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En este número #39: 5 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 8 - CD RECOPILATORIO DIGITAL 14 a 45 - ZONA DE ENTREVISTAS 15 - Semper (España) 16 - Countless (Rep. Checa) 17 - Yggdrassil (España) 18 - Moonloop (España) 20 - Dejadeath (España) 24 - Dethlirium (España) 25 - Atreides (España) 26 - Meltdown (España) 28 - Black Cult (Croacia) 30 - Vermis Antecessor (España) 32 - Nasty Surgeons (España) 34 - Anti Hero (Italia) 36 - Ocean Grove (Australia) 38 - Downfall (Italia) 41 - Sumo Cyco (Canada) 42 - Blood Youth (Inglaterra) 44 - Alms Of The Giant (Italia) 45 - Dreaded Downfall (Austria)

48 a 91 - ZONA DE CRÍTICAS 100 Years, Aathma, Aberratio, Aborym, Abuse, Achiote, Aegri Somnia, A Lie Nation, Anti Hero, Antropofagus, Arthemis, Atreides, Aversio Humanitatis, Beast Modulus, Bleeker, Blood Feast, Blood of angels, Blood Youth, Bringing The Void, Buitre Humano, Can’t Swim, Carnal Decay, Cemetery Winds, Code, Concrete Jelly, Condemned, Cranial, Craven Idol, Creeping Fear, Cro!, Crossfaith, Cry Excess, Damnation Plan, Ddent, Dead Earth Politics, Death or glory, Dethlirium, Disbelief, Downfall, Dreaded Downfall, Earth Rot, Ectoplasma, Emmure, Entropia Invictus, Eruption, Evocation, Extremity, Figure Of Six, Foetal Juice, Fractal Universe, Freedom Fuel, Ghost Avenue, Goath, Havok, Hell Fire, Hello Black Hole, Infernäl Mäjesty, [In Mute], Invidia, Kadinja, Kalopsia,King Woman, Lantern, Lethe, Martyrdoom, Meraine, Moonloop, Morass of Molasses, Morbid Flesh, Mordbrand, Murkocet, My Own Ghost, Nasty Surgeons, Necroblood, Ordoxe, Raised By Owls, Reflection, Resist The Ocean, Rest in me, Rorshack, Ruin, Sangre De Muerdago, Senses Fail, Sinheresy, Skyclad, Slagmaur, Suicide Silence, Sumo Cyco, Tehom, The Tossers, Torrefy, Trepid Elucidation, Tumourboy, Uerberos, Vendetta, Vermis Antecessor, Virulent Depravity, Voidthrone, Xtortya, Yurodivy, Zombie Assault

92 a 93 - ZONA DE CLÁSICOS Entombed, Metallica, Morbid Angel, Paradise Lost

94 a 96 - ZONA DE CRÓNICAS LIVE 94 - Kreator + Sepultura + Soilwork + Aborted 95 - Asking Alexandria + The Word Alive + Silent Screams 96 - Trivium + Shvpes + Sikth

98 a 99 - ZONA DE LIVE SHOTS 98 - Somas Cure + Eon + Day After You

DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza

REDACTORES | CRONISTAS:

Alberto Zamora | Álvaro Castilla Medina | Antonio José Lastres | Carlos Bermejo | Conny Melefas | Daniel Ureña Cruz | David Ibañez Ortuño | Fernando Turrillas | Fran Amezcua | Gabriel Pastor Sánchez | Héctor Hidalgo Arévalo | Jesús Muñoz Caballero | Jorge De La Cruz | Jorge El Alaoui | Juan Angel Martos | Lluís García Sola | Luis Martínez | Nacho Peña | Nuel González | Robin RM | Santi Gzlez | Titus Ferrer Bellés | Vicente Sánchez

FOTÓGRAFOS:

Juan Morillas | Lluís García Sola

PORTADA: MOONLOOP (fotografía de Willy) CONSULTAS: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu

DIRECCIÓN DE CONTACTO: NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta - Tenerife España WEB | REDES SOCIALES: WEB: www.necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: Necromance.official TWITTER: Necromanceweb

PRÓXIMO NÚMERO #40 DISPONIBLE EL 30.04.2017


CD DIGITAL - VOLÚMEN 12 TEMA 15: BLEED AGAIN (GBR) HEART OF DARKNESS “Momentum” CD 2017 (Sliptrick Records) Facebook: bleedagainuk

TEMA 16: CROHM (ITA) THE DARK SIDE “Humanity” CD 2017 (Sliptrick records) Facebook: Crohmaosta

TEMA 17: KREYSKULL (FIN) THE ALL SEEING WATCHERS “The Bird Of bad Weather” CD 2017 (Sliptrick records) Facebook: kreyskull

TEMA 18: OBSCURA AMENTIA (ITA) THE ART OF THE HUMAN DECADENCE “The Art Of The Human Decadence” CD 2017 (Sliptrick rcs) Facebook: ObscuraAmentia

TEMA 19: TETHRA (ITA) TRASCENDING THANATOS “Like crows for the earth” CD 2017 (Sliptrick records) Facebook: TethraHell

TEMA 20: SUMO CYCO (CAN) MOVE MOUNTAINS FT. BENJI WEBBE “Opus Mar” CD 2017 (Autoeditado) Facebook: sumocyco

TEMA 1: ANGULO INVERSO (ESP) VUELVE A SER

TEMA 8: DARK MINISTRY (CAN) KILLING MACHINE

“Pangea” CD 2016 (Autoeditado) Facebook: anguloinversorock

“The sermon begins” CD EP 2017 (Metal Scrap Records Facebook: darkministry

TEMA 2: VIOLET JUNE (ESP) AMOR

TEMA 9: DREAMS OF VICTORY (UKR) THE PATRIOT

“Algorritmia” CD 2016 (Autoeditado) Facebook: violetjune.madrid

“Dreams of victory” CD EP 2014 (Metal Scrap Records) Facebook: DreamsOfVictoryband

TEMA 3: DESTROYERS OF ALL (PRT) DEATH HEALER

TEMA 10: LEAVE THE CIRCUS (GRC) FIRST BLOOD

“Bleak Fragments” CD 2016 (Mosher Records) Facebook: DestroyersofAll

“Mindless Mass” CD 2014 (Another Side Records) Facebook: LeavetheCircus

TEMA 4: TREPID ELUCIDATION (PRT) DIMINISHED INTO A SPACETIME INTERVAL

TEMA 11: GHOST AVENUE (NOR) IMPACT

“Upcoming reality” CD 2017 (Mosher Records) Facebook: nastysurgeons

“Impact” CD 2017 (Pitch Black Records) Facebook: ghostavenue

TEMA 5: CRYPTIC BROOD (DEU) A BOX FULL OF BONES

TEMA 12: REFLECTION (GRC) GLORIOUS VICTORY

“Brain Eater” CD 2017 (Xtreem Music) Facebook: CrypticBroodn

“Bleed Babylon Bleed” CD 2017 (Pitch Black Records) Facebook: reflectiongr

TEMA 6: PANNIK (SVO) SEDATE IN UTOPIA

TEMA 13: CARNAL GARDEN (GRC) WHERE THEY ARE SILENT

“Discarded existence” CD 2017 (Xtreem Music) Vk: druknroll_modern_metal

“Where they are silent” CD 2017 (Ecletic Productions) Facebook: carnalgarden

TEMA 7: AZATHOTH CIRCLE (UKR) ATTACK OVER AGAIN

TEMA 14: BASTIAN (ITA) MIDSUMMER NIGHT’S DREAM

“The replacement” CD EP 2014 (Another Side Records) Facebook: azathothcircleband

TEMA 21: NOISE FROM NOWHERE (ITA) RUN AWAY “The world so sick” CD 2016 (This is core records) Facebook: NoiseFromNowhere

TEMA 22: CAN’T SWIM (USA) STRANGER “Fall you again” CD 2017 (Pure Noise records) Facebook: cantswim

TEMA 23: ANTI HERO (ITA) SAVIOUR “Snakes & Liars” CD EP 2017 (This is core records) Facebook: antiheroband

TEMA 24: DREADEN DOWNFALL (AUT) I’M BROKEN “Farewell to greatness” CD 2017 (White Tower records) Facebook: DreadedDownfallOfficial

TEMA 25: ALMS OF THE GIANT (ITA) PREVAIL “Oracles” CD EP 2017 (Autoeditado) Facebook: almsofthegiant

TEMA 26: COUNTLESS (CZE) TIME WILL TELL “Coincidence” CD EP 2017 (White Tower records) Facebook: CountlessBand

TEMA 27: DOWNFALL (ITA) PLEASURE FOR MURDER “Punishment for the infidels” CD 2017 (Memorial records) Facebook: downfallthrash

“Back to the roots” CD 2017 (Sliptrick Records) Facebook: bastianband

NECROMANCERECORDS.BANDCAMP.COM


ZONA DE ENTREVISTAS

SEMPER

pag. 15

ATREIDES

pag. 25

OCEAN GROVE

pag. 36

COUNTLESS

pag. 16

MELTDOWN

pag. 26

DOWNFALL

pag. 38

YGGDRASSIL

pag. 17

BLACK CULT

pag. 28

SUMO CYCO

pag. 41

MOONLOOP

pag. 18

VERMIS ANTECESSOR

pag. 30

BLOOD YOUTH

pag. 42

DEJADEATH

pag. 20

NASTY SURGEONS

pag. 32

ALMS OF THE GIANT

pag. 44

DETHLIRIUM

pag. 24

ANTI HERO

pag. 34

DREADED DOWNFALL

pag. 45

14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39


SEMPER El pasado 20.03 vió la luz el nuevo trabajo de los canarios SEMPER a través de Necromance Records y que lleva por título “Kháos”, así que creimos que era un momento idóneo para hacerles algunas preguntas y nos hablaran de su nuevo álbum.

¿Podéis adelantarnos algunas fechas que ya tengáis para este 2017?

Primero de todo, daros las gracias por dedicarnos un rato en contestar las preguntas, ¿Cómo surgió la idea de montar el grupo? ¿Quiénes lo formáis?

¡Por supuesto que sí! De momento, está confirmada nuestra actuación en el Hard Skull Festival en Gran Canaria,el 3 de junio. Allí compartiremos escenario junto a ‘Crimson Stone’,’Dead Crooners’, ‘Brothers till we Die’ y ‘Angelus Apátrida’. Así mismo, actualmente estamos cerrando fechas para la presentación del disco en el archipiélago y la península.

¡Muchas gracias a ti! Con respecto a la formación inicial de la banda esta ha evolucionado con el transcurso de los años, así como nuestro sonido. En un primer momento, sus integrantes eran Borja Miranda, Adrián Hernández, Gerardo Cabrera y poco después me incorporé yo, Rafael Pérez.

¿De dónde salió el nombre SEMPER? ¿A qué se debe? Nuestro nombre es un reflejo del compromiso y el sentimiento de unidad que queríamos imprimir a nuestro proyecto y de ahí viene el nombre de nuestra banda.

¿Por qué el parón de algo más de tres años desde vuestro anterior trabajo, hasta la salida de “Kháos? Como mencionaba anteriormente, los cambios en la formación han influenciado en la progresión de nuestro estilo y sonido. Por añadidura, queríamos adaptar de la mejor manera esta realidad con la elaboración cuidadosa y dedicada de nuestro nuevo trabajo, al que hemos dedicado mucho empeño y esfuerzo. Para ello, hemos querido disponer de todo el tiempo necesario sin presiones de ningún tipo. El resultado era lo más importante.

¿Cuál es el significado del artwork? ¿Quién lo ha realizado? El ‘artwork’ está inspirado en la temática y título de nuestro nuevo disco, ‘Khaos’. Para ello, hemos contado con Kendall Johns, pues nos gustan sus trabajos anteriores.

¿Dónde se ha grabado el trabajo? ¿Quién se ha hecho cargo de la grabación, mezcla y master? La grabación, mezcla y mastering ha sido realizada íntegramente en ‘GOAT STUDIOS’ en Gran Canaria. Este estudio lo formamos ambos guitarristas de la banda; Conny Melefas y yo. Así que, debido a que teníamos bas-

tante claro qué producción y sonido deseábamos para el disco, decidimos que sería mejor que lo hiciésemos nosotros mismos.

Tenéis un sonido más maduro que vuestro anterior trabajo “Alter Ego”, ¿A qué se debe este cambio? ¿Lo habéis notado vosotros? No sólo consideramos que los diversos cambios experimentados en la formación hayan podido influenciar en nuestro nuevo sonido. Todos hemos experimentado una progresión personal y musical que se refleja en este nuevo trabajo.

Después de haberlo escuchado entero, ¿Estáis contentos con el resultado? ¿Cambiaríais algo del mismo? En general estamos muy satisfechos con el disco. Han sido varios meses de duro trabajo en el estudio y como no, esperamos seguir mejorando y ofreciendo lo mejor de nosotros mismos en todo lo que hagamos.

¿Cuál es vuestro tema favorito del trabajo? Cada uno tiene su tema preferido, aunque yo destacaría ‘La Bestia’ y ‘XII’. Sin embargo, todos los temas nos parecen buenos e incluso, realizamos una dura selección previa y descartamos muchos temas que consideramos que no estaban a la altura del resultado final.

¿Nos recomendáis algunos grupos internacionales que hayan podido influir en este nuevo trabajo? ¿Y nacionales? Cada miembro de la banda aporta una influencia musical diferente, cuya mezcla genera nuestro estilo particular y único. Personalmente, me decanto por bandas como Monuments,Periphery, Veil of Maya y Northlane. No obstante, no nos sentimos especialmente inspirados en ninguna banda en concreto.

Esteréis deseando presentar el trabajo en directo,

¿Hay una idea para algún videoclip del trabajo, a parte del playthrough de “En nombre de” que ya tenéis publicado? Sí, de hecho ya está en fase de edición para su próxima presentación. Esperamos que salga a la luz junto con el disco.

¿Cómo veis el panorama del metal en las islas? ¿Y en el resto del país? En cuanto al panorama del metal en las islas, existe un aislamiento y endogamia que aqueja a la escena del archipiélago. Esto empeora aún más la situación de abandono y nulo apoyo que nos brindan las instituciones. Del mismo modo, aunque existen muy buenas bandas en activo en nuestro ámbito, el cierre de locales por la crisis y políticas restrictivas no nos facilita la labor. Y en cuanto a nivel nacional, consideramos que el metal goza de muy buena salud con excelentes grupos, que igualmente necesitan de un mayor apoyo de gobiernos y el público en general para seguir creando.

Por último, volver a daros las gracias por atendernos y contestar las preguntas para Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejo a vosotros, para que contéis a nuestros lectores lo que queráis. Muchas gracias a todo el equipo de Necromance Digital Magazine por vuestra atención y esperamos que todos disfrutéis y os desnuquéis escuchando nuestro nuevo disco. Por Jorge De La Cruz

“ los cambios en la formación han influenciado en la progresión de nuestro estilo y sonido. Por añadidura, queríamos adaptar de la mejor manera esta realidad con la elaboración cuidadosa y dedicada de nuestro nuevo trabajo, al que hemos dedicado mucho empeño y esfuerzo”


COUNTLESS Los checos COUNTLESS verán editado dentro de muy poco su EP “Coincidence” a través de la discográfica White Tower Records y del que ya hicimos la reseña en esta web; ahora toca hablar un poco con la banda para que nos cuenten un poco más acerca de su historia y de este trabajo que está a punto de llegar. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿podrías contarnos algo acerca de la formación de la banda? La banda al completo está formada por ex-miembros de otros grupos checos, así que ya nos conocíamos unos a otros en el pasado. La historia comienza en el verano del 2015 cuando yo (Erich)y el guitarrista Martin escribimos nuestra primera demo en mi estudio casero (ambos ya tocábamos en la msma banda). Cuando terminamos de trabajr en esta demo nos dimos cuenta de que queríamos crear un grupo juntos debido a nuestros gustos musicales y sobre todo porque lo que sacamos de esta grabación molaba. Nos unimos al vocalista Alex y el guitarrista Patrik (ambos formaron parte de mis pasados proyectos musicales MINDSET ON FAILURE y PROJECT:ATLASPHERE) y más tarde. a finales del 2016 se nos unió nuestro actual batería Pavel (antes de él ya habíamos probado 3 baterías en los ensayos y finalmente estábamos tocando con una batería programda).

¿Qué es lo primeros que la gente debe saber de “Coincidence”, vuestra próxima edición y debut de la banda? Nuestro EP trata sobre la motivación que debes tener para conseguir tus sueños y nunca rendirte.

¿Quien se encarga principalmente de la creación de los temas en la banda? Nuestro guitarrista Martin y yo y trabajamos de esta manera: Martin siempre viene con alguna idea y yo empiezo a cambiarla y añadir cosas para ir dándole forma. Al final siempre trabajamos en equipo y asi conseguimos que el tema es de todos y no de una persona en particular.

16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

¿Como es la escena metalcore en vuestro páis? ¿Conocéis algo de la escena española?

Si… cuando grabamos los registros vocales de “Time will tell” fueron interminables… hubo un momento que se pasó por la mente comenzar de nuevo con todo y empezar de cero…

En los últimos 2 – 3 años nuestra escena metalcore ha crecido: han salido muchas bandas, conciertos, magazines, programas de tv e internet… como nunca había sido antes, pero como músico debo decir que es difícil conseguir gente que se lo quiera tomar realmente en serio y no como un hobbie e intentar tomarlo como un trabajo, manteniendo la calidad y ensayando cada día. Además es difícil encontrar un estudio bueno para este estilo aquí si lo que buscas es un gran sonido. Honestamente no conozco mucho sobre la escena española, practicamente solo conozco desde hace poco a los DAWN OF THE MAYA.

¿Tiene la portada del EP alguna relación con el concepto y las letras de este trabajo?

¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista?

níamos miedo de irnos a dormir y no levantarnos de nuevo (risas)); de cualquier forma, para cada instrumento y la voz hicimos un total de 4 sesiones.

¿Tiene alguno de los temas del EP alguna historia del estudio que debáis contarnos?

Si, nuestro artwork es una imagen del planet que recordamos en el tema “New better world” y estoy seguro que entenderás el significado después de escuchar el EP completo.

Este es vuestro debut y lo primero en White Tower Records, ¿Como os va con este sello? Estabos absolutamente entusiasmados y agradecidos con ellos. Eso es muy bueno porque somos una banda con un estilo peculiar dentro del metalcore y la primera de nuestro país en conseguir un contrato discográfico dentro de este género, así que felices de formar parte de White Tower records.

¿Qué queréis conseguir con este EP debut? Nos gustaría poder compartir nuestra música e ideas con mucha gente de todo el mundo, queremos presentarnos a todos con este EP y un video musical. Sentimos que esto es solo el comienzo y tenemos muchos planes para el futuro y estamos ansiosos de mostrároslos y conseguirlos.

¿Como fue el proceso de composición del EP? Los grabamos en nuestro propio estudio y nos encantó el proceso, fue divertido. Aunque para la primera sesión donde grabamos las guitarras no dormimos casi durante 3 días, nos hinchamos a Cafes y patatas ya que queríamos grabar todas las guitarras en una única sesión (te-

en Abril y después de las vacaciones de verano tenemos planeada una gira Europea.

¿Cuales son los próximos conciertos de la banda para presentar este EP a los fans? Ahora en marzo tocaremos con ANNISOKAY de Alemania en cada parada de su gira por Checoslovaquia como sus teloneros; luego tenemos algunos conciertos

Sólo unas palabras… nunca te rindas y cree en ti mismo. Por David Déniz Plaza

“ Nos gustaría poder compartir nuestra música e ideas con mucha gente de todo el mundo, queremos presentarnos a todos con este EP y un video musical. Sentimos que esto es solo el comienzo y tenemos muchos planes para el futuro y estamos ansiosos de mostrároslos y conseguirlos.”


YGGDRASSIL ¿Quieres una buena dosis de Viking Metal de calidad?, pues no necesitas salir de nuestras fronteras para buscarnos, tan son hazte con una copia del “All Shall Burn” de los YGGDRASSIL y disfrutarás de este estilo a lo grande; y mientras lo escuchas, te invitamos a leer esta entrevista con tres de los miembros de la banda. En primer lugar bienvenidos a Necromance, ¿podéis hacer una breve presentación de quienes contestáis este tortuoso interrogatorio y de cómo nació Yggdrassil? Muy buenas, estamos contestando a esto Growlmund (voz), Mjolnir (guitarra) y Skuld (la otra guitarra). El tema de cómo nació, nacimos como muchas bandas, al principio quedábamos como colegas para ensayar un par de covers y pasar la tarde, pero según avanzamos decidimos que queríamos ya no tocar música de otra gente, queríamos empezar a componer cosas propias, y así nació YGGDRASSIL.

Sacasteis en 2015 vuestro primer EP llamado “One Step Closer To Valhalla”, y ahora después de superar una campaña de Verkami acabáis de lanzar vuestro primer LP ”All Shall Burn” ¿Qué tal fue esa campaña de verkami y qué novedades se pueden observar en este nuevo trabajo en comparación al anterior? La campaña de crowdfunding fue un rotundo éxito, y nos ayudó muchísimo, por ello damos gracias a todos los mecenas que nos echaron una mano!. Las diferencias en comparación con el anterior CD son más que notables. Empezando que no están masterizados por la misma persona y eso cambia mucho el sonido final. También el añadido de sonidos instrumentales orquestales que para el anterior CD no estuvieron presentes pero que para este CD hacen un gran papel como introducciones de varias canciones.

¿Cómo prevéis la acogida de este disco por los fans del género? Pues para eso deberemos esperar a ver jajaja. La verdad es que creemos que a la gente que esta interesado y le gusta todo lo relacionado con el mundillo del tema pagano, les gustará. Ya como lo venían demostrando en los diversos conciertos que hemos realizado a lo largo de España.

Como fue el proceso de composición y grabación del nuevo trabajo? ¿Dónde lo grabasteis y quien se encargó de la mezcla y producción? La grabación está realizada en el mismo sitio que nuestro anterior CD, los estudios Inguz de Zaragoza, mientras que la masterización fue obra de Lucas Toledo de Theocide Studios, también de estas tierras. En cuanto a la grabación, pues muy buen rollo ya que como ya habíamos trabajado con los estudios Inguz, pues todo fue como un tiro, finalizada las grabaciones de todo instrumento y voz, todo fue obra de Lucas, el cual consiguió un sonido más que brutal. Aunque también tuvo que aguantarnos a nosotros y a nuestras quejas durante ese tiempo jajaja.

Para su edición contáis con Art Gates Records ¿Cómo fue el contacto con esta compañía? Mantuvimos contacto ya que queríamos para este CD darle una proyección más internacional, no dudamos en decir que sí a su oferta.

¿Qué tenéis pensado para la ejecución del disco en los directos? ¿Aún show especial al que están acostumbrados los asistentes? Desde el anterior CD que presentamos ya con ropajes de batalla, hemos realizado modificaciones. Las podréis apreciar en las fotos de nuestras redes sociales jajaja. Y eso es un punto a favor del tema estético en los conciertos. En cuanto a lo musical seguimos dando caña y tralla allá por donde nos llamen, la cosa es que las salas salten, alcen los puños, se zurren… lo que sea. Pero que disfruten de nuestra música.

¿Tenéis pensada alguna fecha por Europa? ¿O tenéis fichado algún festival de vuestro estilo? Pues de momento no, de momento no nos ha surgido la oportunidad pero en cuanto salga no dudaremos ni un segundo en salir fuera de las fronteras a esparcir nuestra tralla.

¿Videoclip próximamente? Es una idea que queremos hacer para publicitar este disco, pero por el momento habrá que esperar un poco.

Al ser una banda joven, ¿cómo veis el panorama underground de este país y las opciones que ofrece de prosperar? Pues es un tema bastante complicado… La verdad es que la evolución es lenta, pero poco a poco hay que avanzar, ya que como has mencionado estamos en un panorama underground, no hay repercusión nuestra en ningún medio (A no ser que sea especializado en metal) y eso pues hace que cada banda tenga que buscarse la vida mediante sus redes sociales para poder seguir adelante. En cuanto a la propia escena underground, no es una escena tan escasa, pero la gente es muy conformista y quejica y si se pueden gastar 50 euros en ver a un grande, sin duda lo harán antes que gastarse 10 en ver 4 de nuestro estilo, pero eso ya lo sabemos y hay que convivir con ello. ¡Mirada al frente y a seguir nuestro camino!

Hoy en día está de moda compartir el material de forma gratuita y masiva por internet. ¿Estos medios de difusión tan accesibles y gratuitos aportan bien o mal a las bandas actuales? Te dan la oportunidad de darte a conocer, ya que es una manera sencilla de poder llegar a una gran cantidad de publico de una manera asequible. Lo malo es que al hacer eso el propio grupo no recibe ningún beneficio económico del esfuerzo y horas dedicadas a la composición de temas.

Para finalizar podéis dejar aquí lo queráis, es vuestro espacio. Gracias por vuestro tiempo. Muchas gracias a vosotros, siempre que queráis estaremos disponibles no olvidéis seguirnos en nuestras redes sociales para estar al corriente de las ultimas noticias, un saludo!! – www.facebook.com/YggdrassilDeathViking Por Jorge El Alaoui


MOONLOOP Desde Barcelona, nos llega el nuevo trabajo de MOONLOOP, “Devocean”. Death metal progresivo de mucha calidad, y encima son nacionales, personalmente quiero darles la enhorabuena por el trabajazo. Por ello, Necromance Digital Magazine, no quería perder pista alguna de esta bandaza y nos pusimos en contacto con ellos para conocer algo más de este nuevo trallazo. Primeramente, daros las gracias por atendernos, tras casi cinco años de “Deeply From The Earth”, regresáis por todo lo alto con “Devocean”. Para los que no os conozcan, como era yo hace un mes ¿Quiénes son MOONLOOP? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido? ¡Gracias a vosotros por vuestro interés y apoyo, lo valoramos mucho! Moonloop somos una formación con origen en Barcelona, en la que nos gusta experimentar y dar rienda suelta a nuestros antojos musicales, que normalmente provienen del Metal, el Rock, y muchos otros géneros. Nuestro estilo ha sido definido desde hace tiempo como Death Metal Progresivo, y dado que nuestro sonido posee claras influencias del Death Metal mezclado con pasajes que provienen de otro tipo de músicas, no nos incomoda ser catalogados bajo ésa etiqueta. Definirse es complicado, pero si citamos las músicas que nos hacen vibrar para que tengáis una idea, podemos hablar de Metal Extremo en todas sus vertientes, Rock clásico, música étnica, electrónica, Pop, y Clásica. Como género musical, el Progresivo no deja de ser una alquimia entre los anteriores estilos, así es que obviamente también nos nutrimos de la música que combina y cubre varias vertientes, y de hecho ésa alquimia es lo que más nos gusta a la hora de crear algo propio. Existe un carácter definido en la banda, en el que la voz gutural, las referencias estilísticas al Metal y a una intensidad oscura, conviven con pasajes más introspectivos, melódicos, e incluso melancólicos. Llevamos 16 años haciendo música juntos, y creo que ése hecho nos permite componer en un contexto donde la confianza, y la admiración mutua entre los integrantes de la banda, tiene un peso muy importante.

“Devocean”, es un disco muy intenso, con diversos pasajes recreados a través de los ocho cortes que nos proponéis. ¿Es este álbum un paso más en el estilo musical de MOONLOOP con respecto a vuestros trabajos anteriores? ¿Qué trama conceptual habéis manejado a la hora de darles formas a las canciones o al disco en sí? En “Devocean” por fin se dan dos factores que, a título personal, andaba persiguiendo desde hace años. Es un 18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

paso importante en cuanto a sonido, pues sentimos que a diferencia de “Deeply from the Earth, el nuevo álbum suena más poderoso, orgánico, y grueso. David Querol, nuestro ingeniero, ha sido una pieza clave para poder materializar el sonido que buscábamos. Lo conocí gracias a haber trabajado con él en un proyecto llamado Frozen in frost, y desde entonces, su forma de tratar el sonido nos atrajo mucho. Estamos muy satisfechos de la producción que posee “Deeply…”, pero el buscar este sonido más poderoso es algo que ha fluido de forma muy natural, y la verdad es que nos encanta el resultado. Por otro lado hay un segundo factor diferencial, y es el grado de implicación a la hora de componer por parte de los miembros de la banda. Para las sesiones de grabación de “Deeply…” de 2009, se combinaron canciones escritas en 2001 con temas acabados de salir del horno en 2009. Aunque ese disco nos gusta, se parece más a un recopilatorio de todo lo mejor que habíamos compuesto hasta entonces, que no a un disco que sea fruto de un periodo de tiempo corto y con un enfoque más concreto. Aunque suelo traer mucho material para componer los temas, en “Devocean” ha sido toda la banda la que ha aportado ideas activamente, y la sensación de ofrecer algo más fresco y con lo que nos sentimos identificados nos hace sentir recompensados y reafirmados. Los temas que configuran “Devocean” están escritos en los últimos 5 años, a excepción de “Nightmare gallery”, que parte de una demo que grabé en 2008. Siempre empezamos componiendo la música, y normalmente cultivo el ejercicio de dejar que la música me hable para desentrañar qué puedo extraerle a nivel lírico. Algunos textos pertenecen a escritos que provienen de mis diarios o notas, los cuales adapto más tarde a las estructuras musicales. Normalmente nuestro proceso es componer algo que instrumentalmente nos hable, y una vez estamos satisfechos con el mensaje de la música, empiezo a crear las letras y las líneas vocales. Las canciones del álbum tratan sobre temas relacionados con la vida en los mares, el respeto y admiración por la naturaleza, y también hay historias con emociones tortuosas y pozos personales. He dedicado uno de los temas (“Nightmare gallery”) a Vincent Price, un actor de películas de terror al que admiro desde que era un crio, y esa canción es la única que se sale de las temáticas antes mencionadas.

Si no tengo entendido mal, lo habéis grabado y producido vosotros mismos, siendo al final mezclado y masterizado por David Querol de Jailden Studio, ¿Cómo fue el proceso de grabación? Al “auto-grabarlo”, vosotros mismos, tenéis mucho más tiempo para darle vida a los temas, sin el agobio o las prisas de trabajar en un estudio, con límite de tiempo. Esto será una ventaja, ¿no? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar? Exacto, todos los instrumentos y las voces se grabaron en nuestro estudio, a excepción de la batería, que fue grabada en los estudios Sound Prat por Eric Rovira con la inestimable supervisión de Gorka Dresbaj. Una vez tuvimos las baterías grabadas en Julio de 2014, empezó el trabajo en nuestro estudio con la grabación de guitarras rítmicas y bajos, para más tarde ir añadiendo capas con el resto de instrumentos y voces. No teníamos ningún deadline que nos marcara una fecha límite, y la grabación se prolongó más de lo esperado debido a nuestras complicadas agendas. Lo bueno de ir con la calma es que tuvimos tiempo suficiente para trabajar en los arreglos y cada uno de los detalles, pero lo malo es que hemos tardado demasiado en tener finalizado el disco. No soy partidario de prolongar mucho las grabaciones porque creo que hay que tener un guion claro a la hora de entrar en el estudio, además de que bajo presión a menudo salen buenos resultados. De todas formas, este álbum es fruto de muchas horas de estudio en lo que se refiere al trabajo de las voces y los arreglos en general, así es que el resultado final se ha beneficiado de esta “lentitud”, por decirlo de algún modo. David Querol se encargó de ir mezclando las canciones a medida que le íbamos enviando las pistas, y finalmente él masterizó todo el álbum en Jailden Studio el pasado verano. Anécdotas hay muchas, pero destaco el hecho de que ha sido el primer álbum en el que participo sabiendo cómo narices hacer funcionar un programa de grabación de forma profesional totalmente solo. Suelo grabar mis demos en un mini estudio digital que está a medio camino entre una grabadora analógica y un PC, así es que soy muy de la vieja escuela. Gracias a los consejos y apuntes proporcionados por Vic y Juanjo, podemos decir que por fin he evolucionado de Neanderthal a Sapiens en lo que a grabación se refiere!

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Megalodon”, “Oceans”, “Zeal” o “Origin”, ¿Cuál ha sido el más complicado de realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono, ya que en vuestra música son lo justo y lo necesario? Todos los temas requieren atención debido a que son


complejos, pero tal vez “Expired kings” y “Nightmare Gallery” son los que más dolores de cabeza nos han dado. “Expired kings” posee muchos cambios de tempo y de atmósfera, y cuidar la dinámica de cada pasaje junto con la destreza técnica que requiere cada pasaje conllevó trabajo. En “Nightmare Gallery” nos encontramos con un error a la hora de grabar las pistas de guitarra que sirvieron como guía para la grabación de la batería, y este problema desencadenó algunas dudas respecto a la estructura final. Más tarde, y después de debatir entre todos cómo queríamos que fuera la versión definitiva, hubo que editar y recortar algunas vueltas de uno de los riffs para que todo encajara de forma más natural. Las voces también han requerido esfuerzo, pues a diferencia del anterior álbum, para “Devocean” yo estaba muy concienciado de grabar dos pistas de voz gutural para cada tema, así obtendríamos más riqueza y potencia en los registros. De cara a las voces limpias, tanto las mías como las de Juanjo, son fruto de un intenso trabajo. En lo que se refiere a los arreglos, ha sido laborioso pero muy divertido. Suelo tener bastantes ideas y a menudo peco de saturar las canciones con arreglos, así es que una vez grabé todo lo que se me pasaba por la cabeza a nivel de solos de guitarra, guitarras acústicas, españolas, y teclados, hubo que dar algunos tijeretazos convenientes para oxigenar el paisaje de algunas canciones. “Megalodon” trata sobre un tiburón prehistórico de tamaño descomunal que colonizó la inmensa mayoría de los mares del planeta durante los períodos Mioceno y Plioceno (hace entre 25 y 2 millones de años). Mi pasión por la Paleontología me llevó a escribir la letra para este tema, en el que describo el éxito evolutivo de los tiburones, añadiéndole un toque un tanto perverso y terrorífico en cuanto a su sistema de ataque y alimentación. Hacia el final del tema expongo la forma en la que aparecen sus dientes fosilizados en algunos yacimientos, añadiéndole un aire nostálgico y romántico. “Oceans” básicamente trata sobre la diversidad marina y la protección de los ecosistemas marinos. También es una especie de oda a los océanos del planeta, en la que no pasamos por alto un tono de advertencia hacia la humanidad con respecto a nuestra mala gestión de los recursos marinos. Hace unos años leí un libro genial titulado “El quinto día” (titulado originalmente “The Swarm”), escrito por un biólogo y músico alemán llamado Franz Schätzing, y reconozco que su libro me inspiró muchísimo a la hora de escribir la letra para “Oceans”. En “Zeal” trato el tema de los celos desde un punto de vista de la pareja. Por suerte

o por desgracia, la vida nos trae experiencias de las que aprendes, así es que éste tema es como una especie de diario abierto en el que expongo lo vivido, reflexionado, y aprendido. “Origin” trata sobre hacer un viaje hacia uno mismo, hacia el propio origen y esencia de lo que uno es. A menudo nos identificarnos con situaciones, realidades, personas, lugares, o cosas que nos rodean y que nos hacen perder la dirección, causándonos incluso sufrimiento. Regresar a lo que uno es resulta una terapia muy positiva para recuperar perspectiva y no perder tu propia dirección en la vida.

En vuestro álbum y a modo personal, me han venido a la cabeza referentes como OPETH o DEVIN TOWNSEND, en determinados pasajes y toques ¿son estos grupos algunas de vuestras influencias, o cuales diríais que os han llevado a realizar una música tan elaborada? Hay una infinidad de artistas que nos gustan y nos han influido, y además poseen distintos estilos, pero está claro que tanto Opeth como Devin vienen formando parte de nuestro menú como amantes de la música desde hace muchos años. En mi adolescencia descubrí géneros como el Thrash y el Death Metal, y en el momento en el que descubrí a ciertas bandas de esos géneros que llevaban su estilo más allá de lo típico o previsible, me sentí como pez en el agua. Bandas como Atheist, Death, Pestilence, o Cynic, ejercieron una fuerte influencia en mí. Luego descubrí a muchas bandas de Rock Progresivo, tanto clásicas (Marillion, Pink Floyd, King Crimson), como las que redefinieron el estilo en los años 90 (Porcupine Tree, Dream Theater, Ozric Tentacles), y todas ellas, combinadas con todo lo que ya escuchaba en mi casa desde pequeño (sobretodo pop rock y música clásica), han contribuido a configurar mi forma de ver e interpretar la música. Todos nos alimentamos de muchos estilos distintos, desde Faith No More hasta Emperor, pasando por música flamenca, la electrónica, el postrock, el rock clásico, e incluso pop comercial. Las bandas que empezaron a mezclar Metal Extremo con otros estilos siempre ocuparán un lugar sagrado en mi corazón, pues contribuyeron a que perdiéramos el miedo a la hora de crear nuestra propia música.

Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al directo. ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse

a veros? Estamos trabajando en ello, y habrá que darle tiempo al disco una vez esté en la calle para que el público lo digiera, pero nuestra intención más inmediata es hacer algunas fechas por España. De momento tenemos programado el concierto de presentación del disco, que tendrá lugar en la sala Bóveda de Barcelona el viernes 12 de Mayo, y estamos barajando la posibilidad de presentar el disco en Madrid hacia esas fechas también. Tenemos muchas ganas de movernos con este disco, así es que también contemplamos la posibilidad de participar en festivales y salir de la Península en cuanto nos sea posible.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Yo trabajo en Revolver Records, así es que como melómano y coleccionista, te aseguro que sigo comprando discos! El resto de la banda hace tiempo que están más sujetos a la era digital, pero aún y así, a continuación te digo algunos de los discos que me he comprado recientemente junto con algunas de las bandas más recomendables. Mis últimas compras incluyen discos de Killing Joke, Immolation, Tim Bowness, King Crimson, y Boards of canada (algunos nuevos, otros de segunda mano, en cd y en vinilo). Nuestro bajista Vic está escuchando bandas como por ejemplo Jakob, Jardin de la croix, o Year of no light. A nivel de recomendaciones nacionales, nos gustan mucho Foscor, Perennial Isolation, y Face the maybe. Tres bandazas de estilos muy distintos entre sí, pero con el Metal como denominador común. A nivel internacional, recomiendo echarle una oreja a Disperse, Grails, o Zombi.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. El placer es nuestro! Muchas gracias por tu interesante entrevista y por vuestro apoyo, lo valoramos mucho! Esperamos que “Devocean” conecte con los lectores de Necromance, nos vemos en alguno de nuestros conciertos! Por Juan Angel Martos

“ En “Devocean” por fin se dan dos factores que, a título personal, andaba persiguiendo desde hace años. Es un paso importante en cuanto a sonido, pues sentimos que a diferencia de “Deeply from the Earth, el nuevo álbum suena más poderoso, orgánico, y grueso.”


DEJADEATH Santi Gzlez entrevista a los chicos de DEJADEATH para que nos hablen de “Satan is losing momentum”, su más reciente trabajo que ya reseñamos en esta revista hace un par de semana y donde se llevaron un merecido 8.5!!. ¿Cómo va todo por Barcelona? Anda que no tenía ganas yo de pillaros para machacaros a preguntas, después del pedazo de ¡¡Viva Dios!! Y con nuevo trabajo en el mercado… ya sois míos. Imagino que todo el mundo os conozca ya, si no tanto por DEJADEATH, que es de lo que se trata, que sea por ASGAROTH, pero el caso es que os conozcan, así que por si hay algún despistado, haznos una pequeña biografía introductoria hacia vuestros trabajos. Hola Santiago, encantados de intentar responderte, muchas gracias por el interés. ¿preguntas cómo va todo por Barcelona? Te diríamos que bien. La web del ayuntamiento informa de niveles de emisiones de NO2 y de PM10 “aceptables”, aunque el nivel de ruido de la ciudad sigue bordeando y por encima del umbral de saludabilidad de la OMS, por encima de los 65dbs en la mayoría de calles. Se oye un zumbido constante en el fondo del que uno no se puede escapar y los efectos psicológicos, según dicen algunos estudios, pueden llevar a “irritabilidad, estrés, problemas de comunicación, ansiedad e incluso agresividad”. Así va la cosa en Barcelona, donde la densidad de población ronda los 15.600 mil hab/km2 (sin contar los picos de turismo en zonas concretas). En casi todo momento resulta imposible estar solo ni disfrutar de un entorno silencioso y “tranquilo” como en otras ciudades. Vivimos en en esta ciudad cárcel atrapada entre una montaña y el mar, un paraíso para claustrofóbicos. Imagínate, tu ciudad de Soria tiene una densidad de 145 hab/Km2, Nueva York tiene 10000, Beijing 1044, Hong Kong 6500, Madrid y Londres 5.500. Por eso somos personas irritables, estresadas, con problemas de comunicación, ansiosas y agresivas (excepto Bud e Imanol, nuestro batería y bajista, que viven en Rubí). Bueno, en realidad a Ax no le afecta porque vive bajo tierra y se pasa el día en el Axtudio. ¿Nos pides una biografía? Pues empezamos DJD a modo de terapia. Fue un reset para empezar desde cero y hacerlo todo de forma deliberadamente diferente. Hasta la fecha hemos grabado tres discos (The ageless pantomime/Viva Dios/Satan is losing momentum) y una versión. Seguimos manteniendo el mismo espíritu abierto, manteniéndonos como un grupo de amigos que hacemos lo que queremos, siguiendo nuestro camino por libres. Colaboramos miembros y exmiembros de ASG, la música la componemos Chr y MrAx, con la ayuda de unos músicos de primera, Bud e Imanol (ambos ex-Kop) y de Oisin (ex-Asg), también nos 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

ayuda Andy (el cantante del primer disco de DJD).

Tras la desaparición de ASGAROTH el silencio que rodeó a esta banda fue largo, digamos que duro, y la gran mayoría estábamos deseando de saber de nuevo de vosotros. El tiempo pasaba y realmente pensé que nunca más volveríais a editar nada Oscar y Christopher, pero mira por donde me equivoqué. ¿Qué os ha llevado a volver a editar trabajos? ¿Quién pincho a quien para volver a trabajar juntos? Después de telonear con Asgaroth a una de nuestras bandas favoritas de siempre (Type o Negative) decidimos dejarlo por varios motivos. Lo de DJD surgió allá por 2008, como una idea de hacer un grupo o un proyecto que nos permitiera disfrutar y hacer lo que querríamos junto a nuestro amigo Andrew. Quedamos un fin de semana Chr y Ax, grabamos las bases en la casa de Chr y lo rematamos en Axtudio un año o así más tarde, sin prisas y sin preocuparnos por la calidad compositiva en absoluto, tal y como hacemos ahora. En esa primera grabación había sólo una toma de guitarra y de bajo, y nos turnábamos los riffs al vuelo, sin pensar. Queríamos hacer justo lo opuesto a lo que habíamos hecho hasta entonces, una especie de terapia. Un tiempo después un antiguo colega, Javi de Tupatutupa nos propuso editarlo (The Ageless Pantomime). Con la inercia de ese lanzamiento encontramos el ánimo de crear un grupo que realmente valiera la pena desde un punto de vista personal y creativo. Poco a poco vimos que nos sentíamos cómodos, podíamos descargar la energía negativa de nuestras miserables vidas y dar rienda suelta a nuestra personalidad sin preocuparnos por encajar en ningún sitio.

Lleváis por bandera el arte del DIY. Teniendo en cuenta el nivel al que llegáis, tanto visuales como musicales, no es nada de extrañar. Aun así… ¿Esta es la única manera posible de trabajar de DEJADEATH? ¿Es una elección y un desenlace de los acontecimientos? ¿No encajáis en ningún sitio o es que no va con vosotros un contrato discográfico? Hasta ahora hemos decidido ir por nuestra cuenta y mantener el máximo control sobre lo que hacemos, ya sea en formato audio como en video. Al no haber dinero en la música preferimos ir a nuestro paso y desarrollar

nuestra creatividad sin tener que rendir cuentas. De hecho, para Viva Dios no realizamos promoción alguna y esta es la segunda o tercera entrevista que hacemos. Hacerlo todo internamente requiere mucho esfuerzo, pero tiene sus compensaciones (o eso queremos pensar) y si seguimos haciendo esto después de tantos años será porque la pasión sigue ahí. Hemos aprovechado la experiencia para poder llevar todo esto a cabo sin buscar ser demasiado pretenciosos. Hasta la fecha muy pocos sellos se han interesado en nosotros, ya sea por nuestro bajo perfil, porque no encajamos mucho en ninguna escena o porque no hemos querido mover nuestro material de forma convencional. Quien sabe en el futuro…? En un mundo de fantasía, no nos importaría seguir en Peaceville si aún estuvieran allí los antiguos dueños, ya que seguimos manteniendo el contacto a nivel personal y hay una conexión de procedencia. La familia de Chr es de su misma zona y habrían valores que difícilmente encontraríamos en otro sello. Repetimos, nunca se sabe lo que puede pasar, pero dudamos que nos llegue ninguna propuesta aunque hayan buenas críticas. Cualquier músico que lleve un tiempo sabe que lo que motiva es hacer buenos discos y disfrutar del proceso creativo, no tenemos aspiraciones a escalar en la jerarquía social del metal. Lo que sí nos gustaría es tener más oportunidades de tocar en directo, a ser posible con nuestros audiovisuales, pero nos está resultando muy difícil debido a que tenemos demasiado pelo para nuestra edad.

Sin duda, esta manera de trabajar os permite editar obras gráficas como la que cubre “Satan is losing momentum”. Es mágica, pero… difícil de que alguien que no sea el autor sepa que es lo que específicamente quiere representar. Venga, ayudadnos, ¿qué significa la portada? ¿Qué mente perversa hay detrás de esta y de todo el libreto? Es una lástima que no haya los medios para sacar el disco en Vinilo ya que en la versión en Cd o en pantalla no se puede apreciar todo el detalle de la portada que es una representación del mundo que percibimos y de nuestras vivencias en los últimos 2 años. Es una ilustración más o menos estructurada de ocurrencias e ideas que se van gestando de forma espontánea y subconsciente. En ella se muestran personajes ilustres de la esfera pública y personal. Tuvimos que buscar y rebuscar en Wikicommons y en archivos personales para obtener el material y ha sido una labor bastante masoquista y algo obsesiva. Se realizó de forma espontánea pero con un fuerte criterio simbólico. No querría dar más detalles ya que no queremos tener que volver a prestar declaración a la comisaría. ¿Qué qué mente perversa hay detrás del


libreto? Se trata de hacer lo que nos apetezca. No se trata de eso? Rock n Roll! Expiamos nuestra perversidad y rebeldía. FUCK!

Mmmmmmm… esto me da un poco de reparo preguntarlo, pero ¿DEJADEATH? Si esto lo pronuncia un inglés, pero lo escucha un hispano… ¿sonaría “dejadez”? Era esa vuestra intención o es que yo, que no tengo mucha idea de inglés, me encuentro con estas cosas por mi desconocimiento. Puesss… te diría que un angloparlante en principio no reconocería el término dejadez, ese fabuloso término que tan bien representa el espíritu de nuestra generación. Sería algo así como “state of neglect” y me imagino que un angloparlante como mucho lo interpretaría como “algo que ya está muerto” por alusión al Dejavu+muerte. En el colectivo de Djd hay 3 miembros con nacionalidad inglesa y española, por eso navegamos entre dos mundos. Aunque a muchos pueda parecerle una broma el nombre y la estética, a menudo nadie se da cuenta de que en las letras de muchos grupos del metal “estético” incluyen textos jodidamente ridículos, pueriles y cuela. Al vuelo nos inventamos una: “The wintry casket, alluring nightside in the moors, High is the pain for the smoke of life. Crystal hallucinations in the astral mourning picturing the negative canvas of solitude. Alas! The pitch black destruction of the inner self. Regurgitating mother-froth of nightmarish allure. Cry out, cry out! The walls of sanity crumbling forever” o como “Sleeping mother of Ash-Ra, mooring brothers of Hass-Shramen, come to thee, come to thee, the sign, revoke the sign and brush the haze, Asatru, Asatru, float high on your velvet cloud, for ours is the night oh yeah yeah yeah, Search for the inner soul of the streams, plunge in the streams of hell, AsmOdeon will get you soaked”. Dejadeath es el mejor nombre que existe para una banda. Sale mucho por la televisión y la televisión es buena.

Hablemos del sonido. Impresionante. Es pura delicia… sin entrar a formar parte de las superproducciones que están ahora tan de moda, la dinámica y orgánica que se aprecia es maravillosa. Supongo que la elección del estudio era obligatoria siendo Mr.Ax parte activa de la banda y a la vez propietario de Ax Studios. ¿Cómo es grabar a una banda de la que formas parte? Imagino que al final lo que suceda es que dejes tu banda para los ultimos “colando” a todas las demás bandas que, digamos, pagan por tus servicios. ¿Se alargó mucho el proceso de grabación? ¿Es Mr.Ax quien toma la mayor parte de las decisiones a nivel de producción? Nos alegra y tranquiliza mucho que te guste Santi, muchas gracias. Hay un dicho que dice “en casa de herrero cuchillo de palo” y creo que aplica perfectamente a este álbum. El hecho de componer principalmente en el estudio y en este aspecto no ser una banda standard es algo que tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Se hicieron varias sesiones intensivas para tener el grueso del disco donde Axtudio no cogió bandas pero el tiempo siempre resulta insuficiente… Hubieron largos meses en los que Ax se quedaba por las noches al acabar de trabajar y aprovechar cualquier momento libre por pequeño que fuera para poder hacerlo y resultó muy muy agotador. La libertad compositiva también comportó tener que llevarlo a cabo en no muy buenas condiciones. Por ejemplo, Chr grabó las voces en su estudio para tener más tranquilidad creativa y aunque la infraestructura técnica podría haber sido mejor el resultado no habría sido el mismo. Tampoco hubo un período de mezcla “real” ya que los temas iban mutando constantemente hasta el último día y aunque parecía que no acabaría nunca pensamos que eso es lo que hace a la banda un poco especial. Ax no tomaba todas las decisiones de producción aunque en la práctica sí que debía plasmarlas. El mayor reto fue intentar cohesionar todas las visiones tan diferentes que hay en la banda. Es cierto que había una premisa de evitar un sonido deliberadamente moderno pero no fue nada fácil llegar a un punto de equilibrio. Es por esto que al leer tan buenas reseñas se nos quita un peso de encima ya que acabamos un poco desquiciados. Somos una banda masoquista.

Otra peculiaridad cuando alguien tiene la posibilidad de grabar en su propio estudio, incluso aunque forme parte de una banda que hace directos regularmente, es la manera de componer. Me re-

“ Es posible que lo parezca a muchos, pero para nosotros se trata de sinceridad y de sacudirnos la corrección política que rige en las convenciones. Se podría decir que el título está inspirado entre otras cosas por las 10 estratégias de manipulación de Noam Chomski. No somos una banda escapista.” fiero a que se puede cacharrear y cacharrear día a día hasta estar a gusto, todo esto sin pisar el local. ¿Compusisteis los temas del todo antes de decidir grabarlos o estos iban surgiendo en el estudio? Hemos cambiado nuestro sistema de composición en cada disco. En SILM se partió de demos de MrAx, y posteriormente Chr fue añadiendo estrofas, líneas de voz, riffs y melodías o estribillos, y también compuso el primer, el cuarto y el último tema. La verdad es que fue un proceso algo caótico. Como te comentábamos se grabaron las demos en el estudio, más tarde las voces en el estudio de Chr y después entró Bud a rehacer baterías. Cada canción tuvo su proceso de gestación diferente. Por ejemplo, el primer tema del disco “Counterlife” lo compusimos y grabamos de cero en unas 3 horas en el estudio, mientras que otros nos llevaron tranquilamente un par de meses. El tercer corte “Cripple revolution” y el último “Satan is losing momentum” son canciones que no entraron en nuestro anterior “Viva Dios” y que rescatamos porque una vez hicimos criba creímos que encajaban mejor que otros que nos guardamos para el futuro. Por eso pensamos que en vuestra crítica del disco disteis en el clavo ya que se trata de un disco de transición en lo que a composición se refiere. Para el próximo disco tenemos canciones ya grabadas, como por ejemplo otra canción de unos 30 minutos que difícilmente hubiera cabido en este. También tenemos unos 20 o 30 cadáveres de cucarachas y muchas deudas con La Caixa y Banc de Sabadell.

Vamos a entrar un poco en el concepto lírico. A ver, un disco que se titula “Satan is losing momentum” algo tiene detrás de él que nos indica que sentido del humor no os falta, no? Seguimos… temas como “LoveLoveLoveLove”, “Tripular Hater”… Solo por poner un ejemplo. Decidnos un poco de que tratan vuestras letras. Y adentrando un poco más en vosotros mismos. ¿Es DEJADEATH una banda seria con trasfondo guasón? Es posible que lo parezca a muchos, pero para nosotros se trata de sinceridad y de sacudirnos la corrección política que rige en las convenciones. Se podría decir que el título está inspirado entre otras cosas por las 10 estratégias de manipulación de Noam Chomski. No somos una banda escapista. El título del disco es una frase que nos repetimos cuando vemos camisetas de gatitos, punks con iphone, la invasión burguesa en el metal, independentistas despistados loando a Estrella Damm (propie-

dad de los Carceller) esponsorizaciones y entradas vips en festivales de rock, veganos ecologistas que compran productos de la otra punta del planeta, en general una falta de espíritu de librepensamiento y crítico, el sectarismo en general, la atomización y radicalización del pensamiento gracias a, por ejemplo, el efecto de los algoritmos de Facebook, etc. En definitiva, nuestra mentalidad de rebaño que alcanza incluso parte de la escena musical. Es la realización Orwelliana de que todo el mundo espía al otro y actuamos con autocensura. Tripolar Hater -el peor tema del disco- no es más que un ejercicio de terapia cognitiva que busca el control del odio y la obsesión en relaciones interpersonales. Un control de la violencia y eso no es divertido precisamente. Lovelovelove es un tema con un trasfondo triste y patético y la letra tiene un significado bastante directo. No hay un ápice de broma. Habla de una visión social y moral en España, Cataluña o como quieras llamarlo. La intro incluye a García Trevijano hablando sobre la dejadez intelectual y de fondo unos poligoneros drogadictos, el sonido de una playita y una guitarra española. Sigmund Freud dijo que “El humor es la manifestación más elevada de los mecanismos de adaptación del individuo”, Francis Bacon dijo que “La imaginación consuela al ser humano por lo que no es; el sentido del humor le consuela por lo que es.” Dalí dijo “Yo no tomo drogas. Yo soy una droga” y Mariano Rajoy dijo “Lo serio es ser serio”. Nos es completamente inverosímil lo que piense la gente. Vaya chapa os estamos pegando…

No es fácil etiquetar una banda como la vuestra. No es que quiera hacerlo, sino que cuando intentas contar a alguien lo que has escuchado, siempre te vas a enterar mejor si nombras bandas a si nombras estilos. En vuestro caso… Veo a Mr.Ax como el Peer Tagtgren peninsular y por consiguiente a DEJADEATH como una mezcla perfecta entre PAIN e HYPOCRISY. De locos, no? ¿Cómo veis vosotros esto desde dentro? Y ya de paso ¿Qué opináis de este personaje sueco? Pues… Santi… nos sabe mal decirte que no es una influencia muy presente en la banda precisamente. En el caso de Ax es un personaje al que le tiene simpatía y que va siguiendo un poco lo que va haciendo por toda su vertiente como productor y demás pero podemos asegurarte que es un personaje al que al resto de la banda les resulta como poco indiferente. El proyecto con Lindemann se auguraba interesanteNUM. 39 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21


mente bizarro pero resultó bastante decepcionante en lo musical aunque es verdad que hicieron unos vídeos muy chulos.

Aunque no sois muy prolíficos para los directos, sí que recuerdo publicidad de alguno con “!Viva Dios!” en el cual las proyecciones visuales eran protagonistas. ¿Es vuestra intención seguir haciendo shows de estas características? Estamos ansiosos de tocar en directo con el set y la infraestructura completa! Pensamos que le aporta algo más a la experiencia y desvía la atención de nuestras canas. De hecho esperamos poder tocar muy pronto ya que estamos acabando de producir el material audiovisual de los nuevos temas. La lástima es no tener más ofertas para tocar en directo ya que al ser una banda pequeña en un océano de bandas y no formar parte del negocio los promotores no nos toman muy en serio. Si alguien lee esto, quisiera llamarnos para tocar, y siempre que tenga infraestructura de proyecciones, que no nos llame. Que nos envíe un email.

Aunque apenas hace dos meses de la edición de “Satan is losing momentum” imagino que, aunque nada más sea por parte del vecino de abajo, ya habréis tenido ocasión de saber qué es lo que opian el personal de vuestra obra. ¿Qué tal la repercusión? ¿Buenas críticas o es que la peña no tiene ni idea de música? En cuanto al vecino de abajo, Chr vive literalmente encima de una iglesia, no se sabe si habrán escuchado el disco aún. Sobre la repercusión la verdad es que la respuesta ha sido inesperada. Sobretodo porque este disco salió en digital a mediados de Diciembre. Aunque somos muy desconocidos tenemos la suerte de salir en las mejores posiciones de las listas de mejores discos del 2016 a nivel nacional, como en Mondosonoro, Hipersónica, y una buena lista. Es importante tener al menos un mínimo de respuesta, sobretodo tras la cantidad de horas invertidas. Es fantástico poder compartir el trabajo, aunque no nos gusta demasiado dar la brasa con lo que es promoción y demás. La vanidad del metal está al acecho!!

Esto del mundo digital es muy interesante. Cada 4 días recibimos ofertas de agencias de promoción para “subir el perfil de tu banda” a cambio de dinero. Intentamos ser educados y responder a todas diciendo que no nos interesa, no queremos codearnos con Saratoga de momento ni hacer acústicos en el Fnac…En casi cada review se nos intenta etiquetar de algo, pero hay que tener en cuenta que el estilo del disco es muy variado. Eso también nos gusta ya que estamos en una posición que nos permite tocar dos sets diferentes en función del público que nos vea y cambiar de estilo según el estado de ánimo en el que nos encontremos.

Oscar, como jefe de AxStuidos… ¿Cómo está la cosa para llevar un estudio profesional con los tiempos que corren? Hay negocio… se mueve la cosa… está todo muy parado… No me hables como jefe o empresario, háblame con sinceridad. Antes nos habéis comentado que os ha llevado a volver a esto de editar trabajos, pero tengo una pregunta que, aunque no tiene que ver con la actualidad, si con vuestro pasado, y nunca antes he podido hacérosla. Cuando estabais en lo más alto con ASGAROTH, cuando conseguisteis un “buen” contrato discográfico, cuando todo el mundo hablaba bien de vosotros y hacíais música de culto, vais y lo dejáis!!!! ¿Qué paso? No quiero que esto sea Salsa Rosa del metal, ojo, es solo necesidad de metalfan. (Ax) Pues te diría que palabras como “profesional” o “negocio” no las identifico mucho con el estudio por más que te entiendo perfectamente ya que es lo que se supone que es… Me motiva intentar encender la chispa de la creatividad para que las bandas sigan haciendo música saliéndose un poquito del rebaño, que intenten reinventarse y motivarse a desarrollarse artísticamente. Al menos en la medida de lo posible, pero también hay que toquetear amplis, afinar parches, plasmar todo bien y cosas de estas que pasan en los estudios. Y comer, también hay que comer. La verdad es que este año está la cosa bastante animada en cuanto a bandas que quieren hacer discos. Eso es algo que motiva más que hacer Eps o canciones sueltas para Youtube la verdad. Ahora mismo mucho thrash metal

que es algo que ya me parece bien aunque he de reconocer que echo de menos que no tengamos a nivel nacional una escena más variada en cuanto a géneros como por ejemplo el doom molón, que es un género que personalmente disfrutaría mucho. En cuanto al fín de ASG se podría decir que fuimos de las últimas bandas en conseguir un trato como los de antes pero sucedió justo en el momento en que murió oficiosamente la venta física de discos por lo que a los dos días ya vimos que no iba a poder ser lo que parecía. Igualmente intentamos aprovechar la oportunidad y nos vaciamos por sacarlo adelante pero tanto por una ambición (artística) desmesurada como por múltiples complicaciones infraestructurales, familiares y personales de algunos miembros la cosa se nos fué de las manos y petamos porque ya estaba afectando demasiado seriamente a nuestra salud. La forma en la que está estructurada la vida en una ciudad hace que (man)tener una banda sea una proeza cósmica y comporta muchísimos sacrificios y muy pocas recompensas. Pero bueno, no es nada nuevo y probablemente la mayoría de vuestros lectores ya sepan esto por sus propias carnes. A pesar de todo nos aportó muchas buenas experiencias, conocimos a gente del extranjero muy interesante y pudimos tocar en sitios “icónicos” como EEUU que de otra manera no habría sido nada fácil.

Y con esto y un bizcocho, hasta mañana a las ocho. Venga, ala, a descansar, vosotros, los lectores y yo. Dad las buenas noches y que tengáis dulces sueños. No olvidéis vuestras oraciones. Son las 10 ahora de un Miércoles. Un saludo Santi y David, muchas gracias por la paciencia y por apoyar a tantas bandas desconocidas y sin remedio como nosotros. Por Santi Gzlez


DETHLIRIUM Cuando te comentan que miembros de IN THOUSANDS LAKES, tienen un proyecto paralelo, no hay otras cosas que puedas hacer que escucharlo, porque si su grupo principal me parece brutal, este no se queda atrás y en el cual investigan otros caminos más thrashers. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con DETHLIRIUM, para conocer un poco más su debut, “Asymmetrical Disorder”. Antes de comenzar, felicitaros por el trallazo de Ep que nos habéis dejado y para los que no os conozcan, puesto que acabáis de nacer como quien dice ¿Cómo presentaríais DETHLIRIUM? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido? Somos una banda que buscamos nuestro propio sonido.Nos gusta potente, contundente y acelerado, no nos cerramos a un estilo en concreto. DETHLIRIUM es fuerza,garra y oscuridad.

“Asymmetrical Disorder”, es vuestro debut, puro, enérgico y agresivo. ¿Se convierte DETHLIRIUM en un proyecto para dar rienda suelta a ideas que no encajan en IN THOUSAND LAKES? ¿O es un ente propio? ¿Qué trama conceptual habéis manejado a la hora de darles formas a las canciones o al disco en sí? La idea de formar Dethlirium fue de Igor Mörk y mía ( Pintxo Wayewta), hace un par de años que surgio,pero hasta el 2016 no la pudimos llevar a cabo. Somos exigentes con lo que hacemos, queremos que cada cancion sea única.

Grabado en Chromaticity Studios con el productor Pedro J. Monge, ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Conocíais estos estudios con anterioridad? ¿Alguna anécdota que nos podáis contar, ya que siempre hay alguna? El proceso fue rápido y muy llevadero, llebavamos los temas muy machacados y bien preparados, aparte ya conocíamos los Chromaticity Studios y habíamos grabados antes ya allí con otras bandas. Las charlas musicales y risas con Pedro mientras nos hinchabamos a caramelos, somos de pocos vicios jejej.

Si tuviera que quedarme con algunos temas del álbum elegiría, “Abuse de Power” o “I Want Your Head Cut”, ¿Cuál ha sido el más complicado de rea24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

lizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de las letras de estos temas que os menciono? La más complicada igual sería “Abuse of Power” a la hora de componerla, queríamos hacer una canción diferente, oscura, pero sin que perdiera la contundencia y la esencia de Dethlirium. Habla de las atrocidades que se cometen en el nombre de dios y de la iglesia católica. “I want yor head cut”, de las políticas actuales a nivel mundial y de la injusticia.

Contais en este Ep con la colaboración estelar de Ödemark de THE 3RD ATTEMPT en las voces de “Abuse The Power”, personalmente un tema que he escuchado hasta la saciedad, agresivo y contundente, un trallazo. ¿Cómo surgió la idea de esta colaboración? La idea surge cuando ya teníamos los temas preparados y la idea de entrar en estudio, somos amigos desde hace años y sabíamos que no habría problema a la hora de contar con él. “Abuse of Power” era perfecta para la colaboración, una canción con toques black.

Vuestra música juega con el thrash, black y el death metal, pero también contiene toques más modernos, como algún break o ritmos grooves, aunque lo que prima es un combo brutal ¿Qué buscáis con vuestro sonido? El objetivo en Dethlirium es tener nuestro propio sonido. No queremos encasillarnos en un género,nos gusta explorar y mezclar varios estilos.

Si vuestros otros proyectos musicales os dejan, ¿DETHLIRIUM, es un proyecto que saldrá a la carretera? Y si es así, ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos para que nuestros lectores puedan acercarse a veros? Sí,ya tenemos algunas fechas para presentar a la banda y el EP en directo. Ahora mismo lo que tenemos es; 25

de Marzo en la Sala Edaska(Barakaldo,Vizcaya), y el 20 de Abril en el Orbeko Etxea(Llodio,Álava), y alguna más tenemos que aún no podemos desvelar.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos. Somos usuarios de ambos, pero nos gusta comprar discos. No hay nada como escuchar un álbum con el libreto en la mano. A mí personalmente(P.Wayewta) me gusta coleccionarlos. Mis últimos cd´s han sido, Mutilated Judge “2 Years Mutilating” y Synlakross “ Death Bullets For a Forajido”. Nacionales pues Mutilated Judge, Synlakross y Wormed por ejemplo. Mutilated son compañeros en Brutal Arratia Records y de Bilbao, es una banda que suele recorrer Europa. Enseguida se van a México, valoro mucho las bandas que no se lo piensan a la hora de coger carretera, Synlakross me parece una banda joven con mucho futuro y muy buena puesta en escena y que trabajan mucho para crecer. Wormed, en mi opinión, es una de las bandas más potentes del metal nacional, están tocando bastante por Europa y en grandes festivales. Internacionales, The 3rd Attempt, una banda con bastante futuro por delante y ver que un amigo le echara huevos irse a Noruega y cumplir su sueño tocar en una gran banda de black metal, me alegro mucho y les deseo lo mejor. Revocation es una banda que nos gusta y un referente. Fleshgod Apocalypse( lo tengo de fondo ahora mismo)es la perfección llevada a lo extremo,una banda única.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. Ha sido un placer responder a vuestras preguntas, un saludo a los lectores de Necromance.Os animamos a escuchar Dethlirium y vernos en directo, si te gusta el metal potente y extremo es lo tuyo. Muchas gracias y un saludo. Por Juan Angel Martos


ATREIDES El Power Metal sigue gozando de gran popularidad en nuestro país y los gallegos ATREIDES acaban de lanzar su segundo disco, “Neopangea” para dar buena fe de ello. En NECROMANCE no hemos querido perdernos la oportunidad de hablar con ellos para que nos hablen del pasado, presente y futuro de la formación. Primero de todo felicitaros por el lanzamiento de “Neopangea”, del cual he tenido recientemente la oportunidad de escribir la crítica. Power Metal melódico a la par que poderoso de gran calidad. Habladnos un poco sobre el nombre del grupo. Me resulta muy interesante y adecuado para una banda de Heavy Metal que, probablemente, sea aficionada a la ciencia ficción. No tiene mucha explicación realmente. Me gusta la novela de Frank Herbert, pero tiene más significados, en la mitología griega por ejemplo. Simplemente sonaba bien para una banda de Heavy metal, o como quieras llamarlo.

Un cambio de vocalista siempre es un paso importante en cualquier grupo. ¿Qué ha cambiado con la ausencia de Emi Ramírez en vuestro anterior “Cosmos”, y que ha aportado Iván López a este “Neopangea”? Bueno, son bastante distintos, salta a la vista desde la primera estrofa . Básicamente, Iván ha aportado sus propios matices, como cada músico de la banda, lo que cambia la personalidad a nivel de arreglos de todas las canciones. Atreides siguen sonando con la misma personalidad del primer disco, pero a parte de la voz, las composiciones han crecido, hay matices de mas estilos.. etc. Son vocalistas radicamente distintos, pero dentro de la banda tratamos de buscar una misma dirección para que siempre suena a Atreides. El estilo de la banda está por encima de los músicos.

Personalmente, y sobre todo a nivel instrumental, tengo la sensación de que por momentos, “Neopangea” tiene más garra, más crudeza que “Cosmos”, con algunos parajes más cercanos incluso al Thrash Metal. Igual soy yo… Supongo que si. Yo escucho bastante metal extremo, mucho death y ese tipo de cosas. Puedo divertirme con Napalm Death y con Nightwish, y aunque obviamente en Atreides trato de ceñirme a unos cánones,llega un momento en que no te sientes cómodo. En ¨Cosmos¨ fue un capricho auto-imponerme a mi mismo unas normas como compositor. En este disco me las he saltado, por eso hay toques, un poco de todo. Sin embargo, la banda sigue sonando como Atreides, supongo que eso es bueno.

Si nos fijamos en algunos de los títulos del álbum, así como en las letras de algunas canciones, ¿Po-

dríamos decir que ATREIDES son una banda pesimista o que, por lo menos, parece más interesada en la parte más oscura de la vida? “Penitencia”, La Niebla”, “Plaga Capital”, “¿A dónde ir?”, etc. Llevan preguntándome eso, ya desde que empecé con otra banda, y siempre contesto lo mismo. Solamente es medio cierto. No somos, ni soy un múico pesimista, todo lo contrario, me considero positivo y optimista. En las canciones hay cierta atracción por la oscuridad en general, pero desde el punto de vista de resultar reconfortante. Lógicamente otras son como un desahogo, y la letra es un pequeño exorcismo.

Retomando el apunte sobre la ciencia ficción, ¿Qué influencia tiene en cortes como “Solaris” o “Nueva Pangea”? ¿Os viene más de la parte literaria o cinematográfica? Pues son las dos canciones en las que tiene más presencia supongo. ¨Solaris¨ , de Tarkovski, fue una película que me impactó bastante y la canción es mi humilde homenaje a ella. Si no has visto la película, posiblemente no le encuentres sentido a la letra tampoco. En lo musical, por lo que me comenta la gente, ve ciertos aires progresivos. ¨Nueva Pangea¨ es la canción que inspira el titulo del disco y también es ciencia ficción. Ya que es una teoría basada en la ciencia, pero realmente hay mil variables que podrían ocurrir y cambiar antes de que su creación ocurra. Este corte, aunque el titulo sugiera otra cosa está enfocado desde el punto de vista filosófico, en como nos centramos en pequeños problemas que nos impiden disfrutar, cuando hay problemas mucho más grandes.

Me ha llamado mucho la atención “Balada Nº6”. ¿No se os ocurría ningún nombre? ¿Surgió como una broma? Me parece algo original y divertido, sobre todo teniendo en cuenta que hablamos del tema lento del disco. No, no se trata de una broma, pero ya imaginaba que a la gente le sonaría raro. Es la primera balada que hay en un disco de Atreides. Igual no es lo que se espera de nosotros, así que dejamos las cosas claras, y si la gente ve el título y no le interesa, se la pueden saltar jaja

nes llamado ¨Jupiter¨. De lo que hay en España me ha gustado también bastante el ultimo de Saratoga. También sigo a Battle Beast últimamente.

No podemos hablar de Power Metal sin hacer referencia a los grandes HELLOWEEN. ¿Qué os parece la gira reunión que dará comienzo en breve? ¿Nos veremos en Madrid? No creo que vaya, no soy muy de viejas glorias. Pero vamos, desde la perspectiva del fan me parece genial, aunque yo los pillé ya con Andi Deris a las voces y luego fui descubriendo el legado de la banda. Por lo tanto no tengo esa emoción de ver a Kiske, aunque me parece un gran vocalista.

A Dany Soengas también le conocemos de SKYDANCER, un grupo mucho más duro que ATREIDES. ¿Qué más proyectos tenéis entre manos o dedicáis vuestro tiempo? Si en ocasiones ya resulta difícil tener un grupo… no quiero imaginar lo que debe ser tener varios jajaja. Si, estar en dos grupos, dedicados al 100% al menos para mi es muy complicado. Yo personalmente aunque estoy con Atreides, tengo bastantes canciones hechas para otro disco de Skydancer, pero tardará tiempo, quiero hacerlo con una buena producción, y con mucha calma. Los demás integrantes, se que Iván (vocalista) tiene un duo acústico de versiones llamado Citylights. Adrián (Batería) y Antonio (Bajo) creo que está dedicados solamente a Atreides.

El 17 de Marzo tendrá lugar la fiesta de presentación de “Neopangea” en la Sala Transylvania de Vigo. ¿Cómo van esas ganas-nervios? ¿Hay planes para girar por el país acompañando a otras bandas o como cabeza de cartel? Si, de hecho es nuestro plan, tocar y tocar hasta cansarnos. No haremos nada nuevo hasta que nos aburramos de tocar. Lo de ser cabezas de cartel o no, pues depende del concierto, de las otras bandas, etc. Ahora mismo creo que lo ideal es juntarse un par de grupos afines para tocar. Tienes que tener mucha más trayectoria para enfrentarte a una gira con tu banda solamente.

Por nuestra parte nada más, simplemente desearos mucha suerte con la trayectoria de este nuevo disco, deseando veros pronto encima de los escenarios de nuestro país. Cualquier cosa que queráis añadir, será un placer para nosotros.

Imagino que entre vuestras influencias se encontraran bandas como BLIND GUARDIAN, STRATOVARIUS, KAMELOT o AVALANCH. ¿Cuáles soléis escuchar u os han llamado la atención últimamente?

Simplemente gracias por la entrevista, gracias por vuestro tiempo a los lectores, y que si les interesa seguirnos puede hacerlos en las redes habituales. Aquí dejamos en enlace de facebook: https://www.facebook.com/atreidesgrupo. Gracias!

Pues hablando por mi, que soy de los más clásicos de la banda, me ha llamado mucho la atención un grupo japo-

Por Lluís García Sola

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MELTDOWN


Quizás estamos ante una de las bandas con más potencial dentro de la escena posthardcore / metalcore nacional, estamos hablando de los chicos de MELTDOWN, a los que recientemente entrevistó Fernando Turrillas(The Core Inside) y que os recomendamos leer mientras escucháis sus trabajos. Hola chicos, que tal? Un verdadero placer hacer esta entrevista a un grupo muy especial para mí. Vamos un poco a lo típico para la gente que aún no os conozca(poca..). Decidme, quienes sois, de donde venís, a dónde váis, gustos,influencias…… (jejeje) Buenos dias Fer, antes de nada darte las gracias por las palabras y el interes por esta entrevista, la familia HCXHC sois muy querida por nosotros <3. Meltdown somos 5 chicos de Hernani (Pais Vasco) y alrededores que mezclamos metal y post-hardcore desde 2013, con influencias desde Architects, Northlane o The Devil Wears Prada a grupos como Capsize o While She Sleeps y pasando por estandartes de nuestra escena local como Cohen, Yaw o All Became Dust entre otros; damos caña y vamos hasta donde nos permitan llegar nuestros pies, ¡ya veremos en unos años!

Después de dos E.P.´s y un single, planteáis seguir esa senda o ya tenéis la meta fijada en un larga duración? Esto que planteas lo hemos debatido durante un buen tiempo; la verdad es que tenemos el objetivo fijado en un LP, creemos que es el momento de sacar un trabajo largo tras la experiencia de estos años para poder dar un buen salto de calidad y poder aspirar a cosas más grandes, asi que si, estamos componiendo, ¡despacio pero sin pausa!

Con este “I Refuse to Die Here”, habéis dado quizás el “salto” que os faltaba para ser reconocidos(más aún..) a nivel nacional? Bueno, con este último EP creemos que hemos saltado a la escena estatal y hemos empezado a ser ligeramente reconocidos en la peninsula; sin embargo, aun nos queda un largo camino para poder considerarnos “reconocidos”, pero estamos muy orgullosos de lo logrado y todo el apoyo recibido por muchísima gente hasta el momento, la verdad. Este EP también nos ha dado la oportunidad de asomar la cabeza en la escena europea gracias a la gira de presentación que hicimos en diciembre por el continente, ¡esperamos volver tarde o temprano!

Ya con el single Oximoron, se empieza a notar una producción más cuidada y elaborada. Contadme, donde,cuando y con quíen grabásteis “I Refuse…”? “I Refuse to Die Here” lo grabamos junto a Álvaro Remacha, productor en toda nuestra discografía, en su estudio de Andoain en el mes de (…), y mezclado y masterizado por el gran Álex Cappa (Vita Imana, Dawn of the Maya, Thirteen Bled Promises…) en sus “The Metal Factory Studios” en Madrid; tuvimos el privilegio de asistir a las mezclas en el propio estudio, toda una experiencia para nosotros.

Tras varios cambios en la formación, en lo que a bajista se refiere, con Pablo os habéis asentado definitivamente? Si, podemos decir que Pablo esta asentado al 100% en Meltdown y creemos que es la persona idonea para

ocupar ese puesto. Se ha integrado muy bien en nuestra dinámica y el compromiso y ambición que esta demostrando es lo que necesitabamos para seguir adelante con este proyecto, asi que si, ¡teneis Pablo para rato!

Esta pregunta es para Julen, vocalista. Me llama la atención, la variedad de registros vocales, en lo que a “gutural” se refiere, tanto en graves como agudos. Sigues alguna técnica de preparación o eres autodidacta? ¡Buenas Fer! Soy totalmente autodidacta en el sentido de que nunca he asistido a ningun tipo de clases o acudido a alguien profesional. La técnica y preparación la he ido adquiriendo a base de prueba y error, pequeños consejos de otras personas y muchas cosas sueltas de internet jajaja. De todos modos, considero que me queda un largo camino que recorrer y tengo muchísimas cosas que mejorar y aprender. ¡Ésto no para!

Respecto al tema del directo, en las dos veces que os he visto, se nota esa “soltura” digna de grupos con amplia carrera, experiencia y reconocidos. Estáis como pez en el agua,no? Si, somos muy exigentes con nosotros mismos en el escenario; consideramos que una banda tiene la obligación de dejarse la piel noche tras noche y entregarse a su público si quiere recibir una respuesta positiva, hay que dar para recibir, y esta es nuestra forma de hacerlo. Salir de gira y tocar en directo es seguramente lo que más nos gusta de tener una banda, por lo que intentamos disfrutar al máximo cada ocasión y vaciarnos en el tablado.

Siguiendo con el directo, es curioso veros en el escenario y ver que parece que cada uno va a su bola pero realmente sois una máquina perfectamente engrasada, dedicáis mucho tiempo al ensayo? Ensayamos dos veces a la semana y damos varias vueltas al set, tenemos los temas muy interiorizados por lo que nos salen de forma automática a estas alturas. También tenemos un ritmo de conciertos muy alto, por lo que en las actuaciones también conseguimos esa constancia que nos ayuda a estar más sueltos encima del escenario. Meter horas y ser constantes, ¡no tiene secreto!

Y para terminar con el tema de directo. Vais a seguir incluyendo en vuestros shows la “rotura” de ceja que practica Amunda últimamente?(Jajaja). Fua, no más roturas por favor; entre las cejas de Amunda, el dedo roto de Pablo y varias otras heridas y golpes que hemos sufrido estos años no damos abasto para más, aunque seguro que tarde o temprano volvera a pasar algo, ¡es el precio a pagar por nuestra gente! (Risas).

Vamos ahora con un tema más “serio”. Estáis fuertemente vinculados con la asociación Hardcore Hits Cancer, y prueba de ello es que en todos los bolos lanzáis un mensaje de apoyo y lucha contra esta terrible enfermedad. Como nació esta relación tan estrecha(..y espero que duradera…) con

HxC HxC? La relación con HCXHC nació a raiz de participar en el primer recopilatorio que sacaron para conseguir fondos con el objetivo de donar los ingresos a “La casa dels Xuklis”, un centro de acogida para familias con cancer cerca de un hospital donde los afectados reciben tratamiento en Catalunya. HCXHC apostó por nosotros desde el comienzo, siempre nos han apoyado por redes sociales y en los conciertos a los que han asistido; por nuestra parte, es un autentico placer poder considerarnos miembros de la familia HCXHC y aportar nuestro granito de arena a esta causa. Creemos que la música es un medio y herramienta capaz de unir a las personas y transformar la sociedad, y que nuestro “arte” y trabajo sirva para ayudar a colectivos y causas de este tipo es todo un regalo para nosotros, estaremos aqui siempre para esta gente, ¡larga vida a HCXHC!

Estáis inmersos en plena gira con unos compañeros de lujo como Dawn of the Maya, como está siendo la experiencia? La experiencia esta siendo brutal por ahora, estamos tocando en unas salas increibles ante mucha gente nueva y nos esta sirviendo mucho como aprendizaje. Ademas hacerlo junto a músicos y personas de la talla de Dawn of the Maya es, como tu mismo has dicho, todo un lujazo, la sintonia es total y nos morimos por volver a verlos fin de semana si y fin de semana también.

A nivel compositivo, participáis todos o se encarga alguien en concreto de esa labor? En el proceso compositivo, normalmente los guitarristas aportan riffs y diferentes ideas para los temas y luego los construimos entre todos, estamos sumergiendonos en una dinámica cada vez más cooperativa donde todos opinamos y aportamos para poder construir canciones que nos gusten y nos identifiquen a todos; a día de hoy cada músico tiene gustos diferentes y escucha estilos y bandas diferentes al resto, por lo que creemos que es la mejor forma para que todos podamos estar llenos con la música que creamos.

Y ya para terminar chicos, con la vista puesta en un futuro(cercano,espero), como será lo nuevo de Meltdown? Habrá alguna evolución(tipo Suicide Silence,jajaja) o seguiréis un poco la línea de este último E.P.? Por ahora no nos planteamos un cambio radical de sonido, creemos que con “I Refuse to Die Here” hemos abierto un camino y un sonido que podemos seguir explotando; hay que tener en cuenta que no sera lo mismo ya que hemos evolucionado musicalmente y eso se notara en los nuevos temas, pero la idea es seguir un poco la linea de nuestro trabajo anterior.

Pues nada más chicos, un placer y muchísimas gracias, de verdad. Espero nos encontremos pronto de nuevo, un abrazo!!!! Igualmente Fer, seguro que nos veremos pronto por Pamplona o alrededores, mientras tanto cuidate y un abrazo a toda la family, ¡nos vemos en la carretera! Por Juan Angel Martos

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BLACK CULT Llegan desde Croacia con la intención de destrozarnos con su “Cathedral of the black cult”, trabajo que sacaron el año pasado a través de Another Side Records y donde nos deleitan con Un black metal cargado de agresividad oscuras atmósferas… entramos en el reino de BLACK CULT con esta entrevista.

dado desde el sello?

Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿Como surgió una banda como BLACK CULT?

¿Como ha sido la acogida de este trabajo?

Saludos a Necromance y todos sus lectores. En el 2013, Insanus me trajo una demo de un tema con la idea de que le metiera las voces, por supuesto que le dije que sí y tras escuchar todo el material completo le dije que haría las voces de todo el álbum, algo que aceptó y desde ahí el resto es historia.

¿Como crees que ha evolucionado el sonido de la banda desde la edición de vuestro primer trabajo “Neo-Satanism” hasta este “Cathedral of the black cult”? El primer trabajo iba más encaminado al sonido de las bandas black escandinavas del los ’90, mientras que “Cathedral…” suena más moderno, ago así como debería ser el black de ahora. No diría que hemos cambiado, más bien nuestra intención era explorar ambos estilos, primero volviendo al pasado y luego retornando al sonido más presente; estamos igual de satisfechos con ambos trabajos.

¿Ha cambiado mucho la forma de componer en la banda entre los dos trabajos? Ha sido igual en ambos: Insanus hace toda la música y la producción mientras yo me encargo de las letras y las partes vocales. La excepción son algunas partes de guitarra de las que se encarga Brentini “The fallen” Alen en “Cathedral” y otras partes vocales de Karlo (KRYN) en “Dark matters”.

¿Qúe bandas os han influenciado desde que empezásteis y por qué? La mayor parte vienen de la escena escandinava de pri28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

meros de los ’90. Tienen ese toque oscuro y cortante al mismo tiempo que te envuelven en oscuras melodías, al menos algunas de ellas. Hemos crecido en ambas direcciones y ese sonido nos ha influenciado mucho.

¿Como describirías tu sonido a alguien que no conoce a la banda? Black metal de la nueva era.

¿Quien hizo la portada del álbum y qué nos puedes contar de la misma? Insanus fue quien se encargó de ella. representa por lo que estamos aquí, la catedral oscura, por así decirlo; creo que puedes juzgarlo todo con esta portada.

¿y sobre el proceso de grabación, algo que contarnos? Insanus hizo todos los temas y una vez estaban listos, yo me encargué de grabar las voces en sus estudio “Dungeon”; el proceso es siempre el mismo y nos ha funcionado bien hasta ahora.

Nos pusimos en contacto con ellos vía email y ellos hicieron el resto. Estamos muy satisfechos, son un sello muy profesional y hacen ungran trabajo tanto en la promoción como en la distribución del álbum y el nombre de la banda.

Estamos muy satisfechos hasta el momento, muy buenas reviews y publicidad positiva para nosotros.

¿Con todas estas reacciones positivas, habéis empezado a pensar ya en el próximo trabajo? No mucho, estamos muy satisfechos de todo lo que está llegando y estamos motivados para escribir nuevos temas, pero no necesitamos la aprobación de otros (y nunca ha sido asi) para continuar con lo que hacemos. Siempre es bueno leer reseñas positivas pero no es algo que necesitemos para guiarnos.

¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista? ¿algún mensaje para los lectores españoles? Gracias por la entrevista y tu tiempo. mantened viva la llama del underground y esperamos algún día poder ir a España. Por David Déniz

¿Como surgió el acuerdo para trabajar con Another Side records y como crees que os han ayu-

“ El primer trabajo iba más encaminado al sonido de las bandas black escandinavas del los ’90, mientras que “Cathedral…” suena más moderno, ago así como debería ser el black de ahora. No diría que hemos cambiado, más bien nuestra intención era explorar ambos estilos”


VERMIS ANTECESSOR VERMIS ANTECESSOR nos han dejado destrozados con el brutal death metal devastador mostrado en su último trabajo “Prelude to perversion”, un trabajo que rebosa brutalidad, técnica, ferocidad…. y que todo buen amante de este estilo no puede perderse… mientras vas a por ese CD para tu colección, te invitamos a leer la entrevista que les hizo recientemente nuestro redactor Santi Gzlez. Buenas noches, musicazos!!!!! Estoy aquí solamente para machacaros a questions y ya de paso saber un poco más de vosotros. No es culpa mía, es culpa vuestra, por editar semejante obra como “Prelude to Perversión”. Esto hace que gente como yo necesite datos datos, y en ello estamos. Venga, lo primero, lo más aburrido, decidnos, de donde habéis salido, esa bio obligatoria. Saludos Santi y peña del Necromance. Un placer para nosotros contestar vuestras preguntas. Pues somos Vermis Antecessor, una banda de brutal death procedente de Ourense que ya lleva unos cuantos años dando algo de guerra. Aunque el inicio de la banda como tal es el año 2002, en realidad nosotros 3 llevamos tocando juntos ininterrumpidamente desde el año 1998 aunque con otro proyecto formado por los mismos miembros. En 2002 empezamos a trabajar en lo que luego resultaría ser Vermis Antecessor. En 2009 autoeditamos nuestro primer EP, The Origin Of Brutality, que tuvo una excelente acogida en todas partes, y que movimos por prácticamente todo el mundo, en 2011 salió The Subliminal Way Of Flesh, con Fernando y Pathologically Explicit Recordings. Entre 2011 y 2014 hemos pasado de ser un quinteto a un combo de tres, tras la salida de la banda del vocalista Chebe y del otro guitarra Camilo, y con esta formación en 2016 nuestro último trabajo, Prelude To Perversion, bajo Icon Of Brutality Productions, que también está teniendo hasta el momento muy buena acogida.

Se hace largo el periodo que hay desde 2002 hasta 2009 para la primera edición física de vuestra música. Más aun teniendo en cuenta la calidad técnica que atesoráis. Vamos, que no es que estuvierais aprendiendo a tocar los instrumentos, quiero decir. ¿a qué se debió este periodo tan grande de tiempo antes de una edición que os presentara al mundo? Pues como te comentábamos antes 2002 es el punto de partida de Vermis, cuando nos paramos y nos centramos en intentar hacer algo diferente a lo que hacíamos de aquellas, sin ponernos ni un plazo ni un objetivo concreto. Pues unos 6 años al final que pasaron entre nuestro 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

último concierto con el anterior proyecto y nuestros primeros conciertos como Vermis que fueron en 2008. Realmente nos pusimos a trabajar en serio. Fueron épocas en algún momento difíciles puesto que el no tocar en directo hace que todo te cueste un poco más y básicamente nos dedicábamos a tocar, componer, descomponer y volver a empezar, jajaja. Ahora en serio éramos un grupo de 5 amigos pasándolo bien tocando juntos y queríamos hacer algo que nos contentara a todos. Todo es mucho más fácil si montar una banda y decides escoger un camino, estilo o banda al que ceñirte, pero nosotros queríamos algo propio. Es obvio que no inventamos nada y que las influencias están ahí, pero nos llevó algún tiempo el intentar buscar nuestro propio sello en las canciones. Nunca nos pusimos una fecha ni una meta, así que en 2008 pudimos hacer conciertos y ya nos organizamos para grabar en enero de 2009.

Editar un EP siempre es una cosa buena para no dejar pasar mucho tiempo entre LP y LP, la peña no se olvida de vosotros, pero a mí se hace corto. ¿Para cuándo un CD completo? Pues tan pronto podamos!! No somos muy amigos de fechas porque es complicado compaginar esto con el curro y la familia y aunque quieras hacerlo antes muchas veces no tienes la posibilidad. Seguro que no pasan otros 5 años, jaja. Ya estamos trabajando en temas nuevos y si todo sale bien en un año o dos nos pondremos a grabar de nuevo. Quisimos sacar esto y no dejar pasar ya más tiempo y cuando lo planteamos, ya hace casi dos años, no teníamos opción a afrontar una grabación de más temas, por la distancia entre nosotros entre otros factores. También nos influyó mucho el hecho de quedarnos 3 miembros, porque hubo que replantear muchas cosas en la banda, a la hora de componer temas nuevos, a la hora de ejecutar los nuevos y los viejos….todo suma y al final la cosa se iba ir a largo así que grabamos estos 3 temas para ir abriendo boca y mostrar nuestro sonido actual.

Aun así, este EP lleva consigo dos temas en directo. Genial para que todo el mundo vea como os las gastáis en el escenario!!!! Más aun presentando un tema nuevo. Esto de editar música en directo se

hacía mucho antes y ahora menos. ¿Qué os llevo a ello? ¿Vais a volver a hacerlo? ¿Tenéis más temas grabados en directo? De entrada teníamos ganas de incluir algo más que los 3 temas de estudio. El directo fue grabado en diciembre de 2014 en nuestro primer bolo en formación de 3. Fue una noche muy especial para nosotros porque, tras la salida de Chebe llevábamos 2 años sin tocar en directo, seguíamos ensayando, preparando temas completamente cantados por Victor, con mucho curro, pero claro, sin salir y fue como un golpe en la mesa, recordarle a la peña que estábamos ahí y con más ganas que nunca de dar tralla. La sensación que vivimos fue muy buena y cuando escuchamos el audio del directo pues nos gustó mucho y pensamos en algún momento en usarlo. Es obvio que grabar un directo tiene unas limitaciones técnicas y de producción pero este en concreto capturó muy bien lo que fue ese directo. Fue un extra para el EP que no sabemos si volveremos a hacerlo, todo depende de cómo vayan evolucionando las cosas, no tenemos nada decidido en ese sentido, siempre procuramos tener material de directo, audio, video, por lo que pueda pasar.

Portadón, eh? Es de esas que llaman la atención, por su carácter y por su calidad. ¿Cómo ha sido trabajar con Brutal Disorder Design? ¿Disteis vosotros las directrices de la portada? ¿Qué significa en realidad? Pues sí. Gracias, a la peña le está gustando mucho. La portada quedo muy bien, como mucha fuerza y transmite exactamente lo que queríamos. Trabajar con BDD ha sido muy cómodo y fácil. Nos pusimos en contacto para pedir un presupuesto exponiéndole más o menos lo que queríamos y a partir de ahí fue todo rápido y cómodo. Le enviamos un mail con el concepto y unas directrices muy claras en base a tres conceptos, la paleta de colores, el elemento humano y la criatura. Le explicamos un poco el concepto y que queríamos que fuese la evolución de las portadas anteriores. Si te fijas bien las portadas van evolucionando en cuanto a los temas y personajes y guardan relación con las letras de las canciones y con las historias que queremos contar. En esta portada queríamos algo de impacto, con fuerza y una tensión a punto de ser liberada, como el momento previo a algo muy salvaje, al igual que el EP es un anticipo o preludio a lo que está por venir, de ahí esa tensión del worm que mira al hombre, que lo llama o lo invoca. Quizá estaría bien ver la portada escuchando el tema Prelude to perversión con la letra delante, porque representa muy bien esa idea o momento.


Sigamos con cosas fuera de lo puramente musical ¿Qué significa VERMIS ANTECESSOR? Vermis Antecessor es un concepto que parte de mezclar dos ideas: Vermis como una estructura de gusano que une los dos hemisferios del cerebro y Vermis como criatura, como gusano. Desarrollamos el concepto a partir de la idea de si la humanidad es libre para decidir o si los comportamientos violentos están condicionados de alguna manera. La respuesta es el propio Vermis que domina como si de un parásito se tratase. En The Origin explicamos el origen de la criatura, de ahí la portada del propio niño abriéndose paso como si eclosionase de su propia madre. En The Subliminal mostramos el camino, la nueva creencia y los pasos a seguir para la salvación y en Prelude desarrollamos un momento corto y concreto de la historia, el momento previo para la liberación definitiva. Por eso tanto el hombre como el gusano van evolucionando en las portadas al igual que evoluciona la propia banda, el sonido y las letras.

Ahora sí, vamos a hablar de la música, más concretamente del sonido. Háblanos un poco del proceso de grabación y mezcla de “Prelude to Perversión”. Ya sabes… Donde, cuando, como, por quien… Bueno, nosotros siempre fuimos un poco Do IT Yourself jajaja. Las portadas anteriores no las habíamos encargado y si habíamos ido a estudio para grabar. Esta vez encargamos la portada y grabamos en casa como quién dice jajaja…. En realidad estábamos un poco condicionados puesto que Diego hasta hace unos meses vivía lejos y disponíamos de muy poco tiempo ya para el ensayo, cuanto más para ponernos a grabar. Así que decidimos contar con un amigo, hermano de la banda, Aitor Graña, que es técnico de estudio y directo aquí en Ourense para afrontar la producción del proyecto junto a nosotros. Aitor siempre nos ha ayudado mucho desde el principio y forma parte de la familia íntima de la banda. Pero esta vez fuimos un poco más allá en y desde el primer momento se involucró hasta el fondo en el proceso. Para la grabación de la batería literalmente montamos un estudio de grabación en un pueblo cercano a Ourense en casa de un familiar. Contamos con buenos micrófonos de una empresa amiga de Ourense (Prosoda gracias!), con previos digitales y un muy buen previo analógico de 2 canales y acondicionamos acústicamente el entorno para que la batería sonara lo más natural posible y evitar excesos de producción y plugins. El resultado fue más que satisfactorio. Esto fue en septiembre de 2015. Las guitarras y el bajo las grabamos en diciembre directamente al previo y las re-amplificamos después con nuestros amplificadores. Las voces las grabamos en enero de 2016. La mezcla nos llevó un tiempo por la distancia por que teníamos que ir haciendo escuchas y ponernos de acuerdo sin poder estar juntos con Aitor presencialmente, pero en mayo/junio ya teníamos la mezcla terminada. Aitor hizo un primer masterizado y finalmente el propio Oscar Company de Icon Of Brutality terminó el trabajo e hizo el master tal y como se envió a fábrica.

Adentrémoslos en las letras de los temas: ¿de que tratan exactamente? Cuéntanos un poco la temática de cada uno de los tres temas de estudio de este trabajo. Y ya si quieres adelantarnos también el tema extra nuevo de directo, pues mejor que mejor. Disturbed Essence cuenta la historia de una mente perturbada que se siente empujada a la violencia y el canibalismo por una voz que la guía y le dice que se deje llevar, que le libere y alcance su objetivo. Putrefy to survive nos incita también a ser carnaza para gusanos, dejarnos devorar para formar parte de ellos, púdrete y sobrevivirás, acepta la realidad y disfruta de ese momento por que llegará aunque no quieras. Prelude es un poco más litúrgica y cuenta la invocación definitiva, el momento previo a la venida de la criatura que cambiará todo. Ritual for obscenity está inspirada en las torres del silencio zoroastrianas, lugares donde se arrojaban los cadáveres para que fuesen devorados por buitres quienes limpiaban la carne y por tanto las impurezas antes de sepultar los cuerpos.

Solo hay que darle al play del reproductor para darnos cuenta de la tremenda necesidad técnica que tiene vuestra música. Esto no es cosa de un día, señores. Comentadnos ¿Tenéis conocimientos académicos musicales o es todo autodidacta? Se agradecen los cumplidos, aunque en realidad somos gente muy sacrificada con el instrumento. Individual-

mente echamos todas las horas que nuestros compromisos personales nos permiten y ensayamos en conjunto cuando podemos. Nuestra música es técnica y rápida y nos exige mucho, más ahora estando los 3 solos, y nuestro forma de tocar es bastante personal y sobre todo muy física, pero procuramos tener nuestra rutina, no queda otra, hay que tocar muchas horas. Todos tenemos un poco de formación aunque en lo que se refiere al death metal es totalmente autodidacta, aunque somos muy metódicos en cuanto a escribir las composiciones, partituras, tablaturas y a estar enviándonos material de trabajo. Durante muchos años cuando estábamos a distancia fue la única forma posible de trabajar.

Por otra parte, como es un directo vuestra con semejante brutalidad sonora? El audio ya lo sé ya, lo escucho en el EP, pero como os las apañáis para “motivar” al personal desde el escenario teniendo que tocar lo que tocáis y como lo tocáis. ¿En qué consiste visualmente un show vuestro? Pues el show es intenso, pero es obvio que visualmente no tenemos tiempo ni riffs para olvidarnos de cantar, y ponernos a hacer headbanging ni nada de eso. La gente que va a vernos se encuentra una serie de ostias sonoras en la cara permanentemente, donde la música tiene que sonar lo más intensa posible. No hay descanso y los primeros perjudicados somos nosotros jaja, que casi no podemos interactuar un poco más con la peña. Es, pues como te decíamos antes, muy físico e intentamos que la gente perciba esa sensación cuando nos ve tocar, de mala ostia, de violencia incluso.

Ya hace un tiempo de la edición de “Prelude to Perversión” e imagino que ya tendréis una visión más que completa de lo que piensa el público y la prensa de vuestro trabajo. ¿Cómo han ido las reseñas? Las reseñas son muy buenas. Todo el mundo que lo escucha está disfrutando de las canciones y está agradeciendo mucho el sonido, más crudo y natural que la tendencia actual. Mucha gente nos ha contado sus impresiones y en las entrevistas y en los comentarios de los medios ves una tónica muy positiva. Nos encanta que sea así y nos motiva para continuar con esta propuesta.

Después de editar “The subliminal way of Flesh” a traves de Pathologically Explicit Recordings, un sello que a priori os viene como anillo al dedo, a nivel nacional ¿Qué os ha llevado a no editar el EP con ellos? ¿Alguna oferta más suculenta para próximas ediciones? Realmente no hubo nada premeditado para no editar con Fernando. Nos parece una persona muy seria y comprometida con su sello, pero cuando decidimos grabar fue todo muy natural y, como siempre, sin prisas en cuanto a plazos o entregas por lo que no le escribimos a nadie, tampoco a Fernando. Por aquellas ya Icon of Brutality se había puesto en contacto con nosotros y cuando terminamos de grabar, hablamos y todo fue muy rápido. Durante el proceso habíamos tenido alguna oferta más pero queríamos sacar un EP y cuanto antes, y no andar por las ramas en cuanto a compromiso. Preferimos las cosas claras y concretas y gente comprometida con lo que hace. Mejor o peor, más humilde o más grande, nuestro EP es nuestro trabajo, nos supone siempre un esfuerzo en horas y en dinero importante y nunca pretendemos nada de nadie, pero si nos gusta que se traten las cosas con respeto y a veces vale más el respeto que las condiciones. Como en todas partes hay gente más seria y menos seria con su trabajo y con el de los demás y nosotros preferimos no involucrarnos si no vemos las cosas claras en este sentido. Tampoco tiene mayor importancia. Para el futuro comenzaremos ahora a tantear que opciones hay, aunque de momento no nos preocupa. Obviamente el que un sello potente te edite el trabajo es muy importante por la distribución y la publicidad que te da, y ello te abre muchas puertas, pero no es determinante para nosotros. A ver cómo se va poniendo la cosa, de momento estamos componiendo, cuando ya tengamos casi todo hecho habrá que sentarse y pensar hacia dónde tiramos. De momento no hay nada sobre la mesa.

La escena mundial está plagada de bandas de un nivel impresionante, técnica, compositivamente!!!! ¿Cuáles son las bandas que más “admiráis” últimamente? No me refiero a las bandas de toda la vida, las que crearon esto, sino a bandas nuevas que os hayan sorprendido por la calidad que llevan

detrás. Diego.- Yo si tengo que escoger proyectos de estos últimos años diría Omnipotent Hysteria de U.K., además suelo atender bastante, aunque ya en otra onda a lo que llega del otro lado, Arkaik, Archsphire, incluso aquí a Onomasy, esta onda ultra-técnica de ahora me mantiene expectante, parece que el Death más extremo se está como separando en dos tendencias, una cada vez más slam incluso cafre y otra cada vez más técnica y limpia,… parece extraño ver bandas que apuesten por mezclar ambos aspectos… en cualquier caso son bandas con una calidad increíble, muy respetable. Victor.- Personalmente bandas de estos últimos años me quedo con Unfathomable Ruination, Inherit Disease, y también me gusta mucho la escena de Indonesia como Guttural Disease, aunque sigo escuchando casi principalmente las bandas de toda la vida. Ivan – Pues me sumo a lo que dicen mis compañeros, cada vez hay más y mejores bandas pero la verdad es que me centro en bandas de hace unos cuantos años.

Dejemos de escena mundial y volvamos a la local, la más local… Galicia colega ¿Qué coméis allí para que haya tanta cantidad, variedad y calidad en vuestras bandas? Jajaja…pues además de pulpo y lacón con grelos, podría pensarse que como, según la televisión, llueve 400 días al año, estamos siempre encerrados en casa o en algún local de ensayo haciendo música. No, ahora en serio, recordamos nuestra ciudad como un sitio donde hubo muchas bandas y conciertos, quizás en alguna época más que en otra, pero Galicia, y en especial Ourense, siempre fue un sitio muy activo culturalmente, en todos los estilos y artes. No tenemos una respuesta, supongo que por imitación si desde pequeño conoces a gente que tiene bandas te resultará más natural intentarlo tú que si nunca viste ensayar a una banda por ejemplo. Y con el Death metal pues lo mismo, hoy es más fácil que tú solo a golpe de youtube conozcas 10000 bandas y estilos pero hace años como alguien no te enseñara lo que había no creo que con el catálogo de Tipo hubiéramos llegado muy lejos jaja, había que tener mucha inquietud y en un ambiente más prolífico siempre surgen más cosas.

Diego, por todos es sabido tu paso por la grandísima banda INTERNAL SUFFERING, y tu reciente abandono de la banda. Hablamos un poco de semejante experiencia, tu paso por ellos, como llegaste a esto, porque lo dejaste. En definitiva, infórmanos y ya de paso ponnos los dientes largos!!! Diego.- Pues fue enorme,…, fueron dos años increíbles muy completos e intensos. Con Internal Suffering habíamos compartido cartel en 2012 y los conocimos. En 2015 se pusieron en contacto conmigo porque durante la grabación de Cyclonic su guitarrista había dejado la banda así que me preparé el set y en unas semanas nos fuimos a hacer un Tour por toda Europa. Como experiencia ese Tour fue increíble y muy positiva, asique al terminar me ofrecieron seguir en la banda. La banda lleva años afincada en Madrid y yo vivía en Guadalajara hasta hace unos meses así que podía compatibilizar trabajo y las dos bandas. Seguimos ya con la llegada de Wilson a la batería y el año pasado tuvimos unos cuantos festivales y un nuevo tour por UK. En resumen viajar y tocar en festis increíbles, Neurotic, Deathfest, Barroselas, y conocer un montón de países. Por motivos de trabajo me volví para Ourense así que la situación era imposible. Internal tiene mucha actividad y desde aquí no puedo apenas ensayar ni viajar tanto así que tuve que dejarlo. La banda continúa con Alex y les deseo mucha suerte. Son muy buenas personas y me quedo con la convivencia tan brutal que tuvimos y la amistad que seguirá.

Dejémonos ya de charleta que es hora de cenar… ala, venga, despediros y que aproveche el huevo frito con patatas, que yo tengo una triste ensalada de cangrejo. Pues que aproveche Santi, nosotros seguiremos un poco más, que hoy toca ensayo antes de cenar,… ha sido un placer contestar a vuestras preguntas. Un saludo muy grande a ti, al resto del staff de Necromance y a todos los lectores. Salud y Death Metal!! Por Santi Gzlez

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NASTY SURGEONS Luis Martínez entrevista a los NASTY SURGEONS para que nos hablen acerca de su trabajo “Autopsy’s protocol” editado el pasado 15 de enero a través de Xtreem Music… atentos a este grupos si disfrutas con bandas como NECRONY, CARCASS, EXHUMED, GENERAL SURGERY… Hola a todos, y bienvenidos al portal NECROMANCE, primero de todo, qué tal todo y cómo os está tratando el frio invierno? Buenas! Bien, por aquí andamos. La verdad que en Burgos suele hacer bastante fresco pero ya estamos acostumbrados jejeje.

Bien, para comenzar estoy seguro que muchos de nuestros lectores desconocerán el nombre del grupo, podríais explicarnos cómo surge la idea de montar la banda y cómo se fueron añadiendo los distintos miembros? Fue complicado encontrar a la gente adecuada o hay una buena cantera de músicos por vuestra zona? Y el nombre del grupo? Pues la idea de formar el grupo fue de Raúl. Estaba buscando un sonido tirando hacia el death-grind y compuso unos cuantos temas de este rollo. Más adelante me propuso a mí (Ramón) grabar las baterías ya que ya trabajábamos juntos en Mistweaver. Una vez ya tuvimos más o menos el disco decidimos buscar un par de miembros más (Gonzalo y Adrián) para completar la formación. Sí que es cierto que no es fácil encontrar gente dispuesta a tocar este estilo de música por nuestra zona, a la gente por lo general le van estilos más melódicos. En cuanto al nombre del grupo, Raúl tenía claro que las letras iban a tener un rollo gore-grind con temáticas relacionadas con cirugías y cosas turbias de ese estilo, así que, qué mejor nombre que Nasty Surgeons para esto XD.

Vuestra música bebe de muchas influencias que vienen por lo general del Death Metal y del Grindcore, fue esto algo premeditado? O surgió en el momento de poneros a tocar? Tal y como he comentado en la pregunta anterior, el disco lo compuso totalmente Raúl, y ya tenía claro lo que quería antes de comenzar. Hay que decir sin embargo que la idea inicial era hacer algo que tirara más hacia el grind que hacia el death, pero al final está claro que la cabra tira al monte y creemos que el resultado final es más death.

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Sin una demo posterior, directamente lo que ofrecéis es un álbum completo a través del sello XTREEM MUSIC. Cómo surgió esto tan rápido? No os hubiese gustado antes ofrecer una demo o algún 7” para ir haciendo un nombre en la “escena”? Que tal la relación con XTREEM MUSIC, es para este álbum o para más? La verdad es que desde el principio teníamos la idea de sacar un LP directamente ya que había material suficiente para hacerlo. Cuando tuvimos el disco más o menos terminado, nos pusimos a buscar un sello que quisiera sacarlo. En ese sentido éramos positivos ya que parece que en los últimos años, estos estilos de metal extremo están teniendo algo más de visibilidad y sí que creíamos que algún sello más o menos conocido querría sacarlo De todos los sellos con los que nos pusimos en contacto, XTREEM MUSIC se mostraron interesados, así que firmamos con ellos para este álbum y para el siguiente que saquemos. Creo que podemos decir que la relación con el sello está siendo realmente buena. Están haciendo un gran trabajo de promoción dado que ya se han hecho varias críticas del disco y nos han hecho también varias entrevistas.

“ExhumationRequiem” es vuestra tarjeta de presentación, podríais hablarnos un poco de los temas que contiene? Como es el proceso de creación de estos? Hay mucho ensayo detrás de cada tema o sois músicos más directos y rápidos? A esta pregunta podría contestar mejor Raúl ya que como he dicho, es el alma creativa jejeje. De todas formas, en cuanto a los temas hay de todo. Algunos de ellos están basados en historias reales, The Resurrectionists por ejemplo trata de una serie de asesinatos que hubo en Edimburgo entre los siglos XVII y XVIII con el objetivo de vender los cadáveres a la universidad. La mayor parte de los temas van de mutilaciones, cirugías, canibalismo, cosillas típicas de este tipo de música XD. En cuanto a los ensayos, a veces lo tenemos un poco complicado ya que aunque todos somos de Burgos, no todos vivimos allí. Sin embargo siempre sacamos tiempo de forma frecuente

para ensayar los temas y echar alguna cerveza después.

Cómo fue la grabación del álbum? Nos podríais explicar un poco donde fue si las condiciones fueron buenas, y alguna anécdota digna de mención? La grabación y masterización se llevó a cabo totalmente en los Undead Studios de Burgos. Como anécdota divertida, decir que cuando estábamos terminando la masterización y nos encontrábamos buscando un sello, fue cuando XTREEM MUSIC nos respondió que estaban interesados en sacar el disco, pero que tenía que ser prácticamente ya porque justo se les había quedado un hueco libre y que de no ser ahí, habría que esperar mucho más tiempo para poder sacarlo. Esto nos obligó a finalizar todos los trabajos pendientes (mezcla, masterización, libreto) en un tiempo prácticamente record. La verdad que estamos orgullosos con el resultado dadas las prisas del final.

Para esta edición habéis contado con la colaboración de Juanjo Castellano, para el arte del álbum, anteriormente en vuestras bandas paralelas como MISTWEAVER, MASS BURIAL,… ya habíais trabajado con él. Tuvisteis dudas sobre quién sería el artista elegido? Como surgió el arte de “ExhumationRequiem”? Seguiréis en el futuro contando con el arte de Juanjo? Efectivamente, ya conocíamos a Juanjo de otras de nuestras bandas y precisamente por eso sabíamos que contando con él, quedaríamos muy contentos con el resultado. Sí que nos pusimos en contacto con otros artistas pero finalmente nos decantamos por la opción conocida. En cuanto al futuro, es probable que sigamos contando con él para los próximos discos.

Cómo va el tema de la presentación en directo del grupo? Sois una banda activa en este sentido? Cerráis la puerta a actuaciones fuera de España? Tenemos que confesar que aún no hemos tenido la oportunidad de tocar en directo. Sin embargo sí que tenemos confirmados ya dos conciertos, primero en el Bunker Metal Fest (Salamanca) a finales de marzo y segundo en el Brutólogos (Palencia) en mayo. En ese sentido no nos cerramos a nada y estamos dispuestos a ir a tocar a dónde nos llamen, tanto dentro como fuera de España.

Qué tal está siendo la recepción y comentarios ha-


cia la banda y el álbum?

ción de la banda?, lo hacéis vosotros todo o tenéis ayuda de alguna promotora?

Pues estamos realmente contentos con la recepción en general. Nada más sacar el álbum se hicieron numerosas críticas y ya hemos hecho varias entrevistas para varias páginas web. Por otra parte, ya nos han llamado para tocar en dos sitios tal y como he dicho antes. Nos da la impresión de que estos estilos de música están teniendo una mejor acogida ahora que hace años, así que creemos que hemos llegado en el momento adecuado XD.

En cuanto a la promoción del disco, ya hemos comentado que XTREEM MUSIC está haciendo un gran trabajo dada la gran cantidad de críticas y entrevistas recibidas. En lo que a la promoción de la banda se refiere, nos anunciamos a través de facebook y de momento no hemos acudido a ninguna promotora, aunque no lo descartamos en el futuro.

Escuchando “Exhumation Requiem”, se notan influencias de los antiguos CARCASS, NECRONY, CARBONIZED, EXHUMED… como describiríais vosotros vuestro sonido? Qué ofrecéis distinto a otras bandas del estilo?

Como veis la supervivencia actual de las bandas? Muchas optan por dejarlo al ser un “hobbie” que les supone más gastos que beneficios… Dando por sentado que nadie va a vivir de tocar metal extremo.

En este sentido ya te he comentado que la idea inicial era hacer un rollo que tirara más hacia el grind que otra cosa pero sin embargo finalmente acabamos tirando irremediablemente hacia el death (sobre todo en lo que a las voces se refiere). Es por eso que al final creo que hemos logrado un estilo que suena diferente a estas bandas que son nuestras principales influencias, aunque por supuesto tampoco digo que hayamos inventado nada nuevo ni mucho menos jejeje.

Creemos que la mayor parte de las bandas que se dedican al metal extremo tienen claro que no se puede vivir de esto. Por otra parte, esto no quita que la mayor parte de bandas luchen por sobrevivir, invirtiendo mucho tiempo y dinero a pesar de que por supuesto, todos necesitamos trabajar de otra cosa para vivir jejeje.

En España podemos estar más que orgullosos de la escena GRIND con bandas como LOOKING FOR AN ANSWER, NASHGUL, HAEMORRHAGE, GRUESOME STUFF RELISH, MACHETAZO (RIP),… por nombrar algunas de las más reconocidas, qué pasa en este país para que surjan bandas de este estilo de tal calidad? Creemos que en este país desde hace tiempo ha habido bandas muy buenas que toquen este tipo de estilos. La cosa es que la impresión que da es que esta música tiene cada vez más acogida por el público en general y esto hace que precisamente estas bandas sean cada vez más reconocidas. No nos caracterizamos por ser un país con una gran cultura musical, sin embargo da gusto que cada vez salgan más bandas y por supuesto se reconozca su calidad.

Que tal os lleváis con las redes sociales y la promo-

“ Cuando estábamos terminando la masterización y nos encontrábamos buscando un sello, fue cuando XTREEM MUSIC nos respondió que estaban interesados en sacar el disco, pero que tenía que ser prácticamente ya porque justo se les había quedado un hueco libre...“

Teneis algo de merchandise a la venta??Alguna página web o de venta para conseguir vuestro material? Las copias físicas del disco se pueden conseguir a través de XTREEM MUSIC o a través de nosotros por facebook. En breve también tendremos disponibles camisetas además del CD.

Esto es todo desde NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, un saludo cordial a todos y esperamos veros en los escenarios rompiéndolo! Si tenéis algo más que decir, este es el momento. Muchas gracias a vosotros por la entrevista! Sólo queremos recordar que estaremos el 31 de marzo en Salamanca dando caña en el Bunker Metal Fest y en mayo en Palencia tocando en el Brutólogos! Por Luis Martínez


ANTI HERO Tuvimos una pequeña charla con Cristian Ghitera, de los italianos ANTI HERO, para que nos hablaran acerca de su reciente “Snakes & liars”, que sale vía This Is Core Records. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿puedes presentar la formación a los lectores? ANTI HERO es una banda de crossover / post hardcore compuesta por 5 miembros: Emanuel Cotosovitz, Cristian Ghitera, Duccio Nieri, Alessio Magli y Shawn Hernandez, siendo, respectivamente, guitarras, bajista, batería y vocalista.

¿Podrías darnos información sobre vuestro debut “Snakes & liars”, como el estudio donde fue grabado, el productor, la mezcla, masterización…? Bien, “Snakes & liars” fue grabado en los No Limit Studios y La Tana del Lupo Studio, con la ayuda de Michele Bertocchini, que se encargó de grabar, mezclar y masterizar todos los temas y fue editado el 17 de marzo a través del sello independiente This Is Core.

¿Durante la composición de “Snakes & liars” se establecieron algunas metas o logros que alcanzar? Cuando nos pusimos a componer “Snakes & Liars”, lo primero era con el propósito de compartir nuestro trabajo e ideas con la gente que le gusta esta músicas como a nosotros. La música es una pasión que nos mantiene a todos juntos y nos permite conocer y compartir experiencias con mucha gente, es por lo que amamos todo esto.

¿Cómo es el proceso de composición en la banda? Normalmente comienza en el local de ensayo, aunque otras veces estamos fuera y nos surge un riff que mola o un extraño ritmo que nos inspira, entonces comenzamos a trabar en el tema alrededor de esto y todo va surgiendo como de forma mágica.

¿Cómo describirías el sonido de “Snakes & liars” a alguien que nunca haya escuchado a la banda? El sonido de “Snakes & liars” puede ser descrito como crossover / post hardcore influenciado por el sonido de bandas como A DAY TO REMEMBER, PAPA ROACH, DEFTONES, UNDEROATH y muchos otros; donde se alterna los coros melódicos y arpegios con violentos gritos 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

“ La música es una pasión que nos mantiene a todos juntos y nos permite conocer y compartir experiencias con mucha gente, es por lo que amamos todo esto.“

y riffs y todo con muy buenos arreglos. Definitivamente debéis escucharlo!

Háblanos acerca de la portada del EP… La portada y todo el diseño gráfico del EP ha sido hecho por Blindevotion, un gran amigo y artista / tatuador que trabaja en las áreas de Lucca y Pisa.

¿Cuáles son los temas de las letras del EP? Uno de los más significantes es la necesidad de estar conectado al mundo y a la sociedad, llena de hipocresía, donde la sinceridad y la espontaneidad están aplastadas por reglas y una moralidad estricta y donde no somos capaces de pensar por nosotros mismos. Los 5 temas del álbum intentan hacerte ver la realidad y que veas los límites que nos imponen, y que hacen que los pensamientos humanos no crezcan.

Estáis trabajando con This Is Core records ¿Cómo llegó esta colaboración? Comenzó con llamadas de teléfono y muchos emails. Mostraron interés en el EP y estamos encantados de formar parte de esta familia y muy contentos de trabajar con ellos. Nos dimos cuenta enseguida de que podíamos hacer muchas cosas mano a mano.

¿Qué es lo próximo en la banda, incluyendo planes de gira y que esperáis conseguir en el futuro? Estamos planeando diferentes directos en este momento! Formaremos parte de una serie de conciertos en Abril, cerca de Roma, Milán y estamos trabajando en más fechas para la agenda, y quizás algo fuera de Italia. Entre todo esto trabajamos en nuevos temas que esperamos poder grabar y editar pronto. Nuestro mayor deseo para el futuro es seguir haciendo esta música y compartiéndola con todo el mundo y siempre divertirnos con lo que amamos (para qué es la vida sino para cosas así?)

¿Algo que quieras añadir para dar por finalizada la entrevista? Queremos dar las gracias a todo el mundo por ayudarnos a conseguir nuestras metas y sacar nuestro primer EP, que ha sido complicado por problemas personales y financieros, asi que no podemos estar más satisfechos. Seguidnos para estar al día de nuestras noticias y compartid nuestro trabajo si os gusta. Por David Déniz


OCEAN GROVE Luke Holmes, vocalista de los australianos OCEAN GROVE, se encarga de responder a nuestras preguntas y nos habla de su debut “The raphsody tapes” a través del sello UNFD.

trabajo ya que tiene muchas variaciones e intensidades. El álbum es como una banda sonora a un intenso viaje e” Hitachi” es lo que sonaría en los créditos y cierre de todo.

¿Cómo se formó la banda?

¿Qué nos puedes contar de vuestro sello, UNFD?

Todos los miembros fundadores del grupo estaba en la universidad y comenzaron a hablar de tocar juntos en un grupo; nos llevó años de escribir material, ensayar y tocar en directo hasta estar plenamente conjuntados. Al principio era sólo por diversión y lo hacíamos los fines de semana entre todas nuestras obligaciones.

Habéis editado recientemente vuestro álbum “The Rhapsody tapes” ¿Cómo describirías su sonido? Una mezcla ecléctica!!, este álbum es realmente la suma total de nuestros gustos y muestra todo lo que rodea a OCEAN GROVE. En este trabajo encontrarás muchos géneros como heavy, trip-hop, dance, grunge, thrash, pop…

Es vuestro primer trabajo después del EP debut “Black Label” (2015) ¿qué ha cambiado en este nuevo trabajo? Se puede apreciar un ligero cambio en nuestro sonido, pero nuestro planteamiento fue muy similar. Realmente lo que queríamos era forzar nuestros propios límites creativos y dar un pequeño giro a nuestra música para hacerla más personal. Musicalmente, pienso que “The Rhapsody tapes” es una extensión de la segunda mitad del “Black Label”, lo que significa vamos bien encaminados para el álbum. Realmente no considero que haya un marcado cambio de sonido, más bien es una exploración profunda de nuestra capacidad de componer y prepararnos para el álbum.

¿Fue difícil seleccionar el listado de temas de “The Rhapsody tapes”?

¡Totalmente! Después de acabar la grabación, lo estudiamos todo cuidadosamente. Queríamos garantizar la variedad del álbum y que éste fuera como un viaje. No queríamos que todos los grandes momentos o coros fueran seguidos y creo que conseguimos la fórmula perfecta para distribuir todas las partes de este trabajo.

¿Cuáles son los temas que se tocan en “The Rhapsody tapes”? El tema de trasfondo de este EP es la hiperrealidad. Es la pintura de este mundo loco donde las cosas son más grandes que la vida misma. En esta exploración hay referencia a nosotros y nuestro propio viaje buscando encontraros a nosotros mismos. Nos parece interesante explorar de forma simultánea la condición humana real y la “ficticia”.

¿Puedes contarnos algo acerca del proceso de composición y grabación del álbum?

Son una fuerza masiva de la música australiana y con un nivel muy profesional. Han sido realmente buenos para nosotros, ya que puedes escuchar cosas de bandas que firman con sellos y son experiencias nefastas. Nuestra relación con ellos está creciendo, son un sello independiente y por su naturaleza son para bandas pequeñas.

¿Cómo ha reaccionado la gente a los temas nuevos? Solo hemos tocado en un festival en Perth pero la reacción a los temas fue inmensa, más de lo esperada, sobre todo porque cuando compusimos el álbum poca gente pudo vernos y escuchar lo que hacíamos. Solo unas cuantas personas tuvieron la oportunidad de hacer una preescucha un par de semanas antes.

¿Cuáles son las metas de la bandas con este trabajo?

Bueno, grabamos el álbum en el dormitorio en casa de nuestro batería Sam que vive a una hora de camino del resto de la banda. Éramos nuestros propios jefes y nos obligábamos a trabajar sin parar para tener los temas terminados en tiempo. Algunas voces fueron grabadas en los trayectos desde / hacia el estudio.

Tenemos unas cuantas metas con este trabajo que esperamos alcanzar. Lanzaremos el album en Triple J en Australia (Una de las radios más importantes de aquí) además de salir en el Top 5. Pero lo que queremos es que OCEAN GROVE lleven su música y llamen la atención de la gente fuera.

¿Cúal es vuestro tema favorito del álbum?

¿Qué material estás escuchando últimamente?

Diría que es a sorteo… Podría elegir “When you’re this high…” porque en su parte vocale es muy diferente pero muy masiva en los coros. “Hitachi” porque trae todo lo que pasa por mi cabeza además de que es un tema que rompe la fórmula de la mayor parte de los álbumes de heavy. Este tema además sirve para entender todo el

¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista?

“ Una mezcla ecléctica!!, este álbum es realmente la suma total de nuestros gustos y muestra todo lo que rodea a OCEAN GROVE. En este trabajo encontrarás muchos géneros como heavy, triphop, dance, grunge, thrash, pop… “

Algo de surf rock que ha salido en Australia y que me encanta!! Además lo nuevo de The Avalanches y Anderson Paak.

Gracias por leerla!!! “The Rhapsody tapes” está ya disponible, asi que te recomendamos pillarlo y escucharlo; manteneos atentos para las fechas de la gira europa en mayo y junio. Saludos desde Melbourne, Australia. Por David Déniz

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DOWNFALL nueva edición? La búsqueda de un estilo más personal y algo innovador. Como músicos, creemos que debe ser nuestra prioridad.

¿Puedes compartir con nuestros lectores la información más importante de este álbum?, por ejemplo, estudio donde se grabó, productor, mezcla… La composición de los temas nos llevó mucho tiempo ya que seguíamos a la búsqueda de un estilo común y la manera de tocarlo. Decidimos grabar todos los temas en nuestro local de ensayo con Piero Senigalliesi para tener un ambiente más familiar y luego dimos nuestro “Hijo” a Adriano Quaranta de los Under room Studios en Pescara, ya que estábamos impresionados con sus trabajos y su experiencia con las bandas de Thrash Metal.

¿Cuáles son las metas con la edición de “Punishment for the infidels”? La posibilidad de llegar a una mayor audiencia, exportar el sonido italiano fuera de las fronteras de nuestro país y tocar todo lo posible.

Mirando hacia vuestros anteriores EP’s, ¿Qué opinas de ellos ahora? Los anteriores EP’s son parte de nuestro desarrollo, ambos trabajos son ásperos pero si los escuchas puedes ver como se ha ido incrementando el uso de riffs agresivos y rápidos y especialmente la introducción de esos ritmos hardcore y punk que caracterizan nuestro nuevo sonido.

¿Cómo es “Punishment…” comparado con ellos? Comparando “Punishment…” con los EP’s puedes ver que tiene una interesante mezcla entre riffs pesados y lentos pero sin perder esas partes rápidas y agresivas. Obviamente el LP es mucho mejor en cuanto a temas de producción.

Ahora que el disco sale este mes, ¿Cómo se plantea el 2017 para la banda? Lo primero que queremos ver es el impacto que este trabajo tendrá en nuestros fans y la gente que aún no nos conoce. Esperamos tocar todo lo que podamos y ver cómo la gente reacciona a los temas en directo. Al mismo tiempo también iremos componiendo nuevo material.

“Punishment…” es vuestra primera edición en Memorial Records, ¿Qué nos puedes contar de este sello?

Los thrashers italianos DOWNFALL editan su álbum debut “Punishment for the infidels” a través de Memorial Records y esto es lo que banda nos cuenta sobre el mismo. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿Cómo surgió la idea de formar esta banda? Empezamos a tocar muy jóvenes, ya que éramos amigos desde la escuela y teníamos los mismos gustos: METALLICA, PANTERA y todo ese thrash que fue nuestra primera influencia. Algunos años después cuando Mateo entró en la banda como guitarrista, empezamos a buscar un nuevo estilo tocando riffs más pesados y solos más rápidos y llegando con todo esto a componer el primer EP “Globalized anger” y el primer LP “Punishment for the infidels”.

¿Cómo os sentís sabiendo que este mes ya sale vuestro álbum debut “Punishment for the infidels”? Muy excitados y satisfechos del trabajo que hemos hecho; es el resultado de todo nuestro empeño y experiencia como músicos.

“ La búsqueda de un estilo más personal y algo innovador. Como músicos, creemos que debe ser nuestra prioridad.“

¿Algo que quieran añadir para finalizar la entrevista? Queremos dar las gracias a Necromance Digital magazine por darnos la oportunidad de hablar de nuestro trabajo y esperamos que guste a la gente. Por David Déniz

¿Y qué significa este trabajo para vosotros? Es una especie de tarjeta de la banda para la audiencia, es la representación de nuestros propósitos.

¿Qué dirección quería llevar la banda con esta 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

Escuchamos la primera vez sobre memorial Records a través de dos bandas, CARNALITY y NO MORE FEAR, con las que hemos compartido escenario. Inmediatamente contactamos con el sello y se mostraron bastante interesados en nosotros. Quedamos impresionados con su profesionalidad, su manera de trabajar y la propuesta que nos hicieron.


SUMO CYCO Entrevistamos a Skye “Sever” para que nos hablara de SUMO CYCO y su nuevo trabajo “Opus Mar”, una banda con una orpuesta musical bastante atrayente y cargada de energía. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿Puedes presentar la formación a los lectores? Si! Somos SUMO CYCO desde Hamilton / Toronto (Canada) y nuestra formación está compuesta por estos 4 miembros: Skye “Sever” Sweetnam, Matt “MD13” Drake, Ken “Thor” Corke y Matt “Trozzi” Trozzi.

¿Hay alguna historia o anécdota interesante detrás del nombre de la banda? Para ser honestos diré que no hay un significado especial en el nombre de la banda, surgió más bien de que necesitábamos elegir un nombre para el grupo rápidamente y nos gustó la idea de SUMO por ese significado de grande, masivo, pesado y potente y CYCO que nos trae a la mente algo loco, salvaje e impredecible.

Tienes que elegir 3 ó 4 palabras para definir a la banda ¿Cuáles serían? Una animadora matándote!!

¿Cómo fue el proceso de composición de los temas de “Opus Mar”? La mayor parte de “Opus mar” fue escrita entre giras, MD13 trabajó como un loco y luego me envió los temas a mí y sobre ellos comencé a trabajar las melodías y las letras. Una vez estábamos ambos contentos con el resultado final, se lo pasamos al resto del grupo para ensayarlos.

¿Cuál es el concepto que hay detrás de este álbum? El nombre “Opus mar” sale sobre el tren y detrás el nombre de la ciudad, SUMO CYCO. Cada vagón del tren representa un tema, 13 vagones, 13 temas. Me inspiré en eso pensando en que la sociedad es como un tren, no tiene paradas, y algunas veces el mundo se ve diferente

desde dentro del tren y desde fuera.

¿Cambiaron mucho los temas entre las versiones de las demos y la versión final que está en el disco? Muchos de los temas que grabamos se convirtieron en temas finales. Normalmente cuando empezamos a grabar los temas no se modifican mucho.

Mezcla, masterización, producción, artwork… ¿Quiénes son las personas que están detrás de vuestro trabajo? James “Lerock” Loughrey es la nueva entrada en la banda, él nos da la opinión objetiva desde fuera y nos ayuda con la producción y mezcla y su influencia lleva nuestro sonido a un nivel superior y más masivo!!. Francesca Ludikar es la persona que está detrás de la parte gráfica y artística y es algo genial porque trabaja de forma muy cercana a la banda y sabe cómo plasmar todas nuestras locas ideas en SUMO CYCO. Nos gusta pensar que nuestro proyecto es más que una simple banda y su trabajo es muy importante para la parte creativa de la banda.

Tenéis un invitado especial en el tema “Move Mountains”, se trata de BenJi Webee ¿Qué nos puedes contar sobre esta colaboración? ¿Y sobre el video que ha salido de este tema? No puedo hablar más alto de Benji!! Es un tío muy molón y fue un honor tener su colaboración y la participación en el video que se grabó en el local de Dub War. Todavía no me creo que saliera esta colaboración, ya que su banda, SKINDRED, es una de nuestras influencias; nos

transmitió mucha energía y para nosotros es uno de los mejores frontman que hay hoy en día.

¿Qué pueden esperar los fans de “Opus Mar”? La típica locura de CYCO!. Hemos usado nuestra experiencia en la carretera para escribir los temas. Hemos tenido momentos intensos seguidos de otros más vulnerables y eso nos lleva a ritmos intrincados y partes pegadizas!!. Nos gusta que el oyente se sienta en un viaje, tanto musical como lírico y he intentado que mis voces acompañen esta locura y caos.

¿Algún oportunidad de visitar España? Nos encantaría visitar España!!! Una de mis ciudades favoritas es Barcelona, esperamos poder ir de gira pronto!

¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista? Gracias a cada uno que la lea y siga a nuestra banda!, nos encanta el apoyo que nos dais y esperamos conoceros a todos pronto y tocar para vosotros! Por David Déniz

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BLOOD YOUTH El próximo 7 de abril sale, a través de Rude Records, “Beyond Repair”, el nuevo trabajo de los ingleses BLOOD YOUTH, un trabajo intenso y agresivo, donde encontraremos metalcore, hardcore… todo tocado con muchas ganas!!!. Le envíamos algunas preguntas a la banda y las respuestas vinieron de la mano de Chris.

te natural y los finalizamos cuando la banda al completo lo ve bien. No somos de los de hacer un riff super pesado durante un minuto y luego una parte muy melódica , creo que la música que hacemos es extremadamente parecida a lo que pueden ver en nuestros directos, velocidad, honestidad y algo totalmente impredecible.

Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿podrías presentar la formación a los lectores?

¿Cuáles son vuestras metas con este trabajo?

En la banda estamos Kaya Tarsus como vocalista, luego estoy yo como guitarra y Samuel “Slurms McQuazie” Hallett a la batería.

¿Tenéis algún tema favorito dentro del álbum? Mi tema favorito a nivel personal estaría entre “Savanna” y “I remember”.

Ser capaces de hacer una gira, eso es. Todo lo que queremos hacer es tocar en directo para la mayor cantidad de gente posible, conocer gente nueva y compartir experiencias con otras bandas durante el camino, eso es por lo que estamos aquí.

Esta es vuestra primera edición para Rude records y además es vuestro debut ¿Correcto? ¿Cómo surgió esta cooperación?

Hardcore vs metal, estáis influenciados por ambos estilos, ¿Qué estas escuchando de forma personal en este momento?

Incorrecto, es nuestra 3ª edición y 3ª para Rude Records. Tenemos 2 EP’s (“Inside my head” y “Closure”) antes del álbum “Beyond repair”. Decidimos trabajar con Rude debido a que saben de sobrea como nos movemos y lo que queremos, además de mencionar que nos apoyan mucho y su equipo es muy bueno!.

En estos días estoy combinando PANTERA, DAMAGE PLAN,… todos tenemos influencias diferentes… las mías so SLIPKNOT, KORN, SYSTEM OF A DOWN… Kaya se mueve más por EVERY TIME I DIE y bandas de death metal como BLACK DAHLIA y BEHEMOTH y Slurms escucha mucho DRAKE, THE 1975 y mucho RnB… Aunque todos nos metimos más en el death metal de AVERSIONS CROWN con la última gira.

Empecemos con el nuevo trabajo ¿Cuáles son vuestras principales influencias? ¿Qué pueden esperar los fans cuando tengan el álbum en sus manos? Tomamos todas las influencias de fuentes diferentes, pero de manera general el álbum es como un coktail de agresividad y pasión. Hay algo para todos en “Beyond repair” y espero que todos puedan conectar de la misma manera que lo hemos hecho nosotros.

¿Dónde Se grabó este trabajo? ¿y quién hizo la mezcla y masterización? Grabamos toda la música con nuestro amigo Johny Renshaw en los Bandit Studios en Tetbury y las partes vocales en los The Warehouse Studios (Harrogate) con nuestro gran amigo Robin Adams. El álbum fue mezclado al completo por Fredrik Nordström en los Fredman Studios (Suecia) y luego todo el pauqte fue enviado a Nueva York para ser masterizado por Alan Douches en los West West Side Music. 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

“Tomamos todas las influencias de fuentes diferentes, pero de manera general el álbum es como un coktail de agresividad y pasión. “ ¿Ya teníais claro que tipo de álbum buscabais hacer en el momento de empezar a grabar el álbum? Nunca planeamos o hacemos un esquema de lo que vamos a grabar. Los temas van saliendo de forma totalmen-

¿Cuáles son los planes de BLOOD YOUTH para lo que queda del 2017 después de la edición del álbum? Salir de gira lo más posible.

¿Algo que quieras añadir para cerrar esta entrevista? Solo dar las gracias a todos los que nos han apoyado hasta el momento, esto es solo el principio. “Beyond repair” saldrá el 7 de abril, estad atentos para pillarlo, ponerlo a todo volumen y venir a nuestros directos. Por David Déniz


ALMS OF THE GIANT Tras su EP debut “Meet The Abyss”, los italianos ALMS OF THE GIANT vuelven a la carga con “Oracles” y era el momento de hablar con ellos y que nos contaran más cosas acerca de este trabajo. Bienvenidos a Necromance Digital Magazine, ¿Cómo se formó la banda? Saludos chicos y gracias por esta oportunidad!. Comenzamos como banda en el 2013, al principio estábamos Luca y Federico, que fueron los que dieron vida a las primeras ideas, más tarde entraron el vocalista Marco con Fabio, el bajista, y finalmente nuestro batería Fulvio.

¿Cuáles son las cosas que ALMS OF THE GIANT quieren decir con su nuevo EP “Oracles”? “Oracles” es nuestro 2º EP y estamos encantados con el resultado. Es mucho más maduro y complejo si lo comparamos con lo anterior y puedo decir que representa completamente nuestras idea de cómo queremos sonar.

En la parte musical, ALMS OF THE GIANT tocan varios géneros, ¿De dónde viene vuestro sonido? Bien, cada uno de nosotros tienes diferentes gustos personales e influencias. En nuestros temas intentamos combinarlos y crear algo nuevo. Principalmente mezclamos metal con elementos de mathcore y algo de post-rock. Como bandas de referencia tenemos a THE DILLINGER ESCAPE PLAN, ARCHITECTS, EVERY TIME I DIE, GOD IS AN ASTRONAUT y SCALE THE SUMMIT.

¿Hubo alguna cosa en particular que quisierais hacer en este nuevo trabajo? Con este nuevo trabajo queríamos introducir en nuestra música a quienes no nos hubieran escuchado antes y quizás tocar algunos conciertos por Europa y conocer bandas con quien compartir escenario.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación del disco? Para este disco hicimos un período bastante largo de post-producción en los temas, donde estuvimos eva-

“Principalmente mezclamos metal con elementos de mathcore y algo de post-rock.“

luando las distintas soluciones sobre los arreglos, el sonido y el impacto que pudieran tener sobre los oyentes. Una vez estaban listos y nosotros convencidos del material, entramos a estudio a grabarlos. Como el anterior EP, elegimos los Trai Studio de nuestro buen amigo Fabio Intraina (Facebook.com/traistudio)

¿Hubo algunos temas que fueran más fácil grabarlos que otros?

ver su trabajo en behance: Stefano (www.behance.net/ stefanomale) y Mattia (www.behance. net/mattiabonora) .

¿Qué piensas ahora del primer EP “Meet the abyss”? Fue nuestro primer EP: estábamos todavía acomplándonos como banda, pero estamos contentos de como salió. De todas formas, el propósito era ver como funcionábamos y sacar algo llamativo.

Si, 2 en particular: “Prevail” y “My Inner voice”, ambos eran más melódicos y con estructuras más lineales que los otros, lo que nos permitió escribirlos y grabarlos de forma más sencilla.

¿Tenéis planeado sacar algún video de los temas del EP?

Háblanos sobre la portada del nuevo EP…

¿Algo que quieras añadir para dar por finalizada esta entrevista?

La portada representa una ciudad medieval en decadencia, con un “monstruoso” obelisco central con tentáculos que envuelven la ciudad entera. Queríamos hacer algo que estuviera conecta con la portada de nuestro primer EP “Meet the abyss”, en la que salían un krakren emergiendo del océano. Ambas portadas fueron diseñadas por Stefano y mattia Bonora; ambos son grandes artistas, pero sobre todo grandes personas. Os invitamos a

Si, el 20 de marzo editamos el primer single “Prevail”, puedes verlo en youtube ya.

Gracias al equipo de Necromance Magazine por esta buena entrevista, esperamos que disfrutéis con “Oracles” y veros a todos pronto!! Ciao!!! Por David Déniz


DREADED DOWNFALL Llegan desde Austria con un adictivo Post Hardcore en su álbum “Farewell to greatness”, editado a través de White Tower Records. Son DREADED DOWNFALL y entrevistamos a su vocalista Lukas para conocerlos un poco más a fondo. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿Puedes presentar la actual formación a los lectores? Gracias por contar con nosotros! Estamos Felix y Chris en las guitarras, Johannes al bajo, Alex a la batería y yo, Lukas, a las voces.

¿Cómo os sentís con el álbum “Farewell to greatness” editado el 27 de marzo? ¿Qué sensación tuvisteis cuando terminó la grabación del mismo? Completamos las grabaciones hace tiempo pero tardamos más en encontrar un sello que lo editara y una vez entramos en White tower records no veíamos la hora de mostrar al mundo lo que habíamos grabado. Recuerdo el último día en el estudio: el último tema que teníamos que grabar era el acústico de “Farewell to greatness” y nos pusimos sentimentales tras un trabajo de 2 años creando este álbum tan personal.

Háblanos más acerca de este trabajo ¿Qué personas han hecho que sea una realidad? Hay mucha gente que nos ha apoyado en el camino, pero especialmente queremos dar las gracias a nuestros grandes productores Albrert-Mario lampel y Alvin Ehrnberger. Tambiésn estamos muy agradecidos por el gran trabajo de Konstantin Davy, nuestro técnico de sonido y manager, que ha estado con el grupo durante estos últimos años.

Seguimos hablando del nuevo trabajo, ¿Cuál es el concepto que esconde? Como he dicho, es un trabajo muy personal. Durante años nos hemos concentrando en escribir las letras que reflejen nuestro punto de vista sobre temas de política, sociedad y esas cosas, pero “Farewell to greatness” es diferente. En la grabación hemos querido hablar de nuestras vidas con la música y las decisiones que de-

bes tomar para seguir haciendo lo que quieres y lo que necesitas. Probablemente la mejor la mejor frase que describe todo esto es: “Estos acordes nunca salvaran un alma, pero no te preocupes, puedo prometerte que son buenos porque han salvado la mía”.

En cuanto a influencias, ¿Cuáles son las principales de la banda? Somos una banda de Post hardcore y no queremos decir que hemos inventado nada y cosas así. Es post hardcore, así que sonamos como como bandas con grandes melodías como A DAY TO REMEMBER, THE AMITY AFFLICTION, ALEXISONFIRE, NORTHLANE y yeah… THE WONDER YEARS y STATE CHAMPS porque el pop punk salvará el mundo!!

Ahora que el álbum ya está aquí, ¿qué es lo próximo que queréis conseguir? Nos podíamos lanzar con cosas como “Yeah!! Queremos tocar en el descanso de la superbowl!” ( queremos hacerlo (risas)), pero actualmente lo que queremos es mostrar nuestra música y tocar para la mayor cantidad de gente posible. Tenemos un mensaje, tenemos la música que amamos y queremos gente que la escuche.

¿Quién hace la música y escribe los temas en la banda? La preparación de los temas es siempre un trabajo de equipo. No somos de esas bandas en las que hay un compositor principal mientras que el resto se limita a estar. Discutimos todo, peleamos en la creación de los temas y al final todo lo que hacemos tiene un compromiso, pero en mi opinión es lo que hace que los temas sean especiales y auténticos. Somos un grupo de gente que quiere ponerlo todo en la música que hace.

la elección de este tema… Es muy simple, amamos este tema y creímos que sería molón a una bailarina profesional en este tema.

¿Tenéis material sin usar de grabaciones anteriores? Escribimos sobre 35 temas para el álbum, así que hay mucho material sin usar, pero no podemos esperar para ponernos a escribir de nuevo, ya que es algo que nos encanta y apasiona, quizás el próximo trabajo salga antes de lo que piensas.

Mirando a vuestras ediciones anteriores ¿Qué piensas de estas ahora? Oh, todavía nos gustan mucho…por supuesto que los temas antiguos tienen un estilo diferente y cambiarían mucho si los grabásemos hoy en día, pero son parte de nuestra historia….y una parte importante! . Personalmente, mi edición favorita de DREADED DOWNFALL después de “Farewell to greatness” es “Idols for the broken” porque definía el camino a seguir con nuestra música.

Los últimos comentarios son para ti… “Farewell to greatness” es para todos los que amamos el hardcore, temas honestos, rápidos y pesados, pero también enfocados a las melodías y las voces limpias. Este trabajo es mucho más para nosotros que un simple puñado de temas que hemos escrito, es nuestra historia y como nuestras vidas está relacionadas con la música. Esperamos qye la gente le dé una oportunidad a este trabajo, lo escuche y contacte con nosotros para ir creando una gran comunidad de fans por todo el mundo. Por David Déniz

Háblanos del video clip “I’m broken” y el porqué de NUM. 39 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45


ZONA DE CRITICAS tal, aunque tiene partes potentes, es música indie con partes cañeras. De sonido, perfecto, muy buenos músicos, y composiciones maduras aunque difíciles de entender en ocasiones, tampoco estoy diciendo que sean enrevesados ni mucho menos, lo mejor es que le echeis una escucha y juzgueis vosotros mismos. VICENTE SÁNCHEZ |

7

100 YEARS (SWE) 100 YEARS SUICIDE RECORDS (CD 2017) Desde Suecia llega 100YEARS, una banda que ya el nombre rompe con la normalidad, formada en 2012 por miembros de otras bandas como MERCILESS o ENTROPY, ya vemos que se trata de gente veterana de varias escenas, tocando desde el death, doom, hasta el punk, rock, vamos que hay diversidad de influencias y eso se nota en la música de 100YEARS, que podríamos decir que es la mezcla de todo esto que hemos hablado, ya que contiene elementos de todos los estilos, simplificando el asunto podriamos decir que es post-metal/rock, es como si ampliáramos el abanico rock a todos los subgéneros a partir de él. Abrimos con “The medicine knows my name”, que empieza con unos arpegios suaves para pasar a unos riffs potentes, con una voz susurrante a la par que agresiva, un tema que tiene unas buenas subidas progresivas de intensidad, con un ritmo constante, y termina tal cual empezó. “Breath of summer”, comienzo con un buen riff rock/metal, una buena base de bajo, va evolucionando el tema a medida que avanza, con un riff de guitarra incisivo, también partes arpegiadas que le dan una pausa, alternando entre ésta y la potencia. “Too far from goodness”, un comienzo tranquilo que tiene alguna parte más potente a mitad, las cuales se van alternando, de manera que encajan a la perfección. “Incendie”, un tema instrumental que encaja en la categoría de música neogótica. “All grey”, un tema más movido y potente, con un ritmo constante al que se van acoplando de vez en cuando otras aportaciones, buen tema. “Calling for daylight”, un tema que en su comienzo y partes por en medio es oscuro, combinado con partes más rockeras indie, y algunas disonancias. “All the fools and me”, un tema en el que la base rítmica tiene una buena importancia, a la que se le suman de vez en cuando los demás. “The flood”, otra vez alternamos las partes tranquilas con partes algo más potentes, y con un aire oscuro al cojunto, buen arpegio de guitarra, y la parte cañera de mitad también muy buena. “Concrte eden”, esperamos más de un minuto para escuchar el primer acorde, un tema oscuro, un arpegio bastante bueno, y un riff cañero también bueno, y que volvemos a la parte tranquila durante un buen tiempo, pasando a veces por alguna parte fuerte hasta el final. Aviso que no es un disco fácil de asimilar, por un lado te sorprende por otro puede dejarte indiferente y por otro te puede aburrir, no es para amantes de lo extremo, este grupo es ecléctico, pero no lo incluiría en un cartel me48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

AATHMA (ESP) AVESTA THE BRAVES RECORDS (CD 2017) Desde Madrid, nos llega a través de The Braves Records, el nuevo trabajo de AATHMA, “Avesta”. Como suele ocurrir en ellos, este álbum también es conceptual, basándose en una colección de textos sagrados de la antigua Persia, ya que Avesta, hace referencia a una cultura e idioma ancestral y desaparecido de la memoria colectiva. Por otro lado, el trio formado por Juan en la guitarra y voces, Mario al bajo y Alex en la batería, han grabado este álbum casi en su totalidad en directo, otorgándole a su sonido ese toque naturalista y orgánico de las grandes salas. Para la mezcla y la masterización han vuelto a contar con dos cracks, Carlos Santos (HAMLET, VITA IMANA, SOMAS CURE…) y James Plotkin (CONAN, ISIS, Le TEMPS DU LOUP, NEILA…). Y, por último, no podemos dejar pasar el artwork realizado por Robert Hernández, uno de los tatuadores más consolidados a nivel mundial, el cual ha cedido una de sus obras para dar ese toque mágico y oscuro al nuevo trabajo de AATHMA. También dejo aquí y menciono al resto de sellos discográficos que han participado en la edición del álbum: Violence In The Veins Merch, VZQ, Aladeriva records, Odio Sonoro, Lengua Armada Lenguaje Constructivo, Sacramento Records, Cosmic Tentacles & Underground Legends Records. Seis canciones, son las que nos adentraran en un mundo oscuro y repleto de matices, con un sonido muy directo (valga la redundancia, ya que ha sido grabado en directo) y unas guitarras con una fuerte presencia del sonido stoner/sludge. “Math”, se abre en las tinieblas, tras una introducción, los riffs agresivos te harán moverte sin pesar, contando con unas estrofas muy poderosas donde la voz de Juan es pura energía y que contrasta con el detalle de las voces limpias del estribillo, el cual personalmente me encanta, dándole un toque superior a la composición, con sus melodías embriagadoras. “Mithra”, sigue adentrándonos en ese espacio personal recreado para disfrutar, un tema donde las voces rasgadas y guturales más oscuras salen a relucir, marcando unas fuertes guitarras que endurecen su sonido, junto a unas progresiones de percusión y bajo que hacen la base perfecta. Uno de los temazos del álbum, con un cambio central para enmarcar, dejando toques de post/doom. “Atash” y “Aban”, son dos cortes muy enérgicos

que desencajaran tu cuello literalmente, donde el trabajo del bajo y la percusión recrudece la estructura musical con una base muy sólida, apta para las melodías vocales de Juan, siendo estas más versátiles que nunca (echadle un ojo a su proyecto intimista OTUS, una delicia). “Ken Za”, es el corte más oscuro y denso del álbum, donde las notas doom se alargan en el tiempo, recreando unos pasajes repletos de dramatismo, eso sí, instrumental. “Hvare”, es otro punto de inflexión, un tema más rápido que el resto donde los ritmos stoner graves y pesados crecen a cada minuto y donde la base lirica juega con los diversos matices de su voz para darle versatilidad en su estructura. AATHMA, con este trabajo, se consolida por todo lo alto dentro de la escena underground, donde cada corte tiene su propia vida dentro de un único bloque conceptual, destacando “Mithra”, “Mah” o Hvare”. Es este país hay grupos muy buenos y un underground con potencial. Si te gustan los sonidos oscuros, donde el stoner, el Sludge o el doom se entretejen, AATHMA es tu grupo. JUAN ANGEL MARTOS |

mo, y esto es siempre bueno. Personalmente destacaría “Christian Aberration” y “Assyrians” por las siguientes razones: “Christian Aberration” os enganchará por su riff principal y por un cambio de cambio de dirección increíble sobre la mitad de ésta. Señores id sacando el collarín que la lesión de cuello está asegurada. “Assyrians” es la más extrema en las formas. Podríamos dividirla en dos partes. La primera sería la más salvaje. La segunda porción de la canción se vuelve pesada y poderosa. Buen asalto señores. Estos chavales tienen que pulir su propuesta, pero pueden llegar realmente lejos dentro del mundo del “Metal Muerto”. Habrá que seguirles la pista muy de cerca. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

5.5

8

ABORYM (ITA) SHIFTING.NEGATIVE AGONIA RECORDS (CD 2017)

ABERRATIO (BRA) ABERRATIO AUTOEDITADO (CD 2016) Desde Brasil nos llega un nuevo combo de Death Metal llamado ABERRATIO. Iniciaron su carrera en 2013. Finalmente tres años después nos ofrecen su primer y homónimo álbum. Editado de forma independiente en diciembre de 2016 es la razón de que exista está review que estáis leyendo ahora mismo. El line up es el siguiente: Yuri Almeida (batería), Júlio Cesar (guitarra), David Andrade (voz. Ex SVARTLAND), Nathan Franco (bajo). El debut de estos chicos está plagado de luces y sombras, llegando a ser simplemente correcto. Las composiciones, sobre todo las iniciales, carecen de chispa, aunque conforme los tracks se van sucediendo la mejora es considerable salvándolos de la muerte. Por otro lado cabe resaltar tanto su vena doomie como su influencia de los maestros DEATH en la última etapa de éstos. Además los amantes del bajo se sentirán satisfechos con la oída de este redondo. La producción es potente. Sin embargo el sonido de la caja llega a resultar algo incomodo, adjuntando un artwork escalofriante. El escaparate de riffs es amplio. Los hallamos fluidos, a una cuerda, en limpio y con pinceladas leves de elaboración extra. Todo ello lo aderezan con unos asesinos solos de guitarra. Las voces se basan como no podía ser de otra forma en potentes growls, mezclando puntualmente guturales agudos rasgados. La batería tiende al mid tempo, pero no os asustéis ya que no se olvidan de la velocidad. Como comentaba un poco más arriba, las líneas de bajo cobran un especial protagonis-

En Necromance Digital Magazine, nos encontramos con el regreso a la palestra de ABORYM y su último trabajo “Shifting.negative”, editado a través de Agonia Records. Los amantes del industrial/experimental metal, están de enhorabuena con esta mítica banda italiana, pues llevan en activo desde 1992, aunque el único miembro fijo es Fabban, si frontman y creador. En este nuevo trabajo han girado más la balanza hacia caminos electrónicos y con una gran influencia del sonido NINE INCH NAILS, combinando pasajes de rock, metal, noise…, una banda legendaria de la época en la que este sonido era el predominante y que mantienen su esencia noventera. Este es su séptimo álbum tras “Dirty” editado en 2013 y para el que se ha rodeado de un gran elenco de profesionales como Marc Urselli ganador de un Grammy, para la mezcla y el master, grabandolo en Eastside Soun Studio (LOU REED, MIKE PATTON) y contando para la post producción con Guido Elmi, otro legendario productor italiano. El inicio del álbum no puede ser más prometedor,”Unpleasantness”, es un corte electrónico, industrial, muy al estilo NINE INCH NAILS, con una voz omnipresente y unas guitarras metálicas en una estructura de metal, donde los samples y loops envuelven y recrean una gran atmosfera oscura y mágica, pero que en el estribillo explota, un temazo. De hecho a lo largo del álbum podemos encontrar numerosas colaboraciones como Davide Tiso (EPHEL DUATH), Sin Quirin (MINISTRY) o Dan V, en las guitarras, gente de MANES, THE AMENTA, DOPE STARS…. y muchos más. Todo ello para hacer un álbum variado y repleto de detalles y cambios rítmicos, pero con una misma esencia el metal industrial/ experimental, desde la oscura “Precarious”, repleta de misticismo y tinieblas, donde mandan los sonidos sintetizados y a base de tecla-


dos, con una voz misteriosa y ecléctica, hasta las metaleras “Slipping Throigh The Cracks”, “10050 Cielo Drive” o “Decadence In A Nutshell”, donde las guitarras tienen más presencias, alternando estrofas rápidas y rockeras, incluso punk, con un oscurantismo electrónico muy decente. También tiene ese elemento de locura y cambios de ritmos, donde el metal industrial se funde para convertirse en líquido y recordarnos momentos noventeros, esto le ocurre al tema “You Can’t Handle The Truth” o “Tragedies For Sale”, me recordaron mucho a la banda sonora de “El Cuervo”, y el tema “After The Flesh” de MY LIFE WITH THE THRILL KILL JULT, con sus toques cyberpunks y cambios de ritmos y locura. En esta película también podríamos haber incluido “For A Better Past”, un tema tétrico y teatral, con un gran desarrollo industrial y electrónico, que pone un punto de misterio junto a las voces, a veces tratadas, otras veces limpias y susurrantes o enérgicas como en el estribillo, uno de los temas que más me gustan del álbum. ABORYM, regresan con un gran álbum industrial/experimental, con toques NIN, MINISTRY…, destacando temas como, ”Unpleasantness”, “Precarious” o “For A Better Past”, solo por mencionar algunas. Si eres amantes de estos sonidos, no los dejes escapar porque merecen mucho la pena y actualmente hay pocos grupos que realicen este sonido noventero industrial. JUAN ANGEL MARTOS |

artificial y sobreproducido. Una vez superado esto, nos damos cuenta rápidamente del ambiente de cachondeo que hay detrás de su lírica y por consiguiente también de su música, liberando un poco así el movimiento extremo del que está cargado su propuesta. No cabe duda de que su base estructural es death metal, son decenas de incursiones en el brutal death, pero sobre todo con ese toque grind que le da al resultado final un jolgorio y viveza que la sobriedad del death no tiene. Temas variados, no excesivamente rápidos, pero si con cañonazos de riffs facilones a priori pero no dejados al azar ni a la improvisación, puesto que el desarrollo de todos ellos y a través de los temas mueve estos tres palos estilísticos de manera más que amena. Dejando el bajo y la batería para hacer la base rítmica de modo más que identificativa, aunque ese bajo, un poco más detectable no habría estado, nada mal. Otro punto diferenciador en el CD es la variedad vocal, no dejándonos que la voz sea lo que nos aburra y, aunque la principal está más que marcada en growl típico death, adorna continuamente con alaridos, chillidos, algún gorrinillo y contados samplers de conversación. Buen regreso o casi mejor, recomendable segundo comienzo para amantes del death/ grind sin pretensiones pero no por ello azaroso o sin cabeza. SANTI GZLEZ |

7.5

8

ABUSE (CAN) NOTHING IS SAFE COMATOSE MUSIC (CD 2017) Nada más y nada menos que 16 años han pasado desde que ABUSE editó su primer trabajo a través de COMATOSE, compañía con la cual repiten los de Canadá. Para mi, una banda nueva, puesto que no recuerdo aquel inicio y si lo escuché en su momento lo tengo más que olvidado. Casi mejor, así no me sumerjo en su música esperando nada de ellos. Bueno, esto no es del todo cierto, ya sabemos que el trabajo sale editado por COMATOSE y como se las gastan en esta compañía!!!! Dentro de la portada collage, en plan Grand Theft Auto, nos encontramos con diez temas en apenas veinticinco minutos de duración. Rondando ellos duraciones tan variadas como los cuatro minutos o el minuto corto, lo cual nos hace darnos un poco cuenta de las intenciones de los canadienses, caña burra y sin contemplaciones, en cómodos plazos. Esta caña además está tratada de una manera excesiva, en cuanto al sonido quiero decir, con unas guitarras chirriantes y muy afiladas, excesivas en medios y agudos y con una distorsión algo artificial. Sin duda es algo elegido y buscado puesto que la batería tiene unas situaciones muy parecidas, enlatadas y triggeradas. No es que sea malo, al revés, es súper nítido y potente, muy arriba todo. Esto le quita dinámica y se hace raro escuchar una banda con tantas influencias grind con un sonido tan

ACHIOTE (FIN) LONELINESS OF ENDLESS DAYS V.R. LABEL FINLAND (CD 2017) A la redacción de Necromance nos llega esta vez el último trabajo de ACHIOTE, “Loneliness Of Endles Day”. Banda finlandesa la cual realiza un heavy/rock melódico con toques setenteros aportados por los teclados y con algunas partes grunge. Este grupo con su segundo trabajo, me ha sorprendido en algunos momentos del álbum, aunque en otros me ha faltado algo de sentimiento en la música. A parte de lo mencionado anteriormente, a lo largo de sus 10 cortes guardan algunas sorpresas, como en “Desert Sun”, y sus toques orientales, tanto en la percusión de Jussi Vuola, como los teclados y orquestaciones de Tuomas Riihimäki y en determinadas partes de guitarras (Timo Toikka y Janne Salminiemi). Un corte oscuro, pero directo y contundente, repleto de matices para escuchar una y otra vez. Por ejemplo, el tema elegido como single “It´s A Trap”, personalmente le falta algo, no me transmite nada, destacando las orquestaciones y pasajes, pero dejando unas estrofas extrañas y carentes de sentimientos, sobre todo en la voz. Al contrario, el corte que da título al álbum “Loneliness Of Endless Days”, es una delicia, con una instrumentación que capta tu atención desde la primera nota, donde el sonido de piano engrandece el tema con su escala de notas, los coros y las voces dobladas dan lucidez al mismo, al igual que el corte progresivo a mediados, donde guitarra y teclado tienen


su momento para demostrarnos sus dotes. Un gran tema. El álbum gira sobre temas lentos, donde prima el rock melódico como “Ghost Under The Sun” o “Something Isn´t Right”, mediotiempos melancólicos, marca de la casa finlandesa, infringiéndole a mediados de los mismos una subida de tempo y velocidad, donde los teclados hacen de las suyas. Pero también hablamos de ese toque grunge que guardan en sus composiciones y “Ocean Blue”, es el perfecto ejemplo con muchos toques de Seattle y su sonido a lo ALICE IN CHAINS, TEMPLE OF DOGS… otro de los temas destacados del álbum, junto con el cierre “Whisper To A Deaf”. Un corte que a pesar de su inicio lento como si de una balada se tratase, guarda en su desarrollo un cambio brutal, con determinado sonido de influencia del gothic metal, un cambio brutal y brillante tanto en música como en la voz. ACHIOTE, con este segundo trabajo dan un paso a delante, dejándonos temas de mucha calidad como “Whisper To A Deaf”, todo un temazo para cerrar el álbum y de las mejores del álbum. El orientalismo y los detalles compositivos de “Desert Sun”, o la belleza de “Loneliness Of Endless Days”. Aunque en otras ocasiones les falta un poco de feeling. JUAN ANGEL MARTOS |

7

metal más primario y ponzoñoso, de la misma manera con esa esencia tradicional podemos describir a las panderetas, a la guitarra acústica, a las gaitas y otros instrumentos mucho menos conocidos y utilizados como las cucharas, el pandero cuadrado, las panderetas gallegas… piezas de acompañamiento que, junto con las palmadas, sustituyen a la habitual batería. También se procura la ambientación a través de efectos electrónicos, siendo estos bastante descarados y espontáneos, formalizando el enfoque experimental que se intenta lograr en este vanguardismo de 11 piezas. Las resonancias se podrían equiparar a las que presumen bandas como ALTAR OF PLAGUES y LITURGY. La gran pega de este álbum recae en la producción, la presencia de las guitarras eléctricas es demasiado hegemónica, oculta el encanto de las líneas vocales y del resto de la instrumentación en casi la totalidad de las canciones, y es una verdadera pena, porque se puede percibir (una vez que se aumenta el volumen) que el papel individual realizado por cada uno de ellos es de notable calidad, las que más sobresalen en equilibrio serían las de la segunda mitad del disco, como son “Romance de Santa Elena” y “Ronda de mayo”. Pese a este destacado desliz en la producción, “Ad augusta per angusta” es un gran álbum que mezcla el tenebrismo del dark wave, la magia del canto popular, el resurgir del black más convencido de sí mismo y letras de narrativa tradicional. Un experimento eficiente y notable que de tener una producción más lúcida se hubiera convertido en una obra de culto indiscutible; sin embargo, lo recomiendo encarecidamente. NUEL GONZÁLEZ |

8.25

AEGRI SOMNIA (ESP) AD AUGUSTA PER ANGUSTA SYMBOL OF DOMINATION (CD 2017) Entre TONY WAKEFORD, CORDE OBLIQUE y NATURE AND ORGANISATION uno puede decir que ya va servido de producciones folclóricas, pero para ser justos y realistas hay que decir que el mundo del neofolk contiene un encanto infatigable, el paradigma de lo añejo mezclado con la constitución vanguardista constituye una de las mayores gamas sonoras, siendo esta ventaja innata de la música el principal impulso de la banda que vamos a analizar. AEGRI SOMNIA (que comparte nombre con un thriller canadiense) es la expresión latina que hace referencia a los sueños del enfermo, una perspicaz denominación que a nivel semántico refleja la esencia de su música, y es que “Ad augusta per angusta” es una excentricidad turbia y delirante, un trabajo monumental que combina la angustia lírica refinada con lo acústico y lo clásico, más la extrema dureza distorsionada del black metal. Los cánticos melosos y taciturnos de Lady Carrot agitan la fortaleza anímica al adoptar la sonoridad del gallego, presente en el primer tema “Seran”, un idioma capaz de transmitir la morriña y la tristeza mejor que ninguno, más la simbología de pasajes grises narrados en castellano; por desgracia, la percepción de su canto se ve afectada por el manto sobredimensionado de riffs blackers, y los interludios de silencio y marcha apaciguada son pocos, así que su desempeño y las fábulas que se recrean en las letras pierden impacto. La línea de las guitarras es muy efectiva, la calidad de la composición recuerda al black

A LIE NATION (FIN) BEGIN HATE INVERSE RECORDS (CD EP 2017) Una nueva banda resurge en la ciudad finlandesa de Oulu, A LIE NATION y con su segundo Ep “Begin Hate”, editado a través de Inverse Records. Como se aprecia su nombre es una deconstrucción de la palabra “alienation” y su música un feroz melodic black metal con toques death metal, donde apreciamos algunos toques a los primeros CHILDREN OF DODOM. Desde su inicio con “Rot of the Spirit”, dejan claro el sentido de su música, aunque este ep es mucho más agresivo que su predecesor. La estructura cambia de unas estrofas deathmetaleras a unas partes veloces y agresivas blackers, donde las guitarras de Joni Moisanen y Jussi Tuomisto, ponen sus riffs afilados en conjunción con los blast beats demoledores de Markus Leinonen, el veloz bajo de Joonas Kokkoniemi y la voz desgarrada de Miikka Pyykkönen. En “Shooting the Messenger”, encontramos más melodías, transformándose en un tema violento y extremo en sus estrofas, pero guardando unas melodías muy pegadizas en sus guitarras, que rellenan con unas atmosferas particulares la composición.


El siguiente combo de temas lo abre “Into Black Divine”, apocalíptica e incisiva, para mostrarnos una vez más su espíritu plagado de un black metal furioso. “A Burn Afar”, pone el broche de oro a este corto Ep, con un señor temazo y la que más me gusta del álbum. Es el corte más melódico del álbum, con una introducción y unas estrofas donde intercalan guitarras limpias muy ambientales, con unas partes de black metal melódico muy bien trabajadas, al igual que en las voces encontramos matices de dualidad aguda con otra más grave. Pero no todo es calma y oscuridad, porque la parte central es brutalísima pero sin perder melodías. A LIE NATION, con este segundo Ep dan un golpe sobre la mesa y nos ofrecen casi 17 minutos de ritmos demoledores, donde destacan “Rot Of The Spirit” y “A Burn Afar”. JUAN ANGEL MARTOS |

8

rígida y contundente. Uno de los temas del Ep. Con “Ronald Disgust”, infringen un toque de locura a sus composiciones, con unas estrofas estridentes y con toques funk, mezclado con el punk/hardcore, en un tema corto pero intenso con una parte gutural muy atmosférica gracias a los teclados. “Savior”, tiene un toque muy americano en las estrofas, primando la voz limpia en un medio tiempo repleto de melodías, coros y un toque universitario, el cual continúan con “Back Home”, aunque con una estructura un poco más caótica, donde las melodías vocales a veces se hacen extrañas al oído. “Snakes And Liar”, cierra el Ep del mismo nombre, de una forma mucho más directa y contundente, donde los ritmos agresivos y pesados están en completa armonía con las partes más melódicas, siendo otro de los cortes a tener en cuenta del álbum. ANTI-HERO, debutan con originalidad y frescura en el panorama musical, con cortes como “I’m The Enemy” o “Savior”. Aún le queda camino que recorrer y mejorar, como algunas partes limpias de voces donde la pronunciación es un poco mecanizada, pero que no es inconveniente para disfrutar de este interesante debut. JUAN ANGEL MARTOS |

7

ANTI HERO (ITA) SNAKES & LIARS THIS IS CORE RECORDS (CD EP 2017) Hoy nos toca hablar de ANTI-HERO, una banda afincada en la ciudad italiana de Lucca, que nos trae “Snakes & Liars”, como trabajo de presentación. Íntegramente autoproducido y financiado por los “ahorros” de la banda, a la que se le une el sello discográfico This Is Core para su edición. Estos chicos italianos nos presentan un interesante Ep de cinco temas, donde dan rienda suelta a su ingenio, mezclando el crossover y el post-hardcore con claras influencias de grupos como A DAY TO REMEMBER, UNDEROATH,… “I’m The Enemy” da el pistoletazo de salida, con un trabajo de Cristian y Emanuel en las guitarras muy destacado, contantemente cambiando de ritmos y añadiendo melodías a los ritmos principales, donde el toque DEFTONES se deja ver. La voz de Shawn, es versátil, cambiando desde las melodías limpias muy pegadizas, a una voz rasgada y a unos guturales aspirados muy potentes. El resto de la banda, Duccio al bajo y Alessio en la percusión realizan un gran acople y crean una base

ANTROPOFAGUS (ITA) METHODS OF RESURRECTION THROUGH EVISCERATION” COMATOSE MUSIC (CD 2017) Grandísima la salvajada que nos llega desde Italia, grandísima. Cinco años han necesitado para hacer semejante brutalidad, y se ve la clama en la producción no se ve reflejada en la calma en la ejecución, porque esto es una grandísima barbaridad. Tres son los trabajos completos editados hasta la fecha por ANTROPOFAGUS. El primero en 1999, ahí es nada, con lo cual el parón en la actividad es más que evidente. Para una vez la banda regresa en la actividad en 2009 edita otro trabajo, aparte del que ahora comentamos. En definitiva, poco prolífica la carrera,

aunque larga, y extrema. Más datos de alto interés… El batería de este trabajo es Davide “brutal Dave” Billia, miembro también de BEHEADED, HOUR OF PENANCE y XENOMOFPHIC CONTAMINATION entre otros. Y digo dato de interés porque solamente por escuchar como toca este hombre ya merece la pena hacerse con este trabajo. Una máquina de aporrear tambores, preciso, extremo, rápido y violento. Pero afortunadamente esto no es todo, aquí hay cera para rato. Los amantes del death metal, y más concretamente del brutal death metal de la vieja escuela de los USA no deberíais perderos esto. Guitarras densas, rápidas, gordísimas, con una distorsión apabullante, ejerciendo su tremendo carácter de barrera de sonido. Voz gutural escupiendo barbaridades acerca de la vida, la muerte y la resurrección. Bajo destructor, derribador y… la crema de la crema a la batería, no me repetiré más, fantástico trabajo en las baquetas. Este “M.O.R.T.E.” está lleno de riff ultrarapidos y afilados, bajo una afinacion ultra grave y ejecución densa, pero no por ello ausente de momentos agónicos, más a medio tiempo, llamémosle parones putuales, que nos dan cobijo para luego expulsarnos de nuevo antes la muralla de golpeo Hi Gain. Todo ello dentro de una producción de equilibrada distribución de instrumentos y dejando aun dentro de su motivación extrema lugar para poder escuchar todos los instrumentos. Eso sí, la pesadez de las composiciones requiere un paréntesis entre escucha y escucha si no quieres que te reviente la cabeza de tanto asimilar brutalidad. Que no te engañe la ya de por si infestada intro, porque los ocho temas que vienen detrás te van a llevar de vuelta a una época que hace tiempo ya que echabas de menos. De regalo, una versión de MALEVOLENT CREATION que, a decir verdad, desmerece tanto a una banda como a la otra, siendo de lejos el peor tema del trabajo siendo casi un insulto si lo comparamos con temas como “Omnipotent Annihilation”, la joya de la corona de este trabajo. SANTI GZLEZ |

7.5

ARTHEMIS (ITA) BLOOD.FURY.DOMINATION SCARLET RECORDS (CD 2017) Tras casi veinte años de carrera a sus espaldas y después de hacernos esperar otros tantos desde su pasado lanzamiento, “We Fight”, los italianos ARTHEMIS vuelven a la carga con su octavo álbum, “Blood-Fury-Domination, demostrando, una vez más, que lo suyo es el Heavy Metal sin paliativos. Un nuevo trabajo discográfico que les sigue asentando dentro del panorama metálico europeo, como una de esas bandas que llevan mucho tiempo peleando por subir al primer escalón del género, sin, a día de hoy, demasiada suerte. “Undead” arranca sin piedad, directo a la yugular, en un corte de puro Heavy Metal de la vieja escuela, crudo y afilado, con unos riffs asesinos ejecutados por la guitarra de su fundador, Andrea Martongelli. “Black Sun” sigue la estela del grupo, bajando levemente los decibelios, aunque lejos de la inicial calma marcada por los primeros compases de “Blood Red Sky”. El talento compositivo e instrumental reluce especialmente en la trabajada “Blistering Eyes” rubricada por un pegadizo estribillo en el que destaca el trabajo vocal de Fabio Dessi. La balada de rigor llega de la mano de “If I Fall”, demostrando el lado más calmado de la formación, y en la que, personalmente, echo en falta un plus que la convierta en una verdadera razón de ser más allá de su propia naturaleza. Todo lo contrario ocurre con “Warcry” e “Into the Arena”, en donde la base rítmica formada por la batería de Francesco Tresca y el bajo de Giorgio Terenziana, recuperando toda su esencia veloz, agresiva y desgarradora. Lástima que aquí ya se vaya notando cierto desgaste que les va pasando factura según se acerca el final del disco. “Dark Fire” sigue sin aportar nada al conjunto global que le haga especial o destacable dentro de la homogeneidad del álbum, dando la sensación de cierto relleno. En “Firetribe” recuperamos cierto optimismo, gracias a los curiosos ritmos tribales golpeados por Tresca y un estribillo notable surgido de la poderosa garganta del señor Dessi. La nota final la aportan unos prescindibles “Inner-Fury” and “Rituals” que dejan en cierta evidencia la falta de ideas y creatividad a nivel de escritura, así como de un estado compositivo algo fatigado de las seis cuerdas de Martongelli. Tras cinco años de silencio es cierto que esperábamos algo más de estos italianos, que si bien firman un correcto nuevo disco de estudio, no llegan a las cotas de calidad que les inviten a dar un paso firme hacia la primera línea del Heavy


Metal actual. LLUÍS GARCÍA SOLA |

6.5

veloz y contundente, dejando clara las ganas de experimentar que atesoran estos gallegos. Un notable trabajo que sigue madurando el empaque sonora de una formación patria que tiene mucho, y muy bueno, que decir. LLUÍS GARCÍA SOLA |

52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

8

BEAST MODULUS (USA) BEING AUTOEDITADO (CD 2017)

ATREIDES (ESP) NEOPANGEA SUSPIRIA RECORDS (CD 2017) El guitarrista Dany Soengas, al que muchos conocerán por su banda madre SKYDANCER, nos presenta el segundo trabajo de su proyecto más cercano al power, ATREIDES, tras su notable “Cosmos”. Así pues, os podéis hacer una idea de lo que podemos encontrar en este nuevo lanzamiento. La melodía y la velocidad el mejor Power Metal con la garra y la crudeza del Thrash Metal más genuino. Todo esto bajo el sello gallego que la formación saben imprimir a su sonido, en el que siguen explorando terrenos más allá de su propuesta inicial. “Caminante” marca el inicio del álbum, y es que se hace camino al andar, y que mejor que un tema marcado por una gran base rítmica para dar los primeros pases. Un medio tiempo en el que las guitarras del señor Soengas pronto marcaran el camino a seguir, adornada por la melódica y aguda voz de Iván López. Suben los decibelios y las revoluciones con “Penitencia”, en la que se acercan a su vertiente más thrasher dejando a un lado la luz para aproximarse a la cruda oscuridad. “Laberintos” nos devuelve el espíritu más Power de la banda, sin encasillarse en los patrones del estilo y dejándose seducir por las propuestas más cercanas a los sonidos progresivos de otras bandas como KAMELOT. Volvemos a acercarnos a los parajes más sombríos con los primeros compases de “La Niebla”, que deja nuevamente patente la versatilidad de estos músicos y su excelente fusión de géneros metálicos, siempre con la melodía como punto común de sus composiciones. “Frágiles” se presenta, y no por casualidad, como sencillo de este “Neopangea”, tirando de un corte directo, accesible y melódico, más comercial en la línea de unos HELLOWEEN clásicos. Destacar la labor de Iván López a la voz, en una línea vocal que se te atrapa y se torna peligrosamente adictiva. El momento tierno del álbum llega de la mano de “Balada Nº6, una deliciosa composición que entra tremendamente bien a través de nuestros oídos, escondida bajo este curioso y original nombre. La contundencia tiene un nombre, “Plaga Capital”, uno de los temas más contundentes del compacto, cabalgando al ritmo de la dupla formada por el bajo de Antonio Orihuela y la batería de Adrían Moa. El final se avecina irremediablemente con “¿A Dónde Ir?”, en el que añaden el particular sonido de los teclados a sus composiciones, dejando entrever una vez más sus influencias más progresivas, no exentas de una demoledora pegada. En “Solaris” la mente creativa de Dany Soengas nos transporta a otra dimensión sonora, repleta de cambios rítmicos, diferentes sonoridades y parajes más complejos, como se encargará de remarcar el cierre “Nueva Pangea”. Un tema largo, trabajado,

con toques de math metal y una grandísima energía, tienes que escucharlos.

AVERSIO HUMANITATIS (ESP) LONGING FOR THE UNTOLD BLACK SEED PRODUCTIONS (CD EP 2017) La formación madrileña AVERSIO HUMANITATIS llegan pisando fuerte con un trabajo realmente oscuro y pesado en forma de EP, ‘Longing for the Untold’. Nos encontramos con un black metal que incorpora elementos del death (sin excederse), dejándonos una mezcla bien conseguida que hará las delicias de todos los entusiastas de bandas como BEHEMOTH. Este EP es breve pero no te dejará indiferente; en tan sólo 4 temas te pondrá los pelos de punta con su fría atmósfera y riffs crispados. Empezando por guitarras y bajo nos encontramos partes cargadas de groove como en ‘The Ever Shifting Path’, aunque como cabría esperar priman los trémolos y tempos más rápidos; todas las pistas están repletas de oscuridad. Los cambios en que encontramos tempos más calmados casi parecen inducir al trance, caso de ‘Advent of the Inescapable’ por ejemplo. Las baterías van a tope casi en todo momento, los blast beats acompañan y crean una sólida base sobre la que apoyar la atmósfera. Los cambios que se dan como en ‘Longing for the Untold’, tema que da nombre a este trabajo, en que desaparece por completo y luego entra progresivamente son una magnífica forma de romper con la monotonía y dar una sensación de progresión natural. Además el juego con los platos y campanas es de lo que más me encanta en estos géneros, y AVERSIO HUMANITATIS lo ha clavado; no se exceden ni se quedan cortos. Tenemos gritos desgarradores muy en la línea del black, sonando casi de fondo, que apoyan y refuerzan la frialdad del conjunto. El registro gutural se cambia muy ligeramente por un tono más grave que refuerza en ocasiones ese toque más del death que se aprecia en este trabajo. Sin llegar a ser blackened death estos madrileños me han recordado mucho a una banda del calibre de BEHEMOTH, y aún así me quedo con la sensación de que lo que he estado escuchando es un buen trabajo del black más clásico. Han sabido fundir y mezclar sus influencias y estilo de manera limpia, con una ejecución precisa. ‘Longing for the Untold’ es un EP genial que no deberías perderte, totalmente recomendado. ¡Tendré que seguir de cerca a AVERSIO HUMANITATIS a ver qué más nos traerán! GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ |

8.5

Desde Brooklyn, New York, nos llega el segundo trabajo de la banda de groove/math metal BEAST MODULUS, bajo el nombre de “Being”. Grabado y mezclado por Anthony Lopardo y Ray Marte y siendo mezclado por Carl Staff, nos presentan 6 nuevos cortes de los que daremos impresiones a continuación. Siempre hay pequeños grupos que intentan experimentar y mezclar sonidos, unas veces mejor y otras veces peor, pero la innovación queda ahí, y BEAST MODULUS, no salen mal parados, creando un interesante álbum con un inicio electrónico “Twrk”, que se vuelve poderoso y agresivo con unos riffs de guitarras muy graves y contundentes a cargo de Owen Burley. LA percusión a base de timbales y una caja muy marcada por Jody Smith pone el énfasis perfecto para acompañar a Jesse Adelson, bajista y voz, función esta última que comparte con el cantante principal Kurt Applegate, rasgado y furioso. Un gran tema inicial con detalles como el solo de guitarras, los coros o samples y loops que introducen muy interesantes. Si hablo de math metal, el claro ejemplo es la machacona “Accustomed To Dysfunction”, repetitiva hasta la saciedad, jugando con la dualidad vocal para incentivar la agresividad de partes de estrofas, que se repiten una y otra vez en proporción matemática, endureciéndose al final. “Barburner”, tiene todo lo contrario, un inicio súper rockero, acelerado y directo, para giran y traernos unos riffs repetitivos pero enigmáticos y que te hipnotizaran para abstraerte de la realidad en un gran ejercicio groovero, un temazo. BEAST MODULUS, son camaleónicos y con “Skeleton Key”, lo demuestran en un medio tiempo o especie de balada, donde el bajo y las voces limpias priman en su primera parte, para insertar un riff agresivo junto al cambio vocal que incentiva a la violencia. Juegan con los tempos, los ritmos y la estructura, de un tema totalmente diferente al resto, un punto a su favor. “Running Backwards”, guarda unos cambios de ritmos brutales a lo largo de su corta estructura, para llevarnos al cierre desenfrenado del álbum con “Everything’s Shoking”, tema en el que cuentan con solos de guitarras de Timo Ellis (NETHERLANDS) y Nick Lee (MOON TOOTH). Es un tema caótico, agresivo y técnico y quizás el más acelerado de todo el álbum, una demoledora composición con unos cortes entre batería y guitarras perfectamente ejecutados para llevarnos a una segunda parte brutal donde los solos ponen la guinda al pastel, uno de los temas del álbum. BEAST MODULUS, reinventan su música, con un gran trabajo que a la primera escucha me pareció un poco repetitivo, pero que pronto cambie de idea con temas como “Barburner” o “Everything’s Shoking”, dos auténticos temazos. Si lo tuyo es el groove, pero aderezado

BLEEKER (CAN) ERASE YOU FIVE SEVEN MUSIC (CD EP 2017) Desde Canadá nos llega el debut de BLEEKER, “Erase You”, una banda sonora a base de rock/ alternative, muy propicia para la primavera y fiestas, ya que su espíritu es joven y muy fresco, pudiendo encontrar toques a MUSE, JET, THE BLACK KEYS… Editado a través de Five Seven Music, su single “Highway” entro en el top 10 de las emisoras de radio americanas, por lo que ya sabemos que estamos ante un rock comercial con algunos temas muy buenos repletos de energía. De hecho, es “Highway”, el corte que abre el disco, donde el trio formado por Taylor Perkins a las voces, Cole Perkins en la guitarra y Mike Van Dyk al bajo, resumen su estética, espíritu y música, con unos riffs de guitarras repetitivos, pero pegadizos, una voz pegadiza y un estribillo que te dará vueltas en la cabeza una y otra vez. Temas como “Free” o “Radio Radio”, nos dejan ese toque más rockero y festivo del grupo, en concreto el segundo tema podría estar en la lista de temas universitarios aptos para fiestas y barbacoas, lo mismo que “Emergency”. Por otro lado, también contiene temas más lentos como medios tiempos o baladas como “I’m Not Laughing Now” o “Close My Eyes”, siendo esta segunda, la que más me gusta de las dos, repleta de sentimientos y una luz especial en su estribillo, donde priman la voz y el sonido de teclado que le acompaña durante todo el tema. Un tema muy comercial, pero muy bueno. Igual le ocurre a “Still Got Love”, en el cual presentan unos coros femeninos de fondo en el estribillo de corte soul, que le dan un gran aire al mismo. Pero si un tema me engancho del todo, este es “Where’s Your Money”, el tema del disco. Su feeling, su estribillo en falsete, recordando a unos BEE GEES rejuvenecidos, y su ritmo te harán moverte del sofá y bailar sin cesar. Un tema repleto de energía y que en mi reproductor ya ha dada decenas de vueltas. BLEEKER, con este debut, tendrán a todo el mundo adolescente estadounidense revolucionado, una banda repleta de energía e himnos radiofónicos. Temas como la potente “Highway”, la intimista “Close My Eyes” o el temazo del disco “Where’s Your Money”, le harán saltar a la fama en los territorios comerciales, un buen rock hecho con delicadeza y calidad. JUAN ANGEL MARTOS |

7.5


BLOOD OF ANGELS (USA) RISE OF THE FALLEN GODS AUTOEDITADO (CD EP 2017)

BLOOD FEAST (USA) THE FUTURE STATE OF WICKED HELL’S HEADBANGERS (CD 2017) La mítica banda procedente de New Jersey BLOOD FEAST formada inicialmente en 1985 bajo el nombre de BLOOD LUST lanzará al mercado tras la friolera de veintiocho años después su tercer larga duración titulado “The Future State of Wicked” y será el próximo catorce de abril a través del sello Hells Headbangers Records. Este trabajo está compuesto por diez cortes repartidos en un total de algo más de cuarenta y tres minutos de duración y que sigue la línea del Thrash Metal de corte agresivo tan característico en ellos desde sus inicios. El álbum comienza con “INRI” un corte con mucha influencia de su disco estrella “Kill for Pleasure” en el que observamos unos riffs asesinos y un estribillo demoledor, al igual que la canción que le sigue “Off With Their Heads”” sólo que en esta última so más notables sus influencias de Speed Metal en alguno de los sus riffs. En “Brethren” y “By the Slice” encontramos dos cortes totalmente diferentes a los dos primeros, unos temas con una estructura más machacona y por consiguiente con una base de Thrash Metal más pronunciada, para mí sin duda junto al que abre este disco, es de lo mejor que nos encontramos en éste. La siguiente en llegar es “The Underling” quizás unos de los cortes más flojos del disco, cuya parte central cercana al Doom y sus seis minutos y medio de duración no ayudan nada a disfrutarla en su totalidad, aunque hay que reconocer que le da variedad al álbum, como en la que sigue “Last Rites”, un corte en el que prevalece los riffs a una cuerda más propios del Death Metal, pero totalmente alejados a la identidad de la banda. Y así llegamos a la parte final de este disco con los cuatros últimos cortes, “Who Prays For The Devil” es el más flojo de ellos, en “Nein” vuelven a la fórmula de las dos primeras pistas, “Remmants II” es un corte instrumental de menos de minuto y medio y en él se observarían probablemente los mejores riffs del disco a no ser por la canción que cierra el disco “The Burn”, que es un auténtico trallazo, donde la voz de Chris Natalini por fin encuentra su sitio ideal, lo que hace ganar muchos enteros a la composición en general. CARLOS BERMEJO |

7.5

Próximamente saldrá a la calle el EP debut de la banda Americana BLOOD OF ANGELS. Afincados en Florida, la banda se define como influenciada por AMON AMARTH y DARK TRANQUILITY. Si bien las letras son de temática vikinga, su música denota, claramente, su lugar de procedencia. Musicalmente, no encuentro ninguna influencia del Death Metal o Black Metal Sueco. Más bien, del Death Metal hecho en Florida. El EP consta de 3 temas muy brutos y sin apenas melodía. La voz es un gutural profundo que poco tiene que ver al growl sueco. Es más propio de las bandas Americanas procedentes de esa región. Hay riffs rápidos a lo DYING FETUS o CANNIBAL CORPSE junto con breakdowns a lo SIX FEET UNDER o MORBID ANGEL. No son una mezcla de Death Metal Melódico y Brutal Death como lo fueron VEHEMENCE, sino que, realmente, carecen de ninguna reminiscencia del Death Sueco. Eso sí, como banda de este estilo no están mal. La producción y los licks de guitarra son brutales y, junto con la voz, constituyen un trabajo potente de narices. Os merendareis este disco en 11 minutos. Y si bien hay potentes riffs, no son especialmente originales. Los solos de guitarra tampoco son nada del otro mundo. La producción, no obstante, es bastante buena. Quizá deberían enfocar la promoción por otro lado o bien incorporar, realmente, influencias melódicas, con un estilo parecido a lo que hacía VEHEMENCE, ya que te dejan un poco despistado y no sabes muy bien por donde quieren tirar el combo. La portada va acorde con las letras pero puede llevar a engaño respecto a lo que escuchareis dentro. Veremos hacia donde evoluciona la idea de BLOOD OF ANGELS. De momento su debut, se queda en lo correcto. NACHO PEÑA |

6.5

BLOOD YOUTH (GBR) BEYOND REPAIR RUDE RECORDS (CD 2017) El próximo 7 de Abril sale a la calle el primer larga duración de los Ingleses BLOOD YOUTH. Aquí, en Necromance Digital Magazine, hemos tenido la suerte de poder escucharlo con antelación para contaros lo que se os viene encima. Tengo que hacer un ejercicio de memoria que roza el extremo. Desde el primer álbum de SNAPCASE no experimentaba las sensaciones que me ha transmitido este CD, y esto es decir mucho. “Beyond Repair” es la definición perfecta de un disco de Hardcore moderno como debe de ser. Es intenso, pegadizo, energético, no deja respiro, apasiona, engancha, te atrapa y te hace saltar una y otra vez. Posee la frescura de SNAPCASE, el hardcore


más actual de WHEN SHE SLEEPS, el punkpop de BLINK 182 y algunos ritmos del estilo a STRAY FROM THE PATH. Todo ello tocado con muchísima energía perfectamente plasmada y recogida en la producción del LP. Muy buena selección del sonido de caja, de la distorsión de las guitarras y la ecualización de las voces. No será de extrañar que esta banda empiece a dar que hablar a raíz de este CD. Sí que es verdad que las partes melódicas pueden sonaros algo manidas pero no abusan en exceso de ellas y saben combinarlas con acierto con potentes licks de guitarra. Las canciones son carne de pogo multitudinario en festivales. No se me ocurre mejor elección para pasar una tarde de Julio que bailando este disco de cabo a rabo al calor de Lorenzo en el Resurrection Fest, por ejemplo. Para mí, son la viva reencarnación de SNAPCASE. Escucha “What I´m Running From” y me dices. Aunque existan diferencias evidentes entre estos y los Ingleses, son de tal intensidad que es difícil encontrar algún referente más actual que les llega a la altura. Aunque, sin duda, WHEN SHE SLEEPS, podrían ser otro buen ejemplo. La labor de su cantante es digna de mención. Ya no es que clave los melódicos, es que las partes burras son de un apabullante que me lo imagino en directo con bombona de oxígeno y si no, no sé cómo se arreglará, porque no le da tiempo ni a coger aire. Está claro que la mala hostia de REFUSED creo escuela. En el tradicional mundo del Hardcore, este tipo de bandas suponen un golpe de aire fresco. A lo largo de los 10 temas de los que se compone el disco, no encontraréis rellenos innecesarios, largas intros, los cortes son canciones completas, a cada cual más potente, con una duración bien medida y todos ellos bien estructurados. El LP posee un buen puñado de hits en toda regla, carne de videoclip. Les va a ser difícil decidirse. Me quedo con “Whe I´m Running From”, “Savanna” y “Parasite”. Aunque me cuesta decidirme, y cada vez que pongo un tema me decanto por él, desechando el anterior, que si lo vuelvo a escuchar, pues es de nuevo elegido. Tarea complicada. Si lo que habéis leído hasta aquí os atrae, marcad en el calendario la fecha que os comentaba y no dudéis en haceros con este disco. Lo vais a quemar en el coche, en el metro, en la escuela, en el gym y en la ducha. Sin duda. NACHO PEÑA |

9

BRINGING THE VOID (ESP) DEATH TO SOCIETY AUTOEDITADO (CD 2017) Nos encontramos ante un álbum de difícil catalogación: no hay mejor carta de presentación para definir este “Death to Society”. Si bien desde la propia banda la apreciación de su música está entroncada en el death metal, también es cierto que desde quien estas palabras escribe dicha denominación se encuentra únicamente presente en la instrumentación, recurriendo en un intervalo

continuado a riffs propios del thrash-death y otras influencias del metal en general. Y apuntamos esta advertencia porque el registro vocal queda lejos de lo que se considera death metal, perteneciendo más bien a exploraciones de estilos más actuales, donde el death-core tiene una considerable presencia. Es el primer aspecto que llama la atención al escuchar este trabajo de una banda de gran complejidad instrumental que lleva un tiempo dando guerra, concretamente desde 2009 con continuos cambios de formación hasta su solidez actual. Si bien el panorama general presenta una imagen que necesariamente podría haberse mejorado, tanto en sonido como imagen (maquetación del álbum, sobre todo en portada), también es cierto que la calidad musical de los temas que componen el álbum hace que permanezcas atento y disfrutes de la gran cantidad de arreglos que durante todo el largo se encuentran presentes. Un tema homónimo al disco es el encargado de abrir el plástico, mostrando toda una declaración de intenciones. Aquí solo vamos a encontrar rapidez y dureza. Las voces quedan fuera del circuito del death metal, al menos en relación a una instrumentación técnica. Es el aspecto donde más flojeará el álbum durante toda su trayectoria, pero aún así se trata de un tema directo, contundente, repleto de riffs que permiten un buen headbanging. Continuamos con “Incompetence”, un corte de inicio letal, con diversos pasajes técnicos pero de clara inspiración thrash-death hasta la llegada de blast beats asesinos. “Return of the Jackal” se encarga de mantener el ritmo, aunque en esta ocasión se ha dado mayor protagonismo a las guitarras, a punteos determinados que, como normalmente ocurre, culminan en armónicos artificiales y solos que bien parecen sacados de algún álbum de DEATH. Muy posiblemente el mejor corte del trabajo por su relativa originalidad con respecto al resto de temas. “Killer Within” continúa la salvajada sonora en la misma línea que sus compañeras, hasta la llegada de “Journey to Nowhere”, donde existe un ritmo más pesado aunque igualmente de gran dureza. Lo que sí es cierto es que hay un pequeño parón en el sonido del álbum durante este momento, con un tema entroncado en el thrash de la nueva ola. “Vultures” se encarga de recuperar el nivel con un sonido a medio tiempo entre la rapidez y los ritmos decadentes con diferentes punteos, como ocurre con los dos últimos cortes: “City of no Name”, de sonido más death metal técnico incluso en la voz, y “Wellcome to the Massacre”, donde incluso el groove hace acto de presencia. En definitiva, BRINGING THE VOID es una banda actual, de sonido actual y para fans actuales. Es cierto que hay un intento de recrear la escena del death metal más técnica, y se consigue, pero una producción demasiado limpia y un registro vocal más cerca del deathcore o el hardcore hace que no termine de alcanzarse como debiera, lo que determina que, a momentos, la escucha resulte relativamente monótona. Aún así, “Death to Society”es un buen álbum para una escucha atenta, que en directo con toda seguridad ganará muchos puntos, lo que bienvenido sea, ayudará a una banda joven a superarse cada día. DANIEL UREÑA CRUZ |

6


No es difícil deducir que estamos frente a uno de los LPs que se colará dentro del top 10 nacional de este año. Espero que lo presenten en la península porque estos temas son carne de directo. Tienen todos los ingredientes para armar una buena en el pit y para gustar a fans tanto del Metal como del Hardcore. Mientras tanto, haceros con este CD e id aprendiéndoos los temas. No os defraudará. NACHO PEÑA |

9

BUITRE HUMANO (ESP) REGENERACIÓN AUTOEDITADO (CD 2017) El pasado 3 de Marzo salía a la calle “Regeneración” de BUITRE HUMANO, continuación a su EP de 2014 que nos sorprendió con su habilidad para mezclar géneros como el Groove Metal y el Hardcore. En este trabajo, vemos una banda más madura que, manteniendo la esencia establecida en su debut, lleva su propuesta un paso más allá. Este disco está compuesto de 9 cortes donde se mezcla, con bastante acierto, el Groove de CHIMAIRA con el hardcore de HATEBREED, añadiendo algunos matices de bandas como DEVIL DRIVER. Esta elección de estilos genera un buen puñado de entretenidas canciones, pegadizas, que os paso a comentar. Lo primero que llama la atención es la potente producción que atesora el CD, lograda en los Jara Estudios de Ciudad Real, propiedad de uno de sus integrantes, el guitarrista JF Tercero. Así pues, una autoproducción en toda regla de calidad. Chapeau para la banda y puntos extra en la nota final. Las letras son en castellano y merecen ser mencionadas. Están bien elaboradas y, además, cuentan con un excelente trabajo vocal detrás, donde se identifican 2 registros con un gutural agresivo con tintes Hardcore, que están bien mezclados y alternados entre sí. Consiguen meternos de lleno en cada uno de los 9 cortes y hacen al trabajo bastante entretenido. A nivel de guitarras, tenemos una cantidad apabullante de buenos ritmos, de cabeceos constantes, velocidad, breakdowns, con estructuras simples pero bien resueltas. Saben combinar, de manera muy natural, ese Metal tipo CHIMAIRA con ritmos más propios del Hardcore más metalizado y rudo. En algunos momentos puntuales, hacen alguna concesión a la melodía como en “Tu irresponsabilidad” o “Antifaz” muy en la línea del Groove de DEVIL DRIVER.

CAN’T SWIM (USA) FAIL YOU AGAIN PURE NOISE RECORDS (CD 2017) La banda americana CAN’T SWIM lanza al mercado su primer LP, bajo el título “Fail You Again”, editado a través de la discográfica Pure Noise Records. Formados en 2015 en Keansburg, Nueva Jersey, el grupo está compuesto por Chris LoPorto a la guitarra y voces, Mike Sanchez y Danny Rico a las guitarras, Greg McDevitt en el bajo y Andrea Morgan a la batería. “What’s Your Big Idea?” es el primer tema que nos encontramos en el disco que nos abre con unos ritmos de guitarra y batería bastante enérgicos, que poco a poco van derivando en otros más rápidos, dejando espacio para algunos ritmos donde la voz sobresale por encima de todo. En los estribillos nos topamos con unas guitarras muy pegadizas, que coronan unas voces limpias complementando a la perfección esos ritmos, consiguiendo un buen sonido en el conjnto. En cuarto lugar, tenemos “Traccia 04”, que nos abre con unas baterías lentas, a las que se suman unas guitarras con unos riffs muy leven en los ritmos, junto con una voz limpia que domina todo el conjunto. Más adelante nos encontramos con unas partes donde solo suena el bajo y un poco de batería de fondo, dejando a la voz sonando, para realzar su buen quehacer. En general, tenemos un tema bastante lento, gozando de una buena musicalidad y composición. Llegando al ecuador del disco tenemos “Hey

Amy”, tema que suena en sexto lugar y que mantiene una estética muy parecida al tema anterior, brindándonos unos ritmos muy lentos, para luego derivarnos en otros mucho más rápidos y enérgicos, por medios de riffs de guitarras agudos, manteniendo un sonido bastante plano, pero dentro de una composición que consigue transmitir ese espíritu positivo como solo ellos saben hacer, mediante sonidos constantes de guitarras y una voz limpia bastante particular, para volver a los ritmos lentos al cerrar el tema. “Kid” suena en noveno lugar, que comienza a darnos unos ritmos lentos, con dominación de sonidos graves y unas baterías planas, para luego deleitarnos con unos ritmos algo más enérgicos, dándonos pequeños toques de los mimos, que se van alternado con otras partes muchos más lentas, donde la batería va cambiando su ritmo mucho más a menudo, aparte de mezclarse bastante bien con los cambios de ritmo de las guitarras y voces, creando unos ritmos lentos pero muy enérgicos y positivos. El tema encargado de cerrar el trabajo es “All The Moves We Make Are In The Dark” que comienza con unos ritmos algo más oscuros que los anteriores, dándonos una primera parte instrumental muy buena, para dar paso a la voz limpia que domina el tema, para luego volver a su ritmo normal, con sonidos mucho más enérgicos y rápidos, a la vez que componen unas melodías muy pegadizas. Estas se van alternando con las anteriores, más lentas, para crear un buen tema de despedida, cerrando un buen trabajo. En mi opinión el primer LP de CAN’T SWIM es un trabajo con un sonido bastante completo, que, junto a la buena composición de los temas, hace que estemos ante un buen disco de rock con tintes de metal. Las voces limpias que dominan todo el disco suenan muy bien, los riffs de guitarras crean melodías bastante pegadizas con algunos toques algo pesados pero que sobre todo transmiten una energía estrepitosa, haciendo que disfrutemos de los temas desde el minuto uno. Si quieres disfrutar de ritmos lentos, muy entretenidos con buena energía, y que no todo sean ritmos pesados, estas ante un disco que disfrutaras bastante. JORGE DE LA CRUZ |

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CARNAL DECAY (SWI) YOU OWE YOU PAY RISING NEMESIS RECORDS (CD 2017) Mira que lo que va de año ha dado grandes trabajos, brutales algunos, técnicos otros, novedosos en ocasiones, y todos ellos llaman mi atención en la medida de lo posible, pero aun así, este “You Owe Pay” ha sido uno de los trabajos que más veces he escuchado en lo que va de año, si no el que más. No sé muy bien que tiene esta banda que me ha enganchado. Es extrema, es slam, es Groove, es brutal death, incluso podría decir que es “comercial”, se escucha fácil, te llega casi a la primera, o sin casi, te llega a la primera. Y es que hay veces que pones un disco, escuchas el principio del primer tema y ya sabes que te tiene pillado por los huevos. Eso es lo que me paso a mi cuando escuche el primer minuto de “No Sequel”. No esperéis nada nuevo, nada, pero nada, pero la mezcla de todo es cojonuda. Pillas el Cd y te encuentras con una portada que parece sacada de un videojuego de los de antes, pero con la calidad de los de ahora, claro. Un clásico de mazado repartiendo de lo lindo, y… eso es lo que nos vamos a encontrar aquí, a cuatro suizos repartiendo de lo lindo. Partimos de algo muy importante para que todo fluya como es debido, y es un sonido de competición. Goooooordo, nítido, apabullante en frecuencias y bestial de producción. Diréis, “de más”, pues seguramente, bueno, seguramente no, seguro, pero es que encaja todo tan al milímetro que no quitarais nada del sonido. Un poco el bombo demasiado triggerado, vale sí, pero es que te llega en cuanto lo escuchas a toda velocidad. El caso, escuchas y sabes que esta sobreproducido, pero está perfecto para la música y sobre todo para no saturarte con una escucha que está claro que va a ser a todo volumen. Hola vecinos!!!!! Riffs y riffs de guitarras extremos, principalmente brutal death, pero muy slamming y lo mejor de todo, con un ejército de tempos hardcore y Groove que hacen de este trabajo algo especial. Si no te va esta mezcla aléjate,


porque esto lo vas a odiar, pero si quieres probar que se siente cuando se pilla lo mejor, y las más asequible y “bailable” de cada uno de estos estilos, póntelo. No soy de los que me gusta aprenderme los riffs en un par de escuchas, y aquí pasa, te los aprendes y memorizas rápido, porque te captan, que le vas a hacer… Pero no solo de guitarras vive el metal extremo, y aquí, el bajo, cuando no lo escuchas lo sientes. Notas como te golpea y como detrás de él viene el bombo para pisotearte, y por si fuera poco, cuando ya estás en el suelo, notas como Michael Kern viene hacia ti a descojonarse con esas voces, guturales, core, agresivas… todo en su sitio y, como digo, muy hardcore. Seis años han necesitado para componer esto, bien, estoy dispuesto a esperar otros seis y que su próximo y quinto trabajo supere a este, si tienen huevos. SANTI GZLEZ |

9

CEMETERY WINDS (FIN) UNHOLY ASCENSIONS TEMPLE OF DARKNESS RECORDS (CD 2017) Desde Loimaa, Finlandia, nos llega el debut de CEMETERY WINDS, banda formada por J. Lukka que se encarga de los instrumentos de cuerda (guitarras y bajo), así como de la batería, contando para esta grabación con la ayuda de los músicos de sesión Kari Kankaanpää (SOLOTHUS / SEPULCHRAL VOICE) para las voces, Marko Ala-Kleme (NASHORN) voces también y Juho Manninen (CURIMUS) para el bajo. Sin una grabación anterior oficialmente fechada, lo que sorprende desde el primer momento es la profesionalidad que desprende este álbum desde que se tiene en la mano. Una impresionante portada del artista Juanjo Castellano, con una tonalidad de azules, violetas y blancos que nos ofrecen la perfecta ambientación gélida y fría, de una banda que procede de Finlandia, y una temática totalmente mórbida y oscura. Editado en formato Digipack para disfrutar de esta maravillosa obra. Una vez que comienza a sonar la música, ésta desprende calidad por todos y cada uno de sus riffs, perfectamente grabados, sonido muy potente, pero con el toque de limpieza adecuado para dar esa sensación de vacío y frialdad. Desde el primer, y directo, tema “Dormant Darkness” la música de CEMETERY WINDS hará las delicias de todos aquellos amantes del antiguo Death Metal europeo de corte nórdico, riffs perfectamente ejecutados y de mucho redoble de cuerda, pero sobre todo con el sello característico del Death Metal producido en el norte de Europa, las melodías oscuras. Éstas están siempre presentes en la música de CEMETERY WINDS, haciendo su escucha muy amena y sobre todo disfrutable. La oscura y lenta melodía que nos ofrece “Realm of the Open Tombs”, nos hace pensar si nos encontramos ante unos maestros del Doom más melancólico o ante una banda de Death Metal, pero perfectamente enlazados a otros más potentes pero siempre a un medio 56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

tiempo o tiempo lento. “Into the Breathless Slumber” comienza a toda velocidad, recordándonos a unos DISSECTION mezclados con lo mejor de la escena finlandesa, DEMIGOD o ADRAMELECH, temazo para los que quieran velocidad y melodía perfectamente ligadas. “When Death Descends” es puro Death Metal Finlandés de la vieja escuela, mucho riff rápido y melódico acompañado por una batería que el doble bombo no deja lugar para el respiro, aquí también nos encontramos unas reminiscencias del Black Metal nórdico un poco más marcadas, sobre todo en la voz y en determinados riffs. “Burials After Midnight” es un tema más lento, donde predominan los riffs pesados y las frías melodías, un descanso después de tanta velocidad. “The Storm of Impious Wrath” es el tema más corto con poco más de tres minutos, tema donde destaca la velocidad y un bajo que destroza nuestros oídos por su sonido tan contundente, aquí tenemos riffs llenos de melodías y la voz oscura que acompaña a los riffs de forma perfecta.”Unholy Ascensions” , tema que da título a la grabación, comienza con pesados riffs y mucho doble bombo marcando y machacando nuestros oídos, para dejarnos de nuevo memorables riffs y cambios de ritmo constantes, donde hacen sitio a partes más Black, sobre todo en las voces, muy buen tema de nuevo. Cierra la grabación con apenas un minuto “Outro”, tema con unos teclados oscuros y tenebrosos. Excelente el álbum debut de CEMETERY WINDS, recomendado para todo aquel que disfrute del Death Metal de bandas como DEMIGOD, MORDICUS, ADRAMELECH, PURTENANCE… mezclado con el Black Metal de DISSECTION, SACRAMENTUM,… Habrá que seguir a esta banda para futuras ediciones sin lugar a dudas. LUIS MARTÍNEZ |

taciones Stoner o, incluso, más Doom-ish. No hay nada de malo en todo ello. Este CD tiene buenos temas, arreglos vocales y licks de guitarra. Pero hemos de degustarlo sin tener en mente lo que la banda fue. Quizás los cambios de formación hubiesen sido más coherentes asociados a un cambio de nombre, como comentaba. Hay temas muy pausados en un estilo a grupos como ISIS. Ejemplo, “The Lazarus Cord”, que también os recordará a los nacionales TOUNDRA. Se han reservado los temas más intensos para el principio, y el trabajo lleva una progresión descendente coincidente también con la duración de los temas, que van de más cortos a más elaborados. Al final, tenemos 6 cortes en unos 30 minutos. Y la sensación es la de un trabajo que constituye un puente o un reinicio del grupo. Quizá un poco falta por definir que senderos van a tomar. Los temas siendo bien estructurados y ejecutados, no terminan por llamar la atención o desmarcarse de las influencias mencionadas. No obstante, se ve potencial y con más experimentación, algún riff que resulte realmente atractivo, diferente y pegadizo, podría dar la banda mucho de qué hablar. CODE terminan por facturar un tercer trabajo que resulta una interesante ventana hacia algo más y que, de seguro, en los próximos CDs nos mostraran de qué son capaces a la hora de ofrecernos experimentación y atmosferas, sensaciones y sentimientos, a través de su música. NACHO PEÑA |

7.5

9.5

ble como pocos, ¡vivan los “mierdamonos”!. No baja la guardia, “Lure”, tema macarra, directo y casi punk. “Mr. Monroe” recuerda, al principio, a temas como “Big Balls” de los AC/DC de Bon Scott. Pero estos van más allá, en lo que a variedad se refiere, y despliegan todo su carácter en un tema stoner de manual. La misma línea sigue “Amless Outburst”, rock setentero sin prejuicios, estribillo tarareable incluido. “Elicse Atarme Pt.2” continúa la aventura psicodélica del principio, esa batería del comienzo me recuerda a los PINK FLOYD del directo en Pompeya. Enseguida entran las guitarras afiladas tan características de este grupo, dibujando unos riff prodigiosos. La interpretación vocal merece una mención, brutal trabajo del cantante durante todo el disco. Esta mención se puede extender al resto del grupo, todo está en su sitio, nada sobra. Se agradece este tipo de trabajos, se nota todo la labor que hay detrás. “Who Cares” es la más psicodélica del disco, una epopeya de más de 9 minutos que define a la perfección todo lo que son CONCRETE JELLY, así como todo lo que son capaces de ofrecer: psicodelia, doom, rockabilly,… Trip Rock de altura, con un efecto psicotrópico importante que solo son capaces de conseguir grupos como AMPLIFIER; también se asoman por ahí BLACK SABBATH. Épica e imprescindible. “Shelters” es más liviana, no podía ser de otro modo, pero solo en la capa superficial, pues siguen descargando sin piedad su sonido y entregándonos otro gran tema. Aquí se encuentra, por ejemplo, la mejor colección de solos del álbum. Terminamos con “The Witch”, tema que me recuerda a los CATHEDRAL más setenteros, pero con el groove de RIVALS SONS. Otro gran tema, aunque el estribillo no esté a la altura. Grata sorpresa este segundo disco de CONCRETE JELLY. Variado, divertido, profundo, original y sobretodo cañero. Un soplo de aire fresco dentro del estilo. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

8

CONCRETE JELLY (ITA) GET NOTICED SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)

CODE (GBR) LOST SIGNALS AGONIA RECORDS (CD 2017) Los ingleses CODE vuelven a la carga con este “Lost Signal”, que supone su tercer álbum a lo largo de estos 15 años de existencia de la banda. Ya por la portada, me espero un álbum con un sonido particular, fuera de convencionalismos. Esta banda se caracterizó por ofrecer su música en formato Black Metal tradicional. Sin embargo, este disco da un giro de 360º, aportándonos un concepto bastante alejado de lo que el grupo ofreció en el pasado. Lo primero que llama la atención es que el disco, prácticamente, carece de voces desgarradas. Son todo voces limpias que son apoyadas por melodías, con cierto aire oscuro, próximas al Rock progresivo. No hay velocidad ni ningún atisbo del Black Metal que caracterizaba a la banda. De hecho, casi que podrían haberse cambiado de nombre para abordar esta nueva concepción musical. Poco hay de los CODE de discos anteriores. Hay influencias que pueden variar desde TOOL a OPETH, pasando con ciertas ambien-

Últimamente, la escena rock italiana está aportando grupos y propuestas realmente interesantes. Este es el caso de CONCRETE JELLY, otra banda más bajo la etiqueta stoner, pero que va más allá, mezclando con maestría psicodelia y hard rock, pasajes surrealistas con otros más comerciales, un ying-yang sonoro que ya se adivina con el nombre de la banda, algo así como “Gelatina de Hormigón”. Si a todo esto le sumamos una producción sublime y una originalidad desbordante, tenemos todos los ingredientes necesarios para pasar un buen rato escuchando música de la de verdad. “Elicse Atarme Pt. 1”, se encarga de abrir el disco con una sonoridad cercana a la psicodelia setentera que va creciendo con el paso de los minutos, invitándonos poco a poco a incorporarnos al sonido CONCRETE JELLY. Cuando ya estamos hipnotizados con el onírico sonido, nos machacan con un riff prodigioso que eleva el tema a unas cotas casi inalcanzables. El sueño termina como empezó, con esa atmósfera cargada de gelatina de hormigón. “Apeshit!” comienza como un tiro, con un riff setentero y un ritmo machacón muy stoner. Pueden recordar en este tema a los geniales RIVAL SONS. Magnífico tema, cañero y baila-

CONDEMNED (USA) HIS DIVINE SHADOW UNIQUE LEADER RECORDS (CD 2017) Tercera obra completa ya de estos californianos que empezaron a reventarnos la cabeza y los tímpanos en el 2005 con su demo “Mass Burial”, sin concesiones ni piedad. Aquí tenemos de por medio a Unique Leader y su magnífico talento para contratar bandas con un nivel espectacular, y en este caso no va a ser menos, que va, que va, si acaso es más. Así que CONDEMNED y Unique Leader son un tandem perfecto para los amantes de lo brutal y lo técnico. Nos encontramos de frente con una producción realmente especial. No han abusado en absoluto de los master apretados ni de sonidos muy digitalizados. Aquí está todo cuidado al máximo para que suene natural, sin


pasarse al old school, pero orgánico, sin llegar al sonido de los noventa, y con esa limpieza que solo las nuevas tecnologías nos permiten. Esto además ha hecho que aún usando afinaciones tremendamente graves se pueda escuchar con claridad cada uno de los instrumentos y donde la batería, no especialmente producida, ha perdido puestos frente a cuerdas y voces. Un plato muy bien presentado para degustar de una comida exquisita, del más alto nivel y de esos trabajos que no entran a la primera pero que cada escucha te hace disfrutar más de ellos. He acabado pensando en el mal día que tenía que tener cuando pensé en la primera escucha que no era tan fiero el león. Degustamos un brutal death de alta cocina, muy variado y cuidado. No faltan velocidades de pua contrapua, pero también tenemos ritmos palm mute, bajadas de velocidad considerables e incluso muchas incursiones a la melodía. Melodía en su justa medida y nada de ñoñerías, esto es caña de la buena, ojo. Además lo han maridado bien con una buena dosis de técnica en todos los instrumentos, pero sin emborrachar el plato, de eso nada, solo que, si para tocar estas canciones hace falta ser un músico de nivel, pues aquí estos americanos no se cortan en demostrarlo. Riffs de guitarra con afinaciones muy graves pero no por ello basados en una sola cuerda o repetición de ritmos, porque aquí la variedad esta servida, sin escaparse en ningún momento de su estilo, sino haciéndolo más poderoso. Y para poderosa, sobre todo, la voz de Sam Townsley. Brutal, gutural, con mucha fuerza y personalidad en la ejecución, incluso, aunque su tono, modo y forma se mantienen a lo largo de todo el trabajo, no se hace aburrida puesto que está encajada en una buena variedad de líneas de voz. No es, aún así, un disco en el que destacaría ningún instrumento ni ningún músico, puesto que la coherencia, concordancia y homogeneidad son los que mandan, haciendo que todo gire en torno a grandes temas de brutal death técnico, del que se saborea con el paso de las escuchas. No dejes que una primera impresión equivocada no te deje disfrutar de este nivel. SANTI GZLEZ |

unos riffs de guitarras muy contundentes de la mano de Michael y Bastien, que te harán cabecear una y otra vez en una amalgama de sonidos graves y densos, pero con ciertos break donde unos efectos de sonidos espaciales y unas melodías repetitivas y de corte post metal te enganchan y te mantienen el tema vivo. Lo mismo ocurre con la voz de Julian, el cual también se encarga del bajo y efectos, su voz es rasgada, grave y perfecta para aumentar o disminuir aún más las atmósferas que recrean. Pero no todo es tranquilo en este álbum, “Towers” desata el alma más impía que estos caballeros guardan en su interior. Tras una introducción muy cósmica, la percusión de Cornelius arremete con fuerza en el tema más agresivo del álbum, con algunas partes muy aceleradas, pero con una melodía en segundo plano que hechiza, al igual que el potente bajo que resalta durante toda la canción. “Bright”, es un temazo, repleto de maldad y unas melodías cíclicas que te atrapan en sus redes, unas guitarras rasgadas y saturadas se acompañan de una voz de ultratumba potente y directa, que nos llevan casi sin darnos cuenta a través de los 12 minutos que dura el tema, hacia la luz. “Lights”, pone un cierre agresivo y directo, pero repleto de matices en la estructura musical, con algunos ritmos blackers en su percusión, aderezados con arpegios y riffs rápidos y épicos, además de tener una segunda parte donde el doom y loas notas graves del bajo se alargan junto a un solitario combo de timbales. CRANIAL, nos deja muestras de su calidad a lo largo de 4 cortes, perfecto para una noche tormentosa mientras vagas en mitad de un paisaje apocalíptico rodeado de tormentas y empapado de rabia y melancolía. Si lo tuyo son grupos como NEUROSIS, ISIS, CULT OF LUNA…, tienes una cita con estos alemanes, CRANIAL y sus temas monolíticos repletos de atmósferas densas y dramáticas. JUAN ANGEL MARTOS |

8

8.5

CRAVEN IDOL (GBR) THE SHACKLESS OF MAMMON DARK DESCENT RECORDS (CD 2017)

CRANIAL (DEU) DARK TOWERS / BRIGHT LIGHTS MOMENTS OF COLLAPSE RECORDS (CD 2017) Desde Alemania y a través de Moment Of Collapse Records, nos llega el perimer album de CRANIAL, “Dark Towers / Bright Lights”. De las cenizas de OMEGA MASSIF, grupo de post metal al que pertenecían anteriormente, nos traen su nueva propuesta musical, donde el sludge y el doom se dan la mano en unas composiciones pesadas, cambiantes y oscuras. El mismo título del álbum da nombre a las cuatro canciones que componen estos 45 minutos de intensos pasajes cinéticos, comenzando con “Dark”. Oscura, pesada, con

Desde Reino Unido nos llega una nueva formación de Black Thrash Metal llamada CRAVEN IDOL . Iniciaron su carrera en 2005. Después de dos maquetas y un E.P publicaron finalmente su álbum debut ” Towards Eschaton” ganándose un buen puñado de seguidores con su sanguinaria propuesta. Finalmente y bajo el arrope de Dark Descent Records, el mundo verá nacer el 14 de abril de 2017 a su nuevo L.P. Bautizado con el nombre de “The Shackles of Mammon” es por supuesto el protagonista de estas esquelas. El line up es el siguiente: Vrath (guitarra y voz), Obscenitor (guitarra), Suspiral (bajo), Heretic Blades (batería). En esta segunda obra los ingleses nos ofrendan un trabajo totalmente despiadado y directo al grano, ejecutado con una furia fuera de lo común. Sin embargo el problema viene de la mano de un exceso de minutaje en al-


gunas tonadas, donde la redundancia en la repetición de la rueda de cambios llega a ser superflua en muchas ocasiones. Por otro lado, al productor si yo fuera miembro de este conjunto le daría un buen tirón de orejas. ¿Por qué? porque el volumen de la guitarra solista es ínfimo en una buena cantidad de canciones, que no en todas, perdiéndose buena parte de su labor. Sin embargo y a pesar de todo lo dicho, puedo asegurar que los amantes de la velocidad disfrutarán sobremanera con lo aquí expuesto. El artwork es absolutamente inquietante viniéndole de perlas a lo que aquí se muestra. Los riffs son realmente encarnizados. Los hallamos fluidos, a una cuerda, siniestros, y ante todo trepidantes. Todo ello lo aderezan con unos efectistas e irregulares solos. La voz es implacable, regalándonos unos registros agudos rasgados junto con levísimas incursiones de tétricas clean vocals. La batería arrasa con todo lo que se le pone por delante. Aquí lo que predomina son los up tempos y los blast beats sin dejar de lado la potencia. Personalmente destacaría “A Ripping Strike” y “The Trudge” por las siguientes razones: “A Ripping Strike” os golpeará con un inicio grandilocuente y apocalíptico para seguidamente estallar de la forma más implacable posible. Cuidado que las taquicardias que os provocaran este asalto, pueden llegar a ser realmente peligrosas para vuestra salud. No apto para cardíacos. La progresión de “The Trudge” es realmente loable. Comienza pesada y oscura manteniéndose la primera mitad de la susodicha de esta manera. Cuando parece que no habrá cambio de camino van y pisan a fondo el acelerador dando toda una buena lección de estructuración. Muy bien, así sí. Con 10 minutos menos y con otra persona manejando la mesa de mezclas este plástico hubiera sido una maravilla. Lástima que se quede a medio camino. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

6.5

un cuarteto enérgico y brutal, con voces guturales, aunque entendibles y no demasiado cerradas o cavernosas y algunas influencias del tipo HATE ETERNAL, KRONOS, KRISIUN… aunque sin llegar a terrenos de Brutal Death y con inevitables guiños a CANNIBAL CORPSE, DEATH… “Life Denied” es la canción con la que empieza este trabajo, rápida y agresiva, con unos medios tiempos aplastantes a la mitad de la misma, sin duda ideal para dejar bien claro por los derroteros por los cuales van a ir estos tipos. “Swalowed by Death” comienza con unos disparos y posee unos riffs de guitarra algo más lentos en general, pero de equivalente forma trituradores y pesados, como si hubieran salido de los DYING FETUS o bandas por el estilo y buenos solos por aquí y por allá. Los solos constituyen una parte fundamental en los cortes, algo a veces no tan habitual como pasaba en los viejos días y más propio de los últimos años, en los que es común la ausencia de los mismos. “Onward to Apocalypse” que da título a esta obra, es de los que sobresale de idéntica manera, con un comienzo pegadizo basado en clásicos como BOLT THROWER, MASSACRE…para luego acelerarse gradualmente, pero que sigue encerrando ese sentimiento de los 90 que no desaparece hasta su fin, algo similar que ocurre por ejemplo en “Disposable Existence”, que cierra este plástico. Las pistas en general son bastante homogéneas, con lo que no encontraréis nada extraño o extravagante en ellas, pero igualmente tampoco hallaréis grandes diferencias, simplemente o te gustan o no. Este álbum ha sido grabado y masterizado por Francis Caste (LOUDBLAST, NECROBLASPHEME, ARKHON INFAUSTUS…) en los Studio Sainte Marthe de París (de donde proviene también la formación) y el grupo está compuesto por Clément (guitarras/voz), Gabriel H (guitarras), Tom (bajo) y Gabriel D (batería). Primer disco completo de Death Metal con ligeras influencias actuales (siempre hablando de idéntico estilo claro está) y sin nada que envidiar a sus coetáneas bandas de género, basadas enteramente en períodos pasados. ROBIN RM |

CREEPING FEAR (FRA) ONWARD TO APOCALYPSE DOLOREM RECORDS (CD 2017) “Onward to Apocalypse” lanzado a través de Dolorem Records (ABYSSAL ASCENDANT, DISINTERRED, SLAVE ONE…), es el álbum debut de esta formación francesa que se crearon en 2011 y poseen en su haber una demo (“Unleashed”) y un EP (“World Execution”) de 2012 y 2014 respectivamente. Es extraño ver como en estos tiempos en los que el Death Metal de la vieja escuela (“old school”) reina, da igual del palo que sea (sueco, finlandés, oscuro…), haya bandas que basen su música en sonido e influencias más contemporáneas, caso que es el de estos CREEPING FEAR que aquí nos ocupan. Nueve temas en casi tres cuartos de hora, con una producción más que decente y un sonido algo sucio (siempre bienvenido en esta clase de grupos), en los que podremos hallar

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CRO! (ESP) MONSTRUOS NOOIRAX PRODUCCIONES (CD 2016) Hoy en NECROMANCE os traemos una reseña sobre “Monstruos” de la banda originaria de Vigo. Es un álbum en el que se refleja todo un trabajo duro por parte de la banda desde 2007. CRO! Está compuesto por cuatro integrantes que son: Cibran Rey a la batería, David Santos al bajo, Ruben Abad a la guitarra y Xavier Nuñez al piano. Este grupo de músicos trabajan con diferentes estilos, entre ellos el Alternativo, Psicodélico, Progresivo y Vintage. Vamos a pasar a analizar su último trabajo a continuación, no te pierdas ni una de sus canciones, porque vienen fuertes dentro de su estilo. Comienza este disco “Monstruos” con “Video-


vigilada” un tema con el que la banda crea ambientes, gracias sobre todo al pianista, que le da un toque muy especial al tema. Podíamos decir que este tema es muy vintage y alternativo a la vez, sorprendente cuanto menos, con diversas partes que nos dejaran a cuadros debido a los cambios de tiempo y sonido. “PDF” es el segundo tema de este álbum. La mezcla de sonidos de guitarra extraños, hacen que tengas puestos los 5 sentidos en cada una de las notas que se dan en la canción. Aunque en este tema la voz no es lo que destaca, si es cierto que los instrumentos hacen que el tema gane bastante peso. Pasamos a uno de los temas más sentimentales del disco, y que con el cual el grupo ha hecho que pueda sentir cada uno de los sentimientos que transmite el tema. Un tema que nos recuerda muchísimo a bandas españolas como ESTIRPE. “Zapruder” resalta dentro del disco porque nos recuerda mucho al movimiento indie que se está dando a día de hoy en el panorama musical español. Debemos destacar que la guitarra es lo que más destaca, ya que utiliza una serie de efectos envolventes y curiosos, que te mantienen atento en todo momento. Si en temas anteriores decíamos que nos sorprendían los tipos diferentes de sonido, “Roquentin” no se queda atrás. Además la letra en este tema es en inglés, cosa que cambia del resto del álbum. Muy buena idea en nuestra idea mezclar los dos idiomas ya que les abre muchos campos a la banda. “Dezing” es el siguiente tema que nos presentan los chicos de CRO!. En este podemos observar un bajo un tanto distorsionado, con un wah no muy abierto de guitarra, junto a unos beats muy psicodélicos de batería. En este tema el bajo tiene muchísima presencia, ya sea por el tempo, los contratiempos y por como marca el desarrollo del tema. En este tema vuelven a cantar en castellano. Pasamos al tema que le da nombre al álbum “Mounstros”. De nuevo, vemos como este grupo recoge influencias del indie español más moderno, ya que los sonidos ambientales son muy parecidos y sobre todo las voces dobladas, que suenan muy particulares, haciendo un estilo único en el país. Finalmente, cierran con el tema “Unicró!nibot”. El título del tema tiene mucha relación con el sonido que se presenta en el tema, y es que parece que estemos escuchando un robot a lo largo del tema debido a la instrumental que posee. Esta canción es completamente instrumental, a excepción de los últimos 30 segundos, donde se escuchan algunas voces. Una muy buena de cerrar un disco tan psicodélico

y ambiental. Con CRO! Descubrimos que hay una manera diferente de expresar la música y que con una serie de ambientes se pueden llegar a transmitir sentimientos que hacen que nos adentremos en lo más profundo de este disco, “Monstruos”. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

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CROSSFAITH (JPN) NEW AGE WARRIORS REMIX UNFD (CD EP 2017) Esta vez vamos con algo atípico en la revista, el nuevo Ep de remixes de CROSSFAITH, “New Age Warriors Remixes”, que si en su versión normal, ya introducen la electrónica, uniéndola poderosamente al hardcore/metal, en esta ocasión remezclada, lo que priman son los samples, la electrónica y todo tipo de desfase eléctrico en tres canciones remezcladas cada una dos veces. La portada del álbum me encanta, sci-fi total, donde una cara virtual se desmiembra en hebras digitales, en un líquido parecido al mercurio de “Terminator”. El duelo de temas, pues asi los llamaremos, enfrenta en la primera batalla a “Rx Overdrive (Zardonic Remix)” contra “Rx Overdrive (TeddyLoid Remix)”. Zardonic, influye una atmosfera oscura a su inicio, con un crescendo en los samples, hasta que el ritmo hardcore se apodera con una percusión electrónica machacante, en la que se superponen la voz y las guitarras, un tema repleto de rapidez y locura. TeddyLoid, prioriza la voz en su inicio, quedando la música en segundo plano y con un break brutal, aquí los ritmos son diferentes, dejándonos cosas del dubstep, en un corte más lento en su primera parte, donde los scratches y los sonidos electrónicos acompañan al resto. Pero los breaks son brutales, infringiendo a mediados del tema un cambio más agresivo, perfecto para una rave. Me quedo con esta segunda en este duelo. La segunda batalla le toca a “Kill ‘Em All (The Quemists Remix)” contra “Kill ‘Em All (Shikari Sound System)”. The Quemists, se decanta por

un drum and bass rápido y poderoso, entremezclandolo con las voces del estribillo del tema. Mientras que Shikari, sigue el camino de su rival, pero con unas bases más aceleradas y unos efectos en las voces más oníricos, un tema más hipnótico. Me quedo con el primero. La tercera pugna se la disputan entre “Revolution (The Bloody Beetroots)” y “Revolution (KSUKE Remix)”. Por ultima este trescer enfrentamiento lo inicia, The Bloody Beetroots, apostando por ritmos lentos de dubstep, pero que gana con las orquestaciones que introduce en el estribillo, así como los continuos crescendos que hacen muy épico el corte. KSUKE, crea unas estrofas muy rítmicas, priorizando la voz, con un estilo más comercial de dubstep tambien, pero me quedo con el primer corte de este combo, las orquestaciones son brutales. CROSSFAITH, no está hecho para los metaleros más acérrimos, pero si te gusta la electrónica y los conoces, te sorprenderán algunos remixes muy bien conseguidos, aunque solo sea para coleccionistas o como curiosidad. “Revolution (The Bloody Beetroots)” es un temazo, al igual que “Rx Overdrive (TeddyLoid Remix)”. JUAN ANGEL MARTOS |

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CRY EXCESS (ITA) VISION BLEEDING NOSE RECORDS (CD 2017) La banda italiana CRY EXCESS lanza al mercado su tercer LP de estudio, bajo el título “Vision” y editado a través de Bleeding Noise Records. Formados en Turin, Italia, el grupo está formado por Jaxon a las voces, Mark y Andrew a las guitarras Brian a la batería y voces y Angie al bajo. “Vision” es el primer tema que nos encontramos en el trabajo, y el que nos hace de introducción al mismo, dándonos unos sonidos muy tranquilos nada más empezar, para al momento meternos unos ritmos electrónicos relajados que dan paso a unas voces limpias

con efectos electrónicos. En mitad del tema, y mediante un gutural muy agresivo, cambian de tercio, introduciéndonos unos riffs muy pesados, dándonos una idea de que nos vamos a encontrar en el trabajo, como continua con “Survival” tercer tema del disco, que nos abre con unos ritmos muy lentos y unas voces extrañas para al momento meter ritmos de guitarras y baterías muy agresivos, que dan paso a una voz cargada de furia por todos lados, creando una simbiosis perfecta que complementan con cambios de ritmos en los estribillos, dándonos unas melodías más pegadizas, sobre todo en las voces, que combinan guturales con limpias, consiguiendo una buena combinación. Casi llegando a mitad del trabajo, se reproduce “Detroid” que nos abre con unas fuerzas impresionantes desde el primer momento, brindándonos unos ritmos muy agresivos a base de guitarras y baterías con sonidos muy graves y rápidos encabezados por una voz gutural increíble, que va variando su todo en las diferentes partes, pasando de gutural a melódica en los estribillos. Nos topamos con unos breakdowns muy agresivos, que complementan a la perfección al resto de ritmos, consiguiendo un gran dinamismo en las composiciones. “Lost and Alone” suena en octavo lugar y ya casi acercándonos a final, en la que escuchamos unos riffs de guitarras agudos que poco a poco se van entremezclando con unas baterías bastante rápidas, hasta sonar la voz limpia que acompaña a la perfección a esta composición. La voz limpia domina el tema, siendo complementada en ocasiones con diferentes coros de guturales. Nos encontramos ante un tema algo más melódicos que los demás, pero manteniendo la esencia del grupo, transmitiendo una gran energía y fuerza en cada uno de los compases. Lo contrario nos encontramos en “Chase The Sun”, tema encargado de cerrar el trabajo, y que nada más comenzar nos deleita con unos ritmos electrónicos muy suaves junto con una voz que suena de fondo; estos ritmos se encargan de dar paso a otros más pesados, creando una diferencia entre sonidos potentes y suaves muy acentuada. La mezcla de los dos ritmos está más que conseguida siendo los pesados lo que predominan el tema, pero dominados con por la voz limpia, creando un buen balance entre potencia y melodía, con los ritmos de guitarra y batería y voces limpias respectivamente. Un tema excelente para cerrar que mezcla todo lo bueno de este trabajo. En mi opinión, el nuevo trabajo de CRY EXCESS, es un disco muy equilibrado entre


melodía y potencia, mezclando ritmos muy agresivos y potentes con la alternancia entre voces limpias y guturales que casan a la perfección con los diferentes sonidos que nos encontramos en cada uno de los diez temas. Nos topamos con unas buenas composiciones, con estribillos pegadizos encabezadas por voces limpias, que equilibran la dualidad entre potencia y melodía. En definitiva, un disco de metalcore bastante bueno, que a pesar de que sigue bastante la línea general del estilo, se presenta como una opción muy consolidada dentro del panorama. JORGE DE LA CRUZ |

8.5

DAMNATION PLAN (FIN) REALITY ILLUSIONS INVERSE RECORDS (CD 2017) DAMNATION PLAN, banda finlandesa formada en 2004 que este mes nos presenta su “Reality Illusion”, LP en el que han estado trabajando desde el lanzamiento de su anterior trabajo “The wackening” en 2013. El álbum esta compuesto por 12 temas que a lo largo de su escucha nos transmitirán lo mejor de esas raíces nordicas con influencias muy claras como podrían ser SOILWORK, IN FLAMES, NIGHTWISH o DREAM THEATER inclusive. Catalogados de metal melodico progresivo, la mayoría de sus temas son superiores a los 4 minutos siendo la media de duración unos 5 minutos llegando a cerrar el álbum con track que llega a los 8 minutos de duración. En este disco encontraremos un poco de todo, desde unos destacables estribillos llenos de melodías, solos muy técnicos, ciertas partes de breakdowns, ritmos rapidos y agresivos siempre acompañados por unos incesantes sintetizadores, interludios instrumentales y hasta una versión para cerrar el disco. Dicho esto, vamos a desglosar este “Reality Illusion”. El disco comienza con una “Intro” instrumental que abre con una suave base de sintetizadores a los que poco a poco se unen la batería y la guitarras rítmicas al puro estilo DREAM THEATER para culminar con un pequeño solo y dar paso al segundo tema del disco “Beyond These Walls”, que rompe con un pequeño fill de batería y nos cambia el tempo por completo. Riffs rapidos y pegadizos que incitan a mover el cuello mientras los escuchamos acompañados de la voz rasgada del cantante, con momentáneos solos de guitarra que sirven de transición para darnos unos estribillos al mas puro estilo NIGHTWISH repletos de sintetizadores y voces limpias llenas de melodías. Poco después nos encontraremos a mi parecer con el mejor tema del álbum “Rise Of The Messenger”, que comienza bastante duro y viene acompañado de una genial fusion entre sintetizadores y melodías de guitarra para partirnos con ritmos entrecortados como pasaje hasta uno de los estribillos mas pegadizos y bonitos que encontraremos en este LP. Para variar un poco, a mitad del disco nos 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

muestran un interludio instrumental “The Empowerment” muy trabajado, con una buena composición y mezcla de los distintos elementos que suelen utilizar. “Maze Of Despair” es el séptimo tema que comienza a medio tiempo, en las que destacaría el trabajo vocal de los dos cantantes de esta banda, los cuales han conseguido darme algún que otro escalofrio con unas melodías y letras muy buenas. En este tema también han mantenido la formula de estribillos cargados de melodías, sintetizadores y dobles voces. Sin duda otro tema que destacaría y recomendaría la escucha. Llegando al final del disco, antes de su corte mas largo, escucharemos “A Chapter In Greed” otro pequeño interludio de apenas 1:55 minutos que comienza con un solo que dura casi todo el tema, al que se le unen unas voces tipo “lo-fi” leyendos unas frases que le dan toda la ambientación antes de pasar al penúltimo tema del disco llamado “The Final Destination” que como comentábamos antes, es el mas largo del disco. Un tema muy épico con un precioso puente a mitad con guitarras limpias y voces rasgadas que rompen con mas solos y guitarras entrecortadas y un épico final que nos cierran un buen álbum de Metal progresivo Melodico. Por último y como bonus track supongo, tenemos una versión de “Don’t Talk To Strangers” de DIO llevado a su terreno, el cual interpretan de una manera impoluta. Personalmente y bajo mi punto de vista, el álbum puede llegar a ser un poco monótono, ya que la mayoría de sus temas comparten una estructura y composición similar. “Reality Illusion”, metal progresivo melódico, un buen álbum que recomendaría a toda esa gente que le guste cualquiera de las bandas que he citado en esta crítica. CONNY MELEFAS |

composiciones están repletas de detalles y prestando atención, podemos apreciar determinados toques industriales en sus canciones lo que le da un aire post-apocalíptico. Al contrario que “Ghazel”, todo un viaje repleto de sensaciones y emociones positivas, un tema que llega muy a dentro y te transmite algo especial, a través de sus armonías y estructura cíclica. “Kohol” es más pesada, con una percusión enigmática en las baquetas de Marc y un bajo denso a cargo de Nico, que tiene sus momentos álgidos cuando se apagan y acoplan las guitarras, un temazo de post doom instrumental al igual que “Azahar”, donde podemos apreciar ciertas melodías ralentizadas de corte oriental, con un final muy heavy marcado por una percusión metálica e industrial. Estos dos temas, quizás sean los más agresivos del álbum, que contrastan con los paisajes pintorescos y bucólicos de “Houri” y “Aimée”, con desarrollos muy atmosféricos. DDENT, nos traen un gran trabajo de post instrumental con toques doom/industrial, donde destacan “Kohol”, “Ghazel” y “Azahar”. Una compleja banda sonora repleta de ambientaciones que te alejaran durante algo menos de una hora del plano terrenal, para adentrarte en un viaje repleto de texturas y misticismo. JUAN ANGEL MARTOS |

7.5

DEATH OR GLORY (ESP) DEATH WITHOUT GLORY AUTOEDITADO (CD 2016) DEAD EARTH POLITICS (USA) THE MOBIUS HAMMERSMITH PAVEMENT MUSIC (CD EP 2017)

Desde la capital francesa, Paris, nos llega el segundo trabajo de DDENT, “Ddent”. Tras su Ep “Chien Noir”, vuelven a la carga con un álbum oscuro, instrumental y denso, pero repleto de matices, producido y mezclado (también por Louis Lambert) por Chris Fielding en Skyhammer Studios (CONAN, ELECTRIC WIZARD…). Indagando en la web, descubrí que su caligrafía árabe, equivale a “ektiheb”, en castellano melancolía o depresión, además de crear un mundo propio inspirándose en diversos salmos árabes. Ellos realizan un post rock instrumental, introduciendo sonidos de paisajes naturales y emocionales, con los que le dan un toque mucho más místico a su música, de hecho, así se abre el álbum con una pequeña pieza introductoria “Habouz”, que se une a “Arzel”, donde las guitarras de Vinz y Louis golpean graves en ciertas partes, dándole un toque doom muy pesado, pero a la vez viran hacia caminos más post metal/shoegaze. Sus

ROBIN RM |

8

7

DDENT (FRA) DDENT AUTOEDITADO (CD 2017)

del cantante, les veo (o les oigo mejor dicho) más influencias actuales que tradicionales. En cuanto a las canciones, me quedaría con “Runescarred”, corte estrella de este lanzamiento (y para el cual han rodado hasta un videoclip), que incluye todo lo comentado con anterioridad y seguramente sea el más representativo de todos y con “Broad Wings & Distant Shores”, con un sentimiento Thrash general y cañero que junto al registro vocal, puede recordarte a PANTERA o incluso en algo a los desaparecidos STRAPPING YOUNG LAD. “The Mobius Hammersmith” es una obra autoeditada por la propia formación que está compuesta por Will Little al bajo, Mason Evans a la batería, Tim Driscoll a las guitarras, Ven Scott voces y Aaron Canady también a las guitarras. EP que consta de media hora (más si tienes las canciones extra o menos si por el contrario, no están incluidos), en donde el metal clásico (JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN…) se encuentra con el moderno (AVENGED SEVENFOLD, LAMB OF GOD…). Puede gustar tanto a unos como a otros, así que ahora la decisión es tuya.

Nuevo trabajo del combo tejano DEAD EARTH POLITICS. Un nuevo EP (el tercero de tres consecutivos y a uno por año, lo que no está nada mal) llamado “The Mobius Hammersmith”, que contiene 5 temas nuevos a los que se les suma, dos extra, uno de su anterior obra “Man Become Gods” y otro de “The Queen of Steel” (al menos en lo que nos han facilitado). Banda esta creada en el 2005 y que ha compartido escenario con otras tan dispares, tanto clásicas como modernas y que van desde ANVIL, CANDLEMASS o DANZIG, pasando por MASTODON, THE AGONIST o WHITE CHAPEL. Veamos, el grupo es rico musicalmente hablando, las voces que emplean comprenden varios registros que van desde voz normal, hasta rasgada, pasando por melódica (no empalagosa como por desgracia sucede en un montón de formaciones actuales, lo cual es un alivio), grave, guturales, coros…todas muy bien combinadas y dándole bastante variedad al conjunto. La música por su parte está muy trabajada, con ricas líneas de guitarras, melodías, solos… una potente sección rítmica que funcionan muy bien tanto en conjunto, como por separado, con sus pequeños escarceos a lo ancho y alto de la grabación. Ellos se definen como una mezcla entre el metal clásico y el moderno…y bueno, parte de razón tienen, esas guitarras a dos voces, algunos riffs…pero también hay raciones muy contemporáneas y por ejemplo en el campo

DEATH OR GLORY (D.O.G.) son una banda de Heavy/Hard Rock de Tarragona. Nos presentan “Death Without Glory” su álbum debut. Se pueden observar fuertes influencias de bandas como DIO, RAINBOW, GARY MOORE (el de los 80) o ciertos toques de WASP o SAXON. En el aspecto sonoro, estamos ante una producción más que digna, con un logrado sonido que emula las grandes producciones de las postrimerías de los años 80. Se abre el disco con un trallazo llamado “Sacred Killer”, pronto nos damos cuenta de la gran voz con la que cuenta este grupo, a la altura del gran Ronnie Romero de LORDS OF BLACK y los renacidos RAINBOW. Gran canción que, perfectamente, podría haber formado parte de los mejores discos de AXEL RUDI PELL. La parte instrumental también destaca sobremanera en este grupo, así que prepararse para disfrutar de un disco de Hard Rock del bueno. Elegante comienzo el de la canción que da título al disco, combinando partes melódicas con cañeras, tranquilas con rápidas, dándole mucho interés al tema. Si tuviera que poner alguna pega a este grupo, sería la dicción a la hora de cantar en inglés. Está claro que las composiciones salen mejor en el idioma de Shakespeare, por las características intrínsecas de la lengua, pero creo que D.O.G. ganarían bastante cantando en castellano. De cualquier forma la pronunciación, aunque dista de ser perfecta, no molesta y pasa casi desapercibida. “My Darkness” tiene un comienzo muy en la onda de los actuales IRON MAIDEN, enfrentándose a la canción poco a poco, dando pistas hasta coger la idea principal del tema.


Muy interesante y disfrutable, con muchos cambios de ritmo que te hacen permanecer atento hasta el final. “Legions From The North” es un tema potente, buen Hard Rock ochentero, un poco más lineal y previsible que los anteriores pero igualmente disfrutable. “Facing The Storm” me recuerda sobremanera a los mejores EUROPE, encuentro similitudes con “Cherokee”. Se trata de un tema más roquero que los anteriores, con mucho rollo. “Feel Alive” también tiene ese gustillo ochentero. Es un tema predecible pero muy bien empastado y con un sonido realmente conseguido. “Learn To Fly” tiene una intro realmente espectacular, si no se te disloca el cuello con este tema es que no tienes sangre en las venas. Juegan con pasajes calmados intercalados con estrofas cañeras y una melodía que se te queda grabada a fuego. Posiblemente de lo mejor del CD. Cierra el disco “Corridors Of Death”, otro gran ejemplo de Hard Rock de altura. Disco corto y conciso pero cañero e inspirado. Uno de los mejores grupos de Hard Rock del panorama español al que le auguro un gran futuro. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

lable e introduciendo un gran break central, pero con un giro muy bárbaro al final. Para cerrar el álbum, nos tienen una sorpresa “Abuse Of Power”, en la que colabora Ödemark de THE 3RD ATTEMPT en las voces, un corte oscuro y álgido, personalmente uno de los que más me gustan del álbum y un auténtico trallazo muy digno de los grandes nombres europeos. DETHLIRIUM, debutan por todo lo alto, solo escuchar “Abuse de Power” tornara el color de tu sangre de un tinte más oscuro, que unido a “I Want Your Head Cut”, darán el toque final hacia la extremaunción. Un Ep agresivo y contundente, con mucha calidad. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

8

DISBELIEF (DEU) THE SYMBOL OF DEATH LISTENABLE RECORDS (CD 2017)

DETHLIRIUM (ESP) ASSYMETRICAL DISORDER BRUTAL ARRATIA RECORDS (CD EP 2017) Desde Vizcaya, nos llega el primer trabajo de DETHLIRIUM, “Asymmetrical Disorder”, editado a través de Brutal Arratia Records. Su música es poderosa y acelerada, realizando un death/thrash metal con toques de groove muy demoledor. Y no es para menos ya que sus componentes proceden de otras grandes bandas nacionales como Pintxo y Igor Mörk (IN THOUSAND LAKES) y Alai Blasphemy (ex ADGAR, ex TENEBRA). Grabado en Chromaticity Studios con el productor Pedro J. Monge, sinónimo de calidad en los sonidos más oscuros y agresivos, los cuales se aprecian a lo largo de estos 5 temas que nos presentan. Tras una introducción mu sinfónica y oscura “Demential Sanatory”, desatan toda su furia con “I Want Your Head Cut”. Sus guitarras son afiladas y vertiginosas, pero también mantienen unos riffs pesados y contundentes, tocando desde el thrash hasta elementos del black metal. Las voces fluctúan entre agudas y blackers hasta guturales densas y contundentes procedentes del death metal. Este primer corte es demencial. “Asymmetrical Disorder”, es si cabe aún más rápida, pero girando hacia toques thrash/speed, con una segunda parte que te destrozará la cabeza, donde los riffs vertiginosos se entretejen con un bajo bestial y una percusión demoledora. Y si nos dan un respiro es en “Cerebral Dystrophy”, solo porque las melodías y ritmos juegan más con el tempo del tema e introducen toques metaleros, solo por eso porque la adrenalina la tendrás a flor de piel. Un tema distinto al resto, donde las escalas viajan al extremo del dolor, haciéndolo incluso bai-

Los veteranísimos alemanes DISBELIEF (desde 1990), nos traen su décimo álbum, titulado “The symbol of death”, para el 21 de Abril bajo el sello Listenable Rec., y para quienes no los conozcan lo que llevan haciendo hace tiempo es un death/thrash/sludge metal en el que aportan toda su experiencia para dejarnos unas buenas sensaciones, buenas bases rítmicas al estilo de la vieja escuela, y es que es de los supervivientes de una época, mezclado con partes thrash pesado, justo en la frontera con el death, y con partes más lentas cercanas en ocasiones al doom, y en algunas partes melódicos. Con la voz de Karsten Jagger, único miembro permanente de la banda desde el principio, unas rítmicas potentes, y sin excederse en velocidades imposibles ni grandísimos derroches de virtuosismo, una batería que cumple perfectamente su función. Las rítmicas en ocasiones me recuerdan a NEVERMORE, claro que DISBELIEF suenan más death, pero ese tempo machacón y la potencia le dan ese aire, dobles bombos seguidos del rasgueo constante de las cuerdas, en algunas partes os puede recordar a OBITUARY o HYPOCRISY En algunos temas como “To defy control” o “Rest in peace”, tienen pasajes más tranquilos, incluso algunos podríamos decir que suenan a post metal, salvo el aire oscuro que le dan DISBELIEF. Un disco que tiene sus momentos buenos en algunos temas, eso también va por gustos, en ocasiones, partes tranquilas, otras más cañeras, otras más cercanas al metal más actual, otras más a old school de siempre. En general suena todo bastante homogéneo. Una banda que no viene a demostrar el porqué están en activo tanto tiempo, hacen lo que hacen y lo hacen bien. No sé qué tema destacar, tal vez “Shattered”, “Full of terrors”, ya os digo que es muy homogéneo todo, y cada tema tiene sus partes sobresalientes. Si conoceis la banda ya sabeis cómo suenan, los que los conozcais ahora, pues echadle una escucha a unos veteranos y supervivientes de cuando empezó todo esto. VICENTE SÁNCHEZ |

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CARLOS BERMEJO |

DOWNFALL (ITA) PUNISHMENTS FOR THE INFIDELS MEMORIAL RECORDS (CD 2017) “Punishment For The Infidels” es el larga duración debut del combo italiano formado en 2007 DOWNFALL, los cuales ya editaron dos trabajos en 2011 y 2014, ambos en formato EP. Este nuevo trabajo discográfico verá la luz el próximo diecisiete de marzo a través del sello Memorial Records. El álbum está compuesto por once cortes repartidos en algo más de treinta y ocho minutos en el que el cuarteto de Ancona nos expone un Thrash Metal cargado de rabia y agresividad en el que combinan a la perfección la vieja escuela con la vertiente más moderna del género, al que además no le falta su dosis de Crossover, de Groove, e incluso alguna pincelada de Hardcore, esto último motivado principalmente por la voz de Federico Natalini. Así pues ya desde el inicio del disco con el corte “The Torture” la banda deja clara sus intenciones, tras una breve intro insertada en la pista comienza la devastación, ellos tienen claro una cosa y es que no piensan dejar prisioneros, y no sólo lo hacen con esta canción, sino que las dos siguientes “Pleasure for Murder” y “Corrupted in Black” van a conseguir dejarte exhausto, imaginad una mezcla de SLAYER, SEPULTURA (del Chaos A.D.) y D.R.I., pues eso mismo. En el siguiente trio de temas “God’s Hand”, “Slaughterism” y “Misanthropic Solution” nos muestran tres excelentes composiciones donde entrelazan perfectamente las partes vertiginosas con la fases machaconas. Algo parecido ocurre en “Feeling the Beast” la cual ya fue incluida en anterior EP pero en este caso las fases más pesadas son prácticamente testimoniales. Lo que está claro es que esta parte central del álbum no hace otra cosa que aumentar la calidad del disco en su globalidad ya que consiguen que no se haga monótono, que no sea todo el tiempo velocidad sin más. A continuación llega “Abyss”, posiblemente uno de los cortes del disco, un tema en el que mezclan el Thrash más agresivo con el Groove más exquisito, vamos que podría estar incluida en el disco de SEPULTURA al que antes hacía mención y no desentonaría para nada. “Last Prophecy” es un corte instrumental a excepción de alguna voz en off de un minuto y medio de duración el cual da paso a “Mass Homicide”, para mí el corte del disco, poco más de dos minutos de auténtica locura, pero ojo, perfectamente estructurada, con esta canción es imposible mantenerse impasible a menos que no tengas sangre en las venas. Para cerrar el disco encontramos otro de los temas destacados de este trabajo discográfico, “Machination of Revolution” que como ocurriera con la pista número siete también ha sido rescatada de su EP anterior y es sin duda un excelente colofón a un trabajo que para mí acaba de entrar en el top 10 de este año.

9.5

DREADED DOWNFALL (AUT) FAREWELL TO GREATNESS WHITE TOWER RECORDS (CD 2017) El grupo austriaco DREADED DOWNFALL lanzan al mercado su nuevo trabajo, bajo el título “Farewell To Greatness” y editado a través del sello discográfico White Tower Records. Formados en 2007 en Wien, Austria, el grupo está compuesto por Lukas en la voz, Felix a la guitarra y voz, Chris a la guitarra, Hauns al bajo y Alex a la batería. “Lines That Led Us Here” es el tema encargado de abrir el trabajo, que nos abre con una guitarra acústica muy suave, a la que se le une una voz que nos recita, hasta que rompen con unos ritmos rápidos tanto de guitarra como de batería, y una voz rasgada que se va mezclando con otra melódica, a la vez que los ritmos van cambiándose, amoldándose a la base instrumental. En los estribillos encontramos unos ritmos mucho más pegadizos, dominados por voces limpias, al igual que pasa en “Promises”, donde nos encontramos muchas más composiciones donde las voces limpias suenan en el tema. Este tema cuenta con unas partes instrumentales bastante enérgicas, al igual que las melodías que acompañan las líneas vocales limpias; no se olvidan tampoco de introducir coros, que conforman un dinamismo brutal a las voces, consiguiendo espaciarlas en una melodía bastante cambiante. “I’m Broken” suena en octavo lugar, brindándonos unos ritmos de guitarras con un sonido más agudo, con una batería muy constante haciendo la base musical; hasta que rompen con una voz e introducen ritmos más rápidos y enérgicos. Estamos ante un tema plagado de ritmos muy melódicos, con multitud de voces limpias bastante pegadizas, sin olvidar ciertas partes potentes, con guturales bastante agresivos, pero que en este tema son bastante más escasos; esto hace de esta, una canción algo diferente, que le da diversidad al trabajo. En décimo lugar y con guitarra acústica suena “Farewell To Greatness”, en la cual, encabeza la línea vocal una voz melódica, a la que acompaña una parte instrumental bastante leve, donde solo encontramos una guitarra acústica. Nos encontramos pues, ante un tema completamente acústico, creando un ambiente muy diferente, y demostrándonos que son capaces de hacer muchas cosas, consiguiendo un tema bastante sentimental, con una buena composición y capaz de transmitir muy bien, algo muy parecido a “This Used To Be A Sad Song”, tema que se encarga de cerrar el disco, el cual nada más empezar nos brinda unos ritmos muy pausados, con voz limpia y algunos coros para dar profundidad a la voz. Al contrario del tema anterior, nos encontramos con algo de percusión, que le da mucha más energía al tema que hacia mitad del mismo, sube un poco el tono, manteniendo la cal-


ma, pero dándonos mucha más energía, para luego volver a la calma y cerrar el trabajo con una positividad increíble, creando un gran contraste entre el primer y último tema. En mi opinión, el nuevo trabajo de DREADED DOWNFALL cuenta con una gran mezcla entre post-hardcore y metalcore que da como resultado una variedad de ritmos pesados, con otros mucho más pausados, creando un gran contraste entre ambos. Esto, unido a una buena producción y composición de los temas, consiguen crear unas canciones que enganchan desde el principio, con melodías pegadizas y partes muy agresivas. Aun así, cuentan con algunos cambios que dejan un poco que desear, y algunos breakdowns que deberían de ser más potentes para que el subidón sea más, por lo que en ese sentido se quedan un poco cortos. A pesar de ello, los amantes del Core tienen un buen disco del que disfrutar, al igual que lo he hecho yo, por lo que recomiendo le den una escucha a este grupo que posiblemente de que hablar en un futuro no muy lejano. JORGE DE LA CRUZ |

bones that lay beneath the earth”, que sirve de intro para la siguiente “Bestial shadow forest”. Resumiendo, un álbum que no te puedes perder, ya que tiene técnica, agresividad, oscuridad, buenos temas, no se hace pesado, y es una banda que dará que hablar. El sonido es muy bueno, hay que decir que parte de la culpa es de Erik Ruttan, que se ha encargado de la mezcla, y Alan Douches de la masterización. Así que ya vemos que estos chicos van a por todas y apuestan por su trabajo, sin ser nada ilusos, porque tienen razones de sobra para llegar alto. VICENTE SÁNCHEZ |

8.5

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con “Skeletal Lifeforms”, tema directo y lleno de pesadez y velocidad. Tras una breve introducción, comienza con un riff muy en la onda BOLT THROWER “Slain Meat For the Beast”, que también deja entrever unas influencias muy claras de los americanos CANNIBAL CORPSE, y un final de tema un tanto punkarra. “Awakened in the Coffin” es el cuarto tema, comienzo muy a lo AUTOPSY, con un riff cadencioso y pesado, que da paso a ritmos más contundentes y machacones. Cierra este EP “Towards the Shrouded Infinity” versión de los finlandeses DEMIGOD, donde el grupo paga tributo a uno de las bandas de culto de primeros de los 90, versión bastante similar a la original, quizás un poco más acelerada. Está claro que ECTOPLASMA no nos descubren absolutamente nada en su propuesta musical en “Skeletal Lifeforms”, pero esto no implica que lo que hacen lo hacen bien, con corazón y sentimiento, cosa que en la actualidad se deja muchas veces de lado por demostrar virtuosismos y técnicas imposibles. EP recomendado para todo aquel que quiere escuchar Death Metal en estado puro y sin compromisos. LUIS MARTÍNEZ |

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ECTOPLASMA (GRC) SKELETAL LIFEFORMS REPULSIVE ECHO (CD EP 2017)

EARTH ROT (AUS) RENASCENTIA AUTOEDITADO (CD 2017) Desde la lejana Australia llegan con su segundo álbum “Renascentia” EARTH ROT, una banda que empezó como proyecto y que poco a poco fue tomando forma hasta convertirse en una banda completa, con su anterior “Follow the black smoke” consiguió muy buenas críticas, y con este segundo creo que van por el mismo camino, ya que se han currado un señor disco, para entrar en el grupo de bandas que les seguirás la pista desde ahora. El estilo de EARTH ROT es un death/black agresivo y con técnica a la hora de ejecutar, y con aire épico y oscuro. Es algo así como una mezcla entre VEKTOR, DISSECTION y AT THE GATES por sus riffs melódicos. También tienen un aire thrash en algunos tramos, pero teñido de black, incluso a veces tienen un aire heavy. Una cosa curiosa es la inclusión del saxofón de Jorgen Munkeby de SHINING en el tema “The

Formados en 2013 nos llegan los helenos ECTOPLASMA presentando lo que es su cuarta grabación en estudio, de las cuales sólo una (“Spitting Coffins”) es un álbum completo, esta vez en formato EP de cinco temas, uno de los cuales es una versión de los finlandeses DEMIGOD, “Towards the Shrouded Infinity”. ECTOPLASMA es una banda devota del Death Metal puro, sin aditivos, es pura violencia, pesadez, agresividad y que no se complican la vida con riffs extremadamente técnicos, ni mil cambios de riff en cada tema. Aquí prima sobre todo la contundencia y la inmediatez, influenciados por el sonido de bandas clásicas como BOLT THROWER, AUTOPSY, CANNIBAL CORPSE, BENEDICTION,… El sonido de la grabación es bueno, escuchándose cada instrumento con nitidez y potencia, pero sin desechar la pesadez que desprenden las guitarras, la batería y el bajo acompañan de forma perfecta cada riff, sin hacer tampoco nada que sea realmente remarcable. La voz tampoco desentona y con una vocalización principalmente gutural, acompaña los riffs de forma precisa y correcta. “Skeletal Lifeforms” comienza con un corto “Human Taxidermy”, que ya nos introduce en lo que nos vamos a esperar en la grabación, contundencia y velocidad, así como riffs de guitarra sanguinarios. Luego continuamos

EMMURE (USA) LOOK AT YOURSELF NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017) El nuevo disco de EMMURE se titula “Look At Yourself”, el séptimo de su carrera, compuesto por trece temas y editado a través de Nuclear Blast Records. Formados en 2003 en New Fairfield, Connecticut, Estados Unidos; y tras carios cambios en su formación, el grupo actualmente está compuesto por Frankie Palmeri en la voz, Joshua Travis a la guitarra, Phil Lockett al bajo y Josh “Baby J” Miller en la batería. “You Asked for It”es el primer tema que nos encontramos en el disco, que nos hace a su vez de introducción, mediante sonidos ambiente y riffs de guitarra que suenan de fondo, para poco a poco ir introduciendo batería y pasar a primer plano, con un sonido muy agresivo. Cuando se introducen las voces, gu-

turales muy potentes, la agresividad aumenta, consiguiendo un muy buen resumen de lo que nos vamos a encontrar en el trabajo. En tercer lugar, nos encontramos con “Smokey”, que nos abre con unos sonidos extraños que dan paso a una batería de fondo, para al corte, meter guitarras y voces muy agresivas, que, en combinación con el aumento de fuerza de la batería, consiguen un conjunto muy enérgico y agresivo. En poco menos de dos minutos de tema, son capaces de meternos unos ritmos pegadizos, a la vez que salvajes, transmitiendo una fuerza increíble, al igual que en “Ice Man Confessions”, que su duración también es de poco más de dos minutos, y que nos abre con unos pequeños ritmos muy tranquilos que se mantienen de fondo mientras introducen pequeños cortes de guitarra y bajo con un sonido muy grave y agresivo. En las líneas vocales nos encontramos con mezclas entre guturales y partes rapeadas, donde la instrumentación baja el ritmo y nos deleitan con unos sonidos más tranquilos, pero manteniendo una agresividad constante. “Torch” se reproduce en décimo primer lugar, en el cual nos encontramos ante un tema muy agresivo, donde al principio priorizan mucho en las voces, ensalzando los guturales sin melodía, que van metiendo en pequeños cortes, para luego pasar a unos riffs completos muy agresivos, donde dominan los sonidos graves. La mezcla de guitarra, bajo y batería, crea una espléndida mezcla de composición y fuerza, en la que introducen pequeños toques de electrónica como sonido ambiente, que consigue darle mucha espacialidad y variedad al sonido, muy parecido a lo que ocurre en “Gucci Prison”, último tema del disco, donde mediante sonidos leves nos introducen, manteniéndolos en diferentes partes del tema, sonando de fondo. En este tema, a parte de la agresividad de los ritmos, también nos encontramos con unas voces que fluyen a la perfección con las líneas vocales, que se van alternando entre voces de rap y guturales, que suben la agresividad del tema de una manera alucinante, consiguiendo acabar el trabajo de una manera excepcional. En el nuevo disco de EMMURE nos vamos a encontrar con trece temas cargados de intensidad en cada uno de sus segundos, con riffs muy potentes, tanto guitarra y bajo como baterías, que, mezclados con la voz, muy dinámica al mezclar guturales agresivos con rap, crean un conjunto brutal, consiguiendo, para mí, el mejor disco de su carrera. La composición de los temas es muy buena, dándonos unos temas muy variados que para nada se hacen repetitivos, a los que se le une unos ritmos muy rápidos y la poca duración de los


mismos, creando un conjunto perfecto, que se disfruta de principio a fin. Sin duda, si eres fan de la banda, este nuevo trabajo te encantará, y si no lo eres, y te gustan los ritmos muy agresivos con pequeños toques de rap en las voces, no puedes perderte este trabajo, te aseguro que se colará entre un de tus favoritos. JORGE DE LA CRUZ |

10

citados. Si DIMMU BORGIR o SEPTIC FLESH son de tus grupos de cabecera, muy difícil lo tienes para no disfrutar de ENTROPIA INVICTUS, pero servidor echa en falta mayor variedad dentro de un álbum que termina siendo algo repetitivo. Eso sí, “Human Pantocrator” me parece un título cojonudo. ALBERTO ZAMORA |

6.5

ENTROPIA INVICTUS (FRA) HUMAN PANTOCRATOR M & O PRODUCTIONS (CD 2017)

ERUPTION (SVO) CLOAKS OF OBLIVION XTREEM MUSIC (CD 2017)

Las cosas como son, “I Will Overcome” comienza cañera, con coros épicos, sonidos blackers y una voz caversona en plan death metal; pero es llegar el estribillo y hacen aparición unas molestas orquestaciones demasiado felices, que contrastan en negativo con la brutalidad inicial, a pesar del componente melódico presente en todo el tema. “Euphorias End” ya lo deja claro; imposible no darse cuenta tras la intro orquestal y el riff afilado rollo black: a ENTROPIA INVICTUS les chanan SEPTIC FLESH una barbaridad y el cambio que hacen a mitad del tema, con una voz narrativa y un elegante piano, me ha molado cosa fina. Un buen tema de black/death sinfónico. “The Builder, The Destroyer” me ha recordado a la tendencia grandilocuente (y cinematográfica) de DIMMU BORGIR en la intro; y el devenir posterior del tema me ha confirmado la primera impresión, ya que el track recuerda poderosamente a los noruegos, pero con una mayor linealidad vocal. “In the Attic” se muestra igual de maligna (sin llegar a asustar, que para eso aquí hay melodía por un tubo) y ofrece algunos riffs más animados (con un aire heavy metal), yendo el tema más a piñón, sin renunciar a revestirse con abundante presencia de teclados. Destacable es como la voz se vuelve más rítmica, acompañando a la perfección el trabajo de guitarras; además el solo y los cambios de ritmo la convierten en la ganadora moral del álbum. Más de lo mismo en “Cosmogenic Pandemonium”, aunque por increíble que parezca, un fragmento del corte me ha recordado a NOTRE DAMME. Tras mi perdida de atención, culpa de un interludio tan anodino como “Kurzweils Dream” y de una sosería como “Singularity”, “Tree of Creation” me ha despertado con un blast beat como Satán manda; aunque los temas se van sucediendo, y a pesar de los arreglos, uno empieza a pensar que todos se parecen demasiado, algo a lo que no ayuda la falta de versatilidad vocal; algo que se nota en “Reflection” por ejemplo, dónde las guitarras se cascan algún sonido curiosete para finalizar la canción. El problema de “Imperfect God” es que deja claro uno de los problemas del disco: los franceses siempre recurren al mismo riff black metal. Como pidiendo perdón por la barrila de teclados, pianos, coros y demás “Among Us” cierra el disco simplificando la propuesta y reduciendo la presencia de los elementos

Ante nosotros tenemos el tercer larga duración de los eslovenos formados en 2004 ERUPTION, que saldrá al mercado el próximo 2 de mayo a través del sello español Xtreem Music y el cual lleva por título “Cloaks of Oblivion” En este trabajo ya encontramos a unos ERUPTION más maduros, subiendo el listón compositivo con respecto a sus trabajos anteriores, pero sobre todo más definidos en su propuesta. Nueve cortes incluida una intro repartidos en algo más de cuarenta y ocho minutos en total, forman “Cloaks of Oblivion”, un trabajo que rezuma vieja escuela californiana por los cuatro costados, por lo general temas con bastante carga instrumental y con una voz por parte de Klemen “Buco” Kalin que te hace recordar en muchas fases de la grabación a la de esas grandes bandas americanas del Power/Heavy de los ochenta. El sonido de la grabación conseguido es sin duda un punto a favor para el combo, la labor realizada principalmente por Simon Jovanovič es para que la banda esté muy satisfecha. Lo mismo ocurre con la portada, la labor del artista rumano Alex Boca (DECEASE, INVICTUS,…) es, como podéis observar de enorme calidad. El álbum comienza tras la épica intro “Pharos” con “Sanity Ascend” un tema con unos riffs cortantes y veloces en el que el Thrash Metal es sin duda el protagonista y hacen de él una más que acertada elección para abrir el disco. Turno para “Cloaks of Oblivion”, un tema de comienza lento, arpegios de guitarra, que dan paso a unos ritmos machacones iniciados por una buena melodía de guitarra, desembocando en un tema en el que predomina claramente del Power Metal pero el de verdad, no en lo que se ha convertido este género en la actualidad, este tema me recuerda mucho a HELSTAR, además el solo de bajo le da el toque final a este tema. Que la voz es uno de los valores más seguros de esta banda es obvio y como muestra el inicio del corte “Drones” corte que podéis escuchar en las redes sociales de la banda y el sello y comprobarlo personalmente. “Reborn Into Demise” comienza con una fase instrumental larga que parece indicar que nos vamos a encontrar con otro corte del estilo al que da título al disco pero no, este corte en líneas generales predomina el Thrash Metal, de excelsa calidad por cierto, aunque si es verdad

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que la influencia Heavy Metal está muy presente, gran corte sin duda alguna. “The Yearning” es un tema con mucha carga de Power Metal, pero los riffs son thrashers hasta la médula, es para mí una de las canciones más destacables de este trabajo discográfico, han sabido conjugar a la perfección los estilos en los que se mueve la banda y el resultado es magnífico. En “This Barren Existence” encontramos como hacer amena un corte de seis minutos de duración basándolo en el Heavy Metal, una mitad que no es otra cosa que una balada cargada de emotividad, eso si, con una segunda parte al más Heavy que una lluvia de hachas. Y para cerrar este gran álbum encontramos los dos últimos trallazos, “Seven Archons” y “The Prophet” en los que vuelven a mezclar los estilos perfectamente y son sin duda un broche ideal a un cd que sin duda alguna os recomiendo, a mi colección personal irá cuando esté disponible en formato físico. CARLOS BERMEJO |

de AT THE GATES y puedo apreciar toques de bandas como BOLT THROWER. Un ejemplo de ello son los cortes “The Shadow Archetype” y “Sulphur And Blood”, que son una apisonadora en toda regla. No obstante, la banda no abandona la melodía. Pero lejos de plantarnos lo de siempre, esas melodías son menos “amistosas” por decirlo de alguna manera. Tema tras tema, te das cuenta de por qué esto sale en Metal Blade. Es un disco buenísimo. Para rematar la faena, nos regalan a los fans de ese Death Sueco medio Crust, por su sencillez, un tema como “Imperium Fall” que podía haber firmado los mejores tiempos de ENTOMBED. La madre que os parió EVOCATION. Gracias por este magnífico disco. Los fans del verdadero Death Metal Sueco os damos la enhorabuena. NACHO PEÑA |

9.5

8.5

EVOCATION (SWE) THE SHADOW ARCHETYPE METAL BLADE RECORDS (CD 2017)

EXTREMITY (USA) EXTREMELY FUCKING DEAD 20 BUCK SPIN (CD 2017)

De manos de la toda poderosa Metal Blade Records, nos llega el nuevo disco de los Suecos EVOCATION. Su anterior trabajo, “Illusions Of Grandeur”, data del 2010 y me gustó bastante en su momento. Con ese sonido Old School dentro del Death Metal Sueco melódico, se situaba a medio camino entre AMON AMARTH y AT THE GATES. Desde entonces, y prescindiendo de su EP de 2013, que consistía en versiones de temas conocidos de bandas míticas del género, no sacaban nada al mercado estos chavalotes. Curiosidad tenía, pues, en ver si su sonido había evolucionado y qué podía ofrecer una banda tan experimentada como esta y con tan buen gusto para crear buenas canciones. Siempre con tanto tiempo entre trabajo y trabajo se corren 2 riesgos claros: uno, la falta de coherencia entre disco y disco. Y dos, quedarse estancado y no evolucionar. Lo primero que me llama la atención es la portada. Me parece buenísima. Quizá sea una impresión personal, pero con un regusto Old School, han conseguido que sea moderna y minimalista al mismo tiempo. Todas las líneas quedan alejadas de portadas más amateur del estilo pero manteniendo al mismo tiempo ese sabor a podrido típico del Death Metal más clásico. Simplemente, genial. Tras poner el disco y escuchar la intro de rigor, atacan con “Condemned To The Grave”. Lejos de caer en los errores que comenté, EVOCATION han conseguido, lo que una banda como ellos debe hacer. Sonido demoledor y grueso, acorde con los tiempos que corren pero manteniendo el timbre del Old School Sueco. Excelente elección. Además, los temas suenan mucho más maduros y oscuros. Sería una versión brutal y sin piedad de AMON AMARTH. Ya hay menos

Atención a este primer trabajo de una banda compuesta por miembros procedentes de otras formaciones ya más que consagradas dentro de la escena underground del old school. Nos referimos a bandas como VASTUM OUROBOROS, AGALLOCH, REPULSION o TREPANATION. Ahí es nada, aunque esta primera carta de presentación es fácilmente superada cuando comenzamos a escuchar el potencial que EXTREMITY nos han preparado: death metal de manual, simple y llanamente. No es una banda que aporte nada nuevo al género, ni siquiera un álbum que signifique una revolución en el mismo, pero sí un trabajo que, en plena efervescencia técnica de formaciones insertas en el complejo mundo del death metal, se recibe con los brazos abiertos por su sencillez y su carácter directo, sin complicaciones, directo a la yugular. Más discos así, por favor, y a raudales. Aunque la portada y el logo de la banda ya hablan por sí mismos (amén al título del largo), la música es la verdadera razón de ser de un grupo que bien podría ser el más firme heredero de aquellos AUTOPSY iniciales. Aquí hay rapidez y violencia, no te molestes en buscar otras cosas. El plástico, compuesto por cinco temas más intro comienza con “Intro (Mortuus est Valde)”, de ambientación desgarrada, desesperada, sonido intenso afín al terror de “The Shinning” (Kubrick, 1980), donde brilla la muerte y la destrucción, y que nos vaticina lo que en breve nos vendrá encima: pura tralla. Nunca falla con estas intros ambientales de sonidos incisivos… El cañonazo no tarda en aparecer con “Crepuscular Crescend”, de riff martilleante y con pausas al sonido, medios tiempos oscuros, al más puro estilo entre POSSESSED, PESTILEN-


CE, ENTOMBED y los nuevos ATOMWINTER. Un tema para soñar. Sí, aún pueden hacerse cosas como estas, el old school no está acabado, todo lo contrario. La pervivencia de bandas de este calibre afirma categóricamente que el death metal de corte clásico (y que suena a tal, literalmente hablando) sigue más que vigente y en un muy buen estado de salud. El segundo corte del álbum, “Bestial Destiny” comienza con un doble bombo asesino, al que se van añadiendo unas guitarras incisivas y una voz diabólica. En la misma línea del anterior tema, aquí comenzamos a introducir aquellos riffs secos que tanto gustan a fans del old school, paradas obligatorias para proseguir con ritmos más cañeros y sin descanso, hasta llegar a un colofón de violencia sonora difícilmente rechazable. Si FORBIDDEN escogieron para su tema el nombre “Chalice of Blood”, EXTREMITY han decidió ir un paso más allá, escogiendo la Pus en lugar de la Sangre (“Chalice of Pus”). El inicio no podría ser más duro: baterías a ritmo rápido y complejidad compositiva, muy en línea dispar a la simpleza del anterior tema. El sonido se encuentra esta vez entroncado en la agresividad y seminales rítmicas del death sueco de inicios de los 90, con ligeros toques de mayor dureza, casi rozando el grind. La oscuridad se acentúa en este corte, con un espectacular solo que sirve de preludio a un riff asesino de ultratumba. Es un tema muy destacable del cómputo general del trabajo. “Fatal Immortality” se encarga de aumentar la tralla, con un inicio demoledor que pronto deja paso a riffs más cañeros y de corte lento, al estilo death europeo. El devenir del tema nos sumerge en una espiral de violencia sonora, baterías-metralleta y sonido clásico, que bien podría hacernos pensar en los mejores momentos de BOLT THROWER. El tema que sirve de cierre para este primer trabajo de la banda americana lleva como nombre “Extremely Fucking Dead”, homónimamente al álbum que lo contiene. Aquí nos vamos a encontrar con las lágrimas en los ojos, y no porque sea un mal corte, sino porque sabemos que este extremo golpe similar a ENTOMBED nos deja hasta saber nuevamente de ellos, de una banda que a buen seguro, y con la formación de sus componentes en materia old school, bien podría erigirse en cabeza visible de este bendito revival del death metal al que estamos asistiendo. DANIEL UREÑA CRUZ |

10

SIX son más melódicos que los mencionados e incorporan buenas melodías vocales. Es de agradecer que éstas no sean las típicas de los grupos de Metalcore americano que suenan todas exactamente iguales y, además, saturadas de Autotune. Su cantante tiene una forma muy particular de cantar con un gutural muy característico que combina con mucha naturalidad con las voces limpias y que permite que la banda se aleje, en este sentido, de los clichés que saturan este género. Las voces melódicas están más cercanas al Nu Metal en su vertiente más evolucionada del Grunge. Me estoy refiriendo al rollo que, bandas como STAINED, supusieron para el género. En este sentido, la voz es lo mejor del disco en cuanto a trabajo, técnica y originalidad. A nivel de cuerdas, tenemos un sonido potente y grueso a la par que moderno, necesario para el estilo que defiende el grupo. Combinan ritmos propios del Djent con melodías propias del Metalcore americano y breakdowns más propios del Deathcore. Todos los presets de teclados empleados son bastante actuales y no suenan amateur, lo que es de agradecer y un acierto, teniendo en cuenta que es fácil caer en la mediocridad, en este sentido, si no seleccionas sonidos de calidad. Te puede quedar un álbum indigerible. No es el caso de FIGURE OF SIX, que saben lo que se hacen y combinan perfectamente estas melodías con los ritmos entrecortados de su sección rítmica. Las influencias melódicas del grupo hacen muy pegadizo el conjunto y suponen un alivio a los incesantes ritmos machacones, presentes, en exclusiva, en otras bandas del género. Se encuentran a la altura de grandes bandas Americanas con el plus de ser más variados y entretenidos, y de contar con ese enfoque en las voces que mencionaba, que sube, aún más, la valoración final del LP. Como punto negativo tenemos que todos los temas llevan una estructura similar y se parecen bastante unos a otros. Los ritmos entrecortados de guitarra son, en cierta medida, clones y estaría bien que se atreviesen a variar algo los patrones y los esquemas a la hora de componer los temas. La impresión final es que tenemos delante un álbum de una banda que sabe lo que hace, madura, con buen nivel y que sobre sale por encima de la media. Es fácil entender el por qué el combo vende sus CDs sin despeinarse. Un trabajo que gustará a los fans de los ritmos modernos, que llevará a la banda un paso adelante en su carrera y que no os defraudará si lo que habéis leído hasta aquí os convence. NACHO PEÑA |

8.5

FIGURE OF SIX (ITA) WELCOME TO THE FREAKSHOW BLEEDING NOSE RECORDS (CD 2017) “Welcome To The Freak Show” es el cuarto album de los Italianos FIGURE OF SIX, un combo de Metalcore moderno que llevan dando guerra desde el año 2003. En este CD nos vamos a encontrar una mezcla de Metalcore y Deathcore Djentizado donde la presencia de teclados va a ser permanente. Algo parecido al rollo de BORN OF OSIRIS pero más Metalcore. Efectivamente, FIGURE OF

FOETAL JUICE (GBR) MASTERS OF ABSURDITY GRINDSCENE RECORDS (CD 2016) Tras doce años en la escena Death Metal y haber editado multitud de singles, alguna demo y varios splits, los ingleses FOETAL JUICE nos ofrecen al fin su primer Larga Duración “Masters of Absurdity”. Editado bajo el sello Grinds-


cene Records el 2 de diciembre de 2016 es la razón de que existan estas esquelas. El line up es el siguiente: Ben Read (bajo y voces), Rob Harris (batería), Ryan Whittaker (guitarra), Sam Read (voz). En este primer asalto la formación nos brinda una obra escasa de originalidad pero rebosante de chispa. Estos chicos no inventan nada nuevo pero desde el primer segundo de música os volveréis completamente locos con su propuesta. Lo que aquí se exhibe es toda una clase magistral de dinamismo estructural, demostrando con creces como un disco se debe de crear a base de unas seis cuerdas que atrapen al oyente y una buena e inteligente cantidad de cambios de camino en todas y cada una de las tonadas. No creo que ningún amante de este tipo de sonoridades no disfrute de este Long Play y pueda contener el headbanging. Aquí todo, absolutamente todo es bueno, y si no mirad que producción. El sonido que han conseguido es orgánico y potente, adjuntando un artwork que le viene como anillo al dedo. Los riffs son fluidos, trepidantes y veloces. A su vez hallamos claramente su pasión e influencias del Crust, el Thrash y el Grindcore. Hermanos, de ponerse las manos en la cabeza y no parar de alucinar hasta que esto acaba. Los registros vocales se basan en una doble tonalidad. Terribles growls se entremezclan con guturales agudos rasgados. Bien por ellos. El trabajo a los parches de Rob Harris es más que aceptable. Los cambalaches de recorrido son la norma con un tratamiento del doble bombo perfecto, ya que ni se abusa ni se olvida. Por otro lado y para que salgáis de dudas lo que resalta es la velocidad. Feroces up tempos conviven en perfecta armonía con blasts y momentos más contundentes a mid tempo. Pues compañeros a decir verdad no destacaría nada ya que todo está perfectamente medido. Valiente señor discarral. Si acaso resaltar “Nun So Vile” por ser la única tonada con solo de guitarra. No serán muy frescos pero ojalá todas las bandas compusiesen así. Para mi perfectos. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

10

FRACTAL UNIVERSE (FRA) ENGRAM OF DECLINE KOLONY RECORDS (CD 2017) Primera obra completa de estos magos franceses. Magos de la técnica, de la armonía, de la música y de la composición. Porque lo que tenemos con esta “Engram of Decline” es eso magia. Han tenido la valentía, el carácter y el talento para crear una obra conceptual de una hora de duración. Un trabajo basado en la obra “Thus Spoke Zarathustra” de Nietzche, en la cual entran de lleno en explorar la historia del pensamiento humano. Impresionante!!! No les hacía falta a nadie para dejarnos con la boca abierta, a nadie, pero aun así han optado por que grandes músicos como Jørgen

Munkeby de SHINING y Michael Keene de THE FACELESS dejen huella con su saxo y su guitarra respectivamente. Tras un artwork tan frío como inquietante y del que no sacamos conclusiones en claro hasta bien saboteada su música, entramos de lleno, nada más pulsar el play en un trabajo de dimensiones descomunales. Rápidamente nos daremos cuenta de que aquí no nos vamos a quedar en el death técnico que nos empuja fuertemente con los primeros segundos de “Permiss to Reality”. Esto es mucho más, mucho más que técnica, mucho más que death. Es metal técnico progresivo en estado puro, bajo las fuertes raíces death metal, eso sí, pero no bajo sus directrices. El sonido elegido y obtenido para este trabajo es pulcro, limpio, con una buena dosis de producción de estudio digital y dejando a todas las líneas e instrumentos con el espacio suficiente para poder disfrutarlos y digerirlos como se merecen. Aunque para ello hayan tenido que sacrificar brutalidad y potencia sonora. Está más que claro que machacarnos con death al uso no era la intención de este trabajo. Diez temas componen este discazo del que me es absolutamente imposible elegir uno sobre el otro. Todos tienen personalidad propia. Todos, individualmente, merecen una repetida escucha, pausada y reflexiva, para poder entrar en ellos primero, y para disfrutarlos plenamente después. Individualmente y en concepto global. No olvidemos que es un trabajo conceptual y escucharlo entero, seguido y concentrado en él nos va a transmitir sensaciones más allá del asombro técnico instrumental. Si eres seguidor de bandas como OBSCURA, THE FACELLES o ALLEGAEON, hazte el favor de no dejar pasar por alto esta obra. Encontrarás en ellos un poco de cada una de las bandas nombradas. No dejan atrás la necesidad extrema del death, pero dominada por progresiones y progresividad constante. Por innovación estructural en ciertos casos, por técnica controlada y esparcida continuamente, por solos, melodías y armónicas de guitarra apabullantes, por adornos de impactante calibre, tanto de piano como de guitarra acústica y saxo. Dejando este último un grandísimo sabor jazz, pese a que ese no sea el sabor principal del CD. Variadísimo trabajo, heterogéneo y complicado pero a su vez de escucha placentera aunque trabajosa de necesidad. Instrumentalmente es impecable en todos los aspectos e instrumentos, soberbio y sin fisuras, siendo además la voz un instrumento no olvidado y creando más valía al resultado final, si cabe, con ciertas entonaciones rasgadas, veloces tempos de growl no muy profundo y emotivos susurros y voces no cantadas. Ya había podido disfrutar de su tema adelanto e incluso de algún vídeo de playthrought a la batería que no daba lugar a lo que nos íbamos a encontrar. Aun así era un poco reticente a un trabajo completo así. Que no os pase como a mí el id a por esta cremita cuanto antes porque todo lo demás es tiempo perdido y si no queréis entrar en ella de golpe por su hora de duración, buscad en “Collective Engram”, último tema del CD y con diez minutos de duración. Que gustazo!!!!! SANTI GZLEZ |

9.5


FREEDOM FUEL (FIN) HAPPY PEOPLE SECRET ENTERTAINMENT (CD 2017) Desde Finlandia uno de los países con mejor cultura musical del mundo por habitante, llegan este grupo llamado FREEDOM FUEL con su buen rollo y buenos haceres en su trabajo titulado “Happy People”. Nos encontramos con un grupo rocketa con fuerte aire blues y con fuertes dosis de prog setentero, en ciertas ocasiones encontraremos ciertos ramalazos a PINK FLOYD siempre guardando un toque un tanto más agresivo y con algo más de energía. “Leave it Behind” entra alegremente por una puerta de color azul a través de riffs cabalgantes y con buen gusto que desembocan en un estribillo bastante pegadizo, quizás y aunque me ha resultado un tema bastante entretenido me parece el tema más flojillo de todo el conjunto, el segundo lugar del disco le pertenece a “Dirt In The Ground” un pasaje un tanto más pesado (en el buen sentido), en el que nos recordara a las pistas psicodélicas de los ya mencionados PINK FLOYD, un toque genial y un estribillo con una armonización excelente capaz de reforzar una gran confianza sobre este trabajo. El dinamismo más macarra llega de la mano de “Let Them Go” un tema más acelerado siguiendo un estilo punk muy del rollo de la época de los STOOGES, con un riffeo de esos que se te clavan en la cabeza, siguiendo este estilo más dinámico le sigue “Good Intentions”. El Blues lento y psicodélico se vuelve a desatar en “I Cant Come” envuelto por toda esa esencia del acid rock de los setenta un tema que nos envolverá en los casi ocho minutos que dura. A continuación el bajo se desata, siendo el elemento principal de los riffs de “First Hand” un tema con una progresión realmente buena y que te dejara prendado a cada minuto que pasa. EL tema homónimo del disco se queda al final con el nombre de “Happy People” uno de esos temas pegadizos, de los que se te quedan cla-

vados en la mente y no eres capaz de sacarlos, genial esos riffs guitarreros que entran y salen de manera excelente. El tema más sentimental del trabajo se llama “Ghost Before Me” un tema que sigue esas armonizaciones setenteras que tanto me gustan. “Gimme a Pill” y “MOTPFE” son las encargadas de dar por finalizada la obra con un ritmo a bajas revoluciones y siguiendo la tónica blusera progresiva del disco. FREEDOM FUEL promete mucho con esta joyita desconocida por desgracia para la sociedad, tristemente poca gente podrá disfrutar de cada una de las buenas facetas que trae este álbum llamado “Happy People”, uno de esos disco que tras haberlo escuchado una vez me siento con la necesidad de volverlo a escuchar de nuevo. Un buen rollo continúo en cada una de las canciones que se transmite a la perfección. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO |

8.5

modifica ni una sola coma del guion escrito previamente. “The Prison” trae, inevitablemente, sonoridades MAIDEN a la ecuación y es que siempre, siempre, que uno se enfrente a un disco como “Impact” el nombre de la doncella aparece más pronto que tarde. Y una cosa os voy a decir, servidor empieza a aburrirse: los temas siguen un patrón muy similar y poco riesgo compositivo encuentro yo en el disco. Algo de novedad (muy poca) asoma en “Affection”, cortesía de un bajo en primer término, unas guitarras más contundentes y el primer estribillo cien por cien eficaz que logran los noruegos. Sonará a locura, pero las guitarras me han recordado a LORDI. “Dancing with the Devil” establece una equivalencia entre su poco original título y su poca gracia compositiva. Empiezo a cansarme y pensar que este disco no es para mí. ¿Pensabais que no iba a ver una baladita de turno? “Construction” es la respuesta que andabais buscando; y a partir de este punto y sin marcha atrás, me vi obligado a desconectar del álbum. Los tres temas restantes os aseguro que no me han hecho cambiar de opinión. Es duro decirlo, pero me he aburrido cosa fina, y la culpa la tienen unos músicos que se han limitado a repetir el mismo tema diez veces. ALBERTO ZAMORA |

5

GHOST AVENUE (NOR) IMPACT PITCH BLACK RECORDS (CD 2017) Cuando comienza “Impact”, tema que abre el tercer disco de los noruegos GHOST AVENUE, ya sabes por donde van a ir los tiros: unas guitarras heavys marcan el tono clásico del conjunto, pero el ritmo no termina de desbocarse, por lo que sabemos que el combo va a salpimentar la tradicional sonoridad heavy metal con una esencia más hard rock, algo que puede verse en la relativa lentitud y en el estilo del cantante; y no es difícil acordarse de grupos como EDGUY durante la escucha. Por mi lado, me gustan más las guitarras duras que cierran el tema. Las sensaciones se confirman con “Escape” y me lamento al cerciorarme que, salvo sorpresa mayúscula, me puedo ir despidiendo de las típicas cabalgadas metaleras que tanto excitan a este humilde escriba. Se agradece el plus de contundencia en los riffs, eso sí, aunque el enfoque vocal, más cercano a HELLOWEEN y combos similares (pero sin la tendencia speed de estos), no termine de ser de mi agrado. No hace falta decir que “Time Traveller” no

GOATH (DEU) LUCIFERIAN GOATH RITUAL VAN RECORDS (CD 2017) “Luciferian Goath Ritual” es el primer disco de estos alemanes, que ha lanzado su sello Ván Records (MACABRE OMEN, MOURNING BELOVETH, KÖRGULL THE EXTERMINATOR… ) también procedente del mismo país. Previamente GOATH, poseían una sóla demo que editaron el pasado año y que rápidamente se colgó el cartel de agotada. 10 canciones en algo más de 40 minutos, de un Black/Death/Thrash anclado en los 90, directo, de “fácil escucha” y que te atrapan (si es tu estilo claro). Sonido sucio y feo, muy apropiado para el estilo que realizan, grabado en únicamente 30 horas, en directo, en el local de

ensayo durante el verano pasado (siguiendo siempre su hoja promocional) y…un maldito sonido de intro/outro de estilo sideral y místico, que han repetido varias veces (¿?) antes/ después de que comiencen algunos de los temas y que llega a ser realmente tedioso. Historias aparte, “All Became Nothing” es la pista que abre este plástico, que evidencia lo que practica este trío, agresividad y mala leche a raudales, sencillo pero fructífero, derecho al “paladar”, algo natural y espontáneo para ellos. “Blasphemous Supremacy”, nos muestra que no todo lo que saben hacer es pisar el acelerador a fondo, alternando buenos medios tiempos con alguna alma atormentada de fondo. Todo parece regresar a la calma cuando en medio de toda está vorágine, aparece “Solitudinem”, una breve pieza instrumental, tétrica y acertada, pero que ciertamente no dura mucho. Podría destacarse igualmente “Necromantic Ways”, en la que utilizan unas voces que parecen ejecutadas por el mítico Attila Csihar (MAYHEM), además de algunos coros, dándole otro buen toque lúgubre de variedad al conjunto global, mientras que “The Hunt, The Instict”, sería como el corte más extraño (o al menos diferente) de este trabajo, el cual, comienza con una introducción de teclados al que le siguen una serie de paradas y arranques con un ligero aire distinto… aunque al final todos son bastante uniformes y siguen una fórmula similar. Esta obra ha sido grabada y mezclada por Andreas Wieland (SANITY OBSCURE, DEATHRONATION, WITCHBLOOD…), masterizada por el guitarrista de HATESPAWN Patrick W. Engel en sus Temple of Disharmony Studios (DISSECTION, GRAVE, IMMOLATION…) y con portada de Chris Kiesling de Misanthropic Art (FUNEBRARUM, HOODED MENACE, NYKTALGIA…). La formación la componen Muerte al bajo y voces, Goathammer guitarra y voces y Serrator batería. Resumiendo, crudo Black/Death con influencias Thrash, es lo que vas a poder encontrarte en este primer lanzamiento de estos germanos, similar al viejo material de grandes bandas como GROTESQUE, ORDER FROM CHAOS, SADISTIC INTENT… sin aditivos ni productos procesados. ROBIN RM |

7.5


entender el rumbo que quieren tomar los del estado de Colorado. Estamos ante un álbum el cual es posible que de primeras cueste digerir pero que es el mejor que han grabado no me cabe duda. CARLOS BERMEJO |

9

HAVOK (USA) CONFORMICIDE CENTURY MEDIA RECORDS (CD 2017) “Conformicide” es el cuarto larga duración de los jóvenes thrashers procedentes de Denver HAVOK, tras tres años y medio desde su anterior trabajo discográfico, el 10 de marzo salió al mercado, tras su reciente fichaje por Century Media Records este nuevo trabajo del cuarteto. Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela de la bahía de San Francisco, que tras la primera escucha la sensación que deja a priori es que han madurado mucho con respecto a sus anteriores trabajos, han conseguido que el álbum no sea plano musicalmente hablando, algo que bajo mi opinión, era la principal pega de su anterior disco, ahora sí, palos le van a caer unos cuantos, en la saturada nueva ola de Thrash Metal que estamos viviendo en los últimos años, hagan lo que hagan, nunca van a contentar a todos. Así los dos primeros cortes del disco “F.P.C.” y “Hang’em High” sirven de carta de presentación del último miembro en entrar en el banda, el bajista Nick Schendzielos (JOB FOR A COWBOY, REING OF VENGANCE) en el que sin duda es el protagonista con fases más propias de Funky que del Thrash Metal. “Dogmaniacal” es la siguiente, tras un inicio pausado muy en la onda MEGADETH, comienza un tema enérgico a pesar de no ser muy veloz, el cual da paso a “Intention to Deceive” tema que seleccionaron para realizar el videoclip de adelanto y para mí, es el mejor corte del disco sin duda alguna, contiene una excelsa colección de riffs en los cuales conectan a la perfección la técnica y el feeling con unos estribillos de esos que te pasas el día con ellos en la cabeza. En “Ingsoc” encontramos un tema donde predominan los medios tiempos, pero aquí el cuarteto se centra en la técnica, un corte en líneas generales donde “lo progresivo” se hace protagonista, el cual es posible que casi sus ocho minutos de duración se hagan algo largos. En “Masterplan” proponen un buen tema pero que bajo mi punto de vista le sobra los dos primeros minutos de introducción. “Peace is in Pieces” discurre por el camino de la quinta pista del disco, un medio tiempo en líneas generales y con gran protagonismo de las fases más técnicas, pero tras esta viene “Claiming Certainty”, una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bombos asesinos y estribillos pegadizos, un tema desenfrenado más acorde a su etapa anterior. En la parte final encontramos los cortes “Wake Up” y “Circling the Drain”, dos buenas canciones para cerrar este disco, la primera con mucha influencia Heavy Metal y la que cierra el disco, a pesar de sus más de siete minutos de duración es sin duda otro de los cortes a destacar, creo que es la canción perfecta para 68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

HELL FIRE (USA) METAL MASSES AUTOEDITADO (CD 2016) Desde la prolífica zona, musicalmente hablando, de San Francisco, California, llegan HELLFIRE con su disco debut. El estilo de esta banda se enmarca dentro del Heavy Metal tradicional, con influencias de la NWOBHM, fuente inagotable de inspiración, y grupos como JUDAS PRIEST o los primeros METALLICA. Sin embargo no es oro todo lo que reluce y este “Metal Masses” tiene muchas más sombras que luces. Empieza el desconcierto leyendo lo que ellos mismos publican en su página web y que repiten sin complejos en la nota de prensa. Se consideran a sí mismos “un soplo de aire fresco en la escena musical del Heavy Metal. Uno de los más grandes debutantes de su género. La banda está velozmente adelantando y destruyendo a todos y cada uno de sus competidores”. No entiendo la razón de ponerse cotas tan altas, cuando lo mejor es la modestia, el trabajo duro y la honestidad, si no que le pregunten al gran Steve Harris. Tratando de olvidar los desafortunados comentarios de la banda, la verdad es que el disco no tiene un sonido poderoso ni grueso, los momentos de inspiración son muy contados y los temas resultan, en su mayoría, lineales y aburridos. La producción, aunque parece que mejora algo el resultado, se antoja sosa y descafeinada. Comienza el disco con un precioso preludio acústico que pronto morirá para enfrentarnos a “Lightinig Axes”. Sonido crudo, vintage y hueco. A juzgar por el riff principal, les gusta mucho la mítica canción “Powerslave” de IRON MAIDEN, cuyas reminiscencias mezclan de forma acertada con un toque del sonido primigenio de METALLICA. Tema potente y divertido al que le falta, como al resto del CD, una producción más ancha, que abogue más por la profundidad del sonido y juegue mejor con la dinámica. “Sirens of the Hunter” es otro trallazo, mal planteado, pero con una fuerza que hace seguir el tema con interés. El nivel sonoro del grupo es interesante, destacan las seis curdas por encima de todo, la batería cuenta con un nivel alto pero con un sonido pobre, a mi gusto. La parte vocal tampoco desmerece al resto del conjunto. Todo esto lo hace un grupo con un gran futuro, cuando se le bajen los pájaros de la cabeza. “Into the Light” no pasará a la historia del Heavy Metal, a pesar de tratarse del disco debut de los grandísimos HELLFIRE, sin embargo, he de reconocer que es uno de los temas que más me han enganchado, con un trabajo

soberbio en las guitarras y una parte rítmica muy lograda. “Night Terror” a pesar del prometedor comienzo y el buen trabajo de la banda en general, es un tema flojo y previsible, que no tiene el tirón necesario para continuar la escucha con interés. El estribillo es casi infantil y la estructura del tema aburrida hasta decir basta. “Islands of Hell” no levanta el vuelo. Se trata de un medio tiempo que promete ser interesante pero que se vuelve algo tedioso, con melodías facilonas tocadas de manera grandilocuente, lo que le da un cierto aire cómico. La parte cañera se centra en copiar las típicas “cabalgadas” de la doncella de hierro. Ni siquiera el vocalista, que hasta ahora había sido regular en el resto de temas, esta acertado en esta canción. Con todo, lo peor del tema son los más de 7 minutos que tenemos que esperar hasta que se termine. “Metal Masses” empieza con unas notas tétricas y nos hace ahondar más en este estilo vintage que nos quieren imponer. Algo falta en esta canción, la eterna sensación que se tiene al escuchar a este grupo. No son malos temas pero falta trabajo y sobra ego. “Excelsior” cuenta con una intro muy interesante que hace que queramos escuchar y disfrutar el tema. Y vaya si se disfruta. Una de esas canciones instrumentales que tan poco abundan estos días y que es tan de agradecer para los fans del estilo. “Battlecry” tiene un comienzo similar a “Invaders”, del mítico disco de la doncella, “The Number of the Beast”. Es un tema algo irregular pero con un estribillo y coros muy logrados. A estas alturas el disco se antoja largo por la poca variedad de los temas y la ausencia de control de la dinámica. “Soldiers of Sin” puede recordar a los antiguos GRAVE DIGGER, lo cual no es malo. “Escape Purgatory” es un ejemplo de que cuando este grupo se ponga a trabajar en serio, puede hacer grandes cosas. A pesar de parecer una demo, por las evidentes limitaciones técnicas -microcortes incluidos-, se trata de un tema complejo y con tirón, con buenos cambios de ritmo y una estructura muy poderosa. HELLFIRE se presentan con su disco debut, que no es tan potente ni espectacular como nos lo pintan, sin embargo, se puede llegar a disfrutar con el paso de las escuchas, obviando los evidentes fallos técnicos. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO |

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cargó del master. El grupo está formado por tres componentes, Johan en las guitarras y las voces, Pontus al bajo y Titus a la batería. El tema que se encarga de abrir el trabajo es “Tight Rope Tightens”, que mediante ritmos de batería y guitarra nos da la bienvenida con unos sonidos leves, y unas melodías constantes, para dar paso a una voz que suena como de fondo, manteniendo los instrumentos en primer plano, y dándonos una atmosfera bastante plana donde casi nada destaca. Nos encontramos con una composición extraña, con poco patrón, siendo bastante plana, pero dispar a la vez. El tema acaba con un corte seco para dar paso a “Five Hundred Rocks” segundo tema del disco, donde nos topamos con una melodía que goza de algo más de cuerpo que el tema anterior, pero manteniendo una estética muy parecida, con unas guitarras y voces que destacan poco, manteniendo siempre la voz como en un segundo plano. En lo referente a los ritmos, encontramos unos más positivos, dejando hueco incluso para algunas partes instrumentales, que rellenan partes del tema, y a la vez complementan esa falta de fuerza en la voz. “Crude Awakening” es el tema encargado de cerrar el trabajo y que suena en cuarta posición, donde nos abren con ritmo de batería y bajo, para al momento introducir guitarras en unos ritmos lentos que derivan en otros más rápidos y enérgicos, hasta que comienza a sonar la voz, donde vuelven los ritmos lentos, dominando la batería. En los ritmos rápidos nos encontramos con buenos riffs de guitarra, pero sin innovar demasiado, pareciéndose en exceso a los ritmos anteriores, y siendo enmascarados en exceso por una batería que sobresale por encima de todo. En mi opinión, este primer disco de HELLO BLACK HOLE, es un trabajo bastante sencillito, contando con cuatro temas muy parecidos entre sí, pero a la vez diferentes, contando con distintos patrones de composición, pero con un sonido muy similar, que a veces te hace dudar en si estas volviendo a escuchar el mismo tema una y otra vez. En el sonido, la batería suena siempre por encima de todo lo demás, teniendo que demostrar demasiado interés en intentar escuchar todo lo demás para poder disfrutar de los temas. En definitiva, algo muy dispar a lo que yo suelo escuchar, con sus fallos y aciertos, pero que si quieres escuchar algo fuera de lo común, adelante dale una oportunidad, lo mismo sabes buscarle los puntos positivos que yo no he podido disfrutar. JORGE DE LA CRUZ |

HELLO BLACK HOLE (FIN) IN NO GOOD HAND SVART RECORDS (CD EP 2017) El grupo finlandés HELLO BLACK HOLE, lanzan al mercado su primer trabajo, un EP titulado “In No Good Hand”, editado a través del sello discográfico Svart Records”. Grabado en el estudio Artlab por Jussi Liukkonen y Tuukka Nikunen; la mezcla por Kurt Ballou en Godcity y Brad Boatright de Audiosiege, quien se en-

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INFERNÄL MÄJESTY (CAN) NO GOD HIGH ROLLER RECORDS (CD 2017) Los años, como en la vida, nunca pasan en balde para la música. Sin embargo, la manera de llevar esos años siempre puede ser


muy diferente. Bandas como EUROPE, que actualmente se encuentran en un momento verdaderamente nefasto, o los últimos intentos fallidos de los archiconocidos METALLICA, como KREATOR, encuentran un foco distanciado de bandas que siguen en la brecha a pesar del tiempo, bandas que se resignan a morir con su sonido inicial. Es el caso de la formación que nos ocupa, y que no necesita mucha presentación. Desde Canada, los clásicos de culto INFERNÄL MÄJESTY han vuelto a demostrar el buen saber hacer de las cosas, de su estilo a caballo entre el thrash más agresivo y el death más visceral, estilo este último al que más han arrimado el codo a lo largo de su más novedoso trabajo, “No God”, su cuarto álbum de estudio, con portada de Safir & Rifas. Aunque lejos queda aquel “None Shall Defy”, de composiciones más clásicas entre el heavy y el thrash más rápido, notable dentro del underground más violento y descarnado de finales de la década ochentera, no es justo enfrentarse a “No God” con los oídos de aquel excelente álbum. Es necesario, por el contrario, abstraerse y saber comprender que en un tiempo tan dilatado como son 30 años (sí, la banda celebra su 30 aniversario, ¡y de qué manera!) el sonido de un grupo puede evolucionar o involucionar (eso queda a gusto y juicio del oyente), y que en esta ocasión quien esto escribe se decanta ampliamente por la primera opción. Así mismo, sigue manteniendo esa esencia que tanto les caracteriza: unos riffs asesinos que, acompañados del continuo martilleo de batería, terminan por romper el cuello a cualquier mortal que pise la faz de la tierra. Los “culpables” de todo esto son Steve Terror, Kenny Hallman y Chris Bailey, guitarristas y vocalista original, respectivamente. Siempre que el combo esté reunido, la tralla estará más que asegurada. Por otro lado, nuevos miembros ahora forman parte del puñetazo asesino: Kiel Wilson a la batería (reemplazando a Kris DeBoer) y Daniel Nargang, (en lugar de Eric Dubreuil al bajo). nce temas son los que conforman este nuevo trabajo, once temas de pura tralla. Producción perfecta, rapidez y mucha mala baba es lo que nos aguarda este “No God”. Quizás el componente más característico de estos nuevos INFERNÄL MÄJESTY es esa oscuridad que ya les definían, pero que en esta ocasión y por su apego al death metal se ha multiplicado considerablemente. Estamos ante un álbum que merece ser escuchado una y otra vez para atrapar los detalles que los buenos canadienses imprimen en sus obras (véase ANNIHILATOR, por ejemplo). De hecho, incluso Chris Bailey se atreve a decir que “No God” es su mejor álbum desde el memorable “None Shall Defy”, y no le falta razón alguna. Ahora solo queda que confíes en estas palabras y conectes a todo volumen este nuevo trallazo de violencia, poder, angustia, oscuridad y dureza justificada. En definitiva, nuevo trabajo de los canadienses de culto que se perfila como uno de los mejores discos de este 2017. Una vuelta, 13 años después de su último álbum, que a muy buen seguro se recibirá con los brazos abiertos tanto por fans acérrimos a la banda como desde nuevas generaciones que no conocían el placer del headbanging con INFERNÄL MÄJESTY. Thrash ‘Till death!! DANIEL UREÑA CRUZ |

8.5

[IN MUTE] (ESP) GEA ART GATES RECORDS (CD 2017) Estamos ante la tercera entrega de los valencianos IN MUTE, “Gea”, editado a través de Art Gates Records. Una banda que se ha ido forjando poco a poco desde su debut “Aeternum” en 2006 y pocos años después se asientan con “One In A Million”, el cual les llevara a ganar la batalla de bandas del prestigioso y mundialmente conocido festival alemán Wacken. Sin duda alguna, este tercer trabajo está repleto de madurez, llevándoles a tocar en una extensa gira nacional y participando en pequeños y grandes festivales, desde Acordes del Rock en Gilena (Sevilla) hasta el Oleo Rock (Jaén), pasando por el Arrastro Rock… Desde la portada, para la que han trabajado con Lukasz Jaszak, responsable de trabajos para DECAPITATED, VOMITORY, VADER…, se han rodeado de un gran elenco de profesionales como la preproducción a cargo de David G. Álvarez (ANGELUS APATRIDA, IN MUTE), la masterización por Vicente Mezquita o la grabación en los Millenia Estudios. Nueve nuevos cortes y una cover engloba a la madre tierra “Gea”. Tras una introducción muy épica, que se inicia en acústico para ir creciendo con el sonido de violines, “We Die Together”, la tormenta nos arrecia con la trilogía “Gea’s Defence”. La primera parte “Disease”, es enérgica, directa y agresiva, con unos riffs de guitarras demoledores a cargo de Pejota y Cristóbal, pero lo que más me gusta es el combo que dan fuerza a la base, la percusión de Adrián y el bajo de Pedro, que dan consistencia a la estructura musical del álbum. Steffi, sigue creciendo como una de las mejores vocalistas femeninas nacionales, con unos guturales potentes y unos tonos rasgados y más agudos que contrastan y dan versatilidad. “Alchemy”, es más pausada, guardando toques acústicos en su parte central con unos toques arabescos y la tercera parte “As We Are”, es la más moderna de las tres, con una batería a contratiempo con respecto a las guitarras, que inician un camino épico y muy álgido, un tema donde el estribillo está muy marcado, e incluso dejan algunos toques progresivos, jugando con el tempo del mismo, acelerando y frenando la composición a su ritmo. Una gran trilogía inicial. “Barefoot”, sigue machacándonos las sienes con su endiablada percusión, una autentica apisonadora, con unos cambios brutales. Death Metal melódico de alta alcurnia, con un gran estribillo. Solo la parte central instrumental me suena un poco vacía, pero el cambio con la voz de Steffi es de lo mejorcito que he escuchado en tiempo. “The Eternal Return”, al principio parece simple, pero va desarrollándose y dejándonos otro corte para disfrutarlo, repleto de matices y cambios, gran trabajo de las guitarras, que infringen unas melodías muy embriagadoras. “Human Obsolescence”, es uno de los temas más destacados del ál-


bum, contundente y directo, pero guardando tras las brutales estrofas un estribillo melódico pero agresivo a la vez. Se nota el paso de los años por esta banda. Acercándonos al final, encontramos “Dance Of Destruction”, uno de los temas más agresivos del álbum, directo y sin concesiones dese el primer minuto, donde los screamings marcan los cambios en la estructura, encontrándonos con una parte central limpia y unos de los solos del disco, donde las guitarras se doblan y nos demuestran la técnica que poseen. “Your Bane”, pone el cierre al álbum, (aún queda la cover) destacando la voz de Steffi, enfurecida al máximo y cambiando de registros, como una fiera desatada contra la humanidad. “Damage Inc.”, de METALLICA, pone el punto y final a este nuevo álbum de IN MUTE, llevándosela perfectamente a su terreno y quedando brutal. La veré en directo en la gira. IN MUTE, dan el paso definitivo con este tercer álbum “Gea”, el cual los asienta definitivamente como una de las grandes bandas de este país. Temas como “Gea’s Defense Disease”, “Barefoot” o “Your Bane”, pone el punto sobre las ies en su música, con agresividad, técnica y una percusión muy destacada a lo largo del álbum. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

INVIDIA (USA) AS THE SUN SLEEPS SPV / STEAMHAMMER (CD 2017) Tras un par de adelantos, por fin llega a nuestras manos el debut discográfico de la súper banda estadounidense INVIDIA “As The Sun Sleeps”. Puro Rock/Metal moderno surgido de la mente del vocalista Travis Johnson (bajista de IN THIS MOMENT), los ex – guitarras de SKINLAB Brian Jackson y Marcos Medina, Matt Snell, ex de FIVE FINGER DEATH PUNCH, al bajo, y Darren Badorine de SIX OUNCE GLOVES a la batería. A todo esto hay que sumarle el trabajo de Logan Mader a la producción, al que conocemos de trabajos con ONCE HIMAN o MACHINE HEAD, por poner sólo un par de ejemplo, quien tiene un peso importante en

el sonido de la banda que nos ocupa. ¿Situados? Pues vamos a hablar del disco que es lo que hoy nos ocupa. Arrancamos con “Now Or Never”, trallazo de alma industrial y afilados riffs, con Travis demostrándonos su capacidad vocal y la facilidad que tienen estos chicos para componer sencillos pero matadores estribillos, bien escudados por los potentes coros. Puro headbanging service. “Making My Amends” fue su carta de presentación, y nos escupe con su punk metálico, al más puro estilo PANTERA de la mejor época, con Brian y Marcos batidos en duelo guitarrero. Bajan la intensidad con “Feed The Fire”, estupendo single que reúne todo lo que se le puede pedir a un corte de este tipo: Buenas melodías, mejor estribillo y Travis jugando entre los diferentes registros que le permite su densa tesitura vocal. Mucho más densa, pesada, en una línea más heavy, adornada con muchísima sensibilidad encontramos a “Rotten”. “Marching Dead” suena afilada, como cuchillas de afeitar, con una estructura más cercana al Nu Metal, vocalmente muy próxima a Phil Anselmo, pero con un estribillo más light y experimental. El aura oscuro sigue presente con “Smell The Kill” y su poderoso Hard Rock de indudable groove, antes de explotarnos el cerebro con la machacona base instrumental de “Till Death”, en la que la dupla rítimica Snell-Badorine se apodera de las entrañas del tema. Siendo muy homogéneo y compacto todo el plástico, se acercan a un sonido que podríamos definir entre la tenebrosidad de ROB ZOMBIE y la locura de PAIN. Vamos, que si el metal de estas características es lo vuestro lo vais a gozar con toda seguridad. Nos vamos acercando hacia el final del álbum con “Step Up”, todo un himno, un puñetazo directo al mentón, con esa construcción digna del mejor MARILYN MANSON y el rapeo más típico del metal americano. Atención a “Truth In The Sky”, uno de los cañonazos más serios del disco, en el que Travis echa el resto, cabalgando entre los riffs nu metaleros de los ex SKINLAB, rubricada por un efectivo aunque escueto solo de guitarra. Aaron Nordstrom de GEMINI SYNDROME se convierte en invitado de lujo para “The Other Side”, aportando aún más variedad vocal, si cabe, antes de chocarnos de frente con el inevitable final de la mano de “As The Sun Sleeps”, corte que da titulo a este primer trabajo de los americanos. Genuino Heavy Metal de tintes Hard Rockeros y espíritu moderno que sirve de perfecto broche final a un más que notable debut. LLUÍS GARCÍA SOLA |

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core. Un grupo a tener muy en cuenta. JUAN ANGEL MARTOS |

KADINJA (FRA) ASCENDANCY KLONOSPHERE RECORDS (CD 2017) Desde Paris (Francia), nos llega el nuevo trabajo de KADINJA, “Asendancy”, editado a través de Klonosphere y Season Of Mist. Este poderoso debut de progresive metalcore con toques djent, ha sido grabado y producido por Pierre Danel y Amael Durand, siendo este último en encargado de la mezcla y master final, otorgándoles un sonido muy limpio y cuidado. Su música está muy cuidada, dejándonos unas composiciones muy cambiantes y enrevesadas, con toques electrónicos aportados por los efectos y las guitarras, que desde el primer momento con “Stone Mourning”, nos dejan claro su intención. A sus ritmos progresivos y djent, se les une los juegos vocales, girando desde las voces desgarradas, hasta los melódicos muy limpios y pegadizos como “November Day” o “Dominique”. Este segundo tema está repleto de melodías modernas y es uno de los que más me gustan del disco, sobre todo los ritmos entrecortados de las guitarras y las escalas matemáticas que realizan. También cuentan con la colaboración del guitarrista ingles Rick Graham, para darle un toque distinto con sus cuerdas en “GLHF”, otro tema que parece de otra galaxia, donde los toques industriales, o como muchos los definen, tech-core, dejan el listón muy alto, con grandes progresiones de guitarras. “Ropes Of You”, es otro tema muy bien estructurado con un ritmo in crescendo, donde los teclados aparecen para dejar una sutil melodía en segundo plano, mientras pareces flotar por el espacio en unas estrofas melódicas de las que más me gustan del álbum. Quizás el tema más convencional sea “Seven (The Stick Figures)”, aun así pone un punto de distinción en el cierre del álbum. KADINJA, debutan con su primer álbum de una forma muy interesante en esta escena musical. Temas como “GLHF”, el combo brutal formado por “Episteme I y II” o “Ropes You”, te darán una buena lección de progresive/djent

8

KALOPSIA (USA) ANGELPLAGUE HPGD PRODUCTIONS (CD 2017) Recientemente editado, nos encontramos con el tercer larga duración de los americanos KALOPSIA, banda de auténtico y sanguinario Death Metal, que con este “Plagueangel” nos golpean con 8 bombazos de un agresivo y perfectamente ejecutado material que satisfará a los seguidores del género. Para esta grabación el cuarteto liderado por Matt Medeiros, que se encarga de las voces y la guitarra, junto con Steve Horvath, también a las seis cuerdas, junto con la base rítmica formada por Mike Hussey al bajo y Justin Spaeth sentado tras los parches, forman un combo realmente interesante, donde bajoj una premisa principalmente Death Metal, dejan fluir otras muchas influencias como el Thrash (“Bitter Sacraments”), e incluso el Groove, haciendo de “Angelplague” un álbum entretenido de escuchar, ya que cada tema no es una constante repetición del anterior. Pero esto no quiere decir que no haya tiempo para la caña, la hay y mucha, ya desde el comienzo de “Destined to Return” nos dejan claro que esa batería no trae buenas intenciones hacia nuestros cuellos. “As the Serpents Devours”, sin embargo, ya nos muestra un ritmo más comedido y machacón, perfectamente acompañado por la potentísima voz de Matt. Lo mismo podemos decir de “Christened Upon the Slab”, tema donde destacan los riffs machacones y que incluso podríamos comparar con muchas bandas de Slam, que se mezclan con otros más Groove, donde el trabajo de la sección rítmica acompañando a las guitarras es destacable. “Not Peace but Pestilence” es un brutal y frontal ataque de Death Metal, no excesivamente rápido de inicio pero sí directo y contundente, con cambios de ritmo y la voz de Matt haciendo estragos mostrándonos tonalidades más agudas y agresivas enlazadas con el vozarrón gutural, pero todo envuelto


en riffs realmente rítmicos. “Scorched Earth and Blackened Skies”, lógicamente solo nos podría traer agresividad y Death Metal desde el inicio, pero introduciendo influencias de bandas más europeas, tales como AT THE GATES, THE HAUNTED, unos antiguos ARCH ENEMY o DARK TRANQUILITY, pero todo mezclado con la contundencia de los riffs que se hacen más allá del Atlántico. “Source of My Evil” también destila agresividad desde el inicio, con una batería realmente rápida y con riffs muy potentes, creando un muy buen tema, donde los excelentes riffs de guitarra dan paso a buenos solos y una voz gutural en pleno dominio de facultades. “Surge of Terror” también sigue la línea del anterior tema, es decir, caña y riffs de guitarra muy machacones pero que se hacen totalmente audibles, que quizás sea éste el punto fuerte de la banda. Cierra la grabación “Bitter Sacraments” tema que tiene un trabajado riff principal más enraizado en el Thrash que en el Death, pero que con la voz y el sonido de esta banda, ni se puede pensar que sea algo negativo. Donde una batería tan veloz y machacona, hará las delicias de todos los que buscan agresividad, violencia pero a la vez un excelente ritmo. Buen trabajo el que nos traen estos americanos, que sin duda, todo aquel que disfrute del Death Metal con un buen trabajo de composición, estará plenamente satisfecho con lo que KALOPSIA nos traen en este álbum. LUIS MARTÍNEZ |

las sonoras. La evolución instrumental del álbum es escasa, ya que el contento del oyente se busca con las reminiscencias intimistas, pero existen algunos arreglos esporádicos que contienen variedad por breves que sean, detalles oídos en “Worn”, con el piano y una percusión más remarcada, y en “Manna”, donde las controvertidas guitarras modulan un timbre irrepetible en todo el disco, más el acompañamiento clásico de instrumentos de cuerda que despiden un aire añejo. A veces la propia presencia de los riffs se exhiben con violencia, la persistencia de la distorsión y lo remarcados que están los patrones rítmicos elevan la fuerza de la composición, un efecto de contundencia que reciben el beneplácito de Kristina, cuyos mantras insistentes y de dicción difusa formalizan un mensaje penetrante, que se repiten en un loop envolvente y rocambolesco. “Created in the Image of Suffering” potencia un lastimero placer complicado de recrear. La precisión de sus formas, que a priori simulan cierta simplicidad, modelan el ambiente inmaterial del yo intimista, un viaje musical que revota en nuestro interior. NUEL GONZÁLEZ |

8

8

inicial “Black Miasma”, y sobre todo “Sleeper of Hypnagog”, tema que con la gran cantidad y calidad de sus riffs hará las delicias de todos aquellos que disfruten con el Death, Black, Doom… y el trabajo compositivo es sobresaliente. El resto de los 8 temas que componen esta nueva obra siguen este patrón de calidad (excepto el misterioso y oscuro “Morphosis”) y harán de este un álbum, sin duda, disfrutable de escuchar en su totalidad, algo difícil hoy en día. “Cleasing of the Air”, “Necrotic Epiphanies” son otros trallazos que los más fanáticos de la velocidad y contundencia sabrán agradecer, el segundo de ellos totalmente instrumental, pero que no nos hace echar en falta la voz de Necrophilos. “Transmigration” es un tema que recuerda mucho a las antiguas bandas de Thrash europeas, pero siempre combinando este estilo con el Death Metal de la vieja escuela y partes más oscuras, al más puro estilo finlandés de principios de los 90. LANTERN nos ofrecen en este su segundo álbum, un excelente disco donde se lleva un paso más allá el estilo más clásico del Old School Death Metal, pero que combinado a la perfección con otros estilos como el Black, el Doom o incluso el Thrash, logran una combinación perfecta, no imitan a nadie, no tratan de sonar a nadie en concreto, solo toman unos estilos y crean perfectamente una mezcla de ellos con una producción sobresaliente, muy recomendado. LUIS MARTÍNEZ |

KING WOMAN (USA) CREATED IN THE IMAGE OF SUFFERING RELAPSE RECORDS (CD 2017) Con la acérrima convicción de que el vanguardismo es la vía a seguir, diversos grupos están impulsando la tendencia del post-metal en un atrevido reinvento multiestilístico. KING WOMAN realiza un esfuerzo continuista en esta tendencia, liderando una composición que surge de las ambiciones personales de Kristina Esfandiari. “Created in the Image of Suffering” construye una atmósfera densa y catatónica. Los graves impactos de la resistencia post-metalera se magnifican con la afinada distorsión ruidosa y opresora, la lentitud de los delirios rítmicos, monótonos y casi macabros se estrellan en nuestro tímpano mientras la diáfana y fantasmagórica resonancia de Kristina se agita a la par. El doom metal que se desarrolla en los 8 temas profesa el lirismo religioso, la depresión y la introspección, con un formato solemne que podría catalogarse como ceremonioso, un culto por las convicciones humanas que rezuma intimismo. Canciones del estilo de “Hierophant” dejan al descubierto riffs desgarrados, malheridos y deprimentes, asolando al oyente en un constructo propio del funeral foom, pero sin olvidar esa corriente lastimera que tiene sus raíces en el rock alternativo más taciturno. Un temazo de 8 minutos que compagina el dramatismo desde distintas escue72 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

NACHO PEÑA |

7.5

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MARTYRDOOM (POL) GRIEVOUS PSYCHOSIS MEMENTO MORI (CD 2017)

LANTERN (FIN) MORPHOSIS DARK DESCENT RECORDS (CD 2017) Desde la fría Finlandia nos llega el segundo larga duración del dúo LANTERN, banda que con su debut “Below” del año 2013, comenzaron a llamar la atención en la escena del Death Metal más Underground. Para este “II: Morphosis” los músicos Cruciatus, que se encarga de todos los instrumentos, incluida la batería, y el vocalista Necrophilos, han conseguido una buenísima producción, donde en un estilo predominantemente Death Metal de vertiente añeja, decrépita, pesada… donde han sabido añadir la oscuridad de lentos pasajes Black y otros más Doom, pero siempre con un buen gusto para que lo que escuchemos no sea una amalgama de riffs sin sentido, todos los temas están muy bien estructurados y la banda incluso abre el abanico de influencias a estilos más Thrash, pero en su vertiente más violenta y agresiva, incluso la voz de Necrophilos está más enraizada en el estilo de bandas Thrash europeas de mediados de los 80, que en el Death Metal actual. Pero no penséis que esto es algo negativo, para nada, le da a esta grabación un plus que la diferencia de la gran mayoría de ediciones que nos abruman mes a mes. Sin duda, la evolución de la banda es patente, destacando la mejora en la producción y sonido, sobre todo, con respecto a su debut, pero también en la labor compositiva, ya que como ya he comentado, no se han limitado a un solo estilo y su música pese a estar definida en los estilos anteriormente citados, ha dado un paso adelante en estas influencias un clarísimo ejemplo de esto para mí es el trallazo

Se trata, por tanto, de un disco totalmente diferente a lo que el metalero medio suele escuchar. Música para relajarse que puede venir bien para determinados momentos del día y en determinadas situaciones. Si sois fans de la música más electrónica y experimental, vais a encontrar aquí un buen disco con múltiples capas que precisa de varias escuchas para ir desentrañando cada uno de esos matices que componen las composiciones. A mí se me ha hecho un poco largo. Para mi gusto 63 minutos, con una cadencia muy similar en todos los temas, se torna un poquito monótono a veces. Evidentemente, es una cuestión meramente de gustos y para nada debe restar puntos a la intención final del grupo. Soy bastante proclive al dinamismo dentro de un álbum, y este tipo de música me gusta saborearla en pequeñas dosis. Por tanto, si este no es tu caso, seguro que encuentras un trabajo interesante, entretenido y con una duración correcta para tu gusto. Del conjunto de temas del LP, os recomiendo escuchar “Inexorbitant Future” o “Down Into The Sun” para haceros una idea de qué va este disco, si sois neófitos de la banda o el estilo.

LETHE (NOR) THE FIRST CORPSE ON THE MOON MY KINGDOM MUSIC (CD 2017) Nuevo disco de los eclécticos LETHE. Este dúo es una clara representación de que en el Metal hay músicos con intereses más allá del género en sí. De músicos ávidos de experimentar con otras sonoridades, registros musicales y ofrecer al oyente experiencias. Experiencias y experimentación se dan la mano en este disco. Para ello se recurre al uso de sintetizadores, programación e instrumentos más tradicionales, todo ello aderezado con una maravillosa voz femenina a cargo de Anna Murphy (ExELUVEITIE) acompañada por voces masculinas (que a veces recuerdan en cierta manera a Bono de U2) para terminar de redondear el trabajo vocal. No hay guturales. Sólo voces limpias. Este LP es un viaje onírico a través de la psique, de nuestras pesadillas y sueños. Para ello han contado con un nutrido grupo de colaboradores y han vestido el CD con una portada obra de Costin Chioreanu (AT THE GATES, GRAVE, MAYHEM). Todos los temas son muy elaborados y largos, y en su centro se sitúa el trabajo vocal y las atmosferas que salen de los sintetizadores. Las guitarras están al servicio de la ambientación, con riffs extraños pero bien acoplados. Así pues, hay Metal pero vestido con Trip-Hop, Pop, Electro, Chill-Out y un largo etc. de sonoridades.

Desde Polonia nos llega el oscuro e intenso nuevo trabajo de MARTYRDOOM, “Grievous Psychosis”. Sus letras se basan en los pasajes de Lovecraft y el género del terror y lo tendremos disponible en abril a través de Memento Mori Records. Desde los pirmeros segundos de “Betrayed Trust”, no queda duda alguna de la influencia de OBITUARY en el aspecto vocal, desarrollado por Sociak, ya que es casi idéntica en el aspecto tonal a John Tardy. A su vez desarrollan una ambientación muy oscura y tétrica, aderezada con grandes dosis de death metal clásico, donde los buenos riffs abundan de la mano de Marol y Mynar, (guitarra y coros), solo hay que escuchar “Bloody Incarnations”, para atraparte por sus agresivos riffs, donde los screamings es un recurso más a utilizar, o la parte central de “Oldschool Death”, donde a un cambio de ritmo vertiginoso en la percusión de Wasyl, le sigue una parte donde la conjunción oscura del death y el doom metal queda perfectamente encajada. Pero los momentos a lo IMMOLATION, GRAVE, e incluso TRIPTYKON dejan sus detalles de calidad sobre la mesa, con un tema rápido y directo como “Lucifer Rise”, teniendo su momento de tenebrismo máximo en el averno central, donde los riffs graves y pesados nos llevaran hacia su propio aquelarre pesado y lóbrego, un temazo. En la misma onda tenemos “Face Without A Person” o “Drowned In Void”, donde el death metal más agresivo y obituario dejan una huella muy refrescante. El álbum lo cierra “Psychosis” y “Corpsefuck”, siendo este tema último otra buena muestra


de atmosferas densas, donde un halo doom se pasea sobre unas guitarras muy ambientales y un ritmo pesado y fangoso, para recrear uno de los temas del álbum. MARTYRDOOM, han creado un animal marcado por el terror, con grandes dosis de death/doom de calidad, que hace que sus toques e influencia de OBITUARY queden muy marcadas, pero con un sello personal. Atención a temas como “Betrayed Trust”, “Lucifer Rise” o “Corpsefuck”. Un gran álbum. JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

MERAINE (DEU) MERAINE MOMENT OF COLLAPSE RECORDS (CD 2016) El grupo alemán MERAINE lanzan al mercado su álbum debut, homónimo del grupo, editado a través del sello discográfico Moment of Collapse Records. Grabajo, mezclado y masterizado por Roland Wiegner en Die Tonmeisterei, Oldenburg, Alemania. El grupo formado en Lüdenscheid, NordrheinWestfalen, Alemania, está compuesto por Jan Tester en la batería y voces, Simon Akhtarruzzaman al bajo, Joti Stefanidis a la guitarra y Florian “Flo” Gering a la guitarra y la voz. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Empathy”, que nos abre con unos ruidos extraños, para de repente introducirnos guitarras y batería a mansalva, con unos ritmos muy enérgicos, pero donde se distinguen muy pocos sonidos, quedando las guitarras en una bola de sonido y la batería por encima de todo. Conforme avanza el tema, el sonido se clarea algo más, distinguiendo unas melodías de guitarras y bajo más lentas, pero quedando la voz siempre en un segundo plano respecto a la batería, al igual que en “Entropy” tercer tema del trabajo, que nos abre con unas baterías lentas, a la vez que introducen diferentes tipos de sonidos, con voces alteradas y guitarras que quedan un poco por detrás de todo esto. Nos encontramos ante un tema, meramente instrumental, donde se expresan por medio de melodías poco repetitivas, variando en los dos minutos que dura el tema, consiguiendo una canción bastante

variada, pero con una producción que deja que desear, siempre escuchando la batería por encima de todo. “Rusted Veins” suena en el ecuador del trabajo, que nos abre con unos ritmos frenéticos, cargados de intensidad, creados a base de baterías y riffs de guitarras muy cañeros, que coronan una voz gutural muy profunda, pero con falta de fuerza, ya que se escucha por detrás de todo, tanto de guitarras como batería, que dominan los planos sonoros. En general, nos encontramos con una mezcla de ritmos muy rápidos, y otros más lentos, en mitad del tema, creando un buen contraste entre fuerza y composición, en los casi tres minutos que dura el tema. En séptimo lugar suena “Floatage”, que nos abre con baterías, y unas guitarras algo oscuras, pero con el sonido que les caracteriza, creando una atmosfera algo misteriosa. Conforme avanza el tema, nos deleitan con unos ritmos mucho más rápidos, donde las voces guturales les da el toque de potencia necesario para crear un tema cargado de fuerza, manteniendo ese sonido oscuro en cada uno de los dos minutos del tema, como ocurre en “Marrow” último tema, y encargado de cerrar el disco, el cual, es uno de los más largos del mismo, con cerca de cinco minutos y medio de duración, en los cuales introducen todo lo visto anteriormente en los mismo, metiendo guitarras muy agresivas, que se van entremezclando con unas baterías potentes, pero que de vez en cuando callan para dejar sonar a las guitarras en primer plano. En las líneas vocales, tenemos unas voces guturales muy agresivas, pero que en este tema suenan poco, dejando mucho espacio a los instrumentos, para que se luzcan con unos sonidos agresivos y melódicos, que van cambiando conforme avanza el tema. Un tema que junta todos los elementos encontrados en el disco, para cerrar el mismo. En el álbum debut de MERAINE nos encontraremos con multitud de ritmos agresivos, cargados de fuerza junto con unas voces guturales fuertes, que crean un conjunto potente, con temas muy cortos que da como resultado un disco rápido y enérgico. En cuanto a producción, en cada uno de los nueves temas, la batería suena por encima de todo, enmascarando las guitarras y las voces, sobre todo estas últimas, que en más de una ocasión apenas se escuchan. En definitiva, un disco cargado de fuerza y rapidez, pero con una producción que hace que todo se escuche como una bola de sonido ocultando diferentes partes de las composiciones y sonidos que forman los temas del disco; algo que se puede mejorar. JORGE DE LA CRUZ |

6

MOONLOOP (ESP) DEVOCEAN LISTENABLE RECORDS (CD 2017) Tras cinco años de ausencia, centrados en sus directos desde su último trabajo en 2012 “Deeply From The Earth”, los deathmetaleros progresivos MOONLOOP, (Barcelona, España) nos traen un nuevo trabajo de estudio bajo el título “Devocean”, editado a través de Listenable Records, producido y grabado por ellos mismos, pero contando con David Querol de Jailden Studio para la mezcla y el master. Su música dentro del panorama nacional ya supone un punto de distinción, es técnica, progresiva, dibujando paisajes instrumentales a cada paso que dan en sus intrincadas melodías, en las que entremezclan poderosos riffs y voces guturales, con pasajes melódicos y voces limpias. Desde el primer tema “Megalodon”, nos dejan una muestra de sus composiciones, con constantes cambios de ritmos que giran entre agresividad y unos pintorescos paisajes musicales con toques oceánicos y cósmicos. Sus composiciones son extensas, como “Nightmare Gallery” u “Ocean”, ambas superando los 8 minutos, entre texturas progresivas y unas voces guturales encajadas cada una en su justo momento, del que es artífice Eric Baulenas, al igual que de la guitarra principal. El primer corte posee pasajes muy poderosos en sus estrofas, con una percusión de la mano de Raúl Payán muy técnica y cambiante, donde el doble bombo se fusiona con el bajo de Vic Granell, para recrear una base perfecta. El segundo corte tiene un inicio muy preciosista y onírico, donde los teclados ponen su toque mágico y Juanjo Martín su guitarra rítmica y voces. Un corte donde la voz limpia infunde otro toque de distinción al tema, que incluso me recordó en cierta manera a DEVIN TOWNSEND en su primera parte, pues tras la instrumentación central, el tema se vuelca hacia unos riffs agresivos y contundentes que machacarán tus neuronas con un bajo muy destacado y unas guturales pesadas, un temazo.

Es imposible dejar de lado entre sus influencias a OPETH y el tema “Zeal”, desde sus primeras notas nos recuerda sin lugar a dudas a ellos, siendo el primer corte donde aparece la dualidad vocal y que además cuenta con una parte central instrumental repleta de misticismo, para dejarse llevar. Otro señor tema. Pero parece que la versatilidad a este grupo no se les acaba, pues “Expired Kings”, es una muestra prueba de ello, donde el sonido grave del bajo cabalga sin cesar, en un corte más pesado y contundente, de los que más me gustan del álbum. Y es que MOONLOOP, le da mucha importancia a su instrumentación, cuidando los volúmenes y el trabajo individual de cada uno de sus artífices, para dar una gama de sonidos que te llevaran a otro estado mental. Detalles como los screamings y “wawa” de “Medusa”, te harán sentir la música en tu interior; la contundencia de “Interglacial”, te hará sentir unas ganas increíbles de hacer headbanging y vitorear como si los tuvieras delante y “Origin”, te dejará con la boca abierta con sus constantes giros y cambios de ritmos. MOONLOOP, han regresado a lo grande con “Devocean”, y entrando en mi lista personal de lo mejor del año con temazos como “Megalodon”, “Ocean”, “Zeal” o “Origin”, por no mencionar a todo el disco completo. Una experiencia que no olvidarás. JUAN ANGEL MARTOS |

9

MORASS OF MOLASSES (GBR) THESE PATHS WE TREAD HEVISIKE (CD 2017) Desde Reading (Inglaterra), nos llega el nuevo trabajo de MORASS OF MOLASSES, “These Paths We Tread”, editado a través de HeviSike Records. Ellos realizan un stoner con toques sludge y de rock/blues, el cual nos presentan en su primer álbum, con 7 cortes muy potentes y llenos de toques rockeros. “My Leviathan”, abre el trabajo con unas guitarras muy crudas de base basadas en el stoner, pero aderezadas con unos toques y ritmos rockeros, de las que se encarga Phil. La voz fluctua entre desgarradas conversaciones y


pasajes limpios muy atmosféricos, Bones, tiene un registro típico pero muy pegadizo. Este combo, se ve aderezado con las baquetas de Chris que marca el tempo en una percusión cambiante y técnica. A este inicio más lento y repleto de una ambientación oscura, le sigue un toque mucho más pegadizo y rockero con “So They Walk”, donde los ritmos de guitarras te harán bailar sin parar, cortos directos y pegadizos. Esta tónica comentada anteriormente sobrevuela todas las estructuras del álbum, con medios tiempos, donde la base stoner aparece en las estrofas y el toque rockero lo apunta la guitarra, teniendo todas sus composiciones una parte más rápida, pero a su vez nos embriaga con sus partes lentas, las cuales entremezclan para crear una simbiosis de gran altura, en temas como “Serpentine” o “Centralia” se ven perfectamente. “Maenads”, pone un toque más oscuro y doom, donde las notas se pierden lentamente, y las estrofas nos deja un corte intimista donde la voz, el bajo y la percusión toman protagonismo, dejando los riffs de guitarras para la estrofa y puentes, en este corte repleto de doom metal, con toques Sabbath. Y sin enterarnos llegamos a “Wrath Of Aphrodite”, uno de los mejores cortes del álbum, que pone un broche de oro, donde las voces limpias nos llevan en volandas por los entresijos del rock/stoner de estos ingleses, un temazo. MORASS OF MOLASSES, debutan con un álbum corto pero intenso, en el que destaca ese punto rockero dado por sus guitarras, junto a unas voces y estructuras muy bien acompasadas y oscuras. Temas como “Wrath Of Aphrodite” o “So They Walk”, os darán las razones para escucharlos. JUAN ANGEL MARTOS |

chicos nos regalan una obra oscura y malévola que nos transporta a los años dorados del género. La progresión en la estructura de los tracks es realmente loable, incluyendo una vena Doom muy acuciada. No falta pesadez ni contundencia hermanos. Esta última cualidad enriquece su propuesta y aumenta la intensidad del asalto. La producción es sucia en su justa medida pero gracias a Odín tremendamente orgánica, adjuntando un artwork demencial. Los riffs son crujientes e insidiosos. Los hallamos a doble armonía repitiendo melodía pero no tono, a una cuerda y fluidos. En ocasiones aderezan todo esto con unos irregulares solos donde prima en exceso el wah wah. Como no podía ser de otra forma los registros vocales se basan en cavernosos growls. La batería tiende a la contundencia más que a la rapidez. Sin embargo no nos faltan buenos latigazos de up y blast beats. Por cierto atentos a los toques de down tempo Doomies. Personalmenmte destacaría “Burn the Entrails” y “Heretics Hammer” por sus cambios de camino, sus desarrollos adictivos y su punto de dramatismo a las 6 cuerdas en la recta final de ambas. Veteranos del “Metal Muerto”, necesitáis una copia de este redondo. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

7

8

y entretenido para todo el amante del Death Metal sueco de toda la vida. Los 9 temas que componen “Wilt” son un auténtico puñetazo directo al mentón, temas que a veces rozan los 6 minutos, directos y sin contemplaciones, con un Per Boder que demuestra su maestría a la hora de ejecutar una voz gutural potente y a la vez perfectamente comprensible, Björn Larsson que se hace cargo de todo el trabajo de cuerda (guitarras y bajo) también está impecable a lo largo de todo el álbum con una perfecta ejecución y creación de temas que se quedan en nuestra mente como pegados con cola. Destaco también “Throes of Glorious Death”, con una parte central lenta que me ha recordado a lo mejor de otros maestros como AUTOPSY, pero que solo es un respiro entre tanta violencia sónica, o la ya nombrada anteriormente, “To Pursue Damnation” por sus constantes cambios y magnificos riffs. El tema “Wilt” es un corto descanso a base de sintetizador y teclado, para crear una atmosfera misteriosa y agobiante, previa al tema más largo de la grabación, y cierre, “Give in To Oblivion”, que comienza con unas guitarras limpias y misteriosas generando una sensación similar a su tema previo, para dar paso a potentes y oscuros riffs perfectamente acompañados con la voz de Per, este tema incluso me ha recordado en cierto modo a los BATHORY de “Hammerheart” y algo más Black en las partes rápidas de guitarra, magnifico tema para finalizar la grabación. “Wilt” es un álbum excelente, recomendado a todos los amantes del Death Metal clásico y producido en Suecia, por tres auténticas fieras, que saben cómo crear canciones potentes, llenas de rabia y oscuras melodías, otra gran producción por parte de MORDBRAND. LUIS MARTÍNEZ |

8.5

MORDBRAND (SWE) WILT CARNAL RECORDS (CD 2017)

MORBID FLESH (ESP) RITES OF THE MANGLED UNHOLY PROPHECIES (CD 2017) MORBID FLESH es un combo de Old School Death Metal procedentes de Barcelona. Iniciaron su carrera en 2002 bajo el apelativo de UNDERTAKER. En 2007 deciden cambiar de nombre por el actual, editando en 2009 su primera demo “Dying Lapidation”. Su primer disco no se hizo esperar, y dos años más tarde su álbum debut “Reborn in Death” hacía las delicias de los amantes de este tipo de metal extremo. Mantuvieron la llama viva gracias al E.P de 2014 “Embedded in the Ossuary” que sirvió para apaliar las ansias de material nuevo haciendo más llevadera la espera. Finalmente, y bajo el arrope del sello Unholy Prophecies, podremos tener en nuestras manos el 24 de abril de 2017 su nuevo y flamante disco “Rites of the Mangled”, el cual es el protagonista de estas esquelas. El line up es el siguiente: Makeda (bajo), Mitchfinder General (batería), C. (guitarra), Gusi (guitarra y voces), Vali (voz). Pues señores, en este segundo asalto estos 76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

Los suecos MORDBRAND comandados por el cantante de los míticos GOD MACABRE, Per Boder, nos presentan su segundo álbum completo con “Wilt” tras su debut del 2014 “Imago”. La banda formada en 2006 y bastante activa en la edición de grabaciones en formato de corta duración, se cuentan en su trayectoria 4 splits, 3 EPs y varios singles así como un CD recopilatorio con varias de estas grabaciones ahora difíciles de encontrar (“Hymns of the Rotten” CD-2016). Para todos aquellos no familiarizados con el nombre de la banda, pueden deducir que su música tiene que ir por derroteros más o menos clásicos, teniendo al cantante de una de las formaciones de culto del Death Metal sueco y siendo de dicho país, está claro que lo que nos ofrecen es el más corrosivo, purulento y decadente Death Metal sueco que hay estos días en la escena, pero no os esperéis un clásico “clon” de ENTOMBED, NIHILIST, CARNAGE o DISMEMBER, para nada. La música de MORDBRAND pese a tener su raíz en el sonido de estas bandas, para nada nos va a estar recordando a ellas totalmente en cada riff, aquí tenemos muchos ritmos d-beat , otros más Crust (“Worship Predation”, “To Pursue Damnation”), que sin duda, encajan a la perfección con la propuesta musical del grupo. Guitarras pesadas, cambios de ritmo constantes y otros más pegadizos, blast beats (“At The Larvae Column”), hacen de la música de MORDBRAND algo tremendamente adictivo

MURKOCET (USA) DIGGING MERCY’S GRAVE AUTOEDITADO (CD 2017) Pepino de banda traemos hoy! Desde Arizona nos llega una banda jovencísima con su primer trabajo. MURKOCET llega pisando muy fuerte con un LP de once temazos llamado “Digging Mercy’s Grave”. Brutalidad musical con mucho cabreo encima y poca broma. La banda se formó en 2013 con el vocalista Richie Jano, Nate Garret a las guitarras, Brandon Raeburn a las cuatro cuerdas y a las baquetas Mike Mays. Este cuarteto presenta un trabajo muy refinado y muy bien producido, groove con toques core e influencias del deathcore. Marcas de la casa de LAMB OF GOD o CARNIFEX, y es que cuesta no imaginarse a Randy Blythe con el registro tan similar que gasta Richie durante todo el disco. Aún así el disco suena fresco y entra muy bien de primeras. Con una intro devastadora ya de primeras llamada “The Definition” y hace honor a su nombre porque ya empieza definiendo qué disco tenemos delante. Le sigue “Strip Club Massacre” que según me he informado previamente ha sido elegida

como banda sonora de una película de terror. Al margen de esto poco terror contiene en sí el corte, agresividad por un tubo guturales en diferentes registros, bombos incesantes, riffs afiladisimos y un bajo pesado y contundente, son características que van a estar muy presentes durante todas las canciones. “Dust Cloud” y “Tombstones” alternan fragmentos con riffs melódicos y ritmo pesado con partes muy rápidas y mucho Blast Beats a la batería. Algún Breakdown como al final de “Dust Cloud” ponen la guinda al tema, mientras “Tombstone” destaca por la batería que no para ni un momento. “Dead World” sigue el camino de las anteriores con muchos toques deathcore importantes y alejándose del Groove característico de LAMB OF GOD. Si es cierto que hay fragmentos que resultan cantarines y todo, el resto es bastante bruto y pesado. Como a mi me gusta. “Tranquil” es una instrumental muy relajada y acústica que corta en seco el ritmo del disco y realiza una pausa de minuto y medio antes de lanzar “California Smile”. Esta última es un temazo en toda regla, contiene todo lo anterior visto y lo unifica en un corte incesante y sin pausa. El Batería se merece un Spa después de este tema y la voz me es imposible separarla del registro de Randy en LAMB OF GOD, deberían juntarlos en un directo algún día, enserio. Una batería arranca en “Repo Man” seguida de los riffs de guitarra muy machacones. Es un corte que junto a “Lights Out” forman parte del grosso final del álbum y mantienen al 100% la esencia de la banda. De nuevo dos cortes muy directos y contundentes con los ponerse a bailar agusto en un circle pit. “Overdose” empieza de una manera más densa y lenta, con ritmos más tranquilos y melódicos hasta que pasado un minuto se encarrila a la tralla que caracteriza todo el trabajo de la banda. Guturales a varios registros. La batería incesante en sus platos, bombos, caja, maracas, xilófono, cacerolas… Todo tocado a la vez, así de guay. Y para concluir el LP tenemos “The Beginning” que comienza con un fragmento tranquilo como la instrumental que parte el trabajo en dos. Hasta que rompen el ritmo y te parten a tí. Guitarras de nuevo rápidas, doble bombo sin descanso, voces espectaculares, líneas de bajo definidas y que acompañan como una sombra al resto de la instrumentación. Una banda espectacular sin duda alguna donde juntan un metal extremo con líneas melódicas más accesibles sin dejar de lado la brutalidad que caracteriza las mismas. Once cortes de infarto con una validad abrumadora para la juventud de la banda y ser este su primer trabajo que les va a abrir muchísimas puertas muy prometedoras en conciertos y festivales. Una voz muy buena, unas guitarras de sobresaliente, la batería espectacular y un bajo demoledor son los ingredientes perfectos para una receta de estrellas. Mucho ojo con esta banda, que apuntan maneras y lo hacen de una manera extraordinaria. Un 9 para MURKOCET y su excelente “Digging Mercy’s Grave”. JORGE EL ALAOUI |

9


MY OWN GHOST (LUX) LIFE ON STANDBY SECRET ENTERTAINMENT (CD 2017) En el día de hoy, traemos desde NECROMANCE el último trabajo de MY OWN GHOST, que se títula “Life on Standby” y viene con una fuerza brutal en la escena del hard rock y metal moderno. Este grupo de Luxemburgo está formado por la increíble Julie Rodesch a la voz, Fred Brever a la guitarra, David Soppelsa a la guitarra solista, Joe May al bajo y Michael Stein a la batería y demás percusión. Esta banda se llama así misma como banda de rock/pop, aunque en ocasiones podemos ver toques de metal en riffs de guitarras junto a momentos de pura electrónica. Su disco comienza con el tema que la da título al mismo, “Life on Standby”. Esta canción ha sido el adelanto por parte del grupo, tiene videoclip y es sin duda uno de los mejores temas del disco. En este tema se puede introducir en el estilo puramente del rock moderno, casi rozando pop. Lo que más resalta es el uso de electrónica en él. “Everytime I Break” es el segundo tema del álbum. Este tema es puro metal, aunque la banda se categorice como rock. En el riff de guitarra del estribillo podemos ver perfectamente como tiene suficientemente ganancia y a la vez melodía típica del metal. Los chicos de Luxemburgo no bajan el nivel y es que con “Alive” y “10 weeks of Summer” hacen que nos entusiasme el disco aún más, y es que la voz de Julie sobresale de una manera brutal en estos temas, sobre todo en el último que a nivel personal es el que más fuerza transmite y con el que más estilos juega. “If I Stay” es un tema puramente electrónico, con bases de batería eléctrica, guitarras con unos shimmers muy típicos del indie/pop actual. La verdad es que con este tema MY OWN GHOST nos deja bastante descolocados, tras la caña que llevamos en el disco. Aunque sin quitarle prioridad a las guitarras, bajo y batería, la electrónica predomina en este álbum y de nuevo la vemos presentes entre los riffs del tema “Don’t say you love me”. El estribillo de este tema es muy bueno, aunque

echamos en falta ganancia que hemos tenido en otras canciones de este trabajo. “No Air” sigue la misma ética que los temas anteriores, donde predomina la electrónica ante el rock. Aún así podemos oír el primer solo de guitarra de todo el álbum. “The night before I die” es de nuevo un tema de lo más popero dentro del disco. Se caracteriza por una voz muy bonita por parte de Julie, pero con la falta de trozos rockeros como ha tenido el resto del álbum. “When love is not enough” y “Hope” son los temas que cierran el disco. De nuevo cabe destacar la ausencia de ganancia en estos y la predominancia de la electrónica, mas tipo ambiental, como la utilizaban los grandísimos PINK FLOYD. En definivita, es un álbum que comienza de manera muy cañera, con temas como “Alive” repartienda cera por todos lados, o como “10 weeks of summer” pero que con el paso de las canciones va decayendo y cae en la pura electrónica. Si te gustan las mezclas de pop eléctrico y algo de rock, este es tu disco sin duda!! ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7.5

NASTY SURGEONS (ESP) EXHUMATION REQUIEM XTREEM MUSIC (CD 2017) Desde Burgos nos llega el álbum debut de la nueva banda de ex componentes de conocidas bandas en nuestra escena extrema como MISTWEAVER, MASS BURIAL, DALLE… entre otras. Sin una grabación oficial previa, NASTY SURGEONS firmaron este pasado año con el activo sello Xtreem Music, para la edición de esta obra debut. Desde el arte de la portada, magníficamente realizada por Juanjo Castellano, ya nos empezamos a hacer una idea de que ese sentimiento de decrepitud, putrescencia y corrupción de la carne, debe estar reflejada en la música de NASTY SURGEONS, y efectivamente una vez comienza a sonar “The Resurrectionist”, nos queda claro que la música es una visión del lado más mortal y purulento del Death Metal, aderezado con multitud de influencias del Grindcore mas añejo. Si hay unas bandas que nos pueden venir a la mente al escuchar

a NASTY SURGEONS son sin duda, los antiguos CARCASS, NECRONY, CARBONIZED, REPULSION… mezclados con ritmos de bandas de Death Metal, tipo AUTOPSY, PUNGENT STENCH, MASTER,… resumiendo, una orgia de velocidad, tiempos pesados y aplastantes. Gran trabajo de los guitarras, los cuales han sabido estrujarse en la composición de unos temas que no se hacen aburridos, están llenos de intensidad, velocidad pero cada riff es perfectamente audible, la batería y el bajo son una apisonadora que acompaña cada riff imprimiendo una contundencia realmente admirable. El sonido en los 10 temas que componen “Exhumation Requiem” es muy bueno, perfecto para este tipo de grabaciones y estilo, guitarras pesadas, bajo y batería presente en todo momento. En el Death / Grind, de este corte tan decrépito, mórbido y pesado es bastante habitual el uso de dos voces, cosa que NASTY SURGEONS han estado muy al tanto de que no faltase, una más gutural y oscura, junto con otra que en determinados momentos añade ese toque más agudo, violento y agresivo, muy buen trabajo en este sentido también. Tampoco faltan las introducciones previas a las canciones, con pasajes de películas o series a cada cual más violento, nauseabundo e inquietante. Sobre los temas todos siguen una misma onda, cosa que hará las delicias de todos aquellos que disfrutamos con este estilo, destacaría “Autopsy´s Protocol” por el buen trabajo de guitarras, “Antemortem Dissection” por ese recuerdo a los añorados primeros años de los maestros CARCASS, “Nasty Surgeons” por ese comienzo acústico y su ritmo más pesado mezclado con los riffs más Grindcore. En sí, es una grabación muy sólida y que cualquier tema puede satisfacer las ansias de disfrutar de una perfecta mezcla de Death Metal y Grindcore. De nuevo estamos sorprendidos por otra novel banda, que sin apenas ruido ha llegado para presentarnos un muy buen álbum lleno de vísceras, entrañas purulentas, velocidad endiablada y purulencia en cada uno de los cortes. Habrá que seguir muy atentamente las siguientes grabaciones de esta banda, que de seguir con esta propuesta y calidad puede llegar a ser tan conocida como muchas otras excelentes bandas del estilo nacionales. LUIS MARTÍNEZ |

8

NECROBLOOD (FRA) COLLAPSE OF THE HUMAN RACE IRON BONEHEAD / AMOR FATI PRODS (CD 2017) NECROBLOOD es una banda en la que impera la mezcla de dos infiernos sonoros como son el Black y el Death Metal en su estado más puro. Procedentes de Francia, y con una trayectoria relativamente corta, desde 2010 hasta la actualidad, pero bastante intensa con una continuidad de trabajos casi anual; una demo, un par de EP´s, un split y finalmente su primer disco: “Collapse of the human race. “. En sus filas cuentan con un miembro de los archiconocidos SEIGNEUR VOLAND a la batería. En este trabajo, con sus cuarenta y cinco minutos, nos presentan una amalgama de frenéticos ritmos acompañados de una voz de lo más desgarradora, pues tal y como indicabamos antes se trata de un black/death de corte crudo que bien podría recordarnos en sonido a bandas como NECROSEMEN, ARCHGOAT, BLASPHEMY, TEITANBLOOD o incluso a unos NECROS CHRISTOS, pero siempre manteniendo su toque personal. La descarga sonora que nos ofrecen los franceses en su primer plástico es casi perfecta. No dejarán a nadie indiferente puesto que la barrera sonora que son capaces de crear nos hará engancharnos inmediatamente al álbum, lo cual requerirá a un oyente más ávido e incluso experimentado en estos terrenos… La crudeza que desborda el álbum no hace de su escucha algo fácil, pero precisamente he ahí su gracia ¡Aquí no hay sitio para medias tintas! En cuanto a lírica, nada más iniciar el álbum, este comienza con una intro de corte ritualística, más característica de un grupo de black metal de antaño, lo cual ya nos va advierte que no nos van a sorprender temáticamente y se centrarán en aquello que todos esperamos de ellos: ocultismo, destrucción y guerra. Este revival de bandas nos dejan ver que el old school no se trató simple y llanamente de un periodo de tiempo en el que determinado estilo o estilos estaban en auge,siempre hablando en terminos de underground, si no que se trata de un sonido particular que no entiende de décadas debido a que en los últimos años


se están publicando trabajos que prometen convertirse en discos de culto para los años venideros. Podría afirmar con casi total seguridad que “Collapse of The Human Race“ podría llegar a convertirse en uno de esos discos casi infaltables en la colección de los seguidores de la música extrema. Recomendado encarecidamente su escucha a aquellas personas que disfrutan del sonido crudo y primitivo de la característica combinación de estilos tan diferentes como son el black y el death metal. FRAN AMEZCUA |

9

ORDOXE (CAN) TOWARDS ETERNITY HORROR PAIN GORE DEATH (CD 2017) Los prolíficos ORDOXE vuelven a la carga con nuevo álbum, el cuarto en su trayectoria, el próximo mes de Abril. Si seguís de cerca esta banda desde su “Nihil” de 2013, sabréis que practican un Black Metal con toques Death, estando esta influencia más o menos presente según el LP del que estemos hablando. Para este nuevo disco han contado con una producción más limpia que en anteriores trabajos. Desde este punto de vista, vemos una clara mejora en todos los aspectos. En relación al contenido musical, encontramos una predominancia del Black Metal más épico y melódico, rápido y cercano a bandas como DISSECTION. Existen momentos más intensos y brutales, propios del Death Metal, que podemos apreciar en temas como “The Auspicious One” o “Your Sorrow, My Sorrow”. Pero, sin duda, la banda donde más gana es en los pasajes más crudos y memorables, en temas como “Trépas I”, por ejemplo. Consiguen un muy buen equilibrio entre ambos estilos y tienen los suficientes ingredientes como para hacer la escucha de este álbum entretenida. Son una especie de mezcla entre bandas como DARK FUNERAL y GOD DETHRONED. Predominan en todo el disco los blast beat y los ritmos rápidos, las voces agresivas pero con melodías muy pegadizas. En ocasiones, hay ciertos guiños al Doom melancólico como en “Trépas II” y “Trépas III”, aunque son influencias discretas, ya que el predominio de la batería a toda leche, no deja mucho momento de relax pausado. Esa constancia en la composición de CDs y llevar acabo numerosos conciertos, se nota en este nuevo trabajo, donde todos los temas están bien equilibrados y poseen buena coherencia entre ellos. ORDOXE son una banda muy a tener en cuenta, ya que son capaces de llevar a cabo, con calidad, el sonido característico del Black/Death de los 90, dándole una vuelta de tuerca y sonando algo más actual. Esperemos que su reciente contrato con HPGD les lleve lejos y permita a la banda ir un paso más allá en su carrera. Creo que con este CD están en disposición de lograrlo, ya que posee un buen ajuste entre melodía y brutalidad. NACHO PEÑA |

8

80 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

RAISED BY OWLS (GBR) THE GREAT BRITISH GRIND OFF AUTOEDITADO (CD EP 2016)

REFLECTION (GRC) BLEED BABYLON BLEED PITCH BLACK RECORDS (CD 2017)

RESIST THE OCEAN (DEU) HEART OF THE OAK BLEEDING NOSE RECORDS (CD 2017)

RAISED BY OWLS son una banda procedente de Inglaterra que, de manera autoeditada, nos ofrecen un LP compuesto por 24 cortes durante 45 minutos. ¿Cómo puede ser esto? Es obvio. El combo practica Grindcore pero con varios matices. Estos matices los tenemos procedentes directamente del Death Metal. Lo que constituye un álbum bastante por encima de la media dentro de las distintas bandas del género. A la rapidez extrema propia del género se le unen medios tiempos más pesados y que hacen muy entretenida la escucha de este trabajo. Musicalmente, los temas están trabajados y son bastante buenos. Hay diversos temas cortos e hipercortos pero, a diferencia de otras bandas, los riffs de guitarra son rebuscados y dan al oyente variedad para no aburrirse en ningún momento. Hay temas más largos, atípicos para este género, donde predomina la vertiente más Death Metalera. En conjunto, me recuerdan, en parte por la voz, a los primeros CDs de CARCASS pero quizá un pelín menos Goregrind. La temática es de un cachondo que tira para atrás. Con títulos como “David Cameron´s Favourite Band Is Pig Destroyer” o “Cliff Richrd Drinks From The Skull Of His Enemies”, os podeis hacer una idea. En general, no son hiperextremos como otras bandas (en cuanto a velocidad se refiere), y hay ritmos para cabecear, lo que acercará la propuesta a aquellos que sois reacios a este género. De hecho, os recomiendo que le deis una escucha al álbum entero porque os gustará. La producción está bastante bien. No es para nada sucia, las guitarras están muy bien definidas y se aprecian bien todos los elementos que componen las canciones. La intención está más cercana al Metal que al Punk, y lo cierto es que lo prefiero así, ya que siempre me ha gustado más el Goregrind que el Grindcore en sí. En resumen, con variedad por un tubo, riffs entretenidos, buena producción y mucha mala leche y sentido del humor, RAISED BY OWLS hacen resurgir mi apetencia por el Goregrind. Un disco que va a gustar tanto a los fans del género (que tienen aquí una compra obligada) como aquellos menos habituados a este estilo, al no ser tan extrema su propuesta. Sin duda una grata sorpresa para estos comienzos de año y ya tengo ganas de poder disfrutar de este disco en directo porque estoy seguro que la banda no defrauda en directo.

Si el primer tema de un disco se llama “Marching to Glory” y el segundo responde al nombre de “Glorious Victory” no hace falta ser un lince para coscarse que el disco no va a pecar de minimalismo. Y efectivamente, este “Bleed Babylon Bleed” no es un disco para escuchar con cascos a oscuras; lo suyo es oírlo con el hacha en ristre y cargando hacia la batalla. A los coros épicos, a lo THERION, de “Glorious Victory” me remito. REFLECTION le deben mucho a CANDLEMASS pero servidor no encuentra disparatado buscar referencias en grupos como MANOWAR, sin el componente paródico macho men, o en BLIND GUARDIAN, cuando estos se ponen batalleros y no seres del bosque. “The Iron Tower” deja constancia de ese componente grandilocuente (sobre todo en las voces) del que hacen gala los griegos. Ellos se definen como epic/doom y si de lo segundo encuentro más bien poco, de lo primero hay para dar y tomar. “Fallen Shadow” sigue ofreciendo más matraca de batalla, con buenas guitarras, solos acertados y un apoyo sutil de los teclados, que en ningún momento cargan las tintas. Aquí solo hay heavy metal señores. En “Takla Makan” puede verse la influencia de los padrinos suecos, además de añadir unas variadas guitarras arábigas. “Time Traveller” tiene un aire MAIDEN en las voces y en el estribillo: como digo siempre, la doncella es inevitable; aunque no me han gustado los teclados de mercadillo en el ecuador del tema. En “Stormbringer” directamente colabora el cantante de CANDLEMASS (no el melenas original) por lo que las comparaciones ya resultan evidentes. Por su parte “Ruler of my Own World” se pone algo más cañera en su inicio, pero tranquilos, que todo sigue igual; algo que corrobora el cierre del álbum con “Bleed Babylon Bleed”, de la cual me ha gustado la forma de estructurar los fraseos vocales de las estrofas así como el fantástico estribillo. En mi opinión el mejor tema del disco y un cierre perfecto para dejar un buen sabor de boca. REFLECTION están de aniversario, 25 años nada menos, y desde luego este “Bleed Babylon Bleed”, que supone su cuarto álbum (no se andan con prisas los griegos), se establece como un excelente regalo para todos sus seguidores.

Empecemos esta reseña con un gran ¡¡¡Fucking Yeah!!! Hacía tiempo que no me entretenía tanto un CD de Metalcore. Y la culpa de ello la tiene RESIST THE OCEAN. Juntémonos y hagamos Metalcore como el de antes. Como debe ser. Obviemos las voces limpias y que el cantante se dedique a gruñir como si no hubiese mañana. Que ni respire. Que escupa cada palabra, una tras otra, sin dejar de intimidar al oyente. Que beba directamente de los guturales de Tim Lambesis. A los guitarras decidles que se dejen de Djent y componer sintetizadores para empezar los temas. Tiren los delays a la basura. Pedal to the Metal. Ritmos de guitarra a lo AS I LAY DYING, punteos melódicos a lo DARKEST HOUR, bases de batería a lo HEAVEN SHALL BURN. Descarten los temas largos, eternos y pesados. Directos a la yugular. Hagamos que cada segundo de este CD sea pegadizo, atractivo de escuchar y que cada corte no aburra a quien lo escucha. Con estas palabras, tendréis una perfecta idea de lo que vais a encontrar en este trabajo. Un LP que os traerá a la memoria la época gloriosa de los fallidos AS I LAY DYING. Excelentes breakdowns, melódicos palm muting de guitarra, armonías y momentos para corear. Este disco es para ir y comprarlo. Sin más duda. Cualquier tiempo pasado fue mejor… ¿Seguro? RESIST THE OCEAN creen que sí pero también nos ofrecen ese tiempo pasado, reavivando nuestro interés por aquel sonido que se hizo tan popular en el 00´s, y que tuvo su máxima culminación en el “Shadows Are Security” de 2005 por parte de AS I LAY DYING. El disco también tiene sitio para el recuerdo de otros grandes, UNEARTH, en “Dreamwalker”, una de las joyitas de este disco. Otra virtud de este trabajo es que la banda no baja el pistón en ningún momento por lo que no hay irregularidad o temas descartables. No tienes esa sensación de ir a menos o quedar algún corte fuera de lugar. En definitiva, si la banda se trabaja los escenarios y continua apostando por esta fórmula, tendremos RESIST THE OCEAN para rato. Sólo espero que público y promotores les den una oportunidad y poder disfrutar su CD en directo. Enchufaros este disco de buen Metalcore directamente a la vena. No os arrepentiréis.

NACHO PEÑA |

8.5

ALBERTO ZAMORA |

6.5

NACHO PEÑA |

9


REST IN ME (PRT) ALIA AUTOEDITADO (CD 2017) Enfrentarse a una nueva banda en la que su descripción te indica que te vas a encontrar algo fuera de lo convencional, siempre resulta excitante pero inquietante al mismo tiempo. Excitante por descubrir nuevos sonidos y formas de entender la música que nos gusta. Inquietante porque no siempre lo que te encuentras está a la altura de la calidad que te exiges para tus oídos y realizar una reseña negativa nunca es plato de gusto, ni para el que escribe, al menos en mi caso, ni para la propia formación. REST IN ME son una banda reciente cuyos miembros se encuentran en Portugal, Francia y Argelia. Su propuesta consiste en ofrecer al espectador una fusión de Metal y música Oriental. Desde el punto de vista instrumental, las bases rítmicas son sencillas basadas, fundamentalmente, en acordes, a medio camino entre el Doom Metal y LACUNA COIL. Su única función es crear la ambientación necesaria para el excelente trabajo vocal femenino, donde reside

la intención y núcleo del trío. Efectivamente, la voz tiene una orientación completa hacia la música tradicional magrebí, con letras en árabe. Es esta fonética y las bonitas melodías, las responsables de la parte interesante de este trabajo. Y lo cierto es que merece la pena escuchar estos 5 temas en poco más de 26 minutos, ya no sólo por la evidente originalidad, sino que también porque los cortes son entretenidos. Es una música para relajarse. Algo que ponerse si necesitas un momento de meditación y desconexión sin grandes complicaciones. Si el enfoque hubiese sido en inglés, posiblemente hubiese descendido mucho la nota final ya que, en cierta medida, no es un concepto muy original. Pero qué duda cabe que el empleo de un idioma tan poco común dentro del Metal, no hace sino convertirlo en algo diferente. Echo en falta un mayor trabajo en las guitarras, ya que todos los temas se parecen mucho. También creo que es una oportunidad perdida no incorporar escalas musicales procedentes de la música tradicional Oriental. Le hubiese hecho ganar muchos enteros al conjunto final. Pienso que si vas a arriesgar con algo diferente o inusual, llévalo al extremo y pon toda la carne en el asador. Te podrá salir mejor o peor, pero sin duda, será original y coherente. En este sentido, encuentro las composiciones algo conservadoras y animaría a la banda a tomar esos riesgos y evolucionar aún más su sonido. Ya que su propuesta puede dar muchísimo más de sí. También sería interesante que su cantante saliese de la zona de confort y variase más las melodías, dentro del estilo que tiene, para dinamizar el conjunto. Esto, en un EP como este, se puede perdonar, pero en un larga duración

puede tornarse repetitivo. REST IN ME tiene un amplio margen de mejora y eso no deja de ser sino algo tremendamente interesante. Con un mayor trabajo y riesgo por su parte, realmente, quedo a la espera de lo que pueden dar de sí en un LP. Buenas intenciones no les faltan. NACHO PEÑA |

6.5

RORSHACK (ESP) ASISTOLIA RALM RECORDS (CD 2017) Hoy en NECROMANCE os traemos una banda nacional que quiere romper los esquemas en España con su nuevo trabajo, ellos son RORSHACK y la reseña de este día va a tratar sobre “Asistolia”. Esta banda procedente de Asturias está formada por Mario Constantini a la percusión, Daniel Casielles y Victor Redondo a las guitarras, Nacho Martínez al bajo y Florentino Ruíz como frontman y voz de la banda. Se caracterizan por hacer un Metal con toques Groove y Metalcore y nos van a dejar atónitos con su nuevo trabajo, tras una gran serie de cambios en su formación. El disco comienza con una introducción de

lo más paranoica, intentan introducirnos, valga la redundancia en un manicomio del que no podremos salir, para dar así comienza al primer tema del disco, “Lucha”. Observamos en este tema un solo de guitarra que nos recuerda al tono que utilizaban los AVENGED SEVENFOLD en sus primeros trabajos. A continuación, la banda da paso a Florentino que con sus guturales rompe el tema y nos saca las mismas entrañas (aunque cabe destacar que en el tema encontramos desde voces roncas hasta los más extremos guturales) Si os gustan grupos como AVATAR, “Cree en ti” es vuestro tema. Las baterías son atronadoras, junto a unas guitarras de lo más afiladas que hacen que nos recuerden a sus hermanos suecos. Vaya cambio, y estamos solo en el tercer tema. Pasamos de esos riffs cargados a unos algo más característicos del trash metal con “Locura social”. Menudas baterías que se carga Mario en este tema, de los más contundentes y potentes. Si anteriormente elogiábamos la labor del batería, en “Doble moral” cabe destacar el trabajo del bajo. Y es que… un gran tema no sería tan bueno si no fuese por unas líneas de bajo poderosas que nos hagan temblar y vibrar con la música. En este tema cabe destacar la voz tan maligna por parte de Florentino, que transmite un sentimiento de ira total. “Diamantes de sangre” es el tema quizás más potente y que más nos ha gustado. En él vemos influencias de nuestros hermanos GODDAMN , que van por esta línea. La manera de transmitir a partir de riffs contundentes, baterías potentes, y una voz arrolladora hace que el que escucha el disco sienta exactamente lo que estos chicos de Asturias nos quieren transmitir. Muy buen tema, con influencias


notables de diferentes ramas del metal. “Justicia” sigue un poco el esquema del anterior tema, aunque la ira del cantante es más presente en este último. Finalmente el disco termina con “Asistola” tema que le da nombre al disco. El riff principal de este tema es de lo más moderno, sobre todo si hacemos referencia a estilos como el Metalcore o el propio Hardcore. Menudo sonidazo de la guitarra en este caso, que hace que nos revienten los oídos. En general es un muy buen trabajo si te gusta el estilo de Metalcore o Groove metal, pero personalmente, necesito más, mucho más temas de esta pedazo de banda, RORSHACK. Esperamos que sigan con esta dinámica, porque van a llegar muy lejos en el panorama nacional, estamos seguros. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

ese ritmo más rápido y el cambio a otros más Crust. RUIN con este álbum debut nos ofrecen 8 temas muy entretenidos, donde el aroma a muerte se desprende desde el primer riff. Que nadie espere un prodigio de técnica y producción, no es lo que esta banda ofrece, aquí destaca el sonido verdadero, orgánico y real. “Drown In Blood” basa su fuerza en ser como un puñetazo en plena cara, lleno de podredumbre, hedor y descomposición. LUIS MARTÍNEZ |

7.5

8

SANGRE DE MUERDAGO (ESP) OS SECREDOS DA RAPOSA VERMELLA NEUROPA RECORDS (CD EP 2017)

RUIN (USA) DROWN IN BLOOD MEMENTO MORI (CD 2017) Desde California nos llega este dúo que a través del sello nacional MEMENTO MORI edita su primer larga duración, después de un par de demos y varios “Splits”. RUIN es una banda formada en 1990, pero que tras su disolución un año más tarde, volvieron en 2015 con más fuerza que nunca para editar la gran mayoría de sus ediciones de estudio. Formados por los músicos Mijail Jason Satan, que se encarga de las guitarras y voces, y Jason, a la batería. RUIN es una banda de puro y autentico Death Metal de la vieja escuela, donde predomina sobre todo la pesadez, la purulencia, la corrupción y el hedor a muerte. Lo que nos queda claro desde el primer tema es que la banda, no basan su música en una técnica depurada, aquí prima las atmosferas pesadas y la putrefacción hecha música. Una afinación verdaderamente baja en los instrumentos, lentitud en la ejecución de muchos de los riffs, una voz realmente vomitiva, desagradable y corrosiva. Sin duda, es una banda que casa a la perfección con las ediciones a las que nos tiene acostumbrados este excelente sello nacional, Death Metal pesado y de baja afinación, con voces oscuras y ambiente mórbido desde el primer riff. “Drown In Blood” está compuesto de 8 temas los cuales tienen una duración media de 4 minutos, que nos muestran a unos músicos devotos del antiguo Death Metal, de corte europeo sobre todo, imaginemos a unos antiguos BOLT THROWER, antiguos AMORPHIS o ABHORRENCE, FUNEBRE,… o americanas como DISMA o AUTOPSY… para redondear y darle movimiento a la música le añadimos algún ritmo d-beat y Crust que, sin duda, casan perfectamente en este ambiente insano (“Sewer” o “Rancid Death”), aunque también hay momentos que me han recordado a los míticos IMPETIGO, por la forma simple, directa y tremendamente efectiva en la que se han compuesto los temas de este álbum. “Spread Plague Hell”, quizás sea mi tema favorito, por

Desde los bosques de Galicia nos llega un nuevo trabajo de esta banda, SANGRE DE MUERDAGO, afincada actualmente en Leipzing (Alemania). Su nueva incursión mágica se llama “Os Segredos Da Raposa Vermella” y nod la entregan en formato Ep, con cuatro canciones repletas de folk tradicional e instrumentos tradicionales del folclore galaico. La cabeza pensante de este grupo es Pablo C. Ursusson, músico, compositor, pintor, escultor y viajero de bosques eternos, el cual se rodea de diversos músicos para llevar a cabo sus creaciones como Georg Börner o Erik Heimansberg. Desde el amanecer modernista e íntimo de “Ó Albor Dos Dolmens”, donde las gaitas, panderos, percusiones de madera, violines… y demás instrumentos nos dan la bienvenida a un mundo celta, hasta la hipnótica y bella “An Dro”, repleta de flautas, arpas y una paz interior que brilla por sí sola, resume perfectamente lo que es y lo que nos traen SANGRE DE MUERDAGO. Con “Ursusson’s Polska”, se crea un festivo pasaje por bosques, arroyuelos y un follaje denso y verde, con algún toque oscuro, para reflejar perfectamente una festividad repleta de dríades y ninfas, la cual lo remarca con “Agullas De Agarimo”, la cual nos transporta con sus melodías enigmáticas a otro mundo, evadiéndonos por momentos de una sociedad actual envenenada para traernos la pureza de la naturaleza. SANGRE DE MUERDAGO, sigue creciendo desde 2007, con su séptimo trabajo, lo cual le está llevando a extensas giras por toda Europa. No todo es distorsión y metal, también existe un rico folklore con el que deleitarnos y dejarnos llevar en la próxima primavera. “An Dro”, es una delicia. JUAN ANGEL MARTOS |

8

SENSES FAIL (USA) IN YOUR ABSENCE PURE NOISE RECORDS (CD EP 2017)

SINHERESY (ITA) DOMINO SCARLET RECORDS (CD 2017)

La experimentada banda SENSES FAIL celebra sus quince años lanzando un breve pero melódico EP para celebrar tal extensa carrera profesional, un logro que pocas formaciones tienen la posibilidad de presumir. Mediante la potente discográfica “Pure Noise Records” el nuevo trabajo desprende una tranquilidad sonora que reconforta al oyente. Y es que “In Your Absence” es un su totalidad un interludio que la banda ofrece como descanso a su arraigada energía hardcoreta y punkera, la composición está formalizada para alcanzar esa pausa melódica pero rítmica que sirve de tributo para ese enfoque intimista que nunca dejaron de entrenar. En “Jets to Peru” (single del EP) la latencia amorosa y lírica que desprende el vocalista James “Buddy” ensalza la perspectiva positiva del pensamiento emo, la incesante necesidad de narrar las implicaciones emotivas de su “yo” en una vida compartida entre varios sujetos, y este tipo de canto limpio y sincero más las letras afectivas se convierten en el principal reclamo recurrente que invaden los temas del disco. Pero a la directa búsqueda de estimular reminiscencias amorosas le debe acompañar el conjunto instrumental adecuado, para que la sinergia sea tenaz y acertada, y para ello los estadounidenses se sirven de una buena dosis de rock acústico y de la atmósfera tonal del rock alternativo, que transforma las notas en elementos etéreos, incluso rozando la resonancia del shoegaze en la primera y última canción. A veces la guitarra acústica se vuelve en un elemento demasiado rústico (como pasa en “Death Bed” y “Family Tradition”) y parece convertirse en el apoyo instrumental de un cantautor, incluyendo la retórica mundana y humana del músico callejero. La suavidad de las canciones es tal que incluso desaparece la batería y cualquier otro tipo de percusión, habiendo pocos efectos añadidos en la mezcla además de las guitarras. Formado por solo 5 temas y siendo el carácter de “In Your Absence” una apología del júbilo romántico del pop, SENSES FAIL ofrecen un trabajo que abandona la rapidez y energía habituales en ellos, que quizás supere el límite melodioso que pueden soportar varios de sus oyentes, pero que al menos consiguen profundizar en una característica innata en ellos.

Tan cierto es el hecho de que hace años que pasó el boom de las bandas metálicas de Power sinfónico con frontwoman al frente, como el hecho de que no paran de aparecer y confirmarse grandes formaciones dentro del género, especialmente en el territorio europeo. Y precisamente ahí encontramos a los italianos SINHERESY que nacieron a finales de la pasada década como una cover band de NIGHTWISH para, poco después, emprender una aventura propia. Así pues, tras una primera demo, el EP “The Spiders and the Butterfly” y su álbum debut, “Paint the World”, nos llega el segundo lanzamiento en forma de larga duración, “Domino”. El disco arranca con el tema que le da título, “Domino”, que pronto nos demuestra la propuesta de la banda. Voces dobladas con la potente y masculina voz de Stefano Sain, y la dulce y melódica voz de Cecilia Petrini, recordándome en ocasiones, más allá de su origen geográfico, a los primeros LACUNA COIL. Los teclados de Daniele Girardelli se acentúan en “Star Dome”, con un toque mucho más electrónico y comercial. Se mueven más cercanos al medio tiempo con “Without a Reason” antes de llegar a la cañera “My Only Faith”, en la que aparece una mayor agresividad vocal de Stefano, casi rapeando, como pudiera ser el caso de bandas como EVANESCENCE y su archiconocido “Bring Me To Life”. En “Unspoken Words” la sección rítmica del grupo lleva la batuta, con la potente batería de Alex Vescovi acompañada del bajo de Davide Sportiello, siempre con los omnipresentes teclados de Daniele y los crudos riffs de guitarra de Lorenzo Pasutto. “Under Your Skin” nos vuelve a mostrar su faceta más contundente, manteniendo la melodía que la dupla vocal aporta a sus composiciones, firmando aquí uno de sus mejores y más pegadizos estribillos. El momento más emotivo del álbum llega con “The Island of Salt and Grass”, con un inicio marcadamente baladístico que desemboca en un pasaje instrumental al más puro estilo NIGHTWISH, junto a un precioso solo de guitarra a cargo de Lorenzo. El Power Metal marca de la casa vuelve a hacer acto de presencia con “Ocean of Deception” antes de la pegadiza “Believe” que recuerda instrumentalmente al metal melódico, incluso con un cierto toque gótico, del norte de Europa. Se despiden de nosotros con “…Another Life”, el corte más breve de este “Domino”, en el que de nuevo se ponen más sensibleros, poniendo punto y final de una forma notablemente melancólica. Un notable disco que sabrán valorar, especialmente, todos aquellos seguidores de las bandas aquí mencionadas, así como de otras con las que pueden compartir varios rasgos en su faceta musical. Podríamos poner varios ejemplos como AMARANTHE o WITHIN TEMPTATON. Así que

NUEL GONZÁLEZ |

7

NUM. 39 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 83


dadles una oportunidad que bien la merecen. LLUÍS GARCÍA SOLA |

7.5

SKYCLAD (GBR) FORWARD INTO THE PAST LISTENABLE RECORDS (CD 2017) Ocho años después de su último disco nos llega lo nuevo de SKYCLAD, “Forward Into The Past” llega para quitarle polvo a una banda ya casi olvidada. ¿Conseguirán retomar con más fuerza un proyecto tanto tiempo en pausa? Lo vemos a continuación. Trece temas componen el disco de los cuales una intro y otro corte instrumental dejan en once canciones completas el álbum. Un trabajo a mi parecer extraño al no ser el clásico grupo de folk, en este disco hay muchas influencias y fragmentos de estilos muy distintos al Folk en sí. “A Storytellers Moon” es la introducción de este disco donde vemos ya ese rollo folk de la banda con redobles de tambores de fondo tras una voz que narra la historia y una guitarra aparece en segundo plano prácticamente. “State Of The Union Now” a mi ha desmontado el mito. Si es una banda de Folk y la intro del disco así encauza el camino… ¿Porque cojones te plantan claramente a ANTHRAX en la parte principal de esta canción? Eso sí, encajando un cambio radical con un fragmento de arreglos de violines y líneas rapidísimas de guitarra a mitad canción. Finalizando de nuevo con ese Thrash/Crossover característico de los americanos. El tercer tema ha podido conmigo. Desde los 10 años empecé a tocar la batería como hobby, tengo mucha fijación con el instrumento, y en esta “Change Is Coming” la caja es una puñetera gota constante y sin pausa en toda la canción. Ni un solo cambio de ritmo, tac tac tac tac tac continuamente han hecho que 4 minutos de canción se me hicieran eternos. Que ¡oye! No desmerece para nada la línea vocal e instrumental de cuerdas. Pero me ha hecho perder la atención de esta parte con la monotonía extrema de la batería. En “Starstruck” y “A Heavy Price To Pay” son dos cortes un tanto similares a lo que espíritu folk festero se refiere. Esto si esta guay, y esto si trandporta l mente a viejas tabernas y fiestas medievales. Muy bonitas ambas lineas de violines y de guitarras. Así como la primera es un poco más histórica, la segunda es tabernera 100%. Llegando al ecuador del trabajo tenemos un tema muy bonito y nostálgico llamado “Words Fail Me”. Los violines hacen cerrar los ojos y que te sumerjas en una potenciada voz apoyada en la batería y el bajo. A mitad tema entran con fuerza las guitarras dando el toque metalero que le faltaba a la canción. Finalizando con un juego a doble guitarra en una instrumental maravillosa. El disco a mi parecer mejora conforme avanzamos. Con la canción que bautiza el disco, encontramos el sonido clásico de esta banda. Un solo de guitarra de mención, las partes acústicas 84 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

que se alternan con las dobles guitarras y los arreglos de Folk Metal cañero y con garra que yo llevaba esperando todo el disco. A mi me ha gustado mucho este “Forward Into The Past” y por ahora se me va quitando el gusto raruno que llevaba con el inicio del LP. “Unresolved” es una instrumental acústica muy tranquila con violines de compañía. Muy corta por cierto. Con “The Queen Of The Moors” volvemos a la marca de la banda pero en esta ocasión con una canción más rápida y con la batería metiendo contratiempos constantes tanto en caja como en platos. Guitarra acústica de fondo y otra eléctrica a la par de unos violines que dan magia a esta canción. Un solo de guitarra bastante bueno y uno de los estribillos más pegadizos del disco. Ale, otra ida de pinza y otro tema raro de cojones. “Last Summer’S Rain” encaja melodías hipnóticas con rollos orientales (y no digo los de primavera). No critico el trabajo en esta canción de la banda, todo suena bien y está bien construida pero a mi no me encaja en este trabajo. “-¿Oye tio? ¿no estás un poco hasta los huevos de tocar folk siempre? – Acho! Ahora que lo dices un poco sí… Pero claro, ¿que metemos? ¿Un Rockabilly? -Colega… eres un puto genio” Y así nació “The Measure”, un tema de encaje y pegamento de contacto con una línea rockera que nada tiene que ver tampoco con el disco general pero que ahí lo han metido… de gratis. Para finalizar contamos con “Borderline” que tambien la he mirado de reojo debido a sus cambios internos que vamos viendo con su avance, un rollo balada rockera a la que han sabido encajar el aire folk clásico que tinta la esencia de la banda. Además de su solo de guitarra y de la mejor interpretación de la voz de Kevin Ridley lo cual me cogió mucha mala hostia por lo siguiente: la voz no es de lo mejor del disco pero tampoco es mala, es de conformabilidad. Pero llegas a este tema y te canta de diez dejándote con cara gilipollas en plan “Ya podrías haber usado ese registro todo el disco”. Mucho ha cambiado esta banda desde sus anteriores discos (Los cuales escuché para tomar referencias y poder analizar este). El folk característico de SKYCLAD solo se ve en torno a tres o cuatro canciones del disco. El resto la verdad son temas que no suenan mal, nada mal, pero que le pegan una patada al contexto general del trabajo. Pasar de un tema con toques orientales a un rockabilly viniendo de un tema de folk metal de los buenos… pues que quieres que te diga, se te queda la cara como un Picasso. No me parece mal que innoven y metan estilos y toquen lo que les salga de los *****; es su música, su banda y son libres de hacer lo que quieran. Tocan bien, suena bien y eso es lo que importa… (aunque ya podrían haber mirado cómo recolocar las canciones para que la lógica no parezca un saco de boxeo). Originales son y han sabido sacar algo de Folk Metal pero diferente de cualquier otro trabajo de Folk Metal. Solo por eso les pongo un 7’5. Además de que me han metido ganas de un puto Hidromiel y no se de donde sacarlo… Generoso estoy yo últimamente… JORGE EL ALAOUI |

7.5

SLAGMAUR (NOR) THILL SMITTS TERROR OSMOSE PRODUCTIONS (CD 2017) Seis temas (más intro y outro) son los que componen esta magna obra llena de oscuridad y malicia al borde de la música clásica, a la que el Avant-garde sirve de perfecta excusa. Y es que los sonidos orquestales puestos al servicio del black metal terminan por crear un combo melódico donde la dureza del estilo pierde su esencia pero gana notablemente en carácter épico, aspecto también muy propio del sonido más primitivo. Así, “Thill Smitts Terror” posiciona a SLAGMAUR como una banda curiosa, llena de todo tipo de movimientos musicales, alternando aspectos incluso del gótico en diversos coros más cercanos a dicho estilo que al black. Pero no nos engañemos, pues como hemos indicado al inicio de este texto, la malicia propia del género frío por excelencia sigue intacta, con elementos propios del terror más clásico e incluso del teatro oscuro. Abre el álbum “Innferd”, una introducción al más puro estilo Wagner (desvincular la música clásica del black es tarea prácticamente imposible) para pasar a riffs lentos, pesados, contundentes, que incluso a la fuerza de la diabólica voz se aplican aspectos industriales en “Drummer of Tedworth”. El resultado es un corte pausado, lleno de una fuerza doom-black con toques góticos. Aun siendo noruegos, contemplamos ante nuestros ojos que su sonido queda lejos del de aquellos DARKTHRONE o MAYHEM, más clásico y a diferentes etapas. Le sigue en orden “Werewolf”, donde continuamos con la atmósfera que ha caracterizado hasta ahora el breve recorrido. No obstante, pronto se rompe el ritmo al aparecer en escena un canto llano que dota al tema de una impresionante entereza (volveremos a escucharlo en “Ja Vi Elsker Dette Landet”). Aún así, y es algo que nos va a acompañar ya durante todo el plástico, persiste cierta distorsión industrial en un sonido sucio, vasto, frío. Pocos cambios de ritmo y una línea argumental a base de oscuridad son las tónicas que continúan presentes en un disco que, aunque lento y aparentemente repetitivo, suena fresco, muy fresco. Con “Bestemor Sang Djevelord” nos encontramos un tema más clásico dentro del black metal, aún teniendo en cuenta su producción actual. No obstante, durante el primer cuarto aparecen diversos sonidos orquestales que dotan al tema de fuerza y melodía, alejándolo de ese sonido más primitivo. Al igual ocurre con “Hekeskritt Og Djevelritt” de inicio 100% BEHEMOTH, para pasar a riffs lentos con cierta melodía ascendente, o “Hansel Unt Gretel”, marcada por el mismo patrón que “Bestemor Sang Djevelord”. Si bien en este último corte los elementos orquestales no son tan acusados, lo que termina por ser posiblemente el corte más black clásico del disco. Punzadas de

dolor que se clavan en nuestros oídos al enfrentarnos a riffs perfectamente coordinados con baterías pesadas. En “Ja Vi Elsker Dette Landet” tenemos la misma tónica que anteriormente, pues bien parece que el largo se divide en dos grandes bloques, más cercano al experimento industrial—black para pasar a sonidos más puristas. En esta ocasión tenemos un perfecto combo Avant-garde entre voces desgarradas, sonido blacker y melodías llenas de atmósfera, combo que muy posiblemente permite identificar este tema como el mejor del disco. Para culminar y cerrar la grabación, una outro al modo clásico (que más bien parece la intro invertida) nos aporta el colofón necesario para tranquilizarnos y saber degustar un álbum cuyas mejores bazas son su original sonido y tempo de temas. Aquí no vamos a encontrar un álbum con velocidades de vértigo (como BLACK DAWN). No, aquí vamos a escuchar composiciones elaboradas aunque en diversos pasajes algo monótonas (pero frescas), remedio para lo cual la inclusión de elementos clásicos es fundamental a destacar. Indicar para terminar que SLAGMAUR ya poseen dos álbumes anteriores en el circuito musical, además de algunas grabaciones iniciales que fijan la trayectoria de una banda cuyos anteriores derroteros eran más cercanos al black melódico bajo el nombre de NORSKE SYNDER. En definitiva, se trata de un plástico ameno y para el que su disfrute no es exclusivamente necesario ser un acérrimo fan del género de los clavos y las caras pintadas. DANIEL UREÑA CRUZ |

7

SOZIEDAD ALKOHOLIKA (ESP) SISTEMA ANTISOCIAL MALDITO RECORDS (CD 2017) Con una de las trayectorias más infranqueables e imparables de toda la península Ibérica y con seis años esperando nuevo disco. S.A. también conocidos como SOZIEDAD ALKOHOLIKA sacan a la luz su “Sistema Antisocial” dejando bien claro que se pasan por el forro de los huevos cualquier clase de censura que se ha intentado imponer a lo largo de su historia sobre sus letras combativas. Desde su “Intoxicación Etílika” allá por inicios de los años 90 y a lo largo de su extensa carrera se ha visto boicoteados por los medios de prensa, partidos políticos, dejados sin conciertos por cancelaciones mediáticas e incluso denuncias y juicios con la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT). Zonas donde se les ha vetado tocar, vender su material e incluso promotoras que les han cerrado puertas cara a festivales y mil historias más siempre en contra de su crecimiento como banda. ¿Algo de todo esto les ha impedido llegar donde están? Obviamente no. Solo darles más motivos de seguir haciendo lo que hacen, plantar cara a un sistema con sus letras y su agresividad musical. Este nuevo disco lanzado por Maldito Records


recupera la rapidez y la rabia de discos como su alabado “Ratas” de 1995 y el consiguiente “No intente hacer esto en su casa” de 1997. Dejando de lado toda la época más pesada de “Polvo en los ojos” hasta su anterior “Cadenas de odio”. Alternando desde los tintes más thrashers en la batería a su rollo mas Hardcore en los riffs de guitarras, con el Punk de serie en la voz de Juan todo se fusiona en un trabajo fresco, con un giro a los orígenes que en mi opinión los fans más originales y clásicos de la banda agradecerán. Dejando de lado todo el tema información en plan Wikipedia metalera, vamos a centrarnos en el meollo en cuestión, 13 cortes frenéticos, llenos de rabia y protesta social donde no vamos a tener tiempo de dormirnos. Empezamos con buen guantazo de buenos días con “Causas Podridas” que arranca a pelo, sin introducción ni hostias, canción causainfartos si se pone de alarma de móvil. Riffs pesados y bajo, la batería del nuevo de la banda (nuevo en disco, lleva desde 2014 repartiendo cera en los directos) Alfred Berengena, de quien ya podemos acostumbrarnos a sus ritmos incesantes y rápidos. Desde ya mi diez a este señor. La letra no es nada nuevo que no se haya denunciado ya en alguna canción de la banda; los hilos que son manejados por gente con más poder y que tratan de manipularnos. “Fugitivos” es el segundo tema del trabajo, quizá el más thrasher de todo el disco, frenetismo y velocidad en todo su minutaje,como un fugitivo se sentiría en la realidad, huyendo por su libertad y siempre alerta. Coros acompañando las voces de Juan y los tiempos de todos los instrumentos de la banda encajados al milímetro. Un buen corte directo y nervioso. Para el tercer tema titulado “No Olvidamos, 3 Marzo” vuelvo a tirar de Wikipedia para poder

dejaros el contexto de manera rápida, así que ahí voy: Vitoria-Gasteiz, 3 Marzo de 1976, tres meses después del fallecimiento de Franco y con una situación un tanto complicadilla, en una asamblea de trabajadores en huelga, reunidos una iglesia fueron sacados a base de gas y balazos dejando un rastro de más de 100 heridos y 5 muertos a manos de la policía. Utilizan el contexto e historia anteriormente narrada para describir que hoy día sigue siendo igual, mucha promesa y mucha democracia pero el gilipollas de a pie es el que lo sigue pagando todo y el que se acaba tragando toda mierda. Un tema con más momentos rebajados de ritmo e intensidad y muy buenas melodías de Iñigo y Jimmy, y encima añaden conversaciones reales de los policías felicitándose por la contribución y labor realizada. “Alienado” y “Cuentas pendientes” son dos pesos potentes y rápidos musicalmente hablando, la segunda dura cerca de 5 minutos y destaca por su parte rítmica y su batería constante. La primera sin embargo destaca por su solo de guitarra a media canción. “Resurgir” me parece flipante la batería el ritmo que lleva, es uno de los temas más rápidos del disco, con unos riffs de escándalo y un solo de guitarra corto pero intenso. Una ensalada de hostias como Dios manda; rabiosa, nerviosa y con muchísima fuerza se corona en mi top de temas del disco sin duda. “Más ruinas” arranca con un lento ritmo con efectos de distorsión que te cortan el esquema completamente. Densa, oscura y contundente en vez de rápida y frenética como llevamos hasta ahora. Un guiño a la etapa más moderna de S.A. sin duda para mantener los fieles a esa etapa más metalera. Si pensabais que lo bueno se había acabado aquí tenéis una sorpresa que levantará más

de una tienda de campaña (Aplauso al que pille esto a la primera). “Policías en Acción” es un soneto romántico con versos alejandrinos y división de rima consonante en estructura ACAB…Vale no… Es una patada en la boca y un resumen del amor que les tienen estos señores de S.A. a las fuerzas del estado. Pero ¿Sabéis lo “chachi”? Canta Juan y Mark “Barney” Greenway, el frontman de los mismísimos NAPALM DEATH cantando en español y sacando peinetas con la letra a muchas actuaciones policiales de dudoso rigor como el ya mencionado 3 de Marzo. Thrash en toda la boca y agresividad desatada es lo que describe esta canción. Mi Favorita de ya, pero ya de ahora. Que quede claro. “Alkohol” evidentemente habla de beber hasta que el hígado saque billetes a Costa de Marfil para no volver. Tema rápido, pegadizo y que sirve para descongestionar tanta carga social y política en las letras. Comas etílicos patrocinados por S.A. en 3…2…1 “Farmacocracia” es un tema más, así de simple, pulula por el disco pero tampoco es que destaque por algo en concreto. Crítica a la industria farmaceútica pero se queda sosa musicalmente hablando, suena bien pero le falta mejor elaboración a mi parecer. Aunque seguro que habrá quien dirá que es la hostia santa. A mi es de las que más flojas me parecen. Sigue la leve flojera compositiva del disco con “Siervo de Derechas” otra letra elaborada que se me corta en su ejecución. No le quito mérito a la banda porque hasta ahora está siendo un discazo, pero.comparado con los temas anteriores estos dos últimos se me quedan un poco atrás. Y entrando en la recta final, que a lo tonto son 13 temas y es bastante material a analizar, llegamos al tema homónimo del disco. “Sistema

Antisozial” restaura el nivel de casi todo el disco y deja a su paso un temazo rápido y melódico más o menos a la par que engancha mucho. Además añado que a todo aquel que en la recta final de la canción le venga ANTHRAX a la cabeza… Chupito! Pom! Hardcore del bueno como en su primer tema, “Desconocido Habitual” es la conclusión de este disco con riffs rapidísimos y batería de infarto. Un bajo aplastante (lo poco que se le oye por cierto). Pero un final apropiado sin lugar a dudas. Que aviso que es final doble, así que no pagueis la minicadena, móvil hasta que no escucheis suficiente agua como para querer ir al baño. Generalmente es un muy buen disco, con sus más y sus menos es muy buen disco. Sigo S.A. desde cerca de 6 años y para mi “Ratas” es su buque insignia. Me he alegrado ver que han vuelto a meter líneas rítmicas de esas épocas y desempolvar estilos un poco dejados de lado. Thrash, Punk y Hardcore abundan este nuevo trabajo, metal y crossover se desplazan a segundo plano dejando este un trabajo bastante directo, rápido y contundente. Si es cierto que baja el nivel en su último cuarto de disco donde hay un par de temas que en mi opinión se quedan por debajo del resto. Letras que a mi parecer en algunas ocasiones les falta empuje para incendiar la mirada de la gente, aunque por todo es un disco muy redondo, bastante completo y con bastante nivel. No de los mejores de S.A. pero tampoco de los peores, es un disco acertado y bienvenido por los fans después de seis años de espera. La producción de Jimmy S.A. junto a la mezcla y masterización de Tue Madsen dejan de herencia un sonido excelente y 100% banda top nacional. Dejan bien claro que son gente con carretera y años a las espaldas.


Espero que muchas bandas cojan este espíritu imbatible que mucha gente daba por perdido en la formación y aprendan a que la constancia es un pilar fundamental en el triunfo. años y años peleando por un hueco, un hueco que durante seis años ha sido de S.A. y con este trabajo lo seguirá siendo seis años más. JORGE EL ALAOUI |

9

SUICIDE SILENCE (USA) SUICIDE SILENCE NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017) Los estadounidenses de SUICIDE SILENCE lanzan al mercado su quinto álbum de estudio, bajo el título “Suicide Silence”, siendo un álbum homónimo y editado a través de Nuclear Blast Records. Formados en 2002, en Riverside, California, el grupo está compuesto por Eddie Hermida a la voz, Chris Garza y Mark Heylmun a las guitarras, Alex Lopez en la batería y Dan Kenny al bajo. El tema que nos abre el trabajo es “Doris”, el cual comienza con un riff de guitarra que nos introduce de lleno en una melodía agresiva, con unos riffs pesados, para de repente introducir la voz, y deleitarnos un sonido más len-

to. En el estribillo nos topamos con unas partes muy suaves, introduciendo voces limpias, que van a reinar bastante durante todo el disco, algo muy diferencial en este nuevo trabajo, como en “Dying in a Red Room”, cuarto tema del disco, que nada más empezar nos presenta unos ritmos muy lentos, escuchándose a la perfección las líneas de bajo, pero sin sobresalir demasiado. En estos primeros compases, nos encontramos con unas líneas vocales limpias, que dominan durante todo el tema, a excepción de algunos momentos puntuales. En la composición del tema, nos topamos con unos ritmos lentos, con sonidos y ritmos bastante experimentales, dominando los agudos en las composiciones y dándonos algo a lo que no estamos acostumbrados en ellos. “Run” suena pasado el ecuador del trabajo, en el cual nada más comenzar empiezan a darnos una caña brutal, para luego bajar el nivel, y volver a introducirnos unos ritmos más lentos, con batería lentas y sonidos de fondo; estos ritmos se van entremezclando con ritmos más cañeros, consiguiendo un buen contraste entre ellos. En los estribillos nos topamos con unas melodías pegadizas y pegadas, encabezadas por la voz limpia, que le pone un buen broche al tema. Casi llegando al final nos topamos con “Conformity” que nos abre con unos ritmos de guitarra muy lentos y pausados, para adentrarse la voz limpia, consiguiendo un conjunto muy tranquilo. Esto nos lo encontramos hasta la mitad del tema, aunque introducen baterías, y al pasar el ecuador del mismo, comienzan a sonar las guitarras eléctricas, brindándonos unas partes instrumentales lentas, pero cargadas de energía, sobre todo por unas baterías con una pegada bastante conseguida. Acabamos el tema con los sonidos leves que dan paso a “Don’t Be Careful You Might Hurt

Yourself” última canción del disco, en la cual encontramos un gran cambio en el tema anterior, ya que en este desde el primer momento nos dan unos ritmos más agresivos y oscuros, volviendo un poco a retomar el sonido de discos anteriores con unos riffs más pesados y oscuros, que se van entremezclando con otros frenéticos. También hay momentos para ciertos toques lentos, sobre todo en la voz, ya que las guitarras mantienen un tono agresivo dominante durante todo el tema, acabando con unos sonidos algo oscuros y experimentales, con silbidos, cerrando el tema con un ring y acabando con el disco. Este nuevo trabajo se trata de un disco completamente diferente, dando como resultado un buen disco si no tenemos en cuenta de que grupo viene, pero tratándose de SUICIDE SILENCE estamos ante un disco que nada o poco tiene que ver con el resto de su carrera, encontrando pocas referencias a su sonido anterior, pareciéndose más a grupos del estilo de DEFTONES que a los propios grupos de deathcore en sí. Si esperabas una evolución en su misma línea, el trabajo no te gustará prácticamente nada, si quieres escuchar algo diferente e innovador, adelante, puede ser que te guste. A mí, personalmente, y viniendo de quien viene, me ha defraudado, pero si no tenemos en cuenta el nombre del grupo, estamos ante un buen trabajo. En cierto sentido, es una lástima, la verdad. JORGE DE LA CRUZ |

7.5

SUMO CYCO (CAN) OPUS MAR AUTOEDITADO (CD 2017) Gratificante sorpresa la que se ha llevado un servidor con este segundo álbum de la banda canadiense SUMO CYCO, tras su debut con “Lost in Cyco City”, en el que nos presentaron una ganadora fórmula basada en un enérgico punk rock, con espíritu pop e influencias funkies y raperas. En ese sentido, “Opus Mar” no deja de ser la confirmación de lo que prometían, y resulta obvio por lo visto en su proyecto de PledgeMusic con un resultado de un 249% sobre su objetivo, que cuentan con una notable base de seguidores que seguramente les harán crecer de forma considerable durante los próximos años. El disco arranca por todo lo alto con “AntiAnthem”, uno de los singles presentados con anterioridad y es que méritos no le faltan. Su vocalista, Skye Sweetnam demuestra ser toda una frontwoman, un auténtico torbellino musical que tan pronto nos demuestra su habilidad con los registros más desgarrados, como se pone a rapear o brindarnos un estribillo tremendamente pegadizo y que recuerda a una versión algo embrutecida de THE DIRTY


YOUTH. “Free Yourself” me ha recordado ligeramente a MY CHEMICAL ROMANCE (más allá de los “Nananas”), mientras que “Move Mountains”, su nuevo hit comparte dupla vocal (y méritos) con Benji Webbe de SKINDRED, quien además co-escribe el tema. Puro ReaggeMetal pegadizo a más no poder. “Passengers” inicia con una línea de bajo a cargo de Ken Corke puramente punk, al igual que su facilón estribillo. En “Brave II” se convierten en una curiosa y explosiva mezcla de SYSTEM OF A DOWN y NO DOUBT, en un corte muy coreable y que bien seguro funcionará a la perfección en sus directos. “Sleep Tight” mantiene un trabajo de guitarra afilado y veloz de la mano de Matt Drake, una de las mentes pensantes tras este proyecto, que se entiende a la perfección con Sweetnam, firmando cada uno de los temas del disco, al igual que en “Rivalry”, donde los coros de uno apoyan a la polivalente voz de Skye, en un rollito muy BILLY TALENT que les funciona y se les da de miedo. Vuelven los compases más funk con “Kids of Calamity”, en la que en los versos se viste con las mejores galas de la mítica GWEN STEFANI, recordándome de nuevo a la banda, también canadiense, citada anteriormente. La mala leche y la vena más rockera sigue haciendo acto de presencia con la contundente “Won’t Put Me Out”. Recuperan su esencia más melódica con “Words”, que bien seguro será del agrado de bandas como FEARLESS VAMPIRE KILLERS, en la que Sweetnam sigue moviéndose entre dispares registros vocales siempre bien escudada por las seis cuerdas de Drake. Experimentan algo más en “The Broadcasters (Murdering by Radio), demostrando lo mucho que les gusta no encasillarse y fusionar géneros y estilos sin ningún tipo de pudor. Si hay un tema cañero, rápido, capaz de hacerte saltar como un poseso y levantar el culo del sofá, ese es “Rally”, antes de despedirse con un corte marca de la casa como “Building Castles”. Quizás en momentos como este es cuando más se puede caer en la comparación fácil con grupos como PARAMORE y su líder, Hayley Williams, pero creo que estos canadienses llevan su faceta más dura un (gran) paso más allá, firmando un notable trabajo que bien seguro hará las delicias de los fans del metal punk más moderno y alejado de los estandartes que marca lo políticamente correcto. Abrid vuestra mente porque SUMO CYCO no os va a dejar indiferentes con la frescura de este “Opus Mar”. LLUÍS GARCÍA SOLA |

de diabólicos sonidos e invocaciones. Lo que nos encontramos en los 6 temas, propiamente dichos, de la grabación es un Death Metal basado en la vieja escuela americana, sobre todo. Escuchar la música de TEHOM es revivir sonidos de los antiguos MORBID ANGEL, SADISTIC INTENT, ANGEL CORPSE,… Pero con algún que otro toque un poco más Black Metal, de bandas como DARK FUNERAL o MARDUK, pero muy levemente (“Heart of Perdition”). Podemos decir que TEHOM siguen la estela de otras bandas suecas que se separan del clásico sonido Death Metal sueco, forman junto a sus compatriotas INVIDIOUS, DEGIAL, NECROCURSE… esa ola de bandas de oscuro Death Metal, casí rozando el Black en su temática e imagen, que está surgiendo en el norte de Europa. El sonido de “The Merciless Light” es muy directo, tanto como las composiciones, cada instrumento suena autentico y tocado con verdadera mala leche, un verdadero puñetazo en la barbilla. La voz es desgarrada y diabólica transportándonos al infierno, junto con este torbellino de riffs sanguinarios y veloces, no hay mucho tiempo para el respiro, los temas rebosan intensidad y el aura logrado está verdaderamente conseguido. Incluso se permiten adornarlos con cantos eclesiásticos muy oscuros que nos transportan a una celebración diabólica en “Faith From Water”, otros temas como “With Patience and Faith” nos recordarán a unos MORBID ANGEL de la era “Covenant” o “Domination”, con riffs más pesados y cambios de ritmo constantes. “The Merciless Light” es un álbum muy entretenido, sin duda, está lleno de intensidad, violencia y oscuridad. Tomando los mejores elementos del Death Metal y algunos del Black para conseguir una mezcla realmente explosiva, realmente recomendable, si lo tuyo disfrutas de las bandas anteriormente mencionadas. LUIS MARTÍNEZ |

8.5

“A ghra mo chroi” “Danny boy” o “Erin Go bragh” son temas que expresan claramente la definición de folk como estilo. Con toques de violines, percusión muy alegre y una voz muy característica de T.Duggins, este grupo consigue llevarnos hasta las colinas del monte Croagh Patrick y sentir lo que ellos vivieron allí. Con “Drinking all the day” el grupo nos presenta la que sería quizás una canción popular de Chicago en los años 50 o 60. Por otro lado, con “Fare you well” comenzamos a ver algo de las influencias punk dentro de este grupo, aunque siguen predominando las guitarras, violines e instrumentos de vientos caracteristicos del irish folk. “Humors of Chicago” se convierte en un tema de nuevo introductorio para lo que va a ser la segunda parte del disco, en la que, aunque no cambia mucho el estilo, se ven algunos matices diferentes al resto. “i will court them all” “lots of drops of brandy” y “Mairi’s wedding” son de nuevo 3 temas que podrían convertirse en himnos de los 50, ya sea en el chicago mas western como en el más remoto pueblo de Irlanda. Con “my love” pasamos a la primera balada que presenta este álbum. En ella encontramos tan solo una guitarra, acompañada de un poco de percusión y de la increíble voz de T. Duggins, que hacen de este tema uno de los mejores del disco. “Resurrection Mary” nos recuerda más bien a un tema típico vikingo, con mucho mensaje, y con unos toques muy norteños. Finalmente, con “The foggy dew”, “Smash the Windows” y “The town where i was born” pasamos a la recta final del disco. Estos tres temas hacen referencia al más puro estilo irlandés, con todo lo que ello conlleva en cuanto a instrumentos, voces, etc. El disco termina con “Whiskey” un tema con el que realmente se podría resumir el disco. Un disco de himnos, de temas alegres, de historias épicas que nos hace viajar hasta los lugares más remotos de Chicago, de Irlanda o de allá donde brilla el folk y la música popular. Sin duda alguna, un disco de mucha calidad dentro de este estilo musical. ÁLVARO CASTILLA MEDINA |

7

TREPID ELUCIDATION (PRT) UPCOMING REALITY MOSHER RECORDS (CD 2017)

THE TOSSERS (USA) SMASH THE WINDOWS VICTORY RECORDS (CD 2017)

Desde la fría Suecia nos llega a través del sello Blood Harvest el dúo TEHOM, banda formada en 2010 y que tras su demo “The Merciless Light” (2011), vuelven a repetir título con su álbum debut, para el cual han grabado los cuatro temas de esta demo y 3 más, uno de los cuales “Tehom Invocation” es una sucesión

CARLOS BERMEJO |

8

7.5

TEHOM (SWE) THE MERCILESS LIGHT BLOOD HARVEST RECORDS (CD 2017)

anterior disco. El disco en sí es muy bueno, sobre todo, en lo referente a la composición y estructuración de los temas, arreglos, etc…, mucho más trabajado que su antecesor. Los tres primeros temas tras la intro instrumental y atmosférica “Planck Epoch”, “The Singularity”, “Hypochongea” y “Blinding the Beholder” son sin duda los mejores del disco bajo mi opinión, en ellos la mezcla de Thrash y el Black es perfecta y la voz de su frontman John Ferguson ayuda en gran medida debido a su agresividad manifiesta. Conforme va avanzando el disco la influencia thrasher va decayendo en favor de las fases progresivas y el Heavy Metal más convencional, como por ejemplo los cortes “Thrashist Dictator”, “Killed to Death” e “Infinity Complex” que si bien el Thrash está presente, no es el protagonista ni de lejos. También merecen mención los dos últimos cortes “Celestial Warfare” y “Trial by Stone” en el que destacan su clara influencia por el metal más vertiginoso, volviéndose a acercar bastante más al Thrash a pesar de su excesiva duración. La primera de ellas, que junto a las tres primeras canciones que hice referencia al inicio es de lo mejor del disco sin duda. En definitiva, encontramos un buen disco, sobre todo en la parte compositiva, este es un álbum que se va apreciando en las sucesivas escuchas, de primeras es difícil de digerir, pero realmente está lleno de detalles para descubrir, han apostado por la complejidad, al contrario que en su álbum debut que era un Blackened Thrash directo a la yugular.

Hoy traemos para NECROMANCE un grupo que, aunque no encaje exactamente dentro de los estilos que lleva la magazine, bien es cierto que tiene muy buena proyección dentro del folk. Ellos son THE TOSSERS, son de estados unidos y nos presentan su último disco “Smash the Windows” Este grupo de Chicago está compuesto por T.Duggins, Pter Muschong, Bones, Emily Ruth, Aaron Duggins y Mikel Pawula y se dedican a hacer música folk , con influencias irlandesas y con algunos toques de punk. El disco lo abren con una introducción de lo más norte irlandesa, “1969” es como se titula. En este tema introductorio observamos cómo estos chicos de Chicago mezclan guitarras acústicas con instrumentos de viento y algunos toques de percusión. Sin más, una gran introducción de lo que viene a lo largo del disco.

TORREFY (CAN) THE INFINITY COMPLEX AUTOEDITADO (CD 2016) “The Infinity Complex” es el segundo larga duración de los canadienses formados en 2011 TORREFY, tras su álbum debut “Thrash and Burn” del año 2014, su nuevo trabajo salió al mercado el pasado diecinueve de agosto de manera auto editada. Ante nosotros nos encontramos con algo más de una hora de un Thrash Metal potente con mucha influencia de Black Metal y de metal progresivo, en su justa medida, sin abusar. El sonido de la producción no les hace mucho favor, está demasiado apagado en líneas generales, eso si, es bastante mejor que el de su

Primer trabajo de esta banda lusa, joven banda, que no hace más que poner en valor la escena de nuestro país vecino. Ya nadie duda de su nivel y valía, pero es que con gran parte de los últimos lanzamientos que nos llegan desde aquí al lado vemos que la cosa se va poniendo sería. En este caso, y pese a ser una banda muy joven, y ser este su primer trabajo, no estamos hablando de una banda de novatos. Aquí tenemos al frente a Diogo Santana, cantante de ANALEPSY y que aquí, además de cantar se encarga de llevar la batuta con la guitarra. No cabe duda de que él y el batería Francisco Marques son los guías de esta banda, todo gira en torno a ellos. Seis temas de entre seis y siete minutos casi en su caso totalidad componen los treinta y siete minutos de esta obra. Variada obra. Nos acercamos a ella mediante la portada de Pedro Sena, como siempre de un nivel técnico impactante. Quizás menos salvaje en esta ocasión, más comedida en alardes innecesarios, pero no por ella libre de infinidad de detalles que te atrapan y te meten dentro de ella. NUM. 39 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 87


Y una vez dentro ya nos damos de breve con un sonido muy alejado de la otra banda de Diogo, tanto estilísticamente como en producción. Aquí el sonido es más limpio. Quizás demasiado hueco en ocasiones y no llegando a cubrir esa necesidad de muralla que nos gusta escuchar en el metal extremo. Entiendo que esto es así porque esta banda no hace un death al uso, y una recarga en producción puede liarlo todo. Sin duda la base es death metal de estilo clásico. Tan clásico que yo diría que su principal influencia sin DEATH, para a partir de ahí empezar a manejarse y llenar huecos estilísticos en variedades compositivas que dan a estos seis temas una diferencia de enfoque importante entre cada uno de ellos. Siempre con un punto en común, la brutalísima voz de Diogo, su estructura tan cavernosa y las líneas tan simples que chocan con estructuras y riff de guitarra que lo mismo suenan a ATHEIST que a los nombrados DEATH y que sin cesar nos mandan desde en death y thrash más clásico al technical death metal de carácter progresivo. Todo ello con un curioso equilibrio, puesto que no podemos llegar a decir que practican un estilo u otro, sino la mezcla de todos ellos, sin excesos ni carencias. En ocasiones pienso que demasiado pretenciosa es esta obra en intenciones, finales no llegando a alcanzar el objetivo. Pero ojo, esta es su primera obra, y el nivel técnico y compositivo está latente, solo es cuestión de esperar que el trabajo de sus frutos y hasta que nos sorprendan con una segunda edición, esta primera es más que digna. SANTI GZLEZ |

del disco en el que la voz de su frontman se asemeja a la de Juli de CRISIX y musicalmente al igual que la siguiente “Bitch Holocaust” son composiciones de puro Thrash sin aditivos. En “Noise, Beer, Love”, primero de los cortes regrabados para este disco de su anterior EP, sí que se observa su influencia Crossover y destaca la línea de bajo que posee muy en la onda NUCLEAR ASSALUT, gran tema sin duda. Con el bajo y la batería comienza “Sacrifice of Technology” que desemboca en un tema pesado y machacón que sirve de “descanso” para lo que llega a continuación, “UxFxAx” un corte de un minuto y medio de duración, el cual es el segundo de los temas rescatados de su anterior trabajo, compuesto para no dejar prisioneros, adrenalina pura, para mí la mejor pista del disco. “Damaged System” es el siguiente, el corte que da título al disco, y he de reconocer que a la primera escucha los riffs abiertos de los estribillos no me terminaban de convencer pero, tras reproducirlo varias veces gana muchos enteros el tema en su globalidad. Llegamos al final del disco con los temas “Bay Serial Killer” y “Breathless” otros dos trallazos para acabar este trabajo discográfico corto pero intenso, en el que esta joven banda ofrece un álbum debut muy bueno, tienen cosas que mejorar claro, pero sin duda van por el buen camino, estaremos atentos a ellos. CARLOS BERMEJO |

7.5

7

UERBEROS (POL) TORMENTED BY FAITH AUTOEDITADO (CD 2017) TUMOURBOY (CHN) DAMAGED SYSTEM WITCHES BREW (CD 2017) El combo chino formado en 2014 TUMOURBOY sacó al mercado su primer larga duración titulado “Damaged System” a finales de año sólo para su país, para después fichar por el sello alemán Witches Brew y lanzarlo al mercado el pasado treinta y uno de enero. El álbum consta de nueve cortes incluida la intro y en la versión europea se añaden a modo de bonus tracks, los dos temas propios incluidos en su primer trabajo, el EP “Noise, Beer, Love”. La banda practica un Thrash Metal alegre y desenfadado con mucha influencia del Crossover americano de los años ochenta, por lo que está claro que no han inventado nada pero es un disco ideal para disfrutarlo, tenemos aquí media hora de Thrash para pasar un buen rato. A su favor además cuentan con dos factores importantes, un sonido en la grabación perfecto a su propuesta, crudo y totalmente analógico sin ningún tipo de sobreproducción, y una excelente portada realizada por Andrei Bouzikov (HOLYCIDE, SKELETONWITCH, VEKTOR, TOXIC HOLOCAUST,…). Tras la intro antes mencionada llega “Chernobyl Devastation” uno de los cortes destacados 88 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

Hablar de Polonia y death metal tiene una conclusión muy clara; calidad asegurada. Nos centramos en UERBEROS, una banda polaca que “debuta” con este más que notable “Tormented By Faith. Y pongo esas comillas porque, a pesar de ser el primer disco de esta banda, no es el primero de ninguno de sus integrantes, ya que estamos hablando de miembros de bandas como INSET, AESTHERSIS o EXHAUST DEATH, que han decidido juntarse para parir este álbum (bendita escena polaca). ¿Y qué encontramos realmente en este disco? Pues nada inesperado, death metal de manual, con una metralleta como batería, la cual no da tregua en ningún momento del disco, una guitarra que emana unos agresivos y veloces riffs a la par que buenos solos, dignos de los más grandes del género. Todo muy al estilo old school polaco, por lo que no sorprenden las evidentes influencias de los reyes polacos DECAPITATED, las cuales están patentes en casi todas las canciones. Temas como “Black Emissary” o “To Be Seen And Heared” lo demuestran. Incluso hay algún que otro tema en el que las reminiscencias blackened de los también polacos BEHEMOTH, se dejan notar en canciones como “My Lord, My Father”. Otros temas que destacan por encima de los demás son “…and Finally, I Will Come” y “No Redeption”.

En resumen, un muy buen disco al que una producción algo más trabajada, donde batería y bajo son los grandes perjudicados, tal vez le hubiese subido un par de puntos más a la nota general, cosa que espero que suceda en el siguiente trabajo (si lo hay) de esta banda que tanto promete. Es sin duda un muy buen comienzo. Si te gustan bandas como IMMOLATION o DECAPITATED en su etapa dorada, te aseguro que amarás este disco. Death metal en su estado más puro. ANTONIO JOSÉ LASTRES |

7.5

encontramos “Nevermind”, una balada de más de cinco minutos de guitarra limpia y voz en cuya parte final entran el resto de instrumentos acompañando a un solo cargado lento pero cargado de feeling. En definitiva, encontramos un buen disco, el mejor de los tres que han compuesto en este siglo, sobre todo en la parte compositiva, si eres amante de este tipo de Thrash Metal lo vas a disfrutar y si por el contrario ya te aburre este estilo, deberías darles una escucha, posiblemente vuelvas a darle otra oportunidad al este género. CARLOS BERMEJO |

VENDETTA (DEU) THE 5TH MASSACRE RECORDS (CD 2017) “The 5th” es, como su propio nombre indica, el quinto larga duración del veterano combo alemán formado en 1984 VENDETTA, que casi seis años después de su anterior álbum, su nuevo trabajo salió al mercado el pasado veinticuatro de febrero a través del sello Massacre Records. Ante nosotros nos encontramos con algo más de treinta y nueve minutos de un Thrash Metal más en la onda americana a pesar de ser alemanes, en el que además se sigue observando su influencia de metal progresivo tan característica en ellos desde sus inicios. El sonido de la producción es muy bueno, para nada sobre producido, lo cual es otro punto a favor para la banda. El disco en sí es excelente, sobre todo, en lo referente a la composición y estructuración de los temas, arreglos, etc…, superando con creces los dos anteriores trabajos discográficos, que a mí personalmente me dejaron mucho que desear. Los cuatro primeros temas “Fragile”, “Let’er Rip”, “Deadly Sin” y “Agency of Liberty” son sin duda los mejores del disco bajo mi opinión, en ellos la mezcla de Thrash y las fases progresivas es perfecta, sobre todo en la última de estas cuatro y la voz de su frontman Mario Vogel ayuda en gran medida debido a su agresividad manifiesta. En mitad del disco encontramos el corte “The Search”, el cual es un interludio de casi dos minutos de duración en el que oímos y guitarra limpia arpegiando, el cual da la sensación que separa la mejor parte del disco de una segunda parte no tan buena, así encontramos a continuación “The Prophecy”, un corte bastante lento y monótono, en el que se preocupan más en la compleja composición del tema que en trasmitir algo al oyente. Algo parecido ocurre con la siguiente “Shame On You” pero en esta ocasión lo solventan bastante mejor que en la anterior, con una fases meramente thrashers y otras cargadas de Groove. “Religion Is A Killer” es sin dudas la mejor canción de la segunda parte del disco aunque sin ser para tirar cohetes, si es cierto que está en la onda de las primeras del disco, con un estribillo pegadizo y unas líneas de bajo que son de las mejores del disco. Y para acabar

7.5

VERMIS ANTECESSOR (ESP) PRELUDE TO PERVERSION ICON OF BRUTALITY PRODUCTIONS (CD EP 2016) Muchas ganas tenía de hincarles el diente a los de Orense y más aún después de cinco años desde su único larga duración. Lo que tengo ahora en el reproductor es un EP con cinco temas, tres de ellos de estudio y los otros dos en directo. Con la gozada de que además uno de los temas de directo es totalmente nuevo y adelanto de lo que será su próximo trabajo. Pese q que no soy yo muy amigo de este tipo de aglutinaciones, ni de meter temas extras en directo, ni de mezclar churras con merinas, he de decir que en este caso la operación ha sido más que acertada. Dejan con ello bien claro su maestría con los instrumentos, no solamente en estudio, sino en directo también. Demostrando que son una apisonadora, una máquina de reventar cabezas, sin fisuras ni piedad. Esto no quita para que, como digo, personalmente hubiera preferido un EP más corto pero solo de estudio y aparte un EP o vídeo en directo. Aún así, esta opción, en su caso, esta muy cuidada y coherente. Pero vamos al tema, vamos a la brutalidad, vamos al lío!!!! Bajo un sonido bueno, pero no sobreproducido, tenemos un brutal death técnico al máximo y sin respiro. Los tres temas son una bestialidad de técnica, velocidad, brutalidad y despliegue de riffs sin descanso. Hay que estar muy atento para no perderse nada porque entre tanto despliegue es más que sencillo perder la concentración y cuando estás haciendo otra cosa te vas a dar cuenta de que este trabajo se ha terminado y te lo has perdido, así que limítate a disfrutar de ellos, sin más. El brutal death que practican es de corte americano, basado en la técnica de alto nivel, la velocidad, las guitarras de carácter, imprimiendo valía a todos los temas y ejerciendo de dueñas y señoras de todo el trabajo, riff tras riff. Un trabajo en el que el bajo se lleva la peor parte en cuanto a sonido, haciendo bola de graves en ocasiones. La batería de Ivan es demencial, poseída y precisa. Las voces, como tiene que ser, de ultratumba pero con matices, pequeñas variaciones y encaje rítmico. Los dientes muy largos me han puesto con


este EP y prestando mucha atención a sus próximos trabajos y novedades. Mientras, sigo devorando este trabajo del que sus tres temas de estudio me los se ya de memoria de tantas veces que los he escuchado. Mientras que los de directo, pese a la calidad de sonido más que decente, han pasado más desapercibidos para mi y a buen seguro habrían aumentado la nota de la reseña si en tema nuevo no hubiera sido en directo. SANTI GZLEZ |

8.5

progresivos o jazzísticos, incluso con la inclusión de instrumentos menos convencionales como el piano en “Crushed by Futuristic Filth”. Sobre los temas que más me han gustado, es difícil decidirse ya que con la gran cantidad de riffs aquí compuestos y la calidad de ellos lo hace complicado, quizás me quedo con los temas que me han quedado más en la cabeza tras las escuchas: “Only Human” por sus excelentes solos y cambios de partes más acústicas / experimentales a otras agresivas, “Serpentine Messiah” por la demostración técnica desde su inicio, “Desecrating Eden” por la excelente mezcla de melodía y agresividad. LUIS MARTÍNEZ |

VIRULENT DEPRAVITY (CAN) FRUIT OF THE POISONED TREE THE ARTISAN ERA (CD 2017) Desde la ciudad de Nashville, Tennesse, nos llega el álbum debut de VIRULENT DEPRAVITY. Banda formada por Colin Butler, que se encarga de las guitarras, bajo y voces, así como la composición de las canciones que componen esta “Fruta del árbol envenenado”. Acompañan a Colin, Malcolm Pugh, guitarra rítmica y solos, haciéndose cargo de la batería Kévin Paradis. A lo que debemos añadir la colaboración de varios músicos de renombre como Craig Peters (DEEDS OF FLESH, DESTROYING THE DEVOID), Jimmy Pitts, Mark Hawkins, Nic Padovani, Sims Cashion, Nathan Bounds… entre otros. Lo que nos encontramos desde un primer momento es técnica, se respira ese ambiente progresivo, casi jazz, experimental, disonante… en cada uno de los temas y riffs compuestos para el álbum. No es un álbum que pueda entrar fácilmente a la primera escucha, hay que darle sus escuchas y fijarse en la inmensa cantidad de detalles que escuchamos en cada tema. Sin duda, la labor compositiva en este álbum es sobresaliente, y desde una perspectiva Death Metal, pero llevada al extremo del lado técnico podemos disfrutar de unos músicos en pleno apogeo, solos fantásticos, riffs y cambios de ritmo que rezuman variedad y tanto podemos escuchar partes super cañeras como otrás donde la perfecta digitación de cada componente queda más que demostrada, todo ello a velocidades de autentico vértigo. La voz es cruda y rasgada aportando un lado agresivo a cada composición, que sin duda a mí me ha gustado, para el estilo tan técnico que VIRULENT DEPRAVITY nos ofrece. Sonido muy potente, nítido, donde cada instrumento, sobre todo las guitarras, destacan por la potencia y claridad a la hora de mostrarnos los continuos solos y riffs, junto la batería que se encarga de mostrarnos una increíble variedad de recursos que casan a la perfección con el estilo del grupo. Para hacerse una idea de por dónde va el estilo de estos tres músicos, imaginemos una mezcla entre ORIGIN, SPAWN OF POSSESSION, FALLUJAH, THE ZENITH PASSAGE, NECROPHAGIST, ARCHSPIRE,… es decir, Technical Death Metal que mezcla desde riffs de puro Brutal Death, hasta otros totalmente disonantes, 90 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 39

sonido,buenos músicos, buenas composiciones, quizás pequen de largos algunos temas y partes, pero eso va en gustos, se nota que no les va lo convencional, y saben darle la atmósfera fria del black. Podríamos decir que ya existe desde hace un tiempo una escena propia estadounidense con sus propias características, cada vez son más y mejores los ejemplos de lo que nos llega del otro lado del charco. Merece atención esta banda, muy a tener en cuenta para futuros trabajos. VICENTE SÁNCHEZ |

7.5

9.5

VOIDTHRONE (USA) SPIRITUAL WAR TACTICS AUTOEDITADO (CD 2017) Los americanos VOIDTHRONE, formados en Seattle en 2016, debutan diréctamente con este “Spiritual war tactics”, un álbum que por la cantidad de temas, 4, podría ser un EP pero se podria decir que un álbum por la duración, ya que pasa la media hora, y es que son temas largos, densos, trabajados y enfermos, con un estilo oscuro y asfixiante en ocasiones, recogiendo elementos del death, doom y black y bien aplicados en cada parte, con numerosas disonancias que le dan ese toque hipnótico. “Mortification of my legacy” es el primer corte que nos encontramos, que comienza con unos acordes que dan esas aperturas que nos dicen que nos va a caer una buena de un momento a otro, cierto aire doom en principio, aparición de apregios y disonancia, y pasamos a una parte más rápida,que se combina con otras más death, alternando velocidad con partes machaconas, y otras asfixiantes con otras más clásicas y melódicas. “Nullum Emperium”, un principio con un riff disonante e hipnótico, con un aire VED BUENS ENDE, y eso es bueno, se trata de un tema oscuro, sobre todo al entrar la voz, también tiene sus momentos caóticos, pero sin ser un desorden, todo en su medida. También partes lentas y agónicas junto a partes rápidas, sin dejar de lado la oscuridad. “Spiritual war tactics”, dando título al álbum no podía ser un tema cualquiera, empezamos a toda velocidad, al más puro estilo black metal de vieja escuela, cambiando a un tema denso como el anterior, con una parte a mitad de death clásico muy buena, y alguna guitarra melódica acompañando, y otra parte con numerosas disonancias ya características de esta banda. “Hypnotic ensalvement”, cerramos álbum con este tema que empieza al estilo black rápido y crudo, lleno de odio y oscuridad, (en este caso nos vamos a los 5 min. y pico, los temas anteriores pasaban los 9 min. ), también con alguna parte con arpegios disonantes, y otras más comunes, y todo en un ambiente de oscuridad. Bien, pues esto ha sido el álbum de VOIDTHRONE, un buen álbum, con buen

XTORTYA (AUS) XTORTYA BLEEDING NOSE RECORDS (CD 2017) El grupo australiano XTORTVA lanzan al mercado su álbum debut, de nombre homónimo y que es editado a través de la discográfica Bleeding Nose Records. El disco está formado por doces temas, una cover y tres remixes que dan como resultado dieciséis temas cargados de fuerza. Originarios de Perth, Australia, el grupo está formado por Ian a las voces, Darren a la guitarra y voces, Simon a la batería, Aaron al bajo y DJ B-Rad a los samples y guturales. “My Say” es el primer tema que nos encontramos en el disco, el cual nos abre con una instrumentación a base de sonidos, para poco a poco romper con samples que se van fusionando con pequeños toques de batería y riffs de guitarras muy sutiles, creando una buena introducción algo lenta. Cuando empieza a sonar la voz, nos encontramos ante unos ritmos muy fluidos de la misma, sobre una base intrumental lenta, que en el estribillo aumenta la agresividad, incluyendo algunos coros guturales, al contrario que en “I Need You”, tema que suena en tercer lugar, donde nos encontramos unos ritmos más agresivos a base de riffs de guitarras muy cañeros, que derivan en otros más rítmicos y cíclicos para crear una base donde la voz rapeada se amolda a la perfección, encontrándonos con unos ritmos más fluidos que se van mezclando con las partes agresivas, pero sin nada de gutural. El primer sencillo de la banda es “Falling”, que se reproduce en octavo lugar en el trabajo, el cual empieza dándonos unos samples muy movidos, junto con riffs de guitarras y pequeños toques de voces, para poco a poco ir subiendo el ritmo y darnos unos ritmos más cañeros, junto con unas voces más melódicas dejando el rap a un lado, que también suena en el resto de estrofas. Los ritmos de guitarra se amoldan muy bien a la línea de voz, que va cambiando bastante durante todo el tema, consiguiendo mucha variedad en la misma. Con “For You” nos acercamos al final, con el décimo tema, que nos abre con unas guitarras acústicas muy lentas, dándonos un toque diferente al resto de temas, algo que me gusta. Nos deleitan con unos ritmos más pausados y lentos, con unas voces más melódicas, e introduciendo más samples para sustituir a la batería como base rítmica. Pasado los dos

minutos, introducen una pequeña parte con guitarras eléctricas, lo que les lleva a darnos unos ritmos más cañeros, pero manteniendo la voz melódica, sin duda, una buena mezcla. “Not Mine” se encarga de cerrar el trabajo, sin contar con los temas extra, el cual comienza con unos samples electrónicos muy cañeros, que conforman la melodía principal, unidos a la línea de voz. Cuando introducen guitarras, nos dan unos riffs muy cañeros que unidos a las voces rapeadas, crean unos ritmos muy llamativos, que se ven entremezclando con los ritmos lentos, recordándome en ciertas partes a los primeros trabajos de LINKIN PARK, pero más descafeinado. Aún así es un buen tema para cerrar un buen trabajo. En mi opinión, este primer álbum de XTORTVA es un disco que promete, ya que junta lo mejor de los mundos del metal y del rap, conformando un disco bastante intenso y rítmico a partes iguales, con partes muy pegadizas y partes bastante cañeras. Aun así, echo de menos algo más de fuerza en ciertos ritmos, sobre todo cuando introducen guitarras agresivas y voces guturales, a veces, algo flojas a mi parecer. Quitando esto, no desmerece nada el trabajo, y a pesar de las pequeñas cosas que pueden llegar a corregir, se trata de un buen disco con el que disfrutar el rapcore; muy recomentable. JORGE DE LA CRUZ |

8

YURODIVY (FRA) APHOS WOOAAARGH (CD 2017) Desde Strasbourg, Francia, nos llega el tercer trabajo de YURODIVY, compuesto por once temas, bajo el título “Aphos” y es editado a través del sello discográfico Itawak Records. La grabación, mezcla, arreglos y master, del mismo, se hicieron en Kawati Studios. La grabación y mezcla corre a cargo de Benjamin Moreau y del master se encargó Arco Trauma. El artwork es obra del artista Valérie Etterlen. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Six Feet Under Water” que comienza dándonos un tono muy suave para introducirnos con unos leves toques de bajo y ruido, para poco después lanzar unos ritmos rápidos y potentes, encabezados por una voz gutural súper agresiva. En el tema, nos topamos con multitud de cambios, siendo dominante durante los mismo, unas guitarras muy agresivas, que en ciertas partes cambian esos tonos para brindarnos sonidos muy lentos, que hacen gran contraste con lo escuchado anteriormente. “40 Days” es el cuarto tema que reproducimos, y que cuenta con una duración casi nueve minutos, en los cuales nos vamos a encontrar multitud de sonidos, entre los que escuchamos unos ritmos muy lentos en el principio del tema, que van derivando en unas partes más agresivas, donde las guitarras dan unos sonidos muy agudos, y la voz nos deleita con unos guturales agudos muy agresivos. En general en el tema, dominan unos ritmos muy


lentos, donde casi nunca todos los instrumentos suenan a la vez, dándole una variedad alucinante al tema. Todo lo contrario, pasa en “Children of the Sun”, donde el minuto treinta que dura el tema, nos encontramos unos ritmos muy agresivos, con sonidos muy agudos, tanto que a veces las guitarras que confunden con la voz, haciendo una bola de sonido considerable, donde apenas se distinguen matices, más allá de la batería. Sí que es verdad que consiguen lanzar una energía increíble, a falta de claridad en el sonido y poca espacialidad en el mismo. Casi llegando al final, tenemos “War Drums”, que nos abre con la voz, agresiva y aguda, como viene siendo normal, para dar paso a unas guitarras muy agresivas, donde apenas se distinguen ritmos, siendo bastante constantes. En las baterías, sí que nos encontramos con unos ritmos bastante potentes, consiguiendo una base consistente y enérgica, pero que en momentos se ve mermada por el sonido estridente de las guitarras. “Genesis1:6” es el tema que nos proponen como despedida, para este trabajo, el cual nos abre con unos ritmos de guitarras muy continuados, hasta que se suma la batería, consiguiendo un conjunto instrumental bastante bueno. Cuando añaden la voz, suman agresividad, ya que esta cuenta con una fuerza inmensa, que unida a los ritmos cambiantes del tema, dan como resultado un tema bastante agresivo, sin necesidad de usar sonidos excesivamente graves. Destacar que las partes instrumentales, o casi, del mismo, son una pasada, que le dan un dinamismo a las composiciones bastante conseguido. Este nuevo trabajo de YURODIVY es un disco lleno de matices, que coge muchas referencias de diferentes estilos, integrando sonidos agudos, con ritmos rápidos y pesados y una voz gutural aguda como colofón, para crear unos temas llenos de profundidad y musicalidad absoluta. A pesar de ello, a veces se merman diferentes tonalidades de las melodías, confundiéndose guitarras con voces y apreciándose solo la batería. Las partes instrumentales son brutales, encontrándonos tanto algunas agresivas como otras más melódicas, creando gran contraste. En definitiva, si lo tuyo es el sonido poco convencional, con diferentes tipos de melodías con toques de post-metal, metalcore o hardcore, es un disco al que debes darle una oportunidad. JORGE DE LA CRUZ |

8

ZOMBIE ASSAULT (CAN) VIDEO NASTY ECLETIC PRODUCTIONS (CD 2017) Desde Canadá nos llega un nuevo combo de Old School Death Metal / Death and roll llamada ZOMBIE ASSAULT!! Activos desde 2008 tardaron dos años en publicar su primera demo “Zombie Assault!!”. Finalmente el 30 de diciembre de 2016 el mundo vio nacer su primer L.P “Video Nasty” de manera independiente y en formato digital. Poco después el sello Ecletic Productions acabó por ficharlos

lanzando este trabajo en formato físico, el cual obviamente es el protagonista de estas esquelas. El line up es el siguiente: Dark Lord Skullbong (batería), Casket Case (guitarra), Murderhouse (guitarra y voz), Necromagnon (bajo y voces). Bueno señores, pues sin más preámbulos vamos a ver si le metemos mano a la review. Estos tipos nos ofrendan un plástico excesivamente plano a nivel compositivo, ofreciendo en la mayoría de las tonadas una aburrida linealidad, haciendo que el oyente acabe perdiendo el interés y la atención, quedándose a medio camino de la gloria. Es curioso, porque en su recta final la cosa se anima y es lo que hace que se salve de la quema. Por otro lado y si no te dicen cuál es su procedencia geográfica a la primera nota uno diría alto y claro “estos tipos son suecos”. Con este dato ya os hacéis una idea de cómo suenan. La producción es cruda a más no poder, adjuntando un artwork propio de la portada de una película de terror de serie b. Los riffs son siniestros y crujientes. Los hallamos pesados, fluidos y de forma muy puntual a una cuerda. Es “Metal Muerto” así que como no podía ser de otra forma los registros vocales se basan exclusivamente en cavernosos growls. La batería tiende de forma clara al mid tempo. Aunque por supuesto no se olvidan totalmente de los up y los blast beats. Personalmente destacaría “The Plague”, “Unearthlings” y “She’s Giving Me the Innsmouth Look”. He recalcado “The Plague” porque oyendo solo esta sabréis que es lo que os espera de manera general cuando le deis al play a este álbum. ¿Necesitáis salvajismo?, pues poneos “Unearthlings” y “She’s Giving Me the Innsmouth Look”. ¿Por qué no todas han sido así? Una banda que podría ganar muchos enteros si decidieran ser más dinámicos y elaborar más sus tracks. JESÚS MUÑOZ CABALLERO |

5


ZONA DE CLÁSICOS

ENTOMBED (SWE) LEFT HAND PATH EARACHE RECORDS (1990) Una de las piedras angulares y básicas del Death Metal es, sin duda, “Left Hand Path”. Estos cuatro jóvenes suecos nunca habrían llegado a pensar la repercusión que iba a provocar en la escena Metal mundial, dirigiendo las miradas de millones de seguidores hacia un país que parecía distante, frio e inhóspito. “Left Hand Path” es perfecto, es rápido, es agresivo, es pesado, es brutal, es oscuro… Podemos decir que durante aquellos años de ediciones absolutamente inolvidables que llegaban desde Florida y sus famosos Morrisound Recording Studios, de la mano de Scott Burns o Tom y Jim Morris, surgió su respuesta europea en los Sunlight Studios y con las manos de Tomas Skogsberg dejando todo con otra visión de cómo sonar tocando Death Metal, dos escuelas que quedaron muy marcadas y definidas. Lo primero que nos sorprendió en el debut de ENTOMBED fue el sonido, unas guitarras pesadas, de afinación muy baja, un sonido muy distorsionado que se asemejaba a una sierra eléctrica, todo cortesía del ahora popular BOSS HM-2. Junto a eso, una batería que no descansaba de decorar todos y cada uno de los riffs, ritmos aceleradísimos que solo se escuchaban en bandas de Grindcore, otros más típicos del Punk, ritmos a doble bombo asfixiante y un uso de los platos que marcaban casi cada cambio, que creo un estilo de tocar. Un bajo que añadía más pesadez con sus constantes notas graves y la voz de Lars Goran Petrov que proporcionaba una oscuridad constante, con guturales, gritos oscuros, ahogados… Lo que hace de “Left Hand Path” la obra maestra que es, son sin duda sus canciones. Todas

y cada una de ellas tiene su verdadera personalidad, no son temas que sean excesivamente técnicos, pero están tocados todos y cada uno con la perfección de un reloj suizo, pero a la vez son temas directos, van a matar desde su inicio por su mala leche, son temas que se disfrutan desde las primeras escuchas, ya que se hacen muy cercanos y en pocas escuchas ya no se pueden quitar de la cabeza. Clásicos como “Supposed to Rot”, “Revel In Flesh”, “Drowned”, “But Life Goes On”… o ese guiño a la película “Phantasm” al final del inicial “Left Hand Path”… podemos decir que todos y cada uno de los 10 temas son clásicos atemporales, 27 años después todavia suenan frescos y actuales. “What man´s created, Man can destroy, Bring the Light, That day of Joy…” LUÍS MARTÍNEZ |

10

METALLICA (USA) RIDE THE LIGHTNING MEGAFORCE RECORDS (1984) 33 años han pasado ya de la publicación de este legendario álbum. Pongámonos en contexto, METALLICA apenas tenía unos años de vida y ya había publicado su agresivo debut “Kill ‘Em All”, con el se había ganado un hueco en el underground del heavy metal americano, ¿cuál era el siguiente paso entonces? Pues sacarse de la manga este espléndido “Ride The Lightning”, el cual deja a su predecesor por los suelos en todos los aspectos. La inclusión de Kirk Hammett y Cliff Burton como compositores le dio a la banda un espectro compositivo nunca visto. Era la reafirmación de que estos cuatro jinetes no habían sido una casualidad con su debut, sino que venían para quedarse…y para siempre. Ocho temas componen este álbum, que empieza con “Fight Fire With Fire” y esa preciosa

intro acústica que poco tarda en convertirse en una lluvia de riffs y más riffs marca de la casa. Los METALLICA más veloces y a la vez contundentes los encontrarás en esta canción. La homónima “Ride The Lightning” es algo más lenta, pero ojo, no menos heavy, probablemente el mejor solo de la carrera de Kirk Hammett se encuentre en esta canción. Otro buen compendio de excelentes riffs de la mano de un Hetfield en estado de gracia. Se oyen unas campanas, ¿de qué canción hablamos? Evidentemente de “For Whom The Bell Tolls”, donde la banda por primera, pero no por última vez, demuestra su pasión por la literatura, en este caso por Hernest Hemingway en su “Por Quién Doblan Las Campanas”. Otra canción más lenta de lo que venían acostumbrando, pero más épica que ninguna. Con “Fade To Black” empiezan las hostilidades y la primera acusación a la banda de vendidos y comerciales, no es nueva esta historia como podéis ver. Medio tiempo acústico, oscuro y depresivo, con ese frenético final la hacen una de las canciones más completas del álbum. “Trapped Under Ice” nos devuelve a los METALLICA más veloces. Una canción de speed metal al más puro estilo con un interludio y un desenlace de canción bastante épico que sitúan a esta canción entre las mejores del disco. Tal vez la más floja del disco sea “Escape”, un intento algo fallido de canción de radio fórmula reconocido por la propia banda que aún así no está mal del todo, pero si que flojea en el conjunto del disco. Ya casi en el final de este viaje nos encontramos otras dos joyas, “Creeping Death” y “The Call Of Ktulu” (originalmente titulada “When The Hell Freezes Over”), la primera, un clásico instantáneo, de lo mejor de la discografía de METALLICA, con ese épico interludio y sus coros, y la segunda, una mística e inquietante canción instrumental, donde parece que de un momento a otro aparecerá el terrorífico Kthulu. Otro guiño a la literatura, con Lovecraft como protagonista, de esa genial época en la que la banda tenía la bonita costumbre de cerrar sus discos con bellísimas y contudentes instrumentales, cosa que nunca se debió perder. Excelente forma de cerrar un disco, si señor. En conclusión, el mejor disco de los californianos. Cierto es que después vinieron otras

grandes obras como “Master Of Puppets” o “And Justice For All”, pero la frescura, originalidad y rabia demostradas en “Ride The Lightning” nunca fueron superadas. Con este disco crearon y siguen creando escuela. No importa lo que sean o dejen de ser ahora mismo, METALLICA ya se ganó su entrada al Olimpo hace décadas. Te gustará si simplemente amas la buena música y el mejor thrash metal ochentero. ANTONIO JOSÉ LASTRES |

10

MORBID ANGEL (USA) ALTARS OF MADNESS EARACHE RECORDS (1989) En el año 1989, a través del sello británico Earache Records se editaba el debut de MORBID ANGEL, una banda que desde al año 1983 había estado gestándose un nombre en la cabeza de los amantes de los sonidos más extremos con demos como “Bleed for the Devil” o “Thy Kingdom Come”. Pese a todo, su fichaje por Earache Recs. fue un tanto sorprendente, ya que la discográfica británica hasta aquel momento había apostado por bandas de su propio país y encaminándose a sonidos como el Grind, Punk o Crossover y no lo que “Altars of Madness” ofrecía. El cuarteto de Florida dirigió sus pasos a los famosos Morrisound Recording Studios, con la ayuda de Tom Morris en los mandos y la producción de Digby Pearson (dueño de Earache Records), la banda parió una de las obras cumbre y verdadera obra maestra del género Death Metal. Hasta aquel momento, bandas como DEATH, POSSESSED, SEPULTURA habían llevado el sonido extremo hasta una cota que parecía que ninguna banda pudiese sobrepasar, pero “Altars of Madness” llevó ese sonido todavía mucho más allá. Una intensidad en el sonido que los fans del estilo no conocían,


solos de guitarra constantes y totalmente alocados, una batería que era una apisonadora, temas que emanaban autentico azufre y maldad en cada nota y una voz que parecía la de un demonio enfurecido salido del auténtico averno. Desde el primer momento, lo que destacó fue el trabajo de Pete Sandoval, a la batería. Una forma de tocar totalmente enfermiza y diabólica, el termino Blastbeat comenzó a utilizarse, un constante machaque de bombos y timbales que hace que tu cabeza se mueva sin compasión ni descanso. Algo a lo que grandísimos baterías como Dave Lombardo o Gene Hoglan, no habían llegado a acercarse. Pero donde “Altars of Madness” sorprendió a todos los seguidores fue en la selección y ejecución de los temas, todos y cada uno de ellos muestran una personalidad propia, están tocados con verdadera ira, a una velocidad de vértigo, con verdadera agresividad y rodeados de un aura maléfica que era acompañada por la temática Lovecrafiana, antirreligiosa y satánica que la banda proyectaba. Temazos como “Immortal Rites”, “Visions From the Dark Side”, “Maze of Torment”, “Bleed For the Devil”, “Blasphemy”… son verdaderas obras maestras de lo que una grabación de auténtico Death Metal debe ofrecer. Incluso, la genialidad de la inclusión de los tétricos teclados en “Chapel of Ghouls”, añadían mayor omnipresencia malévola a la grabación. En 1991, la banda editó su segundo álbum “Blessed Are The Sick” otra grandísima obra maestra del género, pero que ya supuso un cambio en el sonido del grupo, por eso este “Altars of Madness” siempre será considerado por los fans de la banda y la gran mayoría, su verdadera obra maestra primordial. LUÍS MARTÍNEZ |

10

PARADISE LOST (GBR) GOTHIC PEACEVILLE RECORDS (1991) Corría el año 91, dejando morir su primavera, cuando los de Halifax se sacaron de la manga un trabajo que marcaría el devenir de un estilo de música para siempre. Una obra que pese a tener una producción demasiado escueta para lo que ya se podía realizar en la época, hizo de esta algo grande, incluso básico de necesidad, para hacer que si entrabas en ellos jamás podrías salir de allí. Estamos hablando de una década en la que el LP aun lo llenaba todo, o casi todo, y en la que disfrutar de los artwork con ellos en la mano era algo mágico, más aun que en la actualidad. Su artwork, el de “Gothic”, lleva su nombre a la máxima expresión; lúgubre, oscuro, depresivo y escueto, tanto en portada como en contraportada, con una foto en blanco y negro de la banda en su interior que dio la vuelta al mundo zine tras zine y revista tras revista. Como vuelta al mundo dieron ellos, acompañados de SEPULTURA en nuestro país, ofreciendo uno de los shows mas vibrantes que he jamás he podido vivir. Los ingleses y los brasileños, el top de una época que nos hizo llevar esta música a fuego

en el alma. Y es que este trabajo ha creado una escuela que posteriormente derivó en una amalgama de estilos que actualmente son casi pop, pero que en la época hizo remover los cimientos del metal. Un trabajo que dio, de hecho, nombre a dicho estilo. Creó escuela. Ellos y sus compatriotas MY DYING BRIDE con su impoluta “As The Flower Withers”, hicieron de las guitarras, las armonías, los solos lentos, los adornos de guitarra, los violines, las voces femeninas, el ambiente lúgubre, depresivo, denso y nostálgico algo nuevo, distinto y mágico. No solo dió nombre al estilo, sino que prácticamente la totalidad del track list de este trabajo ha inspirado el nombre a bandas Doom/death, doom gótico o metal gótico de la época. Recuerdo poner el primer tema en su momento y que solamente los primeros instantes de la guitarra de Gregor Mackintosh, en el tema “Gothic”, me hicieron ver que estaba ante algo totalmente diferente, nuevo, con vida, con alma, y que me llevo a desgastar escucha tras escucha temas como “Angel Tears”. Y es que esa novedosa manera de entender la guitarra, sin acordes, con melodía, chorus, reverb, acompañado de la guitarra rítmica de Aaron Aedy y esa voz de Nick Holmes creando escuela, tanto en la lírica como en su personalidad como frontman, hicieron cambiarlo todo. Allí descubrimos que se podían crear ambientes, estructuras y tonalidades nuevas con una nueva forma de entender la guitarra. Además, el gusto por afrontar la forma de meter voces femeninas es algo que prácticamente acaba y empieza en este trabajo. Todo, su uso, su formato y sus líneas son livianas y suaves, nada que ver con el recargado margen vocal posterior. De igual manera pasa con sus arreglos no metal, se atreven con ellos sin estridencias y sobredosis de melosidad. Ese buen gusto, no siempre sirvió para que aprendieran sus vástagos, puesto que muchos de sus influenciados hicieron que este nuevo estilo se saturara por su intención de mejorar, sin éxito. Hoy por hoy, veintiséis años después, aun se me encoje el corazón y se me agarra una punzada al alma cada vez que este vinilo gira. Sus emociones creadas son atemporales y esas melodías se han marcado en toda una generación de melómanos del metal. ¿Cuántos de nosotros seriamos capaces de tararear de seguido los cuarenta minutos de este trabajo? ¿Cuántos músicos sabemos integro este álbum?. SANTI GZLEZ |

9.5


ZONA DE CRÓNICAS LIVE KREATOR - SEPULTURA - SOILWORK - ABORTED SALA RAZZMATAZZ 1, 23.02.2017 BARCELONA - MADNESS LIVE! - CRÓNICA DE Y FOTOGRAFÍAS DE LLUÍS GARCÍA SOLA Una de las giras más importantes del metal extremo, o thrash metal para ser más exactos en lo que respecta a los grupos principales, llegaba a nuestros país para el deleite de miles de seguidores que no han dudado en rozar o lograr colgar el cartel de sold out por allá donde han pasado. Y para conseguir tan difícil objetivo en los días que nos está tocando vivir nada mejor que un cartel formado por KREATOR, SEPULTURA, SOILWORK y ABORTED. Por desgracia, y por culpa de compromisos laborales, no pudimos asistir a la descarga de los más extremos de la jornada, ABORTED que, según nos cuentan y se podía palpar en la sala, fue un show corto, intenso, y descomunal. La próxima vez será.

brasileña es absolutamente indiscutible, no es Max Cavalera, pero después de prácticamente dos décadas no tiene demasiado sentido seguir con este debate. A nivel vocal probablemente esté muy por encima del mayor de los Cavalera, a pesar de que su presencia y personalidad encima del escenario ya sea más discutible. Poco que añadir del mítico Paulo Jr al bajo y el señor Eloy Casagrande a la batería, todo un portento de energía y brutalidad con las baquetas.

Los veteranos SOILWORK se comieron el escenario aprovechando su visita a la ciudad condal para presentar su última obra, “The Ride Majestic”, cuya representación fue tan mínima que se limitó al tema que da título al álbum. El vocalista Björn Strid, bien escudado por las afiladas guitarras de Sylvain Coudret y David Andersson, se dejó la voz en clásicos como “Nerve”, “Bastard Chain” o el célebre “Stabbing The Drama”, que nos llevó a tiempos pasados en la que bandas como sus compatriotas SONIC SYNDICATE, HIPOCRISY O DARK TRANQUILITY, golpeaban fuerte dentro de la escena. Un notable show que se vio algo empañado por un sonido que en ocasiones resultó algo embarullado, y una audiencia que a pesar de disfrutar de su actuación, dejaban claro que los protagonistas de la noche eran otros.

Del setlist es toda una declaración de intenciones comenzar con temas nuevos de su “Machine Messiah”, como “I Am the Enemy” o “Phantom Self”, que pronto se vieron entrelazadas con clásicos del grupo como “Desperate Cry”, Inner Self”, “Refuse/Resist” o la mítica y brutalísima “Arise”. Todas ellas iconos de la historia del Heavy y el thrash Metal, que nos hicieron viajar atrás en el tiempo, e hicieron temblar los cimientos de la sala catalana, con un público dándolo absolutamente todo. El final de fiesta llegó de la mano de la personal y original “Ratamahatta” antes de desatar el éxtasis con “Roots Bloody Roots”, clásico de clásicos, que puso el broche final a una descarga que sigue demostrando que son unas leyendas por méritos propios. Quizás se echó en falta una segunda guitarra que pudiera llenar el vació que en ocasiones los solos y melodías de Kisser provocaban, y que aún aportarían más garra a su actuación. Sea como sea, fue un placer ser testigo en vivo y directo de una banda como SEPULTURA.

Lo de SEPULTURA fue una actuación de luces (lo que más) y sombras (simplemente algún pero). El 50% de la formación clásica volvía a Barcelona, donde como nos recordó el gran Andreas Kisser, grabaron el mítico directo hace ya unos cuantos años, concretamente en el lejano 1991. Es obvio que el enorme e imponente Derrick Green a las voces, cuyo registro y aportación a la banda

La noche seguí avanzando y con ella se acercaba el momento de los reyes de la noche, KREATOR, con el inmortal Petrozza al frente, para presentar su nuevo disco, el excelente “Gods Of Violence”, evidenciando el excelente estado de forma en el que se encuentran los germanos. Llenando un enorme escenario con la portada de su reciente obra en el fondo, unas plataformas en las que

Kreator

Kreator

Sepultura

Soilwork

desplazarse de un lado al otro de las tablas, y unas pantallas de leds para potenciar el aspecto visual, el resto de la formación hizo acto de presencia con el pistoletazo de salida a cargo de “Hordes Of Chaos”, llenando de confeti el recinto, antes de descargar “Phobia”, la reciente “Satan Is Real” o “Gods Of Violence”. Envidiable la labor de Jürgen Reil tras los bombos, golpeando su batería sin piedad haciendo temblar los cimientos de la Razzmatazz. Os prometemos que en ocasiones sufríamos por la integridad del recinto… y de toda una legión de seguidores alzando el puño y haciendo headbanging como sino hubiera un mañana. Durante el show de hora y media que se marcaron, brillaron temas como “Phantom Antichrist”, a emotiva “Fallen Brother” que les sirvió para rendir homenaje a los héroes caídos como Lemmy, Bon Scott o David Bowie, con un juego de luces y parafernalia a la altura de una actuación como la que teníamos por delante. “Enemy Of God”, “Hail To The Hordes”, “Extreme Aggression” o “Violent Revolution” hacían enloquecer a las masas, con una formación sobria pero cañera sobre el escenario, con Sami Yli-Sirniö a la guitarra y el pro activo Christian Giesler al bajo. Todos ellos amparados bajo el inmenso manto del señor Petrozza, cuyo talento y energía parecen rejuvenecer cada día. Y para muestra un botón, o mejor dicho tres, con un final de traca absolutamente ganador a cargo de “Flag Of Hate”, “Under The Guillotine” y “Pleasure To Kill”. Nombrando a temas y clásicos del Heavy Metal como estos, sobran las palabras, y podréis entender el apoyo incondicional de sus fans que han provocado que esta gira haya sido todo un éxito en su paso por nuestro país. Un cartel que era imposible que decepcionara a nadie y, como no, entusiasmó a todos los que nos dimos cita en uno de los conciertos más potentes de lo que va de año. Brutal.


ASKING ALEXANDRIA - THE WORD ALIVE - SILENT SCREAMS SALA RAZZMATAZZ 2, 07.03.2017 BARCELONA - ROUTE RESURRECTION - CRÓNICA DE TITUS FERRER BELLÉS Y FOTOGRAFÍAS DE LLUÍS GARCÍA SOLA Noche controvertida como pocas la del pasado siete de marzo en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona. Nos enfrentábamos al reto que suele conllevar el ver a ASKING ALEXANDRIA en directo. Un grupo al que por contenido puedes disfrutar mucho, pero que, si uno no pone de su parte, posiblemente no sea capaz de disfrutar del continente. Para colmo, y a modo de reclamo principal, que sin duda funcionó a las mil maravillas, se trataba de la gira que se encargaba de devolver al escenario a Danny Worsnop tras su esperada vuelta al grupo. Con todo lo que ello conlleva. Pero empecemos por el principio. Y es que todo empezó cuando ante la puerta de la sala ya nos encontramos con una cola que doblaba la que nos encontramos el año pasado cuando nos visitaron con AUGUST BURNS RED e IN HEARTS WAKE. Y sobre todo, cuando lo hicieron con Dennis Stoff como vocalista. Lo cual ya nos dejó claro quién era el reclamo de la noche. Nos encontramos dentro con un público que ya abarrotaba la mitad delantera de la sala y que apretaba con todas sus fuerzas contra las primeras filas ansiosos de la descarga de adrenalina venidera. Los encargados de abrir la noche fueron un grupo al cual desconocía en casi su totalidad. Los británicos SILENT SCREAMS, que nos hicieron un regalazo. Por que de verdad que la energía con la que impactaron contra la Razz fue un regalo. El grupo salió a tocar como si mañana se acabase el mundo. Y podría haberse acabado y a nadie le hubiese importado posiblemente, pues lo único que contaba en aquel momento era la descarga de brutal metalcore que estábamos recibiendo. Además, el público, que además de abundante estaba ya entregadísimo, ayudó a que fuera difícil de creer que aquel fuese el concierto del primer grupo de la noche. Lo no hizo más que ayudarnos a disfrutar de lo que, por desgracia, para muchos de nosotros fuera toda una sorpresa. El pit desde el primer tema era ya zona restringida. Ninguna timidez en cuanto a Wall of deaths, circle pits y demás parafernalias mosheras. El grupo encantado, y nosotros con ellos. Como ya he dicho más de una vez, estos descubrimientos en directo son de los mayores placeres que nos regala el mundo de la música. Y lo bueno es que se podía apreciar que la mayoría de los allí presentes estaban disfrutando de ello. Ojalá se pasen pronto por aquí, y la acogida sea tan bestial como la de aquella noche. THE WORD ALIVE, en cambio, no eran unos desconocidos para (casi) nadie de los que allí nos encontrábamos. Y pese a que el éxito de SILENT SCREAMS hizo que la diferencia de entusiasmo no fuese tan abismal, sí que es cierto que se notaron mucho las ganas de verlos que muchos tenían. Y es que para colmo era la primera vez que pisaban España, aún que tiene pinta de que no iba a ser la última. Saltaron al escenario con un sonido impecable. Tan impecable que hasta asustaba que en algún momento nos

Asking Alexandria

la estuvieran colando. Pero si tiramos de la presunción de inocencia, lo suyo fue absolutamente impecable, y sonaron igual de poderosos que en los discos. Había oído mucho acerca de lo especialmente bueno que era en directo su frontman Telle Smith y todo era cierto. Por desgracia en cuanto a entrega, y sobre todo en los discursos entre tema y tema, todo se sentía un poco demasiado ensayado. Mal menor, desde luego, ya que el buen hacer del grupo en conjunto merma cualquier posibilidad de no disfrutarles. Además, sus momentos de tonteo con los derroteros más progresivos y sus ambientales más djent añadieron un plus de diversidad a la noche, haciéndonos salir de ahí con la sensación de que habíamos visto a tres grupos del mismo género, pero muy diferentes entre ellas. Tratándose de metalcore, esto siempre es muy de agradecer. Y ahora sí, entrabamos en materia. Los siguientes en atacar eran los británicos amantes de la controversia y la polémica. Pero no iban a salir sin antes caldear el ambiente con temazos tales como el Die young de Ke$ha, el Applause de Lady Gaga o el mismísimo Without me de Eminem. Delicioso anticlima que todos disfrutamos, ya no con humor, si no con ganas. Las mismas con las que recibimos a Worsnop y los suyos cuando invadieron el escenario. Todos hemos acerca de la problemática de Danny y los directos. Su pasado le precede. Sin embargo, a día de hoy se había especulado mucho con una mejora en la voz que me hizo esperar tal vez más de lo que debía. La salida al ruedo fue espectacular. “Welcome” y “Dear insanity” nos dieron la bienvenida con unos niveles de calidad que a todos nos hicieron suspirar en positivo. De verdad, la voz de Danny parecía estar engrasada a la perfección. Pero ay, que poco iba a durarnos la emoción. Permitidme ponerme puntilloso. Por qué el fallo en las voces de los ASKING ALEXANDRIA actual no está en una mala voz, si no en un cantante que a) debe aprender a usar el chorro de voz del que dispone. Por qué dispone de él, y b) debe darse cuenta de la clase de grupo en el que está. Lo que mata los temas es el hecho de que Worsnop se empeñe en cantar absolutamente todos los versos en la nota más alta, lo cual le impide cualquier posibilidad de respiración. Amén de eso, todos conocemos de la afición de Danny por el hard rock clásico. De hecho, ya alegó que su marcha fue en búsqueda de nuevos caminos hacia ello. Absolutamente honesto. Más que respetable. Lo que no me parece honesto es volver a un grupo que se aleja lo más posible de dicho estilo y tratar de convertir los temas a base de cambiarlos en directo. Con su “From death to destiny” ya se intentó tirar en esa dirección, cierto, pero ahí estaban las composiciones al completo. No añadías un estilo distinto sobre una base completamente ajena. Los temas de los dos primeros discos de ASKING ALEXANDRIA no están hechos para los agudos glammers, por bien ejecutados (No siempre, pero cuando llegaba daba gusto oírle) que estén.

Asking Alexandria

Como comprenderéis, esto condicionó muchísimo la percepción del concierto, ya que a veces uno no podía estar pendiente de dejarse llevar por el tema que conoce sin verse sorprendido por cambios inesperados. Amén de que todo en su justa medida es mejor, y Danny abusó de querer lucirse a base de notas altas. Ojo, que también entiendo esa necesidad de demostrar la valía cuando se ha sido tan machacado por los medios, sea con razón o no. Que ahí ya no entro, pues era la primera vez que le veía en directo. Todo esto convergió en una sensación de que el miembro estrella aquella noche estaba fuera de lugar en un grupo que no parecía aportarle lo que desea. Esto se demostrará en el estilo compositivo del próximo álbum, imagino. Dejando el tema de lado, el concierto ofreció todo lo que el fan de ASKING ALEXANDRIA pide. Fiesta, energía y breakdowns que se agravan más y más a medida que avanzan. Ninguna queja en cuanto a entrega y energía por parte del resto del grupo. La conexión con sus fans es obvia y poco tienen que esforzarse para metérselos en el bolsillo cuando se encuentran sobre las tablas. El setlist era corto, pero equilibrado. Ningún álbum fue obviado aparte del último “The black”, pero de eso ya nos habían advertido ellos. Incluso desglosaron el set en bloques divididos en álbumes. Eso sí, a mi manera de ver, es un crimen dejar fuera un temazo como es “closure”, pero imagino que eso va a gustos. No voy a demonizar a nadie. Y pese al reducido número de temas que tocaron, el concierto no se hizo corto, que es a lo que nos tienen acostumbrados, tanto ellos como el resto de bandas del estilo. También es cierto que se empeñaron en rellenar los tiempos muertos con unos diálogos entre Danny Y Ben al más puro estilo El club de la comedia (No nos terminó de quedar claro, por que o las bromas eran muy internas o no se les acababa de entender) que cortaron bastante el ritmo del espectáculo. No quiero crear la impresión de que estoy criticando sin motivo o no pretendo ser constructivo. No pretendo justificarme, pero he disfrutado mucho de ASKING ALEXANDRIA en el pasado, e incluso disfruté mucho (de hecho, más que de este) del concierto-karaoke de Dennis el año pasado en la misma sala. Y con esto quiero decir que si alguien está leyendo esto espero que no se tome este texto como un panfleto hater contra un grupo al que está de moda odiar, por que en absoluto es así. Estoy seguro que el concierto fue una gozada para muchos, pero por desgracia yo fui incapaz de conectar. Y creedme que me fastidia, por que me apetecía mucho ver al combo al fin. Esperemos que, como ya he dicho, las futuras composiciones ayuden a nivelar el estilo y el grupo aprenda a cohesionarse mejor. Tiempo al tiempo. De momento yo me quedo con lo muchísimo que disfruté a THE WORD ALIVE y sobre todo con el grandísimo descubrimiento que fueron SILENT SCREAMS.


TRIVIUM - SIKTH - SHVPES - SALA APOLO, 17.03.2017 BARCELONA - ROUTE RESURRECTION Gran noche de Metal, en varios registros de sus variantes, la que nos esperaba a toda la audiencia que poco a poco íbamos a prácticamente llenar la sala barcelonesa Apolo, y es que cinco años son muchos sin recibir la visita de los americanos TRIVIUM. Como ya hicieran en su visita anterior, volvían bien arropados por dos bandas, aunque en esta ocasión con un regusto más agridulce, por lo menos para un servidor. Pero vayamos por partes.

convencer (cierto es que las luces, a petición de la propia banda, ayudó demasiado) a pesar de la contundencia de temas como “Part of the Friction”, “Pussyfoot” o “Bland Street Bloom”.

Los primeros en hacer acto de presencia sobre el escenario fueron los ingleses de Birmingham SHVPES, formación encabezada por Griffin Dickinson. ¿Os suena el apellido? Efectivamente, uno de los hijos de Bruce Dickinson, vocalista de IRON MAIDEN, que al igual que su hermano Austin con AS LIONS, está de rabiosa actualidad. Poco que decir sobre su más que notable directo, presentando algunos de los temas de su álbum debut, “Pain.Joy.Ecstasy.Despair”, como “State of Mine”, “Skin & Bones”, “God Warrior”, o el propio tema que da título al disco. Pura energía con su mezcla de Rock, Metal e incluso cierto aroma Post-Grunge. Habrá que seguirles la pista.

Y con una puntualidad británica, a pesar de su nacionalidad estadounidense, se presentaron Matt Heafy y los suyos sobre las tablas, tras el preludio de IRON MAIDEN y su “Run to the Hills” sonando a todo trapo. Comenzaron aplastando al personal con la brutísima “Rain”, tras la que fueron ejecutando temas de toda su discografía como “Forsake Not the Dream”, la mítica “Down From the Sky” (hay que ver como invita este tema al headbanging) o la más reciente “Rise Above the Tides”, una de las pocas concesiones a su notable nuevo trabajo discográfico. Rematarían este primer tercio de actuación con “Entrance of the Conflagration” y con uno de los dos guiños a su mítico debut “Ember to Inferno” de la mano de “The Deceived”, en la que Matt demostró lo bien que se vuelve a encontrar en los registros vocales más guturales, perfectamente escudado por el agresivo acompañamiento de Corey Beaulieu y Paolo Gregoletto.

A continuación llegaría el turno para los también británicos SIKTH, con su peculiar combinación de metal progresivo y Mathcore, bajo la influencia del sonido Djent. Quizás sea cosa mía, pero no acabaron de conectar con un público que venía dispuesto a dejarse llevar fácilmente, en parte por su gélida actitud e interacción con el respetable, o lo complejo de su propuesta musical. Ni la dupla vocalista Mikee Goodman/Joe Rosser con su ir y venir de un lado al otro del escenario terminaron de

Bajarían las revoluciones con la melódica “Dying in Your Arms” y la más puramente heavy “Strife”, en la que el público no paró de corear las melodías marcadas por la dupla guitarrera formada por Matt y Corey. Resulta curioso que al primero se le viera más fatigado en los tonos más suaves, como si le faltara algo de aire en la respiración, aunque no fue suficiente para empañar una notable actuación. “Dusk Dismantled”, “Throes of Perdition” y la power metalera “Silencie in the Snow”, nos iban acer-

Trivium

Shvpes

Sikth

- CRÓNICA Y FOTOGRAFÍAS DE LLUÍS GARCÍA SOLA cando hacia el imponente bloque final, que llegó tras la tormenta iniciada por la batería de Alex Bent (hay que ver el baile de percusionistas que llevan estos chicos en la presente década) con la ejecución del antiguo “Pillars of Serpents”. Una nueva vuelta al pasado más presente de su “Ember to Inferno”, con el que sorprendieron al mundo con un registro mucho más Thrash del que demostraron después o, especialmente, en la actualidad, habiéndose convertido en una banda más Heavy Metal que Metalcore, a pesar de la poca presencia de sus últimos trabajos en sus actuales sets. Y de aquí al final prácticamente ni un segundo de respiro, a excepción de la introducción “Capsizing the Sea” que llegaría tras el único bis de la velada. Las veloces y demoledoras “A Gunshot to the Head of Trepidation” y “Pull Harder on the Strings of your Martyr”, clásicos donde los haya y temas que representan el porque muchos nos enganchamos a esta banda, solo se vieron interrumpidas por la melódica a la par que contundente “Until the World Goes Cold”. Un corte gélido y lento, pero que posee un riff de guitarra cortante como una cuchilla de afeitar gracias a la magia de Matt y Corey, al más puro estilo de los METALLICA de los que tanto beben. La locura llegaría bajo la batuta de “In Waves”, que tras tener a toda una audiencia que abarrotaba la sala agachados a los pies de los americanos, nos levantarían violentamente para desgañitarnos antes de despedirles como se merecen. Una gran noche de TRIVIUM, que les confirman como lo que son, una de las bandas de Heavy Metal más importantes de la actualidad, arrastrando a sus conciertos a un público variado en edad y gustos. Hasta pronto chicos.


ZONA DE LIVE SHOTS SOMAS CURE - EON - DAY AFTER YOU - SALA CHANGÓ, 18.02.2017 MADRID FOTOGRAFÍAS DE JUAN MORILLAS

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Nuevo número #39 de la revista Necromance con bandas como Moonloop, Semper, Vermis Antecessor, Nasty Surgeons, blood youth...

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