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En este número #48 EN PORTADA

22 DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR | REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro Castilla Medina Álvaro García Benito Carlos Bermejo Daniel Gallar Daniel Ureña Cruz David Ibañez Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jesús QC Jorge De La Cruz Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Mark Berserk Nuel González Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Vicente Sánchez







FOTÓGRAFOS: Jaime García Pérez Jorge De La Cruz PORTADA: Evil Impulse EMAILS CONTACTO: general: Publicidad: DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife (España)

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“The Unbroken Ritual” CD 2017 (Autoeditado) Facebook: evilimpulsemetal

“Deceit” CD 2017 (Icon of Brutality Productions) Facebook: deceitgrindcore

“False Prophet” CD 2017 (A Casa Do Rock) Facebook: amenazademuerte

“Tales of void and dependence” CD 2017 (Art Gates Records) Facebook: aleajactaoficial

“Tavistock” CD 2017 (Art Gates Records) Facebook: Tavistockgrupo










“The Shape” CD 2018 (This Is Core Records) Facebook: deafautumnband

“Of Fire and Ashes PT. I” CD EP 2017 (Art Gates Records) Facebook: thethirdgradeofficial

“Roots of evil” CD 2017 (Autoeditado) Facebook: damnedritual





INFERNO “Genética Humana” SEMPER “Kháos” GATHERING DARKNESS “The heat of a dying sun” THE HOLE “The Wrath EP” HAEMORRHAGE “We are the gore” BLOODHUNTER “The end of faith” APOSENTO “Bleed to death” HOLYCIDE “Annihilate...then ask!” AEONIC “Void of existence” ATREXIAL “Souverain”

MORBID ANGEL “Kingdoms Disdained” CANNIBAL CORPSE “Red before black” SUFFOCATION “...of the dark light” DECREPIT BIRTH “Axis mundi” INCANTATION “Profane Nexus” CONDEMNED “His Divine Shadow” ZORNHEYM “Where hatred dwells and darkness reigns” EMBRYO “A step beyond divinity” OBITUARY “Obituary” DYING FETUS “Wrong one to fuck with”




OSSERP “Al meu pas sálca la Mort” BLOODHUNTER “The end of Faith” DYING “No Mercy for Us” MORIBUNDO “Raiz Amarga” JUDASWIEGE “Ashes of the Heretic” THE LAST OBLATION “Ante Ruinam” FROZEN DAWN “Unearthing the Black Arts” ALTARAGE “Endinghent” OPPOSER “Darkest Path” MASS BURIAL “Breeding Plagues”

TAAKE “Kong Vinter” WOLVES IN THE THRONE ROOM “Thrice Woven” BEGERITH “A.D.A.M.” MAGOTH “Anti Terrestrial“ INCANTATION “Profane Nexus” CANNIBAL CORPSE “Red Before Black” SCHAMMASCH “The Maldoror Chants” LEVIATHAN “The First Sublevel of Suicide” MORBID ANGEL “Kingdoms Disdained” PARADISE LOST “Medusa”




CANKER “Earthquake” ÓSSERP “Al meu pas s’alça la mort” AMENAZADEMUERTE “False Prophets” STORMWRATH “The Blood of Cain” INFERNO “Genética humana” GUILLES “Harvest of Grey Days” HAEMORRHAGE “We Are the Gore” CELACANTO “Cementerio de gigantes” HUMAN ASHTRAY “Exile” MORIBUNDO “Raíz Amarga”

SUFFOCATION “...of the Dark Light” REBEL SOULS “The Forces of Darkness” DENY THE URGE “As Darkness Falls” BALANCE OF TERROR “World Laboratory” BIESY “Noc lekkich obyczajów” ASTAROTH INCARNATE “Omnipotence - The Infinite Darkness” (E.P) INVERTED SERENITY “As Spectres Wither” EXHUMED “Death Revenge” INCONCESSUS LUX LUCI “The Crowning Quietus” INFECTED DEAD “Archaic Malevolence” (E.P)


NACIONAL Redactor que reside fuera de España. No presenta lista nacional.


LIFE OF AGONY “A Place Where There Is No More Pain” DEMON HUNTER “Outlive” ERUPTION “Cloaks of Oblivion” IMMOLATION “Atonement” MASTODON “Emperor of Sand” BODY COUNT “Blood Lust” NIGHT DEMON “Darkness Remains” OVERKILL “The Grinding Wheel” IRON MAIDEN “The Book of Souls: Live Chapter” PARADISE LOST “Medusa”




AEONIC “Void Of Existence” COME BACK FROM THE DEAD “Caro Data Vermious” BLOODHUNTER “The End of Faith” NASTY SURGEONS “Exhumation Requiem” CEROSITY “Ashes Of Faith” APOSENTO “Bleed To Death” GATHERING DARKNESS “The Heat Of a Dying Sun” RANCOR “Evilization” MARTHYRIUM “Beyond the Thresholds” AVULSED “Night Of The Living Degenerations”

DECREPIT BIRTH “Axis Mundi” ENGULFED “Engulfed In Obscurity” SPECTRAL VOICE “Eroded Corridors Of Unbeing” SINISTER “Syncretism” GOREPHILIA “Severed Monolith” HIDEOUS DIVINITY “Adveniens” CONDEMNED “His Divine Shadow” THE OMINOUS CIRCLE “Appaling Ascension” DEVANGELIC “Phlegethon” WAR POSSESSION “Doomed To Chaos”





HOLYCIDE “Annihilate… Then Ask!” THE HOLE “The Wrath EP” APOSENTO “Bleed to Death” SEMPER “Kháos” AGRESIVA “Decibel Ritual” GATHERING DARKNESS “The Heat of a Dying Sun” STORMWRATH “The Blood of Cain” NUCKIN´ FUTS “Abyss” LOOKING FOR AN ANSWER “Dios Carne” CANKER “Earthquake”

NADIMAC “Besnilo” ASSAULTER “Meat Grinder” PANNIK “Discarded Existence” DOWNFALL “Punishment For The Infidels” CRITICAL SOLUTION “Barbara the Witch” INDEMNITY “Bloody Minded Bullet Headed” TANKARD “One Foot in the Grave” TERROR EMPIRE “Obscurity Rising” GAME OVER “Claiming Supremacy” WARBRINGER “Woe to the Vanquished”




ANKOR “Beyond the Silence of These Years” WARCRY “Donde el Silencio se Rompió…” TIERRA SANTA “Quinto Elemento” GIANT REV “Giant Rev” DEBLER “Somnia” LOS LÜGERS “Slasher” VHÄLDEMAR “Against All Kings” MÄGO DE OZ “Diabulus In Opera” AVALANCH “El Ángel Caído (XV Aniversario)” BUNBURY “Expectativas”

SUNRISE AVENUE “Heartbreak Century” SMASH INTO PIECES “Rise and Shine” HEAT “Into the Great Unknown” CYHRA “Letters to Myself” THE UNGUIDED “And the Battle Royale” AS LIONS “Selfish Age” ASKING ALEXANDRIA “Asking Alexandria” MOTIONLESS IN WHITE “Graveyard Shift” TRIVIUM “The Sin and the Sentence” STARSET “Vessels”




MIKE STAMPER “Extended By Error” HUMMANO “Genocide” LA SKALA DE RITCHER “Facta Non Verba” FAR’N’HATE “Eternal” SOUND OF SILENCE “ El llanto de los Martires” V3CTORS “Amarna Pt 1” DEATHSURRECTION “Corpus” CANNIBAL GRANDPA “Septum Signa Inferno” TEKSUO “Nure-Onma” HAEMORRHAGE “We are the gore”

WAGE WAR “Deadweight” DAGOBA “Black nova” GRAVITY “Noir” ESHTADUR  “Mother gray” MALKAVIAN  “Annihilating the shades” MAHAKALA  “The second Fall” TOXICA  “Ahogados en contaminación” THE MINERVA CONDUCT  “The Minerva conduct” CELLADOR “Off the grid” INFALL  “Silent”




DE LA CUNA A LA TUMBA “Algo Sin Nombre” NOAH HISTERIA “Hautefaye” OSSERP “Al Meus Pas S’alca La Mort” BUENSUCESO “Analogy: The Sun/Divided Line” NEILA “Tronos Ardiendo” TEMPLE ABATTOIR “Cacoangelion” EXQUIRLA “Para Quienes Aun Viven” TEETHING “We Will Regret This Someday” HELA “Death May Die” AATHMA  “Avesta”

PAIN OF SALVATION “In The Passing Light Of Day” THE FACELESS “In Becoming A Ghost” PRIEST  “New Flesh” LUNATIC SOUL  “Fractured” HELFIR  “The Human Defeat” ENSLAVED  “E” WHILE SHE SLEEPS  “You Are We” LEPROUS  “Malina” MASTODON  “Emperor Of Sun” IN TORMENTATA QUIETE “Finestatico”




FLAMES AT SUNRISE “Born in embers” BERRI TXARRAK “Infrasoinuak” TEKSUO “nure onna” CANNIBAL GRANDPA “septum signa inferno” ANKOR “beyond the silence of those years” ÁNTEROS “uerpos celestes” THE UNWRITTEN “Insight” BONEFLOWER “Empty rooms, full bodies” FOSCOR “Les irreals visiones” LA M.O.D.A “salvavidas (de las balas perdidas)”

LEPROUS “Malina” AUTHORITY ZERO “broadcasting to the nations” WHILE SHE SLEEPS “you are we” AUGUST BURNS RED “Phantom Anthem” NECK DEEP “the peace and the pannic” THY ART IS MURDER “Dear desolation” LINKIN PARK “one more light” SWORN IN “All smiles” SEPTIC FLESH “codex omega” THE BLACK DAHLIA MURDER “nightbringers”




WE RIDE “Empowering Life” FLAMES AT SUNRISE “Born In Embers” DE LA CUNA A LA TUMBA “Algo Sin Nombre” BROTHERS TILL WE DIE “The Thin Line Between Death and...” FAR ‘N’ HATE “Eternal” FEARS AWAY “The Bravest The Strongest” HUMMANO “Genocide” SEMPER “Kháos” PERPETUAL NIGHT “Between Light And Darkness” FEAR MY INTENTIONS “Dreamcatcher”

STICK TO YOUR GUNS “True View” POLARIS “The Mortal Coil” MY TICKET HOME “unReal” STRAY FROM THE PATH “Only Death Is Real” NOVELIST “Noir” WHILE SHE SLEEPS “You Are We” EMMURE “Look At Yourself” NORTHLANE “Mesmer” MISS MAY I “Shadows Inside” VEIL OF MAYA “False Idol”




AEGRI SOMNIA “Ad Augusta Per Angusta” BONES OF MINERVA “Blue Mountains” IMPUREZA “La Caida de Tonatiuh” INFERNO “Genética Humana” MOONLOOP “Devocean” SYSTEMIA “Evasión” TOTENGOTT “Doppelgänger” UTOPIAN VISIONS OF EARTH “For those who are gone” SOMAS CURE “Éter” XNIGHT “Gaslight Bay”

BENIGHTED “Necrobreed” CALIGULA´S HORSE “In Contact” CARACH ANGREN “Dance and Laugh Amongst the Rotten LORN “Arrayed Claws” MADROST “The Essence of Time Matches No Flesh” NAERAMARTH “The Innumerable Stars” NE OBLIVISCARIS “Urn” VIOLET COLD “Anomie” WHITE WARD “Futility Report” XANTHOCHROID “Of Erthe and Axen Act II”




TROMORT “Camino de la Sangre” OPPOSER “Darkest Path” HAEMORRHAGE “We Are the Gore” KARONTE / BLOODY BROTHERHOOD “Alliance for Death Domination” GATHERING DARKNESS “The Heat of a Dying Sun” APOSENTO “Bleed to Death” NAKKIGA / BALMOG “Ánima Arima” FOSCOR “Les irreals visions” VIOLBLAST “Conflict” LOOKING FOR AN ANSWER “Dios carne”

INCANTATION “Profane Nexus” BUNKER 66 “Chained Down in Dirt” NYSS “Princesse Terre” ORIGIN “Unparalleled Universe” BATTLE DAGORATH “II – Frozen light of eternal darkness” CRADLE OF FILTH - Cryptoriana “The Seductiveness of Decay” SKELETHAL “Of the Depths...” MORFIN “Consumed by Evil” RUDE “Remnants...” OBITUARY “Obituary”




CANNIBAL GRANDPA “Septum Signa Inferno” AEONIC“Void Of Existence” DEATHSURRECTION“Corpus “ AMENAZA DE MUERTE “False Prophets” GATHERING DARKNESS “The Heat Of A Dying Sun” SCILA“Colossus” EVIL IMPULSE “ The Unbroken Ritual” THE HOLE “The Wrath Ep” ABSALEM “Chaosvolution” CD 2017 HELA “Death May Die”

WIND ROSE “Stonehymn” FIVE FINGER DEATH PUNCH “A Decade Of Destruction- Greatest Hits” VEIL OF MAYA”False Idol” EMBRYO”A Step Beyond Divinity” LIFE AWAITS ”Waves” CROSSFAITH ” Freedom” MOOSPELL”1755 “ THE HAUNTED “Strenght In Numbers” SEED OF MARY ”The Blackbirds And The Dying Sun” RIG TIME ”War”




DEATHSURRECTION “Corpus “ CANNIBAL GRANDPA “Septum Signa Inferno” ABSALEM “Chaosvolution” FLAMES AT SUNRISE “Born In Embers” SCILA “Colossus” THE HOLE “The Wrath Ep” GATHERING DARKNESS “The Heat Of A Dying Sun” EVIL IMPULSE “ The Unbroken Ritual” AMENAZA DE MUERTE “False Prophets” AEONIC “Void Of Existence”

WIND ROSE “Stonehymn” THREAT SIGNAL “Disconnect” LIKE MOTHS TO FLAMES”Dark Divine” GENUS ORDINIS DEI “Great Olden Dynasty” FROM NORTH “From North” THE MODERN AGE SLAVERY “Stygian” FIVE FINGER DEATH PUNCH “A Decade Of Destruction- Greatest Hits” VEIL OF MAYA” False Idol” EMBRYO”A Step Beyond Divinity” GRATE”You Should Be”

¿Cual fue la sensación general de la banda cuando vuestro álbum debut “Black path” fue lanzado el pasado 13 de octubre?


Estamos muy contentos con este álbum, trabajamos muy duro para conseguir lo que queríamos en un corto espacio de tiempo y creemos que está a la altura de los mejores álbumes de death metal de este año y que destaca por su estilo. Hay una gran cantidad de lanzamientos en este momento y estamos ansiosos por tocar en directo y ver la reacción de la gente al respecto. También aprendimos mucho creándolo y ya ya estamos ansiosos por crear el siguiente con esta experiencia conseguida.

¿Qué dirías que ha influenciado vuestro sonido como banda? ¿Y cuales han sido las bandas que os han influenciado más directamente en este debut? Probablemente estemos anclados en ese período de finales de los 80’s principios de los 90, donde el Death, Thrash, Black y Grind eran bastante similares. Luego, por supuesto, todo se fue a la mierda durante la siguiente década más o menos. Esta es nuestra visión de cómo nos hubiera gustado que el death metal hubiera evolucionado si las compañías discográficas no se hubieran obsesionado con mierda como el nu-metal y el grunge. Nuestras principales influencias son las viejas bandas inglesas como Carcass, Bolt Thrower, Napalm Death, Paradise Lost, pero también nos gustan otras muchas como Celtic Frost, Kreator, Mayhem, Terrorizer, Vader y Asphyx.

¿Cuales son los temas principales en los que se centra “Black Path”? La mayoría de las canciones comenzaron como historias cortas y han evolucionado hasta convertirse en letras, cada una de ellas experimentas y pensamiento por separado que se centra en los aspectos más oscuros de la psique humana, explorando las motivaciones de las personas para las intenciones más oscuras. Los temas incluyen asesinatos, suicidio, egoísmo, pérdida de control y corrupción política; algunas veces las canciones son en primera persona y otras desde el punto de vista de un extraño, a veces sátira, a veces metáfora. Supongo que podrías decir que es un poco como un espejo oscuro en forma de álbum.

¿Qué nos puedes contar sobre el proceso de creación del álbum? La letra o, al menos, el concepto de la canción fue lo primero, y esa fue la parte difícil cuando traté de dar vida a las canciones y hacerlas personales, por lo que una gran cantidad de alcohol y estrés intervinieron en esa parte. Pero una vez que terminamos las letras, escribir el álbum musicalmente fue muy fácil. Tiendo a escribir la música para que se adapte a la atmósfera de la letra y una vez que se escriben los riffs iniciales, le envío la música a Szymon para que pueda escribir las partes del batería. Luego, cuando nos reunimos para ensayar, lo tocamos, vemos cómo se siente, completamos los espacios en blanco y hacemos los ajustes. Tenemos un gusto musical muy similar, por lo que tendemos a estar de acuerdo con lo que parece correcto y lo que no, y no tratamos de complicar demasiado las cosas, no agregamos nada nuevo si realmente el tema no lo necesita y yo creo que da un buen flujo a las canciones, nada se ve forzado o artificial cuando lo tocamos.

¿Y sobre el proceso de grabación? El proceso de grabación fue lo contrario al de composición, realmente bastante caótico, todos vivimos bastante separados, así que cada uno tendía a grabar sus partes cerca de donde vivían para que fuera más fácil encajar con nuestras vidas, pero eso nos llevó a algunas dificultades cuando intentamos unir las cosas. Afortunadamente, tuvimos a Dan Swano para ayudarnos a resolver un poco todo esto y valió su peso en oro. En el próximo trabajo creo que emplearemos el tiempo y esfuerzo extra para trabajar juntos en la parte de la grabación y trabajar con un solo ingeniero y con ello llegar mejor al resultado final.

¿Cuales han sido las primeras impresiones hacia “Black path” tanto de los fans como de la prensa? Casi todos los comentarios que hemos tenido hasta el momento han ido de buenos a muy positivos; algunas personas se han tomado su tiempo para enviarnos mensajes de felicitación por el álbum algo que ha sido realmente agradable. Las revistas y los blogs que han reseñado el álbum han dado muy buenas puntuaciones,

Os presentamos a la formación inglesa NIHIL EYES que nos traen bajo el brazo “Black path”, un trabajo de oscuro y denso death metal con toques grindcore y donde apreciaremos influencias de bandas como PARADISE LOST, BOLT THROWER, CARCASS o NAPALM DEATH… te dejamos con esta entrevista que les hicimos hace poco. así que estamos muy contentos con la respuesta. Solo hemos tenido un comentario negativo y fue de un tipo en nuestra página de Facebook que dijo que las guitarras y las voces era una completa mierda, pero estoy bastante seguro de que quizás está celoso de lo guapo que soy.

¿Como ves la escena extrema en la actualidad? ¿hacia donde crees que camina? Donde vivo básicamente no hay escena, así que tengo que viajar mucho para estar en esta banda o ir a conciertos. Parece que hay una escena bastante grande a nivel internacional, pero quién sabe, no me gusta juzgar demasiado por Internet ya que un buen ángulo de foto puede hacer que una multitud de 60 parezca 6000. La única ventaja de internet es que puedes encontrar algo que te sorprenda si empleas algo de tiempo. En cuanto a hacia dónde se dirige la mayoría de la música, creo que se dirigirá hacia donde las compañías discográficas más grandes decidan enviarla, solo podemos esperar que comiencen a tomar mejores decisiones para no tener que pasar demasiada mierda para encontrar buena música y las bandas que realmente están haciendo algo bueno comiencen a recibir un poco más de atención.

¿Como ha sido recibido NIHIL EYES en la escena local? Cada banda con la que hemos contactamos seguimos teniendo buenas relaciones y la gente parece muy positiva con sus comentarios, así que en general diría que está bien. No estoy seguro de cuánta gente realmente sigue lo que hacemos, pero vamos, que tan mal no lo hacemos si nos nos siguen.

mentos o mantener la misma fórmula usada en el álbum debut? Acabamos de empezar a trabajar en el próximo trabajo y hasta el momento lo que ha salido creo que es bueno, aunque a estas alturas aún es dificil contestar porque las cosas pueden cambiar, pero las primeras impresiones que tengo de este trabajo son que hay un poco más de influencia Thrash y un poco más de una atmósfera siniestra. Max se unió tres semanas antes de que grabáramos el debut, por lo que tendrá más participación esta vez lo que ayudará para inyectar algo nuevo en la composición.

¿Alguna banda o trabajo que te haya llamado la atención últimamente? Me gusta tomarme mi tiempo para escuchar bien los trabajos antes de recomendar realmente algo, pero algunos de mis favoritos en este momento son “London by Voices and Darkness Evermore” de Nightfell y los lanzamientos más recientes que estoy escuchando son los últimos álbumes de The Crawling y The King is Blind.

Gracias por vuestro tiempo para contestar esta entrevista, ¿quieres mandar algún mensaje a nuestros lectores? El gusto es mio. Me gustaría dar las gracias masivamente a cualquiera que se tome el tiempo de escuchar nuestro trabajo. Por David Déniz


¿Cuales es la dirección que la banda quiere llevar en el próximo trabajo? ¿Queréis añadir nuevos ele-

Fecha de salida: 13.10.2017



En esta entrevista os presentamos a la banda australiana VOID OF VISION, que el año pasado debutaron a través de UNFD Records con su álbum “Children of chrome”, donde nos traen un metalcore potente y bastante variado y del que nos habla su vocalista Jack. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine. ¿Podrías presentar a VOID OF VISION a la gente que no os conozca? VOID OF VISION son una banda australiana que deja que su música hable por si misma.

“Children of chrome” ha sido vuestro último trabajo, editado en el 2016, a través de UNFD, ¿Como ha sido la respuesta de los fans y la prensa? Por lo que parece, tanto a los fans como a la prensa les gustó desde el principio, y es que este trabajo supuso un cambio importante en el sonido de la banda. Sabíamos que al lanzar un álbum experimental, a nuestros fans más acérrimos quizás no les iba a gustar tanto como el anterior, pero un riesgo que decidimos asumir. La mayor parte de las críticas han sido positivas, pero también nos hemos enfrentando a cosas negativas, algo que ya teníamos previsto.

familiar con la banda.

¿Los temas que componen este EP fueron escritos durante las giras de banda o más bien en casa y en el estudio? “Ghost in the machine” fue escrita en Europa a principios de este año y es la primera vez que componíamos durante una gira. Normalmente usamos la fórmula de composición en casa / estudio.

¿Como fueron las sesiones de grabación de este nuevo EP?

Volviendo al pasado, a vuestro EP “Broken // Bones”, ¿estáis tan satisfechos ahora con este trabajo como el día en que lo completásteis?

Para este EP hemos trabajado más en equipo tanto en la composición como en la grabación, así las sesiones fueron algo diferentes a las anteriores; además enviar todo a Drew Fulk para la mezcla / masterización nos dio un poco más de calma y estabamos en contacto por Teléfono / skype en todo momento con él.

“Broken // Bones” tuvo un papel muy importante en lo que es la banda hoy en día, y no podríamos estar ahora donde estamos sin esta edición.

Musicalmente, ¿Cuales han sido vuestras intenciones con este nuevo EP?

Ahora habéis editado el EP “Disturbia”, de nuevo con UNFD, ¿Qué nos puedes contar acerca de esta edición?

Queremos retomar las influencias de nuestros inicios, volviendo a la senda tras la edición de “Broken // Bones” y escribir un trabajo que te transmita lo mismo tanto a través de los auriculares como en directo.

“Disturbia” es un regreso a las raíces de VOID OF VISION; son temas que cogen el sonido de nuestra primera edición “Broken // bones” y que lo combinan pesadez y la creatividad de “Children of chrome”. Crear este EP ha sido una increíble experiencia, y nos ha llevado fuera de nuestra zona de confort para crear algo nuevo y a la vez 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

¿Hay muchas diferencias entre la música del EP y la música de vuestro último álbum editado? Hay muchísimas diferencias entre el nuevo EP y el anterior trabajo, pero dejemos que sean los oyentes los que las descubran.

¿Como ves el futuro de VOID OF VISION? ¿En qué dirección te gustaría que fuera la banda? Queremos llevar a VOID OF VISION a todas las partes del mundo para que la comunidad metal vea que podemos ofrecer, estamos calentando…

¿Algo que añadir para finalizar la entrevista? Estamos ansiosos por volver a Europa dentro de unos meses, esperamos veros en nuestros shows. Por David Déniz

VOID OF VISION DISTURBIA 7” EP, UNFD Fecha de salida: 10.11.2017


Aquí os dejamos con la reciente entrevista que nuestro redactor Álvaro García hizo a los chicos de TAVISTOCK para que nos hablaran de su reciente trabajo que ha visto la luz a través de Art Gates Records. Hola chicos. Muchas gracias por darnos parte de vuestro tiempo para esta entrevista. Y ahora, sin necesidad de más parafernalias, ¡vamos con las preguntas!. A modo de presentación, ¿Podéis decirnos quien forma la banda? Básicamente, somos cuatro, formación “Pantera”: guitarra, batería, bajo y voz. Nacho, Jorge, Pablo y Antoni respectivamente. Jóvenes valencianos con ganas de tocar y hacer mucho ruido para crear música que valga la pena escuchar, que sea divertida, conceptual y todo lo disfrutable posible. Somos Tavistock.

Vuestro estilo es algo nuevo y sorprendente, ¿Qué diríais que os ha traído hasta aquí? Nuestra condición noventera está muy marcada por haber crecido en una época en la que grandes bandas que habían creado un escenario alternativo, el nu metal, seguían sacando discos. Bandas como Slipknot, System of a down o Korn siguen formando parte de los grandes festivales, y ello deja claro que siguen teniendo un gran público. Sin embargo también surgen bandas como Tesseract, Monuments o Messhugah, que nos encantan y añaden capas y capas de variedad al metal actual. Todo ello propicia que, además de que escuchamos más géneros que el metal, nuestra música tenga esa variedad que le da frescura y que, aunque nos queda mucho camino, consideramos que es muy divertida y contundente.

Esta es una pregunta que me gusta hacerle a todas las bandas del panorama nacional: ¿Cómo veis el panorama musical para el metal en España? Pues como muchas personas saben, es difícil hacerse un hueco en un mundo tan masificado en tantos sentidos. Hay que ser realistas, aceptarlo y tener ganas de mejorar, darlo todo y hacer lo que realmente se disfruta. Sin esa base, realmente es imposible avanzar, disfrutar del paisaje. A lo largo de nuestra corta historia hemos conocido a grupos geniales, gente maravillosa que nos ha hecho aprender muchísimo, y ello siempre es bonito. Aunque también nos hayamos visto en los escenarios con alguna persona desagradable, damos fe de que hay más bondad que maldad, ero que la primera hace más ruido

que la segunda. Una pena, la música es arte y debería ser respetada y disfrutada por todo el mundo, no ser motivo de discordia. ¡Así que a disfrutar!

¿Qué planes de futuro os plantea el lanzamiento de vuestro disco? Ahora mismo, queremos extender este lanzamiento y seguir produciendo música, ofrecer todo lo que tengamos preparado. Actualmente estamos totalmente metidos en la producción de unas nuevas canciones, que sin dejar de ser Tavistock, han tomado una nueva senda, más directa, con la que nos sentimos muy cómodos. Pronto se sabrá más, no cambiéis de canal.

¿Cómo ha sido la composición de los temas que forman vuestro disco? Es curioso hablar de ello, ya que el disco estaba bastante avanzado cuando entró Antoni, que aunque sea el cantante actual, fue el sustituto de nuestro primer cantante. Se recompuso ero las melodías vocales y las letras, se cambió de español a inglés, y se compusieron los últimos temas. Fue un proceso bastante rápido y emocionante, es una época que recordamos con mucho cariños, así como la grabación del disco. Todos han aportado su parte y se nota, la variedad y la mezcla de estilos es algo que nos apasiona.

¿Y el proceso de grabación? ¿Estáis contentos con los resultados? Fueron unos días fantásticos, compartimos muchos momentos divertidos y no hubo presión, era nuestra primera experiencia con esta formación y trabajar juntos en la producción de las canciones y darle los últimos detalles fue muy creativo. Somos jóvenes y teníamos muchas ganas, todo tiempo invertido en grabación fue acompaño de todos los demás y es algo que se nota en el disco. El sonido final fue muy duro, con mucha pegada, pero en futuras grabaciones buscaremos un sonido más natural, que se note la calidez del hacer humano. Al fin y al cabo es lo que realmente transmite un mensaje, la naturalidad.

¿Tenéis nuevos planes para salir de gira? Ahora mismo estamos encerrados con las nuevas canciones, pero por supuesto tocaremos y haremos lo pertinente para llegar a todo lugar posible. Pronto se sabrán más cosas sobre ello.

¿Cuáles diríais que son los estilos que más os influencian? Siempre hemos nombrado los obvios, el metal alternativo de los noventa y el funk. Sin embargo también encontramos el progresivo, el death metal, un poco de punk e incluso pop. Siempre es difícil delimitar estás cosas, pero siempre hemos tendido a lo alternativo, son sentimos cómodos con lo innovador, lo creativo y lo que en general, nos haga crecer como músicos. Cuando nos preguntan suelen sonar varias bandas: System of a down, Rage against the machine, Korn, Máximum the hormone y Slipknot. Sobra decir que nos encantan todas.

¿Tenéis pensado sacar nuevo material en breve? Pues no podemos decir cuando, pero como hemos dicho anteriormente, estamos metidos de lleno en nuevas canciones que más pronto que tarde verán la luz. ¡Estás atentos!

Antes de despedirnos, ¿Tenéis algo que decir a nuestros lectores? Por supuesto, muchas gracias a todas las personas que han hecho todo esto posible, tanto a Necromance, como a Artgates, crecer musicalmente nos encanta y es muy revitalizante. Un saludo a toda la gente que lea el magazine y un abrazo muy fuerte de toda la familia Tavistock. ¡,Nos vemos pronto! Por Álvaro García

TAVISTOCK TAVISTOCK Art Gates Records, CD Fecha de salida: 27.10.2017



En esta entrevista que viene de la mano de nuestro redactor Santi Gzlez os presentamos a los DECEIT, una banda de salvaje y demoledor death / grind que recientemente y, a través de Icon Of brutality, han sacado su álbum “Deceit”, toda una demostración de brutalidad!!, pero dejemos que sean ellos los que nos hablen del mismo…

simple vista es la industria que contamina, pero eso lleva a los intereses de unos y de otro, el capitalismo, la avaricia, el engaño, ocultar la verdad, parece un absurdo, pero todo va cogido de la mano, de lo malo para unos, siempre hay alguien que se beneficia, nada es puro, siempre hay una cara oculta.

Cuando una entrevista se convierte en una charla con amigos todo es más fácil de llevar, más agradable y notablemente cercano. Vale, está claro que yo os conozco, pero… no hagamos esforzarse mucho a nuestros lectores, presentaos como banda. Sé que no será muy extenso, pero bueno, adelante. No seáis tímidos, presentaros a vosotros también y habladnos de vuestros proyectos. De lo que tenéis ahora en mente y de lo que vais a hacer en el futuro. Pero, por favor, no olvidéis hablarnos también de todos los proyectos anteriores donde habéis trabajado. Seguro que así la gente, si aún queda alguien que no os conozca, ya os asocia más y mejor.

camos nuestro segundo full length, grabé las voces del tercer trabajo de Endless hace cuatro años o así y tengo otro proyecto en mente que también verá la luz en 2018. El tema es que hace unos años Sergio retomó la guitarra y estuvo en Endemned, quienes sacaron una demo autoeditada, pero al poco tiempo desapareció la banda y formó Gate Of Misery, banda en la que iba a cantar José Moro ex Purulent Necropsys, pero al final el proyecto está en stand by y quizás nunca vea la luz. Aquí es donde aparece Deceit, hace un par de años saqué un par de temas de grindcore, por hacer algo diferente a lo que suelo hacer y le propuse a Sergio formar la banda y llevarlo al directo, aceptó y estuvimos buscando batera, pero Almería a pesar de tener muchas bandas, no tiene bateras, prácticamente se reparten las bandas entre dos, Samu y Pablo, que son los que llevan casi todas para adelante, jajaja, Convulsions, Rencor, Lapidated, Onomasy, Beneath the Vultures, ExCx y no sé si me dejo alguna, que seguro que sí. Por trabajo y cambio de local nuestro primer trabajo ha visto la luz este año, hemos decidido que sea un full length, ya que no somos partidario de sacar Split de dos temas cada seis meses ni ep´s cada dos o tres años, preferimos e intentaremos llevar una línea, cada año o dos años sacar un full length, ese es nuestro objetivo, aunque el tiempo lo dirá. ¡¡Siento la parrafada!!, he intentado ser lo más breve posible, jajaja.

Curioso nombre para una banda… ¿cuál es el significado que hay detrás del nombre de la banda?

Poder hacer las portadas por uno mismo, y no tener que depender de nadie creo que es una ventaja, y en vuestro caso, queda más que patente el resultado. ¿Os planteasteis en alguna ocasión dejar esto en manos de otros? Por otra parte, ¿Cuál es el significado de la portada?

Y para rizar el rizo… Editado bajo ICON OF BRUTALITY, obra y gracia también vuestra… ¿Qué os llevo a editarlo a través de vuestro sello? Háblanos también un poco sobre él. Ediciones pasadas, futuras, funcionamiento… según están las cosas, seguir adelante con un sello underground es toda una odisea.

Hola Santi, lo primero daros las gracias por la entrevista, sobre todo a ti, que siempre estás ahí apoyando. Bueno lo de que no será muy extenso en esta parte es complicado, ya que han pasado muchas cosas y muchos años, jejeje. La cosa viene de muy atrás, casi 22 años, empezamos tres amigos a los que nos gustaba la caña y decidimos echar ratos a ver que salía, el tema es que no sé si salía o no, pero a nosotros nos gustaba, jejeje, nos llamábamos Necrópolis, Death Metal con toques melódicos, la banda la formábamos Richy a la batería, Sergio a la guitarra y la voz en la primera etapa y yo Óscar al bajo y la voz en la segunda y definitiva etapa, tocamos unos cuantos conciertos, pero no llegamos a grabar nada, a los dos años o así desapareció la banda, ya que Sergio decidió dejar la música, nosotros seguimos y formamos otra banda junto a Kike (Endless) y Javi (ex-Endless), nos llamábamos Nalisea, sacamos un demo autoeditada, al mismo tiempo entré a cantar en Holocaust, que también grabamos un ep editado por Hecatombre Records, tras unos años estas bandas desaparecieron y ex miembros de Holocaust formamos Die You, que sacamos un Cd a través de Hecatombe Records, aparte de gira por Alemania, España y un festi en Oporto, debido a la falta de compromiso decidí abandonar Die You y creé un one man band (With All My Hate) con la que ya van dos cd´s, un ep y otro full length que verá la luz en 2018, aparte en paralelo estoy también en Catastrophic Evolution que este año sa16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

¡¡Por supuesto, si nos la pagan!!, jajaja, el tema es que queríamos tener el cd para antes de tocar en Málaga junto a Inorganic y como no había tiempo de andar buscando sello, lo sacamos a través del pequeño sello que tengo Icon Of Brutality Productions e hice la portada. La portada para entenderla hay que leer las letras y tener un poco de imaginación para ver más allá, aunque yo diría que hay que tener más bien mucha imaginación, jajaja, a

Precisamente eso, el engaño, ocultar la verdad para beneficiarse, enriquecerse a costa del trabajo de los demás, aprovechándose de ellos, … La verdad es una utopía, siempre hay algo oculto.

Grabar, mezclar y masterizar en el propio estudio, además del artwork que comentaba antes, indica un nivel de DIY digno de admirar. Sé que es duro hacer esto, lo cual me lleva a saber, o intuir, cuáles son las razones para hacer las cosas así, en el propio estudio de uno, pero… ¿por qué usar los propios estudios para esto y no ir a otro estudio? Quizás grabar a otras bandas también haría esto más llevadero… No tenemos estudio, es simplemente home studio y nos grabamos nosotros mismos, luego el tema de mezcla y master es cosa mía. Si puedes hacerlo tú, que sabes el sonido que quieres, ¿por qué vas a pagar para que te lo haga otro? ¡¡Hombre!!, sí me gustaría quitarme todo ese trabajo de encima y centrarme en composición y letras, pero como es muy difícil encontrar un sello, por no decir imposible, que te pague la grabación, mezcla y master. Lo que tenemos claro es que no vamos a pagar por algo que posemos hacer nosotros mismos.

Realmente el sello es cosa mía, es algo que llevaba tiempo intentando montar, pero es muy duro, sólo son perdidas, prácticamente nadie compra, de vez en cuándo cae algo, pero no como para seguir con el sello adelante, además está lidiar con los trades de otros sellos, que te piden hacer el intercambio y luego te puedes esperar a que te los envíen, jajaja, hay mucho pájaro.

La primera edición fue Izurus (Ep), son muy buenos, pero no sé que pasa que sólo vendí un par de ep´s, el segundo fueron Eczema, Vermis Antecessor, Deceit y estoy a la espera de que una banda acabe de grabar, pero eso ya se irá viendo, y poco más, nada más que gastos, ¡¡hasta que me harte y cierre el chiringuito!!.

¿De qué tratan los veintiún temas de “Deceit”? ¿Son temas independientes o las canciones tienen conexión entre ellas? No me refiero solo a nivel lírico, sino también a nivel instrumental. ¿Quién es el encargado de este aspecto en Deceit? Como te comentaba antes las letras tratan del capitalismo, la avaricia, el engaño, la verdad, las guerras, la contaminación, … y esa es la conexión que hay entre ellas, pero no es un álbum conceptual, ni tienen relación instrumentalmente, cada una de las canciones es una descarga independiente, de hecho en el disco se nota la evolución en estos dos años de composición, de un Grind Core con melodía a un Death Grind más pegadizo.

Letras en inglés y en castellano!!! No seré yo quien diga nada malo en este aspecto, pero sí que me resulta curioso el hecho de mezclar las lenguas en un solo trabajo. ¿A qué se debe esta decisión? Pues justamente por la evolución antes mencionada, también afectó a las letras, fue como un cambio necesario, no sé por qué, pero necesario, comenzamos con letras en inglés y por eso el nombre de la banda es en inglés, un día decidí empezar a escribir en español y como ambos estábamos de acuerdo, pues todo para adelante.

Siempre me han resultado curiosos los trabajos que tienen el mismo nombre que la propia banda, y lo cierto es que no me lo esperaba en vuestro caso. ¿Qué os llevo a ello? El hecho de no poner un título de una canción del álbum, por la evolución comentada, quizás fue lo que nos llevó a decidirnos por llamarlo como la banda.

Una banda de tan solo dos personas pero… habéis sido capaces de hacer llegar esto a los escenarios. Además, con los tiempos que corren, es una valentía impresionante, enhorabuena. ¿Cómo es un concierto de DECEIT? ¿Tenéis pensado que esto siga en un futuro o ha sido una cosa puntual? Gracias por la parte que nos toca, jajaja, pues un concierto de Deceit es dos tíos intentando transmitir lo que

llevamos dentro e intentando suplir la falta de batería con movimientos y caras feas, jajaja, si ves a dos tíos haciéndose polvo en el escenario, te la suda si hay batería o no, no puedes dejar de mirarlos, aunque la verdad es que si echamos de menos tener un batería, jejeje. Sí por supuesto que seguimos, el 30 de Diciembre tocamos en el Adictos al Ruido II (Albacete) y en Mayo en el primer Icon Of Brutality Fest (Murcia) y por su puesto que esperamos tocar mucho más, ¡¡esperamos ofertas!! Jajaja.

Por cierto, ¿cómo es eso de llevar una banda entre hermanos? ¿Cómo se gestiona la composición, edición, envío de material? ¿Quién se encarga de cada una de las cosas? Pues como si estuvieras con un colega, no hay mucha diferencia. Realmente lo hago yo en casa y después en el local retocamos entre los dos cosas que creemos que se pueden mejorar, aunque casi siempre los temas llegan al local con letra ya y todo, listos para tocar, es simplemente que Sergio se lo aprenda en casa o se lo enseño en el local y todo para adelante. El tema de mezcla, master, la parte gráfica (portada, cd layout, diseños, vídeos) y promo de la banda es cosa mía, Sergio es un pilar fundamental en la banda, pero el marrón me lo como yo, jajajaja.

Y ahondando más aun… Editar un CD lleva un trabajo de promoción posterior… ¿Sois vosotros mismos también los encargados o contáis con alguna de las múltiples empresas que para este menester están ahora floreciendo por doquier? ¿esta ICON OF BRUTALITY dedicada a este tipo de trabajo? Más de lo mismo, me lo como yo con papas, envío a los medios que puedo la bio, enlace para que puedan escuchar el álbum, … aunque no estoy teniendo mucha respuesta, cosa que me sorprende, pero bueno!!!.

Tan solo unas semanas desde su puesta al mercado, pero estoy más que seguro de que, aparte de mi opinión, os habrá llegado alguna más, jajajaja. ¿Cómo está siendo recibido el trabajo? ¿Notáis diferencia entre la acogida en España, la acogida en Europa, y la acogida en el resto del mundo? Pues como te acabo de comentar no estamos teniendo mucha respuesta, aunque todo llegará, ¡¡imagino!! El apoyo es más bien flojo, tanto de medios, como de bandas, como de organizadores,… la verdad es que sorprende que si estás en tu sitio y no le comes el culo a nadie

pasan de ti, pero nosotros seguiremos en las mismas, aquí estamos para quien quiera contar con nosotros, quien no, pues nada, ¡¡que le vaya bien!!, da igual que tu música esté bien o no, si tienes influencias te meten en todos los bolos, festi, … sino pasan de ti, eso es y será toda la vida así.

Todos sabemos cómo está la escena de saturada, y el grind no es una excepción, estilo en el cual, innovación no es una palabra que pueda ir muy ligada a él. Aun así, en DECEIT noto un cierto “estilo propio”, algo diferenciador, un atisbo de novedades. Si ya es difícil para todos, para vosotros, como creadores, aún más, pero… ¿Cómo definiríais vuestro estilo? Death grind, con algo de Grind core. La idea es hacer ritmos pegadizos, melódicos y ritmos rápidos muy agresivos y sobre todo buscar nuestra seña de identidad. Por suerte o por desgracia mi forma de componer y mis registros de voz son muy personales, así que nos es muy difícil hacer algo diferente a los demás, aunque sabemos que no vamos a crear un estilo nuevo, jajaja, no somos unos iluminados. Sólo queremos ser Deceit, no la mugrienta banda que se parece a…

Volver a hablar con vosotros ha sido todo un placer… y mientras vosotros sigáis trabajando para y por la música underground yo estaré también ahí, dando por culo, jajajaj. Aquí tenéis un hueco para despediros del personal o comentar todo lo que a mí se me haya podido pasar. Darte las gracias de nuevo Santi por tu apoyo incondicional, las gracias a David Necromance, por estar ahí al pie del cañón y al que haya aguantado la chapa, jajaja. Os esperamos en los conciertos. Por Santi Gzlez

DECEIT DECEIT Icon Of Brutality Productions, CD Fecha de salida: 15.10.2017



Hemos tenido la oportunidad de poder charlar con los chicos de ALEA JACTA y formularles algunas preguntillas que seguro que a más de uno os pueden interesar ya que recientemente han visto editado a través de Art Gates Records su álbum debut “Tales of void and dependence”. Encantado chicos, y gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo para esta entrevista. Para los que no os conozcan, ¿Quiénes sois? ¿Qué podéis contarnos de vosotros? Somos una banda de metal moderno de La Laguna, Tenerife. Formamos parte de la escena metal de las Islas Canarias desde hace 23 años, y a pesar de varios cambios de formación y evolución en el estilo sonoro, el núcleo central del grupo sigue intacto: Alejandro Montelongo a la guitarra, Juan Antonio Suárez “Krusty” al bajo y Juan Carlos Alfonso a la batería. Hace aproximadamente 5 años iniciamos con la actual formación, con la incorporación de Javier Arribas a la guitarra y con Ed Vera “Play” a las voces, que es la que ha desarrollado la creación y composición de nuestro primer LP “Tales of Void and Dependence”. Estamos muy orgullosos de este álbum por lo que ha representado para nosotros a nivel artístico, musical y personal.


¿Cuál fue el detonante para formar ALEA JACTA? ¿Por qué formar una banda? La necesidad realmente. La necesidad de poder oír en directo estilos musicales que no existían en las islas. La evolución natural ocurrió tras pasar de tocar versiones de Sepultura, Metallica y Megadeth, a necesitar usar ese lenguaje para poder transmitir nuestro propio mensaje. En aquella época éramos unos pibes quinceañeros con ganas de transmitir energía y sacarnos la rabia de dentro; y la verdad que eso no ha cambiado. Hemos añadido nuevas influencias a la fórmula y la experiencia nos ha dado nuevas maneras de afrontar el metal. Eso sí, sin perder esa esencia inicial.

¿Qué significa el nombre de la banda? ¿qué significa y/o simboliza para vosotros? ¿Qué es lo que intentasteis transmitir con él? “Alea Jacta Est” era el nombre original. Nunca lo registramos y tuvimos que cambiarlo cuando surgió un grupo

con el mismo nombre. Es una frase que usó por primera vez Julio Cesar antes de atravesar el río Rubicon con el ejercito para alzarse como emperador romano. Significa literalmente “el dado ha sido lanzado” forma latina de expresar “la suerte está echada”. Para nosotros significaba y sigue significando dar lo mejor de nosotros mismos en la música y esperar a que el azar nos ayude a estar en el lugar y en el momento justos para que nuestra banda llegue hasta el más alto nivel. Si no sucede por lo menos hemos disfrutado de lo que hacemos. La letra de nuestro primer single “Swimming with a Lead Lifejacket” habla precisamente de eso. El mensaje que nos gustaría transmitir con él al público es que merece la pena dar lo mejor de uno mismo independientemente del resultado.

¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer? Javi y Ale habitualmente traen un esbozo de los temas en audio con la estructura inicial y empezamos a trabarlo en el local de ensayo. Regrabamos nuevas versiones de los temas en base a las nuevas modificaciones que hagamos en el local y luego cada uno en su faceta individual. De todas formas para nosotros la canción es lo más importante. No estamos enfocados a lucirnos si va en detrimento de la coherencia y la calidad de las canciones. Es tremendamente interesante ver la dirección que van tomando los temas. Además en este disco he-

un cordón umbilical, que representaba la dependencia; pero preferimos cambiar ese útero que la contenía y reflejar el vacío como la ausencia de objetos con el espacio exterior infinito. El cordón umbilical es un cable de guitarra porque la música es la que va a desarrollar el concepto. Ella se mantiene plácidamente entumecida por la nutrición que recibe a través del cable, sea lo que sea que haya detrás de él. Por eso el cable se proyecta hacia fuera; hacia el espectador. Hay una versión de la misma imagen más oscura -literal y figuradamente- en la que lo representado se vuelve más abstracto y parece que el cable es lo que mantiene a la figura humana aún en el campo de la foto porque está siendo absorbido por un agujero negro. Preferimos la primera versión por ser más coherente con el concepto del álbum.

¿Qué respuesta os está llegando de este trabajo hasta ahora tanto de los medios como de los fans en general? La respuesta ha sido increíble. El disco está gustando muchísimo y eso es lo realmente importante. Ya es un éxito. Creo que si el disco no triunfa a largo plazo será más cuestión de difusión que de calidad de mismo. Pero reitero, creo que ya es un álbum para estar orgullosos.

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro? Nosotros mismos en muchos casos. Problemas de salud en algunos momentos del proceso creativo, momentos de excesiva exigencia porque todo estuviera perfecto, necesidad de darle un respiro al álbum para poder verlo con perspectiva dado que lo estábamos produciendo nosotros mismos. Nuestro mayor logro es contar con el respaldo de una discográfica como Art Gates Records, que nos ha apoyado como banda y que le está dando la difusión que se merece al álbum.

¿Cómo definiríais vuestro camino en la música hasta ahora? Un viaje alucinante a través de la música metal que ha “llenado nuestro vacío”

¿Con qué bandas os gustaría tocar? Ya sean internacionales o nacionales. Con cualquiera de las que admiramos y cualquiera que viva la música como nosotros (Demasiados nombres como para enumerar sin que nos falte alguien que nos guste)

Y hablando de directos…¿Qué tema tenéis más ganas de tocar en directo? Los interpretamos todos en directo y no tenemos ninguno predilecto. Si nos hubieras preguntado a principio de la gira te hubiera dicho “Interdependence” porque nunca lo habíamos tocado todos juntos (risas). Cualquiera que haga que el público se emocione y nos emocione para dar todavía más y, como cada persona del público tiene un tema favorito distinto del álbum; cualquiera de ellos.

mos tenido la colaboración de Carlos DG y Yury G, para trabajar en la producción de voces y estructura de los temas. El sexto y séptima miembros de la banda (jejeje).

¿Cuál o cuáles fueron los temas de trabajo más complicado de grabar en el estudio? Creo que “Interdependence” por no haberla tocado nunca durante los ensayos. Nos gustaba mucho la estructura original, y la respetamos. Todos los arreglos los tuvimos que hacer cada uno por separado, pero el tema funciona muy bien y ahora nos emociona todavía más tocarla en directo. Otra de las complicadas fue “Your Presence” que es una mini sinfonía con un preludio y todo (risas). Las armonías de voces, los cambios de registro y de intensidad de la música, y los arreglos de guitarra contextualizados sin quitar importancia a la línea principal y a la vez no resultando algo más que “Rellenos subliminales”; no fue nada fácil. Pero creemos que se pudo conseguir y es una de las joyas del disco. Les va a encantar.

¿Cuál es vuestra visión acerca de la música? ¿Qué metas tenéis como banda? Disfrutar la música y disfrutar la experiencia de estar en una banda. Que esto nos ayude a conocer gente; que nos ilusione con el siguiente paso a nivel artístico y que nos

haga divertirnos en directo. La meta es el camino que supone todo esto. Seguir haciéndolo es la meta, y los reconocimientos llegan solos si realmente crees en tu proyecto y tienes algo que aportar a la música en general.

Pues yo me despido ya, no sin antes deciros que vuestro trabajo ha sido impresionante. Os dejo un espacio en blanco por si queréis añadir algo más para todos los lectores, algo que sintáis que ha faltado poder decirles. Sígannos en nuestra página Facebook “Alea Jacta Oficial” y CÓMPRENSE EL DISCO. LA VAN A FLIPAR.

¿Cuáles son vuestras inspiraciones a la hora de componer? ¿Qué bandas son las que os inspiran?

Por Rudy Pertu

Tenemos muchas influencias distintas, dentro y fuera del metal pero no intentamos imitar a nadie, ni seguir su estela.

¿Quién se ha encargado de la portada de este trabajo y qué relación guarda con el título del mismo? La portada es de Loida Fernández, una artista gráfica impresionante que tuvimos la suerte de conocer a pocos meses de lanzar el álbum. Encima es de Tenerife también. Ed se quedó alucinando con su trabajo y las analogías que tenían con los temas que el trataba en sus letras. Le propuso hacer una portada que recogiera el concepto general del disco: El Vacío Existencial y la Dependencia de algo para sentirte vivo. En la portada se representa una mujer en posición fetal como si se encontrara en un útero pero flotando en el espacio. De hecho siempre me pareció que las galaxias se asemejaban a las paredes del endometrio vistas con un microscopio electrónico. En el concepto original ella estaba hueca (vacía) y se nutría de

ALEA JACTA TALES OF VOID AND DEPENDENCE Art Gates Records, CD Fecha de salida: 03.11.2017



Los catalanes NO AMNESTY lanzaron al mercado el pasado catorce de noviembre su segundo trabajo discográfico, primero en larga duración por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con ellos para saber mas de este trabajo, y de la actualidad de la banda. Bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, me presento, mi nombre es Carlos Bermejo, en primer lugar muchas gracias por contestar mis preguntas ¿Quién/es será el encargado de responder esta entrevista? Buenas! Soy Jonny, el guitarra.

Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son NO AMNESTY? Pues somos una banda de thrash metal de Barcelona que se esta intentando abrir un hueco en la escena con mas ganas que nunca con este primer LP.

Este nuevo disco ha salido al mercado a través de Xtreem Music, ¿Cómo surgió esta posibilidad? Contactamos con varias discográficas y entre ellas nos contesto Xtreem Music, que fue la que mejor oferta nos ofreció para la salida de Psychopathy.

Antes de la salida oficial del disco presentasteis en sociedad los temas “Time to Bleed” y “Among the Blind” ¿Por qué estos temas en concreto? Time to bleed nos pareció una buena primera toma de contacto con el público, y la segunda que presentamos, among the blind, creemos que es la mejor muestra del cambio de la primera maqueta que sacamos a este segundo disco.

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general? Estamos muy contentos con la acogida que ha tenido, sobretodo porque hemos llegado a gente de otros países. Nos han llegado reviews del norte de Europa, Estados Unidos… y eso nos abre muchas puertas.

Han pasado algo más de cuatro años desde vuestro primer trabajo discográfico, ¿Por qué tanto tiempo? Hemos tenido bastantes cambios de miembros en la banda y eso ha retrasado muchísimo la composición de los temas, ahora por fin estamos mejor que nunca los 5. Y después, cuando ya se grabó el disco, queríamos mirar bien el tema de promoción, sello discográfico… 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

“Psychopathy” ha sido grabado en AX Studios, ¿Estáis contentos con el resultado final obtenido? Si! La verdad es que se acerca bastante a lo que buscábamos tanto en sonido como en rollo del estudio, y además con alguien como Oscar grabando, se hace mucho mas fácil.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

con tiendas para que sea más fácil conseguirlo.

Recientemente habéis firmado con Obscura Management. ¿Cómo surgió esta posibilidad? Igual que con Xtreem Music contactamos con varios y obscura management nos ofreció la mejor oferta. En estos momentos estamos cerrando fechas por la península para poder acercarnos al mayor público posible.

Tras haber presentado el disco en vuestra ciudad junto a VIOBLAST, ¿Tenéis algunas fechas más cerradas que nos podáis contar? Sí, el primer conciertos del año será el 13 de enero en Valencia en la sala Novelty junto a Death Above de Tenerife y Kaotica. Y hasta ahí podemos leer de momento, pero habrán mucho más!

Sacamos los temas a partir de ideas que suelo traer yo y entonces las desarrollamos en el local entre todos. Y de las letras se encarga Albert, componemos una primera parte del tema y desde casa con calma se le pone la línea de voz.

¿Qué se encuentra el metalhead que asiste vuestros conciertos? Pues sobretodo se va a encontrar energía y muchas ganas de dejar huella. Siempre intentamos hacer interactuar al público y que se divierta y disfrute tanto como nosotros.

En este disco se observan muchas referencias alrededor del Thrash, pero con vuestro sello personal, ¿Qué bandas son referencia para vosotros?

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España?

Tenemos gustos muy variados, unos tiran más al extremo, otro más clásico, progresivo… así que para componer chocamos más hasta que llegamos a un punto común, pero acaban saliendo cosas bastante guapas. Unas referencias de grupos que tendríamos más en común son Testament, Death o Havok así mas actual.

¿Qué diferencias veis vosotros mismos entre ambos discos? Hay una diferencia muy clara en el cambio de estilo de cantante, después también hemos querido darle siempre una vuelta más a la composición de los temas y probar cosas que no habíamos probado antes. También el Ep fue grabado en una tarde la batería y un día entero el resto, en este hemos estado unas 3 semanas grabándolo tranquilamente, eso te da mucho más tiempo para respirar y descansar.

¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en formato físico y plataformas digitales? Lo podéis adquirir en formato físico en nuestros conciertos, o si vivís lejos nos podéis mandar un mail a Ahora también contactaremos

Personalmente opino que en cuanto a bandas está mejor que nunca, hay muchísimas bandas incluso más jóvenes que nosotros empezando en esto, y también bandas como Trallery con muchísimo nivel que se está abriendo hueco con mucha fuerza. Pero en cuanto a salas hay bastantes impedimentos, alquileres altos, pocas facilidades y gente que se intenta aprovechar, y si te ven joven más. Pero con un poco de vista te das cuenta.

Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis. Gracias a vosotros por la entrevista y a toda la gente que nos está leyendo. Salud! Por Carlos Bermejo

NO AMNESTY PSYCHOPATHY Xtreem Music, CD Fecha de salida: 14.11.2017


Desde Necromance Digital Magazine tenemos el gusto de Entrevistar a la banda de A Coruña de Death Metal/ Deathcore / Beatdown AMENAZA DE MUERTE con motivo de su nuevo lanzamiento “False Prophets”, para que nos cuenten un poco los secretos que esconde este apoteósico disco. Hola chicos, muchas gracias por vuestro tiempo para responder esta entrevista. Contarnos ¿Quiénes sois cada uno y qué función tenéis en la banda? Muy buenas Tania, todo un placer estar hablando contigo hoy. Amenaza De Muerte está formada por Adam Blanco (batería), Mario Blanco (bajo), San Nogueira (voz) y Héitor Amenaza (guitarra).

¿Cómo se formó AMENAZA DE MUERTE? ¿Cómo o de quien surgió la idea? La banda se formó en Malpica De Bergantiños (A Coruña), allá por marzo del 2008. Se trataba de un grupo de amigos que se juntaban para tocar la música que les gustaba y pasar un buen rato. Con el paso del tiempo, el proyecto se va convirtiendo en algo más serio y ambicioso, lo que conlleva una serie de cambios en la formación. El único que se mantiene de esa formación inicial es Adam, el miembro fundador y artífice de la idea.

¿Cómo definiríais vuestro sonido? Actualmente, nos podríamos clasificar dentro de un Death Metal/Deathcore/Beatdown, aunque tenemos influencias de distintas ramas del Metal Extremo en general (Brutal Death, Black Metal…). Nuestro sonido se caracteriza por el contraste existente entre riffs rápidos y melódicos y breakdowns/beatdowns lentos y pesados.

¿Qué bandas os influencian? The Black Dahlia Murder, Carnifex, Thy Art Is Murder, I Declare War, Despised Icon, Fit For An Autopsy, Job For A Cowboy, Acrania…

Enhorabuena por vuestro nuevo disco “False Prophets” un disco apoteósico del que sentirse orgullosos ¿Cómo fue su proceso creativo? ¿Qué os motivó a la hora de crearlo? ¡Muchas gracias! Se agradece la valoración. El CD se fue creando poco a poco desde 2014 (tras la salida de nuestro EP Deathcoast) hasta la fecha. Héitor traía ideas de riffs y temas al local de ensayo, entre todos hacíamos una selección, cambiábamos y ensamblábamos las diferentes partes e íbamos dando forma a este nuevo “False Prophets”. Nuestra principal motivación era mejorarnos a nosotros mismos, ponernos un reto, exigirnos más para crecer como banda.

¿Algo que destacaríais o que diferencie este nuevo disco con los anteriores trabajos? Un salto de calidad respecto de los trabajos anteriores, un trabajo más profesional. La producción del CD es superior a Vive O Muere (2009), Atrapado (2011) o incluso Deathcoast (2014). La grabación en A Casa Do Rock y la posterior mezcla y remasterización por Jeff Estrada (AscendMix, New Jersey) nos ha aportado el sonido definido y contundente que buscábamos. Se puede observar también una evolución a nivel compositivo, técnico, instrumental y vocal en este nuevo trabajo.

¿Cómo esperáis que sea la acogida del disco? La verdad es que la acogida del disco está siendo muy buena. Estamos haciendo envíos a distintos puntos de España e incluso al extranjero (EEUU), y nos están llegando buenas reseñas de los medios de prensa especializados. Muy contentos de que la gente valore nuestra música.

Supongo que tras el lanzamiento de “False Prophets” estéis planeando gira ¿es así? ¿Alguna fecha próxima que nos podáis contar? Por motivos laborales nos es imposible montar una gira como tal, pero si que estamos cerrando una serie de fechas individuales a lo largo de diversos fines de semana. Muchas aún no se pueden anunciar, pero como gran noticia ya os podemos contar que estaremos en el Resurrection Fest este año.

Para terminar la entrevista ¿os gustaría añadir algo para nuestros lectores?. Muchísimas gracias por todo chicos! Muchísimas gracias Tania por esta entrevista, y a todo el equipo de Necromance, gente como vosotros sois el combustible que nos ayuda a seguir adelante. Para todos los lectores, os recomendamos que os hagáis con nuestro nuevo CD (envíos nacionales e internacionales, consultas a través de nuestras redes sociales o correo electrónico). Links de interés (@amenazademuerte) Facebook: Instagram: Twitter: Bandcamp: Youtube:

Contacto: – Email: – Teléfonos de contacto: 616 13 11 10 // 649 25 67 13 Por Tania Kymmenen

AMENAZA DE MUERTE FALSE PROPHETS Autoeditado, CD Fecha de salida: 11.09.2017



Personalmente si tuviera que elegir tres temas del álbum me quedaría “To All My Enemies”, “Owner Or Nothing” o “Valley Of Death” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar? ¿Qué podéis hablarnos sobre la lírica de estos temas? Sin duda Owner Of Nothing ha sido una de las letras más duras que hasta ahora vaya incluida en uno de nuestros discos. Infancia, violencia doméstica, ruptura familiar… una canción para detenerse en ella. Las letras normalmente están muy elaboradas ya que hablan de todo lo que nos rodea, en este disco se potencian más por lo vivido en este último año. Sentimientos, vivencias, denuncia social, creencias, espiritualidad…. Hay mucho donde leer entre líneas en el disco.

Ahora imagino que toca presentarlo en la carretera y que ya tenéis algunas fechas cerradas para el año que viene como el Remate Fest de Torredonjimeno (Jaén) ¿Cuáles son algunas de estas fechas para que las conozcan nuestros lectores?

Desde Ciudad Real y tras más de dos años de su anterior trabajo “Who’s Gonna Kill Who?” (Marzo/2015), EVIL IMPULSE vuelven a la carga con un álbum más crudo y visceral, “The Unbroken Ritual” (Noviembre/2017). Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos hablaran un poco más de su nueva obra. EVIL IMPULSE, estáis de vuelta con vuestro tercer trabajo, el segundo larga duración “The Unbroken Ritual”. ¿Cómo definirías a la banda en una frase? ¿Y que encierra vuestro nombre? Una definición de algo como nosotros en una frase, no es nada fácil… pero lo vamos a intentar: EL RITUAL SIGUE SIN ROMPERSE. Evil Impulse encierra energía y actitud, un impulso salvaje y crudo… sincero y directo.

Lo primero que he podido apreciar al ver vuestra formación actual, es que contáis con un nuevo guitarra, Alejandro Ferrón, tras el abandono de Zeus (creo que por motivos personales) y un nuevo bajista, Pedro Torres ¿ha sido difícil encontrar sustituto? ¿Qué han aportado a la banda los nuevos miembros? La marcha de Zeus supuso un duro golpe para la banda y más atravesando un momento tan llamativo para nosotros como lo fue defender nuestro primer larga duración en directo, con una actitud arrolladora y con muchos bolos a las espaladas se nos hizo bastante duro. La entrada de Alex sin embargo estaba cantada, fue la primera persona que se le ofreció el puesto de guitarrista y pasar a ser cinco ya que cuando formamos el grupo (2012) éramos cuatro contando solo con Victor G.Nieto a la guitarra, en aquél momento no pudo ser por su trabajo pero ha colaborado con nosotros desde el inicio tanto en trabajo de producción como en algún solo de guitarra aparte de la amistad que unen a Victor y Alex desde hace muchos años, tras la salida de Zeus naturalmente volvimos a hablar con Alex y llegó el día, era el momento idóneo para su entrada y de eso ya ha pasado más de año y medio. Con Pedro era fácil también, buen amigo de la banda, buen músico y como no comprometido con nosotros. Alex ha aportado un punto de vista mucho más Thrash Old School a Evil Impulse y así queda plasmado en nuestro nuevo disco ya que la conjunción que tienen las guitarras junto con Victor no hace más que sumar en nuestra música. Pedro lleva relativamente poco, pero día a día nos está dejando claro que su posición en esta banda va a ser clave para nuestro sonido.

Tras el genial “Who’s Gonna Kill Who?” , ¿Qué esperáis de este trabajo muevo? ¿estáis nerviosos ante las críticas o de la acogida que pueda tener? Naturalmente estamos expectantes más que nerviosos por su acogida, que hasta ahora es sencillamente abrumadora, nos importa que piensa nuestra gente y la gente que captamos día a día pero también es verdad que ha-

cemos lo que nos gusta y para nosotros, las críticas son bienvenidas pero no afectan a nuestra forma de ver la música hoy por hoy. Esperamos labrarnos un nombre como una banda seria y comprometida con lo que hace, tocar dignamente y seguir dando pasos hacia delante como grupo y como músicos, que nuestra familia siga creciendo siempre.

No he podido encontrar información de donde o con quien habéis grabado el álbum, pero para eso están las entrevistas. ¿Dónde y con quien ha sido grabado este tercer trabajo? ¿Cómo fue el proceso de grabación y postproducción? ¿Alguna anécdota tendréis, no? El disco ha sido grabado en Vinilo Estudios de Ciudad Real propiedad de nuestro guitarrista Alex y de Francisco Gude. La Grabación comenzó en el mes de Junio (2017) y terminó con la última prueba de máster en Octubre, ha sido un proceso lento ya que hemos ido grabando poco a poco, el ir haciéndolo en nuestra ciudad nos ha dado la calma y el equilibrio que necesitaba The Unbroken Ritual ya que la producción también ha corrido a cargo de Victor y Alex dando un toque mucho más personal si cabe al disco y finalmente ha quedado fiel a lo que somos en directo. Estamos contentos con el resultado final y a nosotros es lo que más nos importa ahora mismo.

Sois una banda que trabajáis por vuestra cuenta, sin ningún sello discográfico, ¿a que se debe esto? ¿habéis intentado contactar o mandar vuestro trabajo a sellos/compañías discográficas? ¿O preferís la libertad de trabajar por vosotros mismos? Ya mandamos a discográficas nuestro anterior álbum y apenas obtuvimos respuesta y las que obtuvimos todas eran pagando por todo. En esta ocasión hemos apuntado directamente a los sellos que más nos llaman la atención y hoy día nos falta todavía bastantes por mandarles el disco, en España todavía no lo hemos hecho ya que lo que conocemos a día de hoy no nos convence en absoluto. En cuanto a la contratación de la banda seguimos fieles a nuestros managers Carlos Maestre de MPR Producciones y David Kalandry de DKL Producciones aunque Victor también hace esas labores ( no solo compone para la banda sino también está encima de muchos asuntos como lo son las contrataciones y el desarrollo diario de Evil Impulse ). Al estar él encima, nos da la libertad de hacer lo que queremos y trabajar hacia la dirección que le queremos dar a esto, antes de tomar una decisión se consulta y entre todos decidimos como actuar.

Empezamos el dia 23 de Diciembre en Madrid en la Sala Siroco, el 27 de Enero en Krater Rock City de Puertollano, Remate Fest en Marzo y muchos más que poco a poco iremos desvelando pero que garantizamos serán fechas importantes. Estamos intentando llegar a las principales Ciudades de nuestro país y en esta ocasión incluso hacer varias fechas en el resto de Europa pero es un trabajo arduo que conlleva mucho tiempo realizar y que poco a poco anunciaremos.

Una preguntilla de opinión, ¿Qué pensáis de las redes sociales para la promoción, o de que se mire el numero de likes de cada uno para decir si son buenos o malos? Somos una banda muy activa en redes sociales, hoy día es la mejor promoción posible para bandas del Underground que no cuentan con muchas posibilidades de salir en grandes medios de comunicación, somos conscientes de ello y así lo hacemos. También es verdad que hay una moda de medir los Likes y de según la cantidad que tenga una banda así se juzga si son buenos o no lo son… lo bueno es que no todo el mundo opina de esa forma y se meten e investiga en el grupo en sí, pero la realidad hoy por hoy es la que es y o te adaptas a ella o vas un paso por detrás.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. King Of Nothing de Jinjer, Anticult de Decapitated, Undeniable de Hellyeah, Nacidxs Para Vencer de Tiempos De Ira, For The Demented de Annihilator, Phoenix de Nocturnal Rites, Beyond The Red de Blind Guardian, El Reflejo del Espanto de Fausto Taranto, I Hear Black de Overkill… entre otros muchos otros, somos de la vieja escuela y seguimos comprando cd´s. Bandas nacionales que nos llamen últimamente la atención hay muchas pero por poner varios ejemplos: Die II Reborn, Hell´s Fire o Rise To Fall son algunos ejemplos claros de la buena salud que gozan nuestras bandas en calidad.

Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros. Agradeceros enormemente vuestro tiempo y vuestro espacio dedicado a Evil Impulse, animamos a los lectores que nos visiten en redes y nos conozcan y deseamos veros muy pronto a todos. Muchas gracias. Por Juan Angel Martos

EVIL IMPULSE THE UNBROKEN RITUAL CD, Autoeditado Fecha de salida: 12.12.2017



Desde Art Gates Records, nos llega el nuevo Ep de los valencianos THE THIRD GRADE, “Of Fire And Ashes Part I”, donde nos demuestran su evolución y madurez en tan solo dos temas, los cuales albergan pasajes épicos, instrumentales y líricos de gran simbolismo. Desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos para conocer más detalle de este nuevo trabajo.

Ahora imagino que toca presentarlo en la carretera ¿Cuáles son algunas de estas fechas para que las conozcan nuestros lectores?

Primero de todo, daros las gracias por atendernos y para quien aún no os conozca, ¿Cómo presentaríais a THE THIRD GRADE?, ¿Y que encierra vuestro nombre?

Una preguntilla de opinión, ¿Qué pensáis de las redes sociales para la promoción, o de que se mire el número de likes de cada uno para decir si son buenos o malos?

The Third Grade es una banda donde la música es lo más importante. No ponemos límites a la hora de componer y dejamos que todo fluya de la manera más natural posible. El nombre del grupo habla de la búsqueda de la perfección, de una forma casi geométrica. El número 3 representa para nosotros eso, y se puede encontrar en nuestras canciones, ya sea a nivel musical, como a nivel letrístico.

“Of Fire And Ashes Part I”, es el nombre de vuestro nuevo Ep, donde se aprecia vuestra evolución y un sonido mucho más maduro ¿Cómo habéis evolucionado como banda, con este nuevo Ep, que si no me equivoco es vuestro cuarto trabajo?, con eso de parte uno, ¿habrá segunda parte o se transformará en un álbum de larga duración? Éste disco supone la evolución natural del grupo, llegando a momentos musicales más complejos y mucho más trabajados. Es la primera parte de un concepto mucho más grande, “Of fire and ashes” donde intentamos explorar todo lo que tenemos dentro a nivel musical y a nivel sentimental. La continuación será un LP completo que continuará la idea de “Of fire and ashes part I” pero desde un punto de vista más maduro. Con el sonido del grupo asentado completamente.

Grabado en Soundluxe, producido y mezclado por Jose Masiá y Berny Vidal y masterizado por Mika Jussila en Finnvox (SONATA ARTICA, STRATOVARIUS, NIGHTWISH). ¿Cómo fue el proceso de grabación y postproducción? ¿Alguna anécdota tendréis, no? ¿Cómo conocieseis a Mika, uno de los productores más conocidos en Europa? La grabación del disco corrió por parte de Berny, que hizo un trabajo espectacular, y nos ayudó en todo momento a conseguir todo lo que buscamos. Fue un proceso muy interesante que se extendió bastante ya que insistimos mucho en que todo sonase como debía. Por ejemplo, “Changes” es una canción con más de 200 pis24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

tas y eso supone mucho trabajo a la hora de conseguir que todo esté en su sitio. La verdad es que no podemos estar más contentos con el sonido del disco, y desde aquí queremos agradecer a Berny toda su ayuda y trabajo. En cuanto al master, teníamos muy claro que queríamos hacerlo en Finnvox. Casi todos los discos que más disfruto a nivel sonoro están masterizados ahí. No le conocimos personalmente, pero trabajamos a nivel online, y no podemos estar mas satisfechos.

Elegir tema entre dos, es muy complicado y además siendo ambos de una gran calidad, así que me quedo con el Ep completo, “Ice” y “Changes”, pero hablemos un poco de ellos ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar, aunque imagino que “Changes”? ¿Qué podéis hablarnos sobre la lírica de estos temas, sobre que hablan sus letras? Son dos canciones muy diferentes entre sí, aunque a nivel global encajen muy bien juntas. Obviamente “Changes” es el tema más complejo que hemos hecho hasta la fecha, y llevó mucho tiempo conseguir encajar todas las piezas para que funcionase perfectamente a nivel musical, al final estamos hablando de una canción que engloba muchos estilos en si. Grabamos una coral, percusión latina, partes electrónicas… A nivel de letra, trata sobre los cambios inesperados que nos descolocan a nivel personal y sobre la lucha que realizamos para seguir adelante. Ice es un tema que fluye muy natural desde el punto de vista musical. Y surgió también de esta manera. Tiene una atmósfera muy melódica y quizá hasta melancólica que encaja muy bien con la letra que trata de la sensación de soledad desde un punto de vista más metafórico.

Con “Ice”, habéis grabado dos versiones, una normal o extendida y otra para la radio ¿Cuál ha sido el motivo y en qué se diferencian ambas, aparte de la duración? Es una cuestión promocional más que otra cosa. Al final hoy en día un tema de más de 8 minutos es difícil de poner en la radio, así que tuvimos que sacar una versión recortada.

Ahora mismo estamos cerrando las fechas y no podemos decir todas hasta que esté todo confirmado, pero podemos anticipar que el 2 de febrero estaremos en Valencia presentando el disco.

Ha llegado un punto en el que da exactamente igual la música que haces. Todo es falso y vacío. Necesitamos las redes sociales para llegar a la gente, pero a la vez recibimos más información diaria de la que podemos procesar. Todos los grupos intentamos que se nos escuche, o conseguir visibilidad, y todos por los mismos medios. Al final se ha creado un embudo y es muy complicado destacar.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Personalmente sí que soy muy tradicional en ese sentido. Me gusta coleccionar dvds de conciertos y comprar 4 o 5 discos al mes. El problema es que pese a que vivimos en la era digital, el precio de los discos sigue siendo desorbitado, así que busco mucho antes de comprar, aun así los últimos discos que he comprado son “Return to Ommadawn” de Mike Oldfield. “III” de Eths “Century Child” de Nightwish y 3 o 4 de Rainbow. A nivel musical me siento bastante identificado con grupos como Circus Maximus o Haken, aunque tengo influencias más de los 70.

Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. Muchas gracias a vosotros, esperemos que disfrutéis de nuestro disco. Un saludo de The Third Grade! Por Juan Angel Martos

THE THIRD GRADE OF FIRE AND ASHES PT. I Art gates Records, CD EP Fecha de salida: 24.11.2017

DAMNED RITUAL Desde la capital de Navarra, Pamplona, nos llega el debut de la joven formación DAMNED RITUAL, “Roots Of Evil”, donde nos lanzan su potente deathcore, pero con más death que core. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos hablaran algo más de su formación y de este primer álbum. Primero de todo, daros la enhorabuena por este despliegue destroza cabezas que habéis sacado, “Roots Of Evil”, y para quien aún no os conozca, ¿Cómo presentaríais a DAMNED RITUAL? ¿Quiénes lo forman?, ¿Y que encierra vuestro nombre?

Mezclado y masterizado por Carlos Arcay en sus estudios, siendo grabado por vosotros mismos, excepto las voces que se hicieron en Estudios K por Alberto Porres. ¿Cómo fue el proceso de grabación y postproducción? ¿Alguna anécdota tendréis, no?

Damned Ritual somos una banda de metal extremo, dentro del cual predomina el death metal melódico. Lo componemos Javier Martincorena a la voz, David Ramírez (Ramiro) y Álvaro Solano a las guitarras y yo, Miguel Ángel Sicilia, a la batería. La historia se remonta a algún tiempo atrás, cuando Ramiro estaba intentando retomar Dead Means Nothing. En ese intento estábamos involucrados Javi y yo, los cuales a su vez militábamos en otros grupos como Slivers Under Nails y Allowance respectivamente. Tras unos meses y por diferentes circunstancias, no se pudo continuar con aquel proyecto. Sin embargo, las ganas de sacar algo realmente cañero seguían ahí, así que hace un par de años nos volvimos a juntar para intentarlo de nuevo, esta vez bajo un nuevo proyecto que desembocó en lo que actualmente es Damned Ritual. Respecto al nombre, queríamos que reflejase un poco la esencia de las temáticas que íbamos a tratar y la atmósfera del metal extremo, y bueno, creo que deja a la vista que no somos un grupo de pop (risas).

La grabación la hicimos en nuestro local con nuestros medios, lógicamente teniendo buenos previos, etc. De esta manera no estamos atados a tiempos y disponibilidad de estudios de grabación, además de poder ajustar mejor el presupuesto del disco. Posteriormente enviamos las pistas fuera para hacer el reamping de las guitarras, el resampling de las baterías, la mezcla y por último la masterización. Este proceso no difiere mucho del que puedan seguir muchos grupos grandes hoy en día y la verdad es que estamos muy contentos con el sonido que nos ha sacado Carlos Arcay. Lo que sí se nota es el hecho de autoproducirlo, es algo totalmente gratificante pero que lleva mucho curro detrás, teniendo que estar al tanto de todos y cada uno de los detalles.

Primer álbum y primeras sensaciones, aunque no sois novatos en esto de la música, pues antes pertenecíais a otras bandas ¿Qué esperáis de este trabajo? ¿Estáis nerviosos ante las críticas o de la acogida que pueda tener? Lo que perseguimos con nuestro trabajo es que los amantes de los sonidos más duros disfruten con nuestra música tanto como nosotros lo hacemos tocándola. Siempre tienes esa incertidumbre de cómo será visto el disco por el público y por los medios especializados, pero la verdad es que se están cumpliendo nuestras expectativas y estamos muy contentos con la acogida que está teniendo el disco.

Vuestro artwork ha sido realizado por Igor Mugerza (Abigor), ¿Qué pretendéis transmitir con el mismo, que representa? Pretendemos plasmar lo que el propio título insinúa, las raíces del mal. Como se puede apreciar en la portada, hay un carnero, el cual simboliza al diablo, al mal, que alberga en su seno las almas de las que se alimenta. Además matamos dos pájaros de un tiro y aprovechamos las raíces como recurso típico en los artworks de death metal para darle forma a través de metáfora al título del disco. Lo más curioso de todo es que era un diseño que Igor tenía disponible en su catálogo, así que nada más verlo nos hicimos con él, ya que parecía predestinado a ser nuestro.

Personalmente si tuviera que elegir tres temas del álbum me quedaría con “Made”, “Witness Me” o “Breathing The Fear” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar? ¿Qué podéis hablarnos sobre la lírica de estos temas? De esas tres no ha habido ninguna que en sí nos haya sido más complicada realizar, normalmente las ideas que tenemos suelen fluir hasta que se plasman en un tema final. Sí que podemos decir que de esas tres “Made” fue la que salió de manera más directa y por ejemplo a nivel de disco “Men of The North” fue a la que le dimos alguna vuelta más. Sobre las líricas, “Made” se cuestiona quiénes somos y de dónde venimos, “Witness Me” habla sobre unos locos que van con sus motos por Irlanda, pero no de manera literal, sino lo que sienten en su interior, y “Breathing The Fear” intenta prevalecer tu fuerza interior propia sobre cualquier otra. Pese a que no pretende ser un disco conceptual, el nexo en común, y de ahí el título del álbum, es que siempre puede germinar en tu interior una semilla de odio.

Ahora imagino que toca presentarlo en la carretera ¿Cuáles son algunas de estas fechas para que las conozcan nuestros lectores? De momento no tenemos ninguna fecha cerrada para 2018, esperamos ir cerrándolas dentro de poco. Nuestra intención es presentar el disco allá donde podamos, primero por la zona norte, que es lo que nos pilla más a mano, y si tiene buena acogida pensaremos en ampliar horizontes. Sí que hemos notado bastante bajón respecto a hace años, ya que actualmente cuesta más conseguir bolos y dar con locales de música en directo que programen con regularidad en el ámbito Underground. Se nota que la industrialización de la música va calando poco a poco y eso va en detrimento de bandas como nosotros.

Una preguntilla de opinión, ¿Qué pensáis de las redes sociales para la promoción, o de que se mire el número de likes de cada uno para decir si son buenos o malos? ¿Cómo veis vuestra escena en el panorama nacional? Por desgracia, el tema de los “likes” que comentas es algo que está muy extendido. Es de locos, pero la gente es capaz de catalogar a un grupo por el número de likes, siendo por tanto mucho más difícil para los grupos que acabamos de salir, independientemente de si lo haces mejor o peor. Dentro de las redes sociales y plataformas digitales hay algunas que son más neutras que otras en ese sentido. También está el lado positivo de poder llegar a público de todas las partes del mundo. En cuanto al panorama nacional, creemos que hay nivel en lo que a metal extremo se refiere. Hay grupos como Cannibal Grandpa, Lamprea, Noctem, Wormed, Hemorrhage y otros muchos que no tienen nada que envidiar a grupos internacionales. Sin embargo, el trabajo de estos grupos es mucho más reconocido fuera que en su propia casa, deberíamos tener un poco más de amor propio por lo que tenemos en casa. Echamos en falta más circuitos nacionales para este tipo de música y que los promotores apuesten más por las bandas nacionales.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Yo consumo tanto producto digital como en formato físico. Los últimos CDs físicos que he pillado son el anterior de Cavalera Conspiracy, “Pandemonium”, el “Heartwork” de Carcass, que aproveché a pillarlo de oferta estas Navidades y el último de The Black Dahlia Murder, “Nightbringers”. También mencionar que suelo hacerme con los CDs de los grupos de la escena local a los que voy a los conciertos y me molan, por ejemplo los últimos de Taken, Mosh e Hibakusa. Tres grupos a recomendar: Carnal Forge, Serpentine Dominion y Sinsaenum.

Muchas gracias por atendernos y os dejo las últimas palabras a vosotros, un placer haber podido hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. Muchas gracias a vosotros por seguir apoyando la escena emergente. Por último, animar a todos los lectores de Necromance a escuchar nuestro álbum ‘Roots of Evil’. Por Juan Angel Martos

DAMNED RITUAL ROOTS OF EVIL Autoeditado, CD Fecha de salida: 30.09.2017




EVIL SOUND SCREAMERS HELLS HEADBANGERS, CD 2017 En el día de hoy y desde NECROMANCE os traemos una banda puntera en el ámbito del Doom y Horror metal. Ellos son ACID WITCH y nos presentan su “Evil sounds screamer” de mano del sello Hells Headbangers. Esta banda estadounidense esta compuesta por Shagrat a la voz, Slasher Dave a la guitarra, Chaz al bajo y Mike Tuff a la batería y nos van a mostrar de que están hechos con este reciente trabajo del que tanto se está hablando en el continente americano. Para comenzar, ACID WITCH nos sorprende con una introducción llamada “Scare tape”. Lo que podemos oír en esta introducción son voces y sonidos espectrales que nos hacen transportarnos a una escena de miedo de cualquier película de los 80, y envolvernos en la esfera de desasosiego que continuará a lo largo de este trabajo. Con “Mr. Beistle” nos muestran su lado mas HELLOWEEN, con un tema muy pesado pero con ese tono que nos recuerda a esta mítica banda. Cabe destacar la presencia de un bajo muy distorsionado y pianos/organos que hacen ruidos espectrales tratando de infundirnos miedo. Si queríamos música inspirada en los 80, este es nuestros álbum. “I hate halloween” es un tema cargado de sintetizadores, organos, leslies, que crean ese momento miedo principal para romper finalmente con riffs de guitarra distorsionados y cargados de fuerza. La estructura de la canción es de lo más interesante, debido a la cantidad y variedad de partes que posee, llegando a parecer a veces progresiva, aunque ese toque Doom metal siempre está presente. “Cheap Gore” y “Nain Rouge” comienzan con un canal de radio en el que el locutor introduce los temas, que comienzan con unos riffs esta vez mas cercanos al thrash metal, pero que en ningún momento pierden este toque horror que tanto caracteriza a este grupo. En cuanto a la voz, cabe destacar el gutural que hasta ahora no había sido tan presente en el álbum. Llegando a la mitad del álbum, en contramos “Enter at your own risk” que es como otra introducción para lo que queda de álbum. Esta es algo mas despectiva (por los eructos) y miedosa que la anterior, puesto que posee voces de brujas, como el nombre del grupo nos recuerda. “Mutilation Mansion” es el Stonner y Doom hechos canción. Que manera de interpretar el tema y que onda le dan, podríamos hablar del mejor tema de todo el álbum, tanto por calidad musical como por ténica y estructura. De nuevo volvemos al locutor de radio como introducción en “Hardrock Halloween”, a la 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

cual le va de lujo, ya que representa el horror de halloween a la perfección, musicalmente hablando. De nuevo notamos esas influencias de grupos como HELLOWEEN ó GAMMA RAY. Y es que parecen que le han cogido gusto a las psicofonías, como podemos observar en “Nightmares in a damaged brain”. En ella se representan voces captadas por micros de manera siniestra junto a una melodía de sintetizador que la acompaña. Muy curioso tema y buena introducción para lo que es el final del disco. Como adelantabamos, este trabajo concluye con “An Evil Sound Screaming”, titulo del propio álbum. Este es uno de los temas mas desgarradores, y bebe de todos los estilos anteriormente citados, tanto Doom, como Horror metal, como Thrash. En él destacan absolutamente todos los componentes de la banda, aunque lo más curioso es la ambientación a partir de sintezadores, pianos, y demás sonidos que hacen que se cree una esfera de miedo alrededor de este tema. En definitiva, si te gusta la música metal de los 80 y sobre todo, si te gustan las series y películas de esta época, este puede ser tu disco, ya que recoge todas las características del género y las recoge en un solo trabajo. ÁLVARO CASTILLA |



TALES OF VOID AND DEPENDENCE ART GATES RECORDS, CD 2017 Desde la isla de Tenerife nos llega ALEA JACTA a presentarnos su primer larga duración, “Tales of void and dependence”. Este quinteto nos trae un sonido que se define como impactantes screamings, pesados y afilados riffs de guitarra, todo ello apoyado por una base de bajo y batería actuando a modo de apisonadora. Empieza con “prologue” una intro hablada de forma robótica, que solo es un mero preámbulo para “Sense of Loss”, un tema contundente lleno de riffs afilados en el que Eduardo, el vocalista, nos deleita con diferentes juegos vocales que utilizan diferentes guturales, incluso la voz limpia para amenizar el estribillo. En cuanto a la guitarra no os olvideis del pedazo de solo técnico y vibrante que nos dejan de cara al final que solo aporta emoción y dinamismo. También destacar la vertiginosa cantidad de ritmos que aporta la batería llenando todo el fondo de energía brutal. Damos un breve salto hasta “Praying for… (prelude)” sin desmerecer ninguno de los temas anteriores, pero por no quedarme hablando solo de las tres primeras canciones. Este tema es como bien indica su nombre un interludio, queda paso a “Your Presence”, y sinceramente, si lo hubiesen dejado de propia intro en el mismo tema me habría parecido mucho mejor, que dedicarle un tema propio. De hecho así voy a hablar de ellos, espero que no

os importe. La intro es la voz de Eduardo lenta hablando con un susurro áspero,mientras la guitarra mantienen un ritmo melódico, veloz y agudo que aporta tensión, para luego romper con un riff machacante de tempo lento, de esos que notas como te van doblegando y te hacen vibrar en el sitio esperando a que suelten ese golpe directo a la mandíbula, que de hecho no se hace esperar acelerando el ritmo de la guitarra y añadiéndole fluidez y tensión. La voz vuelve a jugar con guturales de varios estilos e intensidades a lo largo del tema, y usando la voz limpia, para aportar a la lírica un brillo entre tanta oscuridad. Para mi, creo que este tema es uno de los más intensos y enérgicos del álbum, uno de esos temas que aportan ese algo que nos llega directo al corazón, que nos emociona misteriosamente sin saber porque. Y por ir finalizando damos el paso a “Independence” otro tema con un tempo algo mas lento, pero que solo le hace ganar en pesadez e intensidad. En este tema me gusta sobremanera las voces empleadas, si bien en todo el disco es prodigioso el juego vocal de Eduardo, en este tema me parece que encaja muy bien aportando esa fuerza, también puede ser, porque la guitarra aporta una vibracidad en los momentos más acordes para hacer el juego de la voz y la guitarra perfecto. Otro tema, que me parece muy bueno también para los directos son los “oooh”, que serán idóneos para aumentar la implicación y motivación del público. En cuanto a la guitarra, el solo me parece asombroso, de esos solos que esperas poder ver en directo también, para quedarte anonadado como se mueven esas manos. En resumen, ALEA JACTA nos deslumbra con un debut muy intenso afilado y muy bien trabajado, no es de extrañar que un sello como Art Gates Records hayan apostado por ellos para sacar su trabajo adelante. Es de esos discos que cuanto más los escuchas mas te irá gustando, más sensaciones, vibraciones y en definitiva, mas entenderás y podrás disfrutar. Un disco sobresaliente que solo nos hace poder pensar en un futuro brillante si siguen a este ritmo, eso si, esperemos que no tarden tanto el día de mañana para seguir sacándonos mas material. RUDY PERTU |

destripar este disco de 6 temas. El CD comienza con “Between the clouds” una intro muy melódica, lenta, generando una atmosfera ennegrecida, con cierto toque de Black Metal melódico. Tras el intro anterior cambiamos totalmente a “False Prophets”, el tema protagonista del disco, y vaya si lo es, esta canción tiene una fuerza descomunal, es pesado, agresivo, con cambios de tempo desde mas rápidos a más lentos jugando con los guturales más agudos y afilados hasta los más desgarradores que te dejaran sin aliento. Desde luego que “False Prophets” a dejado el listón muy alto. Seguimos con “Supernatural Experiment” que comienza con una voz entre limpia y rasgada, hablando entre jadeos, para luego regalarnos unos guturales enfurecidos que te atraviesan como cuchillos. Lo que más me impresiona de este tema es la batería endiablada, con ese doble bombo, su ritmo frenético hace que brille en toda la canción y que sea la protagonista. Finalizamos con “Ultraviolence” un tema al más puro Deathcore que nos asesta un tremendo y brutal golpe en nuestra cara dejándonos K.O y arrojándonos a un mundo caótico y explosivo a partes iguales. Es una canción intensa, llena de riffs tremendos y técnicos en los que pasamos del virtuosismo demostrado en temas anteriores para arrojarnos un sonido altamente afilado diseñado para que nuestros cuellos se rompan. La batería sigue siendo demoledora y brutal, arrojándonos una cantidad de golpes por segundos que nos harán retumbar el cerebro por todo nuestro cráneo. El bajo suena de fondo aportando un sonido crudo y ennegrecido que aumenta la tensión ejercida en el tema. Tras 20 minutos de puro éxtasis musical nos encontramos con el final y sentiremos un agujero en nuestro cerebro que nos activara como si estuviésemos pasando una abstinencia, la cual solamente se curase volviéndolo a poner en bucle y disfrutar de cada riff, compas y beatdown de nuevo. Por mi parte altamente recomendado. TANIA KYMMENEN |





FALSE PROPHETS A CASA DO ROCK, CD 2017 Desde Malpica de Bergantiños, A Coruña, la banda de Death Metal/Deathcore/ Beatdown AMENAZA DE MUERTE nos traen su nuevo CD “False Prophets”, lanzado bajo el sello discográfico A Casa Do Rock. Según la banda “es un avance a nivel técnico y compositivo en la historia de la banda”, incluso apareció uno de sus temas en el programa pobos con música de la TVG. Sin más dilación vamos a empezar a

SLIPTRICK RECORDS, CD 2017 Aunque esté año ya vamos muy bien servidos en el panorama death metalero, con los lanzamientos de bandas tan impresiones como MOONLOOP o NE OBLIVISCARIS, aún tenemos espacio para que otro grupo nos sorprenda con su lanzamiento. Los alemanes AMPLIFIED MEMORY pretenden despedir este fabuloso 2017 con su propia contribución, “Vas Hermeticum”, su segunda obra destinada a empoderar el poderío del death metal progresivo. El dinamismo progresista que constituye

como base melódica del álbum se ejecuta con buenos picos de pasión y de solvencia artística, por lo que podemos encontrarnos con varias sorpresas totalmente inesperadas, tal y como ocurre con el saxofón jazzista del tercer tema del disco, “A Walk on the Crystalline Path”, una canción que posee una pausa ambiental e instrumental que se ve protagonizada por este peculiar sonido metálico. El piano electrónico también es centro de análisis, habiendo diversas representaciones del mismo, pasando por su faceta más clásica como por un sonido más artificioso y habitual al ochentero, o incluso sonoridades suaves que simulan la orquestación sintética; pero sin duda me quedo con su transformación traviesa y juguetona que lleva a cabo en “End of Trasnference”, el tono común y metodología rítmica que en diversas ocasiones ha protagonizado múltiples juegos musicales que modulan una atmósfera de jazz vívido. Es gracias a este tipo de connotaciones inusuales que se va formalizando una sinergia evolutiva que cuadra con los riffs de las guitarras y el cambio rítmico de la batería, adoptando diferentes connotaciones y composiciones que llevan a cabo un repaso musical del metal. En “Multipolar” el eco de las guitarras y su tempo lento más el retorcimiento de los sonidos electrónicos podría acercarse al estilo de los 90, mientras que el interludio de “Soporific” desarrollado por el violín en primer plano podría considerarse como inherente del extreme progressive posterior que hoy en día se está llevando tanto. A nivel vocal el cantante Wolfgang Paulini tiene predominancia por el estilo rasgado y sombrío, llevando a cabo una técnica reconocible de otras formaciones con simpatías al black metal, tales como ENSIFERUM (en su primera etapa) o CARACH ANGREN. Aunque el gutural tradicional lleva a cabo un papel minoritario, casi extinto cabría decir, en canciones como “Soporific” o “The Aether Apparatus” aún aparece de manera clara. Y como descanso a tanta brutalidad el tema “Ammon´s Eclipse” posee la interpretación de una vocalista femenina, un emotivo recreo que consigue cautivarnos. La banda se ha esforzado en elaborar un contexto uniforme y prolífico, nos encontramos con piezas decoradas sin parar por increíbles efectos y estilos polivalentes. Es muy notable su variedad intrínseca, el especial detalle al formular conceptos e ideas retorcidas pero sin excederse es el punto clave, por lo que podemos escuchar casi 60 minutos de música sin notar ni la más mínima aura de repetición. Es único de principio a fin. NUEL GONZÁLEZ |

nalmente, el 18 de diciembre de 2017, el sello Blood Harvest Records lanzó su L.P debut “Invocation of Moribund Spirits”. En las esquelas que ahora estáis leyendo nos ocuparemos de realizarle su review. Si no conocéis a la banda, esta puede ser una buena forma de introducirse en su mundo. Sentaos y disfrutad de la crítica tanto como yo lo hago escribiéndola. El line up es el siguiente: Frederik Bonke (voz), Ardy de Jong (guitarra), Martin Brakert (guitarra), Vincent Drenthen (batería), Bas Wijnbergen (bajista para los shows en vivo). Grandioso disco el que nos ofrenda este conjunto, donde básicamente nos transportan directamente a los primeros años del “Metal Muerto” procedente de Estocolmo. Las tonadas suenan tan oscuras como iracundas, con unas guitarras de puro infarto. Por otro lado, y por si alguno está pensando que tan solo es un grupo clon más, he de decir que para nada. Es cierto que la originalidad brilla por su ausencia, pero si decís os gusta el género y os parece mediocre este álbum, es que lo mismo lo vuestro es el pop latino. Os garantizo que este Larga Duración es auténtica canela en rama hermanos. La producción es sucia, adjuntando un artwork horripilante. Los riffs son una increible sinfonía de devastación sin parangón. Los hallamos fluidos, a una cuerda, a doble armonía e insidiosos. Todo ello lo decoran con afiladísimos solos. Los registros vocales, como no podía ser de otra forma, se basan en growls. Nada de varios tonos ni chorradas. Tan solo guturales grabes e inhumanos. La batería revienta cráneos a cada golpe de caja. Existen un equilibrio perfecto entre velocidad y contundencia. Eso sí, blast beats ni uno. Personalmente destacaría “Far Beyond Infinity” por ser la canción más elaborada de todas. La calidad y la cantidad de giros que tiene os dejará anonadados. Si es que cuando las cosas se saben hacer bien…… Camaradas, haced caso a este humilde redactor. Cuando acabéis de leer la reseña haceros con una copia del plástico ¡ya! JESÚS MUÑOZ CABALLERO |





INVOCATION OF MORIBUND SPIRITS BLOOD HARVEST RECORDS, CD 2017 El combo holandés de Old School Death Metal ANARCHOS comenzó su carrera en 2010. Dos años más tarde, apareció su primera Demo “Tortured Beyond Death”. Para 2014 nos llegó el E.P “Descent into the Maelstrom”. Fi-

En 2002, el combo japonés de Death Doom Metal ANATOMIA inició su carrera. Desde entonces, han publicado multitud de Splits, algunos E.Ps y Demos, además de tres discos de estudio. Precisamente, de su último Larga Duración “Cranial Obsession” nos ocuparemos en esta reseña. El line up es el siguiente: Yukiyasu Fukaya (guitarra), Jun Tonosaki (bajo), Takashi Tanaka (batería y voz). Sin duda, estamos ante uno de los trabajos más densos y siniestros de este 2017 que está acabando. La estructura de las tonadas es realmente extrema, predominando la contundencia. Los de Tokio son capaces de ser increíblemente trepidantes o asfixiantemente pesados, según sea necesario. Por otro lado, cabe

recalcar el uso recurrente de atmósferas opresivas que transportan al oyente directamente a la parte más indeseable de su ser. Además, su pasión por el Funeral Doom está más que patente en su propuesta. El plástico hará las delicias de los amantes de este género, pero desde luego, para el resto de metalheads se les atragantará. La producción es orgánica y cruda, añadiendo un artwork horripilante. Los riffs son insanamente siniestros. Los hallamos fluidos, a una cuerda, a doble armonía, en limpio, pero sobre todo pesados. En cuanto a lo que son las voces, los bajos e inhumanos growls se mezclan en ocasiones con guturales de tintes más agudos. La batería es toda una apisonadora. Como comentaba un poco más arriba, y aunque lo que resalta son los mid y down tempos, cuando llega la celeridad es para volverse loco. Personalmente destacaría “Necrotic Incision” y “Excarnated” por las siguientes razones: “Necrotic Incision” abre este álbum. Se inicia de forma misteriosa para estallar con unas guitarras y unos parches violentos saliéndose completamente de la tónica general del asalto. “Excarnated” os dejará completamente noqueados. Su primera mitad es ambiental, para a posteriori irrumpir unas “hachas” mastodónticas que no os dejarán indiferentes. ¿Queréis algo maléfico?, pues esta acometida os dejará más que satisfechos. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |



ASKING ALEXANDRIA SUMERIAN RECORDS, CD 2017 Después de la salida de Denis Shaforostov, llegó el esperado regreso de Danny Worsnop a la banda británica ASKING ALEXANDRIA, que lanzan al mercado su nuevo trabajo, el sexto de su carrera. Este disco homónimo sale editado a través del sello discográfico Sumerian Records.. Formados en 2006 en Inglaterra, la banda actualmente está compuesta por Ben Bruce y Cameron Liddell a las guitarras, Sam Bettley en el bajo, James Cassells a la batería y Danny Worsnop en las voces. El trabajo comienza con “Alone In A Room” que comienza dándonos unos ritmos bastante leves, que rompen al momento, deleitándonos con unos sonidos mucho mas energicos y pegadizos. Mantienen un sonido bastante potente, componiendo un estribillo donde la voz limpia domina la composición, creando un ambiente positivo, con una estructura pegadiza. En el resto, nos dan ciertas partes con toques electrónicos y otras partes con tonalidades muy limpias dando como resultado un tema muy bueno para abrir el trabajo. “Where Did It Go?” suena en cuarta posición, uno de los singles del trabajo. Poco a poco comenzamos escuchando pequeños toques de guitarras de fondo, pero la iniciativa la toman la voz y la batería, que se mantienen en un primer plano con un sonido suave. Al momento rompen con una voz gutural, creando el es-

tribillo, que fácilmente se pega, gracias a una melodía muy contrastada con el resto, y una letra bastante pegadiza. El resto de puentes son bastante melódicos, con una voz que tiene tintes de rap, girando en torno a otro estilo. Más o menos en el ecuador, nos topamos con “Under Denver”, un tema bastante lento, creado a partir de composiciones de guitarras bastante leves, donde batería y voz acompañan a la perfección, creando un tema bastante energico, pero lento a la vez, consiguiendo que tengamos sentimientos encontrados. Sin duda una buena combinación, sabiendo jugar bien las cartas, y poniendo el tema como barrera para hacer una especie de separación en el trabajo. “I Am One” suena en el bloque final de temas, en décimo lugar. Comienza dándonos una ráfaga enérgica de riffs, done la batería toma un gran protagonismo, generando sonidos potentes. Al momento cambian de tercio, introduciendo sonidos más leves, donde la voz limpia suena por encima de todo, aderezada de coros guturales bastante leves. En el estribillo nos topamos con la melodía inicial, donde se superpone la voz rasgada. Una buena combinación de subidas y bajadas en un mismo tema. El tema final, es “Room 138”, ya que la versión radio de “Into The Fire” es la encargada de cerrar el disco. En el tema final “Room 138” nos encontramos con unos sonidos muy diferentes, ya que en un principio nos encontramos con voces que nos habíamos escuchado antes, que nos dan la bienvenida hacia unos ritmos más rápidos, que mantienen esas dobles voces en lo alto. Hacen varios cortes, donde el sonido baja a cero, para luego subir el tirón y mantenerlo hasta el final. Sin duda un tema bastante cargado de energía para acabar un disco de la mejor manera posible. No es casualidad que este nuevo disco de ASKING ALEXANDRIA lleve por bandera el mismo nombre del grupo, ya que se trata de un resurgir de sus cenizas, gracias en parte por Danny, con un nuevo sonido, nueva ilusión y nuevas composiciones. Hemos tenido que esperar todo 2017 para escuchar un gran disco, con melodías muy variadas que pasan por partes melódicas y otras más agresivas y potentes; donde los estribillos pegadizos con voces limpias son su seña de identidad. Un lavado de cara para un grupo nuevamente renovado, que se calza un buen trabajo para comenzar a caminar por esta nueva y resurgida etapa. JORGE DE LA CRUZ |



MEAT GRINDER EBM RECORDS, CD 2017 “Meat Grinder” es el larga duración debut del combo italiano formado en 2007 ASSAULTER, los cuales ya editaron en 2011 en formato EP el trabajo “Crushed by Raging Mosh”. Este nuevo trabajo discográfico vio la luz el pasado doce de abril a través del sello EBM Records. El álbum está compuesto por diez cortes re-

partidos en algo más de treinta y seis minutos en el que el cuarteto de Taranto nos expone un Thrash Metal cargado de rabia y agresividad en el que combinan a la perfección la vieja escuela californiana con la vertiente alemana, al que además no le falta su dosis de Crossover e incluso alguna pincelada de Hardcore, esto último motivado principalmente por la voz de Enzo. Así pues ya desde el inicio del disco con el corte “Assaulter” la banda deja clara sus intenciones, ellos tienen claro una cosa y es que no piensan dejar prisioneros, y no sólo lo hacen con esta canción, sino que las dos siguientes “Meat Grinder” que da título a este álbum, y “Dead End Siding” van a conseguir dejarte exhausto, imaginad una mezcla de SLAYER, KREATOR y D.R.I., pues eso mismo. En el corte “L.M.T.” encontramos cuarenta y dos segundos de que dan para mucho, Crossover en estado puro de muchos quilates en tan poca duración. En el siguiente trio de temas “Liesocracy”, “Mind Control” y “Pay to Play” nos muestran tres excelentes composiciones donde entrelazan perfectamente las partes vertiginosas con la fases machaconas. Lo que está claro es que esta parte central del álbum no hace otra cosa que aumentar la calidad del disco en su globalidad ya que consiguen que no se haga monótono, que no sea todo el tiempo velocidad sin más. A continuación llega “After the Countdown”, posiblemente uno de los cortes del disco, un tema en el que mezclan el Thrash más agresivo de la parte americana con el teutón, vamos que podría estar incluida en el disco de SLAYER o DESTRUCTION y no desentonaría para nada. Para cerrar el disco encontramos otro de los temas destacados de este trabajo discográfico, “Bestial Vomit” un corte de algo más de tres minutos en el que el Crossover es sin duda el protagonista, dejándome claro que estamos ante uno de los mejores discos de este año. CARLOS BERMEJO |


sampler de lo más Dance pronto aparecen las guitarras, las melodías y la cálida voz de Heijel que completan un Power Metal alegre y tremendamente pegadizo. En “Sacrifice” le electrónica y lo eléctrico siguen de la mano, con una guitarra más metálica y veloz a cargo de Alexander Berg en una composición en una línea de tintes góticos a lo WITHIN TEMPTATION, subiendo exponencialmente su intensidad. Siguen explorando su vertiente más pop y comercial en “Pay my Price”, con un estribillo adictivo que funciona a la perfección y que deja bien claras sus intenciones. Sin embargo en “Changes” encontramos algunos de los riffs más duros de todo el compacto en un bello contraste con la dulzura que desprende en cada verso Heijel. “Survival” sigue esa línea, en un océano de sintetizadores que se fusionan con los sonidos más eléctricos, plagado de efectos y cierto aire más progresivo. Mucho más crudo “Illusions”, un corte con más garra y en el que la base rítmica formada por el bajo y la batería de Ludvig Garnas y Erik Forsberg, respectivamente, dan ese empujón a la composición. Nada demasiado nuevo en el horizonte con “My Life”, a pesar de su notable estribillo y algún que otro riff que se maraca Berg, aunque quizás a estas alturas suene todo demasiado homogéneo. “Everlasting” nos lleva de nuevo a esas atmósferas más suaves y comerciales, acentuadas especialmente por los omnipresentes teclados, que en ocasiones eclipse en exceso el conjunto instrumental de la banda. Eso sí, Heijel sigue demostrando todo su potencial, que a decir verdad, es lo más destacable de esta formación. Las melodías Dance siguen en vigor con “Pretender”, cuyo tema vuelven a rubricar con un pegadizo estribillo, despidiéndose de nosotros con “Good Hater”, un corte que incluye lo mejor de su sonido. Ritmos Power Metal, una base rítmica acelerada y, sobretodo, la voz brillando con luz propia en un registro pseudo Pop que practican sin ningún tipo de tapujo. Un trabajo disfrutable para seguidores de las bandas ya nombradas o de los amantes de voces como la de ANNEKE VAN GIERSBERGEN, pero que sabe a poco. LLUÍS GARCÍA SOLA |


mientras que Yann se encarga de que suene una estructura perfecta, creada por pedales, con unos riffs muy progresivos, machacones y contundentes, pura adrenalina. Esta la mantienen en “Nourrir Le Signe”, con algún toque más punk en sus estrofas, aumentando la rapidez en la ejecución, pero pausando la estructura cuando la voz gutural remarca parte del mensaje. Y es que su estilo bebe del hardcore, del death y del black, para crear un combo increíble que suena a CONVERGE, a TEETHING… Seguimos con su parte más veloz, “Perte Et Fracas” o “Sanguinaire”, dos vertiginosos cortes de punk/grindcore, que no dejará indiferente a nadie y que descargara todos tus males de una tajada. Pero en “Pestilence”, encontramos su otra vertiente, mucho más oscura y densa, donde los ritmos se remarcan y bajan de revoluciones, para dejarnos un tema muy visceral que bebe del abismo del sludge y del death/doom, pesado, eterno y poderoso, con algunos riffs repletos de rock en sus venas, un temazo, sí señor. El interludio “Maelstrom”, da paso al bloque final, formado por “Chacal”, su corte más hardcore y que a buen seguro hará las delicias en sus directos creando pogos y circle pits de la nada, para cerrar el álbum con “Abject”, otro ejercicio de pesadez y ritmos machacones repletos de energía. BIND TORTURE KILL, estrenan 2018 con un gran trabajo donde los ritmos hardcore, death y black, se entremezclan para traernos un ejercicio de potencia y agresividad máxima muy bien hecho. JUAN ANGEL MARTOS |

CATCH 22 Suecia es una fábrica de bandas de Metal de gran calidad y variedad. Ahí están nombres tan dispares como CRASHDÏET, EUROPE, IN FLAMES o SABATON. Además su cultura musical les lleva a mezclar estilos tan dispares como el propio Metal o el Pop, con sonidos electrónicos y potentes guitarras. Y, de nuevo, tenemos grandes ejemplos tan diversos entre sí como pueden ser DEAD BY APRIL, SONIC SYNDICATE o AMARANTHE. No cabe duda de que BEYOND VISIONS están más cerca de estos últimos, en especial a causa de la voz de su vocalista Rebecka Heijel, y con este “Catch 22” que nos ocupa firman su segundo disco en busca de ese paso a la gran Europa. “Time to Rise” es un perfecto ejemplo de lo que hablábamos antes. Tras un excitante


VISCERES WOOAAARGH, CD 2017 Desde Wooaaargh Records nos llega uno de los primeros trabajos de 2018, BLIND TORTURE KILL y su “Visceres”. El trío francés formado por Benji en la batería, Oliver a la voz y Yann en la guitarra, nos traen 9 canciones de un hardcore caótico y visceral, donde la fuerza y la potencia son marca de la casa. Una oscura introducción bajo el nombre de “Fléau”, da comienzo a nuestro terrorífico camino, que nos destrozará nada más comenzar con “Au Fond Du Trou”, agresiva e imponente, con multitud de cambios de ritmos cual más agresivo, con un Oliver en la voz, cantando en francés y echando toda la rabia contenida,











curidad se apodera de la composición en un toque distinto muy bien ejecutado por BLAZE OF PERDITION, un gran tema que pondrá tu piel a prueba de sensaciones. “Weight Of The Shadow”, mantiene el listón muy alto, con un corte donde los riffs de guitarra se complementan a la perfección con una percusión aplastante, cambiando de ritmo y tempo a lo largo del mismo y dinamizando los paisajes de dolor y muerte, con una parte aplastante en su centro, que nos lleva hacia un huracán blacker y un final muy contemplativo y misterioso, pero sin perder nada de contundencia. “Detachment Brings Serenity”, pone el punto y final a este trabajo, con unas guitarras muy post metal, que entremezclan con una aplastante percusión repleta de adrenalina y blast beats, en el que quizás sea el corte más marcado, armónico y atmosférico del álbum, pero con una fuerte presencia de la epicidad y malignidad aportada por el grupo. Distinto y efectivo, con unos ritmos más pausados y un toque misterioso y onírico oculto en sus riffs y voces, un temazo que pone el culmen del álbum a un nivel muy alto. Y es que BLAZE OF PERDITION, han crecido con el paso del tiempo, con las experiencias vividas…, y nos dejan uno de sus mejores trabajos.

Desde Agonia Records, nos llega el último trabajo de los blackers BLAZE OF PERDITION, “Conscious Darkness”. Este es el cuarto trabajo de los polacos, tras su oscuro y verídico “Near Death Revelations”, el cual realizaron al sobrevivir a un accidente muy grave de tráfico, donde perdió la vida el bajista Izaroz . Este nuevo trabajo, experimenta con las sonoridades y las profundidades de su estilo, para el que han contado con la mezcla y master de los Satanic Audio Studio y una portada magnifica, dibujada por Karmazid. “A Glimpse Of God”, inicia nuestro viaje al averno, con unos ritmos apocalípticos, donde entremezclan la fiereza del black metal con melodías oscuras y atmosféricas, alternando entre sus tonos vocales, donde resalta la energía de su vocalista S y la contundencia de Vizun en la percusión, todo ello engalanado con unas melodías estremecedoras y complejas, un temazo para abrir el álbum. “Ashes Remain”, se lleva el grueso del álbum con sus casi 16 minutos, de enfurecido black metal primigenio, directamente surgido de las llamas del averno y con una primera parte repleta de fiereza y agresividad, para en la parte central marcar los ritmos y dejarnos con una parte mucho más ambiental, donde la os-

Australia vio nacer en 2007 al combo de Death Metal BURIAL CHAMBER. Tres años más tarde lanzaron su primer L.P “Left To Decay”. Finalmente, y tras una larga espera, el 29 de julio de 2017 nos llegó su nuevo y flamante plástico “Ripping The Dead”, al cual gustosamente este humilde redactor se encargará de brindaros la reseña del susodicho. El line up es el siguiente: Jeremy Beal (bajo), Mark Robertson (batería), Clint Callaghan (guitarra y voz), Adam Lang (guitarra). El segundo asalto de los australianos, a pesar de que rebosa maldad y contundencia por los cuatro costados, acaba adoleciendo de chispa compositiva. En ocasiones, podéis llegar a tener la sensación de que se oyen una y otra vez las mismas partes de guitarra. Por otro lado, lo estático de la batería no ayuda para que remonte enteros. Por desgracia, estas características hacen que el interés inicial se vaya diluyendo con el paso de las tonadas, cayendo en picado los enteros. A ver, el grupo tiene todo lo que hay que tener para destrozar cráneos, pero es necesario que pulan las estructuras de los cortes. La producción es gruesa, adjuntando un artwork brutal. Los riffs huelen a cadáver de tal forma que cualquiera acabaría vomitando ante tal hedor. Los hallamos fluidos, pesados a palm mute, a una cuerda y alguna que otra doble armonía. Todo ello lo aderezan con sanguinarios solos. Los growls de Clint parecen haber salido de la garganta del mismísimo Satán. La batería tristemente es excesivamenNUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29

te plana. Lo que aquí predomina son los mid tempos. Aun así, nos topamos con leves momentos de velocidad que llegan como agua de mayo. Personalmente destacaría “Smearing limbs with blood”, “Flesh to deform” y “Feed on the dead” por las siguientes razones: “Smearing limbs with blood” ofrenda buenos bombos y giros de recorrido, demostrando que si lo desean podrían ser letales. La lead guitar echa fuego en “Flesh to deform”. Atentos a sus numerosos punteos. El desarrollo de “Feed on the dead” es realmente asesino. Su comienzo oscuro y misterioso da pie a unas hachas aguerridas. Pero lo que realmente os hará levantar vuestros puños al aire será las ráfagas de velocidad. ¿Son malos?, NO, solo tiene que esmerarse un poco más para llegar a ser una fuerza imparable dentro del “Metal Muerto”. El tiempo dirá si evolucionan hacia el camino correcto o simplemente se quedan dónde están. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

La batería tiende al mid tempo. Eso sí, tened cuidado con los blasts y los instantes más acelerados. Advertidos estáis. Personalmente destacaría “The Ichor Carcinoma”, “On Serpent Soil” y “Apeiron II: Global Dreamer” por las siguientes razones: “The Ichor Carcinoma” es el mejor ejemplo de lo que aquí se llega a escuchar en líneas generales. Por otro lado, no existen registros claros de garganta, haciéndola más radical y potente. ¡Apabullante! “On Serpent Soil” es una instrumental como la copa de un pino. Dadle al play y veréis lo que es bueno. “Apeiron II: Global Dreamer” se inicia a blast con unas hachas al más puro Gotemburgo. Os volará los sesos esta acometida. De verdad, salid ya a comprar este álbum. Necesitáis una copia sí o sí. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

lerados y cierto énfasis épico. Que como bien podemos deducir será la delicia de los acérrimos del género, pero el encanto se ve limitado solo a ellos. La voluntad de fuego de la banda se muestra con efectividad en la contundencia de los coros, que despliegan una solemnidad de reconocimiento inmediato, y también termina por ser perceptible esa búsqueda continua de establecer un tributo a los grandes maestros del género, pero alguien que ha catado durante lustros esta fórmula aspira encontrarse con un material más innovador. Nadie niega su capacidad para entretenernos, pero su similitud a otras obras le resta toda esa trascendencia que podía haber tenido. NUEL GONZÁLEZ |





AUTOEDITADO, CD 2017 En 2007, Josh Dummer decidió iniciar un proyecto en solitario de Technical Melodic Death Metal / Deathcore / Metalcore. La One Man Band se acabó llamando BURIED REALM. Finalmente, el 29 de septiembre de 2017 apareció la primera muestra de música tras diez años de espera. El L.P en cuestión, fue bautizado con el nombre de “The Ichor Carcinoma”. Como curiosidad, podemos decir que en el disco han colaborado multitud de músicos de renombre como por ejemplo Christopher Amott entre otros. Anonadados os dejará la obra del de Colorado. Básicamente estamos ante un redondo prácticamente perfecto. Su principal baza es el eclecticismo del cual hace gala. Aquí no hay limitaciones compositivas, simplemente calidad a raudales, moviéndose sin problemas en casi todos los géneros de Metal Extremo con un buen gusto fuera de toda duda. Las tonadas, cargadas de cambios de dirección y técnica no dejarán impasibles a nadie. Asimismo, los toques ínfimos de teclado patearán vuestros traseros. Ni tan siquiera las innecesarias pinceladas de voces limpias pueden hundir esta maravilla sónica. Sí es que cuando las cosas se hacen bien es imposible poner peros. La producción es nítida, añadiendo un artwork ambicioso. El escaparate de riffs tira de espaldas a cualquiera gracias a no solo la cantidad de estos por tema, sino también por la elaboración precisa de los susodichos. Los hallamos fluidos, pesados y a doble armonía. Todo ello lo adornan con una buena cantidad de espectaculares solos. Las voces…. por el amor de Odín, si es que menos falsetes aquí encontramos de todo. Growls, guturales agudos rasgados, barítonos, y clean vocals. Este hombre es un portento tanto instrumental como vocal. 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48









clásico. Como ya os dije, no os van a descubrir nada, pero ‘A Universal Emptiness’ es una pequeña joya que se os hará breve, tanto si os gusta el género como si no.

Los finlandeses CARDIANT lanzan su cuarto álbum de larga duración tras tres años de preparación, un tiempo de maduración en el que han intentado enfatizar la esencia de su música, y así es como surgió “Mirrors”. El álbum promueve el estilo característico del género, eso sin duda, y profundiza tanto en esa connotación inherente de los elementos comunes que, lamentablemente, recurre en demasía al pretexto esperado de una obra de esta índole. Tanto el piano, como las guitarras, como la batería, la voz y los coros surcan por la línea predefinida que tanto se ha desgastado con el paso del tiempo. Tal vez se podría aspirar a un poco de innovación aunque el primer tema ya dejase claras sus intenciones, pero durante los consiguientes 50 minutos de duración presenciamos la confirmación rotunda de que el desempeño está marcado por lo clásico. Aunque no toda la construcción melódica es relativa a la vieja escuela, ya que también tiene cabida la ejecución más contemporánea del estilo en su versión sinfónica, aprovechando la escuela extendida y adoptada por todos los grupos pos-NIGHTWISH. Un fragmento de interesante escucha la encontramos en el interludio “A Quiet One”, que aviva el típico recurso de calma con guitarras tirando por lo acústico, ambientación muy sosegada y limpia voz femenina enamorando al oyente. Otro punto a favor que también me ha sorprendido gratamente ha sido la canción que sigue a la recién mencionada, “Blank Star”, que ejecuta unos trémolos y un frenesí compositivo que recuerdan a la banda ORDEN OGAN, también en este mismo tema el contraste entre voces de distintos vocalistas podría equipararse con lo que ofrece AMARANTHE, ya que los timbres y las técnicas son casi idénticos. Respecto a todo lo demás podríamos resumirlo como la reincidencia de la propaganda power metalera: sonidos agudos, solos ace-

A UNIVERSAL EMPTINESS DOOM STEW RECORDS, CD 2017 ¿Os apetece acabar el 2017 que con un poquito de doom? Pues no desesperéis, que tenemos por aquí a CATAPULT THE DEAD con su álbum ‘A Universal Emptiness’. Se trata de un doom bastante ligero a mi gusto, lo que ha hecho que lo pille con más ganas. No me malinterpretéis, digo ligero ¡Pero sigue siendo doom! Es más en el tema de melodías que se añaden, la presencia de teclados, etc. que hacen de ‘A Universal Emptiness’ un disco bastante suavecito y agradable de escuchar. Como cabría esperar, son sólo 4 temas, pero en conjunto rozan casi los 40 minutos en un sinfín de tempos medios y lentos. CATAPULT THE DEAD no nos descubren nada extraordinario del doom, lo cual no es malo, pero lo que sí consiguen es introducir riffs que son ligeramente más melódicos, y apoyarse en teclados para fundir las guitarras y bajo con ellos. El cuerpo de las canciones consta de la fusión de esos 4 elementos (contando con que son 2 guitarras) que, en armonía, forman una ambientación sublime. Una viva prueba de ello la podemos encontrar al final de la canción ‘Till It Goes Away’, con la que empieza ‘A Universal Emptiness’ y que, para mí, es la obra maestra del disco. Si escuchamos con más atención el estilo de estos americanos, y junto con lo que se ha mencionado anteriormente, podemos encontrar una separación entre los distintos componentes. Mientras que sintetizadores, guitarras y bajo se encuentran como un bloque unido, llevando una melodía y atmósfera compactos, la batería y los vocales van también juntos. No es un “juntos” literal, sino que más bien están unidos por el rol que tienen, llevando el tempo de los temas. Las pistas de batería son sosegadas, con ritmos marcados y pequeñas variaciones, y la voz la sigue de cerca con gritos casi ahogados y, sobre todo, alargados hasta los extremos aportando una sensación de lentitud. CATAPULT THE DEAD aúnan melodías pegadizas con atmósferas frías, que casi parecen sacadas de un disco de black, y el doom más

Desde Italia e Inglaterra nos llega el primer trabajo de CENTRIPETAL FORCE, banda formada en 2010 la cual nos presenta este EP que lleva por título “Eidetic” que saldrá al mercado el próximo veinte de diciembre a través del sello Xtreem Music. La banda está formada por músicos experimentados, los fundadores Steffano Saroglia y Andrea Carrata llevan desde 1993 formando parte de diversas bandas el área de Turín, y su frontman, el británico John Knight tampoco es nuevo en esto, perteneció a bandas como INNER SANCTUM o FIFTH SEASON y actualmente es el cantante de SYNAPTIK. Centrándonos en el álbum, éste consta de tres temas con una duración total de algo más de dieciséis minutos en el que observamos un Thrash Metal técnico envuelto de un Metal Progresivo de una calidad apabullante. El disco abre con “Centripetal Force”, toda una declaración de intenciones, técnica envidiable, riffs de auténtico Thrash se entremezclan a la perfección con fases progresivas e incluso algunos guiños al Jazz es lo que nos muestran en su presentación, en la que bajo mi opinión es el mejor corte del disco. La siguiente “Eidetic Memory” sigue en la onda globlal del disco, quizás se observe menos velocidad en su composición pero la potente voz de Knight se encarga de darle la energía necesaria para que no decaiga el tema. Y para cerrar este álbum encontramos “Death of a Marionette” un corte en el que vuelve la velocidad en algunas partes del mismo con el listón compositivo a la altura de las dos anteriores, perfecto para cerrar este EP y pararte a pensar lo que acabas de escuchar, la calidad del trio es casi ofensiva y no queda otra que volver a reproducirlo. En definitiva estamos ante una muestra de lo que está preparando la banda, ya que se encuentran preparando su próximo trabajo para 2018, que como vaya por estos derroteros van a dar mucho que hablar, estaremos atentos a ellos. CARLOS BERMEJO |





HER LAATSE LICHT CONSOULING SOUND, CD 2017 El mundo de la música a veces trae desafíos. Hay veces que escuchas y te planteas ¿qué narices es esto? Y claro, tienes dos opciones: rechazar la novedad, atacarla desde tu forma de comprender la música y despreciarla como algo que no merece la pena entender, o, por otro lado, absorber toda esa nueva información, intentar entenderla y dejarte embriagar por un aire fresco. Eso no quiere decir que toda novedad sea buena o marque la diferencia, pero lo que sí marca la diferencia para el crítico es abrir la mente a lo nuevo. CHARNIA, un grupo belga de post metal ambiental ha conseguido hacer que me plantee estas cuestiones. Y no solo porque “Het laatse licht” sea una obra llamativa y difícil de escuchar o ni siquiera porque se acerca más a una obra de cuarteto de cuerda, no. “Het laatse licht”ataca con un formato continuo. No se divide en tracks. Son 39 minutos de desarrollo musical lento. 39 minutos de viaje a través de un paisaje envolvente, delicado, continuo y sumergido. Como si de una obra de Arvo Pärt se tratara, las melodías se desarrollan en un centro tonal, con una nota pedal que sustenta una construcción armónica aparentemente desordenada. Esta forma permite adentrarte en un angosto pasillo de emociones, donde las paredes chirrían contra los violines y los ecos de las voces reclaman tu atención en las profundidades insondables de la oscuridad. En un momento de frustración, las guitarras y baterías comienzan un desfile percutivo. Da la sensación de encaminarte a una ejecución segura, donde los momentos de agitación y angustia se mezclan con la pétrea asimilación de la muerte como final ineludible. Un grito desgarrador anticipa el miedo, reflejando el espíritu que quedó encerrado en ese pasillo angosto, donde la angustia y el terror atan y dan forma a tu escucha hasta que no queda más que una pequeña reminiscencia. Un eco distante y frío. No sé exactamente que es lo que pretenden presentar o enseñar CHARNIA con “Het laatse licht”, pero lo que si os puedo decir es lo que han conseguido que me llegue a mí. Es un producto altamente recomendable y, si tenéis tiempo, os insto a sumergiros sin miedo. Hacedlo vuestro. ÁLVARO GARCÍA |


Desde la ciudad austriaca de Graz, nos llega el álbum debut de CONCRETE EDEN, “Left”, editado a través de NRT Records, grabado y masterizado en CeFACTORY Studios, donde su vocalista Mike Kostner se ha encargado de la mezcla y del master así como de todas las letras y del concepto del mismo. Desde la primera escucha, LIMP BIKZIT te viene a la cabeza, pues sobre todo la forma de cantar, así como partes de la música y cambios de ritmos son fruto de su influencia, pareciéndose por momentos muchísimo a ellos, pero con algunos pasajes más agresivos y contundentes. “According To Law”, te deja desde el primer momento lo que vas a escuchar, incluso utilizan muletillas ya vistas en LIMP BIZKIT. Su música cambia entre el rapeado y los golpes de sonido, donde los guturales y la voz rasgada entra en juego, marcando los ritmos la percusión de Hannes Ressi y las guitarras de Erwin Lackner. “Chains”, es más original y tiene un aire más agresivo, tomando elementos de CLAWFINGER en su inicio y estribillo, transformándose en uno de los temas destacados. Con “Communication Fails”, mantienen la fiesta, pero sin llegar en las estrofas al poder transmisivo de BIKZIT, como si les faltará algo, pero que con sus partes más contundentes lo arreglan, destacando el bajo de Thomas Gurker, muy presente a lo largo del tema. “Deadly Correct”, es corta y agresiva, sobre todo en su parte central, donde la guitarra utiliza unas notas más agudas para sobresalir de la estructura musical y llevarnos hacia “No Place To Hide”, un corte perfecto para saltar y saltar, pero con una estructura rítmica muy tradicional y usada miles de veces. Pero a estas alturas, nos llega una sorpresa, con “Gone To Far”, un corte en su inicio rápido y agresivo pero festivo, introduciendo elementos del punk y del hardcore más underground, con unos cambios de ritmos brutales, en el que personalmente es el mejor tema del álbum, CONCRETE EDEN, deberían haber tirado más por este camino, innovador e integrador. Ya en la parte final del álbum, nos encontramos con la entrecortada y potente “Last Border”, donde destaca la parte instrumental con múltiples detalles entre silencios, acoples y efectos de guitarra muy interesantes. “Let Me Out”, pone el punto y final del álbum, con un toque diferente en el sonido de sus guitarras y con una forma de cantar algo más agresiva en las estrofas, que entremezcla con un estribillo mas suavizado; quizás sea este tema uno de los que más carácter y personalidad demuestra en la voz. CONCRETE EDEN, debutan con un trabajo donde dejan varias cosas a resaltar, como el trabajo instrumental y esa mezcla de CLAWFINGER y sobretodo LIMP BIZKIT, de lo cuales coge algunos ritmos e incluso gritos de guerra que estaban de moda allá por los 90. Pero también tienes ese tema, esa pequeña joya “Gone To Far”, un tema de 10, por la variabilidad y la originalidad en la mezcla de estilos, de la que tienen que tomar nota para las próximas entregas. Esto no quiere decir que el disco sea malo, para nada, es un álbum correcto de new metal con toques hardcore y alternativos, pero que a veces suena muy anticuado. JUAN ANGEL MARTOS |


Death metal dirigido a los amantes de la música extrema compleja, original y con un pequeño toque experimental, si buscáis un grupo que rememore escenas o estilos pasados, definitivamente aquí no lo encontraréis. ROBIN RM |



IAO269 GODZ OV WAR PRODUCTIONS, CD 2017 Costa Rica no suele ser un país de América latina de los que nos suele llegar material a menudo y además en algunas ocasiones, a cual de ellos mejor y más brutal, caso de Chile, Colombia o Perú por nombrar unos pocos, pero eso parece que está cambiando con grupos como el que nos ocupa o caso de ADVENT OF BEDLAM, SIGHT OF EMPTINESS, PSEUDOSTRATIFFIED EPITHELIUM… Tercer álbum ya para CORPSE GARDEN que en esta ocasión, han decidido “tirar la casa por la ventana” y marcharse a grabar durante un corto espacio de tiempo a los Menegroth, The Thousand Caves Studio de Queens, New York con Colin Marston (ORIGIN, PANOPTICON, ATHEIST… ), bajista de los canadienses GORGUTS entre otros, quien también se ha encargado tanto de la mezcla como de la masterización con excelente resultado. No obstante un hecho nada descabellado, pues su primer disco “Burn by the Light” de 2012, fue masterizado por el sueco Jens Bogren (KREATOR, PARADISE LOST, HELEVORN…). Pasando al contenido de este “IAO 269” diría sin temor a equivocarme, que no es una obra ni directa ni que entre a la primera. Definitivamente hay que escucharla varias veces para subirse en el tren de su death metal técnico y retorcido, oscuro, algo atmosférico y hasta caótico a veces. Si hablábamos antes de GORGUTS, volvería a hacerlo diciendo que creo que serían una buena comparación o que albergan pizcas de formaciones con un nexo común como ALTARS, PORTAL… esos riffs retorcidos, con toques jazz, progresivos, pegadizos, etc. que aquí acaban mezclándose con un cantante variado, desquiciado y una base rítmica de puro infarto que incluye un fretless a las “cuatro cuerdas”. Merece el apartado vocal mención aparte, con voces que van desde los guturales a rasgadas, partes habladas, alaridos…realmente diverso y utilizando letras principalmente en inglés, pero que también las encontraremos en castellano, tratadas de una manera ocultista, mística, basada en una fórmula de la vida, muerte y renacimiento. Como temas a destacar, me quedaría con los menos enrevesados digamos, caso del corte de apertura “Aeon of Horus”, el que da título a este trabajo o el final “Loathing”, en los cuales se suceden los pedazos brutales mezclados con disonancias (cual banda de black metal actual), agresividad, intensidad y una atmósfera opresiva y tenebrosa. El sello polaco Godz ov War Productions (STILLBORN, ANIMA DAMNATA, INVOCATION…) se ha encargado de publicar este álbum, mientras que la portada ha sido obra del artista neozelandés Alexander L. Brown (CRUCIAMENTUM, CORPSESSED, ATARAXY…). CORPSE GARDEN está compuesto por Felipe Tencio a las voces, Carlos Venegas bajo, Esteban Sancho Goldberg y Federico Gutiérrez a las guitarras y Erick Mejia batería.


WORLDWRENCH SUICIDE RECORDS, CD 2017 El combo finlandés de Stoner Doom Death Metal Old School COUGHDUST volvió a la carga con su segundo Larga Duración “Worldwrench” el 1 de septiembre de 2017 vía Suicide Records. ¿Estáis preparados para leer su reseña?, espero que sí, porque en estos momentos vamos a realizarla. El line up es el siguiente: Peltokangas (bajo), Latva (guitarra), Murtonen (voz), Hartikainen (batería). Imaginaos por un momento que un desaprensivo os ha raptado. Os encontráis en una enorme habitación, sentados en una vieja silla de madera e inmovilizados de pies y manos. En el otro extremo de la sala, hay un peligroso animal salvaje encadenado. Cada día, vuestro captor os acerca un poco más hacia la bestia, hasta que finalmente acabáis siendo despedazados y devorados por la fiera. Sentiríais agonía, miedo e ira a partes iguales ¿verdad? Pues esto es precisamente lo que transmite el L.P que hoy nos atañe. Sus marcadas estructuras os harán mil cortes en lo más profundo de vuestra alma mientras que aulláis de dolor. Las tonadas son densas e insanas, pero ante todo sólidas. Por un momento intenté pensar en algún conjunto similar, pero lo más parecido que me vino a la cabeza fueron los KORPSE y su segundo plástico “Revirgin” -salvando las distancias claro-. Tal vez estos últimos fuesen mejores, pero lo que está claro que aquí la calidad no falta ni mucho menos. La producción es oscura a la par que orgánica, adjuntando un artwork más propio de otros tipos de metal. Los riffs son crujientes. Los hallamos marcados, arrastrados, fluidos y a doble armonía. Todo ello lo adornan con unos solos psicodélicos. Las voces son agresivas hasta decir basta. En ocasiones puntuales, usan tonos más cavernosos. La batería es mastodóntica. Lentos pero dinámicos son los ritmos creados por Hartikainen. Personalmente destacaría “Gripless”, “Worldwrench” y “Blind” por las siguientes razones: “Gripless” es sin duda el track más contundente de todos. No habrá suficiente Radio salil en el mundo para aliviaros el dolor de cuello que este trallazo os va a provocar. “Worldwrench” se podría dividir en dos mitades. La primera parte asombra por esas hachas “veloces”. Una vez llegamos al ecuador del tema, y de ahí en adelante se retoma a la pesadez propia del grupo. “Blind” es completamente demencial. No os digo más, pero os aconsejo que preparéis la medicación pertinente. Con este corte os volveréis completamente locos. De que el redondo es bueno de eso no cabe

duda, pero personalmente creo que le falta un leve empujón para llegar a ser genial. Aun así, no os asustéis. Si sois afines a estos sonidos dadle la oportunidad que merecen. No os arrepentiréis. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |



AIN’T WAR HELL? XTREEM MUSIC, CD 2017 Tenemos ante nosotros el larga duración debut de CRUENTATOR, el combo formado a finales de 2015 y procedente de Como (Italia) lanza al mercado el próximo diez de enero este trabajo bajo el título “Ain’t War Hell?” a través del sello español Xtreem Music. El disco consta de ocho temas, con una duración total de algo más de treinta y dos minutos de duración en el que la banda nos ofrece un Thrash Metal extremo y agresivo, bebiendo directamente y sin tapujos del estilo teutón de los ochenta no solo en las composiciones, también en el sonido de la grabación, adaptado al nuevo siglo pero alejados de cualquier sobreproducción, algo de agradecer y acertado a partes iguales. Del artwork se ha encargado el artista indonesio Five Miligrams (POSSESSED, NAPALM DEATH, SHADOWS FALL, MORBID SAINTS,…) en el cual se refleja perfectamente la crudeza que te encuentras en la grabación. El disco abre con “Merciless Extermination”, tras tres golpes de caja nos muestran un tema rápido cargado de blast beats, directo a la yugular, sin respiro en sus algo más de tres minutos de duración. Por la misma senda de agresividad discurre el que le sigue “Tyrants of the Wasteland”, con un aroma a los antiguos KREATOR, los que molaban, principalmente gracias a la tonalidad vocal de Ambro y los golpes de batería de Riccardo. “Barbaric Violence” comienza lenta, casi atmosférica, al que le sigue por unos compases una rítmica de medio tiempo acompañada por una batería machacona, pero enseguida

vuelve la rapidez y agresividad tan característica en el combo, aunque en este corte lo mezclan con alguna parte machacona, uno de los temas más completos sin duda en sus casi seis minutos de duración. A continuación llega “Evil Prowling Around” corte que sirvió como tema adelanto para este disco, y creo que sabían bien lo que hacían, ya que bajo mi opinión es uno de los temas más destacado del álbum, tiene concentrada toda la agresividad y rabia que ofrece la banda incluso en las partes más pesadas del mismo, en el que se observan también ciertos guiños al Death, muy leves pero presentes. En “The Nigth Stalker” encontramos un corte bastante diferente a lo que llevamos escuchado, un tema más lineal y con bastante influencia Speed Metal al que le sigue “Marching Into a Minefield” para que vuelvan los riffs asesinos y blast beats para no dejar prisioneros. El disco cierra con las canciones “The Shinning Hate” y “Cluster Terror” dos cortes directos, crudos en sus escasos tres minutos de duración para terminar de volarte la cabeza, que junto al corte adelanto son con diferencia las mejores canciones dentro de este gran disco. Estamos pues ante un excelente debut de una banda con algo más de dos años de vida en el que una cosa tienen claro, el Thrash Metal agresivo y abrasivo es su apuesta, el disco se hace corto y te deja con ganas de más, es una banda con mucho potencial y a tener en cuenta sin ningún tipo de dudas, estaremos atentos a ellos. CARLOS BERMEJO |


El line up es el siguiente: D.A. (guitarra y voces), S.J. (bajo y voces), B.J. (guitarra), S.K. (batería). Siniestro hasta decir basta es el contenido del trabajo que hoy nos ocupa. A pesar de que cada nota parece haber sido grabada en el mismísimo infierno, lo aquí expuesto no deja de ser simplemente correcto. Está claro que pasaréis un buen rato echándole un oído con el susodicho, pero no creo que llegue a convertirse en uno de vuestros discos de cabecera. La producción es crujiente y malévola, adjuntando un artwork insidioso. Los riffs romperán vuestros cráneos sin compasión. Los hallamos pesados, fluidos, a una cuerda, y a doble armonía. En cuanto a los registros vocales, nos topamos con una doble tonalidad. Cavernosos growls se intercalan con los predominantes guturales agudos rasgados. Respecto a lo que son los parches, S.K. tiende a la contundencia. Sin embargo, cuando llegan los up tempos y los blast os volveréis completamente locos. Personalmente destacaría “Pits of Endless Torment”, “Fleshless Eternity”, “Ravage the Earth” por las siguientes razones: “Pits of Endless Torment” os dejará con la boca abierta gracias al único solo del plástico. “Fleshless Eternity”, es sin duda la tonada con mayor cantidad de cambios de dirección. Buena elaboración sí señor. “Ravage the Earth” no podría ser más oscura. Advertidos estáis. Como comentaba unas líneas más arriba, el redondo no es nada del otro mundo. Sin embargo, conseguirá crujiros las vértebras. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |


THE STENCH OF THE EARTH TESTIMONY RECORDS, CD 2017 En 2009, Lituania vio nacer al combo de Death Metal CRYPTS OF DESPAIR. Finalmente, el 2 de junio de 2017 apareció su primer L.P “The Stench of the Earth” vía Testimony Records. Nosotros ahora os ofreceremos su crítica. ¿Preparados?, vamos a ello.



AFTER THE FALL PRC MUSIC, CD 2017 DAEDALEAN COMPLEX es una banda de Quebec, Canadá, que toca un Death Metal Sinfónico muy cuidado. La banda cambia ligeramente de marcha desde sus anteriores discos, en una dirección que les lleva hacía

más pesadez. El material encontrado en “After the Fall” suena más pesado y más maduro, haciendo de su sonido más europeo y asemejandose a bandas como INSOMNIUM o MORS PRINCIPIUM EST. El disco comienza con “Through the Ishtar Gate” una entrada de piano nos recibe de forma sublime, para seguir sumando a la ecuación una voz hablada y unos riffs densos de guitarra que pasan a irse afilando por segundos magistralmente. La mezcla entre la sinfonía y la pesadez es una ecuación que ya tienen estudiada a la perfección y nos lo demuestran con elegancia y un refinamiento sofisticado y oscuro. Cuando la música se acelera, empezamos a ver lo comentado al principio, una pesadez y una madurez en cuanto a sus trabajos anteriores.Podemos apreciar una gran cantidad de ritmos acelerados y explosivos, momentos vibrantes y riffs afilados como cuchillos; mientras que la voz se mantiene jugando con diferentes estilos de guturales, según necesite insuflar más o menos aspereza variara desde gritos que acercan su registro al Black Metal, como se mantiene cómodamente en el Death. Las canciones también suelen jugar con ritmos medios, lentos y rápidos, haciendo contrastes bruscos para aportar una progresión en el album. A esta progresión, hay que sumarle que según avanza el disco, sentiremos como pequeños detalles del estilo Gótico van inundando la sala de forma paulatina. Otra apreciación que iremos sintiendo sera por ejemplo el juego entre voces masculinas y femeninas para irle aportando un conjunto más melódico y oscuro al disco. Por ejemplificar con un tema en concreto, subiré a la palestra el que personalmente me ha gustado más, “The Cosmological Riddle”, un tema en el que nos reciben con bastante fuerza y pesadez por la parte instrumental, con unos riffs llenos de energía y vehemencia, y una batería desatada y desenfrenada que nos mantiene un ritmo contagioso e infernal que nos hará explotar la cabeza por si mismo. Todo esto aderezado con un teclado de fondo aportando una melodía pegadiza y delicada jugando muy bien a la contraposición del resto de instrumentos. En cuanto la voz, pues lo nombrado antes, sabe muy bien variar de tonalidades para llevar sus registros donde quiere y con ello aportar mas crudeza y rabia iracunda en el tema. Finalizando, DAEDALEAN COMPLEX ha sacado un gran trabajo adelante que ha conseguido muy satisfactoriamente dar un paso más allá en cuanto a su sonido y su ejecución

en el álbum. Con sus 13 temas que nos llevan alrededor de una hora de escucha, exploramos sonidos muy agresivos, llenos de una pesadez que nos asfixiara, y por contraparte de unas melodías bellas que resolverán nuestros sentimientos, y con toda esa amalgama de sensaciones nos cautivaran y maravillará. Disco muy recomendado para todos los fans de MORS PRINCIPIUM EST, INSOMNIUM, KALMAH o ART THE GATES. RUDY PERTU |

brutalidad serian dos de los adjetivos más usados, con una parte de percusión y otra vocal muy destacada, si bien es cierto que se echa algo de menos un poco más de variedad en sus temas, donde muchos ritmos te parecerán iguales. Un debut muy recomendado para los amantes de lo extremo. JUAN ANGEL MARTOS |



a poco va bajando el volumen. Nos encontramos pues, ante un tema completamente instrumental, que cierra un buen disco con melodías agresivas. En mi opinión, este nuevo trabajo de DANNY TREJO es un disco cargado de ritmos vertiginosos, enérgicos y plagados de energía y rapidez. Mantienen una estructura de composición parecida en los doce temas que lo forman, consiguiendo tener un estilo de hardcore clásico con toque rápidos de punk. Un buen disco, que disfrutarás desde el primer momento, ya que cuenta con gran composición aderezada de un gran sonido, pero que puede llegar a mejorar. Buen trabajo, con ciertos punto a mejorar. JORGE DE LA CRUZ |

black y gutural growl, incisivas en este formato muy Core, de “estribillo”, que me recuerdan, salvando las distancias, a lo que se hacía en los noventa en este país en cuanto a Core urbano. Muy buen inicio, con personalidad y efectivo. Con altibajos y cosas a depurar, pero dejando sentadas las bases sobre un nuevo proyecto de una pareja de hermanos que nos tienen acostumbrados a mucha calidad extrema. SANTI GZLEZ |





ROOTS OF EVIL AUTOEDITADO, CD 2017 Desde la ciudad de los San Fermínes, Pamplona, nos llega este trallazo de deathcore con toques death metaleros bajo el nombre de DAMNED RITUAL y su demoledor debut “Roots Of Evil”, mezclado y masterizado por Carlos Arcay en sus estudios, siendo grabado por el grupo mismo, excepto las voces que se hicieron en Estudios K por Alberto Porres. Y es que su álbum se hace muy corto, pura agresividad con pasajes que nos recuerdan a THE BLACK DALIA MURDER o los patrios CANNIBAL GRANDPA, pero con más death en cada uno de sus temas, que tras una introducción, nos demuestran sus cartas con “Witness me”, un tema destroza cervicales con una percusión aplastante a cargo de Miguel Ángel Sicilia y unas voces variables entre guturales muy profundos y agudos agresivos, marca de la casa por Javier Martincoreana. De igual modo las transiciones de guitarras y sus riffs apocalíptico otorgan mucha fuerza a sus temas realizadas por David Ramírez y Álvaro Solano. “Next Level Of Hate”, continúa con la dosis de adrenalina y brutalidad, para con “Scum”, dejarnos un poco de diversidad, sobretodo en el aspecto vocal, cantada con más rabia y con un tono rasgado, así como nos guardan un doble bombo bestial y unas melodías en segundo plano de sus guitarras, que aportan algo de melodía a este tema. A esta altura ya conoces el trabajo de DAMNED RITUAL, que lo intensifican con un inicio hardcore en “Times Wrath”, pero que los ritmos ya te suenan de anteriores temas, solo cambiando los tonos vocales o introduciendo alguna “bomba”, sampleada, que tan bien quedan. Es en “Made”, cuando nos aportan algo nuevo, con la introducción de teclados, y con unas melodías iniciales más pausadas, aunque por un corto periodo de tiempo, para volver a la vorágine compositiva, quizás sea su tema más melódico. “Men Of The North” y “Breathing The Fear”, ponen el cierre a este álbum, tomando todos los aspectos descritos anteriormente, pero es en este último, donde encontramos una melodía muy épica, que nos da algo de aire fresco en sus composiciones, siendo uno de los cortes que más me gustan, donde el death metal lo toman por bandera. DAMNED RITUAL, debutan a lo grande, con un discazo repleto de adrenalina y un death metal muy bien hecho, donde la fiereza y la 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48



El grupo italiano DANNY TREJO lanzan al mercado su nuevo trabajo, editado a través de Indelirium Records, que lleva como título “Another Trejo’s Night” Formados en 2011 en Venice, Italia, el grupo está formado por Netti en la voz, Ferra a la batería, Samall al bajo y Dema, Scrutinio y Lippo en las guitarras. El trabajo comienza con “Forced Evolution”, tema más largo del disco, donde nos introducen mediante guitarras y batería bastante leves, que poco a poco van tomando ritmo y forma, generando un sonido más agresivos, donde la mezcla de guitarras en la melodía se hace evidente y efectiva. Al momento, rompen con la dinámica, introduciendo voces agresivas, con unos coros bastante resultones, que crean dinamismo y agresividad en una composición bastante rápida.Nos cierran con una melodía bastante agresiva que da paso a “Distorted Reality”, segundo tema del disco, donde la furia la llevan por bandera desde el primer momento, haciendo acopio de unas guitarras bastante potentes, y unas composiciones donde los juegos entre ellas y batería conjugan ritmos vertiginosos. En su poco menos de dos minutos, nos desgranan una gran fuerza e intensidad que va en aumento en cada tema. “Ready for War” suena en quinto lugar, adentrándonos más aun en el trabajo, con un tema bastante contundente, lleno de fuerza, sobre todo por unas voces que rezuman furia por los cuatro costados. A estas, les sumamos unas guitarras que suenan bastante bien, y crean composiciones frenéticas, donde la intensidad es su baza más interesante, y los ritmos rápidos y bien estructurados dominan las composiciones. Acercandonos al final nos topamos con “Nothing to Live For”, que suena en noveno lugar. Un riff bastante contundente nos da la bienvenida, que al momento es cortado por una guitarra solitaria que compone lo que será el riff principal. Con unas composiciones bastante continuistas, mantienen una agresividad constante, donde las voces son gran parte importante de esa composición. Nos encontramos cierta parte, donde el ritmo del bajo toma protagonismo, quedando por encima de todo y dando un punto de distinción. “XIII” es el último tema del disco, donde nos abren con un ritmo bastante pegadizo que se mantiene, con ciertos toques y melodías diferentes, hasta acabar el tema, que poco




DECEIT ICON OF BRUTALITY PRODUCTIONS, CD 2017 Los hermanos Company, bien sabido trabajadores del underground desde hace ya muchos años, autores de obras como “The Origin” y “Road to Dismemberment” en bandas tan brutales como CATRATROPHIC EVOLUTION y WITH ALL MY HATE, han vuelto a la carga. Increíble su capacidad creativa y su predisposición al trabajo. Ya solo por eso la escucha de este primer trabajo de DECEIT, merece la pena. El CD tiene un sonido nítido y efectivo, más aún sabiendo que es todo obra de los dos hermanos y totalmente auto producido. Tiene varios defectos que le hacen alejarse de las producciones profesionales actuales, pero podéis estar seguros de que esto nos hace bajar calidad al trabajo. Una de ellas es que siendo el sonido nítido, muchas veces un poco más de caña, mas chicha en las guitarras y fuerza en global le haría ganar varios enteros, y la otra es la batería. Un músico ejecutor daría a este CD una mejoría incalculable. Y lo que nos presentan está alejado de los trabajos a los que me refería anteriormente, pero no mucho. En esta ocasión, aún siguiendo por el sendero extremo, la propuesta es básicamente grind. No especialmente radical ni garrulo, ni cazurro, ni grotesco, ni descuidado. Aquí tenemos los típicos tupatupa del grind de los inicios, muchos riffs de vieja escuela. Pero a cambio y como firma diferenciadora tenemos un especial trato a la melodía en el riff y una diferente forma de afrontar las líneas vocales. Con respecto a los riff, como digo, su formato y estructura es grind, clásico, pero su manera de afrontarlos es más pausada y melodía, haciendo que su elemento diferenciador sea precisamente la falta de brutalidad sin control. En cuanto a las voces, creo que son una de las cosas que ayuda a crear estilo propio. Un estilo que en ocasiones se repite en exceso en los 21 temas del trabajo, pero que lo solventan con la combinación de español e inglés en la lírica. Son líneas que varían entre voz agresiva casi

La banda francesa DEOS (2014) vuelve con su segundo álbum “In nomine romae”, tras su primer “Ghosts of the empire”, y nos traen de nuevo su death/black a medio tiempo con orquestaciones y toques épicos y guerreros para engrandecer la historia del Imperio Romano, al igual que bandas como ADE o EX DEO, cuya temática es similar. Todo comienza con una intro con toque épico e imperial, le sigue “Pro iovis pro mars”, con un aire nostálgico y con partes más potentes y otras melódicas en el tema. “Caput mundi” un tema más dinámico, igual que el anterior, alterna partes más duras con otras melódicas, y por supuesto épicas, además incluyen partes en latín, como aleccionando a las tropas, y dando gloria al “Imperio”, en el video de este tema podréis leer estas partes. “Sapere aude”, comienza tranquila con arpegios y avanza a un tema melódico, también con partes e´picas, bueno el álbum en sí es así. “Oderint dum metuant”, más rápido y aire más black que otros temas con algunas melodías de heavy clásico, que también es una cosa que abunda en esta banda. “Memento mori”, unos de los mejores temas del disco, más death que black, y mucho más potente, más compacto todo, con partes a coro que quedan muy bien, y un aire más oscuro, similitud con AMON AMARTH. “Cincinnatus” comienza con guitarras limpias y una voz recitando en latín o italiano, y pasa a un tema también con aire épico y melódico, incluso con partes pegadizas. “Laudatio funebris” principio majestuoso con unos teclados muy presentes, también uno de los mejores temas, con algunas partes más fuertes, un buen riff, otras partes a medio tiempo, partes recitadas que quedan bastante bien, más sinfónico, pero muy bueno. “Mylae” principio tipo 300 (auuu auuu), permitidme esa coña, luego pasa a ser un tema en la línea del disco. “Post tenebras lux”, un instrumental prácticamente, ya que salvo la parte hablada, es como una intro casi de película de miedo, tipo KING DIAMOND, interesante. “Cunctator”, tras un principio muy diferente al resto del álbum, nos encontramos con un tema muy bueno, más rápido, y agresivo, con partes que se acercan al black y al death de primeros 90, con algunas disonancias muy bien puestas. “Aut vincere aut mori” un tema más épico, con parte en medio tranquila, y pasa a otra más rápida y agresiva. “Delenda Carthago”

para cerrar el álbum, un tema a medio tiempo, con buenos teclados, muy conseguidos, y una buena y pegadiza melodía, siempre con ese aire épico. Bien, pues nos encontramos con un disco que va de menos a más, un sonido bueno aunque mejorable, parece que le falta pegada en momentos, mezcla realizada por Jean-François Dagenais (EX DEO, KATAKLYSM ), y esta producción corre a cargo de Buil2kill records propiedad de miembros de SADIST. Suena a disco de los 90. Lo que más me ha gustado es un uso muy bueno de la voz, agresiva y siniestra. En algunos aspectos habría que revisar el trabajo realizado y descartar partes que no dan tanto resultado, pero en general bien. La portada siguiendo la temática de la banda. No va a ser disco del año, pero tiene partes interesantes. VICENTE SÁNCHEZ |

dándome personalmente con la potencia de la primera, siendo una de mis favoritas del trabajo, ya que aporta algo de versatilidad compositiva y estructural a unas canciones que a veces se hacían repetitivas. Pero de repente nos llega este temazo, cargándonos las pilas para ese toque póstumo que infringe “Valve”, que termina como empezó el álbum, con unos ritmos frenéticos death metaleros de la vieja escuela y una voz muy contundente, en la que se echa en falta un poco de diversidad, pero que funciona a las mil maravillas. Un disco que gustará a los amantes más crudos de este estilo, con grandes detalles para ser su debut y que nos deja un muy buen sabor de boca. JUAN ANGEL MARTOS |





LORD OF INSECTS AUTOEDITADO, CD 2017 Tras una primera demo, los finlandeses DESECRATED GROUND, nos presentan su primer álbum, “Lord Of Insects”, donde su estilo queda marcado como un potente filón black/ thrash metal, con ritmos frenéticos y muy heavy, excluyendo los efectos y añadidos de estudio en una producción muy cruda nos presentan nueve cortes de los que hablaremos a continuación. “Story Untold”, nos deja un ejercicio de calentamiento con una fuerte base de thrash y death metal, directo y sin concesiones, donde la voz de Jussi Salminen, se desgañita y nos muestra sus texturas rasgadas y guturales, con una fuerte presencia del bajo de Jere Sjöblom que queda muy presente a lo largo del álbum. “Awaken” y “Lord Of Insects”, tienen una fuerte presencia de thrash metal en sus riffs, creados por Keijo Loisa y Erno Hulkkonen, sobre todo en la segunda, con unas estrofas machaconas muy marcadas, donde la percusión de Tapio Christiansen, machacará nuestro cerebro, en un corte repleto de cambios de tempo y estructurales muy buenos. “Stabwound Addict”, tiene un toque más blacker, en su inicio, pero rápidamente nos golpean con unos ritmos incesantes de guitarra y una percusión hiperacelerada, con una parte central muy destacada repleta de brutalidad, que continua con “Sewing The Head Back”, thrasher total y uno de los temas más destacados del álbum. “Filth”, nos deja un elenco de death metal, crudo y directo, guiado por su percusión, pero que a estas alturas, un cambio no vendría mal. “The Death In Me”, nos acerca al final, con uno de los temas más thrasher del álbum, donde los amantes de este género la disfrutaran en cada segundo, además recrudecen su estrofa ralentizándola y dejándonos un momento de descanso; ojo en este tema a los riffs de guitarras, de los mejores del álbum. “The Manifest” y “Valve”, ponen el punto final al debut de DESECRATED GROUNDS, que-

CARNAL RECORDS, CD 2017 La legendaria banda Sueca DOMGÅRD lanza su esperado tercer álbum “Ödelag” con el sello Carnal Records. Cinco años de espera tras su anterior disco han merecido totalmente la pena, en esta ocasión vienen acompañados de doce pistas de un feroz Black Metal. Mostrando la mejor tradición Sueca con un enfoque temático en los aspectos oscuros e iluminadores de la mitología, la magia y la costumbre Germánicas. Como curiosidad, decir que en sus filas milita el actual vocalista de DARK FUNERAL (Heljarmadr) y que varios de los fundadores de la banda fueron encarcelados por la quema de iglesias en Suecia a finales de los años noventa. Tras “Niþanvarþa” a modo de intro pasamos a “Svartdjupets Lockelse” un tema muy crudo y pesado donde demuestran una gran lección de como se hacer Black Metal al mas puro estilo Sueco. “Töckenhöljt” es muy melodiosa y directa, Riffs frenéticos y furiosos que se clavan en el subconsciente. “I Geirröds Hall” comienza de un modo muy épico que golpea fuerte mandándote directamente a mediados de los años noventa . “Aldar Røkkr” muy melódica llena de oscuridad y misticismo, nos servirá de introducción a “Kynjagaldr” un tema muy en la linea de la vieja escuela Nórdica con partes realmente épicas con coros melódicos y partes acústicas, sin dejar de lado la velocidad y la furia Pagana. En “Ödelagt” volvemos a encontrarnos con un sonido muy crudo y épico cargado de melodías y Riffs totalmente paganos que se mean en el maldito catolicismo. ”Lögr Óðreris – Urblodets Trollmakt” inicia con narraciones y sonidos atmosféricos combinados con partes que recuerdan mucho a BATHORY y bandas afines mas clásicas dentro del genero. “Grottkvinnans Hemlighet” es el corte mas lento del disco lleno de pasajes instrumentales a medio tiempo a modo de tregua. “Sejdmannens Förbannelse” vuelve a comenzar de un modo acústico para romper rápidamente en un crudo y frío Black Metal capaz de congelarte el alma, si es que tienes. “Förgånget” es el tema mas experimental del disco con una duración de dieciséis minutos. Partes muy atmosféricas

y melódicas enrevesadas y mezcladas con furia en uno de los temas mas emotivos del CD. “Ødhe Vi” será el encargado de poner el broche final con sonidos de “drones” muy envolventes para cerrar esta magnifica obra. MARK BERSERK |





CURSED TO THE NIGHT INFERNÖ RECORDS, CD 2017 DRACENA es una banda de Gothenburgo formada en 1994 por Mia Larsson, y que a pesar de su longevidad solo cuenta con un puñado de Demos y dos larga duración en su palmares. “ Cursed to the Night” es su ultimo lanzamiento y nos presenta una mezcla de Speed Metal / Thrash con unas voces un poco mas Black. El sonido del mismo recuerda mucho a grabaciones mas “Old School” muy del estilo de unos VENOM o MERCYFUL FATE de la década de los ochenta, que estando a las puertas del 2018 a mi modo de ver, se a quedado un poco desfasado. Nada mas empezar a sonar “ The Strangeness” te das cuenta de lo que vas a encontrar a lo largo de su nuevo CD, por momentos el tema recuerda mucho a unos primeros ANCIENT pero con demasiadas influencias IRON MAIDEN o RUNNING WILD que no dejaran de estar presentes en el resto de la grabación, sin duda es el tema mas destacable . “That you Fear the Most” empieza a alejarse de esas influencias mas oscuras y acercándose cada vez mas al NWOBHM. “Cursed to the Night” vuelve a mostrarnos un toque mas agresivo e incluso pegadizo con buenos solos de guitarra. A partir de este punto esas pequeñas influencias Black Metal se irán perdiendo a cada tema, dejando pasar a un primer plano un Heavy/ Thrash con un corte demasiado clásico para un servidor. “Choirs of Torment” tiene varios Riffs de guitarras muy en la linea de la escuela Sueca y una buena atmósfera. Tanto en “Elusive Madness” como en “Masque of Death” volvemos a toparnos con buenos solos de guitarras recordándonos de nuevo a la “Dama Británica”. Por ciertos momentos parece que intentan regresar a algo un poco mas “oscuro” mediante algún blast beat en “inside These Bloodstained Walls” y “The Shadow of What Once was” pero sin perder la linea que les antecedió. El tema que cierra el disco, sin duda es uno de los que mejor labor vocal tiene, rompiendo un poco la monotonía con juegos a dos bandas conjunto con Ola Malmström. El resultado global del CD no es malo, si te gusta el Heavy clásico un poco acelerado y con voces mas afiladas. Si vienes buscando algo en plan mas extremo aquí no lo encontraras. MARK BERSERK |


DRUID LORD es una banda de Death/Doom Metal de EE.UU y este es su segundo álbum después de una espera de ocho años desde su último LP y cinco años desde su último EP. Mezclando elementos de la fatalidad británica de la vieja escuela, con una entrega contemporánea, este álbum tiene 55 minutos de fatalidad monolítica infundida con Death Metal, pesado y regurgitando una oscuridad densa y fatal. Lo que realmente me atrapa junto con esta oscuridad grotesca e infecciosa es la retorcida sensación de avance que ha llegado a definirlo. Este es un registro que fluctúa y fluye para estar seguro, pero a lo largo de todo este extraño ataque que parece continuar propagándose, mientras sientes que sigues descendiendo en la locura, se vuelve cada vez más claro cuán enfermo y torcido ha sido la evolución de la banda. Las melodías macabras fluyen aquí y allá de forma compacta y retorcida, mientras que las guitarras gruesas y pesadas aplastan y devastan a su alrededor. Esta es la música que es principalmente lenta y deliberada, generando una atmósfera tóxica que nos envuelve en una oscuridad siniestra. Las derivaciones y los solos se utilizan abundantemente para añadir profundidad y cierto color fresco a la fuerte distorsión de las guitarras principales y la batería.Los riffs opresivos de la banda son extremadamente satisfactorios. La combinación de Death Metal y Doom en este disco es casi perfecta también. DRUID LORD ciertamente no tiene miedo de salir de su reino de declive fatalista y densidad ennegrecida, para proporcionarte un Death Metal rápido y majestuoso. Nunca se mueven de un género a otro, ya que trabajan ambos al unísono para crear un sonido cohesivo y enrarecido que a la vez es adictivo y embriagador. La amalgama de los dos géneros crea un tono maravillosamente sombrío, lleno de miedo y mortal que es tan difícil de sacar de debajo de la piel. Por resaltar un tema, me gustaría destacar “House of Dripping Gore”, aparte de ser un temazo magistral, un ejemplo perfecto de todo lo mencionado antes, me parece el tema, y eso que hablamos de la canción con la que nos reciben en el disco. En este tema veremos reflejados toda la maldad, toda esa epidemia repulsiva de la que os hablo y esos riffs pesados y opresivos que tan buen juego darán en todo el álbum. Y de algo que me he esperado a hablar hasta comentar un tema, la poderosa voz que nos encontraremos en este disco. El vocalista tiene un deathgrowl muy agradable, uno que logra el equilibrio correcto entre la agresión brutal y la personalidad carismática. En definitiva, nos encontramos con un mundo de oscuridad repleto de fragmentos que nos harán estremecernos y regocijarnos de la virulencia de la propia existencia. Un festival de sentimientos repugnantes que nos explotaran en nuestros oídos, viajaran hasta nuestro

cerebro y nos conquistaran sin poder evitarlo. RUDY PERTU |


aderezarnos el álbum con dos temas de garaje/punk de gran calidad. DÜBBY DÜB, nos deja una buena dosis de rock alternativo con toques punks, reuniendo influencias americanas, pero sobre todo inglesas, para crear un tercer trabajo muy destacado que a buen seguro le llevará a consolidarse dentro de la escena. JUAN ANGEL MARTOS |

muy persistente que quizás algunos no sean capaces de sobrellevar demasiado bien, en mi caso prefiero un poco más de disparidad en ese sentido, tal y como realiza la banda BLOTTED SCIENCE. Sea como fuera, estamos ante un trabajo notable que muchos cogerán con gusto. NUEL GONZÁLEZ |





EMPTY NATION BUIL2KILL RECORDS, CD 2017 Desde Ferrara, Italia, nos llega el último trabajo de DÜBBY DÜB, “Empty Nation”, editado a través de Buil2kill Records. Este es el tercer trabajo de los italianos con el que se sitúan en lo alto de la lista de grupos de este estilo, a nivel nacional, saltando fuera de sus fronteras, con un imperioso rock garaje/alternative, del que hablaremos a continuación. Desde su potente inicio con “You & I”, donde una guitarra distorsionada y muy grave como si fuera un bajo nos da el pistoletazo de salida, con un inicio desenfadado y recordándonos a grupos como SMASHING PUMPKINS, pero con un toque más macarra, nos muestran sus credenciales, que quedan certificadas con “Spread & Multiply”, donde las melodías al estilo THE HIVES se dejan entreveer en sus estrofas, además de contar con un estribillo muy pegadizo y con un ritmo que te atrapará desde su inicio. Destacar que los cuatro componentes cantan, siendo Andrea Pulga la voz principal y guitarra, acompañado por otras dos mas con Mauro Pulga y Flavio Tomei, cerrando el cuarteto la batería de Enrico Negri, lo que hace que el conjunto cuente con muchos coros que incentivan determinadas partes. “Empty Nation”, “Cold Issues” o “About To Shine”, tienen un fuerte componente de punk rock, con toques a lo GREEN DAY, pero incluyendo un matiz más rockero, mientras que el primer tema cuenta con unos ritmos muy marcados y unas estrofas adrenalinicas; el segundo juega con sus guitarras y las tonalidades, acelerando e imprimiendo atmosferas en su estribillo y el tercer y último, es de corte más clásico. Ese matiz garajero y americano, lo podemos apreciar tambien en “They Never Last”, con un efecto en la voz metálica, acompañada de ritmos sencillos y un puente muy emotivo donde juegan con las distintas voces. De igual manera “Deny” o “Out Of Shell”, también cuentan con ese espíritu, siendo este segundo tema el que más me atrapa con sus guitarras rítmicas repetitivas y sus estrofas con influencias inglesas, asi como su estribillo donde endurecen su sonido, un gran tema. Para este último bloque, dejo los temas más distintos del resto y el que le aporta un toque de variabilidad al álbum, como la atmosférica “Grow Machines”, aunque con una fuerte presencia de rock psicodélico en su composición que nos arrastrará hacia sus melodías pegadizas de la que te costará salir, en uno de los temas del disco. “I’ll Lose Myself”, tiene un toque tradicional italiano, con unas guitarras muy ska, donde introducen toques de xilófono, siendo uno de los cortes más bailables y fiestero. Con “Right Now”, nos llevan a un rock psicodélico y enigmático, pero repleto de energía, para con “Romance” y “Rainbow”,


THE BEYOND ROCKSHOTS RECORDS, CD 2017 Los virtuosos especializados en composiciones retorcidas de puras orgías instrumentales ya han lanzado sus respectivas obras formidables en 2017, tales como BUCKETHEAD, MENDEL y ANIMAL AS LEADERS, entre otros, ¿falta alguno más? Pues ahora a finales de año se les ha unido otro artista multiinstrumental más, DUSTIN BEHM, con su álbum debut “The Beyond”. “The Beyond” es un álbum frenético y condensado en su totalidad por el pragmatismo instrumental. Con la tensa mirada inhumana de los extraterrestres poblando la portada, se nos revela la tendencia conceptual alienígena que DUSTIN BEHM considera enigmática, un entorno sci-fi que no nos sorprende gracias a los antecedentes vividos con RINGS OF SATURN , pero que nos siguen atrapando con su elocuencia incomprensible. Es por ello que en este álbum prima el retoque del piano adoptando resonancias propias del theremín, y añadidos en la mezcla que no podríamos definir con exactitud pero que saltan al oído como crepitantes agudos futurísticos y tecnológicos. Es una ambientación propicia que excita nuestra imaginación más afín a los encuentros en la cuarta fase, simples pero efectivos matices, a veces tan sutiles o en un apartado tan secundario que casi pasan desapercibido, pero que están ahí y se pueden observar, tal y como ocurre con los OVNIs. La destreza de Dustin es equiparable al de un entregado por las notas, las escalas y los entresijos rítmicos. Las guitarras que él mismo modela sin parar entre distintos tempos y tonos son turbias y melódicas, mantienen con exactitud y pasión la distintiva distorsión del death metal, lejos de la edulcorada efectividad de los ya citados RINGS OF SATURN. La batería también es capaz de mantenerse con calidad en ese rol de enajenado por las intermitencias rítmicas, pero no profesa esos aires experimentales o de libre ejecución que sí que observamos en las guitarras. La rauda velocidad de los dedos es muy elevada, y tal vez se sostienen con ese frenesí más de lo deseado ya que los contrastes a lo largo del disco son pocos, curiosamente en los únicos temas en el que sí que podemos encontrar un ápice de descanso real entre tanta rapidez son “Awakening” y “Towers of Glass”, y son las últimas canciones. Esta falta de pausas deliberadas nos adentra en una ventisca de notas


THE EFFIGIST AUTOEDITADO, CD 2017 Desde la ciudad australiana de Sydney, nos llega el último trabajo de EMBRACE THE DAWN, “The Effigist”, en lo que es su primer larga duración, autoeditado. Ben Tinker es su creador y artífice de las guitarras y las letras, pero el conjunto lo forman un variopinto conglomerado mundial de músicos, donde Denis Landry desde Canadá se encarga del bajo, Kevin Talley desde Estados Unidos de la batería y Roger Isaksen desde Noruega hace lo propio con la voz. Todos ellos nos dejan un álbum de gran calidad musical con un contundente technical death metal con toques progresivos del que hablaremos a continuación. “Cold Black Hole”, comienza este trabajo con una corta introducción anexa al tema, oscura y densa que desemboca en un gran corte de death metal, muy agresivo y con una percusión aplastante, pero que ralentizan los tempos para dejarnos ese toque progresivo que entremezclan en todos sus temas y que se aprecia aun mejor en “Putrefaction Of God”. Con “Cerebral Sanitation”, nos dejan claro que el death es su base principal, donde Tinkers introduce en el estribillo unos samples muy épicos y ambientales que acrecientan la atmosfera del tema con una especie de coral fantasmagórica. Uno de los temas más complejos que tienen es “The Tide”, con un inicio instrumental largo y oscuro donde las guitarras toman protagonismo alargando notas e introduciéndonos en ambiente, para cambiar rápidamente hacia el death progresivo con unas estrofas muy conjuntadas y una instrumentación magnifica así como uno de los temas del álbum, muy onírico y de gran calidad. Con “Lady Snowblood”, nos muestran otra faceta distinta, introduciendo coros y voces limpias, en un mediotiempo muy contundente, donde destaca el gran trabajo de Landry en el bajo. Continuando la tónica de versatilidad, “Death, You Can’t Control”, nos ofrece algunos toques thrasher en su inicio, para con “Singularity”, demostrarnos una técnica de gran altura, cambiando los tempos continuamente y realizando un trabajo musical tan demencial que se te hará raro escucharla las primeras veces,; uno de los temas más enrevesados y locos del álbum. Con los teclados oscuros y siniestros de “Tartarus”, llegamos al final del álbum, un debut que nos deja buen sabor de boca y con una calidad más que justificada, habrá que estar atentos a estos australianos. JUAN ANGEL MARTOS |


Queramos o no, y seamos sinceros, suelen crear especial atención en la escena metal, las bandas con una fémina al frente, y el caso de estos americanos no es diferente en absoluto. Si acaso puede ser diferente por uso de sus capacidades vocales, que es mucho más amplio que en otras bandas, y por la técnica general, y aunque Chaney Crabb está muy lejos de apuntarse a la moda de front woman, su figura sigue presente en cada foto. Su anterior trabajo, “The Infinite Nothing”, ya fue de altísimo interés en la escena, y he de decir que esperaba con muchas ansias esta nueva entrega. Aunque el hecho de ser editado por Spinefarm Records hacía temerme lo peor, lo cierto es que está edición puede ser lo mejor de este sello en el año que se acaba. La portada ya nos acerca a lo que visualmente presentan sus sonoridades. Es melancólica a la vez que extraña, inquietante y poderosa, futurista pero terrenal. Muy buena y cautivadora aunque quizás muy oscura para una función visual. Características que bien pueden adjudicarse también a su música. Casi es innecesario decir lo apabullante de su puesta en escena sonora. Limpia, poderosamente nítida y cuidadosamente sobre producida. Es lo lógico y también lo necesario para una propuesta así, y es que los niveles progresivos de este trabajo lo requieren. Pero no solo death progresivo es lo que nos vamos a encontrar, aunque desde luego es lo que domina. Tenemos unas guitarras poderosa, muy djent en más ocasiones de las que me gustaría, con algún toque core y con decenas de incursión en las técnicas de guitar hero solista. Pero esa no es la base de su propuesta, la cual está pensada en los temas y en el disco y no en el lucimiento técnico personal, pese a que su calidad técnica es indispensable, insultante y apabullante. En este capítulo merece especial atención Chaney, dándonos una clase magistral de control vocal. Voces agresivas, voces black, alguna growl y una curiosa voz hipergrave, muy estomacal y robótica que, aunque parece no venir muy a cuento las primeras veces, una vez le pillas el gusto se aprecia en cada escupida. Este no es un trabajo para disfrutar desfasando, pero si para disfrutar. Nunca sabes por dónde te van a salir debido a sus continuos cambios de riff, de djent a progresivo, de death a técnico, de acústica a death melódico. La inclusión de electrónica a modo de colchón sonoro futurista, lejos de quitar potencia a su música, nos la presenta más cautivadora y evocadora, inquieta por sí misma y adictiva por su carácter progresivo. Todo esto quizás sea demasiado “actual” para las hordas hambrientas en busca de pit circle, pero si quieres sentarte en el sofá y disfrutar de la música, sin prejuicios, no lo dudes. SANTI GZLEZ |




THE UNBROKEN RITUAL AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Ciudad Real, nos llega el nuevo trabajo de EVIL IMPULSE, “The Unbroken Ritual”, un nuevo compendio de agresividad y potencia groove/thrash metal en toda regla, “made in spain”. Un grupo que desde su anterior trabajo, “Who´s Gonna Kill Who?”, no han parado de crecer y recibir el apoyo de la prensa nacional, confirmando ahora con sus nuevas 11 canciones que se encuentran más en forma que nunca a pesar del movimiento que se ha producido en sus filas, tras el abandono por parte de Zeus en la guitarra, siendo sustituido por Alex Ferrón, así como la entrada del nuevo bajista, Pedro Torres. Todo estos cambios y tras girar por grandes festivales nacionales como Resurrection Fest, Arrastro Rock, Live For Madness Metal…, les ha llevado a encerrarse casi un año para dejarnos su nuevo trabajo del que hablaremos a continuación, completamente autoeditado y gestionado por la banda. “The Great Dunghill”, abre el álbum, con un fuerte toque thrash en sus guitarras, del que gran parte de culpa tiene Víctor G. Nieto, infringiendo unos riffs contundentes y agresivos, pero guardándose unas ricas melodías para el estribillo. Lo mismo ocurre con Antonio Ramírez a la voz, que nos deja un gran elenco de la versatilidad vocal que posee, desde crudos guturales profundos y graves, a una voz rasgada muy poderosa, repleta de groove/stoner. Pero si hablamos de thrash, aquí tenéis “Judge And Hangman” o “Act Of Faith”, donde nos dejan su esencia thrashera, la primera más moderna y con toques de groove, en su estribillo, mientras que las estrofas nos dejan una voz rasgada y aguda, que representa algunos toques de novedad y un estribillo con un flow personal. El segundo corte es old school en toda regla, rápido, crudo y con una gran percusión de manos de Sergio Jimenez, donde nos hablan de la miseria de las religiones y sus creencias banales, un temazo en toda regla que sonará brutal en directo. Un grito agudo a lo JUDAS PRIEST, inicia “To All My Enemies”, otro pedazo de tema, donde el solo pausado inicial de guitarra lo cierra el típico deje de nota que actualmente se utiliza tan poco. Y es que se nota que EVIL IMPULSE, han querido crear un álbum más crudo y natural que su anterior trabajo, reflejando la rabia y la potencia que llevan en su interior, pero siempre con un toque melódico característico de sus composiciones, sobre todo en el cambio vocal, aunque Antonio en este álbum quizás emplee los registros más burros de su espectro, solo con escuchar “The Last Breath”. Aunque también esperaba un medio tiempo marca d la casa, porque me encantan y en “Owner Or Nothing”, nos dejan una emocional y sentimental canción, con toques shoutern, para hablarnos de la infancia, la violencia domestica… emotiva pero poderosa, un corte que me encanta y que llega a transmitir perfectamente lo que encierra en ella misma. 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

Ya que hemos hablado de ese toque southern, es una cosa que EVIL IMPULSE, guarda en algunas de sus composiciones, lo que aporta flexibilidad tanto compositivamente, como a la hora de escuchar el álbum, y que también podemos encontrar en “Valley Of Death” o en “Inside The Hole”, con unos riffs más pausados en sus estribillos y ganando en melodía vocal, con ese toque rasgado que tan bien funciona, y que redondean estas dos canciones con dos pedazos de solos de guitarras muy enérgicos y técnicos. De igual forma en el segundo corte también encontramos una parte central más lenta y ambiental, que añade un valor adicional a la composición, aunque tengo que decir una cosilla de este corte y es que no me agrada mucho el efecto de disparo inicial que introducen, pues desentona mucho con el sonido de la banda, pero es mi opinión. “Cyberdrug”, también guarda un toque rockero en un segundo plano, para dejarnos bien claro que vivimos en una cárcel cibernética aunque estemos libres en el mundo. Por último y acercándonos al final del álbum, encontramos “Delivering Me”, un tema más pesado y oscuro, que combina perfectamente dos estilos, el groove en sus estrofas más directas y una melodía southern oscura en pasajes ´mas invocadores y melódicos, con unos cambios de ritmos muy interesantes. Como cierre del álbum, nos dejan “Unbroken Ritual”, con una sorpresa, y es que esta cantada en español, siendo el único tema hasta la fecha que tienen en nuestro idioma, (por lo menos que yo conozca). Agresividad que no sé porque me recordó a VITA IMANA, en la voz, pero arropado por un elenco musical donde el groove y el metal sureño se entremezclan en un combo perfecto. EVIL IMPULSE, nos demuestran con este trabajo, que con esfuerzo y dedicación, se puede hacer muy buena música a nivel nacional, sin tener que mirar fuera de nuestras fronteras. Un gran disco de groove/thrash metal que les afirman dentro de su escena y que a buen seguro defenderán y sonaran con creces en sus directos. Escúchalos y no te arrepentirás. JUAN ANGEL MARTOS |


punto destacable en general y que no va a pasar desapercibido es el tono agudo de la voz de Nick Tragakis el cual ha incrementado en este nuevo trabajo discográfico. El álbum ha sido grabado en el estudio ateniense D Studios y masterizado por Mike Karpathiou, logrando un excelente sonido y totalmente acorde con el estilo que propone el quinteto. La portada del álbum ha corrido de nuevo a cargo del prestigioso ilustrador Andrei Bouzikov (MUNICIPAL WASTE, SKELETONWITCH, CANNABIS CORPSE, AUTOPSY,…) y la cual refleja perfectamente lo que vamos a encontrar al reproducir este disco. Tras la intro “Zionism (The Reaping”) el trabajo comienza con “Twisted Logic”, un puñetazo en la cara para empezar, con rítmicas muy al estilo de los dos últimos discos que registraron en la década de los ochenta ANTHRAX, una batería endiablada blast beats incluidos y como ocurre en el siguiente corte “The Underground” una cosecha de riffs de guitarra excelentes. “General Guidance” es el siguiente corte, el cual fue elegido por la banda para hacer el videoclip, acertadamente bajo mi opinión, es un tema ideal para ello, ya que sin ser un corte excesivamente rápido sí que está lleno de energía la cual te contagia fácilmente. Algo parecido ocurre en la siguiente “Just Buried” en ésta encontramos una velocidad superior pero lo que sobresalta es el trabajo vocal entre la voz principal y los coros durante todo el recorrido de la misma, gran corte sin duda. “Chaos Creation” es un interludio instrumental de minuto y medio que nos lleva hacia la segunda mitad del disco, en el cual observamos un giro a sus composiciones con toques más propios del Heavy e incluso Groove que si bien no es un cambio radical en el estilo ni mucho menos si que se percibe al escucharlos, y bajo mi opinión es muy acertado, si en los cortes “Prophet for Profit” y “Combined Disasters” ya les son favorables, con los dos últimos “Haarp Weapon” y “Human Project” me reafirmo en ello, estos son de largo los dos mejores cortes del disco. CARLOS BERMEJO |


“Beyond The Light” consiguiendo un corte excesivamente brusco y poco conseguido. En las composiciones principales nos encontramos ritmos muy agresivos, con voces guturales, y algunos cortes extraños, para pasar de unos ritmos a otros. En general, las guitarras consiguen expresar una gran fuerza, en parte acusada por un bajo muy intenso y una voz que en ningún momento baja el ritmo. “Ruins” suena en mitad del trabajo, siendo este el cuarto tema del mismo. El tema nos abre con unos riffs que suenan de fondo, saltando al momento al primer plano, y deleitándonos con unas melodías rápidas, que gozan de una distorsión diferente, consiguiendo un sonido extraño pero atractivo a la vez. Nos encontramos con algunas partes, donde la s voces se vuelven melódicas, mezclandose con ritmos agresivos y voces guturales, dando un toque de diferenciación y progresividad en las composiciones. Damos el salto final en “Dreamwave”, septimo y ultimo tema del trabajo, el cual, dura algo más de cinco minutos. Nos introducen con un sonido de olas de mar, recordándonos al comienzo del primer tema, para luego introducir guitarras muy leves y violines que acompañan a la perfección y crean una buena atmósfera. Al minuto, introducen ritmos algo más agresivos, pero manteniendo un poco esa calma principal. Al momento recuperan esa fuerza, consiguiendo ritmos muy progresivos, con un sonido bien conseguido. Sin duda, mantienen una buena estética de principio a fin, que llega al culmen con este tema. En mi opinión, el álbum debut de EYES OVER SEA es un trabajo que mantiene un buen sonido de principio a fin, consiguiendo que cada tema nos transporte a la cabeza de los músicos y nos meten en una buena atmósfera. Sin embargo, no destaca demasiado en un panorama colapsado de sonidos y composiciones similares, que a pesar de ser buenos y bien conseguidos, acaban consiguiendo, prácticamente todos el mismo efecto. Sin duda un buen trabajo, repleto de buenas ideas, pero sin el punto necesario para sacar la cabeza y diferenciarse. A pesar de ello, los amantes del género sabrán disfrutarlo, asi que darle una escucha no te hará perder el tiempo. JORGE DE LA CRUZ |








Fieles a su cita bienal los thrashers helenos EXARSIS, los cuales ya cuentan en su currículum con tres discos más, estos son “Under Destructin”, “The Brutal State” y “The Human Project” de 2011, 2013 y 2015 respectivamente, lanzaron al mercado el pasado veinte de octubre a través del sello MDD Records su nuevo trabajo titulado “New War Order”. Con una duración total cercana a los treinta y nueve minutos repartidos en diez cortes, estos griegos siguen en su senda de practicar un Thrash Metal de la vieja escuela que recuerda a las bandas que afloraron en los ochenta, entremezclando perfectamente lo que se hacía en la Bay Area con el de la costa Este. Otro

El grupo canadiense EYES OVER SEA lanzan al mercado su álbum debut, bajo el título “Dreamwave” y editado a través del sello discográfico Truth Inc Records. Formados en Ottawa,Ontario, Canadá, el grupo está formado por Eric, Patrick, Jacob, Shane y John. Comenzamos escuchando “Chapter 1”, una introducción al trabajo, la cual, mediante sonidos de agua empieza. Al momento empiezan a sonar pequeños toques de guitarras y algo de batería, al que se suman unas voces limpias muy leves, que se funden a la perfección con el resto de instrumentación. Al finalizar, dan un salto muy agresivo hacia el siguiente tema,


FOREVER RESOLATING IN BLOOD HORROR PAIN GORE DEATH PRODUCTIONS, CD 2017 Segundo larga duración del proyecto Canadiense FERAL. Formado únicamente por J. Feral ( VOLK, DESEKRATEWHORE). En este “Forever Resonating in Blood” nos encontramos con un Black Metal Rápido y muy melódico con muchas influencias Célticas. “A Calling” abre este trabajo con un corte muy Folk a modo de intro para dar paso a “While Flowers Die” un tema muy rápido con unas guitarras muy melódicas y pegadizas que combinan perfectamente con la voz rasposa y desgarrada de J. “ “Second Sigth” contiene una obertu-

ra muy atmosférica para después mostrarnos un Black Metal en una linea mucho mas Pagana que recuerda a la escena Polaca o Ucraniana, Riffs con mucha melodía y acompañado de voces “limpias” a modo de coro. “Nemetos Storm” rompe la linea intercalando con voces mas grabes, características mas del Death y con partes mucho mas depresivas, seguidos como ya viene siendo habitual con melodías muy melódicas que casi rozan el Doom. El siguiente tema “Jaded by Modern Times” da inicio con un pequeño fragmento de música mas de estilo Celta para después explotar con rabia. Sin duda uno de los temas mas directos del álbum cargado de momentos muy épicos. En “The Purge” nos topamos con un tema mucho mas “clásico” en lo que al genero se refiere, cargado de tópicos Nórdicos que popularizaron el estilo a finales del pasado siglo, pero sin perder su propio sello de identidad. De nuevo en “Leila´s Rainbow” volvemos a encontrar atmósferas mas medievales o celtas que darán paso a “Lover” una canción muy rica en matices ambientales que se clavan en el subconsciente. Uno de los cortes mas melódicos y depresivos de esta obra. Para cerrar el álbum “As i intel Before your Grave” con una introducción con mandolina a la que seguirá el mejor Riff del CD en este tema que casi llega a los nueve minutos. “Forever Resonating in Blood” posiblemente le falte un poco mas de definición y madurez, tanto en producción como en composición, lo menos destacable son las producciones de las baterías y en algunas ocasiones las voces que se aprecian muy por encima en la mezcla y dan un resultado final un tanto monótono. A pesar de estos pequeños inconvenientes el resultado final es bastante satisfactorio. MARK BERSERK |



A DECADE OF AGGRESSION - GREATEST HITS ELEVEN SEVEN MUSIC, CD 2017 La banda procedente de Las Vegas, FIVE FINGER DEATH PUNCH, aprovecha con motivo de su décimo aniversario discográfico el lanzamiento de este “A Decade Of Destruction”, un recopilatorio que incluye, como viene siendo habitual en este tipo de lanzamientos, un par de temas nuevos que complementan un repaso a toda su historia. O un primer y completo acercamiento para todos aquellos que aún no conozcan su música. Todo un ejemplo del llamado Groove Metal que sirve, a su vez, como aperitivo a lo que será su próximo séptimo álbum de estudio, sin ningún problema lo vuelve a retrasar. Quizás para los que ya conozcáis la trayectoria de la banda del siempre polémico Ivan Moody, el cual parece haber reconducido sus recientes problemas que le apartaron de la gira, el disco peque del inconveniente de los grandes éxitos, pero sino es así, aquí encontraréis mucho y muy bueno por descubrir. El disco arranca con “Trouble”, un corte que define a la perfección el sonido de la banda.

Riffs afilados como navajas al más puro estilo PANTERA, no en vano son unas de sus claras influencias y Dimebag Darrell sentó absoluta cátedra y es fuente de inspiración para el guitarra Zoltan Bathory. Eso sí, en el estribillo bajan la agresividad y Moody tira de registros más melódicos. La otra “novedad” la encontramos con su particular versión de “Gone Away”, canción original de mediado de los 90 de los también estadounidenses punk rockers THE OFFSPRING, que aquí contiene, si cabe, una densidad emocional sonora aún mayor en forma de power ballad. Aun así, es imposible sentirla más que Dexter Holland ya que la escribió tras el fallecimiento de su novia en un accidente automovilístico. “Lift Me Up” sigue siendo todo un cañonazo, uno de los temas míticos del grupo con una garra bestial y un estribillo brillante. ¡Y además colabora Rob Halford de JUDAS PRIEST! Su más reciente “Wash It All Away” se mueve por derroteros más habituales y propios del Nu Metal, alcanzando su clímax en un estribillo marca de la casa, mucho más suave que el resto de la composición. En “Bad Company” vuelven a tirar de versiones, recuperando todo un clásico en forma de canción que da nombre a la legendaria formación que lo escribiera en la lejana década de los 70, BAD COMPANY. Aquí deciden aportar sus propias matices y poner al día su sonido. Repiten la fórmula en “Under and Over It” con la base rítmica de Chris Kael y Jeremy Spencer, al bajo y la batería respectivamente, aportando punch a un corte que se desata por completo hacia su mitad, invitando al oyente a alzar el puño y gritar como sino hubiera un mañana. “Wrong Side of Heaven” es la joya de la corona, sin duda mi tema favorito de la banda en toda una demostración de melodía, agresividad y un sentimiento puro que se respira de principio a fin. Si aún no lo conoces ya estás tardando en hacerlo. Feeling en su máximo esplendor. Probablemente “The House of the Rising Sun” os suene familiar, no en vano es una canción que forma parte del Folk tradicional que popularizó THE ANIMALS por allá 1964. Sobra decir que aquí la guitarra solita de Jason Hook acapara casi todo el protagonismo gracias a sus intensos y veloces solos. A estas alturas ya habréis descubierto la puesta en escena de los americanos, y “I Apologize” sigue incidiendo de forma recurrente a ella. Sin embargo en “The Bleeding” muestran su cara más agresiva, más thrasher, especialmente en lo que respecta a su estribillo, con un Moody en un registro que comparte ciertas similitudes con el de Phil Anselmo, con tintes del Mike Patton de FAITH NO MORE en su color más melódico. Resulta reconocible y evidente que estamos ante una de sus piezas más primeras que formaron parte de su “The Way of the Fist”. Sin previo aviso con “Jekyll and Hyde” nos envían de un puñetazo a su más reciente “Got Your Six”, potenciada por unos vibrantes coros que en directo funcionan como una auténtica apisonadora metálica. Recuperan su esencia más emotiva con “Remember Everything”, poseedora de esa mezcla tan característica que les lleva del cielo al infierno sonora, con la voz de Moody flotando entre las harmonías y acordes interpretados por la dupla Bathory/Hook. Siguen desgranando éxitos, no en vano son una de las bandas más importantes dentro de la escena metálica americana actualmente, en “Coming Down”, otro gran ejemplo de lo que son capaces estos músicos. “My Nemesis” vuelve a echar una mirada al pasado más reciente moviéndose con soltura entre los estribillos más potentes y pegadizos de sus

composiciones, ya que nos encontramos ante uno de sus últimos singles. Una senda similar recorren en su conocida “Battle Born”, antes de despedirse definitivamente de nosotros con el tema final del compacto, la preciosa “Far From Home”. Aquí Moody se desenvuelve plácidamente entre los sonidos acústicos y las bellas melodías de teclado que nos dejan ver el lado más sensible de FIVE FINGER DEATH PUNCH. En apenas unos días les tendremos de gira por nuestro país muy bien acompañados por IN FLAMES, así que este “A Decade of Destruction” es la excusa perfecta para dejarnos seducir por todo su potencial. Bendita excusa. LLUÍS GARCÍA SOLA |



YOU SHOULD BE SOCIAL BLAPSHEMY RECORDS, CD 2017 Desde Suecia nos llega GRATE con su poderoso y en crudo Metal que abarca desde Noise Core, Jazz, Sludge y Doom, pero siempre manteniendo entre todos los temas, esa pesadez e intensidad “en bruto”. ahora nos traen su nuevo disco “You Should Be”, el cual prometen que sera el mas pesado hasta la fecha. Pasemos a ver si están en lo cierto… Empiezan con “Mincemind” que tras una intro hablada con una voz robótica y sonar una imitación de una flatulencia con la boca, empieza a sonar las guitarras abriendo camino a un conjunto de diferentes riffs cortantes e hirientes a partes iguales acompasados de una batería que sólo consigue intensificar el trabajo, aportándole más pesadez. El bajo no dejará de vibrar y dar una oscuridad de fondo con algún momento que otro brillante. En cuanto a la voz, dura, agresiva y llena de rabia nos ejecutara diferentes gritos ásperos que nos aplastaran el cerebro. Ya de cara al final, cambian el tempo y la atmósfera se recrudece y ennegrece haciéndonos viajar por un paisaje melancólico y lleno de tenebrismo. Un muy buen principio para reafirmar sus palabras. Pero si el anterior tema me encanto, este es una auténtica maravilla, por hablar de forma correcta. Nos sueltan en toda la boca “Daddy is Here” como si un buen puñetazo nos hiciese volar algún diente. Empieza la batería marcando el ritmo, para que entre la guitarra, con un riff pesadísimo e intenso recién sacado del Sludge. Fue escucharlo, cerrar mis ojos e imaginarme a una banda de la altura de CROWBAR, fan acérrimo por cierto, soltarme esta bestialidad, y ya solo mi emoción me pudo. Tras este pequeño momento la melodía cambia, añadiéndole sonidos más vibrantes y agudos a la ecuación con la guitarra que darán paso a una voz muy intensa y feroz que nos transportará por un camino de agonía constante jugando con diferentes estilos tonales y de guturales, incluso aportando una voz limpia en el estribillo que le dara un toque de clase al tema inusual, y menos para el estilo del que estamos hablando. Y por no desmembrar solo las tres primeras canciones, porque ya os aviso que es que no

hay un solo tema que se pueda decir que flaquea, vamos a terminar hablando de “Wrench” otro tema de esos hirientes y contundentes que nos sueltan un puñetazo en toda la boca. Nos vuelve a recibir la batería marcando ritmo, esta vez con un tempo más rápido y ya demostrando una ferocidad abismal, para entrar las guitarras primero vibrantes y después machaconas y llenas de poder visceral. La voz sigue en su línea de poder con esa voz áspera y llena de rabia iracunda que nos reventara la cabeza. Y aunque el protagonismo está claro que lo tienen la guitarra y la voz, el juego de la batería en este tema me parece muy intenso y explosivo aportando una base muy intensa de fondo, al igual que el bajo que nos aportará una esencia y atmósfera ennegrecida en segundo plano, para dejar relucir mejor a los protagonistas. Como habitualmente os destripo solo tres canciones, y os dejo el resto de sorpresas para vosotros, pero os aviso, en este álbum encontraréis unas cuantas y muy buenas sorpresas. Y es que en su 9 temas que nos recorren unos 42 minutos de nuestra vida, encontraréis auténtica brutalidad pesada y densa, sus palabras no solo no se quedan cortas, si no que pasan las expectativas que tenía expuestas en este álbum. Para mi GRATE con su “You Should Be” se ha asentado como banda haciéndonos disfrutar como locos con su música y solo imaginar que sigan en esta escala ascendente a la que nos han acostumbrado. Os aconsejo que lo apuntéis a vuestra lista de música pendiente, pues es un disco super denso, pesado y lleno de ambición que no os dejará indiferente a ninguno. RUDY PERTU |



MULTIVERSAL FIGHTER RECORDS, CD 2017 Si bien el power metal sinfónico estuvo en sus inicios muy influenciados por las composiciones épicas, dotadas de coros y letras apoteósicas, con el inicio del nuevo milenio se fue desplazando a construcciones más melódicas y poperas. ¿Un cambio a mejor a peor? Eso ya depende del oyente. Pero aquellos que crecimos desviviéndolo con Rhapsody y demás grupos seguidores de esta escuela queremos algo de ese estilo, pero sin pretender algo demasiado clásico, sino que innove en algunos aspectos. ¿Existe alguna opción con esos mínimos? Efectivamente. HAMKA es la formación francesa que puede saciar nuestras demandas dadas en el párrafo anterior, con su segundo álbum de larga duración, “Multiversal”, llevan una fusión difícil de olvidar. Trémolos por doquier, y batería vertiginosa. El piano electrónico también prosigue con rauda energía disipadora con notas que aportan cierto matiz de electrónica contemporánea (temas como “World War III” y “Seed of a New World”), probablemente pensado para recrear ese aire sci-fi conceptual del disco y que se representa en la portada. Es una sonoridad

distintiva a lo que uno cabría esperarse, pero también está el extremo agudo del piano power que se endulzó aún más tras los 00´. HAMKA es una banda que aboga por las culturas antiguas distribuidas por el ancho y extenso mundo, por lo que la introducción de instrumentos y melodías étnicas es un factor que pasa a ser reincidente. Entre las que he podido captar diría que se capta el folclore de la región oriental de Asia, zonas como Mongolia y China tienen esos instrumentos de cuerda, que resuenan con ese timbre tan peculiar, y de viento madera, y también parte de la cultura de oriente próximo, lo que se podría encontrar en el centro de Euroasia y en África. Entre tanta civilización tenemos a sus respectivos instrumentos haciéndoles tributo, aunque a nivel cántico también hay ciertas aportaciones corales y cánticos propios de esas localizaciones. Por el resto es Alexandre Ardisson la que se encarga de vociferar en un perfecto inglés, cuyo timbre y técnica son notables. “Multiversal” es una obra de anómala concepción. Pretende entretenernos con un viaje cultural y anacrónico, segmentos de futurismo y antigüedad, lo que no solo implica una especial dedicación por la ambientación, sino también una preparación compositiva que permita compaginar la instrumentación variada que se presenta, y eso sin olvidarnos del tono diferenciado de la misma. De alguna manera los franceses HAMKA han sido capaces de dominar esta indisoluble combinación, le han añadido épica más la narrativa hollywoodiense y lo han empaquetado con una producción asombrosa. Esto es un trabajo excelente que se merece muchas escuchas. NUEL GONZÁLEZ |



THE EVIL EMANATIONS EVERLASTING SPEW RECORDS, CD 2017 Desde Italia y a través del sello Everlasting

Spew Recs, nos llega el álbum debut de HELLISH GOD, banda formada en 2015 y que tras su EP “Impure Spiritual Forces” editan este 8 de Enero de 2018 su primer álbum completo. Ya desde hace unos años, la escena italiana nos viene ofreciendo bandas de un nivel altísimo, tanto compositivamente como a nivel instrumental, estos HELLISH GOD no bajan ese nivel de calidad de sus compatriotas, aunque bien es cierto, que la música de este trio no llega a un nivel de técnica similar al de otros de sus compatriotas (HOUR OF PENANCE, HIDEOUS DIVINITY, DEVANGELIC…), pero no se tome esto como una crítica negativa o un punto negativo en su música, ya que tampoco el estilo es similar al de las bandas mencionadas. Es Death Metal, sí!! Pero HELLISH GOD, se basan más en ofrecer temas intensos, veloces y agresivos, que demostraciones técnicas con sus dedos en los mástiles. Lo que tocan lo hacen con la suficiente solvencia para que suenen totalmente asesinos y con mala hostia que requiere este tipo de música. Hay técnica, claro, pero no son demostraciones de velocidad de dedos por el mástil, aquí se basan en composiciones veloces, primando riffs con multitud de cambios y muy agresivos, por decir alguna banda para hacerse a la idea de por dónde van estos músicos, pensemos en KRISIUM, DEICIDE, REBAELLIUM, VADER, HATE ETERNAL,… vamos pura violencia sónica! Guitarras absolutamente asesinas, velocísimas que acompañadas con una monstruosa tonalidad vocal, que de vez en cuando decora con unos gritos más agudos, así como una batería incansable e inagotable en su demostración de energía, logran un álbum muy interesante para todo aquel seguidor del estilo y de las bandas anteriormente mencionadas. Temas como “Tagimrom Is Summoned”, “Anti-Cosmic Decree”, “Agitator Shall Be Triumphant”o “I am Belial”, demuestran esto que digo, buenas composiciones, que llenan de energía e intensidad, así como una violencia y mala uva a la hora de su ejecución que serán bienvenidas por los fanáticos del Death Metal más agresivo y brutal. Fantástica portada que han añadido para dar ambiente a este debut, dando un punto más a favor de esta grabación y buen hacer de estos tres músicos italianos. Buen álbum de auténtico y agresivo Death Metal, que no nos deja un momento para coger aire, ya que la intensidad y la mala hostia en la ejecución nos tienen en tensión en todo momento, quizás se echa de menos un poco más de variedad en determinados temas,

que hacen que la grabación se haga un poco monótona, pero que no resta tantos puntos como para que esto sea un mal álbum, para nada, está muy bien y es muy recomendable. LUIS MARTÍNEZ |



SEWN FROM THE ASHES BOOK SVARGA MUSIC, CD 2017 Desde Ucrania nos llega el nuevo trabajo de HETMAN, “Sewn From The Ashes Book, editado a través de Svarga Music. Su propuesta es original e interesante, pues desarrollan un black metal con toques étnicos en al temática, ya que se basan en la ideología y filosofía de las diferentes naciones pero que han impactado en la literatura ucraniana. Todo ello de la mano de Oleksii Bondarenko, encargado de todos los instrumentos y voces, excepto la batería que corre a cargo de Sergei Omelchuk, al igual que el diseño gráfico del álbum. Este es su tercer álbum grabado en el estudio de casa de Alexis y mezclado y masterizado por Alex Romanchenko en Blacknight Studios donde han trabajado entre otros grupos como KHORS, BALFOR, SECTORIAL… “The Gateway”, inica el álbum con una gran oda de pagan folk black metal, donde las guitarras cabalgan sin cesar sobre una estructura muy melódica con un bajo muy destacado. Todo ello le da una ambientación característica, recreada por samples y teclados, donde lo que menos me gusta es la percusión, la cual parece escrita y no tocada. Un muy buen tema para empezar, con continuos cambios de ritmos y unas voces entre rasgadas y guturales que casan perfectamente con la música, creando un combo muy bueno, el cual se certifica en “The Seventh Heaven”. Uno de los mejores cortes disco, además del más largo, alcanzando casi los nueve minutos de un black metal original, donde el toque folk está muy presente, pero sobre todo una voz muy versátil, que nos ofrece tanto melodía como agresividad y garra cuando lo requiere, de

igual modo que lo hacen sus guitarras, una delicia en este tema con sus melodías de guerra y medievales. “How Quite On Earth! How Quite!…”, quizás sea el corte más oscuro del álbum, el cual desde el principio nos deja unas agresivas voces desgarradas que se superponen a unos riffs súper rápidos y a unos blast beats machacones, pero siempre alternando con unos pasajes donde la melodía toma las riendas y suaviza el mensaje; ojo a la parte central, de las más bellas del trabajo. “The Pile Of Soil”, es otro de los temas blackers del álbum, pero solo en determinados pasajes y en la voz, pues las guitarras tienen un toque heavy que te hace disfrutarlo a cada segundo. Pero si hablamos de folk e influencias étnicas donde mejor se aprecia es en “Remember Who You Are” o “To The Heart Of Everyone”, donde los instrumentos clásicos como flautas, guitarras acústicas, una especie de arpas o zanfonías, suenan en cada rincón de las mismas, todo ello aderezado por una voz limpia con mucha garra que le aporta un gran toque de epicidad. Antes de terminar, no podemos dejarnos a tras a temas como “Touch The Stones In The Steppe”, un himno de batalla muy elegante y adictivo, destacando dentro del mismo como una de sus mejores canciones, con una gran composición musical, donde los matices le dan aun más fuerza si cabe, silencios, coros, voces, riffs heroicos… O el otro corte perteneciente a este combo, “The Proud Word”, en el cual mezclan ese toque black mas desgarrador con pasajes más lentos donde las melodías limpias de voz y los instrumentos acústicos aparecen y recrean un ambiente muy mágico, que casa perfectamente con el álbum y el concepto musical del grupo, siendo un ejemplo de lo que HETMAN pretende transmitirnos; otro de los temazos del disco. HETMAN, han creado un gran álbum de black con aires paganos y una fuerte influencia del folk, donde las estructuras varían entre la rabia y la batalla, entre bosques y pasajes instrumentales repletos de instrumentos épicos. Muy disfrutable, donde destacan, “Touch The Stones In The Steppe”, “The Proud Word” o “The Seventh Heaven” JUAN ANGEL MARTOS |





LET THERE BE DARKNESS AUTOEDITADO, DEMO 2017 Para el 2012 el conjunto del País Vasco HEX inició su carrera. En 2014 apareció su primer Larga Duración “Deadly Sin”. Finalmente, el 16 de septiembre de 2017 llegó su nueva Demo “Let There Be Darkness”, y ahora este humilde redactor se encargará de ofreceros su reseña. El line up es el siguiente: Adolfo WB (guitarra), Asier (batería), Jon (guitarra y voces), Jonathan (voz), Endika (bajo y voces). Cargada de maldad nos llega esta novedosa maqueta. Las composiciones, sólidas cual roca, nos transportan a un paraje inhóspito donde sufriremos una lenta agonía. La densidad de las guitarras nos hace recordar al “Lost Paradise” de los pioneros del Doom Death PARADISE LOST, mezclado con cierto toque a lo BOLT THROWER. Con dicha descripción, ya os podréis imaginar que lo que prima aquí es la contundencia sobre todas las cosas. A pesar de no estar inventando nada nuevo dentro del género, nos toparemos con gratas sorpresas, como por ejemplo la inclusión de coros femeninos en “Anger” o clean vocals masculinas en “Thy Kingdom Gone”. La producción es insidiosa pero nítida, adjuntando un artwork simple, pero tremendamente efectivo. Los riffs os desgarrarán vuestra alma gracias a su infecciosa malevolencia. Los hallamos pesados, apocalípticos y a doble armonía. Los registros vocales se basan en los predominantes growls, añadiendo a cuentagotas instantes “claros de garganta”. La batería es toda una apisonadora. Aquí no hay velocidad, pero ¿quién la necesita ante tanto poderío? Ahora pasemos a describir muy brevemente las tonadas que conforman esta acometida: Posiblemente “Thy Kingdom Gone” sea el track con más cambios de dirección respecto a las seis cuerdas. Si no movéis el cuello con esto es que algo anda mal dentro de vosotros. El asalto prosigue con “Worshipping Falsehood”. En lo personal esta es mi canción favorita de las tres que conforman este embiste. Cuidado con sus melodías dobladas. El final lo pone la fluida “Anger”. Por cierto, la versión original se encuentra en su anterior L.P. Si sois afines al “Metal Muerto Condenado”, y aún no conocéis a esta banda, deberíais echarle un oído. No os arrepentiréis. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

Desde Holanda, nos llega el nuevo trabajo de la banda de doom metal, HOODED PRIEST, bajo en nombre de “The Hour Be None”, editado por I Hate Records de Suecia. Lo curioso de esta formación, es que nació en 2006 como colaboradores de bandas como CATHEDRAL, WINTER, COUN RAVEN…, pero dos años más tarde decidieron formar su propio proyecto, del que ahora hablaremos. La instrumental “Dolen – Exiting The Real”, abre el álbum de una forma misteriosa y muy ambiental, para llevarnos hacia “Call For The Hearse”, donde desde un primer momento apreciamos que estamos ante un grupo de doom clásico, con riffs heavies, lentos y pesados, en línea con grupos como CATHEDRAL, CANDLEMASS, con influencias de BLACK SABBATH, todo ellos creados por las guitarras de Jeff Von D, la percusión de Quornelius Backus y el bajo de Joe Mazurewics. Pero tampoco hay que olvidar la voz característica de Luther “Finlay” Veldmark, con un tono heavy y a veces incluso operístico, cita y narra letras sobre la muerte, la oscuridad y la melancolía. Seguimos con “These Skies Must Break”, más épica y pesada, con un toque de órganos eclesiásticos en determinados momentos, donde la influencia de grupos como SAINT VITUS se nota en el ambiente. “Herod Again”, es más rápida, y heavy, donde la voz de Luther, le aplica un carácter especial, otorgándole su personalidad propia a uno ritmos cabalgantes que nos llevaran hacia “Locust Reaper”, sin duda el tema más largo del álbum con sus diez minutos de duración y el que mejor representa a la banda, pues en él, se condensa todo lo que HOODED PRIEST pretende transmitir, con su inicio instrumental, que da paso a una oda doom, pesada y casi teatral, para acelerar el tempo del corte con unas partes muy rockeras y así volvernos a introducir en la oscuridad en su parte central, dejando para el final unas melodías de guitarras cortas pero muy distintas al resto. Y con “Mother Of Plagues”, llegamos al final, de este trabajo, con otro corte donde el heavy/ doom se apodera de la estructura. Si te gustan grupos como los que hemos mencionado a lo largo de la review, HOODED PRIEST, te encantaran, pues crean un ambiente muy oscuro y denso, donde la teatral voz de Luther pone un carácter especial a cada una de las composiciones, aunque a mí personalmente no me gusten. JUAN ANGEL MARTOS |



está compuesto por Petter Löf en las voces, Conny Segervall y Nikolai Juselius a las guitarras, Michael Mikander en el bajo y Mika Paananen en la batería. El trabajo nos abre con el tema “Kings & Queens” que mediante unas guitarras estridentes nos presentan los primeros riffs, cargados de fuerza y energía. A estos les sigue una voz gutural muy agresiva, que carga de intensidad la melodía. Intercalan partes de voces limpias, con los guturales, que dominan en ciertas partes, consiguiendo una buena variedad en las composiciones. Parte de esa variedad se nota también en “Notorious”, donde los ritmos agresivos que dominan el conjunto, son intercalados con partes rápidas, donde la adrenalina se nota en cada instante. Lo mejor, la gran variedad y tonalidad de voces de las que disfrutamos, contando con partes muy agresivas y otras más melódicas. La fuerza de la que gozan es increible, haciéndote vibrar con cada riff que tocan, ya que cuentan con una sincronía guitarra-batería increible, consiguiendo ritmos muy contundentes. “Colours” suena en séptimo lugar y con casi cuatro minutos de canción nos abren con unos ritmos más melódicos, donde las voces limpias comienzan todo, para luego dar paso a las guturales que se van entremezclando con estas últimas. Nos topamos con unas composiciones algo más tranquilas, pero que conservan una fuerza increible; en parte conseguido por unas guitarras contundentes, creadoras de unos ritmos potentes y un solo bien ejecutado que cierra de buena manera la composición. El décimo tema del trabajo es “Raven Blood”, el cual nos abre con unos ritmos muy agresivos, aderezados de partes electrónicas, que ponen un punto de epicidad a la composición. Mantienen una potencia muy constante, alterando voces, y haciendo juegos de ellas y guitarras, consiguiendo un sonido muy homogéneo pero entretenido. También introducen ciertas partes con voces limpias, pero manteniendo el ritmo enérgico de guitarras, como en “Dismantle The Throne”, último tema del álbum, donde nos encontramos unos ritmos parecidos, pero con ciertos toques oscuros. Sin duda, realizan unos cambios entre partes agresivas y melódicas muy interesantes, mezclando diferentes sonidos y composiciones, consiguiendo un tema, muy en su linea, pero cerrando el trabajo de manera excelente. En mi opinión, el primer trabajo de IAMSIN es todo un buen disco, que goza de buenas composiciones y un sonido bastante equilibrado entre fuerza y melodía. Cuentan con multitud de cambios, llegando desde partes muy melódicas pasando por partes muy agresivas con sonidos cargados. Mantienen un buen equilibrio en las composiciones, creando doce temas bastante variados, apuntando maneras desde el primer momento. Sin duda una banda muy a tener en cuenta, ya que para ser su primer trabajo, han apuntado demasiado algo… y han acertado. JORGE DE LA CRUZ |




AUTOCOGNITION OF LIGHT GOATHORNED PRODUCTIONS, CD 2017 IGNIS HAERETICUM nos presenta su nuevo álbum “Autocognition of Light” segundo en su discografía y primera obra conceptual de la banda Colombiana. Tras una primera escucha nos encontramos con un Black metal con muchas influencias Death e incluso Doom. Muy en la linea de bandas como SCHAMMASCH, DEATHSPELL OMEGA, BATUSHKA, CULT OF FIRE… o cualquiera de esas bandas de ahora con capuchas que tanto se ven últimamente. Y es que llegados a este punto, lo que empezó como algo novedoso tanto en estética como en sonido, empieza a aburrir. Canciones de mas de ocho minutos donde la mitad no son mas que pulsaciones de algún preset de Omnisphere o similar VST a modo de Drone que no aportan absolutamente nada nuevo, todo es extremadamente predecible y no dejas de encontrarte los mismos clichés disco tras disco. Por suerte con IGNIS HAERETICUM a pesar de encontrar clichés muy característicos dentro de este nuevo Boom de hacer Black Metal, hay que destacar las grandes atmósferas casi hipnóticas de las cuales esta plagado este trabajo. La oscuridad es extrema desde principio a fin, donde abundan los pasajes repletos de ocultismo al mas puro estilo del Black metal de corte Ortodoxo. Muy recomendable para adeptos de bandas como AKHLYS o cualquiera de los citados anteriormente. La calidad de sonido en cuanto a su predecesor “ Luciferian Gnosis” es abismal y la evolución es mas que notable. Sin duda nos encontramos ante su mejor obra hasta la fecha. “Glorious Wounds” empieza de un modo muy espiritual para pasar a la acción rápidamente descargando su blasfemia. Sin dejar descanso y enlazando sin tregua pasamos a “Atoment of the Faithful” uno de los temas mas lisérgicos del álbum donde consiguen atraparte con sus melodías y sus percusiones a modo de ritual. “Mors Mystica” es muy en la linea de su anterior corte, dando una ligera sensación de que este nunca llego a terminar. “Ekstasis” da inicio con una especie de Mantra para cerrar con ritmos muy a medio tiempo a modo de intro para lo que vendría a ser “ Lifting th Veil” un tema crudo plagado de grandes riffs de guitarra. Para cerrar tenemos el tema que da titulo a esta obra y que sigue en la misma linea del álbum. Dejándonos esa sensación de que nos encontramos ante una única pista dividida en seis. Un trabajo mas que notable y muy recomendado para seguidores del estilo mas Ortodoxo. MARK BERSERK |







El grupo finlandés IAMSIN nos traen una propuesta interesante, bajo el título “Kings & Queens”. Su álbum debut está editado a través de Inverse Records y formado por doce temas. Formados en Jakobstad, Finlandia, el grupo

El pasado ocho de agosto de 2016 salió al mercado el larga duración debut de los brasileños formados en 2013 INCARCEHATED que llevó por título “Tales From the Streets” el cual


fue auto editado. Nueve cortes repartidos en algo más de treinta y cuatro minutos en total del cual apreciamos un Thrash Metal de corte old school del que se hacía en la bahía de San Francisco en los dorados años ochenta. Como antes adelantaba este es un disco con un sonido muy reconocible y como ejemplo claro tenemos las tres primeras canciones “Apocalipse Now”, “Dead Man” y “Preacher of Misery” Thrash con unos riffs muy elaborados es lo que encontramos en ellos, muy en la onda de los mejores tiempos del señor Mustaine y sus MEGADETH. Y aunque no sólo estas tres composiciones tienen ese regusto, ya que hay bastantes más cortes con estos patrones, dan paso a otras con algo de variedad, como la que sigue, “Only Way” la cual bajo mi opinión es una de las más destacada del álbum por ser la composición con más feeling de todas y “Speeding Down” en el que donde más Thrash de la Costa Oeste americana se observa. Como tema más destacable, a menos bajo mi opinión, es “Product of Society”, casi cuatro minutos y medio donde se observa como la banda ha echado el resto en hacer un corte complejo y completo, con unos buenos riffs y constantes cambios de ritmo. En definitiva, nos encontramos con un disco de Thrash Metal old shool americano que como debut es para que el cuarteto esté más que satisfecho, es un disco para disfrutarlo sin más, no han inventado nada, cierto, pero si eres amante de estos sonidos no te van a decepcionar. CARLOS BERMEJO |



THE MAJESTIC SUPREMACY OF COSMIC CHAOS TERROR FROM HELL RECORDS, MCD 2017 “Nos zambulliremos a través de abismos negros, y en esa guarida de los Profundos moraremos en medio de la maravilla y la gloria para siempre”. ‘Monolítico’ es el principal adjetivo para describir correctamente el Doom/Death de INTO COFFIN, y realmente lo es. Al igual que su álbum debut, “The Majestic Supremacy Of Cosmic Chaos” contiene riffs lentos y pesados que se combinan con la percusión para crear una tensión incómoda, justo antes de que todo caiga sin piedad en un viaje abominable hacia la oscuridad sombría. Atmosféricas pero implacablemente opresivas. “Crawling in Chaos” y “ The Evanescente Creatures from Nebula´s Dust” son los dos únicos cortes del trabajo y representan un paso más para el trío Alemán, marcando su Doom/Death con terror y desesperación. Haciéndose eco de la mutilación, el invierno y la brujería. Este MCD lleva al oyente a un reino miserable y horrible de tragedia, conjurando recuerdos terribles de los cuentos de H.P.Lovecraft. … Y con eones extraños, incluso la muerte puede morir. Sin duda una obra muy densa y oscura para fanáticos del genero, que a pesar de tener dos únicos temas y rozando la media hora de metraje, llega

a hacerse extremadamente corto. MARK BERSERK |



THE PATCHWORK GEHINNOM PAGAN RECORDS, CD 2017 Tercer larga duración de los Terroristas Polacos IPERYT donde nos vamos a topar con una mezcla muy acertada de Death/Black e incluso en algunas ocasiones Doom y algún pequeño guiño Grindcore con frenéticos ritmos Industriales y Electrónicos. Como curiosidad citar que entre las filas de este proyecto podemos encontrar a gente proveniente de otras formaciones reconocidas como por ejemplo People Hater de los bélicos INFERNAL WAR en las labores vocales. IPERYT podrían ser unos hijos bastardos de unos primeros GODFLESH, PITCHSHIFTER o incluso bandas como KILLING JOKE, CUBANATE o MINISTRY pero pasados de vueltas y desde un punto de vista mucho mas oscuro y afín al Black Metal. De la mano de Pagan Records y poco antes de finalizar el 2017 vera la luz esta blasfema obra titulada “ The Patchwork Gehinnom”. Desde principio a fin no hay tregua, “Phantom Black Dogs” da comienzo al odio con ritmos muy pesados cargados de Samples y baterías disparadas que no te dejaran ni un jodido segundo de perforar el cerebro. “From Nowhere to Nowhere” es un insano corte plagado de Riffs pegadizos muy en la linea de los “noventa” que popularizaron algunas de las bandas citadas anteriormente pero acompañado de voces verdaderamente enfermas. “What Man Creates” sorprende por sus medios tiempos densos con percusiones marciales que se clavan hasta dentro del subconsciente. “With Eyes Wide Shut” sigue en la misma linea como una apisonadora, con partes mas lentas por momentos para terminar de desquiciarte por completo. En algunos momentos se asemejan a una versión mas enfermiza y pesada de TURMION KÄTILÖT. “These Walls (Have Seen)” sigue la linea del anterior tema, Riffs frenéticos que te taladran por dentro, Samples y ametralladoras en lugar de baterías. En “Scars are Still Sexy” el inicio da pie a la calma que llega tras la tempestad, en uno de los temas mas largos del CD. “Primitive Darkness” empieza con una intro muy EBM con trasfondo muy Hardcore que por segundos incluso me recuerda a NAILBOM aquel proyecto donde se vio brillar por ultima vez al señor Cavalera. “Mindtaker” tiene uno de los Synths mas pegadizos del disco. “Worms of the Modern World” es simplemente una puta locura de canción que en menos de tres minutos es capaz de patearte el culo varias veces. Cerramos con “Checkmate, God!” que a pesar de empezar muy afín sonidos como los de los Británicos LAMB o bandas afines dentro del estilo híbrido entre el DnB o incluso el TripHop, eso si rápidamente se desmarca por un Blackened totalmente Industrial. Sin duda a este punto de la película si no necesitabas ayuda psicológica, tarde o temprano la necesitaras. Los seis años de es-

pera han merecido la pena totalmente. Si eres una persona abierta de mente musicalmente hablando y no tienes problemas con las fusiones “extrañas” y delirantes, IPERYT saciara tus ansias de odio y asco hacia la humanidad bajo un punto de vista ecléctico y electrónico. MARK BERSERK |



TALES AND LEGENDS OF WOLVES BASE RECORD PRODUCTION, CD 2017 Ya llevo años siguiendo a este grupo, ITNUVETH, prácticamente desde sus inicios, cuando en 2014 editaron “The Way Of The Berseker”, un camino conceptual dentro de una historia de luchas, traiciones y brujería, que continuaría en los siguientes años con la historia de Paulsilaur y en 2016 con “Enchantments”. En estos trabajos, su estilo ha ido evolucionando desde el pasajes acústicos entremezclados con el black/death metal, con un toque de folk, hasta su último trabajo, mucho más directo y agresivo, dejando un lado las composiciones limpias. Ahora en 2017, nos llega un nuevo trabajo, “Tales And Legends Of Wolves”, dejando de lado el tema conceptual de las letras, y narrando pequeñas historias encerradas en cada canción, para las que han contado de nuevo con las baterías de Mar Figueras, las letras y voces de Funedëim y un elemento nuevo, la flauta, a cargo del nuevo componente de la banda Váli VastrasKogen. Un álbum diferente, mucho más crudo en su producción, más cercana al black metal, pero con una fuerte presencia de los fragmentos acústicos y folk que quedaron atrás en su anterior álbum. De hecho, el nuevo miembro de la banda se encarga de poner el misticismo nocturno, medieval y folk a las instrumentales que encontramos en este trabajo, “Dressed In Black”, “In Distance A Lament” y “Awakes The Wind”. Las tres composiciones se acompañan de sonidos de la naturaleza, donde los lobos y sus aullidos tienen un cariz especial, para crear unas sonatas nocturnas muy medievales. Este animal queda presente desde su inicio, donde sus gruñidos dan rienda suelta a la epica “Slightly Dead Sun”, con un trabajo vocal muy destacado, resaltando las melodías de guitarras y sus atmosferas de gran epopeya. “Earth’s Son”, tiene un comienzo acústico, pero que rápidamente cambia en un medio tiempo, que cabalga por largas praderas nevadas y se acelera para tomar tintes blackers en las voces rasgadas, pero remarcando la potencia en un estribillo, que endurece la estructura, con un pasaje central muy guerrero y potente, un tema que brilla por si solo en su distribución. “The Battle Of The End Of The World”, tiene sangre nueva, y unos ritmos que nunca he escuchado en ITNUVETH, salvaguardando los toques épicos, aquí las guitarras aparecen más cortadas, con una fuerte presencia de guturales oscuros y pesados, los cuales me encantan en este tema innovador, que nos lleva a “Doomed Wolf”, un potente tema don-

de el black metal tiene una fuerte presencia y llena de crudeza los toques folk que le dan a las voces en este caso, en el que quizás sea el corte más rápido del álbum. “Black Hearth”, nos va acercando al final, siguiendo en la tónica anterior, con una batería aplastante y vertiginosa intercalando su toque más oscuro, pero con unas melodías muy heroicas, que parecen fundirse con “Trained By Wolves”, un tema que se funde entre aullidos de lobos y un poderoso caminar entre la espesura de un bosque helado. El disco lo cierra “Under Eternal Wings”, el bonus track, más underground del álbum, con un sonido frio y rasgado, donde ganan los agudos en la instrumentación, pero los graves se apoderan de las voces. ITNUVETH, vuelven a la carga con su álbum más black, pero a la vez nos deja grandes pasajes épicos, desaparecidos en su anterior trabajo. Un álbum donde nos cuentan 120 historias repletas de lobos, un alma vikinga incesante y con la oscuridad como motivo especial. JUAN ANGEL MARTOS |



RETURN FINISTERIAN DEAD END, CD 2017 Desde algún recóndito lugar de la vecina Francia, nos llega un profundo y bello ejercicio de atmospheric doom metal, de manos de IXION y bajo el nombre de “Return”, editado a través de Finisterian Dead End. Este es su tercer trabajo de larga duración, y tan solo han recibido buenas críticas por parte de la prensa, todo conseguido por sus texturas y paisajes, creados a base de electrónica, una música doom muy bella en la que la cinemática, la ciencia ficción y los detalles se conjugan en un todo de alta calidad. Todo comenzó con la unión de Julien Prat, encargado de casi todo el proyecto pues el mismo realiza la composición, las guitarras, teclados, voces, producción… y Thomas Saudray, (aunque este se desmarca en este último trabajo, realizado por sus dos compañeros) quien complementa con orquestaciones, voces y conceptos al proyecto. El trío lo termina de completar Yannick Dilly, introduciendo su voz limpia y sus arreglos vocales, además de ser parte de la producción. “Return” es su más reciente obra y de la que hablaremos a continuación. “Out Of The Dark”, inicia nuestro viaje personal, inmersivo y ensoñador, como si un combo perfecto entre SIGUR ROS, TIAMAT y SHAPE OF DESPAIR o PARADISE LOST, se tratara, nos sumergen con sus teclados electrónicos y pasajes oscuros y atemporales en una amalgama de sonidos, donde intercalan voces limpias y susurrantes, con unas guturales profundas y enigmáticas que aportan mucha profundidad a sus composiciones, que aunque se oscurezcan por momentos, la luz es la protagonista de sus pasajes; una delicia de tema. La presencia de los teclados se hace muy presente en “Into Her Lights”, algo habrá influido la musicalidad de JEAN MICHELLE JARRE en este grupo como influencia, un corte más denso en sus estrofas,

pero con un halo de vivir muy esperanzador y enérgico, el cual nos transporta hacia “Hanging In The Sky”, uno de los cortes más góticos y doom del álbum, para dejarse llevar en una noche lluviosa; muy interesante la dualidad vocal, primando los tonos limpios, pero acompañados por gritos guturales que intensifican palabras y oscurecen el clímax. “Back Home” y “Contact”, tienen un toque electrónico y ambiental muy presente, mientras que la primera nos deja un gran corte gótico, con unas guitarras muy bien ensambladas, así como una dualidad vocal que nos completa las atmosferas; el segundo tema es mucho más ambiental y melódico. En “World Of Silence”, nos da ese toque cinemático que hemos mencionado, como si de una banda sonora se tratase, nos narran historias mientras se devanean con sus estructuras musicales repletas de detalles. Y así, casi sin darnos cuenta llegamos al final del álbum con “Stranger” y “The Dive (Fade To Blue Part 2)”, dos de los cortes más oscuros del álbum, donde el doom se apodera de las atmosferas cálidas creadas por sus texturas, incluyendo nuevos sonidos como el de los violines o gaitas. IXION, han creado una gran obra, muy en sus líneas anteriores, incentivando las atmósferas y los teclados con un combo casi perfecto entre el doom/gothic y el avantgarde más suave. Una delicia dejarte llevar pos sus estructuras musicales. JUAN ANGEL MARTOS |



SPORYSZ ARACHNOPHOBIA RECORDS, CD 2017 Tercer larga duración de los Polacos JARUN. “Sporysz” es una genial combinación de Black Metal y Progressive cargado de influencias Folk. Repleto de excelentes pasajes muy atmosféricos, inquietantes e incluso lisérgicos en muchos de los casos. La obra abre con el tema que da titulo al disco, excelentes lineas de bajo y percusión acompañados de guitarras muy progresivas en una linea muy melódica con voces afiladas mezcladas con susurros y partes mas “limpias”. Por momentos recuerda a una especie de mix de los geniales ENSLAVED, KATATONIA o incluso OPETH. Estas tres influencias estarán presentes en gran parte del álbum. “Powidoki” da inicio de un modo muy melancólico para cortar rápidamente con Blast Beat seguidos de grandes melodías progresivas realmente pegadizas. “Jesién Wieczności” Tiene una linea mucho mas Folk con guitarras en “limpio” pero sin llegar a perder la agresividad y la furia. “Wichry” empieza con un sonido de batería muy peculiar y un precioso Riff de guitarra de esos que se clavan y cuesta sacar de la cabeza. En este tema se pueden ver muchas influencias tanto Folk como Post Black. Pasajes muy atmosféricos a medio tiempo cargados de melodías atribuladas. sin duda uno de los temas mas destacables de su nuevo trabajo. “ Sny jak ziemia, sny jak

rzeka” tiene una obertura muy de “guitarra clásica” y partes muy a medio tiempo intercaladas con mucha rabia e incluso dobles bombos frenéticos. Un tema cargado de fusiones que no dejaran indiferente. “Malowany ogien’” será el encargado de cerrar este CD con un tema de mas de nueve minutos muy intensos que ponen la piel de gallina. Sin duda es difícil de describir que vamos a encontrar sin escuchar el tema, pues esta cargado de muchas fusiones, cambios muy progresivos de estilos y pasajes muy atmosféricos con cortes muy agresivos e incluso instrumentos de viento. Trabajo mas que recomendable para fanáticos del metal mas Progresivo, pero sin llegar a ser “cansinos” de esos que parece que en el Mosh Pit hay que ponerse a hacer matemáticas. MARK BERSERK |


ira, mientras el resto del tema predomina la voz limpia que tanto me ha ido gustando en los temas anteriores. Y aunque quedan solo 3 canciones que escuchar, prefiero que las descubráis vosotros mismos, porque no os podéis perder este cd. Los australianos son increíblemente complejos y entregan todo, desde Un Stoner Rock con toques de psicodelia hasta Groove Metal. En el fondo, la música de la banda se trata de canciones … épicas, altísimas y con muchos y variados ganchos. Canciones que exploran la evolución propia de la música desde la densidad que fue adquiriendo la música Rock, hasta la pesadez que ha ido adquiriendo el Metal. En general, debería haber algo para cada tipo de oyente. Es por eso que te recomiendo que pruebes este registro, vengas del género que vengas. RUDY PERTU |





Desde Australia nos llega JUPITER ZEUS, una banda que cuenta solo en su haber con un larga duración llamado “On Earth”, y ahora con este nuevo EP, “Eyes On The Prize”. Pero como banda ya llevan trabajando desde hace 26 años con diferente nombre y algun disco mas lanzado, con lo que tablas no es algo que les falte. El disco empieza con “Eyes On The Prize”, disco homónimo con el álbum, y personalmente el mejor tema del disco. La canción, es energizante pasando desde el Heavy Metal más clásico hasta toques más progresivos. La voz hace un juego impecable cantando en limpio y ofreciéndonos fuerza y un sonido diferente al ofrecido por el resto de los instrumentos, que aportan mucha fuerza y pesadez, salvo en el estribillo que aportan una melodía más energizante. En cuanto al sólo me parece impresionante de principio a fin, muy técnico y lleno de filigranas que solo lo hacen potenciarse una y otra vez. La sigue “Savior With Destruction” y este tema juega una contraparte clara con el primero, mucho más pesado y afilado acercándose más al Thrash Metal, pero sin olvidarnos de esa voz tan peculiar, que aunque nos saluda con un poderoso gruñido al principio del tema, juega felizmente en limpio. En mitad de canción de cara al final me encanta como los tambores se asemejan a un corazón palpitante y el bajo interviene para brindarle apoyo auditivo. Es una canción que inspira una ira incontenible dentro de tu ser y pide a gritos salir. Y continuamos con “Read it and Weep”, la cual tiene ese aire al estilo de NWOBHM, trayendo a la mente nombres como a los DEMON o incluso vagamente a los IRON MAIDEN. Con un riff grueso, contundente pero simple en el que la batería ayuda a propulsar el tema de forma agradable gracias a su bombardeo constante. en cuanto a la capacidad vocal, nos sigue sorprendiendo con su gran capacidad técnica y usando la fuerza del gutural en pequeños momentos concisos para aportar energía y cierta


PAEAN HERETICA KING LEVIATHAN es una banda Blackened Thrash de cuatro miembros de Brighton, Reino Unido. Devotos de la velocidad, la violencia y el ocultismo, KING LEVIATHAN ha propagado la locura desde sus inicios, y en solo unos pocos años de existencia, esta insaciable bestia de cuatro cabezas ya ha arrasado con los lugares y festivales de todo el país. “Paean Heretica” es el álbum debut de KING LEVIATHAN. Nueve pistas de oscuridad grabadas durante un período de dos semanas a finales de 2016 en Brighton Electric Studios (ARCHITECTS, PENDULUM, ROYAL BLOOD, THE CURE) bajo la atenta mirada del Maestro Ingeniero Paul ‘Win’ Winstanley. Más brutal, sombrío e implacable que el anterior lanzamiento de estudio, “The Shrine”, “Paean Heretica” todavía exhibe el ágil trabajo de guitarra, voces épicas y percusiones que los fanáticos conocen y aman, pero también abre un nuevo y mucho más siniestro sonido ennegrecido de la banda. Para la producción del álbum contaron con el mundialmente renombrado productor Alan Douches (MASTODON, BARONESS, COVERGE, REVOCATION, etc.) y con la portada de Alex Norman (GUNS ‘N’ ROSES, OPETH, KATATONIA, SYLOSIS, etc.). En resumen, KING LEVIATHAN ha seleccionado gente en la cima de sus respectivos campos, para ayudar a llevar su visión a la realidad. El disco comienza con “Primitive Baptism” con una intro atmosférica breve, nos dan paso a unos riffs afiladisimos de guitarra que nos cortaran y notaremos que nos dejarán sin respiración. Utilizaran estos riffs machacones a lo largo de todo el tema, mientras que la batería funciona como una apisonadora bien engrasada, contundente feroz y muy agresiva. En cuanto a la voz, juega con unos guturales hirientes y feroces que los combina muy bien en los coros con una voz limpia y melódica haciendo un precioso cuadro de clarooscuro.

Me gusta como generan una atmósfera ennegrecida en el tema a base de la dosis instrumental, donde funciona muy bien el teclado muy al fondo, aportando una dosis de epicidad tétrica. La sigue “Sanctification” un tema bastante duro y una fuerte base del Black Metal para oscurecer aún más el ambiente generado por el primer tema. Las guitarras siguen con unos riffs afilados como cuchillas que desearan rebanar nuestras gargantas por norma general, en los estribillos utilizaran momentáneamente ritmos más atmosféricos para dejar destacar la voz limpia. Es impresionante el solo con el que nos deslumbran en este tema, demostrando virtuosismo y técnica a partes iguales haciéndonos del solo el momento cumbre del tema. En cuanto a la voz, sigue jugando como ya he dicho con la voz limpia en los estribillos, para darle luminosidad al mundo oscuro que nos generan, haciendo de los estribillos un momento muy melódico y lleno de energía vivaz. En cuanto al tema en general sigue desplegando un juego de guturales complejos que aumentan el ennegrecido del ambiente generado por la parte instrumental. Y por ir finalizando saltaremos a “Like Wolves To The Throat Of The Lion” que nos recibe con una intro fluida de guitarra, aportando una ligera intensidad a base de unos riffs machacantes y llenos de fuerza e intensidad. El trabajo de la batería de fondo solo hace potenciar todo. La voz sigue jugando bastante entre voz gutural y limpia, pero en este caso predomina mas la voz limpia, usando la voz gutural para aportar fiereza y oscuridad al tema. A mitad de canción tendremos un breakdown bastante pegadizo y contundente que nos abrirá paso al solo, y es que a lo largo de todo el disco, los solos serán el momento donde podremos disfrutar y ver realmente la capacidad técnica de la guitarra, que nos deslumbrara constantemente tema a tema sin poderlo evitar. Al final nos encontramos con un trabajo sobresaliente en el que KING LEVIATHAN nos hará vibrar y descubrir un mundo de sensaciones oscuras y profundas con su “Paean Heretica”. Nueve temas que nos llevarán tan solo unos 45 minutos de pura oscuridad veloz. Disco recomendado a todo el amante de la oscuridad, la fuerza y los ritmos Thrashers. RUDY PERTU |



FOR NOTHING WE FOLLOW ZEROBUDGET PRODUCTIONS, CD 2017 “For Nothing We Follow” es el debut de la banda KOBALOI la cual se encuentra a caballo entre Thrash y Death Metal. Al ser el álbum debut, les da la oportunidad de mostrar su potencial para lanzamientos futuros y establecerse en un género que cada día gana más adeptos, y a la vez, más bandas dentro de un género bullicioso y beligerante. El disco empieza con “Walls of Flesh, Blood and Bone” una canción potente instrumental NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45

de dos minutos de pura magia y garra. Aunque muy buena en un principio pierde algo de fuelle según la vas escuchando y anhelando un “algo más” que te sacie esa sed. Se puede resumir en, le faltó maldad a esos riffs, que aunque buenos y demuestran la calidad detras, le faltó esa oscuridad, esa fuerza siniestra tan característica de ambos géneros. La sigue “Reverence of a Dying Liar” y si este hubiese sido el tema inicial, habría sido un buen golpe directo a la mandíbula que nos la dejaría obligatoriamente abierta. Y es que la voz juega un papel importantísimo en aportarnos esa fuerza siniestra que hablábamos antes, es brutal y fuerte y nos va transportando por un camino lleno de ira a base de guturales prodigiosos. Los riffs de guitarra son afilados y precisos como cuchillas quirúrgicas y el bajo aportando de fondo una gran sonoridad. Un tema muy bueno y como ya digo muy contundente, lastima que no fue el primero. Continua con “Endenial”, y gracias a este tema vemos otro de los fallos más destacables de KOBALOI. Si bien las fases más lentas e intensas del disco, como en este caso son prodigiosas y todo casa perfectamente, las partes más rápidas y agresivas cumplen bien salvo la batería que parece intentar seguir el ritmo a trompicones. Pero volvamos al tema, “Endenial” es un ejemplo especialmente bueno, las secciones más memorables de esta canción son cuando mantienen el riff lento sin ruidos extraños. Estas secciones no son malvadas por como suena en sí, pero si como si pensaran y construyeran algo escabrosamente malvado. Damos el pequeño salto hasta “Throes of Hollows” que mantiene el tempo a lo largo y permite a la banda establecer un Groove infeccioso extraño e irregular. Esto se rompe en una extraña sección melódica. Creo que este momento específico es lo más destacado de este álbum y captura el potencial pleno de la banda, es un tema completo y complejo que en mi humilde opinión, sirve de poderoso escalon por el cual ascender. El enfoque más lento y orientado a groove combinado con sorprendentes giros en la estructura de la canción me parece soberbio. Al final es saber compensar de forma equitativa, la explosión de fuerza y oscuridad con una melodía que aporte densidad y decadencia. Al final, nos encontramos con que “For Nothing We Follow” es un disco que tiene cosas muy grandes y con las que se puede aspirar muy alto, y con algunos fallos que pulir destacables, pero nada realmente inarreglable. Y es que de sus 8 temas, de sus 36 minutos que dura aproximadamente, siempre hay más cosas que positivas que destacar realmente. Un disco que os aconsejo darle una oportunidad y que exploréis sin dudarlo, dado que en un futuro pueden aspirar a ser unos grandes dentro de este género. RUDY PERTU |

Desde la fría, oscura y lejana Finlandia, nos llega este debut del trio KORPSESOTURI, banda que siguiendo la tradición del país escandinavo, nos ofrece un álbum de siete temas de un purulento, pesado e, incluso, pegadizo Death Metal, en la onda de las antiguas bandas de su país. Es decir, que si lo tuyo es el Death Metal finés de principios de los noventa, con esta banda puedes romperte el cuello con sus pesados y asesinos riffs. Bandas como NECROPSY, DISGRACE, DEMIGOD (muy primitivos), PUTRID, AGONIZED… o los más recientes, AMPUTORY o CORPSESSED, influyeron en KORPSESOTURI, lo que hace que lo puedas pasar muy bien en los apenas dieciocho minutos que dura esta grabación. Álbum totalmente “cantado” en su idioma natal, el finlandés, que ni notaremos, ya que la voz gutural y oscura de Juha Alhfors ni nos lo hace percibir. Utilizando un potentísimo tono gutural, que destaco sobre todo cualquier elemento en la grabación, haciendo una verdadera demostración vocal de como frasear de forma oscura y violenta. Musicalmente, la banda no se complica con riffs ultratécnicos, más bien, lo que predominan son riffs efectivos, tratando de transmitir esas atmosferas opresivas, densas y purulentas del antiguo Death Metal finlandés, temas que no son excesivamente complicados en su composición, alternando partes lentas con otras más veloces, algo Grindcore de vez en cuando, para pasar a otras más pesadas. Esto es una grabación Old School totalmente, no se pretende descubrir nuevas técnicas ni nada por el estilo, solo ofrecer buenos temas, llenos de cambios, violencia y temas directos, que en pocas escuchas ya conozcas y puedas gritar a pleno pulmón haciendo el cafre. Incluso el sonido, es lo suficientemente sucio y poco nítido como para hacernos pensar que fue grabado hace un par de décadas, mucha presencia del bajo que destaca por su aporte en potentes graves. Está claro que KORPSESOTURI no van a pasar a la historia como una banda original, ni crearán un estilo, tampoco creo que sea su intención, pero lo que hacen, está tocado con corazón, creyendo en un estilo que anclado en las raíces de su país hace más de veinticinco años y tocándolo con verdadera pasión y devoción, esto ya es suficiente para darles una oportunidad si lo tuyo es el Death Metal de la vieja escuela y disfrutas de las bandas salidas de Finlandia a principios de los años noventa. LUIS MARTÍNEZ |







Los estadounidenses LIMBSPLITTER debutan con este “Chloroform cocktail, formados en 2011 bajo el nombre de BELLICOSITY, cambiaron en 2013 al actual y es este año cuando sacan su primer álbum, y vaya forma de presentarse al mundo, nada menos que bajo el sello Unmatched Brutality, calidad, técnica y

brutalidad no les falta a estos chicos, algunos, miembros de bandas como EMBALMER, SODOMIZED, FORGED IN GORE, vamos, bandas en su mayoría de su zona Ohio. El estilo de esta banda es brutal death metal con cantidad de partes técnicas, y que os pueden recordar multitud de bandas como SUFFOCATION, DYING FETUS, GORGASM, DEEDS OF FLESH, ya veis que el abanico de influencias es amplio, y es que pueden sorprender, ya que al ver la portada te esperas un grupo de Slam gore, pero van mucho más allá, guitarras técnicas que en partes te vendrá a la mente DYING FETUS,MISERY INDEX o GORGASM, riffs intensos, machacones y rápidos como SUFFOCATION, otras veces os puede recordar la intensidad de CANNIBAL CORPSE Una producción de sonido limpia, se distingue todo muy bien, no es un amasijo de brutalidad sin sentido, variedad de voces, baterías rápidas pero con variedad, no es a piñón fijo y fuera, riffs contundentes mezclados incluso con melodías tipo ANASARCA. Os lo recomiendo para los amantes del buen brutal death con sentido, un disco que a medida que lo oyes te va gustando más y le vas sacando detalles que no encuentras en las primeras escuchas. Estos chicos han sacado a pasear sus influencias muy bien y con buen gusto. VICENTE SÁNCHEZ |


balanza sea más ecuánime, más equilibrada, que nos expongamos tanto creador como ejecutor. Bien, llegó el momento que realmente importa, la banda francesa LORD SHADES y este ejercicio de vasculación llamado “The Uprinsing of Namwell”, realmente curioso, ya que por un lado tenemos partes instrumentales que llegan a tener unas melodías muy influenciadas con las regiones arábicas pero con una forma muy elegante de intercalarlas, para en un momento devolvernos a un death pesado con cierto toque clásico, pero otra sorpresa, con partes mas groove sin que ello desentone o se torne en un corta y pega sin sentido. También tiene tiempo de ofrecernos pasajes hablados que como de una banda sonora se tratara no hacen más que adentrarnos en su mundo. Hasta aquí mi percepción del disco, por lo demás correcta portada, buenos músicos etc, etc… Ahora vendría el destacar sus similares en la escena para que todo el que lea esto pueda desecharlo o no en un minuto, pues bien, esto es a lo que me refería al principio, y es que hacer que la balanza se iguale tanto por parte del que dá como del que recibe, es que vosotros realicéis un esfuerzo en investigar sin prejuicios y poder ser mas equitativos y sobretodo hablar con conocimiento de causa y no por terceros, si te apasiona esto de la música lo harás, si no, que te den por culo eres uno más de los que hacen que cada vez esto sea más mierdoso, o es que hace años cuando íbamos a una tienda todo ilusionados a comprar un disco sabíamos todo de el, había todavía misterio y sobretodo se hablaba con conocimiento de causa. JESÚS QC |



THE UPRISING OF NAMWELL DOOWET AGENCY, CD 2017 Empezaré esta review realizando un ejercicio de reflexión ya que últimamente y por diversas circustancias, encuentro en el mero hecho de crear un cd, Lp, o como quieras llamarlo, un esfuerzo que realmente la gran mayoría de gente pasa desapercibido y como es habitual en nuestros tiempos donde la inmediatez suele ganar a la calidad, que vamos tan al grano que no en pocas ocasiones, se echa por tierra el pequeño y a la vez gran aspecto que requiere el desarrollo de tal empresa como es la de crear y desarollar un disco y sobretodo el ejercicio de exposición pública que en la gran mayoría de casos no se tiene en cuenta a la hora de desarrollar una review. En infinidad de veces, solo se intenta exponer criterios personales y porque no decirlo sesgados sin una arbitrariedad firme que a su vez suele ser bastante indisoluble de nuestro factor humano. Justamente este es el objetivo que en un principio he intentado ejercer, a partir de ahora lo será de una manera mas profusa y concienzuda. Aclarar también que el hecho de hacer una crítica de una banda inevitablemente es un examen para ella y claro esta, nos encontramos con otro curioso problema, la subjetividad, un factor realmente catastrófico cuando el oyente es obtuso y tiene prejuicios que esta misma industria ha sabido crear con alarmante astucia o enorme torpeza, el caso y por el cual estoy soltando todo este rollo, es que a partir de ahora por mi parte quiero que esa


SHADOW OF OCTOBER SOLITUDE PRODUCTIONS, CD 2017 Desde el este de Siberia, en la ciudad rusa de Zabaikalye, surge en 2003, LORELEI, formada por Alexei y Marina (guitarra y teclados, respectivamente), pero en 2009 y tras una demo, forman en Moscú una banda, otorgándole un giro a su música y a sus intenciones, que editaran un primer Ep en 2011 y ahora nos traen su debut en larga duración con “Teni Oktyabrya”, editado a través de Solitude Productions. Una pequeña introducción musical, “Into…”, da paso a “Ya – Severniy Veter”, que marca su estilo melancólico, repleto de doom/death metal, con una primera impresión muy THEATRE OF TRAGEDY (a los cuales echo de menos, en su primera época). La voz de Alexei Kuznetsov, es densa y profunda, acompañada de unas tristes melodías extraídas de las guitarras de Alexei Ignatovich y Egor Loktev, que marcan el tempo junto con la percusión. Un tema que se abre paso, entre la oscura niebla y que continua en “Morskaya”, pero en la que nos dejan con los toques operísticos de Mariya Kiverina, con una parte central muy clásica del gothic/doom, donde los teclados se apo-

deran de la composición para endurecerse tras su breve incursión, un gran detalle que me recordó a los grupos clásicos de los 90/00, HEAVENWOOD, AMORPHIS, THEATRE OF TRAGEDY…. Un gran corte, donde la melodía y la nostalgia van cogidas de la mano. La instrumental “Sentyabr”, intimista y emocional, se une a “I Tiho Vetly Shelestyat”, que continua en la línea melancólica descrita, pero donde solo aparece la voz masculina, con unas notas de guitarras repetitivas y muy marcadas generando un continuo letargo que encaja perfectamente con el bajo de Alexander y los teclados de Marina. A estas alturas, ya os habréis dado cuenta de que su idioma, es el que prevalece, pues cantan en ruso, dejándonos mensajes de la lucha del ser humano contra el mundo y el mismo ser. El idioma, no influye en apreciar el concepto musical de LORELEI, solo a la hora de entender las letras, pero crean una amalgama de sonidos y un estilo que echaba tanto de menos, pues se dejan de modernidades y recrudecen su música elegante y funesta, que el álbum se convierte en un gran viaje hacia la inmensidad de un profundo bosque. La parte más agresiva la dejan ver en “Severniy Bereg”, con unos riffs más pesados, así como las voces guturales densas ponen ese toque de potencia a una estructura musical muy influida por las melodías de teclados y guitarras, otorgándole un toque de barroquismo. “Temnaya Voda” nos mantiene el nivel del álbum y nos acerca al dúo final, “Noyabr”, un interludio donde la magia del piano nos transporta a “Canticum Angelorum”, la pieza que cierra el álbum y uno de los temas que más me gustan, pues guarda en él, la esencia de LORELEI, con algunas de las melodías más bellas de todo el álbum, guardando un toque épico en su interior, en el que solo echo en falta un toque de la voz femenina, para ser el culmen. Pero a pesar de esto, cierra el álbum con creces y nos presentan a un grupo, LORELEI, que tienen las ideas muy claras en esto del doom/gothic metal, rescatando sonidos noventeros a lo largo de sus diez canciones, en la que solo echo en falta algún toque operístico más. JUAN ANGEL MARTOS |



SWALLOW ME LEADEN SKY SOLITUDE PRODUCTIONS, CD 2017 De la mano de Solitude Productions nos llega el nuevo trabajo de los Ucranianos LUNA. Un Funeral Doom muy sinfónico y con muchas influencias Death es lo que vamos a encontrarnos en este “Swallow me leuden sky”. Tercer larga duración que el sello Ruso Lanzo el pasado 10 de Diciembre. El proyecto esta formado únicamente por DeMort (AMILY) y el disco consta de dos temas, “Everything becomes Dust” y “Swallow me leaden Sky” de mas de veinte minutos de duración. Ambas pistas son instrumentales y la sensación es de estar ante la banda sonora de una película inexistente cargada de sonoridad tétricas, depresivas y extremadamente

oscuras que te envuelven en pasajes sobre la nocturna grandeza de la naturaleza y las pasiones de la humanidad. Sin duda hacen que te disuelvas en el abismo. MARK BERSERK |



THE LIGHT IN THE DARK SLEASZY RIDER RECORDS, CD 2017 Los estadounidenses MASQUED nos sorprenden con un excelente debut de Metal Progresivo, potente, melódico y repleto de virtuosismo instrumental. El sexteto presenta “The Light In The Dark”, irrumpiendo con una fuerza envidiable dentro del género, a golpe de un talento que queda sobradamente patente a lo largo del compacto. “A New Beginning” supone una corta y majestuosa introducción para “The Light In The Dark”, corte que da título al disco y que fuera su carta de presentación. A destacar ese juego de voces que aporta el bellísimo registro de Steffany Johnston y que completa Shane Dubose, quien también se encarga del bajo, al más puro estilo LACUNA COIL. Los afilados riffs de “The Call” muestran el poderío a las seis cuerdas de Drew Creel y Eric Halpern, fundidos entre pasajes melódicos y un estribillo épico y pegadizo que invita a la emoción. Los tintes más progresivos aparecen sin miedo en los primeros compases de “Let Go”, en el que las veloces y técnicas guitarras se baten en duelo con las teclas de Adam Rewlings, mientras las voces hacen lo propio y los cambios de ritmo se convierten en una constante. Podríamos decir que “Hypnotized” baja levemente las revoluciones, sino fuera por esos zarpazos en los que Dubose se viste de James Hetfield y los ecos de METALLICA se hacen más que patentes. Siguen por los mismos derroteros en “Bullet By Bullet”, con Steffany regalándonos unos registros melódicos y tremendamente agudos de lo más preciosista, culminando en un estribillo brillante. “The Other Side” aporta un extra de contundencia (y precisión) rítmica impulsada por la poderosa batería de Jon Allen y el bajo de Dubose, que envuelven los imposibles dibujos de las armonías de guitarra y teclado que forman la composición. Se alejan de la oscuridad para entrar de lleno en la luz sonora de “Broken”, mucho más melódica que la anterior, antes de recuperar la velocidad y la épica con “Rise Up”, el perfecto broche final para un compacto muy redondo. Para uno que no está muy acostumbrado al Metal más Progresivo, descubrir a MASQUED ha significado toda una revelación. Fusionan lo mejor del estilo, con tintes netamente heavies, sinfónicos o incluso Thrash. Dadle una escucha a este “The Light In The Dark” porque seguro que después vendrán muchas más. LLUÍS GARCÍA SOLA |



AWAKENING NO REMORSE RECORDS, CD 2017 En los últimos años se ha puesto de moda un estilo denominado NWOBHM, en honor al mítico sonido de las bandas que resucitaron el Heavy a principios de los 80. En esa oleada de bandas, hubo grupos míticos que no hace falta ni nombrar, hubo bandas infravaloradas e injustamente olvidadas y hubo bandas que pasaron sin pena ni gloria. MILLENNIUM forma parte del último caso. Grabaron varias demos de temas que aparecieron en recopilaciones de la época y sacaron un disco debut hecho de retazos que pasó desapercibido. En 2014 No Remorse Records relanzó su disco debut del 84 y en 2016 “Caught In A Warzone”, compuesto de canciones que hizo la banda durante 1985. Y es en 2017 cuando MILLENNIUM, cual ave fénix, resurge de sus cenizas y nos ofrece su primer disco en 33 años, con temas completamente nuevos. No parece muy alentador ni llamativo, pero la historia de los perdedores siempre es más atractiva y este álbum lo demuestra. Una vez puestos en antecedentes ya podemos empezar a escuchar el disco, que en mi caso hice sin expectativas de ningún tipo pero con una cierta curiosidad. El riff inicial de “False Reality” ya te hace poner atención, sonido ochentero pero con un halo de modernidad en la producción que lo hace adictivo hasta decir basta. Todo un trallazo la presentación de “Awakening”, potencia, melodía, actitud y honestidad en la propuesta. “Rise Above” no nos deja descansar y nos presenta a unos MILLENNIUM más thrashicos, con un sonido que parece sacado del “Jugulator” de JUDAS PRIEST. Tras un apoteósico inicio acústico, “Searching” es como una especie de “Hallowed Be Thy Name” adaptado al estilo marcado de la banda, donde nos ofrecen melodías persistentes y una potencia innata. En cualquier grupo al uso podría ser el tema perfecto para cerrar un disco. “The Spell” introduce magistralmente al tema que da título al álbum, “Awakening”, donde demuestran de lo que son capaces, donde dan una lección de cómo mezclar lo clásico con lo moderno. Tema de imprescindible escucha para conocer a esta magnífica banda. No les creas, mentiras, todo son mentiras. “Lies All Lies” recupera ese retrogusto a punk que siempre tuvo el Heavy en los inicios más primigenios de la NWOBHM. Crítica social y rabia contra el sistema, actitud crítica, algo esencial para transmitir lo que el Heavy Metal debe significar, de esto nuestros BARON ROJO saben mucho. Efectiva y cañera la sutil mezcla de Heavy Metal y Thrash que propone esta banda. “The Calling” es la épica, esa otra parte de la que no debe carecer una buena canción de simple y puro Heavy Metal. “Witch Hunt”, sigue la tónica general del disco y nos ofrece más de lo mismo, no resalta sobre

el resto pero tampoco sobra. “When Mad Men Rule” es un tema algo irregular que suena más clásico que los demás, recordando en algunos momentos a RAINBOW. Vuelve la caña con “Revolution Calls” aunque no con tanta robustez como al principio, consiguiendo un buen tema con demasiados altibajos. “Possessed” podría ser una de esas canciones guardadas en el cajón después de grabar su álbum debut de 1984. Recuerda a grupos injustamente olvidados de la época como RAVEN. Buena forma de cerrar el disco. MILLENNIUM regresa a la palestra –aunque nadie les echaba en falta- para presentarnos uno de los mejores discos de Heavy Metal del año 33 años después. Solo por lo interesante de la propuesta deberías darle una escucha. Es cierto que algunos temas son irregulares, pero el resto son tan cañeros y auténticos que es difícil igualarlos. DAVID IBAÑEZ |



KULT TROLLZORN RECORDS, CD 2017 Celebrando su veinte aniversario llegan los Germanos MINAS MORGUL con este “Kult” bajo el brazo. Un excelente disco donde combinan a la perfección elementos del Pagan y el Black Metal. “Einleitung” da comienzo a esta obra con elementos tribales a modo de introducción. En la pista que da titulo al álbum nos encontramos con narraciones de voces femeninas bajo unas atmósferas muy envolventes que nos envían directamente a la Tierra Media. Bombos de infarto y un crudo Black Metal con voces afiladas. “Ein tel von Mir” da pie a una intro de carácter medieval intercalada con voces melódicas y unos aires muy épicos. En “Abschied” los Riffs melódicos serán los protagonistas junto con un bombo que esta demasiado alto llegando a cansar a lo largo de la mezcla en muchas ocasiones. Haciendo que se pierda un poco de protagonismo en atmósferas, dando la sensación de no escuchar mas que bombos y voces. Sin duda esto es lo mas negativo del CD, pues deja en segundo plano el resto de la Batería a si como el resto de instrumentos. “Leere” es uno de los temas mas destacables de este nuevo trabajo de los Alemanes, cargado de momentos realmente memorables. “ Bevor ich Gehe” bajo una percusión con un pequeño sabor marcial y grandes Riffs de guitarra, estamos ante uno de los cortes mas melódicos de la obra. “Nur eine Kugel” regresa a la crudeza y la velocidad sin dejarnos un solo segundo de tregua. “Scherben” sigue las mismas pautas que su antecesor con ritmos frenéticos que hacen que no puedas dejar de mover la cabeza mezclado con pasajes melódicos con muchos matices medievales de carácter Pagano. “Was Bleibt” es una verdadera apisonadora, plagada de atmósferas llenas de oscuridad. Y para cerrar tenemos “XX” posiblemente el tema mas denso del disco y mas “moderno” en cuanto a composición dejando un pequeño guiño

muy progresivo. Sin duda una gran forma de celebrar años, muy buen trabajo de parte de MINAS MORGUL. MARK BERSERK |



GEMINI ROCKSHOTS RECORDS, CD 2017 Desde la ciudad italiana de Luco Dei Marsi, en la región de Aquitania, surge un portentoso músico Giuseppe Iamperi, que se cobija bajo el nombre de MISTHERIA, el cual nos trae una nueva obra de rock neoclásico progresivo, “Gemini” editada por Rockshots Records. Giuseppe es pianista, teclista, organista, productor y compositor, colaborando con Bruce Dickinson (IRON MAIDEN), Roy Z (ROB HALFORD), Marco Sfogli (JAMES LA BRIE)…, además cuenta con más de 70 álbumes a sus espaldas, entre su banda y otros proyectos, como el interesantísimo “Vivaldi Metal Project – The Four Season”, el cual cuenta con multitud de colaboraciones estelares del metal, una orquesta y un coro, para dar rienda suelta a un megaproyecto de altísima calidad. Pero centrémonos en el álbum que ahora nos trae, “Gemini”, es un álbum instrumental, una colección de 13 canciones compuestas y/o arregladas por MISTHERIA a lo largo de su carrera, aportándole ese toque neoclásico y progresiva de cosecha propia, donde se condensa su propia visión de la música, encontrándonos desde grandes sinfonías a temas con un toque new age. Para el que ha contado con un gran elenco de músicos de los cuales os dejo el listado, guitarras, Roger Staffelbach, Leonardo Porcheddu e Ivan Mihaljevic; los bajistas Steve Di Giorgio y Dino Fiorenza, y la percusión de John Macaluso. Pero estos no son todos, porque también aparecen dos viejos conocidos y grandes músicos como son Chris Caffery (ex SAVATAGE y actualmente en TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA) y Roy Z (HALFORD, TRIBE OF GYPSIES…). En el álbum, encontraremos canciones clá-

sicas adaptadas como su inicial “Adagio In G Minor” de Albioni, “Asturias” de Isaac Albeniz, magníficamente interpretada con el piano, para incluir una explosión de guitarra eléctrica a mediados del mismo con un toque futurista; “The Flight Of The Bumblebee” de Korsakov, donde nos demuestra la técnica y destreza en la guitarra, con unas vertiginosas escalas, que harán las delicias de los más puristas, pero aderezadas con un toque de metal opera muy original, introduciendo unos coros muy ambientales y un piano al acompañamiento espectacular, un temazo. De igual forma encontramos una original propuesta de “Moonlight Sonata” de Bethoveen, donde participa Roy Z, dejándonos con la boca abierta con sus riffs y solos técnicos, tappings…, una delicia para los oídos. “Angels In The Shadow”, es otra de las destacadas del álbum con un Chris Caffery encajando su papel de forma magistral, otorgándole un toque más oscuro y de peso a la composición. En la misma línea oscura, destaca “Devil´s Step”, pero solo por su introducción porque el tema brilla con luz propia en un derroche de ingenio y melodías, para dejarnos y arrastrarnos a un universo sonoro en la delicada “Falling Stars”, donde una ambientación cósmica y onírica, se adorna en la leve melodía de piano que desarrolla un new age moderno, con un solo de guitarra pausado y atmosférico jugando con los efectos, como en “Air The Day After”, siendo estas dos la parte más emotiva del disco. Uno de los temas que más me han gustado y el cual no paro de escuchar es “Metal Piano Sonata Opus 13”, un corte de casi diez minutos donde se condensan el espíritu de MISTHERIA, creando un corte variable en tempos, con unas guitarras vertiginosas y metaleras, pero con un piano bello y enternecedor, sobre todo en su parte central cuando es el solo el que destaca, para volver a una sinfonía final muy épica. Un temazo en toda regla. Por último mencionar “My Dear Chopin”, uno de los primeros temas que compuso y al que le guarda un cariño muy especial en sus palabras; “Prayer To God”, mística y celestial, con unos coros creados por teclados repletos de magia y “Prog-Fantasy”, donde el bajo y un sonido de hammond se introducen en la estructura para dejarnos un gran sabor de boca. MISTHERIA, es calidad, tanto técnica como musicalmente, un gozo para todos los amantes de la música clásica y de la guitarra, así como un piano bello y prodigioso, que hace de cada una de sus canciones una belleza al escucharlas.




KINGDOMS DISDAINED SILVER LINING MUSIC, CD 2017 El dos de Diciembre se edita el nuevo álbum de MORBID ANGEL. Hablar de ellos, es hablar de una verdadera institución de la música extrema y del Death Metal particularmente. Esto fue así hasta el año 2011, cuando editaron su esperado “Illud Divinum Insanus”, tras ocho años de su anterior grabación “Heretic” y con la vuelta del cantante / bajista David Vincent, esa grabación era esperada por los fans con ansias, incluso el “Hype” hacia este se había incrementado con el adelanto de lo que serían los mejores temas que incluía dicha grabación. Este álbum demostró como una banda puede pasar de ser amada y admirada a odiada, vilipendiada y masacrada por sus seguidores más fieles. En la cabeza de sus fanáticos no cabía que una banda oscura, brutal, retorcida como MORBID ANGEL, pudiese incluir en un mismo álbum, temas como “Radikult” o “Too Extreme”, aparte de varios de los peores temas de la historia de la banda. Si bien es cierto, que la banda ya había jugado con sonidos algo similares en sus remixes, estos no eran considerados como álbumes oficiales, sino más bien como rarezas que finalmente no se tendrían en cuenta. Pero editarlas en el álbum que correspondía a la edición “I”, fue imperdonable. Tras un largo parón, el miembro creador y original de la banda, el guitarrista Trey Azagthoth, hizo limpieza en la formación. David Vincent, no estaría de nuevo, ni el guitarrista noruego Thor Anders Myhren o el batería Tim Yeung. Para ello recuperó a Steve Tucker, anteriormente miembro de la banda y que se había ocupado de las voces y bajo, en “Formulas Fatal To The Flesh”, “Gateways To Annihilation” y “Heretic”. Junto a Steve, se buscaron a músicos con la habilidad y capacidad para ejecutar los temas que la banda había grabado en esos álbumes, el veterano guita-

rrista Dan Vadim Von y el joven batería Scott Fuller, completaron la formación. A partir de aquí las noticias que se empezaban a filtrar por parte de Steve Tucker, eran que MORBID ANGEL volvía a ser una banda de verdadero Death Metal y que los temas que Trey estaba preparando iban a contentar a los fans de toda la vida, pero el escepticismo estaba ahí. Tras meses de composición, la banda dirigió sus pasos a los Mana Studios Recording, comandados por el anterior guitarrista de la banda Erik Rutan, el cual aseguraba estar grabando un álbum a la altura del nombre de MORBID ANGEL. Eran buenas noticias para los fans, ya que los álbumes con Erik Rutan a la guitarra eran, y son, muy valorados por todos. Hace apenas un meses se filtró la portada de este nuevo “Kingdom Disdained”, una portada algo colorida para ser de MORBID ANGEL, que nos muestra un demonio sobre la destrucción de una ciudad, arte algo simple en sí, y que todavía recibió críticas de todo tipo, ya que el resentimiento de los fans hacia lo que “Illud” había significado para ellos seguía muy presente. Con todo ello, recibido este nuevo álbum, puedo asegurar que MORBID ANGEL están de vuelta. Olvidémonos de ese esperpento de álbum titulado “Illud Divinum Insanus”, esta nueva grabación se puede considerar una continuación de los álbumes grabados por MORBID ANGEL con Steve Tucker en la formación, así el sonido, la oscuridad y los retorcidos riffs muteados marca de la casa y que en álbumes como “Formulas” o “Gateways” aparecían, están presentes en casi todo momento. Los solos de guitarra de Trey, vuelven a estar repletos de tremolo y son enrevesados como antaño. La voz de Tucker es oscura y gutural, pero con la potencia necesaria para que podamos seguir cada uno de sus fraseos. Los nuevos miembros, sobre todo Scott Fuller, están a la altura que se requiere en una grabación de una institución como MORBID ANGEL, está claro que el músico se ha adaptado y estudiado el estilo del maestro Pete Sandoval, quizás no termina de destacar como hacia el maestro, pero su labor para nada desmerece el resultado excelente final, demostrando ser un músico al nivel que requiere una banda con este nombre. Esto siempre teniendo en cuenta que hablamos de una banda de Death Metal oscuro, retorcido, insano y veloz. Porque lo que destaca sobre todo en este “Kingdom Disdained” es que hay temas veloces e intensos como antaño, una vuelta a las carreras guitarra, bajo, batería que serán agra-

decidas por todos los fanáticos. Al igual que “Gateways To Annihilation”, este álbum no es de fácil entrada, no son canciones que en una o dos escuchas se puedan alucinar, requiere tiempo, estudio y escuchas para apreciar todo el poderío del álbum en su totalidad. Pero temas como “D.E.A.D”, “Garden of Disdain”, “For No Master”, “The Righteous Voice”, “The Fall of Idols” o “From The Hand of Kings” sirven para darnos cuenta de que la ruta a seguir es la correcta y que nos encontramos de nuevo ante unos MORBID ANGEL muy poderosos y siendo una verdadera máquina de destrucción y malevolencia como lo eran en antaño. Un muy buen álbum, que no está a la altura de sus obras maestras primigenias “A”, “B” y “C”, pero que transmite la misma oscuridad y mala hostia que los álbumes “F”, “G” o “H”. MORBID ANGEL están de vuelta, solo esperar que no tarden otros seis años en editar una continuación a este buen “KIngdom Disdained”. LUIS MARTÍNEZ |

tas, la mitad son introducciones dejándonos tras tanta paja únicamente cuatro canciones. El resultado final no es muy gratificante pues le falta “grano” y tiene muchas carencias para resultar un trabajo creíble dentro del Metal Extremo, amenos bajo el enfoque global de la obra que le intentaron dar. Mucho mas cercanos al Avant-garde que a lo que Black o Death se refiere. MARK BERSERK |


pausados. En este primer álbum de MOVEMENTS han hecho una buena consolidación entre composiciones y sonido, consiguiendo mantenerse, de manera estable y lógica, dentro de una evolución ascendente sobre su primer EP. La gran masa de temas donde dominan los sonidos leves, es evidente pero aun así, consiguen mantener una buena energía sin renunciar a esa melodía tranquila. sin embargo, se mantienen bastante planos, con melodías que evolucionan poco, y con una voz que se estanca bastante dentro de un mismo tema. En definitiva, un buen primer disco, con fallos a pulir, donde la tranquilidad y la calma reinan en cada uno de los once temas, y donde han sabido transmitir buena energía en ellos. JORGE DE LA CRUZ |






TYRANT AUTOEDITADO, CD 2017 “Tyrant” es el segundo larga duración de los Holandeses MORVIGOR. Inspirado por una extensa lista de bandas, que van desde MAYHEM hasta PINK FLOYD y desde MORBID ANGEL hasta JOY DIVISION. MORVIGOR interpreta su propia versión del expresivo Black / Death Metal. Las partes limpias psicodélicas son seguidas por sucios riffs punk y terminadas por clímax melancólicos. Eufórico y abatido. Experimental y conservador. Edificante y apasionante. MORVIGOR camina por caminos trillados y salta a la oscuridad de vez en cuando. “No Repentance” le seguirá a la típica intro de rigor que estarán presentes mas de lo que nos gustaría a lo largo del CD, dando pie a un inicio ultra Punk con muchos Riffs característicos del Death sueco, recordándonos en muchas ocasiones a unos ENTOMBED en su versión mas experimental. “The Martyr´s Ascension” comienza muy atmosférico y progresivo, capaz de tele transportar nuestra mente a lugares inhóspitos. Tras “Interlude” a modo de obertura llega “Blood of the Pelican” cargado de percusiones y Riffs pesados y melódicos. El tema dura mas de quince minutos y nos plasma el meridiano del álbum. Mostrándonos el potencial de la banda y toda su capacidad para experimentar con diferentes estilos, dando saltos entre el Black mas atmosférico y Riffs muy Stoner o incluso Avant-garde para desencadenar en pasajes mas característicos del Death Americano. El siguiente corte volverá a ser otra especie de Intro uniendo de este modo “Voices” con el tema que da titulo al álbum. Este comienza muy Punk recordándome una mezcla de los Finlandeses IMPALED NAZARENE con cosas mas alternativas. Para cerrar el álbum nos topamos con una Outro de corte “Clásico” dejándonos muy fríos, pues en verdad el disco a pesar de contener ocho pis50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

Desde California, nos llega “Feel Something”, primer larga duración del grupo MOVEMENTS. El trabajo se edita a través de Fearless Records y está compuesto por once temas. La banda fue formada en Rancho Santa Margarita, California, Estados Unidos; y está compuesta por Patrick Miranda en la voz, Ira George a la guitarra, Spencer York en la batería y Austin Cressey al bajo. “Full Circle” se encarga de introducirnos al trabajo, la cual lo hace, mediante unas melodías muy leves, con una voz melódica muy tranquila, que se acompaña bien de una batería y guitarras que mantienen su misma intención. Poco a poco nos topamos con ritmos algo más movidos, manteniendo un sonido bastante plano, pero consiguen promover un poco más de energía, al igual que “Colorblind”, tema que suena en tercer lugar, donde comenzamos con unas melodías algo más enérgica, pero con un ritmo que cae en picado segundos después, para volver a deleitarnos con unas melodías bastante sosegadas. Sin embargo, consiguen introducir partes algo mas subidas de tono, que van entremezclando con partes lentas, para dar un conjunto, que entre subida y bajadas, no pinta mal. Justo en el ecuador del trabajo suena “Fever Dream”, un tema mucho más acústico, donde la melodía principal es llevada a cabo por una guitarra acústica, sin batería, y solo la voz, se encarga de aderezar los acordes. Poco después nos topamos con pequeños adornos eléctricos, que juegan con los sosegados sonidos de la acústica, dando un toque diferente a la composición. Un tema mucho más tranquilo, pero que mantiene un encanto especial. Acercándonos a la parte final del disco, nos encontramos con “Deep Red”, donde con un ritmo de bajo y batería, nos adentramos en el tema. Al momento comienza a sonar la voz, melódica, que fluye bastante bien, por un ritmo lento, pero con mucha energía, gracias en parte, a una batería contundente. Para finalizar con el trabajo, nos proponen “The Grey”, dandonos unos toques de melodías leves, con voz limpia muy melódica, que poco a poco sube el volumen, añadiendo composiciones de batería muy cambiantes, que dan dinamismo al tema. Intercambian, también, varias composiciones muy enérgicas, donde la voz se sube bastante, y transmite una buena potencia, todo ello, sin dejar sus sonidos

siciones sobre todo intensas, incluso temas más pausados inicialmente como “Sworn To Hate”, se vuelven en una avalancha de velocidad y blastbeats brutales. Interesante es el comienzo de “Valhalla Rising”, con unos riffs llamativos desde el inicio que no se ajustan a lo convencional en el Death Metal, sino algo más Thrash o incluso Metal, detalle que se agradece en este tipo de grabaciones, que poco dan para el respiro. “Prelude To Darkness” es otro tema que juega con este tipo de cambios riffs más pesados con reminiscencias Thrash, para dar paso a otros cambios más brutales y veloces. Lo que si se mantiene en todos esos, es la brutal y oscura vocalización de Mike, marca de la casa, que realmente aporta un toque muy brutal al sonido general de las canciones. “Angelic Carnage” mantiene también esta tónica más calmada, para dar paso a veloces y brutales blastbeats. La nueva propuesta de estos cuatro veteranos de la escena holandesa, no aporta nada nuevo al Death Metal, tampoco creo que esa sea la intención, pero sí que nos ofrecen un álbum lleno de buenos temas, sonido excelente y un álbum de Death Metal clásico, bien ejecutado, compuesto y que los fanáticos del estilo seguro que disfrutarán. LUIS MARTÍNEZ |



11:11 XTREEM MUSIC. CD 2017 Desde Holanda, nos llega el álbum debut de estos veteranos de la escena Death Metal y a través de la discográfica española Xtreem Music lo cual ya nos va a garantizar un sello de calidad en su propuesta y un álbum no apto para aquellos que busquen ritmos tranquilos o melódicos. NEOCAESAR, formados en el 2013, con miembros de la banda de culto holandesa SINISTER, nos encontramos con cuatro músicos cuya propuesta musical no dista mucho de la de su antigua banda, aunque lo que destaca sobre todo y será más reconocible es la voz de su cantante Mike Van Mastrigt, el cual pudimos disfrutar en las primeras grabaciones de la banda holandesa, y más tarde en otras formaciones como HOUTWISER. En este debut, titulado “11.11”, los holandeses nos ofrecen un brutal, despiadado y veloz Death Metal clásico de la escuela neerlandesa, lógicamente las similitudes musicales van a estar cercanas a unos primeros SINISTER (lógicamente), pero otras bandas de carácter musical similar pueden aparecer entre sus influencias DEICIDE, VADER, VITAL REMAINS, MORBID ANGEL, MALEVOLENT CREATION,… con lo que cualquier seguidor del Death Metal clásico de corte yanqui, o antiguo holandés, lo sabrá disfrutar de principio a fin. Diez son los temas que se incluyen en este álbum, donde la banda demuestra su maestría y conocimiento a la hora de componer temas potentes, de riffs poderosos, veloces, lo suficientemente técnicos como para no aburrir, con multitud de cambios de ritmo para variar los ritmos y batería que no descansa a lo largo de la grabación de aporrear con verdadera violencia los parches. A excepción de la intro inicial “Initium Novum” y el instrumental “Sigillorum Satanas”, el resto de los ocho temas restantes son una auténtica locura sonora de riffs asesinos y destripantes, con redobles constantes de cuerda, otros acompañados de un intenso y veloz doble bombo, que no dan lugar a la tranquilidad, logrando unas compo-


DECEPTION AGOGE RECORDS, CD 2017 Desde la capital de Italia, Roma, nos llega el nuevo trabajo de los alternativos NEW DISORDER, “Deception”, editado por Agoge Records. Este es un lanzamiento atípico, pues se trata de su trabajo “Straight To The Pain” (2015), retitulado y regrabado, con un sonido más moderno e incluyendo dos nuevas canciones. Con grandes toques a Serj Tankian, KORN y AVENGED SEVENFOLD, mezclando el rock, el metal y algunos toques modernos y alternativos, de los cuales hablaremos a continuación. Desde el inicio con el tema homónimo al lp “Disorder”, se aprecia ya la calidad del sonido, con un tema pegadizo y cambiante, donde las primeras estrofas se entremezclan con la percusión (Luca Mancini), teclados y una voz muy flexible a cargo de Francesco Lattes, siendo apoyado en los coros y otras voces por el bajista Ivano Adamo, muy presente a lo largo de este primer tema, al igual que en el inicio de “Love kills Anyway”, siendo el protagonista absoluto con una gran dosis de graves, la cual me encanta. Un corte muy KORN en las estrofas y la forma de cantar en las estrofas para endosarle un toque Tankian en el estribillo, potenciando los puentes con unos riffs de guitarra muy marcados y poderosos, de los que se encargan Tomaso Eusepi y Andrea Augeri; otro gran tema inicial. Y es que el trabajo del bajo, está muy presente en cada una de las canciones, siendo la base de “Straight To The Pain”, un tema poderoso y contundente repleto de melodías, don-

de encontramos la colaboración de Eleonora Buono en las voces operísticas; un tema repleto de contrastes entre unas estrofas maníacas, un estribillo melódico y pegadizo y una estructura simple pero muy efectista donde cada instrumento se ensambla a la perfección y nos dejan uno de los mejores temas del álbum.”Curtain Call” y “What’s Your Aim”, son dos temas clásicos donde el metal y el rock se funden, contando con unas estrofas sencillas y unos estribillos muy coreables, solo he de decir que en la primera en el estribillo tienen un sample o plato muy marcado y repetitivo que se sube demasiado de volumen y parece desentonar en el tema, pues la atención del oyente se va hacia él. Por lo demás, dos temas muy correctos con cambios vocales de melódicos a rasgadas, pasando por alguna que otra gutural, que le aporta mucha versatilidad. La influencia de Serj Tankian y su forma de cantar está muy presente a lo largo de todo el álbum, pero sobretodo se aprecia en temas como “Never Too Late To Die”, uno de los cortes más extraños y cambiantes del álbum, o en “Judgement Day”, que cuenta con una parte central muy onírica, creado por el dueto de voz y guitarra. “The Beholder”, nos deja una gran demostración de riffs poderosos y cabalgantes que devuelven la adrenalina al álbum, para relajarnos después con “Lost In London”, una balada muy emotiva y relajante, perfecta para escucharla y abstraerte en tus pensamientos. El cierre del álbum lo pone “A Senseless Tragedy (Bloodstreams)”, un medio tiempo con una gran carga se melodía, donde la parte gutural, es la que menos me gusta, pues es muy sentimental también, con un estribillo pegadizo y unas guitarras desenfrenadas en escalas vertiginosas, y el toque gutural de 5 segundos no encaja con el tema. NEW DISORDER, nos traen un nuevo álbum, regrabado y con un sonido mucho más moderno, el cual le ha llevado a girar por media Europa, con su rock/metal alternativo, donde destaca el aspecto vocal y un gran bajo muy presente a lo largo del álbum, con temazos como. “Love Kills Anyway”, “Straight To The Pain” o “The Beholder”. JUAN ANGEL MARTOS |

en el que Vlad Voicu aporta cierta agresividad a la guitarra, en contraste con los atmosféricos teclados de Il Diverso. En “Cancer” gana protagonismo el grueso sonido de bajo y sintetizadores, antes de llegar a “Funeral Pyre”, que demuestra buenas intenciones, ritmos pegadizos y melancólicos, pero en el que la discreta voz de Vlad no termina de explotar y la producción resta impacto a la composición. “Crimson Wine” se desarrolla entre distintos registros vocales y cambios de ritmo e instrumentalización que aportan cierta originalidad al corte, sin embargo, “Stillborn” juega en una liga mucho más melódica, con líneas de guitarra coqueteando con las sonridades de los teclados de Il Diverso y con Tony Di marzo sacando a relucir el grosor de su bajo. En “N.B.N” obtienen quizás uno de sus mejores resultados, con una personalidad propia más potente y unos compases que van de lo más oscuro de su propuesta a lo más eléctrico siempre, eso sí, sin abandonar esa tesitura electrónica constante en sus canciones. Otro de los mejores cortes lo encontramos en “Scrying Mirror”, con mucha más garra y más cerca de la propuesta de bandas como DEATHSTARS, gracias a unos teclados mucho más poderosos y una electricidad más protagonista. En “Close Your Eyes” vuelven a los pasajes más comunes de su propuesta antes de despedirse con la irregular “To Silence Your Demons”, en la que vuelven a quedar en cierta evidencia las carencias a nivel de voz y producción que vienen arrastrando en algunas composiciones. Buenas ideas pero aun hay mucho que pulir. LLUÍS GARCÍA SOLA |






THE TAINT AGOGE RECORDS, CD 2017 He de reconocer que hubo una época en el que el Gothic y el Dark Metal me pegó muy fuerte, con un buen puñado de grupos que desde, especialmente, Finlandia, destacaban por encima del resto. Ahí podríamos nombrar reconocidas bandas como HIM, TO/DIE/FOR o ENTWINE, solo por citar algunos ejemplos. Pues bien, en esa línea, aunque con un toque más electrónico, nos encontramos con los italianos NEXUS y su “The Taint”. El álbum se abre con “Solitude”, que a su vez les sirvió como adelanto de lo que aquí podríamos encontrar. Los iniciales graves registros vocales pronto suben de rango y se desatan en un estribillo sencillo pero eficaz,

“Psychopathy” es el larga duración debut de los thrashers catalanes NO AMNESTY, tras su irrupción en la escena con EP “A New Order for Attack” de 2013, el 14 de noviembre salió al mercado mediante el sello Xtreem Music este nuevo trabajo del quinteto. Ante nosotros nos encontramos con nueve cortes repartidos en casi treinta y siete minutos de duración en un disco de Thrash Metal influenciado por la vieja escuela, pero con un sonido más propio de las bandas de la nueva ola del género, que tras la primera escucha la sensación que deja a priori es que han madurado mucho con respecto a su anterior trabajo, tanto en composición como en estructuración de los temas, que si lo unimos al resultado de la producción en AX Studios (CRISIX, STEELGAR, VIDRES A LA SANG, VIVID REMORSE,…) es para que el combo esté más que satisfecho con el álbum. El trabajo comienza con “NOTLD” y lo hacen con uno de los cortes más descartables del disco, donde observamos una mezcla perfecta de partes veloces y pesadas, donde además ya nos muestran desde el principio el salto de calidad con respecto a la elaboración de los riffs. Por los mismos derroteros discurre

“Among the Blind” aunque en ésta prevalecen los riffs más pesados. “Evil Priest” es la siguiente, en la cual podríamos destacar el excelente trabajo en la base rítmica por parte de su baterista Pol Esteban Sánchez, el cual ayuda a que no decaiga la pista en ningún momento a pesar de ser un corte con bastante influencia del Heavy Metal más clásico. A continuación llega “The Prophecy” un interludio de guitarras limpias que desemboca en el siguiente corte “Fight Below the Fire” en el que el protagonista es sin duda la base rítmica, Pol y Mija sobresalen en este corte de Thrash/Heavy de excelente elaboración general. “Snake Eyes” comienza lenta, pesada, casi atmosférica pero al minuto de recorrido los de Sant Boi nos deleitan con un corte al más puro estilo OVERKILL, con su vocalista Albert jugando con diferentes registros, para mi uno de los mejores cortes del disco sin duda, un corte muy completo en el que incluso observamos leves tintes de Groove. En el siguiente corte “Eternal Night” estos chicos nos sorprenden con un medio tiempo/balada de muchos quilates, una canción cargada de feeling en el que las melodías de guitarra tienen gran culpa de ello, que unido a los guiños de Metal Progresivo que posee esta composición hará que no pase desapercibida a nadie. Después de este “descanso” nos ofrecen el corte “Toxic World”, menos de tres minutos de Thrash Metal directo a tu yugular, sin contemplaciones, pero eso no es todo ya que a continuación llega el último tema “Time to Bleed”, excelente broche final para el trabajo discográfico, otro corte de Thrash Metal en estado puro, una bocanada de aire fresco, bajo mi opinión el mejor corte del disco e ideal para cerrarlo. CARLOS BERMEJO |


bueno, esto parece ser su gusto ya que ha sido así a lo largo del tiempo. Se deja ver por los colores, eso sí, pero es sosa y totalmente carente de atracción. Olvidemos de ella pues y vayamos al grano, al death metal. Aquí lo hay a raudales y muy técnico y rebuscado. No es un death metal técnico especialmente rápido, ni especialmente melódico, pero si más extremo de lo que se suele llegar cuando la etiqueta technical ronda por ahí. Esto será porque su estilo está por encima de su técnica y aquí la idea es hacer temas retorcidos, agónicos y asfixiantes. Para ello han usado todas las bazas a su alcance. Riffs magistrales y de todos los tipos, incluso mucha incursión a los ambientes black más veloces, pero sobre todo death muy oscuro, lento en ocasiones, de ese que no se puede cortar su ambiente y del que ni las técnica instrumental nos deja ver la luz. Los temas pese a ello son llevaderos y eso es sobre todo gracias a la mezcla de estilos. Al death técnico y sonoridades black tenemos que unir toques old school, cierto movimiento progresivo y un poco de post metal. Pero todo ello adquiriendo una globalidad que no se le puede quitar ni con los posibles break down casuales. Lógicamente todo ello acompañado por una batería de lujo. Sigue cada riff de manera poderosa y nada convencional, haciendo que los tiempos de cada riff queden marcados a fuego y ayudando al bajo en esta tarea. Por otra parte, la voz es más que inusual para este tipo de estilos, y le da ese toque diferenciador. Aquí está la línea más old school de todo es CD. Sus tonos son variados, pasando fácilmente del growl al black más agudo y gruñón. Pero sobre todo usa una voz de tonos medios y poco profunda, muy entendible, característica de las los 90, cuanto toda la lucha no estaba puesta en quien contaba más gutural. Y… Aunque me gusta hablar de la producción para saber cómo vamos a escuchar lo que vamos a escuchar, es cierto que en este tipo de trabajos casi sobra pues es simplemente perfecta. Brutal por necesidad y nítida por capacidad. Así podemos, al mismo tiempo, machacar nuestra cabeza por lo grande de las guitarras y bajo, y deleitarnos de las líneas más técnicas o de los toques post, puesto que todo lo vamos a escuchar de lujo. SANTI GZLEZ |



THE PATH TOWARDS... UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017 Aunque esta banda de California lleva en activo desde 2007, este es solamente su segundo CD. Un nivel de trabajo y de estudio más que respetable que lleva a un CD cada cinco años, sin olvidarnos de su primigenia demo. Yo desde luego se lo agradezco, aunque según está montada la escena actualmente, es como si fuera una banda nueva cada vez, porque todos sabemos lo que dura un CD ahora mismo en primera línea y si dejas tanto tiempo para volver a estar en ella… La cosa se pone complica. Quizás esto ocurra en menos medida si trabajas para Unique Leader, como es su caso, discográfica que tiene más caché y seguidores fieles que pueden hacer mantener tu nombre vivo más tiempo. Pero ojo, lo que tienes que hacer es música para mantenerte, y aquí la hay, y de una calidad técnica y compositiva más que respetable. Lo que no me parece tan buena es la portada, que es simple y poco acorde a su música, pero


RUNNING (DELUXE EDITION) AUTOEDITADO, CD EP 2017 El lanzamiento del último EP de esta banda de rock alternativo se apresuró y salió a principios de este año, pero fue justo en el término de 2017 cuando ponen a nuestra disposición la versión deluxe de su “Running”. Un lustro han tenido que esperar los fans de ONLAP para poder catar con sus oídos esta vertiginosa experiencia de rock agravado por el metal. Y es que “Running” es un trabajo que mantiene una compostura de pureza pero rebeldía a la par, una ideología musical que los

franceses han sabido adoptar con mucho realismo y buena estructura compositiva. Que nadie se sorprenda que entre el cántico limpio del vocalista aparezca la espontánea dureza de un estilo difícil de contenerse, a veces adquiriendo una rabia que pudimos escuchar en versiones light del punk incluso cierto indicio rabioso del nu-metal más suave. Coros y estribillos de fácil memorización, impulsados para exaltar al oyente con pasión por las letras de emociones y aspiraciones llenas de energía. La instrumentación ejemplifica ese tono dinámico que parece desbordarse sobre nuestros oídos, tanto la batería como las guitarras son muy potentes en la primera mitad del disco, pueden percibirse esas nociones metaleras y algo punkarras de las que están influenciados. Todo un acierto ya que este tipo de mixturas de grandísimo perfil contrastado son buenas para suplir esa falta de intensidad que a veces anhelamos. Como estamos tratando la versión deluxe cabe destacar que este EP se ha complementado con una nueva parte que dota de una nueva concepción a sus canciones. Conservando los cinco temas iniciales, ahora también nos regalan la versión acústica de varias de sus piezas, incluso algunas venidas de trabajos anteriores, como es el caso del EP “The Awakening”. Un asombroso y meloso horizonte de una producción muy cuidada que consigue atraparnos con el rediseño de sus melodías. Es con esto que nos damos cuenta de la efectividad de su trabajo, temas como el homónimo al EP se presentan en ambas versiones y funcionan perfectamente, y termina siendo difícil decantarse por una en concreto. Sinfonías y guitarras acústicas conviviendo en diferentes planos pero alimentándose entre sí, la suavidad de las notas se vuelve cautivadora. “Running” es un trabajo que ONLAP ha preparado con mucho cariño, podrían enmarcarse sus 32 minutos de duración y utilizarlos como base sonora de cualquier situación cotidiana, la vida se vería con un matiz bastante más agradable. NUEL GONZÁLEZ |


Sala y Darío Marroquí respectivamente va a ser su tótem. Para ello abre el álbum “Quien”, un corte stoner muy potente y pegadizo que escucharas una y otra vez, con unas guitarras densas y graves por Abel Riquelme, que junto a la voz rasgada y de tonos hardcore/ rock de Grego Ruiz, nos dan un gran toque de adrenalina y que me recordó a los madrileños HELL’S FIRE. “Balas De Fuego”, tiene una melodía distinta, como narrada en sus estrofas pero acentuando el rock en su estribillo y agravando sus riffs, otro temazo, estos chicos empiezan fuertes y dan mucho juego con su música, (prestad atención al bajo de este tema, imprescindible). Con “Despierta”, aceleran su música y aparece ese toque punk/hardcore presente en el álbum, que no te dejara quieto ni un momento en sus directos. “Esencia”, marca un respiro y nos acerca a la mitad del álbum con un medio tiempo potente, que guarda en su inicio una melodía de guitarra tras el silencio de bajo muy DEF CON DOS y en la voz de un cierto parecido a HAMLET en su estribillo. “Qué Soy Yo”, es otro ejercicio de stoner/rock con un desenfado macarra en la voz, alternando voz “rapeada” o narrada con una rasgada muy contundente y uno de los solos del álbum, técnico y vertiginoso, para hacer air guitar en tu casa todo el día. “Vigilia”, es distinta y pone un punto de diversidad en su estructura, primando la voz limpia de Grego en las estrofas y doblándolas en el estribillo, para llevarnos a través de su tono a un sueño del que despertar ante la ausencia. “Una Historia”, ameniza con su estilo desenfrenado rockero y punkarra la parte final del álbum, además introducen unos ritmos ska en la parte central que encajan a la perfección, en un delirio de canción, antes de pasar a “Odia, Rompe El Hielo”, un corte de metal con dualidad en las voces y una estructura musical que me recordó a KOMA o NARCO, pero con un solo central subiendo escala e intensidad que rompe para dejarnos una segunda parte demencial. “La Otra Opción”, cierra el álbum, en un tema rítmico y stoner/hardcore. OSEZNO, con este debut se sitúa dentro de la escena underground española con una posición destacada, demostrándonos como se hacen las cosas por el sur. Potente y directo, un álbum para disfrutarlo tanto en casa como en directo. JUAN ANGEL MARTOS |


también de la banda sueca GHOST, nos traen diez canciones enormes, donde mezclan ese sonido oscuro y electrónico, con toques futurísticos pero con un recuerdo ochentero, que te harán entrar en otra dimensión, con un toque muy DEPECHE MODE. Y es que este álbum, me ha venido como anillo al dedo, ya que llevo unas semanas escuchando lo nuevo de CONFRONTATIONAL, muy en la onda de este y otro álbum muy recomendable, si te gustan este tipo de sonidos. Y es que desde el tema inicial “The Pit”, oscuro y enigmáticamente siniestro e hipnotico, hasta “Reloader”, donde los falsetes le aportan un toque más ecléctico mientras nos deleita con una atmosfera muy álgida y futurista, el álbum es un disfrute máximo, dejándonos ver su cara oculta y más desenfadada que con GHOST, liberándose de sus ataduras creativas y dejándonos un señor trabajo. Entre estos dos polos, encontramos otras ocho canciones, como la agresiva “Vaudeville”, con una base muy poderosa y un rango vocal de los mejores del álbum, aportándole un toque EDM, como al temazo “Nightmare Hotel”, muy potente que no te dejará parado en tu asiento, trasladándote a unos terrenos donde la luz y la oscuridad pelean entre sí en un titánico combate de sintetizadores y melodías. Mientras que “History In Black”, me traslada a una versión oculta de DEPECHE MODE, incluso a los OBK españoles, en cuanto a música se refiere y con un sonido muy europeo, como en “The Cross”, donde se aplica unos efectos vocales ochenteros, y un aire a THE CURE, dejándonos una de las melodías del disco, junto a “Private Eye”, mucho más happy, que te hará ponerla una y otra vez en tu reproductor, pero que desentona un poco con la tónica del trabajo, pues le preceden dos de los cortes más oscuros y siniestros del conjunto, como son “Populist”, uno de mis favoritos, con grandes toques a KRAFTWERK y creando un feeling especial, una bacanal cibernética, aderezada con un toque sado tenebrista y “The Cross”. Acercándonos al final, seguimos con ese ambiente futurista en “Virus”, mucho más pausada y ambiental y “Call My Name”, más disco y bailable, donde los órganos ponen la nota discordante, enfatizando las partes del tema. Y es que PRIEST, ha creado un gran trabajo de synthpop/darkwave, donde las canciones te moverán de su asiento y las pondrás una y otra vez, si te gusta este tipo de sonido, siendo uno de esos trabajos que no te debes perder. JUAN ANGEL MARTOS |

samblarlo de manera acertada. De cualquier forma, se echa de menos más profundidad, contundencia y amplitud, llegando a sonar demasiado comprimido. Las composiciones tienen momentos de originalidad y son muy variadas predominando, no obstante, las referencias a bandas clásicas del género. “Burning Brave” es un buen tema de Heavy Metal, con los giros y melodías clásicas. Hacia la mitad incluyen muchas piezas instrumentales, en las que a veces intercalan con partes Doom. Interesante y accesible tema que nos sumerge de lleno en el disco. Desde un punto de vista Doom afrontan el siguiente corte “He Will Be Undone”. Se echa en falta más contundencia tanto en la parte rítmica como en las guitarras, algo que ayude a mantener ese ambiente lúgubre que caracteriza al estilo. “Chaos Bearer” vuelve por los derroteros clásicos, marcándose una cabalgada como las de antaño. Canción muy épica que vuelve a aumentar la intensidad e interés por la banda. “Take Me To The Gallows” comienza lenta con cierto parecido a “Children Of The Damned” de la doncella de hierro. Se trata de un tema que inicia lento y va subiendo de intensidad. Le falta profundidad en las partes lentas para ser un tema redondo, nada original pero bastante disfrutable. “Rats In The Walls” es otra muestra de Heavy clásico, pero esta vez consiguen esa contundencia e intensidad de que carecían otras composiciones. 7 minutos en los que convencen con unos constantes cambios de ritmo y de dinámica, con melodías acertadas y con guitarras potentes. “Rosamund” coquetea con el Speed Metal, en cuanto a formula compositiva, sin embargo bajan las revoluciones para conseguir darle un toque Doom muy interesante. “Decius” es el último tema del disco, nada menos que 10 minutos de Heavy/Doom nos esperan. Peca como otros temas del disco de falta de intensidad y profundidad, la excesiva duración y poca inspiración de ciertas partes, hacen del aburrimiento y el sopor lo más destacado del tema. Se esperaba un tema épico y triunfal que demostrara el porqué de este disco y esta banda, pero lamentablemente no lo consiguen. Irregular disco debut de los de Chicago, con momentos brillantes y otros predecibles y faltos de intensidad. DAVID IBAÑEZ |




OSEZNO ROCK CD RECORDS, CD 2017 Desde Alicante y Murcia, nos llega el nuevo trabajo homónimo de OSEZNO, editado por Rockcd Records, siendo grabado y mezclado por Juan Ballester en Delta Estudios y masterizado por Raul Artana en Rockaway Estudios. Ellos mismo denominan a su música como rock n core, un poderoso combo de rock clásico, con toques stoner/punk y mucho groove, que te golpea directo a la yugular, a lo largo de sus diez cortes de temática personal e introspectiva y de los cuales hablaremos a continuación. Desde un principio nos dejan bien claro que su base de percusión y bajo a cargo de Víctor


NEW FLESH LÖVELY RECORDS, CD 2017 Desde Estocolmo, Suecia, nos llega un interesante proyecto de synthpop electrónico, bajo el nombre de PRIEST y su último trabajo editado por Lövely Records, “New Flesh”, además de estar mezclado por Niklas Berglöf y masterizado por Magnus Lindberg. Con una estética sado/religiosa y una música que recuerda ala darkwave de los años 80, el guitarrista Alpha (ex GHOST) y el teclista Airghoul


TAKE ME TO THE GALLOWS NO REMORSE RECORDS, CD 2017 Los americanos PROFESSOR EMERITUS nos presentan su álbum debut “Take Me To The Gallows”, una interesante muestra de Heavy Metal tradicional con buenas dosis de Doom. La producción, pese a ser discreta, aprovecha bien el sonido de la banda y consigue en-


VOIDING UPON THE PULVERIZED ECLECTIC PRODUCTIONS, CD 2017 El veterano combo canadiense de Brutal Death / Goregrind PUTRESCENCE decidió separarse después de lanzar su quinto L.P “Voiding upon the Pulverized” en 2016. Finalmente, el 20 de noviembre de 2017, el sello Eclectic Productions decide reeditarlo. Durante las esquelas que en estos momentos estáis leyendo nos ocuparemos de realizar su NUM. 48 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53

review. El line up es el siguiente: Soiled Depends (voz), Necromagnon (bajo y voces), Dark Lord Skullbong (batería), Grimmgore (guitarra), Snake Foreskin (guitarra). Para todo aquel que no escuchase la obra póstuma de este grupo, he de decir que el asalto es tan corto como efectivo. Sin florituras, y con un punto extra de suciedad, van transcurriendo los 11 cortes que conforman este plástico. A pesar de un inicio al menos para mí un poco titubeante, conforme van pasando las pistas la cosa mejora muchísimo, convirtiéndose en una muy disfrutable experiencia no apta para posers o amantes de géneros menos radicales. La producción es tosca pero orgánica, adjuntando un artwork siniestro. Los riffs, terriblemente violentos y trepidantes, van segando cabezas por doquier. Los hallamos fluidos, a una cuerda y contundentes. Respecto a los registros vocales, nos topamos con una doble tonalidad. Preparaos para growls y guturales agudos rasgados. La batería por lo general es endiabladamente veloz, sin olvidarse de las necesarias partes levemente más pausadas. Personalmente destacaría “Detrunked Wizard Hacked to Bloody Pieces, Pt. II” y “Catastrophic Living” por las siguientes razones: Con “Detrunked Wizard Hacked to Bloody Pieces, Pt. II” os vendrá a la mente gracias a su inicio los CARCASS de la época del “Reek Of Putrefaction”, para después enlazar con una serie de cambios de recorrido avasalladores. “Catastrophic Living” posiblemente es el tema más elaborado y descarnado de todos. A su término, más de uno tendrá que tomarse algún tipo de tranquilizante. ¡Menuda salvajada! Esperemos que para un futuro cercano el grupo vuelva a la palestra, y que este redondo no sea una despedida, sino un hasta luego. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |


Plague”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el cuarteto lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “Praise the God of Nuclear Fusion” y “Thrash the Bastards”, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, si unimos el Thrash Metal más aguerrido a los blast beats y rítmicas a una cuerda típicos del Death Metal, el resultado obtenido es brutal. “The Gift of Doom” que da título al álbum es un corte de puro Thrash teutón, que estalla en tus oídos sin compasión, con una parte central pesada y machacona que sirve para darle la pausa necesaria a la pista, donde el protagonista es sin duda su baterista Janci, que se mueve como pez en el agua ante tantos cambios de ritmo. “March of the Blastwaves” y “The Wasteland” discurren por el mismo camino de las dos primeras canciones del disco, esto es, mucha influencia del Death Metal más vetusto, y en la siguiente pista “Wings of the Apocalypse” nos ofrecen una canción más thrasher, rozando en algunas fases de la misma el Speed Metal, y mucha culpa de ello la tiene la voz de Mroz tan desgarradora. En el dúo de temas “Eternal Toxic Fields” e “Yperite” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, muy al estilo SODOM, sobre todo en la primera de ellas, posiblemente el corte más thrasher del disco. El álbum se cierra con, “Under the Hell”, otro de los cortes destacados del disco para finalizar el disco, en sus cuatro minutos de duración encontramos una colección de tempos y riffs brutales, desde su inicio lento que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum. CARLOS BERMEJO |



THE GIFT OF DOOM WITCHES BREW RECORDS, CD 2017 Ante nosotros tenemos el primer larga duración del cuarteto eslovaco formados en 2007 RADIATION, tras una demo, un Split y el EP debut “Plutonium Overdose” de 2013, el diecisiete de octubre sacaron al mercado, a través del sello Witches Brew, este “The Gift of Doom” que nos ocupa. En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su anterior trabajo. Diez cortes en algo más de treinta y ocho minutos en total forman el álbum, un trabajo cuya principal raíz es el Thrash Metal de la vieja escuela, en su vertiente más underground pero en el que además se observan matices de Death Metal e incluso alguna que otra fase de Black Metal, que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y directo, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado. El álbum comienza con “Rotting ForceThe 54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48


PHANTOMS INVERSE RECORDS, CD EP 2017 RED RAVEN DOWN traen desde Finlandia un metalcore al más puro estilo PARKWAY DRIVE. Esta joven banda presenta su nuevo EP titulado “Phantoms”, que consiste en 4 temas llenos de rabia y breakdowns. Con su comienzo en 2016, aunque muchos de ellos llegaron antes al mundo de la música, ahora mismo se encuentran trabajando para poder ofrecer nuevo material. Su orientación es claramente internacional y profundamente inspirada en “IRE” de los antes mencionados PARKWAY DRIVE. Temas llenos de fraseos de guitarra acompañados por un background rítmico que se acaba convirtiendo en la parte más resaltable de los temas. “Ashes”, single de su EP, posee potencia y determinación. Alterna fragmentos de gran

fuerza con espacios más relajados y melódicos, donde podemos escuchar algunas leads de guitarra en acústico. “Rotten”, una auténtica bomba que espera la simple chispa del play para reventar tus tímpanos. Aunque estructuralmente sigue la misma línea que todas sus compañeras de CD, hay que admitir que esta consigue una expresividad y una agresividad que se distancia del resto gracias a que los riffs principales son pegadizos y rompe cuellos. “Phantoms”, publicado por Inverse Records, es una obra de gran potencia y calidad, aunque con una importante falta de personalidad. El producto es básicamente calcado a otros miles y, aunque su calidad es reseñable, a veces no solo hace falta eso. Si los veo, estoy seguro de que me partiré el cuello, pero sería un grupo que únicamente vería en directo. ÁLVARO GARCÍA |


se alternan con buenos medios tiempos, al igual que “Mimicry”, con unos riffs de “teclas” muy inspirados. Recomendables si te gustan formaciones como algunas de sus influencias pese a que no suenen claramente a ninguna de ellas, caso de los viejos PARADISE LOST, KATATONIA, OPETH…Las letras según ellos mismos, están inspiradas en historias personales con un toque teatral pero abiertas a la libre imaginación e interpretación. Portada nuevamente a cargo de Spiros Antoniou (BELPHEGOR, MOONSPELL, PARADISE LOST…) de SEPTICFLESH, con el que ya han contado para anteriores ediciones; la mezcla y masterización han sido obras de Logan Mader (CAVALERA CONSPIRACY, W.A.S.P., SEPTICFLESH…) ahora en ONCE HUMAN y ex-MACHINE HEAD y SOULFLY. El grupo lo componen Ben Van Vollenhoven a la voz, guitarras y orquestaciones, Mares Refalaeda a los teclados y voces y Andrew Craig a la batería. Si te gusta el Doom/Death Metal variado, con bastantes teclados y por qué no, con un toque personal y diferente, estos RISE OF AVERNUS pueden ser una buena pieza en tu colección. ROBIN RM |



EIGENGRAU CODE 666, CD 2018 Segundo álbum completo para los australianos RISE OF AVERNUS, que viene de la mano del sello italiano Code666 Records (NEGURA BUNGET, TODTGELICHTER, EORONT…) y que estará disponible a partir del 19 de enero. Creados en 2011, después de publicar su último trabajo hasta la fecha, el EP “Dramatis Personæ” en 2015, la banda sufrió algún cambio en su formación y llegaron a convertirse en un trío para grabar este “Eigengrau”, su nueva obra. A grandes rasgos podría decirse que su propuesta es Doom/Death Metal, con algunas pizcas de progresivo, gótico…incluso Black diría en determinadas ocasiones (tipo DIMMU BORGIR y similares). Las voces son bastante variadas y podemos encontrarnos desde guturales, a otras más rasgadas y agresivas, normales (estas vaya usted a saber por qué, me han traído a la mente al ex-ICED EARTH Matt Barlow)…Los teclados también tienen un papel importante y no se limitan a acompañar a los demás instrumentos, creando atmósferas y un “colchón” de sonido, sino que tienen algunos escarceos y aparecen por doquier encajados a la perfección. Ocho canciones en las cuales, el sonido es sobresaliente, poco negativo podemos encontrar en él la verdad, es potente y dinámico. En cuanto a qué destacar, es difícil decirlo porque es una buena coalición de temas, aunque eso sí, puede que no sean directos o algo extraños y necesiten de varias escuchas para sacarles todo lo que ofrecen. Los estados de ánimo que recorren pasan por mezclar todos y cada uno de ellos, “Ad Infinitum” por ejemplo, me ha hecho recordar inicialmente a los holandeses PHLEBOTOMIZED, con esas guitarras brutales, las voces guturales y los teclados marcando la diferencia, pero posteriormente se torna melancólica y más calmada. “Tempest” igualmente es destacable, algo salvaje e intensa por momentos, los cuales


PLANET SECRET ENTERTAINMENT, CD 2017 Hoy nos toca algo alternativo en NECROMANCE y es que ha llegado hasta nosotros el último trabajo de la banda RYLOS. Esto es “Planet” y viene de la mano de Secret Entertainment. Esta banda procedente de Finlandia se caracteriza por hacer Rock experimental con toques de Punk y está compuesta por Mikko Heino a la voz y como frontman, Matti Sorsa al bajo, Sami Turunen a la guitarra (rítmicas y solos) y Misca Muhli a la batería. Aunque los encasillen como banda Punk y Pop, bien es cierto que con su primer tema nos demuestran que este álbum no va a ir por esa senda. “Planet R” es un tema de lo más ambiental y experimental musicalmente hablando. Observamos cómo han introducido a su música algunos sintetizadores, pianos y guitarras con muchas reverb para crear esto, lo que podemos denominar como su nuevo sonido. Estamos viviendo una época donde bandas como GHOST están pegando muy fuerte, y es que RYLOS ha cogido también este camino, siendo para ellos estos últimos una gran influencia. Como observamos en “Galaxy 8” son predominantes los sonidos vintage de las guitarras junto a una gran cantidad de depresencia de piano, que le dan ese sonido tan particular a esta banda Finlandesa. “My capricious Heart” y “Stories” son temas donde por fin vemos licks de guitarra predominantes sobre el resto de instrumentos. En el primero, la línea de voz es muy buena ya que fluye con la intensidad de la estructura de la canción, destacando los potentes estribillos, donde lo más particular son los coros a 3 voces. En el segundo casos, observamos algunos

agudos que pueden llegar al desafine, pero que hace bonita y especial a la canción. Por fin encontramos riffs de guitarras algo más punk y que se alejan de todo lo anteriormente escuchado en el álbum. “Into the Gutter” supone un pequeño cambio de sonido, un punto y seguido en este trabajo, y es que por fin vemos esta faceta algo más dura y rápida de la banda, donde destaca en este caso los ritmos de batería y el juego con los platillos, que llevan completamente el peso del tema. “Rings” es un tema de lo más especial. Aunque sigue una tónica parecida a los temas anteriores, es cierto que tiene una grandísima calidad musical y melódica. Tanto por los licks de guitarra, los solos, el ambiente creado por las guitarras y piano o la voz. Es de sobresaliente el aumento de potencia que gana el tema desde las estrofas hasta los estribillos. Y por fin, su toque metal. “Lost in Rylos” posee el riff más pesado y quizás hasta metalero de los finlandeses. Podríamos decir perfectamente que estamos escuchando a bandas hermanas de la zona como SONATA ARCTICA. El solo de guitarra es espectacular en este tema, acercándose muchísimo a lo que Jani Liimatainen hacía en sus mejores momentos. Continuando con esta tónica del metal, escuchamos “Posthuman – Powerstation” y notamos la grandísima influencia metida en este tema, incluso nos atrevemos a decir que escuchamos algo de IN FLAMES dentro de este tema, debido a la potencia, pegada y energía que muestra. Llegamos al final del álbum, con el tema de más larga duración y que más sentimiento tiene a lo lardo del disco. Transmite como ninguno, y podemos sacar una conclusión estructural de él. Comienza como una balada, con guitarras limpias y cristalinas, una batería y un bajo sencillo, pero que según pasan los minutos, va ganando algo de fuerza, sin llegar nunca a romper, hasta el último estribillo final, que si posee algo de fuerza. Finalmente, termina con unos arpegios de guitarra muy cristalinos y con mucho delay que nos transmiten paz para terminar el álbum. RYLOS han cambiado la tónica de sus trabajos anteriores para traer este innovador trabajo, cargado de particularidades modernas que hacen que sea un álbum muy destacable debido a su calidad musical, técnica y ambiente. ÁLVARO CASTILLA |

potente manifestación del estilo que tantos corazones oscuros ha conquistado, ellos y su álbum debut “Shurpu” son los responsables del nuevo derramamiento de notas distorsionadas que acelera nuestro pulso. Con la brevedad dinámica de 36 minutos de duración, el disco se mueve entre trémolos y percusión apoteósicos, ligeramente amenizado con ciertos retoques ambientales que planifican un campo en donde, eventualmente, terminará por explotar la enérgica instrumentación, tal y como pasa en el tercer tema “Black Gate”, una canción que lleva a cabo la simbología de su título, acentuando cada vez más esas dotes blackers que nos llaman y nos atrapan en esa dimensión extasiada y negruzca que fundamenta el álbum. De shrieks perfectamente ejecutados, haciendo incapié en esa insistencia vocal, poderosa e inolvidable que oímos en bandas como BURZUM o TAAKE, el desarrollo lírico evoluciona con cohesión, aunque no entendamos ni lo más mínimo de aquello que profesa seguimos percibiendo su intencionalidad y la sensatez musical que son propias. Si bien el dominio de los elementos comunes es exquisito, cabe decir que la composición global tiene cierta tendencia a homogeneizarse, lo que le resta variedad por los cuatro costados. Algunos temas profundizan un poco en la concepción sinfónica, escúchese “Celestial Diaspora”, y permiten cierto respiro estilístico, pero tendría que haberse utilizado con mayor insistencia; sin embargo, la macabra brutalidad que desempeñan las piezas de principio a fin logra un efecto que nos deja catatónicos, temas como “Vanaspati” parecen elogiar el principio melódico ejecutado por el grupo ANAAL NATHRAKH. En cuanto a duración se refiere podríamos decir que es un EP convertido en álbum, pero la intensidad que está condensada en su interior es modélica y logra alargar la percepción que se tiene del disco, y teniendo en cuenta que su variedad no es muy elevada, poseer más canciones lo hubiese convertido en un producto un tanto tedioso. Sin duda, muy recomendable para los que amen este género sin las florituras contemporáneas. NUEL GONZÁLEZ |





SHURPU AUTOEDITADO, CD 2017 Sí, sí, sí, mucho MYRKUR, mucho CARACH ANGREN y mucho WHITE WARD, ya estamos perfectamente familiarizados con los grupos populares de 2017 y con sus respectivas interpretaciones del black metal, pero ¿en dónde ha quedado esa segunda escuela que tanta metralla nos proporciona? Pues para todos esos que se preguntan lo mismo que un servidor, la respuesta se encuentra en SAR ISATUM. Estos estadounidenses se estrenan con una

BRUTAL RECORDS, CD 2017 “Architecture of Chaos” es el primer álbum de la banda de Death/Thrash Canadiense SATANIC. Formados de las cenizas de SATANIC GLUE SNIFFERS. “Mephistophelian” da comienzo con una especie de introducción que nada tiene que ver con lo que vamos a encontrar, Por segundos recuerdan a una especie de Metal industrial para cortar rápidamente a un Thrash con muchas influencias Punk. Nada de virtuosismo o complicaciones para un tema excesivamente largo. “World of Chaos” es mucho mas preciso y con un metraje correcto para el estilo. De nuevo nos topamos con muchas influencias Punk y Hardcore

y un pequeño re gustillo a SEPULTURA que les acompañara a lo largo del CD, pero sin llegar a convencer. En “Processing the Undead” se aprecia un sonido mucho mas a medio tiempo que rápidamente explota en rapidísimos bombos con una mejor calidad que en los dos anteriores temas en la Batería. “Architecture of Apocalypse” comienza muy melódico pero sin perder la esencia Thrasher, recordando mucho a bandas de principios de los años noventa. “Armageddon” es uno de los temas que mas marcan la diferencia en este debut de los Canadienses, con partes mucho mas atmosféricas y melódicas pero sin alejarse demasiado del estilo, solos de guitarra y Riffs pegadizos. En “Systematic Fear” volvemos a toparnos con algunos pasajes melódicos bien acompañados de rabia. “Biotech Warfare” comienza con uno de los mejores Riffs del álbum, siendo uno de los mejores cortes de este “Architecture of Chaos”. “Tchernobyl 86” es el encargado de cerrar este trabajo , con una duración de casi los nueve minutos de duración, haciéndose largo no, lo siguiente. La impresión final es pobre, tanto en ejecución como composición y sonido. En algunos momentos da la sensación de que la Batería y guitarras van a destiempo dejando una impresión de estar ante una Demo de Adolescentes. Los solos de guitarra quedan demasiado “pobres” en muchas ocasiones, dando una sensación de vacío en el conjunto. MARK BERSERK |


para cantarlo abrazado en sus conciertos. En al segundo tema, juega con las estrofas limpias donde la voz y la guitarra toman protagonismo, para explotar en el estribillo, repleto de energía emocional, siendo otro de los temas que más me gustan del álbum. Antes de continuar, quería mencionar a Lassi Pollari, pues con su bajo hace un trabajo excelente, dándole mucha profundidad a los temas y acompañando a las baquetas de Niki Kuivakangas. “Fool”, es una descarga de adrenalina, con unos ritmos muy graves, unidos a una guitarra melódica y a una voz que cambia de registro, a uno rasgado y más crudo, y el cual no me acaba de convencer en los temas que aparece. Acercándonos al final, aparece “Dead Love Resurrection”, un tema que musicalmente es muy rico en matices y estructuras, pero que en la voz decae, con unas estrofas muy bien entonadas, pero un estribillo que cuando cambia o intenta potenciar sus agudos, se queda atrás y le falta fuerza, que te dejará una sensación de desafine. “The End Of Me”, cierra este debut, con un toque intenso y otro tema cargado de melancolía emocional, de los más destacado tanto musical como vocalmente, que te dejara con un buen sabor de boca mientras crece y crece hasta su final. SCARS OF SOLITUDE, nos deja con un debut muy interesante, donde su música desprende ese aire melancólico finlandés, tocado por el gothic/rock, con unas voces muy adecuadas, excepto en determinados aspectos que tiene que tocar, Temas como “I Remain Here”, “Emotional Graveyard” o “Drown”, merecen la pena que los escuches. JUAN ANGEL MARTOS |



DEFORMATION INVERSE RECORDS, CD 2017 Desde Finlandia, nos llega a través de Inverse Records el debut de SCARS OF SOLITUDE, bajo en nombre de “Deformation”. Una banda de metal, mezclando pasajes oscuros y heavys, con un toque de la característica melancolía nórdica. “I Remain Here”, abre el álbum con una gran potencia, donde los riffs de Antti Kettunen y Tuomo Laulainen son muy contundentes con un toque de epicidad, dejándonos un sonido muy finlandés, pero con toques del metal alemán como HELLOWEEN. Y aquí es donde entra la voz de Mikko Ruuska, que tiene un registro medio, llegando a algunos agudos muy metaleros, pero con un rasgado característico, que en temas como “Drown”, me recordó tanto por tono como por melodías a los ya extintos SENTENCED, en uno de los temas que más me gustan del álbum, donde se respira el espíritu finlandés de rock con tintes góticos y nostálgicos. Lo mismo ocurre con “Enemy”, aunque con unos toques más de potencia donde los riffs endurecen la estructura, que gana con su estribillo melódico y pegadizo. “Live To Regret” y “Emotional Graveyard”, ponen la nota emocional al álbum, mediante unos medios tiempos muy oníricos y ambientales, como si de una balada se tratase, el primer tema se abre a nosotros con unas melodías muy sentimentales, creciendo por momentos y llevándonos hasta el estribillo,


IDO Y LÚCIDO AUTOEDITADO, CD 2017 Desde San Miguel de Tucumán, Argentina, nos llega una interesante propuesta, bajo un curioso nombre, SENEGAL GRINDCORE MAFIA y su último trabajo “Ido Y Lucido”, grabado en directo durante dos días en Sonoramica y que ha contado con la mezcla de Jack Shirley (DEAFHEAVEN. OATHBREAKER) y con la masterización de Doug Henderson (SYSTEM OF A DOWN, SWANS) en Micromoose (Berlín); todo ello financiado a través de una campaña de crowdfunding que batió records en Argentina con más de 30.000$ en tan solo dos días. Todo ello nos da un combo, un álbum de 5 temas donde la energía se huele a raudales y que a pesar de su nombre no es grindcore, sino una mezcla de enérgico rock, con toques punk y elementos de metal extremo que van desde toques stoner, black y algo de death. “Tres Días Por Hora”, comienza su andadura con un toque de rock garagero y punk repleto de adrenalina, donde las guitarras de Gaspar Rojas y Raúl García Posse (ambos también voces), sirven de aperitivo festivo para introducirnos en un tema que evoluciona y crece por momentos, recreando diversos ambientes, donde el bajo de Pablo Lamela y la per-

cusión de Germán Gómez, recrean una base muy cambiante y técnica, para con solo una frase de letra, dejarnos un temazo inicial, de los que más me gustan del disco. “Rocco Invade Polonia”, se vuelve densa y grave, donde la letra es descargada con rabia y gritos de rabia, en un álbum que a su vez también es conceptual sobre “los puntos en común que existen entre los opuestos aparentes y del miedo como medio para potenciar la creatividad y el progreso”, en palabras de la banda. Un tema rabioso, con partes de percusión donde los blast beat de corte black, se apoderan de la estructura musical, apaciguados por unas bellas melodías. “Esta Estallada”, continua con un rock desenfadado y adrenalínico, pero con unos pasajes atmosféricos más pausados que le dan tempo al corte y que contrastan con las estrofas desgarradas; muy directo y perfecto para sus directos, además repleto de matices que descubrir con cada escucha. Continuamos con “Un Cinto Y Un Placard”, un tema distinto al resto, casi instrumental y con una duración de más de diez minutos, que deambula entre la psicodelia y unas atmósferas muy cuidadas, destacando la estructura musical que componen las guitarras, añadiéndole un toque de locura, con ritmos pesados y doom en su parte central, donde las voces se tornan guturales y muy viscerales, para llevarnos al último tema, “Doble Yema”, donde el espíritu punk transgresor se aprecia en su música mientras lanzan sus frases con una voz rasgada, pausando el tema antes de iniciar una demencial composición densa y death, para terminar con un toque muy especial; un corte para finalizar repleto de giros inesperados y muy bien ejecutados. SENEGAL GRINDCORE MAFIA, es un grupo repleto de contrastes, donde técnica y rabia se mezclan con detalles muy interesantes, que ponen este “Ido Y Lucido”, a una gran altura, distinguiéndose dentro de la escena de su país y que poco a poco va llegando a Europa. Muy interesantes, échales una escucha que no te defraudaran. JUAN ANGEL MARTOS |



RUMOURS OF A COMING DAWN AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Suiza, nos llega el debut de SHADOWPATH, “Rumours Of A Coming Dawn”, autoeditado, que culmina su proceso de formación tras dos demos anteriores. Su estilo gira en torno al dark/gothic metal con un elevado detalle de teclados y sinfonías a cargo de Philips Bohny, también encargado de las voces guturales y coros que acompañan a la operística de Gisselle Rousseau. Desde su inicio con “Prelude To Agony”, nos hacemos una idea de lo que nos espera, un metal sinfónico, donde los teclados tienen gran presencia, dejándonos un gran solo de guitarra de manos de Stefano Riario. Pero es en “Chaos Equation”, donde comenzamos a descubrirlos de verdad y donde la percusión de Samuel Baumann se deja sentir acoplado a la musicalidad creada por los samples y teclados. En este tema la voz de Gisselle parece un poco forzada en sus estrofas rápidas, pero rápidamente toma cuerpo en el puente, uniéndose a las profundas guturales de Philips, para crear un combo como hacían THEATRE OF TRAGEDY. “Seed Of Hope”, es bella y delicada, otorgándole un toque mágico y melancólico entre la voz femenina y el piano, pero con unas partes más duras que le otorgan vigor, cambiando en su parte central y endureciéndose por momentos, un tema muy bueno. “The Impossible Chain”, quizás sea su composición más ambiciosa, con casi 13 minutos de duración, donde nos dejan entrever todos sus aspectos musicales, con una parte inicial más oscura, una parte central muy onírica, con un bajo y la voz de Giselle como estandarte, para abrirse a un solo muy conseguido y de los mejores del álbum, que nos lleva a un final más sosegado y gótico. “Another Inquisition”, es una de las más pesadas del álbum, pero con ese cariz operístico se dulcifica en algunas estrofas, apareciendo toques de flautas, en uno

de los temas más góticos del trabajo, siendo otro de los destacados. Deny Me” y “For A Final Ultimatum”, mantienen la línea de los elementos que hemos hablado, dejándonos algunas voces femeninas dobladas, unos riffs muy épicos y un muy buen sabor de boca, ya que es un grupo muy accesible y melódico. “Beta”, pone el cierre a este trabajo, alternando pasajes preciosistas y repletos de sentimientos, con la alternancia gutural densa y pesada que tanto me gusta, asi como unas guitarras muy acogedoras y elegantes de alta calidad… vaya temazo. Si lo tuyo es el dark/gothic metal sinfónico, como EPICA, NIGHTWISH, THE GATHERING (inicio), este grupo no te defraudará y a buen seguro te harás fan de ellos. JUAN ANGEL MARTOS |


a toda ostia, un bajo gordísimo de punto de unión entre guitarra y batería, y, esta última, muy cortante, rítmica y como millones de cambios de tiempo y ritmo. Haciendo lo que ya sabemos, marcar todo lo que va a hacer la guitarra llevando el groove de cada riff y de cada tema. Lógicamente no falta la voz screamming, pero aquí es mucho más variada. Las líneas escupen continuamente, pero se intercalan los growls, los screaming, los hiper growls y montones de gruñidos del más variado calibre en las partes más lentas y machacona. En definitiva, nada nuevo. O más bien todo muy nuevo, muy actual y que hará las delicias de los amantes del death core, enrevesado pero sin pasarse, pero con una fuerza y una energía acojonante. Por otra parte, los viejos del lugar no perdáis el tiempo con todo esto porque es eso precisamente, lo que en muchas ocasiones se critica de la evolución del metal extremo. Eso sí, ojo, extremo es, y mucho. Es progresivo, es brutal, es técnico y sobretodo es death core. Sin inventar nada pero mezclándolo todo suena actual. SANTI GZLEZ |



THE DISFIGUREMENT OF EXISTENCE UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017 Segundo trabajo de este quinteto de Pittsburgh, después del revuelo causado, siempre hablando a nivel underground, con su debut “Senseless Order”. De entrada su sonido sorprende y es el primer ostión en toda la cara. Es insultantemente potente, gordo, con el máster arriba del todo y… sobreproducido a más no poder. Las guitarras son de una brutalidad extrema y la batería tiene esa compresión infinita que le da ese carácter tan artificial pero con tanta fuerza, aunque antinatural. Algo que sin duda me esperaba después de disfrutar de esta portada, imponente, que nos abre el camino hacia lo que nos espera, death core actual, de libro. Sí, Unique Leader de nuevo nos sorprende con una edición que se aleja un poco de su modus operandi clásico, algo que empieza a ser habitual últimamente. Y… Una vez que ya sabemos lo que tenemos delante, a dejarse llevar. Break down, down tempos agónicos, decenas de armónicos artificiales, guitarras con mucho palm mute


ILLUSIONS OF ETERNITY DRAKKAR PRODUCTIONS, CD 2017 Desde Lituania debutan con calidad SISYPHEAN, una banda de black/death metal de tinte oscuro y melódico y con atmósferas sofocantes para darle más énfasis a su música. Formados en 2012 como DIVISION, cambiaron el nombre en 2014, y ahora nos llega este “Illusions of Eternity” de la mano de Drakkar productions, les gustará a los amantes de los sonidos más oscuros. El sonido de SISYPHEAN va desde BEHEMOTH a EMPEROR, así que ya veis que son amplias las vistas de este grupo, mezclando riffs furiosos, con melodías que te envuelven, y arpegios que con su cadencia te hipnotizan, es un viento frio, añadiéndole la esencia venenosa que rezuma por los

poros de SISYPHEAN. Intensidad en todos sus temas, baterías y riffs con una atmósfera agobiante y enferma, contiene también elementos casi industriales, y post black como en “The nest”, un tema extraño, o “Transfiguration” pero como todo el disco te seduce y te atrapa. También incluyen disonancias que le dan ese toque sugerente e hipnótico, a la par que oscuro. Musicalmente como digo te transporta, muy buenos temas, un disco denso, como músicos pues muy buenos, sobre todo a la hora de saber plasmar ese halo de oscuridad en el álbum. Portada a cargo de Rasa Budryte, ya en ella se ve que la desesperación y la locura están impresas en este trabajo. Sonido muy bueno, gran trabajo, todos los instrumentos tienen su importancia, y ese detalle lo han cuidado. Muy recomendable para los amantes de los sonidos oscuros, el black metal majestuoso, y la mezcla con el death, acercándose como digo a bandas como BEHEMOTH, gran álbum, espero que nos obsequien con muchos más. VICENTE SÁNCHEZ |



OVEREXPOSED RUDE RECORDS, CD 2017 Hoy y desde NECROMANCE os traemos una banda americana que en el ámbito del Indie y la música alternativa están que se salen. Ellos son SLEEP ON IT y nos presentan su “Overexposed” de mano del sello Rude Records. Esta banda procedente de Chicago esta compuesta por Zech Pluister a la voz, TJ Horansky a la guitarra y coros, y acompañándole, también a la guitarra y coros,Jake Marquis. AJ Khah al bajo y Luka Fischman a la batería y nos van a mostrar los misterios del Indie y la musica alternativa en general con este reciente trabajo del que tanto se está hablando en Estados Unidos. “New way home” es el tema con el que se abre este álbum. Y menuda manera de empezar … nos dejan boquiabiertos estos chicos puesto que van a por todas ya desde el principio. Si nos gustan grupos como PANIC! AT THE DISCO o SUM 41, esta canción es la nuestra. Y es que esta banda demuestra toda su fuerza con estribillos muy potentes y voces muy melódicas. Encontramos en este trabajo también algunas canciones que al comenzar parecen mas blanditas, como por ejemplo “Windows” o “Always crashing the same car” pero Sque para nada son así. A partir de la mitad del tema comienzan a aparecer distorsionadas las guitarras y ritmos de batería muy pesados que hacen que nos sorprendan gratamente lo que al principio parecía una balada. Siguiendo la tónica Indie/Pop, encontramos “Distant” un tema cargado de una letra muy sentimental y que nos muestra una calidad musical de lo mas alta. Podemos afirmar que este tema está lleno de parones, arpegios, riffs poderosos y fuerza por partel bajo y batería. Cabe destacar la presencia del frontman y sus 58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

acompañantes a las voces secundarias, que hacen que el tema tenga muchísima calidad. “Hope” es uno de los temas que más nos gusta, y es que las cadenas de acordes cargados de energía junto a licks de guitarra son de lo más bonito en los estilos alternativos. Sin duda alguna, la bajada a la estrofa y de nuevo subida hacia los estribillos es increíble. Menudo caracter tiene este tema. Por fin llegamos a la primera balada (esta vez real) del álbum y ella es “Photobooth. Aunque al principio solo posee arpegios de guitarra, con mucha reverb y delay, sin ningún tipo de percusión a su lado, si es cierto que poco a poco se van añadiendo instrumentos a la estructura general del tema y tiene una evolución ascendente, aunque en ocasiones rompe con algo de distorsión, siguiendo el esquema de las baladas tradicionales de este estilo. Cabe destacar la presencia de una batería de lo más sorprendente,podríamos decir que estamos escuchando al mismisimo Travis Barker. “Leave the light on” y “What we stay alive for” siguen una tónica algo parecida, y es que destacan por la grandiosa melodía que poseen ambas, además de una letra de lo mas interesante, sobre la vida y por lo que luchar. Sin duda alguna de los mejores temas del álbum. Encontramos ahora el primer tema con un acompañante ayudando a la banda. En este caso DISCANIO le echa un cable a estos chicos norteamericanos en su andadura por la música Indie con este tema. En este sentido, observamos de nuevo una estructura muy típica del Indie/Pop Punk con claras influencias como BLINK 182 o ALL TIME LOW. Hasta ahora este trabajo “Overexposed” está siendo de 10, y para colmo, nos sorprende con un tema completo en acústico. Que manera de llenar de sentimientos un tema, qué melodía y que calidad musical, este es el mejor tema de disco de largo. Para finalizar, los americanos SLEEP ON IT nos muestran “Overexposed” y “Autum”, es decir, el tema que le da nombre al disco, y el mes con el que más se siente representada la banda. Estos temas se caracterizan por poseer una gran calidad musical y sobre todo, mostrarnos esta banda que tienen una gran técnica y capacidad de elaborar estructuras muy buenas. En definitiva, estamos hablando de un disco que estamos seguro que lo va a petar allá donde vaya, puesto que está cargado de sentimientos, fuerza y energía que SLEEP ON IT ha sabido demostrar con creces en este “Overexposed”. ÁLVARO CASTILLA |

Code666. Todo este entramado de un intenso y atmospheric doom metal no podría venir de otro lado, sino del multinstrumentista, Déhá, (CLOUDS, WE ALL DIE, MERDA MUNDI, VAER, IMBER LUMINIS….), que bajo el nombre de SLOW y uniendo fuerzas a las letras y concepto de Lore (TER ZIELE), nos trae 5 nuevos cortes extensos y muy lentos como bien su nombre indica y de los que hablaremos a continuación. “Aurore” comienza nuestra inmersión al abismo, con una música lenta, pesada e itinerante, sobre unas melodías muy oníricas y reflexivas, que se superponen a su base contundente y densa. La voz de Déhá, me recuerda a sus momentos de CLOUDS, alargando sus guturales hasta la inmensidad, pero desafiando a la belleza recreada con teclados y detalles que te harán pasar a un plano distinto; emocionalmente bella. “Ténébres”, se inicia con un suave piano, mientras nos vamos adentrando en una estructura cinemática, narrada en off. Un corte más lento aun si cabe, más melancólico y nostálgico, donde las melodías de guitarras recrean de vez en cuando esa luz artificial que le añade un toque distinto y épico al corte. El tema más largo del álbum, “Déluge”, con casi 14 minutos de duración, nos lleva a la parte central del disco, en el que quizás sea el corte más atmosférico de todos, con una gran ambientación recreada a base de samples y teclados que transforman la pieza en una monolítica obra de nostalgia y reflexión, con un crescendo central brutal, que ya no descenderá hasta su culminación, donde capas y capas de voces y sonidos aceleran la percusión y las melodías. El último tramo de nuestro viaje culmina con “Néant” y “Mort”,, siendo la primera mucho más melancólica y triste, condensando la instrumentación para crear ese feeling donde la soledad es la única que te hace replantearte cosas. El segundo corte y el que pone el cierre al trabajo, es mucho más ambiental, a base de teclados y notas alargadas, al igual que los alaridos que divagan por la estructura musical como si de un espectro o una barcaza a la deriva en un mar en calma. SLOW, es una monolítica pieza de doom atmospheric metal, si te gustan grupos como CLOUDS, SHAPE OF DESPAIR, AHAB… tienes que escucharlo y dejarte llevar por su mensaje, un gran trabajo para comenzar el año por todo lo alto dentro del doom metal. JUAN ANGEL MARTOS |


energía de la vieja escuela a un estilo más moderno, la producción suena muy profesional, mientras que las letras cubren la perdición, la ira y los temas anticristianos. La ejecución de la guitarra acústica comienza el álbum antes de entrar en una dirección musical más pesada, se podria decir que es la calma antes de la tormenta, mientras que las secciones más rápidas de las canciones usan una gran cantidad de trémolo y ritmos explosivos y contundentes para dar a las canciones una sensación más cruda junto con las voces que son principalmente sombrías y gritos agudos de clásicos del Black Metal. Básicamente es un disco como si nos golpeasen duramente en la cabeza y nos quisieran ver desangrarnos en un ritual oscuro. El disco, también contiene algunos momentos más tranquilos que traen un marcado contraste con el resto de este álbum. Algunas canciones contienen pasajes de una guitarra casi española al más puro estilo del flamenco. Al principio, pensé que era una adicción extraña al álbum y pensé que no encajaba, pero la guitarra española es una forma muy apasionada de tocar la guitarra, que se ajusta a la pasión ardiente que siempre está presente en “Neoantichrist”. Por destacar un tema me voy a decantar por el que comparte nombre con el disco, “Neoantichrist”.No hay duda de que el espíritu que anima la canción del título lo sentiría por el salvajismo de la voz y la fuerza sombría de los riffs. Es un tema es poderoso y adictivo. Sus ritmos vertiginosos, balanceantes, de ritmo medio y sus pesados acordes que nos harán destrozarnos el cuello ritmicamente. La voz es poderosa y dinámica aportándonos una garra llena de energía oscura y ennegrecida. Los ganchos melódicos sombríos y seductores cavan bajo la piel demasiado profundamente como para ser desalojados. Si eres como yo, lo primero que querrás hacer después de que termine la canción es volver a reproducirla sin demora. En resumen, este nuevo álbum, “Neoantichrist”, es un gran álbum dentro del Black Metal, que añade nuevas fórmulas a ecuaciones viejas y exactas, para solo buscar una potenciación y una oscuridad más densa y tremebunda. SOLFERNUS esta en su mejor momento, haciéndonos orar inmisericordemente por su fe o seremos sacrificados en nombre de ella. Un álbum muy a tener en cuenta para todos los amantes del Black Metal. RUDY PERTU |





V - OCEANS CODE 666, CD 2018 Una nueva entrega de SLOW llega en enero de 2018, para ser más concreto la quinta parte de su inmensa y profunda historia que comenzaría haya por 2009 con “I- Silence Lives Out/Over Whirlpool”, dejándonos esta vez con “V-Oceans”, editado por el sello italiano

SATANATH RECORDS, CD 2017 SOLFERNUS es una banda de Black Metal que proviene de la República Checa. Se formaron en 2002 y han sacado solo un larga duración, y eso fue en 2005.Ofrece un álbum sorprendente con su nuevo “Neoantichrist”, que fue producido por el nuevo baterista Paul Dread (también miembro de ROOT). La banda tocan un estilo de Black Metal que es muy crudo y tradicional además de agregar un poco de


CASTLES OF SAND METALISM RECORDS, CD 2017 Desde la fría capital rusa, Moscú, nos llega el último trabajo de STARSOUP, “Castle Of Sand”, editado a través de Metalism Records. Estamos ante un proyecto de rock progresivo repleto de variabilidad estilística y realizado por el guitarrista/vocalista Alexey Markov de DISTANT SUN. Tomando referencias desde QUEENSRYCHE o DEVIN TOWNSEND, pasan-

do por la influencia de los ritmos thrasher de METALLICA, representado perfectamente en “Brothers’s Plea” con unos riff pesados y unas orquestaciones que elevan las estrofas a otro nivel, además de contar con flautas que orientalizan su música; y es que STARSOUP comprende una amalgama de géneros de los que hablaremos a continuación. “The Catcher In The Lie”, abre el álbum con unos fuertes riffs, mezcla de thrash/heavy, pero con un fuerte aliciente progresivo, para narrarnos una historia de políticos y manipulación informativa, con un gran trabajo a nivel instrumental de este genio instrumentista, un gran corte para iniciar nuestra andadura. “Into The Woods”, se sitúa entre dos temazos, pues su sucesor será la mencionada “Brother’s Plea”, y lo hace a través de un medio tiempo, como si fuera una especie de balada donde notamos la influencia de Devin Townsend, pero baja muy pronto de ritmo el álbum, aunque lo retoma con creces. “Your World Is Dead”, tiene un aire western/ folk, basado en una novela de Stephen King, “The Dark Tower” y la verdad es que es muy épica, con unas guitarras muy embriagadoras y una percusión cabalgante que acompaña a la voz, la cual cambia de tonalidades haciendo un tema muy ameno, en el que encontramos voces femeninas que aporta un toque de distinción, a esta pequeña fabula muy recomendable. Con “Rumors Of Better Love”, como su propio nombre indica, encontramos una balada acústica en línea con unos clásicos EXTREME, corta y emocional, no hace falta más; devolviéndonos la potencia con “Escapist”, en uno de los temas más agresivos y locos del álbum, por lo menos en el aspecto vocal y uno de los temas que más me gustan, con un estribillo pegadizo y una fuerte presencia de teclados. Pero STARSOUP, nos hace entrar en una montaña rusa, dándonos adrenalina, pero entrando en bucles de baladas y divertidas canciones como este “Winter In Shire”, una tonada circense basada en la Tierra Media de Tolkien, que antecede a la instrumental “Castles”. Oscura y densa, a la vez que atmosférica y progresiva donde unos susurros de niños entonan palabras de Kafka otorgándole una estética misteriosa que contrasta con “The World That Has Moved On”, tema que retoma elementos de “La Torre Oscura”, en una especie de deja-vu. Ya acercándonos al final encontramos un tema ochentero, como si EUROPE se hubiera introducido en el álbum con “Moon On The Shore”, en una balada clásica donde las orquestaciones de violines le aportan un carácter más sentimental, para cerrar el disco con “Road To Sunset”, una pieza de voz y piano, con aires de bar de carretera, donde los vaqueros del moderno oeste piensan en su sueño americano. STARSOUP, ha creado un álbum muy variado, repleto de estilos musicales, donde el rock progresivo es su guía personal, con un gran aspecto instrumental y vocal. Como nota, quizás haya demasiado contrastes entre los temas, donde destacan “The Catcher In The Lie”, “Brother´s Plea”, “Escapist” o “Rumors Of Better Love”. JUAN ANGEL MARTOS |



STRIKE MASTER AUTOEDITADO, CD 2017 Ante nosotros tenemos el quinto larga duración de los mexicanos formados en 2005 STRIKE MASTER, que además cuentan con dos demos y el EP “Inflexible Steel” de 2008. Su nuevo trabajo discográfico “Strike Master” salió al mercado el pasado doce de octubre de manera auto editada. En este trabajo encontramos a unos STRIKE MASTER en la misma senda de sus anteriores trabajos pero subiendo el listón compositivo con respecto a éstos. Diez cortes en casi treinta y cuatro minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma escuela Thrasher teutona por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en el que además se observan toques de la Bay Area que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho el gran sonido conseguido en la grabación del disco, totalmente analógico, acorde a lo que propone el trio de Ciudad de México. El álbum comienza con “Follow Me” y abre con una intro instrumental de minuto y medio augurando que lo que viene a continuación va a ser devastador y así es, ya que enseguida da paso al corte “No Future”, una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos, con otros pesados y machacones para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema “Boy in the Hole”, continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash agresivo y a la yugular, sin aditivos, pero en este a penas se observan fases de rítmicas más pesadas, es una canción no apta para cardíacos. Con un fade in comienza “As I March” y encontramos un tema más pausado pero con la misma agresividad y rabia, tónica general del álbum, en él predominan los medios tiempos machacones, algo parecido ocurre en el siguiente “Urban Phantasms” pero a éste le introducen partes muy próximas al Crossover, gran corte sin duda. Turno para el dúo de temas “The Moralist” y “Anti Aerial Witchunt Battery”, dos pistas que rondan cada una los tres minutos y medio de duración, en las que casi no nos dan descanso, perfectamente podrían estar incluidas en su anteriores álbumes, el cual discurría por este tipo de composiciones, quizás la segunda de ellas es más pausada pero la agresividad vocal de Col. Kmu lo contrarresta, en este disco van como anillo al dedo, además de posicionarlas seguidas y a mitad del trabajo discográfico, excelente elección. La sorpresa la encontramos en el corte que llega a continuación “Chant of Falcons”, una canción de menos de tres minutos de un Hard Rock muy en el estilo de bandas como DEEP PURPLE o KISS, que cuanto menos es curioso

y que sirve para tomar aire y encarar las dos últimas pistas de este trabajo discográfico, “Machines of Mercy” que es un trallazo en toda regla y “Born Horrible” que es para mí el mejor corte del álbum, complejo y completo a partes iguales y perfecto para cerrar este disco totalmente recomendable a los amantes del Thrash Metal Old School mas underground. CARLOS BERMEJO |





TAVISTOCK ART GATES RECORDS, CD 2017 La banda de Funk Metal Valenciana TAVISTOCK ha decidido relanzar su disco homónimo a través de la discográfica ART GATES y el resultado es una auténtica pasada. Este disco es un producto sin miedo, que consigue hacer uso de ideas innovadoras para expresar lo que verdaderamente piensan. Un resultado, seguro, del pensamiento político que se oculta detrás del lema de canciones como “Agnostic Man”. Esta banda reúne una cantidad de estilos increíble, por lo tanto poseen esa extraña cualidad que solo algunos grupos consiguen, son inclasificables. Son extremos cuando es necesario. Suenan a RAGE AGAINST THE MACHINE, suenan a Slipknot… Podemos usar mil tipos de nombre para intentar encasillar un estilo personal, pero no creo que sea necesario. Canciones como “All The Thieves In Our Minds” funcionan como cartas de presentación. Su principal aspecto de discurso, la aceleración en los tempos que altera el estado sosegado, rompiendo todo de forma necesaria en pro de la expresividad. El solo acompañado de una base rítmica funk metal a lo KORN. Sin duda una forma fantástica de presentarse al mundo. “Shut The Door (to the voices)”, abre la puerta a un espectro violento y a la vez cómico. O’FUNK’ILLO y PANTERA resuenan en nuestra cabeza. Una canción que refleja perfectamente lo que intenta expresar el título. “Thirsty” desarrolla diferentes temas musicales, creando espacios progresivos, alargando la tensión que se crea a la espera de la explosión de agresividad. La evolución los motivos musicales es algo desesperante y elegante. Muchas veces la espera de la resolución hace mucho más dulce el resultado. Y también les gusta experimentar con su faceta más acústica con canciones como “Requiem”, que sirve de introducción para los dos temas recompuestos, que son “Goldstein” y “Agnostic Man”. Para cualquier persona a la que le guste la música metal que experimente, una música sin complejos, le recomiendo TAVISTOCK. Son una banda capaz de decir lo que piensa y de explicarlo de una forma contundente. Harían falta más bandas como estas. ÁLVARO GARCÍA BENITO |


Siendo una de las bandas pioneras de Pagan/ Folk Metal de Argentina, TERSIVEL tiene un sonido único, lleno de poder, heroísmo, oscuridad, misticismo y pasión, que te hace sentir la energía y las emociones de las historias bélicas narradas en las canciones. La banda se formó en 2004 en Wilde, Buenos Aires, Argentina. Durante los siguientes años, la banda comenzó a tocar en vivo y a desarrollar su identidad y estilo dados por la experiencia y los cambios de los miembros. Después de dos demos, TERSIVEL lanzó su primer EP “Far Away in the Distant Skies” en 2010, configurando un sonido único y haciendo que su nombre aparezca en el radar de los amantes de la música metal de todo el mundo. El año siguiente fue el año del debut “For One Pagan Brotherhood”, el primer álbum de larga duración. Fue muy aclamado y recibió varias críticas positivas y permitió a la banda tocar internacionalmente por primera vez. Después del elogiado primer álbum, TERSIVEL da vida a “Worship of the Gods”, que trata sobre la historia del emperador romano Julian “The Apostate”, un álbum que examina la vida de uno de los más interesantes personajes en el mundo antiguo. La vida y la muerte súbita de Julian nos dan no solo una idea de lo que era la época romana tardía, sino también una historia inspiradora de un hombre que trata de restaurar el paganismo en un imperio decadente. Pero entremos en el meollo de la cuestión, el disco empieza con “ Deorum Statui Cultum” una intro con sonidos étnicos y épicos y una voz de mujer lírica preciosa que deja paso a los susurros del cantante. Que da paso a “Argentoratum” un tema heroico donde los haya que nos sacudirá con bravura nuestros ser. El propio tema en si tiene casi un minuto de intro donde nos ofrecen un sonido potente donde las trompetas y la batería explotaran nuestro cerebro para dar paso a las guitarras y la voz, la cual utilizara diferentes estilos vocales para aportar impetuosidad y bravura al tema. Me gusta mucho en el estribillo el uso de los coros para aportarle ese toque más épico, algo que sabemos de sobra que en directo será coreo para los irreductibles fans. En cuanto al sonido instrumental, aparte de disfrutar enormemente con el sonido de los sintetizadores como si de trompetas se tratasen, me maravilla la batería, su juego es limpio preciso y contundente, solo hace enaltecer constantemente las fortalezas del tema. Y aunque el resto de temas son maravillosos cada uno a su estilo, desde los más épicos como “Live to Fight”, hasta los más bellos como “ Proserpina”, el cual parece una cancion de bardos medievales, damos el salto al último tema del disco “Vicisti Galilaee”, el más largo de todos los temas, pero es que recoge en sus casi 13 minutos todo lo nombrado anteriormente. Empezamos con una balada, que podría sonar perfectamente en pleno medie-

vo cantada en cualquier taberna por cualquier bardo. Esta parte es muy emotiva, melódica, que da paso al resto de instrumentos, manteniendo el ritmo y tempo pero inevitablemente aportándole una carga épica. Todo ello, para que en la balada se nos una el piano y la batería acelerando el ritmo ligeramente. La verdad que esta primera parte es muy buena, cargada de una dosis de melancolía en la voz. Pero cuando entran los coros con el “lailaralailaiilai” el tema va ganando potencia y fuerza de forma progresiva, hasta dar paso a los guturales y aquí es donde entra la guitarra con unos riffs super duros y con cierta oscuridad, y empezamos a evolucionar el tema a la zona más agresiva y densa. A cada momento se va llenando de momentos épicos, llenos de bravura y heroísmo y algo que no se pierde y me agrada enormemente son los coros. Un tema lleno de cambios de intensidades y ritmos que nos hará emocionarnos una y otra vez y cada vez con diferentes sentimientos. Este tema por si solo es increible, y no me podría imaginar un mejor final para este disco, aporta todo lo que te puedes encontrar en el resto de temas y mucho mas. Es de obligada escucha para todos los melomanos de la música. tras finalizar el disco, con semejante tema al final, no puedo dejar de alabar el trabajo realizado en este disco, me parece sublime a nivel compositivo, los cortes hechos son soberbios y viene cargado de una energía y magia deslumbrantes. De verdad, TERSIVEL ha dado un gran golpe en la mesa a nivel mundial y no me extrañaría nada verlos en grandes festivales a nivel mundial pronto. Disco recomendado para todos los amantes de la música, como ya expuse en el tema anterior, pero especialmente para todos los amantes de bandas como SABATON, BLIND GUARDIAN o por tirar del entorno nacional SAUROM. RUDY PERTU |



IN BECOMING A GHOST SUMERIAN RECORDS, CD 2017 Una nueva horda de terror y technical death metal, nos llega de los californianos THE FACELESS, en su nuevo trabajo “In Becoming A Ghost”, editado a través de Sumerian Records. Bajo la batuta de Michael Keene, guitarra y voz limpia de la banda, nos aparecen una amalgama de cortes originales y de alta calidad, siendo el principal responsable, ya que es el encargado de grabar y producir todos los temas, así como ce componer y escribir las letras. THE FACELESS, es un grupo diferente, distinto y por eso ha influenciado a muchos otros grupos, y en este cuarto trabajo, nos muestran de lo que son capaces y de lo que hablaremos a continuación. Tras una misteriosa y oscura introducción, “In Becoming A Ghost” donde escuchamos la voz de Michael Keene, entramos en un punto de no retorno con “Digging The Grave”, una brutal muestra de la destreza de la banda, para dejarnos con la boca abierta desde los pri-

meros compases. Un tema complejo a nivel estructural y compositivo, variable al máximo que comienza con unos toques disonantes en sus guitarras, con un Ken Sorceron en las voces rasgadas y guturales, una percusión demoledora, con un sonido de caja grave y opaco, a cargo de Chason Westmoreland y con un acompañamiento de Justin McKinney, en la guitarra perfecto. Tras el inicio brutal, nos deleitan con un pasaje donde la voz limpia de Keene nos lleva hacia un extremo onírico, donde la música se convierte en embriagadora y muy dulce, hasta que unas distorsiones bestiales irrumpen en escena, con teclados y una instrumentación apocalíptica, que en su parte final introduce elementos orquestales y jazzísticos en una embriaguez de locura. Un temazo. “Blackstar”, destaca por sus toques progresivos y más modernos, donde la dualidad vocal aparece desde el principio, dejándonos una sensación muy abierta, para crear solos de muy alto nivel y una estructura variable y con continuos cambios marca de la casa. Un tema muy creativo, repleto de energía y adrenalina, con unos pasajes vocales limpios encantadores. “Cup Of Mephistopheles”, nos introduce en un mundo cósmico, con unos loops de sintetizadores mientras nos guía la voz limpia de Keene hacia un corte y un giro oscuro, incluso con toques que me recordaron a DIMMU BORGIR o CRADLE OF FILTH y sus pasajes instrumentales aterradores. Pero en “The Spiraling Void”, vuelven al death metal técnico y progresivo, introduciendo de nuevo esa dualidad vocal con un toque espacial, un tema que destaca a un nivel muy alto en sus cambios composicionales, unas guitarras tanto agresivas como melódicas y con unos giros de percusión muy técnicos, un tema para deleitarte con cada uno de los instrumentos y con un cambio central que te sorprenderá, y es que cada tema de estos californianos en una pequeña joya. “Shake The Disease”, es una cover de DEPECHED MODE, que se inicia con unos blast beats brutales e hiperacelerados, quedando solo una melodía de trasfondo, un corte melódico, que respeta el estribillo con voces muy parecidas, pero sobre una base black, para dotarle de un toque circense en los puentes y dejase volar en sus partes central con un toque de hammond, una cover made in adaptada al sonido de la banda, retorcido y original. Con “I Am”, nos acercamos al final del álbum y lo hace con otro toque de distinción, pero dentro del estilo del álbum, con algunos toques más progresivos tipo DEVIN TOWNSEND, en un solo encantador y mágico, con una parte media/final apoteósica y un trabajo por parte del bajo brutal. La ultima parte del álbum la compone un interludio, “Ghost Reprise”, que continua el discurso inicial y da paso a la instrumental “(Instru)mental Illness”, un aluvión de aceleraciones y desaceleraciones, en vertiginosos cambios de ritmos que preceden a “The Terminal Breath”, el corte que cierra el álbum, y lo hace con un toque industrial inicial y con escalas vertiginosas de notas, mientras nos adentran en un tema con toques de mathcore progresivo y con unas de las voces más profundas y guturales del álbum, que contrastan con las limpias y entrecortadas melodías limpias del estribillo, otro gran corte para poner el punto y final a este discazo. THE FACELESS, son únicos y muy originales, cosa que da por hecho en cada uno de sus trabajos, y en este último, han creado una amalgama de texturas y sonidos espectaculares,

como también lo son las creativas estructuras de su música, un álbum que no debes dejar pasar si te gusta el death metal progresivo experimental. JUAN ANGEL MARTOS |


dar mucho en volver a escuchar algo igual, no digo mejor o peor, digo algo igual, pues su locura es algo vertiginoso y elaborado que te parecerá excelente y te hará sentir la necesidad inhumana de necesitar más. RUDY PERTU |


ASHVATTHA AUTOEDITADO, CD 2017 Hoy vamos a hablar de una banda que viene a presentarnos su nuevo largometraje, THE LAST OF LUCY, una banda de Death Metal progresiva/técnica o “Techdeath” de los Estados Unidos. Es una banda que se han caracterizado por salirse una y otra vez de los cánones de un género para presentar nuevas reglas y estilos de composición. Tras un par de discos anteriores que ejemplifican lo ya comentado, nos sorprenden con “Ashvattha”, perdiendo su esencia caotica para reemplazarla por una más inteligente, una que no desarrolla una vorágine de mezclas y sonidos, para dar paso a una muestra de técnica con mucha sabiduría y mayor nivel de contenido. Es difícil tratar de comparar la música de “Ashvattha” con cualquier otra cosa o cualquier otra banda, el enfoque esporádico del grupo se encuentra con múltiples facetas para mezclar Death Metal técnico con Mathcore, Grind, elementos Groove pesado, partes electrónicas ambientales, y toques de saxofón aquí y allá para hacernos delirar. Como ya dejo entrever antes, la banda no es ajena a la atmósfera, con el teclado y las mejoras electrónicas salpicando el lanzamiento de forma a veces sutil, a veces abierta. De cualquier manera, es una adición bienvenida a lo que de otra manera sería una gran cantidad de riffs impenetrables y explosiones de metal. En muchos sentidos, son estos aspectos más tranquilos y más atmosféricos de las canciones los que realmente muestran las habilidades musicales THE LAST OF LUCY. Expansivo e involucrado, son lo opuesto esos momentos afilados, explosivos e intensos con los que nos deleitan generando un caos controlado y delirante. A pesar de las complejidades en su material, THE LAST OF LUCY mantiene las cosas más bien acogedoras y amigables. Es lo suficientemente tecnológico como para calmar la sed de cualquier aficionado, pero las partes atmosféricas y de jazz ayudan a darles un espacio propio, así como un sentido de equilibrio. Un disco que me parece de obligada escucha, por lo magistral de su elaboración musical, pero que tiene una falla enorme, y es que tiene una producción sucia, que desbellece el trabajo realizado por los músicos. En ocasiones la voz se queda algo floja y falta de vida, o las guitarras demenciales a lo largo del disco, sufren de pequeñas tiaras de fuerza aquí y allá, haciéndonos que inevitablemente nos falte algo, sobretodo viendo la complejidad que son capaces de desarrollar. Pero aun con todo lo dicho al final, me parece que una vez escuchado, sabes que vas a tar-



A STRANGE CURIOSITY AUTOEDITADO, CD EP 2017 Desde Canadá THE REED EFFECT nos presenta su EP “A Strange Curiosity”, seis temas rompedores, divertidos, llenos de groove y de reminiscencias setenteras y noventeras. Llama mucho la atención la impresionante pegada que tiene el sonido, en parte ayudado por la contundencia de la batería y unas líneas de bajo realmente inspiradas. Según ellos mismos, mezclan el grunge con el progresivo y el metal con unas pinceladas de psicodelia, una afirmación algo pretenciosa a la que no le falta su parte de verdad. Las primeras bandas que se me vienen a la cabeza al escuchar a THE REED EFFECT son evidentemente SOUNDGARDEN o ALICE IN CHAINS, bandas que metieron en el saco del Grunge pero que, en mi modesta opinión, son o han sido mucho más. El primer tema no hace más que confirmar lo dicho anteriormente, “Down In Here” es un tema poderoso y fuertemente inspirado en el sonido setentero, algo que también hacen bien RIVAL SONS. “Get In Line” es más heredero del sonido Grunge pero va más allá, con un ritmo bastante atípico en este género que lo hace enormemente interesante. “Red Rover”, sin embargo, recuerda en algunas partes al gran Frank Zappa y consigue una atmosfera psicodélica que, combinada con las guitarras metálicas y los solos más propios del jazz, logra un tema verdaderamente original y adictivo. “Leave It All Behind” tiene un aire a FOO FIGHTERS, incluso la voz recuerda al gran Dave Grohl. Con “No Way Outta Here” vuelven a la fórmula del primer tema, algo que saben hacer muy bien. Logran darle un toque más stoner y metálico que le viene fenomenal al tema. Con elegancia suprema comienza “Still Want You”, algo heredado de sus reminiscencias grunge. Sin embargo me parece el tema más flojo del EP, que se sustenta en un estribillo bastante trivial que no le hace justicia a la brillante armonía de las estrofas. Una grata sorpresa estos canadienses, que nos presentan un EP que no debería pasar desapercibido. Calidad, fuerza y actitud no les faltan. DAVID IBAÑEZ |









Desde Valencia y a través de Art Gates Records nos llega el nuevo Ep de los progresivos THE THIRD GRADE, bajo el nombre de “Of Fire And Ashes Part I”, el cual ha sido grabado en Soundluxe, producido y mezclado por Jose Masiá y Berny Vidal y masterizado por Mika Jussila en Finnvox (SONATA ARTICA, STRATOVARIUS, NIGHTWISH). Son tres cortes, con algo más de 26 minutos de duración en una evolución del sonido progresivo de la banda, que poco a poco va alcanzando su madurez, creciendo a cada paso que dan. En primer lugar encontramos “Ice”, en su versión extendida, pues en este trabajo nos dejan otra versión para radio, donde pasa de ocho minutos a cinco y que no pierde ni un ápice la esencia que el grupo pretende transmitirnos. Desde el primer momento queda patente que su sello es el metal progresivo, con un Jose Masiá encargado de la voz, guitarra y piano, inconmensurable, y que en este primer tema me recordó a los momentos más épicos y ambientales de ANGRA, con un registro vocal agudo y creciente pero manteniendo el tono y muy bien ejecutado, así como los riffs de guitarras, el apoyo vocal de María Cobos, que dobla en el estribillo compactando aun más su grandeza, mientras que Daniel Castillo ejecuta un bajo muy presente en la composición, así como también apoya en la voz y piano, para cerrar el cuarteto la percusión de Rodrigo Puché, que aporta mucha fuerza y contundencia en determinados cambios de ritmo, un gran tema para empezar el álbum, disfrutable de sus dos maneras. El otro tema que incluyen en el Ep, es “Changes”, con casi 15 minutos de duración, se convierte en su opera más carismática y ambiciosa, que como bien indica su nombre, nos deja observar los cambios y la rápida madurez que va adquiriendo el grupo desde su formación. Tras una introducción musical progresiva y de mucha calidad, nos deja unas estrofas donde apreciar las dos voces a dúo o alternándose entre lo femenino y lo masculino, pero agregando un elemento más, los toques guturales y las orquestaciones, que añaden potencia y belleza al estribillo y determinados pasajes, para crear una dualidad calma/tormenta muy placentera y agradable de escuchar, la cual nos llevará a una parte central instrumental muy poderosa y técnica, alternando tempos y estilos musicales, con un toque mediterráneo en su guitarra y melodía, introduciendo ritmos como de bossa nova muy bailable. Tras abstraernos en un pasaje instrumental y con un puente creado a base de bajo y sonoridades etéreas dadas por el teclado, volvemos a retomar las estrofas y estribillos iniciales. Un temazo, que a pesar de su duración se te pasara sin darte cuenta, mientras escuchas y descubres sus matices uno a uno.

La banda de Ohio, THE USED, están de vuelta con su séptimo álbum de estudio, “The Canyon”, editado a través de Hopeless Records y producido por Ross Robinson (THE CURE, AT THE DRIVE-IN) y con dedicatoria especial a la muerte de un amigo cercano a Bert McCraken, como presentan en el primer corte del álbum “For You”, donde nos habla de ese sentimiento a modo de introducción y nos canta junto a una guitarra acústica, intimista y emotiva, pero para empezar el álbum, no lo veo. A pesar de esto el álbum derrocha energía y positividad por los cuatro costados como en “Broken Windows” , “Rise Up Lights” o “Over And Over Again”, tres de los cortes que más me gustan, donde apreciar el trabajo de McKraken en la voz, pero sobre todo el bajo de Jepha Howard, siempre muy presente en cada uno de los temas; en especial en estos tres, las melodías que nos dejan de rock alternativos, son muy pegadizas y con unos estribillos muy coreables que serán parte de ti con la primera escucha. También guarda un gran trabajo el resto de componentes. El guitarra Justin Shekoski y la percusión de Dan Whitesides, prácticamente desde el inicio con “Cold War Telescreen”, donde introducen toques modernos y psicodélicos, con un rollo punk muy cañero, lo mismo le ocurre en “Selfies in Aleppo”, un tema adrenalínico y muy visceral. Pero THE USED también nos deja una fuerte presencia de medios tiempos, como la rockera “The Divine Absence (This Is Water)”, que explota en su estribillo, pero que en las estrofas la percusión manda, con ligeros toques de bajo que se superponen a notas que vienen y van de guitarras, mientras la melodía cabalga sobre su estructura, otro de los temas destacados. Con lo de medios tiempos me refería a “The Quiet War” que crece lentamente para jugar con los tempos, “About You” o “The Mouth Of The Canyon”, emocionales y ligeras, algunas nos traen un gran estribillo, como este ultimo que es el que cierra el álbum, donde el grupo nos deja un gran trabajo de rock alternativo, otras como “Upper Falls” o “Moon-Dream”, ponen la nota lenta, como si de unas especies de baladas se tratasen, mientras que la primera, lo hace en la primera parte, para desarrollar un tema repleto de sinceridad y buena música, con un gran final, donde introducen efectos y coros que lo hacen súper épico; el segundo es intimista y bello, con una música realizada a base de orquestaciones, donde violines, chelos…, ponen una nota distintiva en este extenso álbum. Cuando me refiero a extenso, me refiero a que tiene un total de 17 canciones y casi 80 minutos de duración, de los que algunos me sobran, porque se me hace un poco repetitivo, pero guardando momentos muy potentes como en “Pretty Picture”, más cercana al emocore de los ’90, la elegancia de “Funeral Post” y




su melodía de funk/rock, la motivadora “Moving Mountains”, donde desgarran su sentido más rockero, con unos riffs muy bailables y un bajo muy destacado, encerrando un estribillo muy bueno o la progresiva y dislocada “The Nexus”. THE USED, han realizado un disco bastante bueno, guardando temazos dentro del mismo como “Broken Windows”, “The Mouth Of The Canyon, “Moon-Dream” o “The Nexus”. Aunque se puede hacer un poco largo. Se nota que llevan años ya en esto de la música y nos dejan apreciar poco a poco su evolución y madurez tanto musicalmente y como banda. JUAN ANGEL MARTOS |

da un plus. Alejado de la élite Unique Leader. Cercano al death core de headbanging groove, aunque con movimientos progresivos. SANTI GZLEZ |






RESURRECT UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017 Segundo trabajo de estos franceses que, con esa magnífica portada y con ese nombre tan llamativo, me tenían ganado antes de escuchar su disco. Y es que aunque montaron mucho revuelo con su anterior CD, a mi es el combo portada/nombre de banda el que ha alimentado mis ansias. Y anda que no saben hacerlo, puesto que después de una pequeña intro llega a piñón “Resurrect The Scourge”, y desde ahí… te tienen ganado. El sonido es impoluto, impecable y absolutamente perfecto, eso sí, siempre y cuando lo que busques sea disfrutar de esa calidad técnica en la producción, aunque sea a costa de naturalidad, que ya sabemos que se pierde. Aquí sobre todo se pierde en la batería, pero nada relevante ni lejos de los cánones actuales. Caña y más caña, repartida en dosis más que agradables y con una buena gestión en su mezcla. Porque sí, como digo meten caña, pero lo mismo que suenan a death core en decenas de ocasiones, también tienen muchísimos riff de un death de la más vieja escuela, algún toque death/thrash, secuencias melódicas y sobre todo, como envoltorio del caramelo, mucho groove vistoso y headbanging. Curioso además es ver cómo este caramelo viene con un gran lazo de metal progresivo, sutil pero muy agradecido. Lo que más adicción crea a este trabajo es la voz, su juego vocal y su manera de escupir líneas. Bailan entre agresivas y guturales, pero siempre con una forma de afrontarlo muy core, insultando en cada frase y añadiendo agresividad es cada estrofa. Ello sobre unas guitarras que mandan en todo momento, dirigiendo su particular orquesta, lanzándonos un riff tras otro, a cual más adictivo y personal. Pese a que esta es una peculiaridad que no suele gustarme, en este trabajo lo he agradecido. Me refiero al hecho de que no hacen falta muchas escuchas para aprenderse los temas. Como digo no es muy de mi agrado, pero con esta forma de entender el groove, entra la caña y casi que, el poder seguirla, le

Los Daneses TONGUES nos presenta su primer larga duración tras lo que fue su primer EP titulado “Thelésis Ignis”. Tres años después vienen con “Hreilia” bajo el brazo. De primeras nos encontramos con un Black metal / Doom muy atmosférico, cargado de pasajes a medio tiempo plagados de oscuridad que nos acompañaran durante mas de 40 minutos. Tras una primera escucha se pueden apreciar ciertos matices en la linea de DEATHSPELL OMEGA con una fuerte esencia esotérica que te ara profundizar en los reinos del subconsciente. Sin duda su nuevo trabajo tiene una linea envolvente muy mística que hace que te atrape de lleno desde principio a fin. “Perennial Waves” es la encargada de abrir con unos ritmos a medio tiempo y unas voces susurrantes que nos van abriendo paso a una penetrante oscuridad que no conseguirás alejar en todo el disco. “Theophagous Wounds of Earth” empieza con mucha rabia recordándonos por momentos a MAYHEM en sus últimos trabajos. “Interlude” nos da un poco de tregua a modo de Intro para continuar con la densidad de “…And the ever Watchful Clouds” que esta cargada de grandes Riffs de guitarra realmente siniestros, sin duda uno de los temas mas destacables de la obra. “Grove of Mithridate” es la canción mas melódica del álbum aunque sin perder en ningún momento la rabia y la agresividad. Melodías muy pegadizas acompañadas de una percusión demoledora. Volvemos a encontrarnos ante Riffs de esos que se te clavan en la cabeza sin dejarte ninguna opción en “Acumen Numinous”, posiblemente su tema mas progresivo y pantanoso del disco, plagado de pasajes depresivos muy bien llevados. Por ultimo y dando titulo al disco “Hreilia” a modo de Outro. Si te gusta el black metal con mucha melodía , oscuridad y una lía Doom, no dejes pasar el debut de TONGUES. MARK BERSERK |




SPINEFARM RECORDS, CD 2017 Tengo que reconocer que últimamente estoy teniendo mucha suerte con los discos que tengo el placer de reseñar, porque se ajustan perfectamente a mis gustos, a mis inquietudes por la música. Hoy hablaré sobre TOOTHGRINDER y su pedazo de álbum “Phantom Amour”. La etiqueta autoatribuida de metal progresivo, en esta ocasión, los viste mucho. Es un grupo sin miedo a probar sonidos nuevos, que te sorprenderá con la sobre saturación de un acorde con distorsión fuzz y en otra canción de aire más relajado te dejará escuchar un banjo y un sonido repetido de fondo que hace las veces de percusión y metrónomo. A veces te harán pensar que estas escuchando a MASTODON, pero ese efecto durará poco. Tienen un estilo propio muy característico, sin necesidad de un virtuosismo excesivo, son capaces de desarrollar un mensaje muy claro y unas melodías que te atrapan. Los ambientes de canciones como “Paris” entra en conflicto directo con “Pietà”, un arrollador taladro que está esperando a la vuelta del auricular para perforar tus tímpanos. Mientras, “Snow”, te deja descansar, poniendo una nana relajante en la que te sumerges como si de una bañera de agua caliente se tratara. Sus letras, con intenciones políticamente incorrectas, deciden poner a una canción que habla sobre el aclamado libro de Orwell, 1984, el título de “Red”. Creo que ahora mismo es el mejor momento para decir que son americanos, ¿no? Es otro de los motivos por los que me alegra haber recibido este disco, aunque “Adenium”, es el motivo que acabó de convencerme para profesar amor por ellos, porque, para que os voy a engañar, las letras vitalistas son mi debilidad. Ahora mismo estos chicos de New Jersey están en plena gira por U.E. compartiendo escenario con CODE ORANGE y MESHUGGAH, así que me atrevo a decir que esto de la música no les está yendo nada mal. Y, sinceramente, me alegro, porque es uno de los grupos que más me han sorprendido en este 2017, porque no tienen miedo a probar y tirarse a la piscina. Porque han sacado un producto con sonido propio y no se han estancado en un sonido estandarizado de dudosa efectividad. Me encantaría poder verlos por España alguna vez. ÁLVARO GARCÍA BENITO |


a 12 personas, la mayoría nunca se identificaron. Fueron bautizados como TORSO MURDER también conocido como Kings Bury Run Murder’s. El asesino nunca fue identificado oficialmente y había muchas teorías y sospechosos. Por creencia popular, el Dr. Francis Sweeney fue el asesino… Empieza el álbum con “ Lunatics Plight” una intro atmosférica que genera una oscuridad ambigua a base de una melodía aguda, mientras los graves marcan el tempo aportándole negrura y esa sensación tétrica. Todo esto, para dar paso a “Suspended In Mind “ y aquí ya es cuando nos empieza a explotar el cerebro de la cantidad de técnica y virtuosismo que nos encontramos dentro, pues el tema empieza como un tema poderoso e intensísimo del Death Metal, hasta que las guitarras cogen el ritmo del Djent para aplastarnos el cerebro de forma constante y contundente, llegando a recordarme vagamente a MESHUGGAH en cuanto a apisonadora mental. Juegan muy bien entre los tres géneros de forma constante aportándole mucha fuerza al tema, son como una maquina de demolición dentro de nuestro cráneo y notamos el retumbar por toda nuestra cabeza de forma sistemática. Y aunque todos los temas son demoledores uno tras otro, el siguiente tema que quiero destacar, me parece magistral precisamente por romper con esa dinámica de forma magistral, no es otro si no “Lady Of The Lake”. En este tema nos encontraremos con un principio frenético lleno de riffs rebosantes de oscuridad, afilados y una voz gutural muy densa y poderosa. Para luego convertirse en un tema melódico y relajado en la guitarra, mientras la voz sigue con los guturales de una forma más sonora y relajada, convirtiéndose dentro del propio tema en un “outro/interludio”, pues tras este momento relajado, retomamos el frenesí hasta el final de forma poderosa de nuevo. Y continuando el frenesí la sigue “ Life Takes Life”. Esta canción dura solo cincuenta segundos y dentro de esos cincuenta segundos TORSO MURDER adopta un enfoque frenético enfocados de forma directa hacia el Death Metal, ya que juegan a toda velocidad, sin restricciones. Tras estos dos temas más “anómalos”, el disco de cara al final nos vuelve a romper nuestra boca a base de golpes continuados y contundentes utilizando la mezcla que tan buen resultado nos había dado hasta ahora. TORSO MURDER con este lanzamiento autoproclamado solo nos demuestran la cantidad de virtuosismo del que son capaces, aportándonos un debut que es estricto, técnico y pesado. Con sus 9 temas que nos llevaran unos 28 minutos sentiremos la necesidad de volvérselo a poner y sentir esa agradable destrucción generada dentro de nosotros mismos, esa energía incontenible que nos asfixiara y nos hará vibrar inconscientemente. RUDY PERTU |


TORSO MURDER AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Estados Unidos nos llega el debut de TORSO MURDER con su disco homónimo “Torso Murder”. Una banda de Deathcore que lo mezcla soberbiamente con Djent y Death Metal, que basa su nombre en la historia de unos asesinatos acontecidos en la década de 1930, por un asesino en serie deambuló por las calles de Cleveland, Ohio. Asesinaron, mutilaron, destriparon y descuartizaron al menos




ARACHNOPHOBIA RECORDS. CD 2017 “Black Vortex” es el álbum Debut de los Polacos UR. Banda formada por dos miembros de los Death Metaleros BLOODSTAINED. En esta sucesión de su EP “Hail Death” y de nuevo bajo el sello Arachnophobia Records nos encontramos ante un Black Metal con muchas influencias Heavy muy épicas e incluso algunos pequeños ramalazos Doom. “Black Vortex” será el tema encargado tanto de abrir como de dar titulo a esta obra. Black Metal crudo y directo a la yugular con pasajes cargados de melodías inquietantes y algunas voces narrativas. En “Black Spark” apreciamos una intro muy épica para dar lugar a un corte muy clásico del genero del Metal Negro mas primitivo. “We are Mortal” es un tema rabioso con Riffs de guitarra muy al estilo del Speed Metal y baterías frenéticas con varias partes de percusión muy tribal y Blast Beat. “Shed my Skin” comienza la carga con un Riff muy heavy a la par que denso y pantanoso con voces muy afiladas que por momento puede recordar a una versión de los Sabbath extremadamente “macarra”. tras la obertura de cuervos nos topamos de bruces con “The Beckoning Silence” uno de los temas mas melancólicos del álbum que vuelve a tener una atmósfera muy Doom y que incluso recuerda a bandas mas DSBM como por ejemplo SHINING. “The Last Feast” sigue por un camino muy similar al antecesor tema, para luego cortar con Riffs muy afilados y rápidos acompañados de melodía y baterías muy agresivas. Poco a poco el álbum va tomando una forma muy diferente en este punto, dejando un poco de lado la velocidad y pasando a caminos mas a medio tiempo, pero sin perder energía. “Cleansing by Fire” podría ser el tema mas “Heavy” del disco aunque en el meridiano volvemos a toparnos con muchas influencias del Speed Metal en la guitarras. ”The goddess of the World” tiene un aura muy oscura y alguno de los mejores Riffs del álbum, otro tema a medio tiempo con mucha rabia muy influenciado por la escena Sueca mas ortodoxa dentro del Black Metal. Para cerrar nos topamos de lleno con “Oblivion” el tema mas largo de toda la obra y que vuelve a estar marcado de influencias de bandas Suecas como WATAIN o los grandes DISSECTION sin perder esa esencia Heavy que los caracteriza. Uno de los mejores cortes de este primer trabajo de los Polacos. MARK BERSERK |

con sus actuales bandas los tienen absorbidos pero sacan tiempo para realizar este trabajo repleto de doom metal con toques sludge. Y es que sus componentes son Jonas Kindlund de BESVÄRKELSEN al igual que su guitarra Andreas Baier también en OAK, Daniel Liljekvist ex KATATONIA y actualmente en IN MOURNING e IKHON, cerrando el cuarteto con el guitarrista Jonas Gryth. “Souls Of The Nearly Departed”, nos da la bienvenida a este trabajo oscuro y denso, pero que guarda en su interior una instrumentación melancólica y profunda; de hecho en este primer tema ya apreciamos lo que nos deparan los 42 minutos que tenemos por delante, un corte donde la voz rasgada se sobrepone a una estructura donde el bajo y la percusión tiene un gran peso, que contrasta con las delicadas melodías de guitarras que nos dejan en determinadas partes, endureciéndose en las estrofas. Con “At The End Of Your Time”, ya queda marcado el estilo, doom nostálgico y triste un gran ejercicio por parte de estos suecos con una atmosfera increíble que aun la hacen más densa en “Pathogenisis”, demostrando sus raíces, en un corte lento y pausado, con una parte espectacular entre cambios de ritmos y riffs preciosistas que suenan en segundo plano como un eco misterioso, uniéndose a unos susurros limpios, un temazo. “Perfect Predator Pattern”, nos ofrece un toque más sludge stoner en sus ritmos, con una percusión que suena muy apagada y grave, llevándonos a “Suspended Animation”, uno de los temas del álbum, con un aspecto más gótico en sus melodías y una voz agónica que se abre paso entre los ritmos preciosistas de sus guitarras que te hipnotizaran desde el inicio, introduciendo de manera perfecta unos toques de teclados oscuros y muy precisos. “The Order”, cierra el álbum, una oda de nueve minutos donde certifican todos los detalles de los que hemos hablado, su parte central es una delicia con toques arabescos, sin ningún desperdicio. V, a pesar de haber tardado tantos años en editar temas nuevos, lo hacen con creces en un álbum disfrutable de principio a fin, y es que la calidad de sus músicos y sus raíces se nota por los cuatro costados. Si lo vuestro es el doom metal, tienes que escucharlos. JUAN ANGEL MARTOS |





PATHOGENISIS SUICIDE RECORDS, CD 2017 Bajo el nombre de V, nos llega el primer álbum de larga duración de este supergrupo sueco bajo el nombre de “Pathogenisis”, editado a través de Suicide Records, grabado y mezclado en Midlake Studios por Andreas Baier y masterizado por Panu Posti en Mean Seed lab de Helsinki. A pesar de formarse en 1994, solo han editado un Ep en 2006 y este álbum 11 años después, y es que el trabajo

BLOODY MOUNTAIN RECORDS, CD 2017 Después de un gran numero de Demos y Splits los Californianos VALDUR nos traen su quinto disco de estudio “Divine Cessation”. Siete cortes de un crudo y atmosférico Death Metal con muchas influencias Doom/Black. “Breath of the Beast” da inicio a esta implacable obra repleta de oscuridad. Tras unos pequeños segundos de abertura con sonidos de cuernos, empieza la crudeza sonica con un denso Death metal realmente aplastante. Le sigue el tema que da titulo al Album, donde la pesadez ambiental es tan densa que te

arrastra con cada Riff. En “The Tail” tras una inquietante introducción, nos encontramos de pleno con potentes Riffs de ultratumba acompañados de una voz totalmente sepulcral a un tiempo muy Doom que pronto se tornara en un frío Death Metal que hace que INCANTATION me venga por momentos a la cabeza. “Seething Disgust” comienza de un modo muy místico con un Riff muy atmosféricos y oscuro realmente impresionante, las voces se funden a la perfección creando una excelente armonía que te envuelve, la sección rítmica es realmente impresionante. “Doomed” es un corte totalmente instrumental que sirve perfectamente como introducción a “Plague Born of a dying black Star” uno de los temas con mas influencias Blackened del CD, Muchas melodías acompañadas de potentes percusiones y voces desgarradoras. Para cerrar tenemos “Potent Black Orb” quizás el tema mas épico del álbum donde se pueden apreciar muchas influencias mas típicas del Pagan que del Death a pesar de los segundos inquietantes y electrónicos de su parte final que dejan totalmente descolorado al oyente. Un excelente disco, muy recomendado para fans del Death mas oscuro y pesado. MARK BERSERK |



SPAWN (AGAIN): A TRIBUTE TO SILVERCHAIR UNFD, CD 2017 El sello discográfico UNFD se encarga de editar el disco “Spawn (Again): A Tribute To Silverchair”, elaborado por varios artistas que se encargan de rendir homenaje a la desaparecida banda, SILVERCHAIR. Los grupos encargados de interpretar los temas son THE AMITY AFFLICTION, VOID OF VISIONS, IN HEARTS WAKE, THE BRAVE, NORTHLANE, HANDS LIKE HOUSES, OCEAN GROVE, STORM THE SKY, TONIGHT ALIVE y COLUMBUS. En primer lugar, THE AMITY AFFLICTION se interpreta “Tomorrow”. Llevan a cabo este tema

mediante su ya más que conocido estilo, mezclando voces limpias con guturales y ritmos lentos con pesados, en una vorágine extravagante de diferentes sonidos, donde el conjunto suena de maravilla. Un tema fantástico, que se renueva, tomando un nuevo sonido más cercano al post-hardcore de los australianos, pero que conserva parte de su esencia. “Freak” suena en tercer lugar encargándose de ella IN HEARTS WAKE. Estos chicos se encargan de tocar uno de los temas más famosos, y lo hacen pasándolo a un metalcore más moderno, pero manteniendo esa esencia noventera. Sin duda un cambio de sonido que hace que el tema suene mucho más pesado, sobre todo por los guturales profundos. Sin embargo, siguen manteniendo ciertos sonidos que recuerdan al tema original, mezclando modernidad con el tema clásico. NORTHLANE nos interpreta, a su manera, el quinto tema del disco, “Anthem For The Year 2000”. Desde el principio nos damos cuenta de quien lo interpreta, cogiendo su característico sonido, para moldear un tema de 1999 y ponerlo mucho más al día. Sin embargo, consiguen mantener bastante la esencia, sin llevarlo demasiado a su terreno, hacen que el tema vibre y coja un nuevo sentido, pero teniendo muy presente la interpretación original. Es interesante escuchar la versión de “Spawn (Again)” de OCEAN GROVE ya que consiguen elevar el nivel de agresividad el tema a niveles insospechados, manteniendo la musicalidad del mismo al mismo nivel del original. Sin duda la modernización le ha sentado bastante bien, sobre todo por las partes agresivas con voces rasgadas, pero aún así, echo en falta zonas rapeadas, para que así consiguieron hacer el tema casi suyo. Para acabar este disco tributo tenemos a COLUMBUS, versionando “Straight Lines”. Tratándose de un tema mucho mas moderno, de 2007, el sonido es bastante similar, aunque consiguen darle un toque más enérgico, con melodías algo más rápidas. Han sabido coger bastante bien el tema original y darle una vueltecilla con su estilo, que manejan bastante bien, transformando un tema potente, en toda una maravilla del buen ritmo y energía. Sin duda buena elección para acabar el trabajo. En esta nueva edición, UNFD ha sabido elegir bien los grupos para versionar las canciones de SILVERCHAIR, y mejor aún, todos y cada uno de ellos pertenecen al país del grupo a versionar… seguro que no ha sido una casualidad. Muestra de ello es que todos han sabi-

do llevar bien a su terreno y modernizar cada uno de los tema, manteniendo la esencia de los originales, con la potencia y agresividad de los estilos actuales. Sin duda un buen disco para rememorar buenos temas, aplicaciones aire de modernidad. JORGE DE LA CRUZ |



THE CULT OF NECRODEATH BLACK TEARS OF DEATH, CD 2017 Bajo el nombre de “Cult Of Cthulhu”, nos encontramos con un tributo a la legendaria banda italiana de blackened thrash metal, NECRODEATH, donde ellos mismos participan con un tema inédito “Cult Of Shiva”, que pone colofón a este trabajo editado por Black Tears Label. Entre las bandas que participan encontramos viejos conocidos de la escena como los miembros de los históricos BULLDOZER, AC Wild y Andy Panigada, los cuales realiza algunas partes junto a DEATH MECHANISM en “At the Mountains of Madness” , un tema que representa todo el espíritu del álbum, con unos ritmos death/thrash de mucha calidad, donde las guitarras afiladas cortaran el aliento de cualquier amante de este género, además se incentivan sus enormes cambios de ritmo con gran calidad. También encontramos al ex vocalista de VOIVOD, Eric Forrest con su banda actual, E-FORCE, recreando la mística “Master Of Morphone”, donde la calidad está asegurada, un corte más pausado y melódico, con unas estrofas y un estribillo muy potente en el aspecto vocal. Para terminar este bloque de los más conocidos, mencionamos a los tambien italianos y clásicos SCHIZO con su interpretación de “Enter my Subconscious”, donde Niko Accurso en lavoz me recordó en sus dejes finales a OBITUARY, pero con una música mas old school, donde Reader en la guitarra y Casabona en la percusión destacan sobremanera, en uno de los temazos del álbum. En este bloque hablaremos de los temas que

comienzan con una introducción mas atmosférica y ambiental, que se devanean entre los medios tiempos y los trallazos de thrash acelerado y bestial comenzando con MALIGNANCE “Mater Tenebrarum”, grupo de black metal italiano, que pone su toque blacker en la parte central, con unas transiciones muy marcadas y unos coros a modo de invocación. Los genoveses, DAMNATION GALLERY interpretan “At the Roots of Evil”, con un toque distinto aportado por la voz de Scarlet a la voz, el toque femenino del tributo pero repleto de intensidad. BARCHE A TORSIO, ponen la nota curiosa, pues este es un duo de música folk, donde Torsio pone la voz y la percusión y Giascio se encarga de la guitarra acústica y coros para interpretar, “A-e Reixi do Ma”, de una forma muy curiosa, pero que no queda mal y otorga aire fresco a este recopilatorio de bandas italianas. Este bloque le ponemos fin con la versión heavy de “Process Of Violation”, de SEPTEM, una reinterpretación de la original, con estrofas marcadas por el heavy clásico y un estribillo gutural, una forma diferente y muy agradable de escuchar a NECRODEATH. La vertiente más agresiva de este tributo la trataremos en este bloque, comenzando con KILLERS LODGE y “The Creature”, que aunque también es una banda de heavy metal, se acercan más al estilo thrasher profesado por los italianos, con unas guitarras muy directas. FOG, se encargan de un clásico “Red as Blood”, y es una de las destacadas del tributo de corte mas death metalero. La banda española de black metal, CADALSO, interpretan “Thanatoid”, acelerando sus estrofas con ritmos blackers, aunque mantienen el medio tiempo en gran parte del corte, con una producción más casera, en contradicción con la versión de”The Flag of the Inverted Cross” que hacen HORNHAMMER, una mezcla de black/thrash muy interesante manteniendo las partes aceleradas de la original y unas estrofas muy conseguidas, otra buena versión. El death metal moderno de PATH OF SORROW en “Smell of Blood”, ponen una nota distinta el álbum, que se agradece a estas alturas y nos dejan un corte machaca cabezas con unas guitarras muy melódicas, pero sin perder la intensidad de la original, un temazo. Por último, el álbum lo cierra la vertiginosa “Eucharistical Sacrifice”, interpretada por la banda tributo oficial NECROBREATH, aunque personalmente es de la que menos me gusta en el aspecto vocal. Y como no, el cierre de este tributo, corresponde a la banda original, NECRODEATH con “Cult of Shiva” como (bonus track), demostrando que su calidad sigue

intacta con un temazo redondo, donde introducen un sitar que le aporta un toque oriental acorde a la temática y que quizás no entrara a participar dentro de su discografía. Un tributo de mucha calidad para una banda de igual talante. JUAN ANGEL MARTOS |




agresivos, y melodías mucho más lanzadas, aunque con composiciones parecidas al resto. Nos deleitan con un breakdown bastante agresivo, plagado de ritmos graves donde las guitarras hacen alarde de una buena composición. Este nuevo trabajo de VOID OF VISION se trata de cuatro temas bastante potentes, pero que perfectamente podrían tratarse de un tema largo, ya que entre ellos existe una ligadura evidente que les hace muy parecidos entre sí, con ciertos cambios. Sin duda, manteniendo su estética y sonido, han conseguido dar un pequeño cambio, experimentando con la manera de componer, introduciendo composiciones algo más progresivas. Más allá de la pequeña experimentación que han hecho con este trabajo, es un EP que suena bastante bien, muy corto, pero bien elaborado, de donde seguro sacaran buena tinta para su próximo trabajo completo. JORGE DE LA CRUZ |


UNFD RECORDS, EP 2017 Después de su primer álbum, el grupo australiano VOID OF VISION lanzan al mercado un nuevo EP, bajo el título “Disturbia” y editado a través del sello discográfico UNFD. Formados en Melbourne, Australia en 2013, el grupo está formado por Jack, Mitch, Matt, George y James. “Spite” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, siendo también el más corto, donde nos encontramos una introducción que comienza dando caña desde el principio, con unas melodías rápidas, acompasadas de una voz gutural bastante agresiva. Nos deleitan con leves cambios, con pequeños golpes de batería y sonidos más agudos, que acaban y dan paso a “Ghost in the Machine”, donde el riff principal, ya nos brinda una buena canción. Mantiene un sonido algo parecido, pero con unas composiciones algo diferentes, dentro de una misma uniformidad. Intercambian voces guturales con partes limpias, donde la melodía también se amolda, generando composiciones mucho más tranquilas. Tercer tema del trabajo es “You Will Bring Me Down”, donde si principio enlaza con el final del tema anterior. Aquí nos topamos una melodía bastante más lenta, pero donde mantienen una agresividad bastante constante. En ocasiones nos encontramos partes donde el bajo nos deleita con partes solitarias. También general un estribillo mucho más pegadizo, encabezado por la voz limpia, que sin duda le da un toque diferenciador. “Grey Area” es el cuarto y último tema del disco, donde los sonidos extraños y leves nos dan la bienvenida, donde al momento rompen con esa calma mediante sonidos muy


BEYOND THE RAIN SCARLET RECORDS, CD 2017 Los tejanos WILDESTARR presentan su tercer álbum, “Beyond The Rain” tras prácticamente quince años desde su fundación. El trío encabezado por la pareja London Wilde y Dave Starr (ex VICIOUS RUMORS) practican un Heavy Metal clásico, potente a la par que melódico, bebiendo de forma muy directa de los pioneros del género, y tras su debut con “Arrival” y su anterior “A Tell Tale Heart” esperan dar un salto definitivo dentro de la escena. “Metamorphose” sirve de introducción instrumental a este nuevo álbum, con unas guitarras dibujando melodías eléctricas impulsadas por el potente doble bombo de la batería. Ahora sí, “Beyond The Rain” sienta las bases de lo que podemos encontrar en el disco. Pasajes metálicos, con toques que le acercan a lo progresivo y la voz de London Wilde moviéndose por los registros más agudos, coloreada por los juegos y efectos sonoros del corte. Los poderosos riffs siguen golpeando fuerte y “Pressing The Wires” es un claro ejemplo de

ello. Agudos afilados al más puro estilo Rob Halford y una estructura que perfectamente encajaría en la discografía de JUDAS PRIEST. Puro Heavy Metal reforzado por la labor a las cuerdas (bajo y guitarra) del señor Dave Starr. La intensidad y la garra sube en “Double Red”, con un sonido de guitarra que va del Thrash a las tonalidades más rockeras sin ningún tipo de prejuicio. El oscuro y gélido arranca de “Down Cold” supone un soplo de aire fresco a lo escuchado hasta el momento. Un estribillo más pegadizo, una base rítmica que saca todo su potencial en él, y un registro increscendo sirven para firmar una de las composiciones más inspiradas del álbum. La agresividad golpea con la afilada “Rage and Water”, en la que nuevamente podemos apreciar cambios de ritmo y compases que les acercan a terrenos más progresivos, gracias en parte al excelente trabajo de Josh Foster a la batería. Tras la tempestad llega la tensa calma de “Crimson Fifths”, que pone de nuevo de manifiesto la solvencia y la garra de la voz de Wilde. “Undersold” recupera la esencia más Heavy de la banda, en un tema cargado de punch, riffs desgarradores de Starr y estridentes gritos que Wilde lleva a otro nivel, como si del propio KING DIAMOND se tratara. Algo que se reafirma con su coqueteo con la oscuridad y las tinieblas sonoras tan características del vocalista y MERCYFUL FATE. “From Shadow” nos empuja al headbanging gracias a la fuerza de sus versos que se toman un respiro en el denso y pausado estribillo. El broche final lo pone “When The Night Falls”, con ese acertado arranque que no tiene ningún complejo en jugar con las melodías típicas del Power Metal de bandas como HELLOWEEN. Harmonías de guitarra, el acelerado cabalgar tras la batería y la firmeza de una voz aguda que se aleja por un instante de la densidad predominante en todo este “Beyond The Rain”. Quizás por eso sea uno de mis cortes favoritos. Veremos que nos depara en el futuro más próximo el trío WILDESTARR y hasta donde son capaces de llegar con su clásica propuesta. LLUÍS GARCÍA SOLA |



THE GREAT OLD ONES INVERSE RECORDS, CD EP 2017 Cuando una banda, echa la vista atrás y mira sus raíces musicales, nunca pierde su esencia, y eso es lo que pretenden los finlandeses WOLFHORDE con “The Great Old Ones” su nuevo Ep con tres temas que nos lo explican en el subtitulo del álbum, “A Tribute To The Roots Of Finnish Folk Metal”. Para ello han cogido tres bandas míticas de su región como son FINNTROLL, MOONSORROW y AMORPHIS, pioneras del folk metal escandinavo, donde podemos apreciar tres estilos musicales distintos y tres idiomas diferentes. La versión que da el pistoletazo de salida es “Jaktens Tid”, de FINNTROLL con su característico humpa/black metal. El humpa es una música originaria de Finlandia, una mezcla de jazz y foxtrot, como si de una polka se tratara pero con un toque especial. Y la verdad es que el trío formado por Werihukka (guitarras e instrumentos folk), Hukkapätkä (voz y percusión) y Nuoskajalka (bajo), cumplen con su propósito, endureciendo aun más el corte original, y manteniendo ese toque circense/festivo de la original, (aunque sin llegar a extremos), donde los teclados y las ambientaciones tienen un lugar especial así como la rapidez infringida y los coros folk, que quedan de lujo Para la segunda cover, cogen “Kylän Päässä” de los épicos metaleros MOONSORROW, esta difiere un poco más de la original y le imprimen una gran potencia tanto a las guitarras como a las voces, mucho más guturales. También juegan con los silencios, donde aparece el arpa bucal el acordeón para enfatizar el legado folk, un corte de casi 8 minutos donde despliegan sus influencias en cada esquina, con un gran solo. El final lo pone “Sign From The North Side” de AMORPHIS, cambiando de registro al death metal y cantado en inglés, para conseguir una cover más densa y oscura, pero resaltando los teclados. WOLFHORDE, con este pequeño Ep, homenajean a sus “padres”, grupos que han influenciado su música, mientras se encuentran inmersos en la grabación de su nuevo álbum. Una forma original y curiosa de condensar el folk metal finlandés. JUAN ANGEL MARTOS |




DUSK AND HER EMBRACE MUSIC FOR NATIONS, 1996 Este álbum , el primero editado con Music For Nations, fue mi primer CD comprado de black metal y en una edición especial en formato digibook con las letras resaltadas, como si fueran grabadas en plata, y que a día de hoy sigue siendo mi trabajo preferido de la banda de Ipswiich, CRADLE OF FILTH, el cual les llevó a dar sus primeros pasos hacia la fama, con sus pros y sus contras. Pero no fue con este álbum con el que los conocí, pues en mi reproductor, sonó mucho tiempo “The Principle Of Evil Made Flesh” (1994), su álbum debut tras algunas demos anteriormente publicadas, del cual me apasionó ese toque oscuro y melódico que imprimían a sus canciones, alternando pasajes agresivos y blackers, con otros más densos y atmosféricos, donde “Forest Whispers My Name” o el tema homónimo al álbum que abría el disco me enamoraron. Pero todo esto se vería elevado y mejorado en “Dusk And Her Embrace”, donde la atmosfera vampírica recorría cada una de sus esquinas, introduciendo orquestaciones, aunque realizadas mediante samples, que elevaban a otro nivel al grupo, contando con un Dani Filth en su plenitud vocal, mejorando muchísimo en este trabajo y agudizando su tono hasta el extremo, lo que ya es una máxima de la banda. Desde la iniciantica “Heaven Torn Asunder” hasta el final apoteósico con “Haunted Shores” y sus violines iniciales, cada una de las canciones forma parte de un todo apoteósico, donde la maldad, las letras, la música y el concepto musical, crean el que sin duda es su mejor álbum hasta la fecha, por lo menos para mí. Las aceleraciones que sufre en “Heaven Torn Asunder”, son una delicia, así como sus cambios de ritmo, capaces de desequilibrar a cualquier ser humano e incentivado con pasajes melódicos y cambios vocales. “Funeral In Carpathia”, es un himno en toda regla, creciendo y creciendo a lo largo de sus 8 minutos que nunca me he hartado de escuchar, con unas melodías apocalípticas, creadas por las melodías de Stuart Antsis y Gian Pyres en las guitarras, a las que se acoplan de forma mágica los teclados de Damien Gregori y la voz de Dani y Sarah Jezebel en el acompañamiento femenino y su parte central repleta de una magia maligna encomiable. Aunque quizás el tema que

más allá escuchado del álbum, hasta el punto de saberme toda la letra de memoria sea “A Gothic Romance (Red Roses For The Devil’s Whore)”, una autentica maravilla de principio a fin, que aun hoy en día y mientras escribo esta review, recuerdo su letra. Una autentica joya, donde la melodía, los sentimientos y emociones lo llevan al extremo, contando con una estructura repleta de matices y que evoluciona a cada segundo con un gran Nicholas Baker en las baquetas, al cual tuve ocasión de ver en directo en 1996 en Jerez de la Frontera, en mi primer festival de grandes dimensiones al que asistía; sin comentarios, solo escuchadla mientras leis la letra y disfrutad. Y es que elegir algún tema de este trabajo me es imposible, pues cada uno de ellos forma parte de un todo indivisible, desde la epica “Malice Through The Looking Glass” con su inicio sinfónico y unas melodías tanto instrumental como vocalmente que te atrapan desde el primer minuto, donde alternan los rangos vocales desde susurros hasta los más agudos, pasando por una voz pausada y sepulcral, Hasta la apoteósica “Dusk And Her Embrace”, la cual me trae muchísimos recuerdos, a nivel melódico, lo cual lo echo de menos en la formación actual, que desde “Midian”, les deje de lado pues tomaron otro camino mucho más comercial, solo salvado por su último trabajo “Cryptoriana” que me ha devuelto un poco la ilusión por el grupo. Y es que como anécdota, los he visto dos veces, una en la gira de este mismo álbum, dando un concierto apoteósico, crudo y visceral, rematándolo con un Nicholas Baker, el cual arrojo sus parches al público, en un concierto inolvidable. Mientras que la segunda vez fue con la gira del “Cruelty And The Beast”, un buen disco, pero que dejaba ver el ego de Dani Filth tanto en las tablas, recriminándole a sus compañeros, como en el publico, al cual le hacía peinetas cuando les pedía una foto. No quiero terminar este repaso sin mencionar la enigmática y ocultista instrumental “The Graveyard By Moonlight”, que dejaba paso a “Beauty Slept In Sodom”, una “balada”, de horror gótico y romanticista que va creciendo en intensidad hasta explotar con unos ritmos increíbles y que nos llevaban hasta el punto y final con “Haunted Shore”, donde contaron con la colaboración de Cronos de VENOM, para poner su voz en un discurso siniestro y la cual me costó entender hasta con las letras delante ante tal velocidad alcanzada por la voz de Dani, que cuenta con las estrofas más agudas y extremas de todo el trabajo. Un punto y final de órdago, para el que sin duda es uno de los discos de los noventa con respecto a black metal melódico y es pura esencia CRADLE OF FILTH. JUAN ANGEL MARTOS |



NO PLACE FOR DISGRACE ELEKTRA RECORDS, 1988 “No Place For Disgrace” es uno de esos clasicazos editados en 1988 que salieron en el momento justo para agrandar y, por qué no, evolucionar el género thrash más alla de aquellas bandas pioneras con un sonido más crudo y sin pulir típico de los principios de susodicho género. Y es que este quinteto de Arizona aplicó un prisma melodic/US power metal al modelo thrash para enriquecerlo (y con creces). Por una parte tenemos la enorme voz de su frontman Eric “A.K.” Knutson. Una voz limpia y cristalina (pero no por ello menos agresiva) cuando hacía falta que añadió un toque sin duda épico al riffeo con palm-muting y la rabia acumulada en los que muchos grupos de la época se estaban centrando. “No Place For Disgrace”, al igual que lo hizo su sublime álbum de debut “Doomsday For The Deceiver” va mucho más allá de lo que muchas bandas del momento nos podían ofrecer con su violencia sónica y actitud urbana y macarra. Por otra parte, este disco tiene un poco de historia (triste, en parte) ya su bajista, fundador y líder Jason Newsted les dejó a mitad de composición del álbum para largarse a METALLICA a reemplazar al malogrado Cliff Burton. Sin duda una casi imposible tarea ya que los de San Francisco ya se lo estaban llevando todo tras la salida del “Master Of Puppets”. FLOTSAM pasaron a fichar por la potente Elektra (no sabemos si la “conexión Newsted” tuvo algo que ver con esto) y se dispusieron a componer y grabar el mejor álbum posible teniendo en cuenta por tanto dos circunstancias: a) la pérdida de su genial bajista, líder y principal compositor y b) el álbum de debut “Doomsday For The Deceiver” recibió excelentísimas críticas y por tanto iba a ser dificilísimo de superar o como mínimo igualar. ¿Se consiguieron los objetivos? Un rotundo SÍ. La placa cuenta con varios temas compuestos al menos en parte por el Sr Newsted como el title track, “I Live You Die” o “N.E. Terror”. ¿Temazos? Sin duda. Pero es que los otros también lo son. ¿Se superó al mítico “Doomsday”? Para mí… sí (por poco, pero sí). Que conste en acta: “No Place For Disgrace” es y será una auténtica OBRA MAESTRA del thrash metal y del metal en general. Lo digo así en una línea aparte para que quede claro. Nos encontramos ante un disco que impre-

siona ya desde la portada, que alejándose de cabras maléficas, sangre a borbotones y batallitas y caballitos por doquier nos muestra a un Samurai a punto de hacerse el hara-kiri cortesía del gran Boris Vallejo, dibujante que dedicó la mayor parte de su carrera al personaje Conan El Bárbaro. Una portada que, como el thrash que nos brindan FLOTSAM, rezuma clase y elegancia. Los temas están TODOS compuestos con auténtica maestría y la dinámica del disco es digna de elogio. Nos vamos a encontrar solos de ensueño cortesía de Michael Gilbert y Edward Carlson y estructuras con típico picking melódico elaboradas con una elegancia y buen hacer para quitarse el sombrero. Pero el auténtico plato fuerte de la obra es la inconfundible e insuperable (en su género) voz de Eric A.K. Si bien ya nos deleitó hasta límites insospechados en “Doomsday”, éste y no otro es su mejor trabajo hasta la fecha (y, francamente, no creo ya que lo vaya a superar a estas alturas). Su textura vocal es perfecta, limpia y potente por lo general, rasgando cuando hace falta y eso sí, capaz de destrozar nuestros tímpanos (y por ende sus cuerdas vocales) para dejarnos la piel de gallina en pasajes absolutamente inolvidables. Ponemos el disco y ¡zas! Ya de golpe y porrazo nos encontramos con esa melodía de guitarra cautivadora que sirve de intro para el title track. Este tema es enorme, con riffs a mansalva, una parte lenta increíble donde AK nos da una lección de canto. El listón no baja y en la mítica “Dreams Of Death” (que luego sería también título de uno de sus últimos discos) ya nos encontramos con una sección central demoledora que va a más con un ritmo in crescendo hasta la parte de los solos donde Carlson y Gilbert te harán perder la cabeza. “NE Terror” tiene una atmósfera más oscura y unas melodías de guitarra misteriosas acompañando a la voz distorsionada. “Escape From Within” es probablemente la mejor “balada thrash” que se haya escrito nunca con unas letras que te harán estremecer (una persona en coma que se debate entre la vida y la muerte). Y de golpe y porrazo… ¡versión de Elton John! Sí, era lo típico por aquellos tiempos. Pero he de reconocer que me encanta. He leído muchas críticas por aquí criticando esta versión… pues bien, para mí está perfecta y no rompe para nada el ritmo del disco (como muchos dicen por ahí como “unica pega” del disco). La “cara B” del disco nos lleva de vuelta al thrash, y de qué manera. “H.A.R.D. On You” es una auténtica pasada con letras de protesta contra el PRMC. Un tema fresco y cañero con un Erick AK cantando con muchísima furia. “I Live You Die” es uno de los temas más famosos de FLOTSAM incluso hoy en día y un tema que siempre tocan en directo. “Misguided Fortune” es quizás mi tema favorito de esta cara a decir verdad. De un medio tiempo cañero y pesado como riff principal el ritmo se va acelerando hasta que pasamos a la sección central que roza la perfección. La melodía, el

intercambio de solos… para mí uno de los momentos culminantes de la historia del metal en general. Sublime. “P.A.A.B.” es un señor tema con una melodía semi-oriental de ésas a las que FLOTS nos tienen acostumbrados y para terminar, cómo no, una instrumental, en este caso “The Jones”. Un auténtico temazo típico aunque debo decir que quizás la instrumental del debut “Flotzilla” es superior. Por alguna razón encuentro “The Jones” demasiado minimalista para ser FLOTSAM. En fin…no se puede tener todo. “No Place For Disgrace” fue el punto cumbre en la carrera de FLOTSAM AND JETSAM. Un disco de power/thrash absolutamente sublime a nivel compositivo que todo fan del thrash o buen metal en general debe tener en casa. FLOTSAM… un grupo por todos querido que nunca llegó a “despegar del todo” como hicieron otros grupos de su entorno pero que nos brindaron dos absolutas joyas que son sus dos primeros álbumes. Resultaría muy injusto decir que FLOTSAM fueron simplemente “el primer grupo en el que estuvo Jason Newsted antes de entrar en METALLICA”. Por desgracia, fueron uno de esos grupos que quedaron maltratados y sepultados bajo las nuevas “modas” que surgieron de lleno en los años noventa… pero el metal cuando se hace con pasión siempre perdura, y FLOTSAM siempre han estado ahí. En el underground y sacando buenos discos con regularidad, consistencia, orgullo y honor. Por lo que a mí respecta, “No Place For Disgrace” me sigue haciendo estremecer de la misma forma que a aquél niño que escuchó aquella cinta TDK pirateada por primera vez. Hubo un antes y un después y es uno de esos discos que llevo en el ADN. Fresco, potente, envolvente… inolvidable. FLOTS TILL DEATH!!!!! “Your life passes you by, I live, you die. The arena is mine, I live, you die!” DANIEL GALLAR |



KNOW YOUR ENEMY ENIGMA RECORDS, 1987 LÄÄZ ROCKIT es una banda a la que todo

buen conocedor del thrash tiene cariño, a menudo nombrada como una de esas joyas olvidadas que nos brindó el thrash americano de finales de los ochenta. No obstante no sería hasta 1987 cuando grabaron este “Know Your Enemy” que empezaron a sonar a grupo de thrash con propiedad respecto a sus discos anteriores. Aun así podemos decir sin duda que este grupo californiano tenía muchas más influencias que el thrash (por suerte para nosotros claro está). Tras dos discos más que decentes dieron con la fórmula ideal para su sonido que conservarían a partir de ahora y que para mí culminaron con su siguiente álbum “Annihilation Principle”. Entremos en materia. En “Know Your Enemy” nos encontramos con una primera mitad del disco que es sin lugar a dudas thrash (y del bueno). “Last Breath” o “Euroshima” son temas típicos de thrash (aunque al contrario que muchas otras bandas del género y época LÄAZ ROCKIT nunca destacaron por tocar un thrash excesivamente rápido) con muy buenos coros y riffs crujientes y pegadizos. Luego sin embargo en temas como “Most Dangerous Game” nos damos cuenta de que hay más influencias aparte del thrash. Aquí nos encontramos con un tema muy variado con melodías y voces que nos podrían recordar sin problemas a los geniales QUEENSRYCHE primera época. Y es que Michael Coons era un vocalista como la copa de un pino. Gran tema con un toque tristón y melancólico pero que sin emargo es lo suficientemente heavy para no desentonar con el resto de la placa. Pasemos a la “cara B” del álbum… el nivel es alto pero la cara A es superior en mi opinión aunque hay joyitas como “Self Destruct”, que tiene un coro potente y pegadizo difícil de olvidar y por supuesto la casi-balada “Means To An End”. Hay que decir que LÄAZ ROCKIT tenían un talento especial para hacer semi-baladas y baladas thráshicas de altísimo calibre. En su siguiente disco “Annihilation Principle” (mi favorito de la banda) cuentan para terminar el álbum con una balada absolutamente memorable titulada “The Omen” que te hará estremecer. La producción es típica de esta época de los ochenta pero le queda perfecta al álbum o sea que nada que objetar. Suena muy honesta, pura y auténtica. Si comparamos este disco con el resto de su discografía el único disco que de verdad podemos emparejar con éste en cuanto a calidad y sonido más tirando a thrash es el antes mencionado “Annihilation Principle”. Quizás este trabajo tiene una atmósfera un poco más oscura y el sonido es más grueso — en mi opinión es por el bajo de Willie Lange que es perfectamente audible a lo largo de toda la obra y además con

un papel muy importante en su sonido. Esto por desgracia no es así en todos sus discos… Como muchos otros grupos de los años ochenta, LÄAZ ROCKIT es un grupo que se encuentra de alguna forma a caballo entre géneros. Sus principios fueron más tirando a US power metal y luego pasaron al thrash pero sin dejar esas primeras influencias. Para mí esto fue un acierto porque tenían un sonido diferente que les hacía destacar y les daba personalidad. En cualquier caso, “Know Your Enemy” es un álbum muy agradable de escuchar, con mucha fuerza y energía y que puede que no sea el mejor disco de thrash que vayas a escuchar en tu vida pero que siempre quedará en el recuerdo como un disco muy redondo, fácil de escuchar y con una atmósfera cautivadora de un grupo muy infravalorado en mi opinión. ¡EXCELENTE! They’ll call it Euroshima Lay everything to waste Remember Hiroshima Before it’s all too late!! DANIEL GALLAR |



MASTER OF PUPPETS ELEKTRA RECORDS, 1986 Estos últimos años en los que METALLICA han acabado convirtiéndose en una mera caricatura de lo que una vez fueron mucha gente se pregunta qué fue exactamente lo que pasó… Supongo que para esta reseña no hace demasiada falta “posicionar” a METALLICA dentro de la historia del metal. Digamos que “Master of Puppets” fue el disco con el que los californianos empezaron a convertirse muy poco a poco en el grupo que hoy son y representan. La voz de James se hizo sin duda más grave. Lars… bueno, digamos por ser Navidad que nunca fue un batería excelente, pero aquí es que empezó a hacerse cada vez más vago. Kirk sin embargo no bajó el listón (ya lo haría unos años más tarde, y de qué manera) con su clase y elegancia y ya por último tenemos a Cliff. Gran bajista sin duda — aunque siempre he pensado que un poco sobrevalorado a nivel

técnico. Febrero de 1986. METALLICA ya son enormes y el cuarteto norteamericano saca “Puppets” dos años después del magnífico “Ride The Lightning”. De golpe y porrazo uno se da cuenta de que la atmósfera es menos oscura que en dicho álbum — aunque el sonido que logran conseguir es intenso y de alguna forma único, con partes innovadoras e intrigantes. A nivel de riffeo no se puede negar que hay un gran nivel técnico. También hay una buena variedad de tempos. ¿Es “Puppets” realmente un disco de thrash? Esta sería una buena pregunta. Si nos ponemos técnicos se trata sobre todo de un disco de heavy/thrash. Un muy buen disco de heavy/thrash, lo cual no es moco de pavo. A nivel de voces James ha cambiado, es indudable. Aparte de añadir bastantes partes limpias cuando pone las voces “thrash” ahora su voz es más grave y con menos furia, lo cual hace que suene más “pulido” pero a la vez más “maduro”. Ningún problema a este respecto y sus voces se complementan muy bien con la música. Adentrémonos en los temas: Hablando de thrash, “Battery” y “Damaged Inc.” son los temas más thrash del álbum. Temas casi viscerales. “Battery” comienza con una guitarra española que luego da a paso a un más que agradable y efectivo riff principal que es hoy en día un “clásico”. La verdad es que es un tema perfecto para comenzar el álbum. “Damage” al contrario va justo al final del álbum y es si cabe un tema más cañero y un puñetazo en plena cara… aunque “Battery” es sin duda superior y ha superado mejor la prueba del paso del tiempo. “Disposable Heroes” es un señor tema — aunque siempre he pensado que le sobran un par de minutos. Se trata del segundo tema “épico” del album. También es el primer tema de METALLICA en el que abordan el tema bélico (en el “Justice” ya lo harían de nuevo con la archiconocida “One”) y, aunque decentes, las letras resultan por momentos un poco predecibles y simplonas. A nivel instrumental sin embargo, poco que decir. Gran tema con gran clase mostrando una gran química entre Kirk y James, con infinidad de cambios que van desde partes lentas y melódicas a otras más cañeras con solos hirientes. “Orion” se merece por supuesto un párrafo aparte. Se trata del tercer tema instrumental de su carrera y la verdad es que es una maravilla. Supongo que es y siempre será el tema con el que los fan recordarán a Cliff. La verdad es que hace falta tener talento, gusto y sentido de “visión musical” para componer algo así. A nivel melódico y de “belleza sónica” es difícil de superar incluso hoy en día. Y es que

los METALLICA de aquellos tiempos tenían un talento muy especial para crear melodías de gran belleza que les separaban de los otros grupos del género. Esto es indudable. “Leper Messiah”, sin dejar de ser un buen tema, es sin embargo el ejemplo exacto de tema de METALLICA un poco sobrevalorado y, si se me apura, aquí nos dan una pista de por qué derroteros iban a ir en el futuro. Se trata de un buen tema, cañero y pesado, más lento que los demás con buenos coros y letras. ¿Relleno? Pues se me va a perdonar pero “The Thing That Should Not Be” la verdad es que pierde enteros. Riff decente pero inferior al resto del álbum… es como si hubieran querido forzar tener un tema con una atmósfera “doom” y a mi parecer no les salió del todo bien. Tampoco ayuda esa producción con tanto reverb y hace que el tema suene un poco trasnochado hoy en día (al contrario que el resto del disco). Y ya para terminar… las dos joyas del álbum, que por supuesto las hay. Por una parte el title track. Seguramente el tema más reconocible de todo el disco y con razón. Riffs galopantes, James cantando de maravilla y esa sección central limpia y melódica que es imposible que no guste a todo fan del metal y rock en general. Los solos son pura elegancia… en fin, poco que decir. Uno de esos temas con una belleza que no tiene fecha de caducidad. Y por otra “Welcome Home (Sanitarium”), que se podría decir que es la “power ballad” de la obra, aunque al final la cosa se acelera y se pone bastante thrashy. La intro acústica es sublime y le sigue un solo memorable. La parte inicial de este tema siempre tendrá para mí un aire casi místico que sólo mejora incluso cuando James empieza a cantar. Hoy en día, el “Master of Puppets” de METALLICA sigue siendo considerado uno de los mejores discos de la historia del metal. Yo quizás no iría tan lejos pero sí que se trata de un discazo. Una obra que después de tantos años sigue sonando bella y que te hace vibrar y sentir muchas emociones. Editado en 1986, quedará por siempre para la posteridad junto con el “Somewhere In Time”, “Peace Sells” o “Reign In Blood” (todos ellos discos sacados ese mismo año). Supongo que temas como “Battery”, “Master of Puppets” y “Orion” han influido enormemente a legiones de grupos emergentes de todo el mundo. Sin embargo, su mejor álbum (problemas a nivel de producción aparte) todavía estaba por llegar con el grandioso “And Justice For All”. Después de “Justice” ya se convirtieron en una panda de estrellitas del rock mimadas e insoportables. Lástima… pero esto ya es un tema aparte claro está. ¡MAGNÍFICO! “Welcome to where time stands still No one leaves and no one will…” DANIEL GALLAR |



SCROLLS OF THE MEGILLOTH INTENSE RECORDS, 1992 La cruz de Cristo, siempre denostada dentro del mundo del metal y más concretamente en el ámbito extremo, tiene en MORTIFICATION su máxima expresión de defensa. No es usual encontrar en un estilo definidamente violento musicalmente hablando el elemento cristiano como símbolo positivo, pero los australianos llevaron el concepto hasta el cielo (nunca mejor dicho) y modificaron la imagen de una escena dominada por el satanismo, la oscuridad, el ocultismo y el gore. MORTIFICATION son pioneros en eso que denominamos white metal, contraposición radical al black más tétrico y salvaje. No obstante, y pese a ser una banda con un enorme recorrido en el death metal (14 discos de estudio, entre demás grabaciones) siempre han estado a la sombra de formaciones imparciales en el campo religioso o, más acertadamente, de grupos decididamente bases en las líricas predominantes del estilo. En “Scrolls of the Megilloth” el trío demostró un enorme potencial como banda, con estructuras complejas y rítmicas a medio camino entre el old school y el brutal death más radical edulcorado con ciertas dosis de thrash, a base de blast beats que endurecieron de manera muy significativa su primer trabajo, homónimamente titulado, lo que bien podría haber hecho enloquecer de envidia al mismísimo diablo. Álbum clásico donde los haya, aunque desgraciadamente muy a la sombra de otros discos contemporáneos de bandas con mayor reconocimiento, que recoge un pequeño fragmento de la historia del metal a inicios de la década noventera (1992). Por otro lado, y como aspecto negativo externo a la propia formación, apuntar que es una alineación rechazada por muchas secciones de seguidores del metal extremo al tratar temáticas cristianas en sus letras y en su modo de vida, sobre todo de su líder Steve Rowe, lo que incomprensiblemente llega a un nivel de absurdez visceral, pues MORTIFICATION han grabado trabajos que bien destacarían en cualquier colección de death metal clásico a veces muy por encima de discos ya reputados

en la escena. Sin embargo, existe igualmente un enorme porcentaje de fans que tienen a la banda y a “Scrolls of the Megilloth” como un disco de culto, y es que se trata de un trabajo irrepetible, único, que pone el nombre de MORTIFICATION en los mayores umbrales de experimentación y dureza que un disco podría lograr por la época. El álbum comienza con un corte atípico tras la introducción a base de oscuridad, donde animales salvajes campan a sus anchas en la negrura de la noche, los grillos y sapos como referencia a la muerte sonora que nos espera. Progresivamente unas guitarras incisivas entran en escena, doble pedal incluido que dota al tema de una gran solidez, llegando a rozar el thrash-death más rápido. Esto es “Nocturnal”, cañonazo directo que abre un disco impecable. No obstante, se trata de un sonido donde el machaque es la principal característica, pareciendo que su arranque final es imposible. A pesar de ello se deja notar un sonido directo e incisivo que acompañará ya a todo el álbum. No existe mejor introducción a “Terminate Damnation”, donde la voz diabólica escolta a unas guitarras cortantes. Muy en la línea del primer corte, el progresivo avance en la instrumentación deja patente in crescendo la rapidez sonora demostrada sobre todo en las baterías, que nada tienen que envidiar a estructuras propias del brutal death. “Eternal Lamentation” continúa con las bases duras y agresivas que anteriormente ya habrán acostumbrado nuestro oído. En esta ocasión, y aunque la rapidez de nuevo es la clave, diversos ritmos lentos demuestran que MORTIFICATION también son buenos en eso que denominamos death-doom (inicio). La barrera agresiva al servicio del cristianismo más violento se abre paso a golpe de baterías demoledoras que recogen la vieja esencia de un thrash acelerado hasta el extremo. En los australianos se mezcla la clase más contundente y la agresividad más leal al cuerpo de Cristo. “Raise the Chalice” extiende la estela anterior, si bien en esta ocasión existen elementos progresivos que destacan el tema dentro de la amalgama violenta, subrayando las elaboradas líneas de bajo. Continúa la matanza sonora con “Lymphosarcoma”, que perpetúan con la misma tónica, incidiendo en ese sonido death-doom en diferentes secciones. Sin embargo, será a partir del ecuador del álbum, con el tema homónimo, donde se empiece a dar un giro hacia estructuras más reconocidas dentro del old school. Se registra abiertamente a “Scrolls of the Megilloth” como el mejor corte del álbum, con un excelente estribillo de los que dejan marca en el estilo. El órgano inicial no deja indiferente a nadie, con unas melodías que bien podrían pasar por la banda sonora de cualquier película de terror. En esta oca-

sión la velocidad se incrementa hasta llegar a un sonido atropellado que bien parezca el perfecto ataque cristiano a la oscuridad que define el death metal. La recta final merece la pena comprenderla en conjunto. Y es que “Death Requiem”, “Necromanicide”, “Inflamed” y la sorprendente “Ancient Prophecy”, con unos sorprendentes casi 12 minutos de duración, se encargan de dar por cerrado esta oda al cristianismo sonoro más oscuro en bloque compacto. En todas ellas prima el aumento igualmente progresivo de la agresividad bajo una velocidad a veces desorbitada, pareciendo que la locura se ha apoderado de los miembros, llegando a veces incluso a registros vocales propios del grind con un Steve malsano y aterrador que extraordinariamente define cada término cantado. En definitiva, “Scrolls of the Megilloth” es un álbum especial –y esencial- dentro de la historia del death y el metal extremo en sí mismo. No solo por el corte cristiano de la banda, que a la hora de su escucha poco o nada importa ante semejante barrera de velocidad y contundencia sonora, sino también porque es un trabajo que fusiona elementos de grind, con death metal incluso brutal death gracias a unas bases de batería perfectamente compuestas y mejor ejecutadas. Una voz al servicio de los Militia Christi, que barre cualquier estela de tranquilidad como si de un salmo agresivo se tratara, y unas líneas de bajo que llegan a ser sumamente complejas en determinados pasajes hacen que un disco donde no existe solo de guitarra (afinadas varios tonos bajo la afinación estándar) alguno se configure como una apuesta directa hacia sonidos oscuros y agresivos. MORTIFICATION parió aquí un disco repleto de oscuridad que nunca definiríamos como de corte cristiano a tenor de las tenebrosas líricas que imprimieron en cada nota vocal, en cada nota musical y en cada canción de las 10 que lo conforman. “Scrolls of the Megilloth” es un álbum de obligada escucha para todo fan del death metal que se precie, libre de prejuicios religiosos de cualquier tipo. DANIEL UREÑA CRUZ |



POST MOMENTARY AFFLICTION INTENSE RECORDS, 1993 Año 1993. El death metal ya es un estilo perfectamente asentado tras el aluvión de bandas que nos vinieron de todos sitios, pero sobre todo de Suecia y EEUU (ya sea de Florida o zona NY). Sin embargo para reseñar esta obra nos tenemos que ir a las antípodas. Sí, a Australia… probablemente no es el país más obvio que le viene a uno a la cabeza cuando se habla de death metal. Y para más inri, se trata de un grupo cristiano que además no se avergüenza en absoluto de ello. MORTIFICATION han sido y son una de las bandas de metal cristiano (también llamado “white metal”) más duramente criticadas en la historia del metal. ¿Por qué? Pues porque no tienen dos álbumes iguales. Siempre han estado en continua evolución. Su primer trabajo, “Mortification” (1991) nos ofrecía un thrash metal bien hecho y con un enfoque más bien europeo (KREATOR, SODOM) y una producción muy “en bruto” que quedaba bien con este estilo. Luego en 1992 nos deleitaron con su disco más famoso hasta la fecha, el infame “Scrolls Of the Megilloth” en el cual pasaron a una onda sin duda death/grind (en ese orden) donde el incombustible Steve Rowe (bajo y voz) nos ofrece unos guturales excelentes. Ahora llegamos a 1993 (es increíble cómo antaño los buenos grupos sacaban un disco por año) y el trío australiano nos ofrece “Post Momentary Affliction” por medio de Intense Records (EEUU) y Nuclear Blast. Un disco en el que vuelven a evolucionar y ahora pasamos a un death/thrash oscuro y espeso. ¿Cómo? ¿Que es una contradicción tocar metal extremo con temática cristiana? Porque tú lo digas. ¿Quién establece las reglas de lo que se puede hacer y lo que no? El metal es una forma de expresión y el mensaje puede ser el que a la banda le dé la real gana. Para mí es mucho más genuino un grupo de white metal que siente en el corazón sus letras que un grupo de black metal de cuarta generación que se dedica a blasfemar por puro deporte sin tener ni idea de lo que es el Satanismo, el nihilismo o la misantropía. A fin de cuentas, el grupo cristiano normalmente es el que será ridiculizado pero no se arrugará un ápice en su temática, mientras que los grupetes de black de tercera fila se esconderán en el anonimato del facepainting hasta que se cansen y se pasen a otro estilo (probablemente pop). Por lo que a mí respecta, la temática cristiana siempre le ha venido al pelo al sonido de MORTIFICATION y les ha hecho mucho más interesantes. Lejos de intentar predicar, siempre han añadido un halo de misterio a su sonido abarcando misterios de la Biblia, etc. Por tanto, ¿se puede tocar

death metal y ser cristiano? La pregunta ofende y MORTIFICATION son la mejor prueba de ello como nos han venido demostrando desde 1991. Y luego está el otro tema de ¿hace falta ser cristiano para escuchar buen metal cristiano? Yo ahí diría ¿hace falta ser satánico y quemar iglesias para escuchar a Mayhem? Dejémoslo pues. Bien. Una vez posicionados los MORTIFICATION, pasemos a la música. Lo que tenemos aquí es un disco suculento de death/thrash. Como he comentado hay un cambio en comparación con los dos discos anteriores… yo diría que “Post Momentary” es una mezcla de “Mortification” y “Scrolls”. De ahí que sea death/thrash. Los elementos grind evidentemente ya casi han desaparecido (salvo en “Liquid Assets/Vital Fluids”). Por lo general los temas son más largos y con mas complejidad a nivel de estructura. Las voces son típicas de death metal aunque Steve a menudo mete voces con un toque más thrash, lo cual da mucha variedad al disco (“Human Condition” es el ejemplo más claro de esto). En el plano estrictamente musical Steve como siempre nos atrona con su bajo y es que éste es SU grupo, no te equivoques. La afinación es bastante aguda lo cual hace que, producción aparte, el bajo esté ahí arriba haciendo casi de guitarra rítmica con mucha prominencia. Michael Carlisle a la guitarra hace un muy buen trabajo en mi opinión con muy buenos riffs como en “Overseer” por ejemplo. Un tema largo y denso con infinidad de riffs y cambios de tiempo que hacen que este disco sea de todo menos aburrido. Otro auténtico temazo en el que se luce (y de los mejores del disco) es el primero de la placa (sin contar la intro) “From The Valley of The Shadows”. Tema con una atmósfera densa y oscura… casi impenetrable. La forma de tocar la batería de Jayson Sherlock se merece un párrafo aparte. El mejor batería que jamás haya dado el metal cristiano sin duda y probablemente uno de los mejores baterías de metal extremo habidos y por haber. Su nivel de creatividad, precisión y esos cambios de ritmo son encomiables. Es como un reloj suizo este tipo. Lástima que dejara el grupo después de este disco al estar en desacuerdo con el “nuevo” sonido que estaban preparando para su siguiente álbum “Bloodworld” (que pasó a ser thrash con toques hardcore). Como curiosidad os diré que Jason es el responsable del primer disco de black metal cristiano o “unblack metal” que jamás se grabó… el increíble “Hellig Usvart” (en noruego, “Holy Unblack”) de HORDE, donde toca todos los instrumentos y la onda es tirando a DARKTHRONE. La producción es sin duda superior a “Scrolls”, más limpia y apta para este tipo de death/

thrash y como he dicho, con el bajo bien alto dando mucha profundidad y personalidad a su sonido aunque en algunos pasajes puede ser un poco aséptica como consecuencia de esto. La obra está plagada de interludios de uno o dos minutos que hacen que los temas estén como entrelazados y todo sea una escucha fluida con diferentes pasajes. Otros temas dignísimos de mención son “Distarnished Priest” con una sección rítmica increíble, “Grind Planetarium” por supuesto y algunas más. Hay un tema que es un solo de bajo que la verdad es que no aporta mucho al álbum… pero nadie es perfecto y no es algo que haga perder puntos al disco. A mí me recuerda a Joey DeMaio de MANOWAR incluso. También dignos de mención son los teclados que utilizan de vez en cuando con muchísimo acierto añadiendo como he dicho una atmósfera misteriosa importante. Si uno se fija no hay demasiados solos de guitarra y los que hay no son la octava maravilla del mundo, pero cuando se trata de un discazo esto son cosas sin importancia y no hace falta que los solos saquen las castañas del fuego a las canciones. En definitiva, este fue el último “disco clásico” de estos veteranos del metal extremo cristiano que llevan desde el primer día luchando en el underground sin renunciar a sus creencias. Desde luego yo no les voy a criticar por ello. ¡Larga vida a MORTIFICATION! “Lies, wars, hatred, Antichrist… Human condition It is no superstition!” DANIEL GALLAR |



HELL’S ANIMALS STEAMHAMMER, 1989 Hay que reconocer, que Alemania era una (y aún lo es, si no la que más) de las mayores potencias metaleras en la escena de los años 80 en Europa y que asomar la cabeza entre semejante avalancha de bandas no era tarea fácil; especialmente en el género thrash/speed metal donde eran bastante reconocidas. Pues bien, si descartas la digamos “primera di-

visión” con grupos de la talla de HELLOWEEN, KREATOR, SODOM… y entras en la segunda (sin ánimos de ofender) de PARADOX, IRON ANGEL, LIVING DEATH…entre cientos de otros, encuentras joyas enterradas y buenos discos olvidados, como puede ser este “Hell’s Animals”, aunque en este caso siempre sepultado por la sombra de su predecesor y debut “The Daily Horror News” de 1988, al que posiblemente nunca lograron superar. RISK es un quinteto que se mantuvo activo hasta 1993 y publicaron durante su carrera un total de cinco álbumes, con su cantante Heinrich Mikus a la cabeza, que contaba con 34 “castañas” cuando la banda se fundó en 1986 (previamente había militado en su gérmen FAITHFUL BREATH) y también hacía las labores de producción e ingeniero, llegando a trabajar por ejemplo con MORGOTH, RAVEN o JESTER’S MARCH. La música de este grupo es intensa, rápida y con buen sonido, no llega a la brutalidad del puro thrash porque tiene elementos de otros estilos, pero son agresivos y utilizan coros de fuerza que hacen a su propuesta adictiva y cañera. Diez canciones en menos de treinta y cinco minutos, de los que me quedaría con el corte de apertura “Monkey Business”, poderoso y veloz, con buenos cambios de ritmo y excelentes solos de guitarra (destacables a lo largo de todo el álbum), algo aplicable igualmente a “The Secret of our Destiny”, con alguna guitarra limpia y un comienzo aplastante; “Sicilian Showdown”, la cual contiene buenos riffs y un estribillo pegadizo, “Torture and Pain” con teclados en su inicio y medios tiempos abrumadores y “Russian Night”, un tema épico casi en los últimos compases de este “Hell’s Animals”, que lo realiza la instrumental “Epilogue”. La portada, aunque seguramente no es de las más reconocidas, fue un trabajo del artista también germano Sebastian Krüger, quien realizó las portadas de la mejor época de TANKARD, así como la de DESTRUCTION, RUNNING WILD…RISK en estos años estaba formado por el citado Heinz Mikus a las voces, Roman “Romme” Keymer y Thilo Hermann (precisamente más tarde en RUNNING WILD, HOLY MOSES, GRAVE DIGGER…) a las guitarras, Peter Dell al bajo y Jürgen Düsterloh, fallecido hace unos pocos años a la batería. Buen thrash/speed germano metal de finales de los 80 que no deberías dejar de perderte, si gustas del género, escena y época, claro está. ROBIN RM |



El 20 de noviembre de 2017 asistíamos al paso del Impericon Never Say Die Tour en su paso por Madrid. Esa tarde-noche los encargados de llenar el escenario de la Sala Caracol serían LORNA SHORE, POLARIS, KUBLAI KHAN, SWORN IN, CHELSEA GRIN, DEEZ NUTS y EMMURE. Sobre las cinco de la tarde llegamos a la sala, donde en la puerta se juntaban un grupo reducido de personas, lo que hacia percibirse una falta de público asistente. Sobre las seis menos cuarto, entrabamos puntualmente a la sala, la cual, poco a poco se fue llenando, contando con un número de personas considerable que entraron a primera hora. Los australianos de POLARIS fueron los encargados de abrir el festival, tras un cambio de última hora que no se anunció, relegando a LORNA SHORE al segundo lugar. Este hecho no gustó a muchos, que no pudieron acudir antes al festival, o que solo acudían a ver a POLARIS, los cuales, cuando llegaron, estaban acabando su repertorio. Los que estuvimos allí desde el principio, nos dignamos a ver un espectáculo sin igual, dándonos una brutalidad excelente desde el primer momento, incluso con un público algo frío en el inicio. Poco a poco fueron capaces de levantar el ánimo, incluso con un setlist que rondaba los treinta minutos. Consiguieron que el público se animara muchísimo, e iniciaran varios wall of death. Terminaron su concierto muy arriba, con temas de su nuevo disco, como “The Remedy” donde la gente se alzó con una gran fuerza. Sin duda un directo brutalísimo que dejó el listón muy alto. La noche continuaba con LORNA SHORE, que comenzó a inundar la sala con un deathcore muy agresivo, que hicieron vibrar a todos los asistentes de una manera increible. Poco a poco la sala se fue llenando, y los asistentes disfrutamos de un derroche de fuerza y agresividad abrumadora, cual fue, que su cantante, nos brindaba partes de screams a pleno pulmón, que inundaban la sala. Cerraron con “Fvneral Moon”, tema causante de que el público pidiera un bis, bis que seguramente, por falta de tiempo nunca llego. KUBLAI KHAN se consolidaron, por méritos propios, como una de las mejores actuaciones de la noche, derrochando una agresividad y puesta en escena 72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 48

aplastante. Su cantante, Matt Honeycutt, hizo alarde de una gran voz y forma física impecable, dando un espectáculo furioso durante todo el show, sin parar de moverse en casi ningún momento. Parte de esa energía, fue transmitida al público, que no pararon de realizar circle pits, que dio como resultado una actuación muy agresiva, tanto por parte de la banda como del público asistente. A estas alturas de la noche, la sala estaba mucho más llena que al principio, contando con casi tres cuartas partes de la sala completa, y el público esperando para seguir dándolo todo. SWORN IN subieron a las tablas en cuarto lugar. Su directo prometía muchísimo, ya que cuentan con un disco espectacular. Consiguieron mover bastante al público, lanzando temas muy directos y contundentes, pero bajando un poco, a mi parecer el ritmo de la noche. A pesar de conseguir que la gente disfrutara y se moviera muchísimo debido a la caña que dieron, a mi, me falto algo más, o por puede ser que yo esperara demasiado de ellos. Quedaron por debajo del nivel general del festival, pero no por ello fue un mal espectáculo, para nada, pero se esperaba mucho mas de ellos. Poco después, comenzaba uno de los tres cabezas de cartel, CHELSEA GRIN. Los estadounidenses comenzaron dando unas lecciones de deathcore brutales, donde las melodías desgarraban los altavoces y conseguían transmitir a la gente una gran brutalidad que se veía reflejada por medio de bailes y el coreo de los temas del grupo. Los instrumentos gozaban de una buena sonoridad, no fue así la voz de Alex Koehler, vocalista principal, que deslucía bastante el buen quehacer de sus compañeros, no se si por culpa propia o el sonido que lo he hacía justicia. Aun así, conseguía que la gente se viniera arriba, primero tocando temas más clásicos del grupo, y después atreviéndose con su último trabajo “Self Infected” que sonaba brutal en directo. A pocos temas de acabar el repertorio, Stephen Rutishauser, guitarrista de la banda, se apresuró detrás de los amplificadores, por un problema relacionado con el instrumento, que se soluciono al inicio del siguiente tema. Un buen concierto, que comenzó de manera muy floja y termino por todo lo alto haciendo un buen hueco para los últimos dos grupos. DEEZ NUTS entraron en el escenario como un hura-

cán, siendo vitoreados por todo el público, que esperaba impaciente el atronador setlist que nos tenían preparados los chicos de Melbourne. Los magnates del hardcore comenzaron derrochando un alarde de furia tremendo, con unos ritmos muy pesados y agresivos. En ocasiones salían descompaginados, pero rápidamente se sincronizaban; algo que les paso en varios temas del repertorio. Sin duda, y contando con esto, se nota la profesionalidad que derrochaban, consiguiendo levantar al público desde el primer momento, tanto con temas antiguos como con los del disco nuevo “Binge & Purgatory” que consiguieron interpretar en directo de manera magistral. Todo el público se dejaba llevar por unos ritmos rápidos y agresivos, a la vez que coreaban las letras de los temas y disfrutaban de las fuertes melodías que nos iban lanzando. Un plato fuerte de la noche, que no defraudo, y que se despidieron dando las gracias por la dedicación del público a conseguir una noche fantástica. Y por fin llegaba el primer plato de la noche, EMMURE. Tras un largo cambio de escenario, la gente seguía cargada de fuerzas y impacientes por ver a los chicos americanos. Comenzaron descargando temas de su nuevo disco “Look At Yourself”, donde la gente se vino arriba desde el tema introductorio de “You Asked For It” que hizo factible que la gente tuviera muchas más ganas aun de EMMURE. Siguieron con los temas del álbum, con un sonido y una fuerza aplastante, como es muy comun en ellos. Contaban con una intensidad enorme, una energía del publico inmensa y un sonido en sala espectacular. Todo eso, unido a los temas fuertes e intensos con los que cuenta, dio como resultado un concierto digno de recordar donde todo el mundo boto y coreó temas, disfrutando intensamente de cada una de las melodías que lanzaban. Tras casi cuarenta y cinco intensos minutos, se encargaron de cerrar con “When Keeping It Real Goes Wrong”, donde recibieron la ayuda del vocalista de LORNA SHORE, Tom Barber, en una gran colaboración que se encargó de poner el broche final a una noche muy intensa, repleta de deathcore y hardcore a raudales. Sin duda ninguna, el Impericon Never Say Die Tour de 2017 quedará en el recuerdo de muchos, sobre todo por la gran intensidad que descargaron todos los grupos, que consiguieron dejar asombrados a más de uno, y hacernos disfrutar a todos los asistentes de una noche potente y agresiva, donde cada uno de los siete grupos puso su granito de arena para que esa noche, la Sala Caracol se acordara durante mucho tiempo de la gran intensidad del festival.


















Necromance digital magazine 48  

Evil Impulse, Nihil Eyes, Deceit, No Amnesty, Damned Ritual, The Third Grade...

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