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EN ES TE NÚMER O ESTE NÚMERO 03 - Bloodthir st Bloodthirs 05 - Nakkiga 08 - Jolly R oger Roger 10 - Riot Of Violence 12 - Yunque 16 - Ultratumba

Nakkiga

18 - Críticas

NECROMANCE www.necromance.eu

Jolly Roger DIRECT OR DIRECTOR Da vid Déniz Plaza David

RED ACT OR Y MA QUET ACIÓN REDA CTOR MAQUET QUETA Da vid Déniz Plaza David

COLAB ORADORES EN ES TE NÚMER O COLABORADORES ESTE NÚMERO

Riot Of Violence

Yunque

Ar cadio R odríguez Arcadio Rodríguez or Lorenzo Socorr o Héctor Socorro Héct Vicent e Sánchez Vicente Xa vier Bergada Mar quina Xavier Marq

EN POR A PORTTAD ADA Rio Riott of Violence

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Ultratumba

Bloodthirst

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Dulcamara

2 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


EN PROFUNDIDAD: THE HOLLOWMEN (ESP) «Times of anger» 12’’ EP 2013 (Stomp Rcs) CONTACTAMOS CON RAMBO, GUITARRISTA Y VOCALISTA DE LA LEGENDARIA BANDA POLACA DE THRASH / BLACK, PARA QUE NOS HABLARA UN POCO MÁS ACERCA DE “CHALICE OF CONTEMPT”, LA ÚLTIMA EDICIÓN DE LA BANDA EDITADA HASTA EL MOMENTO Y QUE NOS RECUERDA AL SONIDO DE GRANDES BANDAS COMO DISSECTION, KREATOR, NECROPHOBIC… Y QUE HA SIDO EDITADA A TRAVÉS DEL ACTIVO SELLO POLACO PAGAN RECORDS. Háblanos un poco acerca de como se formó la banda, ¿Estábais en otros grupos antes de formar BLOODTHIRST? Saludos!!! Llevo tocando en BLOODTHIRST desde su comienzo y antes ya había tocado en otros grupos pero no recuerdo sus nombres, ya que fue hace muchísimo tiempo. Entre 1998 y 2004 Mnt tocó en CARPE NOCTEM, una banda de Black metal que ya no existe. Hiszpan tocó en otro grupo local de thrash metal llamado DELIOS durante un tiempo. Además hemos estado relacionados con otras bandas de nuestra ciudad como MORDHELL, STRANDHOGG, FIRING SQUAD y NECRO NIHIL, pero ahora todo esto forma del pasado. ¿Cuanto tiempo os llevó escribir y grabar el último trabajo “Chalice of contempt” y donde se hizo está grabación? Es difícil darte un dato concreto, sobre todo en lo referente a lo que tardamos en componer el material. Empezamos a escribir algunos temas hace 4 años, pero en cese tiempo tocamos muchos conciertos y esto supuso que tuviéramos que hacer bastantes pausas en la composición. Las sesiones de grabación se realizaron entre noviembre del 2013 y febrero del 2014; lo grabamos en los Left hand Sound estudios en Poznan mientras que la mezcla y masterización fueron en los estudios Czysciec en Katowice. En terminos de composición ¿qué diferencia a este trabajo de los anteriores? Lo primero de todo, es que tuvimos mucho más tiempo para componerlo y creo que los temas están mucho más trabajados y definidos y suenan como queríamos que fuera. Grabamos este álbum en nuestra ciudad, creca de nuestras casas, asi que todo se podía hacer mucho mejor. Nuestros ante-

riores trabajos fueron grabados en otras ciudades asi que no teníamos mucho tiempo para grabarlos y que quedaran como nos hubiera gustado. Esa es la principal diferencia, y tengo claro que es mucho mejor grabar en tu ciudad ya que lo puedes hacer todo mucho más preciso. ¿Qué crees que inspiró e influenció a la banda musicalmente hablando durante esta grabación? Creo que nuestras influencias siempre serán muy fáciles de apreciar; algunas bandas de old school thrash metal como KREATOR y DESTRUCTION, mezcladas con algo del black de DISSECTION, UNANIMATED y NECROPHOBIC y así es como se puede apreciar. Algunas veces hay alguna pincelada de death metal y algo de heavy metal, estas son mis influencias. ¿Cúal es el concepto lírico que tiene “Chalice of contempt”? El concepto es muy simple: desprecio hacia la religión, la sociedad, y todas esas cosas estúpidas que nos rodean. Nos ven como una banda anticristiana pero no es suficiente para nosotros; en este mundo, hay muchas más cuestiones patéticas que no puedes dejar pasar. ¿Ha alcanzado “Chalice of contempt” los objetivos que tenía la banda con él? Creo que sí. Siempre hemos tenido problemas con el sonido, pero creo que ahora en este trabajo se han solucionado. De cualquier manera y como te comenté antes, nos tomamos más tiempo del habitual, tanto para componer como para grabar y por lo tanto el resultado es visible. ¿Cuáles son las principales diferencies musicales entre este trabajo y vuestras anteriores edi-

ciones? Creo que en el nuevo trabajo hay más influencias black que antes y nos acercamos más a este estilo que al thrash como hacíamos al principio. De cualquier manera, el sonido thrashcore sigue estando presente en nuestra música aunque mis voces siempre han estado un poco más orientadas al black metal asi que creo que nuestro actual sonido es una progresión natural en nuestro desarrollo musical. ¿Como marchan las cosas con la gente de Pagan records hasta el momento? Todo va bien y claro. Grabamos el álbum y Pagan Records lo editó y todo el mundo satisfecho. Nosotros pusimos la música y Tomasz de Pagan Records la promoción del álbum. Es el 4º material que grabamos para este sello y aunque no es seguro, quizás deberíamos cambiar la situación en el futuro cercano. El acuerdo es bueno para ambas partes así que se llevará a cabo. ¿Qué es lo mejor que habéis conseguido como banda hasta el momento? Difícil de decir. Hemos tocado grandes conciertos con bandas como AURA NOIR, NUN SLAUGHTER, SATHANAS, DESTROYER 666, REVENGE y muchos más. Somos parte de la escena underground polaca y estamos orgullosos de ello; creo que es un gran logro, el sentir que lo que hacemos es lo que deseamos. Gracias por vuestro tiempo, ¿algo que quieras añadir?… adelante… Gracias por esta entrevista!!!, espero poder verte en alguno de nuestros conciertos. Saludos!!!! ENTREVIS TA: David Déniz Plaza ENTREVIST NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 3


EL SR. ISMA VUELVE LOCO AL CORRECTOR DE WORD Y YO JURO QUE SOLO HE CAMBIADO ALGUNA FALTA ORTOGRÁFICA, SUS «K» Y «TX» AHÍ QUEDAN… ESO SÍ: HE PRETENDIDO HACER UNA ENTREVISTA ALGO DIFERENTE A LAS QUE YA LES HABÍA HECHO HACE POCO Y EL SR. ISMA ME HECHA LA BRONCA POR VERME AGOTADO CREATIVAMENTE, YO ESPERO ENTRETENEROS CON LAS PREGUNTAS. CON VOSOTROS EL GUITARRA DE NAKKIGA. Saludos, Isma… ¿Cómo va todo por Amurrio? Macho, ten paciencia con mis preguntas… ya no sé que preguntarte, creo que es la tercera entrevista que te envío y la última no hace ni un año. Esta la metemos en Necromance, que luego hace un PDF para descargarse. ¿Conocías la web? ¿Tienes algún PDF en tu disco duro o con tanto porno no tienes gigas suficientes? Aupa Arcadio!!!! Pues por Amurrio todo marcha, ya sabes, en la aldea poco cambio… ahora andamos con unas movidillas con el puto Fracking y el avance humano capitalista que quiere destruir la tierra, a ver si abrimos algunos ojos y conseguimos salvar el valle!!!. Tu tranqui, la he contestado lo mejor que he podido y creo que le hemos dao un toquecillo… pero vamos, no te tienes que estresar, y si no se hace no pasa nada… ¡¡¡o se habla de otras cosas, que anda que no hay de qué hablar en estos putos días!!!. Necromance, el portal, sí que conozco, me pasa lo de Internet, ke no sé ubicarlo, pero el nombre y su labor sí que los conozco, al menos me viene a la mente claramente el nombre de Portal Necromance. Sitio hay en el disco duro de sobra, porno hace mucho que no guardo… si es ke ya ni indago en eso por internet… ke pereza, jajaja, y cuando eso Xvideos y turbogallarda, lo ke dura una mamada de la Brooke ja, ja, ja. Nakkiga o la banda cafre con las nuevas tecnologías. ¿Ya hay Facebook donde poder seguir la actividad de la banda? Así de paso subís las letras de vuestros temas, porque otro nuevo disco y seguís sin incluirlas… Tampoco es que seamos cafres, ¡es que nos aburren en demasía la verdad! No, no hay Facebook, no hay web, ni bandcamp, ni nah… La info que existe en Metal Archives y los videos que se curra el Oindurth para Youtube, eso es lo que hay. Bueno, luego pues el apoyo que nos da gente que anda más por el cybermundo que nos hacéis entrevistas, reseñas y noticias, pero por lo demás Internet está en un cuarto o quinto plano en mi mundo ya. ¿Las letras? Bueno, hace tiempo

que ya decidimos que incluirlas no llevaba a ningún lado. Cuenta que están en Euskera, con lo que, de la gente que nos escucha, muy poca sería la que se empanase de algo y con lo de las imágenes hacemos una comunicación universal. ¿No prefieres tú las imágenes que ponemos a tener las letras en euskera? (Ndr. Personalmente yo sí que prefiero los dibujos que añadís a las letras). Vamos a dar un paso atrás. “Amerasu” es vuestro segundo disco y editado en enero de 2013. ¿Contentos con la promoción de ese disco a nivel de medios? Y a nivel de conciertos ¿os han salido muchos bolos para poder promocionarlo? Con el “Amerasu” contentos a todos los niveles, sí, la promoción estuvo bien. Se movió por Internet, con flyers, reseñas… conciertos creo que dos. El de La Rioja no estoy seguro si había salido el disco ya, pero ya tocamos temas del “Amerasu”… luego el de Madrid ese seguro, ya estaba en la calle y la verdad que estuvo muy bien. Y eso es lo que salió, y tampoco es que fuese pa´promocionarlo, fue por tocar y porque la gente que montaba los respectivos conciertos nos querían allí y nosotros queríamos estar allí. No nos suelen llamar mucho a conciertos, es curioso que aún gente me pregunte a ver si les monto en Amurrio, nuestro circuito cerrado es: Palencia, Galicia y La Rioja. ¡¡¡Importantes las aportaciones de Cantabria y Madrid!!! Y poco más, lo siguiente sería poner en evidencia otra vez cosas ke aburren, prefiero gastar mis energías en tocar. Entre DarkWoods Records y Nigra Mors editaron 1.000 copias de “Amerasu”, ¿sabéis como han ido las ventas? Ni idea, claramente no sabemos. Sé que DarkWoods nos pidieron copias de las nuestras porque entre intercambios y demás habían terminado su parte. Nosotros vimos que en los conciertos nos quitábamos bastantes copias la verdad (ahora sí que recuerdo que en Briones estaba ya editado el “Amerasu”, ke ven-

dimos unas cuantas copias!), pero de la parte de Nigra Mors no sé el nivel de ventas… es una putada tener que vender material de gente sin un cierto renombre en Internet ja, ja, ja. Agradecemos mucho el apoyo de los sellos pero creo que a partir de este trabajo vamos a prescindir de ello totalmente, no merece la pena invertir tiempo, salud e ilusión en que te editen trabajos como los nuestros, ya hemos aprendido y solo sacaremos material con gente que se entienda todo desde la primera toma de contacto. Desde el seno de la banda deseamos sinceramente que los sellos que nos han apoyado no pierdan pasta con nosotros y decirles que siempre les tendremos en mente por la ayuda mostrada!!! Gracias hermanos!!! Y ahora cambias de sellos. Limitado a 500 copias, entre Altare Productions y Spitako Productions, se ha editado vuestro tercer disco “Amaieraren Hasiera”. ¿Por qué ese cambio de sellos? El nuevo disco ha sido editado de esta manera por las siguientes causas. Nigra Mors decidió que llevábamos un ritmo superior a lo que el sello y su filosofía podía dar. Piensa que Juan está más cómodo con las cintas y ediciones menores, claro, disco por año es un ritmo diferente, así que nuestro hermano ha decidido encargarse de ediciones más acordes a su filosofía inicial, total respeto!!!! DarkWoods después del anterior trabajo acabó bastante mal, o muy mal mejor dicho con el portadista Igor Mugerza. Nosotros para este nuevo trabajo, igual que para todos, encargamos a Igor el que nos hiciese la portada, así que fue imposible volver a colaborar con ellos, al menos para este disco. La idea original era hacer una tirada en vinilo con la portada de Igor y una en cd con portada de las Sparganum… pero no salió como teníamos pensado. En este disco tenemos una confianza brutal, es lo mejor que hemos grabado y compuesto de calle, muy, muy superior… pero va a necesitar tiempo, estoy convencido que el tiempo y las escuchas lo pondrá en su lugar, ahora de momento no ha sido entendido… pero ya veréis como crecerá el peNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 5


queño hijoputa!!! Al final, al tener que autoeditarlo, la edición en vinilo se tuvo que postergar a que recuperemos el dinero invertido en la edición en cd. Lo bueno que ya cuando estábamos manos a la obra se nos unió Daniel y su sello Altare (antigua Bubonic). Con lo cual ha sido mucho más sencillo!!! Bueno, pero lo importante a tu pregunta es, en resumidas cuentas, que Nigra Mors prefiere centrarse en ediciones menores (que es su filosofía inicial) y DarkWoods que tenía movida con uno de los participantes en nuestro nuevo disco. Ya está, asín de fácil! ¿No es mucho dos discos por año? Apenas año y medio entre “Amerasu” y “Amaieraren Hasiera”. ¿Hablasteis entre vosotros dejar este nuevo CD oculto durante unos meses más para que se moviesen más las copias del anterior disco u os pudo la impaciencia? Ya sabes que ahora se venden pocos CD y cuesta un dinero que estén en la calle… Para nosotros no, las cosas cuando salen. Piensa que nosotros ensayamos todas las semanas un mínimo de dos veces, ke en lo que invertimos gran parte de nuestro tiempo es la banda. Ahora, eso sí, lo que pasó es que teníamos un porrón de temas, tres encajaban para hacer la historia del “Amerasu”, otros 5 cortes para un disco completo y luego temas sueltos que quedaban en el aire. Realmente podíamos haber sacado a la vez el “Amerasu” y el “Amaieraren…”. El “Amerasu” ya estaba obsoleto, sin más, de hecho ha pasado más tiempo que el que nosotros querríamos entre una edición y la otra, pero lo de siempre, si hay terceras personas ya no sale como quieres, ¡nunca! Que no se vende, eso está claro, precios muy elevados y la gente está a otras cosas… ¿Cuestan mucho dinero? Bueno, una realidad es que las copias de cd en fábrica te cuestan alrededor de 60 céntimos. Caso práctico de esta edición. 250 cd nos han salido por 200 Euros. Somos tres en la banda, vendiendo los cds a 7 euros tenemos que vender solo 10 copias cada uno de nosotros para recuperar la pasta y encima nos sobran 10 euros para tomar un par de cañas y un criancita. Sin más, echad vosotros los cálculos… tirada un poco mayor 50 céntimos la copia del cd, pensando que la propia banda se paga la grabación y todo… no me sale tan caro sacarse el cd totalmente profesional. Por eso lo dicho antes, tiro de autoedición, recupero la pasta vendiendo 40 cds y el resto… pues pira funeraria!!!! Nuevo CD titulado “Amaieraren Hasiera” y casi un calco de “Amerasu” en muchos aspectos. ¿Al menos habéis cambiado los instrumentos? ¿Alguna compra en equipo desde hace el año y pico que editasteis el anterior plástico? Ja, ja, ja, ja, vaya chorrada!!!! Ke va tío, los mismos instrumentos ja, ja, ja, ja, creo que el Oindurth se pilló en este tiempo la funda para llevar la caja a los festis, pero eso no cambia el sonido no ja, ja, ja. Pues que queréis que os digamos, el “Amerasu” eran tres temas, fijaros bien… solo tres temas, con el “Naglimund” regrabado. En sí, salió un disco pero era una historia conceptual y pedía más ese tipo de disco… pero en si, son tres canciones y la cuarta regrabada. ¿Un calco? Bueno, se podía decir que, sin más, nuestra forma de trabajar, ¿no veis que desde el “Belebeltzeta” hace 4 años seguimos la fórmula que se nos da bien? Hay que darle tiempo al nuevo disco, por que como nos sigan comparando este con el “Amerasu”, es que no lo hemos entendido y lo hemos hecho mal, son discos muy diferentes… Pero claro, una banda que no tiene info en Internet para explicar las cosas es una banda incomprendida ja, ja, ja, ja. Volvéis a grabar “Amaieraren Hasiera” en Spitako Studios (Amurrio). ¿Cuánto tiempo os llevó tenerlo listo? ¿Grabáis a alguna banda más en Spitako Studios? ¿Aceptáis propuestas para hacer de productores? Pues encima este nos llevó más de lo pensado, em6 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

pezamos a grabarlo unas cuantas veces, pero por lo menos tres veces se grabó la batería entera y dos las guitarras, ya que no habíamos quedado muy a gusto!!! ¿Tenerlo listo entero? Pues más o menos el año que ha pasado entre uno y otro, ya te digo que los temas estaban todos en el local y que se grabó de esta manera por lo del tema de la historia conceptual. En los Spitako grabamos nuestras bandas, hemos ayudado a alguna gente y el Oindurth andaba a ver si había alguna producción con una gente de Laudio, pero vamos no estamos cerrados (como es el caso de Ostots que graba en los Spitako ahora también), aunque lo normal sea que grabemos nuestras cosas en ellos. No sé muy bien lo que es un productor, para nosotros grabar es poner micros, darle al rec y depende la situación armarte de paciencia… ke la gente graba mil doscientas putas tomas!!!! A nosotros nos gusta grabar de una o dos tomas, si no sale, ¡pues a ensayar más y ya se volverá a intentar! ¿Todos los gritos y gruñidos de “Eromenaren mendietan” son vuestros? Hay voces más deathmetaleras, otros gritos más angustiosos… creo que no hay invitados en la grabación del álbum. Todas las voces del disco son nuestras menos los aullidos de “Gizakien kondena”, ke es el tema que hemos regrabado de la maqueta “Iparraren Beldur”. Originalmente en ese tema metió los gritos de agonía Urgarun y, para la ocasión, hemos vuelto a contar con su colaboración. Luego, en las voces limpias, hemos contado con la ayuda de Urko I. para hacer que sonasen mejor, él nos ayudó metiendo una capa más de voz en esas voces limpias. Por lo demás, todo guisado por nosotros. Y Javi Félez os vuelve a masterizar en Moontower Studios (Barcelona). ¿Sigue siendo económicamente inviable trasladaros hasta Barcelona? ¿Os gustaría probar la experiencia de tratar con Javi como productor? En realidad esta ha sido la primera vez que hemos ido a los Moontower, las demás veces siempre lo hicimos vía correo e Internet. Nah, para mezclar y masterizar ya vimos que es mejor que no estemos nosotros… no nos empanamos de nada y en el estudio todo suena muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Además creo que es mejor dejarle hacer al Javi, ya sabe lo que se hace… Lo de productor, ya te digo que no me queda muy claro, pero vamos lo que sí nos molaría sería grabar ya todo allí una vez para probar. Me imagino que el resultado será cojonudo, viendo lo que saca este hombre con el material ke le mandamos nosotros, ya si consigue unas pistas más puras puede sonar muy bien… todo se andará… kizá para el año ke viene? Ja, ja, ja, ja,!!!!!!!!! Y bueno, si te metes una hora más de coche puedes evitar el pagar los 45 pavos de putas autopistas de mierda!!!! Así que con un diesel ke consuma pokito y paciencia, aún se puede hacer Euskal Herria/Catalunya sin pedir tener ke atracar un furgón blindado! Y para repetir la fórmula, Igor Mugerza os hace la portada… y no solo eso. Además se curra un dibujo diferente para cada tema, porque seguís sin incluir las letras de los temas y preferís ilustrarlo con un dibujo, pero claro, yo no me entero. ¿Es “Amaieraren Hasiera” una historia conceptual? Igor repite con la portada, sí, como lleva haciendo desde la segunda demo. Pero en este caso empezamos una nueva colaboración, las gemelas Sparganum. Como puedes ver, son fotos retocadas en vez de dibujos, que esta es la especialidad de estas mujeres, con unos resultados acojonantes la verdad!!! Un caso similar a esta idea fue la que elaboramos con Lugubrum para el “Belebeltzeta”, donde esta otra compañera también trabajaba con imágenes retocadas. Metimos las letras en las primeras demos, pero luego nos dimos cuenta de que una imagen era necesaria para ilustrar el contenido, ya que el Euskera no es un idioma hablado en muchos lugares je, je, y

de ahí que pensásemos en incluir solo las imágenes, ya que el espacio en los diseños es dinero… y preferimos meter la imagen y que os hagáis una idea, que tener un disco con fondo negro y letras pero que no os diga nada. Vamos, a mí es lo que me pasa con los discos de Horna, un diseño todo negro con letras blancas escritas en finlandés… ¿me imagino que la mayoría estaréis como yo, no? ¿U os queda más claro el concepto de los Horna que el nuestro? “Amaieraren Hasiera” es un disco al uso, con canciones independientes entre sí. Las dos primeras tratan temas relacionados con el mundo de Lovecraft. “Eadneren odeia” se sumerge de nuevo en el mundo de “Añoranzas y Pesares” para contarnos una historia marina. “Heriotzaren Hegalak” nos cuentan la vida y muerte de la cartaginesa Sofonisba y su lucha contra Roma y el gobierno patriarcal. “Amaieraren Hasiera (Ineluki III)”, de vuelta a nuestro libro inspirador de letras “Añoranzas y Pesares”, contándonos los últimos momentos de la vida de Ineluki en la tercera parte que dedicamos a este personaje. En esta última batalla, después de forjar la espada Dolor y matar con ella a su padre, consigue inmolarse destruyendo a gran parte de las fuerzas del humano invasor. “Gizakien kondena”, como he comentado antes, un lavado de cara de un tema de la demo “Iparraren Beldur”, que nos apetecía mucho hacer! (Ndr. Error mío, en efecto, Mugerza solo realiza la portada y las gemelas Sparganum las fotos interiores) Contratación de Nakkiga. ¿Con quién hay que tratar para que Nakkiga toque en mi ciudad? ¿Qué pedís por tocar y qué ofrecéis a cambio? Escribir al nuevo mail, spitakoprod@hotmail.com, que lo leemos los tres y ya está. Antes siempre poníamos mi mail de contacto, pero hemos creado este nuevo mail para nuestro sello, así que igualmente lo llevaremos todo nosotros, pero en esta nueva dirección. Luego la cosa es fácil, hablas con cualkiera de los tres, este expone la fecha a los demás, llamamos a la peña que nos ayuda para los directos y si tenemos libre y podemos, pa´llí nos vamos. Lo bueno es cubrir gastos y que las personas ke montan el bolo se empanen de algo… Lo mínimo interprofesional ja, ja, ja, sería cubrir los gastos de trasporte, si es muy lejos sitio pa´dormir nunca está de más y algo de comer y beber cuando el festi. Vamos lo normal, lo típico y lo ke he dao a todo el mundo que he traído a tocar… pero bueno, todo es hablar y ver cada situación. ¿Lo que ofrecemos? Pues hombre, si nos llaman ya nos conocen ja, ja, ja, últimamente venimos dando un concierto de 40-50 minutos con temas más o menos de todas las épocas. Pedidos. ¿Cuántos discos tienes por casa? ¿Qué precios tienes para cada uno de los discos de Nakkiga o un pack, si es que te piden varios? Del “Amerasu” aún quedan unos cuantos, del nuevo a tope… Split eps poco, creo ke uno, El Cdr del “R’lyeh” creo ke keda algo pero no estoy seguro… hay una lista de material por ahí, de eso ahora se encarga el Oindurth. Precio, pues tapes, zines y cdrs a 3 euros, Eps a 5 y cds a 7. Lo del pack, pues ni planteaos, o quizá sí, no hay una tabla para ello. Lo de los pedidos cada uno es un mundo, son pocos y no seguidos. Además piensa que la peña que nos pide son en su mayoría colegas ya de los años y el trato es más de amigos que de clientes y bandas. De todas formas y pensándolo fríamente ahora, tampoko vendemos tan poco para ser una banda que se mueve a flyers y demás, ¡¡¡¡sin anunciar en Facebook, ja, ja, ja, ja!!!! Define como quieras vuestros siguientes trabajos: -“Belebeltzeta” de 2009: Inicialmente nuestra Demo más Black Metal y la más profesional. Gracias a Juan y su trabajo con Nigra Mors, nos lo sacó en un formato totalmente profesional y todo el mundo empezó a hablar de nuestro primer trabajo completo. Realmente para mí sí que es ahora nuestro disco debut, un buen compendio de temas de Black Metal, quizá nuestro trabajo más Black Metalero la verdad!!!


-“Amerasu” de 2013: Lo que he comentado antes, una prueba, unos temas y una historia que en el momento se nos ocurrió contar y que quedó muy bien. Nuestro trabajo más épico, aunque escuchado con el tiempo sí que me deja con un poco de regustillo amargo el hecho de que sea tan poca música. A ver, son 40 minutos y es lo que pedía la historia, pero visto ahora como disco preferiría haber metido interludios y demás más cortos y haber grabado un tema más. De todas formas, nuestro primer trabajo conceptual, la historia de “Amerasu” y un disco con una esencia épica bastante guapa. -“Amaieraren Hasiera” de 2014: Pues eso mismo, el principio del fin. Este disco, sin ninguna duda es lo mejor que hemos grabado y compuesto en toda nuestra carrera… pero hay que darle tiempo, nuestra forma de trabajar es demasiado rápida, hay que darle tiempo. Para nosotros por fin el equilibrio que queríamos en nuestros temas, Black, Death, tralla, depresión, atmósfera, épica… Y un disco que cierra un círculo, como decían ramones: ¡Adiós amigos! Precio del nuevo “Amaieraren Hasiera” y ¿te quedan copias de los discos anteriores? Sí alguien quiere toda la discografía de Nakkiga, ¿le haces un precio especial o no te quedan copias de todos los discos? El nuevo cuesta 7 euros, sin gastos. He comentado ya antes más o menos el material que queda, que de cabeza no me lo sé, pero el Oindurth se curró una lista la mar de completa, si escribís a mi dirección postal o al email, os la mandamos sin problema. Si alguien quiere la discografía completa de NAKKIGA ja, ja, ja, cómo suena eso ja, ja, ja, ja, lo tiene jodido si se va a poner ahora a ello. Le podría grabar un cdr (bueno, tendría que ser en un dvd porke en un cd no entra) con todo lo nuestro… incluso tenemos por ahí la “Demo #3”, que nunca vio la luz, ja, ja, ja, ja brutal la versión del Neslepak (como sea ke se escribiere!). Solo una pregunta para tu fanzine Arghura, que ya va por el número 13. ¿Qué precio tiene y que conte-

nidos has incluido? ¿Te quedan copias de los anteriores Arghura o los distribuyes sin problemas? El zine sigue valiendo 500 pesetas, toda la vida ha sido y será… estoy por empezar a poner aquello de “no pagues más de XXX pts.”, por nostalgia más que nada… y por la mierda del puto euro, somos bob@s y no podemos remediarlo. “Vamos a meternos en la comunidad europea”, “tenemos que mirar hacia el futuro”, “así avanzamos como nación”… toma!!!! Si es que las cosas ya han dejado de valer el doble, están casi al triple de precio. Claro, si lo más normal es que tengan el mismo nivel de vida uno de Herrera de Pisuerga que uno de Nantes… Bueno, que me voy por las ramas, el zine cuesta eso, 3 euros pero luego viene correos, ke siguen subiendo y subiendo… como las autopistas, ¿eh? Que quitan a lxs operarixs de cobrar, ponen máquinas y suben el precio ja, ja, ja. Encima te quejas de que se montan colas y un obrero te defiende a la empresa (es ke somo bobxs!!!!!!!!). Me queda alguna copia del anterior creo y de este pokillas. Los distribuyo fatal, la verdad. De este número saqué 50 solo, y si no es por las 20 que habré mandao gratix no me los quito de encima fijo. Sin más. Contenidos, pues entrevistas a Destino Entierro, Helde, Moontower Studios, Triforium Dawn y Opposer. Luego los artículos de siempre de los videoclips y las tías más uno sobre el libro Águilas y cuervos. Reseñas y unos escritos de Sergio Ariza. El zine iba a ser más tocho, ya que en un principio no me iba a poner con él, pero me operaron y al tener mucho tiempo empecé y me di cuenta que tenía para hacer un número chulo. Luego empezó a fallar la gente, entrevistas que nunca llegaron respondidas… nah, lo de siempre, al final quedó un número un poco sin más, tiene cosas muy buenas, pero el sabor quizá quede algo agridulce.

Con Lúpulo seguimos dando conciertos… hemos vuelto a hacer las claquetas y algún día nos pondremos a ensayarlas para grabar aquella segunda demo que está en pie desde el 2007 ¡¡¡por lo menos!!! Pero vamos, ke seguimos tocando en directo y con la mejor formación que hemos tenido nunca!!! Con UR, pues la verdad, tengo un disco entero compuesto, pero me da pereza y claro, como es algo más o menos improvisado si lo compongo y no lo grabo, luego me da mucha pereza ponerme a ello… yo que sé, lo mismo hago algo, que no. Prefiero centrarme en otros proyectillos que tenemos ahora en mente de otro tipo de cosas. Isma, cualquier cosa que yo me olvide, puedes añadirla tú mismo, así como el contacto del grupo: Pues nada tío, gracias por tu tiempo y el apoyo que nos brindas siempre. Eso sí, no te sientas obligado a hacerlo, te comento por lo que me dices que ya no sabes que preguntarnos (la verdad que la entrevista ha quedado sosa comparada con las otras) o la reseña, nosotros mandamos las promos, luego que cada uno haga lo que tenga que hacer, pero no forzar, eso se nota. Ánimo con todo y a ver cuando leemos ese nuevo libro!!!!!!!!!! Lxs demás, pues ya os lo sabéis de sobra, pero el email, ahora mejor escribir a este otro: spitakoprod@hotmail.com o Isma López, 70 Posta Kutxa, 01470 Amurrio, Araba (Ndr: Isma, el día que me llegue un disco al buzón y no lo reseñe, dejo de escribir en las webs, aunque sea poco, prefiero hacer la promo, que para eso me envían la grabación… por cierto Isma se refiere como nuevo libro a “El Asesino del Black Metal” que lo editaré, a medias, en octubre con Afronta Editorial)

ENTREVIST TA: Arc adio Rodríguez ENTREVIS

Además de ser el guitarra de Nakkiga, tocas en Lupulo o UR. ¿Quieres decir unas palabras para que nos enteremos de la actualidad de esas bandas y saber si sacarán alguna edición en breve?

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ENTRE XAVI JUAN (VOZ/GUITARRA) Y TONI HIDALGO (BAJO, AUNQUE EMPEZÓ DE BATERÍA) SE PONEN DE ACUERDO PARA DESVELARNOS, MUY DETALLADAMENTE, LOS SECRETOS DE “VIEJO LOCO”, NADA MENOS QUE EL QUINTO DISCO DE JOLLY ROGER (BARCELONA), UNA BANDA PARA AMANTES DE TOOL, SOUNDGARDEN, FU MANCHU O KYUSS. NO ME EXTIENDO MÁS, QUE LA ENTREVISTA SON MÁS DE TRES MIL PALABRAS. Saludos, Xavi y Toni, bienvenidos a Necromance. Me habéis ingresado la correspondiente tasa económica para la realización de esta entrevista… pero como os habéis olvidado de la propina, me veo en la obligación de no ser muy original y preguntaros primeramente por una biografía de la banda. Lo típico, ya sabéis, año de formación, grabaciones editadas, cambios en el grupo, número total de groupies que os acosan en los directos… esas cosas que tienen todas las bandas: Xavi: Hola, Arcadio, pues formamos la banda allá por el 2001, David Ruz (Bajo), Toni Hidalgo (Batería) y Xavi Juan (Voz, Guitarras). Todos veníamos de bandas diferentes, en medio del guitarreo de los 90. Y nuestro principal objetivo fue grabar temas para ver que surgía con la unión, y que podíamos hacer juntos que fuese especial o diferente a lo que hacíamos en las otras bandas. En 2005 grabamos “r.p.m.” una demo de siete temas, en formato trío, con la que decidimos comenzarlo todo, Myspace, envíos por el mundo y conciertos fuera de la comarca. Y en 2006 grabamos “Cactus” para nosotros, nuestro debut, el salto a disco de larga duración, con 16 temas, y enfocado como álbum desde el principio. En esa época la formación era de cuatro, con la llegada de Francesc Bes a la guitarra rítmica. Con esta misma formación, y con ese disco bajo el brazo, pudimos girar un poco por la península, conocer a otras bandas a nivel nacional, y vernos por primera vez, reseñados o pinchados a nivel nacional e internacional. Todo este patrón se repitió hasta 2010, (con las grabaciones de “Virus” (2008) y “Holokaust” (2009) entre medio) cuando por motivos de trabajo, David tuvo que abandonar el grupo, y Francesc se vio arrastrado a hacerlo también. Así que después de varios cambios por supervivencia, ya que teníamos fechas cerradas, la cosa acabó como está ahora, Toni dejó las baquetas y se puso a las cuatro cuerdas y Javi Rojano nos iluminó con su técnica a la batería. Y así continuamos actualmente. Sois un puto lio de cojones. ¿Qué hacéis? Si digo que hacéis Doom unos me dirán que no, que no sois Doom. Tampoco sois Stoner y ¿Sludge? Así que, tiraos al rollo, y nombrad esos seis o siete discos que creáis fundamentales para entender a que suena “Viejo Loco”… decid algo interesante, que si no el lector se nos deja de leer la entrevista rápidamente y se nos va al xvideos.com: Xavi: Efectivamente, somos conscientes de ser un puto lio. Pero no es premeditado, ni lo hacemos para molestar a nadie. Es la suma de todas las influencias y gustos. Podríamos comenzar cronológica y ordenadamente, diciendo, que en los 90, Alice in Chains, Soundgarden o Kyuss, nos abrieron la visión a los Zeppelin, Purple, Sabbath o Pink Floyd de los 70. Y que todo ello fue apareciendo y mutando hacia el 2000 con nosotros ya en marcha. QOTSA, Fu Manchu, Tool, A Perfect Circle. No le hacemos asco a nada, si te pone la piel de gallina, eso te marca, y no hay más. Y así de golpe te encuentras disfrutando de Jeff Buckley o flipando con Slipknot, todo en un mismo día. De lo que si somos conscientes y premedita-

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dos, es de apartarse del tema por excelencia. ¿Por qué él solo o el estribillo debe ir donde todo el mundo dice que debe ir? ¿Por qué se debe ordenar todo bajo un patrón como borregos?. Entre los discos “Holokaust” y “Supermandril” comenzamos a experimentar más con esa fórmula anti-tema, y en “Viejo Loco” le hemos dado más rienda suelta, y oye, ya no creo que cambiemos. Y que no crea el lector que sois nuevos en eso de mover las cuerdas (por si acaso se saltó la primera pregunta debido a su originalidad). Nos podéis escribir unas líneas a modo de resumen sobre vuestros discos: “Cactus” (2006) – Xavi: Fue el inicio a disco largo, y entramos al estudio con esa intención. Ya habíamos presentado dos demos, “Jolly Roger” en 2003 y “r.p.m.” en 2005. Y teníamos ganas de hacer como las grandes bandas, dejarse de maquetas y recopilaciones sonoras, y entrar a trabajar en algo integro, con la idea de conservar el rollo y el ambiente del primer al último tema. A parte, vía Myspace habíamos recibido peticiones varias para pinchar en radios, reseñarnos en algunas webs especializadas, y algunos de esos contactos fueron a nivel internacional, cosa que nos sorprendió mucho, y nos motivo a hacer este salto a álbum con mayúsculas. Evidentemente digo “mayúsculas” a nivel personal o de la banda, algo importante y diferente para nosotros. “Virus” (2008) – Xavi: En realidad este disco se grabó en 2007, después de girar en plan underground total por la península con “Cactus” bajo el brazo, pero finalmente por retraso en el artwork apareció en 2008. Para mí, es la continuación de “Cactus”, donde tan buenas críticas recibimos, aunque sí es cierto que se nos fue de las manos el timing. Ronda los 70 minutos, y contiene 17 temas. Y ahí pecamos bastante, es mucho minutaje para una banda que busca su segunda reseña. “Holokaust” (2009) – Xavi: Este es el más dispar incluso para el grupo. Nos contrataron para plasmar una banda sonora para un juego de rol de mesa con vistas a modo online. Nos pasaron la historia y la cronología del juego, y trabajamos encima de esos datos. Para mí es una locura donde desatamos la creatividad y nos alejamos de la vertiente más hard rock que asomaba en “Cactus” o “Virus”. A mí personalmente es el que más me cuesta, aunque para gustos ya sabes. A mucha gente es el que más le gusta, y seguro que Toni, respondería algo muy diferente. “Supermandril” (2011) – Xavi: Aquí sí que se notaron todos los cambios que sufrimos durante el 2010. Francesc y David abandonaron el barco, y Javi entro fuerte a la batería. Comenzamos a valorar que habíamos perdido y que habíamos ganado con esos cambios, y le dimos rienda suelta al concepto trío. En los créditos David aún grabó las cuatro cuerdas, y Toni estuvo a la guitarra rítmica. Pero moralmente ya empezábamos a trabajar en modo trío. Ya que David estaba en la etapa de indecisión, quería estar ahí pero por tema de curro no podía, y ya se le veía la intención de apartarse y no molestar a los demás. En cuanto al disco en si… Para mí es justo lo que es, el inicio de un cambio, y una buena manera de iniciarlo. Me mola mucho

todo el concepto que logramos, rebajando el tracklist a once temas, y dejando el timing por debajo de los 60 minutos. Por cierto Arcadio, este lo tenemos agotado, pero cuando hagamos la nueva tirada, prometo pasarte uno, que vale mucho la pena. “Viejo Loco” (2014) – Xavi: Una guitarra, un bajo, una batería y una voz. Rollo trío desde el principio, todo compuesto con esa idea. Javi por fin golpea algo suyo, no un montón de temas de otro, que encima hay reseñados por ahí. Se le nota a gusto y se desmelena a tope. Toni ha aportado un grosor y una actitud con el bajo que no teníamos hasta la fecha. Y yo… yo creo que ahora soy el conservador del grupo, me hacen ir de culo estos dos mamones. Pero me encuentro más a gusto que nunca. Respecto al tono sucio o grosero del disco, y las voces cabreadas que este contiene, pues supongo que Rajoy y sus secuaces, tendrán parte de culpa. Nunca pongo reivindicaciones directas o contenido político en las letras, y no creo que lo haga nunca, porque no me va. Pero el cabreo y la molestia de todo ello, esta ahí, eso te lo aseguro. La autoedición es una manera de ver tu disco en la calle, pero el problema viene cuando le toca mover al grupo las 500 copias editadas, porque ni ya 1.000 copias se venden con un disco de este estilo. Lógicamente hay grupos y grupos, y algunos sí que mueven 500 copias, pero lo tengo hablado con mucha gente y: o das muchos conciertos o no mueves todos los discos sin perder mucho dinero… ¿“Viejo Loco” ha sido autoeditado por obligación o por devoción? Xavi: Por obligación al principio, allá por el 2003, después por devoción. Venimos haciéndolo desde el principio, y a cada disco hemos mejorado y aprendido. Tenemos colegas por la península, que sacan un disco cada cinco años, se gastan una pasta muy gansa y no siempre quedan satisfechos con los resultados obtenidos. Ahí entra el arma de doble filo, podemos hacer un disco cuando queramos, pero hay que vigilar mucho, y entrar al estudio cuando realmente hay algo que contar. Porque si no te encuentras haciendo discos como Jethro Tull o Neil Young. Demasiada discografía, que si no sabes por donde empezar, puede que te eche para atrás, y nunca descubras el jugo verdadero de ese artista, porque tu mente ya ha echado el freno a un mal disco de él. Y claro, nosotros no tenemos 10.000 millones de fans esperando que te tires un pedo para que digan: “Ay, qué bien le ha sonado”. La otra cara de la moneda es que no tenemos a un técnico cobrando a horas, y si no pones juicio se te convierte el disco en un “Chinese Democracy”, el disco no termina nunca y corres el riesgo de perder la frescura y gracia inicial de un tema. Toni: Por otro lado, el asunto de los productores, los críticos, las discográficas, etc, creo que más que ayudar, muchas veces lo que hacen son poner trabas al arte. Piensa: “¿necesito un supuesto ente superior que valide lo que creamos en el local como algo vendible o escuchable? ¿Bajo qué criterios? ¿Contextuales? ¿Sociales? ¿Tendenciales?”. Para mí, el único criterio que vale es el que necesite el artista para crear lo que quiere, con plena libertad. Es decir; el músico pide, y un técnico le proporciona el resultado (dentro de sus posibilidades tecnológico-fisiológicas) que demanda. Evidentemente, todo el que aporte algo participa positivamente. Pero no como algo validatorio a priori. Entiendo que Viejo Loco Records, donde se grabó el disco, son vuestros propios estudios, ¿verdad? ¿Os grabáis solo a vosotros o también grabáis a alguna banda amiga? Toni: Nos grabamos nosotros y a toda clase de proyectos. Es un estudio de grabación en toda regla, no solo para


rock o metal, bandas musicales, sino también para postproducción cinematográfica, alquiler de material, etc. El tema “Trujillo” tiene un extenso solo de batería. ¿Se dejó a Rojano dar rienda suelta a su cuerda o tuvisteis que cortarle y decirle que dejase de una vez de golpear los parches? Xavi: Nada tío, rienda suelta total, además lo grabó a la primera, y no quiso repetir tomas, quería algo honesto y humano. “Trujillo” era el apodo de su padre en el pueblo, y fue idea suya, rendirle un homenaje a su manera, con su instrumento. Toni y yo solo le ayudamos a darle sentido al recital con un antes y un después, intentando construir algo alrededor del solo de batería. Toni: En general, siempre hemos hecho lo mismo; si que nos movemos dentro del rock duro metalero, que sería el marco conceptual, ¿no? Pero este está envuelto de una superestructura, que sería la experimentación. Así que solo nos cortamos las alas si vemos que lo que vamos a hacer no es algo nuevo para nosotros mismos. Once temas, más de sesenta minutos… ese es el resumen rápido de “Viejo Loco”, joder, imagino que no os quedó nada fuera, ¿verdad? ¿Pensasteis meter alguna versión? Xavi: No, que yo recuerde no quedo nada fuera, incluso la última canción está como de regalo o extra. Sí que hubo descartes durante el proceso de composición, pero cuando teníamos los diez temas acabados y grabados en plan previo, entramos al estudio. Y no, nunca ponemos versiones en los discos. Es algo que dejamos para el directo. Toni: ¡¡Juas!! ¡¡La culpa de que los discos sean tan extensos es de Xavi!! Siempre estamos dándole la vara para hacerlos más corticos… pero que se le va a hacer; el chico tiene ganas de grabar a saco y si no lo hacemos… ¡zasca!. Bueno… no ponemos versiones en los discos… pero de algunas versiones nos han salido temas enteros, que primero fueron versiones, y luego se transformaron. A ver si alguien algún día es capaz de desentrañar el misterio. Xavi: Cabrito, van a pensar que soy un judas con el ¡zasca! ese… una respuesta más en ese tono y estás fuera del grupo, jo, jo. Y la portada os la ha hecho la señorita Raquel Hidalgo… ¿la hermana del bajista?, ¿así nos ahorramos unas pelillas? ¿Raquel Hidalgo se ofrece como ilustradora para más bandas?… oye, que tengo pendiente las portadas de unas novelas que sacaré el año que viene, dadme datos que a lo mejor la contrato… Toni: Sí, es mi hermana. Y como nos ha sucedido en casi todos los casos, no es que fuera para ahorrarnos unas pelillas, ya que ella cobra también, sino que es más bien

que las únicas personas capaces de materializar lo que demandábamos eran de nuestra proximidad. Cosa, que al contrario de como hace y piensa la mayoría de la gente (por ejemplo, hacer que te lo hagan en EEUU u otras partes pensando que lo van a hacer mejor), es bastante lógico. Ella escuchó el disco varias veces y plasmó ópticamente lo que le sugería auditivamente. Nos lo mostró y dijimos: “¡sí, joder!”. Raquel tiene página en facebook y se dedica profesionalmente al diseño de portadas de todo tipo, ropa, merchandising y, a parte de sus propias creaciones, hasta hace cuentos. Así que disponible para realizaciones varias no; ¡lo siguiente!. Podéis visitar su página en https:/ /www.facebook.com/resonancia.hueca. En el libreto no se especifica en que temas, pero El Pastuso de ¡Pendejo! y Fernando alias Matus de Fungus colaboran en el disco, ¿en qué canciones? Xavi: Bueno, es cierto, cometimos un grave error ahí, queríamos ponerlo en la parte interior del libreto, y me has hecho darme cuenta de la cagada. No queríamos sobrecargar el disco con escritura que realmente a nadie le importa, y buscábamos ser explícitos con lo que suena, quién ha aportado algo, y quién ha hecho que JOLLY ROGER sea algo más con su aporte. Así que en la parte trasera sencillamente aparece el tracklist. En el interior es donde sí aparece todo lo demás, contacto, agradecimientos y miembros. El Pastuso colabora en las voces de “Viejo loco, puto loco” y “Cabrón!” y Fernan Matus en la voz de “Sangre de brujas”. Tendremos que hacer unas pegatinas para poner en la portada, gracias por esta pregunta, sino no nos habríamos dado cuenta del fallo. Toni: Colaboraciones que además de agradecer mogollón, te hacen pillar más cariño al disco y a las personas que lo componen. Todo esto se trata de hacer un camino experiencial entre todos, y aunque cronos nos hace malas pasadas, en un futuro molará recordar la espacio-temporalidad que compartimos juntos. O incluso que lo revivan los que vienen después. Metallica, desde el 1 de agosto de 1991 al 4 de julio de 1993 hicieron 302 conciertos, recorrieron 202 ciudades y 37 países de Europa, América, Asia y Oceanía, habiendo vendido un total de 4 millones de entradas. ¿Cómo lo tenéis vosotros a nivel de bolos? ¿A quién mandamos un e-mail para contratar a JOLLY ROGER? ¿Aceptáis el pago por transferencia bancaria por vuestros servicios? Xavi: Ja, ja, joder tío, al grano. Pues a nivel de bolos, hacemos lo que se puede, al principio, como toda banda, tocábamos en todo lo que salía. Con los años nos hemos vuelto más viejos y más locos, pero más sensatos en lo que al

grupo se refiere. No tiene mucho sentido tocar nuestro setlist normal en las fiestas mayores de los pueblos. En cambio compartiendo escenario con bandas de nuestra misma escena, en salas rollo cueva inmunda, la cosa adquiere sentido. Sacrificas mucha paja, y te mueves menos, pero te sientes un ingrediente importante de algo. Un homenaje al fallecido Álex Angulo. Me gusta la frase que dijo una vez de que “Cuando rodé Acción mutante pensé que iba a pasar algo, que de repente todo el mundo se iba a dar cuenta de lo buenos que éramos todos, pero no pasó nada y la verdad es que fue muy educativo. Vi claro que este trabajo no es tan importante”, ¿os sentís igual con JOLLY ROGER u os gustaría que, de verdad, pasase ese algo más? Xavi: Buf, no se tío, me da la sensación de que en este país para que pase algo más, debes convertir al grupo en algo que no es. No vamos a hacer playback, no vamos a hacer música pasada por filtros comerciales, en resumen, no vamos a hacer de Vaquerizos, para estar en todas partes aunque sea como hazmerreír. Es lo que te decía antes, nos centramos en lo que hacemos y nos gusta, sacrificamos mucho, pero no engañamos a nadie. Si en un concierto vienen 30 personas a verte, llevan camisetas de Tool, Down, Kyuss o Mastodon, y al acabar te dicen, “tío, sois la polla”. Pues nen, yo “casi” que con eso siento que he cobrado. Toni: Y he aquí lo que comentaba antes; en este país (como en otros) hay unas determinaciones estéticas y de productividad de las que debemos salir PERO YA, o estaremos todos muertos antes de lo que creemos. Bueno, Xavi y Toni, al menos con esta entrevista logramos que rule un poco más el nombre de JOLLY ROGER y vuestro nuevo trabajo “Viejo Loco”. Cualquier cosa que yo me olvide, podéis añadirla vosotros mismos, así como el contacto del grupo: Xavi: Gracias, Arcadio, un placer encontrar entrevistas con tono de humor, y sin pelos en la lengua. No pierdas ese punto, y mucha suerte con tus webs. Quedamos pendientes de enviarte “Supermandril” y tal vez alguno más. ¡Salud! Toni: ¡Saludos y gracias! ¡Y siempre metal por un tubo, nen!

ENTREVIS TA: Arc adio Rodríguez ENTREVIST

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SI HAY UNA BANDA QUE ME HAN SORPRENDIDO DENTRO DE LA ESCENA NACIONAL, HAN SIDO LOS RIOT OF VIOLENCE, Y ES QUE CON SU “PLANET OF THE RAPES” HAN DEMOSTRADO QUE SABEN COMO FUSIONAR DEATH METAL MELÓDICO CON PARTES BRUTALES Y UN TOQUE GROOVE… UN TRABAJO QUE DESDE QUE SALIÓ EN EL 2013 PRACTICAMENTE NO HA HECHO MÁS QUE RECOGER EXCELENTES COMENTARIOS… Y DE ELLO NOS HABLAN EN ESTA ENTREVISTA. RIOT OF VIOLENCE, bienvenidos a las páginas, ¿quiénes son los miembros actuales de la banda? ¿muchos cambios con respecto a la formación de los orígenes del grupo? Hola! Ahora mismo Riot of Violence somos Edu (Bateria), Oriol y Charlie (Guitarras), Abel (Bajo) y Joan (Cantante). La verdad es que en el tema de cambios de formación hemos tenido suerte, desde que llegó Abel, allá en 2008 solo hemos cambiado de batería. La verdad es que ahora mismo no podríamos concebir el grupo sin alguno de nosotros, somos como una familia, la confianza que tenemos ahora mismo como grupo es algo difícil de conseguir. Bueno, ya ha pasado un año desde la edición de “Planet of the rapes” y pese a que aún siguen llegando reviews, creo que ya me puedes hacer una 10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

valoración de como ha sido acogido este disco tanto por los fans como por la prensa metálica? Si, casi un año, como pasa el tiempo!! jejejeje La verdad es que ha sido un gran crecimiento para la banda, en numero de seguidores y sobretodo por la critica de la prensa especializada, que habla muy, muy bien de nuestro álbum. Creemos que se han hecho las cosas bien y eso se nota! ¿La acogida hacia este trabajo era la que la banda esperaba cuando terminó de grabarlo y editarlo? Tuvimos mala suerte confiando la promoción de este a las personas equivocadas, pero desde que estamos con Blood Fire Death el trabajo se ha movido mucho, la prensa habla muy bien de él y la gente que le da una oportunidad nos da muy buenas referencias. Las expectativas de la banda no eran muy altas por que somos conscientes de como esta de

mal el mundo de la música y lo minoritario que es el Metal extremo en este país. Así que todo lo que ha llegado nos ha sorprendido! Cuéntanos como fue todo el proceso de gestación de los temas de “Planet of the rapes”… Pues el proceso duró un año aproximadamente, desde que empezamos a trabajar seriamente en las canciones hasta que salió a la luz el álbum. El proceso fue minucioso, contamos con la ayuda de Edgar Beltri a la producción y muy buenos profesionales de La Atlantida y La Fundició para conseguir el sonido que queríamos para las canciones. Nos dimos tiempo para hacer las cosas bien y hacerlo lo mejor posible, es un disco muy meditado y trabajado. El CD fue grabado en los estudios La Fundició con el productor Edgar Beltri… ¿se barajaron algunas


otras opciones o la banda en este sentido lo tenía claro? Cuando ya tuvimos los temas en un punto muy avanzado empezamos a buscar la gente idónea para sacar el sonido que queríamos, se barajaron posibilidades y presupuestos, como casi todo lo que hacemos jejejeje. Normalmente en toda grabación siempre hay algún tema que se torna más complicado, por decirlo de alguna manera, de grabar ¿ocurrió esto con alguno de los cortes de “Planet of the rapes”? Sin duda alguna, el corte que más problemas dio fue Transhuman Dystopia, por la complejidad del tema y riffs que lo componen. “Planet of the rapes”…. ¿qué queréis sugerir con este título y las letras de los temas del CD? Sugerir nada, lo gritamos a los cuatro vientos, vivimos en un planeta lleno de mierda, en que históricamente se han sobrepasado los limites de la lógica y el raciocinio que supuestamente tenemos. Es una mirada al pasado, al presente y al futuro de nuestra existencia. El disco está teñido con toques de ciencia ficción, muchas influencias del cine y la literatura post-apocaliptica pero con la mirada puesta en la realidad y con un punto reivindicativo. Dejamos que la gente lea entre lineas y piense por si mismo, que es una de las cosas que reivindicamos por ejemplo con Fuck It All. La banda me ha sorprendido por la facilidad que tienen de tocar estilos como Death melódico, Groove death, death metal pesado pero… ¿con qué estilo se siente más identificado un grupo como RIOT OF VIOLENCE? Siempre nos hemos denominado Death Metal Melódico, porque creemos que es lo que más se ajusta

a la definición de nuestra música, pero nos vemos influenciados por muchos más estilos dentro del metal extremo, no nos paramos a pensar el estilo cuando sale una canción en el local, la etiquetamos después! ¿Cuales han sido las bandas más influyentes a la hora de componer los temas de este trabajo? Más que influencia a la hora de componer te diría que una vez acabado el disco tiene influencias de grupos americanos como Kataklysm, Death, All Shall perish y por otro lado tintes del Death Sueco y europeo en general puedes escuchar a bandas como Bloodbath, los antiguos In Flames o a los Dark Tranquility del The Gallery… Es una mezcla de todo que creo que tiene la personalidad del grupo como hilo conductor. Me imagino que tras un año al menos ya tendréis alguna idea de temas nuevos ¿puedes adelantarnos algo? Si, ya estamos trabajando en nuevo material, pensando en cosas nuevas, quieremos hacer como hicimos con la transición del Waiting for Death al Planet of the Rapes y darle otra vuelta de tuerca a nuestro propio estilo. Tenemos ocmpuestos una media docena de temas y te puedo asegurar que tralla no le va a faltar! Acabáis de anunciar una nueva gira para terminar la presentación de “Planet of the rapes? ¿puedes contarnos algo acerca de esto? Es algo necesario que teníamos que hacer, y hacerlo ya! Por diferentes motivos no hemos podido girar tanto como nos hubiese gustado y creíamos que el disco necesitaba este empujón que es hacer fechas por el país para darlo a conocer mucho más. El disco se merece estas fechas!!!

¿Qué tal han funcionado los otros conciertos que ya ha dado la banda anteriormente como promoción? La verdad es que no nos podemos quejar, la gente a dado respuesta, hemos hecho bolos por toda Catalunya principalmente y la mayoria han sido éxito de publico y el merchandising ha volado! Pregunta obligada, ¿qué tal está funcionando Blood fire death como vuestra agencia de promoción? Genial, nos ha dado el aire que necesitábamos para respirar, como te comentábamos antes, empezamos la promoción del disco con la persona equivocada y se quedo atascado y con ello nuestros ánimos. Pau de Blood Fire Death es un currante nato, sabe de que va el tema y se mueve la hostia por sus bandas. Estamos encantadísimos con BFD! ¿Como veis el actual estado de la escena española ? ¿alguna banda que nos quieras recomendar? A nivel de Bandas, hay un nivel enorme, tu que estuviste en el Resurrection Fest pudiste ver el altísimo nivel que tuvieron grupos como Humanno, Vortice, Hyde Abbey, cada uno en su estilo, lo hacen de lujo y son directos muy profesionales. Te recomendaria que te escucharas a nuestros paisanos de Vrademargk, a los Vascos Darkness By Oath, a Stained Blood…. Pues hemos llegado al final de la entrevista, pero tenéis espacio aún para decir lo que os plazca… Muchísimas gracias por vuestro trabajo y vuestro tiempo. No nos cansamos de agradecer a todos los webzines y revistas que hacen esto por amor al metal y que nos da una ventana para dar a conocer nuestra musica! Muchas gracias!! ENTREVIS TA: David Déniz Plaza ENTREVIST

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UNA ENTREVISTA SINCERA Y AMENA CON EL GUITARRA/VOCAL DE YUNQUE, UNA BANDA DE HEAVY METAL QUE ESTÁ MOVIENDO SU SEGUNDO DISCO. NO ME EXTIENDO MÁS, QUE EN LA ENTREVISTA YA QUEDA BASTANTE CLARO TODO LO RELATIVO A ESE NUEVO Y SEGUNDO CD TITULADO “VERSIÓN EXPLÍCITA”.

Sr. José Vico, bienvenido a Necromance. David Byrne dijo que el MP3 “es una música en formato de pastilla; proporciona vitaminas y funciona, pero le falta algo”, pero ahora mismo es lo que estoy escuchando, un recopilatorio en MP3 desde el ordenador de Stray Cats. ¿Prefieres escuchar vinilo, CD, casete o MP3? ¿Andas escuchando algo de fondo mientras respondes la entrevista? Evidentemente en los tiempos que empecé a escuchar música, lo mas cómodo eran cintas de cassette y aunque la calidad era la peor de los formatos existentes, daban mucho juego, porque podías grabar de muchas maneras y sobre todo eran más baratas, lo mismo pasa ahora con el mp3, aunque el formato al estar comprimido pierde resolución es muy versátil por el espacio que ocupa, aunque evidentemente un cd de audio en un buen equipo supera en calidad a todo lo demás, aunque haya por ahí nostálgicos que diga que el vinilo ofrece más calidad, yo no lo creo. Mientras escribo estoy escuchando en mp3 el “Straight out of hell” de Helloween.

Sí, todos los miembros tenemos otros proyectos a parte de YUNQUE. En estos tiempos que corren creo que es lo habitual en las bandas actuales.

YUNQUE (Jaén) comenzó en 2007 con el nombre Halley y posteriormente cambió el nombre por el actual. Sé que los cuatro miembros habéis tocado en otras bandas pero no sé si seguís compaginando YUNQUE con otros grupos. ¿Es así o YUNQUE es la única banda en la que actualmente estáis involucrados?

Con “Paraíso de perversión” ¿Cuántos conciertos pudisteis ofrecer y de qué os sirvió a nivel promocional? ¿Contentos con su repercusión? Creo que 10 bolos, promocionalmente cuando es a nivel amateur sin ayuda de promotoras discográficas y demás, pues lo mismo de siempre, en tu ciudad y provincia y poco más, pero sí, marca

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YUNQUE arranca discográficamente con “Paraíso de perversión” en 2012. ¿Autoeditado? ¿Os quedan copias disponibles de ese primer trabajo? Sí, al igual que el segundo es autoeditado, como la mayoría de los discos de grupos noveles de este país. Hay que tener en cuenta que la cantidad de grupos ahora mismo es brutal y las pocas discográficas o promotoras que quedan, precisamente no apuestan por este tipo de música, aunque gracias a las nuevas tecnologías y la competencia, los precios han bajado mucho en los estudios de grabación, como en la fabricación y prácticamente cualquier grupo puede embarcarse en un disco, cosa que hace unos años era impensable. Hace 25 años era bastante más caro grabar 5 temas, que ahora 10 y con un salto de calidad abismal. Copias del anterior disco?…. puufff, ¿cuántas quieres? XDXD.

un punto de inflexión para darnos a conocer, aunque siempre quieres más, estamos contentos con la aceptación de la gente, aunque ese trabajo no tiene que ver nada con este último, por producción, composición, etc. Para el nuevo disco, “Versión explícita” contáis con la impresión de Rock CD Records, que tampoco es un sello discográfico al uso, entiendo que habéis puesto vosotros el dinero necesario para lanzar vuestro segundo CD, ¿cuántas copias habéis mandando fabricar?, ¿a qué precio lo estáis ofreciendo? 500 copias, eso sí, edición profesional, cd grabado por inyección, libreto de 16 páginas y con todos los derechos correspondientes y se está vendiendo a 6 euros, aunque hicimos un precio oferta tanto en la presentación del video clip, como en la presentación en directo del disco, de 4 euros. “Versión explícita” lo grabasteis en estudios Idearte de Jaén y no repetís con respecto a vuestro debut, que fue grabado en otro estudio. ¿Qué habéis aprendido con respecto a vuestro primer disco? ¿Qué errores intentasteis no volver a cometer con respecto a vuestro primer disco como YUNQUE para las nuevas canciones? Pues como casi todo en la música lo impone el dinero, siempre se está limitado en ese sentido eso está claro, pero siempre quieres que salga lo mejor


posible, unas veces aciertas y otras no, u otras simplemente tienes pasta para garantizarte un buen trabajo. El de no grabar en el estudio anterior ha sido por distancia, el estudio se trasladó y no era factible hacerlo. Respecto a lo aprendido del primer trabajo, errores y demás, creo que un grupo tiene que hacerse, buscar su personalidad y creo que a estos niveles, a los grupos siempre se les nota en el primer trabajo, para posteriormente ir avanzando en todos los sentidos y en nosotros creo que ha sido lo más importante, hemos defendido nuestra personalidad y eso se nota en este disco. En el disco hay un montón de colaboradores y algunos de los invitados han grabado guitarras flamencas para el tema instrumental que da inicio al disco, ¿fue el instrumento más complejo de registrar? Ahí evidentemente nos aprovechamos de la situación ja, ja, ya que el editor y productor del disco es guitarrista de flamenco, aunque en la demo de la intro que se hizo meses atrás se grabó con guitarra flamenca también por otro amigo. Solo que después evidentemente se hicieron arreglos, aunque no fue lo más difícil de grabar. Ten en cuenta que la intro está orquestada tempo 3/4 y mezclamos los instrumentos de orquesta virtuales con los nuestros y la mezcla fue bastante compleja. Once temas, casi cincuenta minutos y una onda a los últimos Obús, Judas Priest, Zarpa o Muro es lo que suena en “Versión explícita”, pero grabáis una versión de los desaparecidos Halley (Jaén) titulada “Compañero de muerte”. ¿Por qué ese tema? ¿No hubo posibilidad de que algún miembro de Halley pudiera colaborar en la canción? En estudio pensamos que no, pero si tenemos en mente hacerlo en directo, entre otras cosas porque este tema se grabo ya en el 92 por Halley y quería-

mos hacer una adaptación por nosotros. De la canción “Resignación” grabáis un video, está en Youtube, pero no en el CD. ¿No os dio tiempo para incluirlo como contenido extra? ¿Para el siguiente? Sí está en el cd! XDXD (Ndr. Te juro por lo más sagrado que no lo vi!!!!!!!!!!!!) Y esa manía de publicar los discos con licencia Creative Commons. La SGAE esta triste por vuestra decisión y tendrá menos dinero para proteger vuestros derechos… Yo me pongo enfermo cuando hablo de la SGAE y que conste que defiendo los derechos de los autores evidentemente, pero en este caso hay que aplicar eso de que “el fin no justifica los medios”, pero de todas maneras Creative Commons es simplemente una licencia en la que abres tus derechos para todo tipo de descargas que es lo que buscamos, no queremos cobrar a la gente por escuchar temas, se cobra por un formato cd de calidad con su libreto, portada, fotos y demás que supone un curro añadido a lo que es estrictamente musical, no por la simple escucha de nuestros temas, aunque me imagino que eso cambia cuando empiezas a tener miles de descargas y de admiradoras ja, ja, ja, pero bueno no os preocupéis que si eso pasa yo seré el primero en subirlo para que os lo descarguéis gratis!!! XD… ahora, comprad el disco cabrones!!!!! Ja, ja, ja, ja, ja, ja. Dos discos en la calle… ya podéis dar conciertos sin versiones, aunque estas siempre dan mucho juego y no solo para bandas nóveles. ¿A quién podemos llamar para que YUNQUE toque en mi ciudad? ¿Qué pedís por tocar? Pues nosotros no somos un grupo que solamos hacer versiones, hemos montado algunas, pero creo

que hay que explotar los temas propios, yo recuerdo a muchos grupos con temas propios y tal y la gente al salir del bolo solo recordar la versión o versiones que han hecho y yo opino que a eso no es lo que un grupo con música propia debe de dedicarle mucho tiempo. Para contactar con el grupo tenemos los mail y teléfonos que a continuación os dejaré y respecto al caché ya sabéis como está esto… depende de las circunstancias y de la época del año, pero solemos pedir un caché de 200 euros, ridículo ¿verdad? pues ala!! animaros a que yunque toque en vuestra ciudad! XD ¿Podemos esperar un nuevo disco de YUNQUE dentro de otros dos años? Pues dentro de dos años cumplimos diez desde que se fundó la banda y tenemos pensado algo, no sabemos si será un larga duración, regrabación de temas antiguos mas alguno nuevo…. en fin, ya veremos. La despedida la dejo por si me olvido de algo lo añadáis vosotros y de paso si queréis facilitar vuestro correo, página web… imagino que una de las maneras de hacerse con “Versión explícita” es pedíroslo a vosotros mismos… Por último quiero hacer una llamada de atención (de buen rollito XD) , para que la gente sepa que los grupos de nuestro nivel, bien porque esté empezando o bien porque no tienen recursos, necesitan la ayuda más que nunca de todos los seguidores de este rollo, bien comprando sus trabajos, compartiendo su material por las redes sociales o bien asistiendo a sus conciertos, pensemos que si no apoyamos a las bases es mas difícil tener a grandes grupos, recordad que la mayoría de los grandes grupos empezaron desde 0 . ENTREVIST TA: Arc adio Rodríguez ENTREVIS

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Saludos, Nacho… ¿para qué cojones del que ahora hablaremos? ¿Prome mandas el CD certificado? Macho, ULTRATUMBA SON CINCO MÚSICOS QUE VIENEN blemas de cambios en el grupo? te sale más caro el collar que el pe¿Problemas con la situación geoDE SALAMANCA, PRESENTAN SU PRIMER DIS- gráfica? O simplemente que no os rro… venga, ya te hago una entrevista algo larga, me voy a poner el últitemas suficientes cada X CO TITULADO “SECTA DEL ODIO” Y EN ESTA EN- salen mo de los Judas Priest para ir ameniaños… TREVISTA YA NOS DEJAN CLARO QUE LES GUS- Pues porque somos unos putos vazando la escritura, ¿andas con algo de fondo mientras escribes? esa es la razón principal. AdeTA TODO LO VIEJO, SUCIO Y CRUDO DENTRO DEL gos, Pues lo mandé así porque últimamenmás, sí que es verdad que desde te los cabronazos de correos me han que se formó ULTRATUMBA el gruDEATH METAL. perdido unos cuantos envíos y cuanpo ha tenido bastantes parones (alequipo para los conciertos sea un poco coñazo. Si es do se lo he dicho poco menos que me han mandado gunos bastante largos), principalmente debido a nupor curiosidad, Alba tendrá unos 5.000 habitantes al pedo (muy educadamente, eso sí), así que quería merosos (numerosísimos, más bien) cambios de for(eso creo) y queda a unos 20 km de Salamanca. Suasegurarme de por lo menos poder reclamar si volmación, de hecho solo Ángel “Anti” (Guitarra) y Dani pongo que todos los que estén leyendo esto serán vía a pasarme, más que por el dinero, para que no “el Brujo” (voz) son de la formación original. Además, fieles y devotos cristianos, así que si se pasan por toquen tanto los cojones y se preocupen de ser comtodos estamos o hemos estado metidos en otros ahí podrán presentar sus respetos ante las reliquias petentes. Ahora mismo me estoy metiendo el “The grupos, así que hay que repartir el tiempo como se de la puta Santa Teresa que se encuentran ahí (que Perishing Empire of Lies de Decapitated Christ”, un puede. es por lo que es “conocido” Alba de Tormes). discazo cojonudo!!!! (aunque con esta entrevista tocha, seguro que tengo que cambiar el disco antes ¿Cuándo por fin tuvisteis vuestro primer disco en A parte del CD, me has enviado una biografía del de llegar a la mitad). (Ndr. ¿Correos pierde envíos? la mano que sentisteis? ¿Se hizo muy larga la esgrupo donde veo que os formasteis ¡¡¡a mitad de Estás equivocado, en España manda la Marca Espera de la furgoneta que os llevó los discos a casa? los 90!!! Aunque solo tenéis grabado “… en la ospaña y eso es incompatible con la chapuza, la roSeguro que al fulano que nos hizo las copias se le curidad”, demo de 2002 y “Demo 2010”, lógicamería, la corrupción y la inutilidad del funcionariado hizo más larga la espera hasta que pudimos pagármente de 2010. ¿Se pueden descargar desde algún público) selas, ja, ja, ja!!! Fue una alegría de la ostia, como poBandcamp o link colocado en vuestro Facebook? drás imaginarte. Después de tanto tiempo con solo Pues no las tenemos colgadas en el Facebook y toPor cierto, sois de Alba de Tormes, un pueblo de con un par de demos (y una de ellas con solo dos davía no nos hemos hecho un Bandcamp, aunque Salamanca… ¿muy grande? Paso de mirar en temas) sí que teníamos ganas de ver un disco comme han comentado que sí aparecen colgadas en alWikipedia. Yo vengo de un pueblo de 3.000 persopleto. Y sobre todo por poder llevar algo que mover gún blog o alguna página web por ahí. De todas fornas y se hace algo pequeño… ¡¡¡poco Metal!!! ¿Alba en los conciertos, que ya nos daba hasta palo no temas, si alguien está interesado, que no se complide Tormes queda bien comunicado de la capital ner nada. que la vida buscándolas, que nos escriba y se las hasalamantina? ¿Tenéis problemas para desplazaros cemos llegar de alguna forma (tendrá que ser a traal ofrecer conciertos? “Secta del Odio” es vuestro nuevo y primer CD y vés de algún servicio de alojamiento de datos o por Bueno, el grupo se formó por gente de Alba de autoeditado por vosotros. ¿Por qué autoeditado por email, que creo que no nos queda ninguna copia en Tormes y de otros pueblos más pequeños de los alvosotros? ¿Cuántas copias habéis mandado fabriCD). rededores de Alba, aunque en la actualidad todos los car y a qué precio las vendéis? del grupo vivimos en Salamanca capital. De todas Pues la verdad es que ni siquiera nos planteamos ¿Cómo es posible que, en casi veinte años de ULformas, ensayamos en un pueblo que, aunque está otra opción, ni pensamos en ello (no somos muy de TRATUMBA, solo haya dos demos y un CD de largo cerca de Salamanca, sí hace que lo de desplazar el pensar). Tampoco mandamos la grabación a ningún 16- NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


sello. Después de lo que nos ha costado ponernos a grabar, como tuviésemos que intentar encontrar a alguien que lo editase, nos iban a dar las uvas!!!. Al final hemos hecho 500 copias (nos movió el asunto un colega de aquí, de Salamanca y nos salió bastante baratillo) y las vendemos a 8 euros. Espero tener copias en varias distribuidoras en breve, pero si alguien no lo ve allí donde suela pillar su mierda, que se ponga en contacto con nosotros. Y lo mismo para la gente de las distris, si alguien está interesado en mover unas copias o hacer algún intercambio que nos lo diga. ¿Contáis con los medios para meter el CD en distribuidoras o no queréis confiar en ellas y ULTRATUMBA se encarga de todo lo relacionado con mover el disco? Por supuesto que queremos mover el disco en el mayor número de sitios posibles. De hecho, como he comentado antes, si que estamos mandando copias a distintas distribuidoras. Estamos mandado también a distintos ‘zines (sean en el formato que sean) y a cualquier sitio que nos pueda ayudar a moverlo, así que una vez más, todo el que esté interesado, que nos lo diga. Habéis grabado “Secta del Odio” en los Coito Interruptus Studios de Salamanca… ¿son unos estudios profesionales? ¿Cuánto tiempo os llevó tener listo vuestro primer disco? Pues no es un estudio profesional. La verdad es que esos “Coitus Interruptus” son el local de ensayo. Lo hemos hecho todo con los medios que teníamos a mano (que no eran muchos). Aunque la verdad es que buscábamos principalmente que sonase crudo, bruto y guarro, así que tampoco necesitábamos mucho más, nos mola como ha quedado. Nuestro guitarra Doberman Sodomator hizo la mezcla y pa´lante. Una vez que nos pusimos a ello, tampoco nos llevó mucho tiempo grabarlo. La razón de no haber tenido un disco completo antes ha sido, como te comentaba, vagancia pura y dura, no habernos puesto antes. Yo os veo con muchas influencias de Masacre, los primeros Death y, sobre todo, Obituary, o sea un Death Metal de los noventa, no demasiado técnico, pero tampoco fácil de tocar… de todas maneras, ¿hubo alguna pista realmente compleja a la hora de grabarla en el estudio? ¿Algún tema que os desquiciase por completo para que pudieseis dejarlo como “lo teníais en mente”? Pues no especialmente. Los temas llevaban compuestos bastante tiempo, así que los teníamos bastante trillados en los conciertos y en el local. Además, tampoco nos hemos comido mucho el tarro, la mayoría de pistas están grabadas en una toma, todo del tirón. Sí que es verdad que hay algún fallo por ahí, pero nos la suda bastante (es lo que hay). Sí que puede que tengamos esas influencias que comentas, aunque tampoco nos comemos mucho el tarro para sonar a algo concreto, solo intentamos sonar cañeros y crudos y esto es lo que nos sale, no hay más hostias, nos da igual si es más o menos técnico o se parece a cualquier otra cosa.

El tema “Mentira” es el más diferente del disco, con un ritmo más moderno y cierto aire al thrashcore que tanto se llevó en los noventa en este país, ¿es de aquellos tiempos o ha sido compuesto hace poco? Pues sí que tienes razón, es bastante diferente al resto y es el tema más antiguo de los que hemos incluido en el disco (de hecho es de esos tiempos que comentas). A pesar de eso, decidimos incluirlo, principalmente porque siempre lo tocamos en directo. Es bastante cañero, hemos ido aumentando la velocidad del tema con los años, aunque con ese ritmo “puta-puta” que tanto mola para moverse y dar hostias en los conciertos. También lleva un solo sin distorsión que queda bastante cojonudo y le da un toque distinto, que también es importante para que el disco se haga más ameno. “Secta del Odio” está formado por una intro, un tema en inglés y diez en castellano. ¿El vocalista Dani se siente mejor con el castellano que con el inglés a la hora de berrear? ¿El tema en inglés responde a un “experimento” de cara a futuras grabaciones”? Hombre, sí que nos resulta más fácil componer temas en castellano que en inglés. Lo de “Time to die” ha sido algo puntual y también por darle algo de variedad al disco. No nos hemos planteado si vamos a hacer mas letras en inglés, aunque si vemos que puede encajar bien, como en este tema, tampoco lo descartamos. De momento estamos bastante cómodos cagándonos en Dios y hablando de asesinatos y mutilaciones en castellano, así que seguiremos así. ¿Y esa manía que hay últimamente de no contar con SGAE para lanzar los discos? El citado “Secta del Odio” lo registráis por Creative Commons. Safe Creative también le quita mucho trabajo a la SGAE… ¿no sentís lástima por ellos? ¿Habéis pensado en haceros socios de la SGAE y contribuir a la cultura de este solemne país donde la corrupción está tan perseguida? No creo que a la SGAE les importe mucho, al fin y al cabo ellos solo miran por la difusión de la cultura, intentando apoyar a los grupos jóvenes. Seguro que entienden que no queramos darles dinero para no recibir absolutamente NADA a cambio (ese sí que es un buen negocio). Espero que cada vez más gente se de cuenta de esto y haga lo mismo que nosotros. Con este tipo de licencias que comentas, como Creative Commons, podemos tener cubiertas todas las necesidades a nivel de derechos y totalmente gratis. Creo que es una buena manera de que el público se haga una idea del sonido de ULTRATUMBA si te pido que me nombres los seis discos que más crees os han influido como grupo, no los que más te gusten a nivel personal, sino esos seis discos necesarios para comprender “Secta del Odio”: Pues esta pregunta sí que es jodida, nunca me había parado a pensar a que suena el disco en su conjunto (siempre algún riff concreto te puede sonar a esto o aquello, aunque para todo el disco ya es otra cosa). Y ahora que lo pienso sí me vienen a la cabeza algunos, que aunque ni si quiera son de los que más escucho habitualmente, podrían parecerse. Jode bas-

tante cuando hacen este tipo de preguntas a un grupo y la gente no se moja respondiendo nada concreto diciendo que no pueden elegir solo seis o que es muy difícil dejar fuera tantos discos, así que te diría por citar algunos clásicos (y salvando las distancias): “Morbid Visions”, “Seven Churches”, “Slowly We Rot”, “Subconciuous Terror”, “Scream Bloody Gore” y “Severed Survival” (todo lo viejo, sucio y crudo). ¿Quién es Pablo? Yo es que sigo las ilustraciones de los dibujantes y no me suena de nada este Pablo (que con el lio que tengo de CD no me extrañaría tener más portadas suyas) y ha hecho una gran labor con la portada y dibujos interiores de “Secta del Odio”… Pablo “Obelix Hell Art” es un artista cojonudo y la verdad es que se ha salido con la portada y el dibujo de la galleta del CD. En este enlace podéis ver algunos de sus dibujos, merece la pena echarles un ojo: https://www.facebook.com/pages/Obelix-Hell-Art/ 157843807617685 Lo conocimos a través de la gente de Exhumed Movies ‘Zine (un ‘Zine especializado en cine maldito y de culto: https://esla.facebook.com/ExhumedMoviesZine). Hicieron una recopilación curradísima con 28 grupos (entre ellos nosotros) haciendo un tema sobre alguna película. Pablo hizo parte de las ilustraciones de la recopilación (el libreto de esta recopilación es para verlo, cojonudísimo) y nos moló bastante su estilo, así que se lo dijimos y engendró la portada y la ilustración interior de “Secta del Odio”. De Salamanca yo conozco muy pocas bandas… Mind Holocaust y Evil Rise, que comparten músicos, y ¿alguna recomendación por tu parte? Además de estos dos grupos (buenos grupos y buena gente, un saludo!!!) en cuanto a música cañera tenemos a los Llvme, mas en una onda doom-folk o los Kritter, con un death más melódico. Aunque solo uno de sus miembros es de Salamanca, también tenemos a los Whirpool of Blood con un grindcore cojonudo. A mí los que más me molan (y no lo digo porque tengan al dos de los miembros de ultratumba en sus filas, Doberman Sodomator y el Brujo), son los Crucifuck, que hacen el Thrash Metal más perro, cabrón y blasfemo que te puedas echar a la cara. Llevan dos demos y un larga duración. Echadles una oída en: https://www.facebook.com/CrucifvcK ¿Quieres adelantar el futuro de ULTRATUMBA a nivel discográfico? ¿Podemos esperar un nuevo disco dentro de dos o tres años? Eso espero, a ver si no pasa otro taco de años como para este último!!! Ya andamos mirando algún tema nuevo, así que lo mismo esta vez va más rápido, si no, nos veo sacándolo desde el geriátrico!!!! Nacho, ya te dejo, cualquier cosa que yo me haya olvidado, puedes añadirla tu mismo… Poco más que decir, además de agradecerte el apoyo y el tiempo que te has tomado para escuchar el disco y para hacer la entrevista, es algo que se aprecia de cojones!!!! Si alguien quiere darle una oída a esta agresión sonora que es “Secta del Odio”, que se ponga en contacto: (https://www.facebook.com/ ultratumbadeath). Un Saludo!!!!! ENTREVIS TA: Arc adio Rodríguez ENTREVIST

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CRITICAS

que del black metal, este es mi tema preferido de este disco y a la vez el mas blacker del álbum. Empieza con una batería poderosa, donde el doble bombo consigue un protagonismo absoluto y vuelven a aparecer de nuevo esas melodías de guitarra en segundo plano que elevan el tema y quedan tan bien. En resumen, buena banda para descubrir como compaginar correctamente el thrash y el black metal, si tienes ocasión hay que darle una oportunidad!

AZOOMA (IRA) «A hymn of the vicious monster» MCD 2014 - Xtreem Music Death Metal

A TEMPERED HEART (ESP) «Loneliness and mournful lights» CD 2014 - Art Gates Records Gothic / Rock

Tras haber editado un EP y “An eerie sense of calm”, su primer trabajo completo, los barcel0neses A TEMPERED HEART vuelven a la carga con “Loneliness and mournful lights”, un trabajo que, de la mano del sello Art Gates Records, va camino de convertirse en uno de los mejores trabajos editados en los últimos años en España en lo que se refiere a la escena Metal Gótica y es que “Loneliness and mournful lights” agrupa en los 12 cortes la esencia de este estilo: increíbles melodías, pasajes emotivos, una atmósfera majestuosa y buenas dosis de caña asegurada. Un trabajo cuidado al más mínimo detalle, desde la lograda presentación que tiene “algo” que te atrapa visualmente hablando, pasando por una producción cristalina y limpia que deja apreciar perfectamente cada uno de los instrumentos y llegando al contenido en el que encontramos, como he dicho antes, 12 temas de los cuales 11 de ellos están cantados y el último es en castellano, siendo éste una versión del “Nunca volverás” de los OBK adaptado al sonido de A TEMPERED HEART asi que ya podéis ir viendo la variedad musical de esta banda. A TEMPERED HEART , una banda que en “Loneliness and mournful lights” no le tiembla el pulso a la hora de tocar un tema con un marcada influencia de bandas como HIM o DEPECHE MODE con un marcado aire gótico / electrónico y con unos cambios de ritmo muy marcados donde la banda pasa de partes algo más potentes a fases muy tranquilas donde despuntan los juegos de registros vocales limpios y melódicos y que veremos muchas más veces a lo largo de todo este trabajo o unos temas donde estos registros vocales toman un aire más profundo en la línea de Fernando Ribeiro (MOONSPELL) o temas más marcados por el sonido metal denso y con riffs potentes como “At the immerse shore” o “Redemption through scars”… pero siempre todos bien envueltos en el sonido del sintentizador que le imprime ese toque de marcado carácter electrónico a su música. Un trabajo donde la banda deja claro que evoluciona y se vuelve más potente y grande de lo que mostraron en su debut y que creo les está llevando por el camino correcto. David Déniz Plaza [7.50]

¿Quién no habrá oído alguna vez que no hace falta irse al culo del mundo para dar con ese hallazgo auditivo o con esa sorpresa musical capaz de mantener en vilo nuestro propio disfrute o por defecto el disfrute generalizado?. A día de hoy, basta con mirar dentro de nuestras parcelas, pasearse tres calles más arriba o entrar en el bar de la esquina para darse cuenta del nivel y la calidad que se despacha en nuestro país. Pero claro, ¿Qué pasa cuando descubres una banda como AZOOMA? Pues pasa que donde dije digo, digo si, un rotundo si a emigrar cagando leches a la caza de ese don fibrilar que solo la música es capaz de transmitir en el lugar más inhóspito del planeta. AZOOMA nos llegan desde Irán, y si, ahí también le pegan al Death Metal, aunque la propuesta de los presentes va mucho más allá que una simple etiqueta a secas. La receta de AZOOMA es todo un cruce de caminos una exploración llena de idas y venidas en donde géneros y sub-géneros dentro del Death Metal hacen de sus constantes vitales toda una declaración de principios. “ A Hymn Of the Vicious Monster” y sus seis capítulos en forma de canciones abren la veda con “Self Inflected” un primer tema que de buenas a primeras nos hace intuir que aquí se esconde algo grande, el corte en sí, es todo un viaje de malabarismos en donde las burradas técnicas onda GORGUTS se dan la mano con pasajes melódicos y con elementos progresivos creando una unión sincera y de lo más natural. Tras ese primer shock, es el turno de “Eridanos Supervoid” uno de los temas más brutos del álbum estilísticamente hablando y quizá el que más acabe reflejando la fuerte personalidad de la banda iraní. En él, las partes más extremas con aromas a bandas como INCANTATION van fluyendo hasta darle la vuelta a todo a raíz de los del minuto 3:58, a partir de ahí es como si partieran el tema en dos pedazos y nos sorprenden con una parte central algo extraña y atípica hasta reconducirlo todo hacia unos registros limpios de lo más progresivos del álbum. “Encapsulated Delusion” es quizá la mejor reflejo para palpar el envoltorio que se despacha en el álbum. Brutalidad, técnica, partes aceleradas o escalas de lo más complejas son enlazadas con melodías quizá algo más autóctonas, dejando sin duda su huella de procedencia en medio de tal vorágine de notas, partes y pasajes. Su propuesta ambiciosa siempre con el Death Metal como bandera, nos sorprende incluso con algún matiz de partes Jazz, patrones rítmicos de lo más enrevesados, inusuales y complejos así como experimentos algo más rebuscados a juzgar por la pre-despedida con “Gyrocompass” y porque no decirlo, todo ello dando forma a un álbum con muchísima escuela de bandas como ATHEIST, una influencia más que palpable en las formas del álbum. Con todo lo descrito es obvio que la música de AZOOMA va ganando y aportando infinidad de matices en sucesivas escuchas dejando a fin de cuentas, un álbum complejo, fresco y con una personalidad estilística desbordante. Sin duda, habrá que estar atentos a su primer álbum completo, pues a juzgar por este MCD los iranís AZOOMA no solo nos ofrecen un claro golpe de autoridad de las buenas formas que se respiran en su país, sino que también dejan una primera carta de presentación que a buen seguro dará muchísimo que hablar entre los seguidores del género. Xavier Bergada Marquina [9.00]

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Héctor Lorenzo Socorro [7.00]

BLOODTHIRST (POL) «Chalice of contemp» CD 2014 - Pagan Records Black / Thrash

Llega hasta mis manos el tercer disco de esta banda polaca que comparte el mismo nombre que el séptimo trabajo de los CANNIBAL CORPSE, BLOODTHIRST. Para celebrar su 15 aniversario nos presentan este “Chalice of Contempt”, sacado bajo el sello Pagan Records, donde ya desde la portada, desarrollada en blanco y negro, con un estilo muy blacker y con un logo puramente thrasher nos señalan lo que podemos esperar al reproducir este cd, un thrash old school muy crudo y sucio con guiños al black metal. Comienzan el album con “I was the one who threw the first stone”, donde la mezcla thrash-black comprobamos que funciona a la perfección. La verdad es que, hasta la fecha, no me habia encontrado con una banda que mezclara tan sutilmente estos dos estilos, fusionando a la perfección este combo, con un 80% thrash y un 20% blacker. La producción es bastante limitada, podría haber quedado mejor, esta muy plana, sin profundidad, guitarras muy sucias y agudas (aunque le dan un toque directo y crudo muy peculiar). La batería de Mnt se queda en un segundo plano inmerecido para mi gusto, el bajo de Hiszpan solo aparece muy puntualmente y es la voz de Rambo (si, Rambo!!!, guitarras y voces), quien recuerda por momentos los primeros discos de HYPOCRISY o WATAIN, la parte mas a resaltar de esta banda, una voz muy poderosa, que encaja a la perfección con el estilo de la banda. “Yell of Destruction” tiene partes que podrían sonar en cualquier disco de NUCLEAR ASSAULT, un tema rápido, sin parar. Buenos riffs thrashers que te hacen mover la cabeza de un lado a otro casi sin darte cuenta, con unos cambios de ritmo muy conseguidos. En “No way out of hell (Emptiness of Dying)” la batería domina el comienzo del tema, sonando a los primeros DIMMU BORGIR por momentos, dando paso a unos riffs muy a lo DARK ANGEL. Esta claro que BLOODTHIRST son una fábrica de riffs thrashers! Se agradece en este tema la melodía lejana de una segunda guitarra, que da empaque al tema y cohesiona todo el caos sonoro que emana de esta banda. Con “Break the bounds of flesh and blood” aparece el primer solo de la banda, que ya me preguntaba si no habría ninguno en todo el disco, si bien es bastante discreto y no pasara a la historia, BLOODTHRIST no son unos músicos virtuosos, pero variedad compositiva de riffs van sobrados. “Chalice of contempt” es el tema que da titulo a este trabajo, volvemos a notar la falta de presencia de la batería, quien se queda en un segundo plano muy discreto. Es imposible no mover la cabeza con este tema, aunque ya en este quinto tema del disco comienzo a notar la falta de variedad, temas muy similares, repitiendo la fórmula (que les funciona muy bien, ojo) una y otra vez, cayendo en la posibilidad de poder cansar al oyente. Algunas webs ponen la etiqueta de Thrash Anticristiano (primera vez que leo esta etiqueta!) a este grupo. Revisando las letras, la mayoría de ellas reflejan criticas hacia a doble moralidad cristiana, el engaño de la vida eterna prometida por la fe cristiana o las mentiras usadas por la iglesia para adoctrinar a sus fieles. El disco termina con “Imaginary Reasons” y, aunque soy mas fan del estilo thrash metal

COGNITIVE (USA) «Cognitive» CD 2014 - Pathologically Explicit Recordings Technical Brutal Death

Tras las buenas formas despachadas con su primer EP “The Horrid Swarm” los yanquis COGNITIVE regresan a por todas con un primer álbum de título homónimo. Si bien los de South Jersey no le han dado mucho a las neuronas a la hora de currarse un título para el disco, musicalmente la cosa ya es otro cantar, pues las formas presentes serán manjar exquisito para todos los degustadores del Brutal Death con sus ingredientes de lo más técnicos. Entrando en materia, hay que decir que COGNITIVE nos regalan un álbum variado en ideas, con mucha improvisación de por medio, con aires abstractos y trabajados y con sus influencias metidas en la espalda, aunque con un desarrollo a la interpretación que a fin de cuentas acaba separándolos de comparación fácil. Desde la inicial “ Cut The Fuck Up” la onda expansiva de cada uno de sus compases es un tiro certero en la línea de bandas de renombre como SUFFOCATION, DECREPIT BIRTH, DYING FETUS e incluso MISERY INDEX, aunque tras varias escuchas uno percibe que a pesar de sus influencias sus pilares musicales sostienen mucho más desglose a raíz de la compleja arquitectura compositiva impregnada en las canciones. Citar “Blood Hungry”, o World´s Beneath” serían buen ejemplo de ello, pues sobre las mencionadas bases COGNITIVE construyen una visión musical de lo más avispada, añadiendo y quitando a su antojo a la vez que nos deleitan con ritmos acelerados, solos que incluso parecen romper el tema en mil pedazos, efectos que le ceden nuevas dimensiones al conjunto sin olvidarnos de sus escalas algo atípicas o de los currados contrastes presentes en sus tonalidades vocales. Las bases brutales se compaginan con infinidad de detalles que hacen que los temas no caigan en lo monótono, con matices que renuevan el aire compositivo con una fórmula lograda única y personal. A mitad del disco bajan el metrónomo y nos sorprenden con “Oceanic Erosion” un corte tranquilo e instrumental cuya intencionalidad es ser el puente perfecto para el desglose de las últimas canciones. Un puente que no solo consigue darle un respiro al álbum sino que sigue renovando los aires de su música para llevarnos a la segunda mitad del álbum. En ese punto y sin previo aviso empalman con la fantástica “Willingness Of The Weak” cuyo inicio sigue sorprendiendo y marcando las diferencias a raíz de un de inicio que bien podrían haber firmado los primeros OPETH con su adjetivo brutalizado incrustado y que a medida que avanza el lector acaba convirtiéndose en todo un banquete de brutalidad técnica en el desarrollo del mismo.


“Imbuing Of Wrath”, “Fire From The Sky” o la final e instrumental “Affliction Humanity” siguen recreándose en las pautas mencionadas haciendo que la unión técnica/brutalidad vayan de la mano hasta sus últimas notas a la par que siguen ofreciéndonos un chorreo creatividad que sin duda hay que escuchar para hacerse una mínima idea. En resumidas cuentas, un álbum que lejos de ser innovador, acaba sonando personal fresco y muy digerible para el que busque savia nueva en un género ya saturado de por sí. La única pega del álbum es que los temas se hacen demasiado cortos, la media anda en los ¾ minutos por barba, así que solo falta cruzar los dedos y esperar que en próximas entregas se estiren un poco más en ese aspecto, pues con el potencial técnico que aquí se respira y con la rebosante calidad de estos músicos me da que COGNITIVE la pueden liar gorda.. Absolutamente recomendable para los seguidores del Brutal Death Técnico, y por qué no, un álbum casi diría que perfecto para iniciarse con las coordenadas de los citados géneros.

que hay que llegar a escuchar para hacerse una mínima idea o para crearse una opinión personal. Si a ello le sumamos la producción del álbum, totalmente a la vieja usanza, con un clima de lo más pesado y a la vez enérgico pues no queda otra que confirmar lo evidente, DEAD CONGREGATION siguen poniendo el listón por las nubes y dejan intuir que no han perdido el tiempo con el típico fumeteo del local y se han dedicado a currar de lo lindo para seguir esparciendo las buenas formas que llevan pegadas desde aquel lejano “Purifying Consecrated Ground”. No sé yo si este álbum sería todo un clásico de haber salido hace más de veinte años, aunque por si acaso, mantenedlo alejado de la paja y vayan pasándole el polvo de vez en cuando, pues solo el tiempo dirá si “Promulgation Of The Fall” y por defecto DEAD CONGREGATION entraran por méritos propios en las vitrinas del género. Recomendado 100%. Xavier Bergada Marquina [9.00]

«Three days» CD 2013 - Metallic Media Records Death / Doom

«Promulgation of the fall» Death Metal

Se podría hablar largo y tendido sobre el característico ADN que siempre ha caracterizado a la mayoría de las bandas griegas. Desde grupos totalmente infravaloradas que pasaron al cajón del olvido como HORRIFIED o VARATHRON, pasando por otras más conocidas como SEPTIC FLESH, NIGHTFALL, ROTTING CHRIST o NECROMANTIA todas y cada una de ellas, siempre han gozado de un estilo y un sonido la mar de identificativo. Es obvio que en Grecia la palma estilística más exportada se la lleva el Black Metal, aunque dicho sea, el Death Metal de los presentes DEAD CONGREGATION es reconocible y personal y puede que por ello lleve un buen tiempo levantando una buena polvareda entre todos los seguidores del género. Definir la música de DEAD CONGREGATION y el presente “Promulgation Of The Fall” es como ver reflejado el abecedario del Death Metal tal y como fue concebido. Un álbum cuyos ocho temas repasan de la a a la z todos los clichés de la autenticidad del género. Desde la inicial “Only Ashes Remain” hasta la final “From A Wretched Womb” el cuarteto heleno recrean palmo a palmo las bases, el estilo, las formas, las atmósferas y las putrefactos olores que vienen dando vida al Death Metal desde principios de los 90. Death Metal puro y duro sin mariconadas, con sus raíces bien pegadas y sin ningún tipo de detalle que haga referencia a nuestra era moderna, todo ello bien embalado y con muchos aires a los primeros días de MORBID ANGEL pasando por los primeros discos de otros grandes como INCANTATION. Aún con lo descrito, y ahí seguramente radican los masivos elogios que se están llevando estos tipos, la música de DEAD CONGREGATION no es ningún holograma de sus influencias, pues la forma en la que defienden es un sin parar de ejecuciones marca de la casa, dicha ejecución es perfecta, con mucho énfasis en darle esa pegada propia y con muchísimos detalles que les dan muchísima personalidad a la par que cuentan con una gran amalgama de recursos

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EVOCATION (SUE) «Illusions of grandeur» Old Swedish death

EMPTINESS SOULS (RUS)

CD 2014 - Martyrdom Productions

Xavier Bergada Marquina [7.50]

CD 2014 - Century media Records

Xavier Bergada Marquina [8.00]

DEAD CONGREGATION (GRE)

lo más melódico y transparente.

Desde tierras rusas nos llegan EMPTINESS SOUL con un álbum correcto y efectivo que cuenta con un buen puñado de canciones que a pesar de su simpleza interior acaban dejando muy buenas sensaciones. La fórmula de EMPTINESS SOUL no tiene secreto alguno, los suyo es deslizarse entre la cera del Death/ Doom de corte oscuro y melódico. Su ejecución es muy lineal, pero saben expresar, saben dar con esa nota perfecta y acaban sellando cada una de las composiciones presentes con adjetivos que poco entienden de noveles. El caso es que la música de EMPTINESS SOUL podría recordarnos un buen puñado de instantáneas a cuál mejores. Por un lado tenemos esa guturalidad lírica tan común dentro del Doom, ya sabéis rugidos de oso en celo (mayoritariamente) y demás tonalidades decadentes tan familiares en bandas como ORPHANAGE o MOURNING BELOVETH (aunque musicalmente no tengan nada en común). Por el otro, tenemos ese don melódico lento y depresivo en las seis cuerdas que va explotando a su paso. En este último ámbito la metralla podría salpicar a bandas onda RAPTURE, primeros KATATONIA, THE MORNINGSIDE, SLUMBER o los olvidados FOREST OF SHADOWS, y apurando el asunto, casi diría que retroceden a la época de maría castaña con los patrones rítmicos sencillos y sin complicación alguna de por ejemplo los primeros discos de SCULPTURED, claro está, guardando las distancias. Cuando hablamos de simpleza musical, nos referimos a que en el desarrollo del álbum, EMPTINESS SOUL confirman la regla de que a veces menos es más. Temas con muchísima carga emocional, con algún que otro piano dando colorido, con el típico puente/estribillo y sin ninguna sobredosis ni quebraderos en estructuras, que dicho sea, no es poco. En fin, que EMPTINESS SOUL no han inventado la rueda, ni tampoco han grabado una delicatesen dentro del género, aunque si no buscas mucho más que canciones directas y perfectamente ejecutadas, la propuesta de EMPTINESS SOUL acabará tocándote la fibra a la par que acabará seduciendo a todos los seguidores del Doom/Death “new school” de

Rara es la vez que los músicos no defienden a capa y espada su último trabajo discográfico afirmando que es su álbum más maduro hasta la fecha, el mejor de su currículum o simplemente del que más satisfechos están. Aunque claro, luego tenemos la opinión del seguidor, del fan o del público que los sigue desde sus inicios y llegados a este punto, seguramente podríamos decir aquello de “Se armo el belén”. Está claro, que los músicos hacen lo que les viene en gana y siempre habrá casos como por ejemplo MORGOTH que tras aquel “Feel Sorry For The Fanatic” a día de hoy regresan a las andadas con el estilo que en su día les dio reconocimiento. Otros serían PARADISE LOST con aquel lejano “Host” o el último disco de la banda líderada por Mr Vincent, aunque bueno de MORBID ANGEL mejor no hablamos. El caso es que este último álbum de EVOCATION no sé ni por donde cogerlo, desde la portada con la etiqueta “Supreme Swedish Death Metal” pasando por su desglose interior en sí, todo hace presagiar un cambio bastante remarcable en la trayectoria de estos músicos. Haciendo un poco de memoria para los más despistados, habría que matizar que los presentes EVOCATION se formaron a principios de los 90 (con músicos de CEMETARY, SUNDOWN y LAKE OF TEARS) con las típicas influencias de la época, véase DISMEMBER, ENTOMBED incrustadas en sus primeras demos, un estilo que en cierta manera, han ido practicando y puliendo con toques más modernos onda HIPOCRISY o AT THE GATES en trabajos posteriores como “Tales From The Tomb”, “Apocaliptyc” o su anterior “Dead Calm Chaos” un álbum que quizá haya sido el más celebrado entre sus seguidores. Tras esto, hablemos de “Ilusions Of Grandeur” un álbum que para nada es un caso alarmante como el de los mencionados más arriba, aunque seguramente el seguidor de las obras citadas, encontrara unas formas compositivas a priori nuevas y con muy poca relación con las costumbres de siempre. Como decíamos con anterioridad, el primer matiz pasa por la etiqueta “Supreme Swedish Metal” pues por más que lo escucho no le aprecio el Death Metal por ningún lado, todo el álbum, tanto en sonido, producción y ejecución es un holograma de lo que vienen haciendo los populares AMON AMARTH que no digo que sea malo, aunque como seguidor de EVOCATION no entiendo la necesidad de darle tal cambio de tuerca a su característico sonido y acabar plasmando al dedillo la fórmula compositiva de la banda liderada por Johan Hegg, que dicho sea, también colabora en el álbum metiendo voces en las acaballas del álbum con “Into Submission”. “Well Of Despair”,”Metus Odium”, “Perception Of Reality”, “Crimson Skies” si es que no se salva ni una a excepción de pasajes determinados y algún que otro ataque de euforia en que por momentos parecen retomar las riendas. Y eso por no mencionar “Divide And Conquer” que si me dicen que es el nuevo single de la banda de Johan me la meten hasta el fondo. Como no podía

ser de otra forma, si enfocamos el álbum desde la perspectiva de una banda nueva es obvio que su contenido es absolutamente magistral. Las diez composiciones presentes rebosan muchísima calidad en cuanto a estructuras melódicas. Más de lo mismo a la hora de enlazar los estribillos en las partes finales y como no, todo ello con una superproducción impecable que a fin de cuentas hacen que todo esté en su sitio y suene de lo más bombástico y cristalino, formas que por defecto lo convierte en una referencia precisa y milimétrica muy a tener en cuenta. Pero como en la vida no todo puede ser bueno, debo decir que tras meses intentando pillarle su qué, me da que “Illusions Of Grandeur” es sinónimo de un disco demasiado mimado, programado y también robotizado a raíz de tanta perfección en su contenido. En ese sentido, incluso los registros de Thomas Josefsson parecen sufrir cierto acople para cuajar con el giro compositivo, y así podríamos seguir hasta hablar de la forma actual de enfocar los solos, el inexistente factor sorpresa que desprende el álbum, la carencia de estructuras insignia o la actitud conformista de tirar sin más por el camino fácil. Es de cajón, que aún con lo descrito, EVOCATION han grabado un discazo redondo, pues sería absurdo quitarles su mérito, aunque sinceramente, creo que en líneas generales “Illusions Of Grandeur” va perdiendo aire por culpa de fisuras que plasman unas estructuras compositivas demasiado orgánicas. Un detalle que les aporta una carencia de feeling y una ausencia de naturalidad que no soy capaz de recordarla en ninguno de sus anteriores trabajos. En fin, que a pesar de los pesares, la nueva cara de EVOCATION gustará y muchísimo a los que descubran la banda por primer vez y como no, es de adquisición totalmente obligada para los seguidores de la última época de AMON AMARTH. A los demás, y especialmente a los que han visto pulir su sonido desde sus primeras demos, puede que también les haga tilín y acaben teniendo muchísima más suerte que un servidor. Pues por más que rasque y siga rascando, no consigo sacarle su premio. Xavier Bergada Marquina [7.00]

IN MY SHIVER (ITA) «Delicate Poison» CD 2014 - Hypnotic Dirge Records Avantagarde / Black Metal

El sello Hyptonic Dirge Records nos hace llegar sus más recientes ediciones entre las que se encuentra este “Delicate Poison”, 2º trabajo de los italianos IN MY SHIVER, una banda que no conocía en absoluto pero que me ha dejado una buena impresión tras escuchar este álbum, compuesto por 6 temas donde la banda ha creado un híbrido musical entre el Black metal depresivo y el avantgarde de corte más moderno y donde podremos escuchar una buena combinación de excelente melodías bastante trabajadas y partes más agresivas marcadas por tiempos algo más rápidos y ese regustillo Black metal en las melodías y con una base rítmica bastante cañera y demoledora. De la misma manera que ocurre con esa simbiosis instrumental, pasa lo mismo con los registros vocales, ya que la banda, acorde a su propuesta musical, hace uso de distintos registros vocales a lo largo de todo el trabajo, usando los más rasgados y


pues “Martyrs Of Evolution” es solo una migaja de la que se nos viene encima y cuatro temas en poco más de quince minutos te dejan hambriento y con ganas de más para poder rebañar hasta el fondo. Aunque a juzgar por este fantástico adelanto, no hay duda que la recámara de IN THOUSAND LAKES en breve podría darnos otra alegría de las gordas.

agresivos en las partes cañeras mientras que en los momentos donde su música toma esos tintes más experimentales o depresivos se decanta hacia registros limpios u otros de corte más melancólicos. Estamos ante un trabajo que, cuando lo escucho, me trae a la mente musicalmente a bandas como KATATONIA, ULVER, SOLEFALD,… y todo ese elenco de bandas, que han sabido combinar de manera magistral unas bases Black metal con un sonido más moderno pero de corte depresivo y que de forma conjunta crea esa sensación de desesperación y melancolía que te atrapa e invade desde el primer corte hasta el último.

Xavier Bergada Marquina [8.5]

David Déniz Plaza [7.00]

más feroz, con ese regustillo punk y esos riffs hiper rápidos y cortantes con una producción sucia donde manda la distorsión… temas con títulos como “Ruination conquest”, “Eradication vertex”, “Coerce axiom”… donde se entremezclan de la manera más salvaje posible unos registros vocales endemoniados, unas guitarras totalmente punzantes, una batería que intenta sobrepasar los límites de la velocidad y que todo esto hace que este trabajo sea más que recomendable para los seguidores del sonido de las bandas anteriormente citadas, asi que si están entre tus preferencias, échale una escucha a estos NECHBYETH. David Déniz Plaza [6.5]

IN THOUSAND LAKES (ESP) «Martyrs of evolution» CD EP 2014 - Pathologically explicit recordings Melodic Death

INSULTERS (ESP) «We are the plague» CD 2013 - Unholy Prophecies Records Black / Thrash

Debut discográfico de esta banda catalana en la que figuran miembros de bandas como MORBID FLESH y GRAVEYARD a los que les basta una portada de lo más acorde y un titulo de lo más explícito para hacernos una idea de la que se nos viene encima. Musicalmente, me atrevería a decir que arrasan con todo pues la mala ostia y la rabia que se respira en este álbum se abren paso al cual pandemia y te engullen como el mismísimo katrina. INSULTERS van al tajo y directos a la yugular, sin medias tintas y completamente mancos a la hora plasmar virguerías sobre el mástil. Lo suyo son los temas cortos, crudos y a piñón, composiciones de sabor antiguo, en blanco y negro que dirían algunos y sin la necesidad de sonar arrezagados. “We Are The Plague”, “Dynamite The Mosque”, “No Mercy In My Grave” o la final “Burn The Church” son las bilis más macarras del Black/Thrash patrio, sin hacer ascos a retales más cercanos al Death o al Punk con sus acoples distorsionados pútridos y apestosos muy al uso de bandas como por ejemplo los franchutes NECROWRETCH. Sus influencias de bandas como DESASTER, MOTORHEAD o SODOM, VENOM o POSSESSED no son ningún secreto, es obvio que las manejan bien, saben soltarlas ahí sin más y acabar saliendo airosos a raíz de toda la personalidad y autenticidad que le ceden sus músicos. El tiro de gracia lo ponen los Montower Studios de Javi Felez que les ha sacado un sonido que no solo caza con todo lo descrito sino que le cede el quilate definitivo para cerrar el envoltorio de la presente blasfemia musical. Como apunte final, resaltar la brutal y currada presentación del Cd en formato digipack tipo 7 pulgadas que les ha quedado de lujo. Pero vamos, que si lo tuyo son las agujas y tener la portada de César Valladares a tamaño gigante, también lo tienes en LP gracias a coedición de Trabuc Records y Equinox Records. Sin exagerar, uno de mejores trabajos en lo que llevamos de año dentro de los estilos mencionados. La plaga continua.. Xavier Bergada Marquina [8.00]

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Que buen sabor de boca dejaron estos músicos a mitad de los 90, obviamente eran otros tiempos, eran días en donde las cintas de OF DREAM AND DRAMA, AMALTHEA, ORLAC, DESMODUS o los presentes IN THOUSAND LAKES despuntaban con más pasión que tablas y con unos resultados para nada caducos. El caso es que mientras unos tipos llamados GOLGOTHA ponían patas arriba el Doom patrio con su álbum debut “Melancholy” en las corrientes de la Ría de Bilbao se estaba cociendo uno de los mejores álbumes que salieron en nuestro país dentro del Death Melódico. Obviamente nos referimos al fantástico “Lifeless Waters And Forgotten Land” el que fuera el primer y único álbum de estudio de estos bilbaínos. Pues bien, tras más de una década y media IN THOUSAND LAKES vuelven a las andadas con dos nuevas incorporaciones y reactivan su brújula compositiva en la misma dirección de siempre, obviamente encumbrada por un sonido mucho más actual tras la friolera de años pasados y con una constancia compositiva que uno podría pensar que hace un par de telediarios que lo dejaron. La conexión existente con su pasada época no solo sigue presente, sino que la refuerzan con más pegada y con nuevos matices, algo que deja entrever que IN THOUSAND LAKES no solo han crecido como músicos sino que a día de hoy necesitan mucho menos para seguir expresando lo mismo de antaño. La línea compositiva de las cuatro canciones presentes, son fieles a los viejos hábitos que mejor les definen, el Death Metal Melódico, algo que consiguen plasmar de una forma muy lograda y siempre con el punto de mira enfocado hacia las grandes bandas del género. El desenlace de “Martyrs Of Evolution” sigue la estela de la época viejuna/intermedia de grandes como DARK TRANQUILITY, IN FLAMES, ABLAZE MY SORROW, NIGHT IN GALES, o los olvidados GARDENIAN codeándose de tú a tú con cada una de las citadas como si de un golpe de autoridad se tratara. Otro punto a mencionar radica en la entrada del nuevo vocalista José, un factor diría que clave en esta nueva etapa de la banda, pues además de aportarles savia nueva al grupo aporta una agresividad al conjunto que rompe cualquier conexión y les rebautiza como si de una banda totalmente nueva se tratara. La verdad es que no sabría con cuál de los cuatro temas quedarme, ya que desde la inicial “Martyrs Of Evolution” hasta la acelerada “The Dark Room” consiguen tocar la fibra y dar con la dirección correcta a la hora de crear esa comunión que solo unos pocos consiguen. En ese punto es obligatorio hacer mención del constante buen hacer técnico en las seis cuerdas, marcando las diferencias en cada una de las presentes con infinidad de punteos, solos y desenlaces melódicos ya diría que marca de la casa, que como no podía ser de otra forma se te quedan grabados a fuego. Otro punto a mencionar sin duda serían las labores de producción de Jagoba Ormaetxea que a mi entender, ha conseguido cederles esa autenticidad sonora tan característica dentro del género y de los parámetros expuestos con un resultado final elogiable. Y poca cosa más podría decir sobre el celebrado regreso de IN THOUSAND LAKES

KRATHERION (CHI) «Mantra Lucifer Flagelantes» CD 2014 - Old Temple Records Black / Death

Nueva edición del sello polaco Old Temple Records, que en esta ocasión se ha ido hasta tierras chilenas para traernos “Mantra Lucifer Flagelantes”, el 2º trabajo de KRATHERION, formación creada en el año 2000 y que nos trae un salvaje y despiadado Black Metal con pinceladas death metal y un regustillo Old school 100%!!!!. “Mantra Lucifer Flagelantes” viene compuesto por 9 temas cantados en español y donde la principal característica es el sonido crudo y violento de todos los temas, donde encontramos despiadados y rápidos riffs acompañados de una batería que parece una ametralladora y una voz con unos registros desgarradores y bestias entrelazados con algunos cortes con un sonido más pesado y a medio tiempo pero con ese toque denso y penetrante; Composiciones donde encontraremos influencias de bandas como BELPHEGOR, REVENGE, POSSESSED y con ese sonido áspero y cortante, a la par que oscuro y diabólico… un trabajo más que recomendable para los amantes del sonido de estas bandas y del black / death más crudo y blasfemo que se pueda hacer. David Déniz Plaza [7.00]

POMSTA (UCR) «Sledgehammer» DIGITAL EP 2014 - Metal Scrap Records Groove metal

“Sledgehammer” es el EP que Metal Scrap Records ha editado únicamente en formato digital a los ucranianos POMSTA, y en el que podremos encontrar 8 temas donde la mayor influencia musical proviene de los PANTERA, ya que el sonido de estos ucranianos está muy influenciado por esos ritmos pegadizos y al mismo tiempo de corte cañero y muy potentes y pesados; al igual que uno de los registros vocales que utiliza esta banda, que alternan entre unos registros más rasgados y de corte thrashico que por momentos me traen a la mente a Joey Belladonna y otros, por decirlo de alguna forma, algo más brutales y con ese regustillo Phil Anselmo. Unas estructuras musicales donde podremos apreciar una alternancia entre esos momentos donde la música de POMSTA es pesada y muy directa y demoledora o otros donde su propuesta musical está más orientada a ese sonido Groove metal con riffs pegadizos; pero que de una manera u otra, lo que está claro es que tienen ese toque “agresivo” y directo además de poseer esa intensidad tan “característica” de este estilo musical que invita a mover la cabeza sin parar. Estos ucranianos han conseguido crear un buen trabajo en el que mezclan ese sonido clásico con el regustillo moderno del “Groove” metal. Esperemos que se animen a lanzarlo en formato físico. David Déniz Plaza [7.50]

NECHBEYTH (SIN) «Coerce creed» MCD 2014 - Iron Bonehead Records Black / Punk

Bajo el título de “Coerce Creed” y a través de Iron Bonehead Records nos llega lo más reciente de esta banda de la que no tenía conocimiento y que se hacen llamar NECHBYETH y que llegan desde Singapur con una propuesta directa y salvaje, 5 temas de intenso Black metal en el que domina el espíritu de bandas como BESTIAL WARLUST, BLASPHEMY, IMPALED NAZARENE… una propuesta musical en la que no hay el mínimo espacio para los experimentos musicales, partes atmosféricas ni fusión de estilos… aquí solo hay cabida posible para el black metal en su estado

RECKLESS MANSLAUGHTER (ALE) «Blast into oblivion» CD 2013 - Final Gate Records / Rotten Roll Rex Death Metal

No hay más que ver la lista de invitados que


aparecen en este segundo álbum (Mike Hrubovcak de MONSTROSITY, VILE, DIVINE RAPTURE, Marc Niederhagemann de LIFELESS, Ralf Janssen de WITCHTOWER, MORTAL FORM) para hacerse una idea del pie que calzan RECKLESS MANSLAUGHTER. Pues si, a juzgar por los nombres de los componentes de la banda estos tipos son más alemanes que el general Von Manstein aunque si quedaba alguna duda al respecto ahí queda la etiqueta “Raw Old School Death Metal From Germany” para confirmar las sospechas. Haciendo un poco de resumen los del país de la Merkel grabaron una promo de tres temas en 2010 y debutaron un año más tarde con “Storm Of Vengeance” un álbum que paso bastante desapercibido en nuestro país como tantos otros. Pues bien, en este segundo álbum nos encontramos muchísimas conexiones con su álbum debut, pues de entrada repiten en los BeatPoint Studio de Klaus Spangenberg y más de lo mismo con la mezcla y masterización de la que se ha vuelto a encargar Dan Swanö. Musicalmente podríamos decir que han ido un paso más allá de sus sobadas influencias, ya que aparte de fliparse con bandas como CANNIBAL CORPSE, primeros MORBID ANGEL, GORGASM o ASPHYX han despeinado un poquillo las formas de su debut y dan un paso ligerillo a la hora de añadirle algo más de carnaza al asunto. Las bases de los alemanes son solidas aunque su balanza compositiva no se inclina demasiado a favor de la frescura de otras bandas noveles o en la busca y captura de esa fórmula compositiva que te haga masticar el álbum una y otra vez. Los temas andan muy bien ejecutados pero puede que con algo de caos a la hora de encontrarle una dirección coherente para conseguir al menos salirse de la media. Su Death Metal tiene su punto de mira en la escuela americana y las composiciones presentes bien podrían seguir la línea de MONSTROSITY o MALEVOLENT CREATION aunque en líneas generales da la

sensación que le falta algo de chispa para crear y canalizar esa comunión final con el oyente. La dinámica del álbum por momentos es muy predecible e incluso rutinaria, con muchos medios tiempos muteados como hilo conductor, y con patrones bastantes parecidos entre sí. En ese punto citaría el desenlace de la inicial “Storm Of Vengeance” y lo pegaría en el interior de “Blinded By Rage”, pues ambas son demasiado parecidas entre sí e incluso la parte del solo, que te coge in fraganti, como si de un cortar pegar se tratara. Hay calidad, si, pero a pesar de ella, el álbum carece de esa naturalidad para cazar todas sus ideas y plasmarlas con un mejor acabado final. En una línea mucho más trabajada y distinta citaría la excepcional “Rotten Memories” o “Iron Casket” a mi entender las más dinámica en elaboración, con mucha viveza y buenas ideas de por medio hasta su desenlace final, sin duda, de las más frescas del álbum aunque sin llegar al catarro. De haber hay de todo, desde partes más acordes con el Brutal Death, hasta medios tiempos pesados pasando por el típico doblete de voces que como en todo, seguramente no será plato de todos los gustos. En líneas generales es obvio que dan el callo, aunque en mi humilde opinión insuficiente para hacerse un hueco y pegar la campanada entre la vorágine de nuevas bandas que nos invaden dentro del Death Metal. Habrá que ver como las gastan en futuras ediciones y si por fin, consiguen salirse de la media con un acople final de aquellos que por lo menos acabe dejando huella. Como apunte final, resaltar de nuevo el excelente sonido y el portadón de Juanjo Castellano, que dicho sea, esta que se sale. En fin, si te tira el Death Metal sin demasiados sobresaltos, y con cierta jarana estilística de por medio, RECKLESS MANSLAUGHTER son asignatura obligada. Xavier Bergada Marquina [7.00]

de Charlie y Oriol, que nos deleian con excelentes riffs con una técnica bastante depurada y precisa. Con todo esto quiero decir que estamos ante una banda que tan pronto maneja perfectamente temas de corte melódico al estilo de A T THE GATES, DARK TRANQUILLITY, IN FLAMES como nos destroza con temas aplastantes y brutales con ese toque pesado de los BOLT THROWER o los ritmos pegadizos y brutales de bandas como ALL SHALL PERISH los canadienses KATAKLYSM y sin olvidarnos de unas buenas dosis de técnica precisa en la línea de bandas como CARCASS, GORGUTS… La banda debe sentirse orgullosa de este trabajo y “Planet of the rapes” es un trabajo que debe estar en tu colección, sin lugar a dudas.

RIOT OF VIOLENCE (ESP)

David Déniz Plaza [8.5]

«Planet of the rapes» CD 2013 - Autoeditado Melodic Death Metal

Lo que tenemos delante es el 2º trabajo de los barceloneses RIOT OF VIOLENCE, grabado en los estudios La Fundició y producido por Edgar Beltri y con el que la banda presenta una declaración directa de intenciones y no son otras que estar en lo más alto de la escena death metal española con “Planet of the rapes” como su principal arma. 9 temas donde el grupo ha logrado una fusión perfecta entre death melódico y death más brutal y con un toque Groove. Composiciones donde destaca la increíble labor vocal de Joan Torres, quien parece sentirse totalmente a gusto manejando un amplio rango de registros vocales que van desde los rasgados a los más tipo gorrinillo y dejando claro que ninguno le queda largo; a ello debemos añadirle un sonido demoledor y aplastante de la sección rítmica a cargo de Abel Valdevira (bajo) y Eduard Grima (batería) que le imrpimen a la música de RIOT OF VIOLENCE ese toque masivo y denso y que significa el acompañamiento perfecto para las excelente melodías de guitarra

SOLSTICE (ING) «Death’s crown is victory» MCD 2014 - Invictus Productions Heavy / Doom

¿Que pasaría si Fernando Ribeiro de MOONSPELL hubiese cantando en los primeros discos de IRON MAIDEN?. Pues algo parecido te puedes encontrar con este nuevo

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trabajo de los ingleses SOLSTICE, aunque para ser justos, comparar a esta banda con los MAIDEN es hacerles un favor inmerecido. Este quinteto sajón, que debutó en 1994 con “Lamentations”, nos presentan este nuevo trabajo, un miniLP de 4 cortes, donde dos de ellos son instrumentales, y eso que solo han pasado 15 años desde su último trabajo!!! . La carrera musical de este grupo no ha tenido mucho éxito, y espero equivocarme, pero creo que con este trabajo poco va a cambiar. “Death´s Crown is Victory” viene de la mano del sello White Horse, grabado en 2013, con un total de 26 minutos, minutaje mas propio de una banda novel. Viendo la portada de este trabajo lo primero con lo que lo relaciono es con el Folk o Viking Metal, nada que ver con la etiqueta Doom Metal con la que se les viene relacionando. Abren el trabajo con “Fortress England” una intro instrumental donde rápidamente, con los primeros acordes, lo primero que me viene a la mente es el “The Ides of March”, el mítico tema de IRON MAIDEN que abría el fantástico Killers. La producción es bastante limitada, con una línea de bajo casi inexistente y una batería muy directa y básica, aunque si la idea era conseguir ese sonido de los noventa, entonces han acertado de lleno. En “I am the hunter”, podemos apreciar las primeras voces. No nos engañemos, SOLSTICE no son una banda de Doom Metal, por lo menos no en este trabajo, es heavy clásico 100%, si bien la voz aporta esos matices que, de manera agridulce, la hacen diferente. Y esto quizás es lo mejor de esta banda, no es para nada lo que te podrías esperar, no es la voz aguda chillona que se podría esperar para la base musical que le acompaña. La parte vocal se mueve en unos registros básicamente graves, donde el cantante se desenvuelve mejor y está más cómodo, lo dicho, tiene ese recuerdo a MOONSPELL, salvando las distancias. Este tema se asienta en unos riffs muy básicos, sin excesivas florituras, donde

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el palm-mute predomina, me ha recordado en varios pasajes a bandas como FALCONER o HUMAN FORTRESS. La parte final de este tema emana recuerdos a lo BLACK SABBATH con partes mas pesadas y oscuras, sin duda el mejor tema de este trabajo. Casi al final se marcan un tapping muy a la NWOBHM, con un solo de casi 2 minutos, de lo mejorcito. “Death Crown is Victory”, tema que da título a este trabajo, son casi 10 minutos, de los cuales podrían sobrar mas de la mitad. Sinceramente, no entiendo el porque querer alargar un tema que no da más de sí. Empieza de una manera suave, que va in crescendo hasta volver a partes mas pesadas. A destacar las guitarras dobladas y las buenas combinaciones de los guitarristas, sin duda, lo mejor de la banda. Finalmente el tema se hace bastante cansino, sin aportar nada nuevo. Terminan con “Aequinoctium II” otro tema instrumental, que aporta muy poco, prácticamente es relleno de minutaje del cd. Si es verdad que en este corte dejan ver su parte mas doomer, con riffs mas pesados, una batería mas acentuada y afilada. Si tienes oportunidad, es una banda a descubrir, sobre todo la combinación de esa voz grave y personal con una base muy heavy, aunque tristemente no creo que sea un disco ha recordar. Héctor Lorenzo Socorro [6.00]

THE HOLE (ESP) «A monument to the end of the world» CD 2014 - Necromance Records Death / Thrash

Los que sois asiduos a Necromance Records y al portal de Necromance ya conocéis a THE HOLE, para los que no, os diré con son un grupo canario que hacen un thrash/death con diferentes influencias, y que en sus filas hay gente que ya tiene un buen grado de veteranía, de ahí que este “A monument to the end of the world” sea un discazo bien madurado, sabiendo qué es lo que se quiere hacer y cómo hacerlo. Formados en 2009, este es su primer larga duración después de alguna demo y de soltar tralla por las islas del archipiélago canario, donde han dejado claro de qué se trata a la hora de tocar en directo. Ahora toca ver qué lleva dentro. “an elegy for the end of time” es una intro que empieza con unos cánticos árabes y pasa a unos acordes y una melodía que en seguida se acelera en un toque más heavy. “crushin´”, tema cañero para abrir boca, con unos bombos a toda leche, tema agresivo con estructura clara y base rítmica muy buena, en este tema se oyen los

dos tipos de voces que utilizan THE HOLE, una grave y death y otra más rasgada y black/ thrash, el solo muy bueno también con una parte final melódica que recuerda a los abanderados del death melódico. “apocalyptic collapse”, tema más thrash, con unas partes rápidas que me recuerdan a ZYKLON, pero sin blast beats, en este caso el solo es más heavy, y siguen con una base thrash en todo el tema. “hellride”, empieza con un riff cañero, para dar paso a un toque thrash crudo, en la parte del estribillo lo hacen con acordes sueltos y partes machaconas. “warrior´s roar”, tema que aunque empieza con un riff casi melódico, se pone a dar caña con un toque entrecortado y machacón, más de vieja escuela, y pasa a una parte melódica, a mitad hay una parte a dos guitarras muy buena, y un doble bombo perfectamente ejecutado. “moonlight”, con un comienzo con acordes con guitarra limpia, pasa a ser un tema thrash, con alguna pincelada black. “pro patria mori“, uno de los mejores temas del disco, con un aire a KATAKLYSM y una melodía pegadiza en el estribillo, riffs entrecortados, y el solo melódico, lo dicho un gran tema. “the third seal”, también uno de los mejores temas, death melódico a toda leche al estilo de los primeros DARK TRANQUILLITY o AT THE GATES, un gran voz rasgada y un estribillo con voz grave, un buenísimo tema. “dark of my soul”, con un comienzo da arpegios limpios, después nos movemos por territorios más thrash, y más adelante también tenemos una buena muestra de death melódico al estilo sueco, un solo melódico y con un tempo más lento. “harsh times”, tema totalmente thrash, que os recordará a KREATOR de la última época, salvo la voz, claro, que combinan la rasgada con la grave, y un estribillo, que gritan con rabia. “misanthropic wave”, último tema de este discazo, que tiene un comienzo que me recuerda a CARCASS del “Heartwork”, partes que van del death de vieja escuela al thrash


más actual, con una parte melódica a dos guitarras en mitad del tema que os encantará, y para cerrar tema y álbum una parte arpegiada que le da un ambiente de desolación final muy bueno al conjunto. Un gran disco que no te puedes perder, para los que creen que lo de fuera es mejor, zás en toda la boca. Vicente Sánchez [9.00]

VOMITILE (CHP) «Mastering the art of killing» CD 2014 - Pitch Black Records Death Metal

TORTORUM (NOR) «Katabasis» CD 2014 - WTC Productions Black Metal

“Katabasis” supone el regreso de los noruegos TORTORUM tras su debut en el año 2012 con “Extinctionist”; ahora la banda regresa de nuevo de la mano de WTC Productions para ofrecernos un álbum compuesto por un total de 9 temas con una característica general y presente en todos los temas; la intensidad. Un trabajo donde esta característica esta presente ya sea en temas de corte más épico como en temas donde la velocidad y los ritmos salvajes sean los elementos dominantes. Un trabajo que, pese a que original no es, tiene todos los elementos para dejar satisfechos a los seguidores del buen Black Metal y llámese noruego o sueco, pues de ambos estilos encontraremos a lo largo de este “katabasis”; TORTORUM nos deleitan con temas realmente feroces y dominados por riffs cortantes y muy veloces al más puro estilo de bandas como MARDUK, DARK FUNERAL y en ocasiones a los DISSECTION por esas increíbles melodías de guitarras; por otro lado, dejan ver partes donde el sonido de la banda quizás tiene tintes más “épicos” y clásicos, creando una atmósfera oscura y fría al mismo tiempo, y que bien nos puede hacer pensar en bandas como MAYHEM, DARKTHRONE, WATAIN y similares y me atrevo a decir que hasta tiene partes con ese regustillo al “Pandemonic incantations” de los polacos BEHEMOTH. Un trabajo que recomiendo escuchéis, pues seguramente estará unas cuantas veces en vuestro reproductor. David Déniz Plaza [7.5]

Bueno, bueno, nos vamos hasta Nicosia para descubrir otra gran banda que pasa a engordar la larga lista de devotos del Death Metal de siempre, el de toda la vida vaya. Rebobinando sus inicios a modo informativo, hay que decir que el cuarteto chipriota se formó en 2007 y hace apenas un año se presentaron en sociedad con un primer álbum de estudio, que dicho sea, todavía no he tenido ocasión de escuchar. El caso es que este segundo álbum “Mastering The Art Of Killing” debería darles un mínimo de reconocimiento dentro del género, pues la solera de VOMITILE es extremadamente buena y a juzgar por su contenido in situ estos tipos apuntan maneras. A medida que van sonando la tríada primeriza que abren con “Morbid Holocaust”, “Project Mayhem” y “Forthcomoing Apocalyptic War” su modo de canalizar y entender el género deja constancia de que estos tipos juegan a tres bandas, es decir, VOMITILE no se cierran ni peregrinan a ninguna cuna del género, sino al contrario, recogen un poco de aquí y otro de allí adaptándolas a su centrífuga universal. El el transcurso del álbum el oyente podrá encontrarse diez piezas cuya ejecución consigue que cada parte, cada ritmo y cada solo encajan por si solos sin la necesidad de apretar nada. Desde las viejas formas del Death sueco pasando por la depurada técnica de la escuela americana haciendo incluso pinitos con la polaca, un hibrido que los presentes VOMITILE consiguen respirar con soltura y sin ninguna sensación de asfixia. Dicho esto, VOMITILE podrían recordarnos las bases de ENTOMBED y similares zurrándose con la técnica acelerada y enérgica de CANNIBAL CORPSE, MALEVOLENT CREATION, MORBID ANGEL, a la par que van añadiendo algunos solos de mil notas por segundo cuyas coordenadas podrían tener alguna que otra similitud con MONSTROSITY e incluso BRUTALITY en los momentos de mayor desenfreno así como

algún que otro guiño Thrashero a juzgar por la acelerada “Born To Kill”. Sobre la mención de la escuela polaca, no nos referimos a ese toque diabólico y característico de ilustres como BEHEMOTH o DEVILYN, sino a esa aureola compacta que en muchísimos momentos del álbum y especialmente en las voces de Khatch Yildizian me han recordado los registros de Peter y el buen hacer de los polacos VADER en el viejuno “Sothis”. En fin, que la música de VOMITILE deja claro como las gastan las nuevas generaciones, no en vano, son el mejor escaparate de todas aquellas bandas que no esconden sus influencias y que no se conforman con los mismos refritos de siempre. Si a ello le sumamos la mano de Andy Classen en los Stage One Studios encargándose de los botoncitos, pues tú diras.. Así que si te hace tilín el Death Metal con su adjetivo brutal, VOMITILE serán sin lugar a dudas una buena adquisición.

registros vocales que unidos a fases donde la música se torna algo más agresiva hacen de este CD un más que llamativo trabajo de Black / Doom experimental que te atrapará desde la primera escucha que le des y te llevará por caminos de desesperación y locura. Un trabajo que recomiendo no dejes pasar si has pasado bastantes momentos escuchando a las bandas anteriormente citadas. David Déniz Plaza [7.00]

Xavier Bergada Marquina [8.00]

WINDBRUCH (RUS) «No stars, only full Dark» CD 2014 - Hypnotic Dirge Records Depressive black / Doom

Desde una de las zonas mas frías y desoladoras de Rusia, Siberia, nos llega WINDBRUCH, un proyecto de Iluzii Optice, que se ha encargado de grabar todos los instrumentos y dar vida a los 7 temas que confirman este trabajo y que han sido editados a través del sello Hypnotic Dirge Records. Un trabajo donde nos vamos a encontrar con un black metal de corte depresivo y lento, muy influenciado por la atmósfera que se respira el lugar de residencia de Iluzzi y que se transmite en un sonido denso, hipnotizante y muy atmosférico; un sonido que quizás nos recuerde un poco a una combinación de bandas como ULVER, los TIAMAT más oscuros o el sonido depresivo de los WINTER y que dan como resultado unos temas donde mayormente predominan los sonidos lentos con ese regustillo asfixiante y tétrico, marcado por una gran labor del sintetizador y los penetrantes

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25


Necromance Magazine - septiembre 2014  
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