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de Death Metal de la siguiente, el resultado obtenido es brutal. “Descent Into Madness” comienza oscura y pesada, con una melodía densa, para después estallar en tus oídos sin compasión, que sin ser una composición rápida, al menos en su primera parte, está cargada de energía, convirtiéndose en uno de los temas más destacados del disco para mí. En el dúo de temas “Hell Comes to Life” y “Knifehammer” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, muy al estilo DESTRUCTION, sobre todo en la primera de ellas, posiblemente el corte más thrasher del disco. El corte “Plague (Upon the World)” es la prueba de la evolución de la banda, este tema es uno de los rescatados de su anterior demo y la diferencia entre ellas así lo demuestra. La siguiente “Too Fast for Blood” sigue la tónica de la parte final del álbum, Thrash Metal con ciertas pinceladas esporádicas en esta ocasión de Speed, en este corte el sonido de la grabación cobra más sentido aun si cabe, sobre todo en las partes de doble bombo. El álbum se cierra con, “Revel in Blasphemy”, otra obra brutal en este caso para finalizar el disco, con un inicio lento que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum. CARLOS BERMEJO |

8.2

DE LA CUNA A LA TUMBA (ESP)

ALGO SIN NOMBRE THE BRAVES RECORDS (CD 2017) De nuevo la conexión Sevilla-Madrid están de vuelta y si su anterior trabajo fue uno de los mejores de 2016, “Algo Sin Nombre”, entrará en muchos tops de 2017. Estamos hablando de DE LA CUNA A LA TUMBA, una de las formaciones más en forma en la actualidad dentro de su post rock/hardcore personal. Grabado y mezclado por Koke Diaz en Manufacturas Sonoras y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege, Portland (EEUU), cuenta con la edición por parte de The Braves Records y Bandera Records. Lo primero que resalta es la portada a manos de Axel Void, donde una cara difuminada realizada en óleo, se completa con veladuras que desdibuja y refleja las letras que guarda en su interior. Siete canciones, siete obras de arte que tendrás que escuchar una y otra vez para asimilar lentamente la lírica y metáforas que guardan en su interior, pues esto es uno de los alicientes de sus composiciones. “Rorate Caeli”, es perfecta para iniciar el álbum, lenta, atmosférica y repleta de emociones, que explota en un estribillo donde las voces de Kantz y Jaime se entretejen para alcanzar el zenit y dejarnos uno de los temas del álbum, sino el tema. Las ambientaciones que recrean con una percusión a cargo de Luis Manuel Terán y el bajo 46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

de José Miguel Ocón como base inequívoca de las guitarras de Jaime Ladrón de Guevara, están repletas de sensaciones, de movimiento… “Sjögren”, pone la puntilla con otro de los estribillos álgidos del álbum y reivindicando la esperanza y la lucha personal a grito de “nadie me va a callar”, donde las voces se tornan agresivas y desesperadas. “Desdibujados”, encierra en su interior una de las letras más íntimas y metafóricas del disco, de las que más me gustan. Tema que también se acompaña en el DVD, que acompaña al disco, donde podremos ver a la banda entre pasajes vintages de VHS y Cassettes, actuar e interpretar algunas de sus canciones en directo, en una sala y transmitiéndonos sus sensaciones y emociones. Un extra que añade un gran valor a la edición y a este nuevo material. “Los Nuevos Incendios”, es un pasaje poético donde Angie Sánchez pone su voz en una narración poética y metafórica como el nombre de la banda”. Otra de las colaboraciones de este album la encontramos en “Somos Lo Que Somos”, contando con la voz de Juan Blas, una de las voces que todo amante a la música independiente reconoce por sus trabajos en NOTHINK o MINOR EMPIRES. Un corte más agresivo y directo, recreando texturas con las guitarras y gritando al viento un hito de conformidad “Somos lo que somos”. Llegando al final del álbum, “Siena”, nos llega hasta el alma, con una forma original y sorprendente de cantar la estrofa de la mano y voz de Kantz, todo un crack. Distinta al resto del álbum se transforma en una corriente de luz y color que se introducirá en tu alma para formar parte de tu ser y trasladarnos hacia las “Estrellas Muertas”, quizás el tema más agresivo del álbum y primer single que escuchamos como adelanto de él a través de un videoclip, donde “La manada” acaba “Reflejando su luz en ti”, para dejarnos un visceral ejercicio de voz e instrumentación. DE LA CUNA A LA TUMBA, es uno de los grupos underground más potentes de este país por su calidad tanto lirica como instrumental, contando con uno de los directos más emotivos de los que he visto en persona. Si tienes la oportunidad escúchalos y si puedes verlos en directo, vivirás una experiencia inolvidable. “Algo Sin Nombre” ·, se convertirá en un “Nombre” para recordar. JUAN ANGEL MARTOS |

9.5

DIANA RISING (FRA)

STARS CAN’T SHINE WITHOUT DARKNESS AUTOEDITADO (CD 2017) El grupo francés DIANA RISING nos traen su álbum debut, bajo el título “Stars Can’t Shine Without Darkness”, que sale al mercado de manera autoeditada por el grupo. Formados en 2012 en Mulhouse, Francia, el grupo está compuesto por Djé a la voz, Arnaud y Loïc a las guitarras, David al bajo y Pierre en la batería. “The Rise” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, haciéndonos de introduc-

ción, que comienza con unas guitarras muy leves, que poco a poco van aumentando el tono, para acompañarse de pequeños toques de batería que al acabar enganchan con los primeros riffs de “Piece by piece”, segundo tema del disco, que nos da unos ritmos bastante pesados nada más comenzar, brindándonos unas buenas guitarras, junto con una voz gutural muy agresiva, que se mantiene al ritmo de los instrumentos. Durante el tema, introducen varios cambios, alternando entre ritmos muy pesados y otros algo más melódicos, complementado con el riff principal a modo de instrumental, que, mezclada con las partes de las voces, crean un tema bastante cañero, con unos breaks potentes y agresivos. Justo en mitad del trabajo nos topamos con, “This Feeling Inside” que nos adentra con una guitarra aguda, que da paso a la voz y batería, que mantienen un tono muy potente, donde los pequeños toques muy graves del bajo, complementan a la perfección esta furia. Cuentan con unos breakdowns bastante potentes, que utilizan para cambiar de cuarto, y dinamizar el tema con varias estrofas muy bien compuestas, donde el bajo el bajo se nota como parte esencial de los mismos, volviendo muy agresivos los cortes. “Sons of sun” suena acercándonos al final, en noveno lugar, que comienza dándonos unos riffs de guitarra mezclados con pequeños toques electrónicos, para luego introducir bajo, batería y voz, mezclando ritmos rápidos con breakdowns, de una manera muy correcta, consiguiendo un gran contraste. En los ritmos rápidos, nos encontramos con unas guitarras muy enérgicas, que transmiten mucha energía. En los breaks, escuchamos un trabajo del bajo asombroso, consiguiendo aumentar la agresividad, en complementación de las voces, de una manera brutal. El tema encargado de cerrar el trabajo es “You Should Have Known”, que nos abre con unos ritmos muy suaves y unas baterías lentas, para al momento comenzar a llenarnos de agresividad, con unas baterías lentas pero potentes, manteniendo esa guitarra lenta de fondo, y mezclando con la otra, trabajando en unos ritmos mucho más agresivos. Sin duda se trata de un buen tema para acabar, sobre todo, en las mezclas, ya que componen unas partes melódicas, muy buenas, aderezadas con la voz gutural, creando unos buenos ritmos. En mi opinión, el primer trabajo de DIANA RISING, les posiciona poniendo el listón bastante algo, creando un disco repleto de buenas composiciones, con ritmos muy agresivos, unos buenos breakdowns, y unas voces guturales muy agresivas, que hacen en conjunto, unos temas muy buenos bastante variados. Como siempre, hay algunas cositas que mejorar, como algunas estructuras que se repiten, y algunos niveles en la producción; aun así, nos presentan un trabajo más que correcto, poco innovador, pero muy entretenido, que los amantes del metalcore seguro le darán más de una disfrutante escucha. JORGE DE LA CRUZ |

8

DORMANTH (ESP)

VALLEY OF SADNESS DEAD SHEEP PRODUCTIONS (CD 2017) Para todos aquellos que ya “peinamos canas” o empezamos en esto del Death Metal hace más de 20 años, ver que aparecen este tipo de ediciones recopilatorias con grabaciones que se conservan en cintas, 7”, 12” o CDs en mal estado muchas veces, o que ya no se poseen, son un motivo de alegría y satisfacción. Esta vez le ha tocado el turno a los bilbainos DORMANTH, banda que comenzó a principios de los 90 con un estilo de Death Metal, algo diferente a lo que había salido por aquel momento en territorio nacional, Death Metal con una dosis altísima de melodia y momentos lentos muy bien trabajados por parte de los músicos. “Valley of Sadness” es un inmenso recopilatorio de 19 temas, recorriendo todas las grabaciones de la banda de forma cronológica, e incluyendo dos nuevas canciones grabadas este pasado año celebrando la vuelta de la banda a escena y dos temas en directo. Me gusta especialmente esta forma de enfocar el recopilatorio, ya que se palpa la evolución de la banda en cada grabación. Comenzando con su primera demo “Sadness”, grabación que nos muestra a una banda devota del Death Metal nórdico, más concretamente del que salía de Gotemburgo, muchísima presencia de melodías constantemente, y aquí se nota que todavía la agresividad hacia acto de presencia habitualmente en cada tema, cosa que conforme fueron evolucionando se fue controlando más y más. Tras los 6 temas iniciales de la Demo, llegamos a su grabación “Valley of Dreams”, album editado en 1995 a través de Arise Recs. y que nos ofrece 9 temas de Death Metal Melódico, y donde incluso influencias de bandas como unos antiguos PARADISE LOST, nos aparecen de forma más habitual. Grandes temas como ese inicial “Shadow of a Tear”, o los ya conocidos de su demo “Forlorn Path” o “Desolation”, aunque mi favorito siempre fue “Remembrances… Behind the Light”, por la.gran variedad de ritmos y riffs. Los cuatro últimos temas se corresponden a la grabación de 2015 “Voice of the Soul…” y dos últimos temas en directo con clásicos como “So Dies Another Day” y “The Silence”. Los temas del 2015, nos muestran a unos músicos más experimentados y que recuperan ese sonido y estilo de hace 20 años, gran trabajo de los guitarristas y sonido excelente, y dos temas que podrían ser temas de hace 20 años atrás ya que suenan a DORMANTH completamente. Por mi parte, solo puedo felicitar a la banda y al sello por regalarnos esta edición, ya que a día de hoy poder recordar a una de las bandas con más calidad que salieron de este país hace años es algo para alegrarse. Ahora tenemos su nuevo álbum “Winter Comes” para seguir disfrutando de su música y que sea por muchos años. LUÍS MARTÍNEZ |

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Necromance digital magazine 41  

Aposento, Santo Rostro, Catastrophic Evolution, 1000Dead, In Hearts Wake, Arkana Code, Christine...