verdad? Es tan estable como un proyecto de esta naturaleza puede ser, con cada uno viviendo en lugares tan distanciados y ocupándose de sus propias bandas. Jason, tú te has ocupado de la composición de toda la música y letras para esta grabación, cual ha sido el proceso de composición? Han aportado algo a los temas el resto de componentes de la banda o ha sido algo cerrado? Básicamente, yo compuse toda la música y se la envié a Mike para que grabase la batería. Volvimos y arreglamos cosas hasta que todo estaba correcto. Lo mismo con Adrie, le envié 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

menos y además las canciones son mucho más fáciles de tocar, LOL!

VOR ACIOUS SCOURGE son una superbanda formada por gente de SUT UR E, SINISTER y SUFFOCATION. Recientemente han editado su EP debut “Our Demise” dando una lección magistral de cómo se hace Brutal Death Metal de corte clásico, bien compuesto y variado. Nuestro redactor Luis Martínez se puso en contacto con la banda y su miembro fundador Jason McIntyre contesto a sus preguntas, aquí las tenéis. las pistas con la batería de Mike, y él se encargó de meter las voces. Con Lance, quedé un par de veces para enseñarle los temas y tras un par de semanas ya estábamos grabando las líneas de bajo. Es algo muy placentero y que se disfruta mucho, el trabajar con personas tan dedicadas y a la vez de tanto talento. Cuales son las diferencias que ves entre la música que acabas de editar con VORACIOUS SCOURGE y vuestras bandas de toda la vida? VORACIOUS SCOURGE es un estilo más corto, sencillo y directo que el que practicamos con nuestras respectivas bandas. No hace falta que repita un riff 9 o 10 veces como he hecho en SUTURE. Creo que puedes decir mucho más con mucho

Me ha gustado muchísimo vuestra grabación, pero una de las cosas que más me ha sorprendido es el añadir esas partes tan “progresivas” en algunos riffs, por ejemplo en “Expiaded The Depraved”, donde riffs puramente Death Metal se mezclan con estos otros creando algo muy interesante. Muchísimas gracias por tus palabras, hermano! Yo solo dejo que la propia canción me vaya llevando de un riff a otro, no hay ningún método para detener esta locura. Disfruto muchos estilos de música, así que esto supongo que es algo que surge de forma inconsciente. Incluso habéis incluido algunas guitarras acústicas así como voces femeninas limpias en el último tema “Oracle Of Repugnance”, pienso que esto es algo original para una banda de Brutal Death Metal, qué es lo que queréis expresar con el añadido de estas partes más atmosféricas y diferentes? Mi única intención es componer buenas canciones sin darle muchas vueltas. Éstas básicamente se han escrito ellas mismas, cada parte dicta lo que tiene que continuar y se necesita, si es que eso tiene sentido. Esa parte en “Oracle” que mencionas, no tiene mucha ciencia, en el momento que la compuse, sabía que tenía que tener una voz hablada femenina por encima. Bien, sobre el tema de llevar la banda a los directos, va a estar complicado ya que siendo el vocalista de otro continente, y vosotros de diferentes lugares se hace difícil, pero podría ser en un futuro posible ver en un escenario a VORACIOUS SCOURGE o se quedará como una banda de estudio? Si fuese posible hacer solo un show, eso sería algo increíble! Pero eso es algo que no se ha llegado ni a tener en cuenta. Pero si hubiese una demanda seria y las condiciones para llevarlo a cabo fuesen correctas, no veo el por qué no se podría llegar a hacer realidad. Pero como ya he dicho, hasta ahora no deja de ser un divertido proyecto para todos los que estamos involucrados. Estáis planeando una nueva grabación? Creo que “Our Demise” es algo corta y sin duda deja con ganas de escuchar más material vuestro. Sí, he empezado a trabajar en nuevo material ya. Lo próximo será un larga duración, espero que la grabación esté finalizada antes de acabar el año, para editarlo en 2019, aunque quién sabe, si las cosas se hacen más rápido incluso podría salir este mismo año. No quiero ser un banda que tarde dos años en sacar un álbum nuevo, especialmente cuando no estamos ocupados con giras ni conciertos. Como veis tras todos estos años la escena Death Metal, tanto en los USA como en el resto del mundo? Habéis recibido mucho interés hacia VORACIOUS SCOURGE de otros países últimamente? La escena Death Metal en los USA es decente dependiendo de donde estés. Unos lugares son mejores que otros para tocar, tenemos algunos buenos festivales pero que no son nada comparados con los que se hacen en Europa. Nunca hemos tenido la oportunidad de tocar fuera de USA, y solo comento lo que veo, y lo que veo, es que la escena Death Metal y Metal


en general, es más grande en cualquier otro lugar que en los USA. Si estoy equivocado, pues ok, pero solo digo lo que veo. En lo referente al interés del público hacia VORACIOUS SCOURGE, solo decir que sí, que gracias a la infatigable labor de promoción de nuestro sello, nos escribe mucha gente de muchos lugares distintos. Como veis la promoción que se lleva a cabo a través de internet a día de hoy comparándola con lo que se hacía hace 25 años? Internet hace el mundo un poco más pequeño y es muy sencillo sacar tu material y hacerlo público. Antiguamente esta labor era muy difícil y lenta, lo que antes llevaba semanas o meses, ahora son segundos. Qué le dirías a alguien que nunca os ha escuchado y como va a sonar esta nueva banda? Si te gusta el antiguo Brutal Death con un ligero toque atmosférico, entonces definitivamente deberías echar un oído a nuestra música. Tenéis alguna tienda online, o página para que los fans se puedan hacer con vuestro material promocional o grabaciones? Creo que en la actualidad es importante el apoyar directamente a las bandas a través de estos métodos. No, en este momento, pero es algo en lo que estamos trabajando. Pero por el momento los fans, pueden visitar la página de nuestro sello Immortal Souls Productions para encontrar nuestro CD y alguna cosa más referente a VORACIOUS SCOURGE. Algún último mensaje para vuestros fans? Os dejo este último espacio para ello. Muchas gracias por todo! Mucha suerte con vuestro EP “Our Demise” y esperamos saber de vosotros de nuevo pronto! Un saludo! Muchas gracias a ti Luis por esta entrevista!! Realmente lo apreciamos! Somos gente muy humilde y que nos enorgullece mucho las muestras de amor y apoyo recibidas hasta ahora en referencia a nuestro EP “Our Demise”. Estamos trabajando en nuevo material, el cual esperamos esté disponible a finales de este año. Echad un ojo a nuestra página de Facebook dando un “like”, compartiéndola o enviándonos un mensaje y dejándonos saber vuestras opiniones. Una vez más muchas gracias y seguid brutales hermanos!! POR LUIS MARTÍNEZ

VORACIOUS SCOURGE OUR DEMISE Immortal Souls Productions, CD EP 2018 Old school Death Metal


Más de 10 años a sus espaldas los avalan como una de las grandes propuestas del metal extremo de corte progresivo, los noruegos IN VA IN vuelven a asestar un gran golpe con su nuevo trabajo “Currents”, toda una demostración de agresividad y técnica que nos deja con un trabajo colosal y cargado de temas increíbles que merece estar en todas las estanterías de los fans de la banda y los seguidores del metal extremo. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine! ¿Podrías presentar a la banda a nuestros lectores? Muchas gracias y gracias por vuestra tiempo con nosotros. IN VAIN es una banda noruega de rock extremo progresivo. Llevamos tocando más de 15 años y hemos sacado cuatro álbumes y dos EP’s en este tiempo. Han pasado 10 años desde la salida de vuestro debut “The latter rain”, ¿Qué piensas de este trabajo ahora? Todavía me siento muy orgulloso de este trabajo. Bajo mi punto de vista tiene muchos riffs y partes geniales, y me atrevería a decir que representaba algo diferente y único musicalmente en ese momento. Sé que sigue siendo el álbum favorito de

muchos de nuestros fans. ¿Como ha sido el crecimiento de la banda desde este trabajo hasta el más actual “Currents”? Creo que hemos madurado tanto en la composición como en nuestra puesta en escena. En mi opinión, “Currents” es un trabajo mucho más centrado y “sin gilipolleces”, por decirlo de alguna manera. Los dos álbumes son bastante diferentes, pero sigo creyendo que fácilmente reconoces ambos como trabajos muy típicos de IN VAIN. ¿Como ha sido el precio de composición de este nuevo trabajo? Como es habitual, Johnar escribió las canciones y luego entre él y yo grabamos una preproducción del álbum donde hicimos los arreglos vocales y demás, y los otros miembros aportaron sus ideas y sugerencias; tras todo esto nos metimos en el estudio. ¿Cual fue la parte más complicada de este trabajo? Bueno, hacer un nuevo álbum siempre es tarea difícil, conlleva mucho trabajo y hay muchos hilos que deben estar conectados. La parte más difícil, supongo, es cuando tienes esa parte que crees que debería funcionar, pero no funciona, y tienes que encontrar esa “tecla” con la que conseguir que explote su potencial. ¿Como describirías este trabajo musicalmente hablando? Personalmente, lo describiría como “Corrientes”. Diferentes géneros, tipos de voces y partes combinadas a la perfección con el sonido característico de IN VAIN. Creo que es un álbum con una gran longevidad, donde el oyente aún puede descubrir nuevas cosas después de la trigésima escucha. ¿Puedes describir algunos temas para nuestros lectores? La tercera canción “Blood We Shed” es una canción brutal, pero armónica y hermosa. Comienza con un asalto de death metal, pero luego transiciones en elementos progresivos, e incluso en algunos partes acapella, antes de llevarlo a su núcleo de death metal. “Ghost Path”, de la edición especial, es quizás la canción más avantgarde del álbum, tiene una sensación realmente misteriosa con voces inusuales y experimentales, y contiene una sección media con quizás los mejores riffs de guitarra de todo el álbum. Preparando todo el listado de temas, ¿fue difícil establecer un orden de los temas de “Currents”? En realidad fue muy difícil. Hemos lanzado tanto una edición normal como una especial del álbum (este último con dos can-

ciones extra) y para tener la sensación del álbum correctamente, tuvimos que cambiar el orden de algunas canciones de la edición normal a la edición especial. Dicho esto, quiero señalar que la edición especial era realmente la forma en que la banda originalmente quería sacar el disco y que es algo imprescindible para cualquier fan. ¿A qué hace referencia el título del álbum “Currents”? “Currents”, reflexiona sobre los cambios colosales de nuestro tiempo. El mundo actual se caracteriza por flujos continentales de personas, tradiciones y culturas, la migración de personas a través de los continentes y las fronteras y las culturas que se fusionan. Dramáticos cambios en el estilo de vida de una generación a la siguiente. Estas son todas las corrientes: movimientos que distorsionan los guiones antiguos, crean tensiones y nuevas oportunidades. ¿Cuales son vuestras expectativas para “Currents”? ¿Qué esperáis conseguir con este trabajo? La respuesta hasta ahora ha sido abrumadora, así que estamos muy contentos por eso. Esperamos además, que incluso más personas escuchen nuestra música a partir de “Currents”, y también que podamos hacer tantos conciertos como sea posible para poder conocer e interactuar con nuestros increíbles fans de todo el mundo. ¿Planes futuros durante este 2018? Bueno, mientras escribo esto, nuestra gira europea empezará en solo unos días. Comenzamos con una presentación en Oslo, Noruega el 23 de febrero, y luego vamos a Arnhem, Essen, Londres, París, Nantes, Madrid, Barcelona y Montepiller. También tocaremos algunos festivales, y con suerte una segunda gira europea más adelante durante este año. ¿Quieres añadir algo más para acabar esta entrevista? Quiero agradecerte tu tiempo para hacer esta entrevista. Y a todos los que la estáis leyendo, si todavía no habéis escuchado nuestra música, aseguraos de hacerlo. Estamos seguros de que os gustará. Y para todos nuestros fieles seguidores solo tengo palabras de agradecimiento. ¡Sois vosotros los que nos hacéis continuar en esto! POR DAVID DÉNIZ

IN VAIN CURRENTS Indie Recordings, CD 2018 Progressive Extreme Metal


A través de esta entrevista te presentamos a los italianos LET THEM FA LL, una formación de Metalcore que el próximo 9 de marzo verá editado su trabajo “Wolftales” a través de Antigony Records, del que ya hicimos la reseña en nuestras páginas y que ahora queríamos tener más información de manos de la propia banda. Lo primero es daros las gracias por vuestro tiempo para contestar esta entrevista, ¿Podrías presentar la actual formación de LET THEM FALL a nuestros lectores? Hola a todos y gracias por darnos esta oportunidad! LET THEM FALL son Rita (Voz), Gabriele (Guitarra / Voz), Mattia (Guitarra), Mario (Bajo) y Marco (Batería). Esta formación es la actual y está activa desde 2016, pero el proyecto LET THEM FALL comenzó en 2012 con un sonido bastante diferente. Entrando en vuestro último trabajo “Wolftales”, ¿tenías ya pensando a la perfección el tipo de trabajo que querías grabar o todo fue saliendo en las sesiones de composición y ensayo? El proceso de composición de “Wolftales” comenzó hace más de un año con nuestro sencillo “Fenrir” y estamos muy orgullosos de lo que hemos conseguido en estos meses, ha sido solo una evolución espontánea de nuestro sonido como banda. Los primeros dos singles fueron una especie de prueba en la que tratamos de equilibrar todas nuestras influencias y luego logramos crear un concepto completo. Cada pieza está conectada a las demás y los personajes de la historia se mueven a través de varias canciones como si estuvieran siguiendo una historia concreta. ¿El proceso de composición de la banda siempre es el mismo o más bien mezcláis cosas e ideas nuevas durante dicho proceso? Por lo general, comenzamos a construir la estructura de una canción delante de un PC y seguimos agregando elementos directamente en el software. Cuando nos sentimos satisfechos y listos, pasamos a la sala de ensayo y seguimos ensayando hasta que este tema haya tomado la forma y el ambiente que queríamos. Seguramente hay otros métodos de composición, pero nos sentimos muy cómodos con este tipo de proceso y que todo el álbum se ha escrito de esta manera. ¿Cuales dirías que han sido las principales influencias en este trabajo? ¿Como describirías el sonido de este álbum?

La principal influencia para este trabajo ha sido el sólido fondo de los temas épicos y esa pasión por el género de fantasía que todos compartimos en la banda. Obviamente, hay muchas influencias de nuestras bandas de metalcore favoritas como The Ghost Inside o While She Sleeps también. Las dos palabras que nos vienen a la mente cuando pensamos en el sonido de “Wolftales” son épicas y evocadoras. ¿Cuales son los temas que la banda ha tocado con las letras de “Wolftales”? En la letra de nuestras canciones solemos hablar de valores humanos, nada más. Como ya dije, enriquecimos el mundo de “Wolftales” con algunos personajes. Estos personajes representan el espíritu humano y sus valores, el equilibrio precario entre el bien y el mal que experimentamos a diario.; solo queríamos compartir con nuestros fans historias de la vida cotidiana y alentarlos a mejorar, a mejorarse a sí mismos. En cuanto a las influencias, podemos encontrarlas en la mitología del norte: ¡nuestra pasión común por los vikingos barbudos con grandes hachas no podía ser ignorada! Hablemos sobre el tema “Midgard” y su video clip, ¿qué nos puedes contar sobre este tema y el proceso de grabación del video clip? “Midgard” fue una de las primeras canciones que escribimos para “Wolftales”. Estamos muy satisfechos de este tema en particular porque ejemplifica perfectamente nuestro estilo y porque hemos escrito la letra como un tributo a nuestra historia como banda. El videoclip es el resultado de dos días de arduo trabajo y colaboración con nuestro amigo Matteo Ermeti, quien ha rodado todos nuestros videoclips hasta el momento. Él es un director muy profesional y nunca nos ha decepcionado. En comparación con vuestros anteriores trabajos, ¿Qué crees que marca la diferencia entre “Wolftales” y todo lo que habéis hecho anteriormente? “Wolftales” es el trabajo más maduro y completo que hemos hecho. Dimos todo para que fuera digno y encontrarás todos nuestros clichés típicos en él. En cuanto a los riffs, no es muy diferente al EP anterior, es solo una evolución de nuestro estilo.

¿Como crees que ha sido el desarrollo de la banda desde vuestro debut hasta este “Wolftales”? Durante todos estos años pasamos por diferentes fases: comenzamos con un punk crudo y hardcore y terminamos agregando muchos elementos más característicos del metal debido a algunos cambios de formación. Siempre hemos sido influenciados por la música hardcore, pero sentimos la necesidad de probar algo diferente. ¿Y qué nos puedes decir acerca de la relación con vuestro sello Antigony Records, como van las cosas hasta el momento? Antigony Records / Agency es nuestra segunda familia. Creamos una verdadera amistad y sentimos una afinidad especial con ellos desde el principio. Nuestros objetivos y metas se ajustan perfectamente a su forma de pensar y trabajar, y estamos bastante seguros de que lograremos promocionar nuestro primer disco de la mejor manera posible con su ayuda. Pues hemos alcanzado el final de esta entrevista pero, ¿os gustaría añadir alguna cosa más? Queremos agradecer a todas las personas que nos has apoyado hasta ahora, la música es pura emoción y colaboración y queremos crear una conexión real con todos nuestros fans y no defraudaremos sus expectativas. Prepárense porque el lobo está completamente despierto y listo para aullar más fuerte que nunca. POR DAVID DÉNIZ

LET THEM FALL WOLFTALES Antigony Records, CD 2018 Metalcore

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TER ATOMA son , sin duda alguna, una de esas formaciones que van unidas a la historia del death metal de este país y es que llevan dando guerra desde 1993 (con unos cuantos parones, pero vamos que ahí han estado). Ahora acaban de sacar en diciembre un nuevo EP a través de Immortal Souls Productions y fue motivo más que suficiente para que Santi Glzez les preparara unas preguntas que nos han respondido rápidamente y con las que os dejamos a continuación… “Buenas noches bienvenidos, hi- jos del old school”… Empezamos bien, ya se me va la cabeza, jajaja. Empecemos!!! Buenas noches… bienvenidos a Necromance! Ahora sí, ahora sí. Los que ya no usen peine seguro que se acuerdan de vosotros y os conocen, pero los metaleros de la era del Euro… a esos es mejor que les hagáis un resumen de vuestra existencia Hola ¿qué tal? Muchas gracias, Santi, a Necromance, y a los lectores. Bueno, reconoceremos lo primero de que alguno de nosotros hace tiempo que se olvidó del peine, jajajaja. Comencemos, nos tenemos que remontar, hace ya, 25 años, justamente en Febrero del 93 unos locos del Death Metal nos juntamos para tocar el estilo que más nos gustaba. Tras varios años y alguna demo entre medio, editamos un larga duración: The terato-genus reborn. Lamentablemente, en el año 2002, la banda se separó y en el 2015, trece años después la banda decidió volver a unirse y hasta ahora que se ha editado nuestro nuevo trabajo, este EP: In the inside…reborn the flesh. Éste es un breve resumen de nuestra historia. Como banda desde el 93 pero únicamente un trabajo completo. Eso sí, con las correspondientes dos demos en cada uno de los inicios. De todas formas, ese tremendo parón de más de 10 años marca, como banda y como músico. ¿Cuál es la causa de ello? ¿Es algo elegido por vosotros o hay ciertas vicisitudes que han llevado a esta situación? (Juanjo)- Por supuesto que más de diez años de parón marcan como banda y músico, sobre todo si muchos de nosotros nos apartamos de la música en activo durante ese tiempo. Y a la vuelta pueden aparecer los cambios de dirección musical etc. (Titopsy)- respecto a la separación simplemente no había motivos para continuar, nuestras vidas tomaron caminos diferentes y poco más. Durante estos años nos hemos mantenido en contacto y quedábamos de vez en cuando. De hecho fue Juanjo mientras celebrábamos su cumpleaños quien nos convenció para resucitar a teratoma. 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

Me gusta conocer las motivaciones de los componentes de las bandas, sus gustos y su forma de trabajar, y para ello nada mejor que saber si algunos de vosotros estáis metidos en otros proyectos musicales. ¿Es TERATOMA la única motivación musical de vuestros componentes? Actualmente Teratoma ocupa el 100% de todo nuestro tiempo de casi todos los miembros de la banda, Alguna vez que otra, por ejemplo, si toca ayudar a alguna banda amiga con un músico de apoyo en alguna actuación, no se duda, si es posible…y, por supuesto, cuando uno está en casa solo con su instrumento puede trabajar en otras cosas jajajaja. Y tampoco podemos decir que estemos cerrados a futuros proyectos. Vamos a empezar por lo que salta a la vista, la portada… no deja lugar a dudas de vuestro gusto por el old school. Obra de Mosaeye Art & Design . ¿Cómo ha sido trabajar con él? ¿es vuestra la idea de la portada o fue libre a la hora de trabajar? ¿Qué es lo que representa y significa la portada? (Titopsy) la portada de”In the inside …Reborn the flesh representa el periodo en el que Teratoma ha permanecido muerto y enterrado, pero que años después regresa de su tumba. También es un juego de palabras de nuestros antiguos álbum & demo. La idea está basada un dibujo que teníamos para que fuese la portada, pero a Juraj de Immortal Souls no termino de gustarle y encargo este al artista Mosaeye.Por cierto, las camisetas que tenemos a la venta en Facebook llevan impreso ese antiguo dibujo! Vuestros trabajos anteriores tienen el mismo logo, o muy semejante. Siempre he pensado que es una parte muy representativa de una banda y no todas las bandas lo cuidan tanto como merece. ¿Es este logo vuestro logo oficial? ¿Quién lo creo? ¿Seguirá siendo el mismo en próximas ediciones? (Titopsy) Nuestro logo de Teratoma ha tenido, efectivamente, varios retoques a lo largo de nuestra trayectoria, sobre una

base se ha ido actualizando al gusto de la banda. El primer logo lo creo Jose David nuestro antiguo guitarra de la primera época y fue retocado varias veces siempre, Cuando reformamos la banda decidimos rediseñarlo ligeramente redondeando sus formas y dándole más profundidad resaltando la “T” central. El viejo logo no nos desagradaba, pero nos parecía algo parco, creemos que este nuevo refleja más el estilo Teratoma. Según la Wikipedia un teratoma (del griego teras, tetaros “pesadilla”, “monstruo”, y oma “tumor”. “hinchazón”) es un tumor encapsulado con componentes de tejidos y órganos que recuerdan a los derivados normales de las tres capas germinales. Eso está muy bien, pero… importante ¿Qué significado tiene para vosotros? Entiendo el cambio de nombre de vuestros inicios por la similitud con cientos de bandas. Teratoma parece un nombre mucho más personal. ¿Habéis vuelto a tener problemas del tipo de confundíos con otras bandas? Teratoma es un nombre más rebuscado, sí, más personal, no queríamos una banda con el típico nombre con “tion”. Teratoma fue el primer nombre de la banda. En un momento dado lo cambiamos por Suffering, pero duró poco tiempo ya que habían decenas de bandas con ese nombre, e, incluso, ese nombre no acababa de casar con el estilo de música que practicábamos, y decidimos volver a Teratoma. (Titopsy) No sé si existe actualmente alguna formación con este nombre. Sí que han habido grupos en el pasado, pero me consta que ya no existen, así que de momento no hemos tenido ningún problema. Recuerdo que encontré la palabra” Teratoma” en un libro de medicina quirúrgica mucho antes de formar la banda. Es un nombre que siempre me fascinó y estuve insistiendo con llamar así al grupo durante años. Hasta entonces la banda pasó por varios nombres: Suffering, Acribus, Hummus…. Afortunadamente les termine convenciendo de que Teratoma era el nombre ideal.


“In the Inside… Reborn The Flesh” fue grabado, mezclado y masterizado en Sonic Riot Studios. ¿todo el proceso en el mismo estudio? Cosa que antes era lógica y que últimamente ya casi ni pasa. ¿Qué os llevo a trabajar allí? ¿Qué tal la experiencia? ¿Por cuánto tiempo se prolongó todo el proceso? ¿Estáis contentos con el resultado? El trabajo de Sonic Riot fue increíble desde el primer momento que entramos. El trato fue excelente y la pasión que tiene Paco Delgado por su trabajo es insuperable. La amistad de uno de los miembros de la banda con él nos llevó a trabajar en estos estudios. El único problema es que nos pillaron las vacaciones de verano de por medio y esto retrasó un poco la finalización de las mezclas y la masterización. Realmente estamos muy contentos con el resultado final. Editar un EP siempre es una cosa buena como anticipo de lo que será algo nuevo en un futuro no muy lejano ¿Para cuándo un CD completo? Titopsy-Realmente nos encantaría sacar un CD completo. De hecho ya estamos trabajando en nuevas composiciones y de cara al año que viene nos gustaría tener suficiente material para ello. Pero en Teratoma somos bastante vagos, así que vamos poco a poco… Pasemos al aspecto lírico… ¿Quién es el encargado de este tema? ¿Cuál es la temática utilizada para “In the Inside… Reborn The Flesh”? ¿Son cada uno de las canciones de temática independiente o están ligados entre sí? Titopsy- yo me encargo de eso, al principio la temática era más gore-fantasiosa y hablaba sobre horrores y deformaciones. Ahora seguramente porque soy bastante mayor, me he vuelto más crítico con la sociedad actual y toda la hipocresía que nos rodea. Por ejemplo “Taking Over Brains” habla sobre cómo influyen políticamente los medios de comunicación sobre la gente o “Hidden church”, que es una denuncia a la iglesia católica por las innumerables tropelías que han cometido a lo largo de todos estos años. Aun así no todas son canciones protesta, por ejemplo “The Brundlefly Project” es mi homenaje particular a la extraordinaria película de David Cronemberg “La Mosca”. En mi opinión vuestro trabajo es, principalmente old school death metal. Seguís firmemente la estela que se creó en este país precisamente en el momento en el que vosotros empezasteis como banda, y que ciertas bandas de este país siguieron, algunas aun en activo pero en su mayoría ya no. Supongo que sabes a que me refiero. ¿Estás de acuerdo con esto? ¿Podría ser que esta forma de tocar es un estilo propiamente dicho y que el que algunas de las míticas bandas ahora vuelta no hace más que reforzarlo? (Juanjo) Por supuesto, sabemos a qué te refieres. Teratoma se formó a principios de los 90 para tocar Death Metal de esa época y volver ahora y no seguir con ese estilo, que es para el que nació la banda y el que nos apasiona tocar, no tendría ningún sentido. Quizás, es verdad que el estilo se ha reforzado con la infinidad de bandas que han regresar para continuar con nuestra pasión y con alguna nueva banda joven. Titopsy- Se lo que quieres decir y seguramente tengas razón. Para nosotros, Teratoma es simplemente una banda de Death metal, porque personalmente hace años que deje de creer en la denominación “Old School” ya que creo que se usa con demasiada ligereza. Parece que cualquier banda se pueda autodenominar así por el hecho de sonar con una determinada distorsión, usando 4 riffs por tema y sacando una portada dibujada a mano y en blanco y negro; lo respeto pero no lo comparto. Para mí el Death metal se tiene que tocar desde el sentimiento y puede sonar oscuro o técnico…o agresivo…o todo a la vez,

pero sobre todo, tiene que transmitir ese sentimiento con total naturalidad. No me gustan esas bandas que suenan premeditadamente sucias porque me parecen artificiales.. Es como lo siento! Afortunadamente también hay muchas bandas autodenominadas Old School que suenan excelentes y en España tenemos el privilegio de contar con unas cuantas!! Tantos años de historia dan para mucho, experiencia, directos, sinsabores… Quiero centrarme en los directos ¿Cuál ha sido el mejor y el peor que habéis dado? De todos se aprende pero seguro que a alguno le tenéis especial aprecio y más retención en la memoria. Por otra parte ¿Cómo es un concierto de TERATOMA? (Juanjo) Es verdad que los años dan mucha experiencia y malos ratos, pero no sabríamos decirte cuales han sido los mejores o peores. Algunos los puedes recordar por el infierno que pasas por el calor de la sala jajajaja. Siempre se guarda un aprecio especial al primer concierto que haces o en nuestro caso también al primer bolo de regreso, desde arriba del escenario siempre intentamos dar el máximo de nosotros, nos encanta descargar en directo, ir al grano jajaja. (Titopsy) Tengo el recuerdo de nuestro primer concierto, que fue en el 94 en un Pub de Lloret de Mar llamado Village In y que alguno de nosotros lo hicimos absolutamente borrachos delante de una 40 personas. Tocamos todo lo mejor que pudimos, fué genial y la gente nos felicitó a finalizar, pero la realidad es que lo hicimos horriblemente mal, en un video se nos puede ver tocando cosas diferentes e incluso al acabar un tema y Roque siguió tocando la batería como si la cosa no fuera con el…. Aunque el trabajo es reciente ya lleva unas semanas en el candelero y ya ha habido tiempo para que la prensa se ponga las pilas y de respuesta a vuestro trabajo con reseñas ¿Cómo os está llegando el feedback de estas? ¿Estáis contentos con la aceptación? El editar un trabajo después de tanto tiempo desde el “descanso” hace que la gente pille esto casi como un segundo comienzo ¿Lo veis vosotros así? ¿Es este vuestro segundo primer álbum/EP? Por otra parte ¿Notáis mucha diferencia entre las reseñas nacionales y las internacionales? Te puedo decir que estamos realmente impactados por las buenas críticas que nos están llegando tanto nacionales como internacionales de nuestro nuevo trabajo. Todas están siendo muy buenas y algunas creemos que están acertando en algunos detalles técnicos que luego hemos detectado, In the inside..reborn the flesh está teniendo una gran acogida en los medios y sobre todo en la gente. No notamos una diferencia entre las críticas de unos y otros, respecto al nuevo comienzo. Bueno podría serlo, pero para nosotros es una continuación, quizás no sea como cuando se dejó que el sonido de la banda se estaba encaminando a un brutal death metal de vertiente americana que a la que tenemos actualmente, más cercana a nuestros principios allá a mediados de los 90. El trabajo ha sido editado a través de Immortal Souls Productions. ¿Cómo surgió la oportunidad de fichar por el sello? ¿Contentos con cómo se ha movido el CD? ¿Habéis tenido más ofertas? Y a nivel nacional ¿nadie se ha interesado por editar vuestro trabajo? Immortal souls fue uno de los primeros sellos con el que tuvimos contacto y las buenas vibraciones que nos transmitió su dueño Juro nos hizo decidirnos por ellos rechazando otras ofertas que nos llegaron de sellos internacionales. Sí, la promoción está siendo buena y estamos satisfechos con ello. Desde sellos nacionales la respuesta fue buena, incluso se comenzaron conversaciones con algunos pero septiembre ya sabes que es un mal momento la mayoría ya habían cerrado año y la producción podría haberse retrasado mucho si salía editado por alguno de ellos.

Desde fuera la escena Catalana se ofrece al país, sobre todo a alguien de Castilla, como una escena movidita, con muchas bandas y muchísimo nivel. Grandes conciertos, todas las giras pasando por allí y algún festival de muchísimo renombre. ¿Cómo se ve todo esto desde dentro? (Juanjo) Catalunya siempre ha gozado de una escena excelente en lo que se refiere a bandas y nivel- La lástima es que, como en toda la península, el apoyo a estas bandas no es el merecido. Esto parece estar cambiando ya que las bandas se están haciendo conocer más fuera de nuestras fronteras y esto está siendo un efecto boomerang, pero las salas siguen estando medio vacías cuando tocan bandas poco conocidas. (Titopsy) Pues nada más lejos de la realidad….Tal vez sea cierto que las “Pocas” giras que pasan por España escojan Barcelona, pero simplemente es por tratarse de una ciudad bien comunicada y cercana a Europa. En cuanto a Bandas, posiblemente hayan más que en otras zonas de España, pero es simplemente porque hay más habitantes. La realidad es que la escena es bastante flojita, Al menos yo recuerdo que años atrás se montaban buenos pollos en los Pubs del barrio gótico e incluso en pueblos próximos como Terrassa, Lloret o Calella tenían un buen ambiente metalero. Aunque bien es cierto que jamás se ha abandonado la vertiente old school grind en este país, ni en el resto del mundo, yo veo este último año, o los últimos años, como un resurgir de este estilo, con bandas de alto standing internacional editando trabajos y haciendo giras. ¿Es esta la nueva ola del viejo death metal? (Juanjo) Es cierto, parece haber un resurgir de bandas de este estilo. Muchas grandes bandas han regresado y hay nuevas que lo hacen realmente bien. Podría decirse que es un resurgir que ya lleva unos cuantos años, a nosotros nos encanta jajajaja (Titopsy) No lo veo mal. En su día bandas como Carcass, Cancer o Pestilence se vendieron al Mainstream del momento y desaparecieron y yo pensé “Que se jodan!. Ahora están de vuelta reivindicando sus primeros trabajos o editando álbumes regresando al sonido de sus inicios, que es lo que vende ahora y es otra forma de hacer Mainstream y ese es el motivo de su regreso ¿No crees? Creo que ya vale ya, que esto sino se alarga más de la cuenta y luego el personal se me queja. Muchas gracias por atenderme y aquí tenéis unas líneas para liberaros de frustraciones y dejar claro lo que aún no ha quedado. Primero, agradecerte esta entrevista y el interés en la banda y en nuestro nuevo trabajo, que la gente vaya a los conciertos de las bandas locales, que compren su material, sus camisetas, o esto desaparecerá, como siempre decimos: DEATH METAL RULES ¡!!!!!!!!! (Titopsy) Pues nada! Gracias por acordarte de nosotros y un saludo a toda la familia Necromance. Recordad que en nuestro Facebook encontrareis toda la información referente a Teratoma! POR SANTI GZLEZ

TERATOMA IN THE INSIDE...REBORN THE FLESH Immortal Souls Productions, CD EP 2018 Old school Brutal Death


En primer lugar gracias por contestar esta entrevista y bienvenidos de nuevo a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar esta entrevista? ¡Hola, Carlos! Aquí Rober al aparato. ¡Gracias a vosotros por brindarnos la oportunidad de aparecer en Necromance! En este nuevo disco habéis optado por la autoedición ¿No hubo ningún sello interesado o es por decisión propia? La verdad es que sí que ha habido alguna oferta y hemos tenido contacto con algún sello, pero finalmente hemos optado por la autoedición. Personalmente he quedado gratamente sorprendido con este trabajo discográfico, he observado una gran madurez compositiva en él ¿Qué diferencias observáis vosotros mismos entre ambos discos? ¡Gracias por la parte que nos toca! Lo cierto es que algunos temas ya estaban compuestos en la época del Aggression Desires (If I Were You… y Suicide Squad, por ejemplo), pero no vimos claro el hecho de sacar un disco completo por aquel entonces. Por otro lado, la entrada en la banda de Rubén a la batería nos ha ofrecido un plus de calidad a la hora de desarrollar ideas más complejas a la hora de crear temas nuevos, pero también ha sido capaz de darle una visión más elaborada a los temas que ya se encontraban compuestos -y eso era algo que la banda ya necesitaba-. También me ha gustado mucho el sonido del disco, ¿Dónde ha sido grabado, mezclado y masterizado? Pues hilando con la pregunta anterior, cabe destacar que Behind Enemy Lines ha sido grabado en el mismo estudio en el que se grabó Aggression Desires; los Demonic Home Studios de Santander. Nos sentimos tan a gusto con Pedro Setién durante aquel proceso de grabación que decidimos volver a repetir. De manera que el trato ha vuelto a ser inmejorable y nos hemos vuelto a sentir como en casa. Además, Pedro es muy detallista y tiene mucha paciencia para que el resultado final sea lo más perfecto posible. Con respecto a la mezcla y masterización, esta vez decidimos apostar por la búsqueda de un sonido que incluyera profesionalidad y calidad pero también la crudeza con la que nos identificamos. De esta manera se pensó en los Auryn Studios de Tristán Iñiguez (Euskadi) para llevarlo a cabo, ya que habíamos escuchado trabajos suyos en los que nos llamaba mucho la nitidez y claridad que le consigue sacar al sonido (Agónica, The Great Wound, etc.). Ha sido muy sencillo trabajar con él, ya que en cuanto le dimos tres o cuatro referencias de bandas que nos molan, ya sabía por dónde iban a ir los tiros con respecto al sonido que buscábamos. Además, ha aportado ideas y ha captado muy bien todos los detalles que buscábamos. En definitiva, Auryn Studios es un estudio para trabajar sonido de Metal y si quieres que tu disco suene a lo que siempre soñaste, es una de las mejores opciones de estado. Personalmente creo que la portada de un disco es una parte importante del mismo y juega mucho a favor para captar la atención del público y la vuestra lo consigue con creces, gran trabajo por parte de Daemorph Art. ¿Fue idea vuestra o la creó él? ¿Qué nos queréis contar con ella? Nos encanta el trabajo que ha hecho Daemorph con la portada. Sabíamos que nos iba a molar porque ya hemos visto trabajos suyos muy logrados, como los que ha realizado para The Black Dahlia Murder, Avulsed o Virulency, pero es que nos parece totalmente brutal. El concepto de la portada ya la teníamos algo macerada, pero Daemorph le ha dado su sello de calidad metiendo ideas nuevas. Captó muy bien lo que queríamos, la verdad. De hecho, con muy pocas pruebas ya dio con lo que teníamos en nuestras cabezas y no tardó nada en llevar a cabo todo el proceso de ilustración. ¡Un puto crack!. Con ella simplemente queremos que la gente pueda ver que hemos querido estar a la altura a todos los niveles con respecto a la edición de este disco y, además, enganchar al público con algo que muestra perfectamente lo que el disco encierra en su interior. Realizando la crítica del disco para este medio, lo primero que me llamó la atención fue el gran salto de calidad y madurez que habéis adquirido pero sin perder vuestro sello personal, ¿Qué diferencias observáis vosotros con respecto al álbum anterior? Pues, sobre todo, lo que te comentaba sobre la entrada de Rubén en la banda y todo lo que hemos mejorado individualmente todos los miembros desde 2015. Creemos que estamos mucho más compenetrados compositivamente, contamos con nuevos recursos a explotar y, además, estamos ávidos de aprovechar esta nueva situación. Digamos que Behind Enemy Lines es un disco que hace de puente entre nuestro anterior disco -de un corte más simple y clásico- y lo que haremos en el futuro, dónde daremos rienda suelta a nuestra imaginación. Es decir, estamos orgullosos de este disco y nos representa a día de hoy al 100%, pero seguro que en el futuro le damos otra

A la redacción de NECROMA NCE nos llega “Behind Enemy Lines”, el nuevo trabajo de los thrashers cántabros PA NDEMIA y nuestro redactor Carlos Bermejo se puso en contacto con ellos para saber más de este trabajo y de sus próximos proyectos. vuelta de tuerca a las composiciones de la banda. Con respecto a este “Behind Enemy Lines”, ¿Cómo podemos adquirirlo? ¿Pensáis editarlo en las plataformas digitales? Ahora mismo la única forma de conseguirlo es a través de nuestro proyecto de crowdfunding en Verkami: http://vkm.is/ pandemia. La campaña finalizará el 9 de marzo y, a partir de ahí, abriremos una tienda online en Bigcartel para que tanto el nuevo álbum como todo nuestro merchandise se encuentre a un golpe de click. Además, el disco se va a subir a todas las plataformas digitales habidas y por haber. Queremos que el público pueda acceder a él de una manera u otra y, si luego ya quieren adquirirlo, por nosotros genial. Pero nuestra intención es que Behind Enemy Lines se encuentre accesible para todo aquel que desee escucharlo. De las nueve canciones que forman el disco habéis decidido adelantar el tercer corte “Signs of Life” a través de este medio, ¿Por qué ese tema en concreto? ¿Tenéis pensado grabar algún video clip de este trabajo? A grandes rasgos es un tema que es representativo del disco y también es uno de los que más nos mola tocar en directo. Creemos que es perfecto para que el que lo oiga pueda hacer un buen muestreo de lo que será el álbum completo, ya que tiene un estribillo que coge mucha fuerza con los coros, un par de solos de guitarra molones y mucha mala hostia, en general. Recientemente hemos publicado nuestro nuevo video clip, del tema Running Out of Hope. Lo ha realizado el grandísimo Titi Muñoz, que ya ha trabajado con bandas como Avalanch, Desakato, etc., y hemos quedado encantados con el trabajo que ha realizado. Es un vídeo crudo, en blanco y negro, y con ese toque de calidad VHS que le da un rollo agresivo y recuerda a los vídeos que se hacían en los ’90. La verdad es que nos encanta y estamos seguros de que caerá algún video clip más para promocionar el disco. Con respecto a la forma de crear los temas, ¿Cuál es la forma que tiene la banda para componer las canciones? Pues la verdad es que no tenemos un método claro y cristalino que seguir. Lo normal es que mientras calentamos para ensayar, alguno de los guitarras toquemos algún riff nuevo y, ahí, vamos tirando del hilo buscando más ideas de la batería y el bajo. Otras veces es al revés, el bateras se pone a tocar un ritmo con unos detalles ya marcados y los demás le seguimos para intentar construir un riff acorde con él. De hecho, en el primer ensayo tras la presentación del disco en Santander nos agarramos una buena calentada y ya nos pusimos a probar con nuevas ideas. ¡Esto no puede parar!. En definitiva, el trabajo compositivo se hace en el local, aunque para el siguiente disco vamos a ir probando a grabarnos en casa y mandárnoslo entre nosotros. De esa manera, y contando con más tiempo para macerarlo todo, quizás podríamos conseguir elaborar aún más las ideas y que lleguen muy pulidas al local de ensayo. Ya habéis anunciado varias fechas por territorio nacional, incluyendo festivales como el Rock Nalón, Palacio Metalfest o nada menos que el Resurrection Fest ¿Qué esperáis de las mismas? ¿Habrá fechas fuera de nuestras fronteras en la gira? Estamos encantados con el trabajo que se está haciendo desde Factory Rock Artist Agency a la hora de buscar fechas para el Behind Enemy Lines Tour. Ya hay cerca de unas 25-30 fechas confirmadas para 2018 y estamos deseando que puedan hacerse públicas. Además, cabe señalar que la relación con Factory Rock no se limita únicamente a la contratación

para conciertos, sino que se ha forjado una gran amistad con Iñaki Fernández de Pablo -fundador de la agencia-, en la que ambas partes estamos continuamente intentando evaluar y re-evaluar los objetivos de la banda. Intentamos mejorar todos los aspectos de la misma juntos para, así, hacer que este proyecto avance cada día más. De los festis que mencionas esperamos varias cosas. Para empezar, molaría mucho sumar unos cuantos thrashers a la legión de Pandemaniacs. Queremos causar buena sensación y que el público sepa que Pandemia estamos activos en la escena y, coño, que venimos para quedarnos. Y, por otro lado, ¡queremos conocer y charlar con todos los miembros de esos grupos con los que vamos a compartir escenario y que nos molan tanto! Si me dices hace unos años que voy a tocar con Suicidal Angels, Exodus, Overkill, Megadeth o At the Gates, no me lo creo. Eso también nos ha subido un montonazo la moral. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? Un grupo que se encuentra ahora mismo en su momento más álgido como banda y en el que ya se observa una estabilidad total en su actividad. Por lo tanto los bolos se están convirtiendo en algo muy bruto. Como curiosidad, hace poco hemos presentado el álbum en Santander y aquello se puso como una olla a presión; mosh, melenas al viento, cervezas volando y algún que otro espontáneo por el escenario. Estuvo de puta madre. En relación a las preguntas anteriores, ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera en España actualmente? ¿Qué bandas os están llamando la atención? Me gusta que me hagas esta pregunta porque, además de Pandemia, ando metido en Thrash en toda la boca, una página que se encarga de promocionar los grupos de thrash del estado. Gracias a esto, me mantengo bastante activo en cuanto al descubrimiento de bandas nacionales y, joder, ¡¡hay mucho nivel!! Podría estar todo el día diciéndote bandas nacionales que me la ponen como las chimeneas del Titanic. De verdad, hay bandas jóvenes increíbles; Ankhar, Soldier, Trallery, Rancor, Hilotz, Holycide, Strikeback, Violblast, Legalize Murder, Inferno, Breathless, Nuckin’ Futs, Reaktion, No Amnesty, Abductum, Harmpit… por citar algunas. De verdad, podría estar todo el día porque la escena está más sana que nunca. Pues hasta aquí la entrevista, personalmente ha sido un placer poder realizarla, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. Simplemente daros las gracias a todo el staff de Necromance por el buen trato que recibimos siempre por vuestra parte y por el gran apoyo que brindáis, no sólo a nosotros, sino a todos los grupos que lo necesitan. Es una labor increíble la que hacéis y queremos que sepáis que para nosotros es muy importante. Os mandamos un saludo desde aquí tanto a David y a ti, Carlos, como Tania y Rudy -¡nuestros redactores cántabros favoritos!-. Para acabar sólo cabe decir que ha sido un placer responder a estas preguntas y ¡que nos tendréis dando guerra por mucho tiempo! POR CARLOS BERMEJO

PANDEMIA BEHIND ENEMY LINES Autoeditado, CD 2018 Thrash Metal

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Seguimos presentando a bandas emergentes de nuestra escena nacional, en esta ocasiรณn le ha tocado el turno a la banda de Metalcore de Pamplona, THE BROK EN HOR IZON que han sido entrevistados por nuestro colaborador Fernando Turrillas.


Buenas chicos, empecemos por el principio. Quienes sois, de donde venís, a donde váis….. RÁUL: The Broken Horizon lo componemos: Iñigo (Pupilas) a los guturales, Odei y Alex a las 7 cuerdas, “Jun” por primera vez a los graves y Raúl a la batería. Anteriormente, cada uno, hemos participado en diferentes proyectos, llegando a plasmarlo en esta banda. Es difícil encontrar músicos con mismos gustos, cierta habilidad y con ganas de progresar pero podemos decir que en TBH hemos coincidido. Como base partimos del metalcore pero nos nutrimos de diferentes influencias que van desde el nu metal hasta el deathcore pasando por toques hardcore, djent… no queremos etiquetarnos en un único estilo. Con este nuevo disco esperamos abrir puertas, darnos a conocer en territorio nacional y sobre todo disfrutar tocando. Si hay alguna repercusión lo disfrutaremos más aun. Vuestra formación ha variado a lo largo de este tiempo, habéis conseguido una formación estable de cara al futuro? PUPILAS: Si, la verdad que ha variado mucho desde que empezamos, prácticamente se podría decir que desde que nos formamos hasta ahora solo hemos aguantado Odei y Pupilas. Bueno, Raúl también entró a los pocos ensayos de que se formara el grupo, podríamos incluirlo entre los “originales” jaja. Pero creemos que con la formación que tenemos actualmente si hemos conseguido más estabilidad. Desde que entró Jun al grupo ha habido muchas más seriedad y eso se ha notado sobre todo en la elaboración de las canciones. Y la incorporación de Alex al grupo, tras haber pasado una temporada con una formación de 4 miembros, ha hecho que ahora sonemos más contundentes que antes. A puntito de sacar nuevo disco, ¿que expectativas tenéis de cara a él? PUPILAS: Pues esperamos que tenga una buena acogida, que guste a la gente y nos haga girar, al menos a nivel nacional. Nos gustaría dar unos cuantos conciertos por los alrededores de nuestra zona para darnos a conocer un poco más y luego intentar alejarnos cada vez más, hasta que finalmente nos atrevamos a pasar la frontera. JUN: Las expectativas van creciendo poco a poco. Siempre quieres ser lo más exitoso posible, pero en el camino hay cosas muy interesantes que nos hacen recapacitar de cómo funcionan realmente las cosas.. (merchan, escenografía, videoclip, agenda etc etc.) En un principio solo queríamos grabar y tocar. Ahora vamos un poco más despacio y mirando bien los pasos que damos. Las escasas críticas que hemos recibido del nuevo material son muy alentadoras y eso nos ha dado confianza como banda. Creemos que va tener buena aceptación. Y si no la tiene, no pasa nada, nosotros estamos muy satisfechos y “cachondos” con el resultado.

Habéis grabado en TheMetalFactory. ¿Que ha significado el grabar con Pablo Rousselon? JUN: En realidad ha sido un trabajo conjunto entre Swell Music Studios donde hemos grabado las voces y The Metal factory donde se ha mezclado y masterizado. Nos sentimos muy afortunados de haber caído en manos de Garci y Pablo. Aparte de grandes personas son muy profesionales. Ha sido divertido trabajar con ellos y muy lectivo. Saben lo que hacen y no han tenido ningún problema en asesorarnos. Han sido dedicados y no dudaremos en volver a sus dominios. Sabiendo que Pablo ha trabajado con Alex Cappa, ¿ha significado ello un punto a favor para decantaros por él? ALEX: Inicialmente lo único que sabíamos es que los instrumentos los íbamos a grabar en casa. Esto se lo comentamos a Garci (Swell Music Studios) y juntos trazamos el camino. Casi en simultaneo Pablo entro a trabajar con Alex, lo cual nos afianzo en la decisión de trabajar con este gran equipo conjunto. ODEI: Resumiendo, íbamos a trabajar con Pablo y Garci y cuando nos comentaron que la guida final se la pondría el mismísimo Alex Cappa… el bulto fue notable (risas) Pudiendo haber oído ya algún adelanto, el disco promete ser un bombazo. Yo me aventuro y digo que será uno de los discos del año. ¿Habéis recibido algún comentario de vuestro entorno más cercano sobre el sonido conseguido y la calidad de las canciones? ALEX: Tenemos el máster en casa desde finales de enero, y aunque no deberíamos hacerlo, si que ha habido algunos privilegiados que han podido escuchar algo y las críticas han sido muy buenas. También sabemos las opiniones de Alex, Pablo y Garci pero preferimos que les preguntéis a ellos mismos (Risas). Habéis contado con alguna colaboración especial para este disco? JUN: Eso es! Nos flipa mucho Childrain y no nos costó nada convencer a Iñi para dar color a uno de nuestros temas. Hay que decirlo, Este tío, aparte de ser una de las mejores voces de la escena es una gran persona. Le debemos mucho, aparte de la voz. (risas) Se agradece toparse con gente como él. Por otro lado tenemos a Noa, de Xnight. Este caso es más curioso y después de contarlo alentamos a la gente que vaya a conciertos y que descubra nuevas bandas. El talento esta en el aire y en este caso fue así. Xnight nos abordo por el camino y en cuanto los oímos supimos que Noa iba a ser la chica de nuestro disco! Les mandamos un fuerte abrazo.

Enlazando un poco con la anterior pregunta, ¿como afrontáis este disco en una escena de un estilo como el metalcore, un tanto sobresaturada tanto a nivel nacional como internacional? ODEI: Es una buena pregunta… realmente casi todo género esta sobresaturado dentro del metal, pero hay muchas más bandas de punk, de rock, de Indie, de Ska que de metal. Lo que hace falta son mas oyentes. Solemos encontrarnos con gente que nos ha visto en concierto o nos ha escuchado y nos hablan como si hiciéramos algo novedoso. Hay mucho por hacer y aunque se acaben los breakdowns a nosotros es lo que nos motiva. Es lo que queremos hacer. ALEX: me atrevería a decir que, dentro del metalcore/deatchore ya no se escuchan discografías enteras, sino que resaltan unas pocas canciones que son las que llevas en una lista, casi interminable, en tu Usb. Eso también nos da una clave de cómo se mueve este mundillo. Hay que llamar la atención con dos o tres temas y luego ya os atragantaremos con el resto. (Risas)

Habladme un poco del artwork y que significado le queréis dar, aunque el título ya es bastante significativo,no? PUPILAS: La verdad es que el título ya lo dice todo si… Hay varias canciones con letras bastante “desoladoras” y nos pareció un buen nombre para el disco. Tras darle varias vueltas a que diseño podríamos hacer nos decantamos por lo que veis; aunando el nombre del grupo con el contenido de las letras. Queríamos algo que fuera directo, fácil de entender.

Contáis ya con un E.P. anterior. ¿Hay muchas diferencias, a nivel musical, entre éste y el nuevo disco? PUPILAS: Si, la verdad que si hay bastante diferencia. Desde detalles como la afinación, el hecho de que ahora llevemos arreglos electrónicos y hayamos quitado las voces limpias. Todo eso ya hace que suene diferente a nuestro primer EP, pero la verdad que las canciones están mucho más trabajadas y suenan más duras que las de “Prologue

A nivel de conciertos, ¿tenéis ya alguna fecha cerrada o queréis centraros primero en la salida del disco? RAUL: Es justo lo que estamos trabajando. De momento no tenemos nada cerrado pero hay negociaciones. Poco a poco llevaremos la desolación por los lares más oscuros del territorio.

Alguno de los miembros de la banda, compartís habilidades musicales en otros proyectos, háblame un poco de ello…. JUN: esto me huele a Spam de Legalize Murder… aunque no se merezcan esta mención, si, son mi OTRA banda. (risas) Yo soy guitarrista de nacimiento y encontré o me secuestraron estos chavales a los que ahora llamo hermanos mayores. ¿El síndrome de Estocolmo lo llaman no? Mientras los quehaceres diarios me lo permitan iré a dos bandas.

panorama nacional, como Mosh, Corrosive, BowtotheLions….os habéis puesto límite de a dónde llegar? ODEI: El limite lo tenemos por abajo. Intentamos mantener el nivel a cada paso que damos, y de momento la satisfacción personal es el baremo que usamos para medir nuestras metas. Cuanto más satisfechos estamos más ganas tenemos y mejor funcionamos como banda. Si, miramos hacia delante pero no con ninguna fijación, solo tocar, tocar y divertirnos tocando. El reciente anuncio de la separación de una banda icono como Dawn of the Maya, como consecuencia del actual estado de la escena y poca motivación, ¿os da qué pensar sobre el futuro de vuestra banda o bandas dentro del género? ALEX: Realmente da mucho que pensar. Hay bandas muy buenas a nivel nacional pero sí que vemos que salvo en los grandes festivales la gente se muestra perezosa a la hora de ir a este tipo de conciertos. ¿Cómo se combate eso? Aun no lo sabemos pero eso no nos quita las ganas de intentarlo. JUN: Es triste ver como bandazas como DOTM se retiran y los que salen adelante son las bandas tributo. No las criticamos, cada uno es libre de tocar lo que quiera pero si se añora un apoyo casi inexistente de organizadores que se vuelquen por el metal en general. Habladme un poco de las letras del disco. ¿Seguís alguna temática en especial o cada letra es independiente una de otra? PUPILAS: Todas son independientes unas de otras, pero si es cierto que más o menos la mitad de las letras tienen un contenido bastante deprimente. Hay circunstancias en la vida que marcan a las personas y las nuestras han quedado reflejadas en este disco. Rabia, dolor, euforia y agotamiento es lo que os encontrareis en mayor medida. y como no, también hablamos del amor… (risas) Sobre los gustos personales de la banda, ¿los compartís o tenéis gustos musicales diferentes? ALEX: Si que nos decantamos todos mayormente por el metal, pero cada uno tiene sus gustos particulares. Raúl es el mayor .grupi que ha habido, hay y habrá de Korn. Iñigo planea triunfar en solitario con el Ska. Odei sueña con Alex Ubago, Jun intenta emular a Mozart y Alex es primer espada en las discotecas pachangueras. ¿Como lleváis el tema compositivo de las canciones, entre todos o hay alguien que se ocupe específicamente de ello? RAÚL: Solemos encerrar a Odei 3/4 partes del año en un sótano para que haga lo que mejor sabe. El disco ya estaba prácticamente escrito por él antes de la entrada de Jun y Alex. Tiene mucha habilidad y visión compositiva pero para el siguiente disco (que ya se está cocinando) habrá más de las nuevas incorporaciones. Y ya para terminar, decidme lo que queráis, deseos, proyectos de futuro….. TBH: Pues no te vamos a engañar, nuestra meta a corto, o largo plazo es tocar en el Resurrection Fest. Algunos somos asiduos desde tempranas ediciones y podríamos morir tranquilos si alguna vez pisamos Viveiro como banda. Y recordar a la gente lo que ya hemos mencionado antes: que vayan a conciertos, hay grandes sorpresas por ahí escondidas. Pues nada más chicos, muchas gracias por vuestro tiempo y estamos ansiosos ya por escuchar éste nuevo disco. Nos vemos en los escenarios!!!! TBH: Gracias por este ratillo tan agradable y mucho ánimo a los chicos de Necromance y en especial a Fer TheCoreInside. Tu eres otro de los grandes con los que tenemos la suerte de juntarnos! POR FERNANDO TURRILLAS

THE BROKEN HORIZON DESOLATION Autoeditado, CD 2018 Metalcore

La escena navarra de la que provenís, cuenta con grupos que están poco a poco despuntando en el NUM. 50 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41


ZONA DE CRITICAS mento, quizás más para las voces y distintos efectos de voces incluidas, pero todo lo demás va tal cual, eso sí, bien cuidado, nada de chapuzas. La portada como siempre acertada y que refleja su gusto por el arte. No os lo perdáis, y si no los conocíais, ya estáis tardando en haceros con su material, que es mucho y variado.

propongan. ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 8.5

VICENTE SÁNCHEZ | 10

ABIGOR (AUT) HÖLLENZ¨WANG (CHRONICLES OF PERDITION) AVANTGARDE MUSIC, CD 2018 ABIGOR vuelven tras unos años sin sacar nada nuevo, y vuelven para reclamar su trono. “Höllenzwang (chronicles of perdition)” es el décimo álbum de estudio ya de la banda, y qué álbum. ABIGOR siempre se ha caracterizado por cuidar al detalle sus composiciones, y en este caso no iba a ser diferente, cada nota está en su justa medida, y si ponemos atención podremos oír progresiones típicas de esta banda, intervalos que os sonarán familiares. Desde los 90 siendo un referente del Black a nivel mundial, sin seguir tendencias, siempre han sacado el disco que han querido, del estilo que han querido y siempre dentro de la oscuridad característica de su música, siempre siendo baluartes del Black y su filosofía, sin renegar de nada. Si hay una cosa en la mente de P.K. y T.T., miembros activos de la banda de la banda, en este disco participa Silenius de SUMMONING, es crear música de calidad, y a la hora de componer saben muy bien cómo hacerlo, el uso de melodías, las líneas de bajo, las magníficas baterías sin necesidad de ir a mil ni blast betas, y una voz que escupe veneno en cada estrofa, son los ingredientes para que en cada disco nos demos cuenta que ABIGOR son diferentes, y cada disco es diferente y, sin embargo, todos suenan a ABIGOR. En cuanto a la temática de la banda, ya sabéis que se trata de satanismo en todas sus facetas, no lo ocultan con eufemismos, ni van diciendo “eso era cuando éramos más jóvenes”, son coherentes 100% con su filosofía y creencias, desde el primer momento ABIGOR es esto. Empezamos con “All hails darkness and evil”, un tema crudo y que recuerda al black metal de los primeros días, sin descuidar sus enormes melodías, a la par que afiladas y frías, gran uso de las voces con varios registros, todos igualmente enfermos. “Sword of silence”, con un principio tranquilo y melódico, grandes riffs, un tema a medio tiempo en su mayoría, pero sin perder la esencia venenosa. “Black death sathanas-our´s lord arrival”, tema tranquilo que va cogiendo peso, incluso épico por el uso de coros, en otros temas también los utilizan, y de gran manera. “The cold breath of satan”, uso de disonancias, riffs rápidos, y también uso de coros, como una segunda parte del anterior, y un final tranquilo y enfermo. “None before him”, un tema más crudo, con parte en medio algo experimental, pero igualmente creativa. “Olden days”, comienza con esas melodías oscuras que han caracterizado a la banda desde sus comienzos, y que siguen utilizando a la perfección, un tema lento y oscuro, sin compromisos ni ataduras. “Hymn to the flaming void” entra seguida de la anterior como estampida, con su potencia, riffs afilados, potentes bombos, y el gran uso de las voces de este álbum, y por supuesto esas grandes melodías. “Christ´s descent into hell”, un tema que empieza melódico como antes, con un riff potente, un tema similar a algunos trabajos recientes, acercándose a lo industrial thrash, salvo las partes melódicas. “Ancient fog of evil”, para cerrar un tema que en su mayoría va a medio tiempo, y cierra en un apocalipsis sónico y voces directas del infierno. Bueno, he de decir que me ha encantado este disco, también que ABIGOR es y será una banda de culto, su único objetivo es sacar calidad y lo hacen. En cuanto a producción pues decir que se ha grabado con una pista por instru46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

ALIENFOOD (ESP) TODOGLUTEN ART GATES RECORDS, CD 2018

AERIAL BLACKED (ESP) THE UNITED PROJECT VOL. 1 LENGUA ARMADA RECORDS, CD EP 2018 Hoy para NECROMANCE os traemos el último trabajo de AERIAL BLACKED un grupo catalán caracterizado por hacer un Hard Rock muy particular. Lo que hoy oímos se llama “The United Projetc Vol.1” Y es un EP a mano de Lengua Armada. Esta banda procedente de Mataró está compuesta por Héctor a la voz y a la guitarra rítmica, Enrock a la guitarra solista, Jordi al bajo y Gustavo a la batería y vienen a darnos muuucho rock de bueno con unas cuantas colaboraciones que traen en este corto, pero intenso EP. Comienza este trabajo de una manera increíble, y es que “Not another day” es un tema brutal. Obviamente, es muy notable la colaboración de David Palau a la guitarra (uno de los mejores guitarristas que actualmente tiene nuestro país) y Marti Doria. El tema comienza ya con un buen riff y solo de guitarra, que evolucionan a una estrofa de lo más tranquila, caracterizada por la calidad de la voz de Héctor. El estribillo es sencillamente genial, menuda melodía. Cabe destacar que el solo de Palau es para quitarse el sombrero, que calidad tiene este hombre. “Join the club” es un tema de lo más movido (en cuanto a rock se refiere) que tiene la colaboración de Miguel “el Sevilla” y Chicho Otero. Desde el principio comienza el tema muy arriba, con riffs potentes que nos recuerdan incluso a AIRBOURNE, para destrozar tus entrañas en un estribillo de lo más rockero. El contraste de voces español e inglés hace aún más rico el tema, sobre todo con la influencia del gran Sevilla, que hace que se nos vengan a la mente sus MOJINOS ESCOZIOS. Pasamos a riffs algo más pesados, al toque stoner de este EP con “Jam the session” esta vez acompañando a la banda Luis Blanco y Nacho De Carlos. Como hemos citado anteriormente, el tema se caracteriza por los riffs pesados, con mucha influencia de bajo grave que hacen que la melodía aguda de la voz destaque sobre todo. Sin duda alguna estamos ante uno de los mejores temas de este trabajo, que con tanto esfuerzo ha hecho la banda. Finalmente, y desgraciadamente (porque nos estaba encantando) la banda cierra el EP con “Out of control” VIVEN y WE ARE IMPALA. Si queríamos un ejemplo claro de Hard Rock, lo tenemos aquí. Esta es una declaración por parte de la banda de cuál es su estilo y por qué van a pelear. Menudos wah en los riffs, vaya batería tan curradisima a lo largo del tema y sobre todo, menudas líneas de bajo. El solo de guitarra llegando al minuto dos es brutal, cada tema se van mejorando más. No cabe duda que ha sido un grandioso tema con el que cerra el EP. AERIAL BLACKED lleva mucho curro detrás y con este EP nos lo demuestran una vez más y encima con una calidad fuera de lo normal. Estamos seguros de que si siguen por esta línea van a llegar a todas las metas que se

A través de Art Gates Records nos llega el segundo álbum de los levantinos, ALIENFOOD, bajo el curioso nombre de “Todo Gluten”, grabado y mezclado en New Sound Records y masterizado en NW Mastering. Un conjunto, que tras un primer trabajo “Irreversible” (2016), regresan con un estilo muy particular, sobre todo en sus letras, girando en lo musical entre el rock alternativo, el stoner y el grunge. “Tocado y hundido”, da la salida con un ritmo de stoner rock de corte TRUCKFIGHTER, para pausar sus estrofas y dejar el peso a la voz de Yordan (también guitarra) y al bajo de Jorge, el cual tiene un gran peso en cada una de las canciones y no pasa desapercibido. Mientras que Xino dirige las melodías con su guitarra solista y acompaña a una percusión algo aguda de César. En la misma línea encontramos “Fiebre lenta”, aunque con un toque mas rockero y enfermizo, creando una gran atmosfera de carretera, pues su sonido suena algo sucio, pero muy nítido, otorgándole un toque macarra. “Hoy me siento mal”, es uno de los temas lentos del álbum, un medio tiempo que me traslada hacia los bares y el olor a whisky, denso y melancólico, pero con ese acento de tipo duro que ellos ofrecen a su música. Continuando con ese toque oscuro e intimo, suena “Oscuro pasado”, pero diferenciando entre las estrofas más pausadas hechas para escuchar y con voces dobladas que le otorgan un acento onírico, como un recuerdo que ronronea en tu cabeza, para explotar en los puentes y en el estribillo de una forma visceral y vengativo; uno de los temas del disco. “Mentira”, tiene un aire más grunge con toques punk, un tema muy directo, tanto en letra y música, donde destaca el solo de guitarra pausado y afilado que nos lleva hacia “Irreversible”, el tema que cierra el álbum, con un ritmo machacón, donde el rasgueo de guitarra marca e insiste en infringirnos dolor de cuello, dándonos un respiro en la parte central, para un final apocalíptico. ALIENFOOD, son personales y directos, quedándome con los temas más stoner, sobre todo con “Oscuro pasado” o “Irreversible”, con ganas de ver como se desenvuelven en directo.

cords, nos llega un grupo muy personal, que mezcla elementos experimentales de metal, rock, death o hardcore, para crear un combo que no deja indiferente a nadie, ellos son ANNE O y su último trabajo “Presencias y Constancias”. “Perpetuo” abre con distorsión y disonancias en un derroche de death con toques crust y muy caótico, donde la percusión de Fernando Iranzo se superpone de una forma brutal y acompaña a las voces gritadas y oscuras de Ángel Pastor, mientras que las guitarras de Sergio Barbera y Roberto Sevillano, juegan con ritmos esquizofrénicos y nos dejan una buena dosis de metal, que no descansa a lo largo del disco, pues si el comienzo es apabullante, “Eterno” continua en su línea desquiciada, para con “Inmanencia”, apreciar el trabajo del bajo de Jorge Barbera, en un tema más atmosférico, pero con una línea muy oscura donde las melodías parecen sacadas de los primeros MARILYN MANSON, para cambiar en su parte central de una forma bestial, retomando ritmos stoner y deathmetaleros. Un inicio muy potente de álbum. Pero no es solo el inicio, ANNE O, mantiene los ritmos y la locura a lo largo de todos sus temas y “Nostalgia”, algo más melódica nos dejara la cabeza seca de riffs y headbanging en uno de los temazos del álbum, para respirar con el inicio de “Intermitencias”, que va cogiendo cuerpo y carácter a medida que transcurren los segundos, con una parte central repleta de unos riffs rockeros y sucios donde la percusión vuelve a destacar por encima de los instrumentos. Con “Ubicuo”, nos dejan un corte mucho más adrenalínico y fácil de seguir, aunque la forma de cantar de Ángel, nos dificulta el entender la letra, por su tono rasgado y gutural. “Auge y Caída”, nos mantiene en un ambiente apocalíptico, con grandes detalles en las guitarras y un final de riffs y armonías épicas, de las mejores del álbum, para golpearnos de nuevo en la yugular con “Ozymandias”, densa, sludge y desquiciante. “Saudade”, continua con ese toque rockero y stoner, dejándonos muy buenas sensaciones, y es que ANNE O, gira sobre muchos estilos, todos ellos underground para traernos un combo que en directo tiene que ser brutal, temas muy directos como la contundente “Presencias”, nos lleva al final que cierran con “Constancias” otro de los temas más destacados del trabajo, con unas melodías de guitarras que te arrancaran de tu silla. ANNE O, necesita varias escuchas para adentrarte en su locura y su estilo underground particular, pero si sobrevives los primeros compases, descubrirás un grupazo, con temas desquiciantes y muy locos pero repletos de contundencia y mensajes escondidos. Dadles una oportunidad, porque el viaje está asegurado. JUAN ANGEL MARTOS | 8

JUAN ANGEL MARTOS | 7

ANTICHRIST (PER) PAX MORIENDI IRON BONEHEAD RECORDS, CD 2018

ANNE O (ESP) PRESENCIAS Y CONSTANCIAS ART GATES RECORDS, CD 2017 Desde Valencia y a través de Art Gates Re-

El combo peruano de Doom Death ANTICHRIST nació en 2004. Diez años más tarde, apareció su primera Demo “Decadencia de un Redentor”. Desde entonces, lanzaron tres maquetas más y un sencillo entre 2015 y 2016. Finalmente, el sello Iron Bonehead Productions publicará el 9 de marzo de 2018 su L.P debut “Pax Moriendi”. Ahora Necromance, para que os hagáis una idea de lo que se os vendrá encima os ofrece su reseña. El line up es: Agalariept (voz), Zaren (guitarra


y teclado), Gustavo Rodriguez (bajo), Luís M. Guerra (batería). El trabajo que hoy ocupa estas líneas definitivamente está hecho de otra pasta. Hacía mucho tiempo que no escuchaba algo tan siniestro y oscuro. La música de los de Perú es tan densa que se puede sentir el pesado manto de la muerte sobre nuestro maltrecho cuerpo. Las tonadas, muestran un desarrollo arrastrado, donde los down tempo cobran un especial protagonismo. Es tal la sensación de opresión, que creo que una buena cantidad de metalheads no llegarán a disfrutar con lo aquí expuesto. Para el resto, será la banda sonora perfecta para su propia muerte. La producción es oscura, y, a decir verdad, el tratamiento al sonido de los parches deja bastante que desear. Por otro lado, adjuntan un artwork tan depresivo como siniestro. Los riffs son un martillo pilón dispuesto a machacar sin compasión vuestros cráneos. Los hallamos contundentes y fluidos. Anecdóticamente, incluyen dobles armonías e instantes a una cuerda. Las voces parecen haber salido del más profundo de los avernos. Los predominantes y cavernosos growls conviven perfectamente con las pinceladas de espeluznantes clean vocals. La batería, como ya dejaba de caer un poco más arriba tiende a la pesadez. Sin embargo, no se olvidan por completo de los up tempos y los blasts beats. Personalmente destacaría “Screams and Lamentations Drowned” y “ You Will Never See Sun Light” por las siguientes razones: “Screams and Lamentations Drowned” no enseña claramente la vertiente más acelerada de la banda. ¡Tremendo mazazo hermanos! “ You Will Never See Sun Light” es….. de verdad, tenéis que oírla. Su dramatismo es absolutamente insano. Gran asalto que cualquier amante de estas sonoridades tendría que escuchar sí o sí.

ludio con guitarras acústicas. En el tema “Mandrin, L’Enfant Perdu” comienza con riffs y baterías por parte de Ardraos muy características del Black Metal, llegando a recordarme a los noruegos TAAKE en ciertas partes, sin perder las melodías de las guitarras. Siguiendo con “La Procession Des Trépassés” destacan las voces un poco más agónicas. En “Une Vie De Reclus (Quand Les Remparts Ne Protègent Plus)” es un poco más Black Metal en general pero sin perder la esencia de la banda como en el noveno corte “L’Ora Es Venguda”, que aquí meten más punteos y riffs a medio tiempo. Para terminar, tenemos el tema que da título al álbum “L’Esprit Des Vents” que es una pieza instrumental de guitarra acústica. AORLHAC me recuerdan a bandas noruegas como los desaparecidos WINDIR, con partes de TAAKE, mezclado con pasajes muy épicos en las guitarras. En líneas generales “L’Esprit Des Vents” está bastante bien producido y ejecutado aunque se me hace un poco lineal. Considero que han tardado demasiado en sacar el último trabajo de la trilogía, nada más ni nada menos que ocho años, pero seguramente que tendrá muy buena acogida por parte de los fans de este estilo de Black Metal. FÁTIMA RAMOS | 7

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7.5

APATHY NOIR (SWE) BLACK SOIL AUTOEDITADO, CD 2018

AORLHAC (FRA) L’ESPRIT DES VENTS LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS, CD 2018 A través del sello Les Acteurs de l’Ombre Productions, el trío francés AORLHAC nos presenta su tercer trabajo “L’Esprit Des Vents” después de siete años de silencio. Esta banda precisamente procede de un pueblo francés llamado Aurillac, que en Occitano se pronuncia como el nombre de la misma. Y nada más que hay que ver su logo que representa la Cruz Occitana. AORLHAC tocan un Black Metal crudo muy melódico y épico, con letras en francés sobre la historia medieval de la antigua región Occitana. “L’Esprit Des Vents” cuenta con diez temas de casi una hora de duración y este álbum pertenece a una trilogía que comenzó con sus anteriores trabajos “À La Croisée Des Vents” y “La cité Des Vents”. Nuestros vecinos franceses comienzan este trabajo con el primer tema “Aldérica”, que se caracteriza por empezar con riffs de guitarra crudos, acompañadas por bajo y baterías rápidas, mezclado con partes a medio ritmo y coros de voces limpias al final del mismo. Seguidamente en “La Révolte Des Tuchins” destacan las voces rasgadas por parte de Spellbound en algunos momentos llegando a recordarme a bandas noruegas, al igual que en lo que se refiere a la parte instrumental. “Infâme Saurimonde” es el tema más largo de todo este trabajo, donde destaca la presencia de coros y una pequeña parte con instrumentos tradicionales. En “Ode À La Croix Cléchée” hay toques muy épicos en los riffs de guitarras por parte de NKS y Lonn, con punteos un poco heavies que se hacen presentes en todo el álbum. Con el quinto corte “1802-1869 | Les Méfaits De Mornac” siguen la tónica de todo el disco, y casi llegando al final del mismo, hay un inter-

Desde Suecia, nos llega el nuevo trabajo de APATHY NOIR “Black Soil”, autoeditado y además producido, mezclado y masterizado por el mismo, consiguiendo una calidad de sonido muy notable. Un gran trabajo para todos los amantes del progressive melodic doom, con toques de black/death metal, tras el que se esconde la figura de Viktor Jonas, encargado de toda la instrumentación, contando en las voces para este trabajo con Andy Walmsley (BEYOND GRACE, TWILIGHT’S EMBRACE), quien le otorga una gran personalidad al álbum con sus tonos variables desde el black hasta las voces limpias y muy ambientales. “The Gass Delusion”, abre el álbum con un tema muy potente y onírico, embadurnado de un desorden psiquiátrico muy común en la Edad Media, en el que las personas se creen hechas de cristal. Para transmitirlo, las guitarras son ambientales y muy épicas con un break central que da un giro perfecto variando la estructura musical levemente y con un juego de voces brutales. Con “Samsara” reaparece un toque de folk para recuperar ideas de la resurrección y la inmortalidad, basado en el libro de Roger Zelazny “Lord Of Light”, introduciéndonos en un black/doom, con una fuerte carga instrumental, donde el juego de voces limpias le dan un toque distinto y transmisivo al corte, un temazo, donde la melancolía se une a los sueños. Con “Black Soil”, la temática nos lleva hacia la muerte, ahondando en un doom melódico nostálgico y pesado, pero que la melodía introducida por la guitarra le aporta luz al conjunto; un tema repleto de matices para disfrutarlo una y otra vez. “The Void Wich Binds”, además de ser el más largo del álbum, alcanzando casi los diez minutos, es uno de los más doom y lóbregos del mismo, pero a su vez es elegante, con una estructura musical que va creciendo lentamente, dejándonos detalles de death metal, donde los guturales son su bandera y los riffs son agresivos y afilados, entremezclándolos perfectamente con pasajes épicos y muy emotivos. “Bloodsong”, se transforma en un corte de maldad, muy potente y de los más directos del álbum, pero que se atempera y nos deja una parte instrumental preciosista y limpia, con teclados y una percusión intimista que acompaña a la delicada guitarra limpia, un gran corte. Ya en la parte final aparece “Towers of Silence”, un viaje misterioso y ba-


nal donde los susurros y una instrumentación repleta de detalles y belleza engalana el trabajo de una manera muy sutil, con cambios muy suaves pero contundentes, siendo una de mis preferidas, antes del cierre con “Time And Tide” con un toque apocalíptico y un gran trabajo musical y vocal. APATHY NOIR, se disfruta sin darte cuenta, un trabajo perfecto para todos los amantes del doom melódico con toques de black y atmósferas repletas de matices, donde destacan las melodías de guitarras y las voces. No lo dejes pasar. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

ARCHAIC TOMB (PRT) CONGRERATIONS FOR ANCIENT RITUALS CALIGARI RECORDS, CD 2018

APOSTLE OF SOLITUDE (USA) FROM GOLD TO ASH CRUZ DEL SUR MUSIC, CD 2018 Desde Indianápolis y a través del sello discográfico Cruz del Sur, nos llega el nuevo trabajo de APOSTLE OF SOLITUDE, “From Gold To Ash”. Grabado a finales del año pasado en Russian Recording con Mike Bridavsky, estos chicos nos ofrecen 7 nuevos cortes de un doom metal muy especial, donde el combo de voces creadas por sus guitarras Chuck Brown y Steve Janiak es su punto fuerte y lo que les aporta un punto distinto al resto. “Overlord”, abre el álbum de forma instrumental, un corte que va poniendo los puntos sobre las íes a medida que avanza, dejándonos unos riffs monolíticos con una base creada por Corey Webb en la percusión, incisiva y machacona, mientras el cabalgar de las guitarras crece a cada paso con la consistencia del bajo de Mike Naish, pero es con “Ruination Be They Name”, cuando nos golpeen de verdad. Oscura, densa y muy ambiental con un toque a SABBATH y unas melodías vocales a cargo de Chuck Brown enigmáticas y muy hipnóticas, un temazo. El interludio “Autumn Moon”, pone una nota de paz y nocturnidad en el álbum, dejándote en el cuerpo una sensación de paz y calma un tanto extraña, mientras se funde con un acople a “Keeping The Lighthouse”, un tema denso y pesado, donde las melodías vagan por un lodazal encontrando una salida vocal pegadiza, aguda y muy armónica, en un doom de calidad. “My Heart is Leaving Here”, quizás sea la pieza más monolítica y doom del álbum, diez minutos donde las guitarras rocosas se entremezclan con las voces limpias que cabalgan lentas entre una estructura musical que intenta abrirse paso, otro de los cortes destacados, donde nos demuestran la calidad que poseen. Ya en la parte final, cierran “Monochrome (discontent)”, donde las voces se transforman en un llanto melancólico que camina cabizbajo bajo la lluvia de notas extraídas de las seis cuerdas, siendo uno de mis temas preferidos, pues a pesar de su tristeza, te atrapa de una forma magnética, anulando tu voluntad para meterte de lleno en su música, contando con las mejores voces del trabajo. El tótem, lo pone “Grey Farewell”, que sigue en la línea anterior, pero un poco menos transmisiva. Y es que APOSTLE OF SOLITUDE, nos deja momentos mágicos en este trabajo para enmarcar, sobre todo en el aspecto vocal; si buscas un grupo doom, con toques old school, donde las voces te atrapen en un sueño eterno, escúchalos. JUAN ANGEL MARTOS | 8

“Congregation For Ancient Rituals” es el titulo de la primera Demo de los Portugueses ARCHAIC TOMB. Editado por Caligari Records tanto en CD como en Cassette y en ediciones muy limitadas. La Demo consta de cinco títulos y un metraje de casi media hora de Death Metal primitivo cargado de elaboradas atmósferas con ciertos matices muy Blackened que dotan al trabajo de una oscuridad muy inquietante. Buen sonido con una acertada producción muy Old School. Minuciosas composiciones cavernosas, acompañadas de voces guturales. Tras “Initiation” a modo de intro pasamos a “ Vast Cursed Landscape” donde la oscuridad de sus riffs conjuga con la base rítmica creando un áurea de total oscuridad. “Bloody Proclamation” sigue en la misma linea que encontraremos a lo largo de todo el trabajo, oscuridad y mas oscuridad sin dejar que pase ni un pequeño punto de luz. “Sacred Ritual” esta plagado de pasajes inquietantes y una densidad opresiva capad de clavarse en el subconsciente. Para finalizar con “Ophiussa”, medios tiempos intercalados con riffs afilados y pesados en una linea muy Doom/Death. La escena Portuguesa últimamente esta dando cada vez mas de que hablar con bandas en la palestra mas que brillantes. ARCHAIC TOMB no se quedan atrás. Seguiremos de cerca sus pasos. MARK BERSERK | 8

ARDENT SPIRITS (DEU) MOUNTAIN HOWL AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Alemania nos llega el primer larga duración de ARDENT SPIRITS, titulado “Mountain Howl”. Nueve cortes con una duración de poco mas de los treinta minutos en donde nos muestran un MeloDeath con muchos matices del Black Metal. Su sonido recuerda mucho a la época buena de IN FLAMES fusionado con la velocidad y melodías de DISSECTION o la épica de AMON AMARTH entre otros. Aun así cave destacar que todas estas influencias están bien conjugadas y dotan al resultado global del trabajo como una propuesta fresca y novedosa, pues hay que reconocer que tienen cierta personalidad a la hora de la composición y ejecución de sus temas. La producción es cuidada y muy nítida, sonando cada cosa en su lugar y dejando un buen sabor de boca en este debut. La única pega que se les puede sacar es la escasa duración de la obra, que deja con ganas de escuchar mas. Los temas mas destacables son “Closer to Death” plagado de excelentes melodías al mas puro estilo Sueco. “Attack” que hace honor a su nombre, siendo realmente un golpe directo a la cabeza del oyente. En “Nautilus Journey” logran a la perfección transmitirnos la épica que dota al tema. “Blood Lad” recuerdo mucho a la experimentación realizada en


algunos temas por SATYRICON y para cerrar este CD tenemos “Silence of no Mercy” donde regresan con atmosféricas melodías muy melancólicas mostrándonos una vena mucho mas Blacker. Excelente debut para una banda que dará mucho que hablar. Pronto estarán por España presentando este trabajo, así que si pasan cerca de tu ciudad, no dudes en acercarte, pues merece la pena y no te dejan indiferente. MARK BERSERK | 8

BARREN WOMB (FIN/NOR) OLD MONEY / NEW LOWS

La producción es muy cuidada y de gran calidad, sonando todo en perfecta armonía, muy a la altura de registros de primera linea. La ejecución es impecable y los temas tienen un aire muy épico. En muchas ocasiones podemos encontrar instrumentos “clásicos” y voces femeninas con un trasfondo muy medieval que dotan de una excelente áurea a los temas. Las canciones mas destacables son “Arrival” con sus melodías celtas y sus atmósferas que recuerdan a KAMPFAR en una versión mas encaminada al Power Metal. “Break the Day” con su épica y sus melódicos Riffs bien conjugados con voces operísticas y gritos afilados. “Sunward and Starward” encargado de dar titulo al CD y en donde podemos ver su lado mas experimental y mas salvaje bien hilado con momentos mas melódicos recordando por momentos a una fusión de AMON AMARTH y NIGHTWISH. “The Watcher” vuelve a tener coqueteos con el Metal Extremo, con varios Riffs muy “modernos” mas típicos del Deathcore. Y para cerrar tenemos “Totem” un tema con un sonido muy Clásico de Power Metal con voces un poco mas extremas que las que nos tiene acostumbrado el genero. Un disco recomendado a fans de los álbumes de carácter mas épico y que disfruten con géneros como el Power o el Death mas Melódico.

LOYAL BLOOD RECORDS, CD 2018 BARREN WOMB es una banda inusual. Desde 2011 estos nórdicos se han dejado contagiar por el compás del heavy noise rock, a través de contactos minimalistas, volúmenes descontrolados y una experimentación que se vuelve desafiante, siempre en la busca de nuevos límites de expresión. Y es que al final, el tipo de música que hacen, exige la mezcla. Es inevitable. Su disco recibe el nombre de “Old Money / New Lows” y está lleno de gritos desgañitados, paisajes dignos del britpop y un sonido crudo tan irritante (en ocasiones) que te hace apretar las mandíbulas. Es la máxima expresión de lo que dos tíos pueden hacer con dos instrumentos, un do it yourself digno de la escena punk. De hecho, el aura que descargan y esa necesidad de romper barreras sonoras encajan muy bien con un ideal reivindicativo. No se adhieren, no se desarman y dejan vencer, estás plantando cara a tu forma de entender la música. Dentro de su disco podremos encontrar 8 formas de encarnar todo lo que he mencionado, desde un frenético “Mystery Meat” hasta la pesadez casi sludge de “Slumlord Millionaire”. Hablando de ese punk correoso y sucio, surge “Cave Dwekker”, una verdadera máquina de simbiosis rockera. Pero todo el ruido de “Mad 187 Skills” queda totalmente sumergido en la oscuridad de “Russian Handkerchief”, con unas reminiscencias rammstenianas iniciales. Evidentemente son una banda casi consagrada, con una historia corta pero intensa, como sus canciones. Quizás su música los representa mucho mejor de lo que podríamos imaginar. Un grupo sin tapujos ni temores, con una firme convicción: hacer ruido. ÁLVARO GARCÍA BENITO | 8

BATTLESOUL (CAN) SUNWARD AND STARWARD CDN RECORDS, CD 2018 Desde Canada nos llega “Sunward and Starward” tercer larga duración de BATTLESOUL. El disco fue editado por CDN Records el pasado mes de Febrero y cuenta con diez temas y una duración que supera los cuarenta minutos. Su sonido es una mezcla de Power Metal con Folk y pinceladas de MeloDeath, muy en la linea de bandas como ENSIFERUM.

vés de un asalto tortuoso a los sentidos, muestra mucha creatividad y sutileza en la composición de canciones, mientras está respaldado por un impresionante paisaje sónico, demostrando claramente todas las virtudes de la banda. Es tan compleja y llena de momentos magistrales, que yo os dejare su nombre y desistiré de escribiros mas, dado que por muchas palabras que pudiese usar, jamas podría describir la belleza bizarra que la compone. “Pasung” es, en resumen, una declaración fascinante. Es un disco que continúa asombrándome mientras lo giro por tercera y cuarta vez y que no tiene miedo de probar cosas nuevas y extrañas en nombre de obtener un sonido aún más emocionante y dinámico. Tras sus 6 maravillosos temas nos absorberán unos 48 minutos de nuestro tiempo y nos arrojaran a un infierno cruel y lleno de ritmos que dominaran todos nuestros sentidos. Tengo mucha curiosidad por ver cómo BELDAM se desarrollará en los próximos años porque representan tantas cosas raras y únicas en esta escena y abrazan con tanta potencia la locura inherente que esta música siempre ha tenido. Una escucha rara y fascinante, que os hará deleitarnos de un mundo sonoro inigualable. RUDY PERTU | 8

MARK BERSERK | 6.6

BLASPHEMOUS PUTREFAKTION (DEU) ABOMINABLE PREMONITION DUNKELHEIT PRODUKTIONEN, CD 2017

BELDAM (USA) PASUNG HORROR PAIN GORE DEATH, CD 2018 Horror Pain Gore Death Productions se ha ganado su nombre en el pasado al lanzar discos de Death Metal y Grindcore, por lo que se siente un poco extraño verlos trabajando en un lanzamiento de Sludge/Doom. Pero es que BELDAM es una banda asfixiante y fatal que con su nuevo trabajo, “Pasung”, sentirás que esta banda de Seattle te transportará a los páramos más lóbegros y austeros del mismísimo Infierno. Dicho esto, una vez que se desempaquetan los horrores contenidos en estas seis piezas, nos asombran irremediablemente con voces, guitarras y batería, y aunque a veces se siente un poco delirante, también contribuye a las vibraciones maravillosamente experimentales que definen gran parte de esta banda. De vez en cuando, tienen momentos que parecen directamente extraños y que solo sirven para hacer que la banda sea aún más fascinante. Se tuercen y se vuelven de formas extrañas y únicas: pintan pintan con su sonido realidades paralelas increíbles, llenas de magia, y quizás incluso maravillosamente sombrías. Una vez dicho esto, momentos como el primer verso de “Sunken Sorceress” con sus guitarras arpegiadas y voces monocromáticas son un claro ejemplo de lo que hablo. Con influencias que van desde las leyendas del Sludge EYEHATEGOD y/o PRIMITIVE MAN y los sonidos monótonos de GRAVES AT SEA y el poderoso BLACK SABBATH. Estas son canciones que equivalen a visiones de pesadilla de muerte, perdición y desesperación. Y como curiosidad, os dejo esta información, que al saberla el disco gana en cuerpo y el enfoque se clarifica: Beldam significa “una anciana maliciosa o repugnante” y esa definición resume el enfoque vocal del vocalista Randall Guidry, con toda clase de gritos horribles y gruñidos animalistas que emanan de la garganta de esta crueles viejitas tan masculinas. Por destacar un tema, y aunque ya he dejado caer algo de la maravillosa “Sunken Sorceress”, me decantare por “One From The Stable” es el más largo de los seis temas, llegando a poco más de 11 minutos. BELDAM nos lleva a tra-

Con el sonido de una exhumación bajo la lluvia, la tensión que aporta la repetición del bajo y la entrada siniestra de batería se nos introduce en “Open The Grave”, así empieza este EP de los alemanes BLASPHEMOUS PUTREFACTION, banda de oscuro y veloz Death Metal, donde las influencias de bandas de principios de los años noventa son bastante palpables, así nombres como INCANTATION, MORTAL MUTILATION, IMPIETY, SADISTIC INTENT,…se vienen a nuestra mente. Ofreciendo una música predominantemente oscura, casi diabólica, los podemos encasillar dentro del Blackened Death Metal tan de moda estos días, aunque también hay que decirlo, sin llegar al nivel de lo que las bandas anteriores editaron. Las composiciones que se incluyen, nos ofrecen pasajes oscuros, otros veloces y en otras ocasiones, mezclando partes que bien podrían ser de una banda de Funeral Doom (“Fumes of Horror”), pero he de reconocer, que por momentos los riffs no son lo logrados que se esperaría, algo repetitivos y simples, que siempre son acompañados por el mismo tipo de voz gutural y oscura. Este quizás sea el problema que le achaco más a la grabación, que se hace monótona, siempre el mismo tipo de riffs, cambios bastante predecibles y que ya hemos escuchado en bandas similares muchas veces a lo largo de los años. “Carnal Lust” refleja perfectamente esto que he dicho, tema que está bien, pero que muchas bandas del estilo han compuesto similarmente cientos de veces a lo largo de estos casi treinta años de Metal extremo. “Blood of Rotten Lambs” comienza de forma lenta con la inclusión de diferentes sonidos para generar una atmosfera agónica, pero que es asaltado violentamente por otro riff veloz acompañado de la batería y la voz oscura, para volver a ofrecer una vuelta al ritmo pausado inicial para finalizar el tema, quizás el mejor tema de la grabación. Sin duda, como primera grabación la banda ha intentado demostrar el concepto de música, pero que creo deben seguir trabajando y explorando, para llegar a ofrecer mejores composiciones y con un carácter más personal. LUIS MARTÍNEZ | 6

BLASPHERION (BRA) RESTUS CORPUS AUTOEDITADO, CD EP 2017 Desde Brasil nos llega BLASPHERION. Banda surgida en 2004 por los hermanos Danilo Macedo (guitarra y voz) y Víctor Macedo; grabando su primer demo tape “dead”. Tras su lanzamiento se incorpora el bajista Alexandre Lavrador. En 2006 su actividad cesa tras varios shows en directo. Después de un lapso de 10 años la banda retoma la actividad pasando por diversas formaciones, periodo que culmina con el lanzamiento de su segunda demo “encantos macabros” Y consolidando su actual formación, dando paso a su primer ep de estudio “Restus Corpus” grabado en estudio Oceanía y mezclado en los estudios Pink house y Home estudio. “Restus Corpus” cuenta con 4 temas que decepcionan en cuanto a lo que ejecución y composición se refiere. Sorprendiendo al principio con una intro que hace alusión a los antecesores del black metal…Parabellum, con su canción “666 engendro”. BLASPHERION nos propone un death metal old school, pero en mi opinión como pasa con muchas bandas es mero formalismo, ya que hacen acopio de las horas que habrán invertido como muchos de nosotros en el metal añejo y cazurro; salpimentando su música con crust,black y thrash. Dando así un toque muy fresco a todo lo que hacen. Rifst pegadizos y potentes, voces resolutivas y unas baterías con ritmos bastante ricos como ya es representativo de las bandas cariocas. Muy a mí a pesar la mezcla no les hace justicia, ya que lo que escuchamos por los altavoces no congenia con la potencia de su música. Esto hace que la grabación no golpee nuestro cerebro con la brutalidad que uno espera, sobre todo en lo que a la batería se refiere. Por ello me veo en la obligación de puntuar “Restus Corpus” con un 6. Es una banda interesante que seguramente en directo nos haría latir el corazoncito a mil revoluciones por minuto. MATEO RUA GARCÍA | 6

BLOOD AND BRUTALITY (USA) DECOR MACABRE BLOOD AND BRUTALITY RECORDS, CD EP 2018 Para aquellos no familiarizados con estos músicos de Birmingham, Alabama, decir que BLOOD AND BRUTALITY es una banda de Thrash Metal con bastantes influencias del Death Metal yanqui de principios de los noventa. Hasta la fecha tienen editados cuatro larga duraciones, y este EP que hace poco fue editado, siendo su undécima grabación editada, tras editar estos últimos años splits, EPs y demás grabaciones en formato reducido. Vamos a centrarnos ahora en este “Decor Macabre”, el cual nos ofrece cinco temas, perfectamente registrados y con una sobresaliente producción. Todo suena de la hostia aquí, la NUM. 50 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 49


batería directa y potente, las guitarras cristalinas y con ese punto perfecto de distorsión, bajo que aporta ese sonido grave y llena con muy buena presencia en todos los temas, y la voz que por momentos me recuerda a un joven John Tardy, aunque sin desgarrar tanto la voz, pero hace un buen trabajo y suena perfecta con el conjunto de la música. Sobre la música de este cuarteto, como ya comenté anteriormente se mueve preferencialmente en el potente y, algo, técnico Thrash Metal, pero aquí no se dejan que alguna influencia de bandas de Death Metal yanqui asomen la cabeza, pero bandas donde la presencia de las guitarras es bastante dominante, pensemos en BRUTALITY, MONSTROSITY, MORTA SKULD, CARCASS o DEATH… pero solo en determinadas ocasiones, y nunca utilizando las partes rápidas que estas bandas utilizan habitualmente en su música, sino más en las partes más musicales. Con esto no penséis que su música va a ser aburrida, para nada, realmente está todo tan bien grabado y producido, que este EP se hace muy corto en su escucha, también es cierto, que los temas no son excesivamente largos, pero os recomiendo escuchar, el tema “Bound In Flesh”, con un preciso y técnico riff muteado que consigue que el tema sea, para mí, el mejor del EP, esa parte a doble tonalidad de guitarra central es una maravilla la verdad. O el más melancólico y triste en sus melodías “Dark Omen Rises”, el cual tiene unas buenas atmosferas creadas con la melodía principal y los distintos cambios de ritmo y riff, en el tema, desde su acústico inicio hasta su final más potente pero a la vez melancólico en melodía, que me ha recordado a unos DEATH. “Reduced to Ash”, es el tema más veloz y donde los amantes de los riff puramente Death Metal, redoblados a cuerda y con velocidad, disfrutarán de lo lindo. Incluso han añadido un tema instrumental, “Erosion of Time”, donde dan rienda suelta a su creatividad musical, logrando un tema que verdaderamente no se echa en falta el añadido vocal. Buen EP, el de estos cuatro yanquis, la verdad que para ser una grabación en formato EP, les ha quedado genial, composiciones bien trabajadas y magnifico sonido. Habrá que estar atento a próximas noticias de ellos, porque pueden sacar muy buen material si lo hacen con tanto gusto. LUIS MARTÍNEZ | 8.5

BLOOD OF THE WOLF (USA) II: CAMPAIGN OF EXTERMINATION AUTOEDITADO, CD 2018 Desde Chicago nos llega “ II: Campaign Of Extermination” continuación a su primer disco “I: The Law Of Reteliation”, ambos editados de manera independiente por BLOOD OF THE WOLF. El trabajo esta formado por ocho potentes cortes que sobrepasan la media hora, practicando un Blackened Death Metal con algunos toques melódicos en sus composiciones, recordando mucho a bandas como BELPHEGOR , BEHEMOTH o GOD DETHRONED. La producción es muy clara y elaborada, sonando muy a la altura de las anteriores bandas citadas. El arte de la portada es muy llamativo aunque desconozco el nombre del autor. Poderos Riffs con una cierta épica, acompañados de potentes bases rítmicas, infernales Blast Beats y voces cavernosas. Los temas mas destacables son “Campaign of Extermination” con ciertos aires bélicos en plan MARDUK y voces muy en la linea de Nergal. “Erupting Volcanic Wrath” plagado de melodiosos Riffs de guitarra y veloces baterías. “The Sword is my Light and Salv” potente tema que recuerda mucho a los polacos VADER, al menos en esencia, y en donde volve50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

mos a toparnos con buenos Riffs de guitarra. Posiblemente este sea uno de los mejores temas incluidos en este nuevo trabajo, pues en el se puede apreciar el enorme potencial de la banda tanto en ejecución como en composición. En “Scorched Earth Ceremony” volvemos a apreciar una cierta épica en la canción. En “With Fire and a Thousand Flash” y “A Sermon of Slaughtered Foes” nos muestran una faceta mas personal de la banda, incluso en las tareas vocales encontramos mucha mas personalidad, dejando de intentar imitar la manera de cantar de Adam Darski y por un momento intentando sonar a ellos mismos. Una banda a tener en cuenta y esperemos que pronto encuentren su verdadero sonido. MARK BERSERK | 7

CADAVER PUTREFACTO (ARG) LA MALDICIÓN DEL ZOMBIE ERRANTE BRUTAL RECORDS, CD 2018 Desde Buenos Aires nos llega “La Maldición del Zombie Errante” primer larga duración de los Death Metaleros CADAVER PUTREFACTO. Después de un parón de varios años, en el 2016 regresan con su primera Demo y un EP limitado a cincuenta copias titulado “Macabra Colección”que vio La Luz el verano pasado, como adelanto para este nuevo trabajo, donde encontrábamos dos temas extraídos de este CD que reseñamos y tres versiones de bandas como SIX FEET UNDER, ETERNAL GRAVE y CANNIBAL CORPSE. Para esta ocasión nos topamos con nueve cortes de maldad y depravación con una duración que ronda los cuarenta minutos en donde nos perforaran los tímpanos con su contundente Death Old School en la linea de bandas como CANNIBAL CORPSE. A pesar de contar con baterías programadas el sonido cumple con las expectativas, buena definición y una nítida producción en donde abundan las guitarras potentes y voces de ultratumba escupiendo vísceras y sangre por doquier. Temas como “Regreso al Horror” nos hacen pensar en trabajos como “Gallery of Suicide” de los de Búfalo. “Gerontofilia” sigue en la misma linea con unas voces muy al estilo de George Fisher, donde las bases rítmicas y las guitarras dan lugar a no poder parar de hacer Headbanging. “Sádica Venganza” nos sorprende con sus pegadizas melodías iniciales para después destrozarnos a base de Blast Beats, entrelazados con pesados ritmos a medio tiempo. En “Cadáver Putrefacto” vuelven a la carga con un clásico y puro Death con excelentes Riffs de guitarra bien conjugados, sumados a la densa voz gutural que lo acompaña. El tema encargado de cerrar este trabajo es “Misógina Humillación” donde la pesadez y oscuridad se unen a partes iguales bien entremezclados con Riffs repletos de melodías y una impecable ejecución. Un mas que notable Debut de los Argentinos, muy recomendado para los seguidores de los primeros trabajos de los de Alex Webster.

CANDLE (SWE) THE KEEPER’S CURSE FIGHTER RECORDS, CD 2018 Según afirman estos suecos, el objetivo de CANDLE es traer de vuelta los buenos viejos tiempos del Heavy Metal, y lo hacen con interpretaciones teatralizadas y llenas de atmósferas. El objetivo es loable pero complicado, de cualquier forma siempre es un honor reseñar un disco del sello Fighter Records, sinónimo de calidad y buen hacer dentro del Heavy Metal. La producción raya a muy buen nivel en todos los sentidos, consiguiendo un envidiable sonido de guitarras y voces, aunque la parte rítmica no le va a la zaga. Se nota una clara influencia del Power Metal alemán de los 90 y de toda la obra de KING DIAMOND, en cualquiera de sus etapas. Y lo hace a partes iguales, lo que convierte a CANDLE en una banda interesante, desde el punto de vista musical, con ese contraste entre luz y oscuridad. Después de una buena intro, comienza “The Secret”, un claro ejemplo de lo comentado en el párrafo anterior. Se trata de una interpretación rabiosa de un buen tema, con partes realmente complejas de ensamblar y del que salen airosos. “Light At The End” es casi Heavy Doom, conteniendo, además de los ingredientes propios de la banda, bastantes giros y arreglos muy ochenteros. Trallazo en toda regla. “Frozen With Fear” continúa con la tralla y consigue, sin repetirse en exceso, mantener el nivel del disco. La interpretación teatral del cantante Erik Nordkvist ayuda muchísimo a meterse de lleno en la canción y disfrutarla al máximo, momento IRON MAIDEN incluido. A estas alturas “Betrayal” no hace sino confirmar la gran banda que tenemos delante. Power metal de alto nivel que bien podría haber formado parte de aquel increíble “Walls Of Jericho” de HELLOWEEN. “Dancing Lights” es denso y potente, toda la banda dándolo todo y se nota. Muy buen tema con cambios de ritmo y melodías por doquier. Disfrutable al 100%. Lo mejor de este “The Keeper’s Curse” es que no aburre y “Embraced By Darkness” es una buena muestra de ello. Es complicado en estos tiempos en los que parece que todo está inventado, hacer un disco debut de estas características. Sin duda hay elementos mejorables pero la esencia es magnífica. No quieren dejar en paz a vuestras almas y nos asaltan con este “No Peace For My Soul”, algo diferente a lo escuchado antes, con una sección rítmica más modesta y unas líneas compositivas algo menos elaboradas. Aun así no desentona y tiene momentos brillantes. “Vengeance” también rompe con la línea musical del resto del disco y parece algo más Thrash, sin llegar a cuajar del todo. Vuelve a recordar a KING DIAMOND, sin embargo esta vez no dan en la diana. Mención aparte merece la outro de la canción, simplemente maravillosa. Los últimos cortes dejan un poco frío, pero si analizamos el disco en su totalidad estamos ante un trabajo de altura, un debut como pocos. Un grupo que, a falta de pulir unos cuantos detalles, dibuja un futuro alentador para el Heavy Metal. ¡UP THE CANDLE!

rrista Eliav Torjman, el guitarrista Yuval Sarfati y el bajista Bar Sasson, los cuales nos presentan su último disco “The Uprising”, el cual ha sido el detonante en su sonido evolucionando a los géneros ya mencionados anteriormente. La verdad que es una banda que no estaba en mi radar, y me he llevado una grata sorpresa, porque tras poderme escuchar todo el material que tienen, he de comentar que han sufrido una gran evolución en cuanto a sonido, lo que me lleva a pensar, que si siguen en esta línea de trabajo, en breves tendremos que marcar en nuestras listas esta banda, pues tienen un sonido bastante trabajado, con unos riffs melodiosos, pero sin perder esa agresividad en cada uno de los temas, una batería intensa y explosiva, demostrando que no todo el protagonismo ha de ser siempre para los mismos, un bajo potente que retumba desde el fondo potenciando aún más si cabe los temas, y la voz, jugando perfectamente con la voz limpia y la gutural, ampliando los registros de la banda de forma prodigiosa y haciéndose llegar a limites insospechados de potencia embellecedora, y a todo ello, sin olvidarnos de los sintetizadores aportando melodía, a los coros que aumentan la intensidad en los estribillos y toda la demás parafernalia, tan bien sabida exprimir del género Metalcore. Por destacar un tema me quedaría con “From Ashes” y es que aparte de ser la mas facil de encontrar en plataformas como youtube, para que podáis ver claramente lo que son capaces de ofrecer estos muchachos, creo que es ejemplificante del sonido que pueden demostrarnos. Y es que es un tema con riffs afilados, pero que no pierden esa calidez melódica, una batería contundente trabajando de fondo bien engrasada y que aporta dinamismo al tema, un bajo que cohesiona todo y aporta sonoridad de fondo, y la voz, exprime esos guturales al máximo para aportar fiereza con el amplio registro que usa, mientras que la voz limpia te absorbe en una belleza abstracta en los estribillos, haciendo que las melodías cobren aún mayor significado. Y con esto voy cerrando, CANINE han sabido reinventarse y evolucionar de forma bastante acelerada, dada su formación en 2009, consiguiendo un sonido limpio, bien trabajado y que realmente aporta algo al género, no se quedan en una copia barata de tal o cual banda, han conseguido hacer de este sonido el suyo e irlo exprimiendo. Y es que en sus 8 temas, que nos llevaran tan solo 38 minutos escucharlos, nos encontraremos un buen Metalcore, sólido y fresco, que nos aportará mucha fuerza, otras veces unas melodías muy bellas, pero en su conjunto, nos inspirara esfuerzo y esperanza, ese esfuerzo por conseguir nuestras metas, por no rendirnos jamas y continuar hacia delante. Para todos los amantes del genero Core, aquí tienen un referente nuevo al que darle una oportunidad, y es mas, me da la sensación que si les damos unos años, serán un gran referente a tener en cuenta. RUDY PERTU | 8

DAVID IBAÑEZ | 8

MARK BERSERK | 7

CHAOS ECHOES (FRA) MOUVEMENT NUCLEAR WAR NOW! PRODUCTIONS, CD 2018

CANINE (ISR) THE UPPRISSING AUTOEDITADO, CD 2017 CANINE es una banda de metal Metalcore/ Groove Metal de Israel con sede en Tel Aviv. Tras unos ligeros cambios la formación de la banda incluye al vocalista Ben Saada, el guita-

CHAOS ECHOES: Banda con 7 años de trayectoria, que cuenta en su currículo con 3 ep´s, una demo y dos discos en su discografía… Nos trae este 2018 “Mouvement” grabado en Downtown Studios, mezclado en Dick Doom Studio y masterizado en West West Side Music. No es por ser escéptico ni reacio, pero el único movimiento que se experimenta es el de la batería, que aparte de tener un excelente sentido del ritmo y muy buen gusto, cuenta con una magnifica producción. Entendemos


que hacen doom metal, pero las guitarras y el bajo parece que en algún momento de la grabación se han dormido sobre el delay y la distorsión sin efectuar ninguna oscilación más. Todos sabemos de qué va este mencionado estilo de música, pero no por ello hay que ser indolente a la hora de componer. Este estilo nos trae depresión y despierta nuestro lado más íntimo e ínfimo, pero lo que resulta deprimente de este disco es la pereza que parecen haber tenido a la hora de crear. Quizás no fue su intención y en algún momento entraran en un místico trance… o quizás pretendían ser lo más extremo posible dentro del género; pero el resultado a lo largo de los 6 temas que nos propone este disco es oír la misma canción una y otra vez. Seguro que todos hemos escuchado canciones de doom en las cuales se ejecutaba una nota cada diez compases, pero no ser recurrentes con lo mismo una y otra vez Mi puntuación para este disco es un 4, siendo así mismo los 4 puntos del batería.

va (THEOTOXIN, TOTENWACHE, KVLTIST…). CHAOS INVOCATION está constituida por A. (Guitarras y voces) M. (Voces principales) y T. (Batería). Disponible a partir del próximo diez de marzo, este disco para un servidor y hasta el momento, es uno de los mejores lanzamientos en lo que va de año. Si quieres indagar algo más en el underground y escapar de las clásicas formaciones “mainstream”, dale una escucha a estos germanos, lo agradecerás! ROBIN RM | 9

MATEO RUA GARCÍA | 4

CHRIS BAY (DEU) CHASING THE SUN SPV / STEAMHAMMER, CD 2018

CHAOS INVOCATION (DEU) REAPING SEASON, BLOODSHED BEYOND W.T.C. PRODUCTIONS, CD 2018 “Reaping Season, Bloodshed Beyond” es el tercer disco completo para estos alemanes, que nos llega a través del sello World Terror Committee (HORNA, WARLOGHE, GRAND BELIAL’S KEY…) o simplemente W.T.C. oriundo también del mismo país y que ha publicado todos los largas duraciones de la banda hasta el momento. Grupo creado en 2004 y cuyo anterior álbum “Black Mirror Hours” se editó en 2013; posteriormente y ya el pasado año, editaron un 7" compartido con la formación griega THY DARKENED SHADE, que ha marcado el paso hasta este nuevo trabajo. Black metal de esta época, con ciertos toques death metal, que se funden en una mezcla personal e incluso con cierta…¿innovación? Oscura y a la vez tenebrosa, gracias a la inclusión de voces normales y coros, en partes no habituales y riffs diferentes, trabajados y/o de cosecha propia. Obviamente los temas, de duración extensa (once de ellos es más de cincuenta minutos), están cargados de maldad y agresividad, pero son realmente variados, de eso no hay ninguna duda; desde el inicial (si nos saltamos “Where Hearts Shall Not Rest” la intro ) y furioso “Calling From Dudail”, aparece la acometividad de la temática satánica, ayudados por una producción/sonido ideal y bastante recomendable, que hacen que su música te engulla y te haga descender a su mundo. Señalar solamente unos pocos, sería quedarme corto pero elegiría como cortes más destacados “To Fathom The Bloodmist”, atmosférico y violento, con algunas guitarras limpias que se funden con el resto en un toque a lo DISSECTION (horda varias veces invocada en esta grabación). También “MenSkinDrums Of Doom”, con su empiece inquietante, sumado a momentos veloces y una sublime actuación de su batería o una de mis favoritas, “Obsession Is Always The Answer”, con riffs a medio tiempo y una parte intermedia diferenciada pero en conjunto realmente lúgubre, hecho este igualmente aplicable al homónimo “Chaos Invocation”, aunque en una escala más brutal y que incluye acertadas melodías. Este grupo podría estar en una onda similar a la de compatriotas suyos, como ASCENSION, DYSANGELIUM… o incluso pueden recordarte por momentos a WATAIN o a los más inspirados MORBID ANGEL. La masterización ha sido realizada por Patrick W. Engel (DESTRUCTION, IMMOLATION, SACRAMENTUM…) en sus Temple of Disharmony Studios y portada a cargo de Ceetha-

Seguro que a los amantes del Power Metal les suena el nombre de CHRIS BAY, pues es el líder y fundador de la banda germana FREEDOM CALL, aunque con su primer trabajo en solitario, “Chasing the Sun”, toca hacer borrón y cuenta nueva. Si algo suelen tener en común este tipo de proyectos, es que suelen alejarse del sonido de sus bandas madre, y este caso no es, ni mucho menos una excepción. Pop Rock fusionado con algo de AOR que probablemente los paladares más variados sabrán apreciar. “Flying Hearts” abre el compacto con toda una declaración de intenciones. Melodías comerciales, guitarrazos de esencia rockera pero muy contenidos, y un estribillo repetitivo y pegadizo como el que más, con los agudos marca de la casa de Bay. Ese arranque de ritmos celtas se repite a lo largo de “Light My Fire” y su espíritu veraniego hace el resto. La intensidad pegadiza característica de su banda tiene ciertos ecos en “Move On”, con unas guitarras menos eléctricas y un teclado que se alza con el protagonismo absoluto, rubricada con un estribillo al más puro estilo eurovisivo. El Punk Pop más azucarado tiene su replica con “Radio Starlight”, ideal para sonar en las radios de su país natal, no en vano ha sido uno de los sencillos de adelanto del álbum. Siempre sin dejar de lado la evidente comercialidad del producto, encontramos uno de sus momentos más interesantes en “Silent Cry”, que por momentos me recuerda a un cruce entre DAVID BOWIE y el celebrado “Creep” de RADIOHEAD. La influencia Brit Pop queda latente en “Hollywood Dancer”, otro de los temas que ya tuvimos ocasión de escuchar con anterioridad y que, fácilmente, podrían formar parte de la discografía de artistas como ROBBIE WILLIAMS, por su gancho, feeling y sonidos pegadizos. Bay sigue moviéndose cómodamente entre las composiciones más emotivas y accesibles en cortes como “Keep Waiting”, que le alejan de los pasajes metálicos que quizás sus seguidores esperaban encontrar en este álbum. Algo que, ya os aviso, no va a llegar en ningún momento. “Misty Rain” sube de forma discreta las revoluciones, firmando un tema con más groove que suena francamente bien. La pausada melodía de “Where Waters Flow in Heaven” recupera su cercanía al pop de carácter más británico, con el personal sello que aporta el vocalista alemán. “Bad Boyz” goza de cierto punch que se echa en falta en gran parte de este trabajo, con algunos destellos de caña que fácilmente podría recordar a una versión simplificada de MUSE pero que no termina de despegar. El clímax final viene de la mano de la balada “Love Will Never Die” a la que, probablemente, se le podría pedir un poco más pero cierra este “Chasing the Sun” de forma poco más que correcta. Más allá de estilos o expectativas, CHRIS BAY parece haberse quedado a medio camino con su debut en solitario, aunque quizás sea un pequeño respiro que todo músico necesita alguna vez a lo largo de su carrera. Si sois seguidores de Bay, dadle una oportunidad.


LLUÍS GARCÍA SOLA | 6.5

COFFIN TORTURE (GBR) DISMAL PLANET SLUDGELORD RECORDS, CD 2018 Parece que el sludge está resurgiendo de nuevo en EEUU y clara muestra de ellos con estos COFFIN TORTURE, procedentes de Westminster, al igual que otra reciente review que realice sobre EMPRESS. Dos estilos de sludge de la misma ciudad pero tan diferentes, dejando la parte más cruda y oscura para estos que tratamos ahora en su segundo trabajo “Dismal Planet”, editado a través de Sludgelord Records. Desde “Bull Of Minos”, el dúo formado por Thorfinn (guitarra/bajo/voces) y Blind Samson (Percusión/teclados/samples), nos muestras sus armas, un sludge farragoso, con un bajo sucio y distorsionado, enfatizado por una guitarra rasgada, al igual que la voz, dejándonos también detalles de una percusión muy marcada y técnica. Con “Izhar”, traen una estructura repetitiva y muy densa que la transforman en doom/sludge en “Bolted Down Boiled To Grease”, un oscuro pasaje de texturas rasgadas, aunque al final se hace un poco pesado. “Gustave” comienza lento, pero rápidamente acelera, quizás en el tema más rápido del álbum, con un toque de crust, que nos lleva a la parte final donde se alzan los tres cortes más largos y densos, “D.H.F.”, “Dismal Planet” y “Trench Hog”, con estructuras muy similares entre sí, pesados y de corte doom, donde la distorsión muchas veces redunda demasiado, pero imagino que será el sonido que ellos han elegido para su música, aunque dan un salto de calidad con su anterior trabajo mucho más amateur y con un sonido maquetero. COFFIN TORTURE, limpian su sonido en este segundo trabajo y agudizan un poco sus tonos vocales, para dejarnos un trabajo donde la distorsión es la bandera que acompaña a su sludge, machacante y de atmósferas comprimidas. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

CRISIX (ESP) AGAINST THE ODDS LISTENABLE RECORDS, CD 2018 Dos años después de su anterior trabajo “From Blue to Black”, los thrashers catalanes CRISIX, lanzarán al mercado el próximo 23 de marzo su cuarto larga duración titulado “Against the Odds” de nuevo a través del sello Listenable Records. Hace dos años, cuando redactaba la crítica de su anterior disco decía que nos encontrábamos con el mejor disco de su carrera, y así era, pero claro no existía este “Against the Odds” en el que han sabido conjugar a la perfección la sobriedad del anterior disco con la frescura tan divertida y característica en ellos, y en mi opinión conseguir registrar el mejor disco de Thrash Metal editado en España hasta la fecha y situarse por méritos propios en la vanguardia del género a nivel mundial. El álbum consta de nueve cortes, repartidos

en treinta y seis minutos de duración, el cual ha sido grabado y mezclado de nuevo en AX Studios de Barcelona, volviendo también a correr la masterización a cargo del reputado Jens Bogren en Fascination Street Studios de Suecia (MOONSPELL, SOILWORK, AMON AMARTH, KREATOR…) con un resultado final simplemente excelente. Para la portada han contado con otro de los grandes, el gran ilustrador Sean K. Hughes con el resultado que podéis observar. El álbum abre con “Get Out of my Head” el cual ha sido el elegido como adelanto en formato videoclip, y que comienza sin concesiones, explotando enseguida en tus oídos con una colección de riffs afilados y salvajes, para uno de los temas más destacados del disco, cuya letra trata de esas canciones que están continuamente sonando en las radios y se te meten en la cabeza aunque las odies, y paradójicamente esta composición se va a quedar en tu cabeza con la diferencia de que no la vas a odiar precisamente, más bien todo lo contrario. “Leech Breeder” es la siguiente, y a pesar de no ser una canción excesivamente rápida, aunque si tiene muy marcados los medios tiempos, de ella se desprende una ingente cantidad de rabia y odio principalmente expuesto por parte de la voz de Juli, que escupe en ella sin compasión sobre el abuso de poder sobre los más débiles. A continuación llega “Techophiliac”, otro de los cortes destacados del álbum, CRISIX en estado puro aderezado con algún toque, aunque leve, de Death Metal, aquí observamos partes frenéticas con otras más pesadas en las cuales es imposible permanecer impasible durante su escucha. En “Perseverance” encontramos un tema diferente, pesado y cargado de groove, con un ambiente épico en una composición cargada de emotividad, cuya letra se basa en la dedicación y la lucha de la banda en sus diez años de vida, en concordancia con el título del álbum, en el que destaca la pista de bajo grabada por Dani Ramis. Con las siguientes pistas “Xenomorph Blood” y “Prince of Saiyans” la banda nos ofrece dos cortes de auténtico Thrash Metal con el sello CRISIX en las que rinden tributo con sus letras a la saga ALIEN de Ridley Scott y al personaje Vegeta de DRAGON BALL respectivamente, las cuales están cargadas de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bombos asesinos por parte de Javi Carrión y unos estribillos pegadizos, sobre todo la segunda de ellas. “Leave Your God Behind” es el siguiente corte y ya desde su inicio observamos una mezcla de melodía, técnica y velocidad de muchísimos quilates y los culpables de ello son sus dos guitarristas Busi y Requena que si bien en este disco han creado sus mejores rítmicas en estos diez años en este corte están especialmente destacados, pero es que además las partes pesadas y machaconas no se quedan atrás en la composición, convirtiéndolo para mí en otro de los cortes destacados de este trabajo discográfico. Así vamos llegando al final de esta obra de arte, en “Cut the Shit” encontramos otra canción diferente al estilo de la banda, muy en la onda del cuarto tema pero sustituyendo el aura épico por fases de Crossover/Hardcore, ya que para sonido épico encontramos el tema que cierra el álbum “The North Remembers”, en el que en esta ocasión rinden tributo a Juego de Tronos y esa mística se observa tanto al inicio con las melodías de guitarra como en los estribillos, pero eso no es todo ya que el resto del corte está cargado de riffs excelentes, probablemente y junto a los del séptimo corte, los mejores del disco, poniendo así un punto y final inmejorable. CARLOS BERMEJO | 10


CROSSFAITH (JPN) WIPEOUT UNFD, CD EP 2018 Estamos de vuelta con otro Ep de los japoneses CROSSFAITH, “Wipeout”, lanzado a través de Sony Records y UNFD, para Asia y el resto del mundo respectivamente. El quinteto formado por Kenta Koie a las voces, Kazuki Takemura en las guitarras, HIroki Ikegawa al bajo, Tatsuya Amano en la percusión y Terufumi Tamano en las programaciones, nos vuelven a dejar tres temas cargados de potencia, melodía y electrónica. Este año sus compatriotas CRYSTAL LAKES estarán en el Resurrection Fest, les veremos alguna vez por España, esperemos que sí. “Wipeout”, define su estilo a la perfección, cargado con unos ritmos de guitarras frenéticos y contundentes, mientras que la electrónica y la percusión acelera el tempo, rompiéndose con un break que da rienda suelta a la agresivas y melódicas voces de Kenta, contando con un estribillo con mucha luz y pegadizo. “Inside The Flames”, tiene unos riffs más rockeros y a buen seguro funcionará a la perfección en sus directos, con toques de un metal y metalcore que casan a la perfección, guardando uno de los estribillos del Ep, épico y sentimental. Por último en “Vermillion Gold”, enfurecen y orquestan su estilo, dotándolo de un corte japonés, con las armonías y transiciones, con unas estrofas muy hardcore, y otros de esos estribillos made in CROSSFAITH, que tan bien funcionan. Un gran trabajo, pero muy corto, esperando con ganas el próximo álbum y esperemos que sea un LP. Japon, it’s back. JUAN ANGEL MARTOS | 8

CRYPTIC GRAVE (FRA) CRYPTIC GRAVE GREAT DANE RECORDS, CD EP 2018 Una siniestra melodía de forma acústica, nos introduce en la “Intro”, a través de las puertas de la mortalidad, lugar donde la pesadez y asfixia reina, cada riff destila hedor a muerte y una diabólica voz nos anuncia la llegada al mundo del más allá. Con “Self Mummified” los franceses CRYPTIC GRAVE, nos presentan sus credenciales a abanderados del Death Metal más clásico, y las influencias de bandas como DEATH, AUTOPSY, POSSESSED, MORGOTH… se nos acercan para hacer más reconocible el estilo de estos tres músicos del país vecino. Ya desde la impresionante portada del legendario artista francés Chris Moyen, la banda deja claras cuáles son sus intenciones con CRYPTIC GRAVE, estas no son otras que ofrecer un combinado de riffs lentos y purulentos mezclados con cambios constantes a otros más veloces y potentes, pero muy reconocibles, con lo que este EP se hace muy ameno de escuchar y consigue que su escucha sea una experiencia malsana y enfermiza, exactamente lo que debe ofrecer una banda de puro Death Metal. Pero no pensemos que aquí es todo velocidad, para nada, “Sadistic Funeral” nos ofrece un ritmo más pausado y a medio tiempo, realmente devastador, ideal para que nuestra cabeza no pare de moverse a su ritmo. “Opened Corpse”, de nuevo nos ofrece mucha potencia y un ritmo que ya desde el comienzo nos hace movernos, para dar paso a un buenísimo cambio de ritmo y que queda perfecto, así como la voz de Richard, que no para de desgarrarse a cada palabra pronunciada. “Vengeance Of Death” es un tema más veloz y donde la banda nos da muestra de su potencial a la hora de crear un tema más violento y agresivo, pese a todo a mitad de canción han incluido una interesante parte lenta, bastante misteriosa que contrasta bien con el resto de la canción para volver a la velocidad y contun-

dencia. Cerrando este EP se encuentra el “Outro – The Last Hour”, una melancólica y misteriosa composición con una melodía siniestra que nos lleva a ese momento final de la vida, donde lo mortal deja de existir y se encuentra con el destino inmortal del alma. Muy buen EP el de este trío francés, sin duda, si lo tuyo es el Death Metal clásico es una banda muy interesante para seguir. No busquéis alardes ultra técnicos, todo está bien ejecutado eso sí, pero la música de CRYPTIC GRAVE se basa más en las sensaciones y atmósferas que nos transmiten, cosa que es incluso más importante que la técnica en mi opinión.

bien la evolución que han tenido con “Poisoned Atonement” llegando a tener un sonido y estilo mucho más personal que en sus anteriores trabajos. Aunque estamos a primeros de años creo que puede ser uno de los mejores discos que se editen en este 2018 dentro del Black/Death Metal sin dejar indiferente a cualquiera que le guste este estilo. Espero que su evolución siga siendo ascendente como hasta ahora. FÁTIMA RAMOS GARCÍA | 9

LUIS MARTÍNEZ | 8

EMPRESS (CAN) REMINISCENCE AUTOEDITADO, CD EP 2018

DIVINE REALM (CAN) NORDICITY AUTOEDITADO, CD EP 2018

DEMONOMANCY (ITA) POISONED ATONEMENT INVICTUS PRODUCTIONS, CD 2018 Después de cinco años de espera y con la edición de un compartido con los finlandeses WITCHCRAFT y dos recopilaciones en este tiempo, el sello irlandés Invictus Productions nos presenta el segundo trabajo del trío italiano de Black/Death Metal DEMONOMANCY “Poisoned Atonement”. Lo primero que cabe destacar es el adelanto de su portada a cargo de Nekronikon en la cual se puede apreciar lo que vendrá con este lanzamiento. En este nuevo álbum y con casi una década de existencia por parte DEMONOMANCY, se aprecia una evolución tanto a nivel compositivo como en el cuidado de la producción del mismo, ya que nos tenían acostumbrados a un sonido más sucio en la línea de bandas como BLASPHEMY, VON o BEHERIT. En cambio ahora las voces a cargo de Witches Whipping y Herald Of The Outer Realm (la última haciendo coros) son un poco más graves a lo Death Metal. Las líneas de bajo y guitarras son más elaboradas, combinando riffs rápidos con partes lentas a medio ritmo llegando en algunos momentos a tener pinceladas más a grupos como GRAVE MIASMA o SADISTIC INTENT. Este trabajo se compone de ocho temas comenzando con la “Intro – Revelation 28.1” que parece que hace el anuncio de un “apocalipsis” musical…y así es. Con “Fiery Herald Unbound (The Victorious Predator)” los riffs son frenéticos, al igual que los tempos de las baterías, combinando con las voces guturales que predominan durante todo el tema. El tercer corte “Archaic Remnants of The Numinous” en líneas generales es un poco más lento y pesado. En cambio “The Day of The Lord”, tiene un estribillo bastante pegadizo, de ritmos variables, y en el cual el bajo por parte de A.Cutthroat también está muy presente. Aquí se pueden apreciar los cambios de tempos y que la voz principal es un poquito más limpia. Con el quinto corte “Poisoned Atonement (Purged in Molten Gold)” cabe destacar que los solos sobretodo están al final. En cambio, “The Last Hymn to Eschaton” comienza con un punteo de guitarra característico que desembocará en un tema bastante rápido, con coros que parecen que están invocando al mismo Eschanton, y acabará con ese mismo punteo inicial. “Fathomless Region of Total Eclipse” es lento y pesado con toques oscuros pero sin hacer que decaigan las líneas generales de todo el álbum, incluyendo unos pocos teclados a mitad del mismo para acentuar esa atmósfera como de invocación. Para ir terminando “Nefarious Spawn of Methodical Chaos” será la combinación de todo lo que se ha ido apreciando a lo largo de los 43 minutos de duración de este trabajo. Tengo que reconocer que DEMONOMANCY los descubrí en el NWN Festival del 2016 (Berlín) y ya en ese momento tenían un directo bastante potente. A partir de ahí les seguí la pista y realmente me ha impresionado para

La banda instrumental canadiense DIVINE REALM lanzan al mercado su nuevo EP, bajo el título “Nordicity” y editado de manera propia por el grupo. Formados en 2010 en Ontario, Canadá, el grupo está compuesto por Leo Diensthuber y Marc Roy a las guitarras, Tyler Brayton al bajo y Josh Ingram en la batería. “As the Crow Flies” es el primer tema del disco que comienza dándonos unos sonidos leves muy tranquilos, combinados con sonidos ambiente tranquilo, que poco a poco deriva en unos ritmos más agresivos. En la velocidad esta su mejor carta de presentación, donde se mezcla de manera magistral con unas composiciones bastante agresivas, donde la mezcla de baterías y guitarras es todos una delicia que acaba con una bajada de volumen de todo. En mitad del trabajo suena “Whitewater”, donde nada más comenzar nos brindan multitud de ritmos reinados por una velocidad increible, generando multitud de composiciones diferentes, que se unen en melodías donde las guitarras destacan como parte fundamental del tema. Con una batería bastante sólida, juegan cambiando ritmos entre guitarras y bajo, donde la contundencia del sonido, crea uno tema aplastante, a la vez que alardean de un sonido muy completo. “Hanging Valleys” se encarga de cerrar este EP de cinco temas. Comienzan dándonos una batería bastante contundente, que se estremece cuando las guitarras entran en acción, haciendo juegos de sonidos con ellas, generando una melodía difusa, con un ritmo cambiante bastante bueno. Sin duda, las composiciones de las guitarras son asombrosas, generando tanto ritmos muy melódicos pero con un sonido grave y contundente, que sirve de base a la otra guitarra, que nos brinda unas composiciones más rápidas y cambiantes junto con un sonido agudo. Incluyen también partes más lentas que les ayuda a cerrar un tema con grandes composiciones. Velocidad, contundencia y fuerza son los ingredientes que utilizan DIVINE REALM en este nuevo trabajo, para darnos cinco temas cargados de ritmos bastante potentes, con multitud de ritmos cambiantes que generan unas composiciones extraordinarias. La falta de voz, más que perjudicarles, les favorece, ya que han podido jugar con melodías mucho más atrevidas que no hubieran podido componer si hubieran contado con linea vocal. Sin duda, juegan con una gran variedad y fuerza, que les hace merecedores de un trabajo excepcional, con el que han demostrado que progresan de manera más que correcta. JORGE DE LA CRUZ | 8

Desde Vancouver, nos llega el Ep debut de EMPRESS, “Reminescence”, un trabajo autoeditado, grabado y mezclado en Bully’s Recording Studio de New Westminster por Michael Kraushaar y masterizado en AudioSiege por Brad Boatright (ALTARAGE, HAMLET, HAEMORRAHAGE, NAILS o PELICAN, entre muchos otros. El trío formado por Peter Sacco (guitarra y voz), Brenden Gunn (bajo) y Chris Doyle (batería), profesa un sludge doom oscuro y pesado, en línea con grupos como CONAN o KYLESA. “The Offering” abre este trabajo con un sonido de bajo sucio y arraigado en la oscuridad, que se acrecienta con las voces desgarradas y potentes de Peter, mientras que la base es muy contundente y densa, un corte rápido e incisivo, que nos lleva hacia “Immer”, con un toque de rock/stoner en sus ritmos de guitarras, donde aceleran el tempo de las estrofas y recrean en la parte central una atmosfera post metal progresiva que crece y crece hasta un final muy luminoso donde introducen toques de teclados, un temazo. “Baptizer”, remarca la crudeza del grupo en un tema muy corto y rápido con el sludge por bandera, mientras que en “They Speak Like Trees”, nos muestran su otro lado, el instrumental, conun corte de 8 minutos donde los riffs de guitarras hablan por si solos y la ausencia de voz hace que te fijes en los matices que van dejando tras cada segundo, con una segunda parte más melódica, hasta que aparece “Dawn” para cerrar el Ep, de forma cósmica e instrumental, simple efectista y con un desarrollo entre guitarra y bajo de gran calidad…, engancha. EMPRESS, demuestra en este Ep su calidad, dejándonos cortes de varios estilos entre los más sludges y dooms, encontramos instrumentales muy abiertas y con toques de post rock; una presentación bastante buena. JUAN ANGEL MARTOS | 7

EROTIC PSYCHO (ESP) THE LOST BOYZ ART GATES RECORDS, CD 2018 Después de un primer y prometedor EP de título “Sex You Up!” nos llega el primer larga duración de los valencianos EROTIC PSYCHO, todo un festival de Sleazy Glam Rock directo al grano, vamos, del de toda la vida. Es decir, sexo, drogas y, sobretodo, Rock ‘n’ Roll. Diez cortes que componen un trabajo homogéneo, muy compacto, de escucha fácil, ideal para todos los fans del género que no busquen complicarse la vida, grandes alardes ni artificios. Los primeros compases de un bajo de lo más funky nos introducen de lleno a “Mainstream Whore”, un tema que deja bien claras las intenciones de la banda, con la voz de Nando Saints al frente, ritmos canallas y un estribillo NUM. 50 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53


simplón que no tarda demasiado en contagiarnos. El vacile no para a base de riffazos de guitarra que se adueñan de la mecánica de “Lost Boyz”, canción que da título al disco y nos invita a desmelenarnos (los que puedan), cerveza en mano y puño en alto. Como dirían los ROLLING STONES, “I know, it’s only Rock ‘n’ Roll but I like it!”. El bajo del señor Lokki Sixx sigue resonando por todo lo alto en “Hot Gun Killer”, y como su propio nombre indica, guarda un aire innegable a los MÖTLEY CRÜE más macarras. “The Only Way is Down” suena potente, crudo y sucio, uno de esos cortes que se te queda grabado en el cerebro tras su primera escucha, gracias a un estribillo impecable que invita a ser coreado en sus directos. Sigue el mismo camino “Sweet Suicide” con su tempo de lo más bailongo y su divertida melodía. En un grupo con un nombre tan explícito no podría faltar una buena dosis de sexo y cachondeo, y ahí tenemos a “Squirt Baby Squirt”, cuyo título me voy a negar a traducir, por si acaso, pero vamos, que pocas explicaciones requiere. Un rollito a los primeros GUNS ‘N’ ROSES que tantas alegrías nos dieron a la parroquia rockera, con la batería de Frost Moore marcando el compás y la guitarra de Jay Martino desatada, especialmente en un solo marca de la casa. No inventan nada nuevo en “Stinky Boy Blues”, ¡Pero como suena! Un Blues con espíritu Rock genuinamente gamberro. Los acordes de Jay Martino firman el arranque de la mainstream “We’ll Go Wild”, que fácilmente puede recordar a bandas como RECKLESS LOVE por su talante comercial y festivo, en el que no faltan los típicos “uoh oh oh” y segundas voces apoyando el trabajo de Nando Saints. “Suite in Hell” amaga con ser una balada pero no tarda en convertirse en una nueva explosión de puro Rock ‘n’ Roll, al igual que, como no, “Rock ‘N’ Roll is Not Dead (You Are)”. Si es que ya el título no engaña a nadie… Toda una reivindicación de lo más cañero y Punkie. En resumen, “The Lost Boyz” es una honesta carta de presentación al público de lo que es EROTIC PSYCHO, ideal si eres un amante de la música más ochentera y, en especial, de grupos como los nombrados anteriormente. Un disco tan compacto que en ocasiones puede resultar excesivamente monótono en su sonido, pero todo llegará. Mientras, ¡Qué no pare la fiesta!

“Voice of Mankind” suena justo en el ecuador del disco, donde nos encontramos ante un tema de cuatro minutos que comienza mezclándonos electrónica con unas guitarras lentas, que al momentos se convierten con estructuras mucho más pesadas con sonidos graves. En el estribillo cambian un poco el sonido y nos dan unos ritmos más frenéticos junto con una voz limpia y coros, que sin duda crean buen contraste, y complementan al resto de las composiciones, consiguiendo un gran tema. Acercándonos al final nos topamos con “Memories” que nos abre mediante un sonido tranquilo de lluvia que se transforma en ritmos de guitarras lentas, junto con una voz melódica que rompe los moldes del resto de temas. A pesar de ello, añaden alguna parte algo más pesada, pero sin tanta agresividad ni voces guturales, siendo íntegramente la voz melódica quien forma la línea vocal. Sin duda, un tema diferente, pero muy interesante, que rompe por completo la dinámica del trabajo, pero que deja buen sabor de boca. “The Secret of the Past” es el último tema presente en el disco. Aquí nos presentan mas de seis minutos de pura fuerza, que comienzan con voces guturales acompañadas de guitarras agresivas y un solo que rompe con la tranquilidad mediante furiosas notas. La mezcla de melodías agresivas y voces limpias, es todo un acierto, sobre todo con la introducción, en esta parte, de pequeños coros de guturales; sin duda una buena decisión. En el resto, voces agresivas y composiciones estructuralmente furiosas se encargan de derrochar energía por los cuatro costados, mediante sonidos agresivos y tempos muy rápidos. En definitiva, un tema genial para despedir. Este primer disco de ESCAPING AMENTI es un trabajo cargado de agresividad, empezando por las partes instrumental y acabando por las voces, que sin duda hacen que todo el conjunto de composiciones gocen de una agresividad abrumadora. La inclusión de ciertas partes electrónicas y de voces limpias consiguen que mantengan un toque de frescura y variedad que siempre son de agradecer. Sin duda, son capaces de mantener nuestra atención durante bastante tiempo, por lo que si lo tuyo son los ritmos agresivos y voces muy potentes, es un trabajo que nos debes perderte, ya que encontrarás algo que es de tu agrado.

LLUIS GARCÍA SOLA | 7

JORGE DE LA CRUZ | 8

ESCAPING AMENTI (SWE)

EVIL WARRIORS (DEU)

AWAKENING

FALL FROM REALITY BIG BALLS PRODUCTIONS, CD 2018

WAR ANTHEM RECORDS, CD 2018

La banda sueca ESCAPING AMENTI lanzan al mercado su álbum debut “Awakening”, editado a través de Big Balls Productions. La banda, originaria de Malmö, Suecia, está compuesta por Strife y Umbra a las voces, Anim%us al bajo y teclados, Ranzal, Shemseth y Anaktïsi a las guitarras y Mangler a la batería. El primer tema que nos encontramos es “Awakening”, que con multitud de sonidos ambiente nos abre poco a poco la puerta hacia este tema introductorio, que mas que nada, nos posiciona sobre la atmósfera que nos vamos a topar en el resto de temas, y nos da pié a “The Gathering”, segundo tema del trabajo. Aquí nos adentran con electrónica que al momento rompen con guitarras bastante contundentes que se mezclan con la parte de electrónica. Más adelante nos brindan unas voces guturales bastante potentes, que mezclado con la parte instrumental nos dejan unos ritmos muy pesados y agresivos. Son capaces incluso, de componer unas partes más enérgicas, dándonos ritmos con voces melódicas, y con componentes más constantes.

Desde Leipzig nos llega “Fall From Reality” segundo trabajo de EVIL WARRIORS en donde podemos encontrar miembros de bandas como II, ANTLERS, BLOODY VENGEANCE… Podríamos describir este segundo álbum como agresivo, duro y sangriento – encantador, profundo y poseído son solo unas pocas palabras para entender su tipo de Black Metal inquietante. Después de diez años de alcanzar a las estrellas impuras de la locura, todavía tienen hambre de ascender a sus reinos y caer de la realidad de una vez por todas. Síguelos en un viaje de manía y pasión, ociosidad y fatalidad para encontrar tu reencarnación en el exceso de las estrellas en estos mas de tres cuartos de hora a través de las ocho pistas que incluye la obra. “Fall From Reality” vio la luz el pasado mes de Enero y es un lanzamiento dividido entre War Anthem Records (versiones CD & LP) e Into Endless Chaos Records (edición Cassette) y fue mezclado y masterizado por Patrick W. Engel en Temple of Disharmony en agosto de 2017. Tras una primera escucha y analizando el trabajo, nos topamos con un sonido muy

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nítido y composiciones con gran atmósfera, guitarras muy afiladas acompañadas de voces cavernosas muy desgarradoras y una base rítmica muy acelerada. A pesar de la furia que desprenden en las canciones también encontramos momentos muy melodiosos y etéreos tras una excelente ejecución. Los temas mas destacables son la desgarradora “ Excess” con ritmos realmente frenéticos y capaces de desquiciarte. La melódica “Pillow of Cold Water” que no deja títere con cabeza, y tiene una atmósfera muy del estilo de composiciones de mediados de los años noventa. La densidad y pesadez agobiante de “Idleness and Doom” en donde vemos una faceta mas experimental. O el momento de “calma” en “Worthless Wretch” que a pesar de ser efímero dota al tema de una gran áurea de misterio. La impresionante final es muy buena, estar atentos al futuro de la banda pues promete mucho.

exasperándote, pistas que entregan detallados paseos por tierras pantanosas, mientras proporcionan la banda sonora su sufrimiento. Aun así los 9 temas tienen ese algo que los hace formidables cada uno a su estilo y salvo el pequeño gran fallo nombrado antes, los 59 minutos que dura el disco es una delicia auditiva. En mi opinión, es un gran disco debut que les sirve para ir buscando perfeccionar lo poco que les queda su sonido y como no, un disco que me parece necesario su escucha para poder que nuestras mentes puedan viajar por lugares inhóspitos. RUDY PERTU | 7.5

MARK BERSERK | 8

FU MANCHU (USA) CLONE OF THE UNIVERSE AT THE DOJO, CD 2018

FISSURE OF RIDDLES (GBR) NEMEA AUTOEDITADO, CD 2018 Formado en diciembre de 2012, con miembros que tocaron en diferentes bandas anteriormente, cubriendo géneros como Rock Psicodélico, Stoner, Sludge y Death Metal, FISSURE OF RIDDLES combina todos esos géneros para deleitarnos con su álbum debut “Nemea”. Pero no os penséis que desde su formación han estado quietos, tienen dos EP’s a sus espaldas, con bastante buena critica, que los llevó a codearse con bandas como PSYCROPTIC,KOBRA & THE LOTUS, ABHORRENT DECIMATION, META-STASIS, MONOLORD y/o THE ZICO CHAIN. “Nemea” es una combinación de talento y creatividad que aporta una perspectiva fresca y nueva al género de Metal. Se describen a sí mismos “como conjuradores de riffs melódicos dispuestos a combinar elementos del metal progresivo con toques sureños y un poderoso y contundente Sludge”, y creo que es la descripción que más se acerca a lo que nos encontraremos dentro de cada uno de los temas, un montón de endiabladas mezclas y composiciones que, por norma general, nos dejarán boquiabiertos. Para mi hay que destacar el enorme trabajo que han realizado, y sobretodo pensando en mezclar sonidos tan dispares, eso es algo que puede salirte muy bien o un fallo garrafal, y FISSURE OF RIDDLES, creo que en este disco anda en un 70%30%, llegando a ser apoteósico en muchos y muy memorables momentos, pero en otros creo que inevitablemente te dejan algo frío en algún punto. Pero lo que os decía, musicalmente hablando cada uno individualmente son enormes máquinas sonoras que pueden alcanzar ritmos y melodías impensables para la mayoría de los mortales, y funcionando en conjunto, todo ese trabajo individual sufre una simbiosis perfecta en la que todos tienen sus momentos para brillar y ser envidiados y/o aplaudidos a partes iguales. Para intentar poner un ejemplo de esto, yo recomendaría “EDOS” me parece el tema con más garra y fiereza, del disco, sin ser uno de los más largos con sus, 6:11 que dura, tienen un enfoque muy definido, y es el Sludge en toda su esencia, descargándonos unos riffs pesadísimos que nos aniquilaran, una batería llena de ira y fiereza, un bajo atronador de fondo y la voz soltando unos guturales ásperos e iracundos que sentiremos que nos arremolinan el alma. Este álbum está lleno de largas pistas, entre 6 y 12 minutos andan básicamente, que algunas pasan volando en un instante, mientras que otras las recibes con ilusión y terminan

No pueden hacerse a la idea de la ilusión que nos hace a NECROMANCE que nos lleguen trabajos como estos. Hoy, para todos ustedes, escuchamos lo último de FU MANCHU, titulado “Clone of the Universe” de la mano de At the dojo. Esta conocida banda californiana está formada por Scott Hill a la voz como frontman de la banda. Del bajo se encaga Brad Davis, a la vez que Bob Balch de la guitarra, junto al conocido Scott Reeder a la batería. Son conocidos por su estilo tan definido dentro del rock, pero como veremos, no nos faltará fuzz, delays, y distorsiones en este álbum. Comenzamos con “Intelligent Worship” y menuda caña para empezar. Nos sorprenden muchísimo como se dejan la piel ya en el primer tema. Nos sorprende Bob con fuzzs a tope junto a algún wah para que Scott le ponga la guinda al tema con una delicada voz, desgarrándola en los estribillos. La calidad musical está presente desde el primer segundo, y nos va a acompañar a lo largo del álbum. “(Ive been) Hexed” es el segundo tema de este trabajo, que se caracteriza por tener unos ritmos muy marcados y un ambiente oscuro a lo largo de sus minutos, recordándonos a bandas como NIRVANA o FOO FIGHTERS. Aunque su tendencia es el rock más clásico, algunos de los ritmos y bases son de lo más actuales y esto lo podemos apreciar en “Dont Panic” que posee ese toque punk y hardcore por la velocidad del tema y sobre todo por su estructura. Estamos seguros de que botareis con él. Si os gusta ALICE IN CHAINS, “Slower than light” es vuestro tema. Menudo toque de stonner le han metido estos californianos al tema. Riffs super pesados, con ritmos muy doom y ambientes será de lo que disfrutemos en este tema tan especial. “Nowhere left to hide” es un tema que comienza con un solo de batería al que poco a poco se le van sumando el resto de instrumentos. Sigue la misma sintonía que el anterior, con ese toque algo más stonner, aunque destacan las melodías en las voces por parte de Scott, que en ocasiones da tanto miedo como si de un estribillo de KORN se tratase. Como decíamos anteriormente, no solo del rock viven estos chicos de FU MANCHU y es que en este tema se notan toques incluso llegando al hard rock si escuchamos atentamente el estribillo. Sin lugar a dudas, uno de los mejores temas del álbum, por su versatilidad y calidad musical. Llegamos por fin al tema que le pone nombre al álbum, “Clone of the Universe”. Es cierto que es uno de los temas más completos de todo el trabajo, debido a su versatilidad musical, la cantidad de estilos que toca y sobre todo, la calidad e interpretación con la que está tocado. Aunque nos está encantando el disco, toca la hora de decirle adiós. FU MANCHU cierra el


álbum con “II Mostro Atomico” un tema totalmente instrumental con el que nos demuestran que pueden hacer de todo y con muchísima calidad. Destaca en él las idas y venidas de ganancia, la calidad en los ambientes con delay y reverb o la presencia de intensidad en las zonas mas brutas. En definitiva, “Clone of the universo” es un disco de grandísima calidad que hará que nos removamos de nuestro asiento y disfrutemos al máximo de cada uno de sus canciones. ÁLVARO CASTILLA | 8

GALVANIZER (FIN) SANGUINE VIGIL EVERLASTING SPEW RECORDS, CD 2018

FUNERAL WINDS (NDL) SINISTER CREED AVANTGARDE MUSIC, CD 2018 Desde el ’91 repartiendo, FUNERAL WINDS presentan ‘Sinister Creed’, su nuevo trabajo de larga duración. Es un álbum de black metal a la más pura vieja escuela, con grandes influencias de bandas como BATHORY o MAYHEM. También es relativamente breve; hablamos de 35 minutos repartidos a lo largo de 8 pistas. El sonido es totalmente pútrido y rasgado, recordando a álbumes de black que se acercaban mucho al crust (léase el ‘Deathcrush’ de MAYHEM). Tenemos tempos rápidos, en oposición a las vertientes más contemporáneas del black metal, con baterías muy machaconas donde abundan los blast beats intercalados con redobles para romper la continuidad y la monotonía de la pista. El trabajo del doble bombo es genial, aunque pasa bastante desapercibido en la mezcla al ser su volumen bastante bajo en comparación con, por ejemplo, la voz. Es el caso también de las guitarras, atreviéndome a decir que incluso el bajo se escucha más. Estas utilizan distorsiones muy pesadas, casi propias del death metal más old school (lo cual no es sorprendente, ya que FUNERAL WINDS llevan 27 años en la escena y en sus inicios muy probablemente tomaron inspiración de un buen repertorio de bandas de death). Los riffs no son muy técnicos ni trabajados, encontrando en muchas ocasiones trémolos poco originales pero que cumplen su función de crear una base sólida para los vocales, que parecen tomar el protagonismo de ‘Sinister Creed’. La voz es un clásico del género, y justo lo que esperaba encontrar antes de escuchar el álbum; shrieks y voces rasgadas, gélida a más no poder, también bastante rápida y casi al ritmo de los golpes de caja. Con ‘Blood’ se coronan en este álbum, siendo a mi parecer el tema más potente de ‘Sinister Creed’, que sirve también a modo de vista general del trabajo de FUNERAL WINDS. Un corte rápido, agresivo como el crust, desgarrador como el black, y sucio como el old school death metal. Si eres de esas personas que atesoran sus viejos álbumes de black de la primera ola y nacimiento del género, si crees que el suicidio de Dead fue lo peor que le ocurriese a MAYHEM, o todavía lloras la muerte de Quorthon… Bueno, ¡Este álbum es para ti! FUNERAL WINDS se han sacado de la manga un trabajo espectacular con un sonido de la vieja escuela a más no poder. Un disco de black gélido, podrido, desgarrador, agresivo… Una delicia. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 9

El combo finlandés de Death Grind GALVANIZER inició su carrera en 2013. Un año más tarde, publicaron la Demo “Ground Above”. Para 2015 nos llegó su E.P “Horrid Tales of Death…”. Su siguiente paso, fue la edición de una nueva maqueta llamada “Rehearsal Tape ’16” en 2016. Finalmente, el 28 de febrero de 2018, el sello Everlasting Spew Records lanzará su primer L.P “Sanguine Vigil”. Ahora vosotros queridos lectores, podréis leer la reseña de este álbum. El line up es: Vili Mäkinen (bajo y voz), Aleksi Vähämäki (guitarra y voz), Nico Niemikko (batería). Bueno, comenzamos la crítica en 3, 2, 1…. ¡vamos! El debut en forma de Larga Duración de este conjunto es rudo, áspero y sin contemplaciones. Sin embargo, lejos de ofrecer una absurda e inentendible muralla sónica, el grupo nos regala una media hora aproximada de auténtica locura controlada. Como bien decía cierto viejo eslogan de neumáticos “la potencia sin control no sirve de nada”, y estos tíos son muy consciente de ello a la hora de componer su música. Las tonadas, cargadas de cambios de velocidad rasantes os destrozará el cráneo, mientras que os golpearán vuestro cuerpo con unas “hachas” absolutamente adictivas. La producción es sucia en su justa medida, añadiendo un artwork aterrador. Los riffs os arrancarán la piel a tiras. Los hallamos fluidos, a una cuerda, a doble armonía y de clara ascendencia old school hardcore. Respecto a los registros vocales, los predominantes y profundos growls comparten espacio sin ningún problema con pinceladas leves de guturales agudos rasgados. La batería ya os la podréis imaginar. La velocidad manda sobre la contundencia. Personalmente destacaría “A Painful End for Curiosity” por incluir unas seis cuerdas “melódicas” geniales sobre la mitad final del track. Así es como se debe acabar un redondo hermanos. Grinders del mundo, hacedme caso y prestadle atención a este power trio. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

GENERAL CLUSTER (FRA) GREETINGS FROM BLACK MOUNTAINS AUTOEDITADO, CD 2018 GENERAL CLUSTER son unos franceses con mala ostia. Solo tienes que oir sus canciones. Defensores de ese stoner parte cuellos que se mantiene fiel a sus principios y después de dos EP’s que hicieron morder el polvo, se presentan con su recién sacado del horno “Greetings From Black Mountain”. Llevan 10 años en esto, girando sin parar y tocando donde pueden, destilando un stoner metal sureño con trazos de blues, simplemente porque eso es lo que el diablo les dijo que lo hicieran. Y tienen fuerza. Mucha. Parece que la aparición en escena de los 4 de CORROSION OF CONFORMITY está llenando de vida a to-


dos los que aman este género. Y claro, ¿por qué no? En 8 cortes de brutalidad comprimida podemos encontrar una marca de identidad inconfundible. “No One’s Bitch” te golpea en la cara de buenas a primeras y sienta como una bofetada de un gordo con coletas en un bar. Aunque si hay un sonido gordo de verdad, es el de “4 Voices”, que parece desgarrarse lentamente, saboreando cada segundo de esa lentitud mórbida. “Let’s Go Porn” es ese discurso cuñadesco de borracho amargado en la barra. Sí, me gustaría encontrar otras analogías, pero la verdad es que cuando los escucho no puedo evitar pensar en eso. La verdad es que sorprende como unos señores franceses pueden conseguir sonidos tan americanos como “Torment Day”. Seguro que tiene que ver con eso de la globalización que todo el mundo comenta. Para acabar, aunque no tendría porque ser el final, ya que la verdad parece una continuación inacabable, “Five Months” cierra con broche. Mis sentimientos son encontrados. Por un lado ese sonido clasicón y sencillote me retrae y relaja, no necesito pensarlo, analizarlo o intentar encontrarle sentido (ya se lo encontraron en los 70), y la verdad es que viene como agua de mayo. Por otro lado, se me hace un poco infumable, puesto que carece de ganchos poderosos, más allá de la sempiterna pentátonica repetida en bucle. De todas maneras, para tí como oyente, no lo dudes, son un grupo que merece la pena escuchar. ÁLVARO GARCÍA BENITO | 5

GLOBAL SCUM (AUT) HELL IS HOME NRT RECORDS, CD 2017 Desde Austria nos llega GLOBAL SCUM, el proyecto de Manuel Harlander, en el que engloba todo el sonido, desde tocar cada uno de los instrumentos, hasta de grabarlos y mezclarlos, nos ofrece un Groove Metal con pinceladas de Death, Hardcore y de Thrash, aunque habrá sonidos de varios géneros mas, en su disco debut “Hell is Home”. Su sonido es pesado y demoledor como es de esperar, enfocando la guitarra a riffs machacones, el bajo a sonidos oscuros e intensos y la batería como una carga demoledora hacia la guerra. Todo ello aderezado por la voz, impetuosa y vibrante, con un registro amplio que se encarga de enfurecer y animar a una “violencia controlada” en sus temas. Y es que el otro punto interesante del trabajo de Manuel Harlander, es las letras, todas ellas hablan sobre puntos críticos de la política, de la guerra, la ignorancia humana y el estar emocionalmente atrapado. Por destacar un tema me decantaría por “Innerlich Faulend”, tema cantado en alemán y entre el resto les aporta esa energía adicional del idioma germano. tiene un uso intensivo de Metalcore. Las pausas de la guitarra, configuradas conscientemente y abruptas, con poca variedad de notas, le dan a la canción un carácter maravilloso. Después de 17 segundos, el ritmo cambia a un riff típico de Death Metal. El álbum debut “Hell is Home” es una granada aguda que hace que la energía brutal fluya por los oídos del oyente. En sus 10 temas, GLOBAL SCUM consigue desfigurarnos el rostro a base de un trabajo realizado a la perfección, explotando esa fiereza en cada uno de sus temas y revolviendo esa ira oculta que tenemos dentro y necesita salir. En resumen, nos encontramos con un festín para los oídos y un disfrute auditivo bastante loable. Además, debe decirse que es un logro más notable que una música tan apasionada haya sido producida por un solo artista. Es un álbum que no dejará indiferente a ningún amante de la música y nos maravillará a todos por igual.

RUDY PERTU | 8

GRANDIOSE MALICE (USA) THE ETERNAL INFERNAL HELLS HEADBANGERS, CD 2018 “The Eternal Infernal” es el primer y único trabajo del duo de Florida GRANDIOSE MALICE, que actualmente se encuentra inactivo tras el fallecimiento de Tregenda (BLACK WITCHERY, BURNING INSIDE…), quedando únicamente Matt Glaser (SHADOWGROVE) en la misma. El disco ve ahora la luz de la mano de Hells Headbangers Records en formato LP y CD. Cuenta con el logo realizado por del mítico Chris Moyen, la portada por Ereshkigal y el master de Joshua Freemon. Nueve canciones con una duración de treinta y cinco minutos de blasfemo Black/Death Metal primitivo y sucio. El tipo de composiciones es muy del estilo de la vieja escuela, aunque cuentan con mucha influencia del Thrash/Speed y el Heavy Metal, sobre todo en lo que a solos de guitarra se refiere. La producción es “sucia” pero nítida y se aprecia todo en su lugar. Voces rasgadas y afiladas guitarras, acompañadas de aceleradas bases rítmicas que predominan a lo largo del trabajo, todo esto adornado con multitud de punteos de guitarra como ya se menciono anteriormente, que hacen que deje un regusto demasiado “Heavy” que en lo personal resta “maldad” y atmósfera al conjunto global del album, aunque todo depende de gustos. Los temas mas destacables son la acelerada y directa “Days of Lies”. La brutalidad sonora que habita en “Bone Dance”. “Forgotten / Consequence of Survival” con su primitivo Black Metal que recuerda mucho a como sonaban las pioneras bandas del genero en los estados unidos hace ya varias décadas atrás. O “Dull Onion” un verdadero caos con una atmósfera que rebosa maldad muy en la linea de bandas como VON o incluso los inicios de los Suecos Watain. Un disco que de ser publicado hace 25 años ahora mismo seria considerado de culto. Muy recomendado para los amantes de las primeras oleadas del genero. MARK BERSERK | 7

HAUTAJAISYÖ (FIN) MATKALLA KOHTI HAUTAA INVERSE RECORDS, CD 2018 Desde Finlandia nos llega el segundo trabajo de HAUTAJAISYÖ (noche de funeral en castellano) “Matkalla kohti hautaa” (camino del funeral) de la mano de Inverse Records, y lo que proponen es un thrash/death melódico más cercano al thrash que al death clásico que conocemos, salvo contadas ocasiones, hay que decir que la voz en este caso si podría ser estilo death metal, algo exagerada comparada con el estilo del resto de la banda. Formados en 2006 bajo el nombre REDEYE en 2014 cambiaron el nombre al actual, así que podemos decir que comenzaron en este año, en el 2015 debutaron con un disco homónimo a la banda. Empezamos con una intro llamada así, en plan tranquilo con guitarras arpegiando, in-


cluso similar al sonido de sus compatriotas AMORPHIS, y con una voz hablando en finés, y seguimos con “Tunteeton”, que empieza muy del estilo del death nórdico, denso y con una melodía oscura, para pasar a un riff típicamente thrash metal, al estilo de SLAYER y similares, salvo la voz que como os digo es para mi gusto demasiado grave y oscura en comparación con lo que propone la banda, aunque también puede ser uno de sus sellos de identidad, alguna parte más rollete moderno y también tiene sus partes melódicas, y para terminar una parte muy del estilo death metal de los 90, melódica y oscura. “Väsysnyt kuolemaan”, volvemos al rabioso thrash con partes al estilo de SLAYER, incluso alguna podría entrar en un tema de los americanos, muy buen tema. “Matkalla kohti hautaa”, el tema que da nombre al disco, es igualmente un tema thrash, salvo la voz, y alguna parte de batería con blast beat, en general thrash peleón en este caso, y palm muting, alguna parte con ritmos más modernos, entrecortados, y melodías en las guitarras. “Jos voisin silmäni ummistaa”, comienzo también thrash, pero más cercano a los primeros METALLICA, y cuando entra la voz se acelera, para más tarde aplicar el toque melódico y thrash, el tema alcanza la mejor parte al final con una buena melodía y caña. “Minut pelastakaa”, un principio melódico, parecido a AMORPHIS, y muy dinámico, y thrash cañero en la parte de voz, demasiado contraste con el principio, aunque bien enlazado más adelante con un buen riff y la melodía, y como antes un muy buen final de tema con una melodía tipo MAIDEN. “Lähdön Hetki”, también comienzo thrash y partes death melódico, o thrash melódico, como queráis, alguna parte más death y oscura en mitad, en esta parte este tema es algo diferente al resto, un buen tema. “Koulleena haudattu”, como los anteriores, thrash cañero, con alguna parte blast beat, y otras melódicas, alguna parte machacona en mitad y más rítmica. “Unohdetut”, estamos en las mismas, un tema thrash, con parte de voces limpias haciendo coros, con alguna parte moderna. Cerramos con “Vain tuhkasi sinusta muistuttaa” comienzo death/thrash melódico, tipo AMORPHIS, pasa a ser un tema más oscuro y rápido, aunque conservando en partes la melodía del principio, y casi terminando, una parte tranquila bastante buena. Bueno, el álbum está bien, muy buen sonido, contundente, y ahora vienen los “peros”, mucha diferencia entre la voz y el estilo que hacen, se hace algo monótono, y eso que están bien los temas, pero no sé, sobra thrash y falta death, o es ese su toque y diferencia, hay algo que no encaja y ya digo, que está bien. En el primer disco, siendo el mismo estilo, se ve otra cosa. Ah, no creáis los tópicos de los fineses, estos tipos tienen muy buen humor y siempre sonríen, y no parecen tan fríos como se imagina uno a las gentes del norte. VICENTE SÁNCHEZ | 6.5

HELL OBELISCO (ITA) SWAMP WIZZARD RISES ARGONAUTA RECORDS, CD 2018 Desde Bolonia (Italia) nos llega este veterano cuarteto de Doom/Death/Sludge, con su primera larga duración “Swamp Wizard Rises”, 9 canciones en 40 min, con una técnica y un sonido impecable, ¡la experiencia es un grado! y más tratándose de gente que en los ´90 tocaban en bandas editadas por la todo poderosa EARACHE RECORDS, vamos que saben lo que se hacen y por dónde se tienen que mover. “Swamp Wizard Rises” verá la luz el 23 de Marzo a través de ARGONAUTA RECORDS y podrás encontrar tanto partes Doom como Death, pero sobre todo Sludge. Nada más empezar “Voodoo Alligator Blood”

primera canción y en el que en el estribillo tanto el riff como en la parte vocal te hace dudar si lo que estás escuchando es PANTERA, pero se les puede perdonar, porque es un muy buen disco, una vez que lo escuchas no dudas en que lo volverás a escuchar, recomendable para todo aquel que no se encasille en un solo estilo y como decía, un sonido impecable, no hay pegas al respecto. La portada diseñada por Roberto Toderico, ¡portadón!, acorde al trabajo realizado por estos italianos.

envolverá en una oscuridad y demencia exquisitas. Es un disco muy recomendado para los amantes del Black Metal y sobretodo para aquellos que busquen una profundidad y/o agresividad similar al de las bandas anteriores. RUDY PERTU | 8.5

OSCAR COMPANY | 8

IGNORE THE SIGN (DEU) A LINE TO CROSS SPV / STEAMHAMMER, CD 2018

IGNITOR (USA) HAUNTED BY ROCK & ROLL EMP LABEL GROUP, CD 2017

HORIZON ABLAZE (NOR) THE WEIGHT OF A THOUSAND SUNS LEVIATAN / DIRGE, CD 2018 HORIZON ABLAZE es una banda de Metal Extremo proveniente de las costas del sur de Noruega. Combinando el Black Metal Ambiental y fusionándolo con el salvaje sonido del Death Metal, han creado un sonido completamente propio. Su primer álbum “Spawn” estableció la banda como una fuerza a tener en cuenta. Su segundo álbum, “Dødsverk”, los empujó a desarrollar aún más su sonido y profundizar en un panorama musical más logrado. Ahora nos presentan su último larga duración “The Weight of a Thousand Suns”, un disco que viene a marcar precedentes y catapultarlos a las grandes ligas. El álbum cuenta la historia de un viaje a través de la psique humana y una profunda inmersión en los miedos y sueños más íntimos del hombre. Cada canción de este álbum trata sobre un trastorno mental y pinta una imagen de lucha y, al mismo tiempo, abraza a tus propios demonios internos. En cuanto al apartado musical, nos encontramos con unas guitarras hirientes y demoledoras, con esa oscuridad absorbida del Black Metal, llegando a demostrarnos incluso algunos elementos del progresivo en las estructuras de los temas. La batería funciona a la perfección en una armonía del caos, contundente, explosiva y deseando saltar al primer plano de vez en cuando para demostrar toda la calidad técnica escondida. La voz es maravillosa, y aquí tenemos que hacer una mención especial a su nuevo vocalista, Andre Kvebek (ex 1349, PANTHEON I, FROM THE VASTLAND), el cual consigue con los anteriores trabajos explotar esa mezcla de Black/Death gracias a su prodigiosa voz. Se podría decir que el sonido de la banda se encuentra a medio camino entre NE OBLIVISCARIS y SATYRICON. Por mencionar un tema, me quedaría con “The End of a Dream”, dado que me ha fascinado como se abre con una línea vocal melódica y guitarras que la acompañan antes de establecerse en una pista feroz y altamente agresiva. Y es que es eso, el tema empieza super melodioso con una voz limpia anómalamente bella, con unas guitarras rítmicas y una batería de fondo endiablada aportando ese toque incomodo y diabólico. Para luego ya empezar con el registro amplio de guturales que es capaz de sorprendernos Andre, lleno de ira encolerizada todo el ambiente, mientras la batería sigue explotando con esa energía protagonista que os nombraba y la guitarra mantiene esa melodía tan pegadiza, como si fuese la única encargada de mantener un poco de cordura en nuestra mente. “The Weight of a Thousand Suns” es una ofrenda extensa, épica, melódica y pesada. La maestría musical es de primera clase, particularmente la percusión. HORIZON ABLAZE tiene una carrera grandiosa, pero este ultimo disco les llevara mas allá, y a conseguir ese reconocimiento mundial que los convertirá en élites. Las 8 pistas, que duran unos 44 minutos, nos llevan por un viaje prodigioso que nos

Jason McMaster es un vocalista trotamundos donde los haya, que ha pasado por infinidad de bandas y proyectos, entre los más destacados podríamos citar grupos tan dispares como WATCHTOWER o DANGEROUS TOYS. Pues bien, IGNITOR es una de las hordas entre las cuales milita en la actualidad y con la que lleva batallando el underground desde el 2003 si no me equivoco. Gafas de sol, cuero, cinturones de balas, calaveras y todo tipo de los elementos tradicionales son lo que apasiona a esta formación, que mezcla cabalgadas de doble bombo y guitarras punzantes con voces agudas y chillonas. Su receta es un heavy/power metal norteamericano clásico, que podría ser una mezcla entre los JUDAS PRIEST o ICED EARTH por la parte digamos más heavy y algo como METAL CHURCH o VICIOUS RUMORS por la de power metal, para que podáis haceros una pequeña idea por el terreno en el cual se mueven. Arranca este “Haunted by Rock ‘n’ Roll” de manera acertada y certera, con un “To Brave The War”, canción con un pequeño aire thrash metal o como poco, similar en vibración al disco “Painkiller” de los de Halford & cia, aunque si quieres un aire más aproximado a ellos, escucha “Throw Them from the Cliff ” y verás. También señalaría “Heavy is the Head that Wears the Crown”, en un tempo más lento pero aplastante de cualquier manera, aunque quizá algo empañado por el terrorífico sonido de la caja de la batería, sin duda uno de los puntos débiles del álbum. Poco después y en mi humilde opinión, el disco sufre un ligero bajón, hasta que aparece “No Sanctuary”, hábilmente elegido para rodar uno de los dos videoclips promocionales (el otro ha sido para el corte inicial) y el mejor tema de lejos de este trabajo, con un estribillo adictivo y unos riffs de guitarra que te poseerán desde la cabeza a los pies. La última pista, es “Hung, Drawn, and Quartered”, una versión del los ingleses RAVEN que se incluía en su “All for One” de 1983. Este álbum ha sido lanzado a través de EMP Label Group (HELSTAR, MADAM X, SHADOWSIDE…) detrás de la que anda el bajista de MEGADETH David Ellefson. La formación está compuesta por Batlord y Robert Williams a las guitarras, este último hace su estreno junto a Billy Dansfiell al bajo, a los que acompañan Pat Doyle a la batería y el ya citado Jason McMaster a las voces. Sexto disco en la carrera de IGNITOR, con un buen comienzo y final, pero levemente más flojo en su parte intermedia, aún así, buen álbum de metal para el disfrute de los fans más clásicos. ROBIN RM | 7

Cuando una banda reúne a músicos como el multi-instrumentista Ossy Pfeiffer a la voz, los guitarristas Anca Graterol (quien también se encarga de algunas voces) y Steve Mann (MSG y LIONHEART), el bajista Lars Lehmann (ULI JON ROTH), el percusionista Momme Boe y el batería Kristof Hinz, uno solo puede esperar cosas buenas. Y este “A Line to Cross” de IGNORE THE SIGN, lo es. Hard Rock melódico, elegante y sumamente pegadizo en el que hay un denominador absolutamente común. Calidad. “Saviours of Rock” hace honor a su nombre, un tema sencillo, eficaz y muy directo, con cuatro minutos de lo mejor del género que uno puede escuchar a día de hoy. ¡Hay que ver lo que se pega ese estribillo! Con un tono más melódico tenemos a “Line to Cross”, rico en matices y con la voz de Pfeiffer brillando con luz propia entre suaves cambios de tempo y elegantes arpegios. “No Way Home” puede recordar a los mejores DEF LEPPARD, una disfrutable pieza de Hard Rock melódico que parece extraído directamente de los grandes discos de pasadas décadas, con unas guitarras muy cuidadas a cargo de la dupla Graterol/Mann y una brillante producción. Un trabajo de este calibre tenía que contener alguna balada, y “Brother” le sienta como anillo al dedo, con un exquisito apoyo coral durante su estribillo y una deliciosa melodía. Viajamos directos a los 70 con “The Story Isn’t Over”, un cañonazo de Hard Rock de sabor añejo, de intensos duelos entre las seis cuerdas y los teclados, y espíritu al más puro estilo URIAH HEEP o DEEP PURPLE. Siguen desprendiendo talentosa emotividad con cortes como “When Words Ain’t Enough”, y es que si como su título reza, las palabras no son suficientes, siempre nos quedará la música. Calidez estilosa que hará las delicias de cualquier aficionado al género. Los riffs y el groove que se marcan en la base rítmica músicos como Lehmann, Boe y Hinz despierta en “God With a Million Faces”, ¡Puro Rock’n’Roll amigos! “Sweet Lady” recupera la senda más melódica y pegadiza, con un sonido mimado al detalle y unos arrebatos instrumentales que bien podrían firmar bandas de la calidad de QUEEN. Y si además le sumamos unas armonías vocales trabajadas al máximo que se funden con preciosos solos de guitarra el resultado no podría ser otro. Uno de los cortes más heavies lo encontramos en “Days of Thunder”, que nos lleva a la velocidad del trueno un buen puñado de años atrás. ¿Y qué decir de “Behing the Wall”? Preciosa, emotiva y de una sensibilidad que sabe despertar las emociones más internas y sinceras de nuestro interior. “Can’t Find the Door” vuelve a sonar muy heavy, sin nada que envidiar a los grandes clásicos del género, y con un Graterol pletórico a la voz. Mucho más densa, pesada y contundente, sin renunciar a los estribillos pegadizos y una fuerte carga melódica tenemos a “Silver Wind”, con unos solos marca de la casa. Cierra el disco “Looking in the Sun”, otro de esos cortos que define claramente el sonido de esta súper banda, que suena del primer al último tema de este compacto como una máquina perfectamente engrasada. IGNORE THE SIGN firman con este “A Line to Cross” un excelente trabajo, Hard Rock en su mejor versión, en el que todos y cada uno de los músicos que lo componen brillan en lo personal y en lo grupal, cuidando hasta el más mínimo detalle de su sonido. Una de las sorpresas del año, y eso que acaba de comenzar. LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5

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IN HEARTS WAKE (AUS) ARK PREVAILS UNFD, CD EP 2018 Los australianos IN HEARTS WAKE lanzan al mercado su nuevo trabajo, que lleva como título “Ark Prevails” que es editado a través de UNFD. Nacidos en 2012 en Byron Bay, Australia, el grupo está formado por Jake Taylor en la voz, Ben Nairne y Eaven Dall a las guitarras, Kyle Erich al bajo y Conor Ward en la batería. El primer tema que nos encontramos es “Arrow”, que cuenta con la colaboración de CJ Gilpin. Comienza con unos sonidos muy tranquilos, hasta que comienza a sonar la voz, que es acompañada por melodías muy lentas, que se complementan muy bien con esta voz melódica. Algo más adelante, aumentan un poco la potencia del sonido, cuando entra en escena CJ Gilpin, que consigue darle otro color al tema, pero manteniendo la esencia del mismo. Acto seguido, y con guitarras acústicas nos abren “Frequency”, donde comienzan dándonos unas composiciones de guitarra muy lentas, interpretadas únicamente por guitarra acústica, con apenas presencia de percusión. Todo esto, junto con la mezcla de la voz melódica, que se mantiene siempre por encima, hace que estemos delante de una gran variación de este tema, que respeta de manera muy correcta la energía del tema original. “Adrift” suena para cerrar este trabajo, el cual se trata de un bonus track del trabajo original. Nada más empezar, escuchamos unos sonidos muy tranquilos, que se van alternando con diferentes composiciones, y añadiendo sonidos atmosféricos bastante agudos, sobre una base de un sonido constante. En definitiva, estamos ante un tema sin voz, que nos posiciona como un tema atmosférico, donde cuenta más la experiencia que nos llega de los sonidos que la composición. En mi opinión estamos ante un disco de bonus tracks, donde IN HEARTS WAKE nos presentan otra visión de algunos de sus temas de su trabajo “Ark”. Este bonus EP esta compuesto por tres versiones acústica de diferentes temas, y uno instrumental; que respetan en gran medida la composición y la energía que derrochan los temas originales, pero cambiando a un sonido más tranquilo. Sin duda, es una buena manera de ofrecer una cara diferente, ofreciéndonos un EP con un sonido bastante bueno, y una versión diferente de sus temas más potentes.

dor, nos deleitan con su nuevo larga duración, “Ominous era” reforzando su estilo e imagen. Sus canciones representan un conjunto de viajes turbulentos a través de las profundidades de la mente humana, generalmente en situaciones extremas en las que perdemos el control de nuestra conciencia. También abordan ciertos temas nihilistas y escépticos relacionados con nuestra existencia como individuos y sienten un profundo rechazo hacia la religión y otras tendencias antropológicas. De hecho, ellos a si mismos se describen como “”cinco pacientes mentales no diagnosticados, admitidos en un psiquiátrico de alta seguridad y puestos en cuarentena, aislados del mundo y de la humanidad para, años más tarde, crear el fenómeno patológico llamado INSANIAM“. En “Ominous era”, nos encontramos una evolución aplastante, es un trabajo cuidado que nos enseña una oscuridad espeluznante y que nos hará revolvernos de incomodidad en nuestros asientos revolucionandonos interiormente y sacando nuestra faceta más enloquecida. Dos de los puntos más fuertes en son sus partes de guitarra cambiantes, que desarrollaran un gran abanico de riffs pasando por diferentes géneros en el mismo tema, así como el rango vocal y la dinámica ecléctica. La batería no se queda en segundo plano desmontando nuestros cimientos de forma arrolladora y el bajo cohesiona todo aumentando esa tetricidad. Si me tuviese que decantar por un tema, elegiría “Epidemic Race”, dado que sintetiza claramente la temática musical que encierra el disco y ejemplifica todo lo relatado arriba. Melodías maléficas a base de unos riffs trabajados y un bajo que destaca entre las sombras aquí y allá para aumentar esa oscuridad. La voz juega perfectamente con diferentes tonos y los diferentes guturales para asfixiarnos y enloquecer nuestras almas torturadas. De la guitarra destacar el buen saber hacer en el solo, con unas melodías gráciles y que demuestran la técnica con la que nos pueden maravillar. Y a todo esto, hay que sumarle una batería, que como os decía es una maquina, estalla constantemente para aumentar todo el conjunto generado en las atmósferas lúgubres y a su vez enfatizar esa fiereza y locura tan demencial. Solo puedo decir que si te gustan bandas como WATAIN; BEHEMOTH y/o BELPHEGOR, no puedes dejar de escuchar a INSANIAM y su “Ominous era”, un disco fantástico que nos hará recorrer toda nuestra psique y hacernos replantearnos si los realmente cuerdos somos nosotros, o ellos y su forma de ver a la humanidad. Y es que con sus 11 temas, recorreremos 56 minutos inquietantes y asfixiantes llenos de angustia y oscuridad, pero inevitablemente, nos sabrá a poco y necesitaremos escucharlo una y otra vez, y a cada escucha, su mundo nos maravillara más, pasando de ser unos locos dementes, a ser nuestros profetas de la oscuridad. RUDY PERTU | 8

JORGE DE LA CRUZ | 7.5

una buena sensación en cuanto a la calidad de la mezcla y grabación. Potentes guitarras sonando muy en la linea de bandas como DISSECTION, voces afiladas y una acorde base rítmica realmente frenética. Compuesto por doce temas rozando los casi cuarenta minutos que no dejaran indiferente a fanáticos de bandas como SOULREAPER, DECAMERON, NECROPHOBIC… Aunque principalmente con quien mas similitud podemos encontrar es con la banda del difunto Nödtveidt, sobre todo en lo que a melodías se refiere, siendo uno de los grandes atractivos de este trabajo. Decidirse por cuales serian los temas mas destacables es una dura tarea, pues he de confesar que en absolutamente todos los cortes vamos a encontrar grandes pasajes y una brillante composición y ejecución. Quizás el único pero, sea que todos los cortes resultan demasiado familiares desde principio a fin. Restando magia al CD, pues a día de hoy es complicado encontrar algo nuevo bajo el sol y nunca llueve a gusto de todos. A pesar de este ligero contratiempo que tampoco tiene que ser algo negativo para una gran mayoría de los fanáticos del genero, estamos ante una excelente obra de Black/Death melódico y sino echar una escucha y juzgarlo por vosotros mismos. Temas como “Slay”, “Storm of Revenge”, “Guillotine” o “Black Heart” pueden servirte para descubrir el potencial del proyecto. MARK BERSERK | 7

IRON WILL (USA) LIFE IS YOUR LABYRINTH AUTOEDITADO, CD 2018 IRON WILL: se lanza al mercado este 2018 con “Life is your labyrinth” pero desde luego ellos no se han complicado la vida. Si hablamos de lo que heavy metal se refiere hoy día…si es puro heavy metal. Guitarras bien ejecutadas y afiladas, baterías compactas y machaconas, un bajo pesado y lineal. La voz deja algo que desear, pero por lo menos tiene más sentimiento que muchas otras bandas. Nos presentan un heavy metal, con bastante influencia del power, y de todas las bandas del 85 en adelante. No proponen nada nuevo ni del otro mundo, pero tienen bastante claro lo que quieren tocar y como quieren sonar. En lo que a producción y mezcla se refiere… parece ser que se han preocupado solo de la guitarra. Ya que los platos por ejemplo son un constante seseo que acaban por saturar de forma molesta a los oídos. El bajo es como un murmullo en la penumbra, y la voz para mi sorpresa es lo que menos producida esta lo que le otorga cierto encanto. Mi puntuación de 5.5 debido a que, aunque no descrestan nada y tampoco nos ofrecen nada que no hayamos escuchado, tienen una especial actitud. MATEO RÚA GARCÍA | 5.5

AUTOEDITADO, CD 2018 Desde Viena recibimos la nueva aportación de una banda que lleva desde 2014 dándose a conocer con publicaciones autoeditadas de su matizado lenguaje musical. JACOBS MOOR regresa con su segundo trabajo de larga duración “Self”. El álbum nos saluda en su primer tema con un enjambre de abejas revolviéndose en el mutismo del ambiente, una muy curiosa introducción para lo que terminará convirtiéndose en un disco de agresiva contundencia y virtuosismo. Ahora que ya se calentaron los motores se nos lanza encima una disparidad sonora muy potente, desde “Watching Atrocities” hasta “Hopeless Endeavour”, todos los temas postulan una eficacia rítmica y encarnizada de las dotes metaleras reutilizadas en distintos géneros. Por lo pronto cabe resaltar la clara producción que nos engancha, nos aferra al sonido perverso de este trabajo vinculado a payasos siniestros y tintes sangrientos. Poder disfrutar del rasgado canto de Ritchie Krenmaier, interponiéndose de los segmentos de la técnica limpia que prevaleció de las influencias power metaleras, resulta enigmático y chocante, porque en sonoridad toda la composición gira en torno a una atrayente ambivalencia. El estilo de JACOBS MOOR es como el que glorificó a los inolvidables CHILDREN OF BODOM (que lideraron la escena fusión del power y el death), tienen un uso ambiguo de aquello que les apasiona y eso permite que construyan su propio distinción melódica. Estamos ante un desarrollo que mezcla aires progresivos por parte de los riffs, la instrumentación se enturbia en un incesante loop que siempre regresa tras diversos lapsus de cierta calma, aquellos en los que el carácter más melódico se adueña del sonido. Si nos ponemos tiquismiquis podríamos decir que el thrash y el power combaten para alcanzar mayor protagonismo en sus propias composiciones siendo, al menos en esta ocasión, el thrash es el que lidera la contienda. Lo excesivo se percibe no solo en la macabra persistencia del enfoque oscuro que agrava la composición, sino también en el bombardeo de notas que salen disparadas ante los volátiles solos, temas como “Delusion” o “Hate Of A New Kind” recogen ese promiscuo uso de las guitarras, una vuelta al pasado en el que mandaba el shred. Sin duda alguna diría que JACOBS MOOR merece estar en ese grupo de impulsores de la nueva corriente del thrash, tales como MADROST o VEKTOR, aquellos idealistas pragmáticos que revitalizan el sonido tan añejo del género con nuevos horizontes, reforzando sus cualidades con la solidez del progressive. Un trabajo muy pulido y notable. NUEL GONZÁLEZ | 8.5

KALTE SONNE (ESP) EKUMEN VIOLENCE IN THE VEINS | MPF RECORDS | WESTERN SWARM RECORDS, LP 2018

IN SHADOWS AND DUST (FRA) A FLOR DE PEAU AUTEODITADO, CD 2017

INSANIAM (ESP) OMINOUS ERA AUTOEDITADO, CD 2018 INSANIAM es una banda de metal extremo que desarrolla un Black/Death Metal con algunos toques de progresivo e industrial, originada en la localidad de Albacete a mediados de 2013. Tras ir cosechando un éxito abruma58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

Desde Francia nos llega IN SHADOWS AND DUST, proyecto formado únicamente por Stephane Thirion. “A Fleur De Peau” es su tercer trabajo de estudio, antecediendo a estos una demo y un EP desde que viese La Luz en el año 2014 el proyecto. En esta ocasión nos presenta un rápido y melódico Black Metal con muchos matices del Death Metal Sueco en sus composiciones. A pesar de ser un lanzamiento independiente el sonido esta muy bien desarrollado, dejando

JACOBS MOOR (AUT) SELF

Desde Lugo y tras una colaboración entre los sellos Violence In the Veins, Western Swarm y MPF Records, KALTE SONNE, nos presenta su primer Lp “Ekumen”, grabado y masterizado en Kollapse Studios por Iván Ferro, Desde que se formaron en 2013, no han parado de crecer y bien plasmado queda en su Ep debut “The Hum”, donde comienzan a encontrar su sonido, pero aun con guitarras muy agudas y progresivas, que van evolucionando en su siguiente Split “Terra Incógnita”, mucho más maduro y con toques oscuros y apocalípticos, pero engalanados de belleza; para completar su evolución hasta el momento con “Ekumen” del que hablaremos a continuación.


Editado en vinilo (también en CD), donde el magnífico artwork de I. Mouronte, nos traslada a un viaje por la oscuridad, por el universo, donde las sensaciones flotan en un medio imprevisible. “Serendipity” inicia nuestro camino a lo desconocido, con tema que crece a medida que avanzamos, a medida que nos alejamos de nuestro propio planeta para adentrarnos en un mar de sensaciones. Gran culpa de esto tiene la melodía que Ángel en la guitarra nos recrea con un crescendo emocional muy intenso. Claro está que esto no sería posible sin la gran base que le aportan Miguel al bajo, aun más intensa en “Eleven-Soro”, y la percusión pausada y técnica de Víctor, quien acaricia los parches una y otra vez para dejarnos sonidos que cambian de intensidad con el golpeo, en este segundo corte darás fe de ello, con un cambio de intensidad a mediados que amplifica el sonido de KALTE SONNE, hacia el espacio exterior con una belleza mágica. En la Cara B del trabajo, encontramos “Athshe”, un tema muy épico y directo y quizás sea de los que más me gustan del trabajo, aunque los cuatro que los compones forman un todo indivisible, grupos como TOUNDRA, NORDIC GIANTS, PELICAN, BUENSUCESO…, me vienen a la cabeza, mientras transforman la estructura y el tempo del corte a su antojo, con una parte central donde el misterio se ocupa de mantenernos en vilo hasta que evoluciona y crece a cada paso, un temazo. “Ansible” pone el cierre del LP, un trabajo muy consistente, donde cada engranaje está pensado para despertar emociones en tu yo interior, como este ultimo corte, un colofón perfecto, desarrollado con guitarras y riffs en segundo plano que se solapan y crean sonoridades mágicas, el cual tendrás que escuchar varias veces para apreciar cada una de ellas. KALTE SONNE, han sido una agradable sorpresa en el post metal instrumental nacional, que cada vez cuenta con más adeptos y grupos de grandísima calidad en todas sus facetas desde EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO hasta JARDIN DE LA CROIX. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

LECHERY (SWE) WE ARE ALL BORN EVIL BLEEDING MUSIC RECORDS, CD 2018 Tras una larga espera tras su anterior “In Fire”, los suecos LECHERY vuelven a la carga con este “We Are All Born Evil”, todo un cañonazo de puro, duro y clásico Heavy Metal. Así pues, la banda liderada por el ex – ARCH ENEMY Martin Bengtsson recupera el sabor más genuino de la mítica NWOBHM aportando ese sello tan característico y elegante de las producciones del norte de Europa. “Heavy Metal Invasion” despega con un riff marca de la casa, que nos transporta directamente a la maravillosa década dorada para el Heavy Metal de los 80, con un estribillo tremendamente pegadizo y la voz de Bengtsson cargada de una actitud más propia del punk. Las melodías de “Let It Out” funcionan a la perfección, logrando un corte de esos que te atrapan ya en la primera escucha, y con un solo de guitarra de Fredrik Nordstrandh de esos que tanto nos gustan a la parroquia metalera. La máquina no se detiene en el tema que da título al album, “We Are All Born Evil”, con una base rítmica contundente y cierto espíritu de los primeros W.A.S.P. con un sonido algo más embrutecido. Suben las revoluciones en “Rule the World”, una de las composiciones más veloces del disco y un estribillo de los que invitan a levantar el puño en alto. El pesado y denso comienzo de “Hold On to the Night” pronto da paso a un compás más acelerado que va ganando fuerza cada vez que aparecen esos contundentes coros que realzan su poderoso estribillo. La sección rítmica brilla especialmente

en “Breaker of Chains” gracias al trabajo de Kristian Wallman a la batería y Martin Karlsson al bajo, con una melodía y unos riffs que fácilmente pueden recordar a bandas germanas como PRIMAL FEAR, al igual que ocurre con “Sacrifice”, puro Heavy Metal. “Even a Hero Must Die”, como su propio nombre ya puede evocar, juega en un registro más épico, una llamada a las armas en toda regla, con unas líneas de guitarra majestuosas. Siguen sin arriesgar pero haciendo gala de su excelente y sincera propuesta en “Spineless”, dejando para el final una de esas canciones que definen a la perfección sus intenciones. Fuerza, melodía y estribillos pegadizos se dan la mano en “Tip of the Whip”, otro de los puntos más álgidos de este “We Are All Born Evil”, con un cambio de ritmo al más puro estilo IRON MAIDEN. LECHERY es Heavy Metal, ni más ni menos, y eso nos encanta. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5

LET THEM FALL (ITA) WOLFTALES ANTIGONY RECORDS, CD 2018 El próximo nueve de marzo, la banda italiana LET THEM FALL, lanzan al mercado su primer LP, bajo el título “Wolftales” y editado a través de Antigony Records. Formados en 2012 en Grosseto, Italia, el grupo está compuesto por Rita D’aniello a la voz principal, Gabriele Catoni al bajo y coros, Mattia Detti y MarioSOS Spatuzzi a las guitarras y Marco Manus en la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “The Wolf”, un tema introductorio, con sonido ambiente que al momento rompe para deleitarnos con unas líneas de guitarra bastante lentas, acompañadas de voces épicas, que dan paso a sonidos más crudos. Con diferentes sonidos y golpes de guitarra, hacen transición a un piano lento, que se encarga de dar paso a “Mjolnir”, segundo tema del trabajo. Aquí ya si comienzan dandonos unos ritmos mucho más pesados, introduciendo unas voces guturales muy brutas, que son complementadas con unas partes limpias bien ejecutadas, incluyendo coros con mucho dinamismo. Cuentan con unos cambios de ritmo bastante agresivos, pero ejecutados en el momento justo, con lo que consiguen darnos unas composiciones bastante variadas, a la par que mantienen una agresividad constante. “Wintersun” suena casi en mitad del disco, en quinto lugar y se trata de uno de los mejores temas del disco. Comienzan abriéndonos con una batería frenética, donde el doble bombo hace maravillas, y se posiciona con una pegada rápida y agresiva. Cuentan con unos ritmos bastante acusados, y una voz gutural bastante fuerte. En los estribillos nos topamos con unos ritmos bastante pegadizos, cosa que ayuda la voz melódica, que casa a la perfección con las composiciones instrumentales, regalandonos unas buenas estructuras. “Midgard” suena poco después, abriéndonos con unas melodías mucho más enérgicas que de costumbre, pero que de momento mutan en sonidos mucho más agresivos, sobre todo por una voz gutural que se mantiene arriba durante mucho rato, brindándonos unas líneas vocales excelentes. A pesar de ello, también intercalan partes más melódicas, donde las guitarras y las voces, bajan el ritmo, dandonos unos sonidos más llanos y leves, que crean un contraste excelente. El tema que se encarga de cerrar el trabajo es “Gathering”. Nos abren con unas melodías reinadas por guitarras acústicas y coronadas por voces limpias que casan a la perfección con el sonido tranquilo. Al momento vuelven a la brutalidad, generando riffs de guitarra y batería muy agresivos, donde la voz gutural crea un circulo de fuerza increible. Alteran entre


composiciones agresivas y melódicas, consiguiendo tener un contraste bastante bueno y cerrando con un tema excelente. Este primer disco de LET THEM FALL es todo un buen comienzo en su carrera. Han sabido aprovechar el buen sonido del que gozan, para hacer realidad unas estructuras que mezclan agresividad con técnica, para crear diez cortes muy sonoros, con bastante pegada y muy sintéticos en cada nota grabada. Sin duda, la mezcla de partes agresivas con melódicas, sobre todo en las voces y estribillos, es todo un acierto, ya que han sabido aprovecharlo al máximo y sacarle todo el partido a su buen sonido. Sin duda un muy buen trabajo del que sentirse orgullosos y que les hará llegar lejos si mantienen este ritmo. JORGE DE LA CRUZ | 8.5

MAIDAVALE es una banda que siempre ha pugnado por los ritmos pegadizos y con groove, pero a su vez simples y sin mucha complicación; pues lo que está claro para estas carismáticas chicas es que lo importante es navegar en el tempo, dando siempre cada toque y pincelada en el momento y lugar adecuado. Por ello tras seguir su carrera de cerca, comenzaron a desanimarme, ya que todas sus canciones, aunque con encanto me resultaban un poco aburridas debido a que no salían de la misma tesitura. “Madness is too pure” para mi sorpresa es algo diferente, sin salirse de su estilo, este cuarteto nos propone es su tercer trabajo de estudio un rock duro y conciso pero esta vez con un toque más alocado y psycodelico. Las baterías con unos ritmos más tribales y movidos, junto a un bajo directo y pesado me recuerda de algún modo a los míticos Amondull; seguidamente acompañados por sus ya conocidas guitarras con buen gusto y mucho estilo. La voz es de lo que más he renegado siempre ya que me ha parecido que no terminaba de transmitir lo que debería y un poco sobre actuada, esta vez parece ir más en contexto. Y como siempre un excelente trabajo en la mesa y la cocción que hacen que este disco se gane un 8 sobre 10. MATEO RÚA GARCÍA | 8

LORD OF PAGATHORN (FIN) DAIMONO PHILIA WOODCUT RECORDS, CD 2018 LORD OF PAGATHORN es una banda de Black Metal procedente de Helsinki (Finlandia). Fue formada en el año 1992 y cuenta en su haber con tres Demos editadas entre el 1993 y 2010. Dos años mas tarde regresarían a la palestra para publicar su primer EP “Shine Through My Scars, Morning Star!”. En el 2014 aparecería su primer larga duración y cuatro años después nos encontramos con su ultimo trabajo de estudio “Daimono Philia” que ve La Luz de la mano del sello Woodcut Records y será editado en CD, Vinilo y Cassette. El Master a sido realizado en Virtalähde Mastering y el sonido, es nítido y bien definido sonando cada cosa en su lugar, nada que ver con grabaciones mas caóticas como la de sus primeras Demos. Las composiciones son muy ricas en melodías, dotando a la obra de una oscuridad opresiva que te envuelve por momentos. En muchas ocasiones se aprecia cierta épica en los temas. Voces afiladas bien acompañadas por una base rítmica muy acertada en donde predominan los Riffs atmosféricos cargados de maldad, muy característicos de la escena Noruega. Los temas mas destacables son, “ Prayer of Desecration”, con sus poderosas melodías y la profundidad de las voces. “Rise of The Celestial Scythe” que recuerda por momentos a los EMPEROR del “Wrath of the Tyrant” con excelentes arreglos de teclado en una linea muy sinfónica. “Builders of the Higher Places” cargada de ritmos frenéticos y una oscuridad que se mete por dentro. “Spiritual Spiral Stairs” en donde vemos una faceta mas intimista y experimental de frío y crudo Black Metal. Sin duda estamos ante un excelente trabajo que recuerda en esencia a los orígenes mas Nórdicos del genero. MARK BERSERK | 8

MAIDAVALE (SWE) MADNESS IS TOO PURE THE SIGN RECORDS, CD 2018 La locura es demasiado pura nos aseguran MAIDAVALE…

MEGARA (ESP) AQUÍ TODOS ESTAMOS LOCOS AUTOEDITADO, CD 2018 Con apenas cuatro años de historia en su bagaje pero ya con un EP y un par de discos a sus espaldas, MEGARA nos presenta su nuevo trabajo “Aquí Todos Estamos Locos”, confirmando que su irrupción y ascenso en la escena rockera y metálica de este país no es fruto de la casualidad ni de la suerte. Trabajo, dedicación y, sobretodo, mucha pasión por lo que hacen, es el gran secreto de su éxito. Fucksia Metal, como ellos mismos se definen, de calidad, talento, melodía y energía, que les ha llevado a abrir para bandas tan importantes (y dispares) como THREE DAYS GRACE o ANTHRAX, y que en apenas unos días les llevará a presentar en vivo ante el público de la capital sus nuevas composiciones. El disco arranca con mucha fuerza, como no podría ser de otra forma, a ritmo de “Más Que Una Leyenda”, en el que apenas un puñado de compases nos bastan para percibir esa personal mezcla de estilos que van de lo metálico a lo electrónico, con una Kenzy moviéndose con soltura entre los registros más dulces y más agresivos. Marca de la casa. Ardua tarea no dejarse llevar por la pegadiza melodía de “Enredados”, con los guitarrazos de Rober formando pareja de pista con los destellos más bailables de una cuidada producción a cargo de Kyle Odell, dejando su sello que sino fuera por la falta de guturales podría recordar en esencia a los propios MOTIONLESS IN WHITE. Y en eso que llega “Bienvenido al Desastre”, un cañonazo que pone de manifiesto el estado de gracia en la que se encuentran estos cuatro músicos. Un estribillo que golpea fuerte, unos riffs de lo más agresivo en su tramo final y un videoclip tras el que se esconde mucho curro y que tiene una puesta en escena maravillosa, así que sino lo habéis visto todavía ya estáis tardando. Uno de los cortes imprescindibles del compacto sin duda alguna. En “Almas” dan rienda suelta a su vertiente más comercial, sensible pero intensa, abrazando las sonoridades más suaves antes de que la voz de Kenzy explote definitivamente en un estribillo de esos que te dejan el alma a flor de piel y con Rober regalándonos un corto pero emotivo solo de guitarra, de esos que en ocasiones echo en falta en sus temas. Una carta ganadora para sus directos. Hay que ver lo bien que entra “Arrástrame al Infierno”


y su esencia metálica que tan bien sabe jugar con los efectos y los sintetizadores, aportando multitud de matices a un sonido que resulta muy enriquecido. La esencia del trabajo de Carlos Escobedo de SÔBER a la producción vocal resulta fácilmente palpable en los registros de Kenzy, a la que le sienta como anillo al dedo y hace completamente suyo. Luces y sombras, alivio y dolor, que son ya seña de identidad en lo lírico y lo musical de la banda madrileña. Siguen a lo suyo en “El Hombre de Arena”, en la que no dejan nada al azar, todo está cuidado y mimado al detalle, y firman un nuevo estribillo peligrosamente pegadizo, emotivo y sentido, impregnando de un sincero desnudo todas y cada una de sus palabras. Volvemos a los terrenos más cercanos a estilos como el Modern Metal o el Metalcore, gracias a esos pasajes tan industriales, con los riffs durísimos de la guitarra de Rober, y una potente e imponente base rítmica ejecutada sin piedad, respectivamente, por el bajo y la batería de Pablo y Pol DQ, solo calmada por la dulzura de los bellos tonos de Kenzy antes de desatarse como si fuera el mismo Molly de HAMLET. Vuelven a vaciarse emocionalmente, saltando al vacío, en “Cuenta Atrás”, con un tempo más pausado y totalmente huérfano de artificios, fruto de un empaque sonoro simple, directo y alejado de virtuosidad. ¡Y qué bien les funciona! Damos prácticamente por cerrado el álbum a ritmo de “Esclava del Aire”, al menos en lo que a composiciones originales respecta, dejándonos como despedida un tema contundente, de sabor metálico y afilados versos, que forma un conjunto cíclico respecto al primero de ellos. Y como regalo final ahí tenemos su personal versión en castellano de la mítica “Billie Jean” del malogrado MICHAEL JACKSON, que saben llevar a su propio registro sin perder un ápice de su esencia, como ya hicieran anteriormente con la preciosa “Wings” de la cantante y compositora inglesa BIRDY. Una pequeña y agradable sorpresa. MEGARA siguen marcando a fuego una intachable evolución, con un crecimiento y madurez espectacular desde aquel EP “, Muérase Quien Pueda”, con el que nos sorprendieron poco antes de agitar la escena nacional con el lanzamiento de su impecable álbum debut, “Siete”. “Aquí Todos Estamos Locos” no hace más que confirmarles como uno de los mayores diamantes en bruto (o quizás ya no) de nuestro país, firmando el que ya es, sin duda, uno de los discos del año. Tan sólo una pega, y es que la poco más de media hora de duración de éste hace que se nos escape en un suspiro aunque, por suerte, lo podremos disfrutar una y otra vez ya que apenas nos concede un instante de respiro. Bendita locura.

contundencia de FIVE FINGER DEATH PUNCH y la elegancia de ALTER BRIDGE, especialmente en su faceta vocal. Su sonido se vuelve más melódico con “Sky Is Red”, con unas harmonías de guitarra muy emotivas a cargo de la dupla Dave Wallberg/Fredrik, con un riff que me recuerda al the “This Means War” de AVENGED SEVENFOLD. No bajan el listón con “Can You Feel the Night” mezclando un instrumental muy heavy con unas líneas vocales más melódicas, especialmente en su estribillo. El poderoso arranque del bajo de Niklas Tidholm marca el compás de “Burning”, con los constantes cambios de ritmo y contundencia que marca la batería de Dennis Kjellgren. “Fade Away” resulta más lenta, con ese inicio tan suave, que pronto desemboca en un tempo denso, pesado y muy crudo, mostrando la versión más intensa de la banda, mientras que en “Sacrifice” vuelven a los derroteros más agresivos, con las guitarras de Fredrik y Dave escupiendo Heavy Metal y Maksen en especial estado de gracia. “Dressed In Black” no baja ni un ápice la intensidad del álbum. Velocidad, fuerza y un estribillo pegadizo que les lleva por una senda más próxima al Hard Rock. Sin embargo, en “When Time Goes By” coquetean con sonoridades más propias del Modern Metal, con un corte que fácilmente podría sonar en cualquier emisora de radio. Los dibujos de guitarra acompañan perfectamente el registro más cálido de la voz de Maksen, explotando definitivamente en un estribillo que fácilmente podría ser de bandas como NICKELBACK. Y cierran el disco con “We Stand Tall”, un corte que reúne todos los ingredientes que han ido desgranando durante los temas anteriores. Eso sí, las guitarras suenan como nunca. Habrá que seguirles la pista muy de cerca de MILE, porque con este “The World in Focus” muestran todos los credenciales para dar un salto definitivo, no solo en la escena europea, sino por el espíritu de su sonido, en el americano. Si te gustan cualquiera de las bandas mencionadas anteriormente y el Heavy Rock elegante pero poderoso, saldrás más que satisfecho de la escucha de este trabajo. LLUÍS GARCÍA SOLA | 8

LLUÍS GARCÍA SOLA | 9

MIND ENEMIES (ITA) REVENGE AUTOEDITADO, CD 2018

MILE (SWE) THE WORLD IN FOCUS RAMBO MUSIC, CD 2018 Suecia es un país que tradicionalmente ha aportado (y sigue aportando) un buen puñado de bandas a la escena metálica que, además de por su calidad musical, suelen destacar por sus cuidados trabajos de producción logrando un sonido envidiable. MILE es una de ellas, y con su segundo álbum, “The World in Focus” nos presentan diez cortes que demuestran todo su potencial de Hard Rock/ Heavy Metal. “Crying In Your Sleep” abre, y de que forma, el compacto. Masken posee una voz enérgica, de registro agudo pero con un rasgado que le aporta un toque muy personal. Riffs potentes, breakdowns y un estribillo muy pegadizo son sus grandes bazas. En un registro más americano tenemos “Why Won’t You (Die Motherf… Er)” en lo que sería una perfecta fusión entre la

MIND ENEMIES se formó en 2010 como un proyecto en solitario de Giuseppe Caruso, (percusionista, guitarrista y cantante) como una forma de poder expresar todo el arte almacenado en su ser, y es que aparte de ser un gran virtuoso en la música, es profesor, es más, continúa enseñando percusión y componiendo canciones y arreglos para sus estudiantes. ahora nos trae un larga duración, “Revenge” tras las buenas críticas conseguidas por su EP, The Darkest Way”, a nivel mundial. El álbum fue grabado, producido y mezclado completamente por Giuseppe Caruso, quien toca la guitarra, el bajo, la batería y canta. “Revenge” es un álbum de Metal principalmente progresivo con algunos otros elementos agregados a lo largo de los temas. La batería tiene muchas variaciones que le dan un toque de blues y no está atrapado en los ritmos tradicionales del Heavy Metal. Mientras que los riffs son pesados con solos muy bien estructurados, que suenan interesantes junto con algunas partes limpias y tranquilas, aportando densidad al álbum. Por quedarme con un tema, me gustaría destacar “”Wild Existence”, un tema muy furioso lleno de riffs veloces y afilados como cuchillas. Empieza al galope lleno de fuerza con esa batería endiablada marcando un ritmo muy acelerado en el tempo, mientras los riffs sen-

tirás que te cortan el aliento y de forma rauda y ejecutados a la perfección, te faltara el aire. La voz suena limpia, potente y directa, utilizando todos los registros clásicos del género en el que nos encontramos, pero sin intentar avanzar un paso más allá. Aun así, la batería y sobretodo la guitarra se llevaran todo el protagonismo, haciéndonos perder la cabeza con cada una de las notas que son capaces de soltar en tan poco tiempo, y deslumbrándonos con esa clase y magia tan perfectamente ejecutadas. Y es que el solo de guitarra, es un placer divino para nuestros oídos, lleno de tecnicismos, virtuosismo y todas las palabras loables que se os puedan ocurrir. “Revenge” en general es más que un producto exitoso. Tiene algunas ligeras fallas, por ejemplo hay veces que la voz no termina de transmitir esa fuerza o garra que nos deslumbra, pero Giuseppe está en el camino correcto para enfocar su excelente potencial, después de años estudiando y perfeccionando los instrumentos. Un disco llamativo y diferente, el cual contiene 9 pistas para una duración total de 50 min, que nos transportaran a un viaje auditivo de calidad explorando el vasto océano del progresivo. RUDY PERTU | 7.5

álbum de una pulsación continua, una energía palpitante y repetitiva pero que se aleja con efectividad de la monotonía. Los hechos que evitan la homogeneización son la sutileza de diversos matices emergentes que se propagan por todos los temas, por lo que las ideas fundamentales se mantienen con reconocible autenticidad, pero sus decorados evitan la concepción de “nieve musical” (algo que podemos percibir en trabajos insulsos de black metal, por poner un ejemplo); y por otro lado, está la utilización de ritmos poco comunes, encontrarse con mini estructuras individuales alejadas de la metodología dada en la rítmica occidental, o al menos de la interacción entre notas más reconocibles. Con ambos aspectos desarrollados, es de esa manera cómo los segmentos divergentes refuerzan un ambiente envolvente y muy particular. Podría decirse que el sonido es inusual (¡sin duda!) y que no termine de cuajar en oídos adaptados a sonoridades populares, pero con una segunda escucha la cosa cambia, y muy para bien. Y si pasa con la segunda con la tercera el efecto se mantiene y se mejora la percepción del disco, al ser tan rico en detalles que se desplazan como una onda sinuosa. Aquí hay mucho que catar. NUEL GONZÁLEZ | 8

MIRACLE (USA) THE STRIFE OF LOVE IN A DREAM RELAPSE RECORDS, CD 2018 MIRACLE es una apuesta musical nueva de Relapse Records, una banda que ejecuta un estilo alejado de lo comercial pero llevado a cabo por parte de dos integrantes bien experimentados, Steve Moore y Daniel O´Sullivan. Para los que sean malos recordando nombres, como es mi caso, solo decir que estos dos artistas han estado o están relacionados con grupos de post-rock, drone doom metal y otras ideas mentales secundadas por el vanguardismo. Tras cinco años de su debut “Mercury” el tiempo ni los ha dejado en la estacada ni los ha oxidado, ¿prueba de ello? Esta fenomal secuela de su trabajo inicial, un viaje insólito de principio a fin. “The Strife of Love in a Dream” es un experimento en su totalidad que se excusa en sus pretensiones synth-pop para ejecutar una extraña amalgama de sonidos artificiales y extravagantes. Comprende ritmos de chocante nostalgia que se formulan con inesperados in crescendos escondidos en una fórmula atípica. De edulcorados pianos y sampleados progresivos, la fiesta instrumental solo necesita de una percusión solitaria que revitalice la concepción de improvisación que tan alegremente escuchamos en las jam sessions de jazz, y es justo eso lo que tenemos dosificado con deliberada insistencia compositiva. El uso de la guitarra también se postula como una interpretación más, en este caso ahondando en fragmentos melódicos que se ejecutan con volatilidad. El dúo ejerce una clara influencia en el tono de sus melodías a través de sus voces, recurriendo al estilo personal y taciturno que popularizó la decadencia en los 80 y 90. Tal vez resulte fácil rememorar, al escucharlos, el estilo vocal de DEPECHE MODE, aparte de muchos otros que vieron con potencial el uso de timbres graves, registros bajos y efectos de retroalimentación. El desarrollo de la estructura musical resulta evidente, se nos presenta un trabajo dotado de una absorbente elocuencia hipnótica. Un poco artificioso expresarlo de esta manera, pero lo cierto es que ese misticismo electrónico, las solemnes voces y la composición que pretende recrear ecos y sampleados le dota al

MONADS (BEL) IVIIV AESTHETIC DEATH, CD 2018 Desde Bélgica nos llega MONADS, con su primera larga duración “IVIIV” seis años después de su demo “Intellectus Iudicat Veritatem”, ¡la espera a merecido la espera!, este quinteto practica un Funeral Death/Doom de alta calidad (el tema de los subgéneros la verdad es que se está yendo de madre), en este “IVIIV” puedes escuchar Doom/Death ya que hay más parte Doom que Death, con algún toque, pero muy poco, de Blackened, alguna parte a medio tiempo y como decía, de alta calidad, tanto vocal como compositiva, la ejecución es impecable y el sonido a la altura, lo que viene siendo ¡a mí parecer!, una obra maestra. Cincuenta minutos repartidos en 4 canciones, con algo de más de diez minutos cada canción, pero para nada monótonas viniendo de este género, lanzado en diciembre del 2017 a través de AESTHETIC DEATH RECORDS, portada por el artista Billy Bayou. “IVIIV” te inunda de melancolía, con buenas melodías envolventes y oscuras, álbum de nivel a la altura de las grandes bandas de este género. Álbum y banda recomendable para quien sepa apreciar la buena música. OSCAR COMPANY | 9

MORBOSIDAD (USA) CORONA DE EPIDEMIA NUCLEAR WAR NOW! PRODUCTIONS, CD 2017 Desde los USA nos llega “Corona de Epidemia” quinto larga duración de los míticos MORBOSIDAD. En este nuevo asalto orquestado por NUM. 50 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61


el sello Nuclear War Productions, (quienes lo editaran en vinilo y CD) nos encontramos con once cortes en poco mas de media hora de duración. Una portada de Chris Moyen y una producción realizada en Dallas por Irving Lopez en Imperial Mind Engineering. Estos maníacos llevan desde mediados de los noventa derrochando maldad, su estilo es una mezcla de Death Metal con algún elemento del Black y Grind. Todo esto cantando en castellano odas a la muerte, la guerra, el satanismo… En una primera escucha puede recordar mucho a BRUJERIA en su “Raza Odiada”, pero en verdad MORBOSIDAD es algo mucho mas malévolo y mejor ejecutado. El tipo de producción en este nuevo trabajo sigue fiel a los antecesores albums de la banda, siendo un sonido al mas puro estilo Old School dentro de un perfecto caos sonoro. El redondo no deja pie ni un solo segunda a la tregua, siendo un verdadero vendaval de brutalidad desde principio a fin. Guitarras afiladas, frenéticas bases rítmicas y voces enfermizas y podridas serán lo que encontraras en este “Corona de Epidemia”. Los temas mas destacados son “Cordero de Cristo” una verdadera blasfemia ultra acelerada que te golpea directamente a la mandíbula. “Trastorno Mental” un corte realmente insano que parece estar compuesto hace mas 25 años, recogiendo la esencia del autentico y genuino Old School. “Maldición” con sus Riffs pasados de revoluciones a golpe de Blast Beats o “Crudeza” un tema mucho mas denso que el resto, en donde conjugan perfectamente medios tiempos con partes mas extremas.

marca ese toque modernista, donde la percusión se funde con programaciones para darle un toque distinto que acompaña a la voz y a la progresión musical que crece y crece, llevándonos hacia “Waiting For The Moon”, una delicia escucharla, intima, mágica y cargada de sentimientos, siendo de los temas que más me han transmitido, convirtiéndose en parte de mi banda sonora particular. Ya en la parte final del álbum encontramos “Sky Of Blood”, que varía entre sus estrofas y pasajes melancólicos y oscuros; y su progresión creciente en ritmos y luz. “Ending The Tunnel”, cierra esta obra como se inició, con otro temazo donde una caja que marcha entre los efectos de sonido, pone los cimientos para samples, unas tonalidades etéreas en la voz y una guitarra cósmica. MORDIDA, ha quedado en mi recuerdo y quedará en mi vitrina como uno de los discos más destacados a nivel nacional del pasado año. Nunca es tarde para descubrir e indagar en el rico y nutrido panorama musical que tenemos. Un descubrimiento. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

MARK BERSERK | 7

MORPHCORED (CAN) BEYOND THE KINGS CDN RECORDS, CD 2018

MORDIDA (ESP) THE WIND ASHES NOOIRAX PRODUCCIONES | NOIZELAND | SACRAMENTO RECORDS | LA RUBIA PRODUCCIONES, CD 2017 A través de Nooirax Producciones, nos llega lo último del grupo sevillano MORDIDA, “The Wind Ashes”, grabado y mezclado por Souler y D. Martínez en Sacramento Labs (Sevilla) y masterizado por Francisco Herrería en The Scope Mastering (Madrid) y tambien coeditado por La Rubia Producciones, Noizeland Records y Sacramento Records.. Una música original y muy personal con toques de post rock, industrial y electrónica es lo que nos encontramos repartidos en 8 cortes tan enigmáticos como mágicos. “The River”, abre el álbum y desde los primeros compases NINE INCH NAILS se te vendrán a la cabeza, por su toque oscuro y programaciones, realizadas por su batería M. Jiménez y por unos teclados envolventes y enérgicos, a cargo de su bajista D. Martínez. Pero la cosa no queda ahí porque las guitarras de J. Lavado, dibujan esas texturas enmarañadas que le aportan melodía y distorsión a partes iguales, así como la voz limpia y desgarradora de J. Almero, que pone el énfasis y el sentimiento, un temazo. “Never Comes Back”, tiene un toque más industrial donde los samples y sonidos industriales toman el peso de la composición, aderezado con unas guitarras muy post que nos dejan pequeños detalles esporádicos, superponiéndose a los graves del bajo que dirigen la armonía, como en “Winds Of War”, aunque con un final muy DEFTONES o TOOL, siendo otro de los temas destacados. Esos toques industriales, electrónicos y muy de la marca Reznor, se dejan sentir en temas como “Dissapear”, que crece por momentos, mientras su estribillo se va repitiendo una y otra vez sobre una atmosfera muy futurista y mística que te embelesará desde el inicio, como si unos DEPECHED MODE se encarnaran en estos sevillanos. “The Choice”, también 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

Desde las lejanas tierras de Ontario (Canadá) MORPHCORED nos presenta su trabajo de Death Metal “Beyond The Kings”. En el 2012 empezó siendo un proyecto de Bojan Babic (guitarra y bajo) en el que más tarde se unió Conny Pettersson como batería de sesión. Después de varias dificultades Ivan Kovacevic Kova pasó a ser miembro de la banda como vocalista. Esta realiza un Death Metal muy basado en los sonidos de los ’90 con toques Thrash y algo de Grindcore. El álbum comienza con una “Intro” futurista de poco más de un minuto para pasar al tema “Fourfold Fiend”, segundo corte que ya han adelantado, comenzando con riffs de guitarras de toques thrash y a lo largo del mismo muy en la línea de las bandas como sus compatriotas KATAKLYSM en sus comienzos. En el tercero “Hopeless Disillusion” los ritmos de guitarras son un poco más lentos al igual que las baterías pero sin dejar de tener esos toques suecos a lo ENTOMBED. En su cuarto tema “Dark Bok Globule” va en la línea de los anteriores pero el solo de guitarra con un sonido más Thrash. “Order Of Strict Observance” en algún momento me recuerda a bandas actuales de este estilo en los riffs de las guitarras. Para terminar en “Large Hadron Collider” me pasa como en el anterior tema. El disco en general tiene buena producción y sonido. Las voces son muy en la línea del Death Metal. Lo que si encuentro un poco ausente son las líneas de bajo, y los bombos de la batería un pelín bajos de sonido. Podría decirse que en varias ocasiones me recuerdan un poco a los primeros MALEVOLENT CREATION con toques a bandas actuales como pueden ser unos MISERY INDEX o DISCARNATE. Eso sí, sin obviar para nada las bases de Death Metal Sueco, sobre todo en las guitarras. Hay que tener en cuenta que siendo el primer lanzamiento de MORPHCORED no es un grupo que suene del montón pero para mi gusto todavía les quedan por pulir alguna serie de detalles que seguramente lo irán haciendo poco a poco. FÁTIMA RAMOS | 6

MORS SUBITA (FIN) INTO THE PITCH BLACK INVERSE RECORDS, CD 2018 Desde Finlandia nos llega “Into the Pitch Black”, tercer larga duración de MORS SUBITA. Su sonido es una mezcla de Death Metal melódico y Thrash, con nuevas tendencias como el Deathcore o incluso guiños hacia el Djent o Prog. Potentes bases rítmicas acompañadas de voces a medio camino entre el rasgado y el gutural tan típico en la escena de Gotemburgo, combinado con innumerables solos de guitarra y muchos Riffs melódicos. En muchas ocasiones pueden apreciarse Samples, soundscapes y elementos electrónicos que dota de una gran riqueza al conjunto global. La mezcla es muy nítida, la producción muy cuidadosa y el sonido recuerdo mucho a las grabaciones de principios de los años 2000 realizado por bandas como GARDENIAN, SOILWORK, NIGHT IN GALES, DARK TRANQUILLITY… y como no IN FLAMES, en los cuales no puedes dejar de pensar tema tras tema, pues la influencia con los Suecos es innegable. Hay momentos que incluso piensas que los estas escuchando. “Into the Pitch Black” vera La Luz el próximo 6 de abril de la mano de Inverse Records, constara de una duración de cerca de los cincuenta minutos y once cortes. Los temas mas destacables son “Dead Sun” donde conjugan perfectamente la melodía y la potencia a partes iguales, demostrando que ser melódicos no tiene por que ser sinónimo de “moñas”. “ I, God” sin duda es mi pista preferida de este trabajo, lo tiene absolutamente todo. Desde partes realmente brutales a momentos altamente atmosféricos. “Vultures” deja ver una vena mucho mas moderna donde se fusionan a la perfección elementos extremos con sonidos mas clásicos y ritmos actuales. “Fear is Just the Beginning” vuelve a sacarme una sonrisa, el tema es brutal lo mires por donde lo mires. “ The Void” quizás sea donde nos muestren su faceta mas intimista y experimental aparte de su excelente técnica y ejecución. En conclusión, estamos ante un trabajo mas que notable a pesar de las odiosas comparaciones. Personalmente me a recordado bandas que hace dieciocho años que apenas escucho. Si lo tuyo es el Death melódicos al mas puro estilo Sueco , y te encantan trabajos como “Colony” o “Clayman” de los IN FLAMES, ya tardas en hacerte con este disco. MARK BERSERK | 8

MORTIS MUTILATI (FRA) THE STENCH OF DEATH AUTOEDITADO, CD 2018 Desde la capital francesa, París, nos llega el último trabajo de MORTIS MUTILATI, bajo el nombre “The Stench of Death”, siendo autoproducido y tras el que se esconde la figura de Macabre, encargado de la composición integra del álbum, tanto en instrumentos como

en voces. Para llevar su proyecto al directo, si cuenta con la ayuda de Rokdhan en la guitarra y Scalde en la percusión, mientras que él se centra en las voces y el bajo. Un interesante y ambiental trabajo de funeral black metal, muy pausado y melódico del que hablaremos a continuación. El álbum en sí es muy homogéneo desde la victoriana introducción “Necro”, donde los teclados y las voces femeninas de Asphodel y Eve Carmignac, cran una atmosfera única, tan triste como bella; hasta que una vieja gramola en “Ecchymoses” pone el final mientras suena al revés y se va apagando. Un trabajo muy melódico, con grandes riffs de guitarras y una percusión que se mantiene lenta en las estrofas, pero que acelera en las partes finales, como le ocurre a “Echoes From The Coffin” o en “Crevant-Laveine”, un tema este segundo que tiene un toque más blacker, jugando con las aceleraciones y distintas tonalidades vocales, pero muy envolvente. “Rehgards d’outre Tombe”, refleja ese toque funeral black, aunque con un cambio un poco abrupto del sonido inicial de teclados y el tema en sí, que mantiene esa oscuridad nostálgica que nos presentan con toques de teclados ensalzados, lo que será una máxima en muchos de sus cortes como “Onguent Mortuaire”, que mantiene una atmosfera opresiva, guiada por una melodía de guitarra que resurge en primer plano y un piano final que nos lleva a la parte más black del álbum donde entran en escena, “Portrait Avale”, introduciéndonos lentamente en su particular mundo musical, pero aun manteniendo el ritmo, para vomitarnos (literalmente) con “Homicidal Conscience” e “Invocation”, dos cortes súper agresivos y blackers, con algunos toques melódicos con voces fantasmagóricas. “L’order du Mort”, cierra el álbum con esta dualidad que mantiene en el idioma, con temas cantados en ingles y otros en francés, lengua que pone el punto final y denso a este trabajo. MORTIS MUTILATI, es black, es funeral y es triste, con algunos detalles a mejorar en producción y niveles de sonido, pero muy envolvente y tétrico, que es lo que buscan. Un trabajo interesante de escuchar. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

MYRHOLT (NOR) MED SAMME NAAL, UNDER SAMME MAANE MYRHOLT DESIGN, CD 2017 “Med Samme Naal, Under Samme Maane” es el Segundo larga duración de MYRHOLT con su Black Metal inspirado en la naturaleza. Formado únicamente por Ole Alexander. Esta nueva obra ve La Luz bajo una edición digital e independiente. “Inn I Den Blaa Flammen” es el encargado de abrir esta obra, el sonido recuerda mucho a los primeros álbumes de bandas como DRUDKH o BURZUM. Riffs melodiosos cargados de atmósferas y sonidos de corte clásico se juntan para dar vida a “Merkur”. “Mikrokosmos” esta plagado de guitarras muy pegadizas y bellos pasajes melódicos que combinan a la perfección con su voz desgarrada., por momentos se pueden ver influencias muy carteristas de bandas mas Doom, incluso recordando a unos primeros ANATHEMA amenos en esencia. Le sigue “Kysten” con una linea muy similar a sus antecesores, aunque con unos pequeños toques mas experimentales e incluso progresivos, muy bien fusionado con melodías de carácter mas medieval aportando al corte de un sonido mucho mas épico e incluso pagano. En “Tanke og Minne” vuelve a repetir la formula de la anterior canción. Las melodías de guitarra son el gran atractivo del tema, acompañado por momentos de unas percusiones que le dan un sentimiento marcial,


lleno de pasajes muy melancólicos pero sin perder agresividad. “Lagnad” vuelve a tener esea influencia Doom , bien combinada con la ferocidad del Black Metal en estado puro, creando una buena atmósfera. Para cerrar tenemos “Ved Yggdrasils Tredje Rot” te manda directamente a los años noventa en cuanto al genero se refiere.

folclórica, pero es un trabajo notable. NUEL GONZÁLEZ | 8

MARK BERSERK | 7.5

NATE BOHNET (CAN) THERAPEUTIC DESTRUCTION AUTOEDITADO, CD 2018

MYRKRAVERK (NOR) NAER DODEN BLUT & EISEN PRODUCTIONS, CD 2018 MYRKRAVERK es como una de esas típicas bandas que provienen de algún bosque de Noruega, algo que resulta evidente en cuando se asoma la primera nota distorsionada para martirizar al oído. En este caso los artistas dedicados a expandir su ruido condensado en algún formato físico, CD para esta ocasión, son un dúo que tenían tras su espalda dos EPs de pútrido black metal mentolado con folk, los cuales ya se vieron preparados para aumentar la seriedad de su proyecto y se han lanzado con su álbum debut, “Nær døden”. El disco es esotérico en parte. Además de los inconfundibles títulos propios de los “true”, tales como “Ritual” o “Astral”, nos encontramos con el uso casi exclusivo del noruego para hacer dejar constancia de sus pretensiones basadas en la segunda ola del black metal, la cual bebe en muy buena parte del señor Varg Vikernes, BURZUM para los amigos. El trabajo, como todo aquel que idolatre esta fase musical, ambienta su ya de por sí distorsionada instrumentación con la malograda (¡pero deliberada!) producción lo-fi. Sonidos que parecen proceder de algún punto un tanto distante, guitarras que en primer plano son grotescas y descaradamente crudas, y luego la batería que, en este caso, no presume de una velocidad endiablada pero combina bien. “Nær døden” posee 14 canciones, un número elevado, pero que no se exceden en sus respectivas duraciones, así que el trabajo total no alcanza los 50 minutos de diversión. En cuanto a descripciones generales se refiere cabe destacar que el folk sigue siendo seña de identidad para los noruegos, aunque no está administrado de la manera más comercial y melódica, sino que se basa más bien en percusión ideal para ritos (casi chamánica), guitarras acústicas, algunas pinceladas de ambientación sosegada y muy disimulada en sonoridad (los efectos de naturaleza virgen también está ahí pero son muy momentáneos). El aspecto vocal tiene sus antibajos, cuando los shrieks son los tradicionales podemos oír una buena ejecución, pero en algunos pasajes se llevan a cabo algunas intervenciones difíciles de analizar, como que se rompe la dinámica con vocalistas ahogándose mediante notas muy graves, a lo que hay que sumarle la escueta calidad del sonido. No queda bien. He de suponer que intentaban recrear el estilo vocal “atmosférico” tan característico de la banda WORMLUST, que no es más que un gutural super profundo. Algunos tintes de solemnidad son perceptibles en lo que yo considero que son influencias claras de MOONSORROW, debido a la mezcla de folk, black y cierta épica. Aparte de ello, el álbum intercala continuos interludios y canciones de estructuras dinámicas, donde cabe destacar el caso del tema “Blåkvit”, que es aquella en la que se produce un mayor desarraigo metalero y se desvive toda la composición para generar adrenalina al oyente. Para ser sinceros mi mentalidad escéptica se esperaba un poco más de lo mismo, pero lo cierto es que el resultado global es muy bueno y la energía que desprenden algunas canciones vibra muy bien. Me hubiese gustado un desarrollo menos simplista de la parte

Desde Canadá nos llega NATE BOHNET presentando “Therapeutic Destruction”. Proyecto de un solo hombre, encargado no solo de todos los instrumentos, sino también incluso la tarea de Master y grabación corre por su cuenta. En Las labores vocales hay muchos colaboradores. Este álbum se centra en el concepto de que la música es terapia. Todos pasamos por momentos en nuestras vidas donde nada parece tener sentido, todo está al límite, y uno no sabe lo que sucederá después. Todos hemos amado, reído, perdido y experimentado tremenda pena y alegría en nuestra vida. Con eso, este álbum no se centra en un cierto sonido, sino que se centra en ese concepto. Esta es una terapia, y si una canción te alcanza y se conecta contigo, entonces ha hecho su trabajo. Aun así las influencias que podemos encontrar van desde el Post-Hardcore, Nu-Metal, Groove, Rock Alternativo, Metal Extremo, Progresivo, Rap… Una verdadera locura de estilos donde podemos encontrar prácticamente de todo, una especie de batidora musical donde se encuentran cosas como TOOL, PERIPHERY, MESHUGGAH, DEVIN TOWNSED… A pesar de tanto popurrí el sonido es definido y nítido con cierto re gustillo a mediados/finales de los noventa. Los temas mas destacables para un servidor fueron “ The Sensación Of Falling” donde vemos una mezcla de Nu Metal y Hardcore melódico con Voces afiladas y ásperas. “Chaotic” tiene una fusión de Metal Industrial muy en la linea de STATIC X en donde experimenta con diferentes elementos. En “Blight Of The Mind” nos topamos con una verdadera locura, en donde mezclan sonidos Góticos con Black Metal de una forma muy curiosa. “Serpents Tongue” con su excéntrica visión en donde mezclan Death Metal y Nu Metal. Un disco un tanto peculiar, solo recomendado para gente muy abierta de mente ante los experimentos sonoros, En lo general, de centrarse en un solo estilo, podríamos toparnos con una banda con mucho potencial. A pesar de parecer estar escuchando uno de esos CDs promocionales con muchas bandas diferentes el resultado no a sido para nada negativo. MARK BERSERK | 6.5

NECRODEATH (ITA) THE AGE OF DEAD CHRIST SCARLET RECORDS, CD 2018 Los más veteranos de la escena, recordarán aquellas revistas de Grind Zone italianas, que ensalzaban grupos de su escena como el que tenemos ahora entre manos, además de otros como SADIST, OPERA IX, EVOL, SCHIZO… así como de un largo etcétera. Algunas de ellas quedaron en poco o nada, se disolvieron…o no han salido demasiado lejos


de su escena, pero si hay una que ocupa un lugar privilegiado y es considerada de culto, son estos NECRODEATH y no sólo por las clásicas fotos de su batería Peso con Euronymous de MAYHEM, en la que ambos sostienen un vinilo de la banda del otro, el primero lo hacía con el “Deathcrush” de los noruegos y el otro, con la segunda obra completa de los de Génova “Fragments of Insanity”. Historias aparte, este al parecer (y según ellos mismos) es el undécimo álbum de estudio que ha lanzado su sello compatriota Scarlet Records (CADAVERIA, ELDRITCH, DEATHLESS LEGACY…), con el que han publicado todos sus largas duraciones desde su vuelta en 1998, a excepción de su disco de versiones “Old Skull” de 2010 (a menos que éste no sea considerado como tal). Evidentemente si lo que esperas es un trabajo idéntico a “Into de Macabre” de 1987 (aunque han regrabado para esta ocasión el tema “The Return of the Undead”, en la que incluso colabora el vocalista de BULLDOZER, AC Wild ) o al citado “Fragments of Insanity”, puedes dejar de leer esta reseña porque no lo es…algo lógico por otra parte. A pesar de ello, este grupo siempre mantiene una línea bastante decente y similar al mismo tiempo y una formación algo agitada en su regreso, pero estable desde hace unos 10 años más o menos, que consta de Peso a la batería, Flegias a las voces, Pier Gonella guitarras y GL al bajo. Su black/thrash aún posee gancho y te hará menear tu cabeza inconscientemente, a las pruebas nos remitimos con “The Master of Mayhem” con énfasis en su parte central o “The Crypt of Nyarlathotep”, rápidos, asesinos, puede que incluso vislumbrando algo de death metal (claro está, siempre hablando de ese death/thrash de la vieja escuela tipo POSSESSED o primeros SLAYER) u otros que sin ser ultra veloces, tienen su aquel, caso del inicial “The Whore of Salem” o “The Triumph of Pain”, en la que sobresale brillantemente su vocalista y para el que han rodado un videoclip, aplastantes todos en cualquier caso. “The Kings of Rome”, contiene un estribillo singular…además de contagioso, de esos que se te alojan en la mente y repites sin parar durante horas. El corte más extraño es sin duda el último de todos ellos, que por cierto es el que da título al disco (que dicho sea de paso, tiene una buena producción). Es lento y oscuro, a medio tiempo pero lúgubre, con unas guitarras inspiradas con un toque más… llámalo doom, dark o como quieras. Abreviando, nuevo trabajo de estudio de NECRODEATH, que sucede a su split de 2016 con CADAVERIA, igualmente malvado, oculto y violento, como en ellos es tradición; no será memorable pero sí recomendable, de modo que tómalo o déjalo.

mera bomba que nos revienta con su onda expansiva, así que no cabe duda de que empezamos fuerte. Pero el nudo del álbum se desarrolla sin monotonía reprochable, y las virtudes envidiables se nos presentan de múltiples maneras. Podemos oír toques enfermizos de cierta psicodelia experimental que excitan a los tímpanos, esos acordes tan efímeros que suscitan la revelación de todo un campo melódico que, sinceramente, me gustaría que se explotasen de nuevo, porque los riffs de NEURA tienen un aire muy distintivo y el cerebro agradece percibirlos. Por otro lado, la fórmula compositiva que revistió a cierto género inefable (el dichoso nu metal) es reconocible gracias a sus continuas sacudidas y rítmica versatilidad. También cabe decir que el trío, en su preludio musical homónimo, la intensidad lírica la explotaron mediante el lenguaje original del estilo que profesan, el inglés, pero en este full-length nos encontramos con un dominio absoluto del castellano. Y remarco este detalle porque siempre me ha parecido fundamental entender el idioma para alcanzar un clímax sonoro pleno, nada mejor que ser consciente de todas las blasfemias, brutalidades, reivindicaciones o sentimentalismos que se vociferan para así empatizar con el propósito del proyecto. En este caso la banda vasca propulsa el revolucionario rechazo hacia fuerzas superiores, nada que ver con entidades metafísicas sino más bien a la estructura de la civilización, lo que conlleva una incuestionable crítica hacia los pilares que las fundamentan (“Di la verdad” denuncia directamente la desinformación) acompañada de alegorías y versos de verdadera repulsión hacia la mala praxis por parte de los mandamases (entre otras temáticas). La producción y el equilibrio del trabajo pone en muy bien sitio a los estudios de Álvaro Remacha Vecino, en donde se grabó todo el álbum. Nunca me hartaré de escuchar una buena mezcla. Mientras escuchaba el disco una voz solemne me repitió numerosas veces que “dijese la verdad” pues, señores y señoras, tras desenvainar mi sinceridad solo puedo decir que esto es un discazo. NUEL GONZÁLEZ | 8.5

ROBIN RM | 8

NIGREDO (GRC) FLESH TORN / SPIRIT PIERCED TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2018

NEURA (ESP) ESCOMBROS DEL IMPERIO AUTOEDITADO, CD 2018 Algunos géneros se ponen de moda (y luego pasan a ser olvidados), otros son unos viejales pero terminan por encontrar la fuente de la juventud y el resto, simplemente, necesitan más amor por parte de los músicos. No sabría decir en dónde colocar el groove metal, porque el desempeño que ha tenido el grupo NEURA en mimar a este estilo en su álbum debut, “Escombros del Imperio”, me ha dejado sorprendido. La caña metalera se nos introduce en vena a través de buenos riffs, buenos solos y una impactante arma vocal. El trío desenvuelve con eficacia inmediata ese toque violento y agresivo que esnifa adrenalina melódica. “Abismo” es el primer tema del álbum y la pri-

Desde Atenas nos llega “Flesh Torn – Spirit Pierced” primer larga duración de NIGREDO después de su anterior EP “Facets of Death”. Duo formado por A. y Maelstrom, ambos con varios proyectos a sus espaldas. Este nuevo trabajo verá la luz el próximo mes de Abril, gracias a Transcending Obscurity Records. Formado por 8 pistas de mas de tres cuartos de hora y conteniendo los diseños en su portada de Jean F. Bouron y el Logo por Remedy Art Design. Su sonido es muy oscuro haciendo gala de la impresionante escena y calidad del Black Metal Griego que atesoran en la actualidad. Afiladas guitarras y Riffs opresivos conjugados con voces desgarradas y veloces bases rítmicas. Entre sus influencias se puede apreciar una raíces muy visibles de bandas como los primeros SLAYER o SODOM pues tienen una fuerte actitud Thrash en sus composiciones y algunos elementos del Death Metal, así como ciertos guiños en la labor vocal que recuerdan mucho a OBITUARY en algunas ocasiones y a los citados SLAYER. La Producción es muy nítida y cuidada, dejando un agradable sabor de boca, tanto a nivel de composición como de ejecución se aprecia un buen trabajo. Los temas mas destacables son “Mental Glimpses at Cosmic Horrors” donde las atmósferas son muy densas y siniestras.


“Sons of Worthlessness” en donde se aprecian influencias Nórdicas en sus helados Riffs de guitarra. “Towards the Monolith” en donde se aprecia una excelente combinación de Riffs de guitarra intercalados con medios tiempos. Y para cerrar “Raging Tides of Time” donde se muestra una faceta mas experimental. MARK BERSERK | 7

sin tecnicismos ni florituras ni mierdas varias. Para cerrar tenemos “Bound in a Dark House”, un tema ultra denso y pesado capaz de destrozar y martillear el cerebro con su base rítmica y sus riffs a modo de motosierra. Excelente sabor de boca aunque deja con ganas de escuchar mucho mas. Muy recomendado para fanáticos del Old School.

Black Metal Pagano y el Viking Metal uniéndolos en un disco sobresaliente, lleno de riffs increíbles y momento épicos con los que nos deslumbran en sus 8 temas que nos absorberán 1:08 minutos de nuestro tiempo, como mínimo, porque es difícil no volverlo a escuchar más veces ya os aviso. RUDY PERTU | 9

MARK BERSERK | 8

ORGA (USA) DEMO CALIGARI RECORDS, DEMO TAPE 2018

NOMERA (ESP)

OPHE (FRA)

NYDVIND (FRA)

HOLOS AUTOEDITADO, CD EP 2017 NOMERA es joven cuarteto valenciano que nos presentan su álbum debut “Holos” editado de forma autoproducida; 42 min de una fusión de estilos tales como el Metal Core, Progresivo y Swedish Death, repartidos en 5 canciones, en la que la canción más corta es de 5:39, pero no se hacen para nada pesadas, no traen nada nuevo pero lo que hacen lo hacen muy bien y con un buen sonido, (que es siempre de agradecer), en estos 45 min puedes escuchar tanto partes agresivas e intensas como melódicas con algún teclado, partes de tappings y arpegios, esta variedad hace que sea un disco agradable de escuchar y no se haga monótono debido a que es totalmente instrumental, no hay una canción que me guste más que otra, todas tienen su punto que te hace pensar que te gusta más que las demás, pero al final te quedas con el conjunto de un buen trabajo. Estos chicos darán mucho de que hablar en un futuro no muy lejano, disco totalmente recomendable. OSCAR COMPANY | 7

NOOSE ROT (USA) THE CREEPING UNKNOWN SENTIENT RUINLABORATORIES. DEMO TAPE 2018 Directamente desde Minnesota nos llega “The Creeping Unknown” de NOOSE ROT. Primera demo de la banda formada por miembros de WOLVHAMMER, GATECREEPER, SKELETONWITCH… y que ve la Luz en formato Cassette y digital por Sentien Ruin Laboratories este mes de Febrero. Consta de cuatro temas y una duración de poco mas de los quince minutos. El sonido es realmente oscuro y enfermo, cargado de maldad y con altas dosis de atmósferas muy putrefactas en la linea de bandas como REPUGNANT, NIHILIST, AUTOPSY o ACEPHALIX. Para ser una Demo la calidad es mas que aceptable, sonando todo en un perfecto caos que pone los pelos de punta. Voces podridas y cavernosas acompañan una pesada base rítmica muy Death Metal 100% Old School. “Mass Grave Interment” es el encargado de abrir, y tras un pequeño interludio comienzan con la masacre. “Worship The Crypt” regresa a la acción con un Death muy primitivo en la linea de PUNGENT STENCH. Seguimos con el tema encargado de dar titulo a esta Demo, llevando la misma linea que en sus antecesores cortes, pútrido y genuino Death Metal

TETRAMENTAL I - SEAS OF OBLIVION MALPERMESITA RECORDS, CD 2018 NYDVIND, de Francia es el tipo de banda que no necesita presentaciones, como es bien sabido por la mayoría de los fanáticos del Pagan Black Metal. Pero, vamos a una breve presentación para los menos avezados. Richard Loudin, cantante principal de la banda de folk metal BRAN BARR, es el genio detrás de la creación de NYDVIND, comenzando su existencia en los años 2000. En 2003, la banda lanzó su disco debut, “Eternal Winter Domain” por el sello francés Sacral Productions. Tras muchas giras y hacerse un nombre por toda Europa, decidieron en 2010 sacar su segundo LP, “Sworn To The Elders”., a través del sello alemán Trollzorn. Bueno, ahora la banda acaba de presentar “Seas Of Oblivion” a través de Malpermesita Records. Y con esto en mente, comencemos a hablar de lo que nos reúne hoy aquí. Este tercer larga duración de NYDVIND es el primer capítulo de una tetralogía llamada “Tetramental” que está dedicado a los cuatro elementos de la creación. “Seas Of Oblivion” quiere ser una exploración de las olas a través de los ojos de un navegante, una ambición conseguida perfectamente en un trabajo de excelencia, ingeniosamente orquestado por la banda. La formación interpreta un estilo de Black Metal pagano que es muy melódico, atmosférico, crudo y épico, junto con algunos elementos de la música folk, llegando a adquirir el disco unos toques de Viking Metal muy palpables, desdibujandose la línea entre géneros. La producción suena muy profesional, mientras que las letras cubren temas de naturaleza y paganismo. Pero hablando de algún tema en concreto, y mira que es dificil tener que escoger uno, pues en todos ellos veras algo magistral que te llame la atención y quieras destacar, me decantare por “Sea of Thalardh”, una canción sublime la cual nos recibe con el sonido del mar e inevitablemente nos hara, nos hara sentir la brisa fresca toca nuestras caras mientras los sonidos de las olas y las voces paganas nos envuelven en una melodía rítmica. Y es que los aspectos paganos tradicionales se hacen cargo de la canción. El navegante está luchando furiosamente contra este mar colérico y embravecido, es una gama muy variada en términos de sentimientos, desde la melancolía a la rabia enfurecida de unos gruñidos mortales más intensos y enfurecidos, pero hay coros paganos, pero la ira y la furia del océano implacable no dan descanso. En cuanto a la guitarra, sus riffs son melódicos y repetitivos, pero no por ello agobiante, más bien generan unos ritmos constantes melódicos generando una atmósfera llena de una belleza intangible, como la inmensidad del océano. El bajo y la batería juegan su papel de elementos de apoyo y fondo a la perfección, aportando picos de intensidad aquí y allá para focalizar esa impresión de melancolía, ira o ansiedad a partes iguales que se genera en este tema. Resumiendo, me sobran las palabras de alabanza para la banda y me falta gente oyendo este pedazo de disco ¿A que esperas? “Seas of Oblivion” ha cruzado el mar que separa el

LITTERAS AD TRISTIA MAESTRUM SOLITUDE MY KINGDOM MUSIC, CD 2018 De las entrañas de OMRADE, (grupo de avantgarde metal, influenciado por ULVER, MANES o GOD IS AN ASTRONAUT), más en concreto de su frontman Bargnatt XIX, surge la idea de lanzar este proyecto en solitario, donde se encarga prácticamente de todo, pero esta vez experimentando con la oscuridad y el black metal, bajo el nombre de OPHE y su debut “Litteras Ad Tristia Maestrum Solitude”, editado a través de My Kingdom Music. Lo primero que llama la atención es su artwork, una pintura realizada por el artista francés Jeff Grimal, donde se nos presenta una arquitectura envuelta en niebla que resurge con fuerza de las sombras, pero a la vez inquieta con sus tonos rojizos y blancos. Y lo segundo que nos llama la atención es la experimentación con la que juega en sus temas, un trabajo que tendrás que escuchar varias veces para que te atrape, aunque su tema inicial “Somnum Sempiternum”, ya nos da una idea de por donde encaminarnos, aun así es de los más asequibles, y donde juega con pasajes ambientales y blackers, que se entremezclan con un punto de locura saxofónica, y enigmática. Aunque para enigmática, “Decem Vicibus”, donde experimenta con los sonidos y texturas al más puro estilo Silent Hill, mientras susurros inquietantes completan la estructura, un tema inquietante. Continuamos con “XVIII”, donde la sensación de malestar te inundará desde un principio, con un desafinado saxofón que resurge de la nada y unos coros espectrales de fondo que nos llevan hacia un pasaje black, con constantes cambios de tempo y ritmos, pero que parecen estar desacoplados, exceptuando la melodía de guitarra que nos embelesa en su parte central, todo un detalle de solo. “Missive Amphibologique – D’Une Adynamie A La Solitude”, es extensa como su nombre, pues se va a los 11 minutos de duración, en una epopeya caótica y oscura que deambula con paso firme dentro del álbum, y donde nos sorprende con una estructura cambiante y agonizante, en uno de los cortes más extraños que he escuchado en mi vida. La preciosista e intima “Cadent”, pone el colofón de una forma esotérica e hipnotizante, donde las guitarras acústicas y la voz limpia retoman el pulso, para poner una cierta paz, que nunca llega a consumarse en el trabajo. OPHE, ha creado un estilo totalmente diferente a su otra banda (aunque también experimentan), una extensión expresiva de su ansias de componer, aferrándose a un black metal experimental, donde las composiciones crecen y se contorsionan ellas mismas. No apto para mentes cerradas, ahora si quieres escuchar algo diferente y arriesgado, dale al play. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

Desde Indiana nos llega la primera Demo de los Black Metaleros ORGA, editada por el sello underground Caligari Records en una ultra limitada edición en Cassette de 200 copias. El arte de la portada esta firmado por Warhead Art, la demo consta de 6 pistas y un metraje inferior al cuarto de hora en donde el Raw Punk se une con el malévolo Black Metal, degollando gargantas y cortando venas con un sonido Nihilista y afilado capaz de helarte el alma. A pesar de toparnos con una demo el sonido es mas que aceptable y cuidado, con un estilo de producción muy acorde al genero, recordando en esencia a los primeros años de gestación del movimiento en el norte de Europa. Temas rápidos y furiosos directamente a la yugular, sin tecnicismos ni florituras ni modernidades . Simplemente frío y oscuro Black Metal, muy en la linea de bandas como por ejemplo DARKTHRONE, VON, IMPALED NAZARENE, BEHERIT… Sinceramente uno de los puntos en contra es la escasa duración, aunque tampoco tiene por que ser algo negativo.En “No Escape” apreciamos mucha influencia Nordica en la composición de los Riffs, todo esto acompañado de un estribillo muy Punk. “Ritual Wisdom” fusiona a la perfección la oscuridad con la rabia y la actitud Punk, no dejando tregua. “Competition” es un claro ejemplo de como se hacia Black Metal en los años noventa. “Collection” con sus “toques” MOTORHEAD y afilados riffs cargados de maldad al mas puro estilo Sueco. “Chase In Pain” es otro tema directo, capaz de patear culos sin piedad. “Rise in Hell” en donde la densidad es mucho mayor, con Riffs realmente opresores. MARK BERSERK | 7.5

OVAKNER (ESP) AR/LUME TUPATUTUPA RECORDS, MCD 2017 | EIHWAZ RECORDINGS, CASSETTE 2017 En 2015 el conjunto de Death Crust OVAKNER inició su carrera. Tras ser fichados por el sello Tupatutupa, publicaron su primer E.P el 11 de mayo de 2017, edición que salió también en formato cassette a través de Eihwaz Recordings ese mismo año e incluyendo 2 temas extras . Ahora, vuestra publicación favorita de metal extremo, o sea, Necromance, os ofrecerá en estas esquelas su respectiva reseña. El line up es: Lois (bajo), Alberto (batería), Rober (guitarra y voz). Enorme patada en la cara la que nos propina este grupo con su propuesta. Su personal mezcolanza de géneros, unida a un gran sentido del dinamismo y la melodía, hace que su escucha sea realmente grata. Las tonadas tienen gancho, ira y dramatismo a partes iguales, con una estructuración simple pero efectiva. La producción es sucia a la par que orgánica, añadiendo un artwork misterioso y evocador. NUM. 50 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 65


Los riffs son realmente intensos. Los hallamos fluidos, demenciales, a medio gas y acústicos. Las voces son agresivas, aunque más crusties que otra cosa. La batería tiende a la velocidad. Aunque por supuesto juegan correctamente con los mid tempos. El asalto se inicia con “Ar”. Es sin duda el track más salvaje de todos, destacando por unas hachas completamente adictivas y unas bass line que cobran especial protagonismo. Para este humilde redactor es la mejor de todas las que conforman el plástico. La masacre prosigue con “Inexpugnable”, un tema a medio gas. Es cierto que bajan el nivel de aceleración, pero en ningún momento lo hace la intensidad. Estos tíos no aburren al oyente ofrendando cortes clónicos y eso es genial. Llegamos a la segunda mitad de la obra con “Lume “y sus dobles armonías furibundas. El punto y final lo pone la instrumental “Portalén “dejándonos con un muy buen sabor de boca. Esperemos que no tarden demasiado en editar un L.P, porque este embiste sabe a poco. Gran futuro debería depararles. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

“Waste” nos introduce con encuentros en la tercera fase, tocada por el bajo y que nos introduce segunda parte del álbum, donde encontramos voces muy definidas con corales y baterías muy delicadas. Y es que es así como nos lo enseñan en “AM”, que aunque empiece muy bruta, va aumentando su intensidad según pasan los minutos llegando a los estribillos con una intensidad abismal, en ocasiones nos recuerda a KISS. Un tema que nos transporta a un concierto en vivo, es “Must Drink” y es que sería genial escuchar a esta banda en un grandioso escenario lleno de gente con este tema, pues tiene una fuerza y garra que no poseen los demás. Cabe destacar que la línea de voz nos recuerda muchísimo a LED ZEPPELIN. “Casual Bitch” es una canción de lo más moderna para ir despidiendo el álbum, puesto que ya entramos en la recta final. En este caso, cabe destacar la presencia de estilos algo más metaleros llegando incluso tocando el hardcore y que nos harían saltar en directo. Finalmente, cierran estos estos chicos procendentes de la India, cierra de una manera muy graciosa con “You think you are so cool” Un tema que comienza con melodías típicas de circo y que evoluciona a un tema típico punk de los años 80 reivindicativo hasta su saciedad. Nos dejan muy sorprendido con este tema, puesto que se sale un poco de la conceptualización del resto de temas, y sobre todo de los estilos seguidos. OVERHUNG han hecho un trabajo muy completo, donde tocan varios estilos y sobre todo donde demuestran su calidad y técnica tocando y haciendo lo que mejor se les dan, Rock para el mundo.

PROFUNDERE, guardando un tempo pausado pero muy insistente y creando unas melodías repletas de sentimientos que se asimilan a la perfección y se desenvuelven con elegancia e incluso algún toque progresivo. La parte final del disco viene enmarcada por “Iam The Providence”, un corte más duro en cuanto a voces se refiere, pero que a lo largo de sus 7 minutos varía en la densidad del mismo, siendo quizás el tema más envolvente, atmosférico y melancólico del trabajo, otro de los destacados. Pero si tenemos que hablar de un corte que resuma lo que hemos escuchado hasta ahora y resuma lo que PAINTED BLACK pretende mostrarnos ese es “Almagest” y sus casi 18 minutos de música ininterrumpida, en los que cambian de texturas y nos demuestran la calidad que nuestros vecinos poseen, todo un descubrimiento para mí y que a buen seguro seguiré. Si te gusta el gothic/doom de bella factura, no los dejes escapar, porque te encantaran. JUAN ANGEL MARTOS | 8.75

ÁLVARO CASTILLA | 7.5

PANDEMIA (ESP) AUTOEDITADO, CD 2018

MOVING AHEAD TEST YOUR METAL RECORDS, CD 2018

66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

CARLOS BERMEJO | 9.2

BEHIND ENEMY LINES

OVERHUNG (IND)

Hoy en NECROMANCE os traemos el último trabajo de la banda OVERHUNG titulado “Moving ahead” de la mano de Test Your Metal Record. Este grupo procedente de Mumbai, India está formado por Crosby Fernandesa la voz, Howard Pereira a la guitarra y Sujit Kumaral bajo y Sheldon Dixon encargándose de las baterías. Aunque ellos se denominan como parte del género rock, cabe destacar que este álbum se caracteriza por su la influencia de varios estilos de música que enriquecen cuanto menos a este trabajo. Abrimos con “Sex Machine” un tema que comienza con un muy buen riff del estilo hard rock, con unas voces desgarradoras por parte de Landon, acompañado tan solo de una batería. A lo largo de los minutos observamos como poco a poco evoluciona el tema con un bajo demoledor y guitarras de lo más distorsionadas. Como decíamos, encasillarlos en el género Rock es algo con lo que nos quedaríamos cortos. “Insane” es un tema donde se plasma de manera muy clara la versatilidad del grupo. Menudo riff de bajo en el comienzo del tema, que calidad de sonido y técnica. Observamos Guitarras distorsionadas junto a corales de voces que evolucionan en riff muy pesados, modernos llegando incluso a metal, que rompen y nos hacen sentir la euforia del tema. En este caso, nos recuerdan mucho a la banda HALESTORM. Si queríamos algo tranquilo, lo tenemos en “waiting” menuda manera de llegarnos hasta las entrañas por parte de la banda, desde los limpios más cristalinos hasta las saturaciones más burras vamos a encontrar en el tema. De lo mejorcito del álbum sin duda. “I do not believe her” es la primera balada del álbum, si podemos determinarla como tal. Comienza de manera muy tranquila, con guitarras limpias rasgueadas y una batería muy muy definida y suave. El tema es muy lineal, a excepción de los estribillos, que ganan una fuerza y potencia fuera de lo normal, casi que nos sacan del concepto de balada. Si queríamos algo tipo RED HOT CHILI PEPPERS, encontramos “Through the Slime” un tema con muchísima fuerza y presencia, con riffs de guitarra de lo más duros junto a un bajo que da una consistencia al tema fuera de lo normal, siendo muy virtuoso como FLEA.

ños VIOLATOR, no tienen excesivas partes enrevesadas en sus composiciones, pero siguen con esa fuerza y energía descomunal que posee la banda de Torrelavega. En “Suicide Squad” observamos ese Thrash con tintes de la vieja escuela en el que la banda le da su toque personal gracias a la majestuosa técnica que posee cada uno de ellos, destaca en este corte la pista de batería que posee, la cual ayuda a subir el nivel compositivo del tema. En el siguiente tema “The Last Zombie Alliance” nos ofrecen una composición más desenfadada, pero ojo, no exenta de calidad, algo diferente a lo que llevamos escuchado que ayuda a que no decaiga la atención de la globalidad del disco. “If I Were You…” es el siguiente y recoge perfectamente la evolución de la banda con respecto al álbum anterior, en este corte queda reflejado por dónde quiere ir el combo, en él se pasean por todas las características del género con una simplicidad pasmosa, excelente tema sin duda. Y llegamos al final del disco y de qué manera, “Message of Death”, es para mí, la mejor pista del disco, si los anteriores eran buenos, éste lo es más aun, un tema cargado de energía y sin contemplaciones tanto en las partes más rápidas como en las fases de medio tempo. Excelente manera de cerrar un álbum, que te invita a escucharlo de nuevo desde el principio. Por tanto estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda que no defrauda nunca, pero en esta ocasión no sólo no ha defraudado sino que se han superado en este trabajo con un Thrash Metal más técnico y una buena producción que hará a los amantes del género disfrutar con su escucha. Si no los conocías descubrirás una banda increíblemente buena.

PAINTED BLACK (PRT) RAGING LIGHT WORM HOLE DEATH, CD 2017 Desde la capital de nuestros vecinos portugueses, Lisboa, nos llega el nuevo trabajo de PAINTED BLACK, “Raging Light”, editado a través de WormHoleDeath. Ocho canciones de un metal con toques doom/góticos y muy atmosféricos; grabados en UltraSound Studios por Pedro Mendes y mezclados y masterizadas por Luis Fazendeiro, guitarra de la banda que junto a Daniel Lucas (voz), fueron los creadores de la banda allá por 2001. Con dos Eps editados hasta la llegada de su primer larga duración, han tocado junto a HEAVENWOOD, PRIMORDIAL o ANTIMATTER entre muchos otros. Y la verdad es que ese toque gótico y doom está presente desde la primeras de cambio, con “The Raging Light”, donde las intensa base creada por el bajo de Antonio Duraes y la percusión de Marcelo Aires, se ve envuelta en un halo melancólico y misterioso gracias a la voz de Daniel y a las guitarras de Luis Fazendeiro y Gonçalo Sousa, otorgando una melodías muy embriagadoras, las cuales se mantienen en “Dead Time”, donde las guturales (que me recordaron a MOONSPELL) y la voz limpia crean un status de calidad. Y es que ese halo oscuro y otoñal que deambula por sus composiciones, me llevaron a recordar a bandas de los ’90 como las mencionadas HEAVENWOOD o MADRIGAL, en un claro ejemplo como es “The Living Receiver”, muy envolvente en sus estrofas, donde los teclados aumentan las emociones y la tristeza, dejándonos uno de mis cortes preferidos del álbum junto a “Chamber”, donde el estribillo explota en una luz pálida pero muy brillante dentro del disco. “Absolution Denied” o “In The Heart Of The Sun”, tienen ese toque de gothic metal de antaño, viniéndote a la mente grupos como END OF GREEN o LACRIMAS

Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los cántabros formados allá por el año 2009 PANDEMIA, que ya irrumpieron con fuerza con su anterior EP “Aggression Desires” en 2015, cosechando grandes críticas tanto de medios como de público en general. Ahora nos presentan este “Behind Enemy Lines”, el cual saldrá a la luz a principios del mes de marzo de manera autoeditada, ya que en estos momentos se encuentran inmersos en la campaña de crowdfunding. En este nuevo trabajo, la primera sorpresa que me encuentro es que, si con su anterior álbum pensaba que habían llegado a tu techo, me equivocaba, le han dado un sello más personal en sus composiciones, más oscuros y técnicos si cabe. Nueve cortes en poco más de treinta y seis minutos en total forman este disco, en el que predomina el Thrash Metal de corte old school, pero dan cabida durante el desarrollo del mismo a distintos estilos dentro del género. Excelente portada, la realiza por Daemorph Art (AVULSED, THE BLACK DAHLIA MURDER, DEVAST, GROND,…) la cual refleja exactamente lo que te vas a encontrar al reproducir este disco. El sonido de la grabación tampoco se queda atrás y es que, el trabajo realizado en Demonic Home Studios, unido a la mezcla y masterización en Auryn Studios es para que el cuarteto esté más que satisfecho. El álbum comienza con “Behind Enemy Lines” tema que da título al disco y lo hacen por la puerta grande, con unos riffs cortantes y una base rítmica machacona por momentos, hacen de él una acertada elección para abrir el disco y observar desde el principio la evolución de la banda. En “Running Out of Hope” encontramos un tema muy elaborado, tantos las partes ultrarrápidas como las más machaconas son de una calidad increíble, si a esto unimos el mejor solo de guitarra del disco, el cual está cargado de feeling, obtenemos uno de los mejores cortes del álbum. Turno para “Signs of Life”, el cual sólo se puede describir de salvajada, ya desde el inicio sabes que te va a explotar en la cara, y así es, ya que nos encontramos una excelsa colección de riffs devastadores y la parte lenta que va tras el solo de guitarra invita al headbanging para convertirlo en un auténtico trallazo. “Pandemia” y “Chemikaze” son dos cortes muy parecidos entre sí, su semejanza radica en que son quizás los más puros en cuanto a Thrash Metal se refiere, muy en la onda de los brasile-

PERPETRATÖR (PRT) ALTERED BEAST CAVERNA ABISMAL RECORDS, CD 2018 Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los portugueses formados en 2008 PERPETRATÖR, tras su primer disco de estudio y un Split ambos de 2014, el catorce de febrero lanzaron al mercado a través del sello Caverna Abismal Records este “Altered Beast”. En este trabajo encontramos a unos PERPETRATÖR en la misma senda de su anterior trabajo pero subiendo el listón compositivo con respecto a éste. Once cortes en algo más de treinta y ocho minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma escuela Thrash/ Speed teutona por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en el que además se observan toques de Death Metal que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho el gran sonido conseguido en la grabación del disco. En cuanto a la portada, han apostado por el ilustrador André Coelho (BLAST OFF, KRISIUN, HOLOCAUSTO CANIBAL, TERROR EMPIRE…) muy acorde al estilo musical de la banda. El álbum comienza con “Altar of the Skull”, con una breve intro y enseguida da paso a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el combo procedente de Lisboa, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema, “Extreme Barbarity” continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash agresivo y a la yugular, menos de tres minutos de una canción no apta para cardíacos. El siguiente corte “The Doors of Perception”, lo que predomina es el Thrash Metal de corte


pesado, en el que entremezclan las fases más frenéticas con otras machaconas de muchos quilates, lo que la convierte en una pista diferente de lo que llevamos escuchado hasta el momento pero no de desentona para nada en la globalidad del disco, todo lo contrario, hace que el mismo no se haga plano en su escucha. A continuación llega “Fires of Sacrifice”, un interludio intrumental que da paso al siguiente corte “Lethal Manhunt” en el cual entremezclan perfectamente el Thrash y el Speed más underground, convirtiéndolo bajo mi opinión en uno de los cortes más destacables del album. Algo similar ocurre con la siguiente pista “A Fleeting Passage Through Hell” en la que además incluyen alguna fase de Death Metal. Volvemos a la carga de Thrash Metal agresivo con los siguiented cortes “Terminal Possession” y “Jungle War” al que se le sigue “Let Sleeping Dogs Lie” el cual podríamos considerar a grandes rasgos como un medio tiempo, una canción de corte pesado y machacón, la cual es otra de las mejores del disco, y digo esto porque la siguiente “Hellthrasher” es sin miedo a equivocarme el mejor corte del álbum, tras una breve intro se desatan la mejor colección de riffs del disco, un tema para morir en un mosh pit, al que además no le falta sus partes pesadas e incluso lentas, en definitiva un auténtico temazo. El álbum se cierra con “Black Sacristy”, el cual es una versión de PONTIUS PROPHET muy bien llevada a su terreno pero además sin perder un ápice de rigor con respecto al original, es ideal para cerrar el álbum y animarte a volver a reproducirlo. CARLOS BERMEJO | 8.5

RITES OF THY DEGRINGOLADE (CAN) THE BLADE PHILOSOPHICAL NUCLEAR WAR NOW RECORDS, CD 2018 Desde Canadá nos llega este veterano trío RITES OF THY DEGRINGOLADE , banda formada en 1997 que contraatacan con su tercera larga duración “The Blade Philosophical” Death/Black old school, sin concesiones, no dan su brazo a torcer y son fieles a sus inicios, verá la luz a través del sello Californiano NUCLEAR WAR NOW PRODUCTIONS. Clasificada como una de las mejores bandas de las últimas décadas. 41 min en seis temas en los que crean una atmósfera muy oscura, con ritmos bien entrelazados entre ellos y entre canción y canción, instrumentos bien ejecutados y con las voces desgarradas típicas del Black Metal. Han buscado un sonido crudo sin apenas procesar, que da más la sensación de mezcla que de master, pero claramente intencionado. Su batería/vocal Paulus Kressman explica que “The Blade Philosopher”: “es el estudio y la catarsis en el estado constante de la voluntad determinista, y el yo como creador y destructor”. ¡Ahí queda eso! Buen álbum para amantes del género, aunque a mí se me hace cuanto menos monótono, tanto en estructura como vocalmente, a pesar de que cantan los tres miembros de la banda parece que haya un solo vocalista, con un solo registro y suelte algún susurro de vez en cuando. OSCAR COMPANY | 6

RESHITIVIST (AUS) COMMENCEMENT BY FAILURE AUTOEDITADO, CD 2018 Desde Australia nos llega “Commencement by Failure”, proyecto firmado únicamente por Bage, quien se encarga desde las labores de instrumentación, voces o incluso producción y edición. RESHITIVIST (o Recidivist, pues en la red aparece información referente a este disco debut bajo los dos nombres, llegando a desconcertar un poco) Practica una mezcla de Blackened Death Metal con mucha influencia Raw, Thrash, elementos DSBM o incluso del Black Sinfónico. Para ser una Producción al mas puro estilo “Do it Yourself” el sonido es muy nítido y definido dentro de un caos perfectamente conjugable dentro del genero. Las composiciones están plagadas de influencias muy dispares aunque no necesariamente incompatibles entre si. Desde medios tiempos a enérgicas bases rítmicas, pasando por partes mas Doom, pasajes depresivos llenos de ambientaciones orquestales. Voces afiladas y Riffs atmosféricos repletos de melodías con mucha influencia del Death o del Black Metal mas tradicional, que pese a no inventar nada nuevo, deja una sensación de frescura y novedad muy agradable. Este debut auto producido consta de trece cortes con un metraje que ronda los cincuenta minutos de duración. Los tema mas destacables son “Garden of Shit” donde nos muestra un Blackened lleno de atmósferas , orquestaciones y depresivas melodías. “Disrupt Order” con unas raíces muy “Sabbaticas”. La sinfónica y deprimente “Spawn (caduceus) donde explotan su vena mas DSBM. La Melódica y experimental “Resign” en donde vemos todo su potencial compositivo y una marcada influencia Death/ Doom. O “Conclusión Ommi” con una linea que recuerda a DISSECTION por momentos. MARK BERSERK | 7.5

SAMMAL (FIN) SUULIEKKI SVART RECORDS, CD 2018 A través de Svart Records y desde Finlandia, nos llega el nuevo trabajo de los progresivos SAMMAL, “Suuliekki”. En este tercer trabajo, el quinteto formado por Jura, Janu, Tuomas, Lasse y Juhani, nos dejan nueve nuevos cortes repletos de un rock psicodélico y elegante cantado en finlandés. Tras una introducción musical donde nos dejan ver esos toques setenteros con el sonido de unos teclados vibratorios, “Suuliekki”, da el pistoletazo de salida y lo hace por todo lo alto, dejándonos los ingredientes por los que estos finlandeses están triunfando, un rock progresivo, muy elegante y álgido, que a primeras te puede chocar la voz en finlandés, pero que rápidamente la música sobrepasa esa barrera y te hipnotizará poco a poco; uno de los temas del álbum adictivo y bailable al máximo, que contrarresta a “Lukitut päivät, kiitävät yöt“, más oscura y melancólica, como un lento caminar bajo las estrellas, dejándote atrapara por las calles de una ciudad inmensa…, puff y es que te atrapa de verdad mientras crece el ritmo y la psicodelia interna. “Ylistys ja kumarrus” y “Vitutuksen valtameri“, guardan ese estilo vintage, pasado por unos ZEPPELIN o PLANET CARAVAN tuneados a la nórdica, pues el idioma estremece y le da un toque distinto, pero no enturbia para nada la


amalgama y estructura de sonidos que nos devuelven, resaltando los ritmos de teclados y el gran trabajo del bajo que lleva casi todo el trabajo de base, así como unos riffs de guitarras que engalanan las composiciones. Sobre todo en el segundo tema de este bloque con un estribillo setentero, que llega a fundirse con su tono característico y sus teclados repleto de texturas, un temazo. “Pinnalle kaltevalle”, tiene un ritmo frenético pero que me recuera a películas de policías y misterio, con un ritmo intrigante e incisivo, donde la base nos eleva un poco más allá, con grandes melodías en los timbales y teclados de segundo plano, un combo perfecto. Ya en la parte final, también nos demuestran que están a gran altura en sus temas más íntimos como “Maailman surullisin suomalainen“, su balada progresiva que va adquiriendo luz propia con los coros y una progresión mágica en su ritmo; “Herran pelko”, tiene un toque orientalizante, más dado por el idioma que por la música, la cual encajaría en cualquier película del oeste tarantiniana, para llevarnos al cierre con “Samettimetsä”, la cual mantiene la delicadeza inicial en un álbum redondo por el que sentirás un feeling especial sin saber cómo, ya que estos chicos de SAMMAL, hipnotizan tu mente desde el inicio. JUAN ANGEL MARTOS | 8

SILENT KINGDOM (BIH) WHERE SECRETS MEET DARKNAGAR RECORDS, CD 2018 Desde Sarajevo y a través de Darknagar Records, nos llega el último trabajo de SILENT KINGDOM, “Where Secrets Meet”. Un grupo nacido en 1999, el cual condensa y reúne tanto la historia de Bosnia y su música “sevdalinka”, como elementos de black metal, aunque estos han ido desapareciendo con el paso de los años, que ya son 20 desde su formación, derivando hacia un rock progresivo con matices oscuros y vintage de gran calidad, sobretodo en este, su sexto trabajo de estudio del que hablaremos a continuación. El trabajo desde “Son o Snu” hasta “Beskraj”, desde inicio a fin, es muy compacto y nos deja 8 cortes repletos de intimismo y elegancia, donde el rock progresivo trabaja sus ideas, insertando elementos tradicionales de forma muy sutil con unas melodias melancolicas pero de un alto nivel compositivo, donde la voz de Amir Hadžić y los teclados de Amir Cefo, crean una experiencia de paz y armonía muy relajante, solo hay que escuchar temas como “Alone” para dejarte atrapar entre su estructura musical, entre delicadas melodías cercanas al corazón y con un estribillo álgido. Lo mismo ocurre con ese toque oriental y tradicional de “Daleko od Sunca”, con unos teclados ochenteros y vintage que me encantan, en otro de mis temas preferidos. “Silence”, se abre paso como una balada donde el piano tiene gran peso, pero luego explota con la percusión de Stefan Komljenović y el bajo de Admir Kečević. De vez en cuando aparece una voz femenina que crea un dueto mágico y le da versatilidad a estas poesías que llevan por nombre canciones, en “Slovo o Danu”, toma protagonismo y es preciosa así como “Memories of Tomorrow”. SILENT KINGDOM, han creado un álbum repleto de belleza y sensibilidad que se escucha solo, a pesar de tener la barrera del idioma, que gira entre el bosnio y el inglés, pero que no hace falta para transmitir lo que ellos hacen, un gran álbum. JUAN ANGEL MARTOS | 9

SODOMIZED CADAVER (GBR) VERSES OF VORAREPHILIA IMMORTAL SOULS PRODUCTIONS, CD 2018 Desde Gales se presentan este cuarteto de puro, sangriento y putrefacto Death Metal llamado SODOMIZED CADAVER, que más o menos, por la traducción de su nombre podéis haceros una idea de por dónde va su temática y música. Bien, decir que pese a que esperaba algo más brutal y moderno, con partes más Slam o Brutal Death actual, para nada. Estos cuatro galeses, se las han apañado para sacar un álbum de Death Metal, bastante clásico, aunque fuertemente influenciado por bandas tipo CANNIBAL CORPSE, CANCER o BLOOD RED THRONE, es decir, que la avalancha y violencia sonora está más que asegurada, aunque no de forma tan brutal como muchas bandas actuales, centrándose estos SODOMIZED CADAVER en construir buenos y pesados riffs, bastante rítmicos lo que hace que las composiciones, muchas de duración bastante corta que no llegan a los dos minutos, se hagan amenas de escuchar. Lo que “Verses of Vorarephilia” nos ofrece son catorce temas, extraidos de los dos EPs que tiene la banda y aquí han juntado, “Vorarephilia” del año 2014 y “Verses of Putridity” EP del año 2016. Lo que han hecho aquí es juntar ambas grabaciones y editarlas conjuntamente. Decir que los primeros siete temas se corresponden al primero de los EPs y en ellos ya se presentan claramente como una buena banda, que bebe del Death Metal yanqui de forma predominante, incluyendo en esta grabación un intro y un outro, un tema instrumental, bastante brutal y rápido, y dos temas cantados delos cuales destaco sobre todo “Weapons of Mass Destruction”, por unos interesantes riffs y partes algo más atmosféricas, que incluso podrían recordar a alguna banda de Black Metal sinfónico, pero que todo queda en ese ligero parecido en la melodía escogida. A partir del octavo tema, comienza la grabación correspondiente a su EP “Verses of Putridity”, se nota una mejoría en el sonido de la banda, sonando más compacta, las composiciones son algo más variadas en el estilo que desarrollan, pese a que ciertas influencias de las bandas anteriormente mencionadas siguen ahí (“Half Dead Burial”, “Vile Intercourse”…), pero no tan marcadas como en la grabación previa. De nuevo la música está dentro del Death Metal, con cierto regusto Brutal, temática sanguinolenta, llena de cadáveres y putrefacción, algo que es habitual en el estilo, la voz es predominantemente gutural y muy similar a la tonalidad de George Corpsegrinder, aunque hay un uso mayor de otra voz más aguda y chillona a lo largo de la grabación, algo que no es nuevo, pero realmente ofrecer algo original, supongo que no es la intención de la banda. La labor de los músicos cumple más que bien, no son temas excesivamente técnicos, pero están bien estructurados y ejecutados, y la verdad, que en este aspecto la banda cumple. Buen recopilatorio, lleno de música agresiva, brutal por momentos, rítmica en otros, y que si las bandas anteriormente citadas te gustan, sin duda, estos SODOMIZED CADAVER pueden hacerte pasar un buen rato. LUIS MARTÍNEZ | 7


SOMALI YACHT CLUB (UKR) THE SEA ROBUSTFELLOW PRODUCTIONS, CD 2018 Desde Lviv, una pequeña ciudad de Ucrania, nos llega el último trabajo de SOMALI YACHT CLUB “The Sea”, editado por Robustfellow Prods. Un trabajo repleto de atmósferas muy cuidadas que nos sitúan entre el stoner, la psicodelia y el shoegaze, descubriéndonos un nuevo grupo de proporciones gigantescas y totalmente desconocido para la gran mayoría de público. El álbum se abre con dos odas mastodónticas de 12 minutos cada una, “Vero” y “Religion Of Man”. La primera juega con el progresivo, donde el trío formado por Mez en la guitarra y voces, Artur al bajo y Lesyk en la percusión, nos demuestran sus bazas, una música relajante y elegante, como si flotara en un mar en calma bañado por toques de post rock, con una sutil frase que se repite en la inmensidad del paisaje y una estructura musical que crece y crece para hipnotizarte con sus melodías, un temazo. El segundo corte, es más oscuro y denso, donde el doom entra en acción, con un bajo distorsionado que engalana la estructura, mientras que la voz limpia y onírica nos abre los caminos hacia la contemplación, que nos llevará a “Blood Leave a Trail”, donde entra en juego el stoner y la psicodelia, con una voz más enérgica y golpes de guitarras que juguetean con otras melodías más oscuras y ambientales. En estos primeros tres cortes, los ucranianos nos dejan bien claro todo su arsenal de ritmos, tempos y atmosferas. “Hydrophobia”, camina lenta y muy sosegada, como la quietud de un lago donde las aguas estancadas reflejan tus miedos más oscuros, hasta que en su parte final, la distorsión y el stoner entran en juego, para cambiar y acelerar el tempo haciéndote bailar seguro. La misma estructura continúa en “84 Days”, unos pasajes instrumentales, muy ricos en matices y detalles con unas guitarras muy elegantes, un bajo muy presente y una percusión que se amolda a las ondas musicales a la perfección, donde la voz es solo empleada para transmitir y no rellenar huecos vacios. “Crows”, pone el punto y final a este álbum, donde llegaras sin haberte dado cuenta, como hipnotizado, tal y como lo consigue este ultimo corte, muy ambiental y onírico, con una voz etérea que se devanea entre los ritmos embaucadores de la guitarra. SOMALI YACHT CLUB, han creado un álbum repleto de riqueza musical, son florituras, sencillo elegante y transmitivo, apto para todo los públicos amantes de la música. Esto es la magia de la música, en cualquier recóndito recoveco del mundo descubrimos joyas como esta, dadle una escucha y no os arrepentiréis. JUAN ANGEL MARTOS | 9

SONIC POISON (FIN) COMBAT GRIND CALIGARI RECORDS, TAPE + DIGITAL 2018 SONIC POISON, es un combo finlandés de

Death Grind. Iniciaron su carrera en 2012. En 2016, llegó su primer E.P “Harsh Demonstration . . .”. Finalmente, el sello Caligari Records editó su último Extended Play “Combat Grind” el 22 de diciembre en M.C y formato digital. Ahora, Necromance se encargará de traeros su respectiva crítica. El line up es: Niko (bajo), Eetu (batería), Jussi (guitarra y voz). Corta, demasiado corta, pero tremendamente intensa se nos presenta la nueva obra de este power trio. Su principal baza, ha sido añadirle un buen toque de auténtico Thrash Old School a su propuesta. Este hecho hace que su música se enriquezca, escapando sobradamente del profundo agujero de la mediocridad donde muchos están confinados. A pesar de ello, es obvio que los más veteranos no encontrarán el concepto de frescura en esta cinta. Aunque con niveles de agresión tan altos, ¿quién necesita originalidad?. La producción es tosca pero entendible, añadiendo un artwork que este humilde redactor considera muy lovercrafiano. Los riffs os despedazarán sin contemplaciones. Los hallamos fluidos, a una cuerda, veloces y contundentes si la ocasión lo merece. Por otro lado, como comentaba un poco más arriba, la vena thrasher en las seis cuerdas está presente. Además, nos topamos con la grata sorpresa de la inclusión de efectistas solos. ¡Bien por ellos!. Las voces son iracundas, pero no esperéis doble tonalidad. La batería…. pues ¿cómo va a ser?, acelerada. Eso sí, veloz pero no absurda. Cabe resaltar que no se dejan atrás los mid tempos. Personalmente destacaría “Obscure Warfare” por su gran progresión y dinamismo estructural. Asimismo, tened cuidado con las “hachas” a lo SLAYER sobre la mitad más o menos de la tonada. Si sois de la vieja guardia echadle un oído. Os garantizo que lo disfrutaréis. JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

SOYUZ BEAR (FRA) BLACK PHLEGM ZANJEER ZANI PRODUCTIONS, CD 2018 Desde Toulouse nos llega el debut de SOYUZ BEAR, bajo el nombre de “Black Phlegm”, autoeditado y grabado en cinco días en Studio “La Vache”, por Jeremie Mazan quien se encarga también de la mezcla. Un interesante debut de un sludge/doom con mucho cuerpo del que hablaremos a continuación. Un acople de guitarra de la mano de Bast, nos da la bienvenida a “Black Phlegm”, con un inicio profundo, unas voces rasgadas a cargo de Yoann que parecen salidas desde lo más profundo del abismo, para consolidad una base muy oscura y machacona con el bajo de Val y la percusión de Pierrick, que en “Human Vanity”, aceleran el tempo de la canción, introduciéndonos en un sludge sucio y rápido, con un tema para demostrar nuestras ganas de headbanging, que camina con paso fuerte en el álbum, siendo uno de los temas destacados. Pero SOYUZ BEAR, también es doom y se inmiscuye en unos terrenos muy lóbregos y pausados a la vez que densos como en “Dying People”, el tema más doom y oscuro del trabajo, aunque en “Scrub”, también nos dan esa sensación, con una percusión muy rítmica y unos riffs que se pierden en el vacío en el inicio, pero que rápidamente cambian hacia otro sludge visceral y muy marcado. Llegamos muy pronto al final del álbum que lo pone un interludio, “Swtvm”, donde un dialogo cinemático, da paso a su opera prima “Swollen”, una pieza que se extiende a lo largo de 10 minutos y donde condensan todo lo que quieren demostrar, con varias partes diferenciadas entre el doom inicial y las estrofas sludge; un tema muy denso y visceral que te atrapara en

su mundo de oscuridad. SOYUZ BEAR, entran de lleno en la escena sludge y aunque no inventan nada, pues sigue los patrones del estilo, lo que crean lo hacen con gran calidad. Si te gusta el sludge/ doom échales una escucha porque merecen la pena. JUAN ANGEL MARTOS | 7

STORM OF PARTICLES (ITA) GAEA HYPOTHESIS AUTOEDITADO, CD 2018

SPEAK LOW IF YOU SPEAK LOVE (USA) NEARSIGHTED PURE NOISE RECORDS, CD 2018 Ryan Scott Graham lanza su nuevo trabajo en solitario, bajo la banda SPEAK LOW IF YOU SPEAK LOVE, al que ha titulado “Nearsighted” y editado a través de Pure Noise Records. “Have I Changed” es el primer tema del trabajo, donde nos adentramos de lleno en el mismo con unos sonidos tranquilos, donde la electrónica es la protagonista principal del mismo. Al momento comienza a sonar la voz, muy melódica, que acompañada por coros, cierran un buen sonido. Poco a poco introduce nuevos ritmos, con baterías y leves toques de guitarra, que aumenta la energía del tema, pero manteniendo esa calma hasta el final. En tercer lugar suena “Contrasting Colors”, que nos abre con una guitarras acústica lenta, a la que al momento se suma la voz, una voz melódica muy tranquila, que casa a la perfección con las composiciones de las seis cuerdas, deleitandonos con un conjunto que crea una atmósfera muy relajada. “Safety Net” suena en la mitad del trabajo, aquí nos encontramos unos ritmos de piano muy lentos que se funden con la voz, generando una tranquilidad abrumadora en el ambiente. Toda esta calma se mantiene, introduciendo diferentes sonidos que van rompiendo y complementando esa calma. En este caso, también escuchamos una voz femenina, que cierra un círculo en la línea vocal muy bueno, generado un buen sonido a su paso. Adentrándonos en el bloque final tenemos “Cannot Have If All”, el cual, mediante guitarra acústica nos va introduciendo de lleno en el. Nos brinda unos ritmos comedidos, bien pensados y estructurados, y encabezados por voz melódica, que apenas cambia el tono. Genera unos ritmos tranquilos, fáciles de digerir, y que generan una paz increible. “Swell” es el tema que se encarga de cerrar el trabajo, que a la vez es el más largo del mismo. Con una melodía de guitarra algo más enérgica, a la vez que introduce ritmos de batería que juegan con la voz, consiguiendo un tipo diferente de estructuras. También llega a introducir guitarra eléctrica, lo que hace darle más cuerpo a las composiciones, con lo que consigue llegar a dar algunos giros interesante al tema. Un buen tema, dentro de su tónica, perfecto para acabar. Este trabajo de SPEAK LOW IF YOU SPEAK LOVE es un trabajo bastante tranquilo, donde recrearse bastante en las composiciones, estribillos y sonidos tranquilos, que te harán trasladarte a un lugar de paz y tranquilidad. La voz, de un terciopelo y técnica increíbles, unido a la tranquilidad de las composiciones, generan doce temas donde palpar de muy buena manera, excelentes melodías, que no te harán vibrar en exceso, pero disfrutar de de cada una de las notas que salgan de los altavoces.

La banda de Death Metal Melodico STORM OF PARTICLES lanza su disco debut “Gaea Hypothesis”, una obra de producción propia que ofrece inmediatamente una buena prueba de calidad y buen saber hacer. Como dato adicional, tres de las canciones que componen el disco, “Aurora”, “Sun’s Rising In The Fog” y “Silence Screams”, se podían escuchar en la demo anterior, de título homónimo, en una versión ligeramente diferente. Es un disco trepidante, en el que la guitarra se desenvuelve con soltura y dinamismo aportándonos una cantidad enorme de riffs diferentes que nos recordaran a bandas como IN FLAMES, buena armonización, solos técnicamente impresionantes y melodías memorables. La voz juega con un tono áspero y crudo lleno de virulencia y arrimándose al estilo ejercido por bandas del Black Metal. Donde flaquea algo mas el disco es en la batería y el bajo los cuales solo hacen de soporte para dar solidez al disco y no terminan de tener momentos donde despunten y nos hagan estremecernos, dejando todo el protagonismo para ello a la guitarra. Por resaltar una canción entre todas me decantaría por “Sun Rising in the Fog”, meramente porque es prácticamente imposible no reconocer los elementos estructurales y compositivos de la matriz escandinava, cosa que a mi personalmente me encanta y me llamo la atención recordando que son de Italia. Que decir del tema en si, la guitarra juega con diferentes tempos y una técnica impecable, sobra destacar el pedazo de solo, una autentica obra de arte sonora que nos derretirá. La voz juega hábilmente con diferentes guturales para enfatizar esa tarea hercúlea de amedentrarnos, junto con esa aspereza destacable en su voz a lo largo de todo el disco. La batería y el bajo, pues lo nombrado, se mantienen en un segundo plano manteniendo la solidez del álbum, pero sin ser algo realmente destacable. Como disco debut, “Gaea Hypothesis” es un gran disco con muchos aciertos, en el que salvando bajo mi opinión el leve fallo nombrado anteriormente, nos encontramos con una banda que presenta un poderoso y muy técnico Death Metal Melódico. Y es que en cada uno de sus 9 temas encontramos algo, sobretodo esa guitarra endiablada que suelta magia en cada nota, que nos llamara la atención, y al final los casi 37 minutos que dura el disco nos dejaran un buen sabor de boca y ese regusto de haber podido disfrutar de un trabajo bien hecho. Para los amantes de bandas como IN FLAMES, WINTERSUN y/o INSOMNIUM sera una delicia, y no creo que a ningún amante del genero no le llamase la atención. RUDY PERTU | 8

JORGE DE LA CRUZ | 7.5

TEKSUO (ESP) NURE-ONNA AUTOEDITADO, CD EP 2018 NUM. 50 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 69


La banda asturiana TEKSUO lanzan su nuevo EP bajo el título “Nure-Onna” y editado de manera propia por el grupo. La formación de la banda la componen Diego a las voces, Constan a la batería y teclados, Rafa y Christian a las guitarras y Rafa al bajo. “One of a Kind” es el primer tema del trabajo, que nos abre con ritmos frenéticos de electrónica que se entremezclan con sonidos ambiente, generando diferentes melodías, que poco a poco van subiendo la fuerza hasta que la voz entra en acción y generan sonidos más potentes. Nos deleitan con unos ritmos bastante pesados, con mezcla de voces tanto limpias como guturales muy buenas. En los estribillos, gobernados por voz melódica, nos dan unas composiciones bastante pegadizas, que coronan de manera excepcional un buen tema. En el ecuador del trabajo nos encontramos con “Visions of a Dead Man” donde nada más comenzar nos dan unos ritmos de guitarras graves, que se mezclan con teclados y pequeños ritmos de batería. Al momento cambian de tercio, generando unos sonidos más suaves, que derivan en composiciones más agresivas, añadiendo voz gutural, que se alterna con pequeños toques de voz limpia. Un tema algo flojo, donde las partes agresivas suben un poco ese listón y con algunos cambios de ritmos muy evidentes y no tan bien pulidos; aún así, mantienen bastantes puntos correctos y bien ejecutados. “Negative Breed” es el tema encargado de cerrar este trabajo de cinco temas. Nada más comenzar ya nos topamos con unos ritmos rápidos, done guitarras, bajo y batería juegan en un conjunto bastante potente, que al momento acompaña la voz, haciendo que estos cambien de ritmo, amoldándose, y declarando unos ritmos y sonidos muy buenos. Es un tema perfecto para cerrar, encontrándonos con unas líneas vocales muy buenas, pero sobre todo con una parte instrumental sobresaliente, donde juegan buenos papeles en la variedad, y en la ejecución, haciendo del tema un puzzle donde todas las piezas encajan a la perfección. En mi opinión este nuevo EP de TEKSUO es la prueba, o el primer paso de que un LP, con un sonido algo renovado y composiciones muy agresivas y potentes, está a punto de llegar, completando y llevándolos a un escalón más de su carrera. Un trabajo algo corto, pero muy entretenido, teniendo cinco temas muy bien compuestos y ejecutados que sin duda harán disfrutar a los amantes del género, con multitud de cambios, partes agresivas y melódicas, breakdowns y la inclusión de ciertas partes con teclado que les da un toque interesante. Sin duda un muy buen trabajo, que esperemos que dé como resultado un LP de nivel en poco tiempo. JORGE DE LA CRUZ | 8

TERATOMA (ESP) IN THE INSIDE...REBORN THE FLESH IMMORTAL SOULS PRODUCTIONS, CD EP 2018 La historia de TERATOMA es la historia del death metal estatal, y no solo eso, sino que es la historia de cientos, o miles de metaleros que vivimos esa época. No solo por su creación, sino por su posterior parón y por los inciertos avatares de la vida que te llevan a estar en esto, dejar de estarlo y luego volver a ello. Amamos este estilo de música e incluso de vida, pero eso no quita para que por una cosa o por otra tengamos que estar apartados de ella, cosa que pasó a los catalanes de 2002 a 2015, después de un trabajo duro en el underground desde 1993 como SUFFERING y posteriormente como TERATOMA hasta la fecha citada. 70 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

Por eso ahora TERATOMA son historia viva, y de qué manera!!! Lo mismo que lo son y lo han sido bandas míticas de este país que sugirieron, vivieron y lucharon en esa época gloriosa y que llevados por la pasión algunos de ellos aún siguen en forma. Creo de verdad, firmemente, que no hace falta nombrar a ninguna puesto que todos sabemos de quienes hablamos, y además, en mi opinión, se creó una forma de tocar, de grabar y de entender la música, quizás no tan profesional como en el resto de Europa, pero no por ello con menos pasión, porque si había en ello era pasión. Y esta pasión es la que lleva a TERATOMA a seguir en la brecha y editar este EP a finales del año pasado, para demostrar que están en forma, como lo estaban hace 25 años, que se dice pronto, pues… ¿Cuántos de nuestros lectores habrán nacido después de la formación de la banda? Seis canciones en poco más de veinte minutos de añejo death metal. Death metal de los noventa por todos los lados, y con ese regustillo grind que tanto nos gusta. El sonido es old school, la forma de tocar es old school, los riffs son old school, las uniones de estructuras son old school, los ritmos de batería son old school y la voz es, como en los 90, tal cual, sin más. Poco más de veinte minutos, sí, pero sin descanso. Lleno de riffs afiladísimos, sin piedad, sin ningún exceso, pero sin ninguna necesidad de llenar por rellenar, y sin complejos a la hora de hacer lo que uno quiere hacer, sin tener que demostrar nada a nadie, solo a uno mismo, haciéndote ver que, como hace más de veinte años, estas ahí, disfrutando como un adolescente. Quizás estemos muy acostumbrados a los regresos de las bandas de toda la vida, quizás, pero y qué… es nuestra escena y nuestra historia, así que… aquí la tenemos, disfrutémosla. SANTI GZLEZ | 7

THE DAHMERS (SWE) CREEPIEST CREEP LÖVELY RECORDS, CD EP 2018 THE DAHMERS, banda que desde el 2011 cuanta con una amplia trayectoria, tanto en el escenario como en estudio. Pues cuenta en su haber con cuatro discos, dos ep´s y un demo; se estrena este año de la mano de Lovely records con “Creepiest creep” un ep que cuenta con 4 temas bastante fieles a lo que ya tienen acostumbrados a su público. Una mezcla de lisérgica, power pop y punk rock y un toque de horror. La verdad los 4 temas se quedan cortos a la hora de juzgar en qué punto se encuentra la banda ahora. Su estilo sigue siendo solido si hablamos en lo que a punk-rock nos referimos; pero adentrándonos en el sub género, a lo largo de estas 4 canciones, se decantan en cada una por un estilo. Partiendo por “without a face” que nos recuerda más al punk rock británico de principios de los 70, y terminando con “Kiss of dario” que nos deja con cierto sabor a “Sonic youth”. Como siempre cuentan con una excelente producción y excelente sonido que pone todo en su sitio, y que aparte se asemeja bastante al sonido de la época dorada de dichos géneros. Por tanto, en lo que a su estilo se refiere se merecen un 7; y les otorgo un 7 por que para mi gusto podrían ser un poco menos alegres y estar más enfadados con el mundo. MATEO RUA GARCÍA | 7

THE DANGEROUS SUMMER (USA) THE DANGEROUS SUMMER HOPELESS RECORDS, CD 2018 Desde los Estados Unidos, nos llega el nuevo trabajo del grupo de rock/indie THE DANGEROUS SUMMER, de nombre homónimo “The Dangerous Summer”, editado por Hopeless Records, tras su separación en 2014; un reencuentro muy esperado por sus fans. Un álbum intimista y cercano, que recorren los elementos del rock y el indie con algunos toques folk, manteniendo a dos miembros originales de 2006, como son la característica voz y bajo de AJ Perdomo y la guitarra de Cody Payne, a los que se unieron 6 años más tarde Matt Kennedy en la guitarra y Ben Cato en la percusión, para dejarnos una música elegante y repleta de emociones, tal y como nos transmites desde el inicio con “Color”, “Infinite” o “Luna”, tres temas que se degustan solos y te relajaran mientras escuchas los delicados riffs y su percusión pausada y técnica, casi silenciosa. También nos muestran su vertiente más rockera con “Live Forever” y su álgido estribillo, donde endurecen su voz y el sonido de sus guitarras; en “When I Go Home”, con un toque muy americano y universitario, una canción de alegría y esperanza o en “Fire”, uno de los temas más pegadizos del trabajo, con una estructura creciente y un estribillo muy abierto, pero que sigue la esencia de grupos como VALENCIA, ALL TIME LOW o THE AUDITION. Otro de los cortes destacados y que me llevó a recordar a U2 por sus guitarras y su tono vocal es “This Is Life”, un crescendo repleto de emoción, que explota en su parte central con unas guitarras muy envolventes y perfectas para dejarte atrapar por ellas. Antes de terminar, he de mencionar “Valium”, enérgica y transmisiva, donde la energía se transforma en sentimiento con sus estrofas sosegadas e intimistas y su estribillo repleto de rabia y ganas de vivir o “Wild Again”, que pone el cierre a este trabajo con un toque de teclado que aumenta la atmosfera, pero que mantiene el conjunto del álbum de una forma muy compacta. THE DANGEROUS SUMMER, han vuelto y lo hacen con un gran álbum, cargado de sentimientos, donde su música transmite y se deja asimilar de una forma tan fácil que no te darás ni cuenta. Un álbum que no defraudará a sus fans. JUAN ANGEL MARTOS | 8

THE DEAD CENTURIES (CAN) RACE AGAINST TIME AUTOEDITADO, CD 2018 Desde Ottawa, Ontario, nos llega el último trabajo de THE DEAD CENTURIES, “Race Against Time”, autoeditado. Este trío canadiense formado por Bryan MacNamara en la batería y las guitarras de Jacob Mcsheffrey y Adam Tremblett, nos presentan un metal instrumental de mucha calidad, donde el progresivo, los toques core y giros inesperados se elevan sobre

la media de grupos de su nivel. Desde “Freddy Lounds”, tema que abre su trabajo y que nos sorprende con unos riffs y melodías muy etéreas y progresivas con toques core, pero sin perder contundencia ni melodía, te pone en alerta, con una sensación de querer más. “Gotham”, pone un toque más rockero, con unas transiciones y guitarras dobladas muy heavys, donde la percusión guarda un gran trabajo en segundo plano, para en “Reboot”, otorgarle otro punto con rasgados secos y muy directos. THE DEAD CENTURIES, también nos transportan hacia otro mundo con temas marcados por las armonías y una sensación de paz y gusto inmensos, como la creativa “Tree Fort”, una de mis preferidas, donde las texturas hablan por si solas, al igual que “Overdrive”. Pero también encontramos temas contundentes y directos como “Blood Dragon”, otro de mis preferidos, la bestial “Souvenir”, que cierra el álbum con unas transgresiones agresivas y repletas de calidad, pero que giran hacia unos toques cósmicos y futuristas que embellecen la estructura musical o “Attack Of The Mutant” que camina progresivamente hacia un corte repleto de una atmosfera mágica y especial con unos riffs de base muy contundentes y una melodía que cabalga sobre ellos de una forma magnífica. THE DEAD CENTURIES, han creado un hibrido entre PROTEST THE HERO, PERIPHERY o los españoles GNOSIS, perfecto, un álbum para disfrutarlo de principio a fin si te gustan los grupos instrumentales. JUAN ANGEL MARTOS | 8

THE DRY MOUTHS (ESP) WHEN THE WATER SMELLS OF SWEAT ANEURISMA RECORDS, CD 2018 Desde el desierto andaluz de Almería, nos llega un nuevo Ep o mini Lp de los stoner THE DRY MOUTHS, “When the Water Smells Of Sweet” coeditado por Aneurisma Records, RadiX Records, Cosmic Tentacles, Surnia Records, Spinda Records, Zona Rock Productions & Tim Tam Records. Producido por ellos mismos y contando con la grabación y mezcla de Desert City Studios y la masterización de Mario G. Alberni en los prestigiosos Kadifornia. Ya desde su precioso artwork de manos de Iván Carreño, donde una silueta de mujer se recompone entre una paleta de colores fríos y cálidos, emergiendo de un mar sonoro, nos dejan claro que su música es distinta, diferente al resto, contando con una personalidad propia y con un contenido desértico y espacial, como refleja su “Low Clouds”, tema que abre el disco, donde las guitarras de Christ O. Rodrigues flotan sin gravedad, gravedad puesta por un bajo a cargo der Andy Reyes que nos devuelve a la tierra. Pero a la vez, quizás sea su álbum más terrenal, con un sonido natural y simbiótico, “Catalonian Cream”, lo deja claro, un toque de stoner que se entreteje con una percusión pausada, pero técnica a manos de John Morales, dodne la voz de Christ, nos sirve de guía para adentrarnos en su atmosfera como en “The Whip”, donde un toque más americano inunda la composición, abriéndose en un estribillo muy luminoso. “When The Water Smells Of Sweet”, es un punto de inflexión, un nexo instrumental para adentrarnos en el misticismo intimista de “This Could Be The Beginning Of A Beatutiful Friendship”, con un toque a MOGWAI, RADIOHEAD, pero marcado con su sello personal, en un corte embaucador y muy sutil en su instrumentación que nos lleva casi sin darnos cuenta la final del álbum con “Doomental Vi: Law Far Low Par”, un corte profundo y denso, con una gran base creada por el combo bajo/ batería, donde cabalga una guitarra psicodé-


lica pero muy doom, contando con los sintetizadores de Alejandro Reyes y un toque de saxofón, que nos hipnotiza y arrastra hacia un viaje astral y cósmico, para un broche por todo lo alto. THE DRY MOUTHS, vuelve por todo lo alto, con un álbum muy disfrutable que no te darás ni cuenta de que habrá terminado, una oportunidad para escuchar calidad andaluza surgida de un desierto cósmico. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

THE NIKA RIOTS (NOR) SET FIRE EP NEGATIVE VIBE RECORDS, CD EP 2018

THE GOOD THE BAND AND THE ZUGLY (NOR) MISANTHROPICAL HOUSE FYSISK FORMAT, CD 2018 Los noruegos THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “Misanthropical House” y editado a través del sello discográfico Fysisk Format. Formados en Oslo, Noruega, el grupo está compuesto por Ivar, Eirik, Magne, Kim y Zugly. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “H-Bomb” que comienzan dándonos unos ritmos de batería y guitarras bastante leves que al momento rompen esa monotonía, dirigiéndose hacia un destino mucho más rápido con ritmos frenéticos. Nos encontramos con una parte vocal cruda, con ciertas partes de coros y voces externas que consigue darle más profundidad al tema. “Vik Bak Meg Satan” suena en tercer puesto, dotándonos desde un primer momento de una batería bastante pegadiza, que al momento se le suman guitarras y voces bastante potentes, que mantienen esa energía por todo lo alto. Sobre la mitad del tema nos deleitan con unos cambios de ritmo bastante acusados, pero que vuelven a derivar en las primeras composiciones, que se generan de manera excelente hasta acabar. En el ecuador del trabajo tenemos “West Coast Exile” que en poco menos de tres minutos consigue meternos la energía en el cuerpo, gracias en parte a que comienza con un subidón importante, dándonos unos ritmos bastante rápidos y cañeros. Pese a su simpleza, las composiciones funcionan bastante bien, generando ritmos y sonidos muy pegadizos que se disfrutan desde el primer momento. “Wwid” suena acercándonos al final, donde nos reciben con unos ritmos muy punk, a dobles guitarras y con baterías bastante potentes. Nos brindan unas composiciones bastante rápidas, en conjunto con unas voces rápidas bastante agresivas, que complementan a la perfección la buena energía que transmiten desde el primer momento. También introducen algunas partes algo más agresivas, donde las guitarras toman algo de más de protagonismo. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Going Nowhere Fast” donde en menos de un minuto nos introducen baterías muy cañeras, junto con guitarras y voces muy rápidas y potentes, donde estas, generan una energía muy positiva que se encarga de cerrar un trabajo bastante potente. Este nuevo trabajo de THE GOOD THE BAD AND THE ZUGLY es todo un alarde de fuerza y energía que derrochan desde el primer acorde que escuchamos. Generan unas baterías bastante potentes que se complementan con guitarras cargadas de velocidad junto con unas líneas vocales muy potentes junto con coros, que dinamizan muchísimo las composiciones. En definitiva, ritmos muy rápidos y veloces, cargados de energía y buen rollo; que componen un trabajo de trece temas bastante energizante. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

THE NIKA RIOTS es una nueva banda nacida Noruega con miembros de MAN THE MACHETES, TORCH y IEATHEARTATTACKS, por lo que no son exactamente nuevos o desconocidos en la escena, nos traen su EP debut “Set Fire”, tocándonos un Hardcore que según ellos mismos “en lugar de traer algo nuevo a la mesa, trataremos de romperlo todo en pedazos”. Para que os hagáis una idea de lo que nos podemos encontrar en este EP, han sido influenciados por bandas de renombre como EVERY TIME I DIE, DILLINGER ESCAPE PLAN o RISE AGAINST . Su Hardcore es mezclado con riffs muy pesados, mezclado con la irritable furia del Punk melódico, con poderosos gruñidos y algunos beatdowns de clásicos de la vieja escuela. La bateria es ágil y rítmica, mientras la voz es bastante furiosa jugando entre la voz limpia y el gutural, para aportar esa energía dinámica tan característica de este género, y obviamente tendremos unos cuantos coros para amenizar los temas. Su mezcla de hardcore está cargada de pesados riffs, reminiscencias de la época de Orchestra Of Wolves, pero de ninguna manera un clon directo. Tal vez más de un pariente descendiente o distante si se quiere. Y todo entregado como un desafiante antagonismo lleno de fiereza y voracidad. Toda esta esencia de puro metal añaden otro aspecto a su sonido, una intrusión hambrienta que acentúa cada hilo en su telaraña. Por quedarme con un tema, me quedo con su poderoso “Anti-Social Social Club”, tema adelanto del EP y para mi el mejor reflejo de lo que son capaces estos chicos. Desde el principio empieza con el ritmo fuerte y de ahí no se bajan, jugando con los riffs pesados y la melodía acelerada nos van a hacer botar sin cesar. La voz como ya comente tiene un buen registro entre el gutural y la voz limpia, para aportar más fuerza, y todo ello acompañado en el estribillo de coros típicos del Hardcore para enfatizar aún más la energía desprendida. La batería goza de plena libertad para disfrutar de su éxtasis en cada uno de sus golpes. Canción como un puñetazo en nuestras caras, que nos sacudirá, y recordemos que así es como empieza el EP, de aquí en adelante todo es esto, caña, ritmo y dosis de energía endiablada. “Set Fire” es una sorprendente introducción a THE NIKA RIOTS que solo nos hace desear ver que sera lo siguiente que salga, haciéndonos desear algo aun más grande y audaz, y que encuentren un sonido más propio para llegar a apuntar más alto. Cada uno de sus 6 temas, los cuales nos llevara solo 18 minutos escuchar, son muy buenos, pero les falta ese algo que los haga sentir únicos. Aun así nos encontramos con un debut muy loable, y si te gustan las bandas nombradas, o el Hardcore, no dudes en darles una escucha, lo disfrutaras bastante. RUDY PERTU | 7.5


THE PLOT IN YOU (USA) DISPOSE FEARLESS RECORDS, CD 2018 Hoy en NECROMANCE os traemos el último trabajo de la banda THE PLOT IN YOU titulado “Dispose” de la mano de Fearless Record. Este grupo procedente de Findlay, Ohio, está formado por Landon Tewers a la voz, Josh Childress a la guitarra y Ethan Yoder al bajo, encargándose el mismo de las baterías. Aunque ellos se denominan como parte del género metal, cabe destacar que este álbum se caracteriza por su versatilidad y sobre todo por la influencia de varios estilos de música que enriquecen cuanto menos a este trabajo. Abrimos con “Rigged” un tema que comienza de manera muy tranquila, con unas voces desgarradoras por parte de Landon, acompañado tan solo de una batería. A lo largo de los minutos observamos como poco a poco evoluciona el tema con un bajo demoledor y guitarras de lo más distorsionadas, teniendo toques incluso de techno. Como decíamos, encasillarlos en el género metal es algo con lo que nos quedaríamos cortos. “Not just breathing” es un tema donde se plasma de manera muy clara la versatilidad del grupo. Observamos sintetizadores junto a corales de voces que evolucionan en riff muy pesados, modernos y metaleros que rompen y nos hacen sentir la euforia del tema. En este caso, nos recuerdan mucho a la banda “WHILE SHE SLEEPS”. Si queríamos metal moderno, lo tenemos en “One last time” menuda manera de destruirnos y sacarnos las entrañas por parte de la banda, desde los limpios más cristalinos hasta las saturaciones más burras vamos a encontrar en el tema. De lo mejorcito del álbum sin duda. “I always wanted to leave” es la primera balada del álbum, si podemos determinarla como tal. Comienza de manera muy tranquila, con guitarras limpias rasgueadas y una batería muy muy definida y suave. El tema es muy lineal, y es que sigue con este patrón durante toda la canción, a excepción de los últimos segundos donde el bajo hace una mayor presencia y varía algo el tema. Si queríamos algo tipo AS LIONS o LINKIN PARK, encontramos “Feel Nothing” un tema con muchísima fuerza y presencia, con riffs de guitarra de lo más duros junto a un bajo que da una consistencia al tema fuera de lo normal. “Happy” es tan solo la introducción a la segunda parte del álbum, donde encontramos voces con octavadores digitales y la señal de una radio, que nos hacen pensar en cómo de dura será la siguiente parte. Y es que es así como nos lo enseñan en “The one you love”, que aunque empiece muy lenta, va aumentando su intensidad según pasan los minutos llegando a los estribillos con una intensidad abismal. Un tema que nos sugiere festival, es “Paid in full” y es que sería genial escuchar a esta banda en un grandioso escenario lleno de gente con este tema, pues tiene una fuerza y garra que no poseen los demás, además de una voz por parte de Landon sobresaliente. “The sound” es una balada de lo más moderna para ir despidiendo el álbum, puesto que ya entramos en la recta final. En este caso, cabe destacar la presencia de instrumentos de viento junto a las guitarras, bajo y baterías que son intocables en el resto de temas. Finalmente, cierran estos estadounidenses con “Disposable Fix” Un tema que comienza con guitarras con reverb y efectos, hasta que llega la presencia de la voz y bajo. Cabe destacar que es un tema ideal para terminar el álbum, nos muestra paz, tranquilidad, después de toda la guerra que se ha dado a lo largo de este trabajo. THE PLOT IN YOU y su nuevo trabajo “Dispose” nos ha sorprendido gratamente, puesto que ya necesitábamos más discos así, con este toque moderno dentro del metal, mezclando todo tipo de instrumentos y con tanta influencia de estilos. ÁLVARO CASTILLA | 9

THE RAZ (USA) THE RAZ ROCKSHOTS RECORDS, CD 2018 THE RAZ, los 4 de South Carolina, acaban de presentar su nuevo disco homónimo. Con sonidos que van por influencias muy variadas, desde IRON MAIDEN a LED ZEPPELIN -pasando por BADLANDS-, han conseguido crear algo que parecido a lo que Tarantino en el cine: un collage propio, donde puedes captar todas las influencias y a la vez una forma personal de enfocarlas. David Scott McBee, su vocalista, mantiene una dinámica expresiva increíblemente potente durante la extensión del largo, que consiste en nueve temas llenos de rock. Este disco sirve como una forma de revisitar los clásicos a través de un sonido moderno, sobre todo en lo que concierne a la batería. De hecho, y es una de las peculiaridades que hacen especial a THE RAZ, la banda esta esta formada por componentes de diferentes generaciones y todos con influencias muy distintas, algo que se nota en temas como “Different Colored Leaves”. La habilidad para vestir a las canciones con la delicadeza de “13 Years” habla por sí sola. Son unos profesionales muy cultivados en sus respectivos campos. Y ese solo, que forma de desnudar las notas. Aunque no todo es una maravilla. “My Woman” y “Mystery” son prácticamente un calco la una de la otra, como si quisieran decirnos que las mujeres son un misterio para ellos, pero nunca lo sabremos. Finalmente, cierra “What’s Real”, uno de esos temas reflexivos y lentos, un espacio donde se pueden lucir. Si me tuviera que quedar con algo sin duda sería con el batería. Adam Shealy es una maravilla. La capacidad de encontrar una base rítmica que acompañe sin dejar que la inercia simplista de este tipo de géneros lo arrastre es, simplemente, demoledora. Sin bien Nick Meehan a la guitarra y Raz al bajo aportan un sonido compacto y profesional, quien realmente comprende la música de otra forma es su batería. THE RAZ servirá de punto intermedio para los amantes del rock más clásico y los más modernos. ÁLVARO GARCÍA | 8

THE REPTILIAN SESSION (ITA) THE REPTILIAN SESSION DEAD SEED PRODUCTIONS, LP 2017 Directamente desde Italia nos llega este primer larga duración de THE REPTILIAN SESSION. Ejecutando un virulento Black Metal, combinando riffs afilados con surcos infecciosos de la vieja escuela, en un estilo que atraerá a los devotos de las oleadas antiguas y nuevas de Black Metal. Después de editar una Demo en 2015 con muy buenas criticas, nos presentan este álbum debut grabado en Subsound Studio y masterizado por Niumen. La portada esta firmada por Karmazid y será editado por Dead Seed Productions en acetato coloreado.


El Trabajo esta formado por siete cortes, entre ellos una versiones del clásico “Double Dare” de BAUHAUS. Aparte de las colaboraciones de Sirio Gry realizando un Remix para el tema “The Dungeon Before The Void” y “The Black Exoplanet” con Fabban en las tareas vocales, de la banda ABORYM. El sonido es nítido y cuidado, encontrando cavernosas voces afiladas, Riffs rápidos y pegadizos acompañados de una explosiva base rítmica. Los temas mas destacables son “The Feast of the Reptiles”, muy furioso y directo, acompañado de varios punteos de guitarra y partes a medio tiempo entrelazadas con Blast Beats. “ Cosmic Glorification of Evil” donde predominan tempos mas lentos repletos de oscuridad y atmósferas opresoras. “The Black Exoplanet” donde apreciamos un tipo de producción un poco mas sucio y caótica que el resto de temas del álbum . MARK BERSERK | 6

A HISTORY OF DISSENT SLUM WORLD PRODUCTIONS, CD EP 2018 Desde Ontario, nos llega el debut en forma de Ep de los canadienses THE KINGDOM SLUM, bajo el nombre “A History of Dissent”, editado a través de Slum World Productions. Cinco cortes de heavy con una base muy fuerte de hard rock. “Reign Black Flags”, es una muestra del hard rock que llevan en las venas con unas guitarras rocosas y unos ritmos muy vertiginosos y contundentes, que con “Master Plan” los afianzan dejándonos un regusto a grupos como HELL’S FIRE, ya que muestran un toque de southern rock en sus guitarras muy fuertes, con una voz rasgada y poderosa, dejando de lado los agudos heavys. Esto es hard rock en toda regla, pero rock, rock. “Seven”, mantiene el tipo, con unas atmosferas más oscuras, mientras que sus ritmos te harán mover la cabeza a cada momento, pero guardándose unas estrofas más densas y ochenteras. “Not Your Enemy”, mantiene la estabilidad del bloque con un rocoso ejercicio stoner rock, directo y sin concesiones, que nos lleva hacia “Presence of Mind”, tema que cierra el Ep y con un toque diferente al resto, macarra, con un toque de road music y sin duda uno de mis preferidos, con esas guitarras entrecortadas en las estrofas y un estribillo demoledor. THE KINGDOM SLUM, nos deja un poderoso Ep, de hard rock con toques heavys y stoner, muy rocoso y compacto que nos deja con ganas de más .Habrá que esperar a su larga duración. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

THY FEEBLE SAVIOUR (USA) AND DARKNESS FELL HELLS HEADBANGERS RECORDS, CD 2018 Desde Texas llega el debut de THY FEEBLE SAVIOUR “and darkness fell” tras varias demos y splits, editado por Hells Headbangers, se trata de un dúo formado por Francisco Pulido: cuerdas, voces y composición, y Matt Hefner (BLASPHERIAN), en la batería. Ambos tocaron juntos en MORBOSIDAD, Matt sigue en la banda; pues lo que tocan es crudo y salvaje black metal, puro underground, incluida presentación, producción y composición. Catorce temas cortos y contundentes sin miramientos de ningún tipo, pura blasfemia musical y temática. No esperéis ni un segundo de respiro, es intensidad, blast beats, riffs afilados y partes densas, todo cocido en la marmita de lo ancestral y old school, y por supuesto ni un atisbo de comercialidad, letras escupidas a la cara, pequeños ejemplos de melodías, por supuesto oscuras y para dar pie a la masacre sonora posterior. Black metal primitivo, sin más. PROFANATICA podría ser algo similar, incluso suave comparando, URN…hay varios ejemplos en este estilo de black sin condimentos. Para los fanáticos de este estilo de black, esto os va a gustar, para los que buscáis algo más elaborado creo que este grupo no es para vosotros. Es complicado valorar algo así, desde fuera se puede ver un amasijo de distorsión, voces rasgadas y agónicas, y baterías a toda leche, para los que les guste este estilo más primitivo de hacer black sin ningún aditivo, esto es lo auténtico y encuentran aquí la esencia del black. No podría destacar un tema sobre otro, ya que las diferencias son mínimas, comienzos diferentes, alguna melodía suelta, alguna parte más pausada y densa, pero en general, todo a piñón fijo, y escape libre. Producción similar a lo que oirás, todo primitivo y crudo. Letras anticristianas, al igual que la portada. VICENTE SÁNCHEZ | 6

THY KINGDOM SLUM (CAN)

TONIGHT ALIVE (AUS) UNDERWORLD HOPELESS RECORDS, CD 2018 Los australianos TONIGHT ALIVE vuelven a estar de máxima actualidad gracias al reciente lanzamiento de su nuevo álbum, el cuarto ya, “Underworld”, en el que recuperan aquella energía tan característica que parecían haber perdido (o transformado en nuevas tendencias y sonidos más cinematográficos) en su anterior “Limitless”. Quizás haya sido debido a que no han parado de girar con bandas tan dispares como 3OH!3, BLACK VEIL BRIDES o ALL TIME LOW, o al cambio de discográfica y la vuelta de su anterior productor, Dave Petrovic. Quien sabe, el caso es que los tenemos de vuelta con ganas de dar mucha guerra. El disco comienza por todo lo alto con “Book Of Love”, un precioso corte que gira alrededor de la deliciosa voz de Jenna McDougall con los sonidos de guitarra y elementos electrónicos de la dupla Whakaio Taahi/Jake Hardy. “Temple”, el que fuera primer single, presenta esos riffs más pesados, oscuros y eléctricos que uno espera de ellos, sin renunciar a las líneas melódicas y los estribillos pegadizos, con mucha pegada. Se mueven como pez en el agua por los pasajes más delicados y emotivos en “Disappear”, gracias al dúo vocal que forman la propia McDougall y la invitada especial, Lynn Gunn de PVRIS. ¿Qué podía salir mal al juntar ambos talentos y unas líneas armónicas encargadas de instrumentalizar sus voces? Efectivamente, nada. Quizás por eso sea su más reciente sencillo. “The Other” coquetea de nuevo con los efectos electrónicos, siempre sin abandonar su vertiente más eléctrica, con un excelente trabajo vocal de McDougall y un potente estribillo que le hace llegar a su clímax. En la misma línea tenemos “In My Dreams”, que contiene todos los ingredientes para convertirse en otro hit single y sonar con fuerza en las radio fórmulas. El tema más universal de la historia, como es el amor, no podía perderse la cita y

ahí encontramos la sensibilidad y acogedoras melodías de “For You”. “Crack My Heart” es otro de los sencillos que tuvimos ocasión de disfrutar antes de la llegada del álbum. Un tema poderoso, con una buena dosis guitarrera, la voz de Jenna rasgando el estribillo y con la base rítmica de Cameron Adler y Matt Best, al bajo y a la batería, respectivamente, golpeando con firmeza. El Power Pop – Punk Rock que tanto popularizaron hace un puñado de años bandas como PARAMORE está muy presente en “Just For Now”, con un compás pausado pero enérgico, y una línea vocal que se mueve en variadas tesituras para enriquecer el conjunto. No bajan un ápice ni la intensidad ni la calidad del compacto con “Burning On”, marcada por un patrón similar al descrito anteriormente, y con un plus de sensualidad que los músicos saben ejecutar para arropar la voz de su carismática líder, algo que también nos serviría para describir ese hímnico y esperanzador “Waiting For The End”. Nos siguen engatusando a base de preciosas, delicadas y pegadizas melodías con “Last Light”, en el que el sonido me recuerda a los mejores THIRTY SECONDS TO MARS, con la aguda voz de Jenna alzándose con prácticamente todo el protagonismo. Llegó el momento de apagar las luces y encender los mecheros (o velas, o móviles, lo que tengáis más a mano), con la deliciosa “Looking For Heaven” en la que tan solo una profunda y emotiva voz, acompañada de un piano que le ponga una nota de color, son más que suficientes para emocionarnos. Algo que, visto lo visto, se les da de fábula. Es probable que cuando uno se enfrenta a una colaboración con un músico como Corey Taylor por su cabeza ronde ritmos más contundentes que el que encontramos en “My Underworld”, pero no cabe duda de que el punto y final del álbum viene marcado por un medio tiempo de lo más emocional. Al fin y al cabo hablamos de un vocalista que ha puesto voz a cortes tan intensos como “Vermilion Pt. 2” o Snuff ” en SLIPKNOT, y “Bother” o “Through Glass” en STONE SOUR. Ahí es nada. Siempre resulta gratificante recuperar la fe en una banda con la que te habías llevado alguna pequeña decepción y parecía condenada a quedarse en tu camino de lista de reproducciones. Y con TONIGHT ALIVE y este “Underworld” hay una gran cantidad de buenas razones, trece concretamente, para disfrutar de grandes composiciones de Power Pop Rock. Si aún no conocéis a estos chicos de Sydney, este es un buen momento y un gran trabajo para poneros al día. Aún estamos solamente en febrero, pero probablemente estamos ante uno de los discos del año. LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5

TORTURE SQUAD (BRA) FAR BEYOND EXISTENCE BRUTAL RECORDS, CD 2018 El pasado mes de diciembre salió al mercado a través del sello Secret Service Records el octavo larga duración de los veteranos brasileños formados en 1990 TORTURE SQUAD, el cual lleva por título “Far Beyond Existence”. La banda ha tenido varios cambios en su line up desde su formación pero parece haberse asentado con las dos últimas incorporaciones allá por 2015 como son su guitarrista Rene Simionato y su vocalista Mayara “Undead” Puertas, que si bien ya grabaron un EP a primeros de 2016, este es el primer larga duración en el que participan. Metiéndonos en harina con este álbum, nos encontramos con casi una hora de un Death Metal de auténtico old school aderezado a la perfección por un Thrash Metal underground, formando una mezcla exquisita para los

amantes de estos géneros, a lo que hay que unir el excelente sonido en la grabación, totalmente analógico y perfecto como la oscura portada realizada por Rafael Tavarez, para lo que nos quieren ofrecer el cuarteto de São Paulo. En este trabajo destaco la carga instrumental que posee en líneas generales, así como sus composiciones, todas ellas de altísimo nivel consiguiendo que un estilo tan definido no se haga monótono en ningún momento, cada tema tiene algo especial que te hace mantener la atención durante todo su recorrido, por ello aunque destaque los temas “Don’t Cross My Path” que es el de apertura, “Hate” con la participación de Dave Ingram (BENEDICTION, BOLT THROWER,…) o “Far Beyond Existence” que da título al álbum, el disco entero es sobresaliente y no tiene ni un solo segundo de desperdicio. En definitiva estamos ante un portentoso trabajo discográfico, en el que bajo mi opinión la banda ha salido ganando con las incorporaciones de su guitarrista y su cantante, estando este disco a la altura o incluso por encima de sus trabajos más destacados como “Pandemonium” o “Hellbound”. Disco totalmente recomendable, seguro que no os decepcionará. CARLOS BERMEJO | 9.5

TOXIC SHOCK (BEL) TWENTYLASTCENTURY THIS CHARMING MAN RECORDS, CD 2017 “TWENTYLASTCENTURY” es el segundo larga duración de los belgas formados en 2010 TOXIC SHOCK, además una demo y un EP y varios splits, el 10 de noviembre salió al mercado este disco a través del sello This Charming Man Records. El quinteto de Amberes nos ofrecen algo más de treinta y siete minutos de un Crossover/ Thrash envuelto en un inevitable aura de Hardcore repartido en los once temas que componen este disco. El sonido de la producción obtenido por el prestigioso Flemming Rasmussen (METALLICA, MORBID ANGEL, ARTILLERY, EVILE,…) es simplemente perfecto, un sonido totalmente analógico que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece la banda. Para la portada del disco han contado con Sergey Tyukanov con el resultado tan crudo y acorde a lo que nos ofrece el combo. El disco comienza con “Iceberg” buen corte para comenzar el álbum, desde el inicio de este trabajo nos muestran su propuesta, una combinación de Crossover, Thrash y Hardcore muy bien repartida, y como en la totalidad del disco, sin aditivos, Metal crudo y directo. En los siguientes cortes “Serpent´s Tongue” e “Immobilized & Paralysed” observamos la misma tónica que la canción de inicio, pero en la segunda de ellas la influencia de SUICIDAL TENDENCIES es abrumadura. Como cortes más destacados me quedo con “1986”, “Great Great Gift” o “Godless”, sobre todo esta última, dos minutos y cuarenta y cuatro segundos que valen su peso en oro, posiblemente el corte donde el Crossover más puro y añejo se hace el protagonista del mismo, pero por supuesto, sin desmerecer en ningún momento al resto de los temas que lo componen, todos y cada uno de ellos son excelentes y el disco en sí es totalmente disfrutable, los treinta y siete minutos de duración se pasan volando y te invita a volver a escucharlo no sólo una vez, sino varias. Si eres amante de los sonidos más limpios y digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el contrario disfrutas de las grabaciones analógicas, no te lo puedes perder, si metemos en una coctelera a SLAYER, SUICIDAL TENDENCIES y el NYHC, y el resultante de dicha combinación es de tu agrado, lo vas a degustar encantado NUM. 50 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 73


de la vida, gran disco sin duda alguna, y por supuesto totalmente recomendable. CARLOS BERMEJO | 8.5

TRIGGER (AUS) CRYOGENESIS HELLFIRE RECORDS AUSTRALIA, CD 2017 Directamente desde Melbourne, Australia, nos llega el disco debut del quinteto TRIGGER, bajo el título “Cryogenesis”. Un trabajo que aúna la melodía del Heavy Metal de corte Europeo y la agresividad de la escena Americana, y que supone todo un puñetazo en la mesa para que su nombre se haga un hueco en el panorama internacional. “Upon the Forge of Hephaestus” ataca violentamente con uno de los temas más heavies de todo el compacto en una línea muy cercana a los mejores TRIVUM. Esto supone la voz de Tim Leopold mostrando ambas cara de la moneda, con registros que van de lo melódico a lo más visceral, y un excelente trabajo de guitarras a cargo de Luke Ashley y Sean Solley. Siguen desgranando melodías con “Dead Sun”, más emotiva y menos violenta que su predecesora. No os dejéis engañar por el calmado arranque de “Echos of Silenced”, una composición rica en texturas sonoras, cambios de tempo y de cuidada producción. La épica introducción de “Crowned”, que también nos acompaña durante su estribillo, nos sumerge en el corte más breve y directo del álbum, con unos poderosos riffs y unas guitarras dobladas que se abren camino entre los pasajes más suaves de la voz de Leopold. La energía de “Tethered to the Tide” se puede palpar desde su inicio, con una esencia muy metálica en la que las harmonías y la contundencia sonora se compaginan a lo largo de sus seis minutos. No pierden un ápice de fuerza en “The Divide”, dejándonos ver su faceta más comercial con “Alexandria” a pesar de no renunciar al intercambio de golpes que proporcionan sus apoyos vocales guturales y la pegada de la base rítmica que forman el duo Matt Ambrose y Tim Joyce al bajo y la batería, respectivamente. “Deluzion” nos empuja agresivamente al headbanging más extremo, encontrando pasajes de mayor carga melódica en un camino plagado de fuerza, rabia y violencia sonora. Afrontan sin miedo las composiciones más extensas en la recta final de este “Cryogenesis” con “Dysphoria” y “Veins of Ambrosia”, superando ambas, nuevamente, los seis minutos de duración. De esta forma, la primera vuelve a recordar a TRIVIUM, una clara y evidente muestra de inspiración para la banda, con un trabajo vocal e instrumental de lo más variado que deja patente la calidad que atesoran cada uno de estos músicos, fórmula que repiten en el tema que cierra el disco. No cabe duda de que TRIGGER tienen un gran potencial y una fuerza envidiable, además de una gran técnica, pero quizás les falte cierta madurez que pueda otorgarles una mayor personalidad. Aún así, este “Cryogenesis” se presenta como una carta de presentación aplastante, especialmente si eres un ferviente seguidor de grupos como la nombrada anteriormente. Les queda camino por recorrer pero su primer paso no podría ser más prometedor. LLUIS GARCÍA SOLA | 7.5

74 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 50

TROLL (USA)

ULVEGR (UKR)

TROLL

VARKULT SHADOW KINGDOM RECORDS, CD 2018

ASHEN DOMINION RECORDS, CD 2018

Desde Portland nos presentan su primer trabajo TROLL, un cuarteto que practica un Doom hipnótico y muy particular. Lo primero que llama la atención es el sonido, a priori falto de la calidad mínima exigible a una propuesta del siglo XXI, pero que recupera un halo de magia al recordarnos al sonido de la tan añorada cinta de cassette. De hecho el sello Shadow Kingdom Record ha lanzado el álbum en CD y Cassette, para aprovechar ese “novedoso” sonido tan ajeno al arquetípico oído contemporáneo. A pesar de no ceñirse a la estructura típica de canción, TROLL, tampoco inventa la rueda y pueden encontrarse múltiples propuestas parecidas, quizá la más evidente y primigenia influencia la encontremos en los BLACK SABBATH de los 70, pero hay muchos matices que lo hacen una propuesta interesante. “The Summoning” se encarga de abrir el disco con una lenta, profunda y misteriosa intro que nos presenta un tema Doom clásico al que le falta potencia, pero que se digiere con facilidad y no aburre en sus siete minutos largos, consiguiendo una buena composición. Las voces son limpias en la mayor parte del trabajo, no impresionando en ningún momento ni por potencia ni por feeling, más bien son frías y algo apáticas. “The Witch” no remonta el vuelo, a pesar de imprimir algo más de fuerza. La parte rítmica no es algo especialmente destacable en este álbum, pero en este corte se hace especialmente evidente. Es como si Lars Ulrich les hubiera visitado con nocturnidad y alevosía, y hubiera bajado todos los faders de la pista de bajo; ¿quizá de camino también grabó las baterías? “An Eternal Haunting” vuelve a utilizar la intro lenta y repite la tan manida formula. Sin embargo este tema es muy diferente al resto, de fondo escuchamos unas voces del inframundo para después romper las guitarras en un riff realmente potente. Tema con múltiples cambios de ritmo y una propuesta interesante pero que tampoco deja huella. Las guitarras no impresionan tampoco en este disco debut, resultando demasiado blanditas las rítmicas y demasiado vulgares y facilonas las solistas. “Infinite Death”, aparte de un título muy guapo, es el corte que más me ha gustado. Rápido, si lo comparamos con el resto, consigue una atmosfera muy setentera. Las guitarras por fin brillan y nos ofrecen un tema a la altura del estilo. “Savage Thunder” afortunadamente sigue el ascenso y es una composición realmente interesante, que utiliza elementos usados en otros temas para crear uno diferente y adictivo. Sin duda una banda interesante que gustará a los amantes del Doom más primigenio y ligado a sonidos setenteros. Quizá al resto les pase como a mí y les falte un poco de pegada y bastante más implicación tanto en el sonido como en las composiciones.

En 2009, Ucrania vio nacer al combo de Black Metal ULVEGR. Desde entonces, han publicado cinco discos de estudio. En estás esquelas nos ocuparemos de su más novedoso álbum “Vargkult”, publicado el 30 de enero de 2018 por el sello Ashen Dominion. El line up es: Odalv (batería), Helg (voz, guitarra y bajo). Amantes de la música más veloz y extrema, dejad lo que estéis haciendo y poneos a leer esta reseña. El trabajo del cual hoy nos estamos ocupando no podría ser más salvaje. Las composiciones son simples y violentas al máximo, ofreciendo en sus aproximados 28 minutos y medio una arremetida que arrasa con todo lo que se le pone por delante. Hacía muchísimo tiempo que no oía algo tan radical dentro del “Metal Negro”. La producción es sucia en su justa medida, añadiendo un artwork insano y mortuorio. El escaparate de riffs por tonada no es muy amplio. A pesar de ello, la efectividad de las seis cuerdas pasa cualquier control de calidad. Los hallamos fríos, obsesivos, disonantes, acelerados, a una cuerda, y si la ocasión lo requiere dramáticos. Respecto al campo de los registros vocales, los descarnados shrieks de Helg os cortarán la respiración. Por cierto, se me olvidaba, si queréis un tono más grabe echadle un oído a “The End is Near”. La batería se podía comparar en cuanto a niveles de devastación a un tsunami. La celeridad manda amigos. Personalmente destacaría “Rune Ice Frozen Hatred”, “Cold Graves Breathing Beast” y “We Remember the Blood” por las siguientes razones: “Rune Ice Frozen Hatred” os destrozará gracias a sus insanas y melancólicas melodías. Tremendo inicio para el C.D. “Cold Graves Breathing Beast” regala unos cambios de velocidad que os enloquecerá. “We Remember the Blood” es sin ningún atisbo de duda la canción más sanguinaria de todas. Este track es un mata posers en toda regla. Colegas, preparad el Reflex que la lesión de cuello está asegurada con este plástico.

DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 6

Desde Canadá nos llega “The Hunt” segunda publicación de ULVESANG. Después de su homónimo en el 2015, su nuevo trabajo vera La Luz en el próximo mes de Marzo (aunque ya se puede realizar una pre-venta en su Bandcamp) tanto en CD como en varias ediciones limitadas en Vinilo de diferentes colores. Masterizado por Justin Bourdeau y con el espectacular arte de Andrew Lachance en la portada. Constara de diez cortes y una duración de mas de tres cuartos de hora. En la obra encontraremos un sonido intimista e inspirado en el espiritismo, el paganismo, la naturaleza y la melancolía. La mejor forma de describir su

JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 8

ULVESANG (CAN) THE HUNT NORDVIS PRODUKTION, CD 2018

música podría ser dentro del DarkFolk / NeoFolk en la linea de proyectos como los suecos FOMDOM, SOWULO o OSI AND THE JUPITER por nombrar algunos, aunque e de reconocer que dentro de estos géneros las comparaciones son complejas pues a pesar de tener muchas influencias similares o beber de las mismas esencias se aprecia una alta personalidad y no todas las bandas tienen por que sonar a un calco de DEATH IN JUNE. La obra principalmente se la podría catalogar como instrumental a pesar de contener en algunos momentos puntuales voces de acompañamiento, dotada de guitarras y pasajes altamente atmosféricos capaces de transportarte a un mundo ancestral dominado por la naturaleza, en donde no habita todavía la decadencia que todos conocemos hoy en día. Los temas mas destacables son “The Dance” con sus bellas melodías. “The Hunt” encargada de dar titulo a este trabajo, “The Run” con sus acompañamientos vocales a modo de coros que dotan de una épica casi mágica al tema o “The Truth” donde encontramos el único corte con parte lírica recordando por momentos a bandas mas “clásicas” dentro del genero como DARKWOOD o SONNE HAGAL. MARK BERSERK | 7.5

UNREAL OVERFLOWS (ESP) LATENT GREAT DANE RECORDS, CD 2018 Esta es, sin duda, una de las bandas nacionales que más se ha hecho de rogar a la hora de editar un nuevo trabajo. Tercero completo en su historia. Y es que después de su periplo por Xtreem Music y de las joyas que nos dejaron en 2006 y 2012, y viendo que los trabajos los editan de 6 años en 6 años, pues ya tocaba. Las expectativas estaban muy altas, sobre todo teniendo en cuenta los grandísimos músicos que están y han estado en la banda, y también sabiendo de lo que son capaces de hacer en las diferentes bandas en las que trabajan, léase THE ANTHAGONIST. Los adelantos que íbamos descubriendo ya nos ponían la piel de gallina y nos dejaban con mucha sed de novedades, desde la portada, muy del estilo que practican, hasta el saber que Zoilo y sus Unreal Studios serian, lógicamente, los encargados del sonido. Y que sonido señores!!! Limpio, nítido y aunque no muy grueso, es perfecto para el estilo que practica, sin más, perfecto, porque no deja nada en el aire, nada al libre albedrio y nada que deje lugar a dudas sobre su maestría con los instrumentos. Los que ya conocéis a los gallegos, los que habéis disfrutado de sus anteriores trabajos podéis estar seguros de que no han bajado un ápice su capacidad compositiva. Yo más bien diría que estos UNREAL, los del 2018, son aún más UNREAL que los anteriores. Y me explico. Siguen su estilo, su propio estilo y, desde el primer tema que escuchas te das cuenta de que suenan a ellos, pero… aquí es un poco mas ellos. Es decir, las partes técnicas son aún más técnicas, las partes progresivas son aún más progresivas y las partes melódicas son aún más melódicas. Y con ello consiguen un trabajo perfectamente equilibrado. Parece que esta mezcla de estilos puede dar lugar a un batiburrillo sin control, pero lo que ellos proponen es música perfectamente estructurada, de principio a fin, y con una gestión de los temas soberbio. No sobra ninguna de las tres formas de metal, ni falta ninguna otra añadida. No son onanistas de la técnica, ni gafapastas de lo prog, ni mojabragas de la melodía. Son UNREAL y como tal tienen la barita mágica que les permite sacarse nueve temas de la manga que, sin excepción, te cautivan y te van llevando, viajando a través de más


de media hora de placer auditivo. Placer que se ve aumentado si además de melómano te crees músico, puesto que si intentas estudiarlos, no das abasto. Una lujosa delicatesen gallega a la que solo le puedo poner una pega. No creo que pueda aguantar otros 6 años hasta una nueva edición. SANTI GZLEZ | 9

VANTABLACK WARSHIP (CAN) ABRASIVE PULMONIC SPEAK AUTOEDITADO, CD EP 2018 Desde las regiones canadienses de Montreal y Quebec, nos llega el segundo Ep autoproducido de VANTABLACK WARSHIP “Abrasive Pulmonic Speak”, donde nos dejan 8 nuevos cortes repletos de un hardcore metal oscuro, con toques de thrash metal, en línea con grupos como CANCER BATS o GALLOWS. “Another Dead Rockstar”, nos golpea directamente en la cara con sus ritmos hardcore/ groove, donde las guitarras de Thierry Hivon y Pat Gordon suenan gordas y afiladas, mientras que la voz fiera y gritada de Yannick Pilon, le da ese toque de agresividad condensada, que corroboran en “Black Tongue Bertha”, donde las tonalidades varían aportándonos más contundencia, incluso las guitarras se transforman en un thrash progresivo perfecto para liarla en directo. “Blood On The Mat”, es más cruda y directa, hardcore clásico hecho para moshpit, que se incrementa en “Kill The Kid”, sencilla pero machacante, con una bajada a los abismos en un toque incluso doom. “Ruderalis” es uno de los cortes más progresivos, pero repiten ritmos, o por lo menos te recordaran a otros anteriores en las estrofas, pero con un estribillo que te hace olvidar esa pequeña pega, con una melodía original y distinta a todo lo anterior. “Abrasive Pulmonis Speak”, estremecerá tus neuronas, dejando claro que los toques a SLAYER están muy presentes en todo el trabajo, pero en especial en este corte, uno de los más destacados, con un gran trabajo de Kurt Clifford al bajo. “The Blackhole”, no baja el ritmo ni la intensidad, pero si el tempo, más machacón y apto para un headbanging continuo, acompañado de enormes riffs, que nos llevará al cierre con “Crisis” y sus notas graves, donde los timbales de Pierre Pitre le dan eso toque thrashero, en el que quizás sea el tema más oscuro y pesado de todo el álbum. VANTABLACK WARSHIP, han creado un gran trabajo de hardcore/thrash, visceral y enérgico, con el que conseguir una buena dosis de potencia para tu día a dia. JUAN ANGEL MARTOS | 7

VEILED (USA) BLACK CELESTIAL ORBS IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, CD 2018 El dúo de Black Metal norteamericano VEILED nace de las cenizas de GNOSIS OF THE WITCH y nos presenta su primer álbum “Black Celestial Orbs” grabado en Estocolmo por el productor Heljarmadr (DARK FUNERAL, GRÁ,

CURSED 13) y presentado bajo el sello de Iron Bonehead Productions. Aunque la banda está afincada en Pennsylvania, su batería Dimitri “Dimman” Jungi toca en grupos suecos como GRÀ o CURSED 13 y su otro miembro es Niðafjöll. Dicho lanzamiento cuenta con seis largos cortes (unos siete minutos de promedio) de Black Metal en los que predominan las atmósferas sombrías, melancólicas y siniestras mezclados con ambientes densos. El primer tema es el adelanto “Luminous” donde se aprecian riffs de guitarras rápidos y atmosféricos acompañados de baterías de tempos rápidos tanto en la caja como el doble bombo. Algunos riffs me recuerdan un poco a los primeros ALTAR OF PLAGUES con voces más oscuras y graves de las antiguas bandas del género y con menos partes lentas El segundo corte “Portal” va en el mismo tempo, pero se aprecian partes más lentas en general entrelazadas con otras más rápidas, mientras que con el tercer tema “Enshrouded” las guitarras y baterías en son más ambientales con algún solo de punteo de guitarra a mitad del tema sin perder la esencia de la banda y sus atmósferas. Con “Omnipotent” seguimos en su línea y ya llegando a los temas finales “Black Celestial Orbs I” y “Black Celestial Orbs II” en estos cortes podemos encontrar incluso similitudes con los MISþYRMING o incluso algo a los DARKSPACE teniendo en cuenta que el “Black Celestial Orbs II” es más un tema ambiental que parece que el mismo oyente está en mitad de una tormenta helada rodeado de lobos. Tengo que reconocer que VEILED es una de las bandas del 2018 que posiblemente darán que hablar, ya que desde el primer corte hasta el último, tienen un toque que engancha al oyente y hace que, a pesar de que los temas tienen un promedio de larga duración, el disco en general no se haga para nada monótono. FÁTIMA RAMOS GARCÍA | 8

VERSOVER (BRA) HELL’S INC HELL’S INC RECORDS, CD 2018 Los brasileños VERSOVER vuelven a deleitarnos con su buenísimo Heavy Metal de calidad después de (ojo) catorce años sin sacar álbum completo. Formados en 1997 por los hermanos Gustavo y Rodrigo Carmo guitarra y voz respectivamente, Mauricio Magaldi a la batería y Leandro Moreira como nuevo bajista, los demás llevan desde el inicio de la banda. Este “Hell´s Inc.”, cuarto en su carrera y a través de Die Hard Rec., es un cañonazo desde las primeras notas en “Howl in pain”, con un bajo muy presente, y la gran voz de Rodrigo, que me recuerda en la forma de cantar a Bruce Dickinson, no tiene el mismo timbre pero sí un parecido en la forma de modular, gran vocalista. En cuanto a los instrumentos hay que decir que estamos ante unos maestros, atentos a los solos de Gustavo porque este guitarrista está por encima de nombres consagrados, un tema cañero para empezar el disco, buena presentación. “Social wars” algo más pausado pero igualmente poderoso. El siguiente “Enemy”, un tema con un toque arpegiado buenísimo, con unas palabras en portugués, el riff me recuerda a DREAM THEATRE, y es que esta banda combina perfectamente las partes más elaboradas con las cañeras y más agresivas. “Rain Bender”, un tema con partes tipo IRON MAIDEN y otras más progresivas, un tema con aire oscuro. “The Asylum” comienzo suave y oscuro, buenos arpegios, pasamos a acordes cañeros y apoyo de teclados que quedan muy bien. “Human Condition” me recuerda a DREAM THEATRE en su faceta cañera, incluso hay partes más thrash. “Edge” un tema que empieza orquestado muy bien,


guitarras limpias, como si nos contara una historia, también aparecen coros, un aire más medieval en este tema. “Blame the victim”, tras un comienzo más tranquilo, pasamos a un riff cañero, tipo NEVERMORE, a los que se le dan un aire en general, tal vez no tan cañeros, pero en ocasiones como esta sí, incluso a los temas más suaves de ANTHRAX. “Lady Death”, una buena balada con parte cañera al final, y con grandes solos. “Waiting room” tras otro principio tranquilo un gran riff tipo DREAM THEATRE algo más rápido, y que más adelante se va completando añadiéndole partes cañeras y thrash. “Playing God”, en la línea de los demás, un tema cañero y progresivo, buenos teclados al principio marcando el riff. “Bob and Jack” tema cañero heavy clásico, otras partes thrash, incluso alguna progresiva, que es parte del estilo de la banda, caña para terminar el disco. Para mí, un gran disco, pero que pierde fuelle en ocasiones. Bien pues si os gusta el heavy con toques progresivos, sin abusar, guitarras cañeras, sin partes himno exageradas y tocado con gusto y por grandes músico, este disco es para vosotros. Hay que decir que se grabó en tres estudios diferentes, ya que cada miembro vive en una parte diferente, lo cual dificulta más la empresa, y da más mérito a estos brasileños que por calidad deberían ser más conocidos y estar más reconocidos. El sonido muy bueno, potente y claro. Portada a cargo de Hugh Syme, que ya ha trabajado con bandas como MEGADETH (también podríamos decir que les dan un aire) o IRON MAIDEN. Así ya sabéis, en poco menos de una hora una buena sesión de metal de calidad. VICENTE SÁNCHEZ | 8

VILE CREATURE (CAN) CAST OF STATIC AND SMOKE HALO OF FLIES RECORDS, CD 2018 Hoy en NECROMANCE os traemos a una banda canadiense que está dando mucho que hablar en el panorama del doom. Ellos son VILE CREATURE y nos sorprenden con “Cast of static and smoke” de la mano de Halo of flies. La banda está formada por Vic y KW, solo dos personas la forman y se han encargado de realizar todo el álbum, además de agregar un pequeño libreto junto a él donde se explica la historia que intentan contarnos con estas canciones. El trabajo comienza con “Water, Tinted Gold and Tainted Copper”. Una guitarra eléctrica limpia con mucha reverb y algo de delay nos introduce el tema, que más tarde comienza a introducirnos una serie de premisas de las que van a hablar. Tras esto, entran en el tema guitarras muy distorsionadas con voces muy muy guturales, que muestran horror y dolor. Comienzan entonces riff muy potentes con fuzz de guitarra junto a esas voces guturales que son de lo más desgarradoras. El tema evoluciona con el paso de los minutos, entrando Vic a participar con los guturales y siendo cada vez más fuertes e intensos los riffs y en general el sonido. Menuda manera de hacernos entrar en el tema y demostrarnos que sienten. “Circuits, Bending and Breaking” es el segundo tema del álbum. En este caso empiezan muy fuertes desde el principio, basándose en acordes algo más melodiosos a lo largo del tema, con la desgarradora voz de KW, que nos muestra su desesperación a través de su música. Podemos decir que el tema se va tornando cada vez más lento hasta su final, donde se escuchan tan solo acoples y al final, silencio. Entramos en la mitad del álbum, donde nos muestran “Forest, Subsist as a Tomb”. Unos sonidos extraños junto a acoples comienzan a sonar para dar paso a guitarras muy distorsionadas, típicas del doom metal. En este caso los riffs son mucho más pesados y lentos, no tan rápidos como en los pasados temas. Cabe

destacar la gran presencia del bajo a lo largo del tema. De nuevo, nos demuestran mucho dolor y sentimiento en la canción, que evoluciona al paso de los minutos. “Sky, in descending Pieces” es el tema final de este trabajo. Comienza con acordes de guitarras muy limpios, con mucha reverb que van ganando algo más de saturación a lo largo del tema, siendo riffs muy pesados. La voz de KW de nuevo destaca, siendo tan desgarradora como hasta ahora, y contándonos la historia tan particular que engloba este trabajo. Los álbumes con temática suelen estar muy bien dirigidos y con mucha calidad, y este no es la excepción. VILE CREATURE nos vuelve a sorprender gratamente con un trabajo en el que se nos removerán las tripas. ÁLVARO CASTILLA | 7

VOLITION (USA) VISIONS OF THE ONSLAUGHT BRUTAL RECORDS, CD 2018 Ante nosotros tenemos el primer larga duración del cuarteto de Tulsa formados en 2013 VOLITION, tras sus dos primeros trabajos en formato EP y demo respectivamente, el próximo treinta de marzo sacarán al mercado, a través del sello Brutal Records, este “Visions of the Onslaught” que nos ocupa. En este trabajo encontramos, a pesar de su corta trayectoria, a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a sus anteriores trabajos. Nueve cortes en casi cuarenta y cuatro minutos en total forman el álbum, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela teutona con el Death Metal e incluso con leves fases de Black que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y directo, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se ha encargado Big Aventure Studios. La portada, tan cruda como su música, ha sido realizada por el magnífico artista Mario López (GAME OVER, PANNIK, HYADES,…). El álbum comienza con “Morbid Devastation”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el cuarteto lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “Theories of Punishment” y “Enforce with Viloence”, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, si unimos el Thrash Metal teutón a los blast beats y rítmicas a una cuerda típicos del Death Metal, el resultado obtenido es brutal. “Injection Vendetta” comienza oscura y pesada, para estallar en tus oídos sin compasión, en la mezclan bastante bien las partes rapidas con otras machaconas, resultando un tema destacable en el álbum. En el dúo de temas “Annihilation” y “Vengeful Sastifaction” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, muy al estilo SODOM, sobre todo en la segunda de ellas, posiblemente el corte más thrasher del disco. Las siguientes “Justified Mortality” y “Crypts of Flesh” siguen la tónica de la parte final del álbum, Thrash Metal extremo con ciertas pinceladas esporádicas de Death, en este último corte intentan ofrecernos algo diferente al menos en su parte final, con unos riffs más propios del Black Metal. El álbum se cierra con, “Volition”, muy buen tema en este caso para finalizar el disco, con un inicio lento que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados y constantes cambios de ritmo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum.


CARLOS BERMEJO | 7.5

donde estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, destacando en la primera de ellas el estribillo que nos ofrecen el cual se te queda grabado en la mente sin poder remediarlo, y con respecto a la última pista del disco tengo que mencionar la complejidad del mismo y como entrelazan los cambios de ritmo con precisión casi quirúrgica, que anima a volver a darle una nueva escucha al álbum. CARLOS BERMEJO | 8.5

VOTOV (CAN) VORACIOUS SCOURGE (USA) OUR DEMISE IMMORTAL SOULS PRODUCTIONS, CD EP 2018 Formados por auténticos veteranos de la escena Death Metal, con gente tan conocida como el Ex batería de SUFFOCATION, Mike Smith, el guitarra y el bajista de SUTURE, Jason McInture y Lance Strikland y ,completando la formación, el vocalista de los holandeses SINISTER, Adrie Kloosterwaard, se presentan VORACIOUS SCOURGE, una banda que ya desde esta primera grabación, hará que los fanáticos y amantes del antiguo Brutal Death Metal yanqui estén de enhorabuena. Lo que está claro, que con esta gente ya experimentada y más que conocedora del estilo, algo bueno tenía que salir de aquí, y doy mi palabra de que es así. Una corta introducción es la que nos introduce en esta amalgama de riffs pesados, batería que para los que conocéis a SUFFOCATION y a su batería os podéis imaginar cómo golpea el maestro Mike Smith, Adrie a la voz esta brutal, con una tonalidad gutural en todo momento, y que por momentos es acompañada por otra más aguda, chillona y agresiva. Musicalmente la banda bebe de influencias de los propios miembros de la banda, pero aunque se notan ciertas influencias de SUFFOCATION y SUTURE, no llegan a ser tan descaradas como para ser un plagio, pero sí que aportan una cosa que es, inmediatez, es decir, no llegan a ser tan extremadamente complicados y técnicos como pueden ser los temas de las otras bandas, sobre todo SUFFOCATION. Aquí los temas y los riffs, se hacen más cercanos, y en pocas escuchas ya los tienes interiorizados, con lo que el disfrute es más inmediato. Incluso hay partes donde los solos y ciertos riffs de guitarra toman un cariz más melódicas y progresivas, se hacen un tanto más audibles y no tan agresivos, cosa que de vez en cuando se agradece aportando variedad y frescura a la grabación, “Expiate The Depraved” es un perfecto ejemplo de cómo componer un excelente tema de Death Metal Brutal y a la vez pegadizo, esto también lo podemos escuchar en el comienzo de “Oracle of Repugnance” (así como esa parte central acústica y con voces femeninas limpias) o en “Harbringer Of Our Own Demise”, siendo “Fortuity of the Deceived” un tema más centrado en la pesadez y los cambios de ritmo constantes. Un interesantísimo EP el que nos traen VORACIOUS SCOURGE, que sin duda, hará las delicias de todos los seguidores del antiguo Brutal Death que se hacía en los EE.UU a principios de los noventa y que ha sido bastante abandonado por las bandas actuales. Sin duda, si os gusta este estilo de música no debéis dejar pasar este EP porque deja con ganas de más. LUIS MARTÍNEZ | 9

WHIPSTRIKER (BRA)

VOTOV

MERCILESS ARTILLERY AUTOEDITADO, CD 2017

HELLS HEADBANGERS RECORDS, CD 2018

Desde Canadá llegan VOTOV, presentando su primer trabajo de titulo homónimo, que fue editado de forma independiente el pasado mes de Diciembre. La banda de Death Metal esta formada por componentes de los experimentales PSYCHOTIC GARDENING. “The Smear” es el encargado de abrir este disco debut, sonidos a medio tiempo sin complejidades y de un modo muy progresivo. En “Organic Incarceration” sigue la misma linea de su anterior corte, practicando un denso y pesado Death Metal sin ningún tipo de florituras. Las voces son realmente graves y cavernosas, recordando mucho a Chris Barnes de SIX FEET UNDER y combinan a la perfección con la base rítmica. “Absinuance” es un tema con mucho Groove donde es imposible que no te venga a la cabeza la banda del Ex CANNIBAL CORPSE, Ritmos lentos y muy contundentes con adornos de bombo que rompen la monotonía del conjunto, aportando de carisma la mezcla global del mismo. Sin duda este es uno de los temas mas destacables del CD. Le sigue “Indoctrination” donde continúan con su formula de Groove Death Metal, en este tema la base rítmica vuelve a cobrar protagonismo, incluso podemos encontrar partes donde se quedan solos bajo y batería dotando de un momento mas experimental al tema. “Massing Link” se sale del molde, mostrándonos un Death de carácter mas clásico y acelerado, pero solo en teoría por que pronto regresan a la pesadez que los caracteriza, conjugando incluso ritmos mas “modernos” para el genero, con pequeñas dosis de progresivo. “By the Disgrace of God” regresa al Death mas old school con una tremenda predominaron Doom y excelentes arreglos de bombos acompañados de pegadizos Riffs de guitarra. “Reviled Deliverance” vuelve a la carga con su profundo y oscuro sonido copado de ritmos perfectos para el headbanging. Para cerrar tenemos “Dethroned Emperor”, el tema mas largo de todo el disco, durando casi los seis minutos, donde sus antecesores apenas pasaban de los tres . Mucha influencia Doom con Riffs pantanosos y repetitivos. El disco no esta mal si te gusta el Death Metal Simplón al mas puro estilo SFU. En lo personal se me hacen demasiado aburridos y lentos, faltándoles un poco mas de velocidad y mala leche en los temas.

Ante nosotros tenemos el cuarto larga duración del cuarteto procedente de Brasil y formados en 2008 bajo el nombre de WHIPSTRIKER, el cual sacarán al mercado el nueve de marzo del presente año a través del sello High Roller Records, este “Merciless Artillery” que nos ocupa. En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su anterior larga duración. Ocho cortes en algo más de treinta minutos en total forman “Merciless Artillery”, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash y el Speed Metal de la vieja escuela envuelto en una atmósfera oscura y rancia, dándole a la globalidad del disco un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y sin aditivos, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se han encargado en la grabación en AM Wild Sound Studio de conseguir este resultado final. El álbum comienza con “Merciless Artillery”, corte que da título al disco, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el combo lo que son capaces de hacer, excelente mezcla de los pasajes oscuros con ritmos de vértigo, destacando sin duda la parte de los coros. “Rape of Freedom” es la siguiente, y aquí encontramos dos minutos de auténtica locura, prácticamente sin descanso, a excepción de la parte del solo de guitarra, durante el recorrido del mismo, muy en la onda de los maestros CELTIC FROST. A continuación llega “Calm After Destruction”, que de entrada ya os digo que es para mí, el mejor corte del disco, en él encontramos una pista muy completa y perfectamente estructurada, con un inicio a una sola guitarra, para después alternarse las partes más rápidas al estilo teutón con unos medios tiempos donde la banda sin duda se hace más grande. En “Mantas’ Black Mass” encontramos otro corte muy similar a la primera pista tanto en duración como en estructura y composición, vamos otro puñetazo en la cara. “Soldier of Sodom” es otra de las pistas destacables del trabajo discográfico, pero a pesar de poseer bastantes partes rápidas, el corte discurre en su mayoría por un medio tiempo de riffs machacones, quizás abusando un poco de ellos, pero no nos engañemos, tienen muy claro su estilo, así lo entienden y lógicamente, defienden. La oscuridad total viene con “Warspell”, un corte que desemboca en un tema con aura de Black/Doom, en un tema de escasos dos minutos de duración, en fin una canción bastante diferente a lo que llevamos oído. Llegamos al final del álbum con el dúo de temas “Enemies’ Leather” y “Bestial Hurricane”

MARK BERSERK | 4.5

WYRMWOODS (FIN) EARTH MADE FLESH INVERSE RECORDS, CD 2018 Primer larga duración de WYRMWOODS, proyecto afincado en Finlandia y formado únicamente por Nuurag-Vaarn. Después de su homónimo EP que edito de manera independiente, ahora le toca el turno a “Earth Made Flesh” que será lanzado por Inverse Records. Seis temas de Black Metal atmosférico con muchos matices Avant-garde. Comienza el trabajo con “Break the Seal” con un caótico sonido plagado de melodías y voces rasgadas a modo de susurros delirantes, nos topamos con esta experimental y extraña pieza, donde podemos encontrar desde fusiones Doom con Jazz a Black Metal. De un modo muy inquietante con mucha esencia Dark / NeoFolk e Industrial / EBM, pasamos a “The Greater Festival of Masks” donde el caos vuelve a reinar por doquier, durante mas de nueve minutos de absoluta locura musical. “Saturnalia” será el siguiente encargado de desquiciarnos nuevamente con una base Noise acompañada progresivamente con soundscapes y pasajes varios durante mas de siete minutos. “Abomination” vuelve a la carga con un Black Metal de carácter muy EBM, viniéndonos a la cabeza bandas como ANAAL NATHRAKH pero en una versión mucho mas experimental y alocada, si es que se puede. “Primordial Waters/The Well of Urth” comienza bajo Drones y pasajes atmosféricos para torcerse en un autentico descontrol sonoro que nos acompañara durante mas de diez minutos, donde encontraremos puro ruido con algún que otro sample y baterías disonantes. Para finalizar esta experiencia, tenemos “The one as Chaos and Egg” con una introducción acústica que progresivamente se va tornando muy Doom con varias idas y venidas durante mas de quince minutos. Extraño e inquietante trabajo que no dejara a nadie indiferente. Solo apto para los mas valientes que lo mismo les da escuchar Noise, pasodobles o Black Metal “raruno”. MARK BERSERK | 5


ZONA DE CLÁSICOS

CARCASS (GBR) HEARTWORK EARACHE RECORDS, 1993 Cuando los tres grandes indiscutibles del grind británico (CARCASS, NAPALM DEATH y BOLT THROWER) comenzaron su andadura a mediados de los ochenta la escena metal tomaría un cambio de rumbo bastante radical y nunca volvería a ser la misma… ese grado de brutalidad hasta aquel entonces nunca vista a su vez daría lugar a muchos otros estilos igual o más brutales en los años venideros como todos sabemos. Aunque si nos ponemos 100% técnicos el grind surgió del hardcore más que del metal, y, si se me apura del punk más corrosivo. Era cuestión de tiempo que estos estilos se mezclaran para dar lugar al infame género del grindcore y hermanar a los fans de lo extremo. Dicho lo cual, dependiendo de con quién hables claro está, el cuarto trabajo de los incombustibles CARCASS “Heartwork”, que salió en octubre de 1993, puede pasar de ser una obra de arte casi vanguardista a una aberración. Es cierto que su sonido cambió notablemente en cada álbum… “Reek of Putrefaction”, el debut, a pesar de ser un LP pionero en el grindcore (o “grindgore”, como muchos le llaman), era como mucho un álbum decente sepultado bajo una pésima grabación (la primera vez que lo escuché de niño pensaba que la cinta que me habían prestado estaba jodida, no es broma). “Symphonies of Sickness” nos ofreció a unos CARCASS que lograron perfeccionar el grind (aunque para el que escribe estas líneas el mejor disco de grind habido y por haber es el “World Downfall” de TERRORIZER). “Necroticism” sin embargo es el álbum con el que sin duda empezaron a coquetear con el death metal, y de qué manera. Los críticos adoraron este disco y les aportó una nueva legión de fans (aunque a su vez perdieron un buen número de viejos fans por alejarse tanto del grind y haber añadido un enfoque más melódico a su sonido). Con “Heartwork” podemos decir que se convirtieron en unos de los grandes pioneros del género melodeath — o death metal melódico, se entiende. Como el legendario Bill Steer dijo en una entrevista hace muchos años filosofando acerca de “Heartwork”, “tocar a mil por hora ya no aportaba ningún tipo de novedad”. Y ahí dio en el clavo en mi opinión. Para “Heartwork” ralentizaron los ritmos, añadieron excelentes melodías, guitarras más pulcras, limpias y cuidadas, y hasta Steer dejó de aportar sus guturales con lo que Jeff Walker pasó a hacerse cargo de todas las voces con sus gritos rabiosos y desgarrados. Otro tema a destacar que ayudó sobremanera en este cambio de sonido fue sin duda la producción, claro está. La producción de “Heartwork” es una maravilla. Cañera, densa, compacta, tratando con exquisitez las guitarras. Otra obra maestra de Colin Richardson. Se puede oír cada nota de esa muralla de guitarras que te harán menear la cabeza hasta que te duela el cuello, ese bajo de Walker que, aunque simple, está ahí y se “percibe” y “llena” las canciones y ya por último la batería de Ken Owen suena grandiosa. La voz de Jeff también está muy conseguida dando mucha fuerza con ese tono rasgado y furioso. Se trata en definitiva de un disco que suena mejor que muchos discos que salen hoy en día. De alguna forma, cuando pienso en “Heartwork” no puedo evitar pensar que el metal extremo puede ser “bonito” o “bello”. Sí, es lo que me viene a la cabeza cuando escucho 78 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 49

esta placa. “Buried Dreams” es un tema precioso con esos riffs melódicos y casi majestuosos. “No Love Lost” es un corte increíble con devaneos tirando al thrash y una pizca de death ‘n roll como preludio a lo quedaba por llegar en años venideros. El title track es una fusión absolutamente perfecta de guitarras suculentas, solos de ensueño y una actitud thrash excelente. “Carnal Forge” es un tema muy cañero que recuerdas a los antiguos fans que habrán cambiado el sonido pero no se han apastelado un ápice. Quizás la segunda parte del disco pierde un poquito de fuelle en un par de temas… “Embodiment” suena un poco más torpona y sería sin duda el tema de relleno del álbum. “Blind Bleeding The Blind” es un buen tema típico carcassiano aunque puede aburrir con el tiempo. “Doctrinal Expletives” sin embargo cuenta con solos excelentes y es en general un muy buen tema con mucha fuerza. Y qué se puede decir de “Death Certificate”, una auténtica joya del death metal lo mires como lo mires con riffs bestiales y ritmos casi galopantes. Otros dos temas excelentes son “This Mortal Coil” y “Arbeit Macht Fleisch”. En mi opinión, “Heartwork”, aparte de ser un disco clave en la historia de CARCASS, siempre quedará en el recuerdo como uno de los álbumes más influyentes en el estilo melodeath y que, si se escucha con mucha atención, ya dejaba entrever que el próximo disco “Swansong” sería tirando al estilo “death ‘n roll” (un estilo que puede no ser del gusto de todos). Heartwork” mezcla con absoluta maestría el death metal, el melodic death metal, el grindcore, el heavy metal (esos solos de Michael Amott te harán enloquecer) y ya se pueden apreciar toques de death ‘n roll que por supuesto desarrollarían a la perfección en su siguiente disco “Swansong” (un LP muy incomprendido a día de hoy). En definitiva: ¡INDISPENSABLE! “No love lost When all is said and done There’s no love… loooost!!” DANIEL GALLAR | 9.3

HELLOWEEN (DEU) KEEEPER OF THE SEVEN KEYS, PT. II RCA RECORDS, 1988 Si hace unos meses publicamos la crítica de uno de los discos más importantes de la historia del Heavy/Power Metal, esa obra maestra que lleva por título “Keeper of the Seven Keys Part 1” de los germanos HELLOWEEN, hoy hemos decidido desempolvar nuestro vinilo de su igual de magnífica e inseparable segunda parte. La decisión de sacar un álbum doble para un grupo tan joven y novel como ellos era muy arriesgada a nivel discográfico, así que decidieron dividirlo en dos partes igual de excelsas y sin las que, probablemente, a día de hoy no podríamos entender ni el género en particular ni el Metal en general. Y sino, ahí tenéis el ejemplo de aquel irrepetible Monsters of Rock del 88 que llegó a España, compartiendo cartel con IRON MAIDEN, METALLICA, ANTHRAX y MANZANO. ¿Alguno de vosotros estuvo allí? No imagináis como os envidio… No voy a repetirme en poner en situación y contexto histórico el álbum, ya que lo escrito en su momento en la crítica de la primera parte (que podéis leer aquí) es perfectamente válido aquí, pero por muchas y diversas razones, es prácticamente imposible que un disco vuelva a significar tanto como lo hicieron este u otros de la época. Eso sí, aquí ya confirmaron definitivamente su cambio de estilo, desarro-

llado y evolucionado a partir de aquel metal veloz y más agresivo de su “Walls of Jericho” con Kai Hansen a la voz, plasmándolo de forma brillante en su posterior directo “Live in the UK. Sin duda alguna uno de mis trabajos en vivo favoritos, en el que con apenas siete canciones (¡pero qué canciones!) y cincuenta minutos de duración consiguen plasmar un estado de forma magistral, unas ganas increíbles de comerse el mundo y una química encima de un escenario que, quizás, se puede igualar o acercar pero difícilmente se puede superar. Si nunca lo habéis escuchado hacedlo y entenderéis de que os hablo, y luego me contáis. “Invitation”, una majestuosa intro de apenas un minuto, nos hace entrar de lleno al compacto gracias a su aire grandilocuente, épico, preparándonos para lo que está por llegar y mostrándonos el camino de la inmortal “Eagle Fly Free”. He perdido ya la cuenta de cuantos clásicos y grandes composiciones han salido de la mente del señor Michael Weikath, ese simpático alemán escondido tras el humo de su inseparable cigarrillo, pero si me tuviera que quedar solamente con una de ellas probablemente esta sería la elegida. La definición perfecta de lo que es un tema de Power Metal. Kiske absolutamente pletórico, con agudos imposibles (bueno, no para él), Hansen y Weikath siendo rivales y cómplices en esas deliciosas guitarras dobladas, y Grosskopf y nuestro siempre añorado Ingo Schwichtenberg imponiendo una frenética base rítmica que casi se puede sentir como nos empuja hacia el cielo. ¡Y quién puede resistirse a ese estribillo tan pegadizo! ¡Nadie! Hay quien dice que Kiske era (y es) un gran vocalista pero un modesto compositor. No deben haber escuchado “You Always Walk Alone”, con cambios de ritmo que nos llevan de aceleradas cabalgadas rítmicas al medio tiempo, en un registro vocal que maneja el tempo a su antojo, sin aparente ni excesivo esfuerzo, pero dando toda una lección. Hay que recordar que HELLOWEEN fueron los abanderados del llamado Happy Metal, y “Rise and Fall” es una perfecta muestra de ello, con Michael Weikath de nuevo pletórico tras los créditos. Un corte de lo más alegre, de esos en los que uno puede palpar toda la felicidad que se respira, y con Markus Grosskopf jugueteando con su bajo sin perder el compás marcado por el potente y veloz bombo que Ingo impone en su vertiginoso estribillo. Y ahí llega otro de esos clásicos en la historia de la banda, “Dr. Stein”. Una letra con esa extraña fusión de terror y humor que tan buenos resultados le otorga, y un ritmo que se te queda pegado al cuerpo, con el que es imposible dejar de saltar, unos solos directamente heredados de la escuela IRON MAIDEN, y un estribillo que ha quedado registrado para la posterioridad. Estoy convencido que a grupos como VAN HALEN les hubiera encantado componer este tema. Probablemente “We Got the Right” no sea uno de sus temas más emblemáticos, pero sin duda alguna, es uno de mis favoritos. Nuevamente podemos apreciar un Michael Kiske brillante, tanto en lo vocal como en lo compositivo, llevando su voz por registros, notas y compases que se dibujan como un auténtico placer para el oído de cualquier heavy que se precie. Heavy Metal con destellos Hard Rock e incluso pasajes más cercanos a lo progresivo, que evidencian las influencias musicales que, seguramente, poco a poco se irían imponiendo en trabajos posteriores. “March of Time” es la primera composición de Kai Hansen en aparecer en el disco, firmando la que es sin duda, una de las grandes e injustamente olvidadas en la trayectoria de los alemanes. Francamente, no entiendo como en la gira reunión, con tres horas de set, un corte así se ha quedado fuera de las elegidas. Siempre nos quedará el consuelo de que UNISONIC, con Kiske/Hansen en sus filas, si supo recuperarla. Un estribillo que hace temblar las emociones, con unas guitarras tan genuinamente Power Metal y una aguda, lírica y limpia voz que te hace añorar tiempos mejores. Y llegó la joya de la corona. Una de las canciones más veces interpretadas en directo por HELLOWEEN, GAMMA RAY y UNISONIC a lo largo de su trayectoria, así como innumerables veces versionada por una infinita cantidad de

bandas. Esas armonías de guitarra, esos riffs, esa potente base instrumental, ese estribillo tan sencillo como eficaz, que forma parte de la banda sonora de nuestras vidas, y ese “Leave me alooooooone” final que se marca el señor Kiske hacia el final del corte… en fin, nada que no se haya dicho, escrito o escuchado ya en estos treinta años desde que viera la luz. Un clásico atemporal que ha acompañado, y acompañará, a multitud de generaciones metálicas. Gracias Kai. Y, como no podía ser de otra manera, “Keeper of the Seven Keys” de Weikath pone el dorado punto y final (o no). Heavy, Power, Progresivo, épica, belleza, velocidad, pausa, un estribillo inmaculado, unos solos impecables, en fin, más de trece minutos de puro talento para los que no existen las palabras para poder definirla. Al fin y al cabo esto es música, así que, simplemente, escuchad y disfrutad. Lo haréis. Mucho. El tiempo nos ha dejado innumerables ediciones y reediciones del disco, en la que se incluyeron otros temas para completar un trabajo perfecto. “Save Us” de Hansen ataca veloz, con un riff de esos que tanto gustan al pequeño guitarra, y con Kiske navegando entre poderosos coros ansiando libertad. No resulta tan brillante “Savage”, una cara B escrita por Kiske y que, salvo por su voz, perfectamente podría formar parte del primer disco de los germanos, o incluso de los ANTHRAX de la época. El Happy Metal, o Happy Rock que pudimos degustar en compactos como “Pink Bubbles Go Ape” o “Chamaleon” tienen aquí su origen con “Livin Ain’t No Crime”, un corte simpático y divertido que resulta tan del perfil Kiske, que parece escrita por él y no por el bueno de Weikath. Sin embargo, “Don’t Run For Cover”, otra cara B, si que esta escrita por el talentoso cantante, en ese hibrido de Hard Rock y Heavy Metal que encuentran en su esencia tan Happy el perfecto nexo de unión que tan bien describe la música de la banda. Damos por finalizado el trabajo con sendos remixes de “Dr. Sein” y “Keeper of the Seven Keys” que fueron incluidas en “Treasure Chest” y que no aportan nada en su conjunto. Así que, en líneas generales, podéis prescindir bastante de estos extras y quedaros con su formato original. Y esto es, ni más ni menos, que “Keeper of the Seven Keys Part 2”, una obra maestra atemporal, de una inspiración insuperable, que muestra todo el talento de unos músicos en pletórico estado de gracia, y que con el paso de los años, tres décadas ya, que se dice pronto, se ha ganado una posición privilegiada en la historia del Heavy Metal. LLUÍS GARCÍA SOLA | 10

IRON MAIDEN (GBR) SEVENTH SON OF A SEVENTH SON EMI, 1988 11 de abril de 1988 y MAIDEN sacan su séptimo trabajo, ingeniosamente titulado “Seventh Son of a Seventh Son”… un álbum que por siempre marcó un antes y un después en la historia de la banda y en la historia del metal. “Seventh Son” sería el último disco “clásico” de los británicos y por supuesto con la formación “clásica” Dickinson-Murray-Smith-HarrisMcBrain y, de alguna forma, este álbum es un reflejo de lo lejos que fueron capaces de llegar bajo la misma. “Seventh Son” es una obra fascinante y prodigiosa que nos muestra a unos MAIDEN en la absoluta cumbre creativa de su carrera. Si bien hasta entonces no habían sacado ni un solo disco malo, ya algunos fans habían dado la voz de alarma tras el lanzamiento del genial (al menos para mí) “Somewhere in


Time”… ¿teclados en un disco de MAIDEN ? Pues sí, y guitarras y bajos sintetizados. Si bien cierta parte del público no llegó a captar ese ligero cambio de estilo, cualquier tipo de imperfección quedaría subsanado en “Seventh Son”. Por otra parte, Dickinson, que después del World Slavery Tour acabó absolutamente exhausto a nivel psicológico y a causa de esto no pudo aportar absolutamente nada a nivel compositivo al “Somewhere in Time”, estaba otra vez en plena forma y nos brindó letras antológicas en este séptimo álbum. MAIDEN se habían reinventado para este álbum. Ya eran un grupo ENORME y conocido por todos en el heavy metal, pero ahora se nos muestran con un álbum (casi) conceptual y un estilo denso, barroco, más oscuro, recargado y sudoroso. Un disco muy progresivo considerando que hablamos de un disco de metal de finales de los ochenta, con teclados ocasionales incorporados en su sonido con más acierto que en el álbum anterior y una dosis de dramatismo que nunca jamás volverían a alcanzar (ni por asomo). Supongo que desde una perspectiva de intentar componer un álbum interesante y desafiante para ellos mismos pero al mismo tiempo (de alguna forma) accesible para el público, “Seventh Son Of A Seventh Son” es el momento álgido indiscutible de la carrera del quinteto británico. Su obra maestra en el sentido de que la banda en general y cada uno de sus miembros se superan a todos los niveles. El título “Seventh Son” funciona a muchos niveles, no sólo es el ingenio de que sea el séptimo disco de la banda. Para empezar se trata de el primer disco conceptual de MAIDEN … un momento, ¿es de verdad una obra conceptual como lo podría ser el magnífico “Operation Mindcrime” de los norteamericanos QUEENSRYCHE o el “Them” de KING DIAMOND? A día de hoy todavía hay división de opiniones parece ser. Está claro que gran parte de los temas que componen el álbum están basados en la novela “Seventh Son” del escritor norteamericano Orson Scott Card, que a su vez era el primer libro de la saga “The Tales of Alvin Maker”. La novela gira en torno a una América colonial alternativa llena de magia y superstición en la que debido a las circunstancias de Alvin Miller, protagonista de la saga, al ser séptimo hijo varón de un séptimo hijo varón, se le conceden poderes sobrenaturales que le hacen al mismo tiempo correr grave peligro. Por otra parte, hay otros temas que no están relacionados directamente pero en los que sí que hay un indudable hilo conductor a nivel de fantasía, folklore (no, no me refiero a Marujita Díaz), historia y religión/creencias. También entra en juego en ocasiones el valor místico que siempre se ha dado al número siete en todos estos sentidos. Por lo tanto, yo me inclinaría por decir que “Seventh Son” sí que es un álbum conceptual aunque no tan hilvanado como el “Operation” de QUEENSRYCHE. El “Somewhere On Tour” se había terminado y el incombustible Steve Harris estaba buscando inspiración para su séptima obra. Harris quedó tan impactado por esta novela que, tras hablar con Bruce por teléfono, se pusieron manos a la obra. El resto… es historia como quien dice. El tono de “Seventh Son” es diferente y se nota desde las primeras notas de la genial “Moonchild”. “Somewhere In Time”

era por así decirlo un gran disco pero con una atmósfera y letras más de andar por casa basadas en el concepto del paso del tiempo, vivir la vida al máximo pues sólo vivimos una vez, etc. etc. “Seventh Son” es mucho más serio, solemne y sombrío centrándose en el misticismo y la mitología. Otro tema a tratar antes de ponernos manos a la obra con el desglose de temas es el de la producción de Martin Birch. Digamos que no es tan típica ochentera como la de “Somewhere In Time”. Hay mucho menos reverb y la batería de Nicko tiene un sonido mucho más natural y orgánico. Por tanto este es otro aspecto que hace que “Seventh Son” saque ventaja a los discos anteriores. La producción de esta obra queda muy atemporal. En el plano individual de cada miembro, dejemos una cosa clara: Harris es MAIDEN , y MAIDEN es Harris. Steve Harris ha sido, es y siempre será (esperemos que por muchos años) el auténtico cerebro y líder del grupo. Sin Harris no hay MAIDEN . Es imposible e inconcebible. Harris, como siempre, fue el artífice y compositor principal indiscutible de esta obra con tres temas escritos por él mismo y el resto al menos co-escritos salvo uno de ellos, el formidable “Moonchild” (Smith/Dickinson). Nunca en el mundo del metal se ha visto a un músico con tanto talento como ambición, determinación y visión personal de a dónde puede llegar un grupo. Y en el caso de Harris, además de ser uno de los mejores bajistas en la historia del metal habidos y por haber, lo cual prueba con creces en este disco con líneas de bajo progresivas y complejas que te harán perder la cabeza, nos deja muy claro en “Seventh Son” que también quedará por siempre en el recuerdo como icono musical y como compositor. Éste es también el disco en el que Nicko más se luce. Está absolutamente genial y ya era hora de que Nicko recibiera la ovación que siempre se llevan los otros. Siempre fue un batería extraordinario, super creativo que quizás no deslumbra a la primera escucha pero con el que con el tiempo uno empieza a pillar toques de genialidad y versatilidad escondidos a lo largo de las canciones. Sus aportaciones en el title track por ejemplo son de quitarse el sombrero. El dúo MurraySmith llega aquí a su vez a su momento álgido indiscutible y más aún si tenemos en cuenta que Smith dejaría el grupo al poco tiempo de sacar el álbum. Una auténtica delicia para los amantes de la guitarra. Cada uno con su estilo particular deleitándonos con cada nota en cada solo con una pasión inusitada. Smith con esos solos con predominio de la melodía intercalando partes más bluseras y añadiendo una melodía-“conclusión” al final y Murray arrasando con su rapidez y pentatónicas y ese tono tan característico a veces un poco “nasal”. A nivel de guitarra este dúo es difícil de superar. Ya para terminar, Bruce Dickinson nos brinda la mejor actuación de su carrera con una potencia hasta hora nunca vista en él, gran versatilidad e inteligentísima utilización del vibrato. En ciertos pasajes rasga un poco la voz –algo de lo que por desgracia abusaría en discos como “No Prayer For The Dying” o “Fear Of The DArk”– pero en “Seventh Son” queda fantástico en las partes más agresivas y densas.

Monchild: Absolutamente maravillosa. Vaya forma de comenzar un álbum. El estribillo es de los mejores en toda la carrera de MAIDEN con una melodía de guitarra cortesía de Adrian Smith que pone la carne de gallina. Cuando empieza el tema de verdad después de la intro de teclado es una auténtica sensación… esos riffs de ensueño, ese bajo atronador trasteando como nunca y un Bruce cantando con una fuerza y pasión inigualables. En cierta forma este tema está impregnado de un halo de misticismo muy particular. Infinite Dreams: Empieza como una balada pero algo te dice que no lo es. Hay algo siniestro en esas melodías inciales que, aunque suaves, tienen un toque amenazador y oscuro. La estructura de este tema es muy progresiva con infinidad de cambios de atmósfera, intensidad y ritmo. La parte central es de las más cañeras y pesadas de la historia de la banda. Yo diría que a partir del minuto 3:45 nos encontramos con un punto de inflexión en la historia del metal. La intensidad, el intercambio demencial de solos Murray-Smith, el bajo de Harris matándonos a tripletas, Nicko con sus toques de genialidad. Repito: un momento irrepetible en la historia del metal para un humilde servidor. Can I Play With Madness: La prima hermana de “Wasted Years”. Me imagino que les sería muy difícil hacer un “single” con un disco tan serio y solemne. Si tenemos eso en cuenta, “Can I Play” es una muy buena canción. Es cierto que no está al nivel de los demás cortes de la obra pero es un single de alto calibre que en su momento funcionó de maravilla en directo. Es un tema muy al grano, con un vídeo-clip muy divertido y uno de los solos más cortos de Murray (aunque muy efectivo). The Evil That Men Do: Un tema con muchísimo dramatismo y un toque melancólico muy especial. La intro es muy atmosférica y el puente antes del estribillo con su “living on a razor’s edge… balancing on a ledge” es antológico. Un tema muy especial para mí y con el aliciente de tener uno de mis solos favoritos de Adrian Smith. Seventh Son Of A Seventh Son: Este tema es PERFECTO. La atmósfera densa, los cambios de ritmo… el coro al principio… la parte central con Dickinson recitando la infame estrofa “so it shall be written, and so it shall be done”. Me resultaría absolutamente imposible sacarle defectos a esta absoluta joya. Al terminar la parte central de nuevo nos encontramos con otro de esos momentos antológicos maidenescos con un intercambio de solos enloquecedor y uno de los mejores “whoooooh whooooh’s” de la historia de MAIDEN . Este tema es un claro ejemplo de la absoluta genialidad y visión musical de Steve Harris como compositor. The Prophecy: El obligado tema Murray/Harris del disco y nos encontramos con un tema sorprendentemente pegadizo y bastante galopante aunque tirando a lento y pesado. Un tema muy infravalorado y, junto con “Déjà-Vu”, quizás mi favorito dentro del tándem Murray/ Harris. Las guitarras acústicas del final podrían estar sonando de fondo todo el tiempo y nunca me cansaría de ellas. Son absolutamente mágicas. The Clairvoyant: Fue el tercer single del disco

(“The Evil That Men Do” sería el segundo) y es un tema muy clásico MAIDEN con esa intro de bajo tan especial. Una canción con unas letras excelentes, quizás las mejores del disco. Only The Good Die Young: Tema MUY infravalorado. Siempre me ha parecido un auténtico temazo y perfecto para terminar esta obra maestra, con más estribillos pegadizos, solos endiablados y ese mini solo de bajo tan especial de Mr Harris para pasar a la outro que repite la intro de antes de “Moonchild”. ¿Que más puedo decir? Hay que escuchar de verdad y degustar esta joya para poder digerir tanto talento. Francamente, me resulta casi imposible pensar en un disco con tanta atmósfera y emoción, con un trabajo de guitarra tan exquisito y expresivo… tan redondo y perfecto. Un disco que te marca para siempre y del que no te librarás jamás. Con decir que éste fue el disco que me introdujo al mundo del metal creo que ya está todo dicho. Lo compré de niño en cassette gastándome todos mis ahorros justo el mes que salió después de haber visto el videoclip de “Can I Play With Madness” en el programa Tocata la noche antes. Tenía que hacerme con esa cinta pasara lo que pasara. Lo que ocurrió aquella misma tarde en mi casa una vez empecé a escuchar las primeras notas de “Moonchild” fue indescriptible, y es una sensación que se repite cada vez que escucho este disco. Me sigue estremeciendo tanto como aquella tarde mágica… ¿o es que mi mente se teletransporta cada vez que lo escucho? Ni idea, pero de no ser por “Seventh Son Of A Seventh Son” muy probablemente no estaría escribiendo estas líneas. Es denso, un poco más difícil de pillar que los otros discos, envolvente, pesado y siempre una experiencia casi mística. Compra o muere. Hoy más que nunca, ¡UP THE IRONS! “Feel the sweat break on my brow Is it me or is it shadows that are dancing on the walls?” DANIEL GALLAR | 9.9

KYUSS (USA) WELCOME TO SKY VALLEY ELEKTRA, 1994 Abres esta joya y lo primero que pone en el libreto es: DISCLAIMER: LISTEN WITHOUT DISTRACTION. Creo que ahí queda dicho todo ¿no? Wow, hace ya más de veinticinco años que los legendarios KYUSS aparecieron casi de sopetón en una escena gangrenada por el grunge y engendros varios y nos volaron la cabeza


con su más que original rock/metal que con el tiempo tomaría el nombre de “stoner”, y que a su vez influenciaría a una auténtica ola de grupos emergentes con ganas de hacer algo diferente pero “old school” al mismo tiempo. Hasta ahora en realidad la cosa no ha cambiado mucho, aunque para mí el auténtico “stoner metal” murió ya a finales de los noventa. Lo que tocaban grupos como KYUSS venía directamente de algo que los hombres tienen un palmo más abajo del ombligo. Y es que bandas como QUEENS OF THE STONE AGE para mí nada tienen que ver con KYUSS ni en sonido ni en espíritu. Esto lo quería dejar muy claro para que no haya malentendidos. El tercer larga duración de KYUSS, los eternos reyes indudables del stoner californiano, que en teoría es un álbum homónimo aunque todos lo conocen por el nombre “Welcome To Sky Valley” (que es lo que dice esa mítica señal de tráfico en la misteriosa portada), nos lleva directamente a la cumbre absoluta del género stoner rock/metal. ¿Es el “stoner” “metal”? Sin duda alguna. El stoner rock o stoner metal es un subgénero del rock y del metal que deriva directamente del rock psicodélico de principios de los setenta y está influenciado tanto por el rock alternativo como por el heavy metal. ¿Cómo es el sonido típico “stoner”? Muy fácil… predominio de medios tiempos, a veces lentos, y afinación de bajo y guitarra muy grave y gruesa con voces melódicas y atmósfera y producción tipo “retro”. A día de hoy todavía hay polémica respecto a si KYUSS fueron los auténticos pioneros del género… pues bien, lo que no se puede negar de ninguna manera es que fueron los que mejor tocaron este estilo. Por otra parte, ¿qué coño importa? Por otra parte, para que no queden dudas: éste no es un disco de doom metal. La música es increíblemente pesada, pero el sonido stoner metal que desarrollaron KYUSS está íntimamente relacionado con el riffeo del señor Iommi (que espero que a alguno de vosotros os suene) desde un plano groove/psicodelia que también casa con el hard rock típico de los años setenta (los principios del “heavy metal” vamos). Es decir, las influencias SABBATH están ahí y son indudables, pero también maman de otros sitios (al contrario que otros grupos como SLEEP que a veces suenan a copia más que otra cosa). Creo que la razón principal por la que esta banda ha sido tan influyente ha sido, aparte de su absoluta maestría a la hora de componer su característico “heavy/rock del desierto”, el saber transmitir un sentimiento muy especial con su música y, lo que es más, con mucha autenticidad. Nada puede superar un sentimiento de autenticidad cuando sale de las entrañas. Mira las portadas de los discos de KYUSS… son simples pero lo más efectivo que he visto en mi vida. El tipo de portada que hace que si ves ese disco en la tienda te lo tengas que comprar por activa o por pasiva. Tienen “alma” y “transmiten” al contrario que portadas con jinetes, caballitos, escudos y unicornios. “Welcome To Sky Valley” está dividido en tres “actos”… una forma un tanto extraña de estructurar un disco de stoner metal. Sin embargo, aunque me parece algo ingenioso lo que prima en esta auténtica joya es el álbum en su

conjunto y como auténtica experiencia desde la primera hasta la última nota. La magia de esta placa radica también en el hecho de que no hace falta esforzarse para adentrarse en la misma y enseguida capturar su esencia para así disfrutarla al 110%. Simplemente presta atención durante los primeros segundos de “Gardenia” y luego ya deja que la magia de la música te envuelva. Por lo que a mí respecta, este LP es tan atemporal como fascinante: imagínate estar en medio del desierto americano en un cálido atardecer y una suave brisa a tu alrededor. O lo que es mejor, que vas conduciendo y el atardecer pasa a anochecer y el firmamento nos ofrece un paisaje que sabes que es único e irrepetible. El eco de la guitarra (Josh Homme) y bajo (Scott Reeder) se entremezcla con la inconfundible voz de John García en una vorágine de emociones, pensamientos y sentimientos que pasan de canción a canción como si tratara de una especie de tornado que va pasando por allí. No hay otra forma de explicar este disco. Es siempre una experiencia fascinante. La placa empieza fuerte con “Gardenia”… una especie de homenaje a los viajes en carretera y es que el riffeo nos recuerda a esos viajes que deseas que no terminen nunca… esos viajes que marcan. Es un tema heavy y pesado pero por otra parte melódico y con un tono “suave”, fluido y difícil de explicar. De ahí pasamos a “Asteroid” que empieza con una guitarra con tintes psicodélico-espaciales y luego ya entran todos los instrumentos (y cómo) con un riffeo que te volará la cabeza. “Supa Scoopa And Mighty Scoop” será un nombre un tanto extraño para una canción – pero el tema es absolutamente genial. La voz de García toma mucho protagonismo aquí, es como si la voz formara parte de un perfecto engranaje que es la muralla sónica que logran crear y que nos transporta de lleno al misterio e inmensidad del desierto californiano. Y vaya forma de terminar el tema alargando la pausa al final. Totalmente genial. Luego seguimos con quizás el tema más “rápido” del álbum, “100º” con ese sonido pesado y sudoroso y que, a pesar del tono heavy y más rápido, tiene a su vez ese efecto relajante o sedante inexplicable. Pasamos a la antológica “Space Cadet”… esto es como una especie de jam-session en medio del desierto tras haber consumido más de una sustancia ilegal. Esta canción es perfecta para evadirse de la realidad… para “perderse” en la música y simplemente disfrutar. Difícil de igualar. De alguna forma te hace sentir la inmensidad del desierto. De pronto volvemos a la enorme “Demon Cleaner” (single del álbum) en la que García canta con una voz suave pero casi hipnótica con unos “yeah” que te perseguirán hasta la tumba. Ese ritmo tribal del principio, el bajo casi funky que le sigue y ese tono de guitarra 110% stoner que por siempre te robará el corazón. Este tema es ante todo hipnótico… lo escuchas y quedas como en trance. Quedas atrapado. Un tema minimalista pero super efectivo… sublime. “Odyssey” merece un párrafo aparte y es que es quizás el plato fuerte de la obra. En mi opinión logra encapsular la atmósfera épica y monolítica del sonido stoner metal. Un tema pesado, recargado, muy heavy, con partes

más aceleradas y unas letras increíbles. El riff principal es de ensueño cuando García comienza a cantar “take one to the mountain… take one to the sea… take one to the valley of the beast”. Aquí me tengo que disculpar porque se me queda corto el vocabulario. ¡Fabuloso! “Conan Troutman” es un tema heavy y más rápido mientras que “N.O.” intercambia partes rápidas con otras más lentas aunque siempre heavies que nos recordarán a los grandiosos BLACK SABBATH. Y cuando uno piensa que el nivel va a bajar nos topamos con la épica “Whitewater”… cada segundo de este tema es perfecto. Desde la intro suave y melódica a los riffs crujientes y cañeros de Homme. No hay desperdicio aquí. Es el gran final del álbum y aquí se crea una atmósfera épica que cierra este capítulo de la historia del rock y el metal que es “Welcome To Sky Valley”. Resumiendo: si sólo tuvieras que tener un solo disco de stoner, tiene que ser éste. “Welcome To Sky Valley” es un extraordinario álbum de stoner rock/metal que te hará vivir una experiencia épica. Te llevará de viaje sin moverte del sitio… un viaje plagado de atmósferas y sentimientos en los que te perderás – un viaje del que no querrás volver. Se trata en definitiva de un disco esencial en cualquier discografía de metal y, por qué no decirlo, de rock. ¡GRANDIOSO! “Take one to the mountain Take one to the sea Take one to the belly of the beast and then you’ll take one with me” DANIEL GALLAR | 9.7

THANATOS (NDL) EMERGING FROM THE NETHERWORLDS SHARK RECORDS, 1990 Queridos amiguitos y amiguitas: nos encontramos de nuevo con otra auténtica joya olvidada del thrash que nunca (ni por asomo) recibió el reconocimiento merecido. Hablo del álbum de debut de los holandeses THANATOS. Editado en 1990, pasará a ser uno de los discos de thrash más infravalorados de la historia. Lo que tenemos aquí es un perfecto ejemplo de unos de los grandes pioneros y maestros del thrash/death (justo en ese orden) que nos brindan un LP absolutamente corrosivo y compacto con una producción que le queda genial a este estilo. Suena un poco “hueca” y el tono de guitarra queda corrosivo y con mu-

cha “mala hostia”, como debe de ser vamos. El trabajo de guitarra queda lucidísimo con tanto riff con “tremolo picking” destrozándonos los tímpanos sin compasión. La voz de Stefan Gebedi siempre ha sido casi más death que thrash… o bueno, una excelente mezcla de los dos estilos. En todo caso, tiene una voz original e inconfundible. No es para nada la típica voz rasgada “thrash” que muchos grupos copian hasta la saciedad y además el tratamiento que se le da con un poco de reverb es perfecto. La batería de Remo van Harnhem suena de vicio muy prominente en la mezcla, aunque quizás son los solos lo que más prominencia tiene en la placa. El bajo de Ed Boesser se escucha y se siente sin problemas, añadiendo de vez en cuando buenos toques de genialidad y distinción. Pasemos a la música pues. Lo que tenemos aquí es cuarenta minutos de riffs crujientes, voces agresivas pero a la vez pegadizas, buenas e innovadoras líneas de bajo y potentes baterías. A destacar de nuevo las voces de Stephan Gebédi con un gran control de su voz y un tipo de tonalidades que como anteriormente dije, quedan a caballo entre el thrash y el death. Si me apuras, a veces es un tono semi-black metal como podrían tener bandas actuales de thrash tipo los también holandeses LEGION OF THE DAMNED. Nos encontramos con temas tan cañeros y thráshicos como el increíble “Outward Of The Inward”, la ultra-speedica “Progressive Destructor”, “War” o “The Day Before Tomorrow”. Pura mágia. Esto es thrash corrosivo hasta la médula y esta gente no se anda con gilipolleces. Melodías, sin duda “haylas”, intercalando partes más lentas y machaconas que no hacen más que dar variedad a este discazo. Los solos no son excesivamente largos, probando una y otra vez que a veces es mejor dejar al oyente con ganas de más en vez de pasarse hasta aburrir e irritar al personal. A nivel personal me gusta mucho la producción del bajo, dando mucho cuerpo a los temas y compensando la producción cruda de las guitarras. Empastan perfectamente los dos instrumentos. El debut de los holandeses THANATOS es uno de esos discos que uno se pregunta cómo no tuvo más reconocimiento en su momento. Lo tiene todo: es agresivo, corrosivo, obsesivo, potente y con melodías de lo más interesante. Para mí es como mínimo tan bueno como el debut de los también holandeses PESTILENCE “Mallevs Malleficarvum”. Un disco que como mínimo tiene el estatus de “LP de culto” para todo buen entendedor del thrash/death de principios de los ’90. En definitiva, un disco que no puede faltar en tu discografía si eres amante de ambos estilos. ¡MARAVILLOSO!. DANIEL GALLAR | 9.3


COMEBACK KID + NASTY + BROTHERS TILL WE DIE Noche muy interesante la que se presumía en Barcelona con un triplete de bandas repartiendo Hardcore, de menor o mayor calado metálico, dispuestas a dejarse los restos en el escenario. Y su audiencia, que poco a poco fue creciendo, no sería menos con su repertorio de bailes “karatekas”, patadas voladoras y empujones varios. Una fiesta que fue de menos a más para recibir a las estrellas de la velada. Pero vayamos por partes. Ante una entrada muy pobre salieron a escena BROTHERS TILL WE DIE, una prometedora banda madrileña que ofreció un show potente, contundente, y que dejó bien claro la calidad que atesoran un buen puñado de nuestras bandas patrias. “Hand to Hand”, “Facta Non Verba” o “Agony Loves Me” se intercalaban con curiosos guiños como el de BLACK SABBATH o incluso un particular cover de NICKI MINAJ, en los que resaltó especialmente la voz de un Felipe dejándose la garganta con su grave voz. Quizás el escaso público menguó su actuación, así que esperamos que pronto tengamos ocasión de verles en unas condiciones más favorables. Los siguientes en aparecer serian los bestiales NASTY, una apisonadora sonora de origen belga que no permitieron un solo segundo de tregua. El tatuado vocalista Matthi no paró de animar al personal, invitándoles a acercarse a las primeras filas, pasándoles el micro y mirándoles a todos con su peculiar mirada tan agresiva. No cabe duda que el tipo impone, y si además le acompañan trallazos como “Forgiveness”, “Shokka” o “Zero Tolerance” nos sobran razones para pasar miedo. No se les puede negar una gran en-

COMEBACK KID

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SALA RAZZMATTAZZ 2 - 30.01.2018 BARCELONA ROUTE RESURRECTION FEST + HFMN CREW FOTOS Y TEXTO: LLUÍS GARCIA SOLA

trega que fue conectando a un público que cada vez veía más cerca el plato estrella de la noche. Si os gustan los registros más agresivos dadles una escucha porque no os decepcionarán. Y, ahora sí, los canadienses COMEBACK KID se presentaban ante su ansioso público para presentar su último trabajo, “Outsider”, acompañado de todos sus grandes éxitos al ritmo del mejor Punk Hardcore. La energía que se desprendía des del escenario se puso de manifiesto con el primer corte, “Do Yourself a Favor”, y continuaría sin descanso con “Surrender Control”, “G.M. Vincent and I” o False Idols Fall”. Una locura que se percibía entre sus seguidores que no paraban de saltar, cantar y gritar, coreando casta estribillo y disfrutando de lo lindo con temas nuevos como “Somewhere, Somehow”, “Absolute” u otros más clásicos como “Should Know Better”. Andrew Neufeld seguía agitando el recinto siempre bien escudado por los suyos, en toda una demostración de buen Hardcore con actitud muy Punk, en la que no faltaron “Didn’t Even Mind”, “Die Knowing” o una extasiada “Wake The Dead” que puso punto y final a una actuación que metió la directa des del primer minuto, y en la que fue un placer para un servidor, poco habitual de este tipo de shows, ver como una audiencia que para este final presentaba una entrada más que notable, se dejaba la piel en todos y cada uno de los temas a base de moshpits y bailes de lo más festivos. Una locura.

BROTHERS TILL WE DIE

NASTY


‘68 + ALL HAIL THE YETI + 36 CRAZYFISTS La cita de Metal americano llegaba a la ciudad condal con una mala noticia de la que nos enterábamos apenas unas horas antes del concierto, el cambio de la mediana de las Razzmatazz a la más pequeña de ellas. Algo que obviamente se debía a la pobre venta de entradas del evento y que debería ser un punto de reflexión que haremos al final de esta crónica, y es que parece que el triple cartel encabezado por los míticos 36 CRAZYFISTS no había levantado la expectación esperada. Lo cierto es que la noche no podía comenzar mejor, y es que ’68 fueron toda una sorpresa para el poco público que allí nos dábamos cita. Un dúo formado por el vocalista Josh Scogin también a la guitarra, y por el batería Nikko Yamada, todo un espectáculo encima del escenario. Con apenas un par de discos y un EP, su mezcla de Punk, Rock y ritmos más alternativos sonaron de lo más refrescante, con títulos tan originales como ellos mismos y una actitud sobre las tablas tan extraña como enérgica e hipnótica. Habrá que seguirles la pista. No tardarían en darle el relevo sus compatriotas ALL HAIL THE YETI, practicando un Heavy Metal de corte muy americano, con claras influencias de Stoner y Hard Rock, que les dan un sonido muy particular. Su vocalista y frontman Connor Garritty se movía con soltura y fuerza por el pequeño escenario, desgranando temas como “After the Great Fire”, “The Art of Mourning” o “Before the Flames”, con un sonido más en sintonía al grupo principal y congregando poco a poco a una mayor afluencia que aún así no terminaría llenando la sala.

SALA RAZZMATTAZZ 3 - 31.01.2018 BARCELONA ROUTE RESURRECTION FEST FOTOS Y TEXTO: LLUÍS GARCIA SOLA

Y con el público quitándose la timidez y cada vez más cerca del escenario saltaron al mismo los protagonistas de la noche, 36 CRAZYFISTS, a los que, por cierto, ya hacía un buen puñado de años que no teníamos de gira por nuestro país. En esta ocasión venían presentándonos su último lanzamiento, “Lanterns”, con el que comenzaron el show con cortes como “Death Eater” o “Wars to Walk Away From”, mezclados con otros más clásicos como “At the End of August” o “The Heart and the Shape”. Brock Lindow tomaba las riendas de la actuación, con su desgarradora a la par que melódica voz, y su presencia escénica de lo más sobria pero imponente. El concierto seguía adelante, con sus pocos seguidores multiplicándose en entusiasmo y entrega, cantando y moviéndose al ritmo que marcaban temas como “Bloodwork”, “Also Am I” o “Time and Trauma”. Quizás el Nu Metal no esté de plena actualidad, ni mucho menos, pero los guitarrazos de Steve Holt acompañando a la base rítmica que marcaban la batería y el bajo de Kyle Baltus y Mick Whitney, respectivamente, sonaban potentes y rindieron su personal homenaje a ALICE IN CNHAINS con su versión de “We Die Young” antes de despedirse de nosotros con uno de sus temas más emblemáticos, “Slit Wrist Theory”. Como último apunte me gustaría hacer una reflexión en voz alta: Si en España apenas podemos ver discos de Rock y Metal en los primeros puestos de las listas de ventas, y con dificultades llenamos aforos tres o cuatro veces por debajo de otros países europeos, ¿nos puede extrañar que muchos grupos nos dejen fuera de sus tours? Desgraciadamente no…

36 CRAZYFISTS

36 CRAZYFISTS

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ROTTING CHRIST + CARACH ANGREN + SVART CROWN A pesar de ser un domingo cualquiera de invierno, vísperas de los famosos carnavales y de que en estas fechas pasan varias de las giras europeas más esperadas dentro del metal extremo, este 11 de febrero hacían su actuación en Madrid un grupo que ya ha venido varias veces a nuestro país. Los griegos ROTTING CHRIST presentaban la gira “Rituals Among The Rotten European Tour” junto con los holandeses CARACH ANGREN y los SVART CROWN a cargo de Route Resurrection Fest. Al llegar a la Sala Caracol se podía prever que habría bastantes asistentes a la misma. Los primeros en salir a escena y puntualmente fueron los SVART CROWN procedentes del país vecino (Francia). Aunque aún quedaban por llegar muchos rezagados a Caracol, la verdad es, que dentro de la sala había poca gente. Era la primera vez que los franceses actuaban en Madrid y nos presentaron temas de Death/Black Metal sobretodo de su último trabajo “Abreaction”. Abrieron con “Laws” como intro seguido de “Nganda”. Riffs pesados con toques de sus compatriotas DEATHSPELL OMEGA y voces rasgadas. Pasaron a tocar “Ascetic Purification” de su tercer álbum, todo ello con un ambiente sobre el escenario oscuro, donde los focos y la abundancia de humo no dejaban casi distinguir a los miembros de la banda. Esta ambientación sobre el stage se prolongaría durante todo el show hasta el final del mismo. Con “Revelation: Down Here Stillborn” donde en algún momento me llegaron a recordar a los ULCERATE, con sonido correcto y estructuras de guitarras a cargo de JB Le Vail y Kelly Verlay bien ejecutadas. También hay que destacar la habilidad de Cédric Malebolgia a la batería, buenas ejecuciones de cambios de tempos como en el tema “In Utero: A Place Of Hatred and

ROTTING CHRIST

SALA CARACOL - 11.02.2018 MADRID ROUTE RESURRECTION FEST TEXTO: FÁTIMA RAMOS | FOTOS: JOSE ANTONIO SANCHO

Threat”. De su segundo larga duración tocaron “Nahash The Temptator” que tuvo un comienzo bastante potente, con riffs bastante pegadizos y donde el público empezó a responder junto con el tema “Colosseum” en el que se observaba a Ludovic Veyssière con su bajo dándolo todo en el escenario. Los canticos anunciaron los temas “Transsubstantiation”, tema rápido con riffs enrevesados, partes lentas y oscuras para finalizar la actuación con “Orgasmic Spiritual Ecstasy”. El sonido de SVART CROWN fue correcto en todo momento pero en alguna ocasión lo encontré un poco bajo, las ejecuciones instrumentales bastante buenas por parte de sus integrantes que lo dieron todo sobre el escenario. Aún así es una banda que a mi entender, teniendo la calidad musical que tienen, les quedan por limar tablas sobre el escenario. Al volverse a abrir el telón de Caracol con los holandeses CARACH ANGREN, fue donde se notó precisamente que era uno de los grupos de la noche, más que nada porque justo antes de empezar su actuación, en la sala ya estaba casi con todo el aforo que acudió ese día. Presentaban su Black Metal Sinfónico con guitarra, batería y un teclado (decorado con una máscara blanca y un pié móvil) ante un público sobretodo femenino… Mientras sonaba la intro de “Dance And Laugh Amongst The Rotten” salían a escena, uno por uno, sus maquillados miembros para comenzar con “Charlie”, destacando la voz rasgada a cargo de su vocalista de Seregor. Seguidamente tocarían “The Carriage Wheel Murder” con cambios de tempos y orquestaciones, para continuar con “When Crows Tick On Windows”, todo ello acompañado por

CARACH ANGREN

CARACH ANGREN

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ROTTING CHRIST + CARACH ANGREN + SVART CROWN grandes cantidades de humo. Cabe destacar entre tanta teatralidad y gesticulaciones exageradas, el cambio de máscara coronada de Seregor en el tema de su último disco “Pitch Black Box”. Con “Bitte Tötet Mich” narrarían historias sobre la guerra dando paso a una historia sobre la famosa condesa Elisabeth Bathory en “Blood Queen” de su último disco. Temas inspirados en los horrores de la Segundo Guerra Mundial con partes más épicas como “Lingering In An Imprint Haunting” o “Sir John”. Mientras Ardek añadiría dramatismo durante toda la actuación de CARACH ANGREN destacando en la presentación de “In De Naam Van Den Duivel”, bases siniestras de guitarras con muchos teclados para narrar la leyenda holandesa. Con “Charles Francis Coghlan” de su último trabajo, Namtar hace de las suyas a la batería mientras Seregor a veces está cantando desde el suelo, para contarnos la famosa historia del ataúd errante de dicho actor. Para cerrar la actuación, utilizaron el tema sinfónico de su segundo álbum “Bloodstains On The Captain’s Log”, donde Seregor vuelve a enfundarse en una máscara. Sonido potente, puesta en escena con mucha teatralidad por su parte, llegando a ser para mi gusto, demasiado exagerada. No sé si es que durante cerca de tantos años he visto muchas actuaciones de bandas de metal extremo pero, muy a pesar de sus legiones de fans, y que no es la primera vez que los veo, me parecieron como siempre una copia total de los actuales DIMMU BORGIR a la holandesa con toques a los CRADLE OF FILTH. Para terminar y con mucho calor en la sala, salieron por fin sobre el escenario los helenos ROTTING CHRIST que se retrasaron unos minutos. Como no podía ser menos, arrancaron con uno de los canticos de su último álbum “Rituals”, concretamente “Devadevam”. Nada más empezar el tema se podía intuir que iban a ser los grandes triunfadores de la noche, sobre todo en lo que se refiere al sonido que fue aplastante durante toda su actuación. Siguieron con “Kata Ton Demona Eautou” guitarras potentes y agresivas a cargo de Sakis que se metió al público en el bolsillo. Seguidamente tocaron “Demonon Vrosis” de su trabajo “Aealo” que es un tema un poco más lento y donde

SALA CARACOL - 11.02.2018 MADRID ROUTE RESURRECTION FEST TEXTO: FÁTIMA RAMOS | FOTOS: JOSE ANTONIO SANCHO

hay más punteos de guitarra acercándose a la época gótica de la banda. Con “Elthe Kyrie” consiguieron poner la sala patas arriba destacando a los hermanos Tolis (tanto Sakis a las guitarras como a Themis a la batería) sonando de fondo las voces femeninas y los cánticos. Después recitaron su “Apage Satana” con iluminaciones rojas de fondo y puesta en escena por parte de Sakis, Van Ace (bajista) y George Emmanuel (guitarra) de brazos cruzados animando al público a corear los rezos. Acto seguido pasaron a un par de clásicos “The Sing Of Evil Existence” y “Transform All Suffering Into Plagues” de su conocido trabajo del ’93 “The Mighty Contract” que siendo sincera, me resultó un poco extraño porque estoy acostumbrada a oírlos con las voces más rasgadas, y evidentemente después de 25 años, ni se tocan igual, ni se cantan igual. Cayó otro gran clásico de su EP “Passage To Arcturo”, el “Forest Of N’Gai” con un sonido atronador. Y como no podía faltar después de tantos clásicos, vino la versión de la otra banda de Sakis THOU ART LORD “Societas Satanas”, donde él mismo pidió al público hacer un Wall Of Death que siguió con un gran pogo en toda regla en mitad de la sala. Luego comenzaron con los susurros de “In Yumen/Xibalba” y los acordes agresivos de guitarras, que seguía animando al público que ya estaba en el punto más álgido de su euforia. Los helenos anunciaron el último tema de su actuación “Grandis Spiritus Diavolos” y pidieron participación por parte de los que asistimos. Pero ahí no quedó la cosa porque hicieron un par de bises para deleite nuestro, “X – 666” que es uno de los temas más conocidos de sus últimos discos, y para terminar su gran actuación otro gran clásico “Non Servian”. Qué puedo decir!! Gran actuación de ROTTING CHRIST que fueron sin duda, los mejores de la noche en cuanto a sonido, iluminación buena sin faltar el humo que en esta ocasión no era tan excesivo, al igual que gran acierto del setlist. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto de un concierto por parte de los griegos, puede ser porque en esta ocasión introdujeron muchos clásicos que en ciertos momentos se echan en falta, y más cuando una banda tiene a sus espaldas una carrera musical tan extensa.

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CRADLE OF FILTH + MOONSPELL Hace un buen puñado de años que los míticos CRADLE OF FILTH, amados y odiados prácticamente por igual dentro de la escena metálica, no se dejaban caer por nuestro país, y todo hacía presagiar que iba a ser una gran noche. Con un gran disco como su último “Cryptoriana: The Seductiveness of Decay” bajo el brazo, MOONSPELL en el rol de invitados de lujo y una entrada que rozaba el sold out, cartel que colgarían apenas una noche más tarde en su cita de Madrid, nada podía salir mal. Y no salió. Hace apenas un par de meses que tuvimos a los portugueses MOONSPELL de gira por nuestras tierras presentando su reciente “1755” y es cierto que en esta ocasión no eran ellos los protagonistas, pero nada de esto importó para que la banda se ganara al público a pesar de un setlist que dejó poco espacio para sus grandes clásicos. Fernando Ribeiro, tan comunicativo y sobrio sobre el escenario como nos tiene acostumbrados, comenzó el show bien escudado por los suyos, desgranando uno a uno los primeros cortes de su última obra, prácticamente sin respiro. A partir de ahí entraron en escena temas que todos esperábamos escuchar como “Night Eternal”, la mítica “Opium” o ese cierre con la dupla “Alma Mater” y “Full Moon Madness”, mientras seguían repasando canciones de su “1755” entre las que destacaría una “Todos Os Santos”, que está llamada a convertirse en un clásico instantáneo de sus próximas giras. Y sino, al tiempo. El sonido resultó más que notable, y, siempre bajo los parámetros de lo que es un concierto de Gothic/Dooom, la energía y la interacción con la audiencia funcionó bastante bien, especialmente en su recta final, que les llevó a despedirse entre multitud de aplausos. Y llegó el turno para Dani y los suyos, o lo que es lo mismo, CRADLE OF FILTH, con “Ave Satani” como telón sonoro de fondo, y con su Gothic/Black Metal que arrancaba violentamente de la mano de “Gilded Cunt”, a la que le seguiría una de las composiciones de uno de sus discos más queridos, “Cruelty And The Beast”, con la excelsa “Beneath the Howling Stars”. El inconfundible sello Heavy Metal lo ponían las melodías de guitarra que firmaban la pareja Richard Shaw y Marek Smerda, que tanto le diferencian de otras bandas del género y que, personalmente, tanto me seducen. Y visto lo visto creo que no soy el único. Cortes como “Blackest Magick in Practice”

SALA SALAMANDRA 1 - 15.02.2018 BARCELONA MADNESS LIVE! TEXTO Y FOTOS: LLUÍS GARCÍA SOLA

o la preciosa “The Death of Love”, con la teclista Lindsay Schoolcraft acompañando a Dani a las voces, se mezclaban con clásicos de la altura de “Bathory Aria” o la imprescindible “Dusk and Her Embrace”, un antes y un después en su historia, y las excelentes “Heartbreack and Seance” (de lo mejor que han compuesto en los últimos años) o “You Will Know the Lion by His Claw” pertenecientes a su último disco. Tras el inevitable bis y con la instrumental “A Bruise Upon the Silent Moon”, volverían al escenario con “The Promise of Fever” y la vuelta a su reciente obra gracias a “Achingly Beautiful”, que dejó buena muestra de la contundencia de la base rítmica que imponen la pegada a la batería de Martin Skaroupka y el grueso bajo de Daniel Firth. Uno de los momentos más celebrados de la velada lo viviríamos en “Nymphetamine (Fix)”, una de las fijas de sus repertorios, y en el que nuevamente las voces de un Dani que mostraba un notable estado de forma vocal y una más que convincente Lindsay, se entrelazaban en un oscuro, melancólico y a su forma, bello, duelo. Nos acercábamos al final del show con la ejecución de “Her Ghost in the Fog” y “Born in a Burial Gown”, dos cañonazos que seguían exaltando al respetable y que, a pesar de hacernos sudar y vibrar de lo lindo, nos dejaban con ganas de más. Una sed que apenas pudimos saciar con los ecos de “Blooding the Hounds of Hell” retumbando en la sala, con la que desaparecerían del escenario dejando huérfano la lona que ilustraba la preciosa portada de su última obra. Es difícil complacer a todo el mundo cuando tienes más de un cuarto de siglo de historia y doce discos a tus espaldas, pero somos muchos los que echamos de menos algún que otro tema más clásico como “The Forest Whispers My Name”, “From the Cradle to Enslave” que entra y sale de sus últimos setlist de forma completamente arbitraria, o la maravillosa “Cthulhu Dawn”. No es menos cierto que apenas pudimos degustar tres cortes de su “Cryptoriana: The Seductiveness of Decay”, que de hecho venían a presentar. Sea como sea, una cosa está clara, y es que dudo mucho que la voz de Dani, que fue lógicamente de más a menos debido a lo exigente de sus imposibles agudos y profundos guturales pero aguantó sobradamente el tipo, de para un repertorio mucho más amplio, pero al final lo que nos queda es que los ingleses llegaron, tocaron y vencieron.

MOONSPELL

CRADLE OF FILTH

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SOLDIER + PANDEMIA

SALA BLACK BIRD - 17.02.2018 SANTANDER TEXTO Y FOTOS: TANIA KYMMENEN

Que mejor plan para un sábado por la noche que acudir a la sala Black Bird de Santander para asistir al bolazo que se avecinaba en la presentación del nuevo disco de mis paisanos cántabros PANDEMIA “Behind Enemy Lines” y los invitados asturianos SOLDIER. El cartel era una apuesta segura, mucha caña y un directo brutal, ya que a PANDEMIA no era la primera vez que les veía en directo y es una banda demoledora. A las 20.30 era la apertura de puertas, pero al llegar aun se escuchaba como estaban en la prueba de sonido, así que se atraso un poco, fuera ya se concentraba mucha gente impaciente por entrar. Sobre las 21:10 comienza SOLDIER a soltar leña a diestro y siniestro con “Stand Your Ground” un tema con mucha fuerza que hizo que la gente empezase a arrimarse poco a poco al escenario y comenzar a mover sus melenas, pero cuando los asturianos soltaron los temas “Corrupted (Sex In Prison)” y “Destroyers” la pista se convirtió en un pogo inmenso donde dificulto el trabajo de los fotógrafos por unos instantes. Esa noche era el primer concierto que el nuevo guitarrista, Dima (Dmitry Stalingrado) daba con SOLDIER, así que aprovecharon para presentarle oficialmente. La banda se encuentra preparando su tercer trabajo que verá la luz próximamente. Terminaron su brillante actuación con los temazos “Revolt” y “Cowboys From Hell”, dos canciones brutales que se ven muy rodadas y bien engrasadas. En definitiva se marcaron un directazo espectacular que nos dejo a todos bien preparados para recibir a PANDEMIA. Llega el turno de las apisonadoras del Thrash Metal, PANDEMIA, que presentaban

PANDEMIA

su nuevo disco “Behind Enemy Lines”. Comenzaron reventando el escenario con el tema de su primer videoclip del nuevo disco, “Running Out Of Hope”, y es que la fuerza que tiene esta banda es brutal, la sala estaba repleta, al parecer mucha gente espero al plato fuerte para entrar. Los cántabros no dudaron en agradecer al público su presencia y de comentar lo contentos que estaban de volver a tocar en casa, tras unas breves palabras continuaron con “Suicide Squad” ,y es que los cántabros entraron a matar y dispuestos a reventarnos los cuellos, en un año se ha notado un cambio mas profesional y técnico en esta banda, demostrando las virtudes de cada uno de ellos sobre el escenario y hacernos sumergirnos en unos impresionantes wall of death, consiguiendo que la pista se convirtiera en un autentico campo de batalla durante todo el bolo, sin faltar por supuesto los air guitar y los headbanging a lo bestia. Continuaron soltándonos perlas como “pandemia”, “Chemikaze”o “Message Of Death”, temazos que hicieron al público volverse locos, aun más si cabe, y es que PANDEMIA sabe lo que hace y cómo hacerlo como máquinas bien engrasadas que son y además han sabido exprimir al máximo lo que es jugar en casa. Debo destacar el agradecimiento por parte de la banda en la recta final del concierto a mi persona, a nuestro redactor Rudy Pertu que se acababa de incorporar y a Necromance Digital Magazine por la ayuda empleada estas últimas semanas, un detalle que me hizo una especial ilusión, y que les agradecemos enormemente desde aquí. PANDEMIA está demostrando que puede convertirse en una de las bandas con más referencia en el Thrash Metal estatal y no es para menos por su gran evolución como banda y “Behind Enemy Lines” es la prueba de fuego, habiendo reunido a aproximadamente 130 personas en la Sala Black Bird, en una noche apoteósica.

SOLDIER

PANDEMIA

SOLDIER

PANDEMIA

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THE HAUNTED + THE DESCENT + NORUNDA Asistimos a la sala Stage Live de Bilbao para ver este bolazo que se anunciaba épico en cuanto a Death Melódico, y es que tenemos a una de las bandas más potentes en el panorama sueco como cabeza, THE HAUNTED, banda formada por integrantes de otra super banda como es AT THE GATES. Cabe destacar, que nosotros habíamos estado el día anterior en Vigo, disfrutando del inicio de la gira acompañando a los bilbaínos THE DESCENT, los cuales nos invitaron a pasar dos días con ellos y vivir desde dentro el día a día de una gira. Llegamos pronto, y pudimos ver las pruebas de sonido de las 3 bandas, y ya en la misma prueba, el sonido se veía aplastante, haciéndonos retumbar el pecho con fuerza. Justo tras las pruebas de sonido, a eso de las 20:05, comienza THE DESCENT abriendo el ambiente con una intro melódica, que da paso a “The Warrior Within”, demostrando que las pruebas de sonido son eso, pruebas, el sonido se convierte en abrumador, lleno de potencia y los ritmos infernales del tema poco a poco van atrayendo a la gente a la primera línea de batalla. Cuando llega el turno para “New Millenium Spawn”, la gente ya anda encendida y empiezan a corear algunos temas, a animarse y a realizar algo de headbanging, y no es para menos, es uno de los temas estrella de la banda, junto con justo el siguiente “Dead City Gospel”, otro tema contundente, de esos que te perforan los tímpanos y te desgarran por dentro. En los estribillos Charly pide a los asistentes que griten con más fuerza que no se les oye. Llegado al ecuador del bolo, nos vuelven a deslumbrar, esta vez con “Seeds of Madness”, otra epifanía al buen gusto realizado por la banda, que lo continúan con un tema puente para recuperar un poco el aire e hidratarse. Los temas pasan y vemos en primerísima línea como los fotógrafos se van apiñando y comentando que el trabajo en luces no es muy bueno, solo iluminando a la banda por detrás en todos los temas con luces de colores y siguiendo un patrón básico, rojo-verde-azul, haciendo su trabajo bastante tedioso y la mayoría teniendo que tirar de flash para poder conseguir algo.

SALA STAGE LIVE - 15.02.2018 BILBAO N-EVENTS + ITP PROMOTIONS + SUSPIRIA RECORDS TEXTO: TANIA KYMMENEN | FOTOS: RUDY PERTU

Pero la guinda del pastel se la guardaron para su último tema de despedida los chicos de THE DESCENT, “The Coven of Rats”, siendo el tema más memorable de la banda y se demostró que es el que más gusta, pues la gente aquí lo dio todo, salto, coreo, hicieron air guitar y todo lo que se os pueda ocurrir, paso en este tema. La verdad que cerraron con broche de oro su brutal actuación y dejaron el ambiente bien caldeado para los siguientes a subirse a la palestra y demostrar que traían los deberes hechos, NORUNDA, no sin antes ponernos como “Outro” la canción de los vigilantes de la playa para estupefacción y risa colectiva de los asistentes. Antes de dejar de hablar de esta banda, nos gustaría destacar el comentario generalizado por alguno de los presentes al finalizar el bolo, y es que la batería tocada por Txamo, llegó a sonar más imponente e impresionante que la de los propios THE HAUNTED, palabras loables que queríamos rescatar para los vascos. Si THE DESCENT cerró a las 20:45, NORUNDA abrió el espectáculo tan solo 15 minutos después, muy loable el trabajo realizado entre ambas bandas, para no desperdiciar tiempo y no dejar que el ambiente pierda el ritmo. NORUNDA empiezan directos al grano con “Face to Face”, donde nos deslumbran con una puesta en escena variopinta, el bajista revolucionado y apasionado, el guitarra principal, técnico y ambicioso, la batería frenética y veloz y el cantante, guitarra en mano, tocando al más puro estilo del mismísimo LEMMY. Los fotógrafos siguen comentando el terrible juego de luces empleado en la sala y resignados siguen su trabajo como buenamente pueden. Mientras NORUNDA sigue descargando con energía y vehemencia su repertorio sin descanso soltándonos trallazos como “Hit you”, “Pushing to the limit”, ambos temas destacan por ferocidad en cuanto a los riffs de guitarra, brillando sobre todo, como en todo el repertorio, los solos de guitarra llenos de tecnicismos, vibrantes y demoledores. De hecho en el último, nos comentan que hace 1 año de su nacimiento. Tras un principio tan agresivo con riffs hirientes y una batería frenética por detrás,

THE DESCENT

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NORUNDA


THE HAUNTED + THE DESCENT + NORUNDA nos anuncian un poco de calma con “Violent Street”, y como ellos dicen “vamos a ponernos tristes”. Es un tema melódico y fresco, que si aporta cierta nostalgia y tristeza, con unas melodías bien trabajadas por parte de las guitarras y el bajo. De cara al final, su vocalista, Rubén, nos presenta a la banda, finalizando por su batería, el cual se marca un solo bastante técnico y machacón, antes de soltarnos en toda la cara “Dynamite”, tema bastante afilado en los que como en los anteriores destaca el solo de guitarra y el trabajo en la puesta en escena del bajista, bastante efusivo. Y para terminar dejan “Sultan Killer”, canción bastante enérgica, con buenos solos y unos coros bastante pegadizos. Tras esto, toca despedirse a eso de las 21:45. Y llega por fin el turno para los cabezas a eso de las 22:05, y THE HAUNTED salen a escena a hacer su trabajo como buenos suecos, directo a trabajar. No empiezan a tocar, y ya la gente se agolpa delante, absorbiendo el sitio mantenido estoicamente para los fotógrafos, y convirtiéndose en una masa cambiante al ritmo de las desgarradores notas de la banda. Se nota que la gente tenía ganas de verlos, pues la sala se llenó por primera vez desde que comenzamos allá a las 20:00. Y es que THE HAUNTED no engaña, empezaron dándolo todo como en una marcha triunfante con “Fill The Darkness With Black”, solo podemos decir que fue demoledora de principio a fin. La siguieron “Brute Force”, “99” y “Trespass” sin mucho esperar entre temas, sin hablar, directos a explotarnos las cabezas a base de esos riffs machacones, llegando el punto de ser asfixiantes. El público estaba en un éxtasis auditivo sin precedentes, ya no sabían si iban o venían, si beber o seguir moviéndose al son de la música, y es que llegados aquí, THE HAUNTED nos tenían en sus manos y podían hacer lo que quisieran con nosotros. Con el tema “The Preacher of Death” la gente conmocionó, incluso entrando desde el fondo con fuerza arremetiendo a arremolinarse en un mosh bastante agresivo en primera línea, haciendo que incluso algunos fotógrafos soltasen sus cámaras y

THE HAUNTED

SALA STAGE LIVE - 15.02.2018 BILBAO N-EVENTS + ITP PROMOTIONS + SUSPIRIA RECORDS TEXTO: TANIA KYMMENEN | FOTOS: RUDY PERTU

se uniesen al festival. Y es que era un tema bastante esperado, porque si en estudio suena fuerte y épico, en directo es como una apisonadora correosa de machacar todos y cada uno de nuestros huesos. Y seguidamente, sin mediar palabra, soltaron “Spark” otro tema esperadísimo por el público y con el que la banda se sintió muy a gusto en el escenario, y es que es otro gran tema que funciona muy bien y aporta una dosis intensa de energía. Lentamente vemos como solo iban quedando los más irreductibles siguiendo el ritmo, y con razón, nos estaban machacando metódicamente desde el inicio sin desapretar lo más mínimo el acelerador, subiendo el ritmo a cada tema, e incluso haciendo mas épico cada una de los riffs. Según iba avanzando el concierto, se notaba que la banda empezaba a soltarse de su estructura inicial, y empezaba a intercalar algunas frases entre temas, como por ejemplo la del guitarrista Ola Englund, “mi español es una mierda”, y así, de un plumazo cargarse toda esa tensión generada tema tras tema, pero no por ello la adrenalina, la cual andaba a flor de piel, e incluso podríamos decir que se podía seguir respirando. Se ve que no solo al público empezaba a fallarles las fuerzas, y es que ni respirar había dejado hasta ahora como quien dice. Los chicos de THE HAUNTED se nos despidieron, tras amagar que se iban o no, terminaron soltándonos no uno sino dos temas, finalizando con “Eye Of The Storm” y “Bullet Hole” ambos trallazos que terminaron de desenfrenar al público mostrando un circle pit y dando lo poco que pudiese quedar en el tanque. THE HAUNTED termino de tocar a eso de las 22:30 dejando a los asistentes deseosos de mas, aunque extenuados por la terrible lección de puesta en escena, virtuosismo y sobretodo de Death Metal Melódico que acababan de recibir. No se puede decir más de ellos, salvo que se portaron como auténticos profesionales, que pusieron toda la carne en el abrasador y arrollaron con todo y todos desde el escenario con magistral fluidez. Tras esto, nos quedamos viendo la expresión de felicidad de los presentes, es un hecho THE HAUNTED arrasaron la Stage de Bilbao.

THE HAUNTED

THE HAUNTED

NUM. 50 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 89


Necromance digital magazine 50  

Let Them Fall, Dormanth, Pandemia, Cane Hill, Mors Subita, Unreal overflows...

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