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sin embargo, no es un largo que se recuerde en su totalidad, da la sensación de estar algo forzado, aunque para algunos puede denotar carácter y personalidad, siendo de este modo un punto a favor, juzgar ustedes. El largo empieza con una introducción, “23+23”, presagiando que se avecina una gran historia extrasensorial. Enlaza con “Permafrost” segundo sencillo del plástico, poco técnico y progresivo pero con una buena línea de guitarra, además de ser bastante pegadiza, buen comienzo. Seguimos con “Killer, Iron”, con semejante título podemos vaticinar que se va a tratar de un tema cañero, y así es, presentando bastantes cambios a lo largo del tema, un buen solo y diciéndonos (ahora sí) que estamos ante un disco de metal progresivo (bastante melódico). Llegamos a “Hellbillies” sencillo elegido para la promoción del álbum y del que podemos disfrutar de su videoclip, donde muestran a un cocinero con un dentadura pulcra y presentando un menú de lo más apetitoso (ironía modo on). Lo mejor del tema es el solo, podemos disfrutar del talento de Petri Eskola al piano, y de unos cambios de ritmo y composición musical que hacen recordar a grandes grupos como SYMPHONY X, la voz a momentos me ha recordado al gran Peter “Peavy” Wagner de RAGE y más recientemente REFUGE. Nos paramos en el quinto sencillo del plástico, “Fool’s parade”, el segundo tema más largo del disco, más de diez minutos donde las partes están bastante marcadas, un primer tercio de canción bastante aceptable, el momento carnavalesco o de llegada a la función de circo que no me ha gustado nada y un solo hacia el final, donde demuestran que estos finlandeses tiene mucho que mostrar de cara al futuro. Paramos para presentar el sexto sencillo de este Cd, “Lifeline”, la canción de más duración del disco, supera los 18 minutos de metal progresivo onírico, ritmo melódico, transmisión de calidad, guitarra a quemazón cuando es necesario, en definitiva, un tema que a pesar de su duración se hace corto recordando a grupos como RIVERSIDE y a momentos a los grandes DREAM THEATER (casi nada). Para mí el mejor tema del plástico. Nos detenemos en “The great attractor”, con un comienzo al estilo 8 bits, enlaza con un toque sureño, para seguidamente trasladarnos a una serie de cambios donde el doble pedal sale a pasear de la mano del teclado, y unos cambios vocales que vuelven a demostrar la versatilidad de Kurvinen. El penúltimo tema “Run Little mouse run” me traslada a una persecución (a mí al menos me evoca eso, probadlo), donde destaca la parte más rápida de todo el álbum, este sencillo viene bien después del anterior tema, se necesitaba algo frenético. Terminamos con “I am”, donde los nórdicos finalizan la historia con un sencillo tranquilo, sin sobresaltos, frío, como en Finlandia. En definitiva y a modo de conclusión, me ha parecido un largo de buena calidad compositiva y donde la musicalidad es bastante aceptable, lo mejor el teclado y la buena conexión de los cambios, lo menos destacable, tal vez sea el hecho de tener que escucharlo varias veces para empezar a entender el sentido del álbum, algunas partes carnavalescas que no me han gustado nada y la pizca de novedad y autenticidad inexistente. Grupo con buena proyección, siguiendo una línea ascendente y con sensación de que pueden ofrecernos algo más y provocarnos una Standing ovation.

STRANGULATE (IND) Catacombs of decay CD 2016 - Transcending Obscurity India

Desde la India, nos llega el álbum debut de este dúo llamado STRANGULATE. Banda formada en 2010 por el guitarrista Denzil Davidson, el cantante Subasish Mitra y para esta grabación con el batería de sesión, Prakash Paul. En “Catacombs of Decay” nos ofrecen un brutal ataque de Death Metal al más puro estilo “Old School” yanqui. Fuertemente influenciados por bandas como CANNIBAL CORPSE (nuevos y antiguos), MORBID ANGEL, MALEVOLENT CREATION,… u otras europeas como VADER o primeros DECAPITATED. Pese a ser un buen álbum y sonar bastante compacto, en sus composiciones está claro que no llegan a la excelencia de las bandas anteriormente mencionadas, aunque STRANGULATE se las han apañado para sacar 8 canciones que harán pasar un buen rato a todos los que disfrutan del Death Metal en su vertiente más “Old School”. Muy buen trabajo en las guitarras con muchos cambios de ritmo y riffs muy contundentes pero a la vez muy nítidos y comprensibles. Esto hace de “Catacombs of Decay” algo disfrutable porque en ningún momento nos da la sensación de no saber qué están tocando o qué tema es el que escuchamos, gran defecto de muchas ediciones actuales. Esto no hace más que confirmarnos que esté álbum bien podría haber sido grabado o editado allá por el año 1992 o 93, con lo que creo que la banda ha conseguido la finalidad de la música que han creado. La voz de Subasish, pese a ser oscura, no llega a los límites de guturalidad que escuchamos en estos días, pensemos un poco en George Corpsegrinder, pero sin tanta presencia y potencia. La base rítmica, recuerda en muchas ocasiones a los antiguos CANNIBAL CORPSE y la forma de hacer los ritmos machacones y rápidos, “Barbaric Decadence”, “Misogynistic Horror”, “Humanity´s End” son buenos ejemplos, en otros como “Blood and Bones” y “Catacombs of Decay”, lo que predominan son los ritmos rápidos y redoblados logrando una intensidad realmente destacable, llamativo en este último tema un riff muy en onda IMMOLATION / INCANTATION, con el continuo uso de los armónicos característicos de estas bandas. Letras llenas de tortura, sangre, horror, sufrimiento, huesos… que no aportan nada nuevo, sino confirmar la devoción por las influencias arriba mencionadas. Resumiendo, STRANGULATE han grabado un álbum disfrutable, si buscas una edición que te transmita el sentimiento de álbumes como “Tomb of the Mutilated”, “Purulent Decomposition” o “Retribution” (aunque repito sin llegar al nivel técnico de estos álbumes), sin duda, “Catacombs of Decay” es un álbum para ti. Mientras tanto nos apuntamos el nombre para un futuro, ya que las ideas son buenas y quizás una próxima edición sea incluso mucho mejor.

metal o como ellos se denominan Slow Death Metal, THE CRAWLING. De reciente formación en 2014, nos acercan ese mundo de miseria y desprecio que nos rodea a lo largo de tres canciones que forman su EP “In Light Of Dark Days”, recreando una atmosfera oscura y agresiva, con unas guitarras muy pesadas y unas guturales profundas y rasgadas a cargo de Andy Clarke, un bajo suicio y contundente por Stuart Rainey que también hace sus escapadas vocales y una pecusión que acompaña perfectamente de la mano de Gary Beattie. Es un disco oscuro, donde la felicidad se queda aparcada al otro lado de la acera siendo imposible de alcanzar y el que han editado a través de GrindScene Records y con un artwork muy bueno diseño como de carboncillo donde una figura femenina se diluye en la oscuridad. “The Right To Crawl”, inicia muestro viaje a la oscuridad, lentamente, con toques doom y guitarras que recuerdan a MY DYING BRIDE, mientras la voz gutural aparece para acelerar el ritmo y entrar en una debacle tenebrosa, con dualidad de voces variando entre agudas y guturales. Es una incesante montaña que sube y baja constantemente de ritmo, pero como si de un terreno pantanoso se tratase te atrapa y te hipnotiza con las melodías de guitarras. “End Of The Rope”. Tiene un comienzo misterioso y en acústico, donde los registros más pesados tanto vocales como en los riffs de guitarras hacen su presencia, una marcha hacia el abismo sin pausa, alternando pasajes bellos en acústico con densos y pesados riffs distorsionados. Un tema corto pero intenso, con un cierre más abierto, con toques de post black. “Catatonic”, es el último tema de este EP y el más largo, a su vez es uno de los que más me gustan, aunque con tan solo tres temas y los tres buenos es complicado quedarse con alguno, pero elegí este por su composición musical, más hilada, desde un inicio sosegado, introduciéndonos con el sonido de una tormenta y la lluvia que se entreteje con el bajo inicial y una percusión acompasada, mientras aparecen las guitarras y las voces entre la cortina de agua. Un tema doom o de slow death, denso, pesado y melódico, que se desarrolla y acelera a intervalos mostrando una agresividad maligna con gritos guturales graves y agudos, (esta parte es increíble, el contrapunto que consiguen con la alternancia de ritmos), para retornar de nuevo a su viaje pesado a través del fango. En su parte final, cambia estructuralmente y con un ritmo marcado de guitarra le da un toque de distinción a la melodía del tema, variándolo en cuanto a voces y guitarras para volver al inicio y poner el toque final. THE CRAWLING, con este EP, me deja un buen sabor de boca esperando a su larga duración, pues sabe a poco tres temas muy buenos donde destaca especialmente “Catatonic” y en segundo lugar “End Of The Rope”. Un EP que escuchare decenas de veces, en los días que restan del invierno.

Juan Angel Martos -8.00

Luis Martínez - 7.50

Alberto Bonoso Criado - 6.75

Nahikari Lázaro. Grupo formado por Ekaitz Garmendia a las voces y guitarra, que también lleva EXTINCTION y exLEGEND BELTZA y Tristán Iñiguez, (ex-DARKNESS BY OATH) a cargo de las guitarras, bajo y teclados, además de realizar la batería programada con un resultado más que realista. Dos músicos experimentados, que han decidido sacar a la luz un nuevo proyecto con Ersebet Records – Indar Productions, de gran calidad, directo, crudo y técnico, sin tener nada que envidiar a grupos internacionales como DISSECTION o HYPOCRISY. Y es que desde el inicio con “Substract The Light”, ya podemos entender lo que nos tiene preparado este dúo vasco, death metal melódico de corte escandinavo. Un comienzo directo y atronador, que se convierte en melódico a lo largo que se desarrolla el tema. Una voz brutal a cargo de Ekaiz y unas ambientaciones y atmosferas creadas a base de teclados muy ornamentales, en un papel secundario que encaja perfectamente en el conjunto. “The Shadows Behind Us”, es más oscura y épica, recordándome a inicios de DIMMU BORGIR o OLD MEN CHILD. Un tema que está entre mis preferidos, pausado y brutal, donde los blast beats hacen su función y la voz más blacker le da ese toque de black metal que encierran en sus temas. “The Scarecrow”, guarda entre sí algunos toques más metaleros, sobretodo en la guitarra del inicio, para desatar la vorágine diabólica que guardan en su música. Un sonido sueco muy definido, pero con toques personales, terminando con un teclado acompañado de voces y batería. “Uncanny Valley”, guarda ese toque de paganismo y misticismo en los ritmos hipnotizantes del comienzo, echo en falta el sonido del bajo un poco más alto. Entramado perfecto de guitarras pesadas, mientras la melodía nos lleva entre la alternancia de ritmos, otro gran tema contundente y repleto de cambios estructurales, así como una voz limpia a modo de coro que encaja a la perfección con la musicalidad que lleva el tema (no paro de escucharlo). “Unpredictable Mass”, Es un tema más épico y melódico, con un toque a lo AMON AMARTH, y un teclado en un segundo plano que se engalana con las melodías de guitarras y un solo potente y técnico, para llegar a “Look Beyond What You See”, un pasaje instrumental, con un sonido que me recordó a las películas clásicas de terror muy orquestal, perfecto para fundirse con “Defiance Of Existence”, primer corte que adelantaron, y otro tema que me encanta, con una parte central muy sinfónica gracias a los teclados y la ambientación que recrean (un punto a favor de THE GREAT WOUND, al igual que el contraste de voces guturales) “The Darkest Sun” y “Culture Of A Past” ponen el punto y final a un discazo nacional, la primera más agresiva, con unos riffs incisivos y blast beats que recrean un terremoto, acompañados con otros riffs más melódicos y un pasaje épico y musical donde el teclado toma el control a mitad del tema. El segundo tema, es más directa y agresiva, con voces rasgadas y muy veloz llegando al cierre instrumental del álbum “Temple Of Wrath”, como si de una banda sonora se tratase de un juego de rol, pone el punto y final a esta pequeña obra maestra. THE GREAT WOUND, o lo que es lo mismo Tristán y Ekaitz, se han dejado la piel para traernos un discazo de metal extremo melódico “Voices Of Regret” y que no debería pasar desapercibido, un LP que me apunto como uno de los mejores a nivel nacional de 2016, por ahora junto a MUTANT.

Juan Angel Martos - 9.00

THE GREAT WOUND (ESP) THE CRAWLING (GBR) In light of dark days MCD 2015 - Grindscene records

Desde el Norte de Irlanda, Lisburn, nos llega el EP adelanto de esta banda que hacen doom death

Voices of regret CD 2016 - Erzsebet Records / Indar Productions

Desde Mondragón (Guipúzcoa, País Vasco), nos llega una nueva apuesta nacional, THE GREAT WOUND, de reciente formación, en 2015, nos presentan su álbum debut, “Voices Of Regret”, con un potente Black/Death metal y artwork realizado por

Necromance marzo 2016  

Nuevo número de la revista digital de Necromance con Killus en portada.

Necromance marzo 2016  

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