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En este número #41 EN PORTADA

18 DIRECTOR: David Déniz Plaza EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alberto Zamora Álvaro Castilla Medina Antonio José Lastres Carlos Bermejo Daniel Ureña Cruz David Ibañez Ortuño Gabriel Pastor Sánchez Jesús Muñoz Caballero Jesús Q.C. Jorge De La Cruz Jorge El Alaoui Juan Angel Martos Luis Martínez Lluís García Sola Nacho Peña Nuel González Pablo Vázquez Robin RM Santi Gzlez Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jorge De La Cruz Juan Morillas PORTADA: Aposento (Foto de Unai Endemaño) CONTACTO: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu DIRECCIÓN POSTAL: Necromance Digital Magazine Apdo. de correos 66 38320 La Cuesta - Tenerife España

Necromance Digital Magazine Necromancedigitalmag NecromanceWeb

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ENTREVISTAS

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CATASTROPHIC EVOLUTION (ESP) SANTO ROSTRO (ESP) 1000DEAD (GRC) APOSENTO (ESP) BRIGHT END (ITA) WE RIDE (ITA) NEXT STEP (ESP) CHRISTINE (ITA) DE LA CUNA A LA TUMBA (ESP) APOSTLES OF PERVERSION (ESP) IN HEARTS WAKE (AUS) HANIWA (ITA)

34 THE MORNING IS FOR SLEEPING (ITA) 36 ARKANA CODE (ITA) OTRAS SECCIONES

05 08 38 66 68 71

EDITORIAL Y CONTENIDO RECOPILACIÓN DIGITAL CRÍTICAS CLÁSICOS CRÓNICAS LIVE LIVE SHOTS


NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 14 TEMA 15:

HANIWA (ITA) HANIWA “Helleven” CD 2017 (Qua Rock Records) Facebook: haniwametal

TEMA 16:

PLUGS OF APOCALYPSE - POA (ITA) TEARS “Deeper than hell” CD 2017 (This Is Core Records) Facebook: officialPOA

TEMA 17:

STRAIGHT OPPOSITION (ITA) GET READY FOR ACTION “The fury from the coast” CD 2017 (Indelirium Records) Facebook: StraightOpposition

Escúchala y descárgala en necromancerecords.bandcamp.com TEMA 1:

TEMA 8:

HYBREED CHAOS (CAN)

FRACTAL GENERATOR (CAN)

BLOODSHOT

CYCLE

“Emtombed in dark matter” CD 2017 (PRC Music) Facebook: HybreedChaos

“Apotheosynthesis” CD 2017 (Everlasting Spew Records) Facebook: fractalgeneratorofficial

TEMA 2:

TEMA 9:

SACCAGE (CAN)

BLOODY HARVEST (UKR)

ORGASMANIAQUE

OVERDOSE

“Récidive” CD 2017 (PRC Music) Facebook: saccage

“Abstinence syndrome” CD 2014 (Metal Scrap Records) Vk: bloody_harvest

TEMA 3:

TEMA 10:

GATHERING DARKNESS (ESP)

THE SCARLET EMBRACE (UKR)

THE LIGHT WON’T SAVE YOU

BLOOD-TIED ROSE

“The heat Of A Dying Sun” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: gatheringdarknessofficial

“Talio” CD 2014 (Metal Scrap Records) Facebook: TheScarletEmbrace

TEMA 4:

TEMA 11:

APOSENTO (ESP)

POMSTA (UKR)

PARTIALLY DECEASED SYNDROME

RED LIGHT

“Bleed to Death” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: Aposento-738317632866483

“Sledgehammer” CD 2014 (Another Side Records) Facebook: Pomsta

TEMA 5:

TEMA 12:

DRAP (SWE)

THE PAINTS OF PAST MEMORIES (UKR)

NER PA KNÄ

FIVE MINUTS TO MIDNIGHT

“Rotten Till Allt Ont” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: drapswe

“Distorted reality” CD 2014 (Metal Scrap Records) Facebook: TPOPM

TEMA 6:

TEMA 13:

SOULSKINNER (GRC)

CHRISTINE (ITA)

THE DEAD HAVE RAVISHED

WHITE REST

“Descent to abaddon” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: Soulskinnerband

“All those years we weren’t together” CD 2014 (Autoeditado) Facebook: Christineproject

TEMA 7:

TEMA 14:

ONRYO (ITA)

THE MORNING IS FOR SLEEPING (ITA)

ONI

HOLLYWOOD

“Müto” CD EP 2017 (Everlasting Spew Records) Facebook: onryoBand

“In truth and Lies” CD 2017 (This Is Core) Facebook: tmifs

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE


CATASTROPHIC EVOLUTION

Ya tenemos aquí “Road to Dismemberment”, lo nuevo de CATASTROPHIC EVOLUTION, que viene a confirmar el alto nivel del Brutal Death nacional, y es que Oscar, Carlos y Marquitos han dado vida a un álbum que supera con creces lo que nos ofrecieron con su debut en el 2015. No dudamos en enviarles unas preguntas que se encargaron de contestar Oscar y Carlos. Hablar con amigos es un placer, siempre, pero cuando además lo que vamos a hacer es hablar de un nuevo trabajo, de una nueva obra, de una bestialidad como “Road to Dismemberment”, pues la gratificación es doble. ¿Cómo va todo? Sé que una banda como la vuestra no va a tener una bio muy extensa, pero mejor, así no aburrimos al personal. Venga, hacedme el favor de presentar a la banda. Hola Santi, lo primero de todo es dar las gracias por la entrevista, por cierto, la primera de la banda. ¡Bueno, al lío!!!! CE nace como proyecto. Óscar Company: compuse un tema y le propuse a Carlos que metiera las voces, simplemente por probar y como nos gustó como quedó decidimos entrarle a sellos, así sin más y al primer sello que le enviamos el tema (Sevared Records) no dudó ni un instante en ficharnos y editar nuestro álbum debut “The Origin”, así de sencillo fue todo, jajaja, ahí es donde empezó CE. A partir de ahí fueron meses y meses de curro, primero para encontrar un batera, me tiré cerca de seis meses (casi nada) para dar con Marco, de fuera del país porque los de aquí no se interesaron, tras unos meses de espera y decepciones con dos baterías, di con Marco (que aún no era batera de Devangelic) y lo demás es historia. Carlos Mejias: Poco más que añadir a lo que dice mi compañero, estando de veraneo por tierras Almerienses, me propuso hacer un par de canciones, acepte para probar y demás y la verdad que las canciones sonaban bestiales, de modo que Oscar se puso a componer tras decirme que Sevared Records se interesó inmediatamente en editar nuestro futuro Material del primer disco “The Origin”

No seáis tímidos, presentaros a vosotros también y habladnos de vuestros proyectos. De lo que tenéis ahora en mente y de lo que vais a hacer en el futuro. Pero, por favor, no olvidéis hablarnos también de todos los proyectos anteriores donde habéis trabajado. Seguro que así la gente, si aún queda alguien que no os conozca, ya os asocia más y mejor. Óscar Company: Referente a los proyectos ahora mismo estoy trabajando en el nuevo álbum de With All My 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

Hate que saldrá a finales de año y preparándonos para dar nuestro primer concierto . Deceit, que lanzaremos nuestro álbum debut a mediados de año, de fichajes prefiero no hablar, porque no hay nada confirmado al 100%. Carlos Mejias: por ahora mis proyectos están en Stand By, tanto Thirst Of Revenge Mi proyecto en solitario, como Cerebral Torture en el que estoy con Alex Iron, en el momento que ambos podamos ponernos a componer, comenzaremos a trabajar en un segundo Álbum para Cerebral Torture.

Apenas cuatro años de formación y dos trabajos completos ya en vuestras espaldas, una pasada, gran trabajo y enorme esfuerzo, enhorabuena!!!!! De seguir esta progresión… no sé yo… ¿no hay descanso en C.E? ¿Ya habéis empezado con una nueva obra? Óscar: Sí, claro que hay descanso en CE pero para trabajar en los otros proyectos que tenemos, jajaja… hay dos temas en la recamara para el nuevo álbum que seguramente comience a componer el año que viene…

Vamos a comenzar a hablar de lo que vemos, ya iremos a lo que oímos… vemos un pedazo de logo obra de Steve Crow. Poco se puede evolucionar en este tipo de logos, pero veo que sus obras, tienen personalidad propia!!!! Diría que tienen un estilo muy particular y distinguido. ¿Qué elementos diferenciadores ves en sus logos con respecto a los de las demás bandas o dibujantes? Óscar Company: son impresionantes, consigue darle una tridimensionalidad y una brutalidad espectacular no deja de ser un dibujo plano, en un principio hice yo uno, pero cuando vimos que la cosa se ponía sería decidimos que lo hiciera él sin dudarlo.

Portada del maestro Pedro Sena, señor Lordigan. Impresionante. No hace falta decir nada porque a la vista está. Seguir sus portadas es una delicia, y la vuestra no queda detrás de casi ninguna ¿Qué os llevo a trabajar con él? ¿Cuál es el significado de la portada? Me sorprende, aun así, que viendo

grandes obras en Art Dystopia, y siendo parte integrante, además de sabiendo de vuestro DIY, no hayáis hecho la portada vosotros mismos ¿Cuál ha sido la razón para ello? Óscar Company: Básicamente el presupuesto, ¡que es un gran dibujante es evidente!, pero con el presupuesto que te dan te adaptas a lo que hay en el mercado. Una portada dibujada jamás podrá compararse con una diseñada, es algo más personal, más brutal, esto no quita que haga el libreto y demás que también tiene su curro. Referente al significado de la portada el nombre del disco lo deja bien claro “Road To Dismemberment”

La traducción literal de Catrastrophic Evolution puedo intuirla, pero… ¿cuál es el significado que hay detrás del nombre de la banda? Óscar Company: ¡Es directo, tal cual¡, la evolución del ser humano es catastrófica, casi rozamos la involución (siempre hablando de la condición del ser humano, no de los avances técnico y demás)

Os comentaba lo de DIY anteriormente por el tema de haber grabado, mezclado y masterizado todo pasando por tus manos, Oscar. He notado una gran mejoría de sonido con respecto a “The Origin”, más natural, maduro y equilibrado. Hablo de sonido, ojo, no de las composiciones… Enhorabuena!!!!! Sé que es duro hacer esto, lo cual me lleva a saber, o intuir, cuales son las razones para hacer las cosas así, en el propio estudio de uno, pero… ¿por qué usar los propios estudios para esto y no ir a otro estudio? ¿Tenéis en mente grabar a otras bandas? Óscar: ¿por qué pagar por algo que puedes hacer tú?, así no tienes que estar dando explicaciones de cómo te gustan las cosas y cómo las quieres, es más rápido y más barato, jejeje. No tengo un estudio, lo mío es un home estudio básico, tarjeta de sonido, altavoces planos y un buen ordenador, podría grabar las cuerdas y las voces tal y como lo hago yo, pero no una batería acústica, aunque ahora está de moda escribir las baterías en MIDI, grabarte con tu propia tarjeta y enviarla a gente que se dedica a mezclar y masterizar, eso sí lo podría hacer yo “y más barato que ellos, algunos se pasan con los precios”, cuesta más ahora masterizar y mezclar que antaño grabar, mezclar y masterizar, los plugin hacen maravillas, no necesitas tanto aparato analógico para sacar un buen sonido, pero a gustos colores. Carlos Mejias: de modo que ya sabéis, si queréis sonar con tanta calidad como Catastrophic Evolution en ade-


lante… estáis tardando en poneros en contacto con Oscar Company tendréis un sonido Brutal Bestial y Barato jajajaja

¿De que tratan los once temas de “Road to Dismemberment”? ¿Son temas independientes o las canciones tienen conexión entre ellas? No me refiero solo a nivel lírico, sino también a nivel instrumental. ¿Quién es el encargado de este aspecto en C.E? Carlos Mejias: En este disco me encargue yo personalmente de las letras, quería que fuese algo distinto, de modo que me puse a escribir y prepare una historia dividida en 11 partes, digamos que Todo comienza con una bonita excursión de amigos, Que mientras pasean por el bosque descubren un pozo, Un pozo maldito del cual quedan atrapados viviendo una autentica y brutal pesadilla, Hasta llegar al final del camino, donde allí les espera, una escalofriante bestia depredadora, la cual es nuestro protagonista de la Portada, Con este nuevo trabajado hemos querido ser muy cuidadosos y centrarnos íntegramente en una temática concreta, una historia de terror psicológico, Que mezclada con todo el potencial musical, hace que ROAD TO DISMEMBERMENT suene devastador.

Siendo una banda en la que existen músicos para cada uno de los instrumentos… ¿No habéis pensado nunca llevar Catastrophic Evolution al directo? Prácticamente podríais hacerlo entre vosotros, o sino…. Músicos muy cercanos… Pienso en cómo sería y dan ganas de haceros una propuesta económica, jajaja. Venga… ¿Será posible veros en directo? Óscar Company: eso es prácticamente imposible, dudo mucho que ningún organizador acarrease con semejantes gastos. Carlos Mejias: Sinceramente me encantaría poder tocar, pero la distancia y las organizaciones últimamente son escasas y dudo que cubriéramos gastos.

Por cierto, ¿cómo es eso de llevar una banda en la que cada miembro vive en una ciudad, o país, diferente? ¿Cómo se gestiona la composición, edición, envío de material? ¿Quién se encarga de cada una de las cosas? Y ahondando más aun… Editar un CD lleva un trabajo de promoción posterior… ¿Sois vosotros mismos también los encargados o contáis con alguna de las múltiples empresas que para este menester están ahora floreciendo por doquier? Óscar Company: Es diferente y más difícil por el tema de comunicación, no es lo mismo ensayar e ir modificando ciertas cosas para cuadrarlas que componer y después cuadrarlo todo, hasta ahora lo que hemos hecho es por mi parte componer, enviarle a Marco las guías, él hacer las baterías y grabarlas, me las envía, hago una pequeña mezcla, se la envío a Carlos, escribe o escribimos las letras (en el nuevo trabajo todas las letras han corrido a su cargo), graba las voces, me las envía, mezclo y masterizo, le damos unas cuantas vueltas entre Carlos y yo y listo. ¡La promoción corre a cargo del sello y nosotros hacemos nuestra promo con algunos videos que hacemos y moviéndolos por Facebook, JAMAS pagaremos por promoción, somos underground! va en contra de nuestros principios, jajaja

Primer trabajo editado con Sevared Records, segundo con Rotten Roll Rex!!!! Impresionante el editar con compañías así. ¿Cómo han surgido esas oportunidades? ¿Son buenos los contratos que ofrecen compañías de ese nivel? Creo la distribución internacional va a ser más fácil con ellas, pero ¿Qué tal la distribución estatal? Me pongo en el lugar de un tercer trabajo y…. ¿Cuál va a ser la siguiente? Óscar: tan sencillo como enviarle un tema a Sevared Records como te comentaba antes y proponérselo a Rotten Roll Rex, habrá quien piense ¿por qué no con uno español?, los sellos españoles “normalmente” no apuestan por bandas nacionales, básicamente pasan, no te contestan o te dicen que no les interesa, los contratos son buenos siempre siendo conscientes de que hablamos de underground, si quieres que rotulen un avión con tu cara te has equivocado de escena, referente a distribución nacional los sellos hacen trades con los diferentes sellos y distribuidoras nacional, aunque siempre hemos apostado por apoyar las bandas, si me compro un cd se

“En este disco me encargue yo personalmente de las letras, quería que fuese algo distinto, de modo que me puse a escribir y prepare una historia dividida en 11 partes” (Carlos Mejías) lo compro a la banda, no a un sello y menos si no es el que lo ha editado y la banda es nacional, ¡es pura lógica!, la banda es la que ha trabajado y es quien ha creado lo que estás escuchando, el sello es un mero intermediario. No sabemos quién será, el cambio de sello fue porque Sevared Records tardó en contestar más de la cuenta, ¡quién sabe!, lo mismo contacta alguien con nosotros y nos da unas condiciones que nos interesan,… Carlos Mejias: Nada más que añadir, pero lo que sí está claro es que sellos de fuera cada vez se interesan más en grupos o proyectos Nacionales que los mismos que tenemos en España, pero que se le va hacer… estamos en España y con el trabajo pasa exactamente igual, personalmente me da lo mismo que el interesado fuera un sello Nacional que uno de fuera, pero da la casualidad que los interesados siempre son de fuera, ¿Por qué será? Ellos sabrán.

Tan solo dos meses desde su puesta al mercado, pero estoy más que seguro de que, aparte de mi opinión, os habrá llegado alguna más, jajajaja. ¿Cómo está siendo recibido el trabajo? ¿Notáis diferencia entre la acogida en España, la acogida en Europa, y la acogida en el resto del mundo? Entiendo que cada escena es diferente, y no te digo nada la de aquí, por eso te lo pregunto. Buenas reseñas supongo, no? Óscar Company: Nacional, la tuya y la de Dark Sinister que fué en video, con eso se demuestra el poco apoyo que tenemos las bandas nacionales, o eres colega de… o no te apoyan, ¡vergonzoso!, esperemos que la gente que hace críticas y entrevistas abra los ojos y se dé cuenta que primero se apoya a lo que tienes dentro y después a lo de fuera y por supuesto sin ánimo de lucro, como en tu caso y el de Dark Sinister. Ofertas de pagar o enviar material para hacerte una reseña y una entrevista si la hemos recibido, pero los mandamos al sello, que sean ellos quienes se hagan cargo de la promo. La aceptación internacional está siendo buena, las críticas de momento son buenas, no ha habido ninguna mala y como siempre recibes más apoyo de fuera que dentro del país, ¡esto es así!, siempre generalizando, porque sí que recibimos apoyo de aquí, pero es mínimo, ¡los de siempre! , Un saludo para ellos, ¡sabéis de sobra quienes sois!.

Aparte de Carlos, Oscar y Marco, en este trabajo ha colaborado Diego de Vermis Antecesor. Una grandísima persona, además de un crack ¿Cómo surgió la oportunidad de contar con él? Óscar Company: pues hace unos meses contactó conmigo para que les editase su nuevo Ep “Prelude To Perversion” a través de Icon Of Brutality Productions, un pequeño sello que tengo y a partir de ahí tenemos contacto y decidimos contar con él para un solo, porque el “jodio” es una máquina, jajajaj

Todos sabemos cómo está la escena de saturada, aun mas en lo referente al Brutal Death, estilo en el cual, innovación no es una palabra que pueda ir muy ligada a él. Aun así, en C.E. noto un cierto “estilo propio”, algo diferenciador, un atisbo de novedades. Esa mezcla de slam retorcido, con riff y estructuras complejas pero repetidas junto a una batería demencial, sin pausa y casi sin control en ocasiones. Si ya es difícil para todos, para vosotros, como creadores, aun mas pero… ¿Cómo definieras vuestro estilo? Óscar Company: Brutal Death sin más, a la hora de componer no me ciño a un estilo concreto, Slam, Brutal Death Americano… Es la propia canción quién pide el siguiente ritmo, siempre vas con una idea de lo que quieres hacer, pero los ritmos fluyen solos, Marco es un animal y muy técnico con la batería y aunque hagas un ritmo lento él le imprime una intensidad que no muchos pueden mantener a lo largo de las canciones y como colofón cuando Carlos empieza a cantar tiemblan los cimientos, tiene

unos registros muy personales y un gutural descomunal. Carlos Mejias: Eso es, Brutal Death técnico y directo, Oscar tiene mucha personalidad con la guitarra, es como Mark knopfler, tiene algo que sabes que ha salido de su cabeza, lo de Marco Coghe, pues que os voy a contar que no escuchéis o veáis, es un baterista buenísimo sin más, es joven y con muchas ganas de seguir aprendiendo eso se nota a distancia… y nunca mejor dicho jajajaja y yo siempre intento ir un poco más allá para poder superarme cada día un poco más, se hace lo que se puede y siempre aprendes hacer algo distinto dentro de tu estilo personal.

Por cierto, últimamente el brutal death parece que está dividido… por un lado bandas que tiran al brutal death “guarrete” y muy animal, y otras que tienden hacia la técnica exquisita. Parece que hay dos vertientes, por lo menos, que pueden ser más, en este estilo. ¿Cómo veis vosotros la escena mundial en este aspecto? ¿Y la nacional? Óscar Company: Hay miles de bandas hoy día, si te pones a buscar yo creo que podrías conocer una banda cada día, jajaja hay muy buenas y técnicas y como bien dices otras muy “guarretas”, pero eso es lo que le gusta a cada uno y es respetable, porque seas más técnico no eres mejor que otra banda que no sea técnica, posiblemente esa banda tenga una pegada y unos ritmos pegadizos que tú no tengas y al oyente le guste o atraiga más y viceversa, ser más directo y pegadizo no quiere decir que seas más brutal que una banda técnica que provoca que prestes más atención para no perder detalle y te tenga todo el rato flipando con lo que estás escuchando, mientras que de la otra forma lo tienes todo hecho y no esperas nada nuevo. Otra cosa es el sonido, hay a quien le gusta un sonido más natural, más procesado o sonar como el culo, ¡pero a gustos colores! y esto es aplicable a cualquier país.

Madrid es Madrid, la capi, ya sabemos que allí hay de todo, pero Oscar, tu no vives en la capi, pero aun si en Almería parece que hay una escena, no grande, pero digamos que movida, con iniciativa, conciertos, bandas… Corrígeme si me equivoco, y si no me equivoco danos datos que a los mortales que vivimos lejos de todo esto se nos escapan. Óscar Company: Cierto, en Almería no hay tantas bandas como puede haber en otras ciudades, también porque hay menos músicos de este estilo, e incluso casi los mismos componentes en varios grupos, pero hay bandas muy buenas y con mucha proyección como Lapidated, Onomasy, Rencor, Convulsions, Torso,…, los más que reconocidos Reincarnation y luego estamos los one man band, que no nos quita nada ni nadie la ilusión, Endeless y With All My Hate, hemos formado una banda “Deceit” entre mi hermano y yo, ¡solos!, ya que no encontramos batera y en unos meses estaremos dando cera. La escena no es la que debería, hay poca asistencia a los conciertos, pero esto según tengo entendido pasa en todos sitios. Iniciativa hay de sobra, se organizan conciertos habitualmente, y hay varios festivales: Brutalmeria Festival, Metalmeria Fest, Extiercol Extreme y esto es de agradecer

Ha sido un placer estar semejando rato con vosotros colegas. Espero que no sea la última vez que os entreviste y tengo pendiente una visita con vosotros, directamente a vuestra tierra. Aquí tenéis un espacio para la “despedida y cierre”!!!!!! Óscar Company: ¡El Brutal Death no está muerto! Y como no, el próximo trabajo será más retorcido, más brutal y mejor sonido. Salud \m/ Carlos Mejias: Estad atentos a nuestros nuevos proyectos paralelos Mientras hasta poder ofreceros el Tercer larga duración de Catastrophic Evolution, si este nuevo álbum os gusta, lo nuevo será aún más…. Un brutal saludo a tod@s desde la Familia Catastrofica. Por Santi Gzlez

NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13


SANTO ROSTRO

Volvemos a tener de nuevo por las páginas de Necromance Digital Magazine a los chicos de SANTO ROSTRO, que en esta ocasión nos hablan de “The Healer”, su trabajo nuevo trabajo que salió a la venta el pasado 3 de febrero. Buenas chicos, bienvenidos a esta entrevista con Necromance, gracias de antemano por esta entrevista. Con “The Healer” recién salido del horno, un muy excelente disco, por cierto, os pregunto, ¿cómo lo veis? ¿Estáis orgullosos del producto final? ¿Qué hay nuevo en este disco respecto a los anterior? Ante todo agradecerte tus palabras, nos alegramos de que The Healer te haya gustado. Con esto de grabar creemos que vamos a mejor poco a poco. Este es un disco muy inmediato, queríamos hacer algo que saliera del local de ensayo sin más, un poco pasar página con respecto a los anteriores, y la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, creemos haberle dado el toque que andábamos buscando, suena gordo, cálido y bastante variado. Muy contentos, siempre que vamos a la Mina a grabar salimos tiznados de carbón pero felices del resultado.

Lo primero que he podido apreciar en el álbum son unas claras influencias de bandas como BLACK SABBATH, SLEEP, MASTODON o HIGH ON FIRE, ¿os gusta plasmarlas como tributo o simplemente os salen por inercia a la hora de componer? Sale solo, es lo que somos y sería absurdo negarlo. Al hacer el disco así sin pensar mucho pues al final se acaban viendo las influencias de forma más clara y fácil. No nos apetecía otra cosa, la verdad. Sí puede ser que para 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

el próximo volvamos a calentarnos un poco la cabeza y acabemos en sitios así más rarillos, variar y hacer algo más original, ver por donde acabamos… el primer disco es algo así como una declaración de principios, con el segundo nos fuimos a los contrastes y las cosas raras, y con este tercero apetecía volver un poco a los huevos con papas.

Sin duda uno de los puntos fuertes del disco, al igual que el de vuestra carrera en general, es la gran variedad de estilos que aportáis a las composiciones. Incluso hay partes que suenan totalmente improvisadas, que van desde el jazz hasta el progresivo, ¿os resulta difícil juntar todo esto o es más bien fluido? No solo de sabbath vive el hombre. Los tres escuchamos muchísima música totalmente fuera de lo mencionado, y obviamente eso acaba también notandose. Con

respecto a esto de las influencias, están las obvias (hof, sabbath…) y las que no son tan obvias (jazz, blues, flamenco, prog Canterbury, grunge). Creemos que estas enfermedades son las que acaban aportando el toque personal que siempre hace falta en la música, si no, todo sería repetir refritos revisitados y revirados de ciertos desiertos desiertos.

¿Cómo se desarrolla vuestra música a la hora de componer temas como “The Healer” o “Cut My Hand”? Son temas largos y muy completos, sin desmerecer a los demás, claro. Para componer cut my hand partimos del riff principal que salio en una jam en el ensayo, y de ahí fuimos llevándolo a los sitios típicos que más o menos sabes que van a funcionar bien. Hasta ahí la cosa tampoco tiene mucha originalidad, asi que luego le metimos las partes fuera de tono y le bajamos la afinación en mitad del tema para acabar con el destrozo lento de porrazos y fuzz que tanto nos gusta. Empieza como tema rockero y acaba rollo doom pesado y grave, y por medio han cabido licks de jazz tocando por fuera totalmente. Sin reinventar la rueda, tiene su gracia (o eso nos gusta pensar). El otro tema que comentas, The Healer, salió de tres

“Nosotros más que escena Stoner y doom, vemos una escena independiente de la hostia, abarcando mil estilos e influencias que creemos que no tiene mucho sentido separar por etiquetas, sino agrupar por filosofía y actitud.” (Santo Rostro)


partes del todo diferentes que un día conseguimos cuadrar y casar dentro de un mismo tema. La intro llevaba mil años por ahí dando vueltas, es un arpegio rollo progresivo psicotrópico setentero al que le añadimos una guitarra con octavador (el POG de EH, que por cierto cuesta un pastón y suena y funciona exactamente igual que el Mooer Tender Octaver, que está tirao de barato). De ahí al riff sleep/zeppelin y al final del todo romperlo en grave y lento robando una rueda de acordes de un tema muy enfermo de John Scofield al que le cabría el titanic a lo ancho. Jugar con armonías desordenadas ofrece la ventaja de tener una libertad tremenda a la hora de tocar encima, las posibilidades son infinitas desde el primer momento y puedes meter de todo… En este caso, decidimos no sacar los pies del plato como en cut my hand y mantuvimos un sentido más convencional de la armonía para explotar el lado oscuro de esos acordes y reforzar el suspense que pueden ofrecer. Es básicamente reinterpretar unos acordes que suenan en un disco (discazo) de jazz. Nunca nos había dado por acercarnos así al rollo Sleep/Om, y bueno, parece que ha funcionado bien.

Pongámonos en retrospectiva, ¿qué ha cambiado y que sigue en vuestra carrera desde que empezasteis? Seguramente ahora contéis con una confianza y experiencia que evidentemente no teníais al principio. Ha cambiado que ahora controlamos algo más que controlabamos al principio… pero no mucho, no te vayas a creer. Lo que no ha cambiado es que seguimos siendo tres chalados a los que nos encanta decir idioteces y pasarlo bien sin más. Bueno, y nos gusta pensar que cada vez vamos haciendo mejores discos.

El stoner y el doom son dos géneros muy en boga a día de hoy y su escena tiene muy buena salud a nivel mundial. Incluso festivales como el RESURRECTION FEST le ha dedicado un escenario, ¿cómo veis dicha escena por aquí por España? Nosotros más que escena Stoner y doom, vemos una escena independiente de la hostia, abarcando mil estilos e influencias que creemos que no tiene mucho sentido separar por etiquetas, sino agrupar por filosofía y actitud. Hemos compartido cartel con bandas de todos los estilos y casi siempre ha cuadrao muy muy bien la cosa. Festivales como el Resu van tomando buena nota de ello y van abriendo hueco a esta historieta, a ver si sigue la tendencia y se da más espacio a la música “independiente”. Si siempre ofreces la misma música reestofada y recocinada pues es normal (y sano) que acabe empachando y haya gente que se busque las habichuelas fuera de los circuitos habituales, que están ya sobrecargadísimos de clichés manidos, monótonos, maniqueos y manticuados.

Tenéis una trayectoria y un futuro envidiable, ¿cómo veis este 2017 para vosotros con un arma como “The Healer” bajo el brazo? ¿Qué planes tenéis? Gracias! Daremos los mejores bolos que podamos. Tenemos ahora Canarias de nuevo, Sevilla con Orthodox, el Remate fest en Pegalajar, y alguna cosa más que hay por ahí cociéndose. Quizás agosto y septiembre vengan algo más flojos de bolos, por tema de curros, pero una vez que esas fechas pasen, nos pondremos las pilas sin duda alguna y volveremos a tirar parriba, que quedan bastantes sitios donde presentar este disco y hace falta vidilla. La inactividad lleva al anquilosamiento que lleva a la ponzoña y esta a su vez a la oxidación, que lleva a la infelicidad, que lleva a la inactividad de nuevo y así. No hay que caer en estas rutinas, que son un coñazo. También intentaremos buscarnos otra girilla por las Europas, la verdad es que es un puntazo eso de irte por ahí de parranda a pasar frio y dar bolos buenos con buenos equipos de sonido y cervezas de calidá.

Muchas gracias por vuestro tiempo chicos, espero veros pronto por algún escenario como ya hice el año pasado, mucha suerte con todo lo que os propongáis. ¡Un saludo! Gracias a tí!. Por cierto, a ver si hacemos una colecta y le compramos un teclao nuevo a los de Pylar, que deben tener la “i” jodida y cuesta la mysma vyda leer las cosycas que van ponyendo por ahý por el facebook. Por Antonio José Lastres | Fotografía de Juan Vi


1000DEAD

1000DEAD llegan desde Grecia con su álbum debut bajo el brazo con el mismo nombre, editado a través de Metal Scrap records y donde demuiestran que se les da bastante bien hacer un death / thrash donde saben combinar melodía y agresividad; De esto y más cosas nos hablaron en esta entrevista. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y muchas gracias por vuestro tiempo; lo primero, haznos una breve introducción a la banda.

pleto y otras un riff o dos y basicamente empezamos a trabajar hasta quedar contentos con el resultado.

Saludos David y lectores de Necromance! Somos 1000Dead y venimos desde Grecia; la banda comenzó hace 4 años en Rethymno, desde entonces hemos editado una promo de 3 temas y hace unos meses nuestro álbum debut vía metal Scrap records. Nos podemos estar más contentos sobre esto último, ya que el álbum está funcionando muy bien y está teniendo opiniones muy positivas.

Hablemos más cosas de este álbum debut, ¿Qué pueden esperar del mismo los fans que aún no hayan podido escucharlo?

¿Como fueron las sesiones de composición y grabación de éste álbum debut? ¿Salió todo como esperábais? Bien, el proceso de composición fue bastanta rápido ya que hay mucha química entre los miembros del grupo. Había veces en que terminabamos la música de un tema completo en 2 o 3 horas durante el ensayo. La grabación, mezcla y masterización del álbum nos llevó unos 2 meses y estamos muy contentos con el trabajo que Giannis Leledakis hizo en esa faceta.

“1000Dead” es vuestro álbum debut, ¿Alguna presión a la hora de escribirlo? Buena pregunta y no, no la hubo, ya que sabíamos que teníamos buen material; pero en un cosa si fuímos muy cautelosos, en el resultado final del álbum además del propio sonido. Por ejemplo, las líneas de bajo de Petros estaban algo descompensadas en la grabación y en la mezcla se arreglaron todas para que quedaran claras y creo que el resultado es bueno.

Cuando se prepara un tema en la banda, ¿hay alguien que venga con la idea o es un trabajo de todos en los ensayos? Normalmente Nick nos muestra los riffs y empezamos a coger de aquí y allí. Algunas veces trae un tema com16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

Que esperen lo inesperado!!! Hay mucha “información musical” en sus 39 minutos. Nos encanta, y esperamos que a los fans también; solo escuchalo, ya está fuera!.

“el proceso de composición fue bastanta rápido ya que hay mucha química entre los miembros del grupo. Había veces en que terminabamos la música de un tema completo en 2 o 3 horas durante el ensayo.” (1000Dead) ¿Qué bandas y artistas han influenciado la música que hacéis? Diría que en el disco puedes escuchar mucho thrash, hardcore, heavy y algo de grind. El hablar de nombres puede llevarnos más tiempo (risas).

“1000Dead” es además vuestra primera grabación para Metal Scrap Records ¿Como es la colaboración con ellos? Estamos encantados de como están saliendo las cosas;

son gente muy seria y es lo que la banda necesita en este momento; encantados de estar en el roster de Metal Scrap Records.

¿Y como surgió la oportunidad de fichar por ellos? Cuando el álbum estaba ya en la fase final de masterización, empezamos a enviarlo a sellos de todo el mundo, incluyendo metal Scrap Records. Respondieros de forma positiva y esto es todo básicamente, ya que el resto vino rodado.

¿Qué es lo próximo en la banda? Han habido algunos cambios de formación y ahora estamos buscando un batería nuevo; pero como esto lleva un tiempo, cogeremos alguno de sesión para los próximos conciertos.

En cuanto al asunto de directos, ¿Qué se va a encontrar la gente que no os haya visto áun? Muchas agresividad e intensidad!! en otras palabras, diversión violenta entre amigos!

El último trabajo que has comprado… Anciients “Heart of Oak” y Hail Spirit Noir “mayhem in blue”.

Para tí, ¿formato físico o formato digital? Por supuesto físico!!; están muy bien trabajar ahora con todas estas plataformas digitales, pero nuestros corazones aman el formato físico, la vieja escuela manda!.

¿Algo que añadir para finalizar esta entrevista? Muchas gracias por tu tiempo con nosotros; nos alegra que te haya gustado el álbum y esperamos que los amigos de Necromance también. Para toda la info de la banda podéis conectar a través de facebook o en el email 1000deadband@gmail.com. Saludos!! Por David Déniz


APOSENTO

“Bueno estamos muy contentos con la repercusión que tiene Aposento, ya no es una banda desconocida dentro del Death metal Nacional” (Aposento)


APOSENTO están de vuelta con su nuevo trabajo “Bleed to death”, 2º de su discografía, trabajo que edita la discográfica Xtreem Music y que nos trae un death metal directo y contundente, más técnico y brutal que su anterior obra. Nuestro redactor Luis Martínez preparó una entrevista con la banda y ahora os dejamos con el resultado de la misma. Hola chavales, estamos encantados de teneros por aquí y más ahora que estáis a punto de editar el nuevo álbum. Qué tal todo por la Rioja?? Cómo ha sido este invierno? Aupa, por aquí en La Rioja no nos quejamos de vicio, lo vivimos de puta madre.., este invierno ha sido de curro, entre preparar y ultimar detalles para la grabación del nuevo trabajo y la grabación propiamente dicha se nos ha pasado el invierno a toda hostia y con un tiempo que no es ni normal para la época.

Para empezar, supongo que el nombre de APOSENTO les suena a la gran mayoría de lectores de Necromance, pero qué nos puedes comentar ahora mismo de la formación del grupo? Creo que habéis pasado a cuarteto, puede ser esto así? Bueno estamos muy contentos con la repercusión que tiene Aposento, ya no es una banda desconocida dentro del Death Metal Nacional y sí hemos tenido cambios en la formación, Pispas y Diego no han podido continuar con nosotros, una gran lástima, pero bueno… En lo que comentas que hemos pasado a cuarteto no es del todo cierto, hemos estado muy poco tiempo de esa manera y digamos que fue una etapa de transición. Todavía no hemos presentado al nuevo guitarra pero ya ha realizado varios conciertos este mes de abril con la banda.

Supongo que una banda como vosotros, con un potentísimo sonido la necesidad del sonido de 2 guitarras es fundamental, os planteáis el añadir otro miembro? O seguiréis así? O solo para directo? Bueno como ya comentaba anteriormente, ya disponemos de otro guitarra. Como bien dices se hace casi imprescindible para el sonido que tiene Aposento el contar con otro guitarra, lo que pasa es que, al igual que en la vida, a veces suceden cambios inesperados y es imprescindible seguir adelante, aunque sea con un solo guitarra temporalmente, como nos ha pasado.

“Bleed To Death” es el nuevo y aplastante álbum que está a punto de salir. Qué nos puedes hablar de él? Como veis este nuevo material comparándolo con anteriores grabaciones? En esta grabación toda la composición inicial de rifts son a cargo mía ,he buscado más técnica y agresividad sin dejar de perder a esencia de los 90, destacamos que Gabri el nuevo batera tiene un toque diferente al de Diego y le aportado técnica y frescura a los temas, lo que lo hace más técnico que los anteriores trabajos pero no sin dejar de tener ese estilo que nos define. Esta vez hemos decidido volver a retomar el inglés.

Sin duda, una cosa que me ha encantado en este nuevo álbum es el sonido, Donde lo habéis grabado? Como fueron las sesiones de grabación? Y estáis contentos con el resultado logrado? Pues sí que estamos muy contentos con el resultado, la verdad que mejor de lo que esperábamos. El disco lo grabamos en Rock Lab de Haro , estudios de Dan diez , siendo él mismo el téc-

nico que realizó la grabación, al igual que nuestras dos anteriores ediciones, pero esta vez decidimos que nos lo mezclara y masterizara Jörge Uken de Soundlodge Studios (Alemania), el cual nos masterizó el anterior CD aportando toda la sabiduría de un buen productor de Death Metal, quien ha trabajado con bandas como Sinister, God Dethroned, Suicidal Angels, Dew Scented, etc. La grabación en sí la hicimos en poco más de una semana y es la primera vez que utilizamos claqueta para ello, todos los componentes por separado, primero Gabri y luego guitarras, bajo y voz y la verdad es que la experiencia ha sido muy positiva.

Qué tema del álbum pensáis que representa mejor el sonido y estilo de APOSENTO? Ese que cuando lo tocáis pensáis “éste joder es un tema dpm”.. Hay varios temas que nos definen el estilo perfectamente, uno de los temas que más me gusta es el que hemos escogido para el videoclip adelanto del álbum “Partially Deceased Syndrome”, un tema que entra muy agresivamente con un corte puro estilo Death, dando paso a otro riff que me pone los pelos de punta, pequeños cortes con riffs redoblando púa,… creo que en general hemos realizado 10 temas que definen bastante bien nuestra manera de tocar desde nuestros comienzos, tendencias de las que te pueden sonar a cualquier banda yanki de los 90… Pero sin llegar a compararnos con ninguna.

Una cosa que sorprende y, que supongo, ya os habrán preguntado, es que en este nuevo disco, las letras vuelven a estar en el idioma de Shakespeare, a qué se debe el cambio? Veíais el cantar en español como una limitación? buscáis una mayor proyección internacional? Os planteáis el salir de España y extender los dominios de APOSENTO al resto de Europa? Siempre se ha querido cantar en inglés y como decía antes, ya decíamos que nunca descartábamos el volver a cantar en inglés. La explicación de que los dos últimos trabajos fueran en castellano es porque el vocal anterior se encontraba más a gusto cantando en castellano. A estas alturas de la vida ya no pensamos en una expansión internacional ni en un éxito mayor por cantar en inglés, de esto no vamos a comer en la puta vida, pero todo lo que venga será bien recibido. Claro que mola que tu música se expanda por todo el mundo y sinceramente, usando el inglés como idioma siempre tienes más posibilidades de expansión y de darte a conocer. Si con ello algún día tenemos la oportunidad de tocar fuera, pues bienvenido sea ya que sería una experiencia muy enriquecedora y otra oportunidad más para disfrutar haciendo lo que nos gusta.

Creo que una pregunta lleva a otra, con este “Bleed To Death” supongo que estáis más abiertos que nunca a salir a tocar tanto en España como fuera, no? Algún festival gordo de estos Europeos ha llamado a la puerta? O os planteáis salir a hacer algún tipo de gira fuera de nuestras fronteras? Volvemos al tema, sí que es posible que estemos más expuestos al mercado europeo o extranjero con este nuevo álbum pero nunca nos han llamado para ningún festival ni concierto europeo, sólo hemos tocado en festivales de Portugal. Si nos ofrecieran o nos saldría hacer alguna gira por pequeña que fuera estaríamos encantados, más de tres conciertos seguidos es algo que ya hace años que no realizamos y como bien decía anteriormente es una experiencia a vivir.

Volviendo a “Bleed To Death”, volvéis a trabajar junto a Dave Rotten y su sello Xtreem Music, supongo que estáis muy contentos con el sello? Que tal el resultado de vuestro anterior “Aposento”? Para este nuevo álbum hemos vuelto a trabajar con Rotten y Xtreem Music, nuestra relación con el sello es muy buena y Dave es colega, nos conocemos hace años y tenemos muy buen rollo. Sabemos que es el sello más importante del país con una difusión que se expande por todo el mundo. Con nuestro anterior trabajo funcionó realmente bien y nos llegaron reseñas de todas partes,

así que estamos muy contentos de estar en Xtreem Music.

Siendo unos veteranos en la escena como sois, qué os gusta u os disgusta de la escena española y veis diferente de cómo era hace 25 años atrás? ¡¡Como pasa el tiempo!! La verdad es que hoy en día hay más facilidades a la hora de tocar en ciudades, pero la realidad es que los conciertos no tienen la misma acogida que tenían antes. El grado de saturación de conciertos es máximo, hay bolos de cualquier índole por todos sitios y ciudades, pero el público en general ha caído bastante, si te fijas en los conciertos tanto de Metal en general como de Death Metal en particular, la media de edad es bastante alta, es muy difícil encontrarte a gente joven viendo un bolo. Nosotros estamos encantados de poder tocar con tanta banda de la península, hay un nivel de la hostia y un buen rollo y una unión entre todos de flipar. Antes no había tanto bolo de tres, cuatro o más bandas juntas… es la reostia!

Vuestra música está claramente enraizada en el Death Metal americano de principios de los 90, desde aquella el estilo ha evolucionado en muchísimas direcciones, cual es vuestra opinión de estas nuevas vertientes de “Slam Brutal Death”, “Brutal Death Metal”, “Technical Brutal Death Metal” etc? Nosotros somos muy clásicos y yo en especial poco de estas nuevas variantes escucho, prefiero las clásicas bandas de Death Metal, que aunque con el paso del tiempo han ido evolucionando, siguen manteniendo esa esencia que caracteriza al Death Metal Old School. Hoy en día se ha visto muy cambiado el estilo, demasiado creo yo, se le ha sumado velocidad y con voces más guturales y toques “gorrinillos”… pero para gustos los colores.

Supongo que llevar adelante la banda es algo complicado como para todos los músicos en este país, creéis que no estar afincados en Madrid, Barcelona o Bilbao, os limita a la hora de poder tener una mayor visibilidad en medios, giras,…? Sí que es complicado dirigir una banda y congeniar todos perfectamente, tanto para ensayos como para bolos y demás, pero hoy en día no es como antes, todo está más al alcance de la mano de todos, no es tan difícil destacar si no se es de una ciudad grande, además ahora es más fácil viajar y tienes medios y redes sociales con las que poder difundir tu banda.

Para poder subsistir las bandas actualmente, visto lo bajo de las ventas de cds, se las apañan como pueden entre conciertos y venta de Merchandise, como pueden los seguidores hacerse con vuestro material? Tenéis alguna página oficial, email o web donde poder contactar con vosotros para hacerse con vuestros álbumes o merch? Por supuesto, los ingresos que percibimos son casi todo de los bolos y la venta del merchan, pero lo que está claro es que cuando más cds vendemos es en el momento de salida de un trabajo. En cuanto a medios donde contactar con nosotros, tenemos la página oficial www.aposento.es y la pagina de Facebook en la que cualquiera se puede poner en contacto con nosotros y pedir lo que quiera… nosotros encantados.

Qué tal os lleváis con las Redes sociales? Tratáis de tener contacto directo con la gente o pasáis del tema y todo queda para las cervezas después de los conciertos?? Tenemos contacto directo con un montón de gente, hay que tener en cuenta que una banda depende de su público, de los colegas y la gente con la que te relacionas y apoya en las redes sociales…¡sin ellos no somos nada! Es algo que veo imprescindible también para la comunicación y difusión de cualquier banda.

Chavales ha sido un placer poder tener esta conversación con vosotros, no sé si me he dejado algo en el “tintero”, así que recibir un saludo y si queréis añadir algo este es vuestro momento… Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo, gracias también a toda esa peña que apoya incondicionalmente a las bandas de Death Metal y en especial a nosotros. Nos veremos por los conciertos….ABRAZOS!!!!

Por Luis Martínez | Fotografías de Unai Endemaño NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19


““Distance” no es una queja en absoluto. Es nuestra manera de rascar la vida y al mismo tiempo nuestro deseo de aprovecharla.”

(Bright End) ¿Cual creéis que es el tema que mas os define y por qué? En cada tema hay una pieza de nosotros, pero uno que nos representa más a nivel total es “Dead Wings”. Terminamos de escribirlos pocas semanas antes de entrar al estudio y es que teníamos la necesidad de cambiar nuestra forma de expresarnos, tanto musicalmente, introduciendo melodías mas estructuradas y riffs, y de forma lingüistica usando nuestro idioma, el italiano, y asi poder usar las palabras adecuadas para decir lo que queríamos transmitir. Trata de ese momento de cuando te das cuenta que después de todo el sufrimiento encuentras la fuerza para seguir adelante, cambiando perspectivas, aceptando que las cosas no están como quieres que estén y que nunca lo estarán, pero trabajando duro y respetándote a ti mismo para alcanzar lo que algunos llaman felicidad y que nosotros llamamos conciencia.

BRIGHT END Marco (guitarra), Massimiliano (guitarra) y Davide (vocal), de la banda italiana BRIGHT END hablaron con nosotros de su nuevo trabajo “Distance”, editado a través de Indelirium Records, trabajo en el que nos encontramos con muy buenos temas dentro del Post Hardcore. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine y muchísimas gracias por vuestro tiempo. ¿Podéis presentar a la banda a los lectores? ¿Qué tal marcha el 2017 para la banda hasta el momento? Hi David y lectores!!! Lo primero es agradecerte esta entrevista!. Bien, somos una banda de Post Hardcore de Vicenza, en el norte de Italia. 2017 ha sido un año loco hasta el momento: Escuchamos la versión final de nuestro álbum a principios de enero y estábamos muy satisfechos, y comenzamos nuestra colaboración con Indelirium Records. El álbum salió el 10 de marzo, y lo estrenamos en un festival en Vicenza, con buenas bandas como POLAR, GIANTS, FALL OF MINERVA, SELVA y muchos más y luego al dñia siguiente tuvimos otro concierto en Roma; tras ello, hemos tenido la oportunidad de presentar este material en otros festivales en Italia con una muy buena acogida.

¿Como fue el proceso creativo y de composición del álbum “Distance”? Tuvo algunos altibajos en la constancia debido a que nuestra forma de ensayar y componer no es constante, algunas veces empezamos a escribir un te,a pero no vamos quedando realmente satisfechos y no lo terminamos (somos muy exigentes), además de que encontrar tiempo para ensayar no es fácil para la banda, por nuestras vidas personales y compromisos. Quitando esta aburrida situación, tenemos momentos de lucidez en nuestras mentes que nos hacen conectar unos con otros y los temas parecen fluir en nuestras mentes. Cuando tenemos esos momentos, aprovechamos para trabajar en los temas , grabarlos y encontrar la mejor definición para cada uno de ellos, grabándolos una y otra vez hasta el momento de entrar en el estudio. Exploramos y definimos el material para hacer los temas más auténticos.

Por supuesto. Con esta palabra buscábamos reunir todas las cosas que hemos experimentando en nuestra vida diaria, tanto como un conjunto como de forma individual para llegar a nuestras expectativas. Delos sueños a los goles que nos hemos marcado y lo que ha sido la fría realidad. Desde un mundo ideal basado en el respeto y el egoísmo y la maldad que tenemos que sufrir para sobrevivir. Todas esas distancias que te hacen sufrir hasta el punto de querer perder la vida y que creo es un sentimiento común. El álbum trata de esa manera de reaccionar a estos “espacios vacíos”.

¿Hay alguna conexión de este título y la portada del álbum? ¿Quién es el artista responsable del mismo? El artwork está hecho para enfatizar nuestro sonido, trata sobre los fallos, el dolor y las caídas forzosas. Puedes ver una fuerte conexión en “Dead wings”, el único tema del álbum escrito en italiano. En este tema nos movemos en una atmósfera oscura pero agresiva frente a la tristeza, pero consciente de la conexión con la verdad. Este tema hace referencia a la imagen de las alas rotas. La portada está llena de otros significados metafóricos y referencias cruzadas a nuestras letras. El joven / la joven es una figura con la cual uno puede identificarse cuando pasa momentos duros, el cristal roto representa el final de una ilusión que te deja marcado con cicatrices, como decimos en el tema “Dream ends”. El artwork es obra de Christian, un gran músico que actualmente toca en REASON TO CARE y SLOW BLOOMER. Es muy bueno haciendo diseños para bandas y lo bueno es que además conoce este género musical y cuando le ofrecimos el trabajo sabíamos que haría algo bueno. Solo tienes que ver sus imágenes de niños y sus bandas para ver el gran trabajo que hace.

¿Qué queréis transmitir con “Distance”? ¿Mientras trabajabais en el álbum, cuales han sido vuestras influencias musicales? Buena pregunta, no podemos definir nuestra música dentro de un estilo, algunas veces hacemos referencia al Post Hardcore o el hardcore melódico, pero es algo a lo que no prestamos mucha atención. Estamos influenciados por por el HC clásico, pero lo mezclamos con algo de Screamo y post hardcore. Si tenemos que nombrar algunos grupos , serían Comeback Kid, No Omega, Nine Eleven y Defeater. En lo que estamos de acuerdo es que discrepamos con el melodic hardcore más actual, queremos sonar más reales, con sonidos que salgan de nuestro corazón, rápidos, melódicos y agresivos a la vez. Queremos evitar todos esos estandares actuales aunque se la elección más fácil en ocasiones.

¿Hubo alguna razón en particular de elegir “Distance” como título del álbum? 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

“Distance” no es una queja en absoluto. Es nuestra manera de rascar la vida y al mismo tiempo nuestro deseo de aprovecharla. Probablemente no hablaríamos como en este trabajo, pero extenderíamos la pregunta del significado de tocar y escribir música: Es el todo, es el proceso del arte, y cuando crees que tienes algo definido y claro, quizás te hayas dejado algo atrás. No queremos mandar un mensaje definido, solamente queremos dejar una señal de nuestra vida, que será el propio mensaje en sí. Cuanto más borroso sea el mensaje, más oscuro es su interior. “Distance” es nuestro camino durante los últimos meses tanto como grupo como personas, es nuestro crecimiento interior que ha durado varios años y que nos ha ido guiando. “Distance” dibuja la marca de la caída como un potencial, es el espacio entre la tensión sin objetivo y el renacimiento y las cicatrices que llevas contigo son el signo de cambio en tu piel. “Distance” es una imagen temporal de nosotros.

¿Qué nos puedes contar de Indelirium records, el sello que ha editado este trabajo? ¿alguna otra propuesta sobre la mesa? Todos estamos de acuerdo en decir que estar en el sello para nosotros es algo excelente y es la mejor manera de hacer contactos. Actualmente Indelirium records lo lleva Emiliano, y es uno de los mejores sellos en Italia, sobre todo en lo que se refiere al hardcore. Cuando empezamos a tocar hace unos años, escuchábamos bandas locales que trabajaban con Emiliano, así que cuando supimos que seríamos parte de Indelirium records estábamos muy contentos!! nuestra colaboración con el sello ha comenzado hace poco, pero estamos experimentando cosas muy buenas y conociendo a sus bandas durante los últimos directos y hemos tenido la posibilidad de saber que son grandes personas y grandes músicos así que definitivamente estamos encantados de ser parte de Indelirium records y creemos que así debe funcionar un sello.

¿Cuales son los planes de gira para promocionar esta edición? Después del primer bloque de directos dados aquí en Italia para promocionar el álbum y algunos más que serán pronto, estamos trabajando en una gira por Europa para el próximo otoño. Es pronto para anunciar fechas y ciudades, pero considerando que nuestro principal interés en tocar en directo, no os preocupéis, llegaremos pronto!!!. Si algún promotor lee esta entrevista y nos quiere en su ciudad, estaremos encantados de ver su oferta y planear un concierto. Enviadnos un mensaje.

¿Qué os gusta más: grabar temas en el estudio o tocar en directo? Tocar en directo!! aunque hemos pasado grandes momentos en el estudio con Ciube (bajista de DUFRESNE), un gran productor en los Raptor estudios, el momento de estar en un escenario sintiendo tu sonido golpeando a la gente que tienes delante es lo que nos hace amar esto. Los días de grabación no son malos, porque ves como tu música va tomando forma, pero en ocasiones pueden ser estresantes, especialmente cuando vas con el tiempo justo. En directo puedes liberar toda tu energía, divertirte y dejar de lado todos los problemas diarios. Tocar hardcore es tocar conciertos, compartir y crear conexiones.

¿Qué bandas o discos has escuchado últimamente? Nuestros gustos han ido cambiando en los últimos años hacia una atmósfera más oscura. STORMO, SVALBARD, BIRDS IN ROW, TOUCHÉ AMORE, RAEIN, BANE son sólo unas pocas bandas que hemos escuchado estos días.

¿Algo que queráis añadir para finalizar esta entrevista? Queremos darte las gracias por el espacio, y el apoyo que nos has dado para hablar sobre “Distance”. Gracias a todos los que han escuchado el álbum y nos han seguido en redes sociales. Esperamos conoceros algún día en España!. Paz!!

Por David Déniz


WE RIDE

WE RIDE llegan con la fuerza de un tornado con su trabajo “Empowering Life”, editado a través de Victory Records y donde nos muestran su enorme potencial dentro de la escena Hardcore. No quisimos quedarnos sin saber un poco más acerca de ellos y les hicimos llegar unas preguntas que contestaron amablemente durante su gira. En primer lugar, daros las gracias por dedicarnos un momento y contestar nuestras preguntas,¿Cómo surgió la idea de montar el grupo? ¿Quiénes lo formáis? Cuando empezamos We Ride éramos de los pocos de nuestra edad que íbamos a los conciertos de hardcore. Cada uno tocaba en bandas de otros estilos, pero no de hardcore, por eso decidimos juntarnos y formar We Ride. Ahora mismo We Ride lo forman Mimi, Borja, Nuno y Brais.

¿Por qué WE RIDE? ¿De dónde viene el nombre? We Ride viene por la frase de la película “Bad Boys” que dice “We Ride together, we die together”. Viene a significar que por encima de todo somos amigos.

¿Quién ha realizado el artwork? ¿Qué nos queréis transmitir con él? Las fotografías del álbum han sido realizadas por Yhonatan Andura. Queremos lanzar un mensaje contra todo tipo de opresión y a favor de llevar una vida más empoderada.

¿Dónde ha sido grabado, mezclado y masterizado el trabajo? ¿Por quién? El disco fue grabado por Alex Capa en The Metal Factory Studios (Madrid), Mezclado por Cameron Webb en Maple Sounds Studio (Santa Ana, California) y Masterizado por Alan Douches en West West Side Music (New Windsor, New York).

En 2015 compusimos el nuevo disco y en febrero de 2016 entramos a grabarlo. Tardamos hasta septiembre en cerrar todo Victory Records y la salida del disco fue fijada para Abril de 2017.

Después de ver el resultado final del trabajo, ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Cambiaríais algo? Estamos muy contentos con el resultado. Creo cuando llevas meses con el disco en casa siempre cambiarías cosas, pero la valoración final es muy positiva.

¿Cuál es vuestro tema favorito del trabajo? A mí personalmente me encanta “What You Are” y su gran riff inicial que me parece brutal. Hay opiniones de todos los gustos, pero si tuviésemos que elegir un top 3 sería Selfmade, What You Are y Do It All Again.

Estaréis deseando presentar el trabajo en directo… ¿Nos adelantáis algunas fechas que tengáis ya cerradas para este 2017? Pues escribo esto en Bélgica, justo un día antes de empezar nuestra gira por Europa. Después tocaremos en España festivales como el Resurrection Fest, el Download Festival y varios mas que aun no podemos anunciar. A partir de septiembre el plan es hacer una gira por España y volver a saltar el charco.

plazo? Sin duda! Estar atentos al canal de Victory Records porque pronto habrá mas de una novedad!

¿Nos recomendáis grupos internacionales que os hayan influido? ¿Y nacionales? Pues sin duda Comeback Kid, Stick To Your Guns o No Turning Back son de las bandas que más nos han influenciado. Nacionales nos gustan mucho Outlines, Noiseast, Brothers Till We Die, Kids Of Rage y nuestros vecinos Portugueses que para nosotros son como nacionales Devil In Me y For The Glory.

¿Cómo veis el panorama del metal nacional? Creo que las bandas cada vez tienen más nivel. Pero creo que la asistencia a los conciertos aún no es suficiente. Si tan solo asistiesen en cada ciudad 1 o 2 miembros de cada banda local, las salas estarían casi siempre llenas.

Esta pregunta es para Mimi ¿Es difícil ser vocalista femenina en un mundo donde prácticamente todos son hombres? ¿Crees que esto poco a poco va cambiando? Se nota que poco a poco va cambiando… se ven más mujeres involucrándose en la escena asistiendo a conciertos, participando en bandas, fotógrafas, montando conciertos, escribiendo fanzines… más que dificultad siento que estamos más expuestas a críticas y comentarios (sobre todo por las redes). Poco a poco la cosa va cambiando pero queda mucho camino por recorrer.

Y para finalizar, volver a daros las gracias por contestar estas preguntas, las últimas palabras os las dejo a vosotros para que contéis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que os apetezca.

El último video que presentasteis fue “Self Made”, ¿Cómo fue la grabación del mismo? ¿Quién se encargó de grabarlo?

Muchas gracias a vosotros. Animar a todos a seguir apoyando la escena nacional y nos vemos en los festivales de verano!

Han pasado cinco años desde que publicasteis vuestro anterior trabajo “On the Edge”. ¿En que habéis invertido todo este tiempo?

El vídeo ha sido grabado por Sergio Cora (Vigo) entre Vigo y A Coruña. Fue muy fácil trabajar con el ya que lo conocemos desde hace muchos años.

Por Jorge De La Cruz

Entre 2012 y 2014 estuvimos girando por Europa, América del Norte, América del Sur, centro América y Asia.

¿Hay planes de más material audiovisual a corto

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NEXT STEP

cáis? G: Ya estábamos trabajando con Carlos Santos, así que cuando tuvimos que decidir con quién masterizar el disco, no podíamos bajar el nivel. J: Era el más adecuado para la profesionalidad con la que afrontamos este trabajo, si grabamos y mezclamos con el mejor, queríamos masterizar con el mejor también. Jens ha mezclado y masterizado a grandes bandas europeas y el sonido característico que aporta era justo lo que buscábamos.

Guillermo García (voz principal, guitarra) y Jesús Hernando (bajo, coros), miembros de la formación NEXT STEP, han sido los encargados de respondernos a esta entrevista ques les hizo nuestro redactor Álvaro Castilla para que nos hablaran más a fondo de su reciente trabajo “Legacy”, editado a través de Rock Estatal records. Muy buenas chicos/as de NEXT STEP. En primer lugar me gustaría felicitaros por ese pedazo de disco, “Legacy” que os habéis currado y que tanto esfuerzo os habrá costado. Se nota que es un disco muy madurado y trabajado a pesar de ser el primer disco,¿qué nos podríais decir de esto? Guille: ¡Muchas gracias! Bueno, era un gran paso para el grupo y nos lo tomamos como un gran reto desde el principio. Siempre hemos querido que no fuera una simple colección de temas, si no ir un paso más allá. Jesús: Este es el sueño que teníamos desde que empezamos y un objetivo que nos marcamos hace tiempo ya, y el poder hacerlo posible y con tan buena acogida lo hace muy especial. El darle una unidad al disco y que no sea un simple debut han sido algunos de los principales objetivos que se tenían con este trabajo.

En cuanto al tema de composición. ¿Cómo trabajáis para que estos temas salgan adelante? Estamos viendo que el disco tiene un gran nivel, no tiene que ser fácil. G: Principalmente todo lo componemos Irene y yo. Nos gusta escribir e ir grabando demos a la vez, para ver cómo evoluciona la canción poco a poco. Luego en el local siempre hay pequeños cambios cuando la tocamos todos, pero en esencia se basa en eso. J: Los temas están muy trabajados sobre todo por Irene y Guille, que le dan mil vueltas a las cosas, nunca están conformes y siempre quieren más. Esa ambición es el reflejo del trabajo que ahí queda.

La portada del disco es muy curiosa con esa llama

de color azul. ¿Tiene algún significado especial para la banda? G: Bueno no tiene mucha explicación. Cuando se me ocurrió la idea de la antorcha siempre me la imaginaba azul, por algún motivo. Luego cuando discutimos el concepto del artwork a todos nos encajaba y era una forma de que fuese diferente.

¿Cuáles son las bandas que más os han influenciado para crear vuestra música? ¿Y en el panorama musical español? G: Sobre todo el hard rock y metal americano posterior a los 2000 (Alter Bridge, Trivium, Shinedown…). J: Esos a nivel estilístico son los que más nos han influenciado. A mí personalmente, grupos que me aportan mucha fuerza a la hora de interpretar los temas son Rammstein, Rise Against o Parkway Drive, por ejemplo.

Los solos de guitarra son muy melódicos y en nuestra opinión de alta calidad. ¿Nos podrías decir quién te ha influido a la hora de hacerlo? ¿En qué o quienes te has basado? G: Irene y yo nos repartimos las guitarras solistas en este disco, pero creo que tenemos el mismo enfoque a la hora de solear. Buscamos completar la canción, apoyándonos a veces en melodías ya mostradas en el tema y buscando, por encima de todo, la expresividad. Algunos de nuestros guitarristas favoritos son Tremonti, Hetfield, Slash, John Mayer, Bonamassa o Myles Kennedy.

¿Por qué Jens Bogren a la hora de hacer el máster? ¿Le da ese toque especial al disco que tanto bus-

En cuanto a temas de conciertos. ¿Tenéis preparada ya la gira? ¿Hay alguna fecha que queráis resaltar en especial? J: Tenemos algunas fechas en España ya confirmadas: el 10 de junio estaremos en Seseña tocando en el Treelife Metal Fest, un festival benéfico que celebra su primera edición. Después, el 1 de agosto nos vamos al Rock Camp en Soria, en el que haremos un show exclusivo para ellos y una charla para los alumnos más jóvenes. Le tenemos muchas ganas a esa fecha porque nos sentimos muy identificados con los chavales, nosotros empezamos la banda muy jóvenes también. Después de eso nos vamos a Jaén el 4 de agosto al Barcia. A parte de todo esto, y esperando poder confirmarlo pronto, este verano cruzaremos fronteras e iremos a tocar fuera de nuestro país. De momento no podemos decir más.

Sois más de comprar ediciones físicas o digitales? ¿Cuál es el último trabajo que habéis adquirido? G: Físicas. Lo último que he comprado ha sido el concierto en L.A. de John Mayer. J: Yo por lo general tengo las ediciones digitales, pero los buenos discos de verdad me gusta tenerlos en físico. El último que he adquirido sería “Éter” de Somas Cure.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y sobre todo por vuestra música. Esperamos veros pronto en grandísimos escenarios no solo de nuestro país, sino también a nivel internacional, que si no me equivoco, el disco se está moviendo a ese nivel. Un saludo, Álvaro. Muchas gracias a vosotros por tenernos en vuestra revista. ¡Un saludo a todos los lectores, esperamos que disfrutéis de “Legacy” tanto como nosotros!

Por Álvaro Castilla Medina

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INDELIRIUM RECORDS STILL HOT RELEASES

IDR081• BRIGHT END

IDR080 • FIRST BRAWL

Distance draws the mark of the falling. “Distance” is the

Full of Nothing speaks about sickness & violence of our

space between aimless strain and rebirth. Only scars show the sign of change on your skin. “Distance” is an image of us.

society between alienation and loneliness of people. Songs are powerfull and fast as like as BAND like: Terror, Sick Of It All, No Turning Back, Death Before Dishonour.

IDR079 • SHORT FUSE

IDR076 • ONE SHALL STAND

What Still Remains Short fuse, an hardcore band based in Rome (IT). We’re influenced by bands like: Trial, Champion, Madball, Have Heart, Sick of it All, Bane, To Kill, and Earth Crisis.

Taking your try to fail me into your grave From members of CBC’s “Face Your Enemy” & “Da4th”, a new introspective mix of old metal/hardcore influences & a deadly modern sound.

via Roma n°4 67020 Molina Aterno AQ Italy www.indeliriumrecords.com

indeliriumrecords.bandcamp.com facebook.com/indeliriumrecords


CHRISTINE

Bienvenidos a los terrenos de CHRISTINE, los terrenos donde la fusión de Ambient, Folk y jazz no tienen límites, y esto es algo que queda plasmado en “All those years we weren’t together”, su álbum debut y trabajo del que hablamos en esta entrevista. Bienvenidos a Necromance Digital magazine y gracias por vuestro tiempo en responder a esta entrevista. ¿Puedes presentar este proyecto a los lectores? Por supuesto! el primer álbum de estudio “All those years we weren’t together” es una historia de 5 capítulos que representa un estado de profunda insconciencia, una historia real transformada en música. Un trabajo que te lleva a través de sueños y sonidos introspectivos. Es un trabajo muy delicado y con un sonidos que se combinan con un contenido denso y potente a través de frecuentes cambios dinñamicos, neofolk, ambient y jazz…

La música de CHRISTINE está algo alejada del metal, ¿Qué te llevo a formar este proyecto además de tu otra banda, ASEPTIC WHITE AGE? Bien, como he dicho, todo viene de un estado actual y de cosas que me han ocurrido. Necesitada transformar todas esas vibraciones que sentía y me han agonizado todos estod años; y ese es el porqué de la estructura de este trabajo que agrupo sonidos de guitarras clásicas y mantiene la distancia con el metal de mi otra banda ASEPTIC WHITE AGE.

¿Te gustaría compartir cuales fueron las reacciones cuando el álbum estaba terminado y listo para ser grabado en el estudio? Buena pregunta David!, cuando empecé a trabajar en el álbum, lo único que tenía claro eran mis melodías de guitarra y lo que quería de este proyecto. Después de eso, paso a paso el álbum fue creciendo y creciendo gracias a la apreciada participación de cada músico con el que tenido el placer de trabajar y al final dije: Wow!, esto es lo que mi corazón buscaba!.

¿Tuviste un proceso único y estructurado a la hora de componer el álbum o todo fue fluyendo? ¿Como fue entonces el proceso de composición de “All

those years…”? Es lo que he respondido parcialmente en la anterior pregunta; compuse todas las guitarras durante mis oscuros momentos, totalmente a solas. Cuando terminé de escribir el álbum, el resto y las partes más importantes fueron hechas por Andrea y matteo (Que tocan conmigo en ASEPTIC WHITE AGE), Luna y Erik.

¿Qué es lo más remarcable de tú música? ¿Como describirías este trabajo a alguien que no ha escuchado a la banda? Algo difícil de decir, David. Una definición que podría dar es: El intenso viaje de la experiencia de un coma. Una pesadilla que viví a través de alucinaciones que luego recompuse en un camino intransitable de mi vida.

En este álbum la presencia de instrumentos exóticos es más que notable, y le dan ese toque trascendental a la música de CHRISTINE, ¿Qué nos puedes contar de esto? Bien, La participación de Erik en este trabajo fue muy espontánea. Me sugirió incluir un instrumento exótico, como el sitar, en el proyecto. la verdad es que me despertó la curiosidad e inmediatamente acepté y debo dar las gracias a Erik por está intuición ya que añadió mucho valor a este álbum.

Las únicas voces que aparecen en esta grabación son unos registros femeninos celestiales y algunas partes de voces limpias masculinas ¿Quien se encargó de estas partes? Mi “hermana” Luna Achiary se encargo de esas partes femeninas; nos conocemos desde hace años, somos muy amigos y hemos compartido escenario varias veces aquí en Italia. Sabe toda mi historia y la razón por la que escribí este trabajo. Creo que es una persona con mucho talento y con una personalidad artística muy sensitiva. ha es-

tado tocando en Los Ángeles desde el 2010, le envié todo el material y le dije. “sorprendeme”. No tuve dudas de que haría un gran trabajo. Su voz, algunas partes de sintetizadores y la percusión fueron todas grabadas en los Snowcloud Music Studios en Los Ángeles. Además debo añadir que Andrea grabó casi todas las partes de teclados y me ayudo mucho puliendo y ajustando el sonido. Estoy más que agradecido con cada músico que ha participado en este proyecto! Mike hizo también un gran trabajo con la masterización y mezcla del álbum.

¿Qué nos puedes decir de la portada del trabajo y su conexión con la música que incluye? Gran pregunta! la portada es una pintura creada por las talentosas manos de Carlo Alberto (mi batería en ASEPTIC WHITE AGE) y le estoy muy agradecido. Fue capaz de reproducir la atmósfera que quería darle a este álbum. Se inspiró en una foto de mi madre. Además quería que Carlo representará su cara como impresionada, borrosa y soñadora y lo hizo perfecto. Muchísimas gracias también a Stefano por todo el artwork.

¿Algún mensaje para los lectores? Lo primero es darte las gracias a tí, David. A los lectores, dejaros llevar y tratad de vivir este disco como un camino de la vida y finalmente decidme que pensáis del mismo. Gracias por leer esta entrevista.

Por David Déniz

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DE LA CUNA A LA TUMBA

“Algo Sin Nombre”, es el nuevo trabajo de DE LA CUNA A LA TUMBA, tras su gran debut homónimo el pasado año, que acaparó la curiosidad de la crítica. Un álbum y un trabajo demoledor y emocional del que Necromance Digital Magazine, no podía dejar pasar la oportunidad de entrevistarlos. En primer lugar, daros las gracias por contestar esta pequeña entrevista y daros la enhorabuena por el gran trabajo que acabáis de lanzar al mercado. Pero empecemos por vuestro debut, ¿Cómo ha sido la repercusión de vuestro álbum homónimo, “De La Cuna A La Tumba”, en el panorama musical y en la prensa? Jaime: Pues la verdad es que fue sorprendente si tenemos en cuenta que fue un disco hecho con cero pretensiones más allá de juntarnos cuatro amigos a hacer algunas canciones y que tardamos bastantes meses en salir a presentarlo. Quizá con el tiempo creo que todos nos hemos dado cuenta de que puede que ese fuera también el punto que llamó la atención sobre nosotros, el hecho de no querer hacer algo por demostrar o por complacer a nadie más que a nosotros mismos. Al final nos ha servido también un poco para ser más conscientes de que, verdaderamente, la manera más digna de “triunfar” en algo (si entendemos en este caso el triunfo como simplemente que la peña sienta curiosidad por escucharte) es haciendo las cosas como tú quieres hacerlas. Nadie va a 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

tratar a tu música con el mismo cariño que tú mismo. Kantz: Bueno, eso y que gente de medios como tú se interese por los proyectos nuevos, es muy necesario que exista ese espacio, sobretodo sin pagarlo jajaja. Lo cierto es que a nivel general todo el mundo se está portando genial con nosotros, tanto público, como medios, como otros músicos nos están mostrando su apoyo y eso es algo increíble y por lo que estoy muy agradecido. Al final seguimos siendo una maldita banda de música subterránea, pero con la sensación de tener muchas otras ratas corriendo por estas alcantarillas.

“Algo Sin Nombre”, es un trabajo doble, puesto que, al aspecto musical, le acompaña un DVD “Cenizas y Cintas De Video”, dando un paso más allá y ofreciendo un producto de gran calidad a vuestros fans, del que resaltar como siempre el cuidado al máximo del artwork realizado por The Braves Church y una portada magnifica de la mano de Axel Void. ¿Cómo fue la elección de la portada? ¿Qué pretendéis transmitir con esta enigmática

pintura, en relación al contenido? Kantz: Personalmente soy seguidor del trabajo de Axel desde hace muchos años, le descubrí a través mi amigo Sey, propietario de la SC Gallery de Bilbao, Alex expuso allí en el 2009 y desde entonces no le he perdido de vista. La portada es parte de su obra en tela, ya que su trabajo es principalmente mural. Yo sabía que quería utilizar algo suyo, y a mediados de 2016, cuando empezamos a darle forma al concepto del disco, mirando su web me encontré con esta imagen que pertenece a una serie de 4 pinturas realizadas en 2015 y me fascinó, el hecho de tener ese rostro desdibujado, perdiendo la identidad, convirtiéndose en algo visceral, el vómito del propio artista, es la relación que encontré a [ algo sin nombre* ], al enseñársela al resto de la banda la reacción fue la misma, así que contactamos con él y encantado nos cedió la obra para poder usarla en la portada.

Como vosotros mismos decís, sois 3/3 de CATORCE y de TENPEL, dos bandas a tener muy en cuenta en este 2017. ¿Podemos encontrar referencias de estas bandas en DE LA CUNA A LA TUMBA? J: Hombre, yo creo que eso es inevitable, jajaja… De todas formas, opino que el sentimiento es diferente y lo que queremos decir y expresar, también. Nuestras inquietudes son amplias y el hecho de encorsetarlas en un sólo proyecto es matar nuestras ganas de crear. Creo que sabemos dónde se encuentra la diferencia estilística de cada proyecto, y hasta la fecha creo que hemos sido


Angie Sánchez y sobre todo la voz de Juan Blas en uno de los temas más viscerales del álbum “Somos lo Que Somos” ¿Cómo surgieron estas dos colaboraciones? J.: Pues una de manera pensada y la otra totalmente improvisada. La de Angie fue una colaboración que ya teníamos en mente desde antes de entrar a grabar, su voz era perfecta para el dibujo que teníamos en la cabeza para “Los Nuevos Incendios”. El caso de Juan, por otra parte, fue improvisado, porque teníamos una parte “en blanco” en el tema y sabíamos que queríamos una voz ahí, no sabíamos si de Kantz, mía o una colaboración. Juan me prestó una guitarra para la grabación y el día que vino a recogerla le preguntamos si le molaría cantar algo ahí y accedió encantado, se grabó una toma de prueba en Westline y nos convenció al instante. Somos fans y estábamos un poco en una nube con eso, jajajaja.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, cosa complicada porque me parecen un todo conjuntado e indivisible, serían “Rorate Caeli”, “Desdibujados” y “Siena”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono, ya que, en vuestra música, los mensajes son imprescindibles, repleto de metáforas y sentimientos?

“ todos tenemos algo dentro que no sabemos explicar, partes oscuras o luminosas de nosotros que son sólo nuestras, puede que sea algo excelso o algo podrido, pero eso es lo que en esencia te define.” (Kant - De La Cuna A La Tumba)

J.: Complicado como tal, creo que ninguno realmente. Son temas que surgen en los ensayos y a los que no solemos darles demasiadas vueltas, queríamos capturar la visceralidad del momento. Quizá el más difícil de parir fue “Estrellas Muertas” porque es una canción que empezó siendo de una forma, la dejamos aparcada y decidimos darle una vuelta a ver qué salía. Terminamos cambiándola casi al 100%. Sobre las letras de los temas que mencionas, “Desdibujados” comenzó como un poema que hablaba de la sensación de dejarse llevar por un paisaje, de sentir que las extensiones de tu cuerpo se hacen infinitas y a la vez dejas de existir para hacerte uno con lo que estás viendo. Dejar de ser un individuo para formar parte de un cosmos, por decirlo de alguna manera. Kantz: Eso es, sería quizá una manera de explicar lo que es la experiencia estética, algo que no ocurre muy a menudo, sentirte atrapado por una pintura, un poema, una canción… pasar de asistir a ello de forma contemplativa a entrar a formar parte ello, encontrar la empatía con el autor. En el caso de “Desdibujados”, el autor era Jaime, que había escrito el poema, yo como observador entré a formar parte de ello y desarrollé las ideas que proyectaba en mi cabeza. Vamos, que somos unos flipaos, jajajaja. Sobre las demás letras, ¿qué te sugieren a tí?, ¿qué evocan esas imágenes en tu cabeza cuando las escuchas?, pues eso es de lo que hablan. Si quisiéramos que la gente entendiera un mensaje claro lo diríamos de manera explícita, creo que es mucho mejor dejar que cada uno haga su interpretación. Que nadie se confunda, claro que tenemos cosas que decir, por eso hacemos música, pero creo que no hay que explicarlo… ¿me explico?

fieles al sonido de ambos. Como guitarrista sé lo que quiero aportar a cada uno, y con la voz pasa tres cuartos de lo mismo. Kantz: Efectivamente, opino lo mismo que Jaime, quizá con la voz sea más complicado, porque al final Jaime y yo, tenemos nuestra voz y aunque tratemos dar otros giros, otro tipo de melodías, la voz sigue siendo la de las mismas personas, pero pienso que poco tienen que ver en ambos casos en el aspecto puramente estilístico.

Con respecto al DVD, el cual se hace muy intenso y corto, cogéis elementos vintage, (aunque de mi época), como son las cintas de VHS y Casetes, para insertar narraciones y poesía, alternándola con temas en directo, grabado en directo en 2016 dentro de La Caverna De Amores en Málaga por Kraken Sound. ¿Con este trabajo, pretendéis transmitir vuestra energía en directo a vuestros seguidores? ¿Cómo se ocurrió insertar este combo inolvidable?

Personalmente, me encantan vuestras letras y sus mensajes, donde la lírica esta trabajada al máximo y muy cuidada, de hecho, elegís una frase de José Saramago, para unir conceptualmente el álbum “Dentro de nosotros existe algo que no tiene nombre y eso es lo que realmente somos” ¿Qué oculta esta frase? ¿A que os referís con “Algo Sin Nombre”? Kantz: Lo cierto es que tú mismo has respondido, lo que oculta esa frase es tan obvio como lo que reza la propia sentencia, todos tenemos algo dentro que no sabemos explicar, partes oscuras o luminosas de nosotros que son sólo nuestras, puede que sea algo excelso o algo podrido, pero eso es lo que en esencia te define. Así que, como Saramago era un señor muy simpático, pensó en su inmensa sabiduría, que eso que te define no se puede definir. Por eso nos gusta.

Contáis además con dos colaboraciones de lujo,

Kantz: Pues como todo lo demás, no tenía en principio ninguna pretensión, de hecho nunca iba a ser un DVD hasta que nos planteamos incluirlo en el disco. Simplemente sentimos que estamos viviendo una época muy bonita, es un momento especial para todos, ahora todo ocurre muy rápido y puede que dentro de un año ni siquiera existamos, teníamos la oportunidad de capturar eso que ahora mismo estaba ocupando un espacio grande en nuestras vidas y llevarlo a cabo gracias a nuestros amigos de Kraken Sound y dijimos, ¿por qué no?, además no sólo estaban dispuestos a llevar a cabo nuestras locuras, si no que añadieron leña al fuego, (literalmente) jajajaja.

Vuestro directo es emotivo y transmisivo, de hecho, lo he podido comprobar por mí mismo, siendo una experiencia inolvidable. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? ¿Dónde os gusta tocar más, en grandes escenarios o salas pequeñas?

Kantz: Las fechas que tenemos cerradas 100% por ahora son, en Madrid el 20 de Mayo junto a Caboverde en la sala Siroco, el 27 junto a Oddhums en la Sala X de Sevilla, el 15 de Julio en Velvet Club Málaga junto a Nazca (una bandaca de Vigo) y el 4 de Agosto en un festival llamados Cachones Rock en Cáceres, pero como siempre, hay más cositas por confirmar. En cuanto a lo de las salas, yo puedo hablar por mí, en mi caso, siempre disfrutaré más estar metido en una sala, no se si grande o pequeña, que en un Festival donde todo es como más lejano con el público, sinceramente creo que a día de hoy no me importaría tocar en un garaje, yo quiero sentir esa comunión con el que está dejándose llevar por lo que estoy haciendo y eso se consigue estando cara a cara.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. J.: En este tipo de preguntas siempre me dejo algo fuera, así que voy a intentar hacerlo bien jajajaja…CD físico, acabo de comprar ahora mismo el nuevo trabajo de At The Drive-In, “in•ter a•li•a”, que me ha tenido con un engache serio estos días. Son una banda pilar en mi educación musical y me ha alegrado un montón poder escuchar canciones nuevas y sobre todo, que no hayan perdido la frescura teniendo en cuenta que cada miembro tiene veinte mil proyectos. Grupos internacionales (voy a decir artistas mejor), me molan mucho BADBADNOTGOOD, que hacen un jazz experimental guapísimo y son chicos que no sobrepasan los 20 años; BRUTUS, una banda de post-hardcore que me descubrió Kantz hace poco y que me parecen acojonantes y muy originales; y ahora he descubierto una banda que se llama SORORITY NOISE, que practican un emo noventero cercano a los Weezer del “Blue Album”. Nacionales te diré que estéis muy atentos a CABOVERDE, con los que giramos hace poco y que tienen un puñado de canciones que van a ser jodidos himnos; CALA VENTO me parece una banda tremendamente original; y estoy enganchadísimo (mucho, mucho, mucho) al disco “Los Ángeles” de ROSALÍA, una chica de Barcelona que ha cogido antiguas coplas y les ha dado una vuelta y a mí se me erizan todos los pelos cuando la oigo cantar. Kantz: Yo sigo comprando CDs, sí, también vinilos, también cassettes, incluso sigo teniendo un reproductor de minidisk jajajaja, de hecho incluso estoy obligado a hacerlo, creo que sería muy hipócrita por mi parte tener una banda con la que edito trabajos y querer que me compren mis discos sin hacer yo lo propio con los demás, o peor aún, teniendo un sello con The Braves Records, que depende exclusivamente de tarados como nosotros que compran, como decía, la música de las alcantarillas. De hecho Semi, es una especie de museo del disco ambulante. Jajaja. Peor bueno también hago compra digital, sobretodo de bandas latinas, con las que es complicado “comerciar”. Mientras contesto a la pregunta acabo de comprar el nuevo trabajo de V3CTORS a través de su campaña de crowdfunding, hace unos días me llegó el Split de Témpano y Eros + Massacre y el 10” de Margarita. Bandas nacionales, no podría elegir 3, por ese motivo creamos The Chapel Radio, ahí recomiendo cada semana bandas nacionales que merecen la pena jajaja, por decir alguna lo que ahora mismo tengo más en mente Degraey, Cuneo y Oddhums, internacionales, pues siempre está mi amor infinito a The Zeta, el otro día me di cuenta de que gente a mi alrededor no conocía O´Brother, así que también lo dejo ahí y por decir algo menos conocido Svarta Stugan, una banda de Göteborg que nos hizo llegar un disco debut que van a sacar en breve y que me tiene hipnotizado.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. J.: Muchas gracias por cedernos un hueco de nuevo, stay in school, no toméis drogas y las toallas de los hoteles son de los hoteles. Kantz: Gracias de nuevo por lo que haces Juan Ángel, tú, la revista y el resto de colaboradores que emplean tanto tiempo en dar espacio a bandas como la nuestra. Las ratas se quedan.

Por Juan Angel Martos

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APOSTLES OF PERVERSION Nuestro redactor Santi Gzlez se ha encargado de entrevista a Héctor Sena, guitarra de la banda APOSTLES OF PERVERSION, y donde nos habla del pasado, presente y futuro de esta formación que te aplastará con su brutal death demoledor. Escuchar “Revente Beyond the Grave” y no ponerme en contacto con vosotros para haceros una serie de preguntas ha sido superior a mis fuerzas, lógicamente, soy débil. Un trabajo así requiero de más conocimientos sobre vosotros. Para empezar, y puesto que sé que la historia es larga y llena de cambios de músicos, de integrantes e incluso de lugar de ubicación principal de la banda, no estaría de más que nos metieras en detalle hablándonos sobre vosotros y la historia detrás de AoP. Antes que nada, un gran saludo para Necromance y para toda la gente extrema. Así es, como decías, Apostles Of Perversion comenzó en Madrid con Guillemoth (Wormed, Human Mincer) al bajo y Kuba (Bloodoline) a la batería, con la única y firme convicción de hacer Death Metal oscuro y brutal. Así compusimos los primeros temas de la banda, que luego serían parte de los temas de la demo “Intracranial Hypertension”. Después cambié de residencia con mi familia a Gran Canaria y a pesar de la distancia decidimos seguir con la banda a tope hasta conseguir miembros que residieran en la isla poder ensayar regularmente, tal y como una banda realmente necesita. Después hemos sufrido diferentes cambios de formación por diversos motivos (trabajo, estudios, 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

enfermedades, etc), pero la banda siempre ha conseguido mantener su esencia intacta y cada formación nueva siempre ha sido mejor que la anterior.

Aunque quince años de historia os avalan, es sorprendente el que solamente tengáis una trabajo completo editado, junto una demo y un EP, eso sí, pero me refiero a CDs puros y duros… Entiendo que no ha sido fácil con tanto movimiento de localidad y componentes, pero… ¿Hay alguna otra causa? ¿Es algo que habéis elegido o por vosotros la edición habría sido mucho antes? Así es, a veces las circunstancias son las que deciden. Evidentemente nuestra idea es sacar material nuevo a medida que vayamos componiendo, pero los diferentes cambios de formación y la posterior búsqueda de músicos han influido muchísimo. En ocasiones nos ha llevado años encontrar músicos que compartan nuestra idea musical, no debemos olvidar que vivimos en una isla relativamente pequeña. Todo llevo provoca el retraso en los proyectos y grabaciones, pero a pesar de tener poco material editado estamos muy contentos de lo realizado y del resultado conseguido.

Por otra parte, entre vuestros anteriores componentes veo grandes músicos de la escena estatal. Músicos que han estado y están, además de en AoP en otras grandes bandas. Pero… y en cuanto a la line up actual ¿es esta banda la única motivación de los componentes? Coméntanos un poco los proyectos y bandas paralelas de los miembros de AoP para conoceros un poco más como músicos y personas, no solo como banda. Miguel Núñez es el cantante y creo que actualmente no tiene otra banda, pero tenía un proyecto de corte heavy clásico a lo Iron Maiden. Después está Alejandro Rodríguez como guitarra y Pedro Burgazzoli como bajista, quienes actualmente no tienen más proyectos. Como batería actualmente está con nosotros Gabriel Artina, que también es miembro actual de Atrexial. Y por último yo, Héctor, como guitarra, también tengo otro proyecto llamado Putrid Skin.

Vamos a hablar un poco del aspecto visual de la banda. Trabajo artístico a cargo de Art Dystopia, un diseñador nacional emergente y especializado en metal extremo, más aun en brutal death. ¿Qué os llevo a trabajar con Oscar? ¿Estáis contentos con el resultado? Siguiendo con la portada ¿Cuál es su significado? Parece lógico el resultado visual solo con leer el título del CD, pero siempre es mejor saberlo de primera mano. ¿Disteis libertad a Oscar o todo esta salido de vuestra cabeza y man-


dado a él para desarrollar? Sí, hablamos con Óscar, le dimos la idea básica de lo que queríamos y él rápidamente nos envió unas pruebas que nos encantaron y de ahí hasta el resultado final, el cual refleja claramente la idea que tenía la banda. Estamos contentos con el resultado, quizá hubiéramos realizado alguna mejora, pero nuestros recursos económicos son bastante limitados y decidimos mantener el artwork tal y como lo has visto. A nosotros nos ha gustado y parece que a la gente también, que es lo que realmente importa.

Otro aspecto visual importante creo que es el logo. En vuestro caso, y pese a que solamente usado una vez en formato CD o LP, esta es la tercera vez que lo usáis para identificar a la banda. ¿Puedo entonces entender que este es el logo oficial? ¿Seguiréis usando este logo en próximas ediciones? ¿Quién fue el encargado de diseñarlo? Sí, ese es el logo oficial de la banda y lo seguirá siendo. La gente ya reconoce a la banda a través de ese logo y no tenemos en mente cambiar nuestra seña de identidad visual. El diseño lo hizo Daniel “Cuervo” Martínez, de La Cura Tattoo, un excelente dibujante y tatuador, además de ex componente de la banda y gran amigo.

Aun más identificativo que el logo es el nombre de la banda, lógicamente, jejeje, de alguna forma se os tiene que nombrar y conocer, jejeje. Bueno, en serio, ¿Qué significa AoP? Del inglés tiene una traducción, pero… para vosotros como músicos, ¿Qué significado le dais y porque decidisteis usar este nombre para la banda? Sinceramente, estábamos buscando un nombre que encajara en la idea musical que teníamos y después de un ensayo Kuba nos propuso el nombre de Apostles of Perversion, nos gustó y a partir de ahí comenzamos con el diseño del logo. No tiene un significado especial, simplemente encaja con la idea de música oscura y brutal que siempre nos ha gustado desarrollar.

El sonido que habéis sacado es demoledor, brutal y totalmente profesional. Un trabajo grabado en tres estudios diferentes, para posteriormente llevar todo a mezclar y masterizar a un cuarto estudio. Ahí es nada!!!! Entiendo el nivel de trabajo y coordinación que esto lleva. ¿Puedes hablarnos un poco sobre el porqué de esta situación? ¿Cómo fue este proceso que a priori parece más que laborioso? En realidad no teníamos otra posibilidad, ya que nuestro batería no residía en la isla, así que el grabó todas sus pistas en un estudio que él conocía. Después nosotros grabamos por nuestra parte las guitarras y el bajo en un estudio de la isla y finalmente Miguel grabó todas su voces en otro estudio que tenía mejores medios técnicos para ello. Puede parecer complicado, pero gracias al trabajo y al orden todo fue perfecto, la verdad.

Tsun Tsun Studios, con Sasha, fue el encargado de la mezcla y el master final, con lo cual el nivel esta más que asegurado. Un estudio donde han grabado bandas como CEREBRAL EFFUSION, SOILS OF FATE, HUMAN MASTICATION, KRAANIUM… ¿Qué os llevo a decidiros por él? Supongo que satisfechos con el resultado, ¿repetiríais? Fernando (Pathologically Explicit Recordings) nos recomendó a Sasha Borovykh (TsunTsun Productions) y nada más hablar con él supimos que era la persona adecuada. Se implicó al cien por cien en el “Revenge beyond the grave”, hasta el extremo de afirmar que era el sexto miembro de la banda. Cuando hay ese clima de trabajo es fácil conseguir un buen resultado, a la vista está. Estamos encantados con su trabajo, es un grandísimo profesional y sin duda es nuestra primera opción para mezclar y masterizar nuestro próximo material.

Pasemos al aspecto lírico… ¿Quién es el encargado de este tema? ¿Cuál es la temática utilizada para “Revenge Beyond the Grave”? ¿Son cada uno de las canciones de temática independiente o están ligados entre sí? Todas las letras de las canciones las hace Miguel (vocalista), ya que es un verdadero maestro de la brutalidad enfermiza. Las canciones no siguen ningún patrón temático, son aberraciones que a pesar de parecer ficción ocurren en la vida diaria. Él las compone y después las adapta a la música, dándole forma de poesía sangrienta.

Cuando uno se topa con una banda del nivel extremo al que vosotros tocáis… parece fácil etiquetaros con brutal death, pero… Sé que es difícil para un músico cerrar el nombre del estilo que toca, pero muchas veces es lo más fiable. ¿Cómo os definiríais vosotros? Nosotros siempre nos hemos definido como una banda de Death Metal oscuro y brutal, que es la idea que tuvimos desde el principio. Las etiquetas no son importantes para nosotros, no nos limitan en absoluto para introducir cualquier influencia o idea que se nos ocurra a la hora de componer.

Habéis enriquecido el resultado final con un par de colaboraciones, Miguel Borges de FIRST IN HELL y Luis Cederborg de VIBRION, ¿Cómo surgió la posibilidad de contar con su ayuda? ¿Seguiréis contando con este tipo de colaboraciones en el futuro? Los dos son grandes amigos de la banda desde hace mucho tiempo y excelentes cantantes. Un día hablando surgió la idea de participar en el cd en un par de temas, les mandamos los mp3, las grabaron y la verdad es que la mezcla de voces ha quedado genial en ambas canciones. En el futuro no nos importaría seguir contando con colaboraciones, aunque en la actualidad no tenemos ninguna en mente, suelen salir de forma espontánea.

“ De todas formas coincidimos contigo en la evolución, desde hace varios años en España hay un nivel increíble y sigue aumentando, tanto en cantidad de bandas como en calidad. Eso es muy positivo para la escena de nuestro estilo.” (Héctor Sena) Además de haber tocado con bandas como NAPALM DEATH, DESTRUCTION, WORMED o DARK TRANQUILLITY habéis llegado a girar por Hispanoamérica, algo que parece solo al alcance de la elite, y en vuestro caso en dos ocasiones!!!!! ¿Cómo es tocar allí? ¿Qué diferencia veis entre los metal heads de Europa y los del otro lado del charco? ¿Cómo surgió la oportunidad de hacer algo así? Supongo que ya solo pisar ese suelo para hacer algo que os apasiona llegue muy adentro, pero… ¿es rentable económicamente un viaje así? La verdad es que ha sido genial poder girar dos veces por Brasil, Uruguay, Argentina y Chile. La primera fue en el 2012, teníamos recién editado el “Meeting Of Atrocities” y surgió la posibilidad de promocionarlo en los mencionados países gracias a la productora Asesinos de Mentes. Lo mismo sucedió el año pasado (2016) tras editar nuestro “Revenge beyond the grave”, decidimos aprovechar la oportunidad y realizamos la segunda gira. Económicamente no es totalmente rentable, ya que requiere mucho sacrificio económico, pero la experiencia merece la pena tanto desde el punto de vista personal como del punto de vista de promoción para la banda.

Ya hace varios meses de la edición de “Revenge Beyond the Grave, ¿Cómo han sido las críticas? ¿Notáis mucha diferencia entre la aceptación nacional e internacional? ¿Habéis cubierto vuestras expectativas? Seguro que tenéis alguna reseña que reseñar (jajaja, que ingenioso soy, jajaja) en la que no enredáis nada de lo que os dicen, porque no estáis nada de acuerdo. Anda, hacednos partícipes de ella, a ver que pensamos los demás.

hasta el momento todas las críticas recibidas han sido muy buenas, tanto las nacionales como las internacionales. Y la mejor crítica que podemos tener es la que recibimos en los conciertos, ahí es donde nos damos cuenta de que nuestra música conecta directamente con la gente, es un sentimiento que no se puede explicar con palabras.

Editar el trabajo a través de uno de los sellos de más relevancia en este estilo a nivel nacional, si no el que más, debe ser un gustazo. Vuestro trabajo va a estar al alcance de cualquier loco del estilo en cualquier parte del mundo, algo fascinante. ¿Cómo surgió la oportunidad de fichar por el sello de Fernando? ¿Contentos con cómo se ha movido el CD? ¿Seguiréis trabajando con él en el futuro? Con Pathologically Explicit Recordings estamos de lujo, la verdad. El anterior MCD (“Meeting of Atrocities”) lo editamos con él y todo fue genial. El material llegó a todos los rincones del mundo, hicimos una gira de catorce conciertos por Sudamérica para promocionarlo y fue brutal. Lo mismo ha sucedido ahora con nuestro cd “Revenge beyond the grave”, estamos muy contentos en todos los aspectos. Si él lo desea, nosotros estamos y estaremos orgullosos de seguir formando parte del mejor sello español de brutal death.

La escena insular, para alguien de “Castilla la Vieja” queda muy lejana y… muy exótica!!!! Quítame esto de la cabeza y, por favor, háblame de lo que en metal extremo nos podemos encontrar en Canarias. Aquí en las islas hay algunas buenas bandas extremas que vienen trabajando desde hace tiempo, como Necroven, Muert, Blackened, etc. Antes también estaban Infernal Hate, pero creo que ahora están parados. De todas formas el gran problema de las islas es que la escena es casi inexistente, cuesta encontrar músicos y apenas se realizan conciertos.

Hablando de brutal death con gente que lleva en esto muchos años nos hemos dado cuenta de que este estilo esta últimamente algo dividido. Podemos encantarnos con bandas técnicamente exquisitas, con una limpieza en ejecución y producción impresionante, o con bandas más animales, que únicamente demuestran su masacre sonora en formato metal extremo. Pueden ser más vertientes las que encontremos, pero estas dos están muy marcadas precisamente por, aun perteneciendo al brutal death, ser tan distantes. ¿Cómo veis vosotros esta evolución tanto a nivel mundial como a nivel nacional? Sinceramente, no creo que la gente vaya buscando a priori bandas técnicas, más brutales, o más oscuras, por lo menos no es mi caso. Personalmente opino que una banda te gusta o no te gusta dependiendo de su esencia, que es lo que le llega a la gente. Una banda técnica te puede gustar mientras que otra similar no. En cualquier caso, nosotros a la hora de componer valoramos más que la canción nos transmita algo y nos haga disfrutar, independientemente de su grado de ejecución técnica. De todas formas coincidimos contigo en la evolución, desde hace varios años en España hay un nivel increíble y sigue aumentando, tanto en cantidad de bandas como en calidad. Eso es muy positivo para la escena de nuestro estilo.

Y bueno, si con esto no hemos convencido a nadie de que escuche vuestro nuevo trabajo… es que tenemos que dedicarnos a otra cosa, creo yo. Vamos a despedirnos ya… aquí tienes tus líneas libres de censura!!! Un fuerte abrazo y muchas gracias a Necromance Magazine por darnos la oportunidad de aparecer en su medio. También queremos agradecer a la gente el apoyo recibido y esperamos verles a todos en tres o cuatro fechas que haremos por la península a partir de octubre/ noviembre de este año. ¡¡Saludos y gracias!! Por Santi Gzlez

Actualmente estamos realizando la promoción del cd y la verdad es que estamos muy contentos en general, NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29


IN HEARTS WAKE

Los australianos IN HEARTS WAKE regresan por todo lo alto y a través de UNFD con su nuevo álbum “Ark”, del que hemos hablado en esta entrevista con su guitarrista Ben Nairne. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y gracias por tu tiempo. Mirando al pasado , concretamente al año 2006, ¿Imaginaste que llegarías donde estáis ahora, tras 11 años de carrera? Honestamente nunca pensé que estaría en la posición actual, 11 años después de nuestro primer directo. Siempre soñé con tocar música de por vida, pero entonces lo hacíamos por diversión y nunca pensé que este sueños se haría realidad.

Después de 11 años, qué significa “Into the storm”, vuestra primera edición, para vosotros? Este EP se grabó y se presentó durante los años más divertidos de mi vida y me encatá todo lo que pasó en esa época y me encanta recordarla. Amamos mucho ese EP y fue donde comenzó toda esta aventura.

Acabáis de editar vuestro nuevo trabajo “Ark” ¿Qué nos pueden contar sobre el mismo? Creo que “Ark” es una versión más madura de nuestras anteriores ediciones y realmente marca el sonido de IN HEARTS WAKE y muestra la dirección en la que queremos ir. Es un álbum muy diverso lleno de partes pesadas, coros pegadizos y partes más tranquilas.

¿Como fue el proceso de composición y grabación de estas canciones? El proceso de composición fue un poco más complicado porque coincidió con que estábamos de gira y por lo tanto con una agenda bastante ocupada. Además teníamos que concentrarnos en conseguir el sonido que queríamos y no en preparar un puñado de temas para tener listos. En otras ocasiones hemos viajado a América para grabar, pero en esta ocasión nos quedamos en nuestra ciudad natal y el productor Will Putney voló hacia aquí para trabajar en el disco. Hacerlo de esta manera nos vino mucho mejor y esperamos poder seguir haciéndolo así en el futuro.

¿Teníais algunas metas ya fijadas cuando comenzasteis a trabajar en “Ark”? 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

Creo que lo que buscábamos era crear un álbum que fuera único en nuestro estilo sin sonar extraño y manteniendo ese toque IN HEARTS WAKE pero sorprendiendo a nuestros fans. Creo que hemos conseguido ese propósito y no puedo esperar más a que la gente lo escuche.

has notado? El primer tema que habéis sacado del CD fue “Warcry”, ¿Cual es la historia detrás de esta canción? “Warcry” es un tema sobre lo que la gente joven tiene que decir y sobre su trabajo para conseguir una mejor sociedad en el futuro. La gente se ha estancado en las viejas costumbres y no hay visión de progreso si las nuevas generaciones no hacen algo por ello.

¿Como es “Ark” comparado a vuestras anteriores ediciones? ¿Cuales son las áreas donde más ha cambiado (si esto ha ocurrido) y que pueden esperar los fans de estos temas? No creo que haya muchos cambios masivos, realmente no hemos cambiado nuestro sonido pero todo está mucho más trabajado y definido y con un sonido más natural. Cuando escribía los temas estaba en mi habitación ensayando con mi guitarra y tocando los riffs una y otra vez hasta conseguir lo que realmente quería de ellos y que fueran pegadizos.

¿Y qué nos puedes contar sobre las letras de este trabajo? “Ark” es la representación de nuestra tierra flotando en el espacio y unos pocos temas tratan sobre que todos necesitamos trabajar juntos para cuidar este buque porque es todo lo que tenemos y sin él no seríamos nada. También hay algunos temas más ligeros y divertidos a través de este álbum como “Frequency” que trata sobre una solitaria ballena que no puede comunicarse con el resto porque su sonar no funciona.

¿Como crees que ha cambiado la escena desde que se se formó IN HEARTS WAKE hasta este momento? ¿Cuales son los cambios buenos y los malos que

Hemos visto un gran incremento de chicas que van ahora a los conciertos si lo comparamos con nuestros comienzos y eso es bueno de ver. La escena heavy es como una gran familia y es bueno ver que la familia sigue creciendo.

Si pudieras cambiar algo de la escena musical, ya sea a nivel local o nacional, ¿Qué cambiarías y por qué? Me gustaría que la escena metal fuera más grande en algunos países para tener la oportunidad de viajar más y tocar para gente nueva. Con suerte llegaremos en un futuro próximo a muchos lugares y conoceremos muchos sitios gracias a la música.

Mirando al futuro, ¿Qué es lo próximo de IN HEARTS WAKE? Estamos disfrutando el momento en casa y preparand la gira de “Ark” por todo el mundo para la 2ª mitad de año. Será un gran aventura y estoy ansioso por empezarla. Y luego, quien sabe, empezaremos a escribir para el siguiente trabajo.

¿Formato físico o digital? ¿Cual es el último trabajo que has comprado? “Mesmer” de los NORTHLANE.

Gracias por tu tiempo para esta entrevista, ¿Algo que quieras añadir? Gracias por contactar! espero que a todo el mundo le guste “Ark” y con suerte veros en España pronto!. Por David Déniz


HANIWA

¿Qué puede salir de la mezcla de elementos del Thrash metal más clásico con partes más pegadizas y Groove Metal?, pues un trabajo como “Helleven”, lo más reciente de los italianos HANIWA, que han hablado con nosotros a través de su guitarra Angelo Colletti. Buenas!!! gracias por vuestro tiempo para contestar esta entrevista. ¿Podrías contarnos un poco la historia de HANIWA para aquellos que no os conozcan? David y yo somos amigos desde niños y hemos compartido la pasión por la música heavy. Al principio estuvimos en una banda de power / funk metal en Italia, pero el proyecto, por varias razones, no llegó a nada. De ahí nació HANIWA, comenzamos tocando versiones para ir ensayando, pero poco después, emepzamos a componer nuestros propios temas. HANIWA es una banda de Modern Thrash que agrupa brutalidad, melodía y ritmos muy frescos y directos, con influencias que vienen del pasado pero resultando una mezcla explosiva. Si buscas un sonido que mezcle el thrash metal con un toque más moderno estás en el sitio adecuado.

¿Hubo alguna razón en particular para elegir “Helleven” como título del álbum? Es una mezcla perfecta entre cielo, infierno y los 11 temas del disco, además de que es un mundo imaginario de donde viene HANIWA.

¿Como fue el proceso de composición del álbum? Sentimos muchas sinergias y colaboración dentro de HANIWA. Nuestra típica forma de componer comienza con algunos riffs de guitarra que procesamos juntos para crear la estructura del tema en el que vamos a trabajar. Algunas veces pasa que el teme nace directamente en los ensayos, como “Haniwa”, “Suffer” y “Tides of time”. Después de eso, David compone las letras y las melodías, y todo es revisado y conjutado.

¿De donde viene el nombre de HANIWA?

¿Tienes algún tema favorito dentro de “Helleven”?

De los dibujos japoneses que veíamos en los ’80. En particular, hubo unos, JEEG, cuyos enemigos eran los monstruos Haniwa, y creimos que era perfecto para mantener eser toque de la juventud intacto y que pegara con nuestra música agresiva y ese lado irónico.

Me encanta el álbum al completo pero probablemente hay temas como “Tomorrow” y “Haniwa” que son la génesis de esta banda.

¿Qué respuesta tuvísteis de vuestro primer EP?

Nos gustaría que los oyentes encontraran en “Helleven” una síntesis de metal de los ’80 hasta el presente; es probablemente una sobre-expectación pero es el espíritu de nuestro trabajo.

Muy buena respuesta en cuanto a reseñas y por eso decidimos embarcarnos a trabajar en el primer álbum.

Álbum que ahora habéis editado con el título de “Helleven” a través de Qua Rock Records, ¿Como es el trabajo con este sello? Es un placer trabajar cob Qua Records, son gente preparada y pasional que creen en nosotros y es una gran experiencia poder trabajar y crecer de forma profesional. Inmediatamente entramos en contacto con Jac y Gabrielle, porque tenemos gustos musicales muy parecidos así que no hubo problemas con la propuesta musical. Además es cierto que sus consejos nos han ayudado y estimulado a dar lo mejor de nosotros.

¿Hay algo que quieras que los oyentes se lleven de “Helleven”?

¿Cuales son, desde tu punto de vista, las principales diferencias entre el primer EP y este nuevo trabajo? El EP fue grabado de forma espontánea y de una manera muy visceral, tuvo una producción de bajo coste para ver el potencial y establecer nuestras ideas. Después de un año comenzamos a grabar “Helleven” para un sello discográfico y todo se hizo de manera diferente. Creo que hemos crecido tanto de forma estilística como de composición y todo gracias a las manos de Gabriele Bellini y Giancomo Jac Salani que nos han guiado todo este

tiempo. Su experiencia combinana con esa simbiosis musical nos ha permitido mantener esa calidad y pasar de un buen trabajo a un trabajo excelente.

¿Si pudieras cambiar algo de la escena musical, que te gustaría hacer? Somos felices haciendo todo de esta forma espontánea, y no tenemos intención de cambiar nada de la escena musical. De cualquier forma, el mensaje que podemos dar es que cada uno luche por sus sueños sin tener en cuenta la edad y los prejuicios, cree en tus propósitos y haz tu música sin compromiso.

Con el álbum ya fuera, ¿Tenéis planes que nos podáis contar? ¿Como es el futuro de HANIWA? Hemos terminado de grabar nuestro 2º video clip para “Haniwa” y estamos ansiosos por sacarlo. Mientras, estamos trabajando ya en nuevo material y en otros videos además de preprarando algunos conciertps, asi que manteneos atentos.

¿Formato físico o formato digital?, el último trabajo que has comprado es… Físico! luego lo paso a digital para escucharlo en todas partes (risas).

Gracias por vuestro tiempo, ¿Quieres añadir algo para terminar? Esperemos haber despertado la curiosidad de los lectores por escuchar “Helleven” y ver las buenas reseñas que estamos obteniendo. Gracias por esta amena entrevista y espero poder verte en el futuro. Haniwaaaa!!!! Por David Déniz

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THE MORNING IS FOR SLEEPING

Jacopo Peruzzo, bajista de los italianos THE MORNING IS FOR SLEEPING, ha siedo el miembro de la formación encargado de responder a nuestras preguntas para saber más acerca de esta formación y su reciente “In truth and lies” que edita This Is Core Records. ¿Puedes contarnos algo acerca de THE MORNING IS FOR SLEEPING para los lectores que no os conozcan? THE MORNING IS FOR SLEEPING es una banda nacida a partir de varias formaciones de Metalcore y posthardcore italianas. Comenzamos en el 2012, intentando buscar el camino en este género y conscientes de que queríamos hacer nuestro propio sonido, pero penalizados por nuestro país y las dificultades para la música aquí. Ahora estamos listos para dejar claro que hemos llegado y esto es solo el principio.

¿Qué que tal os sentísteis con vuestro primer EP “The morning is for sleeping”? Escuchamos ahora nuestro EP con un poco de nostalgia y con una sonrisa: éramos jóvenes y queríamos tocar música sin pensar mucho en lo que hacíamos. Para serte honesto, nos encanta lo que hemos hecho y nuestros primeros temas siempre estarán en nuestros corazones pero realmente no es lo que queremos ahora. Se puede decir que la aventura de TMIFS empieza ahora.

¿Y como fue la recepción de este EP tanto por parte de la prensa como de los fans en general? No teníamos esa mentalidad para mover nuestro trabajo, así que ni buscamos sellos, ni entrevistas ni nada de eso. Teníamos claro que el EP debut era una prieba, no un producto realmente listo para ser vendido en todo el mundo, pero gracias a él tocamos en muchas salas de Italia y tuvimos la oportunidad de tocar en Rusia. Estamos muy contentos con ello, pero con el nuevo trabajo las cosas tienen que ser diferentes.

Vuestro debut CD “In truth and lies” ya está en la calle, ¿Cuales son vuestros propósitos con esta edición? Tenemos una meta: tocar nuestros temas en todos lados, compartir nuestra música con todo el mundo y llegar a la mayor cantidad de gente posible. “Hey!!! estamos aquí, y estos temas son los que somos”.

¿Teníais claro el tipo de disco que sacar cuando co34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

menzásteis a componerlo? No queríamos tener un producto mejor, “In truth and lies” es el álbum que buscabamos con nuestros temas y nuestro sonido y tenemos que darle las gracias a Marco Mastrobuono y Alberto Musso de los Kick recording Studio por hacer de este sueño una realidad.

¿Qué crees que será lo máx excitante de “In truth and lies” para los oyentes? Mentiría si te dijera que tengo un tema favorito. Me gustaría que los oyentes empezaran a escuchar el álbum del primer tema al último diciendo “Hey! este es el mejor” para cada tema. Y vuelvo a decirlo, amamos todo lo que hemos hecho hasta ahora.

¿Hay algún mensaje o temas que quieras transmitir a lo largo del álbum? Lo que mas nos gusta de este álbum es que hemos conseguido transformar nuestros sentimientos en palabras. Cada un ode nosotros se encuentra a si mismo en algún momento de su vida con las mismas dificultades y las mismas cosas que hacer en su vida (y no solo en la música). Cada tema trata de eso: nos damos cuenta que nos aburren algunas cosas e intentamos hacer algo por cambiarlas.

¿Hay algún tema dentro del disco que crees que destaque más? ¿Uno que creas que encantará a los fans? Hay un tema que quizás sea más importante que el resto: “For you”, es un corte que no escribimos al principio, es un tema que escribimos para una amiga que ya no está entre nosotros. Ella fue y será nuestra primera fan y nuestro primer pensamiento de cada día. Y nos gustaría que todo el mundo escuchara este tema que le escribimos.

¿Como ha reaccionado la prensa hasta ahora con el disco? Es un poco pronto para decirlo. Esta es una de nuestras primras entrevistas desde que sacamos el álbum (el 19 de mayo); pero estamos esperando, ansiosos, a leer lo

que la prensa dice de nosotros.

¿Qué nos puedes contar de vuestro actual sello, This Is Core records? Realmente tenemos una gran relación con Tic Records, que nos siguen desde los primeros singles (Halfway home y Graves of despise), haciendo un trabajo perfecto y dándonos consejos y sugerencias que necesitamos para compensar esa falta de experiencia en algunos aspectos de la promoción. Tic records es una parte de TMIFS y esperemos que lo sean siempre.

¿Qué le depara el futuro a THE MORNING IS FOR SLEEPING? Tocar mucho, nada más por ahora. Seguramente grabaremos nuevos temas (y ya tenemos algunas ideas), pero lo que queremos es conocer gente y tocar nuestros temas en directo.

El último álbum que has comprado… ¿y alguna banda que quieras recomendarnos? Siempre me gusta buscar álbumes de bandas underground, tanto italianas como de fuera, ya que me encanta descubrirlas. Hay muchas bandas que te podría recomendar como WE SURVIVED THE MAYA, COCON, DOROTHY (mi otra banda), NEW DISORDER, SLANDER, BACKJUMPER, CRY EXCESS, ELEPHANTE, SOUNDTRACK…

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y os deseo la mejor suerte en todo. Por David Déniz


El pasado mes de febrero, los italianos ARKANA CODE presentaron su nuevo trabajo, “Brutal Conflict” a través del sello Metal Scrap Records y tras reseñarlo en nuestro medio, era el turno de una entrevista para saber más acerca de esta formación que nos ha sorprendido. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine y gracias por vuestro tiempo. ¿Puedes presentar la banda a los lectores?

estas partes hasta quedar satisfechos con el resultado.

Saludos a todos en Necromance y gracias por contar con nosotros. Por supuesto, nos formamos en el año 2002 y venimos de diferentes regiones de Italia. Luca y yo (guitarras) de pescara (región Abruzzo), Francesco y Giusy (vocalista y bajista) de Civitanova (región Marche) y David (batería) de Roma (región Lazio), todos muy mezclados pero todos italianos.

¿Fueron todos los temas escritos antes de entrar al estudio a grabar “Brutal conflict”?

Vuestro debut álbum “Galleries of absurd” fue autoeditado en el 2010 y el 2º trabajo “Brutal Conflict” ha salido este 2017, ¿Por qué tanto tiempo entre ambas ediciones?

¿Cuales han sido las principales influencias para la banda en este álbum? ¿Y como describirias el mismo? ¿Qué ha cambiado en la banda y que se ha mantenido?

Fue porque la primera formación que tocó en “Galleries” dejó ARKANA CODE a los dos años de sacarla,… reemplacé la formación completa y me llevó 5 años buscar nuevos músicos, escribir nuevos temas, ensayos, y grabar “Brutal Conflict” con esta nueva formación.

¿Y cuales son las principales diferencias musicales entre ambos trabajos? Creo que ahora son mejores temas y con un nivel técnico más alto… Francesco, Luca, Giusy y David tienen más talento que la anterior formación, así que los ARKANA CODE del “Brutal Conflict” están muchos más evolucionados que los del “Galleries…”

¿Como fue el proceso de composición de “Brutal Conflict”? Simplemente comencé escribiendo todas las estructuras al completo con mi guitarra en casa; luego grabe una demo en formato MP3 solo con la guitarra y se los envié a todos y cada uno se puso a trabajar en los temas en sus casas; cuando fuimos a ensayat intentamos unir todas 36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

Si, llevabamos todos los temas ya preparados, es nuestra forma de trabajar.

“ No creo que nada haya cambiado, siempre hemos mantenido el mismo estilo pero hemos mejorado la composición y nuestro nivel técnico.” (Paul - Arkana Code)

Creo que las mayores influencias vienen de ARCH ENEMY, NEVERMORE, CHILDREN OF BODOM, DEATH… no creo que nada haya cambiado, siempre hemos mantenido el mismo estilo pero hemos mejorado la composición y nuestro nivel técnico.

Háblanos de la portada, ¿Crees que está conectada con la música de alguna manera? El autor de la misma es Franceso y él te lo explicará mejor. Franceso: El concepto de todas las letras habla del contraste entre la humanidad y la naturaleza, describiendo la crueldad del ser humano y como vivimos en este mundo con un sistema inconsciente, la portada describe esta sensación.

Tuvimos varias ofertas de otros sellos y creo que la mejor opción fue la de Metal Scrap records. Estamos muy satisfechos de como están trabajando.

¿Formato físico o digital?, ¿Cuales son los últimos trabajos que has comprado? Prefiero el formato físico, tienes a la banda en tus manos mientras la escuchas… el formato digital es muy abstracto, también escuchas a la banda, pero no puedes apreciarlo en tus manos.

¿Algo que añadir para cerrar esta entrevista? Paul: Si, quiero decir que estaremos en Bucarest en el Metalhead fest el 24 de junio, espero veros alli. Francesco: Gracias por la pasión y el apoyo a bandas del underground, nos vemos en nuestra página de facebook y canal de youtube. Por David Déniz

¿Como surgió el fichaje por Metal Scrap Redcords? ¿Estáis contentos con su trabajo hasta ahora? ¿Alguna otra oferta para sacar este trabajo?


ZONA DE CRITICAS

ACT OF SIN (CAN)

ADAMANTINE (PRT)

CASTING THE SECOND STONE

HEROES & VILLANS

AUTOEDITADO (CD 2016)

ALLEGIANCE RECORDINGS (CD 2017)

“Casting the Second Stone” es el primer álbum completo de este quinteto canadiense, que practica un Thrash Metal salpicado con elementos de corte moderno y que se compone de 6 canciones más intro, pero que llegan hasta casi los 35 minutos. Creados en 2012 en la ciudad de Ontario, ACT OF SIN, se han aventurado a auto-editarse su primer larga duración tras haber grabado al parecer y según ellos mismos han comentado en alguna entrevista, una única demo dos años después de su formación, de la que poco o prácticamente nada se conoce. La producción está muy lograda, con un sonido potente y enérgico, que deja escuchar con claridad esas guitarras thrashers con influencias clásicas de la Bay Area de los 80 (a veces incluso pueden contener algún toque Death), a la que se suman una más que decente base rítmica y unas voces agresivas y también melódicas (con algunos guturales esporádicos), claros síntomas estas del género Metalcore. Obviando “Full Moon Rising”, la intro de minuto y medio que da paso al primer tema propiamente dicho y que podría destacar, “Werewolf”, que arranca con furia y rapidez atacando bien en donde saben, hasta que entra la voz limpia, con la que rompen un poco la dinámica pero con la cogen más fuerza si cabe para regresar embistiendo nuevamente. “6.2” es otro de los que podría señalar, canción contundente que posee unos buenos riffs de guitarra y donde el bajista sobresale con líneas destacables. Igualmente “Broken Wing Syndrom” para la que han rodado además un videoclip, corte con algo más de melodía pero que finaliza con una ráfaga de dureza. Para la grabación que aquí tenemos entre manos, esta banda de veteranos (aunque suenan como si fuera una de jovenzuelos) se encontraba formada por Matt Paterson a las voces, Dave Readyhough y Nick Gauthier a las guitarras, James Benedetti al bajo (en la actualidad parece que este puesto está vacante) y Dylan Smith a los parches. “Casting the Second Stone” ha sido registrado en los School House Studios de Nick Ginn (THEM THIEVES, DAMAGE CONTROL, HELLBENT…) de Hamilton (Ontario, Canadá) y masterizado por Troy Glessner (DEVIN TOWNSEND PROJECT, PENTAGRAM, MOONSORROW…) en los Spectre Studios norteamericanos. Buen material si gustas de las corrientes contemporáneas en la música metal, recomendado para fans de KILLSWITCH ENGAGE, TRIVIUM, GOD FORBID…

ADAMANTINE vuelven a la carga con su Segundo LP “Heroes & Villains”. Un disco con 11 cortes llenos de potencia y melodía a partes iguales. Las tablas se notan en este CD, donde todas las composiciones están muy bien pulidas y estructuradas. Practica un Death/Thrash melódico muy en la línea de bandas como SYLOSIS con toques a lo AT THE GATES y, en ocasiones, THE BLACK DAHLIA MURDER. Puede que la banda no sea la quinta esencia de la originalidad pero lo que hacen, lo hacen a la perfección. Rápidas y potentes baterías, veloces riffs de guitarra armonizadas, licks típicos del género y una voz amartillante. Han querido incorporar voces melódicas a lo SOILWORK. Y ha sido el error, desde mi punto de vista. Y no porque no me gusten las melódicas en este género, que me encantan, sino porque están fuera de tono en la mayoría de ocasiones. No se encuentran a buen nivel. Pienso que incluirlas es un auténtico riesgo si no se controla bien cómo hacerlo. Me ha parecido que han sido incluidas un poco por darle modernizar al asunto y resultan forzadas. Obviando este punto, los fans de este estilo no tienen fallo. Las melodías son muy buenas y la brutalidad está garantizada. La producción es excelente. Merece la pena dar una oportunidad a este disco.

ROBIN RM |

7

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NACHO PEÑA |

8

Metal a lo MITHOTYN. Lo primero que llama la atención de este trabajo es la excelente labor vocal. Se trata de unas voces Black Metaleras de altísimo nivel. Muy bien ejecutadas, potentes y con muchísima mala leche. Os vendrá a la mente al instante el “Storm Of The Light´s Bane” de DISSECTION. En algunos cortes hacen aparición voces melódicas femeninas a modo de coros o fraseando en determinados pasajes muy interesantes. El álbum destila melodía y mala leche a partes iguales. Hay muchas partes rápidas, brutales pero bellas al mismo tiempo. Sin embargo, AESTHETIC es capaz de romper la dinámica con partes arpegiadas, calmadas, similares a las partes Góticas de DARK TRANQUILITY. No penséis que no estamos ante un LP por el número de temas. Todos poseen una duración bastante larga, incluso alguno por encima de 9 minutos. Sin embargo, no se hace aburrido, ya que saben cómo orquestar todas las partes y arreglos para que no nos aburramos en ningún momento. Tenemos de ejemplo la bonita “Conversing With Clouds”, con una excelente introducción de teclados y melodías aderezadas con toques de voces femeninas, que es casi una balada, pausada, dominada por una de las colaboraciones vocales. Colaboraciones que hay que mencionar por la buena ejecución que poseen. Corren a cargo de Melissa Mancini y Yohana “Shivarum”. Otra demostración del buen nivel de sus componentes es el tema acústico “Thoughts In Tranquility”. Una muy buena composición de guitarras acústicas, de sonoridades medievales y cierto aire de música tradicional y clásica española, cantada con voz melódica. En resumen, un álbum trabajado, variado y bastante pegadizo que gustará a los fans de este sonido añejo pero con producción actual. La banda se encuentra trabajando en lo que será su segundo LP. Quedo con ganas de ver qué estarán cocinando. Esperemos que no tarden mucho en ofrecernos su próximo asalto. NACHO PEÑA |

8

pleto de paisajes cinemáticos entremezclados entre pequeños pasajes con narrador como “Regression From Regrets”, que inicia nuestro camino y canciones donde el rock progresivo dirige el guion y forman una historia coherente y de muy buen gusto como la instrumental “Paralyzed”, donde los teclados de Marco Zambardi recrean un universo que brilla con luz propia, enlazándose con las guitarras de Dario Bortot y una percusión estilística marca de Sergio Sampietro. Tras “A New Beginning”, nos adentramos en un álbum con mucho carácter y personalidad, guiándonos una y otra vez con toques futuristas, donde el bajo de Fabrizio tiene un poder magnético y la voz de Alessio Accardo, se mueve sin estridencias y con un tono medio muy correcto. Las emociones de “Drag Me Down”, una balada muy intimista, se hacen muy cortas, pero se unen a “Halfway Of Me”, para crear una balada efectista y sentimental, que transmite por sí sola, con la voz jugando con diversos tonos y coros, y ese toque acústico que tan bien dirigen en sus estructuras, sin abusar de ningún elemento. Uno de los momentos del álbum. Su parte más experimental y futurista viene dada por los toques electrónicos y el tratamiento de las voces en “Intermediated Pt1 y Pt2”, así como “I Can’t Control My Mind”, reinventando su estilo y experimentando con la ciencia ficción. “Leave It For Tonight”, es una delicia, un corte progresivo con una gran base de bajo y teclados, donde las atmosferas y ambientaciones te transportaran en una espiral de sensaciones, al igual que “L.O.V.E.”, otra balada cargada de emociones o el broche de “A Final Reflection”. Aunque también se guardan un as en la manga, descargando y proyectando toda su energía en “The Game” o “Take Me As I Am”, dos cortes muy enérgicos, con estructuras cambiantes y ritmos extrapolados de este mundo, dos temazos muy agradables que elevan el tono del álbum y les dan una gran flexibilidad a sus canciones. ALTHEA, han creado un viaje onírico a otra dimensión, un viaje retrospectivo al interior del yo personal de 50 minutos ininterrumpidos de calidad y elegancia. Un álbum para disfrutarlo de principio a fin. JUAN ANGEL MARTOS |

AESTHETIC (ESP)

THE SECRETS ARE WRITTEN IN THE SKY AUTOEDITADO (CD 2017) “The Secrets Are Written In The Sky” es el LP debut de los Vascos AESTHETIC. En realidad, se trata de 7 temas, 4 de los cuales pertenecen a su Demo de 2008 “Awakening” que han sido regrabadas, junto con composiciones nuevas. Los fans del Black-Death Metal melódico de los 90 están de enhorabuena. La banda practica este estilo a un buenísimo nivel. Grupos como DISSECTION, ARCTURUS e incluso, DARK TRANQUILITY, os podrán venir a la cabeza. También, en ocasiones, podremos escuchar algunas melodías en un estilo Viking

8.5

ALTHEA (ITA)

MEMORIES HAVE NO NAME SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) Desde Milán, nos llega el nuevo trabajo de ALTHEA, “Memories Have No Name”, editado por Sliptick Records. Este es su primer álbum, tras su Ep de presentación “Eleven”, grabado por Dario Bortot y mezclado y masterizado por Danilo Di Lorenzo en Moonhouse Studio. A Traves de sus 16 canciones, nos proponen un viaje hacia las emociones y sentimientos de nuestro yo más personal, centrado en si rock/metal progresivo elegante con toques futuristas y experimentales, recordándome por momentos a trabajos de AYREON. ALTHEA, han creado un álbum elegante, re-

APALLIC (DEU)

OF FATE AND SANITY BOERSMA RECORDS (CD 2017) Tras su EP debut en 2015, APALLIC vuelven a la carga con un larga duración bajo el brazo. Practican un Death Metal bastante personal, que a mí me ha recordado a una oscura, muy oscura, versión de AMON AMARTH. Sin embargo, incorporan numerosos matices que les dan un sonido más particular a los 10 cortes que constituyen el disco. Para empezar, son más técnicos y las melo-


días son más intrincadas. Hay algunos ritmos acompasados y ciertos toques progresivos que, junto con la tensión de determinados pasajes acústicos, generan atmósferas más opresivas y menos épicas que los vikingos mencionados. No es hasta “Day Before The Black” que hace aparición los solos. En esta ocasión, acompañados de guitarra acústica, muy Death melódico sueco pero más oscuro, como comentaba antes. Y en “Deranged” se atreven con el Thrash/Death pasado por su particular visión de la melodía, con los primeros ritmos 3×4 característicos del género. La producción es bastante gorda, quizá le hubiese metido más presencia al bombo de la batería o haberle dado otra ecualización con más pegada. De todos modos, ya es una cuestión de gustos. Las letras giran en torno a una persona en estado vegetal y todo lo que ocurre en su mente, desde la toma de consciencia del YO hasta el escape de la prisión que eso supone. La banda ha intentado reflejar este concepto en el artwork que, quizá, ha quedado un poquito amateur en este aspecto. Cierra el álbum “A Taste Of Lethe”, un buen broche que resume todo lo expuesto hasta aquí. APALLIC hacen gala de todo su potencial y elaboran un corte de casi 14 minutos donde cabe absolutamente todo, bien hilvanado, con mucha melodía pero con altas dosis de potencia al mismo tiempo. En resumen, un buen disco debut que pone al grupo en el inicio de una elaborada propuesta que deberán ir desarrollando a medida que crecen como banda. Un CD al que os recomiendo dar una oportunidad. NACHO PEÑA |

8.5

APOSENTO (ESP)

BLEED TO DEATH XTREEM MUSIC (CD 2017) Después de tres años desde su debut, vuelven los riojanos APOSENTO con una nueva grabación, “Bleed To Death”, que será editada por el sello español Xtreem Music en pocas semanas. La banda ha sufrido varios cambios en la formación desde la edición de su anterior edición, “Aposento”, del año 2014, permaneciendo en la banda los incombustibles Manolo Sáez y Manu Reyes, guitarra y bajo respectivamente, completando la formación Mark Berserk, voces, y Gabriel Valcázar, batería. Otro de los cambios, que ya desde el título del álbum apreciamos, es el cambio del idioma a la hora de expresarse, dejando la lengua española por el inglés, pero que apenas significa una mejora o desventaja respecto a su predecesor, ya que apenas se nota la diferencia. Diez son los cortes que “Bleed to Death” nos ofrece y, sin duda, en mi opinión, estamos ante la mejor grabación de la banda. El estilo está totalmente definido en un Death Metal de corte predominantemente yanqui, de principios de los 90. Escuchar este “Bleed To Death” hace que bandas del calibre como

CANNIBAL CORPSE, DEICIDE, MORPHEUS DESCENDS, MONSTROSITY,… u otras de corte menos brutal y más clásico como MASSACRE, DEATH o unos antiguos SIX FEET UNDER, también puedan dejar entrever alguna influencia. Pero ojo, que APOSENTO no se dedican a copiar descaradamente a estas bandas, sí que tienen influencias pero no es copiar por la cara. Lo que hacen lo hacen muy bien, y las composiciones se nota que están muy curradas y sabiendo exactamente cómo deben sonar. El sonido logrado por la banda en “Bleed To Death” es realmente bueno, todos los instrumentos suenan con calidad, cercanos y nítidos, pero siempre manteniendo ese sonido pesado y agresivo necesario en el Death Metal. La batería también destaca por tener un sonido muy orgánico y para nada nos recuerda a esas superproducciones que nos muestran baterías demasiado triggeadas. “Bleeding death” abre este nuevo trabajo con unos riffs y una vocalización muy SIX FEET UNDER, influencia que también se deja entrever en el quinto tema “Maleficarvm”, pero que perfectamente lo saben conjugar con riffs agresivos y veloces al más puro estilo CANNIBAL CORPSE o DEICIDE. Estas dos bandas quizás sean las influencias como he nombrado antes más notables. “Portrait of a Killer” o “Slaughtered” consiguen llegar a una intensidad y velocidad que es indudable no acordarse de ambas bandas, riffs veloces, acompañados con una batería incansable y la gutural voz de Mark Berserk, el cual hace un tremendo trabajo en toda la grabación, demostrando una maestría brutal en el estilo del grupo. “Wishing Hell” tiene un toque un poco más SUFFOCATION en sus riffs, además de ser de lo más violento del CD. “Abandon All Hope” lleva un ritmo más a medio tiempo, al igual que “The Divine Art of Torture”, pero que no desprecian un buen cambio de ritmo hacia partes más violentas y agresivas, pero se agradecen esos riffs pesados y más rítmicos perfectamente introducidos dando más variedad al asunto. Como rareza, cierra este excelente álbum “Cannibalistic Communion”, tema de apenas 0:26 segundos que es una cafrada brutal sin descanso, directo y al mentón. Como única pega que le he echado un poco en falta a este álbum es quizás la falta de alguna guitarra solista más, ya que en los 10 temas apenas tenemos un corto solo de guitarra en “The Divine Art of Torture”, una cosa que en este tipo de Death Metal clásico siempre es un acierto. Sin duda, APOSENTO han logrado juntar un buen puñado de excelentes temas para este nuevo “Bleed To Death”, que sin duda hacen de esta banda riojana otra gran banda a tener en nuestras mentes para poder disfrutarlos en directo, y ser otra excelente muestra del buen Death Metal que se hace en nuestro país. LUIS MARTÍNEZ |

9

APOSTLES OF PERVERSION (ESP)

REVENGE BEYOND THE GRAVE


PATHOLOGICALLY EXPLICIT RECORDINGS (CD 2016) Muchas ganas tenia de presentaros a esta banda afincada en Canarias aunque nacida en Madrid allá por el 2002. Este del que voy a hablar es su primer trabajo completo, aunque a lo largo de estos años nos han ido dejando muestras de su tremendo saber hacer, tanto en una demo en 2006 como en su EP del 2011. Editado a través de Pathologically Explicit Recordings el año pasado, en agosto, lo que me hace pensar que muchos de vosotros ya tendréis desgranado este CD, y si no… ya estáis tardando. Para envolver el CD tenemos un trabajo artístico visual de Art Dystopia, emergente diseñador nacional al que le hemos podido ver trabajos mas correctos que este, no tanto por el saber hacer total, sino por el resultado final, quizás no tan a la altura de las circunstancias. Lo que si que esta a la altura, y a que altura, es el sonido. Mezclado y masterizado en Tsun Tsun. Sasha Borovykh le ha proporcionado un sonido gordo, limpio, directo, muy natural y golpeando con fuerza. Digamos que sin fisuras, sin piedad y de altísimo nivel, de esos que te hacen disfrutar de lo que estas escuchando. Las guitarras tienen una distorsión de muerte, demoledoras. El bajo suena tremendamente grave, enorme y con una potencia suficiente para derrumbar un edificio. Mientas, la batería es una ametralladora pura, sin descanso, perfectamente encajada en el muro de sonido de las cuerdas y con un bombo y una caja que te empujan para atrás, con fuerza, haciéndose valer por si solos y haciendo valer aun mas el resultado final del trabajo. Aunque el CD se pasea por varios subestilos del brutal death, su base es esa, brutal death, del de toda la vida, aunque adornado por una producción, como decía, de alto calibre. Brutal death a toda velocidad, sin espacio para el descanso, sin hueco para respirar, sin ninguna piedad. Muestran partes más slamming en contadas ocasiones, muy contadas ocasiones, haciendo del resto del trabajo una fuerte influencia de SUFFOCATION y algún recuerdo a DEEDS OF FLESH. Todo esto en una obra que se hace corta, veinticinco minutos de brutalidad son cortos, puesto que aun sin bajar ni un ápice la intensidad en ningún momento, sus riff son reconocibles y recordables. A esto añadimos la voz de Miguel Núñez, haciendo que cada tema, cada línea eleve la intensidad de las partes de guitarra, encajando con su gruesa voz, de manera homogénea aunque variada y demoledora en cada una de sus estructuras.Tenemos como resultado un trabajo compacto, serio y una muestra de cómo hacer brutal death. SANTI GZLEZ |

8.5

“Brutal Conflict” con la ayuda del sello Metal Scrap Records. El line-up esta compuesto por Paolo Ponzi (guitarra), Luca Natarella (guitarra), David Folchitto (batería), Francesco Torresi (voces) y Giusy Bettei (bajo); procedentes de bandas como STORMLORD, UNREAL TERROR o MESOSPHERA. Formados en 2008 y tras su debut en 2010 “Galleries of Absurd”, nos han hecho esperar siete años para sacar al mercado su segundo elepé, mostrando un trabajo completo que rebosa rapidez, progresión, agresividad y armonías. ARKANA CODE tienen un sonido bastante característico que oscila entre el Death Metal Técnico y el Metal Progresivo. Cambios de tiempo, contragolpes, subidas y bajadas de intensidad consiguen retorcer la mente del oyente; mientras las enrevesadas composiciones demuestran una calidad increíble, tanto artística como ejecutiva. Una mezcla entre CANNIBAL CORPSE y OBSCURA con los toques melódicos de ARCH ENEMY. A pesar de las etiquetas, no es para nada un disco de difícil escucha; más bien todo lo contrario. Debido al alto componente melódico de las canciones, “Brutal Conflict” es un trabajo perfecto para que los desconocedores del género puedan adentrarse en este submundo. Los orígenes más Heavy Metal de Paolo Ponzi se hacen patentes en temas como “Escape From My Mind” o “Dismember the Control”; donde los solos son de claro corte clásico y crean un contraste increíble entre su armonía y las atmosferas agresivas que los envuelven. Demostrando así que técnica y melodía no están para nada reñidos; que a pesar de ser canciones de alta complejidad, son igualmente emocionales. Es desde luego un Death Metal de profundas raíces rockeras, donde los medios tiempos se abren paso en temas como “Oppressor of Darkness”; muy al estilo compositivo de Bill Steer con CARCASS. La producción es bastante buena, quizá el sonido de la batería de Folchitto se queda ligeramente por detrás del resto de componentes en ciertas partes; sobretodo teniendo en cuenta la calidad sonora de otras bandas italianas del genero como HOUR OF PENANCE o FLESHGOD APOCALYPSE, donde la batería conforman verdaderos muros de potencia sonora. En “Brutal Conflict” las líneas extremas se entremezclan con otras más clásicas embebido en la influencia técnica de Jeff Loomis; ARKANA CODE han creado un disco verdaderamente bueno, con un sonido personal. Esto les servirá para impulsarse dentro de una escena tan competitiva como es el Metal Progresivo, trazando su propia dirección al margen de esta. PABLO VÁZQUEZ |

8.5

ARKANA CODE (ITA)

BRUTAL CONFLICT METAL SCRAP RECORDS (CD 2017) La mezcla perfecta entre melodía y técnica viene de la mano de ARKANA CODE, banda italiana que el pasado mes de Febrero edito

AU-DESSUS (LIT)

END OF CHAPTER LES ACTEUR DE L’OMBRE PRODUCTIONS (CD 2017)


Los lituanos AU-DESSUS sacan su segundo trabajo “End of chapter”, esta vez un larga duración y continuación de su EP “Aus-Dessus”, y es que los títulos de los temas son correlativos, me explico, en el EP los títulos iban de I a V, y en este “End of chapter” van de VI a XII:End of Chapter”, que en este caso sí se titula con otra cosa que no sea numeración romana. Bien, pues una vez contada la curiosidad de los títulos, hay casos similares anteriores, vamos a hablar de esta banda y lo más importante de su música. La banda se formó en 2014 en Vilnius, y como ya he dicho este es su larga duración además del EP, musicalmente son intensos, y ellos se autodefinen post black, y en cierta manera se podría decir que es ese su estilo, ya que si bien este “estilo” pudo haber nacido con IHSHAN, ( AU-DESSUS no es tan progresivo), hay más ejemplos de una nueva visión del black, más influenciado por otras músicas que van desde el progresivo, rock, dándole un aire ecléctico al conjunto, y aunque podríamos decir que son black por la atmósfera venenosa que desprende la banda, también se podría encajar su música en otros estilos dentro del metal, aunque siempre relacionado a sus formas más extremas. El estilo de AU-DESSUS no es el black guerrero y caóticoa toda velocidad, es un black soberbio y majestuoso, sin caer en el sinfónico, y con la suficiente intensidad para que no le pierdas atención en ningún momento, podríamos asemejarlos a ABSENTA en algunos momentos, ambas bandas y otras más andan en ese equilibrio entre el black, con matices del black tradicional y esta nueva ola dentro del género. Desde el principio al final encontrareis pasajes de todo tipo, desde avalanchas de locura y agresividad y desesperación a evocadores momentos tranquilos y oscuros, le añadimos buenas partes disonantes para aumentar la tensión. Es un viaje desde EMPEROR, SATYRICON, pasando por BED BUENS ENDE, hasta llegar a un momento en el que no sabría dónde situarlos, ya que combinan las partes tranquilas con la atmósfera intensa y otras veces melancolía con violencia, pero como digo, todo dentro del metal extremo. Musicalmente son unos buenísimos instrumentistas, muy buenos los gritos de locura y desesperación que hay, el sonido del álbum es muy bueno, dándole el énfasis adecuado a las partes, la portada no es la típica dentro del black, pero sí de la nueva era del black a la que pertenecen, con un enfoque más etéreo, como su música. No os digo más, pillaos este buenísimo álbum porque lo vais a disfrutar, uno de los grandes momentos que está dando el año musicalmente. VICENTE SÁNCHEZ |

este es su sexto álbum de estudio. CD que llega después de una sequía de seis años lo cual lanza a AZARATH a la cima de las ediciones esperadas. Tened en cuenta que entre sus miembros esta gente como Inferno de BEHEMOTH a la batería, Bart de ARMAGEDON y DAMNATION a las guitarras y Peter, ex LOST SOUL, al bajo. Para continuar con el altísimo nivel de los artistas que “tocan” esta obra tenemos un artwork a cargo de Marta Prominska de Hypnagogic Painting. Una obra más que personal, auténtica, atractiva y desesperante al mismo tiempo. Completado con un layout de Mentalporn, creador de trabajos para BEHEMOTH, ORIGIN o DECAPITATED. Suma y sigue con caligrafías y gráficos impresionantes, de Ihasan Art y Poison Desingn respectivamente. Aunque el trabajo ha sido grabado en varios sitios a lo largo del 2016, el proceso de mezcla y master se lo curró Haldor Grunberg, en Satanic Audio. Y ha sacado una producción muy natural, orgánica y basada en una batería muy libre de triggers y de efectos de edición. A partir de ella consigue crear ese ambiente black de guitarras rabiosas, también muy naturales, y con una distorsión sucia, pero no emborronada. Se ayuda mucho de un bajo potente en frecuencia medias, con mucha presencia y punch, muy cuidado y a veces oculto en la muralla sónica, pero haciéndose hueco en el grueso compositivo. Los que hayáis escuchado alguna vez a esta banda ya sabéis a que ambiente me refiero. Death/black creado bajo el concepto old school, pero dirigido por los preceptos actuales de composición y producción. La atmósfera es ritualista, diabólica y, bajo su propia descripción, algo así como una demoníaca mutación de KRISIUN y BEHEMOTH con sombras de IMMOLATION. Creedme, es así, y difícil describirlo mejor. Siempre y cuando tengamos presentes unos KRISIUN y unos BEHEMOTH de los de hace ya unos años, no los actuales. Ni un segundo de descanso, pua contrapua ultra veloces todo el tiempo, armonías bajo el mandato de riffs agazapados tras una batería aplastante, sin descanso y, sin duda, el punto fuerte tanto de este trabajo como de la propia banda. Pero… ¿se pueden crear atmósferas ritualistas sin una voz que lleve la batuta? No, y de eso sabe mucho Necrosodom, encargado de este menester “In Extremis”. Grave, profunda, con growls de libro mezclados con diabólicos fraseados cuando la ocasión lo requiere. SANTI GZLEZ |

llo Papathanasio (ex-FIREWIND). El planteamiento en este nuevo disco está más orientado al Hard Rock. Continúa con las influencias de MALMSTEEN, STEVE VAI, acentuando su vertiente más LED ZEPPELIN o DEEP PURPLE. Gracias a la labor de su vocalista, encontramos un fuerte toque, a la voz, del Heavy Metal tipo IRON MAIDEN, con lo que, en conjunto, os podréis hacer una idea de lo que encontraréis en este nuevo CD. El álbum consta de, nada más y nada menos, 14 cortes, sin intros ni artificios, en las que, según qué temas, predomina más la parte más Metal o la parte más Rock, pero siempre manteniendo la coherencia, por lo que los amantes de este estilo van a encontrar un LP entretenido con cierto sabor añejo. BASTIAN no se corta en meter arreglos de teclados, cuando son necesarios, como en la psicodélica “The Kite”. O incluir bonitas baladas, como “Little Angel” (que me ha recordado, en parte, a los AEROSMITH) o “Jasmine & Sebastien”. Este último tema cuenta, al final del disco, con una versión en la que participa la voz de la Soul-era, afincada en Los Angeles, Tracey Amos. También es capaz de coquetear con el Blues en “Rock Age”, rememorando a WHITESNAKE o LED ZEPPELIN. En general, no es un disco muy cañero, sino más bien calmado, aunque hay momentos para el desmelene como en “The Demon Behind Me”, el tema más Metal y duro del CD. Este trabajo, de haber salido hace 20 años, hubiera sido un bombazo absoluto, porque es bastante pegadizo y con los toques justos de AOR como para haber vendido como churros en la era en la que se compraban LPs. Con una producción con sabor añejo pero sonando actual, buenos músicos y una declaración clara de intenciones en el título del CD, BASTIAN no defraudará en este nuevo trabajo a sus seguidores. Aquellos que os ha gustado lo que habéis leído aquí, no dudéis en haceros con este disco. Sus solos, arreglos, ritmos y voces, os llevaran a tiempos pasados, meciéndoos es buenas melodías y dándoos la suficiente variedad para no aburriros a los largo de estos 71 minutos de Hard Rock, Blues y AOR, de la mano de Sliptrick Records. NACHO PEÑA |

DISTANCE INDELIRIUM RECORDS (CD 2017)

MOMENTUM SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)

BASTIAN (ITA)

BACK TO THE ROOTS IN EXTREMIS Casi dos décadas hace ya esta banda polaca, en altísima estima en su país y con un culto mas que potente a nivel europeo, no en vano

8

BRIGHT END (ITA)

8

BLEED AGAIN (GBR)

AGONIA RECORDS (CD 2017)

JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

9

AZARATH (POL)

de core y hardcore, aderezado con ritmos grooves, dejando sus intenciones muy claras desde el principio con “Decimate”, un tema muy dinamico, con una percusión a cargo de Russell Plowman muy incisiva, encajando a la perfección con las guitarras de Simon Williams y Chris Pratt, de tonalidad grave, pero repletas de melodías. Cuando digo que hardcore y core se entremezclan, “Walk Through The Fire”, “Slavery” o “White Castle”, son buenos ejemplos, agresivas, directas y listas para hacerte saltar y bailar de su asiento, además a las voz contundente y rasgada de James Dawson, se une Jon Liffen, con tonalidades limpias y melódicas, a además de dejarnos su toque al bajo. La parte final de “Slavery” es un trallazo en toda regla, así como el tema en cuestión. Pero BLEED AGAIN, también encuentran dentro de su potencia y agresividad, momentos más sosegados, como “Legacy”, un medio tiempo atmosférico y con garra, que nos da un respiro sentimental muy bien ejecutado. “Drowing In Dreams”, va subiendo la intensidad, con un estribillo aplastante y con unos riffs muy pegadizos, dejándonos ese toque TRIVIUM en los solos de guitarra. La introducción acústica “Kurtz”, deja paso a “Heart Of Darkness”, uno de los temas más potentes del álbum junto a “Through My Eyes”, donde la influencia de KILLSWITCH ENGAGE, inundan la composición, sobre todo el segundo corte, donde los ritmos se tornan demoledores, dejando las melodías para los estribillos limpios, cortos pero efectivos. En la parte final también encontramos “Icarus”, que será uno de sus temas estrella para el directo, por el juego que da. BLEED AGAIN, tras lanzar 3 Eps, certifican su estado de forma con su primer larga duración, efectivo y demoledor. Temas como “Icarus”, “Slavery” o “Through My Eyes”, lo certifican.

SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) BASTIAN es el proyecto del guitarrista Siciliano Sebastiano Conti. En este “Back To The Roots”, su tercer larga duración, ha continuado contando con Vinny Appice (ex-BLACK SABBATH, DIO) a la batería y, en esta ocasión, la labor vocal ha recaído sobre el vocalista Apo-

Un nuevo trabajo de Sliptick Records nos llega a la redacción, esta vez se trata de los ingleses de Brighton, BLEED AGAIN y su álbum debut “Momentum”, mezclado y masterizado por Acle Kahney de TESSERACT. Pero esta banda no es novel, pues llevan en activo desde 2012, contando en su haber con tres Eps, que les ha llevado a girar por gran parte de Europa, teloneando a grupos como SOIL o DEATH REMAINS. Su música bebe de grupos como HATEBREED o TRIVIUM, realizando una mezcla explosiva

BRIGHT END es una banda formada por Davide Nalon (voces), Massimiliano De Domeneghi (guitarra), Marco Ferronato (guitarra), Matteo Pillon (bajo) y Luca Alessio (batería); y que este 2017 han editado con la ayuda de Indelirium Records su segundo trabajo “Distance”. El quinteto practica un Hardcore Melódico cargado de agresividad y rabia, que en muchos instantes llegaría a rozar el Post Hardcore e incluso el Emocore. Honesto y directo desde el mismísimo comienzo, un total de siete temas conforman este “Distance”. Me gustaría resaltar “Dream Ends”; tema con el cual abren este trabajo, sirve ya para noquear y demostrar que no son “otra banda más” de Hardcore Punk. Uno de mis temas favoritos de este álbum con el que BRIGHT END han puesto notas a la descripción de si mismos. Esencia Old School Punk y DIY; intensidad que viene desde las entrañas; armonías emotivas; NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41


CEMETERY URN no han descubierto la pólvora, eso está claro; pero desde luego se han marcado todo un discazo de Death Metal Old School. Si eres amante del sonido de bandas como INCANTATION o DEAD CONGREGATION… este disco es para ti.

voces desgarradoras; y sobre todo… canciones crudas y dirigidas al oyente; esto es lo que estos vicentinos nos ofrecen en “Distance”. El artwork es una maravilla. Absolutamente espectacular, la portada no desmerece en absoluto a la calidad musical de los italianos. Sin duda, un disco absolutamente recomendable. Un disco perfecto para adentrarse en estos estilos. Una verdadera pieza maestra, emotiva y visceral. Esperemos que BRIGHT END nos sorprendan pronto con un nuevo trabajo. PABLO VÁZQUEZ |

PABLO VÁZQUEZ |

9

9.5 CADAVER DISPOSAL (DEU)

BURY THE MACHINES (USA)

WICKED COVENANT MIDNITE COLLECTIVE (CD EP 2017) Lo bueno de la experimentación es el amplio rango que tienes para poder moverte de un estilo a otro sin parecer algo disonante, pues bien, es lo que mismamente nos ofrecen BURY THE MACHINES el ejemplo claro de que se puede ir de un extremo a otro de los estilos musicales sin la menor percepción de ello. En este caso son tres canciones a las que nos enfrentamos. Su estilo por decir una categoría musical sería el Experimental Doom, aunque esta referencia queda muy encogida una vez te introduces en sus canciones, es cierto que esos elementos son una experimentación pero muy bien medidos, pueden ir desde el black hasta el stoner sin darte cuenta y esta última referencia quizás sea la que más destaque de ellos, ya que son melodías muy bien trabajadas con estribillos que a la vez de oscuros son altamente efectivos y eso les hace que su música no sea sólo un conjunto de distorsiones si no que sus canciones saben transmitir sensaciones haciendo lo que les da la gana. Aunque si que es cierto que la producción que tiene deja un poco que desear, en estos casos de música tan experrimental no sé si es buscado o consecuencia de algo forturtuito, de todas maneras a mi en sí esa parte de este ep es lo que no me llega a convencer del todo, en mi opinión se le podría haber sacado más a las atmósferas creadas, pero reitero, en estilos así quizás con mover un poco de la producción puede hacer que un disco varíe radicalmente, pero vamos si te gusta el black mezclado con stoner, y otras muchas más influencias y si te gusta investigar nuevas sonoridades quizás debas escuchar este hijo bastardo de todas esas etiquetas. También apuntar el trabajo gráfico y el concepto bastante oscuro y retorcido lo que hace que sea este duo un candindato perfecto para esos amantes de sonidos ajenos a cualquier regla, y como primer ep no está en absoluto nada mal. JESÚS Q.C. |

8

CEMETERY URN

NIHILISTIC EMPIRE RECORDS (CD 2017)

HELLS HEADBANGERS RECORDS (CD 2017)

28 de Abril de 2017, el sello alemán Nihilistic Empire Records lanza al mundo “Transformatio Mundi”; el segundo completo de CADAVER DISPOSAL. Sin duda, un día que muchos deberíamos de celebrar. La banda esta compuesta actualmente por Stefan Meyerhoff (vocalista), Dennis “Blaze” Baron (gitarra), Alex Voss (bajista) y Florian “Torturer” Klein (batería); todo ellos, músicos conocidos de la escena germana del Metal Extremo, ya que han militado en bandas tales como: BRAINDEAD, FINAL DEPRAVITY, MAJESTY, BELPHEGOR o BETHLEHEM. Trece temas dibujan este “Transformatio Mundi”; un disco conceptual a ritmo de excelente Death Metal. Trece cortes que narran una historia la apocalíptica batalla entre el superhombre y los dioses. “De pulchritudine et de ruinam”, una introducción instrumental de influencia DoomDeath, sirve de prefacio a esta ventana hacia el caos. En este disco encontramos canciones como “Seven seals unveiled”; de ritmos machacones, que harán retorcer los cuellos a más de uno. Otros por ejemplo, como “Transformatio mundi” tienen unas raíces más Thrash; tema que por ejemplo me recuerda mucho a los daneses ILLDISPOSED. Pero “Transformatio Mundi” no es un disco que deba ser analizado paso a paso; esta obra, debe ser entendida como un conjunto, como una sucesión de movimientos, con los que CADAVER DISPOSAL nos describen los cambios jerárquicos dionisiacos y la superación humana; todo ello de forma oscura, agresiva, técnica y brillante. Una verdadera “masterpiece”. La producción de este álbum es verdaderamente espectacular; el sonido de las guitarras es exquisito y la contundencia de la batería es atronadora. Los solos de guitarra tienen una potencia increíble, en la que muchas veces podemos encontrar influencias de bandas como SLAYER. Las voces de Stefan tienen unos matices bastante personales, que a mi gusto son realmente buenos. Un timbre muy particular y una sonoridad única, con una gravedad y profundidad apabullante. El artwork del disco ha sido realizado por Marcelo Vasco (KREATOR, SLAYER, BELPHEGOR); lo cual ya es casi garantía de calidad. Una portada perfecta, para un disco redondo. Un trabajo recomendable para cualquier amante del Death Metal Old School; si te gustan bandas como MASSACRE, ASPHYX o DEATH, este trabajo es para ti. Mucho más que un disco de Death Metal. CADAVER DISPOSAL han ido un paso más ºhaya con este “Transformatio Mundi”, cuya complejidad conceptual debe ser analizada muy a fondo; y lo cual le hace aun más interesante.

Los fans del Old School están de enhorabuena y es que el 9 de Junio, Hells Headbangers Records lanzarán al mercado el tercer completo de los australianos CEMETERY URN. No se que es lo que comen en ese país, pero desde luego tiene que ser bueno. Rentos (bajo), A. Gillon (guitarra), D. Maccioni (guitarra), Matt Maniac (batería) y Chris Volcano (voz) forman el Line-up que ha grabado este “Cemetery Urn”. Es bien sabido la tremenda calidad de los grupos del continente oceánico y no es para menos el caso esta veterana banda, compuesta por integrantes y ex-miembros de bandas como DESTRÖYER 666, DENOUNCEMENT PYRE, SCARS OF SODOM o ABOMINATOR. Con esta mezcla de elementos, está claro que este disco encierra una buena dosis de crudo y macarra Death Metal de vieja escuela; muy en la onda de bandas como FUNEBRARUM, DISMA o sus vecinos ABRAMELIN. Cuarenta minutos de brutalidad añeja; un total de diez temas que editados en cd, vinilo y cassette, harán que te explote la sesera. La voz de Volcano es pura ira visceral; con un growl al alcance de unos pocos a día de hoy en la escena. Sus registros son ideales para sumergirnos en las tinieblas más grotescas y que recuerda al de Daryl Kahan (FUNEBRARUM). Sin lugar a dudas, Volcano ha tenido un debut increíble con CEMETERY URN, que ya desde el inicial “The Deepest of Graves” consigue atraparte en sus guturales. “Cemetery Urn” también es el primer trabajo con Matt Maniac a la batería, que es verdaderamente demoledor. Temas como “Petrified Existence” son todo un alarde de calidad a las baquetas, donde virtuosos blast beats y dobles bombos frenéticos sirven para impulsar a los riffs desbocados de guitarra. “A Hex Upon Elitist Dynasties” con unos juegos de platos espectaculares, a los cuales hay que sumar unas líneas melódicas bestiales con unos juegos a dos guitarras de lo más decadentes. “Cemetery Urn” mantiene la intensidad y brutalidad tema tras tema; lo cual no es siempre fácil de conseguir. Pero si hay algo que me gustaría destacar de CEMETERY URN, es su capacidad para crear esos ambientes cargados de oscuridad. Buen ejemplo de esto es “Weakened Mortals Bleed”, que consigue retorcer las entrañas desde sus atmosferas iniciales y sus riffs más pesados, hasta los más técnicos y agresivos. La capacidad compositiva del quinteto australiano nos muestra las muchas caras del Death Metal, moviéndose entre la velocidad del Thrash y las cadencias más Doom, son sin duda todo un ejemplo de calidad dentro de la escena. El artwork muestra un cráneo atravesado en una especie de mazmorra; nada espectacular, pero muy en la línea que encierra el disco.

PABLO VÁZQUEZ |

42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

CEMETERY URN (AUS)

TRANSFORMATIO MUNDI

10

CHRISTINE (ITA)

ALL THOSE YEARS WE WEREN’T TOGETHER AUTOEDITADO (CD 2017) En el día de hoy os traemos una banda Italiana de reciente formación (2015) pero que con su nuevo trabajo está dando mucho que hablar en el mundo del Neofolk. Ellos son CHRISTINE y su nuevo álbum se llama “All those years weren’t together”. CHRISTINE es una banda original de Castelvetro, Italia y como hemos dicho antes, se especializa en música ambiental, Neofolk y Jazz. Está formada por Marco Lnadi a las guitarras, Andrea Cantanori a los sintetizadores, Matteo Valentini al Saxo, Luna Achiary a la voz y percosión y Erik Storari al sitar. El trabajo que hoy nos presentan es corto en cuanto a cantidad de temas, ya que solo posee 5 canciones en este disco, pero eso no hace que el disco baje su calidad ni mucho menos, preparaos relajados frente al equipo de música porque lo que viene es puro arte ambiental que nos hará fluir junto a la banda. El disco comienza con “Slow blood” un tema que nos transmite bastante relajación en el que podemos oir un sitar muy predominante, junto a un saxo que hace un solo a lo largo del tema que te pondrá los pelos de punta. A partir del minuto 5 el tema tiene un giro bastante fuerte, cuando empiezan a aparecer las voces de Luna y Marco, que representan en el tema la pura tristeza. De nuevo el Saxo sigue siendo el protagonista, aunque no hay que dejar de lado a Erik, que hace una melodía de lo más especial. “White Rest” es el segundo tema de este trabajo de la banda CHRISTINE. Este tema, en comparación con el anterior, está mucho más ligado al estilo del jazz, donde se hacen presentes en un mayor caso las estructuras semejantes a este tipo de música. La voz de Luna es impresionante en este tema, que sin decir nada en claro, te pone el bello de punta. Grandísimo tema. Si buscábamos tener más presente la guitarra, la voz y algo de percusión, por fin la encontramos en “ The deafening silence”. En este caso Luna es la realmente protagonista, quedando los instrumentos en un segundo plano. De nuevo se hace presente esas melodías ambientales que nos hacen transportarnos allá donde la banda nos deja. Impresionante la base de saxo que lleva este tema. “The expected Farewell” sigue un poco el esquema de la canción anterior, aunque el saxo se hace protagonista con unos solos de gran calidad. Para finalizar, esta banda nos deja con “Rougher ashes”. Las melodías de guitarra clásica do-


bladas para crear esos ambientes como si de un octavador se tratara, son impresionantes. La base de sintetizadores se hace muy presente en este tema, a la que acompaña un sonido de una hoguera. Con el transcurso del tema van apareciendo el sitar y el saxo que junto a la voz de Luna le dan un toque árabe al tema. Probablemente el mejor tema de todo este trabajo, sin duda. En definitva, este nuevo álbum de CHRISTINE es un trabajo que nos rompe con todos los esquemas jamás pensados. Una banda que posee una gran variedad instrumental y una gran calidad a la hora de componer siempre se agradece y estos chicos italianos, son una de esas bandas. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

8

COFFEINNE (ESP)

CIRCLE OF TIME FIGHTER RECORDS (CD 2017) Todo un descubrimiento. Así es como podría definir este debut de COFFEINNE, una banda española que con “Circle of Time” deja más que claro que cuando queremos podemos, y que a pesar de que pequemos en demasiadas ocasiones de no valorar como se merece nuestra música, poco o nada tenemos que envidiar a grandes bandas internacionales como KAMELOT, DREAM THEATER o SYMPHONY X. Un sobresaliente trabajo de metal muy melódico, a la par que contundente, con una instrumentación absolutamente brillante y una voz francamente alucinante. Un compacto de diez temas que es imposible que dejen indiferente a ningún seguidor de Heavy Metal. La cosa no podía comenzar mejor con “Fragile”, una primera de las muchas muestras del buen hacer que van a demostrar la banda a lo largo y ancho del álbum. Una melódica base rítmica de mucha pegada, gracias a los afilados riffs de guitarra de la dupla formada por David Villarreal y Sergio Salcedo, con un buen picoteo de solos, y la poderosa voz de Iñaki Lazcano, rota a la par que frágil. “Fallen Angel” suena como un auténtico cañón. Un cruce entre los SENTENCED más metálicos y los KAMELOT más progresivos. ¡Menuda fuerza desprende el corte! Poco les tiene que envidiar “Take This Life”, donde Iñaki sigue sorprendiéndonos con los matices vocales que atesora, y la contundencia se fusiona en perfecta armonía con la melodía más pura del género. Además contiene un puñado de arreglos vocales mucho más agresivos, más brutos, que aun otorga más energía a la pieza, apoyada en un espectacular solo de guitarra. “Isolated” sube las revoluciones, llevando su propuesta sonora a las sendas del Power Metal más centro europeo, con un arranque a lo IRON MAIDEN que nos lleva en volandas sobre el persistente y ágil ritmo marcado por el bajo de Alberto Muñoz y la batería de Luis Rodríguez. El dibujo que marcan las omnipresentes líneas de guitarra se baten en duelo con la elegancia de los teclados más típicos del Hard ‘n’ Heavy. Aquí no busquéis un estribillo facilón y pegadizo que nos atrape tras la primera escu-

cha. Este es uno de esos temas que hay que repetir y saborear varias veces antes de apreciar todo su potencial. Tras el tímido arranque de “Save Me” se esconde otro trallazo de Heavy Metal con una variedad de registros vocales y coros guturales de innegable nivel. Aquí hay mucho talento. Y para muestra nos encontramos con “Broken”, una nueva composición adictivamente rítmica, mucho más melódica y cuidada, con un estribillo esta vez sí muy pegadizo y lleno de armonías que visten con mimo al conjunto de la canción. La épica vuelve a la carga con “No Escape”, un nuevo corte mucho más power, sinfónico y acelerado, con la voz de Lazcano jugando al límite. Las guitarras, con sus líneas punteadas vuelven a acaparar casi todo el protagonismo. Bajan ligeramente la intensidad en “The Hate Within”, más metal melódico para el cuerpo (o mejor dicho, los oídos), culminado por un magistral estribillo y diversos momentos de lucidez individual a cargo de la perfecta, y perfeccionista, ejecución de unos músicos en estado de gracia. Cierra el disco el tema más largo de todo el compacto, que además da título al mismo, “Circle of Time”, en la que podemos apreciar esa influencia más progresiva que una vez abandonaron bandas como SYMPHONY X. Una pequeña extensa joya que sirve para reafirmar el enorme trabajo que desprende esta obra. Nada que objetar a nivel de composición, instrumentalización ni producción. Aquí todo funciona como un engranaje bien engrasado, y no tengo ninguna duda de que les llevará dar el salto al mercado internacional. O así debería ser. LLUÍS GARCÍA SOLA |

8.5

COLUMBUS (AUS)

NEXT TO ME UNFD (CD EP 2017) El power-trio australiano COLUMBUS nos trajo a principios de Abril un nuevo EP editado por el sello UNFD. Alex Moses (guitarra, voz), Daniel Seymour (batería) y Ben Paynter (bajo, voz) son tres jóvenes de Brisbane que en 2012 se embarcaron en esta emocional aventura; que tras dos EPs y un Slpit, vuelven a la carga con este “Next to Me”. Sin duda un disco profundo y atrevido el que nos presenta COLUMBUS. Una especie de mezcla Punk Alternativo Emocional, con ramalazos de Indie y un gusto a Hardcore Melódico de lo más americanizado. “Next to Me” esta compuesto de cinco temas verdaderamente emotivos, donde los sentimientos se plasman en cada estrofa. Versos como “Sorry but I need t olive with you next to me”, procedente del primer corte del álbum, es todo un canto al amor. Riffs muy trabajados, donde la guitarra dibuja melodías dinámicas y emotivas que recuerdan a esas bandas de Pop Punk más Americano. Algún que otro juego a dos voces y ritmos de cadencia Emocore; pero siempre con unos registros vocales de lo más dulces. Canciones pegadiza y llenas de melodía, este


trio se llega incluso a atrever con temas de perfil acústico como “Daffodil” y “Raindrop”, igualmente directos y cargados de esa rabia Pop Punk. “Downsides Of Being Honest M” es para mi el punto álgido del disco; con una raíz muy Rock Alternativo que me recuerda a bandas como THE SMITHS o PIXIES. Lo único que hecho de menos, es una mayor presencia del sonido del bajo; que sobre todo, al ser una alineación en forma de trio, podría crear aun mucho más juego melódico dentro de las composiciones. Sin embargo la producción del disco es muy buena, con un sonido muy definido y empastado. COLUMBUS nos traen un disco con un sonido contundente, a caballo entre bandas como SAVES THE DAY y GREEN DAY. Dinamismo Pop Punk y mucho sentimiento; este “Next to Me” es un trabajo perfecto para amantes del Punk Alternativo de bandas como BRAND NEW o BASEMENT. PABLO VÁZQUEZ |

8

CONTAMINATED (AUS)

FINAL MAN BLOOD HARVEST RECORDS (CD 2017) De la lejana Australia vienen CONTAMINATED para oscurecer nuestra existencia con su Death Metal de vieja escuela y la densidad de las bandas finlandesas de los 90, con un sonido que para haceros una idea viene a ser similar a los bilbainos ALTARAGE, es decir, oscuridad y crudeza, pero con una calidad que pone patas arriba la escena, las bandas que te pueden recordar podrían ser INCANTATION, IMPRECATION o MOLESTED, así que ya ves que si te gusta ese tipo de sonido, esta banda te va a gustar y mucho. CONTAMINATED empezó como un proyecto en solitario de Lachlan McPherson, y tras una demo en 2014 en la que lo tocaba todo él se fueron incorporando compañeros de bandas en las que tocaba, hasta completar una formación, y no tardaron en tocar en directo a nivel local en su Melbourne natal y más tarde nacional, así fue que BLOOD HARVEST REC se fijó en su propuesta y los fichó para su álbum debut, este “Final Man” que te presentamos. La portada también tiene ese toque de las antiguas demos de los 90 y que vuelve a la palestra con muchas bandas que quieren rescatar la esencia de los tiempos del nacimiento del death metal, y que lo consiguen con creces, como es el caso que nos ocupa. El death Metal de CONTAMINATED es rápido, intenso, crudo y oscuro, con partes a blast beat brutales y otras lentas y agónicas, con un toque siniestro en todas ellas, no encontrareis melodías ni solos, la intención de esta banda está clara, Death Metal oscuro y lleno de odio. Como he comentado antes, no esperes una producción limpia y nítida, el sonido de CONTAMINATED es cualquier cosa menos eso. Un buenísimo debut para un banda que se puede afianzar en la escena con un propuesta muy personal. VICENTE SÁNCHEZ |

8

CROHM (ITA)

HUMANITY SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) Hoy en NECROMANCE traemos algo con tintes diferentes. Y vaya que si hay diferencia, menuda sorpresa nos hemos llevado al escuchar este nuevo trabajo de CROHM. Esta banda se mueve principalmente en los estilos Heavy metal y Thrash, cosa que dejan bien clara en “Humanity” su último disco, de la mano de Sliptrick Records. Esta banda Italiana está formada por Sergio Fiorani a la voz, Clauidio Zac Zacnchetta a la guitarra solista, Riccardo Taraglio al bajo, Diego Zambon a la guitarra rítmica y Fabio Cannatá a la batería. El álbum comienza dejando el listón muy alto, con el tema “Alien”. Esta canción es de carácter introductorio pero es el ejemplo claro de la tralla que va a tener todo el disco. Como observamos, la guía principal de la música es puro Thrash metal, junto con algo de metal ochentero. “The call” es un tema mucho mas melódico, con un estribillo de lo más pegadizo y que entra de lleno en la tendencia del más puro heavy metal. Guitarras muy thrasheras y contundentes junto a una voz algo rasgada de Sergio caracterizan este tema. Llegamos a la primera canción que contiene algo de limpios de guitarra “The dark side”. La verdad es que son muy típicos de los 80, con ese brillo excesivo tan característico. “Nothing else” tiene una estructura muy parecida al tema anterior, y la verdad es que suena mucho a METALLICA, hasta el nombre es parecido a uno de sus temas. Sergio en este caso canta muy parecido a James Hetfield y le da un toque especial al tema. ¿Queríamos unos limpios bonitos? En “Insatiable” los tenemos. Menudo tema, el pelo de punta tras escuchar la ultima parte junto al estribillo, de lo mas sentimental que muestra el grupo en este trabajo. Aunque hasta ahora no ha sido protagonista, Fabio se marca en “Lost soul” unas baterías de lo más contundentes y cañeras. De 10 este batería italiano que va a dar mucho que hablar. “Fields painted red” es un tema con una temática fija, sobre la guerra y lo que significa para los guerreros la victoria. De nuevo nos encontramos con un tema muy cañero con riffs de guitarra muy potentes. En “the noise of silence” encontramos un sonido de bajo muy parecido al que llevan los grandes KORN. Vemos como Riccardo es el protagonista en este caso del tema, que acompañado de riffs poderosos de guitarran, hacen que este sea uno de los temas mas potentes del disco. Y antes de cerrar el disco, como no, una buena balada. Esta vez algo mas sureña. “Run for your life” se corona como la mejor dentro del disco. Finalmente, “Town after town” es un tema con tintes nórdicos que nos transporta y nos hace sentir exactamente lo que la banda quiere mostrar. Muy buen tema para cerrar el disco


y con mucha caña. En general es un disco muy ochentero, muy trashero, y que si nos gusta mucho las bandas de esa época, CROHM no te va a defraudar. ÁLVARO CASTILLA |

ellos. CARLOS BERMEJO |

8.5

para cumplir. Aquí tenéis “Pedal to The Metal”. Directo y sin concesiones, este trabajo os hará escucharlo una y otra vez. NACHO PEÑA |

7

8

tes licks de guitarra. La producción es bastante natural. Hay poca sobreproducción de baterías, sonando muy naturales y acústicas. En conjunto me recuerda al “This Godless Endeavour” de NEVERMORE, con un extra de oscuridad en las guitarras. En resumen, estamos ante un álbum de altísimo nivel, muy por encima de la media, con grandes músicos y grandes temas. Un “Must To Have” para los fans del progresivo que deberán dar una oportunidad a este magnífico álbum. NACHO PEÑA |

9

DEAD ASYLUM (CAN)

DEATH ALWAYS WINS DARK MINISTRY (CAN)

THE SERMON BEGINS METAL SCRAP RECORDS (CD EP 2017) Desde Canadá nos llega el primer trabajo de DARK MINISTRY, banda formada en agosto de 2015 la cual nos presenta este EP que lleva por título “The Sermon Begins” que salió al mercado el pasado treinta de marzo a través del sello Metal Scrap Records. En primer lugar que la corta vida de la banda no nos lleve a engaños ya que todos ellos son músicos experimentados, destacando sobre ellos su baterista, Rik Charron, que perteneció a los míticos EXCITER durante dieciocho años. Centrándonos en el álbum, éste consta de tres temas con una duración total de algo más de diez minutos en el que observamos un Heavy Metal potente con muchas pinceladas de Thrash, Speed e incluso Groove. El disco abre con “Killing Machine”, toda una declaración de intenciones, Heavy Metal aguerrido, poderoso, salpicado de fases de Thrash Metal machacón y de alto octanaje es lo que nos muestran en su presentación. La siguiente “Voodoo Sacrifice” es una canción corta y directa, no se andan con rodeos en este tema, el cual es puro Heavy, hasta en el solo de guitarra te pueden hacer recordar a los mismísimos JUDAS PRIEST, pero en el cual la pista de batería y la potente voz de Tyler Knapp se encargan de darle la energía necesaria para que tenga una fuerza desmesurada. Y para cerrar este álbum encontramos “Blood Driven” un corte en la línea del primero pero en el que observamos más subgéneros, como los que comentaba al principio, para mi es el mejor de los tres. En definitiva estamos ante una muestra de lo que está preparando la banda, ya que se encuentran preparando su primer larga duración, que como vaya por estos derroteros van a dar mucho que hablar, estaremos atentos a

AUTOEDITADO (CD 2017)

DEAD SEASON (FRA)

Bajo el título “Death Always Wins”, se esconde el segundo trabajo de la banda Canadiense DEAD ASYLUM. Lo que os vais a encontrar aquí es una versión brutal y algo menos técnica de la banda DEATH, con alta dosis de Thrash Metal. Ya en el corte de entrada, “Defiance”, nos dejan entrever toques a lo DYING FETUS junto con cierto grado de melodía. Pero lejos de quedarse en esa etiqueta, presentan una buena dosis de TESTAMENT en temas como el que da título al álbum. Intenso y corto, pero bastante pegadizo y arrollador. El cuarteto sabe cómo ir dotando de variedad a sus composiciones a medida que avanza el disco para ir ofreciendo una serie de influencias clásicas pero que en sus manos tienen un sonido más moderno y compacto. Así, en “Between Me And The Grave”, comienzan escupiendo algunos riffs muy SLAYER para luego incorporar el tecnicismo de DEATH con algún matiz más propio del Black Metal. Vamos, que difícilmente os aburriréis con el disco. Y es que a la complejidad y pesadez del Death le añaden el dinamismo propio de Thrash. Tampoco se cortan si tienen que matizar su propuesta con tintes Groove como en “Bury The Living” donde, además, podemos escuchar ciertas melodías vikingas. A pesar del peligro que puede suponer gestionar, de una manera coherente, todo este compendio de influencias, DEAD ASYLUM salen airosos de la papeleta, consiguiendo que en todo momento sepamos que se trata de la misma banda. Y es que determinados licks de guitarra sirven de perfecta unión e identificación del combo Canadiense. En total tenemos 8 temas en 32 minutos que podrán saberos a poco pero, sin embargo, no existe ningún corte de relleno a modo de intros innecesarias, interludios coñazo o outros

DISSONANCE RECORDS (CD 2017)

PROPHECIES Tras 4 años desde su debut, los Franceses DEAD SEASON vuelven a la carga con un álbum completo compuesto por 12 nuevos temas. La banda practica un Thrash/Death Metal progresivo muy similar a bandas como NEVERMORE aunque sus melodías son más oscuras que estos. Por momentos, he visto pinceladas, buscadas o no, del Metal progresivo y agresivo que practica IHSAHN, sobre todo del LP “After”. Como no podría ser de otra manera, el nivel de los componentes está fuera de toda duda. Especial mención a las guitarras, técnicas, potentes y melódicas a partes iguales, bien armonizadas, con solos técnicos, y la voz. Las cuerdas vocales hacen acto de presencia para dotar a la música de bonitas melodías limpias. Aunque lejos de quedarse ahí, también hay numerosos guturales con un timbre muy oscuro que se complementa muy bien con las partes más intrincadas, enrevesadas y disonantes de las guitarras. No obstante, no pasa por alto la buena labor rítmica, con un bajo claro y presente en todo momento, y entretenidos ritmos y matices de batería muy técnicos, que imprimen de carácter y elegancia al conjunto. A pesar de la larga duración del álbum y de los temas, no me he aburrido ni un segundo escuchando este CD. Y es que está lleno de detalles por descubrir, estructuras complejas pero entretenidas y, afortunadamente, cada tema es un mundo en sí mismo pero, a su vez, todos mantienen una interconexión, del que su vocalista es, en buena parte, responsable. Existen algunos momentos de calma, con pianos, guitarras limpias y arpegiadas, susurros, voces habladas que, dosificadas con cuentagotas, dan un brevísimo respiro a los incesan-

DEATH OF KINGS (USA)

KNEEL BEFORE NONE BORIS RECORDS (CD 2017) Ante nosotros tenemos el primer larga duración del cuarteto procedente de Atlanta y formados en 2009 DEATH OF KINGS, tras un EP y varias demos, el próximo dos de junio sacarán al mercado, a treves del sello Boris Records, este “Kneel Before None” que nos ocupa. En este trabajo encontramos, a pesar de su corta trayectoria, y a que la mayoría de los temas se encuentran en sus anteriores trabajos, a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo y técnico. Nueve cortes en casi treinta y ocho minutos en total forman el álbum, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela con pinceladas en algunas fases de Death Metal e incluso de Heavy Metal que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y directo, al igual que la portada realizada por el ilustrador Joe Gettler. El álbum comienza con “Shadow of the Reaper”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el cuarteto lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “Sojourn” y “Regicidal”, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, si unimos el Thrash Metal con el Heavy Metal más underground como en la segunda de ellas o los blast beats y las fases


de Death Metal de la siguiente, el resultado obtenido es brutal. “Descent Into Madness” comienza oscura y pesada, con una melodía densa, para después estallar en tus oídos sin compasión, que sin ser una composición rápida, al menos en su primera parte, está cargada de energía, convirtiéndose en uno de los temas más destacados del disco para mí. En el dúo de temas “Hell Comes to Life” y “Knifehammer” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, muy al estilo DESTRUCTION, sobre todo en la primera de ellas, posiblemente el corte más thrasher del disco. El corte “Plague (Upon the World)” es la prueba de la evolución de la banda, este tema es uno de los rescatados de su anterior demo y la diferencia entre ellas así lo demuestra. La siguiente “Too Fast for Blood” sigue la tónica de la parte final del álbum, Thrash Metal con ciertas pinceladas esporádicas en esta ocasión de Speed, en este corte el sonido de la grabación cobra más sentido aun si cabe, sobre todo en las partes de doble bombo. El álbum se cierra con, “Revel in Blasphemy”, otra obra brutal en este caso para finalizar el disco, con un inicio lento que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum. CARLOS BERMEJO |

8.2

DE LA CUNA A LA TUMBA (ESP)

ALGO SIN NOMBRE THE BRAVES RECORDS (CD 2017) De nuevo la conexión Sevilla-Madrid están de vuelta y si su anterior trabajo fue uno de los mejores de 2016, “Algo Sin Nombre”, entrará en muchos tops de 2017. Estamos hablando de DE LA CUNA A LA TUMBA, una de las formaciones más en forma en la actualidad dentro de su post rock/hardcore personal. Grabado y mezclado por Koke Diaz en Manufacturas Sonoras y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege, Portland (EEUU), cuenta con la edición por parte de The Braves Records y Bandera Records. Lo primero que resalta es la portada a manos de Axel Void, donde una cara difuminada realizada en óleo, se completa con veladuras que desdibuja y refleja las letras que guarda en su interior. Siete canciones, siete obras de arte que tendrás que escuchar una y otra vez para asimilar lentamente la lírica y metáforas que guardan en su interior, pues esto es uno de los alicientes de sus composiciones. “Rorate Caeli”, es perfecta para iniciar el álbum, lenta, atmosférica y repleta de emociones, que explota en un estribillo donde las voces de Kantz y Jaime se entretejen para alcanzar el zenit y dejarnos uno de los temas del álbum, sino el tema. Las ambientaciones que recrean con una percusión a cargo de Luis Manuel Terán y el bajo 46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

de José Miguel Ocón como base inequívoca de las guitarras de Jaime Ladrón de Guevara, están repletas de sensaciones, de movimiento… “Sjögren”, pone la puntilla con otro de los estribillos álgidos del álbum y reivindicando la esperanza y la lucha personal a grito de “nadie me va a callar”, donde las voces se tornan agresivas y desesperadas. “Desdibujados”, encierra en su interior una de las letras más íntimas y metafóricas del disco, de las que más me gustan. Tema que también se acompaña en el DVD, que acompaña al disco, donde podremos ver a la banda entre pasajes vintages de VHS y Cassettes, actuar e interpretar algunas de sus canciones en directo, en una sala y transmitiéndonos sus sensaciones y emociones. Un extra que añade un gran valor a la edición y a este nuevo material. “Los Nuevos Incendios”, es un pasaje poético donde Angie Sánchez pone su voz en una narración poética y metafórica como el nombre de la banda”. Otra de las colaboraciones de este album la encontramos en “Somos Lo Que Somos”, contando con la voz de Juan Blas, una de las voces que todo amante a la música independiente reconoce por sus trabajos en NOTHINK o MINOR EMPIRES. Un corte más agresivo y directo, recreando texturas con las guitarras y gritando al viento un hito de conformidad “Somos lo que somos”. Llegando al final del álbum, “Siena”, nos llega hasta el alma, con una forma original y sorprendente de cantar la estrofa de la mano y voz de Kantz, todo un crack. Distinta al resto del álbum se transforma en una corriente de luz y color que se introducirá en tu alma para formar parte de tu ser y trasladarnos hacia las “Estrellas Muertas”, quizás el tema más agresivo del álbum y primer single que escuchamos como adelanto de él a través de un videoclip, donde “La manada” acaba “Reflejando su luz en ti”, para dejarnos un visceral ejercicio de voz e instrumentación. DE LA CUNA A LA TUMBA, es uno de los grupos underground más potentes de este país por su calidad tanto lirica como instrumental, contando con uno de los directos más emotivos de los que he visto en persona. Si tienes la oportunidad escúchalos y si puedes verlos en directo, vivirás una experiencia inolvidable. “Algo Sin Nombre” ·, se convertirá en un “Nombre” para recordar. JUAN ANGEL MARTOS |

9.5

DIANA RISING (FRA)

STARS CAN’T SHINE WITHOUT DARKNESS AUTOEDITADO (CD 2017) El grupo francés DIANA RISING nos traen su álbum debut, bajo el título “Stars Can’t Shine Without Darkness”, que sale al mercado de manera autoeditada por el grupo. Formados en 2012 en Mulhouse, Francia, el grupo está compuesto por Djé a la voz, Arnaud y Loïc a las guitarras, David al bajo y Pierre en la batería. “The Rise” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, haciéndonos de introduc-

ción, que comienza con unas guitarras muy leves, que poco a poco van aumentando el tono, para acompañarse de pequeños toques de batería que al acabar enganchan con los primeros riffs de “Piece by piece”, segundo tema del disco, que nos da unos ritmos bastante pesados nada más comenzar, brindándonos unas buenas guitarras, junto con una voz gutural muy agresiva, que se mantiene al ritmo de los instrumentos. Durante el tema, introducen varios cambios, alternando entre ritmos muy pesados y otros algo más melódicos, complementado con el riff principal a modo de instrumental, que, mezclada con las partes de las voces, crean un tema bastante cañero, con unos breaks potentes y agresivos. Justo en mitad del trabajo nos topamos con, “This Feeling Inside” que nos adentra con una guitarra aguda, que da paso a la voz y batería, que mantienen un tono muy potente, donde los pequeños toques muy graves del bajo, complementan a la perfección esta furia. Cuentan con unos breakdowns bastante potentes, que utilizan para cambiar de cuarto, y dinamizar el tema con varias estrofas muy bien compuestas, donde el bajo el bajo se nota como parte esencial de los mismos, volviendo muy agresivos los cortes. “Sons of sun” suena acercándonos al final, en noveno lugar, que comienza dándonos unos riffs de guitarra mezclados con pequeños toques electrónicos, para luego introducir bajo, batería y voz, mezclando ritmos rápidos con breakdowns, de una manera muy correcta, consiguiendo un gran contraste. En los ritmos rápidos, nos encontramos con unas guitarras muy enérgicas, que transmiten mucha energía. En los breaks, escuchamos un trabajo del bajo asombroso, consiguiendo aumentar la agresividad, en complementación de las voces, de una manera brutal. El tema encargado de cerrar el trabajo es “You Should Have Known”, que nos abre con unos ritmos muy suaves y unas baterías lentas, para al momento comenzar a llenarnos de agresividad, con unas baterías lentas pero potentes, manteniendo esa guitarra lenta de fondo, y mezclando con la otra, trabajando en unos ritmos mucho más agresivos. Sin duda se trata de un buen tema para acabar, sobre todo, en las mezclas, ya que componen unas partes melódicas, muy buenas, aderezadas con la voz gutural, creando unos buenos ritmos. En mi opinión, el primer trabajo de DIANA RISING, les posiciona poniendo el listón bastante algo, creando un disco repleto de buenas composiciones, con ritmos muy agresivos, unos buenos breakdowns, y unas voces guturales muy agresivas, que hacen en conjunto, unos temas muy buenos bastante variados. Como siempre, hay algunas cositas que mejorar, como algunas estructuras que se repiten, y algunos niveles en la producción; aun así, nos presentan un trabajo más que correcto, poco innovador, pero muy entretenido, que los amantes del metalcore seguro le darán más de una disfrutante escucha. JORGE DE LA CRUZ |

8

DORMANTH (ESP)

VALLEY OF SADNESS DEAD SHEEP PRODUCTIONS (CD 2017) Para todos aquellos que ya “peinamos canas” o empezamos en esto del Death Metal hace más de 20 años, ver que aparecen este tipo de ediciones recopilatorias con grabaciones que se conservan en cintas, 7”, 12” o CDs en mal estado muchas veces, o que ya no se poseen, son un motivo de alegría y satisfacción. Esta vez le ha tocado el turno a los bilbainos DORMANTH, banda que comenzó a principios de los 90 con un estilo de Death Metal, algo diferente a lo que había salido por aquel momento en territorio nacional, Death Metal con una dosis altísima de melodia y momentos lentos muy bien trabajados por parte de los músicos. “Valley of Sadness” es un inmenso recopilatorio de 19 temas, recorriendo todas las grabaciones de la banda de forma cronológica, e incluyendo dos nuevas canciones grabadas este pasado año celebrando la vuelta de la banda a escena y dos temas en directo. Me gusta especialmente esta forma de enfocar el recopilatorio, ya que se palpa la evolución de la banda en cada grabación. Comenzando con su primera demo “Sadness”, grabación que nos muestra a una banda devota del Death Metal nórdico, más concretamente del que salía de Gotemburgo, muchísima presencia de melodías constantemente, y aquí se nota que todavía la agresividad hacia acto de presencia habitualmente en cada tema, cosa que conforme fueron evolucionando se fue controlando más y más. Tras los 6 temas iniciales de la Demo, llegamos a su grabación “Valley of Dreams”, album editado en 1995 a través de Arise Recs. y que nos ofrece 9 temas de Death Metal Melódico, y donde incluso influencias de bandas como unos antiguos PARADISE LOST, nos aparecen de forma más habitual. Grandes temas como ese inicial “Shadow of a Tear”, o los ya conocidos de su demo “Forlorn Path” o “Desolation”, aunque mi favorito siempre fue “Remembrances… Behind the Light”, por la.gran variedad de ritmos y riffs. Los cuatro últimos temas se corresponden a la grabación de 2015 “Voice of the Soul…” y dos últimos temas en directo con clásicos como “So Dies Another Day” y “The Silence”. Los temas del 2015, nos muestran a unos músicos más experimentados y que recuperan ese sonido y estilo de hace 20 años, gran trabajo de los guitarristas y sonido excelente, y dos temas que podrían ser temas de hace 20 años atrás ya que suenan a DORMANTH completamente. Por mi parte, solo puedo felicitar a la banda y al sello por regalarnos esta edición, ya que a día de hoy poder recordar a una de las bandas con más calidad que salieron de este país hace años es algo para alegrarse. Ahora tenemos su nuevo álbum “Winter Comes” para seguir disfrutando de su música y que sea por muchos años. LUÍS MARTÍNEZ |

9


DRAP (SWE)

ROTEN TILL ALLT ONT XTREEM MUSIC (CD 2017) Cuatro años después de su álbum debut “Naturlig Död”, los suecos DRAP nos obsequian con su nuevo larga duración a través del sello español Xtreem Music. Pocas diferencias no encontramos entre ese debut y este nuevo larga duración. Quizás nos encontramos una banda más hecha, y con un estilo definido en el Death Metal sueco más Crust y con momentos Grind más pura que nos podamos echar a la cara. “Rotten Till Allt Ont” (“The Roots of All Evil”) nos ofrece 8 temas directos, sin mucha complicación técnica, aquí predomina la velocidad pero siempre con ese aroma punkarra, que nos ofrece el Crust. Pero también la contundencia de una bateria veloz, unas guitarras y bajo ácidos que nos taladran la cabeza desde el primer momento y una voz ahogada pero muy potente que aporta muchísima fuerza a los temas de este álbum. Los temas son relativamente cortos, entre 3 / 4 minutos lo que hace de este álbum una experiencia algo corta, destacó el inicial “Ner På Knä” por ese hostion directo a la cara que nos ofrece lleno de intensidad, “Övervåld” con ese sonido disonante en las guitarras, “Eremit” y el final “Nederlag” por ese ritmo más machacón y pausado que aporta algo de variedad. Sonido excelente el que nos ofrecen en este álbum, donde cada tema ofrece muchísima caña, velocidad y potencia. DRAP no se han limitado a hacer un álbum copiando a bandas como NAPALM DEATH, ROTTEN SOUND, SKITSYSTEM,… Sino que han logrado algo más personal con un excelente trabajo de guitarras y una sección rítmica incansable. LUIS MARTÍNEZ |

8

ECHOTIME (ITA)

SIDE ROCKSHOTS RECORDS (CD 2017) Desconocía el trabajo de esta banda Italiana que, con “Side”, nos presentan su segundo larga duración. El álbum está estructurado en 18 cortes donde cada tema tiene una pequeña introducción con voz narrada que sirve de interconexión entre los distintos cortes que cuentan diversas historias. Para los que no conozcáis a la banda, lo que podréis escuchar aquí es una mezcla de Metal y Rock Progresivo no excesivamente técnico pero sí que muy bien compuesto, con canciones bastante elaboradas y entretenidas. Beben de bandas como DREAM THEATER o SYMPHONY X, aunque menos técnicos que los primeros y menos potentes que los segundos. A lo largo de los distintos temas, añaden matices del rock progresivo clásico como en la buena “Mr. Valentine”, de bandas sonoras de acción como en “The Orphanage”, de los musicales de Broadway como en “The Bend Of Love”. También son capaces de desenvolverse con

solvencia en terrenos como la balada “The River” o el Pop progresivo de “Stream Of Life”. Si todo esto no fuese lo suficientemente variado, se atreven con el Swing-Jazz en “Freakshow (The)”, para cerrar el disco y dejar claro que se trata de unos grandes músicos con un objetivo más allá de ofrecer una música concreta y encorsetada. Añadiendo una producción bastante natural, adornos de teclados y un buen trabajo vocal, tenemos un trabajo más que recomendable para los fans del género. Fans que encontraran aquí algo diferente e interesante y que, con las suficientes escuchas, irán poco a poco haciéndose con la ecléctica propuesta de ECHOTIME. Podéis haceros con el disco desde el 5 de Mayo a través de Rockshots Records. NACHO PEÑA |

8

ENDED (SWE)

FIVE EYES SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) Desde Suecia, nos llega el segundo trabajo de ENDED, editado a través de Sliptrick Records, “Five Eyes”. Y vienen con novedades en la formación, ya que presentan a Micky Bergqvist como nuevo vocalista, el cual se une a los ya conocidos Lars Granat y Peter Janflod en las guitarras, Björn Granat al bajo y David Källberg en la percusión. Esto ha influido en su música, aunque su base sigue siendo el rock con toques progresivos, la voz y el carácter de su anterior cantante, que no es otro que su guitarra Lars, le daban un toque más alternativo en el aspecto vocal, con toques a ALICE IN CHAINS, lo que ahora se ha perdido y giran más en torno a DREAM THEATER, con un toque más heavy y hard rockero, aunque Lars se puede centrar mucho más en su guitarra y coros. El comienzo con “Five Eyes”, no me convenció demasiado, con un aspecto instrumental de calidad, pero la voz no me llegaba, ni en estrofas ni en estribillo, aunque todo cambió con su single de presentación “Proteus”, donde los riffs de guitarras suenan duros, potentes y rockeros, y la voz construye esta vez sí un dialogo en consonancia con la música, ofreciendo grandes registros y melodías, para transformar este tema en una bandera de presentación para el grupo. “Pathway”, es más pausada, destacando el trabajo de las guitarras y el solo de Lars, el cual se sale en el álbum. “Event Horizon”, es un medio tiempo, como no podía faltar, repleto de sentimientos y con un estribillo muy potente, donde se dejan entrever las voces dobladas potenciándolo. La otra balada es la que cierra el disco, “Silver River”, aunque si tengo que elegir me quedo con la primera, mucho más emocional que esta. “Myth Of Progress”, va creciendo poco a poco, dese lo acústico hasta un estribillo muy poderoso, con registros vocales in crescendo, dejándonos un pequeño gran detalle, es un tema muy bien trabajado y con cierto enganche, que se une a “Laniakea”, un tema original y distinto del resto, donde ENDED, nos dejan


grandes detalles compositivos en otro de los cortes del álbum. Acercándonos ya al final, “Altruism”, sobresale de los demás temas, demostrándonos que aún le quedan toques alternativos a su música, con una gran dosis de bajo y guitarras que juegan con la estructura musical para trasladarnos a otro nivel, si señor un temazo. Para finalizar, dejamos dos de los cortes más rockeros “Scarred To Death” y “Walls Of Stone”, aunque siguen repitiendo la fórmula de estrofas lentas y estribillos mucho más álgidos y con luz propia. El primer corte es más clásico destacando los riffs de guitarras que nos presentan, pero el segundo corte tiene más potencia, con una voz tratada con efectos de reverb (es la única del disco), nos dejan un buen sabor de boca con su hard rock de corte clásico. ENDED, nos dejan un segundo trabajo muy interesante, y con cambios significativos, destacando temazos como “Altruism”, “Pathway” o “Laniakea”, que transmiten por si solos, aunque en lo personal, me gustaba más la voz de Lars Granat, que se ha centrado en su trabajo como guitarrista y del cual nos deja grandes riffs. JUAN ANGEL MARTOS |

La producción y masterización del disco esta bastante trabajada; pero es quizá el único punto que podría criticar de forma objetiva dentro de este trabajo. La voz se queda algo corta en intensidad en comparación al resto de los integrantes, que en temas como el ya citado “Fate” son capaces de hacerte estallar la sesera. Los solos de guitarra frenéticos, un bajo increiblemente presente a lo largo de todos los temas, baterías contundentes… “Logos” es un debut increíble, un disco apabullante con el que FATE UNBURIED demuestran la calidad que tienen como artistas. PABLO VÁZQUEZ |

9

7

FATHER BEFOULED (USA)

DESOLATE GODS DARK DESCENT RECORDS (CD 2017)

FATE UNBURIED (ITA)

LOGOS SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) La música progresiva va donde tu quieras que vaya; y FATE UNBURIED lo saben. Este cuarteto italiano, edito su primero elepé el pasado 27 de Marzo con la ayuda de Sliptrick Records; con el que demuestran al público que su estilo no entiende de barreras. Con poco menos de 44 minutos distribuidos a lo largo de diez canciones, los de Veneto llevan al oyente por una sin fin de altibajos sensoriales; donde solamente el Metal prevalecerá dentro de este “Logos”. Influencias muy variadas, podemos encontrar trazas de Death Metal, Groove Metal e incluso en algún momento Metalcore; todas ellas sirven para crear un sonido particular e interesante. “ Dormancy Within” es una canción increíblemente emotiva que contrasta con la agresividad de su predecesora “It´s Late”. En “ Methrosy “ apreciamos una especie de mezcla de Death-Thrash; mientras que en “Life Abuse” a modo de interludio tiene tintes claramente de influencia Metalcore. FATE UNBURIED demuestran no tenerle miedo a nada, atreviéndose incluso con la música instrumental en temas como “Fate” o “Oppression”; donde podemos encontrar un sonido más cercano al de grupos de Metal Progresivo. Todo un alarde de buen gusto y técnica, demostrando una madurez compositiva increíble; y superan con creces, el reto de hacer temas instrumentales. Gina Liberiou está a cargo del artwork, con el que muestra una orgía coloristica que parece representar un cráneo hundiéndose en un mar de lava… o no; lo importante es que es espectacular.

Dark Descent Records es sinónimo de calidad Old School Underground, cosa que han ido demostrando edición tras edición. Y como no podía ser de otra forma, el 23 de Junio lanzaran “Desolate Gods”; cuarto completo de americanos FATHER BEFOULED; reafirmando una vez más la calidad de las ediciones del sello. El line-up actual esta formado por Justin Stubbs (guitarra, voz), Derrik Goulding (guitarra), Wayne Sarantopoulos (batería) y Rhys Spencer (bajo); los cuales han militado en bandas como ALTAR OF PROFANATION, ENCOFFINATION, FESTERED o VOMITCHAPEL… por citar unas pocas. “Desolate Gods” es un trabajo magnifico, perfecto para los amantes de IMCANTATION, DISMA o BLASPHERIAN. Sonido crudo, profundo y envolvente. Un Death Metal oscuro capaz de sumergirte en las tinieblas y mirarte directamente al alma con sus ojos negros. Desde “Exsurge Domine”, una intro instrumental de pura magia Doom-Death, hasta el octavo y ultimo corte “Desolate Gods”, es un disco realmente maravilloso. Los riffs de carácter dinámico, me recuerdan al tipo de composiciones de bandas como DEAD CONGREGATION. Sin embargo sus progresiones a cadencias más lentas y pesadas, llevadas más al extremos que DISMA, hacen patente la influencia Doom de la banda. Sin duda los temas están muy trabajados, “Offering Revulsion” y “Exalted Offalson” son buen ejemplo de ello; donde FATHER BEFOULED llevan un paso más lejos la velocidad y la pesadez. Consiguiendo crear contraste entre las distintas formas de hacer el Death Metal; juntando tanto la decadencia y lentitud más extremas como la agresividad y velocidad extremas. Este matiz convierte al trio de Georgia en una banda realmente interesante; ya que no todos los días se encuentran bandas que consigan llevar un poco más lejos al Old School Death Metal. La presencia del bajo, particularmente en “Ungodly Rest” donde se abre paso entre las guitarras mediante la utilización de efectos, me hace recordar al tristemente fallecido Frank Watkins; es el primer trabajo con Spencer y


esperemos que no sea el último, ha dejado grandes aportaciones en este “Desolate Gods”. Para mi este “Ungodly Rest” es sin duda el tema más oscuro y atmosférico del álbum. Donde las atmosferas pesadas llegan a recordar a bandas como FUNERALIUM o WORSHIP, de corte Funeral Doom; pero rápidamente son transformadas rápidamente en velocidad. En este tema, hay un solo de guitarra verdaderamente inesperado, con un estilo y una armonía espectaculares. Los registros vocales son realmente increíbles. La voz de Justin Stubbs parece abrirse paso desde el subsuelo, como si de una chamánica se tratara. Stubbs se convierte en una figura blasfémica, dispuesta a devorarte el alma en cada estrofa. En “Divine Parallels” la profundidad que adquieren los matices de Stubbs son verdaderamente espectaculares; acompañados de riffs densos, muy al estilo de CRUCIAMENTUM. “Desolate Gods” cierra con el tema homónimo, donde la sucesión de riffs y progresiones es realmente compleja; la cara más técnica del álbum, con unas composiciones de batería brillantes. Un espectacular solo de guitarra nos lleva a un “speach” que marca el final de el trabajo. El artwork está a cargo de Alex Shadrin (Morkh) y es una obra de arte. Una pieza oscura y agónica; donde la blasfemia solo es superada por la destrucción. Simplemente increíble. FATHER BEFOULED han plasmado un disco imprescindible para los amantes del sonido de la vieja escuela. Si te apasiona el sonido underground y la verdadera esencia del Death Metal; este disco es para ti. Para todos aquellos que disfruten de bandas como FUNEBRARUM, UNDERGAND o CRUCIAMENTUM; haceos con este “Desolate Gods” lo antes posible. PABLO VÁZQUEZ |

bajo el título “The Erotic of Disgust”, editado a través de Tridroid Records en cassette. Sus influencias y su sonido envuelven notas de ALCEST, LES DISCRETS, AGALLOCH… dejándonos un atmospheric black metal con paisajes muy intimistas a lo largo de los cuatro cortes que nos presenta. “Radiant Eyes”, inicia con una distorsionada guitarra nuestro viaje, un riff cargado de tensión que se entremezcla con solitarias notas en limpio. El tema se acelera lentamente, cargado de melodías y con voces rasgadas a las que se unen unos coros limpios que aumentan una ambientación gélida. La parte central, endurecida por el doble bombo, gana en garra y fuerza, así como los alaridos más desgarrados de Daniel. Un gran tema. “So Hollow”, nos muestra otra vertiente de GHOST HORIZON, añadiendo sonidos de olas y de cinemática. Este corte es más ambiental aun que el anterior, primando la voz limpia y las atmosferas oníricas, como si flotaras en un viaje astral continuo para unirse a “This Forever Flow”. Este corte aumenta el ritmo, con una parte central brutal, pera cargada de sensaciones, aumentando el black que lleva dentro. “Whispers”, cierra el trabajo con la colaboración en las voces de Tyler Allen, contundente y abrasivo depressive black, donde las voces sobresalen y le dan otro aire al corte más agresivo de todo el álbum. Las guturales, la percusión de “Frog” Magus y la atmosfera, rezuman energía por los cuatro costados en uno de los cortes del disco. GHOST HORIZON, se sitúan con creces dentro de la escena, a la espera de su primer larga duración. Sin duda a tener muy en cuenta. JUAN ANGEL MARTOS |

8

9.5

GHUSA (FRA)

ÓSWEDEME WHITE SQUARE MUSIC (CD 2017) GHOST HORIZON (USA)

THE EROTICS OF DISGUST TRIDROID RECORD (CD EP 2017) Desde la ciudad de Phoenix, nos llega el último trabajo en forma de Ep del proyecto individual de Daniel Stollings, GHOST HORIZON,

Bajo ese extraño nombre se esconde su real significado (“God Hates Us All”), de esta forma se presentan estos cinco parisinos con su segundo larga duración, el cual dedican veladamente a través del título del álbum “Öswedeme”, a la “Old School Swedish Death Metal”, y sinceramente sí que se aprecian multitud de

influencias de bancas como AT THE GATES, BLOODBATH, GRAVE, algo de unos ENTOMBED más modernos o IN FLAMES incluso… Pero han logrado una variedad bastante buena para conseguir un álbum que se escucha y se hace variado. Detrás de GHUSA se encuentran los siguientes músicos, el miembro fundador L. Chuck D. (ex NO RETURN, CARNAL LUST…) a las voces, Vincent Bigaillon y Romuald Potel a las guitarras y completa la formación, la sección rítmica con Heimdall y Piromancer, bajo y batería respectivamente. Todos y cada uno de los músicos han logrado un gran trabajo interpretativo en este “Öswedeme”, aunque tampoco nos esperemos un álbum excesivamente técnico o complicado, aquí se presentan unos músicos experimentados con sus instrumentos y que se han dedicado a realizar una gran labor compositiva e interpretativa, con unas guitarras, que suenan agresivas, técnicas o melódicas cuando el tema o la atmosfera lo requiere, un bajo y batería en perfecta sintonía, que aportan esa contundencia al sonido y esa gravedad, potencia y fuerza de cualquier banda de Death Metal de corte clásico. Lo primero que llama la atención en “Öswedeme” es la tremenda portada del ilustrador italiano Marco Hassmann, sin duda, una obra muy influenciada por las portadas de principios de los 90 creadas por Dan Seagrave, dándole al álbum una imagen ya impactante desde el momento de tenerlo en las manos. Once son los temas que nos ofrecen en este el segundo álbum los parisinos, comenzando con un corto instrumental bastante atmosférico con guitarras limpias con “28 Days Later”, inmediatamente pegado le sigue “H” tema más contundente y agresivo, que nos mete de lleno en lo que la banda nos va a ofrecer a lo largo del álbum, tema que recuerda en muchos momentos a los suecos AT THE GATES, por sus riffs agresivos y algo técnicos. “Project 9” comienza con potentes acordes más lentos para dar paso a riffs rápidos y algo inspirados en el antiguo Thrash Metal europeo, pero que con la potente voz gutural de L. Chuck D. suena verdaderamente potente. “Death or Glory”, es otro potente cañonazo con un poderoso riff más pesado y algo influenciado por IN FLAMES, incluso ese estribillo con voces limpias y melódicas me recuerda a los suecos. “Epitaph” es pura caña desde su inicio, tema muy agresivo y con guitarras redoblando, acompañadas de una batería veloz y la voz gutural que suena verdaderamente potente, tema donde se vuelven a utilizar los coros melódicos y limpios en en estribillo, aunque al ser un tema más agresivo no es para nada similar a su predecesor. “Sickening” continua la grabación con potentes acordes y un riff pesado y machacón como pocos, un poco

recordando a unos GRAVE, por los cambios de ritmo y pesadez de los riffs. “In Gods We Fear”, es un tema más marchoso, con un ritmo muy pegadizo y riff redoblado bastante fácil de recordar y pegadizo, combinado con otros más rápidos y llenos de fiereza, pero que se hace muy ameno de escuchar, gracias a su riff principal. “Carve Up”, comienza lento y con guitarras dobladas lentas y algo atmosféricas, para continuar de forma pesada y con riffs redoblados que se acompañan de una sección rítmica bastante variada y potente, no faltan ritmos rápidos, blast beats incluso o dobles bombos continuos y devastadores. “Immortal” es el tema más corto con apenas 3 minutos, pero no es problema para volver a demostrar su valía en hacer un buen tema rápido y con guitarras algo influenciadas por el Thrash por momentos, y un estribillo bastante pegadizo y buenos solos de guitarra. “Flying in a Dark Dream” es puro AT THE GATES desde su inicio, con un riff a medio tiempo muy potente y que se acelera con la batería, pese a esa influencia, quizás para mi haya sido el tema que más me ha gustado, ya que los riffs están realmente logrados y esa guitarra solista que acompaña el estribillo me ha gustado mucho. Cierra este álbum, “Brave New Hell” que es un tema potente, con riffs potentes en el estribillo, acompañados de coros pegadizos para corear a pleno pulmón en directo, y cambios a otros rápidos en las estrofas. Los franceses GHUSA han grabado un interesantísimo álbum que sin duda hará las delicias de todos aquellos que disfrutan del Death Metal bien tocado, con riffs guitarreros que no desperdician una buena influencia del Thrash más agresivo, u otros momentos más pesados y potentes. LUIS MARTÍNEZ |

7.5

GOD SYNDROME (RUS)

CONTROVERSE MAZZAR RECORDS (CD 2016) Desde Rusia nos llega un novedoso combo de Melodic Death Metal llamado GOD SYNDROME. Iniciaron su carrera en 2011. Dos años más tarde lanzaron su E.P debut “Downfall Omen” asentando su forma de crear este es-


tilo con cinco poderosos cortes que hicieron las delicias de propios y extraños. Finalmente, el 20 de febrero de 2016, el mundo vio nacer vía Mazzar Records su primer L.P “Controverse”, que como ya habréis deducido vosotros mismos es el protagonista de estas esquelas. El line up es el siguiente: Pavel Bamburov (voz), Sergey Aksenov (guitarra), Vitaly Mitsek (guitarra), Dmitry Kuznetsov (bajo), Alexander Krut (batería). Pues bueno señores basta de tanta palabrería y vayamos de una vez a la review. El debut de este conjunto suena tan mórbido como personal, sorprendiendo gratamente por su perfecto equilibrio entre la cara brutal y el lado sensible de la banda. Lejos de sonar edulcorados, estos tipos revientan cráneos a troche y moche, alejándose completamente de las creaciones comerciales y carentes fuerza de agrupaciones como ARCH ENEMY o CHILDREN OF BODOM. Asimismo, cabe resaltar lo sólidas que son sus composiciones y sus constantes cambios de dirección. Así da gusto. Por otro lado la producción es contemporánea a la par que nítida, con un artwork increíble. Los riffs son trepidantes y sanguinarios a más no poder. Los hallamos fluidos, a una cuerda, a doble armonía, marcados y pesados. Todo ello lo adornan con unos solos cargados de melodía y rabia. Los registros vocales de Pavel Bamburov al menos para este humilde redactor son completamente adictivos. Preparaos para deleitaros con sus cavernosos growls. La batería es absolutamente dinámica. Los inhumanos blast beats, junto con los up y mid tempos os desgarrarán el alma. Personalmente destacaría “Purge” y “Summon the Sun” por las siguientes razones: “Purge” es toda una declaración de intenciones. Con esta tonada podréis saber que es lo que os encontraréis en líneas generales en este C.D. Los atributos anteriormente nombrados más arriba os esperan. Si no me creéis dadle al play a este track y veréis lo que es bueno. ¡ARROLLADORA! “Summon the Sun” es la más extrema en las formas. Lo violento es más violento y lo armonioso más armonioso. ¿Hay perdida de empuje?, para nada, todo lo contrario. Son plásticos como este los que crean nuevos seguidores de este género de metal extremo. Ni se os ocurra pasar de él. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

guramente sería por su poco atractivo nombre o por, como en su regreso, su poca o nada atractiva cover, que hace que no te fijes para nada en ellos, pasando desapercibido entre los cientos de miles de bandas que uno puede descubrir a diario. Aún así, o más bien debido a esto, me tire a la piscina para descubrir nuevas propuestas, bandas viejas y nuevas al mismo tiempo. Me encuentro de frente con una producción y uno sonido que cumplen, sirven y no desagradan, pese a estar tremendamente alejado de la mayoría de los cánones actuales de metal extremo. Rápidamente me di cuenta de porqué. Y es que casi casi está calificación les viene pillada con pinzas. Melodías creadas con la guitarra, aunque muy bien apoyadas por síntes y samplers. Músicos de fuerte influencia heavy metal clásico e incluso hard rock, para crear una obra de metal progresivo, melódico y muy adornado en el que los riffs de guitarra nacen del más puro metal rock traído al metal extremo principalmente por la batería, que no para de demostrar su técnica, y por la voz, que es gutural, dado así el carácter extremo al trabajo. Como las viejas banda de heavy rock, aqui todo gira en torno a las guitarras, sus riffs, sus medidas, sus estructuras son de las que nos volviendo loco hace ya más de 30 años. Pero precisamente lo bueno de estos italianos es que han sabido darle la vuelta y hacer de estas influencias su proyecto base, no su sonido definitivo. Añadiendo una buena dosis de síntes y teclados colchón, piano por aquí, samplers por allá, convierten esto en un metal progresivo más que interesante de escuchar y en el que lo mismo nos topamos con melodías consabidas como con estructuras enrevesadas. Porque hasta la voz, aún siendo extrema, sigue formatos muy rockeros en sus estructuras. Treinta minutos en cinco temas de una vuelta a la que hay que seguir la pista y a la que un poco más de carácter técnico en sus composiciones les harán subir muchos enteros. SANTI GZLEZ |

7

influencia para Mike Ewing. “Warsworn” esta compiesto por seis temas, poco más de media hora, en la que GRIT consigue hacer que el oyente se transporte a la Bahía de San Francisco de los 80s. donde EXODUS, TESTAMENT o DEATH ANGEL no parecen tan lejanos. Temas cañeros y directos, pero siempre con una cadencia propia de este tipo de Thrash. Sin llegar a despegar del todo, pero manteniendo una potencia constante; algo que no es fácil de lograr y menos para un trabajo debut. Los de Oregon se atreven con temas de larga duración, como los siete minutos de “Warsworn” o los seis de “Knots”. Un amplio catalogo de riffs que evolucionan a lo largo de las canciones y ayudaran a retorcer los cuellos de más de uno; donde hay cabida incluso para momentos más “emocionales”. Las voz dibuja líneas melódicas muy similares a las de Chuck Billy, pero sin llegar a los registros del californiano. Me gustaría destacar en particular “ Amusing the Devil”, tema que da cierre a este EP; donde tanto la agresividad como riffs más emotivos del grupo se fusionan a modo de final para este trabajo, con unos estribillos épicos y cargados de potencia. A lo que hay que sumar un solo de guitarra, influenciado por el más puro Heavy Metal clásico, con el que Ewing demuestra su virtuosismo como guitarrista. La producción del álbum ha sido a cargo de Juan Urteaga en los Trident Studios (Testament, Machine Head, Viscous Rumors); lo cual nos demuestra la inversión que GRIT esta haciendo en la banda y que no son una banda pasajera más. GRIT esta sin duda formado por músicos de calidad; el único problema es que estamos ante un trabajo que no aporta nada nuevo, pero no es un mal comienzo para una banda. Esperemos que este cuarteto de Oregon siga evolucionando y nos presente en el futuro nuevos trabajos con la misma calidad, pero con un sabor más fresco. PABLO VÁZQUEZ |

8

Alberto, misteriosas, con una tonalidad grave pero melódica e intercalando guturales para incentivar el estribillo, un tema muy embriagador. Con “Shape Of Lies”, siguen las pautas del primer corte, oscuro, tétrico y misterioso, aunque incentivan el estribillo con un toque más crudo y directo, que en “Dying Fall”, lo mantienen, guardando recuerdos a un sonido MOONSPELL, en uno de los temas que más me gustan del álbum y de los más completos. En “Slow Violence”, destacan las voces dobladas del estribillo, lo que les realza la sonoridad, que, junto a unas guitarras sencillas, pero muy efectivas, nos llevan a una parte donde se alternan guturales y limpias de gran calidad. “Illusion”, tiene un toque más moderno, pero llevando el dark/gothic metal por bandera en otro gran corte, con unas atmosferas muy embriagadoras y lentas en la parte central, que continua en “Vox Arcana”, donde las voces se transforman en lamentos desgarrados, otorgándole más potencia y creando un punto de variabilidad nueva en el conjunto del álbum, que continuara con “Nocturnal”. La parte final del álbum se torna más clásica y gótica, con “Land Of Grief” y “Black Flowers”. El primer corte tiene un corte operístico y con una música sencilla, hacen trasladarnos a los inicios del gothic metal, con otro gran tema. El segundo, se inicia con un omnipresente bajo, que lleva y adquiere mucha importancia a lo largo del álbum, entrelazándose con las melodías de guitarras, pero nunca pasando a un segundo plano, (un detalle que me gusta mucho de este álbum) para dejarnos atrapar por una especie de “balada melancólica”, con un estribillo muy remarcado a base de guturales rasgadas muy poderosas, otro de los temas destacados del álbum. Para finalizar, encontramos “White Shade”, como bonus track, siguiendo la continuidad del álbum y siendo otro tema muy gótico, aunque quizás le falte algo de pegada en la percusión. HADAL, te trasladará veinte años atrás, consiguiendo de una forma muy correcta sus intenciones de regresar a los inicios de la banda y del sonido dark/gothic metal. Temas como “Black Flowers”, “Dyining Fall” o “Illusion”, dan buena fe de ello. JUAN ANGEL MARTOS |

8

8

GRIT (USA)

GRAVESTONE (ITA)

PROUD TO BE DEATH SLIPTRICK RECORDS (CD 2017) Esta banda italiana nos presenta aquí su versión 2.0, y es que después de formarse en el 91 y editar un EP en el 94, desaparecieron del planeta. Este EP no es más que la presentación de su regreso, su vuelta a la actividad con una buena pila de años más. Desconozco como eran en si versión 1.0 puesto que jamás los escuché ni los conocía, y se50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

HADAL (ITA)

WARSWORN

PAINFUL SHADOW

AUTOEDITADO (CD EP 2017)

SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)

GRIT es una banda de Oregon formada en 2015, y que este 2017 han auto-editado su primer trabajo el EP “Warsworn”. Una apuesta en forma de Thrash de medio tiempo, muy en la línea de bandas como ANTHRAX o TESTAMENT con influencia de bandas como PANTERA o METALLICA. El line-up de la banda esta conformado por Damion Brewer (voz), Mike Ewing (guitarra), Scott Longballa (bateria) y Leland Holden (bajo). El sonido clásico de las primeras bandas de Thrash americanas queda reflejado en este “Warsworn”, donde los solos acelerados y los ritmos cabezones atrapan al oyente y sus cervicales. Sin duda Alex Skolnick es toda una

Desde la localidad italiana de Trieste, nos llega el nuevo trabajo de HADAL, “Painful Shadow”, editado a través de Sliptrick Records y mezclado y masterizado en Track Terminal Studio por Francesco “Bardy” Bardaro. Inspirado en el origen de la banda, se centra en recuperar el sonido del dark metal de los años 90, inspirándose en bandas como PARADISE LOST, TIAMAT, AMORPHIS… Tras una pequeña introducción, aparecen los primeros acordes de “Painful Shadow”, donde las melodías creadas por Max y Fred (guitarras), nos recuerdan al sonido añejo del gothic metal. Un corte donde en las estrofas la fuerza y la base la crean el bajo de Teo, la suave percusión de Daniele y las voces de

HANIWA (ITA)

HELLEVEN QUA ROCK RECORDS (CD 2017) “Helleven” supone el álbum debut de HANIWA tras el ep “Our” de 2015 y en el podemos encontrar once temas que basculan entre el thrash de toda la vida, el groove metal y ciertas sonoridades más modernas, pero vayamos al grano… El comienzo guitarrero casi grunge de “No More” descoloca nada más comenzar el álbum, pero los ritmos más pesados no tardan en aparecer, aunque el tema se queda a medio camino de explotar, manteniéndose en el terreno de unos ANHTRAX del montón; aunque la forma de encarar el estribillo en la


voz nos trae inmediatamente a la cabeza a los METALLICA de la época “Master of Puppets”; de hecho en el estribillo puede oírse “faster” y “master”… cuestión de sumar dos y dos. “@Daggers Drawn” tiene unos riffs y una cadencia que recuerdan al grupo del zanahorio Mustaine, por lo que en solo dos temas HANIWA ya han dejado claro que su thrash tiene poco de revival y bastante de influencias de la época (americana) gloriosa del género. “Tomorrow” vuelve a fijarse en Hetfield, aunque con un estribillo más festivo, y nos hace pensar que tampoco es tan difícil hacer temas del estilo, al mismo tiempo que nos preguntamos por qué los de la Bay Area no tienen los santos cojones de entregar un buen disco de una santa vez. “Think This” a pesar de mostrarse groovy en la mayoría del tema (hasta en el solo de guitarra) nos muestra el lado más melódico del conjunto, con un acertado y sentido estribillo de influencia heavy. En el lado opuesto “Volcano” se pone seria y por fin asesta un puñetazo sobre la mesa, con velocidad y fiereza, recordando en su estribillo a RAGE. “Tides of Time” empieza melosa pero no tarda mucho en ponerse gruñona, aunque su estructura deja bastante que desear y el estribillo parece de coro escolar. “Haniwa” vuelve a traer el groove vacilón y recuerda a la última época de METALLICA, en la que prefieren que la gente mueva las caderas a las melenas…salvo en la animada y coreable parte final. “Fire Eyes” casi recuerda a EXODUS, pero el estribillo melódico rompe la ilusión, mientras que “Return to Obscurity” vuelve a sonar a MEGADETH mezclados con heavy metal. Van nueve temas y los italianos no se han saltado ni una coma del guion escrito. Huelga decir que “Suffer” y “Helleven” no cambian absolutamente nada en relación a los temas precedentes. Si te gusta el thrash no especialmente violento y te va el groove HANIWA pueden molarte. En mi opinión ganarían enteros si variaran la propuesta y fueran menos claros a la hora de mostrar sus influencias, pero tratándose de un álbum debut ni tan mal. ALBERTO ZAMORA |

6

HIDEOUS DIVINITY (ITA)

ADVENIENS UNIQUE LEADER RECORDS (CD 2017) Tercer trabajo de estos italianos, a medio camino entre su país natal y Noruega, del cual nos han ido mostrando temas de adelanto de un tiempo a esta parte y dejándonos, en cada uno de ellos, con los ojos como platos. Ya había expectación y ganas de algo nuevo de estos maestros, pero es que después de las canciones que nos mostraron, la inquietud por tener el CD en la mano se volvía en ansiedad. Afortunadamente la espera llego a su fin el 28 de Abril. No sé si decir que HIDEOUS DIVINITY se muestran como los maestros italianos del death brutal de corte técnico, porque es que lo del país con forma de bota es impresionan-

te. Lo digo de vez en cuando al toparme con una reseña de una banda de allí, porque la calidad que atesoran, tanto bandas consagradas como nuevas, es impresionante. Por otro lado su estilo no sé si se limita al anteriormente dicho, ya que sus matices son más ricos, y en esto también se aleja y a la vez encabeza su propia escena natal. También nos adelantaron la portada, obra de Vladimir “Smerdulak” Chebakov, presentándonos un plano de una criatura diabólica, con fondo brumo/apocalíptico, desdén en su gesto y maestría en detalles, realmente aterrado, y lo que es muy importante para una cover, fácil de recordar, y difícil de olvidar. Asociar esta portada a esta banda, y a este trabajo, ya es algo clavado en mi cerebro. Simplemente poner el CD y escuchar los primeros momentos de “Ages Die” ya te hacen darte cuenta de la obra en la que estás, a partir de ahí, cada tema, cada escucha, cada vuelta de CD te convence de que la primera impresión era la acertada. Es un trabajo brutal, exquisito, de esos que te hace apasionarte aún más por el metal extremo. Y es que cada detalle está cuidado al máximo. La producción, a cargo de Stefano Morabito en los 16th Cellar Studios, es uno de esos detalles cuidados. Es clara, potente, arriba del todo en cuanto a masterización y de las que engancha, porque puedes apreciar y disfrutar cada elemento, cada ejecución y cada estructura y ambiente. Y es que ese es uno de los mayores logros de HIDEOUS DIVINITY para mi, que han sabido captar ambientes y transportarlos a otro nivel, solamente con guitarras, bajo, batería y la voz de Enrico Di Lorenzo. Que voz!!!! Sencillamente espectacular, brutal, hiriente y adictiva, creando unas líneas complejas pero que se adaptan y engrandecen la calidad instrumental aún más. Podríamos caer en el engaño de pensar que su tremendo nivel técnico hace esto más fácil. En absoluto. Este no es un trabajo de Death técnico al uso, de esos en los que la técnica instrumental es lo único que importa. Aquí se crean ambientes de death brutal, veloz y milímetro por músicos de primer nivel. Algo así como lo que creaban NILE con sus formas egipcias, pero aquí sin ceñirse a una cultura ni a unas escalas en concreto, sino creando una obra global sin cerrar puertas. Tampoco nos aburren con continua velocidad sin función, ya que aquí la grandeza de las partes veloces la dan los bajones de tempo y a estos se la dan las cabalgadas con armonías tenebrosas y a voz desquiciante. Las estructuras death destacan y se desmarcan por incursiones black de ambiente siniestro y su nivel instrumental queda aún más latente en los solos, cortos y selectos, y en la batería, impecable. Precisión milimétrica del trabajo en cada compás, en cada tema. A nadie le parecerá raro leer ya que estamos ante uno de los discos del año. SANTI GZLEZ |

HORRID (ITA)

9.5


BEYOND THE DARK BORDER DUNKELHEIT PRODUKTIONEN (CD 2017) Activos desde 1989 HORRID son una de las bandas más veteranas en activo dentro del Death Metal italiano y que junto a Dunkelheit Produktionen lanzaran el 1 de Junio de 2017 su nuevo trabajo “Beyond the Dark Border”. Este es su quinto completo, el primero en el que Eligor (batería) y Dagon (voz y bajo) colaboran con Belfagor (guitarra); único miembro constante la trayectoria de la banda durante estos 28 años. Un total de nueve temas dan forma a este “Beyond the Dark Border”; cuyas composiciones mantienen la misma línea desde su primer LP de 2002 “Reborn in Sin”. Un Death Metal añejo, influenciado por el sonido escandinavo agresivo y crudo; pero sin olvidar sus orígenes en bandas como HELLHAMMER o CELTIC FROST. La producción de este álbum ha sido realizada en 16th Cellar Studio, y es sin duda la mejor que ha tenido HORRID a lo largo de su carrera. Un sonido realmente increíble, potente y directo permite al oyente disfrutar como nunca de este trio italiano. Desde el primer instante destaca la voz de Dagon; parece que después de los numerosos cambios de formación que ha tenido el conjunto lombardo, han encontrado en este al sustituto idóneo, tras la salida en 2014 del también bajista y cantante Max; miembro fundador de la banda. Riffs de influencia de la escuela sueca, recuerdan a bandas como INTERMENT o DISRUPTED. Temas como “Sacrilegious Fornication” o “Demonic Challenge” son pura brutalidad metálica desde el minuto cero. Cargados cabezonería y macarrismo; la contundencia sonora de HORRID ha llegado a su máximo exponente en este “Beyond the Dark Border”. Podemos encontrar rastros de música étnica en temas como “Cursed Dunes” o “Blood Painted Walls”, recursos que hacen especialmente interesante este trabajo; que sin llegar a ser NILE, si deja un cierto regusto a Folklore en ciertos pasajes. La portada del disco es a cargo de Skaðvaldur, un artista islandés que tiene un estilo que esta a caballo entre el de Turkka G. Rantanen y Paolo Girardi. Una verdadera pasada de reminiscencia Old School, mezclado con cantidad de matices de color. Los amantes del Death Metal Old School de bandas como CENTINEX o MERCILESS van a disfrutar mucho de este “Beyond the Dark Border”. Todo un salto cualitativo dentro de la larga historia de HORRID, demostrando la razón de que sigan activos desde finales de los 80s y que están en el mejor momento dentro de su carrera. PABLO VAZQUEZ |

9.5

IAPETUS (USA)

THE LONG ROAD HOME AUTOEDITADO (CD 2017) Desde Long Island (Nueva York), nos llega el

dúo progresivo IAPETUS con su primer elepé “The Long Road Home”, auto-editado en formato digital a mediados del mes de Marzo de 2017. Matthew Cerami ;encargado de dar forma a las voces, bajos y guitarras; y Jordan Navarro ; a los teclados, guitarras, programación de baterías y otros efectos; son los culpables de este trabajo. “Nomads” a modo de intro, enlaza con “…Of Hangmen & Vertebrae” otro tema instrumental lleno de punteos que recuerdan mucho a NE OBLISCARIS y que se ven interrumpidos por puentes de amplia influencia “sueca”; culminando en unas atmosferas repletas de Post Black Metal con un gusto muy AGALLOCH. “Lachrymae Rerum” es una verdadera oda al amor, donde volvemos aparece de nuevo la influencia que los australianos tienen sobre IAPETUS, a la cual se suma la de bandas como IN FLAMES o DARK TRANQUILITY. Pasajes donde las guitarras dibujan afilados y épicos punteos, perfectos para vehiculizar la voz directa y agresiva de Matthew. Un tema capaz de dejar sin respiración al oyente; el cual se ve cada vez más oprimido, hasta que llega un interludio acústico de sabor Folk, que nos permite coger aire para volver a encarar esa potencia Metálica Extrema. A modo de preludio acústico “I Sing of Satellites” sirve de empaste con la introducción de “Savior Solitude”. Tema épico e invernal a partes iguales; una mezcla perfecta entre SAOR y WOLFHEART; donde unas voces femeninas dan un dramatismo único y consiguen encogerte el corazón. Y de forma directa, nos adentramos en “My Father, My God”. Tras unos riffs de corte bélico, los de Long Island pasan a un “bridge” acústico que podría recordar a una melodía medieval igualmente heroica, que nos conduce a un sin fin de blast beats y punteos gloriosos, donde las notas dibujan un entorno idóneo para poner letra a una historia legendaria. “This is a revelation: I am waiting here to die. Hanging and bloodied; the apple of my Father’s eye.” recitado en medio de una tormenta sinfónica que recuerda al “Time I” de WINTERSUN. De nuevo, como un interludio “Crown Of Stars” es pura magia Post-Black. Melodías armoniosas acústicas, que esta vez rompen con agresividad hacen que IAPETUS consigan pasarte de 0 a 100 en cuestión de segundos; preparándote así para “Eviscerate Divine”. Catorce minutos viscerales, donde los juegos de guitarras desbordan buen gusto transformado a tecnicismo y unas líneas de bajo realmente espectaculares. Todo ello enmarcado por una intro y un final acústicos igualmente hermosos. Finalmente IAPETUS cierran este “The Long Road Home” con el tema homónimo y que es el de mayor duración del disco. Una sucesión de riffs acústicos y eléctricos componen un cuarto de hora capaz de llevarte a tus raíces y arrancarlas de cuajo con los desgarradores solos. Atmosferas oscuras de teclados, sobre las que los neoyorkinos arrojan haces de luz que iluminan nuestro camino. El logo y la portada han sido realizadas por Xenoyr (NE OBLISCARIS); otro ejemplo más de la amplia influencia que esta banda tienen sobre IAPETUS. El artwork es una maravilla; el sello inconfundible de este vocalista y diseñador grafico. La producción y masterización ha sido realizada por Nick Shann; y la verdad es que suenan como un cañón. No es un disco fácil de producir, ya que esta banda es una apuesta muy arriesgada; pero “The Long Road Home” suena


uniforme e increíble. Si te gusta la Música Extrema, el Metal progresivo o el Post Metal… este es tu disco. Sin duda una verdadera obra maestra; un trabajo increíble, capaz de dejarte boquiabierto. Una verdadera obra de arte; bella y compleja a partes iguales, deja los pelos de punta y las emociones a flor de piel. Sin duda, de los mejores álbumes de 2017; una nueva puerta queda abierta dentro del Metal Extremo. PABLO VÁZQUEZ |

10 INGURGITATING OBLIVION (DEU)

VISION WALLOWS IN SYMPHONIES OF LIGHT WILLOWTIP RECORDS (CD 2017)

INDEMNITY (BEL)

BLOODY MINDED BULLET HEADED ART GATES RECORDS (CD 2017) Nuevo trabajo de Los belgas formados en 2005 INDEMNITY, tras varias demos durante su carrera, su nuevo trabajo discográfico “Bloody Minded Bullet Headed”, primero como larga duración, salió al mercado a través del sello Art Gates Records el pasado veintiocho de abril. El disco consta de doce temas repartidos en poco más de veintiún minutos de duración de las cuales sólo cinco de ellas dura más de dos minutos, así que ya podéis imaginar lo que encontramos aquí, cortes de Crossover/Punk/ Hardcore sobre una sólida base de Thrash Metal, temas cortos y directos a la yugular enfatizados aún más por la desgarradora y cuasi enfermiza voz de Ken Koeckelberghs así como el sonido final obtenido en la grabación, con un más que envidiable resultado final. En cuanto a los temas en sí, a pesar de la corta duración de los mismos, son canciones bastantes bien construidas, eso si, no esperéis pasajes atmosféricos y arpegios de guitarra limpia, este disco está hecho para desfasar y en ese aspecto lo han logrado con creces. Personalmente prefiero los temas de este disco que más influencia Hardcore tienen, como por ejemplo “Slavery”, “Religion Means War”, los cincuenta y tres segundos de “Controlled” o la tremenda “Violence Has Never Done me Wrong” que es sin duda el mejor corte del disco, con un inicio que si te deja indiferente simplemente no tienes sangre en las venas. Todo ello por supuesto sin desmerecer los cortes con más influencia Crossover/Thrash ya que estamos, bajo mi opinión, ante uno de los mejores y más fresco trabajo discográfico de los que llevo escuchado este año. En definitiva, estamos ante un excelente trabajo de esta banda, han tardado doce años en sacar su primer larga duración, pero sin duda ha merecido la pena, un disco cargado de rabia y crudeza pero no por ello exento de calidad compositiva, y dada su corta duración es casi inevitable reproducirlo una y otra vez, si eres amante de este estilo no deberías perder la oportunidad de darles una escucha. CARLOS BERMEJO |

9

Elitismo, virtuosismo y buen gusto. Esto es lo que define el nuevo trabajo de los alemanes INGURGITATING OBLIVION. Una buena dosis de Vanguardia en su variante más extrema y oscura; no podría atreverme ni a definirlo como Death Metal. Una pieza maravillosa, altamente recomendable para los amantes de bandas como ULCERATE, GORGUTS o WORMED; pero con un punto más de Avant Garde. Willowtip Records lanzó a finales de Abril “Vision Wallows in Symphonies of Light”; tercer completo de la banda berlinesa INGURGITATING OBLIVION; que tras varios cambios de formación, actualmente se encuentra formada por Florian Engelke (guitarra y voz), Adrian Bojarowski (bajo, voz y sintetizadores) y Paul Wielan (batería); siendo Lille Gruber (DEFEATED SANITY) el batería encargado de grabar este disco. Brutal y complejo, este álbum nos presenta poco más de cincuenta minutos de música no apta para cualquier oído. Pero en mi caso, yo invitaría a cualquier amante de la música a disfrutar de el; ya que vivido como una experiencia conceptual, este “Vision Wallows in Symphonies of Light” es todo un viaje a otra dimensión sensorial. Encontramos múltiples influencias de distintos estilos dentro de este trabajo; hecho que lo hace particularmente interesante. Podemos encontrar partes cercanas al Rock Progresivo que acaban rompiendo con riffs de claro corte Black Metalero; al igual que ritmos de los cuales Bill Bruford podría sentirse orgulloso, pero que rápidamente son acelerados hacia juegos de percusión propios del Brutal Death más enrevesado. El segundo tema del disco, “A Mote Consitutes What To Me Is Not All, And Eternally All, Is Nothing”, comienza con pasajes propios de bandas como CYNIC, que se transforman a una especie de melodía caótica que podría ser obra del mismísimo Robert Wyatt. Todo ello deriva al final en la agresividad del Death Metal más progresivo, propio de bandas como GORGUTS o los primeros CRYPTOPSY. La canción “Vision Wallows in Symphonies of Light” es otro buen ejemplo de este caótico viaje Avant Garde en forma de Brutal Death. Innumerables cambios de ritmo, pasajes y melodías; disonancias de lo más extremas que consiguen retorcer la mente del oyente, haciendo que se pierda en una nueva dimensión originada por los propios INGURGITATING OBLIVION. Las líneas de piano envueltas por “atmosferas tirantes” sirven de contrapunto a la agresividad de los blast beats; y sirven al oyente para reubicarse de nuevo en el tema, que pronto vuelve a introducirle de lleno en este laberinto sensorial. Personalmente, destacaría el tema final “A Devourer Of Flitting Shades Who Dwells in Rays of Light”; el cual consta de una primera parte

la me transporta al Canterbury de los años 60-70, donde bandas como GONG o SOFT MACHINE resuenan en mi cabeza. Pero que finalmente, la experimentación y progresión derivan hacia unos sonidos más cercanos a la mezcla de CATTLE DECAPITATION y DEATHSPELL OMEGA. La voz es verdaderamente increíble, recordándome en algunos momentos a la inconfundible voz de Antti Boman (DEMILICH); pero que en otros llega a registros más rasgados y similares a Lord Worm (CRYPTOSPY). Sin duda, la potencia vocal de Florian Engelke es apabullante. La producción es absolutamente perfecta; no se puede añadir nada más. La calidad sonora es exquisita, permitiendo disfrutar de esta conversación entre músicos. INGURGITATING OBLIVION llegan incluso a atreverse con la utilización de recursos como pianos o sintetizadores. Las disonancias y progresiones propias del Jazz más vanguardista son sumadas a la oscuridad y velocidad más extremas, creando así una obra única. Sin duda uno de los mejores discos de este milenio. PABLO VÁZQUEZ |

10

po muy melódico, al igual que las otras dos, donde “Arrow” se convierte en la “balada” del álbum, donde los samples recrean una atmosfera muy onírica, y las melodías desgranan los sentimientos internos de estos australianos. “Flow”, también es un gran corte, con grandes melodías vocales en las estrofas y puentes de corte hardcore, que estallan en un estribillo muy contundente, donde los samples en segundo plano le dan un toque distinto. Pero si de agresividad hablamos, hay que mencionar “Overthrow” y “Elemental”, dos de los cortes más directos del álbum, que a buen seguro serán fijas en sus directos. Con inicios más lentos, el crescendo se va desarrollando sin parar hasta dejarnos unos estribillos muy potentes, acompañados por los golpes de guitarras y los coros, donde la voz limpia casi desaparece, dejándonos dos cortes de adrenalina pura y listos para el mosh pit. En este bloque también podemos englobar a “Warcry”, aunque cuenta con una parte final instrumental muy onírica, pero es otro de los temas que me gustan del álbum. IN HEARTS WAKE, condensan en este trabajo lo escuchado en sus tres anteriores discos, sonidos hardcores, con grandes melodías y dualidad vocal, creando unos temas muy maduros y dinámicos dentro de la escena, donde destacan, “Warcry”, “Passage” o “Overthrow”. Un álbum para los amantes del metal con toques hardcore, que a buen seguro lo disfrutaran. JUAN ANGEL MARTOS |

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IN HEARTS WAKE (AUS)

ARK UNFD (CD 2017) Desde Byron Bay, un pequeño rincón de Australia, nos llega el cuarto trabajo de IN HEARTS WAKE, “ARK” editado a través de UNFD/RISE. En activo desde 2012, cuentan en su haber con una discografía muy dinámica, creando casi un álbum por año desde su debut “Divination”. En este nuevo trabajo encontramos una evolución de su sonido, rescatando partes de su pasado, con toques más modernos, creando un trabajo de metal/ post/hardcore dinámico y fresco, creando un trabajo conceptual sobre los océanos y la degradación de nuestro mundo natural. Nuestro viaje musical comienza con la instrumental “Ark”, donde las gaviotas y el mar se mezclan con una guitarra limpia y etérea a la que se suman los timbales de Conor Ward, para explotar con “Passage” y dejarnos las primeras estrofas cargadas de contundencia en la voz de Jake Taylor, pero con un estribillo melódico donde los coros hardcore ponen un énfasis muy álgido, así como la ambientación que recrean con su música, donde Ben Nairne y Eaven Dall, recrean unos riffs muy melódicos con algunos toques solitarios que acrecientan su madurez compositiva. “Nomad”, es un trallazo, directa y sin concesiones, con unas guitarras mucho más graves y un bajo a cargo de Kyle Erich, muy presente en el tema, siendo uno de los temas que más me gustan del álbum y todo ello sin perder sus partes limpias donde los estribillos se convierten en himnos coreables. “Frequency”, es un punto de inflexión en el álbum, primando la voz limpia en casi toda la canción, al igual que “Arrow” y “Flow”. La primera es un medio tiem-

IN REVERENCE (SWE)

THE SELECTED BREED NON SERVIAM RECORDS (CD 2017) Impresionante este trabajo de los suecos IN REVERENCE, un disco que me ha gustado muchísimo ya que no es un brutal death metal típico sino que desde el mismo comienzo de la intro nos mete en unas sonoridades bastante oscuras con la ayuda de los teclados que acompañan al disco de una forma muy sutil y que crean un muro de sonido muy especial en este género. El disco me suena a una mezcla entre GOREFEST y HATE pero que con ayuda de los teclados utilizados de colchón de sonido sin llegar a estar muy presentes hacen que el disco tenga un acabado distinto. El grupo además esta sólo integrado por tres miembros lo cual hace que realce aún más la virtud de estos músicos. Este trabajo no es el típico sonido sueco y no encontrarás ni rastro de ello en él. Es un disco auténticamente compacto y para mi uno de los discos que van a ir al top 10 de este año. Tiene unas partes bastante originales y a la vez muy sutiles, la voz es una bestialidad y los instrumentos hacen su labor de una gran forma. Estos suecos pueden estar bien orgullosos del trabajo que han sacado, después de las grandes demos y eps este álbum supera a sus anteriores trabajos augurándoles un futuro muy prometedor en un país donde el sonido extremo suele estar encasillado en el death melódico y el black NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53


metal, haciéndoles aún que su labor sea más valiosa no siguiendo el camino fácil. JESÚS Q.C. |

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INSANITY (SWI)

TOSS A COIN BASTARDIZED RECORDINGS (CD 2017) Segundo álbum y tercera grabación para la prolífica banda de Hardcore INSANITY. Lo que podemos encontrar es un buen New York Hardcore moderno. Con raíces profundas en bandas como MADBALL o AGNOSTIC FRONT pero sin quitar la mirada de bandas más modernas como DEEZ NUTS. A lo largo de los 11 cortes que componen el CD, encontramos algunas melodías aquí y allá, ritmos a medio tiempo, alguna parte machacona y muchos, muchísimos “sing-a-longs”, algo sin lo que el Hardcore no sería lo mismo. Con los toques justos de Metal y Punk, nos encontramos con un trabajo de libro, potente aunque sin sorpresas. Tampoco pretenden inventar la rueda y quien se acerca a un trabajo como este sabe de sobra lo que esperar. Por otro lado, ¿Es necesario algo más? Actitud, letras combativas, en temas cortos y coreables. Buscando alguna referencia Europea, y ya clásica también, hay determinados ritmos y formas de cantar que me han recordado a mis queridísimos 59 TIMES THE PAIN. Quizá me hubiera molado una voz más ruda pero, eso sí, es algo ya muy personal. Por otro lado, esas incursiones ocasionales a terrenos más melódicos, son más acordes con la línea de voz elegida. No obstante, me da la sensación que ha quedado muy contenida. Me hubiese gustado que su cantante se hubiese vuelto más loco a la hora de grabar, se hubiese desmelenado y no hubiese dosificado tanto la mala leche. En resumen, un buen disco de Hardcore carne de directo, donde este estilo realmente adquiere todo su sentido más que en una grabación, que hará las delicias de los Hardcoretas más clásicos amantes de MADBALL & Cía. Seguramente gracias al apoyo de un sello como Bastardized Recordings, consigan el impulso definitivo que necesitan para situarse en primera línea de batalla. NACHO PEÑA |

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KARONTE (ESP) / BLOODY BROTHERHOOD (ESP)

ALLIANCE FOR DEATH DOMINATION DEAD SHEEP PRODUCTIONS - BASE RECORD PRODUC54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

TION - HECATOMBE RECORDS (SPLIT EP 2017) Dos de las bandas de Death Metal de mayor calidad dentro de la escena nacional se juntan para hacer posible un increíble Split con la ayuda de Base Record, Dead Sheep Productions y Hecatombe Records. Así surge “Alliance for Death Domination”, el compartido de KARONTE y BLOODY BROTHERHOOD. La cara A de este 10” de lujo, esta formada por tres temas de absoluta contundencia DeathDoom de la mano de los cántabros KARONTE; una de las bandas más veteranas del panorama español, que desde hace 22 años llevan demostrando lo que es hacer Death Metal de calidad. “El Ocaso” un trallazo de pura caña, rápido y contundente muestra el lado más agresivo de la banda. Poco más de dos minutos y medio en los que la voz visceral de Joaquín Fernández (“Kini”) es capaz de desgarrar la piel del oyente; que solamente encuentra un momento para coger aire durante emotivo solo de guitarra repleto de melodía, con el inconfundible sello de la banda. Pronto llega la decadencia más Doom, así es como “No hay Vida sin Dolor” cargada de pasajes oscuros y lentos es un contrapunto increíble para esa brutalidad cañera inicial. Un Death-Doom muy melódico; donde el sonido de BOLT THOWER se junta con la influencia sueca de bandas como los primeros HYPOCRISY. KARONTE rematan con “Dominación” a modo de ritmos cabezones dispuestos para destrozar más de un cuello. Un tema que tiene un aroma a GOREFEST; clara influencia de la banda; la potencia vocal vuelve a ser apabullante y los juegos a dos guitarras crean unas líneas melódicas realmente emotivas y melancólicas. De nuevo un solo de guitarra increíble pone la guinda a este “Dominación”, para acabar por todo lo alto la “primera vuelta”. Ahora le llega el turno a los BLOODY BROTHERHOOD; los de Guipuzkoa nos presentan a su nuevo bajista Camps, el cual esta muy presente a lo largo de todo el trabajo. Dos temas cargados de rabia y macarrismo, una visión de un mismo estilo muy diferente de la que habíamos disfrutado en la cara A. Death Metal a piñon fijo; “In tyrant’s Land” nos sacude en la cara para dejarnos sin conocimiento, con un solo de bajo incluido hacia el final del tema muy influenciado por Alex Webster (CANNIBAL CORPSE). Sin duda este cuarteto esta compuesto de grandes músicos que desbordan calidad, hecho que han sabido plasmar desde este primer tema. Un sonido muy Americano que hace pensar en bandas como MALEVOLENT CREATION; directo y macarra, cargado de riffs enérgicos y agresivos impulsados por una batería desatada hacia el mismísimo infierno, muy en la línea de los primeros trabajos de Lombardo con SLAYER. “Thousand Years of Life” es el segundo corte que nos traen BLOODY BROTHERHOOD; donde los arreglos instrumentales sirven de contrapunto atmosférico a la velocidad a los riffs de las guitarras. Una batería frenética con blast beats bien definidos y composiciones técnicas de guitarra, muy al estilo de DEICIDE; todo ello enmarcado con unas líneas vocales espectacularmente pútridas. El artwork es una verdadera maravilla tanto a nivel artístico como a la calidad de la obra; tanto el artwork como la edición hacen de este trabajo una verdadera joya para cualquier coleccionista de artículos underground. Una portada muy trabajada, muestra un paisaje cuya decadencia y oscuridad solo es su-

perada por la música que contiene. Este Split es una muestra de la altísima calidad que tiene el Metal Extremo en este país. Dos formas distintas de vivir el Death Metal; la melodía de HYPOCRISY y la cadencia de ASPHYX juntadas con la agresividad de SLAYER y la potencia de CANNIBAL CORPSE. KARONTE y BLOODY BROTHERHOOD son dos aliados del underground que rebosan buen gusto, técnica y calidad; “Alliance for Death Domination” es su forma de demostrar porque son dos de las mejores bandas del panorama extremo actual de este país. Sin lugar a dudas, “Alliance for Death Domination” se convertirá en una pieza de culto dentro de la historia del Death Metal patrio, a la altura de trabajos como el “Dead Flesh” o “Avowals”. No te quedes sin esta joya. PABLO VÁZQUEZ |

9.5

MADROST (USA)

THE ESSENCE OF TIME MATCHER NO FLESH AUTOEDITADO (CD 2017) Con las valoraciones extremadamente positivas de sus anteriores trabajos, sobretodo del álbum previo “Into the Aquatic Sector”, MADROST es una banda que pertenece al grupo de elitismo thrashero que se ha pronunciado en los últimos años, al nivel de grandes nombres como Black Fast o Vektor. El aislamiento dogmático del estilismo thrash no podía seguir a la par el avance del tiempo, una imperiosa necesidad de evolución poco tardó en desarrollarse en las formaciones más ingeniosas. El post-thrash y otros desencadenantes más antinaturales surgieron con los años, desvirtuando la esencia primigenia del género, pero la nueva escuela del estilo retorció sus propios cimientos y los colapsó en una nueva forma más progresiva y distintiva. MADROST se convierte en uno de los estandartes de esta perspectiva melódica más propensa a la melodía y a la concepción multitudinaria de los registros. Las guitarras siguen conservando su caprichosa pero querida suciedad, la agrietada sonoridad vocal continua dejando pedazos de sí misma en cada canción, exagerando esa sensación de desgate infinito; la batería mantiene esa locura de beats incesantes y, sobretodo, la ambientación de rapidez total sigue siendo parte del encanto indivisible. “The Essence of Time Matches No Flesh” recuerda la hegemonía de los elementos que perdura más allá de lo macabro y lo brutal, el énfasis de la tragedia rítmica se pronuncia con unas ondulaciones progresivas atrevidas e innovadoras. Esa excelencia camaleónica permite unas canciones raudas y eléctricas, pero que saben medirse con pasajes de pausas intermitentes deliberadas. Si en un pasado (y también en nuestros días) la frenética rapidez de los instrumentos nos suscitaba un disfrute efímero e intenso, el intercambio melódico y rítmico que nos proponen los estadounidenses nos excita a un nuevo nivel al lograr una mayor sinergia con la combinación de frag-

mentos heterogéneos. Las claves radican en la potencia y en el desequilibrio ajustado que imperan en cada tema, un efecto de individualidad notable que maximiza la variedad en el álbum, un viaje decadente que mantiene la atracción al espectador cual película macabra. El retoque ambiental de algunas canciones, como ocurre en “No Future”, nos permite columpiarnos en distintos niveles de imaginación, recreando atmósferas distópicas que no nos gustarían vivir aunque disfrutemos escuchándolas; la suavidad melódica y parsimoniosa de los riffs con ecos descarados que resuenan antes de empezar a chillar en agudos solos afinados para ensordecernos, tal y como ocurría en la pasada old school, y si la locura instrumental parecía alcanzar un tope de riesgo sonoro es imposible obviar la destilada presencia del death enriqueciendo canciones hechas para dejarnos catatónicos. Tal y como se podría esperar de una mezcla tan extrema de elementos, el disco podría desquiciarse con su propia esencia; sin embargo, el álbum no pierde su cordura en ningún momento, podría dejarse llevar por los extremismos y dejar que toda su música se homogeneice en brutalidad unidimensional, pero lo cierto es que ocurre exactamente lo contrario. La presencia absoluta de los solos, las inesperadas aportaciones melódicas en distintos registros y la composición erigida con sumo cuidado son ingredientes inconfundibles del éxito. “The Essence of Time Matches No Flesh” podría escucharse una vez o veinte, seguiría manteniendo el mismo poderío e incluso reforzarse con los rewind, un trabajo magnético y de solidez inquebrantable. Un pedazo de pepino que se disfruta como una obra maestra. NUEL GONZÁLEZ |

9

MASTERCASTLE (ITA)

WINE OF HEAVEN SCARLET RECORDS (CD 2017) Desde Italia nos traen su sexto disco de estudio MASTERCASTLE, “Wine of Heaven” una mezcla de Heavy Metal neo clásico y sonidos contemporáneos con voz femenina y unas guitarras contundentes. Lo primero que llama la atención es la soberbia producción y el trabajado sonido de la banda, algo que denota una alta dosis de profesionalidad y un asentamiento en la escena bastante notable. Con respecto a anteriores discos, se nota una tendencia continuista salpicada de ciertos guiños contemporáneos en el sonido. Comienza el disco con esos guiños electrónicos que tan de moda están últimamente en el estilo. “Drink Of Me” es un tema bastante irregular y repleto de sonidos graves y sintetizadores de fondo. En mi opinión un tema descafeinado, falto de ritmo y muy inoportuno para abrir el disco. “Space Of Variations” tampoco arregla el des-


aguisado anterior, parecen no cuadrar bien las voces con el tono exigido por el tema, aun así es un tema épico y ligero que se deja escuchar bastante bien. El tema que da título al disco, “Wine Of Heaven” es un poco más agresivo y rítmico que los anteriores. Sin embargo vuelven a repetir los patrones del primer tema. No engancha, aun así contiene un estribillo bastante digno y coreable. “Hot As Blood” tira más de Heavy clásico para meter un poco de ritmo al disco y, sin ser un tema redondo, nos despierta un poco del tono aburrido del disco. Gran solo, recordando en ocasiones al gran David Gilmour. Algo a destacar en este grupo son las guitarras y en especial la solista, toda una virtuosa muestra de solos y licks que dejan atónito. “Shine on Me” es un claro intento fallido de sonar a DELAIN, buenas melodías y tema interesante pero Giorgia Gueglio está muy lejos de la perfección vocal de Charlotte Wessels. La balada del disco se llama ”Black Tree’s Heart”, buen tema con estructura clásica y que llega a emocionar por momentos. “Enlightenment” si logra llevar al grupo a las cotas más altas del disco. Muy buen tema con unas melodías brillantes que llegan a recordar a DIO. Ejemplo perfecto de lo que se deberían esforzar a hacer MASTERCASTLE, para dejar de ser la eterna promesa y es que 6 discos es espera suficiente para el despegue de una banda. “Castle In The Sky” es un precioso tema instrumental para lucimiento personal de Pier Gonella. Magnífico en todos los sentidos. Al escuchar este tema uno se pregunta por qué no se han esforzado más en las composiciones, potencial hay. Despiden el disco con una versión del tema de Yngwie Malmsteen “Making Love” que pasa sin pena ni gloria. Disco irregular con muchos altibajos, con momentos realmente brillantes y otros totalmente descafeinados. Grupo con un sonido espectacular pero con unas composiciones, por lo general, aburridas y repetitivas. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

(guitarra), Jónas Haux (batería) y Tony Aguilar (guitarra); son los encargados de integrar el line-up de la banda. Con “Screaming from the Grave” nos traen el estilo Old School más sueco y depurado; amplios defensores del sonido Boss HM2; podríamos compararlos con los primeros ENTOMBED, GRAVE o CARNAGE. “ Death of the Undying” da comienzo al disco, con unos punteos y líneas de lo más afilados que luego derivan a ritmos más cabezones a medio tiempo. La forma en la que se estructuran los temas, así como el tipo de composición es muy similar al de grupos como BLOODBATH o CENTINEX. Desde luego esa influencia sueca agresiva, de la escuela de Estocolmo, rebosa por todas partes. Pero también podemos disfrutar de algunos “bridges” con juegos a dos guitarras, que tienen un cierto gusto melódico, con lo que aportan gran dinamismo a las composiciones. “Worldwide Destruction” deja un regusto a los primeros trabajos de HYPOCRISY. Un tema directo, cañero y dinámico, donde los doblajes de guitarras crean líneas más afiladas y luminosas. Pero estas serán rápidamente oscurecidas con “Envy” donde las atmosferas oscuras y decadentes predominan. La influencia de los últimos ENTOMBED queda presente en “Blood Path”; dominada por el Death n’Roll, marca un contraste con el resto del disco. La voz de Peñalver es lo que le aporta una característica interesante a este trabajo. Decadente y profunda, tiene unos matices rasgados que se acercan más a bandas de DeathCrust. Un total de diez temas, donde NARTHRAAL plasman su Death Metal ampliamente influenciado por bandas como ENTOMBED o GRAVE. Altamente recomendable para los amantes de este genero de la vieja escuela, que disfruten de bandas como HORRENDOUS o BOMBS OF HADES. PABLO VÁZQUEZ |

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NEXT STEP (ESP)

LEGACY ROCK ESTATAL RECORDS (CD 2017) NARTHRAAL (ISL)

SCREAMING FROM THE GRAVE INVERSE RECORDS (CD 2017) NARTHRAAL lanzan su primer completo “Screaming from the Grave” a finales del mes de Mayo respaldados por el sello Inverse Records. Este primer elepé es un salto cualitativo inmenso respecto de sus dos anteriores EPs, donde podemos apreciar la madurez que ha adquirido la banda islandesa desde su formación en 2012. Una calidad sonora exquisita, la mejor de la que han gozado desde sus inicios; con una producción perfectamente lograda. El artwork realizado por Marco Hasmann, todo un icono dentro del diseño dentro del Metal Extremo. Sin duda, NARTHRAAL han puesto toda la carne en el asador para este trabajo. Viktor Peñalver (voz y bajo), Birkir Kárason

En el día de hoy, desde NECROMANCE os traemos una de las bandas de las que más se está hablando en el panorama musical, ellos son los madrileños NEXT STEP y nos presentan su trabajo “Legacy” por parte de Rock Estatal Records. Este grupazo de la capital está compuesto por Guillermo García (como frontman de la banda, encargándose de las voces y la guitarra rítmica) Irene Génova (guitarra solista) Diego Solana (batería) y Jesús Hernando (al bajo y coros) NEXT STEP llevan trabajando juntos desde 2008, donde empezaron como banda a hacer algunas versiones, hasta que posteriormente comenzaron a hacer sus propios temas y a organizar conciertos. Hasta 2011 no sacan su primer EP, titulado “Something to fight for”. Tras años luchando en concursos (como el


WOLFEST o el Independance Under18) y componiendo temas cada vez más elaborados y técnicos, deciden sacar a la luz este “Legacy” que tan bien se ha acogido en el panorama musical nacional. Aunque en varias redes sociales los clasifican como banda de rock alternativo o metal alternativo, podemos decir que es un disco que recoge varios estilos y que si con una sola influencia podríamos definir su sonido, esa es TREMONTI. El disco comienza con “Wounds become scars” un tema introductorio con un riff principal muy muy potente. La voz de Guillermo se hace notar en los estribillos y se nota como el tema va teniendo una evolución ascendente, repartiendo caña a diestro y siniestro. Las guitarra solista que está grabada en este tema, que acompaña con melodías a la guía principal es sencillamente de 10 (igual que el solo de guitarra del tema), excelente tema para abrir bocas con este “Legacy”. “End of falling” es un tema que mezcla, personalmente, muchos estilos. El riff principal podríamos catalogarlo por ser muy del estilo TRIVIUM. Pero sin duda alguna el estribillo y la estrofa es de lo más ALTER BRIDGE. Menuda calidad en el aspecto técnico y de melodías en este tema. La guitarra solista de nuevo es sobresaliente en este tema, que junto a las voces guturales y una batería muy contundente, le dan un toque especial a esta canción. A continuación vemos un tema caracterizado por ser muy pesado, tanto en cuanto riffs como a línea de bajo y batería. Este es “Echoes of a life” que a partir del minuto 2 tiene un toque de lo más PROJECTED/TREMONTI que es muy notable. “Nature calls” es un tema que contiene toda una gran cantidad de sentimientos dentro de él. En las estrofas vemos la tranquilidad de Guillermo reflejada en su voz, pero que según se va acercando el estribillo, vemos como se demuestra su agonía. Este tema es uno de los más expresivos de todo el disco y que quizás el grupo haya sabido crear ese ambiente expresivo de la mejor manera posible para la persona que escucha el tema. Si uno de los temas se acerca a ese rock alternativo, ese es “Price we pay”. Un ambiente de guitarras cargadas con overdrive y a su vez con reverbs y delays junto a una batería y voz muy típicas del rock caracterizan a esta canción. A partir de este tema, el disco coge un ritmo diferente y que veremos a continuación. Si tuviéramos que escoger un tema que destaque sobre el resto, sin duda es “Follow”. Menudo riff de guitarra con el que comienza este tema, el mismísimo Matt Heafy debe estar orgulloso de este. A continuación, una estrofa muy tranquila le sigue, para finalmente romper en un estribillo de lo más metalero y potente que pueda haber en el panorama actual. ALTER BRIDGE se nota que está muy presente como influencia en este grupo madrileño. “Legacy” es el tema que le da nombre al propio trabajo de NEXT STEP. Este tema se nota que está cargado de sentimiento y que tiene un mensaje claro por parte de la banda De hecho, es el primer tema en el que vemos guitarras acústicas, acompañamientos mas rockeros, y no tan metaleros y en el que la voz tiene un carácter principal sobre el resto de instrumentos. Si queríamos algo mas rápido, llegando a tener algunos toques de thrash, tenemos el tema “Humans”. Aunque el estribillo es muy del estilo del resto del disco, tanto la introducción como las estrofas rompen con lo hasta ahora visto, dándole un extra de potencia para llegar a mostrar esa fuerza y garra que estos madrileños llevan dentro.

Con “Whatever may come” llegamos a la primera balada del disco, el tema que te pone el bello de punta, ese conjunto de instrumentos, voces y baterías que hacen que viajemos con el grupo allá donde nos quieran transportar y sintamos su música de una manera especial. Para terminar el disco, tenemos “Faith Collapsing”. Después de un disco excelente, ellos no podían cerrar el disco de cualquier manera y es así como de repente aparece este tema y te rompe con todo. Muchísima caña, fuerza, potencia queda reflejada en este tema a través de los riffs, breaks y sobre todo, por la voz, que de nuevo se sale en este tema. Por suerte, los chicos de NECROMANCE podemos disfrutar de un tema extra en el disco, y este es “Eternal”. Es un tema que nos ha recordado a los últimos discos de MASTODON en cuanto a sonido, pero que luego evoluciona y lo llevan a su propio estilo, el estilo NEXT STEP. NEXT STEP ha creado un disco de lo más completo, con mucha variedad técnica, melódica y en general musical que queda reflejada en cada una de sus canciones. Este disco es una obra de arte que va a dar mucho que hablar en el panorama nacional e internacional, ya que la lengua escogida es el inglés para interpretar los temas. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

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NOCTE OBDUCTA (DEU)

TOTHOLZ MDD RECORDS (CD 2017) Los alemanes NOCTE OBDUCTA vuelven a la carga presentando su nuevo trabajo “Totholz (Ein Raunen aus dem Klammwald)”, undécimo completo de esta banda de Black Metal única. De nuevo MDD Records serán los encargados del lanzamiento. Este sexteto está compuesto por Marcel (guitarra, bajo, teclado y voz), Matze (batería), Stefan (guitarra y voz), Heidig (bajo), Torsten (voz) y Flange (teclados y voz). Desde su formación en 1993, tras algunos cambios de nombres así como proyectos paralelos y algún parón, NOCTE OBDUCTA han forjado un estilo propio único. Lo que en sus primeros trabajos apuntaba más a un Black Metal primigenio noruego, poco a poco fue transformándose hacia otras corrientes debido a la aportación de distintas influencias, siendo finalmente una banda cuyo sonido solo podría clasificar como NOCTE OBDUCTA. Su trabajo debe ser entendida de forma única, sin diferenciar entre trabajos; por lo que personalmente recomiendo escuchar la discografía completa de la banda, para poder apreciar mejor cada una de sus obras. “Totholz (Ein Raunen aus dem Klammwald)” nos presenta un disco realmente oscuro. Dominado por atmosferas muchas veces cercanas al Doom más apocalíptico, pero sin dejar de lado la penumbra Gótica que la banda ha ido adquiriendo con los años. Los pasajes de teclado en “Die Kirche der wachenden Kinder” a modo de puente, o la cadencia lenta que lle-


ga a adquirir esta canción son sin duda ejemplo de ello. Con “Trollgott” el sonido de bandas como TAAKE se aprecia desde los primeros acordes rasgados en las guitarras. Punteos y atmosferas se fusionan perfectamente para crear ese ambiente gélido y decadente; un camino perfecto hacia “Totholz”, tema que encaja de manera natural, una progresión lógica igualmente cruda y negra. “Totholz” culmina en una especie de cacofonía Ambient-Drone de percusiones y teclados, cuya psicotropía es devastada por el frenetismo de “Ein staehlernes Lied”. De nuevo el sonido afilado de las guitarras, la influencia del Black Metal primigenio domina en este tema… hasta que un puente melódico nos deja descolocados de nuevo, para evolucionar hacia la atmosfera y arreglos de teclado de lo más psicodélicos. “Ein staehlernes Lied” es simplemente maravilloso. “Liebster” de nuevo, decadente y tenebroso. La atmosfera Doom es rápidamente golpeada por la crudeza noruega. Un tema lento, que te envuelve desde el primer momento. NOCTE OBDUCTA te atrapan con sus cadencias y una voz visceral, que cada vez se torna más depresiva y emocional. “Wiedergaenger Blues” marca el final del trayecto; quince minutos de verdadero Avant Garde. La canción va dando vueltas, evolucionando sobre su propio eje; una intro de lo más ambiental, trazos de blues, Black Metal Sinfónico, Progresivo… incluso un puente que podría pertenecer al “Harvest” de NEIL YOUNG. Una tema absolutamente brillante, con el que NOCTE OBDUCTA reafirman su capacidad compositiva y musical. El sonido del álbum es realmente bueno, algo fundamental para un grupo tan complejo como este. Se pueden apreciar un sin fin de matices y arreglos, haciendo que el trabajo este mucho más enriquecido. “Totholz (Ein Raunen aus dem Klammwald)” es un trabajo brillante, donde NOCTE OBDUCTA demuestran que son una de las bandas más vanguardistas de la escena mundial. Su obra no es sencilla, pero es altamente recomendable para cualquier melómano dispuesto a aventurarse a cualquier experiencia. Perfecto para cualquier amante de bandas como EPHEL DUATH, IHSAHN, ENSLAVED u OPETH. Música sin limites ni barreras, hecha con calidad y muy buen gusto. PABLO VÁZQUEZ |

9.5

un sonido mucho más versátil, sin dejar de lado su clásico death metal melódico, grabado, mezclado y masterizado en D-Studio por Jarno Hänninen. Además de utilizar algunos instrumentos del folklore como la mandolina o el cuerno francés, el álbum gira en torno a la perdida y la muerte, lo que le ofrece un toque melancólico repleto de melodías. Tras una pequeña introducción donde el piano y la voz de su nuevo miembro Suvi Uura, toman las riendas, “Mets n Viha” nos demuestra que NOUMENA sigue en forma y que su death metal melódico vuelve más fresco que nunca. Guiados por las guitarras de Ville Lamminaho y Tuukkla Tuomela, recrean unas estructuras repletas de melodías y contundencia, donde la intensidad varia a cada momento y nos hacen vibras con sus estrofas y solos de alta calidad. A la voz de Antti Haapanen, rasgada, oscura y gutural, se le une los tonos de Suvi, limpios y suaves, aportándole una dualidad vocal masculina/femenina que recrea una atmosfera con toques góticos como en “Kirouksen Kantaja” o “Murhehuone”. “Sanat Pimeydestä” o “Pedon Veri”, son dos temazos de death metal melódico, donde la potencia de los riffs, la contundencia de percusión y las voces guturales, se entremezclan con unos estribillos muy pegadizos, donde las voces limpias le dan un toque muy actualizado, reinventando su sonido, en especial el segundo corte con un toque muy épico, recreando unas atmosferas muy recurrentes, un temazo. Pero no se quedan aquí y con “Roihu” se salen, rápido, heavy y contundente, que tras su inicio acústico se transforma en un corte rápido y melódico guiado por los riffs de guitarra y una percusión final a destiempo de mucha calidad…, brutal. Dejamos para el final sus dos cortes más elaborados, “Sanansaattaja” y “Syvällä Vedessä”, con casi diez minutos de duración cada uno. El primer corte es épico, repleto de melancolía y delicadeza, con un inicio donde la voz de Suvi le da un toque muy místico, intercalando pasajes acústicos y limpios con un piano omnipresente, con partes más abiertas donde la dualidad vocal le da fuerza y melodía por doquier, uno de los temas del álbum que no me canso de escuchar. El segundo corte, tiene un halo más contemplativo e intimista, desde su inicio (el cual me encanta), va creciendo en intensidad y armonía, para plantearnos un corte denso y oscuro, pero repleto de matices done nos demuestran su parte más doom, en una belleza de tema. NOUMENA, están de vuelta con su quinto álbum, “Myrrys”, y han sabido adaptarse a los tiempos y al estilo, dejándonos uno de sus mejores trabajos que temas como “Mets n Viha”, “Sanansaattaja” y “Syvällä Vedessä” los deja muy alto. Muy recomendable para los amantes del death metal melódico. JUAN ANGEL MARTOS |

NOUMENA (FIN)

MYRRYS INVERSE RECORDS (CD 2017) En activo desde 1998, los finlandeses NOUMENA, celebran su 15 aniversario con la entrega de un nuevo álbum, “Myrrys”, el primero desde 2013, lanzado a través del sello personal de la banda Haunted Zoo Productions. Tras su letargo de hibernación, reinventan su sonido, con toques más heavys y creando

PAPA ROACH (USA)

CROOKED TEETH ELEVEN SEVEN MUSIC (CD 2017)

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Tras más de veinte años de carrera, un buen puñado de discos en su haber y numerosos hits que han ido dejando por el camino, por fin podemos disfrutar de “Crooked Teeth”, el nuevo álbum de estudio de los californianos PAPA ROACH, con su incombustible Jacoby Shaddix al frente. ¿Qué podemos esperar a estas alturas de estos chicos? Una buena y novedosa dosis de composiciones que mezclan sin ningún tipo de pudor la esencia del Rock más puro, el gancho del Pop, o la contundencia del mejor Metal más actual. Y sí, un buen puñado de rapeos, tranquilos. Pero vamos por partes, que hay que analizar los diez temas que forman este trabajo. La cosa no podía comenzar mejor, y es que “Break the Fall” es todo un single en potencia, con Jacoby mostrando todo su repertorio de registros, a ritmo de hip hop y voces rasgadas, que se culminan en un estribillo terriblemente pegadizo muy bien apoyado en una base coral. La cosa no podía comenzar mejor. El tema que da título al álbum, “Crooked Teeth” le sigue, con una estructura y base rítmico que fácilmente podría encajar en bandas como RAGE AGAINST THE MACHINE, antes de estallar en un torbellino de lo más punk. “My Medication” es otro de los platos fuertes, aunque su inicio rapero y arpegiado en la guitarra de Jerry Horton, quien pronto se lanza con un riff de lo más efectivo, puede confundir a algunos. No os engañéis, esto es PAPA ROACH y el estribillo del corte está a la altura de sus más celebrados grandes éxitos. Estoy convencido que no faltará en ningún setlist de la banda durante su próxima gira. Si queréis variedad la encontraréis en “Born for Greatness”, un tema que coquetea con todas sus influencias al más puro estilo SHINEDOWN o incluso IMAGINE DRAGONS. La carta más política, dado el presente de Estados Unidos del señor Trump, viene firmada por la pegadiza “American Dreams”, puro Rock ‘n’ Roll. Otra de las sorpresas del disco es sin duda alguna “Periscope”, a duo con la preciosa voz de la vocalista Skylar Grey. Ambos tonos se abrazan de forma muy dulce al son de la melodía más Pop de este “Crooked Teeth”, muy en la línea del último (y para mi juicio muy poco inspirado) trabajo de LINKIN’ PARK, pero bastantes escalones por encima de la mayoría de cortes del mismo. Todo se viene arriba de la mano del primer adelanto del disco, “Help”, con una base rítmica muy potente a cargo del machacón bajo de Tobin Esperance y la juguetona batería de Tony Palermo. Shaddix nos pide a gritos ayuda, en una de las canciones que fácilmente se convertirá en una de las favoritas de sus seguidores. MACHINE GUN KELLY colabora en “Sunrise Trailer Park”, poniendo al servicio de los rockeros sus mejores fraseados raperos, hasta que Jacoby pone la nota más comercial en su estribillo por encima de los melódicos punteos de la guitarra de Horton. La rabia predominante en sus raíces más punks se apoderan de “Traumatic” que, personalmente, me hace recordar a NIRVANA en algunos pasajes previos al violento puñetazo de los riffs más rasgados. Siguen oscilando de un estilo al otro, siempre con el personal sello de la banda, en “None of the Above”. Un repetitivo y facilón estribillo que explota tras el repiqueo de las baquetas de Palermo, elevando el corte al Rock más machacón sino fuera por algunos arreglos más armónicos en las cuerdas de Jerry Horton. Y hasta aquí un álbum que se hace muy corto, ya que dura apenas poco más de media hora, pero que se ve gratamente mejorado con la inclusión de tres bonus tracks, que comenta-

remos a continuación, y un segundo disco en vivo titulado “Live at Fillmore Detroit”. Uno de los temas más intensos, sino el que más, lo tenemos con “Ricochet”, el primer corte adicional, una montaña rosa del metal más moderno y actual. Uno de esos cortes que invita a levantar el puño y no parar de botar en todo su estribillo. Otro de esos imprescindibles que no puede (o no debería) faltar en el puñado de canciones nuevas que decidan llevar a su directo. “Ready?”. “Nothing” sigue el camino marcado por ese punk rock metal más melódico y comercial al igual que “Bleeding Through”. Canciones que poco o nada tienen que envidiar a la mayoría de composiciones de este “Crooked Teeth” y que, inexplicablemente, se han quedado “fuera” como un añadido al disco. En definitiva, una nueva experiencia musical de PAPA ROACH, que quizás no llegará a recordarse como sus lanzamientos más ilustres, pero que sirve para añadir una notable página a la trayectoria de la banda americana y que, por suerte, nos traerá a Jacoby y los suyos por nuestro país de gira en Octubre. Una cita ineludible, aún más viendo el nuevo material que se han marcado el cuarteto. LLUÍS GARCÍA SOLA |

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PROMETHEUS (GRC)

CONSUMED IN FLAMES KATOPTRON IX RECORDS (CD 2017) Desde Grecia nos llega un novedoso combo de Black Death Metal llamado PROMETHEUS. En 2006 y 2007 aparecieron sus dos primeras Demos “Beyond the Cosmic Twilight” y “Cosmogenesis.Inferno” respectivamente. Después de diez años de inactividad compositiva el conjunto volvió a la carga el 28 de abril de 2017 con su primer Larga Duración “Consumed in Flames”. Arropados por el sello Katoptron IX Records este L.P es el protagonista de la crítica que ahora mismo estáis leyendo. El line up es el siguiente: Nodens (batería. A su vez componente de LORD IMPALER, TYPHOEUS, ex NETHESCERIAL, ex VAMPIRE HALL), Esophis (guitarra y bajo. También forma parte de TRIBE OF NEPTUNE, TYPHOEUS), Aggelos (voz. Asimismo presta sus servicios en BIRTH THROUGH GORE, GODLESS, ex OBSCENCE, ex EVADE). Bueno señores se acabo la tontería, vamos a meterle mano a esta review. El debut de estos griegos no puede ser más trepidante, siendo toda una oda a la violencia sonora. Su principales virtudes son unas guitarras que se encuentran en constante cambio, además de unos parches endiablados. los amantes de la velocidad disfrutarán sobremanera con este redondo. Por otro lado, cabe resaltar que para enriquecer su propuesta los griegos adjuntan elementos del Thrash o del Old School Hardcore -sí, habéis leído bien esto último, aunque solo en una ocasión, no os asustéis- a su personal manera de crear su música, dotando de frescura a este plástico. La producción es tan nítida como cruda, adNUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 57


juntando un artwork malévolo hasta decir basta. Los riffs son absolutamente descarnados. Los hallamos fluidos, disonantes, a doble armonía y a una cuerda. Todo ello lo adornan con puntuales y escasos solos. Las voces, tremendamente agresivas os desgarrarán vuestra alma inmortal. La batería tiende descaradamente a la velocidad. Sin embargo no nos faltan los momentos de mid tempo. Cuidado con los blasts hermanos. Personalmente destacaría “The Disgusting Tongues”, “Hand of War” y “Hatesworn” por las siguientes razones: Como comenté un poco más arriba la vena “hardcoreta” ve la luz en el riff inicial de “The Disgusting Tongues”. Además, si esto no os ha dejado noqueados preparaos para una inverosímil cantidad de cambalaches de dirección. ¡Apabullante! Con “Hand of War” nos despellejan con…. ¿queréis saber con qué?, pues oídla. Os aconsejaría que calentaseis un poco el cuello porque el headbanging va a ser continuo. “Hatesworn” despunta por esas hachas thrashers. Esta tonada no podría ser más adictiva. Espectacular. Vaya tela camaradas, yo de vosotros si sois afines a esta forma de ejecutar metal extremo, al acabar de leer este articulo iría a hacerme con una copia de este C.D ya. Os garantizo que no os arrepentiréis. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

varnos hacia “Melody”, un medio tiempo muy bien construido, con un gran estribillo donde la distorsión le da ese toque rockero repleto de energía, buen tema. “Ferguson”, nos acerca al final donde el rap, los samples y scratches, recrean un corte de gran calidad, festivo y bailable, donde la electrónica envuelve toda la estructura. Mencionar también “Red Check”, uno de los mejores temas del álbum, que condensa el espíritu del grupo, con un gran estribillo y unas estrofas centradas en una percusión mística y una voz que engancha a la primera. Un temazo. Para cerrar el álbum nos dejan dos cortes en directo grabados en Moscú, que no aportan demasiado, pues el sonido no es el mejor, aunque nos deja una visión distinta del grupo. REBEL BEAT, no inventan nada nuevo, pero lo que hacen, lo hacen bien, intentando despertar el espíritu de los ’90, pero adaptado a los tiempos modernos. Temas como “Rain Check”, “Iam the Law” o “Steel Dust”, sobresalñen sobre los demás. JUAN ANGEL MARTOS |

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ción todos los recursos de los que disponen. Para cerrar el álbum, nos dejan sus dos magnas obras, “End Of Days” y “NDE”, ambas superando los 11 minutos de duración, donde la densidad se vuelve contra nosotros y un fino halo de tinieblas se apoderará de nuestros sueños. La primera canción, es un viaje hacia lo desconocido, pesado y repleto de oscuridad, con un ritmo hipnotizador que se alarga hasta el fin de los tiempos, marcado por los golpes de percusión y por la melodía del teclado, mientras los riffs graves de guitarra nos hunden a cada paso que damos, compenetrados a la perfección con la tétrica voz. El segundo corte, y tema que cierra el álbum, tiene un poco más de luz, con una parte central donde la voz de Anni le da un cambio radical y aumenta el clímax creado por los teclados, rompiendo la monotonía y dándonos un toque de esperanza. Para mí, uno de los temas del álbum, una auténtica joya. RED MOON ARCHITECT, resurgen y se colocan en la cabecera, dentro de la escena doom melodic metal, con este trabajo intenso y disfrutable al máximo, donde los detalles, los cambios y las melodías están cuidadas al máximo. Un gran álbum. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

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RED MOON ARCHITECT (FIN)

RETURN OF THE BLACK BUTTERFLIES INVERSE RECORDS (CD 2017)

REBEL BEAT (RUS)

STEEL DUST PAVEMENT ENTERTAINMENT (CD 2017) Rusia es otro país indómito, extenso en territorio y escaso en población, pero con una cantidad de grupos muy interesantes que se reparten por su geografía esteparia, REBEL BEAT, son uno de ellos y nos presentan su último trabajo, “Steel Dust” desde Moscú. Su música es fresca, y nos recuerdan a los primeros LINKIN PARK o LIMP BIZKIT, solo con escucher “Iam The Law” o “Swinging Around”, dejan claro sus intenciones. Yaroslav a las voces rapea sin cesar, pero también tiene sus registros rockeros limpios muy pegadizos, mientras las guitarras de Stas y Sergey, nos acribillan con ritmos pegadizos. El bajo de Slava, es muy importante en el conjunto, pues en las estrofas sobresale sobre los demás para crear una estructura donde la voz pueda cabalgar sin cesar. Pero el disco también tiene otros cortes más modernos y actuales, dejando de lado el toque bizkit y creando estructuras más comerciales como “One Man” o “Braindown”, donde las voces limpias y la electrónica, sobre todo la percusión de Vlad, le dan un toque juvenil y apta para cualquier banda sonora universitaria. “Steel Dust”, guarda un aire oscuro, muy DEFTONES en sus estrofas, en lo que a lo musical se refiere. Un corte que va adquiriendo luz propia a medida que se desarrolla, para lle58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

Desde la ciudad finlandesa de Kouvola, nos llega a través de Inverse Records el tercer trabajo de RED MOON ARCHITECT, “Return Of The Black Butterflies”. No sé qué tienen estos países nórdicos, para representar la oscuridad. Será el clima, la temperatura, los paisajes…, pero cuando se trata de doom, pesado pero melódico, oscuro, pero con un toque de luz, denso pero rítmico…, no hay dudas de que lo hacen muy bien. Tras una introducción musical, “The Haunt”, donde los sonidos de la naturaleza se entretejen con los teclados de Saku Moilanen (tambien batería), “Tormented”, se abre paso con una misteriosa guitarra de manos de Matias Moilanen. Un tema, denso y lóbrego, pero con una pizca de melodía que acrecienta la incertidumbre y recrea una atmosfera magnifica. La voz de Ville Rutanen, es grave, rasgada y sacada de ultratumba, compenetrándose a la perfección con la dulce melodía de Anni Viljanen, (por momentos me recordó a THEATRE OF TRAGEDY en sus inicios, aunque mucho más densos). Un corte largo, como es clásico dentro del melodic doom metal, pero con un estribillo y una estructura que respira luz propia, un temazo. “Return Of The Black Butterflies”, es oscura y lóbrega, con un ritmo pausado inicial donde el bajo de Jukka Jauhiainen, está muy presente. El tema coge ritmo en las estrofas, guiado por los riffs de guitarra, pero se enmarca en los puentes dentro de un lodazal que dificulta el camino. Un acierto la voz femenina en este corte, solo utilizada para unos coros angelicales, que contraresta con “Journey”, donde toma las riendas del tema, exento de voces masculinas. RED MOON ARCHITECT, juega muy bien sus cartas combinando a la perfec-

RIFFOCITY (GRC)

UNDER A MOURNING SKY SOMAN RECORDS (CD 2017) Las primeras impresiones son, en multitud de casos, solo una vaga ilusión en mitad de un oasis: nunca reales. Con RIFFOCITY ocurre algo similar a nivel musical, y es que bajo un aspecto actual entroncando en el thrash metal, género más que agotado y cuya culpa se atribuye a la tabula rasa en la que se ha convertido a través del revival al que estamos asistiendo (que no posee la originalidad del estilo durante las décadas de los 80 e inicios de la posterior), con esta banda tenemos un sonido fresco, accesible y con numerosas influencias de calibre medio-grueso cuyo resultado final es un trabajo agradable y sin complicaciones. Ahora, pese al amplio número de formaciones existentes de nuevo cuño, escuchar una detenidamente supone haberlas escuchado todas (salvando honrosas excepciones). La razón radica en producciones sumamente similares y patrones compositivos ya repetidos hasta la saciedad (que ojo, siguen repitiendo ¿?). Pero RIFFOCITY introducen un momento especial en ese sonido actual gracias a influencias del thrash de inicios de los 90, al metal industrial de mediados de década y, por qué no decirlo, al nü metal más cañero, lo que termina por resultar diferente en un panorama ya completamente agotado a nivel interno. Diez cortes conforman el primer largo de una joven banda, formada el pasado año 2016. En su haber profesional se encuentran este álbum que nos ocupa (“Under a Mourning Sky”) más un EP titulado “Disciples of the Storm”. No obstante, el presente trabajo supone su más actualizada carta de presentación, y también

la más sólida hasta ahora. En estos diez temas vamos a encontrar una interesante mezcolanza de estilos que bien podrían conformar en su resultado final un híbrido del thrash. El cómputo de álbum se deriva entre sonidos melódicos aplicados a riffs contundentes. Es esta una tónica que, en mayor o menor medida, se aplica a toda la duración del plástico. A pesar de ello, el componente de alternancia entre esos sonidos no termina siendo tedioso, ni siquiera cortante con la dureza de la banda. Más bien aporta ese soplo de aire fresco que el estilo (no estamos hablando en ningún momento de un thrash puro) necesitaba. Aquí, las influencias de FEAR FACTORY (en incluso diversos riffs) están más que claras, como incluso numerosos pasajes que bien podrían pasar por bandas post-rock o rock alternativo, siempre como recurso secundario a la introducción de la dureza en la instrumentación. Lo más curioso es que a pesar de provenir de Grecia, la primera etapa de BRUTAL THIN también nos vendrá a la cabeza una vez escuchemos muchos registros vocales que aquí se recogen. RIFFOCITY presenta una mezcolanza de sonidos cuyo resultado es interesante, si bien no apto para puristas, que no tardarán en tachar el álbum de “nulo sonido thrash” a pesar de contribuir positivamente al estilo (al margen quedan los gustos personales de cada persona). En definitiva, “Under a Mourning Sky” es un álbum agradable al oído, con grandes composiciones y multitud de arreglos. Es un trabajo recomendado a quienes quiera iniciarse en los derroteros noventeros, momento de cambio entre diversos estilos que se disputaban la supervivencia (thrash) y el trono (nü metal y metal industrial), momento en que las influencias enriquecieron sobremanera la escena musical hasta llegar a niveles de experimentación muy similares a los que RIFFOCITY nos muestran. Desde Grecia, apostamos firmemente por estos nuevos derroteros en el thrash, porque a fin de cuentas son los únicos que pueden salvarle del “ataque de los clones”. DANIEL UREÑA CRUZ |

6.5

SACRIFICIAL SLAUGHTER (USA)

GENERATION OF TERROR HORROR PAIN GORE DEATH (CD 2017) “Generation of Terror” es el nuevo trabajo de los californianos formados en 2001, SACRIFICIAL SLAUGHTER, la banda que ya tiene en su haber tres discos de estudio además de un Split junto a la banda de Oklahoma ENFUNERATION, lanzaron al mercado el pasado 12 de mayo bajo el sello Horror Pain Gore Death Productions este EP que nos ocupa. En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su anterior álbum. Siguen manteniendo su Death/Thrash clásico como estilo, pero limando y mimando cada detalle, quizás que este disco tenga menos toques Grind ayude a ello. Seis cortes repartidos en algo más de diecio-


cho minutos en total, forman este disco con un excelente sonido de grabación, muy acorde a su propuesta. El álbum comienza sin andarse por las ramas, sin titubeos, “Systematic Genocide” explota en tus oídos sin compasión, hoy en día que consumimos la mayoría de discos sin prestarles la atención que merecen, ellos consiguen engancharte desde el principio, dejándonos muy claro por donde van a ir los tiros. “Bodies in the Basement” es la siguiente, continuando como en el corte anterior, atrapándote al momento, un tema corto y directo a la yugular en el que lo más destacable es la pista de batería grabada por Fred Tucker. A continuación llega “Meticulous Abomination”, un corte que supura Death/Thrash de la vieja escuela pero que a pesar de fiel a la época, consiguen insertarle unos toques de Groove que le van a la canción como anillo al dedo, uno de los cortes más destacables sin duda alguna. Con una sirena de fondo comienza “Generation of Terror”, corte que da título al trabajo discográfico, puede resumir perfectamente la evolución de la banda en la composición y, sobre todo en la ejecución de los mismos, constantes cambios de ritmo, pasando del Death más veloz al Thrash de riffs cortados, y donde el Grind hace un claro acto de presencia, más que en cualquiera de las anteriores canciones, haciendo de él uno de las canciones más completas y para mí la mejor del disco. Por los mismos derroteros discurre el corte “Bare Knuckle Deat Down” el ultimo del EP a lo que en la parte compositiva se refiere, otro tema complejo y completo para acabar ya que, el disco cierra con la versión del tema “Race War” de los neoyorquinos CARNIVORE, en la cual han respetado la base Crossover del corte pero llevándosela a su terreno con un excelente resultado final. En definitiva un sobresaliente trabajo discográfico que no puede dejar de recomendaros. CARLOS BERMEJO |

9

SCARS OF TEARS (GRC)

EPICA, THEATRE OF TRAGEDY…, pero que ellos utilizan de manera muy sabia, además de contar con una tonalidad distinta en la voz de ella, de registros menos operísticos que el resto pero igual de efectiva, “Darkest Hour” o “Need To Fight”, son claro ejemplo de lo que quiero demostrar, además de contar con las voces limpias de Babin que le dan un toque de distinción. También encontramos en este álbum algunos temas más modernos como “Infeasible”, “Ashes Of A Draw” o “Icefall”, con ritmos muy pegadizos, donde los samples le dan un toque eléctrico que acrecientan sus poderosos estribillos, si tengo que elegir me quedo con el primero de estos dos. Aunque guardan otros cortes como “Wait” o “Here And Now”, donde el metal queda patente, desde los riffs de guitarras de Petros, hasta la percusión de Christos, con un bajo siempre muy presente de manos de Thanasis. Con “Wait”, parece que estas escuchando un tema de AVANTASIA, con un toque muy épico, donde las guitarras se aceleran, se doblan y nos dejan unos riffs muy amables, buen tema. “Slayer”, es otro de los cortes que enganchan, con un gran estribillo y utilizando la dualidad vocal para remarcar ciertos pasajes. Dualidad vocal que también tiene su momento de protagonismo, por ejemplo en “We Are The Same”, es Babin el que toma las riendas del tema, en las estrofas y con un estribillo donde se doblan, para crear una poderosa dualidad que transmite mucha energía, lo mismo ocurre pero al revés en “Ashes Of A Draw”. SCARS OF TEARS, han dado un paso adelante con este segundo trabajo, superando a su anterior debut, temas como “Wait”, “Darkest Hour” o “We Are The Same”, dan buena fe de ellos. Una de las cosas que más me gustan de ellos es la versatilidad en las voces y en sus composiciones, aportando diversos matices y estilos para crear una música muy atmosférica y pegadiza. JUAN ANGEL MARTOS |

8

SERENIUS (FRA)

JUST DUST

COCOON

SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)

AUTOEDITADO (CD 2017)

Desde Grecia y a través de Sliptrick Records, nos llega el nuevo trabajo de SCARS OF TEARS, “Just Done”. Este es su segundo trabajo grabado y mezclado en Voodoo Project Studio por Alexandros Lykostratis, tras un debut bajo el mismo nombre de la banda que los dio a conocer y los llevo a tocar con grupos como VISIONS OF ATLANTIS o ANNEKE VAN GIERSBERGEN. Su música es potente, pero guarda ese toque más lirico que engloba grupos del gothic rock, aunque ellos lo mezclen con sonidos más alternativos, creando atmosferas cargadas de rock y metal. “Just Done”, abre el disco de una manera muy directa, ganando enteros la dualidad vocal de Charitini que pone sus melodías, para contrarrestar la agresividad de Babis Stefanidis, con sus guturales. Una dualidad que ya utilizan muchos grupos como

Parece mentira que los franceses SERENIUS acaben de editar su tercer álbum de estudio “Cocoon”, y es que con tantas idas y venidas, cambios de formación y momentos en los que parecían tirar la toalla tiene mucho mérito que sigan al pie del cañón. Death Metal de tintes melódicos y un toque muy “moderno”, firmando un nuevo disco realmente notable y a la altura de lo que cualquier aficionado del género puede demandar. “World” arranca dura, muy pesada y tan breve como apenas los dos minutos de duración marca. Los parisinos con su alma matter al frente, el guitarrista y vocalista Larry Etienne, y los riffs densos de Louis Borel dejan muy claras sus intenciones. “Identity” ya suena mucho más complejo, ganando velocidad y recordándome vagamente a los primeros TRIVIUM con esteroides. Se ponen realmente brutos


con “Animal”, todo un zarpazo de Death Metal que hace honor a su nombre, mientras que “The Shell” saca a relucir su lado más melódico y heavy, eso sí, en la faceta instrumental, ya que Etienne sigue escupiendo irá en cada verso que escupe violentamente, arropado por unas líneas de guitarra más armónicas y un buen repertorio de cambios rítmicos. Siguen por la misma senda agresiva con “Shadows of Misery”, volviendo a esa esencia más clásica y melódica en “Business of Fear”, cuidando al detalle todo el aspecto relacionado de la instrumentación. Las baquetas de Cyril Gromoff golpean sin piedad en el inicio de “Hate by All Means”, en la que colabora Joachim “Josus” Preschner, ajustando la intensidad y las revoluciones según el pasaje del tema. Sorprenden en el siguiente corte, “Core Depths”, con un tono mucho más relajado aunque igual de oscuro, envuelto bajo el manto de unas melódicas guitarras sobresalientes en su extenso y calmado solo. Eso sí, la profunda y gutural voz sigue omnipresente sin importar cual sea el ritmo predominante en la composición. Con “Papers” vuelven a recordarme a los TRIVUM a los que anteriormente hacía referencia, sobretodo en el juego que comparten la dupla guitarrera formada por Etienne y Borel. Siguiendo la estela de una de cal y una de arena, en cuanto a la velocidad pero no la calidad de las canciones, “D.M.P.” vuelve a sonar más Heavy Metal a pesar de la brutalidad vocal que manifiesta la banda durante todo el compacto. Como podréis imaginar, suben una marcha en “The Candle Flame”, alternando las voces más guturales con los tonos más desgarrados, y los omnipresentes dibujos melódicos que firman las seis cuerdas, para despedirse con la atmosférica “Infinity”. Se nota cierto innegable toque al mejor Max Cavalera de SEPULTURA en el trabajo de Etienne, que poco tiene que envidiar al brasileño. Un disco que les coloca en una gran posición dentro del género, a pesar de la dificultad que entraña la inestabilidad de la formación de SERENIUS. LLUÍS GARCÍA SOLA |

rras muy similar al logrado por GOD MACABRE en su “The Winterlong” (es decir, HM-2 a todo meter),y con ese estilo que practican casi tenemos la descripción perfecta de lo que SKELETHAL nos ofrece. La voz también nos muestra una tonalidad oscura, pero sin llegar a los límites de guturalidad que hay hoy en día, además se acompaña por desgarradores gritos en partes más lentas para enfatizar esa decadencia y oscuridad en la música. Pero claro, ahora la pregunta es: ¿Pero este álbum vale la pena?, Sí, siempre y cuando disfrutes con este estilo de música. Está clarísimo que SKELETHAL no han descubierto la pólvora, es más, hay varios ritmos y riffs demasiado calcados a ENTOMBED o DISMEMBER. Pero hay que reconocer que lo que hacen lo han hecho bien, y las bandas anteriormente citadas, no van a volver a obsequiarnos con nuevos álbumes equiparables o incluso en la misma onda, de la de sus antiguas obras maestras. Con lo que “Of the Depths…” nos ofrece una alternativa si queremos disfrutar de putrefacto Death Metal tocado con mala uva y lleno de riffs que consiguen su objetivo de entretener y hacerte pasar un buen momento. Los temas que más me han gustado son “Chaotic Deviance”, “Catharsis”, el inicial “Sons of Zann” o el cañero y rápido “Scaly Smelly Flesh” u “Outer Conviction”. Donde la banda nos ofrece una buena dosis de caña y ambientes bien logrados. Incluso la inclusión como Bonus de “Soon To Be Dead” de Dismember es algo reveladora. Buena edición por parte del sello norteamericano Hells Headbangers Records donde esperamos que la banda evolucione y encuentre un estilo más personal, siguiendo los estándares del antiguo Death Metal Sueco en siguientes ediciones. Pero si lo tuyo es escuchar continuaciones de “Left Hand Path”, “Dark Recollections” o “Like an Ever Flowing Stream”… vete a por este álbum. LUIS MARTÍNEZ |

7.5

7.5

SKELETHAL (FRA)

OF THE DEPTHS... HELLS HEADBANGERS RECORDS (CD 2017) Desde Lille, Francia, nos llega el debut de SKELETHAL, un dúo compuesto por Gui Haunting (voces, guitarras) y Jon Whiplash (Bajo y Batería). Absolutos devotos del más pútrido, pesado y repugnante Death Metal que se hacía hace 27 años en la lejana Suecia. Este “Of the Depths…” es una auténtica y verdadera oda al sonido del primer álbum de ENTOMBED, CARNAGE, UNLEASHED o DISMEMBER… pero sobre todo destacaría la influencia de “Left Hand Path”. Los 9 temas incluidos en este debut, nos encontramos con riffs, pesados y de baja afinación, constantes cambios de ritmo, donde no faltan los ritmos rápidos, ultrarápidos pero hay otros más marchosos, d-beats, pesados o incluso más Doom. Para redondear, añadamos un sonido a las guita-

THE MORNING IS FOR SLEEPING (ITA)

IN TRUTH AND LIES THIS IS CORE (CD 2017) El grupo italiano THE MORNING IS FOR SLEEPING lanza al mercado su nuevo trabajo bajo el título “In Truth And Lies”, editado a través del sello discográfico This is Core. La banda, formada en 2011 en Latina, Italia, está compuesta por Marco Bergo en las voces, Ilian Martellucci y Cristian Milani a las guitarras, Jacopo Peruzzo en el bajo y guturales y Marco Pesino a la batería. el primer tema que nos encontramos es una “Intro”, que nos deleita con unas leves melodías, con toques de sonidos electrónicos extraños, para poco a poco dejarnos con el sonido de piano, para casi al acabar el tema, silenciarse y fundirse con el siguiente tema, “Behind the Door” que comienza dándonos unos ritmos bastante agresivos, con guitarras muy rápidas y potentes, acompañadas de una gran


línea de bajo y batería. La mezcla de voces en las diferentes partes, hace que la composición del tema varíe muchísimo, haciéndose muy entretenido a la par que agresivo. Junto con estos cambios de voces, también tenemos algunos cambios en las melodías, que van cambiando entre ritmos melódicos y otros mucho más agresivos, con breakdowns potentes. “Find, Lose, Learn” suena casi llegando al ecuador del trabajo, brindándonos unas guitarras muy enérgicas nada más empezar, para al momento añadir otra guitarra más y una voz melódica que en conjunto nos dan unos ritmos más pausados, que se alternan con otros mucho más pesados, gobernados por la voz gutural. La mezcla de ambas melodías, le da un buen toque, consiguiendo un gran contraste, con unos cambios muy buenos, sin forzar la composición, creando una gran fluidez en el tema. Acercándonos al final y en octavo lugar nos encontramos con “Unkown – We Are” que nos abre con unos ritmos cargados de energía, con la voz limpia a la cabeza, creando unos ritmos tranquilos pero potentes, para luego derivar en unas partes mucho más agresivas, donde las guitarras cambian el sonido y la voz gutural toma el protagonismo. En los estribillos nos volvemos a encontrar con un sonido parecido al del principio, con una voz limpia, que a veces falla intentando llegar a ciertos tonos, creando una línea vocal algo mediocre en esas partes, aunque son pocas. “For You” es el tema encargado de cerrar el trabajo, que nos adentra en el tema con unas melodías de piano muy leves y tranquilas, todo un gran punto de giro sobre el resto de temas. En la voz, nos encontramos con una voz limpia que casa a la perfección con los sonidos tranquilos que nos dan. Debido a la falta de guitarras, batería y bajo, introducen algunos ritmos electrónicos, que completan el tema, un tema muy diferente al resto, y muy bueno para acabar, dándonos a entender las buenas composiciones que son capaces de crear. En mi opinión, el nuevo trabajo de THE MORNING IS FOR SLEEPING, es un disco bastante completo cargado de diferentes ritmos, con composiciones muy pesadas con voces guturales y otras más melódicas con la voz limpia, incluso añadiendo en el tema final piano y electrónica, completando así un buen círculo en el sonido que les definen. La buena producción se nota en cada uno de los temas, pero a veces, la voz limpia se fuerza, e intenta llegar a tonos que no soporta, sonando algo extraño. El trabajo, es bastante completo, teniendo sus cosas buenas y malas, pero aún así, es un buen disco cargado de post-hardcore, que sin duda los amantes de este género sabrán disfrutar. JORGE DE LA CRUZ |

THE SUMMONED (USA)

SESSIONS AUTOEDITADO (CD 2017)

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Desde Boston, nos llega el nuevo trabajo conceptual de THE SUMMONED, bajo el título de “Sessions” producido, mezclado y masterizado por Evan Sammons en Belgrade Maine. Nos presentan nueve cortes desquiciantes, técnicos y progresivos, donde el death metal más enrevesado da luz a una historia sobre un hombre que despierta del coma en un extraño psiquiátrico para ser víctima de diversos test que le harán encontrarse con su propio ser, enfrentándose a sus inseguridades y demonios. Sus influencias son muy variadas, como THE DILLINGER ESCAPE PLAN, BETWEEN THE BURIED AN ME, CYNIC, THE FACELESS…, para crear un ente puro y exento casi de etiquetas. THE SUMMONED nos introduce en una experiencia única. Desde que resuenan las primeras notas de “The Pendulum Swing”, el fantasma de DILLINGER ESCAPE PLAN, resuena en tu cerebro, preparándote para una vorágine de locura y ritmos desquiciados, pero ellos introducen otros elementos progresivos, que recrean diversos pasajes a lo largo de sus composiciones, intensas y enrevesadas, donde cada elemento está situado a conciencia casi como una formula matemática. “Faradic”, incrementa la agresividad al extremo, con unas voces desquiciantes a cargo de Steve Thompson. Sus guitarras, Shaun Murphy y Jarred Sullivan, recrean unas texturas muy cambiantes, realizadas para activar todas las neuronas de nuestra mente y con unas armonías y riff que desafían al math metal en toda regla, eso sí, aderezadas con ese toque death oscuro e intenso. Tampoco podemos dejar detrás a su percusión, a cargo de Sam Hang, donde los ritmos se aceleran y desaceleran en milésimas de segundos, siendo una amalgama increíble de transiciones las que seducen a nuestro cerebro como en “Fractal Patterns” o “Buil Of Glass”, dos de los temas más destacados del álbum, en los que aparece la voz limpia y melódica de Shaun Murphy, lo que le da un toque distinto del resto del álbum, incrementando su feeling con grandes riffs de guitarras y unos pasajes muy atmosféricos, igual que en la distorsionada y enrevesada “The Grave Mistake”, con una parte central limpia que dejara respirar a tu cerebro por unos segundos, (muy buen cambio). “Vertiginous” y “Satori”, con los dos temas más largos del álbum, dos obras supremas en composición y técnica, aunque a estas alturas del álbum o tu cerebro no puede más con estos sonidos intrincados y zigzagueantes, o ya has sido absorbido por el universo demencial que THE SUMMONED nos plantea. En estos cortes podemos escuchar arreglos de orquestaciones y sintetizadores que corren a manos de Shaun Murphy y Evan Sammons, lo que le dan un toque futurista a la experiencia, sobretodo “Satori”, con un inicio lento y acústico, por algo cierra el álbum, pero con un toque misterioso y de incertidumbre que no sabrás como acaba el experimento, un gran tema con unas transiciones increíbles. THE SUMMONED, han creado un vástago viaje al interior de la mente, dejando desnudos nuestros más ínfimos pensamientos, mientras nuestras neuronas se retuercen de dolor. Un álbum de una calidad técnica extrema, pero no apta para iniciados. Temas como “Vertigous”, “Fractal Patterns” o “Faradic”, resumen la vorágine que estos americanos recrean. No apto para cardiacos. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

THE UNITY (DEU)

THE UNITY SPV / STEAMHAMMER (CD 2017) De la unión de Henjo Richter, al que la mayoría de vosotros conoceréis por ser el guitarrista de GAMMA RAY, y Michael Ehre, también batería de la banda liderada por Mr. Kai Hansen, nos llega el debut de THE UNITY, con título homónimo. Acompañados por prácticamente toda la formación de LOVE.MIGHT.KILL, de la que el baterista también es parte activa, firman un notable trabajo de puro Hard Rock/ Heavy Metal de quilates, plagado de buenas melodías, estribillos pegadizos y potentes ritmos, más alejados de los sonidos más veloces y épicos que normalmente relacionaríamos con los germanos nombrados al principio de este mismo párrafo. “Rise and Fall” da el pistoletazo de salida del álbum, con, probablemente, uno de los temas en el que más se acercan a los terrenos del Power Metal, en el que la preciosa voz de Gianba Manenti brilla con luz propia, dejando la imprenta de una alma más Hard Rockera en su ejecución. Siguen con “No More Lies”, con riffs de guitarra brillantes y pegadizos, a cargo de la dupla Henjo/Stef E, recubiertas con el halo clásico que aportan los teclados de Sascha Onnen, acercándolos mucho más a unos WHITESNAKE que a cualquier banda Power. “God of Temptation” despega enérgica, con unas guitarras y teclados que siguen marcando el camino de su propuesta, que con “Firesign” confirman definitivamente de que va este disco. Heavy melódico de gran calidad. Hay que ver lo bien que suena “Always Just You”, mucho más calmada, cocida a fuego lento como marcan los cánones de un medio tiempo, en el que a pesar de su sosegado ritmo, no se olvidan de los pasajes más intensos. “Close to Crazy” nos devuelve la fuerza del Heavy más rockero que se gastan estos chicos, en el que nuevamente brillan las guitarras (¡Atención al solo!), y la poderosa voz de Manenti, todo un descubrimiento para un servidor. Con “The Wishing Well” demuestran su dominio en el terreno compositivo, con un corte marca de la casa, de lo mejor del compacto, que deja de manifiesto que esto no es un disco de relleno para ellos. ¡Y “Edens Fall” no le tiene mucho que envidiar! Una elegancia rockera, vocal e instrumental, que más de una formación clásica firmaría. “Redeemer” se mueve por unos terrenos mucho más clásicos, recordándonos a la esencia que poseía el Hard Rock en décadas pasadas, pero con Michael Ehre firmando una parte final veloz y potente, que da un vuelco a la composición final. La única introducción de todo el disco, “Super Distortion”, sirve de preludio para la desgarradora y oscura “Killer Instinct”, que pone de manifiesto lo bien que se mueven entre las distintas tesituras y entresijos de lo amplio del género del Hard Rock y el Heavy Metal, antes de despedirse con “Never Forget”, recuperando todas las posibilidades más melódicas y guitarreras de su carta de

presentación, típico de los mejores EDGUY, en el que la voz y las teclas, se hacen con casi todo el protagonismo de la función. Esto es el debut de THE UNITY, un disco que suena compacto, versátil y potente, siempre dentro de los parámetros del mejor Hard Rock y el Heavy Metal más europeo, demostrando el talento y el buen nombre de sus miembros. Si te gustan cualquiera de las bandas nombradas anteriormente, o el género en si, y buscas melodía sin renegar de la energía, este es uno de los discos más interesantes que, probablemente, escucharas este año. Ojalá les podamos disfrutar en vivo, y no se queden en un simple trabajo de estudio. Quizás aprovechando la reunión de Hansen con sus ex – compañeros de HELLOWEEN para la futura gira, tengamos la ocasión de verles subidos a un escenario. LLUÍS GARCÍA SOLA |

8

THROUGH THE NOISE (SWE)

FALL OF GAIA AUTOEDITADO (CD 2017) De la fría Suecia nos llegan THROUGH THE NOISE, formados en 2010, pero no asentados hasta 2013, cuando ya decidieron tomarse el proyecto que nos ocupa como algo más serio. Estos chavales con su ardiente hardcore combinado con metal nos traen la reedición de su primer álbum “Fall Of Gaia”, publicado originalmente en 2014. El álbum consta de 8 temas con un sonido moderno y afilado. Temas como “Descended” o “Instigator” son buenos ejemplos para ver de lo que son capaces estos chavales. Voces guturales ultra potentes combinadas con voces algo más suaves predominan en la parte vocal del álbum, contraste muy recurrente en las bandas que dominan el cotarro actual del metalcore, que puede gustar tanto como disgustar, por lo que queda a gusto de consumidor. Personalmente pienso que le resta algo de fuerza y de adrenalina a los temas. Por suerte la parte rítmica, muy buen comandada por la batería, le suma contundencia. En el global del disco, y sobre todo en la segunda mitad de este trabajo, es cierto que podrían llegar a sonar algo repetitivos, siendo ese su mayor estigma durante la escucha de este álbum que nos ocupa. Para próximos lanzamientos deberían perfilarse para tener unos temas más variados, porque calidad y garra no le faltan a estos suecos. Un álbum con muy buenos temas, buen ejemplo lo son “Icarus”, “Tha Accursed”, canciones que tienen que darle muchas bazas a esta banda en directo, o las anteriormente mencionadas, pero que tal vez suene muy genérico, un sonido muy parecido entre sus canciones y a demasiadas bandas que a día de hoy andan por la actualidad del metal. Sin embargo, lo que hacen, lo hacen muy bien. Habrá que estar atentos a su futuro. Te gustará si te gustan bandas como CHIMAIRA o WHILE SHE SLEEPS. ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

7

NUM. 41 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 61


este ‘Time Lurker’, así que atento que el 2 de junio será lanzado de forma oficial y te aseguro que no querrás perdértelo. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

Compañeros este asalto vaticina un buen futuro para este grupo. Esperemos que sigan en esta senda.

8.5

JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

TIME LURKER (FRA)

UNHOLY BAPTISM (USA)

TIME LURKER

...ON THE PRECIPICE OF THE ANCIENT ABYSS

LES ACTEURS DE L’OMBRE PRODUCTIONS (CD 2017)

AUTOEDITADO (CD 2017)

TIME LURKER es una de esas one man band de las que han salido tantas últimamente, cuyo integrante es de la ciudad de Estrasburgo. Siempre es agradable escuchar trabajos en solitario ya que lo que escuchas es realmente lo que esa persona tenía en mente hacer y ofrecer con su música; no hay puntos medios ni tiene que ceder ante otras opiniones, es música pura directamente de la cabeza del compositor. En forma de black metal atmosférico nos viene el álbum homónimo ‘Time Lurker’ compuesto por 7 temas y casi 50 minutos de duración que, si te mola el rollo, seguramente te enganche. Empezando con ‘Rupture’ tenemos una intro con sintetizadores, tal como cabría esperar de un trabajo atmosférico. Los sintetizadores se extienden a lo largo de varios temas, aunque no suelen adquirir gran protagonismo y actúan más a modo de refuerzo y fondo. El plato fuerte de este trabajo consiste principalmente en dos elementos; vocales y guitarras. Deteniéndonos en los vocales tenemos que Mick ha sabido cómo añadir una gran variedad vocal aún sin cambiar demasiado el registro. Consistentes en los típicos vocales de black, que parecen venir más de un segundo plano, tenemos gritos agudos y desgarrados que tocan distintas variantes, tales como el black más clásico, el depressive, e incluso el post. Al respecto de esto último, para ser un trabajo principalmente de black atmosférico he visto que tiene una enorme cantidad de elementos tomados del post, y si tienes curiosidad por cómo es ese sonido mezclado no tienes más que escuchar el tema ‘Judgement’ e igualmente si quieres escuchar la parte más cercana al depressive escúchate ‘Ethereal Hands’). Continuamos con las guitarras en que (sí, probablemente acertaste) consisten principalmente en trémolos y riffs crispados, que dan un toque casi electrizante al conjunto y, sobre todo, te dan ganas de moverte. Me recuerdan muchísimo a MGLA en cantidad de partes, principalmente debido a la forma que tienen de mezclarse los vocales con estos riffs tan cargados de trémolos. Las baterías no sobresalen, creo que es un acierto no haberlas subido de volumen demasiado como hacen otros grupos, en que al final sólo escuchas la percusión comiéndose al resto de componentes. Tenemos muchos blast beats, ejecutados de forma muy correcta, que suelen dar paso a partes más calmadas en que dominan redobles y platos sobre una base muy sólida en forma de doble bombo. TIME LURKER incluye numerosas influencias realmente interesantes que son afines al género sobre el que se fundamenta; el black metal atmosférico. Aún siendo así, creo que la mezcla que Mick ha conseguido es bastante única y trabajada y que si te mola el black (o bien el post) vas a disfrutar como un enano de 62 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

TOTALITARIAN (ITA)

DE ARTE TRAGEDIAE DIVINIAE BARREN VOID RECORDS (CD 2017) La banda italiana TOTALITARIAN debuta diréctamente con un álbum completo “De tragoediae divinae”, con Barren Void Records, y vaya álbum, una auténtica muestra de Black/ Death metal de gran calidad y en su faceta más oscura, un estilo similar a ALTARAGE, pero con un aire más cercano a la vieja escuela, no tan brutales, con partes que te pueden recordar a diversas bandas, con ritmos que se perpetúan en una especie de agonía y le dan ese toque decadente y majestuoso a un tiempo. En TOTALITARIAN podemos encontrar desde pasajes con disonancias a partes doom/black, incluso sin ser el mismo estilo, hay partes que, salvando como digo estilo y diferencias, son una especie de IMMOLATION black. También le da ese toque oscuro el efecto de reverb en el álbum, que parece que se ha grabado en una gruta. Como dice la nota de la banda, es el puro veneno del black metal, como unos primeros IMMORTAL, con sonido actual y salvando la diferente época, y salpicados de riffs que muestran una agónica desesperación. Ya desde la portada vemos que no se trata de una banda cualquiera, lo hacen de una manera más que seria, el caso es que es un proyecto de una persona, no sé si en un futuro completará con más miembros, pero de momento lo que compone es más que interesante, y pasa ser el primero la cosa promete para próximos lanzamientos. Lostemas son bastante largos, algo que le da en las partes más lentas un toque más hipnótico y depresivo, y a la vez, como digo con ese toque de las bandas antiguas. Hay temas como “The flames of sempiternal regret” que es una auténtica agonía, ritmos lentos y eternos, ¿os acordais de BARBARIAN SWORD?, pues en eso son similares, lentamente te llevan al mal. Luego en “An ash tail…either hill” te pueden recordar a ARKHON INFAUSTUS, en alguna parte, un tema rápido con un riff que se perpetúa, con una melodía oscura que le da una atmósfera mortífera, como en todo el álbum, que tiene esa atmósfera independientemente de la velocidad de los temas. Una auténtica sinfonía del mal. VICENTE SÁNCHEZ |

7.5

Procedentes de Estados Unidos nos llega un nuevo combo de Black Metal llamado UNHOLY BAPTISM. Comenzaron su carrera en 2008. Dos años más tarde editaron su primera muestra de poderío en forma de E.P homónimo. Finalmente, el 10 de marzo de 2017 el underground extremo acogió con los brazos abiertos a su L.P debut “…On the Precipice of the Ancient Abyss”. Este larga Duración es el motivo de que exista esta crítica. El line up es el siguiente: Moloch (guitarra y programación de baterías), Mantus (voz, bajo, guitarra y programación de batería). En este asalto encontramos un trabajo carente de frescura, pero rebosante de la maldad más profunda y pura que jamás ha conocido ningún hombre. Transmitiendo esto ya os podréis imaginar que estamos delante de un muy buen disco, que de seguro hará disfrutar sobremanera a los seguidores más “trues” de este género. A pesar de que el inicio es totalmente desesperanzador con un primer track plano y aburrido, el plástico remonta espectacularmente de la segunda tonada en adelante. A partir de ahí nos deleitamos con una estructuración global altamente extrema en sus formas, conteniendo cambios rasantes de camino. Por supuesto esta cualidad es muy de agradecer, salvándose holgadamente de la hoguera. La producción contiene el punto exacto de suciedad. Gracias a Odín no estamos delante de una maraña sonora inentendible. Por otro lado, adjuntan un artwork atrayente e insidioso. Los riffs son tan gélidos como grandilocuentes y violentos. Los hallamos disonantes, a doble armonía, pesados, fluidos y a una cuerda. Los registros vocales se basan como no podía ser de otra forma en desgarradores shrieks sin que introduzcan clean vocals en ningún momento. La batería está absolutamente equilibrada. La velocidad y la potencia se dan de la mano, andando al unisono por este infierno sónico. Personalmente destacaría “Bitter Winds (So Cold)”, “Four Lords” y “Shadow of Death” por las siguientes razones: Será la primera vez que recalco un tema por algo negativo, pero no lo he podido evitar. “Bitter Winds (So Cold)” abre este redondo, y como decía un poco más arriba es tedioso hasta decir basta. Os preguntaréis entonces ¿por qué nombrarla?, pues porque engrandece la sensación de calidad respecto al resto de los temas. Con “Four Lords” y “Shadow of Death” y sus adictivas seis cuerdas haréis headbanging hasta llegar a la lesión. La primera nos regala uno de los momentos más perturbadores de todo el álbum, mientras que la segunda revienta cráneos con unas “hachas” que se tornan veloces y entrecortadas cuando la ocasión lo requiere. Vaya tela hermanos.

7.5

VALGRIND (ITA)

SEAL OF PHOBOS EVERLASTING SPEW RECORDS (CD EP 2017) Los veteranos y nada prolíficos VALGRIND están de vuelta. Estos italianos están en activo desde el 93. Desde entonces han editado una serie de demos y dos L.Ps. Pero el protagonista de hoy es obviamente su último y flamante E.P. Bautizado con el nombre de “Seal of Phobos” vio la luz el 14 de abril de 2017 vía Everlasting Spew Records, ofreciéndonos una increíble ración de Death Metal. El line up es el siguiente: Daniele Lupidi (bajo y voz), Massimiliano Elia (guitarra, voces y teclado), Gianmarco Agosti (batería), Umberto Poncina (guitarra). Pues hermanos, en estos aproximados 17 minutos de música nos enfrentamos ante una acometida brutal y sin concesiones del mejor “Metal Muerto”. Este combo se ha encontrado en un estado de gracia compositivo total, donde el dinamismo campa a sus anchas. Aquí os aseguro que no hay lugar para el aburrimiento. Si hubiera algo que achacarle sería que los cinco tracks que conforman este ataque acaban sabiendo a poco, pero por lo demás es genial. Tendremos que conformarnos con tan escaso minutaje hasta que el conjunto saque un nuevo Larga Duración, cosa que esperemos que sea muy pronto. La producción es nítida y nada generica, adjuntando un artwork en mi humilde opinión nada atrayente. Los riffs son tremendamente mórbidos. Los hallamos fluidos, a una cuerda y pesados. Por cierto mención aparte merecen los solos. No podrían ser más sanguinarios, siendo tan violentos como melódicos cuando la ocasión lo requiere. Las voces como era de esperar se basan en growls. No existe la doble tonalidad pero desde luego no hace falta. La batería está cargada de cambios de dirección. Grandes blasts, que unidos a los up y mid tempos hacen de este embiste algo fuera de serie. El trabajo se inicia con la impresionante “The Endless Circle”, que cargada de unas seis cuerdas adictivas y unos parches descarnados os atravesaran el torso sin compasión. Sin duda esta tonada es el mejor ejemplo para saber que nos encontraremos en líneas generales en esta obra. Más directa y violenta se nos presenta “New Born Deceit” siendo la preferida de este humilde redactor. Este corte sirve para dar paso al interludio “Prelude to Downfall (Interlude)”. Al termino de ese leve parón, la cara más contundente del conjunto se destapa con “Traitors Will Bleed”, para acabar con “Ekphora’s Day” y su leve pincelada de teclado Señores yo quiero más, mucho más material de estos tipos. Si os gusta este tipo de metal


extremo necesitáis oír esta acometida. Os aseguro que alucinaréis. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

10

VAMPS (JPN)

instrumental en “Sin in Justice”, gentileza de los excelentes músicos de APOCALYPYICA, quienes solo podrían formar parte de un corte de estas características. Se empeñan en volver a hacernos bailar al son que marca “B.Y.O.B (Bring Your Own Blood)”, una composición que bebe directamente del Metal Industrial y que parece sentarles especialmente bien a la banda. Se despiden con “Rise Up”, otro cañonazo que juega entre los entresijos del Hard Rock y el Modern Metal, según se mueva entre los versos o el estribillo. Un acertado broche final para “Underworld”, el nuevo trabajo de VAMPS diseñado para expandirse fácilmente en el territorio europeo y, sobretodo, norteamericano. Razones no le faltan. LLUÍS GARCÍA SOLA |

7

UNDERWORLD ELEVEN SEVEN MUSIC (CD 2017) Los japoneses VAMPS acaban de lanzar su quinto álbum de estudio, este notable “Underworld”, que eleva su música un paso más allá de la obvia influencia nipona, para occidentalizar su sonido definitivamente. Quizás muchos de vosotros, especialmente las más afines al J-Rock, conozcáis al vocalista Hyde y al guitarrista K.A.Z de sus anteriores bandas, L’Arc-en-Ciel y Oblivion Dust, respectivamente. Pero no os dejéis engañar, aquí lo que encontraréis va a ser un Rock Alternativo y Modern Metal que recoge muchas de las influencias que han ido adquiriendo estos últimos años compartiendo escenarios con nombres como SIXX: A.M., IN THIS MOMENT o APOCALYPYICA. Arranca el álbum con el tema que le da título, “Underworld”, toda una invitación a ese mundo oscuro, gótico e industrial que nos propone el dúo amante de lo vampírico. Un tema muy americano, con los omnipresentes teclados de Jin poniendo color a un tema que habría firmado el mismo ROB ZOMBIE. En “Calling” nos apartamos tímidamente de la tiniebla para acercarnos a unos pasajes más melódicos y pegadizos, especialmente en su estribillo, con una influencia más rockera y clásica. Lógico que la hayan elegido como uno de los singles. Sin embargo en “Break Free” tiran por un patrón más genérico, coqueteando con las tendencias más electrónicas. “Don’t Hold Back” vuelve a retomar su faceta más melódica, en la que si se respira cierto aura japonés en sus versos, para culminar en un estribillo más propio del Nu Metal. “Bleed for Me” suena al mejor MARILYN MANSON, tanto en su composición como en su ejecución, mostrándonos el lado más oscuro, macabro y vampírico de los nipones. Firman la emotiva power ballad del disco con “In This Hell”, uno de los momentos más álgidos y emotivos del mismo, en el que la voz de Hyde brilla con luz propia al son de los riffs y melodías de K.A.Z. Eso sí, quizás mi corte favorito llegue con “Inside of Me”, un rotundo single, que contiene todos los ingredientes para convertirle en todo un himno para el grupo. La pegada rítmica del bajo de Ju-ken y la batería de Arimatsu, un estribillo peligrosamente adictivo, unos arreglos instrumentales a la altura, y la inestimable colaboración de Chris Motionless, conocido por su banda MOTIONLESS IN WHITE. Un caballo ganador. Vamos adentrándonos en el sprint final del trabajo con la efectiva “Rise or Die”, que cuenta con la aparición de Richard Z. Krupse de RAMMSTEIN/EMIGRATE y desprende un elegante a la par que macarra Hard Rock más propio de los vampiros de Helsinki que el de los originales de Tokyo. Sí, hablamos de THE 69 EYES. Hyde se rodea de un poderoso halo

VIGILANCE (SVO)

HAMMER OF SATAN’S VENGEANCE DYING VICTIM PRODUCTIONS (CD 2017) Desde Dying Victims Productions nos traen “Hammer of Satan’s Vengeance”, el tercer elepé de los eslovacos VIGILANCE y que verá la luz el 9 de Junio de 2017. Fieles a su estilo personal, nos traen un HeavySpeed Metal mezclado con crudo Black Metal de lo más primigenio. Con sus riffs melódicos, estamos ante la mezcla perfecta de ENFORCER y VENOM; una buena dosis de ocultismo y belicismo en forma de un CD de lo más macarra. La portada ha sido diseñada por Karmazid, es una verdadera obra de arte. Ya había trabajad con anterioridad para la banda y es que VIGILANCE han aprendido a cuidar hasta el más mínimo detalle. Sin llegar a los cuarenta minutos de duración, este “Hammer of Satan’s Vengeance” es una especie de viaje al pasado. Si no fuera porque “Nekropola Tiranov” es un tema cantando en eslovaco; podríamos pensar que estamos ante una banda británica de los 80s fuertemente embrutecida. Riffs que recuerdan ese sonido añejo de bandas como TOKIO BLADE o ANGEL WITCH al más puro estilo NWOBHM; pero siempre con una gran dosis de Black Metal con voces de ultratumba a cargo de Gilian. En este álbum, vemos como las líneas de bajo son muy protagonistas; ya desde la introducción instrumental, se aprecia el papel fundamental que Andrej Škof ha adquirido en la formación. Con temas como “As the Fires Burn” VIGILANCE nos muestran su cara más Speed Metal; voces que se atreven incluso con los falsetes son puro macarrismo ochentero. Líneas paralelas de guitarras, ritmos galopantes e incluso algunos “reveses” de bajo al estilo Harris; sin duda saben como hacer buen Heavy Metal. Encontramos también temas increíblemente épicos y “Legion Kondor” es un buen ejemplo de esto. Más cercano a un Speed Thrash Black al estilo de bandas como MIDNIGHT o TOXIC HOLOCAUST; es la apuesta más cañera de la banda, pero con la misma influencia Heavy que el resto del disco.


Podemos encontrar una enorme influencia de IRON MAIDEN en temas como “Flames of Udun” o “Zloba II”; donde tanto los doblajes de guitarra o la presencia del bajo hace recordar a los británicos. Además de unas composiciones de batería que podrían ser obra del mismísimo Nicko McBrain. La propuesta que nos traen VIGILANCE es absolutamente impresionante. A pesar de el resurgimiento que el Heavy Metal Clásico esta teniendo en la ultima década, el cuarteto eslovaco nos trae un sonido original, su propio sonido. Esperemos que lleguen muy lejos y nos regalen nuevos trabajos pronto. Si te apasionan bandas como MIDNIGHT, ABIGAIL, VENOM, ANGEL WITCH o IRON MAIDEN… hazte con una copia de “Hammer of Satan’s Vengeance”; porque desde luego está hecho para ti. PABLO VÁZQUEZ |

10

disco, las guitarras suenan tanto y tan bien que el bajo ha quedado relegado a segundo plano. Siempre he sido fan de los Bajos contundentes y destacados… En este trabajo queda a duras penas despuntado en pequeños breaks y momentos de relax entre tanta brutalidad. Seguramente un trabajo hecho a la medida para un directo, estas canciones son idóneas para desahogar un suspenso en historia o una ruptura sentimental entre una buena marea de codazos y empujones. ¿Eres de los que no les gusta la violencia? Pues dislocate las cervicales a base de headbanging porque tiene cada riff este trabajo que ¡MAMMA MIA! Este es otro fantástico esfuerzo de VOICE OF RUIN dónde exceptuando dos cosas puntuales me parece trabajadísimo, elaborado y bien hecho. Un sonido nítido y contundente en cada segundo del disco. Recomendadísimo a todos aquellos seguidores del metal extremo sin tapujos. Le doy un 8’5 y me voy a buscar videoclips o directos de esta peña a ver cómo la lía en sus shows. JORGE EL ALAOUI |

8.5

VOICE OF RUIN (SWI)

PURGE AND PURITY TENACITY MUSIC (CD 2017) De vuelta aqui con la reseñas de bandas, cargado de pilas y con ganas de devorar discos; hoy me dispongo a tomar de la mano el nuevo trabajo de la banda suiza VOICE OF RUIN, redondo bautizado bajo el nombre de “Purge and Purify” es una descarga en toda regla de su groove/death metal donde vamos a hartarnos de guturales muy cerrados y ritmos de batería incesantes, sumándole una líneas de bajo y guitarra muy vertiginosas obtenemos un disco demoledor en todos sus aspectos. La voz es un cruce entre guturales rasgados y gruñidos continuos que a mi parecer cumplen la función y suenan acertados. Quedándose en el estilo a las puertas de bandas como LAMB OF GOD donde sí hay registros más agudos, en este trabajo no es así llegando en ocasiones a pecar de repetitiva por sus escasos cambios de tonalidad o registro. “Purge and Purify” cuenta con diez temas ruidosos y potentes con un bonito toque melódico, ayudando a compactar el álbum de manera que puede llegar a ser accesible a un público más amplio y seguidores de las líneas de guitarra más melódicas; manteniendo ya a todos aquellos amantes de los blast beats y la cera bien pulida. Las pistas cuentan con riffs de guitarra melódicos pegadizos emparejados con vocales bastante roncas como ya he comentado antes. Al motor una batería apisonadora y martilleante donde escasamente baja el ritmo (quizá únicamente en inicio de “I Confess” donde arranca más pesada que rápida), el resto de canciones es un festival de cortes, doble bombos de infarto y parkinson agudo a la hora de golpear la caja. ¡Que nervio me trae el dueño de las baquetas. Impresionantes solos de guitarra entre los que destaco los de temas como “Disgust”, “Horns”, “Snakes in my head” y “Animal Kingdom”. Simplemente geniales, rápidos y funcionan a la perfección. El bajo es donde pongo la segunda queja del 64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

VOMIT REMNANTS (JPN)

HYPER GROOVE BRUTALITY UNIQUE LEADER RECORDS (CD 2017) Segundo trabajo completo de la banda japonesa después de, nada más y nada menos que, dieciocho años, ahí es nada. Doce años después de su última grabación, aquella vez en formato Split. Como os podéis imaginar la expectación es máxima, más aun sabiendo de lo que había dentro de este trabajo. Y es que lo que hay dentro tiene el calibre de colaboraciones del vocalista Henrik Cranz de SOILS OF FATE, del guitarrista Craig Peters de DEEDS OF FLESH y DESTROYING THE DEVOID y del guitarrista Paul Masdival de Cynic y Ex-Death. Cremita. De golpe nos encontramos, además, con una portada del maestro español Phlegeton, fiel a su estilo. En este caso, aun más impresionante si cabe. Futurista, científico/químico/imaginativo, diseño altamente actual, moderno, digital y del calibre al que nos tiene acostumbrados el genial diseñador. Siempre es un placer tener sus artwork entre manos. Pero vamos al grano, a ese grano que nos destroza los oídos. Y como los destroza!!! Pocas bandas presentan un trabajo en el cual en título del CD deja tan totalmente claro lo que va a sonar en él, y es que “Hyper Groove Brutality” es ni más ni menos lo que nos vamos a encontrar en es trabajo de apenas treinta y cuatro minutos de duración. Devastador, degollador, demoledor, pero a la vez ropecuellos y destroza cráneos. Vamos, Groove y blasting por los cuatro costados y en todos los sentidos. Grabado en los House of Grind Studios por Darren Cesca, nos presenta un sonido más limpio y nítido imposible, producido hasta la saciedad, pero brutal, directo, impactante, golpeando de lleno en la cara. Las guitarras

son un impactante muro de sonido. Distorsionadas con mimo para que cada riff, cada palm mute te atraviese, pero a la vez se entienda a la perfección. Pocas veces unas guitarras tienen este equilibrio entre salvajada y limpieza. El contrapunto lo tenemos en la batería, con la cual se han pasado en la producción. Tengo que hacer un tremendo esfuerzo para creerme que ha sido grabada por Keisuke Tsoboi, porque desde luego parece secuenciada. No solo por el sonido, sino también por la composición, ejecución y resultado final. Esto no desmerece en absoluto el sonido final, ni mucho menos la calidad del trabajo, pero ya lo advierto, no suena natural ni orgánica. Muchos puristas del sonido de la batería se echaran atrás de golpe solo por esto, y he de decir que lo entiendo. Incluso aun con la pesadez, la brutalidad y el groove que presenta este trabajo, se escucha fácil, de una sola atacada y si me apuras, una vez terminado lo vuelves a poner puesto que enseguida te quedas con ese gustillo que da el asimilar rápido los ritmos, los golpes de bajo, la voz brutal pero heterogenia de Dimitry Orlov y sobre todo el hecho de que si has esperado 18 años para un trabajo de estos Japoneses/Rusos, no vas a dejar pasar la oportunidad de escucharlo repetidas veces hasta que te revienten los tímpanos. Y es que los ritmos Slam junto a la base brutal death, los armonios abriéndose camino entre los palm mute, y los blast beast dinamizados desde unas líneas de guitarra no son nada destacables pero en absoluto desdeñables. Sabéis que no es nada nuevo, nada que no hayamos escuchado mil veces, así es, pero no lo habían hecho ellos, no sonaba como ellos, y no es tan adictivo como cuando lo hacen ellos. “Hyper Groove Brutality” quédate con estas tres palabras. SANTI GZLEZ |

8

WE RIDE (ESP)

EMPOWERING LIFE VICTORY RECORDS (CD 2017) La banda española WE RIDE lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “Empowering Life”, editado a través del sello discográfico Victory Records. El trabajo ha sido grabado por Alex Cappa en Metal Factory Studios (Madrid) y mezclado por Cameron Webb. El grupo, formado en Vigo, Pontevedra (Galicia), está compuesto por Mimi Telmo en las voces, Borja Trigo y Nuno Alves a las guitarras, Bastian Rodriguez en el bajo y Brais Lomba a la batería. El primer tema que escuchamos en el disco es “Voices” canción que comienza dándonos unos poderosos, pero lentos riffs de guitarra, que poco a poco van aumentando el tono, hasta que se le una la voz, aguda y agresiva, que suma muchísima potencia al conjunto. Nos van introduciendo diferentes tipos de ritmos, unos más leves y otros más enérgicos, donde dominan estos últimos, con melodías rápidas y riffs cañeros, para más adelante pa-

sar a “What You Are”, donde el riff de inicio es una pasada, creando una melodía muy sólida sobre la que va a sonar el conjunto. Junto a las buenas y enérgicas melodías nos topamos con una línea vocal alucinante, cargada de matices y buenas vibraciones, donde el acompañamiento de los coros en ciertas partes del tema, dota a estas líneas de una gran variedad, cerrando el tema de una manera espectacular. “Do It All Again” suena casi en el ecuador del trabajo, que comienza dándonos unas guitarras y voces a la lejanía, para al momento volver a derrochar energía con una batería con muy buena pegada y una línea vocal muy enérgica, que convierte los estribillos en toda una maravilla, acompañado de los coros. El trabajo de las guitarras y bajo no queda en el olvido, deleitándonos con un sinfín de riffs cargados de intensidad, sobre todo en una parte final donde aumentan esa energía para dar con colofón genial en el tema. Acercándonos al final y sonando en octavo lugar nos encontramos con “Everybody Matters”, donde en menos de tres minutos tenemos unas melodías mucho más agresivas, creadas a partir de sonido graves, que, combinados con la voz aguda, crean un gran contraste. La intensidad y velocidad de ciertas partes del tema, hace que los poco menos de tres minutos se queden en nada, disfrutando de un tema muy rápido y agresivo a la vez que nos prepara para poco más adelante encontrarnos con el tema final, “Hands Off ”, que nos adentra con unas guitarras y batería de fondo que al momento suben el nivel y nos dan unos riffs bastante agresivos combinando guitarras y batería, que derivan en ritmos mucho más rápidos, gobernados por la voz enérgica de Mimi, que domina un tema cargado de furia y velocidad, consiguiendo un tema perfecto para acabar el disco, manteniendo esa efusividad y fuerza hasta el final. En mi opinión, el nuevo disco de WE RIDE es un trabajo cargado de riffs potentes, con unas melodías bastante frenéticas y una voz muy agresiva que domina cada una de las diez pistas que componen este trabajo. Sin duda, los consolida, más aún como un grupo potente dentro del panorama, y en parte es gracias a su “frontman” femenina, que les da ese toque de agresividad, gracias a la voz bestial que domina a la perfección. Un trabajazo dentro del mundo del hardcore, que los amantes del género, teniendo en cuenta la gran mezcla de hardcore con toques metalcore, tienen que escuchar si o si, porque estoy seguro que van a disfrutar con cada segundo de los diez cortes que componen este gran disco. JORGE DE LA CRUZ |

9.5


ZONA DE CLÁSICOS

EXODUS (USA)

BONDED BY BLOOD TORRID RECORDS (1985) 1985 debió ser un año increíble para cualquier joven californiano amante de los nuevos sonidos urbanos que estaban en pleno apogeo. Con la resaca que dejaría el “Hell Awaits” tras su salida al mercado en Marzo; los aficionados al Thrash Metal, se iban a topar de lleno con uno de los discos más emblemáticos del género. Es así como en Abril de 1985, en las tiendas de discos se empezarían a encontrar la nueva edición de Torrid Records. Una portada y artwork diseñados por Donald J. Munz y Richard A. Ferraro; que personalmente considero una de las mejores portadas de la historia del rock; llamaría al segundo la atención de los fans, para después poder leer en ese rojo sangre “ EXODUS “Bonded by Blood””. 12 pulgadas que contenían toda la agresividad, furia y velocidad de la bahía de San Francisco. El único completo que grabaría el vocalista Paul Baloff con la banda. A pesar de que EXODUS nunca han se les ha considerado del Big Four; este debut, es uno de los álbumes que más han influenciado dentro de la historia del Thrash metal. Producido por Mark Whitaker y masterizado por el legendario George Horn; el sonido de este “Bonded by Blood” es absoluta magia californiana. “Bonded by Blood” da comienzo a los casi cincuenta minutos de álbum. Desde el primer momento ya destaca la desgarradora voz de Baloff ; con su particular timbre de voz, crean una esquizofrenia sonora arrolladora. La guitarra de Holt te golpe ya desde ese primer riff tan emblemático que marca el comienzo del disco. La base rítmica destaca en todo momento con Hunting a los mandos de esa batería tan machacona. Uno de los clásicos metálicos por excelencia. Es entonces cuando llega “Exodus”, con una interpretación vocal absolutamente psicótica. Un Baloff enloquecido y dispuesto a aniquilar a todo oyente: “Get in our way and we’re going to take your life – Kick in your face and rape and murder your wife”. Las líneas de guitarra simplemente perfectas, con unos arreglos armónicos increíbles y un solo que hace que te estallen los tímpanos. “And Then There Were None” macha con ese medio tiempo y las voces épicas y emotivas. Como caracteriza a EXODUS, una base rítmica absolutamente solida y contundente hace que te metas en le papel enseguida. Y rápidamente vuelve a llegar otro de los grandes clásicos de este quinteto californiano. “A Lesson in Violence” convertido rápidamente en una verdadera lección de cómo hacer Thrash Metal; un tema absolutamente primigenio, violento y afilado, capaz de degollarte a la primera escucha. 66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

Toda la potencia sonora de las cuerdas de Hunolt y Holt se plasma en este tema; que solo hace aumentar con la interpretación vocal de Baloff, haciendo que la agresividad del tema sea estratosférica. “Metal Command” de corte más británico y clásico marca el final de una cara A, dominada por los solos técnicos y la contundencia rítmica; solo superada por una voz sobrehumana. Así es como “Piranha” da comienzo a la segunda ronda con ese ritmo galopante, un tema épico y arrollador; pero con matices muy oscuros, como la carcajada de Baloff tras el primer estribillo. “No Love” llega con una guitarra acústica de corte neoclásico que sirve de introducción para uno de los temas más contundentes del “Bonded by Blood”. Un tema que me deja cierto regusto a Metal Clásico Europeo; un sonido muy frio y macarra, que llega a su apogeo en un solo de guitarra absolutamente maravilloso, que me recuerda a las frenéticas líneas de Hanneman. El octavo corte es “Deliver Us to Evil”, siete minutos de canción repleta de cambios y progresión. La sucesión de riffs y líneas, los cambios de ritmos, los juegos de batería… simplemente espectacular. De nuevo la voz te pone los pelos de punta con ese “The redness and the horror of blood, swept across the land I stood”. El sonido de la guitarra en el solo te deja absolutamente doblado. Otro de los grandes temas que encierra este álbum. Es aquí cuando llega “Strike of the Beast” con su estilo agresivo y rápido, recuerda a bandas como POSSESSED o DESTRUCTION. Uno de las canciones más afiladas del álbum que solo hace subir y subir de intensidad. Una vez llegados a este punto, solo queda una cosa: volver a ponerse el disco. A pesar de que EXODUS no gocen de una posición tan privilegiada como otras bandas del género, este “Bonded by Blood” es una pieza fundamental dentro de la historia del Thrash Metal. Uno de los mejores ejemplos del estilo que ha influenciado a innumerables bandas a lo largo de la historia. Si eres un amante de bandas como METALLICA, MEGADEATH, TESTAMENT o DEATH ANGEL y por alguna extraña razón no has escuchado este disco… sal corriendo a hacerlo, porque realmente vas a disfrutar. Y si eres uno de los muchos fans de la banda… pues también, siempre es buen momento para este “Bonded by Blood”. PABLO VÁZQUEZ |

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FUNEBRE (FIN)

CHILDREN OF THE SCORN SPINEFARM (1991) Volvemos a la carga con otro de esos álbumes clásicos e imprescindibles, aunque en esta ocasión el caso es particular, pues a

pesar de pertenecer a una banda de culto y sumamente venerada dentro del death metal europeo, el conocimiento sobre la misma es muy limitado, casi exclusivamente reservado a fans que están dentro, y muy dentro, de la escena underground. Pero nunca es tarde si la dicha es buena, como bien se sabe, y aquí recuperamos este trabajo tan individual y personal de una formación que, para desgracia, ha quedado relegada a un plano inferior con respecto a otros sonidos del mismo corte. Es hora de hacer resurgir a este álbum de las más absolutas tinieblas donde fue relegado y otorgarle el puesto que se merece, tal y como intentaremos hacer con la formación que lo trajo al mundo. FUNEBRE es una banda procedente del frío y lejano país de Finlandia (una de las pioneras), cuna de sonidos extremos a nivel europeo junto a Noruega, Holanda y Suecia. Aparentemente parecen una banda de old school más, pero nada más lejos de la realidad. Esta es una formación y este es un álbum, “Children of the Scorn” al que se puede sacar mucho jugo. Su sonido está entroncado entre lo primero del death finés junto a DEMILICH, DISGRACE o ABHORRENCE, bandas igualmente míticas dentro de la escena, y su producción musical no es tan prolífica como la de muchos compatriotas (de hecho, es escasa), pero nada de eso hace falta teniendo semejante trabajo de estudio en su discografía, el que nos ocupa. El resto de producción la componen dos demos, un EP y un split junto a otras bandas old school de calibre grueso. Diez cortes forman esta oda al horror. Diez cortes llenos de sorpresas, más allá incluso de la propia faceta musical como banda. Con “Waiting for Arrival” comienza un brillante trabajo que denota claramente la prevalencia de las baterías y los riffs fríos con toques que bien podrían pasar por doom metal (campanas incluidas). “Sinner’s Eve” es el tema encargado de continuar la oscura fiesta sonora, destacando por encima de todo unas guitarras incisivas con tiempos vacíos (muy tónico en FUNEBRE), sonidos que fueron recuperados con gran acierto por la banda nacional AVULSED en su flamante “Eminence in Putrescence”, para cuya voz Dave Rotten consiguió un registro muy cercano al de Jari Heinonen (que sigue manteniendo con gran acierto a pesar de haberse endurecido). “Blood on White” es, con toda seguridad, el tema más especial del disco: su comienzo proviene de la OST de la película italiana de terror, dirigida por Lucio Fulci, “Paura nella città dei morti viventi”, y solo por eso se demuestra la estrecha relación existente entre el cine de terror underground y el death metal más clásico (existen multitud de referencias similares, por ejemplo, destacando la de ENTOMBED con su particular y soberbia versión de la OST de “Phantasma”. Además, el nombre del álbum que nos ocupa tiene descaradas relaciones con la película “Children of the Corn”, basada en la historia de Stephen King). Con respecto a este tema, instrumentalmente hablando es impecable y llega a niveles de oscuridad mayores a los que antes hemos escuchado en el recorrido del álbum, lo que igualmente le hace destacar, como ocurre con el siguiente corte, “Shiver”. Con “Congenital Defeat” entramos de lleno en uno de los temas más rápidos del largo. FUNEBRE deja de manifiesto que es una banda impecable tanto en rítmica pausada como rápida, como aquí se demuestra, con un so-

nido más cercano al death americano que al europeo. Como dato importante, apuntar que la banda surgió con aspiraciones de llegar al nivel sonoro de MORBID ANGEL o DEATH, pero se incluyó en su sonido la pesadez y dureza del death del viejo continente, tan característico en sonido que las distorsiones igualmente aquí utilizadas son de un aspecto rancio, sucio y caótico. En “Walls that Held Screams” asistimos a un comienzo death-doom, calibrado con unos punteos de guitarra y baterías lentas que incluyen tiempos cortos. No obstante, pronto entra en juego la dureza de la que hace gala la banda, con un sonido cercano a DERANGED en su ya mítico e imprescindible EP “Architects Of Perversions” (nuevamente con portada de terror, esta vez a cargo del director gore americano Frank Henenlotter en su obra “Brain Damage”), para pasar incluso a rítmicas propias del brutal death técnico, como ocurre igualmente con “Slumber End”, aunque en esta ocasión la esencia sea más próxima al death clásico. La tónica instrumental y ambiental la pone “Spirits Bewail”, el tema de menor duración del álbum. La recta final la componen dos cortes muy destacables del plástico: “Redeemed From Time” y “Grip of Insanity”. En ellos se reducen al minimalismo todos los aspectos que brillan dispersos a lo largo del álbum, especialmente una instrumentación cañera que define el old school. Es la mejor manera de cerrar un álbum impecable y, sobre todo, imprescindible para cualquier coleccionista y fan del metal extremo. Ya era hora de reclamar la importancia de una banda olvidada y de un trabajo capital en la historia del death metal. Era hora de incendiar los oídos con fuerza clásica, el poder de la velocidad en la música y los puentes que se tienden entre las escenas americana y europea. Era el momento de hacer volver a la vida a FUNEBRE y desligarla del significado de su nombre. DANIEL UREÑA CRUZ |

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MORBID ANGEL (USA)

BLESSED ARE THE SICK EARACHE RECORDS (1991) Después del fiasco con ramalazo industrial llamado”Illud Divinum Insanus” y de la deserción de David Vincent, lo mejor que le podía pasar a MORBID ANGEL era que volviese Steve Tucker. Al tiempo el bajista ilusionó a los fans de todo el mundo con sus declaraciones. Según éste en el nuevo material no habría cabida para la experimentación, retomando lo que mejor saben hacer. Su comentario hizo que al menos yo volviera a tener ilusión por una de mis bandas favoritas. Pero hoy no vamos a hablar de lo que en la actualidad son “El Ángel Mórbido” si no de su segundo trabajo “Blessed Are the Sick”. Pongámonos en situación. Corría el año 1991.


Por aquellos entonces estábamos en plena eclosión y esplendor en cuanto a Death Metal se refiere. El Thrash estaba dando sus últimos coletazos y el “Metal Muerto” se acabó llevando la palma. Florida se convirtió en la capital mundial de este tipo de metal y los Morrisound Studios junto con el afamado productor Scott Burns se transformaron en todo un referente dentro de este mundillo y no era para menos. Había nacido una nueva forma de crear música y allí sabían exactamente como se debía sonar. De aquella ciudad surgieron formaciones imprescindibles como DEATH , DEICIDE u OBITUARY. Dentro de ese big four estaban los protagonistas de esta review. Formados en 1983 y después de lanzar una serie de espeluznantes demos apareció su primera obra maestra vía Earache Records llamada “Altars of Madness”. Ante tal muestra de perfección, originalidad y fuerza el underground mundial se deshizo en alabanzas con este discazo, y la verdad no era para menos. Después de las giras de promoción la banda tenía el papelón de grabar un nuevo álbum. Las expectativas eran muy altas. ¿Podrían igualar su primer disco, o sería banda de un solo C.D? Las dudas se despejaron el 5 de julio de 1991. “Bleesed..” había nacido y el impacto fue igual que el de su predecesor. De entrada el redondo era mucho más oscuro que su anterior arremetida. Esta sensación era dada por la inclusión de una serie de cortes de carácter atmosféricos. Aunque por supuesto no habían perdido ni una pizca de brutalidad ni de frescura compositiva. Por otro lado tanto la producción como el artwork eran simple y llanamente perfectos. Es necesario recordar que para una mejor promoción del nombrado grabaron el videoclip de la tonada “Blessed Are the Sick”. El segundo L.P del grupo supuso un nuevo mazazo que dejó a todos sus seguidores con la boca abierta. Estábamos ante otra embestida impecable e imprescindible. El line up que hizo posible esta maravilla fue el siguiente: Trey Azagthoth (guitarra, teclado y piano), Richard Brunelle (guitarra), Pete Sandoval (batería), David Vincent (bajo y voz). Las labores compositivas se repartieron entre Azagthoth, Brunelle y Vincent. Sin embargo poca fue la aportación de Sandoval . Aunque solo por el trabajazo que se marca a los parches se le perdona con creces. El plástico se abría con una intro increíblemente inquietante que daba paso a la rapidísimas “Fall from Grace” y “Brainstorm”. Con más cambios de dirección nos llega “Rebel Land” que da paso a “Doomsday Celebration”,

siendo un nuevo corte ambiental. Al termino de ese pequeño descanso la arremetida sigue con “Day Of Suffering”, que a pesar de su inicio a mid tempo pesado enseguida se acelera y nos muestra unos riffs adictivos a más no poder. Esta ofensiva era imparable compañeros. La cosa proseguía con “Blessed Are the Sick/ Leading the Rats” destapándose como la canción más oscura de todas. Sus riffs arrastrados e insidiosos helaban la sangre de cualquiera. La segunda mitad del Compac Disc llega con los infinitos cambalaches de recorrido de “Thy Kingdom Come” y el salvajismo de “Unholy Blasphemies”. A partir de ahí los americanos levantan levemente el pie del acelerador con “Abominations” y un nuevo tema de transición de carácter envolvente denominado “Desolate Ways”. Finalmente acaban el asalto con la macabra “The Ancient Ones” y el outro a piano “In Remembrance”. En resumidas cuentas, este discarral dejaba el cuello del metalhead dolorido durante semanas, y cuando acababa daban ganas de reproducirlo de nuevo. ¿Cuántas veces pasa eso hoy en día?, muy muy pocas. Personalmente siempre he pensado que a este larga Duración le sobraban los cortes que ejercían de puente para el siguiente puñetazo en la cara. Incluso tal vez hiciesen perder intensidad al trabajo, cosa que con “Altars…” no ocurría, pero aún así ante tanta clase uno se cierra la boca y se quita el sombrero reverenciando al grupo. Si os estáis internando en estas sonoridades este L.P desde luego es de obligada escucha. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

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OBITUARY (USA)

CAUSE OF DEATH R/C RECORDS (1990) En pleno apogeo del Death Metal Americano, el 19 de Septiembre de 1990 resulto ser uno de los más importantes para “la vida” de cualquier amante de este subgénero. Y es que, este es el día que debemos conmemorar el llegada de “Cause of Death”, una de las obras

maestras por excelencia dentro de la Música Extrema. Y como no podía ser de otra manera, fue R/C Records el sello encargado de hacer esto posible. Por aquel entonces, ya eran unos músicos conocidos dentro de la escena de Florida. Formados en 1984 como EXECUTIONER, renombrados XECUTIONES en el 86; nombre bajo el cual editaron 3 demos y un SPLIT junto a las bandas SADUS, BETRAYEL, LETHAL PRESENCE y R.A.V.A.G.E.; no sería hasta 1988 cuando finalmente abandonarían el Thrash-Death, para pasar a ser uno de los grupos más trascendentes del Death Metal mundial… OBITUARY. “Cause of Death” fue el segundo elepé de la banda de Gibsonton; el primero de Frank Watkins al bajo y el único con James Murphy (ex– DEATH) a las seis cuerdas. El resto de la banda estaba conformada por los hermanos Tardy; John en las voces y Donald con los parches; y Trevor Peres como guitarra rítmico. Un trabajo icónico. Ya su portada es toda una pieza de culto; realizada por Michael R. Whelan, gracias a la directiva de R/C Records OBITUARY pudieron “robársela” a SEPULTURA, los cuales querían usar ese artwork como portada de su “Beneath the Remains”. El diseño de inspiración Lovecraftiana es una puerta hacia una nueva dimensión, donde el Death Metal cobra un nuevo sentido. Entre bombas y efectos de sonido se da paso a los acordes iniciales de “Infected”, para luego pasar a uno de los solos emblemáticos del Death Metal. Pocos fanáticos del género no habrán alzado sus puños al son de ese “Roth beneath below” vomitado por el mayor de los Tardy. Y antes de darnos cuenta, ya estamos sumergidos en el medio tiempo absoluto con “Body Bag”. Las aguas pantanosas de Florida dejaron su influencia en OBITUARY, con este tema; dominado por el inconfundible sonido Marshall de Trevor Peres; son capaces de tragarse hasta la mismísima luz del día más soleado. Las cadencias pesadas, acaban cerradas con un solo de James Murphy de corte más thrashero; esto nos indica la proximidad del clásico “Chopped in Half”. La cara A de este “Cause of Death” es puro culto. Con “Chopped in Half” llega la “velocidad”, donde los dobles bombos de Donald Tardy han destrozado más de una cervical. Los riffs a medio tiempo, los increíbles solos cañeros y armónicos, la línea de bajo en el “bridge” que dibuja Watkins; “Cause of Death” te sacude en la cara tan fuerte, que desde luego sientes como la sangre sale de tu boca. “Circle of Tyrants” es el homenaje perfecto a CELTIC FROST, sin duda una gran influencia

para la banda y que les sirvió para dar forma a su sonido. “Muriendo”, pasamos a la cara B; donde el mensaje ya queda claro… “Dying” una agonía sonora del Death Metal más pesado que se había conocido hasta el momento. Los cambios de ritmo, el doble pedal y los enrevesados juegos de baquetas vuelven a hacerse con las riendas del tema; para que de nuevo, unas voces agónicas nos sumerjan en las oscuras profundidades. “Estamos muriendo”. “Find the Arise” con los solos técnicos de Murphy desbordando virtuosismo. Un tema extremadamente cañero con un regusto muy Thrash Metal; que sirve de guía perfecta para “Cause of Death” donde de nuevo los medios tiempos tan característicos del quinteto de Florida sirven para inundar el ambiente de la más macabra decadencia. Ya hacia el final llega “Memories Remain”, que marca el punto más oscuro del disco; tanto los efectos de sonido como los riffs crean una atmosfera perfecta para los gritos más desgarradores que John Tardy deja plasmados en este trabajo, sin duda la parte vocal más visceral y potente de todo el disco. “Turned Inside Out” a modo de final, esta cargada de agresividad y técnica combinados con buen gusto y la característica cadencia de OBITUARY. La ejecución de Donal Tardy vuelve a ser brillante, siendo una verdadera apisonadora rítmica. Los solos de guitarra siguen la misma línea técnica del disco, a la cual Murphy nos acostumbro a lo largo de su carrera en otras bandas como DEATH y TESTAMENT. Una forma perfecta para poner el broche de oro a un disco perfecto. Scott Burns fue el productor de este disco; lo cual ya es sinónimo de alta calidad en lo que a un disco de Death Metal de vieja escuela se refiere. La masterización fue realizada por Mike Fuller, al igual que el “Slowly We Rot”. Sin duda un disco de verdadero culto, una pieza maestra que forma parte de los álbumes más importantes de la historia del Metal Extremo. Un disco que aportó una visión distinta del Death Metal, dispar a la de bandas como MORBID ANGEL o DEATH; pero sin duda, complementaria e igualmente apasionante. Death Metal Old School inmune al paso del tiempo. Si eres amante de CELTIC FROST, AUTOPSY y POSSESSED, este disco esta hecho para ti. “Find the one and kill the need – You’re the one that make us bleed” PABLO VÁZQUEZ |

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JAEN METAL FEST VIII -

Una vez más los amantes del metal estaban de enhorabuena, pues el 22 de abril fue la fecha prevista para la octava edición del Jaén Metal Fest, uno de los acontecimientos más grandes en cuanto a música rock y metal se refiere en Jaén capital. Este año contaba con un gran elenco de artista, contando entre sus filas con dos grupos internacionales THE NEW ROSES desde Alemania y TOXIKULL desde Portugal, los cuales sustituyeron a sus compatriotas DRAGON’S KISS, caídos a última hora y solventado por rapidez por la organización. El lugar de reunión fue como otro año más la Sala Kharma, único lugar en el que dejan realizar conciertos de esta envergadura en la capital (una lástima, ya que hay muchísima afición y casi ningún lugar donde poder tocar). Con una asistencia final de unas 120-140 personas, se llegó por momentos al aforo conseguido el año anterior, aunque podría haber sido mejor porque el cartel lo merecía y había para todos los gustos, desde hard rock hasta thrash metal, pasando por el deathcore y el metal moderno. Una de las cosas que más me gusta de este pequeño festival, es el ambiente que se da en él, pues tanto la organización, como los asistentes forman parte de una gran familia que año tras año luchan por mantener esta cita con gran esfuerzo. Aunque este año hubo problemas de sonido que otros años no se han dado.

SALA KHARMA, 22.04.2017 JAÉN - ASOCIACIÓN JAEN METAL

y funcionaba el micro de coros, se creaba un gran esquema musical. “Black Ship”, fue un temazo, con un bajo muy presente y contundente que alternaba con los solos vertiginosos y los toques cercanos al speed metal, una bomba, al igual que “The Shepherd”, un medio tiempo que va tomando ritmo a medida que se desarrolla, con un solo central de Michael Blade de mucha calidad. Un concierto correcto, que hubiera sido aún mejor con un buen sonido, la nota positiva es que la segunda parte de los portugueses el sonido mejoró y pudieron defender su propuesta. cada vez va tomando más registro a las voces, desde gruñidos, a guturales profundos sin dejar de lado los gritos. Resaltar “Carcosa”, uno de los temas que más me gustan del grupo, potente y épico, pero como he mencionado un poco saturado por los samples, que no dejaban distinguir muy bien las melodías que infringen a su composición, así mismo destacaron “The Last Kraken” y “Burning Inside Us”, tema este último en el que por fin se escucharon los coros de Templa, en las voces. Buen concierto de los jiennenses. SETLIST: Human Waste, Carcosa, Another Victim, The Last Kraken, Brotherhood Or Hell, Collapse, Pittsburgh, Burning Inside Us

LET THE OCEAN SCREAM

TOXIKULL

El festival previsto para las 18 de la tarde, hora de apertura de puertas, se retrasó una hora, aunque hay que recalcar que por causas ajenas a la organización. Tiempo que la gente aprovechó para beber y comer en la puerta del reciento para tomar fuerzas. Los encargados de abrir el día eran la formación local LET THE OCEAN SCREAM, con una propuesta repleta de deathcore y metalcore, con multitud de break downs y samples disparados. El sonido de su actuación fue muy bueno, solo salpicado por las orquestaciones y samples que estaban demasiado alto y saturaban el sonido. Una joven formación que cada vez va tomando más tablas y mejorando su presencia escénica (aún falta un poco). “Human Waste” sonó potente, con unas guitarras muy graves a cargo de Templa y Sette, así como Fernando,

Seguíamos la noche y les tocaba el turno a los portugueses TOXIKULL, los cuales desafortunadamente no pudieron demostrar lo que son, pues obtuvieron el pero sonido de la noche, muy embarrullado y poco definido, haciendo que a veces sus canciones fueran una amalgama de sonido, aunque a finales de su concierto fue arreglándose, quedando algo decente. La gente comenzaba ya a entrar poco a poco y los amantes del heavy/thrash metal se aglutinaron en primeras filas, donde descargaron sus riffs vertiginosos y muy contundentes. Contaban con dos voces la de su guitarra Lex Thunder, mucho más heavy y aguda y la de su bajista Antim “The Viking”, más grave y rasgada, y personalmente la que más me gustaba, aunque cuando alternaban

68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 41

THE NEW ROSES Uno de los momentos más esperados de la noche y sin duda uno de los mejores directos de esta edición del Jaén Metal, THE NEW ROSES. En plena gira por la Península, los germanos hacían una parada en Jaén para desplegar su show, cercano, simpático y de gran calidad, además de contar con un sonidazo, dado por su propio técnico. Desde los primeros coletazos de “Thirsty” y “Gimme Your Love”, sabíamos lo que nos iba a deparar en la próxima hora, hard rock clásico, bien hecho y con grandes solos de guitarras a cargo de Norman Bites. Desde la segunda línea Urban Berz en la percusión, siempre estaba muy activo, además de ayudar en los coros, Hardy, disfrutaba su bajo a cada segundo y Timmy Rough, dejaba notas vocales por doquier, siempre muy activo con el público que agolpaba las primeras filas, tras su llamada con “Whiskey Nightmare”, uno de los temas destacados de la noche. Tras una emotiva balada, “My Hate Survive”, “For A While” fue coreada y disfrutada a cada segundo, ya que la banda hizo partícipe al público de su estribillo. La parte final estaba hecha para bailar y rocanrolear, “It’s A Long Way”, “Devil’s Toys” o “Without A Trace”, dejaban señas de su calidad y profesionalidad en las tablas. Uno de los conciertos de la noche. SETLIST: Thirsty, Gimme Your Love, Whiskey Nightmare, My Hate Survives, For A While, It’s A Long Way, Devil’s Toys, Without A Trace, More Than A Flower, Old Time Rock’nRoll. HOLYCIDE


Tenía muchas ganas de ver a Dave Rotten, fuera de AVULSED, y esto fue posible con la descarga de HOLYCIDE, en el cual se encarga de las voces, pero esta vez con otra tonalidad totalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrado. Thrash metal en toda regla, con pasajes ultrarrápidos y estribillos machacones e incisivos, marcados por la multitud de cambios de ritmo que nos dejaban sus composiciones, un trallazo de bolo, contundente y directo a la yugular, aunque durante su primer corte el micrófono inalámbrico de Dave no quería sonar, un despiste, pues estuvo muteado hasta mediados del tema. “Eager To Take Control”, era dedicado al abuso de poder y dejo unos ritmos vertiginosos y enfurecidos en el ambiente, con unas guitarras muy técnicas a cargo de Miguel Baez y Salva Esteban, y una percusión con blast beats a piñón por Jorge Utrera. “Apocalypse Riders”, de su primer Ep, estuvo dedicada a la organización y a todos los asistentes, los cuales ya estaban a pleno rendimiento, realizando pogos y cantando los estribillos de los temas. Pero el punto fuerte del bolo llego con “Deserved To Be Erased” y “Beneath The Remains“, el doble bombo de la primera, dejaba caer una de las mejores canciones de su repertorio como una bomba, con una parte central muy oscura y unas guitarras dobladas que amplificaban las melodías, un temazo. La cover de SEPULTURA, también dejo gran presencia en los asistentes, puesto que es super conocida y Dave dejaba el micrófono a las primeras filas para que cantaran con el estribillo. Resaltar también “Human Last Dawn”, donde Rotten se bajó al público para poner su granito de arena en los mosh pit, recorriéndose casi toda la sala a ritmo de thrash. Otro gran concierto. SETLIST: Intro, Afterworld Remnants, Eager To Take Control, Apocalypse Riders, Deserved To Be Erased, Human Last Dawn, Beneath The Remains (Sepultura cover), Annihilate… Then Ask! JOTNAR Como plato final, superadas las 23:30 de la noche llegaban a las tablas de Kharma, JOTNAR, en el cual milita Mario Infantes, ex vocalista de X-KRUDE y una de las mejores voces de la provincia contando sus incursiones en covers, jazz, y multitud de estilos…, una persona muy querida en Jaén, la cual se ha embarcado en este nuevo proyecto musical de modern melodic death. “Suicide Angel”, comenzó su show, con mucha potencia y contundencia, donde el sonido de la sala esta vez tambien estuvo a la altura. Los cambios de melodía en las voces son la especialidad de Mario y en “Missing Shadows”, quedaba patente, destacando sus voces guturales, aunque tampoco hay que olvidarnos de la fuerte presencia del bajo de Octavio Santana y la percusión de Jose “Xurro” Rodriguez, que dejaba huella con su pegada y doble bombo. “Invisible Trace”, está repleta de melodías en las guitarras de Ben Melero y Elhadji, muy poderosas y graves. Pero fue con “Remaining Still”, con la que me sorprendieron, directa y agresiva, un temazo en toda regla, que junto a “Starved Of Guidance”, la cual fue coreada por el público, mientras el grupo le aplicaba una buena dosis emocional y de actitud, y “Soil My Soul”, la cual puso la guinda a la noche, tras ser reclamada por el público, fueron los puntos fuertes de su directo. A JOTNAR, les espera un largo y triunfal camino. SETLIST: Suicidal Angel, Missing Shadows, Invisible Trace, The Loneliness Legacy, Remaining Still, The Paradox, Broken Esteem, Starved Of Guidance, Connected/Condemned, Soil My Soul. El Jaén Metal se ha convertido otro año más en un referente en la escena de la capital jiennense y esperemos que no falten ningún año más y que la gente valoré un poco más todo el trabajo y esfuerzo que se esconde detrás de esto. Una octava edición, como ellos acostumbran a realizar, con variedad y calidad, que salvando los problemas de este año en algunas fases con el sonido derrocharon mucha fuerza en las tablas de la Sala Kharma. He de mencionar que, debido al retraso en la apertura de puertas, todos los grupos tuvieron que recortar su setlist, aunque las casi 6 horas de metal fueron más que suficiente para todos los asistentes. Crónica de Juan Angel Martos Fotografías de Jorge De La Cruz


PARKWAY DRIVE | STICK TO YOUR GUNS | DARKEST HOUR El 27 de abril se dio en Madrid el último concierto en España de la gira Unbreakable Tour de PARKWAY DRIVE, organizada por Avocado Booking y Route Resurrection, en el cual fueron acompañados por STICK TO YOUR GUNS y DARKEST HOUR. El evento tuvo lugar en la sala La Riviera. A la siete en punto de la tarde, comenzaba la apertura de puertas, donde la gente hacía cola más de media hora antes, y ya daba la sensación de que nos esperaba una gran noche por delante. Con las puertas abiertas y a la gente entrando poco a poco, la sala de grandes dimensiones se vislumbraba algo vacía, debido a las dimensiones de la misma. Eso no fue impedimento para que media hora después, comenzada el concierto de los americanos DARKEST HOUR, que comenzaron machacando el ambiente con “Knife in the Safe Room”, “No God” y “Rapture in Exile”, tres temas que empezaron aumentando el ambiente de agresividad que la sala pedía, animando al público desde el primer momento, donde estos coreaban sus canciones, y se observaba mucho headbanding entre los asistentes. “Savor the Kill” y “Those Who Survived” seguían aumentando la agresividad de la música que sonaba esa noche, haciendo que el público creara muchos heys en los diferentes riffs agresivos que la banda nos brindaba a los asistentes, creando con el buen juego de luces del recinto, un buen directo. Junto con el gran movimiento en el escenario, del que derrochaban y animando a la gente a que pusieran sus cuernos en el aire, sonaban los dos últimos temas, “With a Thousand Words to Say but One”y “The Sadist Nation” donde las palmas al ritmos de la melodía de guitarras hicieron actos de presencia y su cantante, John Henry animaba al público a realizar un circle pit, que estos no dudaron en llevar a cabo y animar aún más el concierto. Con el fin del último tema, quedaba claro la agresividad que derrochan sobre las tablas, dejando al público con ganas de más y recibiendo una ovación de estos, bastante positiva y poniendo a la gente muy animada y preparada para el siguiente grupo.

Antes de empezar el siguiente concierto, la gente siguió entrando al recinto, que poco a poco aumentaba su capacidad. Poco después dio comienzo el show de los californianos, STICK TO YOUR GUNS, que nos deleitaban con los primeros temas, “Bringing You Down”, “Empty Heads” y “Nobody” tres canciones con las que comenzaron dando una caña increíble, moviéndose por el escenario a cada segundo de ellas, transmitiendo una gran fuerza y energía, haciendo que la sala, cada vez más llena, se moviera y coreara los estribillos. Con los temas “Such Pain”, “What Choice Did You Give Us?” y “We Still Believe” animaban al público cada vez más, haciendo que estos levantaran las manos y palmearan los temas a ritmo, moviéndose muchísimo, y caldeando el ambiente de manera exagerada. En ciertos momentos, al romper los diferentes riffs, el público se exaltaba, generando una gran energía y movimiento en el pit, lo que daba lugar a que cuando el cantante pedía un circle pit, se realizara, de manera bastante continuada en todo el concierto. Durante los últimos cuatro temas, “I Choose Nothing”, “Nothing You Can Do to Me”, “Amber” y “Against Them All” cerraron el concierto de manera extraordinaria, dándolo todo sobre el escenario y transmitiendo esa anergia de manera perfecta a cada uno de los espectadores, haciendo que se movieran mucho, al igual que el grupo, y corearan estos temas. El circle pits eran constantes, siendo la gente bastante agresiva y disfrutando de los últimos temas que se encargaron de cerrar este concierto memorable que se aplaudió de manera muy entusiasmada al finalizar. Sobre las diez, llegaba el plato fuerte de la noche, los australianos PARKWAY DRIVE, que sobre comenzaban a descargar su gran fuerza con una sala muchísimo más llena, con más del tripe de personas que al principio y todas deseando escuchar el setlist que grupo tenía preparado para esa noche. Comenzaron con “Wild Eyes”, “Dedicated” y “Carrion” los cuales consiguieron que el público se abalanzara a moverse durante todo el rato, recibiendo la energía que descargaba el grupo en cada

LA RIVIERA, 27.04.2017 MADRID - ROUTE RESURRECTION nota. “Vice Grip” fue un tema muy notorio en el público, los cuales se vinieron arriba con el primer riff, donde todo el mundo coreo la canción del quinteto australiano, que la ejecutaron de manera extraordinaria, y eso se notó en la dedicación de los asistentes. “Dark Days”, “Idols and Anchors” y “Karma” fueron los causantes de multitud de saltos en los breaks, donde el público gritaba a mansalva, dándole toda su energía al grupo, que poco a poco se venía mucho más arriba y nos deleitaba con un gran espectáculo sobre el escenario. Acercándonos al final sonaron “Sleepwalker” y “Writings on the Wall” que se encargaron de hacer que la gente coreara todos los temas, palmearan los riffs y acompañaran al cantante con unos heys muy efusivos y cargados de energía, donde se notaba el disfrute de cada uno de los asistentes que a veces volaban unos por encima de otros, llegando hasta el foso. Los saltos a ritmo y los circle pit se hacían muy constantes, derrochando una gran furia en cada segundo de temas que tocaban, haciendo que la gente se moviera de manera muy desenfrenada. Después de que se presentase el propio grupo, tomaban el rumbo final con “Swing”, “Destroyer” y “Boneyards” donde la gente, junto con el grupo seguían a tope de energía, disfrutando de cada minuto del espectáculo que estábamos recibiendo es noche. Con las últimas notas, abandonaron el escenario, causando que la gente pidiera más temas, a los que ellos respondieron lanzándonos tres temazos, “Crushed”, “Romance Is Dead” y “Bottom Feeder” que pusieron un gran punto y final, con multitud de coros, manos arriba, saltos y desfases generales de los asistentes en la sala. El concierto acabó con el último estribillo de “Bottom Feeder” acabado por el público a pleno pulmón, y despidiéndose el grupo, dejándonos una gran noche para el recuerdo, en la que estoy seguro, que tanto el público asistente como yo, disfrutamos a tope, y será bastante difícil de superar. Crónica y fotografías de Jorge De La Cruz


JINJER | RISE TO FALL | THE FALL OF ATLANTIS | BOLU2 DEATH -

SALA NAZCA, 04.05.2017 MADRID - POR JUAN MORILLAS


Necromance digital magazine 41  

Aposento, Santo Rostro, Catastrophic Evolution, 1000Dead, In Hearts Wake, Arkana Code, Christine...