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En este número #44 EN PORTADA

24 DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR | REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Álvaro Castilla Medina Antonio José Lastres León Carlos Bermejo Daniel Gallar Daniel Ureña Cruz David Déniz Plaza David Ibañez Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jesús Q.C. Jorge De La Cruz Jorge El Alaoui Juan Angel Martos Lluís García Sola Luis Martínez Nacho Peña Nuel González Pablo Vázquez Robin RM Rudy Pertu Santi Gzlez Tania Kymmenen Titus Ferrer Bellés Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: David Déniz Plaza Jaime García Jorge De La Cruz PORTADA: Zornheym EMAILS CONTACTO: general: digitalmag@necromance.eu Publicidad: advert@necromance.eu DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife (España)

Necromance Digital Magazine Necromancedigitalmag NecromanceWeb

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ENTREVISTAS

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CANKER (ESP) NAZCA (ESP) ARALLU (ISR) MORIBUNDO (ESP) ARIA INFERNO (ESP) AS PARADISE FALLS (AUS) ERUPTION (SVN) ATREXIAL (ESP) ZORNHEYM (SWE) ULVEDHARR (ITA) BLOODHUNTER (ESP)

OTRAS SECCIONES

05 08 30 78 84 88

EDITORIAL Y CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS CRÓNICAS LIVE LIVE SHOTS


NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 17

Escúchala y descárgala de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

TEMA 1:

TEMA 2:

TEMA 3:

TEMA 4:

TEMA 5:

VELD (POL / BLR)

GAEREA (PRT)

ELYNE (ITA)

HANIWA (ITA)

DOWNFALL (ITA)

WORLD IN OBSCURE

ENDLESS LAPSE

DEMONS

TOMORROW

THE TORTURE

“Daemonic: The Art of Dantalian” CD 2017 (Everlasting Spew Records) Facebook: VELDMETAL

“Gaerea” CD EP 2017 (Everlasting Spew Records) Facebook: gaerea

“Alibi” CD 2017 (White Tower Records) Facebook: elyneband

“Helleven” CD 2017 (Qua Rock Records) Facebook: haniwametal

“Punishment for the infidels” CD 2017 (Memorial Records) Facebook: downfallthrash

TEMA 6:

TEMA 7:

TEMA 8:

TEMA 9:

TEMA 10:

WESTMOOR (ITA)

STAGE OF REALITY (ITA)

VADIKAN (RUS)

DEATHEMBER FLOWER (UKR)

UNGRACE (UKR)

THE STORM

BEAT IT

CHESTNUT CANDLES

MY TRUE FACE

GLAMOUR & PATHIS

“Braindrops” CD EP 2017 (Autoeditado) Facebook: westmoormusic

New Single 2017 (Autoeditado) Facebook: stageofreality

“Hydrargyrum” CD 2013 (Metal Scrap Records) Facebook: Vadikan-416762701727911

“Architect” CD 2013 (Metal Scrap Records)

“Feed The Demons” CD 2013 (Metal Scrap Records) Facebook: ungrace

TEMA 11:

TEMA 12:

TEMA 13:

TEMA 14:

TEMA 15:

FORCEOUT (UKR)

CANKER (ESP)

COFFEINNE (ESP)

TALES OF GAIA (ESP)

TOTENGOTT (ESP)

Facebook: Deathember-Flower-117952394944385

LIVING IN LIE

WHALE HUNT

ISOLATED

KEEP THE DREAM ALIVE

DELUSION OF NEGATION

“Delusion” CD 2013 (Total metal Records) Facebook: forceoutua

“Earthquake” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: Canker-23921484969

“Circle Of Time” CD 2017 (Fighter Records) Facebook: Coffeinne-1013748078752599

“Hypernova” CD 2017 (Fighter Records) Facebook: TalesofGaia

“Doppelgänger” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: totengottmetal

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


CANKER

Hablar de CANKER es hacerlo de todo un mito dentro de la escena extrema nacional. Después de una larguísima espera de veinte años sin publicar material nuevo, el combo volverá a la carga el 18 de septiembre de 2017 con “Earthquake”. Necromance, se pone en contacto con los granadinos para plantearles esta interesante rueda de preguntas que estáis a punto de leer.

¿Habéis quedado completamente satisfechos con el resultado final?

Para todos aquellos que nunca hayan oído hablar de vosotros ¿cómo y cuándo comenzó vuestra carrera?

En vivo pensamos que Whale hunt, por su crudeza, también layla island por los sonidos étnicos que hemos incorporado y también el tema que da título al álbum Earthquake.

En un principio la banda parte de finales de los ochenta con la denominación de Apocalipsis, Tras la marcha de alguno de los componentes se volvió a formar con el nombre de Postmortem y posteriormente y de forma definitiva como Canker a finales del año 1990.

¿Qué recuerdos guardáis de vuestros primeros años en activo? Fue una época en la que pasamos buenos y malos momentos como es lógico, pero nos quedamos con los positivos en un momento en el que tras editar una primera maqueta que tuvo muy buena aceptación, tuvimos la oportunidad de grabar el primer álbum Physical. En aquellos momentos tuvimos muchas actuaciones algunas con bandas reconocidas del estilo y pudimos experimentar vivencias de todo tipo que siempre nos quedarán en la memoria. Tuvimos la fortuna de vivir unos tiempos en donde la música se basaba en la verdad y en tratar de plasmar una personalidad única que aportara cosas interesantes a la música.

Habéis tardado muchísimo tiempo en ofrecer una nueva obra. ¿A que ha sido debido? Por diversos motivos hemos tenido varios parones que nos ha impedido tener la continuidad que nos hubiera gustado, pero afortunadamente estamos de vuelta y esperamos seguir todo el tiempo que nos sea posible.

Bueno, pasemos si os parece a hablar de “Earthquake”. ¿Quién ha sido el encargado del artwork? Se ha encargado el artista José Vives, que ha hecho un trabajo espectacular reflejando a la perfección lo que queremos reflejar en el álbum. 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de grabación de vuestra última obra? Se realizaron entre noviembre de 2005 y febrero de 2006 en los estudios de un amigo nuestro en Huetor Vega, Granada. Tuvimos tiempo más que suficiente para plasmar todo el trabajo previo que habíamos realizado. En esta ocasión hemos añadido instrumentos como el Darbuka o el Didgeridoo además de sintes para ilustrar algunas partes de los temas con sonidos de orquestación e incluso algunos industriales.

“No obstante este negocio es complicado como lo ha sido siempre y lo único que queda es seguir trabajando con ilusión, con humildad y disfrutando de nuestra pasión.” ¿Cuál es vuestro método compositivo? La mayoría de los temas están compuestos por Miguel Hernández y con la aportación de ideas del resto de la banda. Es un proceso que puede partir de una idea surgida de la inspiración en un momento dado o también basado en algún ritmo de batería previo del que surgen ideas, tratando siempre de mantener el estilo de la banda añadiendo otros dispares como secciones orquestales, ritmos o sonidos étnicos, otros basados en sintes. Siempre tratando de hacer algo personal y que se salga un poco de lo común. Combinamos también partes rockeras con thrash metal o ritmos mas death metal tanto brutal como mas pesado.

Estamos satisfechos del resultado final, hemos tratado de hacer simplemente Canker y creemos que lo hemos conseguido.

¿Qué tema o temas pensáis que podrían funcionar mejor en vivo?

¿Cómo veis la salud de este tipo de música en España? Ahora mismo está todo bastante confuso en nuestra opinión y bastante saturado, pero siempre hay bandas que se salen de lo típico y que refrescan el oído. No obstante este negocio es complicado como lo ha sido siempre y lo único que queda es seguir trabajando con ilusión, con humildad y disfrutando de nuestra pasión.

Para finalizar, ¿qué le diríais a los lectores de Necromance que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis? Queremos decir que los metaleros que no nos conocen que se animen a descubrirnos, somos una banda de la vieja escuela que aún conserva su esencia, lógicamente con las innovaciones propias del paso del tiempo, y que nos vemos pronto por los escenarios repartiendo caña. Gracias por la entrevista ha sido un placer. Salud y suerte. Por Jesús Muñoz Caballero

CANKER EARTHQUAKE Xtreem Music, CD Fecha de salida: 18.09.2017


NAZCA

Los vigueses NAZCA, están de vuelta con un segundo trabajo que dará que hablar, “Sangran, no Son Dioses”, coeditado por The Braves Records y La Fosa Nostra. Con un estilo original y propio, además de haberlo realizado todo ellos mismos desde la grabación a la masterización, regresan para quedarse. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos desgranaran un poco más lo que se esconde detrás de lo tangible. Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son NAZCA?¿Y cómo definiríais vuestro sonido? Lo primero gracias a vosotros por el apoyo. Pues nazca, como muchas bandas, son cinco colegas con ganas de componer y tocar su música. Somos Diego y Víctor, guitarras, David, bajo, Rodri, batería y Dani, voz. Nuestro sonido está definido por el momento en el que nos ponemos a componer. No basamos lo nuevo en lo anterior, intentamos hacer algo nuevo cada vez que nos ponemos al lío y realmente tratamos de no orientar nuestra propuesta hacia ningún estilo en particular. Creemos que los fuertes contrastes entre partes y los cambios bruscos de estilo son características de nuestro sonido.

Vuestro estilo es muy variado, cogiendo condensando pasajes de post rock, hardcore,metal, incluso black ¿Cuales son vuestras influencia musicales? Un poco por donde va la anterior respuesta… Realmente no tratamos de orientar hacia nuestros gustos la música de nazca porque acabaríamos haciendo algo más genérico, ya sea posthardcore, metal, postrock, metalcore, etc.. sería música, por decirlo de cierta manera, de un palo concreto y nosotros aunque respetamos y escuchamos bandas que lo hacen, tratamos de no hacer eso. Podríamos hacer temas metal y tocarlos pero no nos resulta tan estimulante como hacer giros, arriesgar con pasajes que te sacan de tu zona de confort o hacer cosas que cualquiera te diría que no hagas.

“Sangran, No Son Dioses”, es vuestro segundo trabajo, desde “Vive Tempestad”, ¿qué diferencias podemos encontrar entre ambos trabajos? ¿Cómo ha evolucionado la banda? Creemos que lo que más destaca es el sonido con respecto al anterior. Vive Tempestad se puede decir que tiene una producción más pulida, muchas capas y con el mastering se buscó un sonido contundente y potente. Con Sangran, no son dioses, lo quisimos hacer todo de la manera más pura posible y que el sonido reflejara lo que escuchamos en el local y así pensamos que quedó. Intentamos captar el sonido de la banda sin artificios ni maquillaje de ningún tipo; el grupo tal y como es. La evolución de la banda pensamos que aún es muy temprano para comentarla ya que llevamos poco más de un año tocando. Lo que sí podemos decir es que estamos muy contentos de como está yendo.

Una de las primeras cosas que llama la atención es vuestro artwork, realizado por The Braves Church, repleto de matices y detalles visuales que hacen e incrementan el valor de un cd físico, artísticamente hablando y que me recuerda el porqué de comprar cds físicos ¿Qué representa este, con respecto a lo que encontramos en el interior? Realmente a esto tendría que contestar Kantz porque él escuchó el disco y esto fué lo que le salió. Lo que sí podemos decir es que estamos super contentos con cómo ha quedado, nos enamoró a primera vista. En el concepto puede haber algo de esa belleza que todos tenemos dentro, la que importa.

El álbum ha sido autoproducido por vosotros mismos en todos los aspectos, desde la grabación hasta la masterización, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, imagino que con tranquilidad y trabajando a vuestro ritmo, sin las prisas de un estudio. ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? El proceso de grabación ha sido algo muy guapo. Hacerlo todo uno mismo, desde elegir que micro es más adecuado para cada guitarras o voz, o que sonido de bajo o caja vamos a utilizar. Siempre buscando la naturalidad, plasmar el sonido del local, crudo y crujiente. En cuanto anécdotas, nada señalable, han sido días de trabajo y profesionalidad aprovechando el tiempo, consiguiendo realizar la grabación en una media de un día por instrumento, eso sí, saliendo del estudio a las 5 de la madrugada.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “Sangran”, “Jaulas” y “El Velo” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? Complicado ninguno, vamos con las cosas bastante atadas y solemos tener fluidez a la hora de grabar. Dani: Sobre la letra de “Sangran” sobrevuelan sobre todo dos ideas. La manera en la que el ser humano ha asumido la esclavitud y de alguna manera la idea de que para que haya cambios de verdad siempre va a ser “necesario” el derramamiento de sangre inocente. De todas formas, yo no me considero un letrista destacable y mi manera de escribir puede hacer sangrar los ojos a personas que se dedican a escribir habitualmente.

Jaulas habla sobre una relación sentimental romántica y sangrante. Dentro de la ambigüedad que empapa todas letras del disco, la idea principal son dos personas que se destruyen por amor. El Velo es de las canciones más raras a las que personalmente me he enfrentado. La primera parte trata de expresar lo pobre e hipócrita que se ha hecho la humanidad para pasar a una segunda parte llena de giros y cambios con un riff metalero bastante poderoso y las letras reflejan la lucha y la desesperación que uno vive al darse cuenta del pantano en el que se ha convertido el mundo.

Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? 26 Agosto A Coruña Sala LeClub 27 Agosto Praia de Limens, Cangas 15 Septiembre Vigo, Fábrica de Chocolate

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Pues algunos de nosotros sí y otros no…los últimos que nos hemos comprado son “Crack the Skye” de Mastodon, “Purple” de Baroness, “Covenant of Teeth” de Morrow, “Love don´t live here” de Lionheart ,“Rules” de First Blood… Recomendaciones, Salvaje de Vigo, hacen un hc punk con tintes stoner y grunge, muy sabrosos, buscarlos en bandcamp!! El Altar del Holocausto de Salamanca, que hacen stoner doom en nombre de nuestro señor Jesucristo y son unas bellísimas personas, Tarsius Tarsier de Madrid, un grupazo blackened crust de calidad y por supuesto Khmer. Internacionales acabamos de descubrir a Less Art y Daughters, dos bandazas. Además de otros grupos que nos encantan como ANCST, Vientre o The Black Heart Rebellion.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Muchas gracias Necromance DM por la difusión y en general por el gran trabajo que realizáis apoyando la escena underground, estáis invitados siempre que queráis a nuestros conciertos. Un abrazo. Por Juan Angel Martos

NAZCA SANGRAN, NO SON DIOSES The Braves Records, CD Fecha de salida: 19.06.2017

NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11


ARALLU

ARALLU llevan dando guerra desde el año 1997 y en sus espaldas un total de 6 trabajos siendo “Six” el más reciente y del que nos habla su fundador, Butchered, en esta entrevista que hemos tenido con esta legendaria banda israelí de Mesopotamian Black / Thrash, que es como define la propia banda su estilo. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y gracias por cedernos parte de vuestro tiempo; ¿Podrías empezar presentando la banda a los lectores? Saludos desde Jerusalem, David. Soy Butchered, el miembro fundador de la banda. Nacimos en Jerusalem en medio del conflicto entre religiones en la antigua ciudad de Jerusalem en los ’90. Esta es la mejor formación de ARALLU hasta el momento y junto a mí, están Gal “Pixel” y Omri Yagen en las guitarras, Assaf Kassimov, nuestro gran batería y Eylon Bart al bajo. Cuando vives a la sombra del terror, esto te inspira de alguna manera, lo quieras o no. Recuerdo un bus explotando cercano a mi y el odio apareció en las noticias de TV, tenía 16 años y el concepto del extremo black metal que se movía por Europa entró en mi vida mezclado con la sangre de Jerusalem y así nació ARALLU. Las influencias musicales que puedes apreciar en nuestra música vienen de bandas old school de thrash y black como SLAYER, BATHORY, ROTTING CHRIST, VENOM, DEICIDE y muchas otras… estas bandas han sido un gran influencia para mi y la música de la bandas y las hemos combinando con instrumentos y música oriental.

Vuestro nuevo trabajo verá la luz el próximo mes de septiembre, fue “Six” la primera elección para el título del álbum? Es gracioso pero yeah! cuando empezamos a trabajar en el álbum estábamos buscando un concepto, y creo que “Six” surgió inmediatamente.

¿Qué tipo de emociones o atmósfera queréis crear 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

con vuestra música? La atmósfera de este trabajo es similar a la de los anteriores. Es el sentimiento de la fuerza del desierto y las batallas en oriente. ARALLU es una banda radical en su música y letras; no odiamos a nadie por su color de la piel o su religión, nuestras letras son muy claras y vamos contra lo que nos hace daño y es ofensivo para nosotros, tanto de forma individual como a nivel colectivo; la gente de Israel no conoce la vida tranquila y estamos siempre mirando la seguridad nacional y personal. Nuestras letras son como un golpe en la cara contra todas las religiones, los que están detrás y todo lo que representan. Nuestros últimos trabajos “Geniewar” y “Satanic war In Jerusalem” hablan de todas estas cosas y con “Six” hablamos de las actuales guerras y como el ISIS intenta destruir a todo aquel que no esté de acuerdo con sus creencias; en el tema “Only one truth”, el concepto de ARALLU es el espejo de la vida humana, la hipocresía de los gobiernos de todo el mundo (incluyendo el israelí) y su miedo a luchar contra todos los lideres extremistas de las religiones; vivimos en Oriente, ya sabes… la situación aquí no es fácil, vivimos en una época de lucha de religiones y esas religiones nos inspiran para nuestras letras y música.

¿Qué puede esperar la gente de este nuevo trabajo? El concepto de ARALLU es sobre la guerra actual en Oriente que es donde vivimos así que es difícil que ignoremos esto. “Six” al igual que nuestros otros trabajos habla de la situación aquí y como arrastra a Europa y Usa.. .además de situaciones de vivimos día a día.

Por ejemplo, en el tema “Adonay” hablamos sobre una persona que ha sido asesinada por ataques terroristas y deja detrás a un montón de gente que la amaba, y más en concreto habla de los último días de mi abuelo que murió hace unos meses… fue como un modelo para mi y realmente lo admiro. El tema “Possessed by sleep” habla del asesinato de Hilel Yafe Ariel, una pequeña niña que fue asesinada mientras dormía por un terrorista; cuando vives el Jerusalem y tienes 3 niños no haces más que pensar que debes hacer para mantenerlos a salvo en este horrible mundo. Por otro lado tenemos el tema “Soulless soldier” que trata sobre un soldado del ejército que quiere mantener su tierra luchando en todas estas tierras y que es asesinado por un terrorista que intenta matar a los soldados que el gobierno ha puesto para combatir esto, es absurdo… ARALLU es el cuerno de la situación en Oriente y especialmente el cuerno de todas estas guerras en Jerusalem… no queremos ver las noticias de los periódicos. Tocamos y vivimos por el black metal de los ’90, llevamos más de una década gritando contra el terror global. “Satanic War in Jerusalem”, nuestro 2º trabajo del 2002, habla sobre la situación en Jerusalem que vio todo el mundo. Escribí este trabajo en el 2001 cuando el terror islámico atacó Israel y especialmente Jerusalem. Desafortunadamente, este trabajo fue como una profecía y hoy por hoy lo hemos visto. “The war on the wailing wall”, nuestro debut en 1999. fue la mezcla de nuestra vida diaria y la lucha contra las religiones del extremo black metal y es que tocamos una música arriesgada. Todo el que entienda la idea principal que hay detrás de nuestra música le gustará pero no a todos los magazines les gusta todo lo que reciben de todas las bandas alrededor del mundo. Cuando escribo música y mis letras no estoy buscando victorias, más bien lo que busco es algo fresco, algo que nadie haya tratado antes. Nuestra música es una mezcla de extremo black metal e influencias orientales y arábicas y vice versa. Cuando escribimos este trabajo sabíamos el riesgo que correríamos al igual que lo supimos cuando escribimos el prime-


ro, pero ARALLU queremos dar algo diferente a la escena.

¿Como fue el proceso de creación y grabación de “Six”? Cuando empecé a sentir el odio corriendo por mis venas sobre todos estos actos terroristas, cogí mi guitarra y empecé a crear algunos riffs y este fue el principio del proceso. Desafortunadamente todos los actos que ocurrían me daban pie a crear las letras y especialmente lo ocurrido en este tiempo. Cuando tengo algunos riffs se los envío al resto de la banda y nos vemos en el local de ensayo para empezar a trabajar en los temas hasta que quedamos contentos con el resultado. Antes de entrar al estudio trabajamos con Dory Bar ,que hizo la mezcla de “Geniewar”, para trabajar en la pre-producción de “Six”, así que ya sabía el sonido que buscábamos. Esta persona es realmente profesional y sabe como llevar la música de ARALLU a los altavoces; hemos trabajado duro para conseguir este sonido y hemos llegado a hacer entre 7 ú 8 versiones hasta la mezcla final y es que no nos gusta el sonido de las bandas modernas dentro del metal, nos gusta que nuestro instrumentos sean claros pero con un sonido crudo y diabólico… una máquina de guerra.

Cuando recibí vuestro álbum (en formato digital) quedé impresionado con la portada del mismo ¿Qué nos puedes decir de la persona que se encargó del mismo? El artistas que ha hecho nuestra portada para este trabajo es el mismo que hizo la de nuestro DVD del 2016 “Middle Eastern Battlefield”. Su nombre es Bjoren Grasses, es de Alemania y es un gran seguidor de la banda desde el 2002 y ha hecho un gran trabajo en ambos diseños. Tiene un gran talento en sus manos y si una banda busca quien les haga su diseño deberían ver sus trabajos. El layout de este trabajo lo hizo nuestro guitarrista Gal “Pixel”, y puedes ver junto al “6” algunas palabras hebreas que son nombres de demonios, ángeles, dioses, … todo lo que representa el dilema del ser humano. Puedes encontrar estas palabras dentro del tema “Adonay”, que significa Dios.

Es muy interesando y reconocible escuchar esas partes árabes en vuestra música. ¿Estáis pensando incorporar otros instrumentos (o algunos otros tonos de voz) en futuros trabajos? En cada trabajo usamos instrumentos orientales excepto en “Drabuka”. Tenemos claro que en el próximo trabajo buscaremos nuevos instrumentos y es que no queremos que nuestros oyentes vean que cada trabajo de ARALLU es siempre lo mismo.

¿Quien se encarga de toda la parte visual y comunicación dentro de ARALLU? ARALLU comenzó como un proyecto mío en solitario en 1997 y tiene unos bordes claros que no se pueden sobrepasar. Tengo unos patrones para la música con los que empecé y que se mantienen en cada trabajo con unas u otras ideas. Lo mismo para la parte visual y de comunicación y todos esos aspectos relacionados. Me encargo normalmente de ellos, pero el tema de promos y videos están en manos de nuestro sello.

“Six” será editado por Transcending Obscurity ¿Como surgió el contacto con ellos? Cooperamos con Raven Music y todas sus bandas y hoy en día seguimos haciéndolo y somos buenos amigos. Firmamos con Transcending O. antes de grabar este trabajo. Les enviamos una demo de algunos temas de “Six” y nos fichó inmediatamente. Contacté con Kunal, el propietario del sello en enero y puedo decirte que es una gran persona y que realmente le gusta lo que hace y nuestra música. Cree firmemente en ARALLU y espero que esto nos abra nuevas puertas; ha reconocido el potencial de nuestra música y tiene una habilidad que no poseen todos, es muy profesional.

¿Tenéis planes de grabar algún video clip para este nuevo trabajo? Hemos terminado 3 vídeos para 3 temas: “Only one truth”, “Possessed by sleeps” y “Adonay” que se irán publicando pronto y creo que haremos más vídeos de este trabajo.

¿Como crees que ha ido evolucionando la banda desde su primer trabajo “The war on the wailing wall” (1999) hasta el actual “Six” (2017)? Creo que la banda da en cada trabajo algo nuevo, fresco, único en cuanto a riffs de guitarra y ritmos mezclados con ese toque oriental, pero al mismo tiempo se mantiene dentro de la música old school black / thrash.. así que vamos evolucionando sin perder las raíces.

Si pudieras elegir 3 músicos para ser incluídos en la próxima grabación de la banda ¿Quienes serían y por qué? Tom Araya de SLAYER, Attila de MAYHEM, Nergal de BEHEMOTH y muchos otros… nos encantaría ver como su sonido se funde con el nuestro.

¿Qué nos cuentas de trabajos de otras bandas? ¿Algo que quieras recomendarnos a nosotros y nuestros lectores? Realmente me gusta ABBATH, creo que es un gran trabajo. También escucho mucho “Lawless darkness” (2010) de los WATAIN; RUDRA de Singapur también han sacado un gran trabajo, “Rituals” de ROTTING CHRIST y “Esoteric Warfare” de MAYHEM.

Gracias por tu tiempo y, si quieres, puedes decir lo que quieras a los lectores. Gracias por esta gran entrevista y realmente nos gustaría ir a a tocar algún a vuestro país. Por David Déniz Plaza

ARALLU SIX Transcending Obscurity Records, CD Fecha de salida: 22.09.2017


MORIBUNDO

¿Os gusta el Doom Death Metal?, pues tenéis que oír el debut de MORIBUNDO “Raíz amarga”. Ante tal magna obra en Necromance solo podíamos hacer una cosa: asaltar a sus miembros a preguntas. Preparaos para introduciros en un universo de agonía sin fin. En primer lugar ¿podríais explicarnos cómo y cuándo empezó todo? Mortvs Vyrr: Hola, encantado de charlar un rato contigo Jesús. La cosa comienza en 2014. Evilead y yo éramos redactores en Xtreem Music (además de amigos) y le enseñé una reseña que hice porque me gustó como me habían quedado algunos recursos poéticos, y nada, le moló, y como a él no le va lo de escribir lírica, me propuso poner música a mis textos. Y MORIBUNDO echó a andar.

Mortvs Vyrr ¿qué te inspira para crear las letras de los temas? Mortvs Vyrr: Básicamente las frustraciones del día a día, jajaja. Siempre lo digo, estoy convencido de ello y hasta lo puedo corroborar, se escribe con mayor fluidez sobre los desechos de tu ser (por ejemplo), que sobre la bondad o el amor. Mira, lo cierto es que, ahora estoy tranquilo y me cuesta bastante más inspirarme.

¿Qué nos podéis contar sobre las sesiones de grabación de vuestro primer L.P? Mortvs Vyrr: Lo primero que son en su mayoría, caseras (las voces, sí se grabaron en estudio, ahora te contará Luis como fue). Luego ya la masterización es otro cantar. El tema de la grabación ha sido largo. Si algo teníamos claro desde un primer momento era el no sacar cualquier cosa. Evil estaba solo ante el peligro, yo soy un manta y no tengo ni la más mínima idea de música así que, toda la composición y grabación musical se la ha comido él. Si a eso le sumamos que se cambió a Mac, teniendo que aprender a grabar con el nuevo sistema porque el Cubase no va en Mac, que se tardó como dos meses en encontrar una batería que sonara como tenía que sonar, o sea, real (después del currazo de Evil, estamos encantados con el sonido, para nada parece programada), y que, también llevo su tiempo alcanzar el sonido gordo que queríamos, pues, con todo casi tres, pero ha merecido la pena. Para redondear pensamos que hacer fuera master era buena idea, y así darle profundidad y que pegara buena hostia. Contactamos con Hiili Hiilesmaa y el resultado no ha podido ser mejor. Luis: Ha sido un gran experiencia y muy gratificante, por cierto. Hace años que soy fan de muchas bandas de Doom / Death Metal y en alguna ocasión se me había pasado por la cabeza el poder plasmar un proyecto con esta etiqueta. Mis compañeros me dieron la iniciativa con MORIBUNDO para poder sacarlo adelante. Muy contento con el resultado final.

Sin editar ninguna demo o material previo habéis fichado por el sello Sathanas Records ¿cómo surgió el contrato? 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

Mortvs Vyrr: Bueno, que yo sepa contrato como tal, no hay jajaja. Llegar a Satanath fue bastante simple. Picamos a la puerta de varios sellos, y ellos abrieron. Creo que tenemos que sentirnos unos privilegiados porque fue rápido el tener sello (lo cual no me parece muy habitual) y solamente viendo un teaser que subimos a Youtube decidieron editar nuestro debut.

¿Cuáles son vuestras influencias musicales? Mortvs Vyrr : My Dying Bride, Morgion, Ludovico Einaudi, Celestial Season, Ophis, Saturnus, Swallow the Sun, Doom: VS, Draconian, Theatre of Tragedy, Helevorn, Mourning Beloved, Evadne, James Newton Howard, Phlebotomized, Amorphis… Luis: Veo plasmado en MORIBUNDO ideas llegadas de bandas como SATURNUS, DRACONIAN o CREMATORY, por ponerte algunos ejemplos que yo veo.

¿Cómo veis la salud de la escena extrema en España? Luis: Francamente mal. Hace poco pude ver una entrevista de uno de los grandes promotores de metal internacional y perteneciente a una famosa discográfica, el cual decía que en España, el Metal está prácticamente obsoleto por el negocio de la industria musical y por los pocos seguidores hacia bandas nuevas. También hizo hincapié en como su discográfica ya no quiere transformar bandas en estrellas del Metal, sino que tiene que encontrar las estrellas ya hechas en sitios como Youtube. Si eres una banda con miles de visitas podrías estar en una discográfica grande, si no, ni lo intentes. Mortvs Vyrr: Eso claramente tiene dos partes. La primera es la calidad de las bandas. Aquí no deberíamos tener queja nadie. Conforme pasa el tiempo el nivel va creciendo de manera estratosférica. Yo creo que la gente tiene ganas formar algo y tocar, otra cosa es la idea con la que lo hagas, si las pretensiones son muy altas desde un principio pues… lo más probable es que ese proyecto se vaya rápidamente a la mierda, lo importante es la ilusión y divertirse (suena manido pero es así). La siguiente cuestión es ya la rémora de batalla que este país guarda en su haber, el apoyo a la propia escena. Mira, cada uno tiene su vida y sus historias, y no siempre se puede acudir a todos los conciertos, de acuerdo, pero la dejadez en muchos casos es preocupante. Y lo que mosquea es que en la mayoría de conciertos haya quince personas y en el de Cannibal Corpse (por ejemplo) que los han visto más de diez veces este lleno. En fin, España nunca cultura extrema, somos un lugar condenado a la pachanga y al “calimochismo”, y esto último, por suerte y dando gracias.

actividad de VANAGLORIA con la de MORIBUNDO? Luis: Durante los meses de grabación de MORIBUNDO, estuve algo más apretado e incluso me vi obligado a dar una pequeña pausa con VANAGLORIA para poder dedicarme a las voces de este gran proyecto, que ahora sale a la luz y del cual estoy muy orgulloso. Puede parecer fácil, pero os puedo asegurar que me cuesta cantar más en el lento como MORIBUNDO que rápido como en VANAGLORIA. Ahora mismo estamos viendo los frutos de este proyecto que parece haber tenido una buena acogida.

¿Tenéis fechas cerradas para presentar vuestro L.P en directo? Ninguna. MORIBUNDO es una banda de estudio. Y, en principio será así para siempre

¿Qué tema de “Raíz amarga” pensáis que os define mejor cómo banda? Luis: Todos tienen lo suyo la verdad, si alguien espera encontrar un tema complejo, todos los son a su manera. Mortvs Vyrr: Pues tal y como yo lo veo “Suicidio Ilustrado”. Es el tema más variable. MORIBUNDO es principalmente Doom/Death Metal pero no nos cerramos meter diferentes retazos otros estilos si el tema lo pide. Todo lo que sea realzar nuestra música, será bien recibido.

Para acabar ¿qué le diríais a los lectores de Necromance que aún no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis? Mortvs Vyrr: Si os gusta el Doom/Death potente a la vez que emotivo, de ese que te revuelve por dentro (en el mejor de los sentidos), MORIBUNDO es vuestra banda. Disfrutad “Raíz Amarga” todo lo que podáis y más. Y muchas gracias a Necromance y a ti Jesús por la entrevista. Luis: Si te gusta el Doom Metal agresivo y con voces guturales, screams y graznidos, en este primer trabajo los hay, si alguien quiere atmósferas y ama las partes melódicas, también las hay, si te gusta la contundencia de unas buenas guitarras y una batería bien definida, MORIBUNDO podría ser una buena opción para descubrir una banda de Doom – Death Metal con voces en castellano. Por Jesús Muñoz Caballero

MORIBUNDO RAÍZ AMARGA Satanath Records, CD

Luís Miguel ¿cómo puedes llegar a compaginar la

Fecha de salida: 18.06.2017


ARIA INFERNO

Desde Úbeda( Jaén), hablamos con ARIA INFERNO, ante la salida de su nuevo trabajo “A Divine Journey”, una masterclass de metal progresivo Made in Spain, que no ha de quedarse al margen para todos los amantes del género. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para que nos desgranaran un poco más este último álbum Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los más despistados que no os conozcan aun ¿Quiénes son ARIA INFERNO? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido? Gracias a vosotros. Somos una banda radicada en Úbeda que comenzó en 2010 como un proyecto a largo plazo sin muchas pretensiones concretas; nos vemos de vez en cuando e intentamos grabar y salir a tocar cuando se puede, porque todos los miembros en la banda tienen (y tuvieron) agendas complicadas y casi todas ellas relacionadas con el mundo de la música. Aún así, yo (Fran Suárez, guitarrista) soy quien se encarga de la dirección general de la banda y de la base de las composiciones. Afortunadamente, la formación actual es un perfecto engranaje de interpretar y arreglar. Creo que nuestro sonido es clásico dentro del metal progresivo. De todos modos, “metal progresivo” es en sí mismo un término muy abierto, y nosotros somos una banda muy heterogénea con respecto a gustos e influencias, pero si te contestase a nivel personal, te diría que pienso que hacemos heavy metal de 2017, abierto y contemporáneo, sin corsés ni prejuicios a la hora de fusionar elementos y enfoques. 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

Vuestro estilo se centra en el metal progresivo de alta alcurnia, pero dándole un toque personal y endureciendo determinadas partes ¿Cuales son vuestras influencia musicales? ¿Y cómo surge un tema en la mente de ARIA INFERNO? Escuchamos mucha música y muy variada, aunque como compositor y sirviendo a las coordenadas de este proyecto concreto, las influencias tienden a ser de bandas pioneras en el metal progresivo clásico e incluso sinfónico, como Rush, Symphony X, Adagio o Dream Theater, aderezadas con nuestro gusto por bandas clásicas de heavy metal, thrash o incluso groove, como Pantera, Nevermore, Megadeth o unos clásicos Metallica. También incorporamos elementos de estilos extremos como el death o el black, pero todo con nuestro aire particular; sinceramente creemos en nuestra personalidad y no en hacer “emplastos” a la hora de fusionar elementos. Creemos que se ve con claridad y que lo hacemos de forma natural. Aun así y queriendo mantener nuestra coherencia estilística, somos muy abiertos y no nos asusta nada evolucionar, experimentar o incluir nuevos elementos. Ya veremos qué ocurre en el futuro. Respecto a la composición, suelo trabajar a fondo los

temas a todos los niveles en casa y luego los envío al resto de miembros y vamos discutiendo estructuras, arreglando e instrumentando, proponiendo cambios… Es un proceso muy natural y muy sencillo para nosotros. No solemos pasar mucho tiempo en el proceso de composición. Además luego cada uno es completamente libre en la ejecución e interpretación, no necesitamos mucho barniz de producción a la hora de tocar los temas o decidir en el plano artístico de la banda. La reunión de esas personalidades es Aria Inferno.

“A Divine Journey”, es vuestro último trabajo, el cual habéis realizado gracias a una campaña de verkami muy exitosa, ¿qué diferencias podemos encontrar entre este último trabajo y vuestro debut “The Absinthe Episodes? ¿Cómo ha evolucionado la banda? En “The Absinthe Episodes” el 50% de la banda era otro, así que es normal que haya diferencias, aunque yo personalmente creo que independientemente de rupturas y añadidos, la personalidad de la banda es la misma. Musicalmente ese trabajo es menos progresivo y más directo, más heavy, más power o thrash incluso. Paradójicamente tiene algunos desarrollos instrumentales bastante considerables. Pero tiene los elementos base de Aria Inferno, no cabe duda. ‘A Divine Journey’ es más grandilocuente y variado, más extremo en todas las direcciones, más fino y detallista, y creo que más sinfónico y progresivo, tanto compositiva como instrumentalmente. Quizá también un poco más luminoso.


ha habido una mano directora ejecutiva, porque todos hemos trabajado en ello, pero obviamente sus años de experiencia y su enfoque en el que todo ha de plegarse al servicio de la canción, son decisivos. Muchas veces hay que ser muy audaz para quitar elementos y no recargar la producción, algo muy habitual en estos géneros. “Menos es más” es su lema. David Requejado es la versatilidad máxima. Puede cantar lo que quiera, tiene un registro enorme, y es un músico brutal. Aporta un color magnífico a la banda, porque es un cantante nada plano, y trabajar con él es lo más sencillo del mundo dada su técnica y visión armónica amplia. A nivel personal congeniamos magníficamente, ya que él es el único que no era amigo íntimo de los demás antes de entrar a la banda. Nosotros siempre hemos tenido mucha suerte buscando y encontrando cantantes sin esfuerzo ninguno. No nos toca un Euromillones, pero para eso no tenemos queja, jajajaj!! En cuanto Ronnie abandonó la banda, David Requejado (al que ya teníamos seguido) nos contactó. Grabó unos temas antiguos, nos conocimos personalmente, ensayamos dos veces, y a tocar en directo ajjaja. Somos muy afortunados.

ya es un trabajo potente en sí mismo), es sonar convincente y natural en todas esas rupturas. De todos modos nosotros tocamos lo que sabemos tocar. Es decir, nunca vamos al límite de nuestras capacidades instrumentales, porque si no nunca puedes sonar sólido y respetable. Hay que contenerse y ser fiel en la medida de lo posible a la realidad. Todas las letras están basadas en clásicos de la literatura y la filosofía. “A Divine Journey” está inspirada en “El señor de los anillos” de Tolkien (saga que como letrista no me entusiasma, pero da juego para que el viaje y la aventura se conviertan en metáfora de la vida como medio y no como fin). “Funeral for the Swan” se basa en “Más allá del bien y del mal” de Nieztsche, sobre todo desde el punto de vista de saber convivir con la tragedia y el dolor, que son la vida en sí misma. “The Strange Case of any Human” tiene su origen en “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, obra universal en la que se alegoriza sobre esa oscuridad que vive en nosotros y a veces nos arrastra. Aun así todo lo he escrito bajo mi tamiz, por supuesto. Creo que la temática literaria le queda bien a esta banda y forma parte de su idiosincrasia. Nuestros dos discos así lo confirman. Y por otro lado a nivel personal estoy cansado de la falta de universalidad del rock moderno, en el que las mierdas individuales emocionales se están comiendo todo el espacio. Aparte de poco interesantes, son aburridas artísticamente, bajo mi punto de vista.

“Todos tienen sus dificultades, aunque quizá “A Divine Journey” supone un plus por la extensión del corte (casi 14 minutos). Quizá lo difícil en ese tipo de temas con muchos cambios de tempo, más que aprenderse la estructura y lo que se ha de interpretar (que por supuesto ya es un trabajo potente en sí mismo), es sonar convincente y natural en todas esas rupturas.”

El álbum ha sido grabado en Bomtrack Records por David F. Castro ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?, imagino que con tranquilidad y trabajando a vuestro ritmo, ¿Es mucho más fácil grabar si vuestro productor es parte del grupo? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna?

Para este nuevo trabajo habéis realizado un par de cambios en vuestra formación como es la inclusión de David F. Castro, encargado de la producción del álbum y en la voz encontramos a David Requejado. ¿Qué aportan estos dos nuevos cracks, puesto que cada uno destaca con creces en su instrumento? ¿Y con respecto a la voz, siempre habéis tenido a grandes vocalistas como Gus Monsanto o Ronnie Romero actual vocalista de RAINBOW y LORDS OF BLACK, ¿ha sido difícil encontrar una nueva voz para el grupo? David F. Castro aporta una solidez terrible con el bajo, haciendo el sonido homogéneo y muy compacto. Tiene mucha personalidad sonora, por momentos se mimetiza por completo con las guitarras. Es una apuesta sonora arriesgada, pero de autor. Sus interpretaciones pueden ser sobrias y elegantes, o extremas, según lo requiera el tema. Ese es su concepto: siempre servir al tema. Nada de florituras porque sí o funambulismos innecesarios. Pero si hay que destacar porque así lo pide el tema, se hace. Un crack. A nivel de producción en este trabajo no

En realidad todos hemos trabajado haciendo demos en nuestros home studios e intercambiando material y arreglándolo y produciéndolo hasta que nos decidíamos a hacer las tomas definitivas de cada instrumento. Todo muy relajado. Nos ha llevado unos 4 meses que todos registrasen el álbum. Después fuimos a Bomtrack y lo mezclamos y masterizamos durante unos cuantos días. Sinceramente, teníamos las cosas clarísimas en todos los aspectos, y por supuesto tener a un productor artístico y sonoro veterano como es David F. Castro te da toda la tranquilidad: sabes que todo va a quedar siempre de puta madre. La parte muy complicada es que esto no es un trabajo, el tiempo es limitado, y haces estas cosas en tus ratos libres, arañando horas al sueño o arrebatándoselas a los tuyos. Anécdotas siempre hay muchas, pero están aquellas que en el momento te hacen menos gracia y cuando pasan unos días piensas: “qué idiota he sido”, y te partes de risa con tus compañeros. Siempre se pierden pistas o desaparecen misteriosamente. Los humanos somos así, animales de costumbres, ajajajja!!!

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablarais de ellos, sin duda alguna me quedaría con “A Divine Journey”, “Funeral For The Swan” y “The Strange Case Of Any Human” ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? Todos tienen sus dificultades, aunque quizá “A Divine Journey” supone un plus por la extensión del corte (casi 14 minutos). Quizá lo difícil en ese tipo de temas con muchos cambios de tempo, más que aprenderse la estructura y lo que se ha de interpretar (que por supuesto

Ahora imagino que toca la carretera, para trasladar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna fecha de la que podáis hablarnos? En octubre, que es cuando nuestras agendas se despejan un poco, iremos juntándonos un par de veces al mes para ir montando un repertorio. Nuestro margen de maniobra es limitado, pero la intención es hacer 5 o 6 fechas este invierno, 3 de ellas al menos en Andalucía. Ya veremos cómo van rodando las cosas. Nos encantaría que todo funcione, pero no es sencillo para nosotros por múltiples circunstancias personales y de agenda. Eso sí, si la determinación está ahí, probablemente ocurra.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando CD o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos CD físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Somos muy de CDS, pero a veces tiramos de la comodidad digital, algunos en mayor medida y otros en menor. “The Passage” de DGM, “Trascendence” de Devin Townsend Project, “Individual Thought patterns” de Death remasterizado, “Multiplicity” de Dave Weckl Band, una reedición de “Jazz” de Queen y “Emperor of Sand” de Mastodon. Descubrir o recomendar bandas es una quimera, pero ahí van 3 que son interesantes para entender qué se ha movido en el metal europeo en la última década, y de formas muy diferentes: Alcest, Deathspell Omega y Textures.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Gracias por vuestra atención y dejarnos vuestro espacio. Le pedimos a la gente que escuche toda la música sin prejuicios, incluida la de Aria Inferno, claro. Salud!! Por Juan Angel Martos

ARIA INFERNO A DIVINE JOURNEY Autoeditado, CD Fecha de salida: 06.06.2017

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AS PARADISE FALLS

Los australianos AS PARADISE FALLS regresan con fuerza a la escena Metal con su potente “Digital Ritual” editado a través de Eclipse Records. Su guitarrista Danny Kenneally nos dedicó un tiempo para contestar a esta entrevista que os mostramos a continuación. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y para todos aquellos que no os conozcan, ¿podrías presentar a la banda? Me gustaría presentar a AS PARADISE FALLS como un proyecto único, surgido desde el corazón y la curiosidad de lo que pasaría de mezclar varios subestilos dentro del metal. Se que, una vez escuchas un tema se te queda grabado en la mente y eso hace que quieras hacer más temas y transformarlos en un álbum y desde ese momento te quedas enganchando y felizmente inconsciente con tu música y entrando una nueva dimensión.

Han pasado 3 años desde la edición de vuestro anterior trabajo “Save yourself”, ¿qué novedades trae el nuevo trabajo “Digital Ritual”?

momento? Probablemente en las primeras fases de la grabación, cuando estábamos grabando “Starblind”. Trabajas en estos temas durante meses y meses, algunas veces los reescribes y otras simplemente los retocas un poco. Cuando vienes al estudio y empiezas a grabar tema tras tema ves ya una imagen completa de ellos. Aparece el resultado de todos esos meses de trabajo, la atmósfera en el estudio es eléctrica y tanto los miembros de la banda como el productor Shane Edwards nos dimos cuenta que todo iba perfecto, ya sabes… No hubo que reescribir los temas, solo centrarse en dar lo mejor de cada uno en la grabación.. es una gran sensación que tienes cuando grabas un álbum.

“Digital Ritual” brinda una evolución completa de lo que es AS PARADISE FALLS. Hemos querido mostrar nuestra exploración a los subgéneros del metal y crear un álbum que divierta a quien lo escuche. Tanto de forma individual como banda nos gustan muchos estilos de música, especialmente dentro del metal, así que ¿por qué no crear un trabajo con las mejores partes de cada estiilo y dar a nuestros fans algo único?

¿Tenéis alguna influencia en particular en “Digital Ritual”?

¿Qué piensas ahora de “Seasides and suicides” (2012) and “Save yourself” (2015)?

¿Como han reaccionado los fans y la prensa hasta el momento a este trabajo?

Ha pasado mucho tiempo de estas ediciones y mirando atrás puedo ver como intentabamos aprender mucho de ellas. Sigo creyendo que hay temas muy potentes en ambos EP y me siente orgullos de haber participado en su creación.

¿Como es el proceso de composición en la banda? ¿hay algún compositor principal o es trabajo de todo del grupo? Generalmente yo soy la persona de traer una estructura del tema y luego toda la banda trabajamos con ella para buscar errores y preparar el tema al completo. Es una buena forma de hacer las cosas para nosotros y creo que la mejor forma para mí de escribir y componer los temas.

Si tuvieras que elegir un momento de la grabación donde realmente te viniera el pensamiento de que “Digital ritual” sería un gran trabajo, cuál sería ese 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

Yeah, este trabajo presenta varias influencias debido a los diferentes géneros que nos gustan e intentamos capturar… VEIL OF MAYA, ALICE IN CHAINS, THY ART IS MURDER, FEAR FACTORY, BRING ME THE HORIZON,… unas cuantas influencias que se juntan para sacar este trabajo.

Con suerte no hemos hecho más que recibir buenos comentarios sobre este trabajo, a nuestros fans les encanta y todo el mundo nos dice que les gusta mucho y no podemos estar más que agradecidos con cada fan, medio, que nos ha dado estas buena opiniones y que ha disfrutado de él; apreciamos mucho todo lo que nos digan, así que, gracias!!!

¿Cuál es el significado del título del álbum y que relación guarda con la portada? ¿quien fue el artista encargado de hacerla? La mejor manera de responder este tema es nombrando a nuestro vocalista Shaun Coar que vino con el concepto y todas las letras, a través de los temas de “Digital Ritual” exploramos partes de nosotros que hemos dejado atrás y algunos temas más oscuros surgidos a raíz de todo este mundo plagado de tecnología.

¿Como ha sido trabajar con Eclipse Records para este trabajo? La gente de Eclipse son geniales, llevamos un tiempo trabajando con ellos y hemos aprendido mucho. Nos encanta tenerlos en este trabajo y estamos muy emocionados con el futuro en el sello.

¿Qué estáis haciendo ahora para promocionar este nuevo trabajo? Ahora mismo estamos planificando nuestros conciertos en Australia, donde tocaremos el álbum completo. Tenemos algunos conciertos internacionales también en los que estamos trabajando, así que estamos muy entusiasmados en salir y conectar con todos nuestros fans y conocerlos.

¿Qué pueden esperar los fans de vuestros directos? ¿es la mejor manera de disfrutar vuestros temas? Es la manera en las que disfrutarás al 100% nuestros temas. El estudio captura nuestro concepto y energía, pero nada mejor que la interacción humana. Tenemos un show muy íntimo e intenso,. y lleva nuestra música a otra dimensión y conectamos con todo el mundo. Es lo mejor y no queremos que cambie de ninguna manera.

¿Qué depara el futuro a AS PARADISE FALLS? Hemos empezado a trabajar en nuestro 2º álbum, nunca es tarde para empezar a escribir; nos meteremos en la carretera como hemos hablado. Tenemos claro que nuestro trabajo “Digital Ritual” conectará con nuestros fans así que imagina lo que haremos para el 2º trabajo…

¿Algo que añadir para finalizar la entrevista? Quiero terminarla dando las gracias a todo el que ha apoyado este trabajo, tanto a los nuevos fans como a los antiguos; no podríamos hacer esto sin vuestro apoyo, así que seguid así. Podéis seguirnos a través de nuestra web en www.asparadisefalls.com y esperamos veros en los directos de la banda. Por David Déniz Plaza

AS PARADISE FALLS DIGITAL RITUAL Eclipse Records, CD Fecha de salida: 20.07.2017


ERUPTION

¡ERUPTION! Banda eslovena que lleva ya desde hace unos años dando mucha guerra con un thrash potente, técnico y refinado. Hace un par de meses en Necromance les hicimos una crítica más que positiva de su último disco “Cloaks of Oblivion” pero no queríamos dejar la ocasión de entrevistarles y saber un poco más acerca de esta más que prometedora y joven banda. Así que fue su batería Ivan Cepanec quien muy amablemente respondió como pudo a nuestro aluvión de preguntas… ¡Hey Ivan! Lo primero de todo por supuesto darte la bienvenida a Necromance Digital Magazine. ¿Podrías contarnos un poco cómo y cuándo se formó la banda? ¡Gracias hermano! Muchas gracias por darnos la oportunidad de hablar con vosotros… es un gran honor. La verdad es que yo no estoy en el grupo desde que se formó pero si no recuerdo mal fue lo típico… un grupo de amigos que decidieron formar una banda y hacer un poco de ruido para ver a quién podían desquiciar. Fue en 2004 creo. Hasta la fecha ERUPTION han sacado 3 LPs, un mini LP en directo, una demo y un single. Nuestro último trabajo es el larga duración “Cloaks of Oblivion”, que salió el 2 de mayo a través de Xtreem Music. La formación actual es Klemen Kamelin (voz), Andrej uk y Grega Kamenšek (guitarra), Nika Krmelj (bajo) y un servidor, Ivan Cepanec (batería).

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Ahora ya ciñéndonos a vuestro último disco, “Cloaks of Oblivion”… déjame serte sincero. ¡Enhorabuena! Me encantó. Se trata de un disco con un montón de cosas por descubrir, atmósferas y ambientes. ¿Me podrías comentar cómo fue el proceso de composición y por qué tardasteis tanto en sacarlo después de vuestro segundo trabajo “Tenses Collide”? ¡Gracias! La verdad es que estamos muy contentos con el resultado. ¡Nos hemos superado yo creo! El proceso de composición fue más lento porque hubo cambios de formación y además tocamos infinidad de conciertos para dar promoción al disco “Tenses”. Si no me equivoco Andrej me envió las primeras demos ya en 2013 cuando Tim (guitarra) y Škof (bajo) todavía estaban en la banda. Creo que era el borrador de lo que luego se convirtió en “Seven Archons”. Pero todo dio un giro espectacular en septiembre de 2015 cuando Škof dejó la banda. Andrej y

yo nos hicimos una especie de calendario y empezamos a crear los temas. Al mismo tiempo enseñamos a Nika nuestro material (nuevo y viejo), hicimos unos cuantos shows, pero sobre todo nos centramos en la composición del álbum. No queríamos hacer las cosas con prisas porque ya teníamos la sensación de que aquello prometía. Hubo mucha labor de composición, cosas que cambiamos, cosas que desechamos… en fin, lo típico. Entonces como siempre fijamos la fecha de grabación para julio de 2016. Y allí nos dirigimos… pero como probablemente sabrás una vez grabadas las baterías el productor decidió cerrar el chiringuito, lo cual nos dejó en una situación un tanto desagradable. Al final encontramos otro estudio en Ljubljana que resultó ser una auténtica bendición. Trabajar con Simon del Studio Evolucija nos ayudó a alcanzar excelentes resultados. Qué duda cabe que tuvimos mucho cuidado en todo ya que queríamos el disco como lo habíamos ideado así que Klemen, Grega y especialmente Andrej estuvieron muy involucrados en todo el proceso de mezcla y masterización, con lo cual el resultado fue tal y como deseábamos. A veces hay que esperar para que todo dé los frutos deseados, y en este caso la espera valió totalmente la pena.

Algo que llama mucho la atención es que vuestro nuevo disco tiene, amén de vuestro típico sonido thrash americano, bastante influencias del tipo US


progresivo y a quien podemos escuchar junto a Klemen en el estribillo de “Seven Archons”. En definitiva… totalmente de acuerdo. Este álbum, este sound y estos temas han dado a Klemen una magia especial.

¿Se le podría considerar a “Cloaks of Oblivion” un álbum conceptual? Da la sensación de ser una obra muy cohesionada a nivel de letras. ¿Me podrías contar un poco cuál es el concepto que hay detrás del disco? Siempre me han interesado mucho vuestras letras con esas temáticas muy a lo ciencia ficción e inspiradas en la dimensión del tiempo. ¿Os ha inspirado a este respecto alguna banda en particular? Por desgracia no. Esa sensación de cohesión es, creo yo, fruto de la música misma y también del puesto que cada tema ocupa en el tracklist. Klemen sacó partido a este “fluir” también con sus letras… es decir, y aquí sólo puedo especular ya que Klemen no está aquí para confirmarlo, que a un nivel subliminal sus letras e historias son fruto de esta cohesión musical – y no al revés. En cuanto a las letras en sí, “Cloaks” no es un álbum conceptual. Hay temas que están conectados entre sí, pero que también podrían estar conectados a otros temas en “Tenses Collide”. “Seven Archons” podría estar enlazado con “Fractured” y pienso que “Last Transmission” a su vez con “Reborn Into Demise”, etc. etc. Ahora que recuerdo, Klemen ha comentado en ocasiones que las letras están conectadas sin crear un todo, un universo. Más bien un “multiverso” o si me apuras, un “Klemenverso” haha. Quién sabe. Pero vamos que quizás haya un concepto muy general, pero a su vez dividido en diferentes historias que tras una primera escucha no salen a relucir. No se trata en absoluto de un álbum conceptual tipo “Operation Mindcrime” de QUEENSRYCHE o “Them” de KING DIAMOND. Creo que la gran inspiración de Klemen podría estar en Voivod o también en Helloween, King Diamond, Queensryche, etc. (es todo un suponer, ¡tendrías que preguntarle a él). Pero creo que no es sólo grupos musicales – Klemen literalmente devora libros y cómics, los cual seguro que también le inspiran a la hora de componer.

Una vez más, el artwork es de sobresaliente. ¿Quién lo creó y qué nos puedes contar acerca de ello? ¿Qué simboliza la portada? Todo el artwork viene de la mano del increíble Alex Boca, un artista rumano increíble. Creo que Klemen le descubrió de pura casualidad. Vio una de sus obras por internet y se quedó muy intrigado. Enseguida se dio cuenta de que Alex era la persona perfecta para nosotros, así que le contactó y acabó haciendo la portada para el nuevo disco así como el diseño de nuestra nueva camiseta “Drones”. Podéis ver su trabajo aquí https://alexboca. deviantart.com/gallery/ . ¿Simbología? Te referirás claro está a la historia que intenta transmitir… de nuevo, creo que eso es algo que tendría que explicar Klemen haha.

power metal. ¿Esto es algo que andabais buscando o algo que surgió de forma natural a medida que ibais componiendo el álbum? Dicho lo cual, es indudable que la voz de Klemen siempre ha tenido un toque muy “US metal” así que ¡este “nuevo” sound le viene al pelo! Surgió de forma natural. No queríamos repetir de nuevo “Tenses”, pero al mismo tiempo no queríamos alejarnos demasiado de nuestras raíces. Si te fijas, el tema “Empty Shells” de “Tenses” ya indicaba un poco cuál era el camino a seguir… un sonido técnico, agresivo pero a la vez pegadizo y melódico. Así que efectivamente hay US power metal, e influencias tipo Helstar, Nevermore, Sanctuary… incluso de Pharaoh que son palpables. Eso sí, sin renunciar a nuestras influencias thrash. Seguimos nuestro instinto y pero también dejamos claro que se trata de una obra cohesionada. Cada canción tiene su propia identidad pero a su vez representa a Eruption y “Cloaks of Oblivion” por tanto no es un puñado de canciones compuestas de forma aleatoria según los gustos personales de cada miembro. Este disco es sin duda el mejor trabajo de Klemen a la voz hasta la fecha. Creo que su experiencia encima del escenario le dictó el camino a seguir. Andrej también le dio un pequeño empujón en este sentido, pero sería injusto no mencionar el increíble apoyo y consejos de Simon Jovanovic, que además es cantante de metal

¿Cómo fue recibido el disco? Compruebo que todavía estáis con la Xtreem records (la discográfica del ominipresente Dave Rotten de Avulsed y Holycide). ¿Pensáis que el álbum está teniendo la promoción que se merece? Desde que lanzamos el single “Drones” la respuesta ha sido muy buena y positiva. Y una vez sacamos el disco dos meses después la verdad es que superó con creces nuestras expectativas. Es cierto que con los singles “Drones” y “Sanity Ascend” ya intuíamos que esto podía ser muy especial, pero es que tras el lanzamiento del disco las reseñas, comentarios etc. han sido 95% positivos. A la gente le está gustando mucho. Los hay por supuesto que no están muy contentos con la dirección que hemos tomado a nivel de sound, etc. pero bueno, cada uno a lo suyo ¿no? Todavía formamos parte de la familia Xtreem Music junto a nuestros hermanos eslovenos de PANIKK. Pensamos que sí que está teniendo una buena promoción, aunque siempre podría ser mejor claro está. Estamos haciendo todo lo que podemos para promocionarlo aunque también todo lo que es emisoras de radio, otras bandas, zines, fans, etc. están también aportando su granito de arena y por ello les estamos eternamente agradecidos.

Veo que estáis haciendo muchos conciertos para promocionar el álbum. ¿Qué más tenéis planeado? ¿Algún concierto en particular que tengáis a la vista? Veo que vais a tocar en España el año que viene. ¿Cómo surgió esto?

poco haha. Incluso hemos recibido invitaciones para tocar en Canadá o EEUU y nos encantaría poder ir. Pero también nos gustaría empezar a escribir nuevo material pronto. La verdad es que tenemos una química increíble, todos estamos encantados y a nivel creativo nos sentimos muy fuertes. ¿Conciertos? Bueno en realidad cada concierto es especial porque nunca sabemos lo que esperar. Nos han invitado a tocar en España el año que viene, así que vamos a tocar en Zaragoza el 10 de marzo de 2018 con Xentrix, Crystal Viper y SDI entre otros. Tenemos unas ganas locas… sabemos que los fans españoles se toman esto del metal muy en serio y les vamos a dar una dosis de metal que no olvidarán.

Seamos sinceros… Eslovenia no es precisamente un país que me venga a la cabeza cuando pienso en thrash metal. Para aquellos lectores de Necromance que no estén familiarizados con la escena eslovena, ¿me puedes comentar un poco lo que se cuece por allí a nivel grupos? Tenemos una escena muy sólida y activa por aquí. A Eslovenia se la conoce por los festivales Laibach y Metaldays, y también quizás por grupos de metal extremo como NOCTIFERIA, que llevan activos desde 1997 y han hecho varias giras europeas. Pero hay mucho más. Nuestra escena thrash es excelente… la banda NEGLIGENCE incluso sacó su segundo disco por la Metal Blade en 2010. Hoy en día también hay grupos estupendos de thrash/speed como SOBBER ASSAULT PANNIS, ERUPTION, LINTVER, etc. También tenemos grupos de death/ grind/gore como DICKLESS TRACY y VULVATHRONE, un par de grupos de stoner como JEGULJA, un montón de grupos de heavy y hard rock como SHOTDOWN O TOMCAT y algún que otro grupo de black (que era muy popular aquí en los años noventa) como NEPHROLITH. También hay grupos de metal más moderno como INMATE y cosas tipo deathcore como WITHIN DESTRUCTION, que están pegando muy fuerte ahora. Y esto es sólo un brevísimo resumen.

¿Cuáles son vuestras influencias principales como banda? ¿E influencias personales? ¿Estás metidos en otros proyectos musicales aparte de Eruption? Diferentes tipos de arte. En cuanto a música nuestras mayores influencias son a través del metal, pero también hay algo de rock, punk y ambiental. A nivel literario muchos de nosotros somos fanáticos de la ciencia-ficción, fantasía, horror… bueno de películas ya ni te cuento hahaha. A nivel personal sólo te puedo responder yo claro está y te diré que es sobre todo literatura, metal y dibujos animados de ciencia ficción. Los otros también tienen influencias de otras fuentes como videojuegos, etc. ¿Otros proyectos musicales? Yo toco la batería en el grupo esloveno de deathgrind DICKLESS TRACY, Klemen es el voceras de la banda punk thrash DROBOVINA y creo que ya está.

¿Cuáles son vuestros planes futuros? ¿Vais a grabar algún videoclip? Estamos de momento discutiendo ideas para hacer un vídeo pero de momento nada. Ya te mantendremos informado. Otros planes serían hacer conciertos por toda Europa, componer nuevo material y… ah, ¡casi se me olvida! El día 23 de agosto vamos a lanzar “Cloaks of Oblivion” por el sello japonés Spiritual Beast (que también incluirá dos temas en directo de nuestra gira del año pasado y un tema regrabado del primer disco). Y también al final del otoño sacaremos “Cloaks” en vinilo.

¡Bueno! Pues mucho me temo que aquí tenemos que parar así que cualquier cosa más que nos quieras contar… ahora es el momento. ¡Gracias y muchísima suerte! Gracias Daniel por este gran honor y también decir “gracias y saludos” (lo puso en castellano, ndr) para los fans del metal españoles. Nos vemos en marzo del año que viene en Zaragoza… ¡no os lo perdáis! Y a todos los demás, ¡seguid escuchando metal y que no os laven el cerebro! Por Daniel Gallar

ERUPTION CLOAKS OF OBLIVION Xtreem Music, CD Fecha de salida: 02.05.2017

Bolos bolos bolos – vamos a conquistar Europa poco a NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21


ATREXIAL

Atentos a este nombre, ATREXIAL, porque esta banda que llega desde Barcelona va a dar mucho que hablar dentro de la escena Black / Death y es que su álbum debut “Souverain” es toda una demostración de agresividad, oscuridad, velocidad y buena calidad técnica… Santi Gzlez les preparó una entrevista y este es el resultado. Escuchar vuestro debut y no escribiros para que nos aclaréis cientos de cosas es no tener mucho interés en la escena, creo yo. El nivel de este trabajo pide a gritos que nos pongamos a charlar sobre la música que nos apasiona. Así que venga, para empezar, coméntanos como empezó todo, quien lo empezó y cómo has ido recopilando músicos para poder llevar esta obra a fin. Ha sido un camino de varios años en el que se ha logrado por fin una continuidad. Quizás el verdadero principio fue cuando Naga se quedó solo con el proyecto y pudo dedicarle el tiempo sin presiones para componer todas las canciones tal y como él quería. Cuando ya tuvo una base sólida contactó conmigo para hacer las voces. Luego contactamos con Labelua para hacer las baterías. Lo que en un principio parecía una relación de estudio se convirtió en la idea de formar un proyecto de banda real en todos los aspectos, así que decidimos cerrar formación con Belegurth al bajo.

Esta más que claro que ninguno sois nuevos en esto, la trayectoria os avala. Además de ATREXIAL, ¿Cuáles son los proyectos actuales en los que cada miembro estáis metidos? Sí es cierto que llevamos años con diferentes bandas a nuestras espaldas. Actualmente Naga sigue con Human Carnage (Brutal Death Metal) y Labelua recientemente trabaja también con Apostles of Perversion (Brutal Death Metal). Los demás trabajamos en varias cosas fuera de Atrexial pero nada oficial aún.

Lo primero que llama la atención teniendo vuestro “Souverain” en la mano es la magnífica portada, obra de Nestor Avalos y su Official Black Arts. Repaso su obra y no me ofrece ninguna duda el hecho de que trabajéis con él, pero ¿Qué os llevo a encon22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

trarle? ¿Por qué os decidisteis por esa obra de su portfolio? Bueno debido a los años que llevamos en esto quieras o no vas conociendo y siguiendo artistas que son afines a tus gustos a los gustos de tus bandas. Navegando e investigando un poco llegamos a esa imagen que era una fiel representación de lo que nosotros estábamos intentando transmitir con Souverain. No queríamos tampoco una portada típica de Black o Death Metal, queríamos ese toque de elegancia que caracteriza nuestra música.

El logo es también muy acorde a vuestra música, y encaja a la perfección con la portada. Excelente trabajo de Riaj Gragoth. ¿Por qué él y no cualquier de los otros miles de diseñadores de logos que hay en este depravado planeta? Investigamos su trabajo y él nos ofrecía lo que queríamos, así como rapidez y el trato a la hora de hacer cambios en los diseños.

Por cierto, ¿Qué significa el nombre de la banda? Y no me refiero a la traducción solamente, o a la historia que puede haber detrás, sino también a que significa para vosotros, como componentes y compositores de su existencia. Atrexial se está convirtiendo en el significado en si mismo. Atrexial es lo que transmitimos con la música y transmitiremos en directo.

Vamos a hablar del proceso productivo, de la grabación y todo ese engorroso trabajo. El CD fue mezclado y masterizado en F2F Studios de Barcelona. ¿Cómo fue este proceso? ¿Fue el sonido obra del proceso selectivo vuestro o más por parte de Marc Figueras? Por otra parte ¿Fueron grabadas las pistas en el mismo estudio de Barcelona?

¿Cómo fue este proceso y cuanto se extendió en el tiempo? No fue un proceso excesivamente largo aunque si hubieron muchas horas de trabajo. Había cosas que ya teníamos grabadas y pudimos aprovechar y otras que tuvimos que grabarlas en el estudio. Teníamos una idea muy clara del sonido y Marc se puso a nuestra disposición para hacer ese sonido realidad. Nosotros teníamos muy claro lo que queríamos y Marc nos entendió rápidamente por lo que el proceso fue bastante limpio.

Después de la época del pasado en la que se editaban demos previas a lo que acabaría siendo un CD completo, pasamos a otra en la que era habitual que la banda se presentará con un primer trabajo en formato CD directamente. Vosotros habéis optado por la opción de un primer trabajo en CD, ¿qué os ha llevado a esa elección? Es algo fácil de explicar, somos músicos que llevamos muchas demos, cds y conciertos a nuestras espaldas. Analizando la calidad de las canciones y la cohesión entre ellas se nos hubiera hecho muy difícil tener que seleccionar sólo algunas para sacar una demo y alargar todo esto en el tiempo. Confiábamos en nuestro trabajo, en la calidad y en la cohesión para formar un buen CD, así que decidimos lanzarlo como tal.

Pasemos al aspecto lírico… ¿Cuál es la temática utilizada para “Souverain”? ¿Son cada uno de las canciones de temática independiente o están ligados entre sí? Souverain es un viaje al interior del ser humano, los miedos, las reflexiones, las ansias de poder, el orgullo y el horizonte de la muerte siempre presente. Hemos querido verbalizar y quizás poetizar esos análisis internos que siempre tienen destellos realmente oscuros.

Aunque todavía no he empezado a la reseña que haré vuestra, he leído alguna por la red. Se os ha comprado en cierto modo con bandas como NAGLFAR, BEHEMOTH o incluso OLD MAN´S CHILD. Todas con ciertas similitudes, pero muchas más disparidades. ¿Qué tiene ATREXIAL que encaje


con la comparativa de estas bandas? Obviamente son bandas que nos han influido a lo largo de nuestra vida. Uno no deja de intentar parecerse a aquello que le gusta o que admira, aunque sea inconscientemente. Pero a la vez hemos intentado hacer algo muy nuestro, sin intentar encasillarnos, por eso hemos logrado esa gama de similitudes i diferencias con respecto las bandas con las que nos comparan.

“Souverain es un viaje al interior del ser humano, los miedos, las reflexiones, las ansias de poder, el orgullo y el horizonte de la muerte siempre presente. Hemos querido verbalizar y quizás poetizar esos análisis internos que siempre tienen destellos realmente oscuros.”

Sé que hablar de etiquetas para un músico compositor es un auténtico suplicio, lo sé y lo comparto, pero no os lo toméis a nivel personal, sino más bien a nivel “cultureta”, y me explico. Creo que tenéis partes death, partes black y ciertas escalas que os asemejan a las bandas que os decía. Es decir, muchas influencias como para poder decirlo todo en una sola palabra. Cuando pasa esto se suele decir que la banda es Black/Death o Death/Black. Si, puede parecer una perogrullada, aun así… ¿Cuál de las dos crees que es más acertada para vosotros? Si le preguntas a alguien mas Blacker como yo te dirá que hacemos Black/Death Metal, si le preguntas a alguien que viva mas el Death metal tirará por esa línea. Es lo bueno que hemos conseguido con este CD, el estar en ambos lados pero en ninguno a la vez.

Que el primer trabajo de una banda sea editado por Godz ov War Productions lo veo como todo un éxito. ¿Estás de acuerdo conmigo? ¿Habéis tenido más ofertas? ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar con esta discográfica? ¿no ha habido ninguna discográfica española interesada en vuestra propuesta? Nosotros lo vemos como un éxito rotundo y estamos muy agradecidos y contentos por ello. Tuvimos más ofertas sobre la mesa, tanto nacionales como internacionales, pero cuando apareció Godz ov War tuvimos poco que pensar. En Polonia quizás está la escena que mas se parece a nosotros y queríamos formar parte de eso. Aparte nos ofrecieron buenas condiciones y el trato fue inmejorable.

Ser una banda tan nueva implica pocas posibilidades de haberos visto en directo. ¿Qué ofrece ATREXIAL en directo? ¿Tenéis alguna gira ya programada? Salidas por Europa… Os invito a vernos en directo para que juzguéis vosotros mismos nuestra propuesta. De momento solo podemos confirmar gira por España en este año 2017, aunque estamos trabajando para cerrar fechas de cara al año que viene también fuera de España. Empezaremos el día 9 de Septiembre en Barcelona en el que será nuestro primer concierto como banda y seguiremos por Santander, Vitoria, Bilbao, Madrid y A Coruña.

Ya os decía que he leído unas cuantas reseñas vuestras, supongo que vosotros también. ¿Qué os han parecido? ¿Contentos con el resultado? ¿Ha sabido captar la gente lo que vosotros queríais ofrecer? Un primer álbum indica un nivel de desconocimiento sobre la banda por parte del oyente que puede ser favorable o muy perjudicial a la hora de enfrentarse a la escucha del trabajo. ¿Cómo ha sido en vuestro caso? El recibimiento ha sido inesperado. Confiábamos en nuestro trabajo pero nunca pensamos que tendríamos tantas y tan buenas reseñas. Es muy curioso ver todos los matices que la gente puede sacar de lo que tú intentas transmitir.

Desde fuera la escena Catalana se ofrece al país, sobre todo a alguien de Castilla, como una escena movidita, con muchas bandas y muchísimo nivel. Grandes conciertos, todas las giras pasando por allí y algún festival de muchísimo renombre. ¿Cómo se ve todo esto desde dentro?

Diría que la escena catalana es una de las mas importantes de España, quizás sea por la proximidad territorial con el resto de Europa o por la cantidad de gente que se mueve aquí. Pero no solo tenemos escena en Cataluña, tenemos bandas muy buenas en el resto de España: Madrid, Pais Vasco, Galicia, Andalucía. Allí nacen muy buenas bandas que no tienen nada que envidiar a ninguna otra. El problema es que seguimos estando muy alejados de Europa, tenemos muchas dificultades para sacar proyectos adelante y no hay una base cultural como en otros países. Aún nos queda mucho camino por recorrer.

Nada más, que ya llevamos un rato de charla y no queremos aburrir al personal. Lo importante es que la gente os conozca y sobre todo os escuche. Gracias por el tiempo y aquí tenéis este espacio para lo que queráis. Me tenéis a vuestra entera disposición, de verdad. Gracias a ti por el interés y por tu tiempo. Por Santi Gzlez

ATREXIAL SOUVERAIN Godz Ov War Productions, CD Fecha de salida: 04.04.2017


ZORNHEYM

“Where Hatred Dwelss And Darkness Reigns” es el debut de la banda sueca ZORNHEYM, banda que nos ha sorprendido por su potencial dentro de la escena Black / Death y que nos trae un trabajo cargado de agresividad, oscuras atmósferas y potencia. Contactamos con ellos para hablar más a fondo de su debut y conocer más aspectos de la banda y esto nos contó Zorn, su guitarrista.

nheim, y los coros son las voces internas que escucha. Si compras el álbum en formato físico recibirás también todos los informes de los pacientes del Dr. Bettelheim, que te ayudarán a entender mejor las letras y quizás más en profundidad si lees la novela gráfica.

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine. ¿podrías presentar a la banda para aquellos lectores que no os conocen?

¿Qué pueden esperar los fans de vuestro álbum debut “Where hatred dwells and darkness reigns” que saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre?

Somos una banda de symphonic extreme metal de Suecia, con un concepto que gira entorno a un asilo, llamado Zornheim. “Where Hatred Dwells and Darkness Reigns” es nuestro trabajo debut y cuenta las historias de algunos de los presos que se encuentran dentro del asilo. También hemos trabajado con el ilustrador finlandés Anu Bring, que ha hecho una novela gráfica sobre este concepto, así que si quieres saber más a fondo, te recomendamos verla.

Se encontrarán con un álbum conceptual que les llevará a otro nivel, cargado de sinfonías llenas de metal. Hemos trabajado con una orquesta real, la Dies Lona Ensambly, y un coro real que le da un sonido más orgánico.

Debo decir que estamos impresionados! Muchas reseñas se mueven dentro de 9 y el 10 de nota y algunos redactores han dicho que es su álbum del año, estamos impresionados con esta acogida.

¿Como describirías el sonido de la banda? Creo que tenemos una forma muy particular y única de acercarnos al Symphonic metal. Damos mucho espacio a las guitarras y los temas van guiados por sus riffs a los que añadimos elementos orquestales para darle una experiencia más cinemática a la música. Eso además ayuda a conducir la historia con unas letras más apropiadas. 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

¿Cuál es el concepto que hay detrás de las letras del álbum? ¿Intentáis transmitir algún mensaje a través de vuestra música? Para entrar más a fondo en lo que comenté antes, la historia se sitúa en un asilo llamado Zornheim y cada tema es una historia de un preso de los que se encuentran en el mismo. las letras son normalmente un reflejo del carácter del tema en sí. Por ejemplo, “A silent god” es el reflejo de como un sociopata, del que se habla en el tema, que se encuentra en la camilla llegando a su final. Otras veces las letras se ven desde la perspectiva de otra persona, como en el tema “Hestia” donde los versos son notas del Dr. Bettelheim, el doctor principal de Zor-

¿Qué respuesta habéis tenido hasta el momento por parte de la prensa hacia este trabajo?

¿Quién es el artista que ha hecho esta llamativa portada para el álbum? ¿como surgió dicha colaboración? Cuando estábamos buscando un artista para la portada nos llegó una recomendación de Rui de NeKronos promotion Hell para que echásemos un vistazo a Pedro Sena – Lordigan de Portugal. Vi que tenía un estilo muy llamativo e interesante y contacté con él. Le mandamos algunos temas para que los escuchara explicándole lo que buscábamos para la portada y el concepto. Queríamos que la portada fuera como el poster de una película o la portada de un video juego y después de algunos emails nos presentó la versión final y no dudamos en que representaba al álbum.

Bajo tu punto de vista, ¿Cual es el momento más


perverso (musical o lírico) de “Where hatred Dwells…”? Hmm, Estoy entre partes de “A Silent God” o “Genitals ripped off, lungs put on a plate”… creo que son la descripción perfecta del escenario o quizás el preso que se refleja en el tema “Decessit vita patris”, que mata a nueve niños pequeños que le recuerdan a su hijo muerto para juntar sus almas y unirlas a la de su hijo.

¿Cuando escuchaste por primera vez el trabajo finalizado, quedásteis completamente satisfechos o hubo algo que cambiar? Creo que este trabajo es lo mejor que he hecho en mucho tiempo. Normalmente cuando compones un trabajo hay tiempos establecidos y te estresas en algunos momentos y tuvimos claro que esto no debía pasar con este álbum. De cualquier forma, el tratar todas estar sinfónicas fue algo nuevo para mí así que ya estamos como locos en el grupo por empezar a trabajar en el próximo álbum y usar todo la experiencia que hemos cogido.

¿Quien ha sido la persona responsable de la producción y como surgió esta colaboración? Yo fui el productor ejecutivo pero conté con mucha ayuda de Sverker Widgren de los Wing Studios. El rol de Sverker fue construir el sonido de ZORNHEYM desde los cimientos y creo que lo hizo perfectamente. Al principio de la grabación Sverker y yo estuvimos hablando de como queríamos el sonido y quedé satisfecho de lo

que hizo para nosotros, realmente dio con lo que la banda buscaba y es lo mejor que hemos hecho hasta el momento como músicos.

¿Tenéis planeado sacar algún video para esta edición? ¿algún director que la banda tenga en mente para hacerlo? Hemos editado el video de “The Opposed” ya, puedes verlo en youtube si aún no lo has visto, y seguramente haremos otro. En lo referente a alguien en especial, estamos muy contentos con el trabajo que Martin Stransberg hizo con “The Opposed”, es muy importante que un director entienda nuestra visión y que tenga actitud para hacerlo.

¿Como surgió la colaboración con Non Serviam Records? Si no recuerdo mal, contactaron con nosotros la pasada primavera. Estaban muy interesados en ficharnos porque les gustaba nuestro concepto y entendían el potencial que había.

¿Puedes decirnos vuestros planes para lo que queda del 2017? Ahora mismo estamos finalizando los últimos detalles de nuestro novela gráfica; luego intentaremos sacar una versión en vinilo del álbum además de buscar conciertos. Acabamos de llegar de Francia del Motocultor Festival Open Air, donde dimos nuestro primer concierto.

¿Cuales son los lugares que mas te gustan para ir a tocar? Creo que una banda está encantada con cualquier lugar, pero a nivel personal te diré que Japón, Corea del Sur y Argentina son 3 lugares en los que me gustaría tocar y donde aún no he estado, y creo que Japón está en el primer lugar.

¿Algo que quieras añadir para terminar esta entrevista? Quiero dar las gracias a totods los que nos han apoyado hasta el momento y que han leído esta entrevista hasta el final. Tomaros un tiempo para ver que hacemos y si os gusta, podéis hacer el preorder del álbum a través de Non Serviam Records en http://www.non-serviam-records. com/shop.php#!/Zornheym-Where-Hatred-DwellsAnd-Darkness-Reigns-A5-Digipack/p/86682773/category=5291899 . Nos vemos en los conciertos!!! Facebook: www.facebook.com/zornheym Instagram: www.instagram.com/zornheym_official Twitter: www.twitter.com/zornheym Por David Déniz

ZORNHEYM WHERE HATRED DWELLS... Non Serviam Records, CD Fecha de salida: 15.09.2017

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ULVEDHARR

Os presentamos a través de esta entrevista a los italianos ULVEDHARR, formación que acaba de editar su nuevo trabajo “Total War” a través de Scarlet Records y donde nos traen un potente Death / Thrash cargado de buenos temas. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y gracias por vuestro tiempo ¿Puedes presentar la banda a los lectores? Saludos a todos!! somos ULVEDHARR, una banda de thrash / Death que llega desde el norte de Italia. La banda fue fundada por Ark hace 6 años e inicialmente era un proyecto de un sólo miembro, pero por varias razones, especialmente para el tema de grabaciones, paso a convertirse en un grupo completo en los primeros meses del 2011 cuan do llegó el primer contrato con una discográfica.

Vuestro nuevo trabajo “Total War” ha sido editado el pasado 18 de agosto, ¿Qué pueden esperar los fans de este trabajo? Creo que este nuevo larga duración es nuestra evolución en cuanto a velocidad y violencia, pero manteniendo el estilo propio de ULVEDHARR, solo que hemos querido mezclar el old school death metal con thrash metal de corte clásico, así que los que nos han seguido hasta el momento no notarán cambios drásticos en nuestro sonido, además creo que esta evolución nos hace más fuertes y nos acerca más a lo que queremos conseguir.

¿Qué bandas os han influenciado entonces en este nuevo trabajo? Lo primero, el old school death metal, especialmente el de bandas como ENTOMBED, UNLEASHED, GRAVE y DISMEMBER y es que sabemos que nuestros estilo bebe de estas bandas, aunque a su vez tenemos luego influencias muy variadas. Dentro de “Total War”, si lo escuchas de forma intensa, puedes encontrar también influencias de VADER y DISSECTION, algunas partes de thrash alemán y si, estamos algo influenciados por ABBATH / IMMORTAL. Una mezcla donde ninguna de estas bandas puede decirse que sea la máxima influencia.

¿Como fue el proceso de grabación para “Total 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

War”? Fue muy intenso, grabamos el álbum en sólo 6 días después de pasar 3 meses definiendo los temas. Estamos muy satisfechos porque no hubo problemas en el proceso.

¿Hubo alguna diferencia entre el proceso de composición de “Total War” (2017) comparado a de vuestro anterior álbum “Ragnarok” (2015)? Lo primero es decir que todos los temas de “Total War” son más complejos, pero el proceso de creación esta vez fue muy fácil ya que finalmente hemos encontrado la formación perfecta para nuestro estilo; el proceso de creación ha sido igual al de anteriores trabajos sin diferencias, han sido los miembros los que han llevado esta evolución en el sonido.

¿Como es “Total War” comparado al resto de material de la banda musicalmente hablando? Creemos que es el mejor, hemos tenido una gran evolución aunque no hemos tocado techo todavía.

¿Qué es lo que queréis conseguir con este “Total War”? Llevar nuestra música a todos el mundo con muchos detalles de la historia de Europa, especialmente sobre Roma y su caída y describir con música como la guerra puede ser brutal y sin formas de vivir. Fue una época dura para los europeos, sin paz por mucho tiempo, un infierno en la tierra.

concepto de las guerras medievales y su devastación.

¿De que tratan algunas de las letras de “Total War”? “Flagellum Dei” habla sobre Attila y los hunos y su invasión al imperio romano (y el resto de Europa) y las consecuencias de muerte y devastación, pasando a través de la guerra con la religión como el maestro de la esclavitud y la inquisición. Algunos temas cuentan eventos precisos, otros son más genéricos y lo que tocan es el concepto de la guerra.

¿Qué temas os gustan más de este trabajo y por qué? Para nosotros “Total War” en si mismo, porque no tiene una fase histórica específica para contar, es la descripción con letras y música de como es el caos de guerra.

¿Qué nos puedes contar de Scarlet Records, vuestra actual compañía discográfica? Estamos muy satisfechos de formar parte de esta familia, y es que son muy profesionales. Es justo el principio de nuestra aventura con ellos pero estamos encantados con su intenso trabajo.

Para terminar, ¿Cuales son vuestros planes actuales y futuros con la banda? Tocar, tocar y tocar. Somos principalmente una banda de directo, así que necesitamos estar sobre un escenario, ya que es nuestro habitat natural. Esperamos en el futuro tocar por Europa y quizás, algún día, ir a América y Japón, pero solo son planes. Por David Déniz

¿Hubo alguna razón especial para elegir “Total War” como el título del disco? La única razón fue la verdad, porque este período solo fue de guerra total y nada más.

ULVEDHARR

¿Tiene alguna conexión con la portada del álbum?

Scarlet Records, CD

TOTAL WAR Absolutamente si, creemos que la portada expresa el

Fecha de salida: 18.08.2017


BLOODHUNTER

BLOODHUNTER están de vuelta ahora bajo la batuta de Xtreem Music y con un nuevo trabajo “The end of faith”, que verá la luz el próximo 16 de octubre, un trabajo donde podréis comprobar como se las gasta la banda con sus nuevos temas: mientras esperamos la salida oficial del disco, Luis Martínez ha entrevistado a Fenris, guitarrista de la banda, y esto es lo que nos ha contado. Buenos días chavales! Que tal todo por La Coruña? Cómo os está tratando el calor veraniego? Suponemos que más fresquitos que en Madrid, que es donde vivimos todos desde hace unos años…jaja.

Bien, vamos a empezar aunque ya sois una banda que habéis pasado por la web, o páginas, de NECROMANCE. Cómo habéis estado durante este tiempo entre la edición de vuestro debut y el nuevo álbum? Nuestro primer álbum BLOODHUNTER salió en 2014 y desde entonces no hemos parado de trabajar en la presentación de la banda a través de la promoción, difusión y los conciertos de directo. A nivel individual hemos pasado por diferentes etapas: yo fui elegido para participar en el 100 Guitars From Hel de Alexi Laiho (Children of Bodom), Éadrom comenzó a trabajar en The Metal Factory Studios junto al productor Álex Cappa (Bolu2Death, Vita Imana..) además de unirse a Carnivore Diprosopus con los que actualmente se encuentra de gira y Diva comenzó a dar clases particulares y masterclass de gutural… Todo al mismo tiempo que tocábamos por España y Portugal. ¡No ha ido nada mal!

Desde hace alrededor de nueve años que estáis dando caña, visto ahora desde esta distancia temporal. Cómo veis que os ha tratado el tiempo? En qué aspectos estáis más orgullosos de lo logrado hasta ahora y en qué veis que hay que seguir trabajando? En realidad la formación actual sólo lleva trabajando junta desde la salida de nuestra Demo “The First Insurrection” en 2013, y además hemos sufrido muchos cambios en nuestro line-up hasta entonces. Hemos conseguido una base muy sólida entre los 3 y eso es fundamental 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

para poder sacar el trabajo adelante. El camino se hace andando, y gracias a haber podido presentar nuestro primer trabajo en directo hemos madurado mucho a nivel musical. Estamos muy contentos de los grandes esfuerzos que hemos ido haciendo para superarnos en cada etapa, y con este nuevo disco esperamos poder demostrar todo lo que hemos avanzado. Siempre hay que seguir trabajando para no estancarse, veremos qué nos depara este nuevo trabajo…

Más adelante nos centraremos en vuestra nueva grabación, pero ahora vamos a repasar un poco vuestra trayectoria, una demo, un EP y vuestro álbum debut. Cual es vuestra opinión con estas grabaciones? Todavía estáis orgullosos de ellas? Qué temas os gustan y todavía disfrutáis tocando de cada una? Estamos muy orgullosos porque ambos lanzamientos representan lo que éramos en esa época: una banda joven, con ganas de comerse el mundo, que todavía trataba de encontrar su sonido. Ahora estamos más asentados y hemos aprendido mucho a nivel técnico y compositivo: somos más capaces de plasmar en nuestras canciones lo que suena en nuestras cabezas. Es muy difícil elegir un solo tema, pero en directo siempre disfrutamos mucho con “Bring Me Horror” y “The Bloody Throne” (de nuestro primer álbum y la demo, respectivamente); son temas cargados de energía que hacen que la gente se entregue por completo.

Pensando en el estilo de la banda, en que aspectos notáis que vuestra música ha evolucionado desde vuestros inicios hasta este nuevo álbum? Todos hemos mejorado a nivel técnico, como te decía. Cuando grabamos nuestro primer disco Diva apenas había empezado a cantar en gutural, su voz era mucho más

lineal, nada que ver con lo que encontraréis en este nuevo disco en el que ha ampliado su registro. También el hecho de que todos participemos más en la composición de los temas ha enriquecido nuestro sonido, añadiendo las diferentes influencias de cada uno. Por ejemplo, en este disco podréis encontrar un tema firmado por Éadrom y Diva en el cual se pueden encontrar las características que identifican a BLOODHUNTER así como sus propias influencias. No hemos perdido la melodía que nos caracteriza, pero sin duda hemos ganado en brutalidad y madurez.

Vuestro debut fue editado por Suspiria Records, este nuevo álbum con Xtreem Music. A qué se ha debido este cambio de sello? Como fue trabajar con Suspiria Records? Que tal la recepción de vuestro debut? Cumplió su labor de presentación a un nivel mayor? Todos creemos en que para que haya evolución debe haber cambios. Estamos muy contentos con la labor de Suspiria Records. Sin duda han cumplido con creces el propósito inicial de muestro primer trabajo: darnos a conocer. Y desde luego que lo han hecho llegando a distribuir nuestro primer álbum de forma internacional ¡hasta llegar a tener fans en Indonesia! Ahora queremos centrarnos en ir un paso más allá, ser capaces de demostrar cuánto hemos avanzado como banda no sólo a nivel compositivo sino también en cuanto a la presentación de


nuestros directos; y poder demostrar de lo que somos capaces en este momento.

Este año se anunció vuestro fichaje por Xtreem Music. Cómo se llevó a cabo la llegada a este nuevo sello? Qué creéis que os puede aportar el nuevo sello? Como te decía, buscábamos dar una vuelta de tuerca en nuestra trayectoria. Conocíamos el gran trabajo que lleva haciendo Xtreem Music desde hace años con bandas amigas como Aposento y decidimos probar suerte. Estamos muy contentos con todo el apoyo que nos están proporcionando y con su filosofía de trabajo. Sin duda, somos muy afortunados.

Vamos a comentar un poco “The End of Faith”, la verdad que la grabación suena increíble. Donde lo habéis grabado? Cómo han sido las sesiones de grabación? “The End Of Faith” fue grabado en distintas partes. La batería fue grabada en Portugal con Pedro Mendes como ingeniero debido a que nuestro nuevo batería Marcelo Aires (WAKO, Norunda…) vive cerca y era más sencillo para él. Las guitarras y el bajo fueron grabados en los LightsOut Studios, regentados por nuestro bajista. La voz fue grabada en los Metal Factory Studios de Álex Cappa. Como te decía, la evolución no es posible si no se hacen algunos cambios, y gracias a la ayuda de Cappa como productor, hemos conseguido dar un giro de 180 grados a nuestro sonido: BLOODHUNTER se ha convertido en una máquina mejor engrasada, con más energía y fuerza. Trabajar con él ha sido una experiencia increíble ya que no suele trabajar con bandas de nuestro estilo y ha supuesto un reto para ambos.

“buscábamos dar una vuelta de tuerca en nuestra trayectoria. Conocíamos el gran trabajo que lleva haciendo Xtreem Music desde hace años con bandas amigas como Aposento y decidimos probar suerte.” día de hoy?

Una cosa que me ha gustado mucho del álbum es la variedad musical, dentro de un estilo asentado en el Death Metal, noto una gran importancia en la melodía y sobre todo en crear ritmos amenos. Cómo os planteasteis la composición para este nuevo álbum? Todos en esta banda creemos en la importancia de que el disco suene compacto pero no monótono, es decir, siendo fieles a nuestro estilo pero añadiendo algunos cambios. Como te decía, el hecho de que Éadrom haya aportado su granito de arena a nivel compositivo, ha añadido una impronta distinta en algunos de los temas. También la música que escuchamos ahora en relación a hace 5 años, ha ido cambiando. Todos hemos ido evolucionando a nivel individual, nutriéndonos de cosas nuevas, sin las imposiciones de las etiquetas. Hemos dejado fluir con mayor libertad todo lo que traíamos de nuestro pasado bajo el prisma de lo que somos ahora.

El nivel técnico de la banda queda más que demostrada, pero sobre todo destaca de nuevo el grandísimo trabajo de vuestro guitarra Fenris. Cuáles son sus influencias como guitarrista? Personalmente, el hecho de poder trabajar con Marcelo Aires ha supuesto un cambio significativo, ya que una de las mayores dificultades que encontrábamos era la de no poder contar con un batería que pudiese cumplir con las exigencias a nivel técnico que estos temas representan. Marcelo ha cumplido con matrícula de honor, además de ser el mejor músico con el que he tocado en toda mi vida. Ni siquiera nos molestamos en ensayar. Por la parte que me toca, solo puedo agradecerte el comentario, pese a que considero que si alguien ha hecho un gran trabajo han sido todos los demás. Desde Diva, que ha mejorado su técnica y su forma de componer, hasta Álex con sus aportaciones en la Producción. Como guitarrista mis influencias son extremadamente clásicas. Crecí escuchando y tratando de emular a Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Zakk Wylde, Kiko Loureiro, Stéphan Forté… aunque últimamente también me dejo guiar por Chuck Schuldiner, Dimebag o Alexi Laiho.

Cuáles son o cual es el tema de este nuevo álbum que mejor muestra/n lo que BLOODHUNTER es a

Todos y cada uno de ellos cuentan su propia historia por lo que no vais a encontrar dos temas que os sugieran lo mismo dentro de este trabajo. Quizás nuestro primer single “Let The Storm Come” sea un puente intermedio entre nuestro sonido de antaño y la evolución hasta el momento presente, por eso lo hemos elegido como pequeña muestra de lo que será este nuevo trabajo. El segundo single, “Eyes Wide Open” es otra de las nuevas facetas: más directo y dinámico, directo al headbanging sin descanso.

En el anterior álbum incluso hicisteis un videoclip del tema “Dying Sun”. Cómo fue la experiencia de poder grabar un video promocional? Repetiréis la experiencia para este nuevo álbum? Para nuestro primer trabajo grabamos un videoclip por cada single. Nuestro primer single fue “Embrace The Dark Light” y como bien dices, el segundo fue “Dying Sun”, ambos producidos por Ziwa. Ya que nadie nos conocía, creíamos que la única manera de llegar a más gente era a través de los medios audiovisuales. Hoy en día casi nadie escucha un disco entero de una formación nueva, requiere demasiado tiempo que nadie tiene. Sin embargo, un videoclip cumple una misión fundamental: dar a conocer el sonido de la banda y golpearte con su imagen. También lanzamos un videoclip para “Bring Me Horror” con imágenes de los directos, un poco para resumir nuestro viaje en el año posterior al lanzamiento del primer disco. Mantenemos esta filosofía, y por ello, lanzaremos muy próximamente el primer videoclip que corresponde a este segundo disco, ya os adelanto que de la mano de alguien muy especial que sin duda conoceréis…

Por cierto, cómo va el tema de los directos? Sois una banda de directos o preferís elegirlos mucho? Hay fechas para promocionar este nuevo álbum? Tenemos claro que la forma más fidedigna de presentarnos como banda es el directo. Hoy en día hay bandas con discos muy ambiciosos que no son capaces de reproducir en los conciertos, no queremos que nos pase eso. Pero al mismo tiempo, creemos que tampoco se puede tocar a cualquier precio. Para nosotros BLOODHUNTER es igual de importante que un trabajo: nos quita las mismas horas y requiere del mismo esfuerzo. Últimamente parece que esta idea se ha perdido un poco entre los profesionales del sector que creen que son las bandas las que deben pagar para poder darse a conocer, en lugar de invertir en cultura, que al fin y al cabo es lo que la música proporciona. Comprendemos que una banda joven no puede formar parte de la primera línea del cartel de grandes festivales, pero sí creemos en poder optar a otras oportunidades como telonear a otras bandas durante sus giras como hicimos en 2015 con Nightrage

y Methedras o en festivales portugueses como el Hard Metal Fest de Mangualde en el que teloneamos a Holy Moses junto a los que Diva pudo unirse para cantar con Sabina Classen el conocido “Too Drunk To Fuck”. Es necesario encontrar el equilibrio para que los jóvenes proyectos vayan haciéndose su hueco en la escena, ya que de lo contrario morirá pronto. Tocar a cualquier precio solo lleva a bajar el nivel de tus directos, cosa que no va a ocurrir en esta banda.

Siempre se lo comento a todas las bandas, pero es que una forma de financiarse ahora mismo es vendiendo algo de merchandise, vosotros tenéis algo disponible? Alguna página donde la gente pueda consultar o haceros un pedido? BLOODHUNTER dispone de todas las redes sociales, pero para simplificar, podéis dirigiros a WWW.BLOODHUNTER.NET donde podéis encontrar toda la información necesaria y acceder a nuestro merchandising. Hemos agotado las existencias de nuestro primer disco y las camisetas correspondientes al single “Ages Of Darkness”. Actualmente sólo pueden encontrarse a través de las webs de otras tiendas internacionales que lo compraron para su distribución, pero todavía tenemos camisetas del single “Dying Sun” con esa monja devorando el corazón ensangrentado que aparece en el videoclip. Esperamos muy pronto poder añadir el resto de mercancía que llegará con este segundo trabajo en octubre. ¡Permaneced atentos!

Esto es todo por ahora, recibir un cordial saludo y muchas gracias por todo vuestro tiempo! Mucha suerte con “The End of Faith” que sin duda es un gran disco!! Muchas gracias a vosotros por brindarnos de nuevo la oportunidad de hablar de nuestro proyecto, ¡¡¡esperamos poder veros a todos muy pronto en nuestros conciertos!!! \M/ Por Luis Martínez | Fotos: Javier Bragado

BLOODHUNTER THE END OF FAITH Xtreem Music, CD Fecha de salida: 16.10.2017

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ZONA DE CRITICAS

ACE FREHLEY (USA)

ANOMALY DELUXE SPV / STEAMHAMMER, CD 2017 De todos es conocido el nombre de ACE FREHLEY (o debería), quien fuera guitarrista de KISS en dos épocas, grabando discos como “Dressed to Kill”, “Destroyer” o “Dynasty”. Es más, seguramente a muchos de vosotros os resulte familiar el título de este disco, “Anomaly”, y es que nos encontramos ante una reedición del disco en solitario que el guitarrista publicó en 2009, esta vez en formato deluxe con apenas tres bonus track para excusar su lanzamiento. Quizás el tema se nos esté yendo de las manos con reediciones, recopilatorios y miradas al pasado, pero mientras el negocio les siga funcionando… “Foxy & Free” arranca con los riffs tan marca de la casa de Ace, espíritu rockero reflejo de la mejor época de KISS o bandas como LED ZEPPELIN y la batería de Anton Fig llevando el tempo. Mucho más densa, pesada, más heavy, suena “Outer Space”, con un registro vocal más duro y con Derrek Hawkins oscureciendo el sonido de guitarra acompañando los (extensos) y sucios solos del bueno de Frehley. Volvemos a la senda más bailonga con “Pain In The Neck” compartiendo mastil con el bajo de Anthony Esposito, en una composición más simple, típica pero agradecida. El cover del álbum viene de la mano de “Fox On The Run” que en su día popularizaron los míticos SWEET. ¿Qué podemos decir de la versión? MUY similar a la original con un (inevitable) toque KISS y las colaboraciones de músicos como Marti Fredericksen y Brian Tichy. “Genghis Khan” es prácticamente un tema instrumental, con cierto aire sureño y sonidos que recuerdan a AC/DC, en el que Ace demuestra todo su potencial, que obviamente no es poco, como guitarrista solista. Los riffs de “Too Many Faces” vuelven a sonar pesados, aunque el tema se contagia de cierto optimismo lírico que le da un empaque diferente al esperado, y la virtuosidad de los solos de guitarra llevaran al éxtasis a todos los que disfrutamos del poder de las seis (o más) cuerdas. ¡Puro Rock ‘n’ Roll! “Change The World” es un medio tiempo curioso, algo más fresco y original, con cierto toque psicodélico influenciado por el rock de los 70. La capacidad instrumental y compositiva vuelve a tener su momento de gloria en “Space Bear”, un corte en el que la voz brilla por su ausencia y deja todo su protagonismo a las guitarras más pesadas y los dibujos de líneas melódicas que explotan en los técnicos solos. “A Little Below The Angels” baja las revoluciones, en lo que podríamos definir como la balada del disco, o almenos su composición más lenta, emotiva y personal, con ese coro infantil y angelical que nos sorprende en su último tercio. Scott Coogan golpea con fuerza 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

y contundencia la batería en “Sister”, otro de esos temas rockeros, machacones y sucios, en el que Marti Fredericksen se vuelve a aliar con Ace al frente de los mástiles del tema. De nuevo aquí podemos reconocer a los KISS más desacomplejados, incluso en esos “Ou Yeah” y la actitud más cañera de la banda. El optimismo reluce en “It’s A Great Life” antes de ¿despedirse? Con la instrumental “Fractured Quantum”, repleta de arpegios, melódicos solos de guitarra y armonías reconociblemente americanas. Aunque en este reedición, la despedida no es tal. Como ya anticipamos al princpio de esta crítica, tenemos una novedad de la mano de “Hard For Me”, un tema que saca a relucir esos riffs más heavy que encontramos en alguno de los cortes del álbum, junto a un estribillo simplón pero pegadizo, y un rollito KISS que hará las delicias de la enorme legión de fans de las que disfrutan. “Pain In The Neck” vuelve a sonar de nuevo, esta vez con una slower version que posiblemente no tenga demasiado sentido, o almenos yo no se la encuentro. Y hablando de vueltas, el que fuera bonus track de alguna de las ediciones de este “Anomaly”, hace aquí de cierre. “The Return Of Space Bear”, tema instrumental que sigue la estela de “Space Bear”, repetitivo pero enérgico, pone el punto y final a una reedición tan notable como innecesaria. Solo para fans, MUY fans del guitarrista. LLUÍS GARCÍA SOLA |

quedarme en el más absoluto de los aburrimientos en su propuesta, con lo cual decidid vosotros. Mi nota va ser una nota neutra total, si os va el estilo os gustará, si no, pasar de ello, porque ACEPHALIX es una buena banda y este “Decreation” un buen disco, pero es un ejercicio de esforzarse y encontrar los matices, yo por mi parte ya elegí. De canciones para mi no destaca ninguna en especial y si no estaría mintiendo. No se quizás este siendo más duro de lo habitual, o quizás ya uno empieza a cansarse de tanto buen hacer para intentar esconder aspectos y carencias que por otros lares nos dan bien por culo, no teniendo ningún tipo de compasión (musical) y realizando una rigurosa y meticulosa forma de medir los aspectos de una review o quizás no… No se últimamente en la escena a veces ocurren estos fenómenos, grupos buenos con notas bajas, o quizás saturación de bandas, o quizás sea que todo es un negocio manipulado, o igual en mi caso es pérdida en la esperanza en que la gente que sea más individual, y genere un producto que arriesgue y en el que sus allegados no rompan una cadena de rigurosidad que haga que una crítica seria y meticulosa caiga en balde ante todo este circo, o quizás estoy plenamente equivocado. Elige tu mismo. JESÚS Q.C. |

6.5

“Indians” de ANTHRAX incluido, “Blackwads INto Hell” y “Chaos Magick Totality” que es el que eligió como adelanto, temas directos, de muchos quilates observamos en las cuatro primeras pistas, si unimos a un Thrash Metal agresivo ciertas pinceladas de Death/Black, el resultado obtenido es brutal. En el dúo de temas “Burn the Earth” y “The Singularity” nos muestra una vertiente más cercana al medio tiempo, que si bien poseen partes rápidas son temas con fases más intensas, sobre todo en la segunda de ellas, posiblemente el corte con más influencia Death del disco. Y así, sin apenas darnos cuenta vamos llegando al final del disco, “Planet Rogue” es para mí el corte más completo del álbum, en el que nos muestran todo su arsenal, partes frenéticas con fases intensas entremezcladas a la perfección, y “Nothing Shall Arise”s Danger”, otra obra brutal en este caso para finalizar el álbum, con un inicio a medio tiempo que da paso a riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él, un tema de puro Thrash Metal. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum, ya que el último corte es la outro referida al inicio. CARLOS BERMEJO |

8.8

7

AFFLIKTOR (USA) ACEPHALIX (USA)

DECREATION 20 BUCK SPIN, CD 2017 Me encuentro de nuevo ante la típica disyuntiva de elegir un camino u otro para realizar esta review. El primero es la que más me puede joder, ya que es una banda que en lo referente a su música es perfecta su ejecución tanto así su forma de enfocar lo que realizan, que lo hacen espectacularmente bien, pero ocurre también el hecho cada vez más habitual, de que el patrón de estilo que realiza la banda hace que su escalafón en lo que podía ser una gran crítica caiga en el desanimo. El hecho se produce cuando es un estilo muy de moda en el underground y que suele recurrir a un mismo patrón que quizás, os suene, la mezcla entre DISMEMBER, ENTOMBED y un poco de crust o neocrust, o como mierdas les guste a los medios llamarlo, para mi un death metal sueco con un patrón más abierto, y es un estilo que me gusta pero que por desgracia ya me empieza a saturar. Este es el caso de este grupo de yankis de San Francisco, todo ok. Portada guapa, presentación profesional y sonido cojonudo, pero otro grupo más que no destacará por su originalidad, ni por aportar algo nuevo al sonido antes referido. En lo cual me quedo entre los dos caminos, uno darle una nota buena por su buen hacer y otro,

AGONY KINGS (USA)

AFFLIKTOR

AGONY KINGS

TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2017

AUTOEDITADO, CD 2017

Ante nosotros tenemos el larga duración debut, auto titulado, de AFFLIKTOR, proyecto personal del prolífico músico Toby Knapp en el cual se encarga de la grabación de todos los instrumentos y que verá la luz el próximo veinte de octubre a través del sello Transcending Obscurity Records. Nueve cortes incluida la outro “Pazuzu Invoked” en algo más de treinta y tres minutos en total forman “Affliktor”, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela teutona con el Death Metal y todo ello recubierto de un Black Metal de excelente factura que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y sin aditivos, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado. Para portada, que como podéis observar arriba, es una obra de arte, ha contado con el gran Mark Riddick (FLESHGOD APOCALYPSE, HOLYCIDE, MASTER, THE BLACK DAHLIA MUEDER,…). El álbum comienza con “Storms of Demogorgon”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra lo que es capaz de hacer. Por la misma senda discurren los tres siguientes cortes “Born to the Breeder” con homenaje al tema

Los neoyorquinos AGONY KINGS, sacarán al mercado el próximo seis de octubre su primer disco de estudio auto titulado y que lo han estado cocinando durante la friolera de diez años. Este trabajo consta de trece temas repartidos en poco más de treinta y dos minutos de duración, de un Thrash/Crossover/Punk crudo y directo, algo que queda constatado en la corta duración de los temas (sólo dos de ellos supera los tres minutos de duración), algo lógico en el género, pero no por ello escasos de calidad, todo lo contrario, es un disco muy bien estructurado y que te engancha desde la primera escucha. Otro punto a favor es sin duda el sonido de la grabación, mezcla y masterización, tan crudo como la música que nos ofrece la banda, al igual que la portada con el resultado que podéis observar el cual va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el cuarteto. Como cortes a destacar en el álbum encontramos “Agony Kings”, es el tema que da título al disco, canción con mucha rabia y rítmicas que van de menos a más, con una parte final excelente, “Every Dog has it’s Day” pista Punk correoso en el que en la parte final del mismo desatan de nuevo su rabia contenida, “Kill Yourself” la cual es una versión de los enorme S.O.D., perfectamente llevada a su terreno


aunque es cierto que no difieren demasiado de la original, sin olvidarnos de “Heathen” acertadísima para cerrar este trabajo, porque en ella se observa claramente el potencial que atesoran los de la Gran Manzana con una muy buena colección de riffs concentrados en dos minutos y medio de duración, son para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo este último, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes, es un disco muy ameno y su corta duración invita a volver a oírlo unas cuantas veces. Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash/Crossover cargado de Punk que posee ese olor a las bandas del género que surgieron en la década de los ochenta y en el que el sonido de la grabación aumenta aún más esa sensación, temas cortos y directos llenos de calidad. Si eres amante de estos sonidos lo vas a disfrutar sin duda alguna. CARLOS BERMEJO |

8.5

ALPHA TIGER (DEU)

ALPHA TIGER SPV / STEAMHAMMER, CD 2017 ALPHA TIGER es una banda de heavy metal que viene pisando fuerte desde ya unos años. Desde 2007, la banda ha publicado tres discos de bastante calidad como lo son “Man Or Machine” (2011), “Beneath The Surface” (2013) e “iDentity” (2015). Es ahora con su disco homónimo y cuarto en su trayectoria cuando quieren dar el paso definitivo. Las canciones que componen este álbum muestran un compendio entre heavy metal de la más pura NWOBHM, rock clásico y algunos arreglos más progresivos. Todo esto pasado por un filtro moderno, por lo que no suenan desfasados y se hacen más apetecibles de escuchar. “Road To Vega” es la encargada de abrir el álbum. El tema empieza muy bien, bastante atmosférico rompiendo al golpe de caja en un excelentísimo y limpio riff de guitarra. Como introducción no está nada mal. “Comatose” rompe con todo con unos riffs muy groove que nada tienen que ver con lo escuchado en la anterior canción. Mucha atención a los teclados, que rememorarán la mejor época de Deep Purple. En “Feather In The Wind” los teclados cobran algo más de protagonismo. Se trata de un medio tiempo en el que vuelven unas increíbles melodías de guitarra que juegan perfectamente con el teclado y con la voz. “Singularity” coge unos tintes más rockeros desde que empieza en crescendo hasta que termina. Es un tema muy dinámico que en directo les funcionará perfectamente si la incluyen en su repertorio a partir de ahora. En “Aurora” volvemos a tener los teclados muy presentes. Es uno de los temas donde más pegadizos del disco y los pasajes de teclado son una delicia. Mención especial también a la voz en esta canción. “To Wear A Crown” es una canción más enfocada al heavy metal más ochentero y clásico. Muestra de ello son esas guitarras melódicas que acaparan todo el grueso de la canción. “Vice” probablemente

sea de los temas más flojos del disco. Un tema rockero, pero que tampoco da para hablar demasiado. “Welcome To The Devil’s Town” arranca con un punteo bastante logrado que recordará a los primeros Maiden. Es un tema bastante dinámico con unos pasajes acústicos maravillosos y un final precioso donde voz y guitarra acústica te harán llorar de la emoción. Le dan a la canción una riqueza y variedad como pocas veces había visto antes. Sin duda, la mejor del disco. “My Dear Old Friend” es el tema setentero por excelencia. Volverá a recordarte a los venerados Deep Purple por esos teclados, pero no solo a ellos, esta canción es un acertado homenaje a las bandas que por aquellos años colmaban el panorama, como lo fueron Black Sabbath, Led Zeppelin o Budgie por citar algunos. “If The Sun Refused To Shine” es otra canción que demuestra que estos chavales tienen creatividad a raudales. Canción muy heavy pero sin caer en el revisionismo que abunda tanto ahora en la escena. Estos músicos saben lo que hacen y no se dedican solo a copiar lo ya habido. Saben implantarle su propio toque a las influencias de siempre. Buena prueba de ello es esta canción. Para cerrar el álbum nos encontramos con “The Last Encore”, que actúa como una especie de continuación de la anterior canción pero más pausada. Un tema muy melódico y atmosférico. Perfecto para cerrar un álbum de estas características. Excelente álbum de esta ambiciosa banda que no tiene miedo a arriesgar musicalmente hablando sin traicionar sus principios e influencias básicas. Tildarlos de revisionistas sería muy injusto, ellos apuntan más alto. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

8

ARIA INFERNO (ESP)

A DIVINE JOURNEY AUTOEDITADO, CD 2017 Desde la tierra del aceite de oliva los progresivos jiennenses ARIA INFERNO avanzan un escalafón más en su carrera con este nuevo asalto repleto de originalidad y complejidad. Su nombre: “A Divine Journey”, donde las influencias de DREAM THEATER, SYMPHONY X e incluso podríamos decir ANGRA son más que evidentes y patentes, pudiendo casi tocarse e impregnarse de ellas. La banda, cenizas procedentes de una antigua formación de power metal, MOONLIGHT FEAR, donde ya instrumentalmente demostraban su más que buen hacer, manifiesta en este nuevo proyecto cómo deben hacerse las cosas en este duro mundo del progresivo, tan repleto de dificultades y complejidades que incluso llegan a escapar a la razón humana. Un elenco de excelentes músicos da forma a nueve cortes en un impecable trabajo tanto en producción y sonido como en diseño de maquetación, alejándose de los patrones power que antaño les habían caracterizado y cuasi consolidado. Con dos grabaciones ya a sus espaldas, un primer álbum y un single, ARIA INFERNO se posiciona firmemente dentro de la escena progresiva estatal con este nuevo plástico que hará las


delicias de los amantes del progresivo más técnico, y todo ello gracias a un recurso cada día más en boga, el crowfounding, pues la banda lanzó el proyecto desde dicha vertiente y finalmente ha podido ver la luz, y bien que nos alegramos que este tipo de iniciativas lleguen a buen puerto. “A Divine Journey” no es, en ningún caso, un álbum fácil de tratar, de abordar y, ni mucho menos, de escuchar. La enorme variedad de matices sonoros y pasajes con altibajos sentimentales que encontramos en el disco es solo comparable a la maestría con que sus miembros tocan cada uno de sus instrumentos. Con respecto al primer álbum, y obviando el single de un solo tema que en 2013 fue grabado, nuevamente capitaneando el cómputo tenemos a Fran Suárez, que junto a Juanra Cobo componen reiteradamente las guitarras; a los teclados, David Ortal igualmente repite. Los cambios vienen en el momento del bajo, batería y voz, pues en este caso la base bajista de Víctor de la Chica (gran amigo, por cierto) es sustituida por David Fidel Castro, mientras a la batería la propia composición de Txus Suarez es reemplazada por Felipe Martínez, cuya base rítmica es más que digna de admirar. A la voz, David Requejado se pone las pilas, saliendo Gus Monsanto de la banda. Es compleja una situación donde la voz ha cambiado; el deber de mantener el tipo como frontman se ha hecho formidablemente gracias a la trayectoria y buen hacer de éste en proyectos como PERFECT SMILE o MAVERICK, entre otros, dotando a la banda de un cambio significativo pero evidentemente también muy positivo. Todo ello resulta un combo de enorme calidad compositiva sobre las tablas y el estudio, que se manifiesta en resultados físicos como este “A Divine Journey”, un disco que mezcla a partes iguales belleza y oscuridad, que posiciona a Jaén en el mapa nacional como punto exacto en el metal progresivo y que, por supuesto, denota la calidad musical que esta provincia tiene, desgraciadamente tan denostada incluso desde dentro de la escena metalera. “A Divine Journey” es un trabajo imprescindible para quien guste de la música bien hecha, bien compuesta. Es un álbum en absoluto asequible ni para todos los gustos u oídos, pero merece la pena el esfuerzo de enfrentarse a estos nueve temas, porque muy posiblemente sean nueve de los mejores que escuches en España durante este año. Metal progresivo y de calidad tanto para fans del género como para aquellos que gusten de nuevas emociones sonoras. Muy recomendado a todos los niveles. DANIEL UREÑA CRUZ |

9.5

from the Heart Records. El grupo fue formado en 2009 en Salónica, Grecia; y está compuesto por Nick y Lee a las guitarras y voces, Mits en el bajo y Kwstas en la batería. El primer tema que suena en el trabajo es “Graves”, que nos introduce mediante diferentes sonidos y composiciones. Encabezados con una voz limpia, que se adorna con algunos coros, hasta que comienzan a sonar los ritmos de guitarras, que aumentan la agresividad de la composición, jugando con diferentes velocidades, pero siempre manteniendo una fuerza bastante positiva. Los cambios son constantes, intercambiando estribillos y rítmicas de manera muy positiva. “Enemy” es el cuarto corte de este LP, que nos introduce en un sin fin de ritmos agresivos desde el segundo uno, con una combinación de guitarras y batería muy estridente, para luego deleitarnos con unos ritmos mucho más leves, donde la voz corona el resto de la melodía. Con ritmos pegadizos, terminan de componer un tema, que si bien, no es demasiado agresivo, si que junta diferentes elementos para hacer del mismo, un tema variado. En séptimo lugar suena el tema que da nombre al trabajo, “We Can’t Win” que nos abre con unos ritmos de piano muy leves, con pequeños toques de electrónica de fondo. Este tema, nos hace de transición, con una duración muy escasa de de poco más de un minuto, rompe el esquema de los ritmos pesados y voces agresivas para darnos un pequeño descanso, y un punto diferente para seguir disfrutando del resto de temas. “Cunt” se reproduce casi adentrándonos a la parte final del disco. Nada más comenzar nos topamos con unos ritmos muy frenéticos y enérgicos, donde la voz, mezcla de gutural y partes limpias, coronan las composiciones. Con un sonido y un ritmo bastante constante, construyen unas composiciones bastante plagadas de energía, donde las guitarras ponen unos buenos broches en ciertas partes, donde toman gran protagonismo en la melodía principal. El tema encargado de cerrar el trabajo es “Curtain Fall” donde las voces toman un gran protagonismo, sonando a tope desde el primer momento, gozando de un gran sonido y fluyendo a la perfección con la melodía principal y conjugando con diferentes juegos de guitarras y breakdowns. También hay momentos para partes muy agresivas, con sonidos muy graves y guturales muy profundos. Sin duda, buena mezcla de composiciones. En mi opinión, este segundo trabajo de ASTRAROT es todo un paso adelante en su carrera, mejorando en todos los aspectos, tanto técnicos como de composiciones, dando como resultado y trabajo muy potente y variado. La mezcla de potencia y melodía está muy equilibrada, con temas agresivos y enérgicos a partes iguales que sin duda muestran que el esfuerzo de obtener un trabajo mucho más pulido ha tenido resultado. Sin duda, un buen trabajo digno de pegarle una escucha. JORGE DE LA CRUZ |

ASTRAROT (GRC)

WE CAN’T WIN STRAIGHT FROM THE HEART RECORDS, CD 2017 La banda griega, ASTRAROT, lanzan al mercado su segundo larga duración, compuesto por doce cortes, bajo el título “We Can’t Win” y editado a través de la discográfica Straight

8


ATREXIAL (ESP)

SOUVERAIN GOZ OV WAR PRODUCTIONS, CD 2017 De vez en cuando, el navegar por las profundidades del underground nacional da grandes satisfacciones, y en algunas ocasiones, sin casi darte cuenta te encuentras con joyas como la de estos catalanes. No puedo decir que sea una sorpresa el descubrirlos, como tal, puesto que la experiencia y trabajo duro que hay detrás de esta banda, con miembros de HUMAN CARNAGE, CAULDRON o APOSTLES OF PERVERSION, amen de múltiples colaboraciones para otras bandas, atesora el saber hacer las cosas, y por tanto el conocimiento y reconocimiento. Y para demostrar a todos que saben hacer las cosas, ni mas ni menos que empezamos con un portadón de Nestor Avalos, simplemente endiablado y tétrico a la par que clásico y atrayente. Siguen con la demostración mediante un sonido que tiene todo lo que se le puede pedir a una banda de este estilo. Mezclado y masterizado en F2F por Mark Figueres. Y tiene todo lo que se puede pedir porque es limpio y se puede escuchar todo perfectamente, siguiendo por que es amplio y redondo, también es crudo en ambientes pero correcto, compensado y equilibrado en general. Las guitarras son frías y duras, llevando todo el peso ya que la batería queda, quizás, un poco baja en la mezcla lo cual ha servido para que el bajo salga a flote escuchándose perfectamente todas sus líneas. Es de destacar que toda la obra musical ha sido engendrada por una sola persona y, si para la grabación de este trabajo ya contó con la ayuda de músicos que poco a poco fueron dando forma a está banda, hoy por hoy ya son una banda enteramente formada y lista para ofrecernos maléficos shows. Estemos hablando de Naga S.Maelström, también músico en los ya nombrados HUMAN CARNAGE y en los algo más cercanos CAULDRON. Es realmente admirable su saber hacer y su capacidad para crear temas tan oscuros, perversos, tan llenos de odio, con tanta aura de maldad, con semejante potencia siniestra y con esa magia negra que te atrapa y te fascina de principio a fin. Porque el trabajo no es solamente extremo, sino que sus pasajes más livianos, las partes de acústicas, los arreglos de teclado y cuerda, y las secciones de low tempo te trasladan a otra dimensión, mientras, eso sí, los movimientos más black son de pura dureza extrema, fría y húmeda aunque despurificada por secciones, arreglos y movimientos más death que dan aún más variedad compositiva a este

“Souverain”, ya de por sí lleno de detalles y repleto de ofertas en riffs de calado black death. Y estoy de nuevo ante la disyuntiva de siempre cuando una banda nuestra similitud ante los dos estilos. En este caso queda claro que el acercamiento al black metal es más prominente que hacía su contrincante el death metal, pero la perfecta mezcla y elección de lo mejor de cada uno es lo que hace que este trabajo sea una obra sublime. Muchas son las similitudes que podemos encontrar con algunos de los maestros del género, y es fácil que practicando este estilo se venga a la cabeza muchas veces el nombre de BEHEMOTH, pero también el de los dioses DISSECTION en las partes más arpegiadas de guitarra y acústicas o a NAGLFAR en las secciones más veloces. Todo ello con una acertadísima y depurada maldad musical propia y con unas línea de voz que, aún no excesivamente presente en el largo trabajo, si que llenan, perfeccionan y no enturbian con excesos de black chillón, puesto que siempre se acerca más al growl abierto y de tonos medios. Si de verdad te interesa en algo la escena nacional, si de verdad te ha movido alguna vez las entrañas del black death, aquí tienes calidad del más alto nivel y uno de los mejores trabajos nacionales de este año. SANTI GZLEZ |

9

túa entre estilos. Digo esto, porque en temas como “Dead”, su tono está repleto de un post punk macarra extraído de cualquier suburbio de Londres pero con un toque de gothic rock perfectamente acompañado por los riffs y armonías de Joshua Dark y un poderoso bajo a cargo de Andy Savage, que sigue las pautas marcadas por Maxamillion en la percusión. Un corte que cambia a cada paso, muy ambiental y oscuro; pero es que cada canción de ATRIARCH es una bajada a un infierno diferente, donde los matices lo guían por terrenos muy marcados y cambiantes. “Devolver”, tiene un tono industrial, con una percusión incisiva donde los timbales marcan las estrofas y los estribillos son gritados al viento, para devolvernos a un vacio inmortal, repleto de doom pesado y denso con “Void”, un corte de desarrollo lento, solo variable en los tonos vocales cada vez más desgarradores. Con “Repent”, volvemos a ese toque post punk aquejado de dolencias y cambios de ritmos brutales, donde las aceleraciones y pausas son marca de la casa, en un tema con toques ambientales y blast beats black metaleros. Y así, casi sin darnos cuenta llegamos la final del álbum con “Hopeless”, un corte muy melódico y siniestro, el cual se va desarrollando lentamente apra ir creciendo en intensidad y desgarro, hasta alcanzar el averno supremo, un temazo. ATRIARCH, con este cuarto álbum se reivindica en su status personal y nos deja un gran álbum de doom con toques sludge y post punk, muy disfrutable y con mucha personalidad. JUAN ANGEL MARTOS |

8

gos años. Y el resultado es algo muy particular, sin duda. Si existe algún término orientativo para el que esté leyendo esto, sería Metal Industrial progresivo y paranoico, con muchos tintes del Metal crudo Made In Noruega. A lo largo de sus 8 cortes encontramos mucha locura que bebe de patrones rítmicos con influencias como FAITH NO MORE para pasar, a continuación, a cosas más cercanas a ULVER con gran presencia de teclados y programación tipo EBM. Por encima de todo, destaca la labor de su vocalista, con un excelente trabajo melódico para nada empalagoso, perfecto para el tipo de música. También la currada de Rune a la guitarra y a la parte tecnológica, consiguiendo mezclar cosas tan dispares pero también integradas finalmente. Un ejemplo sería “For We Are Many”, donde por un momento creo escuchar retazos de ROB ZOMBIE para pasar a momentos más progresivos a lo OPETH, junto atmósferas psicodélicas, a veces, o futuristas, en otras. Desde luego, este trabajo no deja indiferente. Podrá gustar más o menos, pero posee la rareza necesaria para poder disfrutar de algo diferente sin estar al tum tum. Destacaría los temas “Vaccum”, por su regusto Noruego, “Heat”, por lo pegadiza y simple, y, sin duda, “For We Are Many”, el mejor corte del LP y el más progresivo. Pues ya sabéis, tomad buena nota de lo que digo si queréis un viaje a la esquizofrenia. Este es vuestro avión, el sexto álbum de ATROX no te dejará indiferente. NACHO PEÑA |

7.5

ATRIARCH (USA)

DEAD AS TRUTH RELAPSE RECORDS, CD 2017 Desde Portland, nos llega el cuarto trabajo de ATRIARCH, “Dead As Truth” editado a través de Relapse Records, siendo grabado y mezclado por Greg Wilkinson en Earhammer Studios. Su estilo es oscuro y profundo, un blackened black/death metal con toques de rock/doom/ sludge, un estilo que les aporta una gran personalidad a sus temas. Su música es sombría, marcada por una agonía tenebrosa surgida de un profundo abismo maligno como marca su primer tema “Inferno”, donde el doom más visceral se revuelve con un sludge fangoso, interrumpido por los gruñidos y alaridos de Lenny Smith, que fluc-

ATROX (NOR)

BENEATH (ISL)

MONOCLE

EPHEMERIS

DARK ESSENCE RECORDS, CD 2017

UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017

ATROX son una banda en constante cambio y evolución. Llevan sus años como banda, si bien han ido cambiando constantemente de miembros y estilo. Son como una serpiente, mudando de piel cada cierto tiempo, y como una crisálida, convirtiéndose en algo diferente. “Monocle” se ha ido gestando durante 9 lar-

La historia de estos cuatro músicos de Islandia se remonta a 2007 y desde entonces nos han obsequiado con 3 trabajos completos y previos a ellos, y para ir calentando y “haciendo banda” nos dejaron un EP y una demo. Trabajo, desarrollo e historia que les ha llevado a firmar por Unique Leader, con todo lo que ello conlleva.


Parte de la que ello conlleva es, por supuesto, tener un gran sonido, y esto está más que conseguido. Grabado, mezclado y masterizado por Fredrik Nordström en Fredman Studios. La limpieza, la fuerza y la brutalidad con la que pega este CD es un auténtico lujo. La batería suena impecable. Redoblando, adornando y en los blast beast, sin ninguna pega, sin error y sin descanso, simplemente una pasada. La voz de Bemedikt Natanael, aunque ha quedado en un segundo plano en la mezcla, es tremendamente brutal, exquisita en los growl y con unas líneas a veces escasas, dejadas caer donde y cuando toca con mucho refinamiento y tempo. Quizás el que peor parte se ha llevado es el bajo, que no sobresale en ningún momento y muchas veces cuesta encontrarlo, limitándose a cubrir con sus líneas las frecuencias bajas siguiendo a a la guitarra. Y es que a cambio y para compensar y llenarlo todo tenemos unas guitarras de lujo. Qué muralla de sonido!!! Muy presentes en medios y agudos, con una buena dosis de gain pero ejecutadas de tal forma que cada línea se puede escuchar, y casi ver a la perfección, llevando el camino del oyente sin problema. Contundente disparo a la cabeza con una bala envenenada de death metal brutal, muy groove, con una buena dosis de técnica, con riff venidos del thrash en no pocas opciones y con una velocidad controlada en casi todo el CD, pero feroz cuando toca. Y si, de verdad que si, no se cortan en doblar guitarras y armonizarlas pero sin dejar de sonar brutales. Ni tampoco se cortan con solos de gran calibre, más heavy y que encajan de lujo y le dan un toque más grande al trabajo. Esto nos da un trabajo que junto con una buena dosis de brutalidad, la comparte con coherencia compositiva, con carácter en la producción, con dinámica en la secuencia de los temas y con más de media hora de saber hacer death brutal, con salvaje heterogénea y con movilidad en riffs pero con rigurosidad, para llevar al oyente caminito del placer que produce escuchar metal extremo al más alto nivel. SANTI GZLEZ |

8.5

cargo de la batería. Tres años después de su debut “Bloodhunter”, nos traen este “Final de la Fé” y se nota una mayor madurez en todos los aspectos en la banda, un estilo que desde una base Death Metal, toma múltiples influencias de otros estilos, sin darle la espalda a meter melodía, técnica a raudales, Groove… cosa que hace este nuevo álbum muy variado y ameno de escuchar. Pero sobre todo lo que a mí me ha maravillado es el grandísimo trabajo de su guitarrista Fenris, músico con un tremendo dominio del instrumento, técnico y con buen gusto por las melodías y los solos de guitarra de gran calidad. Pero no pensemos que la labor de los otros componentes es inferior, Diva Satanica, a la voz suena potente y oscura, demostrando un dominio del estilo realmente destacable. Éadrom al bajo, también acompaña con potentes y variadas líneas de bajo. Once son los temas incluidos en “The End of Faith”, de los cuales el primero es una corta introducción instrumental, y donde también nos encontramos para cerrar el álbum una versión del “Crystal Mountain” de DEATH, muy bien realizada por cierto. De los otros nueve temas que componen esta grabación, nos encontramos unas composiciones de muchísima calidad, con riffs muy potentes pero que no desprecian una buena melodía, o un buen riff más “marchoso” aportando mucha variedad, como ya comenté. No es una banda que base su sonido en la velocidad, que la hay ojo, pero aquí priman los riffs bien elaborados, con técnica, con una melodía que da sentido a la composición. Temas como el adelanto “Let the Storm Come”, “The End of Faith”, “Spirit of Sin” son buenos ejemplos, pero podría nombrar cualquier otro tema que la base es esa, todo compuesto con gusto y calidad. Si a todo esto, le añadimos un sonido excelente, porque este álbum suena de maravilla, tenemos un grandísimo álbum. Resumiendo, disco absolutamente recomendable para todos aquellos que disfruten del Death Metal de corte melódico, técnico y con Groove, con calidad por todos los lados. LUIS MARTÍNEZ |

unos riffs agresivos, con una batería muy cañera. También queda espacio para unos sonido más leves, con voces limpias, que tuercen el sonido del grupo. “Elevate” suena en tercer lugar, con unos ritmos muy agresivos, tanto de guitarras, como batería y bajo, que crean una base muy potente y agresiva sobre la que suenan una mezcla de voces guturales y limpias muy conseguida. Los ritmos agresivos son toda una pasada, implementando breakdowns muy potentes, con una velocidad cargada de energía, que le dan ese toque feroz que tan bien saben llevar. Con unos ritmos bastante graves y potentes, comienza a sonar, “Bring Me Home”. Nos acribillan con multitud de ritmos muy intensos y agresivos, a la par que van entremezclando con unos estribillos bastante pegadizos encabezados por una voz limpia con muchos registros. En la parte final nos deleitan con unos ritmos lentos muy agresivos, componiendo un breakdown lleno de fuerza. “Inevitable” es el último tema del álbum, en el cual en sus tres minutos de duración, nos sorprenden con unos cambios de ritmos muy constantes, pasando de sonidos muy pesados, a otro mucho más lentos, corrigiendo las composiciones con las voces, que se van entremezclando las limpias y los guturales, creando un punto de contraste muy positivo. Con ritmos algo más lentos, siguen manteniendo ese toque agresivo que nos traen desde el principio, sabiendo mantenerse de muy buena manera hasta el final. En mi opinión, este trabajo de BREAKING THE CYCLE es un disco cargado de buenos ritmos y agresividad a raudales, donde los ritmos agresivos y sonido graves, son la clave de sus composiciones, aderezadas de buenas voces, tanto guturales como melódicas. La mezcla de melodías, hacen que cada tema goce de variedad, consiguiendo entretener bastante y dar como resultado un gran trabajo que les dará bastantes alegrías a estos chicos. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

9

CADAVERIC INCUBATOR (FIN) BLOODHUNTER (ESP)

BREAKING THE CYCLE (CZE)

THE END OF FAITH

AS ABOVE / SO BELOW

XTREEM MUSIC, CD 2017

AUTOEDITADO, CD 2017

Este próximo mes de Octubre se editará el segundo álbum de la banda de La Coruña, BLOODHUNTER, a través del sello Xtreem Music que ha sabido ver la calidad y potencial de la banda para editar este nuevo álbum. “The End of Faith” es simplemente una nueva confirmación de que en aquí hay bandas de una tremenda calidad y que esa creencia de que lo de afuera es siempre mejor, hay que ir desterrándola de una vez. La banda para aquellos que no hayan seguido la trayectoria de estos músicos, está formada por Diva Satanica, voz, Fenris, guitarras y Éadrom al Bajo. Para esta grabación han contado con Marcelo Aires, como músico de sesión, haciéndose

El grupo checo BREAKING THE CYCLE lanzan al mercado su nuevo trabajo, editado por ellos mismos y al que han bautizado como “As Above/So Below” Formados en Přerov, República Checa, el grupo está compuesto por Tomáš ”Chottsi” Holý a la guitarra y voces, Frantisek “Banulathqo” Kolařík en la guitarra, Jakub ”Nudla” Holý al bajo y voces y Michal ”Minna” Holý a la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Unbreakable”, que nos abre con unos sonidos muy leves para poco a poco subir el volumen y deleitarnos con una voz agresiva, aderezada de ritmos electrónicos. Poco después se adentran las guitarras y entremezclan

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guturales y rasgadas. “Hideus premonition” nos recuerdan a los CANNIBAL CORPSE mas noventeros. Las guitarras tienen unas distorsiones devastadoras que junto a la gran cantidad de medios que graves que ofrece el bajo hacen que el tema se engrandezca de principio a fin. Esta vez, el tema decide crear un tema con su propio nombre “Cadaveric Incubator” Este tema se caracteriza por tener matices que salen algo fuera del death metal, aunque conserva ese toque old school que tanto nos gusta. Hablamos por tanto de uno de los temas punteros del álbum. “Cold in Casket” y “The convenant of gore” siguen estructuras bastantes similares, donde predominan las melodías de los riffs de guitarras que guían a las voces guturales. Lo mejor de estos temas son las baterías, merece mucho la pena oírlos. Si queríamos un riff de guitarra que diese miedo, este está en “Rite of Ebion”. Además, alrededor del minuto 2:40 el tema posee un trozo en el que se recita la letra y consigue acojonar aún más que el riff. De nuevo, volvemos a la tralla, pero esta vez con algunos toques hardcore: parones, saltos de voz, cambios en la melodía. En este caso hablamos de “Massacred” y “Swarming Decay”. Brutales si quieren tirar abajo un festival con death walls. Este trabajo también posee una parte algo mas Doom metal y la encontramos en Unburied Abominations. Vemos como las guitarras cogen un carácter algo más pesado, que junto a una batería algo más moderna y la voz gutural hacen que el tema cambie de estilo e innoven, respecto a los temas anteriores. “Conceived in Filth” es un tema muy moderno, si nos tomamos la banda como old school death metal. La verdad es que estos finlandeses nos vuelven a sorprender con riffs muy pesados y melodías asombrosas para este tipo de música. Con la entrada de Transylvania” estos nórdicos nos hablando de su “The undead friend”. Menudo tema se sacan de la manga en esta recta final para terminar el álbum. Finalmente, terminan este trabajo con “Horrorific Festering Plagues”. Esta es una canción que contiene de todo, toques muy SLIPKNOT, CRADLE OF FILTH e incluso, de nuevo, CANNIBAL CORPSE. No os dejará indiferente. En definitiva es una banda que aporta mucha técnica a la música, y muestran un gran nivel, pero habría que ver si esto son capaces de demostrarlo también en directo, ya que conseguir este sonido tan atronador debe ser difícil para un trío. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7

SERMONS OF THE DEVOURING DEAD HELLS HEADBANGERS, CD 2017 En el día de hoy y desde NECROMANCE os traemos a una banda Finlandesa que os dejará asombrados por la fuerza y garra que demuestra en cada uno de sus nuevos temas, ellos son CADAVERIC INCUBATOR y su último trabajo es “Sermons of the deovuring death” Estos nórdicos nos sorprenden con su oscuro old school death metal, que vienen trabajando ya desde 2004, pero que ahora en este último trabajo (2017) llegan a su explosión musical. El primer tema que nos presentan es “Gravestench asphysiation”. Es un tema que refleja claramente cuál es el camino de este álbum. Observamos que los riffs de guitarras son rapidísimos, junto a una batería de lo más hardcore que crean una armonía ideal con las voces

CANKER (ESP)

EARTHQUAKE XTREEM MUSIC, CD 2017 Los veteranos CANKER están de vuelta. Formados en el ya lejano año 1990, estos Death / Thrash Death metaleros volverán a la carga


con su tercer álbum de estudio el 18 de septiembre de 2017. El nuevo lanzamiento, bautizado con el nombre de “Earthquake”, será publicado por el sello Xtreem Music, siendo el protagonista de esta crítica. El line up es el siguiente: Miguel Hernández (guitarra y voces. Ex AZRAEL), Antonio León Garrido (bajo), Manuel Trespe (guitarra), Leo González (voz). A ver, de seguro os ha pasado una infinidad de veces que habéis pensado ” el disco es genial, pero todas las canciones son iguales”. Pues bien, con este señor discazo gracias a Odín eso no pasa. El grupo, sin salirse en ningún momento de los parámetros de su género, consigue moverse en todas las direcciones posibles. Estos tíos no han tenido miedo de añadir puntualmente estridentes y horripilantes teclados, o pinceladas de voces limpias. La estructuración de los tracks es variable y sorprendente, adjuntando unas progresiones de guitarras simplemente alucinantes. Por otro lado, y esto que vais a leer para este humilde redactor fue importantísimo para disfrutar aún más si cabe de la obra que hoy nos atañe, fue el sonido. Madre mía, el disco suena como en los años dorados del género. La old school manda hermanos, y eso siempre es bueno. Básicamente este L.P podría ser la banda sonora perfecta para una película de terror de finales de los 80 o primeros de los 90. Sin embargo, no todo iba a ser bueno. Los innecesarios, y afortunadamente anecdóticos elementos tribales hacen que se piense ¿y esto por qué? A pesar de ello, creedme, nadie puede parar a este monstruo sónico. Los riffs son adictivos hasta decir basta. Como decía un poco más arriba, los desarrollos de los susodichos son una maravilla. Los hallamos fluidos, a una cuerda, contundentes, carentes de distorsión y con la incorporación en “The Ghost Of Past” de arpegios. Todo ello lo aderezan con unos sanguinarios solos. Las dobles armonías se crean a base de teclas y cuerdas. En cuanto a voces se refiere, nos toparemos con los predominantes growls y guturales agudos rasgados. Además, también nos deleitan con siniestras clean vocals y susurros macabros. La batería es toda una patada en el estómago. Los predominantes tempos altos y blast beats arrasan con todo. Personalmente destacaría “Whale Hunt”, “Earthquake” y “Leyla Island” por las siguientes razones: “Whale Hunt” es la más pura y “Metal Muerto” de todas. De verdad, si no os volvéis locos con esta canción es que en realidad lo vuestro es oír cosas como “Despacito”. “Earthquake” se inicia de forma desenfadada, pero de inmediato las cosas vuelven a su lugar. La cantidad de cambios de dirección y sus afiladas “hachas” os destrozarán sin compasión. He recalcado “Leyla Island” porque es justo lo que no deben de volver hacer nunca más. No más remembers del “Roots” de SEPULTURA por favor. Hemos esperado 20 años para que estos granadinos editasen un nuevo Larga Duración, pero la espera ha valido la pena sobradamente. Haceros un favor a vosotros mismos y compradlo. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

8.5

CARONTE (ITA)

YONI VAN RECORDS, CD 2017 Desde Parma nos llega el tercer álbum de larga duración de CARONTE, “Yoni”, es el trabajo más mágico que la banda ha escrito “Su música es más directa y sus letras son más herméticas “, cita la banda. “Es el cierre de nuestra primer ciclo de actividad desde que nacimos, precisamente hace 7 años”. Hay 7 pistas que duran poco menos de 50 minutos en el álbum y con este disco, la primera trilogía dedicada a Thelema y al chamanismo tradicional será completada. Lo primero que llama la atención de esta LP y lo que más lo diferencia de sus anteriores obras es que sus canciones aquí son más directas, pero siempre jugando con el tempo y el estado de ánimo, Una fórmula que se alimenta de una enorme oscuridad y densidad, un ambiente cargado de aroma ritualista y una distorsión tan gruesa que parece que se pueda tocar, todo ello con el enorme protagonismo de la contundente base rítmica. Un ejemplo de esto lo encontramos en ‘Abraxas’ desarrolla un verdadero torbellino, empezamos con una base rítmica de percusión que se asienta sobre un riff de blues pesado, para a continuación, aparecer la parte vocal, que nos transmite un trance místico. Otro ejemplo es “Ecstasy Of Hecate” es un corte más rockero. Es de esas canciones más directas, pero siempre con espacio para esas partes instrumentales ritualistas que inducen al trance, muy chamánicas. O en ‘Promethean Cult’ que nos trae los tonos de las flautas de los nativos americanos, para al mismo tiempo, sentir la tristeza y la desolación tan características del Doom. La baja sintonía deja claro que el éxito de la canción no necesita mucho más que la repetición constante y la variación de buenos riffs. CARONTE con “YONI” han creado un álbum que parece sacado de distintos rituales, lo cual da una intensidad a toda la obra en conjunto. Sin darnos cuenta, hemos pasado a lo largo de su disco, de ser meros espectadores, a los portadores de la daga en su siniestro ritual. TANIA KYMMENEN |

8

CHALK HANDS (GBR)

BURROWS & OTHER HIDEOUTS FUTURE VOID RECORDS, CD EP 2017 El post rock es, a día de hoy, uno de los géneros con más vida y salud que hay en la música.


No hay más que mirar los carteles de los festivales y observar la cantidad de bandas del estilo que aparecen en ellos. CHALK HANDS es una jovencísima banda de la que aún apenas se sabe nada. Sin embargo, han entrado al juego con mucha fuerza, ya que “Burrows And Other Hideous”, el EP que nos ocupa, es tan intenso como breve. Solo son dos temas los que componen este trabajo. En ambos encontraremos los elementos característicos del género y que tanta riqueza le dan. “Burrows” arranca con unos geniales arpegios en acústico que inmediatamente en unos acordes ultra distorsionados y una voz desgarrada propia del screamo. La progresión del tema es excelente, con algunas partes más pausadas y con bastantes detalles en batería y bajo, unos punteos de guitarra bastante logrados y otras partes más duras pero igual de ambientales. En conjunto consiguen un tema bastante emotivo y bello. La otra canción del EP, “Arms”, comienza de una manera más movida que la anterior, y salvo algunas partes muy breves, no baja de revoluciones en casi todo el tema. Solo un par de interludios hacen que el tema te de un breve respiro. Tal vez sea difícil juzgar con solo dos canciones, pero sin duda lo que se ve en este EP es de bastante calidad. Tal vez un disco que continúe el trabajo llevado aquí nos ayude a apreciar más lo que estos jóvenes músicos nos ofrecen. Hasta entonces disfrutad de estas dos buenas canciones. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

letanía eterna y repleta de matices, con un toque MELVINS, como en “Sickle Moon Blues”, medio tiempo que se debate entre la distorsión y las atmósferas nocturnas, guiadas por etéreos pasajes instrumentales muy oníricos, un temazo. “The Sun Won´t Let Us Go”, camina lentamente sobre una guitarra acústica, un medio tiempo perfecto para el calor o para dejarte llevar por las emociones que transmiten con un ritmo y una melodía repleta de delicadeza. “Time Well”, tema que da título al álbum, tiene ese toque sureño en su música, que te atrapa y te hipnotiza con una atmosfera muy particular, recreada por la sencillez y una voz melosa y susurrante. “The Passenger”, cierra el álbum en un idílico retiro de casi diez minutos, donde CLOAKROOM difunde su música, sus estilos y todo su potencial compositivo, en un tema muy completo y cambiante, donde cada instrumento desarrolla su alma hasta el infinito, un temazo. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

7

CRADLE OF FILTH (GBR)

CRYPTORIANA - THE SEDUCTIVENESS OF DECAY NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017

CLOAKROOM (USA)

TIME WELL RELAPSE RECORDS, CD 2017 Desde Indiana nos llega el nuevo álbum de CLOAKROOM, “Time Well”, editado a través de Relapse Records e inspirado en un viaje emocional y sentimental por los paisajes que nos dejan su tierra. El trío formado por Doyle Martin en voz y guitarra, Brian Busch en la voz y percusión y Bobby Markos al bajo, nos presenta un álbum extenso, repleto de paisajes mentales donde el shoegaze, el rock o el stoner y el doom aparecen en determinados momentos para crear un cóctel emocional muy intenso. “Big World”, ha sido el primer single que lanzaron de adelanto, repleto de un shoegaze melancólico y triste pero con un toque grunge en la distorsión de las guitarras que le aportan una luz diferente. Pero CLOAKROOM, tiene ese toque oscuro del sludge o del doom como las guitarras iniciales de “Gone But Not Entirely” o “Seedless Star”, perfectamente acopladas con unas melodías mágicas y una voz sosegada que te transporta a un idílico sueño donde flotar en tu propio universo. Pero también construyen temas muy variopintos entre si, como “Concrete Gallery”, con unos riffs iniciales que me recordaron a NIRVANA, pero rápidamente dotan de una melodía mágica a su estructura, que se desarrolla en una

Sin ninguna duda, nos encontramos ante una de las bandas más amadas/odiadas dentro del metal, hablamos de CRADLE OF FILTH. Los ingleses están de plena actualidad con motivo del próximo lanzamiento de su nuevo disco de estudio “Cryptoriana: The Seductiveness of Decay”, con el que escriben una pagina más dentro de su notable trayectoria, que va mucho más allá del Black Metal, y del que tras más de 25 años de carrera y un buen puñado de discos siguen demostrando su buen estado de forma. Quizás Dani Filth y los suyos no vuelvan a grabar jamás una obra de la calidad y la trascendencia de “Dusk… and Her Embrace” o “Cruelty and the Beast”, pero seguirán deleitando a sus seguidores más fieles gracias a un estilo absolutamente inconfundible. La intro “Exquisite Torments Await” deja bien claro lo que podemos esperar y encontrar en esta nueva obra. Un Dani desatado con sus agudos imposibles, unos teclados deliciosamente atmosféricos, y un trabajo vocal coral épico. “Heartbreak and Seance”, primer single del álbum suena tortuosamente potente. Una línea de guitarra a cargo de la dupla Richard Shaw y Ashok, tan heavy, tan gótica, tan melódica, que te atrapa al unísono de la atmosfera que Lindsay Schoolcraft es capaz de crear. Cuanto le deben a bandas como IRON MAIDEN. Quizás algunos no lo puedan entender fácilmente, pero el corte suena maravillosamente romántico, de una tristeza y delicadeza made in ellos. El Dani más grave arranca el trallazo “Achingly Beautiful”, mucho más cañero, veloz, y en el que tan solo hay un fragmente para respirar en su parte central-final. En “Wester Vespertine” los riffs de guitarra principales beben del mejor Thrash Metal, a lo SLAYER, antes de volver a demostrarnos de quien es este disco y como dominan las melodías más góticas extremas, con esos susurros


dulces y casi sexuales de sus voces femeninas, en contrapunto a la brutalidad del señor Dani Filth. “The Seductiveness of Decay” tiene el honor de dar titulo al álbum, y sigue dejando patente hasta que punto el Heavy Metal y riffs como los de METALLICA sirven de inspiración a los ingleses a la hora de componer sus temas. A partir de ahí, toda la variedad de registros vocales de Dani, los teclados de Lindsay, y los dibujos de guitarra de Shaw y Ashok, marcan su sello más personal. ¡Como cabalgan esas melodías genuinamente IRON MAIDEN! ¡Qué Dios salve a la Reina! Cambian de tercio en “Vengeful Spirit”, con constantes cambios de ritmo, pasajes pausados, desenfrenados, y una lección rítmica de Daniel Firth y Martin Skaroupka al bajo y la batería, respectivamente. Mención especial también para la voz de Schoolcraft, que aquí toma mucho más protagonismo. “You Will Know the Lion By His Claw” vuelve a ser todo un puñetazo en la cara, de lo más bruto del disco, salvo por su estribillo y el solo de guitarra, con los que nos dan cierto respiro. El tema más largo (a pesar de que la mayoría de ellos superan los 6-7 minutos de duración) de este “Cryptoriana” lo firma “Death and the Maiden”, con prácticamente 9 minutos en los que tiene cabida todo lo más variado y mejor del repertorio de los ingleses, con partes instrumentales para la lucidez de cada uno de los músicos que componen la banda, así como de un Dani Filth que se muestra nuevamente pletórico. A los seguidores que les gusta su vertiente más Black Metal seguro que les encantará “The Night at Catafalque Manor”, con una batería demoledora, dispuesta a destrozarnos las neuronas al ritmo que le marcan las guitarras tan Heavy Metal que siempre le gustan a estos chicos. Bueno, a estas alturas ya hombres. Cierran este notable trabajo con la versión de ANNIHILATOR “Alice in Hell”, que no presenta demasiadas novedades ni sorpresas, ya que se limitan a ejecutar este clásico del Thrash Metal pasado por el filtro de CRADLE OF FILTH. ¿Os gusta la canción original? ¿Os gusta Dani? Si la respuesta a ambas preguntas es afirmativa, entonces os encantará este cover. Quizás a estas alturas ya no estén para reinventar el género, ni su forma de entenderlo mezclando todas sus raíces más metaleras, pero dudo mucho que decepcionen a nadie que les haya estado siguiendo de cerca durante estos últimos años. A los que sigan esperando una obra maestra como las de antaño… les tocará seguir esperando. Lo siento. LLUÍS GARCÍA SOLA |

7.5

CRAFTEON (USA)

COSMIC REAWAKENING AUTOEDITADO, CD 2017 Procedentes de Denver, Colorado, estos cuatro músicos que forman CRAFTEON, son auténticos devotos del universo macabro, místico y perturbador del escritor H.P. Lovecraft y del que tratan de enriquecerse para la creación de una banda sonora para los relatos que tema tras tema CRAFTEON basan sus líricas. Formados en el año 2012, y sin ninguna grabación anterior, nos presentan estos ocho temas de puro Black Metal, con multitud de atmósferas e influencias de otros géneros como el Viking Metal o más melódicas y rítmicas, que hacen de la grabación bastante entretenida. Musicalmente la banda bebe mucho del Black Metal que proviene del norte de Europa, y Suecia más concretamente, así la música posee poderosas influencias de unos DARK FUNERAL, lo más rítmico de MARDUK, LORD BELIAL, WATAIN, melodías a lo DISSECTION, más noruegas tipo IMMORTAL, BURZUM, SHINNING,… juntando todo esto en una coctelera ya podéis ir haciéndoos una idea de por dónde va la música de CRAFTEON. Como ya comenté un poco más arriba, ocho son los temas que nos ofrece “Cosmic Reawakening”, con un sonido bastante bueno, que nos permite apreciar todos un cada uno de los instrumentos con nitidez, aunque ya podemos imaginar cómo es el sonido, muy cargado en agudos y medios por parte de guitarras y bajo, potente en la batería aunque no es el instrumento que más destaca en la grabación, y una voz rasgada que nos introduce en este oscuro mundo de muerte y desolación que la banda nos ofrece. Lo que sí que debemos pensar es que CRAFTEON, no basan su música en la velocidad y la contundencia, hay un muy buen trabajo compositivo y en la elaboración de las melodías, todos los temas tienen un ambiente frio y sobrecogedor, pero a la vez unas melodías realmente trabajadas y donde la banda no se limita a este estilo

solamente, así en varios temas no dudan en ofrecer riffs y melodías propias del más auténtico Viking Black Metal, temas como “Dagon” o “The White Ship” son buenos ejemplos. “What the Moon Brings” o “The Temple” son rítmicos temas de Black Metal, con unas melodías pegadizas y que tampoco desechan partes más veloces y agresivas, pero donde la melodía oscura y mística predomina creando distintas atmosferas. “From Beyond” comienza de forma acústica, con una melodía misteriosa acompañada de una voz susurrada y oscura para ir “in crescendo” hacia un buenísimo tema con riffs que pueden ir desde el más clásico Heavy Metal al Black Metal más rítmico. Sin duda, un muy buen álbum de Black Metal con mucha dosis de melodía, rítmico pero que no deja de lado la oscuridad y la tenebrosidad del estilo. Este próximo 25 de Agosto te podrás hacer con la copia digital y física de este “Cosmic Reawakening”, del que si eres seguidor del estilo y de las bandas anteriormente citadas, no te defraudará y debes conseguir. LUIS MARTÍNEZ |

8

CRANELY GARDENS (USA)

HOUSE OF DECAY AUTOEDITADO, CD EP 2017 CRANELY GARDENS es una banda de metal estadounidense formándose en los suburbios de Nueva Jersey. La banda fue expuesta a una amplia gama de subgéneros del metal. y son influenciados del Deathcore, Metalcore, la nueva ola de Heavy Metal americano, Black, Death, Thrash y Nu-metal, la banda mezcla estos diversos tipos de metal juntos para formar su estilo particular. La banda lanzó independientemente su EP de debut, “Locust Valley”, el 3 de febrero de 2015. El 11 de agosto de 2017, lanzaron este su segundo EP de 7 canciones titulado “House of Decay”. De nuevo, independientemente lanzado, esta vez con la ayuda de Ghostship Recordings, House of Decay muestra un esfuerzo mucho más oscuro y más técnico que su anterior lanzamiento, “Locust

Valley”, y cuenta con músicos invitados Chad Ruhlig (FOR THE FALLING DREAMS), Dan Watson (ENTERPRISE EARTH), Sims Cashion (Guitarrista), Will Ramos (SECRET DON’T SLEEP) y Josh Frazier (BEYOND THE SHORE). Desde su creación, la banda ha compartido escenario con muchos artistas notables como:WHITECHAPEL, CARNIFEX, OCEANO, THE ACACIA STRAIN, THE PLOT IN YOU, HASTE THE DAY, FOR THE FALLEN DREAMS, THE FACELESS, FIT FOR AN AUTOPSY, AFTER THE BURIAL,LIONHEART, KNOCKED LOOSE, A WAKE IN PROVIDENCE, y muchos otros. CRANELY GARDENS podría no reinventar la rueda con su música, pero hacen House of Decay un éxito alucinante. Para destacar algún tema, resaltaría “Seven Faces”, una canción intensa y oscura que a base de diferentes tipos de guturales nos va metiendo una tralla constante y muy rítmica a base de uns riffs muy intensos y agresivos. En este tema acompaña Chad Ruhlig para darle un poquito más de intensidad a las voces. Otro tema destacable sería “Savage”, que como el nombre indica es muy salvaje con unos increíbles riffs en el solo que te harán morirte del placer a cargo de Sims Cashion. En sí la canción, otra canción oscura, con un ritmo frenético y una caña de principio a fin que te hará delirar. Increíble también el juego de voces de los guturales, pasando desde los más intensos a los más melódicos junto a la ayuda del vocalista Dan Watson. Y como no, la joya de la corona de este disco es “Carry the Earth” un tema en el que no participa nadie para demostrar de lo que son capaces estos chicos. Nos encontramos con un empiece de batería de esos que van a ir marcando un ritmo intenso y fluido, para irse incorporando la guitarra levemente y por fin empezar con los guturales. EL juego que hacen con las armonías para ir cambiando ritmos ligeramente es muy interesante y muy de agradecer, encontrándonos momentos con unos riffs muy afilados e intensos, como con una composición melódica y rápida. Aun así de aquí lo destacable en sí, es el corte oscuro, la energía que transmite la canción aun no siendo la mas rápida o feroz del disco, tiene una magia especial. Otro detalle a destacar es el estribillo, en el que se mezclan muy bien las voces limpias y guturales. Con esto cabe destacar que nos encontramos con un EP que rondan los 30 minutos y que aunque no inventa la rueda, saben hacer maravillas cada uno de ellos en su campo, encontrándonos con un disco muy bueno y agradable para oírlo. Otro detalle a destacar


es que la banda está escribiendo su primer LP y se espera para principios de 2019. La longitud completa tratará de tomar el tema más oscuro mostrado en este EP, “House of Decay” y ahondar más abajo en la espiral que es el estado actual del mundo que vivimos hoy en día. Una banda muy recomendada para todos los amantes del género, y os recomiendo que les sigáis la pista de cerca, porque si esto es el EP, no me quiero imaginar la que nos tendrán preparada con lo nuevo que nos quieren traer. RUDY PERTU |

disco “Monument” de 2016. La otra pega, se nota que la voz del bueno de Felix Stass va perdiendo fuelle a medida que el concierto va avanzando, dejándonos una versión bastante mejorable de “Tears of Time” o “Kommt Näher”. En definitiva, un placer para los oídos escuchar de nuevo a CREMATORY a plena forma en 2017. Un disco para redescubrirlos y disfrutar de su sonido en directo. DAVID IBAÑEZ |

9

8

Reynolds de ENTER SHIKARI. Esta canción tiene un ritmo muy bueno, salvo en la parte que Rou comienza a rapear, pero en definitiva brilla con mucha intensidad y el toque japonés que han añadido con la electrónica le da más dinamismo al tema en general, me parece brillante y que a medida que la escuchas varias veces te gusta más. Con tan solo 10 minutos de duración, son suficientes para dejarte con ganas de mas, y aunque no es una obra maestra el EP es muy bueno y recomiendo escucharlo y que saquéis vuestras propias conclusiones. TANIA KYMMENEN |

muy de mi gusto, pero realmente diferenciador y que cuando lo veas sabrás que son ellos y… Eso muchas veces es lo más importante. SANTI GZLEZ |

9

7

DAGOVA (FRA)

BLACK NOVA CENTURY MEDIA RECORDS, CD 2017

CREMATORY (DEU)

LIVE INSURRECTION SPV / STEAMHAMMER, CD LIVE + DVD 2017 Debo admitir que tengo un pequeño trauma con esta banda. Una de mis favoritas de los prodigiosos 90 y, sin embargo, vilipendiada en mi revista de referencia de aquella época. Por este motivo, afronto esta modesta reseña desde el reconocimiento y el respeto a una de las más grandes bandas que ha dado el metal gótico, CREMATORY. Corría el año 1995 cuando escuchaba asombrado “Illusions”, uno de los discos cumbre del estilo y que salió el mismo año que los clásicos del género “The Silent Enigma” de ANATHEMA y “Draconian Times” de PARADISE LOST. Una terna de trabajos repletos de originalidad e influencias de lo más dispares. Un sonido sobrio, melancólico y profundo que CREMATORY supieron cultivar con absoluta genialidad, dotando a su sello personal de ese efecto tan repetido después, ese contraste entre voz limpia y gutural, entre el sonido contundente de la batería y las guitarras y la sutileza contenida de los omnipresentes teclados. Todas esas sensaciones bombardearán tu cabeza si viviste la oleada de bandas de metal gótico de los 90, si eras de los que deseaban pillar donde fuera una copia del próximo volumen del “Beauty In Darkness”. Si eres aún más joven no te preocupes, CREMATORY han sabido evolucionar y ahora lucen como todos esos grupos modernos de Metal Industrial y Metalcore, aunque con ese puntito gótico que le da la esencia a su sonido. Y todo eso es lo que evoca este CD en directo, grabado en el Bang Your Head Festival de Alemania en 2016. El sonido en directo se percibe impecable y amplio, siendo este uno de los factores relevantes de esta banda curtida en más de 25 años de experiencia. A pesar de mi admiración, tengo unas cuantas pegas a este “Live Insurrection”. La primera, y más notable para mí, es la total falta de escrúpulos al obviar gran parte de su época dorada. Si no fuera por la imprescindible “Tears of Time”, su disco de 1995 sería totalmente olvidado, existiendo varias joyas en él; se olvidan por completo del “Awake” y del “Crematory” dos de los discos que los lanzaron al éxito. Menos mal que no se olvidan de temas clásicos como “Fly” o “The Fallen” entre otros. Por lo tanto se trata de un directo enfocado en la última época, sobre todo de su ultimo y gran 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

CROSSFAITH (JPN)

FREEDOM UNFD, CD EP 2017 Desde Japón llega a mis manos el nuevo EP de CROSSFAIH “Freedom”, que se lanzó el pasado 4 de Agosto. Antes de nada me quiero detener en la portada donde podremos observar a unos humanos robotizados, según la banda, “Freedom” cuenta una historia que transcurre en un futuro cercano donde la civilización se desarrolla rápidamente y la vida se ha vuelto mas cómoda gracias a la creación de híbridos de humano y máquina. Sin embargo, debido al represivo gobierno que dirige esta sociedad, algunos se cuestionan las ventajas de esta vida y empiezan a replantearse cuál es el verdadero sentido de la libertad a través del poder de la música. Viendo el diseño podemos imaginarnos lo que nos vamos a encontrar en el, mucha electrónica. La banda de Metalcore nos tiene acostumbrados a sus ganas de crear cosas nuevas y de introducir elementos nuevos en su música, su sello de identidad, combinar el metal pesado con electrónica, pero en este EP de tan solo 3 pistas van un paso más allá introduciendo rap en sus canciones, algo que puede gustar mucho o no gustar nada. Comenzamos con “Diavolos”, esta canción sigue en la línea de sus anteriores trabajos, combinando los pesados guturales con la voz limpia de Kenta Koie y el Metalcore con toques de industrial. El estribillo es muy pegadizo y fresco. Me parece una buena canción para escucharla en directo ya que da mucho juego para con el público. También toca mencionar a Tatsuya Amano y su forma tan frenética de tocar la batería que me parece impresionante. Ahora viene lo peliagudo con “Rockstart Steady “ este tema cuenta con la colaboración del rapero japonés Jesse de THE BONEZ y RIZE. Aquí la banda resbalo un poco haciendo una canción tan sumamente loca, ¡ojo!, que no mala, pero cuando Jesse entra en escena la canción pierde interés , en mi opinión sobra el rapeo sin sentido, al final me recuerda más al Nu metal de los 90 que al metalcore / Electrónico que CROSSFAITH nos tiene acostumbrados. Sin embargo el combo de ritmos pegadizos y bailables con los riffs de la guitarra son impecables. Por último y finalizando este breve EP nos topamos con “Freedom” también es una canción colaborativa, esta vez de la mano de Rou

CYTOTOXIN (DEU)

GAMMAGEDON UNIQUE LEADER RECORDS, CD 2017 Tercer trabajo completo desde el 2010, año de su creación, segundo a través de Unique leader, lo cual ya nos hace ver, o por lo menos hacernos una idea, del nivel inicial que despliegan. Nada más empezar el primer tema “Radiatus Generis” ya nos percatamos del nivel de estos cinco alemanes. Guitarras tremendamente rápidas, ultra técnicas, desquiciantes, apabullantes, fulgurantes, precisas y variadas. Su concepto en riffs es extremo de necesidad, no solamente técnico, y en cada despliegue musical nos demuestran de lo que son capaces. Riffs más death, otros más brutal death, apuntes thrash, puntos core modernos y… sí, mucho onanismo técnico del palo de dobles guitarras a toda velocidad armonizando escalas, pero al servicio del metal extremo, brutal en su mayoría. Con todo este despliegue la variedad está asegurada en cada uno de los cortes, dando además las voces un apunte más a esta variedad. Siendo la gutural growl la predominante, también despliega agudas, chillonas, ultra guturales de ultratumba y alguna gorrinillo, quedando realmente curiosa en una propuesta tan sumamente extrema. Muchas dobles voces haciendo un efecto diabólico, salvaje, dan aún más calidad, si cabe, a su capacidad vocal camaleónica. Lógicamente tanto el bajo como la batería van acordes a esta tremenda calidad. Contundentes, veloces cuando la ocasión lo requiere pero sobre todo haciendo que el ritmo de los riffs encaje perfectamente con la contundencia del metal extremo. Todo ello con una producción de diez. Brutal!!!! Limpia, sí, gorda, sí, amplia, sí, pero con unos cojonazos impresionantes. Ostiazo en toda la cara para las partes más death y brutal junto a delicadeza para las partes más technical. Y es que la variedad en lo extremo de este trabajo necesitaba a gritos una producción así. Este bombón viene con un envoltorio llamativo, realista, tratado en primera persona y destacando en el concepto del cover art el nombre que da título al CD y el Chernobyl death metal que ellos mismos dicen practicar. No

Entré en contacto con DAGOBA, allá por el año 2006, con su disco “What Hell Is About”. Un disco que me pareció el de una banda con mucho potencial, tratando de hacer algo diferente y sonar propios pero que no me acabó de enganchar. No sé por qué. Son de esas cosas que, según la época que te pillen, aún con calidad, no te entran por el oído como para seguirles la pista. Que es justo lo que me ha pasado a mí. Sea como fuere, lo último de estos franceses está entre mis manos. Y no ha podido llegar en mejor momento. Este disco rebosa calidad de principio a fin. Ya empezando por la portada, eso que muchas bandas se empeñan en dejar de la mano de dios. Magnífico trabajo de fotocomposición, que impacta y, al mismo tiempo, te apetece hacerte con él en edición física. La grabación ha corrido a cargo de Shawter en sus estudios Eagle Back de Marsella, y mezclado y masterizado por Jacob Hansen (Volbeat, Heaven Shall Burn). El sonido es brutal. Es gordísimo, moderno y perfecto. No se me ocurren pegas para este trabajo, que entra por los oídos a la primera. Sube el volumen y ponte unos buenos altavoces para apreciar esto. Merece la pena. Las composiciones son extremadamente pegadizas, rítmicas, entretenidas, potentes, haciendo el típico álbum de: “terminaàplayàterminaàplay”, en un loop infinito. Perfecta combinación de Groove Metal con toques industriales. A destacar los toques industriales muy bien integrados en cada momento de las canciones. Nada de improvisar. Si tiene sentido, estarán ahí. Y están para aportar. Algo nada fácil. No es ponerse con los teclados al tumtum y con el primer preset, algo habitual en muchas bandas actuales. La labor vocal no se queda atrás. No podría ser de otra manera, con alguien con tanta experiencia y talento. Líricas, guturales, desgarradas, en cada minuto se adecuan a lo que se quiere transmitir, integrándose, como anillo al dedo, a los ritmos de batería y bajo, con las incesantes guitarras detrás, amartillando. Todo el disco posee una dinámica que sólo unas pocas bandas logran. Las mejores. Las que destacan por encima de las demás y se convierten en apuesta segura de sellos tan potentes como Century Media. Es de esos discos que cada canción podría ser un single. ¿Cuál elegir como mejor? Dificilísimo. Lo mismo me pasó el año pasado con el disco de KORN, que se coló como número uno de mi lista el año pasado. ¿”Inner Sun”? ¿”Lost Gravity”? ¿”The Legacy Of Ashes”? Póntelas seguidas y me dices.


Hacía tiempo que no encontraba algo tan jodidamente Groove en la onda de la buena época de MACHINE HEAD, sonando moderno y actual, con esos estribillos tan buenos, que me enganchase tanto. Es por ello que se merecen el primer 10 que doy para Necromance. Toma nota. NACHO PEÑA |

10

DEAD CROSS (USA)

DEAD CROSS IPECAC RECORDS, CD 2017

DAMNATION DEFACED (DEU)

INVADER FROM BEYOND APOSTASY RECORDS, CD 2017 El combo alemán de Melodic Death Metal DAMNATION DEFACED, – anteriormente conocidos como DEFACED- nos traerá el 6 de octubre de 2017 su tercer redondo vía Apostasy Records. El disco, bautizado con el nombre de “Invader from Beyond” es, como no podía ser de otra forma, el protagonista de esta crítica. El line up es el siguiente: Kim-Patrick Friedrichs (bajo), Lucas Katzmann (batería. Ex DEUS EX MACHINA), Lutz Gudehus (guitarra), Philipp Bischoff (voz), Lutz Neemann (guitarra. A su vez miembro de BATTUE, ex DEATHTRIP, ex DAMNATION). La nueva obra de los de Alemania se podría describir con dos palabras: contundente y dramática. La premisa por supuesto es buena a priori, y desde luego talento no les falta. Sin embargo, a las tonadas les falta algo de gancho para que la adrenalina termine por acelerar completamente vuestro corazón. Por otro lado, añaden unos innecesarios elementos de electrónica a su propuesta, restándole nota al cómputo final. No me mal interpretéis, el plástico es bueno y cualquier amante del género lo apreciará y disfrutará, pero no les vendría mal ser más trepidantes y deshacerse de la “máquina”. La producción es cristalina, adjuntando un artwork macabro. Los riffs son toda una apisonadora. Los hallamos pesados, fluidos, melódicos y a doble armonía. Todo ello lo adornan con puntuales solos. Las voces se basan en los predominantes a la par que descarnados growls. Además, nos toparemos con guturales agudos rasgados y anecdóticos screamings. La batería tiende al mid tempo. Pero tranquilos, que no se olvidan totalmente de la velocidad y los blasts beats. Personalmente destacaría “Mark of Cain”, “The Key to Your Voice” y “The Creator’s Fall” por las siguientes razones: ¿Qué hubiera pasado si IN FLAMES en la época del “Reroute To Remain” hubiesen decidido hacerlo bien?, pues que habrían creado algo similar a “Mark of Cain”. Este asalto es todo un puñetazo en la boca del estómago compañeros. Con “The Key to Your Voice” y “The Creator’s Fall” los latigázos de celeridad y sus “hachas” os harán alucinar. Así sí. Seguidores de este tipo de Metal Extremo, hacedme caso y dadle una oportunidad a esta acometida. JESÚS MUÑOZZ CABALLERO |

6.5

Uno lo tiene relativamente fácil cuando, antes de comenzar la review de un disco, tiene que presentar a los músicos que han trabajado en él si estos son el sempiterno Mike Patton (FAITH NO MORE, PHANTOMAS, MR. BUNGLE y muchos más) y Dave Lombardo (SLAYER, SUICIDAL TENDENCIES). Hablamos de una colaboración de lujo entre unos músicos que no necesitan presentación, y que ya se conocen muy bien gracias al proyecto PHANTOMAS, el cual no dejó indiferente a nadie. Bien es sabido que Patton es conocido por ser el señor proyectos, a cada cual más variopinto. No le importa moverse desde el rock alternativo hasta el metal más extremo sin prácticamente pestañear. Pues bien, aquí lo volverá a demostrar. DEAD CROSS se presenta como una mezcolanza entre la faceta más experimental del líder de FAITH NO MORE y el thrash metal más acelerado y sucio (en el buen sentido de la palabra) del legendario ex batería de SLAYER. Ya en la primera canción, “Seizure And Resist”, encontramos lo mencionado anteriormente. Thrash metal lleno de locura y gritos sin ton ni son. Podrán recordar en ocasiones a los SYSTEM OF A DOWN más gamberros. “Idiopathic” sigue la línea de la anterior, un Mike Patton hasta muy subido, unas guitarras muy punk y un Dave Lombardo fiel a su estilo más ochentero. Sigue el trayecto con “School Obedience”, y cada no puede uno parar de acordarse de SYSTEM OF A DOWN. Patton sigue demostrando que lo suyo es la versatilidad, y lo sabe cualquiera que haya seguido su carrera un poco de cerca. “Shillelagh” continúa en la línea de lo escuchado anteriormente y “Bela Lugosi’s Death” cambia un poco de tercio, siendo el tema más tranquilo (y también el más plano) hasta el momento. Hay que reconocer ante todo que el cantante está brillante en el disco y da gusto escucharlo metiendo esas voces tan alejadas de su zona de confort, pero es verdad que no hay mucha diferencia entre unas canciones y otras, y a mitad de disco ya comienza a resultar tedioso. Caen uno tras otro temas como “Divine Faith”, que ya se pudo escuchar hace un tiempo como adelanto, “Gag Reflex” o “Church Of The Motherfuckers”, que sin ser malas canciones para nada en absoluto, tampoco aportan nada nuevo que no se haya escuchado en la primera parte de este disco. Como curiosidad está bien, y si eres fan de ambos músicos tendrás ganas de comprobar cómo se las han arreglado en esta nueva aventura, pero no es un proyecto con demasiado futuro a largo plazo en mi opinión. ¿O quién sabe…? Estamos hablando del incansable Mike Patton… ANTONIO JOSÉ LASTRES |

6.5


DEAD WAKE (USA)

DEATH THE LEVELLER (IRL)

GHOSTS STORIES

DEATH THE LEVELLER

AUTOEDITADO, CD 2017

AUTOEDITADO, CD 2017

Hoy, en NECROMANCE os traemos un grupo que está dando mucho que hablar por su estilo musical (Metalcore, Deathcore), ellos son DEADWAKE y nos presentan su último trabajo “Ghost Stories” Este grupo, procedente de Nueva York, EEUU, está formado por: Sam Smith a la voz, Robert Zahn al bajo y voz secundaria, Steven Drizis a la guitarra y Marc Capellupo a la batería. Este es su último trabajo y comienza con “Time to Die” una intro muy breve pero muy intensa que nos deja ver exactamente lo que se nos viene encima con el resto del álbum. “Growing paints” es un tema de lo más cañero que nos recuerda a grupos como PERIPHERY o WHILE SHE SLEEPS. Cargado de guitarras y riffs muy distorsionadas, caracterizadas por ser muy djentys, junto a una batería muy marcada. Sin duda alguna, la voz de Robert es sorprendente en este tema. Siguiendo con el esquema del tema anterior, escuchamos “Wrongthink”. Un riff muy duro de guitarra, junto a limpios sencillamente brillantes y gorditos caracterizan a este tema. De lo mejor en cuanto a voces de todo el trabajo de estos chicos de Nueva York. “The Cycle” es de lo mas metalcore que vamos a encontrar en el álbum. En este tema destaca la voz de Sam, ya que el gutural está muy presente. Sin desprestigiar, de ninguna manera a Robert, que también lo hace de 10 en este tema. Llegamos al eje central del trabajo, y los chicos de DEADWAKE nos sorprenden con “Ghost Stories” un tema que nos llega a recordar incluso a los ATREYU más jóvenes. Menudas melodías tanto por parte de la guitarra como de la voz, hacen que el tema gane un carácter que hasta ahora no habíamos visto en el álbum. Aunque los riffs introductorios son muy parecidos, debido a los detalles guitarrísticos, “Empire” es otro buenísimo que aporta la banda, aunque debemos destacar que es “Alive and Breathing” el que más nos ha gustado de todo este último trabajo de la banda neoyorkina. Los limpios en la guitarra, con ambientes gracias a efectos shimmer, delays, reverb hacen que sea un tema muy especial. Además la base de sintetizadores hace el resto. El tema más sentimental de la banda en el álbum. Para finalizar, terminan con “Wake up” que es una patada en el estomago a todo el que está escuchando el disco, de lo más tétrico que ha habido hasta ahora, ya que las voces lejanas nos crean incluso un sentimiento de miedo. En general, ha sido una banda que nos ha sorprendido gratamente, ya que la calidad sonora, técnica y melódica es de muy alto nivel. Estamos seguros de que con este trabajo van a llegar muy lejos, sobre todo si en directo lo defienden de la misma manera que en el álbum.

DEATH THE LEVELLER sacan de forma autoeditada en formato digital su primer trabajo, que lleva por nombre “Death the Leveller”. En forma de un EP; que para nada es un “corta duración”; la banda procedente de Dublín nos sorprende con un profundo y melancólico Doom. El line-up de la banda esta compuesto por Dave Murphy (bajo), Shane Cahill (batería), Gerry Clince (guitarra) y Denis Dowling (voz). Conocidos músicos de la escena irlandesa, que participan como músicos de directo para bandas como MOURNING BELOVETH, HOUR 13 o PRIMORDIAL; además de tocar en bandas como MAEL MÓRDHA. 4 temas, dibujan un total de casi 40 minutos de penumbra; solo apta para los amantes de la densidad más extrema. “A Call To Men of Noble Blood” abre este EP, donde sorprende la influencia más Gótica de la banda. Voces limpias y armoniosas, que contrastan con la pesadez de instrumental que la rodea. DEATH THE LEVELLER nos transportan por un mundo cargado de toques depresivos y desgarradores; donde giros propios del Funeral Doom y riffs de corte más Épic Doom, enriquecen las composiciones. Cargada con mucha melodía, “ Gone Forever Fixed” muestra un contrapunto muy interesante; que sin abandonar en ningún momento las tonalidades más lúgubres, si que las guitarras dibujan líneas llenas de brillo. Estas llegan a su apogeo hacia mediados del tema, donde las guitarras realizan unos juegos de punteos propios del Post Rock más épico. Las estructuraciones vocales, recuerdan a la ultima etapa de bandas como FUNERAL (Noruega) El corte más lento del álbum es sin duda “The Day Before The Night Of Broken Glass”; donde las revoluciones por minuto son frenadas en seco, para sumergirnos en la más absoluta miseria y oscuridad. “How To Break Pernicious Spells” es el tema encargado de cerrar este “Death the Leveller”; que continuando los toques más Funerales de su predecesora, es ahora Denis Dowling con sus líneas vocales el único guía dentro de la noche. Su forma de interpretar las letras, hace que crezca en nosotros la esperanza, dentro de estas desoladoras atmósferas. DEATH THE LEVELLER saben crear belleza dentro de la devastación. Anaïs Chareyre ha sido la encargada de realizar un art-work, que muestra tienes Góticos y de oscuridad. Perfecto, para reflejar la melancolía que este álbum nos transmite. DEATH THE LEVELLER nos traen un Doom Oscuro y decadente, perfecto para los amantes de bandas como DRACONIAN, SWALLOW THE SUN o MY DYING BRIDE. Sin duda, un debut muy completo y que marca el comienzo de una banda que dará mucho que hablar.

ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

8

PABLO VÁZQUEZ |

9


DECREPIT BIRTH (USA)

AXIS MUNDI AGONIA RECORDS, CD 2017 El nombre de DECREPIT BIRTH no debe pasar desapercibido a nadie, o casi nadie, hoy en día. Nos encontramos con una de esas bandas que llevan 16 años y que álbum tras álbum su fama y reputación ha ido creciendo paulatinamente. Desde unos comienzos esencialmente enraizados en el Brutal Death Metal, con su álbum “… And Time Begins”, obra de culto de los seguidores del género, a evolucionar a una música muchísimo más técnica con cada álbum que editaban, llegando a un culmen con “Polarity” su anterior cd de siete años atrás. Tras un largo parón, y algunos cambios en la formación, se edita estos días su nueva obra “Axis Mundi”, y ¿Qué nos podemos esperar? A continuación os lo detallo. “Axis Mundi” consta de nueve temas y tres versiones, y sin duda, todos los seguidores que han disfrutado de “Polarity”, van a encontrar unos DECREPIT BIRTH en plena forma, compositivamente siempre han sido una banda que pese a contar con músicos con una habilidad maestra en sus instrumentos, utilizaban ésta, para componer auténticos temazos, cargados de distintas atmósferas, llenos de fiereza y contundencia, velocidad y técnica a raudales. Nueve temas perfectamente registrados en estudio, un sonido absolutamente brillante, donde cada instrumento se distingue y aprecia con una nitidez apabullante, da igual al volumen que escuches “Axis Mundi”, aquí todo suena en su sitio, quizás por ponerle un pequeño “pero”, diría que no me convence la grabación de la voz de Bill Robinson, que suena un poco apartada de la música, no destaca como sí lo hacen el resto de instrumentos. Comenzando la escucha de “Axis Mundi”, el cd empieza con “Vortex of Infinity & Axis Mundi”, una corta introducción a base de samplers con sonidos de ciencia ficción para dar paso a lentos y pesados riffs de guitarra, que son

acompañados por secciones de potentísimos doble bombos y redobles de cuerda a toda velocidad, todo ello que desata el verdadero infierno, con un tema a base de velocidad hipersónica, blastbeats, la voz gutural de Bill Robinson y riffs que no duran más de 15 o 20 segundos entre cambio y cambio. “Spirit Guide” continua y aquí nos ofrecen aderezados en un ambiente Brutal, las influencias del maestro Chuck Schuldiner, en su guitarra Matt Sotelo, con un comienzo de tema que destila melodía y potencia a partes iguales, realmente la labor de Matt a lo largo del tema (y todo el álbum) es para destacarlo como uno de esos guitarristas especiales dentro de la escena. Buenísimo tema, muy progresivo, con variadas atmosferas (teclados incluidos) y tipos de voz que dan muchísima riqueza al tema en su globalidad. “The Sacred Geometry” es el tercer tema, de nuevo velocidad y técnicas combinadas, una sección rítmica que parece una apisonadora, aportando intensidad y masacrando nuestros tímpanos en cada riff, y vaya riffs amigos… Perfecto!. “Hieroglyphic”, tema que adelantaron como presentación de este álbum, es una pura masacre inicial, puro Death Metal actual, técnico hasta la extenuación y contundente como pocos, tema con partes lentas que son oscuras y totalmente disonantes, que se contrastan con riffs pesados y muteados, dando una sensación de pesadez brutal, un impresionante solo de guitarra con un ambiente arabesco, seguido de un tapping brutal y genial, increíble de nuevo. “Trascendental Paradox” nos muestra quizás el tema más “calmado” de la grabación, riffs muchísimo más pesados y contundentes, muteados y demostrando que también se puede hacer un tema más pausado pero igualmente potente, aquí de nuevo esas influencias de Chuck Schuldiner se dejan ver a mitad de tema con muchos riffs más progresivos, no faltos de esa melodía y técnica tan habitual en sus composiciones. “Mirror of Humanity”, recupera esa atmosfera brutal e hiperveloz, aquí las guitarras nos deleitan con decenas de riffs técnicos tocados con la precisión de un cirujano, un bajo brutal que acompaña a una batería realmente asfixiante, mucha agresividad y seguro un tema de los favoritos de todos aquellos que disfrutan con el buen Brutal Death Metal. “Ascendant” es otro potente y veloz tema, con mucho redoble muteado de cuerda a toda velocidad, pero que no para de detallarlo con pequeñas melodías técnicas y cambios que son perfectamente acompañados por una sección rítmica incansable. También destacar un poco el uso de dobles voces, dando un ambiente un tanto diferente al tema en la parte

vocal que es algo llamativo. “Epigenetic Triplicity” es otro brutal tema, donde las guitarras y la labor de los músicos vuelve a ser sobresaliente, demostrando una técnica, velocidad y precisión en todos los cambios y diferentes escalas a velocidad increíble, realmente asombroso. De nuevo, la voz vuelve a utilizar doble tonalidad agradeciéndose al entonar distintas partes. Verdaderamente es increíble la labor compositiva de la banda, al combinar brutales riffs pesados con cientos de otros ultrarrápidos y todos no faltos de sus detalles técnicos, así como un guitarrista que nos obsequia con solos de guitarra realmente impresionantes. Se cierra el álbum con “Embriogenesis”, tema que en dos minutos y cuarenta y cuatro segundos, nos ofrecen una corta composición instrumental a base de teclados que son cortados por avasallantes riffs de guitarra y riffs absolutamente increíbles, acompañados en su parte final por los teclados grandilocuentes a modo de orquesta. Los últimos tres temas que nos ofrecen son versiones, donde la banda rinde tributo a tres de sus bandas favoritas, Metallica, con una versión del instrumental “Orion”, que verdaderamente suena genial. Una versión del “Desperate Cry” de SEPULTURA, cantada por el guitarrista Matt Sotelo, que lo hace bastante bien, quedando la versión también muy lograda y para finalizar, una de las influencias de la banda SUFFOCATION con “Infecting the Crypts”, tema que bordan a la perfección y un Bill Robinson que rememora tiempos con los de Nueva York sustituyendo al gran Frank Mullen. “Axis Mundi” ha tardado siete años en salir, siete años donde DECREPIT BIRTH no han perdido ni un ápice de calidad y siguen demostrando que están en lo más alto del Technical Brutal Death Metal, compra más que recomendada para todos aquellos que disfruten del Death Metal tocado a toda velocidad y no exento de la más alta técnica individual y compositiva. LUIS MARTÍNEZ |

10

DENY THE URGE (DEU)

AS DARKNESS FALLS G.U.C. RECORDS, CD 2017 En 1998, Alemania vio nacer al combo de Death Metal DENY THE URGE. En 2002 apareció su primera Demo “In-Consequence”. En 2004, lanzaron su L.P debut “Subsequent Confrontation”, para cuatro años después seguir reventando cráneos con su segundo Larga Duración “Blackbox of Human Sorrow”. Finalmente, el 1 de agosto de 2017 nos llegó su último trabajo vía G.U.C. Records. El disco, bautizado con el nombre de “As Darkness Falls”, es el protagonista de esta crítica. El line up es el siguiente: James Stewart (batería), Henrik Osterloh (guitarra y voz), Max Hunger (bajo). Señores, el nuevo lanzamiento de los alemanes es…. ¿cómo diría? … ah sí, PERFECTO. La calidad y el buen hacer rebosan por los cuatro costados, ofreciendo un redondo peligrosamente intenso y sin fisuras. La influencia de los buenos y viejos MORBID ANGEL está más que presente en su propuesta, pero más quisiera “El Ángel Mórbido” manufacturar una embestida la mitad de buena que este álbum en la actualidad. A pesar de ello, y si alguno está pensando algo así como “vaya, otra agrupación sin personalidad”, se topará con un canto en los dientes. La banda tiene sello propio, y esto a estas alturas es difícil de encontrar. Por otro lado, y lejos de ser un conjunto retro, estos chicos practican un “Metal Muerto” a la vieja usanza, siendo perfectamente conscientes de en qué año se vive. Simplemente apabullante. La producción es cristalina a la par que insidiosa, adjuntando un artwork tan siniestro como espectacular. Los riffs son malévolos hasta decir basta. Los hallamos fluidos, a una cuerda y pesados. Todo ello lo adornan con unos solos que cortan la respiración. ¿Pero cómo se puede hacer tan bien algo?, que maravilla. En cuanto a voces se refiere, nos topamos con una doble tonalidad de growls, añadiendo puntualmente unas clean vocals escalofriantes. La batería destrozará vuestra alma a golpe de blasts y up tempos, sin olvidar los instantes más contundentes. Personalmente destacaría “Altar of Addiction”, “On the Surface” y “Vatermoran” por los siguientes motivos: “Altar of Addiction” se podría describir perfectamente con las palabras “descarnado” y “trepidante”. Sus múltiples cambios de dirección junto a sus seis cuerdas os dejarán boquia-


biertos. “On the Surface” muestra la cara más pesada del grupo. Calentad el cuello antes de escucharla. Con “Vatermoran” se hace más patente el influjo de Trey Azagthoth y compañía. Poca broma con esta tonada. Si os gusta la vieja escuela necesitáis haceros con una copia de esta obra ¡YA! JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

10

a semejante despliegue de brutalidad, de buen hacer, de precisión y de categoría riffera extrema. Demasiada linealidad en los temas. Cuando has terminado de escuchar el trabajo, respiras. Te recuperas de la masacre y piensas, observas que el disco ha pasado por encima de ti. Es un trabajo realmente extremo y esto hace perder la concentración en alguna ocasión. Los riffs brutales, los blast beats, las líneas guturales y los palm mute se reparten a una velocidad de vértigo y no hay sitio para el más mínimo descanso. Algunos diréis, ¿Y eso es una pega? Está claro que es un disco para amantes de lo extremo, del brutal death y que hará las delicias de los seguidores de los italianos y de los que sabemos de todo lo bueno que acostumbra a editar Comatose. SANTI GZLEZ |

8.5

DEVANGELIC (ITA)

PHLEGETHON COMATOSE MUSIC, CD 2017 La máquina italiana de la brutalidad, destrucción y devastación ya están de vuelta!!!!! Su segunda entrega para nuestro deleite y disfrute extremo ya tiene fecha de salida y de nuevo será Comatose la que el 27 de Octubre sacará a la luz otra de las obras a la que nos tiene acostumbrados, sin piedad, sin concesiones y en este caso con una de las bandas brutales de las que más se esperaba su trabajo para este 2017. La entrega se presenta con una inquietante portada de apagados colores, retorcidos detalles, despiadados y punzantes recovecos que nos llevan por lugares irreconocibles pero atrayentes de la mano del maestro Ken Sarafin. En menos de veinte segundos ya nos percatamos de que lo han dado todo para que el sonido sea excepcional. Perfecto en cuanto ejecución por todos y cada uno de los instrumentos, lo que lleva a una limpieza y nitidez que deja meter cera a las guitarras, apretando en distorsión, pero sin pasarse, y haciendo que el combo que forman la batería, las guitarras y el bajo atropelle tu cuerpo para destrozarte sin piedad y dejar tus restos en la alfombra del lugar de escucha elegido, con los oídos sangrando y esa cara de felicidad que nos proporciona la escucha de algo brutal, pero placentero. Hablo de Tsun Tsun Studio en mezcla y masterización, hablo de la mágica mano de Sasha Borovykh. Hablo de líneas de batería grabadas en Oblivion Studio y el resto en VT41 Studio. “Phlegethon” esta basado en “Infierno” de Dante, un viaje a través de los elementos mas oscuros y brutales de la obra del italiano. Mientras en lo musical aquí la base es la más absoluta brutalidad. Ya sabemos como de las gasta Marco Coghe con los parches, pues aquí no ha bajado el nivel lo más mínimo. Blast beats sin parar, ritmos enrevesados, ultra veloces dobles bombos y caja a toda ostia. Si esto es la base, imaginad las guitarras. Son aplastantes. Los palm mute te empujan contra la pared mientras que la velocidad de los riff no te deja moverte de semejante aplastamiento. Y por si esto aún nos parece suave, llega Paolo Chiti con su tremendo vozarrón y se lo come todo. Growl de ultratumba, grave a más no poder y con una fuerza monstruosa vomitando blasfemias. Pero sí, hay una pega que se le puede poner 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

DEVIL’S EMMISARY (POL)

DEMIURGE ASCEPTICISM THIRD EYE TEMPLE, MCD 2017 Desde Polonia nos llega un nuevo trabajo en forma de Ep de DEVIL’S EMMISARY, “Demiurge Asceticism”, editado por Third Eye Temple. Tan solo son tres cortes, pero de una gran intensidad, donde el black/death envilece sus composiciones. Una banda que tras dos álbumes “Malignant Invocation” (2013) y “Evangelic Decimation” (2014), nos trae un nuevo adelanto de lo que suponemos será su tercer larga duración. Sus datos escasean en las redes sociales, amparados por el anonimato y ese halo de misterio que encumbra a muchos grupos de black metal. “Black Hole Meditation”, da rienda suelta a su particular aquelarre, con unos ritmos crudos y densos, donde los riffs de guitarras suenan muy graves, así como la voz de ultratumba encaja perfectamente en su estructura musical, la cual varía desde primitivos blast beats y aceleraciones, pasando por recrear unas atmosferas muy oscuras. “Trascendental Rite” tiene un toque doom/sludge y es uno de los cortes que más me gustan del Ep, por su agresividad y contundencia con unas estrofas bestiales, unas partes blackers que aportan versatilidad al tema y una parte central repleta de atmosferas densas y enigmáticas, un temazo. “Horizon Temple”, cierra el Ep llevando el black metal por bandera, con unas transiciones a cargo de los riffs endiablados de guitarra, pero jugando con los silencios, donde el bajo toma el protagonismo, para alternar partes donde el ritmo se ralentiza por momentos acentuando las letras. DEVIL’S EMMISARY, con este Ep, nos dejan con ganas de escuchar más, en un perfecto adelanto de lo que está por venir en un futuro próximo, un Ep que hará las delicias de los amantes del black/ death metal. JUAN ANGEL MARTOS |

8

demos sentirnos un pelín aburridos en algunos tramos y la resolución final está un poco por encima de lo que consideramos mediocre. NUEL GONZÁLEZ |

6

DIVINITY COMPROMISED (USA)

TERMINAL AUTOEDITADO, CD 2017 DIVINITY COMPROMISED vuelva a escena con su segundo trabajo de larga duración, de nuevo limitados por la ausencia de discográfica, pero no por ello incapaces de sacar a la luz su “Terminal”. De musicalidad clásica las virtudes del álbum podrían decantarse por un empleo de la instrumentación común en los años 90, cuando el surgimiento del metal progresivo tenía una descarada influencia del metal construido en los 80, y lo cierto es que hasta la voz heavy y el piano electrónico acompañas a esa percepción del trabajo, pero la potencia de “Terminal” está precedida por diversas y arraigadas formas extremas del género, produciéndose alocados pasajes de guturales e intermitencias distorsionadas en las guitarras. La composición, aunque variada y pluriforme acorde a la concepción de “progressive”, no estimula nuevas regiones de nuestro gusto musical, lo que juega una mala pasada para el estatus vanguardista de la banda. Se recalcan elementos que con frecuencia están comprometidos en la antropología extrema del metal, pudiendo tener acercamiento con otras bandas radicales del mundillo progresivo, pero lo cierto es que no hay profundidad en las melodías ni sorpresa en los recursos utilizados. Temas como “Shelter in Place” o “My Escape” están faltos de ingenio y profesan una metodología un tanto obsoleta, con riffs y solos melódicos pero simples que no logran sinergia con un conjunto demasiado arquetipo. El conjunto palidece y se presenta con falta de vigor. De letras de escasa complejidad, motivo por el cual el cantante adquiere poca relevancia en cada pieza del disco, cabe destacar también cierta faceta crítica hacia el Gobierno. El tema “The Definition of Insanity” rememora discursos de diferentes entidades políticas de la tierra estadounidense, un extraño pero efectivo recurso ambiental que envuelve al oyente en una proyección conceptual que de otra manera podría haberse pasado de dantesco. De tempos con tendencia a la lentitud en su faceta más accesible, “Terminal” podría resultar hipnotizante como el grupo IN THE SILENCE, procurando baladas dadas entre el metal y el rock, pero no establecen ese vínculo afectivo tan magnético, malogrado efecto que se acentúa con una sinfonía casi reprimida que intenta despuntar en algún momento pero que no lo termina por lograr. En las recreaciones más brutales no parecen seguir la estela de ninguno de los grandes, lo que no impide que se asemejen a muchos otros grupos de la escena. Las buenas intenciones no lo son todo, por desgracia. Tal vez en un futuro trabajo nos sorprendan con algo realmente novedoso o que maximice todo aquello a lo que ya estamos acostumbrados, pero en esta ocasión no po-

EAGLEHEART (CZE)

REVERSE SCARLET RECORDS, CD 2017 La Republica Checa no es un país especialmente conocido por su escena metálica, aunque el caso que nos ocupa en esta ocasión, EAGLEHEART, llevan prácticamente quince años dando que hablar, con su Power Metal de toques progresivos y plagado de melodía. Y para muestra un botón. “Reverse” es su tercer LP, que nos llega seis años después de su notable “Dreamtherapy”, y les consolida como toda una realidad, en un disco que alcanza cotas de calidad muy altas, muy compacto, en el que es difícil destacar un tema sobre el otro, algo que se puede convertir en una virtud o un defecto depende de cómo se mire. “Awakening” no nos muestra nada nuevo en el horizonte, pero deja muy clara las intenciones del compacto, así como lo que encontraremos en él. Una épica, melódica y breve introducción que dará pie a “Until Fear is Gone”, todo un cañonazo de Power Metal veloz, de estribillo pegadizo y unos arreglos de producción que le ponen a la altura de los mejores KAMELOT, especialmente en esos coros tan potentes. El riff de guitarra de Michal Kůs y Michal Jankuliak pega fuerte, apoyado en los majestuosos teclados y la talentosa voz de Roman Sácek, que demuestra todo su potencial en los imposibles agudos del estribillo que se enfrentan en batalla con los poderosos coros. Bajan la velocidad en “All I Am”, que sin embargo firma uno de los cortes más duros, no por ello extent de sensibilidad instrumental. Filip Smetana golpea con fuerza, destreza y velocidad la batería al compás que marca junto al bajo de Vojta “Kai” Šimoník en “Palace of Thoughts”, en una línea más cercana a unos STRATOVARIUS, alternando los registros vocales más agudos junto a los coros más rudos. “Reverse”, tema que da título al álbum, suena épica, gloriosa, sin pisar el acelerador pero dando buena muestra de su majestuoso Power Metal, con constantes cambios de tempo y estructura, y con una voz por parte de Roman que me recuerda ligeramente a Fabio Lione y sus RHAPSDOY. Siguen la misma estela en “Erased From Existence”, cuyo estribillo podría estar sacado perfectamente de cualquier composición de PRIMAL FEAR, y con otro ágil solo de guitarra que rubrica nuevamente el corte. En “Mind to Decipher” nos engañan con ese arranque arabesco, para atacar inesperadamente con unos riffs agresivos de la pareja de Michals antes de retomar la senda habitual en la sonoridad de la banda. “Endless” es toda una clase maestra de la variedad y calidad que se puede aportar tras la batería, gentileza del señor Filip, y lo mismo se podría decir del trabajo vocal de Roman que se amolda sin dificultad a cualquier registro,


intensidad o velocidad rítmica que se aprecie. En ese sentido es digno destacar la labor compositiva de los checos. Con “Enemy Within” vuelven a cargarse las pilas y a regalarnos algunos de los momentos más contundentes del compacto, repitiendo ciertos esquemas con “Painting the Shadows by Light”, otra muestra de ese Power Metal tan elegante del que hacen gala a lo largo de su discografía, excelemente compuesto, ejecutado y producido, en un trabajo que nada tiene que envidiar a los grandes del género de países como Alemania o Finlandia. Se despiden de forma cálida y pausada con la preciosa “Erased”, un bonustrack en forma de balada que pone la guinda a un delicioso pastel que hará las delicias de todos los seguidores de la formación y del género, que bien seguro sorprenderá gratamente a todos los que no teníamos el placer de conocerles. LLUIS GARCÍA SOLA |

7.5

ENCLAVE (AUT)

NEW AGE DISORDER AUTOEDITADO, CD 2016 ENCLAVE son una banda vienesa formada en el año 2008 con una trayectoria más que interesante. Éste “New Age Disorder” es su segundo larga duración y, al igual que hicieron con su debut “United Desperation”, el cual llegué a escuchar hasta la saciedad, nos ofrecen un thrash metal con pinceladas de NWOBHM realmente exquisito y muy bien tocado. No os equivoquéis, éste será un grupo independiente pero poco o nada tienen que envidiar a grupos consagrados. El problema cuando un grupo saca un primer LP muy bueno es que hay que como mínimo intentar igualarlo. Y eso es difícil y puede llegar a meter a las bandas bajo presión. ENCLAVE tardaron cuatro años en sacar esta placa y la verdad es que la espera ha valido la pena. Si bien “United Desperation” fue un auténtico sorpresón con temas thrash con muchísima pegada y riffs super pegadizos y machacones con los cuales era casi imposible tener el pie quieto, yo diría que “New Age Disorder” es una evolución lógica a nivel técnico y compositivo y que, aunque por los pelos, llega a superar al fenomenal disco de debut. Han madurado, y eso se nota. La labor de las guitarras es digna de mención aquí: cómo se las gastan Michael Schifrer y Martin Zahedi. Aquí hay muchísima variedad, desde partes super heavies y macarras hasta partes melódicas con mucha clase y elegancia. ¿Y qué decir de los solos? Ya eran una pasada en el primer disco y eso que al no estar todavía Michael en la formación fueron todos cortesía de Martin… pero es que en este “New Age Disorder” la verdad es que lo bordan. Shredding cuando hace falta, melodías memorables que enganchan y ante todo mucha clase. La batería cortesía de Martin “Panzer” Gschöpf está en su punto. No es la batería más creativa que he escuchado en mi vida pero está muy bien ejecutada y queda perfecta para lo que tocan. Ya por último tenemos a Rainer Höllesberger, un viejo cono-

cido en la escena vienesa a la voz y al bajo. El bajo está muy conseguido con un muy buen sonido, claro y con ataque. Muy bien tocado e intentando hacer cosas interesantes diferentes de las guitarras rítmicas lo cual da mucha más riqueza a su sonido. Y ya a la voz notamos un pequeño cambio de estilo. Este chico ha mejorado, no cabe duda. Se nota más registro y más partes melódicas que a mí me han gustado bastante (aunque podía haber hecho un poco más en este aspecto). Ojalá explore esta faceta suya en próximos trabajos porque le da versatilidad y eso es algo de lo que siempre ha adolecido un poco el thrash en general. Ante todo, buenas voces thrash, con un registro medio/grave bastante potente. Con garra y con fuerza, algún que otro grito agudo desgarrador y una buena dosis de “hugh!” cuando hacen falta. Otro tema aparte es el de las letras. Algo que siempre me ha gustado de este cuarteto austríaco es que se toman el thrash muy en serio… ¡como debe de ser! Bromas aparte, las letras tienen un contenido de crítica social muy interesante y con el que muchos de nosotros estaríamos de acuerdo independientemente de nuestra ideología. Se alejan por tanto de esa oleada de bandas thrash que hablan de pizza, resacones y zombies que a mí no me llegan a gustar del todo. A modo anecdótico, decir que en las partes habladas el acento alemán de Rainer da a los temas un encanto especial. Hagamos el desglose de rigor: “The Infiltration”. Buena intro, qué duda cabe, aunque tampoco me mata. Cumple su función. Tiene una atmósfera siniestra que nos pone a tono para el álbum o sea que lo dicho: cumple su función. Además el título da mucho juego. “Capitalypse Now”. ¡Vaaamossss! Ahí es cuando uno dice “cómo mola”. ¿Se puede concebir un buen disco de thrash en el que el primer tema no sea de los mejores? Bingo. Es casi imposible. “Capitalypse Now” comienza como si de un bofetón en plena cara se tratara. El grito agudo de Rainer al principio está muy conseguido. Gran tema para empezar, con guitarras crujientes y poderosas, el “ugh!” de rigor al comenzar el riff principal y solos que ya prometen. Vamos haciendo boca. “Mediocy”. Algo más lento y machacón, un tema con mucha fuerza y letras de crítica social incisivas. Está muy bien que no todos los temas sean a piñón fijo o sea que chapó. “Shades of War”. Junto con el title track, este es mi tema favorito del álbum. Temazo pata negra, esta gente no se anda con tonterías. Tema muy rico en matices y atmósferas, lo que empieza como un tema thrash a medio tiempo con buenas estrofas y un estribillo bastante pegadizo nos lleva a una parte central que es sin duda la piedra angular de este corte y, si me apuras, del álbum. Aquí es donde las influencias NWOBHM salen a relucir, y cómo. Mucho feeling y sentimiento con una parte muy maidenesca que hará las delicias más de uno. “New Age Disorder”. A nivel compositivo este tema es una pasada. Hay incluso una parte un poco casi punk/hc que da mucho juego y es aquí donde Rainer canta un poco más melódico y con muy buenos resultados. Un tema pegadizo, fresco y cañero que uno no se cansa de escuchar. ¡Atención a los solos! Co-rro-sivos. “Austrian Thrash Command”. Quizás el tema “menos bueno” del álbum, aunque sigue siendo un señor tema. Quizás suena un poco cliché comparado con los otros… no sé. Los solos sublimes por supuesto. Por otra parte a


nivel letras este es un poco diferente ya que este tema es en plan “tocamos thrash y vamos a patearte el culo” aunque por supuesto con bastante más clase que otros grupos que he escuchado hacer este tipo de canción. Eso sí, en directo este tema funciona muy bien. “Cannibal Cops”. Tema con mucha energía… hay un riff super machacón en la parte central que es el que le da toda la fuerza. Probablemente el tema más potente del álbum, con buenas influencias de EXODUS primera época… y si me apuras hasta algo de TANKARD. No es de mis favoritos del disco pero de nuevo, el nivel es alto. “The Aftermath”. Buen tema para terminar el álbum. Más largo y progresivo que los demás, con partes habladas, etc. A mí personalmente me gusta que el último tema sea un poco diferente de los demás. Suena maduro sin duda. Quizás a veces se hace un pelín largo pero esto es un mal menor. La producción la verdad es que está muy conseguida, muy apta para el estilo que tocan y todos los instrumentos se escuchan perfectamente e incluso salen a relucir cuando hace falta. A mí me ha encantado el tratamiento que se ha dado a las guitarras rítmicas y a las voces. Nos hallamos ante un muy buen disco de thrash estilo Bay Area con excelentes ramalazos de NWOBHM que hará las delicias de más de uno por parte de un grupo que se lo lleva currando encima de los escenarios desde hace ya mucho tiempo. Un grupo al fin y al cabo que es un perfecto ejemplo de esa excelente escena underground que tenemos y que tenemos el deber moral de apoyar. ¡BIEN HECHO! DANIEL GALLAR |

8.75

en su demo de 1992 “Sacred and Profane”…o al menos el título es el mismo, espero no equivocarme, desde aquí pido disculpas si es así. El sonido está más que bien, potente y con los instrumentos definidos perfectamente, lo que da pie a escuchar fluidamente, lo que son capaces de hacer cada uno de los componentes por separado. Es muy directo y parece grabado como si estuvieras escuchando el álbum en una actuación en vivo, sonando fresco y orgánico. Destacaría en primer lugar la labor de su vocalista, que es quien da ese toque tradicional y a la vez distinto, sobresaliendo del conjunto y dándole esa chispa necesaria a la banda, brillante sin duda. En cuanto a los temas, como podéis imaginar son extensos (entre todos llegan casi a los 50 minutos), pero me quedaría con “Gossamer Claws”, rápido y enérgico en su comienzo, para tornarse lento y pesaroso en su segunda mitad o con el citado “Wicked Lady”, el más largo de todos, con unos riffs muy del estilo Tony Iommi & Cia. pero variado de principio a fin, que va creciendo en intensidad y nada aburrido. Grabado y también mezclado a finales del pasado año en los Industrial Studio (METHODICA, ASTROLABIO…) de Montorio (Verona), masterizado por Patrick W. Engel (PROCESSION, TEITANBLOOD, IRON CURTAIN…) en los Temple of Disharmony (que ya hizo lo propio en su anterior EP) y con portada de Danilo Capua (OPERA IX, ABORYM, BLACK HOLE…). Grupo formado por Mauro Tollini a la batería, Nico Murari al bajo, Lorenzo Loatelli a la guitarra y Emiliano Cioffi a la voz. Lo dicho, estupendo Doom Metal clásico, con reminiscencias de los grandes y pioneros de su estilo, es decir, SAINT VITUS, TROUBLE y por supuesto BLACK SABBATH. Por cierto que EPITAPH, estará pasando a finales de noviembre por la península como teloneros de los chilenos PROCESSION, un cóctel realmente explosivo de Doom Metal, si es lo tuyo ya puedes ir preparándote y ya sabes que el que avisa no es traidor. ROBIN RM |

8

EPITAPH (ITA)

CLAWS HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017 Tras el originalísimo nombre de EPITAPH, se esconde esta banda con una propuesta más interesante y que no sé a ciencia cierta, si serán los más antiguos o conocidos (ahora mismo me vienen a la cabeza los death metaleros suecos), pero concretamente estos provienen de Italia y son practicantes de un Doom Metal clásico y oscuro. Formados a mediados/finales de los 80, llegaron a lanzar 3 demos, la última de ellas en 1994 después de lo cual, se disolvieron para volver algunos años más tarde y publicar en 2014 a través de High Roller Records (PROCESSION, INFERNÄL MÄJESTY, CAPILLA ARDIENTE…), todavía su actual sello, su primer álbum (“Crawling Out of the Crypt”) y un Split con sus compatriotas ABYSMAL GRIEF (este en concreto con la desaparecida discográfica danesa Horror Records, que editó trabajos de DEATH SS, NUNSLAUGHTER o SATAN’S HOST entre otros). Pues bien, aquí tenemos su nueva obra “Claws”, que tiene prevista su salida para el 22 de septiembre. Está compuesto por 5 cortes, uno de ellos “Wicked Lady”, creo que aparecía

EVA CAN’T (ITA)

GRAVATUM MY KINGDOM MUSIC, CD 2017 Maldita desfachatez la mía, cuarto trabajo de esta banda italiana y yo sin prestarles la mas mínima atención. Su creación en el 2009 les proporciona más experiencia que a mi conocimiento y me avergüenzo aún más teniendo en cuenta que heredan, en cierto modo, el sonido de sus magníficos compatriotas NOVEMBRE. Más de una hora de una producción que a nivel de sonido se ha quedado un poco coja. Todo suena en su sitio y limpio, pero las guitarras están demasiado tratadas y por lo tanto se han quedado huecas, sin fuerza y algo sintéticas, efecto que resta bastante interés a la escucha y que aunque se supera fácilmente habría hecho ganar muchos enteros a este CD. Quítate prejuicios de en medio porque esta obra está cantada totalmente en italiano, y


se nota. Sobre todo porque además las voces son limpias, masculinas y melódicas, con numerosos recitados, líneas sobre partes acústicas, recitados y susurradas. Queda muy bien, así que esto no es óbice para su disfrute, pero hay que eliminar ese chip anglosajón del metal. No es un trabajo donde las guitarras lleven la batuta, más bien todo lo contrario. Aquí manda la nostalgia, la melancolía y las melodías compartidas entre el global de los instrumentos, en los cuales el teclado y el piano son de los principales, junto a la voz de Simone Lanzoni, limpia, muy pop gótico pero con la garantía de la perfecta ejecución acoplada a partes metal, escasas y a veces con pinzas, pero acopladas y estructuradas con pequeñas dosis progresivas que todo lo encajan. Todo con una bajo demasiado flaco y sin gain y una batería que, lógicamente, está muy carente de velocidad, pero que cumple con su requisito y que además tiene larguísimos momentos de silencio. Normalmente estos silencios corresponden a las partes más góticas, mientras que las secciones metal son las que están teatralizadas, más armonizadas y con altibajos de moderno enfoque progresivo. Del resto de los elementos musicales podría perfectamente decirse que son rock gótico, meloso, soso pero apañado a partes iguales. Suele decirse que cada música tiene su momento, en este caso, aunque te parezca que no encuentres un momento para algo así, estoy seguro que una dosis de tranquilidad te vendrá bien para retomar la brutalidad de nuevo, cuando le toque. SANTI GZLEZ |

chavales por lo que he podido escuchar ahora ahora. Van cayendo tema tras tema como “Authority Spire” u “Opulent Tesseract Ascension” con la misma premisa que abarca el disco, que es la de volarte la cabeza a base de riffs ultra sucios y rápidos, una batería demoledora y una demente voz que abarca varios registros. “Mechanized Deathcanal” mantiene el nivel de agresividad de lo anterior escuchado, al igual que “Timezapped”, una canción más orientada al crust punk. Ya casi terminando el disco nos topamos con “Cold Orbit”, que alberga uno de los mejores riffs y solos de todo el trabajo. También tiene alguno de los mejores cambios de ritmos que podamos apreciar aquí, por lo que podríamos decir que es de las canciones más conseguidas del álbum. “Cold Orbit II: Facing Worlds” no es más que un outro ambiental que nos recordará a películas como Alien, por ejemplo. Muy adecuado para todo el concepto del disco y la banda. Un disco bestial que no se anda con rodeos. Lo que encontrarás aquí es una serie de trallazos traducidos en riffs y más riffs. Recomendado para los fans de géneros extremos como el grindcore o el crust. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

7

5.5

FIREFORCE (BEL)

ANNIHILATE THE EVIL LIMB MUSIC, CD 2017

EXPANDER (USA)

ENDLESS COMPUTER NUCLEAR WAR NOW!, CD 2017 Hoy vamos a hablar de EXPANDER, una banda americana bastante interesante y relativamente nobel. Se trata de una banda a la que le gusta mezclar estilos tales como punk, grindcore, black y thrash metal, dando como resultado unas canciones bastante cañeras y extremas. “Endless Computer” es su primer LP tras dos EPs lanzados en 2015. La portada es toda una declaración de intenciones, ya que las letras de la banda abordan la temática futurista. El disco abre con “Biochron Space Suit”, la cual no da concesión ninguna. Un tema lleno de rápidez, guitarras muy sucias, una voz muy grind y unos cambios de ritmos que te volarán la cabeza. Le sigue “R-Type 2 Civilization” un tema más hardcore que el anterior. El riff principal de esta canción se te quedará taladrado en la mente. Esta gente además controla muy bien el tema de los cambios de ritmos. El disco no ofrece descanso ninguno hasta el momento, por lo que “War Terminal – The True Front Line” arranca a doscientos por hora soltando riff tras riff sin piedad ninguna. “Endless Computer” nos recordará a los ingleses NAPALM DEATH, una influencia casi segura en estos

“Annihilate the Evil” es el tercer disco de la banda power metalera FIREFORCE, y es el trabajo que se somete a examen hoy. Este quinteto de Amberes siempre se ha llevado por estandarte un Power Metal directo y muy melódico, así que este último trabajo tiene pinta de ser el camino de los anteriores. Los once cortes de “Annihilate the Evil” me resultan atractivos y crean cierta adicción para ser escuchados repetidas veces. Un ritmo y melodía muy bien planteada y muy sencilla de memorizar además de una potencia muy bien llevada. Una voz típica y característica del Heavy Metal clásico es la guinda de una buena combinación de ingredientes que plantea la banda como producto y seña de identidad. La banda se formó en 2008 y debutaron en 2011, luego otro buen LP en 2014 y ahora tres años después presentan su nuevo “Annihilate the evil”. El trabajo arranca a tope de power con un “The Boys From Down Under”, uno de los cortes más Power Metal de todo el disco. La voz raspada de Lemmens recuerda bastante al vocalista de los GRAVE DIGGER siendo este registro el toque personal durante todo el trabajo, eso unido a que se gastan unos ritmos similares hace que esa sea una de las bandas que se pueden citar como referencia. En cuanto instrumentación comentar un doble bombo contundente, guitarras muy melódicas y una armonía muy acertada, virtuosismo en el punteo y un bajo con mucha energía acompañando la base de esta construcción. Un solo de guitarra nos planta en la cara el tema de “Revenge In Flames” empezando con mucha garra y dotando de cierta agresividad

al tema. El tercer corte titulado “Fake Hero” reduce la velocidad a un medio tiempo muy melódico, una bonita balada con sus momentos de crecida pero con una base rítmica perfectamente encajada y elaborada. “Dog Soldiers” vuelve a los inicios Power del disco pero esta vez con ornamentaciones mucho más Heavy clásico que el primer tema. “Oxi Day” es otro corte que no deja indiferente, otro medio tiempo más contundente que el anterior y con un estribillo mejor estructurado y una base melódica más intensa. Con “Thyra’s Wall” regresamos a la marca de la casa con un Heavy acelerado ya conocido en la banda, un tema que ciertamente no destaca en mucho, es un corte directo y sin trasfondo innovador pero que resulta muy bien encajado y ejecutado por la banda. Llegando al ecuador del trabajo me extraña no haberme encontrado con ninguna intro, interludio, etc con toque instrumental. La banda está descargando su energía al 200% y parece que no quiere meter relleno fácil. “Defector” trae recuerdos de inicio a lo viejos ACCEPT con la diferencia de que suman su velocidad característica y un solo de guitarra de los mejores del disco a mi parecer. “The iron brigade” y “White Lily” es una pareja de cortes muy power metaleros donde el batería demuestra una resistencia digno de mencionar y un marcaje de los golpes fabuloso. Punteos acelerados y riffs muy virtuosos y melódicos a la suma de un bajo contundente y muy estructurado son las características de este par de temas. Con “Iron, Steel, Concrete, Granite” y “Herkus Mantas”, dos cortes de nuevo Power metaleros la cosa cambia, después de los dos anteriores sumamos estos y convierten la segunda mitad del disco en un paseo algo repetitivo. Son temas que funcionan ojo, pero no se ve intención de innovación por parte de la banda, temas recurrentes, funcionales y poco más la verdad. De nuevo guitarras rápidas, doble bombos frenéticos y el resto de características típicas de los temas con esta construcción. Sin embargo con su último corte las cosas cambian. Con “Gimme Shelter” la banda recupera ese Heavy Metal más clásico, directo y potente, alejándose del power metal más contemporáneo y centrándose en su esencia más clásica. Un buen cierre del disco aunque en mi opinión habría sustituido uno de los cuatro cortes power metaleros por otro con la línea de este último, algo más de frescura y de variedad. Con un sonido muy depurado y limpio, unas guitarras muy virtuosas, una batería muy contundente, un bajo muy trabajado y estructurado y una voz de Heavy Metal clásico cierran la apuesta el quinteto de FIREFORCE con su último trabajo “Annihilate the Evil”. Un disco que no disgustará a ningún seguidor de la banda y que puede acercar a muchos más de estilos cercanos. En definitiva es un buen trabajo y se llevan un 8 con este LP. JORGE EL ALAOUI |

8

FORMICARIUS (GBR)

BLACK MASS RITUAL SCHWARZDORN PRODUCTIONS, CD 2017 El pasado 21 de Julio, el sello alemán Schwarzdorn Production lanzo “Black Mass Ritual”; primer trabajo de la banda londinense FORMICARIUS. Lord Saunders (guitarra y voz), Hægtesse (bajo y voz), Nazarkardeh (guitarra), Morath (teclados) y Aelle (batería) conforman este line-up; miembros de bandas como DE PROFUNDIS, TROLLS IN THE MIST o ex-PHYREXIA entre otros; tienen un depurado estilo de Black Metal de la más pura esencia británica. “Black Mass Ritual” esta cargado de sinfonías y melodía, que recuerdan a bandas como los primeros CRADLE OF FILTH o HECATE ENTHRONED; pero sin olvidar el sonido de bandas como DIMMU BORGIR en sus inicios. Temas increíbles como “Overlord”, con 7 minutos de absoluto viaje a través de las atmósferas de FORMICARIUS, que realmente te mecen dentro de una historia de Black Metal. Desde arreglos llenos de sinfonía y orquestación, hasta pasajes de pura crudeza y agresividad; este quinteto muestra una capacidad magistral para ejecutar Metal de calidad. Por otro lado “Under Darkness” muestra un lado mucho más directo. Un tema que sin llegar a los 4 minutos nos deja sin respiración; estrangulándonos con sus gélidas garras. Los arreglos de teclado tienen cierta raíz Folk en algunos pasajes; algo muy recurrido dentro de las bandas noruegas de este estilo. El ecuador del álbum lo marca “Where the Gods Go to Die”; otro buen tema, que en esta ocasión tiene unas atmosferas algo más tétricas. Un ejemplo de FORMICARIUS constan de ricos y amplios recursos; sin adaptarse a los sonidos más convencionales del Black Metal; demostrando así estar a la altura de las bandas más vanguardistas de la actualidad. “Master of Past and Present” marca el final del trabajo, siendo además el tema de mayor duración. Conserva los arreglos Folk, muy presentes en la intro acústica donde las guitarras se acompañan de unas líneas de bajo muy bien ejecutadas; al igual que también lanza un sin fin de riffs invernales, capaces de sumir tu alma en las tinieblas. Uno de los mejores cortes del álbum y de los más cercanos al sonido escandinavo; con unos arreglos de teclados de muy buen gusto. Un sonido muy depurado, algo imprescindible para un álbum de estas características. Esto nos permite disfrutar de los distintos matices y variedad de recursos que nos presentan los londinenses. Resulta imposible no sentirse de nuevo en los años 90s al escuchar este trabajo. “Black Mass Ritual” es un disco que los amantes del buen Black Metal más orquestado no podrán dejar de escuchar una y otra vez. Indicado para los amantes de bandas como DIMMU BORGIR, CARACH ANGREN o COVENANT; FORMICARIUS es un soplo de aire fresco, dentro de una escena ya de sobra conocida. PABLO VÁZQUEZ |

9

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cen algunos elementos como en “Nowhere To Run”, “Dancing Shoes” o “Until The End Of Time”, que rompen la monotonía pop-punk del resto de temas. JUAN ANGEL MARTOS |

7

FOR THE WIN (USA)

HEAVY THOUGHTS VICTORY RECORDS, CD 2017 Desde San Diego, California, nos llega un producto típico americano FOR THE WIN y su último trabajo “Heavy Thoughts” editado a través de Victory Records, un nuevo producto pop/punk/core festivo y universitario, con toques a A Day To Remember. Un grupo muy festivo y animado, con temas creados para captar adolescentes y convertirse en radio fórmula, aunque tiene otros cortes donde la creatividad y la agresividad de estos chicos destaca sobremanera, hablamos por ejemplo de “Us Versus Them”, donde las voces de Kyle Christensen, se compenetran a la perfección con los tonos de sus compañeros y coros, realizados por Matt Jimenez también guitarra y Giovanni Suarez a su vez bajista, dejándonos un tema muy versátil tanto en ritmos como en melodías acelerándose por momentos y con un estribillo con luz propia, uno de los mejores del álbum. Esta agresividad también la encontramos en “The Weight Of The World”, sobre todo en su parte final, un corte con una percusión incisiva por Omar Nieto, donde las melodías y riffs de la guitarra a cargo de Lee Chambers, deja una tonalidad grave. Su lado más pop/punk se aprecia en la mayoría de las canciones del álbum, como en “All Or Nothing”, “G-Series” o “How Can I (Get Back To You)”, donde los coros potencian los estribillos, muy pegadizos y con unos ritmos más rockeros, apta para cualquier fiesta donde haya piscina y bebidas hasta altas horas de la madrugada. “Crash And Burn” o “Heavy Thoughts” continúan con el esquema, pero con un toque más rockero y donde priman la voz limpia sobre todo dejando de lado las voces más potentes y guturales, las cuales se echan de menos. Por último, mencionar tres temas con un toque distinto, como son “Nowhere To Run”, dodne las guitarras y las estrofas son más pausadas y muy pegadizas, con un halo de rock juvenil y un estribillo de los más pegadizos (me gusta); “Dancing Shoes” comienza con unos riffs pesados y apocalípticos, introduciendo break downs en su composición, muy rítmica y alternativa, para transformarse en un temazo, donde la melodía encuentra la conjunción con la fuerza que desprenden. Para cerrar lo hacen de una forma intimista con “Until The End Of Time”, una balada en acústico, donde la voz y la guitarra son los protagonistas en casi todo el tema, pero a mediados tiene un crescendo muy poderoso, empleando samples y orquestaciones que te elevara el espíritu, otro temazo. FOR THE WIN, nos demuestra su potencial, creando temas contundentes y variados de alta calidad como “Us Versus Them” o “The Weight Of The World”, donde la potencia y la versatilidad en tonos vocales e instrumentación los hace destacar sobre el resto de temas universitarios y pegadizos. Aunque introdu46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

que con razón, esta canción, resume perfectamente todo lo que puedes esperarte de esta banda. Es de esas canciones que en cuanto las escuchas, solo te puedes imaginar en primera fila de uno de sus directos, cantándola emocionado. Normal que también haya sido escogida como su primer tema para hacer un videoclip. Para mí, este disco me parece un LP soberbio, cargado de una epicidad de principio a fin increíble, partes melódicas muy interesantes y sobre todo con una energía y vivacidad recurrente de principio a fin. No me imagino mejor disco que poder recomendar de este género para todos los amantes del Viking. Espero ver de que son capaces estos chicos, si su primer trabajo es así de esplendido. RUDY PERTU |

cipio de su trabajo anterior, pero creo que todavía les falta un algo que los haga más característicos, aunque van por buen muy buen camino con lo conseguido trasmitir en este EP. Un trabajo muy interesante y fluido, cómodo de escuchar y que nos trasmite una oscuridad densa y malévola a la cual nos tendremos que enfrentar. RUDY PERTU |

7

10

FROM NORTH (SWE)

FROM NORTH DOWNFALL RECORDS, CD 2017 FROM NORTH son una banda nueva sueca de Viking Metal con toques de Folk fundada en 2016 en Varberg Suecia. La música es una mezcla de canciones con riffs pesados a canciones sin adornos con textos tomados de la mitología nórdica que consiste en dioses, vikingos y otros seres de dicha mitología. La banda cuenta con un gran trabajo a sus espaldas uniendo gran cantidad de instrumentos medievales, dando a su sonido un toque grande, dinámico y muy épico. Cada uno de sus miembros tiene una larga historia en la música y tienen conexiones con STORMHOLD, ANATA, BLEED OF ME, IRRBLOSS, SINISTRY, ZERO ILLUSIONS, YEARS OF FADING, etc. La canción de apertura es “Völund The Smith” y empieza con fuerza, golpes de herrero en el yunque trabajando el metal, para luego con un riff pesado mientras la flauta armoniza la melodía nos dan un poco de caña. Por supuesto, la voz también hace sus filigranas con esa voz típica del Viking, fuerte, áspera y llena de fuerza, mientras el resto de instrumentos la arropan dándola aun más potencia, con la intensidad de estos, o un toque más épico, al usar los instrumentos medievales. Y seguimos con la fuerza, la presión épica y los temas rápidos con “He Who Hates”, canción con un inicio muy medieval con flautas y un coro que da paso a ritmos fuertes, para terminar con un tempo más lento y melódico que se hace muy sentido, para volver a la velocidad inicial y terminar la pista con furia y poder. Tras dos temas potentes en cuanto a sus riffs, empezamos la ruta más melódica y de voces limpias del disco. Esta parte me recuerdan a grandes del género vikingo como pueden ser TYR, sin tener que abusar de los riffs pesados y las voces guturales para aun así demostrar una fuerza e intensidad muy interesantes. Entre canciones melódicas, aparece “Mead of Poetry”, canción que vuelve a hacer el relevo a la intensidad y a los riffs pesados, de una forma sublime, y cargada de heroicidad. La parte instrumental me parece una delicia auditiva, y aunque lo recomiendo en todo el disco dicha parte, en este tema se ve desplegado un virtuosismo y una intensidad inusual, haciéndonos sentir en la misma mesa que cientos de vikingos celebrando una victoria. En este tema me recuerdan enormemente a Skálmöld, sobre todo en la voz, parece que canta con una furia especial, como envuelto en un trance guerrero. Para finalizar la review, me gustaría hacer también mención especial a “From North” canción homónima, tanto a la banda como al LP, y es

GRANDE ROYALE (SWE)

BREAKING NEWS THE SIGN RECORDS, CD 2017

GLOAM (USA)

DEATH IS THE BEGINNING BLOOD HARVEST RECORDS, MCD 2017 La banda GLOAM nos traen su nuevo material, “Death of the Beginning”, un poderoso EP cargado de potencia maximizando la atención aguda al ritmo que marcó “Hex of Nine Heads”, su anterior trabajo, y elevó los detalles dinámicos, marchando adelante con una épica de un Doom denso y asfixiante, mezclado con un poderoso y vibrante Black Metal. Consta de tres pistas que nos llevan a los 19 minutos, “Death is the Beginning” es un viaje, y funciona esencialmente como una pieza unificada, enrollando al oyente a través de terreno espiritualmente escabroso. Por turnos igualmente lúgubres y majestuosos. La primera canción del EP es “Anguish”, una intro melódica con un tempo lento, pero que demuestra el buen saber hacer de estos chicos y sobre todo, el increíble trabajo del batería con el doble bombo haciendo de la canción más intensa. Tras esta viene “…of a Carrion Kind” Aunque se nota la influencia del Doom en este tema, aquí sí que nos pasamos al Black Metal, la velocidad aumenta, los riffs se vuelven más afilados e hirientes y la voz desgarrada nos arrancara la piel a tiras mientras la batería nos vuelve a deslumbrar con su buen hacer y su velocidad. Hay momentos muy épicos que me recuerdan a los mejores años de bandas como DIMMU BORGIR o BEHEMOTH. Finaliza el álbum con “Death is the Beginning” canción que da nombre al disco y con razón, dado que realmente esta es la pieza central del disco, aparte de ser por la que más dura, unos segundillos mas realmente, nos encontramos una canción ambivalente que mezcla muy bien lo mejor de los dos géneros, empezando con un Doom pesado y muy denso, con una melodía triste y melancólica, con desazón, y ya a partir de la mitad de la canción, el ritmo se acelera, volvemos a los riffs intensos y afilados, volvemos a notar esa velocidad en la batería también que tanto ha gustado a lo largo del EP y que tan buen resultado a dado. Se nota una evolución como ya dije al prin-

Desde Suecia, nos llega el tercer trabajo de GRANDE ROYALE, “Breaking News”, editado a través The Sign Records, grabado, mezclado y masterizado por Nicke Andersson (IMPERIAL STATE ELECTRIC, THE HELLACOPTERS). Su música es fresca y muy positiva, tomando como referente el rock and roll de los años 70, destacando sus ritmos y estribillos pegadizos y un toque KISS en sus guitarras, pero pasadas por un filtro actual. “Know It All”, abre el disco, además de ser el tema elegido como single y que resume la mayoría de las características de la banda, con unos riffs de guitarras a cargo de Gustav Wremer y Andreas Jena, pegadizos y repletas de energía, como la que aporta en las voces Hampus Steenberg. Un corte muy radiofónico y muy pegadizo, como la mayoría de sus canciones, perfectas para el verano y para pasarlo bien ya sea en sus directos como escuchándolos. “Brake Light”, continua con ese ritmo que te hará moverte sin querer con otro de los estribillos del álbum, aderezado en los puentes con unos ligeros riffs de guitarras que le aportan un toque distinto, así como el pequeño solo que se te quedará grabado en la memoria. Encontramos dentro de su disco algunos toques de distinción como “Breaking News”, donde el rasgueo de las cuerdas está repleto de energía, contando con un bajo muy destacado por Calle Ljungström y un toque pop en el estribillo o “Got To Move”, con un toque más “punk” en sus estrofas, perfecta para vacilar y conducir bajo el sol del verano por alguna playa. “I´m On The…”, tiene un toque de cencerro que nos traslada a otra época, con ritmos muy bailables y es que GRANDE ROYALE, nos presenta una propuesta repleta de felicidad y música primaveral, donde el rock and roll está más que servido. Música directa, sencilla, pegadiza y con estribillos que se repetirán en tu cabeza una y otra vez, imposible no cantarlos con la segunda escucha. JUAN ANGEL MARTOS |

7.5


GRANT THE SUN (NOR)

GRANT THE SUN MAS-KINA RECORDINGS, CD EP 2017 Desde Oslo, Noruega, nos llega un interesantísimo debut instrumental, ellos son GRANT THE SUN y su trabajo homónimo, autoproducido y editado por Mas-Kina Recordings. Lo único que he podido encontrar por la Red sobre la formación es que son un trío y miembros de INSENSE y BEATEN TO DEATH, los que dan forma a este Ep compuesto de seis temas, escondidos tras un artwork colorido y floral. “Haben sie Angst” abre el álbum y nos sorprende de lleno, con unas melodías muy contundentes y enérgicas pero repletas de una atmosfera oscura, donde los toques post metal y el groove se dan de la mano en un intercambio técnico brutal, destacando los ritmos de batería y unos riffs técnicos y melódicos, donde la música habla por sí sola. “Fru Blodøks”, se acelera, pero deja ritmos que en parte me recuerdan a EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO o grupos como PELICAN. Son más de seis intensos minutos que nos trasladan hacia “økologisk Rave”, donde las transgresiones entre sus partes la marca un ritmo metálico e incisivo filtrado por MESHUGGAH, agresivo y progresivo, en un incesante recreo mágico de toques industriales. Y ambientales, un temazo. “Mord Og Slam”, es muy machacona en su primera parte, pero a mediados del tema posee unos riffs que se pierden en delays y en una atmosfera hipnótica, muy bella para terminar como empezó, aunque si hay que hablar de ritmos pegadizos o embriagadores, “Sound of Music” es el tema, aunque con un sonido mucho más grave y endurecido, se transforma en un viaje a su espectro musical. Para terminar nos encontramos con “No Thanks, Yes”, un corte que presenta toques de stoner/sludge denso y pesado, con una segunda parte desquiciante e corrosiva. Si te gustan los grupos instrumentales enérgicos y con toques de post y metal, GRANT THE SUN no se te puede escapar. Comienzan con buen pie estos noruegos. JUAN ANGEL MARTOS |

8

Nordvis Produktion. Este es el tercer trabajo bajo el sello sueco, que comenzó a editar su álbum debut “Syner” a parte de un Split con DRUDKH y un casete acústico grabado en directo en el bosque. El concepto que nos presenta Erik encaja a la perfección con su país natal, donde los paisajes forman parte indispensable de la vida cotidiana, desde los intrincados bosques, a los fríos prados o los glaciares del norte, dejando al ser humano a merced de la naturaleza. Con este álbum, pretende mostrarnos el viaje desde el lugar más seguro dentro del corazón humano, hasta la vida exterior repleta de imprevistos. Para ello, nos presenta un modelo de post black metal con elementos folk e instrumentos tradicionales suecos como el psalmodicon y el empleo de sonidos grabados en la naturaleza, búhos, aullidos de lobo, zorros…, todo ello le ayuda a construir una atmosfera única. Además cuenta con tres invitados en el apartado vocal, lo que aumenta esa unión entre el black y la naturaleza, como son Ludvig de FORNDOM, Inkantator Koura de MOSAIC y Elea de NOETA & UNDANTAGSFOLK. “Flyktfast” se inunda de niebla lentamente como si a orillas de un lago un cansado viajero tocara su guitarra acústica y el psalmodicon, para romper eses silencio con alaridos y gritos de dolor centrados en una melodía mágica embadurnada con un black muy épico, donde las guitarras armónicas le dan una fuerza descomunal. “Den stora tystnaden”, ha sido elegido como el single de presentación del álbum, para el que se ha realizado un videoclip repleto de melancolía, paisajes y humanidad, donde el atmospheric black está más que presente, trasladándonos sus emociones y lamentos, pues la forma de cantar de Erik es original, sentida e imprime sentimientos desgarradores a su música, un temazo. El crujir de una barca, aumenta el misterio en el inicio de “Glömskans järtecken”, mientras la naturaleza deja su particular sonido nocturno, donde lobos, perros y viento se ponen en alerta, en este tema casi instrumental, donde las voces se tornan profundas y operísticas, a cargo de una de sus colaboraciones, destacando las melodías y riffs finales de guitarras muy oníricas que se romperán abruptamente para dejar paso al silencio de “Morgon på Strömsholm”. Un corte folk misterioso donde los rasgados y tétricos sonidos del psalmodicon se entretejen con el particular cante de las lechuzas y la noche sueca, mientras un narrador nocturno pone el toque humano. “Utdöingsbygd”, nos acerca al final en uno de los cortes más rápidos y viscerales del álbum, pero con ese toque mágico que GRIFT le da a sus composiciones, visceral, rápido y con un final misterioso, donde unos coros de voces femeninas se funden con el silencio y nos transportan a “Nattyxne”, tema que cierra este pasaje intimista hacia otra dimensión y lo hace con un corte repleto de atmosferas y melodías oscuras, con ritmos que van cambiando sutilmente, atrapándonos en sus redes. GRIFT, es un pasaje hacia lo desconocido, es como caminar a orillas de un lago, mientras la ligera bruma acaricia tu cuerpo sin saber muy bien a donde ir o que se esconde detrás de ella, una sensación que pocos grupos me han transmitido, entre ellos MYRKUR y GRIFT. JUAN ANGEL MARTOS |

GRIFT (SWE)

ARVERT NORDVIS PRODUKTION, CD 2017 Desde Suecia nos llega un interesante trabajo, “Arvet” (The Heritage), creado por Erik Gärdefors bajo el nombre de GRIFT y editado por

9


este segundo álbum de GUTSLIT, una banda que ha sabido componer excelentes temas, no muy largos, llenos de riffs lo suficientemente técnicos y veloces como para que los disfrutemos una y otra vez sin descanso. Si lo tuyo es el Brutal Death Metal de corte americano, no te pierdas esta grabación. LUIS MARTÍNEZ |

9

GUTSLIT (IND)

AMPUTHEATRE TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2017 Desde la India nos llega el segundo larga duración de GUTSLIT, una excelente y brutalísima banda de Death Metal, que con este “Amputheatre” van a reventar más de una cabeza de todo aquel que se acerquen a menos de un kilómetro de su onda expansiva. Tras el debut del año 2013, “Skewered In The Sewer”, nos llega este segundo álbum a través del trabajador sello de su país Trascending Obscurity, sello que en los últimos años está editando muy buen material y ha apostado por la calidad de sus compatriotas. Diez son los trallazos de asesino y despiadado Brutal Death Metal, con alguna influencia del Grindcore, que bebe del estilo que proviene de los USA, bandas como DYING FETUS, MISERY INDEX, SUFFOCATION, CATTLE DECAPITATION,… pueden venir a nuestra mente en distintos momentos de la grabación, pero siempre con el toque personal que le imprimen GUTSLIT. El sonido de la grabación así como la presentación del album, es sobresaliente. En el sonido las guitarras suenan muy potentes y presentes, bajo demoledor y batería que amartilla con verdadera saña y mala hostia en todos y cada uno de los temas. La voz también ha realizado un muy buen trabajo en todo el álbum, con mucha variedad de registros, así con una tonalidad grave y potente, se mezcla con otros tonos más graves y profundos, incluso con algún que otro gorrineo, como en “Brazen Bull”. La presentación, destaca por la gran calidad de la portada del álbum, una obra del artista Eliran Kartor digna de verse y disfrutar. Sobre los temas decir, que nos encontramos con una buenísima edición, con muy buenos temas y donde al momento de conocerlos lo vamos a disfrutar hasta la saciedad. Desde el inicial “Brazen Bull” (“Amputheatre” no deja de ser una corta introducción), somos asaltados de manera brutal y despiadada por riffs veloces y una batería incansable, todo compuesto con sentido, dando descanso con riffs verdaderamente pesados y pegadizos en distintos temas como “From One Hear to Another”, “Brodequin” (con un buen solo de guitarra también), otro tema como “Scaphism” es más un tema de Brutal Death clásico donde se demuestra que la maquinaria está engrasada y que la banda también tiene un nivel técnico digno de mencionar, pero creando una composición llena de excelentes riffs técnicos, rápidos y agresivos. Pero también hay momentos para mezclar de forma apabullante el Brutal Death Metal con el Grindcore, como en “Blood Eagle” o “Maraschino Eyeballs” (ese final es brutal!!). “Deathhammer” cierra esta grabación con riffs machacones y a ritmo de veloces Blast Beats, mezclados con partes más lentas y misteriosas, para ofrecernos riffs más propios de una banda de Death Metal clásica pero no falto de cambios a partes más rápidas. Sorpresa, esa quizás sea la palabra para definir

HADES ARCHER (CHL)

TEMPLE OF THE IMPURE HELLS HEADBANGERS, CD 2017 El dúo chileno HADES ARCHER nos trae su nueva obra “temple of the impure”, una apocalíptica muestra de black metal en su forma más agresiva, ritmos de blast beat, espirales de riffs, todo a gran velocidad, sin un momento de tregua. Formados en 2006, tienen un estilo de black como digo, muy agresivo, tipo INFERNAL WAR, MAYHEM, INQUISITION, WARLUST, lo que podríamos llamar war metal, y este es su tercer álbum, desde su anterior en 2012. Tras la intro “Ikkibu ardu”, tipo entre tribal y brujeria, empezamos la masacre con “Chaos teratosis chimeras”, una batalla sónica de velocidad y agresividad, con alguna parte que te pueden recordar a MAYHEM, “the gods sold this world for dest”, un tema lento aunque guardando la esencia oscura de la banda, con “Circus of abominations” volvemos a la senda de la velocidad y la brutalidad de esta banda, os podría recordar a las bandas antes mencionadas, también MARDUK, buen tema para los amantes del black en su forma más rápida y caótica. “sex sex sex perversión”, seguimos en la misma línea salvo una parte más a medio tiempo y con matices melódicos, muy buenos. “Great moon tide”, un tema a toda velocidad, en su línea. “Hecate undressed”, aquí la cosa cambia, un tema más lento y denso, pero con el veneno característico de esta banda, buen solo al final. “Unus cantus bestiae”, volvemos a la velocidad, esta vez sin tanto blast beat, pero igualmente agresivo, brutal thrash/black podríamos llamarlo. “Temple of the impure”, con un principio lento, en seguida llega la velocidad, igual que en el anterior, pura maldad musical, en la vuelta al medio tiempo un buen solo, sin muchos artificios pero efectivo. “Apollyon´s brightness”, un tema lento con un detalle de guitarra que queda muy bien. “the world inheritance”, vuelta a la insana velocidad, un tema ultra corto, y cerramos con la outro “homodeus abortunction”. Bien pues como ya he dicho nos encontramos con una banda de black en general rápido, con un estilo guerrero y devastador, dispuestos a no dejar nada en pie, una producción acorde, músicos que saben lo que quieren hacer, portada que va relacionada con el estilo de la banda y del título del álbum, en fin, un buen trabajo para los amantes de estos sonidos extremos. VICENTE SÁNCHEZ |

7


HALLATAR (FIN)

NO STARS UPON BRIDGE SVART RECORDS, CD 2017 A través de Svart Records, nos llega el primer álbum de HALLATAR desde las frías tierras de Finlandia y bajo el nombre de “No Stars Upon The Bridge”. Con la primera escucha ya presientes la calidad que se esconde tras su concepto musical, y no es para menos pues tras este nombre se esconden, Juha Raivio, guitarra de SWALLOW THE SUN y TREES OF ETERNITY, Tomi Joutsen vocalista de AMORPHIS y GAS LIPSTICK batería de HIM. Todo ello, para traernos un álbum conceptual basado en los poemas de Aleah Starbridge, cantante de TREES OF ETERNITY y pareja de Juha Raivio tras su muerte en 2016 de cáncer. Un póstumo y merecido homenaje de su círculo más cercano, además de una gran calidad musical. “Mirrors” abre el álbum con un doom de muchísima calidad, denso y melancólico, donde las guitarras parecen detenerse en el tempo musical y con una percusión lenta y densa que te parece ir a destiempo y ralentizada, para crear una atmósfera oprimente donde unas voces multitonales (rasgadas, agudas, guturales, limpias…) ponen el carisma que faltaba. Pero el espíritu de Aleah recorre todo el álbum y queda representada por la voz de Heike Langhans (aparte de sus letras), en “Raven’s Song”, “Pieces” o “Spiral Gate”, como si un alma omnipresente narrara esta historia donde los recuerdos se dibujan en las almas cercanas. “Melt” es uno de los cortes que mas me gustan, con un toque SWALLOW THE SUN inconfundible. El ambiente melancólico que imprimen las guitarras se ve magnificado por un sutil teclado que pone énfasis en las estrofas, cantadas con garra y sentimientos. Esto es lo que hace una canción cuando te llega, cuando te transmite por sí misma y la haces tuya, “Melt” lo consigue al igual que “My Mistake”, donde la preciosa voz de Heike pone su toque mágico y nos transporta a otra dimensión. Acercándonos al final encontramos “Severed

Eyes”, acústico y con voz limpia, marca el paso hacia el ocaso con un tema emocional e íntimo, donde la voz toma protagonismo enmarcándose en una oda mística y reflexiva, que se funde con “The Maze”, el corte más doom y tétrico de todo el álbum. Un corte espeso y abisal, que camina lentamente entre alaridos y una música sepulcral. “Dreams Burn Down”, se inicia con unos teclados celestiales y una enigmática introducción atmosférica y desgarrada, para romper esta oscuridad con un toque de luz y esperanza, aportada de nuevo por la voz de Heike. Un tema que fluctúa entre las estrofas oscuras y silenciosas, para dotar de vida en su estribillo angelical, donde las almas viajan en paz hacia un idílico paraíso. HALLATAR, ha creado un gran álbum de doom metal, en memoria de Aleah Starbridge, donde sus amigos más cercanos se unen para dejar un recuerdo perpetuo en nuestras memorias, tanto líricamente como musicalmente, pues que mejor manera que recordar a alguien que impregnar con su alma la lírica, las emociones y la música de una canción. Un álbum que no puedes dejar pasar si te gusta el doom. JUAN ANGEL MARTOS |

9

HELFIR (ITA)

THE HUMAN DEFEAT

continuación. Tras un estilo melancólico y repleto de ambientaciones, que el mismo designa como decadent gothic metal, nos trae un álbum repleto de pasajes intimistas donde la guitarra acústica, las orquestaciones y una atmosfera repleta de teatralidad donde las emociones surgen de cada rincón son su razón de ser como en “Chant D´Automne” o “Light”. Pero también nos deja pasajes repletos de potencia, la cual combina con cambios de tempo y ritmo para dejar cada cosa en su sitio y donde los registros guturales dan un toque distinto como es el caso de “Time In Ours Minds” o “Golden Tongue”, dos temas repletos de melodías, distorsión y paisajes pintorescos donde ese toque intimista, recoge las sensaciones en la constante lucha entre la naturaleza y el ser humano que nos propone. Aunque la creatividad de Luca no se queda solo en eso, y nos presenta dos cortes como “Protect Me” o “Climax 2.0”, donde la electrónica es un componente indispensable, recordándome a grupos como ULVER, NORDIC GIANTS…, creando paisajes repletos de belleza, con los que entrar en un mundo repleto de sensaciones que abrirán tu mente. O “Mechanical God”, donde un toque de NIN, queda presente en uno de los temas más agresivos e industriales del álbum, donde la electrónica, las guturales y los pasajes dark se dan de la mano en un experimento ficticio, un temazo. El cierre lo pone “The Last Sun”, intimista y placentera, un viaje donde la belleza brilla con luz propia y da la casualidad que la e escuchado hoy 21/08/2017, día de eclipse solar. HELFIR, nos trae un gran trabajo, donde la creatividad musical de Luca Mazzotta no tiene final. Un viaje hacia el interior de la música repleto de cuadros pintorescos que te atraparan desde su inicio. JUAN ANGEL MARTOS |

esta vez viajamos de nuevo a Irán, para traeros el debut de HETEROCHROME, “Melancholia”, grabado en Chaotic Waves Studio y mezclado y masterizado por Danny Klaven, nos traen una propuesta basada en la vida y la muerte, a través de seis cortes de donde el metal progresivo y el death se entremezclan. Es la primera vez en mi vida que escucho un grupo de metal progresivo de Irán y la verdad es que no lo hacen nada mal. “Cage”, nos abre el álbum con un toque de metal progresivo, pero muy ambiental, con pasajes instrumentales repletos de una sonoridad oscura atemperada, dejándonos presente la dualidad vocal de Mida y Mohammadreza, aunque este primer corte lo utilizan a modo de introducción, uniéndose a “Hang”, donde los riffs son más rockeros y la voz femenina se superpone a los susurros masculinos, donde las guitarras recrean unas estructuras en los que las voces cabalgan, cambiando de registro, sobre todo la femenina con ciertos toques operisticicos, lo mejor de este tema la parte final, potente y directa. “Regret”, es una instrumental larga, donde emplean todos sus recursos para recrear un pasaje muy marcado, destacando el trabajo de las guitarras y la percusión, alternando tonalidades acústicas y eléctricas distorsionadas. La segunda parte del álbum interpone una línea temporal con “Purgatory”, “Paradise” e “Inferno”, de la que me quedo con esta última, pues capta la esencia de lo que HETEROCHROME, pretende transmitir y donde consiguen cohesionar todos los elementos, potencia, progresión y unas melodías vocales muy bien contrastadas, el mejor corte de un álbum, que para ser un debut no está nada mal pero les falta algo. JUAN ANGEL MARTOS |

6.5

9

MY KINGDOM MUSIC, CD 2017 Últimamente me están llegando varios trabajos unipersonales, es decir, proyectos de una sola personal que dejan fluir su propia esencia en la música, realizando todo el trabajo, tanto instrumental, lírico, vocal…, os hablo de grupos como UNALEI (Italia) de Federico Sanna, GRIFT (Suecia) de Erik Gärdefors o LORD AGHEROS (Italia) de Gerassimos Evangelou, siendo todos ellos grandísimos álbumes, los cuales he disfrutado a cada momento. Y esta vez continuamos con otro de estos proyectos y de nuevo desde Italia, desde la ciudad de Lecce, le toca el turno a HELFIR donde Luca Mazzotta da rienda a su creatividad en su último trabajo “The Human Defeat”, editado por My Kingdom Music y del que hablaremos a

HETEROCHROME (IRN)

MELANCHOLIA AUTOEDITADO, CD 2017 Seguimos nuestro viaje por países exóticos y

HONEYMOON DISEASE (SWE)

PART HUMAN, MOSTLY BEAST THE SIGN RECORDS, CD 2017 The Sign Records son los encargados de dar a conocer el segundo completo de la banda


sueca HONEYMOON DISEASE. La larga tradición musical (y en especial “Rockera”) de los países escandinavos, es de sobra conocida… y este cuarteto de Gotemburgo es un ejemplo maravilloso, de la vitalidad de la que goza. Jenna (voz y guitarra), Acid (guitarra), Cedric (bajo) y Jimi (batería) son los encargados de dar forma al lineup de la banda. A golpe de su “Groovy Rock n’ Roll”, “Part Human, Mostly Beast” te sacude en la cara más fuerte que Conor McGregor. Un total de 12 canciones con el inconfundible sello de HONEYMOON DISEASE. Desde el primer tema, la banda transmite una fuerza increíble. “Doin It Again” recuerdan a los riffs pegadizos de bandas como DEAD LORD o YEAR OF THE GOAT; pero con unas tonalidades más cercanas a la de THE DEVIL’S BLOOD. Pero la banda también sabe arriesgarse. En “Tail Twister” nos regalan unos arreglos de vientos increíbles, que aunque no son muy habituales dentro de estos estilos, quedan perfectos con la vitalidad de este tema. “Rymdvals” cargada de Psicodelia Doom; tema que consigue que te evapores y fluyas con las corrientes. Un tema que me recuerda a la banda JESS AND THE ANCIENT ONES; y que esta cargado de energía, a pesar de ser uno de los más lentos del álbum. Con toques más profundos y emotivos “Needle In Your Eye”, esta lleno de líneas de guitarra sentimentales. Uno de los temas más “intimos” dentro del trabajo, que contrasta a la perfección con “Fly Bird, Fly High”. Aquí HONEYMOON DISEASE nos presenta un Rock N’ Roll de la escuela de CHUCK BERRY y rebosante de pasión y potencia. Superados el ecuador del álbum, la cara más Rocanrolera de la banda prevalece. Temas como “Four Stroke Woman” o “Coal Burnin” hacen que te levantes de la silla y que la música de HONEYMOON DISEASE se apodere de tu cuerpo. “Part Human, Mostly Beast” pone punto y final con “Electric Eel”; donde la escuela Sueca se hace especialmente patente. Un corte muy IMPERIAL STATE ELECTRIC deja un buen sabor de boca, para rematar el disco a base de un potente solo de guitarra. Un sonido muy depurado, hace que este trabajo sea fácil de disfrutar y apreciar en su totalidad. Además de un artwork muy cuidado, que encaja a la perfección con la estética actual de esta clase de bandas. No es de extrañar que esta banda haya gozado de tanto éxito durante su pasada gira. Nos encontramos ante uno de los grandes ejemplos de que el Rock sigue más vivo que nunca. HONEYMOON DISEASE saben como aportar un brillo de originalidad a un estilo tan en auge y cargado de bandas de mucha calidad. Este trabajo es simplemente perfecto; ideal para los amantes de bandas como DEAD LORD, GRAVEYARD o THE VINTAGE CARAVAN. PABLO VÁZQUEZ |

ALLURE OF THE FALLEN SHADOW KINGDOM RECORDS, CD 2017 HORRIFIED nos traen a la palestra su tercer larga duración de la mano de su nueva firma Shadow Kingdom, lo cual ha generado una alianza lógica para reforzar la evolución cada vez mayor de la banda y la constante ampliación de la visión, alcance y horizontes. Pero ahora, han renacido en algo mucho más vasto de lo que se había imaginado originalmente. Completamente abrazando y ampliándose en lo que es verdaderamente Melodic Black/ Death. Antes de hablar del disco, me gustaría hacer mención especial a Adam Burke, el ilustrador del disco, pues me parece una maravilla de portada con un estilo de corte gótico. Dentro del disco nos encontramos con 6 canciones muy poderosas, que como ya he dicho, mezclan muy bien el estilo Black y el Death, con las partes más melódicas de ambos. Cabe mencionar que nos encontramos con dos partes claras en el álbum, pues sus 3 primeros temas son de un corte más rápido y afilado, mientras que las 3 siguientes son más melódicas, oscuras y profundas. Es increíble lo que destaca en este LP el bajo haciendo melodías muy intensas, mientras los riffs de guitarra te pulverizan los sentidos. De esto tenemos el claro ejemplo en la canción de apertura, la cual da nombre al disco “Allure The Fallen”, tenemos unos riffs muy potentes haciendo de soporte del tema, mientras podemos apreciar la majestuosidad del bajo y el buen saber hacer, transmitiéndonos una melodía compleja, y que para oídos menos puestos en estos menesteres, pueda parecer olvidarse del ritmo de la canción. Pero como no solo de trallazo tras trallazo se podía componer el disco, destaco “Unsawered” por encima de todas, pues con inicio melódico, pasa paulatinamente ir aumentando la velocidad, a un ritmo aún así más pausado que las tres primeras canciones, este tema de hecho se me asemeja más a los tempos utilizados en el Doom más clásico. Especial referencia de esta canción la parte instrumental, se nota un trabajo muy cuidado que es un placer para los oídos. Al final nos encontramos con unos 45 minutos aproximadamente de disco, que a lo largo de cada uno de sus minutos nos lleva al deleite auditivo, sobretodo en su segunda parte. HORRIFIED surge de las cenizas de un paisaje estéril, envuelto en majestuosidad, resucitado en el arte antiguo, y mezcla muy bien estos géneros para sacarnos un disco fresco y muy potente. RUDY PERTU |

melódicos pero desgarradores mares propios del Emocore de los 90´s y 00´s. La portada ya nos dice mucho y bien podría haberla firmado, si fuesen de esa época, el sello Revelations Records. Abre “Flip The Script”, un tema intenso que me recuerda a la primera época de POISON THE WELL, si bien la banda introduce matices más modernos, incorporando voces limpias más propias del Punk melódico californiano o el Emocore más moderno, según se mire. También saben deleitarnos con la belleza del Post-Hardcore en temas como “Resolve”, donde predominan las voces limpias junto con un buen estribillo pegadizo. Es de agradecer la falta de abuso del Autotune que algunos grupos actuales parecen empeñarse en meter, con calzador si hace falta. También vemos ese Post-core en “We´ll Talk About It Later”, con un comienzo muy Británico, casi cercano a THE SMITHS, combinándolo, de nuevo, con acordes muy POISON THE WELL y un exacto equilibrio entre ambos registros vocales. Llegados a este punto, llegamos al ecuador del EP y comienzo a preguntarme como no están en un sello potente, dada la calidad de los temas. Seguramente, este mundo cada vez prima más el marketing que la buena música. Continuamos con “Don´t Worry”, tema más atmosférico, con voces habladas al principio. Es un buen cambio a mitad de trabajo, que rompe un poco la dinámica, dando variedad a este CD. Temas, además, breve, que consigue transmitir de manera perfecta el sentido del corte sin adentrarse en vueltas y vueltas innecesarias. Enlazado con el anterior, y como no podría ser de otra manera, sigue “It Only Gets Worse”, uno de los temas que más me han gustado junto con el genial “Flip The Script”, y es que hacia el final posee unos toques de SHAI HULUD del “Hearts Once Nourished With Hope And Compassion” muy chulos. Para cerrar, energía pura de la mano de “Pretending It Never Happened”, donde hacia la mitad tenemos el único breakdown del disco a lo SHAI HULUD también, junto con más melodía a las guitarras y a las voces, poniendo el broche de oro. Esperemos que tengan suerte con esta grabación y consigan el apoyo necesario para embarcarse en un LP. Nota merecidísima. NACHO PEÑA |

7

7

ICE WAR (CAN)

ICE WAR SHADOW KINGDOM RECORDS, CD 2017

HUMAN NIHILITY (UKR)

BIOMASS ADAPTATION PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS, CD 2017

HUMAN AFTER ALL (USA)

DON’T WORRY, IT ONLY GETS WORSE AUTOEDITADO, CD EP 2017

50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

RUDY PERTU |

8

10

HORRIFIED (GBR)

Empezamos con una intro lenta, pausada y con unos riffs que ya denotan esa oscuridad característica de estos géneros para ir aumentando la intensidad de la batería con el poder del doble bombo, que ya nos hace entender en qué jardín nos estamos metiendo. Y esto nos abre paso a su primer tema “Crum”, un tema intenso con unos riffs concisos y precisos, una batería intensa de principio a fin y un bajo rítmico, para dejar que los gruñidos abarquen todo, cambiando a veces ligeramente la voz para pasar a gritos más asfixiantes con un parecido a los encontrados en ciertas bandas de Black Metal más extremo. Y aunque hay varias canciones muy buenas, me gustaría resaltar como siempre la canción que da título al álbum, pues se entiende que es la que recoge con más firmeza todos los ideales expuestos en el disco. Así que en “Biomass Adaptation” nos encontramos otra canción trallera donde las haya, con mucha energía y muy mala baba, que a lo largo de sus casi 4 minutos nos va a llevar por ligeros cambios de ritmo descargando esa energía e ira que caracterizará el LP. Es una canción oscura a la vez que mantiene la base rápida y veloz de principio a fin. Otro tema que me ha gustado bastante es “Lord of Creation” dado que el inicio han metido un riff rápido al más puro estilo del Thrash Metal, eso sí, con un doble bombo infernal del Death técnico, para luego hacer un pequeño quiebro y volver a convertir ese riff en Brutal Death y reventarnos los oídos con pura energía. Al final, nos encontramos un disco de 10 canciones que nos llevaran a lo largo de 37 minutos aproximadamente por un recorrido de una brutalidad y salvajismo puramente agresivo, sin andarse por las ramas ni en las florituras. Lamentablemente me ha parecido aunque un muy buen disco, algo plano todavía y carente de cambios entre temas destacables. Aun así un disco para todos los amantes del género muy bueno y muy recomendado.

Tenemos nuevo EP de los Americanos afincados en Milwaukee HUMAN AFTER ALL. Generoso EP con temas durante 22 minutos, que nos hacen sumergirnos, de nuevo, en los

Desde Ucrania y con mucho amor nos llegan HUMAN NIHILITY trayéndonos bajo el brazo su nuevo trabajo y su primer larga duración “Biomass Adaptation”, un Brutal Death Técnico que nos llega tras una demo y un EP que fueron causando furor y abriéndose camino en los escenarios. Esta banda está formada por miembros de BRILLIANT COLDNESS y DRIFT OF GENES en su mayoría.

La escena revival de la NWOBHM, el speed metal y el heavy metal clásico está más en forma que nunca, y muestra de ello es este interesante proyecto llamado ICE WAR, proyecto unipersonal de Jo Capitalicide, un canadiense maníaco de la escena old school que se encarga de poner tanto voz como todos los instrumentos. Tras varios singles desde 2015 y un EP titulado “Battle Zone”, era hora de ver lo que este hombre es capaz de hacer en un álbum completo. Nada más empezar con “Battle Zone” ya apreciamos de qué va esta historia. Buen comienzo con ese cabalgue tan mítico y que tanto ha influenciado. La voz también es característica del movimiento al que este disco pretende rendir homenaje, pero lo que más agrada es


escuchar esos punteos y solos de guitarras. “Dream Spirit” continua con heavy metal puro, con ese toque de epicidad que tanto lo caracteriza. Las guitarras muy correctas de nuevo y buen trabajo de batería y bajo en esta canción. “Standing Rock” empieza muy acelerada, ya rozando el speed metal. La guitarra vuelve a llevarse la mellada. Buen doble bombo de la batería que no cesa durante toda la canción y un excelente Capitalicide añadiendo una muy buena voz al tema, de los mejores del álbum. “I Am The Prisioner” reduce de nuevo las revoluciones. Tal vez sea el tema más flojo del disco por resultar algo monótono, pero añade algo de variedad al conjunto. “Slavers Whip” es otra pieza bastante cañera de principio a fin, perfecta para salir de una canción más lenta como la anterior. “Reverence Of Gold” es un tema correcto, más rockero y que sin ser mala canción, tampoco aporta demasiado al conjunto del álbum. “We Will Stand” es más curiosa al albergar unos cuantos cambios de ritmos muy interesantes y potentes durante toda la canción. Termina el disco con “Falling Out”, que vuelve al principio del álbum con la velocidad, melodía y epicidad que ya estaba echando de menos en las últimas canciones. Excelente los punteos de guitarra que podemos escuchar y muy buen trabajo del bajo, que estando a la sombra, ha conseguido hacerse notar. Buena canción para cerrar este álbum. Un álbum entretenido que agradará escuchar a los más fieles a la NWOBMH. Para fans de los primeros IRON MAIDEN, TYGERS OF PAN TANG o GRIM REAPER entre muchos otros. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

tema, un instrumental que son sonidos en el que el título es más largo que el tema en sí. Los siguientes temas van en la línea general del álbum, que no es que sea monótono sino todo gira acorde a un sonido y una idea del death metal, propia de INCANTATION, “Omens to the altar of onyx”, un tema denso, con muy buen riff melódico al principio, “Ancient rise”, para cerrar, tema lento y agónico, como un doom oscuro, muy bueno, ritmos muy pesados, vieja escuela en todas sus formas en este disco. Bueno, como he dicho antes, qué os voy a contar de esta banda para los que la conozcan, pues que sigue la línea de sus últimos trabajos, a mi particularmente me gustan, para los que no la conozcan, pues que ya están tardando en repasar toda su discografía y ver cómo se puede evolucionar sin perder la esencia, y `permanecer fiel a un sonido. Por supuesto como músicos ya he dicho que nos son virtuosos, ni falta que les hace, la voz sigue siendo cavernosa y oscura, la batería una máquina de demoler sin necesidad de ir a mil por hora, y las cuerdas pues soltando los riffs característicos de la vieja escuela y esta banda en particular. VICENTE SÁNCHEZ |

9

7

INFERUM (NDL)

MODERN MASSACRE AUTOEDITADO, CD EP 2017

INCANTATION (USA)

PROFANE NEXUS RELAPSE RECORDS, CD 2017 INCANTATION vuelven para demostrar que su death metal oscuro y muy personal sigue estando vigente, tras casi 30 años de carrera, este “Profane nexus” es su onceavo álbum, además de numerosos EPs, splits y demás formatos, las huestes de John McEntee nos traen una buenísima ración de vieja escuela para poner de nuevo los pilares del death metal sobre la mesa. No es una banda que tenga que demostrar nada a estas alturas, unos veteranos de la escena, influencia de innumerables bandas y aun en la brecha, ritmos pesados y densos, riffs poseídos que cabalgan en un continuo ir y venir, pero nada de virtuosismos innecesarios, como de costumbre, van al grano, no se dejan llevar por pasajes interminables, el sonido impío típico de esta banda, no como sus primeros trabajos, pero siempre en esa línea, en general se trata de su death metal, rompiendo con “Muse”, y los siguientes que van en la misma línea, con momentos lentos e intensos como “Incorporeal despair”, la siguiente “Xipe totec”, un tema rápido y corto, antítesis del anterior, el tema del video “Lus sepulcri”, potente y rápido, con las partes melódicas del old school que tanto nos gustan, un gran

INFERUM son una joven banda Holandesa y “Modern Massacre” su EP debut. La verdad que el nombre y la portada no me seducían mucho. Nombre más propio de una banda de Black Metal con una portada muy amateur, no me cuadraba con el “Mechanical Death Metal”, que es como se presenta la banda a los medios. Pues lo cierto, es que estamos ante un grupo prometedor. En tan sólo 6 meses como combo se han sacado este EP, y se la han sacado. Para definir su sonido tenemos que meter en una batidora la densidad de MESHUGGAH, los arpegios y algunos blast beat de THY ART IS MURDER junto con el timbre de voz de LAMB OF GOD. Tras la mezcla, lo compactamos para conseguir el empaque de MNEMIC. Suena brutal, grave, rápido, lento y, en ocasiones, progresivo. Suena a todo y los temas son muy pegadizos y entretenidos. En total 4 cortes en 15 minutos, que se escuchan en un abrir y cerrar de ojos (u oídos). Comenzando con “Modern Massacre” hasta terminar en “Incineration”, INFERUM van a ir incrementando el predominio de la velocidad sobre la densidad, van perdiendo progresividad para ganar en bestialidad, llegando a rozar en “Incineration” el Dark Death Metal. “Blinding Supremacy” es el corte más progresivo, que bebe directamente de los breakdown enrrevesados de MESHUGGAH junto con la velocidad del Deathcore o Death Metal. “Rotten King” vertebra su eje apoyado en algunos riffs rollo THY ART IS MURDER pero en la afinación hipergrave de la banda Holandesa.


Por tanto, consiguen su rollo y de manera bastante buena. No me imagino lo que puede dar de sí más meses de ensayo y chupar y chupar escenarios. Creo que tenemos aquí una banda con futuro. Y no deberíais dejar escapar este trabajo. NACHO PEÑA |

banda y haciendo, en muchas ocasiones, que los temas no se dirijan por el camino fácil que uno espera. SANTI GZLEZ |

8.5

8.5

IN TWILIGHT’S EMBRACE (POL) INTEGRAL (ITA)

RESILIENCE GHASTLY MUSIC, CD 2017 Primer trabajo de esta jovencísima banda italiana que se formó en 2013. No sin antes estrenarse con una demo y un single previo, que además les sirvió para fichar por Ghastly Music. Siempre comento lo mismo, pero es que me parece que la escena italiana de technical se está convirtiendo en una de las mejores del mundo y sin duda en la mejor de Europa, y es que bandas como esta no hacen más que ratificarme en mis pensamientos. Si con un primer trabajo ya son capaces de editar algo así, con esta calidad y a este nivel, con esas colaboraciones y dando semejante resultado por algo será. Nada menos que Steffen Kummerer de OBSCURA y Tommy Talamanca de SADIST han metido voz y solo de guitarra colaborando para este trabajo, ahí es nada. Ya os comentaba que no se andan con pequeñeces. Mezclado y masterizado por Ettore Rigotti en The Metal House el resultado es claro, potente, contundente, actual, nítido y equilibrado. Totalmente a la altura de su música, su calibre y del estilo que practican, dejando además un trabajo cómodo de escuchar. Musicalmente son una curiosa y cuidada mezcla entre el technical death metal más retorcido, de escalas y armonías imposibles, de ritmos largos y enrevesados, con un death metal melódico de voces chillonas y riffs que entran a la primera, junto a ciertos elementos groove y sobre todo una buena dosis de metal fusión. Vamos, algo así como una mezcla entre BEYOND CREATION, THE FACELESS y THE BKACK DAHLIA MURDER. Esto se puede hacer cuando tocas y mucho. Y es que estos cinco italianos tienen una técnica más que exquisita siendo sobre todo la batería y en especial las guitarras las que se llevan la palma. Llevan la batuta en todo momento guiándonos por senderos que lo mismo nos adentra en bases acústicas como en blast beats, por onanistas solos de guitarra como por riffs melodiosos, por armonías de escuela como por acordes entrecortados y secuencias de largas estructuras. Cómo os podéis imaginar no es un trabajo para escuchar una vez y saber de qué va, pues su complicada e intrincada estructura requiere de varias escuchas detalladas para ir sacando jugo a cada parte, a cada nota y a cada tema. No os dejéis amedrentar por la chillona voz predominante pues, aunque es cierto que en ocasiones satura, el trabajo vocal es así mismo variado en voces y líneas, no quedándose atrás con respecto al resto de la

VANITAS ARACHNOPHOBIA RECORDS, CD 2017 Prolífica banda la que tenemos entre manos. En menos de un año, IN TWILIGHTS EMBRACE nos brinda una segunda grabación de su potente Black/Death Metal melódico. Tras una sobria e inquietante portada, nos encontramos 8 cortes en una línea similar al Black/Death de bandas como DISSECTION. En esta ocasión, suenan algo menos melódicos y pegadizos que en su anterior trabajo, “The Grim Muse”. Y es que hay mucha más influencia de la crudeza del Black, como por ejemplo, en “Flesh Falls, No Ghost Lifts”, un tema sin un ápice de esperanza, rápido y violento. También hay incursiones en otros géneros, como el Doom de “Trembling”; tema denso, calmado y desolador, que ofrece otra visión de la banda. De todos modos, siguen teniendo temas pegadizos y melódicos con algunas reminiscencias de bandas suecas de Death Melódico de la primera hornada como GATES OF ISHTAR (primera época), en cortes tales como “The Hell Of Mediocrity”, que abre el disco, y “Fan The Flame”. “The Rift” sirve de puente entre los temas “Futility” y “The Great Leveller”. Corte, este último, que cierra el disco y que es, sin duda, la canción que más me ha gustado y recordado a “The Grim Muse”, junto con el que abre el disco. A pesar de la brevedad, este disco merece la pena si te gusta este estilo tan prolífico a mediados de los 90´s. No se trata de una banda que no sepa lo que se hace y, además, rompe con la tónica de las bandas procedentes de su país, menos melódicas y más Death Metaleras. Para rematar la faena, tenemos un sonido equilibrado con el estilo, no sobre producido y con el sabor añejo suficiente para no desvirtuar el género. A su vez, sonando claro y limpio y a un volumen aceptable. Dadle una escucha, que merece la pena. NACHO PEÑA |

INVECTIVE (USA)

TRIAL SEPARATION

7.5


AUTOEDITADO, CD 2017 La banda norteamericana INVECTIVE lanzan al mercado su nuevo trabajo, compuesto por nueve cortes, bajo el nombre “Trial Separation” y editado de manera propia por el grupo. Formados en 2005 en Hampton, Virginia, el grupo está compuesto por Joel Wise en la voz, Matt Pennington a la guitarra y voz, Michael Nagl a la guitarra, Matt Sommerlot en el bajo y Na’Shaun Payne a la batería. “Trial Separation” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, el cual nos hace de introducción, mediante sonidos tranquilos que nos hacen de transición a unas guitarras más fuertes y potentes, con unos riffs contundentes, acompañados de una melodía muy tranquila de fondo. Este tema, completamente instrumental, da paso a “A Path Less Traveled” segundo tema del álbum, en el cual ya si introducen la voz, una voz agresiva, que se acopla a la perfección al sonido bruto de las guitarras, que nos deleitan con unas composiciones que se van alternando entre melodías agresivas y rítmicas, donde estas últimas son las encargadas de darnos el estribillo, junto con una voz melódica. En ciertos momentos, nos encontramos con unas composiciones que aumentan su velocidad, dándonos unas partes muy rápidas y contundentes. En el ecuador del álbum nos topamos con “Absolve”, un tema que comienza con unos ritmos electrónicos muy lentos, y una guitarra con una distorsión algo extraña. Estos ritmos se van repitiendo, dotándonos de un interludio bastante peculiar, consiguiendo un giro de tuerca en todo su sonido y composición el trabajo, pero dotándolos de un toque de frescura y cambios, donde no todo son ritmos pesados y agresivos. “To Forge a Fortune” suena acercándonos al hacia el final del trabajo, y comienza dándonos unos ritmos muy rápidos y constantes, con una voz limpia coronando el conjunto. Al momento arremeten ritmos mucho más rápidos y frenéticos, que se contrarrestan con partes mucho más agresivas, destacando unos breakdowns muy graves, con partes de batería intermitentes. Todo esto nos da un tema muy variado, con multitud de composiciones dentro de un mismo tema. El tema encargado de cerrar el álbum es “(In) Humanity”, el cual es el tema más largo del disco, durando poco más de cinco minutos, en le cual nos adentran con unos ritmos muy leves, que poco a poco van derivando en otros más veloces, con mezcla de guitarras melódicas y frenéticas, consiguiendo un muy buen contrapunto. Nos topamos con ciertas partes agresivas, que casi dominan la composición, en conjunto con una voz gutural muy potente, que nos viene acompañando desde el principio. Sin duda, muy buen tema para acabar un buen disco. En mi opinión, este nuevo trabajo de INVECTIVE es un disco cargado de multitud de ritmos y composiciones diferentes, con muchos matices en las voces, que se van alternando entre guturales y melódicos, dependiendo de los ritmos. Los instrumentos suenan de maravilla, ya que unido a la gran producción, se encuentra una buena composición de los temas, bastante variados, consiguiendo que los nueve temas se hagan muy entretenidos y se disfrute al máximo del buen quehacer del grupo. Un disco poco innovador, pero bien compuesto y ejecutado, por lo que la escucha es más que recomendada. JORGE DE LA CRUZ |

8

INVISIONS (GBR)

NEVER NOTHING AUTOEDITADO, CD 2017

con voces limpias. Este primer trabajo de la banda inglesa INVISIONS se trata sin duda, de un trabajo de gran calidad, donde las composiciones están pensadas al milímetro, entretejiendo melodías y voces de una manera extraordinaria, para crear un conjunto de doce temas bastante sólido y potente. Aparte de un buen sonido, una buena composición y producción, si que nos queda una falta de algo, un toque diferencial que les diera a estos chicos una razón por la que despuntar algo más. Un grupo muy a tener en cuenta, iran subiendo poco a poco por el escalafón, sobre todo, si encuentran el punto diferenciador que les falta, todo lo demás, ya lo tienen. JORGE DE LA CRUZ |

El grupo inglés INVISIONS lanzan al mercado su álbum debut, bajo el título “Never Nothing”. Este trabajo llega compuesto por doce temas y está editado de manera propia por el grupo. Formados en York, Inglaterra, el grupo está compuesto por Ben Ville, Alex Scott, Lucas Gabb y Josh Hardy. “Torment” es el primer tema, que nos abre con diferentes sonidos electrónicos, para la momento introducir voces guturales y guitarras bastante potentes, que crean un ritmo pegadizo. Componen unos ritmos bastante pesados en los estribillos, donde nos delitan con melodías muy enérgicas y mezclas de voces rasgadas y guturales, que le da profundidad a la línea vocal. Acaban dándonos unos tonos muy leves, que poco a poco van bajando de volumen para dejarnos con “Turn Up” que nos adentra en el tema con unos sonidos muy graves y agresivos, a la vez que acompañan unas voces guturales muy profundas, creando unas melodías furiosas. En el estribillo, nos dan unas voces limpias cargadas de tonalidades, que suenan por encima de ritmos de guitarra y batería; muy agresivos y enérgicos, consiguiendo un gran contraste en el tema. En quinto lugar se reproduce “The Damaged Ones” tema que nos abre con unos leves sonidos, pero que de repente sube el volumen al máximo, dotando a la melodía de unas partes muy agresivas, compuestas por guitarras muy rápidas, con muchos cambios en los ritmos y voces guturales con bastantes matices. Hacia mitad del tema, introducen un pequeño solo de guitarra bastante completo, que complementa las buenas composiciones que traen hasta el momento, aumentando la agresividad siguiendo con un breakdown muy potente. “Soul Seeker” nos abre con unos riffs de guitarras cargados de potencia, para darnos el inicio del octavo tema del trabajo. Nos encontramos con unos ritmos algo más oscuros que el resto, con muchos tipos de voces diferentes, que van desde la melódica hasta el gutural más oscuro, pasando por voces desgarradas y gritos agudos. Sin duda una gran alarde de poderío vocal, sin desmerecer, para nada, los grandes melodía que las acompañan, con unos sonidos bastante furiosos, con composiciones muy graves y potentes, y otros riffs mucho más rápidos y enérgicos. Como tema de despedida nos dejan con “Illusionist”, el cual comienza dándonos unos buenos alardes de tranquilidad, para al momento romper con la tónica, y brindarnos unas melodías bastante rápidas, que se entremezclan con ritmos mucho más lentos y pesados, donde las voces guturales hacen que la agresividad aumente en estas partes. Sin duda, crean un gran contraste con el inicio del tema. En general nos encontraremos con ritmos bastante frenéticos, sin faltar algún que otro breakdown y estribillos más melódicos

8.5

Se te quedará en la cabeza un tiempo. “We Are One” es otro tema largo, de unos ocho minutos y que a estas alturas del disco puede hacerse algo más tediosa. Para ir cerrando el disco vienen los temas “Stronger Than Steel”, “False Gods” y “To The Ends”, tres himnos que merecen estar al final del conjunto para cerrar como dios manda un disco de heavy metal. Punteos pegadizos pero afilados abundan en esta tríada, sobre todo en la última canción del disco. Este disco no trae nada nuevo, al contrario. Trae lo mejor de la edad dorada del heavy metal americano de la mano de un ya veterano como es Jack Starr. Si eres fan de su carrera o simplemente amas el buen heavy metal, este disco te encantará. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

JACK STARR’S BURNING STAR (USA)

KROSSFYRE (ESP)

STAND YOUR GROUND

HELLS HEADBANGERS, CD EP 2017

HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017 Hablar de JACK STARR es hablar de heavy metal clásico en su más pura esencia. Hablamos de un hombre que tocó en los míticos Virgin Steele durante tres años y que a la par fundó el proyecto que ahora nos ocupa, JACK STARR’S BURNING STARR, legendaria banda con la que sacó cuatro discos hasta que decidió dejarla hibernar unos años hasta el 2004. Desde entonces han sido tres los discos que nos ha traído este magnífico músico bajo el sello de este proyecto. En este nuevo “Stand Your Ground” encontramos una colección de 12 temas de puro heavy power y una alineación envidiable en la que encontramos nombres como Todd Michael Hall (Riot, Reverence) o Ned Meloni (Pentagram, Phantom Lord). Una vez ya entrados en materia empezamos con “Secrets We Hide”, un tema cañero al más puro estilo heavy metal de la vieja escuela. Es un verdadero placer escuchar a Todd dándolo todo como vocalista. “The Enemy” es algo más cañera, yéndose al power metal y con un Jack Starr pletórico a las seis cuerdas. Tras este inicio nos encontramos con la primera sorpresa del disco, “Stand Your Ground”, una canción de diez minutos de duración donde las referencias al legado de Ritchie Blackmore son innumerables, con esos toques orientales y esas guitarras neoclásicas sumadas a algunos cambios de ritmo muy interesantes. Se puede hacer algo larga pero es cuanto menos interesante. Volvemos a las andadas con “Hero”, que retoma el power y el heavy americano ochentero con mucho gancho y “Destiny”, que se torna en un medio tiempo muy bien montado. Continúan los medios tiempos con “The Sky Is Falling”, aunque este más completo que el anterior. Después de dos medios tiempos viene una balada, “Worlds Apart”, donde Starr está implacable. “Escape From The Night” es pegadiza a más no poder y posee unas guitarras muy melódicas y muy bien montadas.

8

BURNING TORCHES Desde Barcelona, nos llega a través de Hells Headbangers Records el debut de KROSSFYRE, “Burning Torches”, grabado, mezclado y masterizado por J.B. en Moontower Studios. Un Ep, de seis temas cargados de un visceral thrash/black metal. Con una introducción de nombre homónimo, “Krossfyre”, donde los acoples de guitarra se entretejen con alaridos que repiten su nombre, abren el Ep, para rápidamente con “Fire Solution” dejarnos claro lo que pretenden, un sonido ochentero y thrashero, que me recuerda mucho a los primeros VENOM, pero aderezados con ese toque thrash violento y rápido que deja un rastro de muerte y destrucción a su paso, como en “Burning Torches”. Su música desprende energía, pero extraída del infierno, donde los blast beats se aceleran por momentos para volverse al típico “tupatupa” thrasher agresivo y enérgico, todo ello envuelto en una atmosfera oscura, con unas guitarras muy afiladas, donde la palanca las hace gritas a cada instante. “Tabellae Defixionum”, persigue esa aceleración desde su inicio, pero con un toque de melodías que te hará cabecear en sus estrofas, con una base de bajo y percusión muy poderosa, en un corte muy agresivo y rápido. Y es que el álbum se pasa muy rápido pues no dan su brazo a torcer en ningún momento y con “Black Jaws Of Evil” nos acercamos al cierre del Ep, “The Great Masturbator”. KROSSFYRE, veinte minutos de un crudo y old school thrash/black metal, de factura ochentera repleto de buenos riffs y una maldad a raudales. JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53


LAMPR3A (ESP)

LASCAR (CHL)

NEUROCOASLENCE

SAUDADE

MALINA

AUTOEDITADO, CD EP 2017

AUTOEDITADO, CD 2017

INSIDEOUT MUSIC, CD 2017

Bajo este extraño nombre se nos presentan uno de los proyectos musicales más arriesgados y con más calidad técnica de todos los salidos en los últimos tiempos en cuanto a metal extremo de este país. Seguro que si eres seguidor de la escena y de la calidad de sus músicos ya habías oído hablar antes de Borja Mintegiaga, guitarrista ven BAALPHEGOR, de Mikel, batería en CHILDRAIN y del bajista J.I.Izaguirre. Todos ellos, como podréis comprobar por Youtube, increíbles maestros de sus instrumentos. Lógicamente su unión hace que lo que salga sea magia. Y eso que el proyecto es tremendamente arriesgado, puesto que la propuesta es totalmente instrumental, en un EP que consta de cuatro temas y una versión de los maestros CONQUERING DYSTOPIA. lo cual ya nos indica notablemente por dónde van los tiros con esta banda. El sonido, como mandan los cánones, es limpio, nítido, no excesivamente potente ni poderoso, pero no es su idea. Su idea es que todo quede claro, se entienda a la perfección y puedas disfrutar de la técnica, de la increíble forma de tocar y de las estructuras progresivas que nos brindan. Y es que esa es la base de este EP, un trabajo tremendamente progresivo, variado en su concepto musical entre cada tema pero siguiendo la senda de la coherencia sonora instrumental. En el lo mismo podemos encontrar partes de riffs veloces como estructuras con teclado y voces de ambiente, sin letra, secuencias progresivas con dobles bombo y redobles imposibles de batería, technical death metal de dobles armonías rebuscadas con líneas de bajo de estructuras imposibles o acústicas melodías con ambientes nostálgicos algo espaciales. Todo ello al más alto nivel instrumental, compositivo y ejecutor, siguiendo la senda de los grandes maestros, ya sea vía los nombrados CONQUERING DYSTOPIA, el progresivo Devin Townsend, los multifacéticos THE FACELESS o los rebuscadas OBSCURA. Teniendo además en cuenta que, cuando no buscas copiar a nadie y tú capacidad como músico te lo permite, tus límites nunca se quedan en los nombres de los mayores exponentes de cada estilo, sino que tu camino está por hacer y aquí tenemos de lo mejor para explorar virtudes musicales de este país. No quiero olvidarme tampoco de las colaboraciones con las que cuenta este trabajo, que le dan más valor aún al EP, si cabe. Con solos de Javi Martin y Christian Muenzner y apoyos vocales, que no líricos, de Eól y Soraya Mera.

Tercera referencia para el proyecto de Gabriel Hugo LASCAR. Cuarta, si contamos la demo del 2014. Como en anteriores grabaciones, tenemos pocos pero extensos temas de Post-Black Metal. En esta ocasión, se han grabado 4 cortes que rondan los 42 minutos de duración. Este tipo de Black Metal me gusta bastante. Lo encuentro una versión oscura y desgarrada del EmoViolence, y es que posee gran carga emocional, melancólica pero, a su vez, bonitas melodías, todo ello aderezado por voces desgarradas de auténtica desesperación. A esto tendríamos que añadir varios matices como son: una producción que bebe del Black Metal más underground, donde la suciedad de las guitarras es fundamental para crear las atmosferas que caracterizan a este estilo, junto con una guitarra que va esbozando, una tras otra, melodías tristes bastante pegadizas y una voz que chilla frases inentendibles, que más que frases son auténticas voces de desgarrado dolor. Los temas son largos y suelen repetir muchas veces el mismo riff. Riff que, dadas sus características, no te aburre nunca. De vez en cuando, también hacen acto de presencia guitarras limpias, arpegiadas, muy emotivas (de nuevo) seguidas de velocidad y violencia Black Metalera. LASCAR no es ajeno a este tipo de enfoque y en este, y sus anteriores referencias, es lo que os vais a encontrar. Salvo una mejora en la producción, o más bien, en el volumen alcanzado en el master final, no hay gran diferencia de unos discos a otros. Tampoco se pretende. No hay teclados como en otras bandas del género (MESARTHIM) ni experimentación y variedad como en FORLET SIRES, por ejemplo. Por tanto, se trata de un CD para los fans del género, entre los que me incluyo, pero que no va a ofrecer nada nuevo o algún rasgo de experimentación. A pesar de ello, es un disco que posee las suficientes buenas melodías para que lo escuchéis una y otra vez. No defrauda y es lo que se espera de él, algo bueno para unos, y no tanto para otros. Todo dependerá de vuestra aproximación a la hora de abordar un trabajo como este. Tras esas dos buenas referencias, “Absence” y “Depths”, LASCAR vuelve con “Saudade”. Si me permite Gabriel, le pediría un poco más de riesgo en el próximo LP. Calidad no le falta y estoy seguro que puede darle una vuelta de tuerca a su propuesta en el futuro.

Creo haber comentado en mas de una ocasión en mis textos que mi relación con el progresivo es como mínimo extraña. Se trata de un género que siempre se me ha hecho distante. Cosa que personalmente atribuyo a mi falta de conocimiento en cuanto a técnica musical, lo cual me impide valorar la mayoría de piruetas instrumentales (La voz es un instrumento.) más allá de darme cuenta de si se trata de un sonido más o menos elaborado. Amén de esto, me considero un oyente bastante visceral, lo cual siempre ha jugado en i contra a la hora de disfrutar del prog, que la mayoría de veces termina por resultarme artificial, pese a no serlo. Sin embargo, de lo que siempre intento hablar es de lo importante que es no encerrarnos entre nuestras propias barreras mentales a la hora de disfrutar de la música sin importar el género o estilo. Solo esto nos permitirá evolucionar como oyentes y nos permitirá gozar de una visión más pura y elaborada. Y en este caso más que nunca me alegro de haberme hecho caso. Pues gracias a esta curiosidad de la que tan orgulloso me siento descubrí el que posiblemente sea el grupo que actualmente más me estimula. Oía hablar de este grupo que no paraba de visitar nuestras tierras y cosechar amantes, y decidí probar suerte con “The congregation”. Caí rendido al instante. Cuando más adelante decidí escuchar el resto de su discografía ya no había vuelta atrás. Y como me alegro. Esto me llevó a descubrir que una de las principales bazas de LEPROUS es que no tienen un disco igual su predecesor. Cada uno de sus trabajos rezuma una inspiración distinta. Nueva. Y por tanto la experiencia resulta cada vez distinta. Y si bien son discos que necesitan un tiempo de digestión, lo que desde el principio queda claro es que cada propuesta está trabajada al milímetro. Lo cual aún hace más interesante el hecho de que lo que me hizo caer bajo sus garras fuese esa visceralidad que consiguen a través de lo bello de sus elaboraciones. Bajo mi punto de vista se trata de un trabajo de alta sensibilidad. Y, como acostumbro a hacer, mi punto de vista será también más visceral que técnico, por que creo que es como más pueden aportar mis palabras al tema. De buen principio, lo que primero llamará la atención del oyente es el componente suavizado del disco. Menos melodías sincopadas marca de la casa (Las hay, no sufran) y más tratamiento de la textura melódica que nunca. Hay experimentación con nuevas instrumentaciones (“The last millestone” podría formar parte de cualquier banda sonora Hollywoodiense. O al menos transmite como tal) e incluso juguetean de vez en cuando con los géneros. “Stuck” amén de ser uno de los mejores temas del disco contiene elementos casi indies que de seguro detestarán los más

SANTI GZLEZ |

9

54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

NACHO PEÑA |

LEPROUS (NOR)

7

puristas. Sin embargo, en este caso no se trata de un intento de acercarse al gran público. Si no de la búsqueda de un nuevo enfoque a su sonido. Tal vez solo un juego. Una prueba, ya que el disco no sigue por esos derroteros y el tema queda como una mera astilla que se diferencia mucho del resto de temas. Sin embargo, el que si parece ser el camino del disco es el de la búsqueda de elementos diferenciales, creando en si una variedad estilística que impida encontrar una única intencionalidad general. Me resumo: se trata de un disco muy muy variado. El disco se inicia con un tema que evoluciona de lo que parece una simple introducción de corte Jazzy a una declaración de intenciones al que será uno (si no el que más) de los puntos más distintivos del disco: la voz de Einar adopta ya un registro operístico sin tapujos. Y es que cuando el tema literalmente estalla en bandazos de guitarra en su tramo final, la toma de control vocal eriza al más analítico. Sin duda la intención de abrir así un disco es dejarnos claro a lo que nos enfrentamos. Como ya he dicho, aquellos que busquen el sincope marca de la casa lo encontrarán en el bloque central del álbum y especialmente en cuatro temas que quedan muy diferenciados del resto del álbum. “Captive”, que desde el primer bandazo deja claro a que juega y compone melodías a partir de intensos golpes envueltos por la voz de Einar. Dando por resultado un estribillo extraño, complejo, pero especialmente intenso. “Illuminate”, que a su vez hace las veces de tercer single del disco antes de su presentación el 25 de agosto. En este caso voz e instrumentación juegan a un juego más parecido. “Mirage” es la que se compone de melodías más habituales, pese a iniciarse directamente con -algo parecido a- un breakdown. Guiada por un teclado sideral es la que permite mayor libertad a Baard Kolstad a la hora de tomar el control de la batería. Un tema que juega continuamente con la arritmia en un caos controlado marca de la casa que sacara la sonrisa de los más fans. “Coma” no es la más descarada de este bloque, pero desde luego es la más intensa. La más cañera y gruesa. Y posiblemente mi favorita de ellas. Las guitarras parecen ser tocadas con ladrillos, con lo cual el acompañamiento a cello (al que por cierto parecen haberle cogido el gusto) se torna aún más poderoso de lo que era ya de por si. Lo curioso es que la mayoría de bases de estos temas suenan más crudos que de costumbre en un álbum protagonizado justamente por un colchón ambiental bien mullido. Aun así, para mí el verdadero poder de “Malina” está en el terreno ambiental. Melodías que pese a su complejidad, fluyen sin levantar sospecha y funcionan, como ya he dicho, en un terreno mucho más visceral. También marca de la casa. “Leashes” ejemplifica perfectamente esto, así como “Malina”, aquella que da nombre al álbum, hace lo mismo creando la melodía a partir del instrumento más complejo: de nuevo la voz de Einar. Y es que no me canso de hacer Hincapié en lo especialmente espectacular que está en este trabajo. Las cuotas de misticismo que alcanza este tema a partir de una instrumentación poco común son abrumadoras. El tramo final tras su pico de intensidad en su parte central se siente como el más cálido de los abrazos. Y perdonadme la ñoñería. Para ir terminando ya, y disculpad por desordenaros el disco, pero desde la primera escucha (Y van …) me llamó poderosamente


la atención esta división. En la onda de temas más, llámale habituales, está el primer single “From the flame”. ¡Que me enorgullece (pese a no haber podido estar presente) saber que pensaron en Barcelona y su Be prog! para lanzarlo al mundo. Que junto a la especialmente intensa “Weight of disaster” comparten estructuras y herramientas algo más habituales. Ambas dos funcionan a la perfección, cada una en su terreno, La primera es un single perfecto para un disco como este, y la segunda es, de nuevo, una muestra de poder en la que sacar a relucir las afiladísimas armas que el grupo tiene. Posiblemente el rango vocal de Solberg se encuentre aquí. De “The last milestone” ya os he hablado y poco os puedo decir. Es el broche de oro que cierra el disco haciendo gala de todo aquello que lo ha hecho grande. Los cellos pasan a tomar el protagonismo total. La voz acompaña la melancólica melodía que, me reitero, nos sacaría las lágrimas a todos en una sala de cine acompañando el último drama del director más grandilocuente (me parece una composición absolutamente cinematográfica. Pero esto es percepción mía, tal vez). Tal vez lo mismo suceda si algún día deciden adaptarla a sus directos, pero no tiene pinta. Un álbum desde luego muy especial. Como todos los de LEPROUS. Una oda a la creatividad más personal. Tengo la sensación de que este es un disco escrito para ellos, pero que nosotros podemos disfrutar. Si esto es así, me alegro de que confíen de esta forma en su público. TITUS FERRER BELLÉS |

9

LIKE GHOSTS (USA)

TO FEEL LIKE YOU’RE DROWNING AUTOEDITADO, CD EP 2017 Una nueva banda surge en la escena core, esta vez provienen de San Antonio, Texas y ellos son LIKE GHOSTS y su Ep debut “To Feel Like You’re Drowning” editado a través Third String Records y grabado/mezclado/producido por Cory Brunnemann. “Iris”, nos deja las pinceladas que van a llevar en su post hardcore particular, donde las voces limpias de Alexander Gage tienen un tono limpio muy agradable aunque convencional, viéndose reforzado por los coros de su batería Zac Taylor. Un tema muy pegadizo y con grandes melodías, aportadas por los riffs de Noel Hernández y Andrew Saenz en las guitarras, ganando en contundencia y dejándonos un gran bajo a cargo deTyler Slatton en un break brutal, que dura muy poco en la parte final del corte la cual me encanta. “To Feel Like You’re Drowning”, guarda un sonido más adolescente, introduciendo toques de samples en las estrofas, aunque con el inicio de “Outlanders” se endurecen un poco más, dejándonos un corte cambiante, fiestero y muy pegadizo donde las alteraciones de ritmo me gustan bastante, asi como la dualidad vocal y la parte más ambiental central que les da un toque distinto, un gran tema con un final épico. “Where I Want To Be”, nos deja un tema con

mucha base, donde los graves contrastan con las melodías vocales limpias y unas transiciones repletas de escalas de tonalidad, para llevarnos de un medio tiempo, a uno de los cortes más rápidos del álbum “With Friends Like Me…”, festivo y apto para bailar y corear estribillo, muy de corte universitario, donde aportan un toque pop/punk a su música. El trabajo lo cierra “Fire”, en la misma línea que el anterior, destacando la percusión y un bajo con una fuerte presencia, aportándole mucho cuerpo. LIKE GHOSTS, es otro grupo más de post hardcore, aunque lo que hacen lo hacen bien destacando temas como “Iris”o “Outlanders”, con unas melodías muy pegadizas tanto vocales como a nivel de instrumentación. JUAN ANGEL MARTOS |

7

LOGICAL TERROR (ITA)

ASHES OF FATE DARKMUSIC GROUP, CD 2016 En 2011, LOGICAL TERROR lanzó su primer álbum “Almost Human” con gran acogida por parte de críticos de todo el mundo, además de ser mencionado en revistas como Metal Hammer y Rock Hard como uno de las futuras promesas. Para su segundo álbum “Ashes Of Fate”, decidieron contar con el talento de Jon Howard de THREAT SIGNAL y Bjorn “Speed” Strid de los veteranos del Melodic Death Metal SOILWORK. Hay una prevalencia de Groove Metal definida en “Ashes of Fate” que se siente igualmente influenciada por el viejo Thrash de PANTERA y géneros nuevos como el Metalcore o el Djent. Tienen perfectamente mezcladas melodías orquestales con un sonido de metal que hará que cualquier metalero desee sacar los cuernos. El disco empieza con “Ten Thousand Falls” una canción de corte Thrash Metal con sus riffs deslumbrantes y un juego de voces impecables, cada una en su estilo. Esta canción introduce lo que vas a encontrarte en este disco a la perfección. Seguidamente viene “The World Was Mine” canción con un corte mucho más cercano al Metalcore en su base. Esta canción es muy interesante, los riffs básicos, rápidos y precisos funcionan muy bien con la voz limpia, mientras que los toques guturales se usan para darle potencia adicional a la canción. En este tema, es en el que participa Bjorn “Speed” Strid, y se nota, haciendo contraste con lo que nos descargan en el resto del trabajo LOGICAL TERROR. Para continuar, nos sueltan “Nowhere To Nowhere”, otra canción de corte Metalcore, que mezcla muy bien los cambios de ritmos de este género, para soltarnos un breve aunque intenso solo al más puro estilo del Djent. Para mí como amante de ese género, se me hizo algo corto el solo de guitarra. Los vocalistas Emiliano y Julius realmente muestran sus virtudes vocales en “Shattered Crown”, que es mi tema favorito personal, lo que viene siendo, mi ojito derecho. Se da un


paso atrás en lo referente de las tres primeras canciones y la ralentiza con voces épicas y riffs majestuosos. Nos demuestran que pueden trabajar en todos los registros a la perfección. Este tema me recuerda a lo que podría registrar LINKIN PARK en sus mejores tiempos, esa mezcla, esa buena energía que te transmite, aun siendo un ritmo lento, para mí ya digo, que mi favorita del disco. Continuamos con “Ashes of Fate” y si la anterior era mi ojito derecho, esta es mi ojito izquierdo, pues con ella te volaran la cabeza, y normal que esta sea la escogida para dar nombre al disco, es una canción muy potente y con mucha fuerza que a base de riffs intensos y afilados nos van a ir machacando el cuello de tanto girarlo. Eso sí, sin olvidarnos de las voces limpias en los estribillos para hacernos desear cantarla junto a ellos. Otra canción muy completa, totalmente diferente a la anterior y que puede dar mucho juego en directo. Lo más gracioso de esta canción es que me recordó a THREAT SIGNAL, y cuando me paro a leer, es en esta canción donde participa Jon Howard, con lo cual es obvio que trajo su estilo y los muchachos de LOGICAL TERROR no dudaron en absorberlo y asemejarlo en su estilo. En resumen, “Ashes of Fate” está lleno de riffs amenazadores, orientados al Groove Metal y unos estilos que funcionan bien juntos para crear un LP agradable y pesado. Recomendado para aquellos que buscan canciones que recuerden a PANTERA, LAMB OF GOD o IN FLAMES, pero sumándole adicionalmente estilos más técnicos como pueden ser PERYPHERY o GOJIRA. Lo mejor de “Ashes Of Fate” es que este álbum no se adhiere a un género concreto. Hay algo aquí para cada tipo de estilos de metal y los mezcla todos juntos muy bien. Desde solos complejos y un bajo violento, hasta increíbles riffs con voces gemelas. Este álbum ha demostrado que es una necesidad para cualquier fan del metal. RUDY PERTU |

9

MAHARAJA (USA)

KALI YUGA AUTOEDITADO, CD 2017 El trío de maharajás ha vuelto, y esta vez con un nuevo tesoro bajo el brazo, apolíneo y preciso. Si sus dos álbumes anteriores no supieron hacer las veces de manjar para tu oído, estoy seguro que en esta ocasión podrás deleitarte con el mejor de los almuerzos musicales; caviar para los tímpanos aprovechando los golpes en la boca que MAHARAJA ya han demostrado ampliamente en su buen hacer. Bien es cierto que, aunque la banda se catalogue principalmente en el stoner/doom, es igualmente aceptable introducirlos en un mundo del sludge ácido, del que te corroe hasta las entrañas, de aquel que en sus buenos momentos los colegas de CORROSION OF CONFORMITY practicaban. En definitiva, de ese sonido que ya prácticamente ha muerto de sus tiempos dorados. Pero el trío de Ohio (EE.UU) ha decidido poner las cosas en su sitio,

ordenarlas al milímetro dentro de un contexto sucio, demoledor, procedente de la más sugerente mugre y hacer nuevamente grande esa resonancia. Con dos grabaciones a sus espaldas, en los años 2014 y 2015, MAHARAJA vuelven con “Kali Yuga”, un disco completo que casi roza la perfección. Con siete cortes la formación demuestra la solidez que contiene su sonido, mezclando incluso ecos procedentes de aquel ya casi desaparecido rock alternativo. Guitarras potentes, baterías demoledoras con golpeos al unísono de líneas de bajo duras y exactas, voces sangrantes y agresivas…en fin, todo lo que se puede desear en un álbum de estas características. Y es que “Kali Yuga” recoge lo que es la quinta esencia del estilo lento y pesado (“Slave to Senses”), con toques alternados en los que la velocidad aumenta progresivamente (“Blood Moon”), muy ligeros retazos de voces black (¿o quizás sludge, al estilo STRESSBALL?) en puntos exactos, atmósferas opresivas (“Ethisfidi”) y mucho ruido acompañado de más nueces. A veces se llega incluso al death ‘n’ roll de bandas como ENTOMBED en su última época (“Free Choice”), todo ello aderezado con el mejor regustillo americano, porque seamos francos, en esto de las producciones los americanos aún nos sacan algo de ventaja, y hay que tener en cuenta el importante factor de que esta obra ha sido auto producida por la propia banda. Rítmicas continuas que bien parezcan no tener fin, cortes afilados para introducir voces desgarradoras, estructuras sencillas pero muy asequibles y bien compuestas, lentitudes alternadas con puntos de cierta experimentación (“Ouroboros”). Como curiosidad muy destacable es necesario apuntar que aunque esta tipología de bandas posee un sonido muy característico, siempre en una línea muy similar y exacta, lo que puede hacer llegar a aburrir o cansar en determinadas ocasiones si el oído no ha sido previamente entrenado, con “Kali Yuga” eso no ocurre, porque aquí ese sonido siempre es fresco y aunque se presta a una escucha atenta y tranquila, bien merece la pena el agradable rato que hace pasar al oyente. El cómputo lo completan “Black Magic Carpet Ride”, procedente de su anterior grabación homónima (2015), donde han incorporado mayor solidez al tema, y “I, Undying”, que representa el mejor cierre para un álbum sobresaliente. En definitiva, MAHARAJA nos ha vuelto a brindar la oportunidad de entrar en su mundo lleno de color, oscuridad, ácido, como si los planetas se nos vinieran encima, como si las camisas de leñador y las barbas dominaran el mundo, como ese orden establecido en la música se disparara hasta límites extremos y se hiciera libre. “Kali Yuga” es un trabajo muy recomendado y libre de prejuicios, destinado a escribir una excelente página en la historia de la banda. Esperamos que no sea la última y el libro de los maharajás siga escribiéndose hasta el infinito, siempre con ese rostro que alumbra la nueva portada… DANIEL UREÑA CRUZ |

9


MASCHARAT (ITA)

MASCHARAT SEANCE RECORDS, CD 2017 Desde Milán nos llega un novedoso combo de Black Metal llamado MASCHARAT. Iniciaron su carrera en 2010, pero no publicaron su primera Demo hasta 2014. Finalmente, tras tres años de espera, lanzarán su L.P debut “Mascharat” el 15 de septiembre de 2017 vía Séance Records. Obviamente, este Larga Duración es el protagonista de esta review. Su line up es desconocido. Por mucho que he buscado por la red me ha sido imposible saber nada sobre quiénes son los componentes de esta banda. Es cierto que este hecho hace que al grupo le rodee un mayor misticismo, pero desde luego nos deja desinformados. Pues bien, el debut de estos italianos rezuma maldad en cada nota que sueltan sus instrumentos, arropando al oyente con el siempre pesado manto de la muerte. La estructura de las tonadas es dinámica y cambiante. Sin embargo, se puede llegar a tener la sensación de un exceso de similitud en las formas y el desarrollo de los temas. A pesar de ello, una vez le deis al play a este disco, os sumergiréis de cabeza en un desolado universo del cual os será imposible escapar. La producción, dentro del género que ejecutan es nítida, alejándose de las marañas sónicas que ofrendan otras bandas. A su vez, incluyen un artwork hipnótico e insidioso que le viene de perlas a lo aquí mostrado. Los riffs no podrían ser más oscuros y gélidos. Los hallamos fluidos, a doble armonía, a una cuerda, carentes de distorsión y por supuesto disonantes. En cuanto a lo que son los registros vocales, nos topamos con los predominantes shrieks y con leves pinceladas de susurros espeluznantes. La batería tiene el perfecto equilibrio entre los up y los mid tempos, regalándonos cambios rasantes de celeridad. Personalmente destacaría “Simulacri”, “Iniziazione” y “Rito” por las siguientes razones: Las guitarras de corte dramático que encontraréis en”Simulacri” os harán alucinar. ¡Vaya ataque compañeros! “Iniziazione” es la canción más salvaje de todas. Preparaos para lo que se os vendrá encima cuando la escuchéis. El inicio a degüello de “Rito” os cortará la respiración, para después ofrecer unos buenos canjes de recorrido. Por cierto, atentos al bajo en este track. Habrá que estar atentos a los próximos movimientos de este grupo. Estoy seguro que

van a dar mucho de qué hablar en los años venideros. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7.5

doom, donde los pasajes instrumentales son melancólicos, densos y oscuros, con una parte central ochentera muy ambiental, la cual me encanta. Un debut muy contundente dentro del doom/rock clásico, que cualquier amante de este género no debería dejar pasar. JUAN ANGEL MARTOS |

8

NAMAZU (USA)

WORKS CITED TYPHOON KILLER RECORDS, CD 2017 MINDKULT (USA)

LUCIFER’S DREAM TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS, CD 2017 Desde cualquier parte intrincada de los Estados Unidos nos llega el trabajo debut de MINDKULT, “Lucifers Dream”, editado a través de Trascending Obscurity y Caligari Records. Un proyecto de doom rock bajo el mandato de Fowst, único miembro y artífice de todo el proyecto, donde los toques a clásicos como PENTAGRAM, MISFITS o BLACK SABBATH impregnan los seis cortes que lo componen. Sus canciones son densas y pesadas, como “Drink My Blood”, tema que abre el álbum, aunque las impregna con un toque de occult rock que incrementa su misticismo y nos hipnotiza a cada segundo. Su voz con un toque de eco se repite y nos introduce con su sosegado tono en un sueño eterno. “Nightmares”, se acelera teniendo el rock por encima del doom, manteniendo el ritmo con unas sencillas estrofas repletas de ocultismo y ritmos ochenteros. “Behold The Wraith” continua con una pesadez mórbida, dejándonos unas ligeras melodías a cargo de las guitarras y una voz embriagadora al igual que “Infernals”. Con “Howling Witch”, hecha manos del cine clásico para una introducción cinematográfica que encaja perfectamente en la temática del corte y en la musicalidad que posteriormente imprime a este temazo del álbum. La melodía de las guitarras, la profundidad y contundencia del bajo, los tonos vocales cambiantes entre la depresión y la luz hacen de este quinto corte uno de los temazos del disco que no me canso de escuchar y que nos lleva hacia el final del álbum “Lucifer’s Dream”. Con sus casi diez minutos de duración, nos presenta la mayoría de elementos que MINDKULT pretende transmitirnos, condensando el occult rock con el shoegaze y el

MORDENIAL (SWE)

THE PLAGUE BLACK LION RECORDS, CD 2017 MORDENIAL recogen la antorcha donde la dejaron las bandas más grandes, como DARK TRANQUILLITY o IN FLAMES en sus sonidos del inicio, y álbumes como “The Plague” me recuerdan por qué el Melodic Death ganó la popularidad en sus inicios y por qué sigue siendo un estilo fuerte del metal actual. Mezclando el Melodic Death Metal con un toque de Thrash, “The Plague” comienza las cosas fuertemente con la canción de nombre homónima. Ese elemento Groove es lo que impulsa el álbum hacia adelante. La intensidad de la batería y el majestuoso solo de “Daylight is Gone”, los riffs aplastantes de “Burning Soil” y la contundencia sonora de “Salvation” son solo ejemplos que hacen mantener las cosas emocionantes. Una de las cosas más memorables de “The Plague” son los solos de guitarra. Un componente importante de cada canción, son fluidos, rápidos, concisos y muy armoniosos. Los que se acercan al final de “No Empathy” y “Save You All” son particularmente impresionantes. Vocalmente el álbum es realmente preciso. Las letras se basan en los conceptos de la plaga y cantado en un estilo oscuro, con guturales y malvado que no estaría fuera de lugar en un lanzamiento de Black Metal. Al final nos encontramos con un LP que bebe bien de la vieja escuela, que ha sabido hacer las cosas bien y asombrarnos con algunos momentos estelares. Es muy recomendable pegarle una buena escuchada a este disco. RUDY PERTU |

8

El grupo estadounidense NAMAZU, lanzan al mercado su primer trabajo, bajo el título “Works Cited”; un LP formado por diez temas, que sale editado por el sello discográfico Typhoon Killer Records. Formados en Memphis, Tennessee, el grupo está compuesto por solo dos componentes, Sam y Severin, que se encargan de realizar todo en el trabajo. “Bactine” se encarga de abrirnos el álbum con un riff de guitarra bastante rápido, que introduce la batería. Componen unos ritmos bastante rápidos y contundentes, que van variando de ritmos, introduciendo golpes a contratiempo. En la voz nos encontramos con unas líneas vocales bien ejecutadas, cuadrando bastante bien con los ritmos de los estribillos. Tercera posición suena “Dragged Fighting From His Tomb”, donde nos introducen unos sonidos más agresivos, más graves, pero también con pequeños sonidos agudos que hacen un buen contraste en las composiciones. Esta vez, el sonido es algo más continuista, volviendo a lo ya conocido una vez pasado el primer puente. Estructuran melodías bastante rápidas y pegadizas, con ciertas partes instrumentales muy bien ejecutadas. “Waterwalkers” suena antes de llegar al ecuador del trabajo, introduciéndonos de lleno en el tema con una pequeña melodía de bongos que se mantienen acompañando a la batería, sobre la que suenan unas guitarras con poca velocidad, creando un ritmo pegadizo y constante. Hacia mitad del tema, cambian completamente la temática, volviendo a unos ritmos algo más agresivos y lentos, que se alternan con la composiciones rápidas. “Stockings” ser reproduce en octavo lugar, para deleitarnos con unos ritmos bastante cañeros, que poco a poco van subiendo el tono para llegar a un punto donde los sonidos de


batería y guitarra se entremezclan de tal manera, que desprenden una energía inmensa, y todo eso casi sin apenas voz. Tema practicamente instrumental, pero donde han conseguido contener mucha fuerza en la melodía. El último tema, encargado de cerrar el trabajo es “Pretty Judy” que nos abre con unas guitarras agudas, donde al momento se suman una batería, cargada de intensidad, que nos da unos ritmos potentes, pero muy lineales, donde en ocasiones realiza algun juego de ritmos con las guitarras. La voz, nos da pequeñas parrafadas, con un tono bastante continuista y con algún que otro efecto. Si que en este tema, el bajo se escucha bastante, consiguiendo darnos más fuerza que el resto de temas. El primer disco de NAMAZU es un trabajo bastante sólido y contundente, sobre todo, siendo dos personas quien realizan todo el conjunto de los temas. Nos encontramos con composiciones contundentes, tanto de melodías como de voces, en ciertas ocasiones, con muchos cambios y golpes a contratiempo, que denotan una gran meditación en las composiciones. La producción, pese a ser de gran calidad, mantiene ese toque underground que les da una distinción especial a su sonido, y a mi me gusta escuchar cosas diferentes. La mezcla de estilos, también es un acierto, ya que consiguen beber de muchas fuentes, y crear un brebaje muy compacto, al que han llamado “Works Cited”, y que sin duda merece más de una escucha. JORGE DE LA CRUZ |

8

billo, que no pueden ser más thrashers, es lo más destacable del tema. En “Take me to the Dive Bar” tras el inicio en el que se oye abrir una lata de cerveza y darle su correspondiente sorbo, encontramos un tema más denso que los anteriores, con unas guitarras machaconas y una buena base rítmica más próxima al Heavy/Thrash, en definitiva un corte pesado y machacón bastante diferente a los dos que le preceden. Por semejantes derroteros discurre el siguiente corte “Pisshead”, quizás este tenga algunas fases más rápidas pero el Heavy Metal es la base sin duda. “Old, White an’ Italian” el combo le imprime a un tema eminentemente Heavy Metal una impronta de Speed, con el resultado de uno de los mejores cortes del álbum, aquí observamos una canción desenfadada, llena de energía y rítmicas a una cuerda en sus cuatro minutos de duración. El Thrash Metal energico y fresco se muestra de manera inequívoca en los dos siguientes cortes “What D’You Mean by Metal” y “Unfit for the Army”, con lo que vamos encarando la parte final del disco, demostrando de nuevo el alto nivel compositivo y de ejecución que atesoran estos NATIONAL SUICIDE. El penúltimo corte “Trouble Ahead” es un derroche casi insultante de Speed/Thrash de una calidad al alcance de muy pocas bandas. “I’m Not a Zombie (Anymore)” cierra este disco, y lo hace con una de las mejores composiciones del mismo, una pista compleja, completa, fresca, potente, y así podría estar poniendo calificativos sin parar, pero el tema merece estos halagos, excelente broche para una gran disco. CARLOS BERMEJO |

8.5

muy cuidada, en un tema para escucharlo y reflexionar, mientras crece musicalmente. “Jaulas”, mantiene ese toque de post rock, con unos riffs embriagadores y un corte que va cogiendo cuerpo a medida que avanza en el segundero, transmitiendo una energía brutal, con ciertos toques vocales que me recuerdan a APHONNIC, otro tema para escucharlo e interiorizarlo con cada escucha. “Cauce”, es progresivo y atmosférico en su músico, con un estribillo que explota en luz y distorsión pero sin estridencias, para contar con una parte instrumental central muy álgida y emocional que nos llevara a un tema doble, dividido en dos partes “El Velo”, dejándonos con un resumen estilístico nazcaiano, desde el inicio acústico intimista y reflexivo, para pasar a una segunda parte con un inicio blacker, una progresión post hardcore y una parte central cargada de atmosfera, para devolvernos, en una especia de regresión cíclica, a su estribillo inicial. El cierre del álbum lo pone “Tremor”, donde los riffs se tornan pesados y doom, con una melodía hipnotizante de guitarra, explotando con una agresividad contenida, en uno de los temas más directos del trabajo, que termina como comenzó, como una bomba de relojería. NAZCA, es otro de esos grupos originales, con un futuro muy prometedor, que realiza su música según sus convicciones, sin dejarse llevar por modas ni tendencias. Un trabajo que sin duda ira a mi top nacional de este año, tanto por su sonido, por su artwork y por el trabajo que ellos desempeñan, otro grupo nacional que se une a una selecta mafia underground que tiene que ir dejándose ver de vez en cuando, porque su calidad está asegurada. JUAN ANGEL MARTOS |

a “Strange Symbols”, que comienza de forma muy épica, manteniendo ese ambiente a lo largo de sus siete minutos, repletos de atmosferas surgidas del infierno recreadas por las armonías de las guitarras y la alternancia de ritmos oscuros que Chris nos deja a cada paso. Con “Seraphin”, nos muestra un sonido más crudo, incisivo y sucio, un corte repleto de agresividad, death y unas voces que desprenden dolor por si solas. Pero la parte final de este álbum engloba dos temazos como son “Eternal Winter (The Still)” y “The Calamity Of Not Knowing”. El primero es un magistral pasaje de terror helado apoyado por unas melodías adictivas, una atmosfera repleta de oscuridad y una voz blacker donde los efectos la convierten una fantasmagórica agonía, que a pesar de sus nueve minutos de duración se te pasará sin darte cuenta mientras piensas en bosques nórdicos repletos de nieve y sombras que se mueven. El segundo corte, cierra el álbum, con un toque de post black y un sonido diferente, más abierto, donde las voces limpias se engalanan de uso riffs muy etéreos. Estos dos temas engloban el espíritu de NECROLITIC GOAT CONVERTER, mostrándonos todo lo que puede dar de sí este interesante proyecto. JUAN ANGEL MARTOS |

8

9

NECROSIS (DNK)

MYTHOGENESIS AUTOEDITADO, CD 2017 NATIONAL SUICIDE (ITA)

MASSACRE ELITE SCARLET RECORDS, CD 2017 “Massacre Elite” es el tercer larga duración de los thrashers italianos formados en 2005 NATIONAL SUICIDE, tras su primer álbum “The Old Family is Still Alive” en 2009, y el disco “Anotheround” editado hace sólo un año, nos llega este nuevo trabajo, que verá la luz el próximo veintidós de septiembre, de nuevo a través del sello de Scarlet Records. Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, fresco y enérgico a parte iguales, técnicamente envidiables, en el que la banda da un salto cualitativo en relación a sus anteriores albumes, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, en los casi treinta y seis minutos de duración repartidos en nueve cortes. El trabajo comienza con “Deathroll” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el quinteto italiano nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo, donde también observamos la característica voz de Stefano Mini que sigue siendo una mezcla entre Bobby Blitz, “Zetro” y Udo Dirkschneider. “Massacre Elite” es la siguiente, tema que da título al disco, menos agresivo que el anterior cargado de energía, donde los coros del estri58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

SANGRAN, NO SON DIOSES

NAZCA (ESP)

NECROLYTIC GOAT CONVERTER (USA)

THE BRAVES RECORDS, CD 2017

ISOLATED EVOLUTION

Tras su debut en 2016, “Vive Tempestad”, la banda de Vigo (Galicia), NAZCA están de vuelta con “Sangran, No Son Dioses”, donde dan una vuelta de tuerca a su sonido. Co-editado por The Braves Records y La Fosa Nostra, y realizado completamente por la banda, cuenta con un artwork preciosista realizado por The Braves Church, que en su versión física, te recuerda el porqué comprar cds físicos, con un libreto cuidado al máximo, así como la edición del digipack, una joya. El inicio es visceral, agresivo y contundente, “Sangran”. Las guitarras incisivas de Byktor y Diego, acompañan a una voz desgarradora a cargo de Dani, mientras que Rodri (batería) y Dabis(bajo), ponen una base perfecta, enraizando en los brutales cambios que sufre su estructura, un temazo, con un final brutal. Y esto es una cosa que me gusta mucho de NAZCA, la versatilidad que mantienen a lo largo del álbum, en estilos, en canciones, en melodías… , cosa que se puede apreciar en “Calypso”, la noche y el día, con el tema anterior, donde la música se pausa, la voz se torna limpia, casi narrada, con una sutil percusión, y una lírica

AUTOEDITADO, CD 2017 Desde Nueva York, nos llega el debut de NECROLITIC GOAT CONVERTER, “Isolated Evolution”, autoeditado por su único componente y creador, Chris Voss, encargado de todos los elementos que podemos escuchar a lo largo de las siete intensas canciones de atmospherical black metal que nos propone. “A Quiet Affirmation” se abre paso lentamente entre la oscuridad que ella misma genera, con unas melodías embriagadoras y una voz rasgada y misteriosa, donde el misticismo y lo oculto se encuentra a flor de piel. Un tema perfecto para adentrarnos en su particular universo que continua con “Isolated Evolution”, mucho más contundente y rápida, contando con unos riffs graves que sirven de base a una melodía que se superpone y contrarrestra la agresividad del segundo plano, un temazo de black metal con reminiscencias al death, contundente, denso y visceral. Con “The Dark Within”, pone un punto más abierto, con ritmos mas deathmetaleros, en un corte más sencillo donde la estructura principal se repite una y otra vez para unirse

Dinamarca ha sido desde siempre un país que nos ha proporcionado buenas bandas de metal en todos sus géneros, así de primeras me vienen los míticos thrashers ARTILLERY o los Death Metaleros DOMINUS, ILL DISPOSED o más recientemente UNDERGANG. Este trio que hoy nos ocupa, bajo el nombre de NECROSIS, también han optado por el Death Metal, con alguna influencia del Grindcore, desde su vertiente pesada, potente y enraizada en el sonido de las bandas de principio de los 90. Podemos nombrar entre las influencias a unos primitivos CANNIBAL CORPSE, MORBID ANGEL o incluso a ENTOMBED. Formados en el 2007, y con un solo un EP editado en 2013, nos ofrecen ahora 9 canciones auto editadas y bajo el título “Mythogenesis”. El sonido es bastante bueno, apreciándose con claridad los instrumentos, destacar el sonido pesadísimo del bajo, las guitarras también se aprecian con nítidas aunque un poco faltas de fuerza, sonando un tanto apagadas. La batería también suena directa y real, así como la voz que emplea predominantemente una tonalidad gutural, para obsequiarnos en determinados momentos con partes más desgarradas y agudas. Adentrándonos en “Mythogenesis”, nos encontramos con 9 potentes temas que no dan respiro, pero que tampoco reniegan de las partes pesadas y machaconas en absoluto. Desde el tema inicial “Staring Through the Sun”, ya comprobamos que el manejo de los instrumentos por parte de estos tres daneses


es notable, componiendo de forma muy “Old School”, con muchos cambios de riff y ritmo, voz gutural muy presente en los temas, pero siguiendo un patrón similar a los riffs que se ejecutan en ese momento. Hay momentos interesantes con buenos riffs veloces y bastante contundentes en “… And Live to Tell The Tale”, se nota una influencia bastante clara del Death Metal yanqui, al estilo de unos CANNIBAL CORPSE de la época “The Bleeding” o “Vile”, pero sin perder tampoco riffs más pegadizos (no comerciales). “Amicable Decadence” es otro buen ejemplo de salvaje y pesado Death Metal, que hará las delicias de todos los que disfrutan con el viejo estilo de los noventa. “Crying Havoc” comienza con un riff muy pesado y samplers, para dar algo de variedad al asunto, para abalanzarse sobre nosotros con un riff muy Grindcore y velocidad a todo meter. Lo mismo que “Structural Decay”, quizás les falte algo de variedad a lo largo del álbum, es la sensación que queda finalmente. Un buen álbum de estos daneses, que solo les falta algo de variedad a la hora de componer, ya que las canciones y los riffs terminan pareciéndose entre sí, si consiguen aplicar mayor creatividad al estilo que parece muy definido, pueden ofrecernos cosas muy interesantes en el futuro. LUIS MARTÍNEZ |

dad infecciosa. Y es que con este “Plains of Decay” se está viendo una evolución lejos de sus comienzos en una banda cuya música es más potente, más redondeada, me atrevo a decir más sofisticada. Su asalto es más preciso quirúrgicamente; carente de un caos particular pero ganando una furia más concentrada, volviéndose mas única. Canciones como “Psychedelic Tribe of Doom” o el malicioso “Lost in a Burning Charnel Ground” logran destrozarte con metralla y enterrar tu cadáver mutilado en kilos de poderosos riffs. De principio a fin, este generoso trabajo es un festín de riffs, melodías densas y buenas dosis de voces guturales que van a perforar perfectamente en tu cráneo. Todo indica que el 2017 es el año de la verdadera resurrección de esta bestia que ha logrado su mejor esfuerzo en lo que va de su existencia. RUDY PERTU |

8

6.5

NEMECIC (FIN)

THE DEATHCANTATION INVERSE RECORDS, CD 2017

NECROVOROUS (GRC)

PLAINS OF DECAY DARK DESCENT RECORDS, CD 2017 NECROVOROUS fue creado en 2005 por Shiteater (tambores) y Pigfucker (guitarras / bajo / voces) .Inspirados por los dioses del Death Metal y el Grindcore como: AUTOPSY, DR.SHRINKER, IMPETIGO, HELLHAMMER, ASPHYX, (temprano) DEATH, etc. Conocidos por su eterna adoración por todo lo despreciable, macabro y genuinamente inquietante, los necrófagos se han levantado de su cripta después de años de hibernación y ahora nos traen este nuevo LP “Plains of Decay”, lo mejor que han sacado desde aquellos oscuros inicios. Compuesto por diez temas que llegan hasta la raíz del Death Metal. Cómo muy bien cité algunos referentes al inicio de este comentario, NECROVOROUS hace hincapié en crear un sonido con estilo propio, pero que de todas maneras se ve influenciado irremediablemente por las grandes bandas que fundaron el género. Abrimos este LP con “The Sun Has Risen in a Land I No Longer See” aplastando a la rabia, con unos demenciales y potentes riffs estilo del clásico Death Sueco como un retumbante trueno. El empezar con una canción de esta talla es una idea muy correcta, porque como oyente ya te han dado un fuerte bofetón en la cara indicándote lo que vas a encontrarte en el disco. Continúan con “Cherish the Sepulture” es una canción más intensa, monstruosa, como es el cierre de su tercer trabajo “Eternal Soulmates”. NECROVOROUS tiene esta oscura, densa magia que fluye de cada riff, cada voz, y se inserta en tú piel como una enferme-

NEMECIC son una banda finlandesa que con “The Deathcantation”, nos presentan su álbum debut tras 2 grabaciones promocionales. El disco empieza muy bien con “Locomotive Tomb”. Un tema potente y pegadizo muy a lo THE HAUNTED o THE CROWN. Sin embargo, el tema que le sigue desconcierta un poco, ya que sería una suerte de Grunge Metal (o Alternative Metal que es más moderno), no muy atractivo y acorde con el anterior y el que le sigue, “Mercury Vortex Ritual”. Corte que recupera la potencia mencionada, añadiendo a la ecuación algo de Groove y que suena muy Sueco: Thrash/Death con tintes Groove con bastante melodías pegadizas y baterías potentes. La voz es uno de los puntos positivos del combo, muy cercana a LAMB OF GOD, otra de las influencias palpables entre los riffs de las cuerdas que se escuchan a lo largo de los distintos temas. Como ejemplos tenemos “Fields of Glass” o “Ouroboros”, 2 buenos cortes bastante disfrutables. En “Void” retoman el Alternative Metal, donde se atreven con voces melódicas y que recuerdan a Alice In Chains, por momentos, pasados por el cristal del Metal. “The Automaton” incluye uno de los riffs más violentos y rápidos de todo el CD junto con un estribillo muy pegadizo y “Apotheosis” es una prueba de conjugación de las 2 vertientes de la banda: la Metalera y la más alternativa. Han incluido un tema muy calmado, “The Great Dissonance”, que nos volverá a recordar el Grunge de los 90´s con los matices del Metal. Cerrando el disco se encuentra el tema más largo del LP, “Clockwork”, muy en la línea de “Void” y “The Great Dissonance”. Se puede decir que NEMECIC han intentado encontrar su sitio en esto de la música, mezclando dos estilos tan dispares como los mencionados hasta aquí. El mayor problema es


crear coherencia en su conjunto, por un lado, y que fans de uno y otro estilo encuentren un punto en común, por otro. Algo, en mi opinión, complicado. A mí me gustan ambos estilos pero no quizá en el mismo disco. Cuando me pongo un CD de LAMB OF GOD, se lo que espero, y cuando es uno de ALICE IN CHAINS, voy a lo que voy. Aun así, no se puede negar la búsqueda por sonar diferente y en ese sentido, NEMECIC no sale mal parado. Además sus integrantes saben lo que hacen, ya que en su terreno, cada uno ejecuta bien su labor. Quizá más rodaje y evolución en su estilo les lleve a conseguir ese ansiado híbrido a través de un disco que una potencia y melodía/calma, de manera equilibrada y propia. Este “The Deathcantation” es un buen comienzo para ello. Estaremos atentos a lo que tiene que decir esta banda en un futuro. NACHO PEÑA |

7

de un black muy deather en las cuerdas, de armonías estridentes como púas contrapuas a toda velocidad. Ante esta variedad, siempre puedes encontrar la firma y sello de NEPHREN-KA, tanto que en ocasiones diría que de más, pues en cierto modo la caña impuesta al trabajo lo hace cansado en ciertos momentos. Otro elemento con un trabajo de alto nivel y crudeza es la voz de Laurent Chambe. Muy presente en líneas a lo largo de todo el CD. Con unos tonos oscuros pero no muy guturales. Muy detallado en pronunciación y cuidada en tempos y velocidad. Con determinados apoyos de voces más agudas, doblando la principal o incluso limpias en coros cuando la estructura de la canción lo requiere, como en la versión del “Mirror Mirror” de CANDLEMASS que incluye el CD. El resultado es un trabajo realmente extremo y sin pausa, descanso ni fisuras, en el cual lo mismo podemos encontrar influencias de DEICIDE por la velocidad de las guitarras, como de HATE ETERNAL por la técnica instrumental o de NILE por ciertos ambientes y estructuras más rebuscadas y de armonías con mucho trabajo de composición. SANTI GZLEZ |

7

NEPHREN-KA (FRA)

LA GRANDE GUERRE DE L’EPICE DOLOREM RECORDS, CD 2017 Está banda francesa lleva en activo desde el 2006 y en toda esta década de existencia ha ido editando trabajos a la vieja usanza, esto es, una demo de presentación, un EP posterior para una vez encauzados y ordenados estrenarse con un primer LP completo en el 2013. Este que tengo ahora en el reproductor es por lo tanto su segundo trabajo completo. Estos once años de trabajo les han servido sin duda para afianzarse como banda para presentar trabajos serios, sin fisuras y de un buen nivel ejecutor. Sabiendo entonces lo que buscan y lo que quieren presentar nos ofrecen, de primeras, una portada espectacular, obra de Stan W. Decker, artista que ha trabajado con bandas del nivel de PRIMAL FEAR o MASTERPLAN. Es oscura, es tenebrosa, es altísima en detalles y a la vez fácil de diferenciar y observar. Un lujo de portada para un trabajo que no está nada desdibujado tampoco. El sonido continúa enseñándonos el camino de los del país vecino. Mezclado y masterizado en Vamacara Studio, es de esos sobre los que no hay nada que destacar, pero tampoco nada que reprochar. Es bueno y correcto. Ordenado y con todo en su sitio. Sin grandes alardes de producción pero con un gran resultado para dejar fluir la música sin estridencias, que es lo que cuenta. Preparaos en cuanto le deis el play, preparaos. No paran ni un segundo. El ritmo de este CD es tremendamente rápido, sin concesiones, sin piedad, sin descanso. Muestra principal de ello es la batería de Thibaud Pialoux. El doble bombo, los adornos de platos, los blast beats, los redobles de caja, los break de timbales… No le falta un detalle para llevar la orden de mando a una guitarra y un bajo que bailan a su ritmo. Riffs veloces, de un carácter bastante heterogéneo pero con personalidad propia. Puesto que aunque lo mismo puedes notar influencias de un death más técnico como

NIGHT (SWE)

RAFT OF THE WORLD THE SIGN RECORDS, CD 2017 NIGHT están de vuelta con “Raft Of The World”, su tercer trabajo de rock/heavy metal, editado a través The Sign Records y con un artwork espectacular de Mattias Frisk. Lentamente han ido creando expectativas con su nuevo trabajo dejando caer cada cierto tiempo algunas de sus canciones, como singles y con una portada distinta cada una. “Time”, fue el primer corte que vio la luz, donde las guitarras dobladas ponen un toque ochentero con reminiscencias a IRON MAIDEN, pero la afilada voz de Oskar Andersson, también guitarra le otorga otro aire diferente, que junto al trabajo en las seis cuerdas de Calle Englund, inundan cada canción con un toque muy rockero. “Surrender”, fue el segundo single, otro medio tiempo muy parecido a su predecesor, por no decir casi igual, pero con un toque mucho más personal en las melodías vocales y un bajo a cargo de Sammy Ouirra muy destacado. El tercer adelanto fue “Winds”, esta vez mediante un videoclip, siendo un tema mucho más místico y ambiental que las anteriores donde la magia del heavy metal se sobrepone, destacando su estribillo el cual guarda un toque power en su interior y me recuerda a MANOWAR. El último adelanto ha sido recientemente el corte que cierra el álbum “Where Silence Awaits?”, otro himno repleto de rock and roll, pegadizo y muy épico, con unos riffs y solos de guitarras, que te engancharan, a pesar de ir a una velocidad más lenta de lo normal, siendo esto lo que los hace diferentes, pudiendo apreciar cada uno de los detalles. Del resto de temas destacaré dos, los que son


diferentes al resto, la instrumental “Omberg”, corta pero intensa, con un ritmo sencillo de guitarra pero muy embriagador. Y “Coin In A Fountain”, es un corte de tipo sureño donde una pandereta metálica marca el tempo de la canción, que fluctúa en un sueño místico y del lejano oeste, con efecto eco en la voz para ganar corporeidad. NIGHT, no prodigaran por sus estructuras enrevesadas ni por florituras, su música es sencilla y bien ejecutada, pero oculta algo que engancha en sus ritmos hipnotizantes y estribillos. Un álbum recomendable. JUAN ANGEL MARTOS |

7

NOCTURNES MIST (AUS)

DIABOLICAL BAPTISM SEANCE RECORDS, CD 2017 Comandados por el señor Ominous, los australianos NOCTURNES MIST vuelven a la carga con una nueva obra repleta de fuerza, agresividad y rapidez, destinada a convertirse en su mejor trabajo hasta la fecha y a consolidar su sonido black tras la grabación de dos anteriores largos que cierran la triada diabólica y le sitúan en la cúspide del estilo en el continente del canguro. Diez temas componen semejante oda al horror y a la violencia, al culto del señor de la oscuridad y, por supuesto, al metal extremo. “Diabolical Baptism” es un álbum de black metal clásico editado por Seance Records, y sin concesiones: al grano, directo y dentro del sonido sucio, crudo y rápido, como el black debe ser, solo apareciendo ciertos teclados en momentos muy puntuales para acentuar riffs concretos. En un momento en que la escena está siendo colapsada por bandas con perfil DSBM o fusiones de post-rock con black, NOCTURNES MIST entran en juego para continuar con lo que el género siempre ha sido: un homenaje a Satanás. Evidentemente, y como cualquier estilo, el black está sufriendo un nuevo momento de cambio con lo que mucha gente ha catalogado ya incluso de “cuarta oleada”, pero nunca hay que olvidar la tradición, las bases, el poder de donde todo surge, y “Diabolical Baptism” muy bien se encarga de recordárnoslo. Los años noventa en

el black metal están aquí muy bien representados. “Ave Satani” (último corte) es la carta fundacional del presente trabajo, pues fue compuesto tras la visualización por parte de la banda de la trilogía “The Omen” (La Profecía) y a partir del cual se compuso el resto del álbum. Ello supuso que el plástico completo se convirtiera en una especie de catálogo de formas satanistas a lo largo de la historia y los contextos, desde la presencia de Lucifer en la conciencia popular y mitología medieval hasta su presentación en nuestro mundo más contemporáneo, con la obra de Ken Russel “The Devils” (1971), de cuya cinta otro tema fue inspirado: “Barbs of Sadism”, haciendo honor como single de lanzamiento a la escena de Satanás a través de las edades pero incidiendo en la Edad Media y el poder de Pierre de Lancre y su obra en búsqueda incansable de brujería. Es más, el arte del álbum, que ha corrido a cargo de Jenglot Hitam reproduce el momento exacto de una misa negra según de Lancre. Ahora NOCTURNES MIST está viviendo el reconocimiento mundial que se merecen, pues dentro del cúmulo de bandas que a finales de la década de los noventa aparecieron en Australia, era la formación más defenestrada, muy por debajo de otros grupos que, aún así, tuvieron igualmente que vivir las vicisitudes y dificultades de pertenecer a un conteniente demasiado alejado del resto de mundo y en un momento en que internet aún estaba prácticamente en pañales dentro del ámbito doméstico. Este nuevo trabajo recoge toda la experiencia que han ido acumulando durante años y años, regalándonos un producto que une la ferociad con la oscuridad más absoluta, elementos deudores sin duda de bandas como los primeros SATYRICON o ABIGOR. Además, la escena australiana, a pesar de contar con las dificultades que anteriormente hemos indicado, también posee aspectos propios que la hacen única, entre ellos la ferocidad musical en los estilos; no hay más que recordar bandas como los primeros MORTAL SIN, ABRAMELIN o los incombustibles y ya clásicos MORTIFICATION. En definitiva, “Diabolical Baptism” es un álbum más que recomendable para sentir la fuerza del verdadero sonido black metal y aumentar la adrenalina entre tantos retumbos que últimamente están ocupando una escena, muy desgraciadamente, ya bastante lejos de sus auténticas raíces. No todo está perdido. DANIEL UREÑA CRUZ |

9

NORTHERN PLAGUE (POL)

SCORN THE IDLE AUTOEDITADO, CD 2017 Calentito, calentito, nos llega este nuevo álbum de NORTHERN PLAGUE, recién salido del horno…¿un nuevo trabajo competente de un grupo polaco? Pues así es, sin duda este “Scorn the Idle” ha superado mis expectativas. Horda creada en 2009 y con un EP (“Blizzard of the North” de 2011) y un disco (“Manifesto” de 2014) ya en su haber, este último por cierto, también lanzado por su sello actual Folter Records (ARCKANUM, ISVIND, CORPUS CHRISTII…) de Alemania. Después de leer la etiqueta Black/Death y su país de procedencia en algunos lugares de la red, me temía un clon enésimo de BEHEMOTH ó HATE, pero lejos de eso, me he encontrado con una banda con mucha personalidad y calidad a partes iguales. De sonido/producción notable (muy en consonancia con su primer lanzamiento) y con canciones en su mayoría a medio tiempo, aunque igualmente hay tiempo para la velocidad e intensidad en algunos otros (no obstante presentes en menor número). Así mismo, esta obra es algo más etérea y con guitarras trabajadas, desde luego que poseen los suficientes ingredientes para pasar al siguiente escalón. Es difícil destacar un tema en concreto, el álbum es diverso y dinámico, pero creo que me quedaría con el corte que abre este “Scorn the Idle”, “Blindsight”, con buenas melodías, una pista rítmica y machacante que sin alcanzar velocidades de vértigo, es realmente brutal y aplastante. “Crown for Fools”, que se torna más atmosférico pero aún así despiadado, “Man of Glass”, melódico y oscuro, pesado pero con algunas cabalgadas rápidas y siempre centrado en un sentimiento sombrío. Por último, el final y más extenso corte de todos (sin pasarse porque no llega a los 7 minutos), “Prison of Forms”, ligeramente más orientado al Black Metal, género con el que siempre están conectados y no sólo por las voces rasgadas de su cantante, sino también por determinados riffs y sensaciones. Grabado por Filip “Heinrich” Hałucha (HATE,

AZARATH, VESANIA…) en los Sound Division Studio (el mismo que utilizaron para su debut) e igualmente mezclado y masterizado en el mismo estudio por Arkadiusz “Malta” Malczewski (BEHEMOTH, DECAPITATED, LOST SOUL…), con portada del artista ucraniano Vergvoktre (ENDLESSHADE, ZIFIR…). La banda está formada por Fen a la guitarra y voz, Janus a la guitarra solista, Svah al bajo (última incorporación y que debuta en este nuevo plástico) y Damyen a la batería. Buen Black/Death con un toque personal y algo atmosférico, que sin duda será del gusto de seguidores de BEHEMOTH, BELPHEGOR, HATE…y que dará que hablar gracias a su notable calidad, no lo dejes pasar o lo lamentarás. ROBIN RM |

8.5

NOVELISTS (FRA)

NOIR ARISING EMPIRE RECORDS, CD 2017 La banda francesa NOVELISTS lanzan al mercado su segundo larga duración, compuesto por doce temas, y al que han titulado, “Noir” y es editado a través de Arising Empire Records. Formados en París, Francia en abril de 2013, el grupo está compuesto por Matt Gelsomino a las voces, Florestan Durand y Charly Kelevra en las guitarras, Amael Durand a la batería y Nicolas Delestrade en el bajo. “L’appel Du Vide” es el tema encargado de abrirnos el trabajo, dándonos poco a poco un sonido tranquilo, para al momento romper con unas guitarras y batería bastante potentes, aderezadas con un ritmo leve de piano que le otorga un toque de distinción. También nos brindan sonidos mucho más agresivos, componiendo unas partes con voz gutural, donde la melodía también aumenta su agresividad, dando como resultado una gran mezcla, que acaba cayendo en una melodía muy leve y cerrando el tema. En tercer lugar comienza sonando, “Under Differents Welkins”, uno de los primeros singles del álbum. En este tema nos delitan con un sonido más parecido a lo que nos tienen acostumbrados, dandonos unos temas muy agresivos, con melodías bien compuestas, y


clavadas a la perfección por la voz, que mezcla diferentes tonos, consiguiendo partes melódicas cargadas de matices, y guturales muy agresivos que pegan muy bien con los sonidos graves y profundos. “The Light, The Fire” se encarga de sonar en octavo lugar, comenzando con una batería bastante pegadiza, que la complementa unos sonidos de fondo, para luego lanzar unas guitarras con tintes progresivos. Mantienen unos ritmos muy melódicos, teniendo por bandera llegar la melodía de diferentes matices, haciendo grandes cambios en el tempo, e introduciendo ciertos parones que le dan frescura a la melodía, que ya de por sí, es bastante buena. Nos adentramos hacia el final con “Lead the Light”, tema que nos abre con guitarras y batería con un sonido con tono acústico de pronto deriva en unos sonidos mucho más agresivos, donde la voz pone el broche de furia. Con mucha agilidad, y cambios de ritmos bastante constantes, nos vamos topando con diferentes melodías, que se van entremezclando para darnos un tema bastante equilibrado entre agresividad y calma. “Heal the Wound” se encarga de poner punto y final a este gran trabajo, y lo hace de una manera brutal, comenzando con unos ritmos bastante agresivos, y con su sonido característico. Nos deleitan con ciertas partes instrumentales donde las guitarras hacen de las suyas, y nos dan unas composiciones donde nos evadimos por completo y son capaces de hacernos fluir a través de las notas. Sin duda, un gran tema para acabar con un gran trabajo. En mi opinión, este segundo álbum de NOVELISTS no hace más que consagrarse como la gran banda que son, consiguiendo, una vez más, crear un gran trabajo, donde la composición y la producción se juntan para realizar esta maravilla de la música. Me encanta que hayan mantenido ese sonido que les caracteriza, pero no solo eso, sino que, han sabido llevarlo mucho más allá, dándole una vuelta de tuerca, mejorándolo y consiguiendo otros sonidos para diferentes temas, se nota el curro que hay detrás. En las composiciones, consiguen, grandes ritmos de guitarras que alientan la voz, la cual, mediante diferentes técnicas, va alterando su tono para dar en cada momento lo que la melodía pide, cosa que consigue a la perfección. Sin duda, un gran trabajo, digno sucesor de “Souvenirs”, y que lo mejora, más aún si cave. Un trabajo excelente de un grupo que apunta muy alto. Se merece una gran escucha y una enhorabuena, me han sorprendido más de lo que yo esperaba. JORGE DE LA CRUZ |

10

NUCLEAR WARFARE (DEU)

EMPOWERED BY HATE MDD RECORDS, CD 2017 El próximo cuatro de agosto saldrá al mercado el quinto larga duración de los germanos formados en 2001 NUCLEAR WARFARE que llevará por título “Empowered by Hate” y como 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

ya ocurriera con su anterior trabajo de 2014 lo editará el sello MDD Records. Este trabajo discográfico ha sido grabado, producido y masterizado en Papiris Studio de Sao Paulo en el que encontramos diez cortes repartidos en cuarenta minutos en total del cual apreciamos un Thrash Metal de corte teutón y old school a partes iguales pero además posee alguna pincela, aunque muy leve, de Bay Area. Como antes adelantaba este es un disco con un sonido muy reconocible y como ejemplo claro tenemos las dos primeras canciones “After the Battle” y “Let the Hate Reign” Thrash agresivo y sin contemplaciones es lo que encontramos en ellos, como si Mille Petrozza estuviera a la voz acompañado de unos SODOM o DESTRUCTION de aquellos añorados años ochenta. Y aunque no sólo estas dos composiciones tienen ese regusto, ya que hay bastantes más cortes con estos patrones, dan paso a otras con algo de variedad, como la que sigue, “Mata Com Faca” la cual está cantada en portugués y es un corte en el que predomina el Hardcore/Punk, “Fear” es un medio tiempo, un corte pesado y machacón pero con la característica mala baba alemana y “Half Truths” en el que donde más Thrash de la Costa Oeste americana se observa. Como tema más destacable, a menos bajo mi opinión, es “Nuclear Warfare”, casi siete minutos donde se observa como la banda ha echado el resto en hacer un corte complejo y completo, con unos buenos riffs y constantes cambios de ritmo. En definitiva, nos encontramos con un disco de Thrash Metal old shool en el que cuanto más agresiva es la composición más te engancha, es un disco para disfrutarlo sin más, no han inventado nada, cierto, pero si eres amante de estos sonidos no te van a decepcionar. CARLOS BERMEJO |

7

ORACULUM (CHL)

ALWAYS HIGHER INVICTUS PRODUCTIONS, CD EP 2017 Los chilenos ORACULUM nos traen un nuevo Ep “Always Higher”, editado a través de Invictus Productions, donde la maldad y suciedad desborda las composiciones. Cuenta con solo cuatro temas, donde uno de ellos es una versión muy particular de la que hablaremos más adelante. “Exeunt”, nos introduce en un ambiente lóbrego y oscuro, donde se respira la muerte. Una instrumental densa y metálica que da paso a “Lex Talionis”, donde Scourge of God (voz y guitarra), pone toda su mala leche en el asador, con una voz rasgada pero agresiva, que me recuerda a los primeros VENOM; junto a él, en la guitarra tenemos también a Imprecator, el cual le acompaña perfectamente con unos riffs cargados de velocidad y agresividad, aunque si queremos velocidad, poner el ojo en Conqueror of Fear en la percusión. “Semper Excelcius”, la inicia el bajo de Darkness Pre-

vails, para llevarnos a unas estrofas densas pero evilizadas, donde la voz se rasga y adquiere más carácter, en uno de los cortes de este Ep, solo puntualizar que la duración del mismo, quizás sea un poco extensa, pero la parte final es apoteósica, con blast beats a la velocidad de la luz y unos enrevesados solos de guitarra que se entretejen como una trampa mortal. Una versión de “Sphinx” POISON, cierra el trabajo, mejorando la original con creces, ya que le otorga de un gran sonido y unas voces que personalmente me gustan más que sus predecesora. JUAN ANGEL MARTOS |

vedoso, así que si es lo que vienes buscando probablemente no te vayan a satisfacer, sin embargo sí que han puesto una buena pieza de black en el mercado. A tener en cuenta la genial ejecución y técnica, ya consolidadas de esta banda, y fácilmente visibles (o audibles) en ‘Axis of Blood’. Si te gusta alguna de las bandas mencionadas anteriormente probablemente disfrutes de este álbum, y hasta te encante. La experiencia se nota, y el tener las ideas claras también. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

7.5

7

OVEROTH (IRL) OSCULUM INFAME (FRA)

THE AXIS OF BLOOD BATTLES’RK PRODUCTIONS, CD 2017 OSCULUM INFAME es una banda de black francesa, de formación clásica (¡que últimamente me he topado con más 2men bands que otra cosa!); 2 guitarras, bajo, batería y voz. El sonido de este quinteto parisino se nota que está bien definido y con buen acabado, producto probablemente de los años que cargan a sus espaldas. Si te quieres hacer una idea de cómo va a sonar este ‘Axis of Blood’, trabajo que nos presentan, te diría que se trae un aire bastante similar a los últimos trabajos de DARK FUNERAL y, a ratos, incluso a TAAKE. A lo largo de 11 temas y 56 minutos encontramos en su mayoría tempos rápidos (hablando de black, claro), y riffs bastante clásicos aunque originales. Bien podríamos atribuir este álbum a cualquier banda del género de las más famosas y poquita gente se daría cuenta del engaño, pues la ejecución, composición y mezcla por parte de OSCULUM INFAME es espléndida. Si empezamos por el apartado vocal nos vamos a encontrar principalmente guturales, alejándonos de las vertientes más clásicas en que se utilizan registros más agudos, casi abrazando el blackened death (imaginaros algo tipo BEHEMOTH). Aunque no queda exclusivamente así, también encontramos lo que se mencionó anteriormente, registros más agudos, en temas como, por ejemplo, ‘Absolve Me Not!’ recordando a un tipo de black más de la primera ola. Las guitarras ganan en protagonismo todo lo que pierde el bajo, casi inaudible como ocurre en muchísimos trabajos del rollo; priman trémolos, tempos rápidos, riffs crispados y transiciones afiladas que satisfarán a los fans más acérrimos del género. En cuanto a la batería no encontramos un trabajo excepcional, pero salvo casos excepcionales (Sí, me estoy refiriendo a bandas como MGLA) no suelen destacar demasiado de por sí, pero su trabajo lo cumple perfectamente. Tenemos una base sólida sobre la que asentar el resto de componentes, con un volumen adecuado para escucharse claramente sin ahogar nada, y con pequeños momentos de esplendor (principalmente en transiciones o en forma de algún cambio de ritmo bien marcado). OSCULUM INFAME no han hecho nada no-

THE FORGOTTEN TOME HOSTILE MEDIA, CD 2017 Desde Belfast, Irlanda nos llega una de las bandas más brutales, épicas (si, épicas) y bien rodadas de lo que he podido escuchar este año. Hablo de OVEROTH, banda que a pesar de haber nacido en 2005, nos presentan solo su segundo álbum titulado “The Fogotten Tome”. Lo que encontramos aquí es un muy buen disco de esta “joven” banda que nos llevará de un guitarrazo a la mejor época del death metal europeo de los noventa. Un disco que sin flaquear en ningún momento, va de menos a más, a muchísimo más. Tras esa intro tan épica como es “Opus Obscura” entramos de lleno al asunto con “Sigil Of The Empty Throne”, que enseguida tira de doble bombo y voz cavernosa para meternos en un tema muy épico a la par que oscuro. Mención especial al bajo y a los arreglos que introduce a lo largo de la canción. Excelente corte que cierra con una tétrica pieza de piano. “Winter Of Iniquity” sigue la línea de su predecesora, sin faltar un ápice de brutalidad, al contrario, me atrevería a decir que a cada canción la voz de Andy Ennis, su vocalista, es más pesada y más cavernosa. Chapó por la guitarra de este tema, absoluta protagonista en todo momento. “The Keeper” es otro asalto sonoro sin miramientos y sin florituras, death metal puro y duro. A mitad del álbum nos encontramos con “Gods Of Desilusion”, que comienza de manera frenética con la batería acompañando a una guitarra ultra afilada hasta que llega a un excelente cambio de ritmo a base de blast beats. Tema muy acelerado y de hecho de los más cortos del disco. A partir de ahora la cosa no hace más que subir y subir. “The Forgotten Tome”, tema que da título al álbum que nos ocupa, es sin duda de los mejores cortes del mismo. Espectacular intro y ese desenfrenado comienzo comandado por la imponente voz de Andy. Todo esto desemboca en un solo de guitarra muy breve al más puro estilo SLAYER para después mutar en otro increíble solo a la velocidad de la luz que nos devuelve a la brutalidad lineal del tema. Repito, de los mejores temas del álbum. “Leviathan Swallowed The Sun” es un interludio que comienza con unos cantos gregorianos que poco a poco van pasando a un pasaje bastante bello acompañado únicamente por la batería. Todo este montaje desemboca en


“Mar The Gates”, otro de los temas top del disco. Solos frenéticos que harían llorar de emoción a Jeff Hanneman acompañados de blast beats en abundante cantidad que nos llevan a la época dorada del death metal. Ojo al punteo que viene después para volver a la densidad y oscuridad habituales en el disco. “Harbringer Of The End Of Time” es otro trallazo de principio a fin, y de nuevo la batería y el bajo son protagonistas absolutos. Muy buena guitarra, metiendo algo de groove al tema, por lo que le da más contundencia al asunto. Los coros al final del tema no hacen más que conseguir que el tema sea mucho más imponente. “Shadows In A Thousand Shades Of Black” es la encargada de cerrar el disco, y de no ser por las orquestaciones que entran en algún momento que otro del tema, sería perfectamente un tributo enorme a los míticos MORBID ANGEL. Otra gran canción para cerrar un disco redondo de buen death metal. Después de escuchar este gran disco se me queda un muy buen sabor de boca. Brutalidad, elegancia y soltura a la hora de componer un buen puñado de canciones de death metal noventero. Te encantará si eres acérrimo seguidor del metal extremo y sobre todo del death metal europeo clásico. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

8

PARADISE LOST (GBR)

MEDUSA NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017 Cuando una banda lleva casi 30 años en activo y casi con la misma formación, (a excepción de su batería, sustituido en 2016 por Waltteri Väyrynen), que allá por 1988 editaran una demo homónima, no les hace falta presentación. Ellos son PARADISE LOST y editaran el 1 de Septiembre a través de Nuclear Blast su álbum número 15, bajo el nombre de “Medusa”, grabado en los estudios Orgone en Milton Keynes, Reino Unido con Jaime Gómez Arellano (CATHEDRAL, GHOST, ULVER) y con un artwork realizado por Branca Studios. Estos pioneros del doom/death, nos traen ocho nuevos cortes, más tres bonus tracks en su edición especial repletos de su mejor sonido, donde retoman sus raíces oscuras y depresivas, pero añadiendo ese toque de evolución que apreciamos en sus dos últimos trabajos. “The Longest Winter”, fue el primer single que pudimos escuchar del trabajo, denso, oscuro y con un sonido al más puro estilo PARADISE LOST, donde Holmes nos deja su increíble voz limpia, acompañado de unas graves guitarras por Aaron Aedy y una melodía embriagadora marca de la casa Mackintosh, brutal. Pero esto era una forma de enmascarar lo que “Medusa” traía detrás, pues “Fearless Sky”, es el tema que inicia el álbum, y rezuma doom por los cuatro costados, lento y pesado, recordándonos a esos años 90, donde Holmes nos demuestra que sus guturales siguen a la perfección a lo largo de casi nueve minutos, en los que se incluye un pasaje repleto de melodías limpias, en la parte central, de diez. “Draconian Times” volverá a tu memoria, al igual que “Gothic”

lo hará con “Gods Of Ancient” o “From The GalLows”, pero con ese toque melódico que retoman en sus últimos trabajos, sobre todo el segundo, donde cogen elementos anteriormente perdidos, como esas melodías enigmáticas, esa fuerza retenida en la voz y en sus guitarras, acelerándose por momentos pero embadurnado de su doom primigenio. “Medusa”, nos lleva a superar la mitad del álbum, con un toque distinto, primando la voz limpia en casi todo el tema, pero dejando notas graves en determinados momentos. Los arreglos de teclados le dan un toque mágico y repleto de atmosferas, con una parte central muy emotiva y transmisiva. Pero esto es solo la mitad del álbum, porque los británicos han querido dejar constancia de sus raíces y “No Passage For The Dead” o “Blood & Chaos” son marca de la casa, con un Mackintosh en plena forma, tomando las riendas. Puntualizar que el segundo corte tiene un toque más activo, empatizando con la carrera de PARADISE LOST, otorgándole cierto punto moderno pero muy bien engarzado con lo que pretenden mostrarnos. “Frozen Illusion”, abre las bonus tracks, con un cambio de sonido sustancial y de estilo, pues es lo más primigenio que ha hecho PARADISE LOST hasta la fecha, recordando a sus primeras demos, death bañado en doom, donde las guturales de Holmes parecen rejuvenecerse y las melodías y riffs parecen tomadas del “Shades Of Gods”. Pero, “Shrines”, podría haber encajado a la perfección dentro de este álbum, pues se reserva todos los elementos anteriormente descritos, donde la voz limpia de Holmes recuerda a su época del “One Second”, para mí un discazo. “Symbolic Virtue”, cierra el álbum con un sonido sucio en las guitarras, donde encontramos de nuevo los samples de teclado y la atmosfera limpia y misteriosa, así como un estribillo muy “Draconian Times”, un temazo. PARADISE LOST, nos demuestran que se encuentran en plena forma y van retomando lo mejor del pasado, para mezclarlo con pinceladas modernas pero sin perder el camino que han tomado estos últimos años. Quizás sea uno de sus mejores trabajos de estos últimos tiempos, muy completo y demostrando el por qué le llaman los pioneros del doom/death. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

PERSECUTORY (TUR)

TOWARDS THE ULTIMATE EXTINCTION GODZ OV WAR PRODUCTIONS, CD 2017 Black/Death extremo y brutal es lo que nos trae el sello polaco Godz ov War Productions (WARFIST, INVOCATION, MORBID MESSIAH…), en lo que es el disco debut de este cuarteto turco, que anteriormente ya tenía en su haber un EP (“Perversion Feeds Our Force”) publicado a primeros del pasado año. 7 temas en algo más de 40 minutos en los que podríamos comparar a PERSECUTORY con bandas como SARCOFAGO, BLACK WITCHERY, MYSTIFIER…o las más actuales POSSESSION belgas, DIOCLETIAN, PROCLAMATION (ahora


conocidos como SACRIFICIO)…y demás bestialidades por el estilo. Como podréis imaginar, la originalidad es prácticamente nula, pero cuando alguien anda sediento de un grupo blasfemo y salvaje como este, no creo que le importe demasiado siempre que la ejecución sea buena. Oscuridad, ferocidad y sacrilegio, se mezclan en una apocalipsis endiablada, que dirige una voz corrosiva e impía a la que acompaña otra normal, agónica y en forma de alaridos en ciertas partes (aunque no es novedad, quizá éstas, son más presentes que en otras formaciones de su tipo) e incluso alguna por ahí en plan ópera, del tipo de los MAYHEM del “De Mysteriis Dom Sathanas”. Las guitarras son sucias y macabras, recreando una buena atmósfera envolvente que atrapa al oyente, acompañadas por una batería estupenda (de lo mejor de esta obra), destructora y aterradora, perfecta para completar el conjunto. El sonido del álbum es feo, molesto e irritante, al estilo de los grandes maestros del género. “Pillars of Desmay” el tema de apertura, que desata el infierno con ritmos aplastantes y voces de ultratumba, “Along the Infernal Hallways”, corte con el acelerador pisado a fondo, intensa y sin casi tregua hasta su recta final, en el que aparece un riff demoledor a medio tiempo…y “Hegemony of the Ruinous Impurity”, que incluye una pequeña parte de marcha militar diabólica, son las canciones que destacaría entre esta masacre sonora, salpicada de blasfemia y pizcas de Thrash y Death de la vieja escuela, sobre una base de Black Metal monstruoso. Este trabajo ha sido grabado, mezclado y masterizado por Erhan Kabakçı y Can Gelgeç (BURIAL INVOCATION, ELTOPO, DIABOLIZER…) en los Jamsession de Estambul, la espectacular portada la ha realizado Alex Shadrin (MORBOSIDAD, INTERMENT, MANTICORE…) de Nether Temple Design, mientras que la formación está compuesta por Tyrannic Profanator a las voces principales, Infectious Torment guitarra y bajo y las nuevas incorporaciones, Vulgargoat guitarra y coros y A.D.B a la batería. Después de escuchar algunas bandas de Brutal Death, Death y Grind excelentes desde Turquía (véanse CENOTAPH, DECAYING PURITY, CARNOPHAGE…), ahora parece que el Black/ Death de estos PERSECUTORY y tan sólo con su primer disco completo, están llamados a tener reconocimiento. ROBIN RM |

creándose unas tablas muy útiles a la hora de afrontar un trabajo como este. “Pig’s Blood” es un acierto ya desde su portada. Un trabajo increíble, oscuro y macabro, que entona a la perfección con el estilo del álbum. PIG’S BLOOD practica un Death Metal crudo y visceral, muy en la onda de bandas como INCANTATION o DISMA. Desde luego, un trabajo que no es apto para cualquier melómano; pero que los amantes de los sonidos más extremos, disfrutaran sin lugar a dudas. Muchos recursos cercanos a otros estilos, como el Brutal Death Metal o el Death Doom, sirven para enriquecer las composiciones. Siempre con una atmósfera cargada de oscuridad y putrefacción; “Pig’s Blood” esta cargado de maldad y violencia. Un total de 10 temas que contienen 36 minutos de la más absoluta y devastadora brutalidad. Pero que muy a mi pesar, se hacen hasta cortos. El talento compositivo es patente. Temas como “Torches of war and retribution” evolucionan y retuercen las líneas instrumentales de formas increíbles; fusionando esas raíces más oscuras con percusiones más propias del Grindcore. “Death-march, Insanity” es un viaje a la locura, donde el ritmo decadente y los riffs densos de guitarra se fusionan con la rapidez de los Blast Beats; creando una marcha a la muerte. Puro Death Metal encontramos en “Deniers of the root”; donde se hace especialmente patente las raíces más Old School de la banda. Pero PIG’S BLOOD saben como darle su forma y sello personal; incluyendo así riffs más profundos y lúgubres. Llama la atención el sin fin de recursos vocales de Ellis; podemos encontrar voces que se acercan al Goregrind mezcladas con guturales y voces más rasgadas, propias de un Black Death Metal. Greg Wilkinson ha sido el encargado de la grabación de este debut, creando un sonido idóneo para un álbum de estas características. PIG’S BLOOD y su álbum homónimo, es sin lugar a dudas algo que tener en cuenta. Dejad que las sombras se apoderen de vuestra alma… al menos durante lo que dura este disco. PABLO VÁZQUEZ |

9

7.5

PLANET EATER (CAN)

BLACKNESS FROM THE STARS PIG’S BLOOD (USA)

PIG’S BLOOD GODZ OV WAR PRODUCTION, CD 2017 Como salido del cementerio llega “Pig’s Blood”, álbum debut de la banda americana PIG’S BLOOD; que el 30 de Junio y bajo la tutela de Godz Ov War, fue mostrado a la escena extrema mundial. Este cuarteto de Milwaukee, esta formado por Chris Ellis (bajo y voz), Brian Serzynski (batería), Nick (guitarra) y Bubba Nitz (guitarra); los cuales han militado en numerosas bandas,

AUTOEDITADO, CD 2017 Desde las lejanas y frías tierras de Canadá, nos llega el álbum debut de PLANET EATER. Tierra de bandas con mucha personalidad como KATAKLYSM o los archiconocidos STRAPPING YOUNG LAD de Devin Townsend. Nombro estas dos bandas porque, sin duda, suponen una fuerte influencia en la concepción del Death Metal que practica PLANET EATER. Pero no se quedan ahí. El álbum lo abre “The Boats”. Y por un momento, lo que escucho está más cercano a unos RED FANG haciendo Death. Suena Rockero pero muy oscuro. Eso sí,


muy pegadizo. Un tema que me gusta. Bien. A continuación, hay un cambio importante, y tenemos “Pile Of Bones”, un corte que mezcla a partes iguales la velocidad de KATAKLYSM con la manera de riffear de STRAPPING YOUNG LAD. Un buen tema también, pero nada que ver con el anterior. Así pues, ¿Qué me espera en el resto del disco? Pues fundamentalmente, Death Metal con las influencias de esas dos bandas. Si bien hay algunos toques de bandas más locas como CONVERGE en “Suffer What They Must” o “Kill On Sight” (esta última, la más evidente) o más personales como GOJIRA en “The Spoil” Cierra el Cd como empezó, con retazos de Rock desértico, en el corte que da nombre al disco. En general, la banda es reconocible en su sonido a lo largo del trabajo, sobre todo por las voces, bastante particulares. Quizá han intentado mezclar estilos algo dispares pero el resultado no está mal. Sin duda mi favorita es “Lies Evolution”, que aunque sea difícil de creer, incluso puede que la propia banda me diga que no, tiene un regusto Groove a mis queridos CHIMAIRA mezclado con unas partes más en la línea MetalCaos de CONVERGE. Me atrevería a decir que si la banda tuviese que decidirse por algún camino para su próximo trabajo, ese sería el de esa canción. Los cortes más rockeros también están muy bien. Casi que podrían hacer 2 formaciones diferentes y experimentar con ambos estilos por separado. En ambos casos, el resultado sería bueno. En resumen, estamos ante un CD debut más que digno e interesante para una banda con bastante potencial. Espero que lo encontréis tan entretenido como yo. NACHO PEÑA |

7.5

POISON BLOOD (USA)

POISON BLOOD RELAPSE RECORDS, CD EP 2017 De nuevo nos llega un trabajo de un dúo y, una vez más, se trata de un derivado del black metal. POISON BLOOD traen un EP a modo de debut, con un sonido muy cercano al black/ thrash o black’n’roll con una duración mínima de 14 minutos a lo largo de 8 temas (siendo varios de ellos de menos de un minuto). A cargo de toda la instrumental Jenks Miller, y de la lírica y voces Neill Jameson. El trabajo de ambos denota experiencia, pero hay algo en este ‘Poison Blood’ que no me ha llegado a convencer del todo, y creo que es la brevedad que encontramos en cantidad de temas. Las guitarras cargan con sonidos muy sucios, que acompañan bien al sonido que se pretendía conseguir; riffs rápidos y próximos al thrash que llevan la voz sonante a lo largo de la demo, acompañados por una línea de bajo de poco protagonismo pero con un sonido convenientemente subido para decir “estoy aquí”. En otras ocasiones, como en el tema ‘The Scourge and the Gestalt’, por ejemplo, la línea instrumental parece sacada de un álbum

de doom, pero pronto un solo nos devuelve al lado más thrasher del asunto. La batería queda de fondo en muchos casos, bastante por debajo de las pistas de guitarra, y actúa a modo de base apoyando el resto de elementos. Aún así los ritmos de batería son bastante pobres y simplones, pero se adecuan al sonido. Los vocales aparecen como se acostumbra en muchos trabajos de black’n’roll; voces en off con ecos pero bastante altas (aunque se camufla con el efecto de apagado). También se aprecian sintetizadores en temas como ‘The Flower of Serpents’, con un sonido electrónico que recuerda a álbumes de Burzum, pero sin mayor peso que su aparición puntual. El debut de POISON BLOOD me ha resultado más que aceptable, sin embargo no puedo evitar echar en falta algún tema de mayor duración, o quizá algo más del estilo de ‘Circles of Salt’, pero no hay duda que es un trabajo bastante bien conseguido y que a quien le guste el thrash/black o black’n’roll pasará un buen rato (y breve) con él. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

6

Suns”, contundente y con buenos cambios de ritmo. Igualmente “Dar al-Harb”, es uno de los cortes que destaca por su propio peso, intenso y brutal. Los más avispados, os habréis dado cuenta de que la portada ya había sido utilizada en el “pirata” de MOONBLOOD “Für den Sieg” de 2005, un grabado de Ricardo Corazón de León (o Ricardo I de Inglaterra) y Saladino (sultán de Siria y Egipto entre otros dominios) en la batalla de Arsuf del Siglo XII, realizado por el artista francés Gustave Doré, del que han echado mano también EMPEROR o BURZUM entre otros. Dan Klein (FIN, NUCLEUS, GAROTED…) se ha ocupado de la grabación de las baterías en los Iron Hand Audio de Chicago, mientras que todo lo demás ha sido orquestado por la propia banda que está compuesta por Rory Heikkila a las guitarras y el bajo, Brian Serzynski a la batería y Luka Djordjevic como vocalista. PREZIR anda buscando sello de manera activa, con lo que si siguen caminando por esta senda, no creo que tengan demasiadas dificultades para conseguirlo. Material destinado a incondicionales de grupos que se encuentran entre sus influencias como bien indican en distintos medios, es decir, DESTRÖYER 666, DEICIDE, EMPEROR… ROBIN RM |

8

PREZIR (USA)

CONTEMPT AUTOEDITADO, CD 2017 PREZIR es una nueva formación norteamericana, creada el pasado año 2016 en Milwaukee (Wisconsin), por tres individuos con cierto bagaje en las entrañas del underground más oscuro de su país, militando en hordas tan dispares como SHROUD OF DESPONDENCY, PIG’S BLOOD, KHAZADDUM…y cuyo significado viene a ser la traducción de la palabra “desprecio” en serbio, país de origen de su vocalista. Pues bien, esta es la grabación de su primer material, registrado este mismo 2017 y lanzado el pasado 1 de junio, con 6 temas en una media hora de Black Metal, con bastantes toques Death y Thrash también, vamos, lo que algo que hace años simplemente se hubiera considerado música extrema y punto. Para ser el debut, “Contempt” no está nada mal, la dirección está claramente asentada así como las bases. Correcto sonido y buenas melodías, oscuras, con sentimiento…mezcladas con variedad de tiempos que hacen más diversa y entretenida su propuesta. Las voces son muy acertadas y de la misma manera son heterogéneas, con una mezcla entre voz gutural y otra algo más “rasposa” pero no demasiado chillona, más cerca de los terrenos Black/Death posiblemente. La música recoge influencias de la escena noruega gracias a las líneas de guitarra, así como de esos riffs con gancho, pegadizos, de la escena Black/Thrash australiana y un toque del Death metal tenebroso estadounidense, un buen cóctel preparado para explotar. Las mejores canciones si obviamos las acertadas intro “How God Loves” y la outro, señalaría “Devotee Decree”, agresiva y rápida, con buenas armonías (presentes a lo largo y ancho de esta obra) así como “The Legend of the Five

PSY:CODE (DNK)

MORKE PAVEMENT MUSIC, CD 2017 El grupo danés PSY:CODE lanzan a través del sello discográfico Pavement Music, su tercer trabajo, bajo el título “Morke”, el cual, está compuesto por trece temas. Formados en Amager, Copenhage, el grupo está compuesto por Schou en la voz, SteiN y JezpR en las guitarras, Dag al bajo y Gøtsche en la batería. “Leech” es el primer tema que nos encontramos del trabajo, en el nos introducen mediante unos sonidos muy leves, donde al momento rompen esa tranquilidad unos ritmos pesados y cargados de intensidad, acompañados de una buena voz gutural. Entremezclan partes agresivas con otras partes instrumentales melódicas, haciendo acorde de la variedad que son capaces de darnos, incluso componiendo partes instrumentales muy bien conseguidas. En cuarto lugar nos topamos con “Riven” que con unos sonidos extraños y voz gutural en segundo plano, nos da la bienvenida. Continuan dándonos unos ritmos pesados, muy bien estructurados y cargados de furia, con un sonido muy similar a los temas anteriores, pero introduciendo unos puentes más melódicos, donde las guitarras apenas toman presencia, dando más importancia a la batería, que crea un buen contraste entre ella y las guitarras casi efímeras. “The Sky Is Broken” se reproduce en el ecuador del álbum, donde los ritmos lentos vuelven a introducirnos de nuevo, aunque esta vez nos encontramos con una batería más activa. El cambio lo hacen a través de unas guitarras

que componen un ritmo mucho más fluido, sin tanta floritura, dando una sensación de más energía. El resto del tema pasa por unos componentes parecidos, generando algo más de fluidez que el resto de los temas, ya que se basan en una melodía mucho más tranquila, que se complementa bastante bien con una voz gutural que mantiene el tono con una agresividad pasmosa. “Mountains” comienza dándonos mucha caña desde el primer momento, deleitándonos con unos ritmos muy brutos, con una fuerza descomunal, a la par que les acompaña una voz gutural agresiva, que se va alterando conforme los ritmos cambian su tono. Las guitarras componen unos ritmos bastante cambiantes, donde la voz no se altera en exceso, pero si que nos da ciertos momentos de cambios de tonos, jugando con esos contratiempos y alteraciones en las guitarras, que da como resultado un tema bastante llamativo, del cual, se agradecen la variedad en las melodías. El tema encargado de cerrar el trabajo es “The Strain” que nos mete en él mediante unos ritmos muy pausados, con melodías de piano, para ir poco a poco metiendo caña, introduciendo batería y voz gutural, pero sin alterar demasiado la melodía principal. Cuando introducen guitarras y bajo, lo hacen con unos ritmos bastante toscos, predominando los sonidos graves, con unos breakdowns bastante agresivos. Las composiciones se van alternando entre los primeros ritmos de piano tranquilos; que se mantienen de fondo, y el resto de ritmos más agresivos, donde las partes instrumentales demuestran las buenas composiciones que son capaces de crear. En mi opinión este nuevo trabajo de PSY:CODE es un trabajo bastante completo, donde priman las grandes composiciones llenas de agresividad, tanto las voces como de instrumentos; que nos dan un álbum bastante sólido en su conjunto. Las variaciones en las melodías, tanto melódicas como agresivas, consiguen que nos presenten unos temas con unas estructuras muy completas, que unidos a la voz, normalmente gutural; y con grandes registros, dan como resultado un disco mucho más maduro que el anterior, dando una lógica evolución en su carrera, siendo este disco lo mejor que han compuesto y grabado. Muy recomendable la escucha. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

PURTENANCE (FIN)

PARADOX OF EXISTENCE XTREEM MUSIC, CD EP 2017 Los finlandeses PURTENANCE vuelven a la carga con otra nueva edición bajo el abrigo de Dave Rotten y su sello Xtreem Music. Esta vez en formato de EP de cuatro temas de un devastador y oscuro Death Metal, marca de la casa. Como banda precursora de la escena Finlandesa, estos cinco músicos nos demuestran que no han perdido la mano de como componer buenos temas y con “Paradox Of Existence” así nos lo demuestran. NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 65


La banda ha pasado a ser un quinteto, añadiendo un nuevo miembro desde su anterior álbum “…to Spread The Flame of Ancients” (Xtreem Music 2015), el bajista Tero Aalto, pasando Ville solamente a hacerse cargo de la labor vocal. PURTENANCE siguen sonando a la antigua escuela finlandesa, riffs pesados mezclados con melodías misteriosas, pasajes redoblados con cuerda a toda velocidad y voces de ultratumba, oscuras como pocas que no dejan de introducirnos en la más completa decadencia. De los temas destaco el largo “Paradox Of Existence”, con multitud de cambios y atmosferas, incluido un corto interludio donde el ritmo cardiaco desaparece por completo para dar paso a un mórbido y decadente riff. Pero el EP es lo suficientemente variado como para ofrecernos temas más rápidos como el cortísimo “Nekro Orgy”, tema de velocidad sin descanso. Más variado es el inicial “In The End Only Death Will Remain”, con cambios de ritmo y riff por doquier, demostrándonos a unos PURTENANCE en buena forma compositiva. “Vicious Seeds of Mortality”, también nos recuerda a épocas antiguas de la banda, con mucha oscuridad en sus riffs pesados como ataúdes y los cambios en riffs más agresivos. Muy buen EP el que nos ofrece la discográfica Xtreem Music, con este “Paradox of Existence”, con unos clásicos PURTENANCE que en estas últimas grabaciones vuelven a estar en forma y componiendo a un muy buen nivel, estos cuatro temas se hacen cortos y nos dejan con ganas de Death Metal de tan alto octanaje. LUIS MARTÍNEZ |

8

REKOMA (FIN)

EADEM ERRATA INVERSE RECORDS, CD 2017 Desde Finlandia y a través de Inverse Records nos llega el último trabajo de REKOMA, “Eadem Errata”. Tras una introducción muy epica, “Dust Becomes My Name”, abre el álbum, donde nos dejan un sonido denso y groovero, pero con un toque de gothic/death metal, intercambiando voces limpias y guturales a cargo de Jani Redkin. Los riffs de guitarras de Arttu y Samuli son contundentes y con cuerpo, pero en este primer corte las voces no me llegan a atrapar, sobre todo las limpias, pero en “Trial”, mejoran con creces, pues es un tema más directo y agresivo con unas estrofas muy marcadas y un estribillo donde juegan con la dualidad de voces muy pegadizo, dejándonos también algunos pequeños solos muy bien engarzados, un temazo. El combo formado por Juha Llola en la percusión y el bajo de Antti Maunula, muy presente en este tema, inician “Revolution”, un corte de metal pero con un toque macarro, con una estructura repetitiva y un estribillo abierto, pero en el que a la voz limpia le falta algo, auqnue en “Misguided” lo palian con otra canción contundente y mucho más agresiva. Y es que REKOMA, parecen darnos una de cal y otra de arena. “Rise And Fall” y “Sleepwalker”, son 66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

otros dos medios tiempos, donde la voz limpia le falta potencia y personalidad, con unas terminaciones no muy adecuadas, aunque musicalmente son temas más que correctos, pero no llegan a enganchar. Sin embargo, en los cortes más metaleros como “Same Old Mistakes” o “Wasteland”, captan una mayor atención, pues las tonalidades graves y rasgadas de Jani son mucho mejores que sus tonos limpios, que cuando lo entremezclan con otros tipos de voces no encajan tan mal. REKOMA, les queda un largo camino que recorrer, sobre todo en el aspecto vocal o por lo menos a mi no me transmite nada, ya que en lo musical suenan muy graves y con un metal/groove melódico muy asequible y fácil de escuchar. Habrá que esperar a ver cómo evolucionan. JUAN ANGEL MARTOS |

6.5

estrofas brutales transformando su sonido en una amalgama de tonos metálicos poderosos y agresivos, pero entremezclándolos con las melodías afiladas de sus guitarras, uno de los temas del álbum. “Harvest”, se inicia con un sample de corte circense, para autodestruirse con su deathcore directo y sin concesiones, en otra bomba de tema que nos lleva al inicio épico “The Macrocosm”, aunque a estas alturas algunos riffs te resultaran familiares. Un corte con una potente base electrónica que me recuerdan por momentos a THE ALGORITHM, en esta instrumental repleta de cambios y atmosferas tan diversas que te harán escucharlo una y otra vez, para acercarnos a un final apoteósico, denso y progresivo con “Prognosis Confirmed” e “Inadequate”, donde la marca RINGS OF SATURN ya está más que patentada. JUAN ANGEL MARTOS |

8

con la eficacia de aquello que se ha refinado durante décadas, un muy pulido trabajo que nos devuelve el sonido que nunca fue devorado por las nuevas tendencias. NUEL GONZÁLEZ ZAMORA |

8

SAMOT (CHL)

ACROSS THE ABYSS EX NIHILO MUSIC, EP 2016

RINGS OF SATURN (USA)

ULTU ULLA NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017 A través de Nuclear Blast Records, nos llega el nuevo trabajo de RINGS OF SATURN, “Ultu Ulla”. Tras editar sus tres anteriores trabajos con Unique Leaders Records, dan el salto a una multinacional con su autodenominado “aliencore”, cargado de elementos espaciales, alienígenas y sonidos de videojuegos clásicos, todo ellos arropados por el deathcore y el death metal. Los toques electrónicos y extra planetarios los encontramos desde “Servant Of This Sentience”, donde las guitarras me encantan, con un toque agudo, dobladas y muy poderosas en su parte final cambiando el tono a un grave brutal, todo ello de las manos de Lucas Mann y Miles Dimitri Barker. Pero ahí no se quedan pues su sonido y samples le dan más contundencia aun, combinándolo con una percusión aplastante de Aaron Stechauner a la par que técnica y unas voces cambiantes entre agudos y graves porIan Bearer, que le dan versatilidad a un tema muy pegadizo, perfecto para abrir el álbum. La contundencia extrema la encontramos en “Parallel Shift”, donde un toque de deathcore profundo y denso destrozará nuestras cabezas con unas progresiones muy técnicas y cambiantes, combinándolas con samples y orquestaciones muy épicas y oscuras. Con “Unhallowed”, nos descolocan y nos devuelven a la tierra, una instrumental con guitarra española que nos sirve de entrada a “Immemorial Essence”, vertiginosa, caótica y aplastante, donde nos siguen demostrando sus señas progresiva y deathcoretas, en un corte muy bizarro, repleto de solos vertiginosos y técnicos, para darle continuidad en “The Relic”, mucho más melódica y con un sonido de guitarras de corte muy heavies, para replantearnos una potente base en la que su aliencore se mueve con versatilidad. “Margidda”, puede ser el corte más progresivo del álbum, con un inicio brutal, destacando de sobremanera el sonido de la guitarra, incluso apagando la voz, para dejarnos unas

RUNESPELL (AUS)

UNHALLOWED BLOOD OATH IRON BONEHEAD PRODUCTIONS, CD 2017 El culto hacia el old school es de carácter generacional, independientemente de los avances melódicos y el descubrimiento de nuevas fórmulas compositivas, siempre habrá alguien empecinado con lo clásico y su metodología añeja. En esta ocasión, el amante del black de primera y segunda generación es RUNESPELL, un one man project venido de Australia. Lanzándose con su álbum debut, “Unhallowed Blood Oath”, el artista Nightwolf vuelve a confiar en la discográfica IRON BONEHEAD PRODUCTIONS para distribuir su obra, de la misma manera que hizo con su única demo previa. Elaborado con 7 emponzoñadas piezas, este trabajo regurgita shrieks por doquier, con la metralla de la batería colapsando los inexistentes espacios de silencio, y riffs distorsionados que palidecen con un eco propio del lo-fi. La consistencia de las canciones no solo le pertenece a la instrumentación clásica, sino también a la ambientación de la segunda ola que se formaliza con algunos acordes etéreos y otros elementos electrónicos, sin olvidar el encanto sonoro de la ambientación folclórica. El soplo del aire entre la foresta, la nocturnidad tranquila y apacible, todo recolectado en el tema “As Old Gates Unfurl…”. Con el canto definido para el culto, las implicaciones conceptuales son diversas, algo que no solo se puede apreciar por las letras, sino también por esa búsqueda por recrear una alegoría de la naturaleza, guitarras atmosféricas (casi post-rockeras en el último tema, “And Wolves Guide Me Home”), y la precisión por el detalle único en la ambientación. Muy sólido en su conjunto y emotivo de principio a fin, prescinde de la crudeza del primera movimiento y se enzarza en una cosmovisión naturalista, capaz de alcanzar la grandeza musical. Para los aletargados por tanto black metal cosmopolita este disco os podrá conquistar

Desde la tierra del fuego, Chile, nos llega el Ep debut de SAMOT, “Across The Abyss”, editado a través de Ex Nihilo Music en formato cassette. Su estilo es un crudo blackned death metal, con influencias de DISSECTION, UNANIMATED…, presentándolas en 14 minutos intensos. Dos instrumentales encapsulan a los dos temas principales en el centro del álbum, “Awakening”, abre el álbum, con un toque old school, una introducción que va creciendo y nos deja unas melodías muy oscuras y malignas, donde cada instrumento está más que presente, el bajo de Franco, marca el tempo de la composición, mientras que la batería de Tomas P. nos deja detalles y varios cambios de ritmo, acompañados siempre por las guitarras de Tomás B., también vocalista del conjunto. “The Calling” y “Across The Abyss”, son la carta de presentación de SAMOT, donde podemos escuchar la voz rasgada y cavernosa de Tomás, mientras la música va variando de estructura y ritmo, con detalles de un death metal muy primigenio, el cual intercambian con pasajes densos y melódicos, pero din dejar de lado su agresividad. La parte final de este tema me encanta, con un cambio hacia la epicidad y unas melodías vocales y de guitarras sencillas pero muy efectivas. El segundo corte de este bloque, es más denso y pesado, manteniendo unos ritmos repetitivos y macabros, solo cambiando la tonalidad de las voces que cada vez se tornan más desgarradoras, llegando a una parte central pausada e instrumental, para preparar la debacle final. Un tema que condensa todos los elementos de SAMOT. Cierra el Ep “Whispers”, intimista, acústica y con un sonido de tormenta de trasfondo. JUAN ANGEL MARTOS |

7

SCHAFOTT (DEU)

THE BLACK FLAME HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017 La banda Alemana de Black Thrash SCHAFOTT nos presenta su primer elepé, “The Black


Flame”; 46 minutos viscerales que saldrán al mercado el 25 de Agosto gracias al sello High Roller Records. La banda esta compuesta por Nemesis (bajo), Assassor (batería y voz), Wraith y Molester (ambos guitarras); cuarteto que se mantiene desde su formación en 2013. Patricia Huck ha sido la encargada del artwork, con una magnifica ilustración que cubre de llamas la portada de este trabajo; sin un ápice de luz, es capaz de llamar la atención de cualquier coleccionista en busca de nuevas adquisiciones. El sonido sorprende por su increíble calidad y empastado. Y no es para menos, ya que los encargados de el han sido Jonty Lava (ABYSSOUS, HERETIC) y Patrick W. Engel (HATESPAWN). El trabajo comienza con “Conflagration” a modo de cacofonía satánica; tras la cual se abren paso unos riffs de lo más crudo, que nos conducen a “Eucharistic Birth”. Este segundo tema, pone las cartas sobre la mesa. Estamos ante una banda del más arcaico Black Thrash Europeo; frio y lúgubre como pocos estilos. La voz de Assassor parece ser sacada de una mazmorra mientras le son practicadas las más horribles torturas. SCHAFOTT demuestran una gran madurez compositiva, creando por igual líneas afiladas y agresivas que se alternan con partes más atmosféricas cargadas de texturas. “Ostara” es el tercer corte del álbum, un ejemplo claro del Metal Extremo Alemán de bandas como SODOM o DESTRUCTION. Desde su inicio, tiene un brillo que deja cierto gusto a Speed Metal pero sin perder la energía que la banda tiene. El ecuador del álbum lo marca “The Black Flame”; donde destaca la presencia de Nemesis al bajo y los pasajes de guitarra, que van enlazando los múltiples riffs que dan pie a este “The Black Flame”. Sin duda un tema capaz de desencajar más de una cervical, con el indudable sello del Old School. Unos increíbles armónicos que parecen abrir las puertas del infierno para traer “Total Cleansing”, uno de los puntos álgidos de este “The Black Flame”. El Thrash Metal impregna esta canción de principio a fin; bañada en un dinamismo y cadencias de lo más Speed Metaleras; pero con una furia extraida de las entrañas del Black Metal. Un solo de bajo da comienzo a “By The Lust Of The Witch” de una forma verdaderamente oscura; que tras sumarse las guitarras y la batería parecen crear una banda sonora de película de terror. Un tema cercano al Death Metal Sueco moderno, con una crudeza y densidad muy nueva; frio y oscuro como pocos. Esto es mantenido en “Snow The Salt”; uno de los temas más lentos del “The Black Flame”; donde la decadencia es plasmada rítmicamente de forma perfecta, haciendo que la podredumbre se mezcle con la agresividad y velocidad. “Satan’s Throne” pone el cierre a este magnífico álbum a golpe de Black Thrash Metal; manteniendo los cambios de ritmo y cadencias sobre las que se ha ido tornando el trabajo. Destaca un increíble solo de guitarra, que encumbra el disco a lo más alto, como si de SLAYER se trataran. SCHAFOTT son sin lugar a dudas un grupo que tener en cuenta. Su debut “The Black Flame” carece de fisuras; siendo un disco perfecto para cualquier amante de la Música Extrema. Si eres de los que disfrutan de bandas como AURA NOIR, DESASTER, DESTROYER 666, SODOM o DESTRUCTION; este álbum esta hecho para ti.

PABLO VÁZQUEZ |

10

SEKTARISM (FRA)

LA MORT DE L’INFIDELE ZANJEER ZANI PRODUCTIONS, CD 2017 De la mano de Zanjeer Zani Productions, los franceses SEKTARISM lanzan su segundo fulllength, “La mort de l´infidéle”, repitiendo esa sempiterna decadencia que los has caracterizado. Al igual que ocurre en toda obra drone, este trabajo está constituido por escasas canciones pero no por ella ofrecen poca música, ya que estamos hablando de algo más de una hora repartida a través de trillizos musicales. El primer tema del álbum, “Ô seigneur”, posee un discurso funerario en francés que el cantante Eklezjas proclama con sobriedad, aparte de una resonancia drone estirada hasta el infinito que, unidos, conforman un doloroso conjunto sinérgico. De percusión casi marcial y distorsión afligida el tema se prolonga durante 12 minutos reforzándose en su crudeza en el último tercio del mismo, un desarrollo difícil de digerir, en donde la predominancia del funeral doom y las fluctuaciones del drone metal suscitan un pasaje macabro cuyas letras recitadas se tornan violentas y catatónicas. “Brule l´hérétique” rescata una percusión más común en esta temática general, y los refuerzos de distorsión que se anclan a los riffs desmaterializan la composición en una espuma ruidosa y caótica. La técnica vocal se mantiene igual que en el tema anterior, una incesante recreación al estilo sprechgesang que se valoriza como un estatismo decadente e inerte; por otro lado, las guitarras sí que logran avanzar en una transformación progresiva de dinamismo parsimonioso, unas cualidades sonoras tan peculiares que simulan cierta psicodelia, como si estuviéramos en la antesala del stoner doom, pero no se pronuncia lo suficiente como para recrear la música de ELECTRIC WIZARD y compañía. “Conscience, révolte, perte du moi” utiliza un ritmo básico de carácter ritual, simulando una artesana sonoridad casi chamánica, en cambio, las guitarras incurren en notas más experimentales, profundizando en un efecto artificioso que las diferencia de lo que fueron en los dos temas predecesores; sin embargo, la excesiva duración de la pieza impide que esa interesante cualidad perdure lo suficiente como para adornar tantos minutos de infatigable repetición. SEKTARISM ha considerado que la técnica empleada por SUNN O))) y similares pudiese servir como piedra angular que sustentara su nuevo trabajo pero; por desgracia, esa misma intensidad e insistencia en los recursos utilizados a lo largo y ancho del disco eclipsan la variedad y reniegan de la sensatez musical, “La mort de l´infidéle” reutiliza su propia fórmula con ahínco y la similitud entre temas le dota de una homogeneización contraproducente. Con un desarrollo en la duración de las canciones que va in crescendo de forma alarmante (12, 20 y 30 minutos respectivamente) la


intensidad se difumina con poca efectividad, y por ello cada pieza termina siendo cansina, en especial la tercera y última que conforma el álbum, que es la que más papeletas tenía para salirse de ese insustancial conjunto, pero termina por recaer en el mismo error. No es un buen trabajo, los franceses se han obsesionado con ciertos conceptos compositivos y no dan rienda suelta a la pluralidad melódica. Quizás algún amante del drone sepa apreciar mejor esa malograda consistencia, pero para un servidor como yo la mediocridad del álbum está demasiado latente. NUEL GONZÁLEZ |

5.5

SEPULCHRAL WHORE (BRA)

EVERLASTING MORBID DELIGHTS METAL WAYS RECORDS, CD EP 2017 Gracias a Metal Ways Records nos llega el debut en formato EP “Everlasting morbid delights” de SEPULCHRAL WHORE, procedentes de Brasil y preparados para sembrar el odio con su buenísimo old school death/ thrash, son sólo tres miembros con tiempo a sus espaldas en la escena carioca, y espero que con este proyecto den por fin con la estabilidad porque tiene buena pinta este grupo. Tras la intro llega “Malicious conflagration”, un tema largo al más puro estilo thrash/death de los 80/90, riffs potente con algún intermedio melódico y atmosférico que queda muy bien, la voz parece proceder del mismo infierno, oscura y furiosa, a mitad partes pausadas y melódicas, que avanzan a partes thrash machaconas como las de antes, os pueden recordar a los primerísimos SEPULTURA y primeras bandas de thrash /death con tintes oscuros, incluso ya con un aire black. “Everlasting morbid delights”, tras una voz femenina bastante tenebrosa, llega la fiereza de esta banda, en la misma línea que la anterior y en general todo el EP, y hay que decir que esa línea es muy buena, mezclando las partes de speed metal con partes melódicas, pero no por ello blandas., para partirte el cuello oyéndolos.

“In slumber they succumb”, un principio doom, con voces en primer plano que quedan bien, y ya vamos al thrash oscuro, me recuerdan a CELTIC FROST, será el rollo oscuro que tienen, a parte que estamos delante de una buena banda. “Horrifying the weak”, dobles bombos marcando el principio para un riff que le acompaña perfectamente, sin necesidad de ir a toda leche, igual que antes, también con cierto aire CELTIC FROST, muy buenos, incluso las primeras bandas doom, antes de que se alejaran demasiado del death. La buenísima instrumental “Rotten wings of creation”, un tema melódico y con guitarras acústicas, con aire épico y medieval en partes, muy buen tema, incluso lo podrían haber alargado porque está muy bien. “Necromancer´s rites”, mira qué majos, nos dedican un tema, jeje, bueno, pues al igual que el primer tema, estamos hablando de thrash/ death furioso, oscuro y melódico en ocasiones, con el toque y la esencia death metal de vieja escuela muy lograda, tienen un toque al estilo sueco en medio que os va a gustar, y un final también muy bueno con una parte tétrica en plan outro, suenan a banda de culto de la época, y creo que se podrían convertir en banda de culto si logran tener estabilidad y sacar la continuación de este buen EP. En cuanto a sonido, pues suenan muy del estilo que buscan, todo natural sin sobreproducción, y con claridad, como músicos, pues no son virtuosos, al menos en este EP, pero defienden y les sobra para tocar lo que se proponen, unos guerreros eso sí, y honestidad musical. Muy recomendable para descubrir una buena banda, para amantes de la vieja escuela. Espero que saquen un álbum en línea con este EP y con esas buenas partes. VICENTE SÁNCHEZ |

7

SHAMAN RITUAL (FIN)

SINISTER TOTEM CALIGARI RECORDS, CASSETTE 2017 Los Melodic Black Death Metaleros finlande-

ses SHAMAN RITUAL, después de publicar de forma independiente, y solo en formato digital su L.P debut “Sinister Totem” fueron fichados por el sello Cagliari Records. La discográfica lanzó en formato M.C su primer disco el 17 de agosto de 2017. Este disco, como no podía ser de otra forma es el protagonista de esta crítica. Debido a la falta de información de la cual se dispone del combo, tristemente me es imposible informaros de en qué año se formaron y cuál es su line up. Pues bueno, vayamos a lo que realmente nos interesa, que no es otra cosa que la review. La cinta de este conjunto es realmente siniestra, añadiendo unas acertadas dosis de melodías dramáticas que enganchan a la primera escucha. La sensación que tendréis al darle al play a este cassette será la de una opresión que se introducirá en vuestras mentes y almas carcomiéndoos sin remisión. La producción es nítida, consiguiendo un sonido agudo en su justa medida, adjuntando un artwork nada atrayente. El muestrario de riffs es variado. Las progresiones de los susodichos están conseguidas. Los hallamos fluidos, disonantes melancólicos, a una cuerda y a doble armonía. La voz es descarnada, desechando completamente los registros limpios o los coros. La batería es dinámica, ofreciendo buenos cambios de dirección. Los mid tempos predominan levemente más que las partes veloces. El asalto en cuanto a lo que agresión se refiere va de menos a más. Se abre con un corte de carácter insidioso llamado “Ritual”. Aquí no encontrareis partes aceleradas, pero os aseguro que se os helará la sangre cuando la escuchéis. La masacre prosigue con “Shroud of Infinity”. El desarrollo de esta canción es loable, iniciándose de forma oscura, hasta que finalmente explota con guitarras asesinas y parches trepidantes. Con “Hunt for the Mist” los de Finlandia nos regalan otra tonada macabra a medio gas. Desde ahí en adelante, “Inhaling the Trinary Visions”, “Being” y “Above None” nos enseña la vertiente más salvaje de la agrupación sin renunciar ni un solo segundo a su lado armonioso. Señores, a lo mejor no es el grupo definitivo de este tipo de metal extremo, pero desde luego se pasa un muy buen rato escuchando su música. Si sois afines al género que ejecutan tendríais que darle una oportunidad. Os aseguro que no os arrepentiréis. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7

SHATTERED SUN (USA)

THE EVOLUTION OF ANGER VICTORY RECORDS, CD 2017 SHATTERED SUN es una banda de Metal Estadounidense, procedente de Texas, compuesta por 6 miembros que se inicio en Julio del 2005. Entre sus influencias musicales beben del Thrash metal, Heavy metal y Metalcore . Con cuatro EPS en el mercado y un álbum de estudio, nos traen su nuevo trabajo “The Evolution Of Anger” lanzado el 21 de Julio, un CD con muchísima fuerza y agresividad que vamos a empezar a destripar ahora mismo. Nada más empezar el disco ya podemos preparar nuestros cuellos para no parar de agitar la cabeza al ritmo de “Keep Your Eyes Shut”, un tema muy potente, con mucha garra, sin rodeos. Los acuchillantes y apabullantes guturales junto con los Riffs pesados se entrelazan con la voz más limpia y melódica dando como fin a una canción que te desgarrara desde lo más adentro, de principio a fin. “Blame” es muy similar a la canción anterior, pero tengo que destacar el fabuloso solo de guitarra. Ahora viene “Declassified”, este tema me recordó a los tiempos más duros de BULLET FOR MY VALENTINE. Tiene mucha rabia pero poca emoción, aun así no te decepcionara en absoluto. Seguimos con “Hollow Chains” donde los coros y los solos de guitarra son brillantes, una canción muy pegadiza y fresca. “Out For Justice” nos transmite mucha agresividad en los guturales, siendo así el principal protagonista, para los que amamos los desgarradores e intensos guturales que nos transmitan fuerza y poder, es perfecta. Toca el turno de “Die For Nothing”, algo diferente a lo que estábamos escuchando hasta ahora, más melódica pero sin perder ese toque de Metalcore tan característico que nos tienen acostumbrados y familiarizados. Voy a saltarme algunos temas dado que son


muy similares y prácticamente todo nos lo hemos encontrado en temas anteriores para irme directamente a “Like Gasoline” en esta canción podremos escuchar un Metalcore mas jovial y fresco, pegadizo y con gancho, sin dejar de ser agresivo. Ponemos el broche final al disco con “Hope Dies” que me recordó vagamente a la banda ALL THAT REMAINS en el estribillo melódico pero SHATTERED SUN meten un gutural más pesado y punzante. Me parece un disco muy profesional, con mucha fuerza y muy bien trabajado, limando detalles y sacando algo nuevo pero fresco. Sin duda espero con ansia su próximo trabajo. No dudéis en escuchar este impecable LP, no os dejará indiferentes. TANIA KYMMENEN |

9

SINICLE (USA)

ANGELS & DEMONS AUTOEDITADO, CD 2017 Es difícil encontrar a día de hoy propuestas realmente sorprendentes en la escena, las hay mejores, las hay peores…pero que real-

mente supongan algo innovador ya es más difícil. SINICLE son un trío angelino nacido en 2005 que se presentan como una banda de heavy metal al uso, por lo que de primeras esperas algo muy distinto a lo que finalmente encuentras en este su debut oficial “Angels & Demons”. ¿Y qué encontramos? Pues una amalgama de influencias que no dejará indiferente a nadie, desde el groove más moderno y actual, hasta el heavy rock más bluesero que puedas imaginar. ¿Te atreves con semejante locura? Tras una breve intro el disco abre con “Damnation”, que nada que ver tiene que ver con la NWOBHM precisamente. Estamos ante un tema fabricado a base de blast beats y una demente voz acompañados de unos muy buenos riffs muy groove. Le sucede “Death Coast”, algo más progresiva y elaborada que la primera y con unas voces más variadas, donde si encontramos un estilo más clásico en ciertos puntos. Muy atentos al cambio radical que aguarda esta canción en su ecuador, es magnífico. Llegamos al corte homónimo del disco, el cual abre con unos brillantes arpegios que desembocan en un acertado medio tiempo mucho más old school que lo hemos ido viendo en anteriores canciones. Incluso podremos disfrutar de una buena sesión de blues durante esta canción. Por si no lo había dicho, no me canso de la voz tan variada de este hombre. “Miller Time” es un tema instrumental algo más básico pero que no desentona en el conjunto del disco, además de desembocar en la siguiente canción, “Rabbit Hole”, un corte que se podría catalogar alocadamente como heavy hardcore progresivo para que os hagáis una idea de cómo de avispados son estos cha-

vales. Con “Baltimore” se acaba el progresivo y la experimentaciones hasta el momento y volvemos a un corte más directo, con ritmos más acelerados y una voz demencial más similar a la de los primeros cortes del disco. Uno de los mejores temas del disco sin duda. “Esoteric” no merece ninguna mención porque no es más que un interludio de ruidos que desemboca en otro excelente medio tiempo titulado “Broken Silence”, que con las escuchas se ha convertido en otro de mis cortes favoritos del álbum. Pasajes progresivos y una voz melódica que no envidiará a ningún dinosaurio de la escena, ya me entendéis. Atención especial al solo de guitarra que encontraremos en esta genial canción. Ya casi en el final del álbum encontramos “Free Like Me”, la cual vuelve a dar un quiebro para salir con un tema muy setentero que incluso recordará a los derroteros por los que andan nuestros queridos MASTODON actualmente. Impresionante como el tema parece terminado hasta que otra jam de buen blues rock aparece de la nada para dar un enésimo quiebro al oyente. Para cerrar este impresionante disco nos llega otro impresionante tema titulado “Operations Activate”, donde parece que intencionadamente, han querido coger todo lo que han hecho en los temas anteriores del álbum y juntarlo en uno solo como buena síntesis de lo que hemos estado escuchando en este trabajo. Brillante. Aún sigo sorprendido por lo que acabo de escuchar, y mis ganas de saber más de esta banda y verlos crecer no hace más que aumentar. Habrá que seguirlos muy de cerca porque no tienen desperdicio alguno. Chapó. Te gustará si te gustan las bandas que saben arriesgar. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

9.5

SLAUGHTBBATH (CHL)

CONTEMPT, WAR AND DAMNATION HELLS HEADBANGERS, CD 2017 A partir del 8 de septiembre podremos dejarnos el cuello una vez más con el nuevo material que los chilenos SLAUGHTBBATH nos tienen preparado, y mucha atención a la tormenta que se avecina (quien avisa, no es traidor …). Para disipar dudas desde un principio, no se trata de nuevas grabaciones, sino de una segunda recopilación a cargo del sello Hells Headbangers Records (aliado a la banda desde el pasado año), que tanta producción extrema aglutina entre su sonido más característico, pero que se recibirá con los brazos bien abiertos al suponer la más fidedigna carta de presentación a la nueva supergira que la formación tendrá a lo largo de norteamérica durante el mes de septiembre, “Barbaric Cruelty Over North America”, donde a buen seguro destrozarán todo a su paso como si de un perfecto ciclón se tratara. Recordar que SLAUGHTBBATH es una banda entroncada en estilos como el black, death y thrash, con un sonido potente, rápido, sin des-


canso y directo a la yugular. El combo perfecto para convertirles en un icono fundamental dentro de las hordas más oscuras de la escena musical chilena, con numerosas grabaciones ya a sus espaldas y destacando el imprescindible “Hail to Fire” (2013), un trabajo donde la tranquilidad brilla por su ausencia, derrochando maldad por los cuatro costados y con tres bestias sobre los instrumentos. De aquí a poco, es un álbum que, a toda seguridad, se convertirá en una auténtica pieza de coleccionista. No obstante, aunque el nombre de SLAUGHTBBATH no es demasiado recordado dentro de la escena extrema también es cierto que se perfilan como uno de los bastiones más firmes a convertirse en una futura banda de culto. En esta segunda recopilación de siete temas post “Hail to Fire” se incluyen grabaciones trabajadas en splits junto a GRAVE DESECRATOR, III OMEN, KILL o HADES ARCHER, una de las principales figuras de Hells Headbangers. Además, se incluye un nuevo tema grabado específicamente para esta recopilación y un “rare track”, siguiendo la estela de horror, violencia y velocidad que tanto define a la banda. En definitiva, “Contempt, War and Damnation”, pese a no contener temas 100% de nueva creación es una recopilación que bien merece la pena tener en cualquier colección de metal extremo. Nunca está de más poseer un pedacito del metal extremo chileno actualmente más activo y, quien sabe, quizás verles en directo y contemplar cómo el estudio para estos señores queda pequeño en comparación a cómo suenan sobre las tablas… DANIEL UREÑA CRUZ |

8

SLAVE ONE (FRA)

AN ABSTRACT AND METAPHYSICAL APPROACH TO DECEIPT DOLOREM RECORDS, CD EP 2017 Desde Francia nos llega una nueva entrega de SLAVE ONE, esta vez en forma de Ep bajo el nombre “An Abstract And Metaphysical Approach To Deceit”, grabado, mezclado y masterizado por Marmelade Productions. “Tunguska”, pone las pautas, con unos riffs de guitarras demoledores a cargo de Benoit y Nicolas, una percusión insistente y muy marcada por Seb, asi como unas voces de ultratumba a cargo de Nicolas, nos dejan un corte donde el death metal técnico pone los puntos sobre las íes, donde la melodía y la agresividad van unidas de la mano, aunque en este primer corte, se dé más lo segundo. “Through Illuminated Void And Meditative Resonance”, tiene un regusto mucha más melódico, con unas estructuras intrincadas y unos tempos que se aceleran hasta el máximo para decaer en una sinfonía repleta de oscurantismo y maldad, un temazo donde la percusión me encanta, además de ese toque místico que le dan las guitarras limpias, brutal corte. “Uroboric”, nos demuestra que su death metal requiere de una técnica especial, las guitarras dobladas del inicio le dan un toque distinto a los de sus influencias (CYNIC, OBSCURA,

DEATH). Prestad atención a las escalas de bajo en este corte, porque Benoit J., se sale, al igual que los pasajes progresivos de las guitarras, contando con unos solos espectaculares, otro temazo. Para cerrar, nos dejan una incursión en el black metal con una cover de “Blessing Upon The Throne Of Tyranny” de DIMMU BORGIR, un tema que suena bestial y donde juegan con los tonos vocales, aunque graves, se dejan ver otros más rasgados y agudos, en esta cover muy bien ejecutada y pasada por su propio filtro, que nos deja un gran sabor de boca. SLAVE ONE, han creado un Ep intenso y muy técnico, donde el death metal se presenta con todas sus características, destacando “Through Illuminated Void And Meditative Resonance” o “Uroboric”, donde un elenco de recursos estilísticos nos dejan disfrutar de cada segundo que escuchamos. JUAN ANGEL MARTOS |

8

SLICE OF SORROW (RUS)

EXECUTION METAL CARNIVAL RECORDS, CD 2017 SLICE OF SORROW es una banda de Melodic Death Metal que nos llega desde Rusia. Fue fundada como un proyecto paralelo de Roman Nemtsev (guitarras, voz) uno de los fundadores de la banda de metal INSTORM. Todo comenzó cuando Roman empezó a escribir material y este era demasiado oscuro y pesado, las letras también eran un poco diferentes. Con un EP denominado “Pay for Pain” cosecho un éxito rotundo y ahora nos trae “Execution” para las delicias de los amantes del género. La banda rusa nos trae una interesante mezcla de Melodic Death Metal con finos toques del Death Metal Atmosférico. Tenemos unos riffs infecciosos que allanan el camino, y algunos interludios de piano que añaden una nueva dimensión, no hay duda de que estos chicos dominan bien sus instrumentos. La música tiene un agradable toque atmosférico, y los ritmos melódicos están teñidos de oscuridad, haciendo sentir a su música con un aire Gótico. El vocalista muestra una variedad de guturales bien ejecutados con ambivalencia de gritos, tanto graves como agudos. Por su sonido, me recuerdan a bandas como KALMAH o AMORPHIS. Como apertura nos encontramos con una breve melodía instrumental que nos abrirá la mente para luego recibirnos con una descarga poderosa de magia. Y es que su primer tema en serio “Altar of Pleasure” me recuerda a música que te podrías encontrar en un videojuego como el Castlevania, dado esos toques Góticos, con esas subidas y bajadas de velocidad y ese ritmo pegadizo que te incitan a darle una y otra vuelta a la canción. Y como no podía ser de otra forma, la otra canción que destaco es “KIngdom of Suffering” nos encontramos con una canción de corte lento, y añade un nuevo componente a su melodía, las campanas. Y si el teclado a lo largo de todo el disco me ha parecido una autentica maravilla, el toque de las campanas


lo lleva ese estilo gótico un paso más allá. Me gustaría destacar el solo, pues me parece muy sentido y vibrante y por supuesto, por el toque final del campaneo, para luego mezclarlo con un riff poderoso. Finalizamos esta increíble review llegados a los casi 45 minutos que dura este LP y tras sus 10 temazos, nos encontramos con un álbum muy fresco dentro del Melodic Death Metal, que han sabido muy acertadamente jugar sus cartas e incluir sonidos frescos, como el ya mencionado teclado que me ha vuelto loco. RUDY PERTU |

9

Version)”, duras y agresivas, con unos toques industriales y perfectos para los directos, por sus melodías y contundencia. Clasificar o valorar este álbum es muy complicado, pues su propuesta es tan personal y a étnica que a veces transmiten y te llegan, pero otras no sabes muy bien lo que estas escuchando. TARANTIST es una propuesta de post rock alternativo con toques de metal e industrial, muy personal, además de cantada en farsi, idioma persa hablado en Irán. Si quieres escuchar algo distinto y abrir tu mente musical dales una oportunidad, quizás te quedes con alguno de sus temas. JUAN ANGEL MARTOS |

cuenta si eres fan del género. NACHO PEÑA |

6.5

THRONE OF HERESY (SWE)

6.5

DECAMERON THE SIGN RECORDS, CD 2017

THE WISE MAN’S FEAR (USA)

THE LOST CITY AUTOEDITADO, CD 2017

TARANTIST (USA)

NOT A CRIME AUTOEDITADO, CD 2017

THE ROCK ALCHEMIST (ITA)

Nos encontramos ante el cuarto álbum de esta curiosa banda formada en Teherán (Irán) en el 2000 y que luego se trasladó a Los Ángeles, California en 2008. Hablamos de TARANTIST y de su último trabajo “Not A Crime”, que no destacará por su portada, porque si fuera por ella ni me hubiera fijado en la vida, pero que guarda en su interior una interesante y original propuesta musical que mezcla el metal, con elementos alternativos y electrónicos, que han llegado a tocar con bandas del nivel de METALLICA, STONE TEMPLE PILOTS, MUSE o BEN HARPER entre otros muchos. Lo primero y como ellos cuentan, su nombre hace referencia a un impulso incontrolado causado por la mordedura de la tarántula, conocido como tarantismo, de ahí su nombre. Y la verdad es que su música es toxica, distinta, extraña…, pero tiene algo que te hace seguir escuchándola. Pero lo que nos concierne aquí es su concepto musical, un tanto extraño, dejándonos la electrónica muy presente, en la introducción “Silence Before Storm”, para desarrollar su propuesta con “Hey You”, donde una voz rasgada se superpone a una guitarra muy etérea y repetitiva, dejando las estrofas con una sensación de vacío, pero repleta con la voz y el sonido del bajo y la percusión. Poco a poco vamos entrando en su mundo, un tanto atípico y extraño de escuchar, pero “Not A Crime”, se disfruta, con su propuesta de rock alternativo y psicodélico, al igual que “Your Dance”, con un teclado y samples futurista, que le da un toque alienígena al tema, extraño pero hipnotizante o “You Were Not”, donde su sangre iraní queda al descubierto en un corte donde timbales, unas estrofas muy orientales entremezclada con la modernidad electrónica, nos traslada a una película surrealista de los bajos fondos iraníes; un corte original, distinto y que personalmente me gusta. En este álbum, también tiene cabidas los medios tiempos como “Disappointment”, “Reflection” o las baladas como “I Become God”, cantadas en árabe, donde el misticismo y ese toque oriental se aprecian en la voz limpia de TARANTIST. Los dos polos están muy presentes, pues la energía metalera, incluso con cambio en el sonido de los temas nos queda presente con “Burn City” o “Vay Az To (Dunk

LION MUSIC, CD 2017

ELEMENTS Segundo álbum para la banda Italiana THE ROCK ALCHEMIST. Bueno, quizá un poco escueto para considerarlo un LP (8 cortes en media hora). Han pasado 5 años desde su primer trabajo. Y vuelven a la carga con su Rock progresivo melódico. No soy muy de este estilo tan sumamente calmado del Rock pero he de decir que a medida que escuchas más veces el disco, va entrándote más por los oídos y, además, vas apreciando ciertos matices que están bastante bien. Suena a una mezcla entre la parte más light de DREAM THEATER y MEAT LOAF, por poner un ejemplo. La voz no me acaba de convencer mucho. No canta mal, no está fuera de tono pero en algunos temas no me acaba de convencer mucho. Arrancando con la DreamTheat-era “Panic Room”, van a ir desarrollando su fórmula tema tras tema, de menos a más. “A-Matrix” sirve para recordar a “Cacho-Carne”, hará las delicias de los gustos clásicos. Aquí la voz combina mejor con la música y el estilo de la canción. Sorprende “Cars” que bien pensé que era una canción de las lentas de la banda PLACEBO. Una cosa a destacar, es que toda la instrumentación está a las órdenes de la canción y no hay virtuosismo sobresaliendo sobre los demás en según qué partes de los temas. A parte de los obvios solos y lo que significan, no hay, por ejemplo, locuras a los teclados, que están ahí para lograr un buen punch en la música. Como la orquestación de “Phoenix” o el piano de “Eclipse”. Como tema destacado me ha gustado bastante “27”, que creo es el mejor corte de todo el trabajo. Posee un riff de comienzo que es muy bueno, seguido de algo de fuerza y un buen estribillo. En definitiva, un disco correcto de AOR al que, quizá, le echo en falta algún tema más estrella, un pelín de fuerza en las rítmicas y la intención final, y en el que su cantante debería afinar más la dicción del inglés porque no está muy bien vocalizado (o eso, o cantar en Italiano, que seguro quedaría mejor). Sin duda, un disco y una banda a tener en

THE WISE MAN’S FEAR Son una banda de Fantasycore de Indiana Central. Incorporan elementos de fantasía en sus temas sonoros y líricos para explorar mezclar música pesada con la narración de cuentos. Sus canciones se ocupan de una amplia gama de temas, desde cuestiones sociales a cuestiones de uno mismo, comprender el mundo que nos rodea, nuestras interacciones con los demás y la experiencia humana. Para ello utilizan una amplia gama de géneros como Metalcore Melódico, Post-Hardcore, Indie / Alternativa, Deathcore y Rock. Sí, la banda se llama exactamente igual a uno de los libros de Patrick Rothfuss, EL MIEDO DE UN HOMBRE SABIO en la lengua de Cervantes, y no es una mera coincidencia, pues ha sido escogido aprovechando el tirón y la temática de estos libros para generar interés, y dado su estilo musical, generar aun más interés si cabe. Los instrumentales en “The Lost City” contienen mucha variedad y se utilizan maravillosamente para fijar el tono de cada canción en particular, pero también se utiliza para conservar un nivel de cohesión y de flujo a través del álbum entero. Este enfoque lleva a la banda a nuevas alturas en comparación con su anterior disco “Castle in the Clouds”. Como ejemplo de lo mencionado tenemos a “Pnemua” y “Dreamscape” que muestran una atmósfera en ciernes con sutiles tambores de la bateria y unos riffs de guitarra suaves que a su vez dejan que la melodía tome la posición central. Pero también, THE WISE MAN’S FEAR conservan ese nivel de pesadez tan típico del Metalcore, llegando a puntos a ser mas similar al del Deathcore, salvando que las partes más dulces se alejan de este ultimo estilo. Tanto si se trata de la variedad general de las canciones, de los elementos creativos orquestales que se superponen a los desgloses o de los riffs intensos y los coros melódicos, hay mucho que apreciar de este álbum. Estas fortalezas ayudan a “The Lost City” a brillar vívidamente y evitan que caiga en un estado de repetición o caducidad. Con lo que nos encontramos con un álbum muy recomendado. RUDY PERTU |

9

El próximo tres de Noviembre verá la luz oficialmente “Decameron”, el tercer álbum completo de los suecos THRONE OF HERESY. Nos ha llegado una copia a Necromance de la cual os voy a comentar, las novedades que estos cinco músicos suecos nos tienen preparadas. Bien, comenzando por un poco de información del álbum comentar que está vez la banda ha realizado un inmenso trabajo compositivo, no solo a nivel musical, ya que el apartado lírico también ha tenido un proceso de cuidado al detalle, trabajando duramente para poder ofrecer un álbum conceptual de diez temas, basado en la “Peste Negra” que asoló al mundo en el siglo XIV. Se narra así, el comienzo de la plaga en la lejana Asia, hasta la llegada a toda Europa y a la localidad natal de la banda en Suecia, Ostrogothian. Basándose en el libro del “Decameron”, que da título al álbum para ello. Musicalmente la banda tampoco ha perdido el tiempo, para que este tercer larga duración suene de esta magnífica forma, se han juntado con Magnus “Devo” Andersson (MARDUK…), para que la complejidad musical que nos ofrecen, pueda ser apreciada de forma totalmente nítida. La música de THRONE OF HERESY toca varias vertientes y, sin duda, se han esmerado en trabajar con variadas influencias para que una historia conceptual como ésta tenga su acompañamiento musical apropiado. Sobre una base de auténtico Death Metal, estos suecos se las han arreglado para añadir influencias, que se mezclan de manera precisa, el Melodic Death Metal, el Black Metal, el Viking Metal o incluso el Folk nórdico. Desde el primer tema, “The Shores of IssykKul”, hasta el cierre con “The Pale Burdem”, THRONE OF HERESY, no paran un momento de cambiar de riffs, mezclar estilos, ofrecer distintas atmosferas y donde piensas que estas escuchando a una excelente banda de Viking Metal, en pocos segundos es un poderoso riff de Death Metal, o una veloz y oscura melodía Black Metal. Además han tenido el detalle de contar con Karl Beckman (King of Asgard / ex Mythotin), para determinadas voces más melódicas añadiendo un toque más Viking o Folk (“Decameron”). Es tanta la variedad que se ofrece que es complicado quedarse con un tema en concreto del álbum, sin duda, el tema título del álbum “Decameron” es de lo más variado, pero lo mismo se puede decir de “Liber Secretorum”, con un final absolutamente Death Metal demoledor y aplastante. “The Pale Burdem” es otro tema largo, con multitud de cambios y atmosferas, ofreciendo partes a guitarra acústica, otras propias del Black Metal melódico sueco (DISSECTION, UNANIMATED…), otras de puro Death Metal, un tema muy bien llevado y estructurado. “Decameron” es un excelente álbum, un potentísimo tercer larga duración, con musicalidad por todos los sitios, con potencia, sin NUM. 44 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 71


perder la melodía, con momentos épicos a lo largo de su escucha. THRONE OF HERESY no se harán grandes con “Decameron”, porque salir adelante en la música hoy en día es un golpe de suerte, pero calidad tienen para ello de sobra y este tercer álbum demuestra a una banda en plena madurez compositiva a todos los niveles. LUIS MARTÍNEZ |

9

THY ART IS MURDER (AUS)

DEAR DESOLATION NUCLEAR BLAST RECORDS, CD 2017 Que THY ART IS MURDER son el equivalente a una tuneladora sónica es a estas alturas tan obvio como el éxito que han conseguido cosechar a lo largo de su todavía “corta” carrera. El cumulo de fans que mueven en su momento actual podría ser considerado masa teniendo en cuenta que estamos hablando de una banda de deathcore relativamente puro. Propuestas tan extremas no suelen unificar tanto a su público ni llegar a tantos oídos. No al menos sin despertar una dualidad de opiniones que en este caso no parece existir. THY ART IS MURDER consiguen gustar a un público particularmente esquivo, y eso es sin duda un mérito cosechado a partir de puro trabajo. Pues cada uno de sus proyectos acaba convirtiéndose en un trabajo especialmente sólido. Y sólido es un adjetivo que desde luego les luce. Sólido cual bloque de hormigón. Su anterior “Holy war” les hizo las veces de catapulta hacia su estatus actual. Y pese a que fue un disco que entusiasmó a la mayoría, se trataba de su trabajo más controvertido. Primero por su acercamiento al death metal, alejándose algo más del puro deathcore que tanto buscan los fans, lo cual aportó al proyecto un punto de distinción que, para la mayoría, y me incluyo, funcionaba a las mil maravillas. Sin embargo, lo que más ampollas levantó fue la producción con la que Will Putney decidió trabajar el disco. Aportó una limpieza y claridad que, por contradictorio que suene, restaba potencia al trabajo. Y por supuesto fueron muchos los que adjudicaron esto la búsqueda de la comercialidad. Comercialidad que en este nuevo “Dear Desolation” demuestran que no les hace falta ninguna. Y es que este es un disco que va a entusiasmar a sus fans, ya que en términos de brutalidad vuelven a coronarse a si mismos. El disco es crudo y directo como él solo. Acto absolutamente consensuado, pues vuelve a estar Putney tras la mesa. Desde la intro del primer tema “The son of misery” a modo de riff ultra quemado uno ya se da cuenta de que las tornas han cambiado. Casi parece que no hay edición. Y cuando el tema entra con toda la potencia de la que el grupo dispone, uno se da cuenta de cómo de importantes son esos aspectos. Las guitarras parecen estar tocadas con serruchos oxidados, y pese a lo bien que suena todo, la sensación de tremendismo se eleva a la máxima potencia. “Dear desolation” es territorio de varios monarcas, pero sin duda Putney es uno 72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

de ellos. Llamadme loco, pero uno de los puntos que más me entusiasman de “Dear desolation” son sus melodías. Sus guitarras que aportan ambiente a las ráfagas de fuego y metralla (La batería suena más ametralladora que nunca, y lo que hace Lee Stanton en esta ocasión es especialmente loable. Una bestia) que componen el centro de los temas. Pero por ejemplo temas como la magnífica “Death dealers”, una de mis personales favoritas, o el estremecedor tramo final de “The final curtain”, no tendrían sentido sin ese halo melódico que le aporta un trasfondo directamente terrorífico. Piel de gallina. Una sensación casi incomoda que aporta un poder distinto a un tema puramente tan Destroyer. Combinar esto no es fácil, pero si se hace bien el resultado puede dar grandes alegrías, como es el caso. Por supuesto no nos alegramos tanto de la vuelta de CJ McMahon al grupo en balde. No es solo su actitud, si no ese rasgado único que nos abrasa y lija las orejas, que aporta la personalidad al grupo que necesita. El final la suma de todos estos factores consiguen lo más difícil en un grupo de estas características, y es contar con un carácter distintivo que los haga únicos. Al final este acaba siendo un disco más denso de lo aparente. De piezas minuciosamente encajadas y mucha dedicación. Saber escuchar a tu entorno es algo muy loable hoy en día, pero desde luego nadie puede decir que los australianos no lo hayan hecho. Y el resultado es un disco de aplauso. Un trabajo que hace buen balance de todas sus etapas. Alejado del histerismo de “The adversary”, pero recogiendo el testigo de su tratamiento. La contundencia de “Hate” y “Holy war”, pero de estructuras más densas, y a su vez mas diferenciadas. Este disco pone todo su empeño en convertir al grupo en un conjunto capaz de aterrar a aquellos que los tengan delante al tocar. Una película de terror auditiva. Con muchísima casquería de diseño. TITUS FERRER BELLÉS |

donde destaca el trabajo de Ramón en las guitarras y la parte final donde el cambio en las tonalidades vocales le da más fuerza al tema. “Todos Caerán”, tiene un gran trabajo de bajo, que incrementa su sonoridad, mientras que las guitarras mantienen un ritmo incisivo y pesado, para acelerarse con unas transiciones rápidas y épicas en la parte central, donde la leve melodía le da un toque distinto al tema, sutil pero efectiva y uno de los cortes que mas me gustan de este Ep. “Tres Veces Vivo” tiene un toque thrashero que entremezclan con su death, siendo un corte más acelerado y con unas voces más agudas, quedándome con la segunda mitad del corte, mucho más dinámica y cambiante, jugando con los silencios y las melodías. “Sombras, Lixo e Fedor”, cierra el corto Ep y lo hacen con un corte de death metal muy técnico, donde los cambios de ritmos son brutales, acelerando el tema y frenándolo en seco a su antojo, siendo otro de los cortes más destacados del Ep. TRABOUTE, se mantienen en su línea de los últimos años, realizando una música muy matizada, donde el death metal es su buque insignia y lo que hacen lo hacen bastante bien, creando buenas melodías y unos cambios muy interesantes como en “Todos Caerán” o “Sombras, Lixo e Fedor”, dos temas muy buenos y en los que se observa la evolución musical del grupo comparado con sus últimos trabajos, a seguir así. JUAN ANGEL MARTOS |

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TOTAL WAR SCARLET RECORDS, CD 2017

TRABOUTE Tras haber hecho la crítica de su anterior álbum “Flúe” en otro medio amigo, como es Metal Korner, quería ver como ha sido la evolución de estos chicos gallegos. Para empezar, siguen manteniendo el mismo estudio de grabación, Queiroas de A Coruña y la misma formación, con Kaine en la voz, Dis en el bajo y la batería y Ramón Sánchez en la guitarra. Si su anterior trabajo recogía grabaciones de distintas épocas de TRABOUTE, pudiendo apreciarse una evolución a la alza, con este nuevo Ep de cuatro temas certifican su última época, manteniéndose en la misma línea, pero no bajando el nivel, un punto a su favor. “Non Esquecer”, nos deja las primeras notas de sus nuevos temas, realizando un death metal con unas melodías muy pegadizas,

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USNEA (USA) RELAPSE RECORDS, CD 2017

ULVEDHARR (ITA)

AUTOEDITADO, CD EP 2017

RUDY PERTU |

PORTALS INTO FUTILITY

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TRABOUTE (ESP)

seja dar a “Total War” unas pocas vueltas, ya que estoy seguro de que lo encontrarán muy reconfortante y fresco de escuchar. Como destacar un par de canciones del disco, me quedaría con su segundo tema “Wolves”, porque entra en acción con un riff de rabia desenfrenada, antes de cambiar a uno pesado, pero melódico, y entonces descargar toda la energía con una velocidad endiablada y mucha, mucha furia; y con, “Total War” canción que da nombre al disco, y con razón, pues nos encontramos con una canción con una apertura épica que nos llevaría en películas a ver como los romanos conquistan pueblos y ciudades a su paso, para luego, recordarnos donde estamos acelerando el ritmo y con mucha fuerza adentrarnos, como su nombre indica, en una guerra total.

ULVEDHARR nos trae un nuevo LP con el respaldo y el financiamiento de sus compatriotas Scarlet Records. El disco discurre principalmente en el género death / thrash, y mientras algunas canciones se acercan a una más que la otra, ninguno de los dos son dominantes. ULVEDHARR hace muy bien para asimilar los dos estilos no demasiado disimilares en un todo congruente, produciendo la música que puede virar de una dirección a la siguiente en un frenesí enfocado, fluyendo libre. Realmente hay una sensación de caos controlado sobre todo el asunto. Lo que ULVEDHARR ha logrado en “Total War” es inventar una colección de canciones bien escritas. Cuando la música se mueve tan rápidamente como lo hace en los círculos de metal extremos, es muy fácil para las canciones el repetirse, incluso si están en el territorio de los 3-4 minutos, pero esto ciertamente no es un problema aquí. Casi siempre hay algo interesante que escuchar, y no hay mucha paja que necesites quitar. El álbum esta cerca de los 46 minutos, pero para nada se siente así. Esto se logra a través de un enfoque aventurero que toca una variedad de sonidos del espectro del metal extremo, dando lugar a un registro diverso que también funciona como un todo cohesivo. A los amantes del metal extremo se les acon-

Tercer disco para este cuarteto de Portland (Oregón), practicante de un Funeral Doom que tiene como particularidad con respecto a sus otras compañeras de género y entre otras cosas, unas voces principales que en lugar de ser las guturales habituales, son de corte Black Metal, haciendo a USNEA salirse un poco de los típicos patrones. El sello norteamericano Relapse Records (INCANTATION, TOXIC HOLOCAUST, HAEMORRHAGE…), también ha lanzado este “Portals Into Futility”, algo que ya hiciera con su anterior “Random Cosmic Violence” de 2014, sinónimo sin duda de que aquí hay calidad. Tenía ganas de echarle el guante a este grupo la verdad, gracias a algunos comentarios positivos referentes a su material y a sus directos, pero lo cierto es que confiaba en más destellos de innovación. Aun así, 5 temas en unos 55 minutos de duración, en los que la melancolía, los pasajes melódicos y arrebatos de furia e intensidad, se mezclan con unas voces agónicas, chillonas, desquiciadas y rasgadas (en menor cantidad, las hay igualmente guturales y normales), dándole bastante variedad al conjunto, sumado a pinceladas de psicodelia, toques Stoner, Sludge, guitarras limpias… casi nada. Las canciones son extensas como es habitual en este combo y no demasiado pausadas, incluso en determinados momentos, tienen un pequeño aire más vivo del que hicieron gala en su anterior plástico por ejemplo o a lo que nos tienen acostumbrados este tipo de bandas. No cabe duda de que esta horda tiene su propio estilo, de corrientes más actuales y menos anclado en el pasado. “Eidolons and the Increate” corte de apertura, es el primero que señalaría como destacado, con un empiece lento y tranquilo, engendrando una atmósfera opresora para posteriormente, ir subiendo de potencia con unos buenos riffs y excelente sección rítmica en el tramo final. El otro creo que sería “Pyrrhic Victory”, para el que han


rodado un vídeo promocional y quizá el que contiene un halo más oscuro de todos, con unas enérgicas guitarras y una pesadez aplastante. Las letras por su parte, están inspiradas en la ciencia ficción distópica y la intersección dolorosa de la aplastante realidad actual. Jared “Fester” See (STONEBURNER, HANDS OF THIEVES, DISENCHANTER…), componente del grupo BURIALS y el cual ya ha participado grabando y mezclando todo el material previo de USNEA, ha sido el productor elegido para este álbum haciendo una brillante labor, Adam Gonsalvez de Telegraph Mastering (DIE LIKE GENTLEMEN, POISON IDEA, CRIMINAL DAMAGE…), se ha hecho cargo de la masterización y el clásico en las filas de Relapse Records, Orion Landau (CEPHALIC CARNAGE, DYING FETUS, OBSCURA…), es el artista que ha creado el diseño con la ayuda del guitarra y vocalista de la formación, Justin Cory, al que acompañan Zeke Rogers a la batería, Johnny Lovingood a la otra guitarra y Joel Williams también a las voces y al bajo. Si te gustan las bandas de Funeral Doom como AHAB, EVOKEN, MOURNFUL CONGREGATION… disfrutarás de estos norteamericanos, no son mejores ni tampoco van mucho más allá, son sólo algo diferentes a los citados. ROBIN RM |

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ganado en plasticidad y versatilidad a lo largo del álbum. “Requiem” destaca por las atmósferas oscuras planteadas por los samples y sus riffs de guitarras, melódicos y variables con detalles de rasgueo. Una preciosista instrumental, “Metronome”, da paso a “The Hand That Feeds”, uno de los cortes que más me gustan del álbum, por sus arreglos y sus cambios estructurales, con una percusión progresiva muy técnica y unas guitarras jugando con la diversidad de gamas de sonidos, djent, oscuro y metálico, en un tema para escuchar todos los matices que introducen, un temazo. “Laughing Windows”, continua en la línea del álbum, pero con esa variedad que ya echaba de menos a estas alturas, la voz limpia, perfectamente encajada en una canción que refleja el verdadero espíritu de VANORA, gran trabajo vocal y del bajo, en otro de los cortes del álbum. “Poles Apart”, cierra trabajo en su versión standard, continuando la línea del corte anterior, oscuridad y melancolía es lo que nos traen los suecos VANORA, que aumentan la calidad de sus composiciones conforme nos acercamos al final del álbum. Mencionar que cuentan con un bonus track, “Pariah”, donde los sonidos se tornan más metálicos que nunca y recrean una ambientación densa y maligna, donde la pesadez es solo aligerada por unos sutiles teclados. JUAN ANGEL MARTOS |

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VANORA (NOR)

MOMENTUM CRIME RECORDS, CD 2017 Desde la capital de Noruega, Oslo, nos llega el debut de VANORA, “Momentum”, editado a través de Crime Records. Con un sonido original, mezclan en su haber numerosos estilos, desde voces limpias a potentes guturales, desde riffs de corte djent hasta toques progresivos…, elementos de TESSERACT, THE CONTORSIONIST incluso una fuerte base de teclados y samples, que aumentan sus atmósferas en un combo de modern metal muy interesante. “Mask”, abre el álbum de una manera muy onírica, con unos samples ambientales, mientras la voz de Konrad Sandvik, nos demuestra sus registros limpios, incluyendo falsetes en línea con AGENT FRESCO, pero rápidamente cambia el registro a unas guturales marcadas y profundas, así como las guitarras de Christopher Glommen y André Sorensen, se tornan metálicas y con un sonido djent, el cual continua a lo largo del álbum y con “Stamina”, lo certifican. Este corte, sigue la estructura marcada por VANORA, con unas estrofas pesadas y contundentes, pero albergando en su interior pasajes instrumentales repletos de sonoridad, incrementada por los teclados. “Echo To The World”, tiene una gran presencia del bajo de Steffen Johansen y una percusión muy rítmica a cargo de Elias Pellicer, centrada en los timbales. Un tema muy atmosférico con cambios de registros desde las contundentes estrofas, hasta las melodías etéreas y ambientales de los puentes y estribillo, dejándonos ver en la parte final de nuevo las voces limpias, un detalle que dejan de lado y hubieran

VULTURE (DEU)

THE GUILLOTINE HIGH ROLLER RECORDS, CD 2017 Los germanos formados en 2015 VULTURE, lanzarán al mercado el próximo veinticinco de agosto su primer larga duración tras su EP debut del año pasado, el cual llevará por título “The Guillotine”, siendo de nuevo el sello High Roller Records el encargado de lanzarlo al mercado. Ocho cortes, en algo más de treinta y ocho minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma vieja escuela de Speed Metal sin tapujos, en el que además se observan grandes dosis de Heavy Metal old school como no podía ser de otra manera y una rabia y crudeza en la voz de L. Steeler que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en este género está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho la mejora en el sonido conseguido en comparación a su anterior trabajo, que aunque sigue sonando totalmente analógico, por ejemplo la mejora en las pistas de batería son más que evidentes. Para la portada del disco han vuelto a contar con el ilustrador Velio Josto (GRACE DISGRACED, CONSPIRACY, WARLORD, SOLITUDE,…) con un resultado magnífico, totalmente acorde con lo que nos ofrece el combo alemán. El álbum comienza con “Vendetta”, que fue el single que presentación que mostraron el pasado cuatro de agosto comienza con un piano


y sintetizador al más puro estilo de la saga de terror Halloween pero enseguida da paso a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el cuarteto germano, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema, “Clashing Iron” es más agresiva aún que su predecesora, nos ofrecen un Speed Metal agresivo y a la yugular, sin aditivos, una canción no apta para cardíacos, en la que destaca la voz tan desgarradora, artífice de darle la rabia precisa al corte. En los dos siguientes cortes podemos observar un resumen perfecto del disco, “Triumph of the Guillotine” es un tema de puro Speed Metal sin aditivo alguno y el siguiente “Electric Ecstasy” mezclan ese género con un Heavy Metal ochentero de semejante calidad, que ayuda sin duda a que el disco no te haga monótono. Los sintetizadores vuelven para el inicio de “Adrian’s Cradle” muy al estilo BLACK SABBATH, para dar paso a un corte que recuerda a los temas del disco debut de ANTHRAX sobre todo en la voz, además posee unas melodías de guitarras dobladas de esas que estos chicos hacen tan bien, buen corte sin duda. Muy en la línea de ésta encontramos la siguiente “(This Night Belongs) to the Dead” en lo referente a su inicio ya después de los sintetizadores encontramos un corte en el que el Heavy Metal es lo que predomina. Llegamos a la parte final del disco con los dos últimos temas, “Paraphiliac” la cual posiblemente tenga los mejores riffs de este trabajo discográfico, un solo de guitarra brutal y guardando sus espaldas una pista de bajo perfectamente acoplada. “Cry for Death” cierra el disco y si te gustan JUDAS PRIEST con este corte

vas a disfrutar de lo lindo, a pesar de ser un corte en el que predomina el Speed, las partes más heavies te recordarán sin duda a ellos. CARLOS BERMEJO |

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ZORNHEYM (SWE)

WHERE HATRED DWELLS AND DARKNESS REIGNS NON SERVIAM RECORDS, CD 2017 Desde Suecia nos llega un nuevo combo de Extreme Symphonic Metal / Symphonic Black Death Metal llamado ZORNHEYM. El 15 de septiembre de 2017 verá la luz su primer L.P “Where Hatred Dwelss And Darkness Reigns” vía Non Servians Records y distribuido por Seasons Of Mist. Este lanzamiento obviamente es el protagonista de esta review. El line up es el siguiente: Bendler (voz), Zorn (guitarra solista), Scucca (guitarra), Angst (batería), TBA (bajo). El debut de este conjunto es tan ambicioso como bombástico. Todos los aspectos del disco están pulidos y cuidados hasta el más mínimo detalle. De esta forma, se aseguran que la experiencia que tenga todo aquel que decida darle al play a este asalto sea satisfactoria. Y

la verdad, todo sea dicho, lo consiguen con creces. Las composiciones rezuman maldad por los cuatro costados, adjuntándoles unas orquestaciones – son reales, nada de “trampas”- terroríficas. Si hubiese que ponerle alguna pega, esta sería la inclusión innecesaria de voces limpias. Sin embargo, ante tan magna obra lo único que se puede hacer es quitarse el sombrero y felicitar al grupo por este C.D. La producción es impoluta. Aquí degustaréis claramente todos los instrumentos y notas sin problemas. Por otro lado, el artwork es simplemente genial. Que alegría cuando las cosas se elaboran tanto. El resultado solo puede ser siempre bueno. Los riffs son asesinos hasta la saciedad. Los hallamos disonantes, a una cuerda, fluidos, a doble armonía, carentes de distorsión, y pesados. Todo ello lo adornan con unos melodiosos a la par que insidiosos solos. En cuanto a voces se refiere, nos topamos con todo un festival de tonalidades. El dominante registro blacker convive con clean vocals tanto masculinas como femeninas. Angst hace maravillas con sus parches. Los incesantes cambios de dirección os dejarán pasmados. Lo que aquí predomina son los mid tempos, mas no se olvidan completamente de la velocidad y lo blast beats. Personalmente destacaría “A Silent God” y “Trifecta Of Horrors” por las siguientes razones: “A Silent God” tiene en un toque de los maestros DISSECTION a las cuerdas. Pero si pensáis que este es el único aliciente estáis muy equivocados. la cantidad de canjes de camino, junto con los latigazos de velocidad añadidos, hacen que esta arremetida sea letal. La palabra que mejor define a “Trifecta Of

Horrors” es “grandilocuente”. Escuchadla y sabréis porque digo esto. Ah, se me olvidaba, preparaos para un poco más de celeridad compañeros. Yo de vosotros, nada más salga a la venta este Larga Duración me haría con una copia. Hacedme caso no os arrepentiréis. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

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ZONA DE CLÁSICOS

CRADLE OF FILTH (GBR)

THE PRINCIPLE OF EVIL MADE FLESH CACOPHONOUS RECORDS, 1994 Los británicos CRADLE OF FILTH están de presente actualidad ante la próxima salida de su duodécimo álbum de estudio, “CRYPTORIANA – THE SEDUCTIVENESS OF DECAY”, y hoy tenemos la ocasión de rendirles homenaje con la review de su disco debut, “The Principle of Evil Made Flesh”. Han pasado ya más de 20 años desde entonces, y con sus altibajos, polémicas y vaivenes de formación, no cabe duda de que la banda de Black Heavy Metal Extremo se ha convertido en uno de los referentes dentro de la escena, amados y odiados a partes prácticamente proporcionales. Y es que Dani Filth y los suyos nunca han sido un grupo fácil de encasillar en los estándares más puros del Black Metal, y eso le ha servido para ganarse un buen puñado de detractores a lo largo de su dilatada carrera. “Darkness Our Bride (Jugular Wedding)” nos introduce a la esencia de lo que es la banda. Una pequeña intro plagada de los majestuosos teclados y sinfonías de Benjamin Ryan para abrir boca y dejarnos seducir por la vertiente más góticas y melódica de los ingleses. “The Principle of Evil Made Flesh”, corte que da título al álbum, ya es otra cosa. Rápido, agresivo y con la voz de Dani absolutamente desgarrada, con el contundente golpeo de batería de Nick Barker, las guitarras más heavies que les aleja de la pureza del Black, y los omnipresentes teclados que reinan la mayoría de sus composiciones. Ojo al momento de locura vocal en la parte central del tema tan marca de la casa. Una de las joyas del disco es sin duda “The Forest Whispers My Name” que, a día de hoy, sigue siendo una mis favoritas. Lástima de la producción regular de todo el compacto, que empaña el resultado final. Eso sí, hablábamos de una composición que define a la perfección lo que es Dani y su banda, alternando pasajes heavy, black, gothic, y voces salidas del infierno, así como otros registros graves tan característicos en él. Maravillosa. “Iscariot” es otro de esos interludios tétricos y atmosféricos, que en esta ocasión sirve como pequeño aperitivo de “Black Goddess Risses”. Otro de esos cortes tan reconocibles, en el que pasión, erotismo y horror se funden en una sola sinfonía sacado de cualquier relato gótico de antaño. La estremecedora “One Final Graven Kiss” pone la piel de gallina con esos teclados tan intensos, que penetran através de los poros de la piel, recorriéndote a lo largo de todo el cuerpo, antes de atacar con esos riffs de las guitarras de Paul Ryan, más propios del metal más extremo que de las sonoridades Black. “To Eve the Art of Witchcraft” arranca, una vez más, con las melodías de Benjamin, antes de que el músculo rítmico que forman la batería de Barker y el bajo de Robin Eaglestone 78 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

entren en escena. Dani sigue haciendo de las suyas, desgañitándose en cada verso para bajar el pie del acelerador en los solos marca de la casa, en los que su voz se funde con los dibujos más melódicos de las líneas de guitarra, acariciados por las sensuales voces femeninas que tanto gustan a los británicos. El corte más extenso, trabajado y variado del álbum lleva por nombre “Of Mist and Midnight Skies”, demostrando sin pudor todo el repertorio de habilidades instrumentales, vocales, y compositivas que poseen los músicos, así como la culminación de sus múltiples influencias, que les llevan a alternar pasajes oscuros, densos y pausados, con otros desenfrenados, en los que la locura se adueñan del tempo. Nos dan un respiro con “In Secret Love we Drown”, en el que podemos cerrar los ojos y dejarnos llevar por esos relajantes sonidos acuáticos, antes de que Dani nos de la bienvenida a “Dream of Wolves in the Snow” con su grave tono vocal, casi de representación teatral, en una pieza instrumental, tan corta como intensa, plagado de melodía, sensibilidad y sensualidad que sirve de excelente preludio para otro de esos clásicos que a día de hoy siguen definiendo a la perfección quien y qué son CRADLE OF FILTH. Hablamos, por supuesto, de “Summer Dying Fast”, un tema rápido, extremo, que pierde velocidad en su parte central, para sacar a relucir sus influencias más heavies, una vez más, con unas líneas de guitarra que bebe de los clásicos del metal, y una instrumentación gótica que te abraza con toda su mística calidez. Las dos caras de una misma bestia. ¿Quéréis pasar miedo? Apagad la luz, subid el volumen, y que “Untitled” haga el resto. ¡Qué voz! Un más que notable álbum que sentaría bien tempranamente las bases de la historia de la formación inglesa, y la primera piedra antes de la llegada de obras maestras del género como “Dusk… and Her Embrace”, “Cruelty and the Beast” o “Midian”. Un legado que nos ha dejado en la historia el señor Dani Filth, tan personal y único, que a día de hoy aún les hacen imposible de imitar. LLUÍS GARCÍA SOLA |

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FLOTSAM & JETSAM (USA)

DOOMSDAY FOR THE DECEIVER METAL BLADE RECORDS, 1986 En teoría debería parecer muy fácil reseñar uno de tus discos favoritos pero en realidad, creedme, no lo es tanto. Por una parte, uno debe tratar de ser lo más objetivo posible y no dejarse llevar por la pasión pura y dura. Y es justo ahí donde el que suscribe estas líneas tiene una tarea bien difícil. Por otra, siempre cabe la duda de cómo le hubiera calado a uno ese mismo disco años atrás de no haber sido uno de los discos que marcó su juventud. Pero eso es imposible de saber… Dicho lo cual, un reto es un reto, así que vamos allá. El año es 1986 y nos encontramos en plena

segunda hornada de grupos thrash americanos… sí, hablo de grupos como DEATH ANGEL, TESTAMENT, DARK ANGEL, VIO-LENCE y unos veinteañeros provenientes de Phonenix, Arizona llamados FLOTSAM AND JETSAM. Cabe decir antes que nada que “Doomsday For The Deceiver” es uno de esos discos al que casi podríamos etiquetar de speed metal en el sentido más puro del término. La velocidad es sin duda uno de los elementos predominantes de este álbum. Pero, claro está, esta placa da mucho más de sí. Más específicamente, nos encontramos ante un auténtico clásico del speed/thrash melódico con una buena dosis de US power metal incrustada en su sonido. ¡Casi nada! Antes de meterse en faena, cabe recalcar que el álbum en sí es absolutamente enloquecedor y se le podría sin problemas considerar uno de los mejores debuts de la historia del metal. Sin más. Otro tema muy diferente sería si ha influenciado a muchas otras bandas, ojo. A día de hoy “Doomsday” sigue sonando fresco, genuino y auténtico. Intenso y pesado pero muy melódico al mismo tiempo, con muchos matices… parece difícil de creer que un grupo tan joven fuera capaz de crear una obra tan progresiva y ambiciosa, con temas de ocho y nueve minutos…lo cual denotaba ya gran madurez y personalidad. Al bajo nos encontramos con un tal Jason Newsted que ya apuntaba excelentes maneras con un bajo muy predominante y atronador y unas líneas más que interesantes que le dan mucho protagonismo. Lástima que la pasión y el buen hacer se vieran cegados por el poderoso caballero don dinero y tuviera que dejar FLOTSAM para entrar en METALLICA (donde como sabemos nunca llegó a encontrarse a gusto y donde apenas le dejaron contribuir a nivel compositivo a pesar de haber sido el compositor principal en FLOTSAM). Pero todos estos temas son agua de otro cántaro… ¿quién se lo iba a reprochar de todas formas si ahora está montadísimo y se puede permitir “vivir” de la pintura y la filantropía? Otro elemento muy especial a tener en cuenta en el quinteto de Phoenix es la voz de Eric “AK” Knutson. Al igual que con Joey Belladonna de ANTHRAX o Mark Osegueda de DEATH ANGEL, nos hallamos sin duda ante un cantante de verdad. Un vocalista con mucha potencia y capaz de subir hasta destrozar sus cuerdas vocales pero melódico a fin de cuentas (que no “chilla” vamos). Y es que Eric AK siempre ha sido el elemento inconfundible en FLOTSAM. Una voz que puede que polarice pero que siempre ha dado a su sonido una gran personalidad y es el sello personal que te hace reconocer a este grupo a la legua. Vamos al lío: “Hammerhead”. Excelente tema para comenzar un álbum. El riff del principio es afilado como una navaja y adezado con una buena dosis de speed que nos sirve de aviso de lo que se avecina. Eric comienza a cantar la archiconocida estrofa “Hello how are you, ready tonight?” y uno ya sabe que no se trata del típico disco de thrash. Hay algo más. Hay frescura y talento para dar y tomar. FLOTSAM habían llegado a la escena thrash y estaban hambrientos. Pasamos a “Iron Tears” con un Eric AK en estado puro. ¡Vaya agudos! Tema muy heavy y dinámico con grandes solos cortesía de Michael Gilbert y Edward Carlson y aquí ya empezamos a notar pequeños matices melódicos casi maidenescos que luego en otros temas explorarían más a fondo. El tercer corte es

el archiconocido “Desecrator”. Probablemente el tema más duro del álbum y sin duda uno de los temas más cañeros de toda su carrera. No hay cuartel desde que empieza hasta que acaba. Los riffs, los solos, la velocidad… especial mención merecen esas letras que se alejan de macarradas tipo “Seek and Destroy” y buscan algo más literario y casi hasta poético. Está todo ahí. Thrash elegante y con clase a raudales. “Fade to Black” podría confundirse con el tema de METALLICA pero evidentemente se trata de otro tema bien diferente. De hecho este tema de balada tiene bien poco… es un tema cañero, cortito y al grano perfecto para menear la cabeza y quedarse boquiabierto de vez en cuando cuando Eric AK se empeña en destrozarnos los tímpanos. Cambiemos de párrafo porque ahora vienen las dos obras maestras del álbum, de la discografía completa de FLOTSAM y a su vez dos joyas atemporales del thrash y del metal en general. Hablo de “Doomsday For The Deceiver”, el title-track o tema que da título al álbum, y la absolutamente genial “Metalshock”. Aquí es donde yo creo que FLOTSAM cautivan a un oyente que pensaba que todo iba a ser speed y riffs corrosivos y duros como el acero. Nos topamos aquí con dos temas con una madurez extraordinaria y difícil de superar. Temas épicos de verdad, con intros acústicas y lentas y ese in crescendo que sabes que te va a llevar al éxtasis sonoro. Mención especial merece la parte central de “Metalshock” donde Jason pone los pelos de punta hasta que se le unen las guitarras para dar paso a uno de los momentos más especiales y progresivos de la historia del metal. Qué a gusto me acabo de quedar. Al tratarse de un álbum fantástico, aquí no hay temas de relleno y por tanto la parte final del álbum no decepciona en absoluto. “She Took An Axe” es de lo más pegadizo que he escuchado nunca en el thrash. Guitarras super potentes y líneas de bajo muy a lo Steve Harris, en plan galopante. El estribillo es memorable. “U.L.S.W.” tiene solos excelentes, un riff principal increíble y Kelly David-Smith recordándonos que es un batería muy a tener en cuenta. Si me apuráis puede que éste sea el tema más flojo del álbum… ¡perdón, el “menos genial”! “Der Führer” comienza de forma un tanto extraña con una intro de guitarra frenética que luego ya da paso a ese riff mágico que es el plato fuerte de esta canción. El estribillo “Sieg Hail, All Hail” sigue poniendo los pelos de punta a todos aquellos interesados en nuestra historia más reciente. Un tema cautivador sin duda y lleno de fuerza. Y aquí terminaría el álbum. Sin embargo… En la versión CD se decidió incluir “Flotzilla”, una instrumental excelente (aunque la instrumental de su segundo álbum “The Jones” es superior en mi opinión). Al haber crecido escuchando el vinilo de alguna forma para mí “Der Führer” es el tema que pone punto y final a esta joya… por lo cual a día de hoy sigo teniendo sentimientos encontrados en torno a “Flotzilla”. En fin, paranoias que tiene uno. Como curiosidad os diré que Flotzilla es la criatura que en la portada está aplastando a Satán (por cierto, la portada conseguidísima e incisiva aunque algunos la hayan tildado de algo “infantil”). La producción correctísima en mi opinión y quizás superior al “No Place For Disgrace” (aunque no por mucho) con una mezcla de guitarras más equilibrada a cargo del mismísimo Brian Slagel, y es que se nota que al


estar en la Metal Blade se les trataba bien. En mi opinión a día de hoy el disco se escucha de maravilla y no suena para nada trasnochado. Ochentero sí… pero ¿acaso no es un álbum de thrash de los años ’80? Pues eso. Anda que no hay grupos que buscan este sonido hoy en día. En definitiva: un auténtico clásico del thrash metal en toda regla que rezuma energía, madurez y talento. De nuevo: lástima que el señor Newsted se largara a METALLICA a soportar las bromas pesadas de Lars y James… donde al poco tiempo le pudimos “oír” en su primer álbum con ellos “…and Justice For All”. Lo de las comillas está puesto a propósito claro está… ya me entendéis. Por otra parte, decir que este álbum puede gustar o no, pero decir que sólo merece ser recordado porque fue el primer disco que grabó Jason Newsted antes de entrar en METALLICA es una soberana gilipollez (con perdón). ¿Te crees muy thrasher y no tienes “Doomsday For The Deceiver” de FLOTSAM AND JETSAM? Háztelo mirar… búscate un buen profesional. Compra o muere. No hay más. Flotz till death! DANIEL GALLAR |

9.5

GOREFEST (NDL)

FALSE NUCLEAR BLAST RECORDS, 1992 Un año después de la edición de su debut “Mindloss”, los holandeses GOREFEST editaban su nuevo álbum “False” cambiando el pequeño sello Fundation 2000 Records, por la alemana, y mucho mayor, Nuclear Blast

Records, que no perdieron la oportunidad de firmarlos tras el revuelo que había supuesto su debut. Tras un EP en directo “Live Misery” del mismo año que ya nos presentaba un tema nuevo “From Ignorance To Oblivion”, los holandeses se volvieron a meter en estudio con el afamado productor británico Colin Richarson para registrar bajo su control y supervisión estas nuevas 9 canciones que componen “False”. Lo primero que nos va a llamar la atención en “False” es que la portada sigue unos parámetros extraños para lo que eran las portadas de los discos de Death Metal de aquellos años, y nos presenta un arte donde las imágenes superpuestas unas a otras nos traen una temática antireligiosa (y basada en el cristianismo), que tanto se criticó y sigue criticando por su labor de aborregamiento de masas. Una vez metidos en el álbum, una corta introducción nos da paso a la potencia y violencia de “The Glorious Dead”, con un magnifico Jan Chris de Koeyer, que desde un primer momento nos demuestra una potencia vocal y un nivel de guturalidad absolutamente magnifico. El sonido es más limpio que en “Mindloss”, pero no le falta potencia y pero está algo escaso de la pesadez de antaño. El tema sigue unos parámetros un tanto similares a los temas de su predecesor, con cambios y ritmos rápidos siempre apoyados en un buen riff principal sobre el que ir construyendo un tema que no para de ofrecernos velocidad y potencia sin descanso, buen tema pero que no es equiparable a los de su debut. Continua la grabación con “State of Mind”, y nos sorprenden con un comienzo lento, riffs pesados para pasar a otro más pesado y machacón, pero aun así con muchísimo Groove, tema ideal para estar moviendo la cabeza continuamente, una entrada de voz magnifica acompañado por un riff muy diferente a lo que nos ofrecían GOREFEST en temas anteriores, donde no falta una melodía, pero siempre con un ritmo muy pegadizo y destroza cuellos. “Reality – When You Die”, comienza de nuevo a medio tiempo y machacando nuestros cuellos con otro riff, para pasar a una lenta parte, donde la voz de Jan Chris es impresionante,

acompañada de una lenta, triste y pesada melodía nos introduce en un estribillo más movido y potente, pero que vuelve a este lento riff, a mitad de tema nos encontramos con un Brutal cambio de ritmo, donde la banda deja via libre a toda la potencia y violencia antaño conocida, y con un tema que se convierte en un clásico de la banda sí o sí. Aquí empezamos a notar algo distinto en GOREFEST, con respecto a los de “Mindloss” o sus demos, los temas están más basados en el ritmo y en la potencia de sus riffs que en la velocidad y brutalidad de lo anteriormente grabado, este cambio es debido a una madurez como banda, incluso las letras anteriormente basadas en los crímenes brutales, las vísceras y la sangre, han pasado a otros temas de temática más social y repulsa hacia la religión, la política, el individualismo, el nazismo, la depresión… Continua la grabación con “Get-a-Life”, tema de nuevo con un medio tiempo potentísimo, y una magnifica construcción de riffs que hacen de este tema uno otro tema para el recuerdo, una cosa que nos llama la atención es la utilización por primera vez de voces agudas y chillonas, más propias del Grindcore, que aportan diferencia con la potencia del Sr. De Koeyer. “False”, tema que da título al álbum, es otro tema que comienza con riffs lentos y pesados, con melodía, para pasar a un riff más a medio tiempo que sí nos recuerda a los antiguos GOREFEST, uno de los cambios de ritmo más increíbles que tiene este álbum se encuentra a mitad de tema, con una sucesión de increíbles riffs que desencadenan en un brutal Blastbeat, para pasar de nuevo a los lentos riffs iniciales. “Second Face” continua la grabación tema más rápido, que da algo de velocidad a la grabación, quizás sea un tema más normal y menos conseguido tras los anteriormente escuchados, no es malo, pero que no aporta en sí nada destacable. “Infamous Existence”, vuelve a los riffs pesados y potentes, lentos, acompañados con un bestial Jan Chris a la voz, increíbles riffs y atmosferas del tema, no faltos de melodía, tristes, épicas pero para nada empalagosas ni melodías dulces. De nuevo, a mitad de tema tenemos un arreón de velocidad y mala leche, donde termina con

una brutal vocalización para destrozarnos los tímpanos. “From Ignorance To Oblivion”, nos muestra de nuevo a los músicos buscando potencia y riffs con melodía, tema que va incrementando la velocidad y la potencia hasta llegar a ese momento algo “culmen” cuando Jan Chris a pleno pulmón vocifera el título en un lento y “melódico” riff. Cierra el disco “The Mass Insanity”, tema que continua con la tónica previa, lentos riffs con mucha potencia y cambios apoyados en la excelente labor del batería Ed Warby, quizás en este tema empezamos a ver el futuro de lo que nos traerían GOREFEST, con un mayor uso de melodías e incluso un solo de guitarra que podría firmar una banda de Metal clásico, al igual que el riff que lo acompaña, es un contraste grande con lo que nos habían ofrecido los holandeses en grabaciones anteriores, pero que nos da una mayor musicalidad. “False” supuso un impulso increíble en la carrera de GOREFEST, no comprendidos por los fans más acérrimos, pero que nos ofrecía un conjunto de canciones magníficamente compuestas, llenas de riffs memorables y mucha más musicalidad que sus anteriores álbumes. Un álbum que quedará entre los favoritos de muchos que vivimos esa época. LUIS MARTÍNEZ |

9

IN FLAMES (SWE)

LUNAR STRAIN WRONG AGAIN RECORDS, 1994 Hace mucho, mucho tiempo, existía un mundo donde las melodías en el death metal tenían un sentido firme y renovador del estilo:


momentos de cambio que oxigenarían un panorama cargado de violencia sonora y guturales a hachazos, tiempos en que la escena no estaba colapsada por niños con flequillo largo que juegan a ser machotes y un contexto donde todas las casuísticas favorecían la apertura musical hacia unos nuevos derroteros que, desgraciadamente, caerían en estereotipos informes y en bandas con poca o nula originalidad. Ahora, en nuestra actualidad, estamos viviendo malos tiempos para el death melódico: la singularidad se ha perdido por completo y las formaciones clásicas del género han mutado hacia estilos poco convincentes en relación al metal extremo, como ha ocurrido, entre otros, con el caso de la banda que nos ocupa: IN FLAMES. Parece más que mentira que el grupo que grabó este “Lunar Strain” (1994) sea el mismo que nos “regalara” (porque para ser sinceros, ni siquiera regalado se quiere), bajo el mismo nombre, bajo la misma etiqueta, álbumes como “Soundtrack To Your Scape” (2004), por no continuar el elenco de grabaciones desde dicho punto (y algo antes…) hasta la actualidad. No obstante, pertenecen ya como clásicos dentro de la escena melódica del death metal álbumes imprescindibles como “The Jester Race” (1996) y “Whoracle” (1997), dos trabajos con un potencial y originalidad fuera de dudas. Pero lejos quedan los tiempos de su primer álbum, el que nos ocupa en este espacio, un disco por desgracia bastante olvidado de su discografía pero el más extremo en su haber. “Lunar Strain” pertenece a ese momento de cambio que el death metal estaba viviendo a mediados de la década noventera (recordar la fecha: 1994), contexto en que se produjo una interesante apertura musical dentro del género, apareciendo en lo sucesivo bandas que incorporarían un sonido más groove a sus trabajos, aunque manteniendo la esencia siempre extrema; es el caso de SIX FEET UNDER con su álbum “Haunted” (1995). En otro orden de cosas, la escena de Gotemburgo preparaba su asalto al momento de cambio con melodías insertas en el género, a pesar de que algunas bandas suecas ya se habían adelantado, poniendo su granito de arena incluso desde inicios de la década, tal es el caso de AT THE GATES, referentes indiscutibles del death melódico europeo, mientras otras continuarán con el sonido clásico, como DRACENA. No obstante, pensar en IN FLAMES es pensar en 1990, cuando Jesper Strömblad se lanza al ruedo formando una banda para expresar las inquietudes melódicas aplicadas al death metal que con su formación principal, CEREMONIAL OATH, tenía como misión imposible. Ese proyecto resultó ser infinitamente más rico que su principal trabajo, que abandonó en 1993 para dedicarse íntegramente a su nuevo “grupo”. Ese mismo año, el que ya fuera ex miembro de Ceremonial movilizó a Glenn Ljungström y Johan Larsson, guitarra y bajo respectivamente, para dar a luz a la primera formación de IN FLAMES, poniéndose a trabajar para escribir, grabar y auto producir su primer plástico, “Lunar Strain”, cuya voz corre a cargo de Mikael Stanne (DARK TRANQUILITY), y convirtiéndose, aunque las malas lenguas digan que es un disco poco reconocido de la banda, automáticamente en todo un clásico de la escena extrema. A partir de aquí muchas cosas cambiarían, aunque el germen sea muy anterior a la aparición de este primer trabajo, como dato remarcable y coincidiendo con los primeros pasos de los igualmente abisales y anteriormente citados AT THE GATES. “Lunar Strain” es un álbum compuesto por 80 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

diez cortes que contienen una rica variedad de matices sonoros. Sin ir más lejos, el registro vocal pertenece a un abismo entre el death y black gracias a la diabólica voz de Stanne, que recuerda incluso a aquel último trabajo de los míticos DEATH, “The Sound of Perseverance” (1998), donde Schuldiner cambió significativamente su registro. Las guitarras armonizadas no dejan de poseer un fuerte regustillo a IRON MAIDEN y el cómputo sonoro, siendo sinceros, posee potencia vocal, intimidante, pero instrumentalmente queda muy lejos de la fortaleza que el death metal debe poseer, de ahí que una importante legión de seguidores al género argumenten que el death metal melódico no existe y, por tanto, no debería considerarse a dichas bandas como partícipes del movimiento death. Nada más lejos de la realidad, les invito a escuchar los tres primeros álbumes de estos IN FLAMES, porque cuando se habla sin conocimiento de causa se tiende a disparar antes que a preguntar, y los tiros absurdos terminan por dejar a la gente en pañales. El inicio del álbum no podría ser más DEATH. De hecho, “Behind Space” bien parezca pertenecer a un álbum de la banda de Schuldiner. ¿Quién puede decir que lo que está escuchando no es death metal? Si alguien en la sala lo piensa seriamente, que la abandone de inmediato porque, francamente, desconozco qué hace escuchando este género ni su concepción del mismo. Es un inicio más que potente para un álbum que mantendrá el nivel hasta el final, algo que se potenciará tras el subidón inicial con “Lunar Strain”, de rítmica más pausada inicialmente pero de melodía posterior con baterías potentes a la cabeza. Con “Starforsaken” se introducen elementos del folk / neo folk (a pesar de ya existir un interludio en el primer corte) a los que pronto se unirán, poniendo fin, sonidos rápidos con voces desgarradoras en uno de los temas más destacables del álbum. En “Dreamscape” volvemos a ese regustillo DEATH instrumental atenazado por elementos fiesteros gracias a la melodía que se introduce rápidamente en nosotros, tal y como también ocurre con “Hårgalåten”, aunque en esta ocasión la instrumentación eléctrica no es tan acusada. Nos encontramos ante dos temas instrumentales donde los punteos son lo más característico en una esencia cuasi medieval, gracias sobre todo a la instrumentación de cuerda. Continuamos con la fiesta en el ecuador del álbum, donde nos encontramos dos cortes cuyo título es “Everlost”, dividido en dos partes. En esta ocasión se trata de dos temas que descienden en nivel de dureza: la primera parte entronca un death muy melódico y lento, mientras el segundo bien se acerca a lo que el gothic metal de inicios del 2000 nos empezó a brindar. En un término medio encontramos, con voces guturales, “In Flames”, donde bien parezca que el propio alegato a la banda queda corto en potencia, limitándose incluso en su recta final a bajar el nivel gracias a unos punteos que modifican continuamente la rítmica del tema, algo que volverá a relucir con voz propia en el siguiente corte, “Upon an Oaken Throne”, con una enorme influencia heavy metal. En esta ocasión la voz de Stanne se perfila en primer nivel, acompañada a las filas por unas guitarras ciertamente espectaculares aunque simples y directas, tal y como ocurre en el corte encargado de cerrar este plástico, “Clad in Shadows”, de melodías pegadizas y rítmicas sin grandes artificios, como ocurre en la mayor parte del álbum. Podríamos decir que “Lunar Strain” es un trabajo impecable aunque aún primitivo en la

carrera de IN FLAMES, algo que no ha impedido, sin embargo, que sea considerado un clásico por méritos propios. Se trata de un disco con una rica variedad de matices que llevan desde el folk hasta el death metal más melódico, todo ello edulcorado con influencias más que notables del heavy metal y el black. Es un trabajo directo al corazón, simple en instrumentación pero ameno en su escucha. El sonido fue muy pulido en posteriores trabajos, pero aquí toda la esencia de IN FLAMES se encuentra en pleno apogeo, el germen de una banda que desgraciadamente ha caído en un bucle de extrañeza sonora, demasiado alejada de sus actas fundacionales, lo que ha provocado que numerosos fans que incluso lo eran de sus primeros trabajos hayan dado la espalda a los de Gotemburgo, y la perspectiva de futuro no augura un cambio en ello ni un resurgir de aquel eco añejo y extremo que atesoraban en su primer asalto al death metal. DANIEL UREÑA CRUZ |

7.5

MORBID ANGEL (USA)

DOMINATION EARACHE RECORDS, 1995 Tras las obras maestras “Covenant”, “Blessed Are The Sick” y “Altars of Madness”, los americanos MORBID ANGEL, nos ofrecieron su cuarta obra “Domination”, siguiendo el patrón de utilizar el orden alfabético en la palabra inicial de cada álbum. Corría el año 1995, tras dos años desde el álbum “C”, la banda volvía a la formación de cuarteto, añadiendo al experimentado guitarrista Erik Rutan, ex RIPPING CORPSE. El estilo de MORBID ANGEL estaba completamente definido y estaban considerados como uno de los pilares básicos del Death Metal a nivel mundial tras sus tres trabajos previos, con lo que de nuevo se volvería a poner el ojo crítico de forma exhaustiva sobre este nuevo trabajo. “Domination”, es un trabajo excelente de nuevo, la banda volvió a componer a un nivel altísimo donde los temas destilan oscuridad, frialdad y maldad por todos los lados. Desde el inicial y veloz “Dominate”, pasando a uno de los mejores temas del álbum el cadencioso “Where The Slime Live”, tema oscuro y donde la voz de David Vincent suena pastosa, viscosa y malvada, pero destaca sobre todo el ritmo y la melodía, que lo hacen memorable. “Eyes to See, Ears to Hear”, es un potente y cañerísimo tema, que no emplea la velocidad de la batería, sino unos riffs absolutamente asesinos, tema donde Erik Rutan participó en la composición, y es un verdadero placer escuchar los riffs compuestos y la fuerza que estos desprenden. “Melting” es una de esas rarezas oscuras y atmosféricas que nos tienen ofrecido previamente MORBID ANGEL para ambientar y dar ese toque siniestro y malévolo a sus grabaciones. “Nothing But Fear” es también otro potente tema como “Eyes to See…”, de nuevo se nota la ayuda y mano de Erik en la composición, logrando otro oscuro y potente tema, pero donde Pete Sandoval da rienda suelta a su característica forma de golpear a toda ve-

locidad, para variarlo aquí nos encontramos a unos MORBID ANGEL más similares a lo que fue “COVENANT”. “Dawn of the Angry” es pura maldad hecha música, tema con multitud de cambios de ritmo y velocidad en cada riff y solos verdaderamente enrevesados de Trey Azagtoth, de los favoritos para los fanáticos de la época más antigua de la banda. “This Means War” sigue con esta velocidad y agresividad del tema previo, tema de rabia e intensidad en todo momento, como su nombre indica “esto significa guerra!”. “Caesar´s Palace”, nos ofrece una pequeña pausa a estos dos previos trallazos de puro y veloz Death Metal, con una serie de sonidos más ambientales y una sutil melodía de la guitarra en su introducción, para pasar a riffs a medio tiempo y potentes, que me recuerdan a su tema “World of Shit” de su álbum “C”. “Dreaming” al igual que “Melting” es otro corto tema siniestro e instrumental, que nos sirve de pausa entre tanta tralla y oscuridad para dar paso a los dos últimos temas del álbum, “Inquisition (Burn with me)” y “Hatework”. El primero, un tema con un potente medio tiempo inicial y David Vincent llevando el peso del tema con su vocalización oscura y semigutural. El segundo cierra el álbum con una intro a base de redoble de batería y campanas que nos anuncian un riff maligno y brutal, tema bastante extraño donde tenemos posibilidad de escuchar incluso sintetizadores y partes más grandilocuentes realzadas por estos, que si bien se hacen extrañas, pegan bien con el ambiente oscuro que trata de trasmitir la banda en el tema. “Domination” fue otro excelente álbum en la discografía de MORBID ANGEL, más oscuro y con menos velocidad en muchas composiciones que en los álbumes previos. Pero lo que sí que nos ofrece es una nueva obra llena de oscuridad, maldad y riffs enfermizos, perfectamente compuestos y ambientados con pequeñas piezas que nos introducen en este mundo insano y mórbido que solo los de Florida nos saben ofrecer. LUIS MARTÍNEZ |

9.5

NOCTURNUS (USA)

THE KEY EARACHE RECORDS, 1990 Liderados por Mike Browning, ex componente de MORBID ANGEL, se presentaban a través de la discográfica británica Earache Records, casualmente la misma que la de su ex banda. Pero con una propuesta, aunque basada en el Death Metal, muy diferente a la que ofrecían sus antiguos compañeros. NOCTURNUS lo componían además de Mike a la batería, los increíbles guitarristas Mike Davis y Sean McNenney, Jeff Estes al bajo y Louis Panzer a los teclados. La compañía aprovecho el éxito de MORBID ANGEL, para seguir buscando buenas bandas del estilo en Florida, cosa que en aquellos años era como una mina, y abundaban ofreciendo todas ellas algo diferente y con una calidad fuera de toda duda. Como anteriores bandas salidas de Florida, NOCTURNUS también grabaron en los Mo-


rrisound Studios Recording, logrando un sonido saturado, potentísimo, con pesadez, pero donde cada instrumento era fácilmente reconocible, casualmente no está producido por ninguno de los dueños de los estudios, siendo la propia banda la productora, aunque sí que contaron con la ayuda de Jim Morris como ingeniero de sonido. Lo que nos ofrecieron los de Florida en su debut fue algo que cogió a todo el mundo por sorpresa, mucha gente esperaba una banda clon de MORBID ANGEL, pero no. NOCTURNUS ofrecieron un veloz y potentísimo Death Metal, pero donde sorprendieron sobre todo fue en la inclusión de los teclados como otro instrumento más en la música de la banda, no como mero acompañamiento, que era a lo más que se había llegado en aquel momento, no, aquí es un instrumento casi omnipresente, aportando misterio y atmósferas continuamente, acompañando cada riff, llenando el fondo de los solos de guitarra, o aportando melodías constantemente. Algo que hoy podemos casi decir que es habitual, pero que en 1990 no lo había hecho nadie en un estilo tan extremo. Otro punto importantísimo en “The Key”, y en la música de NOCTURNUS, es la utilidad y uso de los solos de guitarra, se cuentan por doquier (más de uno por canción), la maestría de Mike Davis y Sean McNenney, es realmente sobresaliente, demostrando un manejo y velocidad de ejecución que es incluso a dia de hoy increíble. Pero “The Key” es un álbum que destaca también por sus canciones, es puro Death Metal de corte Floridano, hay velocidad, dobles bombos asfixiantes, guitarras dobladas que no paran de decorar cada riff con detalles sobresalientes, pero que además aportan muchísimas atmósferas oscuras y misteriosas, además de rendir tributo a bandas más clásicas de Metal, temas como “Neolithic”, “Visions Beyond The Grave”, “Lake of Fire”, “Andromeda Strain”, o la sobresaliente “Undead Journey”… son himnos intemporales. Canciones que cualquier seguidor del estilo sabrá disfrutar como ninguno, pero que incluso muestra a unos músicos que aportan diferentes influencias al estilo haciendo de “The Key”, una autentica obra sobresaliente del estilo. Otro detalle destacable en esta edición, fue la temática de la banda, pese a estar enfocada hacia un ser maligno, oscuro… todo ello estaba envuelto en un halo futurista y de ciencia ficción, que ya desde la impresionante portada de Dan Seagrave, nos hacían llegar. Con ese ser robotizado, que sentado desde ese futurista asiento, manejaba una consola de mandos con un sello o “llave” en sus manos. Esta temática original en aquel momento, fue copiada tras la edición de este álbum, creando

escuela. NOCTURNUS nos ofrecieron una obra que incluso a día de hoy suena actual y que pasará a la historia del Death Metal, como un álbum que marcó un antes y un después en diferentes aspectos de innovación y que colocó a los de Florida en una posición de banda de culto para los seguidores del Death Metal. LUIS MARTÍNEZ |

9

PHLEBOTOMIZED (NDL)

INMENSE, INTENSE, SUSPENSE CYBER MUSIC, 1994 Si tuviéramos que definir originalidad en el marco del metal extremo estoy seguro que muchos/as coincidirán conmigo en que “Immense Intense Suspense” sería un álbum aplicado al límite de dicho término, pues no se trata de un disco al uso, sino más bien de una panacea compositiva, la quinta esencia del refinamiento en el death metal, una perfecta maquinaria de precisión sonora que alterna una enorme variedad de contrastes, molduras y detalles auditivos. No nos encontramos ante un trabajo estándar, de esos que todos los días puedes escuchar por inercia, sino más bien con una experimentación de las que aparecen rara vez en un estilo hasta el extremo que ello conlleva, con unos PAN.THY.MONIUM o CYNIC en su mejor época del “Focus”, con una supernova que estalla rápidamente y es necesario disfrutar en un momento y sitio justos, con una inquietud que sobrepasa cualquier modelo compositivo. PHLEBOTOMIZED crearon con esta pieza una oda al trabajo bien hecho, a la originalidad y la complejidad. En tan solo nueve cortes supieron plasmar toda una historia sonora como nunca antes se había hecho en el death metal, fusionando elementos orquestales (atención al violín), sonidos digitales y rítmicas “propias” del estilo para dar a luz un álbum perfecto con el que golpear en los dientes a quien considera el género como ruido. Y entrecomillamos propias porque tampoco son instrumentaciones que usualmente puedan escucharse ni en este campo ni en algún otro (personalmente, nunca más he vuelto a toparme con

un álbum como este dentro del género). El metal extremo, como ya bien se sabe, es un perfecto caldo de cultivo para experimentaciones de todo tipo, desde las fusiones de jazz con death o black hasta las orquestaciones alternadas con el old school más fiero y abisal. Pero aun así, PHLEBOTOMIZED y su “Immense Intense Suspense” sobrepasan eso y más, estando muy por encima de cualquier composición. Todo ello hace que no sea, en absoluto, un álbum sencillo de escuchar. Más bien este trabajo requiere de un esfuerzo en cierto modo importante para saber exprimir adecuadamente hasta el más mínimo de sus detalles, pero una vez se ha conseguido el bienestar de haber encontrado algo tan único resulta ciertamente formidable. Tal y como en “Videodrome” (David Cronenberg, 1983) ocurre, con el nacimiento de una nueva excrecencia cerebral a partir del consumo masivo de Videódromo, “Immense Intense Suspense” logra expandir la mente a quien lo escucha, aunque también a sus propios músicos. Y es este punto, precisamente, uno de los importantes que también aporta este trabajo: en un mundo como el del death metal, con una enorme legión de seguidores, encontramos un alto porcentaje de escena acérrima y hermética indispuesta a expandir su conocimiento musical y, evidentemente, cultural, encasillándose en el estilo concreto y base, afiliados a unos patrones compositivos que difícilmente podrán destruir por sí mismos; es el concepto del truismo en el metal extremo, principal sida de una escena más que rica (me aventuraría a decir que la que más) y que se presta a evoluciones musicales de toda índole. PHLEBOTOMIZED, con su “Immense Intense Suspense” dan forma no solo a un álbum sensacional, sino también a toda una nueva manera de escuchar el género del death metal. Rompedor y transgresor, vanguardista, machaca cerrados de mente. El álbum comienza con una breve intro homónima al álbum que ya advierte y nos pone en antecedentes de que lo que vamos a escuchar no es precisamente muy estereotipado. Dicho y hecho: “Barricade”, primer corte del álbum ya posee un inicio fuera de lo común para una banda de death metal, con un violín melancólico a base de melodías que, aunque continúan durante todo el tema, igualmente se alternan con voces guturales y limpias en un ejercicio de experimentación, tanto vocal como instrumental, pues la gran variedad de ricos matices sonoros dejan ya de manifiesto desde un comienzo que nos encontramos ante un trabajo demasiado anormal. En la misma línea se encuentra “Desecration of Alleged Christian History”, un tema con instrumentación in crescendo que poco a poco

va perfilando una complejidad que se rompe a favor de blast beats violentos y alternados con violines y voces al unísono bien pudiendo pertenecer a unos futuros CRADLE OF FILTH en sus primeros plásticos. Continuamos con “Dubbed Forswearer” que comienza con lo que parece ser una OST de The Godfather (Coppola, 1972) en violín para progresivamente introducir arpegios de guitarra y sonidos eléctricos y dar como resultado un corte que alterna rítmicas rápidas con otras de menor complejidad y velocidad. Paradas y continuos cambios de ritmo gracias a unos blast beats cortos pero asesinos y unas voces de ultratumba pero de carácter coral en su recta final ponen la guinda a un corte que puede ser catalogado, igualmente, en la OST de cualquier película de terror. “In Search of Tranquility” es la encargada de continuar con la ópera musical y se constituye como el tema instrumental del álbum a base de guitarra acústica para dar comienzo en su recta final a rítmicas eléctricas que anticipan el siguiente corte, “Subtle Disbalanced Liquidity”, de inicio rápido e ideal de introducir en cualquier banda de death-.folk para pasar a rítmicas ultra rápidas y oscuras que pueden estar entroncadas en una perfecta unión entre NOCTURNUS y AT THE GATES en sus comienzos. Un tema complejo, bien estructurado y elaborado. La recta final de tres temas la comienza “Devoted to God”, con teclados siniestros que terminan conformando un death-doom muy interesante y rudimentario para radicalmente comenzar una verdadera carnicería sonora al más puro old school death metal. “Mellow are the Reverberations” sigue la estela de anteriores cortes, con inicio lento pero progresivamente endureciéndose, aunque siempre ejercitándose con instrumentos de cuerda y teclados. Para cerrar esta magna obra, “Gone” nuevamente repite la fórmula de la guitarra acústica como inicio y base sobre la que entraran el resto de instrumentos (aunque en este caso, muy levemente), incluida una voz que bien parezca estar ante un corte de rock alternativo / grunge. Pasarán varios minutos antes de que las voces agresivas y diabólicas al estilo CYNIC entren en escena sin perder la base de guitarra pero enriqueciéndola mediante punteos. PHLEBOTOMIZED grabaron en “Immense Intense Suspense” un álbum único, original, transgresor y un sinfín de definiciones más que siempre serán escasas en el devenir del plástico y cómo ha pasado todos estos años en la escena extrema, llegando a ser considerado un auténtico disco de culto. Es un trabajo que perfila los sentimientos de cualquier persona, que puede sacar una sonrisa, una tristeza, una lágrima o un entusiasmo a partes


iguales. Es un álbum de experiencias, y eso es precisamente lo que le hace tan especial, las experiencias, porque lejos de ser un trabajo técnico y aburrido, en este caso lo primero brilla a muy alta escala mientras lo seguro no llega ni a olerse. Es un plástico que bien puede ser catalogado (¡qué manías tan feas tenemos de hacerlo!) desde death melódico hasta black, pasando por elementos de folk / neo-folk y doom. No obstante, y aunque resulte un disco muy especial y trabajado tiende a caer en un error, en su hándicap más horroroso: todos los temas que lo conforman poseen una estructura si no similar, idéntica a base de alternancias entre rítmicas muy lentas con instrumentos de viento y teclados y blast beats a gran velocidad. Es el único eslabón que atañe a todo el largo y que puede llegar a anticiparnos las diferentes métricas que lo conforman, a ser predecible dentro de la complejidad que comporta. Especial atención merece, para culminar esta crítica, la portada del disco, que a simple vista bien puede parecernos sumamente infantil y en absoluto anticipa visualmente lo que en su interior se encuentra. Ese Gollum vigilando desde las alturas nuestro lavado de cerebro una vez nos introducimos en el maravilloso de mundo de los matices sonoros de “Immense Intense Suspense”. Un álbum no apto para cerrados de mente y sí para los que deseen entrar en el maravilloso mundo de las experimentaciones musicales que el death metal nos brinda de manera sistemática, verdadera esencia del estilo. DANIEL UREÑA CRUZ |

8.7

SADUS (USA)

ILLUSIONS SADUS RECORDS, 1988 Antioch – California; año 1988; un grupo de cuatro jóvenes de la escena “local” decide marcar historia con un trabajo auto-editado bajo su propio sello. Fue así como Steve DiGiorgio (bajo), Jon Allen (batería), Rob Moore (guitarra) y Darren Travis (guitarra y voz); bajo el sello Sadus Records lanzan al mundo “Illusions”, primer elepé de SADUS. Pronto seria re-editado por la imparable maquina de R/C Records, bajo el nombre de “Chemical Exposure” y otro artwork. Pero es este “Illusions” lo que ahora ocupa nuestra mente. Tras dos Demos y el mítico Split “Raging Death” (junto con bandas embrionarias de lo que después serian OBITUARY y ATHEIST; además de los BETRAYEL y LETHAL PRESENCE); SADUS se dispusieron a dar forma a su primer completo, con la ayuda de nada menos que

John Marshall (METAL CHURCH) como productor y siendo Eddy Schreyer el encargado de la masterización. Una bizarra portada de Jeff Moore ilustraba la portada de este álbum, un ejemplo del más crudo Old School con toques de ciencia ficción. Un artwork que merece la pena ser analizado con calma para apreciar la variedad de detalles; que al igual que el álbum, debe ser meticulosamente apreciado. Sin duda, estamos frente a algo verdaderamente autentico. “Illusions” encierra un total de 10 temas; 10 himnos de muerte, cadáveres y destrucción. Thrash Metal de buen gusto y directo como una patada en el estomago. “Certain Death” es el tema que abre la veda; y de que manera. Velocidad y técnica desbordante; con una presencia atronadora de un joven DiGiorgio y la frenética batería de Allen. La voz recuerda a la de Petrozza (KREATOR), que sumada a la potencia instrumental hacen que SADUS te aplasten el cráneo. “Undead” con una falsa “calma”, donde el bajo vuelve a estar en primera fila, nos sacude de nuevo. Un sonido muy oscuro y veloz, más cercano al de bandas como SLAYER o KREATOR; que igualmente te atrapa desde los primeros acordes. Las líneas vocales llegan a registros agudos desgarradores; que junto a los solos de guitarra te transportan al mismísimo apocalipsis. Nos dan un pequeño respiro con “Sadus Attack”, donde el galope y el medio tiempo son la premonición de un nuevo ritual de rapidez y virtuosismo. En menos de dos minutos, SADUS te dejan hecho polvo. “Torture” con bastante gusto a KREATOR; donde sobresale de nuevo los registros vocales y un magistral solo de bajo; sirve de enlace perfecto para “And Then You Die”. De nuevo, menos de dos minutos de rabia salida de las mismísimas entrañas; vaya forma de acabar la cara A. Una vez dado vuelta, podemos sentarnos para disfrutar de “Hands of Fate”; si las piernas no nos lo impiden. Ritmo machacón, que resulta difícil de no headbangear; y mucho más después de llegar al solo, donde las guitarras parecen estar abriendo un portal inter-dimensional del cual están a punto de emerger un ejercito de zombis. “Twisted Face” con su guiño a “Tiburón”, siendo uno de los temas más rápidos del disco; donde los arreglos de guitarra son una locura, con armónicos imposibles y riffs enrevesados. Llega el turno de “Fight or Die”, con toques cercanos al Death Metal y mucha influencia de la escuela de SLAYER. DiGiorgio y Allen vuelven a la primera fila con “Illusions”; donde los cambios de ritmo y la sucesión de riffs hacen que se te desencaje el cuello en más de un quiebro; siendo “Chemical Exposure” el tema encargado de cerrar de forma instrumental este trabajo. El debut de SADUS es uno de los grandes trabajos del Metal Extremo de finales de los 80s. Una demostración de virtuosismo y buen gusto, a la altura de solo unos privilegiados. Fundamental para amantes de bandas como KREATOR, MORBID ANGEL, DEMOLITION HAMMER o DARK ANGEL.

PABLO VÁZQUEZ |

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SLAYER (USA)

REIGN IN BLOOD DEF JAM RECORDINGS, 1986 La dorada década de los 80 sin duda nos dio lo mejor del metal en cualquiera de sus variantes. Durante esos 10 primeros años la explosión de nuevos estilos era constante. Uno de esos géneros surgidos fue el Thrash Metal. Con el paso del tiempo esa forma de crear música se degradó. Por un lado, las vacas sagradas- el hoy denominado big four- decidió andar por otros caminos, mientras que una cantidad absurda de clones sin talento terminaban de asesinar definitivamente al monstruo. Pero empecemos por el principio. Primero, y más que nada por tener unos buenos contactos y grabar antes, METALLICA acabaron siendo los papás del engendro con su debut del 83 “Kill ´em all”. Tres años más tarde, y con todas las agrupaciones que fueron base en plena forma, apareció el disco que hoy nos atañe. No, no me refiero ni a la banda de James Hetfield ni a su intocable “Master Of Puppets”, sino al conjunto más sanguinario de su generación. Efectivamente, hablo de SLAYER y de su imprescindible “Reign In Blood”. Desde mi punto de vista, este plástico es una de las piedras angulares del metal extremo y uno de los más importantes de la historia. Después de dos trallazos de la talla de “Show No Mercy” y del aún más oscuro y elaborado “Hell Awaits” los angelinos se metieron en el estudio con un productor de renombre llamado Rick Rubin. Rubin se podría decir que se tomó tanto a la banda como al estilo en serio, dotando al redondo de un sonido impoluto a la par que asesino. El conjunto por su parte se dedicó a crear el disco definitivo de Thrash Metal, solo igualado -pero jamás superado- por los L.Ps “Illusions” y “Swallowed in Black” de SADUS, lanzados en 1988 y 1990 respectivamente. Como ya habréis deducido, nos estamos centrando solo en la escena americana, ya que lo que salió en Alemania es harina de otro costal. Este Long Play vio la luz el 7 de octubre de 1986 vía Def Jam Recordings. Aquí todo impacta, tanto las composiciones como un artwork completamente insano y enfermizo. El resultado final era realmente descarnado. Durante la escasa media hora de minutaje, el oyente se ve inmerso en un asalto tremendamente veloz y agresivo, jamás visto con anterioridad. La estructuración de los tracks es

sólida cual muro de hormigón, ejecutados a una velocidad de vértigo. Ante tal muralla sónica, los metalhead se quedaron totalmente asombrados, convirtiéndose este lanzamiento en un clásico de manera inmediata. El line up que grabó esta obra maestra fue el siguiente: Tom Araya (bajo y voz), Dave Lombardo (batería), Jeff Hanneman (guitarra), Kerry King (guitarra). La orgía de destrucción se inicia con “Angel Of Death”. Este tema es uno de los más representativos y reconocibles del redondo y del grupo en sí. Como bien es sabido trata sobre el sanguinario Doctor Mengele y sus aberrantes actos. El alarido del comienzo nos hiela la sangre para dar paso a una sucesión de riffs afiladísimos con un parón sobre la mitad, para después reventarnos con un doble ataque de solos y una batería endiablada. La cosa sigue con “Piece By Piece”. Ésta tonada corta cabezas, siendo trepidante a más no poder. El exterminio prosigue con “Necrophobic” hiriendo de muerte nuestras almas con un nuevo falsete en su recta final. Este recurso vocal le dota un punto extra de intensidad antes de entrar el solo. Llegamos al ecuador de la acometida con “Altar of Sacrifice” y “Jesus Saves”. La primera, revienta cráneos desde el segundo cero, gracias a la labor del señor Lombardo y a unas hachas punzantes. Paulatinamente le van rebajando velocidad hasta acabar siendo un mid tempo apocalíptico. La segunda se origina a medio gas, para tener una progresión inversa a la anterior, convirtiéndose en una espiral de violencia desde la mitad en adelante. La segunda “porción” del álbum arranca con “Criminally Insane” y sus originales parches. Podremos encontrar una nueva versión de esta canción en la versión expandida de este Larga Duración. Después nos llega “Reborn” y “Epidemic”, persistiendo en su insana intención de no dejar títere con cabeza. Con “Postmortem” vuelve a la luz la cara más pesada de la agrupación, para finalmente acabar con el himno “Raining Blood” y sus seis cuerdas malévolas. Hermanos, la primera vez que le di al play a este ataque tenía quince años. Inmediatamente se convirtió en mi trabajo favorito de todos los tiempos. A día de hoy, con treinta y cinco castañas y algunas canas ya, lo sigue siendo. Si os estáis introduciendo en este mundillo y aún no lo habéis escuchado ¿a qué esperáis? ¡INDISPENSABLE Y NECESARIO! JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

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VÍNCULA ROCK XXV ANIVERSARIO CAMPO DE FÚTBOL DE ESCAÑUELA, 29.07.2017 JAÉN - ORGANIZA AYTO. DE ESCAÑUELA TEXTO Y FOTOS: JORGE DE LA CRUZ

ellos lo dieron todo sobre las tablas. Tuvieron algunos problemas de sonido en los dos primeros temas y por algún motivo le recortaron su actuación unos 10 minutos, pero “Catalizador”, sonó como una apisonadora, al igual que “Desdibujados”, “El sinsueño” o “Huesos”. Espero que la próxima vez lo tomen en cuenta. MALTABACO, grupo local, subía seguidamente a las tablas con su rock urbano y transgresivo con un especial toque andaluz en la voz de Rubén y los coros de María del Mar. Una actuación que ya disfruto de algo de sombra y donde el público local cantaba coreaba los estribillos de temas como “Perro Barruntero”, “Ya No Me Quedan Vidas” o “Solo Una Canción”. Acto seguido subieron a las tablas los chicos de Andújar GODDAMN, con una propuesta totalmente diferente y siendo el grupo más contundente del festival con su groove metal. Venían presentando la gira de su último trabajo “More Human Than Us”, y lo dejaron muy claro sobre las tablas, lo suyo es pura potencia y energía, en un escenario perfecto para ellos por la libertad de movimientos que les otorgaba (ya los he visto varias veces y doy fe de ello). Temas como “State Of Mind”, “Collateral” o “HUMAN”, destrozaran las neuronas de cualquiera. Distinto estilo dentro del festival, pero el publico (500 personas aprox) quedó prendado con la actuación de los iliturgitanos. Tras el vendaval sonoro, les toco el turno a PLAN MARMOTA, dando una vuelta de tuerca de nuevo al festival con su rock indie de corte SUPERSUBMARINA o VETUSTA MORLA. Con explosión de confeti incluida, dieron un concierto muy correcto, pues musicalmente suenan casi perfectos, una maquinaria engrasada, presentando su álbum “Magnetismo”. Un sonido fresco, rockero y bailable, como en “La Caza”, que muchos asistentes se perdieron para reponer fuerzas, quizás porque era el grupo más atípico en este festival y porque quedaba el grueso. Un muy buen concierto de estos chicos.

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El Festival Vincula Rock de Escañuela (Jaén), cumplía 25 años de existencia y para celebrarlo, se dio un giro brutal a lo que había sido hasta ahora este festival, contando con un cartel de lujo formado por SOBER, NARCO, DE LA CUNA A LA TUMBA, GODDAMN, MALTABACO, PLAN MARMOTA y EL CHICO AMPERIO. Pero empecemos por partes, la ubicación del evento fue en el campo de fútbol municipal, al que se engalanó para la ocasión, cubriendo la mitad del césped con una lona roja para salvaguardarlo y ubicando uno de los mejores escenarios de la provincia en este tipo de eventos, que se erigía imponente en todo el recinto. Con unos precios muy populares en la barra, solo les faltó el tener una plancha, en lugar de bocadillos fríos, pues la mayoría de la gente optó por cenar fuera o en el bar de la piscina. Un recinto amplísimo, que se quedó algo grande para los asistentes, unas 700 personas, pero muy bien montado, exceptuando quizás la lejanía de los baños, casi en las afueras del mismo. A las 20:00 horas, comenzó, DE LA CUNA A LA TUMBA, con un poco de sol y donde se echo de menos la instalación de alguna sombra en el recinto. Hubo mucha gente desubicada, pues no se creían que este grupo, uno de los de mayor proyección nacional en la actualidad, que cuenta en sus filas con componentes de CATORCE y TENPEL, abrieran el festival. Una cosa extraña, pues la calidad de este conjunto está más que contrastada, agotando entradas en casi todas las salas que van, pero como siempre

DE LA CUNA A LA TUMBA

Ya en la medianoche, SOBER saltaba a las tablas tras casi 5 años sin pisar la provincia de Jaén y con lo hacían con la gira de su último trabajo “Vulcano”, para lo cual engalanaron el escenario con un telón de fondo y diversos elementos de atrezzo. Los hermanos Escobedo, dejaron constancia de que se encuentran en plena forma, y su trabajo sobre las tablas fue impecable, así como su interacción con el público, la cual fue continua, incluso Carlos Escobedo se bajo a ras de suelo para tocar una canción con las primeras filas. Sonaron entre otras “Vulcano”, “El Hombre De Hielo” o “Arena”, pero cuando más se gozó fueron con los temas clásicos, como “Arrepentido”, “Oxigeno” o “Loco”, que sigue siendo una de mis favoritas de SOBER. Apuntar también que Manu Reyes, realizó un solo espectacular de batería, comenzando delate del publico con solo una caja y tocando todo lo que se encontraba a su paso, desde la tarima, los pies de micros…hasta ubicarse en su “trono” y demostrarnos su calidad. Gran concierto con un aforo al máximo. La noche continuaba y hubo un momento de confusión, pues tras un breve cambio de escenario, el CHICO AMPERIO subió a las tablas, cuando todo el mundo esperaba a NARCO y corrieron rumores de que se habían caído del cartel o que no venían, hasta que los chicos de Ciudad Real comentaron que habían tenido un contratiempo con su furgoneta y estaban de camino, (estas cosas se agradecen que las avisen la organización, para evitar malentendidos). Solo puede ver sus tres primeros temas pues tras un largo día en el recinto necesitaba comer algo y reponer fuerzas. Venían presentando su último trabajo “Los Muertos Bailan”, con una actitud muy batalladora sobre las tablas demostrándonos su rock punk. Pero el fin de fiesta lo puso NARCO, aunque con casi 40 minutos de retraso en el montaje de su escenario que se hizo eterno a estas horas de la madrugada, pues serian las 4:30 de la madrugada. Pero la fiesta con ellos estaba asegurada y tras una franja de conciertos más tranquilos, la gente comenzó a saltar y bailar con cada tema de los sevillanos, realizando pogos y no parando en ningún momento, había ganas de fiesta y NARCO lo consiguió en con su rap metal y tema como “Perros”, “Ahí Fuera (Vive Satanás)”, “Tu Dios De Madera” o “La Hermandad De Los Muertos”, un conciertazo para poner el broche final a este Vincula Rock 2017, el cual esperemos que sigan muchos años más, pues su nueva propuesta merece mucho la pena y para ser la primera edición los fallos fueron mínimos.

MALTABACO


GODDAMN

PLAN MARMOTA

NARCO

SOBER

EL CHICO AMPERIO


OBITUARY - LEGACY OF BRUTALITY - TOTENGOTT SALA ACAPULCO, 08.08.2017 GIJÓN - ROUTE RESURRECTION TEXTO: PABLO VÁZQUEZ | FOTOS: JAIME GARCÍA

Una noche que quedara grabada en la memoria de muchos de los asistentes, así como en la moqueta de la Sala Acapulco, durante mucho tiempo. Una calle abarrotada de camisetas negras ya indicaba lo que sucedería esa noche en la sala asturiana; que por unas horas pareció estar de nuevo en la década de los 90s. Con rigurosa puntualidad subieron TOTENGOTT al escenario; para aplastar con su medio tiempo infernal al escaso público que se aventuro al concierto de los teloneros. Los que prefirieron quedarse en la calle se perdieron un concierto increíble del trío astur.

Pudimos disfrutar de una banda cercana con su público, que interactuaba con él a la vez que se dejaban la piel encima del escenario. Todo un ejemplo de cómo debe comportarse un músico, independientemente de la historia que tengas detrás. Temas como clásicos como “Chopped in Half” sorprendían desde el inicio del concierto, haciendo enloquecer a los ahí presentes. Dejando también espacio para otros más recientes como “Visions in my Head” o “Ten Thousand Ways to Die”; que eran igualmente bien acogidos. Un sonido atronador, sumado a las tablas y calidad que tienen OBITUARY; crearon un broche de oro para una noche increíble, a ritmo de “Slowly We Rot”. Esperemos poder volver a vivir pronto conciertos tan espectaculares como el que la Route Resurection nos ha ofrecido. Enhorabuena a la organización y a las bandas, por crear algo que difícilmente se podrá olvidar.

Un set-list de solo tres temas, que a pesar de su larga duración se hicieron cortos. A modo de presentación de su primer elepé, “Delusion of Negation” y “Satan Beside You” sirvieron para calentar bien los cuellos; encarando así un apoteósico final con “Ceremony”, tema nuevo que arranco los gritos de los presentes pidiendo más. Su mezcla de CELTIC FROST y CONAN hizo que incluso Donald Tardy les felicitara por su increíble bolo; y no fue para menos. Tuvieron un sonido espectacular, con el que seguramente engancharían algún que otro nuevo adepto; demostrando ser una de las bandas con un futuro más prometedor dentro de la península. Llegaba entonces el turno de LEGACY OF BRUTALITY, que aportarían la velocidad desmedida y lado más técnico de la noche. Con algo más de asistencia en la sala, demostraron el porque de su grandeza como banda. Y es que son una de las bandas con más renombre de la escena estatal; y se lo han ganado a pulso. Una técnica y buen gusto increíble, que supieron plasmar a la perfección. Supieron manejar al público desde el principio, metiéndoles dentro del concierto; esta claro que Simón es un frontman como pocos.

LEGACY OF BRUTALITY

Hicieron un buen repaso de su discografía, empezando con su “Rebirth of the Ancient Cult” y “Under the Hammer of Doom”, que ya son de sobra conocidas para sus fans. Incluso nos regalaron “Bihind the Black Mirror” un tema nuevo, que sirvió de nexo perfecto para la recta final del bolo, con “Emperor of a Dying Garden” y “Beyond the Walls of the Colloseum”. Un set list de 7 temas que ejecutaron a la perfección; donde la sucesión de brutales blast-beats, sweep-pickings, guturales y cambios, demostró que son unos músicos con un talento admirable. Con la sala ya abarrotada, OBITUARY subieron al escenario para dar una clase avanzada de Death Metal. El público estaba entregado y la sala a rebosar; los más fieles se agolpaban en las primeras filas, casi subiéndose al escenario. Cuando el quinteto de Florida comenzó, ya nadie pudo pararles. John Tardy conseguía llenar el escenario; ya que sin parar de moverse ni un solo instante, desgarraba nuestros oídos al ritmo del medio tiempo que marcaba Donald. 86 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 44

TOTENGOTT


OBITUARY OBITUARY

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GOYMAR FEST 2017

INFEKTOR

CANCHA DEPORTIVA PUERTITO DE GÜIMAR, 19.08.2017 TENERIFE - ORGANIZA GOYMAR FEST FOTOS: DAVID DÉNIZ PLAZA

LOS NIÑOS CANTORES DE MIERDA DEATH ABOVE


AVULSED

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DISOOMNIA


Necromance digital magazine 44  

Zornheym, Moribundo, Eruption, Bloodhunter, Atrexial, Arallu, Canker...