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En este número #40: 5 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 8 - CD RECOPILATORIO DIGITAL 14 a 45 - ZONA DE ENTREVISTAS 15 - Brothers Till We Die (España) 16 - Rorshack (España) 19 - Bringing The Void (España) 20 - Gathering Darkness (España) 22 - Aathma (España) 24 - Immortal Shadow (España) 26 - Soulrot (Chile) 28 - Buitre Humano (España) 30 - Hummano (España) 32 - Mazemath (Chile) 34 - Trepid Elucidation (Portugal) 35 - Reflection (Grecia) 36 - Northlane (Australia) 39 - Elyne (Italia) 40 - All That Remains (Usa) 43 - Plugs Of Apocalypse (Italia) 45 - Terror (Usa) 46 - Barbarian Prophecies (España)

48 a 81 - ZONA DE CRÍTICAS 1000Dead, Abrasive, Agresiva, All that remains, Ancient Ascendant, Anewrage, Anima, Ascended Dead, Assault, Avelion, Avulsed, Bokassa, Burning Shadows, Carnal Garden, Catastrophic evolution, Catch Fire, Cerebral Extinction, Cipher, Coltsblood, Condor, Conjonctive, Critical Solution, Cry My Name, Cryonic temple, Dante’s Theory, Dead By April, Devil, Distillator, Divine Element, Ecstatic vision, Elyne, Encrypted, Enragement, Ensnared, Epi-demic, Excommunion, Face Down Hero, Forget Conformity, Game Over, Gathering Darkness, Goldenpyre, Hadal Maw, He Is Legend, Hummano, Immortal Shadow, In Death, Jordablod, Karma Zero, Kemerov, Killsorrow, Koroidia, Lamastu, Locust Leaves, Logic Of Denial, Maxdmyz, Mazemath, Moonlight Prophecy, Mythra, Never Train, Next Bullet, NinjaSpy, Nofuck, Northlane, Of Fire, Pale King, Plugs of apocalypse, Pollux, Pork true, Prayers Of Sanity, Santo Rostro, Sarcasm, Satanize, Scritikall, Second Silence, Shores Of Null, Sickroom, Soulrot, Soulskinner, Space Witch, Steelfall, Suffering Hour, Suffocation, Terror, The Autist, The Obsessed, The Ruins Of beverast, The Wizards, Urskog, Warbringer, While She Sleep, X.Kernel

82 a 94 - ZONA DE CLÁSICOS Autopsy, Avulsed, Bolt thrower, Cannibal Corpse, Children Of Bodom, Death, Deeds Of Flesh, Deicide, Dismember, Gorefest, Grave, Iron Maiden, Katatonia, Malevolent Creation, Moonspell, Morgoth, My Dying Bride, Obituary, Pestilence, Sepultura, Slayer, Suffocation, Testament, The Gathering

96 - ZONA DE CRÓNICAS LIVE 96 - Goddamn + Inferno

DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza

PORTADA: Elyne

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza

CONSULTAS: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu

REDACTORES | CRONISTAS:

DIRECCIÓN DE CONTACTO: NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta - Tenerife España

Alberto Zamora | Álvaro Castilla Medina | Antonio José Lastres | Carlos Bermejo | Daniel Ureña Cruz | Jesús Muñoz Caballero | Jesús Q.C. | Jorge De La Cruz | Jorge El Alaoui | Juan Angel Martos | Lluís García Sola | Luis Martínez | Nacho Peña | Nuel González | Pablo Vázquez | Robin Rm | Santi Gzlez | Titus Ferrer Bellés | Vicente Sánchez

FOTÓGRAFOS: Jorge De La Cruz

WEB | REDES SOCIALES: WEB: www.necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: Necromance.official TWITTER: Necromanceweb

PRÓXIMO NÚMERO #41 DISPONIBLE EL 31.05.2017


CD DIGITAL - VOLÚMEN 13

TEMA 1: GATHERING DARKNESS (ESP) INFERNUS TERRA EST

TEMA 8: ALTHEA (ITA) REVENGE

TEMA 15: ELYNE (ITA) WRONG NATURE

“The heat Of A Dying Sun” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: gatheringdarknessofficial

“Memories have no name” CD 2017 (Sliptrick Records) Facebook: AltheaBandOfficial

“Alibi” CD 2017 (White Tower Records) Facebook: elyneband

TEMA 2: SEMPER (ESP) LA BESTIA

TEMA 9: BLEED AGAIN (GBR) WALK THROUGH THE FIRE

TEMA 16: HESPERION /UKR) DANCE OVER ABYSS

“Kháos” CD 2017 (Necromance Records) Facebook: semperlp

“Momentum” CD 2017 (Sliptrick Records) Facebook: bleedagainuk

“Who alive...” CD 2017 (Total Metal records) Facebook: hesperionband

TEMA 3: MONGOL (CAN) RIVER CHILD

TEMA 10: DEATH AWAITS (FRA) NEVER GIVE UP THE FIGHT

TEMA 17: KADAR (KAZ) I AM INFIDEL

“Warrior Spirit” DIGITAL EP 2017 (Autoeditado) Facebook: MongolCanada

“Solve Coagula” CD 2017 (Sliptrick Records) Facebook: deathawaitsband

“I am Infidel” MCD 2014 (Metal Scrap records) Facebook: kadarbandkz

TEMA 4: RORSHACK (ESP) LOCURA SOCIAL

TEMA 11: GRAVESTONE (ITA) CORPSE EMBODIMENT

“Asistolia” CD 2017 (Ralm Records) Facebook: Rorshackmetalasturies

“Proud to be dead” CD 2017 (Sliptrick Records) Facebook: Gravestoneofficial

TEMA 5: SECURE (RUS) THE ANSWER IS YOU

TEMA 12: HADAL (ITA) PAUNFUL SHADOW

“Awake” CD 2017 (Autoeditado) Facebook: securetheband

“Painful Shadow” CD 2017 (Sliptrick Records) Facebook: HadalOfficial

TEMA 6: RORSHACK (ESP) ASISTOLIA

TEMA 13: BRIGHT END (ITA) FADING AWAY

“Asistolia” CD 2017 (Ralm Records) Facebook: Rorshackmetalasturies

“Distance” CD 2017 (Indelirium Records) Facebook: Bright-End-430731993687171

TEMA 7: FATE UNBURIED (ITA) VERTIGO

TEMA 14: PLUGS OF APOCALYPSE (ITA) BURN EVERYTHING I LOVE

“Logos” CD 2017 (Sliptrick Records) Facebook: fateunburied

TEMA 18: RAM-PAGE (RUS) ANGEL (MMXIV VERSION) “The retribution” SINGLE 2014 (Metal Scrap records) Vk: rampagedeath

TEMA 19: THANKS FOR YOUR PAIN (UKR) DARK SKIES “Anywhere is everywhere” CD 2014 (Another Side records) Facebook: ThanksForYourPain

“Deeper Than Hell” CD 2017 (This is core Records) Facebook: officialPOA

NECROMANCERECORDS.BANDCAMP.COM


ZONA DE ENTREVISTAS

BROTHERS TILL WE DIE

pag. 15

SOULROT

pag. 26

NORTHLANE

pag. 36

RORSHACK

pag. 16

BUITRE HUMANO

pag. 28

ELYNE

pag. 39

BRINGING THE VOID

pag. 19

HUMMANO

pag. 30

ALL THAT REMAINS

pag. 40

GATHERING DARKNESS

pag. 20

MAZEMATH

pag. 32

PLUGS OF APOCALYPSE (POA)

pag. 43

AATHMA

pag. 22

TREPID ELUCIDATION

pag. 34

TERROR

pag. 45

IMMORTAL SHADOW

pag. 24

REFLECTION

pag. 35

BARBARIAN PROPHECIES

pag. 46

14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40


BROTHERS TILL WE DIE “The Thin Line between death and inmortality”, lo nuevo de los chicos de BROTHERS TILL WE DIE, trabajo del que nos hablan en esta entrevista que os mostramos a continuación. En primer lugar bienvenidos a Necromance, ¿podéis presentaros quienes contestáis esta entrevista? BTWD al completo al aparato, hemos quedado para hacer esta ouija y contactar con el nigromante que la lleva.

Acabáis de sacar “The Thin Line Between Death and Immortality”, un excelente trabajo a mi parecer pero… ¿Cómo describirías vosotros vuestro nuevo trabajo en comparación a los anteriores? Antes que nada, muchas gracias por el piropo! Para nosotros este es el fruto de trabajo de muchos meses de cambios y cambios. Hemos querido apostar por un estilo más maduro, sin olvidar nuestras raíces y empapados de ritmos modernos de hxc/metalcore/beatdown. El fruto de estas horas de trabajo es TTLBDAI y para nosotros marca el inicio de lo que queremos transmitir con BTWD!

Si algo caracteriza vuestra banda es vuestro sonido tan agresivo ¿De dónde salió la idea de implementar sonidos del HxC más clásico y juntarlo con otros estilos? Hemos sido siempre muy heterogéneos a la hora de escuchar música. A pesar de que Mario (guitarra) es el que suele crear las estructuras de los temas, a todos nos gusta picotear y moldear su arcilla caliente. La mayoría de nosotros casi ni escucha éste género a diario en sus casas, yo creo que BTWD nace precisamente como las ganas de crear algo mezclando cosas que nos gusten a los 5 con un mismo objetivo, y es ofrecer un directo violento y contundente, donde la gente pueda empatizar y disfrute tanto como nosotros.

presas como que Edu (guitarra) cantase o que hubiesen partes cercanas al Black meta no los han dejado indiferentes. En cuanto a nuevos oyentes no nos podemos quejar. Es el trabajo que más impacto musical ha tenido, sobretodo en el extranjero. Al realizar los preorders, vimos como de mandar 1 o 2 pedidos al mes al extranjero hemos pasado a mandar cosas a muchas partes del mundo, y eso nos llena.

Firmasteis hace poco con el management de David Sobrino, una de las personas más importantes del panorama nacional sin duda ¿Afecta esto al funcionamiento de la banda o seguís teniendo la misma libertad que antes en cuanto a conciertos y eventos? Libertad siempre, David Sobrino es un magnífico profesional, una mente inquieta. Esto fue un acuerdo que estuvimos negociando mucho tiempo, se estuvo gestando un año casi. Nosotros vemos en SobryMusic un apoyo ENORME para poder conseguir cosas que antes no podíamos, pero la banda sigue siendo la banda. Es lógico que cuando aumenta el tamaño de la banda, aumentan también las responsabilidades y las horas de trabajo en otros ámbitos que no son los musicales, y es aquí donde el equipo de Sobry Music entra en juego y nos enseña y nos ayuda un montón. Hay cosas que han cambiado, pero más la vomitiva burocracia que otra cosa, las cosas rollazo.

Sinceramente sois una banda que no paráis ni a respirar, acabasteis la gira prácticamente con la salida de disco y ahora habéis presentado una gira nueva por Reino Unido ¿Creéis que caerán algunas fechas por Latinoamérica o fuera de Europa?

Recién lanzado el disco lo pusisteis en descarga directa. ¿Creéis que es un buen plan para una venta posterior del disco físico u os centráis en llegar a cuantas más personas mejor?

https://www.youtube.com/watch?v=hYkAsPxKJ3A

Vivimos en el siglo XXI, todo el mundo tiene Internet. Es estúpido pensar que vamos a subir el disco a Youtube y la gente no usará listentoYoutube para descargárselo si le gusta. Los CDs son casi algo más simbólico que otra cosa, una muestra de respeto del consumidor a su artista tipo “hey tio, me gusta lo que haces y quiero apoyarte, toma estos eurillos”. Nosotros apostamos por que el que quiera darnos una oportunidad, pueda y si nace de él apoyarnos, bienvenido sea. Así que preferimos clavarnos nosotros mismos el cuchillo y que el que quiera beba de nuestra sangre 666.

¿Cómo están recibiendo este trabajo los fans más cercanos a la banda así como aquellos que no os conocían tanto?

Aunque apenas llevemos 4 años como banda, llevamos ya casi 10 años frecuentando conciertos underground. El panorama nacional ha mutado mogollón desde cuando empezamos a ir a conciertos. En 2012 apenas habrían ¾ bandas en todo España capaces de salir de su ciudad e ir a otra ciudad a tocar, un tour español era impensable. Hoy en día ha habido bandas que al tercer concierto ya estan planeando salir a tocar fuera. Es revolucionario! Hay millones de promotores, medios, diseñadores… es una época deliciosa para vivirla, hay cabida para todo el mundo! Confiamos en que en unos años, pase igual pero con Europa y el mundo, y lo de salir por Europa sea más fácil, ya que calidad de bandas no falta y tenemos varios referentes de sus géneros en España y muchísimas jóvenes promesas, así que tiempo al tiempo!

Los fans cercanos ya se veían venir el hecho de que el disco fuese a ser más violento y oscuro, sin embargo sor-

Os recomendamos que escuchéis esto mientras

Siendo una banda tan joven, ¿Cómo veis el panorama nacional, sobretodo en vuestro género?

acabáis la entrevista y me digáis keloke: MELTDOWN (METALCORE MELODICO): https://www. youtube.com/watch?v=9mgaUVr-iwo THIRTEEN BLED PROMISES (DEATHCORE): https:// www.youtube.com/watch?v=OLDquuyz4A4 FEAR MY INTENTIONS (DOWNTEMPO): https://www. youtube.com/watch?v=wNn8nP-pk5I BLIND SIGHT (HXC MELODICO): https://www.youtube.com/watch?v=bo2OPhaNbwQ WE RIDE (HXC): https://www.youtube.com/ watch?v=fBrNz1KMoaY NOISEAT (METALCORE): https://www.youtube.com/ watch?v=fWVaYMjGbzg RETRACE THE LINES (METALCORE): https://www.youtube.com/watch?v=1Shgj7RWlZ8 COUNTERACTT (DJ0NT): https://www.youtube.com/ watch?v=Q7hp2RN9Oqo CANNIBAL GRANDPA (DEATHCORE): https://www. youtube.com/watch?v=hmqIvVno1ok TURN TO DUST (HXC BEATDOWN): https://www.youtube.com/watch?v=I_EatXU8l-Q

Haciendo una vista atrás a los inicios de la banda. ¿Cómo veis la evolución que ha tenido? ¿Dónde os gustaría veros de aquí cuatro años? Hace 4 años estábamos en el patio del colegio de Felipe (Voz) tocando para niños y madres Burnt Tongues de YourDemise (hay videos en youtube OMG búscalos!). En ese momento, esa era nuestra mayor aspiración como banda, tocar en un patio de colegio y nos sentíamos únicos, la mejor banda de la tierra. Jamás BTWD ha tenido en mente llegar a una meta, lo importante siempre ha sido el camino, y quizás es por eso por lo que no paramos de trabajar y de hacer cosas. Muchas bandas se ponen de meta salir de su ciudad, tocar en el Resurrection Fest, hacerse famosos, que les suba su videoclip alguna pagina web famosa, y se olvidan que lo bonito es ensayar con tus 4 amigos y apestar y componer y que tus temas sean asquerosos y acabar todos cenando en alguna casa fantaseando sobre conciertos imaginarios. En 4 años donde estaremos? Quien sabe? a quien le importa? Jaja, Ojalá pudiesemos seguir viajando, conociendo gente, disfrutando de esta música, quien sabe, sólo espero que en 4 años estemos los mismos pero con más cicatrices y anécdotas.

Para finalizar os dejo un pequeño hueco para que saludéis y dejéis el mensaje que queráis. Gracias por vuestro tiempo y dedicación. Queremos daros las gracias por permitirnos abrirnos de éste modo, gracias por vuestro curro día a día Necromance, y en especial al incombustible David, espero que nos volvamos a ver en el Resurrection Fest este año! Para todos los que no nos conoceis aún, somos BTWD, una banda de HXC/METAL de Madrid y puedes encontrarnos en www.brotherstillwedie.com y chingarnos toda la música que quieras. Para los que ya nos conocéis, muchas gracias por estar ahí y crecer con nosotros, nos vemos en los escenarios! Por Jorge El Alaoui

NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 15


RORSHACK

Entrevistamos a los chicos de RORSHACK para que nos hablaran sobre su más reciente trabajo “Asistolia”, que ha salido editado a través del sello Ralm Records y donde nos vamos a encontrar de frente con un potente Groove Metal con toques Metalcore. Muy buenas chicos de RORSHACK. En primer lugar felicitarles y darles la enhorabuena por este trabajo que tanto nos ha sorprendido. Antes de nada, podríais hablarnos sobre donde son y ¿cómo surgió el nombre de la banda? Muy buenas, queríamos agradecer en primer lugar a todo el equipo de Necromance por vuestra labor de apoyo a nuestra banda y en general por la difusión y soporte a la escena underground de este país. El nombre de la banda se trata de una adaptación del test psicológico desarrollado por el psiquiatra suizo Hermann Rorschach a principios del siglo XX. Este test se basa en mostrar al paciente una serie de láminas con dibujos ante los que deberá describir lo que percibe al visualizarlos. En función de sus respuestas se empezaba a formar un perfil psicológico y un diagnóstico. Todo esto, trasladado metafóricamente a la banda, viene por la multitud y variedad de influencias entre los distintos miembros de la banda por lo que cada uno de nosotros podríamos ser las láminas del test para que quien nos escuche evalúe nuestro estilo.

este disco? Sinceramente y aunque suene a tópico no buscamos en absoluto ningún sonido de referencia a la hora de construir este disco, si bien es verdad que es imposible que no se noten influencias de un lado u otro, no fue nuestra idea preconcebida el parecernos a ninguna banda en particular.

El nuevo trabajo ha sido finalmente editado a través de Ralm Records ¿Cómo surgió esa colaboración? En un principio nuestra idea era autoeditar el álbum y buscarnos la vida para difundirlo lo mejor que pudiésemos. Posteriormente tras escuchar detenidamente el álbum y tener en cuenta la opinión de nuestra gente pensamos en buscar el apoyo de un sello que pudiese estar interesado y que nos ayudase a llegar a más gente. En ese momento apareció el sello Ralm Records que apostó por nosotros y decidimos depositar nuestra confianza en él.

¿Cuáles son los planes para el futuro? ¿Por qué “Asistolia”? En cuanto a “Asistolia” es una palabra que nos ronda ya desde hace bastante tiempo y que representa un poco lo que sentimos acerca de la situación actual de la sociedad. Un estado de ansiedad entre la vida y la muerte en el que las personas están completamente maniatadas por las grandes corporaciones que son dueñas prácticamente de toda nuestra personalidad.

¿Cuáles son sus bandas referentes o más influyentes?¿Y en el panorama nacional? No sería fácil quedarnos con unas pocas bandas ya que hay infinidad de ellas y de gran calidad pero si hay que elegir nos quedaríamos con Pantera, Lamb Of God, Chimaira, Gojira, Machine Head, Unearth, Thy Art Is Murder, Parkway Drive, The Black Dhalia Murder, Hamlet, Vita Imana…….

¿Cuál es el sonido exacto que vais buscando con 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

Actualmente estamos centrados en la gira de presentación de “Asistolia”, tenemos varias fechas cerradas y alguna más que van a ir saliendo. Tenemos muchas ganas de mostrar nuestro trabajo fuera de Asturias y esperamos que la gente nos reciba bien.

¿Podremos ver pronto un nuevo video o canción? Es algo que tenemos en mente y que no descartamos en un futuro próximo pero queremos que que quede realmente bien por lo que no queremos acelerar el proceso.

¿Cómo es la forma de componer que tenéis en la banda? La verdad es que en cada tema que componemos hay una gran participación de todos los miembros de la banda. Digamos que todo nace de un riff de guitarra de Dani o Viti y a partir de ahí toda la maquinaria empieza a funcionar, rara es la vez que un tema se forma a partir de una idea completa de un miembro de la banda. Apro-

vechamos la gran cantidad de influencias musicales de todos para componer nuestra música.

¿Qué tal está siendo la acogida de este trabajo tanto por parte de la prensa como los propios fans? Estamos muy contentos del recibimiento que estamos teniendo en Asturias con un público muy agradecido y entregado en los conciertos, para nosotros es lo más importante. En cuanto a la prensa lo cierto es que estamos muy agradecidos por el trato en general.

Estáis preparando la gira, ¿podríais adelantarnos algo? ¿Con qué bandas os gustaría compartir escenario? Tenemos unas cuantas fechas ya cerradas, Lugo, Coruña, Vigo, Gijón, Oviedo, Madrid, Valencia, Castellón…..y varias que se irán confirmando. Nos gustaría destacar la labor de la agencia Following Dreams con la que llevamos varios meses trabajando, que ha apostado fuerte por nosotros y en la que confiamos totalmente. La verdad es que hay multitud de bandas con las que nos encantaría compartir escenario…….en la reseña de nuestro álbum que ha hecho Álvaro de Necromance ha mencionado a la banda Goddamm y es una de las que nos encantaría encontrarnos ya que nos encanta pero hay muchas más……. Hummano, Hamlet, Vita Imana, Killus, Overdry, Childrain, S.A………hay mucho nivel en España.

Sin más, muchísimas gracias por todo y a tope con este trabajo, muchísima suerte!!! Muchas gracias a vosotros por dedicarnos un espacio en vuestro medio y os esperamos en algún concierto!!!!!!! Por Álvaro Castilla Medina

“ Un estado de ansiedad entre la vida y la muerte en el que las personas están completamente maniatadas por las grandes corporaciones”


BRINGING THE VOID Llegan desde Ponferrada dispuestos a destrozarnos con el death metal de su reciente “Death to society”; Salvador, guitarra y compositor de BRINGING THE VOID, pasa por las páginas de Necromance para hablarnos de este trabajo…

el “Piece of mind” de Iron maiden. Cuando cayó en mis manos lo escuché 8 veces seguidas.

¿Cuáles son vuestras bases de influencia para el sonido de Bringing the Void?

turales además de la musical que se imprima en el sonido de Bringing the Void?

Bringing the void fue creado con la idea de aunar múltiples influencias bajo un formato Death. No queríamos encasillarnos en nada en concreto. Tratamos de hacer una obra con cierta complejidad, con estribillos pegadizos, en la que te pudieran venir a la mente bandas como Morbid Angel, Suffocation, Dark Angel e incluso cosas posteriores como Chimaira. En la voz también buscamos un registro más amplio. La gente nos ha dicho de todo. Desde que hay partes que le suenan a Brutal death, a thrash u otras cosas… para gustos los colores.

Claro, sobre todo el cine, pero también la literatura o los viajes.

Yo me quedaría con el Altars of madnes de Morbid Angel. Velocidad, oscuridad, técnica, brutalidad y esos solos de guitarra…

¿Qué pensáis de la actual escena death metal en España?

¿Con qué corte os quedaríais de este “Death to Society”? Solo podéis escoger un tema que represente a la perfección este pistoletazo de salida.

Un poco de capa caída respecto a público en los conciertos, sobre todo con respecto a otros países. Pero sigue habiendo muy buenas bandas como Legacy of brutality, Wormed, Scenth of death, Aposento, Bleeder.

¿Qué os ha supuesto mayor esfuerzo o dificultad en la grabación de “Death to Society”? El disco fue grabado enteramente en nuestro local de ensayo bajo la supervisión de nuestro anterior bajista Jorge Pérez. Se hizo con pocos medios y llevó muchas horas de trabajo. Le dimos bastantes vueltas a la mezcla hasta conseguir lo que queríamos.

Respuesta difícil. Para nosotros cualquier tema del disco está a la altura del otro. Quizás “Death to society” ya que ahí puedes escuchar ritmos rápidos, estribillos, complejidad.

¿Cómo concebís el death metal en vuestra vida?

¿Y si tuvierais que quedaros con un álbum de metal?

¿Han quedado canciones fuera del resultado final de “Death to Society”? Sólo una particular versión que hicimos del tema de Pantera “Mouth for war”. Nos gustó mucho como quedó. Quizás algún día la publiquemos.

¿Cuáles son vuestras aspiraciones futuras como banda? Ya es un triunfo tener una formación estable, debido a trabajos, familia, etc. De momento presentar “Death to society” en todos los lugares que nos sea posible.

¿Tenéis idea de por dónde irá la dirección musical de vuestro próximo álbum? Tengo muy claro hacia donde se va a dirigir nuestro sonido. Más rápido, más oscuro, más técnico y retorcido… y sobre todo más Death metal.

Personalmente llevo escuchando Death metal más de 27 años y es el género que más me ha marcado.

La complejidad es algo que define vuestro sonido, ¿Sois personas complejas en la vida diaria?

¿Cuáles son vuestras próximas fechas en directo?

¿Qué estilos musicales escucháis en vuestra vida privada al margen de metal extremo?

Somos personas bastante distintas entre nosotros en nuestra vida diaria, pero no diría complejas. Buscamos ser felices y tratamos de canalizar nuestra energía a través de la música que nos gusta.

Tenemos, de momento, un par de bolos a la vuelta de la esquina. En mayo tocaremos con Agónica y The Seed en Orense y en junio con nuestros amigos y vecinos Bleeder en León. Estamos gestionando alguno más y también algún festival.

Tenemos la mente bastante abierta. Nos gusta, aparte de todo el metal extremo, el thrash, el hard rock e incluso el Gótico.

¿Tenéis inquietudes respecto a otras facetas cul-

Si tuvierais que quedaros con un álbum de la historia de la música, ¿Cuál escogeríais? Si tuviera que elegir un álbum que cambió mi vida sería

Muchas gracias por la entrevista, por vuestro interés y por vuestro trabajo. Perdón por la tardanza en contestar. Un abrazo.

“ Tratamos de hacer una obra con cierta complejidad, con estribillos pegadizos, en la que te pudieran venir a la mente bandas como Morbid Angel, Suffocation, Dark Angel e incluso cosas posteriores como Chimaira.”

Por Daniel Ureña Cruz

NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19


GATHERING DARKNESS Lo nuevo de los GATHERING DARKNESS ya está cerca , y es que el 22 de mayo saldrá a la venta a través de Necromance Records, su nuevo álbum “The Heat Of A Dying Sun”, motivo por el cúal, nuestro redactor Santi Gzlez entrevistó a su batería Jesús y esto fue lo que hablaron. Buen motivo me parece el que editéis vuestro inminente “The Heat of a Dying Sun” a través de Necromance Rec, para que me dedique un buen rato a desquiciaros con una buena tanda de preguntas. Así que no perdamos más el tiempo, que luego empezamos con que estamos muy liados y no tenemos tiempo para nada!!!! Casi veinte años de historia dan para mucho, para tanto que entiendo que una pequeña bio es un esfuerzo enorme, pero presentaos al mundo como banda. Hola Santi, pues para abreviar un poco todos estos años te diré que seguimos teniendo esas ganas de seguir para delante con esta música y me atrevería a decir que ya es parte de nuestra vida, 20 años imaginate, se me haría raro no ensayar o tocar ya en este grupo, date cuenta que yo empece con 15 años esta aventura, ya es parte cotidiana de nuestras vidas, y claro eso se va contagiando a los nuevos miembros, que van ocupando los puestos que otros compañeros no han podido continuar con nosotros. En cuanto a la música pues seguimos fieles a los sonidos que en su día nos hicieron empezar en este mundillo, puede que nos movamos un poco dentro del género, pero siempre respetando las sonoridades extremas, es evidente que cada persona que entra en el grupo aporta sus influencias pero siempre en los parámetros de Gathering Darkness.

Muchos años de historia pero… este es vuestro segundo trabajo completo. Aunque la discográfica es bastante extensa, pero lo que podríamos llamar LP, este es el segundo, ¿ya tendríais ganas? Cuál es la causa principal de esto, ¿Decisión propia o es a lo que lleva el devenir de los acontecimientos? Pues mira como siempre en esta vida ni todo es negro y ni blanco, vamos que ha sido un poco mezcla de nuestra actitud ante ciertos aspectos, y otras tantas han venido en forma de improvisto, por desgracia los últimos años hemos tenido a diferentes miembros viviendo en otros países y quieras que no eso hace que se ralenticen 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

ciertos proyectos, pero tampoco te negaré que hemos tenido siempre una visión muy personal de lo que queríamos y siempre hemos pensado en nosotros primero, para nosotros quizás es más satisfactorio crear temas en estudio que tocar en directo, el último mini por ejemplo, decidimos no presentarlo en directo porque no quisimos, pero bueno ahora estamos tomando otra dirección y gracias a ciertos apoyos por fin podemos hacer las cosas como queremos, lo que implica que habrá una mayor normalidad a la hora de componer y presentarlo en directo, ya sabes la típica rueda que no para.

Muchos cambios de formación, es cierto. Además, para muchos de vosotros GD no es vuestra única inquietud musical, no es así? ¿Cuáles son los diferentes proyectos en los que estáis enfrascados? Bueno los cambios de formación pues es casi inevitables después de tantos años y más cuando esto no es una profesión seria, ya sabes la gente se va haciendo con responsabilidades en sus vidas y al final compaginarlo con un grupo es bastante dificil, pero lo que si es cierto es que siempre han sido separaciones en términos amistoso y a día de hoy todos mantenemos cierta relación con miembros del pasado.

“ Imagina la Oscuridad devorando todo en su inexorable paso, dejando todo sin luz, sin vida, sin esperanza. Y para nosotros representa toda la negatividad, pesimismo, rabia y decadencia.”

En cuanto a los proyectos pues quizás el más significativo es el de nuestro cantante Uruksoth que es el cantante de los Crystalmoors, in Luna y alguno más que me dejo, los demás pues siempre estamos enredando con cosas, pero últimamente estamos muy centrados en Gathering Darkness, nos gusta mucho experimentar con diferentes estilos y de vez en cuando hacemos nuestros pinitos.

Siguiendo una no sé si intencionada coherencia, me he dado cuenta de que no es la primera vez que usáis una calavera como parte principal de una portada. ¿Es algo que habéis querido remarcar y hacer con intención? ¿Qué os ha llevado a trabajar con Mutta Estudio para el diseño del artwork? Bueno nuestros temas líricos siempre están dominados por la decadencia humana y por todas las miserias que este mundo nos proporciona. La calavera representa el fin de todo y la materia como único estado que tras una supuesta coincidencia queda intacta, por lo menos es una parte pura que no engaña, no tiene margen para todas las desavenencias que produce cuando el ser humano está activo dentro de ella, con lo cual nos parece un símbolo por el cual representa el fin de todo engaño humano y es el punto final de esta triste historia llamada vida, y es un símbolo que representa perfectamente parte de la idea que queremos transmitir. El trabajar con Fernando de Mutta Estudio es una relación de hace años, ya que nos conocemos de hace mucho tiempo y es un máquina a la hora de las artes gráficas y siempre nuestros trabajos los ha realizado él y conoce a la perfección nuestra manera de encarar los trabajos a nivel visual.

Otro motivo visual que os caracteriza es el hecho de que en toda vuestra historia siempre habéis usado el mismo logo. ¿Quién fue el creador del mismo? Podemos decir que el logo es la seña de identidad visual de una banda, ¿Seguirá siendo esta vuestra seña? Pues si, ciertamente el logo siempre desde la primera demo ha sido el mismo y fue creado por nuestro bajista en aquel momento Ferdy, y estamos realmente orgullosos de él, para nosotros es una seña de identidad y aparte el paso de los años no le hace envejecer, creo que representa bastante bien el estilo de Gathering Darkness, y espero que en el futuro siga siendo así de una forma u otra, ya encontraremos la manera de que aparezca en


futuros trabajos.

Por cierto, y siguiendo con el nombre ¿Qué significa GATHERING DARKNESS? Ya no solo lo que significa “traducido” sino lo que significa para vosotros!!! El nombre del grupo al igual que la temática es obra de nuestro cantante. La traducción literal es “Oscuridad Creciente”. Imagina la Oscuridad devorando todo en su inexorable paso, dejando todo sin luz, sin vida, sin esperanza. Y para nosotros representa toda la negatividad, pesimismo, rabia y decadencia.

Sonido made in Moontower Studios!!!!! Todos sabemos ya lo que eso significa. Aun así, instrumentalmente fue grabado en Drive Division Estudios. ¿Por qué dos lugares para plasmar el trabajo? ¿Qué tiene uno que no tenga el otro? Háblanos un poco del proceso llevado en ambos estudios, semejanzas, diferencias, ventajas y desventajas… El motivo por el que nos de cantamos por dos estudios fue el tema de logística ya que nosotros vivimos en Santander y nos era más cómodo y relajante poder grabar cerca de casa, así podíamos hacerlo en varias sesiones y sin mucha presión, aparte que el dueño de los Drive Division es buen amigo y ya nos conoce de sobra, y después esta la parte de la mezcla y masterización en los Moontower Studios, que era una cosa que teníamos muy clara, porque somos muy fans de todo lo que hace y en cuanto tuvimos la oportunidad de poder trabajar con él no nos lo pensamos, y evidentemente fue un acierto, se agradece mucho cuando una persona habla tu mismo idioma musical y no tienes que explicarle como tiene que sonar una banda de metal extremo, ha sido todo una experiencia muy profesional y todo ha salido rodado.

¿De qué hablan los nueve temas de “The Heat of a Dying Sun”? ¿Tienen los temas que ver entre ellos o cada canción es independiente de las demás tanto musical como líricamente? ¿Quién se encarga de este trabajo en la banda? Bueno esta parte es la mas subjetiva de todas ya que aunque los temas tratan cada uno de un tema, todos tiene un nexo de unión, que es el nihilismo, el odio hacia nuestra propia especie y la ganas de hacer saltar todo por los aires. La humanidad es un error algo que no debió suceder, pero bueno quizás sea Lavín Urukstoh quien más podría hablar de este tema pero ya te digo que es muy subjetivo, y cada persona puede darle un significado diferente pero las líneas maestras son las que antes he nombrado, de todas formas todo el tema de letras es exclusivo de Lavín.

Curiosamente, y aunque a lo largo de vuestra historia habéis pasado por varios estilos, death, brutal death, death mas doom y con más melodía… He de decir que en este CD veo un acercamiento a todos ellos. Como si a lo largo del tiempo hubierais estado “picoteando” para que en este trabajo que en breve tendremos en la mano os hubierais empapado de todo para componer esta obra. Una obra que engloba todos estos estilos pero a la vez es coherente en su propuesta. ¿Cómo definiríais vuestro estilo? ¿estás de acuerdo con este desarrollo estilístico y el desenlace en este CD?

“ Bueno esta parte es la mas subjetiva de todas ya que aunque los temas tratan cada uno de un tema, todos tiene un nexo de unión, que es el nihilismo, el odio hacia nuestra propia especie y la ganas de hacer saltar todo por los aires.” Las influencias siempre han sido variadas lo que nunca hemos querido es hacer un estilo cerrado, vamos que siempre hemos tenido muy presente que tenemos una línea maestra que es el death metal pero siempre intentando darle un toque personal, y sobretodo no teniendo miedo a experimentar con ciertas variaciones, pero dentro de los cánones del metal extremo, nuestra finalidad es que nuestro sonido sea diferenciable rápidamente cuando nos escuchen, y ese es el camino que intentamos seguir, eso siempre desde la coherencia y saber que esto es un grupo de metal extremo y ese sonido y actitud siempre está y estará presente en nuestro sonido.

Habeis tocado con Sinister, Legacy of Brutality, Misery Index, The Ocean, Sound of Silence… PEro bueno, esto es el pasado!!! ¿Cómo se presenta el futuro en directo de GD? Gira… Europa… para los que no hemos podido disfrutar de vuestro show, ¿Qué podemos esperar de vosotros en directo? Justo ahora mismo nos encontramos preparando el setlist para el directo, como dije antes estamos ante una nueva etapa en cuanto a la forma de trabajar y quizás ahora nos centremos más en los directos y hagamos trabajos más de continuo, es una nueva etapa en cuanto a forma de trabajar. Y en el directo pues veréis a 5 locos intentando tocar lo más agresivamente que podamos, y crear al mayor caos que se pueda.

Cuando estamos a semanas de que vuestro trabajo este en la calle y sabiendo que gran parte de la prensa ya ha podido escuchar “The heat of A dying Sun”, me pongo en vuestro lugar… y los nervios y las ganas tienen que estar comiéndoos por dentro, no? Jejeje. ¿Qué esperáis de vuestro trabajo en cuanto a crítica y público? Aun así, supongo que alguna opinión ya tendréis, sobre todo de gente más cercana. ¿Todo bien o ya os han estado jodiendo la moral? La verdad es que estamos sobrecogidos por la buena aceptación, nunca habíamos recibido tantas buenas criticas, la gente tiene ganas de escucharlo ya, todo el mundo está intentando conseguir una copia con lo que me imagino que esté siendo del agrado de todo el mundo, vamos de momento, ni una mala crítica, ahora ya tenemos ganas de que todo el mundo pueda verlo en físico

porque entre el artwork y la música se compenetran perfectamente y hacen que el trabajo coja una dimensión aun más amplia.

¿Qué voy a decir yo de Necromance Rec? Pero claro, mi opinión y la vuestra no tienen por qué coincidir… ¿Qué os ha llevado a trabajar con Necromance Rec? Es más, venís de trabajar con Grotesque Prod, que no es moco de pavo. ¿Qué tal fue vuestra época con ellos? Pues todo ha ido rodado, cuando estábamos pensando en quién podía sacarlo siempre pensábamos en Necromance Rec, y joder de la noche a la mañana estábamos trabajando con David y es una puta pasada, todo superprofesional, se nota que la fama que tiene es por algo y solo tienes que fijarte en su forma de trabajar. En cuanto a otros sellos pues siempre hemos tenido una relación correcta, pero nada comparable con Necromance Rec.

Desde fuera de Cantabria se ve aquella zona, aparte de cómo un paraíso natural, como un lugar donde la escena siempre ha estado fuertemente arraigada y en la cual últimamente surgen bandas y conciertos más a menudo de lo que cabría esperar para una zona “pequeña”. ¿Cómo se ve todo desde dentro? El trabajo de Jhonny Gonzalez y Kini en “Norte” no mostraban un halagador paisaje, muy presente también, creo yo, en el resto del país. ¿Veis vosotros todo con los mismos ojos? Esto es una opinión personal mia con lo cual no se si mis compañeros de grupo la compartirán, pero como yo hago la entrevista yo respondo jejeje. La verdad es que suele ser como todo en la vida se ve todo más bonito desde fuera que desde dentro, aquí en Cantabria en lo que se refiere a metal extremo no seremos mas de 10 bandas y tirando por lo alto, y la mayoría de veces es una escena endogámica en la cual todos nos cruzamos con todos y hacemos bandas nuevas pero siempre somos los mismo, eso si, quizás haya personas que contribuyen a que esta imagen desde fuera sea mas idílica gracias a su labor incansable de editar, crear sellos, hacer documentales, etc. Pero te aseguro que aquí bandas nuevas no han salido hace tiempo y tampoco se vislumbra nuevas generaciones que cojan el relevo a todos los que estamos más viejunos, pero bueno es una opinión personal.

Se acabó lo que se daba señores, que ya está bien de hablar por hoy. Seguro que se me ha pasado por algo que queráis añadir, así que no hace falta que os diga más, ponedme verde por mi despiste y soltadlo aquí. No olvidéis despediros de todos vuestros amigos y familiares y gracias por vuestra paciencia y por mantener la compostura en mi presencia. Simplemente darte las gracias por esta entrevista y dedicarnos parte de vuestro tiempo, y esperemos que le guste a la gente nuestro nuevo trabajo, y que para cualquier duda que se pongan en contacto con nosotros que estaremos encantados de responder. Un Saludo!!!!!!!! Por Santi Gzlez


AATHMA Este es su tercer trabajo, “Avesta”, con el que los madrileños de AATHMA, se consolidan con paso firme dentro del underground nacional. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para que nos hablaran un poco más de los entresijos de esta nueva obra conceptual. Un placer poder hablar con vosotros sobre “Avesta”, vuestro nuevo álbum. Iremos paso a paso, para desgranar todo lo que encierra este nuevo álbum, y como por algún sitio hay que empezar ¿Qué representa “Avesta”? Juan: Avesta representa una serie de textos sagrados con origen en la antigua Persia y a su vez era la lengua en la que se transmitían dichos textos. Tanto las escrituras como el idioma escrito han prácticamente desaparecido a día de hoy.

Siempre cuidáis mucho tanto la música como la lírica de vuestros trabajos y en este no es para menos, basándoos en una antigua cultura persa ¿Cómo decidís o elegís la temática de vuestros álbumes? Juan: A la hora de escribir las letras intento buscar temáticas atrayentes y originales, que resulten interesantes para el oyente y que completen la experiencia sonora de alguna u otra manera. Por lo general, me interesan antiguas culturas y civilizaciones con un punto de vista en harmonía con la naturaleza y el medio que nos rodea.

Si no tengo entendido mal, habéis vuelto a trabajar con Carlos Santos y James Plotkin, pero esta vez habéis grabado casi todo en directo ¿Qué buscabais con este tipo de grabación, ya que no suele ser tan común? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar? Álex: Los tres lo teníamos claro, queríamos captar en el álbum la esencia de la música auténtica, la unión de tres persona tocando en ese preciso instante y comunicándose entre si al momento. Yo como batería lo agradezco y lo vivo muchísimo más, estar tocando en directo, porque la música solo la concibo así, de esta manera recibes sensaciones, cambias dinámicas interactúas con tus compañeros, de la otra manera estás tu solo ante una claqueta (aquí la compartíamos los 3 jeje) y unas guías, y no reflejas el mismo carácter al grabar, no por pistas, para poder después “trucar” pequeños “errores humanos” que al fin y al cabo eso es lo que le da el Groove a un tema. Juan: Como anécdota…. Como probablemente sabréis, Carlos Santos es uno de los más reputados ingenieros dentro del Metal nacional y europeo, pero esta era la primera vez que usaba este método de grabación en un álbum al completo, con todos los músicos tocando simultáneamente en directo. Y, como es lógico, tenía algunas reticencias antes de hacerlo. A la hora de grabar el pri22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

mer tema hicimos una toma completa y sin parar, casi sin darnos cuenta. Al terminar miramos a Carlos que tenía cierta cara de estupefacción y todo lo que nos dijo fue: “Joder, pues me ha parecido que está todo bien… ¡¡Pero seguro que hay algo mal!!” La verdad es que fue una sorpresa para todos ver que todo fluía perfectamente grabando de este modo y no podemos estar más contentos con el resultado final.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, ““Mithra”, “Mah” o Hvare”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? Álex: De las que mencionas, personalmente la que más me costó y creo que en general a la banda fue Mithra, por el simple hecho de ser la más larga de las tres, tiene muchas partes, muy diferentes entre sí, efectos, parones y momentos de dinámicas muy bajas y muy altas. Juan: Sí, coincido con Álex, creo que Mithra fue el tema más complejo a la hora de clavarlo en la grabación. En cuanto a las letras, sin alargarme demasiado, Mah representa el culto a la Luna, Mithra es una especie de oración a esa diosa y Hvare es una plegaria y ofrenda al Sol.

Vuestro sonido fluctúa entre el stoner, el sludge y el doom metal, pero cada tema recurre a sus propios recursos ¿es una evolución de vuestro sonido? ¿Es finalmente este el sonido personal que buscabais, como una seña de identidad propia? Álex: Efectivamente y no, ajaja, es nuestro sonido personal, pero el de este disco, y esta época, reflejamos lo que sentíamos en ese momento tanto al componerlas como al grabarlas, esto no quiere decir que el siguiente álbum sea igual, será lo que nos salga. Que Avesta es el sonido aathma, por supuesto, pero también lo es deadly lake, todos los anteriores trabajos y lo que esté por venir. La evolución es algo natural, no lo buscamos aposta, cada uno tiene unas raíces musicales , un background y también estilos musicales que en el momento de grabar estás escuchando, y claro todo eso se acaba reflejando en el disco.

Habéis contado con una gran cantidad de sellos discográficos (Violence In The Veins Merch, VZQ, Aladeriva records, Odio Sonoro, Lengua Armada Lenguaje Constructivo, The Braves Records, Sacramento Records, Cosmic Tentacles & Underground Legends Records)para vuestra edición,

esto últimamente se está observando en muchos trabajos nuevos, ¿cuál es el sentido, la financiación en sí del proyecto o la difusión del mismo? Álex: Ambas, estamos muy agradecidos de poder contar con tanta gente y tan fiel a todo lo que nos proponemos hacer. En cuanto saben que grabamos disco les falta tiempo para contactarnos y querer colaborar. Obviamente mientras mas sellos colaboren mas fácil es económicamente para nosotros conseguir crear Avesta y siendo de todos los puntos de España, cada sello con su público, sabemos que podemos llegar a oídos de mucha mas gente.

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? Álex: Por supuesto: 12 mayo, Guadalajara @ Rock ´n´ Football 13 mayo, Don Benito @ The Rincón Pío Sound 2 junio, Valencia + Rosy Finch + Cementerio @ Paberse Club (Presentación ULR)

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Álex: Por mi parte, si la economía me lo permite, sigo comprando, sobre todo vinilos. El último un directo de Cab Calloway. Bandas a recomendar, nacionales: Grajo, su último disco, y dos bandas que sacan álbum en breve, Tromort (Camino de la sangre) y Khmer (Larga sombra). Internacionales: Mondo Drag y Grusterror Juan: Pues lo último que he comprado han sido los de Neurosis, Santo Rostro y Ghold. Suelo comprar tanto vinilo como Cd. Y bandas nacionales recomendables hay muchísimas. Además de las que ha dicho Álex, me encantan Santo Rostro, Le Temps Du Loup, Greus, Adrift, Lazharus… Y una banda súper recomendable y que va a editar su primer disco en breve es VOR. A tener muy en cuenta.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros Álex: Muchas gracias por el apoyo y por hacer esto posible, sed felices todos y escuchad mucha música. Juan: Mil gracias por vuestro interés y gracias por hacer esto posible. Por Juan Angel Martos


IMMORTAL SHADOWS Si eres de los que disfruta con el sonido Death melódico de la vieja escuela, te recomendamos escuchar el “Horror Circus” de los IMMORTAL SHADOW, pues es el sonido que te vas a encontrar en dicho trabajo. Nuestro redactor pablo Vázquez preparó unas cuantas preguntas a la banda y esto fue lo que nos contaron. Muy buenas! Muchas gracias por dedicarnos un poco de vuestro tiempo, para responder a estas preguntas, y permitirnos conoceros un poco más a vosotros y a vuestro trabajo “Horror Circus”. Contadnos, ¿quiénes son y de donde salen IMMORTAL SHADOW? Muy buenas!! El placer es todo nuestro y mil gracias a vosotros por el apoyo. Immortal Shadow es un proyecto nacido en Cartagena y formado por un grupo de amigos, que tras varios años tocando juntos y a base de cerveza y ensayos han dado el paso a consolidar el grupo tal y como se conoce ahora. Para quien no nos conozca aún, somos Samu a la voz, Ray y Kalim a las guitarras, Matti al bajo y Anibal a las baquetas.

Vuestro sonido es bastante personal; con un Death Metal con cortes muy de la vieja escuela, pero siempre manteniendo la melodía. ¿Cuáles han sido vuestras influencias para llegar a desarrollar este sonido? Nuestras principales influencias vienen del Melodic Death Metal sueco, bandas como In Flames por ejemplo en sus antiguas producciones (Clayman es una gran influencia para nosotros). Al tener en el grupo gustos tan variados dentro del género, también hay influencias de distintos subgéneros del metal, como pueden ser el Viking metal, el Thrash metal, de manera destacable. No solo nos basamos en estos estilos, y es la variedad de influencias que tenemos de otros géneros dentro y fuera del metal lo que constituye nuestro sonido.

Tras 11 años en la escena, no habíais dado el paso hacia este primer elepé hasta principios de 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

2017.¿Qué fue lo que finalmente os impulsó a meteros en el estudio? Conforme iban pasando los años dentro de la banda, fuimos demandando algo más. Veíamos calidad dentro del grupo, en la música, en las composiciones y además había buen rollo dentro del grupo. Realmente nos retrasó la salida de varios miembros, que nos obligó a esperar a tener de nuevo el grupo completo y al 100% para dar el paso a grabar el LP. Podría haber sido antes, pero lamentablemente las cosas no suceden cuando uno quiere, así que tuvimos que esperar hasta tenerlo todo dispuesto y ya darle caña.

¿Cómo vivisteis todo el proceso de grabación y producción de este trabajo? El proceso de grabación fue en un principio complejo. No sabíamos ni dónde grabar ni cómo hacerlo. La música estaba totalmente escrita y preparada para ser grabada, pero no teníamos los medios para hacerlo. Entonces fue cuando un buen amigo nuestro, Dani (Injector), nos ofreció grabarlo y producirlo él mismo y aceptamos sin dudarlo en cuanto escuchamos algunas producciones suyas. Se portó genial con nosotros y tuvo que aguantarnos durante un mes casi dos que duró la grabación del trabajo, pero fue una experiencia agradable para todos.

Para este disco, habéis contado con la colaboración de Achokarlos, con un solo de guitarra en el tema “They Would Be Better Death”. ¿Cómo ha sido trabajar con todo un referente estatal de la guitarra? Realmente en un principio no íbamos a contar con nadie. Pero un buen día, nos juntamos en un ensayo y pensamos en contar con alguien para el primer solo de

este tema, un tema que para nosotros merecía la pena darle ese “algo más”. Entonces se nos ocurrió decirle a él personalmente que grabara el primer solo de este tema, que eso podía darle al tema otro ambiente y además su forma de tocar es increíble, eso es indiscutible. Al principio pensábamos que no iba a acceder, pero totalmente al contrario, accedió sin ningún tipo de condiciones y con toda la humildad del mundo, simplemente participó y ya está y eso para nosotros fue algo muy grande.

“Horror Circus” lo habéis editado vosotros mismos. ¿Qué fue lo que hizo que optarais por este sistema? En un principio estábamos abrumados. Grabar en un estudio con una calidad específica y con un sonido específico no es algo barato, y a eso sumale el hecho de que buscas un sonido con unas características en particular para tu álbum. Tras barajar varias alternativas, al final optamos por autoproducir el álbum ya que fue la alternativa que mejor encajaba con la idea final que teníamos del mismo.

Es sabido que desde que internet está aquí, existe una gran “saturación” de bandas, debido a lo fácil que es acceder a los trabajos de grupos gracias a las distintas redes sociales. ¿Cómo está siendo la acogida de este “Horror Circus”? De momento, hemos tenido feedback muy positivo del álbum tanto por los fans como por los medios de comunicación y parece que la gente está disfrutando de nuestra música. Parece que vamos por el buen camino. Que la gente disfrute de nuestra música de alguna forma en cualquier parte es un gran triunfo para nosotros.

El artwork del disco diseñado por Juan José López Sáez (Doble J) nos muestra una temática circoterror, que se adapta muy bien al nombre de este trabajo; me recuerda a portadas de trabajos de algunas bandas de Avant-Garde , o incluso trabajos


“ Parece que vamos por el buen camino. Que la gente disfrute de nuestra música de alguna forma en cualquier parte es un gran triunfo para nosotros.” de corte más Gótico. ¿Cómo disteis con este estilo de artwork? Cuando teníamos todos los temas ya preparados, nos costó dar con una temática para el artwork del disco. Pensándolo y dándole mil vueltas, decidimos tirar por el tema que trata la canción “Horror Circus”, ya que era la temática que más se prestaba para el diseño y al artista le pareció una gran idea. Daba ese aire de terror y en parte oscuridad al álbum, un poco también reflejado en la música,

A pesar de esta estética circense, encontramos temas como “Ragnarok” o “Veil of Maya” que se alejan bastante del trapecio y la cuerda floja. ¿Qué nos cuentan las letras de IMMORTAL SHADOW ?¿Dónde encontráis inspiración para escribirlas? Nuestras letras generalmente hablan sobre desgracias humanas, crítica social y temas oscuros como la muerte o la venganza. Si bien es cierto que el cine de terror y el estado actual de la sociedad son nuestra principal inspiración a la hora de escribir las letras, de vez en cuando escribimos también letras de fantasía o mitología, como ocurre con “Shadow of north” y “Ragnarok” respectivamente.

Cuando empezasteis ¿os imaginasteis que llegaríais hasta este momento? ¿Cómo y dónde os veis dentro de otros 11 años? Pues al principio no pensábamos en que podríamos llegar hasta aquí. El tiempo y la dedicación, así como la progresión del grupo fue lo que nos impulsó a hacerlo y aquí estamos, dando caña y haciendo lo que mejor sabemos. Pues dentro de 11 años esperamos poder cumplir con nuestras expectativas, y poder dar conciertos fuera de España con grupos influyentes dentro del género. Pero sobre todo lo más importante, que nuestra música llegue cada día a más y más gente y esa gente disfrute de la misma, eso sin duda es lo más importante.

La falta de apoyo es una de las pegas que muchas veces se ponen en este mundillo. ¿Os resulta fácil encontrarlo fuera de vuestra escena local? ¿Tenéis muchas fechas o algún tour ya preparado para presentar este trabajo?

Como músico, una de las cosas fundamentales es no dejar de evolucionar; cosa que claramente vosotros habéis hecho desde esa primera demo “Destrucción” que editasteis en 2009. ¿Cómo habéis visto desde dentro la evolución del grupo?

A veces es difícil incluso encontrar apoyo dentro de la escena local. Las bandas emergentes aquí en la Región de Murcia tienen muy poco apoyo a la hora de salir adelante como grupo. Los inicios son muy difíciles y nosotros como toda banda de aquí hemos pasado por eso. Actualmente contamos con algo más de apoyo, pero aún así salir de la Región no es tarea fácil, pero con esfuerzo y dedicación todo es posible. Pues venimos de tocar varios conciertos y estamos cerrando algunos más para los próximos meses. Estad atentos y pronto tendréis noticias nuestras!!

Al principio se ven muchas influencias sobre el Thrash Metal clásico en la banda, incluso del Heavy Metal. Escuchas aquellos temas con letras en español ahora y no tienen nada que ver con lo que hacemos actualmente. Para algunos puede que no sea así, pero para nosotros ha sido un cambio a mejor y era el estilo que andábamos buscando desde la formación de la banda, y estamos muy contentos con el resultado.

Actualmente podemos ver numerosas bandas murcianas que editando muy buenos trabajos, como HITTEN, MEDICAL ETIMOLOGY, EVOCACIÓN… por citar unas pocas. ¿Qué os dan de comer por ahí abajo para que salgan tantas bandas de calidad? ¿Cómo vivís la escena local, cuales son las bandas que más os llaman la atención?

una buena dosis de Heavy Metal jajajajaja. Hay muchas grandes bandas en la Región de Murcia, por no hablar como decíamos antes de Achokarlos, un gran guitarrista de aquí de la Región. Nosotros os recomendamos que le peguéis una escucha a nuestros compañeros de Cartagena,, en especial a bandas como Scarecrow Avenue o Injector. Grandes músicos y por supuesto grandes personas.

Una de las quejas dentro de la escena, es la falta del “consumo” de material en formato físico. ¿Sois compradores habituales de música? ¿Cuáles han sido vuestras últimas adquisiciones? ¿Alguna recomendación especial que queráis hacer a los lectores? Pues sí, nos gusta apoyar a los grupos cuando nos gusta su música, y una buena forma de apoyar un grupo es comprar su música y eso para nosotros es primordial. Si algo es bueno, darle apoyo es fundamental para que salga adelante. Una de nuestras últimas adquisiciones fue en un concierto del grupo “Woodscream”, álbum titulado “Octasorium”. Si os gusta el Thrash Metal, no os podéis perder el disco de Injector, “Black Genesis”. Por último recomiendo también el álbum de Gojira, “L’enfant sauvage”.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo, para responder a todas estas preguntas para acercaros un poco más a los lectores. ¿Algún último mensaje para ellos? Que muchas gracias a todos ellos por apoyarnos día a día en los conciertos y en todo. Sin ellos nada de lo que hacemos tendría sentido ni sería posible. Un gran abrazo a todos y estad atentos a las redes sociales que pronto tendremos noticias. STAY BRUTAL!!! Por Pablo Vázquez

Acho los limoncicos murcianos vienen cargados con NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25


SOULROT Llegan desde tierras chilenas arrasando con su old school death metal y han sacado su nuevo trabajo, “Nameless Hideous manifestations” a través del sello español Memento Mori… Os presentamos a SOULROT en esta entrevista realizada por Luis Martínez… Hola desde el portal Necromance, primero de todo, preguntaros qué tal todo por Chile y daros la bienvenida a nuestra web.

Tras un paréntesis de casi 20 años JL Olmos retoma la idea de SOULROT, fue complicado encontrar músicos adecuados para resucitar el grupo?

J.H: Hola Luis y a todos los lectores de Necromance, acá en Chile estamos preparándonos ya para el lanzamiento de nuestro disco. Ha hecho bastante ruido nuestro single “From My Grave” e “Infertile Anti-Womb”, por lo que estamos muy motivados, expectantes y emocionados de lo que va a provocar la venida de “Nameless Hideous Manifestations”. ¡Vamos a lo nuestro entonces!

J.L: No fue tan complicado en realidad, se me fue fácil ya que durante varios años fui sonidista en un local que hacía muchos eventos de Metal. De esa experiencia fui conociendo muchas bandas y músicos que con el tiempo nos volvimos muy buenos amigos. De esta forma conocí a J.H y D.E, ambos músicos de Sadistic Murder en ese entonces.

Estoy seguro que muchos desconocen los orígenes de la banda, formada a principios de los 90, para dejar las cosas más claras podríais darnos un poco de luz a toda la historia del grupo desde sus inicios hasta nuestros días.

En 2014 editáis vuestra demo “Horrors from Beyond” con 6 canciones y un sonido muy primitivo, qué recibimiento tuvo esa grabación?

J.L: En 1990, en pleno apogeo del Death Metal, hacía mucho intercambio de material tanto con amigos como con sellos de afuera. En ese entonces, muchas bandas llamaron inmediatamente mi atención, por nombrar algunas de ellas; Dismember, Nihilist, Entombed, Traumatic, Carcass. Con tales influencias me reuní con un par de amigos y le di vida a lo que sería la primera vida de Soulrot. Tiempo más tarde, y dado por la falta de interés de las personas que me acompañaban, decidí dejar la banda inactiva y continuar con otros amigos un proyecto grindcore en 1994 llamado Cranial. Con dicha banda solo estuve hasta 1997, fecha en la cual me retire de la música por razones de salud. En 2002 vuelvo al mundo musical tocando en varias bandas y también comenzando mis estudios en música. En 2013 decido reformar Soulrot e invitó a J.H con el cual comenzamos las primeras composiciones. Posteriormente se integra F.R.L quien grabó nuestro demo debut y dos canciones de Revelations. Desde el 2015, D.E Fredes toma el control de las percusiones y pasa a ser el orquestador rítmico de nuestro álbum debut.

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J.H: Nos llamó mucho la atención el recibimiento de la gente tanto al sonido como a la música. Los bangers inmediatamente se sintieron identificados con la música simple, primitiva y fácil de memorizar junto con la producción desgarrante que inspiraba inmediatamente a las bandas escandinavas de principio de los 90s. Prueba de ello fueron las reediciones que tuvimos por parte de Unholy Prophecies (Alemania) y Morbid Bastard (Indonesia), ambas ediciones en tape y con gran éxito.

En esa grabación ya se aprecian unas influencias muy marcadas de la escena nórdica. Qué os llevó a sonar de esta forma? Fue algo natural o ya premeditado? J.H: Las composiciones de “Horrors From Beyond” fueron saliendo muy naturales, sin ánimos de “querer ser igual a” o derechamente copiar. Queríamos hacer Death Metal simple, divertido de escuchar, pero también, divertido de tocar. La inclusión del Boss HM-2 a nuestro sonido encajona inmediatamente nuestras influencias en el sonido Estocolmo de fines de los 80s y principios de los 90s, pero nuestras influencias van más allá de los clásicos Entombed, Grave, Dismember, las nutrimos también como Demilich, Gorefest, Carcass, Terrorizer,

Death entre otros.

Dos años más tarde se edita “Revelations”, grabación que ya muestra una mayor madurez de la banda, tanto a nivel de composición como sobre todo, de sonido, grabándose 4 temas en los VSS studios y otros 3 en directo. Como fue la experiencia de la grabación de este EP? Qué tal fue recibida por la escena underground? J.L: Revelations fue mucho más trabajado en cuanto a sonido y composición. La idea era buscar una identidad más madura como banda, evolucionar pero sin perder la génesis de lo que es Soulrot. Esta grabación nos sirvió mucho para experimentar en la complejidad de las composiciones y pensar nuevas formas de usar el Boss HM-2 junto con otras técnicas en la producción y grabación. Todos estos aprendizajes los pusimos en práctica durante la grabación de “Nameless Hideous Manifestations” y fueron muy acertados. J.H: Lanzamos este material independientemente en cassette siendo un gran éxito en Chile y posteriormente Dark Recollections (México) reeditó este mismo material en CD. Pese a ser un sonido un poco más “liviano”, claro y maduro que nuestro demo, a la gente le ha gustado mucho la nueva propuesta de canciones y sonido. Realmente quedamos muy satisfechos con el trabajo realizado.

Este mismo año habéis editado el Single “From My Grave” de 3 temas de los cuales solo el tema título de la grabación está grabado en estudio, sacándose de las sesiones de grabación de vuestro álbum debut “Nameless Hideous Manifestations”. Cual fue la idea de editar este EP? D.E: Con este Single, primero queríamos dar a conocer un poco lo que es nuestro primer larga duración. Escogimos un tema que representara bien el sonido e intención de la producción. “From My Grave” es uno de los temas más directos y precisos. Luego de escoger el tema nació la idea de agregar dos temas más en formato rehearsal, el cover tributo a Nirvana 2002 titulado “Mourning”, una de las bandas que nos influencian, y “Horrors from Beyond”, canción que no había grabado desde que entré al


grupo, solo una versión en vivo para el EP “Revelations”.

Y tras repasar vuestras grabaciones previas, llegamos al álbum debut. Primero de todo, como surge la propuesta de trabajar con un sello español como Memento Mori Recs? J.L: Dentro de la búsqueda de sello para “Revelations” llegamos al contacto de Raúl de Memento Mori a quien le gusto mucho la propuesta que teníamos como Banda. El nos ofreció distribuir este material en CD y no dudamos en ningún instante en aceptar. El alto nivel de bandas y producciones que tiene Memento Mori, además de su profesionalismo, nos hicieron ver que era el sello idóneo para lanzar nuestro primer larga duración. Ha sido un verdadero gusto y honor ser parte de las legiones de Memento Mori.

Para la grabación de “Nameless Hideous Manifestations” habéis utilizado 3 estudios diferentes para la grabación de los distintos instrumentos o miembros. Ha sido esto un inconveniente a la hora de la grabación? He de reconocer que el sonido logrado es muy bueno y similar al de muchas producciones que nos llegaban desde los países nórdicos a principios de los 90… hay mucho trabajo detrás de los paneles para que esto fuese así? D.E: No ha sido un inconveniente grabar en diferentes estudios, ya que estábamos enfocados en cómo sería todo el proceso al momento de comenzar esta gran experiencia. Sabíamos con gran certeza cuales eran los resultados que queríamos lograr ya que grabamos anteriormente un demo del álbum final, una suerte de maqueta. Para mí particularmente, la etapa de composición y grabación de las baterías fue bastante trabajo; mucha pre-producción y trabajo con metrónomos, además de refinar hasta los más mínimos detalles de la interpretación, por ejemplo, definir los redobles, cambios de tiempo y todo ejecutado en su correcto orden. Incluso durante la grabación se me dio el espacio de improvisar para que todo fuera plasmado de forma correcta y desde nuestra pasión por el Death Metal. J.H: Como bien dice D.E, el trabajo de pre-producción fue clave para definir el sonido final. La grabación del demo/ maqueta nos ayudó a tener una visión general del disco y a tener material de estudio para nosotros mismos. El sonido de las cuerdas también fue muy trabajado y pensado junto con el sonido de la voz y los arreglos, todo para inducir la atmósfera que producían las bandas de Death Metal de los 90s. Dividimos las grabaciones por partes (o estudios) para facilitar el trabajo en la producción, en este punto, mi amigo J. Reyes (Acero Letal) con quien trabajamos muchos meses absorbiendo bandas y sonidos, fue una pieza clave para los resultados finales de “Nameless Hideous Manifestations”. Debo decir que el mastering fue la guinda del pastel, ya que decidimos masterizar con J. Control de Enormous Door quien ha trabajado con bandas a la altura de Darkthrone, Mammoth Grinder y Bastard Priest. Queríamos un sonido crudo, aplastante y directo, y a mi parecer, lo logramos con creces.

Para este debut habéis rescatado temas de vuestras demos previas o EP, como “Blackstone” o “Ectoplasmatic Revelations”, qué diferencias notáis vosotros de las versiones antiguas a esta nueva revisión de los temas? J.L: como se apreciará pronto, el cambio es el sonido de esas canciones es mucho mejor, directo y pesado, con algunos cambio y arreglos en la percusión. Son canciones que nos gustan y creemos firmemente que merecían tener una nueva versión. D.E: El sonido es la gran diferencia, desde las primeras bandas en las que toqué o grabé no había logrado algo así. Por otro lado, el cambio o evolución que logramos hoy en los temas creo que es algo que nosotros notamos, pero de igual forma, hace que las canciones se escuchen más maduras y más trabajadas. Es algo natural y me gusta mucho el resultado.

Para el arte de este debut, habéis utilizado al artista Juanjo Castellano, el cual ha realizado un excelente trabajo en la carátula del álbum, cómo fue trabajar con él? De quien partió la idea de la carátula de “Nameless Hideous Manifestations”? J.L: Siempre fue un tema importante para nosotros dar con un artista que trabajará con el estilo que buscábamos y Juanjo Castellano representaba el 100% de lo que

“ El alto nivel de bandas y producciones que tiene Memento Mori, además de su profesionalismo, nos hicieron ver que era el sello idóneo para lanzar nuestro primer larga duración. Ha sido un verdadero gusto y honor ser parte de las legiones de Memento Mori.” buscábamos para crear dicha arte. J.H: Decidimos entregarle a Juanjo tan solo el título del disco y los conceptos que tenemos como banda, tanto lírica como musicalmente. Pensamos que era mucho mejor ofrecerle el espacio de crear en vez de imponer ideas o alguna escena en particular, por lo que el concepto expresado es totalmente idea suya. Realmente nos sentimos muy cómodos dándole este espacio ya que al ver la motivación que tenía, tanto con las temáticas Lovecraftianas que tenemos como con nuestras influencias en Death Metal viejo, vimos muchos sentimientos de nostalgia expresada en su arte. El concepto aboca mucho lo que queremos representar como banda, Death Metal añejo, podrido y místico.

Supongo que una vez editado el CD, os lanzaréis a presentarlo en directo. Como es la banda en ese sentido? Sois muy activos en conciertos? Hay posibilidad de que lleguéis a presentar vuestra música en Europa? J.H: Como banda, somos bastante activos con presentaciones en vivo. Tenemos un sonido tan trabajado que sonamos exactamente igual en cualquier parte sin depender mucho del backline técnico con el que estemos. La gente disfruta mucho nuestras presentaciones y del sonido que tenemos. D.E: Estamos planificandonos y viendo como se dan las cosas con nuestro disco en el viejo continente. Nos gustaría mucho poder mostrar nuestro trabajo en Europa con el mismo profesionalismo y energía con el que lo hacemos acá en Chile, sería una de las más grandes experiencia de nuestras vidas.

Desde la llegada de las nuevas tecnologías como internet y con él las redes sociales, descubrir bandas es más fácil que nunca. Estáis a favor de ellas? O sois más partidarios de la vieja escuela? Pensáis que son más beneficiosas o malignas para una banda? D.E: Las nuevas tecnologías y redes sociales son grandes herramientas si se usan de buena forma, y está demás decir que no todo el mundo piensa con respeto acerca de esto, pero por lo menos para nosotros es una muy buena forma de llegar a los fanáticos del Death Metal, mantener al día a los headbangers sobre en lo que estamos trabajando actualmente, eventos que se vienen en el futuro y el merchandise disponible. J.L: Desde mi punto de vista las redes sociales son una

gran plataforma para mostrar tu música o arte, el público que guste de tu música buscará la forma de poder obtener el material físico mediante el sello o distro, pero eso será gracias a que escucho tu trabajo en plataformas virtuales. Actualmente tú estás más al tanto de lo que está haciendo la banda de tu gusto por las múltiples plataformas virtuales.

Una de las formas de financiación de las bandas es a través de la venta de CD, camisetas… Aquí en Europa hay muchas quejas por parte de las editoras de las bajas ventas de material. Cómo está la cosa en Chile? Tenéis algún merchandise disponible para la venta? Como se puede conseguir para vuestros seguidores? J.H: Nosotros tratamos de producir todo el merchandise de manera independiente, tanto como material musical como poleras por ejemplo. A la gente le llama mucho la atención ya que no pueden obtener este material en cualquier parte, incluso desde europa o USA nos han pedido exclusivamente poleras y tapes. Es bastante enriquecedor recibir elogios y agradecimientos por la calidad de nuestro material y que se esté mostrando en otros países. Por lo general, nos contactan a nuestro correo o página de Facebook, coordinamos el pago y hacemos el envío. Ahora sobre el movimiento de los sellos, hay bastantes en Chile y circula mucho material físico en el underground, la escena se mantiene viva cuando la gente se interesa tanto por el físico como por lo digital.

Esto es todo por ahora, muchas gracias por todo y si queréis añadir algo más, este es vuestro momento. J.L: Gracias a ti Luis por el espacio entregado, es grato poder estar en contacto con el público que sigue a las bandas y muestra el interés en obtener el material original, esto es lo que continúa moviendo a cada banda para sacar nuevo material. J.H: Esperamos poder visitar algun dia todas esas tierras donde los cultores del metal de la muerte esperan a la pudrición de almas, y así entregar toda nuestra energía y música. Muchas gracias Luis y Necromance por el espacio. Por Luis Martínez | Fotografías de Sebastián Domínguez

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BUITRE HUMANO “Regeneración” salió a la venta el pasao 3 de marzo y nos muestra a unos BUITRE HUMANO combinando de excelente forma el Groove metal y el hardcore…pensamos que era el mejor momento para concocerlos más a fondo y nuestro redactor Nacho Peña se puso manos a la obra con esta entrevista… ¡Muy buenas muchachada! Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine. Acabo de tener la suerte de degustar vuestro “Regeneración”. Pero antes de entrar al ataque, comentad un poco a los lectores que no os conozcan de dónde sois y qué os motivó a juntaros como banda. Palma( guitarrista): pues Buitre Humano es una banda de groove/hardcore que nace en Ciudad Real en 2013. Los chicos son todos de Ciudad Real y yo soy de Algeciras, Cádiz. La idea de formar el grupo surgió cuando me vine a vivir a Ciudad Real por trabajo y al poco tiempo conocí a J.F. que ya tocaba la guitarra en otra banda. Nos hicimos amigos y nos planteamos montar un grupo en el que pudiésemos hacer música cañera. Comenzamos a buscar y conseguimos reclutar a Ricardo al bajo, Alejandro al micro y Carlos en la batería, que posteriormente fue sustituido por David, que lleva bastante tiempo también en la banda. Tras varios cambios en la formación pudimos sacar nuestro E.P y ahora por fin, nuestro primer disco, que ha costado sangre, sudor y lágrimas jajaja. Lo que queríamos era divertirnos, desfogar, hacer temas cañeros para directo y pasarlo bien, ése es el objetivo.

Tras escuchar vuestro disco, he podido comprobar una clara evolución respecto a vuestro EP de 2014. Ya por entonces, se veían vuestras intenciones de mezclar el Hardcore tipo HATEBREED con estructuras del Groove. Concretamente, ese EP me sonó muy influenciado por los clásicos SEPULTURA o SOULFLY. Sin embargo, para este disco, os alejáis un poco de esa vertiente Groove y, a mi parecer, optáis por un sonido más moderno y potente, con referencias como CHIMAIRA o DEVIL DRIVER. Comentad un poquito si estáis de acuerdo y cómo fue el proceso de composición del álbum. Desde dónde partíais y qué queríais conseguir con el nuevo trabajo. Palma (guitarrista) : Hombre, el disco es un poco el refle28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

jo de nuestros gustos, y son realmente variados, porque aunque todos escuchamos metal, cada uno se inclina más hacia un determinado subgénero. En mi caso soy muy de groove. Muchas de nuestras bandas favoritas son Lamb of god, Hamlet , Pantera, Machine head, Chimaira, Sepultura… aunque por otro lado también nos gusta el thrash, el hardcore, el metal industrial, etc. Supongo que a la hora de componer, toda la música que has escuchado a lo largo de tu vida empieza a manifestarse de una u otra manera, todas las bandas dejan su impronta. J.F también tiene una venaza deathmetalera y thrasher bastante potente, por lo que obviamente aporta más matices. Por otro lado, a los chicos les gusta el nu-metal, el post-hardcore, deathcore, metalcore, etc y al final todos vamos aportando nuestro pequeño granito de arena. Nuestra intención era hacer temas potentes, ritmos pesados, riffs rápidos, canciones que fueran perfectas para hacer headbanging en los directos y nos pusimos manos a la obra partiendo desde esa idea. Normalmente a la hora de crear nuevos temas, J.F. y yo componemos por separado y luego se lo enseñamos al resto para ver qué les parece, y entre todos vemos qué podemos cambiar y vamos puliendo para darle el rollo buitre. Después de componer un puñado de temas desechamos los que menos encajaban con lo que queríamos y seleccionamos los que a nuestro modo de ver reflejaban mejor lo que es Buitre Humano.

Llama la atención la potente labor de producción, obra de uno de vosotros. Estando implicado en la producción de mi banda, no puedo sino daros la enhorabuena porque sé el arduo trabajo que eso supone. Desde mi punto de vista, autoproducirse es un infierno sobre todo si eres exigente. Comentadme un poco cómo fue el proceso de gestión del CD y si tenéis alguna anécdota digna de mención. ¿Pensáis que la autoproducción con/sin crowdfounding detrás, es la salida natural para las

bandas actuales? J.F. (guitarrista) : Muchas gracias. A veces puede ser tedioso, si. Sobre todo si tienes compañeros que se empeñan en no escuchar lo que les dices. Si estás acostumbrado a grabar a tu banda, ya sabes cómo llevar a cabo todo el proceso para optimizar el tiempo y evitar horas de edición por no haber hecho las cosas bien a tiempo. Afortunadamente no es mi caso, mis compañeros de la banda ya saben cómo trabajar de forma bastante profesional para dar el mejor resultado en el disco, así que todo ha funcionado de forma fluida y ordenada. Respecto al crowdfunding…yo no soy muy amigo de pedir fondos, entiendo que a las bandas les funcione, pero creo que el futuro pasa más por la autoproducción completa, o grabarte tú mismo y pasar las pistas a alguien que te mezcle y masterice el disco en caso de que sepas grabarte pero no conseguir un sonido profesional, de esa forma evitas un montón de gastos como horas de estudio, desplazamientos, etc, y evitas la necesidad de hacer un crowdfunding. Pero insisto en que puedo entender a las bandas que lo realizan.

Procedéis de Ciudad Real. Me gustaría aprovechar para preguntaros como está el panorama musical por allí, tanto a nivel de bandas como de locales para tocar. Yo resido en Asturias, y el número de bandas es bastante bueno pero observo que existen más bandas que público potencial o, al menos, la gente se mueve poco de sus sillones. ¿Pasa lo mismo allí? También estamos experimentando un boicot constante por parte de las autoridades respecto a licencias de salas y locales para poder ofrecer conciertos. ¿Cómo está el panorama por allí? JF (guitarrista) : Lo que dices de Asturias es exactamente igual en Ciudad Real. Hay muchas bandas, mucha calidad, y poco público. Además hay un sector de público cada vez más joven que escucha metal pero no va a conciertos, o no quiere saber nada de escenas locales, sólo de bandas grandes que leen en alguna revista online. Y creo que es generalizado, no sólo en nuestras comunidades. Al respecto de licencias y demás no suele haber problemas, la sala donde organizamos todos los conciertos en la ciudad está a las afueras y puedes tocar hasta las tantas, además los dueños son buena gente y hay muy


buen rollo.

Vuestro LP ha salido el 3 de Marzo. Supongo que estaréis en plena campaña de promoción y, seguramente, seréis vosotros mismos los encargados de llevarla a cabo. Comentadme como está respondiendo la crítica y gente respecto al disco. ¿Qué os comentan aquellos que ya os conocían desde vuestro anterior EP? Ricardo (bajista) : hemos recibido algunas de webs y revistas digitales y hasta ahora parece que está gustando bastante, con críticas muy buenas. Nuestros allegados o conocidos coinciden en el progreso que ven en el grupo. Nuestra música ha madurado mucho y eso lo nota la gente.

Me ha parecido que vuestras letras están elaboradas y que resultan capitales para entender vuestro CD. Comentadnos un poquito qué hay detrás de “Regeneración”. ¿Cuál ha sido vuestra idea desde el punto de vista lírico? Palma (guitarrista) : Pues la idea era hacer un disco conceptual en el que las letras tuvieran mucho significado y que invitasen al oyente a realizar un ejercicio de introspección y autocrítica. Partiendo desde ahí, escribí un montón de letras sobre distintos temas que no suelen abordarse a menudo, y menos aún en las bandas de metal. En estas letras tratábamos de animar a la gente a que se parasen unos minutos a reflexionar sobre sus vidas, sobre cómo proyectamos en los demás lo que hay dentro de nosotros. Es una llamada a la honestidad, porque si no somos sinceros con nosotros mismos mal andamos. Los temas principales de estas letras son la falta de responsabilidad con la que actuamos a diario, las continuas distracciones y actividades para desviar nuestra atención de lo realmente importante y así no pararnos a reflexionar, cómo dejamos a nuestra mente gobernar, el egocentrismo y egoísmo, los miedos, las máscaras que usamos para escondernos, etc. No son letras para leer a la ligera, son para dedicarles unos minutos porque absolutamente todas y cada una de las palabras están ahí por un motivo, nada es al azar, todo tiene un significado. Queríamos incitar al oyente a hacer un ejercicio de reflexión, a analizar lo que no funciona en sus vidas y abrir una puerta al cambio desde

dentro hacia fuera, para vivir de una forma más coherente y ser más felices, de ahí el título de “Regeneración”.

Con temas como los que tenéis, no puedo sino estar contando los días para poder disfrutarlos en directo. Si podéis, adelantadnos alguna fecha de conciertos. Ricardo: hasta ahora tenemos cerradas las siguientes fechas por orden cronológico: 22 de abril en Tomelloso, 27 de mayo en Ciudad Real, 24 de Junio en Valladolid, 21 de octubre en Ciudad Real, 31 de Octubre en Castellón, 10 de noviembre en Oviedo y 11 de noviembre en Santander. Aún nos quedan por cerrar fechas en Madrid, Benidorm y Albacete y seguro que algo más para cerrar un buen año dándonos a conocer.

En el mundo actual que vivimos, casi que se torna obligatorio mostrar vuestro trabajo en formato audiovisual. ¿Grabaréis videoclip? ¿Qué tema elegiríais para ello? ¿Cuál es vuestro tema favorito? David (Batería): Contamos ya con un Lyric Video y un playthroug que hizo J.F., así que lo próximo ya es el videoclip. El tema aún no está decidido, pero “La que nunca duerme” tiene muchas papeletas. Precisamente, esta misma es de mis favoritas.

Con vuestro trabajo, observo un puente entre las escenas Hardcore y Metal. ¿Os sentís más cómodos en alguna en concreto? David (Batería): Diría que el metal es nuestra base. Luego a la hora de componer, cada uno aporta según sus influencias musicales, y de ahí que tengamos cosas de diferentes subgéneros dentro del metal o incluso fuera de éste. No queremos cerrarnos a nada. J.F. (guitarrista): Personalmente, con el metal. Hardcore puro como tal no suelo escucharlo mucho, pero sí grupos de hardcore más metalero tipo Hatebreed o los Biohazard de hace años. Al final lo que compones no deja de ser un montón de influencias de todo lo que has escuchado en tu vida, lo haces una bola y compones un tema con ello jajaja.

Redes sociales, youtube, twitter…… Actualmente, las bandas son muy responsables de la visibilidad del grupo y su material. Requiere de una labor ex-

“Muchas de nuestras bandas favoritas son Lamb of god, Hamlet , Pantera, Machine head, Chimaira, Sepultura…aunque por otro lado también nos gusta el thrash, el hardcore, el metal industrial, etc. Supongo que a la hora de componer, toda la música que has escuchado a lo largo de tu vida empieza a manifestarse de una u otra manera”

tra importante. ¿Cómo lleváis este tema? ¿Beneficia a la música o, más bien, juega en su contra? Ricardo: hoy en día, con la cantidad de grupos que hay es imposible darse a conocer sin estar en ninguna red social. Nosotros trabajamos mucho con Facebook e Instagram. En estos medios vamos publicando novedades y de vez en cuando lanzamos alguna campaña para llegar a más gente. J.F. (guitarrista): Está claro que internet y las redes sociales ayudan a dar visibilidad a tu música, y eso es bueno, pero también veo cierta tendencia de los grupos en redes que no me gusta, y es la de freír estas redes con cosas que no tienen nada que ver con la música, como fotos de tu día a día sacando al perro o haciéndote un tatuaje nuevo. Parece un reality show. Además, quizá a alguien le interese qué hacen James Hetfield o Dave Mustaine en su vida privada, pero a nadie le interesa lo que hacen bandas pequeñas como nosotros. Me parecen muy cutres las publicaciones del estilo “Hey, soy JF de Buitre Humano, y esta es mi pizza favorita”. Tomamos actitudes de estrellas del rock que a mi modo de ver no son nada interesantes. Está bien que lo hagas a título personal pero no desde la red social de tu banda. Yo quiero escuchar tu música, no quiero verte posturear. Es posible que sea porque me estoy haciendo mayor o porque directamente sea un agonías jajaja.

Si tuvierais que elegir una película que defina “Regeneración”. ¿Cuál sería? Palma (guitarrista) : en mi caso yo elegiría la película “En busca de la felicidad” porque creo que en ella se plasman muchos de los conceptos que tratamos en nuestras letras. Conceptos como creer en uno mismo, luchar por mejorar, por hacerte responsable de lo que sucede en tu vida, trabajar duro para conseguir ser mejor, etc. Por ejemplo, en el tema “El atrapasueños” hablamos de esas personas que te intentan quitar las ganas de luchar por lo que quieres, los que tratan de mermar tu ilusión cuando tienes un sueño. Habla de creer en ti y ser consciente de que sólo tú puedes decidir lo que puedes hacer. De esta película me quedo con una frase que le dice Will Smith a su hijo “Si tienes un sueño tienes que protegerlo”.

Bueno, no os interrogaré más, jajaja. Muchas gracias por vuestras palabras. Os dejamos este hueco para que os expreséis como queráis y decidnos aquello que quizá nos quedase en el tintero que consideréis de importancia. ¡Nos vemos! Si quieres escuchar música cruda que sale de lo más profundo de las entrañas, sin artificios, sin chorradas, sin fijarse en modas que van y vienen, sólo 5 personas sacando toda la rabia plasmada en un disco, pilla “Regeneración”, póntelo a toda hostia y disfruta, con eso nos basta. Por Nacho Peña


HUMMANO Ya volvemos a tener a los HUMMANO por aquí con una nueva entrevista que les ha realizado Jorge De La Cruz y donde nos hablan de su nuevo trabajo “Genocide”, pasen y lean…

involucrados en el proyecto.

En primer lugar, daros las gracias por atendernos y contestar nuestras preguntas, ¿Quiénes formáis HUMMANO?

Es una simple evolución y el tener nuestros principios claros. No vamos a hacer el mismo disco 2 veces, ni con el mismo sonido ni con el mismo estilo. Si no evolucionas, mueres. Tocar lo mismo siempre es un coñazo y si no variamos ¿para qué seguimos? No somos de los que encuentran su nicho y ahí se quedan hasta que se pueda exprimir. No sé si se le puede llamar madurar, yo lo veo más como un cambio musical, más agresivo y oscuro, y una nueva dirección, un poco más técnica, a donde hemos dirigido nuestro estilo. Como he dicho antes, es simple evolución.

Hummano somos 5 chicas la mar de guapas; Esperanza Gómez a la voz, Gabriella Foxx a la guitarra (servidora), Rebeca Linares en la segunda guitarra, Alexis Texas al bajo y Vicky Vette a la batería. Estos son nuestros nombres artísticos, los reales no los podemos relevar por razones de seguridad.

¿De dónde surgió la idea de montar el grupo? Pues en 2010, Espe y Rebe me dijeron que estaban cansadas de siempre lo mismo, que les daban demasiado por culo y querían cambiar de trabajo, así que nos pusimos a darle duro con el grupo. Era la forma que teníamos de evadirnos de tanta pollada y que nos trataran como putas en el trabajo.

¿A qué se debe el nombre de HUMMANO? Viene del latín, ‘humm-anal’, que significa sodomización. Refleja la paradoja de la sociedad en la que vivimos, en la que todo el mundo se cree libre pero realmente solo nos abrimos de patas para que abusen de nosotr@s.

El artwork muestra una imagen más oscura y seria de vosotros, ¿Quién se ha encargado de realizarlo 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

y que significa? Esto es obra del grandísimo Lord Oswald (https://www. facebook.com/LordOswald/). Es un artista que descubrimos hace bastante y que siempre se encarga de hacernos los diseños, es de lo mejor que hay en este país en su estilo, por no decir el mejor. Queríamos representar la oscuridad que emana de nuestras nuevas canciones, y representar mediante un símbolo el mensaje principal del disco, ‘no gods, no masters. Ni dioses ni dueños.

¿Quién se ha encargado de grabar, mezclar y masterizar el trabajo; y dónde? ¿Cómo ha sido para Fer coproducir el disco? Fer ya no está en el grupo y esto fue lo que dejó como legado, ahora estoy yo en su lugar. Lo grabamos con Alex Cappa en The Metal Factory Studios. Un proceso al que estamos muy acostumbrados y que Cappa probablemente aborrezca. Creemos que nos odia en secreto, pero es porque sabe que no tiene nada que hacer con nosotras y que siempre le damos el coñazo hasta que el disco está como nos gusta. En esta ocasión fue Fer el que se encargó de transmitir nuestros deseos e hizo un trabajo excelente. Nos grabó una pre-maqueta en su casa, que le pagamos con lo único que sabemos hacer de forma profesional, y en el estudio con Cappa nos ayudó a llegar a un resultado final impresionante, a gusto de todos los

Después de siete años, el sonido en este disco ha madurado mucho, ¿A qué se debe este cambio?

¿Por qué habéis decidido dividir el trabajo en tres bloques? No es que lo hayamos dividido en 3 bloques temáticos, no son canciones que se hayan de escuchar en ese orden por las letras. Las 3 intros representan los 3 estados del declive de la humanidad. El primero, Def Con Three, es el que identifica el veneno que la humanidad es para este planeta. Def con Two es la bestia que devora a su víctima, o en otras palabras, la destrucción de nuestra sociedad. Finalmente Def Con One es la desolación, cuando ya no queda nada. Ese es el camino que estamos siguiendo, el futuro cercano que estamos construyendo entre todos y que nos es más que un fin prematuro para la humanidad.


“Es una simple evolución y el tener nuestros principios claros. No vamos a hacer el mismo disco 2 veces, ni con el mismo sonido ni con el mismo estilo. Si no evolucionas, mueres. Tocar lo mismo siempre es un coñazo y si no variamos ¿para qué seguimos?” ¿Cuál es vuestro tema favorito del trabajo? Yo, personalmente me quedo con “Prophet of None”, que me parece todo un trallazo. Pues hay diversidad de opiniones, a algunos les gusta ‘Stench of the Earth’, a otros ‘S.N.A.F.U.’, a otros ‘Black Mirrors’. A mí personalmente me encanta ‘No Gods, No Masters’. Fue el último tema que compuse y no tenía mucha fe en él y al final se ha convertido en uno de mis preferidos. Con este trabajo se nos hace más difícil elegir favorito, a diferencia de los anteriores discos, todos los temas nuevos nos parecen pepinos y nos los queremos follar.

Supongo que estaréis deseando dar caña en direc-

anterior y no podemos asistir, ya que tenemos la boda de una amiga que se casa con Manuel Ferrara. Estamos organizando un par de fechas más por el norte para después de verano y ya está. Cualquier cosa que nos ofrezcan, allí estaremos.

A parte del lyric video de “Prophet of None” y el playthrough de “S.N.A.F.U.” ¿Tenéis alguna idea para un videoclip en breve? Sacaremos un vídeo en abril pero no será el video oficial, ese tendrá que esperar un poco más porque nuestro director de siempre, J.J. Abrams, tiene un poco de lío ahora mismo y nos ha pedido que esperamos un poco.

¿Nos decís algunos grupos nacionales que hayan podido influir en el trabajo o que simplemente nos recomendéis escuchar? ¿E internacionales? Nuestras influencias nacionales son obvias: Ojete Calor, Leticia Sabater, Chanel… es de lo mejorcito del underground del país. No solemos escuchar música de fuera de nuestras fronteras, somos muy castizas. El producto nacional es lo mejor que hay, mucha calidad y mucha variedad.

¿Cómo veis el panorama del metal en España? Pues genial, cada vez mejor. Ahora por lo menos vienen a vernos 10 personas a los conciertos y las ventas están por las nubes, a disco a la semana o así. También lo vemos en las redes, el apoyo de otras bandas es espectacular, se nota que aquí la gente tiene mucho sentido de la unidad y la colaboración, que todos somos parte del movimiento underground y que nadie quiere estar por encima del resto. De todas formas, sería ridículo que fuera al revés. Todos somos amigos y nos respetamos. Mira que el negocio del metal en España es grande, buf, hay millones de Euros en juego, y aún a pesar de todo, la gente se respeta y se apoya. ¡Da gusto!

Vuestra imagen se ha vuelto mucho más madura y oscura… Yo espero que no sea así, pero ¿Esto quiere decir que ya no habrá más disfraces ni el humor que tanto os caracteriza?

Después de ver el resultado final del trabajo, ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Cambiaríais algo? Seguro que Fer cambiaría bastantes cosas, siempre le pasa igual. Por nuestro lado, una vez terminado y escuchado tantas veces el disco, sí que hay alguna cosilla que quizá podríamos haber hecho diferente, aunque habrá que probarlo bien en directo a ver cuál es la respuesta. Por el momento hemos dado un concierto con Hamlet y fue estupendamente bien, a la gente le encantó, y eso que el público iba a ver a Hamlet, a los que poco o nada nos parecemos musicalmente hablando. Estos cambios a los que me refiero son en cuanto a la composición y quizá algo de producción, pero por lo general estamos muy, muy contentos. El haber grabado la demo antes del disco ha sido una pieza clave hacia el resultado final.

Lo único que ha cambiado es la portada y la música, el resto sigue siendo igual que siempre, no cambiaremos nada más.

Para finalizar, volver a daros las gracias por habernos dedicado un rato en contestar, las últimas líneas os las dejo a vosotros para que contéis a los lectores de Necromance Digital Magazine lo que os apetezca. Muchas gracias por la entrevista y solo queríamos decir a todos los lectores que pueden escuchar nuestra música en todas las plataformas digitales habidas y por haber, Spotify, Google Play, Amazon, iTunes, etc… y que pueden comprar nuestro disco y merch en formato físico en nuestra página de BigCartel (http://hummano.bigcartel.com/) o en digital en nuestro Bandcamp (https://hummano. bandcamp.com/). Gracias a todos por el apoyo y esperamos que os guste nuestro nuevo disco. Por Jorge De La Cruz

to con este nuevo trabajo, ¿Nos adelantáis algunas fechas que tengáis ya para este 2017? Pues por el momento tenemos el Apocalypse Fest que organiza Nafarcore Crew en Pamplona, el 29 de abril, y un festival en Madrid en noviembre. Íbamos a tocar en Portugal en Septiembre pero por problemas con el ayuntamiento la organización ha movida la fecha a la semana NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31


MAZEMATH Los chilenos MAZEMATH son actualidad tras la salida de su álbum debut “The Illusion of Freedom”, por lo que desde NECROMANCE nos pusimos manos a la obra para que contestaran nuestras preguntas. Antes de comenzar agradeceros la predisposición a someteros a nuestras preguntas y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? Hola, amigos! Esta estrevista ha sido contestada por Francisco Reyes (FR), bajista y vocalista principal, y por Ihno Monardes (IM), guitarrista y vocalista secundario.

Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son MAZEMATH? IM: Hola, amigos de Necromance. En primer lugar, les agradecemos la entrevista y la oportunidad de darnos a conocer a través de su revista. Mazemath es un cuarteto de Thrash Metal old school de la ciudad de Santiago de Chile. Sus orígenes se remontan a fines de los ’80, pero es recién a partir de 2013 cuando los guitarristas fundadores Gonzalo Silva e Ihno Monardes retomamos este proyecto, sumando a Francisco Reyes en bajo y voces, y a Christian Moore en las baterías. Nuestras principales influencias provienen de las bandas primigenias de la Bay Area, aunque también puedes identificar algunos matices del Thrash alemán.

Este disco sale a través el sello Artaria Records ¿Cómo surgió esta posibilidad? FR: En realidad esto nació por casualidad: nos conocimos en una especie de feria metalera que se hizo en Santiago y comenzamos con conversaciones, nosotros ya habíamos iniciado la grabación, les presentamos el proyecto y les gustó; acordamos que ellos hicieran coproducción ejecutiva y la distribución en Chile. Michel Garrido, quien es la cabeza de Artaria, se ha portado excelente con nosotros y hemos desarrollado una buena amistad, además se ha formado un círculo virtuoso con las demás bandas del sello lo que ha servido para concretar recitales y otros proyectos. 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

Antes de la salida oficial del disco presentasteis el tema “Hell on Earth” mediante un lyric video ¿Por qué ese tema? IM: Para la preparación del disco sumamos los mejores temas de la primera época de la banda, más una selección de las canciones que compusimos desde que se consolidó la formación actual. Christian, nuestro baterista, tiene referencias musicales equivalentes aunque no idénticas al resto de nosotros, por lo cual puedes ver su sello en los temas que compone. Justamente, Hell on Earth es una canción de su autoría y es uno de los que más nos gusta a todos; tanto es así, que fue una decisión unánime que fuera el corte inicial del CD, y por las mismas razones también decidimos que fuera el primer medio audiovisual oficial del disco. Creemos que identifica muy bien la música que hacemos y lo que puedes esperar al escucharnos. Estamos preparando un segundo lyric video, así que estén atentos porque está quedando espectacular!!

Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general? FR: La acogida ha sido muy buena lo que nos tiene muy contentos. Hemos recibido excelentes comentarios, tanto de Estados Unidos, América latina y Europa. Logramos un buen sonido en la grabación y los temas enganchan a la gente, todo ello nos ha llevado a ser incluidos en algunos rankings dentro de lo mejor de 2016, en fin, lo más importante es que con los comentarios de los bangers nos damos cuenta de que a la gente le gusta nuestra música.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación, mezcla y masterización el disco? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? IM: Fue un trabajo bastante ameno y en ese sentido

estamos muy agradecidos de Cristian (Olivares, de AudioCustom), quien nos apoyó y orientó durante todo el proyecto. Habíamos pensado originalmente grabar un EP, pero como teníamos suficiente material, decidimos aprovechar el impulso y tirarnos con un larga-duración de una vez. Queríamos darle un sonido propio al disco ya que nuestra idea era que tuviera su propia identidad y creemos que Cristian supo capturar nuestra visión en este sentido. Nos reunimos periódicamente para revisar cada canción de manera que quedaran equilibradas, puesto que cada una tiene secciones que enfatizan uno u otro instrumento y deseábamos que no se perdiera en el proceso de mezcla; también agradecemos su paciencia porque algunos de estos ajustes eran muy finos e involucró varias iteraciones hasta que encontramos el equilibrio ideal. En general, verás que es un disco bastante directo y que te da una buena idea de lo que te encontrarías al vernos en vivo. Quedamos muy satisfechos con el resultado y con la experiencia vivida, que esperamos ciertamente nos ayuda en un futuro próximo para cuando lancemos nuestro segundo larga duración.

Apostáis por el inglés para elaborar vuestros temas, ¿Habéis pensado cantar en español o es algo innegociable? FR: En la vida todo puede cambiar, lo que pasa es que no elegimos el inglés simplemente nació así, nunca hubo un debate en si era español o inglés. Ahora con nuestro primer disco terminado hemos conversado de ello y creo que en el próximo trabajo haremos algo en este sentido, probablemente uno o más temas con versiones en inglés y en español. A título personal, me gusta más el inglés, porque creo que le va mejor al metal y claramente es el camino para llegar a una mayor audiencia, hoy por hoy el metal es global. En todo caso, me gusta el metal en español cuando es bien logrado, lamentablemente no he escuchado mucho metal cantado en español que me guste, aunque siempre hay gratas excepciones.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras,


las principales plataformas digitales, tales como Apple Music, Spotify, Google Music, Amazon, CD Baby, www. portaldisc.com, etcétera.

de la música, los arreglos, etc…? IM: en general, todos aportamos con temas. La estructura principal de los mismos los componemos por separado y los escribimos y compartimos en tablaturas, de manera de aprovechar tiempos y llegar preparados a practicarlos en los ensayos. En estas instancias es donde incluimos eventuales cambios y arreglos, que aportamos entre todos buscando complementar y mejorar la respectiva canción. Podemos pasar uno o varios ensayos en este proceso, hasta que quedamos satisfechos con la estructura musical y los riffs que la configuran. La versión definitiva la volvemos a escribir y compartir en una tablatura, de modo que exista una versión “oficial” de cada canción. Las voces, letras y solos definitivos se incorporan posteriormente. Si bien Pancho (Francisco Reyes) es el vocalista principal, dependiendo de las circunstancias podríamos decidir que yo haré las voces. La mayoría de las veces quien canta es quien compone la letra, así que nos repartimos esta tarea entre ambos. Los tópicos que tocamos se refieren principalmente a los aspectos de la vida y de la sociedad que nos indignan, tendiendo a tocar asuntos relacionados con la falta de libertad que vivimos en el mundo moderno, el mal que el hombre causa al hombre, el irrespeto hacia el equilibrio medioambiental, etcétera.

La portada ha sido realizada por el ilustrador Gabriel Hernández, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos queréis contar con ella? FR: Primero como banda buscamos un concepto o elementos que quisimos que se representaran o estuvieran presentes y se los comunicamos a Gabriel, luego él nos hizo tres propuestas distintas y elegimos la que más nos gustó, sobre la cual fuimos haciendo correcciones hasta llegar al arte definitivo, fue un proceso muy colaborativo y que superó con creces lo esperado. Para comprender la carátula debes verla en versión completa, en extendido. Lo que queremos representar es la falta de libertad con que vive el hombre moderno, de como va perdiendo esa libertad en la medida que se va desarrollando y que cuando al final, nos damos cuenta de eso, ves que todo el mundo está hecho mierda. Para ello quisimos usar la típica imagen de la evolución mono-hombre, pero lo hicimos de niño a hombre, que en su adultez esta encadenado y contemplando desde un precipicio un mundo enfermo, básicamente es la letra de la canción que le da el título al disco, pero además agregamos elementos visuales en referencia a pasajes de otras canciones del disco, así como vez en el árbol de cuervos, bombarderos, una ciudad en llamas, el jeroglífico que representaba al dios egipcio Apofis, etcétera, le dimos varios simbolismos a la carátu-

¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya fuera de Chile?

“ Para comprender la carátula debes verla en versión completa, en extendido. Lo que queremos representar es la falta de libertad con que vive el hombre moderno, de como va perdiendo esa libertad en la medida que se va desarrollando y que cuando al final, nos damos cuenta de eso, ves que todo el mundo está hecho mierda.” la, para lo cual Gabriel fue determinante.

¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en formato físico y digital? IM: Nuestro CD “The Illusion of Freedom” puede ser adquirido en formato físico o digital. Para formato físico, pueden contactarnos directamente vía Facebook (www. facebook.com/mazemath) o al correo electrónico mazemathchile@gmail.com. Podemos hacer los envíos desde Chile o desde Reino Unido. Aún no contamos con distribuidor o sello fuera de las fronteras de Chile, si algún sello se interesa gustosos de conversar, lo mismo para distros que estén interesados en comprar o intercambiar material. En formato digital estamos presentes en todas

FR: Lamentablemente para fuera de Chile no hay nada programado aun, aunque estamos planeando algo para visitar los países vecinos, ya que por un asunto de cercanía y costes es mucho más fácil que ir a Europa o México, lo mismo para Estados Unidos, aunque en este último caso el gran problema son las visas. Como ven no es falta de ganas, porque a nosotros lo que más nos gusta es tocar en vivo. Bueno, ojalá lleguen invitaciones que permitan concretar algo fuera de Chile.

¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? IM: Cuatro metaleros que gustamos del metal rabiar y que pasan esa energía al público, un sonido potente en vivo y sudamos la camiseta para que enganchen con nuestro show se viva el underground como se debe.

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en vuestro país? FR: Es una escena grande y muy movida, se realizan presentaciones todos los fines de semana, casi todos los días, sean pequeñas, medianas y grandes. Hay muchísimas bandas a lo largo de todo el país, de todos los estilos, algunas de muy buen nivel. Todo esto hace que sea difícil destacarse, pero ayuda a que todos busquen mejorar y montar mejores espectáculos. Nosotros somos de Santiago, la capital de Chile, la ciudad más grande, con la mayor población; aquí los locales establecidos donde presentarse son pocos, por ello hay que reservar con mucha anticipación si quieres montar un show, sin embargo, lo único que contrasta es que la gente no asiste mucho a los recitales, es difícil llenar, pero aun que sean cinco tipos, lo que siempre está presente es pasión por el metal, cabeceo y mosh. La verdad es que el metal se vive en su formato puro y underground.

Bueno, pues hasta aquí mis preguntas, volver a agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y mucha suerte con el nuevo álbum. Por Carlos Bermejo

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TREPID ELUCIDATION Nuestros vecinos de Portugal no dejan de sorprendernos con su alto nivel en cuanto a bandas de metal extremo y una de esas propuestas que vienen a confirmar esto son los TREPID ELUCIDATION, que se han sacado de la manga con “Upcoming Reality” todo un pedazo de trabajo de death metal técnico a la par que cañero y potente… Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine ¿Nos puedes contar algo acerca de la historia de la banda? Hey, somos TREPID ELUCIDATION desde Portugal. Tocamos un death metal técnico y con toques progresivos. Nos formamos en el 2012 y a día de hoy sólo quedan dos miembros de la formación original, así que podemos decir que hemos pasado por etapas duras y lo que lleva a que únicamente hayamos editado un solo trabajo; de cualquier forma, ahora tenemos una formación estable y sólida, y esperemos seguir en este camino: Diogo Santana (vocalista y guitarrista), Joao Jacinto (guitarra solista), Diogo Silva (bajista) y Francisco Marques (batería).

¿Qué nos puedes decir del nombre de la banda? El nombre de la banda lo puso nuestro batería. la idea era mantener una conexión con nuestas letras y temas relacionados con la naturaleza humana, la ciencia ficción, los alienígenas y el espacio y llevaro a una realidad distorsionada pero lúcida.

Vuestro álbum debut es “Upcoming Reality”, ¿Puedes presentarlo a los lectores?

bajo? No realmente. Queríamos mostrar nuestro trabajo y como tuvimos muchos cambios de formación había muchas composiciones que debían ser mejoradas y actualizadas; de todas formas, no había ninguna idea ni concepto de como debía ser el álbum.

¿Quién se encarga principalmente de la composición de los temas?

¿Tiene la portada del álbum alguna relación con los temas que lo componen? Correcto, le dijimos al artista (Lordigan) que la portada la hiciera inspirandose en trabajos sobre el espacio y lo esotérico, que son los conceptos principales de esta edición.

Esta es vuestra primera edición con Mosher Records, ¿Como está funcionando?

“ Nuestra influencia principal son las bandas de death técnico como NECROPHAGIST, SPAWN OF POSSESSION, DECREPIT BIRTH, BEYOND CREATION, OBSCURA y bandas más clásicas como DEATH, CYNIC y ATHEIST. ”

Nuestro debut salió hace unas semanas y muestro nuestro trabajo desde que nos formamos, aunque con muchos cambios y arreglos. Es una fina línea entre la brutalidad y la melodía, asi que puedes per partes lentas y simples, y no solo blast beats y brutalidad, todo tiene un balance justo.

¿Como describirías entonces el sonido que tiene? Nuestra influencia principal son las bandas de death técnico como NECROPHAGIST, SPAWN OF POSSESSION, DECREPIT BIRTH, BEYOND CREATION, OBSCURA y bandas más clásicas como DEATH, CYNIC y ATHEIST. Intentamos tener un balance entre brutalidad y melodía, así que es un sonido muy variado y diverso.

¿Teníais ya una idea de como debúia ser este tra34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

No realmente, lo único es que fueron grabados de forma separada en dos partes entre 2015 y 2016. Debido a conflictos de agenda y todas las adversidades surgidas tuvimos que trabajar de esta forma y ver como acabamos el álbum.

Los guitarras son los que usualmente componen los temas. Luego la parte rítmica mete sus partes y todos juntos decidimos la estructura del tema y hacemos los arreglos.

¿Como salieron los temas en el proceso de la composición? Algunos temas del álbum fueron compuestos al principio asi que el proceso compositivo fue bastante largo, ya que realmente comenzamos a grabar los temas en el 2015, al haber pasado varios miembros, los temas fueron variando.

¿Tienen los temas que componen “Upcoming Reality” alguna historia de estudio interesante?

Actualmente muy bien. Conocíamos a Rui de la marca de ropa Mosher y confiamos en él para nuestra primera edición y hasta el momento todo ha ido sobre ruedas.

¿Qué esperáis conseguir con este trabajo? Como banda que lleva en la escena poco tiempo, lo que quertemos es mostrar nuestra música y tocar el directo, además de que ahora ya estamos en disposición de hacerlo de una forma mucho más profesional.

¿Cual fue el álbum que os animó a dedicaros a esto como músicos?

En general, y creo que es igual para el resto de los miembros de la banda, todos decidimos dedicarnos a esto después de escuchar bandas clásicas del rock como LED LEPPELIN y luego, gradualmente, fuimos escuchando bandas más potentes como METALLICA y SLAYER, que contribuyeron a que nuestro gustos se fueran desarrollando dentro de la músicas más pesada.

¿Algo que quieras añadir para dar por finalizada esta entrevista? Queremos daros las gracias por este entrevista, a Rui de Mosher records por su gran trabajo y a toda la gente que ha hecho posible este álbum, además de a nuestros fans por su apoyo. Por David Déniz


REFLECTION Con 25 años a sus espaldas, los griegos han sacado reciente su nuevo trabajo “Bleed Babylon Bleed” para celebrarlo… todo un trabajo que recoge en sus sonido la esencia del heavy metal y el epic doom.

gos y fue un sueño poder sacar algo juntos, en el mismo equipo. Hace un trabajo excelente y es una persona muy seria y que se involucra mucho. No podemos estar más satisfechos!!

Bienvenidos a Necromance Digital magazine, ¿Cómo se formó una banda como REFLECTION y que significa para vosotros?

¿Qué podemos esperar de REFLECTION en lo que queda del 2017?

Encantandos de conocerte! Tenemos que mirar 25 años atrás, éramos una banda colegas de instituto y amantes del heavy metal. Los amigos pueden cambiar a través de los años y aún se mantienen, pero el amor por el heavy metal es eterno. El nombre surgió de forma fácil (y eso que no había internet), y hace 10 años nos dimos cuenta de que había otra banda alemana con el mismo nombre. Como jóvenes que éramos, queríamos expresar nuestras emociones y sentimientos con nuestra música; la banda es parte de mi vida y me sigue dando esa fuera para seguir día a día.

¿Puedes decirnos como llegásteis a conseguir el sonido de REFLECTION? ¿Cómo crees que ha cambiado a lo largo de todos estos años? El sonido es algo que va llegando con el paso de los años y cuanto más viejos somos el sonido se vuelve más maduro y creo que es algo que no se hace a propósito; no creamos ni tocamos música digital yes la música la que nos maneja a nosotros y creo que en el próximo volverás a notar un cambio en nuestro sonido.

¿Cómo surgió el álbum “Bleed Babylon Bleed” y que significa para la banda celebrar con este trabajo 25 años de carrera? “Bleed Babylon bleed” fue una vieja idea, y diría que más bien un propósito personal. Es un tributo a mis abuelos que sobrevieron a un gran genocidio. Por el lado de mi padre, en 1922 en Euxine Pontos con los turcos y por el lado de mi madre, en 1940 aquí en el Pireo con los alemanes. Además es la prueba de que yo estoy vivo, desde el 2016 me diagnosticaron el linfoma de Hodgkin (can-

cer) en nivel 4b y de repente mi vida cambió; estuve 8 meses en el hospital con quimio y medicamentos y finalmente le vencí… una nueva oportunidad en mi vida, un nuevo álbum, una nueva era…

¿Cómo puedes explicar el sonido de este nuevo trabajo a una persona que no conozca la banda? Tocamos acorde a lo que sentimos. No somos una banda profesional que esté grabando discos y no atendemos a reglas. “Reflection” es una mezcla de metal épico y melódico con toques doom y en otras partes un heavy metal más potente.

¿Y qué nos puedes contar de la colaboración de Mats Leven de CANDLEMASS en un tema de la banda? Fue un sueño hecho realidad, ya que admiramos a Matas desde la época de Abstract Algebra. Teníamos este tema que estaba compuesto para una voz como la suya, así que se la enviamos, le gustó el tema e hizo un trabajo excelente.

¿Dónde se grabó el álbum y que crees que lo diferencia del resto de material? En mi propio estudio. “The Music House” ha sido mi trabajo durante los últimos 21 años así que, obviamente, hacemos ahí todas las grabaciones. Cada vez que grabamos un álbum pensamos que es la mejor opción y estamos satisfechos con cada uno de los que hemos sacado, es algo irremplazable.

¿Qué puedes contarnos de vuestro actual sello, Pitch Black records, los responsables de la edición de “Bleed Babylon Bleed”? Conozco a Phivos desde hace 20 años. Somos muy ami-

Nada (risas)!!! No tenemos planes de grabar Ningún video y cosas así, creo que con los lyric videos tenemos más que suficiente. Haremos concierto dentro y fuera de Grecia en una especia de mini tour; tenemos algunas fechas pero nada anunciado todavía. El 6 de mayo tenemos un concierto en Atenas con las leyendas de Malta FORSAKEN y la banda griega de metal épico ACHELOUS. Este es el primer concierto de promoción de “Bleed Babylon Bleed” y vendrán más.

Lleváis en la escena 25 años!! Como la véis ahora comparada con la de vuestros comienzos? Intento verla con los mismos ojos! Y es por lo que tocamos música. Cada vez que ensayamos o tocamos en directo, sentimos ese sentimiento de la vieja escuela. Las cosas han cambiado, la tecnología ha cambiado, internet ha llegado a nuestras vidas, pero la pasión por la música siempre será la misma. Para serte honesto, prefiero la época de antes, con los intercambios de cassettes y vinílo, eran tiempos más verdaderos y sinceros. Internet y toda la tecnología han hecho de la música un “producto” y ahora hay cosas que joden mucho. Ahora la rueda se ha puesto a caminar de nuevo lentamente pero mirando al pasado, veremos que ocurre…

Hemos llegado al final, pero puedes enviar un mensaje a los lectores… Gracias por esta entrevista; esperemos que os guste a todos “Bleed Babylon bleed” y esperamos veros en los directos. Por David Déniz


NORTHLANE “Mesmer”, el nuevo trabajo de los australianos NORTHLANE vio la luz el pasado 24 de marzo a través de la discográfica UNFD, tras la reseña que le hicimos en nuestras páginas quisimos profundizar un poco más en este trabajo y les preparamos una entrevista que nos contestó su guitarra Josh. Mirando al pasado a “Discoveries” (2011) y “Singularity” (2913), ¿Qué piensas de estos trabajos ahora? Creo que estos discos, y eso ocurre con con cada trabajo que he grabado, refleja tu situación como músico en ese mismo momento. Cuando grabamos “Discoveries” realmente no teníamos claro que hacer ni una identidad definida; cuando llegó el momento de “Singularity”, ya sabíamos que es lo que queríamos y buscábamos explorar nuestro potencial completo en ese momento. Estoy satidfecho de todo lo que hemos hecho, pero especialmente con “Discoveries”, ya que ese trabajo fue realmente el punto de partida de nuestra banda; lo dimos todo para grabarlo, pagamos por este trabajo, se grabó sin el apoyo de un sello discográfico y no lo pudimos editar hasta 6 meses después ya que nadie nos fichaba, asi que cuando fuimos descubiertos por UNFD todo cambió completamente.

¿Es “Mesmer” Exactamente el álbum que la banda quería hacfer? ¿ya teníais claro el tipo de grabación antes de empezar a escribirlo? Es absolutamente el disco que queríamos hacer. Estuvimos 6 meses completos escribiendo este trabajo, dividido en 2 partes. Los primeros meses empezamos a trabajar en las primeras ideas y bocetos e ir desarrollando los temas; al final de este período teníamos mucho material pero realmente no habíamos decidido que dirección tomar en este trabajo; luego salimos de gira unos meses y durante estos festivales europeos, nos tomamos 2 semanas de descanso y fuimos a los Ghost City Recordings en Alemania. Aquí juntamos todo el material y trabajamos en la dirección a tomar en este trabajo y como plasmaríamos estas ideas en los temas. Buscabamos hacer una progresión de “node”, incorporar más instrumentos electrónicos pero siempre manteniendo esos riffs duros y potentes y luego ya la parte central de todo fueron las voces.

¿Qué cambió en NORTHLANE durante la elaboración y grabación dre “Mesmer”? Tuvimos mas tiempo que nunca para prepararlo, y trabajamos de forma constante durante todo el tiempo para conseguir nuestro mejor material hasta el momen36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

to. Este trabajo fue más colaborativo que antes y todos aportaron algo, ademáds de que se escribieron más partes durante los ensayos y escuchando las grabaciones 8cada ensayo lo grababamos con el móvil de alguno de nosotros).

¿Como es entonces el proceso de composición de NORTHLANE? Normalmente empezamos con la música que escribe Jon, luego yo escribo las letras y trabajamos junto a marcus en las melodías y fraseo. Algunas veces ajustamos un poco la música y quitamos algunas partes para que quede lo más compacta posible. Nic (batería) y Alex (bajo) se unen luego para trabajar con sus partes y ya montar todo el tema juntos. Cada uno da su punto de vista en cada aspecto del proceso y para “Mesmer” marcus escribió algunas letras también.

¿Y cuales son las principales diferencies entre “Mesmer” y el anterior trabajo “Node” (2015)? La mayor diferencia fue nuestra preparación, tuvimos mucho más tiempo para este trabajo y la preparación antes de entrar en el estudio. Cuando grabamos “Node” no estábamos realmente preparados del todo. Preparábamos los temas en el bus durante la gira y Marcus no puedo aportar todo lo posible, esta vez ha sido diferente.

¿Como describirias el trabajo de este álbum comparado con los anteriores? Este trabajo contiene muchos elementos del core de nuestros primeros trabajos pero en una forma nueva y es que hemos vuelto a basar nuestra forma de componer basandonos en grandes riffs aunque todavía tiene elementos de progresivo propios de nuestro álbum “Node”. La mayor diferencia quizñas está en la mayor inyección de instrumentos electrónicos y la parte vocal. Nunca habíamos prestado tanta atención a la parte vocal, melodñias y las letras como en “Mesmer”. En cuanto al sonido, es mucho más denso, pesado y con un toque retro.

¿Es “Mesmer” un trabajo conceptual, o cada tema tiene su propia historis? Cada tema en este trabajo tiene su propia historia, pero

todas tiene algunos elementos en común, como ese sentimiento de esperanza que corre por todo el disco. Hemos tocado muchos temas en este disco: personales, políticos, espirituales y todo lo que hay entre ellos.

¿Por qué el título de “Mesmer”? Esta leyendo sobre Franz Mesmer y su teoría del magnetismo animal y escribí las letras de este disco. Encontré estos conceptos muy fascinantes. Su teoría habla de una transferencia de eergía entre todas los elementos vivientes, un concepto muy profundo dentro de una experiencia psicodélica. Mientras esto no fue del todo relevante directamente en el álbum, hay una interconexión entre cada canción y al mismo tiempo cada una tiene su propio organismo y fluye hasta la siguiente. Realmente nos gustó el nombre de “Mesmer” y pega perfectamente.

¿Cuales son tus temas favoritos de este nuevo trabajo? Realmente me gusta el tema “Savage”, conecta conmigo profundamente y estuve escribiendo sus letras durante un largo período. Explora todo los temas de los que siempre he querido escribir (nuestra evolución como humanos) y estoy muy satisfecho de como quedó además de que tienes partes musicales que me gustan mucho también. Otro tema que me gusta mucho es “Solar”, y es que escribir sus letras fue una extraña experiencia, escuché el tema por primera vez y empezaron a surgirme ideas y melodías vocales y sobre una hora más tarde el tema estaba terminado.

¿Cuales son los planes de NORTHLANE para lo que resta del 2017? Tenemos muchos planes de giras: Asia, Australia, Europa y Canada, y probablemente luego volvamos a Europa antes de terminar el año.

¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista? Muchísimas gracias a todos los que han escuchado “Mesmer” y a nuestros fans españoles!!! Por David Déniz


ELYNE ELYNE son una banda italiana que acaban de editar “Alibi”, su nuevo trabajo, a través del sello White Tower Records, donde encontrarás 10 temas en los que la banda sabe perfectamente combinar melodía y agresividad, consiguiendo un sonido bastante llamativo. Su vocalista Daniele, fue la persona que se encargó de contestar a nuestras preguntas. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital magazine, ¿Puedes hacer una breve bio de la banda para quienes no os conozcan? ELYNE es una banda de post hardcore formada en Italia en enero del 2013. Nuestro primer EP “Syncretism” salió ese mismo año e hicimos una gira por Italia tocando en varias salas. El primer álbum “What burns Inside” fue editado en septiembre del 2014; este trabajo fue todo un éxito, vendiendo alrededor de las 1200 copias por toda Europa. Tras la edición de este trabajo, salimos de gira por Europa y compartimos escenarios con bandas como ARCHITECTS, DESTRAGE, CHELSEA GRIN, BEGIN AS AN OCEAN, SILVERSTEIN y THE GHOST INSIDE. Además hicimos una gira de 12 conciertos por Rusia con HELIA y 10 conciertos luego por Europa con SHOOT THE GIRL FIRST. Hemos estado muy activos en directo desde el 2014 hasta el momento, tocando sobre 120 fechas en total. Hace poco hemos grabado otro trabajo titulado “Alibi” que fue editado el 2 de abril a través de White Tower Records.

Me encanta este nuevo trabajo, y creo que tiene temas muy potentes. ¿Como describirias el sonido a la gente que no lo haya escuchado? Muchas gracias! Si nadie ha escuchado a ELYNE antes, lo que puede esperarse es una tormenta de emociones dentro de un trabajo. Nuestra meta, es mezclar partes enérgicas con melodías muy emocionales para hacer que la gente disfrute y entienda los temas. Estamos encantados de que hayas disfrutado y te guste nuestro trabajo.

¿Como surgió la idea del título del álbum? Todo viene del significado que hay dentro de muchos temas. El “Alibi” debería ser la coartada de la vida. Todo comienza cuando la gente crea excusas o “coartadas” en vez de limpiar su imagen y vivir la vida de forma verdadera y no como realmente les gustaría que fuera. La gente se siente maltratada y engañada y pisada por todas las modas del mundo.

¿Qué hay sobre las letras? ¿Cuales fueron vuestras principales influencias a la hora de componerlas?

La mayor inspiración fue la vida real. Constantemente vemos una versión 2.0 de la vida que tenemos. La gente comienza a estar apática y no quiere pelear por sus sueños que parecen devorados por todas las modas. No todos los temas tratan este asunto, pero la mayor parte mandan este mensaje. El mensaje que está detrás de nuestras decisiones es que tenemos que tratar la vida dia a dia de forma muy corta. La vida es muy corta para intentar vivir una mentira o querer ser alguien y necesitar tener la aprobación de la gente en redes sociales o cosas así.

¿Estáis contentos con la producción del álbum? ?Quien o quienes son las personas responsables de la producción, mezcla y masterización de “Alibi”? Es la primera vez que hacemos la producción fuera de nuestro estudio y en un estudio profesional. La producción y mezcla ha estado en manos de Manuele Pesaresi de los Dyne Engine Estudios (Italia) y no podemos mas que decir que estamos muy contentos ya que suena exactamente como queríamos. Un sonido real para la batería, guitarras pesadas pero con un sonido limpio. La masterización fue obra de Jens Bogren en los Fascination Street Studios en Suecia (que ha trabajado con bandas como OPETH, ARCH ENEMY, MILENCOLIN, SEPULTURA, AT THE GATES, BABY METAL, SOILWORK…) y el resultado final es magnífico.

Danos algo de información acerca de la portada del álbum… En el artwork puedes ver una máscara blanca que quiere recordar el simbolo de la “personalidad falsa” que llevamos hoy en día y las coartadas alrededor de nuestra vida.

¿Cual fue la reacción de la gente y los medios a “What burn Insides”? ¿Quedásteis satisfechos con este trabajo? Por supuesto!, estamos muy satisfechos de nuestro anterior trabajo. Escuchandolo ahora ves que no es tan “maduro”, pero la reacción de los medios y los fans fue buena a pesar de que no fue un gran trabajo en cuanto a producción; la composición de los temas fue más experimental y podias darte cuenta de que era una banda bus-

cando su propia identidad y sin querer ser simplemente una banda que ofrece lo mismo que otras a los fans.

¿Cuales son las principales diferencias entre “Alibi” y “What burn insides”? Lo primero, el sonido; puedes apreciar una composición más maduea en “alibi” que no estaba presente en “What burn insides”, probablemente por nuestra edad, somos una banda muy joven pero en los últimos 3 años hemos madurado mucho musicalmente. Lo segundo es la producción; “What burn insides” estaba producido, masterizado y mezclado en nuestro propio estudio asi que para “Alibi” decidimos ponernos en manos de profesionales y que hicieron un trabajo mucho mejor para enfocarlo a la industria musical y el resultado fue muy superior.

Habéis editado “Alibi” con White tower records, ¿Como va esta colaboración? Va todo genial!! Tiene un equipo de gente que cree en esta música y hacen todos un gran trabajo!.

La respuesta hacia “Alibi” hasta el momento es… Hasta el momento estamos muy contentos!! El video clip del single no ha salido todavía y en la primera semana de la presentación del tema éste alcanzó la posición 130 en las listas de Itunes en Italia de los albumes de Metal. Además hemos visto en los directos una gran respuesta y estamos como locos esperando poder presentarlo a la gente…

¿Alguna oportunidad para los fans españoles de veros presentando este trabajo? Por supuesto! Siempre tocamos en España en nuestras giras. Estamos planeando una colaboración con FAR’N’HATE de Barcelona que son nuestros hermanos y buenos amigos, además estamos en el mismo sello asi que casi seguro compartiremos escenario en septiembre.

Ahora os toca a vosotros cerrar esta entrevista… Muchas gracias por apreciar nuestro trabajo!, queremos invitar a todo el mundo a darnos una oportunidad y escuchar nuestro nuevo trabajo porque os encontraréis con una nueva realidad ya que queremos ofreceros un trabajo grande y muy profundo!! Por David Déniz

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ALL THAT REMAINS “Madness” es el nuevo trabajo de ALL THAT REMAINS, que ya está a la venta a través de Eleven Seven Music y aquí tenemos a su vocalista, Phil Labonte, para hablarnos a fondo de cada uno de los temas que lo componen. Lo primero, ¿Cuáles eran las intenciones de la banda cuando comenzó a trabajar en este trabajo en comparación con los anteriores? Creo que la intención siempre es la misma, escribir una trabajo lleno de buenas canciones y realmente no sé si hay otro propósito aparte de este. Todo gira alrededor de la banda para ver si se consigue hacer el material que realmente queremos hacer y esta vez lo hicimos de forma algo diferente. Comenzamos con las voces trabajando de una forma diferente a lo habitual y asi intentando conseguir un sonido diferente en la grabación; queríamos conseguir unos temas que realmente sonaran fuertes.

¿Os sentisteis estilísticamente restringidos dado que el metalcore o el modern metal han sido ampliamente explorados ya? Escucha el disco y dinos si realmente crees que nos sentimos presionados (risas).

¿Cómo refleja la portada el contenido del álbum? No sé realmente si refleja la totalidad de los temas, pero si por lo menos algunos de ellos, que tratan sobre esa manera que tiene la gente de mostrarse al exterior hoy en día.

Este nuevo disco ha llevado una campaña de crownfunding ¿Este ha sido por razones financieras principalmente, o es también para que los fans participen más estrechamente en el proceso? Bueno, siempre quieres hacer algo que vaya más allá 40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

para tus fans, especialmente para los que se implican con una compra anticipada, así que es realmente un agradecimiento más que cualquier otra cosa. Es algo así como darte un premio por apoyarnos de esa manera, darte regalos, llevarte a un concierto… una manera de agradecerte enormemente lo que has hecho.

¿A quién invitáis en el tema “Safe House”? ¿Es como un tema que trata de alguien que hace algo malo pero que quiere desviar la atención pública? Eso es lo que realmente significa la canción. La canción es algo parecido a la serie de televisión ‘Dexter’, en el que el tipo tiene montado todo de una manera que oculta la realidad al resto de la gente y llegas invitado pero no sabes que es una trampa.

Escuchando”over and over again” en “Madness” me hizo pensar en temas sobre la locura: Está haciendo lo mismo todo el tiempo y esperando resultados diferentes cada vez, ¿era ese el pensamiento en esta ocasión? ¿qué os inspiró en este tema para las letras? Sí, eso es lo que es. Quiero decir, puedes pensar eso y llevarlo a un nivel personal o puedes expandirlo a un nivel social. Hay un montón de veces que la gente se queda atascada en las errores y que siguen haciendo lo mismo una y otra vez, aunque sea malo para ellos, y se puede ver que la sociedad hace lo mismo. He visto muchas malas ideas en la primera mitad del siglo y veo que muchas de esas mismas ideas se vuelven a repetir, así que siento que está empezando a ser un bucle y por eso quería comentarlo en esta canción.

‘Nothing I Can Do’ y ‘Back To You” son, obviamente, son temas que creo tratan sobre relaciones; ¿Qué hizo que All That Remains trataran estos temas, si realmente hablan de ello? Bueno, ‘Nothing I Can Do’ no trata realmente sobre una relación, más bien se usa una simbología de estilo de relación. Pero con “Back To You” sí, he pasado por múltiples relaciones, algunas que terminaron y comenzaron de nuevo y otras cosas así; a veces son sólo pequeñas cosas que te hacen decir: “Oh, quiero darle otra oportunidad” o “Quiero dejar de pelear” o “Quiero resolver esto”, así que eso es lo que se trata.

‘If I’m Honest’ es una canción acústica muy bien enmascarada, y dado el título, sospechaba que en ciertos momentos, y siendo una banda dura y cañera, podría ser un tema que tienes que tocar por necesidad ya que buscas algo mucho más suaves; ¿Hay algo de cierto en esto que pienso? Realmente no creo que All That Remains realmente juegue esa carta. Definitivamente no somos una de esas bandas que tiene un montón de caras (risas). Sabes, somos sólo 5 tipos de Nueva Inglaterra a los que les gusta tocar música cañera en su mayor parte. Pero a todos nos gustan diferentes tipos de estilos también, así que experimentamos y probamos cosas diferentes ya que no nos sentimos obligados a escribir únicamente un estilo de música y podemos escribir diferentes tipos de canciones. Quiero decir que, probablemente somos una de las únicas bandas que tiene la amplia variedad que tenemos, y estamos bien con eso.

¿Qué significa el “halo” en el tema que lleva el mismo nombre? Aprobación. No necesito que alguien me diga que hice lo correcto para que yo sepa que hice lo correcto, y no necesito que alguien me diga que estoy haciendo lo malo


si sé que es lo correcto. Por lo tanto, es realmente un tema que trata acerca de estar seguro de sí mismo y asegurarse de que tienes toda la información que puedas antes de tomar una decisión. ¿Pero la pregunta es, cuando tomas una decisión, lo haces realmente por lo que sabes o por otros aspectos?

En ‘Louder’ te consideras superior (más fuerte) que a los desconocidos al que te estás dirigiendo. ¿Quién o qué es? No es tanto sobre mí el ser superior específicamente, es más una idea. Todavía hay mucha gente a la que le gusta meterse contigo si dices algo equivocado o te dice “no debería decir esto o eso” y es que hay mucha gente tratando de controlar lo que dices. Y pienso que la razón de “subir el tono” está al día porque hay mucha gente que te dice cosas como “sabes que no puedes decir la gente eso y tampoco digas esto en este país que no comparte estas ideas…” y en una sociedad como la actual la libertad de expresión y respetar tus ideas debe estar presente y es que debería ser importante el ser honestos y expresar tu opinión en vez de decir todos los mismo para llevarnos bien, algo así…

¿Qué tipo de lugar, aparentemente de ficción, es el que se trata en el tema “River City”? No es un lugar de ficción, es una condición que se genera por la comunicación desde una base militar en zona de guerra. La canción trata de un soldado que es desplegado a Irak. Si alguien moría, entrarían en lo que ellos llaman “River City”, lo cual reduce la comunicación, hasta que las familias de las personas que murieron puedan ser notificadas. Siendo el cónyuge en casa, o el novio en casa, es difícil esperar un par de días sin saber nada de esta persona y sin saber exactamente el tiempo que se van a tomar para informar a los parientes más cercanos, o los padres, maridos o esposas o lo que sea. Podrían ser un par de días o 4 días, 5 días, así que eso es lo que es estar en esa situación de mierda.

‘Open Grave’ insinúa una profecía autocumplida, lo que significa que la persona quería decir que ya sabía de su muerte, ¿verdad? “Open Grave” es algo así como cuando te das cuenta de que no puedes hacer que la gente haga cosas que son buenas para ellos. Es casi como “Locura”, donde ves a un amigo tuyo o alguien que te importa hacer una y otra vez las mismas cosas autodestructivas, viviendo el mismo estilo de vida caótico, llega el momento en que te das cuenta de que o cambia o no hay solución. Si alguna vez has tratado con alguien que tiene una adicción o una enfermedad mental, puedes hacer cosas y más si especialmente son amigos o relaciones. Con la familia no hay mucho que puedas hacer, sólo tienes que aguantar. Pero con las relaciones o amigos, puedes terminar la relación, porque no vas a ser capaz de hacer nada y la situación sólo va a hacerte daño.

¿”Far From Home” refleja vuestras propias experiencias de estar en el extranjero durante mucho tiempo por trabajo? No, “Far from home” es acerca de la conexión que tienes con alguien que ha fallecido. Esa canción es sobre mi padre que murió en el 2000, así que fue hace mucho tiempo, pero es una de esas felices melancolías. No tiene nada que ver con viajar o estar lejos de casa.

‘Trust And Believe’ me recuerda a “Metal escandinavo”… ¿De qué manera este modus operandi encajaba con las letras o todo fue una mera coincidencia? Creo que es probablemente coincidencia. Es una de las canciones más metal del disco e hicimos realmente esa canción por eso; quiero decir que me encantan los ritmos explosivos y el contrabajo. Pero, líricamente, “Trust and Believe” trata de las mentiras que los gobiernos nos dan siempre, ya sabes, “nos encargaremos de ti” y luego, cuando se equivocan, dicen “Hey no es nuestra culpa!”.

¿Qué significa ‘The Thunder Rolls’ para ti tanto de forma individual como a nivel de banda? Bueno, es una canción que fue escrita por Garth Brooks, y que hicimos sólo porque nos encanta. No quisiera comentar sobre el contenido lírico, creo que Garth lo ha hecho varias veces.

El uso de sintetizadores crea una atmósfera psicótica; ¿Ampliareis su uso en el futuro? Nos gustaría hacerlo.

‘Never Sorry’ es prácticamente una canción de “no retorno”; ¿hay algo en ALL THAT REMAINS que te gustaría volver a hacer de nuevo y como os ha ido como banda hasta el momento? No hay nada que podamos lamentar. Quiero decir, hemos estado haciendo esto durante 17 años y lo hemos estado haciendo profesionalmente, ya que este es mi único trabajo desde 2004. Sólo queremos seguir escribiendo buenas canciones y canciones que conecten con la gente. Seguiremos dando caña y tocando desde nuestros corazones… es el mejor trabajo que podemos tener… Por David Déniz

“ Experimentamos y probamos cosas diferentes ya que no nos sentimos obligados a escribir únicamente un estilo de música”


PLUGS OF APOCALYPSE (POA) Los italianos PLUGS OF APOCALYPSE (también conocidos como POA), están de vuelta con un nuevo trabajo titulado “Deeper than hell”, y en el que nos presentan un cambio en sus propuesta musical, a la que le han añadido influencias más variadas… Su vocalista y teclista Giorgio Della Posta nos habla de ello en esta entrevista.

Por supuesto que celebraremos la salida del nuevo trabajo con un concierto en nuestra ciudad (Roma) con algunas bandas locales y con eso daremos la salida a la gira por el este de Europa, quizás con una banda grande, por qué no?

¿Puedes describirnos como es el proceso de composición en PLUGS OF APOCALYPSE?

¿Tenéis planes de visitar España para presentar este nuevo trabajo?

Normalmente empezamos de una emoción, un concepto que queremos comunicar a la audiencia. Encontramos la atmósfera adecuada mientras trabajamos en la parte instrumental y ya luego añadimos las letras. Lo más importante es que, durante las sesiones, creemos una conexión entre todos los detalles del tema y las letras del mismo, desde el concepto hasta la estructura.

Vuestro nuevo trabajo “Deeper tan hell” será editado el 28.04, ¿Qué sentimiento os recorre? Probablemente “Deeper tan hell” es el álbum más importante que hemos escrito. Intentamos mezclar todo lo que hemos aprendido durante estos años con el propósito de conseguir mucha más audiencia. Estamos ansiosos de mostrar los temas a todos nuestros fans, tanto lo de siempre como los nuevos.

Hablemos de la parte técnica del álbum como la producción, mezcla, masterización… y la gente que está detrás del mismo. Al igual que nuestras otras ediciones, este álbum fue grabado, mezclado y masterizado por nuestro vocalista Giorgio Della Posta. El mayor detalle de este nuevo trabajo es que en todos los temas estamos acompañados por vocalistas femeninas: Sarah Moon, Lorenza Rose Cirillo, Isabella Maffei e Irene Prosperi con la intención de mantener sus registros a través del álbum completo.

¿Qué bandas o artistas te han influenciado como músico? ¿y a nivel de banda, cuales son vuestras influencias? Empezamos nuestro camino con bandas como CHELSEA GRIN, CARNIFEX, MAKE THEM SUFFER,… pero ahora intentamos mezclar estas influencias con partes algo

más suevas de rock / alternative metal como BRING ME THE HORIZON, ARCHITECTS, LINKIN PARK y muchos otros. Nos gusta mezclar diferentes sonidos porque es la mejor manera de crear algo nuevo.

Este álbum sale a través de This Is Core Records, ¿Cómo es la cooperación con ellos? Comenzó no hace mucho, pero estamos excitados de tener por primera vez una distribución física y digital de nuestro trabajo y creemos que saldrán grandes resultados de esta cooperación porque conocen y saben hacer muy bien su trabajo.

¿Puedes decirnos las diferencies entre “Deeper tan hell” y vuestros anteriores trabajos? Puedes aprecia muchas diferencias entre estos. Lo primero es que hemos cambiado nuestro estilo, añadiendo partes vocales más suaves, estructuras más fáciles y , como he mencionado antes, la presencia constante de voces femeninas. Los únicos detalles que se mantienen de los anteriores trabajos son el sonido pesado. La parte instrumental y las influencias de electrónica y sinfónica. Esta mezcla ha creado un álbum diferente sin renunciar a nuestra naturaleza.

¿Algún plan para grabar algún video clip o video en directo? Ya hemos editado el video clip del single de “Deeper tan hell” hace un mes y ahora grabaremos otro más después de la salida del disco, pero ahora preferimos dedicarnos a cerrar fechas de la gira y promocionar el álbum.

Habéis tocado con PROTEST THE HERO, IWRESTLEDABEARONCE, TEXAS IN JULY, VITJA, ADE… a lo largo de vuestra carrera ¿Cuáles son vuestras próximas fechas?

Tenemos muchos fans en España, y sería para nosotros un placer visitar este bonito país. Si el trabajo es bien recibido en España probablemente intentemos buscar algunas fechas para presentarlo.

2018 será el año de vuestro 10º aniversario… ¿hay planes de hacer algo especial por ello? Ya 10 años!!! No solemos pensar en estas cosas, pero sería genial hacer algo para celebrar ese 10º aniversario con un gran concierto, posiblemente con bandas que nos han acompañado durante todo ese tiempo, sería genial!!!.

¿Formato físico o digital? ¿Pros y contras? El formato digital es la manera más rápida de escuchar nuevas ediciones y de mover tu música a todos los lugares a través de las redes sociales. Fue una verdadera revolución que cambió el mundo de la música y nos encanta. Pero al mismo tiempo pensamos que el formato físico es la mejor manera de explorar lo que el artista o la banda quiere decir con su música; puedes tocar el producto, el cd, ver la portada y conocer todo el trabajo que lleva detrás esa edición.

¿Cuál es el último trabajo que has comprado? Nos gusta apoyar a bandas “pequeñas” que no están apoyadas por sellos grandes, así que el último trabajo que he comprado es el “Inmazes” de VOLA, una gran banda sueca de progresivo que tiene mucho que decir.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte con todo. Por David Déniz


TERROR Directos y aplastantes!!! así se nos presentan TERROR con ese nuevo EP titulado “The walls will fall”, un trabajo que sale vía Pure Noise Records y que nos destroza con su hardcore potente y sin aditivos!; su vocalista Scott Vogel fue el encargado de responder a nuestras preguntas… En unos pocos días tendréis vuestro nuevo EP “The walls will fall” en la calle, ¿Qué expectaciones hay con este trabajo? Nos somos el tipo de banda con muchas expectativas. Nos sentimos bien en la banda cuando vamos por el camino que queremos ir, nos gusta hacer música y estamos muy contentos de seguir haciendolo por tanto tiempo. Esperamos que a la gente le gusten nuestras canciones y sientan la energía que desprenden.

¿Por qué un EP y no esperar para un nuevo trabajo? Los EP’s molan. Crecí comprando cada EP que caía en mis manos. El álbum vendrá en cuanto estemos listos pero el plan era sacar este EP con una versión molona.

¿Qué pueden esperar los fans de este nuevo EP? TERROR, hardcore en toda tu cara. Si conoces a la banda ya sabes lo que vas a tener en tus manos y eso es lo que le gusta a los fans.

tes de empezar a escribirlo? Creo que siempre que vamos a estudio vamos con la intención de sacar temas como puñales, con energía, que es lo que le gusta a la gente. Donde la música y las letras tengan un mensaje.

¿Qué nos puedes contar del nuevo video “Kill’em off”? ¿Tenéis planeado grabar alguno más pronto? No, no hay planes de un video por el momento; con “Kill’em off” queríamos una pieza con imágenes brutales que te hicieran encontrarte en peligro y decir, es TERROR (risas). Creo que el video cumple a la perfección esto y que junto a la música es toda una ostia en la cara.

¿Qué nos puedes contar de vuestro actual sello, Pure Noise Records y su trabajo con TERROR? Pure Noise es exactamente el sello que necesitabamos para trabajar en USA. Hacen un gran trabajo y tienen un gran roster. Estamos ansiosos y excitados por hacer cosas con ellos.

¿Cuando tenéis pensado sacar el próximo álbum? Tenemos pensando hacerlo a principios del 2018.

¿Teníais ya en mente el tipo de disco que hacer an-

¿Prefieres ser una banda de directo o una banda de estudio?

Directo. El estudio me estresa y se me hace duro estar gritando día tras día durante horas.

¿Cuales son los planes de directo para los próximos meses? Tenemos una gira ahora en unas semanas y luego volveremos a Europa en verano; además de esta en el sound and fury y el this is hardcore fest. Siempre ocupados.

Mirando al año 2004… y concretamente a vuestro álbum debut “One with the underdogs”, ¿Qué piensas de este trabajo ahora? Me encantan los temas y creo que las voces y las letras eran muy potentes, pero la grabación no suena tan bien bajo mi punto de vista y quizás tenga demasiados temas. La portada tampoco es mi favorita, pero algunos de los mejores temas de TERROR están en este disco, eso seguro.

El último álbum que has comprado… El Lp de FURY PARAMOUNT, es muy bueno.

Gracias por vuestro tiempo, el final de la entrevista es vuestro… No necesitamos construir muros que nos dividan en el 2017, esos muros deben des derribados. Por David Déniz


BARBARIAN PROPHECIES Luis Martínez entrevista a la banda de Lugo BARBARIAN PROPHECIES, que hacen un repaso a lo que ha sido su MCD “Remains of Existence” y hablan de los proyectos de la banda. Hola chavales, como va todo por Lugo? Que tal todo con Barbarian Prophecies? Buenas, por aquí todo como siempre no nos podemos quejar teniendo en cuenta la que está cayendo. Con Barbarian bien, ensayando, componiendo y tocando en directo todo lo que podemos

Ha pasado ya un tiempo desde vuestra última edición, el MCD “Remains of Existence”, qué tal ha sido la acogida hacia esta nueva grabación? La verdad es que ha sido muy buena, mejor de lo que esperábamos, hemos vendido bastantes copias en los bolos e incluso a gente que nos lo pidió directamente a nosotros, lo cual es bastante raro hoy en día ya que mucha gente no quiere discos de bandas underground ni aunque se los regales, vivimos una mala época para la música en general y más aún en la escena underground, navega sin rumbo fijo, hay más bandas que nunca y la tecnología ha hecho que las producciones mejoren y que las bandas tengan una mayor visibilidad y alcance, aunque en el 90% de los casos es solo humo y esta “popularidad” es tan real como lo puede ser en muchos casos una amistad por Internet….”te llevas un chasco ya que no es lo que esperabas “

Para esta última edición decidisteis regrabar un par de temas antiguos, “Fathers from The Stars” y “The Answer”, qué diferencias notáis vosotros entre estas nuevas versiones y las antiguas? lógicamente aparte del sonido… Decidimos hacer nuevas versiones de estos temas antiguos adaptándolos a nuestro sonido actual, y para ver como quedarían con la voz de Alicia , hemos mantenido parte de la estructura y la esencia de los temas, pero tienen muchos arreglos nuevos, incluso los riffs y líneas vocales son diferentes. La verdad hemos quedado muy contentos con el resultado, hay muchas ideas que se quedaron en el tintero por lo cual no descartamos rescatar nuevamente viejas ideas.

Siguiendo con esta última grabación, al constar de 46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

solo 4 temas, no preferirías haber editado directamente 4 temas nuevos en vez de aprovechar estos temas antiguos? Teníamos una oferta para grabar dos temas, así que aprovechamos esta situación para incluir las dos versiones de los temas antiguos que era una idea que teníamos desde hace tiempo y esta era la oportunidad idónea para hacerlo

El MCD también ha servido para presentar, en una grabación de estudio, a vuestra nueva vocalista Alicia, la cual ha dejado una interpretación realmente magistral, como ha sido la grabación para ella? Qué diferencias notáis vosotros en la banda desde su entrada en BP, con cómo trabajabais sin ella? La verdad es que para ser su primera grabación en un estudio profesional lo hizo muy bien, a aportado su toque personal pero sin salirse del estilo de la vieja escuela que nos gusta. Nosotros seguimos un ritmo de trabajo fijo con la banda desde hace mucho tiempo y ella se ha adaptado a esto perfectamente, el punto más positivo que nos ha aportado es la libertad a la hora de cerrar fechas y dar conciertos. Sinceramente nunca había pensado que tendría una banda con una cantante femenina, me gustan muchas bandas con cantantes femeninas, sin ir más

“Intentamos mantener un ritmo de conciertos a lo largo del año por lo que se puede decir que estamos siempre en una gira de presentación eterna, todo dentro de nuestras posibilidades claro”

lejos Holy Moses pero no me gustan nada las bandas que abusan de la imagen de “muñequita sexy” es más es algo que me da asco, realmente si hay algo fundamental que debería diferenciar el metal extremo de otros géneros, es que su esencia reside en lo que transmite a nivel lírico y musical y NUNCA debería residir en una imagen asquerosamente estereotipada y que a veces no hay ninguna diferencia entre una cantante de metal y una de “música normal”. Pero bueno, para gustos colores….cada uno que haga lo que quiera y lo explote como pueda.

De nuevo, habéis viajado hasta los Sadman Studios con Carlos Santos, para la grabación de este nuevo material… supongo que tras haber utilizado esta fórmula en previas grabaciones, todo habría ido mucho más fluido y rápido, no? Como son las sesiones de grabación con Carlos? alguna buena anécdota que contar, o sois muy serios en el estudio? Sin duda ir a Sadman Studios es un acierto para cualquier banda que busque un sonido contundente y profesional, nosotros con esta llevamos tres grabaciones en su estudio y ya nos conocemos mutuamente así que como dices todo va muy fluido y rápido con él a la hora de grabar. Con Santos las sesiones de grabación son muy intensas ya que buscamos el mejor resultado en el menor tiempo posible, así que suelen ser agotadoras. Anécdotas hay muchas y bueno mejor guardar el secreto profesional jeje.

Una cosa que me ha gustado mucho es lo cuidada que os ha quedado la portada de “Remains of Existence”, Qué queréis transmitir a través de ella? de quien fue la idea de este concepto? La portada fue realizada por KISAW art, un artista de indonesia que hace bastantes trabajos para bandas de metal extremo, elegimos este diseño porque representaba fielmente el concepto que encierran los temas del EP, sobre el universo y el origen del ser humano.

Supongo que en estos meses tras la edición, habéis estado liados con su debida presentación en directo, como va este tema? seguís presentándolo todavía? Os centráis más en vuestra zona, es decir, por Galicia, o intentáis salir a fuera? Hemos estado tocando bastante a nivel nacional, tam-


bién hemos pasado por Portugal y Alemania nuevamente. Intentamos mantener un ritmo de conciertos a lo largo del año por lo que se puede decir que estamos siempre en una gira de presentación eterna, todo dentro de nuestras posibilidades claro, tocamos todo lo que podemos pero siempre cerrando fechas con tiempo suficiente y de manera que no interfiera demasiado con la vida personal de cada uno.

Siguiendo con este tema, como veis el apoyo de la gente hacia vuestra música? Si te refieres al apoyo hacia la banda pues como cualquier banda underground, siempre hay gente que le gusta este tipo de música y le gusta ir a conciertos de banda locales, hay poca y sobre todo cuando tiras más hacia lo clásico que hacia lo moderno, hay muchos metaleros pero hoy en día la gente se mueve mucho más por lo que esté de moda, a veces veo algún blog o web sobre metal o algún youtuber conocido que habla sobre el tema, y me doy cuenta de que todos hablan de los mismos grupos, incluso cuando hablan del underground algunas bandas son buenas pero joder, yo he tocado con peña que les dan mil vueltas a muchos de ellos igual no son madrileños o de una gran ciudad o no tienen una estética tan molón, pero a la hora de dar un directo con feeling del de verdad , no de postureo forzado que es menos creíble que un discurso del presidente del gobierno, se los comen con patatas, así de claro. Con esto quiero decir algo: Chavales dejad de hacer caso a youtubers o blogers que parecen un anuncio de H&M e id a más conciertos de underground porque es posible que ese grupo de peña de vuestro barrio sea mejor y merezca más apoyo que los que estamos hasta el cogote de ver en todos lados.

Llevo leyendo varios comentarios por redes sociales, foros… de músicos que se quejan de las condiciones con las que se encuentran los grupos a la hora de poder tocar en directo, a veces con incumplimientos de temas apalabrados de antemano con el promotor, o grupos que pagan por poder tocar en festivales o por telonear a cierta banda de renombre… qué nos podéis comentar vosotros sobre este tema? os habéis encontrado con algún caso similar? Esta es una cuestión muy importante y voy a dejar claro que esta es mi opinión personal y no quiero ofender a nadie ya que cada uno debe hacer lo que vea conveniente con su pasta y con su banda. Aquí debemos de aclarar un punto importante y es que pretensiones tienes con tu banda, yo nunca pagaría por telonerar a una banda por muy famosa que sea, es más eso me parece abusivo y una pérdida total del dinero que tienes que invertir en tu proyecto. Puedes ir de gira con Cannibal Corpse pero cuando pase un año o menos después de eso ya nadie se va a acordar y los miles de euros que tienes que invertir están tirados….es mil veces mejor que los gastes en hacer merchandising o en ahorrar para grabaciones o para tocar por ahí. Si eres una banda underground debes moverte en ese circuito, hacer contactos y cada vez ampliar más el alcance de tu banda de manera honesta y compartiendo esta afición con otros que la disfruten de la misma manera que tú, si eres un fantasma y lo que te va es fardar de tus logros pues sigue pagándoles las giras a otros. En cuanto a lo de tocar en festivales pagando lo veo otra locura igual, si te llaman y te ofrecen algo aunque sea solo a nivel de publicidad pues es una buena

“ estamos trabajando en nuestro nuevo álbum el cual será grabado durante el mes de octubre en Kollapse Studios que actualmente se encuentran en Lugo, los lleva un amigo personal nuestro con el que ya habíamos trabajado anteriormente, él fue el que estuvo en las sesiones de grabación de “Remember the Fallen” en Sadman Studios” oportunidad y debes aprovecharla. Un consejo que quiero dar a la peña que todavía no esté muy rodada, es que tengan cuidado con las agencias de managers y promotores que ahora hay muchos pero que la mayoría son humo, no son serios y no os van a ayudar realmente, todo lo que podáis hacer vosotros mismos debéis hacerlo, buscar conciertos, hacer contactos, buscar apoyos y sellos que realmente ayuden a las bandas underground y todo eso se consigue siendo honesto y ayudando a los demás, seguro que os encontraréis con muchos que os dejarán colgados y no cumplen pero ese tipo de peña con el tiempo desaparece, porque aquí o estamos todos a una o lo tienes jodido a menos que alguien te apoye seriamente, es cuestión de usar el filtro e ir eliminando a todos aquellos que en lugar de sumar ponen la zancadilla a los demás.

Cambiando de tema, supongo que la maquinaria de BP a está en marcha para la composición de nueva música para un larga duración, es esto así?, Intentaréis experimentar dentro de vuestro estilo, o seguiréis en el estilo que actualmente practicáis? notas alguna diferencia entre alguna nueva composición y lo antiguo? De nuevo trabajaréis con Carlos Santos? Si, la verdad es que estamos trabajando en nuestro nuevo álbum el cual será grabado durante el mes de octubre en Kollapse Studios que actualmente se encuentran en Lugo, los lleva un amigo personal nuestro con el que ya habíamos trabajado anteriormente, él fue el que estuvo en las sesiones de grabación de “Remember the Fallen” en Sadman Studios, de aquellas colaboraba con Carlos Santos allí, es más fue a través de él como conocimos este estudio. Ya hemos grabado dos temas estos días para probar la línea de sonido que queremos para este nuevo trabajo. En cuanto al estilo, pues será como siempre metal extremo tirando hacia el Death Metal clásico pero incluiremos elementos diferentes que en otros álbumes, cada disco queremos que tenga un aire dife-

rente, usando ritmos que no habíamos incluido anteriormente, si alguien le dar por escucharlos se dará cuenta de ello, pero bueno el rumbo lo tenemos claro.

Supongo que los miembros de la banda trabajáis y os ganáis la vida en cosas distintas a la música, tras ver a muchas bandas dejarlo por el camino… cómo os las arreglais para seguir en la brecha tras tantos años? Si, esto es una afición o un hobby como prefieras llamarlo, creo que muy poca gente puede dedicarse a ello a nivel profesional y menos aún en un país del segundo mundo como este. La verdad es que el tiempo pasa muy rápido y cuando te das cuenta ya llevas más de 20 años tocando y muchos con tu banda pero de alguna manera sigues con esa llama dentro que te hizo comprar una guitarra y dejarte el pelo largo para emular a los tipos duros que veías en las revistas. Ves muchas bandas aparecer y desaparecer, pocos que siguen y aprendes a compaginar esto con una vida normal, lo cual no es fácil ya que esto de la música exige mucho tiempo, dinero y a veces sacrificar muchas cosas, si es duro de chaval imagínatelo cuando la gente tiene familia e hijos. Pero es algo que llevas dentro, y si de verdad te interesa lo haces, con qué propósito? No sabría decirte uno claro, muchas veces me han dicho que pierdo el tiempo con esto o que no he conseguido nada, pero seguir con la banda después de todo este tiempo para mí ya es un triunfo, los amigos que he conocido, las ciudades que he visitado, las experiencias que he vivido… esto es lo que merece la pena, es lo que te vas a llevar, algo que va más allá de tener mil cosas materiales que al final tienen una caducidad pero lo que te aporta la música siempre prevalece, es eterno.

Por cierto, algo relacionado con lo anterior, supongo que la banda, como muchas otras podéis sobrevivir aunque de una forma mucho menor, de las ventas de merchandise y algún CD, como se puede conseguir vuestro material?, Tenéis alguna página donde la gente se pueda dirigir para conseguir vuestra música, etc. Pues podéis adquirirlo en nuestros conciertos o simplemente escribiéndonos en cualquiera de las redes sociales en las que estamos presentes o vía email ( barbarianprophecies@hotmail.com ) también podéis conseguir material a través de Base Records /Hecatombe records que serán unos de los sellos que se encargarán de la edición de nuestro próximo trabajo.

Bueno esto es todo por ahora desde NECROMANCE, recibir un cordial saludo y si queréis añadir algo aparte de lo que hemos comentado, este es vuestro momento. Un saludo a todos! Muchas gracias por cedernos este espacio en vuestro zine, ha sido un placer responder a esta interesante entrevista. Un saludo a todos los lectores y en especial a todos los que siguen manteniendo viva la llama del underground.! Por Luis Martínez


ZONA DE CRITICAS ABRASIVE (DEU) BOOK OF SIN REBIRTH THE METAL PRODUCTIONS (CD 2017)

1000 DEAD (GRC) 1000 DEAD METAL SCRAP RECORDS (CD 2017) Tras fundarse en 2013, el power trio griego 1000DEAD llegan con “1000Dead” su álbum debut; editado en 2017 por el sello ukraniano Metal Scrap Records. Nikos M. (guitarra y voz), Petros L. (bajo y segunda voz) y Alekos M. (bateria) practican un Thrash – Death Metal que llega incluso a rozar el progresivo. Un total de diez temas y un interludio componen este trabajo, repleto de caña y sonido directo; con un toque y sonido muy personal. Buen ejemplo de esto son canciones como “Unveil Hatred”, que llega a tener interludios de corte progresivo y un puente melódico; así como una gran variedad de riffs complejos que demuestran la versatilidad de la banda. Otros como “Post-war Blues”, tienen una sonoridad mucho más Groove; ó “Bring a Knife to a Gunfight” que podría ser incluso cercano a estilos más “core”, repleto de riffs pesados. En el ecuador del disco tenemos “This Day We Fight”, tres minutos y medio de puro Thrash Metal de regusto progresivo. Pero los cambios de ritmo y progresiones llegan a su máximo apogeo con “Unplug Me”, tema que incluso tiene un toque Funky que engancha desde el mismísimo comienzo y con el que 1000DEAD te vuelan la cabeza y te hacen flipar. A lo largo del disco destaca constantemente el sonido del bajo, trazando sus propias melodías paralelas al contundente sonido de la guitarra. En concreto me encantan los arreglos de Petros en “Stonework”, tema increíblemente cañero con breaks más melódicos, culminando con un solo bestial de bajo lleno de armonía. Claramente un trabajo muy experimental el de los cretenses; capaz de dejar con la boca abierta. Todo un disco de vanguardia metálica; la calidad tanto compositiva como técnica aflora por los cuatro costados. Lo que esta claro es que 1000DEAD tienen un sonido muy particular y con muchas influencias, lo que ha hecho de este debut un trabajo verdaderamente interesante y atractivo para amantes de la música extrema. PABLO VÁZQUEZ |

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Raw death metal así se define ABRASIVE, personalmente me ha recordado a la escuela del brutal death practicado en la costa oeste de EE.UU., sobretodo por unos primeros DEED OF FLESH, pero con sus particularidades. Ejemplo claro de ello son una búsqueda de melodía y cierta alternancia con tempos más lentos, que les hace valedores por lo menos de un intento de diferenciación en comparación con las abundantes bandas dedicadas a fusilar riffs tras riffs de los grandes del género. Pero todo no podía ser perfecto, en el disco aun viendose un claro intento de desmarcarse de ciertos clichés, se me ha hecho bastante lineal y quizás no por culpa de ellos, si no más bien de la producción que no hace brillar ciertas partes o ideas que se intuyen a lo largo del disco como se merece, dándote la sensación de que podrían aportar un aire fresco a la escena, pero no llegando a fructificar de una manera totalmente satisfactoria.Y reitero que es la producción la que mas ejerce ese efecto. En líneas generales, veo que en próximos trabajos podrían realizar unas aportaciones cojonudas, pero por desgracia este disco queda un poco por debajo de esas expectativas. Aun así si eres asiduo al bruta death americano puede que les encuentres de tu agrado, ya se sabe para gustos colores. JESÚS Q.C. |

6.5

“Rodents in a Wheel” y “Heading for Midnight” tienen un toque más Heavy en líneas generales, observándose también fases rápidas pero en menor medida. “Cleansing – The Aftermath” comienza lenta con arpegio de guitarra limpia que desemboca en una fase claramente progresiva, la primera que se observa en el álbum, para después mostrarnos un Heavy/Thrash potente y machacón en algunas fases que entremezclan a la perfección, no abusando de virtuosismos estériles, gran corte sin duda alguna. “Void” es para mí, y de lejos, el mejor corte del disco, auténtico Speed Metal, crudo y directo, con unos riffs asesinos a más no poder y Thrash Metal old school en las partes pesadas, y sobre todo un estribillo épico. A continuación llega “Grateful” con un riff de inicio de excelsa factura que desemboca en un corte muy del estilo NWOBHM, un corte de Heavy Metal aguerrido, en el que destaca sin duda la pista de batería grabada por Bastian Guarda y como no, los solos de guitarra de Miguel. Por los mismos derroteros discurre la siguiente pista “Under Silver Selene”, aunque en ésta el Speed Metal es un poco más protagonista. Con una radio antigua buscando un dial concreto mientras se van oyendo distintos medios haciendo referencia a la banda comienza “We Stand”, otro corte potente en el que el Heavy Metal más añejo se mezcla con riffs rápidos de auténtico Thrash/Speed y con alguna que otra fase progresiva en su justa medida. Para terminar el álbum, llega “The Pantomime”, un corte espectacular para cerrar, que comienza con un extracto de la película Martín (Hache), encontramos en él una fusión de Heavy y Speed Metal de alto octanaje, siendo el primer estilo el principal en él, con un breve descanso en su parte central en el que se oye un arpegio de guitarra acústica y la banda consigue transmitir un gran feeling, haciendo de éste un tema muy completo e ideal para finalizar este excelente trabajo discográfico. CARLOS BERMEJO |

8.5

AGRESIVA (ESP) DECIBEL RITUAL MINOTAURO RECORDS (CD 2017) “Decibel Ritual” es el tercer larga duración de los madrileños formados en 2008 AGRESIVA, el 21 de abril saldrá al mercado este disco, a través del sello Minotauro Records. Ante nosotros nos encontramos con algo más de cuarenta y dos minutos de un Heavy Metal con mucha influencia de la NWOBHM envuelto en un Thrash/Speed ochentero más clásico, con cierto toques de progresivo por parte de su guitarrista Miguel Coello en algunas fases del mismo, todo ello repartido en los diez temas que componen este disco. El sonido obtenido tanto en la grabación del mismo en New Life Studios como el master en los Finnvox Studios por parte de Mika Jussila (ANGRA, EDGUY, TARJA, NIGHTWISH,…) es muy bueno, un sonido cálido que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece la banda. Tras la intro “Warning”, el disco comienza con “Run Like the Wind” buen corte para comenzar el álbum, desde el inicio de este trabajo nos muestran su propuesta, una combinación de Heavy y Speed muy bien repartida, y como en la totalidad del disco, sin aditivos, Metal crudo y directo. Los siguientes cortes

ALL THAT REMAINS (USA) MADNESS ELEVEN SEVEN (CD 2017) La banda estadounidense ALL THAT REMAINS lanzan al mercado su octavo álbum de estudio, bajo el título “Madness” y editado a través del sello discográfico Eleven Seven Music. La banda, formada en 1998 en Springfield, Massachusetts, está compuesta por Philip Labonte en la voz, Mike Martin y Oli Herbert a las guitarras, Aaron Patrick en el bajo y Jason Costa a la batería. “Safe House” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, abriéndonos con unos riffs de guitarra y batería bastante potentes y constantes, que dan paso a una voz gutural muy agresiva, que mantiene un tono alto durante todo el tema. Nos encontramos

con unos breakdowns bastante agresivos, que cambian por completo el comportamiento del tema, pasando de ritmos muy rápidos a otros muy agresivos con un gran corte, cerrando el tema con un sonido que poco a poco va bajando para dejarnos con “Madness”, segundo tema del disco, del cual toma el nombre, y que nos adentra con unos sonidos algo extraños y pequeños toques de batería, para al momento introducir líneas de guitarra y bajo, que dan paso a una parte mucho más melódica, donde introducen toques de ritmos electrónicos y una voz limpia bastante cambiante, sobre todo en los estribillos, donde notamos unos cambios de tonos muy correctos en la línea vocal. Llegando al ecuador del trabajo nos topamos con “River City” donde nada más empezar escuchamos uno sonido de teléfono que al acabar nos da unos ritmos muy lentos dominados por la voz limpia, que a los pocos segundos da paso a unos ritmos más elaborados, contando con unas melodías mucho más enérgicas, con guitarras suaves y baterías lentas. En la línea vocal, nos encontramos en su totalidad, con una voz limpia muy leve, que en ciertos momentos sube el todo, sin llegar a ser gutural, dándonos mucha variedad, y consiguiendo un tema diferente al resto. En décimo lugar nos encontramos con “Trust and Belive” donde una batería bastante rápida nos da las primeras notas, que al momento acompañan unos fantásticos riffs de guitarras, aumentando esa velocidad y agresividad. Las líneas de bajo son bastante audibles, consiguiendo darles mucha profundidad a las composiciones y aumentando el dinamismo de las melodías. En los estribillos nos encontramos con una melodía mucho más pegadiza, donde la voz limpia suena de maravilla, y crea un conjunto fantástico, debido a la gran composición que han realizado. El último tema original del álbum es “Never Sorry” que no es quien cierra, ya que contamos con una cover de Gath Brook, “The Thunder Rolls” que se encarga de terminar el álbum. En “Never Sorry” nos topamos con unos ritmos electrónicos que nos dan una gran acogida, para luego dar paso a unos pequeños toques de batería mezclado con sonidos de guitarra bastante rápidos, donde la voz limpia suena por encima, añadiendo pequeños guturales y gozando de una buena velocidad, casando perfectamente con los ritmos rápidos de guitarra. Sin duda, un tema bastante enérgico y variado, perfecto para acabar un gran álbum. En mi opinión, el nuevo disco de ALL THAT REMAINS cuenta con el espíritu con el que ya nos tienen acostumbrados el grupo, con ritmos muy agresivos y potentes y otros más livianos y melódicos, consiguiendo gran variedad en las composiciones y un disco bastante completo en todos los sentidos. La producción con la que cuenta el trabajo, es alucinante, teniendo un muy buen sonido en cada uno de los trece temas, que se disfrutan desde el minuto uno, y que si eres amante del grupo o del estilo, debes escuchar, ya que sin duda no te defraudará este nuevo trabajo. JORGE DE LA CRUZ |

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ANCIENT ASCENDANT (GBR) RAISE THE TORCH CANDLELIGHT RECORDS (CD 2017) ANCIENT ASCENDANT es un combo Metal Extremo procedentes de Inglaterra. Iniciaron su carrera bajo el seudónimo de HERETIC en 2003, para en 2005 cambiar el nombre por el actual. Después de una demo y dos E.Ps apareció su primer L.P “The Grim Awakening”. Tres años más tarde editaron su segundo disco “Echoes and Cinder”. Finalmente el próximo 21 de abril de 2017 nos llegará vía Candlelight Records su nuevo y flamante Larga Duración “Raise the Torch”. Éste por supuesto es el responsable de que existan estas esquelas. El line up es el siguiente: Alan Webb (bajo), Dave Moulding (batería), Nariman Poushin (guitarra), Alex Butler (guitarra y voz). En este tercer asalto los ingleses nos ofrendan un disco con personalidad propia, donde los amantes del Death And Roll con elementos de disonancias más propias del black metal sabrán apreciar y disfrutar sobremanera. La producción es nítida adjuntando un artwork bastante atrayente. Los riffs son fluidos, melódicos, rockanrolleros, estridentes y con momentos en limpio. Todo ello lo aderezan con unos buenos solos de guitarra. Los registros vocales son dobles. Profundos growls conviven en perfectamente con guturales agudos rasgados. La batería tiende de manera más que clara al mid tempo. Sin embargo no se olvidan totalmente de la velocidad, adjuntando blast beats y up tempos. La sorpresa positiva llega de la mano de alguna que otra línea de bajo. Prestadle atención a este instrumento. Personalmente destacaría “Our Way” y “The Great Curve” por las siguientes razones: Después de un tema intro cargado de melancolía irrumpe con fuerza”Our Way”. Este track muestra de manera clara todo el potencial de la banda. Acabaréis enganchados a sus guitarras dramáticas y chirriantes, advertidos quedáis. “The Great Curve” nos brindan unos buenos cambios de dirección, intercalando velocidad con tempos más pausados. Por cierto estad atentos a las bass line. Si pasáis de este C.D os arrepentiréis. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

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Desde Italia, concretamente Milán, nos llega el último trabajo de ANEWRAGE, “Life-Related Symptoms”, repleto de frescura y positividad. Editado a través de Scarlet Records, el álbum está repleto de pasajes diversos de alternative metal con tintes grunges, donde los matices y las emociones se mueven sin cesar entre los temas. “Upside Down”, demuestra su frescura y vitalidad, con unas guitarras muy limpias y melódicas a cargo de Axel Capurro y Manuel Sanfilippo, ambos también vocalistas, siendo Alex el principal, con un tono muy versátil y pegadizo, recordándonos a grupos como KARNIVOOL, MY CHEMICAL ROMANCE, 30 SECONDS TO MARS… También introducen elementos electrónicos que le aportan un toque moderno, junto a una base más que correcta de bajo, de la mano de Simone Martin y una percusión muy bien equilibrada con el conjunto a cargo de Alessandro Ferrarese. Al igual que “My Worst Friend” o Evolution Circle”, dos temas con mucha vitalidad, en los cuales introducen algunos riffs de guitarras más graves y una fuerte presencia del bajo, si el primero destaca por unas melodías vocales y un estribillo muy pegadizo, el segundo lo hace por su potencia y su atmosfera muy DEFTONES. En el álbum también encontramos temas diferentes y originales, como “Dancefloor”, repleto de sentimientos y emociones, el cual va creciendo poco a poco y donde las guitarras tienen un gran protagonismo con un riff muy moderno como si las cuerdas estuvieran sordas, uno de los temas del álbum. En este bloque también mencionaremos a “The 21st Century”, desenfadada, alegre y con un toque post-punk, bailable y disfrutable al máximo; “All The Way”, un corte muy americano, donde las melodías te atraparan desde el principio y que te recordara a INCUBUS, otro temazo. O la onírica e intimista “Life Is You”, donde un halo místico recorre la composición, jugando con efectos en las voces, coros y ecos. Y es que ANEWRAGE, está repleto de sorpresas, y cada corte es un ente en sí mismo y una parte del conjunto, encontrándonos con una gran versatilidad en sus composiciones, que rompen la monotonía y le dan una gran frescura al disco, “Tomorrow”, es directa y un tema muy grande, con una gran base de baje (me encanta) y una progresión muy directa; “Floating Man”, es agresiva y potente, apareciendo algunos gritos rasgados en el estribillo, que se contraponen a las estrofas intimistas y relajadas, como si flotáramos en el mar. “Outside”, me gusta mucho por su atmosfera moderna y su percusión, al igual que los riffs de guitarras repletos de potencia, un toque a LINKIN PARK; “Insight”, tiene un toque americano y universitario, un corte uy rockero y moderno. Con “Clockwork Therapy”, nos dejan un toque desenfadado, caótico y oscuro y por ultimo “Wolves And Sirens”, pone el cierre perfecto al álbum, un tema que engloba su sonido y pone la guinda a este gran disco. ANEWRAGE, se han marcado un gran álbum, repleto de matices y emociones, donde el rcok se funde con un toque alternativo y moderno, dejándonos temas como “Dancefloor”, “Upside Down”, “All The Way” o “Wolves And Sirens”, por nombrar algunas, donde la versatilidad y la calidad están a flor de piel. No te arrepentirás de escucharlos. JUAN ANGEL MARTOS |

ANEWRAGE (ITA) LIFE-RELATED SYMPTOMS SCARLET RECORDS (CD 2017)

8.75


ANIMA (ESP) EN GUERRA AUTOEDITADO (CD 2017) Hoy desde NECROMANCE os traemos la reseña de este grupazo español, ANIMA, con su nuevo trabajo, “En guerra”. Estos chicos de A Coruña se caracterizan por hacer un Rock, Rock alternativo y con algunos tintes de Pop, que quedan bien reflejados en este álbum. Esta banda del norte de España está compuesta por Dabe a la percusión, Duro a la guitarra solista, M.A. al bajo y voces secundarias, y a Rolo como frontman, tanto a la guitarra como a la voz principal. Nos abren su guerra particular con el tema “Pequeña Siberia” un tema con mucha fuerza y que nos sirve de manera muy correcta como introducción para lo que viene a lo largo del disco. En este tema observamos tanto momentos ambientales creados gracias a las guitarras y pianos, como momentos de lo más rockeros con partes donde Rolo arrolla con su voz. Menudo segundo tema tiene este trabajo, nos ha sorprendido muy gratamente. Y es que “Pianos” comienza con un golpe en seco de batería y todo el grupo tras ella, de manera muy contundente. Apreciamos en esta canción la labor de la guitarra solista, acompañando con melodías la línea de voz. Con “La arquitectura del Helio” notamos la primera bajada de potencia del disco. Con este tema que comienza a modo de balada y que finalmente termina rompiendo con guitarras distorsionadas, la banda ANIMA nos expresa totalmente esa sensación de altibajos. Este tema nos recuerda en ocasiones a IZAL, sobre todo en las partes más tranquilas del tema. ¿Quién dijo que ya iban a dejar ya la caña? Pedazo de entrada en “Blazar”, rompiendo con unas guitarras distorsionadas y una batería de lo más potente. Esta canción nos recuerda, sobre todo en algunos riffs, a las manos de John Frusciante en los RED HOT CHILI PEPPERS. “Septiembre” nos transporta allá donde la banda nos quiere llevar, nos hace viajar. Que presencia y qué voz la de Rolo, increíbles en esta canción. A continuación la banda da paso a “Incentro” un tema bastante diferente a lo que llevamos escuchado. En este tema observamos una batería de lo más compleja y sobre todo respetando muy bien los tiempos que hace que nos inmergemos al máximo con el tema. Destacar sobre todo la presencia de guitarras con fuzz a partir del minuto 3:18. Muy buen tema con algún toque Stoner. “Introducción al desamor” es sin duda nuestra preferida. La introducción tan ambiental, con guitarras con efectos tipo delay, shimmer, sin duda, impresionante. Muy buen tema para defenderlo en directo, sobre todo gracias a esa evolución que coge el tema de más lenta a más rápida, hasta romper en los últimos minutos. De nuevo vemos un pequeño bajón en cuanto a ganancia con “Hija” pero que como ve-

mos, se recupera con “Simetría Animal” que tiene una fuerza y contundencia sobresaliente (obviamente, con sus claros altibajos, como llevamos viendo en algunos temas del disco) Finalmente, estos chicos de A Coruña cierran con el tema “i”. El título ya de por sí es bastante curioso, y el tema, lo es doblemente mas. Comienzan con una especie de sonido grave intermitente, que tras unos compases, se le une una guitarra con mucha reverb y la voz de Rolo a poco volumen. Tras esto, el tema rompe con un gran golpe a guitarra distorsionada y batería, para de nuevo caer en esa melancolía y tristeza que nos da la guitarra. De nuevo, observamos altibajos en el tema, como tanto les gusta hacer a ellos y hemos visto a lo largo del disco. Este es un grandísimo tema con el que cerrar el álbum. Los chicos de ANIMA tienen sobresaliente con este disco, ya que dentro del estilo Rock, Pop, hacen una música de 10. La voz de Rolo es realmente impresionante en todos los estilos que hemos visto dentro del disco, aunque también es cierto que el disco no sería lo que es sin la labor de sus compañeros instrumentistas. Que se preparen los festivales este verano porque este grupo va a dar mucho que hablar. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

9

ASCENDED DEAD (USA) ABHORRENT MANIFESTATION INVICTUS PRODUCTIONS / DARK DESCENT RECORDS (CD 2017) Desde California nos llega ASCENDED DEAD con su album Abhorrent, esta banda de auténtico y podrido death metal que hará las delicias de los amantes de sonidos similares a INCANTATION, IMPRECATION y demás aberraciones de esa vertiente del brutal death metal. Concretamente esta banda puede que te sea un grato descubrimiento en cuanto a este género se refiere, pero ante todo resaltar que no estamos ante una mera y aburrida copia de las bandas antes citadas. Si se puede destacar algo por encima de todo en este cd, es que aun siendo un estilo bastante encorsetado, destila algunos puntos diferenciales que hacen que no sea un mero refrito de riffs fusilados de otros referentes del género. Primeramente lo que más llama la atención es la tonalidad de la voz ya que sus registros adquieren un tono más agudo de lo habitual, y musicalmente algo más caóticos que las influencias citadas, pero en el buen sentido de la palabra, ya que su ejecución instrumental es buena, no imaginéis el típico caso de enguarrar la música para suplir carencias, aquí realmente saben lo que hacen y hacia donde quieren ir. Si eres un adicto a estas sonoridades te aseguro que será muy recomendable que les des una oportunidad, incluso me atrevería a decir si también eres amante de otras vertientes caóticas como power violence, grind o incluso el crust más salvaje les encuentro una propuesta muy interesante. En cuanto al artwork combina fenomenal-


mente con lo que desean transmitir, es algo sencillo pero que encaja a la perfección, dotando a este trabajo de una más que aceptable propuesta en un mercado muchas veces saturado de bandas que se escudan en su baja técnica para intentar envolver todo en un aura totalmente falsa y poser, caso totalmente contrario al que aquí nos ocupa. JESÚS Q.C. |

8

ASSAULT (SGR) THE FALLEN REICH TRASCENDING OBSCURITY ASIA (CD 2017) No es ninguna novedad para los amantes de la música, encontrar a bandas verdaderamente increíbles que proceden de países orientales. En este caso llega ASSAULT desde Singapur, con “The Fallen Reich” su primer larga duración; editado bajo el sello Transcending Obscurity Asia en forma de una edición limitada a 250 copias. Este quinteto demuestran una verdadera destreza compositiva; y se han marcado una verdadera maravilla de trabajo, que representa a la perfección lo que es el Death – Thrash Metal más técnico y pulido, en forma de 6 trallazos directos al oyente. El álbum comienza con “Enslavement to Torture”, donde ASSAULT cuentan con la colaboración vocal de Freddy Lim (CHTHONIC), y que ya nos muestra que estamos ante una banda con madurez compositiva. Guitarras solidas, y una base rítmica muy presente; donde la batería compone una muralla sonora infranqueable, que empuja el particular timbre de las líneas vocales a las profundidades del infierno. Temas como “Genocidal Conspiracy” demuestran las dotes musicales de los singapurenses, y es que los riffs dinámicos de guitarras; así como los cambios de ritmo y un desgarrador solo, solo reafirman que estamos ante un disco verdaderamente brillante. Cuentan además, con la colaboración de Fufu (NOTHNEGAL) realizando un solo de guitarra en el tema “Ghettos”. Un tema en el que la me-

lodía se anexiona perfectamente a los ritmos más pesados de la banda, todo ello precedido de una intro cargada de agresividad y velocidad. Particularmente destacaría “The Fallen Reich”, el quinto tema de este trabajo y que además le daría nombre a este álbum. Un tema que evoluciona a lo largo de tres minutos y medio, desde la contundencia y virtuosismo hasta ritmos más machacones ideales para poner las cervicales a prueba. “The Fallen Reich” cuenta con una producción y masterización impecables; con un sonido que no tiene que envidiar al de bandas consagradas de la escena internacional. Además de que esta edición se acompañara del artwork del artista Mark Riddick ; uno de los ilustradores más reputados y valorados del Metal Extremo. Enrevesados riffs de guitarra; doble bombo desenfrenado perfectamente cuadrado; una potencia vocal indiscutible; y el dinamismo de un bajo que empasta toda esta mezcolanza metálica, sirven para crear esta obra maestra en la que también hay cabida para trazos más melódicos, pero llenos de rabia. Esperemos que ASSAULT sigan progresando y creando trabajos tan interesantes y solidos como ha sido este primer álbum completo; con el que sin lugar a dudas han sentado las bases para llegar muy alto dentro de la escena internacional. PABLO VÁZQUEZ |

9.5

AVELION (ITA) ILLUSION OF TRANSPARENCY REVALVE RECORDS (CD 2017) Cuando me llegó este CD para reseñar, nada más ver la portada, sabía que me iba a gustar. Y es que cuando se cuidan los detalles, empezando por el envoltorio, sabes que una banda va a poner toda la carne en el asador para hacer algo competente y bueno. ¿Qué no siempre es así? Correcto. Pero con la ingente cantidad de albums que salen hoy en día y la poca atención al artwork que se presta (que

suele presagiar cosas malas), me gusta ver que se ponen ideas originales y atención a este detalle para revestir lo que, desde luego, es lo importante, que es el contenido. Comenzando en 2008 y, paso a paso, haciendo las cosas bien, con 2 EPs a sus espaldas, AVELION nos traen su primer LP. Un LP que destila calidad por todos los lados. Para empezar la producción es buenísima, con un correcto equilibrio entre modernidad y naturalidad. Nada suena fuera de lugar, nada tapa a otro instrumento. No esta sobreproducido. Es una delicia escuchar este trabajo. Cabe destacar el excelente sonido de guitarra, grueso cuan hamburguesa Premium. Lo que practica esta banda Italiana es un Metal progresivo, melódico y moderno. Algo así a pedirle a MERCENARY que haga su estilo con toques Djent. Hay teclados bien metidos, que aportan y no restan, junto con un excelente trabajo vocal. La voz es constantemente melódica y se encuentra a un buen nivel de técnica. El virtuosismo es se encuentra en su justa medida, haciendo de este CD un curro muy entretenido y que se deja escuchar con facilidad, a pesar de tener sus partes rebuscadas. La composición es madura, consigue ese equilibrio entre lo simple, lo complejo, lo accesible, lo pegadizo y lo bien estructurado, con los toques de técnica suficientes para que no se albergue dudas de la calidad de los músicos. Además, han sabido dotar de una duración muy acertada a los temas y colocarlos de forma que la escucha de este LP se hace casi sin darse cuenta. Todo un acierto. Como detalles extra, juegan con las afinaciones. Tenemos temas con un sonido hipergrave, creo que F#, como “Waste My Time” y “Never Wanted”. Al menos, me suenan más Low End. Otro detalle guapo, es la inclusión de algún dúo vocal con voz femenina, que tiene también un nivel excelente y que le da puntos extra al resultado final. Mi tema favorito es, sin duda, “Never Wanted”, con un estribillo muy muy pegadizo, que destaco como potencial single y videoclip. En definitiva, un buen disco. Se le podía haber pedido, quizá y ya en gustos, algún riff más extremo y algún ritmo algo más Djent y complejo, pero bueno, siempre viene bien dejar algo de margen de mejorar para futuros trabajos y nuevas formas de experimentar. No creo que os defraude este disco y si podéis, haceros con una copia para disfrutar con AVELION. NACHO PEÑA |

9

AVULSED (ESP) NIGHT OF THE LIVING DEATHGENERATIONS XTREEM MUSIC (CD LIVE 2017) Siguiendo con la celebración del 25º aniversario de la banda, cosa que se dice rápido, pero que parece imposible en España para una banda dedicada al Death Metal desde su concepción. Muchas comenzaron en la misma época y lo dejaron por el camino, otras volvieron recientemente, pero AVULSED merecen todo el respeto al estar ahí, en la brecha, tras todos estos años de forma continua e integra. Que mejor forma de celebrar este cumpleaños, que con la edición el pasado año del álbum “Deathgeneration”, y éste ofreciendo algo más inusual en una banda de Death Metal, nacional o extranjera, con un álbum en directo. Para ello, se celebraron varios conciertos aniversario en Madrid, Barcelona y Sevilla. Lo que “Night of the Living Deathgenerations” ofrece es la grabación integra del concierto del 19 de Noviembre en Madrid. En una sala abarrotada se celebró esta fiesta aniversario donde la banda ha conseguido plasmar, en los 22 temas que componen estos dos CDs, toda la intensidad y potencia sonora de su potente Death Metal enraizado en la vieja escuela, y lo que ha sido la historia de la banda. Escuchamos tal y como son AVULSED en directo, temas pesados y que no dejan de desgranar potentes riffs, con las melodías oscuras ya tan características de la banda, Tana al bajo y Arwen a la batería que aportan todavía más pesadez y contundencia al conjunto global, destacar aquí que ésta es la segunda grabación con Arjan, el cual da una buena lección de cómo machacar la batería en todos y cada uno de los temas. Juancar y Cabra inmensos a las guitarras, tras tantos años la compenetración entre ambos es más una fusión. Por último, Dave Rotten que como en cada concierto, no para de animar, vacilar y cachondearse con el público entre cada tema, para luego mostrar su potente y oscura voz en cada tema. Quizás, y esto es a modo personal, lo único


que no me convence en toda su interpretación es la inclusión de los “pig squeals” en determinados temas, es un recurso vocal que repito, a mí, no me gusta. Por el resto, se nota su tremenda experiencia encima de un escenario, sabiendo en cada momento como meterse al público en el bolsillo y como aguantar 2 horas cantando guturalmente sin perder un ápice de potencia ni fuerza. Como ya he comentado, esta “Noche de las degeneraciones vivientes”, se compone de 22 temas donde se repasa toda la discografía de la banda, la ejecución de los temas es espectacular, sin duda. Una banda como AVULSED donde se disfruta al 100% es en directo, y esta experiencia está perfectamente capturada en el sonido de la grabación. La banda suena autentica, meter volumen a nuestro aparato de música es transportarse a este concierto en directo en primera persona. Entre los temas incluidos nos encontramos con clásicos como “Carnivoracity”, “Breaking Hymens”, “Six, Sick, Sex”, “Powdered Flesh”, “Goresplattered Suicide”, “Hidden Perversions” … Entre medias, nos encontramos con un par de momentos más “relajados” con “Elegy for the Rotting” o “Prelude to Apocalypse” ambos instrumentales, para volver a más clásicos, tales como “Dead Flesh Awakened”, “Sweet Lobotomy”, “Sweet Lobotomy”, “Daddy Stew”, “Burnt But Not Carbonized”,… o el favorito de muchos, “Exorcismo Vaginal” que cierra el concierto y álbum. Al igual que en su última edición, la presentación de este álbum promete ser de auténtico lujo, comenzando con una impresionante portada realizada por Juanjo Castellano, que ha capturado diferentes motivos de todas las portadas de los álbumes de AVULSED para, con su particular estilo, crear algo oscuro, sangriento y purulento, además se incluirán cerca de 150 fotos de la banda realizadas de forma profesional, vamos un lujo. Excelente documento que nos presentan Juancar, Cabra, Tana, Arjan y Dave con este “Night of The Living Deathgenerations”, una perfecta forma de celebrar estos 25 años de la banda, y que el 17 de Abril estará disponible junto con el mismo concierto en DVD, esperando que haya otros 25 años más! LUIS MARTÍNEZ |

9.5

BOKASSA (NOR) DIVINE AND CONQUER CLEAN RECORDS (CD 2017) oruega, tiene cabida para todos los estilos musicales y esta vez, nos vamos hacia uno de los menos pródigos en este país, el stoner/ punk de BOKASSA y su primer LP, “Divide & Conquer”, editado por DIY. Sus influencias van desde NOFX, BAD RELIGION, hasta KYLESA o KYUSS. La verdad es que este trio formado por Jorn Kaarstad (voz y guitarra), Bard Linga (bajo) y Olav Dowkes (batería), desprende energía y un punk rock contundente y agresivo, aderezado con unas guitarras graves y contun52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

dentes de corte stoner tan aceleradas como melódicas, como demuestran en “Last Night” o “Walker”, dos temazos repletos de pesadez y frescura, con los que desatar una fiesta sin concesiones. “Cocsodile Dundee”, pone un toque más fiestero y punk, con un estribillo super pegadizo y un tema preparado para corear y saltar, dando paso a “Genocidal”, un señor temazo, donde solo en la introducción cada instrumento destaca por sí mismo para formar un conjunto muy potente, creando un corte con una energía increíble, vaya temazo que se han marcado…, imprescindible. “Five Finger”, deja huella y su marca stoner acelerada, con estrofas directas, marcadas por coros hardcore/ punk y puentes rockeros al máximo, adrenalina pura, que la mantienen al 100% en “Here Goes Nothing”, otro corte pegadizo y dispuesto para liarla en directo. Así nos acercamos al final, donde encontramos los dos extremos, el corte más punk del álbum, “Retaliation”, un minuto adrenalínico y enérgico. Y el corte más stoner, “Stoner Anthem”, además del más extenso con casi ocho minutos, donde disfrutar de la música de este trio noruego. Épico, oscuro y melódico, donde el trabajo compositivo toca a su culmen, creando un tema repleto de cambios y de progresiones para convertirse en casi instrumental y en otro de los temazos del álbum. BOKASSA, no los conocía, pero me han sorprendido para bien, y este es un discazo europeo de stoner/rock de calidad, con cortes como “Genocidal”, “Last Night” o “Stoner Anthem”, que te harán fan seguro. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

BURNING SHADOWS (USA) TRUTH IN LEGEND AUTOEDITADO (CD 2017) En una era en la que los grandes géneros primigenios parecen quedarse renegados para el mero disfrute de los viejos lobos, aún siguen habiendo grupos que buscan menear cabezas usando los sonidos más old school. BURNING SHADOWS es una de esas formaciones amantes de lo clásico, una banda que lleva una quincena produciendo episodios musicales de mitología heavy y épica power metalera, lubricando los oídos con temáticas lovecraftianas, tolkianas y bélicas en su conjunto. “Truth in Legend” es su tercer álbum de larga duración y como producto de consumo nos propone una mezcla del equilibrio melódico entre lo suavidad inicial del heavy más tradicional, sin las florituras simbióticas que surgieron con la consiguiente maduración del género, y el enfoque de fortaleza vocal y rapidez edulcorada que siempre nos proporcionó el power. Los ocho temas a escuchar emplean 50 minutos de nuestro tiempo en intentar convencernos con su fórmula sonora, y el empeño que hay detrás se puede percibir pero ¿implica eso

que el disco sea bueno? Eso ya es más complicado. Pese a las virtudes propias de cada uno de los estilos se puede notar cómo la mezcla de las características se torna un poco difusa, rayando en lo vulgar y siendo propensa al arquetipo que ya no logra suscitar adrenalina en el oyente. Los coros que se multiplican dentro de las canciones palidecen por falta de fuerza, la agresividad o intensidad de la voz principal también suena un poco a descafeinado. La instrumentación también peca por escasez de originalidad, ciertamente podemos oír buenos pasajes de cierto delirio y virtuosismo en los riffs, pero el resto de fragmentos pasan desapercibidos con suma facilidad y la mente es incapaz de no divagar con otras ideas mientras se escucha el álbum, como si el atractivo sonoro fuese insuficiente. También me sorprende la limitación propia que se ha impuesto el grupo con su propia música, no están presentes más elementos diversos que aporten riqueza compositiva, la única canción que al menos sugiere una diversidad rica en perspectiva melódica es la homónima del disco, un tema de 7 minutos que incluye un tono más oscuro y agresivo, recordándonos un poco a los americanos ICED EARTH. Pese al toque de power también hecho de menos el piano, que se podía haber exprimido con más cabeza y no haberlo dejado a un ridículo tercer puesto, en el que apenas hace acto de presencia (en “The Blessed” podemos oírle bien). Las guitarras son muy homogéneas en general, otra de las grandes desgracias del trabajo, habiendo diferencias notables en la segunda mitad del disco, siendo el rollo acústico y un poco atmosférico lo que de repente vuelve a llamarnos la atención, y en un par de canciones al menos podemos notar la presencia del thrash en la rudeza de los acordes. La influencia de la épica es de poca relevancia en comparación con muchas otras bandas amantes de las batallas, no podemos destacar un sonido realmente vigorizante en este trabajo y la omisión de muchos elementos, como los sinfónicos o los audios cinematográficos, que enfatizan este carácter le hace flaco favor a la oferta de BURNING SHADOWS. Es una pena que de vez en cuando uno se encuentre con una oportunidad desperdiciada y esté escuchando un producto que podía haber sacado mucho más de sí, y en este caso el entretenimiento ha sido más bien escaso, superando por poco la mediocridad global. NUEL GONZÁLEZ |

TOMBED, es decir, un Old School Death Metal Sueco, con guitarras podridas y ritmos simples de guitarra. Así arranca este “Whe They Are Silent”. Sin embargo, incorporan algunos licks de guitarra, para darle algo de distinción, procedente de bandas de otro palo del Death Metal. Tendríamos, ahora, que cruzar el charco y referirnos a los icónicos OBITUARY o los incombustibles SIX FEET UNDER. Así pues, tenemos temas como “Crushing Skull”, donde vemos este tipo de híbrido que hace que CARNAL GARDEN tengan, en cierta medida, algo diferente respecto a otras bandas del género. A nivel vocal, esperaba un poco más. Le falta un poco más de profundidad y técnica aunque se acopla bastante bien a la música. Algo más de variedad de registro hubiera subido más puntos a la nota final del CD. En cuanto a la producción, no hay muchas sorpresas. El trabajo posee un sonido clásico y acorde a la ortodoxia del estilo que practica el trío. Eso sí, corre a cargo de la propia banda por lo que hay que reconocer el esfuerzo extra que esto supone para un grupo. En este sentido, no se puede reprochar el buen hacer del guitarrista, principal responsable del asunto. Resulta difícil abrirse hueco dentro de este género al que, seguidores como yo desde hace siglos, ya estamos muy habituados. Hay distintas bandas que incorporan producciones más modernas manteniendo el espíritu del estilo o poseen temas realmente potentes que les hacen estar por encima de la media. En este caso, los temas son correctos pero no muy originales. No destacan sobre otras propuestas pero, eso sí, son una buena dosis de Old School. Con esto no quiero decir que no estén bien. De hecho están bien estructurados y poseen coherencia entre sí. Pero, para mí y a día de hoy, pido un poquito más de riesgo a este tipo de bandas para no estancarse y repetir clichés de manera constante. Aún con todo, el LP resulta entretenido. 10 cortes en 34 minutos de Old School sueco sin adulterar con algunos matices diferentes, sutiles eso sí, que convencerá a los fans de lo clásico y a los defensores del purismo a ultranza. NACHO PEÑA |

7.5

6

CATASTROPHIC EVOLUTION (ESP) ROAD TO DISMEMBERMENT ROTTEN ROLL REX (CD 2017)

CARNAL GARDEN (GRC) WHERE THEY ARE SILENT ECLECTIC PRODUCTIONS (CD 2017) CARNAL GARDEN debutaron con un EP digital a finales del año 2015. Desde entonces, han estado cocinando lo que será su primer LP de la mano de Ecletic Prods. El sonido de la banda se acerca al que caracterizó a bandas como DISMEMBER o EN-

Creo no equivocarme si digo que el trabajo que han creado Oscar, Carlos y Marco es de lo más extremo que se ha editado en este país en lo que va de año. Ya en el 2015 nos sorprendieron con su debut “The Origin”, llevando ahora este “Road to Dismemberment” unos cuantos pasos más lejos, construyendo una obra que como buena continuación, desarrolla, distribuye y manifiesta un estilo latente en su primer momento. Han conseguido lo que se debe conseguir, que no es otra cosa que desarrollar las perfecciones y depurar los errores, manteniendo el espíritu y las formas que


les hicieron crear este monstruo. En el aspecto visual nos encontramos con una magnífica portada de Pedro Sena, Lordigan, el cual, aún manteniendo su estilo, ha eliminado ciertos aspectos que le identifican y ha hecho un trabajo más extremos dejando una portada magnífica a las necesidades de CATASTROPHIC EVOLUTION. En los escasos dos años que separan las obras han construido 11 temas enfermizos, extremos y brutales. Nos presentan un brutal death con una buena dosis de slam, pero sin abusos innecesarios, con una técnica más que depurada y con una conducción de riffs más que demencial, desquiciado y retorcido, que no te permite descanso ni un momento. Y es que no es un trabajo que entre fácil, pues sus formas y su principio básico ya hace que esto se tenga que digerir se en pequeñas dosis. El CD está repleto de guitarras con riff que aunque se repiten con diferente asiduidad y consistencia en cada tema, se quedan en tu subconsciente. Conseguido esto con una pequeña dosis de melodía en algunos de sus elementos, haciendo que la brutalidad del riff se acentúe aún mas precisamente por su disonancia y su caótico orden de composición, estructural y de desarrollo. La indudable técnica y esos tempos más livianos mantienen las formas y al oyente atento en todo momento. A esto tenemos que añadir una base rítmica impresionante. Marco no para ni un momento de demostrarnos lo que es capaz de hacer a la batería. Bases inhumanas, ritmos endiablados y una más que personal forma de tocar y desarrollar bases rítmicas que hacen perder los papeles del dominio de la escucha al oyente en más de una ocasión. Brutal, diferenciada y más extrema incluso de lo necesaria, marca las diferencias de este trabajado sobre los parches. Aunque para brutal y extremadamente enfermizo ya tenemos la voz de Carlos. Tremendo. Sus growls son insanos, su profundidad es aplastante, y cuando dobla las voces consigue meterte toda esa dosis de blasfemia en tu cuerpo, te atrapa y te mantiene en ese estado de angustia buscada que tienen los trabajos enfermizamente extremos de verdad. Todo ello grabado en los propios estudios de Oscar, mezclado y masterizado por ellos mismos. Teniendo el control en todo momento del resultado final, y haciendo así que el sonido este ajustado a sus necesidades. Es pulcro, pudiendo escuchar los instrumentos a la perfección en sus líneas, pero manteniendo las guitarras en su nivel máximo de potencia extrema, sin enguarrar pero sobrecogiendo por su fuerza. La batería tiene una gran naturalidad en su edición siento su sonido un poco más producido de lo esperado, pero…. un trabajo así no puede dejar lugar a una base rítmica que no tenga cuidado los detalles de su batería, y de esos detalles, tanto de ejecución como de sonido, este trabajo está mas que sobrado. SANTI GZLEZ |

CATCH FIRE (GBR) A LOVE THAT I STILL MISS

8.5

RUDE RECORDS (CD EP 2017) “A Love That I Still Miss” tiene un gran problema: no se puede sonar más genérico. No hay nada en el EP que distinga al grupo de cientos de formaciones similares y eso (a pesar de tratarse de un corta duración) es un hándicap difícil de superar. Todo lo que CATCH FIRE tienen por ofrecer, ya ha sido mostrado previamente… y mejor. El disco presenta tres temas instrumentales, a modo de intro, interludio y outro, que personalmente no me dicen nada; y de ese modo nos restan cinco temas que recuerdan poderosamente a toda la hornada de grupos poppunk vitaminados de la escuela SET YOUR GOALS y compañía. “Curfew” no puede ser más típica, y la única novedad radica en el cambio vocal del final del tema, en el que pasan de un estilo BLINK 182 a un rasgado que deberían usar más, ya que les aporta un agradecido plus de agresividad. “Sylvestre” se acerca a los terrenos easycore de grupos como Four Year Strong, sin ir más allá de la copia en ningún momento. “Reality” es más pausada, dejando un poco de lado el tupa-tupa, mientras las guitarras dibujan líneas más melódicas y el bajo se posiciona en primer plano, para que la voz se muestre más melosa que nunca. Lo mismo ocurre con “Guilty As Charged”: y la verdad es que cuando el grupo se olvida de la velocidad baja bastantes enteros en interés. “Thin Ice” se muestra algo más aguerrida y rápida, y al menos ofrece un buen estribillo y algún juego curioso de guitarra, mostrando ese extra de caña que tanto se echa en falta en el disco; aunque hay que ser sinceros y reconocer que el tema juega bastante bien con ambos extremos (melodía y rapidez) equilibrando de forma acertada la mezcla. Es posible que propuestas de este estilo me pillen ya mayor, o también es posible que en el estilo ya se ha haya dicho todo lo que tenía que decirse, pero pocos puntos de interés encuentro para recomendaros la escucha del disco. Si tienes gastados los discos de THE WONDER YEARS o FOUR YEAR STRONG, o echas de menos el lado más suave de A DAY TO REMEMBER, lo mismo te chana. Yo paso. ALBERTO ZAMORA |

5

CEREBRAL EXTINCTION (ITA) NECRO PARASITE ANOMALIE AMPUTATED VEIN RECORDS (CD 2017) Ya sabemos como se las gasta el sello japonés Amputated Vein en cuanto a lo que a brutalidad se refiere. Su catálogo es una buena muestra de casquería, blast beats y metal extremo del más bizarro. No podíamos, entonces, esperar otra cosa de estos CEREBRAL EXTINCTION, y desde luego que no nos vamos a equivocar. Este es el segundo trabajo completo de estos músicos de Italia y en la escasa media hora y nueve masacrantes temas no vamos a tener descanso.


Aquí tenemos brutal death metal a piñón fijo, con una velocidad endiablada y unas estructuras realmente complejas. No estamos ante una banda a la que podamos catalogar de técnica en su base, aunque desde luego que su resultado es mucho más técnico que old school, aunque estructuras de toda la vida también tienen cabida en este trabajo. Los blast beats se pasean sin descanso tema tras tema y es que la batería en ametrallante a más no poder, aplastante y brutal. El despliegue de riffs de guitarra es para quitarse el sombrero. No muy variado, todo hay que decirlo, pero quien espera variedad en estas masacres!! Ultraveloces e incisivas cuerdas, sin descanso y con algunos riff de acordes con armonías endiabladas que contrastan de bloque con partes más clásicas y que, sin duda, son las que le dan valía a este CD, que de otra forma se me antojaría monótono sin más. Y sino escuchad temas como “Necro Parasite Anomaly” y sobre todo el tema que cierra el trabajo “The End of All Worlds”. Buenísimos ejemplos del despliegue de estructuras de CEREBRAL EXTINCTION. En los cuales, además, el bajo hace un trabajo no solo de base de graves, si no también de instrumento de arreglos. Cosa que no es puntual y que sucede en variadas ocasiones dándole más valor tanto al instrumento como al resultado final. En todo este ataque sónico podemos encontrar influencias de bandas tan dispares entre si, como semejantes en su propuesta musical de alto nivel, a la altura de HOUR OF PENANCE por un lado y DEVANGELIC por el otro. Una sabrosa locura. Y que nos queda para encajar el puzzle de lo bestial, pues una voz a la altura, y claro, aquí no se están tampoco con medias tintas. Es extrema, es gutural, pero no se limita a esto y tiene muchas líneas chillonas desquiciantes, ciertas dobles voces demoníacas y mala baba y rabia en gran parte de su trabajo vocal. A esto tenemos que añadir una producción y uno sonido en el fino límite del encaje limpio/ensuciado con un resultado sin alardes en producción y mucho menos en edición, dejando ruidos de guitarra que las producciones actuales eliminan sin mas, haciendo con esta elección de sonido que la naturalidad, sobretodo en las cuerdas, sea notoria. No es un punto en contra, sino más bien un punto diferenciador y que a la postre se agradece cuando pones un CD y no encuentras un clon del anterior y del posterior. SANTI GZLEZ |

en determinados momentos. “Exquis Supplice”, nos da los primeros coletazos musicales, con un thrash metal directo y agresivo, pero con una voz a cargo de David, también bajista, tirando a death metal, rasgada y gutural. “Invidia”, acelera el álbum, aunque las estrofas vocalmente se parecen un poco al primer corto, siguiendo sobre todo a los ritmos de guitarras, en un estribillo con toques épicos. “Idylle Ethylique”, pone un toque oscuro y denso en el álbum alternando voces y golpes de guitarras en el estribillo, con un toque solitario. Hasta aquí, CIPHER, nos demuestran todo lo que pretenden con este álbum, aunque endureciendo el aspecto vocal en un corte hipnotico y que te hará mover la cabeza sin parar. “L’amalgame Des Ames”, nos lo introduce una parte instrumental donde la percusión de Flo y la guitarra de Vince, dan rienda suelta a unos ritmos machacones a cargo de Franz, un tema rudo con toques de batalla y una gran atmosfera. “Anonymous”, vuelve al territorio thrash, pero con una ambientación oscura, donde el cabalgar de las guitarras enmarcan la estructura death con sus toques de metal. Un buen corte, que da paso a “13éme Arcane”, el tema más rápido del álbum y una apisonadora, en la que juegan con los cambios de ritmos y donde destaca la brutal pegada de la percusión. “Talion”, aparece con su nota sensible y mistica, donde las guitarras limpias le aportan versatilidad en la estructura del álbum y nos lleva a un corte muy melódico y épico, donde destaca el trabajo de las guitarras, uno de los mejores cortes del álbum, el cual lo cierra “La Porte Des Larmes”, otro de los temas destacados y que me llevó a paramos de vikingos infundados por AMON AMARTH en su inicio, para girar a un thrash directo y machacón. CIPHER, evoluciona con este trabajo dando un paso más en su carrera musical con temas como “Talion”, “La Porte Des Larmes y “Exquis Supplice” como destacados. Lo único que personalmente no me gusta mucho, es que la voz siga a las guitarras en la mayoría de las canciones, con los mismos golpes en las estrofas, pero por lo demás, un álbum muy correcto. JUAN ANGEL MARTOS |

7

8.5

COLTSBLOOD (GBR) ASCENDING INTO CIMMERIAN DARKNESS CANDLELIGHT (CD 2017)

CIPHER (FRA) DEVIANCE AUTOEDITADO (CD 2017) Desde Francia nos llega el último trabajo de esta banda de death/thrash metal, CIPHER, “Deviance”. Grabado y mezclado por Vince, guitarrista de la banda, mientras que la masterización corre a cargo de Brett Caldas-Lima en Tower Studio. El álbum lo componen 8 cortes, entre los que encontramos también unos cuantos intermedios, a modo de introducción

“Ascending Into Shimmering Darkness” es el nuevo trabajo del trio de Liverpool COLTSBLOOD, qué vera la luz el 21 de Abril gracias a Candlelight Records. Estos británicos profesan mezcla entre de Funeral Doom y Sludge. Ritmos lentos y oscuros inundados de profundos guturales y ciertos pasajes de guitarreos melódicos; que en algunos momentos son alterados por riffs más rápidos, y de corte más Sludge, donde las voces agudas rasgada marcan más la disonancia. Esta combinación entre IRON MONKEY y WORSHIP, hace de estos británicos un grupo realmente interesante, en el que los acoples y distorsiones más funerarios pueden verse


envueltos en influencias de estilos más dinámicos, como el Black Metal o el Sludge. Con tan solo cinco temas, el álbum tiene una duración de “52:44” minutos. Eso ya nos da una idea del tipo de estructuras que se gastan estos “Scouse”. Canciones de larga duración, que consiguen atrapar al oyente en una atmosfera decadente y lúgubre, sea a mayor o menos velocidad. Todo un ritual de ahogamiento en el rio Mersey. El artwork sigue la misma línea que su trabajo anterior, al igual que las composiciones y sonido; COLTSBLOOD son un grupo con una dinámica muy clara, y en la que son realmente buenos. Pero esta capacidad compositiva y creativa, no es casualidad. Y es que los integrantes del grupo han formado parte de bandas como IRON WITCH, BLACK MAGICIAN ó CONAN; por lo que están ya curtidos, siendo verdaderos referentes de la escena británica actual. Es un disco maravilloso, que cualquier amante de bandas como EA o FUNERALIUM disfrutara. Pero también es un álbum realmente interesante para aquellos que no están familiarizados con estos estilos tan densos, y una buena forma de adentrarse en la lenta banda sonora del amante del Funeral Doom. PABLO VÁZQUEZ |

9.5

CONDOR (NOR) UNSTOPPABLE FORCE HIGH ROLLER RECORDS (CD 2017) No solo se hace black metal en Noruega, aunque este estilo este muy arraigado en su escena musical y se tomen influencias en multitud de estilos una prueba de ellos son CONDOR, el cual nos trae su nuevo trabajo “Unstoppable Power”, editado a través de High Roller Records. Un furioso trabajo de thrash metal como base, pero con toques de black de los primeros VENOM. Este es su segundo álbum, desde que empezaran allá por 2009, grabado en Berseker Ninja Studios, grabados por Salvador Armijo (BLACK VIPER). Ocho cortes furiosos donde la estela black está presente en todo momento, sobre todo en las voces de Chris Sacrifice, pero pasado por un filtro

thrash muy poderoso que impregna cada segundo de la composición. Desde “Embrace By Evil”, se nota ese regusto por VENOM y el thrash/black de los ’80, donde las guitarras vertiginosas de Maggressor y la percusión endiablada de Obskurvind, repletan el toque maligno que acrecienta la voz de Chris, en un temazo agresivo y con alkgun grito a lo Tom Araya de SLAYER. “Riders Of Violence”, es mucho más rápida con escalas repetitivas donde el mástil se convierte en una montaña rusa y los ritmos de cajas y platos enfurecen la estructura, devolviéndonos las melodías con “Chained Victims”, con una parte final donde el cabalgar de las notas ponen un toque de contrapunto pausando y cerciorando su energía, un temazo. “You Cant’t EscapeThe Fire”, asienta el thrash en sus composiciones. A destacar tambien es la producción o el sonido sucio y ochentero que le otorgan a su música, y que me recuerda VENOM aún más, además de por la voz rasgada. “Unstoppable Power”, es un trallazo, repleto de riffs y ritmos endiablados marcado por los constantes cambios de ritmos y su toque directo a la yugular, thrash en toda regla. Sin duda, algún as en la manga tenían y ese es “83 Days Of Radiation”, donde un riff perfectamente encasillable en la NWOBHM, se lo llevan a su terreno para enfurecerlo al máximo y poner tu adrenalina a 1000 r.p.m., en el mejor y si no uno de los mejores temas del álbum. La parte final nos llega con “Malevolent Curse”, donde la voz y sus dejadas nos envuelven en un halo maligno y repleto de oscurantismo y agresividad, para remarcar los riffs y las melodías en “Horrifier”, que magnifica sus toques de calidad y su actitud musical, reflejando lo que pretenden transmitirnos a la perfección. CONDOR, nos deja un álbum corto, pero intenso, con una gran dosis de violencia y energía musical, donde el thrash metal se combina a la perfección con la malignidad del black metal. Un gran disco con temazos como “Unstoppable Power”, “83 Days Of Radiation” o “Malevolent Curse”. Si quieres adrenalina y toques de antaño, o te gusta VENOM, SLAYER…, este disco no puede pasar desapercibido para ti. JUAN ANGEL MARTOS |

8

entre sí, hay poca experimentación en este sentido o variedad. Le hubiese sentado bien algún ritmo Groove para hacerlo algo más entretenido y, quizá, variar algo más los blasts beat. Están más cercanos al Deathcore más primitivo y desgarrado, algo que los fans del estilo, podrían estar echando de menos. De todos modos, banda a tener en cuenta y que esperemos poder disfrutar de su brutalidad en algún directo cercano. NACHO PEÑA |

7

CONJONCTIVE (SWI) IN THE MOUTH OF THE DEVIL TENACITY MUSIC (CD 2017) Segundo album de estudio para los Suizos CONJONCTIVE y, de nuevo, a través de Tenacity Music. Banda bien establecida en el underground Suizo y elegida como banda promesa de Rock en los premios M4music. 10 años como banda, 2 LPs y más de 100 conciertos, está claro que algo bueno tenemos aquí. El grupo cuenta con 2 cantantes, mujer y hombre, que dan variedad al sonido del combo y que, en cierta medida, resulta algo original. Si os digo, guitarras de 7 cuerdas y veis su logo, es fácil adivinar cuál es el género que tenemos entre manos, ¿verdad? Efectivamente, Deathcore. Pero en esta ocasión, es un Deathcore bastante oscuro. Algo así como si pidiésemos a BEHEMOTH que tocase temas de WHITECHAPEL. De hecho, los blast beat y ritmos rápidos son bastante Black/Death Metaleros y se combinan con constantes cortes y breakdowns, típicos del Deathcore. El sonido de guitarras es grueso y potente y se acoplan bien a la digitalizada batería, habitual en este estilo de Metal. Todo está en su sitio con efectividad quirúrgica unido a un sonido moderno, acorde con los tiempos que corren. No encontrareis unos temas tan comerciales como los de WHITECHAPEL o SUICIDE SILENCE, ya que las melodías son retorcidas y no hay sitio para partes más melódicas, como las que podemos encontrar en bandas como JINJER, que también combinan esa oscuridad pero que, de vez en cuando, nos dan melodía por un tubo. CONJONCTIVE carecen de piedad y no hacen prisioneros. Y no tienen reparos en darnos pinceladas del Death Metal brutal al estilo JOB FOR A COWBOY, con Pig Squeal incorporado, como en “Let Blow The Grim Wind”, donde la caja del batería te amartillea la cabeza cuan taladro B&D. La pega que he encontrado en este trabajo es que los breakdowns se parecen demasiado

CRITICAL SOLUTION (NOR) BARBARA THE WITCH CRIME RECORDS (DOBLE CD 2017) “Barbara the Witch” es el tercer larga duración de los thrashers noruegos CRITICAL SOLUTION, tras su exitoso anterior álbum publicado en diciembre de 2015, lanzaránn al mercado el próximo veintiocho de abril este nuevo trabajo a través del sello Crime Records. Este trabajo discográfico consta de dos cds, siendo el segundo de ellos compuesto íntegramente por versiones, en las que encontramos temas de bandas de Heavy/Rock que sin duda han influido notoriamente en cada miembro de esta banda, KING DIAMON, OZZY OSBOURNE, MOTÖRHEAD, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE Y URIAH HEEP son las bandas versionadas en este segundo disco. En cuanto al primero de ellos nos encontramos con algo más de cincuenta y dos minutos de un Thrash Metal oscuro y pesado en líneas generales donde su piedra angular, como es costumbre en ellos, es sin duda la intriga y el terror, repartidos en los doce temas que lo componen. Pero en este caso han dado un paso más ofreciéndonos una obra conceptual basada en un hecho verídico ocurrido en Helleland, su pueblo natal allá por el siglo XVII. Cuenta este disco con una asombrosa portada realizada por el guatemalteco Mario López (HYADES, REPULSOR, GAME OVER,…), la cual es reflejo inequívoco de lo que nos encontraremos al reproducir este disco, y como curiosidad, la banda ha ido desvelando a los


protagonistas de esta historia periódicamente en su Facebook, así hemos ido conociendo a fecha de hoy a Barbara Belladonna, Ronald Moon, Arthur Burnstein y Peter Crow. En cuanto a la grabación y producción del trabajo, éste ha sido registrado en SonicTrain Studios de Suecia (HAMMERFALL, KING DIAMOND, EVERGREY,…) nada menos que de la mano de Andy LaRocque. Tras la tétrica e inquietante intro en la que han contado como narrador con Arthur Brown (como ya hiciera el propio Bruce Dickinson en su disco en solitario “The Chemical Wedding” de 1998) “Natas fo Live” llega “The Village” corte que hacen recordar a los primeros CORONER, donde además las primeras atmosferas oscuras se dejan ver, pero en general es una canción rápida en la que encontramos una sólida base de Thrash/Speed. “Barbara the Witch” es la siguiente, tema que da título a esta obra, con unos riffs pegadizos y constantes cambios de ritmo que además, posee ese aire oscuro tan característico en sus composiciones, con una tonalidad vocal que bien hace recordar al gran Chuck Billy, excelente corte sin duda. En “Red Hooded Devils” nos encontramos con un corte de unos siete minutos de duración, con un inicio lento y lúgubre, que desemboca al principio en una canción thrasher de alto octanaje para luego mezclarla con fases de Heavy Metal, pero sobre todo denota su vertiente más propia del Speed, un corte manos rápido que los anteriores si, pero no exento de calidad. Es turno para el tema siguiente, “Peter Crow”, que podrían haber firmado perfectamente los neoyorquinos ANTHRAX, al menos en ciertas partes instrumentales de ella pero sobre todo en las baterías, ya que la voz también recuerda a la de James Hetfield, y por si no fuera bastante, los estribillos tienen un aura oscura muy en la onda BLACK SABBATH, para mi uno de los mejores cortes del disco. “The Burning Pyre” comienza con otra de las narraciones del señor Brown rodeado por la oscura mística que posee este disco para atacar a continuación con unos buenos riffs que te hacen pensar que va a discurrir por ahí esta canción, pero no, entremezclan la velocidad con otras con un halo misterioso, lúgubre y terrorífico, gran composición que a pesar de sus ocho minutos de duración no se hacen pesados, y menos aún si han conseguido meterte en la historia que nos van contando. Tras el interludio “End of the Beginning” donde nos siguen narrando la historia, la siguiente es “The Headless Horsemen”, un tema corto y directo de auténtico Thrash Metal de la vieja escuela californiana pero con esas dosis de Heavy Metal que llevan dentro y como no, su momento tétrico en el que se oye un Hammond por unos instantes. Por similares derroteros discurre el siguiente corte, “Officer Green” oscuridad y potente Thrash van de la mano en este corte también. Vamos llegando al final de este trabajo discográfico y nos encontramos con el tema “A Lady in White” una canción instrumental donde la banda echa el resto en cuanto calidad compositiva y de ejecución, sobre todo en el apartado de las seis cuerdas donde se oyen hasta guitarras acústicas que desemboca en la siguiente pieza “Return of the Witch” otro corte thrasher muy old school en el que su frontman nos vuelve a recordar con su voz a James Heitfield con el que llegamos al último corte del disco, “Into the Abyss” que no es otra cosa que un epilogo a esta historia donde nos terminan de narrar. 56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

CARLOS BERMEJO |

9

CRY MY NAME (DEU) REFLECTIONS BASTARDIZED RECORDINGS (CD 2017) Por desgracia, de un tiempo a este lado, vengo quejándome de un entumecimiento progresivo del metalcore como género. Por una constante desdia creativa, en la que cada vez los grupos, especialmente los jóvenes o emergentes se esfuerzan cada vez menos en destacar más allá de mostrar simplemente el breakdown más potente o el tramo gutural más intenso. Por suerte de vez en cuando uno descubre grupos con los que aferrarse a la esperanza. Y estoy realmente contento, pues esto es lo que me ha pasado con CRY MY NAME, un grupo relativamente joven de Alemania que parecen haber entendido que en lo sencillo de la fórmula del metalcore menos puede ser más. Con esto no quiero decir que se trate de un grupo más simple de lo habitual, si no que han sabido resumir su propuesta a lo que funciona y les ofrece capacidad de permanecer en nuestro recuerdo. Melodías tan pegadizas como interesantes, estructuras compuestas con sentido y unas influencias claras, pero bien empleadas. Y es que en ciertos momentos este “Reflections” me hizo volver unos años atrás, cuando grupos como THE GHOST INSIDE o BURY TOMORROW gobernaban un género que aún tenía clara su dirección. Un género que era. En cierta forma, más humilde, de lo que ahora es. Además, CRY MY NAME han sabido dar un paso hacia atrás para coger carrerilla para afrontar un álbum mucho más redondo que su anterior, que pese a denotar ya calidad, peligraba más de caer en el saco del que estamos hablando. Por qué lo que estos chicos parecen haber hecho es analizar cuáles fueron las claves del éxito cuando todo esto empezó y utilizarlo en favor de crear una obra cien por cien contundente. Y es que de primeras, tan solo con escuchar el primer tema “Patience” uno ya se da cuenta de que las intensas melodías de guitarra van a ser el leit motiv de este trabajo. Y eso ya guía el resto al triunfo, pues al tomar las riendas el resto viene rodado. A veces parece que esta clase de grupos le teman a la melodía, y casi siempre es esta la que nos hace conectar con los temas. En este caso incluso, el grupo se aventura con pasajes de death melódico, como en los pasajes más veloces de “Lost”. Esta mezcla, habitual pero funcional, le aporta también puntos de esa variedad tan necesaria para esta clase de grupos. Y es que CRY MY NAME practican un metalcore tan hardcoreizado como lo era el de los ya mentados THE GHOST INSIDE o incluso STICK TO YOUR GUNS, que tienen más de lo segundo que de lo primero. Sea como sea lo interesante es que la balanza entre los dos sabe dejarse caer hacia un lado u otro cuando el momento lo pide. Esto obviamente ameniza el disco, ya que

pasar de pasajes como el de “Backbone – “recover” – “Lost” a un tema tan metalcore como es “Castles”, con sus pasajes y estribillos de voz melódica, impide que nuestra atención escape al disco. De hecho, este contraste en cuanto a las voces, que muchas veces rompe totalmente la línea de los temas, está usado con un gusto encomiable, ya que la voz melódica conserva un rasgado agradable que impide que deje de casar con el resto de la canción. Como ejemplo de esto está “Relentless”, que básicamente se basa en la fórmula de grupos tipo IN HEARTS WAKE de verso gutural- estribillo melódico, pero común interés en mantener la línea que une ambas partes que impedirá, además, la queja de los más trues del lugar. Por todo esto y por mucho más invito a todo el mundo a que le peguen una escucha a este nuevo “Reflections”, porque de verdad que a mí personalmente me ha encantado encontrarme con una sorpresa así. TITUS FERRER BELLÉS |

7.5

teclados y un estribillo magnifico, de los mejores del álbum, donde la voz de Mattias, se acompaña de los coros del resto del grupo, los cuales dan potencia y remarcan el énfasis. Sin embargo, “The War Is Useless”, es de corte más intimista, con un estribillo también muy álgido, pero sin llegar a la emotividad del corte anterior. El cabalgar de la percusión y bajo, marcan la estructura de “Can’t Stop The Heat”, un tema muy pegadizo y con luz propia. “Heavy Burden”, otorga un toque de oscuridad y misticismo al conjunto del álbum, con algunas partes novedosas con respecto al álbum, sobre todo en el aspecto vocal, jugando con distintas tonalidades y transformándolo en uno de los cortes destacados del álbum. Una vez hecho este recorrido, CRYONIC TEMPLE, nos muestra su opera magna antes del final del álbum, “Freedom”, un temazo en toda regla. Un tema muy completo, de casi 8 minutos de duración, donde nos enseñan todas sus armas, desde su inicio intimista con la voz y el teclado como aliciente, hasta un estribillo álgido y brillante que aporta luz y coros a su composición. Un medio tiempo que fluctúa y navega entre unos solos de guitarras embriagadores, los cuales no me canso de escucharlos. CRYONIC TEMPLE, han vuelto con este quinto álbum, para asentarse definitivamente en su status. Calidad, técnica y sentimiento es lo que encontraras en este álbum de power/ hevy metal, que no te puedes perder si eres amantes de estos géneros, con “Into The Glory Battle”, “Heavy Burden” y “Freedom”. JUAN ANGEL MARTOS |

8

CRYONIC TEMPLE (SWE) INTO THE GLORIOUS BATTLE SCARLET RECORDS (CD 2017) Desde la fría tierra de Borlänge, en Suecia, nos llega el quinto trabajo de CRYONIC TEMPLE, “Into The Glorious Battle”, editado a través de Scarlet Records. Estos suecos, son unos viejos conocidos dentro de la escena power/heavy metal, llevando en activo desde 1996 y uno de los pioneros en introducir el nuevo power metal junto a SABATON y ORPHAN GYPSY en la región nórdica. Tras una introducción muy épica, “Man Of A Thousand Faces”, pone los primeros coletazos de guitarras dobladas (Esa y Markus), las cuales recuerdan a los toques mágicos de HELLOWEEN, con los que tienen parecidos. Las transiciones y solos de guitarras son espectaculares, con un sonido de la vieja escuela muy europeo, la voz de Mattias, es melódica, cálida y sin estridencias, siempre acompañada por algunos coros y refuerzos como los teclados que el mismo toca. “All The Kingsmen”, tiene un inicio muy potente con un bajo a cargo de Roland y una percusión de manos de Micke “Rapid Fire” muy presentes. Un corte con unas estrofas mágicas y pegadizas desde el principio, que hará las delicias de todos los amantes del power metal. “Mighty Eagle”, “Into The Glory Battle” y “Flying Over Snowy Fields”, es el trio por excelencia del álbum, tres verdaderos ejemplos de que el metal corre por sus venas; melódicas, con estribillos pegadizos, épicas y batalladoras. Aunque no puedo dejar pasar la más hard rockera de todas, “Mean Streak”, uno de mis temas preferidos del disco, con unas guitarras más rockeras y un estribillo muy marcado, puro heavy metal. Pero como es tradición, la belleza y las emociones también resaltan a flor de piel en los entresijos de este nuevo trabajo y “Heroes Of The Day”, pone un toque emocional muy alto, sobre todo por esos toques de

DANTE’S THEORY (SGR) AMUT AUTOEDITADO (CD EP 2017) Procedentes de la escena underground de Singapur, nos llega el nuevo EP de los Death Metaleros DANTE´S THEORY, antes conocidos como PYRO. En activo desde 2008 como tales, han pasado muchos años desde su debut EP a este. Cambios en formación, son responsables. Evidentemente, esto lleva consigo cambios en el sonido y aproximación de la banda. Lejos de encontrarnos con un disco flojo o que acuse esos cambios de formación, lo primero que llama la atención es la potente producción. Potente Death Metal que bebe de MORBID ANGEL o DECAPITATED, acompañado de una voz bastante característica de la época de la H-8000, con bandas como LIAR o CONGRESS. El EP es generoso en cortes y nos encontramos con 5 temas, eso sí, bastante breves pero donde la brevedad juega a su favor, acrecentando la sensación de intensidad al no volverse pesados de escuchar o demasiado largos. Manteniendo su sonido, son capaces de ir incorporando otras influencias a las distintas canciones bajo una producción bastante moderna dentro del estilo. Así, en temas como “Iron Coffin” hay toques de NASUM y FEAR


FACTORY. O en “Dethroned The Purist” nos recuerdan el Hardcore metalizado de INTEGRITY y CONGRESS. Parece que este EP será la antesala de un LP en 2018. Realmente, merece la pena dar una oportunidad a bandas como esta tanto por la calidad de las composiciones como por la variedad. Habrá que seguir de cerca el progreso del combo y ver de qué son capaces de hacer en un CD completo. Se encuentran por encima de la media de las bandas que salen de su país y esa zona del Sudeste asiático. Todos conocemos bandas como RUDRA. Y deberemos apuntar en nuestras mentes a DANTE´S THEORY. Haceros con este EP para apoyar el underground, ya que no os defraudará. NACHO PEÑA |

instante. “Worlds Collide” es una mezcla del Metalcore más cañero con el Death Metal Melódico de bandas como los actuales IN FLAMES. Un trabajo muy interesante para aquellos que no están familiarizados con el estilo; y sin duda, un disco espectacular para todos aquellos apasionados del Metalcore. PABLO VÁZQUEZ |

9

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DEVIL (NOR) TO THE GALLOWS SOULSELLER RECORDS (CD 2017)

DEAD BY APRIL (SWE) WORLDS COLLIDE UNIVERSAL MUSIC (CD 2017) Universal Music no da puntada sin hilo; y a principios de Abril lo demuestra una vez más, con la edición de “Worlds Collide”. Este nuevo trabajo de DEAD BY APRIL es todo un bombazo de Metalcore de influencia Industrial. Actualmente formados por Christoffer Stoffe Andersson (voz ), Pontus Hjelm (guitarra, teclados y voz limpia), Marcus Wesslén (bajo) y Marcus Rosell (batería); DEAD BY APRIL proceden de Gotemburgo, la capital mundial del Death Metal Melódico, y esto se nota claramente en este “Worlds Collide”. Su quinto completo, nos muestra un sinfín de recursos electrónicos que crean un entorno perfecto para los riffs cañeros de guitarra y el sonido contundente de la batería. Teclados y samplers harán las delicias de los amantes del sonido industrial. Un entremezclado de voces, en el que las limpias se enlazan y suceden con guturales; de forma que el grupo va jugando con el estado de animo del oyente, consiguiendo crear una historia apocalíptica y esperanzadora a partes iguales. Canciones como “Playing with Fire”, son la materialización de la influencia Mathcore de los de Gotemburgo; y demuestran que los riffs más técnicos pueden ser igualmente atractivos para un público que no esta familiarizado con estos estilos progresivos. “My Heart is Crushable” marca de forma épica el ecuador del disco. Los estribillos acompañados de una melodía coral impulsa el tema hacia el infinito; una forma perfecta de disfrutar de la colisión de dos cuerpos celestes. Mgustaría destacar “This is My Life”; donde llegan unos DEAD BY APRIL realmente agresivos, y que recuerdan a los primeros SONIC SYNDICATE. Riffs pesados que mantienen la línea melódica en todo momento. Impresionante producción y sonido, nada fácil de lograr para una banda con tal amplia cantidad de recursos instrumentales. Un artwork espectacular, que nos muestra el choque de dos planetas, y nos sirve de presentación para un álbum que nos transportará a ese mismo

A finales de Abril de 2017 y bajo el sello Soulseller Records, los rockeros noruegos DEVIL lanzan su tercer larga duración “To the Gallows”. La banda fue fundada en 2009, y se encuentra integrada por Stian Fossum (guitarra), Ronny Østli (batería), Thomas Ljosaak (bajo), Kai Wanderås (guitarra) y Joakim Trangsrud (vocalista). El quinteto nos regala en este trabajo 42 minutos de Heavy-Doom; ideal para amantes de bandas como PENTAGRAM o WITCHFINDER GENERAL. DEVIL dan comienzo a este disco con “To the Gallows”, tema de clara influencia NWOBHM; al igual que otros temas como “Regulators”, las guitarras afiladas y riffs ochenteros se hacen con el poder del disco. En cambio, otros como “Peasants & Pitchforks” son los ritmos pesados los que dominan; este tema en concreto tiene unos arreglos con teclado especialmente interesantes. Cadencias más cercanas al Doom de bandas como SAINT VITUS, son una clara influencia para DEVIL; pero siempre con un autentico toque de puro Heavy Rock. La voz de Joakim Trangsrud se me resiste bastante en este trabajo; personalmente considero que le resta poder e intensidad al resto de la banda, que se encuentran muy por encima de las líneas vocales de este álbum. Me sorprende, ya que esto es una cosa que no pasaba en álbumes previos. El sonido y la masterización del álbum vienen de la mano de Stein Roger Sund en los Black Dimension Stuidios; que ha pesar de tener más calidad que en sus anteriores trabajos, no ha conseguido sacar a la voz el mejor partido. El artwork nos muestra un individuo siendo ahorcado; lo cual viene muy acorde al titulo del disco; y es a cargo de Kim Holm (PRIMORDIAL,SÓLSTAFIR, VREID) y su particular estilo “cómic”. No se si es una premonición de lo que puede suceder a los noruegos, cuando su público escuche este nuevo trabajo. Sin duda un concepto interesante el de DEVIL; pero que con este disco creo que han dado un paso hacia atrás con respecto a sus trabajos previos. Espero que en futuras ediciones rectifiquen los errores de “To the Gallows”; porque desde luego se tratan de una banda con muchísimo potencial, como para abrirse paso dentro de la difícil escena del Doom… como ya lo han demostrado anteriormente. PABLO VÁZQUEZ |

6


King of the Kings”, una sorpresa inesperada al tratarse de una balada al más puro estilo de las que hacían en los ochenta por la bahía de San Francisco, es decir, una balada que va de menos a más, al principio choca bastante pero en el conjunto del álbum no desentona para nada. El álbum se cierra con “Megalomania”, un corte completo, en el que ofrecen como en el primer tema, la propuesta que ponen encima de la mesa, quizás éste sea estructuralmente más complejo, pero es ideal para cerrar el álbum y animarte a volver a reproducirlo.

DISTILLATOR (NDL) SUMMONING THE MALICIOUS EMPIRE RECORDS (CD 2017) Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los holandeses formados en 2013 DISTILLATOR, tras una demo, y el excelente larga duración debut de 2015 “Revolutionary Cells”, el próximo uno de mayo lanzarán al mercado a través del sello Empire Records este “Summoning the Malicious”. En este trabajo ya encontramos a unos DISTILLATOR más hechos, más maduros, subiendo el listón compositivo con respecto a su LP debut. Nueve cortes en algo más de treinta y siete minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma escuela Thrash Metal por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho el sonido tan analógico conseguido en la grabación del disco, el cual ha sido grabado por la propia banda encargándose de la mezcla y el master, como en su anterior trabajo, el productor Dennis Koehne (SODOM, CALIBAN, EXUMER, LONEWOLF,…). En cuanto a la portada, también han vuelto a apostar por el ilustrador bielorruso Andrei Bouzikov (DUST BOLT, MUNICIPAL WASTE, VIOLATOR, HOLYCIDE,…) realizando esta obra de arte, la cual define perfectamente el estilo musical de la banda. El álbum comienza con “Blinded by Chauvinism”, un tema que comienza con una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el trio, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema, “Mechanized Existence” continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash agresivo y a la yugular, sin aditivos, con un solo de bajo en la parte central que sirve de unión de las dos partes principales de una canción no apta para cardíacos. El siguiente corte “Estates of the Realm” es un corte que sin tener la velocidad de los anteriores mantiene su agresividad característica, un medio tiempo pesado y machacón pero no por ello exento de calidad, que además ayuda a que este álbum no se haga monótono. Con “Summoning the Malicious”, corte que da título a este trabajo discográfico, vuelven a la carga con un corte vertiginoso y cargado de rabia con una soberbia parte final instrumentalmente hablando. Con la siguiente “Enter the Void” nos vuelven a mostrar otro corte a medio tiempo en la línea de la tercera pista pero bajo mi opinión con menos gancho. En “Algorithmic Citizenship” y “Stature of Liberty” nos ofrecen dos de los temas más completos del disco, en el que entremezclan la velocidad con fases pesadas, los cuales tienen muchos tintes más propios del Speed Metal, en el que destaco la labor de su fontman y bajista Frankie Sium en ambas facetas. Llegamos a la parte final del disco con “The

CARLOS BERMEJO |

8.5

DIVINE ELEMENT (GRC) THAURACHS OF BORSU I, VOIDHANGER RECORDS (CD 2017) Hoy traemos para NECROMANCE un grupazo de origen Griego que viene dando mucha tralla en los estilos del death metal y el black progresivo. Ellos son DIVINE ELEMENT y su último trabajo es “Thauras of Borsu” Este grupo ateniense está compuesto por Ayloss, que se encarga de las guitarras, bajos y sintetizadores, Antonis a la voz principal y Hannes Grossman será el maestro de la percusión para este disco que saldrá a la venta el 19 de mayo. Este trabajo comienza con el tema “A realignment with destiny” una canción introductoria, que comienza con toques tambores de guerra, ambientes musicales bélicos y da el platillazo de entrada a lo que va a ser íntegramente el álbum. “Thauras of Borsu” es el tema que le pone nombre a este trabajo y que se corona como una de las mejores canciones de este disco. El tema comienza de lo más duro, con potentes riffs de guitarras y una voz de Antonis que destaca sobre el resto de instrumentos, muy presente. A partir del minuto 3:00 la canción sufre un pequeño bajón que da a pie a un solo de guitarra espectacular de Ayloss. Sin duda alguna, el tema está muy ambientado en esa situación bélica de la que hablábamos anteriormente. Si te gusta LUCA TURILLI este es tu tema, “On the trail of betrayal”. Un tema con licks de guitarra muy parecidos a los ejercicios que ya nos presentaba el maestro LUCA en sus mejores momentos alrededor del 2007/2008. Un tema muy a tener en cuenta por su potencia y garra a raíz de la voz de Antonis. “Beyond this sea” es un tema que contiene una melodía mágica, si los autores nos permiten llamarla así, y es que nos hace transportarnos hacia ese momento bélico, duro, donde las personas sufren gracias a la música. Destacar sobre todo la línea de guitarra solista que apoya a la voz y le da al tema un toque especial. Como hemos citado anteriormente, estamos en guerra y este tema es el ejemplo perfecto., “Interlude (the point of no return)”. Nos recrea, gracias a los tambores y la orquesta, a ese momento de gloria dentro de la propia batalla. Este tema sirve de introducción para


una segunda parte de este trabajo de DIVINE ELEMENT. “Call of the blade” es uno de los temas más rápidos y potentes que tiene el disco y que jamás hemos escuchado en este estilo de música, muy a destacar. De nuevo, la banda nos envuelve en la situación de la que hablábamos anteriormente. En “Traitors last sand” vemos como los riffs de guitarra son algo más pesados y potentes y no tan afilados como en las canciones anteriores. Claramente se nota esa muestra de resignación y odio que la banda nos quiere transmitir con el tema. Finalmente, cerramos el álbum con “Augury for a shapeless future” , el que ha sido para nosotros la mejor manera de cerrar el disco. Comienza con el sonido de las olas rompiendo en una orilla lejana, donde poco a poco se van acercando voces celestiales y que nos sitúan en el momento de desesperación de la guerra, casi en su final y en ver qué nos deparará el futuro. DIVINE ELEMENT ha hecho un álbum totalmente conceptual sobre un acto bélico y lo demuestran en cada una de las canciones, ya sea a través de melodías que nos recuerdan a guerras o gracias a la inclusión de diferentes instrumentos que hacen que nos pongamos en la tesitura del ardor de la batalla. Sin duda alguna un muy buen trabajo que dará mucho que hablar en la escena del death melódico. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

8.5

Disco que nos tele-transporta a unos años 70 llenos de psicotropia, pero con una potencia que ni MC5 hubieran podido imaginar. El cuarteto formado por Doug Sabolik, Michael Field Connor, Jordan Crouse y Kevin Nickles, nos traen un sonido realmente fresco. A pesar de que actualmente parece existir una especie de explosión de bandas del género, ECSTATIC VISION han ido un paso más lejos. Canciones directas, como “You Got It (Or You Don’t)” o “Keep It Loose”; que muestran una banda cuya contundencia esta muy por encima de la escena actual. “The Electric Step” es un tema compuesto de dos partes; 9 minutos de viaje-jam a través guitarras fuzzeadas, voces reverberadas, bajos macarras, ritmos al más puro estilo Bonham y un saxofón del cual Nick Turner estaría orgulloso. El álbum llega a su fin con “Twinkling Eye”; donde la lisergia se apodera del oyente, y le hace volar. Los teclados y atmosferas inundan el ambiente; hasta que el resto de la banda entra a escena, para progresivamente ir incrementando la intensidad y potencia del tema, hasta dejarlo en lo más alto; lo más alto posible. Un cierre perfecto para este trabajo, que es toda una experiencia ácida. El álbum fue grabado por Joe Boldiza y masterizado por Brad Boatright (OFF!, SLEEP). Un sonido muy depurado y cuidado; fiel al estilo del grupo, pero a la vez con esencia propia y con un cierto regusto a Rock Sureño. El Groove de Detroit, la improvisación alemana y una gran carga de atmosferas británicas; esto es lo que podemos encontrar en este trabajo, que en absoluto dejará indiferente al oyente. Posiblemente, la psicodelia más cañera editada en el siglo XXI. Deseamos que la historia de ECSTATIC VISION sea larga y prospera; y así nos puedan seguir regalando obras de arte de la magnitud y calidad de este “Raw Rock Fury”. Sin lugar a dudas, uno de los mejores discos de lo que va de año. PABLO VÁZQUEZ |

ECSTATIC VISION (USA) RAW ROCK FURY RELAPSE RECORDS (CD 2017) Coger la escuela stonera de KADAVAR. Montarla en el cohete space-rockero de HAWKWIND. Añadir la psicodelia krautiana de CAN. Aquí está la receta que utilizaron ECSTATIC VISION para convertirse en una de las bandas más interesantes que he escuchado en mucho tiempo. “Raw Rock Fury”; editado por Relapse Records a principios de abril de 2017; es el segundo trabajo de esta banda afincada en Filadelfia.

ELYNE (ITA)

10

ALIBI WHITE TOWER RECORDS (CD 2017) La banda italiana ELYNE lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “Alibi” y editado a través de la discográfica White Tower Records. Formados en Revenna, Italia, el grupo está compuesto por Danny a la voz, Elia en la guitarra, Kappa en la batería y Bruno al bajo. El primer tema que nos encontramos es “O.B.E.”, que comienza dándonos unas guitarras bastante lentas, para luego poco a poco aumentar el ritmo y darnos unas melodías más pegadizas con un sonido de guitarra algo oscuro que va cambiando conforme avanza el tema, deleitándonos con unos ritmos mucho más enérgicos. Incluyo componen algunas partes mucho más lentas, priorizando en la voz, muy suave, para acabar con los ritmos enérgicos y pasar a “Empty Mirrors” que nos abre con unos ritmos agudos de guitarra, para poco a poco ir derivando en unos ritmos mucho más rápidos acompañados de una voz gutural muy profunda, que casa a la perfección con los ritmos rápidos. Nos encontramos con una mezcla de voces, entre gutural y limpia, que se van alternando, teniendo una gran presencia esta última, sobre todo en los estribillos, donde acompaña a ritmos agresivos consiguiendo un gran contraste melodía-voz. “From Within” suena en cuarto lugar en el álbum, la cual nos adentra en el tema con unos pequeños toques de guitarras muy suaves, y algunos efectos electrónicos, que van siendo constantes conforme avanza el tema. En general nos encontramos con un tema instrumental al completo, que cambia la estética del disco por completo, dándonos unos sonidos muy tranquilos y rompiendo con esos ritmos agresivos y rápidos, que nos han dado en el resto de los temas del trabajo. Acercándonos al final y en séptimo lugar suena “Broken Faith”, que comienza dándonos unos ritmos muy crudos de guitarras, unidos a una voz gutural muy agresiva y unas baterías bastante rápidas, que nos da un resultado de un tema bastante enérgico y contundente. La mezcla de melodías agresivas y otras más melódicas, consiguen darnos unas sensaciones de altibajos bastante buena, cambiando nuestra experiencia con el tema, que en poco menos de tres minutos que dura, es bastante positiva, para poco más adelante sonar “Frames”, decimo y último tema del disco, que nos adentra hacia el final con unos sonidos muy pausados y una voz limpia muy leve, pero con un buen tono y algunos toques de electrónicos para armonizar los ritmos. El tema se mantiene así durante los poco más de cuatro minutos que dura, consiguiendo terminar el trabajo con unos ritmos muy diferentes de

cómo empezó, dándonos una sensación de evolución en los mismos y mucha variedad. En mi opinión, el nuevo trabajo de ELYNE se trata de un disco bastante completo, con mucha variedad en los ritmos que van desde sonidos muy pesados acompañados de voces guturales y otros más lentos y melódicos acompañados de voces limpias, y en ocasiones, mezcla de ambos. La producción del trabajo también es bastante positiva, donde escuchamos unas guitarras bastante estridentes, baterías llenas de potencia, líneas de bajo muy graves y unas voces cargadas de furia dentro de los ritmos pesados. En definitiva, una buena mezcla en cada uno de los diez temas, por lo que los amantes del post-hardcore deben pegar una escucha, a este disco, que se posiciona bastante alto dentro del panorama musical. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

ENCRYPTED (DEU) THE PURGE STAR SPAWN SOCIETY (CD EP 2017) Los alemanes ENCRYPTED formados en 2012 lanzan al mercado su EP debut, tras una demo en 2013 y un single adelanto de este trabajo el año pasado, el veinte marzo vio la luz este “The Purge” a través del sello Star Spawn Society. Este combo es un proyecto compuesto por dos personas, T.666 se encarga de las baterías y Sacrificulus del resto (voz, guitarras y bajo) y nos presentan un trabajo discográfico compuesto por cuatro temas repartidos en poco más de veinte y tres minutos de duración en el que observamos un Death Metal totalmente old school, no sólo por el sonido obtenido en la grabación en los DPK Studios, sino sobre todo en las composiciones de los temas, en los que consiguen entremezclar el sonido escandinavo con el primitivo Death Metal estadounidense, PUTRENANCE, DEMIGOD o los primeros DEATH u OBITUARY entre otros, son clara influencia para el dúo. El álbum abre con “Oppose” el corte más rápido del disco, tras unos acoples de guitarra a modo de intro, el combo nos ofrecen una


sucesión de riffs de guitarra asesinos, la mayoría a una cuerda los cuales son acompañados por una batería que va variando su velocidad sobre ellos, desembocando en una parte final pesada que sube varios enteros la calidad al corte. En “Doomed” escuchamos un tema cuyo título le va como anillo al dedo, una pista mucho más pausada con incluso alguna influencia Black, la cual no tiene nada que ver con la que abre el álbum, casi ocho minutos de duración en los que por suerte en su parte central si pisan el acelerador evitando así convertirlo en una canción monótona. “Era of Nothingness” es la que sigue, la cual fue la que editaron como single en 2016 y entiendo perfectamente que fuera esta la elegida, de lejos la mejor canción del disco para mí, cuenta como arma principal la pista de batería grabada, la más compleja de las cuatro, un auténtico trallazo de Death Metal de la vieja escuela. Y para finalizar este disco encontramos “Order of Purity” otro buen tema, que si bien no tiene la complejidad de su antecesora, es otro tema cargado de maldad e ideal para cerrar este recomendable trabajo discográfico. CARLOS BERMEJO |

7.5

“Ashen Unity”, un corte a medio camino entre el Black y el Death, algo parecido a conjuntos como BEHEMOTH, BELPHEGOR…de lo que en muchas ocasiones no andan muy desencaminados. “Blood for the Sun God”, pista estrella de este lanzamiento y para el que incluso han rodado un vídeo promocional, la cual contiene un comienzo lento y aplastante, para después desatarse los demonios y en la que podemos encontrar hasta coros infernales. Por último, tampoco olvidamos la final y pulverizadora “Smite the Impure”, que encierra partes más atmosféricas. Este nuevo álbum, superior a su primera obra sin lugar a dudas, no sólo en cuanto a producción y sonido, sino también en canciones y madurez, no es un disco directo, sino que es de esos que necesita de varias escuchas para sacarle partido, pero ahí igualmente radica su embrujo. Ha sido grabado en los Suomenlinnan Studio por Viktor Gullichsen (BATTLE BEAST, VETTEN ÄPARÄT, BRYMIR…), mientras que la banda está compuesta por Jarkko Niem (Voces, Bajo), Atte Ojanne (Voces, Guitarras), Tuomas Iivanainen (Voces, Guitarras) y Lasse Sannikka (Batería). De acuerdo, puede que no estemos ante uno de los trabajos del año pero lo que si es cierto, es que no se les puede tachar de meros imitadores o de colarse en alguna de las modas actuales (vieja escuela, Death sueco, Death oscuro al estilo de formaciones como INCANTATION, ROTTREVORE, DETERIOROT y similares….). Interesante y sombrío Death Metal en definitiva, con cierta personalidad y un prometedor futuro si continúan por el mismo camino. ROBIN RM |

7.5

ENRAGEMENT (FIN) BURNED, BARREN, BLOODSTAINED INVERSE RECORDS (CD 2017) “Burned, Barren, Bloodstained” es el segundo plástico de los finlandeses ENRAGEMENT, que ha sido lanzado por su conciudadano sello Inverse Records (ALBINÖ RHINO, HATE UNBOUND, A LIE NATION…) y que llega después de su debut “Omnimalevolence of Man” de 2014. Algo extraña es la propuesta de esta formación o al menos con un toque original. No hay por qué alarmarse, estamos de acuerdo en que es una banda de Death Metal pero sus riffs no son nada clásicos y además, tienen tintes de otros géneros, siempre sin salirse de la categoría metal, sin perder la brutalidad y sin que el asunto se les vaya de las manos. Lo primero que llama la atención son sus guitarras gélidas y oscuras, con algunas atmósferas y pinceladas Black Metal. Las voces principales, me han recordado a las guturales de los primeros CRADLE OF FILTH, puede que alguien a lo mejor se horrorice con la comparación, pero es lo primero que me viene a la mente al escucharlas, juzgad vosotros mismos. Sin embargo, éstas se combinan con otras realmente cavernosas y directamente emparentadas con el Brutal Death, además de algunos ritmos y partes igualmente de este tipo, en otro de los diferentes matices que podemos escuchar en su música, junto con algo de Thrash, Grindcore… Como temas a destacar, señalaría “Dead Flesh Treasury”, afilada y despiadada, con contínuas cabalgadas y buenos cambios de ritmo, “Divine Incantation” intensa y con un ligero aire a grupos de la escena norteamericana más brutal como IMMOLATION, MORBID ANGEL… 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

ENSNARED (SWE) DYSANGELIUM INVICTUS PRODUCTIONS / DARK DESCENT RECORDS (CD 2017) Black death de calidad. De mucha calidad. Desde las frías tierras de Suecia provienen ENSNARED, una banda con escaso recorrido (apenas seis años en activo) que a día de hoy goza de una salud ciertamente envidiable. Y no es por su escasa existencia hasta la fecha, no, sino porque su sonido es especial, está lleno de fuerza, garra, empaque, dureza y agresividad. ENSNARED son lo que se dice una banda para romperte el cuello en directo y disfrutar por igual tranquilamente en casa. Entre el black y el death, la banda nos presenta lo que es su primer largo, tras una demo y un EP. De corta carrera, esta formación tiene todas las cartas para convertirse en uno de los combos de metal extremo más sólidos de la actual Suecia, y desde luego razones no le faltan. Once cortes conforman este “Dysangelium”, un álbum donde existe hueco para una gran variedad de sonidos, desde el death con toques black más oscuro hasta cortes lentos y pausados, que dotan al álbum de vías de oxígeno, de un merecido descanso para los

oídos. El trabajo comienza con “Crushing the Meek of Heart”, un tema de amplia complejidad que se eleva como una auténtica declaración de intenciones para la tormenta que después nos llegará. Tras un inicio donde sabemos de antemano que ese sonido lento será proseguido de la tempestad, comienza un ritmo cargante con voz old school y punteos entre el black y el death. Blast beats de batería violentos hacen el resto en un tema que deja más que buen sabor de boca y que nos prepara para lo que viene. Sin embargo, al llegar al segundo corte, “Interlude I”, vemos cómo el nivel desciende para ofrecernos una canción de corte lento pero igualmente bien compuesta. Desentona esta tranquilidad con la del torbellino que “Gale of Maskim” posteriormente vuelve a hacer gala, donde los ritmos BEHEMOTH están más que presentes. Aquí solo hay oscuridad violenta, en la que las sombras acechan en forma de notas musicales. La voz de ultratumba que el vocalista (H.K.) imprime a sus temas termina de crear la fiesta underground, con una herencia directa de bandas clásicas. Como quiera la cosa, “Dysangelium” es un álbum de calmas y tempestades, pues la estructura que acabamos de comentar de temas: dureza-tranquilidad-dureza, se repite durante todo el trayecto de este viaje a lo más recóndito de la agresividad musical. Los llamados “Interludes”, con cinco representantes a lo largo del álbum van introduciendo capas de tranquilidad al estilo cuasi progresivo, sin llegar a separar su esencia de aquellos temas más cañeros. “Antiprophet” vuelve a la carga rompiendo la calma con un ritmo caracterizado por continuos cambios de batería, que le convierten muy posiblemente en el tema más elaborado del álbum. El pasaje central de carácter estelar solo hace que el corte se configure como un elemento destacado del disco. Las risas propias del black tampoco faltan en este nuevo trabajo, y este tema corrobora dichas palabras, aunque lejos quedan de esa diabólica sonrisa con la que ENSLAVED nos deleitó en su tema “Loke” del genial álbum “Frost” “Apostles of Dismay” es la encargada de continuar con la sección de temas, aunque en esta ocasión, y sin tratarse de un interludio, nos encontramos ante un corte lento y oscuro, al menos en su comienzo, para pasar a una demolición sonora a base de baterías asesinas. Los dos cortes encargados de cerrar el álbum, “Impious Immance” y “Dysangelium” son sendas declaraciones de dureza musical, muy en la línea de anteriores temas, si bien en estos concretamente los blast beats se acentúan hasta límites insospechados durante numerosos pasajes, destacando el inicio del segundo tema nombrado, que pronto adquiere tintes old school death metal más definidos y lejos de las estructuras propias del black. Como conclusión, decir que “Dysangelium” es un álbum más que recomendable de escuchar. En él, el black y el death se aúnan formando un combo compacto de difícil ruptura. Esperamos que ENSNARED tengan vida por mucho tiempo y nos destrocen los oídos muchos años más. DANIEL UREÑA CRUZ |

8.75

EPI-DEMIC (CAN) MALFORMED CONSCIENCE HPGD (CD 2017) En el día de hoy y desde NECROMANCE os traemos un grupazo de metal. Ellos son EPIC –DEMIC y nos presentan su último trabajo “Malformed Conscience”. Este grupo de Canadá se caracteriza no solo por el metal tan duro que hace, sino por su “Street metal” tan particular y del que podemos disfrutar en este álbum. EPIC-DEMIC está formado por Adam a la guitarra y a la voz como frontman, Kyle se encarga de las líneas de bajo y Aaron a toda la percusión en este álbum. Como adelantábamos anteriormente, este disco viene cargado de metal, y es que nada más empezar, con “Rotting in plain sight” estos chicos ya nos lo demuestran. Unas guitarras muy características del thrash metal con unas baterías rapidísimas y una voz rasgada y gutural son el cuerpo de este tema. Esta canción queda básicamente como introducción, ya que es de corta duración y muestra realmente lo que viene a continuación. En “Dark Thoughts” vemos como las guitarras dejan de ser tan afiladas y entran a juego una serie de riffs de lo más pesados. La bruta voz de Adam hace que este tema sea de lo más potente. “Stewing in misery” y “Losing time” son dos temas de lo mas cañeros de toda la primera parte de este trabajo. En concreto observamos un sonido que nos recuerda al sonido que sacaban los legendarios PANTERA, son puro thrash. “Ruthless Ambition” suena algo diferente al resto del disco, aunque la guitarra no pierde carácter, es cierto que los riffs son algo parecidos a los de AVENGED SEVENFOLD y que los break nos recuerdan al más mítico punk americano de los 80. Si buscábamos música compleja dentro del disco, en los temas “Famine” y “Hatred” la encontramos. Baterías súper rápidas caracterizan a este tema, unido de guitarras de lo más thrash, a la que se suma la brutal voz de Adam. De nuevo volvemos a ver toques punk en el tema “Sons of dogs”, sobre todo a partir del primer estribillo. Como vemos, es un disco que está siendo de lo más completo dentro del género “Street metal” como ellos se denominan. “Breaking your mind” es uno de los temas en los que el bajo predomina desde el principio, dando un carácter de lo más pesado a la canción. “Punishment” se define definitivamente como un golpe en la mesa por parte de la banda. Con este tema nos demuestran que van a por todas dentro de su estilo y manera de componer. Y que mejor manera de cerrar el disco que con “Mortal Kind” un tema de lo mas hardcore que sorprende en este trabajo. En él podemos observar guitarras muy características del metal


junto a una voz de Adam que le da ese toque mas punk/hardocore. Sin te gusta el thrash y sobre todo el sonido de PANTERA/MEGADETH, este es tu disco sin dudarlo, estos chicos de Canada vienen dando mucha caña y lo demuestran en este último disco. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7.5

FACE DOWN HERO (DEU) FALSE EVIDENCE APPEARING REAL YONAH RECORDS (CD 2017)

EXCOMMUNION (USA) THRONOSIS DARK DESCENT RECORDS (CD 2017) Este 2017 nos trae la vuelta de los americanos EXCOMMUNION, banda de Colorado que tras 10 años de su última edición, el compartido con DETHRONED, y 14 de su album “Superion” vuelven para editar este nuevo larga duración de sólo 4 temas de oscuro, diabólico e infernal Death Metal, llamando a su nueva obra “Thronosis”. Tras la disolución de la banda MAVETH, donde militaba Chritsbutcher, vocalista / guitarra, esperar el retorno de EXCOMMUNION era cuestión de tiempo. Junto a Kyle Spanswick a las guitarras y el batería de sesión Gordon Koch, este nuevo opus fue tomando forma. El estilo de EXCOMMUNION es, como comenté más arriba, un brutal, rapidísimo y denso Death Metal, al estilo de bandas como INCANTATION, IMMOLATION, FATHER BEFOULED, IGNIVOMOUS, DEMONIC RAGE o los propios MAVETH… para hacerse una idea del sonido de la banda. La producción es densa, pastosa y consigue que la banda suene brutal y transmita esa atmósfera oscura y malévola. La voz de Chritsbutcher acompaña con una potente tonalidad gutural a los rápidos riffs que en su gran mayoría son redoblados a una o dos cuerdas y que se mezclan con pesadas partes más Doom, así como los característicos armónicos a final de riff o el uso de las guitarras dobladas a toda velocidad. “Thronosis” es un viaje al abismo, a una tierra sin vida, donde el fuego y azufre reinan… Ahí surgen 4 largos y monstruosos salmos a la oscuridad que componen la grabación, no hay sitio para la melodia, aquí todo es una sucesión de riffs asesinos, pesados y brutalidad. La banda ha conseguido plasmar toda esa violencia y agresividad del Death Metal con el ambiente macabro y la oscuridad que transmiten muchas bandas de Black Metal. Destacar un tema sobre otro es complicado, debido a la similitud compositiva, todos los temas llevan una misma línea homogénea brutal, pero que los seguidores de este estilo o de las bandas arriba mencionadas sabrán apreciar y disfrutar, porque los temas tienen una elaborada composición y no decaen en ningún momento. Buen retorno de una banda que llevaba en el olvido por unos cuantos años, con este excelente “Thronosis” se plantan en primera línea del Blackened Death Metal mundial. LUIS MARTÍNEZ |

8

Desde la ciudad alemana de Marburg, nos llega el último trabajo de FACE DOWN HERO, “False Evidence Appearing Real”, editado a través de Yonah Records. Tras tres años sin editar nada, sacan a la luz su sexto trabajo producido por ellos mismos junto a Martin Buchwalter, quien lo ha mezclado y masterizado en Gernhart Studios (TANKARD, DESTRUCTION…). Nueve cortes de thrash metal con toques modernos, combinando ritmos furiosos y melodías junto a estribillos muy pegadizos. Desde el principio con “Nation Fractures”, me recordaron con su introducción épica a los AVENGED SEVENFOLD, pero rápidamente introducen ese toque thrash metal que los caracteriza y que con “Last Exit Call”, lo asientan, con unas estrofas bestiales donde los riffs, marca de la casa, a cargo de Christian Naumann, el cual también pone voz al grupo. Una voz que varía con tonos que me recuerdan a METALLICA en determinados momentos, pero con un toque metalero y melódico que compagina a la perfección. Este tema también destaca por una percusión incisiva y cambiante a cargo de Carsten Kachelmus y un bajo muy presente por Sebastian Rink. Un temazo, con un solo muy interesante. “The Newborn Me”, abre paso a unas guitarras dobladas que rápidamente agravan su tono, para realizar un medio tiempo, repleto de melodías en las estrofas, y con un toque thrash moderno. Estamos en la parte lenta del álbum, pues “Goodbye To All Heroes”, continúa de nuevo con el tempo anterior y en el que encontramos una introducción a cargo de una voz femenina y el uso de teclados. Un corte muy pegadizo y con un gran estribillo, destacando también el solo de guitarra de corte más metalero. Pero tras el descanso, entre comillas, “Peddlars Of Fears”, nos golpea con sus ritmos rápidos y demoledores, y con una percusión endiablada. Esto lo hacen a la perfección, mezclar el thrash más feroz, con unas melodías metaleras; uno de los temas que más me gustan del álbum. De nuevo “Legion”, nos da un respiro, con un inicio marcado por los solos instrumentales, alternándose el bajo, la batería y la guitarra, muy original dentro del conjunto del disco. Melódico, rítmico y pegadizo, un tema fácil de escuchar y que se te pasará sin darte cuenta, al igual que “Wolfchild”. Nos vamos a cercándonos al final con “Echoes Of The Sun” y su inicio acústico y limpio. Este tema es la balada del disco, donde la voz demuestra sus tonos más limpios, aportándole un poco de versatilidad a l álbum y con unas guitarras muy poderosas. Pero este no iba a ser el cierre, porque se guardan un as en la manga, “When A Promise Becomes A Lie”, es todo un trallazo para poner el punto y final al álbum. Guardando algunos toques progresivos en sus riffs, nos demuestran que su thrash metal es moderno, rápido y adaptado


a los nuevos tiempos, un gran final para este álbum, con un doble bombo apisonador, unos riffs super rápidos y una tonalidad vocal pegadiza, sin duda otro de los temas del disco. FACE DOWN HERO, nos deja con este sexto trabajo más que satisfechos, demostrándonos que han sabido adaptarse a los tiempos actuales. Temazos como “Last Exit Call”, “Peddlars Of Fears” o “When A Promise Becomes A Lie”, le dan nota a este álbum. Si te gustan AVENGED SEVENFOLD, METALLICA (los actuales) … no dejes de darle una escucha a este álbum porque tiene mucha calidad. JUAN ANGEL MARTOS |

8

tan largo, consiguen unificar un buen sonido, con una gran composición, para cerrar con un buen tema. En mi opinión, este nuevo disco de FORGET CONFORMITY es un buen disco cargado de buenas composiciones y aderezado de un sonido bastante contundente donde los riffs de guitarras crean unas melodías muy agresivas, donde la voz pone la guinda gracias a un sonido muy bruto que complementa a la perfección al resto de componentes. Aun así, a veces pecan de melodías repetitivas y un sonido algo plano, que sin duda hace del disco algo monótono; excepto en el último tema, que, al ser tan largo, da mucho más juego en los cambios de melodía, haciéndolo bastante entretenido. En definitiva, una buena mezcla de Groove con toques Core, que sin duda gustará a los amantes de los ritmos pesados, que seguro sabrán apreciarlo. JORGE DE LA CRUZ |

7

FORGET CONFORMITY (USA) EMPIRE OF WOLVES AUTOEDITADO (CD 2017) La banda estadounidense FORGET CONFORMITY lanza al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “Empire of Wolves”, compuesto por seis temas y editado de manera propia por el grupo. Formados en 2014 en Arlington, Tejas, el grupo está compuesto por Brad Clifton y Andrew Bishop a las guitarras, Jonathon Baker a la batería, Jonathan Garrett en el bajo y Chris Edwards a la voz. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Hyde”, que comienza dándonos una tralla alucinante, con unos riffs de guitarras bastante pesados, acompañados de una voz gutural muy agresiva y una batería que crea ritmos pesados y rápidos, dándonos una buena base consistente sobre la que suena el resto del grupo. El sonido del tema se mantiene bastante lineal, excepto en algunas partes donde introducen una voz algo menos agresiva, todo lo contrario que en “Empire of Wolves”, donde nada más empezar nos deleitan con unos ritmos algo más pausados, que poco a poco van derivando en ritmos agresivos, con unos juegos de guitarra y batería bastante interesantes. El sonido se mantiene intacto a los anteriores temas, derrochando fuerza y energía en cada segundo, pero con una continuidad que a veces aburre un poco. Pasado el ecuador del trabajo nos topamos con “Chasm”, que nos abre con unos ritmos lentos, con guitarras algo más agudas y pequeños golpes de batería y guitarras que poco a poco van derivando en ritmos mucho más agresivos, junto con la voz, que al principio nos da unas voces más melódicas, para al momento arrancar con guturales agresivos, acompañando a la perfección a los ritmos pesados, volviendo a terminar el tema con los ritmos lentos y corte en seco, para más adelante sonar “Annihilation”, último tema del trabajo, con una duración de más de ocho minutos que nos abre con guitarra y ritmos de bajo, que dan paso a unos pequeños riffs de guitarras, que se van alternando con los anteriores, a la vez que la voz nos deleita con unos tonos muy agresivos y rápidos. En general, nos encontramos ante un tema bastante variado, difiriendo un poco de los anteriores, y siendo

GAME OVER (ITA) BLESSED ARE THE HERETICS SCARLET RECORDS (CD EP 2017) Un año después de su tercer larga duración, el combo italiano GAME OVER lanzará un nuevo trabajo discográfico, en esta ocasión en formato EP que llevará por título “Blessed Are The Heretics” que verá la luz el próximo 21 de abril, de nuevo a través del sello Scarlet Records. Este álbum consta de seis cortes repartidos en casi veinticinco minutos de duración y abre con “Blessed Are The Heretics” un tema de nueva creación de la banda el cual sigue la senda del Thrash Metal con ciertos toques de Hardcore que observábamos en su disco anterior pero me da la sensación que los riffs están bastante más trabajados. A continuación llega “Mai Più” la cual es el corte “No More” incluido en su álbum “Burst Into the Quiet” con la novedad que la pista de voz está grabada en italiano, siendo ésta la primera vez que utilizan su idioma en una canción. Turno para la versión que incluyen en este EP, y se atreven con “You Me Round (Like a Record)” de la banda de Pop británica formada en los ochenta DEAD OR ALIVE, llevada lógicamente a su terreno, siendo cuanto menos curioso. Y para finalizar encontramos los cortes “Montains of Madness”, “Fix Your Brain” y “C.H.U.C.K.” grabados en directo de sus últimas giras por China y Estados Unidos. Todo parece indicar que este disco es un adelanto a un próximo larga duración del cuarteto de Ferrara, así que estaremos atentos a sus redes sociales, mientras tanto os aconsejo dale unas escuchas a este trabajo porque merece la pena. CARLOS BERMEJO |

8


y como creadores con facilidad para dar a sus creaciones lo que necesitan. Es decir, creo que aquí han encontrado su estilo y es una puerta que han abierto hacia una habitación en la que espero estén por muchos años. SANTI GZLEZ |

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GATHERING DARKNESS (ESP) THE HEAT OF A DYING SUN NECROMANCE RECORDS (CD 2017) Doce años después de la edición de “Beholders of Pain Planet” tenemos a estos cantabros de vuelta con un trabajo completo que se editara en Mayo a través de Necromance Records. Doce años en los cuales la banda se ha mantenido activa editando EPs y Split que no han hecho mas que mantener su llama viva, y la nuestra también, esperando ese trabajo que no llegaba. Pero la espera ya llega a su fin!!!! El CD entra de lleno con un artwork más que llamativo, muy vistoso, y sobre todo acorde a su música, por su forma inquietante de presentarse en el formato visual, que posteriormente descubriremos en el sonoro. Un libreto a cargo de Mutta Estudio que como digo nos muestra de frente una mas que representativa imagen cadavérica, sobria pero majestuosa. Dos estudios han sido los encargados de hacer que este “The Heat for a Dying Sun” suene natural, sin sobreproduciones, con el punto justo old school en cuanto a producción, y con la viveza y limpieza que el nuevo siglo nos proporciona en estos menesteres. Todo ello en su justa medida, controlando los abusos. Poco más que añadir en este aspecto sobre todo sabiendo que el trabajo de mezcla y masterización han sido obra de Moontower Studios. Todos sabemos como suena lo que sale de allí, pues bien, esto también suena a Moontower, sin duda. Incluso aun sabiendo que la grabación se ha hecho en Drive Division Estudios. Durante su extensa carrera, estamos hablando de una banda que lleva en activo desde el 98, su estilo ha sido de lo más variado, pasando de un doom metal en sus inicios al brutal death de “Beholders of the Pain Planet”. Esto, lejos de ser algo negativo, o un impedimento para desarrollarse, les ha dado un bagaje del cual han sabido aprovecharse en “The Heat of a Dying Sun”, sabiendo coger lo mejor de cada estilo. De cada uno de estos estilos y de alguno mas, para crear un estilo, una obra con un estilo, heterogéneo en su concepción pero homogéneo en su resultado y estructurando algo que bebe directamente tanto del Death old school como del doom a medio tiempo y del Black más convencional. Sí, porque aunque lo que más nos vamos a encontrar en este CD es Death metal del de toda la vida, con mayúsculas, oscuro, denso, macabro y correoso en ocasiones, se nota a la legua su pasado brutal death y aun mas sus inicios más melódicos y pausados. Es más curioso para mi todas esas situaciones que, aunque contadas, he encontrado en su música con dosis Black, ya sea en el ambiente mas teatralizado de las partes más lentas o en el pua contrapua de las más rápidas. En definitiva, mucho me equivocaría si no estamos ante una obra que hace que se definan como tales, como banda

GOLDENPYRE (PRT) IN EMINENT DISGRACE SIGNAL REX (CD 2017) Me estoy tragando ahora mismo uno de los discos más sosos que he escuchado últimamente. Son de Portugal y este es su primer trabajo completo, después de varias demos, EP y Split hace más de una década. Creados en 1997, en 2009 decidieron parar su actividad para, en el 2016, empezar de nuevo a dar cera. Nuevos no son, así que entiendo que lo que han editado es algo buscado y no que el resultado azaroso los ha llevado por este camino. Que puedo decir!!!! Me he aburrido mucho escuchándolos, no he encontrado nada que me enganche y desde el principio he tenido la sensación de que estaba perdiendo el tiempo con ello y que de este CD no iba a sacar jugo. Y es que están en un camino en el cual ni son doom ni death midtime, quedándose ahí, en una línea que no sabes a qué se van a atener, por dónde van a tirar ni si van a explotar en algún momento. Su death es desacelerado, pero no doom, y cuando suben las revoluciones enseguida se arrepienten y vuelven a las mismas. De igual modo que cuando descienden a los dominios del doom, que es cuando empiezan a molar, enseguida se aprietan el acelerador para volver a ese tempo que ni arre ni so. Y es que los riff son simplones, repetitivos, sin chicha ni motivación y con una batería que no ayuna nada. Salvaría la voz, que sin ser nada del otro mundo, por lo menos está a la altura para ser una banda, digamos…. de segunda división y de la mitad de la tabla para abajo. Poco más que decir. Si con ese sonido que han usado hubieran bajado los bpm estoy seguro que ahora mismo no estaría hablando así de ellos, pero como parece que querían reinventar el doom, haciéndolo rápido, pues les ha salido este death aburrido, insulso y sin gracia. Abusando de los mismos riffs una y otra vez, en cada tema, para que sus partes más groove sean su punto fuerte. A ver por qué camino tiran en su próximo lanzamiento!!! SANTI GZLEZ |

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HADAL MAW (AUS) OLM EVP RECORDINGS (CD 2017)

HE IS LEGEND (USA) FEW SPINEFARM RECORDS (CD 2017)

Viajamos esta vez hasta Melbourne, Australia, para conocer el tercer trabajo de HADAL MAW, llamado “OLM”. “Hadal”, hace referencia a las profundidades oceánicas en la mitología griega y “Maw”, simboliza el hambre voraz de cada uno, con lo que nos presentan un interesante combo de conceptos bajo su nombre. Ellos realizan un death metal contemporáneo, pero con toques old school, teniendo toques a DECAPITATED o MESHUGGAH. Unas guitarras densas y pesadas, aderezadas con un bombo cambiante inician la introducción, “Levithan”, para ir convirtiéndose en un desfile de death metal oscuro y cerrado y unirse a “Circus Of Flesh”, una vorágine de dolor a conciencia lenta y cambiante, donde las voces de Sam Dillon recoge esa rabia con guturales rasgados graves, alternando algunos más agudos. Una voz llena de rabia como en “Affluenza”, al igual que las guitarras de Nick Rackham y Ben Boyle, ponen ese toque oscuro y pesado a la composición, introduciendo algunos elementos y escalas modernas y con toques progresivos. Pero en este tema el bajo de Jim Luxford, tiene su peso en oro, pues deja el toque alargado y recrea una atmosfera mucho más pesada, al igual que la percusión de Rob Brens y su rueda de timbales, acelerando la caja y doble bombo a placer para hacer un temazo. “Failed Harvest”, tiene ese toque progresivo del que hemos hablado, al igual que el bajo suena muy moderno con un sonido que a veces me recuerda al mathmetal o djent, pero todo enmarcado en el death metal, otro temazo variable y progresivo con una parte central y final bestial. “Witch Doctor” y “Hyena”, quizás sean los cortes más rápidos y agresivos de todos, con una percusión aplastadora, sobre todo el doble bombo, aunque las voces no se quedan atrás. “False King”, es otro corte denso y lóbrego, con mucha alternancia de atmosferas, al igual que “The Olm”, aunque este último también nota la alternancia de gruñidos y ritmos vocales, mientras las guitarras crean una niebla espesa tras la estructura final. Un punto diferente, encontramos en “Germinate”, otro de los temas destacados del disco, con un inicio potente, donde las guturales profundas y oscuras marcan la diferencia (lástima que la utilicen tan poco), para demostrarnos de que están hechos estos australianos, repleto de variaciones y detalles que harán las delicias de los amantes más exigentes, aunque los temas a veces se parezcan entre ellos. HADAL MAW, han sabido seguir la estela de su anterior álbum “Senium”, el cual les trajo tan buenas críticas. Temas como “Affluenza”, “Failed Harvest o “Germinate”, ponen una nota alta a este trabajo repleto de death metal moderno con toques muy MESHUGGAH.

A través de Spinefarm, nos llega el nuevo trabajo de HE IS A LEGEND, “Few”. Banda afincada en Estados Unidos en la ciudad de Carolina del Norte, Wilmigton y que regresan a la palestra con su quinto álbum de estudio. Bajo este título, encontramos 12 nuevos cortes basados en Helena Blavatsky, escritora, ocultista y teósofa rusa, aderezados con un rock/alternativo de calidad y buen gusto. “Air Raid”, abre el álbum, de una forma preciosista y elegante para arrancar unos riffs duros y graves de sus guitarras Denis Desloge y Adam Tanbouz, que junto a la voz pegadiza de Schuylar Croom y el bajo de Matty Williams, forman un estilo y un conjunto muy compacto, repleto de detalles emocionales y cambios de ritmo perfectamente ejecutados. “Sand” es corta y directa, destacando la distorsión que infringen a sus guitarras y la percusión melódica y con toques de INCUBUS, corta y líricamente muy buena, uno de los cortes a destacar del álbum. “Beaufort”, añade toques estilísticos al conjunto, con unas guitarras entrecortadas, así como cambios vocales y unas armonías muy atmosféricas, recordándome por momentos a CHEVELLE. Pero HE IS A LEGEND no se quedan atrás pues encontramos en su estilo toques de psicodelia como en “Gold Dust”, otro de los temas destacados; gotas funkys en “Alley Cat”, que contrastan con la dureza de “Jordan”, toda una demostración de riffs grunges y metaleros. Los toques intimistas vienen dados en la balada del disco, “Call Ins”, mística y oscura que engancha con el inicio de “Eastern Locus”, para ir creciendo lentamente y darnos un medio tiempo de mucha calidad, que compenetra melodía y potencia con toques de ALICE IN CHAINS. El trio que cierra el álbum, también fluctúa en estilos y variedad, como el toque Brooklyn y cabaretero que nos ofrece “Fritz The Dog”, incrementando la intensidad y la crudeza en su estribillo. “The Vampyre”, es densa y atmosférica, donde cada instrumento encuentra su camino en una amalgama de atmosferas recargadas, destacando las melodías vocales y la luz guía que desprende sus guitarras, que nos llevan a “The Garden” un corte con tonos doom, pesados y oscuros en su inicio, para cambiar hacia un occult rock con una gran presencia de bajo y tirando hacia un sonido stoner. HE IS A LEGEND, me han sorprendido para bien, creando un disco muy variado a la vez que compacto, con temas como “Air Raid”, “Sand” Gold Dust” o “Call Ins”. Si te gustan grupos como INCUBUS, CHEVELLE, ALICE IN CHAIS… no pierdas la oportunidad.

JUAN ANGEL MARTOS |

JUAN ANGEL MARTOS |

9

7.75

NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 63


HUMMANO (ESP) GENOCIDE BLOOD FIRE DEATH (CD 2017) El grupo madrileño HUMMANO lanzan al mercado su segundo larga duración, bajo el título “Genocide” y editado a través de Blood Fire Death. El trabajo ha sido grabado, producido, mezclado y masterizado por Alex Cappa en The Metal Factory Studios y contando con la coproducción del propio guitarrista de la banda, Fer Díez. El grupo, formado en 2010 en Madrid, está compuesta por Sito Shutter a la voz, Fer Diez y Alfon Valladolid a las guitarras, Pablo Fernandez al bajo y Adrian Arteche en la batería. Este nuevo trabajo está dividido en tres bloques, de tres temas cada uno, que son introducidos por medio de las canciones instrumentales “Def Con Three, Two y One” que hacen de introducción al resto de temas. Comenzamos con “Def Con Three” que al acabar nos adentra en “Black Mirrors”, primer tema del álbum, que nos abre con baterías muy potentes y pequeños toques de guitarra hasta que se hace ver la voz, con gutural muy agresivo, donde poco a poco van subiendo el nivel de agresividad, encontrándonos con un conjunto batería, guitarras y bajo atronador que varían el ritmo durante el tema, dándonos unas partes agresivas y otrás mucho más rápidas, pero conservando esa agresividad, para después pasar a “Prophet of None”, tercer tema, perteneciente también al primer bloque, donde nada más empezar nos encontramos con unas guitarras muy potentes a las que al momento se suma una batería con un ritmos vertiginosos, dándonos una velocidad abrumadora. Cuando a todo esto le sumamos la voz gutural súper agresiva, con unos leves coros y un bajo que se escucha perfectamente, crean un conjunto que rebosa agresividad por los cuatro costados. Pasando el ecuador del trabajo, tenemos “S.N.A.F.U.”, que pertenece al segundo bloque del disco, que nos abre con batería y unos ritmos algo más lentos, con una composición muy pausada, pero manteniendo esa agresividad en los diferentes cambios del tema. Gobernando la composición, tenemos ritmos muy rápidos, con una batería que me sorprende la rapidez con la que ejecuta todo, y unos riffs de guitarras bastante potentes, con cambios de ritmo que hacen que el tema tome una buena variedad. Pasamos al tercer y último bloque, donde “White Paranoia” nos lo abre, con unas baterías, bajo y guitarras muy rápidas, donde los riffs de guitarras se van manteniendo al alza sobre una batería bastante cambiante, alterando entre ritmos algo más lentos y otros mucho más agresivos. Me sorprende la claridad con la que se escucha el bajo en todo el tema, dando un punto de musicalidad increíble, y aumentando la ya de por sí, agresividad que reina en cada segundo, sobre todo en unos breakdowns donde la voz, muestra su 64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

parte más potente. “Solitary Confinement” se presenta como último tema, tanto del tercer bloque como del disco en general, dándonos un tema de casi cinco minutos donde nada más empezar nos dan unos ritmos más oscuros, con una composición más lenta. La mezcla de guitarras, con sonido grave y agudo para dar paso a la voz y cambiar por completo el ritmo, hacia uno más rápido y potente, es toda una pasada, consiguiendo dos ambientes diferentes en un mismo tema, para luego seguir con el rápido y mantenerlo arriba de una manera excepcional, terminando el tema con un corte y acabando el trabajo con una canción alucinante. En mi opinión, el nuevo disco de HUMMANO, es todo un paso adelante, consolidándose con un sonido mucho más maduro y unas composiciones bien ejecutadas, que sin duda presentará un antes y un después en su carrera. Tanto las guitarras como batería y bajo presentan una agresividad brutal, sin prescindir de la técnica, que sin duda dominan de una manera magistral, a lo que si le sumamos una voz gutural que derrocha fuerza en cada tema, nos da como resultado un disco absolutamente brutal que sin duda se plantea como uno de los mejores discos nacionales del año. En definitiva, deathcore con sello nacional, con un sonido a nivel internacional y que sin duda alguna no defraudará a ningún amante del género. JORGE DE LA CRUZ |

9

base de un contundente doble pedal y una pua certera. La batería encuadra los riffs y crea cierres de compases con increíbles recorridos de toms; donde el oyente puede disfrutar de la técnica de un batería realmente potente. El tema “Fear in my Head”, es todo un despliegue de calidad; donde los cambios de ritmo, y la evolución de la canción muestra la cara más técnica, melódica y machacona del grupo; donde las voces melódicas aparecen para fusionarse coherentemente con los rabiosos gritos de Samu. Cerrando un trabajo de forma maestra y que solamente nos puede dejar ganas de más. Para este disco han contado con la colaboración de Achokarlos (EXQUISITE PUSS, ROBOT PORN), que hace un solo en el tema “They Would Be Better Dead”. El artwork a cargo de Doble J, muestra una temática propia del cine de terror; quizá más cercana a bandas de otros estilos, pero que se adapta perfectamente a este “Horror Circus”. Un debut realmente interesante, en el que IMMORTAL SHADOW, demuestran que la agresividad no esta reñida con la armonía y la melodía, desde “Thrill for the Hunt” tema que sirve de introducción al disco y que da paso a la increíble “Shadown of North” (uno de mis temas favoritos, debido al despliegue de melodías de guitarra, un solo increíble y una batería dinámica y perfecta); hasta “Fear in my Head”. Esperemos que IMMORTAL SHADOW no tarden mucho en volver a sorprendernos con un nuevo trabajo. PABLO VÁZQUEZ |

Técnica no les falta, aunque en el equilibrio sin excesos del que os hablaba antes, mantienen el difícil sistema entre hacer temas escuchables y solos armoniosos o tocar a toda ostia solo por decir que lo haces. Todo esto, supongo que con la intención de gustar a todo el mundo y no discutir por el camino a seguir entre ellos mismos, les ha llevado a editar un CD que, aún manteniendo un alto margen de variedad en ocasiones se vuelve monótono por su propia estructura. Un disco de esos que o te entra a la primera o no lo vas a conseguir por muchas escuchas que le pegues pues precisamente el efecto puede ser el contrario. Si quieres groove, lo vas a tener, si quieres death, lo vas a tener, si quieres fuerza vocal, la vas a tener, si quieres una dosis de técnica, la vas a tener, si quieres una producción potente, la vas a tener. Pero si quieres esa chispa que te encienda quizás aquí te cueste más encontrarla. SANTI GZLEZ |

6.5

9

JORDABLOD (SWE) UPON MY CREMATION PYRE IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (CD 2017)

IMMORTAL SHADOW (ESP) HORROR CIRCUS AUTOEDITADO (CD 2017) “Horros Circus” es el primer trabajo completo y auto-editado de IMMORTAL SHADOW, que finalmente saldría a la luz el 23 de Enero de 2017. Esta banda formada en Cartagena (Murcia) en 2006, ha tardado diez años en meterse al estudio para dar forma a lo que ha sido su debut; pero la espera ha merecido la pena. IMMORTAL SHADOW ejecutan un cuidado Death Metal Melodico de corte muy influenciado por la vieja escuela; con unas líneas compositivas muy escandinavas, pero un sonido algo particular, muy influenciado por otros estilos extremos. Ray y Kalim encargados de las guitarras, crean melodías en las que se apoyan uno sobre otro, llevando los temas hasta lo más alto para después dar paso a la agresividad y velocidad. “In Your Grave” séptimo tema del álbum, es un buen ejemplo de esto; tema en el que podemos ver la amplia gama de recursos de Samu, vocalista de la banda, donde reafirma su pericia como cantante. Matti, empuja y empasta en todo momento esta increíble mezcla con un bajo solido, aunque no todo lo presente que me gustaría. En “Horror Circus” podemos disfrutar como, tanto él como Anibal, encargado de la batería, empujan las atmosferas desde el muro rítmico a

IN DEATH (AUS) THE DEVIL SPEAKS PLASTIC HEAD (CD 2017) Después de su edición independiente el año pasado llega a nuestras manos la primera obra de estos australianos, ahora distribuido por Plastic Head, lo cual merecían y les dará la repercusión que el trabajo buscaba y sin duda debe obtener. Más aún después de aparecer en escena con una demo y dos EPS de presentación, como en los viejos tiempos. Aunque de viejos tiempos estos músicos no tienen nada. Más bien todo lo contrario. Ocho temas de una pulcra producción. Contundente, moderna, nítida, equilibrada y sobre todo aparente. De esas que hace que disfrutes con lo que suena incluso aunque lo que suene no sea nada del otro mundo. Y eso es un poco lo que les sucede a estos IN DEATH. Son una banda potente, pretenciosa y con alguna buena idea, pero nada que sorprenda sobremanera. Sin excesos en ningún sentido y eso precisamente es algo que juega a su favor. Estamos ante un death con muchísimo groove y ciertos toques thrash moderno, con muchos tempos machacones y cierto regusto en su midtime a bandas mucho más experimentadas y técnicas. La que más me viene a la cabeza es DECAPITATED, los actuales, no los del principio, pero venidos a menos.

JORDABLOD, es un grupo que proviene de Suecia, con este primer larga duración “Upon My Cremation Pyre” me han llamado la atención y me han hecho llevarme una grata sorpresa, ya que su black metal en lo personal se me hace bastante alejado al prototípico black metal sueco, en cambio por momentos si que me recuerda a unos MAYHEM del “De Mysteriis dom Sathanas” y en otros cortes a los últimos trabajos de estos, por esas atmósferas que crean y esas estructuras tan especiales, en ese punto me han hecho recordar también a los noruegos RED HARVEST, por la utilización de las guitarras como un muro sónico pero a su vez bastante atmosféricas. Las canciones son muy variadas y puede ser que en momentos puntuales se acerquen a una especie de post black pero rápidamente vuelven a meterse por un camino más tradicional siempre dentro de su sonido, no me olvidaré de comentar también las curiosas melodías que crean con los teclados, muy originales y que le dan otro toque de personalidad muy acertado y arriesgado, aunque este riesgo pueda ser el mayor obstáculo para hacerse con un público mas amplio. Cabe destacar y más en el estilo que realizan, el artwork, muy original y cuidado que hace que su trabajo gane en calidad y en su punto de afrontar su música y lírica. Para mi una primera obra muy recomendable, que puede que haga disfrutar a los amantes del género en cualquiera de su vertientes, y eso hoy en día tiene un gran valor. JESÚS Q.C. |

8


KARMA ZERO (FRA) MONSTER AUTOEDITADO (CD 2017) El grupo francés KARMA ZERO, fueron formados en Nantes, y lanzan al mercado su último trabajo, al que han titulado “Monsters” y que sale al mercado de manera autoeditada por el grupo. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Buried Alive”, donde nada más empezar nos encontramos con un rugido que nos da paso a unos riffs muy enérgicos y cargados de fuerza, con unas guitarras que tienen un sonido bastante agresivo, y una voz gutural que acompaña a la perfección esa fuerza. Los ritmos, predominantemente rápidos, cuentan con unas baterías bastante cambiantes, creando diferentes tipos de melodías, consiguiendo mucha variedad en el tema, al igual que en “Monsters”, tema que da nombre al trabajo, donde nos encontramos unos ritmos más pausados y predominan sonidos más graves, consiguiendo mucha más potencia en las composiciones, donde los riffs de guitarras consiguen transmitir mucha fuerza, mediante cambios de ritmos, agresivos y algo más melódicos; en ciertas partes, donde además de la voz agresiva, contamos con unos coros melódicos que crean mucha profundidad en las líneas vocales. “Beast” suena en el ecuador del disco, iniciándose con unos sonidos oscuros que dan paso a unas melodías de guitarra y batería bastante agresivas, donde al poco se une la voz, que mantiene un tono muy agresivo y constante, acompañando a la perfección esos ritmos de guitarra agresivos. Nos encontramos con unos breakdowns bastante potentes, dividiendo el tema entre partes potentes y rítmicas, donde en estas últimas la voz se mantiene en gutural, despegándose un poco del sonido algo menos agresivo que componen. En octavo lugar y acercándonos al final nos topamos con “Blind” un tema que nos abre con unas baterías muy leves y pequeños sonidos agudos de guitarra, que van derivando en unos ritmos algo más pesados, consiguiendo una buena y diferente introducción. En las baterías escuchamos unos ritmos muy rápidos y precisos, consiguiendo unos ritmos enérgicos y bien ejecutados, que se van alternando con otros más lentos, demostrando el gran cambio de composición que pueden llegar a darnos, como pasa en “Modern Prometheus”, tema encargado de cerrar el trabajo, y donde nos encontramos unos ritmos muy agresivos nada más empezar con unas baterías muy parecidas al tema anterior. En esta canción, escuchamos unos riffs de guitarras super agresivos, contando con un sonido espectacular y una composición excelente. Sin duda una buena mezcla de melodías, que han sabido mantener muy bien hasta el último tema, despidiendo el trabajo de una manera alucinante. En mi opinión, el nuevo disco de KARMA ZERO es un trabajo con unos buenos riffs de guitarra, muy agresivos y constantes, que la

verdad, mantienen una agresividad muy buena en cada uno de los once temas y que a mí personalmente he me han sorprendido, por los diferentes cambios que dan en cada uno de los temas. Cuentan con una voz sorprendente, muy agresiva y feroz, que mantiene la potencia de los temas, pero echo en falta, voces melódicas, sobre todo en las partes más lentas de las canciones, donde se mantiene siempre en un gutural muy oscuro, en ese sentido deberían arriesgar más. En definitiva, estamos ante un gran disco de metalcore, donde sin duda, me han sorprendido las composiciones de las guitarras, que son excelentes, y unas baterías que crean unos ritmos rápidos, consiguiendo una gran base, que, mezclado con el resto, hacen que tengan un CD que cualquier amante del genero sabrán apreciar como yo lo he hecho. JORGE DE LA CRUZ |

8

KEMEROV (GRC) FMKD VAULT RELICS (CD 2017) “FMKD” es el título del nuevo trabajo de los Griegos KEMEROV. Si bien comenzaron en 2013 y tuvieron su debut EP en 2015, se trata de una banda desconocida para mí. Grata sorpresa me he encontrado en este grupo por la elección del estilo musical para dar rienda suelta a su creatividad. De entrada, y para hacernos una idea, tenemos entre manos un CD donde el Punk-Rock de TURBO NEGRO se va de copas con el Metal de CATHEDRAL. Tras emborracharse, acaban buscando pelea en un bar con ENTOMBED, aunque terminan haciéndose amigos y terminando la fiesta en un after, donde conocen a FU MANCHU, liando una gorda de proporciones épicas. Siempre que tenemos Rock´N´Roll por medio, el baile está asegurado. Y en esta ocasión, no es excepción. Ritmos entretenidos, nada originales eso sí, pero pegadizos, que entran a la primera escucha. Ciertamente, poco hay de influencia Metalera, sobre todo se ve reflejado en la voz, y es que cerrando los ojos podemos llegar a pensar, incluso, en nuestros queridos MOTORHEAD. No obstante, hay algún corte, como “Species”, donde se ve ¡¡La Mano del Metal!! entre sus acordes y licks de guitarra. En este sentido, destaco el tema “Plague Of Nations”, con su doble pedal y aires ENTOMBED por todos los costados. Algún regusto Stonero también hay, en cortes como “The Better Man”, una canción de las mejores del disco. En conjunto, se nota el gusto por el Death Metal y el Rock que posee la banda y que les hace tener temas, musicalmente, distintos pero con un nexo entre ellos donde la voz es responsable de la coherencia final del CD. Quizá haya echado en falta algo más de fusión dentro de los propios temas en sí a lo “UPRISING” de ENTOMBED. Aún así, un disco entretenido, sin duda. No es original pero la banda tampoco lo pretende.


Los ritmos son fáciles de digerir y el CD entrará a la primera, sin mucho esfuerzo. Está bien contar con bandas de este tipo para romper con estilos más trillados o con géneros más habituales, dentro de nuestra discografía. Sin duda, un trabajo bien ejecutado y que, si lo que has leído aquí te gusta, puedes adquirir a ciegas. NACHO PEÑA |

8

que tienen que decirnos KILLSORROW ya lo han presentado y entre ellas varían el bajo y el toque stoner/thrash de la primera; los toques metaleros de la segunda, presentándonos de nuevo la dualidad vocal en las voces, femeninas/masculinas y la belleza musical y compositiva del ultimo corte, con unos cambios de ritmos muy acertados. KILLSORROW, se han marcado un discazo de melodic death metal, con toques modernos, donde ver un regusto clásico y noventero, destacando el trabajo de sus guitarras, donde temas como, “My Way”, “Farmer’s Hands” o “What We’re Praying To”, dan buena fe de ello. JUAN ANGEL MARTOS |

8.75

KILLSORROW (POL) LITTLE SOMETHING FOR YOU TO CHOKE ART OF THE NIGHTS (CD 2016) Desde la ciudad polaca de Cracovia, nos llega el debut en forma de LP, de KILLSORROW, “Little Something For You To Choke”, editado a través de Art Of The Nights Productions. Ha sido grabado en los estudios DMP de Cracovia bajo la dirección de Adam Drzewiecki y masterizado/mezclado por Tomasz Zalewski en Zed Studio (COMA, FRONTSIDE). Su sonido se mueve dentro del death metal melódico, con algunos toques de modernidad y, sobre todo en sus guitarras, de las que dan fe Pawel Sokolowski y Michal Sokól, dos grandes portentos, destacando cada solo que encontramos a lo largo del disco, así como algunos efectos infundidos a su sonido. En línea con los primeros IN FLAMES, SOILWORK… Melódico, con toques épicos y con una producción muy buena, así podríamos definir lo que encontraremos en su interior. “Heading Home”, deja buena señal de ello al comienzo del álbum, con algún detalle moderno en sus guitarras como el juego con la desconexión de la guitarra. “My Way”, me transporto a los tiempos del “The Jester Race”, salvando distancias estilísticas. Un tema muy agresivo y directo que te hará vibrar desde el principio. Las guitarras y los riffs de “Farmer’s Hands”, me encantan, con estrofas contundentes y cortadas y un estribillo repleto de melodías, tanto en el aspecto musical como en las voces, clásicas y poderosas. “Of A Weakened Soul”, es otro temazo, con inclusiones de guitarras limpias y acústicas, para desarrollar un tema pegadizo y ver el trabajo compositivo de la banda y sobretodo y no me canso de decirlo, las guitarras se salen en melodías, mezclando elementos clásicos y toques más actuales. “What We’re Praying To”, pone un punto de inflexión en el álbum, un corte muy elegante y repleto de energía y emociones, hacía tiempo que no escuchaba un álbum de estas características dentro del estilo, me llevó a los primeros AMORPHIS. “Revolution”, es técnica y con una instrumentación superior, al igual que las voces cambian de registro al inicio e introducen unos coros femeninos que le dan un toque de calidad y un punto de versatilidad. El tema que da título al álbum, “Little Something For You To Choke”, es el más thrasero del álbum, pero con un regusto al death metal melódico, apareciendo los guturales más profundos del disco. La parte final del disco la completan, “Falling”, Buried Hopes” y “Angel’s Kiss”, pero todo lo

KOROIDIA (USA) APPARITIONS REPULSIVE ECHO RECORDS (CD EP 2017) Dos años después de su MCD debut “Wrath Abomination”, la banda de Florida KOROIDIA nos ofrece su nuevo EP “Apparitions” está vez de nuevo grabado por ellos en su estudio local y ofreciéndonos 3 nuevas composiciones. El sonido de nuevo es excelente, guitarras muy nítidas, bajo aniquilador y un sonido que es una auténtica bola demoledor, la batería suena absolutamente orgánica y no deja de amartillar el doble bombo y la caja con auténtica furia en toda la grabación. Tras este tiempo se nota que la banda ha asentado su estilo en un oscuro Death Metal, muy característico de la zona de donde proceden, pero siempre manteniendo un sonido bastante personal. Las principales influencias de la banda siguen siendo bandas como BRUTALITY, MONSTROSITY, MORBID ANGEL, INCANTATION… o unos DEICIDE más decelerados. Abre este nuevo EP “Storms of Eradication”, tema muy directo y rápido, con múltiples cambios de ritmo y muchos a velocidad endiablada, un riff principal muy pegadizo pero a la vez oscuro y siniestro, aquí la voz de Ralf con sus continuos gritos y alaridos oscuros crea una atmosfera perfecta. Continua con “Sworm to Erase The Scourge” tema donde las influencias de unos antiguos MORBID ANGEL son bastante palpables, comenzando con un medio tiempo muy machacón, es el tema más calmado de la grabación pero que demuestra cómo hacer un buen tema sin necesidad de estar todo el tiempo con ritmos y tiempos a toda velocidad. Cierra este EP, “Apparitions” tema de un directo y asesino Death Metal desde sus primeras notas, velocidad y mucho redoble de cuerda a toda velocidad acompañado con una batería y la oscura voz de Ralf Valera, tema que va decelerando a un ritmo más pesado y machacón a mitad de tema, con un riff realmente opresivo y sofocante, dando paso a la destrucción y velocidad inicial. “Apparitions” son apenas 15 minutos de un excelente Death Metal, que cualquier fanático y seguidor de las bandas arriba mencionadas sabrán disfrutar y degustar, de nuevo KOROIDIA nos traen otra tormenta de sangre y oscuridad hecha música.


LUIS MARTÍNEZ |

8.5

carnos el estribillo de una forma más pausada. Los riffs de las estrofas, quizás sean de los que más me gustan del álbum, machacones e hipnotizantes, que en la parte final dan un giro melódico y pausado, un temazo. LAMASTU, da un paso con respecto a su anterior Ep y asienta las bases de su estilo con un gran disco, donde manda la crudeza y el black metal, la maldad y el oscurantismo, reflejado en temas como “Blood And Iron”, “Offering To The Sea” o “Death To All”. Un grupo a tener en cuenta dentro del underground nacional. JUAN ANGEL MARTOS |

8

LAMASTU (ESP) DEATH TO ALL AUTOEDITADO (CD 2017) Desde Madrid, nos llega el tercer trabajo de LAMASTU, “Death To All”, tras la edición en cassette de “Withcult” su anterior Ep. Son jóvenes y de reciente formación, pues llevan en activo desde 2015, año en el que desatan sus ganas de black metal, el cual combinan con algunos toques de thrash metal como se aprecia en los riffs centrales de “Blood And Iron”. Antes del tema mencionado, nos encontramos con una larga introducción musical, “II”, donde los arreglos y las orquestaciones, desarrollan un karma extraño y misterioso, pero repleto de emociones. El cambio, es brutal, desde la tranquilidad y la calma, hasta el mismísimo averno, con un inicio bestial y agresivo, así es como se desenvuelve “Blood And Iron”, donde los constantes cambios de ritmos, acelerando y desacelerando la composición te hipnotizaran y serás incapaz de salir de su propia vorágine. La voz de Alberto Zamora, es aguda, blacker y tratada con efectos, el cual a veces le da un toque industrial. Los riffs de José Zamora, los carga el diablo, creando melodías muy pegadizas, como ritmos repletos de crudeza. Por último, José Luis Mosqueda al bajo, da consistencia a una base muy profunda. “Lamastu”, se inicia con un solitario solo de guitarra, valga la redundancia, que lentamente se adentra en terrenos melódicos y que me llevó acordarme de DIMMU BORGIR. Un tema denso y oscuro, con alternancia de ritmos en su estructura, que solo con una batería real, hubiese crecido de sobremanera, pues en los puentes queda algo artificial al ser programadas, aunque en la mayoría del disco está muy bien conseguida. “Rats”, es corta y distinta, como colas de ratas que se dejan entreveer en cementerios, entre cadáveres putrefactos y donde el bajo tiene un protagonismo especial. Thrash/black en toda regla, que nos abre el camino de golpe hacia “Women Weave Shrouds”, uno de los cortes más blackers del álbum, con unos blasts beats vertiginosos. “From Darkness To Light”, marca de forma instrumental el paso hacia el final, con una melodía de guitarra acústica de fondo sobre la que se solapa y se superpone un solo eléctrico, melancólico y tembloroso, para adentrarnos en la oscuridad y toque doom de “Offering To The Sea”, donde el toque BLACK SABBATH, se deja sentir en los riffs iniciales de guitarra. Denso, pausado y lóbrego, con una voz sampleada, efectista y entremezclada con gruñidos y dejadas de tonos más rasgados, un toque que me encanta, puesto que aporta versatilidad en el álbum, un gran tema. El cierre del LP, lo pone “Death To All”, un corte agresivo y vertiginoso al máximo, perfecto para cerrar y en contraste con el anterior. Las guitarras se multiplican y recrean unas estrofas machaconas, rápidas e incisivas, para mar-

rra una sorpresa, “Flight (Ptisi)”, no sé si para bien o para mal, aunque el corte es interesante, pero se sale del conjunto, un tema completamente instrumental, basado en teclados y ambientaciones, oscuro y siniestro, que no tiene nada que ver con el resto, eso si el tema merece la pena como banda sonora de videojuego o película de terror, porque crea incertidumbre y suspense al máximo. LOCUST LEAVES, es una propuesta original y arriesgada, no apta para todos los oídos, dada su complejidad compositiva y su particular interpretación. Personalmente, “Lights (Fos)”, es el mejor tema del álbum y el que asimila todos los conceptos que estos griegos pretenden dejarnos, un corte que cuanto más escuchas más te engancha. Esperemos a ver lo que nos traen en un futuro. JUAN ANGEL MARTOS |

6.75

LOCUST LEAVES (GRC) A SUBTLER KIND OF LIGHT I, VOIDHANGER RECORDS (CD 2017) Desde Grecia y a través de Voidhanger Records, nos llega un trabajo complejo y solo para mentes abiertas u oídos experimentados, LOCUST LEAVES y su álbum “A_Subtler_Kind_Of Light”. La banda la componen Nick a las voces, planteándonos multitud de registros, con toques operísticos, arrítmicos, guturales y rasgados y el multiinstrumentista Helm, encargado de componer toda la música y el artwork del LP. Para dar rienda suelta al proyecto se rodean de diversos músicos como el batería Archon Vorskaath (ZEMIAL) o el guitarrista Ayloss (SPECTRAL LORE). Un álbum que gira entre la conceptualidad de su música, versado en la dificultad de encontrar una identidad verdadera a través de las normas sociales. Para ello, nos ofrecen una amalgama de géneros musicales que van desde el ambient, al black metal, pasando siempre por un filtro progresivo y arrítmico, todo ello a lo largo de cuatro cortes, que actúan como entidad propia en variabilidad y complejidad. “Lights (Fos)”, nos deja claro su gran intención progresiva y épica, comenzando con una parte death, completada por ambientaciones, que por cierto se encarga de plasmarlas Gemeinschaft Triste. Tanto las melodías vocales que parecen ir descompasadas y le aporta un toque teatral, como la música compleja y rebuscada, en cambios y estilos, hacen una ópera bizarra y sofisticada, que tendrás que darle varias oportunidades, puesto que a la primera te resultara extraño e incluso incómodo. Un corte que gana enteros a medida que avanza, con una parte media/final increíble, un desarrollo máximo de estilos y variedad. Si el primer corte es variado, “Pillar (Vraxos)”, con sus once minutos podría serlo más. Un corte variopinto, complejo de death/black progresivo, con sello propio y personal, aunque algo pesado en su primera parte y repetitivo. Eso sí “Fall (Ptosi)”, es un señor tema. Con un inicio tétrico y doom, basado en susurros y un solitario piano, deriva en un blasfemo compendio de riffs progresivos y densos, que a mediados del corte se abre paso por negras y aciagas aguas envilecidas, para acelerar y transformar el pasaje melancólico en una estela de muerte y agresividad. El álbum lo cie-

sando desapercibido deja su viscoso rastro de graves densos y milimétricos. Todos ellos sin prescindir de ciertas desarmonías que aún oscurecen más la taladradora sónica. Prestad atención a temas como “The Decaying Drama” de casi ocho minutos de duración, y con una estructura y un ambiente ya no solo extremo, sino tétrico también. Si a esto añadimos los ultraguturales de Alessandro D’Antone, pues la brutalidad ya alcanza limites insospechados. Y es que aunque al principio el uso de sus guturales pueda parecer monótono en este trabajo, pronto nos daremos cuenta de que no puede ser de otra manera, esta música se “canta” así o así. Todo ello con uno sonido a la altura de la música. De esas que utilizan explosiones de graves por aquí y por allí. Una batería quizás procesada en exceso pero no por ello sonando sintética, aunque si poco humana ecasiones, y con unas guitarras hirientes, gruesas, duras y obscenas, guarras pero con suficiente definición. Acompañadas de un bajo muy cuidado para que no enguarre toda esta delicia sonora de technical brutal death metal. No demasiado presente. Se escucha, sabes que está ahí, maltratando tus tímpanos pero cuidando el resultado final. SANTI GZLEZ |

9

LOGIC OF DENIAL (ITA) AFTERMATH COMATOSE MUSIC (CD 2017) Tercera obra completa de estos italianos presentada a través de Comatose Music, en lo que se me antoja la mejor obra de esta discográfica en lo que va de año!!! Trabajo concebido como una obra conceptual, de tres capítulos, que nos introduce en las diferentes etapas que sufre un humano en su proceso de duelo. Ahondando en ellas el resentimiento y la vulnerabilidad humana. Mas que interesante propuesta lírica, y sobre todo curiosa, teniendo en cuenta el estilo que practican, no muy dado a estos menesteres psicológicos y si mas a la brutalidad de carnicería. Para empezar bien, disfrutamos de una meticulosa y siniestra portada obra de Jon Zig, gran maestro de las covers con un estilo más que particular. Musicalmente estamos ante un arma de destrucción masiva, ante una máquina devastadora, ante una bomba que sesga todo a su alrededor, ante una salvajada de dimensiones estratosféricas. Esto es brutal death técnico en estado puro, rapidísimo, más brutal que técnico, pero con una grandísima dosis de lo segundo, imprescindible para ejecutar estos riffs y para que tu cabeza se llene de estas estructuras. Todo en doce temas y en casi cuarenta y cinco minutos de duración. Algo normalmente impensable para un trabajo tan extremo, más dado a duraciones que ronden la media hora. Pero aquí no hay piedad, en sus tres cuartos de hora apenas tendremos cinco minutos de descanso, servidas más en forma de introducciones que en pausas en los propios temas, los cuales van a piñón fijo. Con una batería que es una delicia masacre. Las guitarras no descansan un segundo. Sin piedad, riff tras riff, los tenemos por cientos, por decenas en cada tema, a cual más violento, extremo, rápido y técnico. Siempre acompañados de armónicos que se clavan en tus entrañas. Solos que curiosamente cuidan ciertos aspectos melódicos y un bajo que pa-

MAXDMYZ (GBR) ALCHEMICAL METAL RENEGADE RECORDS (CD EP 2017) “Alchemical Metal” es el nuevo EP de los londinenses MAXDMYZ, que saldrá a la luz el día 17 de Abril bajo la mano de Renegade Records. Este disco, contiene 4 cortes de lo que ellos mismos denominan Alchemical Metal; género que dan nombre al propio álbum. Y es que no tienen un estilo fácilmente determinable. A lo largo de su trayectoria MAXDMYZ no siguen más tónica, que la de ser ellos mismos; haciendo una música bastante personal, donde aportan sus propios colores y matices. Su sonido ha evolucionado desde trabajos anteriores como el “Sickses”, re-afianzando su estilo y alcanzando una madurez musical al alcance de pocas bandas. La formación compuesta por Twister (voces), A’Zedd (bajo), Roger (guitarra y programación), Jamie (batería y programación) y Vortex (teclados y programación); apoya a que se puedan realizar armonías y melodías en que acompañen la agresividad industrial de MAXDMYZ. Ya desde la apertura del disco con “All to Hell”, apreciamos un bajo muy presente marcando sus propias líneas, y separándose de la guitarra para poder jugar con dobles líneas; pero sabiendo mantener una conversación lógica entre todos los músicos que conforman MAXDMYZ; de tal forma que en todo momento saben distanciarse y juntarse unos a otros. Las líneas vocales me parecen realmente interesantes, especialmente en “Reason to Live”; NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 67


segundo tema del disco, donde podemos ver como Twister es capaz de moldear las estrofas de una forma realmente sensible, dándole un brillo cálido a las desgarradoras líneas instrumentales; donde los teclados crean a su vez armoniosos colchones que sirven de empuje para el resto de instrumentos. Pero no podemos obviar la influencia Industrial que tiene la banda, que claramente dejan patente en “Ex Deo”; donde los teclados y efectos cobran gran protagonismo, y una guitarra más pesada es apoyada por intensos dobles bombo, que llevan al grupo al que personalmente considero, punto álgido de este “Alchemical Metal”. El único punto que a mi juicio juega en contra de la banda, es el artwork del disco. A pesar de que el concepto de esta, los trazos geométricos y el colorido se encuentran muy en la honda de la banda; considero que conjuntamente, no hacen justicia al disco, y que con un mejor artwork, podrían abrirse a un publico mucho mayor, que lamentablemente muchas veces se guía por la mera apariencia. Un álbum muy recomendable para fans de MINISTRY o WHITE ZOMBIE, que estén buscando un sonido algo distinto y realmente nuevo; y para todos aquellos amantes de la música sin etiquetas, y géneros propios. Esperemos que MAXDMYZ sigan adelante con su Alchemical Metal, y nos dejen nuevos trabajos igualmente buenos. PABLO VÁZQUEZ |

8

Metal de corte pesado y machacón entremezclado con fases vertiginosas perfectamente cohesionado. “In Cold Blood” discurre por un camino distinto, un tema pesado y machacón, que además cuenta con una fase atmosférica hacia la mitad del mismo, el cual da paso a otro de los temas más destacados para mí, “No One Really Knows” en el que la mezcla del Thrash y el Heavy Metal es simplemente perfecta, riffs de la NWOBHM con los estribillos pegadizos de la Bay Area. Turno para “The Illusion of Freedom” canción que da título al disco, y enla que encontramos una clara influencia a SLAYER y en el que destaco las partes de blast beats de batería y el excelente solo de guitarra que posee, un auténtico trallazo este corte sin duda alguna. Con la siguiente “Tree of Crows” la banda nos da un respiro para encarar la recta final del disco con un corte puramente Heavy dado que los dos últimos temas “Make Them Pay” y “Shredded Human Ties” vuelven a la carga con el Thrash Metal, sobre todo la que cierra el disco, una canción de corte agresivo, quizás la que más, con rítmicas a una cuerda y riffs asesinos para cerrar este álbum de manera increíble. En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda joven y con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, practicando un Thrash Metal en el cual la velocidad no es la protagonista pero rebosando calidad, unido al buen sonido de grabación que posee, hace que este disco sea altamente recomendable. CARLOS BERMEJO |

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PABLO VÁZQUEZ |

9.5

finales de los 70; pero perfecta para los amantes actuales del sonido añejo cargado de macarrismo. Temas con un corte épico, como “Battle Cry” o “Victory Song”; hacen que casi por pura inercia comience el festival de air guitar, que llega a su punto álgido durante los solos de guitarra con esencia de aquella nueva ola de Heavy Metal británico. Y es que esto es lo que nos ofrecen MYTHRA; temas épicos, que calan fácilmente en el oyente, y le hacen vibrar al más puro estilo de la vieja “nueva oleada” de una forma embrutecida y fresca. Pero también existe una cara más melódica dentro de este disco; que queda plasmada en “Sands of Time” y “We Belong”, esta última casi rozando la “balada”. Sin embargo, siempre interpretadas desde el más rudo Heavy-Speed Metal, convirtiéndose en épicas tonadas, con las que reivindican que han venido para quedarse. La portada nos muestra un Ave Fenix, que ya apareció en otros lanzamientos de la banda; y sirve de símil perfecto para lo que simboliza este trabajo. La potencia del artwork acompaña perfectamente la que tiene la música de MYTHRA. El dios solar sigue quemando. Resurgido de sus cenizas, esta preparado para demostrar al mundo que el tiempo ha pasado; pero lo ha hecho para bien. PABLO VÁZQUEZ |

8.5

8

MYTHRA (GBR) STILL BURNING HIGH ROLLER RECORDS (CD 2017)

MAZEMATH (CHL) THE ILLUSION OF FREEDOM AUTOEDITADO (CD 2017) Ante nosotros tenemos el primer larga duración del cuarteto chileno MAZEMATH, el cual salió al mercado de forma auto editada el pasado mes de diciembre bajo el título “The Illusion of Freedom”. En este trabajo encontramos, a pesar de su corta trayectoria, a una banda hecha y madura y con las ideas bastante claras. Diez cortes en algo más de cuarenta y seis minutos en total forman el álbum, un trabajo cuya principal raíz es el Thrash Metal de la vieja escuela californiana pero en el que además se observan matices del Heavy Metal británico de los años ochenta, que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y directo, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se ha encargado el productor chileno Cristian Olivares en AudioCustom (LEFUTRAY, INFERNO, CONFLICTED,…). El álbum comienza con “Hell on Earth”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el cuarteto lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los tres siguientes cortes “Guilty Ones”, “Dramatic Words” y “Apophis – Killer Asteriod”, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, Thrash

Tras este, llega “Eternal Oblivion”; que da nombre al EP; el cual tiene además unas líneas vocales muy interesantes, con tonalidades apocalíptica que acompañan las atmosferas que Wallace crea a lo largo del tema; pero que rápidamente progresan a virtuosos solos, en los que apreciamos que el guitarrista se desenvuelve con perfecta naturalidad. El trabajo se cierra con “Witch Hunt”, donde vemos de nuevo como las dotes compositivas sirven para mostrar al oyente una historia épico-apocalíptica; y como la música instrumental es un medio muy interesante para crear parajes y hacer volar la imaginación del receptor. El artwork del disco es quizá el único punto en el que flojea este “Eternal Oblivion”; ya que la calidad de este EP no se ve hecha justicia por la portada que lo contiene. Pero que estoy seguro de que se verá rectificado en trabajos futuros; ya que para otros proyectos Wallace ha contado con artistas de la talla de Nino R. Mejia. MOONLIGHT PROPHECY es sin lugar a dudas un proyecto verdaderamente interesante, y muy recomendable para todos los amantes de la música progresiva en su variante más extrema. Definido por algunos como si “NEVERMORE se juntara con TESTAMENT”, este “Eternal Oblivion” es una forma perfecta para introducirse en el trabajo de este excelente compositor y experto guitarrista.

MOONLIGHT PROPHECY (USA) ETERNAL OBLIVION AUTOEDITADO (CD EP 2017) Desde Filadelfia llega MOONLIGHT PROPHECY de la mano de Lawrence Wallace; músico que ha formado parte de otras bandas como SHADOWS IN THE CRYPT o SERPENT OV OLD. Este nuevo grupo surge del renombramiento de su anterior proyecto personal LAWRENCE’S CREATION; y viene escoltado por un EP autoeditado, en el cual Wallace reafirma su calidad como compositor así como su virtuosismo de la guitarrista; y que verá la luz el día 15 de Abril de 2017. Con una duración de apenas un cuarto de hora, este “Eternal Oblivion” es una verdadera maravilla de disco. Un Thrash Metal muy influenciado por artistas más progresivos como Jeff Loomis y con un regusto muy Neoclassical; todo ello crea una mezcolanza con muchísimas frescura, que en ningún momento se hace densa para los inexpertos en estos estilos. “Spellbound” es el tema instrumental que abre el disco, y que expone la cara más Shred de MOONLIGHT PROPHECY; que como digo, no es para nada “difícil”, sino que tiene un estilo propio muy dinámico y con mucho gusto.

Procedentes del Noreste de Inglaterra, MYTHRA comenzaron su andadura en 1978. Practicando un NWOBHM, el 28 de Abril de 2017 saldrá al mercado su nuevo trabajo “Still Burning” a través del sello alemán High Roller Records. Trabajo con el que quieren demostrar que a pesar del tiempo, siguen al pie del cañón. Debido a que la carrera de MYTHRA se ve un tanto interrumpida por largos parones; ellos mismos consideran este álbum, como el verdadero debut de la banda. Siendo así durante Octubre de 2016, cuando el grupo; formado por Vince High (cantante), Maurice Bates (bajista), John Roach (guitarra), Alex Perry (guitarra) y Phil Davies (batería); entra en el estudio, para dar lugar a este completo. A diferencia de otras bandas vecinas de finales de los 70, el sonido de MYTHRA es más metálico y cercano al Speed Metal. De corte más americanizado, el estilo que este quinteto británico practica en “Still Burning”, convierte a este disco en una forma verdaderamente buena de enseñar que están en plena combustión. “Survival” quinto tema del álbum, es un buen ejemplo de ello. Los guitarreos dinámicos, un Vince High con voz agresiva (puro Thrash Metal), envuelto en una base rítmica cargada de potencia, hacen de los británicos una formación que quizá fue algo avanzada para

NEVER TRAIN (FIN) DNAR SECRET ENTERTAINMENT (CD EP 2017) Temas pegadizos, melódicos y directos; los finlandeses NEVER TRAIN saben lo que se hacen. Con la ayuda de Secret Entertaiment ha salido al mercado a mediados de Abril de 2017 su nuevo EP “DNAR”; compuesto por tres temas de puro Street Rock. Este quinteto escandinavo esta integrado por Kimmo Nieminen (vocalista),Rauli Hämäläinen (guitarra), Juuso Kekkonen (guitarra), Jukka Siltala (bajista) y Jari Ala-Kahrakuusi (batería). Formados en 2012, cuentan con influencias de estilos muy dispares, abarcando desde Blues hasta Metal Extremo. “First We Live” da comienzo a un disco, cargado de guitarreos y riffs que rápido atrapan al oyente. Las voces, tienen un corte muy Heavy Metal; siendo perfectas para acompañar a estas melodías llenas de furia rockera. El álbum continua con “Hope in Youth”; un tema más lento que el anterior, pero igualmente pegadizo y con tintes de balada Glam. Pero NEVER TRAIN vuelven a subir la intensidad para cerrar el disco con “DNAR”, retomando aquí su cara más cañera. La producción y el sonido, no son del todo perfectas; quedándose a veces la voz algo por debajo de la potencia general del resto de la banda. Igualmente el artwork, no hace justicia al disco; lo cual es sin duda un hándicap que la banda deberá superar en futuras ediciones.


Un trabajo interesante para los amantes del Street Rock con tintes de Heavy Metal; lleno de buenos solos de guitarra y melodías contundentes. Un disco perfecto para motivarte un día cualquiera, camino a tus quehaceres habituales. PABLO VÁZQUEZ |

8

NEXT BULLET (ITA) ZERO AUTOEDITADO (CD 2017) El grupo italiano NEXT BULLET lanza al mercado su álbum debut, editado de manera propia por el grupo, y al que han llamado “Zero” Formados en 2016 en el noroeste de Italia, el grupo es un trio conformado por Marc1 a las voces, Paske a la guitarra y bajo y Tom KT en la batería. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Next Bullet”, canción que da nombre al trabajo, que comienza con unos sonidos de revolver para al momento darnos unos riffs de guitarra bastante intensos, apoyados por unos pequeños ritmos de batería y voces guturales muy agresivas. Conforme avanza el tema nos encontramos con unos ritmos más pesados, que se van entremezclando con ritmos rápidos, creando unas buenas melodías, que dan paso al siguiente tema, “All I Have Earned” donde nada más empezar nos encontramos con unos ritmos muy agresivos, encabezados por un grito de la voz gutural, para luego darnos unos ritmos mucho más rápidos y enérgicos, con unos riffs de guitarra bastante interesantes. Los ritmos de bajo también sobresalen en la melodía, dándole un toque mucho más agresivo al tema, consiguiendo un buen resultado en el conjunto. “Unrelentung Will” suena cuando nos vamos acercando al ecuador del trabajo, y nos abre con unos ritmos de guitarra y batería bastante pesados y constantes, que dan paso a otros ritmos mucho más frenéticos, donde la voz gutural hace acto de presencia. La sincronización entre voz y guitarras es bastante buena, haciendo ambos ritmos muy rápidos y callando la voz en las zonas más pesadas, para dar protagonismo a las melodías, y así aumentar la agresividad del tema. Acercándonos al final del disco tenemos “The New Hashtag”, donde volvemos a encontrarnos unos ritmos muy rápidos nada más comenzar el tema, con la voz gutural, y las baterías rápidas, creando buenos ritmos. Realizan varios cambios de ritmos, que van desde unos más pesados, a otros muchos más enérgicos, donde las baterías toman protagonismo, creando una base muy rápida sobre la que suena el resto de instrumentos. Para ser un tema de un minuto y medio, es una canción cargada de fuerza. “Remember!” es el último tema del trabajo, donde las guitarras toman un tono más agudo, pero manteniendo esa velocidad y energía que las caracterizan. Nos encontramos con una voz gutural que sigue siendo muy agresiva, pero que baja el ritmo bastante, para amoldarse a los ritmos de guitarra, que se van

alternando entre dos velocidades de ritmos. A pesar de ser un tema algo más lento, sigue manteniendo esa fuerza que nos traen desde el principio del trabajo, consiguiendo un buen tema para acabar. En mi opinión, el primer disco de NEXT BULLET, cuenta con un conjunto de ritmos rápidos y enérgicos, cargados de furia en cada riff, donde la voz gutural y agresiva pone la guinda en unos temas que desbordan energía y potencia. Las composiciones de los temas cuentan con una formula algo repetitiva, haciendo que los temas a veces se hagan largos y algo pesados. En cuanto a producción, hay veces que los ritmos de batería suenan algo flojos, como si fuera muy electrónico el proceso, pero, sin embargo, la mezcla está muy bien conseguida, ya que los ritmos de bajo se escuchan a la perfección y las guitarras y voces tienen unos niveles más que correctos, consiguiendo unos buenos temas. En definitiva, fuerza y potencia, en diez temas cargados de hardcore/punk, donde los amantes del género disfrutaran de cada uno de ellos. JORGE DE LA CRUZ |

7

NINJASPY (CAN) SPÜKEN AUTOEDITADO (CD 2017) No se muy bien que es lo que se come en Canadá; pero desde luego un alto porcentaje del PIB de este país, debe engordarse gracias a bandas gourmet de Metal Experimental y Progresivo. Una mezcla entre TOOL, UNEXPECT y THE HUMAN ABSTRACT, es lo que nos ofrecen tres hermanos de Vancouver (Joel, Adam y Tim Parent) con “Spüken”; segundo elepé de la banda NINJASPY, que han conseguido editar gracias a una campaña de crowd funding. Fundada en 2006, se trata ya de una banda con muchas horas de vuelo; y esto se nota en la madurez y riqueza de sus composiciones. Temas muy trabajados, que se revolucionan una y mil veces, combinando a la perfección todas sus influencias. Este álbum contiene diez temas que abren al oyente las mentes dispersas y ricamente moldeadas de los Parent. Por ejemplo “Dead Duck Dock”, cuarto tema del álbum, nos sorprende conteniendo trazas de corte Smoth Jazz; pero que rápido se perturban por riffs al estilo Towsend, consiguiendo así volarnos la sesera. Ritmos Reggae e instrumentaciones de vientos dan forma a “Jump Ya Bones”, un tema que incita al buen rollismo desde el minuto cero. Pero los hermanos Parent vuelven a hacer de las suyas; y acaban introduciendo unas guitarras machaconas y voces agresivas, que dan rienda suelta a nuestros cuellos. “Azaria” quizá la canción más sentimentalmente cañera de este “Spüken”; con un carácter cercano al Rock Progresivo de bandas como los primeros COHEED AND CAMBRIA o PROTEST THE HERO. Un tema dominado por el virtuosismo, y que sin duda demuestra el talento compositivo de este trio canadiense.


Me encantaría destacar la interpretación del vocal en “Slave Vehemence”; donde queda plasmado todo un despliegue de registros y arreglos, que abarcan desde el estilo Hardcore Old School, Pig Squeals ó voces limpias. Además, de podemos disfrutar en este tema, de la influencia más Metalcore de NINJASPY; que se ve interrumpida por un interludio FunkyCircense de lo más ecléctico. Un álbum solido a todos los niveles, con una producción realmente buena. Un sonido nada fácil de conseguir, debido a la cantidad de recursos que utiliza la banda. El artwork acompaña perfectamente al sonido de NINJASPY. Grotesco y caótico, el vomito de un sinfín de elementos de lo más dispares, representa fielmente la forma de entender la música para estos hermanos. Una esquizofrenia artística, que a veces llega a confundirnos; una paranoia (dis)armoniosamente hermosa. Música sin barreras creativas, para mentes realmente abiertas. Una verdadera exquisitez, no al alcance de todos los paladares. PABLO VÁZQUEZ |

9.5

NOFUCK (ITA) WALLS OF FLESH MURDHER RECORDS (CD 2017) NOFUCK, esta es la banda italiana que nos presenta este su segundo álbum completo después de EXISTENZMINIMUM que fue editado en 2007 y ahora en 2017 nos presenta su tercer álbum WALLS OF FLESH. Pero antes de analizar todo esto quiero hacer un homenaje a bandas que como NOFUCK que tras tantos años en el underground siguen año tras año repartiendo caña. En este disco quizás no descubramos una banda apabullante aun teniendo sus buenos riffs, pero el principal problema creo que es su enfoque de la actualidad musical en lo concerniente al business musical de mierda, ya que cada día con la cantidad de bandas que encontramos con una calidad de trabajos a nivel de producciones y maquetaciones y demás historias del pseudonegocio, es muy dificil sobresalir aunque sea mínimamente, pero el contrapeso lo quiero poner en el afán el de gente que por desgracia no puede permitirse estos medios pero que su constancia seguramente ganará a muchas bandas con mega sonidos y producciones acojonates. No descubriremos que el mundo se globaliza y quizás una grabación como esta, hace 10 años nos hubiera dicho mucho más, pero hoy en día el nivel es muy alto, aunque el esfuerzo de la banda suple todas esas carencias, gente leal a sus principios y que por desgracia no pueden competir con bandas con unos presupuestos más abultados. Jode porque esta gente tiene buenas ideas pero por lo antes comentado no llegan al nivel que hoy estamos acostumbrados, y eso se hace notar. Su música es una mezcla entre el metal de unos CHIMAIRA, mezcla con algo de un death sueco comercial, y un poco de VADER quizás esta última no la veo tan clara pero en su biografiá

así lo representa y si lo dicen ellos tienen más derecho que yo en afirmarlo, me jode estas cosas porque en los noventa las cosas eran más naturales como esta gente y el esfuerzo musical se apreciaba de otra forma y es de agradecer gente perseverante como ellos se merecen un respeto. Darle un vistazo si te gusta el metal más convencional de los 2000, CHIMAIRA, SOILWORK … JESÚS Q.C. |

6

NORTHLANE (AUS) MESMER UNFD (CD 2017) El nuevo disco del grupo australiano NORTHLANE llega al mercado bajo el título “Mesmer” y editado a través del sello discográfico UNFD Records. Este disco sería el cuarto álbum de estudio de su carrera. Formados en 2009 en Sídney, Australia, el grupo está compuesto por Jonathon Deiley y Josh Smith a las guitarras, Alex Milovic al bajo, Nic Pettersen a la batería y Marcus Bridge en las voces. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Citizen”, que comienza dándonos unos riffs de guitarra leves, para luego introducir la voz, y meter guitarras y baterías a mansalva, para deleitarnos con unos ritmos bastante pesados, que poco a poco van derivando en otros más lentos, dominados por una voz limpia muy técnica con pequeños toques de guturales. La mezcla de ritmos pesados con lentos es una seña de identidad, demostrándonos la cantidad de variaciones que nos vamos a encontrar en el trabajo, al igual que en “Savage”, tema que suena en tercer lugar, y que nos introduce mediante unos ritmos muy lentos, para luego darnos unas melodías muy progresivas, con diferentes ritmos en las guitarras y con una batería bastante agresiva y una voz gutural bestial. Nos encontramos, también, ante una parte que dominan el bajo batería y voz, sobresaliendo está por encima de todo, con un tono muy limpio, consiguiendo una variación interesante sobre el resto de ritmos pesados. “Intuition” suena cuando nos acercamos al ecuador del trabajo, que nos abre con guitarras agresivas de fondo y voz en primer plano, que va variando entre limpia y gutural, para al momento darnos ritmos agresivos, con unos riffs de bajo bestiales, predominando por encima de los ritmos de guitarra. Hacia mitad del tema, nos topamos con unos ritmos frenéticos, donde la batería toma mucho protagonismo, y se entremezcla con una voz gutural que acentúa más la agresividad del sonido. Acercándonos al final, y en novena posición se reproduce “Render”, uno de los temas más progresivos del trabajo, ya que comienza con unos sonidos muy leves, y luego sube el tono de manera muy agresiva, dándonos unos ritmos pesados, con cortes a contratiempo, donde le bajo juega un papel fundamental, quedando a veces solo con la batería y la voz.

En ciertas partes, introducen algo de electrónica, que le da un toque de frescura y combina bastante bien con el sonido del grupo, al igual que pasa en “Mesmer” último tema del trabajo, donde nada más empezar nos encontramos con unos ritmos electrónicos muy leves que poco a poco van subiendo el tono, para luego volver a caer y darnos un tema dominado por sonidos electrónicos, con apenas unos toques de voz, creando un punto diferencial, entre el primer y último tema, de una manera brutal, cerrando el trabajo con una canción muy diferente al resto. En mi opinión, el nuevo disco de NORTHLANE, los posiciona como un grupo ya muy consolidado, con un sonido muy maduro y unas composiciones dignas del gran grupo que son. Las guitarras suenan de escándalo, con ritmos agresivos y progresivos, junto con una voz que mezcla gutural con melódicos y bajo y batería creando bases muy consistentes, hacen del conjunto unas canciones muy compactas y precisas, que, junto con algunos toques de electrónica, les da ese punto diferencial; haciendo que los temas se hagan entretenidos y disfrutes el disco de una manera fantástica. Todo esto, unido a la buena producción de la que goza este trabajo, hace que posiblemente se coloque entre los mejores discos del año. JORGE DE LA CRUZ |

9

OF FIRE (SWE) DEATH DO US ALL AUTOEDITADO (CD 2017) Los suecos OF FIRE traen su segundo trabajo “Death do us all”, un álbum de death metal de vieja escuela y claro, siendo de Suecia y descubiertos por Tomas Skogsberg, uno de los “jefes” del género, pues la cosa está clara, suenan 100% death metal sueco de los 90, con ese sonido especial de guitarras. Formados en 2012 con el nombre de SPASM, cambiaron a OF FIRE en 2013, y como dije antes, descubiertos por Skogsberg, no tardaron en sacar su debut “Carnage fever” en 2014. Como os podréis suponer os recordarán a bandas como ENTOMBED o DISMEMBER, entre otras tantas. Existe una tendencia desde hace un tiempo de volver a los orígenes del death metal y hay bandas que lo logran con mucha calidad y he de decir que OF FIRE lo hacen con creces. No es tampoco una copia descarada de esas bandas, tienen su impronta y sello propio, tienen un sonido muy denso, pesado y oscuro, sin altibajos en el álbum, no es death metal a toda velocidad, salvo rarísimos momentos que el tema lo requiere, incluso hay partes tan densas como los primeros CATHEDRAL, pero no os confundáis que esto es otra cosa. También podemos encontrar las partes melódicas del death metal de vieja escuela, pero sin moñerías, partes oscuras y con su toque melancólico. Para el final nos reservan una pequeña joya de casi 12 minutos que en sí podría ser un EP y ya os digo que sería un gran EP, con unos ritmos pesados y machaco-

nes que arrasan con todo. La producción es perfecta, sonido sueco 100%, todo en su medida, una buena portada también en la onda de los 90. Es una muy buena banda, y se han currado un muy buen álbum, para amantes de los sonidos añejos y para quien quiera descubrir otra banda que quieren hacer renacer el death metal como empezó. VICENTE SÁNCHEZ |

8

PALE KING (SWE) MONOLITH OF THE MALIGN SOULSELLER RECORDS (CD 2017) Desde Suecia, formados por miembros de bandas como los míticos WOMBBATH y ASHCLOUD… Y ofreciendo un épico y denso, así como melódico Death Metal de corte predominantemente nórdico, y que hará las delicias de todos aquellos que disfruten de bandas como AMON AMARTH, THYRFING, MANEGARM, BATHORY, EREB ALTOR,… es decir, Death Metal con raíces épicas Vikingas, en el uso de las melodías sobre todo. “Monolith of the Malign”, nos ofrece 8 temas que desde un comienzo no dejan lugar a dudas de lo que la banda quiere ofrecer, pesadez en sus riffs, contundencia y épicas melodías que se ven acompañadas por coros o teclados para realzar esta magnificencia en su música. Pero no debemos olvidar, que entre los miembros de la banda están Hakan y Johnny de WOMBBATH, con lo que los riffs agresivos y pesados, así como la gutural voz de Johnny está presente en todo al álbum, haciendo los temas muy contundentes, “The Curse” es un muy buen ejemplo, pero no exento de esos coros grandilocuentes. “Dark Intentions” es otro tema donde la épica está muy presente, recordándome en alguna melodía a unos AMORPHIS de la época “The Karelian Istmus”. “Inflicting Misery” es de los pocos temas que incluyen una parte un poco más rápida en batería, así como un ritmo más vivo, mucha contundencia en guitarras y batería más rápida y con un buen hacer del doble bombo. Quizás sea de los preferidos, para los que quieren temas más veloces, aunque tampoco es que sea muy rápido. “A Haunted Place” es otro épico y contundente tema que hacia mitad nos ofrece otro buen cambio de ritmo de verdadero Death Metal, para volver a la potencia de los riffs a medio tiempo de guitarra. El sonido de “Monolith of the Malign” es muy denso, crudo y creando una atmosfera verdaderamente sofocante, guitarras que llenan todo el sonido y una batería que aporrea con verdadera contundencia, todo acompañado de los samplers, teclados y coros que realzan estas atmosferas épicas y tétricas a la vez, haciendo del álbum una experiencia bastante agresivo y entretenido. Buen álbum el que han creado los suecos, que con unas composiciones bastante trabajadas y con multiples detalles hacen que “Monolith of the Malign” sea una pieza a tener en cuenta si lo que te gusta es el pesado y contundente NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 71


Death Metal épico, con un aire un tanto vikingo. LUIS MARTÍNEZ |

7.5

ejemplo, la potente melodía de “Ablaze” que otros como “Louder”, que pecan de falta de punch. El objetivo al que apuntan es alto, y por tanto el camino no es fácil. Y por supuesto este es un apartado muy personal como para juzgarlo desde un punto de vista objetivo. Lo importante de este nuevo trabajo por parte de POA es que se trata de un golpe de volante inteligente y que funciona. Eso les allana mucho el camino de cara a seguir creciendo en un futuro. Aún queda trabajo por hacer, pero la dirección me parece la correcta. TITUS FERRER BELLÉS |

72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

CARLOS BERMEJO |

8

7

PRAYERS OF SANITY (PRT) FACE OF THE UNKNOW RASTILHO RECORDS (CD 2017)

PLUGS OF APOCALYPSE (ITA) DEEPER THAN HELL THIS IS CORE RECORDS (CD 2017) Alerta. Ni esta review, ni este grupo ni este disco son aptos para puritanos el metal. Aquellos que crean que las fronteras metálicas son infranqueables no podrá disfrutar de un proyecto como el que presentan los italianos PLUGS OF APOCALYPSE. Por qué si de algo va esto es de quebrar barreras. El resultado puede gustar más o menos, pero el concepto queda claro desde el principio, y eso ya no se lo quita nadie. ¿Cómo podríamos describir a POA? Aparentemente no hay respuesta corta. Se trata de una banda de metal moderno con cruces entre lo sinfónico y lo electrónico. Pero la cosa no queda ahí, por que su mezcla incluye riffs que directamente estarían perteneciendo al metalcore, y más en lo que se refiere a este nuevo “Deeper tan hell”, en el que dejan de lado su vertiente más dura (instrumentalmente también, pero sobre todo en lo vocal) para abrazar sin miedo su lado más melódico. Casi pop y por omentos muy ambiental. Esto último, por cierto, les otorga una profundidad muy acorde con lo épico de la propuesta, creando solemnes pasajes que potencian mucho la estridencia que buscan en su música. Esto por ejemplo queda más que patente en temas como “Broken bones”, que explotan esta vertiente hasta el máximo, resultando con ello en uno de los mejores temas del disco. Cierto es que ablandar su sonido les ayudará a conectar con un público más amplio, pero a su vez pondrá más en contra a aquellos que por el mero hecho de presentar la mezcla que presentan les den la espalda. Pero ya sabemos, mientras hablen de uno … De hecho, me parece aún más licito este cambio si tenemos en cuenta sus anteriores trabajos, en los que el apartado vocal era el que más desmerecido quedaba en las partes guturales. Entonces, si encima aporta a la propuesta, ¿Por qué no potenciar lo positivo? Me parece una elección muy inteligente de parte del grupo, y desde luego la aplaudo, ya que considero que ese si es el camino hacia la plenitud de la idea. Al fin y al cabo, se trata de un grupo con muy pocos complejos, ya que todos sabemos la clase de reacciones que suelen desatar estas mezclas. Y más en la era de internet. En la otra cara de la moneda, pero, nos encontramos también una problemática muy actual, y es la de la falta de variedad. Está clara la intencionalidad de crear un disco compuesto casi en su totalidad de singles. En ese sentido el trabajo es muy transparente. Sin embargo, nos encontramos con que, si nos ponemos a comparar, no tienen la misma fuerza, por

mas muy trabajados que unido al sonido conseguido en la grabación que tiene el “alma” de aquellas grabaciones ochenteras, hacen que este disco sea altamente recomendable.

PORK TRUE (ESP) HARVESTING BASE RECORD PRODUCTION (CD 2017)

POLLUX (ESP) ODISSEY HECATOMBE RECORDS (CD EP 2016) “Oddisey” es el EP debut de los thrashers almerienses POLLUX, tras la demo “Demo’14” de 2014. Este nuevo trabajo fue auto editado por el sello español Hecatombe Records en abril de 2016. Ante nosotros nos encontramos con algo más de veintidós minutos de un Thrash/Speed old school con más influencia de la escuela europea que de la yanqui, repartidos en los cinco temas incluyendo un corte instrumental. En cuanto al sonido de la grabación decir que, va muy acorde con el estilo que proponen, bien elegido, sin sobreproducción y para ello contaron con Enrique Prieto (ENDLESS) y su Until Now Estudios. Tras la intro, el trabajo comienza con “The Cave” un corte en el que te dejan claro por donde van a ir los tiros en este trabajo, en él encontramos mucho Speed Metal pero no de una forma monótona o lineal ya que también se observan patrones durante el tema de un Thrash pesado y machacón, excelente carta de presentación. “Oddisey” es la siguiente, tema que da título al álbum y que es una de las rescatadas de su demo anterior, un corte en el que entremezclan a la perfección el Speed y el Heavy Metal, una de las mejores y más complejas composiciones del trabajo discográfico, con unas melodías de guitarra y una parte central lenta y cargada de sentimiento en la que es imposible permanecer estático mientras lo escuchas. Por similares derroteros discurre el siguiente corte, el cual es el segundo de los rescatados de “Demo’14” el cual lleva por título “Kingdom of Vipers” en cuanto a la trabajada composición del tema, pero en este caso sustituyen el Heavy Metal por un Thrash de corte underground, obteniendo como resultado una canción compacta y aguerrida. En el último corte del disco “Thrash Metal Strike” bajo mi punto de vista echan toda la leña al fuego, sin duda el mejor corte del disco, Thrash/Speed de alto octanaje encontramos en él, para como digo, cerrar el álbum por todo lo alto. En definitiva, nos encontramos ante un trabajo que a pesar de ser una banda de relativa reciente creación, a los amantes del Thrash Metal de la vieja escuela les hará disfrutar, te-

PORK TRUE es sin duda, un proyecto increíblemente ambicioso que nació de la mano de Gaspar Del Valle. En 2017 de la mano de Base Records Productions se materializó en forma de elepé “Harvesting”, un grandisimo salto de calidad desde su anterior EP “Agazapado”. Este primer completo ha sido grabado y mezclado en los estudios Grindabaus; con la ayuda de Tom Moreno, el cual programaría las baterías y sería el guitarra de sesión del disco. Para las voces, se sumó al proyecto Roberto Vargas desde Costa Rica; siendo finalmente Gaspar, el encargado de dar forma a las composiciones, el bajo y el concepto detrás de PORK TRUE. Diez cortes de Death-Grind directo a la cabeza del oyente; que desde el primer tema “Abducted by manipulation” ya nos demuestran que estamos ante un tsunami de caña y brutalidad. Este álbum contiene una gran variedad de matices; ritmos machacones, riffs complejos y otros mucho más atmosféricos; como “Addicted to molestation” que encontramos un interludio de influencia más macabra. Roberto Vargas deja un amplio catalogo de registros vocales, con los que hará la delicia de los más exigentes del género. El sonido de la guitarra es verdaderamente increíble y plagado de detalles; igualmente un bajo muy presente que aporta una cabezonería única. El artwork es una pasada, muy currado y acorde al estilo que PORK TRUE nos transmiten. Death Metal o Goregrind; a veces incluso Black Metal; un sin fin de influencias quedan plasmadas en este “Harvesting”; un disco que desde luego no esta hecho para puristas cerrados de mente… sino para disfrutar de un buen Death Metal ampliamente influenciado y enriquecido desde diversas perspectivas. Metal Extremo hecho desde las entrañas y repleto de vísceras; cargado de mensajes; PORK TRUE van de cara. Un álbum que no te dejará respirar ni por un segundo y con el que disfrutar. Un buen comienzo para una banda que esperemos nos regale nuevos trabajos pronto. PABLO VÁZQUEZ |

9

“Face of the Unknown” es el tercer larga duración de los thrashers portugueses formados en 2007 PRAYERS OF SANITY, tras su anterior álbum “Confrontations” de 2012, nos llega este nuevo trabajo, que verá la luz el próximo veintiocho de abril bajo el auspicio de Rastilho Records. Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, en los algo más de treinta y cuatro minutos de duración repartidos en nueve cortes. El trabajo comienza con “Face of the Unknown” que da título al álbum, un corte bien elegido para abrir el disco, donde el trio luso nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo, sin duda buena carta de presentación. los siguientes temas “Dead Alive” y “Past, Present, None” discurren por similares derroteros, quizás con algunas partes pesadas más marcadas que la predecesora, pero iguales en cuanto a rabia y agresividad. A continuación llega “Unturned” y con él la banda despliega todo su arsenal, para mi es la mejor canción de este trabajo discográfico, posee los mejores riffs de todo el disco, tanto en las partes rápidas como en las fases más pesadas. Tras esta explosión de Thrash Metal suena “In Between”, un interludio lento e instrumental para recolocar nuestro cerebro en su sitio, ya que sin más tiempo de descanso vuelven a la carga con “March Forward”, tema mucho menos agresivo que los anteriores, es una canción más pesada y machacona en líneas generales pero cargada de energía, donde los coros del estribillo, que no pueden ser más thrashers, es lo más destacable del tema. Otro de los cortes más destacables del disco es “Someday”, el cual fue el elegido como adelanto a modo de videoclip, muy en la onda de los primeros cortes del disco y en el que destaca sobre todo la pista de bajo grabada por Carlos Luz. Vamos llegando al final de este disco y nos encontramos con “Betrayer” otro corte en el que el combo se propone no dejar prisioneros, un tema corto y sin rodeos, directo a tu yugular. Por ultimo nos ofrecen “Nothing” una canción totalmente diferente a lo hemos escuchado en este disco, en el que hacen un Thrash’n’Roll que cuanto menos consiguen sorprenderte en sus escasos dos minutos de duración, cerrando este excelente trabajo discográfico de manera sorpresiva y diferente. CARLOS BERMEJO |

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SANTO ROSTRO (ESP) THE HEALER VARIOS SELLOS (CD 2017) Nuevo asalto sonoro de los jiennenses SANTRO ROSTRO, sin duda uno de los más esperados del panorama nacional para este año, ya que este trío no hace más que crecer y sorprender al público. Escuchadlos detenidamente y entenderéis por qué. “The Healer” es el tercer trabajo de la banda, compuesto por cinco piezas en las que el trío da rienda suelta a su creatividad, añadiendo nuevas ideas a su sonido característico. Las influencias de bandas como BLACK SABBATH, MASTODON o HIGH ON FIRE no van a faltar, eso está asegurado. Este álbum nos trae canciones como la que inaugura el disco, “One Small Victory”, tal vez la más contundente del redondo. Tras esta nos encontramos con “Cut My Hand”, canción de más de diez minutos de duración en la que no podremos perder la atención en ningún momento. Excelente el pasaje ambiental que contiene en mitad del tema. Las influencias stoner y doom se van turnando con maestría conforme va desarrollándose el disco, aunque no son las únicas, ya que también escucharemos algún que otro atisbo de jazz o prog a lo largo del trabajo. Turno ahora de “Born Again”, otra canción más cañera, de menor duración al igual que la primera, y contudente que precede a “The Healer”, tema homónimo, de más de diez minutos, más experimental y atmosférica que la anterior. Sin duda un tema muy inquietante. Ya para terminar nos encontramos con “Hylonome”, que se encarga de cerrar el disco con un genial pasaje instrumental. Estamos sin duda ante una de las bandas más prometedoras de nuestra escena, y aún así creo que sería injusto calificarla como tal, ya que con este álbum han terminado de convertirse en una realidad que nos golpea en la cara. Su carrera es ascendente y no parecen tener intención de parar tras este magnífico disco. ANTONIO JOSÉ LASTRES |

10

dría considerarse una banda de death metal, porque hay que distinguir entre death metal y death melódico, subgéneros que distan mucho entre sí, sobre todo de cara a la agresividad sonora. Pero en este caso nos encontramos con el término intermedio: esas bandas que poseen un par de buenas melodías y, a su vez, una extraordinaria dureza, capacidad de ingresar en los oídos toda la potencia de un estilo musical. SARCASM no son precisamente unos novatos en esto del metal extremo, si bien es cierto que su primer álbum fue grabado en 2016 (aunque originariamente fue en 1994), cuando la banda proviene de aquél lejano año de 1992, quizás el más mágico del old school. Desde entonces, en su discografía se han sucedido una serie de demos y compilaciones, pero nunca un largo de estudio. Ahora, “Within The Spheres Of Ethereal Minds” llega para acompañar a su anterior amigo, “Brutal Dimensions”. Este segundo trabajo demuestra la buena forma en que se encuentra la banda. Ocho cortes que harán las delicias de fans amantes del metal melódico y técnico, en especial IN FLAMES o CHILDREN OF BODOM. No obstante, es necesario añadir que el álbum posee un flaco punto, y es que las melodías son tan similares y recargadas entre sí que terminan por resultar en determinados casos hasta tediosas. Sin embargo, hay un componente que le hace salir más que airoso: esa hibridación musical entre el death melódico y voces que rozan el black, algo nada extraño teniendo en cuenta que la formación proviene de Suecia, país cantera de bandas extremas. Sin embargo, esto no es suficiente: es un álbum que poco tiene que decir dentro de la actualmente sobrecargada escena melódica del metal extremo. Se repiten patrones compositivos continuamente con respecto a lo ya existente. No se inventa nada nuevo, lo que llega a crear una extraña sensación de frustración al ver cómo tantos años después de su última grabación (salvando las distancias del trabajo publicado en 2016) los suecos vuelven a las andadas de una manera un tanto desilusionante. A pesar de la potencia que posee el álbum, le falta fuerza, gancho, y las secciones melódicas que apagan toda la fuerza en los momentos más indicados tampoco ayuda. En conclusión, “Within The Spheres Of Ethereal Minds” es un buen álbum aunque con escasas ideas, que llegará a buen puerto para aquellos fans amantes del death melódico que no esperen encontrar la panacea en cada álbum que escuchan del estilo. Para el resto de mortales la grabación, a buen seguro, terminará por hacerse sumamente repetitiva. DANIEL UREÑA CRUZ |

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SARCASM (SWE) WITHIN THE SPHERES OF ETHEREAL MIND DARK DESCENT RECORDS (CD 2017)

SATANIZED (PRT) DEATH MASS EXECUTION LARVAL PRODUCTIONS (EP 2017)

Puede que la primera vez que pinches este último trabajo de SARCASM en el reproductor pienses que estamos lejos de lo que po-

Desde Portugal, nos llega en forma de EP de 7’’ el nuevo trabajo de unas de las bandas más prolíficas del underground portugués, SATA-

NIZE y su “Death Mass Execution”, en activo desde 2006, cuentan con 4 álbumes y más de una decena de Eps y splits. Su música gira en torno al terror y el diablo, en una macabra mezcla de death/black y thrash furioso, sucio y endemoniado. Tres cortes es lo que nos proponen y si “Purge Sacred Blood” ponen un inicio furioso, sucio y agresivo, con riffs endiablados y una caja que se te meterá entre tus neuronas, además de una voz sepulcral, rasgada y de ultratumba, “Doom Conjuration” sigue con una buena dosis de black, con ritmos más marcados en una vorágine de sonido, un tema ultrarrápido donde destaca la percusión, quizás un poco alta en las composiciones. “Death Mass Execution”, cierra este rápido Ep de unos 11 minutos de duración, con riffs marca de la casa, repletos de furia. De los que personalmente me quedo con el segundo corte, aunque los tres son muy parecidos, dejando poco margen para la versatilidad. JUAN ANGEL MARTOS |

y batería milimétricamente cuadrados, que conforman unos cimientos férreos a más no poder. El sonido y la producción del disco es realmente excelente. Recuerda en algunos casos a bandas como Gojira; pero tienen también una esencia propia, que es lo que hace a SCRITIKALL verdaderamente interesantes frente a sus vecinos. Un trabajo realmente interesante el de estos franceses. Producción increíble, y con un sonido excelente; muy similar al de bandas como GOJIRA. Esperemos que SCRITIKALL editen más material pronto, y sigan haciendo cosas tan increíbles como este “Draft”, que sin duda será un disco que dará mucho que hablar y les llevara muy lejos. PABLO VÁZQUEZ |

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SECOND SILENCE (ESP) PROSPERIDAD ROCK ESTATAL RECORDS (CD 2017) SCRITIKALL (FRA) DRAFT AUTOEDITADO (CD 2017) Es bien sabido, que Francia es un país que exporta metal de vanguardia y mucha calidad. A principios de Abril de 2017, SCRITIKALL han querido sumarse a esta notoria tradición gala, auto-editando su debut “Draft”. Un despliegue de seis temas del más puro Metal Extremo Progresivo, con un gran retrogusto a sus compatriotas GOJIRA, matices a MESHUGGAH e incluso alguna línea vocal que me quiere recordar a DEFTONES. Todo ello ha sido compuesto e interpretado por Rodolphe Carron (bajo), David Masson (batería), Kevin James, (guitarra) y Soufièn Daïr (guitarra y voces). Canciones de larga duración; pero que debido a la multitud de riffs y progresiones, se hacen muy dinámicas, y en absoluto pesadas para el oyente. La base rítmica es la pieza central sobre de la cual gira todo. Los cambios de tiempo y acentuación que realiza Masson, dan una diversidad de matices increíbles; así como los juegos de platos y caja, creando contragolpes y cambios estructurales. Particularmente me gustaría destacar el sonido de la batería, y en concreto la caja, al final de “Draft”, sencillamente espectacular. Una forma redonda de acabar un disco tan bueno. La voz de Soufièn es notoriamente parecida a la de Joe Duplantier (GOJIRA). Pero SCRITIKALL saben sacarle mucho partido a os recursos vocales, dejándonos varios tipos de registros distintos; algunos inclusos más melódicos y hasta épicos, como en el tema “Disturbs and Manhandles”. Las guitarra son cabezonas a la par que técnicas; no tanto virtuosismo y rapidez, como buena ejecución y gusto. Crean atmosferas y riffs donde un de los guitarristas se apoya en el otro y van poco a poco jugando con las intensidades; siempre sustentados en ese bajo

El grupo madrileño SECOND SILENCE lanza al mercado su cuarto LP, bajo el título “Prosperidad” y editado a través de Rock Estatal Records. El trabajo ha sido producido, grabado y mezclado por Carlos Santos en Sadman Studios (Madrid) y masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios. Del artwork se ha encargado Samuel Lucas. Formados en 1999 en Madrid, el grupo está compuesto por Chava a la voz, Charlie al bajo, Nacho en la batería y; Fer y Fede en las guitarras. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “28002”, que nos hace de introducción al trabajo, con unos riffs de guitarras bastante potentes, acompañados de unas baterías contantes, pero que complementan a la perfección las guitarras, manteniendo una velocidad lenta, pero en ciertos momentos agresiva, consiguiendo unos buenos ritmos, en un primer tema instrumental que nos sirve de toma de contacto con este trabajo. “Caer” suena en cuarto lugar, un tema el cual nos abre una batería en primer plano, con un leve ritmo de guitarra que suena de fondo, para poco a poco ir aumentando el ritmo y darnos unos sonidos mucho más agresivos. Cuando comienza a sonar la voz, los ritmos se aceleran, para adaptarse al nivel de la voz, que fluye a perfección por encima de unos riffs agresivos, y unas baterías que alternan entre ritmos rápidos y otros más pesados, jugando con ese doble movimiento, para poco después, en el ecuador del trabajo, toparnos con “Inmovilismo”, tema que nos abre con un riffs de guitarra bastante pegadizo y agresivo al mismo tiempo, consiguiendo una buena introducción, donde el juego entre guitarras y batería es más que eficaz. La velocidad del tema aumenta al entrar en escena la voz, una voz agresiva, que se mantiene bastante constante, pero casando a la perfección, con los ritmos, cambiando esta, cuando los ritmos se vuelven más lentos y callando en los momentos de breakdown, dejándonos con una parte NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 75


instrumental muy conseguida. Acercándonos al final nos topamos con “Por vida”, último tema grabado en 2016, ya que los dos siguientes fueron grabados en 2014. Este tema vuelve a abrirnos con unas guitarras bastante desenfrenadas, haciendo combinaciones con la batería, y entre ellas mismas, cambiando ritmos a modo de pregunta-respuesta, dándole mucho dinamismo a la melodía. Conforme avanza el tema, nos encontramos con unos riffs cargados de furia, que hacen varios cortes en conjunto con la voz, creando unos sonidos agresivos y pegadizos, donde se nota el buen trabajo de composición que han realizado, cortando el tema de golpe para un tema después pasar a “Ídolos”, último tema del disco, que data de 2014, y nada más empezar se nota la diferencia con el resto de temas, tanto en sonido como en composiciones, ya que los anteriores suenan con un sonido mucho más maduro y unos ritmos más cambiantes, y no tan lineal como este. Aun así, conservan la agresividad y fuerza del resto de temas, con unos riffs muy potentes y unos coros en la parte vocal, que les da dinamismo a las voces. Este nuevo trabajo de SECOND SILENCE es todo un paso adelante, consiguiendo un sonido mucho más agresivo y composiciones más completas, notándose si comparamos los últimos dos temas del trabajo (2014) con los ocho temas restantes que lo componen (2016), notamos una más que agradable evolución en todos los aspectos. Cuentan con unos riffs muy agresivos, unas buenas líneas de bajo que acompañan a una batería cambiante que, junto con la voz agresiva, da como resultado unos temas bastante cañeros. A pesar de ello, la voz a veces se me hace repetitiva, ya que mantiene un tono muy constante, y la inclusión de dos temas antiguos al final del trabajo, nos les hace mucho bien, ya que acabas el trabajo un sabor de boca algo extraño. A pesar de ello, se trata de un gran trabajo, que los consolida como una banda muy a tener en cuenta dentro del panorama nacional y que los amantes del género disfrutaran bastante. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

cione, limpia, melódica y por momentos profunda, ayudada por los coros y voces de los guitarras Babriele Giaccari y Raffaele Colace (guturales). En los screams, el bajista Matteo Capozucca también hace su trabajo. El tema en cuestión, recoge la esencia del grupo, metal gótico con toques doom, alternando voces limpias y guturales, donde las melodías de las guitarras recrean una atmosfera oscura, pero con toques de luz. Todo esto queda remarcado en “Tide Against Us”, donde destaca la percusión de Emiliano Cantiano y los riffs demoledores y épicos. “House Of Cries”, acelera desde el principio con sus blast beats, pero rápidamente nos introduce en un mundo melódico, gracias a la tonalidad y a la dualidad de sus voces limpias, las cuales priman en la mayoría de temas y le dan un toque original y místico, un temazo. A mediados del disco nos encontramos con otro corte instrumental, “The Enemy Within”, esta vez presidido por el sonido acústico de las guitarras, dando paso a “Carry On, My Tiny Hope”, un corte que empieza con ritmos doom, pero que rápidamente se acelera, con el doble bombo, además de contar con unas voces limpias más rasgadas y agresivas que el resto del álbum, transformándose en un corte repleto de energía y de los mejores del disco. Ese toque doom y oscuro que aplican en su álbum, se certifica en “We Ain´t Ashes”, quizás su corte más lóbrego y denso. La parte final del álbum, está marcada por “A Thousand Storms”, donde el metal gótico reflota en su estructura, contando con un estribillo gutural y acelerado que te hará vibrar a cada paso y giro que da la estructura y “The Kolyma Route”, onírica, con un toque más metalero en las voces, el cual le aporta un toque de distinción y nos trasporta a una estructura vibrante y cambiante. El cierre lo pone otra instrumental, “Death Of A River”, intimista y meditativa. SHORES OF NULL, nos traen un disco cargado de buen gothic metal con toques doom, donde las melodías y la voz limpia marcan la línea a seguir, encontrando temazos como, “Tide Against Us”, “Carry On, My Tiny Hope” o “A Thousand Storms”. JUAN ANGEL MARTOS |

SHORES OF NULL (ITA) BLACK DRAPES FOR TOMORROW CANDLELIGHT RECORDS (CD 2017) Otro gran producto que nos llega desde Italia, más concretamente desde su capital Roma, el nuevo trabajo de SHORES OF NULL, “Black Drapes For Tomorrow”, editado por Candlelight/Spinefarm Records. Detrás de este álbum se encuentra Marco Mastrobuono, ( FLESHGOD APOCALYPSE, HOUR OF PENANCE), el cual se ha encargado de la grabación, master y mezcla, dotando al álbum de un gran sonido. Si te gustan grupos como KATATONIA, AMORPHIS, INSOMNIUM… este álbum te va a gustar. Tras una introducción instrumental, “Tributary Waters”, donde las guitarras y los coros nos llevan a la epicidad, se une “Donau”. Lo primero que resalta es la voz a cargo de Davide Strac76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

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SICKROOM (ESP) THE DUALISM BLOOD FIRE DEATH (CD EP 2017) SICKROOM, desde Tarragona nos ofrecen un death metal de calidad y a su vez con un cierto toque de originalidad, sobre todo en las composiciones ya que desde un principio sus canciones se basan en una colección de riffs unidos por una gran coherencia, esa es la gran baza que juega esta formación ya que coge lo bueno de lo melódico y al poco tiempo le sigue ritmo más acelerado de un death más tradicional, con lo que hacen que sus canciones sean técnicas y variadas. A su vez el minutaje que no por ser un poco extenso se hace pesado, si no todo lo contrario, es también de

agradecer y le da otro punto a favor, ya digo que lo más destacable son las composiciones no haciendo un tradional riff, riff, puente y más riffs, yo lo veo como un ejercicio perfectamente contenido. Otro aspecto es el sonido, haciendo resaltar más todos los puntos anteriores, y sobretodo mostrando, que este ep es la antesala en mi opinión, de la punta del iceberg que la banda nos puede mostrar. Espero el mejor futuro para estos chicos porque se ve que lo suyo no es una moda pasajera y es el esfuerzo de crear dentro de sus ambiciones un estilo personal y que creo que en un futuro sus largas duraciones nos dejarán con el culo torcido. El único punto en el cual pueden tener un poco el pistón más bajo es la portada que para su calidad musical podía estar un poco más a su altura, pero que cojones lo importante es la música y lo clavan, esperemos verles pronto por la península repartiendo caña. Y sobretodo regalándonos otra nueva obra esta vez, en formato larga duración. JESÚS Q.C. |

8

mente orgánica y real. La voz de JH Wilschrey es cavernosa y oscura, sin ser excesivamente gutural, su trabajo aportando la oscuridad y agresividad a cada tema es destacable. Este debut nos ofrece 10 temas con una duración media de entre 3 – 4 minutos, aunque haya un par de ellos que llegan a los 5 y una corta introducción de apenas medio minuto, donde somos golpeados con un pútrido, pesado, purulento Death Metal donde no faltan los ritmos rápidos, algún blastbeat que se contraponen a otros ritmos más dbeat, crust o incluso partes más Doom, donde las armonías de guitarra destacan creando líneas más misteriosas. Destacar temas es complicados porque todos llevan una misma línea y de similar calidad pero el inicial “Those Who Dwell in the Abyss”, “Ectoplasmatic Revelations” o “Blackstone” son buenas muestras de Death Metal bien hecho, por nombrar alguno. Sin duda, otra muy buena edición de este sello nacional, que continúa con su cruzada de ofrecernos verdadero Death Metal de corte oscuro, purulento, pesado y sobre todo de calidad. LUIS MARTÍNEZ |

SOULROT (CHL) NAMELESS HIDEOUS MANIFESTATIONS MEMENTO MORI (CD 2017) Desde la prolífica escena chilena y a través del sello español MEMENTO MORI Nos llega el álbum debut de SOULROT. Una banda formada a principios de los años 90, pero que tras un larguísimo paréntesis volvió en el año 2013 gracias a JL Olmos (guitarras), que recuperando sus ansias de ofrecer excelente Death Metal de la vieja escuela, resucitó la banda junto a JH Wilshchrey (bajo y vocales) y DE Fredes (batería). Las raíces de la música de SOULROT están perfectamente ancladas y fuertemente agarradas al Death Metal nórdico de principio de los 90, bandas como ENTOMBED / NIHILIST, GRAVE, CARNAGE, DISMEMBER, NIRVANA 2002,… nos vendrán a la mente al escuchar este su álbum debut. Para hacer las influencias todavía más palpables, incluso para la grabación de las guitarras se escucha el sonido característico del BOSS HM-2, logrando una similitud con las bandas arriba mencionadas realmente evidente. Está claro, que originalidad SOULROT no ofrecen, tampoco considero que los seguidores de este estilo a estas alturas busquen eso, con los grandes del género ya desaparecidos o alejados del sonido de sus inicios, todos los seguidores buscan bandas que ofrezcan una experiencia similar en cuanto a sonido, podredumbre, oscuridad… y sobre todo, buenas canciones, atmosferas tétricas y agresividad. En eso SOULROT han logrado una grabación destacable. El sonido de “Nameless Hideous Manifestations” es muy bueno, cada instrumento se aprecia con total nitidez, destacando el sonido de sierra eléctrica de las guitarras, un bajo que aporta la pesadez y graves que un tipo de Death Metal de la vieja escuela como este necesita y la batería que suena verdadera-

8

SOULSKINNER (GRC) DESCENT TO ABADDON XTREEM MUSIC (CD 2017) De la mano de Xtreem Music, tenemos el nuevo disco, tercer álbum ya, de esta veterana banda Griega SOULSKINNER. Fieles al sonido Old School del Death Metal y ajenos a modas, nos brindan un CD de 10 temas, con un sonido muy próximo al que encontrábamos en bandas del género a principios de los años 90. En parte, me han recordado a los primeros BOLT THROWER aunque con matices. Si bien tenemos ritmos rápidos típicos del género, se trata de una banda que se mueve más en los medios tiempos y que, en ocasiones, roza el Doom como en temas como el lento “Nemesis”. En contraposición, la nota Thrashy la tenemos en temas como “Chorus Of The Initiated”, canción corta y que da algo de variedad al conjunto, o “A Spectral Vision”. Para mi gusto, es a partir del quinto corte cuando la cosa se pone más interesante aunque el parecido con BOLT THROWER es más evidente. De todos modos, gracias a los blast beats junto con ciertas melodías malévolas, tendremos siempre presente que se trata de la banda Griega. Por encima de todos los componentes, destacaría la labor del vocalista, que posee un muy buen trabajo vocal, profundo y buena técnica, perfecta para el estilo. La batería quizá se haya quedado un poco enterrada aunque posee un sonido natural adecuado para el estilo y alejada del sonido digital actual. En el álbum, aunque en ocasiones hace aparición la velocidad como en “Murder”, abundan los medios tiempos, como comenté con anterioridad. Quizá echo en falta algo más de brutalidad a los ritmos de batería y algo más de


relleno en el bajo. Siento en falta un poco que los temas me golpeen en la cara al salir por los altavoces. Algo más de grosor en conjunto, en resumen. Sin duda me quedo con su parte más burra como en cortes como “Fracticide” o “True Bliss”. Más temas como estos y prescindir de los más Doomish, me hubiera gustado más. Y es que SOULSKINNER posee algunos riffs entretenidos y algunos licks de guitarra fuera de la norma del género, pero hay otras partes algo menos atractivas, que hacen que el álbum se quede en un Cd correcto y que gustará a los fans del género pero que, quizá, para una determinada franja de público, se quedará un poco corto para que sobresalga por encima de la media de las muchas bandas que hay en el estilo. A mejorar, en próximos trabajos, el sonido y potencia de la batería, en ocasiones la caja se adivina, y el grosor de la sección rítmica. NACHO PEÑA |

central marcada por el bajo y la percusión, mientras una guitarra con toques futuristas parece flotar entre las ondas, una de las partes instrumentales que más atrapan del disco. SPACE WITCH, siguen creando pasajes cósmicos de stoner/doom con toques progresivos, aderezando con partes vocales solo determinadas partes de sus canciones, primando la instrumentación por encima de todo, con temazos como “Cosmonoid” o “Astro Genocide”. Si te gustan grupos como UFOMAMMUT, ELECTRIC WIZARD o EARTH, no te defraudaran. JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

6.5

STEELFALL (PRT) THE EVENT HORIZON RAGING PLANET RECORDS (CD 2017)

SPACE WITCH (GBR) ARCANUM HEVISIKE (CD 2017) Desde Stoke on Trent, Reino Unido, nos llega una nueva entrega de los stoners espaciales SPACE WITCH, “Arcanum”, editado a través de HeviSike Records. El cuarteto lleva en activo desde 2007, siendo su único miembro original Daz Rowlands (guitarra y efectos), añadiéndose posteriormente Dan Mansfield (batería), Peter Callaghan (electrónica) y Tomas Cairn (bajo). “Astro Genocide”, marca el inicio, donde los riffs graves y oscuros, se entremezclan con una atmosfera saturada y un teclado futurista que alarga sus notas como un salto espacial. Un tema casi instrumental, donde el ritmo, varía de forma suave en las partes de la estructura, haciéndonos unas transiciones cósmicas pero aderezadas con un stoner muy poderoso, dejándonos algunas frases vocales en la parte central con una voz desgarrada y cruda. Son cuatro temas lo que componen este álbum, pero que se van a los 40 minutos de duración, como este segundo corte “Battle Hag”, superando los 12 minutos de desarrollo. Con un inicio pesado y marcado por el doom con toques espaciales, la densidad desaparece cuando los riffs stoner y los teclados aparecen para otorgar fuerza y contundencia a la composición, dejándonos una parte central muy mágica. “Cosmonoid”, es la opera del álbum con más de un cuarto de hora de duración. De desarrollo lento, pausado y progresivo, va creciendo entre toques galácticos y efectos de sonido, los cuales son muy importantes en este grupo para recrear una ambientación efectista y variar las estructuras pesadas y lentas. Con todo esto, este tema está repleto de matices que te harán flotar en una particular Vía Láctea. “Hex”, pone el cierre del álbum/ep, donde aparece una voz dictatorial, gritando y enmarcándose con las estrofas, aunque particularmente me quedo con los momentos instrumentales de la banda, en este caso la parte

Unas guitarras metalcoreras de escuela melódica dan entrada a “Open Your Eyes”, en un comienzo que podría recordar a los tiempos agresivos de ALL THAT REMAINS; sensación que crece una vez que entra un riff más contundente y unos vocales agresivos. La sorpresa viene cuando los portugueses encaran el estribillo, ya que la voz adopta un tono y una forma de elaborar la melodía totalmente heavy metal. Es habitual que los combos de metalcore que tiran a lo clásico, véase AS I LAY DYING, muestren tarde o temprano desarrollos heavy metaleros, pero es menos frecuente encontrar melodías que parezcan salidas de un disco de HELLOWEEN. STEELFALL confirman en “Your Betrayal” lo apuntado en el tema inicial: el disco va a ser una mezcla de partes metalcore, más o menos contundentes, junto a estribillos poderosos de heavy, que en el mejor de los casos recuerdan a grupos clásicos y en el peor a BULLET FOR MY VALENTINE. “Drowning in Hatred” comienza con un riff más thrash/groove, con unas baterías machaconas, y puede recordar a LAMB OF GOD, algo que también se nota en las líneas agresivas de voz. “The Unspoken” a pesar de mostrar un fraseo inicial que casi parece del “Keeper”, vuelve a mostrar la parte más groove del conjunto, aunque el tema peca de abuso de melodía, al incluirla también en las estrofas. “This Fire Will Rise” ahonda en la vena heavy y me ha recordado a los ya desaparecidos THE AUTUMN OFFERING, que son un claro referente para que os podáis hacer una idea de como suenan los portugueses. Si os faltaba caña, “The Fall Of Men” la trae de vuelta y ahonda en la pesadez y los desgarrados; aunque con “Far Away From You” dan otra volantazo, recordando los medios tiempos del “The Poison” de Bullet…solo que 12 años después. “Ethereal” es más de lo mismo, pero afortunadamente “The Event Horizon” terminando molando mucho más y recordando al tema inicial (que ha terminado siendo la mejor canción del álbum). Si el nombre de BULLET FOR MY VALENTINE te hace sonreír, o si buscas un grupo de metal melódico, moderno y sencillo, es posible que disfrutes con “The Event Horizon” de STEELFALL…aunque hubieran molado más si hu-


bieran hecho hincapié en la vena más clásica. ALBERTO ZAMORA |

6

SUFFERING HOUR (USA) IN PASSING ASCENSION BLOOD HARVEST RECORDS (CD 2017) El 26 de Mayo de 2017 Blood Harvest Records sacara al mercado el primer elepé de SUFFERING HOUR. Este trio de Minneapolis fue fundando en 2010 bajo el nombre de COMPASSION DIES; que tras dos demos, un renombramiento en 2013 y un EP en 2014, al fin traen a su publico un trabajo en formato completo “In passing ascension”. La banda está formada por DgS (bajo, voces), IsN (batería, voces) e YhA (guitarra, voces); los cuales, profesan un depurado Blackened– Death metal al más puro estilo Old School (no iba a ser menos tratándose de Blood Harvest Records), comparable al de bandas como PROCLAMATION o MAVETH. Como carta de presentación de “In passing ascension” tenemos un artwork sumamente magnifico; que llama la atención a los amantes del Metal Extremo casi al instante. La banda abre nueva etapa, con un nuevo logo; que es una maravilla de diseño artístico. Y la oscuridad de la portada, se hace sonora nada más comenzar el álbum. Todo un despliegue de oscuridad en forma de ocho cortes de puro Black-Death. Bien es cierto que SUFFERING HOUR no están inventando nada nuevo; pero lo que hacen lo hacen increíblemente bien. Pero también hay que reconocer la calidad musical que tiene, y como se desmarcan ligeramente del estricto camino estilístico. Y no es para menos, ya que tratándose de una banda que evolucionó del Thrash Progresivo al BlackDeath, está claro que tienen unas influencias y raíces realmente interesantes a la hora de crear nuevas e interesantes variaciones. Más de media hora de oscuridad, técnica y macarrismo; es lo que estos jóvenes de Minnesota nos proponen en su debut. Temas cargados de decadencia se apoderan del oyente; títulos como “The Abrasive Black Dust” o “Procession to Obscure Infinity” nos muestran las atmosferas agónicas que envuelven los procesos creativos de SUFFERING HOUR. Una producción y masterización exquisitas, nos dejan un disco con un sonido crudo y directo; que respeta perfectamente la línea de trabajo y estilística que sigue el grupo. Un álbum perfecto para amantes del sonido añejo, pero hecho hoy en día. Si grupos como DIOCLETIAN o REVENGE son de tu interés, guarda un momento para este “In passing ascension”; no tardara en hacerse un imprescindible dentro de tu colección. Esperemos que SUFFERING HOUR no vuelvan a tardar mucho en dejarnos nuevos trabajos, que sin duda serán igual de interesantes. PABLO VÁZQUEZ |

9.5

SUFFOCATION (USA) ...OF DARK LIGHT NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017) Ya tenemos aquí el nuevo y octavo trabajo de SUFFOCATION, un disco del que se van a escribir ríos y ríos de tinta (digitales), si es que no se están escribiendo ya. Y es que de hatters y viejas glorias está llena una escena en la que ya sabemos que siempre es más fácil encontrar a alguien que hable mal gratuitamente del prójimo que a alguien con un criterio justo y establecido. Se van a escribir ríos de tinta porque ya la portada, sin ni tan siquiera escuchar una nota, hace que nos planteemos si estamos delante de un CD de SUFFOCATION. Estoy seguro de que si la presentaran sin el logotipo, nadie adivinaría si estamos ente SUFFOCATION, y es que es muy actual. No diré moderna porque los nuevos tiempos son los, que son, digitales, pero si que ciertamente cualquiera pensaría que estamos ante una banda Core o cuando menos technical. Algo más que inquietante, y que despeja las dudas cuando pones el CD. En mi opinión que la portada sea buena o mala es casi irrelevante cuando escuchas el trabajo de forma digital, aunque sí que tendrá más importancia cuando el CD o vinilo físicos estén en el mercado. Todas las dudas no tardan en despejarse en cuanto ponemos a funcionar su música y es que el principio de “Clarity Throught Deprivation ” ya es una declaración de intenciones, entrando desde el primer momento la voz de Mullen a dejarnos claro que SUFFOCATION están aquí. Aún así se hace raro, muy raro, escuchar un trabajo suyo con una producción semejante. Pero no olvidemos que trabajan para la Nuclear Blast, con su presupuesto y su forma de entender el negocio, que pasa siempre por un sonido altamente profesional, pero moderno. Tenemos pues una superproducción, pulcra, nítida, limpia, digital, potente, sin huecos, sin fisuras, pero moderna, con una batería muy muy editada y una voz tan cuidada y con tanto espacio en la mezcla que en ocasiones no suena natural. Es curioso como está el mercado que cuando una banda suena perfecta se le ponen pegas. Pero es lo que tiene el contar con las posibilidades de sonar como te venga en gana teniendo margen de maniobra y presupuesto de sobra para ello. Aún así SUFFOCATION en este trabajo sigues siendo SUFFOCATION, con portada y producción modernas y polémicas, pero haciendo lo que se espera de ellos. Death metal, brutal, contundente, en ocasiones técnico, en otras aplastante, rápido cuando lo pide y bajando el pistón en varias ocasiones. No se han vendido a ninguna de estas variantes que insinúa su portada y han mezclado todas ellas como saben hacer, creando un disco a la altura de lo que ellos son, una institución del death metal, pero sin llegar a ser una obra maestra, porque en sus ocho trabajos ya tienen varias. A estas alturas si hacen siempre lo mismo no nos val-


dría, si innovan ,mucho tampoco…con lo cual ha tirado por la de en medio y han hecho un poco de todo lo que a lo largo de su historia ha sido SUFFOCATION, para no dejar fuera a ningún fan. Un trabajo de ocho temas más una versión regrabada de “Epitaph of the Credulous ” de su aclamado trabajo “Breeding the Spawn”. Se hace corto de principio a fin y en el que los riffs contundentes, los púa contrapua y las guitarras de técnica impecable se vienen arriba junto a un bajo más “simple” de lo esperado y una batería que marca la perfección métrica de unos parches que no aporrean sin sentido, sino más bien muy comedidos para el death metal del que se trata. A Frank Mullen ya lo conocemos y ahí no cambia mucho, es parte indispensable de SUFFOCATION y aquí está para demostrárnoslo, efectividad al máximo. Aquí dejo un poco más de tinta para añadir a la existente y a la espera de la que venga detrás para agradecer que Terrance Hobbs y los suyos hagan lo que saben hacer desde el ochenta y ocho. Y que lo sigan haciendo!!! SANTI GZLEZ |

8.5

TERROR (USA) THE WALLS WILL FALL PURE NOISE RECORDS (CD EP 2017) Ni diez minutos necesitan TERROR para destrozar sus muros, el 28 de Abril con la salida de su nuevo EP “The Walls Will Fall”. Hardcore de la vieja escuela; los de la costa Oeste nos traen 5 trallazos de puro Old School, que ya desde la portada nos anuncian un disco con mucha influencia Crossover. Editado por el mítico sello californiano Pure Noise Records; este “The Walls Will Fall” nos trae pura agresividad en forma de EP. Desde el minuto cero “Balance The Odds” es un gancho dirigido a la mandíbula del oyente; TERROR son un icono dentro de la escena mundial por algo. “The Walls Will Fall” tema que da nombre al disco, tiene una influencia mucho más cercanas al Thrash añejo. Una mezcla entre los primeros SUICIDAL TENDENCIES y HATEBREED. Pero rápidamente vuelven los ritmos cabezones con “No Love Lost”; donde el Core domina de nuevo y la cadencia lenta desata los puños. Aunque esta es rápidamente interrumpida con “Step To You”, tema final del álbum. Un Thrashazo directo, Crossover de la vieja escuela… rápido, cañero, macarra… un tema que te lleva bien alto, ideal para cerrar un trabajo tan bien hecho. La producción es espectacular, no se espera menos de una banda con una reputación como la del quinteto de Los Angeles. Una lucha por la libertad vital a golpe de Hardcore Punk es lo que nos ofrecen TERROR. Esperemos poder disfrutar pronto de nuevos trabajos, con tanto gusto y derrochando calidad. Sin lugar a dudas, siguen siendo “The Keeper of the Faith”.

PABLO VÁZQUEZ |

10

haciendo gala de todo su amplio abanico de registros vocales, instrumentales y compositivos, no sin antes sorprendernos con un bonus track de título “Pandora’s Curse”, que bien podría encajar en cualquier trabajo de grupos con ciertas similitudes como TRISTANIA o SIRENIA. Si os gustan cualquiera de las bandas aquí citadas, os invito a acercaros al muy interesante debut de THE AUTIST. No os va a decepcionar. LLUÍS GARCÍA SOLA |

7.5

THE AUTIST (RUS / PRT) THE GOLDEST SUN AZURE RECORDS (CD 2017) Con el ADN a medio camino entre Portugal y Rusia, nos llega el álbum debut del proyecto surgido de la mente del guitarrista y compositor Pedro Remiz, tras poner fin a su etapa con DARKSIDE OF INNOCENCE, y rubricado por la bella voz de Polina Psycheya. “The Coldest Sun” es el resultado a las inquietudes musicales y creativas del portugués, con la colaboración de Alina Lesnik (ONCE) y Chiara Tricarico (TEMPERANCE), al margen de la ayuda a la batería de Emidio Alexandre, e influencias que discurren de las más obvias como NIGHTWISH o EPICA, a las más sutiles como DIMMU BORGIR o EMPEROR. Todo esto, y mucho más podemos encontrar en THE AUTIST. La majestuosidad de la introducción “Rebirth” desemboca en el corte que da título al álbum, “The Coldest Sun”, que bien pronto nos muestra los credenciales de la propuesta sonora de la banda. Voces agudas y líricas, entremezcladas con guturales de piel de gallina, en un mano a mano entre Polina y Alina, plagada de arreglos de teclado y progresivos riffs de guitarra. “Stardust” denota un menor grado de agresividad en la mayoría de sus pasajes, manteniendo la intensidad intacta y con Polina brillando con luz propia, situándose más cerca de unos WITHIN TEMPTATION que de las propuestas más extremas, salvo en el desatado solo en la que las baquetas de Emidio repican con violencia. Suben la velocidad y el lado más oscuro y tenebroso de la banda en “Age of Leviathan”, en la que encontramos la primera (y última) pincelada de Chiara. Las melodías más sinfónicos y emotivas hacen gala de presencia en la preciosa “Fallen”, dibujada en un tono más cálido, con una estructura instrumental de lo más progresiva gracias a sus constantes e inesperados cambios de tempo, rubricada por un climático tercio final. “The Great Lioness” recupera la esencia más bruta, al más puro estilo WINTERSUN enfrentando, una vez más, a la bella y la bestia en lo que al terreno vocal compete. Una sobresaliente e increscenda “1349” nos deleita por última vez con la dupla Polina/Alina, comenzando por su sensual arranque al ritmo que marca el teclado de Remiz, culminando en final eléctrico de alto nivel. “Loveless” bien podría recordar a los primeros EVANESCENCE, con cierto aroma gótico que impregna de oscura belleza a la composición, con una pasional Polina a la voz, que se apodera por completo del tema. No sin desmerecer al intenso solo de guitarra que nos regala el señor Remiz, cálidamente sepultada bajo el jugueteo de las idas y venidas de su omnipresente teclado. En “Ethereal” retoman la senda del Heavy Metal que les acerca de nuevo al abismo de la sensual (y sexual) contundencia de bandas como IN THIS MOMENT. Con “Sanctuary” cierran este notable “The Coldest Sun”,

THE OBSESSED (USA) SACRED RELAPSE RECORDS (CD 2017) Desde Maryland, nos llega el resurgimiento de uno de los padres del doom metal, THE OBSESSED, están de vuelta tras casi 20 años apartados de la música. Y es que este grupo se formó allá por los años 70 por el legendario guitarrista Scott “Wino” Wenrich (SAINT VITUS, SPIRIT CARAVAN), para entrar en la nueva oleada capitaneada por BLACK SABBATH, THE STOOGES…, pero su explosión se rompería diez años después con dos trabajos editados, cuando su líder abandono el grupo para formar SAINT VITUS. Aun así, en el ’94, lanzarían un tercer y último álbum “The Church Within”, el cual recibió muy buenas críticas, pero disolvió la banda tras una intensa gira. Deberían pasar casi 16 años para que se reunieran de nuevo en 2011, tocando en grandes festivales como Roadburn Festival, Hellfest… Y en este punto es donde nos encontramos, en 2017 y con su nuevo trabajo “Sacred”, editado por Relapse Records. Con un sonido oscuro, con reminiscencias setenteras, que se entretejen entre sonidos rockeros y doom de la vieja escuela, pero con toques modernos. El trio actual, lo forman Scott “Wino”, guitarra y vocalista, Reid Raley (bajo y voces) y Brian Costantino (percusión y voces) y son los artífices de los catorce cortes que componen su regreso. Desde “Sodden Jackal”, dejan claro que no vuelven por volver, sino que su intención es quedarse. Con unas guitarras muy ochenteras, y una voz muy embriagadora, nos dejan caer estrofa tras estrofa, pesadas, oscuras e intensas, guardando cierto toque progresivo en los puentes. “Punk Crusher”, es más rockera, acelerando la composición y convirtiéndose en un temazo pegadizo y rítmico donde la percusión y las guitarras nos trasladaran a otra época, gran toque onírico en sus solos. “Sacred”, certifica con creces su trabajo, de una forma redonda, con unas melodías vocales marcando terreno y perfectamente acompañadas por la instrumentación, un gran tema. “Haywire”, “It’s Only Money” “Be The Night” o “Razor Wire”, guardan su esencia más rockera, con ritmos que te harán moverte de tu silla, para bailar o vacilar con cada escucha. Estos tres cortes, te trasladaran más de veinte años atrás y te dejaran sentir la época dorada de este estilo. “Perseverance Of Futility”, es otro de los cortes destacados, con una melodía

continua pero cambiante; aderezada por teclados en momentos claves que realzan la composición. “Stranger Things”, también es diferente, con un estribillo que desborda luz propia y que no me deja parar de escucharla. THE OBSESSED, guarda ese toque oscuro y siniestro, en cortes como “My Daughter my Sons”, donde el tempo viaja lento, resaltando los silencios donde se queda sola la percusión, con un ritmo incisivo a base de caja, bombo y plato, mientras que las guitarras vuelven a ser las protagonistas del tema, con ritmos hipnóticos. Acercándonos al final y tras un interludio, nos adentramos en terrenos fangosos y dooms con “On So Long”, un corte enigmático de nueve minutos y uno de mis favoritos. La voz es efectista, con un toque metalico, mientras que los ritmos livianos de las guitarras nos harán flotar en un aire denso y misterioso, destacando los solos de las mismas. Un corte largo, relajante y que pasará sin darte cuenta. “Crossroader”, cierra el álbum con un toque rockero, marcando un dialogo entre voz y guitarras. THE OBSESSED, han creado un gran trabajo que desprende rock’n’roll por los cuatro costados, con temas tan destacados como “Sacred”, “Perseverance Of Futility”, “Stranger Things” o “On So Long”. Si te gustan BLACK SABBATH en sus inicios, THE STOOGES…, este álbum no te lo puedes perder. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

THE RUINS OF BEVERAST (DEU) EXUVIA VAN RECORDS (CD 2017) THE RUINS OF BEVERAST es una “one-manband” creada en 2003 y capitaneada por Alexander von Meilenwald, que se encarga de todos los instrumentos y que además es componente de TRUPPENSTURM, VERDUNKELN o lo ha sido de ABUSUS o los NAGELFAR germanos entre otros conjuntos. El sello también alemán Ván Records (MOURNING BELOVETH, MACABRE OMEN, FUNERAL PROCESSION…), ha sido el encargado de publicar este quinto álbum, sucesor de aquél “Blood Vaults – The Blazing Gospel of Heinrich” de 2013, también lanzado por ellos mismos, con lo que si no me equivoco, han editado todos sus trabajos completos hasta la fecha. Doom/Black Metal (menos de lo segundo que en obras anteriores) lento y oscuro, es lo que podemos encontrar en los discos de esta banda, con voces variadas (clásicas agudas, normales, coros, voces femeninas…), momentos épicos y temas largos (6 cortes en más de una hora de duración), ayudados por una brillante producción y sonido muy acorde con su propuesta, realizada por Michael Zech, componente de ODEM ARCARUM o SECRETS OF THE MOON, quien ha trabajado ya con hordas como TRIPTYKON, NEGURA BUNGET, BÖLZER…y guitarrista de directo para THE RUINS OF BEVERAST. NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 79


A pesar de que son extensas, las canciones no son nada aburridas y logran atrapar al oyente, con diferentes detalles e inclinándose hacia un estilo u otro, dependiendo de la dirección de la misma. A veces parecerá que escuchas a los BATHORY de su etapa intermedia, otras a los CELTIC FROST más progresivos o en otras ocasiones a grupos más actuales, como NECROS CHRISTOS por poner algún ejemplo. Aunque quizá a la formación que más me han recordado, sea a los finlandeses DOLORIAN, pero estos últimos, más orientados al metal negro. Los temas van desde hipnóticos y sosegados, con voces profundas como el inicial “Exuvia”, pasando por los más atmosféricos y vivos, en donde destaca la batería, que parece que es el instrumento natural de Herr Meilenwald o al menos, el que toca en la mayor parte de las bandas en las que está o ha estado implicado. También cabe destacar como decía con anterioridad, que hay muchos matices distintos, no todo es guitarra, batería, etc. sino que hay voces robóticas, música Ambient, ritual, psicodelia, gaitas en “The Pythia’s Pale Wolves”, el corte más violento de todos junto con “Towards Malakia”… Por cierto que el final “Takitum Tootem! (Trance)”, es la segunda parte de la pista iniciada en el EP “Takitum Tootem!”, aparecido a finales del pasado año. Lo dicho, Doom/Black Metal, a veces más de uno que de otro, otras mezcladas con Death, otras con influencias extrañas…buen disco sin duda, si lo que te gusta es la música críptica con sentimiento y etérea con ráfagas de agresividad. ROBIN RM |

tres temas para demostrarme que saben sacar grandes estribillos, siempre apoyados en la voz y su capacidad para obtener buenas melodías poderosas y nada pastelosas. “Stardust” se muestra más rockera y es que los bilbaínos saben cómo mezclar la esencia metalera con el buen hard rock; también quiero destacar las guitarras más oscurillas del estribillo y el regusto BLACK SABBATH, y remarcable también es como el voceras se transforma en DANZING casi al final del tema. El regustillo al ex-MISFITS continua en “Leaving The Past Behind” y las guitarras dobladas vuelven a excitar al oyente, por no hablar de ese solo con foco iluminando al guitar-hero (colaboración del mismísimo Ross MANOWAR The Boss). “Haftones To The Eternity” quizás baja un poco un listón y es demasiado similar a los temas precedentes, aunque “Who Are You, Mr. Gurdjieff ” recupera el nervio rockero con otro estribillo para desgañitarse y desnucarse. La sentida (solo en principio) “When We Were Gods” cierra un álbum que, sinceramente, me ha parecido cojonudo. Si te gusta el heavy metal o el hard-rock de los 70 y si DANZIG te la pone dura, THE WIZARDS deberían ser uno de tus nuevos grupos favoritos. Solamente me queda recomendar el grupo, el álbum, la madre que los parió y felicitarles por el excelente sonido y producción que han conseguido. ALBERTO ZAMORA |

8

8

URSKOG (SWE) SPRIDER SPORER AUTOEDITADO (EP 2017) THE WIZARDS (ESP) FULLMOON IN SCORPIO FIGHTER RECORDS (CD 2017) THE WIZARDS es un nombre genial para un grupo heavy metal. Por aquí, empezamos bien. “Full Moon Scorpio” es un título que tiene toda mi atención, por lo que seguimos en buena dirección. Si la portada es un diseño cojonudo (Branca Studio represents) que muestra una mujer en lolas con cabeza-calavera en forma de cabestro ofreciendo un cáliz, es imposible que algo salga mal. Y mi capacidad para pronosticar grupazo es proporcional a mi calidad como escritor, por lo que THE WIZARDS lo molan todo. “Avidya” es un temazo de heavy metal con guitarras que lo mismo se doblan que se marcan solos y punteos que de tan puretas provocan sonrisas inmediatas. Siempre lo digo, si el heavy metal se hace bien es imposible no rockear. Los españoles lo certifican con “Calliope (Cosmic Reveltaions)” al mismo tiempo que dejan claro lo mucho que les mola la década de los 70. Olvidaos de sonidos post, nu y vainas: esto es más true que los rizos del malogrado Ronnie James Dio. El comienzo vacilón de “Odinist” te hace adorar el jevi-metal y pensar que Satán bendiga los IRON MAIDEN. Y al grupo le han bastado 80 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

URSKOG es un proyecto en solitario del músico sueco Anders Persson el cual lanzó este EP titulado “Sprider Sporer” en enero de este año a través del sello Ididit Records, el cual un año antes lo grabó a modo de demo. Este álbum está compuesto por dos cortes en poco más de seis minutos de duración en el que si bien la base de los temas es Death/ Thrash también observamos influencias de Sludge, Doom e incluso alguna que otra fase de Crossover/Punk en un sonido muy duro, pesado y melódico como se puede escuchar en la pista con la que comienza el EP “Sprider Sporer” la cual da título al disco. Por los mismos o parecidos derroteros discurre la siguiente pista “Ur Skogen”, la cual como ocurre con la anterior está cantada en sueco, compositivamente es superior, para mí la mejor de las dos composiciones, quizás sea en gran medida debido a que ésta es más old school que la anterior y el sonido final de la grabación obtenido en Hobo Rec por Ulf Blomberg tan crudo y directo le favorece sin ningún tipo de dudas. En definitiva estamos ante un trabajo bastante bueno, aunque es cierto que dos temas es demasiado poco, esperemos que sea un adelanto de un próximo disco completo ya que el estilo personal de este músico mezclando tantos géneros y haciéndolos suyos es, cuanto menos curioso y sin duda digno de ser tenido

en cuenta. CARLOS BERMEJO |

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ser un tema rápido, y en el que observamos la sobresaliente calidad técnica que posee la banda, en el que para mí es el mejor disco de su carrera. CARLOS BERMEJO |

WARBRINGER (USA) WOE TO THE VANQUISHED NAPALM RECORDS (CD 2017) “Woe to the Vanquished” es el quinto larga duración de los thrashers californianos WARBRINGER, tras su último larga duración de 2013, el 31 de marzo salió al mercado esta vez mediante el sello Napalm Records este nuevo trabajo del quinteto. Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela, que tras la primera escucha la sensación que deja a priori es que han madurado mucho con respecto a sus anteriores trabajos, han conseguido que el álbum no sea plano musicalmente hablando, algo que bajo mi opinión, era la principal pega de su anterior disco. El álbum, que consta de ocho cortes, repartidos en casi cuarenta y un minutos de duración, ha sido producido y mezclado por el ingeniero Mike Plottnikoff (FEAR FACTORY, P.O.D., YES, KISS,…), corriendo la masterización a cargo del gurú Howie Weinberg (ANTHRAX, PANTERA, OVERKILL, SEPULTURA,…) con un resultado final excelente. Para la portada han contado para realizarla con el prestigioso ilustrador Andreas Marschall (SODOM, OBITUARY, RUNNING WILD, KING DIAMOND,…). El trabajo comienza con “Silhouettes” corte que sirvió como primer adelanto, el cual publicaron en enero, donde descubrimos con él por donde van a ir los tiros en este álbum, excelente carta de presentación sin duda, algo parecido ocurre con la siguiente “Woe to the Vanquished”, tema que da título al disco aunque esta es bastante más agresiva que la anterior. “Remain Violent” es la siguiente, uno de los temas del disco sin duda, la cual también adelantaron con un videoclip el pasado diez de marzo, una canción corta y directa en la que además bajan el pistón de la velocidad para ofrecernos una pista pesada y machacona con un excelente dúo de solos de guitarras de Adam Carrol y Chase Becker. En los temas “Shellfire” y “Descending Blade” nos vuelven a mostrar su faceta enérgica y veloz, incluso con algún que otro riff a una cuerda más propio del Death Metal, pero en el que no faltan fases de medio tiempo. Antes de encarar la parte final del disco encontramos el corte “Spectral Asylum” en el cual vuelven a ofrecernos un tema pesado y con mucha carga atmosférica, para luego soltarnos en toda la cara el corte “Divinity of Flesh” donde los blast beats de la batería de Carlos Cruz nos estallan sin piedad en el que para mí es sin duda alguna la mejor canción del disco. Y para acabar este trabajo discográfico encontramos “When the Guns Fell Silent” que es el corte más largo del disco, algo más de once minutos, que en principio y para este estilo puede parecer excesivo, lo cierto es que rezuma sobre todo intensidad a pesar de no

8.5

WHILE SHE SLEEP (GBR) YOU ARE WE AUTOEDITADO (CD 2017) El tercer disco de WHILE SHE SLEEP lleva como título “You Are We” y será el primer disco del grupo autoeditado, después de salir de su anterior sello discográfico. Este disco está financiado íntegramente por los fans, de ahí el título del mismo. El grupo fue formado en 2006 en Sheffield, Inglaterra y está formado por Lawrence Taylor a la voz, Sean Long a la guitarra líder y coros, Mat Welsh a la guitarra rítmica, voz y piano, Aaran Mckenzie al bajo y coros y Adam Savage a la batería y percusión. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “You Are We” y uno de los primeros que salieron a la luz de este trabajo. El tema comienza con unas guitarras acústicas muy leves que poco a poco van subiendo el tono para romper con unos ritmos mucho más pesados, pero manteniendo esa melodía, pero con sonido eléctrico. Nos topamos con unos ritmos muy rápidos, gobernados por voces guturales, donde en los estribillos nos deleitan con unos ritmos más pegadizos, completando el tema de buena manera, para más adelante pasar a “Empire of Silence”, cuarto tema del álbum, que también comienza con unos ritmos muy pausados, para luego darnos unos riffs de guitarras más cañeros, pero entremezclando las partes pesadas con las melódicas, al igual que con la voz, donde la limpia y la gutural se van alternando en las diferentes partes del tema. Sonando en el ecuador del disco nos encontramos con “Silence Speaks”, que cuenta con la colaboración de Oliver Sykes vocalista de BRING ME THE HORIZON. El tema comienza con la mezcla de voces, tanto gutural como limpia, con baterías rápidas de fondo que dan paso a los riffs desenfrenados de las guitarras. Nos topamos con multitud de ritmos, tanto pesados y rápidos como algunos más melódicos, con una gran composición y una variedad abismal. Los estribillos son una pasada, donde los ritmos frenéticos hacen que los ritmos se peguen con gran facilidad, mezclándose muy bien con el resto de sonidos. Para mí de los mejores temas del disco. “Hurricane” suena acercándonos ya casi al final del trabajo, el cual, nos deleita con unos ritmos lentos y guitarras leves para al momento romper con unos ritmos de batería muy rápidos y unas guitarras agudas que casan a la perfección. La bandera de este tema son los ritmos frenéticos, que desbordan energía, tanto en voces como guitarras, batería y bajo. También se entremezclan con ritmos mucho más leves, o dejando incluso solo la voz, creando un gran contraste entre ritmos


pesados y melódicos. El tema encargado de cerrar el trabajo es “In Another Now”, que mediante voces rasgadas y ritmos lentos nos adentra en el último tema del trabajo. Nos deleitan con unos riffs bastante pesados, que se van alterando con otros mucho más rápidos en las diferentes partes del tema, a la vez que en el estribillo nos dan unos ritmos más vistosos y pegadizos. También insertan partes donde solo queda la batería acompañada de la voz melódica, cosa que le da mucha variedad al tema, debido a los cambios que nos encontramos en el mismo. En mi opinión, el nuevo disco de WHILE SHE SLEEP, es otra obra maestra como “Brainwashed”, mejorando en ciertos aspectos, y volviendo a darnos un disco digno del recuerdo. Sin duda, unos riffs espectaculares en cada uno de los doce temas, donde las voces, batería y bajo hacen el resto, completando unos temas redondos, muy variados y con unas composiciones, a mi parecer, impecables. Para mí, tiene todas las posibilidades de convertirse en uno de los mejores discos del año, sobre todo por temas como “Silence Speaks”; el mejor del álbum en mi opinión, “Feel” o “Civil Insolation”, que sin duda harán que repitas el disco más de una vez y lo disfrutes cada vez más. JORGE DE LA CRUZ |

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este último más potente y posiblemente de lo mejor del álbum junto a “No Fate” o “Dream of Sun”, en los que parecen demostrar el ingenio necesario. Las letras cuentas historias sobre enfermedades mentales y sociales que pueden afectar tanto a cualquier individuo como a la humanidad en su conjunto, divididas en dos capítulos. El sello norteamericano Cimmerian Shade Recordings (BARBARIAN SWORDS, OBITUS VITAE, TSAR BOMB…) se ha encargado de la publicación del álbum debut de estos X.KERNEL, creados en 2009 y con un EP ya a sus espaldas editado en 2013 denominado “Kingdom of Pain”. Anton Vorozhtsov (EBANATH, UNGRACE, MOURNFUL GUST..) se ha hecho cargo de la mezcla y masterización, mientras que para la portada han contado con Yura Tass (SKYWIND GROUP) y para el booklet con Stanislav Govorukha (SUFFER YOURSELF, CORAM DEO, ILLUMINANDI…). La formación en esta grabación estaba compuesta por Nikita Larionov a la guitarra y coros, Alina Borodkina teclados, Oleksandr Malezhyk al bajo, a las voces y como invitado Andrii Tkachenko (HUMAN COLLAPSE, VIN DE MIA TRIX…), las baterías han sido obra de Dmytro Kruhlyk. Lo dicho, Death Metal melódico salpicado de elementos actuales y algo góticos, de correcto resultado pero sin demasiado que destacar salvo en contadas ocasiones. ROBIN RM |

X.KERNEL (UKR) FACE THE TRUTH CIMMERIAN SHADE RECORDINGS (CD 2017) X.KERNEL es una de esas bandas actuales que intenta sobresalir entre la vorágine de formaciones que pueblan la escena, tocando esa mezcla entre Death Metal melódico (véase primeros DARK TRANQUILLITY, IN FLAMES, ARCH ENEMY…) con tintes modernos y algo más, en este caso algo más de Metalcore y Gothic Metal, algo así como a lo que se dedican SOILWORK, DARKEST HOUR, SCAR SYMMETRY… ¿Realmente lo consiguen? Yo diría que por desgracia no. La producción y el sonido son correctos, incluso buenos pero los temas… nos encontramos con las dos caras de la moneda, unos interesantes y otros que carecen de gancho, no están mal compuestos en absoluto, pero les falta algo de chispa que les haga sobresalir. Los teclados tienen bastante presencia y le dan bastante gracia y juego al grupo, quizá por ellos y las voces normales (no empalagosas pero sí apacibles y siendo realistas, tampoco demasiado abundantes), me suenen asiduamente más cercanos al terreno gótico que al moderno. Las guitarras tienen bastante melodía y a veces son rápidas, agresivas, llevándose consigo a la base rítmica. ¿Qué canciones llevan una buena dirección? Bien, pués diría que “Exhausted”, un corte veloz y violento con buenos riffs. “In the Void” más a medio tiempo y calmado pero con acertados cambios de ritmo y un buen trabajo de su vocalista, algo similar a “Stay Alive”, aunque

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ZONA DE CLÁSICOS

AUTOPSY (USA) SEVERED SURVIVAL PEACEVILLE RECORDS (1989) En un momento en que internet era solo un sueño lejano y casi imposible, las portadas de los álbumes de metal eran la principal carta de presentación, encontrando a veces sorpresas realmente desagradables y/o, por qué no decirlo, a veces también sorprendentemente interesantes (las revistas de difusión musical ayudaban igualmente en su justa medida). Qué decir tiene que con el cine en VHS ocurría exactamente igual: ¿cuántas veces en un videoclub sólo te decidías a alquilar una película por la imagen de su portada para después encontrar el mayor bodrio que existe dentro de la exploitation? Eran tiempos muy diferentes a los de la generación de internet, sin por ello menospreciar el enorme valor que la red posee en el trabajo de difusión, conocimiento musical y otros ámbitos, pero indudablemente, y por encima de todo, eran tiempos con magia. La pieza que en este momento reseñamos es especial dentro del metal extremo, y es especial tanto en cuanto aglutina ambas disciplinas anteriormente indicadas (aquí hay imagen y contenido). ¡Qué feliz sería el tito Frank de ver cómo le han dedicado una portada justamente tras haber descifrado el misterio de la Caja de Lemarchand! (con sumo respeto al posterior “Carnivoracity” de AVULSED). Solo con ver esa ilustración ya entrabas en una marea de dolor y sufrimiento. La cara de agonía del personaje, siendo desmembrado por unos ganchos mientras destrozan su carne es una carta de presentación importante para una banda cuyo nombre es AUTOPSY. Considerados ya una formación de culto dentro del death americano, AUTOPSY en un lejano 1989 había caído en las garras del death metal, convirtiéndose en un pilar fundamental del estilo con su “Severed Survival”. Dos años antes, DEATH habían hecho lo propio dando al mundo su primer álbum de estudio, “Scream Bloody Gore”, y la influencia es sumamente palpable en este nuevo puñetazo sonoro. De hecho, es más que conocido que Chris Reifert, batería y vocalista en este álbum, tuvo su momento en la formación de Chuck Schuldiner. Aunque la década de los 90 fue, sin lugar a dudas, la que mayor explotación supuso del género y en la cual se grabaron la mayor parte de álbumes que hoy son pilares fundamentales de la escena, es igualmente cierto que el death de la década de los 80 es elevado a la categoría de culto sagrado. Son sonidos muy diferentes y producciones igualmente alejadas, pero la fuerza musical y el gore visceral están presentes en ambas realidades, si bien desde un modo más primitivo en aquellos años más lejanos, y en ese aspecto violento, malsano y podrido, AUTOPSY son 82 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

también una referencia obligada en el estilo de las imágenes grotescas. AUTOPSY es una banda de death metal americana, californiana concretamente, pero su sonido corre a medio camino entre la atmósfera elegante del death autóctono, precisa y definida, y la que en Europa surgiría con una fuerza inusitada. AUTOPSY, gracias a sus registros vocales de ultratumba y a unas distorsiones sucias y estruendosas marcaría también la trayectoria de formaciones ya igualmente capitales dentro del death, como ENTOMBED, GRAVE, DISMEMBER o CARNAGE. AUTOPSY habían creado un nuevo mundo de sonidos plásticos y malignos, gamberros y elegantes, crudos y sobrios, todo en un perfecto combo sonoro que aún sigue dejando en pañales a muchas bandas del género que recurren a distorsiones cada vez más graves para intentar sobresalir por encima de la norma. AUTOPSY no necesitaban eso, porque sus composiciones ya rezumaban dureza y maldad a partes iguales. Rezumaban auténtico old school death metal. Con once cortes, los californianos demostraron al mundo un nuevo nivel en el mundo del metal, con baterías asesinas a cargo del líder Reifert, de golpeo preciso y macarra, rápido, sin descanso y a la yugular. Aquí no hay momentos para dormirse, solo para la dureza y para el headbanging veloz. Las guitarras de Danny Coralles y Eric Cutler ayudan a aumentar esa sensación malsana que el buen género debe transmitir y que en este álbum está más que contenida, a punto de estallar más bien. Y el componente gelatinoso, moldeable y orgánico lo pone el señor todoterreno del bajo al death metal, Steve DiGiorgio, que demostró ampliamente sus dotes como músico en TESTAMENT, SADUS o DEATH, bandas que no necesitan de presentación, y que en esta época no era más que un joven pipiolo con mucho futuro por delante. “Charred Remains” es el tema encargado de abrir el plástico. Velocidades de vértigo y distorsiones sucias, que nos acompañarán a lo largo del álbum, es lo que principalmente vamos a encontrar aquí. Una voz desgarrada y una línea de bajo casi inaudible pero de gran calidad ponen la guinda del pastel. Alternancia de ritmos rápidos con riffs pesados muy al estilo doom-death (el corte más representativo de esta tendencia es el inicio de “Critical Madness”) completan un tema distintivo del metal extremo y un sonido que, por ende, se extiende al resto de canciones que conforman este clásico. “Service for a Vacant Coffin” es el siguiente en discordia, con un inicio arrastrado que pronto deja paso a la velocidad y a una voz muy similar al registro vocal en determinadas ocasiones de Schuldiner (algo que puede igualmente comprobarse en el quinto corte del largo, “Ridden with Disease”, donde incluso la instrumentación es acorde a “Scream Bloody Gore”). Sin embargo, el sonido de los californianos se presta a ser más seminal que a la firmeza de Florida. “Disembowel” y “Gasping for Air”(su inicio, pues el resto del tema está cerca del thrash-death con notas sueltas de carácter oscuro) son la representación del sonido pesado, fúnebre y definitorio de AUTOPSY, destacando unos solos sueltos y perdidos que definirían, junto a SLAYER, el estilo dentro del death al margen de la representativa melodía marcada por el heavy metal. Sobre el ecuador de la grabación encontramos “Pagan Saviour”, donde la influencia de

los primeros DEATH vuelve a ser más que latente, con melodías puntuales en la instrumentación para dejar paso a ritmos rápidos y voces descuartizadas, llenas de fuerza y sentimiento. La sección central del corte disminuye ligeramente la rapidez para deleitarnos con un solo acorde a la violencia sonora: corto y “descoordinado”. Con “Impending Dread” volvemos a los ritmos arrastrados y oscuros, aquellos que fijan el patrón general del álbum: alternancia de rítmica veloz con patrones pausados, siempre con momentos de transición sonora donde la velocidad aumenta o disminuye progresivamente. El mismo esquema podemos encontrar en el tema que da nombre al disco, “Severed Survival”, posiblemente el de mayor rabia del cómputo total. Los dos últimos representantes de esta sentencia death metal son “Embalmed”, con una rítmica cercana al thrash death y diversos cambios en las guitarras y baterías, curiosas en el recorrido del álbum. Atención al solo, porque se aleja ligeramente de lo que hemos ido escuchando a lo largo del trabajo. Y para terminar, la sorpresa final, “Stillborn”, que recopila en su sonido la trayectoria de un disco impecable. No podía haber mejor final. Como conclusión, decir que “Severed Survival” es un disco clásico e imprescindible, de los que ni siquiera necesitan presentación para disfrutar de un recorrido de violencia sonora, muchas malas pulgas, rabia y dolor. Destacar que el trabajo tuvo doble portada, la original que comenzamos explicando en esta reseña, censurada a favor de una incluso más impactante: unos cirujanos zombies operando a alguien que está viendo en todo momento cómo sufre una intervención quirúrgica bajo el frío foco del quirófano. Muchas palabras pueden decirse de este álbum, pero siempre es mejor reproducirlo a todo volumen en un buen equipo de graves, sentir la fuerza del primitivo death metal y llevar a cabo (por qué no) una equiparación entre este primer álbum de AUTOPSY y el bautismo de fuego de DEATH. El resultado es interesante tanto en cuanto ambos trabajos comparten cuestiones similares en sonido y lírica. El gore llegó para quedarse y conseguir matrimonio con el death metal, algo que continúa aún hoy y que debe continuar por los siglos de los siglos. Amén. DANIEL UREÑA CRUZ |

10

AVULSED (ESP) EMINENCE IN PUTRESCENCE REPULSE RECORDS (1996) Este álbum tiene historia, y es tanto externa como interna a quien esto escribe. La sensación de explotar de manera sistemática un disco que tanto te gusta llega a ser verdaderamente placentera, siempre y cuando tus amigos no tengan que escuchar ese mismo álbum una y otra vez. En ese caso, el placer

torna hacia otros sentimientos donde el asesinato podría estar presente (el mío por parte de ellos, por si quedaba alguna duda). Estoy seguro que más de una sonrisa esbozará este texto en mis conocidos y amigos, escrito con un profundo sentimiento de apego al primer largo de los madrileños AVULSED, banda con un enorme reconocimiento y trayectoria, ambos más que merecidos. Hablar de AVULSED es hablar del death metal en España, de una época clave en el metal extremo del país ibérico, de un año, el de 1992, que tantas y tantas alegrías dio al estilo. Entre ellas se encuentran “The Red in the Sky is Ours” de AT THE GATES, “Tomb of the Mutilated” de CANNIBAL CORPSE o “The Ultimate Incantation” de VADER, entre otros muchos discos que ahora son considerados columnas del death metal. Pero no hemos venido para hablar de AVULSED y su inicio, sino de su primer largo de estudio (anteriormente se habían grabado una serie de demos de extraordinaria inventiva y calidad), “Eminence in Putrescence”, que nada tiene que envidiar al resto a pesar de haber sido grabado en un ya igualmente lejano 1996 a medio camino entre el death y el thrash (en sus comienzos). Pilar clave de la escena extrema española, su sonido está entroncado en el death metal clásico de ritmos potentes gracias a unas baterías destruye cabezas, guitarras rítmicas de gran peso, un bajo compenetrado perfectamente con el resto de instrumentos y que constituyen un combo sonoro de gran riqueza y una voz ya emblemática dentro de la escena old school española e internacional (sin olvidarnos que dicho registro proviene de los fineses FUNEBRE). AVULSED es rapidez, violencia y personalidad propia dentro de un estilo cada vez más diluido y homogéneo como es el death metal, donde tanto estructuras como producciones parecen estar marcadas por el mismo patrón. Sus riffs son personales y aportan un granito de aire fresco a la escena, sobre todo en este primer álbum (en su etapa final endurecieron el sonido hasta llegar incluso al brutal death), repleto de clásicos que han acompañado a la banda en directo desde aquel lejano año donde el heavy metal y el thrash era la cúspide de la escena. AVULSED llegaron y oxigenaron la situación con sus gruñidos llenos de rabia y sus veloces ritmos, convirtiéndose en la vanguardia de muchos aspectos que tendrían que evolucionar aún más y a otros niveles en España. Pero el inicio es este, con AVULSED, con un sello propio que fue explotado hasta la saciedad y con un sonido que recoge una enorme influencia de la escena extrema finlandesa. AVULSED conoce lo que hace, y muy bien además. “Eminence in Putrescence” está formado por diez temas, con versión de “Resistiré” (BARÓN ROJO) incluida. El plástico comienza con “Hidden Perversions”, que ya vaticina la avalancha sonora que está por venir. Con una intro aguda y a base de golpe de bajo muy pronto se unen las guitarras y batería con ritmos sueltos hasta llegar a las velocidades propias de los madrileños, un golpeo de caja muy característico y punteos de guitarra que ya son marca personal de AVULSED. “Sweet Lobotomy” recoge la esencia del primer tema y lo hace evolucionar, encontrándonos ante un corte con multitud de arreglos en la instrumentación. Riffs con cierta inspiración a la música oriental y baterías demoledoras conforman lo que es una de las mejores canciones no solo de este primer álbum, sino también


de la discografía de AVULSED. No por nada siempre suele ser religiosamente incluido en los directos de la banda. “Powdered Flesh” es el tema más emblemático del grupo y de este álbum. Clásico de la historia del death metal español, tiene la mayor dureza del álbum y la inclusión de registros vocales típicamente “avulsianos” por parte de Dave Rotten, oscuros, de ultratumba y guturales. Redobles famosos al oído de todo quien esté dentro de la escena, los riffs de guitarra acompañan a las baterías creando una ambientación incómoda y terrorífica. Continuamos el redescubrimiento de esta pieza clave con “Goreality”, uno de los cortes más típicamente death metal en estructura. Como en ocasiones anteriores, las baterías poseen el principal protagonismo con ritmos a velocidades de vértigo y arreglos de guitarra realmente interesantes, inspirados (como ya ocurría con “Sweet Lobotomy” y, posteriormente, se podrá escuchar en el comienzo de “Frozen Meat”) en músicas orientales, quizás egipcias, lo que le dota de cierto componente elegante en su sonido. “Cangrened Divine Stigma” es la encargada de continuar con el gore sonoro. Quizás nos encontremos ante el corte más sólido del álbum, de gran potencia y final inesperado en el giro de la voz. Pasajes lentos, pesados, casi deathdoom, es lo que, alternando con una rítmica potente termina por dar uno de las canciones más variadas del álbum, como ocurre con “Frozen Meat”, el siguiente corte en la parrilla. Para ir acabando, el álbum nos deja tres temas de gran peso y fuerza. “Ecstasy For Decayed Chunks” es el primero en vanguardia, donde obtenemos un descanso para los oídos entre rítmicas potentes y a amplia velocidad. Aquí nos encontramos con un corte cuyo inicio se entronca en el sonido death-doom hasta la llegada de las baterías, que aumentan la velocidad, aunque ligeramente el sonido vuelve como un boomerang a esos ritmos lentos y arrastrados. La calma dura muy poco, hasta “Killing Astral Projections”, que nuevamente pone en marcha la maquinaria de precisión con una base rítmica ciertamente demoledora hasta la llegada de “Bodily Ransack”, otro de esos temas clásicos del death español y, al igual que “Sweet Lobotomy”, un referente casi obligado en todos sus directos. Es el colofón final perfecto a un disco de referencia en el metal extremo, independientemente de la nacionalidad. Pero no acaba aquí la cosa, no. Aún tenemos el “placer” de escuchar una particular versión de “Resistiré” de BARÓN ROJO aunque ciertamente modificada al estilo de AVULSED. No es un corte muy acertado en el cómputo total del disco, pareciendo más bien una fatalidad incluida en un trabajo impecable que posee un pequeño hándicap por culpa de este tema. No termina de encajar en un trabajo cuyos temas son el sello personal de los primeros AVULSED, no unos barones en sus mejores momentos que parece han surgido de una tumba. Hay temas que son perfectos, y así deben quedar. “Resistiré” es uno de ellos, pero aquí se comete el atentado de destruirla. Errores comete cualquiera. Evidentemente AVULSED no es la primera banda de death metal de España, pues otras ocuparon ese puesto anteriormente. No obstante, sí es destacable la persistencia que los madrileños tuvieron durante toda su incombustible carrera (aún siguen repartiendo mucha cera), en un país donde el death metal nunca ha permanecido en primera línea de gustos (ese eslabón ya lo tenía ocupado el heavy metal), lo que naturalmente da lugar

a pensar que España, aunque casa de AVULSED, no es la principal región para ir saliendo adelante, algo que consiguen gracias a festivales de ámbito europeo e internacional (Obscene Extreme ha sido uno entre tantos). Como conclusión, recomendar encarecidamente “Eminence in Putrescence” a todo quien no haya escuchado death metal, los primeros AVULSED o, simplemente, busque pasar un buen rato sin complicaciones. Es un álbum directo, sin licencias a pensar ni reflexionar. Es pura tralla. Escuchar este disco es entrar de lleno en un momento especial del death metal en España, uno de los referentes clásicos del género y de una banda que todavía tiene mucha guerra que dar. Sus seis álbumes y multitud de grabaciones más así lo atestiguan. Como curiosidad final, el pasado año esta grabación cumplió la solera de 20 años, y esperemos que los próximos 20 más los siga llevando tan bien como hasta ahora. Stay extreme! DANIEL UREÑA CRUZ |

9.5

BOLT THROWER (GBR) IN BATTLE THERE IS NO LAW VYNIL SOLUTION (1988) Si hubiese un triunvirato de bandas británicas de metal extremo, está claro que estaría formado por NAPALM DEATH, CARCASS y BOLT THROWER. Sin duda, son las tres bandas que han marcado una época con su música y además han servido de influencia a miles de bandas y obtenido el respeto y respaldo de los fanáticos del estilo. Con una escena británica en auge, con las bandas anteriormente mencionadas llamando la atención de medios y fans, se edita en 1988 y a través de una pequeña discográfica “In Battle There is No Law”, que nos presentaba a unos músicos que estaban obsesionados con el sonido pesado en guitarras y el constante machaque de caja, además todo aderezado con una voz de Karl Willets que se dejaba la garganta con una modulación oscura y ahogada. La banda ofreció 8 temas llenos de fiereza, guitarras con riffs contundentes y todavía en esta época mucha influencia del Thrash Metal, de bandas como los antiguos SLAYER, SODOM, KREATOR,… pero que perfectamente eran mezcladas con influencias más Hardcore, Punk incluso o algo Grind. Comienza el álbum con un contundente y rápido, “In Battle There is No Law” que con un buen trabajo de los guitarras de Barry Thomson y Gavin Ward, nos introducen en lo que será la batalla que se va a desencadenar en los 28 minutos que dura el álbum. Ya desde el comienzo con esa especie de marcha militar y esas guitarras chirriantes nos mantienen en tensión para dar paso a un contundente y pesado riff, lleno de cambios de ritmo y que nos deja entrever en lo que en un futuro la banda llegaría a ser. Tema que llega a ser asfixiante por la atmosfera pesada y opresiva que la intensidad lograda al constante amartilleamiento de la batería y las rápidas guitarras. “Challenge For Power”, con una duración corta


de apenas 3 minutos, nos atiza con un doble bombo y golpeo de caja a toda velocidad, riff sanguinario y veloz, mucha agresividad y la voz de Karl que queda un tanto tapada por la velocidad e intensidad. “Forgotten Existence” con otros tres minutos de duración, comienza a un tempo lento y pesado, con unas guitarras pesadas y solo inicial, un riff rápido más HC nos introduce de lleno en otro tema muy intenso y directo, para volver a decelerar a riffs pesados y con acompañamiento de doble bombo, muy SLAYER, con una vuelta a la velocidad y un Karl que se deja la garganta con esa voz ahogada pero potente. “Denial of Destiny” cierra la primera parte del disco, un tema muy rápido de nuevo, con mucha influencia de SLAYER a toda velocidad, mucha intensidad y velocidad para el tema más corto del disco con apenas 2 minutos y medio, muchos solos de guitarra agresivos y un estribillo bastante pegadizo,. Comienza la Cara B del vinilo con “Concession of Pain”, otro intenso y corto tema de apenas llega a los 3 minutos. Aquí otra vez se deja entrever a los futuros BOLT THROWER, con un riff inicial muy machacón y pegadizo, pesado como pocos y que da paso a la velocidad y solos de guitarra, para volver al riff inicial pesado y perfectamente acompañado con la potente voz de Karl.”Attack in the Aftermath” comienza con la contundencia de la batería y la guitarra desgranando un pesado riff, para dar paso a velocidad y agresividad con una voz de Karl que sigue cada patrón de guitarra con verdadera mala uva. Muy buen riff central pesado que nos dá paso a un corto solo de guitarra muy agresivo y volvemos a aplastar cráneos a base de velocidad. “Psychological Warfare”, comienza a medio tiempo con agresivos solos de guitarra y un potente riff que hace que nuestra cabeza no pare de moverse, tras esta introducción, vuelven las guitarras rápidas y la batería que golpea con verdadera saña los parches, para cambiar al pesado riff inicial y terminar en forma de bucle. “Nuclear Annihilation”, cierra el disco, con un comienzo a base de una potente batería y cambios de ritmo, seguidos de violentos solos, un riff veloz y una batería incansable. Hay que destacar que el sonido en este debut, no es el mejor que pudiesen haber logrado los británicos, la voz de Karl se queda muchas veces emparedada entre la contundencia de las guitarras y el bajo, la batería no llega a estar lo definida que se podría desear y su forma de tocar es por momentos demasiado repetitiva, las guitarras que para 1988 mostraron una tonalidad baja, muy poco frecuente en esos años, hacen que, pese a marcar un estilo que continuarán en el futuro, no sean lo nítidas por momentos se requiere. Esto se nota, cuando la banda descarga a toda velocidad y no se llega a apreciar bien cada instrumento o voz. “In Battle There Is No Law” fue un comienzo esperanzador, mostrándonos una banda que ofrecía un sonido muy pesado, no habitual en 1988, una afinación baja para la época y sobre todo una obsesión por la temática bélica que en siguientes álbumes no hizo sino confirmar todo esto que aquí se empezaba a entrever. No es el mejor álbum de BOLT THROWER, la producción le restó puntos, y las influencias iniciales tan marcadas todavía no les dejaron desarrollar su propio estilo, que con los siguientes álbumes quedó perfectamente reflejado. LUIS MARTÍNEZ |

8.5

CANNIBAL CORPSE (USA) EATEN BACK TO LIFE METAL BLADE RECORDS (1990) A principios de los años 90, todas las miradas de los seguidores de los sonidos más extremos se dirigían hacia la calurosa Florida y a los Morrisound Recording Studios comandados por los hermanos Tom y Jim Morris, así como el ingeniero Scott Burns. Entre ellos habían ayudado a crear obras que eran las favoritas de los seguidores del Death Metal, “Altars of Madness”, “Slowly We Rot”, “Beneath the Remains”… Con lo que varios sellos discográficos estaban raudos a fichar al que podía ser la siguiente sensación. En este caso, Metal Blade, el sello de Brian Slagel, se percataron de una joven banda de Buffalo nacida de las cenizas de bandas locales como TYRANT SIN, BEYOND DEATH y LEVIATHAN. Desde la unión de los músicos y sus primeros temas quedó claro que la música de estos iba a ser mucho más agresiva y orientada al Death Metal que en sus bandas previas. Así nació esta bestia que se bautizó como CANNIBAL CORPSE, un nombre brutal y cafre para una banda que buscaba ser igual de impactante. Ayudados por Scott Burns, la banda produjo su álbum debut que daba cien pasos adelante en una temática hasta aquella apenas tocada en el Death Metal, el Gore. Aquí todo se llevaba al extremo, la sangre, las vísceras, los gusanos, la putrefacción y la violencia. Era como una película Gore llevada al arte sonoro, títulos como “Skull full of Maggots”, “Bloody Chunks”, “Born in a Casket” nos ponían en sobre aviso. Indudablemente, los seguidores quedaron impactados por el nivel de brutalidad y violencia, donde incluso no se llegaba a comprender esa obsesión por el Gore, mezclado con música tan violenta y agresiva por cierto sector de la crítica musical. La banda grabó 11 temas que mostraban a unos guitarristas y bajista que desgranaban riffs pesados y machacones, así como una velocidad en la ejecución que hasta aquel momento pocas veces se había visto. La forma original de machacar la caja de la batería de Paul Mazurkiewicz, de forma constante y con una violencia que hacía que nuestra cabeza se mueva irremediablemente. Por último, un nombre Chris Barnes, el cantante que marcó un estilo y una forma de cantar el Death Metal, cuando la gran mayoría de las voces eran más desgarradas y agudas, mr. Barnes hizo lo contrario lo llevó a la guturalidad y gravedad. Algo que sorprendía a todo el mundo al escuchar. Todo en su conjunto hacía de “Eaten Back to Life”, un álbum brutal, despiadado y cafre. Otro elemento que llamó la atención y afirmaba la propuesta de la banda en ese Brutal Death Metal, era la portada realizada por el dibujante de comics Vincent Locke, que nos mostraba toda la brutalidad de las letras, plasmando un muerto viviente que se devoraba así mismo con verdadera ansia, al igual que el resto de detalles de la portada muy en relación con los títulos de las canciones


del álbum.(“Skull Full of Maggots”, “Bloody Chunks”…) Temas no muy largos en algunas veces, entre 1 y 3 minutos, otros más trabajados y largos, 4 y 5. Pero que no daban tiempo a respirar y que hicieron de CANNIBAL CORPSE un nombre a tener en cuenta por todos aquellos que buscaban una banda más brutal que todas las que existían. Temas como “Skull Full of Maggots”, “Mangled”, “Put them to Death”, “Born in a Casket” por nombrar albuno… con sus riffs brutales y agresivos, pero a su vez la banda se las arregló para meter coros que eran (y son) coreados por sus seguidores en los directos como auténticos himnos. No es el mejor álbum de la carrera de CANNIBAL CORPSE, pero su importancia en la concepción de un estilo de Death Metal, apartado de la técnica y más enfocado en la brutalidad, agresividad, el Gore y la guturalidad, hacen de “Eaten Back To Life” un álbum fundamental en la historia del Death Metal. LUIS MARTÍNEZ |

8.5

CHILDREN OF BODOM (FIN) SOMETHING WILD SPINEFARM RECORDS (1997) Hablar de CHILDREN OF BODOM es hablar de la historia viva del Death Metal melódico. Una de las bandas que a finales de los 90 rompieron todos los moldes y límites entre géneros como el Heavy, el Power, el Thrash, o el Death Metal, fusionándolos todos en un registro propio, un sello que bebía de la esencia inmortal y de la grandeza de la música clásica. Y “Something Wild”, allá por el año 97, fue su sorprendente debut que sorprendió a toda la parroquia metálica, y enganchó (¡Y de qué forma!) a las nuevas generaciones que venían golpeando fuerte. Así descubrimos a un tal Alexi Laiho, dispuesto a revolucionar a las masas, convirtiéndose en todo un icono de la época. “Deadnight Warrior”, o como dar un golpe (un puñetazo más bien) sobre la mesa, arranca tras una risa de lo más malévola. A partir de ahí nada que no conozcamos ya a estas alturas: Unas guitarras salvajes a caso de Alexander Kuoppala y el propio Laiho, y una voz atronadora, desgarrada y violenta hasta el extremo, que sentaría cátedra, siendo tantas veces imitada y pocas, o prácticamente ninguna vez, igualada. Un corte breve, de apenas tres minutos, directo y sin artificios. A continuación “In The Shadows”, que prácticamente doblaría la duración del anterior tema, pero siendo mucho más salvaje aún si cabe, con una línea gruesamente marcado por el bajo de Henkka Seppälä, y golpeado sin piedad por la contundencia de Jaska Raatikainen a la batería. Aquí si buscarían, encontrándolos, cambios de tempo, variedad de registros vocales y un trabajo a las teclas impresionante. Señores y señoras, con todos ustedes el jovencísimo Janne Wirman. Llegaría el turno de las dos partes de “Red Light In My Eyes”. No os lo sabría explicar con

palabras, pero la primera de ellas se convirtió rápidamente en una de sus composiciones que más disfruto. Increíbles melodías y armonías de guitarra, y el bueno de Alexi moviéndose con soltura entre los tonos más crudos de su registro vocal. Mención especial, una vez más, a la labor de Wirman, dotando a la banda de una sonoridad extrañamente personal para unos noveles, y propia de cualquier película de terror. En la segunda parte, seguirían por la misma senda, subiendo por momentos las revoluciones, así como los decibelios, antes de llegar a “Lake Bodom”, uno de los indiscutibles estandartes de los fineses a lo largo de su ya longeva carrera discográfica. Contiene todo lo que le podemos pedir a una composición del grupo. Caña, inesperados cambios de ritmo que te pillan completamente desprevenido, riffs afilados como para cortar el aire que respiramos, melodías de salvaje belleza, y un Laiho con sus característicos “gritos” tan característicos. Clasicazo donde los haya con los duelos instrumentales que Alexi y Janne siguen firmando a día de hoy. Nos acercamos al final del álbum con “The Nail”, otro corte extenso, de tétrica introducción que nos sumerge al instante en cualquier bosque nocturno dominado por el serial killer de turno. ¿Y después? Tralla, mucha tralla, bordada con los míticos “Huh!” de rigor a cargo de un adolescente Laiho. Y con la melódica y tremendamente pegadiza guitarra de “Touch Like Angel Of Death” llegamos al brillante cierre de este sobresaliente “Something Wild”. Si sois pacientes y dejáis pasar unos segundos pasado el huracán, Janne nos ofrecerá un último y curioso obsequio sonoro. Y así, amigos míos, fue como unos jovencitos y descarados nórdicos llamados CHILDREN OF BODOM, entraron como una bestia dentro de la historia del Heavy Metal hace ya veinte años. Y los que nos quedan con los locos del Lago de Bodom. No todo es perfecto, ya que en algunos pasajes de sus composiciones se notaba cierta inexperiencia y “caos”, pero quizás resida ahí uno de los mayores encantos de sus primeros trabajos. Pero sin duda algunas, lo peor de todo es lo extremadamente corto que resulta el compacto, con apenas 35 minutos de duración, como viene siendo constante en sus publicaciones de estudio. En fin, que más da si es para deleitarnos con “Algo Salvaje”. LLUÍS GARCÍA SOLA |

9

se puede decir que con “Scream Bloody Gore” nació lo que hoy en día se conoce como el Death Metal. Salidos de la brillante mente del guitarrista y cantante Chuck Schuldiner, DEATH comenzó su andadura a principios de los años 80, aunque anteriormente Chuck había llamado MANTAS a esta banda, con algún miembro que en futuros álbumes también formarían parte de DEATH. Tras infinidad de grabaciones en formato Demo desde esos primeros años, en 1987 Combat Records le dá la oportunidad de grabar su álbum debut, “Scream Bloody Gore”, para ello el experimentado productor Randy Burns que había ayudado en la producción de obras legendarias de bandas como POSSESSED, MEGADETH y DARK ANGEL puso toda su experiencia para crear el muro de sonido que desde el primer tema ofrece “Scream Bloody Gore”. Desde el inicial “Infernal Death” la música de DEATH sobrecogió a todos los seguidores del sonido más agresivo. Era rápido, era machacón, sonaba lento y la voz de Chuck era como la de un demonio enfurecido que se dejaba la garganta en cada tema y le daba ese ambiente malévolo a la música, quizás “Reign In Blood” era más rápido, pero no tenía la violencia que DEATH ofrecían en este debut. “Zombie Ritual” era como un himno, con su inicial guitarra siniestra y que daba paso a una orgia de riffs y cambios de ritmo que sorprendían a cualquier oyente, “Denial of Life”, “Sacrificial”, “Mutilation”, “Regurgitated Guts”,… todos absolutos clásicos a dia de hoy para cualquier seguidor del Death Metal, temas potentísimos, con cambios de ritmo por doquier, la voz característica de Chuck que no para de desgarrar sus cuerdas y soltar verdaderos gritos agónicos casi cada vez que termina una estrofa. Así mismo, este álbum sirvió para presentar a un batería desconocido hasta aquel momento, Chris Reifert, que mostró a un músico obsesionado con machacar la caja de la batería con un estilo muy personal, y que todavía a dia de hoy se disfruta como si fuese actual. El bueno de Chris tras este álbum abandonó DEATH para formar los icónicos AUTOPSY. Diez temas que definieron un estilo, pusieron a DEATH en posición de ser una de las bandas más oscuras y violentas que existían en el planeta, que tuvo su continuación en siguientes álbumes pero que todavía a día de hoy cualquiera de los temas de “Scream Bloody Gore” sea un auténtico clásico del estilo, con verdadera personalidad propia, con técnica, contundencia, velocidad y riffs memorables. LUIS MARTÍNEZ |

alturas, nadie debería haber pasado sin escuchar y que según están las cosas, seguro que la habeis escuchado, si no es de la mano de Erik Lindmark, lo habréis hecho de cualquier otra banda. Quiero decir con esto que, desde que se editó este LP se ha editado cientos de veces, por diferentes bandas, copiando una y otra vez lo que ellos crearon. Hay tal cantidad de bandas sobre las que se ha influenciado, y que actualmente siguen sonando a DEEDS OF FLESH, que de vez en cuando me sigo encontrando con ediciones que son eso, DEEDS OF FLESH con otro nombre. Y es que escuchar “Trading Pieces” a día de hoy hace que nos demos cuenta de que es una obra viva, actual y de la que, excepto por ciertos detalles de producción, todo sigue haciéndose igual hoy en día. Creó una forma de componer y tocar que aún sigue vigente y un sonido de brutal death americano tan diferente al europeo que en los noventa modificó la forma de entender este estilo desde el nuevo y el viejo continente. De las manos de este maestro de lo extremo, de Erik, no solo surgió y sigue viva esta pedazo de banda, sino que creó, y también sigue viva, una de las más grandes discográficas underground del mundo. Estoy hablando de UNIQUE LEADER, que poco a poco, e incluso con los propios trabajos de la banda, ha hecho de esta un referente a nivel mundial del death metal, brutal y técnico. Estamos hablando pues, como decía, de un maestro, currante, con talento, visión de futuro y maneras de trabajar. Todo unido en uno, y a través de DEEDS OF FLESH hecho música. No fue esta su primera obra, pues previo a ella, en 1995, editaron el EP “Gradually Melted”. Así era como se hacían las cosas por esa época, pero si el primer LP de una lista de ocho. Palm mutes, mucha velocidad, pua contrapua, mas palm mute, mucho ritmo groove de la época, técnica guitarrera, voces ultraguturales mezcladas con agudas en contadas ocasiones, blast beats a saco, no como los conocemos ahora, pero si de lo mas brutal y granado de los noventa, y base para todo lo que vino, y viene, después. Lo que fue, y es, el death metal brutal, americano, de California, todos sabemos de que estamos hablando. Aquí tenemos un manual básico de cómo tocar, componer, ejecutar y grabar un disco de este estilo, en los noventa, en el 2000 y en pleno siglo XXI, mientras no venga nadie con más talento que Erik a decirnos como hacer las cosas tendremos este manual para otros veinte años mas. SANTI GZLEZ |

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9

DEATH (USA) SCREAM BLOODY GORE COMBAT RECORDS (1987) Si hay una banda que se puede decir que haya creado un estilo, y a la vez dado nombre, esa ha sido DEATH. Puede discutirse si ya POSSESSED con su “Seven Churches” ya habían incluido un tema llamado “Death Metal”, pero de siempre se consideró a los californianos como una banda de Thrash Metal, al no existir todavía de aquella una denominación para esa música agresiva, oscura y pesada que tocaban, si no bien pudieron ser una de las primeras bandas de este estilo. Pero en sí,

DEEDS OF FLESH (USA) TRADING PIECES REPULSE RECORDS (1996) Mientras las portadas de los periódicos españoles cubrían las noticias típicas de un verano olímpico, desde California se editaba, a través de la archiconocida y reconocida REPULSE Records, el primer trabajo de DEEDS OF FLESH, “Trading Pieces”, una obra que, a estas

DEICIDE (USA) DEICIDE R/C RECORDS (1991) Sin apenas tiempo para pasar la resaca Death Metalera que nos dejaron los años 80, R/C Records lanza al mundo el 24 de Junio de 1990 “Deicide”, álbum que daría inicio a la carrera de los floridanos DEICIDE. Estos ya eran conocidos dentro de la escena, ya que comenzaron su andadura en el 87 bajo el nombre de NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 85


AMON. Tras un renombramiento en el 89, los de Tampa daban comienzo a esta nueva etapa llena de odio, agresividad y sobre todo, cargada de mensajes anti judeo-cristianos. Este debut fue sin duda un trabajo realmente cuidado; ya su artwork es toda una maravilla. Un diseño trabajado, en el que la portada como la contraportada nos muestra una iconografía y estética realmente oscura y impía. Toda una lección de actitud dentro del Metal Extremo. Podemos ver ya el diseño del Trifixion; obra de Benton (Bajista y vocalista de la banda); que se convirtió pronto en todo un símbolo que venerar dentro de la cultura del Metal Extremo. Los solos de guitarra y riffs frenéticos de los hermanos Hoffman; la apisonadora rítmica de Steve Asheim; la voz cadenciosa y agresiva de Glenn Benton; son todos elementos inconfundibles de estos DEICIDE primigenios. Todo un despliegue del más crudo Death Metal, que les impulso a ser una de las bandas más conocidas de la escena mundial. Ya desde la inicial “Lunatic of God’s creation”, este cuarteto de Tampa muestra que no están para bromas. Las letras de Benton llevan puro odio; “From the land of no return, you’ll kill again – Smear the blood on naked corpse ”; que se ve acompañado de unas composiciones de guitarra sumamente técnicas y arrolladoras, y un ritual de percusión que denota un dominio absoluto de la batería. Dinámica que de mantiene durante los poco más de treinta minutos de duración de este álbum. Seamos sinceros, ¿quién no ha destrozado alguna cervical al ritmo de “Dead by Dawn”? Y si no lo has hecho, no se a que esperas para hacerlo. Un tema verdaderamente emblemático, que tras un increíble solo de Eric Hoffman, llega a su apogeo durante la interpretación vocal de Benton. Por unos instantes, este se convierte en un mensajero de Satán dispuesto a atormentar nuestras almas, con la ayuda de un ejercito demoniaco que envuelven al neoyorquino con sus voces. “Blaspherereion” marca el final de la cara A del álbum, y es toda una muestra de frenetismo metálico. Una mezcla entre MORBID ANGEL y SLAYER; el virtuosismo se junta con el satanismo más veloz, y crean la línea de trabajo de la banda. Ésta, siempre embebida en una buena dosis de coherencia. DEICIDE están dispuestos a entregar sus almas al mismísimo Lucifer; “Mephistopheles” o “Crucifixation” son un buen ejemplo de ello; su mensaje es claro, servir a la causa anti-cristiana y acabar con todo atisbo de catolicismo a ritmo de Death Metal. El sonido de este “Deicide” fue sumamente cuidado; siendo Scott Burns (¿quién sino?) el encargado de la producción y mezcla del disco, y Tom Coyne (CARNIVORE, M.O.D., POSSESSED) el que dio el toque final con un excelente trabajo de masterización. DEICIDE nos enseñaron con este álbum, la mejor forma de prescindir de los dioses; todo un ritual de sacrificio mesiánico. Un disco con el que desatar el mal, y con el que desestructurar las bases teológicas fundamentalistas del cristianismo. Tanto de manera lírica como instrumental, es un referente artístico para todo un movimiento. Objeto de gozo y devoción para un público que no tardaría en convertirlo en pieza de culto; “Deicide” es una obra maestra. “Father Satan, let me just unholy sins” PABLO VÁZQUEZ |

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(ese comienzo melódico para dar paso a un cambio de ritmo brutal…), “Soon To Be Dead”, “An So is Life”, o la potencia y rabia de “Skin Her Alive”, por destacar alguno… rápidamente se convirtieron en clásicos para todos los fanáticos del Death Metal y catapultó a DISMEMBER a ser una de las bandas favoritas de todos los seguidores del género. LUIS MARTÍNEZ |

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DISMEMBER (SWE) LIKE AN EVERFLOWING STREAM NUCLEAR BLAST RECORDS (1991) Tras la convulsión que habia causado “Left Hand Path” en la escena musical mundial en 1990, seguido de “Dark Recollections” de otros jóvenes suecos llamados CARNAGE a través de otro subsello de Earache, Necrosis Records. La discográfica alemana Nuclear Blast fichaba a los jóvenes suecos DISMEMBER, que también compartían miembros en CARNAGE. Tras editar demos como “Last Blasphemies” y “Reborn in Blasphemy”, (así como otras grabaciones más caseras), empezaron a llamar la atención en la escena europea, que tras el revuelo causado por los álbumes de ENTOMBED y CARNAGE, Nuclear Blast no los dejó escapar. La banda, se metió en los Sunlight Studios bajo las ordenes de Tomas Skogsberg, tal y como habían hecho sus compatriotas previamente. El resultado fue la que se puede considerar la tercera obra maestra del Death Metal Sueco de principios de los 90, el álbum “Like an Ever Flowing Stream”. El 29 de Mayo de 1991, se editaban 8 temas más dos extras, uno de los cuales era “Deathevocation” de CARNAGE, la tormenta que inicia el álbum daba paso al característico sonido de sierra mecánica que desprende el BOSS HM-2 con su saturación a tope, “Override of the Overture”, el tema más largo de la grabación, comenzaba a atronar con un redoble de cuerda a toda velocidad y que era acompañado por una demoledora batería, la melodía que habían creado se quedaría grabada en la mente de todos los oyentes para siempre, su oscuridad, simplicidad pero a la vez su pesadez y contundencia, ya nos dejaba entrever que algo increíble nos llegaba de nuevo desde la fría Suecia. De nuevo el sonido logrado en los Sunlight volvía a alucinar al oyente, esas guitarras tan sucias, pesadas, pastosas pero que nos mostraban a la vez un gusto por la melodía y detalle en cada riff hacen que los 8 temas de este álbum sean algo memorable. El trabajo de David Blomqvist y Robert Sennebäck es incansable, redoblando en cuerda continuamente, aportando pesados acordes más lentos cuando el tempo lo requiere, pero sobre todo creando unos riffs llenos de melodías y armonías que hacen de este álbum una auténtica gozada para el que disfrute de buenos riffs. Destaca también el trabajo vocal de Matti Kärki, al igual que su compatriota Lars Goran Petrov, Matti dotó a la grabación de una variedad vocal y detalles durante todos los temas, con un predominio de una voz grave y poderosa, más cercana al Crust que al Death Metal convencional que en aquellos años nos llegaba, pero que no paraba de ofrecer potentes gritos agónicos, guturales maximizados con el pitch (“Defective Decay”) o la inclusión de voces habladas normales (“In Death´s Sleep”),que marcaron un antes y después en muchas grabaciones. Sin duda, nos hallamos ante la obra maestra de la banda y temas como “Dismembered”

que todos y cada uno de los temas tenga una personalidad tan grande, en pocas escuchas los conozcamos y estén pegados a nuestra mente. La facilidad de hacer riffs pesados y lentos donde los acordes llenan toda la música, combinados con riffs más clásicos del Death Metal redoblados de una o dos cuerdas, inicios de canción lentos y con guitarras hipnóticas…. Temas como “Tangled in Gore”, “Foetal Carnage”, “Horrors in a Retarded Mind”, “Confessions of a Serial Killer”, “Decomposed”… son clásicos de un género que en aquel momento, y todavía a día de hoy, hacen de “Mindloss” una de las obras claves para entender el Death Metal de los años 90. LUIS MARTÍNEZ |

9.5

GOREFEST (NDL) MINDLOSS FOUNDATION 2000 (1990) A través de un desconocido sello neerlandés, Foundation 2000, se presentó a una banda que sorprendió a los seguidores del Death Metal mundial, así como confirmó a la escena holandesa de esa época, como una de las más importantes en el panorama musical. Bandas como SINISTER, THE GATHERING, ASPHYX, PYATHROSIS, ACROSTICHON… sorprendían a los fanáticos del género con su propuesta, pero sobre todo por su calidad. Tras dos demos, “Tangled in Gore” y “Horrors in a Retarded Mind”, la banda comandada por el bajista / cantante, Jean Chris de Koeiger, y el guitarra Frank Harthoorn, que junto al guitarrista solista Alex van Shaik y el batería Marc Hoogendoorn, se metieron en los Stonesound Studios de Roosendaal, junto al emergente productor brítanico Colin Richarson. Para “Mindloss” la banda no desechó ningún tema de sus previas demos, los 8 temas en total fueron regrabados, añadiendo uno nuevo, “Mental Misery”, y una corta intro. Gracias a la producción de Colin Richardson, la banda gozó de un sonido de primer nivel, logrando que todos los temas sonasen con una pesadez y contundencia, pocas veces oída hasta aquel momento. Una afinación de guitarra y bajo de tonalidad más baja de lo habitual, que aportaba una pesadez a los riffs y al sonido bestial, una batería que no descansaba en toda la grabación y, sobre todo, la voz de Jean Chris que mostraba una tonalidad grave y ultragutural, hasta aquel momento pocas veces se había escuchado algo similar, alejándose totalmente de la voz más sucia y viciosa de su primera demo con más gritos y quejidos. Para redondear, unas letras llenas de sangre, violencia, enfermedades dementes, putrefacción… hacían de de “Mindloss” algo realmente brutal. La música de GOREFEST en “Mindloss” era un Death Metal directo y puro, pesado, contundente, lento y rítmico por momentos, partes rápidas muy intensas y una voz brutal que no paraba de escupir los más horrendos actos que una mente perturbada podía realizar. Musicalmente bebían de los antiguos DEATH, AUTOPSY, algo del Thrash Metal antiguo europeo y americano (algún solo muy SLAYERiano), POSSESSED, OBITUARY… todo tocado con una mala uva y agresividad que hacían a GOREFEST una banda incluso más brutal que lo que en realidad ofrecían musicalmente. La grandeza de “Mindloss” es la calidad de todos y cada uno de los temas, pocos álbumes tienen la facilidad para juntar, y a la vez, hacer

GRAVE (SWE) INTO THE GRAVE CENTURY MEDIA RECORDS (1991) Corría el año 1991 y la escena extrema europea estaba todavía convulsionada por lo que había salido de Suecia con álbumes como “Left Hand Path”, “Dark Recollections”, “Like an ever Flowing Stream” o “Where No Life Dwells”. Unos pocos meses más tarde de esta última edición de los suecos UNLEASHED, la discográfica alemana Century Media volvía a sorprender con más Death Metal, otra banda que había estado ganándose el reconocimiento de los fans más underground a base de demos y 7”, los suecos GRAVE. Parecía que la cantera de grupos suecos era inagotable y todavía sorprendía más, ya que todos ofrecían algo nuevo y con calidad. Tras 5 demos, un 7” y un par de apariciones en álbumes compartidos, la banda estaba preparada para afrontar su debut, para ello, de nuevo, se encaminaron a los Sunlight Studios de Estocolmo con la ayuda del productor de moda en esos años, Tomas Skogsberg. Allí, se registraron 11 temas de un podrido, ultrapesado y asfixiante Death Metal, bastante diferente a lo que bandas como ENTOMBED, UNLEASHED, CARNAGE o DISMEMBER habían ofrecido. La música de GRAVE está más enraizada en el Death Metal yanqui más cafre, tomando a AUTOPSY, DEATH, POSSESSED, REPULSION, IMMOLATION… como principales influencias, pero todo bajo una perspectiva bastante personal. Incluso el sonido logrado en los Sunlight, se distanciaba de sus compatriotas, al sonar mucho más pesado, más pastoso, más crudo, más oscuro y sobre todo brutal. La propuesta musical de la banda era (y continua siendo) muy directa, GRAVE no buscan complejidad técnica, su música es directa, riffs redoblados a una o dos cuerdas, acordes pesados y mortuorios, bajo que retumba como una tormenta invernal, batería incansable que no para un momento de imprimir ritmos rápidos o lentos según la música requiera y voz de auténtica ultratumba. Lo que hace verdaderamente disfrutable este álbum es la simplicidad y pesadez de sus ritmos y temas, estos son muy pegadizos, en pocas escuchas ya se hacen conocidos y ser tan directos hace


que los aprendamos y se disfruten a las pocas escuchas. Pero ojo! Decir que son pegadizas no es que sean comerciales, para nada!. Es un álbum brutal, despiadado, con riffs que nos ahogan por su contundencia y sonido saturado. Temas como “Deformed”, “In Love”, “For Your God” o el clásico “Extremely Rotten Flesh” no hacen sino corroborar y destrozar nuestros cuellos con esa pesadez y la podredumbre que desprenden, puro Death Metal directo a nuestro cerebro! Toda una orgia para el que quiera disfrutar de auténtica pesadez y brutalidad, pero sin perder las formas y con temas bien compuestos. “Into the Grave” es otro magnifico álbum salido de la fría Suecia, que presentó a una banda que en sucesivos álbumes se convertiría en una de las favoritas de los seguidores por su propuesta, simple pero brutal, sucia pero definida, son GRAVE y los tomas o los dejas. LUIS MARTÍNEZ |

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IRON MAIDEN (GBR) THE NUMBER OF THE BEAST EMI (1982) Si escribir sobre cualquier trabajo de IRON MAIDEN ya resulta suficientemente complicado, especialmente para alguien que, como en mi caso, ama a la banda y su historia está directamente ligada a mi pasión por la música en general y el Heavy Metal en particular, hacerlo sobre su (probablemente) mejor disco, y uno de los mejores (o más importantes) de todos los tiempos supone todo un reto. Y un placer. “The Number Of The Beast” es, ha sido, y será, uno de los lanzamientos más brillantes de la historia del Rock/Heavy Metal, una página de oro totalmente inesperada tras el cambio del genial vocalista Paul Di’Anno por Mr. Bruce Dickinson, y obra póstuma de del grupo para el enorme batería que era Clive Burr. Una obra maestra grabada y mezclada en apenas cinco semanas, repletas de oscuras a la par que divertidas anécdotas como luces que se encendían y apagaban misteriosamente, equipos de grabación rotos, o accidentes de tráfico como el del productor Martin Birch, contra un autobús repleto de monjas, y cuya factura de reparación de coche ascendió a 666 libras. No me gustaría comenzar esta crítica sin hacer mención a la tremenda portada a cargo del habitual Derek Riggs, con la “mascota” de la banda, Eddie, controlando al mismísimo Satán, como si de una marioneta se tratase, y con éste haciendo lo propio con un pequeño Eddie. Una ilustración inspirada en el cómic de “Doctor Strange” y en la Europa cristiana de la época medieval, bajo el concepto del “¿Quién controla a quién?”. Un trabajo tan brillante, creada en su origen para la canción “Purgatory” de su anterior álbum, “Killers” (un auténtico temazo, por cierto), que el bueno de Rod Smallwood, mánager de la banda, decidió prescindir de ella para un simple sencillo, reservándole el lugar que se merece. Lo que seguramente ni él mismo sabía en aquella época, corría el año 1.981-1.982, era que iba

a ser la imagen de un disco de tal magnitud. Obviamente todo esto ayudó a contribuir a que el disco fuera seriamente criticado por la sociedad más conservadora, acusando al grupo británico de satánicos. Como curiosidad destacar que el cielo azul de la portada se debió a un error de imprenta, que fue subsanado tiempo más tarde. Una pena no poder haber disfrutado de este lanzamiento en su nacimiento, ya que el aquí firmante nació ese mismo año, con lo que estas letras no pueden ser entendidas de otra forma que no sea una retrospectiva, un viaje al pasado del legado del Heavy Metal. La cara A del disco (esto es 1.982 y aquí mandan los vinilos, ¿no?) arranca de forma vertiginosa con “Invaders”, un corte rápido, frenético, puro Heavy Metal, con unos primeros compases marcados por el duelo de Burr a la batería y Harris al bajo, en los que pronto descubriríamos la aguda, frenética e inconfundible voz de Bruce Dickinson. Corto e intenso, perfecto para abrir un disco aunque, indiscutiblemente y como descubriremos poco a poco, no es ni por asomo de lo mejor del compacto. Harris firma de nuevo y, esta vez sí, uno de los temas insignias del álbum, “Children Of The Damned” que, además, para gozo del personal, han recuperado en su última gira. Y no es para menos, un medio tiempo absolutamente brutal, con un increscendo magnífico, una instrumentalización prácticamente perfecta, un bridge de pelos de punta, y unos solos de guitarra ejecutados por Murray-Smith (¡menuda pareja!) irrepetibles. Si a eso le sumamos un Dickinson pletórico a la voz, demostrando su variedad de registros, inimitables y rasgados gritos, y una letra basada en las películas “El Pueblo De Los Malditos” y su secuela, “Los Hijos De Los Malditos”, podéis imaginaros el resultado final. “The Prisoner” comienza con el mítico diálogo de la aún más mítica serie británica de mismo nombre estrenada quince años atrás y protagonizada por Patrick McGoohan. Burr vuelve a destacar con esa poderosa intro, y el tema vuelve a contener otro de esos solos de guitarra marca de la casa, sumando a un estribillo melódico, pegadizo y que ha pasado a la historia del Heavy Metal. Apenas un par de años más tarde, en “Powerslave”, volverían a inspirarse en la misma serie de televisión con “Back In The Village”, aunque quizás aquí el resultado no fuera tan brillante. En “22 Acacia Avenue” volveríamos a encontrarnos en sus créditos con la firma Smith/Harris haciendo mención a un cliché típico de la cultura británica, sobre el nombre y número de la calle, trasladándonos al burdel en el que nos encontraríamos de nuevo con la ¿ficticia? Prostituta “Charlotte The Harlott”, quien ya protagonizara su propio tema en el álbum debut de la dama. Una composición extensa, de más de seis minutos, plagada de cambios de ritmo y que fuera escrita años antes por el propio Adrian Smith siendo miembro de la banda URCHIN, modificada para la ocasión con la inestimable ayuda de Steve Harris. Sin prácticamente darnos cuenta nos plantamos en la cara B del vinilo con el clásico entre clásicos, “The Number Of The Beast”. ¿Qué heavy no sería capaz de reconocer los versos iniciales leídos por el actor Barry Clayton basados en el libro de Revelaciones 12:12 y 13:18 de la Biblia del Rey Jacobo? Una pena que finalmente esa tarea no fuera acometida por el gran Vincent Price, pero se les iba de presupuesto a los ingleses. Harris dio forma y letra a una de sus pesadillas, fruto del visionado de “La Maldición de Damien”, o lo que es lo mismo, la segunda entrega de “La Profecía”.


Sobre el tema poco que decir o escribir que no se haya hecho ya. Un himno. Desde ese tenebroso inicio instrumental con Bruce Dickinson aterrándonos, hasta ese estribillo para la posteridad. “6!6!6! The Number Of The Beast!” Y hablando de clásicos, ¿conocéis una tal “Run To The Hills”? Pues es la siguiente… Un tema que creo que no haya nadie que no lo haya cantado alguna vez, hablando sobre la realidad que no nos han contado la mayoría de los westerns de la historia del cine, y que sirvió single de adelanto del disco, en un vídeo musical que mezclaba con maestría al grupo en vivo y en directo, con escenas cinematográficas del mítico Buster Keaton. Un galope rítmico made in Harris-Burr que ha dejado huella y sentado cátedra en el género. Por cierto, “Total Eclipse” fue elegida para acompañar al sencillo, en detrimento de “Gangland”, que si fue incluida en el álbum. Algo que el propio Harris lamentó, equivocándose, según él, en la elección de la cara B. Personalmente, y aunque me parezca una muy buena canción, discrepo de su opinión. Sea como sea, años más tarde decidieron incluirla en el re-lanzamiento del álbum. Un corte escrito a tres bandas por Burr, Harris y Murray, y con un fuerte, y agradable, sabor a rock del tinte más clásico. Entramos en la recta final con “Gangland”, que recupera esa esencia veloz del inicio del disco, con un Burr en estado de gracia (¡qué bueno era Dios!¡ y que desgracia para todos su maldita enfermedad que nos lo arrebató hace apenas cuatro años!) y Dickinson haciendo de las suyas regalándonos todo un repertorio de agudos y gritos tan reconocibles en él. La historia quiso que ambos coincidieran en IRON MAIDEN tras haber hecho lo propio poco antes en SAMSON. Firman por primera, y última, vez Burr/Smith, dejándonos para la historia uno de mis versos (o bridge) favoritos de la Doncella de Hierro. Y se despiden de nosotros con la joya de la corona, una composición que no ha faltado a las citas de los directos de la banda desde entonces. Señoras y señores, niñas y niños… “Hallowed Be Thy Name”. Poco más de siete minutos que podrían resumir perfectamente la historia del Heavy Metal y todas las señas de identidad que han hecho grandes a los ingleses. Cambios de tempo, melodías irrepetibles, juegos de guitarra tantas veces imitado, interminables solos que, ojalá, no terminaran nunca, y un Dickinson sencillamente inigualable. Me declaro fan de Di’Anno (el de la época), pero es obvio que la llegada de Bruce abrió a Harris un horizonte compositivo y de registro vocal que jamás hubiera imaginado antes. Eso sí, mucho y muy bueno podríamos hablar sobre el plano instrumental del corte, donde todos y cada uno de los músicos brillan con luz propia y cuentan con momentos para su merecida lucidez, pero sería injusto no destacar la letra de Harris en la que narra la epopeya de un preso en su última cita, con la horca que le llevara al viaje sin retorno de la muerte. No es casualidad que este sea una de las pistas favoritas de Dickinson. Y de cualquier aficionado al Heavy Metal que se precie. En fin, que podría estar escribiendo sobre trabajos como éste “The Number Of The Beast” como sino hubiera un mañana pero, obviamente lo hay, y discos así nos lo hacen mucho más plácidos. Up The Irons! LLUÍS GARCÍA SOLA |

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KATATONIA (SWE) DANCE OF DECEMBER SOULS NO FASHION RECORDS (1993) Estamos sin lugar a duda, ante uno de los trabajos más relevantes dentro del Doom Metal. “Dance of December Souls” ;que vería la luz en 1993 de la mano de No Fasion Records; sería el primer trabajo de larga duración del trio sueco, formado por Lord Seth (Jonas Renkse) como cantante, batería y letrista; Blakkheim (Anders Nyström) guitarra y compositor; e Israphel Wing (Guillaume Ie Huche) encargado del bajo. En este álbum KATATONIA reafirman su estilo propio con grandes influencias de géneros como el Death y el Black Metal; que ya habían impregnado sus demos previas. Temas más largos y trabajados, así como numerosos arreglos, nos mostrarían a un grupo más evolucionado; a la vez que nos vaticinarían lo que sería el futuro de la banda. Un sonido agresivo y lleno de sufrimiento, en el que la guitarra dibuja punteos cargados de ritmo y originalidad; y una base rítmica realmente solida y pesada, con cambios de ritmo que resaltan aún más el dolor visceral transmitido por las voces de Lord Seth. Todo ello, acompañado de la colaboración de Dat DiSyraah (Dan Swanö) a los teclados; con los que aporta un brillo especial a la oscuridad de las composiciones. “Dance of December Souls” esta lleno de pasajes increíbles; y es que el trio sueco consigue sentar las bases de una carrera que no dejaría de sorprender a los oyentes en años posteriores. Las armonías sinfónicas acompañadas del delay, las voces desgarradoras y los teclados cargados de sinfonía; todos ellos serían recursos utilizados por innumerables bandas posteriores fuertemente influenciadas por KATATONIA, y que verían en este álbum una de las piezas fundamentales sobre las que asentar el Depressive Metal. El artwork fue diseñado por Tom Martinsen, conocido por haber trabajado con otras bandas suecas como OPETH, o MERCILESS; mientras que la producción correría a cargo de Dan Swanö. Esto ayudaría a crear una estética y sonido, que ya de por si formarían una atmósfera emblemática para lo que serían estos primeros años de la banda. Temas como “In Silence Enshrined” o “Without God” son clásicos para cualquier amante del Death-Doom de los años 90. “Dance of December Souls” es un disco de culto, que tras 24 años sigue lleno de matices cargados de emoción y sentimiento. “Dancing… Dancing… Dancing…” PABLO VÁZQUEZ |

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MALEVOLENT CREATION (USA) THE TEN COMMANDMENTS R/C RECORDS (1991) Búfalo, segunda ciudad más grande del estado Norte Americano de Nueva York. Año 1986, en una atmósfera de bandas underground como LEVIATHAN o TIRANT SIN del más puro Death-Thrash, surgen RESTHAVEN; que un año después pasarían a ser conocidos como MALEVOLENT CREATION. Al igual que sus coetáneos y vecinos CANNIBAL CORPSE, pronto se re-localizarían en la calurosa y lejana Florida; convirtiéndose en un ejemplo de fidelidad estilística de Death Metal, incluso en los momentos de menos auge del estilo. Lamentablemente su debut “The Ten Commandments” llego en 1991; un par de años tras el boom de discos como “Deicide” o “Altars of Madness”; lo cual implico, no haber estado en primera línea desde el principio de la escena. Pero esto no quita para que el disco fuera un verdadero puñetazo en la mesa, con el que MALEVOLENT CREATION demuestran su validez dentro de este difícil mundillo . El titulo (“Los Diez Mandamientos”) ya nos anuncia lo que contiene este álbum. 10 cortes dan lugar a esta obra de puro roñoso y añejo Death Metal, con trazas de POSSESSED, DEATH, OBITUARY e incluso DEMMOLITION HAMMERY (no haber estado desde el principio, también tiene sus ventajas). Verdaderas himnos, que hacen de MALEVOLENT CREATION en una especie de Moises metalico, guía del camino hacia el Death Metal. “Memorial Arrangements” sirve para dar comienzo a este trabajo. La decadencia de las guitarras en una ambiente de tormenta, envuelven al oyente. Ritmos pesados que incluso pueden recordar al Doom, crean el entorno idóneo para un speech acerca de la condena de las almas podridas; y casi sin contar con ello, “Premature Burial” explota en la cara del oyente. La batería es una atrocidad. Durante los poco más de tres minutos de tema, Mark Simpson combina su velocidad y virtuosismo a las baquetas, con el ritmo y la progresión; hecho que se mantiene a lo largo del disco; plasmando un sinfín de cambios y entretiempos, que satisfacen a los oídos más técnicos y exquisitos. Brett Hoffmann y su voz influenciada por estilos más próximos al Hardcore-Thrash, es un vehículo perfecto para estos pútridos y agónicos poemas, que nos transportan a ese nicho prematuro. En “Remnants of Withered Decay”, podemos apreciar unas guitarras de corte muy similar a SLAYER, donde Jeff Juszkiewicz y Phil Fasciana dan rienda suelta a sus orígenes más Thrash. La velocidad, los solos armónicos y tener a Tom Araya como referente, son una buena base sobre la que crear Death Metal de calidad. La cara B del elepé abre con “Thou Shall Kill”,

una excusa perfecta para re-empezar a castigar el encéfalo contra nuestras paredes craneales. MALEVOLENT CREATION con su apología por la destrucción de los dogmas de la sociedad judeo-cristiana; son todo lo necesario para “tirar los valores de Dios al suelo y comenzar a matar”. “Injected Sufferage” es todo un toque de atención para Alex Webster. Aquí, Jason Blachowicz y su bajo están increíblemente presentes, demuestrando ser uno de los bajistas más potentes y técnicamente hábiles de la escena de principios de los 90. “The Ten Commandments” fue una buena forma de nublar la primavera floridana de 1991; y los culpables fueron R/C Records. Que con la ayuda de Scott Burns (personaje fundamental para el origen del Death Metal) y los famosos Morrisound Studios de Tampa dieron el toque final para la producción de este álbum increíble. Dan Seagrave fue el encargado de poner la puntilla final. Un artwork espectacular, en el que vemos una figura demoniaca sujetando las tablas de la ley frente a un mundo apocalíptico. Una carcasa perfecta, para contener tal despliegue de agresividad musical. La agonía y el sufrimiento, fueron materializados en forma de mandamientos artísticos de la mano de MALEVOLENT CREATION. Una pieza esencial para la colección de cualquier melómano extremo. “Scratching at the box, hand stretches from the earth – Deceased before I am dead, denounced since birth” PABLO VÁZQUEZ |

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dora. Un tema que desprende la esencia nocturna y lunar al 100% y engloba el álbum en una luz mágica. Y como no hablar en este disco de tres clásicos inconfundibles y que recogen diversos aspectos musicales de MOONSPELL como son “Vampiria”, “Alma Mater” y “Trebaruna”. La primera oscura y mágica, orquestal y siniestra, un tema cargado de maldad y misticismo, que va creciendo poco a poco para acelerar y desencadenar todo su potencial a mediados del mismo. “Alma Mater”, es un clásico en sus directos y querido por todos, desde su melodía la cual te atrapa desde los primeros segundos, hasta su potencia y estribillo coreado por todos sus seguidores, un temazo, que combina agresividad y ritmos tribales, los cuales en “Trebaruna”, son innegables, con su base folk sacada de los bosques lusitanos más profundos. Pero es que todos los temas son buenos, porque como dejarnos atrás a “Loves Crimes” o la contundente “…Of A Dream And Drama, con su solo de guitarra y su teclado ochentero, así como “Lua d’Inverno” bella y melancólica, con ese toque de flauta y guitarra acústica que nos ilumina en una noche de luna llena, al igual que “An Erotic Alchemy” donde los teclados le dan una atmosfera más alquímica, convirtiéndose en otro clásico del album. Con este álbum, MOONSPELL, se convirtió en lo que hoy día es, uno de los grupos más importantes que nos han dejado nuestros vecinos portugueses y espero que aun duren unos años más. Una obra maestra e indispensable para sus seguidores. JUAN ANGEL MARTOS |

MOONSPELL (PRT) WOLFHEART CENTURY MEDIA RECORDS (1995) Hablar de “Wolfheart”, es hablar del inicio del sonido MOONSPELL y de su despegue como banda tras fichar por Century Media. Este fue su primer álbum tras sacar a la luz la demo “Anno Satanae”, donde los sonidos más blackers se apoderaban de sus composiciones. Corría el año 1995, cuando en las revistas se podían ver y apreciar la manada enfurecidas de lobos repletos de energía y vitalidad que colman su portada, por cierto, muchísimo mejor que la portada de la reciente reedición, demasiado digital. Rápidamente este álbum, se convirtió en estandarte y lanzó definitivamente al grupo portugués comandado por Fernando Ribeiro, que con “Irreligious”, su siguiente álbum, se puso a la cabeza de una nueva oleada de metal con tintes góticos de los ’90 junto a PARADISE LOST, AMORPHIS, KATATONIA, SENTENCED, TYPE O NEGATIVE… Un punto a destacar en este trabajo, son sus letras, basados en viejos poemas que Fernando Ribeiro escribía en su adolescencia bajo el seudónimo de Langsuyar Tenebrarum Rex. Desde su inicio con “Wolfshade (A Werewolf Masquerade)” te atrapa, te hipnotiza con sus melodías de guitarras, la voz rasgada y mística de Fernando, tan personal como diferencia-

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MORGOTH (DEU) CURSED CENTURY MEDIA RECORDS (1991) Alemania, un país tan proclive a sacar buenísimas bandas de Metal, no era muy conocida por sus bandas de Death Metal. Corría el año 1991, cuando a través de la discográfica Century Media, se presentaba el álbum debut de MORGOTH, banda que podría considerarse la respuesta de Alemania a los DEATH americanos, varias cosas los asemejaban en dos primeras ediciones, desde la rabiosa y potente voz de su líder Mark Grewe, hasta los riffs potentes y a mediotiempo muteados de guitarra de sus guitarras Sebastian Swart y Carsten Otterbach. Con dos potentes EP´s editados en 1989 (“Ressurrection Absurd”) y 1990 (“The Eternal Fall”), la banda se enfrascó en la grabación de su álbum completo en los Woodhouse Studios de Dortmund, consiguiendo un potentísimo sonido, guitarras pesadas y nítidas, base rítmica llena de poderío con un bajo nítido y una batería que suena orgánica como pocas, la voz de Mark Grewe perfectamente registrada y demostrando que nos hallábamos ante uno de los mejores vocalistas de la escena Death Metal. Musicalmente “Cursed” mantenía la fiereza

de sus grabaciones previas, la agresividad en los riffs, la pesadez en los ritmos muteados y redoblados, la velocidad pero de una forma bastante controlada y la mala uva de la banda a la hora de ejecutar Death Metal, pero lo que nos demostró ante todo, fue la madurez de la banda a nivel compositivo. “Cursed” es un álbum donde lo que destaca es el uso de la melodía, ya sea en riffs lentos más propios de una banda de Doom, así como en solos de guitarra que aportan una dosis de tristeza y oscuridad a los temas realmente memorable. Se nota que la banda en esos años consiguió registrar su mejor material, todavía no equiparado, temas como “Isolated”, “Body Count”, “Sold Baptism” o “Suffer Life” son absolutos clásicos de la banda y dentro del género. “Cursed” es un buenísimo álbum, de lo mejor de la discografía de los alemanes y sobre todo un álbum repleto de inmensos temas que se convirtieron en clásicos del estilo. LUIS MARTÍNEZ |

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MY DYING BRIDE (GBR) AS THE FLOWER WITHERS PEACEVILLE RECORDS (1992) Nos adentramos en la más absoluta penumbra con los tonos grisáceos que nos proporciona MY DIGYNG BRIDE , en este “As The Flower Withers”, las sensaciones claustrofóbicas son totalmente un hecho, y se proclaman como los grandes autores del género y este su primer lp nos demuestra una magnífica lección de cómo llevar la decadencia con las consabidas atmósferas de esa gris y penumbrosa Inglaterra. Sin duda son los creadores del género, pero ojo este primer lp es un híbrido en el cual encontraremos referencias a un todavía primitivo death metal, lo que en un resultado final le otorga esa brillantez y audacia que marcan las obras que proclaman inflexiones en los panoramas musicales, para en un futuro anclar su sonido como referencia inequívoca del doom más pulcro e íntegro que podamos encontrar. Quizás ANATHEMA fuera sus competidores más directos pero más en el concepto que en lo que se refiere a lo musical. Aparte de la que la directriz del grupo se ha manejado en los parámetros que en un principio plantearon, y a día de hoy siguen en ello lo que es todo un mérito tras estos convulsos tiempos, donde un estilo tan heterogéneo puede derivar en estilos mucho más light y alejados de estas brutales primeras grabaciones. Desde mi punto de vista, lo que más me entusiasma de este disco es el mantemiento de ese death metal pesado y oscuro, junto con sus partes más lentas y melancólicas, siendo un sonido muy novedoso y poco explotado, cosa que en la actualidad no se ha reflejado así. Desde luego cualquier oyente de música extrema disfrutará de este clásico, ya que es el equilibrio entre brutalidad, melodía y melancolía, pero atención, no de una forma melosa que tanto daño causó ese gothic doom de NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 89


finales de los noventa, esto es crudeza en estado puro. Dentro del gran trabajo de todos los componentes del grupo, cabe destacar muy especialmente la labor que desempeña el batería Rick Miah, creando un auténtico tornado en un estilo donde por norma general se presupone una batería lenta, densa, y muy marcada rítmicamente, demostrando una originalidad no captada casi por ningún grupo en aquellos años. Basta recomendar en su día el vhs grabado en directo donde la banda está en plena forma y donde Rick demuestra su manera tan particular de entender la métrica musical. Escucha obligada la de este “As The Flower Withers”, aunque las velocidades sean tu debilidad este disco representa que a veces menos es más, absolutamente imprescindible. JESÚS Q.C. |

OBITUARY (USA) SLOWLY WE ROT ROADRUNNER RECORDS (1989)

quedo con “Internal Bleeding” por abrir de tal manera este álbum, haciéndonos presagiar que algo gordo se nos viene encima, “Intoxicated”, en la que la banda arriesga un poco más con esos cambios de ritmos, o la propia “Slowly We Rot”, que hace honor al título debut de los americanos. No solo estamos ante uno de los discos pioneros del death metal como ya he dicho antes, sino que también estamos delante de uno de los discos más influyentes tanto para bandas venideras como bandas coetáneas. Contribuyó a dar el siguiente paso, es imposible negar su importancia en la historia del metal extremo. Y eso que todavía no había llegado “Cause Of Death”, siguiente trabajo y obra cumbre de estas leyendas… ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN |

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PANTERA (USA) COWBOYS FROM HELL ATCO RECORDS (1990)

El 13 de Julio de 1990 fue un día lamentado Pongámonos en contexto. En la calurosa Flopor muchos amantes del Heavy-Glam. Y es rida ya se habían gestado algunas de las más que ATCO Records reservaba una sorpresa míticas bandas del género, como lo son MORpara ellos… “Cowboys from Hell”, quinto álBID ANGEL o DEICIDE, pero no fue hasta 1989, bum de PANTERA; el segundo tras la incory bajo el amparo de Roadrunner Records, que poración de Phil Anselmo; traía consigo una OBITUARY se lanzó al mundo con este magrenovación estilística bastante notable. nífico álbum. “Lentamente nos pudrimos”… El disco abre con el tema homónimo “Cowasí de contundentes debutaban estos chicos boys from Hell”; parte de la banda sonora vital hace ya más de veinticinco años. de muchísimos de los amantes del Metal. DiaDecir que este disco es una de las piedras anmond Darrell no se anda con chiquitas, dando gulares del género puede parecer exagerado, forma a esos riffs pegadizos y macarras, sobre pero nada más lejos de la realidad. Estamos los que se introduce la voz de Anselmo con un ante un álbum que contribuyó a la redefiniregistro más agresivo del que nos había mosción del death metal, a dar el siguiente paso trado en el previo “Power Metal”. Un tema de en el metal extremo. Probablemente este sea influencia Thrash que llega a su máximo expoel álbum que terminó nente durante un solo de guitarra verdaderael trabajo que empezó SLAYER en “Reign In mente épico y magistral. Blood”, rompiendo definitivamente cualquier Anselmo siempre fue un exportador del soconexión existente entre el thrash y el death. nido de su Nueva Orleans natal, y esto se ¡Y todo gracias a los magníficos estudios Moplasma en “Primal Concrete Sledge” y “Psycho rrisound! Holiday”. Aquí surge la nueva cara pesada de En este disco tenemos también una de las PANTERA; un nuevo sonido que caló bastanvoces más reconocibles e importantes de la te bien en los tejanos. historia del género. Es innegable la potente Es entonces cuando llega “Heresy”; un ganvoz que posee John Tardy, salida del mismícho directo a la mandíbula, que nos deja un simo infierno, pero no es solo eso lo que le dulce sabor a Groove Metal y un retrogusto a hace grande, que también, sino su modo de Crossover. De ritmos machacones y amplios cantar y usar las frases de esa manera tan recursos vocales, se transforman en un tema nauseabunda, dándole al sonido una esencia perfecto para perderse en el mosh-pit. putrefacta perfecta para el género que nos Y sin comerlo ni beberlo, “Cementery Gates”; acontece. Sería de muy mal gusto destacar a la balada más macarra jamás escrita. Melodías un solo miembro de la banda, y más teniendo melancólicas y emotivas, que solo se ven ina ese par de hachas como lo son Trevor Peres terrumpidas por otro de los muchísimos solos y Allen West, escudados por Daniel Tucker en que Darrell dejaría marcados a fuego en todo el bajo, muy correcto en su trabajo, y por últiaquel que escuchase este maravilloso trabajo. mo pero no menos importante, el pequeño de Un Anselmo mucho más melódico, demuestra los hermanos Tardy, Donald, una bestia sobre ser un vocalista con una gama de tonalidades la batería (véase “Immortal Visions”, donde el más amplia que el catalogo una marca de “pequeñín” saca a relucir sus dotes como perpintura. cusionista). Una maquinaria de cinco miemPero una vez abajo, toca volver a subir; bros infalible. cosa que PANTERA saben como hacer. Quedarse con alguna o varias canciones que “Domination”,otra de esas canciones que tandestaquen encima de otras se hace una tarea tos llevamos tatuadas en el cerebro; vuelve muy complicada en este álbum, pero tal vez, aquí la cara Thrash del disco. El sonido afilado por subrayar algún momento que otro, me de la guitarra, se ven empujado por un Vinnie 90 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

Paul a los descomunales mandos de la batería; que forma junto con Rex Brown al bajo, ese tanque rítmico capaz de tumbar cualquier ejercito. Es así, como se suceden uno tras otros los doce temas de este disco, que abren la nueva etapa para los tejanos. La clara influencia de EXHORDER se junta con el virtuosismo de estos 4 músicos, y dan lugar a este “Cowboys from Hell”. Un disco experimental; con temas como “Message in Blood”, que no deja de evolucionar a lo largo de sus cinco minutos; y donde la progresión de riffs son un verdadero alarde de habilidad técnica y compositiva. La producción y grabación del disco son verdaderamente maestras. Terry Date (METAL CHURCH, SOUNDGARDEN…) fue el encargado de moldear el sonido de esta nueva etapa de PANTERA; una verdadera maravilla, en la que aun se puede apreciar las ultimas trazas “hardrockeras” de la banda. Una verdadera obra maestra. Una forma perfecta para abrir una nueva etapa. Un disco con el que pudimos apreciar los distintos registros e influencias de estos cuatro músicos. Un absoluto despliegue de calidad, solos imposibles, riffs machacones y rápidos. Un álbum con el que PANTERA exploran su capacidad como artistas; y nos convirtieron a todos en “Cowboys from Hell”. PABLO VÁZQUEZ |

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PESTILENCE (NDL) CONSUMING IMPULSE R/C RECORDS (1989) 25 de Diciembre de 1989; mientras familias alrededor del mundo festejan la Navidad… en Enschede; un pequeño municipio en el Este holandés, Patrick Mameli celebra la salida al mercado americano de “Consuming Impulse”, el segundo trabajo de PESTILENCE. Este álbum, pronto convertido en clásico, fue editado por R/C Records (que posteriormente sería conocido como Roadrunner Records); discográfica americana que permitiría una buena distribución mundial para una banda que no conocía límites. Y es que la técnica y virtuosismo están presentes en este “Consuming Impulse” desde su mismo comienzo. Las influencias de estilos como el jazz y la fusión quedan indiscutiblemente plasmadas; y a pesar de la agresividad de los temas, esta no es capaz de disimular los ramalazos progresivos que PESTILENCE tenían ya desde su inicio. “Consuming Impulse” nos mete en una tesitura agónica simplemente apreciando su portada. El diseño a cargo de Niall James (alias “Squeal”) nos muestra un encuadre verde, que contiene la angustia de una persona siendo consumida por hormigas; donde el terror de su expresión, solo es perturbado por el azul de su mirada… la cual se clava en lo más hondo del observador, para incitarle a descubrir este maravilloso álbum. El disco comienza con “Dehydrated”; y las premoniciones de la portada son ciertas;

las guitarras de Mameli y Utrerwikj son una verdadera declaración de intenciones. Una demostración del buen gusto, dinamismo, agresividad y técnica se despliega en este tema, y continua a lo largo y ancho de este “Consuming Impulse”. Martin van Drunen, encargado de las voces y el bajo, desgarra la piel con cada estrofa; con su inconfundible voz, es capaz de transportarte a tu más temible pesadilla al son de buen Death Metal; para que una vez ahí, puedas ser torturado por un sinfín de criaturas aberrantes. “The Process of Suffocation” nos muestra la solidez rítmica de esta primera etapa de PESTILENCE, donde Marco Foddis y su habilidad a las baquetas efectúan un ritual de redobles, cambios de ritmo y silencios; que acompañan perfectamente este festín musical para los oídos de cualquier “headbanguer”. Las sucesiones de riffs agresivos de “The Trauma”, así como sus partes más atmosféricomelódicas, o el increíble solo de guitarra; con el que PESTILENCE nos embarcan en un viaje espacial hacia la cumbre del Death Metal; demuestran que estamos ante unos músicos con una madurez indiscutible, y sobretodo con una riqueza compositiva admirable. El sexto tema del disco se trata de “Out of the Body”; todo un himno para los amantes del Metal Extremo europeo, donde los ritmos machacones ideales para torturar los cuellos del público más expresivo, pronto se ven acelerados. “A swelling on my body – Makes me suffer, live in anxiety – No time to waste – Just open the abscess, will you please help me” toda una oda a la agonía y la desesperación escrita por Foddis, y es vehiculizada por los riffs de Mameli y Utrerwikj directamente a nuestro cerebro. En este tema podemos apreciar perfectamente las dos facetas del grupo, con dos solos de guitarra perfectamente diferenciables; el primero, más atmosférico y decrepito, nos enseña ese Death Metal primigenio y putrefacto; mientras que un segundo solo, mucho más veloz, técnico y dinámico, refleja las influencias progresivas y la cara más virtuosa de PESTILENCE. Particularmente me gustaría destacar los arreglos en “Echoes of Death”; en el cual los holandeses utilizan una serie de recursos instrumentales que da origen un ambiente más oscuro y agónico, ideal para envolver la voz de Martin van Drunen. Grabado en los clásicos Music Lab Berlin durante 1989 por Harris Johns (HELLOWEEN, IMMOLATION,SEPULTURA, SODOM…); este “Consuming Impulse”, es un verdadero muro de potencia y calidad indiscutible, que crearía una escuela para el sonido Death Metal del viejo continente. Un trabajo fundamental. Un clásico obligatorio. Un disco con el que PESTILENCE destruyeron el Death Metal y lo reconstruyeron desde sus cimientos hecho Jazz. Una obra de magistral de principio a fin. PABLO VÁZQUEZ |

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SEPULTURA (BRA) BENEATH THE REMAINS ROADRACER RECORDS (1989) Corría el año de 1989 cuando los chicos extremos del país de la samba trajeron al mundo otro puñetazo sonoro de enorme gravedad e influencia para el metal extremo del sur americano y, por ende, el metal en general. Si sus tres anteriores trabajos no habían sido suficiente para tus oídos, “Bestial Devastation”, “Morbid Visions” y “Schizophrenia”, obras que ya demostraban y elevaban a la categoría de culto a la banda del riff por excelencia y a ritmos asesinos a golpe musical, ahora “Beneath the Remains” acabaría con esa nula posibilidad, brindándonos el riesgo de enfrentarnos al buen hacer, mejorando y embruteciendo el sonido cafre, atropellado y sucio al que hasta ahora no solo nos tenían acostumbrados, sino elevando ese mismo sonido a cotas donde nadie había llegado hasta entonces, salvo honrosas excepciones dentro del marco europeo, en el que el thrash posee una vertiente más acusada hacia el death (los casos de SODOM, una de sus máximas influencias, o KREATOR son ampliamente conocidos). Había nacido una obra maestra del metal extremo y de la historia de la música contemporánea. SEPULTURA no solo es hablar de thrashdeath, sino también de Brasil, Belo Horizonte y São Paulo, el país de la sangre caliente y los ritmos tribales, que la banda imprimía como sello personal en cada una de sus grabaciones hasta llegar a niveles de composición ciertamente distanciados de esta primera etapa, como “Roots” o, lo que todo el mundo piensa y nadie dice: la banda producto surgida tras ese último álbum con Max Cavalera en las filas del cuarteto, SOULFLY, donde los ritmos populares del Brasil más arcaico poseían una firme presencia. Y es que SEPULTURA no solo es la banda más popular de Brasil, sino también una enorme influencia para los cánones sonoros que durante los 90 comenzarían a sonar con nuevos tiempos de cambio, si bien para ese momento ya tendríamos “Chaos A.D”, donde la formación conseguiría otra etapa en su sonido, más alejado de las contundentes estructuras del anterior álbum, la otra obra maestra del grupo: “Arise”. Aunque SEPULTURA siempre ha gozado de una gran popularidad, sus inicios fueron correctos y humildes, llegando a grabar con muy pocos medios sus dos primeros trabajos. Una vez esos medios aumentaron (modestamente) la banda cambió de rumbo a São Paulo, donde Andreas Kisser entró en la formación y se produjo una enorme revitalización, llevándola a un nuevo nivel con “Schizophrenia” y firmando por Roadrunner (en este momento, Roadracer Records). En este contexto se encuentra “Beneath the Remains”, grabado en Rio de Janeiro y bajo la mano del mítico productor de death metal Scott Burns, gracias al cual la banda ganó en reconocimiento e imagen mundial, además de en éxito de crítica, lo que desencadenó convertirse en el grupo que ahora lideraba un estilo, el del thrash-death más furioso, rozando por otro lado más el segundo que el primero. Mucho puede decirse de este “Beneath the Remains”, de sus canciones, de su sonido, estilo, y es que es un álbum clave dentro de la carrera de los extremos brasileños, llegando a obtener con este trabajo su primer videoclip, “Inner Self”, que aumentó más si cabe su dilatada buena reputación. Pero vayamos de viaje por los acordes de SEPULTURA en este álbum tan especial, uno de los más importantes del thrash fuera de las

fronteras de Estados Unidos y Europa, porque merece la pena, y mucho. Con una mágica producción los brasileños comienzan con el título homónimo. Una sección inicial al más puro estilo thrash, atmósferica hasta la médula, acústica, unos punteos que más que la tempestad que continúa parecen anunciar la paz…pero pronto los ritmos asesinos de baterías compasadas con unas guitarras afiladas a golpe de riff nos demuestran que en este trabajo hay calidad, potencia, odio, agresividad. “Beneath the Remains” se ha convertido por derecho propio en uno de los temas más clásicos de la banda, junto a “Inner Self” o “Mass Hypnosis”, todas de este plástico. Tónicas comunes a todo el álbum van a ser los riffs ultra rápidos y, a veces, complejos de tocar, baterías violentas al más puro estilo death metal, sin descanso y una voz que roza, al igual que la instrumentación, el death metal más primitivo, sufriendo una notable mejoría desde el anterior trabajo. “Inner Self” es la encargada de continuar con la masacre sonora. Sus riffs iniciales a partir de los cuales las baterías sutilmente van acompañando suponen en cualquier caso uno de los mejores inicios en una canción thrash. Hay sencillez y normalidad, pero la fórmula de los brasileños es precisamente esa: aunar lo mejor del thrash norteamericano con la agresividad europea. Es casi hiriente comentar una canción como esta, porque quien no esté familiarizado con el cuello roto que obliga a seguir el ritmo tiene una grave laguna necesaria de solucionar. Es la fiesta de la adrenalina. El resto de comentarios que aquí podemos decir se entroncan con el sonido SEPULTURA: cambios de ritmo manteniendo la esencia y dureza, solos demenciales, disparados y muy al estilo death metal pero también atmosféricos con un registro 100% al cuarteto brasileño. La recta final del tema se caracteriza por la aceleración al compás de una voz destructiva. Aquí solo hay tralla, señoras y señores, las sutilezas están reservadas por otras bandas. Con un inicio similar pero más directo comienza el tercer corte del disco, “Stronger than Hate”, donde los punteos de guitarra al ritmo de baterías perfectamente compasadas se unen a coros y guitarras acompañantes que determinan un factor repetido hasta la saciedad en el thrash: aunque el guitarrista solista es el más “destacado” de una banda, la guitarra acompañante es quien lleva realmente toda la maquinaria. Un caso similar al que nos ocupa podemos encontrarlo en los cuatro primeros álbumes de METALLICA. No es que Hammet sea un mal guitarrista, ni mucho menos, pero es Hetfield quien, indudablemente, lleva el grueso de la potencia de la banda gracias a riffs a velocidades de vértigo, como ocurre en este caso con Max Cavalera. Con “Mass Hypnosis” entramos ya en terrenos pantanosos. No solo por ese componente clásico que rodea a la banda, sino también porque es el mejor tema que ha compuesto, su culmen más grande y directo independientemente de la totalidad de su discografía. Los ritmos a velocidades infernales junto a la diabólica voz hacen que dentro del disco destaque el presente tema por encima de los restantes, a pesar de contar prácticamente con los mismos registros. No obstante, la fase intermedia de carácter atmosférico a base de guitarras, y que precede al solo, supone una de las mejores grabaciones de la historia del thrash. Con “Sarcastic Existence” volvemos a la carga, esta vez a base de perfecto combo donde los instrumentos se complementan de una manera más que sólida. Cambios de ritmos de batería y guitarras afiladas con los típicos “de-


jes de notas” a los que la formación nos tiene acostumbrados terminan por completar un puzle de gran complejidad. “Slaves of Pain” y “Lobotomy” tienen el que posiblemente sea el sonido más SEPULTURA de todo el álbum. Ritmos machacantes a golpe de baterías donde el doble pedal se intuye con gran ingenio sin llegar a aburrir o crear una barrera de sonido a partir de la cual el resto de instrumentación salga airosa. No, aquí tenemos calidad compositiva por los cuatro costados (nunca mejor dicho), sin trampa ni cartón, oiga. “Hungry” y “Primitive Future” son las encargadas de cerrar esta ópera a la brutalidad. Dos piezas de extraordinaria potencia que hacen que una vez llegues hasta el final del álbum pienses si realmente no has escuchado el mejor disco de thrash de tu vida. Sin exagerar en absoluto. En definitiva, “Beneath the Remains” es un álbum que a buen seguro ya habrás escuchado, reescuchado y machacado hasta la saciedad y aburrirte, pero precisamente esa es la principal magia de este disco: que el paso de los años ha hecho que suene cada vez más fresco, y además, lejos del sonido thrash revival, donde absolutamente todas las bandas suenan bajo un idéntico patrón. Podrán grabarse miles de álbumes de thrash actualmente, con producciones realmente maravillosas y limpias en estudio, pero el encanto que poseen trabajos como este queda lejos de la actual escena, donde cualquiera puede sonar realmente bien con mínimos medios y un buen ordenador. SEPULTURA desafiaron eso desde el llamado tercer mundo (aún sigo buscando el significado real de la expresión…), donde las oportunidades eran limitadas pero demostrando que las ganas, el trabajo duro y los sueños firmes permiten conseguir todo aquello que te propongas en la vida. “Beneath the Remains” es un disco imprescindible en cualquier colección de metal que se precie, y una escucha más que obligada más allá de las etiquetas musicales. Es una obra maestra capaz de mirar frente a frente a clásicos del género más extremos, como “Reign in Blood” o cualquier trabajo de los alemanes KREATOR, SODOM o DESTRUCTION. SEPULTURA supieron hacer muy bien las cosas y demostrar que los medios y la localización geográfica no son condicionantes tan reales cuando se trata de escribir un disco de este calibre, lleno de sueños tanto desde la banda como desde los/ as fans. DANIEL UREÑA CRUZ |

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SEPULTURA (BRA) ARISE ROADRUNNER RECORDS (1991) De clásicos va esto, y por fin me estreno con uno. No podría ser ni más ni menos que una de las bandas que más me alucinaron en mi adolescencia. Acostumbrado al power metal y folk metal no sabía lo que me esperaba al descubrir por internet una banda llamada SEPULTURA, de Brasil… ¿Enserio había bandas de

metal de Brasil? Si que las había si… y pedazo descarga de agresividad me esperaba cuando vi el videoclip de “Arise”. Del mundo del Thrash metal solo conocía las cuatro canciones típicas de METALLICA, que nada, absolutamente nada tenían que ver con las líneas musicales de esta banda. Y sí hoy en la sección de clásicos os traemos el disco de Arise, de los brasileños SEPULTURA, lanzado en 1991. La punta del triángulo de su etapa más “Thrasher” (Schizophrenia, Beneath The Remains y este Arise) donde vemos una rebaja en la velocidad y que mantiene e incluso aumenta la pesadez y agresividad del mismo. Una pieza angular en su carrera donde cierran una etapa y arrancarian otra más tribal, pesada y arraigada en su cultura. Con actualmente la formación divida en dos, por un lado los hermanos Cavalera y por otro lado Andrea Kisser y Paulo Jr., cada uno por su cuenta celebrando el aniversario de Roots. Todavía anhelamos su conjunción en una banda histórica. Representando un antes y un después no solo en la historia de la música más agresiva, sino también en la historia de su propio país al convertirse en la banda de metal más internacional e influyente de la historia de Brasil. Sin más dilación vamos a realizar un análisis de lo que para mi es uno de los mejores discos de la historia. Con una riff demencial y extremadamente corto arranca la canción que le daría nombre al trabajo. “Arise” suena a fuerza bruta, rabiosa y a día de hoy sigue sonando con la misma fuerza huracanada con la que se estrenó. Dejando de lado su lado más oscuro visto en el “Beneath The Remains” se concentraron en toda la agresividad y rabia que pudieron descargar, y no fué poca. En “Dead Embryonic Cells” se le debe dar una matrícula de honor a Igor Cavalera, el pulso y motor de este cuarteto. Dueño de la batería es extraordinario su trabajo en este tema, contundencia y fusionándose con el mismo metrónomo no hay golpe que no quede perfectamente encajado. Con encabalgamientos rapidísimos y acompañando a una voz de Max nítida, rasgada y muy cabreada tenemos la locura instrumental de las seis cuerdas, Andrea Kisser se dejó el alma y las manos en este trabajo, con riffs muy rápidos y muchos de ellos característicamente cortos y con un solo espectacular el guitarrista brasileño pone la guinda a esta canción. “Desperate Cry” es otra bandera de la banda. Con un inicio rozando lo acústico no se tarda mucho en dejar caer el primer riff del tema como una avalancha en nuestros oídos. Con Igor reventando como si no hubiera un mañana la batería y Max acompañando a Andrea en la rítmica, sin olvidarnos de Paulo Jr. a los frenéticos golpes de las cuatro cuerdas hacen de esta canción una obra maestra dentro de su carrera, y una de mis favoritas también. “Murder” nos devuelve el frenetismo de sus dos anteriores trabajos con riffs más largos y al igual que su sucesora en el disco, bautizada bajo el nombre de “Subtraction”, nos realizan una vista atrás a temas estandarte de los brasileños como “Troops Of Doom”. Batería violenta y unas líneas de guitarra y bajo de infarto hacen que saquemos el lado más animal que tenemos y queremos descargarlo con la misma rabia que hicieron ellos en su día. 26 años después aún mantiene intacto ese espíritu guerrero que ha hecho que muchísimas personas de arreen de lo lindo en pogos durante un cuarto de siglo… y lo que queda señores… Con una introducción muy salvaje y nativa


se anuncia otro peso pesado de este discazo, “Altered State”, con los registros más oscuros de Max Cavalera insertados en el disco, se convierte en una de las canciones más violentas del mismo. Una batería inigualable a día de hoy, sí… INIGUALABLE… Igor Cavalera ha sido, es y será uno de los mejores baterías de la historia. Y ojo que esta canción tiene también el mejor solo en mi opinion del trabajo. Andrea Kisser se sacude el hombro en este corte y de la mano de su compañero de cuatro cuerdas logran cerrar un corte de seis puñeteros minutos perfectos lo mires por donde los mires. Cambios y más cambios, pasajes rapidísimos y otros más atmosféricos hacen de “Altered State” una obra maestra de su carrera, sin duda alguna, y si no revisen los archivos y viajen a una fecha muy conocida y que se convirtió en algo muy especial. Una fecha de sus 220 que hicieron de presentación de Arise por más de 35 países. ¿Alguien recuerda un VHS que lanzaron llamado “Under Siege”? ¿Sabeís dónde se grabó? En Barcelona, si señor, ese concierto de Barcelona en la sala Zeleste en Mayo del 91 fue sin duda el mejor directo de la banda. Pegadle una visita a la filmoteca de youtube y buscad el clip grabado con el tema “Altered State” vereís a lo que me refiero. El tema más oscuro del disco y que daría nombre a su directo de Barcelona que comercializarían un año después es sin duda “Under Siege (Regnum Irae)” con sus distorsionadas voces que recuerdan a un exorcismo y sus riffs más pesados de todo el disco. Tampoco pierde fuelle ni magia, mantiene la esencia de la banda y del disco sin problema. Una pieza contundente que pese a verse eclipsada por otras más completas no deja de desmerecer su sitio en esta obra prima de la banda de Belo Horizonte. Con unos riff más rápidos y limpios arranca “Meaningless Movements” recordándonos a líneas europeas de bandas como DESTRUCTION o SODOM. Max sigue incombustible a la voz y la rítmica de seis cuerdas, haciendo una comunión perfecta con Andrea, una pena que la relación no se limitara solo a los instrumentos y acabaran rompiendo años después esta unión mágica. En fin, desgracias que pasan y que aquí los fans rezamos porque tengan una revelación divina y olviden sus diferencias para una última gira a la cabeza de los SEPULTURA originales. De roces va la cosa y Max tampoco tuvo muy buena relación con otro peso pesado del panorama extremo de su época, hablo de Tom Araya, vocalista de SLAYER. Pese a sus diferencias es innegable que las influencias de los americanos sobre Max pesan es esta canción designada bajo el nombre de “Infected Voice”. Lógico homenaje puesto que dieron sus primeros conciertos siendo invitados por parte de los californianos en su gira. Además que todos conocemos historias de “mátame y te mataré” y luego con los años acabar compartiendo escenario, no nos viene de nuevas. Así que volviendo al corte que finaliza esta joya solo nos cabe comentar que es Slayer en su máximo exponente. Baterías frenéticas sin descansar ni un puñetero momento. Riffs vertiginosos rozando la epilepsia y una voz gutural rasgada de Max convertida ya en una voz inconfundible dentro del mundo del metal. ¿Os imagináis cantando a dueto Araya y Cavalera esta canción en directo? Yo no se de bragas… pero mis gallumbos se irían corriendo solos. Damos por finalizado el disco, y sí… aquí finalizaba su primera versión de 1991, y si… ya sabemos que sacaron el ‘97 una reedición con cuatro temas más, entre ellos una versión

de “Orgasmatron”de MÖTORHEAD, pero aquí analizamos clásicos, y no hay nada más clásico que la criatura sin revisiones ni reediciones, conforme la soltaron en el mundo. Estamos sin duda alguna ante uno de los mejores discos del metal extremo de la historia. Y no lo digo pese a las amenazas por parte de mis compañeros de redacción, pintadas en la fachada ni por el hecho de verme dos ruedas del coche pinchadas al haber cogido esta reseña… no. Lo digo porque es la jodida verdad, un disco cargado de técnica, rabia, pasión, dedicación, esfuerzo y calidad, no solo de los músicos, sino de todos aquellos que aportaron su grano de arena en su día en la grabación, masterización y demás palabras acabadas en -ción que tengan que ver con este disco. Un disco que 26 años después sigue sonando fresco y salvaje, sigue manteniendo cada ápice de calidad y sentimiento que pusieron los cuatro brasileños en su día y que sigue inspirando e influenciando a generaciones enteras de nuevas bandas y músicos. Solo me queda rezar que un día de borrachera se llamen entre ellos arreglando sus diferencias y firmen una reunión de SEPULTURA… ¿Max? ¿Andrea? Sois muy majos y tal… si me leéis… ¿Que tal una gira del 30 aniversario del Arise? JORGE EL ALAOUI |

para la línea instrumental; sino que líricamente SLAYER también destacarían. Podemos leer estrofas como” Hatred growing stronger – None survive my wrath – Suffer from the throbbing pain -Yield your life to me” extraídas del “Kill Again”; donde Kerry King desata toda su ira para concebir tal himno a la violencia. SLAYER concebiría con este “Hell Awaits” una verdadera obra maestra; en la que la agresividad de sus composiciones nos deja ver su cara más progresiva, y crean un disco único. Buen ejemplo de esto es el tema “At Dawn They Sleep”; donde la sucesión de riffs acaba culminando en un increíble solo de guitarra con la marca SLAYER; tras el cual, la evolución a ritmos más machacones vuelve a progresar y llevarnos hacia la velocidad y los frenéticos solos de guitarra… cerrando así con un broche de oro la cara A de este “Hell Awaits”. Estamos frente a un trabajo que, tras 32 años, sigue siendo un referente e influencia para infinidad de músicos. Considerado una pieza icónica dentro de la musicología metálica… y desde luego, no es para menos; es todo un disco de culto, que cualquier amante de la música debería escuchar y ante todo, disfrutar. PABLO VÁZQUEZ |

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SLAYER (USA) HELL AWAITS METAL BLADE RECORDS (1985) En Marzo de 1985 de la mano de Metal Blade Records, aparece el 12” de la primera edición americana de “Hell Awaits”. En su portada, a cargo de Albert Cuellar (que ya habría diseñado la portada de su anterior trabajo “Live Undead”) mostraría un álbum cargado de iconografía y mensajes satánico-demoniacos, con un mensaje claro, “El Infierno Espera”. Mientras, en la esquina superior izquierda, un logo inconfundible… SLAYER. Un disco icónico; con el que los californianos reafirman el estilo agresivo, que ya habían mostrado en su debut “Show No Mercy”; pero a la vez, con temas más largos y enrevesados, en los que hay cabida para las influencias técnicas y progresivas. Las guitarras afiladas de Kerry King y Jeff Hanneman destacan en todo momento. Desde el comienzo del álbum con “Hell Awaits”, podemos disfrutar del sello inconfundible de ambos músicos; los acoples y distorsión que dan paso al mítico riff con el que se nos introduce a la esquizofrenia musical más absoluta. Tom Araya con sus desgarradoras líneas vocales, transmite una agresividad única, que solo puede ser perturbada por sus cambios de registro a tonalidades más agudas (como en “Crypts of Eternity”), con las que demuestra sus aptitudes como vocalista y es capaz de empujarnos al mismísimo averno; lugar en el que Lombardo nos deja sin aliento, con sus doble bombo imparable. Pero esta agresividad, no sería solo reservada

SUFFOCATION (USA) EFFIGY OF THE FORGOTTEN R/C RECORDS (1991) Si hubiera que escoger diez títulos dentro de la historia del death metal, únicamente diez, sería una labor ciertamente compleja, pero “Effigy of the Forgotten” estaría, sin lugar a dudas, entre ellos y ocupando un puesto de honor. Y no es algo que solo yo piense, no, sino un hecho ampliamente comprobado dentro de la comunidad death metal, del old school más asesino y de esos diez álbumes más influyentes para el estilo del blast beat y las voces guturales. Había nacido algo grande, muy grande, y venía pisando muy fuerte, tanto que es indudable para el oyente asiduo al death metal que este trabajo suena diferente entre tanta amalgama de álbumes con producciones secas, ritmos afilados y a todo trapo. Aquí tenemos unas baterías más contundentes de lo que normalmente encontramos dentro del death, lo que, con perspectiva histórica se ha llegado a denominar como el álbum fundacional del brutal death (death técnico). No olvidemos que nos encontramos en 1991, momento en el que la fiebre del metal extremo entre el thrash y death está más que vigente. Y es que dentro del debut de los neoyorkinos todo es una piña compacta, con un sonido ajustado al patrón milimétrico que acostumbramos a tener en bandas de death metal pero al mismo tiempo doblando la velocidad y dotando al disco de un componente caótico en solos que contrasta con la matemática musical restante. Aquí hay violencia sonora, pero también mucha cabeza. Que SUFFOCATION sean una de las bandas más importantes del metal extremo, a la par que una de las más

influyentes, no es casual y gratuito: crearon un nuevo sonido que elevó a otra cota la intimidación sonora que bandas como SLAYER, SODOM o KREATOR ya practicaban. Muchos fueron los títulos que aparecieron en ese año de 1991, quizás el mejor y más prolífico dentro de la escena death. Pero entre todos ellos, entre toda la amalgama sonora y a golpe de violencia, entre bandas que ya conjugaban el estilo del gutural con el jazz, SUFFOCATION no desmerece a ninguna en sentido alguno, pudiendo más bien establecerse al mismo nivel. Y es que no solo son CYNIC, ATHEIST, CANCER, PESTILENCE o MORBID ANGEL, sus complejidades musicales y compositivas, sus ritmos rápidos y técnicos. Dentro de ese mundo, SUFFOCATION también se sitúa al mismo nivel en composición, dureza, rapidez y complejidad, porque los de Nueva York crearon un nuevo nivel de agresividad sonora que pocas bandas después han podido superar a pesar de las excelentes producciones, ni siquiera dentro del deathcore, para cuyo estilo SUFFOCATION también fueron padres: el tema encargado de abrir el trabajo, “Liege of Inveracity” tiene posiblemente el primer breakdown de la historia (al margen quien piense que dicha técnica había surgido en las nuevas tendencias del metal). Nueve cortes son los que conforman este asesinato planificado, la obra magna de la evolución hacia otro nivel del death metal, el control de la maquinaria de precisión militar sonora. SUFFOCATION nos dejaron un buen abanico de temas donde los ritmos complejos y técnicos son las tónicas más acentuadas. Una voz gutural igualmente identificativa pone la guinda del pastel a un álbum irrepetible, una de esas grabaciones que surgen en el momento y sitio perfecto. “Liege of Inveracity” es la encargada de abrir el trabajo. Un tema que a primera escucha ya descarga su contundencia y diferencia con todo aquello anterior en materia extrema. Baterías a velocidad de vértigo con blast beats metralletas, guturales a gruñido, guitarras de distorsiones afiladas y un breakdown (que también puede escucharse ligeramente diluido en el tema titulado “Involuntary Slaughter”, con solos sueltos que recuerdan ligeramente a SLAYER), como antes hemos indicado, que dota al corte de un pasaje pesado rompe cuellos. Si con este comienzo tu concepción del death metal no ha cambiado es que algo estás haciendo mal al escuchar este género. Continúa la masacre el tema que da nombre al disco. “Effigy of the Forgotten” comienza con un acompañamiento de bajo y batería, hasta que las guitarras entran en escena con sus afiladas distorsiones. Es muy destacable el golpeo de la caja, milimetrado y contundente. Por si no has tenido poca contundencia, te recuerdo que únicamente has escuchado dos temas todavía. “Infecting the Crypts” se encarga de que no haya momento de descanso, repitiendo la anterior fórmula pero aumentando la velocidad en baterías. Haeadbanging destroza cuellos. “Seeds of the Suffering” es, quizás, el tema más old school death metal del álbum. En esta ocasión los riffs toman la referencia del death más clásico, más directo, sin tantas complejidades instrumentales ni licencias a la experimentación sonora. Es de destacar el bajo en este corte y el acompañamiento de la voz, que terminan por crear un combo más que sólido. Con “Habitual Infamy” volvemos a recuperar el sonido habitual de los tres primeros temas del álbum, repitiendo unas baterías agresivas pero también con alternancia de ritmos clásicos. NUM. 40 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 93


“Reincremation” y “Mass Obliteration” tienen en común algo muy especial: George “Corpsegrinder” Fisher, actual vocalista de CANNIBAL CORPSE y ex MONSTROSITY realiza colaboraciones vocales. Ambos temas son referentes del death metal más clásico, aunque en ciertos pasajes las baterías brutal death hacen acto de presencia. Por lo restante, mucha caña ruidosa. La encargada de cerrar el álbum es “Jesus Wept”, de carácter death metal clásico y que reúne todos los ingredientes para considerarla como tal. No pudo haber mejor cierre que el que nos ocupa, una oda a la velocidad, violencia, agresividad y dolor. Justamente aquellas sensaciones que invaden tu cuerpo a lo largo de la escucha de este “Liege of Inveracity”, donde los chicos de nueva york capitaneados por Terrance Hobbs demuestran una y otra vez ser uno de los grupos de referencia en composición y sonido old school, doblando la rapidez y complejidad de cualquier banda preexistente. Es el buen hacer del death metal americano, donde encontramos la escena más sólida en cuestión de sonido: distorsiones precisas y claramente identificables, en contraposición a la “sucia” escena europea, más cercana y heredera del sonido heavy metal de la NWOBHM y diferente rítmica. “Effigy of the Forgotten” es un álbum único en su especie, único en la historia del death metal. Su escucha atenta es más que obligada para cualquier fan del género o para cualquiera que guste de la música bien compuesta, compleja, técnica y con inquietud. A buen seguro que poca gente estará en la tesitura de escuchar por primera vez este clásico, pero si así es, la envidia de quien esto escribe está asegurada: no hay nada como poner por primera vez a todo volumen un álbum que ha hecho historia, con un tracklist ciertamente envidiable y un sonido por encima de cualquier banda contemporánea. SUFFOCATION supieron hacer bien los deberes y dar al mundo un trabajo irrepetible. DANIEL UREÑA CRUZ |

9.5

TESTAMENT (USA) THE NEW ORDER ATLANTIC RECORDS (1988) Desde la prolífica Bahía de San Francisco a mediados de los años 80, empezaron a salir una cantidad de bandas que comandaron el Thrash Metal de esos años. De entre todas ellas TESTAMENT con su debut “The Legacy” habían dejado el listón altísimo para un nuevo álbum, y las expectativas eran igualmente altas, la banda se había ganado muchísimos seguidores a nivel mundial y en 1988 nos ofrecieron “The New Order”. Para este segundo álbum la banda de dirigió a los Ithaca Studios de Nueva York y allí grabaron 10 temas, de los cuales 2 son instrumentales y uno una versión del “Nobody´s Fault” de Aerosmith. El sonido logrado fue muy bueno, con unas guitarras que sonaban muy potentes y nítidas, lo mismo que el bajo y la batería, 94 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

quizás con un poco reverb de más, pero que también sonaba muy natural, la voz de Chuck Billy nítida y clara que dejaba entrever toda la fuerza y perfecto hacer del inmenso cantante. Defrauda este segundo álbum de Testament? No, en absoluto, porque aquí se vio a unos músicos mucho más maduros que en su anterior álbum “The Legacy”, quizás lo que se perdió fue agresividad y los temas dejaron de ser tan directos, para estar mucho más trabajados y las melodías que se crearon son en determinados temas incluso mejores que las que habían logrado anteriormente. Logrando unas cuantas canciones que son absolutos clásicos del Thrash Metal y de la propia banda, que incluso hoy soy de los favoritos de todos los seguidores. Comenzamos la cara A con una guitarra acústica y una melodía perfecta que nos lleva a un buen tema “Eerie Inhabitants”, tras cinco minutos, comienza lo verdaderamente bueno del álbum, “The New order” es un auténtico cañonazo en toda la cara, una guitarra que demuestra su buen hacer y riffs rápidos acompañados por una machacante batería, nos dan paso a uno de los mejores riffs que han creado los de San Francisco, donde se conjuga a la vez, Técnica y melodía. Todo perfectamente acompañado por la potente y melodía cuando el tema lo requiere de Chuck Billy, así como un estribillo pegadizo y unos solos de guitarra de Alex Skolnick que quitan el aliento. Con una guitarra limpia y cristalina, comienza “Trial By Fire” , el solo que nos regala Alex de nuevo es un placer para los oídos, y lo que sigue es un tema a medio tiempo que sin duda, vuelven a lograrlo, otro clásico para la historia, tema de los favoritos de todos los fans y donde no faltan buenísimos riffs de guitarra y un estribillo memorable.”Into the Pit” ha influenciado a millones de bandas de cómo se debe hacer y tocar Thrash Metal a toda velocidad demostrando técnica y melodía a la vez. Tema para disfrutar desde su inicio, batería a toda velocidad, riffs pegadizos y coros en el estribillo para dejarse la garganta con cada repetición. “Hypnosis” es un corto instrumental, que nos sirve para degustar la técnica y buen hacer de Alex Skolnick en la maestría con la guitarra. La cara B, comienza con “Disciples of the Watch”, tema basado en las películas de “Los Chicos del Maiz”. Una guitarra hipnótica y limpia, nos introduce poco a poco en un nuevo excelente solo de Alex que dan paso a potentes riffs a medio tiempo de guitarra, para acelerarse a ritmo de puro y machacón Thrash Metal, el trabajo de Chuck Billy es inmenso, con un dominio de su faceta al alcance de pocos, voz potente pero no carente de melodía y sobre todo nitidez. Otro grandísimo tema. “The Preacher” nos ataca con una furia perfectamente contenida por la melodía que tiene su riff, pero que para nada se hace comercial ni melosa, no esto es puro headbanging desde el comienzo y con una banda que demuestra su saber hacer en la composición de excelentes temas. Quizás sea este el tema donde se notan más influencias técnicas y los cambios sean más habituales. “Nobody´s Fault” es una versión de TESTAMENT, vista desde la perspectiva de unos TESTAMENT que rinden tributo a los hard rockeros americanos. Destacar el buen trabajo de Chuck Billy en esta versión dando una visión distinta y modulando su voz llegando a unos tonos altos realmente complicados. “A Day of Reckoning”, sigue las premisas de sus anteriores temas, con unas guitarras pesadas y machacantes, pero quizás hay que decir que es el tema más flojo de

toda la grabación, no estando al mismo nivel que sus predecesores. Cierra el disco “Musical Death” con guitarras acústicas clásicas y demostrando un gusto por sonidos clásicos y melódicos, que son acompañados por un solo de Alex Skolnick que vuelve a demostrar toda su sabiduría con las seis cuerdas. “The New Order” supuso la confirmación de TESTAMENT como una de las mejores bandas del Thrash Metal a nivel mundial, con clásicos como “The New Order”, “Into The Pit” o el inmenso “Trial By Fire”, que se quedaron grabados en la mente de todos los seguidores del estilo para siempre. Lástima que se quedase un tanto corta de más temas, pudiendo prescindir de las dos instrumentales y la versión de AEROSMITH y un penúltimo tema que no era de la calidad de los primeros del álbum. Pese a todo un magnifico álbum. LUIS MARTÍNEZ |

8.5

THE GATHERING (NDL) ALWAYS... FOUNDATION 2000 (1992) Durante los años 90, Foundation 2000 Records estuvo activo en Holanda como una compañía discográfica dedicada a la edición de álbumes de Metal Extremo. En 1992, decidieron reservar un espacio entre sus ediciones para “Always…”, debut de los también holandeses THE GATHERING. A diferencia de otras bandas del sello; como sus compatriotas GOREFEST; THE GATHERING practicaban un Death Metal muy influenciado por géneros tan pesados como el Doom; y otro tan extravagantes como el Gothic. Con este trabajo se convirtieron en uno de los primeros grupos en mezclar las voces guturales con las voces soprano; todas ellas a cargo de Bart Smits y Marike Groot respectivamente. Esto, acompañado de una amplia instrumentación, llena de teclados y samplers; así como otros instrumentos como flauta, theremin o digeridoo; tallan un trabajo realmente arriesgado y adelantado a su tiempo. Desde el primer instante destaca la presencia de Hugo Prinsen Geerligs. Un bajista que se desmarca frecuentemente de las melodías de las guitarras y no duda a la hora de realizar sus propios arreglos. Jelmer Wiersma y René Rutten dan buen uso de las seis cuerdas, creando un sinfín de melodías de corte muy Death Metal Melódico, que se ve envuelto en oscuras atmósferas de teclados, a cargo de Frank Boeijen y Henk van Koeverden (este último músico de sesión). Hans Rutten es el encargado de aportar en todo momento esa cadencia Death-Doom; con unas baterías realmente pesadas, moldeando ritmos que machacan al oyente. Se trata de un trabajo realmente sombrío, y lleno de pasajes e instrumentaciones que suman una belleza gótica a este disco alejado de los convencionalismos con los que terminarían los años 80; y abre una nueva senda hacia la experimentación dentro del Death Metal.

Ocho temas componen este “Always…”; cuarenta y ocho minutos de absoluta decadencia metálica. Ya desde “The Mirror Waters”, THE GATHERING demuestra al oyente que no se enfrenta a un sonido convencional. Los teclados y elementos electrónicos se abren paso entre el sonido pesado de las guitarras; y los graves guturales de Bart Smits consiguen nublar hasta el día más soleado. Canciones como “Subzero” con amplios recursos electrónicos, muestran esas trazas góticas de la banda; y se convierten en una manera perfecta de representar esta vertiente de Deth-Doom de los noventa. Pero el sumun de la depresión y oscuridad llega con “In Sickness and Health”; donde Bart Smits utiliza un registro más rasgado, y es capaz de hacernos sentir absoluto dolor. Es entonces cuando se fusiona con bella y majestuosa voz de Marike Groot; produciendo escalofrío que recorre al oyente, que se ve rodeado por una nube de samplers y atmosferas tenebrosas. “Second Sunrise” o “Stonegarden” son todo un despliegue de medios de este sexteto holandés. La intervención de la flauta, las voces sopranos, y los teclados se convierten en elementos realmente enriquecedores; un claro ejemplo de lo maravilloso que es no ponerse limites dentro del arte. El sonido de este trabajo es realmente crudo; muy en la onda de otras bandas de Death Metal holandés de los años 90. Y no es para menos, dado a que fue Han Swagerman productor de bandas como PHLEBOTOMIZED o DELIRIUM (de la cual era también batería), en ingeniero que da forma a este sonido tan particular. Un artwork minimalista y geométrico, representando la oscuridad dentro de la luz; es una forma sublime de describir el contenido de este trabajo. Tristemente, muchas veces infravalorado; este “Always…” es de manera indiscutible, una gran influencia directa o indirecta para artistas que llegarían después. Un trabajo que quizá fue algo adelantado para su tiempo, y que merece ser escuchado una y mil veces más para poder apreciar la infinidad de matices que tiene. Sin duda una obra maestra, que no siempre se ha sabido valorar de forma justa. PABLO VÁZQUEZ |

9.5


ZONA DE CRÓNICAS LIVE INFERNO - GODDAMN -

LA SALA, 25.03.2017 CEUTA - SEPTIMO INFIERNO HMC - CRÓNICA DE Y FOTOGRAFÍAS DE JORGE DE LA CRUZ

La pasada noche del 25 de marzo se daba lugar en Ceuta un concierto cargado de fuerza, como motivo del décimo aniversario de la asociación Séptimo Infierno HMC, en su primer evento organizado, donde la banda local INFERNO estrenaron sobre las tablas su nuevo trabajo “Genética Humana”. Acompañando a los ceutíes se encontraban los andaluces GODDAMN los cuales también estrenaban su trabajo “More Human Than Us” sobre suelo ceutí, consagrándose la noche como una mezcla de Groove y Thrash que estaba dispuesta a tirar abajo La Sala de Ceuta, donde se dio lugar el evento. El sonido de la sala fue bestial, el técnico de sonido hizo un trabajo fantástico con ambos grupos, consiguiendo sacar un sonido demoledor de ambos. Nada más abrir las puertas, la gente fue llegando en pequeños grupos, todos listos para una noche de música de calidad. Aunque pocos, el público asistente lo dio todo, disfrutando de los dos grupos y acudiendo a la cita con el metal en Ceuta. Los primeros en saltar al escenario fueron GODDAMN, los andaluces llegaron cargados con las canciones de su “More Human Than Us” para dar caña en la sala. Comenzaron con “State To Mind” para acercar al público a su estilo, unos riffs intensos llenan la sala con una potencia abrumadora, que el público va a cogiendo poco a poco conforme avanzan los temas. Tras “Collateral” sonó “Paradoxical Truth” fue la encargada de animar mucha más al público, un tema muy cañero dentro de su repertorio, que hizo mover la cabeza a más de uno, para luego continuar con “Blackend” su primer single, que pateó como una apisonadora a los asistentes dejando paso a un cover de RAGE AGAINST THE MACHINE, “Bulls on Parade” fue la que triunfó entre el publico, un tema conocido que los de Jaén supieron dar su toque agresivo, acelerando muchísimo el tema, y consiguiendo que la gente se acercara mucho más al borde del escenario arropando mucho al grupo antes de llegar a “The Flesh Of Gods”. Para terminar, eligieron “H.U.M.A.N.” un súper tema que enlaza con “Roots Bloody Roots” cover de SEPULTURA, que consiguió atraer mucho más al público y cerrar con un tema súper potente, hasta el nivel que incluso alguno del publico compartió micro con el vocalista Juan Ángel, que se bajó del escenario para compartir espacio con ellos.

Goddamn

A continuación, y tras el concierto arrollador de los andaluces, y un merecido descanso, les tocaba el turno a los thrashers locales INFERNO, para presentar y tocar por primera vez su último trabajo “Genética Humana”, editado a través de Necromance Records. Comenzaron con “Avaricia”, primer tema de su álbum que presenta un sonido demoledor, que, acompañado del buen sonido de la sala, nos auguraba un concierto excelente. La agresividad del grupo fue subiendo por momentos para luego pasar por “Cien Mil Golpes” y “Asesino”. Al igual que GODDAMN, realizaron una cover de SEPULTURA, esta vez fue “Refuse/Resist” que animo al público a venirse arriba y corear más aun los temas del grupo, que ya de por sí, eran bastante conocidos en la sala, y eso se notó en “Genética Humana” tema que da nombre a su segundo trabajo, y que movió al público de buena manera, generando multitud de coros y que todos se movieran de manera espectacular. Tras “Tu Credo”, “Black Magic” de SLAYER y “Millones de Ratas” suena “No Es Tu Dios” que con los primeros riffs consiguieron que la gente se acercara al escenario y disfrutaran de este temazo, a base de headbanging y coreando el tema a tope. Los tres últimos temas fueron “Muérete”, “Nos Vimos en Berlín” de SOZIEDAD ALKOHOLIKA y “Amnesia”, que fueron los encargados de cerrar un gran concierto, con el grupo muy animado, y el público más aún, quedándose con ganas de mucho más, ya que dieron muchísima calidad sobre las tablas. Los conciertos de esa noche fueron espectaculares, tanto de la banda invitada, como de la banda local, que presentaba su nuevo disco por primera vez en directo, y yo creo, que salieron muy bien parados, presentando un gran sonido y dando un directazo, algo con lo que todo el público asistente en la sala estará de acuerdo conmigo y que sin duda hizo que fuera una noche difícil de olvidar. 96 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 40

Inferno

Goddamn


Necromance digital magazine #40  

Nuevo número de la Necromance con bandas como Elyne, Hummano, Soulrot, Terror, Northlane...

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