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NECROMANCE

EN ES TE NÚMER O ESTE NÚMERO

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CRÓNIC AS DE CONCIER CRÓNICAS CONCIERTTOS José Solano Pablo Balbontín

EN POR A PORTTAD ADA Hiss FFrrom The Moat

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SECCIONES

ENTREVISTAS

02. INDICE & CONTACTO 34. CRÍTICAS 44. CRÓNICAS LIVE 50. LIVE SHOTS 58. PROMO SHOTS

04. THE HOLE 08. HISS FROM THE MOAT 12. VANAGLORIA 16. MEMEST 18. STEIGNYR 22. ITNUVETH 26. METRAKILLATOR 28. RED HILLS 29. DAN DEAGH WEALCAN 30. ETERITUS 31. MONUMENTOMB 32. WIS(H)KEY

Dulcamara

02 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

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The Hole

Hiss from the moat

Steignyr

Vanagloria

Memest

Itnuveth

Metrakillator

Red Hills

Dan Deagh Wealcan

Eteritus

Whis(h)key

Monumentomb

Secciones SECCIONES FIJAS

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 09


Una de las bandas que más están dando que hablar dentro del Death/Thrash nacional en lo que llevamos de año sin duda sería la propuesta de los canarios THE HOLE. Una banda de músicos curtidos en mil batallas que no solo reactivan las labores de esta casa como sello discográfico sino que además consiguen despachar un álbum que acaba dejando el listón por las nubes dentro de los parámetros citados. Para saber un poco más sobre ellos así como de cada uno de los recovecos que se asoman en “A Monument To The End Of The World” contactamos con la banda para que se explayaran bien a gusto. “Death&Thrash Fucking Metal”. Muy buenas chicos y bienvenidos de nuevo a las filas de Necromance, pues me consta que hay alguno de los presentes que ya formó parte del sello en la primera etapa de esta casa, así que no se me ocurre mejor forma de romper el hielo que preguntaros y especialmente a Eduardo sobre la valoración de aquellos días con WITCHES SABBATH y sobre las labores del sello en una época en donde ANTROPOMORFIA e IMBRUE eran el pan de cada día. Eduardo: Saludos a todos los los lectores de Necromance Webmagazine. Pues sí, en mi caso particular es la segunda etapa que paso en Necromance Records. Ya ha pasado una década desde entonces y el recuerdo que guardo es muy bueno. David (boss de Necromance) puso toda la carne en el asador e hizo todo lo que estaba a su alcance en aquel momento. Incluso colocó la totalidad de las copias de Antropomorfia! Creo que es muy difícil, hasta en aquella época. Por todo esto es por lo que, cuando me ofreció editar The Hole, le dije al resto de chicos de la banda que debíamos aceptar. Y ahora, después de tanta experiencia acumulada, incluso ha mejorado las labores de promoción y distribución, haciendo mucho más de lo que cabe esperar de un sello tan underground. Bueno pues se abre la veda para todos, así que entremos en materia y contadnos por favor sobre los cambios que ha habido dentro de la banda desde la demo “The Scum Anthem” hasta el presente “A Monument To The End Of The World”. ¿Qué tal fue la aceptación de esas canciones dentro del circuito canario? ¿Barajasteis la posibilidad de añadir alguna de esas cuatro en el nuevo disco? Héctor: Nuestra demo “The Scum Anthem” tuvo una gran acogida entre el publico y nos sirvió para situar a The Hole en la escena actual. Desde la salida de la demo hasta hoy han habido varios cambios en la banda. En un primer momento barajamos la idea de incluir uno o dos temas de la demo en el cd, pero teníamos tanto material y nos gustaban tanto los nuevos temas que decidimos apostar por un cd con material 100% inédito, que reflejara el momento actual de la banda. Por desgracia Fran Gonzalez tuvo que dejarnos justo antes de empezar a grabar el “ A Monument to the end of the world”. La primera idea fue intentar continuar como trío y de esa manera empezamos las sesiones de grabación., aunque vimos con el tiempo que la idea no funcionaría. Por suerte, justo cuando nos tocaba grabar los solos del álbum tuvimos la oportunidad de incluir en nuestras filas a Ancor Amador (Edenlich, Ex-Scandelion), quien entró como 04 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

miembro oficial de la banda y se encargó de la grabación de los solos del álbum, haciendo un trabajo realmente increíble. Tristemente tras unos pocos meses, por motivos laborales, también tuvo que dejar el grupo. Rápidamente, movimos la maquinaria y contactamos con Ancor Ramírez (Animal Kaos, Archantia) a quien conocíamos desde hace mucho tiempo (Pab y yo estuvimos tocando en ArchantiA junto a Ancor), encajando de maravilla en el seno holeriano. Centrémonos ya con lo que es por ahora la primera referencia desde la reactivación del sello y contadnos un poco los detalles que fructificaron para decantaros por Necromance Records. ¿Qué nos podéis contar sobre ello? ¿Tuvisteis clara la elección, o por el contrario estudiasteis otras posibilidades? Eduardo: David nos ha ofrecido un trato muy razonable y del que podemos sacar provecho las dos partes. Y, como dije antes, ya sabía que David es un tipo honrado y muy dedicado a Necromance. Creo que tardamos menos de 24h en decirle que sí! Quizás es un poco pronto para hacer valoraciones del disco, aunque me gustaría saber la sensación que tenéis a día de hoy sobre cómo se está moviendo el álbum por los circuitos musicales. En ese mismo aspecto, me preguntaba si le cedéis toda la presión a David o sois de aquellos grupos que además se buscan la vida por su cuenta e intentan moverla dentro de sus posibilidades? Héctor: Podemos decir que todavía estamos impactados por la repercusión que está generando el disco. Somos conscientes de la situación actual y lo difícil que esta todo, pero nos siguen llegando peticiones de entrevistas y reseñas del disco desde todos los rincones del mundo. El ritmo de ventas va bastante bien y cada vez son más los seguidores de la banda. David ha contribuido en gran medida para que todo esto suceda, sin duda ha sido el artífice de que The Hole sea una banda cada vez más conocida, con presencia en la mayoría de los portales de descarga y en multitud de medios de comunicación. Obviamente no podemos, ni queremos, dejar al sello con toda la responsabilidad y en la manera en que podemos intentamos mover nuestro cd. Si no te buscas la vida tu mismo nadie va a venir a hacerlo por ti. Aunque David hace la mayor parte del trabajo promocional! Qué nos podéis detallar sobre el concepto e interpretación que da lugar a tal explicita portada?

La verdad es que la gente de Brutal Disorder ha clavado el asunto. Héctor: Estamos muy contentos con el resultado final de la portada. Teníamos claro que necesitábamos un buen diseño, que sirviera como enganche. Creo que lo hemos conseguido, con una portada que esta en total sintonía con lo que te puedes encontrar en el Monument. El concepto del mismo surgió entre todos. Personalmente me motivaba mucho la idea de un obelisco, con un pasaje desolado y derruido de fondo, lo comenté con el resto y a todos nos pareció una gran idea, aportando cada uno mas detalles que enriquecieron el diseño. Finalmente Edu encontró a estos chingones mejicanos que se han pegado un trabajo exquisito. Centrándonos ya con el contenido del álbum, creo que sin saliros de la etiqueta Death/Thrash habéis conseguido barnizar el álbum con una elegancia muy versátil. Con ello, me refiero a que hay canciones en donde el acabado final de las mismas es mucho más amplio y trabajado que en otras y aún así el álbum respira esa gran constancia sin desequilibrar la balanza estilística. En esa afirmación remarcaría por ejemplo las primerizas “Crushin”, o “Apocalyptic Collage” que en cierta forma ponen el listón del disco por las nubes en cuanto a los muchos detalles que hacen crecer su desenlace. Por otro lado también hay sitio para otras como “Warrior Roar” o “Harsh Times” en donde la pegada es más directa y encabronada y con menos desglose de por medio así como pequeños ecos a menor escala dentro del Death onda AT THE GATES y similares. Dicho esto, me preguntaba cómo se consigue darle tanta cera a un disco sin llegar a salirse del manual del género por el cual os movéis? Eduardo: creo que ha influido el tiempo que llevamos tocando en bandas diferentes dentro del metal extremo. Ha ayudado que todos vengamos de bandas muy dispares pero con el denominador común del metal más cañero. En este aspecto he de decirte que, desde que formamos la banda hasta hoy, tenemos la deliberada intención de no encasillarnos dentro de los parámetros que se suponen que deben seguir los riffs death o thrash. A todos nos gusta también el death melódico o el black, por ejemplo, y creemos que esas influencias pueden casar muy bien con el concepto de una banda de death/thrash. Que hay detrás de las estructuras del sexto corte “Moonlight”? La verdad es que le veo aromas que no desentonarían para nada en la etapa más cru-


da de BORKNAGAR y por defecto dentro de la rama oscura noruega? ¿Fue algo intencionado o simplemente salió así de espontaneo? Eduardo: es un honor esa comparación! Cuando empezamos con ese tema veníamos de hacer un par de temas muy rápidos y queríamos hacer algo más a medio tiempo y oscuro… y creo que lo conseguimos! El arpegio de la intro y algún otro riff de ese tema son obra de Fran Glez (The Zeronaut), que en aquel entonces estaba en la banda y es un gran amante del black de los 90’s. Luego intenté meter unas voces más rotas y todo ayudó a crear un tema con esa atmósfera tan especial. Es un tema que ha gustado mucho en nuestro entorno y parece que mas allá. El nivel musical que respiran las canciones creo que es otra de las virtudes que engrandecen su resultado final, por ello me preguntaba si los músicos habéis tenido una formación académica o por el contrario sois totalmente autodidactas? En ese sentido compositivo creo que habéis conseguido aportar los requisitos necesarios para expresaros como es debido. ¿Qué podrías añadir vosotros? Héctor: Ninguno de nosotros tenemos estudios musicales ni una formación académica musical propia. Obviamente todos por nuestra cuenta hemos ido aprendiendo, leyendo y trabajando de manera autodidacta, pero ha sido el paso de los años (mas de quince años en el metal!!!), el estar en mil y una bandas, muchos conciertos en las espaldas, cientos de horas en el local de ensayo, trabajando en casa… lo que nos han llevado a ir perfeccionando e intentando dominar el instrumento (aún seguimos intentándolo!!). Todo esto queda reflejado en el disco, ya no caes en errores anteriores, tienes las cosas mas claras y todo fluye más rápido y en una buena dirección. 06 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Otro detalle a subrayar sin duda sería el sonido incrustado en el disco así como las fantásticas labores de Javi Felez en los Moontower Studios. Deciros que aquí en Catalunya son unos estudios muy solicitados y os aseguro que me faltarían páginas para mencionaros la cantidad de bandas que han grabado allí. Dicho esto, ¿Teníais en mente algún sonido en particular como referencia? ¿Cuál fue el detonante que os hizo apostar por Javi? En esa misma línea, ¿En que han consistido las labores de vuestro batería Héctor en el proceso de grabación?. Héctor: A la hora de grabar todo grupo depende de dos factores principales: dinero y tiempo. Nosotros no podíamos, ni queríamos, dejarnos un dineral en un estudio ni entrar a grabar a toda prisa con un límite de tiempo fijado. Ya teníamos la demo publicada, con lo que queríamos ahora ir despacio, tomarnos nuestro tiempo y sacar lo mejor de nosotros mismos. A día de hoy todos en casa manejamos algún software de grabación, autoeditamos cosillas… con lo que apostamos por hacerlo nosotros mismos. Por suerte contamos con un local amplio, con varias salas, así que acondicionamos una y creamos nuestros Digger Studios. Sólo las baterías nos llevaron mas de 6 meses, me tocó ponerme al día en software, métodos de grabación y edición actuales, y la verdad que hoy en día con un buen ordenador y con ganas y tiempo se puede sacar un trabajo muy pro. Conocía el trabajo de Javi Moontower en bandas como Avulsed, Crisix, etc… y me pareció increíble, contactamos con él y la verdad que nos lo puso muy fácil. Nos ayudaba desde la distancia con algunos consejos y truquillos de profesional y finalmente le dio el empaque, fuerza y calidad que necesitábamos, estamos muy contentos con el trabajo que ha realizado. Hace apenas unas semanas que presentabais en

sociedad el videoclip de “Crushin”, quizás uno de los temas más completos del disco y con el que salen a flote algunas de las cualidades más expresivas de la banda. ¿Teníais claro de antemano esa elección? ¿Qué nos podéis contar sobre la grabación del mismo? Eduardo: precisamente por los motivos que apuntas, desde que estábamos en la fase de grabación, queríamos que “Crushin’” fuera el primer adelanto del álbum. Aunque es difícil decidir que tema nos gusta más y hay mucha variedad dentro del álbum, éste en concreto creemos que recoge la mayor cantidad de influencias que se plasman en el álbum. La grabación se hizo con unos medios limitados y en unas pocas horas, por dificultad a la hora de “cuadrar agendas”, pero estamos muy contentos porque la factura final es bastante profesional. Tenemos en mente un par de videoclips más y podemos adelantar que serán más elaborados. Veo que os han echado un cable músicos de SCANDELION en algunas tareas del álbum, por favor, desgranadnos un poquito en que se ha basado su colaboración. Eduardo: así es. Su Alma Mater, Jorge, es muy amigo nuestro, además de antiguo compañero de banda de Héctor y Pablo. Además, nuestro guitarristas por unos pocos meses, Ancor Amador, también estuvo en dicha banda. Éste se encargó de grabar los magníficos solos de guitarra y Jorge los teclados de la intro y el outro. Estamos más que satisfechos con estas colaboraciones. Hablando de bandas canarias, que grupos destacaríais de vuestra zona? ¿Tenéis la sensación de que por aquí se cuece una buena cantera? ¿O por el contrario siguen llevando las riendas los músicos de hace una década? Héctor: Lo hemos comentado con todos los me-


dios. La escena canaria es increíblemente buena!! es una pena que pase tan desapercibida. Hay decenas de bandas de mucha calidad, de multitud de géneros: black, death, tharsh, power, punk, hardcore…. si viviéramos en Suecia, Finlandia o Alemania ya estaría más de una ocupando las primeras posiciones de los grandes festivales. Muchas siguen en pie con muchos años a sus espaldas y por otro lado surgen nuevas bandas con mucha fuerza que dejan a más de uno con la boca abierta. Por nombrar algunas, INFEKTOR, THE ZERONAUT, SCANDELION, JOTNAR,, SMASHER, ESCLAVITUD, NEOMANIAC, ALEA JACTA, BLINDED FOR LIES, DEATH ABOVE, hay cientos de bandas que no nos podemos perder!! Recientemente descargasteis en el Winds Of Rock Festival de Gran Canaria junto con NEOMANIAC, CRIMSON STONE, STRIVOR, ACRATAKA y otro porrón de bandas más. ¿Qué valoración sacáis del festival en sí así como de la reacción del público hacia THE HOLE? Eduardo: el festival va por su séptima edición y ha tenido una organización exquisita, cero errores. Hubo muchísimo público durante todo el festival e, incluso a última hora (tocamos en último lugar!), quedó algún centenar de seguidores apoyándonos… fue un honor, ya que era muy tarde. ¿Cuáles son los planes más inmediatos de la banda de cara a los directos? Algunas fechas confirmadas para presentarlo en las salas del país? ¿Cómo se están desarrollando las cosas en ese sentido? Héctor: Ahora mismo estamos centrados en el local para ampliar el set list. Ten en cuenta que Ancor Ramirez entró en la banda a sólo un par de meses del Winds of Rock, con lo que tuvo que preparar los temas a toda prisa. Ahora vamos a recuperar algunos temas de la demo y alguna que otra ver-

sión para presentar, como se merece, el “…Monument…” en todas las salas donde nos dejen. Ya vamos cerrando algunas cosillas para el 2015, aunque todavía no podemos confirmar nada, pero más de una sorpresa habrá!! Veo que tampoco os libráis de la admiración de los músicos hacia vuestro álbum, por ahí he visto bandas como NOCTEM posando orgullosos con vuestro disco así como una gran y diversa cantidad de seguidores. ¿Cómo surgió esa iniciativa? Eduardo: es otra de las iniciativas de David. Nos pareció muy buena su idea de subir fotos mandadas por los seguidores con su copia del cd. Es un placer ver a tanta gente de distintos sitios con el disco de The Hole en las manos! Lo de Beleth y Exo de Noctem fue una gratísima sorpresa ya que los consideramos una de las principales bandas de este país y, en mi opinión, de las de más calidad en Europa en su estilo. Entrando un poco al trapo de las descargas, no deja de ser curioso como antes que las nuevas tecnologías iniciaran el declive del negocio musical, bandas digamos de un status mediano como por ejemplo VADER, vivían de la música despachando de 5000 copias hacia arriba. Obviamente, a día de hoy esas bandas giran cada año y apenas sobreviven. En ese aspecto, ¿Qué factores creéis que pueden perjudicar a una banda como THE HOLE con el tema de las habituales descargas? ¿No es mejor despachar 500 copias tal y como mandan los cánones que gozar de un exagerado número de descargas que al fin y al cabo no dejan de ser una simple estadística virtual y las cuáles es sabido por todos que solo un tanto por ciento muy reducido acabara decantándose por el formato original. ¿Cuál es vuestra visión sobre ello?

Héctor: Esta opinión es totalmente personal, entiendo que aquí cada uno puede tener su punto de vista y puede tener su parte de razón. Lo que esta claro es que toca adaptarse a las nuevas tecnologías y quien no lo vea y asuma, complicado lo va a tener. Para nosotros es genial, no tenemos nada que perder. La promoción digital, la web en sí, es una manera increíble de llegar a cualquier rincón del mundo. Hace poco hablábamos con medios finlandeses y argentinos, increíble!!!! El mero hecho de que te puedan escuchar o ver tus vídeos en cualquier rincón del planeta hay que aprovecharlo. Obviamente si el interés en la banda se limita solo a un me gusta o a una descarga, poco queda, pero valora que ya has llegado a un nuevo oyente, que podrá convertirse en fan y en esto del metal somos muy nuestros y nos gusta coleccionar y tener todo lo posible de nuestras bandas favoritas. Es una cadena, la promoción digital te lleva a nuevos mercados, nuevos clientes, nuevas ventas, posibilidad de nuevos bolos…. creo que todo suma. Pues nada chicos, me temo que ya no me quedan más preguntas. Solo me queda daros las gracias por vuestro tiempo desearos muchísima suerte de cara al futuro y como no, felicitaros por este gran debut discográfico que tan bien está cuajando dentro de los circuitos musicales. Como siempre, las últimas líneas están hechas para vosotros. Lo dicho, un placer. Eduardo: muchas gracias a ti por una entrevista tan exhaustiva y tus felicitaciones. Sólo emplazar a los lectores a que den una oportunidad a The Hole y a “A Monument To The End Of The World”. Creo que puede satisfacer los gustos de muchos seguidores del metal extremo.

ENTREVISTA: Xavier Bergada Marquina


LOS AMANTES DEL BLACK / DEATH YA TIENEN UN GRUPO AL QUE SEGUIR Y AÑADIR A SUS FAVORITOS, SE TRATA DE LOS ITALIANOS HISS FROM THE MOAT, UNA BANDA EN LA QUE MILITAN MIEMBROS DE HOUR OF PENANCE Y TASTERS Y QUE CON “MISANTHROPY” SU MÁS RECIENTE TRABAJO EDITADO A TRAVÉS DE NUCLEAR BLAST RECORDS Y LACERATED ENEMY RECORDS, PRETENDEN HACERSE UN HUECO EN LA ESCENA. JAMES PAYNE NOS HABLA EN NOMBRE DE ESTOS ALUMNOS AVENTAJADOS DE LOS POLACOS BEHEMOTH. Gracias por tomaros tiempo para contestar esta entrevista para Necromance Digital magazine, ¿Puedes decirnos quienes componen la actual formación de HISS FROM THE MOAT y como se formó la banda? Buenas Necromance!!! Gracias por incluirnos. HISS FROM THE KOAT son James Payne a la batería (también batería en HOUR OF PENANCE), Jack Poli a la guitarra y Carlo Cremascoli al bajo (bajista también en TASTERS). Todos estamos desde la primera formación; los otros miembros que han tocado en la banda ya no están desde el largo parón que hicimos hasta grabar el nuevo trabajo. ¿Cómo fue el proceso de grabación del último trabajo “Misanthropy”? La mayor parte de la grabación se hizo en casa y todo fue enviado a los 16th cellar estudios en Roma, que es donde se mezcló y masterizó el álbum. Fue autoproducido asi que no tuvimos un gran presupuesto para ello, pero estamos muy contentos de como suena!. ¿Cambió mucho en ralación al proceso seguido en vuestro primer EP? Si, fue algo totalmente diferente. El primer EP fue el primer trabajo para la mayor parte de los miembros de la banda y desde entonces hemos crecido tanto musical como técnicamente asi que cuando nos pusimos a escribir el nuevo material buscábamos hacer algo completamente diferente y creo que lo logramos.

Nos centramos al 100% en escribir los temas y conseguir que tuvieran unas estructurads completas de principio a fin. No era simplemente escribir unos cuantos riffs con los blast-beats más rápidos, más bien eran combinar todo en función de la música, la atmósfera; así que no pensamos en hacer black o death juntos, más bien era escribir y plasmar lo que estaba en nuestras cabezas.

Increíbles, no las esperábamos; lo primero, estar en un sello como Nuclear Blast editando tu trabajo y con su alcance hace que llegues a muchísima gente y supone un grandísimo apoyo para nosotros. Pronto estaremos en la carretera para tocar algunos conciertos y tendremos la oportunidad de ver cuanta gente viene y como es de de grande la horda de seguidores de HISS FROM THE MOAT.

El sonido de HISS FROM THE MOAT tiene bastantes reminiscencias del actual sonido de BEHEMOTH ¿Estáis de acuerdo conmigo? Esta es una pregunta que me llega en cada banda de black / death en la que he estado, por lo que creo que si, todos sonamos siempre en algo a BEHEMOTH ya que son uno de los más grandes exponentes de este estilo musical, así que con total seguridad son una de las grandes influencias para bandas de este estilo. Pero jamás hemos buscado e intentado sonar como ellos.

¿Cuales son vuestras expectativas para este trabajo? No teníamos ninguna expectativa, no había ninguna razón concreta para este trabajo y poder evaluarla. Solo buscábamos escribir algo de música e nuestro tiempo libre y crear algo nuestro al 100% ya que durante muchos años nos movimos con muchos músicos de sesión.

¿Puedes decirnos cuales son los principales temas que se han tratado en este trabajo? El álbum principalmente habla del rechazo a las mentiras humanas y las justificaciones para no hacerse responsables de sus errores. Tienen fe y esperanza en los que dicen que su alma será limpia en vez de trabajr por si mismos en convertirse en mejores personas aceptando sus fallos en la vida. “This my rejection of lies, brought me to hate the human race, and being hated… this is Misanthropy”.

Si tuvieras que comparar este “Misanthropy” con el EP debut, ¿Qué podrías decirnos? Dos bandas diferentes con el mismo nombre. Los 2 trabajos han sido escritos con una distancia de tiempo entre ambos de 5 años, asi que, como comenté antes, hemos desarrollado y mejorado mucho nuestro sonido.

“Misanthropy” ha sido editado por Nuclear Blast records y Lacerated Enemy Records; cuéntanos algo acerca de vuestra relación con estos dos sellos… Tenemos muy buena relación con ambas compañías ya que de la nada han creído en nosotros y se han lanzado a editar nuestro CD asi que solo tenemos palabras dre agradecimientos para ambos sellos.

“Misanthropy” es una combinación de intensos blast-beats y unas partes de black / death muy oscuras ¿Como os las habéis arreglado para combinar esto?

¿Cómo han sido las reacciones de la prensa y los gans hacia el álbum hasta ahora?

Finalmente, hablemos del tema “Caduceus”, ¿Como fue esta experiencia? ¿Te refieres al vídeo clip?, Fue otro trabajo muy intenso, construimos todo lo necesario para realizar el vídeo con nuestras manos y lo filmamos todo en 24 horas, asi que trabajamos muchísimo con un presupuesto muy bajo y estamos muy contentos con el resultado obtenido. ¿Qué planes de gira tenéis para apoyar este nuevo trabajo? ¿y los planes para lo que queda del 2014? Actualmente estamos ensayando los directos que tenemos cerrados y empezaremos a tocar y girar en el 2015. Pues nada, deja aquí las últimas palabras para cerrar estra entrevista para Necromance Digital Magazine. Gracias a Necromance por apoyarnos y a todos los lectores, echad un vistazo a nuestras páginas,…estaremos pronto en vuestras ciudades para quemar algunas salas…

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

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Los madrilños VANAGLORIA nos han sorprendido este año con su trabajo “La dinámica del miedo”, donde dan rienda suelta a su pasión por estilos como el death melódico, el metalcore, Thrash metal, … todo combinado perfectamente y que da como resultado un trabajo muy recomendable para la escucha y que demuestra que estamos ante un gran grupo a tener en cuenta; contactamos con su vocalista Luis, que fue quien respondió a las preguntas que le hicimos llegar. Saludos y bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿quién será el encargado de contestar esta entrevista? ¿conocías ya Necromance o es la primera vez que oyes hablar de esta web? Hola, gente, soy Luis, vocalista de Vanagloria, seré el encargado de transmitiros las respuestas para la entrevista. Personalmente, conocía Necromance como discográfica y por ser una de las páginas mas serias sobre reseñas y criticas, creo que hacéis un buen trabajo. También vi vuestro trabajo a través de las redes sociales. Lo mejor para comenzar es que presentes VANAGLORIA a los lectores y les digas cual es la formación actual de la banda… La banda en la actualidad está formado por Diego Millán (Guitarras y samples), Iván Roca (Bajo y coros), Raul Sanchez (Batería) y un servidor, Luis (Voces) “Involución” fue vuestro primer trabajo edita12 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

do en el año 2012 ¿fue este trabajo el que abrió la puerta a la banda a fichar por NoiseHead Records? Realmente no. Decidimos enviarle un par de temas del disco “La Dinámica Del Miedo” por probar, les gustó y nos contrataron. ¿Qué ha cambiado en la propuesta musical y forma de componer de la banda desde “Involución” hasta el reciente “La dinámica del miedo”? En realidad, hemos continuado trabajando igual que en el anterior disco, supongo que podrás percibir, es la evolución mas lógica de la banda, si han cambiado algunos pequeños matices. Hemos intentado que este disco suene menos orquestal, menos sinfónico y mas industrial, mas electrónico. Hemos querido del mismo modo que suene con mas pegada, pero a la vez mas melódico y variado. En cuanto a las voces, he jugado con los registros mucho mas, haciendo cambios mas constates durante las canciones, pienso, que hemos conseguido gracias a estos cambios, un

disco mucho mas entretenido en todos los aspectos. Nuestra intención siempre ha sido y sigue siendo diferenciarnos de las demás bandas. Por supuesto, no quiero decir con esto que estemos inventando nada nuevo, ni que lo hagamos mejor o peor que el resto, pero si peleamos mucho por tener nuestra propia identidad y por ir mejorando cada día, cosa que no es nada fácil, ya que en España es bastante arriesgado “salirse del tiesto” intentando evitar parecernos a otras bandas. Normalmente aquí existe la tendencia a imitar todo lo que viene de fuera, dando por hecho que eso es lo “bueno”, y en ocasiones, incluso menospreciando el trabajo de nuestros propios compañeros. Noisehead records es el sello encargado de editar este nuevo trabajo, ¿en qué formatos ha sido editado? Desde hace unos meses atrás que está en plataformas digitales para descargar y a mediados de Noviembre se pondrá a la venta el formato físico


en las tiendas habituales. “La dinámica del miedo” destaca sobre todo por la diversidad musical que encontramos en este trabajo, tanto instrumentalmente como a nivel vocal, ya que Luis maneja mucho registros vocales, ¿cuáles han sido los aspectos en los que la banda ha querido profundizar más al componer este trabajo? Una de las cosas que había que cambiar para este nuevo trabajo, era la grabación y la producción, queríamos algo profesional en todos los aspectos y estamos muy contentos con el resultado final. Creo que por fin vamos encaminados a definir nuestro propio sonido, que nos diferencia como banda que intenta sonar a algo distinto, aunque ya sabemos que todo está inventado. Aunque tocáis varios estilos musicales en vuestras composiciones, ¿podrías decirnos cuál es el estilo más característico de la banda? Podría responderte con una pregunta “¿podrias decirnoslo tu?” Cada uno dice una cosa (risas). Ahora en serio, en realidad sabemos con certeza que la base rítmica de guitarras y batería es muy cercana al Thrash Metal, con aderezos de Death Metal, ramalazos de Metalcore, partes Industriales, toques de Black Metal… ¿Como ha sido el proceso de composición de este trabajo, un trabajo individual o más bien una labor de equipo? En Vanagloria, siempre trabajamos en equipo, respetamos todas las ideas y opiniones, pero también sabemos como tiene que sonar Vanagloria y eso nos lleva a tener que apartar, a veces, algunas de las ideas aportadas para cada trabajo.En realidad cada uno a trabajado sus partes musicales y luego se han expuesto en el local de ensayo, respetando siempre el trabajo de cada músico, hemos visto que se ha podido mejorar de cada cosa, esta es nuestra manera de trabajar en la banda y aquí tienes el resultado final. Un aspecto que habéis cuidado mucho es la producción ¿donde fue grabado este trabajo y quien se encargo de la producción del mismo? Las baterías se grabaron en The Metal Factory Studios, bajo la supervisión de Alex Cappa. Del resto de la grabación y producción del disco, mezcla y masterización se ocupó Diego. “La dinámica del miedo”, un titulo llamativo para una portada que me ha gustado muchísimo ¿guardan alguna relación portada y título?

Si te fijas, la portada son dos cráneos humanos reales en simetría, como si uno mirara su propio reflejo, como está hecho, es un poco lo que dice el titulo: “La Dinámica del Miedo” que es como decir “De lo que está hecho el miedo”. ¿Alguna intención de grabar algún tema en inglés o seguirá la banda haciendo uso del castellano en sus letras? No cerramos puertas a en un futuro crear alguna canción en inglés o hacer el cover de alguna banda extranjera, pero en un principio Vanagloria continuará en castellano, no hay tantas bandas de metal pesado en nuestro idioma y el castellano es algo que manejo muy bien, con el inglés ando un poco “pez” (risas).Bajo mi punto de vista, para hacer temas en ingles, hay que tener una pronunciación perfecta, y por muy sutiles que sean las diferencias, cualquier persona que tenga el inglés como idioma natal, lo notara, pienso es algo de de lo que muchas veces las bandas no se dan cuenta. Pongo siempre el mismo ejemplo: Cuando escuchamos a un inglés hablando o cantando en español, lo notamos en el 99% de las ocasiones… pero es solo mi opinión… Para mi es preferible un tema en castellano bien cantado, que medio bien en ingles. Siempre olvidamos la cantidad de publico hispanoparlante que existe. Un tema que me ha llamado mucho la atención y me ha gustado bastante es “Cruz de los atormentados” ¿quién es la vocalista femenina? ¿de quien fue la idea de grabar dos versiones de este tema para el álbum? ¿algún tema en concreto que esté entre tus favoritos de este trabajo? La voz femenina que escuchas, es Neska de la banda de death melódico bilbaína Unbreath, quienes están a punto de sacar segundo álbum y quienes han participado ya en importantes festivales y conciertos nacionales. La idea de grabar las dos versiones lo decidimos entre todos pero Diego fue el que lo propuso. Fue una gran idea, pues tienes la versión que mas te guste para elegir cual escuchar. En cuanto a temas favoritos del álbum, pues me gustan todos, pero tengo que reconocerte que tengo especial predileción por “Desde El Este” y “Apocalipsis”, con estos dos me hierve la sangre. Me imagino que ahora estáis metidos en la promoción en directo de este trabajo., ¿cómo le va a la banda en este aspecto hasta el momento? Aunque mas despacio de lo que nos gustaría, van saliendo nuevas fechas de conciertos.

¿Como ves la actual situación de la escena nacional en comparación con las escenas de fuera? ¿cuales crees que son las carencias que hacen que nuestra escena no tenga la fuerza de otras de fuera? Para mi es muy sencillo, culpa de lo mal que va el mundillo lo tenemos todos. En primer lugar, hay muchas bandas, demasiadas, no todas tienen un gran nivel, ni todas entran en ese cupo para managers importantes y promotores que apoyan el amiguismo. La gente ya no compra discos, debido al canon tan elevado que tenemos aquí y se buscan las mañas para descargarlo gratis desde la web. Tampoco hay discográficas solidas que muevan a las bandas a nivel europeo, seguimos encerrados aquí, cuando resulta que para triunfar en el metal, hay que tener siempre vistas hacia fuera. Por ultimo, el publico y esto lo digo no por todos pero si por una gran mayoría. La gente no va a los conciertos. Y los que van, ven tocar a sus colegas y se largan, ni siquiera se molestan en conocer “la banda que viene después”, no dan oportunidad y desde luego así es difícil salir adelante. Por supuesto siempre hay una destacable minoria que apoyan a todas las bandas que tocan en los conciertos de manera incondicional. Gracias a ellos, algún dia todo será posible. Partiendo de que el objetivo sea que el panorama nacional funcione, Cómo va el publico a conocer una banda, si no se le da ninguna promo, ni ningún tipo de ayuda en ese sentido?… Todo esto es muy complicado si una banda hoy por hoy, tiene que costearse la grabación del disco, la promo, pagar la sala donde toque, el local de ensayo, el merchan… Personalmente estoy hasta las pelotas de escuchar a algunos, que se les llena la boca cuando dicen “aportamos nuestro granito de arena a la escena nacional”, para después criticar negativamente el trabajo de bandas que luchan día a día para salir adelante, solo por que “ellos” consideran que no atraen publico suficiente…. Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, pero puedes añadir lo que quieras para terminarla… Daros las gracias al equipo de Necromance, por ser un medio sin prejuicios y de mente abierta, y por dar a las bandas la oportunidad de expresarnos y así poder darnos a conocer un poquito mas.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza

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DIGAMOS QUE TENGO BUENA RELACIÓN CON MEMEST (TORTOSA) Y COMO EDITAN DISCO CADA CUATRO AÑOS NO ME SUPONE MUCHO TRABAJO MANDARLES UNA ENTREVISTA CON CADA NUEVO LANZAMIENTO. ASÍ QUE TOCA LA SEGUNDA, LA PRIMERA EN “NECRO-QUÉ” PARA PRESENTAR ESE NOTABLE “BASTARDS & LIARS” QUE HAN COEDITADO ENTRE VARIOS SELLOS, UNO DE ELLOS DISCOS MACARRAS, DEL BATERÍA DEL GRUPO. CON VOSOTROS ANSELM HORTA (BAJISTA) Y EL PROPIO DANIEL AUDÍ (BATERÍA). Hola MEMEST. Imagino que ya conocíais a Necromance… si no fuese así… es para mataros. ¿Quién anda respondiendo esta entrevista vía email? Qué me cuentas??? Necro-qué ¿? Je, je… Hola Arcadio, aquí Anselm, bajista de la banda. “Lucky Dead Man” fue vuestro debut, editado en 2010 y lo que quiero es que me valores su edición… pero que lo valores según te venga a la mente, no te pregunto por ventas o sonido en concreto, sino por lo primero que te pase por la cabeza cuando piensas en ese disco… ¿qué esperabais antes de su salida y que deseos se cumplieron? “Lucky Dead Man” fue la materialización de toda la ilusión y el trabajo hecho en el local y sobre los escenarios durante el periodo 2007-2010, una gozada poder haberlo grabado y editado, el primer vástago de MEMEST. En aquel momento esperábamos que tuviera una buena acogida y así fue, el disco apareció reseñado en bastantes medios nacionales y con buenas críticas (Rockzone Mag., Rock Estatal, La Heavy, Popular1,… entre otras). A través de la red, también nos llegaron reviews favorables desde fuera de nuestras fronteras, la hostia, qué sorpresa! Una pregunta distendida. Antes te cuento un secretillo. Entrevisté a Dani (batería) para la web XtreemMusic cuando editasteis vuestro primer disco y el responsable de la web me echó una pequeña bronca (ahora se puede contar, ha pasado mucho tiempo y en la actualidad ya ni escribo en esa web), algo así como que no encajabais con la línea editorial. Es que no sois Doom, pero tampoco Heavy, no diría Stoner… ¿habéis tenido problemas de ese tipo, de no saber dónde encajar? ¿Tanto importa el sonido? Es decir, si nos ponemos quisquillosos con el estilo, ¿para qué cojones querremos bandas como Motörhead o Venom que no son ni una cosa u otra?… Es una muy buena pregunta. Nosotros componemos los temas como los sentimos, sin pensar en etiquetas ni estilos; nuestra música refleja la diversidad de influencias que tenemos, aunque sí que es cierto que el toque R’N’R de Motörhead y la vertiente doom de los primeros Sabbath está muy presente en nuestra mente. Es cierto que somos un poco “incatalogables”, lo que para muchos es un inconveniente, pensamos que para nosotros es una ventaja. Te guste el doom, el heavy, el stoner o lo que sea, seguro que hay algún riff de MEMEST con el que te identificas. Sinceramente, esto de: “yo sólo escucho black, o thrash o death” y soy muy “true y extremo”, creo que ha pasado a la historia. Por mucho que nos molen bandas de estos géneros, todos continuamos flipando cuando escuchamos los primeros acordes de “Highway To Hell” de AC/ DC… “Bastards & Liars” nuevo CD y con Discos Macarras, el sello del batería del grupo. Aunque ha sido una coedición donde también participan Odio Sonoro, Marchalenta Records, Cosmic Tentacles Productions y Musica Hibrida. ¿La mejor opción quedarse en “casa” o la única? ¿Mirasteis otras opciones para sa16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

car el disco con un único sello? ¿Tanteasteis sellos extranjeros? El tema de la edición ha corrido muy por cuenta de Dani, batería del grupo y gurú de Discos Macarras. Teníamos muy claro que repetiríamos con el sello pero, aún así, Dani miró de conseguir una mayor distribución y difusión para el grupo, cosa muy a valorar y agradecer por su parte. Creo que este propósito lo ha conseguido con creces, puesto que algunos de los principales sellos del underground nacional han querido colaborar. De los cinco sellos que han editado nuestro nuevo disco, Música Híbrida es extranjero, de Ecuador; así pues, tenemos un puñado de copias de “Bastards & Liars” corriendo por Suramérica. Nuestra intención, ahora que tenemos físicamente el CD, es usarlo como carta de presentación para intentar que algún sello extranjero apueste por una futura edición en vinilo. ¡Veremos si hay suerte! ¿Número de copias editadas de “Bastards & Liars”? ¿Precio? ¿Tenéis oferta especial si os compran “Lucky Dead Man” y “Bastards & Liars” a la vez? ¿Y solo edición CD o habrá algo en vinilo para “Bastards & Liars”? De “Bastards & Liars” se ha hecho una tirada de 1000 copias en formato CD, con un precio de 8 euros. También se puede descargar todo el álbum en formato digital desde nuestro bandcamp por 3 euros (www.thememest.bandcamp.com), con todo el artwork de regalo. En cuanto a lo que comentas del pack oferta con los dos álbumes, si no estoy equivocado, las copias de “Lucky Dead Man” que teníamos la banda y Discos Macarras están “sold out”. Si hubiera alguien muy interesado en poder pillar nuestro primer trabajo, tendríamos que rebuscar en algún cajón de casa a ver si hay alguna de esas copias precintadas que se acostumbran a guardar para el recuerdo!!!!, ja, ja. Ojalá que dentro de poco podamos hablar de una edición en vinilo, ya te he avanzado nuestras intenciones al respecto. Y cambiáis de estudio de grabación. Ahora os vais con AXTudios en Barcelona y grabando el “Bastards & Liars” durante cuatro meses… entiendo que no todo el proceso fue seguido, es decir: que hubo interrupciones entre grabación y grabación. ¿Grabasteis algo más que los ocho temas incluidos y que pueda ver la luz en otras ediciones? Fueron 4 meses entre grabación, mezcla y masterización. El trabajo de grabación de la mayoría de nosotros fue básicamente en fines de semana, de ahí las interrupciones que comentas. Aún así, Carlos, cantante y guitarra, como vive en Barcelona desde hace un tiempo, pudo estar mucho más presente que el resto en toda la postproducción. Somos currantes, padres de familia, vaya, que todos tenemos nuestras obligaciones fuera de MEMEST. Entramos al estudio a principios de abril y a mediados de mayo estaba todo grabado. A partir de ahí, prestamos mucha más atención que con “Lucky Dead Man” a la mezcla y masterización, con una gran dedicación de Carlos por su proximidad al estudio. Óscar David de AXTudios curró como el que más durante todo el proceso para que fuera avanzan-

do en la dirección correcta. Grabamos todo el material previsto para editar, no quedó nada pendiente de ver la luz. La portada es obra de Branca Studio. Parece ir en consonancia con el tema “We Love Rats” (ratas), “Poor People” (botella) o “One God” (crucifijo roto). ¿Se escucharon el disco antes de hacer la portada o es una ilustración que ya tenían hecha y encajaban todos los detalles? Sí, Pol de Branca Studio escuchó el disco con anterioridad. Sólo con escuchar la música, nos presentó una primera idea de la que aprovechamos parte del diseño. Después de pasarle las letras y pillar el concepto del disco, muy ligado a la soledad, a la falta de encaje, a los falsos dogmas,… que nos conducen a la más mísera de las existencias, ya plasmó exactamente la idea que teníamos en mente y que podéis ver en la portada del disco. Escucho “One God” y pienso en si se han utilizado las mismas pedaleras y/o guitarras para grabar cada uno de los temas. ¿Se volvieron muy exigentes/caprichosos los guitarras Carlos y Jaume para incluir muchas pistas? No, quizás “One God” es un tema dónde el wah está mucho más presente, aún así, es el bajo el que lleva este efecto. Las guitarras tienen la misma ecualización y efectos que en el resto del álbum, la clave es subir la ganancia del Marshall a tope, sin más distorsión que ésta. Quizás “One God”, al igual que “My Friends” o “Black Wings”, por ser canciones más lentas, tienen detalles y matices que otros temas más directos como el mismo “Bastards And Liars” no necesitan. ¿Tenéis mucha dificultad para tocar en directo cosas que grabáis en estudio con más pistas, doblajes de guitarras o cosas de estas? ¿Os apañáis bien? No tenemos dificultad, la música de MEMEST no es compleja de tocar, eso sí, hay que hacerlo con alma. Son estructuras simples, con riffs pesados y directos y un sonido actual con tintes a los 70, no nos caracterizamos por componer temas que requieran de una técnica especial y depurada. Puede haber algún detalle puntual que esté grabado y que no lo toquemos, pero en general, el resultado de los temas en directo es muy cercano a lo que se escucha en el disco. Se venden muy, pero que muy pocos discos, es un hecho que sabe todo el mundo. Como músico, ¿no te desanima gastarte mucho dinero en grabar en un Estudio profesional imaginándote como imaginarás que no recuperaras ese dinero de la venta de discos? Y si grabas por tus medios en el PC de casa y la batería, por ejemplo, en el local de ensayo… pues el sonido no queda profesional y no terminas de dar el salto a algo más, no sé, es casi como el pez que se muerde la cola, el necesitar dinero para sonar bien, pero no haber suficiente dinero para ello y grabando con medios caseros no saldrás jamás de ser una banda local. ¿Cómo lo ves tú? Estoy de acuerdo con lo que dices. Ahora bien, te res-


pondo con otra reflexión: Tocamos un estilo de música más bien minoritario por que nos gusta, coño, que somos Metalheads, no estamos en esto por la pasta. Estamos en España, esto no es ni Los Ángeles, ni Estocolmo, ni Florida, la cosa aquí está más chunga para triunfar tocando Metal. Somos de Tortosa, tierra de nadie y menos del Metal, fuera del triángulo Madrid – Barcelona – Bilbao, dónde todavía parece que el Metal vive. Conclusión: toda inversión que hagas en el grupo, no te saldrá rentable, ¡ni de coña! ¿Qué opina MEMEST de colocar para descarga alguna de esas grabaciones que ya tenéis editadas? Grabar cuesta dinero, pagar el local también, como cambiar las cuerdas de los instrumentos o comprar equipo para sonar mejor… pero a los tres días de editarse el disco alguien lo pone en descarga en algún blog. ¿Mejor que lo haga el grupo y con calidad? Lo vemos correcto, hasta tal punto que desde nuestro bandcamp (www.thememest.bandcamp.com) os podéis descargar gratuitamente nuestro primer trabajo, “Lucky Dead Man”, al completo. También podéis escuchar los nuevos temas en streaming o comprar la descarga digital de “Bastards & Liars” por tan sólo 3 euros. Como bien dices, pensamos que es mejor que sea el grupo el que dé opción a descargar sus grabaciones. Contratación. ¿Con quién contactamos para que MEMEST toquen en nuestra ciudad? ¿Qué pedís por tocar? ¿Qué ofrecéis a cambio? Se puede contactar con nosotros directamente a través de nuestro facebook (www.facebook.com/ memest) o bien mandando un mail a memest@gmail.com; otra alternativa es ponerse en contacto con Discos Macarras a

info@discosmacarras.com. Somos gente simpática y para nada arisca, por tanto, encantados de recibir directamente vuestras propuestas. ¿Pedir? Lo único que podemos pedir es no perder pasta, cubrir gastos es la principal premisa. Aún así, todo es valorable. Si tenemos que tocar con alguna banda que nos motiva podemos esforzarnos por llegar a un acuerdo aunque no nos salgan los números y a la inversa, igual el bolo puede ser rentable pero el cartel no nos encaja, por lo que seguramente descartaríamos esa posibilidad… Qué capullos somos, ¿no? ¿Os llegan propuestas para salir fuera de España o hay tal saturación de bandas que cada país ya tiene sus propios grupos en cada estilo particular y no compensa económicamente una salida fuera de nuestras fronteras? Por ahora no hemos recibido demasiadas propuestas. Algún comentario nos han hecho vía Facebook en plan, ¿por qué no venís a tocar? Y como bien dices, el problema son siempre los costes. Segundo disco después de cuatro años con respecto al debut. ¿Esperamos otros cuatro años para un tercer disco? ¿Es mejor lanzar los discos cada cuatro o tres años y amortizar así el gasto y trabajo que suponen para sacar cuantos conciertos más mejor? El próximo seguirá la progresión… OCHO AÑOS!!!!! Ja, ja… La demora no ha sido debida a tener que amortizar gastos ni por tema de planificación de conciertos. En estos 4 años nuestras vidas personales han cambiado significativamente, algunos hemos cambiado de residencia y estamos a 200 km de Tortosa, dónde ensayamos; otros hemos debutado como padres,… ya te puedes imaginar que estos cambios afectan al desarrollo de una banda y más cuando ha habido momentos en que tan sólo uno de los cuatro integrantes continuaba teniendo la residencia en Tortosa. Ahora sólo

somos dos los que vivimos a más de 100 km de nuestro local de ensayo, lo que también dificulta el poder ensayar. Todo va a otro ritmo… ¡Esperemos no tardar tanto para el próximo disco! Una duda sobre Human Waste, formación de Death Metal de los noventa en la que tres músicos de MEMEST estuvieron involucrados. ¿Al final se editan las demos que sacasteis vosotros? Un split de Human Waste con Obscure se editó por Discos Macarras en vinilo en 2011, pero creo que hay algo más previsto para este año, ¿o me equivoco? Ésta se la dejo para Dani, él te contestará mucho mejor al respecto. Yo soy el único que no estuve inmerso en la etapa Human Waste, ¡qué lástima! DANI – Uoppss! Al final no me he librado!! Ja, ja. Hola Arcadio, un placer. Pues no vas desencaminado… o sí. La verdad es que el David (Rotten) se puso en contacto conmigo para sacar una reedición en CD con su sello Xtreem Music de las tres primeras demos de Human Waste, y yo ya le mandé los máster necesarios pero de esto hace ya más de dos años si no me equivoco. No veo yo mucho movimiento y no tengo ni idea de la fecha prevista para su salida (si es que llega a salir). Por mi parte, mi capricho personal que fue la reedición en vinilo del “Existential Nausea” que comentas, ya la tengo en mis manos a través de Discos Macarras. Ahora prefiero centrar mis esfuerzos con MEMEST. Ya está bien… tus últimas palabras para esta entrevista… cualquier cosa que me deje, añádela tú mismo. Muchas gracias Arcadio por tu apoyo e interés, un placer haber respondido esta entrevista y esperamos vernos por el centro, seguramente en los Madriles, en breve, para principios de 2015. ¡Te tendremos informado!

ENTREVISTA: Arcadio Rodríguez Tocino NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 17


Hyrtharia, teclista de la banda STEIGNYR, fue la encargada de contestar a las preguntas que les enviamos para que nos hablaran de su reciente nuevo trabajo “Tales of a forgotten hero”, que salía a la calle hoy mismo, día 10 de noviembre. Te recomendamos leer esta entrevista si te gustan las bandas de Folk / metal, porque STEIGNYR tienen mucho que ofrecerte. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿Cómo surgió la banda y quienes fueron los miembros fundadores? ¿Se sigue hoy en día manteniendo la misma formación? La banda surgió a partir de la idea de Jön, guitarrista y cantante de la banda, de querer hacer una banda de Celtic Metal, sobre el 2011, así que fue buscando músicos para crearla y así se formó. No creemos que ninguna banda de este mundo tenga la misma formación desde el principio, al menos la mayoría, es muy difícil encontrar las personas “indicadas” o que funcionen bien entre ellas a la primera, o incluso que todos tengan el suficiente tiempo o dedicación para seguir en el grupo. Han habido miembros que se han ido por su propio pié, bien por tiempo o bien porque no era lo que buscaban y han habido músicos de los que hemos tenido que prescindir por mal funcionamiento. Los únicos que siguen estando en la banda desde el primer día son Jön, antes mencionado, e Hyrtharia, teclista de la banda y prácticamente cofundadora de la misma, y forman ahora la banda junto a Jormun, guitarrista rítmico, Hludowig, bajista, y Zelther, bateria. El nombre de la banda es STEIGNYR, ¿de dón18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

de proviene y a quién se le ocurrió usarlo para la banda? El nombre de la banda fue idea de Jön, es un nombre inventado inspirado en varios nombres de objetos y personajes de la mitología nórdica. Gracias a la canción Steignyr, presente el EP “The legend”, se le dio el significado de una comunidad de héroes que se dedican a luchar contra el mal. Vuestras dos primeras grabaciones como banda fueron los EPS “The voice from the forest” (2013) y “The legend” (2014), ¿Están aún disponibles para el público? ¿Qué tal fueron recibidas por los fans y la prensa? The voice from de forest ya no está disponible al público ya que no refleja para nada lo que hacemos ahora y realmente no estuvimos contentos con el resultado, la calidad era muy mala y no nos acababa de gustar el estilo. Cabe decir, que cuando grabamos esa demo eramos 8 miembros y era una música muy dispersa, no sonaba nada claro y tenia falta de compenetración, aun así, los fans lo recibieron mas bien de lo que esperábamos. The legend sigue estando disponible, tanto online cómo en físico, ya que lo hemos estrenado este año y sí que estamos muy contentos con el resultado, tie-

ne buena calidad y es una música mucho mas trabajada, y los fans lo notaron, tubo muy buena acogida, y la prensa tubo buen resultado también. Para vuestro nuevo trabajo, habéis elegido el título “Tales of a forgotten hero” ¿de quién fue la idea y qué relación guarda con la portada del CD? La idea fue prácticamente de toda la banda, cada uno dio su opinión y sus ideas, y realmente es una mezcla de todo lo que se propuso jaja. La espada que aparece en la portada del CD es una representación de la espada que lleva el líder de esa comunidad de héroes olvidada, que cómo podréis ver en la canción que titula el CD, luego se convertirá en la comunidad de héroes de Steignyr. Hablando de esta portada, ¿Quién es el autor de la misma? ¿se barajó algún otro diseñador para la portada? Todo el diseño gráfico de este CD es obra de Jön, cómo en el EP The legend. ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar en este nuevo trabajo? Nos vamos a encontrar principalmente dos te-


«Van a tener la evolución mas grande que hemos sufrido musicalmente principalmente, hay bastante variedad de temas, entre mas animados, mas energéticos, tranquilos etc…» mas principales, la mitología nórdica-pagana y de las batallas que libran esta comunidad de héroes de la que hablamos, aunque a grandes rasgos podríamos decir que el CD tiene una temática bélica. ¿Quién ha sido el productor de este nuevo trabajo? ¿ha cambiado mucho la forma de composición de los temas y grabación en estudio con respecto a los anteriores EPS? El productor del CD ha sido Jön y la forma de grabación no ha cambiado en gran parte, simplemente en este álbum hemos grabado en estudio como el de Radio Piera y hemos trabajado en conseguir mejor calidad en todos los sonidos junto a Bestplugin, el encargado de mix y master de este trabajo. ¿Qué se van a encontrar los fans musicalmente hablando cuando adquieran una copia de “Tales of a forgotten hero”? Van a tener la evolución mas grande que hemos sufrido musicalmente principalmente, hay bastante variedad de temas, entre mas animados, mas energéticos, tranquilos etc… y cómo ya hemos dicho antes en todas las canciones prácticamente se libra una batalla o se habla de una, y eso es algo que siempre da muchísima energía y ganas de luchar. Todas las canciones tienen alguna parte de orquestación que las hace épicas y mas energeticas aún, pero nunca dejamos atrás las melodías celtas con las que empezamos. ¿Puedes hablarme de las canciones del CD?

Creemos que todas las canciones del CD tienen algo especial, si bien es cierto que la temática es la misma en general, cada canción es de una parte de ésta totalmente distinta entre cada una. Las composiciones tienen un nivel bastante mas alto de cuando empezamos y creemos que hay muchas en este CD que van a dar mucho que hablar y van a gustar bastante, cómo por ejemplo la que da nombre al nuevo lanzamiento, de la cual tambien hemos hecho un videoclip, dirigido por Henry Menacho de Kronic Producctions, que se dará a conocer pronto y esperamos que también de mucho de que hablar. Este CD sale a través de la discográfica Art Gates, una de las más activas de la escena nacional ¿Como es la experiencia de trabajar con ellos? Muy buena la verdad, nos han facilitado muchos recursos y nos gusta su forma de trabajar, llevamos relativamente poco con ellos pero estamos muy contentos con su trato y su trabajo. ¿Qué tal las primeras reseñas llegadas de este nuevo trabajo? Aun no nos ha llegado ninguna ya que no ha salido a la luz. De todos los conciertos que habéis dado desde vuestro comienzo, ¿de cuál guardáis mejor recuerdo hasta el momento? ¿cómo se presenta esta faceta de cara al futuro próximo de la banda? ¿Por qué ciudades tenéis previs-

to pasar para presentar el CD? Es difícil decidir ya que con la banda actual no hemos hecho ningún concierto aun, Hludowig hace muy poco que está con nosotros y hasta enero no vamos a hacer un concierto junto a él, pero a parte de esto creemos que nuestro mejor show y del que tenemos un mejor recuerdo fue en septiembre en Zaragoza, en el cual estrenamos también a Zelther. De momento tenemos varios proyectos para el futuro, que aun tenemos que cerrar, pero nuestro próximo concierto que dará tambien el estreno del CD va a ser el 17 de enero en Razzmataz 3, el Winterfest, que creemos que va a dar mucho de que hablar. ¿Quieres enviar algún mensaje a los lectores que estén leyendo esta entrevista? Queremos decir principalmente gracias a vosotros por habernos concedido esta entrevista y agradecer a todo el mundo que nos ha leído y ha dedicado tiempo a ello. Esperamos que os guste nuestro CD “Tales of a forgotten hero”, el cual estará en venta oficialmente el 10 de noviembre y esperamos veros en nuestros conciertos. A las personas que colaboran en este CD: Mireia (Moonshide), Sharm, Javi Crosas (Drakum),Tartalo y Raven (Sovengar). También dar las gracias a todos los que nos han apoyado y nos siguen desde un principio, sin vosotros no seria posible.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


MENUDA SORPRESA NOS HEMOS LLEVADO EN NECROMANCE A RAÍZ DEL PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO DE ITNUVETH “THE WAY OF THE BERSERKER”. UNA BANDA FORMADA POR VOLUNDR (SVIPDAGR) Y LIANNE KROSBURNER (EDENKAISER) MÚSICOS QUE RESPIRAN BLACK METAL POR CADA UNO DE SUS POROS Y QUE CON ITNUVETH NOS ABREN SU PARTICULAR MUNDO SONORO PARA TRANSPORTARNOS HACIA EL MISMÍSIMO EPICENTRO DEL CAMPO DE BATALLA. TODO ELLO, FRUTO DE UNA PROPUESTA SINCERA Y VALIENTE QUE SE NOS PRESENTA FUERTEMENTE INSPIRADA POR LA MITOLOGÍA NÓRDICA SIEMPRE ALUMBRADA POR LA ARQUITECTURA MÁS EXPRESIVA QUE DA VIDA AL

VIKING PAGAN BLACK METAL EN SU MÁXIMO ESPLENDOR. COMO NO PODÍA SER

DE OTRA FORMA, NO DUDAMOS NI UN SEGUNDO EN CONTACTAR CON LA BANDA PARA QUE NOS CONTARÁN UN POCO MÁS SOBRE

ITNUVETH ASÍ COMO DE SUS PLANES MÁS INMEDIATOS. Qué tal chicos, que os parece si empezamos por el principio de toda esta historia y nos habláis un poco de la creación de ITNUVETH, de su significado así como de los músicos que formáis la banda? Volundr; Hola Xavi, ¿qué tal? Yo soy Volundr, guitarra y bajo. Bien, pues ITNUVETH comenzó a principios del año pasado, con la intención de transmitir nuestra visión del Pagan Viking Black Metal. Cada uno de nosotros, tanto Lianne en EDENKAISER como yo en SVIPDGAR, tocamos una clase de Black más bien crudo. Entonces podríamos decir que en ITNUVETH es dónde podemos expresar mejor nuestra forma de entender otra clase de estilos, que poco tienen que ver con nuestras respectivas bandas. El significado del nombre de ITNUVETH es la unión de las sílabas ITNU-VETH. Tampoco es que tenga un significado especial, es un nombre inventado, nos gustaba como quedaba y seguramente no lo tendría nadie. Lianne: Sí, lo cierto es que ITNUVETH no tiene nada que ver con SVIPDGAR ni EDENKAISER; se engloba dentro del mismo género, Black Metal, pero también bebe mucho de las melodías celtas y folks, muy apropiadas para la temática viking de nuestra primera obra, The Way of the Berseker. El arte de la portada deja pocas dudas del estilo que a priori podríamos encontrar dentro de “The Way Of The Berserker” ¿Qué nos podéis contar sobre las labores de Jose Antonio Vives? Deciros que desconocía su obra y me ha pillado totalmente por sorpresa, y no solo por aportar un arte cuyo reflejo es nítido a vuestra música sino también por haber captado la esencia de lo que a priori canaliza ITNUVETH . Además veo que a dicha colaboración le sacáis su máximo partido a juzgar por sus excelentes resultados, pues la edición del disco viene con un montón de extras, imán de nevera, posters, llavero, camiseta, vamos, el lote completo. Volundr; José Antonio Vives es un tipo realmente genial. Su colaboración en ITNUVETH fue un poco casual. Vi una obra suya en el facebook y no tardé en ponerme en contacto con él para ver si podría hacer el artwork de “The Way of the Berserker”. Mi sorpresa es que accedió muy amablemente y tal vez no te lo creerás, pero el artwork principal del disco, lo sacó oyendo sólo una canción. Yo en ningún momento le dije esto o lo otro, lo hizo todo él, lo que le transmitió la canción es lo que ves expresado en la portada. Personalmente, no creo que hubiéramos podido contactar con alguien mejor que Jose, para todo el trabajo artístico. La verdad es que yo estoy contentísimo de como ha quedado, es un auténtico genio. Y sobre lo de añadir al cd esa cantidad de extras, me era imposible no mostrar todo su arte de una manera y otra. 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Me gustaría añadir, que si alguien no conoce su trabajo, no dudéis en pasaros por su facebook y disfrutar de todas sus obras. https://www.facebook.com/ joseantonio.vives.77?ref=ts&fref=ts

mento previo a una batalla! Lo más importante de todo es que a la gente parece gustarle el conjunto música-lírica en este disco, y esto es lo realmente importante.

Escuchando el disco, creo que ITNUVETH lográis transmitir todos aquellos parámetros que el seguidor del género por el cual os movéis esperaría encontrar en un álbum de tales características. En la hoja promocional citáis como punto de partida la mitología nórdica y la influencia de bandas pioneras dentro del “Viking Pagan Black Metal” como BATHORY, BORKNAGAR, THYRFYNG, KAMPFAR, VINTERSORG, SORGSVART, WINDIR o los primerísimos ULVER. En ese ámbito me han sorprendido muy gratamente las formas con las que lográis desarrollar todo ello, las canciones desprenden viveza junto con unos desenlaces cuidados que dejan la sensación de que vuestra particular batalla compositiva no pierde ni su fuerza ni su efecto en el transcurso del mismo. Y no me refiero solo al aspecto compositivo, sino a la unión conjunta, pues la aportación de Lianne Krossburner es clave para encumbrar el disco y elevarlo al nivel mencionado. Dicho esto, ¿Qué nos podéis contar sobre su proceso compositivo así como de las premisas que ITNUVETH tenía en mente para lograr tan buenos resultados? Volundr: En lo que a mí respecta, esta clase de música es lo que de verdad me sale de dentro. Me encantan las bandas que has mencionado, y seguramente inconscientemente incluyo numerosas influencias en todo lo que compongo. Pero el proceso de composición es sencillo. Primero van las guitarras rítmicas, los bajos y después melodías. Hay partes en las que las melodías quedan muy bien y otras en las que es mejor quitarlas, depende, la mayoría de veces te lo pide la canción. Tras esto, no hay ningún secreto, sale así, la única condición que han de tener las canciones es que nos gusten, y si pasan un par de meses y después de haberlas escuchado varias veces nos siguen gustando, entonces es que vamos por el camino correcto. Respecto a lo que comentas de Lianne, totalmente de acuerdo. Ha sido lo que le faltaba a esta banda de todas todas. Lo mejor de todo es como encara los temas a la hora de escribir las letras y después meter las voces, los hace suyos. Un claro ejemplo para mí es “Black Henbane”, todavía me emociono cuando la escucho cantar esa canción. Lianne: Me gusta la frase de Volundr: “te lo pide el tema”. ¡Y es que es verdad! Lo mismo me ocurrió en la composición lírica. Cada una de las canciones parecía reclamar su esencia, su letra. Black Henbane, por ejemplo. ¡No podía ir de otra cosa que del mo-

Hablando de buenos resultados, veo que la mayoría de reviews tanto dentro como fuera de nuestras fronteras no paran de sacarle elogios a “The Way Of The Berserker” ¿Esperabais tan buena respuesta por parte de los medios? Qué sensaciones tenéis vosotros un par de meses después de la salida del álbum? Lianne: No nos lo esperábamos para nada. La acogida del disco, tanto aquí como fuera de este país, ha sido realmente buena. Las críticas son positivas y halagadoras, incluso hemos recibido propuestas para incluir algún tema del álbum en diferentes recopilatorios. Volundr; Te seré sincero, yo estoy muy impresionado. Muy contento, la verdad, pero sorprendido. Nunca hubiera pensado que iba a gustar este trabajo de esta manera, y sobre todo como casi todo el que lo ha escuchado ha entendido perfectamente la esencia del álbum, entendiendo perfectamente lo que buscábamos expresar. A mí me sigue gustando mucho, y ciertamente me presiona un poco para el próximo ja ja ja ja. Al igual que sucedió con el Black crudo y primitivo de SVIDPGAR, ITNUVETH cuenta con el respaldo de la discográfica Xtreem Music, un sello que ya supera la friolera cifra de 150 ediciones (madre mía) siempre con el Death Metal por bandera aunque también apostando fuerte por el Black Metal nacional, ahí quedan sino las ediciones de OUIJA tanto en los días de Repulse Records como actualmente con Xtreem Music, los grandiosos THE HERETIC u otras bandas como FROZEN DAWN, WRONG, DANTALION, CRYING BLOOD, GOTHMOG, GODUS o las foráneas ROSSOMAHAR o ABHORER. Un apoyo que dicho sea sigue creciendo con SVIDPGAR e ITNUVETH. Imagino que la veteranía, la experiencia y la cobertura que os puede dar un sello como Xtreem Music para exportar el nombre de la banda fue un factor importante para apostar por ellos. ¿Tuvisteis clara la elección desde un principio o también llamasteis a la puerta de otras discográficas? Volundr; La verdad es que no fue una elección nuestra, fue más que nada una casualidad. Cuando le llegó la hora de la mezcla y masterización al álbum, contacté con Dave Rotten y le comenté si podría mezclar y masterizar “The Way of the Berserker”. Para mi sorpresa, ya que es un hombre ocupadísimo, accedió y le sacó un sonido al álbum perfecto. Tras


ver el resultado, nos comentó si estaríamos interesados en editar el álbum con Xtreem, y vamos, imagínate la cara que se nos quedó. Y claro, tras esta oferta, ni se nos pasó por la cabeza hablar con nadie más, ja ja ja. Siguiendo con las labores del sonido del disco, el álbum ha sido producido mezclado y masterizado por Dave Rotten y como ya dijimos en su día con la reseña del álbum, el resultado final no podía ser mejor, pues Dave parece que ha entendido a la perfección la propuesta que tenía entre manos. ¿Cómo fue todo en ese aspecto? Imagino que la mar de satisfechos por el resultado final ¿no? Volundr; Fue algo impresionante y además muy curioso. En todo momento captó perfectamente cuál tendría que ser el sonido del álbum y he de reconocer que todo eso fue fruto suyo. Nos comentó alguna cosa, pero el que obtuvo ese sonido fue él, sin ninguna duda y estamos encantados de como ha quedado. Lianne: Sí, creo que Dave Rotten ha dado con el sonido de ITNUVETH. Muchas veces es complicado encontrar tu propio sonido, más que nada por las influencias que tenemos cada uno, y a veces también por el concepto erróneo de “quiero sonar como tal banda”. Yo creo que cada composición, cada disco en sí, es un pequeño ser, y como tal tiene que ser único. De una forma inconsciente o simplemente natural, la bandera del Black Metal en sus respectivos subgéneros lleva el guión dominante en cada una de las hazañas musicales en la que estáis involucrados los músicos de ITNUVETH, Volundr con SVIPDGAR asimismo como las de Lianne con EDENKAISER llevan ese género como punto de partida en el transcurso de las mismas y además con el añadido que cada una de las bandas mencionadas son la mar de distintas entre sí. Eso me lleva a reflexionar sobre las grandes bifurcaciones que os puede facilitar a los músicos el mencionado género, ¿Qué me podréis decir vosotros sobre ello? ¿Es pues, el estilo con el que mejor os sentís realizados a la hora de componer música? Lianne: Personalmente disfruto con diversos géneros dentro del Metal; adoro el Death y el Thrash Metal también, hay bandas de Heavy clásico que me apa-

sionan, pero el Black Metal debe de ser considerado como algo más que un género musical. En mí opinión debería estar al margen de todo lo demás. Cada sub género dentro del Black Metal es increíblemente rico, te da un millón de opciones diferentes, un millón de sensaciones diversas, antagónicas a veces, pero que pueden llegar a coincidir en un mismo punto del tema… El Black Metal es ARTE con mayúsculas, es de los géneros más subjetivos que existen junto a la música clásica. De modo que sí, el Black Metal es mi género predilecto. Volundr; En mi caso, por supuesto. Podría tocar (aunque fuera mal, ja ja ja) otros géneros musicales, pero ninguno sería como el Black Metal. Para mí, es como algo natural, y sinceramente, es lo que más me llena. Hablando del proceso compositivo, me preguntaba si a la hora de dar forma a las canciones tenéis muy claro lo que va para SVIPDAGR y lo que tiene su sitio en ITNUVETH, pues creo que hay fragmentos del álbum con su dinámica más primitiva del Black Metal puro y duro que bien podrían tener su sitio en los mencionados SVIPDAGR. Obviamente las dos bandas son dos historias bien distintas, aunque me da que por momentos y especialmente en pasajes más acelerados y a muy pequeña escala florece ese eco lejano de SVIPDAGR. ¿Qué diferencias le veis en el proceso de composición de ambas bandas? Volundr;Entiendo lo que dices, y no te creas, que a veces es un poco lioso. Pero por ejemplo, se utilizan sonidos y estructuras diferentes. Otra diferencia es que en SVIPDAGR, Funedëim también está muy metido en las estructuras de las canciones y eso hace que también queden de otra forma. Aunque reconozco que tengo una forma de tocar, y es difícil tocar de forma diferente en cada una de las bandas. Cada guitarrista tiene su propio estilo de ejecución, y eso es muy difícil de cambiar. También te digo, que a la hora de coger ITNUVETH, la historia cambia por completo. Aquí las melodías tratan de tú a tu a las partes más rápidas y agresivas, teniendo mucha presencia, una de las mayores diferencias que puedes encontrar entre ambas bandas. De una forma u otra la escena del Black Metal facturado en tierras catalanas y especialmente en Barcelona y sus periferias, siempre ha gozado de un

nivel de calidad muy rico, variado y de primerísima categoría. ¿Qué os viene a la mente al citar los inicios de bandas como BLAZEMTH, ASGAROTH, ATMAN, LUX DIVINA o FOSCOR? ¿Creéis que por la cercanía geográfica que os ampara o por ser bandas pioneras en su día han acabo siendo de una forma inconsciente e indirecta un espejo para nuevas bandas como la vuestra? Volundr; En mi caso, BLAZEMTH y ATMAN, seguramente me han influido más bien poco, ya que su propuesta me parece de mucha calidad, pero no está dentro de mis gustos preferidos. Pero por el contrario, tanto ASGAROTH, como FOSCOR y LUX DIVINA, por supuesto, han sido bandas que he escuchado mucho y me han influido de una forma u otra. Quizás, de las tres te diría más FOSCOR con su primer álbum “Entrance to the Shadow’s Village”, un trabajo que siempre me ha gustado mucho. Sumándole kilómetros y calidad nacional a la pregunta anterior, solo habría que subir hacía el norte para mencionar de nuevo aquel lejano “Triarchy Of Vasconia” con bandas como AIUMEEN BASOA, ADHUR, IBELTZ u otros fenómenos del género como NUMEN. Dicho esto, ¿Como veis vosotros el estado de salud actual de un género como el Viking Pagan Black Metal en nuestro país? ¿Alguna banda que os haya llamado especialmente la atención y debamos conocer los lectores de Necromance? Volundr; Uff, aquel Split, con esas tres pedazos de bandas, muy bueno sin duda. AIUMEN BASOA sencillamente me parecen tremendos, me encanta su primer trabajo. Y de NUMEN, en sus primeros trabajos me volvían loco, eran geniales. En lo que respecta al Viking Pagan Black Metal en nuestro país, pues no nos engañemos, no es que seamos una potencia mundial, la verdad. Hay bandas que me parecen muy buenas dentro del ámbito nacional, pero más que nada en mi opinión, aquí donde de verdad hay calidad es en las bandas que tiran más al black metal de corte más clásico. Lianne: Tengo que ser sincera, y es que hasta hace relativamente poco, no solía escuchar mucho Metal nacional (mea culpa). Sin duda hay grandes bandas, y de hecho desde hace unos meses estoy descubriendo, como bien has dicho, la riqueza musical de aquí, sobre todo dentro de lo extremo. Bandas que no tie-


nen nada que envidiar a propuestas extranjeras. Me parece cojonudo. No deja de ser curioso como bandas como ARKONA, BUTTERFLY TEMPLE, BEER BEAR o FINTERFOST no acaban de levantar el vuelo ni gozar de un mayor reconocimiento global a pesar de plasmar la misma calidad compositiva (obviamente en sellos más pequeños y underground) que por ejemplo los conocidos ELUVEITIE o los fiesteros KORPIKLAANI . ¿Es ello otro claro ejemplo que de que en el mundo discográfico el pez más gordo también se come al más pequeño? Si se diera el caso, ¿En que lado de la balanza se decantaría ITNUVETH? ¿En un sello pequeño en donde la banda es prioridad exclusiva o en una discográfica en donde los packs no son más que estadísticas con la posibilidad de dar la campanada en caso de caer en gracia? Volundr; Bueno, en mi opinión, BUTTERFLY TEMPLE, ARKONA o BEER BEAR, a lo mejor no gozan de tanto reconocimiento como las otras dos bandas que has mencionado, pero hay que contar que por ejemplo, en Rusia son como dioses, por lo menos BUTTERFLY TEMPLE y ARKONA. Te podría decir un caso como es el de TROLL BENDS FIR, una banda que a nivel europeo tampoco es que sean muy conocidos, y en cambio en Rusia son una pasada. Respecto a FINTERFOST, creo que es una banda excelente y no ha tenido el reconocimiento que se merece. En lo referente al tema del sello discográfica, te digo, nosotros estamos en un sello grande a nivel nacional, con una gran reputación, pero no deja de ser un sello underground, pasando de modas y apoyando a bandas extremas. Por lo tanto, para nosotros estar ahí es un honor y ciertamente no veo a la Nuclear Blast fijándose en ITNUVETH ja ja ja. Otro punto a destacar creo que radica en los pasajes épicos y heroicos que respira la propuesta de ITNUVETH, pues en esos detalles el álbum consigue situarnos y a la vez transportarnos hacia el mismísimo epicentro del campo de batalla con resultados muy logrados en el interior del disco. Todo el envoltorio en sí, respira esa sensación de gestas heroicas, batallas y cruzadas a cuál mejor reflejada. ¿Cómo conseguisteis transportar a la música la temática de ITNUVETH de una forma tan clara y concisa y dicho sea con tan pocos medios? Sin duda, en ese aspecto la autenticidad del concepto que recorre el disco es sinónimo de un resultado muy logrado. Siguiendo con ello, ¿hay intención de recrear a mayor escala ese sentimiento con más instrumentos y a la vez dándole un protagonismo mayor a la recreación de esos matices en próximos trabajos? Volundr; Muchas gracias por tus comentarios. Pues realmente salió así. Es nuestra forma de entender esta música, empiezas a componer y van saliendo cosas, pero teniendo siempre claro la dirección que quieres que tome el álbum. Cuando un tema más o menos está acabado, ya se piensa en el siguiente, de como enlazarlo, si ha de ser más melódico, más agresivo, etc, para que cuando suenen todos en conjunto haya un equilibrio. En lo referente a la pregunta de incluir más instrumentos a nuestra música, en principio no, pero nunca se puede decir que no harás algo. Nuestra música sale de instrumentos Metal, incluso los pasajes acústicos están tocados con guitarras eléctricas. Todo lo que respecta al aspecto musical del álbum, ha sido compuesto a través de unos riffs y armonías de guitarra, que seguramente es lo que le da ese aire más épico. En ese mismo ámbito, a pesar de que las baterías del álbum son programadas, su resultado es francamente notorio, aunque vamos, nada mejor que la pegada humana para recrearse como mandan los cánones, ¿Tenéis pensado seguir así en futuras grabaciones o de darse el caso no descartáis otras posibilidades? Volundr; Para el próximo álbum, en un principio es24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

taría bien que las baterías las volviera a hacer Dani, pero eso dependerá si puede y eso. Que sean programadas, no le veo ningún problema, y más viendo el resultado de las de este álbum, por lo menos para mí, están muy bien y suenan bastante realistas. El tema de ser baterías reales, ya incluye a otra persona, otra forma de ser, más dependencia, etc. Lo veo un poco complicado. Qué nos podéis contar sobre las letras que dan vida a “The Way Of The Berserker? ¿Qué habéis querido expresar, (y esta va especialmente para Lianne), con cada una de ellas? En ese mismo apartado, los registros de Lianne se adaptan muy bien al estilo de la banda y sin duda acaba mostrándonos su versatilidad con dichas tareas, con unas formas que se acoplan y a la vez marca nuevos caminos con respecto al modus operandi de EDENKAISER, algo que bien podría dejarnos indicios de los amplias posibilidades por las que se desenvuelve. ¿Qué diferencias ve Lianne a la presente aportación con respecto a las que podemos oír dentro de EDENKAISER? ¿Aparte del Black Metal, te sientes especialmente cómoda en algún que otro estilo en concreto de corte más melódico o distanciado de las formas presentes? Lianne: Las letras de The Way of the Berserker, como bien te comentaba antes, parecían escribirse solas; cada canción del álbum parecía poseer personalidad propia, y reclamaba su letra, su temática. Podríamos decir que en general, el disco, tiene como protagonista a un despiadado berserker, y desde que se abre con la intro (The Learning), hasta que se cierra con la outro, podemos ser partícipes de su desgarradora y cruenta historia. Sin embargo también hallamos canciones como Sköll o Chaotic Chasm que son pequeñas narraciones basadas en la mitología escandinava que sirven para “desconectar” de la historia principal. Con EDENKAISER mi forma de proceder es más o menos la misma, pero la temática es bastante diferente; escribir las letras en EDENKAISER no es algo fácil, ya que me da por vomitar todo lo que me carcome por dentro, todo lo que me disgusta y me abomina. Es un ejercicio mucho más pesimista, nihilista, mucho más íntimo, podríamos decir. Me siento cómoda en varios estilos, como he comentado antes, como por ejemplo en el Death Metal. Me encanta tanto el Death más bruto como el melódico (algunos casos solamente, ya que el Death Melódico es un género que tiende a entrelazarse después con otros sub géneros demasiado “modernos” para mí). Hablando de nuevo de vuestras bandas paralelas, me preguntaba cómo andan las cosas tanto en SVIPDAGR como en EDENKAISER. Por lo que sé, las baterías del segundo álbum de SVIPDAGR ya están finalizadas, o sea que la cosa debe estar al caer ¿no?, por favor, adelantadnos un poco más sobre ambas bandas. Volundr; Pues con SVIPDAGR ya lo tenemos todo muy avanzado. Faltaban las baterías y ya las tenemos, ahora falta el proceso de mezcla y masterización, que no sé lo que se tardará en eso. En un principio, habrá que terminar esos procesos y ya buscar a ver cuando sacamos el segundo asalto de SVIPDAGR. Ahora mismo, todos estamos atareados, Funedëim con FAMISHGOOD y MORKULV, Thanatos con CAULDRON y todo el resto de bandas a las que pertenece, y yo con ITNUVETH, pero seguro que habrá tiempo de volver a hacer aullar a SVIPDAGR, y esperemos que no sea a mucho tardar. Lianne: EDENKAISER también estamos inmersos de lleno en el master del nuevo trabajo, nuestro primer larga-duración que recibe el nombre de Dominum Ex Mortis. Para presentarlo nos encontramos ahora confirmando algunos conciertos para lo que queda de año y para el 2015; nuestra gira de presentación comienza el próximo 28 de noviembre en el festival November to Dismember en Bucarest (Rumanía), y tras algunas fechas por las tierras de Vlad Tepes, nos volvemos para aquí a cumplir con las nacionales. Adelantaros

que vamos a estar antes de que acabe el año en Madrid y para principios de año que viene participaremos en el Catalonia Under Darkness fest, en Barcelona. ¡Veamos qué tal va todo! Centrándonos de nuevo con ITNUVETH, ¿Hay alguna posibilidad de exportar vuestra batalla compositiva encima de los escenarios? O es que ITNUVETH fue concebida desde el primer día única y exclusivamente como una banda/proyecto de estudio? Lianne: A mí no me disgustaría en absoluto, pero de momento podemos casi garantizar que ITNUVETH se quedará como banda de estudio. Volundr; ITNUVETH desde sus inicios fue creado como un banda/proyecto de estudio y no creo que esto vaya a cambiar. Habría que buscar más músicos, ensayos y demás, algo bastante complicado, la verdad. Aunque tampoco se puede decir a nada que no para siempre, pero en un principio ITNUVETH seguirá de la misma forma, editando trabajos, pero bajo la sombra de una banda/proyecto de estudio. Como me consta que no os gusta lo más mínimo y especialmente a Volundr todo lo relacionado con el género por el cual os movéis, ahí van unos cuantas discos de los más variados para matizarlos con vuestras impresiones. IN THE WOODS “Heart Of The Ages” – Volundr; Una obra maestra, muy difícil de describir con palabras. BORKNAGAR “Borkanagar” – Volundr; El trabajo más black de esta excelente banda. METSATÖLL “Äio” – Volundr; Folk metal finés en estado puro, algo diferente al resto, sin duda. SOLEFALD “The Lineal Scaffold – Volundr; De lo mejor del Avantgarde sin duda. ASGAROTH “Absense Spells Beyond” – Volundr; Pagan Black del nuestro, una pena que ya no estén, de lo mejor que ha parido nuestra tierra. OUIJA “Riding Into The Funeral Paths” – Volundr; Auténtico Black patrio, sin concesiones, muy bueno. Bueno chicos, esto ya va llegando a su fin, así que por favor, contadnos un poco los planes más inmediatos de ITNUVETH así como sus intenciones de cara al futuro. Volundr; Pues de momento, mover todo lo posible “The Way of the Berserker”, que llegue a la gente y lo puedan escuchar, y si les gusta, pues mucho mejor ja ja ja. También ya pronto, comenzaremos a dar forma a nuestro segundo trabajo, el cual seguirá seguramente la misma línea que “The Way…”, aunque con algunos cambios claro. Lianne: Estoy convencida que el nuevo álbum tendrá nuevos matices, pero podemos decir que seguirá la línea de nuestro primer trabajo. Pues hasta aquí hemos llegado, solo nos queda agradeceros que nos hayáis cedido parte de vuestro tiempo para explicarnos con más detalle el universo de ITNUVETH y desearos muchísima suerte para el futuro en cada una de vuestras bandas y proyectos personales. Como siempre, las últimas líneas os pertenecen a vosotros para lo que más os convenga. Lianne: Te agradecemos el hecho de contar con nosotros para esta entrevista. Un saludo para ti, y para todos los seguidores de ITNUVETH, y cómo no, del Black metal en general \m/ Volundr; Pues muchas gracias, Xavi, por tu entretenida entrevista y por tu interés en ITNUVETH. Decir a todo el que quiera saber sobre nosotros, puede pasarse por nuestro facebook https://eses.facebook.com/itnuveth1973 y así poder saber la actualidad de la banda. Por otro lado, todo el que quiera ponerse en contacto directamente con nosotros, puede escribir a itnuveth@hotmail.com Muchas gracias y ha sido un auténtico placer.

ENTREVISTA: Xavier Bergada Marquina


Otro debut discográfico que seguramente no dejará títere con cabeza es el primer álbum de los ilerdenses METRAKILLATOR, unos músicos que tal y como nos indica su nombre de guerra, acaban expresando una pegada cruda y directa que no solo los encumbra dentro de la nueva oleada generacional de bandas como CRISIX, MUTANT SQUAD o TRALLERY sino que a buen seguro que les mantendrá firmes y fuertes a raíz de “Sky Must Burn”. Un fantástico debut discográfico que sin duda apunta muy buenas maneras. Muy buenas y bienvenidos a las páginas de Necromance Magazine, bueno, la primera pregunta es obligatoria y necesaria, así que por favor presentadnos a la banda y contadnos un poco sobre vuestros inicios. Bueno, pues somos Metrakillator, un grupo de Mollerussa (Lleida) que surgió cuando Àngel Falip (Voz/Guitarra) e Ismael Conejero (Guitarra) decidimos juntarnos para hacer algo de ruido, al poco tiempo se nos unió Joaquim Pueyo (Bateria) y completaríamos la primera formación con Marc Martín al bajo. Empezamos a componer, a realizar conciertos por la provincia y, poco a poco, a grabar temas y presentarnos algún que otro concurso. Hace poco más de un año Marc decidió dejarnos y entro Robert Teixidó a las cuatro cuerdas con el cual hemos grabado el disco que tenemos ahora entre manos. La verdad es que dentro de géneros como el Thrash, el Death Metal y demás estilos dentro del underground, las bandas de la zona no es que hayan sido muy elogiadas (por ahora) a la hora de recibir un mínimo reconocimiento fuera del propio circuito. Así que me preguntabaqué es lo que os viene a la cabeza al nombrar banda pasadas y presentes como ARSENAL, NOISEDROME, PLOWSHARE u otras que siguen en activo como CAULDRON, INVERSUS o HAEMOPHAGIA?¿Habéis coincidido con alguna de ellas? A juzgar por vuestra aparente juventud imagino que la época de ARSENAL con Anaconda Records o la demo del 94 de otros como fueron Brain Washed os queda un poco lejos ¿no? O es que uno está metiendo la gamba hasta el fondo? Venga va, explayaros bien a gusto y zurrarme si hace falta. (Risas) No, no has metido la gamba, es verdad que la época de ARSENAL nos cae un poco lejos, pero al menos conocemos su historia. En cuanto a los demás grupos que nombras como PLOWSHARE o NOISEDROME, son grupos que tenemos en estima ya que cuando empezamos en este mundillo eran ellos los que tocaban por nuestras tierras. A nivel más personal, Jota de PLOWSHARE fue profesor de guitarra de Isma y, Àngel y Joaquim fueron a la mayoría de conciertos que hicieron NOISEDROME, a primera fila y cantándose los temas con la letra inventada a falta de lyrics oficiales. (Risas). Referente a CAULDRON o HAEMOPHAGIA no hemos tenido el placer de compartir escenario con ellos, por otro lado si lo hemos hecho innumerables veces con INVERSUS con los que compartimos una grata amistad. Bien, habladnos un poco de cómo se movió vuestra primera demo “Fucking Metal” imagino que la base fundamental fue que rulara lo máximo posible para daros a conocer dentro del circuito musical. ¿Por qué razón no habéis incluido ninguna de aquellas canciones en el interior de vuestro primer álbum? A mi entender el mencionado “Sky Must Burn” deja constancia de que la banda ha crecido muchísimo en labores compositivas, ale-

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jándose quizás un poco más de esos primeros días y dejando claros síntomas de mejoría que ya se palpaban con el desglose de “Fuck It” la cuál también grabasteis en los Nomad Studios. ¿Qué sensación tenéis a día de hoy sobre esas canciones? ¿Cuáles de ellas son fijas en vuestros directos? La época de nuestra primera demo “Fucking Metal” fue algo confusa a lo que saber qué hacer con ella se refiere. La movimos sobre todo entre colegas que se la rulaban a otros colegas. Pero no teníamos una clara idea de a quien le llegaría o no. A pesar de ello, hicimos cerca de 200 copias, de las que la mayoría se debieron quedar en Lleida (risas). Estamos muy contentos de esa época pero creímos que un nuevo disco tenía que enseñar cosas nuevas de nosotros (demasiadas ideas en el tintero vamos), por lo que decidimos no regrabar ningún tema. Eso no quiere decir que hayamos olvidado esos temas, seguramente en un futuro regrabemos alguno, por ahora en nuestros directos aun se pueden oír al homónima “Fucking Metal” o “BurningAngels”. Metal Crusaders y Lullaby Records son los sellos que han apostado por METRAKILLATOR, ¿Cómo fue el contacto con las mencionadas? ¿Mandasteis los temas a otros sellos nacionales e internacionales? ¿Cuántas copias han salido de “Sky Must Burn”? Imagino que la tirada inicial debe ser de 500 a 1000 copias ¿no? Inicialmente sacamos el disco de forma gratuita y online. Mandamos el disco a diferentes sellos y finalmente Crusaders y Lullaby Records creyeron en nosotros. Realmente les estamos muy agradecidos por confiar en nosotros. La tirada como bien dices ha sido de 500 copias, y esperamos que pronto pueda llegar una segunda tirada. Por lo que pude ver vuestra campaña de Crowdfunding para financiar parte del presente álbum fue todo un éxito, es más, hace unos días salía en un periódico local un breve desglose de bandas que se han decantado por esta opción y ahí salían METRAKILLATOR con la cifra de 1500 euros recaudados. ¿Qué nos podéis contar sobre ello? Imagino que más que satisfechos por la respuesta de la gente, pues si no me equivoco incluso llegasteis a superar la cifra estipulada ¿es así? Lo de la campaña de Crowdfunding fue espectacular. La gente se volcó con nosotros desde el primer momento, aunque suene a tópico, sin ellos no nos encontraríamos ahora mismo donde estamos (presentado un disco y tal). Nunca hemos sido un grupo con grandes recursos ni medios, ya que todo lo que hacemos es a base de esfuerzo, ilusión y, como no, la ayuda desinteresada. Da muestra de ello toda la experiencia del Crowdfunding, por la que no podemos hacer más que dar gracias a toda la gente que nos ha apoyado. Me da la sensación que “Sky Must Burn” está gustando muchísimo dentro del ring musical, hay muy buenas


reviews por ahí y salvo las típicas excepciones parece que el nombre de METRAKILLATOR empieza a sonar de lo más familiar entre el respetable. ¿Qué nos podéis contar sobre la respuesta recibida por parte de los medios? ¿Qué tal estáis moviendo el álbum?, ¿Lo habéis colado en algunas distris nacionales? Nos está sorprendiendo el alud de críticas positivas, el disco está gustando en mayor o menor medida. También por otro lado se agradecen las críticas constructivas, aun que a veces den donde pica (risas), pero en general la respuesta de los medios está siendo cojonuda. El disco se está moviendo bien, los sellos que antes nombrábamos también distribuyen el disco, y por ahora se puede encontrar en diferentes tiendas especializas tanto en Madrid(Sun Records, BanglaDesh Discos), como en Barcelona (PentagramMusic Store, Discos Rocknellà). ¿A quién debemos señalar para bautizaros con un nombre como METRAKILLATOR? La verdad es que no voy a negar que el nombre se las trae, crudo, directo y de efecto inmediato, al unísono que la explicita portada cortesía de vuestro cantante Àngel Falip, la cual deja muchos indicios y ofrece muchísima relación de lo que a priori nos aguarda en el interior del disco. El nombre de METRAKILLATOR estuvo antes de que realmente se nos pudiera llamar “un grupo de música”. Entre cervezas y demás, íbamos diciendo barbaridades que podrían ser un buen nombre para una banda (barbaridades entre las cuales salían nombres como TETRABRICK, THROMBOCID o TRICERATOPS) y en cuanto alguien dijo: “¿Sabéis que palabra suena muy heavy? ¡Metacrilato!”, entonces alguien más (si, no tenemos muy claro quien dijo que) gritó: ”METRAKILLATOR!”. Nos reímos como la panda de cromañones que somos y la tontería de nombre parece que caló. Algunas veces Àngel y Isma quedaban para grabar la primera bobada que se les ocurriera y lo colgaban en internet bajo el nombre de METRAKILLATOR, y así hasta que se completó la primera formación. Nos quedamos el nombre al final por la contundencia del palabro en sí, la gente a la que se lo decíamos de acordaba siempre del nombre, y en cuanto tuvimos el primer boceto de logotipo vimos que, pese a lo poco serio que sonaba (y suena), ahí había algo con lo que trabajar. Entrando en materia con “Sky Must Burn” me ha llamado muchísimo la atención la forma con la que habéis mimado y estructurado los temas. Y lo digo porque a pesar de las influencias típicas de un género ya de por si manido, vuestro desenlace parece querer aportar ese extra que hace que su escucha no decaiga en adjetivos rutinarios. Especialmente por la forma que le dais colorido a las partes centrales o más delicadas de las canciones, los contrastes de las dobles voces, la gran batalla rítmica que recorren las composiciones así como sus logradas armonías que a fin de cuentas, siguen sumando detalles para cederle muchísima viveza y naturalidad a su envoltorio final. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Qué nos podéis contar sobre el proceso compositivo del disco? Pese a que la mayoría de gente nos pone la etiqueta de Thrash Metal, muy pocos temas estaban pensados como tal des del principio. Quizás la única a la que consideraríamos realmente Thrash, sería “Gears of thehate machine”. Colamos elementos de otros géneros siempre que podemos en los temas, y algunos des del principio son Heavy Metal con pinceladas aquí y allá. Queremos que cada una de las canciones sea una descarga de adrenalina, que la gente se empape del ritmo, que haya alguna melodía que corear, y que se monten unos moshpits cuando el cuerpo se lo pida. Todos los temas del disco están muy enfocados al directo, con estructuras pensadas para que pueda disfrutarlo hasta el que nos escucha por primera vez. Suena a topicazo, pero al fin y al cabo sólo hacemos música que nos gustaría escuchar. Es lo que sale de juntar las ideas e influencias de cada uno de nosotros, salen cosas que simplemente “suenan a Metrakillator”. Esta claro, que las comparaciones siempre son odiosas, aunque por situar un poco al lector diría que “Sky Must Burn” y su eje central no solo escupe el Thrash de toda la vida sino que se desenvuelve con muchísimas influencias de otros estilos más englobados dentro del Heavy Metal. Algo así como juntar bandas referencia dentro del Thrash facturado en la Bay Area con las coordenadas más representativas de la influencia dentro del Heavy alemán como por ejemplo ACCEPT. Dicho esto, me preguntaba cuáles son las referencias que más os

han tocado la fibra dentro de METRAKILLATOR e inconscientemente os acabaron empujando a coger un instrumento? Todos tenemos nuestras influencias, pero si es verdad que compartimos muchos grupos dentro de nuestros gustos. Obviamente bebemos de los clásicos del Thrash Metal como puedan ser KREATOR, MEGADETH o ANNIHILATOR. Pero el Heavy Metal está muy presente, la sombra de JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN sobrevuela en gran medida lo que hacemos. También tenemos una gran base de Power Metal, como podrían ser los primeros BLIND GUARDIAN. Como no también tenemos muchas de nuestras bandas favoritas dentro del ámbito nacional, de donde pasamos de S.A, a WARCRY o ANGELUS APATRIDA. Siguiendo con la pregunta anterior, a día de hoy parece haber cierto revival y un claro empuje del Thrash Metal tanto en ámbitos nacionales como internacionales, a bote pronto podríamos citar la oleada de la discográfica Earache con bandas como BOUNDED BY BLOOD, GAMA BOMB o MUNICIPAL WASTE el regreso de grandes como FORBIDDEN con “Omega Wave” así como la vuelta de los míticos FUCK OFF con el discazo “Smille As YouKill” la gran repercusión de ANGELUS APATRIDA así como las nuevas hornadas delThrash patrio como los mencionados CRISIX, TRALLERY, THE HOLE,LETHAL VICE, BREATHLESS, MUTANT SQUAD.. ¿Qué opinión os merece el actual estado de salud del cual parece gozar el género? La salud del metal patrio ya no solo en el Thrash Metal, sino en más géneros es cojonuda, y no tenemos nada que envidiar al extranjero. Si es verdad que en los últimos años parece que el Thrash está teniendo más repercusión y grupos como ANGELUS APATRIDA, nuestra gran punta de lanza, nos están abriendo las puestas a Europa, cosa que hace unos años parecía imposible. En un futuro no muy lejano los grupos nacionales tendremos que agradecerles lo que están haciendo, puesto que hay una cantera preparada y con ganas de comerse el mundo. A nivel internacional el género nunca ha dejado de regalarnos joyas, OVERKILL o TESTAMENT son claros ejemplos. Y lo que cambio generacional se refiere, grupos como HAVOK son la muestra de que tenemos Thrash para rato. Tampoco os habéis quedado precisamente mancos en las colaboraciones del disco, por ahí salen mencionados gente como Juli de los mencionados CRISIX, Armand Valeta, Lucas Amazonas, Dani Peréz. Contadnos un poco más sobre sus labores en el disco. Fue un autentico placer y todo un lujazo, poder contar con todos ellos y el día que vinieron hubo una sensación mágica en el ambiente. Los 4 no solo son grandes cantantes sino que son de lo mejorcito y representativo de sus respectivos géneros dentro del panorama nacional. Juli desde el primer momento se implico con la letra, dando ideas y haciéndola completamente suya. Lo de Armand fue algo diferente, lo que podéis oír en el disco es la primera toma, sorprendiéndonos a todos con un rollete muy rockero que solo él sabe hacer. En cuanto a Dani su voz de ultra tumba envolvió el tema convirtiéndolo en el más oscuro extremo del disco. Lucas fue la representación de la constancia, jugando con las melodías ya realizadas por Angel y llevando el tema a otro nivel. Como ya hemos dicho un autentico lujo, ya que aprendimos también mucho de ellos. Qué nos puede decir una banda como METRAKILLATOR del buque insignia por excelencia de la música ilerdense como es el Festival Pepe Marin? Sin duda un perfecto escaparate musical para las bandas de aquí. Como buen grupo de Lleida, también participamos (Risas). Fue en la edición del 2012, y la experiencia fue cojonuda. La organización se vuelca en este festival como pocas lo hacen, y el trato es muy bueno. Además en nuestra edición compartimos el cartel con algún que otro colega, por lo que tampoco nos lo tomamos como una competición. El concierto en si fue muy especial ya que durante 20 minutos tuvimos una gran audiencia entregadísima. Corto e intenso. Este festival nos ayudo mucho a darnos a conocer en su día por Lleida, y recomendamos a todos los grupos que sean de Lleida que participen, ya que al fin y al cabo no deja de ser un festival para mantener viva la escena, y realizado por gente que cree en la música. Habladnos por favor sobre las tareas de Xavier Esterri “Terry” en la grabación del álbum, la verdad es que el sonido que le ha sacado a la banda es para sacarle un

sinfín de elogios dentro de los parámetros por los cuáles os movéis, con un sonido muy logrado y compacto, a la vez que le cede una autenticidad a la banda de primera línea. En ese mismo ámbito ¿Qué os hizo decantaros para la masterización en los Crossfade Mastering de Valencia? Terry no solo hizo un trabajo espectacular si no que tuvo la paciencia de un santo aguantándonos durante casi un mes (Risas). Fuera coñas, es increíble como en Lleida puede haber un estudio de grabación de tanto nivel, sin tener para nada, a envidiar a los que puedas encontrarte en las grandes urbes o en el extranjero. Desde la preproducción del disco, ya vimos que podíamos confiar en él y que sabía por donde iban los tiros, referente al sonido que buscábamos. A la hora de la grabación nos ayudo mucho, ya que éramos primerizos a la hora de grabar algo tan complejo como un disco. La elección de Crossfade Mastering para realizar el master por ejemplo, fue una de las sugerencias que nos dio. Y no podríamos estar más contentos del resultado final. Desde el trato, a instalaciones, a condiciones, fue simplemente de diez. Habéis compartido escenario con muchísimas bandas y en breve estaréis con los mallorquines TRALLERY presentando el disco en la ciudad condal. ¿Como describiríais vosotros un concierto de METRAKILLATOR? ¿Qué concierto de los muchísimos que habéis realizado destacaríais por encima de otros o simplemente se os quedó grabado en la retina? No somos el típico grupo de Metal que ponen caras largas y tocamos con pose seria. Disfrutamos mucho tocando y eso lo nota el público, cuando hay ese “feeling”, y la gente canta los temas y se mueve, es una sensación cojonuda. Si tuviéramos que definirnos con una palabra seria diversión seguramente. En cuanto a que concierto destacaríamos, el último con nuestro anterior bajista Marc, en el festival Castellhell, fue muy especial. También este pasado Mayo cuando presentamos el disco en Lleida junto a los compañeros de BLAZE OUT y IMPERIAL STÖUT, ¡La gente estaba entregadísima! Veo que METRAKILLATOR hace buen uso de las herramientas que a día de hoy nos ceden las nuevas tecnologías para promocionarse como es debido. Vuestro facebook esta actualizado constantemente así como el propio bandcamp de la banda (metrakillator.bandcamp.com) en la que podemos encontrar enterito todo vuestro currículum musical. Así que, vayamos con una pregunta de lo más rebuscada. Internet. Descargas, piratería, ¿Bueno? o ¿Malo? Bueno en nuestro caso lo de piratería es algo absurdo, puesto desde el primer momento apostamos por que nuestra música fuera gratuita. Como curiosidad al poco de colgar nuestro disco en bandcamp, ya podía descargarse desde páginas rusas (Risas). Pero para nosotros mejor, queremos que la gente escuche el disco y si le mola puede comprar el disco. Al fin y al cabo hacemos esto para que la gente disfrute. A niveles generales, la industria musical tendría que cambiar su forma de ejercer para adaptarse a los nuevos tiempos, pero para grupos como nosotros la capacidad de llegar a tanta gente ha sido sin duda gracias internet. Pues bien, para ir terminando ¿Contadnos un poco los planes más inmediatos de METRAKILLATOR ¿Habéis empezado a componer nuevos temas para un próximo álbum o todavía es un poco pronto para ello? ¿Qué podemos esperar de METRAKILLATOR en los próximos meses? Vamos componiendo cosas a nivel individual, pero por ahora estamos centrados en los conciertos y en presentar el disco. Tenemos muchas ganas de ir a tocar a sitios que no hemos ido nunca y poco a poco vamos confirmado cada vez más fechas. ¡Así que estar atentos! Pues hasta aquí hemos llegado. Como siempre agradeceros que nos hayáis dedicado parte de vuestro tiempo y deciros que el último espacio es todo vuestro para añadir o decir lo que os plazca. Un placer, chicos. Muchísimas gracias a ti por la entrevista, hemos disfrutado mucho con ella. Y a la gente que la haya leído, solo decirles que pueden escucharnos y bajarse el disco a través de nuestra página de bandcamp o youtube, o saber de nuestro día a día en nuestro facebook. ¡Nos vemos en los conciertos!

ENTREVISTA: Xavier Bergada Marquina NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27


Entrevistamos a la banda ucraniana RED HILLS, que recientemente han editado su trabajo “Pleasure of destruction” a través del sello Total Metal Records. Si eres fan de los sonidos de grupos como IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY o los AT THE GATES… es posible que te guste esta formación… Para empezar, ¿Quiénes son RED HILLS y qué tipo de música hacéis? Es muy simple. Las colinas rojizas de escombros mineros (conocidas como “Red Hills”) son un paisaje muy conocido de la región de Donetsk y están dispersas por toda esta zona minera. Creo que Death melódico de la vieja escuela sería la etiqueta correcta para nuestra música. ¿Tenéis algunas metas que se quieran conseguir como grupo? Como la mayoría de los jóvenes músicos queremos ganar un reconocimiento. Nos gustaría que todo el mundo supiera que los músicos ucranianos pueden hacer buen death melódico. Los temas que habéis escrito ahora, ¿en qué se diferencian de los que la banda escribió para vuestras primeras ediciones, la demo single y el EP digital? Hay una gran diferencia entre nuestros primeros trabajos y los actuales. Lo primero de todo, es el aspecto técnico ya que ahora profundizamos más en este aspecto que antes. Lo segundo, la calidad de la grabación, ya que antes no poníamos mucha atención en esto. Hoy en día, a esto le damos muchísima importancia si lo que buscas es un reconocimiento de todo el mundo. En tercer lugar está la manera en la que trabajamos sobre cada tema, y es que ahora es un trabajo mucho más extenso, estudiando cada nota de cada tema para conseguir un tema completo. ¿Prefieres escribir un tema cuando se hace de forma más colaborativa? ¿o prefieres trabajar de manera individual y luego presentar una idea completamente formada? La primera fase en la creación de un tema es dar vida a su concepto, una idea, reflexionar sobre ésta y la melodía. Hay momentos en que las melodías llegan antes a nuestras cabezas que las letras, pero de forma contraria también se puede dar; cuando ya se han creado las notas instrumentales, nuestro equipo comienza a analizar las letras y decide cuales deben quitarse y borrarse o volverse a escribir y durante este proceso el tema final va cogiendo forma. 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

¿Cómo es entonces el proceso de composición en los RED HILLS del 2014? Este año ha sido algo complicado pero aún así, nos las hemos arreglado para editar nuestro primer álbum. Una de las ventajas es que lo grabamos el pasado otoño (en los TA production estudios) y a principios de año ya pudimos comprobar el resultado. Sólo teníamos que trabajar en la portada y firmar el contrato con la discográfica (Metal Scrap Records). Hoy, debido a causas forzosas, no somos capaces de trabajar a pleno rendimiento (ensayos, conciertos…) y es por eso por lo que ahora estamos centrando todos nuestros esfuerzos en componer nuevo material. ¿Cómo sabes cuando un tema está completamente finalizado y listo para ser grabado? ¿crees que un tema siempre está finalizado al 100%? El tema creemos llega a su estado completo cuando tanto su música como sus letras han sido tomadas en consideración y revisadas a fondo por la banda, cuando los últimos detalles del concepto y la idea se acoplan y cuando la banda al completo disfruta del tema desde la primera a la última nota; en ese caso el tema está listo para ser grabado. Ahora que “Pleasure of destruction” está en la calle, ¿Cómo ha sido la respuesta hasta el momento? Hay muchas reviews sobre este álbum, y de ambos tipos, positivo y negativo. Estamos muy agradecidos por las críticas constructivas porque detallan aquellos aspectos que deben ser revisados en el futuro y que harán que el nuevo material mejore y sea prácticamente perfecto. No paramos de recibir críticas y a la gente le gusta nuestra música y eso es un placer para nosotros, sobre todo cuando nos comparan con grandes bandas del Death melódico. ¿Y qué siente la banda sobre este trabajo debut? Es un nuevo paso en el desarrollo de la banda. Un capítulo fresco que se suma a las metas que nos hemos establecido. Se trata de un largo camino en el que no se puede dar marcha atrás. ¿Cómo fue trabajar con el productor Anton Vorozhtsov en los TA production estudios? El proceso de grabación se desarrolló en una atmós-

fera muy amigable. El trabajo se hizo con una gran calidad y trabajamos todos como un equipo y nos sorprendieron los resultados. Anton no es simplemente bueno y es uno de los mejores productores que hay en Ucrania y puede estar orgulloso de esta etiqueta. Sabe bastante de metal y capta enseguida la atención de los artistas. No necesitamos horas y horas para explicar lo que queremos conseguir, ni los arreglos y efectos que necesitamos y te adelantamos que, el próximo trabajo, lo volveremos a grabar con Anton, pero no se lo digas a nadie hehe ya que él aún no lo sabe jajajaja. “Pleasure of destruction” ha sido editado a través de Total metal Records (un sub-sello de Metal Scrap records) ¿Cómo llegó ese acuerdo de estar en una de las compañías más importantes del país? Cuando estábamos en el estudio ya sabíamos que este trabajo saldría con este sello; estamos más que satisfechos con su trabajo y de estar entre las bandas del rooster de Metal Scrap Records. Han pasado 3 años entre la edición del EP digital y el nuevo trabajo “pleasure of destgruction”, así que se podría decir que RED HILLS son ahora personas totalmente diferentes de las que eran en el 2011, ¿Cuánto habéis cambiado en este aspecto? Te diría que por aquél entonces éramos más jóvenes y rebeldes… no sabíamos lo que queríamos ni nuestras metas y objetivos; solo seguíamos nuestros instintos y gustos sin centrarnos en detalles y calidad, presentación… Ahora tenemos metas marcadas y durante estos últimos tres años nuestra amistad se ha definido mucho; RED HILLS es ahora una familia con metas conjuntas, y estos tres años nos han llevado a largas horas ensayando, puliendo la técnica, creando nuevo material de calidad y es un período que nos ha hecho más fuertes. Hemos crecido técnicamente y nuestras demandas también han crecido jejeje. ¿Qué depara lo que resta del 2014 a RED HILLS? ¿Algún proyecto en mente? Queremos que el año termine con el mini tour , al menos en Ucrania. Pero se torna difícil por la actual situación del país. De cualquier manera, seguimos trabajando en material nuevo. ¿Algo que quieras añadir para terminar la entrevista? Quiero terminarla con las palabras de DIO “Metal will never die”; y hace referencia a todas estas dificultades y problemas surgidos en la banda y que han sido superadas con el apoyo de los fans!!! Escucharás la voz de RED HILLS durante mucho tiempo!!!.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


Entrevista realizada a Mikkhail A. Repp, miembro fundador del dúo DAN DEAGH WEALCAN, una formación donde su propuesta Industrial no tiene límites y explora los terrenos de la música electrónica… un tipo que vive muchísimo la música y lo deja claro en esta entrevista donde nos habla de los comienzos de la banda, su próximo trabajo…. ¿Cómo te metiste en la música Industrial? ¿qué fue lo que te atrajo de ella en primer lugar? Nunca pensé de antemano que tocaría este estilo de música ni otro en concreto, y hoy en día puedo decir cuál es realmente el tipo de música que hago además de que probablemente no sea mi trabajo, ya que yo solo escribo y grabo música; pero negar que el sonido Industrial ha tenido una gran influencia en mi es probablemente algo estúpido. ¿El Industrial?, es una cultura completa con una gran historia y muchas bandas que me han atraído por su habilidad para combinar lo incompatible y esto es, generalmente, lo más importante en la música.

¿Qué es lo que te inspira cuando comienzas a escribir tu música? Absolutamente todo, sonido, cine, paisajes, estados de ánimo… todo lo que pase por delante de mis ojos y las imágenes que se crean en mi cabeza… toda la música que siempre he escuchado. Me voy a la cama, tocando en mi mente diferentes versiones de los arreglos que realizado y me levanto con la misma idea y es que vivo para esto. No podría decir que la vida me inspira a hacer música pero si que la música me inspira a vivir.

¿Cuál fue el primer trabajo de Industrial que escuchaste? Déjame pensar… te vas a reir, pero fue el “ultra” de Depeche Mode,; quizás no es el ejemplo más claro del estilo pero estaba dispuesto a apostar y hasta ahora es, mi trabajo favorito de todos los que tienen. Por aquél entonces, no conocía este estilo, simplemente era una música que me gustaba y nada más y luego ya vinieron todos de golpe, Ministry, NiN, KMFDM y todos ellos… todas las bandas más usuales del estilo.

Dinos algo en términos de producción, estudios… acerca del próximo trabajo “Two straight horizontal lines…” que será editado a través de Total metal records en el 2015. Este trabajo lo grabé durante 2 años en mi estudio en casa y lo mezclaba por las noches. Cambié cada tema unas cuantas veces ya que fue una época algo difícil para mí. Pero es mi primera experiencia y no podía ser diferente. Eugene grabó las voces en casa y me las envió para la mezcla; adoro el internet. Lo masterizó Anton en los TA Production estudios, es un gran tipo y conoce muy bien su trabajo.

¿Cómo se creó el dúo DAN DEAGH WEALCAN? ¿Cuáles fueron las metas que se estableció el grupo cuando empezó? Durante mucho tiempo estuve pensando que solamente escribiría música instrumental y una buen amigo me dijo que él podría cantar, escuché algo suyo y lo intentamos pero quedé algo decepcionado, aunque la idea de introducir voces en mi música me pareció interesante e intenté buscar un vocalista de sesión. Escuché a la banda ucraniana Ungrace (que fue algo especial) y le hice la propuesta a Eugene y así es como surgió todo y pronto llegó nuestro primer trabajo y ya estamos preparando el segundo; y aquí seguimos los dos…

¿Cómo suenan los temas de este álbum? ¿Los has movido en alguna dirección en particular? ¿De dónde vino la inspiración en esta ocasión? Hay muchas cosas, pero solo una frase: ¿Qué pasaría si Hendrix tocara temas que escribió Reznor con Dillinger Escape Plan?; ya en serio, es un posthardcore con elementos electrónicos y baja frecuencia, es como yo lo veo. ¿De qué trata “Two straight horizontal lines…”? ¿hubo algo enparticular, en términos de mensaje, que quisieras expresar? Es la definición metafórica de la vida misma. Estas dos facetas que todos damos, lo divino y lo diabó-

lico, el cielo y el infierno, la luz y la oscuridad. Dos líneas. Y el caos, la película que hemos creado. Este álbum trata sobre la vida y sobre mi como una parte de ella. Es un álbum muy personal. Me gustaría preguntarte que es lo mejor que tiene “Two horizontal lines…” Que es mi primer hijo. Y lo amo desde el principio hasta el final, es un trabajo muy importante para mí y es que he puesto parte de mi alma en él. Tiene más valor que cualquier moneda y es algo grande en mi vida. ¿Para cuándo podemos esperar la salida de este trabajo? Enero o febrero del 2015, no puedo ser más específico. Hay algunos cosas técnicas asociadas con la edición mundial; estoy como loco esperando ese momento. ¿Cómo nacen vuestras canciones, tanto de forma instrumental como a nivel de letras? ¿es un proceso de colaboración de ambos miembros de la banda? Es un proceso único. Yo escribo toda la música y Eugene escribe las letras basadas en los temas que le he pasado, hace algo así como leerme la mente, es como telepatía. Cuando leo sus letras, ya lo moldeo todo en mi cabeza; tenemos el trabajo claramente dividid, pero cada uno de nosotros es una influencia para el otro. ¿Algo que añadir para cerrar la entrevista? Gracias a ti por hacerla y gracias todos los que la han leído completa. Escuchad buena música y no os olvidéis de nosotros.

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


Torún (Polonia) es la localidad que vio nacer en el 2013 a la banda ETERITUS y que se han sacado como debut un excelente MCD titulado “Tales of death” a través del sello PSycho Records y en el que nos recuerdan a bandas como GRAVE, DISMEMBER, ENTOMBED… con ese sonido death old school de corte sueco. Tras hacer la reseña de este trabajo, les dejamos caer algunas preguntas y este fue el resultado…

¿Cómo se formaron ETERITUS? Zimny (guitarra) y Nitro (batería) se conocieron y empezaron a ensayar juntos, poco después, el joven vocalista Liam Tailor se unió al grupo y sacaron algo de material. A finales del 2013 grabamos nuestra primera demo “Tales of death” y a principios del 2014, Greg, entró a la banda como bajista. ¿Cómo empezasteis en el death metal? ¿Qué fue lo que os atrajo para tocar este estilo? Bien, no es solo death metal, es toda la música metal. Todos escuchamos todo tipo de metal, como heavy, thrash, death, black o grind. Lo que nos atrae del death metal es esu sonido, especialmente el sueco, el que consiguió Tomas Skogsberg en los Sunlight Estudios. ¿Cuál fue el primer trabajo de death metal que te compraste? Fue el “Blessed are the sick” de los MORBID ANGEL en el ’92. Uno de los mejores trabajos de death metal que existen. ¿Qué os inspira cuando escriben su música? Tomamos la inspiración de lo mundano, la existencia del ser humano y como termina en la muerte y todo esos eventos que hacen la vida y que te llevan a ello. ¿Cómo se divide el trabajo de composición en la banda? ¿es un proceso de colaboración de todos o es una persona la que se encarga de escribir los 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

temas? La música se escribe de forma individual, y se encarga de todos los instrumentos. Tras ello todos lo ensayamos en el local y cada uno aporta sus ideas, sugiere cambios en algunas partes y plantea sus ideas de cómo cree que el tema sonaría mejor. Lo vemos, lo discutimos y decidimos si hacemos el cambio o no. Por supuesto, la persona que componen el tema tiene la decisión principal aquí. Por último, se escribieron las letras y una vez más, es decisión de todos. Es quizás la forma más democrática posible y nunca hemos tenido problemas. “Tales of death” fue vuestra primera edición como banda ¿Cuáles eran las expectativas para esta edición? Este Mini trabajo fue principalmente grabado y editado con fines promocionales, para que la gente viera que habíamos nacido y que queríamos dejar nuestra marca. La grabación se ha movido por toda Europa y más lejos. Nuestros temas han salido en varias radios y han sido mencionados y revisados en muchísimos fanzines, así que pienso que “Tales of death” ha ido más allá de nuestras expectativas. ¿Cuál fue la mayor influencia en este trabajo? ¿Y cómo describirías el sonido del mismo? Principalmente, el sonido death sueco y algo del sonido holandés. Pero solo el sonido old school ,el más antiguo y el que esperamos que aprecies cuando escuches el trabajo; y por supuesto, todo grabado, mezclado y masterizado bajo los estándares

modernos. ¿Cómo es el trabajo con vuestro sello, Psycho Records? Fructífero y tranquilo. Pyscho hicieron un buen trabajo, enviaron nuestro CD a todos lados lo que nos hizo ser conocidos. Es bueno tener amigos que sabes que se mueven bien en el underground. Sobre la escena, ¿Cómo es ésta en Torún, vuestra zona? Nada especial, hay una banda de black llamada NORTH (ellos dicen que su estilo es Crushing pagan war metal) y por supuesto, ETERITUS, lo demás nada… ¿Qué depara el futuro a ETERITUS? Tocaremos algunos conciertos y nos pondremos a componer nuevo material para el álbum debut. Prácticamente está todo hecho, así que probablemente nos metamos en marzo del 2015 en estudio para grabarlo. Deja tu mensaje a los lectores… Por favor, apoyad a ETERITUS, y apoyad al death metal…

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


Banda que nos llega desde tierras inglesas pero con un sonido 100% old school sueco; “Ritual exhumation” es un tributo al sonido death metal oscuro, mórbido y rocoso de grandes bandas como son GRAVE, ENTOMBED… asi que si te gustan estos grupos, ten por seguro que MONUMENTOMB te gustarán. El encargado de responder a nuestras preguntas fue Byron (guitarra / vocal) y esto fue lo que dio de si… ¿Qué nos puedes contar acerca de MONUMENTOMB? ¿Puedes hacer una breve introducción de la historia de la banda a los lectores? Comenzamos hace cosa de un año aproximadamente. Alex y yo (Byron) nos conocíamos desde hacía tiempo y empezamos a hablar en el pub de metal al que íbamos sobre montar una banda con un sonido que no se hubiese hecho en nuestra zona. Conocimos a Lee el verano del año pasado y comenzamos a ensayar juntos y todo fue tomando forma. ¿Qué os llevó a tocar juntos? ¿y cómo nació el nombre de la banda? Lo principal fue que todos queríamos tocar un estilo que era común en las bandas de la zona. Alex y yo teníamos claro cuál era ese estilo y encima los dos escuchábamos prácticamente las mismas bandas cuando nos formamos. La idea del nombre del grupo está tomada de uno de los temas de una de mis bandas favoritas de la escena death sueca, los NOMINON. Estoy muy en contacto con Perra, el batería de este grupo, y me dio permiso para utilizar este nombre. ¿Quién escribe los temas en la banda? ¿Cuáles son los principales temas que tratan? En lo que se refiere a la composición del EP, yo me encargué de los temas. Los temas tratan principalmente sobre nigromancia, rituales, muerte y todos esos temas inspiradas el películas de culto de terror y libros. ¿De dónde provienen las influencias de la banda?

Musicalmente, de los primeros trabajos de DISMEMBER, AUTOPSY, ENTOMBED, CARCASS, BOLT THROWER… también tenemos influencias de ediciones más recientes como SORCERY, REPUGNANT y NOMINON. En cuanto a letras e imagen, estamos influenciados por películas de culto como “Reanimator”. La inspiración de las letras llega de Lovecraft y temas relaciones con su obra. Recientemente habéis editado el debut CD EP “Ritual exhumation” en Grindhouse Music, ¿un sueño hecho realidad? Es algo surrealista, considerando el tiempo que llevamos activos. Hasta ahora estamos muy contentos con Grindhouse, y estamos recibiendo críticas muy positivas de todos lados. ¿Cómo fue el proceso de grabación? Tuvimos poco tiempo para grabarlo, así que eso conllevó días muy largos y noches sin descansar. Por suerte, solo hubo un fallo en el equipo de grabación que se resolvió rápidamente. Puedo decir que no resulto estresante gracias a Graham Waller que se encargó del EP y eso fue de gran ayuda para la banda, su profesionalidad y cualidades ciertamente suavizaron este proceso. ¿Cuánto tiempo os llevó grabarlo y escribirlo entonces? Unos pocos meses, usando ideas que teníamos ya en mente desde hacía tiempo. La grabación del EP nos llevó 6 días.

¿Cómo ha sido la respuesta de la gente hasta el momento? Ha sido mejor de lo que esperábamos realmente. Nos han llegado muchas reviews positivas desde marzo, y todas nos dan una nota alta. Al igual que la respuesta de los fans que ha sido excelente. Power play, metal forces, metal temple, zero tolerance, no clean singing, por nombrar algunos, todos nos han dado altas puntuaciones y estamos extremadamente contentos con el resultado. ¿Cuántos temas tenéis hasta ahora? Estamos en proceso de composición de material nuevo, así que es algo difícil decírtelo con exactitud ya que puede variar. En el EP tenemos 6 temas y ya hemos tocado uno nuevo en directo. MONUMENTOMB son de Kent (Inglaterra) ¿Cómo es la acogida a vuestro estilo en vuestra zona? La respuesta local es muy positiva. Pero la demanda de metal extremo es muy, muy pobre ya que hay muchos más fans del ‘core’. ¿Qué conoces de la escena española? Tristemente, debo decir que no mucho. Puedo decirte que hace algunos años toqué en Valencia y Barcelona y lo que sé es que los fans son muy pasionales y entregados. Ojalá podamos tocar en España en alguna ocasión. ¿Algo que añadir para terminar la entrevista? Muchísimas gracias por las preguntas y a muerte desde la tumba!!!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31


LOS CATALANES WIS(H)KEY SE ABREN CAMINO HACIA LO MÁS ALTO DE LA ESCENA NACIONAL CON SU EXPLOSIVA PROPUESTA MUSICAL QUE COMBINA ELEMENTOS DEL SONIDO METAL CON BUENAS DOSIS DEL SOUTHERN METAL Y SUS ARMAS PRINCIPALES SON LOS TEMAS INCLUIDOS EN SU RECIENTE CD EP “VIOLENT CHAPTER”. SU GUITARRA RUBÉN CHACÓN RESPONDIÓ AL CUESTIONARIO QUE LES ENVIAMOS Y ESTO ES LO QUE NOS DEJÓ… Buenas y bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, lo primero es pedirte que presentes a los lectores a la banda y su formación actual… Muy buenas!!! Pues empiezo por el último fichaje: Charco al bajo, Marcos a la batería, Ori a la garganta e Isma y un servidor, Rubén, a las guitarras. Vuestro más reciente trabajo es el CD EP “Violent chapter” que se puede descargar a través de bandcamp pero que también se puede adquirir en formato físico en una edición especial ¿no? Al agotar las copias del “Manifesto Of New Standards” decidimos hacer un formato especial del cd en digipack que incluye el EP + nuestro LP anterior, es un dos por uno que resulta mucho más atractivo y está teniendo muy buena aceptación. Este nuevo trabajo ha salido a través de Blood Fire Death, ¿Como fue el contacto con ellos y por ello, la consiguiente salida de “Violent chapter”? Bueno el contacto creo fue recíproco y necesitábamos un cambio así ,sobretodo a nivel de promo…el anterior disco no era ya tan reciente y decidimos grabar 4temas que teníamos preparados con un rollo un poco diferente al “manifesto” más una rareza (alone,alternative acoustic versión) grabado durante el mismo que aún no habíamos editado, de esta manera teniendo material bien fresco para lanzar con Blood Fire Death. ¿Qué diferencia a “Violent chapter” de vuestros dos anteriores trabajos “Manifesto of new standards” (2013) y “Wis(h)key” (2011)? Muchas…la verdad es que todos son diferentes (y los siguientes también lo serán!!!….) quizás Violent Chapter sea el más agresivo de los tres… Pero manteniendo siempre la esencia de Wis(h)key!! Ha cambiado mucho la forma de componer y escribir los temas en la banda desde sus comienzos hasta ahora? Un poco quizás, sí…el primer disco lo gestaron dos personas y los otros dos son mas de banda 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

y todos los miembros aportan ideas… cada uno con nuestras cosas y manías. Háblanos un poco acerca del proceso de grabación del CD EP (estudios, producción, masterización…) Pues cómo en anteriores ocasiones, hemos optado por la autogestión de todo el proceso. Grabamos, mezclamos y masterizamos con tranquilidad y tiempo en el Artegrama Studio, un pequeño home studio del que Ori dispone en su casa. Empezamos así con el primer disco, porque no podíamos permitirnos entrar en un estiudio y dedicarle todo el tiempo que queríamos a las canciones y así hemos seguido, básicamente porque aun no podemos permitirnoslo, jajajaja. “Violent chapter” es un trabajo que pese a tener solamente 5 temas, nos regala un sonido rico en influencias tanto de bandas como estilos musicales… ¿Puedes nombrar a los lectores los 5 temas que lo componen y hablar un poco de cada uno musicalmente hablando? A ver…. En los cuatro primeros temas (Danse Macabre, The Black Coffin, Anthem Of Pestilence y My Own Sabotage) a parte de muy mala leche podreís encontrar infuencias de todo tipo de metal… desde thrash, death, groove ..core, incluso algo industrial… hasta cosas mas tranquis que se acercan al grunge noventero ( todos hemos chupado Pantera, Obituary, Machine Head, Fear Factory ,Alice in Chains Soundgarden es bastante evidente) y el quinto tema es Alone en su versión acustica, que se grabó durante el “Manifesto” y quedó cojunuda como “cara b” y teníamos muchas ganas de que la gente la escuchara, así que la incluimos en el Violent Chapter. ¿La misma agresividad que se presenta en los temas es la que la banda plasma en los directos? ¿alguno que recuerdes de forma especial? Cada directo es diferente…unos mejores que otros, pero siempre aportan a una banda, son kilómetros que luego se reflejan en el siguiente escenario, a mí personalmente me aportaron mucho el bolo de la sala Bikini junto a Gigatrón y el bolo del Apolo junto a Vórtice.

¿Qué crees que le falta a la escena española para ser “grande” realmente y competir con el resto de escenas internacionales? Buff..le faltan tantas cosas…a nivel de cultura en general…este es el momento en que despotricamos sobre política…no!!! Es broma…ya sabemos todos la realidad y nos queda mucho…empezando por apoyar a las bandas pequeñas, asistir a los conciertos…se puede mejorar en todos los aspectos.. .quitarnos de la cabeza sobretodo que todo lo que no es un macrofestival no es una mierda… ¿Cuáles son los próximos planes más cercanos de la banda? Tocar y tocar…..este año después del CRASH DUMMIES METAL FEST IV finalizamos las fechas hasta el 2015 que tenemos previsto alejarnos bastante de nuestras tierras catalanas ..tendréis noticias!! A parte de WIs(h)key, ¿alguno de vosotros tocáis en otras bandas? Tocar, tocar, actualmente Marcos es el único que tiene un proyecto paralelo a Wis(h)key. Es batería de Santa Lula, una banda funk. Los otros tenemos nuestros proyectillos que miramos de hacer pero para quitarnos espinitas clavadas, no para que se hagan proyectos serios. ¿Donde se pueden conseguir los CD’s de la banda y todo su merchandising? En todos nuestros bolos y por internet a través de bigcartel: http://wishkey.bigcartel.com/ ¿alguna oferta especial que quieras recomendar a los lectores? Hay packs anticrisis jejejejje: http:// wishkey.bigcartel.com/ ¿Algún mensaje antes de dar por cerrada esta entrevista? Pues nada, un placer!!!! Espero que la banda os aporte algo y cuando queraís estais invitados a vernos!!! Gracias!!!!

ENTREVISTA: David Déniz Plaza


AURA NEGATIV (ESP)

BLOODY HARVEST (UCR)

«Aura Negativ»

«Abstinence syndrome»

CD 2013 - Fallen Angel Productions

DIGITAL CD 2014 - Metal Scrap Records

Dark / Ambient

Old School death metal

Aquí tenemos el proyecto paralelo de Eöl de ELFFOR dándole rienda suelta a las estructuras más fibrilares dentro de un género como es el Dark Ambient. AURA NEGATIV y su título homónimo nos ofrecen seis canciones la cuáles hay que digerir con muchísima calma y prestarles nuestra máxima atención para llegar a sacarle su máximo partido de una forma coherente. Para situar un poco al oyente la propuesta de AURA NEGATIV es toda una garantía segura para quién comulgue con bandas de sellos como Cold Meat Industry, pues su interior compositivo bien podría recordarnos referencias de los buenos tiempos del sello en donde maestros de diversa índole como RAISON DATRE, PUISSANCE, SEPHIROT y las ambientaciones eclesiásticas onda ARCANA fructificaban con más fuerza que nunca. El sentimiento general que respira el álbum y por defecto AURA NEGATIV me ha transmitido muchísimo de ello, con un desenlace que consigue transportar al oyente hacia lugares inhóspitos jugando a la vez con cada uno de los recovecos de la mente humana. Desde el corte “I” hasta el “VI” (los títulos van numerados) AURA NEGATIV te eleva hacia lo desconocido creando un climax que pese a gozar de cierta conexión en cada una de las presentes, consigue que cada pieza sea un mundo de detalles en el transcurso del mismo. Lo que más he disfrutado de sus canciones es sin duda su desenlace y el mimo añadido para hacer crecer las canciones con una gustosa meticulosidad, un detalle que a fin de cuentas consigue completar y encajar cada una de sus piezas con un tacto elogiable en cada uno de sus rincones. A excepción de tímidos susurros llegados del más allá en momentos puntuales, la música de AURA NEGATIV nos ofrece un viaje que bien podría ser un perfecto cruce de caminos, pues su arquitectura es variada y rica en pasajes grandilocuentes y a la vez en desenlaces de tacto barroco, así como detalles que inundan con fuerza especialmente en el corte “V” que no solo tendrían su conexión con las referencias de más arriba, pues su desglose interior acaba firmando incluso el tacto ambiental de otras que bien podrían figurar en la discográfica francesa Prikosnovenie Records. Y poca cosa más sabría añadir de AURA NEGATIV, un disco el cual nunca sabes cuándo te va apetecer escucharlo, pues su desenlace está perfectamente tallado para contemplarlo sin prisas, para relajarse y a la vez para evadirnos del ajetreo diario que va consumiendo nuestras vidas. Así pues, no me queda otra que recomendar la música de AURA NEGATIV a los amantes del Dark Ambient en mayúsculas, a los consumidores de música sin ningún tipo de prejuicio estilístico de por medio y como no, a los indecisos que todavía no se han atrevido a saltar y explorar nuevas dimensiones sonoras. Requisitos perfectos para disfrutar de la música de AURA NEGATIV y de las muchísimas posibilidades que nos ofrece el decadente mundo musical. En fin, un disco esencial dentro de los géneros citados.

Gracias a la gran labor del sello Metal Scrap Records continúan llegándonos grandes bandas de la escena ucraniana, ahora le toca el turno a la banda BLOODY HARVEST, que nos traen este “Abstinence syndrome”, un trabajo editado por ahora en formato digital (y espero que se animen a hacerlo en formato físico) y que a lo largo de los 7 temas que lo componen estoy seguro de que dejará más que satisfecho a los fans del death metal más pesado y demoledor con bastantes toques de la vieja escuela; ya desde el primer corte, “Pandemia”, la banda irrumpe con un medio tiempo pesado y demoledor haciendo gala de su más que palpable pasión por los ritmos aniquiladores de bandas como BOLT THROWER o ILLDISPOSED, con ese sonido denso y oscuro de las guitarras y esa sección rítmica aplastante y destructiva; a lo largo de todos los temas que componen este trabajo, esta influencia se vuelve más que innegable y la combinan con ese sonidillo pegadizo en plan SIX FEET UNDER y unos registros vocales que me traen a la banda al gran Chris Barnes y que por ocasiones se vuelven más salvajes y agresivos con un tono algo más chillón. Otros temas que me han sorprendido son “Psychosis of soul” con un ritmillo que se te pega en la cabeza y tiene un regustillo thrash metal, o el tema “Overdose” con un sonido 100% SIX FEET UNDER y con unos marcados y grandes cambios de ritmo que te hacen mover la cabeza sin parar o el tema “Yadoterapiya”, un tema algo más rápido y con un toquecillo más brutal y ese ritmo pesado en plan BOLT THROWER. Estamos ante un trabajo digno de escuchar si te gustan bandas como SIX FEET UNDER, CANNIBAL CORPSE, KATAKLYSM, ILLDISPOSED, BOLT THROWER… death metal del pesado y feroz!!!!

XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

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DAVID DÉNIZ PLAZA [8.5]

CARNALITY (ITA) «Dystopia» CD 2014 - Memorial Records Death Metal

De increíble y salvaje podemos catalogar la propuesta que nos llega desde tierras italianas de la mano de CARNALITY, que con “dystopia” tienen en la calle su segundo trabajo tras su debut en el año 2011 titulado “Carnality”. Bajo esta llamativa portada encontraremos 10 temas donde la banda ha

conseguido fusionar de manera magistral los elementos más épicos de la música de NILE, los pasajes más oscuros y ese sonido demoledor de BEHEMOTH y los retorcidos riffs de JOB FOR A COWBOY… Imaginad como suena esta explosiva mezcla. 10 temas donde abundan los cambios de ritmo donde la banda pasa de estar tocando a una velocidad de vértigo a partes más lentas y con excelentes melodías y unas guitarras majestuosas, los ritmos endiablados y los riffs hiper pesados y aplastantes y todo siempre acompañado de unos registros vocales demoníacos que me traen a la mente a Nergal de los BEHEMOTH. Todos los temas de CARNALITY se caracterizan sobre todo por un trabajo sublime en las guitarras , sin duda, uno de los puntos más a tener en cuenta en esta edición porque dotan al sonido de esta banda de una calidad indiscutible y la sección rítmica no se queda detrás , el bajo tiene presencia y la batería es realmente furiosa y destructiva… “Dystopia” es un trabajo realmente a tener en cuenta y hace que el nivel del death metal en este país siga subiendo con pasos enormes y con grandes bandas en su escena como FLESHGOD APOCALYPSE, HOUR OF PENANCE, CARNALITY o los HISS FROM THE MOAT solo por nombrar algunos que me vienen ahora mismo a la mente. CARNALITY no han inventado nada nuevo, pero si te consideras seguidor de bandas como BEHEMOTH, HATE o NILE… ten por seguro que te gustarán desde la primera escucha ya que desde el primer corte “Abyssus Abysum Invocat” hasta el último “Silent Enim Leges Inter Arma pt.3: The Gift of Anomie” no te darán un minuto de descanso. DAVID DÉNIZ PLAZA [9]

CONVICTORS (ALE) «Envoys of extinction» CD 2014 - Autoeditado Old school death metal

Lo primero que llama la atención de CONVICTORS es su trayectoria. Es una banda creada en 1986 pero después de dos décadas de parón, decidieron volver con su proyecto de old school death metal y la verdad es que lo han conseguido con éxito. Y no son el único ejemplo de bandas que ahora resurgen de aquellos que eran unos metalheads en los 80s y 90s. En esta segunda etapa, desde el 2008, han editado un EP y después de unos cambios de bajista y batería, ahora lo hacen con su álbum de debut, llamado “Envoys of Extinction” y que ellos mismos se han autoeditado. CONVICTORS han conseguido, como decía, llegar a conseguir ese sonido del death metal old school de los 90, con un buen sonido y alguna que otra influencia de death más moderno o bien más thrasher en algunos riffs. Una base rítmica sólida y unos riffs de guitarra muchas veces muy thrashers. “Envoys of Extinction” se compone de 8 temas muy directos, temas cortos, de tres minutos de media. De entre los temas, destacaría “Epitome of Decay”, más pesado que otros en una onda a lo CANNIBAL CORPSE, “Festering Infestation Strikes”, donde dejan unos coros a lo gorrinillo acercándose más a un estilo moderno tipo DYING FETUS o bien “Proclivity”, de la cual tienen un videoclip. Añadir que “Fragments”, que cierra el álbum, tiene un largo silencio y al final de la pista suena lo que parece que debe-


ría ser un ensayo o bien alguna grabación antigua de la banda, seguramente de la primera etapa. El disco no tiene nada de original, pero imagino que la banda tampoco lo busca, y sin duda, su música es de mover la cabeza y hará las delicias de fans de MORBID ANGEL, VADER, SIX FEET UNDER o CANNIBAL CORPSE. SERGIO MARTÍNEZ PÉREZ [8]

aunque sin llegar a ser una banda gothic. Esta banda podría sonar fácilmente en cualquier emisora de radio, llegando a un espectro de público mucho mas amplio, y no solo al metal. Si te gusta el rock clásico, meloso, o tienes uno de esos días que estas medio moña, es un buen disco para escuchar. Lo dicho, la voz de René es sin duda lo mejor de este disco, muy recomendable para los fans mas lights del género.

sión alienígena.Como palabras finales la cosa es simple si te gusta el rollo del death/thrash y mas aun si te gustan las bandas mencionadas alla arriba en el primer párrafo seguro que te encantara este EP pues tiene todo lo que buscas, si tu oído se dirige a otros sonidos dale una oportunidad pero ya estas advertido de que este “The Invasion” no es particularmente novedoso. Este cuarteto hindú nos ha dejado un buen aperitivo de cara a su próximo disco de larga duración el que seria el segundo de su carrera. A no perderles de vista.

HÉCTOR LORENZO SOCORRO [6]

JAVIER ALDAY PALACIOS [7.5]

DEVOID (IND) «The invasion» CD EP 2014 - Trascending Obscurity Death / Thrash

CRIMSON CHRYSALIS (S. AFR) «Crimson passion cry»

DAN DEAGH WEALCAN (RUS)

CD 2014 - Worm Hole Death Symphonic Rock

CRIMSON CHRYSALIS es una banda procedente de Suráfrica, basada principalmente en la voz de su cantante Rene van den Berg, quien tras estar una larga parte de su carrera profesional orientada al folk, se une a esta banda para iniciar una aventura mucho mas rockera. Producido por Ravenheart Music, nos presentan este disco titulado “Crimson Passion Cry”, el cual en 14 temas nos demuestran lo que esta banda puede dar. Antes que nada hay que dejar claro que no se trata de una banda de metal, casi me cuesta encasillarlos en rock. Para que os hagáis una idea, la banda mas similar es MEAT LOAF, pero con voz femenina. Se presentan como unos NIGHTWISH modernos, pero nada mas lejos de la realidad, no hay teclados principales, no hay grandes composiciones, no existen temas tan elaborados y ricos y por supuesto, aunque Rene hace su papel muy dignamente, no puede compararse con cualquiera de las 3 vocalistas que han pasado por la banda finesa. CRIMSON CHRYSALIS tiene un toque muy ochentero, me recuerda al poprock alemán que suelo escuchar en los hoteles y apartamentos en época veraniega. Tiene unos buenos teclados y temas bien pensados, para que resalte, sobre todo lo demás, la voz de René, siendo la protagonista absoluta de esta banda. Las guitarras, baterías y demás instrumentos solo aportan relleno y acompañamiento a la voz, pasando a un segundo o tercer plano muy discreto. La banda intenta aumentar algo el ritmo y tensión en temas como “F off and die” o “Fatal lie”, pero obviamente no es una banda metal, no esperes distorsión ni dobles bombos. Es una versión muy edulcorada de SIRENIA o EPICA,

«Two straight horizontal lines and the organized chaos in between: director’s cut» CD 2015 - Metal Scrap Records Industrial / Metal

Bajo este título tan cortito, nos llega este trabajo del dúo ruso DAN DEAGH WEALCAN que será editado a través del activo sello Metal Scrap Records. Un trabajo para el que esté dúo han incluido un total de 12 temas destinados a satisfacer plenamente a los seguidores del metal Industrial más oscuro y retorcido. Temas como “Beware of lines” o “The number was so long…“… nos traen a la mente el sonido industrial directo de bandas como MINISTRY, STATIC X,… con ese sonido de corte metal, con ritmos demoledores pero cargados de ese “regustillo” eléctronico… mientras que en otros cortes como “Paranoia…”, “Logical, version 3.76?, la banda se decide más por dejarse llevar por una paranoia sonora con tintes de GODFLESH y da rienda suelta a un sonido retorcido, cargado de elementos electrónicos que se alternan con algunos elementos metal y distintos registros vocales, que llevan su música a rozar los límites de la locura…y este tipo de temas son los que marcarán la pauta de los restantes cortes que se incluyen en este CD, que alternarán alguna que otra parte metal con los más que frecuentes ritmos electrónicos hasta cerrar este trabajo con el tema “12 tears”, un corte a medio camino entre el metal alternativo y la música techno, con unos ritmos y estructuras bastante retorcidas y agonizantes. DAVID DÉNIZ PLAZA [6.5]

Si hay algo que agradecer de ser metalhead y vivir en el siglo XXI es que vives interconectado con todo el mundo de tal manera que puedes estar en tu casa de lo mas tranquilo escuchando una banda death/ thrash de la India, tal como es el caso que nos reúne hoy aquí en Necromance Webmagazine. Me refiero al EP de los oriundos de Mumbai DEVOID. No soy precisamente un experto en la escena metalera hindú (alguien de esta parte del mundo lo es?? Jajaja) y la única referencia musical proveniente de esas tierras son los senacionales progresivos SKYHARBOR, pero aclaro desde ya que estos DEVOID no tienen nada que ver con eso. Es mas, si lo tuyo son bandas como IMPIOUS, DEW-SCENTED, THE CROWN, SUBMISSION, CARNAL FORGE, entre otros, te invito a seguir leyendo. El EP se compone de 4 temas mas la introducción y esta compuesto íntegramente de un death/thrash metal bastante agresivo con mucho blastbeat, una notable ejecución instrumental y un vocal que tiene un registro típico de las bandas de este estilo siempre en plan agresivo, no hay voces limpias en todo el EP (y para el estilo que se toca esta banda tampoco son necesarias). No se por qué pero al ver que esta banda provenía de la India llegue a pensar que su música iba a tener presencia de arreglos típicos de los sonidos típicos de la región, nada mas alejado de la realidad jajaja!! Estos DEVOID no vienen con cuentos, vienen directamente a patearte la cara en base a temas potentes y rabiosos!! En cuanto al sonido del EP esta bien logrado, en álbumes de este genero lo primordial es tener un buen sonido para lograr transmitir de la mejor manera la agresividad y rabia que les estas imprimiendo a la música, y de verdad lo han conseguido!! Un sonido que recuerda mucho a las bandas mencionadas en el primer párrafo, cosa que definitivamente es buena. En cuanto a la portada nos muestran un diseño hecho a mano con una nave espacial apuntando directamente a la Tierra y a sus monumentos, que se relaciona bastante con la temática del EP que es una inva-

DODSFERD (GRE) «The parasitic survival of the human race» CD 2014 - Moribund Records Black Metal

DODSFERD son un grupo griego, formados en 2001 y con varios discos ya, que en este álbum (yo diría mcd) cambian totalmente su habitual estilo de black metal depresivo hacia un punk black metal al estilo de IMPALED NAZARENE, CARPATHIAN FOREST. Los temas son tocados con mucha rabia y entre canción y canción se oye gente, disturbios, disparos, creo que la cosa tiene que ver con la situación en Grecia, tanto el cambio de estilo como la temática. El álbum tiene 4 temas a toda leche y una versión de MISFITS para terminar. Empieza la cosa con “Breeding chaos”, tema punk totalmente y a mitad del tema la cosa se acelera hacia un tema speed black aunque con la voz en la misma tónica que al principio, vamos, en plan punk, y luego una parte para terminar mas oscura. Con “Creator of disease”, empiezan con un tema punk digamos más hardcore, y a mitad cambia a una parte black, con arpegios que me ha gustado mucho, en esta parte la voz cambia, y termina con unos alaridos que quedan muy bien.“Stupid worthless sheep” comienza con el bajo y ya le siguen todos en un tema más rockero sin dejar el ambiente punk de todo el álbum, y a mitad le dan un aire MOTORHEAD al tema.“Doubting your worth”, que tiene un ritmo muy hardcorero, pero no rápido, es un tema más lento y con algunas partes donde las guitarras le dan un toque de oscuridad y es que se nota que Dodsferd de temas oscuros saben y si no, echarle un ojo a su discografía y veis lo que han hecho antes de

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este álbum, al final del tema se aceleran como en el primer tema. Y ya pasamos a la versión de MISFITS ” we are 138?, en que la voz la combinan entre voz limpia y voz rasgada y en la que al final dicen el titulo del disco. No sé si DODSFERD van a seguir por este camino o es solo un álbum reivindicativo por la situación en su país, y volverán a su estilo de black metal depresivo y melancólico, que dicho sea de paso sus anteriores trabajos bastante buenos. VICENTE SÁNCHEZ [7]

ENCOFFINATION (USA) «III - Hear me, O’ Death» CD 2014 - Self Made God Records Death / Doom

Partiendo de la base que sus dos primeros discos me parecieron más planos que una tabla de planchar y con un interior de lo más simplón y descuidado es obvio que el entusiasmo depositado en la escucha de este álbum no ha sido muy esperanzador que digamos. El caso es que podríamos definir a ENCOFFINATION como unos carteristas principiantes de INCANTATION con un film de serie B onda WINTER o DISEMBOWELMENT en desarrollos internos. Sus dos primeros discos se apoyaban en esa fórmula, digamos que con ingredientes de sabor agridulce y sin ganas de copa y café. Pues bien, el postre nos llega con este tercer álbum, que si bien parece que se han puesto el delantal de faena a su receta le sigue faltando ese ingrediente básico para repetir y volver a disfrutar de sus canciones. “III Hear Me O´Death” deja un poco al margen la influencias de los citados INCANTATION y profundiza sin miedo alguno dentro del túnel opaco que nos da el Funeral Doom, es decir, temas lentos, repetitivos con voces indescriptibles y con su sensación de vacío en cada segundo. Obviamente ENCOFFINATION nos presentan unos temas mucho más extensos, traduciéndose con temas largos lineales y repetitivos hasta la saciedad. Su desenlace es para tomárselo con paciencia y su digestión bien podría ser sinónimo de algún protector de estomago pues la mencionada serie B deja claro que ni por asomo consiguen transmitir la decadencia, la mugre y el mismo desarrollo (aún disponien-

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do de las mismas herramientas de trabajo) que las mencionadas DISEMBOWELMENT, WINTER o los finlandeses THERGOTHON. Obviamente hay pasajes de lo más logrados con campanas y demás artefactos de indescriptible definición, como voces surgidas del más allá así como acordes que de uno a otro te da tiempo a tragarte la versión extendida de Ben Hur, aunque muy a mi pesar, no he podido darle más que un par de escuchas produciéndome un bostezo generalizado de dimensiones considerables. No sé, si la intención era crear una especie de híbrido entre EVOKEN, SKEPTICISM o los MOURNFUL CONGREGATION por momentos parece que van por el camino correcto aunque les queda guisar nuevas bifurcaciones para darle un poco de aire al oyente y por lo menos ponerle un poco más de entusiasmo al global de sus composiciones. Obviamente, a día de hoy hasta el más avispado se desvirga una banda de Funeral sin moverse del sillón de casa, y a ello me refiero con este álbum de ENCOFFINATION, pues no solo basta con repetir los esquemas como ajos, sino que hay que saber proporcionarle el aliento del ingrediente para cederle cierta credibilidad al producto. Y mira que el Funeral Doom es un género que valga la contradicción de sus esquemas suele proporcionarme muchas alegrías, siempre y cuando deje un sentimiento por muy remoto que sea, aunque no es el caso, y con esto me remito a canciones como “Charnel Bowels Of A Putrescen Earth”, “From His Holy Cup..” que seguramente serán serías candidatas para engordar tal repetitivo género, aunque sin ir mucho más lejos que las centenares de bandas olvidadas que engordan los cementerios y parcelas del Funeral Doom. Así que, echadle una escucha y sacad vuestras propias conclusiones, ¿Quién sabe?, a lo mejor ENCOFFINATION pasan a ser una de las predilectas en este tipo de sonoridades en menos que repite el ajo y un servidor acaba comiéndose estas líneas con patatas. Pues eso, la sensación final es que con el tiempo bien podrían ser mucho más que ayudantes de cocina, aunque por ahora, ENCOFFINATION simplemente se dediquen a cocinar por cocinar, que ya es algo. XAVIER BERGADA MARQUINA [7]

do saquen su primer disco de larga duración. Si te gusta el death metal old school ve por él!!

ETERITUS (POL) «Tales of death» MCD 2014 - Psycho Records Death metal

Bienvenidos a Polonia, bienvenidos a Torún!! Desde la ciudad natal de Nicolás Copérnico ubicada al norte de la nación polaca nos llega el primer EP de los death metaleros ETERITUS. Banda formada en el año 2013 y con tan poco tiempo activa ya nos entregan su primer trabajo en formato MCD titulado “Tales Of Death” compuesto de 4 temas que son un homenaje al death metal old-school de los 90 con un marcado acento en la escena sueca de esos años. Pues claro si te gustan bandas como GRAVE, DISMEMBER, ENTOMBED, CARNAGE, y todas las que sigan esos patrones este “Tales Of Death” de seguro será de tu gusto. Como mencionamos anteriormente son 4 canciones las que componen el MCD y da inicio con el tema “The Beginning… The End” que es un tema con un inicio lento y con mucha densidad que luego pasado el minuto te ataca con los riffs poderosos y le mete toda la velocidad característica del sonido del death metal sueco para luego ir intercambiando ritmos entre rapidez y medios tiempos, un inicio muy bueno sobre todo en las secciones más aceleradas del tema. Los track 2 y 3 tienen por nombre “Land Of Graves” y “Elder God” y al igual que la canción anterior juegan con ese intercambio de velocidades (secciones rápidas/medios tiempos) logrando buenos resultados. El cierre con “Warlord” es a mi juicio lo mejor del MCD porque tiene los riffs más poderosos y afilados del álbum que de verdad recuerdan mucho a los mejores trabajos de DISMEMBER, es un track que nunca baja la intensidad con un trabajo de guitarras bastante logrado y contundente. El sonido del MCD es un sonido sucio, retro si se puede llamar así, escuchar esta producción es retroceder al 1992 y a Estocolmo más exactamente que es la cuna de todas las bandas suecas con este sonido. Es destacable el sonido denso y pesado que se consiguió con las guitarras muy ad-hoc con este tipo de death metal además de la voz que es principalmente una voz grave que a su servidor recordó mucho al registro de un grande de la escena como L.G. Petrov (ENTOMBED). No tan destacable es la presencia del bajo y las percusiones de batería se oyen con una falta de fuerza sobre todo en las secciones más lentas de las canciones. El componente retro también se puede notar en el artwork de la portada del MCD como también en el logo de la banda (ilustración a mano, poca variedad de colores, etc.) He de suponer que la idea de los integrantes de ETERITUS no era ser originales y crear escuela sino simplemente tocar la música que les apasiona y homenajear a sus influencias, si es lo último claramente lo lograron. Un MCD muy interesante que tiene cosas que pulir como por ejemplo el sonido de ciertos instrumentos y dar más variedad en las composiciones, pero ojo que el potencial está y de seguro darán que hablar cuan-

JAVIER ALDAY PALACIOS [7]

ETHERSENS (FRA) «Your wandering ghost» CD 2014 - Scarlet Records Avantgarde

ETHERSENS es una banda francesa formada en 2002 en Toulousse que con este “your wandering ghost” ya van por su segundo álbum tras el buenísimo primer “ordinary days”, lo que nos ofrecen es un avantgarde/metal/ rock progresivo con algún que otro toque con más fuerza, para los que no los conozcáis, en este disco se mezclan estilos que van desde el rock, las partes suaves de OPETH, DREAM THEATER, las partes más melódicas de IHSHAN, algo de CYNIC de los últimos discos, incluso algo de AMORPHIS de los nuevos o también ANATHEMA y en las partes con caña pues similar también a los grupos citados, todo en un halo melancólico y a la vez de rabia. Técnicamente muy buenos, aunque no se quedan en hacer barbaridades con los instrumentos, simplemente dejan detalles a lo largo del disco, como por ejemplo en el primer tema “two for one mind”, en el que en la parte media/final se marcan un riff que es para enmarcar, además del sentimiento que le dan a los temas, sobre todo por la interpretación del cantante. En “same goodbye”, con una introducción entre guitarras y batería te van llevando poco a poco a su terreno, con una voz tranquila, un tema un tanto hipnótico. El tercer tema “this is where you and i part ways”, comienza con un rock potente, y deja paso a sus partes tranquilas, con una parte en medio que a mi me ha recordado a IHSHAN. “Livin´memory” con un comienzo al estilo de grupos progresivos, y un riff técnico que está muy bien, y todo el tema en un ambiente melancólico y tranquilo.“Mourning light”, con un comienzo muy tranquilo da paso a una parte muy AMORPHIS, y volvemos a la parte tranquila, en mitad ya vuelven a las partes duras y a la vez melódicas que tanto gustan a este grupo. “Reflect” es el tema que cambia todo un poco, empieza con una parte a toda leche, vuelven a lo tranquilo y retoman con


caña, y ya en medio riffs más rockeros, en este tema también me recuerdan a AMORPHIS o IHSHAN. “waking dosorder”, este es el que me recuerda a CYNIC, si le cambias la voz podría pasar por un tema de los americanos, aunque no tan enrevesados.Y ya cerrando este gran disco tenemos “To live is to forget”, también con su estilo que combina el rock melódico con las partes cañeras, con un buenísimo estribillo, y buenas partes progresivas, y para terminar una parte melódica también muy inspirada. Buenísimo este disco de ETHERSENS, para experimentar con sonidos más tranquilos (tal vez pecan de más en ese sentido) y ala vez partes técnicas, progresivas o melódicas, no os lo perdáis. VICENTE SÁNCHEZ [8.5]

GAPED (AUSL) «The murderous inception» CD 2014 - Lacerated Enemy Records Death metal

Menuda tralla nos llega desde tierras australianas y es que este dúo que se hacen llamar GAPED han sabido dotar al álbum “The murderous inception” de 6 temas donde no nos falta de nada dentro de un death metal en el que la banda combina por un lado las influencias del sonido death metal sueco en su vertiente más brutal y oscura y que te puede traer a la mente a bandas como BLOODBATH o RIBSPREADER con los ritmos más despiadados y brutales y que nos recuerdan a los CANNIBAL CORPSE. 5 temas propios más una versión del “Stripped, raped and strangled” de los propios CANNIBAL CORPSE donde la banda se maneja perfectamente ya sea ofreciéndonos un sonido de guitarras pegadizo y agresivo como nos cambian a partes realmente aplastantes y densas, con un sonido masivo y demoledor; en ambos casos, este dúo, se maneja a la perfección .. basta con escuchar el tema “succumb” para darse cuenta de lo que hablamos, un tema donde la banda maneja de forma magistral ambos estilos y los fusiona a la perfección y los combina con unos registros vocales muy brutales pero entendibles; temas perfectamente estructurados de tal manera que te capturan desde la primera escucha y donde el balance de melodía / brutalidad está perfectamente sincronizado. Un trabajo sublime que se debate entre ambos estilos y posiblemente capte la atención de los fans de ambas tendencias lo que hará que su legión de seguidores crezca de forma abrumadora…. DAVID DÉNIZ PLKAZA [8.5]

GRIM COMET (ESP)

«Pray for the victims»

ITNUVETH (ESP)

CD 2014 - Art gates records

«The way of the berserker» Stoner / Doom

¿Qué ocurriría si juntáramos el sonido de los mejores METALLICA con el sonido de los BLACK SABBATH?, pues precisamente el resultado de esa mezcla es lo que vais a poder apreciar y comprobar en los 9 cortes que componen el primer CD de los madrileños GRIM COMET editado a través de Art Gates Records bajo el título de “Pray for the victims” y que promete mucho por la calidad de las composiciones. Un CD que bajo una muy buena producción y un sonido muy limpio nos deleita con una gran variedad de temas que no aburren en absoluto en ningún momento y precisamente hacen que el CD se te haga corto. Tras la intro “Introduction to chaos”, el tema “Perpetual Apathy” nos deja el primer detalle de este gran trabajo y son los registros vocales de Willy Black, más que cercanos a los del James Hetfield en sus mejores momentos y un sonido de guitarras al más puro estilo Tommy Iommi en sus legendarios BLACK SABBATH, con esos riffs a medio tiempo lentos densos y desgarradores y con ese regustillo del sonido rock de los ’70; pero como he dicho anteriormente, si por algo se caracteriza este CD es por su rica variedad musical y queda patente en el tema “Show me how to kill”, donde el sonido de GRIM COMET ahora añade ciertos tintes más clásicos a su sonido y nos regala unos ritmillos puramente heavy metal y un tema muy pegadizo que me trae a la mente a los KYUSS. Tras “Light and shade”, donde la banda nos da 2 minutos de tranquilidad a modo de tema instrumental, vuelven a irrumpir con fuerza con el tema “Virgins of madness” (tema del cual han sacado un video clip que ya puedes ver en you tube) de nuevo con un alto regustillo vocal a los James Hetfield / Dave Mustaine y con una sección rítmica machacona y ciertos sonidos de guitarra que nos traen a la mente a SLAYER; La banda vuelve a cambiar de registro y con “Warming the sun” nos regalan un tema de corte muy tranquilo y melódico ; pero poco dura esa tranquilidad, porque “Warhead” (otro tema puente instrumental) nos destrozará con un sonido sucio de guitarra y nos meterá de lleno en “Worn out”, un tema puramente rock’n’roll / heavy con influencias de los grandes MOTÖRHEAD, puro heavy metal con un sonido sucio y cortante y un ritmo que se te queda en la cabeza desde la primera escucha y tras esto, llega el momento de cerrar el disco con el tema “Hollow place”, el corte más largo del CD, con una duración de 6,21 minutos, que nos ayuda a dejarnos llevarnos e irnos relajando con un sonido tranquilo y sosegado y donde brillan las melodías de guitarra y Willy Black vuelve a demostrar su versatilidad con las voces, ahora con un registro algo más suave y menos rasgado, un tema que poco a poco va dando paso a un final potente y con ciertas influencias de los METALLICA. Este trio madrileño han conseguido dar vida a un álbum cargado de buenos temas y fuerza, y ahora solo falta que lo pilles para comprobarlo por ti mismo y si puedes verlos en directo mejor, porque creo que en esta faceta son bastante buenos también. Gran acierto de Art Gates Records. DAVID DÉNIZ PLAZA [8]

CD 2014 - Xtreem Music Pagan / Black metal

Por fin tenemos disponible el debut discográfico de ITNUVETH banda/proyecto formada por Volundr (SVIPDAGR) que aquí se encarga de toda la parte instrumental del disco (guitarras y bajo) junto con Lianne Krossburner (EDENKAISER) ocupándose de las voces y además aportando cada una de las letras del álbum y Daniel que se ha encargado de las baterías programadas. En la hoja promocional nos hablan de su inspiración por la mitología nórdica y de sus influencias musicales en grupos pioneros dentro del Pagan Black Metal como BATHORY, KAMPFAR, BORKNAGAR, SORGSVART, ARKONA o los primerísimos ULVER y a su favor hay que decir que no solo se mueven por ese abecedario sino que sobre esas bases se han andado con muchísima cautela a la hora de añadirle detalles y sentimientos de los más diversos. “The Way Of The Berserker” podría destacar en muchísimos aspectos, aunque partiendo de la premisa del estilo de la banda, ITNUVETH consiguen ganar su propia batalla compositiva para que la fuerza y el efecto musical no decaigan en el transcurso del mismo uniéndose al mencionado abecedario estilístico con letras mayúsculas. Y digo en mayúsculas porque la sensación que me produce “The Way Of The Berserker” es que ITNUVETH han elaborado y trabajado las canciones sin dejarlas caer en tierra de nadie, cubriendo con gran acierto las partes más delicadas de las canciones cediéndoles una gran unión compositiva. Lo más enriquecedor de cada una de sus canciones es que en ningún momento podríamos vaticinar que estamos delante de una banda novel, pues su desarrollo interno bien nos podría indicarnos todo lo contrario. Desde la intro inicial con “The Learning” hasta su outro “Lianne” el álbum nos brinda un recorrido amplio en donde consiguen transportar al oyente en el mismísimo centro del campo de batalla. Canciones como “Legacy Of A Dead Wolf”, o la fantástica “Black Henbane” ambas himnos que transcurren con fantásticas ejecuciones con melodías que acaban grabándose a fuego en sucesivas escuchas, sin olvidarnos del sentimiento épico y grandilocuente que respiran otras como “Skull” un temazo que va de menos a más creciendo en detalles y sumándose a la variedad de armas compositivas que explosionan a lo largo de sus canciones, así como bases con un porcentaje más Black en las rítmicas como por ejemplo “Norther Demons” ampliando esa sensación incluso primitiva de los primeros días del género. Otro punto clave nos haría mencionar las voces de Lianne que no solo sorprenden por su garra y por su buen acople en el transcurso del mismo sino por ofrecerle un timbre idóneo al sentimiento global que desprenden las canciones. Si hablamos de su arquitectura compositiva y de los detalles que engrandecen las dimensiones de cada una de las presentes, podríamos citar por ejemplo las estructuras impregnadas en “Death We Are” con el empuje que le ceden a partir del 01:40 reforzándolo con más fuerza en los 02:08 dándole ese colorido necesario que mantiene viva la llama compositiva. Una llama que no decae en ningún momento del disco y que invita al oyente a ser partícipe de una batalla en donde los sentimientos, los himnos y las gestas heroicas recorren nuestro subconsciente hacia épocas pasadas con unas composiciones de cuidadísima ejecución. Un sentimiento muy logrado que no solo revaloriza la temática del disco sino que hace que la unión entre música y conceptos vayan de la mano con una naturalidad impagable. A todo ello habría que sumarle el acierto de Dave Rotten en las labores de producción mezcla y masterización del disco, quién ha conseguido un sonido crudo y certero, captando y entendiendo a la perfección lo que tenía entre manos. Como apunte final, destacar el fantástico arte de José Antonio Vives que no solo le pone reflejo a la música de la banda sino que

ha conseguido plasmar con gran nitidez todo lo que rodea el mundo de ITNUVETH. Una colaboración que la banda acaba sacándole su máximo partido a raíz del pack limitado en donde además del CD nos deleitan con más ilustraciones del autor haciendo de las suyas en posters, llavero, imán de nevera y camiseta. Todo un lujazo, vamos. Así que, no se me ocurre ninguna razón para que no te hagas con este certero y elaborado primer álbum, un trabajo de escucha obligada en donde sus músicos clavan con muchísimo sentimiento las directrices del Viking Pagan Black Metal en su máximo esplendor. XAVIER BERGADA MARQUINA [8]

KULT OF TAURUS (GRE) «Divination Labyrinths» CD 2014 - Forever Plagued Records Black Metal

Impresionante el álbum de debut de los griegos KULT OF TAURUS. Formados en 2007 y con una demo un EP y un Split ahora le llega la hora a su larga duración que seguro que no va a defraudar a los seguidores del Black Metal. En este álbum se pueden encontrar influencias de varias vertientes de este estilo, ya que KULT OF TAURUS no se aferran a un estilo concreto, bueno se podría decir que su estilo es una mezcla de partes progresivas, partes técnicas, partes a toda leche, partes desquiciantes, etc. aquí puedes encontrar partes a lo LIMBONIC ART, SATYRICON o ABSU por poner algún ejemplo. Los musicos son buenísimos y la voz es una de las mejores que he oido en este estilo. Para empezar tenemos una intro (introduction) con sonidos como del espacio, y el el primer tema (channeling end) ya ves que no es un disco del montón, con un riff poco común, en este Channeling end hay una sucesión de riffs que puede llegar a desconcertar a la primera escucha, pero cuando lo has oído un par de veces te haces con él, partes técnicas se funden con partes agresivas y otras más thrash, y otras del más crudo black metal, alguna parte relajada como intermedio unida a una parte más , digamos, industrial, si es que lo tienen todo estos tíos, y terminando una parte a lo ABSUque está muy bien, unida a una parte acústica con sonidos extraños, y otro riff para terminar. El siguiente ( the light that divides the earth), otro cañonazo de tema, con un montón de cambios de riffs, con partes a lo SATYRICON, incluso más enrevesados, y partes más épicas. El tercer tema ( tree of gifts part 1. void) un tema más épico y que va pasando a partes enrevesadas y más adelante incluso a partes tipo ABIGOR, o partes acústicas como antes con efectos de sonidos extraños, como del espacio. “where no moon rises”, temazo que empieza con una guitarra desquiciada rollo industrial, y ya vamos a la parte en que todos se unen para dar vida a un tema que lo mismo te da una parte más cañera que a una arpegiada y épica, la sucesión de riffs no termina en todo el tema. “Hiden in all ages”, con un comienzo algo más heavy y a dos voces y pasa a parte arpegiada y otra cañera, partes a lo SATYRICON unida partes más thrash. El siguiente tema viene en alfabeto cirílico ??OS? pero creo que significa fall o the fall, un tema que empieza con una guitarra arpegiando, y luego acordes largos, un tema que empieza denso, y más adelante la guitarra vuelve a los sonidos del principio, en mitad una parte más cañera, e incluso una

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parte progresiva para mi gusto demasiado corta, en el anterior tema también se dejan caer algún pequeño fragmento así. El último tema es “Tree of gifts part 2. death”, que viene a ser un outro, del disco, todo con sonidos extraños, y órgano y piano, suena a CRADLE OF FILTH en ciertas partes, incluso con cantos de coro. Para terminar decir que este es un disco que debes tener ya en tu colección, estos tíos se han currado un pedazo de álbum y espero que vayan a más en los próximos trabajos. VICENTE SÁNCHEZ [9.5]

te verás con los cuernos en alto y moviendo la cabeza sin tregua. Temazo para el directo, con un moshpit asegurado a mitad del tema. “En “Godless World” y “Operation Warehouse” siguen demostrando su facilidad para componer riffs espectaculares, rápidos y vertiginosos, esta claro que han aprendido bien de bandas como ANNIHILATOR. “Zombies from Outer Space” empieza con una descarga masiva de thrash liquido, es hora de escapar de los zombies!!. Y finalmente cierran el disco con “Lethal Thrashing Madness”, tema instrumental que es una locura, speed total, una velocidad incontrolada para un temazo destructor, increíble final para este disco.Y tu, ¿ya tienes tu cuello preparado? HÉCTOR LORENZO SOCORRO [9]

LETHAL VICE (ESP) «Thrash converters» CD 2014 - Suspiria Records Thrash Metal

Increíble trabajo el que nos presentan LETHAL VICE con este “Thrash Converter”. Entre el título y la portada no dejan duda alguna de lo que nos vamos a encontrar, un discazo de Thrash Old School como hacía tiempo que no me encontraba, y en el que por momentos he rejuvenecido 15 años del golpe! Esta banda que se inició en 2005, tras una demo publicada en 2008, presentan ahora su primer larga duración, bajo el sello de Suspiria Records. “Insert Coin”, titulo más que apropiado para abrir un disco thrasher, es una intro que nos evoca los viejos ordenadores y videojuegos clásicos, dando entrada a una guitarra limpia muy rica en matices y acordes. Sonidazo, muy buena producción la que han conseguido, dando mas calidad al material que tenemos entre manos. Esta intro tiene una melodía de esas que se te meten en la cabeza y no se te olvidan en los próximos días, me recuerda mucho a los METALLICA del “And justice for all“. “In greed we trust” se presenta con un shredding demoledor, con unos armónicos que se convierten en un riff thrasher clásico. La voz es la propia del estilo, me ha recordado a la de Joey Belladona en ANTHRAX, no es tan rasgada como esperaba y encaja perfectamente en el estilo de la banda. A esta voz le apoyan unos coros thrashers 100% en algunas partes de los temas. En el minuto 3.00 se inicia una parte limpia, dando paso a un solo limpio y muy bien ejecutado, que termina en un riff oscuro muy a lo “The call of Ktulu” de METALLICA, para desembocar en un solo rápido a lo thrash más clásico. “Diplomatic Immunity” comienza con el grito de “Get out of my way!!!”, y no lo podrían decir mas claro, temazo thrasher de obligado headbanging, increíble grupazo el que acabo de descubrir, esta claro que el under español esta en su mejor forma y que tenemos que dar una oportunidad a las cientos de bandas españolas que trabajan en la sombra para ser descubiertas. En “Psico Surgery” se marcan un riff thrasher demoledor, muy a lo OVERKILL, machacón 100%. Con “NWO” nos desvelan el secreto de como crear un corte thrasher old school, y es que podría ser perfectamente el modelo a seguir, oleada de riffs con una mala leche increíble sustentados por una batería y bajo explosivos. Me gusta especialmente el tono que han conseguido para las guitarras, suenan afiladas, con unos medios muy altos, con una distorsión muy lograda que suena poderosa pero sin llegar a saturar ni eclipsar el resto de instrumentos. “Street Violence” da pie al headbanger mas fiestero, propio de los grandes festivales de metal, un tema donde

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MACHINE HEAD (USA) «Bloodstone & diamonds» CD 2014 - Nuclear Blast Records Groove / Thrash

Tras tres años de espera de esta máquina apisonadora del Groove trash metal, había ganas de escuchar el nuevo material, compuesto por Rob Flynn. Es un disco largo, rondando los 70 minutos, con temas muy a destacar sobre todo los cuatro primeros cortes del álbum como Now We Die, Killers & kings, Ghost Will Haunt My Bones y Night Of Long Knives, destacando por sus enormes melodías y por sus estribillos pegadizos, que se te quedan incrustados a la primera de cambio. Pero a partir de aquí, con Salt Into The Black, con un minutaje excesivo de casi nueve minutos siendo la mitad del tema casi una introducción, el disco baja en intensidad, quizás parte de ello lo haga sus interludios (que para mi sobran en el tracklist). De esta segunda parte del disco, destacar In Comes The Flood y Game Over (un temazo). MACHINE HEAD, sigue en la línea continuista de The Blackening, superando a su anterior trabajo Unto the Locust, incluso se atreven a cambiar a una afinación mucho más grave en Ghost Will Haunt My Bones y Beneath The Sit, con algunos ritmos de guitarras suenan a toques djent. Buen disco de una de las bandas Groove-Trash más demoledoras de los últimos años, sobre todo en directo.

nes suenan más bestias que otras muchas bandas del género con 4 , 5 o más miembros. La ausencia de bajo hace que la guitarra suene más grave y pesada, añadiendo más trasfondo de oscuridad si cabe. MANTAR se formó en el 2013 y a finales de ese año sacaron un single debut con 2 temas. En este 2014, de la mano de la discográfica finlandesa Svart Records ha salido a la luz este “Death by burning”, un larga duración en varios formatos que consta de 10 temas. MANTAR practican un Sludge metal sucio y garajero en el que se notan las influencias de bandas black metal, punk y doom. Aunque la primera banda que se me vino a la cabeza al escuchar el primer tema fueron los MOTORHEAD, pero poco a poco los riffs pesados y oscuros nos recuerdan a bandas black metal como DARKTHRONE o incluso IMPALED NAZARENE. El disco empieza con “Spit”, un tema con muchos cambios de ritmo, cantado con mucha rabia que te deja en un estado de frenetismo óptimo para lo que viene a continuación. Sin solución de continuidad empieza “Cult witness”, con un ritmo muy pegadizo donde podemos apreciar esa mezcla de rock y metal al estilo de KVETERLAK, por ejemplo, que tan buen resultado dan. En esa misma onda se mueven “Astral cannibal” (uno de los mejores temas del disco) un medio tiempo con un riff alucinante. El inicio metalero y rítmico de “Into the golden abyss” se torna oscuro, funesto y depresivo a medida que avanza el tema, evolucionando hacia un sonido típicamente black metal noruego. En “Swinging the eclipse”, la definición de Sludge metal cobra todo el sentido, un tema complicado y pesado, donde Erinc a la batería adquiere mucho protagonismo. Los dos temas más rápidos y frenéticos del disco son “The huntsmen” y sobre todo “The stoning” imprimen un sonido garajero, furioso y sucio donde la bacteria ejerce de apisonadora dejándote literalmente aplastado. “the stoning” suena como si el mismísimo Lemmy Kilmister de los MOTORHEAD hubiese hecho un pacto con Satan en ese mismo instante; efectos sonoros de corte industrial adornan quizás el tema más completo del disco. Con “White nights” nos topamos con el tema más black de todo el disco, los alaridos guturales de Hanno y los guitarreos pesadísimos le otorgan una inquietante atmósfera. El trabajo finaliza con un tétrico tema instrumental, “March of the crows” tal vez excesivamente largo. En definitiva, excelente trabajo de los MANTAR, a los que les auguro un futuro muy prometedor y que en directo, a pesar de ser un dúo, prometen ser aplastantes. AQUILES REMÓN [8]

JUAN ANGEL MARTOS [7.5]

ORCULTUS (SUE) «Orcultus» 7’’ EP 2014 - Froverer Plagued Records Black metal

MANTAR (ALE) «Death by burning» CD 2014 - Svart Records Black Metal

Nada menos que desde el norte de Alemania, concretamente de Hamburgo, nos llega este increíble dúo llamado MANTAR. Estos alema-

El sello americano Forever Plagued edita a esta nueva formación de auténtico raw black metal de Suecia. Este primer EP de ORCULTUS se compone de 4 temas de puro black metal al estilo de los años ’90, con influencias de bandas como IMMORTAL, DARKTHRONE, GORGOROTH o KAMPFAR. Los cuatro temas de este EP van en una onda a medio tiempo, y parece como si los cuatro temas en sí estuvieran entre ligados, como si de una historia se tratase y que se va des-

granando con cada corte. Bajo con distorsión y guitarras densas y repetitivas, con ritmos a medio tempo que hace que entres de lleno en el ambiente que la banda desea crear. El énfasis de la voz agónica a lo BURZUM, pero con una personalidad propia, transmite fielmente lo que la banda quiere, un auténtico estado de depresión y crueldad. Cabe destacar que no se dispone de mucha información en sí de la banda, los propios miembros de ORCULTUS rechazan desvelar su identidad, una característica para nada extraña en algunas bandas de este género, y que bajo mi opinión no afecta en la importancia de lo que nos ocupa, que es la música, independientemente de quién la haga y de dónde proceda. Comentar también que para cuando leas esto, Forever Plagued estará a punto de editar la demo “Black Rust” de ORCULTUS (previsto para Noviembre de 2014). Producción y sonido cercano a esas influencias de los ’90 como antes comentaba, este proyecto viene a ser un grano más de arena en la contribución del black metal como un estilo underground, totalmente ajeno a modas, que llena y envuelve de atmósfera sin necesidad de una gran producción musical y cuya finalidad es clara, difundir el sentimiento de amargura, crueldad y rabia de sus componentes ante la humanidad actual. A los fans del auténtico raw black metal no les va a decepcionar. SERGIO MARTÍNEZ [7]

PHLEBOTOMIZED (HOL) «Inmense, intense, suspense / skycontact» DOBLE DIGIPACK 2014 - Hammerheart Records Death / Doom

Seguramente a los holandeses PHLEBOTOMIZED habría que darles de comer aparte y separarlos en las vitrinas de clásicos atemporales e imprescindibles, categorías que se ganaron a pulso con “Immense Intense Suspense” un álbum atemporal único e incluso inclasificable para los medios de aquellos días. Pues bien, gracias a Hammerheart Records, ya no hay necesidad de dejarse un tercio del jornal en Ebay para poseer una edición mínimamente decente a raíz de este lujoso doble digipack que además viene con el extra de su póstumo “Skycontact” el que fuera el último álbum de estudio de la banda. “Immense intense Suspense” Immense Intense Suspense vendría a ser la perla de un género a explotar, la joya de la corona e incluso la perfección hecha música. No es ningún secreto que desde siempre el buen hacer holandés ha sabido ofrecernos esas premisas compositivas, qué se yo, primeros THE GATHERING, CELESTIAL SEASON, ETERNAL SOLSTICE u otros como SPINA BIFIDA o ORPHANAGE confirmarían la regla y el modus operandi de una escena poblada de alumnos aventajados que siempre han sabido destacar con un nivel creativo de lo más admirable. Describir el estilo que practicaban en “Inmense Intense Suspense” sigue siendo difícil incluso en los días presentes, pues los siete músicos que formaban PHLEBOTOMIZED mezclaron como nadie brutalidad y melodía con una seguridad impagable. Si bien en aquellos días podríamos citar a bandas como NOCTURNUS como una de las pioneras en añadir teclados dentro del underground, con los presentes PHLEBOTOMIZED podríamos decir que les


iban a la zaga con otro instrumento algo atípico en aquellos parámetros musicales como fue el violín, una aportación que también fructifico en los citados CELESTIAL SEASON dos propuestas que podríamos separar fácilmente por sus contenidos. Desgranar el interior de “Inmense Intense Suspense” es dar vida a un estilo “nuevo” y a la vez “inclasificable” en aquella época, pues a pesar de los parámetros por los que se movían, los holandeses tenían su visor muy orientado hacia los quehaceres más brutos de los primeros THERION, NOCTURNUS e incluso a las que dieron vida a la triada británica como fueron los primeros días de PARADISE LOST. Sobre esas bases PHLEBOTOMIZED hicieron de las suyas, añadiendo, quitando y sembrando melodías con un desenlace global impagable y a la vez muy poco visto por su lograda autenticidad. El álbum en sí, fácilmente podría ser una guía de influencias para muchísimas de las bandas que vinieron luego, pues si bien es cierto que ninguna ha logrado ni por asomo sonar o parecerse a los presentes con los años venideros, su espejo musical inconscientemente sigue siendo una referencia clave para entender los menesteres musicales que a priori se removieron en el interior de esta batidora holandesa. Analizar o destacar sus canciones es casi injusto en un disco de tales características y dimensiones, pues el álbum en sí, es un camino de detalles muy difíciles de encontrar hoy en día, especialmente por su efecto inmediato por su factor sorpresa y por su descaro compositivo que desde su primera demo “Devoted To God” les encumbraban un escalón más arriba que el resto. Un recorrido musical acelerado melódico y emocional que no compartirías con nadie que a fin de cuentas acabó proporcionando ese don interpretativo de los que acaban marcando la definición exacta de algo remotamente irrepetible en un momento del tiempo. Ese efecto emocional y esa experiencia personal es la mejor definición que a día de hoy le veo a este álbum, y la que a priori y a raíz de esta reedición puede perder su pegada por los millones de acontecimientos que han transcurrido en el mundo musical desde esos días a

esta parte. Aún así, PHLEBOTOMIZED siguen sonando atemporales y ganándose por méritos propios un status similar al de las obras “únicas” que cada uno tendrá resguardadas en su particular corazón musical. “Skycontact” Por alguna que otra razón este disco fue un paso más allá y supuso un cambio de cabo a rabo en su desglose musical. Habrá opiniones de todo tipo, aunque siempre creí que incluso este disco iba algo aventajado en los parámetros por los cuáles se movía. Sonaba fresco y diferente, sin una pizca de Death Metal y con el añadido de voces totalmente limpias, así que, obviamente PHLEBOTOMIZED dejaban atrás cada una de las premisas que acabaron creando escuela por un estilo remotamente diferente. Puede que “Gone” la última canción que cerraba “Immense Intense Suspense” dejará entre líneas algún retal de lo que a priori acabarían plasmando en “Skycontact” aunque hubo un cúmulo de factores que acabaron desilusionando a la banda para que a fin de cuentas acabara fructificando un disco como el presente. El disco es emocional, atípico y con melodías rebuscadas elevadas hacia límites que no habían explorado con anterioridad, con más énfasis en pasajes instrumentales y explotando a fondo las notas de los violines, pianos y demás recursos con más aires atmosféricos ambientales e incluso Avant Garde. vLas cuatro partes de “I Hope You Know” bien podrían ser el desglose más reivindicativo de lo que a priori acaba canalizando las formas totalitarias de “SkyContact” aunque vamos, desde “StoleShowSoul” hasta Dizz-Tance” el álbum en sí sería otro punto a explotar por sus cualidades presentes. Obviamente, cuando el listón de un álbum debut es tan perfeccionista, inconscientemente este álbum totalmente opuesto bien podría perder su interés por la decepción del cambio estilístico, aunque dejando a un lado ese shock inicial, el tacto de “Skycontact” y todo lo que a priori intentaban transmitir es otra referencia obligada para entender la mutación de los holandeses con el añadido de que dejaban clarísimo lo bien que siempre han sabido desenvolverse con sus distintas expresiones musi-

cales.. Como apunte final, resaltar la fantástica presentación en formato doble digipack con un interesantísimo libreto que sin duda ayudan a ponerle su mejor epitafio y otra palada de historia dentro las vitrinas del underground. XAVIER BERGADA MARQUINA [10]

muy similar al resto a nivel compositivo, pero eso sí, sin la base rítmica del resto de temas. Seguimos con “Senza il Giorno”, “Futuro Rivelato” o “Il Gioco del Parassita” en una onda similar, black rápido con producción cruda y con esa predominante sección de cuerda que hace las melodías en los temas. Finaliza el álbum con “Nato Morto”, un tema variado con cortes rápidos y otros a medio tempo con de nuevo, esa sección de cuerda que da melodía a la canción. Destacar que este es el tercer álbum de estudio del dueto y el primero para Moribund Records, en el que Kvasir (también en ABHOR) toca todos los instrumentos excepto la batería, de la que se encarga Ynleborgaz. Si eres de los que estás metido en el black metal y te gusta descubrir nuevas bandas, PROFEZIA puede perfectamente tener un sitio en tu colección. SERGIO MARTÍNEZ PÉREZ [6.5]

PROFEZIA (ITA) «Oracolo suicida» CD 2014 - Moribund Records Black Metal

El sello americano Moribund Records edita al dueto italiano de raw black metal PROFEZIA, un proyecto de black a la usanza de los años noventa. Cortes a medio tempo y otros más rápidos, con guitarras que crean una base atmosférica y una voz propia y característica del estilo, que en ocasiones recuerda a los primeros EMPEROR o SATYRICON. Este álbum “Oracolo Suicida” consta de seis canciones cantadas en italiano y comienza con el tema que da título al mismo, donde predomina el ambiente creado por las guitarras, simples y directas, que se entremezclan con una sección de cuerda programada que, para mi gusto, tapa mucho lo que es el resto de instrumentos y cambia por completo ese ambiente que se había creado. Seguimos con “Sacra Tempesta” que llama la atención por ser el único tema de la grabación sin batería ni bajo,

PRO SEPTICO (ESP) «Desmembrada y penetrada» MCD 2014 - Base Record Productions Gore / grind / noise

La edición de “Desmembrada y Penetrada” es la tercera referencia de la recién creada Base Record Production (Alicante) y donde Necromance tiene el orgullo de ser mencionada en los agradecimientos del libreto interior. Lo que presenta PRO SEPTICO (Alicante)

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en este disco es algo que no volveremos a escuchar de esta manera porque ha habido cambios en sus filas, concretamente los dos vocalistas aquí incluidos, Ícaro y David, han dejado su puesto a Gusano “Fli” Necromorfo (VAGINAL KEBAB o FRACTURA DE PENE), que ha sido el encargado de mezclar y masterizar el presente disco y posteriormente ha entrado en la banda para encargarse de las voces en su nuevo y recién editado “Foca Séptica”. De momento comentamos lo que encontramos en estos veintiún temas en media hora de duración que han titulado “Desmembrada y Penetrada”. Temas que son distorsión pura y dura, composiciones entre el minuto y medio y los dos minutos, a dos voces (la gorrina y la chillona), por supuesto sin solos de guitarra o filigranas rítmicas y con una batería programa cumplidora, uno de esos CD para derretir tu cerebro con la media hora que tiene de duración. Sin duda es una grabación muy exclusiva para los amantes de lo más extremo y donde incluyen algunas particulares versiones de SEPULTURA o BRUTAL TRUTH. Si buscas información de PRO SEPTICO, comprobarás que han incluido canciones suyas en los tributos que Base Record Production ha editado a DEAD INFECTION, VOMITORY y los citados BRUTAL TRUTH. Con portada obra de Putrid Carcass (que también ha realizado las portadas de NIBIRU, NOTA NECROLÓGICA o IMNÓTICA, bandas donde tocan algunos miembros de PRO SEPTICO) este “Desmembrada y Penetrada” contiene unos títulos delirantes y enfermizos en cada uno de sus temas y es la avanzadilla para las nuevas composiciones que el grupo ya ha editado. Si lo tuyo son las cercadas sonoras, estás tardando en buscar algún vídeo en YouTube y escuchar la propuesta de PRO SEPTICO. ARCADIO RODRÍGUEZ TOCINO [6]

RED HILLS (UCR) «Pleasure of destruction» CD 2014 - Total Metal Records Melodic Death

Desde tierras ucranianas llegan RED HILLS, una banda que tras una demo single en el año 2010 y un EP digital en el 2011, se sumergió en numerosos cambios de formación que hicieron que su debut CD no llegara hasta este año 2014 a través del sello Total Metal Records (un subsello de Metal Scrap Records) y que ha sido grabado en los TA Estudios bajo la producción de Anton Vorozhtsov (HELL:ON y guitarrista de UNGRACE). El resultado son un total de 8 temas claramente influenciados por el sonido death de corte melódico de bandas como IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY y AT THE GATES. Un trabajo donde los temas se mueven todos dentro del mismo patrón de combinar excelentes melodías con partes más agresivas pero siempre comandadas por el enorme trabajo de las guitarras y la variedad vocal de Anatoliy Kolumba, que canta principalmente con un registro muy rasgado y ese regustillo agresivo y que lo complementa con algunos registros más brutales. Temas donde la banda sabe mezclar perfectamente estructuras a medio tiempo con un componente muy melódico (de esos que se te quedan en la cabeza) y que lo combina con partes donde el sonido se vuelve más potente y pesado, sobre todo por la labor de la sección rítmica de la banda; ejemplos que encontraremos en temas como “Whispering in my mind”, “Hard to be a good man” o

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“Nocturne”, donde además los solos de sus guitarras dejan claro que la buena labor técnica de esta banda. Un trabajo donde el sonido melodeath sueco está más que presente y que además se complementa con una llamativa portada en tonos rojizos de esas que te entran desde la primera visión por su calidad. Recomendables.

chutes demoníacos, SABBATH ASSEMBLY serán lo más parecido a tu segunda residencia. XAVIER BERGADA MARQUINA [6.5]

DAVID DÉNIZ PLAZA [7]

SAMSARA (ESP) «Tempus imperfectum» CD 2013 - Autoeditado Sludge / Doom

SABBATH ASSEMBLY (USA) «Quaternity» CD 2014 - Svart Records Symphonic / Ambient / Gothic

Aun con su anterior álbum “Ye Are Gods” en la retina, los yanquis SABBATH ASSEMBLY vuelven con “Quaternity”, un trabajo cuya filosofía y temática nos habla de la relación del hombre con lo divino con su habitual carga religiosa de por medio, una temática que va sucediéndose desde sus primeros espasmos musicales. El interior de “Quaternity” encontraremos canciones adornadas con muchísimos textos narrados/recitados y como no cantados con cierta sensación hechicera de por medio como si de un mensaje oculto se tratara. Dicho esto, los presentes SABBATH ASSEMBLY bien podrían ser sinónimo de iglesias, incienso, interludios abstractos y demás rituales mayoritariamente empujados con acústicas en mano. Las seis canciones presentes van sucediéndose dentro de esos parámetros, aportando algo así como un viaje sectario y sonoro en donde la renovación espiritual florece en cada una de sus partes. Musicalmente, esto es como una centrífuga luciferina en donde los cánticos de Jamie Myers (que quizás algunos recordaran por la lejana colaboración con WOLVES IN THE THRONE ROOM) empujan su música hacia la relajación, un estado acompañado en todo momento por acústicas, aportaciones de viola, cello, así como la incertidumbre sonora que siempre acaban transmitiendo las partes pianísticas. La dinámica del disco se abre paso con voces angelicales melódicas e incluso con cantos a capella que acaban fundiéndose con las voces masculinas de Dave Nuss, quién aporta lo necesario y poco más a la hora de recrear los contrastes vocales y sin la necesidad de explorar el dueto lírico mucho más de la cuenta. Cada una de las presentes a excepción de los 18 minutos que nos ofrecen con la final “The Four Horsemen” y la central “I, Satan” (las cuáles barnizan con retales de guitarra eléctrica y por momentos podrían llevar esa angustia tétrica y endiablada de los noruegos MURKRAT a pequeña escala), el porcentaje global no deja de ser un punto y seguido en formas y contenido, es decir, aquí el oyente no encontrara nada más que ambientaciones musicales con su acento bíblico y un amplio colchón de cánticos eclesiásticos melódicos y narrativos en donde la música bien podría ser una especie de viaje astral en donde las emociones y la sensación sectaria firman unas formas musicales que seguramente invitaran a levitar a los seguidores de la música en su categoría más hechicera celestial y abstracta. Mmm, es difícil sacar un perfil exacto del público que a priori puede ser partícipe y consumidor de este tipo de propuestas, aunque si te sientes como en casa con los contenidos más cristalinos y transparentes de bandas tan dispares como ARCANA, MURKRAT, IRFAN, AGHAST, o LOUISA JOHN-KROL con sus respectivos

Desde Galicia y concretamente desde Pontevedra nos llega la música de SAMSARA, una one man band formada por Guille Abdicacion el cual nos presenta un primer álbum muy rico y variado en ideas plasmadas y la mar de dinámico en cuanto a los pilares que acaban edificando sus canciones. De entrada podríamos arrojar a SAMSARA dentro de géneros como el Sludge/Stoner/Doom aunque tras varias escuchas uno tiene la sensación que aquí prima el atrevimiento en unos desarrollos internos que bien podrían dejar entre líneas que la faceta compositiva de SAMSARA no acaba casándose con nadie. El trabajo instrumental es fresco y amplio a lo largo del disco, con mucha dinámica compositiva de por medio y es que a pesar de de removerse entre géneros fangosos y pantanosos como bien podría ser un estilo como el Sludge, SAMSARA es un mundo aparte y no cae en la dinámica de otras como por ejemplo PYRAMIDO en cuanto a desarrollos repetitivos y bases lineales. En “Tempus Imperfectum” nos encontramos con temas de claras referencias de corte clásico en cuanto a Doom se refiere, aunque todo acelerado con una dinámica más libertaria que acaba encasillando unos resultados francamente notables. Tras los ecos finales de la intro “Une tache Indelebile” la maquinaria compositiva de SAMSARA abre la veda con “Absurdo lógico” un tema instrumental con muy buen uso de pentatónicas que desde buen inicio nos da una idea de la crudeza y de la solvencia rítmica que nos aguarda en el interior del álbum. Con “Doubleplusungood” y su subrayada pegada bien podría firmar la cara más Doom del disco, con un gran mosaico rítmico e incluso melódico en su arranque con el añadido de unas logradas voces limpias cortesía de Juan.L ACC que encumbran aún más esa sensación doomera por excelencia, en una línea PENTAGRAM o primeros SAINT VITUS aunque con una expresión interna podríamos decir que algo más rebuscada. Más que destacar un tema por encima de otro, casi me atrevería a decir que la música de SAMSARA es inquieta y muy poco lineal, como si de un cruce de caminos se tratara, con canciones perfectamente desglosadas que dan vida a por ejemplo “Lento proceso de destrucción” como otras en donde los ecos de otros estilos entran en escena en “Fear Them” asomándose con muchísima naturalidad. El tiempo para la técnica y el buen hacer compositivo priman de lo lindo en “Samsara” seis minutos muy logrados en donde se da rienda a detalles rítmicos con la colaboración Guillermo Cerviño (Snakesart) encargándose del solo, y dejando a priori uno de los temas más directos y elaborados del álbum. Otra faceta, bien podría radicar en la utilización de las voces, muy distintas entre canciones, a raíz de las colaboraciones que hay de por medio, Emi Metal de WITCHFYRE, Juan. L ACC (Evolution) en la mencionada “Doubleplusungood” asi como infinidad de

matices varios que sin duda vamos descubriendo en sus sucesivas escuchas. No voy a negar que SAMSARA me lo han puesto difícil, pues “Tempus Imperfectum” no deja de ser un disco que a pesar de sus retales estilísticos de géneros manidos, consigue destacar con vida propia, con experimentación y a la vez con un atrevimiento elogiable en ideas y saliendo airoso en no caer en el típico cliché de siempre. Además otro incentivo es que juegan con la ventaja de que Guille no ha perdido en ningún momento la perspectiva del contenido y no ha caído en el encasillamiento estilístico fácil y rutinario, algo muy característico cuando toda la composición de un disco corre a cargo de un solo músico. Así que aunque sirva simplemente para orientar mínimamente al oyente, SAMSARA bien podría ser partícipe de los aromas de SAINT VITUS con dosis experimentales y abstractas de por medio así como la amplia escuela de QOTSA junto con un chorreo de personalidad variada que me temo que hay que llegar a escuchar por uno mismo para formarse una opinión mínimamente acertada. XAVIER BERGADA MARQUINA [7.5]

SLIPKNOT (USA) «The gray chapter» CD 2014 - Roadrunner Records Metal

Volvieron a escena!!!, Corey Taylor y su ejército enmascarado, tras la muerte de Paul Gray (bajista) y el abandono de Joey Jordyson (batería), era muy esperado este “The Gray Chapter”, a título póstumo y en homenaje a su bajista. Una evolución del sonido que promueve la banda, un paso más adelante, donde priman la melodía, los sampleados y medios tiempos, con ciertos aires a STONE SOUR, en melodías vocálicas y líneas de guitarra, pero sin dejar de ser ellos mismos. Corey, nos muestra una vez más su portentosa voz y variedad de registros, mejorando las melodías limpias, las guitarras suenan igual de contundentes, la percusión atronadora…, SLIPKNOT ha vuelto, dando un paso más en su madurez, temas como “Skeptic”, “Sarcastrophe”, “Custer” o “The Negative One”, suenan bestiales, mientras otros como “Killpop” o “The Devil In I”, mezclan melodías limpias con partes más agresivas, siendo temas excelentes para ver la progresión vocálica de Corey. Por último, mencionar “Goodbye” o “If Rain Is What You Want”, quizás sean los temas más atípicos de SLIPKNOT, pero reflejan perfectamente el halo melancólico que posee este disco. Escuchado tema a tema es un regreso muy digno pero de forma continua la ordenación del tracklist descoloca un poco, partiendo la dinámica agresiva por la melódica, pero sobre gustos no hay nada escrito. En mi opinión, “The Gray Chapter”, destaca por ser un disco mucho más elaborado, que gustará a una parte de sus fans, y quizás deje a otros con la sensación de que falta algo más, en agresividad y contundencia. JUAN ANGEL MARTOS [8]


SPIRITROW (ITA)

STEIGNYR (ESP)

«The signs»

«Tales of a forgotten hero»

CD 2013 - Fog Foundation

CD 2014 - Art Gates Records Thrash Metal

Folk / Metal

Los italianos SPIRITROW debutan en el 2013 con su disco “The Signs” bajo el sello FogFoundation. Dicho trabajo fue grabado en “Poison Studio” – Oderzo (TV) y masterizado por Alessandro Rorato. La primera vez que escuché los diez temas, compuestos integramente en inglés, que componen este trabajo he de confesar que me quedé un poco frío. Pero tras un par de escuchas más ya pude apreciar los matices de cada uno de los temas de estos italianos. Este album debut tiene un sonido claramente “groovie”, esos riffs de guitarra que están a caballo entre el hardcore y el post-thrash metal. Las bandas que se vienen claramente a la mente son los SOULFLY o CAVALERA CONSPIRACY, pero a mi me recuerdan más a GRIP INC. de Dave Lombardo. El trabajo vocal de los dos guitarristas está bastante compensado y buena muestra de ello lo encontramos en el tema que da título al disco, “The signs”. El tema que abre el disco y da nombre a la banda, “Spiritrow” es una clara muestra de por dónde va a discurrir el resto del álbum. Tema muy dinámico y rápido que te mete de lleno en el particular estilo de la banda. El momento extraño aunque refrescante y sorprendente viene con “The voice of nothing” donde se atreven con el country y una voz muy melódica. Temas como “Inflictions” o “E.P.F. (Creation storm)” van muy en la linea del primer tema, aunque el mejor tema del álbum, desde mi punto de vista es “On time”, tema veloz, furioso y que cuenta con un buen solo de guitarra. La pega que le encuentro a este trabajo es que tal vez es excesivamente repetitivo, podemos encontrar la misma base rítmica a lo largo del trabajo. A pesar de todo, me parece un inicio prometedor; la linea a seguir, creo yo, son temas como “On Time”, “Inflictions” o “Spiritrow”. Espero escuchar pronto el próximo trabajo de esta banda.

Debo reconocer que jamás había escuchado material de esta banda, y mas aun ni siquiera sabia de su existencia, pero que mas da, el “Tales Of A Forgotten Hero” segundo disco de larga duración de esta formación proveniente de Barcelona es un disco redondo en muchos aspectos y definitivamente para su servidor STEIGNYR es una banda a seguir y con mucho futuro por delante. La etiqueta “epic celtic death metal” sonaba interesante y a la hora de ponerle play al álbum sinceramente me esperaba cualquier cosa. La introducción “The Rise Of A Legend” es una pieza instrumental que serviría perfectamente como banda sonora de cualquier película de corte épico que te prepara para la batalla, pero es en el track numero 2 “Dragon Tales” donde STEIGNYR pasa a la ofensiva y ya te haces una idea de lo que te ofrecerán estos bravos guerreros: un death metal primitivo, como el de antaño aderezado constantemente por elementos de la música celta y una comunión de voces (masculina gutural y femenina limpia) que se compenetran muy bien durante todo el transcurso del álbum. La ya mencionada “Dragon Tales” me recordó a los primeros trabajos de DIE APOKALYPTISCHEN REITER (me refiero particularmente a “Soft & Stronger” y a “Allegro Barbaro”) en donde también mezclan el death metal con sonidos propios del folk pero hasta ahí llega el parecido porque estos STEIGNYR lo hacen mucho mejor!! Aparte del tema ya mencionado haré hincapié en otros 2 tracks que creo yo que sobresalen un poco en comparación del resto que digámoslo no escatima en calidad: uno de ellos es el que le da titulo al disco “Tales Of A Forgotten Hero” porque es el tema mas oscuro y largo del álbum, el mas complejo en cuanto a composición y estructuras, y además el tema mas veloz del trabajo. Y la otra canción que quiero destacar es el que le da titulo a la banda “Steignyr” que es otro tema oscuro y pesado. A diferencia del anterior este es un tema denso, de medios tiempos y ritmos machacadores. Como dije anteriormente el álbum no escatima en calidad en todas las pistas. Los instrumentales “Oak Of

AQUILES REMÓN [6]

Wisdom” y “Sword Of Victory” son composiciones bellísimas, que fácilmente podrían ser utilizadas como bandas sonoras de películas de tipo medieval/fantasía. La “Winds Of Revenge” si se puede definir en una palabra seria ÉPICO pero con MAYÚSCULAS, hermosas melodías con arreglos sinfónicos acompañados por la muy agradable voz de Hyrtharia que con solo escucharla te hará viajar a otras épocas y ponerte la armadura y salir a defender a tu pueblo de los invasores. En cuanto a aspectos técnicos hay que decir que hay un muy buen trabajo en la producción del álbum, las guitarras suenan poderosas, la base rítmica (bajo-batería) con mucha fuerza y los teclados y demás arreglos están mezclados con la justa precisión para que todo suene perfecto. Lo dicho ya con las voces, la dualidad que se logra es muy buena a pesar de no ser un recurso especialmente novedoso, acá se utiliza a la perfección. La portada del álbum es muy demostrativa de lo que te vas a encontrar partiendo por el logo con su atractivo diseño y el cover art con la espada en primerísimo primer plano. Que más me queda por decir de este gran álbum. Invitar a todo el mundo a escucharlo, es un gran trabajo y se nota que los integrantes le pusieron muchas ganas al momento de componer estas canciones. Un gran acierto de parte de Art Gates Records fichando a esta banda que seguramente agradara a los seguidores del sonido folk metal pero creo yo que todos deberían darle una oportunidad porque cuando hay calidad las etiquetas poco importan. Espero que este álbum pueda catapultar a STEIGNYR al siguiente nivel, meritos tienen de sobra. Lo que es yo estoy listo para combatir contra las hordas de usurpadores que vienen a apropiarse de mi pueblo, ya me puse el casco y tengo afilada mi hacha para combatir a los enemigos al ritmo de este “Tales Of A Forgotten Hero”. Y tú que esperas?? JAVIER ALDAY PALACIOS [9]

SYSTEMHOUSE33 (IND) «Depths of despair» CD 2013 - Autoeditado Death / Thrash

Tiempo para mi segunda banda desde la India en el último mes (habrá que profundizar en el metal hindú, parecen que están saliendo muchas bandas de esta zona últimamen-

te). SYSTEMHOUSE33 vienen desde Bombai para presentarnos su cuarto álbum de estudio, titulado “Depths of Despair”. Formación clásica de 4 miembros: voz, guitarra, bajista y batería, que se inicia en 2003 y 10 años después nos traen este trabajo. Al igual que me paso con CHAOS, la portada que presentan no me parece nada adecuada. Un rostro fundido en hormigón o piedra con varias tonalidades de colores, muy simple, sin relación con la música que ofrece esta banda y que no aporta visualmente nada para mi gusto. Personalmente un punto a mejorar. Pero bueno, entremos en materia y desgranemos el material que nos presenta esta banda. El disco comienza con “Abstraction”, una intro ambiental que sirve de nexo de unión a los siguientes temas. Con “Depths of Despair”, título que da nombre al disco, nos demuestran lo que pueden ofrecer, una banda de metal pesado, con predominio de guitarras ultragraves, muy machaconas y secas, con una buena producción y un gran sonido. A partir del minuto 2,25 se marcan un blastbeat que incrementa el tempo del tema y le aporta ese giro que tan bien sienta desde los pallmutter secos y machacones hasta nuevos riffs rápidos y frenéticos, tristemente será el único blastbeat que escucharemos en todo el disco. SYSTEMHOUSE33 utilizan escalas disonantes y nada clásicas para componer sus riffs, esto le da cierto matiz experimental a su música. No esperes un grupo thrasher clásico con doble bombo a piñón fijo y guitarras disparando fuego. Esta banda tienen como base principal de sus composiciones unos riffs pesados con figuras nada armónicas, que se repiten en bucle sobre una voz que, quizás si es la parte mas thrasher de la banda. Es como si SEPULTURA o MACHINE HEAD se pusieran a intentar sacar temas a lo KING CRIMSON. “Death wish” tiene un comienzo mucho mas rápido, aunque sin perder ese feeling machacón sello de la banda. Personalmente creo que abusan demasiado de este tipo de cortes, y podría funcionar mucho mejor el ligar estas partes pesadas con riffs mas rápidos y thrashers. El doble bombo tiene algo de presencia en este tema, obviamente son grandes instrumentistas y reflejan un buen dominio. “Stark Revelations” tiene un sonido mas americano, donde el bajo presenta unas líneas mas gruesas, apoyando a una batería a contratiempo que da resultados muy buenos. En este tema aparecen algunos teclados para contribuir a crear un ambiente mas profundo, continuando con esos bucles de riffs machacones. “Courtesy and Protocol” y “Resistance” son mas de lo mismo, personalmente llegados a este punto, la banda ya no me transmite nada, son temas que no apetecen volver a escuchar, salvo que seas fan aférrimo de este tipo de composiciones. Unas guitarras secas y graves, con riffs cortantes y machacones quedan bien, pero para dar giros o cambios a un tema, no para ser el 90% de la base del mismo, tengo la sensación que el tema no termina de arrancar nunca. En “Resistance” si me convencen con un inicio doomer, nada igual a lo anterior, incluso la voz se torna mas oscura y profunda, a partir del

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minuto 2 el doble bombo asume el protagonismo y eleva la intensidad del tema, pero tristemente luego sueltan el pie del acelerador. En este tema aparece el único solo del álbum, si bien no es un solo virtuoso, mas bien notas sueltas que navegan sobre esos riffs machacones. Termina el disco con el outro “Armistice” que no es un tema en sí. Arpegios de guitarras limpias cargadas de reverb y un flanger protagonista crean un contexto que define perfectamente el feeling que transmite esta banda. Si te gusta el metal moderno, experimental y pesado, esta banda tienes que escucharla, eso sí no esperes un hit thrasher ochentero rompecuellos. HÉCTOR LORENZO SOCORRO [6]

TERROR MESSIAH (ARG) «Reborn» CD 2014 - Autoeditado Melodic Death

Volvemos a la carga en Necromance Webmagazine con otra reseña, esta vez analizaremos el segundo álbum de esta joven formación argentina llamada TERROR MESSIAH. El sexteto proveniente de La Plata nos entrega un álbum muy interesante de melodic death metal que no tiene nada que envidiar a las agrupaciones de otros países como Suecia, Finlandia y Alemania. Lo que tenemos aquí son 13 cortes de un death melódico que bebe de Gotemburgo y las bandas mas representativas de esa ciudad sueca, con todo lo bueno que eso significa. Lo primero que llama poderosamente la atención al momento de colocar play con este álbum es el sonido muy profesional que lograron, una muralla sónica que se para de tú a tú con cualquier otro representante del género cosa que hace que el disco gane bastantes puntos a la hora de escucharlo. Pero nada de eso importa si los temas no tienen mínimas cotas de calidad, ahora vamos a repasar algunos temas. La apertura “Perfect Genocide” es un tema con mucha fuerza, medios tiempos, secciones rápidas, riffs memorable, etc. un track muy bueno que recuerda en mi caso al mejor ARCH ENEMY (“Stigmata”, “Burning Bridges”). “G.O.T.” la canción numero 2 es otro

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de los temas destacados donde ingresa Rosario con su hermosa voz logrando una dualidad con James mas que interesante. Otro tema a destacar es el numero 6 “The Monster” que es uno de mis favoritos, un tema que desde el primer segundo hasta el ultimo es pura intensidad, pura caña!!! Y con ese coro de voces limpias que te llega hasta el alma!!! “Deserve To Die” es el tema mas “moderno” por llamarlo de una manera, que en lo personal recuerda a ratos a bandas como los DEADLOCK mas modernos o incluso a SONIC SYNDICATE, un tema muy dinámico y entretenido de este álbum. “Ages Of Sacrifice” es un tema notable en cuanto a la ejecución, un tema muy completo que tiene prácticamente de todo, quizás uno de los temas mas oscuros de toda la producción. Y para finalizar destaco los últimos 3 tracks de este trabajo “The Last Winter Of The Sun” que esta dividida en 3 partes, una primera parte narrada solo acompañada por instrumentos de cuerda, una segunda parte que es pura mala leche y una tercera parte mas pausada y emotiva, un gran cierre por lo demás. Este “Reborn” tiene muchas virtudes, entre ellas son el sonido logrado y la buena factura de las canciones que lo componen. En lo personal me ha gustado muchísimo este trabajo, este género es uno de mis favoritos y es muy agradable encontrar con bandas que te sorprenden con su propuesta dentro del melodeath. Claramente hay cosas que siempre pueden mejorar pero esta producción ha sido una muy grata sorpresa ahora que ya vamos terminando el año. Para mí, se mete fácil entre los 5 mejores discos de este 2014. Puede que incluso este review se haya quedado corto a la hora de describir este disco por eso animo a todo el mundo a hacerse un tiempo y escuchar a TERROR MESSIAH. Fans del melodeath, vayan por el!!!!

Siempre que hablamos de black metal, nos viene a la mente la clásica escena nórdica y realmente, la proliferación de bandas en géneros de música extrema dentro del metal siempre ha sido muy alta por esos lares. De todas formas, no por ello monopolizan la exclusividad y prueba de ello son THE STONE, que vienen con su séptimo trabajo titulado “Nekroza” editado por el longevo sello alemán FOLTER RECORDS. He de reconocer que, aunque conozco su país y su cultura, no había nunca antes oído nada sobre THE STONE y la verdad es que ha sido una grata sorpresa. Suenan a black metal como algunas de las idolatradas y principales bandas ya consolidadas de este género de los mencionados países nórdicos, en general con temas rápidos, melodía, unas buenas composiciones y mezcla de algunos detalles de otros estilos como death metal o heavy. La guitarra líder le da muchas veces ese toque más heavylongo a algunos temas con solos y melodías más ochenteras. THE STONE empezó su trayectoria como banda en 1996 y llevan a las espaldas nada más y nada menos que siete grabaciones de estudio, además de conciertos y giras, y de ahí su buen hacer. El álbum, se compone de diez temas que duran casi una hora, entre los que podría destacar el que da título al propio disco “Nekroza”, temazo con un riff digno de él mismo, así como “Kamenolom” que abre el disco o bien “Lov na Vestice”, por decir alguno. Destacar también el diseño del artwork del disco como un punto extra. En definitiva, un buen descubrimiento desde tierras balcánicas, para aquellos que esperen un black metal con buena producción y con pequeñas dosis de otros estilos de metal. SERGIO MARTÍNEZ PÉREZ [8]

JAVIER ALDAY PALACIOS [9.5]

DAVID DÉNIZ PLAZA [8]

WHI(S)KEY (ESP) «Violent chapter» CD EP 2014 - Blood Fire Death

THE STONE (SER)

Groove metal / southern rock

«Nekroza» CD 2014 - Folter Records Black Metal

algo de Sludge… Como resultado, este tercer trabajo de la banda que se abre con “Danse Macabre”, un tema directo y muy agresivo, con ritmos aplastantes y potentes, y con las intenciones muy claras, destrozarnos con esos ritmos pegadizos y el peculiar registro vocal de Ori Novella que le da un toque más personal al sonido de esta banda; con el siguiente tema, “The black coffin”, la banda toma el sendero del sonido algo más melódico y nos regala un tema con ciertos tintes IN FLAMES en la melodía de sus guitarras que se combina a la perfección con algunas influencias llegadas del sonido de unos MACHINE HEAD y de nuevo unos registros vocales increíbles que se combinan con alguno más bruto y con algunas partes donde los ritmos son más retorcidos y aplastantes; este tema da paso a “Anthem of pestilence” os devuelve a la senda del Groove metal pegadizo y agresivo, con un comienzo con un ritmo demoledor y que nos lleva a través de un gran tema con muchos tintes del sonido de PANTERA pero combinado con partes donde las voces limpias le dan un toque especial y algo alternativo y unas partes con un un gran juego de las guitarras. El penúltimo tema es “My Own Sabotage”, se mueve más con un medio tiempo pesado y potente aunque con ciertos tintes algo industriales y experimentales, donde se juega con la simbiosis de los registros de voz rasgados con otros más experimentales que dan de si como resultado, un tema retorcido pero no carente de agresividad. El EP llega a su final y se cierra con la versión acústica de su tema “Alone” (de su anterior trabajo), con un toque muy tranquilo y que da total protagonismo al trabajo vocal y de las guitarras y muestra una versión más tranquila de esta gran quinteto. Un trabajo donde WHI(S)KEY no te defraudarán en absoluto!!!

“Violent Chapter”, nuevo trabajo de WHI(S)KEY, o lo que es lo mismo, una explosiva combinación a lo largo de 5 temas de elementos del Groove metal, Southern Metal y


MAUSER + DIABOLUS IN EXTREMIS MAIRENA DE ALJARAFE, 15/11/2014

DIABOLUS IN EXTREMIS Tal vez por eso de que el mundo es un pañuelo, hace un año tuvimos una réplica del concierto del cual estoy escribiendo. El curso anterior no pude estar allí por lógica aplastante: Estaba en otro concierto esa misma noche. Pero de un año a otra la vida da muchas vueltas, y sin haber presenciado el evento 365 días antes, aunque el contexto era idéntico, la experiencia no sería la misma. Para empezar porque DIABOLUS IN EXTREMIS presentaban en la provincia sevillana Verdugo, su segunda obra, que parece incluso dejar en evidencia a Parar el tiempo. Mientras que la situación en los sevillanos MAUSER era distinta, este recital era un descanso de las sesiones de estudio para la grabación de su debut. Merecimiento absoluto para un grupo que lleva años pateándose las salas de Sevilla, a veces con mayor y otras con menor fortuna. Lo bueno de tener dos grupos en una noche, es que cada una dispone del tiempo suficiente para interpretar el repertorio que ellos deseen y sentirse como en casa sobre las tablas, o, en otras palabras, adueñarse del escenario. Precisamente esta última afirmación es la que mejor define a los D.I.E. en directo, cada vez que he tenido la oportunidad de verlos, han hecho lo que han querido. Tienen un control absoluto de la situación desde que se suben a tocar hasta que se bajan de la pista. Y es que los gaditanos son una banda profesional en todos los sentidos, y lo que es mejor, le ponen un empeño que ya muchos quisieran. No se puede destacar la labor de ninguno de los cuatro jinetes, porque todos por igual, son unas malas bestias. Con dos cañonazos abrieron la noche, “Verdugo” y “Sin salida”, y a pesar de que suene a tópico, escuchando las versiones de estudio para refrescar la memoria, estas se quedan cortas comparado a lo que se oyó en la Sala Orpheus (y mira que ya es tralla de por sí…). Se ventilaron casi entero Verdugo aquella noche, omitiendo tan sólo “Oblivion” y dejando paso a ciertos cortes de Parar el tiempo, como “Maldito traidor”, o “Tocar el cielo”, que suenan tan bien como de costumbre. Algunas como “Impostor” (ese homenaje a PANTERA bastante evidente), o las antes mencionadas, no es que debutasen en directo precisamente, ya tenían su rodaje en la anterior gira. Aún así, todavía había espacio para la sorpresa. A la

habitual versión de “Raining blood” para cerrar, se le unió un inesperado “The evil that men do”, que muy al estilo de lo que ya hicieron con “Tie your mother down”, despojaron de todo elemento clásico a dicho tema infravalorado de los MAIDEN, y lo llevaron a su terreno por completo. Una versión rápida y con bastante tupa tupa, tan solo dejaron el esqueleto como seña de identidad original, porque por lo demás, podría haber colado como tema propio, a poco que cualquier oyente se despiste. No me extrañaría que dicha versión tuviese una réplica de estudio en un futuro. Pero si hay que poner un punto negativo, es que esta vez no fue un buen día de la mesa de sonido, y “gozábamos” de cierta saturación desde la mesa de sonido, donde la voz fue la que salió perdiendo. Lástima que la energía al micro de Óscar no se distinguiese todo lo que debiera. Aún así, dicho apelotonamiento sónico no restó un ápice de mala leche a ninguno de ellos. SETLIST Verdugo, Sin salida, Maldito traidor, Impostor, The evil that men do (IRON MAIDEN), Rebelión, Rojo intenso, Tocar el cielo, Parabellum, Sueños Perdidos, Mi manera de existir, Sádica Fe, Parar el tiempo, Raining blood (SLAYER). Musicalmente, si D.I.E. tiene medio pie puesto en el death, MAUSER tienen ese medio pie metido en el speed, o al menos es la sensación que daba desde fuera. No lo esperaba pero MAUSER atrajo un pequeño séquito de fans, sector que fue el que más vivió el concierto, a pesar de que los problemas de sonido fueron a más. Si en la actuación anterior, la voz ya estaba detrás en la mezcla, a estas alturas de la noche si MAUSER hubiese sido un cuarteto instrumental, no se habría notado la diferencia. Y es que David, líder de la formación, fue la frustración en persona aquella noche. Si por mucho que hagas, no se te oye y tienes que tirar de garganta… pues jode bastante. Solo podía aguantar la situación y seguir adelante. La actuación no fue mala, pero queda la espina clavada de que podía haber sido mejor. Y no será por la actitud de la banda al completo, pues poco hay que objetarles, salvo una


versión de “Walk” a la que le faltó algo de práctica (También cayó una versión del himno “Born to be wild”, que salió bastante más inspirada.). Suerte que está el público para soliviantar la situación… Versiones aparte, sin conocer absolutamente nada de su repertorio, me pareció francamente bueno. Tal y como esperaba, thrash resultón, con toques de speed. No hablamos de un sonido sucio, sino de algo más limpio, al menos en cuestión de solos de guitarra. Se nota también la experiencia y la práctica, no sólo a la hora de capear momentos incómodos como el sonido saturado, sino también defendiendo tu material y que este sea capaz de entretener a la audiencia mínimamente durante la actuación. Tal vez no fueron tan arrolladores como DIE, pero visto lo visto, si tenían a muchos asistentes en el bolsillo, por algo sería. MAUSER optaron por el juego de la eterna despedida, siempre con un “nos vamos, ahora sí que nos vamos, esta sí que es la última de verdad”. Tal vez optaron por dicho camino por cuestiones de tiempo, pero a lo tonto enlazaron las 4 o 5 últimas canciones de la velada, sin parón alguno. Si quedaban energías a esa altura de la noche, se descargaron todas de una sentada. Una pena que, tal y como hemos comentado, la actuación quedase algo deslucida por las condiciones sonoras. Aún con todo, no restó ganas a los 5 del escenario, que igual de entusiasmados estaban tocando, como el público viéndolos. SETLIST Todo o nada, Peones de un jugador, Venganza (ni olvido ni perdón), Walk (PANTERA), Recolectando dolor, Dueños y señores, La vieja negra, Plagas, Born to be wild (STEPPENWOLF), Overkill, La locura, Fe ciega, Todo o nada (final) Noche breve, más de lo que nos gustaría (el tiempo, que vuela según qué momentos…) y aunque no sea la primera vez que hayamos visto a sendas agrupaciones, nunca está de más “revisitarlas”, que de momento nunca las he visto dar un mal concierto. Que siga así.

CRÓNICA Y FOTOS: Pablo Balbontín FUENTE: www.subterraneoheavy.com MAUSER

MAUSER

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V3CTORS SALA VELVET CLUB, MÁLAGA 06.11.2014

Casi cinco meses después de la cancelación de su último concierto en Málaga, a finales de junio, los malagueños V3CTORS volvieron a los escenarios como los toreros: saliendo por la puerta grande y a hombros. Lo único que faltó fue la pañolada, porque ovación hubo. Y de las grandes. Aunque el concierto no comenzaba hasta las 22:45, desde casi tres cuartos de hora antes ya se notaba el ambiente a las puertas de Velvet, en pleno centro de la ciudad. Idas y venidas entre los bares de la zona aprovechando para amortizar la consumición de regalo que otorgaba presentar la entrada del concierto, haciendo un poco más ameno soltar de la billetera 7• que por otro lado bien valieron la pena. Con una asistencia en torno a las 80 personas, los chicos se subieron a la tarima con unas ganas enormes de repartir estopa y desoxidarse después de tanto tiempo sin tocar en directo. Sus engranajes estaban bien engrasados y rodados, y ofrecieron un espectáculo digno de un rey. La destrucción comenzó con una introducción instrumental para calentar la maquinaria antes de que Nano cogiera el micrófono e inaugurara la noche de violencia con Mental Disorder, tercera canción de su último lanzamiento “Physis”. Tras saludar a los asistentes y disculparse por la cancelación de hace unos meses, se dejaban escuchar los primeros acordes de White Rhino donde empezaron a crecer los primeros brotes de violencia regados con excelentes riffs por parte de Milo y Juan, guitarristas de la banda,

quienes parecieran competir por ver quién de los dos usaba una guitarra con más cuerdas. Concrete Particle antes de otro pequeño parón precediendo a la “parte oscura”, como lo llamó Nano. Black Rhino se hacía eco en la sala donde, por otro lado, el sonido era bastante peor que el de otras ocasiones. Somos del sur, nos gusta el cachondeito todos los días del año y en un concierto de un grupo

malagueño, por más conocido que sea, tampoco iba a ser menos. Durante prácticamente todo el concierto entre canción y canción el público bromeaba con los miembros de la banda haciendo gala de desparpajo y cercanía que siempre es agradecida y que hace los conciertos mucho más agradables y distendidos. El primer amago de despedida fue tras tocar Rebirth, pero para nada en absoluto acabaría ahí la cosa. La prosiguieron La Causa y At The Kernel, tras la que se tomaron un pequeño respiro mientras el público les pedía que tocaran otra. Ni porque fuera jueves ni porque fueran las once y media nos íbamos a ir así sin más. Rápidamente los chicos volvieron a enfundarse sus instrumentos y comprobamos que se dejaron el bombazo para el final. Presentándola como “un tema que llevaban tiempo sin tocar”, When The Bullets Whisper atronó en el pequeño local del centro de la capital y nos demostró a todos por qué V3ctors son uno de los mejores grupos de djent y progressive metal del país. El hambre y la ambición de estos mozuelos no tiene límite, y ni por pasarse meses sin tocar en directo son capaces de levantar el pie del acelerador y hacer un concierto que no acabe siendo memorable. Siguen con los tornillos bien apretados y las ideas muy, muy claras.

CRÓNICA Y FOTOS: José Solano FUENTE: www.thebrutalfamily.com


La epicidad de la música celta se une a la dureza del metal más contundente Nuevo album ‘Tales of a Forgotten Hero’ ya a la venta

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FOTÓGRAFO: JUAN MORILLAS JUAN MORILLAS, UNO DE NUESTROS FOTÓGRAFOS COLABORADORES, NOS PASA VARIAS FOTOS TOMADAS EN LOS DISTINTOS DIRECTOS A LOS QUE HA ASISTIDO DURANTE OCTUBRE / NOVIEMBRE... ESTO ES SOLO UN APERITIVO DE LO QUE ENCONTRARÁS SI VISITAS SU PÁGINA OFICIAL EN FACEBOOK (JUANMORILLASLIVEPHOTOGRAPHY)

PENDEJO - 24.10.2014 - Sala Maravillas (Madrid)

VIDA BRUTA - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

VIDA BRUTA - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid) 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


ESKUPITAJO 100% - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

MUERTE PREMATURA - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

ESKUPITAJO 100% - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

MUERTE PREMATURA - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

DISTRITO 16 - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

DECEIFUL END - 07.11.2014 - Sala Hangar XIX (Madrid)

DISTRITO 16 - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

MY MOM DANCES MOSH - 07.11.2014 - Sala Hangar XIX (Madrid) NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 51


CANNIBAL GRANDPA - 07.11.2014 - Sala Hangar XIX (Madrid)

AGAISNT THE SPIRIT - 05.11.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

BROTHERS TILL WE DIE - 07.11.2014 - Sala Hangar XIX (Madrid)

AGAISNT THE SPIRIT - 05.11.2014 - Sala Barracudas (Madrid) 52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ALL FOR NOTHING - 05.11.2014 - Sala Barracudas (Madrid)


BROTHERS TILL WE DIE - 29.10.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

ALL FOR NOTHING - 05.11.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

DISTRITO 16 - 08.11.2014 - Sala El Grito (Madrid)

SWORN ENEMY- 29.10.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

BROTHERS TILL WE DIE - 29.10.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

SWORN ENEMY- 29.10.2014 - Sala Barracudas (Madrid)

PENDEJO - 24.10.2014 - Sala Maravillas (Madrid) NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 53


FOTÓGRAFO: DAVID DÉNIZ EL PASADO DÍA 21.11.2014 ACTUARON EN EL LONE STAR DE SANTA CRUZ DE TENERIFE, LOS TINERFEÑOS BLINDED FOR LIES (BANDA DEL SELLO NECROMANCE RECORDS) Y LOS VENEZOLANOS CULTURA TRES, CONCIERTO ORGANIZADO POR LA GENTE DE LA HABITACIÓN 235 Y AQUI OS DEJO CON ALGUNAS DE MIS FOTOS DE ESTE CONCIERTO, PUEDES VER MUCHAS MÁS EN MI PÁGINA EN FACEBOOK (NECROMANCEPHOTO)

BLINDED FOR LIES

CULTURA TRES

CULTURA TRES CULTURA TRES

BLINDED FOR LIES 54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

CULTURA TRES


FOTÓGRAFO: CARLOS CLAYMAN CARLOS CLAYMAN (WWW.FACEBOOK.COM/CLAYMANPHOTO) NOS PASA LAS FOTOS DE LA SESIÓN PROMOCIONAL QUE LE REALIZÓ RECIENTEMENTE A LA BANDA MADRILEÑA DE HEAVY / THRASH AGRESIVA (WWW.FACEBOOK.COM/AGRESIVAMETAL).

58 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59


Necromance - noviembre 2014  

Número 11/14 - noviembre 2014

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