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demasiado clásico! jeje… Para todos aquellos que decían que SARATOGA era más de lo mismo, que estaban muy encasillados, pueden encontrar en este tema un buen argumento para hacerles cambiar de opinión. El siguiente tema es “Como el viento” donde volvemos a melodías al mas puro estilo HELLOWEEN, power metal europeo 100%. Una batería a todo trapo, con una guitarra donde de nuevo sufre al quedarse sola, con una distorsión con poco crunch para mi gusto, pero con un bajo que rellena esos huecos que deja vacío las seis cuerdas. Tete vuelve a estar a un nivel excepcional, otro temazo! Cuernos al aire!! El estribillo es de nuevo señal inequívoca de la banda, apareciendo más melodías respecto a los temas anteriores, una tema con una estructura mas clásica y reconocible. “Volverá” nos sirve para apreciar el gran sonido de batería obtenido, con una nitidez en cada una de sus líneas que pocas veces se distingue en otras bandas, y si además metes a Dani detrás de los parches ya el resultado es increíble. Un tema con un palmutter en los versos, oscuro y pesado, pero cargado de feeling y mala leche, para explotar en un estribillo épico y poderoso, me recuerda mucho a los temas de su disco “Agotarás”, muy en esa línea, gran noticia. “Luchar o morir” es el nombre del siguiente corte, que empieza de manera muy directa, con una gran melodía doblada muy power, acompañada de una base contundente de bajo y batería. En este tema es donde más me recuerda Tete a Leo, con unos timbre de voz muy similares. A destacar la letra de este tema, muy acertadas, con mucho sentimiento que si prestas un poco de atención tiene un mensaje muy real. El solo de Jero a mitad de tema es de los mejores del álbum, un solo oscuro, sin excesos, pero con un virtuosismo controlado en manos de muy pocos, un derroche de técnica y virtud. Uno de mis cortes preferidos de todo el álbum, que podría funcionar como single perfectamente. Superado el ecuador del disco nos encontramos con “El vals de la Rosa Muerta”, un tema donde aparece como voz invitada la gran Aroa Martin del grupo KHAEL, donde también colabora Dani. Un tema que empieza con un ejercicio en el bajo que demuestra la gran habilidad de Nicko del Hierro. Un tema que mezcla un ritmo acelerado y frenético en los versos con cortes y paradas mas pesadas y lentas, que explota en un estribillo colorista de timbres agudos. Un tema más complejo, desarrollando dentro de una estructura clásica, partes mas experimentales y novedosas para SARATOGA. El octavo corte del disco es “El Ciprés Solitario”, donde las acústicas hacen presencia para iniciar un tema pausado con mucho fondo, un tema “raro” pero muy guapo, distinto, una composición más personal que ahonda en el interior de la banda. Por la historia que cuenta la letra del tema entiendo que es un tema que toca personalmente a algún miembro de la banda. Un tema que no llega a ser una balada, pero que sin duda es el tema donde la banda deja de lado la distorsión y la velocidad endiablada en la primera mitad del tema, evolucionando en su parte final a un tema más intenso, donde vuelven a aparecer las guitarras distorsionadas y una batería poderosa que acapara toda la atención del oyente. Este tema me ha recordado de nuevo a las actuales composiciones de MAIDEN, combinando versos suaves y lentos con un pre y un estribillo más pesado y eléctrico. Curioso al menos. “Vi” es leña pura, un trallazo de tema, que me hace levantar de la silla y ponerme a hacer headbanging como un loco! Vaya forma de mover a las masas! Volvemos a los SARATOGA más heavys y explosivos. Deseando escuchar este tema en directo. Llegados a este punto he de reconocer que, personalmente, me parece la banda de heavy metal clásico /power metal más en forma y fresca que hemos tenido, si llegasen a cantar en inglés y gozaran de atención en los medios extranjeros sin duda se estarían codeando con las bandas mas grandes (que pena que no funcionara aquella versión en inglés del disco “Agotaras”, que pretendía justamente eso, hacer conocer a la banda fuera del territorio nacional y llegar a más mercados, no solo aquellos donde el metal hispano triunfa). Y es que cada músico que forma esta banda, partiendo de una base común, aporta algo diferente y distinto al grupo que hace que finalmente SARATOGA sea más grande. Grandioso tema. “No pidas perdón” se inicia con unos teclados muy ambientales que dan paso a un ritmo de chinabombo que queda de lujo, con una voz en off que me ha descolocado un poco, una narración que creo que no hacia falta incluir. La voz de Tete Novoa vuelve de nuevo a resurgir, con un estribillo que rompe y eleva el volumen del tema, cogiendo el corazón del oyente y aplastándolo en un puño sonoro de metal (que heavy me ha quedado esto!!). Un tema que quiere arrancar, pero que personalmente me falta algo más, parece que no termina de explotar. 74 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Ya vamos finalizando la escucha del nuevo disco de SARATOGA, con una sonrisa en la cara y con la sensación de recuperar a una de las mejores bandas nacionales, no era justo para los amantes del metal que SARATOGA no estuvieran activos. Toda una alegría para sus seguidores saber que han vuelto para quedarse muchos años, con un gran disco bajo el brazo y con ganas de comerse de nuevo el mundo. El disco se termina con los temas “Saliendo de la oscuridad”, con un beat más pesado y oscuro, donde el doble bombo de Dani es una pasada y el estribillo vuelve a ser un puño directo, y dejando para el final el corte “Etérea”. Vaya final!!! Ouuuyeeeahhhh!! Ufff, hacia muuuucho tiempo que no gozaba un corte como este. SARATOGA en estado puro, dejando claro quienes son y lo que saben hacer. De los temas más brutos y agresivos que han compuesto hasta la fecha. Todo un broche de oro para cerrar este pedazo de disco. Larga vida a SARATOGA!! Te puede gustar o no el power metal, pero no creo que nadie pueda discutir que esto es un puto temazo. SARATOGA están de vuelta, tus rezos se han visto cumplidos. Si eres de los que disfrutabas de estos madrileños y lo añorabas, estas de enhorabuena. Si no sabes quienes son y eres nuevo en esto… a que estas esperando!! corre a pillarte este discazo!!

gustan, así como el estribillo. El tema homónimo al nombre del Ep “Endure, Survive”, pone el punto final al disco, quizás sea el tema más comercial y más metalcore del disco, donde priman las voces limpias, aunque las guturales por supuesto que están presentes, sobretodo en un estribillo alternando registros, diferente al resto de canciones. SCARS HAVE FADED, no inventan nada, pero lo que hacen, lo hacen con ganas y algún toque de distinción. Un Ep correcto con temas como “Ignite” o “Contaminant” entre los destacados. Si eres fan del metalcore melódico.

Juan Angel Martos (7)

Héctor Lorenzo (9)

SEAS OF WAKE (USA) Depth of the marrow CD 2016 - Autoeditado

SCARS HAVE FADED (AUS) Endure, Survive CD EP 2016 - Autoeditado

Desde Central Coast (Australia), nos llega el segundo EP de la joven formación SCARS HAVE FADED, “Endured, Survive”, tras su EP debut de 2014 “Misconceptions”. Grabado mezclado y masterizado por Nicholas Page en From Dust Studios, y con un artwork de la mano de Jack Pallet muy original y que remarca los intereses del grupo en cuanto a lucha y supervivencia se refieren. Seis temas, de melodic/metal/core, no inventan nada nuevo, pero lo que hacen destaca sobre muchos grupos similares. “The Last Of Us”, inicia el Ep, con una base electrónica, para sumarse a los ritmos metalcore del grupo. Un tema agresivo, con cambio en las tonalidades vocales de Ben Jones, jugando con varios registros guturales y los melódicos del estribillo. Todo ello acompañado de riffs y toques progresivos y djent en las guitarras de Brad Telfer y Jeremy Leggett, un brakdown pone el contrapunto entre las partes y a partir de ahí el tema se oscurece con una percusión (Ross Driver) y el bajo de Mitch Bryant muy presentes. Un tema que resume y nos pone en el ambiente de lo que nos deparará el EP. “Contaminant” continúa endureciendo el sonido de SCARS HAVE FADED, todo ello aderezado con melodías muy pegadizas de guitarras, dejando de lado la voz limpia en este tema, pero con un estribillo muy potente, repleto de atmosferas que les aportan otro toque distintivo a sus composiciones, un tema muy bueno. “Starting Over”, se inicia de forma más lenta, pero el hardcore ve sus frutos desde el inicio, mezclándose con su metalcore melódico, sobre todo en los estribillos. “Faulty Product” quizás sea el tema más contundente y rápido del álbum, con un inicio que te golpea directamente a la cara, imagino un circle pit o Wall en sus directos. Cortado por un pequeño interludio de bajo y percusión solos, retornan con potencia y contundencia, para dar luz con la voz limpia. Es un constante ir y venir de ritmos. Además, este tema ha sido elegido para hacer su primer videoclip, todo un acierto en la elección. “Ignite”, es el tema que han elegido para promocionar el Ep y en la que cuentan con la colaboración de Shane Carroll vocalista de los australianos FOR ALL ETERNITY, un tema con toques progresivos y djent en las guitarras y muy contundente, pero lleno de melodías y atmosferas, sin duda uno de los destacados del EP, con multitud de cambios en las estrofas y estructuras del tema, un buen juego de voces con diversos matices y una percusión demoledora. Uno de los temas que más me

Reconozco que tengo un problema con el progresivo. El cálculo y estudio que se usa a la hora de ejecutarlo hace que, pese a apreciar el valor de la pirueta, mi cabeza no lo procese como algo que despierte alguna pasión. Es por eso que me cuesta encontrarme con grupos de prog que me llamen la atención más allá de gustarme. Y más en esto del metalcore, en que ahora salen clones uno de otro bajo las piedras. En un género que huele por desgracia demasiado a refrito, imagínate lo que pasa por mi cabeza cuando me encuentro con grupos clonan entre ellos peripecias que a mí personalmente no consiguen moverme. Por eso me alegro tanto cuando un grupo de este estilo consigue hacerme abrir los ojos en sonora exclamación. Suele coincidir que son grupos en que el peso de la voz es especialmente importante, pues es para mí el transmisor más directo. Es por eso que la primera vez, por ejemplo, PERIPHERY llamó mi atención. Por qué la voz de Spencer Sotello consiguió traspasar esa barrera. Y ahora llegan SEAS OF WAKE y lo hacen de nuevo a través del mismo canal. He puesto de ejemplo a PERIPHERY por que está más que claro que son el referente más visible de cara a este “Depth of the marrow” que se han marcado estos chavales de Newton, Massachusetts. Por qué pese a un obvio oscurecimiento del tono, a nivel vocal el disco es un portento parecido, especialmente en las voces claras, al de los chicos de Misha Monsoor. Y ojo que esto es un elogio. En una heterogenia combinación en la que luz y oscuridad conviven en un mismo tiempo y espacio, el video se abre con el single del álbum “Loners”. Tema que en vez de aplanar el terreno de cara a las ventas, lo que hace es representar muy bien todos los rasgos estilísticos que contiene el disco (A excepción del cambio de tempo de “The afterlife”, pero como ya sabemos la balada casi siempre es el elemento discordante de esta clase de trabajos). Cabe destacar, tanto en este tema como en la gran mayoría la incursión de unas melodías de guitarra que recuerdan también a los últimos trabajos de VEIL OF MAYA. Y este es el punto fuerte de “Beyond the frail”. Una ventisca guitarrera que rima a la perfección con unas intersecciones de los blast beat a modo de tormenta con los que la batería secciona el tema. Ráfagas descontroladas que crean melodía a través de la potencia. Perdonad el misticismo, pero esta descripción forma parte de las sensaciones que describía al principio del texto. Curioso es encontrarnos con una balada acústica como “The afterlife” tan al principio de un disco, y más tratándose de una banda aún en proceso de presentación. (Pese a contar con un pasado disco a la venta, este se siente como su salto al mercado real). Por suerte para cuando llegamos aquí ya posiblemente nos habremos enamorado dela majestuosa voz rota de Shaun Mason. “Breath of fresh lies” se abre paso a hostias para autoproclamarse el tema más gritón del disco. Sus cinco minutos y medio son una descarga de energía partida en dos por un respiro en forma de aparente puente pre-breakdown pero que desembo-

ca en más guitarras irreverentemente portentosas. Un crescendo hacia un tramo final gritado en melódico capaz de erizar sensibilidades que finaliza a base veloces redobles de batería que ametrallan una voz cada vez más cambiante a medida que el álbum avanza. Radiofónicamente se abre “the sorrow”, tema que ya desde este inicio puede reconocerse casi como un homenaje directo a los mencionados PERIPHERY. Tanto el uso de la voz (la manera tan abrupta en que se cambia de claro a gutural me arrastra directamente al recuerdo de Sotelo) como las veloces guitarras con poder para rellenar todo recoveco del espacio auditivo en el que uno se encuentre parecen sacados de los “Juggernauts”. Me parece de este tema especialmente disfrutable el tramo más distinto, que sería el encargado de unir la primera y segunda mitad. El momento de machaqueo que viene tras el corte de guitarra suave engorila a cualquiera. Fans del Nu metal disfrutaran especialmente de este tramo. Y si ya podía parecer curiosa la incursión de aquella primera “The afterlife”, más nos llamará la atención “Ghost enchantment (An underworld seduction)”. Segunda balada de un disco de metalcore progresivo de ocho temas. Aplaudo la valentía y sobretodo el hecho de haber sido capaces de diferenciar tanto una de la otra. Si en la otra se optaba por la acústica, aquí lo hacen por una electrónica envolvente conducida por un melancólico piano que dota al tema de esta fantasmagoría latente de la que el titulo habla. Ya que vas a colaborar con Angel vivaldi, haz que el tema se impregne de ello. Y así lo hicieron. “Triggered disfigurement” (Y que lo digas) le pasa el absoluto protagonismo al virtuosismo de las guitarras, que se mueven a más velocidad de la que podemos procesar y cambian más por fracción de segundo. Los más hechos al progresivo serán los encargados de disfrutar de este adrenalinico batiburrillo. Para cerrar, las encargadas de empezar a entonar la sonora despedida a través de la épica son de nuevo las guitarras, que elevan ese poderío melódico a la enésima potencia. Abriéndole paso de nuevo a la voz para lucir el potencial, especialmente en el tramo intermedio, en el cual Mason es capaz de modular haciendo que sea imposible distinguir en que momento ha pasado de un gutural a una altísima nota de la melodía más épica. Sin duda “Rebirth” es la forma de despedirse por todo lo alto que le pedíamos al disco. Tal vez lo único que le pediría a este “Depth of the marrow” sería lo mismo que le pido a casi todo el género hoy en día. Que los oyentes pudiésemos distinguir con más facilidad un tema de otro. De todas formas, superado ya esto, SEAS OF WAKE traen toda la artillería puesta y no se cortan a la hora de mostrárnosla en un disco que luce de lujo en el panorama actual. No os dejéis intimidar por sus pinturas de guerra sobre el escenario. O si, mejor hacedlo. Pero quedaros a ver el espectáculo.

Titus Ferrer Bellés (7.5)

SINNERY (ISR) A feast of fools CD 2016 - Pitch Black Records

El combo israelí formado en 2012 SINNERY lanzaron al mercado el seis de mayo su álbum debut “A Feast of Fools”, el cual ha sido editado por Pitch Black Records. Este trabajo consta de nueve cortes repartidos en casi de cuarenta y ocho minutos de un Thrash Metal clásico en líneas generales pero con muchas dosis del más moderno debido principalmente a ese tono Hardcore en la voz de Alon Karnieli. Para la portada han contado con el ilustrador rumano Costin Chioreanu (DARKTHRONE, GRAVE, ARCH ENEMY,…), con el excelente resultado que podéis observar. El trabajo comienza con “Revolutions for Nothing (H.A.C)”, corte de menos de dos minutos de duración muy al estilo SUICIDAL TENDENCIES, el cual da paso a “Built to Kill” un corte directo y rabioso,

Necromance mayo 2016  

Con: Evil Killer, Blaze Out, Zerobyte, Goddamn, Alene Misantropi, Sönambula, Rebuig, Ripper, Hiranya...

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Con: Evil Killer, Blaze Out, Zerobyte, Goddamn, Alene Misantropi, Sönambula, Rebuig, Ripper, Hiranya...