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EN ES TE NÚMER O ESTE NÚMERO 3. VOMITILE 5. DREAMS & REVOLUTION ED. 8. ZARPA 13. IN THOUSAND LAKES 14. INSIGHT AFTER DOOMSDAY 18. A TEMPERED HEART 20. HELEVORN 24. INYOURFACE

26. CRITICAS 34. CRIMINAL HARDCORE FEST 43. IN FLAMES (MADRID)

In Thousand Lakes

NECROMANCE www.necromance.eu

Vomitile DIRECT OR DIRECTOR Da vid Déniz Plaza David

RED ACT OR Y MA QUET ACIÓN REDA CTOR MAQUET QUETA Da vid Déniz Plaza David

COLAB ORADORES EN ES TE NÚMER O COLABORADORES ESTE NÚMERO

Zarpa

Insight After D.

Aquiles R emón Remón or Lorenzo Socorr o Héctor Socorro Héct Sergio Mar tínez Martínez Vicent e Sánchez Vicente Xa vier Bergada Mar quina Xavier Marq

REPOR OTOGRAFÍA REPORTTAJES ESPECIALES FFO Carlos Cla yman Clayman Juan Morillas

EN POR A PORTTAD ADA In Inyyour ourfface

A Tempered Heart

Helevorn

DIRECCIÓN DE CONT ACT O CONTA CTO Necr omance Digital Magazine Necromance Apdo. de correos 234 38320 La Cuesta S/C de TTenerif enerif e (Islas Canarias) enerife España

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Dulcamara

Inyourface 2 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


EN PROFUNDIDAD: THE HOLLOWMEN (ESP) «Times of anger» 12’’ EP 2013 (Stomp Rcs)

MENUDA SORPRESA NOS LLEVAMOS EN LA REDACCIÓN DE NECROMANCE CUANDO ESCUCHAMOS EL NUEVO TRABAJO DE ESTOS CHIPRIOTAS Y ES QUE “MASTERING THE ART OF KILLING” ES UN TRABAJO DE DEATH METAL!!; UN VIAJE A LO LARGO DE 10 CORTES DONDE ESTÁN MÁS QUE PRESENTES LAS INFLUENCIAS DE GRANDES DEL GÉNERO COMO MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE, VADER, MONSTROSITY… OS DEJAMOS CON LAS RESPUESTAS DE KHATCH YILDIZIAN (VOCALISTA / BAJISTA). AUTOR: DAVID DÉNIZ PLAZA Saludos VOMITILE y bienvenidos a las páginas de Necromance Digital magazine, ¿sería posible que nos dieras algo de información de los comienzos de la banda? ¿bajo que condiciones se formó una banda como VOMITILE? La banda se formó a finales del 2007 bajo el nombre de CANNIBAL BLEEDING, y la fundamos Panos Larkou y yo (khatch Yildizian) con el único propósito de tocar una música agresiva y extrema, y que al final de ese mismo año se transformó en lo que es hoy. El grupo tiene un nuevo trabajo en la calle titulado “Mastering the art of killing”, ¿qué lo diferencia del álbum debut “Igniting chaos”? Bien, la base musical y las letras se mantienen en la misma línea, pero si miras la producción y lo más importante, los registros vocales, verás las diferencias. Estas eran las partes a corregir de “Igniting chaos” y el resultado salta a la vista, adem´s hemos madurado en nuestra forma de composición. Pasaron 4 años desde la edición de “Igniting chaos” y este 2º trabajo ?Por qué tanto tiempo? Realmente hay una año y medio entre estas ediciones ya que “Igniting chaos” se editó finalmente en enero del 2013 y nuestro nuevo trabajo ha sido editado el 3 de octubre, asi que creo no hemos dejado pasar tanto tiempo jeje. ¿Ha cambiado entonces mucho el proceso de composición entre ambos trabajos? Definitivamente si, lo primero es que trabajamos mucho en los temas ahora antes de entrar en el estudio y trabajamos más rápido que en anteriores

ediciones. Hemos mejorado la forma de escribir y ahora lo hacemos más conscientes y es obvio si comparas los 2 trabajos. ¿Cómo es entonces el proceso de creación de un tema en la banda? Panos, George y yo nos sentamos y escribimos los temas de forma separada, luego los grabamos y nos los enviamos entre nosotros para que Hugo trabaje en las partes de batería y finalmente, durante los ensayos, trabajamos de forma conjunta en los arreglos finales. ¿Puedes darnos algo de información acerca de la grabación del álbum (estudio, productor, temas grabados…)? La grabación está compuesta por 10 temas y se llevó a cabo en los Zen production estudios para las partes de batería y el resto de los instrumentos fue en Nuevo estudio en Nicosia (Chipre). Las mezclas las hice yo junto al ingeniero de Nuevo estudio, Demetris Zachariou. Finalmente el álbum fue masterizado por Andy Classen en los Stage One Estudios (Alemania). Aprecio influencias de bandas como VADER, MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE y otros en vuestra música ¿Cuales son vuestros favoritos? Si, es cierto, esas son nuestras principales influuencias, especialmente MORBID ANGEL y CANNIBAL CORPSE… ahora, ¿cual es mi favorita a nivel personal?, pues los primeros cuatro trabajos de MORBID ANGEL y todos los de CANNIBAL CORPSE, es difícil de decir y te diría que ambos…

¿Como contactásteis con Pitch Black records? ¿hubo alguna otra compañía interesada en la banda y que os llevó finalmente a decidir firmar con ellos? Lo que nos hizo firmar con ellos es que vimos como era su trabajo con las bandas locales y nos impresionó además de que es un sello local y eso es muy importante para nosotros ya que podemos hablar ya sea a través de teléfono, sms y hasta cara a cara. Hubo otros sellos interesados pero la industria musical ha cambiado y solo pueden ser considerados unos cuantos y Pitch Black records son unos de ellos. ¿Como crees que sonarán VOMITILE en el futuro?, ¿crees que habrá cambios, nuevas fórmulas o crees que os mantendréis fieles al death metal? El futuro nunca es previsible, pero si puedo decirte que VOMITILE creo que seguirán fieles al death metal, y si algo cambiara quizás cambiariamos de nombre… ¿Cuales son los planes de gira para apoyar la salida de “mastering the art of killing”? La promoción del álbum comenzó con una gira europea juntos a los maestros MASTER (Usa) el 2 de octubre. Serán 10 conciertos y pasaremos por Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza y Francia. Gracias por tomaros tiempo para contestar esta entrevista… ¿algo que quieras añadir? Gracias a ti por la invitación y el apoyo!! esperamos poder visitar España pronto, seguid apoyando al death metal!!! NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 3


Hola Javi. Vamos a hacer una entrevista diferente y apoyar un poco tu editorial, Dreams & Revolution Ediciones. Háblanos un poco de vosotros. ¿Quiénes forman la empresa? ¿Qué se lleva dentro para abrir una editorial? ¿Sois escritores? Algo tiene que haber para montar una editorial… En primer lugar me gustaría daros las gracias por vuestro apoyo y por esta entrevista. La primera!!! Ahora hablemos de D&R. La editorial la formamos dos socios, Javier Garrit y yo. Lo que impulsa a alguien a hacer una editorial como la nuestra es una mezcla de amor por la música y de locura. La idea era poder llevar a todos los fans de habla hispana del mundo, aquellos libros más interesantes que se editan en el mundo anglosajón y que inexplicablemente aquí no llegan. Yo personalmente no soy escritor pero mi socio sí lo es y tiene varias obras publicadas en su propio sello Javisa23. ¿Y por qué hacer una editorial si en España apenas se venden libros? Yo defiendo mucho que en España se lee, pero creo que, más que comprar libros, los españoles tiramos mucho de biblioteca. De todas maneras, ¿no es muy arriesgado montar una editorial con la que está cayendo? ¿Trabajáis en otra cosa aparte de Dreams & Revolution Ediciones? Porque aquí casi nadie apuesta por el rock y alguien tenía que hacerlo. Seguimos marginados y olvidados por los grandes medios. Algo que en el mundo anglosajón no pasa. Y a pesar de ello aquí sigue habiendo una gran cantidad de fans, como nosotros, que demandamos este tipo de libros. Vuestra primera edición ha sido una biografía no autorizada de Black Sabbath, titulada “Qué negro fue nuestro Sabbath”. ¿Cómo os hicisteis con sus derechos? ¿Ha sido muy complicado el tema de registrarla para Dreams & Revolution Ediciones o más complicado ha sido su traducción y maquetación? ¿Número de copias imprimidas en la primera edición? Más que complicado, es un proceso largo y tedioso hasta que llegas a un acuerdo con los dueños de los derechos de autor. La traducción y la maquetación si es más complicado porque requiere de mucho tiempo y esfuerzo hasta conseguir un producto de calidad. Además, a nosotros nos gusta contar en cada momento con la colaboración y aprobación de los autores, porque al fin a y al cabo es su creación. Y a veces, ponernos todos de acuerdo con algo es complicado. Pero cero que el resultado final ha sido muy bueno para todos. La primera edición consta de 400 ejemplares pero esperamos agotarla pronto y sacar más a la venta. Tengo que mencionar de “Qué negro fue nuestro Sabbath” su magnífica presentación. Yo soy lector y también escribo novela y valoro que, al abrir un libro, no se caigan las páginas, si incluye fotos que no estén borrosas y las solapas, que dan sobriedad al libro. Imagino que vosotros pensáis lo mismo, porque habéis lanzado un producto de calidad. ¿Esperamos que esa primera piedra marque vuestro camino o para próximas entregas quitaréis las fotos en color que tiene esta edición o evitaréis imprimir con solapas para dejar un libro

UNO DE LOS JAVIER DE DREAMS & REVOLUTION EDICIONES NOS PRESENTA SU TRABAJO. UNA NUEVA EDITORIAL QUE PRETENDE EDITAR LIBROS RELACIONADOS CON EL ROCK EN MAYÚSCULAS. DESDE NECROMANCE OS QUEREMOS ACERCAR UN POCO MÁS ESTA LABOR Y MOSTRAR UNA ENTREVISTA DIFERENTE QUE NO SEA CON UNA BANDA DE MÚSICA, ADEMÁS ES LA PRIMERA QUE CONTESTAN COMO EDITORIAL, TODO UN ORGULLO PARA UNA WEB COMO LA NUESTRA, SIEMPRE PREOCUPADA DE APOYAR ESTAS INICIATIVAS. AUTOR: ARCADIO RODRÍGUEZ más económico? Absolutamente NO. No vamos a bajar el nivel de calidad de nuestros productos. Al contrario, si podemos la mejoraremos. Una de las principales premisas al montar la editorial fue la de ofrecer productos atractivos y de calidad. Como fan, al igual que tú, yo también odio gastarme el dinero en productos de baja calidad, aunque sean más baratos. Además creo que nuestros precios son muy asequibles en relación calidad/precio. ¿Nos puedes adelantar los próximos planes de Dreams & Revolution Ediciones? ¿Qué más cosas queréis editar? Tenemos en la recámara varios títulos más pero de momento no quiero dar nombres. Todo dependerá de cómo funciona este primer título. Aceptáis propuestas de biografías o autobiografías de grupos de rock, tanto nacionales como extranjeros. Hace poco Total Death (Valencia) publicó en PDF de descarga gratuita una autobiografía, en Necromance les entrevistamos hace unos meses… ¿estabas al tanto de esa autobiografía? No, la verdad es que no la conocía. Le pegaré un vistazo. Es curioso ver lo que internet puede ofrecer hoy en día a las bandas. Bravo por su iniciativa. ¿Como encaráis la promoción? ¿Enviáis vosotros mismos libros promocionales para lograr reseñas, entrevistas o noticias? Igual que hay mucho jeta que solo quiere el libro gratis, también hay gente honesta que trabaja el producto que le ha sido enviado. ¿Es pronto para que saquéis conclusiones de cómo os están apoyando los diferentes medios? Efectivamente, nosotros mismos nos ponemos en contacto con webs y revistas especializadas, tanto en España como en Latinoamérica y si están interesadas en reseñar el libro, les mandamos una copia. De momento es pronto para valorar y aún nos queda trabajo por hacer pero hay de todo. Gente como vosotros que nos apoyan y otros que han pasado de nosotros. Pero en general la respuesta ha sido positiva. Antes de que os lluevan e-mails preguntando: ¿Tenéis pensado editar novela o algún tipo de literatura no relativa a la música?

D&R solo se dedicará a la literatura rockera, pero para otro tipo de literatura tenemos la posibilidad de editarla a través del otro sello, Javisa23. Así que si alguien quiere publicar con nosotros que se ponga en contacto y lo estudiaremos. ¿Dónde se puede comprar “Qué negro fue nuestro Sabbath”? ¿Qué distribución tenéis para que pueda llegar a las tiendas? Si os lo piden directamente a vosotros ¿cobráis gastos de envío? Se puede comprar a través de nuestra página web y en Amazon, pero también hay puntos de venta `por toda España. Ahora acabamos de firmar un contrato con una distribuidora para su venta en todo el continente americano. En nuestra página web hay un mapa con todos los puntos de venta para que cada uno pueda mirar el que mejor le venga. También tenéis una relación de los diferentes métodos de pago y envío y los gastos de envío asociados. ¿Has pensado en mover tus ediciones en los catálogos de la Tienda Tipo? No tienen malas condiciones, tú pones el precio, ellos sacan un catálogo con la portada del disco y lo mueven a nivel nacional, pero te pagan a los tres meses, se quedan con un 30 % del precio de venta y hay que dejar los discos en depósito… También tenemos un acuerdo con ellos. Así que espero que salga pronto en su catálogo. Creo que, para empezar, ya está bastante bien. De momento la gente que habitualmente lee Necromance ya os conoce. No te digo que no te vuelva a entrevistar más adelante, pero ahora, como un solo libro en el mercado, yo creo que ya son suficientes las preguntas que os he hecho para que rule el nombre de “Qué negro fue nuestro Sabbath”. Como seguro que me dejo algo, añade las últimas palabras para la entrevista. Recordad que D&R está hecho por fans y para fans. Vosotros siempre sois lo más importante para nosotros, pero sin vuestro apoyo nuestro futuro no existe. Así que ya sabéis, si queréis ver más títulos publicados, comprad primero “Qué negro fue nuestro Sabbath”. Os aseguro que no os defraudará y os divertirá mucho. Ha sido un placer hablar con vosotros y ya sabéis que nos tenéis aquí cuando queráis. Saludos.

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SIENTO DEBILIDAD POR ZARPA. ENTREGAR TANDAS DE QUINCE TEMAS CADA DOS AÑOS Y NO ENCONTRAR RELLENO EN SUS DISCOS ES ALGO CASI INAUDITO. ASÍ QUE FIEL A LA ENTREVISTA QUE LES HAGO POR DISCO EDITADO, VICENTE NOS PONE AL DÍA SOBRE SU NUEVO “BESTIAS DEL PODER”… E INCLUSO NOS ADELANTA UN POSIBLE LIBRO SOBRE EL GRUPO. AUTOR: ARCADIO RODRÍGUEZ Saludos, Vicente… la verdad, no guardo ningún mal recuerdo de la última vez que te entrevisté, pese a las circunstancias personales que me rodeaban. Fue para Metal4All.net hace algo más de dos años e hice la entrevista tecleando con una sola mano, pues estaba ingresado en un hospital por un grave accidente que me dejó la mano izquierda totalmente desecha… 48 días me pasé del tirón ingresado en el mismo hospital. Aún así, me moló estar algo ocupado y rellenar las horas muertas en la habitación mientras me recuperaba y preparaba vuestra entrevista. Ahora tengo las dos manos más o menos bien, tecleo que da gusto y me preparo para hacerte una entrevista algo más extensa que la de aquella vez. ¿Cómo va todo por Valencia? Hola, Arcadio!! Primeramente me alegro de que te hayas recuperado por completo, por aquí en Valencia las cosas van!!!que ya es decir, dada la crisis musical por la que la sociedad al completo está pasando, estamos teniendo cambios generacionales anti musicales completamente, víctimas supongo de la manipulación mediática que se les hace desde la TV y los medios de comunicación que parece que están solamente al servicio de los que pagan y que quieren que las próximas generaciones sean meros números consumistas, aun así siempre hay excepciones y en los conciertos aún sigue viniendo gente de todas las edades, esperemos que podamos aguantar mucho tiempo más con esto del Rock. Un poco de retrospectiva antes de hablar de vuestro nuevo disco. “Iberia” (2009) y “Las Puertas del Tiempo” (2012) son vuestros más recientes trabajos discográficos. ¿Cómo han funcionado esos dos discos a nivel de reseñas y promoción? Para mí, que no elegí “Iberia” en la lista de lo mejor de 2009 porque llegué un mes tarde a él y “Las Puertas del Tiempo” sí que lo puse en el primer puesto en la lista de su año de edición, ambas para la web Metal4All.net, me molesta no ver más reseñas y entrevistas con ZARPA, ¿las rechazas para no cargarte de trabajo extra o no te las envían… o soy yo, que busco mal? Esos dos discos para mí son de lo mejor en heavy metal que ha salido en Europa en toda la década… Ciertamente que desde 2002 la banda no para de hacer trabajos muy interesantes, en cuanto a los discos que te refieres como “Iberia” y “Las puertas…”, pues la verdad es que estamos muy contentos por las críticas y la aceptación que han tenido, funcionando en ventas muy bien tanto aquí como en otros países. En cuanto a las reseñas, quizás no te lleguen pero sí que las hay, a lo mejor a todos nos gustaría que hubiera un equilibrio entre la calidad de los trabajos y la difusión que se les da, pero eso es complicado, además como en otros campos vamos abocados a la empresa privada y si no es a golpe de talonario creo que no funciona nada a un nivel importante de masas, menos mal que os tenemos a vosotros que dais vuestro tiempo y vuestra profesionalidad sin pedir nada a cambio nada más que el reconocimiento. Generalmente yo no rechazo nada de nadie, siempre estoy abierto a todo tipo de entrevista venga de donde venga. Mu-

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chas gracias por tu apreciación y opinión sobre los que te parecen estos discos, yo sigo intentando hacer cada vez las cosas mejor, si hay gente como tú que sabe apreciarlo, me doy por más que pagado y satisfecho. Al hilo de la pregunta anterior, ¿no crees que es injusto que, con la calidad que atesoran vuestros últimos lanzamientos, el nombre de ZARPA no tenga más repercusión? ¿Aún te sientes un “mito callejero, leyenda del rock, pero en la subasta nos tocó cantar al sol”? Esta historia ya es vieja, ZARPA siempre ha sido un grupo maldito pese a lo que ofrece, la razón no la sé, pero lo que parece malo, puede ser que sea positivo, el tiempo lo dirá, porque hay muchos que tuvieron mucho reconocimiento y triunfaron y hoy han desaparecido, sin embargo nosotros seguimos ahí cada día más fortalecidos. En cuanto a si me siento un “mito callejero”, pues la verdad que cuando me vienen chavales con cara de susto y admiración a pedirme un autógrafo o simplemente a preguntarme si soy Vicente Feijóo, lo del mito me da en las narices y no puedo escapar de ello y tengo un sentimiento de orgullo de ser lo que soy. En cuanto a lo de “leyendas”, eso lo tiene que decidir el tiempo, cuando no estemos y aun se siga hablando de nosotros, entonces seremos una leyenda, mientras somos una banda que lucha contra el tiempo y contra las modas impuestas por las multinacionales. La revista Rock Estatal, en su número 27, ha publicado una reseña de la reedición “Luchadores de la Paz” editada por los portugueses de Metal Soldiers Records. ¿Tú has estado involucrado en esa reedición o fue todo cosa del sello que compró los derechos relativos al disco? No!!! Esta reedición es una iniciativa de Metal Soldiers, yo le proporcioné el material que Fernando Roberto el director del sello me pidió. Y también habéis participado en “Nuestro Rock 2014”, que son 4 DVD donde incluís un video-clip. ¿Se te pueden pedir copias a ti mismo de ese recopilatorio? Yo ya no tengo copias de ese recopilatorio, tendríais que pedírselas a la revista o comprarlas en las tiendas donde haya sido distribuido. Lo curioso de este recopilatorio es creo que habíamos dos o tres bandas de los 80 y otras pocas de los 90, todo los demás eran bandas del 2000 hacia delante. Creo que tras cuatro discos habéis cambiado de Karthago Records, subsello de Pure Steel Records, a la propia Pure Steel Records. ¿Ha sido como subir de división? ¿Goza ZARPA de mejor promoción por dar ese pequeño saltito? Eso no es totalmente cierto, no hemos cambiado, Karthago

y Pure Steel pertenecen al mismo sello es una fusión, lo que ocurre es que este año todo lo que salía con el nombre de Karthago se dedicaba a la edición de recopilatorios y los discos originales y nuevos llevaban el sello de Pure Steel. En cuanto a la distribución sí que se ha ganado porque estamos con Soul Food, que es una distribuidora con más capacidad que las anteriores, por lo tanto el disco está llegando más lejos. Al nuevo disco, titulado “Bestias Del Poder” y volvéis a grabar en los Fireworks de Valencia. ¿Si algo funciona mejor no tocarlo? ¿Grabasteis alguna canción que quedó fuera para utilizarla en algún tributo o algo similar? El disco está grabado en los estudios Fireworks, para nosotros no son solo unos estudios porque tenemos una relación con sus técnicos especial, realmente son como si fueran parte del equipo ZARPA, en cuanto a si sobró alguna canción pues la verdad es que sí!! Incluí un par de temas sobrantes en un disco que edité, con temas sobrantes de las últimas grabaciones, este año para coleccionistas en una edición limitada llamada “Criaturas Del Submundo”, el disco se me agotó en pocas semanas. “Quizás exista una correlación entre la rapidez con que se hace y se graba un disco y su calidad. Creo que, en parte, el secreto está en no disponer de demasiado tiempo para pensar. Aunque no hay reglas terminantes”. Eso lo dijo Paul McCartney, trazando un paralelismo con la idea de que un disco no se termina nunca, si no que se abandona… aunque el ex Beatle no toca el tema fundamental de un buen técnico de sonido, el talento o la experiencia, ¿Cómo enfocaste tú la grabación de vuestro disco?, ¿te gusta ir rápido o no te funciona ir deprisa y necesitas ir poco a poco? El sistema que yo empleo es bastante sencillo y complicado a la vez, yo me paso un año y medio componiendo en mi estudio y posteriormente grabo una maqueta sin la banda, lo envío a Alemania y ellos eligen las canciones que han de ser incluidas, cuando dispongo de la lista, pasamos a ensayo donde estamos unos seis meses trabajando los temas dándoles la forma definitiva y cuando esto está concluido vamos al estudio y en unos diez días esta todo grabado y mezclado. Como ves empleamos poco tiempo en el estudio porque previamente yo ya me he pasado un año y medio pensando y corrigiendo y cuando pasamos al local todo eso sigue sufriendo cambios, si fuéramos Paul McCartney seguramente que podríamos pasar seis meses más en el ensayo y el producto final sería mucho mejor, pero por desgracia no disponemos de tantos medios como él. La portada ha sido obra tuya. ¿Cuántos bocetos hiciste hasta que finalmente diste con el resultado que te convenció?


¿Te ofreces para ilustraciones a otras bandas? El origen de esta portada es un cuadro que pinté hace ya más de diez años y que tengo colgado en el comedor de mi casa, me dio la corazonada de que esa ilustración podía ser la portada de nuestro nuevo disco y así lo hice, no tuve que hacer ningún boceto porque el resultado final ya sabía yo cual sería. En cuanto a mi trabajo como ilustrador, si he trabajado en muchas portadas de bandas americanas, suecas, belgas y alemanas, sin embargo aquí en España les piden las portadas a gente de fuera, je, je!! Es lo que hay. La colaboración de Erico, cantante de la banda puertorriqueña Dantesco, en “Torres de Babel”, ¿fue todo vía Internet, verdad? Erico es un tipo excepcional, lo conocí a través de internet porque tiene tiendas de venta de Música Metal en Puerto Rico y tras unos pedidos que me hizo, se entabló entre nosotros una amistad espontánea que ha continuado hasta el día de hoy, entre nosotros intercambiamos ideas y proyectos y decidimos que podría participar en nuestro nuevo trabajo en la canción “Torres De Babel”, que le venía como anillo al dedo y así ha sido. Contratación para que podamos ver a ZARPA en nuestra ciudad. ¿Tenéis empresa de management o para contrataros tratamos directamente con vosotros? Sí!! Tenemos una agencia de manager llamada Wicked Management que nos está moviendo en la actualidad, próximamente tocamos con Paul Di´Anno, ex cantante de Iron Maiden, y se está preparando una gira que comenzará en Pamplona y que recorrerá bastantes ciudades de la península, ya daremos información de las fechas y lugares, también hay una propuesta para ir a México en una pequeña gira con bandas locales, o sea que proyectos hay a la vista, esperemos que lleguen a buen puerto. Tema de pedidos. ¿Cuántos discos tienes por casa? Si algún lector quiere contactar contigo para pedirte los discos personalmente, ¿tienes copias de todos o de casi todos? ¿Estás dispuesto a firmárselos? Pues la verdad es que cada día tengo menos cds. “Luchadores de la paz” se agotó, de la edición portuguesa aún me quedan algunos ejemplares, “El yunque…” está agotado, de “Iberia” es del que más cantidad tengo pese a que es un disco con un DVD del concierto del 30 aniversario, de “La puer-

tas…” casi no me quedan y de “Bestias del Poder” solo quedan unos 25 ejemplares, de todo lo que he editado para coleccionistas estos dos años pasados de todo eso no queda nada, ¡agotado!, creo que es bueno que en casa no hayan cajas apiladas como suele pasarle a la mayoría, pero creo que yo me lo curro mucho para que esto no suceda. Al ritmo que trabajáis, ¿para 2015 o 2016 habrá más ZARPA en estudio? En el facebook oficial de ZARPA ya adelantas que tienes grabadas nuevas canciones… Como te comenté, y por mi forma de trabajar, tengo la costumbre de nada más terminar de grabar el nuevo trabajo, ponerme a componer, esta vez ha sido algo de locos, es como si hubiera abierto las compuertas de una presa, las ideas están saliendo a chorros y ya tengo 17 canciones compuestas y 12 maquetadas que suenan de cojones, este vez voy a seguir componiendo hasta finales de 2015, al ritmo que voy puede ser que llegue a tener sobre 40 canciones. Sé que el sello se va a cagar en mis muelas, pero estoy dejando libertad absoluta a mi imaginación a la hora de componer sin ser tan selectivo, a ver qué ocurre. Para repasar vuestra discografía, define como quieras vuestros siguientes trabajos: – Los 4 jinetes del Apocalypsis EP de 1978: EL PRINCIPIO, ILUSION, LA ORIGINALIDAD. – ¿Ángeles o demonios? de 1982: ESTO ES ZARPA EN LOS 80. – Herederos de un imperio de 1984: LA MADUREZ, LA CALIDAD. – Luchadores de la paz de 2002: OTRO NUEVO COMIENZO. – Infierno de 2004: LA BÚSQUEDA. – El yunque contra el martillo de 2007: OTRO PICO DE NUESTRA CARRERA. – Iberia de 2009: ASENTAMIENTO. – Las Puertas del Tiempo de 2012: PODER. - Bestias del Poder de 2014: OTRO NIVEL CONSEGUIDO. Para redondear la información te voy a poner los trabajos que no se editaron y que yo he ido editando en ediciones para coleccionistas así como alguno en vinilo. - Adictos al crimen de 1979: UN TIEMPO DE CAMBIO. - Zarpasaurio de 1981: (también editado en vinilo por Lullubye Records) PURO ROCK. - Progreso de 1985: EL DISCO DE LOS DIAS DIFÍCILES. - En Ruta hacia Europa de 1987: OTRA APERTURA, UNA VENTANA ABIERTA.

- Como una locomotora de 1992: LA DECADENCIA DE LA PRIMERA FORMACION. - Solar Signs de 1995: LA AUTO BÚSQUEDA DE MI MISMO. - Bajo el Fuego de 1996: DÍAS DE SOLEDAD. - Viviendo en éxodo de 1997: DÍAS DE SOLEDAD, SEGUNDA PARTE. - Recuerdos del paraíso de 1999: CIERRE DE UNA ÉPOCA. - Criaturas del submundo de 2014: (recopilatorio de canciones inéditas sobrantes de las últimas grabaciones) UNA GOZADA. (Ndr. Yo no quería agobiar a Vicente poniendo demasiadas grabaciones, pero ha salido de él completar los primeros discos que le puse, incluyendo alguno de ellos en solitario) Curiosamente ZARPA es nombrado en dos libros que he estado ojeando hace poco, «Cuerdas de acero» y «Barón Rojo». Ambos libros editados por Quarentena Ediciones. En ambos se cita a ZARPA y… ¿sabes sí es posible una biografía del grupo en papel? Además hace tres meses vuestros vecinos Total Death editaban, en un PDF de descarga gratuita, una biografía sobre ellos, ¿vosotros, si no es en papel, podéis preparar algo así? Hay una biografía muy extensa en nuestra web www.zarparock.es Pensaré lo de hacer una descarga, pero estoy escribiendo un libro biográfico sobre la banda con cantidad de anécdotas, historias, desde el comienzo embrionario de Wolframio hasta nuestros días, yo me esperaría, creo que valdrá la pena. (Ndr. Bueno, ya sabes que en la novela “El Asesino del Black Metal” [Afronta Editorial], también aparecéis en los agradecimientos) Bueno Vicente, al menos con esta entrevista logramos que rule un poco más el nombre de ZARPA y vuestro nuevo LP “Bestias del Poder”. Cualquier cosa que yo me olvide, puedes añadirla tú mismo, así como el contacto del grupo: Bueno, ha sido un placer como siempre rendirme ante tus preguntas y ser capaz de contestarlas, solo darte las gracias como siempre y que ya sabes que aquí tienes unos amigos al margen de lo musical, la gente se puede poner en contacto o asomarse a nuestro Facebook de ZARPA o de Vicente Feijóo Aparisi o como indiqué antes en nuestra web www.zarparock.es Un abrazo


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Muy buenas gente y bienvenidos a las páginas de Necromance, la primera pregunta es obligada, pues anda que no ha llovido desde que esta casa añadió la canción “Lifeless Waters And Forgotten Lands” en aquel primer volumen del Necromance Compilation eh, joder que recuerdos. Venga, haced un poco de memoria y decidnos que resaltaríais de aquellos días. Supongo que sois conscientes que muchísima gente llego a conoceros gracias al tema incluido en susodicho recopilatorio. Pues sí ha llovido un poco jajaja… para nosotros fue muy importante, Necromance ya tenía un nombre en la escena y entramos al estudio solo para la grabación del tema, y tener la oportunidad de salir en un cd era algo con mucha relevancia para nosotros ya que todavía se funcionaba bastante con cintas.Todo no estaba a la alcance de la mano como ahora así que creo que las bandas de esa época valoramos un poquito más las cosas. Imagino que a día de hoy conseguir vuestro álbum debut en formato físico debe ser tarea imposible, ¿no? Y eso por no mencionar vuestra demo “Emotions” que doy por sentado que más de lo mismo. En ese aspecto ¿Qué tal fueron las ventas de ese álbum? En esos días aún se compraba música, cosa que a día de hoy parece todo un ritual de cuatro pringaos de cuidado, pero vamos, me da la sensación que la cosa no os fue nada mal a nivel de ventas. Se ha barajado alguna vez la posibilidad de hacer una reedición de vuestro álbum debut. Sí, es imposible incluso nosotros tenemos lo justo, la edición normal del cd y la que salió en Alemania.Se nos ofreció reeditar el cd y demo cuando anunciamos el regreso, se valoró y finalmente se decidió no reeditarlo ya que de alguna forma no queríamos basarnos en esa reedición para nuestro regreso, queríamos mostrarnos tal y como somos ahora sin vivir del pasado… en nuestro setlist tocamos 5 temas de la demo y el cd no es una cuestión de renegar del pasado ni mucho menos solo que no nos queríamos quedar en un regreso testimonial basado en el lo que hicimos hace 16 años. En 2013 se reactiva la banda, con energías renovadas y con nuevos músicos de por medio. Habladnos por favor un poco sobre este regreso y los factores que han acabado fructificando para que la vuelta de la banda sea toda una realidad. Siguiendo con lo descrito, ¿Estuvisteis involucrados en alguna u otra formación musical o en alguna que otra tarea relacionada con la música durante todo ese tiempo? O la música simplemente quedó en un segundo plano.. Pues no hubo segundo plano tanto Jokin (Guitarra) como yo hemos tenido que aprender a tocar de nuevo así que nosotros valoramos mucho más todo ha sido un esfuerzo enorme.Todo empezó cuando un conocido nos ofreció la posibilidad de participar en un festival así que nos reunimos y lo hablamos 12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

fue como decir o ahora o nunca, tanto Jokin como yo hemos tenido claro la dirección a tomar por la banda no queríamos hacer nada que no fuera coherente con nuestro pasado.La entrada de Jose (Voz) y J (Bajo) ha sido muy importante en muchos aspectos, nos han dado cosas de las que adolecíamos antes, han trabajado muy duro. ¿Qué nos podéis contar sobre los nuevos músicos que os acompañan? La entrada del nuevo vocalista me da la sensación que aporta a IN THOUSAND LAKES una nueva dinámica diferente en esta nueva etapa, por llamarla de algún modo. ¿Cómo lo veis vosotros? Jose (voz) es un todoterreno ha cantado diferentes estilos y se atreve con lo que le eches, nos ha permitido llevar todo al milímetro en cuanto a líneas vocales y da un empaque a los temas brutal. J (bajo) es también un músico experimentado ha creado unas líneas de bajo que aportan muchas cosas a los temas, muchos pequeños detalles que hace que los temas crezcan.

“Martyrs Of Evolution” será editado en breve por Pathologically Explicit Recordings, un sello más orientado a otros estilos ajenos al Con motivo del celebrado regreso de lo vuestro y con tendencia a patrones más extremos, imagino que las Necromance Webzine no dudamos ni un discográficas cada vez se abren saber un poco más sobre su nuevo EP “Ma más y más y no son devotas de cerrarse en un solo estilo en concremás inmediatos. Así pues, y sin más preá to, ahí tenemos por ejemplo el caso de Alone Records que recientemente han fichado a los catalanes FOSCOR. En ese aspecto, ¿Qué os La primera sensación que me han transmitido los hizo decantaros por el sello de Fernando? ¿Hubo cuatro temas, es que no os olvidáis de las viejas muchísimas más ofertas sobre la mesa? Se barajo costumbres y seguís dándole a lo que mejor se os la posibilidad de editar el EP con algún sello de da, el Death Metal melódico. Tras tantos años y fuera? con las herramientas actuales que se dispone acFernando contactó con nosotros al principio así que tualmente los nuevos aires se dejan asomar en las ese contacto ha existido y ha sido una buena eleccanciones, aunque en líneas generales, parece que ción para nosotros, es cierto que está más orientaseguís fieles al estilo que os vio nacer. ¿Teníais do a otros estilos pero no fue un factor que nos claro ese feeling de antaño? ¿O simplemente las echara para atrás, él estaba interesado en la banda cosas han salido así de naturales y espontaneas? y es de agradecer. Tampoco buscamos mucho la Sí, no queríamos volver y ofrecer otra cosa que no verdad y tampoco creo que siempre lo de fuera sea fuésemos nosotros mismos, la música de ITL siemlo mejor al fin y al cabo donde vamos a tocar es aquí, pre ha estado marcada por el estilo de Jokin así que donde necesitamos estar presentes en aquí.Puede esa marca sigue estando, hemos evolucionado en que a los ojos de la gente fichar por un sello de fuemuchos aspectos y mejorado en otros muchos ra te de más caché pero también te puede llevar a como en las estructuras de las canciones, las líneas no tener una presencia en tu propio territorio. de voz, el no recargar tanto los temas… todo ha salido todo de forma natural Jokin se ha encargado de


bación a la tarde se compusieron varias partes para engordar o cambiar lo que había y fue lo mejor que pudimos hacer, entramos al estudio con la mente abierta a todo y a dejarnos guiar por Jagoba queríamos sonar bien ante todo y no repetir errores del pasado.En el Ep la música es de Jokin y las letras mias, no componemos en el local porque realmente se hace muy pesado asi que Jokin trae sus partes y luego vamos mirando primero la baterías que más convienen al tema, J compone sus partes y luego ya trabajamos las líneas de voz.No somos de hacer jams u otros métodos.

Siguiendo un poco con la pregunta anterior, ¿Para cuándo el álbum completo de la banda? Como dije en la crítica del álbum, este EP es solo un aperitivo de la que se nos viene encima y a fin de cuentas te deja con ganas de más. Eso me lleva a preguntaros ¿En qué punto del proceso estáis ahora mismo de cara al nuevo álbum? Algunas ideas, bocetos, retales y demás de las que nos podáis adelantar alguna cosa? ¿Alguna primicia de quién podría editar este trabajo ¿O todavía es muy pronto para adelantarnos algo sobre ello?. Bueno, pues hay algún boceto, un os bilbaínos IN THOUSAND LAKES desde par de letras, algunas líneas de voz, algún título… seguramente segundo en contactar con la banda para regrabemos un tema del cd artyrs Of Evolution” así como de sus planes “Lifeless Waters” con nueva estructura y cambios en la batería y ámbulos, pasen y lean.. tenemos varias ideas rondando la cabeza, la idea es grabar el próxiAUTOR: XAVIER BERGADA MARQUINA mo año ahora mismo todas las ideas están ya guardadas porque la música y el resto hemos aportado lo nuestro, es aun no es el momento de ponernos con ellas, estauna fórmula con la que estamos cómodos. mos muy centrados en los conciertos que nos vienen. ¿Qué tal la sensación de volver a juntar ideas, ensayar, componer y hacer girar una vez más la rueSiguiendo un poco la estela de la pregunta anteda de IN THOUSAND LAKES? Os lo pregunto porrior, es obvio que en los tiempos que corren el forque la química que respiran las nuevas canciones mato original parece que tenga los días contados, invita a pensar que las cosas han fluido la mar de y no solo por los daños colaterales de las descarbien, algo que creo que queda bien subrayado en gas y demás métodos que acabaran alquilándola su resultado final del EP. En ese mismo campo, por completo sino por la mentalidad de que la mú¿Improvisasteis mucho en el estudio o ya llegassica no se paga. Obviamente hay que adaptarse y teis con los deberes hechos de antemano? ¿Qué encontrarle su lado bueno a las cosas si es que lo nos podrías contar sobre ello y sobre el método hay, pero claro, eso me lleva a preguntaros como de composición de la banda? afronta IN THOUSAND LAKES la financiación para Hicimos demos antes de entrar en el estudio pero un nuevo álbum cuando las ganancias son mínihubo cosas que nuestro productor Jagoba mas en ese aspecto? La industria musical esta Ormaetxea nos aconsejó darles una vuelta con toda herida de muerte a raíz de las nuevas generaciola razón del mundo así que el segundo dia de gra-

nes que ya no han conocido el hábito de comprar música porque simplemente se la han servido en bandeja y gratis? ¿Qué opinión os merece todo esto? Todo lo pensamos a fondo perdido es un hobby para nosotros, otros se gastan el dinero en coleccionar sellos por ejemplo pues nuestro hobby es la música, no somos músicos profesionales así que somos conscientes que no vamos a ganar dinero… el hábito de la gente ha cambiado eso de ir a una tienda de discos el Sábado a ver lo que ha salido, escuchar nuevas cosas… se ha acabado, para mi se ha perdido la magia en muchos aspectos está todo muy cerca no hay ese intercambio real de música con la gente… en 2 clicks ya tienes todo lo que necesitas sin salir de casa. El sonido del álbum es muy compacto y con un resultado final muy al uso dentro de los cánones del Death Melódico ¿Qué papel ha jugado IN THOUSAND LAKES en este aspecto? Me refiero a si sois de aquellos que vuelven loco al que maneja los botones o simplemente os habéis dejado llevar por el buen hacer de Jagoba Ormaetxea? Nos dejamos llevar totalmente, es más, ni estuvimos en la mezcla del álbum jajaja… no lo vimos necesario al final él es el que sabe y hay que dejarle hacer para nosotros ha sido un lujo trabajar con él . El sonido ha representado lo que somos, por primera vez se puede escuchar todo bien no buscábamos nada concreto solo sonar a nosotros mismos, no llevamos ningún cd de referencia ni nada. Bueno, hablemos un poco de los directos, ¿Qué nos podéis contar sobre vuestra vuelta a los escenarios ¿Os habéis desvirgado ya o andáis en ese proceso de calentar motores e ir cuajando el repertorio sin prisa alguna? Supongo que ahora toca coger tablas con la nueva formación y ponerse en forma ¿no? El desvirgamiento llega el 18 de Octubre… será light solo 6 temas para ir quitando el gusanillo y probarnos. estas son la fechas confirmadas: 18 Octubre Txalaparta (Santurtzi)+ Strangers (Mini Show), 25 Octubre Sala Sentinel (Erandio)+ Crystal Moors, 31 de Octubre Txalaparta (Santurtzi), 7 de Noviembre ChaCha (Sestao) + knives, 22 Noviembre Sala Sonora (Erandio)+ Darkness By Oath, 24 enero BLACK BIRD (SANTANDER) + CRYSTAL MOORS Pues nada chicos, esto se acaba, solo me queda desearos muchísima suerte en esta nueva etapa y deciros que ha sido todo un placer teneros de nuevo entre las páginas de Necromance. Como siempre, las últimas líneas son vuestras para añadir lo que os venga en gana. Pues ante todo agradecerte el interés en la banda, el 15 de Octubre sale a la venta el EP y os invitamos a escucharlo.Salud!!!

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INSIGHT AFTER DOOMSDAY son uno de los grandes nombres de la escena nacional en este año 2014 y es que su trabajo “The way to nihilism” no hace más que recibir críticas positivas una tras otra y es que estamos ante una trabajo de una excelente calidad, tenemos delante una banda capaz de fusionar estilos y dar vida a un sonido potente, original y llamativo… y para conocer algo más acerca de ellos hablamos con dos de sus componentes, Jordi (teclista) y Ricardo (guitarra) y esto fue lo que nos contaron… AUTOR: DAVID DÉNIZ PLAZA Lo primero es daros la bienvenida a las páginas de Necromance Digital Magazine ¿quién es el encargado de responderla? Somos Ricardo, guitarrista y coros, y Jordi, teclista. Para los lectores que no os conozcan, ¿puedes hacer un breve repaso a la historia de la banda, creo que al principio solo os llamabais INSIGHT? Jordi – Son ya muchos años. En 2002 empezó Insight con miembros procedentes de otros grupos de heavy clásico. Grabaron dos discos donde empezaron a diversificar sus influencias de forma muy notable, y tocaron en directo acompañando a grupos de renombre, tanto en Barcelona como por toda España. En 2009 Jose pasó a hacerse cargo de la voz, y vimos conveniente un ligero cambio de nombre. Desde entonces hemos grabado dos discos más, y algún que otro proyecto que no se ha editado comercialmente. Actualmente somos Ricardo, a la guitarra, coros y sonido, que está ahí desde el principio; Jose, que empezó sólo como guitarrista y que ahora, además, canta y compone; Eric, al bajo y coros, que es el más joven y el único con formación musical, Jordi; que empezó como colaborador y que desde 2007 se ocupa de teclados, letras y electrónica varia, y Victor, el último en llegar, que toca la batería, programa percusiones y gestiona el diseño gráfico, la web y las plataformas sociales. Ahora toca quitarse el sombrero y felicitaros por el nuevo trabajo “The way to Nihilism”, y es que pedazo de trabajo en todos los sentidos…. ¿Cómo está siendo la

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respuesta tanto por parte del público como de la prensa especializada? Jordi – Bueno, pues muchas gracias. Parece que está gustando; nadie nos ha puesto a caldo. A mí me fascina que, para empezar, los que comentan el disco no se pongan de acuerdo sobre qué tipo de metal hacemos; y también que cada uno señale canciones distintas como sus preferidas. Si el disco además de gustar, sorprende, tanto mejor. Escuchando los 12 temas propios más la versión de Michael Sembello, queda claro que para sacar composiciones así hay detrás muchísimas horas de trabajos y ensayos, ¿cómo fue el proceso de composición de los temas de “The way to nihilism”? Jordi – Fue largo y por momentos interminable. Algunos llevaban años en la recámara, y otros se consolidaron en el estudio en el momento de grabarlos. La mayoría de temas cambió enormemente, los desmontamos y los volvimos a armar, varias veces. Somos muy críticos unos con otros; los temas no quedan terminados hasta que se graban, y aun así a duras penas. El mayor peligro es conformarte con una idea mala, y acostumbrarte a ella hasta el punto que te acabe pareciendo buena. Quien escuche el disco no tiene por qué tener la paciencia que hemos tenido nosotros. Al mismo tiempo, si haces algo trillado, a la cuarta vez que lo escuchas, ya te aburre. Hemos hecho todo lo que hemos podido para no caer ni en la obviedad ni en el conformismo. Llegó la hora de grabarlo… ¿Cuál fue el estudio elegido


por la banda y quién fue la persona que se hizo cargo de la producción, mezcla y masterización del mismo? ¿alguna anécdota durante vuestra estancia en el estudio? Jordi – Tenemos la suerte de tener en el grupo a Ricardo, que aparte de guitarrista es técnico de sonido y productor, y la experiencia de grabar nuestros dos últimos discos le ha servido para poner a punto el Insight Studio, donde además graba, mezcla y masteriza a otros grupos. O sea que todo ha quedado en casa. Desde luego que, con el tiempo de que disponíamos y lo puntillosos que somos, no hubiéramos podido hacer un disco así en un estudio externo, donde uno está mirando siempre el reloj y el bolsillo. Ricardo- Como anécdota trajimos a Caleb de Drakum a grabar el violin de Departure y al final acabo metiendo violines por todos lados o a botella de chivas que era nuestro pedal de efecto de voz gutural, un traguito de chivas y después a gritar!!. A nivel compositivo, ¿ha sido difícil acoplar el sonido metal con tanto arreglo electrónico y samplers? es de los aspectos que más me ha llamado la atención en este nuevo trabajo… la fusión de metal con la electrónica es sublime… Jordi – Bueno, nos divierte tomar elementos de cada estilo, y ver qué podemos hacer con ellos. En Aware ya había bastante de eso (aunque al ser un disco más espeso quizá pasaba más desapercibido), o sea que ha sido una cuestión que ni siquiera nos hemos planteado. A mí siempre me ha apasionado la electrónica y el ambient de los setenta, cuando estos géneros eran tan nuevos que nadie los intentaba fusionar ni comparar con ningún otro. Hay que aclarar que las ideas han ido y venido, y transformándose. Ni todas las partes electrónicas son mías ni todo lo que yo he aportado es electrónico. Lo digo porque muchos me felicitan (o me culpan) a mí como el artífice de esto. Pero la realidad es más compleja. Para que una idea quede sólo importa que sea original, que se integre al tema sin ser un mero añadido, y que se pueda reproducir en directo más o menos fielmente. A partir de aquí, si es electrónico, jazzero, actual o retro, o si se le ocurrió a uno u a otro, no le damos demasiada importancia. Ya dentro del estudio, ¿cual o cuales fueron los temas más complicados de grabar por su complejidad? Jordi – Técnicamente, hubo muy pocos problemas. Aunque el estribillo de Calling y la estrofa de Departure dieron problemas hasta el final, ¿no?. Ricardo- Más que problemas de complejidad fueron temas de componer las melodías vocales en esas 2 canciones, como complejidad a la hora de grabar la verdad no recuerdo ninguno en especial, quizás la voz de “Afterglow”. Está claro que ha habido una evolución muy positiva entre los temas de “The way to nihilism” y los de vuestro debut “Aware”, me imagino que producto de una evolución natural en la banda ¿no? Jordi – Queríamos hacer algo más directo. En el disco anterior hubo una efervescencia de ideas y grabamos más de las que debimos. En algunas partes de Aware hay cuatro o cinco melodías simultáneas, loops, voces sacadas de películas o libros, hay efectos, enlaces instrumentales, narraciones… y como concepto está muy bien, y fue todo un desafío, pero como disco es muy largo y quizá menos variado. Además, había una historia que contar, y esto influía en el orden de los temas y en la extensión: no pudimos meter físicamente ni un minuto más en el CD. En éste, en cambio, hemos dejado más por el camino; teníamos ideas buenísimas que preferimos aparcar porque no encontramos la manera de desarrollarlas a gusto. Algunas van a reaparecer, seguro.

Ahora me gustaría que dijerais algo resumido acerca de cada tema que componen “the way to nihilism”… Jordi – Buf. Por ejemplo: Nihilism, calma antes de la tormenta. Departure, melódica. Unexpected, peliculera. Afterglow, agresiva. World Demise, épica. SPG, explosiva. Last Letter Home, profunda. Political Valentine, rabiosa. Calling, ecléctica. Nightshift, progresiva. Waiting to Fall, arriesgada. In Denial, apocalíptica. Y Maniac, divertida. Ricardo- Buena pregunta y difícil, The way to nihilism-es una canción orgánica totalmente acústica con guitarras y violines acústicos, una intro tranquila. Departure- es una canción directa con un estribillo pegadizo y con la voz del gran Bjorn de Soilwork. Unexpected- es un tema más en la onda de nuestro anterior disco, con uno de los mejores riffs del disco para mí. World demise- es una canción corta pero mega intensa, hay de todo orquestación con instrumentos reales, electrónica y guitarras potentes. SPGes una canción como dice Jordi explosiva, rápida con muchos cambios y diferentes registros de voz. Last letter home- es más oscura y lenta que las demás inspirada en grupos como Paradise lost. Political valentine- otra con muchos cambios de ritmo cañera, melódica y un poco experimental. Calling- es quizás una de las más comerciales por así decirlo, una canción difícil de catalogar. Nightshiftes bastante progresiva pero a la vez cañera y con un estribillo muy pegadizo. Waiting to fall- dire lo que Jordi, experimental y muy cañera. In denial- es una de mis favoritas, es cortita pero hay de todo hay metido y es muy emotiva y cañera. ¿De qué tratan las letras de “The way to nihilism”? ¿tienen alguna conexión con el concepto de la portada del CD? Jordi – Yo tenía claro que no quería volver a hacer un concepto filosófico como el de Aware, que además nadie entendió. En un principio la idea del nuevo disco era que las letras reflejaran la breve estupidez que hubo en 2012 sobre el fin del mundo. Pero pronto empecé a escribir sobre cualquier cosa que leía, me interesaba o me indignaba, y también con ideas que me pasaban los otros. Y al final cada tema presenta una voz distinta o un posible camino al apocalipsis, pero de forma más bien solapada. De ahí viene el título del disco y la portada. Calling trata de un cosmonauta que se ve perdido en el espacio porque su planeta no contesta sus mensajes. Después se entiende que el planeta es la Tierra y que allí todos han muerto. SPG trata de la brutalidad policial y de la creciente incapacidad de los humanos de ser más que animales. Last Letter Home, de un soldado anónimo que está a punto de morir por unos ideales que no son los suyos. Political Valentine es una conversación entre un político y un votante. Departure es una despedida sin remordimientos, y World Demise todo lo contrario. Incluso a Maniac le cambiamos la letra para que el tema fuera más nuestro. La bailarina se ha convertido en una fanática religiosa. ¡Todo muy alegre! ¿Seguiréis experimentando con vuestro sonido de cara al futuro y los nuevos temas de la banda? Jordi – ¡Por supuesto! En cada disco, incluso en los de nuestra etapa anterior, había un par de temas que, vistos desde la perspectiva actual, señalaban el camino a seguir en el futuro. Creo que nos queda mucho por explorar. Me encantaría probar ideas más radicales, por ejemplo en cuanto a estructura de las canciones, experimentos con la voz, intentar algo minimalista o incluso coral u orquestal. Si queda bien o no, el tiempo dirá. Pero la voluntad de probar cosas nuevas está ahí, y creo que es lo que más nos define como grupo. ¿Qué tal están siendo los directos de la banda presentando este nuevo trabajo? ¿Cuáles son los temas donde

ves que la gente se vuelve más loca? Ricardo- De momento están yendo muy bien, aún es pronto y hemos pillado todos los festis cerrados ya que el disco salió en Junio, además el parón de vacaciones, en septiembre comencemos la gira y de momento está funcionando bastante bien, donde la gente se vuelve más loca suele ser en “Departure” y “SPG” y donde más flipan es en la intro, normalmente los grupos llevan una intro grabada y la enlazan con el primer tema del set, nosotros empezamos a saco con “World demise” que es instrumental y la verdad la gente flipa bastante, a parte ya da pie a saber de qué va a ir el concierto. ¿Cuáles son los próximos directos que la banda tiene en los próximos meses? Ricardo- Estamos cerrando aun varias fechas de la gira, pero como más inmediatos tenemos: -25 oct, sala Kiss Madrid. -7 nov, sala El gat penat Castellón. -8 nov, sala paberse matao Valencia. ¿Como os va con un sello como Art Gates records?, para mi uno de los sellos más activos dentro de la escena española… ¿cuales son tus banda favoritas dentro del sello? Ricardo-La verdad estamos muy contentos con Art Gates, al final hicimos una buena elección, dentro de lo jodido que esta el panorama, se lo están currando muchísimo, el disco está llegando a muchos medios y a muchos países, cosa que nos alegra muchísimo, más si la reacción de los medios es tan buena como está siendo. Nuestras bandas favoritas del sello son A TEMPERED HEART, NOCTEM, DULCAMARA y KILLUS Ahora ya a nivel de escena española, la cual creo que tiene un potencial increíble… ¿qué bandas recomendarías y que te hayan sorprendido últimamente? ¿qué crees que le falta a la escena española para competir cara a cara con otras internacionales? Ricardo-La verdad es que en los últimos años están saliendo bandas muy buenas aquí, a parte de las anteriormente citadas de nuestro sello, bandas como RISE TO FALL, DONUTS HOLE o BLIND CENTURY por ejemplo me encantan. Que le falta a la escena española?, sobretodo apoyo, no ya de medios que hay muchos y la mayoría apoyan las bandas que empiezan, sino del público, la gente está dejando de ir a los bolos de los grupos de su ciudad o pueblo, los cuales normalmente son muy baratos o gratis, en cambio viene por ejemplo Maiden y se dejan 80• y si hace falta se pegan un huevo de kilómetros para verlos, eso está bien pero luego tienen un bolo debajo de su casa gratis y no van, que pasara cuando estos grupos consagrados se retiren?, que quizás no habrá grupos nuevos para seguir la escena si no empezamos a apoyarlos, sobre todo a los de casa, quizás eso es lo que nos diferencia de la escena en otros países, también quizás la calidad de muchas producciones, porque por lo demás yo veo grupos aquí que le pegan 10 patadas a muchos de fuera, pero tenemos que cuidarlos, ahí lo dejo, jeje. Bueno, pues hemos llegado al final de la entrevista… os dejo espacio para añadir lo que os apetezca y de nuevo, enhorabuena por este pedazo de trabajo… Jordi – Pues gracias a todos los que habéis escuchado nuestra música, habéis hablado de ella o nos habéis venido a ver en directo. Ricardo- Pues muchas gracias a vosotros por habernos cedido este espacio para hablar un poquito de nuestra música y agradecer a toda la gente que nos está apoyando en esto, nos vemos!!

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Formados en el año 2009 y ya con un EP y dos trabajos completos a vuestras espaldas… ¿va todo saliendo como esperaba el grupo hasta el momento? ¿Puedes presentarnos la formación actual de la banda? Entendiendo que el movimiento nacional de la escena esta cada vez más escaso de oportunidades nunca hemos dejado de seguir nuestra estela, que es la que nos ha llevado hasta donde estamos hoy y en lo que la banda se ha convertido con nuestra perseverancia y el amor por la música que es realmente lo que al final prevalecerá en nosotros y en las personas que de algún modo están relacionadas con la banda. La formación actual de la banda está formada por Jordi Lebrón (Voz), Julio Madueño (Guitarras y programación), Ángel Madueño (Batería) y Josep Villacampa (Bajo). Vuestro más reciente trabajo ha sido “Loneliness and mournful lights”, ¿Como fue el proceso de grabación del mismo? ¿puedes darnos más información del estudio y el productor elegido para este trabajo? La grabación fue alterna entre Barcelona y Castellón. A excepción de baterías y voces que las grabamos nosotros mismos por nuestra cuenta, el resto del trabajo se realizó en los Hell’s Studio de Ruk Nebur, consiguiendo un resultado excelente tanto en las grabaciones como en todos los detalles de la producción final. Decidimos trabajar con nuestro buen amigo Ruk Nebur (KILLUS) porque en la gira que hi18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

cimos conjunta pudimos escuchar un anticipo de su álbum “Feel The Monster”, el cual nos dejó sin palabras con el sonido que habían conseguido. Inmediatamente supimos que era el que nosotros estábamos buscando para nuestro “Loneliness and Mournful Lights”, el resultado final habla por sí solo, estamos realmente contentos. ¿Se grabaron todos los temas preparados para esta edición o se ha quedado finalmente algún tema fuera? Se grabó todo lo que queríamos que tuviese este disco, ninguna idea se quedó fuera, aunque se desestimó tanto material como el que finalmente se ha incluido. El proceso de creación fue muy intenso y no quisimos dejar nada atrás, aunque como digo, hubo mucho material que desechamos ya que no era algo que fuese para la linea de “Loneliness and Mournful Lights”. Echemos la vista atrás un poco ¿como funcionó “An eerie sense of calm” en cuanto a aceptación de fans y prensa? ¿qué diferencia a “Loneliness and mournful lights” de este debut musicalmente hablando? An eerie sense of calm funcionó realmente bien, tuvimos muy buenas impresiones y criticas por parte de la prensa y ganamos unos cuantos adeptos que han seguido a la banda desde aquel entonces y que siempre nos han apoyado creyendo en lo que hacemos. Con este último trabajo hemos querido profundizar aún más y volver un poco a nuestras

raíces sin olvidar la evolución que nos produjo el anterior disco con respecto al Ep, y este último con respecto al anterior. Hemos madurado desde la salida del anterior trabajo, y eso nos ha dado un cierto status a nivel de banda que hemos aprovechado para trabajar más el sonido en general. ¿En qué aspectos ha cambiado la forma de componer de los A TEMPERED HEART del álbum debut a los actuales? ¿han cambiado las influencias? ¿cuáles son las que están más presentes en este nuevo trabajo? Creo que deberíamos hablar más de emociones que de influencias musicales, todos en la banda escuchamos a otras bandas y otros estilos que no tienen incluso nada que ver con ATH, pero cuando componemos no nos ponemos a sacar algo como lo que hacen las bandas que nos gustan, creo que somos un filtro y que canalizamos la música y las emociones en canciones, pero si tuviera que hablar de influencias en común creo que el Doom es el estilo que más nos identifica y nos ha unido e influido. La principal diferencia entre los dos álbumes radica en la forma de trabajar a la hora de la composición, si en el primer disco la mayoría de los temas ya estaban compuestos por Julio, cuando se formo la banda, con este disco hemos participado todos casi por igual en la composición y eso se nota en la amplia magnitud de emociones que se aprecian el actual trabajo que creemos que definen más si cabe a ATH.


“Loneliness and mournful lights” es el mejor ejemplo para definir un buen trabajo de gothic metal con temas cargados de emotivos pasajes, buenas dosis de caña, un exquisito trabajo vocal y una atmósfera envolvente… tras publicar la crítica, nos pusimos en contacto con ellos para que nos hablaran acerca de este gran grupo y aquí os dejamos con lo que dio de si la entrevista.. AUTOR: DAVID DÉNIZ PLAZA ¿De qué tratan los temas de este nuevo trabajo líricamente hablando? La emotividad y la melancolía siempre han estado y estarán presentes en las letras A Tempered Heart, pero en Loneliness and Mournful Lights la lírica ha atenido más sentido que nunca puesto que se escribieron en un momento bastante duro de mi vida debido a una pérdida familiar (al cual hemos dedicado este disco) que me hizo profundizar aún más en mí, sin dejar de lado temas como el dolor, la pasión, la naturaleza, la vida y la muerte, las religiones dogmáticas, la reivindicación social o la consciencia cósmica…

Vuestra música es muy emotiva y atmosférica a la vez que densa, potente y profunda ¿como se consigue plasmar estas sensaciones todas juntas en los temas de A TEMPERED HEART? Cuando trabajamos en las canciones intentamos no mecanizar el trabajo y que sea siempre con la misma estructura, no nos proponemos tampoco crear canciones de una manera u otra, simplemente alguien tiene una idea, la expone y los demás la interiorizamos y la trabajamos conjuntamente, siempre dentro del alma de A Tempered Heart. La base de las composiciones de la banda son oscuras de por si, y eso nos da pie a darles una profundidad que las hace más uniformes musicalmente, y nos gusta siempre romper con esa atmósfera dándole a los temas un toque potente y de rabia, para que tengan su propia personalidad. Creo que uno de los elementos más importantes en la música de A TEMPERED HEART es la electrónica pero, ¿cuales crees son las principales características que os definen musicalmente? Como bien dices la electrónica es un elemento fundamental en nuestra música, y nos complementa a la vez que da un toque envolvente a las composiciones, pero es algo a lo que le damos el protagonismo justo puesto que venimos del mundo del metal y es lo que nos ultima y nos define. Seguiremos utilizando este elemento siempre ya que nos define bastante y nos da la personalidad que buscamos.

El CD se cierra con la versión del “Nunca volverás” de OBK, una apuesta que creo os ha quedado muy bien y acoplada a vuestro estilo ¿de quién fue la idea de decantarse por este tema? Jordi Sánchez de OBK se puso en contacto con nosotros y nos hizo la propuesta que sin dudar aceptamos. El estaba promocionando su último disco “Revolución”, y tenía previsto sacar un single de uno de sus temas “Besos de Mentira” remezclado y versionado por diferentes bandas más acordes al estilo de OBK, pero desde hacía tiempo según nos contó, quería experimentar con uno de sus temas en versión “metal”, con lo que se le ocurrió añadir ésta versión de su “Nunca Volverás” en el single junto a las que las demás formaciones habían hecho con “Besos de Mentira”. Estamos muy contentos de haber formado parte de esto, que fuésemos los “elegidos” por OBK para adaptar este tema, y que sin dudarlo, si surgiese la posibilidad de nuevo, volveríamos a repetir. La versión ha tenido muy buena aceptación tanto por OBK, quién nos felicitó ya que nos dio total libertad para adaptarla a nuestra manera y supimos darle nuestro sello de identidad, como entre su público, a quien le ha sorprendido una versión distinta a lo que están acostumbrados a escuchar, algo que no esperábamos y que nos ha sorprendido muy satisfactoriamente. ¿Alguna idea de grabar algún tema más en español o la banda prefiere continuar con el inglés como idioma principal de sus composiciones? Nunca cerramos ninguna puerta al futuro, pero la idea de cantar en castellano ha sido exclusiva para esta canción, pero repito que no cerramos ninguna puerta…

propios de la banda? Los directos de ATH son muy potentes aunque no lo parezca por el estilo que practicamos. Es cuando más disfrutamos porque es cuando realmente se vive la experiencia como banda y la podemos transmitir en carne y hueso al público, dejándonos el alma allí arriba en cada actuación. De momento no tocamos ninguna versión, tenemos un repertorio largo y preferimos centrarnos en nuestras canciones, aunque con el tiempo quien sabe…no cerramos tampoco esa posibilidad. ¿Qué planes tiene la banda en directo en los próximos meses para presentar “Loneliness…” a los fans? A principios de enero estamos ultimando una serie de conciertos por varios puntos de la península y quizás algo fuera de esta en el norte de Europa, pero aún estamos negociando, en cuanto cerremos fechas haremos el anuncio oficial. Se nota que Art Gates records se ha volcado con la banda y este trabajo ¿cómo está funcionando la relación A TEMPERED HEART / ART GATES RECORDS? La relación ha sido excelente desde el principio y están haciendo muy buen trabajo de promoción en todos los medios posibles de este “Loneliness and Mournful Lights”. Sabemos que corren malos tiempos y siempre agradeceremos que alguien crea en nosotros y nos ayude como hacen Art Gates Records. Bueno, hemos llegado al final pero os dejo ahora este espacio para vuestros comentarios… Ante todo muchísimas gracias por la entrevista y por vuestro apoyo en Necromance Webzine, esperamos trabajar con vosotros muchas veces más. También agradecer a todo el público que sigue a la banda y al resto de medios que nos brindan su tiempo y su incondicional apoyo. Esperamos que día tras día la familia ATH siga creciendo, y desde aquí queremos animar a quien aun no haya tenido oportunidad de vernos en directo, o escuchado, a que lo haga y nos de su opinión ya que a nosotros es algo que nos ayuda para poder seguir luchando y sobre todo, disfrutando de lo que hacemos. Os esperamos en las salas de conciertos!

¿Cómo es un directo de la banda? ¿soléis tocar alguna versión o más bien os centráis en los temas NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19


A estas alturas no creo que los mallorquines HELEVORN necesiten presentación alguna. Una banda que musicalmente ha ido creciendo pasito a pasito hasta alcanzar un guión y un desenlace musical cargado de sentimiento a raíz de su particular expresión interna. Una cualidad que sin duda les cede la mayoría absoluta por méritos propios dentro de un género por el cuál se deslizan con una naturalidad desbordante. Para saber un poco más sobre su nuevo álbum y sobre el guante blanco que acaba sacudiendo cada una de las composiciones que nos aguardan en “Compassion Forlorn” no dudamos ni un segundo en contactar con la banda para que nos hablaran de ello. AUTOR: XAVIER BERGADA MARQUINA Muy buenas chicos y bienvenidos a las páginas de Necromance. Imagino que andaréis sacando tiempo de donde no lo hay para dar cobertura a las tareas de promoción que conlleva un nuevo álbum de HELEVORN. Dicho sea, un acontecimiento que no pasa desapercibido por los muchos seguidores que vais sumando disco tras disco. Así que para romper un poco el hielo, me gustaría saber si vosotros, los músicos que siempre estáis al otro lado, sois conscientes de ello y percibís esa expectación generada a los meses previos al lanzamiento. Saludos! Así es, un poco liados estas últimas semanas, pero muy contentos de cómo va funcionando esta etapa de promoción. Creo que a veces los músicos somos los que menos percibimos esa expectación. Cuando tienes tantas cosas en la cabeza y por hacer, a veces no prestas demasiada atención a las expectativas que vas creando. En nuestro caso vemos que el disco se va moviendo, va teniendo muy buenas críticas y hemos dado otro paso adelante en todo lo que se refiere a la banda. Somos conscientes que Helevorn tiene mucho camino por recorrer! ¿Qué tal ha funcionado el tema de los preorders? La verdad es que los packs venían la mar de completos (pua, camiseta, pegata, pin, poster) y a un precio muy reducido. ¿Ha habido demanda desde fuera de nuestras fronteras? ¿Qué nos podéis contar sobre ello? Decir que si lo llegamos a saber estamos un mes más

con el preorder, porque nos han desbordado los pedidos, incluso nos quedamos sin algunas tallas de camisetas . Hoy en día si no haces un producto atractivo y a un buen precio es difícil vender, y si no hay dinero no puedes sacar discos ni reinvertir en la banda, con lo cual teníamos claro que había que hacer algo en ese sentido. Hemos recibido pedidos de todos los rincones del mundo (por supuesto de donde más ha habido ha sido EEUU y Alemania), así que estamos muy contentos con la respuesta y con como la gente ha respondido a la salida del nuevo disco. Por favor, contadnos un poco más sobre el trabajo de Miguel Angel Riutort “Mega” en la grabación del álbum. ¿Ha sido difícil juntar tantas ideas y poner orden sin perder los nervios?, Lo digo porque el disco está mucho más lleno en detalles, esquemas, arreglos, coros, ambientaciones e infinidad de matices y contrastes. ¿Qué tal la experiencia? Ha sido un proceso muy positivo y donde hemos aprendido mucho. Mega es un gran profesional y ha sabido sacar lo mejor de nosotros. No solo ha hecho un gran trabajo de ingeniero, sino que se ha involucrado mucho en los arreglos y ha aportado grandes cosas en la misma composición final. Mucha de esa ambientación viene dada por él, igual que los matices. Sin duda estamos muy contentos de haber grabado con él.

Volvéis a repetir con BadMoodMan Music y también con las tareas de Jens Bogren, algo que imagino que no hay necesidad de cambiar si la cosas funcionan bien. Eso me lleva haceros un par de preguntas por ambas partes. La primera va para la pequeña de Solitude Productions, ya que una de las condiciones pedidas a BadMoodMan Music para la edición del pasado “Forthcoming Displeasures” fue que saliera en formato “digipack”, aunque veo que no ha sido así con el presente “Compassion Forlorn. Por otro lado, ¿Cuál fue el punto de partida de Jens Bogren?, Me refiero a si le habéis dado absoluta carta blanca a la hora de realizar sus tareas con los botones, o de lo contrario, ya arrancaba con una idea o referencia basada y explicada de antemano? Hemos vuelto a editar el disco con Solitude Prod. porque era la que más garantías y mejores condiciones nos ofrecía. Puede que no lo sepas, pero también tenemos una pequeña tirada en formato Digipack, pero la guardamos por el momento ;). Respecto a Jens, le dimos carta blanca absoluta porque ya nos conoce. Sí que le mencionamos que queríamos mucha presencia de guitarras, pero no sé si hubiera hecho falta, es un auténtico maestro. Sois una banda que cuida mucho los detalles visuales de cada uno de sus trabajos, no sé, si miramos por ejemplo el citado “Forthcoming Displeasures” y su libreto interior, vemos que formaba un solo paisaje con su contraportada, y su escaparate final daba la sensación que respiraba muchísima co-


nexión enlazada entre sí. No en vano, el libreto de “Compassion Forlorn” me produce un sentimiento más frio en ese aspecto dejándome la sensación que todo el concepto del disco y la máxima expresión en ese factor gira exclusivamente en la portada. ¿No será que nos estáis diciendo que muchas veces, una imagen vale más que mil palabras? ¿Estáis de acuerdo con esa apreciación? ¿O está completamente fuera de lugar? Estoy muy de acuerdo. En este nuevo disco hemos dado mucha importancia a la portada y a todo el significado que ella produce. Anteriormente era algo un poco más abstracto, ciertamente con una imagen muy en la onda de lo que se va haciendo dentro de nuestro estilo, pero esta vez hemos querido ser realistas. Somos conscientes de que poner en la portada a una mujer mayor real (por mucho que también esté retocado el fondo y el paisaje) es algo arriesgado y que a veces no entra en el canon típico, pero queríamos justamente eso, dar vida al personaje para mencionar de qué va el disco conceptualmente y darle un sentido mucho más frío y crudo. En otro orden de cosas, ¿Qué nos podéis contar sobre la polaca NoLogo Picks”? Pues que nos hicieron una buena oferta para hacernos muchas púas de la banda, y ha sido todo un acierto, ya que yo no sabía que hubiera tanta gente que las colecciona! Centrándonos ya con las labores del nuevo disco, soy de la opinión que la ganancia que respiran las canciones tanto en composición como en arreglos deja asomar una labor de equipo francamente envidiable. Se nota que cada músico ha aportado el máximo de sus posibilidades, y aún así, dejáis en el aire esa sensación de que la banda no se cierra en banda y sigue inmersa en una especie de aprendizaje constante. Eso me lleva a mencionar un detalle que me ha parecido clave a la hora de marcar las diferencias con respecto a “Forthcoming Displeasures”. Me refiero a que una de las sensaciones finales es que las nuevas canciones minimizan con muchísima elegancia las influencias que quizás daban más pie a la fácil comparación del

mencionado álbum. En ese mismo aspecto, “Compassion Forlorn” no solo deja asomar un paso adelante en la base estilística, sino en la totalidad de su envoltorio final y en la forma en que arropáis su desenlace final. Ya sean las magnificas ambientaciones de Enrique o la exploración de Josep en los registros limpios que parece ir un paso más allá con tonos más rebuscados e incluso con más melodía en el transcurso de la fantástica “Reason Dies Last” o la mencionada “Looters” sin duda las dos que más he disfrutado del disco. Todo esas apreciaciones me llevan a preguntaros si tenéis la sensación que HELEVORN ha llegado a ese punto del camino en donde el aprendizaje constante y la experiencia que da un tercer disco, os ha cedido el carácter necesario para sacar a flote esa expresividad y esa naturalidad constante que transmiten las canciones. Muy buena reflexión. Creo que estás en lo cierto, a pesar de que sinceramente, no tenemos en cuenta todo eso cuando estamos componiendo nuevos temas. Supongo que es parte de la evolución natural de una banda ir creando a partir de sus propias experiencias, y poco a poco dejar de lado referencias externas. En este nuevo disco hemos ido trabajando sin ningún tipo de tapujo ni de ideas preconcebidas de cómo queríamos que fueran las canciones, así que supongo que hemos llegado al punto que solo nos fijamos en nosotros mismo, y ya que lo mencionas, debo decir que eso nos enorgullece. Probar un coro masculino, introducir una voz femenina, crear pasajes muy melancólicos y a la vez hacer un tema que tiene mucho de Death Metal es dispar, pero en esa disparidad creo que hemos sido capaces de crear algo con sentido y empastado, y en lo que nos sentimos muy cómodos y sacamos lo mejor de nosotros. A ver si podéis sacarme de dudas, con “Burden Me” pues el video da pie a distintas interpretaciones. ¿Cuál es la vuestra? ¿Qué concepto se esconde detrás de ello? Nos encanta que un vídeo que para nosotros está muy claro lleve a la gente a diferentes interpretaciones. El vídeo es todo el significado conceptual que marca el disco en si. Proceso de cambio, momentos de tre-

menda decepción en la humanidad, desesperación y aceptación final, con todo lo que eso conlleva. Es pura filosofía, es muy “Platónica” con su alegoría de la caverna, es lo que te crees que ves pero que traspasa la frontera de tus creencias puramente físicas. No te voy a decir el significado del vídeo, porque está lleno de mensajes y creo que debe ser cada uno que lo desenmascare, o al menos, que vea en él “su” verdad. Siguiendo con la mencionada “Burden Me”, me ha parecido una canción de lo más acertada para presentar el nuevo álbum, ya que en ella, seguramente se respiran los rasgos que mejor os definen. Un tema directo y con muchísima pegada que en cierta forma me ha transmitido el mismo impacto que por ejemplo “Two Voices Surrounding”. Eso me lleva a preguntaros si tenías clarísimo desde el principio esa elección o barajasteis la posibilidad de sacar un tema mucho más enrevesado y complejo en esquemas, en donde a priori, el oyente debería prestar muchísima más atención para llegar a valorarlo como es debido. Nos costó lo suyo decantarnos por “Burden Me” como tema representativo del nuevo disco, no creas, al menos al principio, ya que hay unas cuantas canciones que tienen muchos ingredientes para que fueran el single, por llamarlo de alguna manera. Como bien dices, creo que es una canción que tiene todos los elementos que definen a Helevorn, y justo por eso nos elegimos esta para hacer el videoclip. Tiene fuerza, melodía, una parte rápida y algo pegadiza y otra que es muy lenta, muy Doom, así que es pura definición de lo que hacemos. Volviendo un poco al la libre interpretación que uno podría darle al concepto de las letras del disco. Pongamos un punto de ciencia ficción con su dosis de locura a la entrevista e imaginad por un momento que fruto de nuestras conductas miserables, despreocupadas e invisibles al dolor y al sufrimiento de los demás, (a excepción de cuando ellas alteran nuestro propio bienestar) nuestra civilización se extingue por completo y lo único que queda de ella son las siguientes canciones. PANTHEIST: Broken Statue, MY DYING BRIDE: The Cry Of Mankind” y NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21


“Reason Dies Last” de HELEVORN. Pues bien, si por pura mala suerte renaciera de nuevo la vida y esas bandas fueran el hilo musical diario y rutinario de las emisoras y por defecto de las personas de a pie, ¿Creéis que alguien con dos dedos de frente podría imaginar que esas canciones algún día fueron partícipes de un género absolutamente minoritario y totalmente underground? No será que esa conducta rastrera que nos caracteriza junto con ese habito de tenerlo todo al instante en bandeja y sin esfuerzo tiene sus efectos colaterales en otros ámbitos menos importantes de la vida, como por ejemplo la música ¿A qué reflexiones os invita tal párrafo alucinógeno? Wow… a ver. Todo lo que ocurre en este mundo es meramente circunstancial, fíjate sino en como es aceptado el Metal extremo en los países nórdicos, eso demuestra que las cosas no ocurren por nada, sino o bien por azar o bien por creencias. Nosotros tenemos la creencia que es menos importante o menos conocido por ser underground o lo que sea, pero es, como muchas otras cosas, la punta de lanza de lo que será este mundo en un futuro, el cambio, porque el tiempo se está acabando (tu te pones filosófico? Pues yo también). Lo que tu predices ocurrirá, no sé si será con la gente escuchando a Pantheist o Helevorn, pero sí, al menos, escuchando otras melodías y otros acordes. Todo tiene un por qué y todo tiene su oposición y algo que hace de contrapunto, aunque en el Metal puede que haya demasiado, hehehe. No soy precisamente de los que sobrevalora el presente, sino más bien todo lo contrario, hago apología de lo que fuimos y de lo que pudimos ser y que en algún momento rechazamos o simplemente no quisimos, y eso hay que aceptarlo, puede que no con total resignación, pero sí con tranquilidad y con la humildad necesaria como para que no nos creamos que tenemos la obligación de cambiar la situación, ese es el verdadero cambio. ”Compassion Forlorn” anda muy rico en colaboraciones y cada una de ellas a cuál más sorprendente a la hora de darle ese colorido y ese extra añadido al resultado final. En el pasado creo recordar que añadisteis un chelo, aunque vamos, esta vez no os habéis quedado precisamente cortos. ¿Qué nos podéis contar sobre las citadas aportaciones de Pedro Zubiri, Lisa Cuthbert o de los protagonistas que dan vida a los coros? Es verdad, esta vez hemos tenido a bastante gente por el estudio… Pedro tenía que hacer un solo con nosotros tarde o temprano, ya que no solo es un gran amigo de la banda sino que es un maestro y un virtuoso con la guitarra, así que fue fantástico lo que aportó en “Els Dies Tranquils”. Con Lisa fue más complicado, ya que la idea de incorporar una voz femenina hizo que diéramos bastantes tumbos, dar con la persona adecuada y que sea tan fácil como con ella no fue cosa de un día ni de una semana, así que nos

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hizo retrasar un poco la salida del disco, pero escuchando el resultado final creo que tenía que ser ella y valió la pena la espera. Y con los coros pues hicimos una recopilación de voces masculinas amigas, lo que dio a lugar al irónicamente llamado “Mallorcan Doom Choir”, e hizo que el estudio fuera una fiesta. En esa misma línea, el disco se cierra con “Els dies Tranquils” cuya letra es del fallecido poeta y delineante Andreu Vidal (1959/1998). ¿Algo que añadir sobre su obra o sobre el presumible impacto que haya podido causar a nivel personal o colectivo dentro de la banda? Hay historia con el poema… La cuestión es que queríamos hacer una canción algo diferente a lo que habíamos hecho anteriormente, así que compusimos este tema con la idea que fuera completamente acústico, cosa que finalmente no ha sido. Nos pareció buena idea utilizar un poema de algún autor mallorquín, y después de una larga búsqueda di con Andreu Vidal y su antología poética, y sin pretender ser demasiado osado debo decir que desde ese día no soy el mismo… Ese poema y los que forman su poemario de “Els Dies Tranquils” es tan potente que haría un disco entero con sus letras! Fue un gran acierto hacer algo así y hacer partícipe a alguien que significa mucho dentro de la literatura catalana de finales de siglo XX, un honor para nosotros rescatar algo así para hacer un tema tan especial. Hablando un poco de la salud de los grupos de aquí, no deja de ser curioso como desde GOLGOTHA a POETRY, o de AMALTHEA a GRAVEYARD OF SOULS hasta llegar a la tríada más mencionada del Doom nacional (AUTUMNAL, EVADNE, HELEVORN) no es ningún secreto que hay y hubo un gran abismo compositivo entre cada una de ellas. Me refiero a que las presentes y difuntas se han movido o se movieron en un mismo género y ninguna de ellas sonaba parecida a la otra. ¿Veis este detalle como un claro ejemplo de la salud y calidad por la cual siempre se han desenvuelto nuestras bandas? ¿Qué opinión os merece todo ello? ¿Alguna banda que os haya llamado la atención y debamos conocer? Pues sin haberlo pensado, creo que tienes razón, no había analizado de esta manera las bandas de hace dos décadas de esa manera… Sí es cierto que al ser pocos grupos hay menos posibilidades que tengan muchas cosas en común. Yo creo que ha habido grandiosas bandas de Doom en España, las que mencionas fueron muy importantes, y les debemos mucho, crecimos con ellas y son las que empezaron el camino! Desde ese prisma es posible que se aprecie cierta distancia en el estilo de las bandas actuales, y por supuesto eso es muy positivo, da mucha más variedad y calidad, pero el reconocimiento sigue siendo escaso, entre otras cosas porque ni siquiera lo hay desde las propias fronteras. Añadiría la joven banda NANGILIMA, que ha sacado un muy buen material re-

cientemente! Dejando a un lado nuestros buques insignias nacionales, vayamos un poco más lejos y contadnos cómo surge la colaboración de Josep con la banda de Jordania FALLING LEAVES? Pues se pudieron en contacto conmigo preguntándome si me interesaba colaborar cantando en uno de sus nuevos temas, por supuesto acepté y allí quedó! Imagino que en breve empezareis a presentar las nuevas canciones en directo, ¿Qué nos podéis decir en ese aspecto? ¿Algunas fechas confirmadas? Se baraja la posibilidad de poder salir a presentarlo fuera? Efectivamente, tenemos algunos conciertos confirmados y algunos importantes en el extranjero que están en el aire, a punto de serlo también, pero que hasta que no los tengamos cerrados preferimos no anunciarlos. Este 25 de octubre presentamos el disco en Granada, en el festival de despedida de “Metal Mancho – Luces Fuera”. El próximo 13 de diciembre lo haremos en Palma y el 21 de Marzo estaremos en el “Metal from Malta”, compartiendo cartel con DRACONIAN y otras bandas. Muchas ganas hay ya de tocar en directo, después de más de dos años sin hacerlo, madre mía! Para ir acabando, ¿Os preocupa no llegar a canalizar las dimensiones más enrevesadas del disco a la hora de exportarlas al directo? Entiendo que no es lo mismo expresar unas bases a priori menos complejas como podrían ser las de “Nobody Is Waiting” que transmitir la atmósfera necesaria que recorre “The Inner Crumble” o por ejemplo la vorágine de detalles que respira la mencionada “Looters”, no sé si me explico. Ciertamente será difícil, ya que hay bastantes arreglos en el disco que en directo no haremos, si te refieres a eso, pero no nos preocupa porque estamos acostumbrados a ello. Intentaremos llevar la esencia del disco y el feeling, que en definitiva es lo más importante. Sin duda estamos trabajando duro en el local de ensayo para que los temas del nuevo disco, en directo, suenen lo mejor posible. Pues nada chicos, el receptáculo de arena ha llegando a su fin. Muchísimas gracias por compartir vuestro tiempo con nosotros, por nuestra parte os aseguro que ha sido un verdadero placer. Como siempre, las últimas líneas son todas vuestras para añadir lo que más os convenga. El placer ha sido nuestro. Muchas gracias por vuestro apoyo, brindado desde el primer día que Helevorn existe, y eso es genial. Un fuerte abrazo y hasta pronto!!


Los granadinos INYOURFACE han sido otra de las grandes sorpresas del 2014 dentro de la escena nacional y es que con “Artic // Antartic”, han sabido crear 12 composiciones en las que la combinación de agresividad y melodía te dejan con la boca abierta y no pasarán desapercibidas para los fans de PARKWAY DRIVE, THE GHOST INSIDE o AUGUST BURN REDS; no dudamos en contactar con esta banda para unas preguntas sobre este trabajo y esto fue lo que dio de si esta entrevista. AUTOR: DAVID DÉNIZ PLAZA Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿quién contesta la entrevista y que has escuchado últimamente? Ludovico Einaudi, Ben Howard, Mastodon, Meshuggah, In Flames, Touché Amoré. (Javier) Últimamente la verdad que he escuchado cosas muy variadas, como Daft Punk, John Newman, Motorhead o Mastodon. (Lucas)

grandes rasgos puede apreciarse claramente lo que buscamos. Por un lado existen partes que reina la oscuridad, haciendo referencia al mal estado en el que se encuentra nuestro planeta, pero por otro lado también hay diseños un poco más positivos, dejando a entrever que aún puede haber alguna posibilidad para frenar este desastre antrópico tan desmesurado. (Lucas)

Bueno, hagamos un breve repaso por la biografía de la banda y los datos de la actual formación… Inyourface surgió en 2008 a raíz de un grupo de amigos del barrio que decidieron formar una banda de música. Nuestros inicios fueron un poco espesos ya que apenas ninguno de nosotros tenía nociones de música. En 2010 grabamos nuestro primer EP compuesto por los primeros 5 temas que creamos y a partir de ahí nuestro sonido fué evolucionando de forma muy progresiva hasta 2012 donde grabamos “Océano del odio”, un single que sirvió para ir dándole forma al presente Arctic // Antarctic. (David) Actualmente estamos los mismos que empezamos en 2008, a excepción de Jose Miguel que se unió hace un año y medio aproximadamente, pero que siempre ha estado muy ligado a la banda estos años atrás. (Adrián)

12 temas son los que conforman este pedazo de CD, algunos marcados por excelentes partes melódicas y otros con un toque más groove y metalcore… ¿Con qué partes os sentís más cómodos? La verdad es que nos sentimos muy cómodos con ambas partes, ya que todas se encuentran de forma muy presente en la música que nos motiva para crear nuestros temas. (David)

Entremos de lleno en vuestro primer CD, “Arctic // Antarctic”, un trabajo enorme lo mires por donde lo mires, ¿duró mucho el proceso de composición de los temas del mismo? Si, la verdad que el proceso ha sido bastante largo. Hemos llegado a tener temas completos y desecharlos posteriormente porque no representaban lo que queríamos o bien no nos llenaban del todo en ese momento. Por el contrario también ha habido temas que creíamos que no iban a estar, como es el caso de Zenith, que sufrió unos cambios considerables. (Javier) ¿Cómo fue este trabajo de composición, un trabajo conjunto de la banda o más bien de algunos miembros en concreto? Casi todo lo hemos ido trabajando en conjunto, aunque algunas ideas y riffs ya estaban previamente algo evolucionadas de forma individual pero realmente todo ha sido creado en el local. Nadie ha traído trabajo hecho de su casa. Al fin y al cabo todos hemos puesto bastante de nuestra parte en las composiciones para conseguir el resultado final. (Jose Miguel) Se nota que es un trabajo muy profundo con un claro llamamiento al destrozo del planeta ¿o me equivoco? ¿quien ha sido el encargado de todo el diseño del digipack y la portada? No, no te equivocas. Todo el diseño y la portada ha sido realizado por Melarise Graphic Design. En él, a 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Musicalmente, ¿Cuales han sido las principales influencias de la banda a nivel musical en este trabajo? Realmente hemos tenido una gran variedad de influencias. Desde bandas de carácter más metalero, incluso tirando al Death, como pueden ser Gojira, a bandas mucho mas basadas en el hardcore, como por ejemplo The Ghost Inside, Being As An Ocean o While She Sleeps entre otras. (Adrián) ¿Tienes algún tema favorito en este CD? Physis jajaja (Javier) Es difícil decantarse por alguno, ya que todos son como tus hijos y forman parte de ti. Cada tema tiene algo que no tiene el otro. (Lucas) Está claro que habéis apostado muy fuerte a la hora de grabar este CD haciéndolo en los The Metal Factory Estudios con Alex Cappa… ¿Cómo fue ese proceso de grabación y que tal es el trabajo con Alex? Desde el primer momento, teníamos muy claro que queríamos grabar en The Metal Factory Studios, por la calidad de los trabajos que estaba realizando Alex Cappa. Ha sido una experiencia increíble desde el primer hasta el último día. Alex, además de un grandísimo profesional, es una gran persona y con él puedes hablar de cualquier tema, lo que provoca que pronto te sientas cómodo y cojas confianza. Esto es una cosa vital, ya que ayuda mucho a quitarse la presión. (Jose Miguel) Uno de los temas cuenta con la colaboración vocal de Igor de los DAWN OF THE MAYA… ¿Cómo surgió esta colaboración? Lo de Igor fue muy claro, tuvimos la suerte de tocar juntos en Granada en su gira reciente por la península y observándoles en su actuación pensamos en que

la voz de Igor podría quedar genial en un tema como Homo Sapiens. Y así fue, siempre hemos tenido buena relación con ellos desde que los conocimos. (Lucas) ¿Qué tal han sido las primeras reacciones hacia este trabajo tanto de la prensa como los propios fans? ¿esperaba el grupo algo así? Arctic // Antarctic está teniendo muy buena aceptación tanto en la prensa como con los fans, es algo que sinceramente no lo esperábamos y estamos muy contentos de ello. Hasta ahora todo lo que circula alrededor del álbum es muy positivo, pero tenemos claro que en algún momento llegaran críticas que no nos gusten tanto, al fin y al cabo nunca llueve a gusto de todos. (Jose Miguel) ¿Donde se siente más a gusto la banda, tocando en estudio o en directo? ¿cuáles son los directos que tiene el grupo en el futuro más próximo? Son experiencias totalmente distintas, cada cual, requiere un tipo de concentración y actitud distinta. Nosotros, particularmente nos sentimos mucho más cómodos en directo. (David) Con respecto a las fechas previstas, aún no podemos desvelar ningún dato seguro, aunque pronto esperamos poder anunciar una lista con los conciertos que vamos a hacer. (Adrián) Estáis en el rooster de Blood fire death, para mi una de las agencias más activas de la escena española dentro de la escena metal ¿Qué os llevó a uniros a ellos? Si, para nosotros también lo es, el trabajo con las bandas es increíble, es un lujo poder estar en una agencia así. (Javier) Al terminar el disco, teníamos claro que no podíamos dejarlo en el cajón y que había que moverlo como fuese, esto nos llevo a contactar con Blood Fire Death. Al poco tiempo recibimos su respuesta, llevándonos una grata sorpresa. (Adrián) ¿Alguna banda española que os haya sorprendido últimamente? ¿y algún trabajo a nivel internacional? Recientemente la banda que nos ha sorprendido a nivel nacional ha sido Vita Imana, pues su trabajo es muy profesional y sus directos nos han dejado boquiabiertos. A nivel internacional nos han gustado mucho los nuevos trabajos de Architects, Polar y Mastodon. (Javier) Bueno hemos llegado al final de esta entrevista ¿queréis añadir algo más antes de finalizar? Si, muchas gracias por interesaros y escuchar nuestro trabajo, además de realizar esta entrevista para nosotros. Un saludo de toda la banda.


BLACK COMA (ESP) BRUTALITY (USA)

«My filthy ashes»

«Ruins of humans»

PROMO CD 2014 - Autoeditado Black Metal

Los zaragozanos BLACK COMA se estrenan con “My filthy ashes”, una demo sacada en formato CD-R en Marzo de 2014. Grabado en Montower Studios (Barcelona), la masterización corrió a cargo de Javi Bastard; la promo será editada por Equinox Discos (Zaragoza) en formato cassette. Cabe destacar el sonido compacto y profesional de este trabajo, donde todo suena equilibrado. El logo y portada fue diseñado por Anubis Subterraneous Art. Lo que nos encontramos a lo largo de los 17 minutos y tres temas que componen esta demo, es un sonido marcadamente Black Metal, con tintes escandinavos de los 90. Si a mí me dicen que BLACK COMA son unos chavales que frecuentan los garitos de Oslo, me lo creo perfectamente. Aquí no encontraremos teclados ni efectos que añadan atmósferas góticas. Los riffs suenan intensos, estridentes y rápidos, la batería, aplastante y la voz rasgada y lóbrega. Con “Eternal disease” entramos en el mundo de BLACK COMA a través de un tema blackmetalero rápido y furioso que nos prepara para lo que viene después. Con “The black door” nos encontramos otro tema muy intenso y veloz, muy parecido al anterior y quizás es el único pero que le encuentro a esta demo. El tema que da título a la demo “My flithy ashes” empieza con un muy buen solo de guitarra como antesala de su tema más trabajado y complejo. En mi opinión eché en falta algo más de melodía para sacarle más jugo a esta composición. La demo personalmente me supo a poco y espero seguir escuchando más de esta banda. Si te gustan bandas como DARKTHRONE, IMMORTAL o CARPATHIAN FOREST te gustará la demo de estos zaragozanos a los que les auguro un buen futuro. AQUILES REMÓN [7.00]

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MCD 2013 - Ceremonial Records Death Metal

Arrghh, otros que regresan y van ya ni se sabe, son los maestros del “Tampa Death Metal Sound” BRUTALITY, y por si fuera poco, lo hacen con la formación clásica que facturó hace más de un lustro el inigualable “Scream Of Anguish”. Obviamente ha llovido mucho desde que los de Tampa sorprendieran a propios y extraños desde sus primeras demos, con cambio de nombre inclusive de ABOMINATION a DARKNESS hasta quedarse con el definitivo de BRUTALITY. Si bien es cierto, que su segundo álbum de estudio “When The Sky Turns Black” también podría figurar por los mismos méritos en la categoría de imprescindibles, me da que la entrada de Bryan Hipp (RIP) reemplazando a Jay Fernández, quizás les aporto un nuevo matiz en las partes rítmicas, llegando a cuotas incluso mayores con la incorporación de Dana Walsh en lo que fuera su siguiente y último álbum de estudio hasta la fecha, “In Mourning”, del cual no solo lleno el vacío dejado por Bryan sino que acabo aportando directamente a BRUTALITY una dirección mucho más amplia y desglosada en sus adjetivos técnicos. Dicho esto, es obvio que “Ruins Of Humans” es solo un mínimo porcentaje de lo que seguramente nos espera de cara a nuevo álbum de estudio. Y digo mínimo porque trece minutos de música y solo dos canciones no dan espacio a la hora de crearse una opinión que los vista como es debido. De lo que no hay duda es que con los dos temas presentes, BRUTALITY no se han olvidado de hacer buenas canciones y como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena. Y vaya si es buena, pues los ocho minutos iniciales que dan vida a “Ruins Of Humans” sacan a flote su marca registrada, desenfundan los viejos hábitos y reparten a mansalva unificando retales de cada uno sus tres discos. Retales que se nos presentan muy en la línea del mencionado “In Mourning” en cuanto a su desarrollo, aunque bajándole algunos centímetros a su sillín técnico. De hecho, este tema andaría muy acorde con sus paisanos MONSTROSITY por la cantidad de desenlaces y contrastes por los que navegan, aun-

que también resaltaría la variedad con la que lo desenvuelven, así como sus grandes ecos a la dinámica más brutal de sus primeros discos, con fraseos constantes y con su característica pegada de siempre en cada uno de los solos absolutamente memorables marca de la casa. Otro detalle a mencionar, son las voces de Scott Reigel, que parece que para él tampoco hayan pasado los años, destripando bilis con más dinámica en contrastes y con la misma energía de antaño. Con “Irreversibly Broken” el segundo y último del presente MCD es donde BRUTALITY subrayan un poco más el tanteo de sus habilidades y en donde salen a flote la burrada de años que nos separan. De entrada los primeros acordes llevan esa construcción frágil y momentánea que daban vida a la viejuna “Mausoleum Of Infringing Evil”, la que abría quizás la demo más celebrada de la banda “Metamorphosis” (91) aunque obviamente, nos bastan un par de suspiros para darnos cuenta que esa apreciación es todo un espejismo contradictorio a raíz de su desenlace. En él, la complejidad de hammers ons y pull offs a velocidades extremas y a la vez melódicas son la columna vertebral de sus cinco minutos, sumándole más tesituras a explotar en el timbre utilizado por Scott en sus líneas vocales, sin olvidarnos del crecimiento melódico de la banda en la forma de enfocar los solos, algo que anda mucho más presente en estas nuevas canciones. A modo de opinión personal, la única pega que le veo a “Ruins Of Humans” radica en su sonido, pues pese a ser bueno, creo que le acaba quitando un pelín de ganancia a las individualidades de cada uno de sus músicos. Por lo demás, poca cosa más sabría aportar sobre el celebrado y añorado regreso de estos participes de los pilares básicos del Death Metal made in Tampa. Obviamente ahora toca esperar y cruzar los dedos para que el nuevo disco (presumiblemente para 2015), sea igual de satisfactorio que las dos canciones que aquí se incluyen. Así pues, que el tiempo se encargue de finiquitar las hojas del presente año que visto lo visto, del resto ya se encargaran BRUTALITY tal y como mandan los cánones. XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

CHAOS (IND) «Violent redemption»

CD 2014 - Transcending Obscurity Thrash Metal

¿Te gustan los riffs especiados? ¿Lo tuyo son los tupa tupa picantes? ¿Te mueres por escuchar unas voces llenas de rabia?, pues agárrate a la silla y vamos a descubrir el currythrash!!! CHAOS es una banda formada por cuatro jóvenes hindúes, que puede ser el caso perfecto de no dar nada por sentado, un claro ejemplo de cómo se rompen los estándares. Y es que en la India también saben dar felpa, y de que manera!!! “Violent Redemption” es el último álbum de esta banda que procede de Kerala, India. Publicado en 2013 bajo el sello Trascending Obscurity, nos presentan 11 cortes de puro thrash metal, o como lo acabo de bautizar, auténtico currythrash!!!. Voy a empezar con lo que menos me ha gustado: la portada. Creo que para nada hace justicia a lo que nos vamos a encontrar en el interior de este trabajo. Un aspecto a mejorar para el próximo cd. El álbum se inicia con la intro “Ungodly hour”, una intro ambiental, la cual prepara la atmósfera idónea para lo que nos viene encima. Continua este trabajo con “Torn” un tema de 2,45 segundos donde dejan claro que esta banda practican un directo thrash metal. Buenas guitarras con un rollo a los EXODUS u OVERKILL, con una muy buena producción. Los coros thrashers en este tema quedan realmente bien. La voz, como no podía ser otra manera, presenta un registro muy thrasher clásico, voz desgarrada con mucha rabia y potencia, que encaja perfectamente en este engranaje destructor. Los guitarras conjuntan sabiamente sus adornos, motivos y solos, aunque estos últimos, quizás los he notado pelín sobrecargados de efectos, lo que perjudica el conjunto del tema. Otro corte es “Game”, de tres minutos. Iremos comprobando como esta banda suele trabajar con temas inferiores a los tres minutos de duración, temas muy propicios para el directo, sin descansos para partes lentas o acústicas, thrash 100% desde el inicio hasta el final. Hay un riff inicial muy a los Zakk Wylde con sus BLACK LABEL SOCIETY. Este tema es headbanging 100%, imposible no mover la peluca con estos riffs!! Me recuerdan también a los brasileños VIOLATOR e incluso a algo de DEATH ANGEL. “War Crime” tiene un regusto a nuestros queridos ANGELUS APATRIDA, otro tema de tres minutos, rebelde, sin pausa, directo a la cara. La batería esta un poco más acelerada en este tema. Por buscar algo negativo, me hubiera gustado sentir algo más de doble bombo y no tanto la clásica serie 4/4 thrasher. En este tema hay un momento para lucimiento del bajista, el cual demuestra también un gran dominio de su instrumento. “Saint” es un tema de escucha amena, pasa muy rápido y eso es una gran señal. Empieza con una voz en off, rollo arenga política, para pasar rápidamente a un riff que entra como pan, vaya brutalidad de guitarristas tiene esta banda, recuerda en partes a TOXIK , aunque si buscamos aires de comparación este tema podría sonar en cualquier álbum de PANTERA.


Ya iremos viendo como esta banda demuestra claramente que ha mamado de los clásicos. Breves segundos, algún riff por aquí y otro por allá, donde dejan sus guiños a los grandes del género. Quizás es el tema mas comercial de este disco (si consideramos PANTERA como sonido comercial, xddd), aunque sería mejor decir que es el menos thrasher del álbum. “Heavens Gate” no tiene nada que ver con esa magnifica banda de power metal que lideró el gran Sascha Paeth en los noventa. Se trata de otra descarga de riffs thrashers sin tino, todo el mundo a correr! moshpitt garantizado!! Queda demostrado que el metal traspasa fronteras y es una cultura mundial, una vez más, increíble descubrir una banda hindú con tan buenos temas y tanta calidad. Por primera vez, aparece a mitad del tema una parte mas lenta y acústica, unos breves segundos, que sirve para dar un ambiente mas oscuro a este track. Acto seguido, nos encontramos, de nuevo, una ofrenda a las grandes bandas, en este caso a METALLICA, y es que se marcan las mismas notas del riff del “Seek and Destroy”, una sola vez, pero hay queda. Continuamos con “Blacklash” y “Merchant of Death”, temas de dos minutos y poco, tienen una muy buena producción en general, buena ecualización, buena pegada y con unas guitarras que llevan el peso del disco. En “Blacklash” la voz me recuerda en ocasiones a los MACHINE HEAD, buscando un registro distinto a lo ofrecido hasta ahora. “Self Deliverance” presenta un gran solo, muy trabajado y muy bien ejecutado. “Cyanide Salvation” entra con una batería muy poderosa, con unos fills muy adecuados, las guitarras acompañan, rellenando los huecos dejados y subiendo la intensidad hasta romper, una vez mas, en una locura thrasher imposible de controlar. “Violent Redemption”, tema que da título al disco, es el tema mas rápido, mas cañero y con unas guitarras endiabladas. Es una banda que debe mostrar su mejor cara en los directos, ya que el 99% de su material esta pensado de cara al show. Sudor y sangre asegurados! Creo que esta banda es un gran descubrimiento, sinceramente me han sorprendido gratamente!

Records es su variedad musical en cuanto a bandas se refiere y es que en su rooster hay bandas de estilos muy diferentes y la prueba de ello son estos CUÉLEBRE, una banda que nos llega desde Valencia y donde su estilo está algo más alejado de metal extremo y se adentra más en terrenos atmosféricos y más concretamente, como es el caso aquí, dentro de estilos como el Medieval Folk; un trabajo en el que nos vamos a encontrar con 10 temas donde a los clásicos instrumentos musicales se les unen otros como flautas, zanfoñas, mandolina, davul… instrumentos que, con su sonido, consiguen dotar a la música de CUÉLEBRE de ese toque medieval y le aportan un toque muy especial a las composiciones de la banda, tomando un rol muy importante en las mismas. Desde el primer corte “Fodder for the raven” hasta el último “Bosque y piedra”, te verás sumergido en una música atrayente, tranquila y al mismo tiempo con mucha vivacidad y un sentimiento muy fuerte; musicalmente podríamos nombrar a bandas como CORVUS CORAX, HAGALAZ RUNEDANCE,… Con cada uno de los temas la banda nos sumerge en ese sonido que bien podría haber servido de banda sonora de “Braveheart”, pues mientras la escuchas bien te vienen a la mente películas del estilo y es que, como he comentado antes, el aporte de instrumentos tradicionales y la combinación de registros vocales donde diría que destaca sobre todo la celestial voz femenina hacen que los temas de CUÉLEBRE te transporten mentalmente por un viaje a través de la época medieval. Un trabajo que me ha sorprendido gratamente y que recomiendo escuchar y con el que dejarse llevar.

músicos para formar la banda y realizar la grabación de su demo “Stench of Death”, a lo que le siguió su álbum debut “Decomposed” en el 2012. “Devouring” fue grabado en los Blastbeat Studios de su natal Sundsvall en Suecia y hay que felicitar la labor de su producción, ya que el disco suena realmente bien, el sonido es oscuro pero vivo a la vez, la voz encaja perfectamente con su estilo, me gusta la composición de los temas y tienen variedad entre sí, ya que puedes encontrar pasajes rápidos, medios tempos o bien otros lentos y más pesados, no carentes de melodía. Lo curioso es que en un comunicado del pasado mes de Septiembre de su cantante y guitarrista Jesper Ekstål (que también se encargó de diseñar el logo y la portada de “Devouring”), dice que a partir de ahora la banda será él mismo de nuevo, y que el tercer disco ya está acabado…así que habrá que esperar noticias desde las frías tierras de Sundsvall. Cabe mencionar también que el bajista Joachim y el propio Jesper comparten otro proyecto paralelo de crust/grindcore llamado DRÅP. “Devouring” se compone de 8 buenos temas, a cada cual mejor, que duran 36 minutos, la verdad es que se hace muy corto el disco. Desde los primeros compases del tema inicial “Devouring” ya te engancha el sonido de la banda, pasando por la atmósfera de “Boliling Blood” o el riff más rockero de “Decomposition”, tema que cierra el álbum. Altamente recomendado para amantes del death metal en cualquiera de sus vertientes! SERGIO MARTINEZ [8.5]

DAVID DÉNIZ PLAZA [8.00]

HÉCTOR LORENZO SOCORRO [8.00]

DYING OUT FLAME (KAT) «Shiva rudrastakam» CD 2014 - Xtreem Music

DECOMPOSED (SUE)

Death Metal

«Devouring» CD 2014 - Memento Mori Old Swedish death

CUÉLEBRE (ESP) «Oinos» CD 2014 - Art Gates Records Medieval Folk

Una de las características del sello Art Gates

¿Os imagináis una mezcla entre UNLEASHED, AUTOPSY, MORBID ANGEL y primeros ENTOMBED? Pues si es que sí, os podréis hacer una idea de lo que DECOMPOSED nos presentan en este “Devouring”, su segundo disco editado por el sello español Memento Mori. Death metal de la vieja escuela sueca, melódico y pesado y con una atmósfera y oscuridad que realmente me ha sorprendido gratamente. La banda nació en el año 2010 originariamente con Jesper Ekstål en Sundsvall (Suecia) y ya en el 2011 reunió a

Menuda se traen entre manos estos DYING OUT FLAME con su primer álbum de estudio, y digo esto, porque mientras escribo estas líneas sigo sin salir del asombro que me ha proporcionado la fusión musical de los presentes. En cierta forma, han conseguido sacar a flote esa sensación de euforia tan añorada y equiparable al impacto musical que en su día plasmaron bandas como los andaluces NIGHT TO DIE, los malagueños USER NE o los conocidos ORPHANED LAND. Todas y cada una de las mencionadas intentaron de alguna forma colar la música autóctona dentro del Metal, algunas con más acierto que otras aunque por qué no decirlo, la cosa cuajó, era creíble y rom-

pió muchos moldes a favor de no encasillarse dentro de unos géneros ya inventados y por defecto rutinarios obviamente salvando las distancias geográficas. Y digo lo de las distancias porque para situarnos un poco sobre la fusión que aquí se lleva a cabo, es necesario saber que DYING OUT FLAME nos llegan desde Nepal, concretamente desde Katmandú, y para que negarlo, no solo desvirgan mi pobre conocimiento musical de dicha escena sino del país entero, pues jamás pensé que allí existiera el Death Metal, bueno mejor dicho el “Vedic Death Metal”, que es como se autodefine la banda. Entrando en materia, DYING OUT FLAME nos deleitan con seis temas elogiables, con un Death Metal original cuya unión de ideas es absolutamente magistral. Cazar un género como es el Death Metal con el sitar, con las flautas, con los cantos vedistas del período hinduista antiguo, con los pasajes acústicos, con los timbales o con las fantásticas aportaciones esporádicas de la vocalista femenina Nakcha Burung no es tarea fácil a no ser que sea tu don natural, y en ese punto puede que radique la grandeza del álbum y la de estos músicos, pues no solo consiguen aportar su cultura musical dentro de un género tan agresivo y acelerado (musicalmente hablando) de una forma aventajada, sino que además lo hacen fácil y natural como si de un juego de niños se tratara. En su interior, la música respira esos genes (a mayor o menor medida a raíz del tema en cuestión) con el cuál reflejan su rica huella cultural aunque esa faceta es solo la punta del iceberg pues a fin de cuentas, aquí la nota dominante no es otra que la brutalidad del género y la depurada técnica ganando la batalla con un porcentaje muy amplio. A raíz de “Praise Of The Omnipresent One”, “Eternal Mother Of Great”, “Vayupultra” hasta la final “Trineta Dhari” Time” DYING OUT FLAME sueltan sus recursos como si de una pirotecnia se tratará y los colorean a su antojo con una dinámica que no solo encumbra el disco hacia algo atípico dentro del género, sino que lo eleva hacia algo “nuevo” como si de unos pioneros se tratara (creo firmemente que lo son), y ahí es donde entran en escena las influencias de de bandas como DEICIDE, CANNIBAL CORPSE, MORBID ANGEL, NILE, HATE ETERNAL, KRISIUN, VITAL REMAINS todas arrojadas así sin más y sin perder ese envoltorio tan poco común que hace que el disco en sí sea un camino virgen cuyas composiciones nos descubren algo atípico dentro del género. A su favor, no solo podríamos valorar la valentía de dar vida a una propuesta que seguramente podríamos bautizar de extraña para los puristas, sino el atrevimiento de intentarlo y llegar a conseguirlo a los niveles que aquí se respiran. Y este no es más que otro de los inclasificables elogios que sostienen el encanto de estos pioneros del “Vedic Death Metal”, un álbum que con permiso de las citadas anteriormente, consigue unir, cazar, cuajar e interpretar una de las mejores fusiones que habré escuchado dentro del Metal extremo. Y no solo les doy la máxima puntuación por rozar la perfección de cabo a rabo, o por la calidad musical de sus canciones, no, les otorgo el galardón de oro por el “impacto sonoro” que me han proporcionado como consumi-

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dor del negocio musical, pues al fin y al cabo, ese detalle es impagable y le cede ese don tan gratificante que solo muy de vez en cuando se da cita dentro del underground. XAVIER BERGADA MARQUINA [10.00]

ENTROPIA (ESP) «Panik sagnant» DIGIPACK 2014 - Voliac Rock Drone / Doom

ENTROPIA es un grupo catalán que lleva ya veinte años a sus espaldas, empezaron y siguieron casi toda su carrera haciendo deathgrind, muy bruto y con letras de temática reivindicativa, pero tras la marcha de su batería decidieron cambiar completamente el rumbo musical de la banda, incluso de su puesta en escena, pasando a hacer un dronedoom denso y áspero, con la inclusión de bailarinas en sus conciertos y la exclusión casi total de batería (salvo percusión), pero con la particularidad de que las letras siguen siendo de la misma temática, mientras que la mayoría de las bandas de este estilo hablan sobre la muerte, melancolía, atmósferas lúgubres y demás por el estilo, ENTROPIA nos habla de la lucha de clases, libertarismo, etc. “Panik sagnant” abre con “Lament XIX”, que supongo que han reescrito a su nuevo estilo, ya que este título ya estaba en sus demos, comienza con unas guitarras acústicas dando una serie de acordes con muy buen gusto, hasta que llega una distorsión brutal, con una voz cavernosa y profunda, con acordes largos y densos, y como he dicho antes, sin batería, la voz se entiende en algunas partes, también meten voces limpias, la sucesión de acordes largos que van muriendo poco a poco te va llevando hacia el miedo, sonidos indefinidos y graves, a mitad una parte de bajo distorsionado y super grave, pasan a una parte que si lleva algo de percusión, y una nota de color al incluir una guitarra más limpia que acompaña la cadencia eterna de ENTROPIA , y terminan como empezaron con guitarras limpias dando esta vez arpegios. Todo esto en más de quince minutos. El siguiente tema es “Tel de Greix”, que comienza con unos acordes largos y un sonido constante indefinido, algo de percusión parece que incluso batería y una especie de martillo, y en esos acordes super distorsionados la voz tan profunda saliendo de una cueva, y al final otra vez esos sonidos, que le dan un toque siniestro y misterioso al tema, y cierran con un cor-

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te seco al todo. “Lament XIX” version acústica es el tercer tema, y está muy conseguido, ya que sigue en la onda del primer tema pero todo con guitarras limpias, aquí se entiende mejor la letra, con variaciones en la entonación, parece que te va contando una historia con susurros, está muy bien. le añaden una armónica en mitad a modo de solo, que le da un toque melancólico y triste al tema, un tema realmente conseguido. “Konjur de Creació MMXIV” es el último tema, y creo que también reescrito para este álbum, porque también estaba anteriormente en sus demos, comenzando con un ambiente tétrico-industrial, y vamos a los acordes largos, a los que acompaña un violín con una melodía triste, me recuerdan en este principio a MY DYING BRIDE, será por el violín aunque también la sucesión de acordes le da un aire a los británicos, la voz en su línea, pero sobre todo el violín es lo que le da la magia a este tema, alguna variación en la rítmica de los acordes en mitad, y casi en el minal un acelerón de todo, la verdad no sé si están utilizando batería en esta parte, y el violín ya suena a desesperación, el protagonista de este buen tema. La propuesta de ENTROPIA va más allá de lo musical, ya que sus actuaciones son con coreografía de unas bailarinas que bailan al ritmo de estos largos temas, es otra cosa, además los instrumentistas van vestidos como de camuflaje, sin que se les vea siquiera la cara. Una propuesta arriesgada, a la par que interesante. Los que no conozcais este gurpo acercaos a él porque aunque a la primera escucha os resulte extraño hay que sacarle el jugo que tiene, por supuesto este álbum está indicado para amantes del doom más enfermo y retorcido, si lo que te gusta es el brutal death a toda leche, veo complicado este producto para tí, pero aún así merece la pena escuchar a ENTROPIA, y descubrir otras formas de extremismo musical. Una cosa que he echado en falta es la batería, aunque supongo que eso es parte de lo que proponen ENTROPIA, y en directo si tenéis la oportunidad id a verlos, es algo totalmente diferente. VICENTE SÁNCHEZ [7.5]

DOMINATION y con el que nos sorprenden con un Metal industrial con bastantes matices electrónicos y algunas pinceladas de death metal melódico que te dejaran con la boca abierta. Un trabajo que lo componen un total de 12 temas en los que destaca una increíble producción, muy limpia y cristalina y con una gran fuerza y que en cuanto al contenido, pues imagina una combinación del sonido de nuestra banda nacional KILLUS o los internacionales DEATHSTARS, con partes a lo THE KOVENANT, algo de DIMMU BORGIR y pequeños destellos de CHILDREN OF BODOM, pues eso es lo que principalmente define el sonido de esta banda. Un CD que se abre con el tema “Paperdoll” y que marca las bases de como será todo el trabajo de esta banda, un trabajo con temas con estructuras donde la base se asiente sobre el sonido de los sintetizadores y las pegadizas melodías que se dejan ver en todo momento y que me recuerdan mogollón a los temas del “S.e.t.i.” de los THE KOVENANT, con un trabajo vocal exquisito, donde la combinación de voces rasgadas con voces limpias está perfectamente asentado y logrado y una mezcla perfectamente de riffs metálicos con arreglos electrónicos y pasajes de corte muy “espacial” que le otorgan a la música de FEAR OF DOMINATION ese toque majestuoso y épico y es que basta con escuchar cortes como “Wicked World”, “Legion” o “Violence disciple”, tema con una fuerza y potencia descomunal y ese regustillo a una banda como DIMENSSION F3H y unos coros majestuosos. El tema “Parasite” nos sumerge en un sonido más lento, oscuro y frío, que deja ver la diversidad musical que nos puede ofrecer esta banda, dejándonos disfrutar de un corte tranquilo y muy emotivo; tranquilidad que nos dura poco,pues tras este corte vuelven a la carga con “Deus Ex Machina”, tema donde los sintetizadores marcan el ritmo de este tema épico y repleto de increíbles melodías… y vuelven a recordarnos a DEATHSTARS… Un trabajo en el que se hace difícil destacar algún corte por encima del resto, porque todos gozan de una calidad increíble, así que si eres fan de este estilo musical y las bandas antes mencionadas, no hay excusa para que “Distorted delusions” no esté en tu colección personal. Avisado quedas!!!! DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

FEAR OF DOMINATION (FIN) «Distorted delusions» CD 2014 - Inverse Records Industrial Metal / Electronic

Bajo esa atrayente portada se encuentra el tercer trabajo de los finlandeses FEAR OF

HELEVORN (ESP)

«Compassion forlorn» CD 2014 - Badmoodman Music Doom Metal

Qué difícil es dar con las palabras cuando uno sabe de antemano que los mallorquines HELEVORN gozan de mayoría absoluta por méritos propios. Desde el fanzine más underground a la publicación de gran tirada, ambos coinciden en subrayar sus cualidades, su buen hacer y su grandiosa expresión interna. Y yo me pregunto, ¿No será que HELEVORN nos están acostumbrando al caviar? ¿O es que su música brilla al igual que aquellos eclipses que solo pueden disfrutarse una vez cada x años?.. No lo sé, aunque lo que si tengo claro, es que con este disco han conseguido expresarse con un vocabulario musical de indiscutible corrección. Centrándonos en ese detalle, considero “Compassion Forlorn” superior a “Forthcoming Displeasures” y no porque las canciones sean mejores, sino porque desprenden mucho más carácter de banda completa, con muchos más matices en composición y arreglos, y con mucha más convicción a no dejar morir ni un segundo de sus canciones. Esos detalles empiezan a materializarse desde la inicial “The Inner Crumble” al unísono que su currículum creciendo de menos a más y logrando llenar cada uno de sus surcos con la naturalidad que solo la experiencia adquirida con los años te puede dar. Aunque no es solo ese crecimiento en arquitectura y veteranía lo que acaba encumbrando el disco, sino el conjunto global de las ideas plasmadas, el creer firmemente en sus posibilidades y el practicar un género de música que no es más que el que acaba saliendo de la unión conjunta de seis músicos. La elegida para presentar el disco es “Burden Me” todo un acierto en el que ofrecen los rasgos que en cierta forma los caracterizan, con la misma pegada que por ejemplo “Two Voices Surrounding” aunque claro, elegir una entre tantas, inconscientemente minimiza el concepto de ideas y detalles que nos esperan a raíz de su ambiciosa ejecución. Formas atrevidas que no solo brillan por incluir un tema como “Els dies tranquils” con las cálidas voces de Lisa Cuthbert finiquitando el disco, sino por darle a su envoltorio final una naturalidad que consigue no cerrarse a un sola influencia específica a favor de un recorrido amplio, variado e incluso atrevido dentro del género por el que se mueven. En esos detalles creo que podría asomarse la elegancia de este álbum, ya que es un placer ver como “Compassion Forlorn” destaca no solo por sus buenas canciones, sino por su trabajo en equipo. No hay más que dejar sonar el disco y darse cuenta de que aquí cada uno ha dado el máximo de sus posibilidades, desde la gran ambientación aportada por Enrique Sierra, el contraste épico de los coros en “I am To Blame”, el ascendente puente del bajo en “Unified”, o la exploración de Josep Brunet, una vez más ampliando horizontes y atreviéndose incluso con nuevos tonos a cuál más fibrilares en temas como “Reason Die Last” o la primeriza “Looters”. Aportando mucha más soltura en ese campo y alargando incluso mucho más los tiempos de las notas, todo ello despachando una evolución y un aprendizaje


constante que queda especialmente reflejado en el mimo de las voces limpias. Otro aspecto a mencionar, sin duda sería las labores ya conocidas de Jens Bogren al timón del sonidazo que aquí se respira, la aportación de Pedro Zubiri, la citada colaboración de Lisa Cuthbert y así hasta llegar hasta el último matiz que les cede una comunión elogiable en la unión de cada una de las presentes aportaciones. Llegados a este punto, que nadie se extrañe si en el interior de estas líneas no figuran las comparativas ni se mencionan las tediosas influencias, que las hay, aunque créanme, esta vez mucho mejor minimizadas y cediéndole palabras mayores a la hora de huir de la comparativa fácil. Un paso impagable y una virtud que dicho sea, quizá en “Forthcoming Displeasures” y siempre enfocado desde la perspectiva personal que a cada uno puede darle el paso del tiempo, no fructificó con tanta contundencia y libertad a la hora de dar pie a señalarlos con nombres y apellidos. Y con ese mínimo e insignificante detalle, HELEVORN no solo consiguen sonar personales y a la vez revalorizar su contenido interior, sino que inician una base estilística más madura y trabajada que consigue cubrir con creces el único agujero compositivo por el cual podían perder aire. En fin, un disco brillante único e irrepetible. XAVIER BERGADA MARQUINA [9.5]

“Caduceus” (salvando la intro y la outro) no tendremos ni un segundo de descanso, pues recibiremos auténticas descargas a modo de riffs asesinos, incesantes blast – beats y un doble bajo nos golpearán con una fuerza descomunal hasta dejarnos sin aliento. Un trabajo que merece la pena escuchar si eres de los que se consideran fans del sonido de BEHEMOTH o sus compatriotas HATE y es que estamos ante un trabajo que desprende una energía descomunal. DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

INANIMATE EXISTENCE (USA) «A never-ending cycle of atonement» CD 2014 - Unique Leader Records Brutal Death

HISS FROM THE MOAT (ITA) «Misanthropy» CD 2014 - Lacerated Enemy Records Black / Death

Menuda banda nos llega desde tierras italianas dispuesta a destrozarnos con el vertiginoso y despiadado Black / death de los 10 temas que se incluyen en “Misanthropy”, su más reciente trabajo (tras el EP que editaron en el año 2011) y que ha sido editado a través de Lacerated Enemy Records. Imaginad una fusión entre el sonido aplastante y oscuro de los dioses polacos BEHEMOTH, añadidle a las voces brutales unos registros algo más black metal, que es lo que nos ofrece Paolo Pieri (HOUR OF PENANCE) que es quien se ha encargado de la parte vocal y partes realmente salvajes en la línea de BELPHEGOR… todo esto da como resultado el sonido de HISS FROM THE MOAT; un sonido destructivo y demoledor, con numerosas partes realmente brutales y destructivas, acompañadas de oscuras melodías y una atmósfera muy densa; el sonido de esta banda es principalmente polaco y desde el tema que abre “COnquering Christianity” hasta el final

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Aún con el efecto devastador del segundo álbum de los islandeses BENEATH, la discográfica Unique Leader vuelve apretar el detonador con otra explosión retorcidamente controlada. Los presentes INANIMATE EXISTENCE nos llegan desde California, concretamente desde Santa Cruz, la misma ciudad que nueve años antes vio nacer a otros como DECREPIT BIRTH, así que mejor ni imaginarse como las gastan por esos lares. INANIMATE EXISTENCE le dan al Brutal Death en su dirección más técnica y depurada con el añadido de gozar de un altísimo nivel de virtuosismo en su expresión conjunta, algo que ya quedo al descubierto en su anterior “Liberation Through Hearing” y que aquí, como no podía ser de otra forma, siguen engrandeciéndolo con unas dimensiones que otros ni se plantean. De primeras, estamos delante de un disco que en su porcentaje más amplio nos ofrece ese recorrido técnico similar al de bandas como los fantásticos NECROPHAGIST los mencionados DECREPIT BIRTH u otros recién reactivados como los bostonianos PILLORY. En ese ámbito INANIMATE EXISTENCE no se alejan ni lo más mínimo de los diez mandamientos del género, y su interior es un arsenal de velocidades atroces, estructuras con muchísimos cambios en la dinámica de las mismas e infinidad de barridos inalcanzables para la retina humana. Con esa lógica dominante se mueven las cuatro primeras canciones, y no es hasta la quinta “The Catacombs Of Mirrors” y con permiso de la voz femenina de Kaitlyn Kehl que asoma en la parte central “The Rune Of Destruction” en donde INANIMATE EXISTENCIE parecen canalizar sus extras compositivos. Unos extras que fácilmente podrían dividir el disco en dos partes, aunque dicho sea, al unirlas consiguen transmitir

como si de un pack se tratara. En la primera se darían cita por ejemplo “Omen”, “Bioluminescent Photophores”, y “The Rune Of Destruction” cada una de ellas a cuál más brutalizada y con algún que otro indicio de lo que a priori acaban plasmando a raíz del quinto “The Catacombs Of Mirrors”, aunque muy a lo lejos y a menor escala. En esa parte intermedia del disco, INANIMATE EXISTENCE no pierden sus bases retorcidas, aunque la sensación es que se centran mucho más en darle cancha a los aires progresivos, a los efectos, a la soltura de los punteos y a la pegada magistral con la que atacan cada una de las escalas que forman parte de su amplio desarrollo técnico. Por otro lado, se atreven incluso con un instrumento de lo más inusual como es el clarinete, tal minucia sale a flote en por ejemplo la citada “The Rune Of Destruction” siendo mucho más presente en la introducción que abre el disco “Om Mani Padme Hum” ganando la partida con la final “Dueling Shadows”, esta última, con un desenlace técnico muy logrado que encumbra aún más si cabe, el subrayado extra que acaba recorriendo cada una de sus canciones. Además de lo descrito, y a menor escala se añaden pasajes con muchísima mancha ambiental en el momento más inesperado e incluso ganando millas lentamente como así ocurre con la fantástica “Staring Through Fire” El acabado completo lo cede una fantástica portada y un completísimo libreto, que además de venir con sus respectivas letras nos viene acompañado con otro extra de seis páginas en donde nos cuentan detenidamente el concepto que hay detras de “A Never Ending Cycle Of Atonement”. Como no, el apunte final lo firman INANIMATE EXISTENCE a raíz de unas canciones que no solo disfrutaran los seguidores del Brutal Death técnico cargado de virtuosismo en cada uno de sus poros, sino que además pueden ser especialmente bienvenidos para quién busque ese pequeño añadido extra dentro del retorcido género. Sin duda, otro gran acierto de la brutal Unique Leader. XAVIER BERGADA MARQUINA [7.5]

ahora si, entramos a hablar de “The way to Nihilism”, segundo trabajo de estos chicos tras su debut (como INSIGHT AFTER DOOMSDAY) tras su debut con “Aware” en el 2010. Los 13 temas que componen “The way to nihilism”, superan con creces todo lo que han realizado anteriormente y además les ponen el listón bastante alto para el próximo trabajo y es que son 13 temas que desprenden una energía increíble, temas donde la banda ha sabido en que momento combinar el sonido progresivo con el metalcore moderno , donde la exquisita técnica compositiva está mas que demostrada a modo de increíbles riffs y ritmos variados, apoyados por momentos en los arreglos electrónicos que llevan la música de INSIGHT AFTER DOOMSDAY a cotas más altas y dejan claro que la agresividad no tiene porqué estar reñida con las secuencias electrónicas. Un trabajo donde hay temas tan descomunales como “World demise”, donde esos arreglos atmosféricos y pasajes electrónicos me han dejado con la boca abierta y me dejan claro el potencial de esta banda o “S.P.G.” con un toque a los últimos trabajos de IN FLAMES y con una enorme carga de melodía y una combinación explosiva y llamativa de registros vocales; o el single “departure” que con la colaboración de Björn Strid (SOILWORK) le da un toque muy parecido al de su banda, mezclando ritmos contundentes con partes muy melódicas… no debemos olvidar también cortes como “Waiting to fall”, donde la enorme labor del batería contrasta con los trabajados arreglos electrónicos que crean una atmósfera épica y rabiosa al mismo tiempo y dejan ver ese toque progresivo que tiene esta banda… y cerrando el disco de manera magistral con la versión del “Maniac” de Michael Sembello y que muchos asociarán a la película “Flashdance”… lo dicho, de los mejores trabajos editados en el 2014 en España (que son muchos la verdad) y una prueba de fuego para su próximo trabajo… un trabajo que debe estar de forma obligatoria en tu colección si eres seguidor de este estilo, porque es para tenerlo original y así dar apoyo a esta pedazo de banda. DAVID DÉNIZ PLAZA [9.50]

INSIGHT AFTER DOOMSDAY (ESP) «The way to nihilism»

INYOURFACE (ESP)

CD 2014 - Art gates records Metalcore / Electronic

Madre mía, menudo segundo trabajo de los INSIGHT AFTER DOOMSDAY y menudo fichaje para Art Gates Records… así que antes de meternos a saco con “The way to nihilism” lo primero es felicitar a ambos, banda y sello…

«Artic // Antartic» DIGIPACK 2014 - Blood Fire Death Metalcore

Y aquí tenemos otra banda que, al igual que me ocurría hace unos días con INSIGHT AFTER DOOMSDAY, nos sorprende con un trabajo increíble a todos los niveles tanto vi-


sual como como compositivo, y es que “Artic // Antartic” puede estar entre los mejores trabajos de metalcore editados en España durante el 2014 y que perfectamente puede competir en la escena internacional, pues calidad no le falta. Tras un EP autoeditado en el 2010 y un single en el 212 estos granadinos han lanzado este “Artic // antartic” de la mano de blood Fire death, un digipack con una presentación impecable y donde el tema principal es la naturaleza, tema que también acompaña a sus letras, y en el que vamos a encontrar un total de 12 temas que la banda decidió grabar en los The metal factory estudios y dejar en manos del productor Alex Cappa para la producción y mezcla y luego pasar al portugués Erik Monsonis para la masterización final, ¿el resultado?, pues lo podéis imaginar cuando estos nombres están presentes… un sonido potente, muy limpio y cristalino que deja apreciar perfectamente la labor de cada uno de los pedazos músicos que componen INYOURFACE. Un trabajo que comienza con la intro “Iceberg” y acaba con el tema “Green soldiers” y en el que a lo largo del mismo tendremos oportunidad de disfrutar con unas composiciones de metalcore del más alto nivel, donde encontraremos temas pesados y con excelentes melodías, dando en ocasiones un protagonismo especial al bajo como ocurre en el tema “Physis”, donde el sonido de este instrumento está por encima del resto y da ese toque denso a un tema que alterna entre ritmos rápidos y partes realmente machaconas o el tema “Homo Sapiens” que aquí cede protagonismo al apartado vocal con la colaboración de Igor de DAWN OF THE MAYA o la potente “Climax”, un tema directo y arrollador, donde parte de la culpa la tienen las guitarras o la batería que va en plan apisonadora… En fin, estamos ante un trabajo donde se hace bastante difícil encontrar algo negativo y que demuestra una vez más que la escena nacional goza de una calidad envidiable, así que, si eres de esos que no para de escuchar a bandas como PARKWAY DRIVE, THE GHOST INSIDE, AUGUST BURN REDS… está claro que debes pillar “Artic // Antartic” porque ten por seguro que, estará sonando de forma bastante asidua en tu equipo… así que corre desde ya a hacerte con una copia. DAVID DÉNIZ PLAZA [9.5]

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METRAKILLATOR (ESP) «Sky must burns» CD 2014 - Lullaby records / Metal Crusaders Rcs. Thrash / Heavy

Qué gozada que de vez en cuando aparezcan bandas de tal calibre dentro del panorama nacional y especialmente dentro de la escena ilerdense, que dicho sea, no es que haya sido muy productiva en cuanto a multitud de bandas dentro del underground musical. Desde los años de Anaconda Records con la edición de la maqueta de ARSENAL, pasando por los desaparecidos NOISEDROME o NEBULAH hasta llegar a la actualidad más extrema con el Black Metal de CAULDRON o el Brutal Death de HAEMOPHAGIA el paso de los años no ha sido muy fructífero que digamos en cuanto a un reconocimiento foráneo. Pues bien, a este breve desglose de bandas ilerdenses se le suman los thrashers METRAKILLATOR con una propuesta que sin duda apunta muy buenas maneras dentro del género. METRAKILLATOR nos llegan desde Tàrrega/ Mollerussa (Lérida) con un Thrash de lo más encabronado y acelerado con un desglose interior cuya influencia Heavy brilla en su desenlace. SI bien es cierto que la música de METRAKILLATOR mama de cada uno de los clichés básicos e imprescindibles del susodicho género, su música te atrae e imanta a cuál polo opuesto a juzgar por lo bien que defienden los temas. En ella se palpan muy buenas ideas así como un buen arsenal técnico a la hora de colorear los momentos más delicados de su arquitectura compositiva. Un álbum sin zonas muertas y dejando que la música llene cada uno de sus recovecos sin ninguna sensación de aprieto. Citar “Into The Darkness”, “Sky Must Burn” “Gears Of The Hate Machine” o la adictiva “Necronomicon” son sinónimo del Thrash de la Bay Area con sus adjetivos propios, aunque ¿Quién no tiene esas influencias dentro del Thrash rabioso y actual de nuestros días? Lo destacable y a remarcar de METRAKILLATOR sin duda creo que radicaría en su interpretación y en la forma que han conseguido darle viveza a las canciones, aportando ideas muy frescas en las partes centrales y dándole un duelo rítmico muy logrado que no cesa ni un solo segundo del disco. Otro punto a destacar serían las armonías melódicas y adictivas que consiguen

elevar las canciones (“Awakening Vengeance” al llegar a los 02:13 serían un claro ejemplo así como el buen hacer técnico y melódico de la grandiosa “Chainsaw Collision” o el subidón que proporcionan al llegar a los 02:25 con la mencionada Gears Of The Hate Machine) llevando los pilares compositivos con muchísimo ímpetu dentro del conjunto global, un detalle elogiable y que sin duda les quita de ese saco de banda lineal y rutinaria en cuanto al desenlace de ideas plasmadas. Otra de sus virtudes queda latente en los registros vocales de la banda, y no solo por el gran eco que desprende su vocalista Angel Falip en su híbrido estilístico, sino por el cuidado que le han dado a las dobles voces y a la frescura que respira el álbum en las mencionadas tareas, citando en esa categoría los registros de la parte central de la mencionada “Chainsaw Collition” sin duda otro claro ejemplo de esos pequeños detalles que van brindándonos a lo largo del álbum. Además el sonido conseguido en los Noma Studios de la mano Xavier Esterry “Terry” no solo les cede el broche de oro sino que acaba aportándoles una autenticidad que le viene de perlas a su envoltorio final. Así que si lo tuyo es el Thrash cabrón y adictivo y a la vez no exento de melodía con influencias onda KREATOR, OVERKILL, ANTHRAX, ANNIHILATOR codeándose con otras como ACCEPT, la música de METRAKILLATOR son referencia obligada para cualquier seguidor que se precie. Habrá que seguirles la pista de cerca, pues de seguir así, METRAKILLATOR darán que hablar y mucho. XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

MORTIS DEI (POL) «Salvation never comes» CD 2014 - Metal Scrap Records Death Metal

Turno para esta banda polaca formada en 1992, quienes nos presenta su cuarto álbum (sin contar varias demos iniciales), aunque realmente se trata del primer disco editado de manera oficial, de la mano de Metal Scrap Records. Nada más coger el disco, la primera impresión no es muy buena y es que estos chicos necesitan con urgencia un diseñador con criterio, que les consiga una imagen adecuada al contenido que luego vamos a desgranar. Vaya portada mas fea, me recuerda

al cuadro aquel que había retocado una señora mayor, como se llamaba? Ecce Hommo? pues eso mismo!! ídem con el logo, ni a tu peor enemigo le desearías un logo así, horrible. Buenos ,vamos a los que vamos, ¿¿qué nos encontramos en este “Salvation never comes”?? Un disco conceptual de puro death metal old school, 30 minutos de caña sin concesiones. Son un total de 8 temas mas una intro (que poco aporta, para que ponerla???), que valen para hacernos una idea de lo que estos polacos quieren transmitir. Tras la intro, el disco comienza con “Lights end” y los primeros grupos que te vienen a la memoria son los clásicos del death metal, rollo DEICIDE, GOD DETHRONED e incluso tienen cosas de PESTILENCE o QVO VADIS. El disco tiene una gran producción, cosa que es de agradecer. Sobre las guitarras crudas, directas y sucias de MORTIS DEI se sitúa una voz poderosa, muy acorde con el estilo de la banda, que llena todo el espacio y dirige al oyente a un caos infernal. En “Journey through the Dark” vemos que los blast beats son marca de la casa, batería sin tregua ni paradas. En general, todos los músicos de esta banda dan buena cuenta del dominio de su instrumento, guitarras afiladas, con composiciones muy bien diseñadas, sin caer en repeticiones sin sentido y monótonas. Buenos cambios de ritmo, paradas que dan paso a escenas totalmente escalofriantes. Como contrapunto a esta leña sin tino, aportan solos melódicos y algunos matices en segundo plano que enriquecen los temas. Este tema tiene un sentimiento blacker, quizás dado por esas melodías de guitarra de fondo. La batería continua en su papel, no dejar nada en pie. “In ruined world” es un tema mas pesado, mas oscuro, pero manteniendo la misma estructura death metalera que en general tiene todo el disco. Buenas melodías que compaginan bien con esas guitarras asesinas. “Two sides” y “Nightmares Coming” mantienen el mismo patrón, blastbeats a saco, con una voz oscura apoyada en guitarras cortantes que llevan a la locura. Quizás otra cosa a mejorar puede ser la presencia vocal, me explico, tiene presencia y suena poderosa, pero muy saturada y en ocasiones se pierde en los riffs con mas graves y medios, igual habría que trabajar un pelín mas este factor, para evitar que en algunos rangos de onda se difuminen y mezclen varios instrumentos. “Going down” es unos de los temas más rápidos, riffs frenéticos muy psicóticos. El doble bombo adquiere un protagonismo absoluto, increíble. Si necesitas cargar pilas a base de leña sonora, este es tu tema. El disco cierra con “Screams of the slave soul” y “The way to the light”, que mantienen lo dicho anteriormente. En resumen, son buenos temas? si, sin duda. Esta bien ejecutado y con buen sonido final? si, claramente. Aportan algo nuevo?ummm pues no. Es un grupo a recordar? umm, pues tampoco. Si lo tuyo es el death metal puro y duro (no melodeath, o similares) esta banda te encantará. Dales una oportunidad!! HÉCTOR LORENZO SOCORRO [7]


VANAGLORIA (ESP) «La dinámica del miedo» CD 2014 - Noisehead Records Metalcore / thrashcore

Nuevo trabajo de los madrileños VANAGLORIA, que a través de Noisehead Records y bajo el título de “La dinámica del miedo” nos traen un CD donde ,a través de 14 temas que se abren con la intro “Caos”, nos llevan a través de un viaje donde exploran diferentes estilos musicales entre los que encontraremos metalcore, death metal melódico, thrashcore, heavy metal…. y donde los primero que destaca es la cuidada producción con la que han conseguido un sonido muy potente y cristalino que acentúa el potencial de esta formación. Temas cantados en castellano con un registro vocal agresivo y rasgado que se funde con una excelente labor instrumental de sus músicos y que nos deleitan con unos pegadizos riffs potentes y que se te quedan en la cabeza desde la primera escucha. A ello debemos añadirle unos buenos solos que dejan claro que esta banda es buena técnicamente y sobre todo, y como hemos comentado antes, un amplio abanico de influencias que hacen que la música de VANAGLORIA sea variada pero siempre dentro de los terrenos de la agresividad y la caña. Así pues, encontraremos temas como el propio “La dinámica

del miedo” con un ritmo aplastante y demoledor, al mismo tiempo que acompañado de una melodía que le da un aire distinto y un amplio uso de registros vocales, entre los que encontramos los limpios, los rasgados y un más brutal. Otro tema que sorprende es “La cruz de los atormentados”, con un ritmillo muy clásico del thrascore y unas partes super pesadas que luego dan paso a una voz femenina que contrasta a la perfección con los registros brutales y le da un toque “diferente” al tema. Luego tenemos “Estampida”, un tema con regustillo thrash de principio a fin y con unas llamativa notas de bajo en algunas partes o el corte “nuestro mañana”, que tras una atmosférica intro, va dando paso a uno de los temas más brutales y agresivos de este trabajo, con un trabajo de guitarras sublime y un toque moderno que le pega perfectamente. y un doble bombo aplastante; o “umbra”, tema donde el bajo vuelve a tener un importante rol en esta composición oscura e hipnotizarte… estos son solo algunos ejemplos de lo que nos encontraremos en este trabajo que os recomiendo escuchar ya que el resto de los temas no se quedan atrás y conforman este pedazo de trabajo. DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

WINTER OF SIN (HOL) «Violence reigns supreme»

CD 2014 - Cyclone Empire Records Black / Death

Desde aquel lejano “Razernig” facturado en 2008 poca cosa se sabía de estos holandeses, el caso es que a raíz de que GOD DETHRONED colgaran las botas hace cuatro años, Henri Sattler y Michiel Van Der Plicht (vocalista y batería respectivamente de los difuntos GOD DETHRONED) entraron a las filas de WINTER OF SIN siendo claves para darle un buen chute de adrenalina a la banda y volver a engrasar la maquinaria con el presente álbum. “Violence Reigns Supreme” es el cuarto álbum que facturan los holandeses y el primero en el cuál podríamos afirmar que su balanza estilística a golpe de Black/Death se decanta un poco más por su vertiente más dura. Desde la inicial “Astral Death Reign Algorithm” su puesta en escena suena mucho más agresiva que antaño, con desenlaces mucho más trabajados y dejando claro que la velocidad no está reñida con las melodías incrustadas en por ejemplo “Maelstrom” o la adictiva “Eternal Winter”. Los temas están cuidados hasta su último detalle, y eso se nota en unas partes muy trabajadas y en el acertado y constante contraste que le da al disco ese doblete estilístico se va sucediéndose sin cesar a medida que van sonando “Infection Of Infinity” con un inicio rítmico que bien podría facturar cada uno de los patrones del Black/ Death sueco de principios de los 90, ya que al fin y al cabo, la sensación final de este álbum es un amplio recuerdo y a la vez un nuevo recorrido hacia los parámetros citados. El híbrido entre velocidad y melodía creo que sería el factor clave de este disco, combinando ambas partes con mucha elegancia, transmitiendo mucha crudeza gracias a unas partes rítmicas que marcan la diferencia durante todo el álbum. Además a las canciones habría que sumarles ese característico sello de Henri Sattler en cuanto a registros, dejando esas buenas formas tan amplias y familiares que aportan esa obligada y necesaria agresividad al conjunto, tan obligada en este tipo de géneros. Cuando hablamos de Black/Death de principios de los

90, nos referimos a sus pilares básicos, porque sin duda aquí no hay que buscar mucho más que la influencia de DISSECTION añadida con muchos más recursos técnicos, una tónica que viene y va a raíz del tema elegido sin olvidarnos del añadido de otros aventajados en la línea de bandas como UNANIMATED. Quién busque todas esas características del género sin más, con una producción bestial, cuidada y a la vez tallada con muchísima autenticidad, el regreso de WINTER OF SIN estoy seguro que les dejará bien servidos. No en vano, se nota y muchísimo el gran escalón que le ceden los nuevos músicos, un factor clave que no solo amplia las buenas formas de sus anteriores obras, sino que le añade incluso esos ecos distintos que bien podrían tener su sitio en aquel fantástico “Passiondale” de los mencionados GOD DETHRONED. Si a ello le sumamos el sonidazo que aquí se respira, los retoques de Christophe Szpajdel en el logo de la banda y el tiro de gracia que le cede otra grandísima portada de Juanjo Castellano, pues nos queda un pack completísimo y de lo más cuidado. Lo dicho, si lo tuyo son bandas del palo DISSECTION y similares, el regreso de WINTER OF SIN es toda una referencia a seguir. XAVIER BERGADA MARQUINA [8]


CRIMINAL HARDCORE FEST 2014 (ESPECIAL FOTOGRÁFICO) LOS PASADOS DIAS 10 Y 11 DE OCTUBRE SE CELEBRÓ EN MADRID UNA NUEVA EDICIÓN DEL CRIMINAL HARDCORE FEST EN LA SALA «EL GRITO», EN LA QUE SE DIERON CITA UN GRAN NÚMERO DE BANDAS DE LA ESCENA NACIONAL QUE PUSIERON LA SALA PATAS ARRIBA CON SU CAÑA Y GANAS... Y ALLI ESTUVO NUESTRO COLABORADOR JUAN MORILLAS PARA DEJAR CONSTANCIA CON SUS GENIALES FOTOS DE LO QUE SE VIVIÓ Y QUE OS MOSTRAMOS A CONTINUACIÓN... EN NECROMANCE ADMIRAMOS A ESTE FOTOGRÁFO Y OS INVITAMOS A CONTACTAR CON EL PARA QUE CUBRA VUESTROS EVENTOS A TRAVÉS DE SIGUIENTE EMAIL (MORY_81@HOTMAIL.COM) Y VISITAR SU PÁGINA EN FACEBOOK (WWW.FACEBOOK.COM/JUANMORILLASLIVEPHOTOGRAPHY).

FOTOGRAFÍAS DE: JUAN MORILLAS Cuernos de Chivo

Cuernos de Chivo

Rayz

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CRIMINAL HARDCORE FEST 2014 (ESPECIAL FOTOGRテ:ICO) Rayz

Camino a la perdiciテウn

Ether Ether

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Become Wrath


CRIMINAL HARDCORE FEST 2014 (ESPECIAL FOTOGRÁFICO)

Última Esperanza Última Esperanza

Ponies Killing Chickens Ponies Killing Chickens

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CRIMINAL HARDCORE FEST 2014 (ESPECIAL FOTOGRテ:ICO) Thirteen Bled Promises

Thirteen Bled Promises

Thirteen Bled Promises

Crisix

Cuernos de Chivo 38 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


CRIMINAL HARDCORE FEST 2014 (ESPECIAL FOTOGRテ:ICO) Crisix

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Pathogen

Trial of Mankind

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CRIMINAL HARDCORE FEST 2014 (ESPECIAL FOTOGRテ:ICO) Brothers Till We Die

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CRIMINAL HARDCORE FEST 2014 (ESPECIAL FOTOGRテ:ICO) Fourscore

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NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41


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Bellako 42 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


IN FLAMES + WHILE SHE SLEEPS + WOVENWAR (ESPECIAL FOTOGRÁFICO) EL PASADO 7 DE OCTUBRE, LA GIRA DE IN FLAMES PASO POR MADRID Y ALLÍ ESTUVO NUESTRO COLABORADOR, CARLOS CLAYMAN, EN LA SALA LA RIVIERA PARA DEJARNOS ALGUNAS FOTILLOS DE ESTE CONCIERTO EN EL QUE FUERON TELONEADOS POR WHILE SHE SLEEPS Y WOVENWAR. PUEDES CONTACTAR CON CARLOS VIA EMAIL (CLAYMANPHOTO@GMAIL.COM) O VISITAR SU PÁGINA EN FACEBOOK (WWW.FACEBOOK.COM/CLAYMANPHOTO).

FOTOGRAFÍAS DE: CARLOS CLAYMAN

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NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43


Necromance Digital Magazine 10/14 - octubre 2014  
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