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EN ESTE NÚMERO DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alvaro García Benito, Antonio Santoyo Guijosa, Arcadio Rodríguez, Aquiles Remón, Carlos Bermejo, Daniel Ureña Cruz, Eduardo Rodríguez, Gabriel Pastor Sánchez, Gabriel Vázquez, Héctor Hidalgo Arévalo, Héctor Lorenzo, Javier Alday Palacios, Jesús Muñoz Caballero, Jorge de la Cruz, Juan Angel Martos, Juan Ramón Caballero, Lluís García Sola, Maki Pérez Jauregui, Miquel Casey, Rafa Eduardo Castro, Robin RM, Rubén De Diego, Rubén Hernández, Santi Machín, Sergio Hernández, Titus Ferrer Bellés, Unai Endemaño, Yvette Pérez Arce. FOTÓGRAFOS: Antonio Santoyo, José Otero Castelo, Jorge De La Cruz, Juan Morillas, Rubén Fivvecore, Suuz Pijnappel, Unai Endemaño PORTADA: Thirteen Bled Promises (Foto de: Juan Morillas)

30 En este número... 04 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - ENDLESS - Entrevista 08 - BLACKENED - Entrevista 10 - SIROLL - Entrevista 11 - CANNIBAL GRANDPA - Entrevista 14 - PROJECTOR - Entrevista 16 - BALMOG - Entrevista 17 - THE WARD - Entrevista 20 - BLACK VIPER - Entrevista 21 - PERPETUAL LIMBO - Entrevista 24 - HOLYCIDE - Entrevista 28 - THYBREATH - Entrevista 30 - THIRTEEN BLED PROMISES - Entrevista 32 - MARTIN DE DIEGO SADABA - Entrevista 34 - INJUSTICE SYSTEM - Entrevista 35 - THE CREATOR’S DILEMMA - Entrevista 37 - GABEZIA - Entrevista 38 - JUST FOR REVENGE - Entrevista 39 - BLYND - Entrevista 42 - ZONA DE CRÍTICAS Abandoned Elysium, Coldrain, Dead Earth Politics,

Deconsecrate, From Under the Willow, Gama Bomb, DIRECCIÓN DE CONTACTO: Necromance Digital Magazine, Apartado de correos Grave, Infernus, Iron Kobra, Like moths to flames, , Ñcannalla, Placenta, Projector, Ritual, Subsignal, 234,38320 La Cuesta, Tenerife (España) CONSULTAS:digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: necromancemag TWITTER: Necromanceweb REVISTA DIGITAL: issuu.com/necromancemag WEB: www.necromance.eu

Tantrum, Watch Out Stampede, Perpetual Limbo, Anchor, Thybreath, Good Tiger, Pro-pain, Centinela, Blackened, Taste My Sweet revenge, Ether, Devil You know, Reanimator, The creator’s dilema, Orkan, Gabezia, Kids of Rage, Novelists, Kaothic, The a.x.e. Project, Atomwinter, Malthusian, In My silence, SixForNine, Apostate, Dingos & Flamingos, The 3rd attempt, Inculter, Lucifer’s Child, Heimsdall Wacht, Sanctrum, Sacred Blood, Blizzen, Rotting out, Armament.

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62 - CRÓNICAS LIVE Annihilator, Capsize, Haddock, Just for revenge, Nebraska, Negative Approach, Perras Salvajes, Tension, Roots of Thrash & Death, Treehouse of Horror Fest, W.a.s.p., Stratovarius, Gloryhammer, Divine Ascension, Scila, Children of bodom, Sylosis, Die Or Core Fest, Stillnes, DeathSurrection, Onslaught, Slayer, Anthrax, Kvelertak, Avulsed, Corvus, Corpore, Secafgod, Silent Minds, [In Mute], Hiranya, Blood Fire Fest, Zebrahead, Daylught, MXPX.

90 - LIVE SHOTS Arise, Lion Sheperd, Riverside, Somas Cure, The Sixxis, Mors Principium Est, Dysnomia, Bridge to Nowhere, Megara.

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ENDLESS Con la salida en este verano del cuarto álbum de ENDLESS, hemos tenido la oportunidad de oir el brutal “Duality of Personality”, de hecho podéis leer la reseña que hicimos del mismo en las páginas de Necromance, y de paso tuvimos una charla con Enrique, único miembro de ENDLESS, que nos comentó un poco acerca de la banda y alguna cosilla más. Entrevista de Vicente Sánchez

Hola Enrique, antes de nada, felicitarte por este pedazo de disco, y agradecerte tu tiempo, y ya que estamos ¿podrías presentar la banda y cómo se formó a los lectores de Necromance? Gracias a vosotros por vuestra atención. ENDLESS nace a finales del 2011, por mí, Enrique Prieto, (DISHARMONIC, NALISEA, REINCARNATION, …) sentía la necesidad de tener un proyecto personal y totalmente paralelo a DISHARMONIC, así poder dar más utilidad a mi estudio UNTIL NOW, poco a poco a finales del 2011 edité mi primer trabajo “Human intoxication” , grabado, mezclado, maquetación y masterizado integramente por mí. En agosto de 2012, empieza a gestarse el segundo cd de ENDLESS titulado “The seventh revelation”, para este cd, decidí contar con la voz de Oscar “WITH ALL MY HATE” y Javi “DISHARMONIC” . A primeros del 2013 justo en la edición de “The Seventh Revelation”, el sello discográfico SPECTRAL BLASHPHEMY se interesó por ENDLESS, acordando así la salida de su tercer disco “Prophetic seal of apocalypse” siendo este el primer disco conceptual. El cuarto disco “Duality of personality” que vio la luz de momento en formato digital en Junio 2015. Este es ya el cuarto álbum, ¿diferencias con respecto a los anteriores? Para mí este disco es una clara evolución de ENDLESS a muchos niveles, prestando mucho interés en la variedad y dinamismo de los temas, intenté hacer una base de batería y bajo variados para hacer este disco diferente a los anteriores ya que la batería de los anteriores disco era más lineal. En este disco puedes encontrarte desde pasajes rápidos como riff más a medio tiempo pero siempre teniendo presente la idea del tema así como sus arreglos cosa que le doy mucha importancia. El tema del diseño lo tenía claro quería plasmar la dualidad de algunas personas que un día te miran como si fueres su mejor y único amigo y al día siguiente pasan junto a tu lado girando la cara y mirando a otro sitio, ese concepto me sorprende mucho y quise hacer este disco pensando es esa condición humana. En los anteriores álbums tuviste colaboraciones, sin embargo en este lo has hecho tú todo, coméntanos algo al respecto. Anteriormente si he tenido colaboraciones, como Sebas para “Human Intoxication”, Oscar y Javi, incluso para este “Duality of Personality” tenía pensado un par de colaboraciones pero después de ponerme en contacto y ver cierta desgana, desinterés y comodidad, he decidido por el momento no contar con nadie y así no pones a nadie en compromiso. Ahora trabajas con una discográfica, sin embargo antes la edición corría de tu parte, ¿cómo es la relación con la discográfica y cómo contactaron contigo? Para mi anterior disco “The Seventh Revelation”, conté con el sello Spectral Blasphemy de México que si hicieron algo de promoción en América, pero realmente la 6 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

«Para mí este disco es una clara evolución de ENDLESS a muchos niveles, prestando mucho interés en la variedad y dinamismo de los temas» edición española y la promoción al final la realicé yo, ellos editaron 150 cds, de los cuales no me ofrecieron ni merchandising ni cd, así que para este trabajo decidí hacerlo yo todo como mis anteriores trabajos, cosa que así voy a mi ritmo y otra vez lo mismo, no dependo de nadie para que mis trabajos vean la luz. ¿cómo ves el panorama actual, tanto en España, como en otras zonas? La escena y el nivel realmente muy grande, el apoyo a las bandas solo a unas pocas, los cuales no me incluyo jejeje, es curioso cómo ves que la gente pide apoyo para su organización de conciertos, que apoyes a tal o cual banda, dale a “me gusta” etc…, que si no, no eres auténtico, luego cada año edito un disco y no tengo ni siquiera un “me gusta” de toda esta gente, el casi el 100 % de apoyo de ENDLESS es de fuera de España, cuanto menos que sorprendente, así que ya no tengo porque demostrar nada a nadie, edito mis discos porque me gusta y disfruto con ello, nada más. ¿proyectos paralelos a ENDLESS? Estoy trabajando en el segundo álbum de DISHARMONIC, con nueva cantante, hay otro proyecto en mente, pero de momento está en el aire, y claro sobre todo mi trabajo con ENDLESS.

¿qué grupos te han influido más? Sobre todo LOST SOULS, HATE ETERNAL, NILE, CATTLE DECAPITATION, VADER, HOUR OF PENANCE y el death italiano…ese tipo de grupos, y para las partes melódicas indudablemente DEATH Como técnico de sonido, pasan muchas bandas por tu estudio, ¿qué tendencias ves últimamente? Lo que veo es un resurgir del Heavy Metal, el Speed metal, Thrash metal y también estilos más modernos como el Deathcore, Metalcore… ¿Cuál ha sido la reacción de la gente por el hecho de que sean baterías programadas y no un batería real? Hasta fecha de hoy las reseñas han sido buenas y han destacado que suenan reales, no ha habido pegas en ese aspecto, llevarlo al directo ya es más complicado. Otra cosa a destacar es que para mí sí ha influido para bien el tener baterías programadas, sin estas baterías no podría haber hecho la música tan agresiva y contundente que toco en ENDLESS, sin ello no podría haber hecho estos discos. Pues muchas gracias por todo, ¿unas últimas palabras? Pues un saludo y agradecimiento a los lectores de Necromance, y apoyad la escena.


BLACKENED José Manuel Sancristobal (batería y voz) nos responde unas preguntas que repasan el nuevo EP de la banda BLACKENED, pero que también tocan el lejano pasado de la banda, las otras formaciones de los músicos… un poco de todo para conocer mejor a este grupo que llevaba sin editar nada ¡¡casi veinte años!! Entrevista de Arcadio Rodríguez

Se puede escuchar todo el EP “Carne Condenada” en vuestra página web, así que recomiendo a los lectores acudir a ella y dar una rodada a vuestros temas… ¡¡y buenas José!! Hacía tiempo que no coincidíamos, ¿cómo va la actividad de BLACKENED? Muy buenas Arcadio, pues la verdad es que vamos muy bien, ilusionados con el grupo y sin parar de trabajar, sin prisas pero sin pausa, jeje. Como BLACKENED lleváis mucho tiempo sin editar nada. Hagamos un repaso. Hace más de veinte años sacáis en casete la demo “NO” (1994). Seguro que solo tenéis vuestra copia y poco más… ¿se puede descargar esa demo desde algún servidor? ¿Qué piensas cuando la escuchas veinte años más tarde? ¿Sois los mismos músicos los que formáis actualmente BLACKENED? La demo “NO”, fue como todo nuestro material hasta la fecha autoproducido y autoeditado y tuvo muy buena acogida en Lanzarote y parte de Canarias, nos vimos copiando semanalmente cajas de TDK en nuestras minicadenas y sacando fotocopias sin parar. Creo que la web www.sancocho.com tenía un enlace para descargarla sino me equivoco. Menos uno de los guitarras somos los mismos. Pienso que teníamos muchas ganas de ser los más brutos y rápidos, pero a veces nos pasábamos con la duración de los temas jeje. Teníamos temas que llegaban a los 7 minutos de duración. Hay muy buenos 8 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

riffs y contundencia, hubo temas que duraron mucho en nuestro set list. Lo grabamos en nuestro local de ensayo improvisando un estudio de grabación y experimentando jeje, he de decir que el resultado no fue del todo malo. También tenéis la demo “B” de 1996. Esta ya con los textos en inglés. ¿Recuperáis esos temas de cara a los directos? ¿Habéis pensado en regrabar alguno? Para la demo “B” decidimos grabar en inglés pero también tenemos una copia en castellano pero esa se movió por círculos reducidos. “B”, fue la grabación que más se dio a conocer llegando a salir en críticas de varias revistas de la época como Kerrang, Metal Hammer o Heavy Rock y siempre con muy buenas críticas, aquello fue un subidón para nosotros que desde Lanzarote veíamos como nos comparaban con SEPULTURA o FEAR FACTORY nos quedábamos súper ilusionados a la vez que asombrados. Actualmente los temas que tocamos en directo son todos nuevos, hasta hace un año y medio o dos estuvimos tocando aún algunos de las primeras grabaciones, pero a día de hoy es todo material de “Carne Condenada” o de lo próximo que salga. Tenemos en mente recuperar alguno pero adaptándolo a nuestra actual visión, más directo y potente pero con melodías oscuras.

¿Entiendo que hay un CD fantasma titulado “Negra Realidad” que iba a ser editado en 1999? Bueno, “Negra Realidad” no fue para nada un CD fantasma jejeje, sólo que no se movió tanto como las demos, curiosamente es nuestro trabajo más técnico y progresivo, fue la salida de uno de nuestros guitarras y la incorporación de otro que le dio al grupo un enfoque más melódico que hasta la fecha no habíamos conseguido, hablando en el aspecto instrumental, ya que en cuanto a voces el grupo siempre ha jugado con la dualidad agresiva melódica. El motivo de esta entrevista es el nuevo EP titulado “Carne Condenada”. Cuatro temas en castellano y autoeditados. ¿Cuántas copias habéis sacado? ¿Lo vendéis vosotros y alguna distribuidora? ¿No fue posible encontrar un sello que lanzase vuestro nuevo trabajo? En principio hemos sacado mil copias las cuales vendemos nosotros, el motivo de la grabación fue ese mismo, darnos a conocer y movernos para que radios, webs y sellos conozcan una banda que ha estado desde mediados del 91 de una forma u otra moviéndose en el panorama del metal canario. Creo que ya toca dar el salto y que nos conozcan en el resto del país. El EP son cuatro temas… ¿No había más canciones o solo queríais un EP para ir tanteando el terreno después de tantos años sin ninguna grabación? Tenemos más canciones obviamente, pero creo que el formato EP es el más acertado para dar a conocer a una banda como nosotros, si todo va bien el próximo año nos meteremos a grabar el disco. Todas las voces del disco, las más guturales y las más limpias, ¿entiendo que son del batería, Mostro? Sí, son todas mías, en directo también es así, el guitarra y el bajista a veces hacen algunos coros para reforzar, pero el rol de voz principal es el mío, es algo no muy común ver a un batería vocalista pero para mí después de tanto tiempo es normal. “Carne Condenada” se grabó en los Estudios Lemmon 714… ¿En dos días? ¿Mezcla y máster in-


cluidos? La mezcla y máster se tardó un poco más, fue trabajo del productor David Frías que se tomó su tiempo consiguiendo un producto con el que estamos totalmente satisfechos. ¿Los estudios Lemmon de dónde son y que bandas han grabado en ellos? Son de Lanzarote, y uno de sus propietarios es David Gil, bajista de INFERNAL HATE, mayormente han grabado a bandas locales de diferentes estilos y la verdad es que están consiguiendo muy buen sonido.

«“Negra Realidad” no fue para nada un CD fantasma jejeje, sólo que no se movió tanto como las demos, curiosamente es nuestro trabajo más técnico y progresivo» Ahora el mejor juez es un mismo. Empleas cinco minutos, te escuchas los temas del grupo y lo valoras tú mismo… los redactores para lo que estamos es para la primera promoción, poco más, ya no se venden las motos tipo La Heavy: buenas o malas críticas según precio a pagar por las compañías de discos. Pero siempre me gusta preguntar a los músicos ¿a qué suena su música? ¿Quieres mencionar algunos discos fundamentales para comprender el sonido actual de BLACKENED? ¿A quién crees que le puede gustar “Carne Condenada”? Creo que a nivel personal es lo mejor que ha editado el grupo hasta la fecha, curiosamente gusta tanto a metaleros como a gente que no está acostumbrada a escuchar este estilo. Nuestra música a día de hoy se basa en contundencia y melodía, cuidando mucho la parte vocal, no somos virtuosos en nuestros instrumentos así que no predominan solos de guitarra sino más bien melodías pesimistas y oscuras. Nuestras influencias son varias como comentaba antes, predomina mucho el Thrash, Death y melodías, así que no es de extrañar que nos influencien grupos como SEPULTURA, PARADISE LOST, AMORPHIS, CREMATORY, PYOGENESIS, SCAR SYMETRY, SOILWORK o BRUJERÍA por poner unos cuantos, casi todos ellos con la característica de voz gutural y melódica. El batería de BLACKENED toca en INFERNAL HATE… ¿Siguen activos? Y el resto del grupo, ¿compaginan BLACKENED con alguna otra formación? INFERNAL HATE actualmente está parado pero no separados, cada cual está con sus ocupaciones pero no se descarta una posible reunión, es una banda que siempre quise tener, ya que tiene toda la rapidez y bestialidad que pueda faltarle a BLACKENED, era mi asignatura pendiente como músico amante de NAPALM DEATH, BRUTAL TRUTH, KRISIUM, CANNIBAL CORPSE, etc. Ahora mismo BLACKENED es mi prioridad musical al cien por ciento, pero como te comento no descarto una reunión de INFERNAL HATE para el próximo año. ¿Bandas activas o pasadas en las que tocáis los músicos de BLACKENED? Yo en INFERNAL HATE, también estuve junto a el guitarra y bajista de BLACKENED en un grupo llamado TRIBU que siguen activos, luego he hecho algunas colaboraciones con algunas bandas locales y el nuevo guitarra del grupo el cual es belga, en su país ha estado en varias bandas locales. ¿Hablamos del próximo trabajo? ¿Tiene pensado BLACKENED editar un disco completo? ¿Se pueden adelantar próximos planes? Como te comenté antes si todo va bien nos meteremos el próximo año a grabar un disco completo, el cual tendrá aproximadamente diez temas nuevos, donde seguiremos con la línea de “Carne Condenada” pero más variado y quizá con algún toque más rápido. Actualmente estamos tocando por Canarias y moviendo la grabación para darnos a conocer. Sois de Lanzarote… mala zona para saltar a la península en busca de conciertos. ¿Cómo se os presenta la cosa? ¿Qué pedís por tocar? ¿Contacto? Siempre tenemos el problema de la insularidad, pero tenemos muchísima ilusión puesta en el grupo, me gustaría dar el próximo año el salto a la península, lo ideal sería tener los mínimos gastos posibles, ya se sabe, que nos proporcionaran alojamiento y dietas mínimo. Para contactar con el grupo mi mail: mspjose@yahoo.es o bien por medio del Facebook del grupo blackenedlanzarote. Llegamos al final… ¿me dejo algo importante? La despedida es vuestra. Hasta la próxima… Nada, agradecerte tu tiempo y sobre todo tu apoyo. Para todos aquellos/as que quieran conocer al grupo tienen nuestra web: www.blackened.es o bien nuestro Facebook: blackenedlanzarote, esperamos poder llegar a más gente y seguir por más de veinte años dando tralla.


SIROLL SIROLL, un grupo nacional de Hardcore / Metal, ha sacado a la luz su nuevo trabajo, al que han titulado “Més Llenya!”. Desde Necromance os traemos una entrevista para que les conozcáis mejor. Entrevista de Yvette Pérez Arce

Contadnos un poco, ¿De qué parte sois? ¿Cómo comenzasteis y como creéis que habéis evolucionado como grupo? ¿En qué os basasteis para elegir el idioma de vuestros títulos y letras? Somos del centro de Catalunya, de pueblos distintos, Cardona, Solsona i Sant Serni. Comenzamos los dos guitarras, Richard y Venty, en 2008 y nos fuimos apañando durante cuatro años con colegas que nos echaron una mano como mejor pudieron hasta que nos encontramos con Albert y Gou y pudimos empezar a tomarnos el proyecto un poco en serio. David se incorporó más tarde, justo después de editar nuestro segundo trabajo. Tras grabar el primer álbum nos dimos cuenta que nos hacía falta un gran mejora en todos los aspectos y por eso acudimos a AxTudios para grabar el EP “Aniquilació”, donde Oscar nos asesoró muy acertadamente. Quedamos tan contentos con su forma de trabajar que hemos vuelto allí para grabar “Més llenya!” y el próximo también lo grabaremos allí. La evolución de la banda ha sido lenta pero constante, en siete años aún no nos hemos tomado vacaciones y de momento aún tenemos ideas nuevas y ganas de seguir aprendiendo. En lo que respecta al idioma, cantamos en catalán porque es nuestra lengua materna y con ella nos expresamos con facilidad, podemos plasmar mejor nuestras ideas y no se nos nota ningún acento ridículo. ¿Cuales diríais que son vuestras influencias musicales? Pues a cada uno de nosotros nos gustan diferentes grupos y estilos de metal. En los que más coincidimos son quizá Sepultura, Pantera, Napalm Death, Raised Fist, Hatebreed, Lamb of God, Habeas Corpus, Dethklok, etc. No estamos cerrados a 10 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

nada ni queremos encasillarnos en ningún estilo, dentro del metal, claro. ¿Qué podéis contarnos sobre vuestro nuevo trabajo? ¿Sobre qué hablan vuestras canciones? Este trabajo es la segunda parte de de “Aniquilació” (nuestro anterior EP) y básicamente es más de lo mismo; más leña. Las letras hablan de lo desgraciados que somos y de lo mucho que nos lo merecemos, de las cosas que odiamos, del crimen institucional, de la frustración diaria, del futuro negro, etc. Las letras reflejan nuestro punto de vista de la realidad y nuestra percepción de nuestro entorno. Tenemos algunas letras bastante explícitas y directas como “Més llenya al foc”, “Poc rock” y “País de Merda”, un poco de cachondeo en “902”, otras un poco más metafóricas y curradas como “Dret i Deure” y “Malvinguts” y un poco de todo lo anterior en “Races Perilloses”. Durante el proceso de grabación y composición, ¿Qué queríais conseguir con vuestras canciones? Es decir, ¿Cuál era vuestra intención con respecto a su contenido o a la hora de transmitir algo a vuestro público? Queríamos algo directo, rápido, contundente, que no se pudiera asimilar con una sola escucha y que no diera pie en ningún momento a pasar de canción por repeticiones de fragmentos o por aburrimiento. Nos gusta la pesadez y la definición, que cada nota, golpe e instrumento se entienda pero que todo el conjunto suene duro y compacto También nos gusta fusionar estilos en una misma canción y demostrar que es posible hacerlo con naturalidad y gracia. ¿Qué destacaríais de este nuevo trabajo? ¿Alguna característica que os haya gustado más? Destacaríamos el buen sonido y la definición que Oscar de Axtudios ha conseguido sacar de unos mediocres como nosotros y que el conjunto de temas que conforman el disco haya quedado redondo y homogéneo, puesto que los temas tienen estilos de metal distintos y no lo habíamos pensado como línea para el álbum. ¿Cuál es la perspectiva que tenéis hacia vuestro grupo? ¿Cuales son vuestras intenciones con este proyecto? Nuestro grupo es nuestro pasatiempo y la excusa para vernos dos veces por semana. No tenemos intenciones concretas más que componer, grabar y bebernos algunas cervezas. A partir de ahí si la cosa va bien haremos todo cuanto esté en nuestras manos para llegar lo más lejos posible pero si no es así, no nos frustraremos, tocamos por nuestro divertimento y satisfacción personal, ya hemos tenido muchos malos momentos y nunca nos hemos planteado dejarlo. De cara al futuro, ¿Alguna idea de lo que os gustaría hacer y conseguir?


CANNIBAL GRANDPA La parroquia deathcore está de enhorabuena.Los madrileños CANNIBAL GRANDPA acaban de irrumpir en la escena, con su primer plástico “Feed Your Food“. Necromance Webzine se puso en contacto con ellos para traeros esta entrevista, donde los de Tres Cantos nos desvelarán los secretos mejor guardados de la banda. ¿Estáis preparados para sumergiros en el universo musical de esta nueva formación?, os garantizamos que una vez os adentréis en el no querréis salir. Entrevista de Jesús Muñoz Caballero ¿Como y cuando se formó CANNIBAL GRANDPA? La banda se formo en el verano de 2013, haciendo un intento de banda con diferentes integrantes con los que no terminábamos de congeniar. Más tarde, conseguimos la formación actual.

«Queríamos algo directo, rápido, contundente, que no se pudiera asimilar con una sola escucha y que no diera pie en ningún momento a pasar de canción por repeticiones de fragmentos o por aburrimiento.» Nos gustaría sacar otro disco el año que viene, hacer camisetas negras, mejorar nuestro directo e intentar dar algunos conciertos en sitios donde podamos tocar sin chocar entre nosotros. También nos estamos poniendo las pilas con los audiovisuales. ¿Cómo ha sido vuestro recorrido hasta ahora? ¿Cuál diríais que ha sido vuestra mejor experiencia? Pues hasta que no grabamos “Aniquliació” no nos movimos demasiado de las mismas zonas que repetíamos anualmente y del local. A partir de ahí sí que hemos empezado a probar más cosas y a explorar nuevos terrenos. En cuanto a las experiencias, ninguna en concreto, pero las que más recordamos son aquellos conciertos que pintaban a catástrofe y en los que al final nos llevamos una gran sorpresa por la respuesta del público no afín a género y por el trato de las salas y bares más humildes. También el conocer y compartir experiencias buenas y malas con otras bandas y el hecho de poder apoyarnos entre nosotros. Ahora una pregunta algo independiente, ¿Qué opináis sobre la escena nacional? Está absolutamente infravalorada, tenemos que acabar con la manía de siempre apreciar más lo fuera que lo de casa. Hay muy buenas bandas aquí, solo falta que entre todos les demos el empujón que merecen. Pero también tenemos claro que llorando y quejándonos no vamos a conseguir nada, además, no es nuestro estilo. Muchas gracias por haber compartido esta información con nosotros y habernos brindado parte de vuestro tiempo en responder a nuestras preguntas para Necromance. ¿Algo más que queráis añadir? Muchas gracias a vosotros y esperamos poder hablar en el próximo disco, de momento vamos a meter más leña al fuego que ya llega el frío, un abrazo!

¿Como surgió vuestro nombre? Nuestro colega Pol (batería de Human Ruin) una tarde de ensayo nos sugirió el nombre de Cannibal Grandpa (un famoso asesino en serie). El nombre nos gustó y nos dio muchas ideas para nuevas letras, y decidimos usarlo. ¿Cual es vuestro método de composición? Nos gusta visitar a olivanders y observar como el espacio fluye a través de nuestros cerebros y cagamos, después lo juntamos y tenemos feed your food. Contadnos como fueron las sesiones de grabación. ¿Donde y por quien fueron grabados los temas que conforman vuestro L.P debut? Nosotros nos hemos encargado de la grabación y la edición de los temas y Eloy García se ha encargado de la mezcla y masterización. Habéis colgado “Feed Your Food” en vuestro bandcamp, pudiéndose descargar de manera gratuita. ¿Tenéis pensado de editarlo en formato físico? ¿Por que editarlo primero de manera digital? Dentro de poco tendremos las copias físicas del disco que estarán disponibles para todo aquel que las quiera por un muy buen precio. Siendo nuestro primer disco buscamos ser escuchados y darnos a conocer antes que ganar dinero, es por eso por lo que decidimos hacerlo de forma digital y gratuita. ¿Podríais contarnos si tenéis programadas fechas para tocar en vivo y donde? Actualmente nos encontramos inmersos en el Feed Your Tour, que en las próximas semanas pasará por Jaén, Alicante y Madrid. Tenemos más fechas preparadas aunque todavía no las vamos a desvelar. Siempre me a resultado curioso el rechazo que algunos metalheads sienten por el deathcore, ¿a que creéis que se debe? Es una cuestión de gustos que no podemos entrar a valorar. Pero en nuestra opinión, cuanto más basto mejor, da igual el género. ¿Pensáis que vuestro estilo acabará muriendo como lo hizo en su día el nu metal? La muerte no puede morir. ¿Que equipo usáis para vuestros directos? Somos dos guitarras, un bajo, un batería, un cantante y un ordenador lanzando secuencias. En vuestra opinión ¿cuales son los 5 mejores lanzamientos en cuanto a metal extremo en general se refiere de este 2015? Black tongue, heart of a coward, thy art is murder, Stained blood, larva fecal Para terminar, ¿que le diríais a los lectores de Necromance Webzine que aún no os conocen, para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis? Que hagan un esfuerzo, se lo descarguen gratuitamente y nos digan que piensan sobre él. NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 11


PROJECTOR PROJECTOR son una banda de melodic death metal de Chile que nos presentan su álbum ‘Between Nature and Ego’, ¡con un sonido muy potente y profesional engancharán a los más devotos del género y a bastantes que no! Entrevista de Gabriel Pastor Sánchez

Muchas gracias por vuestro tiempo para esta entrevista, empecemos con una presentación de la banda; ¿Quiénes sois PROJECTOR y cómo se formó la banda? Rodrigo: Antes que todo muchas gracias por el interés y el espacio. Actualmente Projector, esta conformado por: Felipe V en voces, Ivon Sepulveda en Bajo , Gerardo Veliz en Guitarra y Rodrigo Bocaz en Guitarra. Los comienzos de la banda se remontan al año 2008, donde comencé a buscar personas para armar la banda, donde el primer integrante fue Camilo Gomez quien fue el batero original y quien grabo el disco. Luego de eso pasaron muchos músicos por la banda, hasta que el año 2011 lanzamos nuestro demo llamado “Perfect imperfection”. En ese entonces la formación era: Camilo Gomez , Felipe V y yo. Luego comenzamos a trabajar en el disco y durante ese proceso llegaron Ivon y Eduardo Vidal , en bajo y voz respectivamente. ¿Cómo definiríais vuestro sonido? ¿Qué creéis que tenéis como banda que no podamos ver en otras? Rodrigo: En cuanto a sonido están claras nuestras influencias, las cuales son bandas de death europeo, tales como Arch Enemy, Dark Tranquillity, In flames, 14 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

etc. En cuanto a definición de sonido diría que Death Melodico. La diferenciación como tal es un camino largo, ya que eso implica una evolución tanto personal y del conjunto. Toda una aventura jajaja. Quizás lo que no pueda diferenciar, sea el como se abordan las letras ya que tratamos de hacerla de manera mas directa, sin tantas metáforas. No dar para múltiples interpretaciones. ¿Cómo está la escena por Chile? ¿Creéis que es fácil para una nueva banda darse a conocer allí? ¿Sentís que la gente suele apoyar a las bandas menos conocidas por la zona?. Rodrigo: La escena en Chile, en cuanto a cantidad y calidad de bandas esta muy bien. Pero el problema radica en el poco espacio y apoyo por parte del publico. Lo cual hace que para bandas nuevas sea difícil darse a conocer, pero hay gente y medios que realmente trabajan para que las bandas muestren su trabajo. ¿Cuál fue el momento más duro que haya vivido la banda? ¿Cuál fue el más alegre? Rodrigo: El momento mas complicado fue cuando quede como único miembro, pero también sirvió de experiencia. El mas alegre debe ser el momento cuando tuvimos el disco en nuestras manos y la primera tocata oficial de la banda. ¿Qué es lo más importante para vosotros a la hora de componer nuevos temas? ¿Algo con lo que seáis especialmente críticos a la hora de grabarlos y montarlos? Rodrigo: Difícil de responder ya que el disco, fue compuesto principalmente por mi, dado que era el único guitarrista. Si fui bastante critico , pero también quería mostrar y plasmar la forma en que sentía la música en ese momento. En cuanto a las letras, los conceptos si bien se los di a Felipe y el escribía las letras, también la idea era transmitir y escribir algo con sentido y no algo que no nos dejara conformes. Si pudieseis elegir 3 bandas y un continente para hacer una gira, ¿Qué elegiríais? ¿Por qué?. Rodrigo: Bandas creo que seria las que nombre como influencia de nosotros, dado que seria como un sueño ¡!!!! Jajaja. Continente probablemente Europa,


pero seria genial recorrer América Latina, partir por casa seria lo mejor. ¿Tenéis algún mensaje que busquéis transmitir con vuestras canciones? ¿De qué hablan vuestras letras? ¿Cuál es vuestro criterio a la hora de hacerlas?. Rodrigo: Mensaje … creo que seria despertar a la gente, que abra los ojos y poder cambiar el chip, el mundo esta bastante mal y las sociedades funcionan como un rebaño de ovejas. Por lo que las letras hablan acerca del cuidado del medio ambiente, respeto a culturas originarias, eliminar ideologías y dogmas que separan a la gente, en contra de la clase política y de cómo manipulan todo. El criterio seria, tratar de ser lo mas explicito en el mensaje, pero a su vez, que también haga analizar la situación actual del mundo. ¿Podéis contarnos acerca de vuestros planes de futuro? ¿Tenéis algo nuevo entre manos? ¿Alguna gira próximamente? Rodrigo: Los planes mas próximo es seguir promocionando nuestro disco, por lo que para el próximo año ya tenemos fechas programadas y comenzar a trabajar en material nuevo para un nuevo disco. Si pudieseis dar un consejo para las nuevas bandas que van surgiendo, ¿Cuál sería? ¿Qué os gustaría que os hubiesen dicho a vosotros cuando empezasteis? Rodrigo: Complicado dar un consejo cuando estamos comenzando también, pero si un consejo que se puede aplicar para todo seria: No bajar los brazos, confiar y creer en su trabajo, además de disfrutarlo, siendo honesto con uno mismo y con los demás. Que hubiera sido genial que nos hubieran dicho al comenzar, y de manera muy personal creo que seria “Te toparas con muchos personajes que mejor nunca haberse topado y mejor no confiar”. Pero es parte del proceso. Aquí terminamos la entrevista, esperamos que hayáis disfrutado. ¿Queréis decir algo para acabar? Rodrigo: Muchas gracias por el interés y apoyo. Esperamos pronto estar por esos lados mostrando nuestro trabajo .


BALMOG Desde Galicia, nos llega la banda de black metal, BALMOG. Tras presentarnos su último álbum, “Svmma Fide” a manos de Blackseed Productions, tenemos algunas preguntillas que hacerles… Entrevista de Maki Pérez Jauregui BALMOG no es precisamente un grupo novel ¿cómo y cuándo se formó? Saludos, pregunta original donde las haya. Pues Balmog se fundó allá por el año 2003 más o menos, ahí empezamos a hacer nuestros primeros ensayos Virus (batería) y yo (Balc, a las guitarras voces).En ese momento la idea era tan solo ir probando algunas ideas y ver como evolucionaba la cosa. Al poco tiempo contactamos con Morg y pronto se unió a la banda tocando el bajo. Ahí empezaron los primeros ensayos que consideramos ya con la banda al completo, en las profundidades del valle de Soutomaior. En esas primeras sesiones preparamos lo que serían nuestras dos primeras demo tapes, “The discipline and Poetry of Pest” y “Pestilent Rats for your Moribund Children”, editadas unos 3 años después de la fundación de grupo. ¿Cómo surgió el nombre de BALMOG? Otra pregunta original. Pues simplemente buscamos un nombre que encajase con el concepto de la banda, nuestra idea ha sido siempre tratar de que todo lo que rodea a la banda sea homogéneo. Balmog viene a ser algo así como violencia o guerra oscura, así que nos parecía un nombre cojonudo. Es un nombre típico para una banda de Black Metal, pero nuestras raíces están en esa escena y no nos arrepentimos de ello. No pretendemos ser una banda original ni mucho menos. “Svmma Fide” es un álbum excelente que, al igual que los demás, nos sumerge en una atmósfera muy oscura. ¿Cuáles son las principales influencias musicales de BALMOG? La muerte, la putrefacción y la espiritualidad que rodea a todo ello. Desde un punto de vista puramente conceptual, nos inspiramos en todos los saberes humanos que nos rodean y nos pueden parecer interesantes, desde las principales religiones monoteístas, hasta sectas y diferentes corrientes filosóficas. Todo eso nos fascina. Una persona que da su vida o quita la de otros por dios, una fe o una idea desde un punto de vista intransigente y fundamentalista nos atrae, nos embrutece y nos ilumina. El hedor del hueso húmedo, la carne

«Desde el punto de vista musical, obviamente nuestras principales influencias son el Black/Death metal que se hizo desde finales de los ochenta» «Todo cuanto sucede en nuestro entorno es al final una influencia que tamizamos y trasmitimos con nuestra música y concepto. »

putrefacta y la carga espiritual y ritual que rodea a todo ese proceso también nos inspira. Desde el punto de vista musical, obviamente nuestras principales influencias son el Black/ Death metal que se hizo desde finales de los ochenta, pero incluso otros estilos como el heavy metal, el rock and roll, la música clásica o el rock psicodélico son también influencia de un modo u otro. Ahora necesito que os mojéis un poco. Me encanta vuestro tema “Witness”, ¿de cuál de vuestras creaciones estáis más orgullosos y por qué? De ninguna. Cada una nos consume y nos abrasa. Nos son algo de lo que sintamos orgullosos. En “Necroangels’ Revelations” percibimos mucha violencia que contrarresta con campanas y cánticos religiosos. Tanto en el artwork como en la música vemos referencias hacia la muerte y la religión, ¿qué significan estos para vosotros? Todo. La religión ha sido siempre un modo de acceder a la muerte, una forma de intentar dar una explicación, igual que lo intenta la ciencia o la filosofía. Nosotros, a nuestra manera, utilizamos todo eso. Entiendo que una reflexión profunda acerca de la muerte, bien sea desde un punto de vista religioso, científico o filosófico es necesaria en el proceso vital de cualquier ser humano. Con Balmog intentamos dar nuestra respuesta a todo esto, es una forma de canalizar nuestro pensamiento pero también nuestra acción. Con esto no queremos decir que no creamos en la vida, todo lo contrario, somos profundamente vitalistas, pero de algún modo esa reflexión sobre la muerte no ayuda a entender cosas. La religión, de algún modo, nos ampara y nos da cobertura a la hora de explicar todo esto, por eso nos atrae tanto. Durante milenios las religiones han estudiado el mundo metafísico y lo han adornado de elementos que para nosotros son interesantes, de ahí que los utilicemos. Vuestro artwork es siempre lóbrego y muy occult black, ¿os lo diseña siempre la misma persona?

No, hemos trabajado con diferentes diseñadores y diseñadoras. Ahora mismo estamos trabajando con Beto, un buen colaborador y camarada nuestro que nos echa una mano con todo el aspecto visual de la banda. Estamos también trabajando con Branca Estudios para un futuro proyecto que tenemos en mente y que en breve desvelaremos, seguimos trabajando también con César Valladares a la hora de hacer ciertos diseños y supongo que en el futuro trabajaremos con aquellos individuos que comprendan y entiendan lo que hacemos. Para nosotros hay tres puntos fundamentales en esa relación: comprender lo que hacemos y la visión que queremos trasmitir; entender que para nosotros todo el aspecto visual debe ir a la par que el musical y conceptual; y por último y fundamental, dar una visión personal acerca de cómo perciben a Balmog, es decir, añadir un punto extra a lo que hacemos. Para nosotros es muy interesante ver cómo otra gente percibe la banda. ¿Qué opináis del panorama musical del black metal en España? Nos da exactamente igual, no somos salvadores de ninguna escena. Creemos que hay algunas buenas bandas (pocas, pero quizás como nunca) con las que estamos en contacto y colaboramos. Punto. Vuestra puesta en escena y la decoración con huesos resulta exquisita, ¿tenéis algunos conciertos a la vista tanto dentro del país como fuera? Ahora mismo tenemos cerradas dos fechas, una en Palencia el 14 de noviembre y otra en Reus el 2 de enero. A finales de diciembre aprovecharemos también para hacer un par de conciertos en la zona de Euskadi. Daremos noticias en breve. Para el próximo año tenemos algo planteado, algunos festivales y seguramente volvamos a tocar en Europa como este año. Para nosotros es fundamental el directo, de hecho nuestro último trabajo está claramente orientado al vivo. En ese contexto es donde se puede ver la auténtica cara de la banda. Para el que no haya escuchado BALMOG, ¿podríais describirnos de qué hablan vuestras letras y qué queréis transmitir? Nuestras letras hablan acerca de la visión que tenemos sobre la vida y la muerte. Como decía antes, procuramos usar saberes que están a nuestro alrededor, no ponemos límites. Todo cuanto sucede en nuestro entorno es al final una influencia que tamizamos y trasmitimos con nuestra música y concepto. En cualquier caso, no hablamos de arbolitos, hadas y homosexualidades. Hablamos de piel seca sobre hueso y de lo que rodea a ese misterio; hablamos de la potencialidad del ser humano, de sus capacidades y de la frustración que entraña su no aprovechamiento. Por último, ha sido un placer realizar esta entrevista ¿nos recomendaríais algunos discos de black/death a los lectores de Necromance? In the Court of the Crimson King y Saucerful of Colours.


THE WARD Llegan desde Moldavia y su nombre es THE WARD, se mueven dentro de los terrenos del death atmosférico y recientemente han sacado su 2º trabajo titulado “Part of Humanity” a través del sello ucraniano Metal Scrap Records y en esta entrevista nos hablan entre otras, de dicho trabajo. Entrevista de David Déniz ¿Como comenzó la historia de THE WARD? Todo empezó en noviembre del 2008 en un pequeño pueblo de Tiraspol cuando Grizaqn, Suicidnic y Dryth decidieron crear una banda. No tenían experiencia tocando así que en ese momento se hacía lo que se podía. El primer intento resultó fallido pero escribimos los temas “medikamentoz” y “Flakes of rapture” que aún tocamos. Tras esto llegó Artmiss a la banda y comenzamos de nuevo. ¿Qué nos puedes contar sobre la grabación de “Part of Humanity”? Empezamos a escribir los temas a finales del 2013 y ese año escribimos la mitad de este trabajo, pero con los cambios de formación que hubo en la banda nos llevó más tiempo acabar de preparar este trabajo ya que entraron nuevos miembros en la banda, entre ellos el frontman de la banda y con su ayuda se terminaron de preparar todos los temas de este trabajo. Además, comenzamos a sacar nuestros temas en inglés para que nuestros fans internacionales pudieran entendernos y es más fácil poder expresar nuestros sentimientos en este idioma que usando solo el ruso. También tuvimos que cambiar de batería y esa es la razón de que pasara tanto tiempo hasta tener todo el material compuesto. ¿Cual fue la parte más difícil de la composición de “part

of humanity” y por qué? Lo más complicado fue decidir el título de este trabajo ya que cada uno de los temas tenía su propio significado ya que se trata de un álbum conceptual. Tratamos de mostrar nuestra visión personal de este mundo y concretamente de sus imperfecciones escribiendo lo que ocurre alrededor nuestro. Probablemente fue lo más difícil de decidir pero creo que acertamos. ¿Cuales son entonces los temas principales y las influencias que podemos apreciar en “Part of Humanity”? El único tema que tratamos es la sociedad. La idea de este álbum es explicar porqué hay tantas cosas malas en este mundo, queremos que la gente lo vea. Esta es vuestra segunda edición ¿Cuales fueron las metas que se propuso la banda al entrar en el estudio? Lo que buscábamos era mostrar a la gente lo que sentíamos; queríamos mostrar que habíamos crecido como músicos al igual que de forma emocional y la meta era simplemente hacer que este trabajo fuera más potente que el anterior. ¿Como surgió la posibilidad de firmar con Metal Scrap Records y como ha sido trabajar con ellos hasta el momento? Estamos muy contentos del contrato con Metal Scrap

Records y de todo su trabajo. Esta es nuestra primera edición con ellos y esperamos que lleguen más. El trabajar en la distancia no es tan complicado. ¿Qué tal ha sido la respuesta hacia este trabajo hasta el momento? Las reseñas han sido generalmente positivas, pero sabemos que debemos trabajar mucho más. El proceso de creación siempre ha sido lo más importante para nosotros así que intentaremos que el próximo trabajo sea mejor en todos los aspectos. Mirando hacia “Rejection of insanity”. vuestro primer trabajo, ¿Estáis aún contentos con esta edición? Cuando editamos “The rejection of insanity” teníamos algunas ideas y metas diferentes de lo que es la banda ahora; nosotros mismos éramos diferentes, lo editamos de forma autoproducida y si comparamos ambas ediciones podemos decir que “Part of Humanity” es mucho mejor en todos los aspectos. ¿Como ha cambiado vuestro estilo musical durante todos estos años? Originalmente tocábamos Doom / Death mezclado con algo de Black Metal. Nuestra música fue orientándose al death metal melódico con teclados atmosféricos cuando editamos nuestro primer trabajo, ahora nuestro estilo es más variado. ¿Qué podemos esperar de THE WARD en el 2016? ¿Algunos planes de gira? Nuestra intención es ser más agresivos con nuestra música. Queremos grabar algunos temas y editar algún EP o single; sobre una gira aún no podemos decir nada y lo único que puedo decir es que entre finales de este año y principios del 2016 daremos algunos conciertos sueltos. ¿Algo que quieras añadir para finalizar esta entrevista? Queremos darte las gracias por la misma y además agradecer a Metal Scrap Records toda su ayuda y esperemos que dure mucho tiempo. Gracias a todos los que han escuchado nuestra música y a los que lo harán. Estad atentos a nuestro nuevo material. NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 17


BLACK VIPER BLACK VIPER es un nuevo combo de old school thrash metal procedentes de Almería (Berja), los cuales acaban de editar su primer Extended play, titulado “Thrash To Fuck”. Necromance Web Zine se pone en contacto con su guitarra Jorge Sánchez para que nos cuente los secretos de ese E.P entre otras cosas. ¿Os atrevéis a adentraros en el universo sonoro de estos thrashers? Entrevista de Jesús Muñoz Caballero ¿Como y cuando se formó la banda? La banda se formó en el verano de 2014 con la formación actual después de varios intentos, debido a que no encontrábamos la formación idónea para que BLACK VIPER fuera un buen grupo. ¿Cual es vuestro método de composición? Nuestro método de composición es muy colectivo, cada uno compone su parte y su instrumento siempre y cuando al resto de integrantes les convenza.Primero Ramón y yo, los guitarristas, hacemos la base de la canción, lo que viene a ser la guitarra rítmica. Luego Javi le añade el bajo y la voz, ya que es el que escribe las letras. Por último Jonathan le mete los últimos detalles con la batería para que la canción quede perfecta. ¿Cual es el tema que en tu opinión mejor os representa de “Thrash To Fuck”? En mi opinión el tema que mas representa a BLACK VIPER es “Priest In Hell”, ya que es muy completa, tiene un intro épico, un buen ritmo, una buena letra, buenos solos.Se podría decir que es nuestra “Master Of Puppets” y seguro que con el paso de los años se convertirá en un clásico de concierto. ¿Que te empujó a coger una guitarra? Tanto a mi como a los demás integrantes del grupo, nos empujó el Guitar Hero.Puede parecer de coña pero no lo es.Una cosa es escuchar música y otra muy diferente plantearte tocar música y eso es lo que nos paso a nosotros.Un día decidimos dejar de tocar simples botones en el Guitar Hero 5 a tocar guitarras de verdad. ¿Teneis fechas de conciertos programadas? , si es así ¿podrías contarnos cuando y donde serán? De momento no, aunque pronto irán surgiendo cosas. Preferimos esperar a terminar de componer el álbum, para empezar con los directos en enero. ¿Que equipo usas en directo? Tanto yo como Ramón usamos un line 6 spider 4,es un combo y no llega a tirar del todo en conciertos grandes, pero en relación precio calidad es bastante recomendable.También uso una guitarra LTD king v negra de la que estoy muy satisfecho. ¿Que opinas de este revival del thrash old school que estamos viviendo? Creo que es algo bueno para este gran genero tan menospreciado. Hay grupos de thrash de hoy día que no tienen nada que envidiarle a clásicos como TESTAMENT o SLAYER.El thrash nunca morirá, y seguro que van surgiendo bandas en el futuro. ¿A que crees que se debe el re alzamiento de este género? Bueno, yo mas bien lo llamaría evolución del género. Creo que los grupos que están surgiendo ahora hacen música mas elaborada, aunque esto no significa que sea más buena excepto en algunos casos. ¿Que bandas crees que sobrevivirán a este boom? Sin duda alguna ANGELUS APATRIDA, HAVOK y CRISIX. Creo que conforme las bandas grandes empiecen a caer estas ocuparan su lugar. En tu opinión ¿cuales son las 3 mejores bandas de thrash nacional?, ¿ e internacional? Respecto al thrash nacional como ya antes he mencionado, ANGELUS APATRIDA, CRISIX y MUTANT SQUAD. En el panorama internacional bandas como SLAYER, TESTAMENT o KREATOR. ¿Para cuando vuestro primer larga duración? Estamos trabajando en ello. En navidad nos pondremos duro a componer, y en el resto de meses esperamos empezar a grabar, y si todo sale bien, para comienzos del verano que viene estará nuestro primero álbum, que creo que puede ser crucial en nuestro desarrollo. Tenemos que esforzarnos al máximo para que salga un buen álbum y en ello estamos. Para acabar ¿que le dirías a los lectores de Necromance Web Zine que no os conocen para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis? Bueno lo primero es que somos bastante jóvenes y nos espera un gran futuro. Nuestras canciones están llenas de energía y tralla.Somos un grupo echo para los metaleros de verdad, además no somos los típicos que se encierran en un género, nosotros intentamos mezclar varios géneros aunque nuestra base sea el thrash metal.En BLACK VIPER podéis encontrar tanto ritmos muy cañeros, como melódicas e incluso partes pesadas y siniestras. Además para aquellos fans de MEGADETH nostálgicos, tenemos una voz que recuerda al gran Dave Mustaine.Está claro que cada vez es mas difícil innovar, pero nosotros ofrecemos una música que pocos grupos pueden ofrecer. Tenemos un estilo muy personal, así que espero que os animéis a darnos un oportunidad en este mundo, porque nuestro primer trabajo merece la pena, y nuestro segundo, que ya está de camino será mejor. 20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


PERPETUAL LIMBO Los vascos PERPETUAL LIMBO son actualidad tras la salida este verano de su larga duración debut, por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con la banda para que contestaran nuestras preguntas. Entrevista de Carlos Bermejo

En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? Jose (Txepas). Para los que no conozcan a la banda, como se formó PERPETUAL LIMBO y si recorrido a día de hoy. Perpetual Limbo se forma a finales de 2012, era un proyecto que teníamos en mente imanol y yo… hacer una banda con toques death melodico, thrash metal, mezclar un poco ese estilo at the gates, carnal forge, the haunted etc… Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general? La acogida no podemos quejarnos, ya que el publico y colegas nos comentan sobre el disco autoeditado, y de momento no tenemos malas criticas, y si las hay, bienvenido sea, por eso no tenemos ningún problema.

es algo innegociable? Si, pensarlo si, en ingles me decía Imanol en un principio, pero hay que ser realista, yo cantando ingles es de risa, ya que puede parecer hasta arameo! jajajajajajajj Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? Los temas la composición los saca Imanol el batería, increíble pero cierto… de las letras me encargo yo, y de los arreglos en general pues toda la banda. Después de oír el disco y observar tantos géneros en el mismo ¿Qué bandas son referencia para vosotros? En este estilo me gustan mucho carnal forge, los primeros de the haunted, at the gates etc… En el disco habéis incluido la versión “Cold” de AT THE GATES, ¿Qué os hizo decantaros por ese tema? Fue de las primeras versiones que teníamos, y decidimos meter esa, ya que es bastante conocida y gusta a la gente.

“Puerta al Olvido” ha sido grabado por Asier Allika ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? Para ser nuestro primer disco yo estoy contento… esta claro que es autoeditado, y se nota pero para dar una toma de contacto a la gente de lo que hacemos le damos el aprobado jajajaja la voz por ejemplo se que podía haber hecho bastante mejor, ya que en los bolos canto a dos voces y en el disco solo a una.

La portada ha sido realizada por Seyerot Logos, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? Un poco de todo jajajaja le planteamos mas o menos la idea que queríamos, luego el le dio el toque seyerot y listo.

Habéis apostado por el castellano para elaborar vuestros temas, algo muy arriesgado en el género que practicáis, ¿Habéis pensado cantar en inglés o

El disco ha sido auto editado, ¿Dónde lo podemos adquirir? ¿Está disponible en plataformas digitales? El disco lo puedes adquirir de momento en puntos de venta en Bermeo y Gernika, y a nosotros por su puesto.

Tras la salida del disco al mercado, ¿Algún sello ha contactado con vosotros? Sellos ninguno, tampoco estamos mandando a ningún sitio, este disco le estamos dando mas bombo en bolos y entre colegas ya sabes… Ya habéis presentado el disco en Mungia , el próximo día 14 de noviembre lo haréis en Erandio y el 12 de marzo estaréis en el Euskal Assault, ¿Qué supone para vosotros la inclusión en este festival? Pues una noticia cojonuda, es un festival bastante majo y con buenas bandas internacionales como nacionales… es un puto placer tomar parte de este cartel 2016. Hablando de fechas, ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha más cerrada ya que nos podáis contar? Pues de momento la ultima fecha es la del euskal assault, a partir del día 14 de noviembre, Asier nuestro guitarrista se marcha, y comenzamos con un nuevo guitarrista de 16 años llamado Danel, que por su puesto le tenemos que dar caña para que este preparado para el festi de marzo. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? Espero que se encuentre con un directo interesante y potente, porque yo en el escenario me parto en dos jajajajajaj. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España? Sinceramente patética, cada vez hay menos gente que asiste a los bolos, y ya no me refiero al metal. sino a la música en general, tanto como rock, heavy etc… una pena la verdad. Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis. Pues nada, si algún día tenéis la oportunidad de ver a Perpetual Limbo en directo, espero que os guste lo que hacemos y un abrazo a todo el equipo de necromance. Salud. NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 21


HOLYCIDE

A la redacción de NECROMANCE nos llega el EP “Toxic Mutation”, de los thrashers madrileños HOLYCIDE y claro, no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con la banda del polifacético frontman Dave Rotten y nuestro colaborador Carlos Bermejo se puso manos a la obra para saber más de este disco, de la actualidad de la banda y sus próximos proyectos. Entrevista de Jesús Muñoz Caballero


En primer lugar gracias por contestar esta entrevista y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE ¿Quién será el encargado de contestar esta entrevista? Hola!, Dani Fernandez (bajo) y Salva Esteban (Guitarra)

los Gelsfürer Studios”por David Suárez y las voces en los Sanctuary Studios por el mismo Dave Rotten. La mezcla y masterización la hizo Raúl Furnier en los Overhead Studios. Como puedes observar es un batiburrillo de estudios brutal pero a pesar de todo eso estamos realmente contentos del resultado final!

De todos es sabido en la cantidad de proyectos de metal extremo que está inmerso Dave, pero ¿Cómo surge el proyecto Thrasher de HOLYCIDE? Dani Fernandez: Bueno, Dave siempre ha sido Thrasher antes que Deathmetalero con lo cual estoy seguro que llevaría dando vueltas al proyecto desde hace muchísimos años, y al final lo ha conseguido como puedes comprobar. Todo empieza en el 2004, Dave estuvo trabajando con un par de guitarristas pero la cosa no cuajó hasta que llego Miguel Barez; Miguel me llamó y me propuso participar en el proyecto y entre los tres nos pusimos a arreglar y dar forma a unas cuantas canciones y de ahí surgió nuestra primera demo como trío “No Escape”. Después se unieron Jorge Utrera (Batería) y Salva Esteban (Guitarra) y dimos forma a “Toxic Mutation” nuestro primer EP y hasta ahora.

Personalmente creo que la portada de un disco es una parte importante del mismo y la vuestra casa perfectamente con música que hacéis, gran trabajo por parte de Mark Riddick. ¿Fue idea vuestra o la creó él? ¿Por qué en blanco y negro? S.E: A mí me parece fascinante la simbiosis entre músico y artista para dar lugar a la creación del artwork de un disco. En este caso en concreto, fue Dave el que se puso en contacto con Mark Riddick, y entre los dos maduraron la idea de este mutante tóxico que aparece en la portada. Mark la llevó a la práctica de una forma alucinante. Desde mi punto de vista, el blanco y negro tiene resulta muy directo: nada de artificios, a la yugular. Esa filosofía encaja a la perfección con la música que hacemos.

Personalmente he quedado gratamente sorprendido con este trabajo discográfico, ¿Cómo está siendo recibido el EP por los medios y el público en general? Salva Esteban: La sensación que tenemos es positiva, mayormente. Hemos recibido buenas críticas por nuestro trabajo, y además, poco a poco empezamos a llegar a la gente, lo que es fantástico. No obstante queda mucho trabajo por delante, nuestra intención es crecer como banda y seguir moviéndonos. ¡Hay Holyicide para rato! También me ha gustado mucho el sonido del disco, ¿Dónde ha sido grabado, mezclado y masterizado? D.F: Lo grabamos en varios sitios diferentes, las baterías en “La casa del ruido” por Daniel Blanco, el bajo en los Battery Studios por mí mismo, la guitarras en

Algo que me ha sorprendido mucho positivamente es, el registro vocal en este disco, más aun acostumbrado al tono del resto de proyectos, ¿fue muy complicado llegar a él? D.F: Dave tenía claro el registro vocal que quería solo que después de llevar tanto tiempo cantando en gutural tenía que practicar un poco para llegar a ciertas tesituras, pero lo ha conseguido de una manera sobresaliente, estoy seguro de que le dará una vuelta de tuerca más a su registro thrasher y nos sorprenderá de manera positiva en la próxima grabación. Con respecto a este “Toxic Mutation”, ¿Cómo podemos adquirirlo? S.E: Sencillo, a través del portal de Xtreem Music (http://www.xtreemmusic.com/shop), nuestro Bandcamp (https://holycide.bandcamp.com), o venir a uno de nuestros conciertos y pasaros por la zona de merch, jeje! A mí en lo personal me sorprendió que

«Por supuesto que habrá un larga duración!, de hecho tenemos gran parte del álbum terminado, ahora mismo estamos haciendo una preproducción para descartar cosas, mover piezas del puzzle e incluso modificar partes de los tema» sacáramos el EP tanto en CD como en cassette, hacía años que no veía una cinta de estas. Dave es un gran defensor del formato físico y tengo que admitir que mola cantidad tener el resultado de un buen trabajo en tus manos, poder tocarlo. Es una pena que esa parte tangible de la música esté cerca de perderse. Ni Spotify ni leches, Old School a tope! Este trabajo me ha dejado un buen sabor de boca, aunque he de reconocer que se hace corto ¿Tenéis pensado grabar un larga duración? ¿Incluiréis estos temas? D.F: Por supuesto que habrá un larga duración!, de hecho tenemos gran parte del álbum terminado, ahora mismo estamos haciendo una preproducción para descartar cosas, mover piezas del puzzle e incluso NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 25


modificar partes de los temas. Si te digo la verdad no vamos a incluir ningún tema del EP, van a ser todos temas nuevos a estrenar, estamos muy contentos de cómo están quedando las nuevas canciones. Las letras del EP son obra de Rogga Johansson (PAGANIZER), ¿Cómo surge esta oportunidad? S.E: Rogga Johansson y Dave ya habían trabajado juntos, tanto en su proyecto común, Putrevore, como en los últimos discos de Avulsed. Ellos dos se entienden y se complementan bien, por lo que la elección de Rogga para esta tarea era la más natural, y el resultado final es genial. Recientemente habéis sacado un vídeo clip del corte “No Escape” ¿Quién ha sido el encargado de grabarlo? ¿Por qué este tema? D.F: Efectivamente, nos ha costado pero lo hemos conseguido después de 9 meses de que saliera el EP jajaja… Lo bueno es que le hemos vuelto a dar un pequeño empujón antes de meternos con el nuevo álbum. El director y encargado de grabar el vídeo ha sido Mikel Larequi, el ha trabajado con El Drogas, Trogloditas y un sin fin de artistas, le conocí en mi pequeña etapa en The Clockwork y fue genial que pudiera trabajar con Holycide , es un tío muy profesional y currante, solo tienes que ver como ha quedado el videoclip. Sobre el por qué de este tema… creemos que es el más thrasher de todo el EP al igual que pegadizo, es un single en toda regla y no dudamos en absoluto en elegirlo para el videoclip. Con respecto a la elaboración de los temas de HOLYCIDE, ¿Cuál es la forma que tiene la banda para componer las canciones? S.E: Como apuntaba Dani un poco antes, estamos trabajando en los temas del próximo álbum. Fundamentalmente, son Miguel y Dani los que se juntan para trabajar en una primera versión de los temas, con algunas ideas o aportaciones del resto de miembros. El peso de la composición en esta primera fase lo llevan mayormente ellos dos, y hacen un trabajo espectacular. Luego, nos juntamos en el local para madurarlos entre todos como banda, y ahí es donde sa-

«La gente si no son bandas consagradas o conocidas no va a los conciertos y es una pena porque el underground es el alma y cuna de la música. Todas las bandas grandes han sido underground en algún momento de su carrera» len buena parte de las melodías vocales de Dave, el resto de arreglos finales y la estructura definitiva de las canciones. Podemos decir que es un proceso muy orgánico y que todos estamos satisfechos de aportar nuestro granito de arena. Habéis incluido en el EP la versión “Merciless Death” de DARK ANGEL ¿Por qué ese tema en concreto? D.F: Dark Angel es una banda que nos flipa a los cinco y cuando lo propuso Dave no lo dudamos en absoluto. Es un tema con muy mala hostia y un clásico del Thrash Metal poco versioneado, así que lo llevamos a nuestro terreno y para adelante, la verdad es que mucha gente nos ha dado la enhorabuena por rescatar este clásico. Como anécdota te puedo contar que estando Dave de gira con Avulsed este pasado Septiembre la pincharon en un garito belga, Dave ni conocía al pinchadiscos así que imagínate que subidón, estar de gira y que pinchen un cover de tu banda en

algún lugar de Europa. Ya habéis presentado en directo el EP en la capital por partida doble, ¿Estáis cerrando fechas en el resto de la península? S.E: Bueno, todo se andará. Estamos centrados en el próximo disco y queremos hacer el mejor trabajo posible. Por lo que me cuentan mis compañeros de banda, más veteranos que yo, la escena underground de hoy en día no es lo mismo que en los años ‘80 o ‘90 (¡aunque yo por aquel entonces no había nacido!). Eso lo tenemos que suplir con trabajo y con dedicación. Primero haremos un buen trabajo con el álbum y de ahí seguiremos trabajando para que todo lo que tenga que llegar, llegue. Sé que soy muy repetitivo con esta pregunta pero me gusta conocer la opinión de las bandas, ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España actualmente? D.F: Personalmente un poco apagada, la gente si no son bandas consagradas o conocidas no va a los conciertos y es una pena porque el underground es el alma y cuna de la música. Todas las bandas grandes han sido underground en algún momento de su carrera y eso es lo que la gente ha olvidado, aunque luego todos pagarían lo que fuese por viajar en el tiempo y tener la oportunidad de ver a METALLICA o SLAYER en sus primeros conciertos de barrio, cuando más auténticos eran y tenían actitud pura, jaja!! Es una pena porque hay bandas de mucho nivel con muchas ganas de dar guerra… en cualquier caso imagino que en un futuro no muy lejano esto se arregle y el underground vuelva a brillar de nuevo y que la gente se anime a asistir a los conciertos. Pues hasta aquí la entrevista, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. Un saludo y mucha suerte. D.F: Muchísimas gracias por tu tiempo y por la entrevista, nos vemos en los escenarios! S.E: Lo mismo digo, ha sido un placer hacer esta entrevista.


THYBREATH Tras reseñar el disco “Where The Gods Fall” de los madrileños THYBREATH nuestro colaborador Javier Alday se puso en contacto con la banda para comentar sobre la actualidad de la misma y los pasos a seguir en el futuro. Entrevista de Javier Alday Palacios

En primer lugar amigos bienvenidos a Necromance!! Es un gran agrado tenerlos aquí para realizar esta entrevista. Recientemente le echamos unas oídas a su trabajo “Where The Gods Fall” y las sensaciones fueron bastante buenas! Qué opinión tienen ustedes de su creación una vez terminada? Creemos que hemos trabajado bastante para sacar Where the Gods Fall, la verdad es que estamos muy contentos con el resultado, estuvimos muy pendientes del sonido de cada instrumento y de las voces para que sonase todo muy compacto, potente y limpio a la vez. Retrocedamos un poco en el tiempo, para el que no conozca a la banda quienes son THYBREATH? Como llegaron a juntarse? Y porque escogieron este nombre para la agrupación? Thybreath es un grupo de metal madrileño que lo formo Iván Arroyo (guitarra), al que se unió Miguel López (batería), y tras varias salidas de miembros entraron a formar parte de Thybreath Pablo Alobera ( bajo) y Víctor Camargo ( voz ). El nombre Thybreath significa tu respiración, la verdad es que nos gusta la música, y es una forma de expresar lo que sentimos por ella, es una forma de vivir. Como definirían su propuesta musical y cuales serian sus principales influencias? La propuesta musical intentamos que sea agresiva pero con toques melódicos, sin perder la fuerza, no nos gusta poner etiquetas nosotros siempre decimos que hacemos metal, ya que por nuestras influencias variadas 28 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

no queremos encajarnos del todo en un estilo. Las influencias son variadas desde Metallica, Machine Head, Slipknot, Arch Enemy, Slayer, Kreator, Lamb of God… Líricamente hacia donde apunta THYBREATH? Cuál es el mensaje que buscan entregar? La verdad es que la temática de las letras de Thybreath es bastante variada, abarcan desde experiencias o sentimientos personales, contenido social y hasta la completa ficción. Creemos que siempre hay que apuntar hacia arriba, eso lleva mucho trabajo, sabemos que es un camino duro y con algunos “tropezones”, pero hay que arriesgar para llegar hacer algo bueno. El mensaje realmente es sencillo, lucha por lo que tu quieres, sin tener que pisotear a nadie. Enfocándonos en “Where The Gods Fall”, donde grabaron el trabajo y como ha sido la experiencia durante la grabación? El disco se grabo en los estudios Traste Cero de Torrejón de Ardoz, con los técnicos Gonzalo y Ángel. La experiencia ha sido muy buena, nos hemos sentido cómodos en todo los momentos, y, aunque grabar un disco no es trabajo fácil, Gonzalo y Ángel lo han hecho llevadero. Como agrupación gustan de tocar en vivo? Han tenido la oportunidad de tocar temas del “Where The Gods Fall”? Que tal ha sido la respuesta de los asistentes a su propuesta? Nos encanta tocar en vivo, ver como disfruta la gente

con la música de Thybreath, la verdad es que es una recompensa grandísima. No hemos tenido tiempo de presentar los temas nuevos en directo, ya que queremos dar un poco de caña al disco antes, y ahora con las navidades será difícil. Mirando un poco hacia el futuro, qué planes tienen como banda en el corto (hablando del año 2016) y largo plazo (2017 en adelante)? Pues seguir trabajando muy duro, queremos hacer una gira nacional y lo que pueda surgir, y mientras, trabajar en nuevos temas poco a poco. Como ven actualmente la escena metalera en España en su conjunto? No refiriéndome solamente a la oferta de bandas sino a lo que es promoción, eventos, festivales, bangers. España está bien o mal parado comparándola con otros países de Europa? La escena se ve que va resurgiendo, aunque con esta crisis el público tiene que elegir a qué concierto ir o qué disco comprar, pero creemos que esto va poco a poco subiendo. Pues hay de todo la verdad, hay promotores que trabajan muy bien y otros que son un poco chapuceros, pero bueno pensamos que en todos los países en mayor o menor medida pasará lo mismo. Si tuvieran la oportunidad de tocar en un evento en donde compartan escenario con otras 4 bandas a libre elección, cuáles serían? Y por qué? Bueno compartir escenario siempre es un placer, tenemos muy buenos amigos en bandas, tocar con gente como In Mute (que ya lo hicimos y fue una experiencia brutal) Overdry, Deathsurrection o Vita Imana y muchos más sería muy grande, el porqué?… Son gente sincera y humilde y trabajar así es lo mejor para que el metal de este país vaya subiendo. Se nos acaba el 2015, cuáles han sido los mejores dis-


«Creemos que cualquier medio es bueno para darte a conocer, dentro de las posibilidades de cada grupo, no hay que cerrarse a A o B.» cos que han escuchado durante el año? La verdad es que no sabríamos que decir ya que cada vez hay más grupos cañón, hay más calidad y escoger sería difícil. Últimamente los canales de difusión musical se han ido diversificando con un streaming que viene en alza año tras año en cuanto a llegada a la gente como también estamos experimentando un verdadero revival de los formatos clásicos como el vinilo y los tapes. Como ven esta oferta de difusión que se diversifica? Apoyan las plataformas de streaming o son mas de ir por los medios “tradicionales”? Creemos que cualquier medio es bueno para darte a conocer, dentro de las posibilidades de cada grupo, no hay que cerrarse a A o B. Nosotros por ejemplo, además de tener el disco disponible en todas las plataformas de streaming y venta digital, hemos apostado por el formato físico, eso sí, hemos intentado hacer una edición física de calidad en formato digipack con unos acabados que hagan que merezca la pena comprar el disco original. Creo que eso es todo amigos, dejamos estas últimas líneas para que puedan expresarse libremente y esperamos tener pronto noticias de ustedes!! Bueno, pues lo primero de todo, daros las gracias a la gente de Necromance por interesaros por nuestro trabajo y por la fantástica review que habéis realizado del disco, además de esta estupenda entrevista. Y a la gente en general decirla que si tienen un rato y les gusta el metal contundente, le den una oportunidad a Thybreath y escuchen “Where the Gods fall”. Pueden escucharlo de forma totalmente gratuita a través de Spotify o en nuestro Bandcamp http://thybreath-official.bandcamp.com/ releases. Y si les gusta, hacerles saber que pueden encontrar la edición física del disco en nuestra tienda online, dentro de www.thybreath.com. Muchísimas gracias y toda la suerte del mundo con la web!!!


THIRTEEN BLED

PROMISES

The Black Legend, es el nombre del último trabajo de THIRTEEN BLED PROMISED, y el diseño de su artwor pertenece al ingenio de Martín de Diego Sadaba. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con el para conocer lo que hay detrás de una portada y de toda la confección de un artwork, trabajo en mi opinión muy importante en la concepción de un LP. Entrevista de Juan Angel Martos


«Todo parte de datos de la historia real de la humanidad y es una narración que puede llegar a presentarse hasta lógica para las mentes abiertas. » Con vuestro tercer trabajo bajo el brazo, una pregunta para nuestros lectores más despistados y que no os conozcan, ¿cómo surgió la idea de montar THIRTEEN BLED PROMISES? (Turri) El guitarrista original de la banda, llamado Carmelo, que ahora es padre de familia, atendió mi llamada al anuncio que tenían puesto en internet. Me engañó y me dijo que estaban a punto de grabar un disco, de hacer giras y fichar por una discográfica estadounidense. Llegué con mis Doritos a la prueba y me di cuenta de que la situación no era esa para nada, encontré a unos pintas metaleros muy, muy jóvenes e inexpertos, lo cual preferí, por que yo era igual jaja. Una sola canción bastó para ver que teníamos una química de puta madre. Me contaron el proyecto de banda que tenían y desde ese mismo ensayo empezamos a componer y organizar conciertos, a lo loco. En este último trabajo seguís vuestro esquema conceptual, el cual gira en torno a un mundo dominado bajo la presencia de seres de otro planeta ¿como surgió la idea de crear este mundo extraterrestre? ¿Qué mensaje pretendéis transmitir con vuestra música? ¿Y como se hilan la historia de The Black Legend y Helipause Fleets? (Turri) Reflexiono mucho sobre el sinsentido de la existencia y a menudo teorizo con las posibles razones que nos desvinculan de nuestra razón de ser. Algo en mi cabeza me dice que los humanos antiguamente tuvimos una conexión con lo infernal y lo divino que nos ha sido arrebatada u ocultada. La idea de crear este universo narrativo proviene de crear una propuesta propia al origen de la humanidad y el porqué todo es como es. Esto es parte del mensaje subyacente en la banda. Quiero que la gente sienta lo que siento yo al consumir una gran obra, que la imaginación puede darte cualquier cosa que te falte, quiero reflejar en nuestro trabajo, ya no solo en las letras, sino en el conjunto del grupo, que ser tú mismo y hacer lo que te gusta y sin complejos puede darte la vida que buscas o esa pieza que te falta. The Black Legend es la precuela de Heliopause Fleets. Ya desde la maqueta, supimos que queríamos hacer una trilogía conceptual, primero la actualidad pura y dura, donde la información del Voyager 1 es captada por seres fuera de la heliosfera. Después el pasado, la base y expli-

cación de toda nuestra mitología y a través de la aparición de un humano de otro tiempo que irrumpe en nuestra dimensión. El tercero servirá de cierre a esta historia, que habla de la guerra atemporal entre aliens e intreterrestres, la creación de los jueces interdimensionales y viajes en el tiempo. Todo parte de datos de la historia real de la humanidad y es una narración que puede llegar a presentarse hasta lógica para las mentes abiertas. El sonido de esta producción es muy potente, los elementos death son mas death y los toques del core son mas core, así como la producción y masterización, toque de la casa de Alex Cappa ¿Por qué elegisteis este estudio, además de por su calidad? ¿Como ha sido vuestro trabajo en The Metal Factory Studios, con Alex Cappa? (Dario) La verdad es que quedamos alucinados con el trabajo de Alex en el anterior álbum, a parte le conocemos fuera del estudio y sabemos que es el metalero loco que necesitamos a los mandos, jaja. Consiguió captar enseguida el toque que le queríamos dar a The Black Legend casi cuando entramos por la puerta del estudio el primer día. Además nos trata como reyes, con buen hacer y mucho buen rollo, que con tantas horas encerrados siempre viene bien. Este LP, me parece mucho más completo y contundente que vuestro anterior trabajo, observando una evolución continuista, pero en la que dais un paso más allá en cuanto a sonido, estructuras y composición. ¿Como ha sido esta evolución dentro del grupo? (Dario) En este caso queríamos hacer un disco que al terminar no te dejase exactamente el mismo sabor de boca. Era un reto personal de todos nosotros tratar de crear un nuevo sonido, pero siempre respetando de dónde venimos, dado que estamos muy orgullosos de nuestras anteriores composiciones. A parte de eso Turri trabaja muy enserio la temática y el concepto a desarrollar por lo que cuando nos contó que quería narrar en este trabajo nos sirvió de gran ayuda para indagar en lo desconocido musicalmente. Con respecto a vuestro artwork, me parece un trabajo

genial y continuista de vuestro anterior trabajo, de nuevo de la mano de Martín de Diego Sadaba, con el que nos hemos puesto en contacto para profundizar un poco más en su trabajo ¿como fue la elección para trabajar con él? ¿qué habéis pretendido reflejar en él? A Turri en el grupo que también hace sus pinitos en el mundo del dibujo,( y muy bueno por cierto) ¿No se animó a plasmar algunas de sus ideas en el artwork? (Turri) Le descubrimos por accidente en internet y nos quedamos alucinados con su obra. Estábamos buscando un estilo clásico para la portada de nuestro debut, pero con un punto distinto, algo hermanado con nuestra música y sobre todo queríamos que fuese alguien de aquí, procuramos apoyar a gente con las que nos sentimos hermanados y atrapados conjuntamente en este país de mierda. En el disco proponemos que el origen de los aquelarres es el de invocar intraterrestres, lo que conocemos a día de hoy como demonios. Y que históricamente tiene su origen en el norte. La línea narrativa principal del disco es la guerra entre aliens e intraterrestres por el destino de la humanidad y puede verse a unos humanos sacrificando bebés alienígenas para invocar al Señor de la Guerra infernal porque están siendo atacados por platillos volantes, es un remake del aquelarre de Goya y representa literalmente las canciones ‘Sons Of The Northward Clash’ una oración para invocar al Señor de la Guerra y ‘Year 666 (The First Arrival)’ dónde el Señor de la Guerra explica a los humanos lo accidental de su origen y las consecuencias que la presencia de sus ejércitos tendrá sobre la tierra y su historia. Vuestro anterior trabajo, Helipause Fleets, ya os encumbró en la fama dentro de la escena deathcore nacional e internacional ¿Cómo fueron los resultados obtenidos por ese trabajo que os llevó a girar por España y Europa, así como actuar en el Resurrection Fest, uno de los mejores festivales de la Península? (Fran) ¡Todavía nos parece increíble pensar que Heliopause Fleets se haya agotado en tan poco tiempo! De hecho, periódicamente nos envían mensajes preguntándonos cuándo vamos a reeditarlo; esperamos hacerlo pronto. Aunque a nosotros ya nos parezca material antiguo, siguen descubriéndonos gracias a él, así que nos NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 31


emociona enormemente el reconocimiento por este trabajo. Fue realmente una gozada presentarlo por casi toda España y fuera… Desde aquí agradecemos a todos los que hicieron esto posible, a todos los que nos ofrecieron su casa y su ciudad para invadir. GRACIAS. Una pregunta que me gusta hacer en mis entrevistas ¿qué significa vuestro nombre, THIRTEEN BLED PROMISES? Trece Promesas Sangradas Ahora con la reciente publicación de vuestro último trabajo The Black Legend ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos? ¿Algunas fechas próximas que podáis adelantarnos? (Fran) Como decían Pinky y Cerebro, tratar de conquistar el mundo, jaja. Rociar las tierras con nuestras vibraciones de ultratumba y esparcir las semillas de la brutalidad cósmica allá donde nos dejen y también donde no. Estamos trabajando en una gira europea y tenemos algunas fechas cerradas, empezando ahora en diciembre, que pasaremos por Amberes y Tournai en Bélgica, pasando por Zwickau en Alemania el año que viene. También tenemos muchas ganas de tocar aquí en Madrid, donde compartiremos escenario con los grandes Haemorrhage, Wormed y Looking for an Answer en enero. ¿Como veis vuestra escena en la Península, en la cual este año se ha lanzado dentro de vuestro estilo el ulti-

mo trabajo de STAINED BLOOD o el de una joven banda como son CANNIBAL GRANDPA, por nombrar algunos ejemplos? (Fran) A pesar de lo duro que es arrancar en el camino de la música, componer, ensayar, montar conciertos, merch y todo el proceso que conlleva estar en una banda, lo cierto es que no han dejado de salir nuevas propuestas, algunas muy válidas. En el caso de Stained Blood, somos grandes amigos desde hace años, casi podríamos decir que hemos crecido juntos. Por ello estamos tan orgullosos de su último trabajo, una verdadera patada en los cojones desde el primer tema y que recomendamos encarecidamente su escucha. En cuanto a Cannibal Grandpa, lo cierto es que es un gran debut, al igual que el de Dremenuart, Fear My Intentions o Brothers Til We Die. ¡Las nuevas generaciones están pegando duro! Como pregunta curiosa, ¿Con que grupo os gustaría compartir escenario si se pudiera? ¿Cuáles son vuestras referencias o influencias musicales, para este trabajo mucho más contundente? (Turri) Pues ya nos hemos quitado bastante espinitas de esas, nos encantaría tocar con Legacy Of Brutality o Cathexia, por lo que hay que ir a Asturias pronto! Jaja Lo de las influencias es complicado, una muy común a todos es Cattle Decapitation y el resto bandas de Death Metal, Tech Death, Black Metal, Grindcore, Deathcore y Rap, ese es nuestro secreto! jaja

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. (Darío) Pues sí, seguimos a la antigua y nos seguimos pillando CD físico, también hemos realizado alguna compra digital alguna vez, pero sobre todo por falta de soporte físico. Si una banda te gusta tienes que apoyarla sea adquiriendo su música, su merch, aunque sea un parche, ¡lo que sea o buenamente puedas! Más aun en este estilo en el que las bandas en absoluto viven de ello, cada aportación que se haga para seguir escuchando su magia será inolvidable para cada uno de los miembros de la banda. En cuanto al último CD que me he pillado, The Impious Doctrine de Carnivorous Voracity, vaya jodidos animales. Escuchamos mucha música pero por nombrarte algunos, nacionales Wormed, Stained Blood, e internacionales Cattle Decapitation y Enfold Darkness, siempre están en nuestro punto de mira. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir? ¡Están entre nosotros, vigilad el cielo!

MARTIN SADABA The Black Legend, es el nombre del último trabajo de THIRTEEN BLED PROMISES, y el diseño de su artwor pertenece al ingenio de Martín de Diego Sadaba. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con el para conocer lo que hay detrás de una portada y de toda la confección de un artwork, trabajo en mi opinión muy importante en la concepción de un LP. Entrevista de Juan Angel Martos

No es la primera vez que trabajas con THIRTEEN BLED PROMISES ¿Como les conociste? Lo recuerdo como si lo viera ahora mismo. Una mañana me levanté aturdido de la cama, había tenido un sueño raro, me dolía muchísimo la cabeza y sentía una picazón extraña en el cuello. Fui al lavabo y vi que lo que me causaba picor era una rojez con una forma peculiar, como dos semicírculos ensartados en una línea horizontal. No tenía nada la noche anterior, no entendía como había podido suceder. Aún estaba confundido cuando sonó el teléfono y una voz distorsionada me citó en un café céntrico de mi ciudad. Yo preguntaba 32 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

repetidamente quien era, que quería y porque debía yo acudir a esa cita sin sentido, a lo que la voz tan solo me respondió “¿te has notado algo singular esta mañana?” e inmediatamente colgó. Obviamente debía ir a aquel lugar… y así les conocí.

con los tiempos de los álbumes, mostrando un plan entre el anterior álbum, el presente y cosas que están por venir pero de las que no se puede hablar, por lo que para este me sugirieron una serie de ideas sobre las que querían que la portada hablase.

Su concepto musical gira en torno a un mundo conquistado por seres de otra galaxia que conviven con los humanos, un mundo extraterrestre. ¿Como fue el diseño del artwork? ¿Te daban ellos ideas o te dejaban la responsabilidad a tu ingenio y creatividad? Siempre me han dado total libertad y mostrado su absoluta confianza en mi trabajo, aunque sí querían jugar

La portada que has realizado para este último trabajo, me parece genial, de un diseño y acabado perfecto ¿Cual es el proceso que sigues para diseñarlas, que técnicas de dibujo utilizas? ¿Que has pretendido reflejar en la portada, al realizar una especie de aquelarre o sacrificio a un ser de otro planeta ante la mirada


estupefacta de un sequito humano? Las técnicas son las habituales de la ilustración digital. Trabajo directamente en el ordenador pintando con el lápiz óptico sobre la pantalla de la cintiq, por lo que el proceso es casi el mismo que sería con técnicas tradicionales. Primero dibujo hasta dar con la composición que quiero, después dispongo en escena el total de los elementos requeridos, primero en boceto básico y después trabajo el conjunto, la paleta, las luces, los volúmenes, los valores y el ambiente… finalmente pulo el diseño de los elementos importantes. Respecto a lo que he querido representar… “las voces” me propusieron inspirarnos en el aquelarre de Goya para hacer una escena donde se desarrollase una batalla intergaláctica en la edad media, donde los humanos invocan a un gran líder intraterrestre y sus cohortes

ofreciéndole sacrificios de bebes extraterrestres todo bajo un ataque extraterrestre. Así que traté de ser triplemente fiel, al cuadro de Goya, a la descripción sugerida y a mi propio estilo.

?type=3&theater ) aunque no pueda mencionar por ahora el nombre del grupo pues está en reformación, y que quizá sea lo mas cercano a lo que me gustaría desarrollar en el futuro.

¿Has trabajado con otros grupos en cuanto a la ejecución de portadas o artwork completos? Sí, a lo largo de los años he trabajado con diferentes grupos de diferentes estilos tanto en portadas como en logos. Este año trabajé entre otras en la portada del último disco de STILLNES, para GW project así como en otra portada para un álbum de death metal, portada que me encanta y que podéis ver en mi portafolio ( https://www.facebook.com/martindediegosadaba/ photos/pb.140832755963616.2207520000.1448451980./934562933257257/

Muchas gracias por atender a Necromance Digital Magazine, ahora las palabras son tuyas ¿algo que decir a nuestros lectores, a los cuales les invitamos a ver el excelente trabajo que desarrollas? Sí, que se miren bien el cuello en el espejo por las mañanas. Nunca se sabe. Pueden encontrarme en mi página de Facebook https://www.facebook.com/ martindediegosadaba o en caso de querer algún trabajo de brujería o de ilustración contactarme en mdsadaba@gmail.com

«“las voces” me propusieron inspirarnos en el aquelarre de Goya para hacer una escena donde se desarrollase una batalla intergaláctica en la edad media»


INJUSTICE SYSTEM La parroquia new school hardcore está de enhorabuena. INJUSTICE SYSTEM han vuelto al redil con un nuevo y flamante split E.P compartido junto con FUKUSHIMA, bautizado con el nombre de “Mascaras Para La Eterna Derrota”. Nos pusimos en contacto con su líder y guitarra Tatalo para que nos contase y desvelase los entresijos de esta nueva grabación y otras muchas cosas.Sentaos y preparad vuestras mascaras de gas, ¡la guerra química acaba de estallar! Entrevista de Jesús Muñoz Caballero

¿Has formado parte de alguna banda antes de crear INJUSTICE SYSTEM? Si no recuerdo mal sobre el 93 se formó MURDEROUS. Al muy poco tiempo salió PAN DE MOLDE. Luego RENCORE una banda de HXC que nunca salió del local de ensayo. En el 97 formé DIFENACUM, donde sólo hice 2 conciertos y grabé una demo. Luego estuve tocando una temporada en FUERA DE JUEGO. A continuación estuve en LLANTOS DE NIÑOS. Seguidamente pasé a formar parte de la banda KORNEA durante unos cuantos años, y luego ya vino INJUSTICE SYSTEM, que es la formación que tengo ahora mismo. ¿Como y cuando se formó el grupo? Pues un día estando con un colega (Topillo) me comentó ¿montamos una banda de HxC? y yo le conteste vale, yo busco peña para tocar. Y así fue. En abril de 2013 apareció vuestro primer trabajo “No Justice No Peace” ¿Que nos puedes contar sobre sus sesiones de grabación? Bueno fue corto pero intenso. En 9 h se grabó el disco entero. luego ya vino la masterización. Ya si lo as escuchado pues ya sabes como quedó. De PM. ¿Que tal fue la respuesta de crítica y publico de vuestro debut? 34 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

En líneas generales tuvo buena aceptación. ¿Como surgió la idea de grabar este Extended Play compartido con FUKUSHIMA? Pues el 7? vino por el batería de FUKUSHIMA Juanote. Ya habíamos hecho unos cuantos conciertos juntos, y la idea fue de él. Hemos quedado muy contentos con el SPLIT. ¿Cual a sido el modus operandi de composición de las nuevas canciones? Los temas surgen en mi habitación. Cuando tengo un poco de ganas me enchufo el ampli, me cuelgo la guitarra y me pongo a todo trapo. ¿Cual es tu tema favorito de este nuevo lanzamiento? Hombre los temas me gustan TODOS. Como “Religión =Falsedad”, que dura 0.20 segundos, hasta “De Las Calles Al Infierno”, Que es más larga, aunque para mi todas son buenas. ¿Que equipo usas en directo? Al principio solo te llevas tu cabezal, pero cuando haces unos cuantos bolos y te das cuenta de que no suena como quieres, te tienes que llevar el ampli entero.Siempre intento llevar mi ampli.

Hablando de directos, ¿tenéis fechas cerradas para próximos conciertos? Pues si.de momento el 18 de diciembre en el Espurna con ONE LIFE ONE SENTENCE. El 22 de enero nos vamos a Aldaia (vlc), con NO TURNING BACK. y estamos buscando fechas para el año que viene para presentar el Split “Mascaras Para La Eterna Derrota” con nuestros amigos los FUKUSHIMA. Por otro lado, en pascua ya estamos mirando fechas para salir de España como Bélgica, Suiza, Italia…..Ya iremos informando de las fechas. ¿Cuales son tus influencias musicales? No se por que escucho mucha música diferente. Habéis tenido a los hardcoretas esperando material novedoso desde 2013 ¿ A que se a debido esa demora? Hemos tardado 1 año y medio en editar el 7?, pero al final salió la cosa bien. Espero que os guste. Para acabar, ¿que le dirías a los lectores de Necromance Web Zine que no conocen a la banda, para que os den la oportunidad que merecéis? No se. Si quieren conocernos pueden entrar en INJUSTICE SYSTEM BANDCAMP donde podréis descargar el primer trabajo y escuchar un tema nuevo que sale en el 7? y que opinen…….Gracias por todo y HxC.


THE CREATOR’S DILEMMA Uno de los proyectos más interesantes por la amalgama de estilos y sonidos que recoge es este EP, “Reborn”, de Rubén Ortuño, creador del proyecto llamado THE CREATOR´S DILEMMA. NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, tuvo algunas palabras con él para que nos hablara un poco del proceso creativo por el que ha pasado, para dar forma a estos cuatro cortes de gran calidad y variedad. Entrevista de Juan Angel Martos

“Un proyecto personal”, así define Rubén Ortuño su trabajo y la primera pregunta que tenia que hacerte es, ¿cómo surgió la idea de montar THE CREATOR´S DILEMMA? The Creator’s Dilemma tiene su origen en Mercuria, banda que yo mismo formé y en la cual componía e interpretaba varios instrumentos. Después de unos cuantos años en activo, surgieron problemas que forzaron la separación del grupo, de forma las ideas que tenia quedaron huérfanas y quise darles salida de alguna forma, así que me puse a trabajar en ellas por mi cuenta contando con colaboraciones de otros músicos cuando fuera necesario. Esta nueva forma de trabajar me dio total libertad para poder probar y experimentar con esas ideas y darles un nuevo enfoque. Eso, sumado a lo que había aprendido de mi experiencia tanto en Mercuria como en Reversed & Reflected, grupo en el que estuve como guitarrista y tuve que dejar por problemas económicos, fueron las bases de lo que es ahora The Creator’s Dilemma. La música que transmite su primer trabajo Reborn, es muy diferente en cada uno de los temas, aunque el metal es su hilo conductor. Bebe de muchas influencias tan distintas como el metal, el core, flamenco o rock clásico y donde tiene un gran peso también la electrónica. ¿Que mensaje pretendes transmitir con tu música? ¿Has intentado unir todos los estilos que te gustan en estas cuatro canciones? No creo que haya necesariamente un mensaje en mi música, las canciones han partido de pequeñas ideas que poco a poco han ido creciendo de forma natural, sin bus-

car un concepto en concreto. Si que es verdad que me gusta mezclar estilos y experimentar con géneros muy dispares pero eso no significa que con ello este intentado transmitir un mensaje al público, simplemente es mi forma de trabajar. Con respecto a la segunda pregunta: no, no he intentado unir todos los estilos que me gustan en este EP, eso habría sido una locura ya que me gusta cualquier género musical, pero tampoco era mi intención hacer eso. Cuando compongo no pienso: “quiero mezclar dubstep, nu metal y flamenco en una misma canción”, sencillamente hago lo que siento en ese momento y voy trabajando en esa idea según va cobrando forma. “El Dilema del Creador”, te pongo el nombre de tu proyecto en español, porque tiene que haber sido todo un dilema, montar los temas con tantas experiencias ¿Tiene algo que ver el nombre con esto, o que significado tiene el nombre de THE CREATOR´S DILEMMA? Pues si, la verdad es que el nombre tiene bastante que ver con eso. Cuando tienes un papel en blanco frente a ti en el que quieres plasmar algo que sientes, surgen muchas formas distintas de expresarlo y decidir entre hacerlo de una manera u otra es todo un dilema, hay que tomar muchas decisiones que van a afectar de forma positiva o negativa al resultado. El nombre de mi proyecto hace referencia a eso, al momento en el que toca elegir entre un camino u otro, al dilema del creador. Otra pregunta que me interesa hacerte, y viendo la cantidad de colaboraciones con las que cuentas, con lo que

le das una mayor variedad a tu trabajo. ¿Como ha sido el trabajo de estudio con tantas colaboraciones? ¿Son todos grupos de Valencia? y con respecto a la percusión. ¿porque no has grabado baterías reales y te has decidido por las programadas? El proceso de grabación ha sido largo y complicado, cuadrar agendas y ponerse de acuerdo con 15 colaboradores ha sido una autentica locura. Decidí grabar el EP íntegramente desde casa por 2 razones, la economía y el tiempo. Gracias a esto me ha sido posible adaptarme a las necesidades de cada uno de los músicos que colaboran en Reborn. Algunos han necesitado mucho tiempo para grabar, ya que su participación era mayor o tenían problemas de disponibilidad, de forma que las grabaciones podían alagarse fácilmente durante meses y sufrir múltiples retrasos. Algo así hubiera sido imposible de realizar con la limitación de tiempo que supone grabar en un estudio. Imagino que la pregunta de si todos los colaboradores son de Valencia es por el tema de grabar con ellos, y si, son todos de Valencia, pero aunque no lo hubieran sido no habría supuesto un problema a la hora de grabar, ya que algunos decidieron hacerlo por su cuenta y enviarme las pistas después, de forma que, aun siendo de Valencia, no he conocido en persona a varios de los artistas que colaboran en Reborn. Con respecto al tema de programar la batería en vez de grabarla, básicamente ha sido una cuestión económica. Si aparte de masterizar y mezclar las pistas en estudio, cosa que veía fundamental si quería que el EP tuviera un sonido mínimamente profesional, hubiésemos tenido que grabar también la batería, el precio se hubiese NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 35


disparado y, por desgracia, no disponía de ese dinero. La portada, una fotografía reflejada en dos imágenes paralelas pero invertidas, con esa señal de tráfico de una rotonda, que parece simbolizar el círculo que une a tu música. ¿quien la realizó? ¿Y como transmite el interior del EP? En un principio, la idea original para la portada era otra distinta y tenía relación con el concepto de renacer pero la persona encargada de hacerla no pudo por problemas de disponibilidad, así que hubo que improvisar un poco. Fue durante la realización del teaser que hicimos para anunciar la publicación de Reborn cuando encontré la solución. Dicho teaser es obra de Sergio Gimeno, que ya había dirigido varios videoclips musicales y tuvo la idea de grabar una carretera mientras iba en coche y aplicar después ese efecto de “espejo” para utilizarlo durante el teaser. Era una imagen que me parecía muy potente y decidí coger uno de los fotogramas y montarlo como portada para el EP. Ahora con la reciente salida EP estarás deseando ver la acogida que tiene el grupo entre el público y la crítica, para mi personalmente me parece una propuesta de las más originales que he escuchado últimamente ¿Cuáles son tus planes de futuro más inmediatos? Muchísimas gracias por el cumplido. Si que es verdad que hay cierta curiosidad por ver como reacciona el público y la crítica al oír mi trabajo pero en realidad es tan solo eso, curiosidad. Aunque imagino que todos queremos que se hable bien de nuestra obra, en el fondo la única persona que puede decidir si de verdad ha hecho bien su trabajo es el propio autor, de forma que cualquier crítica, positiva o negativa, es bienvenida, pero eso nunca afecta a la opinión que tengo sobre mi trabajo. En cuanto a mis planes, en un principio mi intención es continuar con Reborn y ahora mismo estoy trabajando en varias canciones que podrían convertirse en un segundo EP pero como todo esto depende de muchos factores: inspiración, motivación, medios, tiempo, etc, de forma que por ahora prefiero no adelantarme. Quizá haya más The Creator’s Dilemma en un futuro, o quizá no, por ahora es demasiado pronto para saberlo. No se si será posible, pero, ¿tienes pensado poder llevar al directo el proyecto? ¿O es una meta demasiado complicada? Hay 2 razones fundamentales por las que nunca llevaría The Creator’s Dilemma al directo. La primera es que, hace un tiempo me prometí a mi mismo no volver a subirme a un escenario. No tengo nada en contra de ello, evidentemente, para mi ha sido una gran experiencia poder actuar en directo y tengo muy buenos recuerdos de esa época pero implica un fuerte gasto de recursos, demasiadas horas de ensayo y mucho esfuerzo que prefiero enfocar en componer y sacar adelamte mis canciones. Supongo que también afecta el hecho de que no me considero intérprete, aunque a veces lo haga ya sea por necesidad o por placer, pero no disfruto con el hecho de practicar horas y horas hasta tocar una canción a la perfección que luego poder en un escenario. La siguiente razón es que si The Creator’s Dilemma se llevase a directo perdería su condición de compositor + distintos interpretes, para convertirse en grupo solido y eso algo totalmente distinto. Tendría que adaptar mis canciones a las limitaciones que implican un grupo y un directo y muchas de las cosas que hago en mis canciones no se podrían llevar a cabo. Me siento muy a gusto con la libertad que me da el formato que ahora mismo tiene The Creator’s Dilemma. En mi opinión, un proyecto de este calibre, tanto en lo compositivo como en las colaboraciones y variedad que conlleva en su interior, es muy de agradecer ante una escena repleta de breakdowns por doquier, donde la mayoría de los grupos suenan muy parecido. ¿Cómo la ves la escena musical en nuestro país? ¿Qué grupo destacarías o nos recomendaríais escuchar, tanto a nivel nacional como internacional? De nuevo, gracias por el cumplido. Veamos, en lo que respecta a la escena musical y sin centrarme en ningún genero musical en concreto, he escuchado grupos y artistas con gran capacidad y técnica, la verdad es que existen ideas muy originales y no creo que nos podamos 36 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

«Uno de los músicos que más respeto es Mike Patton pero tan solo sería uno de tantísimos a los que admiro. Mi influencia es la música, así de simple.»

quejar de la calidad de muchas de las propuestas que tenemos actualmente en nuestro país, pero, en general, echo en falta algo más de personalidad en la música. Como bien dices, muchos grupos suenan muy parecido y eso significa que la gente no está siendo totalmente sincera a la hora de realizar su música, da la sensación de que repiten formulas que han visto que funcionan bien entre el público para conseguir así una mayor audiencia o intentar encajar en un determinado estilo. Pienso que la música, al igual que cualquier forma de expresión artística, ha de tener un objetivo mayor que el aplauso fácil. Se trata de expresar un sentimiento único y singular que parte de uno mismo, y si lo que expresas se parece sospechosamente a lo que otros ya han expresado es que algo está fallando. Hay demasiados grupos que destacaría y no podría enumerarlos a todos, pero por citar algunos: tanto A Reason To Breathe como Reversed & Reflected, son 2 grupos que ahora mismo están proponiendo ideas muy frescas dentro de un estilo tan saturado como el posthardcore y se esfuerzan en ofrecer algo nuevo. Hablando de la sinceridad en la música, el proyecto en solitario de Daniel F. Campañá, Quorum, es un claro ejemplo de ello. Acaba de publicar un EP en el que colaboran varios artistas y el resultado es un trabajo variado, muy rico musicalmente y con personalidad. Hay otras bandas que por versatilidad y su intento por no encasillarse en ningún género ni dejarse llevar por las etiquetas, considero remarcables, por ejemplo, Estirpe, grupo que descubrí hace poco y hacen una fusión de estilos muy interesante, al igual que Mafalda o Heldar.

cuchar rock, metal y derivados con más frecuencia pero intento escuchar cualquier cosa que caiga en mis manos.

Como pregunta curiosa, ¿Con que grupo os gustaría compartir escenario si se pudiera? ¿Cuáles son tus referencias o influencias musicales, dado que los estilos de los 4 cortes son tan dispares en tu EP? Dejando de lado que The Creator’s Dilemma no podría realizar directos, hay demasiados grupos, artistas o compositores que me gustan de forma que me es imposible elegir uno solo. Uno de los músicos que más respeto es Mike Patton pero tan solo sería uno de tantísimos a los que admiro. Mi influencia es la música, así de simple. No hago distinciones en cuanto a estilos, escucho de todo y cualquier género podría ser una posible influencia para mi. Evidentemente tengo mis preferencias y suelo es-

Por último, ha sido un placer poder hablar contigo, para NECROMANCE MAGAZINE, ¿alguna cosa más que quieras añadir? El placer ha sido mío. Quisiera aprovechar para dar las gracias a todas las personas que, de una forma u otra, apoyan la música independiente. Nosotros no tenemos los medios de promoción que otras bandas ya consolidadas pueden permitirse y gracias a gente como vosotros, que dedicáis vuestro esfuerzo a dar crédito a propuestas más humildes como las nuestras, podemos llegar a un público más amplio. ¡Gracias!

No sé si eres de tradición antigua y compras CDS físicamente, o sin embargo usas más las plataformas digitales para escucharla. ¿Cuál ha sido el último CD que has comprado físicamente? Podrías decirme tres grupos nacionales o internacionales que escuches a menudo. Desgraciadamente hace muchos años que no compro CDs en formato físico, por una cuestión económica. No soy una de esas personas que tienen 4 o 5 grupos o artistas favoritos a los que siguen fervientemente. Escucho música de autores, épocas, y géneros tan distintos y en cantidades tan grandes que sería una locura comprar cada CD que me gusta o que me pueda interesar. No recuerdo el último CD que compré físicamente pero quizá seria algo de Korn, Limp Bizkit o Slipknot, ya que por esa época escuchaba mucho nu metal. Citar tan solo 3 grupos es muy difícil para mi, como ya digo escucho un repertorio muy amplio de artistas y no me considero fan de ningún grupo en concreto, cada uno me aporta algo distinto según el momento. Te puedo decir algunos de los grupos que me vienen a la cabeza que he estado escuchando últimamente: Dream Theater, Blind Guardian, NIN, Queen, My Chemical Romance, The Beatles, Falling In Reversed, Anathema, Maximum The Hormone, Avenged Sevenfold, Dir en Grey, Pink Floyd, Protest The Hero, Mr.Bungle, David Bowie, Alice Cooper, Asking Alexandria, Muse, Hands Like Houses…


GABEZIA GABEZIA, desde Guipúzcoa, nos presentan su nuevo EP Orain. Un trabajo conceptual sobre el tiempo, a la vez que dan un pequeño giro a su sonido, diferenciándose de sus anteriores trabajos. NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, tuvimos unas palabras con ellos para acercaros un poco más a esta banda que esta buscando su sitio en la escena y con un trabajo bajo el brazo muy interesante. Entrevista de Juan Angel Martos Sois una formación joven, pues lleváis en activo desde 2012 y por lo pronto con los mismos miembros fundacionales, ¿cómo surgió la idea de montar GABEZIA? La banda se formó por la necesidad de plasmar en canciones nuestra creatividad y porque compartíamos amistad y las mismas inquietudes musicales. Desde el principio quisimos tomarnos el grupo de manera profesional. En cuanto a vuestra música, con este pequeño EP, se ve una evolución en vuestro sonido, siendo tres temas con un hilo conductor, pero diferentes entre sí. Además de un salto compositivo al ser un EP conceptual ¿cómo surgió la idea de hablar sobre el paso del tiempo? ¿Qué mensaje pretendéis transmitir con vuestra música? Creemos que el tiempo es de las pocas cosas que uno puede llegar a poseer. Entendemos el tiempo como una ficción que sin embargo persiste. Es decir, pese a que sólo tenemos el presente creamos las ficciones del pasado y del futuro. Todos lo hacemos. El pasado nos parece el tiempo de la memoria, nos dice quién somos, como especie y como individuo. El presente es el tiempo para crear, constantemente estamos creando, al hablar, al tocar, al hacer… Y el futuro es el tiempo de la esperanza. Es un tiempo en el cual esperamos algo, y por ello, nuestras acciones se enfocan hacia ese algo. El sonido de esta producción es muy potente, así como la producción y pasterización, otorgando otra personalidad a los temas, toque de la casa de Alex Cappa ¿Por qué elegisteis este estudio, además de por su calidad? ¿Cómo ha sido vuestro trabajo en The Metal Factory Studios, con Alex Cappa? Queríamos dar un paso adelante en nuestro sonido y TMF fue la primera opción, trabajar con Alex ha sido un placer tanto por su profesionalidad como por su hospitalidad alojándonos en su casa. Estamos muy orgullosos con el resultado.

Últimamente, este formato de EP está muy de moda, como los sacado a la luz recientemente por PROTHEUS, WORLD TO COME, BROTHERS TILL WE DIE… ¿qué pensáis del formato?, ¿por qué está de moda, economía, concepto, como una forma de ir adelantando nuevo material… Creemos que se puede decir mucho con poco, este EP era la manera de sacar nueva música en 2015, primero surgió la idea del mini EP y luego el concepto. No lo hemos hecho ni por moda ni por ahorrar dinero ya que al final nos ha costado casi como el anterior disco Bilanx. Me encanta vuestra portada, con el juego del tiempo con tres relojes y los engranajes, en referencia al concepto del tiempo ¿cómo fue la elección para trabajar con Kisaw, su autor? ¿qué habéis pretendido reflejar en él? Al principio queríamos algo minimalista. Teníamos en mente el nudo infinito (el dibujo del reloj central), que representa la relación entre el camino espiritual y el flujo del tiempo. Pero, el autor quiso ir más allá de este concepto y mejoró lo que teníamos en mente. A mí ahora la portada me una sensación de pequeñez, como la que puede sentir uno al mirar las estrellas. La persona observando el todo le da una fuerza enorme a la portada. Seguís actualmente con vuestra presentación de Bilanx, aunque estos temas seguro que lo presentareis en vuestros directos ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos? ¿Algunas fechas próximas que podáis adelantarnos? El 4 de diciembre tocaremos en la feria de Durango, lugar de encuentro de la cultura vasca. El 5 de diciembre será la presentación oficial del EP en el Donosti Is The Reason (+Meltdown + Brothers Till We Die + Hyde Abbey) donde no podéis fallar y el día 11 de diciembre estaremos en Miranda de Ebro. Hasta ahí podemos leer… Os estáis abriendo paso en una escena musical muy

complicada por la cantidad de grupos buenos que están surgiendo, en el País Vasco encabezada por BERRI TXARRAK ¿Cómo la veis vuestros en nuestro país? ¿Qué grupo destacarías o nos recomendaríais escuchar, tanto a nivel nacional como internacional? Todos sabemos como está la escena estatal, hay muchos grupos y muy buenos, no hay mucho público. Pero con pasión y ganas de mejorar entre todos podemos hacer que la escena avance. Grupos que nos han llamado la atención últimamente: Thirteen Bleed Promises, Brothers Till We Die, Burning The Waves. Como pregunta curiosa, ¿Con que grupo os gustaría compartir escenario si se pudiera? ¿Cuáles son vuestras referencias o influencias musicales, pues vuestro estilo en este último EP, Orain, esta mucha más definido y coge otro camino, aunque partiendo claro está de la base que traes de Bilanx? Con cualquier grupo que haga las cosas bien. Pero, obviamente compartir cartel con grupos como Berri Txarrak sería la hostia. En cuanto a las referencias decir lo que decimos siempre, que escuchamos de todo, sin importar la etiqueta. Con ello intentamos conseguir que lo que creamos sea algo original sin pretender que lo que hacemos sea lo más original del mundo. Bilanx fue Bilanx y este EP es otra historia. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. Pese a estar bastante adaptados a la era digital seguimos comprando los CDs físicos. Nos parece una manera de apoyar a las bandas, ya que comprar su merch ayuda a que los grupos puedan seguir creando su música. Los últimos que hemos adquirido han sido: Julen: Drop! – Delusion David: : Kraussk – Gudaberria Guillermo: The Animal Within – We All Breathe, We All Bleed Sizis: Black Ocean Witness – Heresy ¿Qué estás escuchando actualmente? Julen: Lamb Of God David: Crossfaith, ERRA Guillermo: Enter Shikari Sizis: Black Ocean Witness, Lamb Of God Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir? Gracias por vuestro interés, escuchad el EP!

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JUST FOR REVENGE Tras la salida del EP “Restless”, nuestro colaborador Rafa Eduardo Castro preparó una serie de preguntas para que esta banda madrileña de melodic Hardcore nos hablaran más sobre ellos, sus planes,…. Entrevista de Rafa Eduardo Castro Para empezar, cuéntanos un poco la historia de la banda y como se formaron. Marc: Todo empezó al romperse la banda que teníamos Carlos, Cham y servidor. Al poco tiempo de separarse esa banda, Cham quiso montar otro grupo. Estuvo un par de días detrás de mí intentando convencerme y al final lo consiguió. Comenzamos a componer cosas y como veíamos que teníamos muchas ideas y queríamos sacarlo adelante, le comentamos a Carlos que si quería unirse este nuevo proyecto y sin pensárselo dijo que sí, por lo que solo quedaba encontrar un bajista, aunque no es que nos costara demasiado. Convencimos rápidamente a Benja, amigo nuestro de siempre, para que se uniera al grupo aún sin tener ni idea de tocar el bajo, pero en pocas semanas Benja fue capaz de aprenderse las canciones y dimos nuestro primer bolo el 2 de septiembre de 2011. (Grupal): A partir de ahí compusimos varios temas, que combinados con covers de mil tipos nos sirvieron para ir tocando y ganar tablas, llegando a ganar la segunda Batalla de Bandas de Independance U18 en 2013. Ese mismo verano nos tomamos un descanso y lo retomamos en mayo de 2014, que lo aprovechamos para componer nuevos temas y darle un enfoque un poco más serio al grupo. Desde aquel entonces hemos tocado con bandas como Capsize, Polar, Martyr Defiled o The Amsterdam Red-Light District y en julio de este mismo verano sacamos nuestro EP “Restless”, que nos ha permitido darnos a conocer de una forma que no había estado a nuestro alcance hasta ahora. ¿Que significado hay detrás de el nombre de la banda; “JUST FOR REVENGE”? Marc: Ninguno estábamos demasiado contentos con los últimos acontecimientos que estaban ocurriendo en la banda que teníamos anteriormente Carlos, Cham y yo y por eso decidimos llamarnos así. Era una especie de venganza por la gente que no nos tomaba en serio y que ahora nos tendría que escuchar mas que nunca. Carlos: Decidimos que esta nueva aventura nacería con el propósito de divertirnos y hacer la música que nos gustase, sin importar lo que pensase la gente. Era como una especie de segunda oportunidad en la que pensaríamos por y para nosotros, así que lo llamamos Just For Revenge, porque era una especie de “venganza” particular. ¿Cual es su filosofía y de que tratan sus letras mayormente? Carlos: Somos un grupo con una actitud y unas letras muy positivas en su mayoría, tratamos de buscarle el lado bueno a todo, como bien se puede apreciar en “The Best I’ve Ever Learned”, “Live The Life You Love” o “New Days, Old 38 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Glories”. El único tema que rompe un poco la dinámica es “Hypocrites”, que es más crítico con situaciones que nos han ocurrido en el último año, aunque también es una crítica a nosotros mismos. ¿Como definirían con adjetivos a su música? Cham: Diría que PASIÓN, de ahí autodefinirnos como Passionate Hardcore. Lo bonito de Just For Revenge es que cada uno tiene gustos diferentes y a la vez similares. A la hora de crear musica cada uno aporta su mejor versión de si mismo en ese momento de su vida y es por eso que nuestras canciones tienes toques de diferentes estilos, punk, hardcore, metal o rock. ¿Cuales sus influencias musicales? Carlos: Millones: Comeback Kid, letlive., Alexisonfire, While She Sleeps, Stick To Your Guns, Rage Against The Machine, Make Do And Mend, Gallows, Night Verses, Polar…un poco de todo. Marc: Atreyu, The Sorrow, Destroy The Runner, Alexisonfire, Parkway Drive… Benja: A Day To Remember, While She Sleeps, Buried In Verona, August Burns Red, The Amity Affliction, Parkway Drive, Your Demise, We Are The Ocean… Cham: Alexisonfire, Silverstein, Bad Religión, Beastie Boys, Trash Talk, letlive., Title Fight, Comeback Kid y un largo etc… ¿Como fue el proceso de creación y grabación del EP “Restless”? Carlos: largo y tortuoso, pero muy bonito. En cuanto a creación consta de cinco temas, de los cuales cuatro fueron compuestos tras “reunirnos” en primavera de 2014. El único que tiene más tiempo es “New Days, Old Glories”, que lo escribimos como a finales de 2012/principios de 2013. En cuanto a la grabación fue un tormento por temas de disponibilidad y dinero. Pasó más de medio año desde que terminamos de componer el EP hasta que pudimos entrar a grabar y el proceso de grabación tardó también alrededor de medio año simplemente por la imposibilidad de viajar desde Madrid o San Martín de Valdeiglesias a Torrelodones (lugar en el que se encuentra Goldfish Studio) o por la disponibilidad del estudio, que estaba hasta arriba en aquellas fechas. Total, que para cuando presentamos el EP (julio de este año), ya llevábamos más de un año tocando el EP entero en directo. Eso sí, visto lo visto, ha merecido totalmente la pena. ¿Como ven la aceptación del público en los conciertos? (Grupal): Cada vez va a más, es una locura. Desde el Fall In Line Fest (coincidiendo con la salida del EP) la cosa está

aumentando bastante. En este último concierto con Capsize ver a toda esa gente encima del escenario nos emocionó muchísimo, fue algo increíble y es algo que se nos veía en la cara, la felicidad que se siente al ver y sentir eso no se puede describir. ¿Como se sienten sobre tocar con bandas de gran referencia como CAPSIZE en el hardcore melódico? Cham: Personalmente, un sueño hecho realidad. Ver el nombre de tu banda al lado de una internacional de tanto nivel es increíble. Estas cosas te hacen pensar que estás haciendo las cosas bien y que todo el sacrificio tiene su recompensa. ¿Algún plan en el futuro como banda? (Grupal): Seguir trabajando, creciendo y madurando como banda, por supuesto. Ahora estamos componiendo cosas nuevas y en cuanto podamos nos encantaría volver a Goldfish Studio y sacar música nueva. También tenemos algunas fechas cerradas para lo que queda de año y nos gustaría salir a presentar el EP por toda la península. Y si hablamos de sueños en vez de planes, nos encantaría poder formar parte del cartel de festivales como el Resurrection Fest, Groezrock, Reading o Warped Tour. ¿Como ven a la escena del hardcore melódico en España? Cham: Pienso que este estilo esta en crecimiento en este país. Por otro lado pienso que cuando se habla de escena se habla del conjunto de todos los estilos que la forman, no hay una escena para cada estilo o al menos esa es mi forma de enfocarlo. Estamos muy contentos de formar parte de ella y poder aportar nuestra música y nuestra visión de ella. Tenemos la suerte de estar bien acompañados aquí en Madrid por bandas como Haddock o Brothers Till We Die con las cuales tenemos una gran amistad y cariño y siempre nos han apoyado. Bueno, hemos llegado al final de la entrevista ¿queréis añadir algo para terminarla? (Grupal): Nada, daros las gracias por hacernos esta entrevista, a todo el que la está leyendo y decir que el que quiera contactar con nosotros, comprarnos merch o que toquemos en algún lado nos escriba en Facebook o venga a cualquier bolo, que estaremos encantados!. Si quieres seguirnos en la redes sociales, estamos en las siguientes: www.facebook.com/OfficialJFR www.twitter.com/JustForRevenge www.instagram.com/just_for_revenge justforrevenge.bandcamp.com justforrevenge.bigcartel.com


BLYND Formados en el 2003, los chipriotas BLYND acaban de sacar su tercer trabajo, titulado “Liber Sum”, a través del sello Pitchblack Records; un trabajo cargado de buenos temas de death / thrash y del que nos hablan en este entrevista, entre otras cosas… Entrevista de David Déniz Plaza Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿Podrías hacernos un breve resumen de la historia de la banda así como presentar la formación actual a los lectores? Comenzamos como un trio en el 2003 (ahora somos 4 miembros en la banda), hemos editado dos demos y hace nada nuestro tercer trabajo. La actual formación es la siguiente: Andrea Paraschos (Vocal / Bajo), Dino Constantinou (guitarra), George Masouras (guitarra) y Alex Lacovou (batería). ¿Como describirías el sonido de “Liber sum”, vuestro más reciente trabajo? Un álbum consistente, denso y vivo y todo apoyado en una atmósfera orquestal. ¿Cuales son las diferencias entre este nuevo trabajo y el anterior “Punishment unfolds”? Ahora hay mucha más atmósfera pero no es asfixiante; hemos querido coger esta característica y darle más presencia en el álbum. Además, este trabajo es más brutal. ¿Cuanto tiempo os llevó escribir “Liber Sum”? 2 años y medio. ¿De qué tratan las letras en vuestro trabajo? Chipre, debido a su situación geográfica, ha sido un sitio de paso para mucha civilizaciones durante los pasados 11000 años y esto siempre ha sido una bendición pero también una maldición. Durante este tiempo la isla y toda la región han sido un lugar donde han venido influencias

tanto del este como del oeste (religión, mitología, imperios, reinos…) y además es el área donde emergió la civilización moderna del oeste. “Liber sum” está influenciado por todos estos actos históricos durante este milenio. Además, este trabajo está abierto a la interpretación y no se refiere a hechos históricos y gira entorno a la figura de Anthropos. ¿Cuales son las metas que la banda quiere conseguir con este nuevo trabajo? Incrementar el reconocimiento de la banda y expandir nuestra audiencia, esperemos conseguirlo. ¿Qué ha aportado cada miembro de la banda a este trabajo? Hemos trabajado todos juntos, tanto en la música como las letras. Algunos han puesto más énfasis con riffs (Dino) o letras (Alex); es la forma de trabajo que estamos llevando últimamente en la banda. ¿Aún mantenéis la forma de escribir los temas, o ha ido variando con el paso del tiempo? Es diferente en cada momento. Es la primera vez escribimos las letras todos juntos en la banda, trabajo que hacía Andrea en el pasado. Para la mayor parte, primero hacemos las letras y el concepto de los temas antes de empezar a componer la música. ¿Qué tema de “Liber Sum” crees que es el más pesado del álbum? “Bread and circuses”.

¿La portada ha sido realizada por Gustavo Saves ¿le distéis algunas indicaciones de la misma? Como he dicho antes, estamos muy inspirados por nuestra historia. La figura diabólica de la portada viene de una estatua antigua que hay en Chipre; es el dios con cuernos de la antigua mitología. De cualquier forma, “Kerastis” que significa “con cuernos”, fue otro nombre de Chipre en la antigüedad. Tras esto, Gustavo tuvo total libertad, espiritualidad y opresión para trabajar en esta portada. Este es vuestro segundo trabajo para Pitchblack records ¿Como es la relación con este sello? Trabajamos bien juntos y es un honor para nosotros ser parte de ellos. Son muy profesionales en lo que hacen. ¿Como crees que ha ido evolucionando la banda desde su primer trabajo hasta ahora? Estamos más centrados en todo lo que hacemos, como hacerlo y porque debemos hacerlo. Y con suerte, creemos que se está viendo en nuestra música. ¿Cual es el siguiente paso de la banda? Ya tenemos una formación para los directos, editaremos pronto un nuevo video clip y prepararemos algunos conciertos. Hemos llegado al final de la entrevista, pero puedes añadir lo que quieras… Gracias por esta oportunidad, realmente la apreciamos!!!!


Juan Angel Martos [8]

ABANDONED ELYSIUM (EST) «Unmasked» CD EP 2015 - Autoeditado

ABANDONED ELYSIUM, para mí una banda totalmente desconocida y sobre todo del país que proviene, del que solo lo conocía por algún escarceo esporádico en Eurovisión, Estonia. Ellos proceden de la capital, Tallin, realizando una mezcla muy interesante de deathcore, metalcore y toques progresivos, que lo hace separarse un poco del resto. El grupo lo componen, a las voces Karl Mesipuu, guitarra y coros, Kevin Oper, al bajo (instrumento muy marcado con toques de djent en este grupo) Arthur Thomson y a la percusión Sander Aasaväli y vienen presentándonos su EP “Unmasked”, su tercer trabajo. En tan solo 6 canciones, en las cuales incluyen una introducción, realizan un trabajo muy sólido y consistente donde queda patente el desarrollo progresivo de los temas, aunque a veces otra guitarra podría aumentar su musicalidad, con varios break downs y algunos samples que recrean y le aportan una mayor ambientación a los temas. Los temas como veremos a continuación son muy variados y muy ricos en cuanto a composición y estructura, recordándome en estos aspectos a CHAOS BEFORE GEA, aunque las voces limpias brillan por su ausencia, aportando melodías mediante cores o incluso una voz femenina en el estribillo de “Sun and Water”. “My Savoir”, abre el disco, con una fuerte presencia de la percusión y el bajo, acompañados con unos coros operísticos que se entremezclan con los compases de deathcore y las voces guturales profundas de Karl, todo ello acompañado con unas guitarras con toques metálicos de djent y progresivos en su mayoría (solo una guitarra, y como suenan, incluyendo en los solos, acompañados por ambientaciones y samples que no lo hacen tan vacíos). “GOD CEO”, comienza con una melodía misteriosa, pero que engancha y de que manera, parece como si hubieran introducido algo del folk estonio en el ritmo, para atravesarnos el cráneo con ritmos super agresivos, mientras que la melodía vuelve una y otra vez de fondo. Un tema muy bueno, que a partir de este momento te atrapará. Dando paso a “Sun & Water”, con una mezcla de voces masculinas y femeninas que les aporta una gran armonía en el estribillo y en el tema en sí, quizás sea un tema donde los sonidos progresivos y del djent estén más presentes, exceptuando el estribillo súper melódico que se cuajan. Una de las más accesibles del disco. “Entropy”, uno de los temas más enrevesados del EP, con cambios constantes de ritmos y con toques groove y heavy en las guitarras, sobre todo en el solo. Aparecen también unos teclados de fondo, recurso utilizado para crear los pasajes entre las diferentes partes del tema. Agresivo, con guturales profundas y rasgadas, convierten a este tema en una amalgama de caos y rabia contenida, (uno de mis favoritos). “The Balance”, cierra el disco, con un comienzo épico in crescendo con unas voces a coro, típicas del hardcore, para adentrarnos en los sonidos metálicos de las guitarras acompañados con las voces y el gran trabajo de los teclados. Tema muy en la onda de TESSERACT, exceptuando la voz claro está. ABANDONED ELYSIUM, han engendrado un gran disco dentro de la escena core en todas sus variantes y saliéndose un poco de las directrices que se están imponiendo hoy en día. Y esto es de agradecer, gran descubrimiento y os animo a echarle un vistazo, no os defraudaran. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

APOSTATE (UKR)

ANCHOR (SWE)

«Time of terror»

«Distance & Devotion»

CD 2015 - Ferrrum Records CD 2015 - Gaphal Records

En esta ocasión hemos tenido la oportunidad de escuchar el trabajo de ANCHOR, para daros a conocer otra perspectiva de su ultimo álbum. Este grupo de Hardcore Punk (con particularidades de Rock), formado allá por el 2007 y procedente de Suecia, ha presentado este año su trabajo titulado “Distance and Devotion”, un CD de 11 canciones. En general se trata de composiciones no muy cargadas, enérgicas pero sin llegar a una agresividad exagerada, con ritmos marcados, encontrándonos con la importancia que toma el bajo en algunas canciones aportando personalidad y haciéndose notar, una voz principal firme y donde tampoco se deja indiferente a la parte melódica. De la instrumental se podría decir que cuenta con melodías pegadizas, incluso en alguna parte se puede notar cierta pincelada “alternativa” en las guitarras. Hay canciones con características musicales que me han recordado a otros grupos que no pertenecen al mismo género, y desde luego han sabido como utilizarlas y combinarlas. Ahora seamos un poco más concretos y pasemos a comentar las canciones que he considerado que cabía resaltar. Abrimos con “Upstream”, primer tema, donde ya contamos con la energía mencionada y un estribillo pegadizo, donde el juego de las guitarras y el bajo hacen de este un tema fácil de recordar y el cual se podría corear en directo. Pasemos a la tercera canción, “Survive”, la cual dispone de videoclip. Una composición que en conjunto se complementa y hacen de esta una buena canción. En este caso el ritmo es el que principalmente incita al movimiento y en las guitarras recae la responsabilidad melódica, cuenta con un solo acompañado con tendencia rockera bastante atractivo. Seguidamente encontramos “Distance”, una pieza puramente instrumental y de carácter pasivo que parece ejercer la función de tema puente por su corta durada. El quinto tema rompe con la tranquilidad del anterior, y volvemos con la energía y dinamismo con “Losing faith”, canción de la que también podemos encontrar su videoclip. Parece tener cierta carga emotiva en la voz y la composición. Vamos a la novena canción, titulada “Devotion”, la que podríamos decir que se complementa con el tema puente “Distance”. Se trata de otro tema puramente melódico de carácter tranquilo. Está de más decir que “Distance” y “Devotion” toman un papel significativo relacionado con el titulo de este trabajo. Y ya para acabar, el onceavo tema, “Nightcaller”, cargado de fuerza y potencia. Con un ritmo algo acelerado, con garra en las voces y contundente. Después de este breve resumen de lo que he podido percibir de este CD, si creéis que os puede gustar o si queréis echarle un vistazo y dar forma a vuestra propia perspectiva al respecto, no dudéis en escuchar al grupo y su trabajo más reciente.

Yvette Pérez Arce [7]

Hay dos cuestiones fuera de duda en este “Time of Terror”. Una es que APOSTATE provienen de Ucrania, y otra es que, debido a la larga trayectoria artística de estos músicos (desde 1993), conocen a pie juntillas lo que es el doom / death de verdad, el auténtico, ese añejo de largos temas y sensación de desesperación, de vacíos de soledad y sonidos graves. Cinco temas son los que componen la nueva obra de una banda con un recorrido de grabaciones ya a su espalda no tan dilatado como años llevan en el terreno musical, pero grabaciones de una gran calidad y autenticidad. Con un solo álbum antes que el que nos ocupa, “Trapped in a Sleep”, APOSTATE demuestra en este nuevo “Time of Terror” que sabe lo que se hace. Temas largos (desde nueve a trece minutos), llenos de ritmos pesados y voces de ultratumba (atención al sampler de The Planet of the Apes (1968) del primer corte) que llegan a poner el disco en los cincuenta minutos de duración, un claro ejemplo de que nos encontramos ante un death / doom de gran tradición, lejos de fusiones modernas. Aquí hay crudeza y nada más que crudeza, con algunos toques melódicos que añaden una sensación fúnebre mayor. Son obras opresivas y oscuras con secciones intermedias donde varían levemente los cambios de compás y temas que en ningún momento se alejan de esa línea de sonido sólido y consistente.

cargado de blast beats, directo a la yugular, sin respiro en sus algo más de dos minutos de duración. Le sigue “Chaos Prevalis”, un tema “homenaje” a KREATOR sobre todo por parte de su baterista Subham Ghosh, esos toques de timbales delatan mucho la admiración de la banda por el cuarteto germano. “Wings of Death” comienza lenta, con un sonido de ventisca junto al bajo, al que le sigue por unos compases una rítmica de medio tiempo acompañada por una batería a dos bombos, en línea generales no es tan rápida como las demás, pero tiene sus partes agresivas también, es quizás su tema más completo. En “Gas Chamber” echan el resto, cuatro minutos de frenética locura excepto en las partes de los estribillos que bajan un poco el pistón, otra colección de blast beats a mansalva para cerrar su parte compositiva del disco ya que la siguiente canción “Unstoppable Force”, como comenté anteriormente es una versión que por cierto, llevan muy bien a su terreno, bastante más agresivo que los originales. Estamos pues ante un más que decente debut de una banda con algo más de cuatro años de antigüedad en el que una cosa tienen claro, el Thrash Metal alemán es su apuesta, el disco se hace corto y te deja con ganas de más, es una banda con 2mucho potencial, quizás y por ponerles algún pero, deberían buscar su propia identidad aparte de sus influencias y para próximas ediciones mejorar el sonido de la grabación, aún con todo esto, es un banda a tener en cuenta sin ningún tipo de dudas, estaremos atentos a ellos.

Carlos Bermejo [7.2]

Daniel Ureña Cruz [8]

ATOMWINTER (DEU) «Iron flesh» CD 2015 - Black Skull Records

ARMAMENT (IND) «First Strike» CD EP 2015 - Trascending Obscurity Records

Tenemos ante nosotros el EP debut de ARMAMENT, el cuarteto procedente de Kolkata (India) lanzó al mercado el 22 de agosto este trabajo a través del sello Transcending Obscurity Records, del cual hicieron una tirada de doscientas unidades numeradas a mano. El EP consta de cuatro temas incluida la versión “Unstoppable Force” de los californianos AGENT STEEL, con una duración total de algo más de diecinueve minutos de duración en el que la banda nos ofrece un Thrash Metal extremo y agresivo, bebiendo directamente y sin tapujos del estilo teutón de los ochenta no solo en las composiciones, también en el sonido de la grabación, ciertamente no sé si ese sonido es buscado a conciencia o no, pero es una realidad palpable. Del artwork se ha encargado Sayan Ray (Conquest), bajista de la banda, en el cual se refleja perfectamente la crudeza sin florituras que te encuentras en la grabación. El disco abre con “Hammer of God”, corte rápido

Segundo larga duración de los alemanes formados en 2010 ATOMWINTER, tras dos demos y su larga duración debut de 2012 “Atomic Death Metal”, en octubre de 2015 lanzan al mercado a través del sello Black Skull Records este “Iron Flesh” que nos ocupa. Este trabajo podrá haber sido editado por cualquier banda de Death Metal europea a principios de los noventa, ya que, hasta en el sonido de la grabación se asemejan este cuarteto alemán, hecho este que veo normal, ya que si apuestas por algo tan reconocible como es la vieja escuela del Death Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos los detalles. El cd consta de nueve cortes en el que se incluye el interludio en la pista número seis “Silencer”, en casi treinta y dos minutos de duración total de un Death Metal pútrido, cavernoso y agresivo con una ejecución instrumental excelente, combinando perfectamente las estructuras más frenéticas con los pasajes más lentos y oscuros. Cortes como “Mother of War”, “Bloodcult” o “Mörser” ordenados, bajo mi punto de vista, premeditadamente como las tres primeras pistas del álbum, reflejan perfectamente las intenciones desde el minuto uno de lo que banda nos quiere ofrecer. Lo que me dejan claro es que no es un disco lineal o aburrido, por ejemplo en la siguiente canción “Beheaded” me llama bastante la atención un fragmento de la misma en la se asemeja (¿conscientes de ello?) al tema que da nombre a BLACK SABBATH. El siguiente corte “Tank Brigade” que es maldad en estado puro con ese final casi paranoico que desemboca en el interludio mencionado al inicio que, a su vez sirve para mantener la expectación intacta a lo que llega a continuación, los temas


“Iron Flesh” y “Purify the Spawn”, sin temor a dudas, los mejores cortes del disco, lo tienen todo, incluso fugaces guiños al Thrash Metal fomentados en gran medida por Patrick Walter a la batería. El disco se cierra con la pista “Another Pain” que fue la utilizada hace un año como adelanto a este trabajo discográfico. En resumen, nos encontramos con un disco de Death Metal típico de la vieja escuela, que hará las delicias a los aficionados del género, está claro que no han inventado nada nuevo en este disco, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. Temas cargados de blast beats, riffs endiablados, pasajes oscuros y voces de ultratumba, todo ello envuelto en un aura pútrida y cruda.

ticia que veteranos de este calibre vuelvan al ruedo, por lo que les deseamos una larga vida llena de éxito en esta nueva etapa que se les presenta.

Daniel Ureña Cruz [6]

Carlos Bermejo [7.5]

BLIZZEN (DEU) «Time machine» CD EP 2015 - High roller records

BLACKENED (ESP) «Carne condenada» CD EP 2015 - Autoeditado

Con una portada muy atractiva como carta de presentación aparece este “Carne condenada” de los canarios (Lanzarote) BLACKENED, cuatro músicos ya con cierta edad y trayectoria profesional a su espalda. Las demos “No” y “B”, grabadas hace años, tienen hermano con esta nueva obra de sólo cuatro temas (EP) empaquetados en trece minutos, donde nos presentan sus inquietudes musicales, aglutinadas en un sonido a medio camino entre el nü-metal y el thrash moderno o postthrash. El corte encargado de abrir el álbum es “Último abrazo”, de sonido actual y melódico donde la batería y las voces juegan el papel principal, y no nos referimos a que estos sean complejos pero sí a que los instrumentos de cuerda son simples en relación a ellos, con una necesidad imperiosa de pulir. Las voces intentan jugar un papel a medio camino entre guturales de death metal (nada más lejos de la realidad) y registros limpios que aportan un punto moderno y asequible al oído, pero que en determinados momentos llegan incluso a derribar un sonido excelente, digno de cualquier banda nacional de primer orden; ese elemento pasional no termina de encajar adecuadamente en alternancia con la voz grave, pues son diametralmente opuestas sin gradación alguna. A destacar el último tramo del tema, donde la velocidad del doble pedal se dispara con un ritmo cercano al thrash más agresivo pero quedándose en poca chicha debido a su corta muerte. En el mismo camino tenemos “Desolación”, si bien en este corte los elementos thrash están más presentes. Riffs demoledores en dualidad con un doble pedal asesino y nuevamente alternancia de voces limpias y graves es lo que nos muestran, con un resultado interesante, sin lugar a duda, sobre todo de cara al directo. El inicio de “Deshumanizándome”, lleno de potencia, está influenciado por el groove antes de entrar en terrenos melódicos que debilitan la fuerza musical. En la sección central encontramos algunos punteos solistas de guitarra, algo extraño dentro del recorrido que nos presenta “Carne condenada”. En la misma línea, aunque más cercana al thrash moderno comienza “Crucifixión”, un corte similar a lo ya escuchado, con mucha fuerza, brutalidad, pero con graves parones en las partes melódicas que cortan el ritmo de manera brusca. En definitiva, “Carne condenada” tiene todos los ingredientes para ser un buen puñado de temas, con enganche instrumental, aunque poco pulido. Las voces limpias destruyen toda expectativa de ritmo cañero, pues aparecen cuando menos se esperan. Es quizás el hándicap más destacable de una grabación que parece estar hecha a retales, nuevamente por esas voces, porque salvo en “Crucifixión” el resto de temas parecen ser parches superpuestos a los ritmos duros y agresivos. Esperemos que BLACKENED se plantee hacer algo con este aspecto, porque desde luego sus grabaciones ganarían mucho, lejos de recurrir a estribillos asequibles y de fácil enganche para personas poco relacionadas con el thrash o el metal más extremo. No obstante, siempre es una buena no-

Interesante EP el que nos llega de este cuarteto alemán BLIZZEN, siguiendo todos los patrones marcados por el Heavy Metal/Speed Metal que bebe directamente de la fuente de la NWOBHM de aquellos dorados años 80. Con esta breve introducción ya os podéis hacer una idea de lo que vais a encontrar en este trabajo titulado “Time Machine”: Un viaje en el tiempo, como su propio nombre describe, a la edad de oro del Heavy Metal. “Strike the Hammer” enciende la mecha con pegadizos riffs de guitarra, un buen trabajo vocal de registro agudo y un veloz solo de guitarra para poner la guinda de unos coros 100% de la vieja escuela. Seguimos con “Pile on the Pressure” en el que los sonidos de las seis cuerdas se intercalan entre los ritmos y las armonías de Marvin Keifer y Andi Heindl, quienes apoyan el trabajo vocal de Daniel Steckenmesser,quien también se encarga del bajo, dotando de fuerza los pegadizos estribillos. “Peace is for the Weak” sigue sin mostrar nada nuevo en el horizonte pero, eso sí, hace gala de un gran sonido y un buen trabajo que demuestra que hay talento detrás en, quizás, uno de los temas más destacados. El inicio de “Time Machine”, con ese riff de guitarra y golpes de batería de Gereoon Nikolay, lo podría haber firmado la mitad de grupos clásicos de Heavy Metal, lo cual no es que le quite cierto merito pero les encasilla en exceso dentro de un convencionalismo que se respira en todo el EP. Para cerrar, en “Gone Wild” se arrancan a lo AC/DC antes del acelerón que convierte el corte en una demostración de Speed Metal sin la mala ostia de los primerizos METALLICA. Mentiría si dijera que no es una buena carta de presentación por parte de BLIZZEN, porque saben lo que quieren y lo hacen muy bien, pero se echa un falta más frescura que no recuerde tan descaradamente a unos ACCEPT o ENFORCER.

Lluís García Sola [6.5]

CENTINELA (ESP) «El lamento del diablo» CD 2015 - Autoeditado

Hablar de una banda como CENTINELA es hablar de parte de nuestra historia del Heavy Metal patrio, y es que este nuevo “El Lamento Del Diablo” significa el octavo disco de estudio de los de Albacete. Tras su debut a principios de este milenio con “Sangre Eterna” demostraron que lo suyo es el heavy directo, crudo y sin demasiadas florituras, a pesar de que pasaron por un pequeño bache creativo que les relegó del primer plano de la escena, al que trabajan para volver para ocupar el puesto que les corresponde. La pincelada gótica de cuento de terror marcado por la introducción de “El Lamento Del Diablo”


pronto dará lugar a la explosión de puro Heavy Metal de “La Última Canción”, con la cruda voz de José Cano marcando los tempos acompañada por la afilada guitarra de Fernando Moya. Sin embargo “Valor” pone de manifiesto su vertiente más progresiva y oscura, en la línea de los mejores STRAVAGANZZA, tanto en su estructura como en los gritos agudos y guturales a lo Leo Jiménez que componen el puente y estribillo de la canción. “Me Verás” arranca con mucha fuerza gracias a la potente batería de Miguel Moreno, en un tema que sigue la estela metalera muy concisa predominante en todo el trabajo, en un estribillo muy Power y un doblado de guitarras final muy clásico. Vuelve la velocidad con “Mi Ruta Secreta”, mientras que en “Arde El Tiempo” esta se disminuye, sin perder, eso si, ni un ápice de la agresividad presente en la propuesta musical del grupo. Quizás llegados a este punto se eche algo más en falta un poco más de elaboración y arreglos en la composición y grabación de los temas, pero la calidad mantiene un nivel constante. El bajo de Javier Simarro nos acerca a los “Tres Diablos” que protagonizan el siguiente corte, con mucho groove y un estribillo lleno de energía. Tras un curioso inicio comienzan a sonar los riffs galopantes de la escuela IRON MAIDEN en “Lo Mejor De Ti”, uno de los temas más curiosos y distintos de este nuevo trabajo. ¿Y qué sería de un disco de Heavy Metal sin una balada para rubricarlo? Pues eso nos encontraremos en “La Luz De Este Lugar” con el protagonismo absoluto de las cuerdas de una guitarra acústica, un oportuno teclado y la dulce pero desgarrada voz de José Cano. En definitiva, nos encontramos ante un nuevo episodio en la longeva carrera discográfica de CENTINELA, que marca un punto de inflexión y mejora respecto a sus últimas obras, pero que contiene las limitaciones propias de un producto auto-producido. Eso sí, los de Albacete no engañan a nadie con su propuesta de Heavy Metal de la vieja escuela, con temas directos, cortos y contundentes, sin demasiadas florituras pero con las ideas muy claras y muy simples. En la línea de bandas como ÁNGELES DEL INFIERNO, SARATOGA o JUDAS PRIEST, con el sello personal que les aporta todos estos años de experiencia.

Lluís García Sola [7]

COLDRAIN (JPN) «Vena» CD 2015 - Hopeless Records

COLDRAIN es quizás uno de los grupos japoneses que mejor se ha integrado en la escena internacional, a sabiendas del gran gusto por los artistas del nipón por mantener un hermetismo casi enfermizo. Nacidos como banda en 2007 en la ciudad de Nagoya y siguiendo el ejemplo de bandas con las que guardan relación como MY CHEMICAL ROMANCE (a nivel internacional) o sus compatriotas PAY MONEY TO MY PAIN, empezaron un camino que nos lleva hasta su último disco titulado VENA. Reavivando el paso de las bandas de post-

hardcore como UNDEROATH, pero siempre manteniendo la perfección técnica que envuelve a casi todo artista japonés, abren boca con Vena en el disco, un tema que desprende agresividad a bocajarro en tu oído y que dura lo justo para no ser agotador. Seguido se introduce Wrong, que a pesar de seguir aportando fuerza, usa ganchos melódicos llamativos extraídos en gran parte de la tendencia powerpop, que aporta un toque comercializador (y no por eso negativo) a su música. El estribillo nos muestra una voz melódica que en nada parece afectada por el uso de screams y que, además, se queda pegada a nuestra memoria como una lapa. Otro tema destacable en este sentido, y del que me siento profundamente impresionado, es la capacidad que tiene este grupo y en general los grupos japoneses por, a pesar de interpretar estilos que de por si no requieren un virtuosismo técnico, introducir solos, fraseos en batería y demás que demuestran que ponen un empeño obsesivo en realizar sus temas de la mejor manera posible. Divine se introduce con unas guitarras tremendamente graves para este estilo y sigue con un verso destacable por la originalidad del uso de la voz, aunque el plato verdaderamente fuerte es el fraseo de la guitarra durante el estribillo, aportando una melodía conductora pegadiza y, en algunos momentos, bastante esquizofrénica. Parece que el disco viene a destacar por estribillos pegadizos y, no puedo descartar de ninguna manera el que forma parte de la canción Gone, que en su introducción parece más un tema de registro pop, pero que poco a poco va sorprendiendo en su evolución. Absolutamente recomendado por mí parte. Como parece que no podía ser de otra manera, Words of Youth comienza con un estribillo con muchísima fuerza al que la letra acompaña con significado y potencia. Aunque para potencia la que desprenden hacia el minuto 2:18 de la misma canción, que puede peinar con flequillo a tus tímpanos como te descuides con el volumen. Como no podía faltar en ningún disco que se precie, aparece la balada que han querido mostrarnos los chicos de COLDRAIN, clásica hasta en el principio de piano. En sí es una canción simple y de melodía típica, pero eso no impide que cumpla su función dramática, aunque hay que decir que la voz de Masato hace maravillas, sobretodo en esta canción, donde no teme a desarrollar su potencia, a usar rasgados, a aumentar los agudos. Tener un cantante así da gusto. Acto seguido viene el feat del disco, que me sorprendió absolutamente dado que no lo sabía, y de repente al escuchar la voz de Jacoby Shaddix (cantante de PAPA ROACH) en el auricular, me llevé una gran alegría. Por cierto, el tema se titula Runaway y sí, merece la pena escucharlo. Para los que os gusten las baterías bien hechas, las buenas ideas bien ejecutadas, escuchad Pretty Little liar, seguro que os gusta. Para acabar el disco, Fire in the Sky es una muy buena despedida. Un tema que destaca en su principio por la fuerza y la agresividad, pero que no abandona ese estilo de melodías pegadizas que caracteriza todo VENA. En líneas generales, es un grupo que merece la pena escuchar, ya sea por los estribillos pegadizos, cantables y de gran fuerza, ya sea porque las secciones más bestias que desatan en las canciones o porque destacan por un tecnicismo que no es habitual en el post-hardcore. Aún así, el disco va perdiendo fuelle según se acerca el final, así que disfrutad bien los primeros temas.

Alvaro García Benito [9]

DEAD EARTH POLITICS (USA)

DECONSECRATE (BEL)

«Men become gods»

«Nothing is sacred» CD EP 2015 - Autoeditado

CD 2015 - Goodlife Recordings

Desde Austin, Texas, vienen los DEAD EARTH POLITICS. En activo desde el 2005 hasta la actualidad, aunque bajo otro nombre, DIRTBOX. Fue tras varios cambios de formación que la banda acuñó su actual nombre. En estos diez años, estos tejanos han tenido tiempo de lanzar tres EPs y un larga duración. El cuarto lanzamiento y tercer EP es este “Men Become Gods”, un EP que vió la luz en Marzo del presente 2015; un trabajo autoeditado que consta de cuatro temas de frenético thrash metal progresivo/groove metal/power metal en sus 18 minutos de duración. Cuando escuché de primeras este EP, lo primero que se vino a la cabeza es el power thrash de finales de los 80 hasta mediados de los 90. Bandas como WRATHCHILD AMERICA o los inevitables ICED EARTH, incluso TESTAMENT. El tema que abre este trabajo, “Casting Stones” irrumpe con rabia, fuerza y velocidad en tus pabellones auditivos dejándote planchado. Muy thrash al inicio, furioso, con esas voces guturales y aullidos brutales no exentos de calidad para pasar a una segunda parte más progresiva, donde los solos dominan, muy bien enlazado y estructurado. El tema que da título a este trabajo, “Men Become Gods” se inicia de forma similar al anterior, un inicio veloz, con riffs afilados y potentes que derivan en un medio tiempo muy heavy power que incluso recuerda por momentos a pasajes de la ultima etapa de sus idolatrados IRON MAIDEN. “Ice & Fire” supone un homenaje al thrash de los 80, donde destaca Ven Scott en una lección vocal alucinante. Los mismísimos NUCLEAR ASSAULT firmarían este temazo. El EP finaliza con “Crimson Dichotomy”, un inicio melódico a modo de intro va abriendo camino para unos riffs muy ICED EARTH el vocalista se vuelve a lucir en el tema más progresivo de este magnífico EP. Los DEAD EARTH POLITICS exhiben aquí y en sus anteriores trabajos unas credenciales más que válidas para firmar por un sello grande y encuadrarse como una de las bandas de referencias del power thrash en poco tiempo. En definitiva, una muy buena apuesta de futuro. Si te van bandas como los ICED EARTH, NUCLEAR ASSAULT, GRIP INC. o incluso grupos esenciales progresivos, los DEAD EARTH POLITICS te pueden gustar.

Desde Ypres, Bélgica nos llega una banda medianamente novel. Hablo de DECONSECRATE, un grupo formado en el 2012 y apenas hace unos meses sacaron su primer full length “Nothing Is Sacred”. Investigue sobre esta banda antes y me dieron a entender que su propuesta se basa en una mezcla de death metal con el hardcore. Note la coincidencia de que están en el sello “Goodlife Recordings” donde estuvieron bandas como DYING FETUS, MORNING AGAIN o ARKANGEL. Pues bien, en esta larga duración tienen colaboraciones nada más y menos de parte de John Gallagher de DYING FETUS y Damien Moyal de MORNING AGAIN. Me parecio excelente el hecho de que trabajaran estos titanes del death metal/hardcore en este material. A primera vista, me llamó mucho la atención la etiqueta de death metal/hardcore. Escuche el disco y se trata de un death metal a lo DYING FETUS, con riffs prestados de ellos pero sin la parte técnica. Estos riffs andan mezclados con riffs a lo hardcore, con ciertos breakdowns y slams que supieron deleitarse bien. Lo bueno de este material es que la banda acertó en incluir blast beats, partes dignas de bailar 2 step, slams y algun que otro breakdown. Todo esto fue metido en una sola estructura; acertaron en ello. Lo malo de este trabajo fue que me pareció un poco blando, los riffs me sonaban similares y no pude diferenciar cada canción. La banda varió muchísimo los elementos pero no me pareció un trabajo sólido o dinámico. Habian momentazos como en “The Shadows of Imminent Destruction”, “Lost In The Fire” o “Planetary Holocaust”. A pesar de riffs asesinos en ciertos temas, habían pasajes que solo me aburrían o eran cosas que siento que he escuchado miles de veces antes. En “Lost In The Fire”, donde John Gallagher colaboró en voces, la voz de este hombre le puso más dureza al tema y hace que sea uno de los predilectos. Lo mismo pasa con “Planetary Holocaust” cuando Damien Moyal interviene y pone su granito de arena en el tema para cumplir la faena. En mi opinión, este es un disco que les puede encantar a los fanáticos del death metal/hardcore. Es un disco que se puede escuchar si quieres escuchar algo a lo DYING FETUS viniendo de una banda novel. Un disco con buenas ideas pero que le falta creatividad, sin dejar de decir que tienen momentos aplastantes. Esperemos con que más llegan estos chicos en sus próximos trabajos o conciertos.

Aquiles Remón [7.5]

Rafa Eduardo Castro [6]


del Metal en general, actual. Si te gustan grupos como “UNEARTH”, “AS I LAY DYING”, “CALIBAN”, o cualquiera de las que provienen estos grandes músicos, ¡Este es vuestro disco!

Lluís García Sola [8.5]

DEVIL YOU KNOW (USA) «They bleed red» CD 2015 - Nuclear Blast Records

La historia del Metal nos ha enseñado a lo largo de los últimos años que algo, a priori, tan interesante como la reunión de músicos de gran nivel de distintos grupos e incluso estilos, no siempre tienen un resultado brillante que cumpla las expectativas. DEVIL YOU KNOW demostraron con su álbum debut “The Beauty Of Destruction”, que ellos no iban a ser uno más de esa lista negra, más bien todo lo contrario, y con este nuevo “They Bleed Red”, confirman que son un súper grupo con todos los derechos. Un auténtico cañonazo en el que fluyen lo mejor del Metalcore con sus raíces más heavies y thrashers, con el toque distintivo que le aporta la personal voz de Howard Jones (KILLSWITCH ENGAGE/BLOOD HAS BEEN SHED). “Consuming The Damned” sirve de carta de presentación y declaración de intenciones. Agresividad, velocidad y ni una sola concesión para la melodía en un trallazo que no nos deja un segundo de respiro ni tregua. El primer sencillo del disco, “The Way We Die” deja al descubierto las grandes bazas de la banda: Un poderoso Howard Jones capaz de mostrar una violencia vocal redimida en tonos más líricos, y un enorme Francesco Artusuto (ALL SHALL PERISH) a las seis cuerdas que no se conforma con sus afilados riffs, aportando solos y líneas melódicas de guitarra durante todo el compacto. Un perfecto ejemplo es “Your Last Breath”, la calma antes de la brutalidad de “Stay Of Execution”, con una base instrumental que roza el Black Metal y se fusiona con la senda metálica más moderna. El tono más épico viene con “Break The Ties”, en el que Howard da rienda suelta a todo su potencial como cantante, dejando su voz coquetear con las líneas harmónicas de la guitarra de Francesco y pasando por las tinieblas de los parajes más oscuros de su propuesta musical. Suben las revoluciones, y de que manera, en la siguiente pista, “Shattered Silence”, en la que todo el grupo se empeña en golpearnos una y otra vez a través de los decibelios que escupen nuestros altavoces. Imagino que por eso deciden relajarse con una pieza esculpida a fuego lento pero no exenta de la oscura melancolía que Howard sabe aportar en temas como este “Let The Pain Take Hold”. Una breve oportunidad para coger el aire que no será imprescindible para seguir adelante. “Master Of None” vuelve a estallarnos en toda la cabeza con la dulce violencia que componen sus versos y estribillo. En “Searching For The Sun” encontramos todos los ingredientes de la mejor versión de KILLSWITCH ENGAGE de la era Howard, como demostraron hace años en “End Of Heartache”. Uno de los más destacados del nuevo álbum. John Sankey (DIVINE HERESY/FEAR FACTORY) decide utilizar sus baquetas como si de peligrosas armas se trataran, en colaboración con la cruda línea marcada por el bajo de Ryan Wombacher (BLEEDING THROUH), para dejarnos exhaustos con “How The End Shall Be” antes de sumergirnos en las tinieblas de los compases de la última composición, “Broken By The Cold”, que somo si se tratara de un greatest hits, nos muestra todas las cualidades del super grupo: Agresividad, melodía, oscuridad, riffs salvajes, solos de guitarra… Una despedida a la altura. La versión deluxe de este “They Bleed Red” incluyen la (enésima) versión del clásico de SURVIVOR “The Eye Of The Tiger”, al que dan su contundente toque personal y de paso, rinden tributo a una de mis sagas cinematográficas favoritas, “Rocky” de Sylvester Stallone. “I Am Alive” se convierte en el corte más suave del compacto, dejando de lado su vertiente más eléctrica y con la profunda voz de Howard explotando una faceta más de sus cualidades vocales. Al final deciden recordarnos que esto comenzaba con caña y debe terminar de la misma forma, así que “We Live” será la elegida para cerrar, definitivamente, un excelente trabajo que confirma a DEVIL YOU KNOW como una de las bandas más interesantes y potentes del Metalcore, y

DINGOSD & FLAMINGOS (ESP) «Bilbao Sin City» CD 2015 - Autoeditado

Hace tan sólo unos meses descubrí a esta banda con motivo de su primer Ep “The Legacy Of The Seven Sinners”. Del cual hice la reseña para este mismo medio y me supuso una grata sorpresa por lo fresco y variado de su oferta. Pues bien, para mi agrado me toca reseñar su primer larga duración, que lleva un nombre tan guapo como “Bilbao Sin City”. Estoy entre emocionado y nervioso, ya que su Ep debut dejó el listón muy alto y no me gustaría defraudar mis expectativas… en fin, aquí lo que nos ha dejado la “Ciudad del Pecado”: El cd se abre con “Dingos Circus”, que empieza con una pequeña intro circense que enseguida da paso a un riff muy pegadizo puramente rock & roll. El bridge que sigue a los estribillos añade matices diferentes a los que pudimos escuchar en su Ep debut. La voz de Raúl vuelve a imprimir personalidad extra a una música ya sobrada de sonido propio… y es que DINGOS & FLAMINGOS parece que siguen fieles a su peculiar mezcla de rock & roll, sonido sureño y feeling de banda metal. Especial atención al fill de bajo que meten casi al final. La segunda pista es “Sexin’ The City” que, al igual que su predecesora, “explota” un riff afilado, salvaje y pegadizo durante toda la canción. Intercalando pasajes más pesados y densos. De mis canciones favoritas de todo el trabajo. El tercer corte es “Deathlover”. Esta canción va creciendo poco a poco y, justo cuando parece que va a explotar, empieza la primera estrofa con un halo de arrepentimiento muy blues. Más tarde si se produce dicha explosión que da paso al estribillo. El tema acaba en una especie de orgía blues y rock & roll. Nos adentramos de lleno en el ecuador de “Bilbao Sin City” con “Next To You”. Hasta el momento, el corte más tranquilo que, como pasaba con algunos momentos de su anterior Ep, recuerda a los temas más tranquis de los primeros PEARL JAM… todo un cumplido, sin duda. Un sonido de tormenta da pie a “Lost Souls” que también es muy tranquila aunque con un sonido más denso y la voz más profunda que nunca… aunque es un buen tema, al estar a continuación de otra pista sin sobresaltos, hace que esta parte del álbum decaiga un poco. Con “Church Of Satan” vuelve a subir la temperatura con riffs pegadizos y guitarras dobladas… cosa que ya considero marca de la casa. Diría que este temazo me hace recordar a CLUTCH por momentos. De lo mejor del disco con un sonido “peligroso” como los que había en “The Legacy Of The Seven Sinners” y en los primeros compases de este larga duración. Llegamos al final con “Daddy’s Little Girl”. Una intro de bajo y unos slides dan paso a una voz profunda. El tema se va desarrollando muy a medio tiempo y con cierta oscuridad… tema “pantonoso”, adecuado para navegar por las marismas de Louisiana. La última parte de la canción te sumerge en un blues salvaje que termina con unas últimas notas muy graves a modo de epitafio. Pues bien, llegados a este punto, debo decir que el disco no me ha decepcionado en absoluto. Siguen sonando tan variados y originales como su debut. Continúan transportando al oyente a un bar de carretera lleno de almas perdidas, con mujeres peligrosas y un parking lleno de camionetas, Harleys y Peterbilts. Las únicas pegas que puedo poner y que hacen que la reseña no tenga una nota superior son la corta duración del disco y que la parte intermedia del mismo se hace algo lenta. Pero bueno… ¿desde cuándo la música necesita nota de aprobación? Soy un fan reafirmado de DINGOS & FLAMINGOS y creo que esa es la mejor crítica.


Eduardo Rodríguez [8]

Arcadio Rodríguez [7]

FROM UNDER THE WILLOW (USA)

ETHER (CAN) «Hyms of failures»

«Ungrateful - Miguided»

CD 2015 - Sepulchral voice productions

EL GRAN CIRCO DEL ROCK (ESP) «Anécdotas, curiosidades y falsos mitos» LIBRO 2015 - TB Editores

De la mano de Xavier Valiño, y con el subtítulo de “Anécdotas, curiosidades y falsos mitos” se presenta este “El gran circo del Rock” de 287 páginas, excelente maquetación en blanco y negro, sin fotografías y con capítulos dedicados en exclusiva a Sinead O´Connor, Kurt Cobain (NIRVANA), el productor Phil Spector, Joe Strummer (THE CLASH) o Steven Patrick Morrissey (THE SMITHS) o a los fans y sus «cosas» con sus ídolos [cartas, asesinatos, gritos de histeria, acoso y amenazas sobre cortarte el pene y metértelo después en la boca, aunque el músico seguramente hubiese preferido otro orden de factores]…. eso sí, muchas cosas son vox populi si llevas en esto del Rock unos añitos, por lo que el libro no te aportará demasiada información. Reconozco que mi primer contacto con este libro fue más que malo. Encontré una frase cortada, pequeños errores ortográficos [“solo”, al referirse a la guitarra solista no va acentuado… y la RAE ya indica que ningún “solo” se acentúa, ni si quiera el que equivale a “únicamente”, cosas de los eruditos de las letras], un trash metal en vez de thrash metal… pero el colmo fue leer que “Hell´s Bells” era un disco de AC/DC [insistio, una cosa es un LP y otra muy distinta una canción incluida en ese LP] y que Bill Wyman fue el guitarra de THE ROLLING STONES [cuatro cuerdas no son lo mismo que seis]. Esas cosas, sin vaselina, son como una patada en la entrepierna: siempre suelen sentar mal. Pero bueno, pasando por alto esas cosillas el libro se lee bien, está bien estructurado y su lectura, no por contener muchas cosas ya conocidas, se hace aburrida… aunque también es cierto que yo esta clase de libros los suelo leer con la música a toda hostia, cerveza y vino suficiente, lo que mejora considerablemente la lectura. El libro, pese a titularse “El gran circo del Rock” tiene diversas anécdotas e historietas del Pop y el Rap, que sí, que están muy bien, pero no es lo que uno se espera encontrar en este tipo de libros. Tal vez hubiese que haber puesto un nombre más genérico al libro, que existir existen, hay libros solo con anécdotas sobre bandas de Metal o músicos de Blues. Y lo dicho…. THRASH fucking METAL, cojones, que “Trash” es, además de basura, una obra maestra ochentera del señor ALICE COOPER.

“Hymns of Failures” es el último lanzamiento de la banda canadiense, ETHER. Se trata de un proyecto de depressive black metal formado únicamente por Max Ducharme, bajo el seudónimo de Scythrawl. El sello que acoge este lanzamiento es ni más ni menos que Sepulchral Productions, especializado en grupos de Canadá de este género, que ha publicado anteriormente trabajos de GRIS, MISERERE LUMINIS y SOMBRES FORÊTS. Con 6 cortes y una duración total de una hora y media, que para nada se hace larga, comenzamos a escuchar “Hymns of Failures”. “Failure” abre el disco con unos blast beats muy potentes desde el primer momento. Scythrawl sabe lo que hace y encontramos varios cambios de ritmo muy naturales. Los riffs son hipnóticos y el conjunto tiene una fuerza desgarradora. La voz transmite desesperación, dolor y frío, la mezcla perfecta para trabajar un tema de depressive. “Enmity”, el segundo corte, continúa con la misma tónica que el primero. Continúa “Coldness”, donde Scythrawl experimenta con voces limpias, shrieks y partes narradas, para transmitirnos una temática que trata del amor propio y ajeno y de la necesidad del ser humano por este. Sin duda un temazo que transmite melancolía y dolor, merece muchísimo la pena detenerse a analizar la letra. Se abre ante nosotros “Emptiness” y “Hypersensitivity” con gritos ásperos y de aflicción. Con un riff duro y complejo, el tema no deja de crecer y de fluir. A la mitad, suena un piano muy en la línea de THY LIGHT, mientras Scythrawl vuelve a narrarnos sus emociones. Por último, “Isolation”, con una duración de 23 minutos, cierra el álbum. Tiene un aire muy BORKNAGAR, con voces limpias y una melodía lenta que va incrementando y descendiendo su velocidad a medida que avanza. Otro corte increíble. Todos los temas finalizan con una atmósfera muy oscura y son un silencio que se va interrumpiendo con ruidos y otros recursos. En resumen, un trabajo increíble por parte de ETHER, suena fresco, melancólico y te hace sentir una montaña rusa de emociones. Se trata de una carta cantada en la que mezcla brutalidad con sentimientos negativos y observamos un crecimiento tanto musical como personal en este álbum. El depressive o se siente o se odia, por lo que si sois unos amantes del género os invito a degustar “Hymns of Failures” y espero que lo disfrutéis tanto como yo lo he hecho.

Maki Pérez Jauregui [9]

CD 2015 - CI Records

Tras cruzar unos cuántos miles de kilómetros, nos llega a la redacción de Necromance Magazine, desde Manheim, Pennsylvania, el último trabajo de los americanos FROM UNDER THE WILLOW ,“Ungrateful Misguided” , grabado en Atrium Audio, producido por Rick Armenio y lanzado bajo el sello CI Records. Este trabajo esta compuesto por diez cortes que gustarán a quienes disfruten de géneros como el post-hardcore y metalcore. Abriendo el disco tenemos “Lawless” que se inicia con un riff muy macarra, acompañado de la voz rasgada de su cantante, seguido de un estribillo bailable, que nos podría recordar a la típica fiesta americana, ritmo enérgico, con una rima pegadiza coreada, tras este se suceden varios riffs complejos y tras ello, un intervalo melódico que empalma con el estribillo para cerrar el tema, buena elección para abrir el disco. Seguidamente “Ungrateful” un tema que arranca con una sicofonia con la voz de un adulto y una niña, que se abre a un inicio djent, que se va intercambiando con uno mas hxc, dicho riff es repetido ampliamente durante medio tema hasta la entrada de un punteo de guitarra, que nos da paso de nuevo al riff principal del tema, tras ello, un parón antes del final sucedido de una instrumental djent. “Home” tercer corte del disco, el cual ademas, cuenta con videoclip oficial. Esta canción refleja un metal de tendencia mas actual, tanto en la composición como en el tratamiento del sonido, un tema que nos puede recordar en la instrumental de algunas partes a los franceses Novelists o Down of Justice, debido a su carácter mas ambiental. La canción destaca por un estribillo emotivo y pegadizo, que pone el acento en las melodías y armonías, vocales e instrumentales. Tras su single nos dan en la cara con “Wrong Turn” canción que empieza con una guitarra en la que se aprecia un efecto de sonido poco usual, es una canción en la que se enfrentan ritmos mas machacones y pesados con estribillos cantados,la canción cierra con el efecto de sonido que suena al principio, acompañado de un riff muy potente y diversos sweep pickings. “Speak Up”, en esta optan por entrar de forma suave e incrementar la potencia, sin embargo vuelven a caer en la tendencia de estribillos cantados, aunque este tema es bastante enérgico tirando de una batería mas rápida, la voz recuerda en esencia al sonido mas posthardcore aunque mezclado con una instrumental metalcore con tendencia al riff progresivo, se escuchan voces melódicas y alargadas durante la mayor parte del tema que se cortan para dar paso a riffs más complejos.

“The needle” uno de los mas tranquilos del álbum, con una voz calmada acompañada de un punteo melódico hasta prácticamente el final. Seguidamente “Like Minds”, canción que cuenta con la colaboración de Dave Stephens, cantante de WE CAME AS ROMANS, el cual aporta un color diferente a la canción, en los apoyos vocales, un tema de corte más clásico. “Misguided”, tema que se inicia con un riff potente con unos vocales agresivos, como si fuera rap metal, que empalma con un estribillo melódico, seguido de ritmos mas rápidos y entrecortados, finalizando con el propio estribillo, mantiene la tendencia estructural que predomina en el disco, mezclando partes limpias y partes mas agresivas. “Waste child”, un tema hardcore beatdown que entra sin concesiones, con los ritmos mas pesados hasta el momento, aunque no se si del todo acertados los punteos agudos del estribillo mezclados con un rap metal, no veo muy clara la idea. El álbum finaliza con “Transitioning” una canción ambiental que va creciendo poco a poco hasta romper en un solo de guitarra y unas voces largas que cierran el álbum de forma tranquila. Un trabajo que deja patente la tendencia del grupo hacia patrones mayoritariamente melódicos y felices, combinando alguna instrumental mas compleja, pero que reitera en la estructuración tradicional a-b usando como recurso principal el escape melódico y cantado.

Rubén De Diego [7]

GABEZIA (ESP) «Orain» CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Lasarte-Oria, un pequeño municipio de Guipúzcoa, nos llegan GABEZIA, presentándonos su nuevo EP “Orain”, desarrollando un metal muy potente cantado en vasco. Ellos son un grupo nuevo, formados en 2012, por David a las voces, Julen a la guitarra, Guillermo al bajo y Guillermo a la percusión. Cuentan con un primer EP que sacaron en 2013 y un año después, su primer LP, “Bilanx”. Ahora nos traes un adelante en forma de 3 canciones de lo que será su trabajo futuro, donde se aprecia una evolución en el grupo, han ganado en madurez y solidez en su estilo, definiendo su estilo hacia otros sonidos más moderno y diferente con más toques del core, pues en su disco “Bilanx”, las voces guturales, mezcladas con la voz limpia era la tónica, me recordó a grupos como KTULU, A PALO SEKO…y otros por el estilo. Pero en este ultimo trabajo, personalmente me gustan más en la dirección que se mueven, aunque hay que decir que su LP es muy potente, destacando temas como “Kitea Takite” o “Maitasun Kontuak”, agresivos, potentes, pero con sus toques limpios en estribillos o interludios que alternan en cambios de ritmo, y que dejan ver un poco la evolución que han tomado en este EP, GABEZIA.


Un EP con tres temas, pero cada uno con un toque distinto, con estructuras y composiciones muy bien trabajadas. Cada tema es único en si mismo con pasajes muy diversos, y con una temática conjunta, el tiempo (después de haber traducido los términos del eusquera). Una apuesta que me parece y le da ese toque de evolución al grupo al trabajar toda la estructura de su música en torno a un concepto. “Iragana” (Pasado), abre el EP con toques muy pesados y oscuros, (quizás simbolizando lo que dejan atrás, el pasado), con unas voces rasgadas acordes con la música, que dejan ver un halo de luz con un estribillo limpio, esperanzador, terminando con un solo de guitarra, más bien un riff que se repite y que enlaza con el presente. “Oraina”, agresivo contundente y subiendo el ritmo, donde meten algunos coros con un estribillo melódico pero más agresivo y pegadizo que el tema anterior (una de mis preferidas, y que en directo tienen que sonar brutal). Me encanta la parte central del disco con esos toques de guitarras diferentes y la presencia de un bajo potente que retoma la base musical del tema y toma protagonismo, un temazo. “Etorkizuna” (Futuro), es diferente, un tema metal, pero con toques más roqueros, diferente al resto del EP, con unos silencios y cortes muy bien ejecutados y que nos preparan para la acelerar un el ritmo y jugar con el tiempo del mismo, haciéndolo agresivo, melódico y potente a la vez. Aquí David juega con las voces presentándonos diversas texturas, y la guitarra de Julen lleva el peso, con unas armonías y riffs muy math metal con toques progresivos, para terminar con la introducción de un teclado. Otro tema a destacar.

Turno para “Ride the Night”, un corte menos frenético que todos los anteriores, pero que sigue la tónica general del disco, una pista divertida y de corta duración. “She Thing” es la siguiente, esta canción fue la segunda elegida para mostrarla al público antes de la salida del disco, dos minutos y once segundos de GAMA BOMB en estado puro. “Witching Mania” es probablemente el mejor corte del álbum, un tema con unos riffs devastadores, y unos coros que se te quedan grabados en la mente, esto mismo podría haber ocurrido con la que llega a continuación, “James Joints” pero se queda en el camino debido a sus cincuenta y ocho segundos de duración, un lástima. En los dos cortes que llegan a continuación “Raging Skies” y “I Will Hant You” cabe destacar la mezcla perfecta del thrash y el speed que en ellas se observa, siendo quizás la segunda un poco más floja que la primera. Para cerrar el álbum nos encontramos con “After the Fire”, un tema de los más destacados del disco, estar cantado prácticamente a dos voces le da un toque especial, y unido a que es otro corte de menos de tres de minutos de duración, invita a volver a reproducir este disco una vez más. En resumen, nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela ameno y divertido, apenas encuentras altibajos durante el recorrido del mismo, este es el estilo de GAMA BOMB desde sus inicios, si te gustaron sus anteriores trabajos, con “Untouchable Glory” vas a disfrutar de lo lindo.

Carlos Bermejo [8.5]

Juan Angel Martos [8]

GOOD TIGER (USA) «A head full of moonlight»

GAMA BOMB (IRL) «Untouchable glory» CD 2015 - AFM Records

“Untouchable Glory” es el quinto larga duración de los thrashers irlandeses formados en 2002 GAMA BOMB que, como ya ocurriera con su anterior trabajo “The Terror Tapes” ha sido editado por el sello AFM Records. El álbum que ha visto la luz el 30 de octubre cuanta con una duración total cercana a los treinta y dos minutos repartidos en doce cortes, el quinteto practica un Thrash Metal de la vieja escuela en el que predomina el buen humor, y sobre todo continúan con las reglas que se autoimpusieron en sus inicios en un garaje de Newry allá por 2002, que no son otras que: nada de guitarras limpias, ni baladas, ni sintetizadores en sus composiciones. El disco ha sido producido por Scott Atkins en Grindstone Studio (CRADLE OF FILTH, SAVAGE MESSIAH, BEHEMOTH,…..) logrando un excelente sonido y totalmente acorde con el estilo que propone la banda. La portada del álbum ha corrido a cargo del prestigioso ilustrador Graham Humphreys, más conocido por su posters (Pesadilla en Elm Street o The Evil Dead) y la cual refleja perfectamente lo que vamos a encontrar al reproducir este disco. El trabajo comienza con “Ninja Untouchables/ Untouchable Glory”, fue el corte que primero nos dejaron degustar un mes y medio antes de la salida del álbum, y en el que predomina el Speed Metal, un buen corte para empezar el disco sin duda. “Avenge Me!” es el siguiente corte, tema corto y directo, aquí ya se comienza a observar más thrash que en la anterior pista y uno de los mejores solos de guitarra del disco. “Drinkers, Inc.” Es el corte que llega a continuación, y es obvio de que trata, como podéis imaginar es una canción desenfada como suelen ser la mayoría de sus composiciones, cabe destacar en ella los bombos en sus partes más lentas. “My Evil Eye” recuerda mucho a las composiciones de su álbum debut, sobre todo en el ritmo de la batería y en “Tuck Your T-Shirt In” vuelve el buen rollo que les caracteriza, destacando las partes cantadas en las que sólo hay bajo y batería, un tema ideal para el headbanging.

CD 2015 - Autoeditado

Superbanda al canto. Peligro. Sabemos que ese es un tema peliagudo, pues los precedentes de muchas de ellas a veces pueden con la sobreexcitación que uno siente al ver que miembros de grupos admirados se van a unir en un trabajo conjunto. Lo admito, yo no formo parte de este último sector. Disfruto de bastantes bandas de Djent y core progresivo, pero ni mucho menos soy un gran entendido en el género. Sin embargo, este proyecto despertó mi curiosidad desde su anuncio a través de un crowdfunding en Indiegogo. Tal vez era la promesa de algo distinto en el panorama y mis ganas de abrirme a ello. Más tarde, y hace poco, se anunciaron como teloneros de PERIPHERY y VEIL OF MAYA en Diciembre. Llámale energía, pero aquí había algo que me empujaba a darles una escucha. Así que ni corto ni perezoso, decidí sumergirme de lleno con los ex miembros de TESSERACT, THE SAFETY FIRE y THE FACELESS en el inicio de su aventura. Y es por ello que puedo ofrecer una review desde un punto de vista neutro. O eso espero conseguir. Tras esta pequeña parrafada sobre mi persona, que posiblemente a nadie le interese. Pasemos a lo que interesa. Sumerjámonos de lleno en “A head full of moonlight”. No hace falta esperar hasta haber pasado varios temas para darnos cuenta de por dónde irán los tiros. “Where are the birds” abre con un punteo de guitarra bailarín. Festivo. Que en combinación con la entrada de la voz y demás instrumentación crea una atmósfera atípica. Luminosa pero casi melancólica, pese a lo animado del tema. Y es que pese a que las formas son absolutamente djent y metálicas, estamos ante un álbum que tontea con un abanico más amplio de géneros. Desde ritmos más jazzy a momentos de puro groove. No es hasta la segunda “Snake oil”, que a su vez sirvió de adelanto del concepto de la banda, que entra la voz gutural. Áspera como la lija, mimetiza a la perfección con la gravísima distorsión que alcanza el tema en sus momentos más pesados. Estamos ante un disco cambiante. Variado, y casi disperso. Pero si hay una línea recta que une todos estos destellos es la aguda voz de Coleman, que pee a recordarnos inevitablemente a TESSERACT, ayuda también a personificar el soni-


do del álbum, y por el momento la banda. Es esta voz la que, tal vez, haga que estos momentos en que los temas se salen de tema se sientan tan homogéneos y no como una simple curiosidad, ya que ese tono es aplicable a sonidos más suaves. Siendo “I Paint what I see” uno de los temas más pop del álbum, llama la atención la capacidad para retorcer los límites que tiene la banda. Pues a su vez, el estribillo contiene a su vez un riff pesadísimo. Igual que ocurre con “Aspirations”. Dos temas casi hermanos, que marcan no solo el ecuador del disco, si no que también demuestran que pasada la mitad, aún les quedan ideas que ofrecer. Por cierto, atentos en ambos temas al pasaje directamente soul que se marca el bueno de Elliot. Y ahora que ya hemos perdido el miedo, los tigres atacan con la ¿balada? De turno. O el tempo lento. Uno no sabe bien bien como llamarle a “Latchkey kids”, ya que sus elementos parecen jugar en contra de la aparente intención del tema. Ambientes demasiado luminosos para un tema capaz de despertar tal desasosiego. Seguimos deformando. Muy en la dirección del género, pero remando a contracorriente. Y es al iniciarse el último tercio del álbum cuando este se pone más convencional, dentro de lo progresivo, por supuesto. Pues “All her own teeth” es un tema de características más reconocibles para los consumidores del género. Entre arritmias y acelerones el tema evoluciona cambiante. Siguiendo una línea de repeticiones que suena mucho más conocida, que no obvia. Ni mucho menos peor. De hecho este último tercio es el encargado de darle al álbum un balance que enganche al público mayoritario del género. Como si de una intro de casi 4 minutos se tratase, “Understanding silence” se encarga de preceder con su tónica calmada al apoteósico final. En este caso, el tema si funciona como lo que aparentemente es. Por lo que pese a tener el disco dos canciones calmadas, no parecen demasiadas, ya que saben distintas. Y así terminamos el disco, con el tema más djent de todos. “’67 ponatic firebird” es futurista. Agresivo e Intenso. Pese a su estructura convencional, sigue siendo absolutamente reconocible. No nos engañemos, las raíces de los componentes de la banda están ahí. Y a todos los que formamos parte de esta escena, o como cada cual quiera llamarle, nos gusta un buen mosh. Al fin y al cabo, este final reza directamente: sonamos distintos. No somos el grupo de djent que esperabais. Pero no os hemos dejado indiferentes. Después de todo, es eso lo que recordaremos. Y lo que nos hará escuchar el disco de nuevo en busca de novedades a descubrir. Y creedme que el disco gana con las escuchas.

Titus Ferrer Bellés [7]

GRAVE (SWE)

«Out of respect for the dead» CD 2015 - Century Media Records

Y llegó, tres años después ya podemos disfrutar de otro lanzamiento de los suecos GRAVE. Su undécimo larga duración ha visto la luz con un tracklist cargado de fuerza y velocidad. Death Metal con grandes tintes de old school y ese toque siempre presente en la banda de anticristianismo. Este “Out of Respect for the Dead” está compuesto por un total de nueve entradas que nos dan unos cuarenta y ocho minutos de pura tralla con momentos épicos. Entremos de lleno en este profundo y oscuro mundo. El disco se abre con “intro/Mass Grave Mass” y después de una breve entrada a base de una distorsionada guitarra entra toda la potencia de la banda. Batería a una velocidad descomunal y unas seis cuerdas aplastantes. La voz de guitarrista Ola Lindgren suena en su línea, en se tono típico del Death Metal más clásico pero con cierto aroma, en oscuridad, muy cercano al Doom Metal, y no en vano en su parte central la composición se frena metiéndose en acordes lentos y fríos, un cambio más que interesante. Poco a poco el tema vuelve a ir subiendo en intensidad y brutalidad. Gran punteo de la guitarra al final del mismo. Le sigue “Flesh Before My Eyes”. Old School en toda regla. GRAVE nos traslada a sus inicios a finales de los ochenta. La composición en sí es mucho más lenta y pesada que la anterior, con partes incluso muy metaleras y pinceladas del Doom más extremo. La tercera entrada lleva como nombre “Plain Pine Box”, puro trallazo de fuerza y oscuridad. Las seis cuerdas entran con potencia bajo una atmósfera tétrica. La base de la composición se aproxima al más oscuro Funneral Doom, teniendo tiempos lentos y pesados, pero nunca sin perder la esencia de ese Death siniestro que tan bien ejecuta esta banda. Continuamos con “Out Of Respect For The Dead”, la cual se encarga de aumentar la velocidad. Regresamos aquí a ese Death juguetón con el Black Metal, baterías machaconas y guitarras rítmicas, proporcionando así una mezcla perfecta en uno de los mejores temas del álbum. Una de esas piezas que dan ganas de vivirlas en directo. La siguiente es “The Ominious “They”. Una línea muy similar a su antecesora, pero con una velocidad menor. En cierta medida me recuerda a los brasileños UNEARTHLY, solo que con menos intensidad. “Redeemed Through Hate” viene para destrozarnos las cervicales. Composición de puro y duro Death Metal con pinceladas, sobre todo desde los bombos y platillos, de Grindcore. Tema sin piedad ni contemplaciones. Pura violencia sale de los instrumentos para dejarnos otra gran obra de arte. Llegamos a la fantástica “Deified”. La entrada consta de unas impresionantes guitarras y una batería descomunal, así como de un brutal alarido de las cuerdas vocales, y lo destaco aquí porque el sonido de la voz en sí, no es el más adecuado, con algo más de calidad en el sonido vocal, tengo la impresión de que el disco hubiera dado un mayor salto de calidad, si bien es cierto que el tono es el adecuado para este género, pero no el sonido final. “Trail Of Ungodly Trades” nos abre la parte final del disco. Algo más rítmica en ciertas partes, tocando incluso técnicas de Thrash Metal, y pasajes puramente violentos propios del Death old school. A veces da la impresión de cierto desorden donde los instrumentos van por un lado y la voz por otra, pero aun así, dentro de ese sutil caos, la composición suena magistral. Llegamos a la pieza más larga del álbum, con sus casi diez minutos, “Grotesque Glory” es la entrada más extraña del disco. El inicio vuelve a sonar mucho a Funneral Doom, esos pasajes lentos y de

cierta pesadez que nos otorga una atmósfera llena de oscuridad y terror. La composición cuenta con grandes momentos instrumentales donde nos permite jugar con la imaginación y sumergirnos en los pensamientos más oscuros de cada uno. Estamos ante una de esas piezas que se disfrutan más en casa, en soledad, que en un directo. Tema muy profundo. “Venial Sin” nos golpea de forma directa y sin lástima alguna. Pura velocidad y brutalidad desatada. Retomamos a ciertos ritmos de Grindcore pero con una gran base de la vieja escuela del Death. Da la sensación de que el tema está compuesto en un tono muy por debajo del resto, sonando algo más underground, y eso le da al tema un toque todavía más siniestro. Interesante pieza. Y cierra el disco “Morbid Ascent”. Un tema que viene a resumir todo lo anterior. Death old school de pura raza. Todos los instrumentos van a una en lo que se refiere velocidad y salvajismo, pero sin olvidar lo rítmico, lo “bailable”. Una muy buena forma de cerrar un disco. El álbum nos presenta unos minutos más de disfrute con tres bonus track. Para empezar podemos deleitarnos con una muy buena versión del “Possessed” de SATYRICON, en honor a la verdad GRAVE han realizado aquí un cover brutal e interesante. Nos encontramos también con un remix del “Epos” y de una regrabación del “Reality Of Life”, ambos temas presentes en la demo que la banda lanzó en el 2013 bajo el nombre de “Morbid Ascent” Como conclusión, estamos ante un buen disco lleno de la esencia de la vieja escuela. Ese espíritu oscuro y maligno. Un gran trabajo potente y salvaje pero sin olvidar esas partes muy técnicas y rítmicas. El único fallo es que el sonido puede que no sea el mejor, cierto es que así debe ser tratándose de una banda puramente old school, pero también es verdad que todo hubiera subido en calidad con algo más limpio en su sonido. Aún así, un trabajo que debes tener si te gusta el nombrado género.

Santi Machín [6.8]

ternancia de agresividad y medios tiempos, grandes dosis de melodía, melancolía, épica y letras cantadas en alemán sobre tiempos inmemoriales en contra de la decadente modernidad. Todo queda patente desde el comienzo de la intro acústica “Indiculus Paganiarum” donde el encanto y la nostalgia se unen para dar paso a la canción más extensa del disco, “Die Fallenden Blätter der Irminsul”, la cual contiene todo la anteriormente descrito sumado además a una gran diversidad en el campo vocal (cuentan con dos vocalistas), en el que pueden escucharse desde los característicos registros agudos propios del Black Metal, pasando por coros legendarios, voces guturales, normales y casi todo lo que puedas llegar a imaginar (eso sí, siempre dentro del estilo sin desvaríos ni historias raras) en sus casi 13 minutos de duración total. También destacaría la siguiente pista “Conspiratio Barbarica”, que incluye esos coros épicos que irremediablemente se instalan en tu cabeza y que rompen un poco esas furiosas líneas de guitarra con las que nos deleitan durante casi su completa duración, la más atmosférica y también algo más a medio tiempo (aunque con salvajes momentos puntuales) “(Leben) Im Zeichen der Todesrune” con buenas melodías y “Seelenstaub”, brillante en su mitad mostrando unos grandiosos coros, a la que remata la final y triste “Des Wolfes Zottiges Fell” con sus guitarras y voces limpias e instrumentos de cuerda, que llegan hasta los últimos compases en los que demuestran que han aprendido con notable las lecciones dadas por los grandes grupos que iniciaron esta vertiente del género como BATHORY, en su época intermedia, los primeros BORKNAGAR, ULVER, KAMPFAR o también que comparten similitudes con por ejemplo sus compatriotas AASKEREIA, NAGELFAR o “nuestros” LUX DIVINA. A este “Ut de Graute Olle Tied – Deel Twee (Land der Nebel)” no creo que el paso del tiempo lo convierta en una gran obra maestra, pero sin duda, es un buen y completo trabajo que no defraudará ni a ningún seguidor del Black/Pagan Metal, ni a los degustadores de los anteriores lanzamientos de esta formación alemana.

Robin RM [7.5]

HEIMDALLS WACHT (DEU) «Ut de graute olle tied...» CD 2015 - Black Skull Records

Ningún cambio significativo vais a encontrar en el nuevo trabajo que ha editado el conjunto germano HEIMDALLS WACHT, que si no he contado mal es su sexto lanzamiento completo editado a través de sus compatriotas de Black Skull Records (ALDAARON, MISANTHROPIC MIGHT, MINAS MORGUL…) con la que se estrenan, ya que sus últimas obras habían visto la luz por medio de la holandesa Heidens Hart Records (FOREFATHER, CULTUS, COUNTESS…). 8 cortes en más de 60 minutos que siguen la estela de aquel “Ekte Westfäölske Svatte Metal” del 2012, es decir, Black Pagan Metal variado con al-

INCULTER (NOR) «Persisting devolution» CD 2015 - Edge Circle Productions

Para los que sigan a esta gran webzine llamada Necromance quizás recuerden un review que me tocó hacer hace no mucho tiempo de una banda llamada VARANG NORD que no era mas que un clon descarado de AMON AMARTH y que lamentablemente tuvo una muy mala evaluación. Pues bien, en este caso en particular tenemos un caso casi idéntico, solo que la banda a imitar son los primeros SODOM. INCULTER es una banda joven proveniente de Noruega que es una de las tantas


4238904723891479021342074 de bandas alrededor del mundo que busca sonar “retro” emulando a glorias pasadas. La gran pregunta es: Tiene algo de malo querer sonar como en otras épocas? Y la respuesta es absolutamente no siempre y cuando la banda pueda aportar algo al sonido con tal de hacerlo un poco mas personal. Pero lamentablemente en este caso es todo (y me refiero a TODO) calcado a SODOM de sus primeros álbumes. Partiendo desde el sonido, los riffs, el registro del vocal (que difiere solo un poco del registro del mister Angelripper), las temáticas, la portada, el logo, la velocidad, etc etc etc… Eso si hay cosas que destacar una cosa: si la meta era sonar old school definitivamente lo lograron! Porque de no saber de esta banda jamás en mi vida hubiera imaginado que este es un disco del 2015 que ya se nos acaba. También hay que reconocer que los temas no son malos, pero en lo personal si quiero escuchar thrash/black de la vieja escuela escucho a los originales y no a unos imitadores como es en este caso. El disco lo recomendaría solo para los fanáticos de este género que de seguro nunca será suficiente el material que exista independiente si estamos frente a material original o refritos. Yo preferiría orientar mis oídos y mi billetera hacia otro tipo de propuestas. Paso.

Javier Alday Palacios [5]

INFERNUS (USA) «Grinding christian Flesh» CD 2015 - Moribund Cult Records

INFERNUS es una banda de black/thrash metal de Oregón, Estados Unidos. Nació en 2006 con la demo “War upon the Vatican” y tras un split y el álbum “Nex um Monastica”, nos traen este año nuevo material. De la mano de Moribund Records, nos llega “Grinding Christian Flesh”, el mismo sello que ha acogido a grupos como BEHEXEN, HORNA, SARGEIST… Sin duda, una señal de calidad. El disco consta de 15 canciones y de una duración total de casi 50 minutos. Tras una intro escalofriante donde escuchamos gritos de tortura y voces susurrantes, llega “Grinding Christian Flesh”, el tema que da nombre a este álbum. Desde el primer momento nos llega la esencia de su último lanzamiento: agresivo, rápido y sucio. Blast beats brutales y una voz de ultratumba es lo que nos ofrecen en el comienzo. “Worms of the Casket” comienza con un sonido más melódico y unos riffs más lentos y épicos. Tiene un estilo muy elegante que contrasta con la violencia de los otros temas. Sin lugar a duda es la gran sorpresa del disco. Hredthel, tiene una voz áspera y cruda, perfecta para lo que nos quieren aportar. Sin embargo, a pesar de la intensidad y del gancho de los siguientes temas, musicalmente son muy monótonos y uniformes y no aportan nada nuevo al género ni al álbum. Básicamente casi todos los temas siguen el mismo patrón. Destacamos “Candles, Horns and Tongues” y “Verminnihilation” con unos riffs muy pegadizos. Los demás temas, “Hang the Gutted Christians”, “Perversion Reliquary” y “Whore of Christ” continúan con la misma tónica: blast beats rápidos, con un aire más thrasher y excelentes guitarras. Con “Outro” prácticamente dan por finalizado “Grinding Christian Flesh”. El disco termina con una cover de Inquisition (“Crush the Jewish Prophet”) y otra de Horna (“Black Metal Sodomy). En general, es un buen disco para los amantes de este género si vas buscando una atmósfera oscura y agresiva pero no aporta nada nuevo. Habrá que seguirle la pista a INFERNUS para ver su evolución.

Maki Pérez Jauregui [7]

IN MY SILENCE (USA) «Darken the sky» CD 2015 - Autoeditado

Los chicos de IN MY SILENCE de St. Louis, Missouri, nos traen su álbum debut llamado “Darken The Sky”, se trata de una combinación de influencias tanto de metal como de metalcore y hardcore. IN MY SILENCE fue fundado en 2010 y después de diversos cambios en su formación hasta el septiembre de 2013 no empezó a tomar forma este proyecto. Con este trabajo, se ve la intención de trabajar duro para hacer realidad su trabajo y hacer crecer a IN MY SILENCE. Como introducción nos encontramos con “Darken The Sky” con una suave introducción instrumental con el uso de efectos de guitarra logra crear una atmósfera que transmite calma y serenidad hasta el punto en el que se introduce la batería y con la consiguiente entrada de la voz en el que rompe con un contraste dando una pincelada de la agresividad que está por venir. Empezando con una línea agresiva, rápida y afilada, llega “Then And Now” canción con los trazos característicos del metalcore moderno con la presencia de varios breakdowns, a destacar el excelente trabajo en las voces tanto melódicas como guturales y unas letras que transmiten bastante que son bastante profundas que hace de este tema una delicia para los seguidores del género. Al llegar a “Brotherhood” descubrimos un tema bastante distinto al estilo del anterior, con una introducción instrumental con guitarras en limpio en que después de la introducción pasan a distorsionarse para a continuación introducirse unas líneas de guitarra melódicas que le dan ese toque clásico de grupos como KILLSWITCH ENGAGE que se caracteriza de meloso, lo que le da un punto especial a este tema. Con unos exquisitos punteos de guitarra que destacan por encima de la base intrumental nos sumergimos de lleno en “White Shores” con un gran número de punteos y un trabajo excepcional del guitarrista solista. A continuación con velocidad y agresividad llegamos a “Vengeful Hearts” destacado por un elevado nivel técnico, las disonancias y tensiones que se crean en esta canción contrastan con las distintas caras que nos presenta este tema. Luego pasamos a “Ghost” el cual cuenta con un videoclip. Presentándose con tappings que luego pasan a ser líneas más melódicas, dicho momento se va repitiendo a lo largo de la canción, cabe destacar el excelente trabajo en las voces. Llegando a los últimos temas, tenemos a “Eyes On The Horizon” unos con punteos al inicio del tema, nos introducen en lo que vendría a ser un tema pulido sin un ritmo acelerado que nos deja con otra perla de este álbum. Finalmente y para cerrar éste álbum tenemos a “Darken The Sky: Part II” con una calmada y cuidada introducción de fondo se va escuchando la línea melódica de una guitarra (que va in crescendo) y que da paso a un ritmo acelerado y técnico, bastante pesado y constante hasta ir llegando al final de la canción momento en que se deja ver como se va desvaneciendo el sonido hasta desaparecer por completo. Un álbum debut bien hecho y con bastante variedad en la estructura de los temas, lo que hace que no sea monótono: Una instrumental y voces muy trabajadas y pulidas, líneas de guitarra melódicas y rítmicas que combinan a la perfección. Se nota la madurez de este CD debut.

Miquel Casey [8.5]


ras. Puedo decir también que la intención de crear el contraste entre luz y oscuridad en las composiciones ha hecho que se parezcan mucho entre sí a nivel estructural. Pero ante todo quiero seguir escuchando cosas de este grupo sin tener que esperar tanto tiempo.

Alvaro García Benito [7]

IRON KOBRA (DEU)

KAOTHIC (ESP)

«Might & Magic»

«Light & shadows»

CD 2015 - Dying Victim Productions

CD 2015 - Autoeditado

Hay ciertas ocasiones en que uno tiene suficiente con ver el nombre de un grupo y la portada del álbum para hacerse una idea de lo que puede encontrar en su interior. Eso es justamente lo que pasa en el caso del nuevo trabajo de los alemanes IRON KOBRA, “Might & Magic”. Heavy Metal de la vieja escuela, que bebe directamente de la influencia de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal). Así pues, nos encontramos con un rollito muy cercano a los IRON MAIDEN, especialmente de la época de Paul Di’Anno, o RUNNING WILD. El único problema es que la calidad dista mucho de estos… “Words of Wisdom” nos avisa en apenas unos segundos que será mejor que escuchemos el disco al 10… de volumen imagino. “Tomb of the Stygian King” no comienza nada mal, con una base rítmica y unas guitarras interesantes que muestran pronto las cartas de lo que nos vamos a encontrar a posterior. El problema es la voz de Sir Serpent, excesivamente gritona, sin demasiada técnica y con un inglés bastante pobre. Algo que se lleva a la máxima expresión en “Fire!”, donde todo va demasiado acelerado. El toque punk se puede apreciar en el siguiente corte, “Vanguard of Doom”, con el ritmo de la batería de Ringo “The Animal” Snake y el bajo de Don “The Warrior” Viper. “Watch the Skies” sube el nivel con unos doblados de guitarra con el sello de IRON MAIDEN a cargo de Lighting Lord Python y Sir Serpent, en un tono vocal más grave y más acertado. La segunda mitad del disco no nos va a ofrecer demasiadas sorpresas, ya que sigue la tónica habitual de lo escuchado hasta el momento. Buen inicio de “Spirit Archer”, con mucho protagonismo de los solos y armonías de guitarra, pero fallando en el plano vocal. En “Wut im Bauch” recuperan su alemán nativo que lógicamente defiende mejor, y siguen proclamando su amor por el Heavy Metal a los cuatro vientos. Las raíces punk regresan con “Born to Play on 10” que podría pasar por unos primerizos THE OFFSPRING incluso sino fuera por el tono tan metal agudo y estridente de Sir Serpent. Se despiden con “Cult of the Snake” en el que los cambios de ritmo, juegos de batería y melodías de guitarra se adueñan de sus séis minutos de duración. Apenas poco más de media hora el que nos brindan IRON KOBRA en su nuevo álbum de puro y duro Heavy Metal Old School, casi en homenaje a una época dorada, pero lejos del nivel que se le puede exigir a estas alturas a una banda del estilo. Tienen detalles y partes instrumentales que demuestran que hay calidad que tienen que explotar más en próximos trabajos, pero aún les queda un largo camino si quieren que su propuesta musical no caiga en un divertido cliché que no les permita crecer como banda. Veremos como evoluciona su carrera musical.

Después de años de espera tras su “Order to chaos”, KAOTHIC reaparece al fin con su nuevo disco “Light and shadows”. Lejos de querer explicar toda la historia que rodea la formación de la banda y sus componentes, me gustaría entrar en materia cuanto antes, dado que el proyecto de Alberto Martín tiene bastante miga. Como si acabáramos de entrar en una discoteca de los 90s, nos encontramos la introducción de su primer tema titulada “X”, con un aire de música oscura y llena de tensión que, lejos de resolver en algo más sencillo, desemboca en “Flames”, un tema lleno de compases de amalgama, desplazamientos permutados y guitarras sobre arpegios disonantes que no hacen más que continuar la tensión ya provocada desde el principio. Aunque si de algo debo acusar a este tema, es de la falta de elegancia en los enlaces, no sé si se ha efectuado de forma premeditada. Seguido entra “High”, dejando ver esa idea de contrastes que parece querer trasmitir el nombre del disco, rompiendo toda la oscuridad que hemos encontrado en el primer tema, nos encontramos una canción mucho más melódica, con unos estribillos amplios y de carácter casi luminoso. Cuando acaba “High”, caemos una vez más en el averno, quizás más profundo en “Son of Evil”, que con ese toque coral apoteósico al más puro estilo Vellut Luna nos transmite una sensación agresiva y oscura, incluso demente. Sobre todo al final, cuando con una sección sinfónica de vientos metal y cuerda, como si de Hans Zimmer en Gladiator se tratara, cierra este tema. En “Belong” volvemos a la luz y a los estribillos abiertos, a las melodías más sencillas y pegadizas, pecando esta vez de repetir las estructuras de las canciones para querer transmitir ese contraste entre luz y oscuridad. Aunque por suerte en “Silver Wings” cambian este tipo de estructura sistemática y atacan con una sonoridad más acústica, más melódica, manteniéndose en un punto intermedio entre relax y tensión gracias la parte en la que escuchamos el dialogo. “Immortal” es un tema mucho más clásico y estructurado como lo que estamos acostumbrados a escuchar en el metal, aunque la joya del disco viene con “Crisalida”, un tema absolutamente instrumental que está lleno de matices, de cambios progresivos y donde la guitarra adopta un papel mucho más acotado y busca una sonoridad más trabajada a través de un gran abanico de efectos. En esta canción podemos observar la madurez compositiva, sin duda, al final, en ese solo melódico y ambiental, lleno de dinámicas y que habla a través de las notas. A pesar de que al principio no había conseguido acabar de gustarme, pude entrever que este disco contenía algunas perlas de gran brillo y en base a esto me he dedicado a escucharlo sin parar unas cuantas veces. Puedo decir sin dudar que el trabajo que tenemos aquí es digno de ser escuchado varias veces y que está lleno de matices y textu-

Lluís García Sola [4]

KIDS OF RAGE (ESP)

temazo de tan solo 1:38 segundos, pero es que no les hace falta más para dejar claro cómo va esto del frenesí tupatutupero. “Talking Vultures” haría las delicias de cualquiera que disfrute en el pit; es inevitable no imaginarse el tema en directo, personalmente he tenido la oportunidad de vivirlo en primera persona y es una experiencia realmente recomendable. Ya vamos llegando al final y la melodía de “Shined” aguarda con paciencia a que llegue su momento, para mí, uno de los mejores riffs del disco. Al igual que algunos de los temas anteriores destaca por su sonido unidireccional que te lleva a alzar los brazos y gritar cada vez más alto. Difícilmente te dejará indiferente. Y llegamos a la canción número diez, “No Turning Back”, la que, a mi juicio, es el himno del álbum y el tema que sirve de perfecto ejemplo para definir el sonido de la banda, vertebrando todos los ingredientes que hemos ido numerando a lo largo de la reseña. Verdadera locura la de poder verlos sobre un escenario presentando todo este disco. Para mí uno de los mejores trabajos nacionales en lo que va de año y espero que muy pronto podáis tener la ocasión de acudir a uno de sus conciertos, pues esta gente no defrauda.

Sergio Hernández [8]

«Whatever may come» CD 2015 - Useless Pride Records

La banda catalana de hardcore KIDS OF RAGE publicó hace un par de semanas de la mano de Useless Pride Records su segundo trabajo de estudio: “Whatever May Come”, diez temas cargados de rabia, energía y adrenalina que nos recuerdan a los mejores COMEBACK KIDS o BACKTRACK. Tres años después de publicar su primer EP “The First Step” el quinteto catalán se ha lanzado a por todas y no solo vienen pisando muy fuerte, sino que además se han hecho con todos los ingredientes para traernos un discazo de hardcore en toda regla. Uno de esos que no pueden faltar en tu colección si eres forofo del género. Todo un lujo de álbum que tendremos la suerte de escuchar en los próximos meses en una gran cantidad de salas nacionales. “Like Home” es el tema que abre el disco y lo hace dejándonos pequeñas grandes pistas de por dónde van a ir los tiros: riffs enfurecidos y baterías desenfrenadas. Le sigue “Lone in Crowd” y su melodía peligrosamente acelerada. Las octavas se suceden de forma demoledora dándole un toque dinámico, es exactamente lo mismo que sucede con “En Garde”, la canción siguiente, y es aquí donde nos damos cuenta de lo bien empastado que está el sonido de la banda, la producción, en mi opinión, más que buena del disco, consigue que los temas se vayan sucediendo uno tras otro sin apenas darse uno cuenta. “Tears I Shed” es uno de mis hits favoritos del disco por su comienzo épico entre otras muchas cosas, como puedan ser esas guitarras tan afiladas como melódicas, consiguiendo combinar esto con la crudeza de sus breakdowns de una forma realmente magistral. La parte final del tema es de lo más bailable (por si el disco en sí no lo fuera…) y realmente suena a himno. ¡Qué suerte tener en este país a bandas coma esta! “Even The Fall” es el quinto tema del disco y sigue con el concepto trabajado en los cuatro temas anteriores: contundencia y velocidad a partes iguales. A su vez, “The Only One” me parece una canción muy potente a nivel melódico, recordándome por momentos a los riffs tan líricos característicos de DEFEATER. Es desde luego uno de los temas más diferentes del discos, y en mi opinión uno de los más maduros. El hecho de que haya una atmósfera diferente en esta parte del álbum es algo que se agradece enormemente para detenerse a tomar aire, pues no sólo es el pulmón de este trabajo, sino también esa pequeña calma que precede a un huracán. Y aquí comienza la parte final, con “Wasted Time”,

LIKE MOTHS TO FLAMES (USA) «The dying things we live for» CD 2015 - Rise Records

El grupo de post-hardcore/metalcore LIKE MOTHS TO FLAMES nos presenta su nuevo y flamante trabajo, “The dying things we live for” de la mano de Rise Records, con un sonido propio y característico, con canciones pesadas contrastando bastante con pegadizos coros. También a comentar la brutalidad de los breakdowns, que no dejará a nadie indiferente. Golpeando violentamente, empezamos por “No King”, canción de la cual esta plagada de violencia, nos sumerge de lleno en este álbum. Durante los tres minutos y medio que dura este primer tema, lleno de incesante agresividad se destaca la concurrente aparición de voces melódicos que suavizan un poco el ambiente. Desde la primera canción ya se deja entrever lo que esta por venir. Después llega “Thrown To The Wind” siguiendo en la misma línea de violencia se destacan las voces melódicas que invitan a cantar, momento que se repite varias veces durante la canción y llegamos al tercer tema llamado “The Art of Losing” en el que lleno de riffs pesados y ejecutados a una velocidad vertiginosa, el cual se le suman el uso de acordes disonantes con el cual logran generar tensión, crean un ambiente oscuro y perturbador. En “Fighting the Fire with Fire” nos encontramos algo diferente a los anteriores temas, un tema que invita al movimiento (mosh y derivados) y con unos coros que le dan ese toque especial en el que contrastan unos agresivos breakdowns. “Never Repent” con pesados breakdowns dignos de derribar montañas, nos arrolla sin piedad, hasta llegar un momento en el cual se prescinde de guitarras, pero que seguidamente nos devuelve a

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la agresividad musical antes citada. Seguido hablaremos de “History Repeats” empezando con un punteo de guitarra y de nuevo volviendo al estilo djent/progressivo al cual nos tiene acostumbrado, destacaremos los versos muy enérgicos e intensos que este tema nos recuerda. Y por último siguiendo la línea de todo este CD tenemos “Wither” con un lento punteo y con el sonido djent/progressivo el cual hemos podido contemplar a lo largo de este CD, se despiden a medida que va bajando la intensidad, como si se fuera desvaneciendo hacia el final de la canción, al igual que después de toda tormenta llega la calma y finalmente ponen punto y final a este gran trabajo. Con un estilo más característico de los géneros djent y progressivo en todo el CD y con la agresividad que transmite, LIKE MOTHS TO FLAMES no han bajado la intensidad y siguen en la misma línea aunque la fórmula se vuelve un poco repetitiva.

Miquel Casey [7]

MALTHUSIAN (IRL) «Below the hengiform» CD EP 2015 - Invictus Productions

LUCIFER’S CHILD (GRC) «The wiccan» CD 2015 - Dark Essence Records

Los helenos LUCIFER’S CHILD se formaron en el 2013 de la mano de George Emmanuel of ROTTING CHRIST and Stathis Ridis of NIGHTFALL. Dos bandas míticas dentro de la escena black metal griega. Estos dos, como cabezas visibles de la banda, reclutaron a Nick Vell, batería de CHAOSTAR y a Marios Dupont como vocalista para completar la formación. La banda se creo con el objetivo de fundir música y espiritualidad utilizando el Black metal como medio para lograrlo. LUCIFER’S CHILD graban a finales de 2014 este “The Wiccan”, su primer larga duración y finalmente ve la luz en otño de 2015 de la mano de Dark Essence Records. La firma por este sello ya dice mucho de estos atenienses, ya que Dark Essence Records están centrados casi exclusivamente en bandas de la zona de Bergen, Noruega; lo cual dice mucho. Las credenciales de las dos bandas de black metal de referencia en Grecia son un aval muy potente y suficiente como para tenerlos en cuenta. Ya desde los primeros acordes de “Hors de Combat” se deja claro lo que nos vamos a encontrar, un post black metal melódico muy bien ejecutado. Un inicio energético da pie a un pasaje más doom, muy oscuro que rápidamente deriva en unos riffs más veloces, adornados con unas pinceladas de melódico. En “A true Mayhem” encontramos unas similitudes muy importantes con los polacos BEHEMOTH, incluso en el trabajo vocal de Marios. Si este tema, al igual que otros de este trabajo hubiese sido incluido en el fantástico “The Satanist” no hubiese desentonado en absoluto. Otra pieza de ese black evolucionado, ecléctico a veces, con una atmósfera siniestra que lo envuelve todo, la tenemos en “Spirits of Amenta”, con un inicio tenebroso y evocador que da pie a un black metal melódico, rápido y poderoso; todo ello para conformar uno de los grandes temas del disco. “He, who punished and slay”, una macabra muestra de post black, cuyo riff de melodía vertiginosa engancha de primeras. En “King ov Hell” tenemos quizás el tema con más toques heavy rock y black del álbum, no es tan denso como los anteriores pero no exento de calidad. El tema que da título al disco, “The Wiccan” vuelve a contar con la fórmula que tantos réditos ha dado a bandas como BEHEMOTH y con pinceladas de los ROTTING CHRIST. Los dos últimos temas del disco suponen un pequeño cambio de tercio, ya que los LUCIFER’S CHILD incluyen doom metal atmosférico, dando un epílogo oscuro y lúgubre. Un muy buen disco de debut de los griegos LUCIFER’S CHILD con una apuesta renovadora dentro del estilo. Si te gustan bandas como BEHEMOTH, ROTTING CHRIST o NECROMANTIA, esto te puede gustar.

Aquiles Remón [7.5]

MALTHUSIAN son una formación irlandesa, más concretamente de Dublín, de 4 miembros. Presentando su EP ‘Below the Hengiform’ nos traen un blackened death, con algunos toques de doom, oscuro y lleno de rabia y desesperación. ‘Below the Hengiform’ es un trabajo compuesto por tan sólo 3 temas y una duración aproximada de 25 minutos, abriéndolo los dos temas más largos (The Gasless Billows y Slouching Equinox) y cerrando con el tema más breve (Forms Become Vapor). Ya desde un principio sólo por los títulos elegidos podemos anticipar un sonido denso, pesado y cargado de pesimismo, presente desde el principio al final de este EP. Tras haberle pegado un par de escuchas debo reconocer que se me ha hecho un poco monótono, pues los temas entre sí, aunque sí que tienen cambios significativos, comparten un sonido muy similar que a algunas personas puede resultar monótono o cargante. Dicho esto quiero también añadir que yo no lo considero necesariamente un rasgo negativo, pues en mi opinión forma parte de la identidad de esta banda y que se apoyan en ello para desarrollar los temas. Un punto fuerte de MALTHUSIAN son sus letras, que parecen sacadas de una pesadilla y describen un paraje desolado, consumido. Bastantes complejas y llenas de comparaciones muy acertadas a más de uno le pondrán los pelos de punta. Las voces utilizadas en este ‘Below the Hengiform’ son bastante variadas, pero siempre sobresale como protagonista una voz rasgada que recuerda mucho al black, mientras que se añaden al fondo growls que acompañan a modo de ‘coros’ en algunas ocasiones. En cuanto a batería echo de menos un poquitín más de volumen al doble bombo, pero a modo general me parece que es bastante basta, intentando realizar en muchas ocasiones pequeñas variaciones para evitar la monotonía de algunas partes de los temas. Finalmente en cuanto a guitarras y bajo sólo tengo que decir que son el principal motor de esa atmósfera pesada y deprimente de MALTHUSIAN; unos riffs lentos y oscuros acompañados de un bajo que da muchísimo cuerpo y fuerza a la instrumental. Acabaré diciendo que si eres una persona que no aprecia los temas largos, que no disfruta las atmósferas tan pesadas o simplemente no te va el blackened dudo mucho que MALTHUSIAN sean para ti, por el contrario estoy bastante seguro de que si sabes apreciar todo lo anterior ‘Below the Hengiform’ sería una gran adición a tu colección de música.

Gabriel Pastor Sánchez [7]

NOVELISTS (FRA) «Souvenirs» CD 2015 - Arising Empire Records

El grupo Francés NOVELISTS, pertenecientes a esa rama cada día más prolífica del metal que es el progresivo, presenta su nuevo disco: SOUVENIRS. Si vais buscando melodías envolventes, riffs fre-


néticos de guitarra, ritmos cambiantes y virtuosismo técnico, os recomiendo que le echéis un oído, pero eso sí, cuando tengáis un poco de tiempo, porque son 14 temas repletos de detalles a los que merece la pena prestarles atención. El disco comienza con “Inanimate” y ya dan bastantes pistas sobre lo que vamos a poder escuchar en el resto de los temas, empezando con ese efecto envolvente y atmosférico de piano, junto con las guitarras usando todo su potencial rítmico y los acordes disonantes son los recursos que más vamos a poder escuchar durante el disco. Estos recursos son los que también podremos escuchar durante todo “Earth-Grazer”, sin ningún añadido que sea aparentemente destacable, salvo el uso de los ritmos. Acto seguido aparece “Gravity”, y si bien aquí vemos una estructura muy parecida a las canciones anteriores, se puede destacar sin duda las guitarras, que vomitan riffs fantásticos uno detrás de otro, aunque para riff fantástico el que abre la canción “Antares”, que es una obra maestra de la guitarra, repleta de melodías apabullantes que se suceden sin dejar tiempo a poder asimilarlas. Sin duda alguna puedo decir que esta canción es mi recomendación para los que quieran probar algún tema del disco antes de escucharlo entero. A pesar de ser un interludio de poco más de un minuto, “Black Lights” es algo digno de ser mencionado, porque si tenemos que destacar algo de este grupo es que tienen una capacidad sorprendente para crear atmosferas envolventes y hacer cambios de dinámica que rompan los esquemas. Estas roturas de esquemas vienen, por ejemplo, cuando después de dar por terminada una canción donde predominan las melodías más simples como en “Voyager” nos atacan al oído con un tema profundamente oscuro y agresivo como “Muchos Touche”, sonoridad que siguen usando en algunas secciones de “Echoes”, como si de dos partes del mismo capítulo se tratara. Aunque para que nos vamos a engañar, lo más destacable de esta canción son (cómo no) las guitarras, que nos ofrecen un solo soberanamente técnico y bien ejecutado y una cantidad de riffs comparables a “Antares”. Y si antes hablábamos de crear atmósferas, “5:12 AM” es sin duda una joya envuelta en sentimientos, elegancia y saber hacer. Y a pesar de que sea la canción que da nombre al disco, “Souvenirs” no me parece una canción con demasiadas cosas a destacar, básicamente sigue el mismo esquema que siguen las demás, con el único problema de encontrarse al final, de manera que parece mucho más repetitiva de lo que posiblemente ese. Aun así tiene pequeños detalles que llaman la atención. Básicamente nos encontramos a un grupo con grandes ideas, sobretodo en cuanto a guitarras, con composiciones llamativas y absolutamente técnicos, pero que pecan, sin duda, de la repetición en sus temas. Quizás esa ansia de demostrarse a sí mismos como virtuosos del instrumento les ha privado de explayarse en ideas originales o buscar un toque más simple y llamativo. También el hecho de que el disco se componga de 14 temas hace que, al final, todo acabe sonando igual, salvo las canciones más destacables. Quizás la solución habría estado en buscar un equilibrio en las estructuras compositivas o ser más exhaustivos en cuanto a su sonoridad. No obstante, NOVELISTS nos deja un gran trabajo.

Alvaro García Benito [8]

nota sea la adecuada, la inteligente, la atractiva, como cuando te diriges por primera vez a la persona que te gusta, sabes que si no dejas una buena impresión a la primera, puede que no tengas mas oportunidades. Por eso, un vez en situación, te aseguro que vas a disfruta mucho de este combo de auténticos ÑCANNALLA.

Gabriel Vázquez

ÑCANNALLA (ESP) «Delirio» CD 2015 - Autoeditado

Y otra vez Albacete, y más concretamente Hellin, donde siguen surgiendo opciones de grupos muy diversos e interesantes, si bien esta vez estos chicos llevan transitando por caminos, carreteras tragando polvo y kilómetros desde 1999. Hoy nos ocupamos de su tercer trabajo denominado “DELIRIO”, trabajo grabado en los estudios de La sala de Maquinas de Lorca y cuyo set list paso a detallarte: “Overture “Delirium”, “Volver”, “El quinto elemento”, “Solo para mi”, “Arde el cielo”, “Nuevo Sol”, “Revolución”, “Delirio”. Comienza con una intro muy chula con órgano y piano, pero que no me pega para nada con el resto del trabajo. La primera vez que lo escuche me pareció que iba va a desembocar en un delirio powermetalero, muy épico, pero nada más lejos. Estos ÑCANALLA, son un grupo de Hard-PopRock, si se me permite el batiburrillo, que depende del corte en que te encuentres suena más a una cosa u otra. Tiene mucho aire a rock ingles con tintes Indies a veces tipo RADIO HEAD, PLACEBO etc. aunque si tuviera que decidirme por algo a lo que realmente me suena es al grupo Bilbaíno DOCTOR DESEO, claro más contundentes y mas rock, pero con ese aire peculiar, que sobre todo viene por la formar de cantar de MOLONO tan parecida a la voz de FRANCIS DIEZ, y ya puestos, también tiene un aire a HEROES DEL SILNECIO, con lo que ello conlleva para bien y para mal. En esto ocho cortes vas a encontrar estas influencias, más o menos marcadas, pero con un buen resultado en general. Las guitarras son potentes, escalas con mucho pentatónico típicas de rock en sus solos sin lugar a la sorpresa, pero tampoco para la decepción. Son correctos, con un aire de hard rock estándar mezclado con un aire noventero. Pero para nada los tildaría de grupo comercial. Cierto que es una música accesible a muchos oídos, pero se les ve auténticos y haciendo la música que les nace, no la que deberían hacer para ser más populares. Todos los cortes son muy recomendables y de un nivel parejo, aunque a mí me gusta especialmente el último “Delirio” que da nombre a este más que interesante trabajo. Te recomiendo que te acerques a conocerles. En un primer momento , si estas acostumbrado a otro tipo de grupos más cañeros como es lo habitual encontrar en nuestras páginas de NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, tienes que ponerte en situación y prepararte para escuchar lo que vas a descubrir. Una vez dicho esto, cuando le das una segunda o tercera vuelta al trabajo, que ya les has cogido el tempo, descubres que es un grupo lleno de matices ritmo con una cadencia pausada pero bien matizada. Como buen grupo de Rock, a estos tiempos de corcheas tienes que hacer que cada

ORKAN (NOR) «Livlaus» CD 2015 - Dark Essence Records

Como un gélido soplo en la nuca, rememorando antaños tiempos, se presenta esta banda de black underground formados en 2008 y procedentes de Noruega, no podía ser de otra manera. Aunque se presentan como una banda entre el black y el thrash, creo que ORKAN es un claro ejemplo de banda blacker noruega 100%, teniendo claro que el black metal siempre ha asumido como propio elementos y cortes del thrash. Viendo algunos vídeos en directo de la banda, echo en falta la parte mas estética y visual del black en su puesta en el directo, ya que no utilizan “facepainting” y su pose y actitud no es la esperada de un grupo blacker. Después de su primer disco publicado en 2012 titulado “Crimson Canvas” vuelven a la carga con su segundo larga duración titulado “Livlaus”, un disco más oscuro y complejo que su predecesor. Este cuarteto noruego han grabado todo el álbum de manera directa, de una sola vez para plasmar la crudeza de su directo en este disco, hecho que han conseguido de sobra, en detrimento de la calidad sonora del mismo. Está claro que grabar todos los instrumentos a la vez recoge mucho mejor ese empaque de directo, siendo un reflejo más fiel de lo que es el grupo, teniendo como consecuencia negativa una sonido general menos cuidado, menos quirúrgico por decirlo de algún modo, aunque en este caso, para el estilo que defiende ORKAN puede ser más un dato a favor que en contra, pues refleja ese black más primigenio de primeros de siglo. ORKAN no es una banda muy conocida, con una trayectoria mas bien corta, se engloban dentro de ese boom de bandas blacker noruegas que se han generado en los últimos años, compartiendo el espíritu de bandas como FIMBULWINTER, FROSTHARDR, GRAVE DECLARATION, etc… Con una sobria portada en blanco y negro se presenta este “Livlaus”, disco compuesto por 7 cortes. Se inicia con “Fanden pa Veggen”, un tema de 9 minutos y medio de con un riff inicial sucio y perverso. Acordes de guitarra que no dejarán duda ninguna de que estamos ante una banda blacker originaria de Noruega. En seguida detectamos que la nitidez en el audio no es la más precisa, más aún cuando el disco se ha grabado en directo con

todos los instrumentos a la vez, aunque si buscas el black mas primigenio seguro que será de tu agrado lo que escuchas. Gemidos y alaridos te sumergen en una orgía oscura pagana que explota en pasajes macabros propios de noches de invierno. Por momentos me han recordado a los inicios de IMMORTAL. Pocos cambios de estructura, con un mismo riff mantenido durante todo el corte, las voces de Einar Fjeldall sucias y desgarradoras encajan perfectamente para lo que necesita ORKAN. Un tema muy ambiental y crudo, no busques técnica o riffs complicados y diversos, se trata de un tema de puro feeling black. “Brende Bruer, Svart Metall” es un tema mas rápido, más movido, con cambios de blastbeats en la batería de Rune Nesse. Como hemos comentado, el sonido en general es bastante pobre, pero donde mas notamos esta ausencia es en la guitarra, la cual tiene un sonido chirriante agudo muy molesto, con nula presencia de los medios y graves que desearía escuchar para dotar de mas fuerza y presencia a las mismas, una pena. Este tema me ha recordado muy mucho a CARPATHIAN FOREST, con esa sobredosis de oscuridad en sus temas. Continuamos con la primera de las tres partes del tema que da titulo a este disco, “Livlaus del 1, Evig” , la cual se inicia con unos arpegios de guitarra disonantes, muy acertados para dar paso a continuación a un pasaje puramente blacker. Las voces de Einar no son en absoluto las protagonistas de ORKAN, ya que su presencia es puntual en los cortes de este disco, dejando como único protagonista al tema en sí, al sentimiento blacker que inunda todo el disco, llevando las riendas del mismo Gjermund Fredheim con su guitarra.¿Recuerdas el Filosofem de BURZUM? Pues esta claro que ORKAN han mamado muy mucho de este disco. La segunda parte del tema, “Livlaus del 2, Dodens Dal”, es mas rápida y agresiva, demostrando la potencia sonora que pueden desarrollar estos noruegos. Es el corte que más me ha gustado del disco, ya que reúne sus mejores cartas. Un temas mas elaborado, con mas cambios en su estructura, sin perder de vista el halo de oscuridad que protagoniza este disco. Este tema se cierra con su tercera parte, “Livlaus 3, Tusen Sjeler”, donde los acordes de guitarra son los encargados de ir conduciendo al oyente por pasajes macabros y tétricos, que hará las delicias de los amantes de este género. ORKAN son una vuelta al black metal más real, despojados de artificios que no vienen a cuento, proponen una apuesta cruda y directa de puro sentimiento noruego. “Uforgjengeleg” tiene un inicio majestuoso, de esos que solo algunos cortes pueden conseguir, como el “Mourning Palace” de DIMMU BORGIR, un tema que continúa la línea comentada en los cortes anteriores. Según va avanzando el disco este evoluciona a mejor, con más matices y más rico en detalles. Es en este tema donde podemos encontrar unas líneas mas progresivas e incluso algo psicodélicas, las cuales sin desviar al oyente de línea propias del black metal, si coquetean con otras maneras de ejecutar el metal y el rock. El disco se cierra con “Skodde”, brutalidad condensada en un par de minutos, un tema muy directo, broche perfecto para cerrar este disco de malignidad condensada.

Héctor Lorenzo [7]


DIGIPACK 2015 - Noizzgate Records

PERPETUAL LIMBO (ESP) «Puerta al olvido» CD 2015 - Autoeditado

En agosto de este año, los vascos procedentes de Bermeo PERPETUAL LIMBO formados a finales de 2012 por miembros de varias bandas como URBANGRIND o BIOK, sacaron de manera autoeditada su primer larga duración titulado “Puerta al Olvido”. Once temas dan forma, incluida una intro y la versión “Cold” de AT THE GATES, a este trabajo que es muy difícil de catalogar en un estilo u otro, si bien es cierto que se basa en el Death Metal melódico cuenta con bastante Thrash y Groove de este siglo, cantado en español, al que el sonido de la grabación por parte de Asier Allika consigue darle un toque añejo muy acertado. En definitiva un amasijo de influencias con las que la banda pretende crear su estilo y, bajo mi opinión lo han logrado. Simplemente si eres amante del metal extremo en general no deberías perdértelo. Tanto el logo como el artwork ha corrido a cargo de Seyerot Logos. Después de tantos preámbulos vamos a desgranar este trabajo tema a tema y comenzamos con “Inframundo”, corte que va precedido por la intro antes mencionada, donde desde el primer acorde nos dejan claro lo que nos quieren ofrecer, velocidad sin compasión acompañado de pasajes Groove al más puro estilo GOJIRA. En “Nuclear” ya se empieza a observar el Thrash, y gran culpa de ello lo tiene el sonido del bajo a lo DD Verni, resaltando sobre todo en las partes más machacones tanto del corte como en el trabajo discográfico en general. “Conspiración” es un tema que apunta en líneas generales al Death, sobre todo gracias a los blast beats de Imanol, que si bien es cierto nos lo muestra a cuentagotas, pienso que aparecen en su justa medida. “Bajo el Cielo Oscuro” es el siguiente tema, y en él prevalece el Death melódico con fases atmosféricas que recuerdan a CRADLE OF FILTH. Algo muy parecido ocurre con el siguiente corte titulado “Veneno macabro”. Con “Sombras de Odio”, “Puerta al Olvido” y “Cáncer” nos encontramos con tres temas cortos y directos a la yugular, quizás el que otorga el título al disco sea el menos violento de los tres, pero sin duda es el más completo y con el mejor solo de guitarra del disco, en “Cáncer” nos recuerdan sus influencias thrashers por si en algún momento se nos ha olvidado en el transcurrir del cd. “Lucha de Territorio” es el corte con el que acaban con su participación compositiva en el disco, (ya que la última pista grabada es una muy buena versión del “Cold” de AT THE GATES”) y lo culminan como lo empezaron, esto es, sacando todas sus armas violentas a escena, como ocurre en el primer corte, encontramos la mezcolanza de los estilos predominantes en la mente de la banda, excelente corte sin duda.

Estamos ante el regreso de uno de los grupos underground por excelencia de Alemania, PLACENTA, que nos presenta una recopilación muy interesante de grandes éxitos. De hecho el mismo álbum se llama “Greatest Hits”, pudiendo encontrar en el proceso evolutivo y la variedad estilística que el grupo ha ido forjando a lo largo de la quincena de años que lleva en este mundo y tras cuatro LP y un EP, formados en 2000, Berlín, ciudad por excelencia y tradición cultural alemana. A lo largo de los 16 temas que forman la recopilación, podremos asistir y acercarnos para los que no conocíamos a esta banda, (entre los cuales me incluyo), y de la que seré seguidor desde este momento, a un estilo musical que mezcla varios elementos pero que podríamos definir como death/ metal/melódico/core, con algunos toques roqueros, pero también del deathmetal más clásico y aportando elementos muy melódico, toda una experiencia brutal. “Fame by Fame”, es uno de mis cortes preferidos, death metal melódico, con guitarras distorsionadas y una potente base, una de las señas de identidad de la banda. También y siendo a su vez dos temazos, han grabado por primera vez dos cortes de puro death metal de sus inicios “Human Abyss”, con toques muy grindcore, y “Attention Please: Oficial Hate”. Al igual que dos temas nuevos “Evolution” y “#schon”, con unos sonidos supermodernos, con toques de mathmetal y metalcore, donde destacan las melodías con voces limpias. Pero también encontramos sonidos con un toque más punk como en “Bella Fruti Verona”. Temas como “The Shape Of Dedath To Come”, con una introducción electrónica, pero marcando rápidamente ritmos de death melódico de corte sueco con toques de core, progresando con pie firme para dar paso a “Trencutter” o “Brute Willis”, más deathcores, incluso con cambio de afinación, temas contundentes y agresivos donde los guturales, gritos y voces rasgadas encajan a la perfección. Pero no solo de brutalidad viven estos germanos, introduciendo estribillos limpios muy melódicos y pegadizos como los de “All Things Runnable” o “I Ain´t No Horse”, aunque eso sí, ritmos contundentes y agresivos, pero llenos de melodías se entremezclan con los estribillos pegadizos en “Sretan put” o “Tantz”. Terminan el álbum con una pista extraña, donde suena el tema de FAITH NO MORE “Easy”, pero muy en la línea de los primeros MARYLIN MANSON, largo silencio, sonido distorsionado…, un tema que no aporta nada, a este compendio de éxitos de PLACENTA. Esta claro que es disco es un recopilatorio de sus temas más conocidos, es un recopilatorio de grandes éxitos, por lo que podremos observar los cambios de estilo y la evolución del grupo, por ello no es un disco homogéneo, lo que choca un poco. Disco eso si muy recomendable a la hora de conocer a la banda, pero para sus fans más cercanos se les quedará corto porque no tienen una proyección tan larga como para hacer un recopilatorio, eso si llevan 15 años activos.

Juan Angel Martos [8]

Carlos Bermejo [8]

PROJECTOR (CHL) «Between the nature and ego» CD 2015 - Australis records

PLACENTA (DEU) «XV - Greatest Hits»

Desde Chile el grupo PROJECTOR nos trae ‘Between Nature and Ego’, un trabajo de 9 temas de death melódico. Con algunos toques que recuerdan a grandes bandas como DARK TRANQUILLITY, por ejemplo, presentan un estilo rápido y potente que se agradece en el género. Aunque en algunas partes los riffs llegan a ser monótonos, ‘Between Nature and Ego’ tiene una instrumental genial, alternando incluso partes más rápidas con otras calmaditas para, por ejemplo, presentar un solo de guitarra como en el caso del tema ‘Summoning’. De hecho los solos que los chilenos se han currado para este álbum son muy placenteros de escuchar y casi querrías volver


atrás y ponerlos de nuevo. En algunos temas puede dar la sensación también de que se pase de un melodeath a un rollo más metalcore, aunque afortunadamente no dura demasiado. En cuanto a los vocales de PROJECTOR han apostado por un clásico del género, como es ese gutural grave que aporta un toque épico y brutal a la ambientación de los temas, intercalándolo y coreándolo con un gutural a medio camino del scream y más agudo, aunque menos conseguido, y con voces en limpio muy melódicas. En el caso de la batería es la parte que menos me ha convencido de ‘Between Nature and Ego’, ya que en muchas ocasiones tiene oportunidad de dar mucho más de lo que nos ofrece; por poner un ejemplo mencionaría el caso del tema ‘Burning Hope’ en el cual casi todo el tema es la misma batería y de vez en cuando hay alguna pequeña floritura. Sin embargo y con todo, en mi opinión el melodeath no es un género que necesite tantísimo una batería bastísima como, digamos, el death, por lo cual la falta de originalidad de algunos temas se queda un poco en segundo plano. Recapitulando hasta aquí pondría como los puntos más positivos la instrumental de forma general junto con las voces, mientras que como puntos débiles en mi opinión quedarían esos guturales tirando a screams, algunos de los riffs que parecen interminables, y algunas partes de batería demasiado simplificadas. Pero, eh, son cosas que tienen muy muy fácil solución, ya que es sólo cuestión de dedicarle tiempo. Si te gusta el melodeath, o si simplemente te atraen las bandas con un sonido potente… ¡No dejes de echar un ojo a PROJECTOR porque estoy seguro que no te defraudarán!

protagonismo, sobretodo el guitarra que se hace destacar, complementado por la potente voz de Meskil. Se puede decir que la mejor parte del disco son las primeras canciones, con tintes de thrash y groove metal, incluso atreviéndose con el punk hardcore con “Take It To The Grave”, pero a medida que avanzan los temas pueden hacerse un poco repetitivas las canciones pero no bajando el nivel de este. De principio a fin la batería se encuentra en estado de rabia y no amaina ningún momento. Ya por la parte final, canciones como ”Hellrider”y “DNR (Do Not Resuscitated)”, pegan el sprint final de este disco dando paso a “Fuck This Life” para cesar todo este cumulo de rabia. En mi opinión nos encontramos ante un disco completo donde PRO-PAIN, una vez más, ha sabido a la perfección como combinar distintos géneros musicales sin exagerarlos, dándoles su fuerza y su toque personal, así que pon el reproductor y empieza a escucharlo.

Antonio Santoyo Guijosa [8]

machacones y la voz de Patrick Martin a semejanza del gran Chuck Billy es lo encontramos en ellos. En la siguiente “Tempted by Deviance” ya empezamos a observar esa vertiente rocanrolera de la banda, un tema cargado de buen rollo, donde el trabajo a las cuatro cuerdas de Fred Bizier es simplemente descomunal, lo más destacable sin duda de la canción. El corte que viene a continuación “Thieves of Society” me ha llamado mucho la atención, me suena a una mezcla entre MUNICIPAL WASTE y PANTERA pero evidentemente llevado a su estilo, tema curioso sin duda. Con “The Abominautor” y “The Mosh Master” ocurre algo muy parecido a los dos primeros cortes del disco, es otro dúo de canciones para hacer las delicias de todo amante del Thrash Metal, pero además la segunda cuenta con influencias del Speed Metal más añejo y underground hasta en la corta duración del mismo. Y continuando con los dúos de canciones, las siguientes son “Still Sick” y “Off With Their Heads” dos composiciones que al terminar de escucharlas, sólo me queda levantarme y aplaudir, perfectamente podrían estar incluidas en el “Among the Living” de ANTHRAX, por lo que creo que el disco debería haberse cerrado con cualquiera de estas dos y no con “Mock a Mockingbird” que no es un mal tema, en absoluto, pero no tiene el nivel de las dos anteriores.

Todo esto podemos escucharlo en temas como “Americhrist” o “Gag Order”. Al final del disco nos encontramos “Ataxia” un tema de diez minutos con grandes silencios, pero que no tiene ningún tipo de desperdicio donde la banda hace alarde de toda su creatividad y técnica plasmando un tema digno de cerrar un discazo y poniendo punto y final al disco, el cual es un gustazo escuchar de principio a fin. En mi opinión, es un disco bastante completo donde a los que nos gusta el género disfrutaremos escuchando una y otra vez esta maravilla donde nos encontramos un sonido muy conseguido que consigue enganchar desde el principio y volver a reproducirlo para disfrutarlo nada más llegar al final.

Jorge de la Cruz [8]

Carlos Bermejo [8.6]

Gabriel Pastor Sánchez [7.5]

ROTTING OUT (USA) «Reckoning» CD EP 2015 - Pure Noise Records

REANIMATOR (CAN) «Horns up» CD 2015 - Autoeditado

PRO-PAIN (USA) «Voice of rebellion» CD 2015 - SPV Steamhammer

PRO-PAIN es una banda estadounidense, considerada perteneciente a la ola de NYHC, liderada por Gary Meskil desde sus principios en los noventa y que se caracteriza por su mezcla de sonidos como el thrash o groove metal. Quince es el número de su último álbum de estudio titulado “Voice Of Rebellion” grabado, mezclado y masterizado por Corey Williams at Sound Lounge Recordings en Venice, Florida. No siendo poco lo que ha llegado a cosechar PRO-PAIN a lo largo de estos años, intentando reinventarse en cada álbum, pero siempre manteniéndose fieles a lo que son, sacan este nuevo álbum de estudio. “Voice Of Rebellion” está compuesto por catorce machacantes temas, donde la rabia y la agresividad está presente en cada una de las canciones sin excepción alguna. Empezando por el primer tema, de mismo nombre que el elegido para el álbum, nos encontramos con una dureza increíble producida por la sincronización de guitarra y bajo, que canción tras canción irán ganando

Segundo larga duración de los thrashers canadienses formados en 2005 REANIMATOR, que fue lanzado al mercado el pasado mes de junio de manera autoeditada, y lleva por título “Horns Up”. En comparación con su anterior trabajo, el EP de 2013 “Greats Balls” el quinteto ha apostado por composiciones más desenfadadas, llegando al punto de convertir su estilo en una mezcla de Thrash y Rock´n´Roll que leído así, de sopetón, pudiera parecer algo negativo pero, bajo mi punto de vista no lo es para nada, al contrario, nos encontramos ante nueve cortes repartidos en algo más de treinta y cinco minutos de un Thrash Metal con un regusto al que se hacía en la bahía de San Francisco en su época dorada pero además, gamberro, ameno y divertido para pasar un buen rato escuchando este disco, en el que el tono agresivo de la voz de Patrick Martin logra un excelente nexo de unión con la parte musical del trabajo. A todos nos gusta ver de vez en cuando una comedia en el cine para echar unas risas ¿no?, pues eso mismo. La portada ha sido realizada por el bajista de la banda Fred Bizier en la cual, como en el resto de las portadas de la banda, el protagonista es un toro y con el estilo propio de la mayoría de portadas típicas en el género. En cuanto a la producción del disco, las riendas en todos los aspectos del proceso ha corrido a cargo de Jef Fortin en Badass Studio (ANONYMUS, MASS MURDER MESSIAH, PORK CHOP SIDEBURNS,…) con un magnífico resultado final. Los dos primeros cortes del álbum “Electric Circle Pit” y “Rush for the Mosh” creo que con los títulos sobrarían las palabras, si, dos temas que invitan a ello, riffs de guitarra devastadores, ritmos

RITUAL (CAN) «Ritual» CD 2015 - Bullet Tooth Recordings

Nos encontramos con el álbum debut y homónimo de una banda muy joven, formada en 2014, y nativos de Ontario en Canadá. La banda de post-hardcore, RITUAL, formada por Matt Ryan Tobin a las voces, Matthew Rigg al bajo, Aaron Le Tual y Timothy Busa a las guitarras y a Dillon Forret a la batería; sacan su primer disco bajo tres sellos discográficos: Distort / Fontana North para Canadá, Halfcut / Shock para Australia y Nueva Zelanda y con Bullet Tooth para el resto del mundo. Nada más empezar a escuchar el primer tema, “Pisces”, nos damos cuenta de la agresividad de los temas con los que nos encontramos sin dejar atrás ritmos más melódicos. La potencia de las guitarras de Aaron y Timothy es más que evidente en temas como “White Blooded” con cambios de ritmos y distorsiones que harán la delicia de cualquier amante del género. Escuchamos líneas de baterías servidas por Dillon donde el sonido de esta, acompañado por la gran técnica al bajo de Matthew, es necesaria en la fuerza de las canciones con la melodía de la gran voz de Matt que podemos escuchar en ellas, destacando en partes tanto melódicas como guturales donde acompañan perfectamente a las guitarras estridentes.

Es un honor llegar a hacerle un review a una banda que para mi hizo tanto para la escena del hardcore punk americano y de Los Angeles. Estoy hablando de ROTTING OUT, una banda que lamentablemente decidió separarse este año dejándonos un EP que serviría como una despedida que no se veía venir cuando sacaron este material. Estoy hablando del EP “Reckoning”. Se trata de un EP de 5 temas furiosos, bailables y coreables. 3 de ellos son temas propios y 2 son covers de la mítica banda de hardcore punk CIRCLE JERKS. Dejando un poco de sentimentalismo atrás. ROTTING OUT nos trae este EP que sigue la misma línea de trabajos como “The Wrong Way” o “Street Prowl” con temas rápidos, directos con influencias claras del punk más carroñero. El EP empieza con “Born”, con un tempo veloz y un mini break que dan ganas de correr de un lado a otro, atropellando a todo aquel que se ponga en el camino. “Eyes Wide” y “End Of The Road” siguen la misma línea que el primer tema: Rápidos y contundentes. Hay que recalcar que “End Of The Road” es el tema más coreable, con unas letras que inspiran nostalgia y que claramente se refieren de Los Angeles, el hogar del grupo. Los dos temas restantes del EP son covers de CIRCLE JERKS. Especificamente estos temas son “I Don’t Care” y “Live Fast Die Young”. Estos covers alardean juventud, le hacen un tributo a sus raíces y a la actitud punk con estos temas que hablan de indiferencia y del querer mantenerse joven para siempre. Los cortes de este EP son muy cortos, pero con una calidad increíble. Me parece un EP que a algunos les parecerá que le hace falta, pero vamos, lo han logrado. Son 10 minutos de contundencia, punk, y estar tu solo en tu habitación con el 2 step, el side to side y el mosh. El grupo se ha separado pero dará su final show en el For The Children Fest de Los Angeles los días


12 y 13 de diciembre, compartiendo tarima con bandas como XIBALBA, POWER TRIP, MIZERY y MODERN LIFE IS WAR.

Rafa Eduardo Castro [10]

SACRED BLOOD (GRC) «Argonautica» CD 2015 - Pitch Black Records

Desde el norte de Grecia nos llega esta banda de heavy power metal, formada en 2003 por su guitarrista/teclista Polydekys, la cual se inició bajo el nombre de SACRED. Tras lanzar su demo “Clash of the Titans” en 2003 le precedieron, tras numerosos cambios en su formación, dos albums de estudio, titulados “The Battle of Thermopylae” en 2008 y “Alexandros” en 2012, con lo que estamos ante el tercer trabajo en estudio de estos griegos, lo que nos viene a anunciar que deberíamos estar ante una banda con rodaje y algo de experiencia, veamos si así se trata. El disco que nos ocupa, “Argonautica”, publicado en este 2015, viene con un diseño muy propio de este estilo: un dragón, un guerrero, una princesa/ diosa..un trabajo que, sin ser una obra de arte, queda realmente bien y efectivo como diseño y portada para SACRED BLOOD. El disco se inicia con “Legends of the Sea: The Epic of Apollonius”. Entre unos teclados majestuosos y unas guitarras acústicas que crean una atmósfera muy propia, se erige una voz en off de un guerrero apolonio, la cual nos introduce en un tiempo donde los Dioses y los hombres convivían juntos, una buena intro para entrar de lleno en este mundo de metal de la antigua Grecia. “Hellenic Steel” es el primer tema del disco. De nuevo unos teclados, quizás un poco elevados, sirven de presentación para dar paso a un riff de guitarra sencillo pero efectivo. Encontramos un gran sonido en este trabajo, todas las líneas instrumentales en su sitio, bien separadas para que puedan lucir sin taparse unas a otras. La voz de Epeios Focaeus no es ninguna sorpresa, la propia que cabría esperar en este estilo, poderosa, con predominio de los agudos y con mucho feeling. Sin ser ningún cantante brillante Epeios encaja a la perfección en el concepto propuesto por estos helenos, recordando muy mucho a Eric Adams de MANOWAR, no por los agudos increíbles de este, sino por el feeling que transmite. Instrumentalmente SACRED BLOOD no se complican mucho, van sobre seguro, creando un gran tema con un estribillo repetido muy propio, tema perfecto para elevar los cuernos al viento mientras sostienes tu espada romana en la otra. Continuamos con “Hail the Heroes” donde encuentro parecidos con bandas propias del género como PARAGON, WIZARD, DOMINE y similares. Un tema más rico en detalles, con unos teclados mas trabajados que quedan realmente bien de fondo, muy orquestales. Los agudos de Epeios tienen mas presencia, quedando claro que estamos ante una banda de power metal muy clásica. Las guitarras de Polydekys están bien, pero poco mas, no es ningún guitarhero (no siempre tienen que aparecer), quizás me hubiera gustado un poco mas de variedad y de velocidad en las guitarras, creo que ganaría mas puntos SACRED BLOOD, ya que tienen grandes ideas pero falta un poco de velocidad, acelerar un poco todo el tema. El estribillo, una vez más, es lo mejor del tema, muy melódico, con varios coros que empastan aún mas la voz de Epeios. Uno de los mejores cortes del álbum. En “Legacy of the Lire” nos envuelve una melodía que nos arrastra hasta otros lugares, un tema en el que si cierras los ojos te verás cabalgando a caballo con el pelo al viento, tema realmente aconsejable para todos los frikis del power metal que gustan de espadas y dragones. Tiene toques progresivos que le dan su punto, aunque no nos engañemos, es un corte puramente power. Muy parecidos a los primeros discos de STEEL ATTACK o VIRGIN STEELE. Con esta última banda comparten sobre todo la lírica de los temas, letras siempre referentes al mundo griego y a sus epopeyas. Retomando el sonido del disco, me falta mas pre-

sencia del bajo, el cual pasa muy desapercibido en todo el disco, así como las baterías, aunque aportan al disco, se quedan muy flojas, un doble bombo muy bajo, que no le da ese empaque tan necesario en este tipo de metal. Aun así, un tema totalmente recomendable si el power metal es tu elección. Este disco viene con un video presentación del tema “To lands no man hath seen”, buen corte para ser elegido como video, ya que resume para bien y para mal, todos los pros y contras que SACRED BLOOD nos presentan, una banda con buenas ideas, temas que siguen el patrón mas clásico del power metal pero que se quedan a medio camino y que no despuntan entre todas las bandas del género emergentes, con un cantante correcto y efectivo, con presencia, pero falto de algo más, así como las estructuras y composición de los temas, correctas pero falta darle ese toque de velocidad y crudeza que tanto echo en falta. Sobre el video, muy correcto, pero quizás demasiado “heavy” (y es raro que yo lo diga!!!) pudiendo caer, un poco, en un video con algunos momentos ridículos. El sexto tema del album es “Call of Blood”, cabe destacar las increíbles guitarras acústicas que, tanto en este tema con en los anteriores, Polydekys nos regala, unas melodías y acordes acústicos perfectos para la ocasión. Estamos ante un tema con un poco mas de garra y presencia, que continúa la senda de todo el trabajo. SACRED BLOOD es una banda curtida, que tiene claro el qué y cómo lo quiere ofrecer a sus oyentes, pero noto en falta ese plus más que te hace sobresalir entre las demás bandas, quizás la ausencia de una formación estable haya jugado en su contra. Muy bueno el solo de guitarra en este tema, de los pocos del disco. Otro de los mejores cortes del disco. “Oer the Tomb (Beyond the Pillars OF Heracles)” se presenta con otro tono de voz por parte de Epeios, cantando como si fuera un juglar, hecho que se refuerza con esos clavicordios y flautas de fondo, con un rollo folk que puede parecer hasta un poco “cómico”. Un tema mas alejado del resto de cortes del disco. “Friend or Foe” nos devuelve a los riffs mas metaleros de todo el disco, donde la distorsión de las guitarras se alzan por primera vez en absolutas protagonistas. Me gusta mas esta versión de SACRED BLOOD, con una batería mas poderosa y rápida. Un tema muy propio para el directo, con un coro 100% coreable. El noveno corte, “Enchantres of the East” es de nuevo mucho más rápido y poderoso que los iniciales, parece que han guardado toda la energía para estos temas finales del disco. Me han sorprendido muy mucho en el estribillo al usar escalas disonantes, no propias del estilo, pero que quedan bastante bien, dando un matiz distinto al que habíamos encontrado hasta este corte. Leyendo las títulos de los temas ya te puedes hacer una idea de qué van las letras de SACRED BLOOD, obviamente como buen grupo de power metal se ciñen a los patrones mas clásicos. “The Golden Fleece part I and II” es un tema muy épico, dividido en dos cortes, que cierra este trabajo. Un tema muy cinéfilo, muchos teclados, orquestas, efectos, percusión….que podría sonar perfectamente como bso de cualquier película épica tipo “Gladiator”, “Furia de Titanes”, etc… me gustaría saber el número de pistas que tiene este corte, puede fácilmente batir el récord!! jajjajaja. Un gran tema, perfecto para cerrar este capítulo que narra las aventuras de los Argonautas en busca de tierras lejanas.

Héctor Lorenzo [6]

SANCTRUM (SWE) «Rot» CD 2015 - Worm Hole Death

La banda sueca SANCTRUM, perteneciente a la rama del metal, pero con alguna que otra influencia hardcore, nos traen su último trabajo después de su álbum debut del 2008, “In Harm’s Way” y el EP de hace tres años, “Autumn”. De la mano de Worm Hole Death, “Rot”, viene con diez intensos


temas cargados de ira sueca, batería desenfrenada y unas guitarras que saben cómo compenetrarse. SANCTRUM no es un grupo muy conocido, ¿pero si os digo que ganó en el 2013 el concurso de bandas en el Villa de Bilbao?. Después de esta pequeña introducción nos vamos a centrar en lo importante, “Rot”. “Thousand lies”, qué con una sofocante intensidad, y uno de mis temas favoritos de “Rot”, es la canción que iniciará este frenético álbum junto a “Above Us All”. Estas dos primeras canciones ya nos hacen suponer como será “Rot”: técnico, brutal y consistente. “This Time Around” y “The Sickness Within”, son los siguientes temas que llegarán a la cumbre del disco, cuya intensidad intentará mantenerse hasta el final. Alex Tollin y Viktor Arfwedson son los guitarristas encargados de realizar los potentes riffs que escucharemos a lo largo de todo el álbum, a los que también añadirán partes más atmosféricas y melódicas, sin ser exageradas, en canciones como “Dragonslayer” y “On Justice” No nos podemos olvidar de Oskar Odelbo, batería de gran precisión, y Emil Anter, bajista que se hace destacar en “Demons”, son dos elementos clave para conseguir el ritmo de este trabajo. Esta banda sueca se relacione con el thrash metal, pero no llega a la velocidad que nos tiene acostumbrados este género, siendo más cercano al sonido de Gotemburgo. Llegando a la parte final, “The Ritual” se convierte en una de las canciones más épicas de todo el disco, donde Irfan Cancar se encargará de dar su voz desgarradora. A lo largo de este tema, y a lo largo de todo el álbum, su voz, llegando a ser depresiva en ocasiones y llena de agonía y rabía, hacen que me remonte a la banda sueca de black metal depresivo SILENCER (una banda muy peculiar…) “On Justice” es la encargada de finalizar esta obra. Poco a poco la canción va decreciendo, llegando a crear la parte más natural de todo el álbum, produciendo en el oyente las ganas de volver a la fuerza con la que empezó. Se empieza con fuerza y se termina con unos coros llenos de furia. SANCTRUM ha conseguido realizar un álbum técnico en el cual podemos diferenciar todos los instrumentos cuando los escuchamos en común, que junto con una potente y brutal voz, como si estuviese caminando descalzo sobre clavos ardiendo, Irfan Cancar consigue rematar el asunto. Como una de las pocas pegas que podría poner a “Rot” es la falta de variedad, esperando así un mayor progreso en sus próximos trabajos, aunque va ganando fuerza cada vez que lo vuelves a escuchar. Si eres amante del thrash/death metal, no sé cómo no estás empezando a escuchar este disco.

El Prog es uno de los géneros más diversos dentro del Metal/Rock, en el que podemos encontrar grupos de todo tipo y desde Atenas nos llega un nuevo grupo de Rock progresivo llamado SIXFORNINE con un sonido bastante más comercial de lo que viene siendo este género. Este grupo viene de mezclas de géneros provenientes del grunge y metal progresivo, en definición un mix de KARNIVOOL, ALICE IN CHAIN y AVENGED SEVENFOLD. Cambios de tiempo, diversidad de pasajes e intensidad en cada tema serán las señas de identidad de los Atenienses, es cierto que en parte hay muchas semejanzas con el metal más comercial sobre todo por parte de la voz, pero también es cierto que en la elaboración del Lp se ha puesto gran énfasis en buscar ese sonido Progresivo que al final será la primera característica de este grupo. “Sound Of Perfection” abre el disco con un una guitarra cargada de delay, para dar paso a una canción bastante pegadiza y con bastante energía, “Hourglass” entra con un sonido prog 100% asemejándose en parte a los DREAM THEATER del “Train of Thought” con un bajo que cobra protagonismo dando fuerza a cada riff del tema. “Save Me” es la canción elegida por el grupo para el video de presentación del disco, quizás junto con la balada “When Roses Turn Black” compondrán los temas más comerciales, el segundo de estos sin ser malo puede llegar a cansar, un tema demasiado largo para tan poca variación. La canción homónima del grupo “649” será la canción más larga del Lp, en esta ocasión la voz estará en un segundo plano dando más importancia a la parte instrumental, este tema está compuesto por pasajes interesantes y otros más prescindibles, quizás un tema demasiado largo que hubiera dado mucho más juego si se hubieran centrado en esas partes más potentes. “Wasted” “God Among Silence” compondrán los dos últimos temas del Lp y en mi opinión los dos mejores con una línea y un sonido semejante a SYMPHONY X riffs brutales con diversidad de ritmos a mansalva forman estos dos últimos temas. SIXFORNINE debutan con un Lp notable y es que los atenienses muestran su talento en cada una de los temas que lo forman, quizás la falta de originalidad juega en su contra, con un disco más atrevido podrían haber dado mucho más de sí, no obstante puede llegar a ser un grupo a tener en cuenta en un futuro ya que el disco no está ausente de buenos temas.

do junto al batería de SUN CAGED Roel van Helden. SUBSIGNAL nos presenta su cuarto cd de estudio denominado “The Beacons of Somewhere Sometime” con un sonido muy progresivo similar al que podemos encontrar en trabajos de PORCUPINE TREE, RIVERSIDE o en los ANATHEMA más modernos. “The Calm” da comienzo al disco con un teclado de sonido lento y melancólico para dar paso a “Tempest” como si de la mano fueran, diferentes pasajes forman este tema melancólico y alegre a partes iguales. “A Time out of Join” Entra con una guitarra pesada que nos hará pensar que quizás en este punto cambie el rumbo de disco, pero al cabo de apenas un minuto se torcerá para dar paso a lo que será una canción bastante lenta pero a la vez con bastante energía. “And the rain will wash it all away” por su parte una canción que nos recordara a los GENESIS de Phil Collins. “Everything is lost” un tema con un inicio tremendo que nos pondrá a tono para lo que será la parte más larga del disco con sus 8:37 minutos. La canción homónima del disco “The Beacons of Somewhere Sometime” está dividida en cuatro partes, “Maelstrom”, “The Path”, “In this blinding light” y “A Canopy of star”. Aunque “The Beacons of Somewerhere Sometimes” no proporcionen nada nuevo al género siendo en cierta manera más de lo mismo, los alemanes han conseguido escribir un muy buen disco perfectamente cohesionado en todas sus partes, contando con grandes y diversos pasajes a lo largo de sus temas y con una perfecta ejecución por parte de sus integrantes, por lo que satisfará a todos aquellos amantes del género y el sonido progresivo.

TASTE MY SWEET REVENGE (ESP) «The last sent» CD 2015 - Autoeditado

TANTRUM (DEU) «Devirginized» DIGITAL EP 2015 - Inverse Records

SUBSIGNAL (DEU) «The beacons of somewhere sometime» CD 2015 - Golden Core Records

SIXFORNINE (GRC) «SixForNine» CD 2015 - No Regrets Records

SUBSIGNAL es un grupo que nos llega desde Múnich, formado en el 2008 por antiguos miembros de SIEGES EVEN y DREAMSCAPE los cuales son Arno Menses a la voz, Markus Steffen a la guitarra, Ralf Schwager al bajo, David Bertok al tecla-

Daniel Ureña Cruz [5]

Héctor Hidalgo Arévalo [8]

Héctor Hidalgo [7]

Antonio Santoyo [8]

por lo que se intenta engañar al oído. Todo, salvo una voz bastante regular con respecto a los registros convencionales del death, tiene un regustillo muy clásico. En la misma línea encontramos otros cortes, como “The Way” y “Cursed in Eternity”. Sin embargo, temas como “Rebel” poseen un comienzo más cercano al rap metal / hardcore que al metal extremo, siendo un corte que aparentemente carece de sentido dentro del cómputo general que supone la demo. Algo parecido ocurre en “Look Further”¸ con un sonido limpio limítrofe al heavy en su comienzo, para tornar hacia ritmos marcados por un patrón thrash / metal moderno en su recta final. En definitiva, TANTRUM y su debut pecan de lo que normalmente suele ocurrir en los comienzos de toda banda: existe una mezcolanza de sonidos poco solidificados que imposibilitan introducir su estilo bajo una etiqueta. Y no es precisamente un punto negativo este, pues supone una apertura musical en las bases de la banda, pero sí queda una sensación de poca profesionalidad, efecto mosaico y falta de unidad.

TANTRUM es una joven banda procedente de Alemania que practica un thrash-death agresivo pero de corte sencillo y asequible al oído, directo y sin florituras de ningún tipo. “Devirginized” es su carta de presentación, una demo con una producción maquetera irregular, donde la voz ha sido ecualizada con un volumen muy por encima del resto de instrumentos. El resultado son cinco temas donde no se inventa nada nuevo, con ritmos poco sólidos y necesarios de definir, de perfilar incluso en la voz. Cortes con alternancia de tempos lentos y rápidos más afines a “concierto de cochera” que a grabación oficial, con riffs thrashers, death e incluso algunos cercanos al heavy o el rock más clásico, pasando por el nü metal. La demo se abre con “Time to Fight”¸un tema con ritmos poco usuales dentro del thrash death pero con gran influencia del estilo. No obstante, más bien nos encontramos ante un sonido afín al thrash clásico / heavy con distorsiones ricas en graves,

Bienvenidos sean aquellos que aportan a la música extrema razones para seguir gozándola. Desde Mallorca los debutantes TASTE MY SWEET REVENGE nos traen guitarras gordas cual cuello de Corey Taylor, pasajes y riffazos deathmetaleros para no enfadar a los más puretas de la sala y Breakdowns agravados para ejercitar a los más karatekas. “The last sent”, que así se llama su primer álbum nos trae principalmente: disfrute. Y como en la variedad está el gusto, no escatiman en géneros a los que acercarse. La transmutación sale fresquísima. Y variada, que no es moco de pavo en un disco de metal actual. Además el aderezo electrónico que han decidido usar homogeniza muy bien la mezcla, ya que en ningún momento es abusiva, si no que sirve para rellenar huecos o crear ambientes. No suelo odiar esta clase de arreglos en el core actual, en el que tanto se estila, pero en este caso me parece que se ajusta especialmente bien a la propuesta. “The last sent”, que así se llama también el primer tema del álbum, es literalmente lo primero que escuchamos de ellos si decidimos pillar el disco a ciegas (vale la pena atreverse) nos deja claro bien rápido que no hay ninguna clase de complejo. El tema empieza con un breakdown que podría pertenecer tranquilamente a cualquier grupo dominante de la escena gorriplana actual pero poco tarda en introducir un veloz de machaqueo de guitarra con fuerte sabor a Death. Y de hecho algo parecido pasa con el segundo tema: “Shinigami eyes”, con la diferencia de que este decide algo más de


peso a la voz melódica. Y tal vez ahí es donde más rasga (Y nunca mejor dicho, ya que nunca llegamos a oír una voz clara, si no que la voz de canto de Mikel es de un rasgado muy agradable) la cosa, ya que los melódicos, por momentos pecan algo de sobrefiltraje para mi gusto. Pero nada alarmante. Y de repente, con un inicio absolutamente heavymetalero clásico abre uno de los mejores temas del álbum: “demon inside me”. Un riff principal absolutamente ochentero mezcla a la perfección con dubstep alienígena y una voz, en este caso perfecta, a medio camino entre el gutural y el rasgado gravísimo. Un tema musculoso, melódico y coreable. Ah, y con un puente y breakdown que podrían firmar los ENTER SHIKARI. Vamos, lo que comúnmente conocemos como un temazo. Esta parte central del disco está más del lado de la melodía pesada, el machaqueo de guitarra y el doble bombo que no del core más fraccionado. Y es extraño que sea yo quien lo diga, ya que peco de dejarme engatusar por la a veces falsa modernidad, pero si yo tuviese que apostar, apostaría por temas como estos “Melting poles” (El build up para el breakdown fin al tan de manual como efectivo es el que da la nota discordante en este tema, y no para mal), “The enemy” con ese tan agradecido solo en el contexto del metalcore y “Human transmutation”. Esta última de las más machaconas del disco, y también de las mejores. Estribillo de los que quedan en la cabeza y un guitarreo acompañado de un doble bombo super explosivo poderosísimos. Y de esta faceta más clasicista, de golpe con “Genkidama” vuelven el trance y el electro en uno de los temas más sintetizados, con un estribillo de corte muy ambiental, y de nuevo con muchísimo peso y confianza depositados en el melódico. Es interesante como este es tal vez el único tema al uso en cuanto a estructura típica del metalcore mainstream al que todos parecen querer pertenecer. Los temas de TASTE MY SWEET REVENGE no son la clásica sucesión de breakdown-estribillo-breakdown-estribillo-breakdowwn gordo-cierre. Y eso se agradece. Descorchando el último acto nos encontramos el tema que grita el nombre que han decidido llevar como estandarte. Posiblemente el tema más agresivo del álbum. Los arreglos en esta ocasión se encargar de ambientar un corte absolutamente apocalíptico, con afilado solo final y una voz más cabreada que nunca. El universo estalla en llamas en su apoteósico último minuto en el que la protagonista es la cuerda de guitarra más gorda que hayamos podido encontrar. Un par de temas en los que predomina la velocidad por encima de todo, “The days that have to come” y “The withering of consciousnes”, que contiene la parte de voz melódica mejor ejecutada del disco, sirven de preámbulo para la épica final de “It dies in me”. Un medio tempo en su mayor parte que sirve como cierre y en el cual se concentran la mayoría de características que la formación ha mostrado a lo largo del álbum. Mucha melodía predominante, con tramos pesados y un solo a medio camino con una afinación que nos trae a los buenos de AVENGED SEVENFOLD a la cabeza. Los violines cierran a ritmo de la base de batería electrónica un disco que, podrá no ser redondo, pero que será recordado por ser el nacimiento de un grupo que ha venido a decirnos que disfrutan de lo que hacen y nos piden que nos unamos a la fiesta. Muchas ganas de disfrutarles en sala, y sin duda espero que tengan la mejor de las suertes.

Titus Ferrer Bellés [7.5]

THE 3RD ATTEMPT (NOR) «Born in thorns» CD 2015 - Dark Essence Records

Desde la fría Noruega nos llega THE 3RD ATTEMPT, banda de black metal nacida este pasado 2014. Su primer y único lanzamiento hasta la fecha es “Born in Thorns” publicado el 25 de septiembre de 2015. Sin embargo, aunque parezca una formación neófita, sus miembros son músicos vetera-

nos que han formado parte de grupos como BLOOD RED THRONE, CARPATHIAN FOREST o EMPEROR. Vienen de la mano de Dark Essence Records, sello noruego que ha acogido trabajos de bandas como AETERNUS, TAAKE y HELHEIM. Sin duda, una magnífica carta de presentación para THE 3RD ATTEMPT. “Born in Thorns” tiene una duración de 48 minutos distribuidos en 10 cortes. Abrimos con “Torment Nation” con un sonido muy clásico. Ødemark, nacido en Barcelona, es el encargado de realizar las voces, con un registro muy bueno y una voz perfecta para el género. Los riffs son simples pero muy pegadizos. Con susurros, hacen una pausa para seguir con el mismo ritmo arrollador. Continúa “Dark Vision”, de entrada con unos blast beats y gritos desgarradores. El final de este tema es una delicia, con unos riffs melódicos y una batería genial, consiguen un ambiente frío y devastador. “Art of Domination” es un corte muy bailable con esos aires de black-punk que desprende, nos sorprenden con un solo de guitarra muy afilado en contraste. Seguimos con “We Defy” con un comienzo magnífico, tanto las guitarras como la batería son muy imponentes. El tema que da título al álbum, “Born in Thorns”, no podría haberse ganado los honores más a pulso. Un corte muy denso en el que Ødemark nos mezcla voces limpias, growls y shrieks. La atmósfera que crean es oscura e intensa, con unas guitarras desgarradoras y un final a base de voces limpias. “Sons of the Winter” abre con unos riffs muy melódicos contrastando con la voz de ultratumba de Ødemark. Con un bajo aplastante y una ambientación épica con coros de fondo, es un tema que recomiendo muchísimo. “Beast Within”, “Nekrogrammaton” y “Firestorm” desprenden violencia y podemos apreciar los tintes de punk ’n’ roll. Terminamos con “Anti-Self”, que posee una atmósfera demencial de película de terror, intercalando momentos más tétricos de arreglos de teclado con otros arrolladores gracias a una batería brutal. Otra canción estrella de THE 3RD ATTEMPT. El tema se va apagando poco a poco terminando tal y como empezó. “Born in Thorns” es un gran primer trabajo por parte de THE 3RD ATTEMPT, tienen mucho potencial y merece la pena seguirles la pista. Esperamos ver la evolución de la banda, que van por muy buen camino.

Maki Pérez Jauregui [7]

THE A.X.E. PROJECT (BGR) «Stories from a lost realm - part two» CD 2015 - Art Gates Records

Curiosa la historia que envuelve a los búlgaros THE A.X.E. PROJECT, con prácticamente quince años de carrera a sus espaldas (a los que podríamos sumarles unos diez más si tenemos en cuenta que anteriormente eran conocidos por el nombre de A.X.E.) y apenas un par de álbumes de estudio, dos demos y un trabajo en directo. Una vez hecha la presentación, hoy nos ocupa su nuevo lanzamiento, “Stories From A Lost Realm: Part Two”, en el que podemos apreciar un crecimiento y madurez musical importantes, con detalles aún por pulir, pero con un buen resultado para los aficionados al Metal Sinfónico Gótico (como ellos mismos se etiquetan). Eso sí, hay espacio para los toques más Power, toques progresivos, tintes Death e incluso pasajes Folk. El disco arranca con una “Intro” instrumental de apenas un par de minutos antes de llegar a los primeros compases de “Fear The Angel”, tema gótico y un aura místico que bien podría recordar a los primeros WITHIN TEMPTATION, con las voces líricas de Petya Plukchieva alternándose con los tonos más graves y profundos del también bajista Georgi Georgiev. Medio tiempo con notable estribillo y un buen solo de guitarra que le aporta un destello de calidad al corte. “Sunrise” inicia con mucha fuerza, buen riff guitarrero y alma muy Power, dotando de velocidad y energía al personal sello de la banda, con un teclado muy presente y protagonista a lo largo de su composición. Con “Camelot” nos muestra su faceta más oscura,


agresiva a pesar de su marcado tempo, repleto de atmósferas sonoras que el dueto vocal recorre con distintos matices. El registro vocal más Death emergente tras la penumbra de las teclas de Yordan Todorov me trae a la mente la esencia que en su día poseían grupos como TRISTANIA, aunque a medio corte son capaces de sorprendernos con un solo de guitarra de Marti’n Emilov muy Heavy Metal. Por su parte, “The Prisoner” posee el alma más melódico y Folk, como si de una pieza musical de un mundo de fantasía se tratara. En esta ocasión Georgi nos muestra su registro más melódico para envolvernos en una canción preciosa aunque algo más simple de lo que nos habían mostrado hasta el momento. En “Ancient Earth Suite” encontramos el tema más extenso del disco, con unos primeros minutos que nos llevan de la mano a los parajes medievales de otra época, antes de encaminarse hacia una senda Heavy Metal con las guitarras de Marti’n y Rossen Gerogiev retando a los teclados de Yordan muy presentes a esta altura del corte. “Frozen Eyes” vuelve a enfrentar las personalidades vocales de la bella (Petya) y la bestia (Georgi) como ya vimos si echamos un poco la vista atrás. Cierran este interesante álbum con “Highway to Eternity/ Outro” en ocho extensos minutos (que en realidad son unos seis si obviamos el punto final) en el que toda la banda muestra su mejor versión, con un Stoyan Petrov marcando los distintos tiempos y cambios de ritmo constantes con sus golpes de baqueta, en una última demostración de su propuesta gótico-sinfónica que bebe del Heavy Metal más clásico. Si te gustan bandas como LEAVES´ EYES, o las anteriormente mencionadas, échale una escucha a este “Stories From A Lost Realm: Part Two” de THE A.X.E. PROJECT.

Lluís García Sola [6.5]

THE CREATOR’S DILEMA (ESP) «Reborn» DIGITAL EP 2015 - Autoeditado

Un EP, “Reborn”. Un creador, Rubén Ortuño (exREVERSED & REFLECTED). Estilo: las ganas de hacer música. No tenía otra forma de empezar esta reseña del último trabajo del grupo valenciano THE CREATOR´S DILEMMA, Reborn. Aunque el creador es solo una persona, acompañado por diversos músicos de diferentes escenas, de los que hablaremos a lo largo la review. En los tres temas que nos presenta más una introducción completamente electrónica han colaborado más de 15 músicos. “El Dilema del Creador”, es el nombre del grupo en español, y creo que le viene como anillo al dedo, tres temas, mejor dicho temazos, donde se entremezclan desde ritmos house, flamencos, metalcore, roqueros…con un hilo conductor, la imaginación

de su creador, Rubén Ortuño. Creado y desarrollado por Rubén Ortuño, ha sido mezclado en los estudios Facundo Novo (Novo Estudios), en Julio de 2015. Un proyecto muy personal, que ha sabido engendrarlo de una forma muy creativa y original, haciendo un ente único de cada uno de los temas. “The Awakening”, inicia el experimento donde aparece la primera colaboración de David Revueltas (REVERSED & REFLECTED) haciéndose cargo de las programaciones de este tema electrónico, con toques de dub step y house, que puede descolocar al oyente mas metalero. Personalmente la música electrónica también me gusta y me parece una gran introducción, como otro de los tentáculos estilísticos que se desarrollan a lo largo del EP. “My Worst Enemy”, nos muestra los primeros compases de lo que nos espera a lo largo del tema. Con la colaboración de Alfonso Delgado (REVERSED & REFLECTED), David Mancha (SKILL TO KILL) y Daniel Fraile (SERVUS), Juan Miguel Gaspar (DOCTOR PESET BAND) y el propio Rubén Ortuño, a las voces; las guitarras corren a cargo de Rubén Ortuño, Manuel Jiménez (MERCURIA) y Rubén Albaladejo (ASTRA), el peso del bajo recae también sobre el creador al igual que los samples, dejando las programaciones para David Revueltas y en la batería, Jordi Botella (MERCURIA), los cuales harán las programaciones para todas las canciones. Tras este elenco de presentaciones, de las cuales muchas se repetirán y solo nombrare las nuevas, nos encontramos con un potente tema que mezclan elementos del metalcore/hardcore, contundente, potente con grandes voces. Las hay para todos los gustos, rasgadas, guturales y los melódicos muy buenos acompañados de una base electrónica que le dan ese toque de modernidad, pero siempre acompañado por las melodías de guitarras y la batería. Un tema enérgico y poderoso en su desarrollo, en sus estrofas (sobre todo al final). Y melódico y muy actual en los estribillos. “Imprevious Word”, la letra y la voz, pertenecen a Juan Miguel Gaspar, y las guitarras y el bajo a Rubén Ortuño. Un tema donde cambiamos de tercio, aunque la electrónica está también en su base, las voces limpias priman en el tema, dotándolo de un aire de modern metal, con unos falsetes en el estribillo muy bien conseguidos y ejecutados. Un tema que emana un rock clásico contundente y muy pegadizo, con un final súper electrónico, como BOLU2DEATH mete en algunos de sus cortes, pero con voces a lo PINK FLOYD con un halo a EVERGREY. “The Unnamed”, cierra el EP, siendo quizás la más variada en cuanto a estilos diferentes se refiere, contando de nuevo a las voces de Daniel Fraile, Juan Miguel Gaspar (también coro) y Alfonso Delgado, a los que se les une dos voces femeninas Lory Roxx (7TH HELL) y Lupe Moreno (8 VEGADES) y otra masculina Fernando Broseta (CELESTIA), a las guitarras cuenta con Rubén Ortuño y Alberto Montoya (SYLVANIA) siendo la percusión y el bajo a cargo de los habituales. El tema se inicia con un coro muy épico, de corte gospel, donde participan los miembros que me quedaban por nombrar, entre ellos la voz de Estefanía García (IN MUTE), Maytreya Pérez (EMBERS OF ATLANTIS) y Daniel F Campaña (SIGMA ZERO). Este tema si me viera forzado a elegir uno, quizás sea el mas representativo del grupo, por su variedad, su estructura, su juego de voces…con un magnifico desarrollo de las voces vocales, entrelazadas con el sonido de las guitarras que se transforma en electrónica y viceversa. Una parte central, con ritmos pesados y dub step entremezclado, que se diluye en toques flamencos a cargo de palmeros, mientras un solo de guitarra eléctrica acompaña a los quejidos y casta-

ñuelas que se escuchan de fondos, llevándonos hasta el final del tema con esta fusión tan curiosa, para poner el colofón con una parte sola de voces. Un inmenso trabajo, que espero que de pronto sus frutos, sembrando algunos temas más con esta calidad y nivel compositivo, entremezclando estilos y géneros tan diversos. Algunas veces la experimentación no lleva a buen puerto, pero a THE CREATOR´S DILEMMA, les ha venido como anillo al dedo. Por poner algún pero y no para mal, si las baterías hubieran sido reales, hubiera contado con una mayor contundencia, a veces se nota la programación, pero ha quedado un gran trabajo con el que ahora tengo un problema…desengancharme.

Juan Angel Martos [8]

THIRTEEN BLED PROMISES (ESP) «The black Legend» CD 2015 - Blood Fire Death

La espera ha merecido la pena, después de tres años desde su “Helipause Fleets”, THIRTEEN BLED PROMISES, vuelven más brutales y alienígenas que nunca. Deathcore de calidad es lo que nos propone este quinteto desde Madrid, formado por Dario y Fran a las guitarras, Cosmea al bajo, Johny a la percusión y Turri a las voces. “The Black Legends”, es su proyecto más contundente y brutal que hayan desarrollado hasta la fecha, y eso que su anterior trabajo ya les llevo a la cumbre de la escena. Aquí las voces son más agresivas y contundentes, el death es más death y el core mas core. Siguen inmersos en su trabajo conceptual sobre abducciones e invasiones alienígenas, creando un universo paralelo de la mano de Turri. Un álbum rápido y feroz, con sus continuas disonancias perfectamente estructuradas a lo largo de los diez cortes que nos proponen. Disco grabado, mezclado y masterizado en The Metal Factory Studios por Alex Cappa, que deja su toque en cada tema. Con una espectacular portada de la mano de Martín de Diego Sadaba (también realizó el artwork de su anterior disco), que sabe plasmar los intereses del grupo en una especie de “aquelarre cósmico”. Solo hay que echarle un vistazo al resto de trabajos del autor para saber porque THIRTEEN BLED PROMISES lo ha elegido a él. Tras una corta introducción, “The Irrevocable Judgement Of The Inner World”, comienza la debacle, aunque ya se va anticipando en la misma. “Species Landfill”, abre el disco…, directa, sin concesiones con ritmos súper rápidos en las primeras estrofas, para meter unos riffs cortados en las siguientes. Una batería aplastante a cargo de Johny, acompaña perfectamente a la voz agresi-

va, densa y oscura de Turri. La parte final es pesada y sombría tomando el mando los golpes profundos, donde las notas se alargan mientras una voz salida del infierno retumba en nuestras cabezas. “Sons Of The Northward Clash”, prosigue con la debacle con partes muy veloces, entremezclada con blast beats poderosos y unas melodías muy épicas. Aquí la voz cambia alternando guturales graves, marca de la casa con gritos poderosos, dando paso a “Dear 666 (The First Arrival)”, es otro festival de mala leche, con estructuras cambiantes y muy complejas pero guardando la melodía en ciertos pasajes, al igual que “A Fully Stabbed Face”, con unos riffs, puro death metal, para cortarlo en el centro otorgándole la parte core, apareciendo en escena los slow downs, mucho más largos y cargados que todos los anteriores, pareciendo que el tema en sí mismo se detiene en el tiempo. Este tema ha sido escogido por el grupo para realizar un videoplyrics y poder leer algo de su particular universo. “Beeldenstorm” y “Cosmic Depletion”, son otras dos temas marca de la casa, cadencias, agresividad y puro death metal moderno, se nota mucho el trabajo del grupo en la estabilidad instrumental y en cada corte crean una amalgama de sonidos de facturación propia. El primer tema que pudimos escuchar de este The Black Legends, fue “Biblephagy Slender Phytobezoars”, para el que realizaron un videoclip con NPPC Estudios, en el que reflejan parte de su universo cósmico, creado en las vivencias de su vocalista Turri. El disco finaliza con. “Death Of An Alien” un tema casi instrumental, con unas melodías oscuras y a medio tiempo, allanando el camino para “The Day After Roswell”, el tema más largo del disco, siete minutos, de desesperación visceral, con pasajes armónicos, caídos desde las infinidades del universo, para desembocar en la parte core y de show downs brutales, como si un meteorito agujereara el techo de tu casa, impregnándose en llamas y destrucción tu habitáculo personal. En definitiva, THIRTEEN BLED PROMISES, se han sacado un engendro cósmico potente, contundente mas death que sus anteriores trabajos y con partes y toques del core más moderno y profundo. Un álbum homogéneo con el que vuelven a primera línea en su particular “Guerra de los Mundos”. Temas destacados: “The Day After Roswell”, “Biblephagy Slender Phytobezoars” y “A Fully Stabbed Face”

Juan Angel Martos [8]

THYBREATH (ESP) «Where the gods fall» CD 2015 - Autoeditado

Estamos frente a una joven banda que esta dando


sus primeros pasos dentro de la escena metalera y este “Where The Gods Fall” es su segundo álbum. Para que nos vayamos orientando THYBREATH ejecuta un groove/thrash metal con bastante dinamismo muy en la vena de lo que hicieron MACHINE HEAD, PANTERA, SEPULTURA o incluso FEAR FACTORY. Y realmente lo hacen bastante bien con unas composiciones muy bien hechas y entretenidas que no aburren con el paso de las escuchas. La intro “Dark Playground” con un coro de niños nos abre paso a “The Bogeyman” un veloz corte de thrash metal aderezado con un machacante groove, un tema realmente poderoso y muy variado si hasta un pasaje acústico hay por ahí. Seguimos con “Deceit And Letdown” uno de mis temas favoritos con un groove muy pesado y unos densos riffs, tiene mucho de MACHINE HEAD y su notable trabajo “The More Things Change”. Otros temas a destacar son “No Redemption” con una apertura brutal que me recordó a los temas mas poderosos de THREAT SIGNAL, compositivamente muy logrado. El single “Broken Lives” es para mi el mejor tema del disco pues lo tiene todo, secciones brutales y pasajes mas calmados con voces limpias que le dan una variedad al tema muy agradable al oído. Y el cierre “My Plague” que es brutal! Me recordó a los tiempos de STRAPPING YOUNG LAD y sin duda eso es muy bueno. Lo bueno de este larga duración es que todos los temas rayan a un nivel parejo y no tenemos puntos bajos y cualquier tema es bastante descriptivo de lo que THYBREATH versión 2015 tiene para ofrecernos. En cuanto a sonido el disco tiene una mezcla correcta aunque quizás la batería suena un poco falto de fuerza pero eso es solo una apreciación personal. Bueno amigos, si les gustan las bandas mencionadas mas arriba vayan por el sin miedo. Si lo tuyo es otra cosa te recomiendo que igual le des una oida dado que estamos frente a un buen álbum de groove/thrash metal que quizás peca de tener poca originalidad pero eso lo compensan con un buen puñado de canciones. Esperamos tener pronto noticias de esta agrupación madrileña.

Javier Alday Palacios [7.5]

WATCH OUT STAMPEDE (DEU)

Pues desde el primer tema riffs potentes conviven con melodías de poderosa guitarra que lejos de entumecer, arrastran y dirigen el tema todos en una misma dirección. Amén del uso que se hace de la voz clara. Los temas esta vez están compuestos bajo un esquema algo más convencional, pero alejado de lo aburrido y genérico. Este espacio que se le deja a la melodía vocal, y el componer sin forzar los limites juegan a favor del resultado. No hace faltar llegar a la nota más alta para que un agudo funcione como es debido. Y así nos consta. Pues, por ejemplo, el estribillo del tema homónimo “Tides” funciona a las mil maravillas. Sin impedir que el tema sea veloz, pesado, y contenga unos cambios de registro gutural loquísimos. Single al canto. Llegamos casi al ecuador del álbum con el que es tal vez el tema más de manual: “No confidence”. Bajo una clara intención de reclamo, no desentona, ya que sigue bastante bien la línea del disco. Tal vez el estribillo sepa a poco para lo escuchado hasta ahora. Casi al contrario (En términos generales) que en el resto del disco, este tema tiene más identidad en la tralla que en la melodía. Sin embargo, y sin previo aviso, llega el tema con más sentido de la épica del álbum. “Until we drown” contiene el más pegadizo de los estribillos, que se juega en crescendo y culmina en gang vocals. Que nos encanta. Pero más allá de eso, es un tema ágil y de una potencia aplastante. De lo mejor del álbum. Y tras un interludio con el que agarrar carrerilla para el tema más loco del álbum llega el que irónicamente será también uno de los mejores. Si a alguna banda le salió bien la jugada con un debut construido a partir de todos los elementos que mentaba al principio del texto fue a ADEPT con su “Another year of disaster”. Y “Twenty drinks” parece estar directamente escrita por ellos. Y creedme que me doy cuenta de la contradicción que esto supone, pero a mi modo de ver esto reafirma que WATCH OUT STAMPEDE han decidido mimar más sus composiciones. Con tardío estribillo y afilada guitarra metalera, “Ironhide” abre el tercer y último acto. Sin menosprecio algúno a ninguno de los dos, tanto este como “Chances” son la calma antes de la tormenta antes del tema que cierra el álbum. “Misunderstanding” es sin duda el tema más elaborado y cuidado del disco. Con un riff principal con reminiscencia directa a los primeros WE CAME AS ROMANS y unos cambios y agresividad sacados directamente de los ASKING ALEXANDRIA más coléricos, el tema se alza como pieza clave del disco, y como inmejorable cierre. Desde luego soy mucho más partidario de que se cierren los discos con temas que resuman tan bien la esencia del trabajo que de la balada o medio tempo con aires de grandeza de turno de turno. Eso sí. Es muy feo terminar un álbum con un fade out. La cuestión es que WATCH OUT STAMPEDE demuestran con este segundo trabajo que el buen hacer puede aprenderse, o si mas no perfeccionarse, ya que su debut no fue un mal trabajo, ni muchísimo menos. Pero lo que está claro es que este “Tides está un largo paso por delante. Apetece repetir.

Titus Ferrer Bellés [7]

«Tides» DIGIPACK 2015 - Noizzgate Records

A veces menos es más. Y esta dicha a muchos grupos jóvenes de post-hardcore se les escapa del radar. Es lógico. Al fin y al cabo todos querríamos volcar en nuestro primer disco los elementos que más nos gustan de lo que estamos acostumbrados a escuchar. Todos querríamos diez breakdowns por minuto, con el trance más loco de fondo, a veinte cambios de registro gutural y los agudos más altos del planeta. El problema es que esto el oyente debe digerirlo. Y pese a lo directo del estilo, esta saturación pesa más de lo aparente. Tras su primer LP “Reacher”, WATCH OUT STAMPEDE han aprendido a jugar mejor sus cartas. A que la estrategia a veces es el camino hacia el éxito. Y así, es como su nuevo “Tides” se convierte en un segundo trabajo superior al original. Pues contiene casi todos los elementos con los que el grupo jugaba anteriormente, pero ordenados de tal manera que facilita la creación de una identidad para cada tema. Porque si es cierto que “Reacher” es un álbum disfrutable, al igual que lo es este “Tides”. Pero no era un trabajo creado para perdurar en la memoria de unos aficionados que viven ahora mismo la sobresaturación de un estilo que pide a gritos un nuevo giro. “Tides” no es ese nuevo giro, pero si se amolda más a un uso inteligente de la esencia del género. Pues ese orden y cuidado no afecta al frenesí que el álbum termina por ofrecer. Desde el inicio del mismo con el combo “50 50”“Vultures” todo lo dicho anteriormente se deja ver.


ANNIHILATOR HARLOTT + ARCHER SALA SANTANA 27 08.10.2015 BILBAO (MADNESS LIVE!) CRÓNICA Y FOTOGRAFÍA: Unai Endemaño Hay muchos que aún se acuerdan de los tiempos en los que Jeff Waters actuó por primera vez en el País Vasco. Fue durante la gira del “Painkiller” nada más y nada menos, liderando una formación que poco tenía que ver con la que hoy presentan, mostrándose como las nuevas promesas del Thrash Metal mundial de la época y entablando una relación de por vida con la facción más clásica del metaleo vascuence. El tiempo les haría separarse una y mil veces, evaporando la sensación de conjunto que tenían cuando aquello, dotando sin embargo al prota de la historia, de una impronta que pocos se atreverían a cuestionar hoy en día. Muchos han sido los obstáculos que ha conseguido superar el hacha de Ottawa para ello, labrándose mientras tanto una reputación inquebrantable, suficiente como para que la asistencia a sus conciertos siempre sea justificable. En pleno 2015, y a casi 25 años de la gira con Judas que mencionaba un poco más arriba, los canadienses volvían hasta Euskadi para presentar nuevo disco ante la parroquia. En este caso sin cantante que apoyase a Waters, habiéndose apeado desde la anterior comparecencia Dave Padden del buque y dejando cierta incertidumbre sobre cómo iban a conseguir clavar los temas de las diferentes épocas. Las escasas dudas que presentaba la cita, en ningún momento serían óbice para que un nutrido grupo de aficionados, se personase en la bilbaína Santana el jueves

ocho de octubre. Pasarían de doscientos asistentes y serían suficientes como para que el buen rollo imperase en esta nueva celebración, montando algún pogo que otro y dándole el necesario calor a una velada marcada desde hace mogollón de meses atrás. Desgraciadamente nos perderíamos a la pareja de teloneros que acompañan a ANNIHILATOR a lo largo de toda la gira, ya que salieron pronto a repartir y terminaron en menos de una hora sus respectivos concursos, dejando que el escenario fuese preparado durante más de media hora para el despliegue de Waters y compañía. Anunciando con el “Rock you like a Hurricane” de Scorpions, irían alertando de su presencia a los que andaban fumándose el cigarrito fuera de la sala. Una vez concluida la intro, no volverían a otorgar segundas oportunidades. A partir de que el “King of the Kill” se personase en la sala, toda la descarga cogería un admirable ritmo, hasta que las luces terminaran por prenderse. Rápidamente incidirían sobre el último redondo que les tocaba presentar, soltando “Snap”, “Suicide Society” y “Creepin Again”, uno tras otro, en perfecta cadeneta afilada, y justificando la presentación del disco que figuraba en los telones escénicos. A partir de ahí, con la pequeña salvedad de “No Way Out” haciendo de puente entre la parte clásica y la novedosa, el repertorio estaría centrado exclusivamente por temazos de la época troncal de ANNIHILATOR, tocando básicamente las mejores etapas de los canadienses, y desembocando en los momentos más thrashers del conjunto, seguramente los que más peña esperaba escuchar. Caería un celebrado “Set The World on Fire”, con su beligerante introducción, y la sala entera coreando su machacón estribillo, la veloz “W.T.Y.D” devolviéndonos hasta los surcos del Alison Hell y un “Never, Neverland” que sigue siendo presentado a modo de himno personal. El propio Waters se encargaría de matizar que las crudas vivencias que aquí se narraban, correspondían a una historia verídica acaecida en Canadá hace casi tres

décadas. La misma épica siniestra que siempre ha llevado aparejado el tema, volvería a hacerla sobresalir como uno de los momentos cumbre de la velada. Tras el recuerdo al nunca jamás, Waters pasaría sobre los discos que grabo en solitario a finales de los noventa, encadenando un trepidante “Refresh The Demon” y un “City of Ice” en el que comenzó a notársele que la voz no le iba a dar para mucho más. Afortunadamente el solo de batería llegaría para dar un poco de aire a las maltrechas cuerdas vocales del patrón de Annihilator. Regresarían pidiendo que la peña les ayudase a corear el divertido “Brain Dance”, y terminarían provocando el inevitable pogo al tiempo que se marcaban un postrero “Phantasmagoria”. Para esos instantes ya solo le quedaba a Waters dar la puntilla certera, la cual estaría reservada para su conocido tema estrella, posiblemente el que mayor gente sea capaz de ponerse a cantar, cuando de un concierto de ANNIHILATOR es de lo que estamos hablando. Evidentemente la sala entera estallaría con el celebérrimo “Alice in Hell”, el inmortal descenso a los infiernos de una chavala que minuto a minuto, iba perdiendo la cabeza. La euforia sería desmedida, constatando hasta que punto este corte fue crucial en la carrera de los canadienses, dejándonos plenamente satisfechos y a punto para los breves bises que estábamos a punto de chuparnos. Sinceramente me supieron a poco los postres que la banda había preparado, regalándonos un extraño medley en el que tropezarían cortes viejunos como “Kraf Dinner”, “21” y “Reduced To Ash”, siendo salteadas por las divertidas introducciones del maestro de ceremonias. La traca final sería mucho más letal, y conllevaría toda la mala vaina que siempre ha traído consigo el “Human Insecticide”, un corte fulminante que zanjaba otra notable comparecencia de los ANNIHILATOR , ni de lejos la mejor que les habíamos visto, pero sin suficientes quejas como para no plantearnos seriamente volver a contemplarles. Tan solo habría que preguntarle a Jeff, hasta cuando aguantara sin reclutar un nuevo cantante para su armada aniquiladora. Annihilator


Annihilator

Annihilator


CAPSIZE JUST FOR REVENGE - HADDOCK NEBRASKA SALA SILICONA 24.10.2015 MADRID (FACG Productions) CRÓNICA - FOTOGRAFÍA: Rubén Hernández - José Otero Castelo Octubre, sábado 24 y mucho hardcore melódico nos esperaba en la sala silikona con la gira de los americanos CAPSIZE que pasaban por nuestro país apoyados por bandas nóveles nacionales en sus respectivas fechas.

Haddock

Podría considerarse un éxito en asistencia si lo comparamos con el volumen de público al que estamos acostumbrados. Mucha asistencia pero de público un tanto ”asustado” que no llegó a encontrarse a gusto casi hasta la última actuación, aún así, las bandas locales se volcaron una a una en intentar animar y intimar con la gente que allí fue. Un público primerizo que pudo disfrutar de un bolo con bandas emergentes y de estilos fáciles de digerir, con mucho gancho y personalidad. Los madrileños NEBRASKA saltaban a las tablas, confiados y con muchas ganas a pesar de haber dado caña la noche anterior en Málaga con los cabezas de cartel. Su propuesta no era nada novedosa, aunque muy actualizada, buscando melodías y acordes algo más complejos que el estándar que entendemos por hardcore melódico; recordando a bandas como NAPOLEON. Presentaron su EP “Nouvelle vague”, y aunque con poca carrera y tablas aparentes, estos supieron sacar un concierto muy decente. Seguro que tendremos buenas noticias de ellos en un futuro muy cercano. Mención especial al vocalista que fue puro nervio y mantuvo la actuación bien álgida. Después de tomar un respiro, era turno de HADDOCK, una banda que ha nacido hace menos de medio año y no ha parado de dar guerra desde entonces. Con un estilo muy definido de hardcore melódico de patrones marcados buscando un sonido directo y con mucho impacto, estos chicos desarrollaron una actuación bastante aceptable.

Nebraska

Muchas buenas intenciones pero falto de la esencia que buscan, causa probable del escaso tiempo de vida del conjunto. Sonar empastado no es fácil, pero estoy seguro que muy pronto los veremos rodar bien cohesionados y consiguiendo esa compactación tan sutíl que hace falta para dar el cante. Dejaron muy buenas impresiones entre el público y tuvieron una buena aceptación, veremos que siguen haciendo estos chavales ya que están preparando su próximo EP, tiene muy buena pinta. JUST FOR REVENGE son la definición de efectividad en un directo. Sin complicaciones, estructuras sencillas y convincentes, sin vueltas de tuerca y al grano. Consiguiendo cerciorar a cualquiera de que esta viendo un fantástico directo con unos músicos muy bien compenetrados, de corta edad; pero que infundían gran seguridad en sí mismos y con la gente que se encontraba viéndoles en silikona. Me ganaron con “New days, old glorys” y la implicación de su vocalista; que ofrecía espectáculo tanto a la voz como con la guitarra a la vez. Sin quedarse cortos sus compañeros, que nos dieron una gran lección de como dar un bolazo. Todos tenemos criterios individuales, y bandas que admiramos pero mi realidad fue que estos artistas fueron los que más y mejor me entretuvieron de la noche. Mucha pausa y preparación requirió para dar comienzo el show de CAPSIZE que movilizó a la audiencia sin precedente hacia la primera fila, rompiendo aquel incómodo gran hueco que se dejó durante toda la noche en el medio de la sala. La gente ya volaba por los aires y varios le intentaban quitar el micro al vocalista nada más empezar a tocar. Empezaron algo pausados y reservados pero los americanos consiguieron un directo muy potente y enérgico durante el avance del concierto. Tocaron temas de su último EP “The angts in my veins”, pero con muy poca esencia, personalidad o llámalo como quieras a ese toquecillo que te hace reconocer una banda. Allí sonaban las canciones de CAPSIZE pero no se consiguió encontrar aquella intención que se plasma en las grabaciones de estudio. Cumplieron su cometido de buena manera marcándose una actuación a la altura de las circunstancias y con una mimetización con su público admirable. Se vieron realmente arropados y en sus caras pudimos observar ese gesto de “tenemos que repetir”… quién sabe si podremos verles en otra ocasión por aquí y esperemos que en mejores condiciones, claramente.

Capsize 64 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


Capsize

Just For Revenge


NEGATIVE APPROACH PERRAS SALVAJES + TENSION SALA STARVING 30.10.2015 MADRID (HFMN Crew) CRÓNICA: Rafa Eduardo Castro

El 30 de octubre se respiraba mucho hardcore punk y víspera de Halloween en la sala Starving de Madrid. Se esperaba una noche en las que veríamos a los clásicos del hardcore punk NEGATIVE APPROACH, siendo teloneados por PERRAS SALVAJES de Madrid y TENSIÓN de Leganés. Llegue a la sala temprano y me sorprendí un poco porque no encontraba a muchos afuera, pero después esto cambió. Empezaba la banda TENSION, una banda que no conocía de nada. Nos ofrecían un hardcore punk con muchos tintes oi! como los típicos punteos de guitarra y los ritmos de batería hechos con los toms. Tenían todas las ganas para mostrarnos su rabia. El vocalista moviéndose muy bien en frente del público poseía una voz bastante clara y precisa, con mucha contundencia. En otro lado, veía a su bajista un poco estática en el escenario. El vocalista articulaba el mensaje perfectamente; se podía apreciar muy bien lo que quería decir. Hay que decir lo mismo sobre el resto de la banda. Se entendía lo que querían transmitir la guitarra y el bajo. El público no respondió a la música de esta banda moviéndose. No hubo pogo ni baile, pero si note que la gente se interesó en ver que tenía que mostrar esta banda, aun siendo la primera de la noche. Fue un concierto muy sólido, contundente y con mensaje. Lo único negativo es que se me hizo un poco largo, pero puedo decir que fue una buena muestra de lo que tenían que decir, obteniendo buenas respuestas. Ya con la sala técnicamente llena, aparecía una banda que me comentaban que era más o menos conocida en la escena hardcore de Madrid, PERRAS SALVAJES. Los vi y me gusto la propuesta que tenían. Lo que más me llamó la atención fue la voz de la vocalista. Era una voz que me recordaba a bandas como OATHBREAKER, que contiene, al igual que esta,

una voz femenina como frontwoman. Lo malo de esta voz es que no entendía mucho lo que quería decir, pero aun así en la parte instrumental, la banda iba con todo. Era un directo que me parecía muy corto, incluso se me hizo más corto que el de la banda anterior a esta. En cuanto a público, estos siendo los segundos, tocaron en frente de aún más público, pero igual notaba a un publico igual de estático que antes. La interacción entre banda y público era más o menos escasa. Solo se quería tocar y ya. El show de este grupo fue muy corto, me dejó con ganas de mas pero aun así sonaban muy bien. Se preparaba todo para ver a NEGATIVE APPROACH. Se veía al público yendo al frente del escenario, todo abarrotado. Después de esperar un poco, aparecía John Brannon con los suyos. Bastaban 1 o 2 temas para que se arme la farra y el pogo justo al frente del escenario. Muchos decían que los NEGATIVE APPROACH estaban acabados y viejos. Puede ser verdad que están viejos, pero note a un Brannon con tanta rabia como antes, y a un público entregadisimo. La conversación entre grupo y público era impresionante. La banda poseía un sonido rápido desenfrenado con un vocalista que pegaba sus gritos con cierta rabia. Cuando veía gritar a Brannon, siempre me recordaba a la similitud con Barney Greenway de NAPALM DEATH, en el hecho de como gritan ambos y el estilo. NEGATIVE APPROACH fue la banda top de la noche. Estáticos, si, pero cumplieron lo que tenían que hacer: deleitar al público con hardcore punk que se echaba de menos. Sonaron temas como “Ready To Fight”, “Why Be Something You Are Not” y el riquisimo “Tied Down”. Con una sala abarrotada, un sonido espectacular de la sala Starving del que esperaba menos y tres bandas con ganas de decirlo todo sin pelos en la lengua, los NA se despiden del suelo madrileño a lo grande.


ONSLAUGHT ALESSA’S CRY + MAUSER + WE ALL FALL + [IN MUTE] SALA FANATIC 30.10.2015 MADRID (AURUM M. | BLASTLOUDER) CRÓNICA | FOTOGRAFIAS: Rafa Eduardo Castro | Juan Morillas

Desde este momento ya se empezaba a oír en la sala y fuera de ella que el festival se tenía que cortar a la una de la madrugada, todos creíamos o, al menos queríamos creer que sería un bulo, era impensable que nos quedáramos sin ver al cabeza de cartel, a la banda por la que si no todos, la gran mayoría había pagado su entrada para verlo. A las 00:45 horas dio comienzo la actuación de los británicos ONSLAUGHT a lo grande, comenzaron con “Angels of Death” y la gente se entregó a la banda desde el primer acorde. Fueron cayendo temazos, el siguente fue “Killing Peace”, al que le siguió “Chaos is King”, único tema de su último disco que pudimos saborear. Continuaron con “The Sound of Violence” y el legendario “Let There by Death”, una vez concluido éste, todos los malos presagios se hicieron realidad, a la 01:05 horas se encendieron las luces de la

La primera edición del ROOTS THRASH & METALFEST se celebró el pasado 30 de octubre en la sala Fanatic de Sevilla, en la cual participaron las bandas locales ALESSA´S CRY y MAUSER, además de los madrileños WE ALL FALL y los valencianos [IN MUTE] y, como colofón al cartel la leyenda británica del Thrash Metal ONSLAUGHT.

sala y se les cortó el sonido a los británicos y, tras mucho insistir tanto por parte de la banda como del público asistente, que no se creían la situación surrealista que estaban viviendo, dejaron, eso si, con las luces de la sala encendidas que tocaran un último tema, así que nos “regalaron” otro clásico de la banda como es “Metal Forces” y ahí acabó el festival, como siempre los metalheads se portaron como hay que hacerlo, sin ningún tipo de altercado, con un enfado monumental como no puede ser de otra manera, pero con la educación que les caracteriza. De lo ocurrido esa noche, tengo mi opinión al igual que cada uno de los asistentes, permítanme que me la reserve y me centre exclusivamente en realizar la crónica del festival tal y como ocurrió. Onslaught

Con estos precedentes la noche se predecía antológica pero, por desgracia no fue así, al entrar a la sala desde parte de la organización me comentaron que las bandas tenían que recortar en un tema sus actuaciones debido a problemas con el horario. Los primeros en abrir fuego fueron ALESSA´S CRY, una banda que sinceramente no conocía y que he de reconocer que me sorprendieron gratamente, salieron a darlo todo ante unas 60 personas, el resto del personal como suele suceder por desgracia, seguían fuera del recinto. De su buena actuación, me quedo con los temas “White Claudia” y la instrumental “The Twelve Hands of Asphyxia”. No sé si se dejaran ver mucho en directo, pero si tenéis la oportunidad no os lo perdáis, gran descubrimiento. A las 22:00 horas y con un aforo mayor que sus predecesores, comenzaron los thrashers sevillanos MAUSER, que tuvieron problemas durante todo el bolo con el sonido de las voces, su cantante David lo intentaba hasta con el micro de uno de sus guitarristas, pero el primer tema que descargaron “La Locura” en cuanto a la voz fue un gran problema. A pesar de los inconvenientes defendieron con uñas y dientes los temas de su primer disco de estudio que les dieron tiempo a tocar, además del mencionado anteriormente, sonaron “Recolectando Dolor”, “La Vieja Negra” y finalizaron con “Todos a la Calle”, corte que volvió a quedar deslucido, ya que éste es cantado también por Ernesto al que no se le escuchaban sus partes cantadas, aun con tantos problemas, actitud a estos chicos no les faltó ni un ápice. Tras el cambio de backline, sobre las 23:00 horas salieron a escena, la que para mí fue la banda de la noche, los madrileños WE ALL FALL salieron desde el minuto uno a no dejar prisioneros, encadenaron las canciones “No Name”, “Urge” y “Lies you Sell”, al acabar el triplete de temas, el público les reconoció con una sonora ovación el brutal inicio del bolo. A continuación siguieron con más cortes de su último disco, estos fueron “Riding the Sanke”, “Descent” y para acabar “Mother Night”. En definitiva una magistral actuación acompañado del mejor sonido de cuantas bandas habían actuado ya, hicieron que su presencia en escena se nos hiciera corta, muy corta. La siguiente banda en subirse al escenario fueron los valencianos [IN MUTE], a las 23:45 horas y con prácticamente todo el personal dentro de ella, dio comienzo su actuación, en la que pudimos oír su EP al completo, no dio tiempo a más. Comenzaron uniendo los temas “Unsual” y “One in a Million”. Acto seguido Steffi pidió a los asistentes un “wall of death” para comenzar con el tema “Out of Control” y el público respondió favorablemente. El tiempo se les acababa a los valencianos así que para finalizar su actuación unieron “The Cage” y “Waiting”, para acabar una actuación en que la banda lo dio todo y el respetable así se lo reconoció.

Onslaught

Onslaught

Onslaught


TREEHOUSE OF HORROR FEST SALA ÁGORA LIVE 30.10.2015 VALENCIA (L’ Alqueria Negra | CassallaCore Crew ) CRÓNICA | FOTOS: Sergio Hernández | Antonio Santoyo El pasado 30 de octubre tuvo lugar en la sala Ágora Live (Valencia) el festival TREEHOUSE OF HORROR en el que se reunieron BATES MOTEL, RISING FROM THE ABYSS, BANANA DUCK, KIDS OF RAGE y RETRACE THE LINES, así como un grupo tributo a los archiconocidos Blink 182. Ya desde la apertura de puertas comenzó a notarse que el público tenía ganas de dar guerra y abrirse un hueco entre el pit. El grupo tributo a Blink 182 (con componentes de la banda local NOZERO) abrió la velada valiéndose de los mejores temas de los californianos. No se dejaron ninguno que corear, y es que hicieron una más que buena selección de hits entre los mejores discos del trio de San Diego. El hecho de que fuesen caracterizados como Tom, Mark y Travis incrementó el espectáculo sobre el escenario, hecho que convirtió esta actuación en una de las más divertidas de la noche. Cantantes y coristas de RISING FROM THE ABYSS, BANANA DUCK Y BATES MOTEL no quisieron perderse la fiesta y se sumaron a la cita para ponerle voz a algunos de los himnos del pop punk de la pasada década, dejando más que curiosos momentos para el recuerdo. Es gratificante ver el buen rollo que puede llegar a haber entre las bandas. Como BATES MOTEL es la banda en la que pego berridos y aporreo las seis cuerdas he considerado que no era lo más justo hacer una autocrónica de nuestra actuación, pues no sería todo lo objetiva que debería y es por ello que le pedí a mi compañero y fotógrafo del evento: Antonio que llevase a cabo esa tarea: Y llegó la hora de Bates Motel, que con más de medio año sin tocar en su tierra, creando así una expectativa y emoción en el público, les tocaba volver a demostrar cómo se las gastan en esta ciudad. Haciendo honor a la “costume party”, salieron al escenario como si un equipo de NBA se tratase. “Essay” fue la canción que quiso inaugurar su velada, una de sus mejores canciones que nos muestra la filosofía del grupo, “Surrender is not an option”. La fuerza y seguridad que transmitía cada uno de los integrantes del grupo, fue claramente percibida por el duro público valenciano, que desde un principio conquistaron, y que hicieron que no pudiesen contener ni sus cuerpos ni sus ganas de gritar las líri-

cas de cada una de las canciones. Su cantante Fran, que salta más que un jugador de la liga profesional de baloncesto, no paró canción tras canción. “For Your Consideration”, “Shitty Song” pasando por una cover, “Seeing Double At The Triple Rock”, del gran grupo NOFX, fueron algunas de las canciones que nos pudieron ofrecer y esta última la que terminó de revolucionar la sala, aunque era hora de la despedida con la canción “Crisis”. Aun siendo un grupo de skatepunk/ melodic hardcore, esa noche, Bates Motel sonó más agresivo que nunca y demostraron de lo que estaban hechos; esfuerzo, dedicación, ganas y pasión por la música, unos señores en el escenario. Solo hay una queja, que terminase. Un concierto dinámico y contundente que no defraudó a nadie. BANANA DUCK fue una de las grandes sorpresas de la noche. Desde L´Alqueria Negra ya se avisó de lo fuerte que viene pisando este trío alicantino, y es que su directo es una apisonadora pop punker que puede con todo. Se podrá ser más o menos afín al género pero de lo que no cabe la menor duda es que esta gente se deja la piel y lo da todo ahí arriba. Sencillamente imposible no corear sus temas, pues son tan pegadizos que difícilmente puedes evitar sonreír y cantar sus melodías. Tocaron todos los temas que componen su primer EP homónimo, así como un par de canciones nuevas que nos dejaron con la boca hecha agua, recordándonos a Puk*2 o a los mejores No Way Out. Increíbles personas tanto dentro como fuera del escenario. El concierto siguió con los valencianos RISING FROM THE ABYSS, quienes destacan por su easycore al más puro estilo Chunk! No, Captain Chunk! . He tenido la oportunidad de ver a la banda en casi una decena de ocasiones y he de decir que cada concierto que pasa se les nota más seguros sobre el escenario, más confiados y con más ilusión. Su puesta en escena mejora día tras día y poco a poco están definiendo su propio sonido y estilo. Estoy seguro que el destino les tiene preparadas grandes cosas si siguen trabajando y creyendo en su música como han hecho hasta la fecha. Mención especial a su All I Want de A Day To Remember, con la que todo el mundo saltó y cantó a partes iguales y cómo no, a su particular versión del Intro de Digimon, aquella mítica serie que nos marcó a muchos y que consiguió que músicos de todas las bandas allí presentes se subiesen al escenario a aportar su granito de arena. Era el turno de la banda catalana de hardcore KIDS OF RAGE, quienes fueron en mi opinión una de las bandas top de la noche. Su sonido enfurecido y rabioso no puede dejarle indiferente a nadie, prueba de ello fueron los circle pits que se formaron tema tras tema. Los de Barcelona acababan de lanzar su último trabajo de estudio y venían hasta Valencia para presentarlo… y tanto que lo hicieron. Menudo espectáculo. Probablemente una de las mejores puestas en escena que he visto en esta ciudad, ¡vaya barbaridad! Si el disco ya destacaba

por su rabia y descarga de adrenalina el directo no tiene nada que envidiarle, es una piedra imparable y a mil por hora que cae desde el techo para rompernos los tímpanos. Su actitud y entrega es innegable, recordándonos a los mejores Comeback Kid o Backtrack. Disfruté literalmente como un niño cantando sus temas en primera fila. Solo espero que su proyección vaya en aumento y podamos verles algún día en los mejores festivales nacionales y europeos, pues lo merecen con rotundidad. Implacables y contundentemente salvajes, KIDS OF RAGE dejaron claro cuáles son sus intenciones, esta gente va a por todas y ojala que lo consigan, todo el futuro es suyo. Era el turno de RETRACE THE LINES, personalmente, una de las bandas valencianas que más he admirado desde su formación. Su actuación se me hizo demasiado corta y es que estaba en primera fila sin querer perderme un solo riff de cada canción. Así son las cosas en RTL, si pestañeas corres el riesgo de perderte grandes momentos. Voy a aprovechar para decir lo que pienso de ellos en realidad, y es que siempre he tenido claro que es sin lugar a dudas la banda más profesional que hay en la ciudad, y con este me refiero a su forma de trabajar tanto encima del escenario como gestionando el porvenir del grupo. RETRACE THE LINES dieron un concierto excelente y al que no se le puede achacar nada. Los cinco son un espectáculo tanto individual como colectivamente, destacan por todo, técnica, dedicación, puesta en escena, presencia y pasión. Un sonido sólido que combina mediante una perfecta simbiosis lo lírico y lo contundente. Sus riffs suenan tan potentes y vivos en sus punteos más harmoniosos como en sus breakdowns cargados de brutalidad, y todo esto con una elegancia que sencillamente te hace quitarte el sombrero. Cuando acaban de tocar solo puedes darles la enhorabuena y detenerte a valorar todo lo que has visto en el periodo de tiempo en el que estaban sobre el escenario. He leído en muchas reseñas que las voces de sus cantantes Adrián y Peter no solo son ambivalentes, sino que alcanzan el equilibrio perfecto, y tienen toda la razón, pero cuando la voz de Loren (uno de los guitarras) aparece para armonizarles por arriba consiguen simplemente que tu oído aplauda. Además, tocaron los mejores temas de su anterior EP y de su primer disco, dejando para el final sus dos grandes singles: The Broken Ones y Portraits. Mencionar para acabar la colaboración que realizó Peter Lara de MY LAST WORDS, que dejó una bonita estampa con la que dar por cerrado por el festival. Y esto es todo lo que supuso el ya pasado TREEHOUSE OF HORROR , un concierto en el que la gente respondió a la llamada y no quiso faltar a la cita. Tanto L´Alqueria Negra como Cassalla Core Crew cierran así con éxito su primer festival y desde Necromance esperamos que sea el primero de muchos y que nosotros estemos ahí para verlo.


Bates Motel

Retrace the lines

Kids of Rage

Blink 282 (Minitribute)


W.a.s.p.

W.A.S.P. TEATRO LAS ESQUINAS 21.10.2015 ZARAGOZA (Madness Live!) CRÓNICA Y FOTOS: Lluís García Sola Mucha expectación había levantado la legendaria banda W.A.S.P. en su gira por nuestro país, como pudimos constatar en su visita a Zaragoza, a la que nos desplazamos ya que este nuevo tour no tenía parada en Barcelona, debido, quizás, a su reciente actuación en la última edición del Rock Fest. Con una sala llena hasta la bandera, con apenas 40 entradas para colgar el cartel de sold out, y un descaso bajo el brazo como “Golgotha”, no resultaba demasiado difícil presagiar que el show iba a ser todo un éxito, y es que se reunían todos los ingredientes necesarios para que así fuera, amen de un Blackie Lawless en un sobresaliente estado de forma vocal, rodeado de excelentes músicos para la ocasión. Tras unos minutos de retraso, al más puro estilo diva, y tras la ausencia de alguna banda telonera que amenizara la espera, los músicos fueron apareciendo uno a uno en escena bajo el compás de un clásico de la talla de “On Your Kness“, hasta que Mr. Lawless se plantó delante del micrófono e hizo enloquecer a toda su legión de seguidores. Tras el cañonazo que inició el espectáculo, llegó el turno de “Inside The Electric Circus“, sin apenas un segundo de respiro. “L.O.V.E. Machine” fue coreado y celebrado por los allí presentes, en un ambiente magnífico, resultado de la enorme química entre banda y fans. Y llegó el momento de nuevas canciones con “Last Runaway“, tras una breve introducción del frontman. Tema que fue muy bien recibido, aunque a título personal, me hubiera decantado por algún otro como el genial “Scream“.

W.a.s.p.

Blackie y los suyos nos invitaron a volvernos locos con “Crazy“, donde un muy activo Mike Duda al bajo, no paraba de acercarse a la batería de Mike Dupke, situada al fondo de un escenario lleno de pantallas que cobraron especial protagonismo durante los acordes de un “The Titanic Overture” pregrabado hasta su parte final, culminada por los músicos. Casi sin darnos cuenta, comenzó a tronar Heavy Metal a ritmo de una excelente “Arena Of Pleasure” para el deleite y gozo del respetable. Y tras la tempestad, llegó la calma de ese nuevo baladón que han firmado recientemente, “Miss You“, con un desfile visual de celebridades que tristemente nos han ido abandonado durante los últimos años. Mención especial merece la labor del impresionante Doug Blair a las seis cuerdas, que se adueñó de los focos gracias a los espectaculares solos de guitarra que culminó a la perfección, con un Lawless que le cedió todo el protagonismo encima de las tablas. ¡Piel de gallina! Un pequeño guiño a “Thunderhead” nos devolvió el lado más heavy de los americanos con los compases iniciales del cañonazo metálico, himno donde los haya, titulada “Hellion“, que, eso sí, nos dejó a todos a medio éxtasis a causa de su mezcla con la cover de Ray Charles, “I Don’t Need No Doctor“, que popularizaron hace ya muchos años. Una iniciativa muy interesante, que cada vez más grupos hacen suya, permitiendo un repertorio más amplio en sus conciertos para satisfacer a sus seguidores dando cabida a más temas, más clásicos. Tras el derroche de energía llegó el turno de volver a ponerse tiernos con “Golgotha“, temas que da nombre a su última obra y que recuerda en algunos de sus parajes a la majestuosa “The Show Must Go On” de los inmortales THE QUEEN. La portada y artwork de su álbum más reciente volvió a brillar en las enormes pantallas, mientras Doug centró una vez más todas las miradas en un nuevo ejemplo de categoría, talento y elegancia que desprendían sus notas. Se hizo la oscuridad, con el fuego y las llamas reinando sobre el escenario, cuando llegó el obligado bis, desgraciadamente el único de toda la noche, en el que la guitarra de Blackie emitía los reconocibles acordes de una de las grandes de la velada, tras gritarnos “I’m a Wild Child, Come and love me!“. Una poderosa noticia que anunciaba la llegada de otro de los clásicos entre los clásicos, “Wild Child“, pero también la confirmación de que nos íbamos a quedar sin un tema que ha ido apareciendo y desapareciendo del setlist durante toda la gira, “Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)“. El fin de fiesta llegó, como no podría ser de otra forma, con el divertido “I Wanna Be Somebody“, que hizo bailar y disfrutar a un público entusiasmado, entregado, que se dejó todas las reservas agradeciendo la lección de Heavy Metal que W.A.S.P. nos había regalado durante cerca de hora y media. Era la primera vez que tenía ocasión de ser testigo de su leyenda, y a pesar de llegar 30 años tarde, ¡Más vale tarde que nunca! Ojalá os hubiera “conocido” antes… 72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

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STRATOVARIUS GLORYHAMMER + DIVINE ASCENSION SALA RAZZMATAZZ 2 28.10.2015 BARCELONA (RockNrock) CRÓNICA Y FOTOS: Lluís García Sola Extensa noche de Power Metal que nos esperaba a todos los aficionados al género que nos dimos cita el miércoles por la tarde en la céntrica Sala Razzmatazz 2 de Barcelona. Unas 3 horas de heavy, melodía y ritmos acelerados que pondrían de manifiesto que si bien el género no está en aquel glorioso momento que vivió hace ya unos cuantos años, si se encuentra en un buen y saludable estado de forma gracias a bandas legendarias como STRATOVARIUS, que encabezaban el cartel de la velada, y otras que venían pegando fuerte, especialmente entre los seguidores más jóvenes, como los divertidos GLORYHAMMER. Los primeros en saltar al escenario fueron los australianos DIVINE ASCENSION, con una sala aún lejos de mostrar su mejor versión, pero con un Heavy Metal sinfónico muy melódico, en parte gracias a la poderosa y melosa voz femenina de su vocalista, Jennifer Borg. Venían a presentarnos su nuevo álbum, “Liberator”, y nos dejaron un muy buen sabor de boca gracias a temas como “Dawn Brings No Mercy”, “Stronger” o el mismo “Liberator”, dejando patente que si bien aun le falta ciertas tablas y conexión con el público, tienen una buena materia prima sobre la que trabajar. Jason Meracis al bajo y las segundas voces formaba la parte rítmica de la banda junto al batería Luke Wenczel, mientras las guitarras de Karl Szulik y Robb Inglis se fusionaban y retaban con un David Van Pelt muy activo a cargo de su teclado. “My Contender Lies” y “Hideaway”, también del último álbum, solamente se vieron interrumpidas por el único guiño a su trabajo debut con el corte de “Answers”. Un buen directo, con

Stratovarius

detalles a pulir y mejorar, que sirvieron que un público mayoritariamente un poco frío comenzara a entrar en calor. Poco más tarde saltaron a escena los escoceses GLORYHAMMER tras la épica intro “Infernus Ad Astra” que dio pie a la veloz “Rise of the Chaos Wizards”, bordada por la voz de Thomas Winkler. Él mismo se encargaría de presentar su próximo tema, “Legend of the Astral Hammer”, alzando su martillo y agitando a un público animado y feliz por la propuesta de la banda. El proyecto musical del teclista Christopher Bowes (ALESTORM), disfrutaba e hizo disfrutar con su Power Metal Épico creando una gran comunión con los asistentes. Estribillos pegadizos, grandes coros y muchos arreglos instrumentales como pudimos comprobar en temas como “Hail to Crail”, “Angus McFife” o “The Hollywood Hootsman”, en el cual, el bajista James Cartwright nos demostró sus dotes a la hora de beber cerveza. “Universe on Fire” y “Goblin King of the Darkstorm Galaxy”, con un micrófono utilizado como espada láser gracias a la colaboración de la audiencia, marcaron los últimos temas de su último trabajo, antes de finalizar el show con “Magic Dragon” y las galopantes guitarras de Paul Templing y batería de Ben Turk de “The Unicorn Invasion of Dundee”. Se despidieron entre aplausos con “The National Anthem of Unst” sonando en los altavoces de la sala. Un soplo de aire fresco, muy divertido pero con gran calidad, y un punto muy friki como sus letras y vestimentas delatan, que sirvieron para ganarse a un puñado de fans y meterse a los que ya tenían en el bolsillo. Y llegó el gran momento de la noche. STRATOVARIUS saltó al escenario dispuesto a demostrar que el Power Metal sigue muy vivo, y que los fineses son uno de sus máximos estandartes. Como así fue. “My Eternal Dream” sonó perfecto, sin fisuras, y con un Timo Kotipelto en un gran momento vocal. “Eagleheart”, la mítica “Against the Wind” (lástima que nos quedáramos sin “Distant Skies)” y “S.O.S.”, fueron cayendo una tras otra en un show que comenzó haciendo un repaso a la historia de una banda que tantas joyas han regalado al género. Timo es un gran líder, y se ha hecho con las riendas del grupo tras la marcha/despido/whatever del otro gran Timo, viviendo una segunda juventud musical junto a su amigo y compañero, Jens Johansson, y la sangre nueva y más joven que completa esta nueva época. Para muestra un botón, con el solo de bajo de un risueño Lauri Porra, que una vez

más se ganó a los fans catalanes con la interpretación del himno de Catalunya, “Els Segadors”, antes de que el resto de componentes volvieran sobre las tablas para ejecutar el gran “Lost Without a Trace”, que pareció enfriar un poco a un público mucho más predispuesto a disfrutar de los clásicos que forman su discografía. Ahí llegó “Phoenix”, un tema más marca de la casa, con la batería del joven Rolf Pilve marcando el compás con su potente doble bombo y Matias Kupiainen y Jens jugueteando con sus respectivos instrumentos en unos duelos melódicos que hacían las delicias de su público. “Paradise” enloqueció a una sala que ya presentaba mucho mejor aspecto, con más de media entrada vendida, pero que nuevamente se vería algo apagada con la interpretación de “The Lost Saga”. Un tema muy largo, épico, sinfónico, pero que quizás no termine de encajar demasiado bien en el directo. Eso sí, es una de esas canciones que hay que incluirla en los sets de la actual gira o difícilmente podrán hacerlo en las venideras. ¿Cómo solucionar esto y volver a levantar los ánimos de todo el mundo? Fácil. Las teclas de Jens ya nos dejaban entrever lo que estaba por llegar. “Black Diamond” sonó poderosa, gloriosa y majestuosa, con unos fans entregados al máximo y un Matias que ha sabido hacerse con un hueco entre los seguidores remplazando a una figura como Timo Tolkki. Con su propio estilo, algo que es digno de agradecer. “Unbreakable”, uno de mis temas favoritos, no tuvo nada que envidiarle a la anterior y la comunión entre grupo y público ya era total cuando llegó el bis. Tras la breve pausa una guitarra acústica apareció en el escenario, y con ella, Timo y Matias, se produjo el momento más intenso y emotivo de la velada. “Forever” fue cantada al unísono con todos los asistentes, y se vivió un auténtico recital de piel de gallina del que resultaba difícil recomponerse. Lo hicieron con “Shine in the Dark” y un fin de fiesta con la icónica “Hunting High and Low” que Timo nos hizo corear una y otra vez, agradeciéndonos todo el apoyo que siempre les hemos brindado. Un broche final para una gran noche, con unos STRATOVARIUS brillantes, un repertorio bastante bien escogido por los fineses al margen de los gustos personales, filias y fobias de cada uno, y con la sensación de que el Power Metal Melódico les pertenece y la mecha sigue viva dentro de nuestros corazones. No nos queda otra que, hasta entonces, despedirnos hasta la próxima. ¿Nos veremos en la edición del año que viene del Leyendas del Rock? Seguro que sí.


Onslaught

ONSLAUGHT SCILA SALA MAREAROCK 03.11.2015 ALICANTE (Blast Louder Music) CRÓNICA | FOTOS: Rubén De Diego | Suuz Pijnappel El martes de la semana pasada tuvimos el placer de asistir en la sala MareaRock de Alicante, a uno de los conciertos que la mítica banda ONSLAUGHT daría en nuestro país con motivo de su gira “Larga vida al thrash. Spain 2015” coincidiendo además con el 30 aniversario de la banda. Acompañándoles, en el cartel WE ALL FALL y los locales SCILA, aunque finalmente los primeros no pudieron asistir, así que SCILA seria la que abriera el concierto y diera paso a los veteranos ONSLAUGHT . El cuarteto local se encargó de caldear el ambiente de una noche que en principio se presentaba fría, pero a medida que el concierto iba transcurriendo la gente se animaba a entrar poco a poco hasta finalmente llenar prácticamente la sala. SCILA nos presentó 7 canciones en el set, en las que se incluían temas de su último trabajo como “Stone cold”, “Before your eyes”, o “From the ashes”. Riffs potentes alternados con estribillos melódicos, lineas vocales potenciadas con armonías a 3 voces y armonías de guitarra, caracterizan el sonido de SCILA, como curiosidad, Rubén bajista de SCILA pudo tocar esa noche con el equipo de Jeff Williams, bajista de Onslaught. Tras la espera de rigor entre grupos y cambios en el escenario subían por fin los esperados ONSLAUGHT , un grupo aclamado desde el minuto uno por un público que llenó toda la sala. Los ingleses demostraron madurez y profesionalidad sobrada en el escenario, a través, de 14 canciones al más puro estilo trash metal, “Chaos”, “Seeds”, Metal Forces” o “666” son claros ejemplos, ritmos rápidos y contundentes, con solos a dos guitarras y un registro vocal imponente, hicieron que el aforo disfrutara de todo un espectáculo. ONSLAUGHT se mostraron muy comunicativos y cercanos con los asistentes, incluso el vocalista, Sy Keeler se atrevió a pronunciar algunas palabras en castellano agradeciendo al aforo su asistencia.

Scyla


Children Of Bodom

CHILDREN OF BODOM SYLOSIS SALA RAZZMATTAZ 2 02.11.2015 BARCELONA (RockNrock) CRÓNICA Y FOTOS: Lluís García Sola La avalancha de conciertos heavies que iban desfilando por la ciudad condal, vivió hace unos días otro memorable episodio en su variante más extrema con dos bandas de gran nivel: los prometedores SYLOSIS y los consagrados CHILDREN OF BODOM. Y lo mejor estaba aún por llegar apenas una noche más tarde con dos monstruos del Metal como SLAYER y ANTHRAX, pero esta ya es otra historia. La que hoy nos ocupa presentó una notable entrada de espectadores que confirmaba el tirón que los fineses aún tienen por estas tierras, a pesar de que hace unos años eran capaces de llenar aforos mayores y gozaban de mayor popularidad dentro del género. Por problemas de horario nos perdimos la primera parte de la actuación de los británicos SYLOSIS presentando su cuarto álbum de estudio “Dormant Heart”, y demostrando la calidad de su Thrash Metal. Sonaba el oscuro y emotivo “Leech” cuando llegamos a la sala y no tardamos en darnos cuenta del reconocimiento que recibían por parte de un público que estuvo permanentemente enganchado durante todo su show. Josh Middleton demostró ser un frontman excelente compaginando el trabajo a la voz y la guitarra, animando constantemente el entusiasta aforo a organizar circle pits. “Mercy” y “Servitude” pusieron el final del repertorio perteneciente a su último disco, y a partir de ese momento se fueron intercalando temas de sus anteriores obras que tuvieron una acogida increíble. “All Is Not Well”, las contundentes “Stained Humanity” y “Altered States Of Consciousness”, donde la base rítmica marcada por la batería de Ali Richardson y las cuerdas del bajo de Carl Parnell, fueron una gran muestra de ello, amen de los afilados riffs que desangraba la guitarra rítmica de Alex Bailey. Se despidieron con “Conclusion Of An Age” y “Empyreal” que rubricaron un auténtico cañonazo de directo. No tenía el placer de conocerles demasiado y me lleve una más que grata impresión del cuarteto inglés. Children Of Bodom

Con máxima puntualidad se apagaron las luces y saltaron a escena Alexi Laiho y sus CHILDREN OF BODOM alzando el hacha de guerra, directos a la yugular y con una brutalidad sonora digna de admiración. “I Hurt”, el puñetazo en la cara de “Are You Dead Yet?” y la mítica “Bodom After Midnight”, coreada por sus fans, marcaron un inicio directo, intenso y lleno de energía que marcó la tendencia de todo el show. Los teclados de Janne Wirman marcaron el inicio de su último single, gran tema que define a la perfección el equilibrio entre agresividad y melodía que componen su seña instrumental. Por cierto, gran trabajo a las guitarras del hermano de este, Antti Wirman, que se ha incorporado a la formación para el tour y que seguramente pasará a ser uno más de la familia finesa. “Halo Of Blood” y “Bodom Beach Terror” continuaron el camino recorrido hasta el momento con un Alexi muy activo a la guitarra y dejándose la voz en cada verso, como sino existiera un mañana. Las melodias de “Everytime I Die” volvieron a ser coreadas por un público completamente entregado, que entraría en éxtasis con los compases de batería ejecutados por Jaska Raatikainen anunciando la llegada de uno de los clásicos de la banda, “Hate Me”. La locura terminó por desatarse con “Lake Bodom”, en el que Alexi nos recordó que habían pasado ya dieciocho años de aquel excelente debut titulado “Something Wild”, en la que unos jóvenes y descarados fineses sorprendieron al mundo del Heavy Metal. Y de paso recordarnos lo mayores que nos hacíamos algunos… El inicio de uno de los soplos de aire fresco más importantes que, personalmente, ha vivido la escena. Volveríamos a la actualidad con “I Worship Chaos”, corte que da título a su nuevo álbum, a la que seguirían “Angels Don’t Kill”, “Sixpounder” y la thrasher “Blooddrunk”, mientras los componentes del grupo no paraban de moverse de un lado a otro del escenario, con Henkka Seppälä muy contundente a su bajo, animando a la audiencia a uno y otro extremo de las tablas.

Children Of Bodom

La melodía del teclado de Janne servían de preludio para uno de los iconos de la discografía del grupo, “Hate Crew Deathroll”, en la que el público intuía que el directo iba encaminándose hacia su final y decidió alzar el puño acentuando aún más el ya de por si violento y pegadizo estribillo del tema. En esas que Alexi se unió al bueno de Janne para regalarnos un brillante “Downfall” que hizo temblar toda la sala y convirtió aquello en un auténtico recital metalero digno de mención. Ojalá hubiera más tiempo para los innumerables clásicos de sus primeros discos, pero los años pasan y lógicamente no hay sitio para todos ellos. Tras un breve descanso, volvieron al ataque escupiendo violentamente “In Your Face”, que sirvió de punto final a un extraordinario concierto. Quizás me deje llevar por el entusiasmo que supone ver a una de tus bandas favoritas de la adolescencia en vivo y que, por mil motivos, no has conseguido ver nunca antes, desde mi frustrado primer intento hace ya la friolera de 18 años. Aunque si he de juzgarlo por la cara de satisfacción de sus seguidores, puedo afirmar que fuimos testigos de unos CHILDREN OF BODOM pletóricos que arrasaron la capital catalana a base de actitud, talento y Heavy Metal. Children Of Bodom NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 75


Violent Eve

Hummano

Hummano

Stained Blood

DIE OR CORE FEST SALA BARRACUDAS 07.11.2015 MADRID (Blood Fire Death) CRÓNICA | FOTOS: Rafa Eduardo Castro | Juan Morillas El sábado 7 de noviembre nos dimos a cita a la sala Barracudas con buen metal. Tocaban las bandas VIOLENT EVE, volviendo al escenario después de 1 año sin acción, HUMMANO, que tenían ganas de dar tralla y los catalanes STAINED BLOOD, que vienen a presentarnos su disco “Hadal”. Este concierto que le pusieron “Die Or Core Fest” en respuesta de que el festival “Core Or Die Fest” de Fuenlabrada se había pospuesto. Las 3 bandas iban a tocar en dicho festival, no se quedaron con los brazos cruzados y decidieron montar su propia fiesta. Llegaba a la sala a eso de las 9 de la noche y ya veía a notable número de personas afuera. Se subían primero los VIOLENT EVE, a los que jamás había visto tocar o había oído hablar de ellos. Me daban curiosidad para saber que hacían, esta curiosidad estaba desde que los anunciaron para tocar en Fuenlabrada, en el “Core Or Die Fest”. Al parecer venían con muy buenas ganas de mostrar de que no murieron, de que 76 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

están de vuelta. Ejecutaban un sonido bastante brutal, un metal aplastante con tintes de metalcore mezclandolo con deathcore. En general, tuvieron un sonido decente a pesar de la sala. Sonaron bastante bien y se podía entender lo que querían decir musicalmente. Mis elementos favoritos de su show fueron su cover de “New Noise” de la banda REFUSED (que también está incluido en el recopilatorio de Hardcore Hits Cancer), la respuesta de la gente que se acercó a verles y los aplastantes breakdowns. Ojo, los breakdowns fueron moderados, los sabían introducir bien en la estructura de cada tema sin sonar aburrido, cosa que fue un plus. El vocalista entregadísimo, tanto que se metía en los pogos del público e interactuaba muchísimo con este, poseía una voz que estaba a la altura. Hubieron dos puntos malos de esta presentación: el sonido malo de la Barracudas, que para nada es culpa del grupo, y las voces limpias que se hacían presentes cada vez, no convencian mucho. Poniendolo todo en un pack, fue un correcto show de estos chicos y volvieron con mucha fuerza, lo podemos ver. Llegaban los esperados HUMMANO, con ganas de tocar tras esa caída del otro festival en Fuenlabrada. Empezaron a tocar con un tema conocido, “Fucking Dogstyle”, de su primer disco “Is The Shit”. Me gusto como empezaron, pero me atrevo a decir que el sonido de la sala les arruino el sonido en mayor parte, parecía una barrera de sonido apoderándose de todo. Esto no evitaba que la gente se moviera con los pogos y la diversión. Se puede decir que el público con los de Tres Cantos lo pasaron GENIAL. La mayor parte de su

repertorio consistía en presentar temas de su último disco “We Hate You All!!!”. Hubo un percance con Sito, que no pudo cantar cerca del final y acudió a la ayuda de los asistentes para que canten los temas que quedaban. Estos temas fueron “Undercock” y “You Suck”, ya para la ultima, que fue la famosa “Cumming In The Face Of”, Sito regresaba recuperado. Me pareció un genial comeback de parte del frontman, y un brutal gesto de parte del público. Me atrevo a decir que seguro no fue el mejor directo que hayan dado estos chicos, pero se puede decir que cumplieron e hicieron disfrutar al público asistente. Lo hicieron bien a pesar de los percances. El plato fuerte, los catalanes STAINED BLOOD, empezaban tarde pero a lo que iban. Ya había visto a estos chicos en la sala Republik de Madrid con su sonido que recuerda muchísimo a THE BLACK DAHLIA MURDER. Calentaron con su intro “Atlas Decline” para luego dar paso al tema que me parece el más notorio de ellos: “Perpetual”. Desde ahí se percibió el mismo problema que paso con HUMMANO, el sonido de la sala no ayudaba mucho. Aun asi, se disfrutaba con lo que se podia. Rou, el vocalista, se movia de manera frenética, tratando de animar a los asistentes. En este show, la gente se dedicó más a ver y a apreciar lo que hacían los musicos en tarima que en bailar y poguear. Tocaron temas como “Colossus Embrace”, “The Mask” o la veterana “The Loser” que tan ansiosos estaban de tocarla. Fue un show bastante bueno, con mucha técnica en sus filas y deleitandonos con su buen death metal melodico. Esperemos que este tipo de eventos se sigan dando para amenizar las tardes.


ONSLAUGHT DEATHSURRECION + SCILA SALA WEROCK 06.11.2015 MADRID (Blast Louder Music) CRÓNICA | FOTOS: Maki Pérez Jauregui | Juan Morillas El pasado viernes 6 de noviembre, la sala madrileña We Rock tuvo el placer de citarnos en un evento muy esperado: los británicos ONSLAUGHT en su gira del 30 aniversario del “Power from hell”, acompañados por las bandas nacionales DEATHSURRECTION y STILLNES. Tras la caída del cartel por parte de la banda WE ALL FALL, el concierto fue aplazado a las 20:00. A pesar de que no había oído muy buenas críticas de la sala, esa noche la We Rock sonó muy bien y comenzó a llenarse poco a poco con las primeras bandas hasta el turno de ONSLAUGHT. Resulta una sala un poco incómoda para albergar conciertos de este tipo pero teniendo en cuenta que su función principal no es esta, no nos podemos esperar otra cosa. La ambientación era muy buena y la sala era cómoda y agradable a la vista. Los primeros en abrir la noche fueron STILLNES, desde Azuqueca de Henares, después de la hora prevista. El público no andaba muy animado pero los azudenses no tardaron en dar la talla. STILLNES se veían muy cómodos en el escenario y nos dieron una buena lección de thrash metal. La sala se comienza a llenar a medida que los temas avanzaban. Las guitarras junto con la batería fueron auténticas apisonadoras. Es necesario destacar la impresionanOnslaught

Stillnes

te cover de Obús (Pesadilla nuclear) con este toque tan característico suyo que nos hizo disfrutarlo a todos los presentes. La voz de Quique Napalm es muy buena y en mi opinión se luce en los dos últimos temas del setlist, donde yo resaltaría por encima “Mátalos a todos”. SETLIST: “Intro”, “Sin destino”, “Obsesivo”, “Entre ruinas”, “Pesadilla Nuclear” de Obús, “Divino infierno”, “Condenado”, “Mátalos a todos”, “Veneno y Gas”. Un buen comienzo para esta noche, STILLNES caldearon el ambiente abriendo los primeros mosh y dejándonos con ganas de más. Esperemos que les vaya bien y que sigan creciendo musicalmente. A continuación, les llegó el turno a DEATHSURRECTION, banda que tuvimos el gusto de entrevistar hace poco en Necromance. Los madrileños saben cómo repartir caña, teniendo un estilo musical muy rico con toques de groove, thrash y deathcore. Gabriel, el vocalista, hizo gala de una voz intensa y fuerte, que seguramente no dejó indiferente a nadie. A pesar de la energía que transmitían, el público no puso mucho de su parte, pero esto no pareció desanimar a los DEATHSURRECTION. Blast beats demenciales, breakdowns afilados y unas melodías muy bailables y pegadizas. Aunque fue un concierto de corta duración, pusieron el listón muy alto. Pudimos disfrutar de dos covers muy bien ejecutadas, una de Pantera (Yesterday don’t mean shit) y otra de Lamb of God (Pathetic), donde nos dejaron claro que saben ponerse a la altura de las circunstancias. Al final del todo, lograron despertar a la gente incitándoles a un gran wall of death. SETLIST: “Erase”, “Awakening”, “Fuck the Innocent”, “Pathetic” (Lamb of God cover), “Relish”, “Dementia”, “Yesterday Don’t Mean Shit” (Pantera cover), “Embrace your fate”.

muchísimo la pena tanto escucharlos como verlos en directo. Al fin llegaron los esperadísimos ONSLAUGHT, con una acogida brutal por parte del público. Contaban con la reciente incorporación de Iain GT Davies, el nuevo guitarra solista que nos dejó boquiabiertos en demasiadas ocasiones. La veteranía es un grado y estos británicos saben subirse al escenario y comerse al público. Comenzaron a dar tralla con “Angels of Death”, seguidos de “Killing Peace”, “Chaos is King”y “Sound of Violence”. Sin duda el setlist no decepcionó a nadie, en cada clasicazo había mosh y gritos por parte del público. En “Let There Be Death” nos dejamos llevar con esos riffs aplastantes e intensos y en “Children of the Sand” bailamos con esas guitarras tan hipnóticas. Espectacular la voz de Sy Keeler, que demostró que, no sólo no se mantiene, sino que mejora con los años. En varias ocasiones se formaron moshpits y los ONSLAUGHT se acercaron al público subidos en los amplificadores. La noche continuó con “Fight with the Beast”, “Seeds of Hate”, “Death Metal”, “Metal Forces”, “Born for War” y “Shellshock”. Llegó la esperadísima “66 Fucking 6” que nos hizo enloquecer a todos, a pesar de que parecía imposible que el público se entregase más. Terminaron con “Power from Hell” y “Thermonuclear Devastation”, digno final para esta gran sesión de thrash metal. ONSLAUGHT combinan humildad con poderío, y siempre me han parecido que están bastante infravalorados para lo que son capaces de aportar. Magnífico concierto, esperamos que los años los sigan tratando igual de bien.

Gran concierto por parte de DEATHSURRECTION, me llevé una agradable sorpresa con la solidez de su música y puesta en escena. Definitivamente, merece Onslaught

Deathsurrection


SLAYER ANTHRAX + KVELERTAK SALA SANTANA 27 30.10.2015 BILBAO (RockNrock) CRÓNICA Y FOTOS: Unai Endemaño El día D para gran parte de los metaleros bilbaínos, llevaba muchos meses marcado en el calendario conciertil de la zona norte. La visita de dos de los conjuntos que cimentaron el Big Four americano, junto a los emergentes KVELERTAK, supondría una jarana de demasiada enjundia, como para que nadie contemplase la opción de perdérsela. Es por esto que las entradas se acabarían agotando más de una semana antes de la cita, convirtiendo el evento en algo mucho más exclusivo de lo que hubiese sido hace unos cuantos años.

cia estilística que existía entre su bombástica propuesta, y la mucho más tradicionalista que reflejaban las camisetas de la txabalada allí presente. El grueso de la audiencia lo conformaban veteranos del Thrash ochentero, y el revoltijo de estilos que practican KVELERTAK, poco sería capaz de rascar. Erlend se mostraría como el animal escénico que acostumbra, y “Evig Vandrar” volvería a animar el cotarro una vez más, a pesar de que nadie fuese capaz de cantar dos líneas seguidas de su pegadiza cantinela. Terminarían de manera lustrosa, con su corte homónimo, sin demasiados aplausos a sus espaldas, pero con la cabeza tan alta como habían aparecido hacía unos cuantos minutos sobre las tablas de la Santana. Llegaran a ser enormes, pero esta gira no era la suya. Los siguientes espadas de la noche, contarían con todas las condiciones favorables que se les habían negado hacía un rato a los KVELERTAK. Sonidazo poderoso y luces de gala para que los ANTHRAX volviesen a defender su puesto en el legendario Big Four norteamericano. Clamarían desde el principio a golpe de “Caught in a Mosh”, mostrándose menos vertiginosos que en sus años mozos, pero conservando ese carisma y poderío que siempre les ha hecho celebres.

De esta manera los aledaños de la Santana presentarían el clásico aspecto de las grandes reuniones, con multitud de caras conocidas entre los que solemos movernos por conciertos a lo largo del año, y el entrañable ambiente que conllevan los reencuentros con viejos conocidos. Las citas del calibre de la que aquí se cuenta, suelen tener el poder de congregar aficionados que llevan mucho tiempo sin pisar bolo alguno, la clase de seguidores que reservan todo su énfasis y dinero, para los guateques en los que pasan lista.

Con el calentón que acababan de provocar, se remangarían de nuevo para lanzarnos un “Got The Time” furibundo, tan divertido y hardcoreta como lucia en el célebre Persistence of Time. Dejarían la pista noqueada sin que a nadie se le ocurriese oponer resistencia frente al himno “Madhouse”, rematado a su vez por la archiconocida versión de Trust, que mil y una veces solíamos visionar en la Mtv cuando éramos mocosos. No cabía duda de que los de New York habían metido la directa y querían resolver el concierto por la vía del KO. Lo de ir sumando puntos, no parecía que fuese con ellos.

Las evidentes incomodidades que provocaría la mencionada afluencia masiva, marcarían gran parte de la noche para los que venimos siendo comodones de serie. Lo de moverse de un lado a otro libremente, pedir tragos cuando nos apeteciera o disponer de nuestra particular parcela de tierra sobre la que poder agitar las greñas holgadamente, se convertiría de esta manera en utopía. Tocaba sudar, chocarse hasta para saludar y tener que desenvolvernos en un ambiente tan viciado como excesivo.

Cuando nos tenían a un suspiro del derrumbe más absoluto, presentarían el nuevo corte “Evil Twin” y lo enlazarían con un mucho más espectacular, “Fight Em Till You Can”. Aprovecharíamos como no podía ser de otra manera, para coger aire y percatarnos de lo maravillosamente en forma que se encuentran los ANTHRAX del 2015, con un Belladona potente y peludo, un Scott Ian sobrado de carisma y cadencia rítmica y un Frank Bello por el que no pasan los putos años.

En esa inminente sauna thrasher en la que acabaría tornándose la Santana, saltarían sin demasiada pompa los noruegos KVELERTAK. Una de las formaciones más de moda del momento se presentaría en el bocho tras su deslumbrante bolo del Azkena de hace unos meses, sin que las condiciones fuesen a favorecerles de la misma forma en que lo hicieron aquella memorable noche. Si aquella vez salieron con la vitola de estrellas en ciernes, gozando de un meritoria lugar en el cartel y sonando como pocos conjuntos lograron aquel día, en esta ocasión oficiarían a oscuras, bajo el pesado yugo que soportan los teloneros de bandas estelares.

Llegaría el momento mágico de la noche, en el que nos tocaba acordarnos de los nativos americanos. Belladona pasearía por el escenario el pequeño Peliñeco a su imagen y semejanza, al tiempo que presentaba uno de los mayores himnos que nos dejó la escena americana de los ochenta. Lección de historia metálica, con su valiente e inseparable porción de crítica social.

Sin amilanarse lo más mínimo y con el clásico mochuelo a modo de careta, los noruegos saltarían sobre el cacho de escenario que les habían dejado los jefazos del cotarro. Lo harían con su característico “Apenbaring” saludándonos con descaro, apretados pero sin dejar de agitar a cada metro que conquistaban. Tan incendiarios como les habíamos visto en anteriores comparecencias, pero castrados por un sonido y unas luces propias de grupo de verbena miserable. A pesar de las catastróficas condiciones que gozaron, animarían el ambiente, pero sin llegar en ningún momento a conseguir el beneplácito de la mayor parte de la audiencia, más que nada por la enorme diferen78 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Gozando de similar poso pero mostrándose mucho más sorprendente, se nos presentaría la versión de SOD seguida del recuerdo a Dimebag y a Dio, en forma de telones flanqueando el escenario, al tiempo que la banda interpretaba la épica “In The End”. Bonito detalle que concluiría con la abarrotada Santana 27 puño en alto, luciendo la señal de los cuernos que el bueno de Ronnie James hizo famosa hace más de tres décadas. Cerrarían tras el subidón emocional con un nuevo guiño a su obra capital. De esta manera pondrían a toda la sala gritando el “Among The Living”, haciéndonos retroceder muchos años en nuestras cabezas, precisamente hasta donde un día conectamos con las percusivas historias que contaban estos ilustres thrashers de pantalón corto. Se marcharían como triunfadores parciales y por lo que a mí respecta, cerrarían la noche con la vitola de ganadores intacta. Mucho ritmo, mucho temazo y mucha magia Thrash.

Los SLAYER aguardarían para clausurar la noche sin embargo. De la misma forma que el infierno al que tantas y tantas veces han cantado estos legendarios macarras ilustrados, aguardarían su momento para capitanear la velada metálica perfecta en Bilbo. La mayor parte del gentío ansiaba verlos con todas sus fuerzas, y la emoción contenida se dispararía en el preciso momento en el que unos enormes telones blancos, iban a dibujar todo tipo de insignias apócrifas. Pentagramas, cruces invertidas y finalmente símbolos de SLAYER, se mostrarían ante nosotros para darnos la bienvenida a la misa negra perfecta. Caería el telón, y como si de un chiste absurdo se tratase, los cuatro SLAYER aparecerían ante nuestras narices. “Repentless” sería el corte escogido para darnos el bautismo letal, enlazado sin compasión con un poderoso “Postmortem” y un “Hate Worldwide”, que ha ganado peso con los años. Tras el primer guantazo que la banda nos había propinado, caería sobre nosotros el “Disciple” que rezaba eso de que Dios nos odia a todos, seguido de puntillas por el letal “God Send Death” y la salvajada hecha canción que siempre ha sido “War Ensemble”. A partir de ahí llegaría la parte menos lucida de la comparecencia, en la que los tiempos se detendrían en exceso por desgracia. “When The Stillness Comes”, junto a un “Mandatory Suicide” que me sonó pelín ralentizada, aminorarían el ritmo incendiario con el que había arrancado la velada, dejándonos recordar como Tom Araya hoy en día no llega a ser la sombra del enorme Thrasher que fue hasta hace bien poco, inmovilizado por su grave lesión cervical, e incapaz de agitar la testa como acostumbraba de mozalbete. Echábamos de menos también a Hanneman, a pesar del buen papel que se marcaba Holt a las seis cuerdas. Pasaría la banda a recordar sus momentos pretéritos, enlazando con bastante acierto el “Chemical Warfare”, el “Die Bye the Sword” y el “Black Magic”, desembocando nuevamente en otra nueva fase desacelerada, con el “Seasons in The Abyss” ondeando alto y fuerte. La magia de SLAYER no ardía tan fiera como la recordábamos hace años, pero intimidaba lo suficiente como para nadie frunciese el ceño. Quedaría la traca final antes de que el combo se fuese a boxes, iniciada con la monumental “Hell Awaits”, ampliada con la máscara de piel muerta y rematada valientemente con un World Painted Blood, situado a la altura de los clásicos absolutos. La sensación sería excelente en esos momentos de la noche. Saldrían a matar por última vez los SLAYER, acercando el “South Of Heaven” hasta el mismo Bilbao y dejando extasiados a cuantos allí nos encontrábamos. No sería momento este de buscar comparaciones con tiempos pasados que ya no volverán, tocaba dejarse el cuello mientras tratábamos de seguir el ritmo que los yankees imponían. Así disfrutaríamos de todo el poder y la gloria que siempre llevaran consigo “Raining Blood” y “Angel Of Death”, una pareja de baile difícil de equiparar por banda ochentera alguna. Concluiríamos satisfechos a pesar de las lógicas rayadas que produce la nostalgia. Nos acordaríamos con tristeza de los tiempos en los que la banda literalmente no tenía rival alguno sobre la tierra, y el conci nos sabría a cuerno quemado, aunque acto seguido, nos percataríamos de lo difícil que es llevar adelante un conjunto de estas características durante más de treinta años. Lo que hay que andar para superar rupturas, enfermedades, muertes y hasta algún disco flojo, y de esta manera, nos terminaríamos relamiendo con la felicidad de que a día de hoy, mejores o peores, aun podemos contar con unos SLAYER de categoría. Mañana Dios-el que nos odia a todos- dirá.


Slayer

Anthrax


AVULSED CORVUS SALA ATRIVM 14.11.2015 JAÉN (Asociación Jaen Metal) CRÓNICA | FOTOS: Juan Angel Martos | Jorge De La Cruz Una noche muy esperada en Jaén la vivida el sábado 14 de noviembre de 2015, por fin pudimos ver en Jaén a AVULSED, tras suspenderse en la anterior edición del Jaén Metal Festival, a causa de la lluvia. Muchos eran los asistentes que querían ver la mítica banda madrileña de brutal death en la capital jienense y gracias a la gran labor llevada a cabo por la Asociación Jaén Metal y al beneplácito de la banda que prometió volver en cuanto pudieran a Jaén a tocar ante lo acontecido en verano fue posible, chapó por los dos. Y claro está, este evento tenia que calentar motores, trabajo que recargó sobre una banda también clásica de la provincia, exactamente de Bailen, CORVUS y que un servidor tenia ganas de ver. CORVUS La banda de Bailen, dejó claro desde el primer momento que venían a calentar el ambiente con su metal potente y directo, en la onda de KTULU, EKTOMORF, HAMLET…, por nombrar algunas influencias de las que beben. El cuarteto con Dury a la cabeza en voz y guitarra, así como con Edu al bajo y coros, Guti a la percusión y Polonio a la otra guitarra, comenzaron con “Sufriendo Tormento”, con una voz muy potente, perfectamente acompañada por los coros del bajista en el estribillo, para continuar con “Traidor”, tema que me recordó por momento a los Hamlet mas agresivos. El público que al principio estuvo muy frío, comenzó tímidamente a desmelenarse, mientras sonaba “Virus C” y “Veneno”,

con unas guitarras muy machaconas y con unos cortes y silencios muy bien desarrollados. Con “Cuerpo Etílico”, cambiaron a una afinación mas grave, y“Apología”, fue presentado por Dury, como uno de los últimos temas que han compuesto y el estilo es el mismo, pero dándole un toque más death, siendo estos dos temas de los destacados de su directo. El concierto llegaba a su final con “Patéalo” un tema con ritmos más movidos y toques de SOULFLY. Para poner el punto y final con “Tira la Piedra”, con unos riffs a medio tiempo, pesado y contundente. En definitiva un grupo contundente en lo musical y un buen concierto, aunque el público se notaba que había ido a ver a AVULSED, sin embargo, se llevaron un gran aplauso a su término. Para mi gusto, un poco más de puesta en escena no hubiera venido mal, y el giro que dieron con el cambio de afinación y con el tema nuevo me gusto mucho, puesto que los primeros temas tenían algo de linealidad. A esperar lo próximo de esta banda que apunta muchas maneras, CORVUS. SETLIST: Sufriendo Tormento, Traidor, Virus C, Veneno, Spit, Cuerpo Etílico, Apología, Patéalo, Tira la Piedra. AVULSED Llegó la hora más esperada, AVULSED, (incluso se temió por otra suspensión, por la presencia en el intercambio, de la policía local en la sala, y no es la primera vez que cortan un concierto en Jaén, pero esta no fue así). Tras una introducción, donde David Rotten (vocalista), recordó lo acaecido anteriormente por la lluvia sonaron los primeros compases de “Dead Flesh Awaken”. Con una puesta en escena de lujo, se notan los años que llevan detrás de sus espaldas, “Breaking Hymens” comenzaría a calentar el cuello de los asistentes que comenzaron a acercarse al pie de escenario para arropar a la banda, que paso todo el directo en movimiento con un David con muchas ganas. “Powered Flesh”, es ya un clásico del grupo, y al anunciarlo hubo una ovación por parte del publico, un tema que encierra entre sus guturales cambios en las voces gritados, para mi uno de los temas de la noche, al cual le siguió otro clásico “Devourer of the Dead”, donde comenzaron los

Llegábamos así casi a la mitad del directo con una nueva introducción para dar rienda suelta a “Stabound Orgasm”, “Carnivoracity” y “Horrified by Repulsión”, otro tema que con un gran directo, donde David, se salio del escenario para cantarla entre el publico, que también acompañó en varios pasajes, al igual que ocurrió con “Sick Sick Sex”. Tambien ahi que decir que tanto Cabra y Juancar a las guitarras y Tana al bajo no pararon de moverse en todo el concierto, así como Erik era una bestia a la bateria con blastbeats endiablados. Llego el momento de traer algún tema de su ultimo EP, y el elegido fue “To Sacrifice an Devour”, con otro toque musical, mas denso y oscuro que los anteriores. El concierto llegaba a su final, pero contaba con un par de sorpresas, la primera es que en el setlist que me pasaron no estaba un tema, cantado en español que eme encanta, pero en directo si lo metieron “Exorcismo Vaginal”, para mi junto a “Cadáver Decapitado”, fueron dos de los temas que me llevaron a escuchar a Avulsed hace ya algunos años, un temazo en directo potente y estribillo cantado por toda la sala. Con “Burnt But Not Carboniced”, se puso el punto y final, o eso creíamos porque fue tan bueno el ambiente que todo el mundo pidió otra, deleitándonos con “Blessed By Gore”, para poner el colofón a una gran noche de brutal death bestial, con un ambientazo y una banda que conecta con su público. SETLIST: Intro + Dead Flesh Awakened, Breaking Hymens, Powdered Flesh, Devourer of the Dead, Zompiro, Gorespattered Suicide, Intro + Stabwound Orgasm, Carnivoracity, Horrified by Repulsión, To Sacrifice and Devour, Sick Sick Sex, Nullo, Burnt but Not Carbonized, Exorcismo Vaginal, (Bis).

Corvus

Avulsed

Corvus

primeros pogos, (se notaban los temas más conocidos). “”Zompiro”, creo el primer circle pit, y a partir de aquí ya fue un no parar, siguiéndole un gran wall of death en “Gorespattered Suicide”, en el que no importaba la edad, ni el sexo, solo la música y divertirse, incluso David, lo recalcó pues era mucha la presencia femenina en las primeras filas y dando guerra, un lujo.

Avulsed


Corpore

CORPORE SECAFGOD + SILENT MINDS PUB DARKNESS 07.11.2015 VALENCIA (BIN Producciones) CRÓNICA | FOTOS: Rubén De Diego | Suuz Pijnappel El pasado 7 de Noviembre se reunían en la Sala Darkness de Valencia, 3 grupos de metal, procedentes de diferentes puntos de la Península. El staff de Necromance Magazine no quería perderse dicha oportunidad y nos acercarnos para conocer a estas bandas.

Secafgod

Abriendo la noche se presentaban los locales SILENT MINDS un grupo de metalcore, con toques de deathcore y deathmetal melódico. Tras una intro arrolladora en la que la voz hace acto de presencia, inician el set con “Mente Doblada”, seguida de “Oscura Asesina”. SILENT MINDS nos muestran movimientos grupales durante los breakdowns, riffs rápidos y agresivos, empujados por una gran potencia vocal, con growls graves que también rasgan hacia lo agudo, las letras son en castellano, una opción diferente dado la cantidad de grupos españoles que optan por el metal cantado en inglés. Según avanza el concierto suena “Mi amor por ti” y “Ruinas”. El grupo acentúa los breakdowns con mucho flow y potencia, pudiendo apreciar algunos melódicos en distintas partes. Seguidamente tocaban “Agonía” canción que podemos encontrar en youtube y que dará comienzo a su primer LP y del cual aún nos tienen que desvelar más secretos. Finalizaron con “Todo por un sueño” y “Némesis”. Un grupo que demostró una brutalidad sobrada, dejándonos con ganas de poder verlos en otros escenarios más grandes. Tras el cambio entre bandas subían SECAFGOD, desde Tarragona, aportando el HxC y el groove de la noche. Empiezan el concierto uniendo dos temas de forma seguida “Anonymous” y “Mad man”. Un grupo diferente que alterna diversos matices del metal, desde bloques contundentes, riffs velocísimos y técnicos a partes limpias y ambientales, que no se despeina por meter instrumentales propias del blues y partes atmosféricas con compases que rozan el progresivo. Debido al ajustado tiempo restaron un par de canciones para poder dar paso a la siguiente banda que quedaba por actuar. Pese a la brevedad de la actuación gustaron y nos dejaron con las ganas de poder verlos de nuevo.

Silent Minds

Finalmente y tras un breve interludio, los esperados CORPORE, que nos mostraron su combinación de metalcore y electrocore, añadiéndole a la noche los sonidos mas electrizantes. Tras una intro al más puro estilo trap, abrían el concierto con dos de sus mejores temas, la primera y que da nombre a este nuevo disco “She came like a hurricane”, seguida de “When I feel wrong”, dejando caer las primeras bombas en forma de riff, y los primeros cortes de electrónica de su set. Durante una pausa tras las primeras canciones nos cuentan que Mario, guitarrista de la banda de metal rap S.O.S sustituye esa noche a Mike por problemas de salud, cumpliendo con gran solvencia el papel como sustituto. Tras varios temas podemos apreciar que CORPORE combina estrofas rápidas con estribillos melódicos y pegadizos con potentes breakdowns, que son acompañados por música electrónica, el único punto que les resta es la pronunciación un poco castellanizada, en algunos momentos del concierto, lo que es excusable, dado que antes cantaban en castellano y ahora lo hacen íntegramente en inglés. Después de canciones como “Restart” y “Demasiado tarde”, de su anterior trabajo, tocan “In the stars” , uno de los temas más agresivos del set, seguidamente, “Trapped inside” y que pronto dispondrá de videoclip oficial, finalizaron con su visión de “Alejandro” de Lady Gaga entre electrónica y baile y muy buen rollo. Tienen un directo muy bien preparado y cuidado en los aspectos del sonido, que combinando temas potentes con cortes más frescos y uniendo la fiesta que aportan los lanzamientos de electrónica, consiguen un gran resultado en directo. NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 81


[IN MUTE] HIRANYA SALA WE ROCK 14.11.2015 MADRID (Blast Louder Music) CRÓNICA | FOTOS: Juan Ramón Caballero | Rubén Fivvecore Este sábado día 14 de noviembre, pudimos disfrutar de una gran velada en la sala We Rock, junto a la plaza de Santo Domingo, con las actuaciones de HIRANYA e [IN MUTE], faltando el cabeza de cartel, el grupo francés ETHS, falta que muchos espectadores lamentaron. Sin embargo esto no impidió que mucha gente se desplazara hasta el evento y se pudiera respirar un ambiente activo y energético. A pesar de lo ocurrido un día antes en París, hechos por los cuales se dieron condolencias por parte de las bandas que estuvieron tocando, la sala estaba relativamente llena. Esto demuestra que al público que fue le importaba mucho más pasar un buen rato con las bandas aunque haya factores disuasorios, y dice muchísimo acerca de los grupos. Ambos movieron a una buena cantidad de personas hasta el centro de Madrid, ignorando la alerta, y la actividad de los espectadores fue ganando intensidad conforme avanzaba el espectáculo de cada banda. Esta actividad tuvo algunos puntos álgidos, destacando la habilidad vocal de Sara, pero reseñando su capacidad para moverse por el escenaHiranya

[In Mute]

rio, dando la sensación de un grupo unido, y también para actuar de cara al público y de su hermano; Gabriel Jester durante la cover de “Romance is dead” (PARKWAY DRIVE), cantante de DEATHSURRECTION, que hizo una invitación a crear un “wall of death”. Esta actuación fue muy reseñable, demostrando el carisma excepcional que poseen ambos. [IN MUTE] presentó su nuevo tema, “Disease”, y tuvo su mejor momento con la última canción que tocaron, “Vacuity” (GOJIRA), levantando la energía y fuerza del público hasta el punto de pedir un bis. Steffy tiene buena voz, y si bien cooperaba genial con el público y ofrecía un espectáculo bastante decente, se echaba en falta más cohesión con los otros miembros de la banda. También cabe mencionar que, el hecho de que no hubiese tantos asistentes permitió a cada grupo coordinar al público, incitarles a saltar, a hacer pogo o moshpit, incluso permitió a Johnny (HIRANYA) bajar del escenario para tocar junto a los espectadores durante el wall of death. Ambas bandas recibieron mucha cooperación del público, algo que definitivamente fue muy aprovechado por los cantantes, y cada actuación terminó con una foto del grupo entre sus fans. El escenario de la sala We Rock es una plataforma bastante amplia, lo que permite a los grupos moverse mucho, combinarse, animar al público… Sin embargo, mientras que con HIRANYA los músicos se complementaban muy bien entre sí, [IN MUTE] estuvo más concentrado en dar un buen sonido (algo que consiguieron definitivamente) y descuidaron un poco la capacidad de transmitir combinación entre los compañeros más allá de la música, con lo que no aprovecharon del todo el tamaño de este escenario.

Hiranya

[In Mute]

Las dos bandas sacaron un gran partido a la acústica de la sala. Es corriente sentir el golpe de ritmo en el pecho en los conciertos, especialmente las percusiones. Y el sábado por la noche definitivamente consiguieron transmitir toda la fuerza que pudieron y más en todas y cada una de las canciones. No se abusó de los focos, ni se cegó al público, o saturó la actuación del grupo con colores y filigranas, optando por algo más sencillo, manteniendo un suave tono verde y rojo y algunos flashes, que combinados con la máquina de humo nos transportaba a escenarios bastante acordes con los temas con que nos deleitaban. Las luces fueron muy destacables con [IN MUTE], ensalzando su potencial entre fuego y niebla. El hecho de que la sala We Rock permita a los grupos establecer su merchandising en una taquilla especial, dentro de la misma estancia, facilita tanto que los seguidores puedan llegar fácilmente al grupo como que este pueda vender e interactuar con los fans, aunque a muchos no les hizo falta para poder hacerse fotos con los miembros de las bandas, ya que aceptaban de buen grado toda muestra de aprecio. En definitiva, fue toda una muestra de valor ir a darlo todo en tiempos difíciles para el espectáculo, tanto por parte de los espectadores como de los grupos que se hallaron, y sin duda alguna el sábado se dio mucho más que un concierto en la sala We Rock. Fueron actuaciones bastante buenas sobre canciones muy potentes, y desde luego mereció la pena.


medida que avanzó el set. Lo que sí que me sorprendió (Supongo que pequé de novato) fue la serenidad casi ceremonial que mostraba la banda. Bueno, casi toda ella, pues su bajista era incapaz de parar quieto, en una muestra de disfrute más que contagiosa. Al escucharlos previamente uno esperaba que no harían más que incitar al mosh, al circle pit y al ajetreo, pero en vez de eso, casi como si de timidez se tratase se dedicaron a generar brutalidad a través de su poderosísima música. Y pese a que parezca algo complicado de entender, creedme que ahí se vivió casi como una ceremonia. Casi una oda a la brutalidad. Y eso le aportó al show un carácter de sobriedad y profundidad que pocas veces he vivido. Disfruté de un show de death metal clásico pura cepa que penetró directamente bajo mi piel. Y estoy seguro que bajo la de muchísimos más ahí aquella noche, pues pese a no mostrar un aforo tan exagerado como el del anterior show, no éramos precisamente pocos en la sala. Y vi muchas caras de fascinación que debieron ser parecidas a la mía. Y amén de lo que respecta a la voz, que repito se fue solucionando tema tras tema, debo agradecerle infinitamente al técnico que hiciese relucir tanto el bajo. Sin él hubiese sido imposible un show tan atmosférico como el que vivimos. A la par de que cuesta mucho presenciar conciertos de tal brutalidad con un sonido limpio, y más en la sala en la que estábamos. Si buscáis death metal en mayúsculas, averiguad cuando se pasan los buenos de RIOT OF VIOLENCE por alguna sala cercana a vuestra casa. No os arrepentiréis. Yo no lo hice. Setlist de RIOT OF VIOLENCE: I am the battlefield – fuck it all – nothing to die for – Pink mist – planet of the rapes – Blinded by fear – For sound I shall become – March of squealers Con STAINED BLOOD jugábamos también en terreno conocido. Y sabido es que allá por donde pasan, arrasan. Desde la presentación de su “Hadal” no paran de cosechar éxitos y público. Y no es de extrañar, pues al disco es un portento del Death mas histérico a la BLACK DAHLIA MURDER. No por casualidad fue teloneandoles a ellos cuando les vimos por primera vez. Per de directos es de lo que viven estos barceloneses, pues imparten violencia con un show tan potente que asusta. Su vocalista, Rou, es absolutamente incapaz de parar quieto ni un segundo. No quisiera estar en la piel de un fotógrafo que tuviese que cubrir un concierto suyo. En conjunto, muestran unas tablas dignas de una banda de larga trayectoria. Y si con dos álbumes en el mercado ya están a este nivel, creedme que en unos años pueden dar muchísimo que hablar. De nuevo con tenebrosa intro (“Atlas decline”) hacen acto de presencia para explotar igual que lo hace el disco, con una de mis personales favoritas: “Perpetual”.

Directa a la yugular. Así iba a ir la noche a juzgar por el atronador cartel que presentaba el Blood fire fest. Cuatro bandas nacionales de renombre pese a una trayectoria corta por el momento se juntaron en la archi (¿enemiga?) conocida sala Bóveda de Barcelona para regalarnos (El precio de la entrada era básicamente eso) una noche que nuestras nucas recordarían el resto de la semana. Los encargados de abrir la velada empezaron con puntualidad inglesa pese a la tardía apertura de puertas. Ellos son BLAZE OUT, o como yo tiendo a referirme a ellos” posiblemente el único grupo de Thrash que de verdad despierta mi interés”. Orgulloso de que un grupo al que puedo llamar así sean de mi misma ciudad. BLAZE OUT son una banda que, pese a tener solo un largo en el mercado, han conseguido reunir a una legión de fans apasionada y a la vez numerosa. Será lo accesible de su Thrash moderno, que juega con las melodías pegadizas por tralleros que se pongan. Serán sus ya míticos medley de 10 minutos con temas de METALLICA e IRON MAIDEN que todo el mundo quiere disfrutar en directo. O será simplemente que los tíos son buenos, y así lo demuestran sobre las tablas. La cuestión es que es, y que se les disfruta como los que más. Pese al poco volumen de público que había cuando saltaron al escenario, ellos salieron a por todas con “Elixir”. Poco les costó despertar la colaboración del público, que coreaba sin vergüenza alguna cada uno de los “hey’s” y Oh’s”. Sobre todo aquellos que se agolpaban en la primera fila, puño en alto. Por suerte, desde el segundo tema la afluencia ya se dobló. El público estaba todavía en la puerta, osea que tanto nosotros como la banda pudimos disfrutar de un full show como dios manda. Para el momento en el que MAIDEN y METALLICA se enfrentaron, la sala ya había alcanzado el aforo más alto que veríamos esa noche, que no era precisamente noche. Pues al final, BLAZE OUT fueron el grupo más concurrido, pese a ocupar el primer puesto en el cartel. ¡Éxito! Sin duda 45 minutos que se les quedaron cortos, pero que a su vez supieron empacar perfectamente lo que la banda ofrece. Velocidad, melodía, fiesta y homenaje. Pronto se encierran a grabar su segundo disco, y nos ha quedado claro que será un trabajo que dará que hablar.

Un solo tema y el público ya en el bolsillo, pero de repente la atmosfera se rompe. Un fallo técnico les obliga a parar el show unos pocos minutos, a los cuales sobrevivieron bien dignamente. Nosotros por nuestro lado no paramos de gritar y animar una situación a la que se supo sacarle risas. Allá vamos de nuevo, como si nada hubiese pasado descargan “Hadal” de principio a fin, y aun así tienen tiempo de aderezar el show con dos temas de su anterior “One last warning”, que pese a que el sonido en este caso acompañó bastante, fueron hasta complicados de localizar entre tanta brutalidad. Objetivo conseguido. El show más largo de la noche nos dejó el cuello suficientemente perjudicado como para poder presumir de haber asistido a un conciertazo al día siguiente. Y no quiero cerrar el tema sin agradecerles el detalle del “Minuto” de silencio por los fallecidos en parís el pasado Viernes 13. El concierto fue al día siguiente, osea que os podéis hacer a la idea de la sensación tan contradictoria que se sentía al asistir a un show. Mis más sinceros respetos se vuelcan aquí, y mi más absoluto desprecio también hacia aquellos que no fueron capaces de callar y siguieron haciendo gracias a gritos cuando las luces se apagaron en señal de luto. Vergüenza ajena. Setlist STAINED BLOOD: Atlas decline (intro) – Perpetual – Hundred heads snake – U 530 – F.R.M – The loser – Hemispherium – Colossus embrace – The mask – Involution to animosity – One last warning – Stargazer – Sound of the abyss Cambiamos de género para adentrarnos en el deathcore fiestero de los madrileños HUMMANO, a los cuales ya tenía yo ganas de ver de una vez. Apresurados por un pequeño retraso en el horario inician el show repentinamente y a degüello con un tema de su primer álbum: “Is the shit”, al que solo volverían para cerrar el show. Así pues “fucking dogstyle” abre un pit que había estado bastante inactivo a lo largo de la noche, en el que pese a la falta de aglomeración, no faltaron las ganas de dejarnos la piel. Por desgracia, el show se volvía a iniciar con parte del público fuera de la sala. En este aspecto se notó especialmente que el festival se celebró en Sábado en una sala contigua a la zona de fiesta metalera por antonomasia de Barcelona, pues al contrario de lo que solemos ver en los conciertos de a diario, a medida que avanzaba la noche, el público migraba hacia bares y locales. Por suerte los que teníamos claro que la fiesta de verdad estaba ahí, pudimos disfrutar del buen rollo que transmiten estos Madrileños. A medida que avanzaba el show, el sonido mejoraba, y el volumen y el calor ascendían. Cada vez más karate en el pit y más movimiento entre los integrantes. Los temas del “We hate you all” se iban sucediendo sin descanso, sonando potentísimos en directo. Eso sí quedó patente, por malo que fuese el sonido.

Setlist BLAZE OUT: Elixir – Behind the bullet – Six strings’ crime – Red silence – Medley Metallica vs Iron Maiden – Shining blood – S.I.N.S

Nos acercábamos hacia el final del show. Estábamos agotados, y pese a ello, Sito nos reta a ver quién es capaz de liarla más durante el penúltimo tema, “You suck”. Ah, la ironía. Así que en un esfuerzo titánico decidimos no decepcionarlo, y acabar la noche por todo lo alto. Ya no paramos hasta que terminó la mitiquisima “Cumming in the face of”.

Mucha curiosidad despertaban en un servidor el grupo que más desconocía del cartel. RIOT OF VIOLENCE. Curiosidad que me hizo acercarme a primera fila a poder descubrir bien de cerca un grupo que pese a no terminar de amoldarse a mis gustos, olía a potencial.

Una pena que el show se viese algo diezmado por el sonido y la falta de tiempo, pero la patada en la cara nos la llevamos igual. Y las ganas de volver a verles, también.

Muchísimo humo (Que buen efecto causó aquella noche la dichosa máquina de humo. Unas atmósferas espectaculares), luz verde y una intro ambiental de lo más tenebrosa. RIOT OF VIOLENCE desfilaron con total serenidad hasta tomar sus puestos en el escenario.

Por cierto, el bajista del grupo es la personificación de la risa.

Y como si de afiladas armas de guerra se tratasen sus instrumentos, empiezan a descargar poder. Lo que no sorprende es que el mal sonido de la Bóveda haga su primer acto de presencia de la noche: a Joan casi no le oímos la voz. Suerte que la cosa fue mejorando a

Y así se cierra la primera edición del Blood fire fest. Una noche marcada por la brutalidad, el buen rollo, y las ganas de comerse el mundo. Por suerte, me imagino que la buena afluencia de público, nos asegura la posibilidad de que se organice uno de nuevo.

Setlist HUMMANO: Fucking dogstyle – Bitch-slap – WTF? – Omphaloseptic – Pseudosocial – Open your mouth – Aliens & shit – You suck – Cumming in the face of

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 85


se iba tornando noventera, dejando paso a lo que se avecinaba a continuación. Setlist DAYLIGHT: Anthem of the broken – Not in my life (United hearts) – End of the world – Now or never – Kickbacks – Consequences – Revolution – Summer season Que difícil tiene que ser para un grupo de tan larga trayectoria como MXPX elegir setlist para un concierto como teloneros. Y aun así fueron capaces de repasar bastante bien su discografía con un set especialmente extenso para no ser cabezas de cartel. El punk de temas cortos siempre será un buen aliado para estos casos. Mucho dio que hablar, y para bien, el show que dieron hace unos años en Barcelona cuando vinieron con A WILHELM SCREAM. Muchos de los asistentes en la sala eran repetidores, ósea que era difícil no oír hablar de lo alto que estaba el nivel. Y efectivamente: Al primer tema ya nos tenían a todos en las alturas. Una marea de empujones te arrastraba a cada ráfaga de batería. Si Mike Herrera decía que saltásemos, saltábamos. Y si no queríamos, daba igual, pues la multitud te arrastraba.

ZEBRAHEAD MXPX + DAYLIGHT SALA BÓVEDA 18.11.2015 BARCELONA (B-Trade Tourbooking) CRÓNICA: Titus Ferrer Bellés Y llegó la que era posiblemente la noche más anticipada del año para los punk rockers de Barcelona (Y alrededores, ya que no eran pocos los que se desplazaron hasta la fecha única en España). El concierto más ambicioso hasta la fecha de los buenos de BTrade Tourbooking colgó al final el cartel de sold out. Yo personalmente nunca había visto la sala Bóveda tan llena y con tantísimas ganas de fiesta. Nos plantamos ahí un buen rato antes de la apertura, y pese a ello mientras esperamos a entrar, podemos oír en el interior los primeros temas de DAYLIGHT. Cola, ¡avanza rápido, por dios! Una vez dentro, y habiéndonos perdido tan solo un par de temas, nos encontramos a los Barceloneses dándolo todo sobre el escenario. Tocando para un público formado por una buena proporción de fans, que ya empezaban a darlo todo desde el primer momento. El grupo iban de energía a tope, y se les veía especialmente interesados en contagiar al público de ello. Un público, que pese a estar reservando fuerzas para los foráneos, no ocultó que DAYLIGHT son un grupo bien querido por estos lares. Los temas más pop de su último álbum, fueron cantados y disfrutados, y los anteriores de su “2 cool 4 school” bien celebrados. Pese a la corta trayectoria del grupo, ya tienen un público que se comporta como si de un grupo mayor se tratase, y eso que de tres discos, basaron el setlist en los dos anteriores. Efectivamente el punto álgido de la noche fue el fin de fiesta con su más aclamada “Summer season”. Ahora sí que la noche

El nivel de conexión que el grupo despierta con el público es un portento. Línea directa. Cada agradecimiento sonaba puro y auténtico. Cada sonrisa por parte del grupo se veía absolutamente verdadera. Me parece envidiable que un grupo con años a sus espaldas siga dejándose sorprender de tal manera por su público noche tras noche. Incluso los momentos más “ensayados” fueron sentidos. Cuando el grupo invitó a tres miembros del público a subir al escenario durante “First day of the rest of our lives” casi parecía que los integrantes de la banda disfrutasen más que los integrantes del público. Y no porque aquellos lo hiciesen poco. Ver a Joel tocando la guitarra espalda con espalda con la chica que subió y ver como ella simplemente se dedicaba a vivir el momento, es la viva representación del porque la que asistimos a esta clase de conciertos. Un show que sin duda, y perdonad lo relamido de la expresión, fue auténtico. Punk rock pura cepa. Fiesta, amigos, y buen humor. Un show que fue difícil no disfrutar, tanto para los seguidores del grupo, como para los que no. Yo sin duda, repetiré. Setlist MXPX: My life story – Tomorrow’s another day – Aces up – Secret weapon – Chick magnet – Doing time – Heard that sound – Far aay – Middlename – Summer of 69 – First day of the rest of our lives – Punk rawk show – Responsability Y ahora sí que sí. Han sido muchos meses anticipando este momento. Los míticos ZEBRAHEAD estaban a punto de salir a escena, y por mi cabeza aparte de “Joder, que ganas” lo que bailaba era la duda de si iban a poder con la que habían montado MXPX 15 minutos antes. La respuesta fue alta y clara. “Hell yeah!” Fue el tema escogido para iniciar el show, y como si de una hipotética respuesta mental se tratase, me dieron en toda la cara con una liberación de fuerza tan grande que casi nos pilla desprevenidos. Matty haciendo los melódicos a la guitarra, Ali rapeando a gritos continuamente de punta a punta del escenario. El loquísimo bigote de Dan, los piratas que tenían a cada lado del escenario… ¡Que sí que sí, que se trajeron sendos piratas con ellos! Uno de verdad, no sabía ni dónde mirar. Y en el gallinero, una marabunta de brazos, Empujones, gritos y sudor se movía tambaleante a ritmo de cada acorde que soltaban los californianos. Se notaba que era mi primera vez por la cara de sorpresa. Soy un absoluto defensor de su último trabajo, ósea que cuando siguieron con su primer single: “Save your breath” no pude alegrarme más. Y al parecer el resto de la sala tampoco, pues los nuevos temas eran casi igual de celebrados que los clásicos. Y ellos parecen saberlo, pues no les preocupa mezclar lo más nuevo con uno de sus himnos. Adelante con “call your

Friends” y toda la sala ya está saltando al ritmo de su cántico hooligan. Además dicen que en España somos muy de eso, y lo demostramos. Solo llevábamos tres temas y ya necesitábamos coger un poco de aire. “Hello tomorrow” parece ideal para ello, pero el tema crece a medida que avanza. Vaya si crece. Y más cuando desde el escenario llueven pelotas de playa hinchables por doquier. ¿Pelotas de playa a ritmo de punk rock? De nuevo la sala entera dando botes sin parar. No queríamos que aquello terminase nunca, y por suerte nos quedaba un buen rato. “Who brings a knife to a gunfight?” es la perfecta amenizadora de fiestas del “Walk the plank”, con lo cual fue un calentamiento perfecto antes de soltar otro himno del tamaño de “Sirens”, con la que nos dejamos los pulmones por encima de nuestras posibilidades. Fue entonces, y como si de cruzar una especie de ecuador se tratase atacaron con la más extraña de las mezclas. Un mashup momentáneo de sus míticas covers de “Who let the dogs out” (Suelta una bomba como esa en un concierto de punk rock, y espera a disfrutar del resultado) y “Girlfriend” de AVRIL LAVIGNE (Suelta una bomba como esa en un concierto de ZEBRAHEAD y espera a disfrutar del resultado). Se fue el pistoletazo de salida a una ráfaga de clásicos de la talla de “Two wrongs don’t make a right, but three right make a left” (Siempre me ha parecido este el mejor título para una canción de la historia) “Mental health”, “Lockjaw” o la archiconocida y celebrada “Playmate of the year”, previa a la cual nos hicieron un tutorial de en qué momento (Momentos) exacto gritar la palabra “Coño” durante la canción. La broma es mítica, pero sigue teniendo gracia. Obviamente a estas alturas de la cosa, se empezaba a oler el final. Sin embargo no podíamos irnos a casa sin pasar antes por el clásico ‘This is our las song’. Y la elegida fue “Rescue me”. Creedme que nos la tomamos como si realmente lo fuese, pese a que no nos los creímos ni por un momento. La sala a oscuras y el público ante el escenario como clavados al suelo. No nos íbamos a ir. Queríamos más. ¡Exigíamos más! Y así fue, y la Bóveda entera se vino abajo con “Falling apart”. Sabíamos que nos quedaba poco, así que no estábamos dispuestos a dejar que el agotamiento pudiese con nosotros. Si los piratas vestidos con ropajes tan densos seguían ahí arriba bebiendo, nosotros no íbamos a festejarlo menos. Una pequeña pausa y Ali nos introduce la última gracia de la noche. De nuevo a modo de tutorial, nos pide a todos que nos quitemos las camisetas (Hubo mucho vergonzoso, pero fuimos unos cuantos) y como si de la más chabacana de las bodas se tratase, ahí aparecimos, haciendo girar nuestros empapadas prendas en el aire cual helicóptero a ritmo del Can-Can rockero que entonaron. Can-Can que terminó rompiendo en la esperadísima “Anthem”. Un último aliento gente, esto lo recordaremos durante años. Ahora sí que si, ZEBRAHEAD se despiden de nosotros, y todos salimos a que nos de el aire y a secarnos el sudor. A comentar, a respirar, y a reposar una noche para el recuerdo. Una noche de aquellas que valdrá la pena recordar cuando estemos de bajón y necesitemos algo que nos alegre el día. Disculpad si he pecado de entusiasta ahí arriba. Será que soy primerizo- Pero de verdad que en la piel de un servidor, aquella noche se sintió así. Setlist ZEBRAHEAD: Hell yeah! – Save your breath – Call your Friends – Worse tan this – Drink – Hello tomorrow – Who brings a knife to a gunfight? – Sirens – Who let the dogs out/Boyfriend (Avril Lavigne) – Postcards from hell – Mental health – Lockjaw – Playmate of the year – I’m just here for the free beer – Mike Dexter is a god, Mike Dexter is a role model, Mike Dexter is an asshole – Two wrongs don’t make a right but three rights make a left – Rescue me – Falling apart – Can can/Anthem


SOMAS CURE ARISE SALA MAREAROCK 16.10.2015 ALICANTE FOTOGRAFÍA: Suuz Pijnappel

Somas Cure

Somas Cure

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Arise

Arise

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RIVERSIDE LION SHEPERD - THE SIXXIS SALA JOY ESLAYA 30.10.2015 MADRID (Madness Live!)) FOTOGRAFÍA: Juan Morillas

Riverside

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The Sixxis

The Sixxis

Riverside

Lion Sheperd

Lion Sheperd


Mors Principium Est

MORS PRINCIPIUM EST DYSNOMIA + BRIDGE TO NOWHERE SALA WE ROCK 11.11.2015 MADRID (ITP Promotions | Kivents) FOTOGRAFÍA: Juan Morillas

Mors Principium Est


Dysnomia

Bridge to Nowhere

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Dysnomia

Bridge to Nowhere


MEGARA SALA WE ROCK 13.11.2015 MADRID FOTOGRAFÍA: Juan Morillas


Necromance noviembre 2015  

Nuevo número de la revista digital de Necromance con Thirteen Bled Promises en portada.

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