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En este número... 05 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - VALKNUT MUSIC PRODS. - Entrevista 08 - CRISIX - Entrevista 10 - HATE IN VEINS - Entrevista 12 - STEIGNYR - Entrevista 14 - THE GREAT WOUND - Entrevista 18 - KILLBURN - Entrevista 20 - GRIND CONVULSION - Entrevista 22 - KILLUS - Entrevista 24 - MIND AFFLICTION - Entrevista 26 - TOTENGOTT - Entrevista 29 - VULTURES OVERHEAD - Entrevista 30 - EYE OF HUBBLE - Entrevista 32 - CYDIA - Entrevista

34 - ZONA DE CRÍTICAS Accuser, Agaisnt The Plagues, Amiensus, Amon Amarth, Ankhar, Battle Path, Black Blood, Buried Side, Burn the ocean, Caliban, Chastain, Conan, Criminal, Degial, Desecresy, Disquiet, Endless Recovery, Enfeeble, Ensiferum, Entombed A.D., Eshtadur, Exarsis, Exekuter, Eye of Hubble, Filter, Final Confession, Funeral Marmoori, Game Over, Geist of Trinity, Gladiators, Gravewurm, Grind Convulsion, Groovenom, Hang The Traitor, Heresy of Dreams, Hyban Draco, Infection, Insaniam, Jeremiah, Killburn, Killus, Killswitch engage, Make Way For Man, Manipulation, Masacre, Metal Church, Miasmal, Mind Affliction, Morkesagn, Moth’s Circle Flight, Nadra, Necronomicon, No Man’s Eyes, Odyssea, Prima Nocte, Repressor, Rotten Sound, Silent Images, Sinbreed, Standing Ovation, Strangulate, The Crawling, The Great Wounds, The Unguided, Third Storm, Traboute, Transluce, Vultures Overhead, Walsd of Jericho, Wildaway, Wormed, Xul, Zakk Wylde, Zombie Slut.

72 - ZONA CRÓNICAS LIVE Absenta + Meszaroth + Brain Removal + Dying, Murder Fest, Pvriv + Knife trick + Mordake + Normas de uso del Spa + Things fall down.

EN ESTE NÚMERO

80 - ZONA LIVE SHOTS

DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza

Lionheart + Desolated + Fallbrawl, Destroyer 666 + Intemperator + Fostioner + Whoredom, WOA Metal Battle Spain, Killus + O.d.i.o., Euskal Assault 2016.

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Alberto Bonoso Criado, Alberto Zamora, Álvaro García Benito, Antonio Santoyo, Aquiles Remón, Arcadio Rodríguez, Carlos Bermejo, Daniel Ureña Cruz, David Déniz, Gabriel Pastor Sánchez, Héctor Hidalgo, Héctor Lorenzo, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Lluís García Sola, Maki Pérez Jauregui, Miquel Casey, Nando De La Torre, Renei Del Toro, Robin RM, Titus Ferrer Bellés, Vicente Sánchez, Yvette Pérez Arce.

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FOTÓGRAFOS: Antonio Santoyo, Jorge De La Cruz, Juan Morillas, Renei del Toro, Suuz (Dark Diamond Photography) PORTADA: Killus (foto de Adrián Morote) DIRECCIÓN DE CONTACTO: Necromance Digital Magazine, Apartado de correos 234,38320 La Cuesta, Tenerife (España) CONSULTAS:digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu FACEBOOK: Necromancedigitalmag INSTAGRAM: necromancemag TWITTER: Necromanceweb REVISTA DIGITAL: issuu.com/necromancemag WEB: www.necromance.eu


VALKNUT MUSIC PRODUCTIONS Entrevistamos a David Alcaide, director de VALKNUT MUSIC PRODUCTIONS, otra de las promotoras españolas más activas en estos momentos dentro de la escena nacional. Muy buenas!! lo primero es daros las gracias por tomaros vuestro tiempo para contestar esta entrevista así que lo mejor es que empecemos, ¿Cuando surgió la idea de dar vida a Valknut Music Productions y de quien fue esta idea? Hola! Muchas gracias a vosotros por hacerla. Ya son muchos años los que llevo oyendo música y formando parte de este mundillo como músico. Para mi la música es mi razón de ser y de vivir. Por esta pasión nacio Valknut Music Productions y empezamos a crecer y a aprender con el día a día y seguimos mejorando para seguir creciendo como agencia todo lo que sea posible ya que no es nada fácil en estos tiempos poder mantener una agencia a flote y continuar con la lucha hasta el fin. ¿De dónde surge el nombre de Valknut Music Productions? ¿Barajaste algún otro nombre para este proyecto? Valknut es el nudo del guerrero difunto, es un símbolo pagano nórdico que aparece como símbolo de culto al dios Odín. Hay varias teorías sobre su significado pero una de ellas es que este símbolo ofrece protección y fuerza. Por ello usé este símbolo para que nos 6 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

diera esos atributos para crecer y luchar por la música con toda la fuerza posible. Realmente baraje algunos nombres pero este fue el que más me gusto. En la actualidad, ¿quienes forman el equipo de trabajo de Valknut Music Productions? ¿habéis pensado en añadir más gente a este proyecto? Realmente y oficialmente Valknut Music Productions somos dos personas. Yo encargado de todo el tema de Booking e Irene Villalba que es la encargada del diseño gráfico y de la promoción de todos nuestros eventos. Actualmente, estamos probando a más colaboradores para añadir más personal al equipo. ¿Se han ido cumpliendo las expectativas que tenías en mente cuando diste vida a este proyecto? Bueno, algunas de ellas se han cumplido pero no todas. Cada vez es más difícil organizar conciertos. Empezamos haciendo pequeños conciertos y festivales y cada vez hemos crecido más, pero la situación actual en España esta algo difícil por esto estamos abriéndonos a otros países para poder expandir este proyecto a otros lugares poco a poco.

Cuéntanos un poco los servicios que ofrece Valknut Music Productions? Pues básicamente empezamos ofreciendo Booking y Promoción pero actualmente estamos poco a poco añadiendo servicios de fotografía, creación de videoclips, estudios de grabación, diseño gráfico, etc. Nuestra idea es llegar a ofrecer la mayor gama de servicios posible dentro del mundo musical y llegar a estar conectados a muchas otras empresas. ¿Recuerdas cual fue el primer concierto organizado por la promotora? Realmente sí, me acuerdo de esos primeros conciertos como si fueran ayer. Fueron una gran experiencia para mi. Y de todos los realizados hasta el momento, ¿de cual guardáis el mejor recuerdo? ¿cual ha sido el más complicado de montar hasta el momento? Todos tienen sus buenos recuerdos y sus malos recuerdos. No puedo decirte alguno en concreto pero como mejores momentos me quedo con cuando ves a la gente disfrutando del concierto y a la banda feliz de estar disfrutando con ese público. Así que me que-


«como mejores momentos me quedo con cuando ves a la gente disfrutando del concierto y a la banda feliz de estar disfrutando con ese público. Así que me quedo con eso, con ver a las personas felices disfrutando de la música al igual que la disfruto yo.» do con eso, con ver a las personas felices disfrutando de la música al igual que la disfruto yo. A la hora de ponerte a organizar un festival o gira ¿te encuentras con muchas trabas o problemas para llevarlo a cabo? Si, realmente es uno de los mayores problemas que hay en nuestro país que no hay facilidades para la realización de conciertos o festivales. Todo es un trabajo muy duro, una lucha eterna para realmente llegar a construir cualquier evento. Podría decirse que la visión que se tiene desde fuera es solo diversión y fiesta pero realmente es uno de los trabajos más estresantes porque siempre puede escaparse alguna cosa. Por ello, siempre hay que estar muy atento a todos los detalles aunque como humanos siempre se comete algún error y siempre se puede mejorar algo. Luego viene el momento del evento y puedes encontrarte con salas vacías o salas a tope… ¿Cómo han sido hasta ahora los eventos de Valknut Music Productions en este aspecto? Hemos tenido de todo realmente. Hemos disfrutado de salas llenas como tenido salas vacías pero igualmente como dije anteriormente mejor quedarse con lo bueno. Dada la situación actual a cualquiera puede pasarle el encontrarse con más o menos público. Así que tanto promotores como bandas tenemos este problema de siempre estar luchando por mantener un público en los conciertos que es difícil de mantener. ¿contento o convendría dar un tirón de orejas a los fans? Realmente podría decir que estoy un poco desilusionado como muchos otros promotores con la asistencia a los conciertos. No es problema de dinero, eso es una mentira muy grande. He visto conciertos gratuitos con poca afluencia. Ya no es pagar una entrada, es ver un concierto gratis. He visto salas bien situadas y accesibles para cualquier persona, pero aquí la cuestión no son las facilidades que muchos promotores o bandas intentamos dar al público para que puedan asistir al evento. El problema de los fans es que no comprenden que si llega el momento en el que los promotores digan se acabo, será el momento en el

que la escena se muera. Pero por otro lado también se de personas que van a todo lo que pueden y se esfuerzan por apoyar los conciertos. ¿Nos puedes decir cuales son los próximos eventos que tenéis montados en los próximos meses? Pues tenemos el placer de contar con dos grandes conciertos en Madrid que serán Destroyer 666 el 3 de Marzo y Týr el 24 de Septiembre. Luego tenemos próximamente la gira de los franceses When Reasons Collapse del 10 al 13 de Marzo. Después ya en Abril contaremos con las giras de Apotheus de Portugal y Amken de Grecia además de nuestro festival en Málaga que contará con bandas como Cuernos de Chivo (Madrid), Pray for Locust (Suecia), Tiempos de Ira (Ciudad Real), Endless Inside (Málaga) y Heck (Málaga). Además de muchas más bandas que estarán de gira por España que pronto anunciaremos. Si una banda quiere trabajar con Valknut Music Productions ¿Qué pasos debe seguir? Puede contactar con nosotros al correo valknutmusicprod@gmail.com y resolveremos todas las dudas que puedan tener. Le informaremos de todo lo necesario para poder trabajar con nosotros. Lo más importante es por supuesto tener material del grupo para poder oírlo y valorarlo. A nivel de otras promotoras, prensa especializada y webs, salas… ¿Cómo ves la escena española actualmente? Aún siguen vivas algunas promotoras, medios de prensa, webs, salas… aunque ya hay muchas que han desaparecido o cerrado su negocio. La situación es muy difícil. Actualmente poco a poco son muchos los que deciden abandonar y muchos otros nos hacemos la misma pregunta de porque continuar. Tenemos muchos eventos, estamos saturados de conciertos. Hay tantos que realmente no se puede decir que no tengamos escena. El problema es el anterior que hemos hablado. Todos los eventos necesitan un público y la mayoría prefiere ver a bandas famosas que a bandas menos conocidas. No por ser una banda famosa quiere decir que sean mejores que otras bandas. He visto bandas defenderse en escenario y demostrar una calidad increíble con un público menor que una

banda famosa y demostrar que tienen el nivel y profesionalidad de una de las grandes. Pero el público sigue muy cerrado y no se abren a otras opciones y por ello se están perdiendo bandas que realmente se merecen un público mayor. Por ello me encanta apoyar todo lo que puedo a esas bandas porque se lo merecen. Y pasando al aspecto musical, ¿Cómo ves el nivel de las bandas nacionales en la actualidad? Podría decir dos cosas: Una de ellas es que estamos acostumbrados a lo fácil e intentamos copiarnos de otras bandas y por ellos aparece una música que realmente no tiene nada que ofrecer. Pero en un mundo que hay tanta música es difícil crear algo interesante y original pero no imposible. Sin embargo, puedo decirte que la mayoría de bandas que podría decir que son realmente buenas, apenas son conocidas. Tenemos un nivel bastante alto de bandas nacionales. Hay una gran cantidad de música española que no tiene nada que envidiar a otras grandes bandas. Así que respecto a mi opinión tenemos una buena escena musical de bandas nacionales pero que realmente esta poco aprovechada ya que la mayoría de estas bandas deberían estar ya tocando fuera de España incluso. ¿Cuáles te han sorprendido últimamente? Toxovibora, Tiempos de Ira, Guilles, Neter, Avulsed, Høbo, Sigulka, Malleficarum, etc. Podría nombrar muchísimas pero nunca acabaría la lista hehe. Bueno, pues con estos llegamos al final de la entrevista, pero aún tienes tiempo de dejarnos un mensaje para finalizarla!. Suerte en todos los proyectos!! Muchísimas gracias por la entrevista y por tu gran trabajo. También agradecer el apoyo y la oportunidad de conocer a todas esas bandas tanto nacionales e internacionales con las que hemos trabajado, medios de prensa que nos apoyan, salas de conciertos, colaboradores, todos los seguidores que asisten a los conciertos y a todos los que siguen apoyándonos. Muchísimas gracias a todos!

Por David Déniz Plaza


CRISIX

«Creemos que lo que ofrece “from blue to black” va a resultar muy interesante al público, le hemos dado muchísimas vueltas para que todo saliese perfecto, dónde encontrarán una evolución de la banda pero, desde luego, manteniendo el sonido característico de CRISIX.»


Los catalanes CRISIX editarán el próximo dieciocho de marzo su nuevo trabajo discográfico titulado “From Blue to Black”, y claro, no podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con ellos y para saber más de este trabajo, de la actualidad de la banda y sus próximos proyectos. Saludos, me presento, soy carlos bermejo, en primer lugar deciros que es un auténtico honor para mí poder realizar esta entrevista, gracias por contestarla y bienvenidos a las páginas de necromance ¿quién será el encargado de contestar estas preguntas? Juli bazooka & Javi carry. Antes de meternos de lleno en el disco en sí, la banda ha ido últimamente de una buena noticia a otra, el fichaje con sobry music como agencia de management y con listenable records para la edición del álbum, ¿cómo surgen estas dos grandísimas oportunidades? La cosa no es así del todo. nuestra mánager es ana lipec, y es ella quién estuvo negociando con sobrymusic para llevarnos el tema de booking y prensa a nivel estatal, y fue la misma en hacer las negociaciones con listenable cuando se interesaron por la banda tras escuchar las demos. podemos decir que tenemos un gran equipo a nuestras espaldas y no podríamos estar más contentos de ello. Personalmente he quedado entusiasmado con este disco, ¿cómo esperáis que sea recibido por el público? Esperamos que el público lo disfrute tanto como nosotros lo hemos hecho dándole vida. creemos que lo que ofrece “from blue to black” va a resultar muy interesante al público, le hemos dado muchísimas vueltas para que todo saliese perfecto, dónde encontrarán una evolución de la banda pero, desde luego, manteniendo el sonido característico de crisix. estamos muy orgullosos de este trabajo. Esta es la primera grabación con el bajista dani ramis, ¿cómo se ha adaptado a la sesiones de grabación? Perfectamente. la verdad es que su crecimiento en la banda ha sido increíble, ya lo ha demostrado sobre las tablas y lo ha corroborado grabando el álbum. todos hemos disfrutado la grabación de este disco a un nivel increíble, imaginaos a dani al ser su primer disco de estudio. Realizando la crítica del disco para este medio, lo primero que me llamó la atención fue el gran salto de calidad y madurez que habéis adquirido pero sin perder vuestro sello personal, ¿qué diferencias observáis vosotros con respecto al álbum anterior? Creemos que es nuestro disco más compacto y, sin duda alguna, al que más tiempo hemos dedicado. han sido muchos meses de composición, mirando cada detalle tanto a nivel instrumental como vocal. intentando ser objetivos, creemos que es como mezclar “the menace” y “rise…then rest” y elevarlo a otro nivel, explorando nuevos horizontes y llevándolos a nuestro terreno como siempre hemos hecho.

forma de hacerlo que en 5 idiomas y con estos invitados de lujo. por suerte no fue muy difícil conseguir que colaborasen, a todos les pareció una idea cojonuda y se subieron al carro sin pensarlo dos veces. todo un ejemplo de compañerismo musical para criticar algo que nos cabrea a todos. La salida al mercado está fijada para el 18 de marzo, ¿dónde y cómo lo podremos adquirir? ¿en qué formatos saldrá a la venta? Lo podréis adquirir en vuestra tienda de discos habitual, grandes almacenes y comprando online a través de varias páginas como emp. pronto tendréis toda la información en nuestra página web y redes sociales. el disco lo podréis tener en formato cd y vinilo. Para la portada habéis contado nada menos que con el gran ilustrador Pär Olofsson, con un resultado brutal, ¿ha sido idea suya o ha seguido vuestras directrices? ¿qué nos queréis contar con ella? Nosotros le pasamos la letra de la canción, le explicamos el concepto y el nos pasó un primer boceto de lo que le inspiraba el tema. a partir de ahí fuimos trabajando a la par con el diseño hasta conseguir el resultado que habéis visto. creemos que esta portada define a la perfección el mensaje que hay detrás de ‘from blue to black’. el ser humano es el único animal que adapta su entorno en vez de adaptarse a él, somos depredadores por naturaleza y nuestro planeta está condenado a la extinción, y gracias a nosotros, ese destino avanza a pasos de gigante. de la luz de la creación al vacío de la nada, de la vida a la muerte. De las nueve canciones que forman el disco ¿por qué escogísteis strange como adelanto? ¿tenéis pensado grabar algún video clip de este trabajo? Ha sido muy difícil escoger un adelanto, siempre que terminábamos un tema nos parecía el candidato perfecto para ser single, así que cuando llegó el momento de escoger el primer adelanto nos decidimos por un tema directo que mezcla perfectamente nuestra esencia con la evolución que supone este trabajo, no sabríamos decir si es el mejor candidato como primer adelanto pero creemos que es una buena apuesta. a parte fue el primer tema que compusimos y, de alguna forma, el embrión de “from blue to black”. en cuanto al tema videoclip, algo habrá, y hasta aquí podemos leer.

En cuanto a la grabación, mezcla y masterización, contadnos, ¿dónde se ha realizado cada apartado? ¿estáis satisfechos con el resultado final? La grabación y mezcla se llevó a cabo en los axstudio de barcelona junto a oscar, con quien ya habíamos trabajado para la grabación de “the menace”. el master se realizó en y creemos que hicieron un magnifico trabajo. satisfechos es poco, por primera vez en nuestra carrera estamos los 5 al 100% satisfechos con el sonido del disco y su producción.

Con respecto a la forma de crear los temas, ¿cuál es la forma que tiene la banda para componer las canciones? Todo empieza a coger forma a partir de una idea que trae alguno de nosotros. poco a poco vamos perfilando la parte instrumental mientras al mismo tiempo vemos que nos inspira. un vez hecho el primer boceto instrumental, decidimos de que hablar (salvo en casos excepcionales como t-terror era, dónde previamente ya sabemos de que queremos hablar), a partir de aquí se le da forma a la letra a la par que se acaban los arreglos instrumentales. normalmente la materia prima de la parte instrumental (primeros riffs de guitarra) la aportan javi y busi, al igual que el peso lírico lo llevo yo (juli), pero uno de los puntos clave de este disco es que absolutamente nada ha llegado virgen al resultado final, ya que todos hemos hecho y deshecho riffs y letras, y todo se ha trabajado entre los 5 para conseguir lo mejor.

En el corte “five as one” contáis con un elenco de colaboraciones a las voces de primer nivel cantando en inglés, euskera, castellano y gallego ¿fue difícil reunirlos? ¿por qué esa diversidad de idiomas? Y catalán en las intervenciones de juli. es un tema que hace apología a la libertad de expresión y que mejor

El verano pasado hicisteis una gira por europa junto a nervosa, ¿qué tal fue la experiencia? ¿alguna anécdota que podáis contarnos? ¡Fue una experiencia de la hostia! estar a cientos de km de tu casa y ver que la gente canta tus canciones y disfruta de tu música es algo impagable. al ser la

primera vez que sales de gira a europa tocando tantos días seguidos siempre tienes un poco de inseguridad, no sabes si vas a aguantar ni lo que te vas a encontrar, pero cada día que pasaba era mejor que el anterior y salíamos siempre con las pilas cargadas. como podrás imaginar, anécdotas hay para aburrir pero sin duda una de las más graciosas fue aparcar la furgoneta en medio de la calle delante del moulin rouge de parís (no había forma de encontrar aparcamiento, gratis, por supuesto) para hacernos una foto, ante la mirada de los seguratas alucinando. lo que nosotros llamamos “hacer el guiri de forma fugaz”. Estáis a punto de embarcaros en vuestra primera gira por sudamérica junto a los brasileños jackdevil y ya habéis anunciado la gira por territorio nacional ¿qué esperáis de las mismas? ¿seguirá Juli cámara en mano para una nueva entrega de julivisión? Van a ser shows muy enérgicos, vamos a seguir dándolo todo como hemos hecho siempre. queremos incluir sorpresas y novedades interesantes. esperamos que haya un incremento de asistencia y que la gente reaccione, disfrute el momento y sobre todo defender nuestra marca y que todos lo pasemos bien en directo, que haya una especie de retroalimentación y la gente se lo pase bien. en cuanto a julivisión, es una cosa que tuvo su momento… si vuelve de alguna forma, será algo diferente y en otro formato. todo es verlo, pero algo volverá… En relación a las preguntas anteriores, ¿cómo veis la situación actual de la escena metalera en españa actualmente? En los últimos años ha habido un incremento de bandas brutal, a día de hoy tenemos una escena tremenda con un abanico de géneros muy amplio y que no tiene nada que envidiar a lo que se hace fuera de nuestras fronteras. solo hay que ver como muchísimas bandas estamos ya pisando terreno extranjero y como sellos discográficos de fuera apuestan por nuestra música. creemos que la escena está en un momento muy bueno. Sin duda sois por méritos propios una de las bandas referencia del género en este país, ¿qué bandas os están llamando la atención en España? La lista es muy larga, pero por poner algunos: legacy of brutality, bellako, blowfuse, in mute, trallery, mutant, soldier, angelus apatrida, ’77, vita imana, noctem, nuckin’ futs, hyde abbey, etc. por poner algunos ejemplos. Viendo el crecimiento que está consolidando crisix en los últimos años, ¿qué consejos le daríais a los grupos del mismo género al vuestro que comienzan su aventura? Que crean en lo que hacen, suena a tópico pero es algo básico. si tu no crees en tu trabajo, nadie lo hará. es un mundo muy difícil lleno de baches y momentos en los que hay que tomar decisiones duras, pero hay que seguir siempre adelante con las mismas ganas y siempre con humildad. Pues hasta aquí la entrevista, personalmente ha sido un placer poder realizarla, de nuevo muchas gracias por vuestro tiempo, si tenéis algo más que añadir podéis hacerlo a continuación. Muchas gracias por perder vuestro tiempo leyéndonos y a tí Carlos, personalmente, gracias por tratarnos siempre tan de puta madre! ¡esperamos que disfrutéis del disco!.

Por Carlos Bermejo

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HATE IN VEINS Desde Asturias, entrevistamos a HATE IN VEINS, un grupo de thrash/hardcore que acaba de editar su primer LP, “Far From Reality” y lo están llevando por toda la Península. Desde Necromance Digital Magazine esto fue lo que nos dijeron. Un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. HATE IN VEINS, se ha formado recientemente, según tengo entendido en 2013 y ha sufrido algunos cambios hasta la formación actual. ¿La última incorporación a la banda ha sido, Adrian Amieva? ¿Cómo le conocisteis? Lo primero el placer es nuestro!!!. Si, la banda se empieza a formar a finales del 2012 principios de 2013 por Sergio (yo) y David,que enseguida nos ponemos a ensayar temas que Sergio tenia compuestos. La banda estaba formada por H e c t o r ( v o z ) , S e r g i o ( g u i t a r r a rítmica),David(batería),Edu(bajo), y mas adelante se unio Jonathan(guitarra solista),que estuvo todo el tour 2014 en la banda y también grabo el disco,después en marzo de 2015 sale de la banda dejando el puesto de guitarra solista libre. Por lo tanto nos pusimos a la busqueda de un nuevo guitarra para ensayar y poder empezar a presentar nuestro disco en directo,y pensamos en Adrian que ya nos conocíamos y además ya había compartido otro grupo con David y Edu (MISSION XXI). Le comentamos que había un puesto de guitarra libre y que se pasara por el local para charlar un poco,y asi fue,vino le gusto el plan y el ambiente y nos pusimos a ensayar hasta dia de hoy que ya estamos presentando nuestro disco en directo. El sonido de vuestro álbum, es peculiar, tiene un toque de agudos, que me recuerda a las producciones de finales de los 80. ¿Dónde grabasteis y como ha sido trabajar con Diego de TEKSUO? ¿Ya le conocíais? Bueno muchas gracias jajajaja!. Pues el disco se grabó en el mismo local de ensayo,con Sonido Directo (Ramon Caballero),ya que no disponíamos de pasta para meternos en un estudio la verdad y era la única opción que teníamos, así que decimos grabar en el local,que por otra parte, muy a gusto claro jajaja como en casa!!!. Currar con Diego guay, además todo a través de internet jajja, ya nos conocíamos,de hace años,somos asturex todos jejejeje,y además ya compartimos escenarios,compartimos amigos etc..y bueno decidimos hablar con él y proponerle a ver si podía mezclar el disco,le pasamos un tema y nos hizo un prueba,que la verdad nos gusto bastante cuando lo escuchamos y nada,se puso a currar en el disco poco a poco entre los meses de septiembre y octubre de 2015 y así quedo después de hacer la mezcla y master. Aunque os definís como hardcore, pero tenéis muchos toques de thrash metal. ¿Cuales son vuestras influencias musicales? ¿Qué tiene de PANTERA el tema “Broken? Bueno realmente no definimos nunca nuestro estilo,si es verdad que en la pagina tenemos puesto eso pero es por poner algo,ya que quien tiene que definirnos sois vosotros los que nos escucháis,o eso creemos. La verdad que no nos cerramos a ningún estilo,vamos haciendo los temas que nos gustan y que van saliendo,sin importarnos mucho si es mas hardcore ,mas metal etc.. siempre que nos molen y metan caña jajaja ,aunque si es verdad que tenemos varias pinceladas como bien decis, y que creemos que eso es el toque de la banda. Bufffff preguntaaa aseguradaaa jajajajjaa…..estaba claro!!!. Pues como en todos los grupos a cada uno le gustan unas bandas,pero también compartimos muchas bandas lógicamente,nuestras influencias están desde machine head, motorhead, metallica, parkway drive, sepultura, terror, madball, iron maiden, sick of it all, rammstein, black sabbath, black label society, pantera 10 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

hasta barricada, hamlet, koma etc…. Como veis muchos y muy variados los estilos. Creemos que en realidad el tema BROKEN no tiene nada de Pantera,mas que eso si, comparte parte del nombre jejeje, aunque tu mismo, Juan Angel Martos es lo que opinas en la critica realizada hace unos días,cada uno puede tener su opinión pero a nuestro parecer este tema no tiene nada de Pantera,quizás tenga algún parecido en las voces,pero únicamente y muy poco o nada jajaja. ¿El artwork del disco ha corrido a cargo de Samuel Álvarez del Valle? ¿Cómo le conocisteis? ¿Qué muestra o representa vuestra portada, me ha recordado a otros grupos hardcore americanos? Si, Samuel es amigo de hace muchos años,se dedica al diseño, impresión,publicidad etc y la verdad que desde el principio de la banda se unió como uno mas y nos fue ayudando con todo el tema de diseños, logos, carteleria, merch etc…. Y como no, que mejor manera de agradecerle todo su esfuerzo y trabajo en la banda que diseñando el mismo la portada y bueno,todo el artwork,que para nosotros quedo espectacular, y creemos que esta gustando bastante. Bueno pues la portada lo que muestra es un poco lo que bien dice el titulo del álbum Far From Reality (lejos de la realidad) y en si es lo que muestra,unas cabras,buitres,venados,una calavera humana y todo ello junto y con unas rosas……creemos que eso esta lejos de la realidad aunque no mucho en los tiempos que corren en este mundo!!! Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Hombre creemos que temas como Mind Control,Shoot Them,The World Goes Fall Down,Broken Crazy Humanity son claves en el disco y también para ver que es realmente HATE IN VEINS. Personalmente me quedo con “Far Form Reality”, “Shoot Them” y “Broken”, ¿Algo curioso sobre la letra de estos temas o que encierre alguno de ellos? Jejeje gracias,buena elección también!!!. Bueno pues el tema Far From Reality,creemos tiene una letra perfecta para los días en os que vivimos,gente luchando por sus derechos, y sobreviviendo como pueden,políticos llenándose el bolsillo robando y robando,corrupción y mas corrupción a día de hoy. En fin ideal letra para estos tiempos tan malos en los que estamos el país y el mundo entero. Ahora como es de esperar a girar y girar todo lo que se pueda para dar vuestro trabajo a conocer ¿Cómo montáis vuestros conciertos, os lleva algún manager o empresa o lo manejáis vosotros mismos? ¿Algunas fechas previstas para la presentación de vuestro disco? ¿Y qué se va a encontrar el público que asista a vuestros shows? Si si, por supuesto,tocar y tocar todo lo que podamos,cuantos más conciertos y mas lugares mucho mejor,hay que dar a conocer la banda lo máximo posible lógicamente. Todo el tema de conciertos lo llevo yo (Sergio),de momento no nos ha ido mal ya que nuestro primer tour he fechado unos aproximadamente casi 30 conciertos y por distintos puntos de España y sin tener disco,hemos compartido escenario con grandísimas bandas tanto nacionales como internacionales, así que de momento seguiré a los mandos.. jajajajaja. Aunque tampoco nos cerramos si algún día podemos

económicamente a que alguien con mas experiencia y mas contactos nos lleve ese tema. Aun no podemos decir ninguna ,estamos en ello y pronto anunciaremos la primera tanda de conciertos, así que de momento os diremos que en breve Asturias y Cantabria serán de las primeras. Bueno pues lo que se pueden encontrar como en otros muchos shows es una banda de amigos con muchísimas ganas de tocar y pasárselo de puta madre y que trabaja mucho para poder ofrecer buenos directos,aparte también podréis encontrar todo nuestro merchan y lógicamente nuestro disco debut jeje!!! Imagino que ya estaréis trabajando en temas nuevos. ¿Qué podéis adelantarnos de vuestros planes de futuro? Bueno nos habéis pillao jajjaja!!. Si la verdad que estamos trabajando con algún tema nuevo ya,es mas, uno estará en el set list de la gira,pero que tampoco nos vamos a parar mucho a eso ,ahora lo importante es cumplir con los temas del disco en directo como debe de ser y ensayar y ensayar. Seguiremos creando algún tema poco a poco si nos sobra tiempo,pero como os decíamos antes, ahora ensayar bien y preparar los conciertos de presentación de FAR FROM REALITY. Como adelanto de futuro ,la idea es girar este 2016 y algo de 2017 y luego meternos al local de nuevo a seguir componiendo material para grabar nuestro 2 disco en 2017 a ser posible. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. Bueno la verdad que se compran muy pocos cds hoy en día físicos,pero aun si compramos si!!. A mi (Sergio) personalmente no me gusta nada el tema digital, la verdad que creo que pierde toda la esencia, pero bueno son los tiempos que corren y están así. Yo mismamente este fin de semana compre el ultimo disco de nuestros vecinos Legacy Of Brutality,caña y caña jajajaja..!!! Pues voy a elegir yo jajaja, y todos made in Spain que tenemos muy pero muy buenas bandas! Los primeros nuestros amigos y vecinos POSESSION,una bandaza, si no los conocéis a que estáis esperando, vais a flipar que caña rica rica. Los segundos una banda también que me gustan mucho y que son OVERDRY,desde Jerez metal muy potente. Los terceros un grupo y grandes amigos y que además David (batería) toca el bajo son LOS PEREZOSOS,rock and roll del bueno,unos maquinas. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Bueno esta claro que el placer es nuestro,muchísimas gracias por todo,por vuestra ayuda y apoyo,medios así hacen que crezcamos y nos conozcan un poco mas día a día, así que muchísimas gracias de nuevo. Por supuesto que os haréis eco de nuestro próximo disco,eso seguro,contar con ello!! No nada mas,que muchas gracias a NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE y sobre todo a DAVID NECROMANCE. NOS VEMOS,SALUD Y KAÑA!!!!!!

Por Juan Angel Martos


«estamos trabajando con algún tema nuevo ya, es más, uno estará en el set list de la gira,pero que tampoco nos vamos a parar mucho a eso ,ahora lo importante es cumplir con los temas del disco en directo como debe de ser y ensayar y ensayar.»


STEIGNYR Esta vez nos pusimos en contacto con STEYGNYR, banda de folk/Celtic/metal desde Barcelona, para hablar de la reciente salida de su sinfónico y épico álbum “The Prophecy Of Highlands”, editado a través de Art Gates Records. Desde Necromance Digital Magazine esto fue lo que nos dijeron. Primero de todo un saludo y un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. STEiGNYR, suena épico, celta y queda sinfónico, un sonido muy internacional. ¿De qué trata vuestro último trabajo? ¿Las canciones siguen una historia hilada a lo largo del LP? Hyrtharia: Gracias el placer es nuestro! jaja. Bueno, no trata de nada en sí, jaja, cada canción es un “mundo” a parte con una historia totalmente diferente a otra pero, siempre narrando historias de la comunidad de heroes que dan el nombre a Steignyr. Una curiosidad personal es ¿Cómo trabajáis la temática? ¿hacéis primero la música y luego la historia o viceversa? Hyrtharia: Primero hacemos la música y luego según lo que nos inspire el tema hacemos la historia. Una de las cosas que más me ha llamado la atención de vuestro álbum son las ambientaciones que creáis con multitud de instrumentos de índole folk, como gaitas, flautas…. ¿son interpretados por alguien para la grabación o son realizados a través de samples o los teclados? ¿Cómo trasladáis toda esta amalgama de sonidos al directo? Hyrtharia: En la grabación hay alguno que es sampleado y otro que es grabado real, como el caso de The grave of heroes donde Caleb (Javi) de drakum grabó los violines reales. En directo nunca llevamos samplers, todo es a traves de teclados con los sonidos configurados. El contraste de voces entre Jön e Hyrtharia, personalmente me gustan mucho más en este trabajo que en los anteriores, menos operísticas y más cercanas al folk, incluso me recuerda a veces a THEATRE OF TRAGEDY ¿Habéis trabajado más este aspecto, aportándole un toque de modernidad más a vuestra música? ¡Cuales son vuestras influencias musicales en el aspecto musical? Hyrtharia: Primero de todo aprovechamos para aclarar, que las voces principales femeninas no son de Hyrtharia, sino de Mireia Cuesta, nuestra colaboración oficial en voces. Y sí, hemos querido apartar un poco lo operístico 12 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

y darle más personalidad y variación a las lineas vocales jaja. E influencias, todas jaja, de cualquier grupo siempre hay algo que nos llama la atención, si que para este estilo nos centramos más en grupos de Folk Metal o Viking Metal, como Eluveite, Amon Amarth, Ensiferum etc.

Hyrtharia: Bueno, Jon y Hludowik son sus nombres en lengua antigua, Hyrtharia y Zelther son totalmente inventados por ellos, no tienen ningún significado en sí jaja y Jormun viene de Jormundgar, que es el uróboros, que significa el ciclo eterno.

¿El artwork del disco no lo ha realizado de nuevo Jön, sino Ingrid Gala, a que se debe este cambio o como decidisteis trabajar con ella? ¿Qué representa vuestra ilustración de claro aspecto nórdico y mitológico? Hyrtharia: Bueno en realidad fue entre los dos, Ingrid se encargó de la portada, contraportada y fotos y Jon del libreto y de todo el resto jaja. Y bueno, queríamos algo hecho a mano, dibujado. Lo que representa es a la “madre tierra” siendo transformada en árbol, volviendo de

Personalmente tengo muchas ganas de veros en directo ¿Que podéis adelantarnos de vuestros planes de futuro? ¿Algunas fechas previstas para la presentación de vuestro disco? ¿Y qué se va a encontrar el público que asista a vuestros shows? Hyrtharia: Nuestro próximo concierto será el 16 de abril en la sala Upload de Barcelona,junto a Frozen Shield, que será nuestro primer concierto presentación de el nuevo CD y estará grabado en video profesional para un Live video. Y luego nos vamos de gira Europea de Julio a Agosto pasando por el festival Carpathian Alliance en Kiev con grupos como Blind Guardian y Ensiferum. El publico se va a encontrar un directo lleno de energía y buen rollo, como siempre jajaja.

«para este estilo nos centramos más en grupos de Folk Metal o Viking Metal, como Eluveite, Amon Amarth, Ensiferum etc.» sus raíces. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Hyrtharia: Difícil pregunta jaja, para cada uno de nosotros hay un tema estrella, es difícil elegir, creemos que todos son muy buenos, no nos podríamos quedar con uno jajaja. Y el más difícil quizás ha sido The Warriors Path, porque se parta un poquito de nuestra linea y tiene una estructura un poco compleja jaja. Como muchos otros grupos, vuestros nombres artísticos no son vuestros nombres reales ¿Guardan algún significado en vuestro mundo celta, es decir que significan cada uno, alude a algún personaje histórico, mitológico…?

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. Hyrtharia: Jaja si nos gusta comprar los CDs físicamente, pero no sabría decirte cual es el ultimo que hemos comprado jaja, en el caso de Jon fue Helvetios de Eluveite jaja. Y recomendamos Northland de Barcelona, que su ultimo trabajo es brutal, Ensiferum y… SuidAkra jaja Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Hyrtharia: El placer es nuestro, muchas gracias por dedicarnos un poquito de vuestro tiempo! os deseamos lo mejor! Folk you!

Por Juan Angel Martos


THE GREAT

WOUND “Voices Of Regret”, es uno de los discos que por ahora más me han sorprendido a nivel nacional en lo que llevamos de año de la mano de THE GREAT WOUND. Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para profundizar un poco más en sus inquietudes. Un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. ¿Cómo surgió la idea de montar THE GREAT WOUND? ¿Tanto Ekaitz como Tristán, seguís con otros proyectos o estáis dedicados actualmente a esta bandaza? ¡Hola!. El placer es nuestro y gracias por tus palabras. La idea de montar The Great Wound fue un poco extraña la verdad. Después de que Darkness By Oath habíamos terminado como banda (esto fue en nuestro último concierto el 22 de Noviembre de 2014), no había ninguna gana ni de hacer música ni mucho menos de montar una banda nueva. Llegaron las navidades y de esto que tienes unos días libres, empecé a componer y de pronto tenía 2 temas nuevos, pero sin ninguna pretensión. Pasaron un par de meses y ya había material decente y pensé que eso no se podía quedar en una carpeta de Windows, así que así surgió. Al poco, Ekaitz me mandó una demo con sus voces y me encantó. Le propuse ser parte de esto y ha aportado muchísimo a este proyecto, y al final aquí estamos con disco nuevo. Ekaitz por su parte, esta en Extinction como guitarrista y vocalista también, banda que formó recientemente y que ya tiene su primer disco. Thrash/ Death Técnico de alta calidad y que recomiendo escuchar sin duda. Yo tengo un pequeño proyecto de bandas sonoras y música para trailers con precisamente la diseñadora de la portada de The Great Wound, no es metalero, se llama Ravenhead. Dos músicos experimentados, que sacan un discazo de Black/Death/Metal melódico. ¿Qué concepto musical pretendéis transmitir a vuestro público? ¿Sobre qué abordan vuestras letras? La idea básica principal en nuestras influencias musicales son el blackened death metal de corte escandinavo, de mediados de los 90. Bandas como por ejemplo Dissection, Naglfar, Old Man’s Child, Abyssos, Kovenant de la época del Nexus Polaris…etc, mezclado con un poco de death metal melódico y algunos cachillos de doom melódico también. Tampoco nos ponemos trabas a la hora de componer. En cuanto a las letras, es una mezcla entre la ciencia en el universo y también la ciencia ficción. Algunas tratan de que pasaría si una civilización alienígena llegara a nuestro planeta, enfocado hacia un marco peliculero. Por otro lado hay otras como por ejemplo Substract The Light, The Darkest Sun que tratan sobre materia oscura y sucesos del universo. Unpredictable Mass que coincide con el recientemente descubrimiento afirmado de Einstein de las ondas gravitacionales y los viajes interestelares. Uncanny Valley trata de el fenómeno en si que lleva el mismo nombre, la robótica y como cada vez mas se parecen los robots a los humanos y el miedo que eso produce…hay mucha documentación sobre este fenómeno en internet por si a alguien le interesa. Está claro que el death metal sueco os ha influenciado en vuestro trabajo, pero ¿algunas aportaciones o influencias diferentes que queráis aportar, pues noto 14 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

muchos toques a DIMMU BORGIR, AMON AMARTH, DARK TRANQUILITY…? Si!, exactamente y seguirá teniendo esa parte de death metal melódico, como te comentaba antes es un poco mezcla de algunos estilos. Dark Tranquillity me encanta, hay mucho de una u otra manera en el álbum. Soy un gran fan de los primeros discos de Dimmu Borgir. A parte de las influencias que hemos nombrado antes, en cuanto a death sueco bandas como Eucharist, Sacrilege, y la vieja escuela del death sueco han tenido mucha influencia para mi. Vuestro artwork ha sido realizado por Nahikari Lázaro ¿ya habíais trabajado anteriormente con ella en DARKNESS BY OATH, ¿no? ¿Qué refleja del interior del álbum, pues parece la llegada de unos seres misteriosos de otro planeta? Exactamente. Ya habíamos trabajado con ella en la época de DBO. Hizo todas las portadas de los discos. En este cd en especial se ha superado. Ha conseguido transmitir al 100% lo que queríamos expresar, se ha pegado un trabajazo. Es una artistaza. El interior del cd refleja lo que pasaría si esos seres extraños llegaran a nuestra civilización y lo que ello repercutiría a nivel social, de creencias y de estabilidad, pues pienso que todo en lo que creemos y las ideologías, cuales quieran que sean, se irían al garete. Somos tan egocéntricos en la raza humana en general, que dejar de creer que somos los únicos en el universo, haría tambalear los cimientos de nuestra sociedad. De ahí las imágenes de soledad o la imagen de la iglesia que aparece, en la que muchos dejarían de creer. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me quedo con “Uncanny Valley” y. “The Shadows Behind Us”, ¿Algo que curioso sobre la letra de estos temas o que encierre alguno de ellos? Yo personalmente me quedo con temas como Unpredictable Mass, The Shadows Behind Us y voy a decir The Scarecrow por llevarte un poco la contraria jajaja. Quizá los mas complejos de darle forma fueron Defiance Of Existence y Uncanny Valley. La primera por sus orquestaciones y atmósfera y la segunda por algunos de los riffs de guitarra algo complejos y los coros de voces y demás. Una de las incógnitas que tengo es ¿sois solo una banda de estudio o estáis pensando llevar el proyecto al directo? Personalmente me encantaría veros en directo, porque tenéis mucho potencial. Y si fuese así ¿Estáis contactando con músicos que completen vuestro proyecto para darle forma en el escenario? ¿Tenéis alguna fecha que podáis adelantarnos para la presentación del LP? En principio es un proyecto de estudio. Los motivos por los cuales no tocamos en directo son varios, pero para no

enrollarnos; El problema básico es que con la vida y trabajos que tenemos tanto Ekaitz como yo, no podemos llevarlo a cabo. No tenemos suficientes horas como para hacer esto medianamente decente. A parte de esto, habría que encontrar músicos que no necesitaran apenas ensayar. Luego está el tema de los conciertos. De los promotores y de la gente que los monta. Sinceramente, después de 12 años en Darkness By Oath y Ekaitz muchos mas años entre Legen Beltza y ahora con Extinction tocando por 80•, un plato de aceitunas y 4 macarrones….con 800 kilómetros un fin de semana a las espaldas, perdiendo 300 euros en los desplazamientos y una semana de sueño acarreada en el trabajo, pues va a ser que no. No tenemos 20 años para andar de esta manera, ya lo hemos vivido y no tiene pinta de ir a cambiar. El talento de un músico vale mucho mas. Si las cosas cambiaran…. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. Seguimos siendo consumidores de música. Siempre que podemos compramos material original. Obviamente no podemos comprar todo, pero si todo lo que nos acaba gustando. Imagino que para sobrevivir en este negocio habrá que adaptarse en ese sentido y tirar por la vía digital. No es algo que nos preocupe porque no queremos ni ganaremos un euro con esto. Antes escuchaba mas música que ahora, ya que cada vez tengo menos tiempo la verdad y la mayoría de música que escucho lo hago en el coche cuando me desplazo. Después de mil horas en el estudio no te quedan muchas ganas de seguir poniendo música jajaja. Me ha gustado mucho el último disco de Enshine – “Singularity”, simplemente espectacular. Espero con ansia el nuevo disco de Moonsorrow. Nacionales, deberíais echar una oída al disco de Extinction, la banda en la que canta y toca Ekaitz, Thrash/Death Técnico de altísima calidad y no porque sea mi compañero jajaja. Bandas como por ejemplo Knives, Dysnomia, Sad Eyes, Riot Of Violence o Agónica tienen un potencial muy grande… Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Muchas gracias por darnos la oportunidad de contestar y que es un placer atender por nuestra parte. Que sea valorada nuestra música es nuestro pequeño premio, ya que a priori, no nos vamos a subir a un escenario. Animamos a la gente a que se de una vuelta por nuestro Facebook, canal de Youtube, Bandcamp…etc, y nos pegue una oída. Y si ya les gusta el cd, quieren comprarlo y nos quieren ayudar para que podamos seguir creando música, pues de puta madre.

Por Juan Angel Martos


«El interior del cd refleja lo que pasaría si esos seres extraños llegaran a nuestra civilización y lo que ello repercutiría a nivel social, de creencias y de estabilidad, pues pienso que todo en lo que creemos y las ideologías, cuales quieran que sean, se irían al garete.»


KILLBURN Conozcamos un poco de KILLBURN, un grupo de Barcelona que empezó como tal en el año 2012. Tras la ida de su anterior vocalista tuvo una nueva integración a finales del 2014. Dichos acontecimientos llevaron al grupo a tener un cambio en cuanto al estilo que habían presentado. Se podría decir que las características propias del Metal tradicional que tenían en un principio sufrió un cambio y se fusionó con el toque Metalcore/PostHardcore influenciados por el nuevo vocalista. Recientemente nos han presentado su nuevo trabajo, un LP de ocho canciones al que han titulado “First Mayhem”. Bueno chicos, actualmente… ¿Quiénes sois los integrantes? ¿Cómo describiríais el nuevo estilo del grupo? Actualmente el grupo esta formado por 6 integrantes, dos guitarristas, un bajista, un teclista, un baterista y un cantante. Todos los miembros de Killburn (exceptuando a Pau, que vino desde Barcelona y Jona, que entró hace poco más de un año y vive en Pineda de mar) vivimos en Premià de Dalt y nos conocemos desde la infancia, con lo cual llevamos mucho tiempo tocando juntos. Hemos tocado juntos en otros proyectos y en otros estilos, algunos de nosotros como Marc, el teclista, vienen con influencias de la música clásica, otros como David, el batería, se decantan más por el death melódico y el viking. Jona, el cantante, ha pasado por una gran cantidad de grupos de metalcore/posthardcore y ya ha sacado otros discos con sus antiguas bandas, con lo cual tiene experiencia al respecto. Pau tiene como máximas influencias grupos como Metallica. Con todo esto queremos decir que la fusión de influencias en Killburn ha sido muy complicada y al final con nuestro nuevo LP titulado First mayhem podéis ver el estilo que ha nacido, un metalcore melódico con muchas influencias de varios géneros. ¿Qué os motivo a hacer ese cambio en el estilo y a ponerlo en marcha? ¿Cómo diríais que afectó la influencia del nuevo vocalista? Digamos que Jona cuando entró en el grupo fue un cansino que luchó hasta que poco a poco fue consiguiendo meternos en su terreno, que a la vez era al que querían llegar algunos de nuestros componentes como Ernie (guitarra) o Ge (bajo). Empezando por un cambio en la afinación de las guitarras, y siguiendo por las composiciones que traía ya preparadas más las que se fueron sumando, poco a poco el nuevo cantante hizo que nos fuésemos adaptando y nos gustase a todos el nuevo estilo, incluido a Pau (guitarra) que jamás le había gustado el core o los screams. Hubieron varias disputas y no fue nada fácil decidir el rumbo que tomar, pero finalmente nos decantamos por este camino, y estamos todos muy orgullosos de ello. ¿Podríais explicarnos un poco del proceso de composi18 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ción de “First Mayhem” y de qué manera os inspirasteis para los temas? ¿Qué destacaríais de su contenido? De first Mayhem destacaríamos detalles como las bases electrónicas compuestas en las canciones que aporta nuestro teclista Marc, así como las auras de strings y pianos que dan un toque muy “épico” creando esa atmósfera tan melódica en nuestras canciones. Creemos que combinar eso con nuestro metal destructivo, a la vez que tierno y melódico en nuestros estribillos, nos da un toque muy personal con esos altibajos en cuanto a ritmo y adrenalina en las canciones. En cuanto al proceso de composición de First Mayhem, hemos quedado muy satisfechos todos con la forma de trabajar, normalmente Jona traía la idea principal y a partir de ahí moldeábamos todos juntos, aportando ideas e intentando mejorar cada verso, cada estribillo, buscando detalles de teclado o de guitarra, aportando coros de voz a las canciones. Hemos intentado que haya variedad en nuestro disco, un poco de todo, regular la velocidad y la tralla con la calma y la armonía. Queremos hacer especial mención en que escuchéis nuestra canción Love promise, ya que fue la última que grabamos, la que menos tiene que ver con el disco al ser puramente melódica y parece ser la que más esta gustando, una canción que se podría decir que Jona se sacó de la manga a duras penas dos semanas de terminar la grabación del disco, y que finalmente decidimos incorporar en él. La verdad es que no nos arrepentimos para nada de la decisión. Tengo entendido que habéis producido con “RICA Productions”, ¿Cómo fue trabajar con Mark Richmans (Marc Ricos) como productor? ¿Por qué decidisteis producir con él? Acudimos a él porque Jona y él eran amigos y ya había grabado anteriormente un EP con él, entonces como a todos nos gustaba el sonido que sacaba Rich decidimos ir a trabajar con él. Ha sido una gran experiencia producir a su lado, nos hemos llevado grandes recuerdos, muchos de ellos divertidos, y nos hemos llevado además un amigo, un amigo con el que compartir escenarios. Mark es un crack dentro del mundo musical y no tan solo produ-

ciendo con calidad, si no cantando y tocando la guitarra, por ejemplo, lo que nos ha ayudado más aún al grabar nuestras canciones, esa experiencia siempre ayuda para saber cómo deben sonar las cosas. ¿Qué podríais contarnos de la producción y la experiencia que tuvisteis? Pasamos por todo, desde tardes llenas de risas, humor y buen ambiente, hasta dolores de cabeza enormes. Algunos miembros del grupo somos muy ambiciosos en cuanto a la perfección, y eso nos ha hecho poder ayudar a Mark a sacar un gran sonido gracias a las opiniones y aportes de algunos de nosotros. Pensamos que la clave esta en no darse nunca por satisfecho y siempre ver que todo es mejorable y perfeccionable, así pensamos que hemos llegado a sacar un primer LP que cualquier músico que se precie será capaz de detectar la gran cantidad de detalles que contiene. Le damos las gracias a Rich ya que su trabajo de grabación, mezcla y masterización ha sido impecable dentro de las posibilidades tanto suyas como nuestras. ¿Tenéis algún tema el cual haya significado algo especial o diferente para alguno o para todos? Todos nuestros temas son importantes, les tenemos muchísimo cariño a todos. Para Jona las letras de algunos de los temas son muy importantes, como por ejemplo “Thanks for the suffering”, una historia que él mismo vivió, y a raíz de esas cosas negativas que le pasaron se las tomó como un “regalo” para saber afrontar los próximos acontecimientos de la vida, de ahí el irónico título “Gracias por el sufrimiento”. Love promise, una canción en la que se inspiró en su novia, o After the war, que fue la primera canción que compuso con tan solo 16 años y arrastró desde su anterior grupo hasta Killburn, habiendo dos grabaciones diferentes sobre la misma canción. Se podría decir que After the war ha sufrido un Remake HD. Para muchos de los integrantes de KB Burn it up es una canción muy querida por ser la primera que hicimos, y el primer videoclip que grabamos, junto al anterior frontman. Luego esta This ends night, canción favorita de Jona, es una canción que habla sobre una ruptura


amorosa, y a partir del eslogan “El final es el principio y el principio es el final” nos las ingeniamos para empezar la canción con el mismo piano con el que terminaría, cambiando tan solo algunas notas, simbolizando de esta forma que cuando todo termina, todo empieza, el final de una relación conlleva el principio de otra vida, a su vez que el bucle filosófico nos lleva a que el principio es el final de algo, pero con la diferencia en este caso de que en ese transcurso de tiempo hemos cambiado como personas , hemos evolucionado,y eso mismo es lo que significan las nuevas notas de piano del final de la canción. La letra de esta canción es de las favoritas de muchos de nosotros, así como las melodías de sus estribillos. En general cada uno tenemos una canción favorita y todas tienen detalles diferentes las unas con las otras, lo que hace un disco bastante completito. ¿Cuáles diríais que son vuestras influencias musicales? Tenemos influencias desde bandas sonoras de películas, hasta bandas de metalcore, electrocore, djent, posthardcore, pasando por el thrash metal, pop, punkrock, rock alternativo… y mil más. También habéis sacado el videoclip de uno de vuestros nuevos temas,“Journey”, no hace mucho. ¿Por qué esta canción? ¿Qué podríais contarnos de esa experiencia? ¿Alguna anécdota que destacar de la grabación? La verdad es que costó mucho decidirnos ya que unos queríamos grabar una, otros preferían otra, y finalmente pensamos que quizá Journey no fue la más acertada para empezar a grabar un primer videoclip del disco, pero fue en la que más coincidimos. En cuanto al rodaje surgieron muchísimos problemas, errores y discusiones con el director del vídeo, muchos disgustos que por suerte Rocío delgado nos supo consolar con un buen montaje final del vídeo. ¿Hacía donde os queréis proyectar? ¿Qué ideas tenéis de cara al futuro? Tenemos pensado grabar próximamente como mínimo dos videoclips más (Love promise y First mayhem) y queremos darnos a conocer lo máximo posible tocando en todas las salas que podamos, somos muy ambiciosos, confiamos en nosotros mismos y creemos que si seguimos con este empeño lograremos nuestros objetivos. Después de ver el gran éxito que tuvimos en la sala Bóveda el pasado viernes 5 de febrero (unas 200 personas asistieron) estamos muy felices y pensando ya en futuras fechas. Tuvimos un público de 10, increíble, estuvieron muy animados dándolo todo durante todo el concierto. Nos animó muchísimo verlos disfrutar dándose guantazos con los churros. Muchas gracias por vuestro tiempo y por haber respondido esta entrevista para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE. Gracias a vosotros, ha sido un placer.

Por Yvette Pérez Arce

«De first Mayhem destacaríamos detalles como las bases electrónicas compuestas en las canciones que aporta nuestro teclista Marc, así como las auras de strings y pianos que dan un toque muy “épico” creando esa atmósfera tan melódica en nuestras canciones. »


GRIND CONVULSION Aunque se tocan varios temas, Juan, guitarra de los argentinos GRIND CONVULSION, principalmente nos pone al día sobre su nuevo disco “Denial of Consciousness” lanzado en España por Base Record Production. GRIND CONVULSION de Santa Fe de Argentina… ¿cómo están las cosas por allí con Cristina Kirchner? Seáis o no seáis muy políticos, seguro que algo os toca de cerca… ¿se vive con tranquilidad en Santa Fe? Hola, antes que nada gracias por interesarte en la banda y ponerte en contacto. La era del Kirchnerismo a llegado a su fin, en el primer periodo de gobierno se avanzó mucho en cuanto a derechos humanos, reivindicaciones, etc. Pero de a poco la corrupción fue opacando todo eso y se torno insoportable e imposible de sostener. Lamentablemente a raíz de esto la extrema derecha cobro fuerza y hoy es gobierno. Se vienen tiempos duros, tenemos un gobierno pro empresariado, liberal y retrógrado en muchos aspectos… pero bueno, habrá que resistir y respetar el proceso democrático. En Santa Fe se vive de manera tranquila, se sufre lo que se sufre en todo el país pero es una ciudad tranquila. En España GRIND CONVULSION sois, a nivel general, muy desconocidos, aunque esto cambiará en breve, pues habéis editado con Base Record Production de Alicante. ¿Cómo surgen los contactos con Gaspar para editar con él vuestras nuevas canciones que han sido incluidas en “Denial of Consciousness”? Gaspar realiza trade con Jorge de Grinder Cirujano Recs de Argentina, cuando tuvimos el CD en nuestras manos le pregunté a Jorge por alguien de confianza en tu país para realizar intercambio, me sugirió a Gaspar y me puse en contacto con él. Le pasé un par de temas para ver si estaba interesado junto con el EP del 2014 “Rebirth of Blood”. Le interesó y nos propuso la edición, a lo cual accedimos sin pensarlo. Estamos muy pero muy agradecidos con Gaspar, se ha portado y comprometido con la banda como pocos, no solo realizó la edición sino también parches y remeras. A partir de ahora ya tenemos a España en nuestras primeras consideraciones para distribuir nuestro material. El EP ha conseguido críticas muy buenas, así que estamos felices y orgullosos. De aquí de España, ¿seguís a alguna banda en concreto? ¿Me vais a decir BARÓN ROJO y OBÚS, ja, ja? ¿Conocéis lo que hay en este país o estáis centrados en escenas más importante como la inglesa, la alemana o la americana? BARÓN ROJO y OBÚS no son de mi gusto personal jaja!! Respeto obviamente su inmensa trayectoria pero me gusta y escucho bandas como CEREBRAL EFFUSION, HUMAN MINCER, los legendarios MACHETAZO y HAEMORRAGHE, AVULSED… y varias mas que ahora se me escapan. Yo particularmente no soy muy fan del Death Metal americano (CANNIBAL CORPSE, OBITUARY, etc..), pero no me fijo de dónde proviene si la música me llega. Si hay alguna banda de tu país que nos estemos perdiendo, decirnos jaja! (Ndr. Puede que el Death Metal de MASS BURIAL o KARMAK te gusten). Esas nuevas canciones editadas por Base Record Production están en el EP “Denial of Consciousness”. Son cuatro temas

nuevos y ¿teníais más composiciones preparadas? ¿Grabasteis todo lo compuesto o habéis dejado algún tema para más adelante? La decisión de grabar otro EP es que queríamos tener grabado todo el material que teníamos compuesto hasta ese momento, no alcanzaba para un disco y no queríamos regrabar temas… y sabiendo el resultado que podíamos lograr sabíamos que iba a ser algo mas que un demo. Actualmente estamos componiendo para el disco, tenemos muchas expectativas, estoy seguro que superaremos ampliamente a “Denial of consciousness” en cuanto a composición y sonido. Hace años Udo Dirkschneider mencionaba la posibilidad de subir cinco temas al Myspace y hacer una gira en base a esos temas nuevos añadiéndole “clásicos”. Myspace ya no vale para nada útil (ahora sería Bancamp) y GRIND CONVULSION no tiene “clásicos”, pero ¿crees que los discos de 10 o 12 canciones aún tienen vigencia en 2016? Ahora te descargas un CD en menos de tres minutos y hasta es raro que se escuchen al completo. ¿Merece la pena seguir grabando 10 o 12 temas o con la mitad ya hay más de sobra? Creo que a pesar de las posibilidades de bajarte un disco si ningún costo todavía hay mucha gente que a pesar de realizar lo primero adquiere el material físico. Cada vez que tengo la posibilidad compro material de bandas under nacionales. Nosotros apostamos a un disco de diez temas, sabemos que estará en la red en tiempo récord, pero te repito, todavía hay mucha gente que le gusta tener el CD original, además de eso también está la enorme diferencia de sonido. Yo creo que vale la pena, no todo lo digital es bueno… los transistores aún no superan a las válvulas jaja!! Como extra en el EP incluís una versión del “Impotent God”, que HYPOCRISY grabó en su “Penetralia” de 1992. Con vuestro estilo era imposible grabar algo de la última etapa de HYPOCRISY ¿verdad? Grabamos ese tema porque pertenece a un disco que me influenció muchísimo en mis comienzos con la música, a la hora de tocar. Personalmente lo tomo como un gusto que me di, creo que esa fue la mejor etapa de HYPOCRISY, ese Death Metal oscuro y lóbrego es perfecto. Les perdí el rastro porque hubo discos demasiado experimentales que me fueron alejando de su actualidad y acercando aún más a su pasado. Creo que es un cover que nos sienta muy bien. Además a “Denial of Consciousness” le añadís el trabajo titulado “Rebirth of Blood”. ¿Aún tenéis copias de ese trabajo o está agotado? El EP “Rebirth..” fue grabado en el 2014 de manera análoga, a la vieja escuela, por eso lo rispido y crudo de su sonido, más orientado al Grindcore. Está agotado, al igual que con “Denial..” fue editado de manera independiente en formato digipack, afortunadamente se agotó rápido, teníamos la idea de en un futuro reeditarlo porque aún lo piden, así que la propuesta de Gaspar de meterlo como bonus fue más que correcta.

Grabado por vosotros mismos, ¿cuánto tiempo estuvisteis dando forma a las canciones de Denial of Consciousness”? ¿Seguimos sin encontrar un batería o tan a gusto estáis programando los ritmos? ¿No pensasteis llamar a algún amigo solo para grabar los temas con batería acústica, aunque en directo sigáis sin contar con ella? Grabamos tanto “Denial..” como “Rebirth..” en el estudio de un amigo, en conjunto con él, fue un proceso largo porque queríamos quedar totalmente conformes, habremos estado cerca de un año, probando cosas hasta quedar satisfechos con el resultado. Resultó un tanto tedioso pero valió la pena. Con respecto a la batería programada seguiremos utilizándola. No hay en nuestra zona bateristas con un nivel aceptable aunque sea para tocar Metal Extremo y si hay alguno tienen demasiadas bandas. En el pasado he lidiado con bateristas muy irresponsables así que no tengo intenciones de cambiar la maquina por un baterista, nos simplifica muchos aspectos, la misma velocidad siempre, mismo sonido, no utilizamos sala de ensayos. Ya es una característica de la banda. La portada me gustado bastante. Obra de Sebastian Cabrol, ¿dónde se pueden seguir los trabajos de este ilustrador? Sebastian plasmó nuestra idea de manera perfecta, es un gran artista de la ciudad de Parana (Entre Rios), pueden chequear sus trabajos en Facebook, solo búsquenlo como Sebastian Cabrol. ¿Cuál es el mejor contacto con el grupo? ¿Dónde podemos comprar ese “Denial of Conciousness”? El contacto con nosotros es a través de Facebook, pueden visitar nuestra fan page: GRIND CONVULSION, el EP se puede conseguir en un par de distros de Argentina, actualmente estamos en negocios para enviarlo a varios países a modo de trade. Y obviamente en España a través de Base Record, quien además dispone de remeras y parches. No sé si los músicos de GRIND CONVULSION tocan en otras bandas, pero sé que alguno de vosotros lleva Inhuman Therapy Records. ¿Ese sello es solo para las cosas de GRIND CONVULSION? Los tres solo estamos abocados a GRIND CONVULSION, Inhuman Therapy Records es el sello unipersonal que llevo adelante yo (Juan), actualmente estoy por editar un Split con bandas que utilizan baterías programadas y la edición de los demos de una banda Grindcore de Argentina, solo me ha retrasado los aumentos y la especulación debido al cambio de gobierno, pero durante este 2016 estas ediciones estarán en la calle. Llegamos a la despedida. Seguro que hay algo que me dejo en el tintero (¿próximo trabajo para este 2016?), así que podéis añadirlo vosotros mismos… En este 2016 realizaremos el “Denial of consciousness tour 2016”, tocaremos en La Plata (BsAs), Chubut, Santa Cruz, Santa Fe, Uruguay y posiblemente Mendoza. Luego de eso nos pondremos a preproducir el disco, afortunadamente ya hay un sello argentino que realizara la edición de manera profesional. Queremos darte las gracias por el interés y por el espacio, pedirte disculpas por la demora debido a inconvenientes técnicos de nuestra parte. Es un placer llegar a los lectores de tu país y que conozcan un poco de lo que hacemos desde esta parte del globo. Un abrazo enorme a Gaspar por tanto apoyo al Metal Extremo Underground y a vos por difundir la escena subterránea…HAZLO TU MISMO O MUERE!!!!

Por Arcadio Rodríguez 20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


KILLUS Ellos están de vuelta, KILLUS y su mundo personal de metal/industrial, que esta vez ha virado hacia el universo zombi en su nuevo LP “Ultrazombies”, mezclando en una batidora macabra la música, electrónica, comic y terror y desde Necromance Digital Magazine, no podíamos perdérnoslos, teniendo unas palabras con la banda. Un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. ¿Cómo surgió la idea de crear este nuevo universo zombi? Siempre ha sido una temática que nos ha gustado, desde hace ya varios meses nos surgió la idea del título, prácticamente al inicio del trabajo de composición y en base a ello empezamos a crear las historias del disco, cada canción tiene un personaje. En este nuevo disco “Ultrazombies”, por lo que he podido ver en la portada y a través del tracklist, lo habéis creado como una especie de comic, una historia que se desarrolla con principio y fin ¿Cómo surgió la idea crear una historia a través de los temas, ya que creo que es la primera vez que lo hacéis? ¿tendrá continuación o para el siguiente disco, cambiareis de estética y temática? De una forma u otra hemos tenido siempre muy presente todo el mundo del terror, tal vez desde Feel the Monster nos estamos metiendo más de lleno en este tema. Cuando sacamos el título del disco fue cuando empezamos a construir todas las historias y es cuando nos surgió la idea de crearlo como un cómic, portada, historias, etc. En cuanto si habrá continuación por este camino o no aún es muy pronto para hablar de ello. En este último trabajo, la electrónica está más presente que en vuestros trabajos anteriores, dándole un toque más industrial ¿Cómo ha sido ese cambio o cómo surgió esa idea? ¿Quién se encarga de introducir todos esos elementos electrónicos en la banda, os lo compone alguien externo o lo hacéis vosotros mismos? Normalmente quién se encarga de ello es nuestro guitarrista Ruk. Siempre hemos tenido muy presente la electrónica en nuestras canciones, pero que una canción u otra lleve más o menos electrónica no es algo que decidamos nosotros, sino lo que pide la canción. Nos encontramos cómodos con ello y siempre buscamos darle el toque oportuno para que las canciones suenen completas de verdad, ni más ni menos electrónica, simplemente la necesaria. Influencias de dos grandes de este estilo tenéis, como son ROB ZOMBIE o MARYLIN MANSON, ¿alguna más que os gustaría mencionar o que influye directamente en vues22 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

tra música? Pues hay de todo, efectivamente las dos que nombras son importantes, pero hay otras como Rammstein, Dope, Nine Inch Nails o Ministry. Este es el segundo álbum que editáis bajo el sello Art Gates Record ¿os da más proyección internacional al trabajar con un sello discográfico de fuera? ¿Cómo fue la elección de este sello discográfico? Bueno su sede está aquí en España, el tema es que se involucran mucho en las posibilidades que le pueden dar a sus bandas internacionalmente. Estamos muy contentos de cómo están funcionando las cosas con ellos, saben lo que le falta a esta banda y hacemos un buen trabajo conjuntamente. Elegimos este sello precisamente por eso, porque nos ofrecía posibilidades internacionales que otras no nos las ofrecían. Vuestro artwork ha sido realizado por Damien Worm, al igual que el último trabajo vuestro “Feel The Monster” ¿Qué refleja del interior del álbum, además de los personajes que componen la historia? ¿Podríais hablarnos un poco en que consiste vuestra historia y de cada uno de los personajes, Satanachia, The Tall Man y Mr. Jack? En este disco Damien ha realizado la portada y la contraportada y, por otra parte, Ingrid Gala ha realizado el interior del libreto haciendo un magnifico trabajo. El interior del libreto refleja todas las historias que componen el disco, en el que mediante imágenes se ve toda una secuencia en la que aparecen gran parte de los personajes del disco. Satanachia, es el coronel del ejercito de Satanás. The Tall Man es el personaje de la canción de The Last Passenger, en el que habla como un padre de familia recibe una extraña visita en casa con un mensaje que refleja como debe acabar con su familia, una forma metafórica de muchos casos que desgraciadamente vemos en la actualidad. Y Mr. Jack, un monstruo del circo de los horrores de los años 30. ¿Estos personajes, ¿son alter egos personales? ¿cómo los extrapoláis al directo, es decir cada uno de vosotros representa un personaje o son solo parte de una historia? Tan solo son personajes de una historia. Nosotros ya somos suficiente personajes, jajaja.

Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me quedo con, “Ultrazombies”, “The Witch´s Path” y “Satanachia” ¿Algo curioso que contar sobre las letras de estos temas o que encierre alguno de ellos?Personalmente nombraría los mismos que tú, aunque añadiría The Ghost Under My Bed y The Last Passenger. Cada uno, digamos que tiene sus preferidas. Estaréis deseando de llevar al directo este nuevo universo ¿podríais adelantarnos las fechas más cercanas que tengáis, para nuestros lectores? ¿qué es lo que le espera a la gente que no os haya visto en directo con este nuevo álbum? (personalmente compartí escenario con vosotros en el último Aquelarre Metal Fest con GODDAMN) Pues empezamos en Tenerife, luego Salamanca, Madrid, Castellón, San Sebastián, Barcelona, Murcia, Málaga… La idea que tenemos es que el nuevo setlist se base prácticamente con el disco nuevo, aunque habrá cabida para algún tema anterior como Feel the Monster, Dead Revolution, etc. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente?. Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. A mi me encanta comprarme cds siempre que puedo, aunque te mentiría si no estuviese adaptado a la era digital como tú dices, jajajja. El último cd que me he comprado, si no recuerdo mal es el disco Daggers de The Defiled. Grupos nacionales que recomendar…Noctem, Rat-zinger y Ktulu. Internacionales…Avatar, Deathstars y Ghost. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Daros las gracias por darnos esta oportunidad y nos vemos sobre las tablas. Sin duda no dejéis pasar la oportunidad de ver a esta banda en directo si queréis ver algo impactante, divertido y sobretodo diferente.

Por Juan Angel Martos


MIND AFFLICTION Si hace unas semanas hacíamos la reseña de su nuevo CD “Into the void”, ahora es el turno de saber algo más acerca del mismo de manos de la propia banda, así que aquí os dejamos con la entrevista realizada a los polacos MIND AFFLICTION. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine! ¿Cómo surgió la idea de montar esta banda y cuál fue la razón que os llevó a crearla? Algunos de nosotros ya nos conocíamos desde hacía tiempo y otros nos fuimos conociendo en los conciertos y a través de la comunidad metal. Todos estábamos conectados por nuestra pasión por esta música así que decidimos hacer algo. Queríamos crear algo único que combinará una variedad de influencias y ofrecer algo fresco. Tras la edición de vuestro debut “Pathetic humanity” (2013), la banda se tomó 3 años para sacar el nuevo trabajo “Into the void”, ¿cuál fue la razón de que pasaran 3 años entre ambos trabajos? Somos muy perfeccionistas así que tras el debut queríamos hacer un álbum más fuerte y pulido. Teníamos un puñado de nuevas canciones y nos sentamos a deliberar cuales serían las elegidas. Ahora ha salido vuestro segundo trabajo ¿Cómo ha sido recibido hasta el momento? Las reseñas de forma general han sido muy favorables y nuestros fans están muy satisfechos. Estamos encantados con la respuesta. ¿Cómo fue el proceso de creación de “Into the void”? Muy similar al del primer álbum. Dariusz siempre trae la base de los temas, una especie de esqueleto al que los demás vamos añadiendo la carne con nuestros aportes y luego lo pulimos entre todos. La inspiración de Dariusz, con toda su filosofía y su conocimiento de la humanidad es la que siempre comienza el proceso. ¿Y cómo fue la experiencia en la grabación de “Into the void”? Como ya nos conocíamos los unos a los otros desde hace años , el proceso fue más natural que nunca; somos capaces de finalizar la “frase” que uno empieza… además nuestra experiencia nos ha permitido sacar todo el potencial a los instrumentos y para acabar, no debemos olvidar al brillante productor Dominik Burzym, que con su supervisión y conocimientos nos ayudó muchísimo- Es la segunda vez que trabajamos juntos y nuestra relación está llena de respeto y franqueza. La música de MIND AFFLICTION es principalmente death metal, pero ¿puedes decirnos algo más acerca del concepto de la banda y sus influencias? Lo primero es decir que a todos nos gusta meter algo de black metal y mezclarlo para mostrar esa versatilidad que nuestro fans exigen. La melancolía del black metal combinada con la furia del death metal es el mejor vehículo para nuestro mensaje. En nuestra música tocamos temas oscuros ya que nos gusta crear esa sensación y en este segundo trabajo esto está más acentuado. 24 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

¿Cuáles son las principales diferencias entre “Into the void” y el debut “Pathetic humanity”? “Into the void” es más maduro y trabajado. Tiene un sonido más limpio y simple que en “Pathetic humanity” que era más complicado de asimilar. En lo que se refiere a la temática, y como he mencionado antes, hay mucha oscuridad en ambos, pero mientras el debut se centraba más en la caída de la humanidad causas por sus propios vicios, en “Into the void” añadimos elementos sobrenaturalres y temática del horror de H.P. Lovecraft; algunas de las locuras de este mundo no pueden ser explicadas sin que aparezca esa figura oscura. ¿Cuál es el tema favorito de cada uno de vosotros para tocar y por qué? Sería “Enjoy the violence” y es que simplemente es pura energía. Aparte de la edición física, el álbum también está disponible en bandcamp y spotify. ¿Crees que estos servicios aumentarán el impacto de MIND AFFLICTION? Nos hará más accesibles a una mayor audiencia y eso es siempre un desarrollo positivo. Nuestro género es para un nicho particular de gente y nunca hemos estado en esto por “fama y dinero”; queremos crear y expresarnos a nuestros fans y quizás gracias a Spotify y bandcamp crezca nuestra legión de seguidores. Ahora que el nuevo trabajo ha sido lanzado, ¿qué es lo próximo que ronda en vuestras cabezas? Estamos trabajando en material nuevo y estamos muy entusiasmados. Además estamos planeando algunos conciertos; tenemos trabajos personales, nuevos empleos y quizás alguna boda así que necesitamos algo de tiempo parados, pero volveremos a la acción. ¿Qué pueden esperar los fans en vuestros conciertos? La energía es nuestra fuerza. No tocamos en conciertos hasta saber que la gente ya tiene ganas de vernos, además queremos actualizar nuestro set list y meter temas favoritos del nuevo trabajo además de alguna que otra sorpresa. Otra pregunta ¿Death metal europeo o death metal americano? Nos gustan ambos y tenemos influencias de ambos estilos. De cualquier forma, en nuestra música hay más de death americano, sobre todo del death de los ’90. Ok, hemos llegado al final de la entrevista pero puedes decir lo que quieras a los lectores españoles. Esperamos que disfrutéis del trabajo tanto como lo han hecho nuestros fans de aquí y explorad el mercado metal polaco y el de sus países vecinos!.

Por David Déniz Plaza


TOTENGOTT Desde Asturias, nos llega este interesante proyecto, TOTENGOTT y su nuevo trabajo “Demo”, donde nos presentan su nueva visión apocalíptica y oscura. Desde Necromance Digital Magazine nos ponemos en contacto con ellos para conocer su trabajo un poco más. Una propuesta densa y oscura con toques de doom/ black y death es lo que nos proponéis a lo largo de vuestro debut, ¿Quiénes son TOTENGOTT? ¿Y a que hace referencia vuestro nombre? Chou Saavedra: Totengott somos tres tipos que llevamos bastante tiempo en esto de la música a nivel underground, yo mismo a la guitarra y voz, Nacho Void al bajo, y Jose Mora a la batería. Hemos tocado en muchas bandas de distintos estilos, con lo que cada uno tiene sus influencias, y nos complementamos bastante bien. Hemos descubierto que tenemos esa magia que hace que las cosas funcionen. Hace tiempo, nos planteamos ampliar la formación con otro guitarrista, pero ahora mismo, al ver que los tres nos compenetramos perfectamente, preferimos seguir siendo un trío. Nuestro nombre hace referencia al Dios de los Muertos, una figura que existe en muchas culturas y mitologías de la antigüedad. En el caso egipcio, sería el propio Osiris, que juzgaría si el alma pasaría a vivir eternamente o tendría una segunda muerte. Es un mito muy extendido en la antigüedad y en muchas culturas, tan dispares como la china o la nórdica. En la griega sería Hades, en la romana Plutón, etc. Anteriormente erais un grupo de versiones de CELTIC FROST, y su influencia se nota en este trabajo, ¿Cómo decidisteis dar el salto de grupo de versiones a crear vuestras propias composiciones? Chou Saavedra: Bueno, fue una cosa bastante natural. Aunque nos conocíamos, no habíamos tocado juntos en ninguna banda. Digamos que, el periodo en el que sólo tocábamos versiones de Celtic Frost, fue un periodo de aprendizaje y puesta en marcha como grupo. Llegó un momento en el que nos planteamos hacer nuestro propio material, fue cuestión de unos meses. Vimos que funcionábamos bien como banda y un día sin más empezamos a trabajar en nuestras canciones a ver qué salía. Vuestro artwork es simple, oscuro y directo. ¿Quién lo ha realizado? ¿Y que simboliza ese círculo “mágico” que encontramos en vuestro interior? Chou Saavedra: el artwork de la demo es cosa de Jose Mora. La idea era hacer algo muy sencillo y oscuro. Después de que diseñásemos la primera camiseta, fue él quien se encargó de darle forma a todo el material gráfico para la demo. El círculo mágico no es otra cosa que el zodiaco, que representa uno de los conocimientos más antiguos de la humanidad. No es que creamos en la astrología, pero sí nos llama la atención que casi todas las culturas antiguas conocidas hayan mirado a las estrellas y tengan una tradición astrológica. Personalmente, me resulta un enigma muy interesante. Es un concepto que va muy de la mano del concepto del Dios de los Muertos. Por otro lado, una estrella de 12 puntas, en lo referente al ocultismo, es un símbolo protector, de conocimiento, fortaleza, luz y verdad. Aglutina otros símbolos estrellados, como el pentagrama, que es símbolo de la humanidad, o la estrella de 8 puntas, que es la puerta al cielo, así como el ojo de Dios. También los 4 elementos (tierra, agua, fuego, aire) y los 4 puntos cardinales. Otras interpretaciones de tipo cristiano-eclesiástico no nos interesan. Digamos que forma parte, al igual que el concepto del Dios de los Muertos o Totengott, de un conocimiento muy antiguo y que une muchas cosas, lo cual tiene que ver con nuestra música, pues no somos una banda cerrada a un solo 26 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

sonido, estilo o configuración y lo intentamos unir todo. Son tres temas lo que componen vuestro álbum dos de ellos, “Delusion Of Negation” y “Satan Besides You”, grabado en Anglagard Recordings Studios y “Doppelganger”, grabado en La Calleja. ¿Por qué grabar en dos sitios diferentes y de dos formas distintas? Chou Saavedra: En principio solamente nos habíamos planteado grabar dos temas sin intención de editar una demo, simplemente grabarlos para probar algunos arreglos y promocionarnos a través de la red. Pero vimos que habían quedado lo suficientemente bien como para editar una demo. Para completarla, hablamos con el gran Pablo Viña (al que queremos enviar desde aquí un fuerte abrazo), para hacer una grabación multipista de nuestra actuación en la sala La Calleja en Oviedo. Al principio no teníamos claro si utilizar ese material, pero al escuchar algunas mezclas nos decidimos por utilizar “Doppelgänger”, a pesar de no ser al versión definitiva del tema, pues tenemos claro que de haberlo grabado en estudio, pasaría por ciertos arreglos que no tiene en directo. Por ello, no descartamos incluir este tema en futuras grabaciones de estudio. También aprovechamos para grabar con dos cámaras todo el concierto. De ahí hemos sacado el vídeo en directo del tema “Delusion of Negation” que tenemos en youtube. Toques a CELTIS FROST y guitarras a lo BLACK SABBATH se encuentran en vuestra música, pero ¿Cuales son vuestras influencias musicales? Chou Saavedra: Influencias yo tengo muchas, pero los sonidos que más me han influido en Totengott, pueden resumirse en Voïvod, Celtic Frost, Pink Floyd y Krzysztof Penderecki. Nacho y Jose podrían decirte otras bandas, pero los tres coincidimos en Celtic Frost claramente. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Es un EP corto pero intenso, mientras que “Delusion Of Negation”, es un tema más directo, “Satan Besides You” muestra la cara oculta del mensaje, como si de un mitin se tratara y “Doppelganger” es una composición brutal, larga (casi 20 minutos) pero intensa ¿Podríais hablarnos un poco de la temática que encierran los temas? Chou Saavedra: El tema que más nos ha costado darle forma ha sido “Doppelgänger”, ya no solo por su duración, sino también por solucionar las cuestiones técnicas referentes a meter en directo sonidos orquestales. Jose Mora tiene que tocar todo el tema escuchando una claqueta, y no estábamos acostumbrados a tocar con claqueta en Totengott. Nacho Void hace muchos arreglos con el bajo con un tempo bastante lento, lo cual es muy complicado cuando se va con claqueta y solamente la escucha el batería. Además es una canción que nos ha abierto a intentar muchos sonidos más allá de guitarra/bajo/batería/voz. Intentamos ser una banda que suene densa, oscura, tensa, pero estamos abiertos a cualquier tipo de sonido que encierre esa temática, no sabría definir con una etiqueta nuestra música, y eso es algo de lo que la gente se está dando cuenta. Simplemente nos dejamos llevar por nuestro lado más oscuro y lo plasmamos en nuestra música intentando no poner límites. El tema que claramente definió la orientación del grupo fue “Satan Beside You”. Otras ideas previas las descartamos. La temática general po-

dría decirse que es la oscuridad que encierra la existencia del ser humano aunque, al hacer yo mismo las letras, también puedo decir que tienen un cariz personal, aunque del lado de la metáfora, no literalmente. Ahora lo que toca es tocar y tocar, valga la redundancia ¿Algunas fechas previstas para la presentación de vuestro trabajo? ¿Y qué se va a encontrar el público que asista a vuestros shows? Chou Saavedra: desde que salió la demo en formato CD (29 de enero), hemos hecho unas cuantas fechas. La verdad que tenemos suerte y nos llaman bastante para tocar. Ahora mismo, las fechas más importantes que tenemos son en la nave At Mosh Phera Zero en Palencia, junto a Void, Husein Johnson, El Altar Del Holocausto, Hipoxia y Sonambula el 9 de abril; y en el Otero Brutal Fest 2016, que este año tiene un gran cartel con bandas internacionales como Sodom, Sick Of It All, Terror, Dr. Living Dead, etc. Eso será el 6 de mayo en Oviedo. De momento, no tenemos nada después de esto, pero estamos seguros de que algo surgirá. Entre las fechas de los conciertos, estamos constantemente trabajando en material nuevo. Tenemos una regularidad en los ensayos y mucho material esperando para darle forma. Ahora mismo estamos concentrados en temas más “administrativos”, pues no esperábamos la gran aceptación que está teniendo la banda y la demo. Nos piden de todos los sitios camisetas y cds, así que estamos mirando la distribución. De momento, somos una banda de puro “Do It Yourself”. También nos en-


«los sonidos que más me han influido en Totengott, pueden resumirse en Voïvod, Celtic Frost, Pink Floyd y Krzysztof Penderecki. Nacho y Jose podrían decirte otras bandas, pero los tres coincidimos en Celtic Frost claramente.»

cantaría poder editar una grabación nueva en vinilo, así que estamos buscando sellos interesados en ello. La gente que venga a nuestros shows, se va a encontrar a una banda totalmente entregada dejándose llevar por el hipnotismo de nuestra propia música. En directo tocamos los tres temas de la demo, por el mismo orden. Si tenemos más tiempo cubrimos con alguna versión de Celtic Frost de nuestro anterior repertorio. A día de hoy no tenemos más temas propios terminados para directo, pero estamos trabajando ya en más material. Para nosotros preparar material nuevo es algo constante, lo hacemos siempre que nos lo permita el tiempo entre conciertos, trabajamos mucho. Actualmente hay muchas bandas tributos y mucha controversia con este tema, (ya que se contratan más en detrimento de otros grupos noveles a los que se le hace más difícil tocar en directo). Me gustaría saber que opináis vosotros de las bandas tributo en general, ya que habéis sido una de ellas. Chou Saavedra: Bueno, sí que es un tema controvertido. Nosotros cuando comenzamos, nos lo tomábamos un poco de coña, tocábamos versiones de Celtic Frost, pero a un nivel muy underground, salvo las actuaciones en el Mutant Fest. Es decir, no nos hemos planteado ganar ni un céntimo con una banda tributo a Celtic Frost. Simplemente lo hacíamos para pasarlo bien y rodarnos como banda. Más bien, era un homenaje a Celtic Frost, para reivindicar a una de las bandas más infravaloradas e influyentes dentro y fuera del Metal.

Estaríamos locos si pretendiésemos ganar dinero tocando canciones de Celtic Frost en España. Por otro lado, está claro que si se contrata más a bandas tributo, es que la gente va a verlas. Si la gente no fuese a verlas, nadie las contrataría. A mi me parece bien que haya bandas tributo a bandas que ya no existen o que sea algo a nivel underground. Hay bandas tributo que son algo espectacular, como una que hay de Pink Floyd. Lo que no me parece bien, es que la gente se queje por pagar una entrada a 5 euros de varias bandas underground, y luego vayan a ver un tributo a Iron Maiden por 20 euros. En mi opinión, estamos en una época en la que existen muy buenas bandas a nivel underground, si la gente prefiere ir a ver a las bandas tributo, pues ellos se lo pierden. Así de triste y claro. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. Chou Saavedra: yo por mi edad, vengo de una tradición más antigua que los CDs. En mi época digamos que era un formato no establecido aún, por su precio, porque no todo el mundo tenía un reproductor de CDs y porque estábamos acostumbrados al precio de las cassettes y vinilos. Ahora parece que es al revés. A mi realmente el formato me da igual, aunque de elegir, elijo el vinilo. Lo que menos estoy dispuesto a comprar es cassette pues yo vengo de esa época en la que rulaban por todas par-

tes, y puedo asegurar que tienen peor envejecer que otros formatos. No obstante, si comparto cartel con una banda que solo edita en cassette, y esa banda me gusta, se lo compro sin prejuicios. El último CD que he comprado ha sido el de una banda de Burgos llamada Night Shot, con la que hemos tocado recientemente. De hecho, prácticamente solo compro material de las bandas con las que compartimos cartel. Y en vinilo, si no recuerdo mal, el último fue de la banda de Ispáster llamada Beruna. Bandas que yo recomendaría, pues a nivel nacional me gustan mucho Grajo, Beruna, Atavismo, Himura, Humo, Helde, Killerkume, Posession, Balmog, The Constant, no sé, hay muchas muy buenas para mi … A nivel internacional, la banda que más me ha sorprendido recientemente han sido los ingleses Conan. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Chou Saavedra: por mi parte, agradeceros el interés que habéis puesto en nosotros, ha sido un honor hacer esta entrevista. Aprovecho también para dar las gracias a toda la gente que se ha interesado en Totengott, que no es poca.

Por Juan Angel Martos


VULTURES OVERHEAD

Me enorgullezco de poder entrevistar a los Barceloneses VULTURES OVERHEAD. Una, y perdonad el clasicismo, joven promesa del metal nacional. Su metalcore de poderosísima melodía ha formado un disco que pese a su corta duración, se siente como un triunfo enorme. Y seguro que para ellos también debe sentirse así. De no ser así: deberían. Que nos lo cuenten ellos mismos… ¡Más que bienvenidos a NECROMANCE chicos! Antes que nada, me gustaría que me confirmaseis la afirmación que me he atrevido a hacer arriba. “Saudade” Salió hace poco más de una semana. ¿La recepción del público me da la razón? ¡Muchísimas gracias! Encantados de estar aquí para hablar un rato de nuestro proyecto. Estamos muy contentos con la recepción de los nuevos temas. Nos hemos tomado bastante tiempo en escribir y cuidar cada detalle que forma “Saudade” y, tanto los que ya nos siguen desde hace tiempo como los nuevos que llegan a la familia, están encantados con los nuevos minutos de música que hemos aportado. Pese a la corta trayectoria del grupo VULTURES OVERHEAD cuenta con un número de fans muy devoto, al menos en Barcelona. ¿Qué es, o que creéis que es lo que les dais? No podemos quejarnos la verdad. Tenemos un público impresionante, la música nos ha permitido llegar a conocer gente muy maja que nos sigue y nos apoya, en mayor cantidad en Barcelona ya que venimos de esta escena, pero también por toda la península y con algún seguidor en Europa pese a no haber salido a tocar fuera. Pese a que los elementos que componen “Saudade” son de corte bastante clásico, el disco desprende una frescura excepcional. Se siente muy vivo. No es uno más. ¿Tenéis algún secreto a la hora de componer? ¿A que es debido esto? Para “Saudade” hemos pensado los temas para formar una historia. Así como “Reality” era un conjunto de temas, los primeros del grupo, que no tenían demasiada relación entre ellos en comparación con lo nuevo, “Saudade” pretende contar algo instrumentalmente, y las letras son mucho más personales. A parte hay que tener en cuenta que ninguno viene de un grupo anterior, todos evolucionamos a la par en todos los aspectos. Yo creo que hemos tardado el tiempo que hemos tardado porque queríamos sacar algo de calidad, no hemos tenido prisa. En definitiva es nuestro hobby y hemos descubierto que componer y perfeccionar los temas nos encanta. Y hablando de ello: como es el proceso de producción de VULTURES OVERHEAD? ¿Cómo trabajasteis la preproducción y grabación de “Saudade”? ¿Fue muy distinto a vuestros anteriores trabajos? Para este cd hemos encontrado la manera de hacer las cosas, la fórmula. Los temas se cocinan en casa a partir de una idea general de canción, los graba Dani para tener la idea y a partir de ahí se aportan opiniones que se van modelando hasta tener algo presentable. Esta vez llevamos unas preproducciones de los temas que teníamos, fueron geniales para que Jona viera el camino por el que queríamos ir. Tampoco hizo falta mucho para que Jona, que siempre se ha ocupado de darnos el sonido a Vultures Overhead, encon-

trara el cómo y el qué. “Reality” y “Revolt” nos sirvió a todos para aprender, claro está. De hecho, parte de la preproducción se hizo en el estudio con Jona, él ha aportado muchísimo, y es algo que nos encanta hacer. Jona es Una persona importantísima en la historia de Vultures Overhead, y en el futuro estamos seguros que lo será aún más. Para los próximos trabajos haremos autocrítica con “Saudade” y seguro que nos servirá para aprender. En cuanto a la grabación Jona tenía muy claro cómo hacerlo, no hay nadie mejor que él para producirnos, nos conoce al dedillo. Personalmente estoy muy intrigado acerca de la voz casi propagandística que suena en “Worth living for”. ¿Quién es él? Habladnos de esa elección. La voz que habla al inicio es de Myles Klynhout. Desde hace tiempo teníamos claro que queríamos un mini discurso al inicio del cd que hablara de nuestra forma de ver la vida y de lo que iba el cd en definitiva. Elegimos un fragmento de “El Club De Los Poetas Muertos” en el que hablaba del Carpe Diem y con algún cambio en el texto hablamos con Myles, australiano residiendo en Barcelona, buen amigo de Marc, que accedió al segundo a echar un cable en el proyecto. “Saudade” es desde luego un título distintivo. Habladnos un poco de ello y del concepto. ¿Quién o qué es Saudade? Saudade es una palabra de origen portugués que descubrió Marc en Coimbra cuando pasó unos días allí en verano. Fue una corriente literaria y poética muy importante en el pasado y da nombre al sentimiento de nostalgia y melancolía, de saber que algo no volverá a ser como antes era. Después de darle título al tema que cierra el álbum, decidimos llamarle así a la historia de canciones que habíamos escrito. A juego con este título tan conceptual, la portada del disco rima muy bien con esto. ¿Qué hay tras esa mística y enigmática fotografía? ¿Por qué elegisteis una imagen tan sutil y delicada en contraste con lo potente de vuestra música? Iván Santiago ha sido clave para darnos la imagen que buscábamos. Pese a no haber tenido contacto personal con él, seguíamos su trabajo por redes sociales y nos parecía un fotógrafo muy original. Teníamos claro que queríamos una imagen y no un dibujo, y después de hablar con Iván sabiendo lo que era capaz de hacer, no dudamos. Siempre hemos estado bastante clasificados dentro de un estilo y comparados musicalmente con otros grupos del género. Y el hecho de tener una portada tan sentimental y emocional que no va con nuestro estilo rudo y agresivo – por lo menos no es lo que la gente hubiera esperado – intenta romper esquemas. Esta es una pregunta de mojarse. Seguro que tenéis algún tema favorito de “Saudade”. ¿Cuál destacaríais? ¿Cuál recomendaríais a alguien que no os hubiese escuchado nunca?

Es muy difícil de contestar la verdad. Seguro que cada uno tendrá una respuesta diferente con sus razones. Depende del momento y para qué. Si es para tocar en directo seguro que elegiríamos un tema rápido y con el que disfrutemos tocándolo como Daydreamer o Unbreakable. The Betrayal forma una primera parte más melódica que Face Reality complementa con brutalidad y agresividad, y en directo es genial ya que son más de 6 minutos sin parar. Saudade como tema, es el más rápido y el que cuesta más de tocar quizá, tiene de todo, y es muy divertido aunque nos cueste lo suyo plasmarlo. Y Worth Living For creemos que es la mejor introducción a lo que sigue y sin ella el álbum no sería lo mismo. Es complicadísimo elegir una. Si tuviéramos que elegir una primera toma de contacto con alguien enseñaríamos Daydreamer y Saudade seguramente. A todos nos gusta leer esto en las entrevistas, y pese a que algunas de ellas son muy claras, ¿Nos hablaríais un poco de vuestras influencias musicales? Vultures Overhead somos un grupo de colegas, que no se juntó a tocar para hacer algo en concreto. Es por eso que cada uno tiene gustos bastante diferentes. Pero a la hora de componer nos basamos en grupos de la escena inglesa, sin quererlo es lo que más nos tira y donde, nosotros creemos, que hay más originalidad y futuro dentro de la indústria core. Pero obviamente los grandes Parkway Drive con Deep Blue, The Ghost Inside o While She Sleeps han marcado etapas en nuestra manera de escuchar y ver la música. ¿Y ahora? ¿Qué les depara el futuro a VULTURES OVERHEAD? Contadnos cuales son vuestros planes de futuro más próximo. ¿Gira? ¿Otro videoclip? Desde hace unos meses andamos trabajando en la gira presentación del álbum. Pese a tener alguna cancelación, daremos una primera oleada de shows por la península y en verano daremos otra, y con un poco de suerte fuera. De momento eso es lo que hay planeado. Y hasta aquí la entrevista. Chicos, es un placer teneros por aquí. Para terminar, ¿Algo que os gustaría decirle a nuestros lectores? Enormemente agradecidos de que nos dejéis dar a conocer lo que no se ve detrás del álbum. Nos encantaría dar las gracias a Necromance por la entrevista y la crítica del álbum – que recomendamos encarecidamente leer -, en especial a Titus y a David. Podéis escuchar y descargar gratis el álbum aquí: www.vulturesoverhead.bandcamp.com y seguirnos en facebook (www.facebook.com/VulturesOverhead), instagram en @vulturesoverhead, twitter @vulturesbcn y hasta en snapchat con nuestras historias durante el tour en @vulturesontour.

Por Titus Ferrer Bellés NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 29


EYE OF HUBBLE Desde Xátiva (Valencia), nace una nueva formación de djent/progressive/Groove, EYE OF A HUBBLE, ante la salida de su Ep de debut desde Necromance Digital Magazine nos ponemos en contacto con ellos para profundizar un poco más en su concepción artística como banda. Un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine, ¿Quiénes son EYE OF A HUBBLE? ¿Y a que hace referencia vuestro nombre, ya que HUBBLE es uno de los telescopios más conocidos entre los aficionados a la astronomía? Bueno, en primer lugar, queríamos dar las gracias a todo el equipo de Necromance por la review de nuestro EP Math3x, que nos ha gustado mucho! ;). Somos una banda de Xàtiva (Valencia) de metal progresivo y nos encanta lo que hacemos, por eso lo hacemos!. Buena pregunta esta, como sabréis, el nombre del telescopio Hubble hace referencia al gran astrofísico Edwin Hubble que descubrió observando los millones de galaxias que tenemos alrededor con su gran telescopio, que estás se alejaban cada vez más una de otras. Por otra parte, el nombre hace referencia al ojo que todo lo ve y guarda cierta ambigüedad entre el descubrimiento del astrofísico y ese maravilloso telescopio capaz de captar fantásticas imágenes más allá del universo conocido hasta entonces. Antes de introducirnos en el álbum, el diseño de la portada me parece muy acertado, como una civilización que se arrodilla ante sus dioses, simbolizados por el triángulo que se alza omnipresente bajo el nombre de la banda. ¿Quién ha realizado vuestro artwork? ¿Y que refleja del contenido del EP, con esta temática cósmica y de civilizaciones y dioses? El art work es obra del ilustrador Jorge Becerra, lo elegimos a el, por la originalidad de sus trabajos y él luego supo plasmar muy bien la idea que teníamos en mente para este disco. El art work refleja la temática del disco, una historia conceptual basada en “mitos, vestigios y relatos antiguos” que nos trasladan desde la antigua sumeria hasta más allá de la actualidad, pasando por distintas épocas de la historia y algún secreto más que preferimos que vayan descubriendo nuestros fans por ellos mismos. El sonido de vuestro álbum, es bastante bueno y compacto. ¿Dónde y con quien lo grabasteis?

Lo grabamos en Sony Art Studio, en la localidad de Algemesí, con Raúl Nacher que es un genio del sonido, la verdad es que estamos muy contentos de haber trabajado con él y de seguir haciéndolo algo obvio por el resultado obtenido. Bebéis de muchas fuentes musicales, desde el Groove, el djent, progresivo, metalcore… ¿Cuales son vuestras influencias musicales? ¿es un estilo más internacional el que habéis escogido para vuestra música? Hemos mamado mucho de bandas como Meshugah, Feel Silent, Tesseract, After the Burial, Monuments, Sikth y un largo etc. En verdad en cuanto al estilo, no nos basamos en nada en concreto, simplemente, conociendo nuestros gustos musicales, nos pusimos manos a la obra y la cosa fluyó por si sola. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Es un EP corto pero intenso donde las melodías suenan muy bien y la dualidad en las voces guturales y las melódicas de los estribillos le dan mucha versatilidad a los temas, personalmente me gustan mucho “Math3x” ¿Podríais hablarnos un poco de la temática que encierra este tema y el resto del disco? HAHAHA! Eso es muy difícil de contestar porque a cada uno nos gusta una diferente, pero cabe recalcar que Impostors fue un tema que mimamos un poco más que a los otros en la pre-producción junto con Origene tanto en la parte instrumental como en la vocal. En cuanto a Math3x, su temática nos traslada a un futuro no muy lejano, donde un personaje descubre que la realidad que vivimos desde tiempos inmemoriales es una farsa, manipulada por entidades infinitamente longevas y perversas. Esta temática y las demás se enlazan entre si formando una historia conceptualizada que da forma a estos 4 temas y a otros cuantos que llegarán este mismo año para completar un trabajo de 2 años, desde que se escribió la primera letra para la temática.

Ahora estaréis deseando de llevar vuestro trabajo al directo y habéis fichado por Brain To Crush para booking ¿Algunas fechas previstas para la presentación de vuestro EP? ¿Y qué se va a encontrar el público que asista a vuestros shows? De momento solo podemos confirmar una fecha que será en Valencia el próximo 18 de junio en el festival Brain to Crush.., pues se van a encontrar a Eye of Hubble en todo su esplendor!! HAHAHA, no, en serio, eso lo dejamos para sorpresa, esperamos que acuda mucha gente y poder ofrecerles un gran show para no bajar el listón. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. Discos físicos que hemos comprado últimamente.., pues el “Amanuensis” de Monuments y “Silent Machine” de Twelve Foot Ninja. Y os recomendamos que escuchéis a nivel nacional; A Reason to Breathe, Reversed and Reflected y Skill to Kill. Grupos internacionales; Volumes, Hactivists y Heart of a Coward más los antes nombrados. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Si claro! Gente! Estad atentos porque en breves volvemos con más novedades!. Muchas gracias a Necromance de nuevo por esta fantástica entrevista y ha sido todo un placer dedicar este tiempo a vuestro medio al que periódicamente visitamos alguno de nosotros para leer noticias relacionadas con el mundo de la música. Fuerte abrazo de toda la banda y hasta la vista amigos. \m/

Por Juan Angel Martos


Bienvenidos a Necromance Digital Magazine!, la banda empezó su carrera en el año 2007 ¿Qué me puedes contar de esos primeros ensayos? ¿teníais alguna idea de como debía ser el sonido del grupo? Fueron grandes momentos, tocábamos lo que queríamos tocar y el resulto fue lo que CYDIA es hoy en la actualidad; nunca hemos tenido unas influencias muy marcadas y es fácil para la banda experimentar. ¿Quien eligió el nombre de CYDIA y cual es su significado? CYDIA es la polilla de la manzana y nuestro nombre no tiene conexión con la aplicación IOS, es simplemente una coincidencia. La idea de llamar asi a la banda fue de nuestro bajista en el año 2007 (aunque dejó la banda poco después); nos pareció un buen nombre y sonaba bien, para nosotros CYDia es la combinación de la belleza y la destrucción. “Victims of system” es el segundo trabajo de la banda, ¿qué opinaís ahora de “Evil Sun” y como fueron las sesiones de grabación comparadas entre ambas ediciones?, ¿el llevar más tiempo juntos se ha notado en el sonido de la banda? “Evil Sun” fue algo totalmente nuevo para nosotros y fue nuestra primera experiencia grabando. Conseguimos algo de sonido de la vieja escuela y sonaba muy bien. “Victims of system” tiene lo mismo pero con un sonido diferente además de que el producto final lo ha sido al 100%. Además, contratamos músicos de sesión para la grabación, especialmente para las partes de Cello que escuchas en algunos temas. Durante todo estos años hemos conseguido una gran conexión entre todos y ahora ya sabemos lo que queremos hacer juntos. ¿Hay algún compositor principal en la banda o es una trabajo colaborativo de todos? Todos los miembros del grupo están implicados en la elaboración de los temas, pero generalmente, Oleg Zoob y Stass cson los principales compositores; las letras son cosa de Stass. ¿Cuales dirías que son las principales influencias de la banda musicalmente hablando? Difícil de decir. Cada uno de nosotros tiene sus propias influencias y no están limitadas únicamente a la música metal. Hace tiempo que dejamos de centrarnos en una banda concreto o estilo, y nunca nos hemos etiquetado dentro de algún género en concreto. Cualquier idea si nos gusta, es váida para la banda. Casi todo venimos de la vieja escuela del metal, y nunca hemos sido partidarios de experimentar con modas nuevas o tendencias. Si tuvieras que describir el sonido de la banda en 3 palabras ¿Cuales serían? Probablemente una banda de metal diría que su sonido es potencia y agresividad que destroza todo a su paso, pero en nuestro nuevo trabajo es todo esto más una combinación de melodía, furia y tristeza. Es dificil describir nuestro sonido en 3 palabras. Nuestros dos trabajos son totalmente diferentes y necesitamos ir más alla, asi que no sabría decirte como será nuestro próximo álbum. ¿Como es el proceso de composición en la banda? Lo mas interesantes es que usamos diferentes estudios para grabar los instrumentos. La mezcla se hizo en los estudios TA PRODUCTION (Ucrania) y se utilizaron muchas herramientas para el álbum. Desafortunadamente, el ingeniero de sonido, Alex “Leprecon” Jenko no tuvo el trabajo en la fecha señalada ya que fallecióm y el trabajo se retrasó 12 meses. ¿De qué tratan las letras de CYDIA? Tratan de todo lo que nos rodea y queremos darle un toque filosófico y místico. ¿teneis algunos conciertos programados próximamente? Dentro de muy poco comenzaremos la gira promocional de este nuevo trabajo. ¿Cuales serían las bandas perfectas para hacer una gira conjunta? Paraa ser honesto, nunca hemos pensado eso; hay demasiadas bandas (antiguas y actuales) que nos gustan y sería imposible elegir. Lo mejor sería verlas en directo a ellas y no de gira conjunta, por los gastos que tendríamos. ¿Quieres añadir algo para finalizar esta entrevista? Queremos dar las gracias a cada persona que ha participado y contribuido en el álbum y nos ha dado su apoyo. Además de mención especial a nuestro sello, Metal Scrap record. Mandar un “hola” a los lectores de Necromance y esperamos que os guste nuestra música.

Por David Déniz Plaza 32 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

CYDIA “Victims of system” es el título del 2º trabajo de esta banda rusa que se mueve entre el groove metal y el death melódico y con la que contáctamos para que nos respondieran a las siguientes preguntas que les formulamos.


ZONA DE CRITICAS mente te dejará k.o por la cantidad de cambios de dirección que tiene. “Terrorform” se nos presenta con una leve intro de sonido de noticiarios y zapping, para seguidamente rompernos la columna con un med tempo de pulso rápido. Los canjes de camino no tardan en aparecer, intercalando tempos altos y medios, asegurandose con ellos que te lesiones el cuello haciendo headbanging. No te olvides de comprar reflex hermano, por que te va a hacer falta. Solo puedo decir una cosa, ¡QUIERO MÁS GRUPOS COMO ESTE!, si no lo conocéis, ya tardáis en ponerlos en vuestra mini cadena.

tema se ven reflejadas las distintas influencias de cada componente, pero estos chicos se han despojado de toda su creatividad para forjar este extraordinario álbum “Ascension”.

Renei Del Toro - 9.00

Jesús Muñoz Caballero - 9.00

ACCUSER (DEU)

AGAISNT THE PLAGUES (USA)

The forlorn divine

Purified through Devastation CD 2016 - Metal Blade Records

CD 2015 - Non Serviam Records

El combo germano formado en 1986 ACCUSER lanzan al mercado el once de marzo “The Forlorn Divide”, su undécimo larga duración, el cual ha sido editado por Metal Blade Records. Este trabajo, cuarto desde su reunión en 2008 consta de diez cortes incluida una intro, repartidos en algo más de cuarenta y seis minutos de un Thrash Metal donde predomina la técnica pero con bastantes pinceladas de Groove, no tanto como en sus últimos tres álbumes, pero dicha influencia sigue ahí, algo que se refleja perfectamente en la afinación grave de los instrumentos de cuerda. El disco ha sido grabado en los estudios Gernhart por el productor Martin Buchwalter (DESTRUCTION, IRON WOLF, SUIDAKRA, NITROVOLT,…). El trabajo comienza con la instrumental a modo de intro “Predawn”, la cual da paso a “Lust for Vengeance” un corte directo y rabioso, desde el minuto uno, en el que se observa el virtuosismo del cuarteto con unos riffs complicados y fases en contratiempo, sin duda abren el disco de una manera magistral. “Unreal Perception” es la siguiente, otro corte rápido y rabioso como el anterior, pero en el que quizás su parte central, en la que predominan los ritmos machacones, se haga un poco larga a pesar de los enormes solos de guitarra que posee. En las siguientes “Arbitrary Law” e “Impending Doom” vuelven con sus alardes de técnica, en dos cortes machacones en líneas generales donde el protagonista es sin duda las líneas de bajo grabadas por Frank Kimpel, donde la segunda ellas predomina las fases atmosféricas muy cercanas al Doom, excepto en su parte final donde deciden pisar el acelerador y volarnos la cabeza. Después de este “descanso” llega “Tribulation”, una pista de Thrash Metal en estado puro, aquí sacan su vena germana y nos ofrecen desde sus cortes en el inicio del mismo lo que todo amante del género desea, sin duda el mejor corte del álbum, técnica y dureza pueden ir de la mano y estos chicos aquí lo demuestran con creces. “Perish by Oblivion” es el ejemplo perfecto para demostrar que al combo germano le supura Thrash Metal por los poros ya que, siendo un corte de medio tempo en general, el old school ni se les ha perdido ni olvidado, lo llevan en su ADN y les sale casi sin querer. A continuación, con “Fifth Column” y “Sulfur Rain” vamos llegando a la parte final del cd y con este dúo de temas nos vuelven a volar la cabeza, la primera de ellas con su inicio al más puro estilo SLAYER, simplemente asesina y la segunda con la misma mala baba que la sexta pista del álbum, nos sirven de antesala de “Flow of Dying”, corte que cierra el disco y de qué manera, excelsa colección de riffs nos regalan Frank Thoms y Dennis Rybakowski las seis cuerdas, además del original solo de guitarra, en este tema vuelve a predominar el Thrash Metal sobre el resto de influencias de la banda, la elección de situarlo en último lugar no hace otra cosa que invitar a volver a reproducir el disco.

AGAINST THE PLAGUES, anteriormente conocidos como AGAINST, es un combo de melodic death black metal/extreme metal procedentes de Estados Unidos. Comenzaron su carrera en 2005, pero no fue hasta 2007 que no lanzaron su primer L.P “The Architecture of Oppression”. El grupo entró con fuerza en el mundillo, sorprendiendo a propios y extraños con su particular forma de entender la música radical. Tres años nos hicieron esperar para que tuviésemos en nuestras manos su segundo trabajo “Decoding the Mainframe”, siguiendo la estela de devastación anteriormente mostrada. Sus dos siguientes lanzamientos fueron los E.Ps “The Quaternion” de 2012 y “Extermination Event”. Este último, sirvió para que abriésemos boca para lo que se nos venia encima en forma de nuevo larga duración. Seis meses más tarde, concretamente el 18 de diciembre de 2015, y bajo el arrope del sello Non Serviam Records, el mundo vio nacer su flamante nuevo álbum “Purified Through Devastation”, el cual es la razón de este putrefacto escrito. El line up es el siguiente: Varyen Chylinski (batería), Shaun Albro (voz. También componente de THRONE OF SACRILEGE, ex EBONMORTIS), Aaron Covarrubias (guitarra. Ex EBONMORTIS), Milo Kovacevic (bajo. A su vez miembro de EZURATE, ex KOMMANDANT), Jon Corston (guitarra. Así mismo forma parte de BEYOND DE – TH). El metalhead que decida darle la oportunidad a este nuevo plástico de los de Chicago, se topará con una arremetida dinámica, melódica y de gran clase compositiva, con una gran cantidad de cambios por tracks. Aquí no hay lugar para la desidia. El interés y la atención del oyente no decae en ningún momento. Esta cualidad es realmente complicada de conseguir, pero os aseguro que el combo lo consigue con creces. Por otro lado incluyen unas leves pinceladas de teclado, que no enriquecen su propuesta, pero desde luego no molesta. Los riffs están trabajados. Son tan siniestros como apocalípticos, con algún que otro toque de absoluta esquizofrenia. Los encontramos a una cuerda, otros fluidos y en ocasiones algunos realmente marcados. Todo ello aderezado con multitud de solos de guitarra armoniosos. Para el que escribe, el hecho de escuchar más de un punteado por tema desde luego es toda una sorpresa realmente agradable, ya que siempre llegué a pensar el por qué los grupos no explotan más esta faceta. Si valoras esta cualidad disfrutarás con lo aquí brindado. En cuanto a voces, estos estadounidenses nos brindan tanto deathgrowls, como un registro más black. Intercalando y siendo usados ambas tonalidades en los momentos oportunos. Las baterías son veloces y devastadoras, con un buen trabajo de bombos. Lo que predomina son los up tempos con momentos tanto de blast beats como de celeridad “thrash”. Por otro lado, no olvidan ni dejan de lado los momentos más contundentes. Al termino de esta explicación global, pasemos a describir las mejores tonadas. Personalmente destacaría “All Flesh Had Corrupted”, “Theokratia” y “Terrorform” por las siguientes razones: “All Flesh Had Corrupted”, te destruirá el cerebro con el riff principal y los solos.Te aseguro que quedarás enganchado de manera irremisible. “Theokratia” te montará en una montaña rusa que te dejará el corazón a punto de pararse definitivamente. Un comienzo a degüello que inmediata-

Carlos Bermejo - 8.00

34 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

AMON AMARTH (SWE) Jomsviking CD 2016 - Sony Music

AMIENSUS (USA) Ascension CD 2015 - Autoeditado

Desde Minnesota nos llega este extraordinario sonido de la mano de AMIENSUS, una joven banda activa desde 2010 que fusiona en sus temas de forma muy atrevida la rudeza del Black Metal con una lúgubre atmósfera de metal sinfónico, melódico y progresivo. En 2015 la banda nos dejó este estupendo álbum “Ascension”, compuesto de 9 temas que no siguen un patrón definido, son dispares pero intensos. Empezamos con fuerza con el tema “On These Deserted Plains”, un tema que comienza de forma muy ruda pero nos sorprende en su parte intermedia con un dúo de guitarras acústicas que dan paso a la angelical voz de Julia Holter, la cual ha tomado mucho protagonismo a lo largo de este disco. El siguiente tema “Towards Horizon” es un melancólico tema que comienza de forma poco intensa pero nos envuelve poco a poco en la calma de un dúo de voces limpias que va en crescendo hasta explotar con un desenlace gutural, que personalmente me puso el vello de punta. Estos últimos riffs me recordaron muchísimo a la atmósfera que crean la banda THE ANGELIC PROCESS. “What Words Create” es el tercer tema, en el que la banda nos habla de una dualidad entre la luz y la oscuridad, este tema tiene mucha riqueza de voces, ya que combina dos voces guturales masculinas con la voz melódica femenina, casi parece que estemos ante una orquesta. Seguimos con “One spirit” que nos habla de una eternidad tras la muerte, es un tema muy diferente al resto, ya que tiene un sonido más influenciado por el Death melódico, manteniendo el dúo de voces limpia y gutural. Otra de las sorpresas que encontramos en “Ascension” son los dos temas instrumentales “Delphic Æther” y su penúltimo tema “Glass Dungeon” que resaltan una vez más el virtuosismo de la banda y la capacidad que tienen de intensificar los temas a medida que van transcurriendo. Llegamos a su séptimo tema “Divine Potion of Acumen”, para mí mi favorito, en este tema tengo que resaltar las voces de James Benson y Aaron Mckinney, magnificas por su rudeza que junto con esos riffs nos sitúa en una escena apocalíptica y a la vez gloriosa. Finalizamos con los temas “Time is Growing Old”, muy similar al segundo tema del disco siendo la protagonista de esta pieza la voz femenina, y “What Evil Lay Dormant”que pone punto y final dándolo todo en este fabuloso álbum repleto de variedad y virtuosismo. Como conclusión me llevo muy buenas sensaciones con esta banda, ahora siento la necesidad de querer verlos en directo. Me gustaría decir que AMIENSUS deberían sentirse muy orgullosos de este material, un sonido único, ya que en los tiempos que vivimos es complicado innovar, en cada

Estamos ante una nueva obra maestra de estos suecos de Stockholm, AMON AMARTH, tras la salida de la banda del batería Fredrik Andersson (incorporando a la gira a Jocke Wallgren, OCTOBER TIDE), y contando con las colaboraciones de Tobias Gustafson batería de VOMITORY para el estudio y Doro Pesch, nos traen el primer álbum conceptual de toda su carrera “Jomsviking” y además uno de sus mejores álbumes de toda su carrera. Mezclado y producido por Andy Sneap (MEGADETH, TESTAMENT) y tras fichar por Sony Music, parece que la carrera de estos vikingos no tiene descanso y siguen subiendo hacia el valhalla. Johan Hegg (voz), ha hablado a diversos medios de quienes eran los Jomsvikings: “una oscura y legendaria secta de vikingos mercenarios, que lucharon por el mejor postor, por toda Europa y Oriente Medio. Su código era simple: No tener miedo. No dar marcha atrás. Defender y Vengar a tus hermanos”. El álbum cuenta la historia de un joven enamorado de una chica que se va a casar, pero por accidente, en la boda, mata a un hombre y tiene que huir, jurando que volverá para vengarse y quedarse con la chica. En palabras de Olavi Mikkonen (guitarra), el álbum es como una película. Nuestra oda comienza con “First Kill”, además de ser convertida en videoclip, y narrar ese primer episodio de una muerte accidental, es un épico pasaje de death metal vikingo, con toques de power en las guitarras, un estribillo muy pegadizo yen momentos, salvaguardando las diferencias de estilos, me recuerdan a MANOWAR. Un gran tema para iniciar el LP. “Wanderer”, continua el viaje del desterrado y herido (sentimentalmente) protagonista, con unos ritmos más pausados como torpes zancadas que se hunden en la nieve una y otra vez, solo y magullado, la soledad del paisaje le acompaña en su espíritu de venganza. “On The Sea Of Blood”, es un tema más rápido con sus típicas guitarras dobladas y un ritmo contundente y machacón, pero sin perder si un ápice de melodías, que se amplían en los puentes entre estrofas con las guitarras y sobre todo en un estribillo luchador. (Esto AMON AMRTH lo hace a la perfección). “One Against All”, y su inicio con un solo de batería, que se perpetua mientras se acoplan ritmos de guerras, con unas guturales más ondas que el resto, alimenta poco a poco el sentimiento de venganza de nuestro protagonista, con un estribillo remarcado por coros (“one man”, resuenan como un eco remarcando la idea de “uno para todos”). “Raise Your Horns”, en una epopeya a la batalla, con un inicio narrando las peripecias de los berseker, y una segunda parte álgida donde los cuernos repletos de cerveza se transforman en un alivio para los guerreros y un recuerdo para los caídos en la batalla, dando paso a tambores de guerra para seguir con la pugna en “The Way Of Vikings” con otro estribillo pegadizo y épico, así como uno de los solos del álbum. “At Dawn’s First Light” pone el punto a esta batalla narrada musicalmente, donde destaca el trabajo del bajo y los riffs de guitarras, transformándolo en un tema rápido y agresivo, con cambios en su estructura. “One Thousand Burning Arrow”, va abriéndose len-


tamente paso, con un ritmo pausado pero unas melodías que te enganchan desde el comienzo, mientras la escucho me imagino los rostros de esos berseker, duros, cubiertos de pieles y con sus escudos en plena caminata hacia su batalla, tomando posiciones en sus barcos y observando los augurios de la madre naturaleza, un temazo. “Vengance Is My Name”, quizás sea la más rápida del disco, con unas voces diferentes y con toques más thrasheros, un tema que representa el odio y el ansia de venganza de una persona a través de sus letras, mentalizándose para el golpe final. “A Dream That Cannot Be”, se transforma en un dialogo entre DORO PESCH y Hegg, dándole sentido al resto de las canciones y poniendo casi el punto final a esta historia en un estribillo que lo aclarará todo, además la voz de DORO, ruda, potente y melódica es perfecta para colaborar con AMON AMARTH y acentuar esta historia. “Back On Northern Shores”, pone el punto y final a este LP, siendo el tema más largo con 7 minutos de duración, una vuelta a los inicios y un viaje de retorno, que merece la pena leer la letra, para comprender el verdadero sentimiento de un vikingo y el destino final de esta historia repleta de amor, odio y venganza. AMON AMARTH han realizado uno de los mejores trabajos de su carrera y seguro que será un clásico entre sus seguidores. Los había dejado de escuchar, pero mi espíritu vikingo ha vuelto a renacer.

Juan Angel Martos - 9.00

nutos de duración. A continuación llega “Zerurainoko Harresiak”, un corte cargado de Groove, completo a todos los niveles donde el euskera le hace tener más fuerza aun, para mí el tema de disco sin duda alguna. Para cerrar este trabajo discográfico llega “Itzalak”, un corte de poco más de dos minutos que te explota en la cara, ideal para cerrar el álbum y que dado a la corta duración del disco, te invita a volver a reproducirlo otra vez.

Carlos Bermejo - 7.80

BATTLE PATH (USA) Ambedo CD 2015 - Inherent Records

ANKHAR (ESP) Deshumanizazoia CD 2016 - Blood Fire Death

Primer larga duración del cuarteto vasco formado en 2014 bajo el nombre de ANKHAR, ya que la banda en sí nació en 2012 como HUMAN y cuyo bajo este nombre registraron su primer trabajo titulado “Etorkizunarekin Jolasean”. El 11 de marzo ve la luz “Deshumanizazioa” bajo el amparo de Blood Fire Death. Este cd consta de ocho temas repartidos en poco más de media hora de duración de un Thrash Metal cantado en euskera e influenciado descaradamente al que se hacía tanto en la bahía de San Francisco como en la Costa Este en los años ochenta, en el que además no falta su dosis del Thrash Metal más contemporáneo, así como toques de Groove y Hardcore, que lo convierten en un trabajo ameno y altamente recomendable. El disco ha sido grabado en Gaztain Estudios de la mano de Eñaut Gaztañaga y la masterización de Estanis Elorza en los estudios Doctor Master de Donostia con un excelente resultado final y, en cuanto a la portada, la misma ha sido realizada por Abigor Artwork. El álbum comienza con “Gaueko Ixiltasunaren Zarata”, un corte instumental a modo de intro que da paso a “Deshumanizazioa”, pista que da título al disco y que desde el principio nos dejan clara su propuesta, riffs de guitarra devastadores y ritmos de vértigo con los cuales es imposible permanecer quieto. Esta fue la canción elegida para mostrarla como adelanto. En la siguiente “Beldurraren Esklabu” comienza una colección de riffs técnicos y precisos que pasan a combinarlos con rítmicas a una cuerda en las partes cantadas con un satisfactorio resultado final que, unido al gran solo de guitarra insertado en la parte final del tema, hace de él uno de los más completos del álbum. Con “Odolezko Harriak” nos ofrecen su cara más oscura con algunas fases en que los riffs rozan el Death Metal más pesado, pero además aparecen destellos de Hardcore en la tonalidad vocal de Ibón. En “Zuhaitzik Gabeko Basoaren Negarra” encontramos un balada/medio tiempo instrumental típico de las grandes bandas del género de los ochenta cuya parte final recuerda ineludiblemente al mitico “Orion” de METALLICA. “Etorkizunarekin Jolasean” es el corte con más influencia de Thrash Metal moderno, muy en la onda de DEW-SCENTED, incluyendo fases muy próximas al Metalcore en un tema frenético de tres mi-

BATTLE PATH es un combo de doom black metal procedentes de Estados Unidos. En 2011 el mundo vio nacer su primera obra “Storm & Stress”, donde mostraban de forma clara que no eran una banda más, ganándose una buena cantidad de adeptos con su primer asalto. Un año más tarde, nos regalaron su segundo Larga Duración “Empiric”, siguiendo con su formula única de crear música. Tres años tuvimos que esperar para tener nuevo material suyo en nuestras manos. Arropados por el sello Inherent Records, el 9 de noviembre de 2015 nos regalaron su nuevo y flamante L.P “Ambedo”. El disco tiene la peculiaridad de haber sido editado como un vinilo de 12?, y con una tirada limitada de tan solo 100 copias, siendo la razón de estas malévolas esquelas. El line up es el siguiente: Chris, Todd Harris (guitarra y voz. Además componente de OUBLIETTE), Adam Reed (guitarra, ambientes), Nathan Reed (bajo), Jeremy (batería). Lo que el oyente encuentra en esta nueva creación de los de Tennesee, es con un trabajo realmente extremo en sus formas, cargado de atmósferas opresivas y pasajes siniestros. Esto último no solo es creado a base de despiadados guitarrazos, si no que incluyen con una clase fuera de toda duda momentos de teclado, que hacen que este álbum sea especial. Los riffs son realmente versátiles. Los encontramos tanto a una cuerda veloces y dramáticos, como pesados y contundentes, sin dejar de lado las clásicas disonancias propias del “metal negro”. En cuanto a registros vocales se refiere, descubrimos como conviven en perfecta armonía los shrieks con los deathgrowls, predominando claramente los primeros. Las baterías suelen ser lentas y aplastantes a más no poder, destacando de forma obvia esta cualidad a las partes veloces también incluidas. Tal vez por esta propiedad, cuando llegan los momentos de celeridad se agradece el doble, ya que la explosión de adrenalina es total. Después de esta descripción general, pasemos a recalcar los mejores tracks de esta acometida. Destacaría “Raging Host”, “A Thirst for Blood” y “Deep Wounds” por las siguientes razones: “Raging Host” da el pistoletazo de salida a esta arremetida, ¡y de que manera!. Su primera mitad es intimista y melancólica, hasta que por finalmente estallan los riffs, mezclando up y med tempos desde ese momento. Si queréis saber como se las gasta esta agrupación, esta canción es el mejor ejemplo de ello. “A Thirst for Blood” te dejará el cráneo partido en dos con su increíble dureza. Advertido quedas. Al escuchar “Deep Wounds” entrarás en un universo de sufrimiento sin limites. Sus canjes de dirección y riffs terminaran de destruir tu mente de manera permanente. Por otro lado, la melodía predominante se te quedará grabada a fuego en tu cerebro durante días. Señores el metal necesita más lanzamientos y conjuntos así. Independientemente de las etiquetas, y de los gustos personales que cada uno tiene, no creo que nadie pueda decir que lo que hacen estos tipos no es objetivamente bueno. ¿Recomendado?, yo diría que es de obligada escucha, tanto para todo aquel que le interesa esta manera de ejecutar metal radical, como para el que disfruta con la buenas composiciones engendradas a


base de guitarras distorsionadas.

Jesús Muñoz Caballero - 9.00

Pike en temas como “The Cave” la convierten en la canción más diferente del conjunto. “Transfusion” sigue la tónica seguida por su antecesora, un tema con un comienzo Shoutern para desembocar de forma quizás demasiado brusca en un riff rápido y machacón junto con un solo demoledor al más puro estilo Thraser. Para finalizar nos encontramos con “Speed Thrill & Roadkills” un tema frenético, con tempos más propios del Thrass que del Stone. . BLACK BLOOD nos llega con su primer disco, un disco bastante cuidado, cañero y cargado de muy buenas intenciones, ideal para llevar por la carretera a modo de cafeína en vena, quizás algunos puntos concretos de algunas pistas podrían ser mejorables, conteniendo partes forzadas que en ocasiones no terminan de cuajar sobre todo a lo que los temas más largos se refiere, pero sin duda es un comienzo más que notable para lo que es un grupo que promete y mucho.

ven banda, tras un ep, por lo que todavía presentan margen de mejora. Es menester exigirles más y que no se conformen con quedarse en la zona de confort, ya que bandas de progressive deathcore las hay a patadas y cada vez la fotocopia abunda más.

Alberto Zamora - 6.00

CALIBAN (DEU)

Héctor Hidalgo - 8.30

BLACK BLOOD (FIN)

Aquiles Remón - 8.00

Gravity

Black Blood

CD 2016 -Century Media Records CD 2016 - Inverse Records

¿Qué oscura y tremebunda obra podría salir de la mezcla de Death metal, Stoner, groove y algo de rock and roll?, no, no estoy hablando de ENTOMBED sino de este nuevo grupo que llega desde la fría capital de Finlandia llamado BLACK BLOOD. BLACK BLOOD nos presentan su lp también llamado “Black Blood” producido por Inverse Records, un álbum muy cañero y cargado de muy buenas ideas, ideas surgidas de unos riffs machacones y un estilo vocal muy característico situado a caballo entre Matt Pike y Lars Göran, dando como resultado un death & roll bastante curioso. A la hora de buscar similitudes con grupos más veteranos puede parecer que este definiendo a ENTOMBED como mencione con anterioridad, pero sin embargo en BLACK BLOOD encontraremos un sonido mucho más parecido a lo que nos podría ofrecer grupos como ORANGE GOBLIN quizá incluso con un sonido más pesado. “Clarity” Es el primer tema de la obra, un misil que sale machacando cada segundo que dura, un tema cargado de Stoner con unos riffs apisonadores que terminan en un Solo/Jam de lo más blusero. “Doomrider” Entra veloz a continuación, un tema para ir a doscientos por carretera, un pasaje corto pero que cumple su función a la perfección. “Shrine Of Vanity” y “The Failure” entran con un tempo más pausado que las anteriores, dando prioridad a unos riffs muy currados al más puro Groove de LAMB OF GOD, excelente trabajo del bajo siendo demoledor en ciertos momentos de las pistas. Hay que decir que aunque se nota la intención algunas ideas de “The Failure” no me terminan de convencer en exceso, con algún que otro momento forzado. “Violence Is Golden” Es de esos temas hecho para Mover la cabeza hasta padecer de contusiones cerebrales, En “Stray Bullet” por su parte se intercalan momentos más suaves con esas voces ásperas y rocosas, junto con otras más potentes y cañeras, un tema que nos dará un poco más de variedad al conjunto de la obra. En “Route 66.6” encontramos un tema instrumental que hace la función de interludio para dar paso a “Dopesmashed Jazz” un tema que nos regresa a la rutina seguida por este grupo, riffs con mucho Groove a tempo más bien rápido. “Wolf of Anger” llega en los últimos compases del disco, es el tema que podemos encontrar en forma de video oficial, un tema más Southern que junto con un apartado vocal que puede recuerda a Mat

BURN THE OCEAN (ITA) Come clean CD 2016 - Sliptrick Records

BURIED SIDE (SWI) Heading to the light CD 2016 - Autoeditado

La primera escucha de “Heading to the Light”, el primer disco de BURIED SIDE, me dejo completamente indiferente. Nada llamaba mi atención en sus diez temas plagados de mil y un clichés, sacados directamente del cajón del deathcore más simplón y mezclados con las corrientes progresivas que se estilan últimamente en las sonoridades extremas. Como no soy partidario de las críticas que se ensañan sin más, decidí darles varias oportunidades más a los chavales; y aún sin llegar a convertirse en uno de mis grupos de cabecera, he ido encontrando puntos de interés en la propuesta de los suizos. Un gran problema del álbum radica en el orden de las canciones, siendo los cinco primeros temas víctimas de falta de fuerza y de gracia compositiva. Entendedme, quedan lejos de sonar mal y todo está dónde tiene que estar: las partes pesadas típicas del deathcore, los breakdowns y las guitarras melódicas y veloces que tan de moda pusieron PROTEST THE HERO, pero a los temas siempre les falta algo; es decir, ni son los más machacuellos, ni los más técnicos ni los más veloces. Pero eso sí, a partir del ecuador del disco, tras la inspirada instrumental “Out of times”, la cosa se pone seria y BURIED SIDE entregan cuatro temazos en los que por fin el conjunto rockea. “Burning star” es un pepino, en el que suben la velocidad de la batería y la aliñan con una guitarras cortantes y unos teclados a modo de colchón, donde el combo incluso llega a recordar a los mejores tiempos de BLEEDING THROUGH. La misma senda recorren “Son of Chaos” y “The Quiet River”. “Heading to the Light” supone el debut de esta jo-

Desde Génova, Italia, nos llega esta estupenda banda de heavy rock, BURN THE OCEAN. En este pasado Noviembre de 2015 veía la luz su primer álbum, “Come clean”. BURN THE OCEAN es una nueva banda nacida de las cenizas de 2NOVEMBRE, tres de sus miembros, concretamente el guitarrista/vocalista Emanuele Pecollo , el batería Davide Di Maggio, y al bajo Valentina Di Maggio, más la incorporación de Fabio (NERVE/ RITUAL OF REBIRTH) a la guitarra y voces. Siete temas cantados íntegramente en inglés componen este primer trabajo de los genoveses que, desde la primera escucha, ya te deja con ganas de más. El disco se abre con “Days in November”, un tema que se inicia con una base rítmica clásica de heavy rock pero con unos tintes muy grunge, muy SOUNDGARDEN. Muchos cambios de ritmo adornan el tema donde el vocalista se luce, muy bien acompañado por Pecollo a los coros. En “Seed” nos encontramos un medio tiempo al que le cuesta explotar. Una vez más la base rítmica sostiene el tema aunque los coros desmerecen un pelín esta vez. Llegamos a “Land of mud”, un inicio muy melódico da paso, a unos riffs más potentes pero continuando con ese aire grunge que hablábamos antes, uno de mis preferidos. Con “Feast” nos movemos en un terreno más rock que heavy, unos riffs correctos y con un cierto toque comercial. Algo parecido podría decirse de “Bitedown”, un tema muy rock, con partes que me recuerdan a ALTER BRIDGE por momentos e incluso a los australianos POWDERFINGER, con ese saborcillo setentero de fondo, el solo final es brutal. Un preludio perfecto para el, para mi, magnífico cover de los LED ZEPPELIN, nada menos que el “Black dog”; muy bien ejecutado. El disco se cierra con “Gone away”, un tema acústico instrumental de atmósfera de rock sureño, una vez más, evoca a los BLACK CROWES que, de seguro es una de las influencias de esta banda. En definitiva, un muy buen álbum debut; necesita más de una escucha para apreciar bien los diferentes matices. Tal vez, como única nota negativa, eché de menos cierta contundencia de la base rítmica en algunos pasajes, pero se aprecia que BURN THE OCEAN tiene recorrido y margen de mejora. Con ganas de escuchar lo próximo e incluso de verlos en directo, donde seguro que ganan.

Con prácticamente 20 años de carrera a las espaldas, CALIBAN hace ya mucho tiempo que se consagraron como una de las grandes bandas de Metalcore mundial. En ese sentido, su nuevo trabajo “Gravity” no es nada más, ni nada menos, que una nueva página en su notable trayectoria, manteniendo el espíritu más hardcore de su sonido pero siguiendo explorando nuevos caminos, influencias y experimentando su vertiente más oscura y melódica. Quizás no sea su mejor obra pero sigue manteniendo el nivel que se le puede pedir a unos músicos de este calibre. “Paralyzed” arranca con fuerza, con una base machacona y la voz de Andreas Dörner llevada al límite, hasta estallar en un estribillo mucho más melódico, terriblemente pegadizo y cubierto de un manto electrónico que le sienta como anillo al dedo. Una excelente carta de presentación que ha sido (acertadamente) elegida como primer single. El riff de guitarra vuelve a sangar en “Mein Schwarzes Herz” con un ritmo que perfectamente podría pertenecer a bandas como SLIPKNOT y un estribillo propio de los mejores FEAR FACTORY. Con “Who I Am” recuperan su esencia más metálica rubricada de nuevo por un estribillo facilón, adictivo y que bien seguro funcionará muy bien en sus directos. Pero no os dejéis engañar, la tralla más marca de la casa vuelve con “Left For Dead”, uno de los cortes más agresivos del álbum, en el que la batería de Patrick Grün nos volará la cabeza y Andreas rascará sus cuerdas vocales más allá de lo imaginable para un ser humano. Las guitarras de Denis Schmidt, al compás de su trabajo vocal más limpio, y de Marc Görtz siguen buscando nuevas líneas instrumentales más metaleras en “Crystal Skies”, con un break de los más salvaje a media canción que hará las delicias de todos los aficionados a la experiencia más core. Otro de esos momentos álgidos de este nuevo de trabajo llegan con el potente estribillo de “Walk Alone” y el solo de guitarra de la vieja escuela Heavy Metal que se esconde en el tema, con una línea de bajo a cargo de Marco Schaller que devuelve toda la rabia de vuelta al corte. Siguen experimentando en “The Ocean’s Heart”, con el apoyo vocal de fondo de esos coros casi arabescos y matices melódicos del estribillo. Mención especial para “brOken”, la “balada” del disco, repleta de emoción e intensidad hasta desembocar en un clímax más visceral. Preciosa composición que demuestra que lo suyo trasciende más allá del puro Metalcore. Siguen trabajando en su línea más melódica en “For We Are Forever”, almenos a nivel instrumental, ya


que la rasgada voz de Andreas sigue acaparando toda la violencia sonora del corte. En “Inferno” están presentes todos los rasgos compositivos y sonoros que poseen los alemanes: Una base instrumental demoledora, unos riffs de guitarra afilados para hacernos saltar y botar poseídos por su efecto, y un estribillo melancólico, oscuro y melódico a la vez. El sello más electrónico, casi sinfónico de este nuevo disco se deja ver especialmente en “No Dream Without Sacrifice”, en el que siguen sonando a si mismos pero dejando hueco para la sorpresa con distintos matices que aportan variedad y riqueza a su propuesta musical. Cierran, más o menos, el álbum con “Hurricane”, uno de los temas que más puede recordar a su material más antiguo con unas guitarras y rabiosas voces más Thrash Metal, sin olvidar su tendencia habitual actual a los estribillos más pegadizos y melódicos, amén de un breakdown final como marcan los cánones del género. Como curiosidad final, cierran este “Gravity” con una remezcla electrónica de “Mein Schwarzes Herz” a cargo de DER TANTE RENATE/STEINBORN en un remix electro dark capaz de sonar en las discotecas más underground de la escena, y el remix de EMMA McLELLAN de “Paralyzed” mucho más techno y ambiental. Probablemente no sea su mejor disco, pero sin duda se trata de uno de mis favoritos de toda su carrera y en el que demuestran que son y que quieren ser en el futuro del Metalcore,, con poco que envidiar a grandes bandas como PARKWAY DRIVE o ARCHITECTS. Una evolución natural tras “I Am Nemesis” o “Ghost Empire” que esperamos ver pronto en directo por nuestro país para comprobar de mi primera mano, vista y oído de lo que son capaces CALIBAN encima de un escenario. Y es que ya hace muchos años (¡4!) desde que los viera en vivo acompañando a UPON A BURNING BODY y TRIVIUM.

Lluís García Sola - 8.00

líder de la banda, David T. Chastain, que si bien no las utiliza para lucimiento personal, en líneas generales no tienen el gancho suficiente, algo que también le ocurrió en el disco anterior. A lo mejor soy demasiado exigente y le estoy pidiendo al señor Chastain otro “Ruler of the Wasteland” o “The Voice of the Cult”, pero si ya fue decepcionante el anterior “Surrender to no One” este último discurre por los mismos derroteros, volviendo a salvarle los muebles el vozarrón de Leather. El disco abre con “We Bleed Metal”, corte que da título al disco y discurre entre el Heavy Metal y el Hard Rock, un buen tema sin más, que da paso a “All Hail The King” uno de los mejores del álbum, en este si son más reconocibles con su Heavy/ Power tan característico y con Leather Leone en todo su esplendor. Por los mismos derroteros que el corte anterior discurre “Against All the Gods” el cual comienza con una melodía de guitarra eléctrica acompañada de una acústica, pero enseguida pisan el acelerador, dando paso a un tema de Heavy Metal machacón. Cuando parecía que el disco se iba reconduciendo hacia lo que se espera de ellos llega “Search Time for You”, un medio tiempo realmente aséptico, sin gancho alguno, totalmente lineal, sin duda el corte más flojo del disco. El disco vuelve a llamar mi atención con el dúo de cortes “Dont Trust Tomorrow” y “I am Warrior” cortes con energía y regusto a sus composiciones más clásicas, en el primero de ellos David T. Chastain se muestra en todo su esplendor como solista y en el segundo de ellos si percibimos el feeling que le demandaba al inicio de esta crítica, el mejor tema del disco sin ningún género de dudas. En los tres últimos cortes del disco vuelve la decepción, quizás de los tres se salve “Evolution of Terror”, pero la balada “Last Ones Alive” donde no destaca ni siquiera su frontman y “Secrets” un medio tiempo con aires orientales pero aburrido, muy aburrido es la encargada de cerrar el álbum.

Carlos Bermejo - 6.50

que dejo bien clara la posición de este power trío Ingles en la escena Doom internacional. Diez años son los que lleva CONAN en activo, diez años que llevan repartiendo cañonazos a diestro y siniestro con su música, y es que las características fundamentales de este power trío son atmósferas muy densas y pesadas, ritmos exageradamente lentos y un apartado vocal rebosante de agonía gracias a los agudos de Jon Davis y esos coros guturales más graves. En esta ocasión llegan con un disco más maduro, un disco con una calidad en la mezcla superior a los anteriores, mucho más variado en cuanto a ritmos y riffs y con una atmósfera mejor trabajada en general. “Throne of fire” da comienzo al disco con unos ritmos acelerados como nunca antes en este grupo, eso sí todo ello entremezclado con esos riffs lentos del doom más fumeta, este será el tema encargado de poner sonido al vídeo oficial, un vídeo con una calidad artística sobresaliente en mi opinión, a continuación llega “Thunderhoof” un tema que nos regresará a los orígenes del grupo a ritmo de hachazo craneal, casi diez minutazos será la duración de este monstruo doom. Toda la velocidad descargada en “Throne of fire” se pierde en “Wrath Gauntlet” un tema angustioso, lodoso y muy pero que muy lento, con la finalización de este tema llega la homónima del disco “Revengeance” un trallazo que servirá para refrescar la cabeza tras su predecesora gracias a un comienzo acelerado pero que al final desembocara en un aumento gravitatorio. “Every Man is a Enemy” es un cañonazo afilado (¡Vaya paradoja!) que nos llega en los últimos compases del Lp, quizás la pieza más trabajada de la obra, con unos riffs de lo más icónicos que atraviesan como una lanza cada minuto de la pieza cabalgada en ocasiones por esas voces que rebosan agonía a cada compás. Por último llega “Earthenguard” como si de un coloso al despertarse se tratara, casi doce minutos de Stoner Doom grave, lento y devastador que hará retumbar las paredes de cualquier casa. CONAN ya consiguió con “Blood Eagle” lo que muy pocos, colocarse entre los grandes del genero con tan solo dos discos a sus espaldas, y con esta monstruosidad doom llama “Revengeance” no hacen más que reafirmar estas palabras, un disco más maduro y mejor cuidado que sus predecesores pero que no sorprenderá a los que ya conocían esta banda con anterioridad.

Héctor Hidalgo - 8.80

CHASTAIN (USA) We bleed metal CD 2015 - Leviathan Records

“We Bleed Metal” es el nuevo larga duración de los americanos CHASTAIN, décimo en su dilatada carrera, el cual vio la luz en noviembre de 2015 a través del sello Leviathan Records. Ante nosotros nos encontramos con casi cuarenta y seis minutos de un Heavy Metal ochentero con bastante carga de Power Metal, repartidos en los nueve temas que componen este disco. El trabajo, a pesar de volver a contar con la vocalista Leather Leone (una de las mejores voces del Metal, injustamente infravalorada) como en el disco registrado en 2013, te deja bastante frio, principalmente por dos factores, el primero es la producción del mismo, bastante mejorable sin duda. En segundo lugar y para mí el más importante las composiciones del virtuoso guitarrista y

CONAN (GBR) Revengeance CD 2016 - Napalm Records

Dos cosas me llamaron la atención de estos ingleses por eso del 2014 su nombre, CONAN uno de los bárbaros más famosos y de cuyas historias soy gran seguidor y por otro lado esas portadas alucinantes creadas por el gran Arik Roper creador de artworks de bandas como SLEEP, HIGH ON FIRE, WEEDEATER y EARTH, bandas que desde siempre me han vuelto loco. Los bárbaros CONAN vuelven a las líneas de combate con este nuevo “Revengeance” una monstruosidad cargada de Doom denso y pesado, este será el tercer disco de estudio tras un “Blood egale”

CRIMINAL (CHL) Fear itself

bajo el título “Fear Itself”, octavo álbum de su longeva carrera. Doce cortes, incluida una intro, dan forma a este trabajo que es sin duda la continuación perfecta a su anterior trabajo discográfico cuya base principal es un Thrash/Death moderno aderezado con influencias de Groove y Hardcore. Si a esto añadimos que las composiciones son mucho más directas, sin adornos estériles, y el sonido de la grabación obtenido en HVR Studios por su bajista Dan Biggin, el resultado no podría ser otro que el excelente disco que estos chicos han sacado al mercado. La portada ha sido diseñada por el prestigioso ilustrador rumano Costin Chioreanu (MAYHEM, LEFUTRAY, GRAVE, ARCH ENEMY,…). Tras la inquietante intro, el álbum abre con “Down Driven”, y lo hacen a lo grande, un tema cargado de rabia y directo, donde en las partes más pesadas el protagonismo lo adquiere las líneas de bajo, quizás sea la pista que va más en la onda a su anterior disco. La siguiente “False Flag Attack” discurre por un Thrash Metal de corte moderno, con una parte central cargada de Groove perfectamente cohesionadas. “Shock Doctrine” comienza con un extracto de un discurso de Franklin D. Roosevelt al que enlaza otra pista de corte Thrash/Groove muy en la onda de los brasileños SEPULTURA, sobre todo por la melodía vocal elegida por Anton Reisenegger para esta canción. Para “The Needle and Knife” que es el corte que llega a continuación, Anton elige un registro más cercano al Death Metal, no así la composición musical que, a excepción de alguna fase de blast beats en ella, discurre por los estilos antes descritos. “Scream of Consciousness” es el corte más largo del álbum, casi cinco minutos y medio en el que podemos observar un Death Metal pesado y devastador además de una excelente colección de riffs, que hacen de esta pista la más completa del disco. En “Summoning the Apocalypse” mezclan las rítmicas a una cuerda y blast beats más típicos del Death Metal de principio de los noventa con riffs propios del Hardcore, eso si, para la parte del solo de guitarra eligen, acertadamente, el Thrash Metal como base. “The One who Speaks at Night” se sigue observando, como en el corte anterior, una base de Hardcore, principalmente tanto por los ritmos de batería elegidos para la pista, como por sus escasos y frenéticos tres minutos de duración. A continuación suena “Animal to Gods” donde en una base de Death Metal machacón vuelven a aparecer pinceladas de Thrash, Groove y Hardcore perfectamente repartidas en el transcurso del mismo. En “Deep in the Rot” y “Wasted Youth” nos encontramos dos cortes estructuralmente similares, pero no por ello exentos de calidad, ni micho menos, el primero con más Groove que el segundo, el cual discurre a mayor velocidad en cuanto al tempo, pero en ambos encontramos unas magníficas líneas de bajo y diferentes riffs de guitarra perfectamente encuadrados. El trabajo se cierra con “Carne Molida” único corte cantado en español del álbum, y que es puro Hardcore que te estalla en la cara, si bien, la composición musical no es cien por cien de ese estilo, la tonalidad vocal al cantar en español hace que te recuerde a temas como “Mi Palabra” o “100%” de MADBALL, por lo que después de la amalgama de estilos que hemos escuchado durante la reproducción del cd, este corte me parece perfecto para cerrar el disco.

Carlos Bermejo - 8.80 CD 2016 - Metal Blade Records

Nuevo larga duración de la veterana banda chilena CRIMINAL, que llega a la redacción de Necromance a través del sello Metal Blade Recods,


D.A.D. (ESP) Falso profeta CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Sevilla nos llega el álbum debut de D.A.D., “Falso Profeta, grabado, mezclado y masterizado en DG Studios por FJ. Kubero. Cinco temas de Groove metal con toques thrash es lo que nos muestran y algunas influencias de hardcore, asemejándose a BRUTAL THIN, SOCIEDAD ALKOHOLIKA… pero menos rápidos. “Aliento de Rabia”, es potente, con pasajes más oscuros, pero a su vez mantiene el toque hardcore en su estribillo. La voz es potente y rasgada, pero parece como si le hubieran dado un efecto “radiofónico” a lo largo del tema. “Semillas de Odio”, es más pesada y thrash, con buenos riffs de guitarras y un trabajo de bajo muy presente a lo largo de la estructura musical, cada instrumento se escucha y se diferencia del resto. (Personalmente, echo en falta algo más de graves en el sonido de la producción, y la voz que es buena, pero que con el efecto que parece mantener se escucha rara). “Falso Profeta”, es el tema homónimo al nombre del disco, con una percusión muy potente y presente y una de las que más me gustan del disco, contundente y pesada con un doble bombo apisonador y unos buenos riffs de guitarra. “Polvo de Muerte”, es otra de las más potentes del álbum y de las destacadas, sobre todo el trabajo de las guitarras y el doble bombo que entra como una apisonadora en el estribillo y parte final del corte. “Sin Mirar Atrás”, pone el punto y final a este breve trabajo, con un tema siguiendo la línea de los anteriores, pero diferenciándose en una parte vocal en las estrofas siguiendo los golpes de guitarra, para acelerar en los puentes, con un buen punteo doblando las guitarras. D.A.D., comienzan con buen pie su andadura musical, y es este LP nos traen su propuesta musical de groove/thrash/metal, desde la capital hispalense.

mas bandas del género, aunque esta vez han sabido separarse del clásico sonido HM-2 del resto de bandas que rinden tributo a ENTOMBED, DISMEMBER, CARNAGE… Estos 4 demonios buscan más sonoridades similares a unos primerizos MORBID ANGEL, SADISTIC INTENT, SARCOFAGO,… todo con muchos añadidos Black Metaleros de otras bandas suecas en las partes más caóticas de su música. “Savage Mutiny” nos ofrece una continuación de su álbum debut del año 2012 “Death´s Striking Wings”, con un estilo prácticamente similar, donde no se nota evolución, las influencias y estilo de la banda está completamente asentado en la vertiente más oscura del Death Metal, digamos que es un Blackened Death Metal, donde los fanáticos de ambos estilos encontraran una simbiosis casi perfecta entre estilos, aunque con una base absolutamente Death Metal. El sonido que han conseguido para este álbum sin duda es ante todo directo, guitarras afiladas como el filo de una navaja, un bajo que parece una tormenta retumbando en el fondo y una batería muy nítida y cercana, quizás eche un poco en falta algo de suciedad para hacerlo más oscuro y mugriento, pero quizás eso sean gustos personales. De los ocho temas que nos ofrecen en este segundo álbum, sin duda, mi favorito es “Deathsiege”, un tema que nos ofrece unos riffs rápidos y oscuros al más puro estilo de las bandas suecas con constantes alaridos por parte de Hampus Eriksson, su cantante guitarrista, que volverán locos a los fanáticos del oscuro, y casi, Black Death Metal. “Pallor”, es un tema que parece compuesto por unos jóvenes MORBID ANGEL, para su obra maestra “Altar of Madness”, la vocalización de Hampus es absolutamente similar a la de David Vincent en “Visions from The Dark Side”, un tema que los que disfruten con los de Florida, sabrán apreciar. “Sanguine Thrist” es otro tema muy veloz y con altas dosis de oscuro Death Metal, casi Black, que se hace muy disfrutable. “Transgression” es el tema que cierra el álbum de forma de nuevo muy MORBID ANGEL, con partes muy rápidas y cambios de ritmo constantes, una voz oscura, que no gutural, que nos introducen en un vórtice de maldad y oscuridad. “Savage Mutiny” es una buena muestra de cómo mezclar el Death Metal con el Black de forma efectiva, además de añadirle a riffs agresivos y furiosos la dosis justa de melodía para que a las pocas escuchas ya los tengamos grabados en la mente. Un álbum recomendable si disfrutaste del anterior álbum de DEGIAL, o en su defecto de los temas más Death Metal de unos WATAIN, u otras bandas actuales como INVIDIOUS, (antiguos) TRIBULATION,…

Luis Martínez - 7.00

ría) continuaron en la senda del Death Metal de su antigua banda formando DESECRESY, añadiendo clarísimas influencias del clásico sonido finés, escucharlos es volver a disfrutar de la pesadez de bandas como ABHORRENCE, FUNEBRE, ANATHEMA (FIN), AMORPHIS (primeros), AGONIZED, SLUGATHOR… y sobre todo la potencia de los ingleses BOLT THROWER. Este “Stoic Death” es un álbum continuista con la discografía de la banda, todos los elementos que aparecían en anteriores álbumes están aquí de nuevo reflejados. No es una banda que opte por la velocidad en sus temas, hay partes rápidas eso sí, pero DESECRESY se desenvuelven a la perfección en la potencia de los medios tiempos, en mezclar sabiamente partes Doom con unas melodías en la guitarra que aportan atmosferas siniestras, misteriosas y frías. Las composiciones suenan realmente bien, las canciones se quedan a las pocas escuchas en nuestra cabeza, tal y como sucede en previos álbumes. La voz, muy oscura y cavernosa, nos acompaña y transporta al más absoluto vacío, que junto con esas guitarras dobladas, repetitivas y misteriosas consiguen envolvernos en la oscuridad que la banda trata de mostrar a través del arte y letras de las canciones. De los 8 temas que componen el álbum, con una duración total de casi 35 minutos, destacaría por encima de todos “Funeral Odyssey”, un tema que sin duda es de lo mejor que ha compuesto el dúo finlandés. Un tema a medio tiempo con unos memorables riffs de guitarra, muy potentes, con una melodía inicial que nos absorbe y nos hunde en la profunda oscuridad que DESECRESY ofrecen. “Passage To Terminus” es otro muy buen tema, con muchos cambios de riff, partes puramente Death Metal finlandés, medios tiempos aplastantes y pesados. “Abolition Of Mind” comienza con un bajo demoledor para seguir con una potente sucesión de demoledores riffs, tema que va jugando con las partes lentas y a medio tiempo demostrando el buen hacer del grupo. “Sanguine Visions” es el tema más corto, apenas 3 minutos, pero quizás el más rápido, pero que no llega a velocidades supersónicas de bandas más modernas del estilo, la música de este dúo es otra cosa, aquí priman los riffs potentes y medios tiempos, el saber crear una melodía repetitiva, pegadiza y fría, sí buscáis velocidad y ultraguturales, esté no es vuestro grupo. “Stoic Death” es otra buena edición de esta banda, que parece haber quedado estancada en su estilo, sin ofrecer nada nuevo, su música sigue siendo un Death Metal de la antigua escuela de mucha calidad, pero que de no aportar nada nuevo en próximas ediciones podrá volverse predecible. En mi opinión, no supera a su mejor albúm “The Doom Skepton”, pero está a la altura de su anterior álbum y será disfrutable por los seguidores de la banda o los que busquen Death Metal pesado, con medios tiempos potentes y muy oscuros.

Juan Angel Martos - 6.50

Luis Martínez - 7.50

Este trabajo consta de diez temas en algo más de cincuenta y cuatro minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash Metal moderno de corte melódico, pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death, Groove, Metalcore, etc…, lo que es indudable es la excelsa calidad técnica que atesoran, además cuentan a su favor lógicamente, con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido por Tommie Bonajo en Tomster Project Studios (THE GREAT BELOW, UNDAWN, SHADOWRISE,…) es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final. La portada ha corrido a cargo del ilustrador Kevin Storm (CARDAMON, THE COMEBACK, KLOOF,…) con un resultado muy acorde a su propuesta musical. Desde la primera escucha me vienen a la mente bandas como APOCRYPHA, IN FLAMES o BATTLECROSS entre otras muchas, pero esa es la línea que llevan en líneas generales. El álbum abre con “Ascending”, canción con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, donde se empieza a observar la parte melódica de la banda con unos estribillos muy en la onda de CRADLE OF FILTH. La siguiente “The Condemnation” discurre por la misma senda que la anterior pero siendo mucho más directa, uno de los cortes del disco y que fue la elegida por la banda para la realización del video clip. Con “Fist of Persistence” nos presentan un corte de Thrash Metal con mucho Groove, que poco tiene que ver con lo que llevamos escuchado, sin duda una bocanada de aire fresco, ya que con la siguiente “Born to Dissent” volvemos a ese Thrash moderno con estribillos melódicos tan característicos en ellos. “The Great Divide” es otro de los grandes cortes del disco, una mezcla de Thrash Metal agresivo con partes oscuras propias del Death Metal sueco, pero conservando su estilo propio sobre todo en las partes de los solos. En “Haul Down the Tree of Life” nos exponen un medio tiempo en líneas generales con unos estribillos cantados con voz limpia más propios del Metalcore, lo mejor del corte, el solo de guitarra sin duda alguna. Llegamos a “Las ‘Pasi”, el corte que para mí es el mejor y más completo del disco, cuando estos chicos se centran en el Thrash Metal ganan muchos enteros, si además lo aderezan con pinceladas de Hardcore el resultado es espectacular, mezcle en una coctelera a SLAYER y MADBALL, agítelo y sírvase bien alto de volumen. Vamos acercándonos al final de este ameno disco en el que encontramos “From Essence Deprived”, un tema en la línea de los dos primeros con ese Thrash melódico al que le sigue “IDK” en el que nos sorprenden con un Thrash Metal machacón salpicado de Power Metal en su justa medida, otra faceta más que exploran en este disco. Con “Bred to Fail” se pone punto y final a este álbum y que a pesar de sus más de siete minutos de duración me parece un excelente corte para cerrar el trabajo, Groove, Thrash, Death e incluso el Heavy Metal más ortodoxo tienen cabida en él, adornado como no, por ese aura melódico que son sin duda, su seña de identidad.

Carlos Bermejo - 8.20

DESECRESY (FIN) Stoic Death CD 2015 - Xtreem Music

DEGIAL (SWE) Savage munity CD 2015 - Sepulchral voice Records

Desde Suecia y a través del sello Sepulchral Voice nos llega el segundo larga duración de esta banda sueca de oscuro Death Metal. DEGIAL es un cuarteto formado en el año 2006, en plena efervescencia del revival del Death Metal, en un país que nos tiene habituados a la proliferación de buenísi-

Los finlandeses DESECRESY nos ofrecen su 4º álbum a través del sello Xtreem Music, sello que editó sus 3 álbumes anteriores. En éste continúan con la tradición de las portadas a un color, está vez predominando el lila, mientras en sus anteriores era el verde, “Chasmic Trascendence” (2014), el azul, “The Doom Skepton” (2012) y rojo en su debut “Arches of Entropy” (2010). Formados en el 2009, tras la disolución de la banda de Death Metal SLUGATHOR, Jarno Nurni (Vocals) y Tommi Grönqvist (guitarra, bajo y bate-

DISQUIET (NDL) The condemnation CD 2016 - Soulseller Records

“The Condemnation” es el segundo larga duración de los holandeses formados en el año 2000 DISQUIET, tras su álbum debut “Scars of Undying Griet” autoeditado en 2011, el veintinueve de enero salió al mercado este trabajo a través del sello Soulseller Records.

ENDLESS RECOVERY (GRC) Revel in flesh CD 2015 - Witches Brew Records


ENDLESS RECOVERY es un quinteto heleno creado en el 2010 y que aquí nos presenta su segundo trabajo, editado por Witches Brew desde Alemania (GAMA BOMB, DEVIL LEE ROT, REDIMONI, TOXIC HOLOCAUST…) quienes ya sacaron su anterior EP del 2014 “Resistant Bangers”. 10 Temas de Thrash Metal de la vieja escuela, inspirado en su mayoría en bandas europeas como DESTRUCTION, KREATOR, SODOM…sin tregua, con voces rasgadas, característica de estas formaciones citadas y también de otro género como es el Black Metal (aunque ya muy extendida en esta última ola de grupos thrashers que como un Tsunami, arrasan la escena metalera a su paso desde hace unos años atrás), mucha agresividad, buenos riffs de guitarra y cambios de ritmo. También buena sección rítmica con una contundente batería y un bajo suficientemente audible y con peso en el conjunto global .Es indudable que también poseen influencias de otros estilos similares como pueden ser el Speed Metal o el Heavy Metal más clásico, pero básicamente el Thrash es el estilo en el que más se desenvuelven. Las melodías, coros y gritos agudos, se suceden a lo largo de estos más de 40 minutos y quedan patentes en por ejemplo el corte inicial que da título a esta edición, “Revel in Demise”, rápido, furioso y con un estribillo de esos que enganchan. También sobresale “Leather Milita” potente, con un toque oscuro y esos punzantes falsetes que más que en Schmier (DESTRUCTION), me han hecho pensar en el maestro KING DIAMOND. Luego hay canciones orientadas en una dirección ligeramente distinta, están por ejemplo “Trapped in a Vicious Circle”, con un paso más cerca de los antiguos SLAYER o incluso POSSESSED o “Evoke Perdition”, que parece más próxima a los antiguos METALLICA o EXODUS… El álbum ha sido positivamente producido por la propia banda y Nikos Papakostas (ENFORCER, BIO-CANCER, CHAINSAW…) en sus Entasis Studio de Atenas, Grecia (cuyo estudio igualmente utilizaron en su primer larga duración, “Thrash Rider” que fue editado en 2013), quien también es miembro de otras formaciones como CONVIXION o STRIKELIGHT. Las letras tratan sobre la muerte, el fuego, historias siniestras, la lealtad al Heavy Metal, etc. Mientras que la portada ha sido obra del sello sueco Obsessed by Cruelty quienes han trabajado también con IRON CURTAIN, EXUMER, ENFORCER… Asimismo han grabado un vídeo para el tema “Reaping Fire”, bastante más cuidado y profesional que el que fuera su antecesor “Habits’ Mutation”, el cual pertenecía a su LP debut. ENDLESS RECOVERY está compuesto por Michalis Moatsos batería, Panos Alikaniotis bajo, Tasos Papadopoulos y Apostolos Papadimitriou guitarras y Michalis Skliros voces. Otro buen disco de Thrash Metal actual, si eres de los devoradores de este tipo de grupos y material, añade sin dudarlo este “Revel in Demise” a tu colección.

Robin RM - 7.00

ENFEEBLE (DEU) Momentum of tranquillity CD 2015 - Autoeditado

Hemos tenido la oportunidad de oír “Momentum of tranquillity”, el trabajo más reciente de ENFEEBLE, un grupo alemán de Metalcore melódico, un álbum compuesto por doce canciones cargadas de energía. Se trata de un trabajo con potencia, donde las guitarras y la distorsión suele ser lo que da forma a los temas. La voz melódica denota firmeza, pese a que la que predomina en la mayoría de canciones es la gutural. Destacaremos los temas que personalmente me hayan llamado la atención de cara a poder daros una idea de lo que nos presenta este grupo. Primer tema, “Little Change”, empiezan con garra, con una introducción protagonizada por las guitarras, donde los efectos de ambientación aparecen momentáneamente aportando un aire singu-

lar al tema y cabe destacar también los ritmos muy marcados, una característica que nos la podremos encontrar en más de una ocasión, como en la siguiente canción, “Epidemedia”, el segundo tema donde además de volver a toparnos con el fuerte protagonismo de las guitarras, se percibe en la voz melódica un carácter que podríamos catalogar más como propia del metal. Pasaremos a la cuarta canción, “Shooting Gallery”. Nos introducen con la melodía, muy agradable y tranquila, de un teclado (la cual no vuelve hasta más adelante, en otro momento concreto) y rompen dicha tranquilidad para dar paso nuevamente a una composición predominada por la distorsión. También se pueden destacar los punteo de guitarra, el solo que han situado casi a la mitad de la canción y el cierre repentino del tema. Daremos un pequeño salto para comentar la sexta composición, “Contented”, completamente instrumental, de personalidad pasiva, contando con la intervención de otro tipo de instrumentación, como la de los instrumentos de cuerda que la ambientan. Seguimos y vamos a “Illusion”, noveno tema. Esta vez empiezan con la voz melódica, dando pie a la canción. Dado que no posee grandes características notables, y que en aspectos generales se asimila al resto de canciones (anteriores y siguientes del álbum), pasaremos directamente a la última composición. “Peripetia”, doceavo tema del CD, el cual destaca bastante en cuanto a diferenciarse y con el que acaban con fuerza pero también con una energía diferente. Con una introducción ya de por si llamativa, en este último caso han hecho un uso bastante notable de la electrónica. En aspectos generales solo puedo decir que si os gustan los grupos con canciones cargadas de potencia, os podría interesar este.

Yvette Pérez Arce - 6.00

ENSIFERUM (FIN) Two decades of greatest sword hits CD 2016 - Spinefarm Records

ENSIFERUM es una banda de la que siempre que he escuchado algo de ellos me ha gustado, pero no he tenido la oportunidad de profundizar en su discografía, así que este recopilatorio que publican bajo el sello de Spinefarm Records me viene de perlas para conocer más en detalle a estos fineses, y lo mismo ocurrirá con aquellos lectores que conocen a la banda por únicamente uno o dos temas. Después de 6 discos, varias demos y singles y un dvd en directo ya tocaba un recopilatorio que aunara lo mejores temas de estos guerreros, si bien, como siempre sucede, habrá discrepancias entre sus fans por algunos temas que se hayan podido olvidar en este trabajo, si bien, tras leer varios comentarios entre sus seguidores, creo que reúne los temas mas destacados de los portadores de la espada. El recopilatorio se inicia con “By the Dividing Stream”, corte incluido en su álbum From Afar, uno de los trabajos mas alabados de ENSIFERUM. Esta mezcla de viking metal y folk metal queda realmente bien, y no hay duda ninguna de que ENSIFERUM son los amos de este género, aunque tras la marcha de Jari Maeenpa de la banda y la formación de WINTERSUN les salió un fuerte oponente. Un tema a modo de intro muy épico, a lo Conan el Bárbaro, que se ajusta perfectamente como introducción para este trabajo. Tras alzar nuestras espadas con esta intro tan propia nos encontramos directamente con “From Afar” tema incluido en su álbum homónimo, un corte rápido y majestuosos, cargado de teclados pomposos al mas estilo RHAPSODY OF FIRE, con la voz característica de Petri Lindroos con una buenas guturales. ENSIFERUM saben cómo mezclar la velocidad del power metal mas épico con los blast beat y guturales de estilos más extremos, consiguiendo un resultando increíble. Por momentos me recuerdan a sus compatriotas de CHILDREN OF BODOM, un corte muy en su línea. Continuamos con “Heathen Horde”, tema incluído


en su disco “One Man Army”, con un inicio más pesado, a medio tiempo, con una melodía muy folk pero llevada a un feeling más metal. El estribillo es la parte fuerte de este corte, todo un alegato épico. Instrumentalmente me gusta especialmente como ENSIFERUM dotan a sus composiciones de justo lo necesario, sin caer en virtuosismos excesivos e innecesarios. Además de las guturales de Petri, el guitarrista Markus Toivonen aporta registros vocales limpios que dotan de un espectro más amplio a sus trabajos. Buen corte, ejemplo perfecto para demostrar la combinación de folk y metal. “One More Magic Potion”, salió como single de la banda en el 2007, incluido dentro del trabajo “Victory Songs”, con letra de Sami Hinkka, el bajista y principal compositor de las letras de la banda. Con un inicio netamente folk, con flautas e instrumentos de cuerda clásicos como mandolinas y demás, se va desarrollando este tema, pasando a un doble bombo continuo que da rienda suelta a la melodía folk. Las voces guturales de Petri son el ajuste perfecto para elevar la crudeza y poder de los temas. Una buena canción para escuchar en compañía de los amigos rodeados de unas buenas jarras de cerveza. La melodía de guitarras, como continuación de la línea inicial generada de manera más folk, son el fuerte de la banda, apoyándose en riffs de tónicas que dan soporte a los versos de los temas, para llegar a un estribillo épico y muy coreable. El siguiente corte incluido en este recopilatorio es “In my Sword I trust”, un tema incluido en el trabajo “Unsung Heroes” de 2012, que ya conocía por el vídeo que crearon para esta canción. Un gran tema que resume perfectamente que es lo que hace ENSIFERUM. Un tema muy directo, con mucho feeling nórdico. Con pocas notas y sin apenas florituras consiguen crear una atmósfera épica perfecta, que transmite a la perfección el sentimiento que estos portadores de la espada quieren transmitir. De nuevo los voces limpias de Toivonen se entremezclan con las guturales de Petri, elevando los registros vocales y la grandeza del corte. El estribillo, una vez más, es de lo mejorcito, de esos que te hacen levantar el puño al viento. “Token of Time” es el sexto tema incluido en el recopilatorio, procedente de su primer album “Ensiferum” de 2001, uno de los temas más antiguos de la banda y que no puede faltar en sus directos. Un tema más rabioso y crudo, con esencia 100% ENSIFERUM. A destacar el solo de Tovoinen en este corte. “Dragonheads” es un tema que supuso un paso importante para la banda, un single emitido en el año 2006, fué el primer tema con su formación actual, reclutando a Petri Lindroos para las voces y guitarras (procedente de NORTHER), Sami Hinkka en el bajo y Janne Parviainen en la batería (SINERGY, WALTARI). Si bien no me ha parecido el mejor tema de la banda hay que reconocer que mantiene la línea y el sello ENSIFERUM. “Twilight Tavern” es un tema rápido, más heavy, con un riff inicial muy metal y una batería a toda velocidad con unas contras muy buenas en el ride. Corte incluido en su álbum “From Afar”. El estribillo cantado por varias voces tipo gang es brutal, un tema que debe funcionar muy bien en directo. Como novedad a mitad de tema incluye voces femeninas que le aportan un toque distinto muy curioso, manteniendo la épica del tema. Uno de los mejores cortes para mi gusto. Habiendo sobrepasado ya la mitad del recopilatorio encontramos “Burning Leaves” del disco “Unsung Héroes” de 2012, un tema mucho más folk que los anteriores, con numerosos instrumentos del género. Un tema más pesado y lento que mantiene la melodía folk como hilo principal

del tema. En el estribillo encontramos unas voces limpias melódicas que dan el contrapunto perfecto, a modo de lamento. “Treacherus Gods”, tema de su primer álbum, tiene un riff en las guitarras de lo mejorcito que he escuchado en este trabajo, con unos teclados ejecutados por la presencia femenina de la banda, Emmi Silvennoinen, muy presentes y protagonistas. Es un tema que se desarrolla de manera más agresiva y oscura. Un grandísimo corte, a destacar en este recopilatorio. La parte más folk y festiva del recopilatorio, viene de la mano de “Lai Lai Hei”, un corte incluido en “Iron” de 2004, cantando íntegramente en finés, que da rienda suelta a la faceta más folk de la banda inicialmente, si bien va evolucionando hacia un lado más extremo y agresivo, subiendo el beat, con una batería mas rápida que golpea con alta intensidad. Buen tema. “Two of Spades” es otro de los grandes éxitos de ENSIFERUM, un tema que conocía y que siempre me ha encantado. Velocidad endiablada, guturales extremas, mala leche a raudales…. yeah! De los temas más rápidos que han grabado estos guerreros del norte. Corte incluido en el álbum “One Man Army” de 2015, el último álbum publicado por la banda. A mitad del tema no te extrañes cuando escuches como el tema da un giro radical y pasa a sonar como un clásico discotequero de los 80, y es que estos fineses no dejan de sorprendernos. Al mas puro estilo ABBA nos sorprenden llevando este tema a sonidos más comerciales, para poco después volver a explotar toda la agresividad y rabia inicial. Sin duda uno de sus mejores temas. Ya vamos terminando con “Iron”, un tema majestuosos y gloriosos, con grandes teclados, una batería a todo trapo y unas guitarras a toda velocidad. Tema que da nombre al segundo álbum de la banda, un corte que sin duda tenía que estar presente en este recopilatorio. Para cerrar este recopilatorio se han guardado nada más y nada menos que un temazo, “Victory Song”, del álbum homónimo de 2007, tercer trabajo de la banda. Un corte, relleno de instrumentos de cuerda y viento, que dan ese toque folk épico de la banda, que poco a poco va añadiendo guitarras y baterías continuando con la melodía folk generada, para evolucionar hacia una faceta mas metal, donde se inicia las partes cantadas, terminando en todo un ciclón sonoro, épico y poderoso. En resumen, este recopilatorio es la manera perfecta de adentrarse en la discografía de ENSIFERUM, dejándote llevar por la épica y magia de sus temas. Un trabajo que, sin duda, debe estar presente en tu colección.

Héctor Lorenzo - 9.00

ENTOMBED A.D. (SWE) Dead Dawn CD 2016 - Century Media Records

Aunque el resultado y la filosofía no es la misma que la de los originales ENTOMBED, al tratarse de dos bandas diferentes en concepto, nos encontramos con ENTOMBED A.D. un excelente continuador del sonido corrosivo y sólido de los suecos old school, que sin embargo pasaron por diferentes etapas aportando una gran diversidad sonora a su extensa vida como formación. ENTOMBED A.D. surge tras la escisión de los míticos death metaleros (únicamente Alex Hellid queda con el nombre original ENTOMBED), añadiendo la terminación A.D. con el fin de salvar posibles problemas legales en cuestión de derechos de autor. Esta nueva banda está compuesta por tres de los ENTOMBED originales: Olle (batería), Nico (guitarra) y Petrov (voz), maquinaria de la banda de Estocolmo. No obstante, mientras desde 2007 con “Serpents Saints – The Ten Amendments” ENTOMBED no nos sorprenden con ninguna grabación ex novo (y parece que esto va para largo), este nuevo proyecto ya nos ha brindado dos excelentes trabajos de estudio, “Back to the Front” (2014) y el que ahora nos ocupa, “Dead Dawn”, con el cual han vuelto a hacer de las suyas: dejar claro que tienen una gran calidad como músicos y que son capaces de componer un buen álbum de death metal sueco incluso más allá de la clara herencia ENTOMBED, relacionada con la tendencia sonora del death and roll en su última etapa, lo que recoge y potencia ENTOMBED A.D., y es que en determinadas ocasiones nos viene el recuerdo muy de cerca al excelente “Wolverine Blues”. “Dead Dawn” consta de diez cortes llenos de potencia. El encargado de abrir el largo es “Midas in Reverse”, un tema de distorsión sucia y cruda, muy en la línea del death metal sueco, menos preciso en sonido que el americano, aunque normalmente más corrosivo y añejo. Se trata de una excelente apertura de disco, con ritmos rápidos y la voz de Petrov repleta de agresividad tanto en tiempos lentos como acelerados, acompañada de punteos a la guitarra que recuerdan mucho a los primeros tiempos de ENTOMBED. El tema homónimo, “Dead Dawn”, representa la esencia del tempo pesado, de riffs arrastrados y ritmos muy en la línea de los antiguos ENTOMBED o BOLT THROWER, llenos de oscuridad pero también de dureza. De diferente línea puede definirse el tercer corte del álbum, “Down to Mars to Life”, con un inicio acústico que pronto deja paso de manera atmosférica a un riff que bien podría convertir al tema en thrash, de factura simple pero directa, muy similar al de los últimos trabajos de TESTAMENT (es más, el registro vocal de este corte recuerda en muchos casos al de Chuck Billy en los últimos tiempos). En la misma línea se encuentra “As the World Fell”, aunque en esta ocasión se pueden rastrear ciertos elementos dispersos del groove, si bien no muy acusados, que dotan al tema de una alta oscuridad en su sonido y hacen que sea uno de los mejores cortes del álbum. Un elemento importante del mismo es su penetrable lentitud, lo que llega a estar muy cerca del doom. “Total Death” combina un sonido oscuro y cercano al de “Down to Mars to Life” con un thrash cercano al punk. Sonidos rápidos, directos y sucios muy en la línea de MÖTORHEAD y VENOM, aunque con punteos en su recta final de carácter pseudo melódico que quedan lejos de dichas bandas. Un tema ideal para los circle pit en directo. “The Winner Has Lost” es, igualmente, otro de esos temas que destacan del plástico, con un sonido clásico y cercano al thrash / heavy. Punteos sencillos y melodías cercanas al oyente, una voz que sirve de escudo a una batería apisonadora hace que la solidez sea patente. Además, entre distorsiones sucias y voces cargadas a bourbon, el corte destaca por encima de todo el trabajo y se diferencia fácilmente del conjunto de canciones.

La vuelta a la tralla se encuentra con “Silent Assassin”, con un sonido cercano al hardcore practicado por bandas como HATEBREED, de base rítmica pegadiza. “Hubris Fall” es el tema más lento del álbum, un corte sin aparente sentido y alejado del estilo del resto de canciones. Aquí vamos a encontrar sonidos muy cercanos a los que bandas como ABYSMAL GRIEF practican, es decir, repletos de atmósferas opresivas. En la misma línea se encuentra el penúltimo tema, “Black Survival”, con riffs sueltos y característicos de los primeros trabajos de ENTOMBED. El corte que cierra el álbum, “Not What it Seems” tiene lo que posiblemente sea el mejor comienzo del disco, con punteos y palm mutes arrastrados que pronto dejan paso a un ritmo cercano al thrash / doom. Un buen final para un álbum notable. Como conclusión, indicar que este “Dead Dawn” está cargado de cierta linealidad en su sonido, lo que puede hacer que en determinados momentos su escuchaba se haga repetitiva. No obstante, nos encontramos ante un gran trabajo de death and roll que gustará tanto a los fans más acérrimos de la antigua etapa ENTOMBED como a las últimas que los de Estocolmo tocaron. La suciedad y el sonido añejo impregnan un trabajo notable que sale muy bien parado dentro de la actual escena, aunque esperamos mayor originalidad en su próximo álbum, porque en esta ocasión la línea de separación entre el sonido de su anterior disco, “Back to the Front” y este nuevo trabajo es prácticamente inexistente.

Daniel Ureña Cruz - 7.00

ESHTADUR (COL) Oblivion CD EP 2015 - Hateworks

Vayamos por partes: “In a trance with darkness” empieza, tras una breve introducción sinfónica, con una guitarras a lo AMON AMARTH, y justo cuando piensas que el tema va a explotar, unas guitarras (casi) sincopadas, con teclado de fondo, dan un fuerte bajón al oyente. Tras este coitus interruptus, la canción si explota con un riff death metal melódico de manual que te lleva al air guitar y donde ESHTADUR muestran sus mejores cartas. Vaya por delante, que este primer tema me parece el peor del trabajo. ESHTADUR se definen como death metal melódico y black metal, y siendo sincero, salvo los teclados del primer tema (que traen a DIMMU BORGIR a la cabeza) y el riff inicial de “Last day of the Condor”, poco black encuentro en estos cinco temas. Si tuviera que establecer unas referencias para el grupo serían SOILWORK , principalmente, y unas gotas de AT THE GATES/ THE HAUNTED; ya que el combo colombiano se muestra ducho a la hora de elaborar eficaces, y efectistas, temas acelerados de riffs veloces y sonoridades escuela sueca


melódica. Se agradece que suenen modernos sin recurrir a teclados de mercadillo ni a estribillos melódicos, aunque les sobre algún que otro amago de breakdown. Las guitarras suenan de cojones, aun comiéndose un poco a la voz, y los cinco temas pasan volando, convirtiendo este “Oblivion” en una escucha agradable, con buenos detalles y buenas ideas. Servidor prefiere cuando se dejan de paja y van al grano, pero para gustos…

Carlos Bermejo - 7.00

sirve de antesala para la que es sin duda la canción del disco, “Sacrificial Death”, ya que se han déjalo lo mejor para el final, un corte donde la mezcla de Thrash y Death está perfectamente cohesionada, sin puntos débiles, una excelente elección para cerrar el álbum.

Carlos Bermejo - 7.70

Alberto Zamora - 6.50

EXECUTER (GRC) The Obscene Ones CD 2016 - EBM Records

EXARSIS (GRC) Under destruction CD 2016 (Reedición) - Punishment 18 Records

El próximo veinticinco de marzo el sello Punishment 18 Records relanzará el larga duración debut de los thrashers helenos EXARSIS, los cuales ya cuentan en su currículum con dos discos más, estos son “The Brutal State” y “The Human Project” de 2013 y 2015 respectivamente. Lo primero que llama la atención con respecto a la primera edición de este trabajo es la portada, la cual ha sido exitosamente cambiada, y no lo digo porque su autor sea el gran Andrei Bouzikov (VEKTOR, MUNICIPAL WASTE, VIOLATOR,…), que ya de por sí es toda una garantía de óptimo resultado, sino porque la anterior dejaba mucho que desear. Los ocho cortes del álbum original siguen siendo los mismos que grabaron en su home studio y enviado a Mana Recordings para su mezcla y masterizacion sin ningún tipo de alteración, con lo cual desde el inicio hasta el corte “Annihilation…” nos encontramos con lo que ya oímos en 2011. Pero tras el octavo corte viene el motivo principal para que esta reedición cobre sentido y sea merecedora de estar en nuestras estanterías, y no es otra que la inclusión de su primera demo de 2010, de la cual acabaron las existencias hace bastante tiempo, compuesta por tres cortes, “Resist”, “Killing Command” y una excelente versión del tema “Power Thrashing Detah” de WHIPLASH, con lo que nos brindan otra oportunidad para poder hacernos con ella. El disco cierra con una grabación en directo del corte “Dying Earth”, el cual pertenece también al álbum “Under Destruction”, haciendo el corte número cinco del tracklist. En definitiva, la reedición en sí podría resultar insulsa dado que es exactamente igual a la primera edición en cuanto al sonido de la misma pero, tiene a su favor dos factores que invitan a hacerse con este trabajo, la primera es la portada, que ha sufrido un excelente cambio y la segunda razón y más importante es, sin duda, la inclusión de su primera demo. En cuanto a la pista en directo me resulta más un relleno que otra cosa, pero bienvenida sea también.

Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los griegos formados en 2008 EXECUTER, tras su álbum debut “Given to the Altar” autoeditado en 2011, sacan al mercado este “The Obscene Ones” en enero de 2016 a través del sello EBM Records. En este trabajo se observa claramente una gran evolución compositiva con respecto a su primera grabación. Ocho cortes en unos treinta y tres minutos en total componen el disco que ha sido registrado en Infected Studios (MASS INFECTION, DEACIDIFIED, NIHILISM,…), un trabajo que se podría catalogar en líneas generales como Thrash Metal de la vieja escuela, en el que se han alejado bastante de las bases Death Metal su primer álbum, pero sin olvidarse de ellas. El álbum comienza con “No Morals”, y así, de primeras, uno de los cortes del disco, un tema con unos riffs cortantes y una explosión en la parte final del mismo casi demente, entiendo perfectamente que este fuera el corte elegido para la grabación del videoclip. “Secrets of a Divine” es el siguiente, un tema de comienza lento, que da paso a unos ritmos machacones muy en la onda de OBITUARY, es cierto que esta canción no tiene la velocidad de la primera, sólo en algunas fases del mismo, en las que son protagonistas los riffs a una cuerda más típico de sus inicios. Turno para “D.T.G.” y volvemos al Thrash más reconocible del cuarteto heleno, en el que incluso se aprecia Groove en algunas fases del mismo, no demasiadas eso si, un corte en que echan el resto los músicos con una colección de riffs y sobre todo unas baterías que son sin duda las mejores del disco. “Demonic Lust” es un tema con mucha influencia de la escuela alemana, un corte con riffs afilados como cuchillas, que además cuenta con uno de los mejores solos de guitarra del disco, pero lo más destacable en esta pista es la voz de Tolis Mekras, que consigue darle un empaque y energía sublime. “Purified by Fire” y “Obsessed” son dos cortes en los que mezclan perfectamente las partes lentas y machonas con riffs asesinos como en el caso de la primera de ellas, como también esas semejantes partes pesadas con otras endiabladas gracias a los blast beats en la segunda, en definitiva, dos temas para tener en cuenta en este álbum. El penúltimo corte del disco “Pandemic” es ni más ni menos que una explosión de rabia y energía en su escaso minuto y medio de duración el cual nos

EYE OF HUBBLE (ESP) Math3x

ción que no baja el ritmo desde el minuto uno, ya que comienza con un nivel muy alto para dar alarde de la musicalidad y de la caña que pueden llegar a dar estos chicos. Los ritmos de bajo suenan impresionantes y se hacen imprescindibles para colorear las melodías. Aquí, los ritmos de guitarras toman la iniciativa creando una línea estética muy conseguida que junto con las voces melódicas hacen una delicia del tema. Si hablamos de las partes más brutas, tampoco decir nada malo, al contrario, ritmos muy potentes y voces ondas son las características principales, que si juntamos con todo lo demás tenemos un tema redondo para acabar con el trabajo. En mi opinión, EYE OF HUBBLE, han conseguido hacer un trabajo excelente, marcado principalmente, por una gran musicalidad que les caracteriza. Tienen prácticamente de todo; voces, limpias, ritmos más cañeros y voces guturales y rasgadas que unido a la gran técnica que tienen consiguen hacer un EP bastante redondo y completo que no decepcionará a los amantes del djent y el progresivo. Al acabar de escuchar el trabajo, te quedas con ganas de más, debido a que la producción de este es muy buena y te deja con muy buen sabor de boca, por lo que animaría al grupo a realizar un trabajo de larga duración con una estética similar a este, ya que les puede salir un gran trabajo que les llegue a repuntar éxitos muy grandes.

Jorge De La Cruz - 9.00

DIGITAL EP 2016 - Autoeditado

El grupo valenciano EYE OF HUBBLE sacan al mercado su EP que consta de cuatro temas y que lleva como título “Math3x”. Esta banda, originaria de Xàtiva, fue formada en 2011 y actualmente cuenta con, Taxo Calatayud a las guitarras, Carles Blesa a la batería, Alex Sanjuan al bajo, y a cargo de las voces tienen a Ripper Llorens y Aaron Gil, como miembros de la formación. Comenzando con el trabajo nos encontramos con “Origene” tema que introduce hacia el estilo que tiene la banda de manera muy correcta, comenzando con unos riffs de guitarras que poco a poco van aumentando de volumen. Al momento entran en escena unas voces rasgadas que acompañan a las guitarras distorsionadas que suenan muy bien, consiguiendo un ritmo bastante bueno. Incluyendo también voces limpias y ritmos muy cañeros, hacen de esta canción un muy buen tema para comenzar a escuchar a estos valencianos. “Impostors” es el siguiente tema que nos encontramos, el cual comienza con un ritmo muy tallero desde el comiendo, distinguido por el estilo que tiene el grupo. La mezcla de voces agudas y limpias que hacen en esta canción hace de ella una genialidad que les da muchos puntos a su favor. Los ritmos rápidos de batería que acompañan durante todo el tema y las guitarras distorsionadas con buenas melodías tanto rítmicas como con pequeños breakdowns, consiguen una musicalidad que mejora poco a poco conforme avanzamos en el tema y nos siguen introduciendo voces melódicas y ritmos lentos. “Math3x” es el tema que da nombre al EP y que tenemos en tercer lugar en la lista de reproducción. Muchos ritmos brutos y voces guturales es lo que nos vamos a encontrar abriendo el tema. Los ritmos rápidos tanto de guitarras como de batería inundan la melodía principal del tema que unido a la técnica de estos chicos hacen que sea una de las mejores canciones del EP. Combinando ritmos muy cañeros en voces y partes instrumentales, crean una atmósfera musical muy buena que no decepcionará a nadie y que a pesar de ser el tema más corto del trabajo, para mi, también es le mejor, ya que te dejará con ganas de más. Para cerrar el EP nos deleitan con “Ingravity”, can-

FILTER (AUS) Crazy eyes CD 2016 - Spinefarm records

Vuelven una de las bandas top en lo que se refiere a la música electrónica/industrial/metal, FILTER, y tan solo en la primera canción ya aparecieron en mi cabeza nombres como NINE INCH NAILS o MISTRY. La banda de Los Ángeles, California nos trae su séptimo álbum de estudio desde que se formaron halla por 1993, “Crazy Eyes” vía Windup Records además de estar producido por el fundador de la banda, Richard Patrick (cantante y guitarrista), que con este disco lo que pretende es aportar su visión mediante la música de la demencia de la condición humana, realizando uno de sus discos más industriales y experimentales de su carrera, implementando mucho más la electrónica en detrimento de las guitarras (al revés que sus anteriores álbumes), así como un registro más agresivo en lo vocalmente hablando. Este nuevo mundo visionario electrónico, viene dado por la actual banda, formada por: Oumi Kapila (guitarra y programaciones), Ashley Dzerigian (bajo), Chris Reeve (percusión) y Bob Miller (Teclados), además del mencionado Richard Patrick. FILTER ha vuelto a sus orígenes componiendo uno de los álbumes más destacado de su carrera.


“Mother E”, inicia el camino hacia la perversión y la locura, un viaje al interior de la mente, un himno agresivo y electrónico que te recordara a NIN, con un pasaje central destinado a la reflexión antes de explotar de nuevo. “Nothing In My Hands”, es siniestra con un toque a MANSON, e industrial al máximo, con una voz tocada a veces por efectos, intercala los pasajes más oscuros con una explosión en el estribillo, para dar paso a “Pride Flag”, un corte mucho más rockero y directo, con un solo de guitarra hiperdistorsionada y alternando los pasajes más movidos, con medios tiempos que lo transforman en un tema muy abierto. “City Of Blinding Riots”, me recuerda en cierto modo a algunos de los cortes de la banda sonora de “El Cuervo”, porque guarda ese halo tenebrista, entremezclado con la acción y la electrónica. Pero si tenemos que hablar de estribillos, un tema que no he parado de escuchar hasta la saciedad es “Take Me To The Heaven”, con uno de los estribillos del disco, un tema “comercial”, pero que engancha y funciona a la perfección, y que a su término da paso a “Welcome To The Suck (Destiny Not Luck) intimista y álgida a la vez, con una voz lánguida que se apoya en el estribillo para explotar y golpear nuestras sienes. “Head Of Fire”, es un tema donde el bajo de Dzerigian, está muy presente y lleva la rítmica del tema junto a la voz de Patrick, que sigue estando en forma y cambia constantemente sus registros, llegando quizás a los agudos más altos de sus otros discos y alternando registros sin cesar. “Tremors”, comienza con un efecto radio, transformándose en un tema con toques pop/punk, más directo, donde una vez más destacan cada instrumento por separado, llevando las melodías de las distintas partes en volandas junto a la voz que se eleva por encima del resto. “Kid Blue From The Short Bus, Drunk Bunk” y “Your Bullets”, hacen un pequeño guiño a las primeras composiciones de la banda, aportando un poco de luz donde prima la oscuridad, dos cortes más rockeros con riffs muy potentes y agresivos, pero a la vez aptos para no parar de bailar en un concierto, sobre todo el segundo de los temas con un estribillo muy potente y siendo otro de los destacados del álbum con un replay casi automático. “Under The Tongue” es el tema más largo del álbum con 6 minutos, transformándose en un corte minimalista e instrumental, (solo parecen unas notas vocales de fondo, en forma de eco, aumentando la atmosfera), con un inicio muy etéreo, pero que va in crescendo a medida que pasan los minutos para transformarse en una pesadilla sónica, dando paso al último tema del LP “(Can’t She See) Head Of Fire, Part 2”, un corte acústico que pone el punto y final de una forma ecléctica y perdiéndose en melodías oníricas. FILTER, han vuelto con este “Crazy Eyes”, que sin duda alguna se encumbrara como uno de sus mejores discos, así como uno de los destacados de este año. Si te gustan NINE INCH NAILS y aun no conoces a FILTER esta es una ocasión perfecta para ponerte a ello, seguro que no te defraudara con temas como “Take Me To Heaven”, “Your Bullets” o “Nothing In My Hands”.

Juan Angel Martos - 9.00

FINAL CONFESSION (USA)

da de “It’s Killing Me”, con mucho piano, mucho violín y por encima de todo, muchísimo autotune. Para acabar, con 8:01 min que bien podría haber sido casi un EP a parte de este larga duración, llega “And At The End Of The World”, que tiene un poco de todo lo que les gusta hacer a estos chicos, muchos sintetizadores, unos pocos melódicos, solos de guitarra… vamos, un poco por el estilo de las canciones largas de AVENGED SEVENFOLD, solo que sin tantos recursos. En general, salvando algunos fallos que sin duda son debidos a su juventud, a la producción del propio LP y demás, “And At The End Of The World” es un disco que trata un poco los grandes éxitos de la escena core de los años 2000 en USA, sin añadir nada nuevo, pero sin desmejorar para nada los precedentes. Sin duda es un disco que me pondría para salir a correr o para hacer algún tipo de esfuerzo, ya que me devuelve a esos momentos en los que necesitaba de esa música para escapar.

Álvaro García Benito - 6.00

At the end of the world CD 2016 - Autoeditado

Desde USA llegan con mucha fuerza FINAL CONFESSION, presentando su larga duración “And At The End Of The World”, destilando un metalcore con reminiscencias a un poco de Deathcore, algunos toques melódicos y sobretodo muchísimos, pero muchísimo breakdowns. Escuchar a estos chicos me ha transportado a cuando era un adolescente, con esos aires de ESCAPE THE FATE, toques a MISS MAY I, inspiración de ese estilo electrocore lleno de sintes y violines de ASKING ALEXANDRIA… Repartiendo rabia entre bocanadas de aire, mezclándolo con espacios más melódicos que consiguen generar marcos alrededor de los grandes momentos de fuerza y agresividad. Aunque si que es verdad que no aportan nada nuevo al estilo, sí que se puede decir que consiguen llevarte de nuevo a esa época hormonada en la que sólo buscabas vomitar rabia y dolor en cada acorde. Comenzando con una intro melódica, como en la mayoría de los discos de este estilo, aparece “Ab Initio”, seguida por -al parecer la temática del disco va toda de demonios, fantasmas, espectros y demás- “Succubus”, que con sus 5:22 min ya nos deja más que claro por donde van la líneas generales del disco: mucho breakdown, mucho scream, baterías frenéticas, muchos bombazos que te revientan los graves de los auriculares y de vez en cuando algún momento en el que la cosa se calma y salen a escena algunos violines, sintes y una voz melódica, creo que de chica, pero con tanto autotune que es casi imposible saber cuál es su género. “Lines” no sale demasiado de la línea de su predecesora, así que pasaremos directamente a “Are You Afraid of the Dark” -sí, sin interrogante- que nos introduce en su rollo más oscuro, con cierto parecido a I AM GHOST. “Angels & Demons”, cuyo nombre parece sacado del cajón de las obviedades de la música de los 80, es la canción más melódica, cuyo rollo en el estribillo me ha recordado a uno de los grupos que tenemos por aquí en España: ANKOR. “Lizzie Walks” procura mantener un poco ese estilo oscuro semi épico, usando el sintetizador, una intro de peli de miedo de serie-B y un breakdown hacia el minuto 2:30 que se alterna con efectos electrónicos que se mueven de derecha a izquierda en el paneo del sonido. En el mismo estilo tenemos a “RISE” con su momento discotequero hacia la mitad de la canción que se quiere parecer un poco a “Not The American Average” de ASKING ALEXANDRIA. “Starting Over” la podríamos destacar por ser la única en la que no hay una parte melódica, aunque parece que es para prepararnos para la bala-

ción con un órgano gótico y tétrico hasta su riff principal muy típico, elementos demasiado explotados en mi opinión, a pesar de todo tiene pasajes rescatables y al final se convierte en un tema bastante entretenido. A continuación entra como una apisonadora “Drunk in Hell”, un tema muy interesante con unos riffs muy potentes que lograra animarnos el rato. “Hunter Kies” Por su parte no nos proporcionara nada nuevo respecto al resto de canciones que forman el set list del disco, aun así contiene momentos entretenidos que harán que los siete minutos que dura el tema no se hagan largos. Para finalizar nos encontraremos con dos temas “Petronica” por un lado y “Profanation (Death ss)” por el otro: en la primera veremos la gran influencia de SAINT VITUS con un riff lento doomer de guitarra y a una voz pausada muy del estilo de Wino, un tema bastante interesante que gracias al teclado aumentara su grado épico, la segunda entrara a formar parte del bonus track del disco, un tema divertido que aumentara la duración del álbum, el cual al final puede resultar algo corto. Los italianos nos ofrecen en este “The Deer Woman” una obra entretenida y muy disfrutable, por otra parte y como punto negativo, el álbum es demasiado previsible no contando con ningún tipo de sorpresa a lo largo de sus pistas lo que produce que FUNERAL MARMOORI no cuente con una identidad propia, faltándole esa “esencia” que los distinga del resto de grupos.

Héctor Hidalgo - 7.00

FUNERAL MARMOORI (ITA) The deer woman CD 2015 - Minotauro Records

Innovar a veces no es la única alternativa para sobresalir, a veces la clave es volver a los orígenes de ciertos géneros, aunque claro siempre a riesgo de llenar una burbuja de sobreexplotación. En esta ocasión FUNERAL MARMOORI nos propone algo similar a lo que nos propuso GHOST en su momento, un regreso al pasado hacia esos últimos años de los setenta y ochenta, época en la que se dio lugar los primeros compases (nunca mejor dicho) de lo que hoy conocemos como Heavy Metal, época de esos grupos como SAINT VITUS, CATHEDRAL o BLUE OYSTER CULT entre otros que fueron pioneros en el Metal y más concretamente en ese estilo denominado doom. FUNERAL MARMOORI es una banda Italiana con un estilo de doom añejo ochentero que nos presentan su segundo LP llamado “The deer Woman”, una obra en la que se prioriza la atmosfera tétrica y los riffs machacones más propios del stoner, con gran protagonismo del órgano y el sintetizar. “The Deer Woman” es la pieza que da nombre al disco y a su vez es el encargado de darle entrada, un tema que no engaña, entra directo y sin miramientos y que nos puede servir perfectamente como resumen de lo que nos puede ofrecer los Italianos a lo largo del disco, riffs potentes junto con una atmosfera propia de una película de terror de serie B. “Boletus Satanas” le sigue de cerca, siendo en los primeros minutos muy similar a su predecesora, para luego estallar en una cabalgada más propia del heavy. “Last Sip” es el tema egipcio del disco quizás demasiado típico para mi gusto, desde su introduc-

GAME OVER (ITA) Crimes agaisnt reality CD 2016 - Scarlet Records

A la redacción de Necromance llega el nuevo trabajo de los thrashers italianos GAME OVER, tercer larga duración en la carrera de la banda, que lleva por título “Crimes Against Reality” y será editado el próximo 1 de abril por el sello Scarlet Records. En este trabajo el cuarteto ha apostado por un Thrash Metal más técnico y con bastante influencia progresiva en algunas fases del cd, pero en lo que han ganado en este trabajo es en el nivel compositivo, en este aspecto es el mejor de sus tres discos. Diez cortes, incluida la intro “What Lies Within…” repartidos en de cuarenta y un minutos en total, forman este trabajo, que acaban de entrar en mi Top Ten de este año. Para la portada han vuelto a contar con el ilustrador guatemalteco Mario López (HYADES, REPULSOR, PANIKK,…) con el excelente resultado que podéis observar al inicio de estas líneas. En cuanto a la producción del disco, al igual que los dos anteriores, ha sido producido, mezclado y masterizado por Simone Mularoni en Domination Studio (ULTRA-VIOLENCE, ANCIENT DOME,


NECRODEATH,…) con un magnífico resultado final. Tras la intro anteriormente mencionada, el álbum comienza con “33 Park Street” y lo hacen con uno de los cortes más descartables del disco, donde observamos una mezcla perfecta de partes veloces y pesadas, donde además ya nos muestran desde el principio el salto de calidad con respecto a la elaboración de los riffs. Por los mismos derroteros discurre “Neon Maniacs” aunque a ésta le dan un toque más fresco y divertido con cortas fases cercanas al Rock’n’Roll. “Whith all That is Left” es la siguiente, la cual podríamos catalogar de balada, que va de menos a más en cuanto al tempo, un corte cargado de feeling y calidad partes iguales, en la onda de las baladas de las míticas bandas del Thrash californiano de los ochenta que en su parte final desemboca en un potente medio tiempo. Otro de los temas destacables del disco sin duda. “Astral Matter” es el corte con más influencia progresiva del álbum, a su inicio con el bajo cargado de efectos simulando un viaje espacial le sigue un patrón compositivo al estilo de los primeros discos de DREAM THEATER, que parece indicar que nos encontramos en un tema instrumental pero, con el cambio de ritmo sobre el minuto y medio del tema entra la voz de Renato “Reno” Chiccoli, desembocando en un medio tempo hasta la parte final del mismo donde escuchamos otra fase progresiva para terminar la pista con un arpegio de guitarra limpia. Tras “Fugue in D Minor”, un interludio de cuarenta y cinco segundos con mucha carga Crossover llega “Just a Little Victory” otro corte fresco y divertido en la línea de la tercera pista de este álbum, que recuerda a los canadienses REANIMATOR en las partes en las que se observa la fusión Thrash’n’Roll. Acto seguido suena la pista “Gates of Ishtar”, un corte con aires orientales en su composición, en el que las fases pesadas, progresivas y veloces tienen un denominador común, y no es otro que la gran técnica que posee el cuarteto. Y llegamos a la parte final del disco con los dos últimos cortes, “Crimes Against Reality”, que da título al mismo y en el que en sus casi siete minutos y medio podríamos resumir perfectamente la evolución de la banda, en este tema se hacen grandes y nos muestran de lo que son capaces. Para acabar encontramos “Fix Your Brain” excelente broche final para el trabajo discográfico, un corte de Thrash Metal en estado puro, con aire MEGADETH sobre todo en su parte inicial y en la tonalidad vocal durante el recorrido del mismo.

Carlos Bermejo - 9.10

do, o va a ser súper técnico, y una vez te acostumbras a sus voces, que en el caso del metal es más sencillo, dado que se pasan la mayor parte del tiempo en scream y eso universaliza bastante las voces, todo lo demás acostumbra a ser de una gran calidad. En este caso he tenido la suerte de topar con GEIST OF TRINITY, un grupo con una gran capacidad compositiva y una impresionante destreza técnica en todos los sentidos y en casi todos los campos que les atañen. En este caso encontramos algo a lo que estamos más acostumbrados, un lenguaje musical bastante occidental, muy metalcore, que nos deja entrever la universalización de la música hasta en los ambientes más restrictivos, pero ejecutado de una manera técnica impecable, digna de Adam Dutkiewicz de KILLSWITCH ENGAGE, pero con mejores solos, como nos demuestra la canción que abre el disco: “Violent Demise”, que en el 0:21 ya nos está rompiendo la cabeza con un solazo de guitarra, para seguir con un un riff de guitarra soberanamente original. En el estribillo podemos encontrar también cierta reminiscencia a KILLSWITCH ENGAGE, esta vez en la época de Howard Jones, tanto en la voz como en el momento de ascender el tempo para generar cierta inestabilidad. “Liquid Soul” también nos demuestra que la destreza y la originalidad de los guitarristas de GEIST OF TRINITY es destacable en todos los sentidos, como a partir del 2:50 de “New Days”, que nos deja un solo de guitarra menos técnico pero con una capacidad expresiva que es capaz de erizarte los pelos en los brazos. Pasando a una sección más agresiva y dura, encontramos el single del disco, el cual posee un videoclip en su página oficial en Facebook: “Call To Judgement”, cuyo estribillo me desagrada en muchos sentidos, pero que queda más o menos tapado por el resto de la canción y sobre todo por los dos solos de las guitarras que duran más de 1 minuto. “Salvation” se mueve más o menos en la misma línea del resto de canciones, destacando siempre las guitarras solistas. En “Demons” encontramos el gran momento del desbordamiento técnico tanto de guitarras como de batería, con un solo que me ha dejado con la boca abierta y un doble pedal frenético. “Eternity” y “Darkness Calls Down to Me” siguen el relevo comenzando con un blast beat devastador abriendo la canción en ambas, manteniendo la velocidad frenética en la primera y pasando a los breakdowns en la segundo, pero no unos normales, no, unos breakdowns a tiempo compuesto y que se desplazan de las maneras más raras. “Endless Agony” es otra de las tantas demostraciones de lo que pueden hacer las guitarras en este disco, en el que no se cortan con los solos. En “Chains” añaden el uso de un sintetizador al comienzo y, aunque más o menos se mueven en la línea de las anteriores, tiene algo especial, sobre todo en el verso, que desplaza los tiempos fuertes de manera muy extraña. También se debe destacar el solo en limpio acompañado por una acústica y que va ascendiendo poco a poco hasta desembocar de nuevo en el estribillo. Como bien he dicho antes, en la mayoría de los casos los japoneses sorprenden por el nivel técnico de las canciones y por la originalidad que les da proceder de una cultura absolutamente distinta a la que nos pertenece a nosotros, es por eso que este disco se pueden destacar, entre otras cosas, la perfección técnica y la originalidad y destreza de los solos en el caso de las guitarras.

Álvaro García Benito - 8.00

GEIST OF TRINITY (JPN) Chains CD 2016 - Autoeditado

Como siempre que puedo, en cuanto sale algo de música japonesa que pueda reseñar, lo cojo sin dudar, ya que tiene ese je ne sais quoi que me dice que va a ser muy raro, o va a estar muy bien toca-

GLADIATORS (USA) Plexus CD 2016 - CI Records

El metalcore progresivo está de moda. Y si está envuelto en un halo de futurismo brillante mejor que mejor. De un tiempo acá vengo diciendo que, por desgracia, el metalcore es un género que se está consumiendo. No veo nunca evolución, y casi todo grupo emergente me suena a un intento de lanzar más una imagen en fotografías de contraste bajo y geometrías lineales. Con esto no quiero decir que los grupos no crean en sus proyectos más allá de su merchandishing. Ni mucho menos. Pero la saturación hace que desde el exterior, esa espontaneidad de la que en principio debería estar formado el género, se diluya tras la sensación de que todo está demasiado prefabricado. En el caso de este “Plexus”, segundo álbum de los Pensilvanos GLADIATORS, el caso es parecido. Lo cual no nos impide disfrutar de un álbum mínimamente variado, y con una propuesta que, guste más o menos, es desde luego propia. Más allá de lo progresivo de la propuesta, GLADIATORS parecen rehuir dicho efecto clon a partir de la inserción de efectos sonoros externos que consiguen crear, al final, una personalidad propia para cada tema. Y si bien es cierto que esto no deja de ser un mero efectismo utilizado bajo la misma fórmula que explosiones y balazos son usados en el cine de acción, también participan de un desenfado generalizado que impregna la totalidad del contenido del disco. Al fin y al cabo este es un ejercicio muy actual. Y lo que GLADIATORS hacen en este caso, no es más que una acentuación del mismo. Así pues, los oyentes podrán disfrutar sin problemas de temas como “Friction” una vez sobrepasado el choque inicial que provoca ese silbido tan extraño que redunda a lo largo de la canción. Y aprovecho para comentar ya que, por una cosa u otra, al final del disco ese va a ser uno de los temas que más recordaremos. Intenso, veloz y eléctrico. Previo a este, y abriendo el disco se encuentra el corte que el grupo ha elegido como Titulo y single de presentación del disco. Tema que para un servidor no está entre los más destacables del álbum, pero que sí que resume bastante bien la propuesta del mismo. Guitarra endiabladamente rápida, guiando a una voz y batería machaconas y redundantes. Pese a lo lineal del disco, podríamos dividir el mismo en dos mitades que pese a no sonar especialmente distintas sí que marcarían un crescendo importante. “Plexus” termina más arriba de lo que empieza. Sin embargo de esta primera mitad sí que es imperativo destacar el ¿Medio tempo? De “Fool’s gold”, tema que empieza sencillo y aparentemente llano, pero que evoluciona en una épica disonante que crece y crece a medida que avanza. Además de ser el único tema que contiene un ma-

yor porcentaje de voz clara que gutural. Muy inteligente apostar por soltar esta bomba al cuarto tema. Suena más fresca y poderosa de lo que hubiese sonado de ser, por ejemplo, el octavo o noveno tema. Cruzado el ecuador, y entrados ya en el séptimo tema, nos encontramos con “Helix”, tema en el que el grupo explota el total de su rabia y en el que hacen entrar en juego un Un-metal de brocha gorda, tanto en la instrumentación (Sobretodo en la batería) previa a los estribillos como en el uso de una voz más versada y fraccionada a momentos. Uno de mis favoritos sin duda. Encarando ya el que será el fin, entra la frenética batería que abre “Punching bag”, posiblemente el tema más seco y directo del álbum. Con unos tramos gritados ausentes de melodía y floritura. Bajo mi punto de vista el tema hubiese ganado si en los estribillos esto no se hubiese perdido, ya que el tema hubiese tenido un carácter más diferenciado para con el resto del disco. Sin embargo este es otro de los momentos fuertes del álbum. Los cortes y cambios de ritmo hacen de este tema uno de los más potentes. Terminamos el disco con “Heartburn”, un tema en el que de buen principio se deja claro que terminaremos en el máximo exponente de la norma en la que hemos basado el álbum. Guitarra enmarañada y efectismo futurista solo iniciar el tema. Sin embargo en este caso los estribillos juegan a una épica menos revertida de lo que hemos estado escuchando previamente. Tonos altos y melodía que, pese a la maraña, transmite directamente poder. Sin duda un tema perfecto para culminar un disco. Un disco que posiblemente haga las delicias de los amantes de grupos como PERIPHERY, BORN OF OSIRIS o VEIL OF MAYA. Djent procesado, enmarañado y complejo. Un disco que mira directo a un futuro preconcebido que hemos idealizado tanto que posiblemente no tardemos en aburrirlo. Y es que al igual que la ciencia ficción pide actualizarse a medida que avanza el tiempo, la música que se encara a ella debe hacerlo de la misma forma. Y se agradece el empeño que GLADIATORS ponen en intentarlo.

Titus Ferrer Bellés - 6.50

GRAVEWURM (USA) Doomed to eternity CD 2016 - Hell’s Headbangers Records

Desde Ohio, Estados Unidos, llega esta veterana banda que aquí nos presenta su nuevo trabajo, titulado “Doomed to Eternity” que ha editado Hells Headbangers Records (INQUISITION, NUNSLAUGHTER, PROFANATICA…), sello al que regresan después de haber editado en 2010 su álbum “Blood of the Pentagram” y posteriormente en 2013 “Infernal Minions”. A algunos, puede que este trío les suene debido a que grabaron hará unos años ya, concretamente en 2007, un split junto a los guipuzcoanos DAEMONLORD. Pues bien, tanto si la respuesta es afirmativa como negativa, decir que GRAVEWURM es un grupo de auténtico Black/Death Metal, sin


influencias de combos contemporáneos y basado en las formaciones de la vieja guardia como pueden ser CELTIC FROST/HELLHAMMER, SODOM, GOATLORD, VENOM… El sonido de este lanzamiento es bueno, nítido pero algo sucio al mismo tiempo, entretanto los temas poseen cierta variedad dentro de su propuesta, algunas influencias Death Metal por aquí, otras Thrash por allá…aunque en su mayoría se encaminan hacia el Black Metal y no sólo por el tipo de voces rasgadas sino también por las atmósferas y sentimientos creados, no esperes eso sí, encontrarte con las típicas influencias de MARDUK/DARK FUNERAL, DIMMU BORGIR, SHINING o WATAIN. Vale que haya algunos altibajos a lo largo de su duración o las composiciones no rebosen originalidad sin embargo, no hay muchos peros que indicar, es sencillo, o te gustan o no. “Fangs of the Serpent” es estupenda para darle algo de ejercicio a tu cuello, a medio tiempo pero agresiva y con algunas influencias clásicas innegables. Algo similar sucede con el siguiente “The Abyss Calls and I Shall Answer”, demostrando su pequeña fórmula de buenos riffs, canciones cortas pero directas y eficaces. La quinta pista, “Bury My Coffin” es lenta y depresiva, de tempo sosegado…no llegaría a decir que es enteramente Doom Metal pero sí que tiene influencias del estilo, no obstante, no olvidemos que esta formación empezó sus primeros pasos siguiendo la estela de grupos como PARADISE LOST, ASPHYX, SAINT VITUS… Tampoco me podría olvidar del corte más épico de este larga duración, “The Wolves of Isengard” o la que pone título al disco, la sombría “Doomed to Eternity”, en la que podemos escuchar la mayor cabalgada y los momentos más rápidos del plástico. Este álbum tiene la particularidad de que es la última obra grabada por Jim Sadist/Lord Mazillion (alias Jim Konya), batería de los norteamericanos NUNSLAUGHTER quien falleció el pasado año, al que aquí acompañaban Von Sligow al bajo y por supuesto el líder y alma mater de este combo, Funeral Grave (alias Kevin Fye) a las guitarras y voces. 11 temas en la tradición de la banda que discurren en algo más de 35 minutos, editados a finales del 2015 y dirigidos a los adoradores del auténtico, honesto y oscuro viejo metal de los ochenta.

dejar esos riffs tan rápidos como técnicos propios del estilo. Mismamente “Pest of the cross” es una ametralladora de composición a toda pastilla, tanto en la batería programada como en los instrumentos de cuerda. Terminan su nuevo álbum con la versión “Impotent god”, la primera canción del primer disco de HYPOCRISY y que por los riffs cadenciosos les viene muy bien al estilo de GRIND CONVULSION. A estos cinco temas los argentinos le han añadido el EP “Rebirth of Blood” de 2014, de otros cinco temas también. Cambio de sonido, algo menor en calidad que las nuevas composiciones, pero aún así disfrutable y donde el estilo Grind puede que esté más presente. Temas de poco más de un minuto como “Putrefaction in crescendo” o “Grotesque deformity” así lo demuestran, aunque me quedo con el tema “While I consume your remains” que me ha hecho mover el cuello con mucha facilidad y la considero una gran composición. Y se remata el lanzamiento en Europa a cargo de Base Record Production (Alicante) con dos temas en directo grabados en 2013, “Surgical precision” y “Vaginal autopsy”, de sonido bastante decente y con ritmos ultra rápidos propios del Brutal Death Metal. Como se ve la batería programada no es óbice para que estos tres argentinos descarguen sus temas ante una audiencia. Un total de doce temas, media hora de intenso Death / Grind, precio económico y con una sobresaliente portada obra de Sebastian Cabrol. No se puede pedir más a “Denial of Consciousness”.

Arcadio Rodríguez - 7.00

Robin RM - 8.00

trónicos que toman la delantera y cogen el ritmo principal en la canción, en conjunto con la batería. Los solos de guitarra y los ritmos rápidos de la batería hacia el final de la canción, la hacen acabar de buena manera. “Crumbling Facade” es otra canción que nos encontramos en el disco de estos alemanes, a la que le dan un comienzo más melódico con guitarras para ir sumando poco a poco instrumentos; batería, bajo y voces se van metiendo en la melodía de este tema que va aumentando el ritmo conforme escuchamos, llegando a ir desde un ritmo lento, a ritmos frenéticos de batería y voces graves y agudas que se van alternando entre sí, incluso añadiendo ritmos electrónicos como parte de esa melodía. La canción “Deadbeat” comienza con una fuerza impresionante, teniendo como bandera riffs de guitarras muy pesados y ritmos de batería complejos a los que se suman las voces guturales. Todo esto da paso a una parte electrónica pegadiza a la que acompaña una voz melódica para nuevamente saltar a una parte más potente y oscura, con ritmos de distintos toques de metal, llegandose a mezclar entre ellos y consiguiendo un tema novedoso. “Pink Lion (Brutal Party Remix)” es una canción íntegramente electrónica ya que se trata de un remix de un tema del que ya cuenta el álbum, como es “Pink Lion”, que da nombre al trabajo de estos chicos. Al tratarse de un remix, tenemos mucha, mucha electrónica, que han usado para redefinir el ritmo principal del tema principal y cogiendo partes de este, volver a editar un tema, que suena completamente diferente al normal por lo que prácticamente, lo que queda del tema anterior es la letra. En mi opinión, GROOVENOM, han vuelto a reeditar un disco, al que han añadidos algunos temas extras que no hacen más que sumar valor a su trabajo. Musicalmente, la banda suena bastante bien, mezclando diferentes estilos, para conseguir un estilo propio que seguro, no dejará indiferente a nadie, ya que añaden a un metal muy potente, partes de mucha electrónica; para los amantes de ambos estilos será una delicia. Para mi, personalmente, ha sido un disco difícil de escuchar, ya que el exceso de electrónica hace que me eche atrás sobre grupos de este estilo, y más aún al mezclar tantos estilos, por lo que el grupo sería inclasificable dentro de uno. Original es a tope, pero no es para todos los públicos.

Jorge De La Cruz - 8.00

GROOVENOM (DEU) DIGIPACK 2016 - Noizgate Records

GRIND CONVULSION (ARG) Denial of consciousness CD 2016 - Base Record Production

Lo primero que escuchamos de este CD son cinco temas pertenecientes al EP titulado “Denial of Consciousness”, las nuevas canciones de GRIND CONVULSION que están con un pie dentro del Brutal Death y otro en el Grind. Las voces, muy guturales, impiden descifrar si su tema “Gen maligno” está berreado en castellano o inglés, pero lo que sí está claro es la preocupación de los argentinos por

Juan Angel Martos - 7.00

HOPE FOR THE DYING (USA) Legacy CD 2016 - Facedown Records

Pink Lion (Specialedition) El grupo alemán GROOVENOM, vuelven a editar su disco “Pink Lion”, esta vez bajo una edición especial que ha salido bajo el sello Noizgate Records. Formada en 2013, en Dresden, Alemania, está compuesta por Tightuz y Matt Steen a las guitarras, Dr. Ronald Warmachine en la batería, Mr. Sanz a las voces, Fred Cube al bajo y DJ esuz Christ con la electrónica. Abriendo el trabajo, tenemos “Venom in Veins”, un tema que comienza de una manera muy relajada con ritmos electrónicos muy suaves para aumentar el nivel con ritmos más agudos y cada vez más rápidos y añadiendo más ritmos para dar comienzo riffs de guitarras muy potentes y a una voz super profunda y gutural. Mucha electrónica caracteriza al tema, en su gran mayoría suena en segundo plano, pero en momentos pasa al primero, justo por debajo de voces melódicas que suenan bastante bien. Seguimos con otro tema, al que titulan “Metal King”. Esta canción comienza con ritmos muy pesados, tanto de guitarras como de voces, para abrir paso a ritmos más rítmicos que se van alternando con los anteriores. También aparecen ritmos elec-

última incorporación de Carlao al bajo, que se une a Diogo (batería), Galileu y Coelho (guitarras) y Pedro “Frik” (voz). Este nuevo Ep de tan solo tres temas incorpora elementos de thrash y death con algún toque del punk y hardcore, cantado en portugués, su lengua materna, para presentarnos la nueva orientación musical de la banda. Con un artwork brutal, como si estuviera extraído de las páginas del diario de cualquier asesino en serie, nos presentan tres cortes muy acordes con el impacto visual del EP “Odio”. “Ave inútil”, abre la brecha, oscuridad y agresividad death metal es la que demuestran, con unos riffs de guitarras profundos y afilados, mientras la voz siniestra y gutural hace de guía hacia el infierno, un tema directo y agresivo que nos pone en boga de lo que nos espera a lo largo del disco, siendo este uno de los temas que más me gustan por la ambientación terrorífica y densa que consiguen. “Corno” es corta, directa y agresiva, un minuto y medio de pura maldad, sin concesiones ni florituras musicales con una parte final donde hace sus delicias un solo de guitarra cortante mientras llega a su fin y se abre el último tema “Morre Caralho”, que si no fuera por el inicio lento con los riffs de guitarras lentos y una batería y un bajo que parecen contener la vorágine que nos espera, parecería la continuación del corte anterior. Death metal clásico y oscuro como los primeros ENTOMBED o BLOODBATH.

HANG THE TRAITOR (PRT) Odio CD EP 2015 - Autoeditado

Desde la vecina Portugal, nos llegan con su nuevo Ep “Odio”, HANG THE TRAITOR, proyecto que nace en 2001 y tras varios años de idas y venidas de miembros consiguieron tener una formación estable en 2007 llegando hasta nuestros días con la

Desconocía a esta banda de Illinois (Estados Unidos) HOPE FOR THE DYING, a pesar de llevar activa desde 2006, lanzando un año después primera demo a la luz y tras un EP y tres discos de estudios, nos llega ahora a nuestras manos “Legacy”, el que será el cuarto LP de su carrera, editado bajo el sello discográfico Facedown Records que nos vuelve a traer esta interesante banda de symphonic/Melodic Death Metal, de temática cristiana. Banda formada por Jack Daniels (guitarra y coros), James Houseman (Guitarra rítmica), Josh Ditto (voz y teclados), todos ellos de la formación original a la que se une en 2010 Brendan Hengle (batería). Beben de muchas influencias tanto europeas como americanas, pudiendo encontrar toques de CHILDREN OF BODOM, DREAM THEATER, MORS PRINCIPUM EST RUSH… ellos se definen como death metal progresivo para la banda sonora de Braveheart (el humor que no falte) y en este último trabajo han girado un poco más hacia lo progresivo, pero sin perder su esencia. Desde el inicio con la instrumental “Aurora”, sabemos que un sonido épico se nos viene encima y queda marcado por “Setting Sun”, donde los teclados recrean ese ambiente, mezclado con pasajes de death metal sinfónico, con una voz limpia


cercana a tonos thrash y muy progresivo. Un tema potente y directo para abrir con buenos ritmos de guitarras y pasajes oníricos y ambientales a mediados de temas, serán la tónica de HOPE FOR THE DYING. “Flame Forged”, tiene un comienzo más místico, con algún toque árabe, para ir desarrollándose y tomando forma para renacer en un buen tema de death metal progresivo, con un teclado perfectamente encajado y una batería a resaltar, así como los pasajes instrumentales, en esta ocasión le toca a un solo de bajo. “Narcissus” continua con la estela, y es que parece que estemos escuchando una mezcla de DREAM THEATER, OPETH y SYMPHONY X, mezclando el virtuosismo de unos, con la calidad de otros y esos toques death progresivos que imprimen, (sin voces limpias) y los teclados de otros, una amalgama de sonidos muy técnicos y bien desarrollados. “Nemesis”, es un tema diferente, directo progresivo y el más agresivo del disco, así como el más corto donde aparece una voz gutural, que podían haber introducido en otros temas para darle mayor versatilidad. Dos temas de los más extensos se abren paso a continuación, el orquestal “Trenches” o al épico “Wretched Curse”, las estructuras musicales densas y complejas se reabren por doquier, con constantes cambios de ritmos, desde los melódicos teclados que acompañan tanto a las partes más instrumentales, donde resaltan los solos de guitarras o bajos, hasta las partes más rápidas y agresivas, con una voz rasgada que encaja perfectamente en toda esta maquinaria que engrasan HOPE FOR THE DYING. El segundo tema de este bloque, es más pausado, comenzando como un medio tiempo, melódico, para ir crescendo en velocidad y agresividad, llegando en su parte central al punto álgido donde los solos instrumentales y virtuosos de desatan, para pasar de nuevo a la relajación musical con una parte donde la voz desaparece dejando que los instrumentos hagan su parte. “Wander No More” es otra debacle progresiva, rapidez, riffs de vértigo y un estribillo más acompasado que las demás, pero bajo el ritmo de blast beats super veloces. Un acelerado y vertiginoso tema para dar paso al tema más largo del LP y homónimo “Legacy”, que sigue las pautas generales del disco, con una parte central instrumental de las que más me han gustado del disco. El punto final lo pone “Adamantine”, un tema menos rápido y con una tónica distinta al disco, donde los blast beats desaparecen casi por completo con una percusión muy técnica, prestadle atención en este tema, además de ser uno de los temas más progresivos y posiblemente, el que más me guste del disco (opinión personal). HOPE FOR THE DYING, han creado otra nueva opera death metal progresiva, muy técnica y disfrutable, aunque a veces tanto virtuosismo puede llegar a ser monótono, pero con todo ello destaco temas como “Adamantine” uno de mis preferidos junto a “Wretched Curse” y “Nemesis”.

Juan Angel Martos - 7.50

HERESY OF DREAMS (ESP)

Ante la bestia CD 2016 - Art Gates records

Segundo trabajo discográfico de los jóvenes castellonenses HERESY OF DREAMS tras el notable debut que supuso “Nuestra Ley es Esta”, en el que ya demostraron que lo suyo es el Heavy Metal puro, duro y directo. Esta vez vuelven a la batalla con un importante cambio en sus filas, la de Daniel Robles sustituyendo a las voces los poderosos rugidos que hasta ahora estaban en mano de Chema Fernández. Un cambio que viene acompañado del mismo sello sonoro del que ya hicieron gala en su anterior obra, al que aportan un plus de “modernidad” y digitalización en su empaque aprovechando una producción más pulida y trabajada. Tras la introducción “H-2/314” abren el verdadero fuego con “Ante la Bestia”, tema crudo y directo que da título al álbum y que han elegido para darlo a conocer. Un single agresivo, un golpe sobre la mesa que describe a la perfección la propuesta de la banda y en el que Daniel Robles despeja cualquier duda sobre su capacidad que pudiéramos tener de inicio. “Contra el Fuego” sigue golpeando fuerte, empujándonos violentamente al headbanging y a levantar el puño en un estribillo demoledor y pegadizo que reza “Soy la ley, puño y Rey, lucharé contra el fuego…”, a lomos de los afilados riffs de guitarra de César Cubillas y Carlos José González-Espresati. Sin tregua despega “Bienvenido al Juego”, adornado con sintetizadores y una base rítmica directa al mentón, llevándonos a la revolución a ritmo de Heavy Metal. “Divide y Vencerás” nos deja respirar por primera vez, pisando el freno del acelerador pero sin perder un ápice de contundencia, en un corte al más puro estilo de la vieja escuela JUDAS PRIEST o ACCEPT, y unos solos de guitarra que nos aportan algo más de melodía al conjunto. Con “Inmortal” recuperan la velocidad a la que habían otorgado algo de tregua, con las baquetas de Rubén Palau haciendo diabluras bajo la complicidad del bajo de Alfonso García. “Liberando tu Dios” contiene los ingredientes de un Metal más moderno, actual, con el trabajo de las voces digitalizadas, más sintetizadores, un estribillo efectivo y un juego de guitarras que siempre resulta una apuesta ganadora. Un cañonazo de los que nunca falla en directo. Pero si de algo hacen gala estos chicos es de la arrolladora agresividad que desprenden sus composiciones, y para ejemplo tenemos a “Imparable”, con un tratamiento instrumental que bebe directamente del mejor y más clásico Thrash Metal de bandas como KREATOR. Si además engrosamos el sonido con el músculo que aportan las voces guturales que resuenan constantemente y unos riffs a lo MEGADETH ya lo tenemos todo. “Titán” vuelve a resurgir del espíritu y la vena más netamente Heavy de los castellonenses, tanto en su ejecución instrumental como en su composición, con unas líneas de guitarra más armónicas. Que mejor que cerrar el disco con toda una declaración de intenciones, un grito de guerra como “Quiero Heavy Metal” en el que cuentan con la colaboración de todo un icono como Oscar Sancho de LUJURIA, con su timbre de voz tan personal y reconocible. Poco más que añadir en este paso hacia delante en la carrera de HERESY OF DREAMS, y es que este “Ante la Bestia” supone la confirmación de lo que estos chicos tienen y quieren ofrecer al público. Puro Heavy Metal, sin complicaciones, rodeos ni experimentos, que va directo al grano, o mejor dicho, a la yugular, dejándonos prácticamente sin aliento tras su escucha, pero con la gratificante sensación de querer más a pesar de habernos dejado completamente exhaustos. Quizás se eche en falta algo más de variedad o matices en el conjunto, pero el resultado es más que notable. Y es que cuando las cosas se hacen con tanta honestidad, surgiendo del interior de uno mismo y fruto de la pasión que nos corre por las venas, resulta más fácil ofrecer un trabajo a la altura de éste. Tan solo

hace falta un ingrediente más, talento (y calidad), algo que parece no faltarles y que ojalá podamos comprobar in situ viéndoles encima de un escenario.

todo, una buena banda que estoy seguro que con la dedicación que ponen en su música podrán subsanar sobradamente los pequeños detalles y llegar lejos.

Lluís García Sola - 7.50

Gabriel Pastor Sánchez - 6.50

HYBAN DRACO (ESP)

INFECTION (PER)

Where all illusions die

Acrotomophile mutilator CD 2015 - Autoeditado

LP 2016 - Autoeditado

La formación catalana HYBAN DRACO nos presentan ‘Where All Illusions Die’, un álbum de 11 temas. Aunque ya lo publicaron allá por 2012 la banda decidió volver a grabarlo en 2015 para conseguir un mejor sonido. Este cuarteto nos presenta un blackened death que nos puede recordar en ocasiones a grupos como WATAIN. Aunque ellos consideran que su blackened death es técnico yo personalmente no lo he visto así, sino casi tirando más a un death melódico con toques de black. Empezando por las guitarras y bajo, estos nos presentan el plato fuerte de HYBAN DRACO en este LP; la sección instrumental está generalmente más conseguida que la vocal, introduciendo partes con distorsión intercaladas con otras en limpio (por ejemplo en ‘Endless Lights Off…’), trozos más rápidos y potentes y algunas harmonías que se hacen agradables a la escucha. Debo mencionar que en otros temas (‘Frost By Blood’) algunos solos se hacen excesivamente largos o los riffs son repetitivos cuando te los encuentras una y otra, y otra vez en un tema de 5 ó 6 minutos, y también que algunas partes limpias se me quedan muy desencajadas con los temas en general. El apartado de percusión está bien, lo mejor de aquí son los blast beats que aparecen en muchos de los temas de este ‘Where All Illusions Die’, pero fuera de ellos las pistas se vuelven repetitivas y predecibles, pues casi se puede decir que una función de la batería en muchas de las canciones es introducir las transiciones entre diferentes partes, transiciones que no se hacen demasiado originales en algunas ocasiones. Para el apartado vocal he de decir que, personalmente, encuentro el gutural que se utiliza mucho más propio del death melódico, e incluso del post y/o hardcore a ratos, y me descoloca un poco introducirlo junto el blackened. Echo en falta unas voces más profundas, con growls y grunts potentes y graves que infundan oscuridad y pesadez a la instrumental. Con todo esto dicho hay que reconocer que los vocales tienen un carácter constante y, aunque a mí personalmente no me encajen del todo, tienen cierta personalidad y añaden el toque personal a HYBAN DRACO. ‘Where All Illusions Die’ es un álbum donde se nota que se ha puesto empeño y trabajo, que deja ver potencial en HYBAN DRACO pero que, para mí, también pide un poco más del grupo. Ahora mismo lo veo un trabajo perfecto para presentarse a nivel nacional y destacar dentro del país, pero si esta formación quiere dar el salto a Europa necesitarán mejorar algunos puntos clave de su sonido, así como infundir en ella algunos elementos más personales y que les definan bien como una banda de blackened death (si es que buscan estar dentro de tal género o enfocarse para los fans de ello). Un buen sonido, un buen trabajo y, sobre

INFECTION es un combo de death metal procedentes de Perú. Comenzaron su carrera en enero del 2006. Ese mismo año nos ofrecen su primera demo “Nothing but Scum“, demostrando al mundo su capacidad de destrucción, dando buena cuenta a la parroquia extrema de su valía. Dos años más tarde, sacaron el E.P “Nothing but Scum“, y en 2009 su primer L.P “Necrokindergarden“, continuando con la estela de destrucción dejada con su primera maqueta años atrás. Cinco largos años tuvimos que esperar para que estos peruanos nos brindaran su segundo larga duración. Bautizado con el nombre de “Acrotomophile Mutilator“, es el protagonista, y la razón de crear estas fétidas esquelas. El line up es el siguiente: Guliano (voz), Antonio (guitarra, bajo y programación de batería). Lo que el oyente encuentra en este trabajo, es con un disco realmente asesino con un punto extra de técnica y melodía. Lo que tal vez pueda llegar a ser un problema es la producción. El sonido conseguido es nítido y potente, pero le falta distorsión a esas guitarras restándole fuerza al resultado final. A pesar de ello, os garantizo que la calidad no falta, y que disfrutareis con lo aquí expuesto. Los riffs son un ataque frontal sin compasión. Insidiosos, adictivos y con un plus de elaboración. Por otro lado, y a pesar de no incluir demasiados, los solos que nos regalan son cortantes y de carácter clásico. Antonio sabe lo que se hace con las seis cuerdas, os lo aseguro. En cuanto a voces se refiere, gastan los clásicos deathgrowls propios del género que ejecutan, si usar la tan empleada en la actualidad doble tonalidad. Las baterías y tempos son versátiles y cambiantes, pero ante todo trepidantes. Es curioso, ¿recordáis a primeros de los 90 como sonaban las que eran programadas?, eran frías e irreales. En la actualidad eso a cambiado considerablemente, y si no me creéis, oíd a esta agrupación. Después de esta descripción global, pasemos a comentar los tracks más destacados. Recalcaría “When Children Murder“, “Acrotomophile Mutilator” y “Devouring the Living”, por las siguientes razones: “When Children Murder“, abre este disco, ¡y de que manera señores! Os aseguro que estaréis enganchados y tarareando el riff principal todo el día. “Acrotomophile Mutilator” seccionará tu garganta con el solo de guitarra que este tema contiene. ¡ASÍ SÍ! “Devouring the Living”, es una arremetida totalmente sanguinaria. Esta instrumental no te dejará indiferente, y si no me crees prueba y verás. Esta banda tienen carácter propio y clase a la hora


de crear música. ¿Si merecen la pena?, después de lo que acabas de leer, ¿tú que crees?, ¡CLARO QUE SÍ!

Jesús Muñoz Caballero - 7.00

clásico pero con elementos actuales, y hay que decir que todo el trabajo se lo han currado ellos, sin discográficas aportando, un currazo autoproducido.

Vicente Sánchez - 9.00

INSANIAM (ESP)

JEREMIAH (NDL)

Neurotic Mental Storm CD 2015 - Autoeditado

INSANIAM son una banda de Albacete, cuyos componentes son los “Renglones torcidos del Demonio”( en alusión al libro de Luca de Tena), en lugar de Dios. Formado en 2013 por estos cinco dementes: Neuros – Vocals, Dementh – Guitars, Theryan – Drums, Anxxiet – Guitars y Psycho – Bass, escapados de un psiquiátrico, practican un metal extremo que bebe de diversas fuentes, su principal sonido es un black metal cargado del dolor y la desesperación de quien está totalmente perturbado. “Enter the Insaniam”, una intro que le da ya un aire tenebroso a lo que se te viene encima, ya que da pie a “Intoxicated call”, un tema que ya deja ver la propuesta de INSANIAM, te puede recordar a DIMMU BORGIR y similares, un black metal con partes melódicas, rápido y agresivo, también cercano a DARK FUNERAL, ojo a la voz porque puede que sea el mejor vocalista black nacional. “Fall and rise”, seguimos con el dolor y la locura, un comienzo tranquilo, a medio tiempo, roto por los gritos de desesperación, y un riff que me recuerda a CRADLE OF FILTH, en general el tema me recuerda a los británicos. Deleitaros con la parte en la que el bajo se marca un fraseo apoteósico. “Thy eternal calm”, un tema también con aire CRADLE OF FILTH, partes rápidas, melódicas y agresivas, un tema muy cañero. “Infernal waves of time”, comienzo semiacústico, muy buenas las guitarras, con los gritos de la locura presentes, y comienzo potente con unos bombos que marcan en buen riff de guitarra. Seguimos con la linea de black melódico y agresivo, muy buena la parte de guitarra del estribillo, y un buenísimo solo. “Blind with rage”, tema más deathmetalero aunque sin dejar de lado la esencia del grupo. “Sensory dawn of release”, comienzo que recuerda a las primeras bandas Doom, con su toque melancólico y funebre, y ya entrando en la parte cañera, pues lo dicho anteriormente, dolor, pánico, odio… es lo que destilan estos cinco psicóticos, este tema también me recuerda a CRADLE OF FILTH, pero le dan su toque, ya que por ejemplo le dan atmósfera a su música sin necesidad de teclados. Y un final de tema y álbum buenísimo, con unas guitarras soltando una melodía que va poco a poco agonizando junto a todo. Pues para resumir, esto es más que un debut, es una declaración de intenciones, dejando el listón muy alto en lo que se refiere a la escena de metal extremo nacional, y a parte de lo musical está lo visual, ya que llevan una escenografía muy potente y siniestra, y os aseguro que en directo la cosa sube enteros tanto la imagen como la música del grupo. Te lo recomiendo si te gusta el black de corte

Survival

“Still Standing” es el tema que nos proponen para cerrar este trabajo. Siguiendo con la tónica, tenemos unas guitarras muy potentes que nos introducen en el tema y que continúa el cantante. Con unos ritmos bastante movidos y rápidos, comienzan la canción. Mezclando con los ritmos rápidos también introducen solos de guitarras en el ecuador del tema que abren la puerta a unos ritmos rápidos de batería y unas voces rasgadas que juegan muy bien con la melodía. En mi opinión, JEREMIAH, han sacado un buen trabajo pero que sigue una línea muy constante que no innova en casi nada por lo que tenemos otro grupo más dentro del panorama pero que no destaca en nada en especial. Aun así, el sonido que tienen es bastante cañero donde los ritmos rápidos y pegadizos hacen, un poco, su seña de identidad. A pesar de ser un grupo joven, suenan bastante bien y todos se compenetran a la perfección para tener unos ritmos potentes con una melodía bastante conseguida. Si continúan en esta línea pueden llegar a ser un grupo a tener en cuenta, pero si innovan en algunos de sus ritmos, intentando salir un poco de lo convencional pueden llegar a sacar un trabajo interesante y con frescura en algún futuro no muy lejano, ya que tienen el potencial para ello.

Jorge De La Cruz - 6.00

CD 2016 - Autoeditado

JEREMIAH, la banda de metal originaria de Kampen, Países Bajos; sacan al mercado su nuevo trabajo, compuesto por diez temas que han editado de manera propia y que lleva como nombre “Survival”. El joven grupo, está compuesto por Roy Dorgelo en las voces, Marcel Brussen a cargo de la batería, Nando Hielkema al bajo y Bart Metselaar y Jasper van Lente en las guitarras. El tema que nos proponen para abrir el trabajo es “Stupid Bitch” que comienza con unos riffs de guitarras agudos muy potentes para dar paso a la voz principal, la cual es rasgada y con un potencial importante. Con un gran ritmo tenemos a la batería Marcel que hace una base rítmica muy llevadera a la que complementa una línea de bajo discreta. Los juegos de guitarras junto con la voz consiguen un ritmo pegadizo que en conjunto con los demás instrumentos dejan un buen sabor de boca para abrir el CD. Haciendo un encabalgamiento de ritmo entre el primer y el segundo tema, dan paso a “United We Stand” donde las guitarras de Bart y Jasper toman una gran importancia siendo parte fundamental de la instrumentación en esta canción. Un tema potente el que nos proponen para continuar donde un solo del bajo de Nando abre la veda para el pequeño breakdown que al acabar continúan con ritmos movidos y voces guturales potentes. Hacia mitad del trabajo tenemos “Awakening”, tema que abre con golpes de batería graves que introducen a los riffs de guitarras y a la línea de bajo para que la voz rasgada tome el protagonismo. Los ritmos de las guitarras hacen la parte más importante, teniendo la importancia de crear una atmósfera muy rítmica que mantienen hacia mitad de la canción, donde el ritmo da un giro de ciento ochenta grados para tirar hacia una atmósfera más oscura con tonalidades de ritmos graves. Para acabar el tema vuelven a tomar la iniciativa del principio del mismo para acabar con buen pie. “Moshpit” es otro de los temas que nos encontramos en el trabajo de estos chicos. Empezando de una manera bastante curiosa con un efecto, que no sabría con qué adjetivo catalogarlo, dan paso una guitarra y a la batería que son las encargadas de abrir el tema, junto con grito grave de Roy. Siguiendo con una línea continuista, las guitarras toman el mando del ritmo donde sin grandes cambios tenemos juegos de guitarras tanto graves como agudas que acompañan bastante bien a la voz, y donde el bajo toma un papel menos principal en el que en algunos momentos pasa hasta desapercibido..

parte más profunda y emotiva. Nos introducen con una melodía tranquila, la voz melódica acaricia las notas cubriéndolas con un manto caracterizado por cierta dulzura, hasta que llega el momento de ir subiendo la potencia pero sin dejar atrás ese carácter emocional, donde los guturales ayudan a enfatizar y las guitarras y sintetizadores dibujan melodías en lineas, acabando con la ambientación apacible del principio. “First Mayhem”, volvemos a recuperar la garra con la quinta canción de este LP (con la que también comparte nombre), de este tema podría destacar el estribillo y el protagonismo que ganan las guitarras en algunas partes, el ritmo marcado, el hecho de que incite a seguirla… Además de las características de las que ya han forjado una base en cuanto a la fusión y personalidad del contenido. También he decir que noto este tema como el menos involucrado con el lado “Core”. Continuamos con “Love Promise”, un tema bastante sentimental y de carácter apacible, que personalmente me ha agradado desde el primer momento que lo oí. Es de esas canciones que me pondría en una tarde tranquila. En la séptima canción, “Beat the Beast (ft. Mark Richmans)”, cuentan con la colaboración de Mark Richmans, productor del LP, vocalista de ALL I AM y WALKING WITH WOLVES. De esta pieza, además de dicha colaboración, cabe decir que es una composición dinámica, con intensidad y con tendencia a incitar al movimiento. Para acabar, vamos con “This Ends”. Vuelven a sacar esa linea emotiva, donde el piano da pie, para introducirnos a la canción con la que finalizan este trabajo, en una mezcla de delicada brisa y repentinas ráfagas con fuerza creciente. Solo puedo decir que si os llama la atención dichos géneros y tenéis curiosidad ante lo que estos jóvenes músicos han sacado a la luz, os animo a catarlo y que vosotros mismos percibáis lo que transmiten.

Yvette Pérez Arce - 7.00

KILLBURN (ESP) First mayhem CD 2016 - Rica Producciones

KILLBURN, un grupo de Barcelona que nos ha dado a conocer hace poco su último trabajo, un LP de ocho temas al que han titulado “First Mayhem”, en los cuales han fusionado el Metal de sus principios con toques propios del Metalcore dentro de una linea bastante melódica pero con carácter. Sus composiciones denotan la intención de crear algo distinto y cargado del significado, del sentimiento que para sus componentes supone cada canción. Empezamos con “Thanks for the Suffering”, donde nos introducen con un efecto de lluvia o gotas de agua cayendo y un coro atmosférico, seguido por la instrumentación, pasamos seguido de un breve puente con el teclado al momento en el que las guitarras ganan el protagonismo en gran parte de la introducción, esta característica aporta a ese carácter metalero que han moldeado. En este tema ya podemos notar las propiedades que el grupo ha adaptado, se pueden notar incluso pinceladas de Electrocore. Continuamos con “Journey”, segundo tema de este LP, y del que también podemos ya ver el videoclip, una canción con un estribillo que personalmente considero pegadizo pero con cierto toque melancólico y en el que el punteo de las guitarras dibujan una melodía fina pero firme. Pasamos a la tercera canción, “Burn it Up”, un tema que desde un principio irradia fuerza, moderando su energía por la melodía, complementado por un solo de guitarra que nuevamente aporta ese matiz fundido del metal con la forma “Core”. En “After the War”, cuarto tema, nos muestran una

KILLUS (ESP) Ultrazombies CD 2016 - Art gates Records

Si alguna banda de metal industrial nacional ha tenido éxito fuera de nuestras fronteras esos son KILLUS y ya es una banda veterana en ese aspecto pues llevan desde 1998, dando guerra con su combo de estética/horror/metal industrial desde Villareal. Tras sus tres primeros álbumes “God Bless Us”, “Extinction” y “Never Something Was So Real”, le abrieron paso y les han hecho crecer paulatinamente, por la crítica y por los fans, dando el salto a Art Gates Records para editar “Feel The Monster”, su mayor álbum hasta el momento, en el cual cuentan con la colaboración de Ashes guitarra de STATIC-X, y el cual les ha llevado a girar por toda la Península y gran parte de Europa junto a los suecos AVATAR y los británicos DEFILED. Con un directo muy dinámico, como si de un circo de los horrores se tratase (personalmente tuve el


placer de compartir cartel con ellos en el pasado Aquelarre Metal Fest en Murcia con mi banda GODDAMN) y una propuesta musical mezcla de ROB ZOMBIE y MARYLIN MANSON, nos presentan ahora el que se espera sea su álbum de consagración a nivel internacional, “Ultrazombies”, con una temática muy en boga hoy en día, debido a series de televisión y comics que todo el mundo conoce, KILLUS, han creado su propia historia, sus propios personajes y su propia banda sonora dándole rienda suelta a su macabra invención. Ademas cuentan con un artwork realizado por Damien Worm, un maestro reconocido del cómic a nivel mundial. “The Dead Walkers invade The Village”, abre el show al más puro estilo ROB ZOMBIE, cine y electronica, para soltar los primeros riffs con “Crazy Trip On The Road”, un tema de puro rock/ metal/industrial, con un estribillo muy pegadizo, al igual que el ritmo que le imprimen al tema, un tema que hará bailar y saltar sin parar y donde se nota un poco el cambio de sonido que le imprimen a este nuevo LP, que se perpetua con “Know Your Enemy”, donde lo industrial y electrónica está más presente que nunca y los ritmos son más contundentes, con unas guitarras más incisivas, potenciando los estribillos (aunque esto siempre lo han hecho). “3 Seconds”, nos acerca a un universo MASON, pero mucho más rockero, con efectos en la voz se inicia uno de los temas más contundentes y rápidos del disco, que va jugando con la estructura musical y el juego de voces entre samples y Supersixx. Pero si el mundo del “Antichrist Superstar”, está presente en toda la obra, “The Gosht Under My Bed”, es una de sus exponentes, un tema lento, oscuro, con voces narradas y una melodía a base de samples y bajo enigmática y envolvente, con unos coros susurrados que le aportan un ambiente más siniestro. “Ultrazombies”, es un tema electrónico por antonomasia, llevando la batuta los ritmos industriales, acompañado por unas guitarras directas y que seguro será uno de los himnos del grupo en la inminente gira (uno de los que más me gustan del disco, aunque tiene muchos temazos). “Welcome To My Madness” y “White Lines”, siguen el camino y primando la electrónica sobre el metal, la primera con riffs de guitarras de corte RAMMSTEIN y la segunda mucho más rápida y agresiva, con un estribillo muy coreable. “The

Witch´s Pact”, tienes unos riffs de guitarras que me gustan muchos, es más pausada y oscura, y uno de los temas que pone ese contrapunto entre la locura y las tinieblas, muy melódica en su estribillo, donde le introducen la electrónica, aunque un simple ambiental rellena todo el tema. “Satanachia”, quizás sea el tema más duro del disco con un doble bombo apisonador y unos riffs duros, además de contar con un estribillo más gritado y contundente, se nota que el infierno ha dado sus riendas sueltas. “Motherfuckingstein”, posee una parte central muy interesante y diferente a los temas del álbum, mientras que el siguiente tema “Mr. Jack”, tiene un aire más rockero y circense, el cabaret del terror de KILLUS está llegando al final, y su función acaba con “The Last Passenger”, y no lo hacen con un tema lento y oscuro, sino con un rock duro e industrial, y otro estribillo enganchable, con una parte central pesada e industrial que me encanta. KILLUS han creado otro cabaret de los horrores, otro giro de tuerca a su música, siendo el disco más industrial/electrónico hasta el momento, pero que encaja bastante bien en su recorrido zombificado por los escenarios de Europa y España. Un disco que los consagrará dentro de esta escena donde el comic, el terror y la música van de la mano.

Juan Angel Martos - 8.50

KILLSWITCH ENGAGE (USA) Incarnate CD 2016 - Roadrunner records

Me encuentro con uno de los trabajos que tenía más ganas de escuchar últimamente, “Incarnate” de KILLSWITCH ENGAGE, uno de los pocos grupos de metalcore que me siguen gustando tras 7 discos de estudio. Un sonido propio, grandes melodías y estribillos embaucadores hacen que me sigan atrayendo tras muchos años de seguirlos. Howard Jones, le daba otro punto, con una voz y unos melódicos con tintes más operísticos, que me encantaban, pero Jesse Leach, le aporta, en mi opinión más contundencia al grupo y posee unos registros melódicos de los mejores de la escena. “Incarnate”, supera con creces al anterior álbum “Disarm The Descent”, pero ha sido un trabajo duro, como relata su guitarra Adam Dutkiewicz, porque Jesse sufrió un bloqueo compositivo que le costó noches de insomnio y agobio. Pero al final el trabajo da su fruto y han compuesto 15 temas que les define como son actualmente, 15 temas puros KILLSWITCH ENGAGE, mostrando a una banda madura y con identidad propia, además de estar producido por Adam Dutkiewicz (miembro de lavanda), que mejor para saber el sonido que quieren en su música y su disco. “Alone I Stand”, abre el LP, pausado, con guitarras melódicas y una introducción hardcore, para convertirse en todo un rodillo con influencias de THE HAUNTED y un ritmo machacón que nos lleva hasta uno de los clásicos estribillos de Jesse, buen tema para comenzar con una parte final brutal manteniendo un acople para dar paso a “Hate by Design”, donde desde primera hora queda presente el trabajo vocal con constantes cambios en sus tonalidades, entre guturales profundos, rasgados y un tema donde la voz melódica predomina, con uno de los estribillos destacados del disco al igual que el trabajo de Justin Foley (batería) y el solo de Dutkiewicz . “Cut Me Loose”, me recuerda a trabajos anteriores y al igual que el tema anterior han sido carta de presentación en forma de adelanto de este álbum, en forma de videoclip, una de los grandes medios tiempos de KILLSWITCH ENGAGE, temazo. “Strength Of The Mind”, te golpea duro, tema directo y contundente, con toques de djent/progresivo en las guitarras, volviendo a la calma “contenida”, con “Just Let Go” siguen los pasos escuchados en “My Curse”, con una estructura musical que me recuerda mucho a ese tema en cuestión en cuanto a guitarras se refiere. “Embrace The Journey…Upraised”, se inicia con el protagonismo de Mike D´Antonio al bajo, para llevarnos en

volandas hacia un tema súper rápido y directo con riffs y tapping en el estribillo, como en trabajos anteriores. Parece como si la banda hubiese cogido elementos de todos sus trabajos anteriores y lo condensaran en éste, remarcando su identidad propia. “Quiet Distress” pone un poco de calma en el álbum, siendo un medio tiempo con alternancia de ritmos que deja paso a “Until The Days”, un tema muy pegadizo y que seguro será uno de sus fijos en directo, con toques de “The End Of The Heartache”, perfecta para no parar de saltar y moverse en sus directos. “It Falls On Me”, Jesse demuestra que sus tonos melódicos son y encajan perfectamente en KILLSWITCH ENGAGE, transmitiendo cada una de sus sensaciones y sentimientos al oyente, acompañada con unas armonías de guitarras perfectas, otro de los temas destacados del disco. Y es que una de las cosas que más me gustan de KILLSWITCH ENGAGE son sus “baladas” o medios tiempos repletos se emociones que te llegan a lo más profundo por sus melodías y letras, lo mismo pasa con “We Carry On”, otra canción que transmite por sí sola (me encantan las guitarras del estribillo, que recrean una atmosfera onírica y lo elevan, suspendiendo en el aire las notas vocales). “The Great Deceit”, un tema directo y provocador, además de su temática protesta por el color de la piel y la violencia que genera y poner el punto y final a la edición standard con “Ascension”. La edición deluxe añade tres temas más, haciendo un total de 15 cortes y merecen la pena. “Reignite”, tema metalcore/hardcore muy rápido y agresivo dispuesto a romper tus neuronas con su toque punk en guitarras o los blastbeats demoledores, así como una segunda parte para no parar de cabecear. “Triumph Through Tragedy”, no te dejara respirar, con las guturales más graves de todo el disco, entremezclada con otras más agudas y un ritmo de groove, que le aporta una oscuridad y profundidad al tema que lo distingue de todo lo anterior (saltar es poco lo que conseguirán en directo con este tamazo). Y el punto y final lo pone “Loyalty”, otro tema clásico con alternancia de voces melódicas y guturales, acabando el LP como mejor saben. KILLSWITCH ENGAGE, han vuelto y lo hacen por todo lo alto, como siempre hay gustos para todos, personalmente fue uno de mis grupos preferidos con “The End Of The Heartache” o “As Daylight


Dies”, pero les perdí la pista hasta el regreso de Jesse en 2013 con un grandísimo “Disarm The Descent” y una consagración con este “Incarnate”. KILLSWITCH por mucho tiempo, destacando “Strength Of The Mind”, “Cut Me Loose”, “We Carry On” o “The Great Deceit”.

Juan Angel Martos - 8.50

MANIPULATION (POL) Ecstasy CD 2015 - Satanath Records

MAKE WAY FOR MAN (AUS) Evolve & Repair CD EP 2016 - Autoeditado

El grupo de metalcore progressivo MAKE WAY FOR MAN de Perth, Australia nos trae su nuevo EP titulado “Evolve & Repair” un EP autoeditado cargado de toques progresivos, metalcore y tech metal formado por 6 temas de gran calidad. Empezamos el EP por “Evolve & Repair” un tema intenso y afilado que nos deja entrever lo que está por venir, ya mostrando desde el inicio una técnica exquisita y una instrumentación abrumadora. La introducción de voces melódicas terminan de endulzar un tema que ya de por si es impecable a nivel técnico. Con “We Will Surely Drown” cambiamos de ambiente, no tan frenético, más buscando las melodías con las voces melódicas y con unos coros que animan a cantarlos. Introduciéndonos en un ambiente pesado y oscuro llega “Instruments” a ritmo incesante y agresivo, destacaríamos el solo de esta canción ejecutado con una limpieza y técnica abrumadora, seguido de un breakdown capaz de derribar montañas. En “The Other Side Of Fear” encontramos una línea parecida a “We Will Surelly Drown” aunque cabe destacar algunas líneas más oscuras que las encontradas en la otra canción mencionada, pero sin descartar los coros. Seguimos con“If You’re Going Through Hell Keep Going” se trata de un tema puramente instrumental, que nos transporta por distintas atmósferas con bastantes cambios de ritmo, mostrando una vez mas el nivel técnico instrumental impecable. Y para terminar tenemos a “The End Is up to Me” transmitiendo alegría y energía como si de una dulce despedida se tratase, aun sin perder la agresividad mostrada en todo el EP terminan de cerrar este EP a base de breakdowns. Sin duda un EP con un nivel técnico y compositivo magistral, con unos detalles muy cuidados, unas voces tanto melódica como gutural excelentes, a todos los fans del genero metalcore progresivo les resultará una delicia este EP. Un gran EP que muestra el nivel de solidez y la calidad compositiva y creativa del sexteto de Perth, Australia.

Miquel Casey - 8.00

MANIPULATION son una banda polaca formada en 2001 que tuvo un parón entre 2007 y 2010 en el que se volvieron a unir, nos presentan su tercer álbum “Ecstasy”, una descarga de Death metal con muchas dosis de deathcore, vamos, muy influenciado por las últimas tendencias en música extrema, me recuerdan en algunas partes a lo último de ABORTED, o SCARVE, ya que el nivel técnico de estos polacos es más que sobrado, sobre todo el batería. Una cosa que tienen es que en el mismo tema tienen partes que suenan a death de siempre, incluso brutal death, otras veces es más técnico incluso progresivo y otras es tipo deathcore, por ello unas veces se parecen a grupos como los mencionados y a grupos del estilo deathcore, que no controlo (lo siento), y otras a clásicos como MORBID ANGEL por ejemplo, o en sus partes más brutales a sus compatriotas BEHEMOTH , VADER o LOST SOUL. “Insomnia”, un tema que como digo tiene partes deathmetal bastante brutales, con buenos blastbeats, alguna parte más melódica, aunque en general es brutal este tema. “Sic itur ad astra”, este tema ya muestra unas tendencias más modernas, riffs intensos, este tema también tiene cierto toque thrash peleón, alguna parte a lo ABORTED, y otras con ritmos entrecortados, que a parte de deathcore, podriamos decir que le dan un aire a sus paisanos DECAPITATED, termina con unas guitarras hipnóticas en un arpegio sin fin. “Lifetime”, un comienzo brutalisimo, a lo BEHEMOTH, y mezclado con alguna parte con un estilo mas moderno, un solo muy bueno, partes machaconas, un buen tema. “Bad boy”, empieza con un riff y unos bombos a toda leche, perfecto para mover sin parar la cabeza, y aquí ya empieza a girar el disco hacia su parte más deathcore, aunque no faltan partes brutales en este tema, y es que menuda leña suelta el batería. “Paradygm of existence(SATA(n))”, un comienzo tipo intro muy bueno, y ya en la parte cañera comienza con un sonido más deathcore, para pasar más adelante a una parte brutal, aunque la tónica general del tema es un estilo más deathcore, con un final más tranquilo, con ritmo entrecortado, y al final una guitarra más suave. “Sunset over Vatican”, comienzo brutal, un solo de guitarra muy bueno, una parte tranquila y pasamos a una parte brutal, un sinfín de riffs diferentes en este buen tema. “Temples of vanity”, comienzo melódico, y vamos a riffs deathcore, pero con toques digamos étnicos. No podría definir exáctamente ningún tema de esta banda porque mezclan todo con todo en cualquier

tema, en este tienenpartes brutales y más clásica con partes mas modernas, que es la tónica general de todos los temas. “Burn motherfuckers”, por lo visto es una letra reivindicativa política, aquí en este tema salvo algunas partes que suenan más modernas, el tema me suena más tipo MORBID ANGEL en algunas partes, y también tienen partes progresivas, una parte acústica en medio muy buena, y un final brutal, con guiños deathcore. “Dzwiek upadku”, tema en polaco, con un comienzo potente, tema machacon en general, con alguna parte brutal. “Ecstasy”, comienzo suave y melódico, más heavy, con partes progresivas en este tema que es diferente al resto del álbum, salvo al final que se vuelve más duro el tema. Bueno, pues nos encontramos que es un buen disco, con muy buenos músicos, bastante currado y bien escrito, tiene buenos temas, sonido muy bueno, un vocalista también potente y agresivo, un batería muy bueno. Y el pero viene en que creo que la mezcla aunque les sale bien no termina de cuajar, por un lado partes que firmarían los jefes del género y por otro demasiado acercamiento a estilos modernos que no sé yo si pegan muy bien con el resto, hay que ser muy fino para hilar esto bien, ellos lo hacen bastante bien, pero es algo complicado y arriesgado, las partes brutales son buenísimas, creo que esas partes deathcore le resta al resultado final, le dan monotonía, pero es solo mi opinión. Por lo demás un buen disco, si señor.

El uso del castellano y unas letras centradas en la cruda realidad política y social de Colombia aportan el plus de frescura y exotismo al trabajo; siempre y cuando tengas lo que hay que tener para entender los parlamentos de su voceras. Es imposible oír brutalidades como “War in Hell” (con un toque más guarro en las guitarras) o “Donde habita el mal” sin sentir ganas de menear las melenas, lo que siempre es buena señal. No aportan nada nuevo y ni falta que les hace. Si te molan DEICIDE (esos solos recuerdan mucho a la escuela Jack Owen) o HATE ETERNAL, bien harías en pegarles una buena oída a estos carniceros colombianos.

Alberto Zamora - 7.00

Vicente Sánchez - 7.50

MIASMAL (SWE) Tides of Omniscience CD 2016 - Century Media Records

MASACRE (COL) Brutal Aggre666ion CD 2015 - Xtreem Music

Es de sobra conocida la afinidad del territorio sudamericano por las sonoridades más extremas del metal y buena prueba de ello es un grupo como MASACRE: combo colombiano en activo desde 1988. Su último obra, tras cuatro discos y varios eps, recibe el nombre de “Brutal Aggre666ion” y servidor no podría estar más de acuerdo con tal denominación. Oscilando entre la velocidad y la pesadez, aunque haciendo especial hincapié en la primera, estos nueve temas supuran puro death metal por todos sus poros. Opino que aciertan más cuando optan por acelerarse, pero es cierto que en la mayoría de canciones conviven ambas partes en pútrida armonía. Los temas se suceden sin respiro y cuando piensas que la sensación de monotonía puede asaltar tus oídos, salen al rescate unos notables solos técnicos, para los que MASACRE guardan el mayor componente melódico del trabajo. Todo termina por cuadrar en “Reality Death”: orgía de punteos, riff machacones, voces graves como un marinero con resaca y partes de metralleta.

Parece que el old school death metal sueco está en su etapa de renacimiento. A la importancia que representan bandas aún en activo como DISMEMBER, ENTOMBED A.D. y su nueva vertiente del Death and Roll o GRAVE, se une MIASMAL, una joven formación que ya nos brindó dos fantásticos trabajos de estudio con “Miasmal” (2011) y “Cursed Redeemer” (2014) y que vuelven a la carga con un tercer disco titulado “Tides of Omniscience” con el que han bajado ligeramente la calidad del listo de anteriores grabaciones pero que igualmente representa un duro cañonazo de death metal influenciado por la clásica escena. Son cuatro músicos y diez cortes contra el mundo. Entre las canciones que contienen este nuevo trabajo encontramos “Perseverance”, que nada tiene de especial u original, sino que más bien se trata de un trallazo directo, de estilo sencillo y riffs death aunque de extraña tipología, acercándose en muchos momentos a un sonido moderno. Ello, acompañado de una distorsión asesina, en consonancia con la voz rasgada de Pontus, y una batería lineal aunque efectiva, hacen de este corte el ideal para lo que vamos a encontrar: puro y duro death metal sueco. En la misma línea, aunque de sonido más dinámico y rápido, tenemos “Fear the New Flesh”, más cercano al death sueco de corte clásico. Un ritmo nuevamente sencillo que logra transmitir una enorme brutalidad y la capacidad de comunicar que con un buen puñado de riffs, sin florituras, es capaz de concebirse temas sobresalientes. “The Pilgrimage” vuelve a adoptar esta fórmula, aunque en esta ocasión los arreglos melódicos son más acusados, sobre todo a partir de la sección central del tema, donde incluso encontramos un solo de guitarra. El resto: doble pedal, baterías potentes, riffs pegadizos y sueltos y una voz de la ultratumba sueca que nada tiene que envidiar a la clásica escena del movimiento. Es destacable el tramo final, de carácter muy oscuro y potenciado


por unos palm-mutes rompecuellos. Con “Key to Eternity” damos un radical giro de sonido. Y es que nada más empezar los blast beats tan acusados ya vaticinan la dureza con que nos vamos a topar. Diversos cambios de ritmo, aunque nuevamente sencillos, ponen la guinda a uno de los mejores temas del plástico. En contraposición, con “Dark Waters” nos encontramos un inicio acústico al más puro estilo TESTAMENT, aunque pronto las distorsiones entran en escena de manera lenta y pausada, más atmosférico que directo. Ídem ocurre con “Axiom”. En “Venomous Harvest” topamos con el tema más duro del largo, cargado de blast beats y velocidad, aunque a mitad del tema dicha rapidez desciende vertiginosamente, encontrándonos con un death sueco de carácter puramente old school para volver rápidamente a la velocidad que lo caracteriza. La progresiva escala de dureza que acompaña al corte hace que se convierta en el recurso ideal para el circle pit en directo. “The Shifting of Stars” se acoge a la senda más clásica del death sueco, dando como resultado un tema simple pero efectivo, al igual que ocurre con “Earthbound”, salvando las distancias melódicas que este último tiene. “Deception” representa el sonido más clásico del álbum, con una base rítmica que bien podría considerarse Death and Roll al más puro estilo ENTOMBED A.D. Es más, gran parte del grueso del álbum está ampliamente influenciado por esta sublínea del death metal que ya ENTOMBED crearan y perpetuaran en el tiempo. Ello hace que el trabajo no suene fresco, sino más bien repetitivo. No obstante, los ramalazos old school que encontramos salvan una obra que bien podría haber sido mucho mejor. Ello, acompañado de elementos que poco o nada tienen que ver con el estilo (estructuras melódicas insertas en momentos inadecuados) hace que desconcierte la escucha de un disco aún así notable. Para fans del old school, a secas.

Daniel Ureña Cruz - 7.00

influencias de Power Metal de corte progresivo como en “Signal Path” o Blow Your Mind”, el resto de cortes son Heavy Metal en estado puro, incluido la balada/medio tiempo “It Waits” que si bien de primeras pasa desapercibida, en las siguientes escuchas gana muchos enteros Lo que está claro es que han conseguido hacer un cd muy completo y ameno donde destacan la buena composición de las canciones y los solos de guitarra del señor Vanderhoof para nada ostentosos, pero de calidad excelente y sobre todo, perfectamente acoplados a los cortes sin buscar protagonismo. En definitiva, nos encontramos ante un buen trabajo de Heavy Metal al que la banda da su toque personal con sus dosis de Thrash, Power y Speed, lo seguidores de esta banda están de enhorabuena, tras varios trabajos algo decepcionantes, vuelven a la carga con un disco que es altamente recomendable sin duda.

Carlos Bermejo - 8.00

MIND AFFLICTION (POL) Into the void CD 2016 - Metal Scrap Records

METAL CHURCH (USA) XI CD 2016 - Nuclear Blast Records

“XI” es el undécimo larga duración de los americanos METAL CHURCH, título al que no le han dado ni media vuelta como podemos observar, el cual salió al mercado el veinticinco de marzo a través de Rat Pak Rercords para Estados Unidos y de Nuclear Blast Records para el resto del mundo. Ante nosotros nos encontramos con poco más de una hora del Heavy Metal potente y directo tan característico en esta longeva banda, con sus también clásicos destellos de Thrash, Speed e incluso Power Metal, repartidos en los doce temas que componen este disco. El sonido de la producción es muy bueno, un sonido cálido y directo el logrado por su guitarrista Kurt Vanderhoof con la ayuda de Chris “Wizard” Collier (KXM, LAST IN LINE, ON TOP,…). Para el artwork de este disco vuelven a mostrar una Gibson Explorer, recordando la portada de su primer disco de estudio y ha sido realizada también por el guitarrista de la banda con un resultado bastante pésimo bajo mi punto de vista. En cuanto al disco en sí, hay dos factores favorables y determinantes en él, por un lado supone el regreso del Frontman Mike Howe, y pese a que Ronny Munroe no es un mal vocalista, desde el “Hanging in the Balance”, último disco de Howe antes de su vuelta, no lograron grabar un trabajo de estudio con la energía y feeling que supuraban en los ochenta y principio de los noventa. El otro tanto a favor va en relación a esto último, en este disco si se percibe esa fuerza que, si encima lo comparamos con su anterior disco “Generation Nothing”, posiblemente el peor de su carrera, la diferencia es abrumadora. Podemos encontrar cortes como “Reset”, “No Tomorrow” o “Killing Your Time” de Heavy Metal rápido y machacón donde el Thrash o el Speed están presentes, a pistas melódicas como “Sky Falls in” o “Soul Eating Machine” e incluso temas con

Los polacos MIND AFFLICTION presentan su segundo álbum “Into the void”, formados en 2009, lo que nos muestran es un death metal con influencias de varios estilos, como el black, thrash, partes más brutal death, incluso acercamientos al metal moderno, y elementos progresivos, una buena carta de presentación. El álbum consta de siete cortes con una duración total de 42 minutos aproximadamente, los temas son en su mayoría largos, incluso de 8 minutos. “Lucid Void”, empieza potente con unas baterías muy cañeras, con influencias del death metal clásico, aunque también con cierto aire a los estilos modernos en alguna parte, baterías muy cañeras con blast beats, riffs cañeros, no me va mucho el riff del estribillo, pero bueno, está bien. Más tarde una parte con aire black pero muy cañera. “Enjoy the violence”, también muy potente y rápida, cierto aire a ANASARCA, y más adelante un riff que me recuerda a SLAYER, muy bueno. También partes más black, a parte de la voz por el riff que ejecutan, mezclándolo con partes brutal death muy buenas, que tienen un toque melódico muy bueno. “Sundraft”, comienzo tranquilo para este tema de 8 minutazos y medio, gritos agónicos al igual que los primeros acordes, con partes arpegiadas muy buenas. Partes de brutal death en mitad, igual que los temas anteriores, cambios de voces, tanto la rasgada black, como la grave y agresiva death, no me gusta el sonido de los solos, le resta mucho al resultado final del álbum. “Chaos readings”, también un comienzo tranquilo, con arpegios que evocan nostalgia, y ya nos vamos a acordes que recuerdan a los primeros grupos del género, incluso en la parte cantada y una parte melódica que la acompaña. “Madness utopia”, comienzo cañero a toda leche, con su mezcla de brutal death y melodía, y más adelante una parte más suave acompañada de una más thrash, no está mal, con voces agudas y desgarradas. Un riff a mitad tipo black de toda la vida, bastante bueno. “Abandoned”, comienzo con guitarra tranquila, seguido de acordes largos y voces graves y desesperadas, más adelante un riff de death metal clásico, con su toque melódico cercano al black, muy bueno. Otra vez el sonido del solo más que mejorable en algunas partes.Una parte arpegiada bastante buena, deandole un toque melancólico o tétrico. “Armin´s hunger”, comienzo tranquilo con acordes y arpegios para dar paso a una parte brutal, incluso esta a su vez evoluciona a una parte más progresiva. Más adelante hay una parte que me suena algo rocanrolera y otras más progresivas, mezcladas con partes con aire black y otras brutal death. Otra vez el sonido del solo me tira para atrás, o es parte de la ejecución, el caso es que es una parte a pulir del grupo, mientras todo suena


muy bien y profesional, a veces los solos suenan a demo y eso a estas alturas no puede ser. Bueno, resumiendo, es muy buena banda y con futuro, unos muy buenos músicos con ideas abiertas, buen sonido, salvo lo dicho anteriormente, quizás se hagan un poco largos los temas, por manosear mucho algunos riffs, a veces menos es más, pero la idea en general es muy buena, así que échales una escucha que merecen la pena.

Vicente Sánchez - 7.50

MOTH’S CIRCLE FLIGHT (ITA) My entropy CD 2016 - Autoeditado

MORKESAGN (UKR) Where the darkness never ends CD 2015 - Autoeditado

MORKESAGN es una banda ucraniana de black metal, que nos presenta su primer álbum autoeditado, “Where the Darkness Never Ends”. Este disco fue publicado el 30 de noviembre de 2015 y consta de 7 pistas diferentes distribuidas en una duración total de 45 minutos. MORKESAGN está formado principalmente por cuatro miembros: Heydvald al bajo, Heisenbeard a la batería, Farn con la guitarra y coros y Ekvil haciendo las voces y guitarra. Las canciones hablan sobre misticismo, oscuridad y el invierno, temáticas clásicas de este género. “Where the Darkness Never Ends” es un disco con una atmósfera raw back metal con muchos cambios de ritmo, algunas partes más densas y pesadas y otras increíblemente rápidas guiadas por una batería brutal. Nos sorprenden con melodías épicas y con voces limpias en algunos puntos de los temas, consiguiendo un aura más tenebrosa si cabe. El sonido es estupendo, siendo un trabajo completamente autoeditado. Merece muchísimo la pena analizar cada canción de este pedazo de álbum, así que allá vamos. Empezamos de forma suave con “Dungeons” pero esto no dura mucho ya que rompe en un black metal muy tradicional y potente. La voz de Ekvil es desgarrada y grave, dándole un toque muy personal a las composiciones. A lo largo del disco nos sorprenden varias veces con voces limpias y de tono monótono, creando una atmósfera de ultratumba. La batería es veloz y precisa, acompañada de una línea de bajo que transmite mucha fuerza. A continuación, MORKESAGN siguen con sus tres corazones: “Heart of Darkness”, “Heart of Poison” y “Heart of Flame”. Con blast beats demoledores, son cortes muy dinámicos, adornados con solos de guitarra, que forman el cuerpo principal del álbum. Las protagonistas de “Temple” son las guitarras, sin lugar a dudas. Riffs que se complementan a la perfección desde el primer momento, como si hablaran entre sí. Sin duda, es el temazo del disco. Estos ucranianos siguen sorprendiéndonos con unos cambios de ritmo excelentes, es imposible aburrirse con este disco. Por último, tenemos “Frost” y “Throne of Doom” con esa esencia de black metal noruego que desprenden. “Frost” es un corte muy sólido con una batería contundente, que se corona con un solo de guitarra increíble. El último tema es instrumental, una forma elegante de terminar este “Where the Darkness Never Ends”. En definitiva, MORKESAGN se han marcado un discazo que todos los amantes del género deberían escuchar. Si este ha sido su primer trabajo, estamos deseando ver qué más nos pueden ofrecer.

Maki Pérez Jauregui - 8.50

El grupo italiano MOTH’S CIRCLE FIGHT ya tienen listo su segundo larga duración que lleva como título “My Entropy” y que sale al mercado de manera autoeditada. La banda, que fue formada en 2003 en Parma, Italia, está actualmente formado por Francesco “Baldo” Baldi en la guitarra rítmica, Luca “Pellach” Alzapiedi a la guitarra principal, Gabriele “Gabbo” Rosi y Simone “Pancio” Panciroli a cargo de las voces, Marco “Satir” Reggiani al bajo y Fabio “Bersa” Bersani golpeando la batería. “Man On The Peak” es la primera canción que nos encontramos en el LP de los italianos y que abre la veda a diez temas de pura tralla. Siendo el primer tema, nos encontramos con unos ritmos super frenéticos cargados de adrenalina que se encarga de darnos las guitarras distorsionadas que con unos riffs potentes sientan las bases de los ritmos. Al contar con dos cantantes los registros de voces son muy variados y tenemos tanto tonos más agudos como otros graves. Los solos de guitarra también hacen de las suyas para conseguir cerrar el tema con gran maestría. Un tema que comienza con un ritmo de bajo es “Late Promises” que al momento se suma la batería y las guitarras con unos riffs cañeros dignos de grupos de gran nivel. Voces limpias y guturales acompañan a la instrumentación que dan como consecuencia un tema muy rítmico pero a la vez potente ya que introducen un estribillo más melódico entre tanto ritmo potente que juega muy bien a su favor. Incluso introducen partes instrumentales propias de algunos grupos de doom por lo que hacen una mezcla de estilos peculiar. “An Old Chant” es el tema que nos encontramos en el ecuador del trabajo, el cual comienza con un ritmo lento de guitarra al que se suman unas voces limpias que se encargan de hacer la introducción al tema que culmina con una voz gutural y unos riffs de guitarras distorsionados, sin duda, un contrapunto que da buen comienzo al tema. Continuando nos deleitan con ritmos de baterías profundos y guitarras rapidísimas que no hacen más que alterar el ritmo de la canción y hacer vibrar al oyente. Las voces limpias en ocasiones dejan algo que desear, no sonando todo lo bien que deberían. Brutalismo inicio de batería que tiene “Bursting Into Existence”, al que si le sumamos los ritmos de guitarras del principio, ya tenemos un gran comienzo que sigue subiendo cuando se le añaden las voces guturales. Las guitarras son el alma de este tema que hacen los ritmos principales super cañeros y juegan con las voces para conseguir un ritmo pegadizo y cañero a la vez. Las voces limpias también tienen un papel importante en este tema, ya que es el que más introduce de todo el trabajo. Una canción con ritmos potentes y melódicos es lo que nos proponen el grupo, y que han sabido desarrollarlo bien. “Ray Of Ira” es la canción que tenemos para acabar que como tónica trae todo lo que hemos escuchado anteriormente, ritmos muy potentes tanto de guitarras, bajo y batería como unas voces guturales hondas y rasgadas que en conjunto hacen un buen tema. Introducen también partes más melódicas con voces limpias y ritmos de guitarra y batería más lentos que culminan con un grito desgarrador para volver a dar paso a las partes más pesadas. En mi opinión, el grupo MOTH’S CIRCLE FLIGHT han sabido sacar provecho a todos y cada uno de los componentes del grupo, consiguiendo asi un disco muy completo juntando partes rítmicas con partes más pesadas y que les ha salido bastante bien, ya que tenemos como resultado este trabajo. En contraposición decir, que las voces limpias, a veces, no suenan todo lo bien que deberían quitándole potencia a algunos temas en las partes en las que son introducidas. En cuanto a producción del LP es bastante completa y está muy bien con-


seguida haciendo que los temas suenen bien y tengan una musicalidad y una calidad bastante buena para conseguir un buen resultado en este, su segundo trabajo.

nal perfecto. NECRONOMICON, a pesar de ser una banda ya veterana de la escena, saben adaptarse a los nuevos tiempos, otorgándole un toque de modernidad a su música sin perder la calidad. Un disco que será uno de los destacados en su discografía, con mucha variedad en sus composiciones musicales, destacando temas como “Alchemy Of The Avatar”, personalmente es la que más me gusta del álbum, “Unification Of The Four Pillars” o “Crown Of Thorns”.

Jorge De La Cruz - 8.00

Juan Angel Martos - 8.00

NECRONOMICON (CAN) Advent of the human god CD 2016 - Season of Mist Records

NADRA (ISL) Allir vegir tir glötunar CD 2016 - Signal Rex

Directamente desde Islandia nos llega el primer álbum de NAÐRA titulado “Allir vegir til glötunar” (en español “Todos los caminos a la destrucción”). Tras su primera demo “Eitur” en 2014, “Allir vegir til glötunar” ve la luz en febrero de 2016 en formato cassete de la mano del sello islandés “Vánagandr”, tiene una duración de 39 minutos divididos en cinco cortes apoteósicos de un black metal potente, agónico y muy bien labrado. Abren con muchísima fuerza con el tema “Fjallið” (montaña), y sorprende que lo primero que nos encontramos es un solo de guitarra, algo que los puristas del estilo no ven con muy buenos ojos en este tipo de bandas underground, sin embargo compagina perfectamente con el resto del tema sin restarle oscuridad y será un recurso que nos encontraremos más veces a lo largo del disco, enriqueciendo el sonido y la calidad de la banda. Seguimos con “Sál” (alma), que comienza a medio tiempo y que crea una atmósfera desoladora que junto con la agonía de las voces nos recuerda a grandes bandas como “FEN” o “AGALLOCH”. El siguiente corte se titula “Falið” (oculto), el más largo del disco. Personalmente opino que es el mejor tema del álbum con un magistral despliegue de registros en las voces, unas melodías muy oscuras y trabajadas y unos cambios de tiempo que dosifican perfectamente cada parte del tema. Muy, muy bueno. Damos la vuelta a la cinta y suena “Sár” (heridas). Nos encontramos con un tema rápido con riffs afilados y una batería contundente. Al igual que en los temas anteriores, intercalan partes puramente black metal con partes lentas y pesadas que rozan el post-black metal haciendo imposible que te aburras de esta banda. Por último suena “Fallið” (cometido). En este tema es donde más puede notarse la influencia del postblack metal en la banda. Un magnífico caos perfectamente creado donde el culmen del tema está en la parte final, molestando incluso que se acabe el disco ahí. Apoteósico. Como conclusión, NAÐRA se ha currado un espectacular debut con este trabajo, encontrando el punto medio entre el black y el post-black. Atmósferas brutales acompañadas de melodías finísimas y una voz agonizante… Una pasada.

Nando De La Torre - 9.00

Desde la lejana y misteriosa Canadá, para ser más exactos en Montreal (Quebec), surge esta formación de black metal/sinfónico ya clásica en la escena, con toques de death NECRONOMICON, la cual nos presenta su quinto trabajo “Advent Of The Human God” de la mano de Season Of Mist. Formados por Rob “The Witch” (voz/guitarra), Rick (batería) y Mars (bajo), es una banda ya veterana formándose a principios de los ´90 que desarrollan su concepto musical repleto de blastbeats agresivos, infernales riffs de guitarras y todo ellos amenizado por unas orquestaciones diabólicas y con la voz de su miembro fundador a la cabeza Rob. Tras la inicial instrumental “The Descent”, que nos adentra de una forma épica en la vorágine que posee el título homónimo al álbum “Advent Of The Human God” un rápido descenso hacia las llamas infernales con una parte final muy sinfónica, que claramente me recordaron a DIMMU BORGIR. Pero pronto te golpean de nuevo con “The Golden Gods”, que al igual que “I (Bringer Of Light)”, son los dos temas más extremos del álbum, donde la percusión es una taladradora constante y los ritmos de los guitarras frenéticos, con ausencia de teclados y orquestaciones; dos temas de puro black metal. “Okkultis Trinity”, nos abre el abismo de una forma instrumental muy operística, creándonos un desasosiego mientras los infernales acantilados se abren a nuestro paso para desembocar en “Unification Of The Four Pillars”, un tema potente y agresivo, pero no tan black, lo que aporta una gran variedad al disco y no lo hace monótono, además de ser uno de los temas que más me gustan del LP. “Crown Of Thorns”, se inicia de forma majestuosa, y con unos riffs de guitarras más death metaleros, es distinto a lo anterior y aporta calidad, las voces se demarcan con ritmos pausados, rematando un estribillo muy atmosférico con la aparición de los teclados, así como un solo de guitarra muy diferente a los anteriores (otro de los temas a destacar). “The Fjord”, une elementos de BEHEMOTH con algunos toques de AMON AMARTH, como si un desfile de almas deambulase por un páramo nórdico, con una parte final con toques místicos otorgados por unas voces misteriosas que se perpetuán en el tiempo. “Gaia”, es un resurgir a la madre tierra introduciendo un poco de paz en este viaje, que se irrumpe bruscamente por la ya comentada “I (Bringer Of Light)”, y continuar con una cover de “Innocence And Wrath” de CELTIC FROST dando paso al golpe final del LP, “Alchemy Of The Avatar”. Un tema de corte más death/black/symphonic, con unos de los mejores teclados del álbum acompañado por un blast beats continuo y martilleante, el punto y fi-

NO MAN’S EYES (ITA) Cosmogony CD 2016 - Diamonds Productions

Desde la italiana ciudad de Genova nos llega el segundo trabajo de NO MAN EYES, tras su debut discográfico hace tres años con “Hollow Man”. Ha pasado el tiempo suficiente parar madurar su sonido puramente Heavy Metal, que bebe de otras influencias como el Power Metal y el Speed Metal, y demostrar con este “Cosmogony” que reúnen el talento y la calidad suficiente para hacerse un hueco dentro del género. Tras la breve introducción de “Lord”, cual cuento oscuro, nos encontramos el primer corte del álbum, “Dreamsland”, en el que no tardan en mostrar sus credenciales y toda su velocidad no exenta de melodía, pisando a fondo el acelerador instrumental de principio a fin. Bajamos el pistón con “Huracan”, en el que la voz de Fabio Carmotti sigue sonando cruda, a pesar de su tono agudo, arropada en los estribillos por el trabajo de los coros y segundas voces. Eso sí, la guitarra de Andrew Spane se desata durante el solo de guitarra aumentando significativamente las revoluciones del tema. “Bound to Doom” arranca con fuerza, mucha fuerza, en unos primeros compases que perfectamente podrían pertenecer a un grupo de Black Metal, ejecutados por la base rítmica que forman Alessandro Asborno y Michele Pintus, al bajo y la batería respectivamente. Un ir y venir de cambios de ritmo constantes que aportan dinamismo a un corte complejo y de difícil primera escucha. En “Spiders” Fabio combina sus tonos más cálidos con los más heavies, aunque en ciertas ocasiones de la sensación de forzarse al máximo de su potencial y quizás el resultado no sea el más brillante. El tenebroso arpegio de la guitarra de Andrew marca el incio de la tenebrosa “Blossoms of Creation”, que se mueve por los territorios más trashers, y en el que la voz de Fabio sigue explorando nuevos registros que se mueven sin pudor ni complejos por distintos estilos metálicos. Las baquetas vuelven a golpear fuerte en “All the Fears”, en el que la banda vuelve a recuperar su punta de velocidad instrumental y el trabajo vocal más lírico propios del Heavy Metal más clásico y

típico de las tierras italianas, mezclándolo con ese Power Metal de la casa que tan bien han exhibido grupos como LABYRINTH o VISION DIVINE. “How Come” posee ciertos compases que me recuerdan a IRON MAIDEN, a pesar de que instrumentalmente se mueven por otros derroteros y siguen explorando diferentes caminos a lo largo de un mismo corte. Un estribillo más pegadizo que el de la mayoría de temas y un solo de guitarra de nivel, de nuevo, con un final contundente como pocos. Golpean fuerte con “The Death You Need”, lleno de rabia y agresividad, en el que la voz de Fabio prácticamente parece morder hasta la llegada del notable y más épico estribillo. Sacan a relucir su vena más progresiva en el corte instrumental que da título al disco, “Cosmogony”, en el cual Andrew se hace con todo el protagonismo. Y cerramos con la afilada “Children of War”, que resume a la perfección el estilo de la banda: Alma Heavy, caña Speed e influencias del Power Metal. Una gran despedida. No es un trabajo redondo, y quizás le podemos pedir algo más a este “Cosmogony”, en el que los italianos NO MAN EYES firman una buena dosis de Heavy Metal que trasciende más allá de las etiquetas más estrictas del género, experimentando sin complejos, siempre que lo creen necesario, pero que no siempre funciona al mismo rendimiento. Personalmente el trabajo vocal es donde más tienen que pulir, con una voz que posee grandes cualidades pero que no siempre encaja con el plano instrumental como debiera, y que suena demasiado al límite en ciertos compases. Eso sí, si os gusta el Metal y ese ingrediente característico que los italianos saben aportar a su sonido, os recomiendo darles un par de escuchas para que podáis juzgar por vosotros mismos.

Lluís García Sola - 6.00

ODYSSEA (ITA) Storm CD 2015 - Diamonds Productions

ODYSSEA es el proyecto que han creado el virtuoso guitarrista Pier Gionella y el mítico cantante italiano Roberto Tiranti, ambos excomponentes de LABYRINTH, uno de los pilares del power metal italiano de primeros de siglo. Estos dos músicos, diez años después, retoman este proyecto personal y paralelo a sus respectivas bandas (Mastercastle, Necrodeath, etc….) para traernos su segundo trabajo, titulado “Storm”. Se han rodeado de una veintena de músicos, de lo mejorcito de la escena italiana, destacando la presencia de Matt Stanciou (batería, ex LABYRINTH), Alessandro Bissa (bateria actual de LABYRINTH), Alessandro del Vecchio (cantante de EDGE OF FOREVER), Alex de Rosso (guitarrista de DOKKEN), y mucho más, para traer un trabajo que combina la pasión del heavy metal, la épica del power italiano y el virtuosismo y elegancia del metal pro-


gresivo. El disco viene presentado por una colorista portada, donde se ve un árbol en llamas en medio de un mar tormentoso, muy visual pero con poco contenido para mi gusto. Empezamos a desgranar este trabajo con “No compromise”, el primer trabajo de este disco. El sonido general del disco da un protagonismo absoluto a la guitarra de Pier, quedando un poco mas en segundo plano el resto de los instrumentos, aunque Pier tiene mucho que enseñar en sus seis cuerdas y puede entender como lógico este argumento. Es un tema muy en la onda LABYRINTH del los discos “Return to Heaven Denied” o “Sons of Thunder”, no podía ser de otra forma. La voz de Roberto Tiranti continua igual de firme, no es un guitarrista que alcance cotas de agudos insospechadas, pero sin embargo se maneja muy bien con los medios y le da un feeling a sus interpretaciones que, para mí, es su gran fuerte, con una versatilidad muy alta, sabiendo adaptarse a cada tema y mejorando muy mucho el resultado final. Es uno de esos cantantes que agarran un tema, lo hacen suyo y multiplican por 3 su resultado. A destacar la guitarra de Pier, demostrando su habilidad en el instrumento. El tema en si se basa en un riff repetido en bucle con un estribillo sencillo pero efectivo, un buen tema para abrir el disco, si bien esperaba algo mas de velocidad y poder. Continuamos con “Anger Danger”, tema donde la batería acelera el tempo para demostrar que ahora sí, estamos ante un disco de power metal a la italiana. Doble bombo a raudales acompañados de melodías de guitarra y la voz de Roberto poderosa y elegante. Un tema mas directo y con mas chicha que el anterior. Si te gusta el power metal italiano, tipo LABYRINTH, SECRET SPHERE, VISION DIVINE… fijo que te gustará ODYSSEA, si bien se nota que es un proyecto personal, no una banda en sí, noto mucho la diferencia tanto compositiva como en la ejecución entre los temas de este álbum, evitando una continuidad necesaria para disfrutar de inicio a fin el disco. A destacar los solos de Pier a mitad de tema. En “Understand” destacamos el trabajo de las baterías, si bien es difícil saber que músico es el responsable de dicho éxito, ya que han contado con un total de 7 bateristas en este trabajo!! Con una pegada y un groove muy guapo. El estribillo es puro melodía, con un Roberto pletórico. El riff principal del tema está muy trabajo, una especie de shredding desacelerado muy currado. Gran aporte de Alex de Rosso en las guitarras, con un solo entre Pier y Alex de gran calibre. Se nota mucho que se ha grabado este trabajo con distintos músicos, y ya no sólo en la diferencia de ejecución y feeling que le da cada músico a los temas, sino que en la grabación y mezcla del álbum hay mucha diferencia entre cada tema, y esto no debería ser así, parece un recopilatorio de distintas bandas con un mismo vocalista, mas que un disco de una sala banda. Seguimos con “Ice”, un corte donde aparece la voz femenina de Giorgia Gueglio, cantante de MASTERCASTLE (banda donde también participa Pier). Un riff pesado con unos teclados atmosféricos muy tétricos da el inicio a un tema a medio tempo, mas lento y pesado, donde la voz de Giorgia encaja en la perfección con el resto de voces masculinas que aparecen, ya que, además de la voz de Roberto, actúan como cantantes invitados un total de 7 vocalistas, aunque no puedo distinguirlos a todos en este corte. El estribillo es lo mejor de este meta, muy melódico, si bien me falta un poco mas de chicha tanto a este corte como a todo el trabajo en general. Esperaba un disco más power

y me estoy encontrando con un disco más melódico y experimental, que entiendo que los dos músicos encargados de darle forma a ODYSSEA han aprovechado, dejando la faceta mas power para sus respectivas bandas. El siguiente corte es “Freedom”, y al fin obtengo lo que esperaba con este corte, power metal a saco, muy del rollo STRATOVARIUS, con blancas al aire y una batería rápida y poderosa. De nuevo se intercambian los papeles vocales, apareciendo nuevos protagonistas. Han intentado hacer una especie de AVANTASIA a la italiana, pero tristemente, se queda a años luz del magnifico proyecto de Tobias Sammet. El solo de este corte es de largo el mejor de todo el disco. El tema “Galaxy” es lo más flojo que he escuchado en mucho tiempo, vaya coros, no sé si reír o llorar, infantiles, sin sentido… como de serie manga nipona. Perfectos para una serie infantil pero totalmente fuera de lugar en un disco de metal, que decepción, poco más que añadir de este corte. “Storm” es el tema que da título a este trabajo, y el principio es realmente prometedor, una voz en off con un bucle en el teclado y unas notas endiabladas en la guitarra hacen que vuelva a recuperar la ilusión frente a este trabajo. Rapidez, velocidad y técnica resumen este corte, ya era hora!! Sin duda el mejor corte del álbum. El verso es poderoso, enseñando todos los matices que Roberto puede mostrar con sus cuerdas vocales, apoyado de un coro vocal que resalta la épica del tema. En “Ride” tenemos un inicio atmosférico con lamentos femeninos guiados por una melodía de teclado que fluye poco a poco, agrandando la mística del tema. Este inicio nos lleva a tema con predominio de los teclados, con unas guitarras con palmmutter continuo. De nuevo hecho en falta un poco mas de velocidad y garra en los temas, parece que no terminan de arrancar, que les falta algo mas de gasolina. Se quedan en buenas intenciones pero no llegan a explotar como debieran. “Tears in the rain” tiene como invitado en los parches a Peso, el bateria de NECRODEATH, y se nota ese golpeo más duro y el beat más acelerado propio de bandas extremas, pero no, no nos engañemos, el corte en general sigue siendo un tema melódico con tintes progresivos. Un tema donde el bajo tiene presencia por primera vez en todo el trabajo, permitiendo a los bajistas invitados poder lucirse aunque sea por unos segundos. Ya vamos terminando este trabajo con los cortes “Apocalipse pt 2” y “Fly”, que siguen la senda de todo lo comentado anteriormente, poco más que resaltar. Como bonus final nos dejan con otra versión de “No compromise” el tema que abría el trabajo, a la que sin embargo no consigo encontrar suficientes diferencias con el tema inicial, para añadirla como versión diferente en este trabajo, en serio? pero si es casi igual!! En resumen, este trabajo de ODYSSEA me ha decepcionado bastante, esta claro que estamos ante dos grandes músicos, que crearon escuela en el power italiano, y justo por eso esperaba algo más. Deberán esforzarse mucho más si desean obtener un seguimiento en el futuro.

Héctor Lorenzo - 6.50

Lluís García Sola - 7.00

PRIMA NOCTE (ESP) Angel of sins CD EP 2016 - Autoeditado

Interesante debut discográfico el de los españoles PRIMA NOCTE con este EP titulado “Angel of Sins” en el que con apenas 6 temas demuestran sus credenciales gracias a un sonido muy potente, directo, compaginado con la melódica y seductora voz de su vocalista, Nicole Magariños. Todo ello con una producción notable para encontrarnos delante del tipo de trabajo del que estamos, y que ha sido posible gracias a la campaña de crwodfunding que iniciaron tiempo atrás. Tras la breve, oscura y cerimonial introducción de “Awekening” el tema se pone serio con “Angel of Sins”, corte que da título a la obra. Un corte que define a la perfección el sonido de la banda, con una contundente base instrumental y la guitarra de Brais Padín aportando el justo toque de agresividad que tan bien se entrelaza con la melodía de Nicole, quien nos regala un pequeño compás a fuego lento que marca la única pausa de la canción. “Dream Eater” sigue por los mismos derroteros, con pequeños cambios de ritmo y un plus de pegada gracias al afilado riff principal y el explosivo final de la composición. Se toman un pequeño respiro en el inicio de “From Deep Within” que, personalmente, me recuerda a los primerizos LACUNA COIL con la voz de Nicole en todo su esplendor. Bajar la velocidad no quiere decir bajar la intensidad, con la guitarra de Brais combinando los arpegios más armónicos y los acordes más cortantes. Uno de mis temas favoritos con un precioso estribillo. La batería de Juan Manuel Agra se luce en “Unleashed” bajo el manto de las cuerdas del bajo Alejandro Cores. De nuevo mencionar la agresividad de los riffs de guitarra que nada tienen que envidiar al Thrash Metal durante los versos del tema, no así en el estribillo, donde el grupo vuelve a hacer gala de su vertiente más melódica y pegadiza. Pero si hablamos de géneros más agresivos, en “The Last Strife” dan rienda suelta a toda esa rabia por momentos contenida que esconden tras sus composiciones. Un tema en el que la oscuridad reina sobre la luz, y la velocidad se adueña de un corte en el que apenas nos dan tregua. Con un arranque más clásico se despiden a ritmo de “Wicked Queen”, en el que recuperamos los tonos más cálidos de Nicole, acompañados de buenos efectos, y el aroma más Heavy Metal del inicio de la grabación, en lo que a la parte instrumental se refiere. Un notable broche final gracias a uno de los mejores corte de un EP que demuestra la calidad de PRIMA NOCTE, y que nos deja con ganas de más. Estaremos atentos.

PSYCHO CHOKE (GRC) No place in my soul CD 2015 - 7hard records

La banda griega PSYCHO CHOKE nos traen su trabajo al que han titulado “No Place In My Soul”, un trabajo cargado de caña. Formados en septiembre de 1999, en Thessaloniki, Grecia, actualmente cuentan con una formación de cuatro miembros; Argy a las guitarras, George Montes con las baterías, Al Roya las voces y Phantomas a cargo del bajo. El tema con el que abren el CD es “Drop Dead”, con el que comienzan dando caña desde el minuto cero. Guitarras muy potentes es el inicio de la canción el que se le suma una voz muy honda y unos ritmos de baterías super frenéticos. Los ritmos de las voces acoplándose al ritmo de los instrumentos hace que gane mucho en musicalidad. Mantienen un ritmo muy constante en el que nunca bajan el nivel y siempre dan una caña tremenda, aunque también incluyen alguna parte algo más lenta para complementar. “No Place In My Soul” tema que da nombre al trabajo, comienza con ritmos de guitarras agudos, que dan paso a una voz melódica, que canta unas estrofas para dar paso a la voz potente de AI Roya. Combinando las voces durante toda la canción consiguen un toque diferente, que entre tantos ritmos pesados se hacen interesantes. Teniendo como giro principal un solo de guitarras bastante potente, que sobresale por encima de la guitarra rítmica con un sonido muy pesado, vuelven a los ritmos rápidos de instrumentos que caracterizan a la banda. Hacia mitad del trabajo tenemos “Pathogenic”. Una vez más comenzamos con unos ritmos de voces cañeros que abren la veda para los ritmos pesados. Los juegos de ritmo entre batería y guitarras que suenan alternativamente dan un toque interesante a la musicalidad del tema. Las voces complementan muy bien los ritmos, llegando a incluir algunas voces limpias en ciertas partes del tema, que casan bastante bien con los golpes graves de batería. “Suicide Forest Tape”, tema con un riff de guitarra inicial impresionante, abre paso a voces limpias y ritmos de batería muy rápidos que dan como resultado un inicio diferente a los demás temas. Manteniendo una cierta similitud con el resto de temas, pero a la vez, alejándose un poco, nos encontramos con un tema que no peca de semejanza con los demás, ya que las partes melódicas de este son más reincidentes, siendo mezcladas con las partes duras que escuchamos desde el princi-


pio. Poniendo punto y final, nos proponen “The Raw Art Of Being Idle”, un tema muy acertado, ya que comienza con unas guitarras muy suaves, voces limpias y unos ritmos de batería simples, haciendo una diferenciación en el trabajo. Ritmos muy constantes, nos encontramos en las partes más brutales, en conjunto con melodías muy pegadizas que son encabezadas por las voces guturales. Musicalmente es un tema muy conseguido, ya que mezclando partes muy diferentes, consiguen hacer un tema bastante pegadizo y con la inclusión de algún que otro solo de guitarra. En mi opinión, PSYCHO CHOKE, tienen un trabajo muy cañero, el que han sabido sacarle provecho, sabiendo muy bien, en primer lugar, la colocación de los temas en el tracklist. La gran mayoría de ellos tienen ritmos muy potentes al que al sumarle las voces guturales, hacen que ganen más profundidad aún. Quizás, para mi gusto, las composiciones pecan de repetición, pareciendo muchos ritmos iguales, incluso en diferentes canciones del trabajo, pero en general están bastante bien coneguidos, también debido a la excelente producción de los mismos.

Jorge De La Cruz - 7.00

REPRESSOR (BRA) Enemy CD 2016 - Autoeditado

Tras su EP debut de 2009 titulado “Welcome to Reality”, los brasileños REPRESSOR formados en 2006, sacaron al mercado el uno de marzo de este año “Enemy”, su primer larga duración de manera autoeditada. Este trabajo consta de once temas, usando el inglés o el portugués indistintamente para su interpretación, repartidos en casi treinta y seis minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash/Groove, con mucha influencia de sus raíces brasileñas, con cantos e instrumentos autóctonos en algunas fases del cd, lo que inevitablemente conlleva a su inmediata comparación con SEPULTURA, más concretamente al disco “Roots”, pero esto sería encasillarlos demasiado ya que puedes encontrar por ejemplo influencias de Death Metal e incluso Metalcore. Cuentan a su favor con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido en la grabación su baterista Gabriel Russel, es para que el cuarteto esté más que satisfecho del resultado final. “Myself””, es el tema que abre el cd a modo de intro la cual da paso a “Enemy”, canción con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, “Imagem” primer corte de los existentes en el álbum cantados en portugués y con similares características que el expuesto anteriormente, o “A Chaos Reign” acertadísima para cerrar este trabajo con unas líneas brutales de bajo, son para mí los temas más destacados de este cd, sobre todo el que da título al trabajo discográfico, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes. Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash moderno, con temas muy bien elaborados, técnicamente estos chicos son sobresalientes, los cuales deberían desmarcarse de la influencia de SEPULTURA que, aunque bien es cierto que no es una constante en el disco, cuando aparece es, bajo mi opinión, demasiado descarado y evidente, pero quizás sea demasiado exigente, lo que estoy seguro es que al oyente se les meterá en la cabeza desde la primera escucha, es un disco para darle al play y disfrutarlo como disfrutamos de nuevas bandas con influencias de la Bay Arena o de la vertiente germana, no han inventado nada nuevo, cierto, pero lo que hacen, lo hacen muy bien, sin ningún tipo de dudas merece la pena darle unas cuantas escuchas.

Carlos Bermejo - 7.50

ROTTEN SOUND (FIN) Abuse to suffer CD 2016 - Season Of Mist Records

La mítica banda finlandesa de grindcore, ROTTEN SOUND, nos presentan “Abuse to Suffer”, su último trabajo. Para los que hayáis vivido apartados de este género, ROTTEN SOUND es una banda veterana con siete discos a sus espaldas y numerosos EPs y splits. Desde 2013 pertenecen al sello francés Season of Mist, que también acoge otros grupos como ROTTING CHRIST, OBSIDIAN KINGDOM, SEPTICFLESH o los suecos SHINING. ROTTEN SOUND se compone de: Keijo Niinimaa como G haciendo las voces, Sami Latva a la batería, Kristian Toivainen al bajo y Mika Aalto como Q con la guitarra. “Abuse to Suffer” consta de 16 temas que en total no llega a la media hora. Como siempre, las temáticas de las canciones se basan en una crítica política y social muy fuerte. Desde el primer momento con “Lazy Asses” empieza la locura. Los blastbeats son demenciales, los riffs simples pero potentes y la voz de Niinimaa como siempre a la altura. El grindcore de ROTTEN SOUND es elegante. A lo largo de todo el disco se producen varios cambios de ritmo increíbles, siendo bastante dinámico. Al principio del mismo nos puede parecer algo monótono pero a medida que avanza va ganando complejidad y fuerza, terminando con la maravilla de “Extorsion and Blackmail”. En “Caged” apreciamos un bajo aplastante mientras que “Brainwashed” sin duda tiene el mejor trabajo de batería del álbum. “Yellow pain” es la pista más lenta y densa donde disfrutamos principalmente de unos riffs sensuales que contrarrestan con la potencia de los guturales. Todos los instrumentos se fusionan a la perfección creando un amasijo de brutalidad y rabia, una delicia que apreciamos en los momentos de pausa ya que nos dejan con ganas de más. “Abuse to Suffer” es un disco de escucha obligatoria muy recomendable incluso para gente que no está muy acostumbrada a este género. En mi opinión, se trata de un álbum menos fluido pero con mejor producción comparándolo con “Cursed” (2011). Gran trabajo por parte de estos finlandeses, siempre poniendo el listón alto.

Maki Pérez Jauregui - 8.00

SILENT IMAGES (SWE) Knightfall CD 2016 - Art Gates Records

SILENT IMAGES son unos suecos, que de suecos sólo tienen que el grupo viene de allí, porque la banda está formada por gente de Bolivia, Argentina y Singapur, y vaya confluencia más interesante la que han tenido porque es un aire fresco a la escena, ya que su forma de concebir la música no se limita a nada, lo mismo te meten una parte progresiva que una parte super cafre, predominando en general los sonidos más modernos y progresivos del metal, como músicos, pues hemos de decir que son muy buenos y técnicos, temas bien estructurados que no te dejan indiferente por la cantidad de partes que tienen, y te sorprenderán


en más de una ocasión. “Prologue cry havoc”, una intro en la que se oye una especie de discurso, y vamos al primer tema en sí. “Unleash the dogs of war”, empieza con un riff entrecortado seguido de unas baterías al igual entrecortadas, tema en general con aire de metal moderno, voces de distintos colores, tanto agudas como brutales, limpias o agresivas, hay para elegir. En general parece un tema normal de metal, pero con todas los detalles que tiene está más que bien. “Praefectus nostrum”, tema con titulo y letra en latín, interesante, la música me suena a MEGADETH, pero con otra voz, un muy buen tema de metal de siempre. Una parte con voces diferentes, una como dando unas soflamas y otras que le contestan, tanto agresivas como agudas. Parte arpegiada en medio, con cierto aire CRADLE OF FILTH, sobre todo la voz, y da paso a otra más machacona con vozarrón brutal, y volvemos al riff del principio. “Realpolitik”, comienzo progresivo y técnico, podría firmarlo DYING FETUS, buenísimo, si es que esta banda te sorprende por todos lados, este tema empieza siendo brutal death técnico de kilates. Parte más tranquila da paso a otra más machacona, y vuelta a las partes técnicas, aquí nos explican bien que son unos musicazos, se atreven con todo. Voces dando discursos, voces susurrantes…solos buenísimos. “I am the city(je suis la nuit)”, tema que empieza tranquilo, muy suave, y se convierte en un tema de death melódico sueco, al más puro estilo de la tierra que los acoge, y tras una parte tranquila, pasa a una parte entrecortada y otra que suena algo más black. “Tick tock”, raro título para este tema, que empieza con estilo progresivo, con cambios de tiempos y medidas, solos y partes más metaleras, partes más modernas con voces limpias en plan estribillo metalcore. Y volvemos a las partes progresivas, con esas partes entrecortadas con medidas imposibles. “AuBenpolitik”, tema potente y machacón, letra en alemán, con voces brutales y otras dando “órdenes”, otras agudas, otras partes más rápidas, este grupo con tantos cambios de ritmo te sorprende a cada riff, lo mismo tiene una parte de metal tradicional, que otra de death técnico. Hablando de voces, hay una parte que parece que canta UDO. “Bethren´s burden”, un tema también que suena a death sueco de siempre, con una parte en medio tranquila y progresiva, que da paso otra vez a death melódico sueco. “Rise, Narcissus, Rises!”, tema con aire de metalcore, con voz bastante bruta, acompañada de otras agudas y otras limpias, riff entrecortado típico del metalcore, alguna parte arpegiada y melódica. Otra parte más pesada con un buen solo de guitarra. “Ignotum”, aire TESTAMENT de este tema, con algunas voces agudas a lo UDO, pero lo dicho en general, suena a TESTAMENT, y para terminar una pequeña cuenta en español. “Epilogue of fervid”, para cerrar un tema de metal progresivo con aire melódico, voces graves y agudas al tiempo, solo buenísimo, las partes progresivas, las podría firmar DREAM THEATRE, en serio, cómo tocan estos tíos! Y cerramos de forma tranquila este pedazo de disco. Bueno, habréis notado que me ha gustado y mucho el disco de estos SILENT IMAGES, pero es que está muy bien, ya lo mejor es que no se cierran a nada, lo mismo tocan algo brutal, que otra parte suave, y todo con buen gusto, este grupo es otro concepto, es un paso adelante dentro del metal en general y le doy esta puntuación por esto mismo.

Sonido, nivel técnico y todo lo concerniente a producción, no hay que decir mucho, está todo perfecto.

Vicente Sánchez - 10

SINBREED (DEU) Master creator CD 2016 - AFM Records

Recibir un nuevo envío en la redacción de Necromance es como soltar unos kilos de carne en plena selva africana. Los redactores, necesitados de nuevo material que digerir, se lanzan en una cacería tormentosa para recibir su parte del premio. Pues hoy me he lucido y, cual león de amplia melena, me vuelvo a casa con el nuevo disco de SINBREED, “Master Creator”, el tercer disco de estos germanos. SINBREED han tenido y tienen la suerte de contar en sus filas con miembros de BLIND GUARDIAN, de hecho su batería, Frederik Ehmke, entró en BLIND GUARDIAN debido a su amistad con el guitarrista Marcus Siepen, los cuales acababan de montar un proyecto paralelo, que finalmente dió origen a SINBREED en 2005. Marcus Siepen incluso llego a ser un miembro oficial de la banda desde 2012 a 2015, pero debido a los numerosos compromisos con BLIND GUARDIAN finalmente tuvo que abandonar su puesto en SINBREED, quienes continuaron con una sola guitarra, la de Flo Laurin, también miembro fundador desde 2005. Tras un buen disco, como fue su anterior “Shadows” en 2014, tengo ganas de ver si estos germanos continúan en su línea o si finalmente se han desinflado y no llegan al mínimo exigido para poder brillar. “Master Creator” viene presentado con una portada muy colorista, muy propia de bandas de power metal, con un dibujo de un fragua mecánica donde se crea una enorme bola de energía, en alusión al título del disco, muy buena presentación para este trabajo. El disco se inicia con “Creation of Reality” con un ritmo muy rápido y acelerado, acompañado de una melodía muy trabajada. La voz de Herbie Langhans (ex-Seven Avenue) me recuerda por momentos a la de Jorn Lande, con ese predominio de los registros más graves sobre los agudos, con un acento y feeling en los estribillos muy agradable, casando de manera genial esa voz más oscura y grave, en vez de los recursos más que utilizados en estos estilos de una voz gritona plagada de agudos, con unos riffs muy rápidos. Gran tema para abrir este disco, buen comienzo. Continuamos con “Across the Great Divides”, un tema donde las guitarras de Flo adquieren todo el protagonismo. Melodías dobladas que dan paso a un estallido sonoro de power metal. Dobles bombos que atacan sin piedad, palmuther de guitarra poderoso y una linea de bajo de tónicas que sostiene todo lo anterior, es la fórmula de SINBREED.

A destacar el estribillo de este tema, muy pegadizo, un estribillo rápido y melódico. Musicalmente es una banda muy alejada de lo que solemos encontrar en BLIND GUARDIAN. Se centran más en un power heavy metal mas clásico, por poner algunos referentes podríamos encasillarlos en bandas tipo MASTERPLAN, STEEL ATTACK, JORN LANDE, ARK y similares. En “Behind a mask” encontramos un inicio mas pesado y seco, estupendo para mover la cabeza a ritmo de las seis cuerdas. Sin duda la voz de Herbie es lo que le da ese matiz diferente a esta banda. La batería de Frederik suena poderosa y con una pegada enorme. La única duda que me surge es cómo van a llevar al directo la cantidad de melodías dobladas de guitarra y acompañamientos al tener a Flo como único guitarrista, salvo que lleven a otro hacha para el directo. Un tema que continúa la línea anteriormente comentada. A destacar el solo de Flo a mitad del tema, rápido, bien ejecutado y técnico. A estas alturas del disco ya puedo decir que, como mínimo han mantenido el buen nivel que demostraron en su trabajo anterior, sin duda es una banda a tener en cuenta y que espero tenga un poco más de protagonismo y no sea sólo reconocida como “la otra banda del batería de BLIND GUARDIAN”, ya que como se despisten un poco los bardos les pueden arrebatar su trono. El siguiente tema ” Moonlit Night” viene acompañado del video presentación de la banda, el cual tiene sus luces y sombras. Me ha gustado especialmente el juego que hacen con los trozos de pared y papel que se desprenden y van, poco a poco, ocupando toda la estancia donde se desarrolla el video, pero sin embargo, son más los peros que encuentro. No entiendo para nada el video… el protagonista se convierte en una cucaracha?? ahí lo dejo… para quien quiera ver el video. Por otro lado, parece que SINBREED se unen a la moda de los grupos power de usar el facepainting, hecho que hasta la fecha era un icono del black. Parece que no solo BRAINSTORM o BLOODBOUND usan estos maquillajes en blanco y negro, SINBREED también dan buena cuenta en este video. Hablando ya del tema es, sin duda, uno de los mejores cortes del álbum. El tema más heavy, mas directo, mas poderoso. Con momentos mas pausados que dan un respiro, donde la voz de Hernie, una vez más, es la absoluta protagonista. Las melodías de guitarra están muy bien trabajadas y el estribillo es realmente muy bueno. Gran tema para definir el estado actual de la banda. En “Master Creator”, tema que da título al álbum, volvemos a la velocidad endiablada. Power metal alemán sin concesiones. La guitarra de Flo va a toda velocidad escupiendo notas sin tino, guiado por el bajo de Alexander Schulz, quien pasa un poco desapercibido en el disco, desgraciadamente la mezcla final no le ha dado la importancia suficiente a su instrumento. Versos rápidos y agresivos que dan paso a un estribillo melódico y pomposo, esta es la fórmula que practica SINBREED y que realmente funciona a la perfección. “Last Survivor” tiene un feeling más hard-rock, reducimos velocidades para centrarnos en el feeling del tema. El tema más melódico de todo el álbum, con unas voces dobladas que dotan de más fuerza aún a la presencia vocal. De nuevo el solo de Flo en este tema es muy bueno, de corta duración pero con el tiempo justo para dejarnos claro que el sólo se basta en las seis cuerdas. A final del tema encontramos unos registros mas agudos en la voz, dejando claro que Hernie domina todos estos registros, aún así prefiero su versión más grave. Continuamos con “At the gate”, un medio tiempo que no llega a ser balada, a piano, tranquila y sosegada. Un poco ñoña para mi gusto, pero sin duda

un buen tema, que hará las delicias de los seguidores del metal a menos revoluciones. Un momento de pausa después de todo un disco enérgico que no nos ha dado respiro. Ya en el último tercio final encontramos “The Riddle”, un tema que recupera sensaciones. Quizás este el tema más cercano a los BLIND GUARDIAN actuales, sobre todo del último disco, más experimental, pero obviamente llevado al terreno de SINBREED. En “The Voice” encontramos todo un tema de POWER METAL con mayúscula, al estilo RUNNIG WILD, yeah! Está claro que estos germanos beben de todos los palos y lo suyo es el metal alemán. El riff inicial es perfecto, con un feeling increíble, pasando a un verso mas lineal que termina en un estribillo marca de la casa. SINBREED saben como elevar la épica de los temas al llegar a los estribillos, con esa melodía, subiendo el timbre vocal y dejando notas sueltas para no ocultar el sentimiento que se quiere transmitir. Llegamos al final con “On the run”, otro cañonazo de puro metal para cerrar el disco. Un tema con un espíritu muy a lo EDGUY o AVANTASIA, muy épico. Gran final, con gaitas y todo!!! En resumen, parece que SINBREED vuelven para quedarse. Los he notado más maduros, experimentados y competitivamente más variados, con todos los ingredientes necesarios para triunfar en la escena. Espero que con este disco se reconozca finalmente a la banda y adquieran el protagonismo que creo se merecen.

Héctor Lorenzo - 8.50

STANDING OVATION (FIN) Gravity beats nuclear CD 2015 - Inverse Records

Tras “The Antikythera Mechanism “, los finlandeses STANDING OVATION nos presentan su segundo largo titulado, “Gravity Beats Nuclear”, trabajo producido por inverse record en 2015. El nombre de la banda suena pretencioso (ovación en pie), vislumbrándonos en su nuevo trabajo con su ecléctico metal progresivo característico que a momentos hará que amagues con una “standing ovation”, pero que no hace que llegues a ponerte en pie. La musicalidad y la composición son de un nivel bastante aceptable, destacando por encima de lo demás el teclado, utilizado en su justa medida, acompañando a la guitarra cuando toca y presentándose melódico cuando es necesario. Jouni Partanen a la voz me parece bastante versátil, ya que es capaz de cantar en diferentes tonalidades y adaptarse a lo que la melodía requiere en cada momento excepto en “Hellbillies” donde realiza unos cambios de voz bastante desagradables. Por otra parte, el álbum presenta una falta de cohesión evidente, en la memoria del oyente se puede quedar un tema individual o parte de alguno,


sin embargo, no es un largo que se recuerde en su totalidad, da la sensación de estar algo forzado, aunque para algunos puede denotar carácter y personalidad, siendo de este modo un punto a favor, juzgar ustedes. El largo empieza con una introducción, “23+23”, presagiando que se avecina una gran historia extrasensorial. Enlaza con “Permafrost” segundo sencillo del plástico, poco técnico y progresivo pero con una buena línea de guitarra, además de ser bastante pegadiza, buen comienzo. Seguimos con “Killer, Iron”, con semejante título podemos vaticinar que se va a tratar de un tema cañero, y así es, presentando bastantes cambios a lo largo del tema, un buen solo y diciéndonos (ahora sí) que estamos ante un disco de metal progresivo (bastante melódico). Llegamos a “Hellbillies” sencillo elegido para la promoción del álbum y del que podemos disfrutar de su videoclip, donde muestran a un cocinero con un dentadura pulcra y presentando un menú de lo más apetitoso (ironía modo on). Lo mejor del tema es el solo, podemos disfrutar del talento de Petri Eskola al piano, y de unos cambios de ritmo y composición musical que hacen recordar a grandes grupos como SYMPHONY X, la voz a momentos me ha recordado al gran Peter “Peavy” Wagner de RAGE y más recientemente REFUGE. Nos paramos en el quinto sencillo del plástico, “Fool’s parade”, el segundo tema más largo del disco, más de diez minutos donde las partes están bastante marcadas, un primer tercio de canción bastante aceptable, el momento carnavalesco o de llegada a la función de circo que no me ha gustado nada y un solo hacia el final, donde demuestran que estos finlandeses tiene mucho que mostrar de cara al futuro. Paramos para presentar el sexto sencillo de este Cd, “Lifeline”, la canción de más duración del disco, supera los 18 minutos de metal progresivo onírico, ritmo melódico, transmisión de calidad, guitarra a quemazón cuando es necesario, en definitiva, un tema que a pesar de su duración se hace corto recordando a grupos como RIVERSIDE y a momentos a los grandes DREAM THEATER (casi nada). Para mí el mejor tema del plástico. Nos detenemos en “The great attractor”, con un comienzo al estilo 8 bits, enlaza con un toque sureño, para seguidamente trasladarnos a una serie de cambios donde el doble pedal sale a pasear de la mano del teclado, y unos cambios vocales que vuelven a demostrar la versatilidad de Kurvinen. El penúltimo tema “Run Little mouse run” me traslada a una persecución (a mí al menos me evoca eso, probadlo), donde destaca la parte más rápida de todo el álbum, este sencillo viene bien después del anterior tema, se necesitaba algo frenético. Terminamos con “I am”, donde los nórdicos finalizan la historia con un sencillo tranquilo, sin sobresaltos, frío, como en Finlandia. En definitiva y a modo de conclusión, me ha parecido un largo de buena calidad compositiva y donde la musicalidad es bastante aceptable, lo mejor el teclado y la buena conexión de los cambios, lo menos destacable, tal vez sea el hecho de tener que escucharlo varias veces para empezar a entender el sentido del álbum, algunas partes carnavalescas que no me han gustado nada y la pizca de novedad y autenticidad inexistente. Grupo con buena proyección, siguiendo una línea ascendente y con sensación de que pueden ofrecernos algo más y provocarnos una Standing ovation.

STRANGULATE (IND) Catacombs of decay CD 2016 - Transcending Obscurity India

Desde la India, nos llega el álbum debut de este dúo llamado STRANGULATE. Banda formada en 2010 por el guitarrista Denzil Davidson, el cantante Subasish Mitra y para esta grabación con el batería de sesión, Prakash Paul. En “Catacombs of Decay” nos ofrecen un brutal ataque de Death Metal al más puro estilo “Old School” yanqui. Fuertemente influenciados por bandas como CANNIBAL CORPSE (nuevos y antiguos), MORBID ANGEL, MALEVOLENT CREATION,… u otras europeas como VADER o primeros DECAPITATED. Pese a ser un buen álbum y sonar bastante compacto, en sus composiciones está claro que no llegan a la excelencia de las bandas anteriormente mencionadas, aunque STRANGULATE se las han apañado para sacar 8 canciones que harán pasar un buen rato a todos los que disfrutan del Death Metal en su vertiente más “Old School”. Muy buen trabajo en las guitarras con muchos cambios de ritmo y riffs muy contundentes pero a la vez muy nítidos y comprensibles. Esto hace de “Catacombs of Decay” algo disfrutable porque en ningún momento nos da la sensación de no saber qué están tocando o qué tema es el que escuchamos, gran defecto de muchas ediciones actuales. Esto no hace más que confirmarnos que esté álbum bien podría haber sido grabado o editado allá por el año 1992 o 93, con lo que creo que la banda ha conseguido la finalidad de la música que han creado. La voz de Subasish, pese a ser oscura, no llega a los límites de guturalidad que escuchamos en estos días, pensemos un poco en George Corpsegrinder, pero sin tanta presencia y potencia. La base rítmica, recuerda en muchas ocasiones a los antiguos CANNIBAL CORPSE y la forma de hacer los ritmos machacones y rápidos, “Barbaric Decadence”, “Misogynistic Horror”, “Humanity´s End” son buenos ejemplos, en otros como “Blood and Bones” y “Catacombs of Decay”, lo que predominan son los ritmos rápidos y redoblados logrando una intensidad realmente destacable, llamativo en este último tema un riff muy en onda IMMOLATION / INCANTATION, con el continuo uso de los armónicos característicos de estas bandas. Letras llenas de tortura, sangre, horror, sufrimiento, huesos… que no aportan nada nuevo, sino confirmar la devoción por las influencias arriba mencionadas. Resumiendo, STRANGULATE han grabado un álbum disfrutable, si buscas una edición que te transmita el sentimiento de álbumes como “Tomb of the Mutilated”, “Purulent Decomposition” o “Retribution” (aunque repito sin llegar al nivel técnico de estos álbumes), sin duda, “Catacombs of Decay” es un álbum para ti. Mientras tanto nos apuntamos el nombre para un futuro, ya que las ideas son buenas y quizás una próxima edición sea incluso mucho mejor.

metal o como ellos se denominan Slow Death Metal, THE CRAWLING. De reciente formación en 2014, nos acercan ese mundo de miseria y desprecio que nos rodea a lo largo de tres canciones que forman su EP “In Light Of Dark Days”, recreando una atmosfera oscura y agresiva, con unas guitarras muy pesadas y unas guturales profundas y rasgadas a cargo de Andy Clarke, un bajo suicio y contundente por Stuart Rainey que también hace sus escapadas vocales y una pecusión que acompaña perfectamente de la mano de Gary Beattie. Es un disco oscuro, donde la felicidad se queda aparcada al otro lado de la acera siendo imposible de alcanzar y el que han editado a través de GrindScene Records y con un artwork muy bueno diseño como de carboncillo donde una figura femenina se diluye en la oscuridad. “The Right To Crawl”, inicia muestro viaje a la oscuridad, lentamente, con toques doom y guitarras que recuerdan a MY DYING BRIDE, mientras la voz gutural aparece para acelerar el ritmo y entrar en una debacle tenebrosa, con dualidad de voces variando entre agudas y guturales. Es una incesante montaña que sube y baja constantemente de ritmo, pero como si de un terreno pantanoso se tratase te atrapa y te hipnotiza con las melodías de guitarras. “End Of The Rope”. Tiene un comienzo misterioso y en acústico, donde los registros más pesados tanto vocales como en los riffs de guitarras hacen su presencia, una marcha hacia el abismo sin pausa, alternando pasajes bellos en acústico con densos y pesados riffs distorsionados. Un tema corto pero intenso, con un cierre más abierto, con toques de post black. “Catatonic”, es el último tema de este EP y el más largo, a su vez es uno de los que más me gustan, aunque con tan solo tres temas y los tres buenos es complicado quedarse con alguno, pero elegí este por su composición musical, más hilada, desde un inicio sosegado, introduciéndonos con el sonido de una tormenta y la lluvia que se entreteje con el bajo inicial y una percusión acompasada, mientras aparecen las guitarras y las voces entre la cortina de agua. Un tema doom o de slow death, denso, pesado y melódico, que se desarrolla y acelera a intervalos mostrando una agresividad maligna con gritos guturales graves y agudos, (esta parte es increíble, el contrapunto que consiguen con la alternancia de ritmos), para retornar de nuevo a su viaje pesado a través del fango. En su parte final, cambia estructuralmente y con un ritmo marcado de guitarra le da un toque de distinción a la melodía del tema, variándolo en cuanto a voces y guitarras para volver al inicio y poner el toque final. THE CRAWLING, con este EP, me deja un buen sabor de boca esperando a su larga duración, pues sabe a poco tres temas muy buenos donde destaca especialmente “Catatonic” y en segundo lugar “End Of The Rope”. Un EP que escuchare decenas de veces, en los días que restan del invierno.

Juan Angel Martos -8.00

Luis Martínez - 7.50

Alberto Bonoso Criado - 6.75

Nahikari Lázaro. Grupo formado por Ekaitz Garmendia a las voces y guitarra, que también lleva EXTINCTION y exLEGEND BELTZA y Tristán Iñiguez, (ex-DARKNESS BY OATH) a cargo de las guitarras, bajo y teclados, además de realizar la batería programada con un resultado más que realista. Dos músicos experimentados, que han decidido sacar a la luz un nuevo proyecto con Ersebet Records – Indar Productions, de gran calidad, directo, crudo y técnico, sin tener nada que envidiar a grupos internacionales como DISSECTION o HYPOCRISY. Y es que desde el inicio con “Substract The Light”, ya podemos entender lo que nos tiene preparado este dúo vasco, death metal melódico de corte escandinavo. Un comienzo directo y atronador, que se convierte en melódico a lo largo que se desarrolla el tema. Una voz brutal a cargo de Ekaiz y unas ambientaciones y atmosferas creadas a base de teclados muy ornamentales, en un papel secundario que encaja perfectamente en el conjunto. “The Shadows Behind Us”, es más oscura y épica, recordándome a inicios de DIMMU BORGIR o OLD MEN CHILD. Un tema que está entre mis preferidos, pausado y brutal, donde los blast beats hacen su función y la voz más blacker le da ese toque de black metal que encierran en sus temas. “The Scarecrow”, guarda entre sí algunos toques más metaleros, sobretodo en la guitarra del inicio, para desatar la vorágine diabólica que guardan en su música. Un sonido sueco muy definido, pero con toques personales, terminando con un teclado acompañado de voces y batería. “Uncanny Valley”, guarda ese toque de paganismo y misticismo en los ritmos hipnotizantes del comienzo, echo en falta el sonido del bajo un poco más alto. Entramado perfecto de guitarras pesadas, mientras la melodía nos lleva entre la alternancia de ritmos, otro gran tema contundente y repleto de cambios estructurales, así como una voz limpia a modo de coro que encaja a la perfección con la musicalidad que lleva el tema (no paro de escucharlo). “Unpredictable Mass”, Es un tema más épico y melódico, con un toque a lo AMON AMARTH, y un teclado en un segundo plano que se engalana con las melodías de guitarras y un solo potente y técnico, para llegar a “Look Beyond What You See”, un pasaje instrumental, con un sonido que me recordó a las películas clásicas de terror muy orquestal, perfecto para fundirse con “Defiance Of Existence”, primer corte que adelantaron, y otro tema que me encanta, con una parte central muy sinfónica gracias a los teclados y la ambientación que recrean (un punto a favor de THE GREAT WOUND, al igual que el contraste de voces guturales) “The Darkest Sun” y “Culture Of A Past” ponen el punto y final a un discazo nacional, la primera más agresiva, con unos riffs incisivos y blast beats que recrean un terremoto, acompañados con otros riffs más melódicos y un pasaje épico y musical donde el teclado toma el control a mitad del tema. El segundo tema, es más directa y agresiva, con voces rasgadas y muy veloz llegando al cierre instrumental del álbum “Temple Of Wrath”, como si de una banda sonora se tratase de un juego de rol, pone el punto y final a esta pequeña obra maestra. THE GREAT WOUND, o lo que es lo mismo Tristán y Ekaitz, se han dejado la piel para traernos un discazo de metal extremo melódico “Voices Of Regret” y que no debería pasar desapercibido, un LP que me apunto como uno de los mejores a nivel nacional de 2016, por ahora junto a MUTANT.

Juan Angel Martos - 9.00

THE GREAT WOUND (ESP) THE CRAWLING (GBR) In light of dark days MCD 2015 - Grindscene records

Desde el Norte de Irlanda, Lisburn, nos llega el EP adelanto de esta banda que hacen doom death

Voices of regret CD 2016 - Erzsebet Records / Indar Productions

Desde Mondragón (Guipúzcoa, País Vasco), nos llega una nueva apuesta nacional, THE GREAT WOUND, de reciente formación, en 2015, nos presentan su álbum debut, “Voices Of Regret”, con un potente Black/Death metal y artwork realizado por


THE UNGUIDED (SWE) Lust and loathing CD 2016 - Napalm Records

Hace algo menos de seis años, la formación sueca de Death Metal melódico SONIC SYNDICATE pegaba fuerte en la escena metálica europea bajo el amparo del potente sello Nuclear Blast, con el que registraron grandes álbumes como “Only Inhuman” o “Love and Other Disasters”. Poco a poco la banda se fue desmoronando y su columna vertebral abandonó la formación para crear un nuevo grupo que recogía todo lo mejor de aquella esencia, THE UNGUIDED, con Roland Johansson al frente a cargo de la voz limpia y la guitarra solista, y los hermanos Richard y Roger Sjunnesson acompañándole a las voces guturales y guitarra rítmica, respectivamente. Y aquí nos encontramos con su tercer álbum, “Lust and Loathing”, con el que siguen sin crear nada nuevo (tampoco lo pretenden) pero demuestran su gran estado de forma. “Enraged” da el pistoletazo de salida con todas las señas de identidad con las que podemos identificar el sonido del grupo. Contundente base rítmica marcada por los compases del bajo y la batería de Henrik Liljesand y Richard Schill, respectivamente, duelo de voces, afilados riffs y sintetizadores aportando melodía al conjunto. No en vano ha sido elegido como sencillo del álbum. A pesar de la emotividad inicial que marcan los teclados de “The Worst Day (Revisited)”, pronto atacarán los desgarrados versos de Richard que solamente la cálida voz de Roland podrá mitigar. Bajan un poco las revoluciones con “King Of Clubs” a pesar del arranque de agresividad post-solo rozando un registro más cercano al Metalcore que al propio Death Metal melódico. Los tempos más calmados y la línea vocal más lírica llega con el temazo “Heartseeker”, en el que los suecos sacan a relucir su faceta más melódica sin perder un ápice de su sello personal. Pero no os engañéis, no faltaran los breakdowns liderados por la guitarra de Roger ni los guturales de Richard. En “Phobos Grip” recuperamos la velocidad perdida, con una base de carácter más Heavy moviéndose por los derroteros Power Metal por los que tan bien se desenvuelven los nórdicos, al igual que hacen bandas vecinas como los fineses CHILDREN OF BODOM, por poner un ejemplo. Roland coge las riendas una vez más en el siguiente corte, “Black Eyed Angel”, adornando la base rítmica de bajo y batería con un excelente trabajo vocal que desencadena en uno de los estribillos más logrados y pegadizos de esta nueva obra. En “Operation: E.A.E.” nos volvemos a encontrar con ese híbrido Death, Heavy, Metalcorero tan ca-

racterístico que muchos detractores aprovechan para tachar al grupo de repetitivos. No nos engañemos, si utilizamos ese mismo patrón para juzgar a la mayoría de grupos del género también les podríamos colgar la misma etiqueta. “Boneyard” sigue con el predominio de la voz de Roland interrumpida violentamente por la salvaje labor de Richard, en un duelo que parece no tener fin. La melodía y el ambiente creado por los sintetizadores de Roger hacen del último corte, “Hate (And Other Triumphs)” (¿Quizás un guiño a “Love and Others Disasters” de SONIC SYNDICATE?), una gran despedida a un álbum corto pero intenso, como nos tienen acostumbrados este tipo de bandas. En forma de dos bonus track podremos degustar un par de temas más, que nos hagan más longevo el disfrute de este “Lust and Loathing” y más llevadera la espera de cara a un próximo álbum. “Mercy” poco o nada tiene que envidiar a cualquier canción del disco, con un estribillo potente y adictivo que se mueve entre los derroteros de su vertiente más Heavy. “Judgment” sin embargo contiene los rasgos propios del Metalcore del que también hacen gala sin ningún tipo de prejuicio con un Richard desatado, dejando a la voz de Roland apoderarse del estribillo del tema, hasta los últimos compases que cierran definitivamente el nuevo trabajo arropado entre la melodía de los teclados. ¿Más de lo mismo? Quizás… pero poco importa cuando THE UNGUIDED siempre supera el notable como ya ocurriera con su debut en “Hell Frost” y su confirmación en “Fragile Inmortality”. Ahora solo nos queda cruzar los dedos y esperar a que algún día se dejen caer por aquí.

El primer corte “Oath – Nava Agir” comienza con una parte cruda, rápida y contundente, muy de la old school sueca, que sirve de antesala para lo que viene después, una caída en picado hacia el más profundo y pesado doom lleno de detalles brillantes y una atmosfera desesperante. Segundo y último corte, “Tarîtîya Me”. Una pieza de piano nos introduce de lleno en lo que será un tema lúgubre y solemne, con una voz rasgada y agónica, una potencia asoladora y una ambientación funesta y desquiciante. Para acabar, un órgano y campanas nos hacen saber que ya hemos llegado al fin. En definitiva, si tu estilo es el Doom-Black, “Tarîtîya Me” es un trabajo muy a tener en cuenta y THIRD STORM una banda a la que hay que seguirles la pista. Esperamos ansiosos que este EP se materialice en su primer álbum.

Nando De La Torre - 8.50

Lluís García Sola - 7.50

que estamos en el mismísimo infierno, calor, fuego, rocas y almas en pena (la típica imagen, pero es lo que me recuerda). Tema pesado y pausado de doom, con toques inconfundibles a BLACK SABBATH en las guitarras. La primera parte se transforma en un mitin del mismísimo Satán, desprestigiando a sus súbditos. Tras una parte central instrumental vuelven a los riffs iniciales, pero acrecentando la profundidad del rasgueo de cuerdas y endureciendo el ritmo, haciéndolo más denso y fangoso, hipnotizándote hasta que quedas atrapado por el mismísimo diablo. “Doppelgänger”, son 20 minutos de introspección y según su descripción abarca historias de asesinatos, sexo, muerte y desesperación, todo ello unido a la locura y al lado oscuro de la humanidad o del ser humano. En ella Chou, se encarga también de los arreglos orquestales y efectos que la transforman en una sinfonía del abismo interior. Grabada en La Calleja (Oviedo) por Pablo Viña y mezclada por el mismo Chou y TOTENGOTT. No tiene que ser nada fácil crear un tema de 20 minutos, de sonidos, ideas y composición, donde intercalan dos voces, sumándose a ellas Nacho (bajista). Es el tema más oscuro del álbum, alternando pasajes con ambientaciones a base de samples, con otros más viscosos y densos que te atrapan con su incesante y repetitiva melodía, pero también guardan otros tramos más stoner/death con ritmos marcados por la percusión y las dos voces juegan un gran papel de transmisores del averno. TOTENGOTT, beben de muchas fuentes para hacer lo que ellos quieren, eso sí, denso, pausado y oscuro, si eres amante de estos sonidos, en España tenemos calidad, y merecen mucho la pena echarles una escucha. Un gran debut…, ahora me toca verlos en directo.

Juan Angel Martos - 8.00

TOTENGOTT (ESP) Demo 2016 DEMO CD 2016 - Autoeditado

THIRD STORM (SWE) Taritiya me CD EP 2015 - Dark Descent Records

Desde Uppsala nos llegan THIRD STORM con su nuevo material, un EP titulado “Tarîtîya Me”. Este trabajo se ha hecho de rogar ya que esta banda no son precisamente nóveles, se formaron en 1986 y sus primeras demos datan de 1987 “Mad man” y 1988 “Smell of Vomit in the Torture Hall”. Es entonces cuando la banda decide tomarse un descanso que ha durado 26 años y es en 2014 cuando, con nueva formación (salvo su vocalista) y contando con miembros de bandas del calibre de “DYE HARD” o “TYRANT” despiertan de su letargo. “Tarîtîya Me” viene con la garantía del sello “Dark Descent Records“, fue editado en septiembre de 2015 y tiene una duración de 26 minutos, divididos en 2 cortes de 12 minutos cada uno de un Black-Doom muy, muy profundo.

Últimamente parece que me ha dado por el lado oscuro y aportan su pizca la banda asturiana TOTENGOTT, con su doom profundo y denso. Formados en 2013, cuando Chou (voz/guitarra) y Nacho (bajo), se unen para hacer un grupo tributo a CELTIC FROST, tras un cambio en la percusión, entró a formar parte de la banda José a las baquetas. Siguieron con su banda tributo, hasta que decidieron realizar su propio trabajo y composiciones comenzando lo que a dia de hoy tengo en mis manos “Demo”, que no es nada más que sus primeros inicios como banda con casi 45 minutos de música encajonada en tres temas, donde dejan ver esa influencia de CELTIC FROST en su sonido pero que se entremezcla con toques death/black y doom. “Delusion Of Negation” es mística y siniestra, así como el tema que aborda, ya que trata sobre el Síndrome de Cotard, enfermedad mental donde el paciente cree estar muerto y sufrir la putrefacción de sus órganos o que no existe. Tras una introducción muy oscura, aparecen los ritmos de corte death/thrash, para cabalgar entre pasajes musicales que te harán crear tu propia pesadilla mental. Destaca una voz de corte muy ochentero en cuanto a grupos death se refiere, así como el sonido, que a pesar de ser una demo suena actual, pero guardando la suciedad clásica. Un muy buen tema donde cada instrumento tiene su parte protagonista, estando muy bien ensamblados, creando la atmosfera tenebrosa que ellos pretenden. “Satan Besides You”, ya se acerca a los 14 minutos, y desde su introducción nos hace ver y sentir

TRABOUTE (ESP) Flúe DIGIPACK 2016 - Autoeditado

Los coruñeses TRABOUTE han vuelto a lo suyo con su segundo trabajo “Flúe” en este 2016. Este disco ha sido grabado y producido por el propio grupo en los estudios Queiroas de A Coruña. La banda se inició en el 2005 pero no fue hasta el 2008 en que sacan su álbum debut, “Zuna”, muy aclamado por aquel entonces. En Octubre de 2011 la banda se disuelve aunque en el 2014, llevado por aclamación popular, Ramón Sánchez, fundador y guitarra de TRABOUTE decide retomar el proyecto. Así que en noviembre de 2014, y ayudado por Kaine (voz) y Dis (bajo, batería), comenzaron a grabar este segundo disco, que, como una particularidad más, está cantado íntegramente en gallego.


En “Flúe” nos vamos a encontrar 3 partes diferenciadas. Los cuatro primeros temas: “…e eu son rei!”, “A gata”, “Disque” y “Bestas sen ferrar”, pertenecían a un proyecto anterior a TRABOUTE llamado BROKENFLOW, y fueron compuestos en 2005. Los cuatro siguientes: “Unha historia de abismos e de homes”, “4centos80”, “O non arrepentido” y “Pouca” se compusieron en 2009. Los cuatro últimos temas del disco: “Aela”, “Ondas e rochas”, “O feitizo da carne” y “Agra de Cemento”, compuestos en 2011, iban a ser incluidos en lo que sería el nuevo CD de Traboute, que nunca llegó a grabarse debido a la disolución del grupo. Debido a lo distante en el tiempo, el estilo de TRABOUTE oscila entre el thrash metal, elementos hardcore, death metal melódico, incluso metal más clásico. Todo lo cual le confiere a la banda un saborcillo de los noventa y a la vez evolucionado que lo hace ser muy interesante. Predominan los medios tiempos pesados, aunque hay partes donde aceleran el ritmo tornándose más agresivos donde toca. Los temas más destacados y representativos para mi serían: …e eu son rei!”, es un medio tiempo muy potente, donde la voz gutural tiene mucho peso, con unos riffs cercanos al death metal melódico sueco. “Unha historia de abismos e de homes”, tiene un inicio muy metal clásico, con mucha melodía, pegadizo. Tal vez algo más de contundencia en la base rítmica le daría el punch definitivo. “O non arrepentido” es, desde mi punto de vista el mejor tema del disco. Un corte death metal melódico a lo AMON AMARTH con cierta velocidad en los riffs que lo hace destacar por encima del resto. Tengo que reconocer que “Ondas e rochas” me sorprendió muy gratamente, ese Groove sucio, esos toques death y esa voz muy oscura, es como si estuviese escuchando a los mismísimos BRUJERIA de los primeros discos. “O feitizo da carne” nos mete de lleno en un metal más extremo, con un death metal feroz y contundente que recuerda por momentos a los CANNIBAL CORPSE. En fin, un trabajo muy variado y a la vez muy fluido de TRABOUTE, donde aportan cierta frescura dentro de su particular homenaje a los distintos géneros que tocan.

Aquiles Remón - 7.50

mos con un tema repleto de voces guturales y ritmos frenéticos y donde los golpes de bajo y las voces limpias hacen que consigan una gran atmósfera con su musicalidad. Con una gran brutalidad comienza “Conduit”, ya que cuenta con innumerables riffs de guitarras muy pesados pero que a la vez suenan espectaculares. El tema cuenta con unas partes limpias que hacen de él una delicia de escuchar ya que se van alternando con las partes pesadas que casan de manera excepcional. Los ritmos de batería rápidos cierran el conjunto de un tema más del trabajo de estos chicos. “Göbekli” es el tema que nos encontramos en el ecuador del CD. Una canción que cuenta con ciertos toques de black metal pero que entremezclan con metalcore que hacen estos chicos. Una atmósfera muy oscura y ritmos muy rápidos que se van mezclando con tintes más melódicos es la seña de identidad de esta canción. La batería se sale en este tema en el que destaca sobre todo en las partes más rápidas y brutales. Como contrapunto a todo el trabajo, nos deleitan con “Streetlight Interference”, un tema completamente diferente, ya que nos encontramos con una canción completamente melódica con ritmos muy lentos y melodías tanto vocales como instrumentales que se acompañan a la perfección haciendo un tema muy diferenciador en la línea que seguían y que despunta de una manera asombrosa. “The Labyrinth”, tema que nos proponen los chicos para cerrar su trabajo. El tema comienza con un ritmo lento de batería que pronto abre con los ritmos potentes tanto de instrumentos como de voz que caracterizan al grupo. Unas voces muy potentes acompañadas de ritmos rápidos de guitarras nos introducen al estribillo donde los golpes de batería toman protagonismo y llevan el ritmo principal, ritmo apoteósico marcado por el doble bombo. Lleno de musicalidad y brutalidad es el último tema que cierra el trabajo homónimo del tema. En mi opinión, el grupo TRANSLUCE cuentan con un gran trabajo que les va a colmar de exito. Con una fórmula que se basa en ir alternando ritmos potentes con otras más melódicos pero sin perder en ningún momento la musicalidad de los temas en cuestión, consiguen hacer unas melodias instrumentales asombrosas. La voz les ayuda bastante ya que potencia en todos los sentidos la crudeza y la sensibilidad de ambas partes de la melodía consiguiendo crear una atmósfera cambiante. Personalmente, me ha encantado la inclusión de un tema totalmente melódico para hacer un punto y parte en el LP y demostrar que saben hacer tanto canciones brutales como otras más rítmicas.

Jorge De La Cruz - 8.00

TRANSLUCE (USA) The labyrinth CD 2016 - Autoeditado

La banda estadounidense TRANSLUCE editan este año su nuevo trabajo que lleva como nombre “The Labyrinth” que han editado de manera propia. Al comenzar a escuchar el trabajo nos encontramos con “Premonition”, tema que comienza de manera instrumental y que abre la bateria junto con unas voces de fondo para dar paso a unos riffs de guitarras muy potentes que acogen de manera extraordinaria la entrada de la voz. Nos encontra-

VULTURES OVERHEAD (ESP)

Saudade CD 2016 - Autoeditado

Perdonad que empiece el texto en modo abuelo cebolleta, pero guardo muy buen recuerdo de aquella vez que entré a la sala BeGood para ver a MORE THAN A THOUSAND y al cruzar el umbral de la puerta me vi golpeado en toda la cara por la bestialidad de cover de “Outspoken” de THE GHOST INSIDE que se marcaron VULTURES OVERHEAD. Ese fue mi primer contacto con ellos. Segundos después me encontraba en primera fila dándolo todo ante temas que pese a no conocer me entraban sin sentir. Al día siguiente su primer EP “Reality” me confirmó que el conciertazo que dieron la noche anterior se correspondía con el potencial que había en ellos. Y ahora, por fin nos presentan su primer largo: “Saudade”. Y el resultado no podía estar a mejor nivel. Un disco que no solo está a un nivel excepcional de producción para una banda tan joven, si no que se siente absolutamente inspirado. Palabra que llevo echando en falta últimamente dentro del género. Y es que cada vez cuesta más encontrarse con un álbum de metalcore (O derivados) en el cual no haya dos temas iguales, o demasiado parecidos. O más allá de eso, que la diversidad no se sienta forzada, ya sea a partir de destellos externos a la base del tema. En ese sentido VULTURES OVERHEAD explotan la capacidad de creación de melodías que ya venían demostrando desde “Reality”. Melodías que no descuadran ni rompen la continuidad de ningún tema. Melodías que fluyen como la base de lo que estamos disfrutando. Y ese amigos, es un arte más importante de lo aparente. Arte que además han ido perfeccionando de manera sutil y progresiva. Evolución. No hacia un nuevo sonido, si no hacia la perfección del suyo propio. Pues pese a beber de las miles de influencias de melódic hardcore o metalcore actual, VULTURES OVERHEAD suenan a VULTURES OVERHEAD. ¿Y cómo es eso? “Saudade” suena sólido. Sin brechas ni pasos en falso. Un trabajo de potencia concentrada en una duración más bien escasa, pero que juega sus cartas en pos conseguir que este corto lapso de tiempo sea intenso, y sobretodo suenen fresco. El disco se inicia con una intro en crescendo que bebe directamente de una de las mayores influencias, al menos desde este lado, de la banda: PARKWAY DRIVE y su “Deep blue”. La melodía que precede a la parte pesada del micro tema (“Worth living for” es más que una intro) podría formar parte de cualquier puente de la obra que lanzó a los australianos a la fama. Así pues, el peso y potencia de la parte final desembocan en la trepidante “Daydreamer”, tema que además decidieron usar como single y para la cual publicaron video hace nada. Un tema veloz, construido a base de cortes entre breaks y melodías de guitarra entre lo bello y lo épico, con un tramo final que resume toda la canción en poco menos de un minuto y que a mí personalmente me puso la piel de gallina desde la primera vez. Para “Unbreakable”, los buitres almacenaron botes de rabia y mala uva para reciclarlos a base de distorsión de guitarra y batería tocada a puñetazos. Una melodía casi heavymetalera en los estribillos y un break intermedio que para el tiempo. Un tema a su vez muy americano, en el mejor de los sentidos. Puño en alto para “The betrayal” y su riff principal. Pesadez en los puentes y una melodía que crece y crece a más es tocada. Un tema que muero por escuchar en directo y por experimentar desde el Wall of death que espero se cree en su break final (Sam de ARCHITECTS estaría orgulloso). Además

me parece especialmente destacable lo bien traída que está la unión entre este y el siguiente tema: “face reality”, y lo bien que, sin embargo, funcionan por separado. Tema absolutamente guitarrero, afilado e intenso. Muy en la onda de “Unbreakable”, y con reminiscencia (Muy personal imagino, esto), sobretodo en el uso de la voz, a los que fueron inspiración para todos y cada uno de nosotros. Los padres de todo esto: KILLSWITCH ENGAGE. Anunciando la entrada en el tramo final, “Air/ breathe” ejerce de puente melódico (De nuevo la melodía nos transporta a Byron bay) entre guitarra y guitarra, e introduce, casi a traición, el descomunal break que abre “Our legacy”. Una de mis favoritas, pues melodía y break de gravedad máxima conviven en un estribillo erizapieles de los que, a mí personalmente tanto me gustan. Y es que las melodías de guitarra de “Saudade”, son una delicia, de la primera a la última. La intensidad que desprenden es lo que realmente hacen este disco tan especial. Y ahora sí, de forma homónima llegamos a la última parada de este viaje con un tema que viaja desde los momentos más “tupatupa” que bordean el corte más punkarra (Que sea el tema más seco y menos sobreproducido del disco, juega a favor de esto) a los breaks intercalados que escupen metal en todas direcciones. Un tema sin duda especial, por ser el más distinto de todo el álbum. Y que además de resumir no solo los elementos compositivos del disco, sino la carrera de los Vultures, cuenta con dos colaboraciones muy queridas por la escena Barcelonesa: Jona de FAR N’HATE y Richard de LOCK&KEY. Tantos elementos hacen que este tema vaya más allá de ser mejor o peor. Pues lo que significa es el sello perfecto para cerrar un trabajo apasionado, cuidado y que destila ilusión suficiente como para contagiar a todos los que aún están por escucharlo. Tengo muchísimas ganas de poder disfrutar de los nuevos temas en directo, y espero poder hacerlo pronto. Pues VULTURES OVERHEAD ya me convencieron de su capacidad una vez, y con este material lo próximo que vea puede ser una absoluta bomba. Un disco que apetece ponerse de nuevo al terminarlo, y que sorprendentemente no se desinfla con las escuchas (Un servidor lleva desde que salió desgastándolo, y la cosa no decae), que no es poco a día de hoy. “Estoy seguro de que Saudade” traerá consigo muchas ilusiones, tanto para la banda, como para los que podamos disfrutarlos. Lo que está claro es que VULTURES OVERHEAD dejan de ser una promesa. Son una realidad.

Titus Ferrer Bellés - 8.50

WALLS OF JERICHO (USA) No one can save from yourself CD 2016 - Napalm Records


En estos tiempos de modas efímeras y subgéneros que se extienden y retuercen, en tentaculares ramificaciones lovecraftianas, ocho años sin publicar material es todo un mundo, casi una carta de suicido, y más si hablamos de un género, denostado a día de hoy, como el metalcore; pero es pegar el primer bocinazo Candace Kucsulain y que todas las bocas se callen. Los de Detroit saben echar los ingredientes justos en el caldero para que la pócima resultante sea la mezcolanza perfecta entre metal y hardcore, entendida esta de un modo puro y directo, sin aditivos ni chorradas. Solo cuatro guitarrazos, una batería sólida como un mazo y una vocalista dejándose el alma en cada bronca al micrófono. Todo es tan equilibrado y pasa tan rápido, que la primera escucha es simplemente la antesala de la segunda. La feliz convivencia de temas más hardcore como “Anthem” y otros más metaleros como “Relentless” se culmina con la delicada ¿balada? final “Probably will”, que trae a la memoria sus experimentos previos en forma de ep acústico. Es imposible no disfrutar con el riff de “Damage Done” y la intro de “Reign Supreme”, que traen a SLAYER a la cabeza inmediatamente, del mismo modo que es imposible no sufrir una erección involuntaria con las posibilidades mosh pit de “No one can save you from yourself”. Los temas se suceden y según descubres más y más solo queda una conclusión: WALLS OF JERICHO se han sacado de la manga un señor discazo. Si eres de los puristas de la acepción, de aquellos que no entienden el metalcore más allá de HATEBREED o EARTH CRISIS, “No one can save you from yourself” es una de tus asignaturas pendientes de este año. Una maravilla, agresiva a más no poder, que aniquila flequillos planchados y vaqueritos rotos por las rodillas sin apenas despeinarse.

Alberto Zamora - 9.00

Comenzando con ritmos muy duros, nos ofrecen “Play with Fire”, un tema cargado de ritmos duros con intensos golpes de graves y ritmos muy rápidos cargados de intensidad. Con voces guturales, van cerrando un círculo de musicalidad, al que se le suman diferentes breakdowns potentes. La batería consiguen ritmos muy marcados y que acompañados de los golpes de guitarras, complementan bien a la voz. “Interlude” suena a mitad del trabajo, y no es más que un tema instrumental para dar un poco de variedad al trabajo. Aunque suene a poco, tenemos unos ritmos muy bien compuestos que se desmarcan un poco del resto del trabajo, y nos introducen en una atmósfera musical bastante completa y que juega bien con los temas en los que también introducen partes vocales. “Nothing to Worry About” comienza con un ritmo de guitarra acústica muy lento, que abre la veda para la voz rasgada y ritmos de batería lentos que juegan un papel importante en la composición del tema. El contrapunto de las voces rasgadas y los ritmos lentos y melódicos en este tema, es algo que han conseguido hacer muy bien, para variar un poco en la musicalidad de los temas, y demostrar que pueden hacer canciones algo más variopintas. El tema que cierra este primer LP de estos alemanes es “A Better Life” y que comienza desde el minuto cero con unos ritmos muy rápidos. La batería juega un papel importante teniendo momentos en los que suena por encima de todo, proponiendo un ritmo bastante duro. El ritmo frenético en el que suenan las guitarras, hacen que la armonía general que se genera con el tema sea muy movida, por lo que junto a los breakdowns, tienen una musicalidad bastante completa. En mi opinión, WILDAWAY, juegan con una musicalidad muy completa que tienen a su favor, aún así la producción que han hecho del trabajo no les hace ningún bien. El LP en general suena muy plano, casi sin cambio de diferenciación entre instrumentos. La voz, tampoco es que sea una gran maravilla, notándose la falta de variedad tonal que falta en el vocalista. En general, el trabajo, para ser el primero, no está mal, a falta de pulir varios detalles que les hace perder puntos. En estos casos es donde se nota que una buena producción del trabajo, hace aumentar el nivel musical del grupo, y en este caso, se echa en falta ese nivel de producción.

Jorge De La Cruz - 6.00

WILDAWAY (DEU) Everlasting days CD 2016 - Autoeditado

Desde Bavaria, Alemania, nos llega el LP debut del grupo WILDAWAY, al que han titulado “Everlasting Days”. “Youth” es el tema que abre el trabajo, una canción que comienza con una voz potente y unos ritmos de guitarras lentos y melódicos para comenzar a dar velocidad al ritmo y aumentar la musicalidad. Los cambios de ritmos en la parte instrumental le dan dinamismo a la tonalidad del grupo, teniendo varias partes diferenciadas, tanto en ritmos duros como en partes melódicas, siendo estás muy rítmicas.

WORMED (ESP) Krighsu CD 2016 - Season of mist records

A estas alturas, WORMED ya no necesitan mucha

presentación, y es que sus tres álbumes actualmente en su haber, incluido este último trabajo titulado “Krighsu” es su carta de presentación más directa, y poco puede engañarse con semejante currículum a las espaldas. Muy posiblemente nos encontramos con la que hoy es la mejor banda de metal extremo de nuestro país, y ello por méritos propios y no solo por su música, sino por su humildad y sencillez. Y es que el combo sonoro que transmite WORMED está muy por encima de lo que a materia de death / brutal death se refiere en España, dotando a su sonido de humanidad y alejándose de ese espíritu frío y abstracto que suele caracterizar al sonido de este tipo de bandas. Las claves son una brutalidad técnica fuera de dudas, que cubre una vez más a los diez cortes que representan este “Krighsu”, lo que hace que, sin ser tedioso, lleguemos a disfrutar de la dureza que representa al estilo con las cosas bien hechas, bien medidas y bien estructuradas y enlazadas, teniendo diversos flecos a lo largo del trabajo que nos descolocan de la armonía presente durante todas las composiciones. Porque digamos las cosas claras, hay death y death, al igual que hay brutal death y brutal death, y todo ello en base a la técnica utilizada, porque aquí no se trata de hacer “ruido” sin sentido, sino más bien de hacerlo a partir de una base musical bien planteada, y en ello WORMED son más que excelentes. Otro de los aspectos que diferencia a la banda madrileña del resto de similares es la temática de sus letras. Vamos a olvidarnos de cuerpos quemados, órganos y muerte para recibir con los brazos abiertos líricas relacionadas con la ciencia ficción, lo que en principio puede parecer chocante pero que representa un resultado más que notable, una seña de identidad. Y es que llevar esto al listón más alto solo pueden hacerlo bandas del calibre de WORMED. Como decimos, son diez cortes los que representan este último trabajo, diez cortes cargados de esfuerzo y detallismo, de un perfeccionismo a prueba de bombas, donde se ha cuidado hasta el más mínimo detalle y que a buen seguro volverá a gustar a todos sus fans. El sello que se ha hecho cargo de esta nueva obra ha sido Season of Mist, es decir, nuevamente tenemos trabajo con nuevo sello, tal y como ocurrió con sus anteriores largos, “Exodromos” y “Planisphaerium”, con los cuales se atisba claras diferencias en el proceso compositivo, pero siempre en un diálogo musical progresivo de continua superación y trabajo duro. El tema que abre este nuevo largo, “PseudoHorizon”, representa a la perfección lo que vamos a encontrar a partir de este momento: una velocidad endiablada a base de blastbeats asesinos, una voz brutal death de enorme calidad, técnica impecable donde todos los instrumentos (incluida la voz) suenan perfectamente compactos, distorsiones que ayudan a integrar la temática de la ciencia ficción y un mar de recursos de enorme calidad y sentido dentro del proceso compositivo. Las bases rítmicas están depuradas al máximo y no existe un instrumento con mayor protagonismo que otro, lo que se traduce en perfección sonora. Sin embargo, todo ello conlleva una predisposición más allá de cualquier acercamiento a lo que entendemos como una banda de death. Aquí es necesario escuchar y disfrutar, no oír. Es imprescindible un trabajo previo de asimilación instrumental y musical para poder disfrutar en su plenitud de “Krighsu”, y aunque este primer corte sea de una concepción más lineal, como puerta hacia al resto del álbum, es a partir de “Neomorph Mindkind” cuando la complejidad empieza a brillar por derecho propio. Doble pedal de precisión milimétrica, armónicos artificiales en determina-

dos momentos muy bien introducidos y una serie de tiempos de extraña composición hacen de este tema una de las señas de identidad de este nuevo plástico. En la misma línea discurre “Agliptian Codex Cyborgization”, aunque si bien la dureza continua su marcha, también es cierto que WORMED poseen un elemento más humano que el del resto de bandas del estilo, sin necesidad de sonar robótico, lineal, sin sentimiento, pese a su temática de ficción. Aquí hay humanidad, y como tal, suena con sentimiento, no por nada es otra de las temáticas de sus líricas. Los cambios de ritmo y unas distorsiones mejor definidas que en sus anteriores trabajos hacen gala en este corte. Aquí hay algo muy complejo, un paraguas que cubre a todo el proceso compositivo y que, como tentáculos, contamina la totalidad del disco. Prueba de ello es el inicio de “The Singulartarianism”, repleto de rapidez, para automáticamente cambiar en pasajes hacia un ritmo más melódico, dejando de lado los palm mutes veloces en asonancia con la batería. Atención al final del corte, con un sonido atmosférico lejos del ritmo anterior aunque perfectamente integrado en el mismo, y que sirve de introducción a “Eukaryotic Hex Swarm”, que continúa por los mismos derroteros aunque con un alto componente sobresaliente de ciencia ficción en su esencia, tal y como también ocurre en el caso de “Computronium Pulsar Nanarchy”, con un sonido que puede perfectamente representar la fusión entre la máquina y la música. El ritmo machacón de las guitarras se acompaña con una batería de otro mundo. Arreglos de escasos segundos y un parón en su sección final completan un tema que puede ser catalogado de los más originales del álbum, aunque sea difícil aproximarse a una diferenciación de temas en esta obra. En la misma línea de los anteriores cortes se encuentran los cuatro finales, “A-Life Omega Point”, “57889330816.1”, “Zeroth-Energy Graviton” y “Molecular Winds”, destacando el segundo, donde la pista representa el sonido de maquinaria futurista en tan solo un minuto de duración, y el último tema, donde vemos cómo la máquina va desapareciendo progresivamente, apagándose, aunque estamos seguros que por poco tiempo. Con este“Krighsu” WORMED ha vuelto a demostrar cómo se hacen bien las cosas y, sobre todo, cómo se puede hacer una obra de brutal death para callar esas bocas hirientes y destructivas que opinan que el género es ruido sin sentido (los solos se han dejado de lado en este trabajo), porque es necesario reconocer y separar los conceptos de gusto personal y de calidad musical, y en este caso por mucho que no estemos dispuestos a que nuestros oídos aguanten una sacudida de brutalidad técnica es necesario afirmar que nos encontramos ante un trabajo de matrícula de honor, donde se aúna a la perfección clasicismo (mundo terrenal) y modernidad (realidad interestelar), en un concepto que bien podría considerarse por encima de las bases del arte contemporáneo musical de estilo ecléctico gracias a la gran cantidad de detalles que conforman el álbum. WORMED se superan con cada trabajo, y para el próximo estamos seguros será necesario ampliar la franja de calificación hasta 15, porque estamos seguros destacará ampliamente el 10. Larga vida a la nueva carne musical, larga vida a WORMED.

Daniel Ureña Cruz - 9.80


para describirla?, vale, esta sería…. ¡PERFECTA! Si ya lo escuchaste en su momento sabes de lo que hablo.Si no es así, cuando termines de leer esta review hazme caso, corre a hacerlo, no te arrepentirás.

Jesús Muñoz Caballero - 9.00

XUL (CAN) Malignance CD 2015 - Redefining Darkness Records

XUl es un combo de blackened death metal procedentes de Canadá. Comenzaron su andadura musical en 2008. El 16 de junio de 2012 lanzaron de forma auto editada su primer larga duración “Malignance”. Los años pasaron, y después de editar en 2015 su single “Summon the Swarm”, y su E.P “Extinction Necromance”, ficharon por el sello Redefining Darkness Records. Esta discográfica les reeditó el 30 de octubre de 2015 su primer disco, con un nuevo y brutal artwork, siendo el protagonista de estas insidiosas esquelas. El line up es el siguiente: Marlow Deiter (bajo.También componente de GLADIUS SKY), Lowell Winters (batería), Wallace Huffman (guitarra), Bill Ferguson (guitarra), Levi Meyers (voz). El metalhead que aún no halla oído este álbum, se topará con un L.P compacto y rabioso, realmente bien estructurado y ejecutado, con un punto extra de melodía y técnica. Por otro lado, el uso puntual de teclado, no solo enriquece la propuesta, si no que no le resta ni un ápice de fuerza al resultado final. Esta es la manera en la que se deben usar señores, vaya clase. En lo que a riffs se refiere, el escaparate aquí mostrado es apabullante. Tan altilocuentes como dantescos te transportaran a un inhumano universo donde no habrá retorno. Encontraremos riffs a una cuerda y armónicos punzantes.Todo ello aderezado con unos solos de guitarra realmente asombrosos. Los registros vocales se mueven entre el deathgrowl bajo y el gutural agudo rasgado, predominando el primero. Los tempos se encuentran en un constante cambalache, con un buen trabajo de bombos. Aquí no hay lugar para el aburrimiento. Si os preguntáis que prevalece, si la velocidad o la pesadez, la respuesta sería el dinamismo. Por otro lado, el bajo no es un simple instrumento de acompañamiento de la base rítmica. Las líneas del nombrado están realmente elaboradas, haciendo las delicias del oyente. Una vez llegados al termino de esta descripción general, pasemos a lo que para el que escribe son los temas a resaltar. Destacaría “Mastication of Putrescent Empyrean Remains”, “Porta Noctis” y “Winter’s Reign” por las siguientes razones: “Mastication of Putrescent Empyrean Remains”, es un buen ejemplo si en el caso de que solo pudieras oír un solo track te hagas una idea de como se las gastan estos canadienses. Todas las propiedades anteriormente nombradas están incluidas en este tema. “Porta Noctis” te recordara en su recta final a los maestros suecos del melodic black death metal DISSECTION, pero sin perder ni un ápice de su propia personalidad. Se agradece que no copien y sean ellos mismos, a pesar de notar claramente la influencia. ENORME ASALTO. “Winter’s Reign” es la única canción instrumental. Esta arremetida es totalmente ambiciosa, grandilocuente y apocalíptica. Si no te emocionas al oírla, es que simplemente no te gusta la buena música extrema, donde los momentos de teclado adornan de manera perfecta el ataque. ¿Una palabra

ZAKK WYLDE (USA) Book of shadows II CD 2016 - Spinefarm Records

Con personajes ilustres de la historia del rock y del metal como lo es el señor ZAKK WYLDE sobran las presentaciones, pero por si hay algún despistado en la sala vamos a introducirlo brevemente. Amo y señor de las seis cuerdas durante muchos años en OZZY OSBOURNE (¿Quién es capaz de resistirse a esos maravillosos riffs de guitarra como el de “Miracle Man?) y líder de su banda BLACK LABEL SOCIETY, editó hace la friolera de dos décadas su primer trabajo en solitario “Book Of Shadows” del que ahora nos llega su sucesor. Olvidaros del rock más cañero o del metal más afilado en ambos álbumes, pero disfrutad de todo el talento y el lado más íntimo del estadounidense de prominente barba. Los melancólicos rasgueos de “Autumn Changes” nos deja claro des del principio que esto es otra cosa, mucho más relajada y personal, pero en el que tanto la calidad instrumental como vocal de Wylde brilla con luz propia. “Tears Of December” ataca directa al corazón, con una suave melodía que nos abraza en su estribillo y desata la pausada energía de su solo de guitarra, al igual que nos enamora con el sentir de “Lay Me Down”. Su alma más blues sale a relucir en “Lost Prayer”, con un solo eléctrico y veloz cual reflejo de todo el sentimiento que alberga el compositor en su interior. “Darkest Hour” nos empuja por un instante al lado más oscuro, triste y denso de su música, con una guitarra eléctrica que parece llorar a la vez que intenta escapar del sonido del piano que nos acompaña durante prácticamente todo el corte. Brillante. Sin embargo en “The Leeve” somos testigos de su faceta más sureña, ideal para cerrar los ojos y darnos envolver por su suave melodía, al compás marcado por su inseparable acústica. En “Eyes Of Burden”, tras una breve introducción marcada por el piano, subimos apenas unas décimas la velocidad, sin dejar la intensidad y la sombría caricia de la grave voz de Zakk. Llegamos al ecuador del trabajo con el punteo de guitarra de “Forgotten Memory”, al que le sigue, de nuevo, las lágrimas de la preciosa “Yesterday’s Tears”, que una vez más nos empuja a buscar refugio en el abrazo de sus acordes. Preciosa. Como también lo es (agri)dulce melodía de “Harbors Of Pity”, en la que el talentoso músico nos entrega otro solo de guitarra marca de la casa. Lento, sin prisa ni pausa, pero intenso y sentido, directo del corazón y lleno de sentimiento. Algo constante en todo el álbum, de principio a fin. “Sorrowed Regret” nace suavemente, como si la guitarra nos acompañará a dormir, a cerrar los ojos, en busca de la paz que nos proporciona el hogar, y del que solo despertaremos en los agudos gritos del heavy solo guitarrero marca de la casa. En “Useless Apologies” Wylde nos habla de esas disculpas que a veces recibimos, tan innecesarias como inútiles, pero que tan poco le hacen falta pedirnos en un disco de este calibre. Como primer adelanto nos llegó la excelente “Sleeping Dogs” y

su acento sureño, con ese sonido eléctrico del solo de guitarra tan personal del americano, y un estribillo simple, honesto y embriagador. Marca de la casa. Y desgraciadamente, toca despedirnos, decirle adiós a una composición brillante, entre dulces teclados, hipnotizadora voz y una guitarra desgarradora capaz de atravesar el alma. Poco más que añadir, y es que no merece la pena seguir expresando con palabras todos los sentimientos y sensaciones que despierta en el oyente este “Book Of Shadows 2”. Es una obra (de arte) que merece disfrutarse sin prisas, sin distracciones, a poder ser bajo un manto de estrellas, en la oscuridad que apenas rompa una hoguera en algún lugar perdido y alejado de lo que llamamos civilización. Como imagino que, como a mi, a la mayoría de vosotros os será imposible disfrutar de este compacto en un entorno como el que acabo de describir, os invitaría a acercaros a cualquiera de las ciudades donde ZAKK WYLDE nos brindará sus próximos concierto en nuestro país. Aquí no importa si os gusta el rock, el metal o el folk, aquí lo único que prima es que de verdad sintáis este maravilloso arte llamado música. No es para todos los públicos pero sed bienvenidos y dejaros embriagar por su sensible riqueza musical. Imposible destacar un corte por encima del otro cuando todo suena tan perfecto… Y no le pongo un 10 porque nada es perfecto, a pesar de rozar la excelencia. Gracias Zakk.

Lluís García Sola - 9.50

ZOMBIE SLUT (DEU) Undead commando CD 2015 - Rotten Roll Rex

Formados en el 2008, los teutones ZOMBIESLUT nos ofrecen el segundo álbum, tras su debut “Braineater”, a través del sello Rotten Roll Rex. Este nuevo álbum sigue la misma línea de su anterior edición, con un Death Metal de corte clásico y muy primitivo, donde destaca la pesadez y las composiciones directas. La propia banda se denomina como un combo de Death Metal de la vieja escuela, donde destaca la afinación baja de instrumentos y la agresividad del estilo mezclada con la pesadez de las partes lentas, sin concesiones para la melodia ni los riffs ultratécnicos, más adelante comentaré esto. “Undead Commando” consta de 11 temas con una duración media de 4 o 5 minutos por tema, hay alguno más largo que llega a los 7 minutos largos como “Decayed Messiah” que cierra el álbum, haciendo de este álbum una edición bastante larga. Desde el tema inicial, “Undead Commando”, las bases de la banda quedan clara y perfectamente reflejadas, sonido denso y pútrido, voz cavernosa, cambios de ritmo y partes lentas pesadas como losas. Estas mismas directrices se pueden escuchar en “Raw Burial Recontamination”, ” Necromorph”, “Intense Mortal Fear” y demás. La gran pega que yo veo a todo esto es que la grabación peca de monótona, ya que los temas siguen una misma onda una y otra vez, tampoco es que nos encontremos con riffs memorables, sí se escuchan y son disfrutables pero falta algo, ese algo es sin duda una melodía que completar los riffs lentos o unos solos de guitarra que nos dejen sin respiración, esto son lacras que le restan puntos a favor. Musicalmente ZOMBIESLUT siguen una onda cercana a unos antiguos AUTOPSY, unos primerizos DEATH, antiguos SIX FEET UNDER o ban-

das como MAUSOLEUM o JUNGLE ROT (en su vertiente más Death Metal), pero sin llegar a la grandiosidad de los primeros, es una banda interesante pero que se queda a medio camino para llegar al nivel de los grandes del género. Hay temas disfrutables como el que da título a este álbum, “Revenge of The Malevolent Unmade” o la más veloz “Penetrator”, pero el resto siguen una línea similar, medios tiempos, partes mas rápidas (sin llegar a altas velocidades ni Blastbeats) y riffs más pesados, lentos y machacones. Resumiendo, ” Undead Commando” es un álbum escuchable, disfrutable en pequeñas dosis para no caer en la monotonía, lleno de riffs machacones, sonido pestilente, pútrido y que rezuma hedor a muerte y putrefacción, pero que pide a gritos una mayor preparación, inclusión de ideas frescas, mayor trabajo instrumental y algo más de variedad entre temas.

Luis Martínez - 6.00


ZONA CRÓNICAS LIVE ABSENTA - MESZAROTH - DYING - BRAIN REMOVAL Sala Hollander, 28.02.2016 Sevilla - Crónica de Maki Pérez y fotografías de Irene Del Toro El metal extremo tuvo una cita especial este pasado 28 de febrero en Sevilla. Bandas andaluzas como MESZAROTH, DYING y ABSENTA junto con los madrileños BRAIN REMOVAL, nos ofrecieron una velada de música brutal. El concierto tuvo lugar en la sala Der Fliegende Holländer (C/ Uranio nº6, P.L. Calonge), con una asistencia bastante buena para un festival de este género. Por tan solo 5 euros con consumición incluida, disfrutamos de una larga noche con una compañía excelente. Der Fliegende Holländer es un local pequeño donde actúan bandas de diferentes estilos alternativos, con una decoración extravagante pero acogedora. El sonido varió a lo largo de los grupos, no siendo su mejor baza. Los primeros en abrir la noche fueron BRAIN REMOVAL, death metal desde Madrid. Caldearon bien el ambiente desde el primer momento abriéndose ya los primeros moshpits. A pesar de que el propio grupo parecía un poco frío al principio, poco a poco se fueron soltando y dieron un concierto genial. El vocalista hizo gala de unos growls profundos y potentes. Con “Dehumanization Progress”, ya comenzaron a lucirse con una línea de bajo sólida y un buen solo de guitarra. A mitad de concierto, nos sorprendieron con una cover de SLAYER con ese toque personal de BRAIN REMOVAL, que disfrutamos mucho. Los temas de esta banda están bastante equilibrados y todos los integrantes se lucen en algún momento, un ejemplo perfecto es el tema “Exterminium”. Casi al final del show, vuelven a sorprendernos con otra cover, en esta ocasión de SUFFOCATION, banda que parece inspirar mucho a los madrileños. Muy buen comienzo de la noche gracias a BRAIN REMOVAL. Esperamos que sigan adelante y que les vaya muy bien. SETLIST: “Dehumanization Progress”, “Death Paradigm”, “Malignant Endophenotype”, “War Ensemble” (cover de Slayer), “Homicidal Disruption”, “Trascending the Abyss”, “Catatonia” (cover de SUFFOCATION), “Exterminium”. Continuaron los onubenses MESZAROTH con su blackened death metal. La puesta en escena fue muy elegante y acertada, con dos estandartes a cada lado del escenario con motivos ocultistas. El sonido no pareció favorecerles mucho aunque a lo largo del concierto mejoró. Comenzaron con “The Fractal Halls of

Nothingness”, creando una atmósfera fría y oscura, sin duda, un acierto para empezar. La batería era una completa apisonadora, con un doble bombo feroz y una perfecta compenetración con las guitarras. Si hay un punto clave en las composiciones de este grupo, son los riffs de guitarra épicos acompañados de las pinceladas del bajo. Esto junto con los shrieks suaves pero desgarradores del vocalista, forman la combinación perfecta. Nos sorprendieron con dos covers que animaron muchísimo el ambiente: “Ora Pro Nobis Lucifer” del último trabajo de la banda polaca BEHEMOTH y el tema con el que cerraron el concierto, “Rebirth Of Nemesis” de MELECHESH. Gran concierto por parte de MESZAROTH, que subió el nivel de la noche. Esperamos escuchar próximamente los temas en su bandcamp o en la plataforma de su elección, porque merece muchísimo la pena. SETLIST: “The Fractal Halls of Nothingness”, “Saturn’s Hunger”, “Ora Pro Nobis Lucifer” (cover de BEHEMOTH), “Seven Paths to Khemennu”, “The Burning Doom”, “Aureom Fanati”, “The Rebirth of Nemesis” (cover de MELECHESH). A continuación, era el turno del black metal cordobés con ABSENTA, el último fichaje de Necromance Records. ABSENTA nos presenta su último trabajo, “Eel”, publicado en febrero de 2016. Con una puesta en escena sobria, el único elemento decorativo era el pie de micro decorado con huesos de animales: unos coxales y un sacro. Los temas de este disco tratan principalmente de la relación entre la naturaleza y el hombre, centrándose en el daño que este último le causa. Ramón nos hacía una introducción previa de la temática del corte que iban a interpretar, creando una atmósfera desoladora al cantarle a la naturaleza que muere. Empezando con “Erasing the Traces of an Ungrateful Coward”, un tema tranquilo, fueron poco a poco subiendo la intensidad hasta llegar al clímax. La voz es algo que llamó la atención a muchos de los presentes porque no se ceñía siempre al estilo tradicional de harsh y shrieks de black metal, sino que lo mezclaba con cantos difónicos dándole un toque druídico. “Eel”, con sus riffs rítmicos, es un tema de black metal más tradicional y oscuro. Si de algo no puedes aburrirte en cada corte es de la batería, a cargo de Félix, que hace un trabajo impresionante. Terminaron el concierto con “Darkened Blood”, al igual que en el disco.

Actuación impecable por parte de ABSENTA, que sonaron igual de bien que en el disco a pesar de que el sonido de la sala seguía jugando malas pasadas. No os los perdáis si tenéis la oportunidad de ver a esta banda. SETLIST: “Erasing the Traces of an Ungrateful Coward”, “You left me dry”, “Burying another part of our soul”, “Howls under growing oceans”, “Eel”, “Requiem for a Stream”, Darkened Blood”. Por último, los sevillanos DYING. Se trata una banda veterana de brutal death que lleva en activo desde el año 2000. No es la primera vez que los veía en directo, ya que coincidimos hace 5 años en un Triana Metal, donde dieron un concierto impresionante. Empezaron tocando “Throne of Lies”, un comienzo bestial para lo que nos quedaba de noche. Los guturales de Ángel son profundos y bestiales, sin duda la pieza clave de este grupo. Con “Experiment” volvimos a escuchar uno de los temas antiguos, donde la batería y el bajo son unas completas máquinas de matar. DYING tocó su temazo “Chronicles of insanity”, que comienza lento y espeso, dando paso a un solo de guitarra breve pero afilado. Es un corte con bastantes cambios de ritmo muy bien llevados que animó un poco más al público. Sin embargo, fue bastante perceptible que el nivel de la noche decayó en este momento debido a dos hechos clave bastante relacionados: el cansancio del público y la hora de empezar la actuación. La sala comenzó a vaciarse poco a poco quedando un número reducido de personas viendo a este grupo. Duele reconocerlo, pero no fue el mejor concierto de estos sevillanos, ya que debido a las circunstancias no pudimos disfrutarlo lo suficiente. Desde Necromance esperamos volver a verles repartir cera dentro de poco. SETLIST: “Throne of Lies”, “PU-239”, “Stop Breathing”, “Humans”, “Arrival of Decadence”, “Torturer God”, “Experiment”, “Chronicles of insanity”, “Existence Misgivings”, “From Chrisalys to Worms” Para finalizar, enhorabuena a la organización y a los grupos, así como a los asistentes. Los conciertos de este estilo escasean en Andalucía, siempre es un placer asistir a uno con tanto potencial nacional y con un precio tan asequible.


MESZAROTH

ABSENTA

BRAIN REMOVAL + DYING


MURDER FEST IV EDITION Sala Recycle, 18.03.2016 Córdoba - Strain Music - Crónica de Juan Angel Martos y fotografías de Jorge De La Cruz De nuevo en la Sala Recycle de Córdoba para asistir a la IV edición del Murder Fest, organizado por Strain Music y contando con la colaboración de Blood Fire Death presentando un cartel bastante bueno donde pudimos ver a THE HUM, TUMMO y CHAOS BEFORE GEA. Como normalmente se acostumbra, (no en este, sino en la mayoría de festivales), comenzó con media hora de retraso, momentos que aprovechamos para reponer fuerzas y conocer gente. El sonido, como siempre muy bueno, y es que esta sala suena de lujo, al igual que la iluminación es bastante buena, (factor muy agradecido por los fotógrafos). Con un aforo bastante completo, todo estaba preparado para una velada de metal con tintes andaluces.

La segunda formación venía desde Palma del Rio (Córdoba), descargando su potente metal, con un showman como David Gálvez (voz) y sus continuos bailes en el escenario. “Unity”, abrió la veda, con algunos problemas en los coros que rápidamente se resolvieron. David llenaba el escenario, estando muy activo además de mover a la banda y al público con “The Sultry Shade” y “My Cold Cave”, comenzando con esta ultima los continuos moshpit y pogos, destacando unas voces muy potentes y agresivas. La influencia de LAMB OF GOD en la banda es inconfundible y dieron lugar a una versión de estos “Laid To Rest”, convirtiéndose en uno de los temas destacados de la noche con todos los asistentes volcados con ellos y con la colaboración de Christian e Ismael vocalistas de THE HUM y CHAOS BEFORE GEA para completar un temazo.

THE HUM Los malagueños abrieron la noche con su potente metal con toques groove/core y “Ghost in the machine” comenzó de una forma directa y potente, tema que abre su primer LP “Cryptid”, dejándonos constancia de la noche que nos esperaba. Buenas voces a cargo de Christian en las guturales, mientras que las limpias eran cargo de David Arroyo (también guitarra y batería de CHAOS BEFORE GEA). “Into The Void”, tema más melódico con toques progresivos, comenzó a animar a la banda y también al público, siguiendo con “The Resistance” donde aparecieron los primeros pogos en un tema más groovero alternando de nuevo guturales rasgados con tonos limpios, seña de identidad del grupo. El efecto humo amenizaba la noche que ya estaba calentándose y seguíamos con “Hovering trails” y “Facepounder”, destacando la percusión en la primera y esta segunda, es ya una de las más conocidas por el público, el cual se animó y ya no bajaría el ritmo en toda la noche; durante este tema uno de los guitarras se bajó al público para animarlos y compartir con ellos un trozo de canción. Tanto la banda como los que se habían acercado a la sala se divertían y eso se notaba en el ambiente. “Quantum distortions”, pertenecía a su segundo EP, un tema muy potente y con toques death/core, que dejó paso a “Pyro-Technics”, un clásico de la banda y uno de los temas más destacados de su actuación con unos breakdown muy potentes, cerrando con una versión de 36 CRAZYFITS a petición de los asistentes. Un gran concierto para empezar la noche. SETLIST: Ghost in the machine, Into the void, The resistance, Hovering trails, Face-pounder, Quantum distortions, Pyrotechnics, The Hoax. TUMMO

“Rising over clouds”, hizo saltar al cantante del escenario para disfrutar de los pogos continuos con los asistentes y acto seguido soltar “Falling down”, otro de los temas destacados y uno de los que más me gustan, directo y potente con un gran trabajo por parte de la banda. El concierto llegaba a su final con “Statemets” y con tres versiones, aunque su intención era solo hacer dos, pero toda la sala coreaba una y otra vez ¡Otra, otra!, y le dieron lo que pedían, destacando la todopoderosa “Fucking Hostile” de PANTERA, que destrozó la sala. Otro conciertazo. SETLIST: Unity, The Sultry Shade, My cold cave, Laid to rest, Rising over clouds, Falling down, Statemets, Fucking Hostile, Broken. CHAOS BEFORE GEA Y llegó la hora del cabeza de cartel, recién llegados de telonear a THE ALGORITHM, venían a presentar su último trabajo, “Kharon” en Córdoba, el cual tocaron íntegro, comenzando el concierto con el tema homónimo, directo y sin concesiones, contando con una gran puesta en escena por parte de toda la banda en constante movimiento. He de mencionar que, a los mandos de las orquestaciones y teclados, así como acompañando en coros vocales estaba José María Tornay (Wave Nation Studios, que ha sido el que ha grabado y mezclado sus trabajos hasta la fecha). Y personalmente tenía muchas ganas de ver como defendían en directo el disco, pues su música es una apuesta arriesgada, repleta de constantes de cambios de ritmos, tanto en voces como en todos los instrumentos, y la verdad es que fue increíble, quitando un poco los teclados al principio que sonaban poco, consiguieron un sonido compacto y demoledor en directo. Con “Moaning in Agony”, comenzó la locura y el público

se volcó con ellos en cada uno de sus temas, incluyendo una parte muy oscura que quedó muy potente, y palmeando por parte de toda la sala el toque “flamenco” que le imprimen a este tema. El trabajo de todo el grupo en el escenario es impecable, y su bajista Damián animaba constantemente al público, al igual que Hernán y Adrián en las guitarras, de hecho, en “In Death” el bajista lo comenzó tocando desde el público. Y las voces limpias, que a esta altura sonaban de lujo una vez calentada la voz por parte de Ismael, al cual en los coros le acompañan casi todo el grupo desde David (batería), Adrián (guitarra), Tornay (teclados)… un buen número de voces, que se compenetraban perfectamente e Ismael llevaba perfectamente los distintos cambios de registros que contienen cada uno de los cortes. Tras unos agradecimientos a las otras bandas y organizadores, “The Voice hizo su aparición para seguir descuartizando el ambiente y dar un pequeño paso por su trabajo anterior, “Erebo” con “Inner Struggle”, potente y headbanging asegurado. “A New Mankind” y sus toques death/core iniciales nos hacían seguir con la fiesta, ellos disfrutaban en directo y lo transmitían al resto. Lo mismo sucedía con “Time stands still”, con un pasaje melódico muy intimista al final del tema y ante la insistencia del público de que David hiciera un solo de batería, lo hizo breve, corto pero intenso empalmándolo con el inicio de “Red Lights” atronó la sala con unas orquestaciones que sonaron perfectas. El concierto estaba llegando a su fin, pero toda la sala quería más, los primeros acordes de “Lobo” de su anterior trabajo, dieron paso a un bis, “Children of the lie”. Ya agotados la foto finish poniendo el colofón perfecto a una gran noche en la Sala Recycle, de la mano de todos, publico, organizadores, grupos… Espero volver pronto a la Sala Recycle y al próximo Murder Fest, ya que te hacen sentir como en casa. Además, pude conocer a casi todos los integrantes de los grupos, con los que había hablado por las redes sociales, pero no tenía el placer de conocerlos en persona y el gusto fue aún mayor, grandes profesionales y como personas aún más. Una noche que no se olvidará fácilmente. SETLIST: Kharon, Moaning in agony, In death, The voice, Inner struggle, A new mankind, Time stands still, Red lights, Lobo. BIS: Children of the lie


THE HUM

CHAOS BEFORE GEA

TUMMO


PVRIV - KNIFE TRICK - MORDAKE - NORMAS DE USO DEL SPA - THINGS FALL DOWN Sala Darkness, 05.03.2016 Valencia - Crónica fotografías de Antonio Santoyo El pasado 5 de marzo, tuvimos en la sala Darkness de Sedaví (Valencia), una noche muy especial en el que se reunieron las bandas nacionales: PVRIV, KNIFE TRICK, MORDAKE, NORMAS DE USO DEL SPA y THINGS FALL DOWN, banda local que tuvo que despedirse de los escenarios esa noche. Desde un principio se esperaba un número suficientemente considerable de personas, pero las expectativas fueron más que superadas al ver que la gente no paraba de llegar y llenaba la sala añeja. El público valenciano, muchas veces reacio a asistir a estos tipos de eventos, demostró un claro y gratificante apoyo de principio a fin en todo el trascurso de la noche. Así da gusto ir a conciertos. Ya se había sobrepasado un poco la hora estimada del comienzo de dicho espectáculo, debido a algunos contratiempos en el montaje del equipo, pero los madrileños KNIFE TRICK estaban más que preparados. Era su primer concierto en la provincia, iniciaban la velada y la sala estaba llena. El público tenía ganas de meterse en el pit, necesitaban su dosis de hardcore, y los madrileños empezaron con “Broken Minds”, el primer tema de su EP “Undisputed Freedom”. En unos pocos minutos la gente empezó a moshear mientras ellos seguían tocando temas de su EP como “This is World’s Shit” y “No Say No”. Su cantante sin duda era el más carismático, la fuerza y energía que transmitía en cada canción hacia ver que estaba seguro de lo que hacía. Fue con “Pride” de Madball cuando la chispa saltó y la locura se desató por completo. Los temas seguían sonando y tras un set bastante considerable para una banda hardcore tan joven terminaron con el tema, “Undisputed Freedom”. Me dejaron un muy buen sabor de boca en su directo, increíbles de principio a fin. Tras este desparrame de energía, todo el mundo e incluso la sala, necesitaba un descanso. Para “amenizar” esto, o bien hacer que el público saliese por patas y ventilar el local para la próxima actuación. Los alicantinos NORMAS DE USO DEL SPA, trap serio según sus integrantes, se encargaron de ello. Para este primer descanso nos ofrecieron la canción “Megacortina” y “Ritual Fogoso”.

Después de este suceso inexplicable, el cual dejó traspuesto a más de uno, llegó la hora de ponerse las pilas. El momento más esperado de la noche a la vez que el menos deseado para algunos, ya que era el último concierto de THINGS FALL DOWN. Empezarían con una pequeña intro del grupo canadiense Counterparts, grupo de gran influencia para ellos, que daría paso a uno de sus mejores temas “Deceptions”. No cabía ni un alfiler y la gente no salía del pit. Seguían sonando temas de su EP “RECONNECT” cómo “Hollow”, a la vez que enlazaban con otra cover de Counterparts, ”Debris” . Su cantante como siempre a punto de escupir sangre. A mitad de concierto mientras sonaba “Sleepless”, a su guitarrista Mario se le rompió una cuerda, en este momento hubo un parón de varios minutos intentando solucionar esto. Lo normal habría sido cambiar la cuerda y continuar, pero no pudiendo hacerlo así tuvieron que prescindir de uno de sus guitarristas y quedarse un poco “vacío”. En realidad esto no fue ningún problema, faltaba un instrumento pero la fuerza con la que continuaron fue inhumana a la vez que profesional. Durante esta segunda parte se pudo observar cómo se producía una simbiosis banda-público sin igual. Su cantante y su guitarrista Mario iban pasándose el micro. Llegábamos a la recta final y ellos seguían desgarrándose la voz inexplicablemente como si acabasen de empezar. Siguieron con la cover del tema “The Path” de Brutality Will Prevail, donde más de uno se animó a pillar el micrófono, y los temas propios “Chronos” y “Rotten” fueron junto con “Burn”, otra cover de Counterparts, la manera de dar fin a su último concierto. Entregaron cuerpo y alma una vez más, como solo ellos saben hacerlo. Hace tiempo que perdí la cuenta de las veces que vi a este grupo, pero sin duda alguna esa noche dieron el mejor directo de todos. Para algunos solo se va una banda, para otros (y especialmente para mí) una parte de la escena hardcore de Valencia. Gracias a ellos han sido posibles vivir muy buenos momentos en nuestra ciudad. Tras esta despedida, NORMAS DE USO DEL SPA pedían de nuevo salseo con “Waylon Smithers”. Una vez más

PVRIV

conseguían echar a la gente de la sala para que respirase un poco. Si el ambiente ya estaba cargado de violencia gratuita y sudor, llegaba la recta final con el powerviolence sludge de MORDAKE, banda ilicitana. Si fuiste a fumarte un cigarrillo antes de que empezasen a tocar, no deberías haberlo hecho porque en ese corto periodo de tiempo fue lo que duró su concierto, solamente dos únicos temas “Cotard” y “Lotus”. Rápidos pero intensos haciendo honor al género que tocan. Nos quedamos con la miel en los labios. Seguidamente, se cambiaron los instrumentos y subió al pequeño escenario el gran grupo ilicitano de beatdown hardcore PVRIV, presentando por primera vez su primer EP “Todavía No Somos Padres” Si ya en el tema de prueba se veía al público ansioso, lo que venía detrás no se iba a quedar corto. Después de una pequeña intro, “Paria” fue el tema que dio el pistoletazo de salida esta macedonia de ostias, patadas y empujones. “A.M.A” hizo sacar los primeros gritos de la gente. Siguieron con nuevos temas como “Infecta”, “Poshistoria pt. 1” y “Poshistoria pt. 2”. Realizaron una cover de No Zodiac, “Burn In Hell”, en el momento donde las fuerzas empezaban a mermar después de una larga noche, pero ahí estaba “Combativa” para poner todo patas arriba. Esta parte de la noche no puedo explicar bien lo que sucedió, porqué fui causante de tal acto pero os puedo afirmar que fue una autentica locura. “Día Tras Día” puso fin a esta explosión de sensaciones, al hardcore del norte de África. Una vez más aparecían NORMAS DE USO DEL SPA para acabar con todo. Ahora pedían directamente que se fuese la gente, el cantante quería cantar solo “Hombre de Hierro”. Con esta canción las bandas iban recogiendo como podían su material y la gente de fuera reflexionaba de lo vivido. Por experiencia, pocas noches hay de ese calibre en Valencia, una pena que no sea algo habitual y que nos tengamos que conformar con unas pocas a lo largo del año. Se disfrutó de principio a fin. Esperemos un futuro prospero para cada una de las bandas porque se lo merecen.


KNIVE TRICK + MORDAKE

THINGS FALL DOWN


ZONA LIVE SHOTS LIONHEART - DESOLATED - KUBLAI KHAN FALLBRAWL Sala Garage, 21.02.2016 Murcia - Esquina HXC | HFMN Crew - Fotografías de Suuz (Dark Diamond Photography) DESOLATED

FALLBRAWL


LIONHEART


DESTROYER 666 - WHOREDOM - FOSTIONER INTEMPERATOR Sala We Rock, 03.03.2016 Madrid - Valknut Music Productions - Fotografías de Juan Morillas DESTROYER 666


INTEMPERATOR

FOSTIONER

WHOREDOM


WOA METAL BATTLE SPAIN 2016 Semifinal Zona Centro Sala Republik, 04.03.2016 & 05.03.2016 Madrid - Fotografías de Juan Morillas RAINOVER

GRAPESHOT

THYBREATH


KRITTER

DOCKA PUSSEL

SCAPE LAND


SYNCHRONICAL

QUASSAR

SCAPE LAND


KILL THEM WITH A TOASTER + ONOMASY

CANNIBAL GRANDPA

CANNIBAL GRANDPA + INTEMPERIA


KILLUS - O.D.I.O. Aguere Espacio Cultural, 19.03.2016 Tenerife - Fotografías de David Déniz O.D.I.O.


KILLUS


EUSKAL ASSAULT 2016 12.03.2016 Plateruena, Durango (Bizkaia) - Fotografías de Jaime García SORGERTH + ANKHAR

VIRULENCY

TEETHING + ANIHILATED


MUTANT

SINISTER


CANCER

BENIGHTED


Necromance marzo 2016  

Nuevo número de la revista digital de Necromance con Killus en portada.

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