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INDICE

INDICE Y CONT ACT O CONTA CTO

ENTREVIS TAS ENTREVIST

30 STORMWRATH

06 HUMAN BUTCHERY

31 ONE STEP BEYOND

08 MISTWEAVER

34 THE BIG JAZZ DUO

10 QUASSAR

36 NETHERTALE

12 TOXOVIBORA

OTRAS SECCIONES

14

RESURRECTION FEST

40 CRITICAS

16 ART GATES RECORDS

58 CRÓNICAS LIVE

20 SOUL ASIDE

70 LIVE SHOTS

24

BLEEDER

26

NEBRASKA

74 TEMA A TEMA

REDACCIÓN Director | Editor David Déniz Plaza

Redacción y maquetación David Déniz Plaza

Colaboradores (Críticas | Entrevistas ) Alvaro García Benito, Aquiles Remón, Arcadio Rodríguez, Beatriz Sanz Toribio, Carlos Bermejo, Daniel Ureña Cruz, Eduardo Rodríguez, Gabriel Pastor Sánchez, Gabriel Vázquez, Héctor Lorenzo Socorro, Javier Alday Palacios, Jesús Muñoz Caballero, Juan Angel Martos, Lluis «DiMu» García, Miquel Casey, Pablo Steele, Rafael Eduardo Castro, Robin RM, Santi Machín, Titus Ferrer Bellés, Vicente Sánchez, Yvette Pérez Arce

MISTWEAVER

RESURRECTION FEST

SOUL ASIDE

QUASSAR

TOXOVIBORA

THE BIG JAZZ DUO

NETHERTALE

HUMAN BUTCHERY

ART GATES RECORDS

BLEEDER

Fotógrafos (Live Shots | Crónicas Live) Adrián Morote, Beatriz Sanz, Blanca Olivella, Juan Morillas, Lluis «DiMu» García, Maite Ramis, Rubén Fivvecore

Crónicas de conciertos Alan Rodríguez, Andrew «B Flat» Vega, Beatriz Sanz, Lluis «DiMu» García, Silvia De Francisco, Titus Ferrer Bellés

En portada The Big Jazz Duo

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04 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


CORPORE


HUMAN BUTCHERY Después de arrasar con todo lo que se le puso por delante en la segunda edición de el festival VASTAGOS 84, NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE no podía pasar la oportunidad de entrevistar a Campiños Cortachopet, frontman de la nueva y prometedora banda de death/grind de El Ejido (Almería), para que nos contase su experiencia en dicho festival, el presente pasado y futuro de este combo y muchas otras cosas mas, así que te aconsejo que te acomodes y te prepares para una de las mayores carnicerías jamás vistas por el ser humano a mano de HUMAN BUTCHERY. Cuéntanos para aquellos que aún no conozcan a la banda como se formó. Creo que todo empezó por el 2012, Héctor (Guitarra) llevaba tiempo queriendo montar algún proyecto, así que se puso en contacto con Carlos (bajo) y Álvaro (batería). Pidieron una batería prestada a un colega y habilitaron un local que tenía Carlos y empezaron a darle caña a los ensayos. Al principio iba a ser otro colega el que iba a cantar, pero por incompatibilidad horaria tuvo que dejarlo y ahí fue cuando yo, que iba a verlos ensayar empecé a cantar con ellos. Ya con la formación definitiva, empezamos a ensayar duro, aunque lentamente ya que ninguno de nosotros habíamos tocado en ninguna banda anteriormente, pero bueno cada vez van saliendo las cosas más rápido y seguimos con las mismas ganas e intentando mejorar todo lo posible. ¿Habéis tenido algún cambio de formación?. Si, como te he dicho anteriormente empezó a cantar otro colega, aunque fue un corto tiempo y desde el primer concierto que dimos y el Split que grabamos canto yo. ¿Cuales serian tus principales influencias?. El género que más me gusta es el grindcore, bandas como INSECT WARFARE, PHOBIA, CAPTAIN CLEANOFF…, nacionales como NASHGUL, DENAK, DIFENACUM… pero también me gusta el death metal (ENTOMBED, CANNIBAL CORPSE, DEICIDE…), el goregrind (HAEMORRHAGE, REGURGITATE, RECTAL SMEGMA…), el rock and roll (MOTÖRHEAD , GG ALLIN,…) y el death grind por supuesto. ¿Cuando empezó tu interés en el metal extremo y el grindcore?. 06 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Por suerte, somos un montón de amigos que escuchamos metal extremo en el Ejido y siempre nos hemos ido pasando música unos a otros desde hace muchos años, y también el gran empujón que me dio esta música fue poder ir a tantos conciertos aquí cerca de casa, eso siempre se lo tendré que agradecer a Pedro Hecatombe y a Navarro los dos promotores de la zona. ¿Como fue la experiencia de tocar en la segunda edición de el festival VASTAGOS 84 tanto a nivel personal como de respuesta del público y asistencia de este?. Puff!! Para lo vivido en el VASTAGOS 84 solo hay una palabra para describirlo y es BRUTAL!! Recomiendo a todo el mundo que se pase por ese festival, la organización, la gente, todo es genial. La respuesta del público increíble, desde la primera nota todo el mundo enloqueció con nuestra música, y la asistencia creo que bastante bien para como está la cosa sobre 200 y algo. VASTAGOS mandan!. ¿Como surgió el proyecto de grabar un split junto con PICADILLO GENITAL?. Pues Carlos y yo conocimos a Rafa (guitarra de PICADILLO GENITAL) en el Obscene Extreme 2013 y a raíz de ahí nos hemos hecho muy buenos amigos todos los de la banda con Rafa. Un día Rafa me dijo si hacíamos un Split juntos, como fue el primero que confió en nosotros y a mí personalmente PICADILLO GENITAL es una banda que me gusta mucho pues no lo dudamos. ¿Que nos puedes contar sobre las sesiones de grabación de ese split?. Pues al ser unos novatos en todo esto nos costó, pero poniendo todos de nuestra parte con paciencia al final salió. Para lo siguiente que grabemos tenemos muchas cosas aprendidas.

¿Para cuando vuestro primer L.P?. A esa pregunta no sabría responderte, primero queremos sacar ahora un par de temas que tenemos grabados para un EP compartido, y lo demás ya veremos. Dinos cuales son para tí las 3 mejores bandas nacionales e internacionales de death grind. Para mí la mejor banda nacional de death grind es GRUESOME STUFF RELISH, pero también me gustan mucho LOOKING FOR AN ANSWER y MACHETAZO. E internacionales CRETIN, MISERY INDEX y ahora estoy escuchando mucho CRYPTIC VOID que es gente de PLF e INSECT WARFARE. ¿Que opinas del deathcore?. Prefiero no opinar nada sobre eso. ¿Tenéis próximas fechas de conciertos?. Ahora no tenemos ningún concierto, queremos tirarnos un tiempo componiendo temas nuevos. Por último ¿que le dirías a los lectores de NECROMANCE WEBZINE que aún no os conocen para animarlos a que le presten atención a vuestra brutal propuesta musical?. Les diría que se pasen por nuestro Facebook www.facebook.com/humanbutcheryband y le den una escucha a nuestro Split, que lo tenemos por youtube en el canal de la banda o pueden comprarlo también escribiendo un correo a la banda humanbutcheryband@gmail.com y que si pasamos algún día por su ciudad o cerca que se animen a vernos en algún directo. Gracias por la entrevista. GRIND OR DIE.

(Jesús Muñoz Caballero)


TANATORI

MISTWEAVER Como “Nocturnal Bloodshed” es, sin duda, el disco más promocionado de MISTWEAVER, nosotros seguimos el juego y os traemos ¡¡de nuevo!! a esta banda de Burgos a los que ya entrevistamos en marzo de 2014. Bienvenidos a Necromance, MISTWEAVER (Burgos)… de nuevo, porque ya estuvisteis aquí en marzo de 2014. En aquella entrevista repasamos un poco esos 15 años que lleváis como banda y adelantábamos algo de “Nocturnal Bloodshed” vuestro último CD. Este CD salió editado por Satanath Records (Rusia) en diciembre de 2014 y febrero de 2015 con Suspiria Records (España). Y ¿he oído algo de casete? ¿Vinilo? ¿Hay algo más por ahí pendiente para “Nocturnal Bloodshed”? Muy buenas y gracias de nuevo por la oportunidad que nos brindáis. Pues sí, por fin “Nocturnal Bloodshed” ha visto la luz como bien comentas. Efectivamente, no sólo hay dos ediciones en CD sino que también disponemos de casetes. Una compañía americana, Tridroid Records, especializada en ediciones en casete, se puso en contacto con nosotros para sacar una edición de 100 copias, así que después de aceptar la oferta pues ya tenemos nosotros unas cuantas por lo que si hay por aquí nostálgicos de las cintas y las pletinas ya saben, que contacten con nosotros y por tres euros más gastos se lo enviamos a casa. Edición en vinilo nos encantaría, además creemos que el artwork del disco se lo merece, así que si hay alguien interesado en editarlo estaría de puta madre, no habría problema con los sellos. Quien os quiera comprar a vosotros mismos “Nocturnal Bloodshed” ¿qué edición le vais a enviar? ¿Hay diferencias de artwork entre la edición rusa y la española? En principio la que quieran, o si hay algún coleccionista, además del casete y futuro vinilo, puede adquirir ambas ediciones je, je. El artwork es el mismo, pero sí que hay una diferencia en el color de la edición, la rusa es más tirando a morada y la de Suspiria azulada. Lo hicimos a posta pensando precisamente en los coleccionistas para que en un futuro cuando 08 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

hayamos vendido todas las copias podamos poner la edición “rara” (que no sabríamos cual sería) en Ebay a tropecientos mil euros. Ya en serio, es simplemente la distinta impresión en fábrica, pero por lo demás es exactamente igual. Ambas molan y para gustos, y nunca mejor dicho, los colores. Para promocionar este “Nocturnal Bloodshed” grabáis el vídeo de “The Biggest Threat”, que ya lleva unas 3.000 visitas en YouTube. Además hay noticias de MISTWEAVER en casi todas las páginas webs que conozco, ¿la mayor promoción que nunca había tenido MISTWEAVER en toda su carrera? El anterior “Tales From The Grave” (2010) en España pasó un poco sin pena ni gloria… Es cierto que “Tales from the grave” se promocionó fundamentalmente fuera de España, rebuscando por Internet se ve que la mayoría de reseñas y noticias son de fuera. Esta vez queríamos volver a “sonar” un poco más en nuestro país, puesto que es cierto que mucha gente incluso pensaba que habíamos desaparecido y mucha gente más joven no nos conoce. De ahí que editásemos el disco también con Suspiria, quienes están haciendo una gran labor de promoción, no sólo en España, que esperamos derive en poder tocar más a menudo por la península, como en los viejos tiempos en los que no prodigábamos bastante más en directo. Además parece que por fin tenemos una formación estable, ya que los cambios de formación, sobre todo en la batería, eran el principal causante de esa especie de letargo en el que no encontrábamos. Por tanto, aprovechamos para decir que aquí estamos, dispuestos a hacer carretera e ir allá donde nos reclamen. Alfred Berengena (ahora con SOZIEDAD ALKOHOLICA) grabó las baterías de “Nocturnal Bloodshed” porque en ese momento no teníais ba-

tería. Una duda, ¿grabó más temas a parte de los incluidos en el nuevo disco? Es decir, tenéis más temas grabados que verán la luz en breve, ¿pero grabados por el nuevo batería Ramón Mur o por Alfred Berengena? Como bien dices, tenemos más temas grabados que por razones de duración del disco no entraron en “Noctunal Bloodshed”, pero no porque se desecharan o no encajaran ni nada parecido. Estos temas fueron grabados también por Alfred Berngena y siguieron el mismo proceso de grabación que el disco. No obstante, también tenemos alguna sorpresa en forma de grabación preparada en la que esta vez sí, Ramón es quien se ha encargado de las baquetas y es quien se encargará en futuras grabaciones. “Nocturnal Bloodshed” se grabó en guitarras/bajos/teclados por Raúl en sus Undead Studios (Burgos). ¿Se ofrece Raúl como productor/ingeniero para otros grupos? En el pasado he tenido la oportunidad de grabar a alguna banda local y algunos también de fuera pero ahora mismo, aunque quisiera, me sería imposible por razones de tiempo. Requiere muchas horas el salir a un local a grabar (por no mencionar el llevar todos los trastos, montar, desmontar,..) y luego mezclarlo en casa ni te cuento, así que mejor me centro en lo mío y listo. Prefiero ir a mi aire y no tener que hacer algo forzoso porque me haya comprometido. Otros estudios, los Luber Studios, fueron donde se grabaron las voces y las guitarras acústicas. ¿Son de Burgos, verdad? ¿Qué más bandas han grabado en ellos? ¿Hacer todo el disco en Luber Studios se salía de presupuesto o es mejor, con toda la experiencia y equipo que tenéis, controlar toda la grabación en casa de uno mismo? Sí, son de Burgos. El dueño es Rodrigo que es amiguete nuestro y lo grabamos allí porque yo no dispongo de una sala insonorizada donde poder grabar acústicas ni voces. Alguna vez lo he hecho en casa, pero si era poca cosa y de menor importancia pero para un disco de MISTWEAVER todo tiene que ir en condiciones, así que por eso fuimos a un estudio pro-


fesional. El disco entero grabado allí se saldría de presupuesto, por supuesto, pero aparte no habríamos tenido la libertad de hacer/deshacer, cambiar todo lo que hemos querido. La guinda, digamos que el pulido final lo hace un Dan Swanö muy conocido en este mundillo del ruido extremo. El se encarga de la mezcla y el máster. ¿Cómo surgieron los contactos para trabajar con Dan? ¿Ganas de repetir con él? Pues con Dan Swanö ya contactamos en su día para “Age of darkness”, pero en aquella época estaba dedicado a otros menesteres. Esta vez barajamos varias opciones y sin duda quien más facilidades de todo tipo ofreció fue él. Fue enviarle los temas y a pesar de que sabemos que estaba trabajando con otros grupos, a los dos días ya nos mandó un tema de prueba que nos dejo flipados. Apenas fue necesario decirle nada, prácticamente una indicaciones antes de empezar y poco más, y en muy poco tiempo ya teníamos el máster. Estamos especialmente satisfechos con el resultado, cada cosa está justo donde queríamos y ha conseguido sacar el sonido que buscábamos. Todo el mundo dice que este disco le recuerda a los grandes discos de Death y Black de los 90 y una gran parte de culpa es suya. ¿Quién mejor para trabajar con un disco de Death Melódico con teclados que el líder de EDGE OF SANITY? Y aún así consigue que no suene anticuado sino con una calidad sonora acorde a los tiempos actuales. Por tanto por supuesto que hay ganas de repetir, además nos ha citado, para bien y sin que le preguntaran, en alguna entrevista. Teniendo en cuenta el gran número de bandas para las que trabaja pues es un orgullo para nosotros que nos valore. Así que si se dan las circunstancias repetiremos con él, aunque nunca se sabe, y más aún en nuestro caso, visto lo visto. Portada y todo artwork de Juanjo Castellano, significativo porque habéis decidido prescindir de Mike Schindler, vuestro portadista habitual y al que todavía mencionáis en los agradecimientos del disco. ¿No teníais algo de “miedo” por romper con vuestro ilustrador habitual desde “Dream´s Domain” (2001)? “Nocturnal Bloodshed” es un disco que supone una serie de cambios bastante importante. Aunque sigue manteniendo coherencia con “Tales from the grave”, es mucho más directo, extremo y oscuro. Hemos cambiado la afinación bajándola un tono y medio, hay nuevos miembros en la formación…¿Por qué no un cambio en el artwork? Estamos muy contentos y orgullosos del trabajo realizado por Michael estos años, simbolizan muy bien lo que es la banda y ese estilo old school que tanto nos gusta. Pero pensamos que no era mala idea cambiar también de ilustrador y ahí no hubo duda. Juanjo ya nos contactó anteriormente porque le gustaba nuestra música, había hecho las portadas de MASS BURIAL (banda de Raúl) por lo que además de su labor profesional que ya conocíamos, también sabíamos que es un tío de puta madre. Ha realizado un trabajo fantástico. Al igual que Dan Swanö con el sonido, Juanjo ha sabido captar perfectamente ese espíritu noventero y frío que buscábamos. El tío es capaz de hacer resurgir el espíritu de aquellas portadas de entonces pero con un estilo propio y versátil al mismo tiempo. Puede hacerte algo oscurísimo en blanco y negro o algo gélido en colores, una composición violenta y barroca o una clásica y silenciosa, pero siempre terroríficas, siniestras y reconocibles. No hay más que ver con quien ha trabajado y con quien está trabajando para darse cuenta de su capacidad. Un fenómeno. Muchos cambios. Ilustrador, afinación, sello discográfico, nuevo teclista y batería… encima

“Nocturnal Bloodshed” es el disco de MISTWEAVER con más colaboraciones. A las voces nada menos que Jennie Tebler, hermana del difunto Quorthon (BATHORY), Begoña García, Belén Bernal y ¡¡¡Marcos Weaver!!! ¿Falta alguien más? ¿Se pensó en alguna colaboración en instrumentos por parte de alguien más o ya fue bastante estresante la grabación del disco para meterse en algo más? Lo de una voz femenina es algo habitual en todos los discos de MISTWEAVER, en eso no hemos cambiado, je, je en tal caso en que son dos las aportaciones vocales femeninas y en dos temas diferentes. Con Jennie Tebler también quisimos trabajar en su día, pero no fue posible. Nos gusta porque su voz es muy peculiar y encajaba perfectamente en “End of times”, tema en el que tiene un protagonismo absoluto puesto que es ella quien canta en todas las estrofas. Le dimos libertad para que metiese las líneas vocales y el resultado fue genial puesto que no sigue la melodía de la guitarra, si no que la canta por debajo, dándole un toque muy oscuro a la canción. La colaboración de Begoña fue algo que surgió a última hora al darse cuenta Raúl de que su voz podría darle un toque aún más melódico a “Pandemonium” cuando ya estaba el disco terminado, todos dicen que recuerda al “Theli” de THERION. Belén Bernal y Marcos Weaver colaboran en la Intro “The birth”, el nacimiento del Anticristo. Es fácil descubrir quién es Marcos Weaver ¿No? Berreando ya desde sus primeros días de vida, a alguien habrá salido. Salvo en el caso de una voz femenina que, al menos hasta ahora, siempre está pensada de antemano, el resto de colaboraciones van surgiendo según la música lo vaya pidiendo. “God is Dead”, “Hell´s Arrival” “Pandemonium”… ¿es “Nocturnal Bloodshed” un álbum conceptual o se ideó como tal? ¿Hay algún hilo argumental en las letras de los temas o es una coincidencia que muchas de ellas hablen de la religión? Ni es coincidencia ni tampoco es un álbum conceptual como lo fue en su día “Age of darkness”. Es decir, un álbum conceptual requiere efectivamente un hilo argumental, unas letras relacionadas, una historia que se cuenta, lo que influye tanto en el aspecto lírico como en la disposición de los temas e incluso en la propia composición de los temas para que encajen con esa historia que se quiere contar. En “Nocturnal Bloodshed” las letras tienen un denominador común, el Apocalipsis y la llegada del anticristo, todas las letras tratan de eso y así estaba pensado desde el principio, pero no cuentan una historia “lineal” ni siguen un orden preconcebido. Simplemente relatan distintos aspectos de la llegada del hijo del diablo y el reino de la oscuridad. ¿Hay por fin un puto Bandcamp de MISTWEAVER? Hostia, hostia y hostia… sois unos putos desastres. Pero queréis poner de una puta vez algunos temas para que la gente os pueda escucharos… ¿tan difícil es colocar dos temas en descarga de cada uno de vuestros CD o algo por el estilo? Poco a poco hombre, que somo un poco zotes para estas cosas. Ya en serio, es cierto, tenemos un Bandcamp pero está muy desangelado y solo contiene algunos temas antiguos. Tenemos que tunearlo y añadir temas nuevos, cierto es. Lo que pasa es que hasta ahora estamos liados con otras cuestiones pero en cuanto tengamos un momento lo apañamos. De todos modos, el disco nuevo se puede escuchar en el bandcamp de Satanath Records, entrando en nuestro perfil de la web de Suspiria Records se accede a Spotify…. Pero sí, tendremos que arreglar el nuestro pronto. De todos modos vamos mejorando, ya tenemos una página web que se actualiza al menos de vez en cuando, en Facebook vamos contando y colgando cosas con frecuencia, tenemos un videoclip además de varios vídeos con nuestra música en YouTube… ¡Vamos mejorando!!

La hora de la contratación ¿Con quién tratamos para que MISTWEAVER pueda tocar en nuestra ciudad? ¿Qué pedís por tocar? Próximos conciertos de MISTWEAVER: Pues por ahora contactando directamente con nosotros, bien a través de la página web, Facebook, el correo electrónico etc. Pero en un futuro, después de verano, es muy probable que anunciemos algo en este sentido. Por tocar pedimos… ¡que la gente vaya a los conciertos!!! Eso es lo más importante, luego ya pues depende del lugar, la distancia etc. Pero sabemos como están las cosas por lo que no somos excesivamente exigentes sino que nos amoldamos a las circunstancias siempre que haya un interés sincero y un mínimo de ilusión. Pero lo más importante es que la gente (incluidos nosotros mismos como espectadores) acuda, aunque dadas las circunstancias, no ya económicas que también influyen, sino culturales que tenemos en este país, es complicado puesto que no hay cultura de la música en vivo ni musical en general, es un problema que viene de atrás y que por ahora no va a mejor. No hay apenas salas en condiciones, céntricas, accesibles etc. Y a los que lo intentan los poderes públicos no les ponen más que trabas debido precisamente a que la música, no solo el rock y el metal, sino todo aquello que no se vea como un negocio, no es que no les interese sino que les molesta, que es lo más grave. En cuanto a nuestros planes estamos negociando varios frentes para después de verano, ya tenemos alguna fecha cerrada y otras cosas interesantes en proceso. Nuestra idea es que después de verano podamos presentar “Nocturnal Bloodshed” allá donde sea posible. Tenemos la esperanza de que a partir de septiembre esto se mueva, siendo conscientes de las dificultades a las que nos referíamos así que si a alguien le interesa o, como decíamos, tiene un mínimo de ilusión en vernos y pasar juntos un buen rato, que no lo dude y se ponga en contacto con nosotros. Imagino que quedará mucho para un futuro trabajo discográfico de MISTWEAVER y, como siempre, hacer planes es jugar a ser adivino. Aún así, ¿al menos hay intenciones de publicar algún disco más como MISTWEAVER en un futuro no muy lejano? ¿Quieres o puedes adelantar algo en lo qué estéis trabajando ya? Como decíamos antes, parece que por fin tenemos una formación estable (tocamos madera) por lo que el próximo trabajo de MISTWEAVER no se hará esperar tanto tiempo. Al margen de los temas que no se han incluido en “Nocturnal Bloodshed” y otras sorpresas que ya tenemos y que de un modo u otro verán la luz en no mucho tiempo, ya hay temas e ideas para un nuevo álbum. No podemos arriesgarnos a decir fechas o a fijarnos plazos pero si todo va bien, o más o menos bien, nuestra intención es, insistimos, tocar todo lo posible y paralelamente seguir trabajando en el próximo proyecto discográfico. Ya paro. Cualquier cosa que yo me deje, puedes añadirla tú mismo. Os agradezco haberme incluido en los agradecimientos del disco…, está bien…, pero creo que ya te di mi número de cuenta bancaria, ¿verdad? ¿Me puedes agradecer la entrevista de una manera más mercantil? Ya sabes, la plata… ¿Cuantas veces te tenemos que decir que sólo trabajamos con cuentas bancarias si son suizas? Ya te hemos dicho mil veces que nosotros aquí nos movemos más con sobres, como Dios manda. Ya en serio, muchas gracias a ti y a Necromance por una nueva entrevista y a los lectores por leerla. ¡Nos vemos en los conciertos!!!

(Arcadio Rodríguez) NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 09


QUASSAR Uno de los mejores discos que han llegado durante este 2015 a la redacción de NECROMANCE ha sido sin lugar a dudas el debut discográfico de los New School Death Metaleros QUASSAR, con lo que NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE no podía perder la gran oportunidad de entrevistar a su frontman J. Guti para que nos cuente los entresijos y secretos de la grabación de “Alienation”, su pasado en KONDENA y multitud de cosas mas. Estás a punto de entrar en el visceral universo sonoro de QUASSAR. Si los conoces disfrutaras con esta entrevista, y si no los tienes oídos aún, espero que estas declaraciones, y la review que podrás leer en este mismo medio hagan que te pique la curiosidad y les des una oportunidad, por que créeme, valen la pena.La rueda de preguntas comienza ¡YA!. ¿Que nos puedes contar de tu paso por la ya desaparecida banda KONDENA? Entré en la recta final de la gira de “Lírica Apocalíptica: Ira” y para la composición y grabación de lo que sería el nuevo álbum “Primitiva Devastación” donde ya me informaron que iríamos a Suecia a grabarlo con Andy LaRocque sí o sí. Terminamos la gira del “Lírica…” donde ya hicimos algo de caja, con todas las composiciones nuevas terminadas y el 31 de agosto de 2010 nos fuimos a Värberg al sur de Suecia donde el guitarrista de King Diamond tiene su sede como “Andy La Roque Sonic Train Studios” y allí estuvimos grabando lo que sería el último trabajo de Kondena. Era la primera vez que grababa un álbum completo, aunque ya grabé una demo con el primer grupo que tuve… (Ante Todo Calma). Esto era un gran paso para mí como músico, que me reclutaran en Kondena por mis dotes musicales y que mi primer larga duración lo hiciera en Suecia con Andy. La experiencia allí en realidad fue algo memorable, por el buen trato que nos dio nuestro anfitrión, un trato que igual pensábamos que sería imposible… Se quedaba a comer con nosotros, salíamos a tomar algo y hasta nos llevo a su propia casa, nos la enseñó, nos presentó a su familia y nos invitó a una buena copa de whisky… Mejor no nos pudo tratar, además de que nos recogió y nos llevo de vuelta al aeropuerto de Göteborg (Gotemburgo) para volver a España el día 16 de septiembre. La parte quizás más problemática fue la presión que ejercía uno del grupo a modo de jefe donde dio lugar a disputas y situaciones de estrés… pero generalmen10 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

te para lo que duró el grupo, por mi parte no fue una gran idea desembolsar un pastizal aunque fuera un buen álbum, para que pocos meses después se fuera todo a la mierda. En mi estancia en Kondena que fue sobre año y medio o cerca de dos años, aprendí mucho como músico, como persona y como funciona este mundo a la hora de tocar aquí y allí. También ver cómo llevar un grupo y cómo no llevarlo… ya que personalmente a veces hasta lo pasaba más veces mal que bien y seguro que no fui yo solo. Me quedo con la gente que conocí, con los musicazos que tuve la suerte de compartir escenarios, fiestas, risas y mil males, con la experiencia que adquirí gracias a esas buenas y malas sensaciones y con las ganas de seguir en el mundo del Metal dando todo lo mejor de mí. ¿Que originó la desaparición de KONDENA? Kondena se movía dentro de lo que se podía y es que no puedes crearte una maravillosa película de cómo sacas un álbum y pegas el hostiazo padre como si fuera en los 80´s o 90´s sobre todo en España haciendo Thrash Death Metal en castellano y sin nada de fuerza mayor que se encargue de los gastos. El conseguir conciertos estaba muy bien pero la realidad de estos es que nos generaba gastos personales a cada componente en desplazamiento, cena y a veces en estancia. Esa presión de llevar “Primitiva Devastación” a cada rincón posible de este país fuera como fuere, siguió aumentando el malestar en el seno de la banda, que desembocó en la salida voluntaria del batería “Vity”

originando el final total de la banda, que creo que fue a finales de abril de 2011. ¿Cómo surgió QUASSAR? cuéntanos la génesis del grupo Quassar surgió en verano de 2012 en una reunión que tuvimos J.F. Tercero, Foskill y yo (Guti), queríamos montar un grupo más acorde a nuestros gustos por el Thrash y Death metal y algo más extremo, así que con todas fuimos a por él. Nos faltaba batería por lo tanto, contactamos con Sergio Fernández (un gran amigo nuestro donde yo ya compartí escenario cuando estaba en Kondena y él en Shot to Head, y Foskill y él son amiguísimos que también compartieron grupo propio). Quassar está completo como cuarteto, J.F. Tercero empieza a componer junto a Foskill y Sergio F. y va cogiendo forma mientras yo me encargo de las letras y la voz. Empezamos composiciones y ensayos en octubre de 2012 y en febrero de 2013 publicamos nuestro primer E.P. “Evolution to Annihilation”. ¿A que se debió la salida de Foskill (bajo), Sergio Fernández y David Alañon (ambos baterías)? Yendo por orden de salida, Sergio Fernández abandonó el grupo debido a incompatibilidad entre vida familiar y actividad en el grupo, él vive algo lejos de nosotros y llegó la situación en que era insostenible ya que nos retrasaba mucho… La verdad que nos fastidió bastante a nivel personal, ya que es un tío estupendo y éramos una piña, pero queríamos seguir adelante con esto.


Después, cuando ya estaba David Alañón tuvimos otra época de bajón, Foskill había perdido la ilusión por tocar y nos comunicó que su salida del grupo sería inminente en agosto de 2014. Todo andaba en un ambiente de desgana y el nuevo batería no cumplía del todo con el pronóstico ancestral de Quassar, por lo que terminaron abandonando la banda. A nadie le gusta que la gente se vaya y más cuando hay un gran respeto y afinidad a los compañeros y la banda, pero si queremos que esto no muera hay que seguir adelante. Ellos son grandes amigos nuestros, formaron parte de esto y eso es algo que nunca se olvidará. Desde aquí, les mando un gran abrazo a los tres y les deseo todo lo mejor porque se lo merecen. El disco suena realmente bien, ¿podrías contarnos como cuando y donde se grabó “Alienation”? Nuestra alma del grupo J.F. Tercero, se encargó de las grabaciones y mezclas como ya lo hizo en nuestro primer E.P. “Evolution to Annihilation”. Esta vez, con el paso del tiempo ha ido adquiriendo más habilidades y más aparatos para sacar un sonido que nos haga justicia. En realidad no podemos estar más contentos con el resultado y especialmente con su trabajo y paciencia, es el eslabón más importante de este grupo en todos los aspectos. Empezamos a grabarlo en enero de este mismo año (2015) y cuando empezó marzo ya teníamos todo listo y grabado, contactamos con Berse Mora cantante de los actualmente desaparecidos Rhesus y nos masterizó como un buen hombre sabe hacerlo. Lo grabamos casi en su integridad en el piso de nuestro joven guitarra J.J. Aranda y también en casa de J.F. Tercero. No hubo presiones, ni estrés, ni nadie que te metiera prisa porque cada minuto no era pasta que perdías jajaja. Eso sí, cada uno ya teníamos bien programado nuestro trabajo y no íbamos a perder el tiempo. ¿Os resultó complicada las sesiones de grabación? Yo creo que generalmente no, es un disco ambicioso pero no es algo que fuera para nosotros inalcanzable por lo que fue rápido y fluido.

La verdad que nos lo pasamos genial, tenemos un trato estupendo los cinco y hasta nos sorprendimos bastante con lo que estábamos fabricando… Por mi parte solo puedo decir que hasta la fecha es el mejor disco que he grabado y que es un discazo en todos los ámbitos. ¿Habeis tenido ofertas de alguna discográfica a raíz del lanzamiento de vuestro primer plástico? Pues por el momento no, más bien hemos querido darle más promo y más movimiento porque para mandar discos a discográficas y que los tiren o los dejen con los miles que reciben… La venta de discos físicos no es algo que fuera como hace 20 o 30 años y hay muchísimas plataformas digitales donde puedes adquirirlo o simplemente contactando con el grupo. Aún así, si tuviéramos una apuesta buena y sólida de alguna discográfica seguramente dijéramos que sí. ¿Que tal esta siendo la recepción de “Alienation” tanto de publico como de crítica? Más contentos yo creo que es imposible, las críticas son absolutamente buenas, aún no he leído una mala y creo que por fin vamos haciéndonos hueco en este complicado mundo de bandas nacionales donde siempre se apuesta por lo mismo y los de toda la vida. A nivel de público hemos sorprendido bastante y gratamente e incluso de oír a mucha gente que si fuéramos de U.S.A. estaríamos girando ya con grandes… Cada uno da su opinión, otros dicen que hacemos mucho ruido…jajajaja. ¿Cuales son las próximas fechas de conciertos y donde? Estamos en principio de verano y eso es complicado para los grupos humildes, así que de momento tenemos muchas fechas en el aire, vamos a intentar llegar a todos los sitios posibles y hay algo hablado ya en Madrid y Barcelona, además de otras ciudades como Badajoz, Málaga… pero cuando tengamos todo cerrado entonces daremos la información, que a partir de septiembre y octubre empezaremos a muerte. También estamos a ver si pillamos algo para este ve-

rano y próximamente estrenaremos Play through de nuestro último tema “Remote Vision”. Personalmente os defino como New School Death Metal/Metalcore ¿con que etiqueta definirías tú la propuesta musical de QUASSAR? Nunca nos gusta ponernos una etiqueta porque en realidad no sabemos ni la que nos pertenecería con la música que hacemos. Metemos Thrash, Death, Deathcore, Groove, Metalcore… y todo eso con un aire moderno pero sin caer en las radiofórmulas ni en aspectos melódicos ni pastelosos. Nosotros nos definimos como Death Thrash Metal porque en realidad es lo que hacemos… La opción de etiquetar en un sitio u otro creemos que les pertenece a los medios o a los oyentes. Por último ¿que les dirías a los lectores de NECROMANCE WEBZINE que no conocen a la banda para que se acerquen a ella y le den la oportunidad que merece? Por supuesto, si queréis conocer un grupo que acaba de emerger donde nuestro fundamento es meter caña cada vez más, escuchar “AlieNation” de Quassar donde podréis oírlo y comprarlo en plataformas digitales, como en Spotify, Itunes, Google play… Death Thrash moderno y directo a la cara, con voces técnicas guturales y cambiantes, donde cada tema es un mundo diferente que te llevará a la conspiración mundial que nos someten las grandes élites de este mundo. Un disco que golpea muy fuerte en cada escucha y que acabarás picándote como pasa con toda esa música buena, que a cada escucha oyes cosas nuevas y te engancha más y más. Nos vemos en los escenarios! Y sobre todo gracias infinitas a NECROMANCE WEBZINE por su apoyo incondicional a Quassar y por su buen hacer dentro de la escena metalera.

(Jesús Muñoz Caballero)


TOXOVIBORA Los albaceteños TOXOVIBORA son actualidad tras la salida de su segundo larga duración por lo que desde NECROMANCE nos pusimos manos a la obra para que contestaran nuestras preguntas. Antes de comenzar agradeceros la predisposición a someteros a nuestras preguntas y bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? Gracias por dedicarnos unas líneas y darnos la oportunidad de promocionar nuestro nuevo trabajo. La entrevista la contestaré yo, “Mudarra” vocalista de la banda. Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son TOXOVIBORA? Pues Toxovibora somos un quinteto de Thrash-Groove Metal afincados en Hellín (Albacete) y compuesto por: Andrés Alcaraz (Bajo), Edu Mellado (Guitarra), Kreggor (Batería), Luis Martínez (Guitarra) y Mudarra (Voz). Este nuevo disco sale a través del sello Art Gates Records (aunque en el primero creo que también tuvieron algo que ver) ¿Cómo surgió esta posibilidad? Pues en efecto AGR ha estado a cargo de la distribución y promoción de nuestros dos discos pero además en este “Nace/sufre/muere” también se han ocupado de la edición. La relación con AGR comienza después de auto editar nuestro primer trabajo. Lo mandamos a varios sitios buscando el apoyo de alguna discográfica y se pusieron en contacto con nosotros y nos parecieron una gran opción por su carácter internacional y su especialidad en grupos de metal extremo. Antes de la salida oficial del disco presentasteis el tema “Sangre Salada” mediante un lyric video ¿Por qué ese tema en concreto? Pues dudando que corte sería más apropiado para un video Lyric, llegamos a la conclusión de que debido al tema que trata, la crudeza de la letra y su contundencia musical podíamos completar un video bastante impactante para que fuera la toma de contacto del nuevo L.P. Con el público. Y creemos haber acertado de pleno ya que este tema define muy bien lo que la gente puede encontrar en este Nace/Sufre/Muere. Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general? La acogida en general está siendo excelente. Ya hemos recibido unas cuantas críticas de medios especializados que coinciden en que hemos dado un paso adelante en nuestra carrera y que hemos creado un estilo propio reconocible dentro del género. También destacan la mejora en la producción y la composición y definen el disco como variado, adictivo y sin piedad hacia el oyente. En cuanto al público no podemos estar más contentos con su reacción hacia los nuevos temas en los directos y el interés por adquirir el cd.

¿Dónde ha sido grabado, mezclado y masterizado el disco? ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? Este Nace/Sufre/Muere como ya hiciéramos con nuestro “Primer ataque” ha sido grabado en los estudios ·”La guarida de Kreggor” propiedad de nuestro batería y Grabado y masterizado por nuestro gran amigo y magnífico técnico de sonido Pablo Alcázar (OW producciones) en el que confiamos plenamente ya que conoce al dedillo el sonido de la banda y lo ha vuelto a reflejar en este trabajo. Estamos encantados con el resultado y desde aquí agradecemos a Pablo las innumerables horas que ha dedicado a nuestro pequeño espero que él también lo sienta como suyo.

¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en plataformas digitales? Si claro, podéis conseguir el disco físicamente en la web de AGR artgatesrecords.com. En tiendas especializadas como Tipo y en todos nuestros directos. También en formato digital en Spotify, Amazon, Google play…

Seguís apostando por el castellano para elaborar vuestros temas, algo muy arriesgado en el género que practicáis, ¿Habéis pensado cantar en inglés o es algo innegociable? Nunca digas nunca Jamás… pero por ahora creemos que la mejor manera de expresar lo que queremos decir es con nuestro idioma natal. Hay muchas bandas en nuestro país que usan el castellano y no les va mal pero lo dicho quizás alguna vez probemos con el inglés nunca se sabe… siempre y cuando el estilo que nos caracteriza no se vea perjudicado eso si es innegociable.

¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar? Hemos estado este pasado mes de Mayo presentando Nace/Sufre/Muere en Águilas, Alcantarilla y nuestro querido Albacete donde no pudimos tener mejor acogida. Pronto cerraremos nuevas fechas siendo la próxima confirmada en nuestra tierra de origen Hellín en el Festival Doctor Fusión el 25 de Julio. Podéis consultar nuestras fechas en Facebook, Twitter y nuestra web www.toxovibora.com.

Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? El proceso musical comienza por Luis cuya enrevesada mente fabrica esos increíbles riffs que son la base de nuestro producto. Cuando tenemos una base compuesta por una serie de riffs con una estructura básica trabajamos en dicha estructura y la adaptamos a lo que el tema necesita. Después cada músico compone la parte de su instrumento pasando luego la criba de toda la banda por lo que todos opinamos de todo lo que se compone aportando ideas. Por último se añade la voz con las letras de las que me declaro culpable y cuando el tema está terminado sigue siendo susceptible de cambios hasta que es grabado.

¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? Se encontrará una descarga de thrash sin piedad y a toda velocidad donde nos partimos el pecho porque el público se implique y lo viva. Me atrevo a decir que sin duda nuestro fuerte es el directo y animamos a todos los metaleros a que lo comprueben.

¿Qué diferencias veis vosotros mismos entre ambos discos? Pues la diferencia más importante bajo mi punto de vista es que nuestro primer disco fue un compendio de temas que fuimos componiendo durante nuestros primeros años como banda y que una vez tuvimos ocasión los plasmamos en un disco. Este nuevo trabajo ha sido compuesto como un todo creando un bloque compacto y estudiando los tiempos para que resulte muy fácil de escuchar y variado al oído dentro de la tralla a saco que nos caracteriza. La portada ha sido realizada por el ilustrador Enrike

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Valiente, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos queréis contar con ella? Para todo lo que hacemos nos gusta rodearnos de buenos amigos y grandes profesionales este también es el caso de Enrike Valiente. La portada nació de un boceto suyo al que dimos forma con un par de sugerencias y el apocalíptico resultado nos encanta, teniendo esa mezcla de portada de thrash clásico pero con un toque moderno y creemos que representa muy bien el título del disco y su contenido.

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España? La vemos complicada en el sentido de que cuesta mucho montar una gira desplazarte por todo el país palmando en muchas ocasiones simplemente porque amas lo que haces y en muchas ocasiones la gente no acude a los conciertos sea cual sea el reclamo así que sobre todo animamos a la peña a que se acerque a los conciertos y disfrute de la gran calidad de bandas que hay en España. Actualmente estamos seguros de que este país las bandas están al nivel de los grandes de Europa. Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros el tiempo que nos habéis dedicado y mucha suerte con el disco, si queréis añadir algo mas podéis hacerlo a continuación. Gracias a ti por dar cobertura a nuestra nueva criatura y solo decir a los amantes del thrash que no dejen de conocernos y juzguen por si mismos. Un saludo.

(Carlos Bermejo)


RESURRECTION FEST A prácticamente un mes de la llegada, y más que esperada, décima edición del RESURRECTION FEST, en Necromance Digital Magazine hemos querido hablar con el staff para que nos contarán como se vive la preparación de un festival de esta magnitud y características y para ello hemos charlado con la organización del evento. Aprovechamos para darles las gracias por buscar un hueco para contestar esta entrevista, que os dejamos a continuación. Buenas tardes, lo primero es felicitaros por esos 10 años dando caña ya en Viveiro, y lo que empezó siendo un concierto de un día en Viveiro con los grandes SICK OF IT ALL como cabezas de cartel en el 2006 se ha convertido en un festival de gran envergadura y reconocimiento internacional que va camino de celebrar este año su décima edición ¿os imaginabais esto el año 2006 cuando empezó todo? Gracias por las felicitaciones. Es obvio que en ningún momento esperábamos que el festival creciese de tal manera, sólo queríamos que Sick Of It All actuase en Viveiro y así fue. Se repitió experiencia al año siguiente con más grupos en el cartel y con un resultado positivo, y el resto es historia. Y hablemos de eso, ¿cómo surgió todo?, me imagino que a media que ha ido creciendo el festival también ha ido creciendo el número de personas implicadas en la organización, ¿no? Allá por 2006 nuestro director Iván Méndez quería que tocase su banda favorita (SOIA) en Viveiro con motivo de las fiestas veraniegas de Viveiro. A diferencia de lo que habría pasado en muchos otros sitios, el alcalde de la localidad Melchor Roel dio su visto bueno y pese a tener una primera edición fallida en verano debido a la enfermedad de uno de los miembros de Sick Of It All, se pospuso el festival hasta noviembre y arrasaron. A partir de ahí, cada año el cartel ha crecido en bandas y tamaño de las mismas, y por supuesto también la organización en número de implicados. Organizar un evento de estas magnitudes conlleva un grandísimo trabajo, me imagino que prácticamente sin haber terminado de celebrar un festival ya estáis perfilando el siguiente, ¿no? 14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

El trabajo de una edición del festival no termina cuando termina el último concierto, quedan muchas cosas por hacer a posteriori, pero también es verdad que meses antes de empezar una edición ya estamos un poco con la siguiente en mente por temas de booking. Lo que se ve durante los tres días que dura el festival no es algo que se lleva a cabo durante los tres meses previos a la fecha, es el trabajo de más de un año de esfuerzo de todo el equipo para intentar hacerlo todo perfecto para nuestros asistentes. Por los escenarios de Resurrection Festival han pasado cientos de bandas entre menos conocidas y bandas de talla internacional pero ¿hay alguna banda que se os haya escapado y que desde dentro de la organización quieran como reto personal? Bandas de hoy en día hay muchas que por motivos de logística o presupuesto todavía no han pisado el festival: Machine Head, Slipknot, Rise Against, Parkway Drive, Rancid, System of a Down, Avenged Sevenfold, Mastodon, A Day To Remember, Anthrax, Dropkick Murphys, Deftones, Snapcase, Neurosis… Podríamos seguir hasta mañana, pero nos quedan muchos años de festival, así que ya veremos si somos capaces de traer a todos estos y a muchos más. Dentro de los grupos que componen el cartel de este año, me imagino que vosotros tendréis vuestros favoritos ¿os animáis a darnos algún nombre? Es obvio que hay grandes nombres que jamás pensábamos que podríamos ver en nuestro festival. El gran Lemmy Kilmister con Motörhead es el mayor exponente de esto, aunque pensando lo que marcó a nuestra generación KoRn cuando éramos más jóvenes también es una pasada tenerlos.

Un festival que comenzó siendo un referente del hardcore y el punk y que hoy en día acoge muchos más estilos dentro del metal. ¿Creéis que esto ha ayudado a que crezca su reconocimiento a nivel internacional? Aunque en los primeros años también había metal, estaba más centrado en el hardcore. A lo largo de los últimos años el número de géneros abarcados ha crecido al mismo ritmo que aumentaba el número de bandas que tocaban en el festival y el renombre de las bandas más grandes. Sin duda todo esto y la especialización en todos estos subgéneros ha ayudado a que se conozca el festival y Viveiro fuera de nuestras fronteras. Este año se os escapó por muy poquito el galardón a festival del año en los premios Fest, pero me imagino que contentos donde habéis quedado y que os premia por vuestra labor, ¿no? Por supuesto, el llegar a la final por encima de otros grandes festivales de gran calidad ya ha sido para nosotros un verdadero galardón que recompensa todo el esfuerzo de estos años. Esperamos que el año que viene podamos estar de nuevo ahí con la ayuda de nuestros fans. Un festival como el Resurrection está claro que aporta una grandísima inyección económica a una localidad como Viveiro. ¿Cómo vive la gente de Viveiro los días previos al festival y los días de festival ya propiamente dicho? ¿no terminan un poco hartos de tanto heavy (risas)? Se estima que el impacto socioeconómico del año pasado ha sido de 4.5 millones de euros en la comarca durante la semana del festival, con un total de 21.2


desde el comienzo del festival en 2006 (http:// elprogreso.galiciae.com/noticia/306551/los-nueveresurrection-fest-dejaron-en-la-comarca-212-millones-de-euros). Sin duda alguna, hoy en día nuestro festival es sinónimo de buena época para la hostelería y los negocios locales, por lo que el contento es general. Aunque no a todo el mundo le guste la música extrema, la gente es muy cordial con los visitantes y estos lo aprecian y logran que haya un ambiente inigualable en Viveiro. Juntémoslo con el paisaje y la gastronomía de la zona y hacen un plan muy atractivo para nuestro público adicional al que ofrecemos en lo musical. Un festival que tiene de todo, zonas de acampada, entretenimiento para los más peques con el ResuKids, conciertos y diversión sin parar… ¿qué más os queda por ofrecernos? Nos queda todavía mucho por aprender de otros festivales más veteranos, poner ideas en la práctica que tenemos en mente, y mejorar cosas que no fueron como deseamos en años anteriores. En esta edición habrá muchas actividades paralelas como el área de deportes extremos y más cosas que anunciaremos más adelante, así que ya os enteraréis por nuestras redes. Y este año encima con un día gratuito para dar la bienvenida a esta edición y con grandes bandas. ¿Cómo surgió está fiesta de bienvenida? Queremos que la gente venga toda la semana a la localidad, que se convierta en un viaje de vacaciones disfrutando del paisaje de la zona, de la gastronomía, de sus gentes… No sólo un festival, sino una experiencia. En otros muchos festivales ha funcionado la idea, así que… ¿por qué no? Este año se celebra el 10º aniversario del festival así que me imagino que promete ser una gran fiesta, ¿creéis que se podrán superar los 33000 asistentes de la edición del 2013? En 2014 pasamos de los 40.000 asistentes durante los 3 días y este año esperamos superar con creces esa cifra, crucemos los dedos…. Para abrir las ganas de festival, hemos tenido los Route Resurrection, el BandContest y las actividades de Resurrection team ¿contentos de cómo han ido las cosas? Debemos agradecer un montón el esfuerzo de nuestro Street Team que realizan como fans del festival. Es una parte importante de la promo del festival y no podemos estar más orgullosos de ellos. Los Route Resurrection Fest también han tenido muy buena acogida y esperamos proseguir con giras el año que viene. Sobre el Band Contest, como siempre, mueve cientos de bandas y miles de votantes, lo cual está muy bien. El haber hecho la final en directo como batalla de bandas con jurado profesional también creemos que ha sido un acierto. Cada año nos sorprenden con merchandising nuevo del festival, ¿quién ha sido el artista encargado de diseñar todo el merchan de esta edición? Cos Gómez es el encargado de las artes gráficas del festival y del diseño del recinto, pero este año también contamos con tres modelos especiales en colaboración con Xavi Forné de Error Design, Iván Pérez de ONP Crew, y Rodrigo Kalaka. Bueno, no os quiero quitar más tiempo, agradeceros vuestra colaboración y tiempo para contestar a esta entrevista y ya queda menos para vernos en julio!!!!! Si queréis decir algo más, estas líneas son vuestras…. Saludos a todos!!!! Sólo nos queda daros las gracias a vosotros por atendernos y esperamos veros a todos en Viveiro en julio para celebrar con nosotros nuestra décima edición. ¡Un saludo!

(David Déniz Plaza)


ART GATES RECORDS ART GATES RECORDS (Valencia) nos responde unas preguntillas… yo siempre he disfrutado con este tipo de entrevistas y he hecho [y hago] varias de ellas en varias webs, así que espero que la disfrutes leyendo tanto como yo cuando la he preparado. Hola Iván y Xavier, los jefes de ART GATES RECORDS. ¿Os pillo muy liados o no soléis responder muchas entrevistas al mes? ¿Por parte de los medios de comunicación/promoción notáis interés por vuestro trabajo en ART GATES RECORDS? ¿Qué medios, tanto digital como impresos, son los que os están apoyando más a la hora de mover el nombre de ART GATES RECORDS? Ivan. M: ¡Buenas! La verdad es que no solemos responder entrevistas de normal, nuestras gestiones en ART GATES RECORDS nos absorben mucho y debemos de prestar atención a nuestras bandas. Sí que notamos interés por parte de los medios, claro que sí; nos gusta tener una relación constante con la gente que apoya la escena, revistas, webzines, radios, promotores. Te puedo nombrar medios como Metal Hammer, La Heavy, Mariskalrock, Necromance Webmagazine, Subterraneo Heavy, Metal Girls in Action de Mexico, Metal.de de Alemania, Metalshock Finland y un largo etc. Trabajamos con multitud de medios de países a nivel internacional. ART GATES RECORDS tiene su sede en Valencia. Hace unos diez años yo estuve en las oficinas de Maldito Records, también en Valencia, para tratar asuntos promocionales. Maldito Records es uno de los mayores sellos de España, ¿soléis tratar con ellos o llevan unos estilos musicales muy diferentes a los de ART GATES RECORDS cómo para poder tener cosas en común con ellos? Iván. M: Antes teníamos una relación fluida con Maldito Records, ya que comenzamos co-editando los primeros álbumes de ART GATES RECORDS con ellos, aunque finalmente nos hicimos más independientes y nos distanciamos. Creo que Maldito Records es un gran sello con una trayectoria impecable, aunque están más centrados en el Punk y el Rock Urbano nacional. ART GATES RECORDS toca otros palos como el Death, Black, Power Metal, Heavy Metal, Thrash Metal, tanto a nivel nacional como internacional, aunque cada vez incorporamos más estilos a nuestro catálogo. Cuando uno se decide a crear un sello discográfico, ¿qué se lleva dentro? ¿Qué es lo más difícil a la hora de montar un sello discográfico? ¿Teníais experiencia previa? ¿Alguno de vosotros tocaba o toca en alguna banda de música? Iván. M: Ansias por impulsar el negocio musical, por aprender cada día y por hacer realidad las ilusiones 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

de muchos artistas, ayudándoles e impulsándoles a conseguir metas que por ellos mismos hubiera sido muy difícil que alcanzasen. Lo más difícil es conseguir llamar la atención de las distribuidoras, y por supuesto comenzar a gestionar una empresa en la que, al fin y al cabo, muchas tareas se aprenden con el tiempo, hay que tener muchas ganas por llevar un sello discográfico adelante, pero una característica ineludible es la pasión por tus bandas. Si no crees en tus artistas, estas perdido. En ART GATES RECORDS, todos somos o hemos sido músicos, y es algo que nos ayuda a conocer aún mejor las necesidades y preocupaciones de nuestras bandas. ¿Qué papeles o gestiones burocráticas son las que más cuesta a la hora de emprender una tarea semejante? ¿Qué es lo peor de llevar ART GATES RECORDS y qué es lo que más satisfacciones os produce? Ivan. M: Constituir legalmente la empresa, todo tipo de papeleo burocrático, ya sabes. No somos administrativos ni tenemos vocación de serlo, somos apasionados de la música y enamorados del negocio musical. Lo mejor es poder conseguir, conjuntamente con nuestros artistas, superarnos y conseguir las metas de ambos conjuntamente. Hacer crecer a nuestras bandas es lo que más satisfacción nos produce. Lo peor, no poder hacerlo a un ritmo 3 veces mayor. ¿Por qué llamar al sello discográfico ART GATES RECORDS? ¿Cuántos discos y de qué estilo musical habéis editado desde vuestra creación? ¿Es ART GATES RECORDS vuestra única ocupación laboral? ¿Cuántas horas se trabaja para que ART GATES RECORDS salga adelante? Ivan. M: Estuvimos barajando varios nombres, queríamos algo abierto, nada cerrado ni que diera a entender que éramos un sello enfocado a una vertiente del Metal concreta, queríamos ser un portal para todos aquellos artistas que quieren que su música, su arte se de a conocer, por lo tanto Art Gates (Portales de Arte) nos pareció un buen nombre. ART GATES RECORDS es nuestra única ocupación laboral, exactamente. Trabajamos de sol a sol; nuestro equipo está compuesto por 6-7 personas que trabajan todos los días, ya que las necesidades de nuestros artistas y la necesidad de relación constante con todas las partes involucradas en nuestro trabajo lo merecen.

¿Han cambiado vuestros objetivos desde que montasteis ART GATES RECORDS hasta el día de hoy? Es decir, cuando todo comenzó, digamos, partíais de cero, tendríais unos objetivos, grandes o pequeños, pero unos objetivos y pasado un tiempo, ¿habéis cambiado la manera de ver las cosas y lo que empezó de una manera ha derivado a otra o las metas que tenéis con ART GATES RECORDS son las mismas que cuando empezasteis? Ivan. M: No han cambiado, creo que han evolucionado, pero realmente nuestro objetivo de crecer no ha cambiado. Creo que simplemente queríamos conocer más, crecer, estar bien considerados; la diferencia es que ahora conocemos mejor el ambiente que nos rodea y pienso que tenemos mucho más que ofrecer a nuestros artistas que por ejemplo, en nuestros inicios. Una vez que tengo editado un CD con ART GATES RECORDS, ¿qué clase de promoción voy a tener a cambio? Yo tengo algún CD de ART GATES RECORDS y me lo han enviado de promoción, aunque no sé quien, es decir, sé que algunas bandas de vuestro catálogo firman con agencias de promoción y el CD me lo enviaron, pero no sé si a través de vosotros o de la agencia… no me acuerdo, y como escribo en varias webs, pues muchas veces tengo un lio enorme. La pregunta, ¿firmo con ART GATES RECORDS y dónde podré ver mi disco reseñado o para qué web o revista responderé una entrevista? ¿Qué apoyo promocional brindáis a vuestras bandas? Ivan. M: Dependiendo del estilo y el enfoque de tu banda, ya sea a nivel nacional o internacional, vamos a escoger una serie de medios acordes al estilo que practica tu banda, nos gusta personalizar y tener un trato directo con el artista, no gestionamos nuestras campañas de promoción de una forma predeterminada, no sería dedicado por nuestra parte, por lo que la lista de medios varía en función del estilo de la banda. Todas las campañas promocionales las realizamos nosotros, no contratamos ninguna agencia externa; nuestro departamento de Marketing y Publicidad está comprendido por varias personas, y se han gestionado directamente las campañas de promoción para NOCTEM, KILLUS, DULCAMARA, SOVENGAR, STEIGNYR, INSIGHT AFTER DOOMSDAY y un largo etc. Ya que es algo que varía y tampoco podemos forzar a los medios a reseñar algo si no les gusta, no podemos ofrecer una lista predeterminada de medios a nuestros artistas, la mejor forma de saber si vas a


obtener un buen resultado respecto a promo con ART GATES RECORDS, es preguntando directamente a nuestros artistas, no hay referencia más directa que esa. Como te he dicho, no nos gusta ser robóticos, pero sí dedicados, tenemos una relación constante con los medios y lo puedes comprobar en nuestros canales oficiales, donde publicamos constantemente apariciones en prensa de nuestros artistas. En la Tienda Tipo he visto algún CD editado por ART GATES RECORDS. Tienda Tipo no tienen malas condiciones, tú pones el precio, ellos sacan un catálogo con la portada del disco y lo mueven a nivel nacional, pero te pagan a los tres meses, se quedan con un 30 % del precio de venta y hay que dejar los discos en depósito, ¿trabajáis habitualmente con ellos o solo para discos puntuales? Art Gates Records: Todos nuestros lanzamientos se encuentran en Tiendas Tipo, es un canal más de distribución para nuestros artistas y eso ayuda a que dispongan de un buen punto de venta físico y digital. Y ¿conocéis el servicio de Postal Rock? Es la gente de la revista Rock Estatal y Rock CD Records. Por 240 euros te recogen en casa 200 discos y los mueven por medios. Te aseguro que al menos si cumplen y dan cobertura amplia a esos discos, incluida la revista Rock Estatal. Está claro que no vas a enviarles 200 copias iguales de una edición, pero negociar con ellos y enviarles 50 copias de cuatro de tus lanzamientos y así mover, aunque sea sólo una vez, masivamente los discos de ART GATES RECORDS ¿cómo lo veis? Ivan.M: Confío plenamente en la capacidad de Rock Estatal Records de gestionar la promoción, pero a nosotros nos gusta hacer las cosas a nuestra manera, sin entrar en aburridas tareas fijas. Nos aseguramos de que las noticias que enviamos aparecen en el mayor número de medios posibles, a nivel nacional e internacional, y de que los álbumes que enviamos, vía digital y física, son del interés de los medios que los demandan y de que ampliamos fronteras para ellos. Le insistimos a los medios con los que tenemos relación en que descubran nuevos lanzamientos, les aconsejamos y les pedimos opinión. Pienso que es muy importante ser músico/persona, no entrar dentro de la figura de empresario musical simplemente. Nuestras bandas se sienten atendidas y queridas, y ese es uno de mis objetivos primordiales, ya que les informamos de todo aquello que hacemos. Nos aseguramos de que los lanzamientos llegan al mayor número de medios posible. ¿ ART GATES RECORDS organiza conciertos? ¿Os involucráis en organizar conciertos donde vuestras bandas puedan darse a conocer un poco más? Ivan. M: No organizamos conciertos como tal, lo que ofrecemos a nuestros artistas son ofertas Booking,

lo que se traduce en colocarlos en giras junto a una banda headlinner y puedan ser descubiertos por afluencias de público mucho mayores a las que tendrían si tocaran ellos mismos como cabeza de cartel. Siempre nos gusta dejar claro que nosotros no somos una agencia de Booking, no somos promotores ya que esa tarea nos robaría mucho tiempo de nuestro trabajo principal, que es la gestión de nuestras bandas y ART GATES RECORDS. Organizamos el Art Gates Festival, compuesto por bandas como NOCTEM, KILLUS, L’ENDEVÍ o DARK CONFESSIONS, y no descartamos organizar próximas ediciones del mismo festival; pero en lo que trabajamos es en colocar a nuestros artistas en giras a nivel nacional e internacional, como son los casos de EXODIA junto a EVILE por España, KILLUS junto a AVATAR por Europa, INSIGHT AFTER DOOMSDAY junto a SMASH INTO PIECES por España o NOCTEM junto a TAAKE por Europa; entre otros … La distribución siempre es el problema mayoritario. Ahora sacar 1000 copias en cedé lo puedes hacer aproximadamente por 680 euros IVA incluido, pero ¿después que hago con las copias?, ¿cómo las muevo? Tiendas de música quedan cada vez menos, discos se venden muy pocos… ¿dónde podemos encontrar los discos de A ART GATES RECORDS a parte de en vuestra tienda on-line? Ivan. M: Nosotros trabajamos con nuestra propia fábrica y tenemos nuestros propios acuerdos de distribución con compañías como Tipo, Disc-Order, Code7, PHD, MetalMailOrder, Tws, Violent Journey, World Clinic, entre otros … Además de plataformas digitales de todo tipo como Itunes, Amazon, Spotify, Deezer y más de 30 plataformas diferentes en países de todo el mundo. La pregunta de opinión discutible: ¿crees que en este país cuesta más comprarse un disco por la crisis que nos han hecho padecer o por una cultura tipo “Lazarillo de Tormes”? Internet no es gratis, hay que pagar una conexión, pero luego alguno peta el disco duro con emepetreses y películas, pero si es verdad que en otros países se valora más la música como cultura que aquí, aunque se tenga internet se suelen comprar todavía discos o películas. En España la picaresca y el “vale todo” gobiernan casi desde el albañil de la obra al diputado que dice ser más honrado. Tú, ¿cómo lo ves? Ivan. M: Pienso que es cierto que no se valora la música como debería de hacerse, pero también es verdad que estamos expuestos a una saturación de propuestas muy similares. Hay muchas propuestas diferentes, pero también hay bandas clones cuyo único propósito es hacerse un hueco en el mercado, tocar delante de grandes masas sin ofrecer algo interesante en particular. Estamos sufriendo una doble crisis, la general y la musical, por lo que al no ser un bien primario, sufrimos las consecuencias. No es fácil, pero si trabajamos duro y ofrecemos pro-

puestas interesantes, podemos hacer camino. Nuestros álbumes funcionan muy bien entre nuestros distro-partners y eso significa algo. Antes de acabar, ¿podemos escuchar las bandas de ART GATES RECORDS en algún Bandcamp o en la misma página del sello discográfico? Ivan. M: En la página web de ART GATES RECORDS puedes encontrar la sección de artistas, con enlaces directos a los espacios oficiales de cada uno de ellos, además del Soundcloud de ART GATES RECORDS: https://soundcloud.com/artgatesrecords/ donde podéis escuchar diferentes artistas de AGR. En nuestro canal de YouTube podéis disfrutar de los vídeos de todos nuestros artistas. El futuro es algo imposible de planear al 100%, así que ¿Cuáles son los planes a corto o a largo plazo? ¿Qué nuevos discos verán la luz bajo ART GATES RECORDS? ¿Creéis que tenemos ART GATES RECORDS para largo? Ivan. M: Por supuesto, hay ART GATES RECORDS para largo. Tenemos próximos fichajes y lanzamientos que anunciar. Ahora mismo estamos plenamente centrados en los lanzamientos que hemos tenido hasta la fecha: RETRACE THE LINES, CORPORE, INJECTOR, O.D.I.O, TOXOVIBORA, STORMHOLD y MYRAH. Queremos ampliar las fronteras de AGR y fichar nuevos artistas relevantes en España. Además, poco a poco aumentaremos la plantilla del sello. Casi se me olvida, GATEWAYS PRODUCTIONS es una especie de subsello de ART GATES RECORDS, ¿verdad? Recuerdo haber recibido del propio grupo HERESY OF DREAMS su primer CD, un disco de contundente Heavy Metal, ¿en qué estado está ahora mismo GATEWAYS PRODUCTIONS? ¿Próximas ediciones? Ivan. M: Exacto, se trata de un subsello de ART GATES RECORDS donde hay cabida para géneros fuera del género Rock/Metal, aunque por el momento tan solo incluimos el primer lanzamiento de HERESY OF DREAMS. No le podemos dedicar todo el tiempo que queremos, ya que estamos plenamente centrados en AGR y nos consume mucho tiempo. Espero haber dejado unas preguntas amenas, tanto para vosotros como para lograr enganchar a los lectores. Si me dejo algo sobre ART GATES RECORDS añadirlo vosotros mismos: Ivan. M: Actualmente nos encontramos en proceso de selección de nuevos artistas, por lo que si estáis interesados en formar parte del rooster de ART GATES RECORDS, poneos en contacto con nuestro departamento de A&R a través de nuestra sección de contacto: http://www.artgatesrecords.com/ home/contact/ Saludos y apoyad la escena !!!

(Arcadio Rodríguez)

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SOUL ASIDE Desde la ciudad condal y de la mano de Blood Fire Death, es un placer para nosotros poder entrevistar a SOUL ASIDE, de la mano de Adam, Gabi, Marc y Edu, han confeccionado un gran trabajo “Canvas”, del que no paran de recibir elogios. Y no es para menos, una fusión entre el rock/indie/progresivo con toques de post metal, que resurge de la escena underground para abrirse paso entre la escena musical de este país. Y como no, teníamos que entrevistarlos sí o sí para conocer algo más de este cuarteto barcelonés. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿para empezar, puedes presentar brevemente a la banda y sus miembros? Somos un cuarteto de Barcelona que empezó su andadura en 2010 y que acabamos de publicar nuestro primer disco Canvas. El grupo consta de cuatro integrantes: Adam voz y guitarra, Gabi guitarra, Edu bajo y yo (Marc) batería. Adam y Gabi se conocen de hace muchos años y tenían en mente empezar un proyecto como es Soul Aside. A través de un amigo mío que me hablo de la idea de este proyecto Contacté con Adam, quedamos en el local los tres y empezamos a trabajar en base a unas composiciones que Gabi y Adam ya tenían echas. Al cabo de poco sé incorporó Iban Puigfel al bajo y después de una serie de cambios entró Edu, estableciendo así la formación actual. Blood Fire Death, una de las promotoras más importantes del país, que mueve grupo de estilo muchos más agresivos como STAINED BLOOD, INYOURFACE o los recientemente incorporados HYDE ABBEY ¿Cómo ha sido vuestro fichaje por ellos, puesto que sois un grupo que se sale de su línea, aunque en la variedad está el gusto?, ¿Y qué os han aportado? Pau Navarra nos vino a ver en directo en 2013 cuando presentamos nuestro EP homónimo. Después del concierto estuvimos hablando y la verdad es que hubo muy buen rollo en seguida. Él nos comentó que le había gustado mucho la banda y nuestra propuesta musical y que aunque estuviéramos alejados estilísticamente de todo lo que es Blood Fire Death tenía ganas de ayudarnos a sacar adelante nuestro proyecto y arriesgar él mismo con unas sonoridades tan diferentes a las que su promotora ofrece. Creyó en seguida en nosotros y así empezó todo. Estamos encantados del trato personal y profesional que nos brinda Pau Navarra. Sin duda ha sido un gran acierto para Soul Aside entrar en Blood Fire Death, ya que estamos encontrando una buena respuesta mediática y de feedback de gente que sin BFD difícilmente hubiéramos conseguido. Algunos de vosotros sois miembros de otros proyectos como MADEE o FOSCOR ¿Cómo lleváis estos proyectos junto a SOUL ASIDE? ¿Pensáis seguir adelante con ambos? La idea es seguir adelante con todos los proyectos. Nos tomamos muy en serio Soul Aside y no lo vemos como una banda para pasar el rato solamente sino que volcamos nuestra energía en este proyecto para que crezca y se consolide.

todo lo que ha trabajado de nuestro rollo lo ha bordado. Además Adam ya ha gravado con el diversas veces con Madee y siempre nos ha contado lindeces. El proceso de grabación fue fantástico, muy cómodo y Santi también introdujo algunas ideas que han acabado en el disco cosa que apreciamos porqué también nos gusta mucho su tarea como productor. ¿Qué significa el nombre de “Canvas”? Lienzo. Al ser nuestro primer álbum vimos apropiado llamarlo así, porqué es un lienzo en blanco que a partir de ahora hemos empezado a pintar gracias al inicio de la trayectoria del grupo. ¿Qué queréis transmitir con este álbum “Canvas”? ¿Podéis hablarnos de las letras y de lo que encierran alguna de ellas? ¿Cuáles son vuestras canciones favoritas? ¿Y la que mas os ha costado plasmar? Canvas es nuestra presentación oficial de cara a la mayoría de medios y público. Es nuestro debut y nos mostramos libremente sin ningún tipo de atadura . Queremos enseñar simplemente lo que somos y cómo entendemos la música, composiciones trabajadas, arregladas melódicamente, pero a la vez con fuerza y emotividad en sus diferentes vertientes. Las letras son el reflejo de vivencias personales, del día a día, percepciones vitales etc. Estímulos lo suficientemente importantes que hacen que se escriba una letra relacionada con eso. Microglia y White Hole son mis temas preferidos del disco aunque me gustan todos y sobretodo interpretarlos en directo. Puede que algunas canciones con mas desarrollo en directo queden mas bien plasmadas que en el disco, pero de todos modos estamos muy contentos con el resultado de éste. Ya que venís de escenas diferentes, indie, doom, metal… ¿Podéis contarnos algo sobre las influencias musicales de cada uno y si se dejan ver en este LP? A nivel personal venimos todos de otros proyectos musicales, algunos mas alejados otros mas cercanos al estilo de Soul Aside. Adam viene de Madee, de un rollo más indie, Gabi de Foscor mas rollo black y Edu y yo de movimientos más progresivos. Pero todos nosotros tenemos afinidades musicales comunes que hace que tengamos una idea clara de cómo debe sonar la banda y hacia donde debe ir. Creo que la unión de estos diferentes bagajes hace interesante la propuesta y le da unos matices que combinados crean la fórmula de Soul Aside

¿Cómo ha sido la aceptación del público de este trabajo? Pues la verdad es que muy buena y nos ha sorprendido las buenas críticas que ha despertado Canvas en públicos muy variados estilísticamente. Estamos muy contentos tanto a nivel de medios como de público y mas pensando que es nuestro primer álbum.

Una pregunta que suelo hacer en mis entrevistas, ¿Cómo surgió la idea del nombre del grupo SOUL ASIDE? El nombre surge de la idea de remarcar la cosas echas con pasión, con el alma, en contraposición con la realidad actual de la velocidad en la sociedad y del quererlo todo rápido y fácil, cosa que hace que se pierda en gran medida la esencia misma de los elementos y acciones echas con el alma.

Por lo que he podido leer en otras entrevistas, desde el principio teníais claro el estudio que ibais a grabar ¿Por qué?, ¿Qué os ha aportado en lo musical y en lo personal? Teníamos claro que tenia que ser en Ultramarinos con Santi Garcia. Sabíamos que el perfil de sonido que buscamos el nos lo daría perfectamente pues lleva mucho tiempo en este mundo es un excelente profesional y en

La escena indie y el post rock parece estar viviendo un nuevo renacimiento en nuestro país, con grupos como VIVA BELGRADO, EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, TOUNDRA… ¿Cómo veis vosotros la escena musical en España, refiriéndome a estos estilos? Y de paso, me gustaría saber vuestra opinión sobre Internet y las descargas o el precio del Cd, como miembro también de un grupo, la edición de un álbum lleva muchos gastos

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grabación, masterización, edición, artwork… La verdad es que ahora mismo hay una buena escena con grupos excelentes y parece que goza de buena salud. Esperemos que siga así mucho tiempo porqué vale la pena poder disfrutar de todo esto y las sinergias que se están creando son muy interesantes. A nivel mas general lo desconocemos porqué no nos movemos por muchas “escenas” diferentes pero lo que conocemos a nivel personal nos demuestra que es muy complicado en todos sitios llegar a un nivel alto de reconocimiento y repercusión. Hay muy buena oferta, muchas bandas buenas y el público tiene sus preferencias al igual que nosotros. Puede que se eche en falta apoyo de grandes medios de comunicación a determinados estilos musicales porque siempre parece que se priorice una determinada música por encima de la otra, pero eso seria un elemento mas de la dificultad que entraña en medio de una crisis tremenda poder llevar adelante y llevar a buen puerto tu proyecto musical. El mundo digital ha llevado y está llevando a un replanteamiento de la industria. No se puede esperar seguir ganando millones por poner el disco en las tiendas y cobrar de los derechos como hacían las compañías y sellos en los 80 y 90. Creo que ha democratizado en muchos aspectos la difusión y acceso a la música. También ha ayudado mucho a la promoción de las bandas sin tener que pasar por intermediarios o pagar fortunas. Pero por otro lado también ha supuesto cierre de tiendas de discos porqué ya no se compran discos, que los artistas lo tengan muy complicado para conseguir apoyos de la industria si no es un producto 100% comercial y vendible y cierta desconsideración hacia el trabajo del músico pudiendo bajar indiscriminadamente toda la música que te apetece en un solo click. No creo que sea un desastre, porque como he comentado, tiene cosas muy provechosas y de democratización del sector, pero si que habrá que hacer un reajuste, porqué no todo son beneficios para el músico y la música en general. Como bien dices sacar un disco conlleva muchos gastos de producción, grabación, diseño etc y cuesta mucho recuperar esta inversión. Se tienen que hacer muchos conciertos y llegar a una buena visibilidad para recuperar mediante ventas etc. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. God is an astronaut. Lo compré en su paradita de merchandising el pasado dia 7 de mayo que les hicimos de teloneros en Barcelona. Hay muchas bandas nacionales e internacionales que escuchamos. Cada miembro del grupo tiene sus debilidades y escuchamos música variada pero si que hay una serie de bandas en las que coincidimos todos y son referentes. Grupos nacionales podrían ser Toundra, Minor Empires, Jardín de la Croix, Avida Dollars… y internacionales pues muy variados pero son referentes A Perfect Circle, Tool, Thrice, Alice in chains… ¿Qué les espera a vuestros fans en vuestros directos? ¿Algunas fechas donde podamos veros este verano? Ofrecemos las canciones tal como son pero con la energía del directo, cosa que les da mas empuje y un color muy especial en los directos. Intentamos que se plasmen de una forma mas notoria las intensidades de los temas en nuestros conciertos. Estamos preparando fechas de presentación del disco por España para después del verano. A partir de Setiembre la idea es que Soul Aside empiece a visitar las principales ciudades del país presentando Canvas en directo. ¿Algún consejo para las nuevas bandas emergentes? Luchar y trabajar por lo que creemos y lo que mas nos gusta: la música. Tener siempre claro lo que quieres hacer y que tu marques las principales decisiones y no elementos externos al grupo. Hemos llegado al final de la entrevista, ¿queréis añadir algo más antes de cerrarla? Muchas gracias por vuestra atención y vuestro tiempo. Gracias a medios como vosotros nuestra música tiene voz y eco en las redes. Un saludo!!.

(Juan Angel Martos)


BLEEDER La escena extrema de España está de enhorabuena con la vuelta a los escenarios de los legendarios BLEEDER los cuales acaban de editar su nuevo Extended Play “Eleonor”, sirviendo éste de adelanto para lo que será su segundo Long Play bautizado con el nombre de “Ensayos con la Raza Humana”, con lo que NECROMANCE WEBZINE no a podido resistirse a ponerse en contacto con Fresco, su bajista, para que nos hable del pasado de la banda, el nuevo resurgir de esta y su paso por los tristemente desaparecidos death metaleros MORTEM y multitud de cosas más, así que si aún no conoces a esta mítica formación prepárate sumergirte en el oscuro e intenso mundo musical de BLEEDER, donde una vez dentro recibirás una dosis tan adictiva como letal de death metal. ¿Estás preparado? lo estés o no prepárate para ¡SANGRAR!. Fuiste miembro de la formación que grabó la única demo de BLEEDER hasta la fecha “The Face of Disgrace“ del 93 ¿que nos puedes contar sobre la grabación de ésta?. Antes de empezar a contestar las preguntas, en nombre mío y el de toda la banda daros las gracias por contar con nosotros, ahora vamos al lío. Ya me pilla algo lejos en el tiempo la grabación de la Demo, 22 años ya han pasado…, pero fue muy simple, compramos un 4 pistas y grabamos batería, bajo y una guitarra del tirón en un ensayo, la voz y la otra guitarra en otras dos tomas, fue todo muy rápido y muy cutre, no teníamos ningún tipo de experiencia, pero quedamos contentos con el resultado. ¿Cuales fueron los motivos que te empujaron a abandonar la banda en aquellos entonces?. Puede decirse que un poco de todo, salí de BLEEDER en el 97 y por motivos varios, no solo por el aspecto musical que también influyo un poco, pero el motivo mas importante fue por el curro, regentaba un bar en aquella época y no podía dedicarle a la banda el tiempo que se merece. Fuiste miembro de los death metaleros MORTEM ¿que originó la disolución de éstos?. La aventura de MORTEM duró poco la verdad, y fue una pena porque me gustaba mucho la música que hacíamos, el motivo fue la marcha del batería que se fue a trabajar a Barcelona. ¿Cuales fueron los detonantes que originaron la vuelta de BLEEDER y tu vuelta en si a la susodicha banda?. La vuelta de BLEEDER fue un cumulo de casualidades, la idea era volver a grabar la Demo por su 20 aniversario, hablamos Mongo (Voz) y yo de hacerlo sin comernos mucho la cabeza. A los pocos días en el bolo de unos colegas vi a Rómulo (batería) y charlamos sobre el tema, dijo que se apuntaba y que también conocía a un guitarra (Thor), encontramos local de ensayo muy rápido y empezamos 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

esta nueva etapa de BLEEDER, y ya van dos años que estamos metiendo brea de nuevo!!. ¿Podrías describirnos los tres temas que componen vuestro nuevo E.P “Eleonor”?. Que puedo decirte yo de los temas, que son cojonudos (jajajajaja), ahora en serio, son tres temas que entran en la historia conceptual que contamos en los 8 temas que llevara el Lp, intentamos que con estos 3 temas después del 17 años de la ultima grabación de BLEEDER la gente pueda escuchar lo que hacemos ahora, quizás no sea tan “bestia” como la Demo “The Face Of Disgrace“, ni tan “radical” como el Lp “El IV Mono”, en definitiva, Death Metal Kinki como decimos nosotros!! Cuéntanos como fue la grabación y composición del Extended Play “Eleonor”. La composición fue fácil, desde que entro Javi (guitarra) caen los temas como churros, no nos complicamos mucho a la hora de hacer temas, no nos gusta complicarnos haciendo “mil” riffs en cada tema, preferimos 3 o 4 y aprovecharlos bien, la grabación y producción esta todo hecho por nosotros poco a poco en el local. ¿Habéis quedado contentos con el resultado final del sonido conseguido para el nuevo E.P?. Si, creo que si, sabemos que podemos hacer que suene mucho mejor y que algún fallo tiene, pero nos a servido para aprender y afrontar la grabación del Lp de otra manera y mas seguros de lo que debemos y no debemos hacer. ¿Cuando saldrá “Ensayos con la Raza Humana” y que nos podemos encontrar en el?. No me atrevo a darte una fecha exacta, si nada se tuerce esperamos tenerlo preparado para finales de este año, pero ya sabes como funciona esto, hay trabajos, familias,

hijos y siempre puede surgir algo que atrase todo. En “Ensayos con la Raza Humana” podrás encontrarte 8 temas que te llevaran a una historia donde el horror, experimentaciones genéticas y la sangre no faltaran, y musicalmente solo te diré algo, los tres temas del Ep que irán incluidos en el Lp pensamos que son los mas “flojitos”. ¿Cuales son tus tres bajistas favoritos de metal extremo?. Cliff Burton, David Vicent y Steve Digiorgio. ¿Que te empujó a tocar el bajo?. Pues la primera vez que hablamos de montar una banda, los otros dos tenían ya guitarras y dije, pues yo el bajo, y así empecé a tocar el bajo, no fue por algo predestinado ni buscado, siempre he creído que tenia que haber dicho, yo guitarra también, jajajajajaaa. En vuestra primera demo “The Face of Disgrace“ el idioma que elegisteis para expresaros fue el ingles, mientras que desde el L.P “El Cuarto Mono” hasta la actualidad el idioma elegido para expandir vuestro salvaje mensaje es el castellano ¿a que se debió ese cambio de idioma?, ¿os sentís mas cómodos ofreciendo una propuesta lírica en castellano?. Cuando no tienes ni puta idea de hablar ingles, lo mejor es hacerlo en tu idioma, por eso el cambio. Para acabar ¿que le dirías a los lectores de NECROMANCE WEBZINE que no conozcan a la banda para animarlos a que os den la oportunidad que merecéis?. Pues que se animen a escuchar los temas de Ep, pueden hacerlo en Reverbnation y descargarse los temas si quieren, prometemos Death Metal sin mas etiquetas. Salud y tralla lectores, nos vemos en los bares y en los escenarios!! \m/

(Jesús Muñoz Caballero)


¿Cómo comenzó la banda, habladnos un poco de vosotros, de vuestras trayectorias musicales e influencias, cómo surgió la idea de montar NEBRASKA? Lo cierto es, que la banda nace a raíz de que Fontcu(Guitarrista) deja Scream In Rage poco después de publicar In White, e intenta comenzar un nuevo proyecto que no sale muy allá pero dando la casualidad de que conoce a Jorge(Bajista) porque este se presenta a las pruebas de bajo de este proyecto de Fontcu, la cosa es que este grupo no sale adelante y Jorge anima a Fontcu diciéndole que tiene un colega con el que toca de vez en cuando que quiere empezar a tocar en un grupo serio así conoce a Héctor(Batería) y la verdad que somos los que fundamos Nebraska como tal, empezamos a quedar a tocar en el garaje de Héctor y componemos Tom Sawyer, y desde ahí Fontcu propone grabar el tema en serio, ya que tiene el contacto de Guillermo Laorga de Goldfish Studios con el que había grabado anteriormente para SIR. Grabamos el tema pero nos encontramos con que no teníamos voz y Héctor y Jorge, propusieron meter en el proyecto a un chaval bastante joven con el que habían tocado un par de veces y estaba empezando en serio en este mundillo y le propusimos a Mauro ser la voz de Nebraska, le probamos nos encantó y así nos consolidamos como grupo, poco después grabamos Nouvelle Vague nosotros cuatro, y después de lanzar el trabajo, encontramos a Luis el nuevo guitarrista con él que estamos empezando a trabajar y dentro de poco podréis escuchar nuestro próximo single para el siguiente trabajo en el que participamos íntegramente los 5. La Nouvelle Vague, fue una corriente artística ligada al cine que surgió en Francia en los años 50-60, que pretendió luchar contra las estructuras del cine establecidas y buscar la libertad de expresión. ¿Qué relación tiene esto con vuestro EP, ya que es el nombre del álbum y las canciones llevan nombres de películas o de personajes del cine? Es una gran pregunta y nos encanta hablar de este tema. Queríamos establecer una comparativa muy parecida a este concepto con la situación actual de la música en España, montones y montones de grupos que nacen y mueren a una velocidad increíble y que ciertamente no aportan nada, o solo se suman al montón de un sonido y tipo de música muy genérico. Nosotros queríamos aportar frescura, un concepto distinto, buscar el tratar de una forma totalmente distinta como expresar nuestra música en una escena tan saturada y nos pareció una comparativa genial para nuestro trabajo. Durante la Nouvella Vague en Francia en los últimos años durante el 58-60 en menos de esos 2 años aparecieron más de 120 directores de cine, y montones y montones de películas, en las que una serie de directores destacaron más que otros debido a esa visión de tener que aportar cosas distintas para poder innovar y también marcar las diferencias entre un número tan grande de competencias, es el caso de directores como Jean-Luc Godard o François Truffaut. Nos pareció una comparativa muy acertada para la situación musical actual y decidimos llamar así a nuestro trabajo e intentar ser esa “Nueva Ola´´ que aporte frescura a esta situación tan saturada. En cuanto a lo de los personajes, nos encanta en cine, la literatura, el mundo del comic… Así que ya que nuestro trabajo representa esa parodia del modo de hacer cine de los 50-60, decidimos plasmar nuestros temas con el nombre de nuestros personajes, libros, o películas favoritas y tratar en los temas de la letra nuestra vivencias y sentimientos a través de esta forma de entender el cine, o el arte en general. ¿Qué queréis transmitir con este EP de debut? ¿Parecen que los temas están todos entrelazados entre sí, es decir que buscáis hacer un disco conceptual, habladnos un poco de los temas que tratáis en vuestras letras, y de los nombres de las canciones? Sí, es una evolución, una progresión tal vez, tanto 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

NEBRASKA

Entrevistamos a la joven y reciente formación madrileña NEBRASKA, tras la salida de su EP conceptual “Nouvelle Vague”. H todo está unido en un EP “temático”, por así decirlo, del que nos van a desgranar un poquito más ellos mismos. musical como expresiva. Todas las canciones dependen de las anteriores y cada una habla de alguna vivencia personal de los miembros de la banda. Nebraska, por ejemplo, es un Haiku que escribió Fontcu hace un tiempo y que le pareció que representaba lo que quería que significara Nebraska para cuando la gente lo escuchara. Una especie de nostalgia y frialdad que se tiene cuando intentas obligarte a sentir, y, lo único que recibes es absurdo e indiferencia, pero sin embargo un recuerdo puro y bello que se puede tener de la tristeza. Donnie Darko, aparte de hablar de una película que nos encanta y de un personaje tan insigne en el mundo del cine, muestra esa duda que plantea el personaje durante la película, de si pudieras volver al pasado ¿Lo cambiarías? ¿Crees que sería mejor tal vez, que todo fuese distinto, las vivencias de las personas que nos rodean se verían afectadas? ¿Qué es la memoria? Representa algo tan importante de nuestra vida ¿Somos nuestros recuerdos?. También hablamos de esa angustia existencial por el paso del tiempo, y la nostalgia de cuando eras un feliz niño ignorante y nada hacía daño. Podría hablar una a una de cada letra, pero también preferimos que la gente que lea las letras las interprete a su manera y las sienta como algo referente a alguna vivencia suya propia, nosotros sólo le ponemos voz y música a su recuerdo. ¿Cómo ha sido vuestro trabajo en Goldfish Studios y el trabajo de Guillermo Laorga? ¿Y la elección del estudio? Pregunta fácil, la respuesta es Memories. En eso se resume todo, Fontcu había trabajado anteriormente el Disco de Scream in Rage y había sido un éxito rotundo, además de ser un gran fan de Memories y el trabajo de Guille le precedía. Era fácil volver a Goldfish a trabajar con él, lo cierto es que es un gran profesional y amigo de la banda, y trabajamos muy a gusto con él como productor, Guille se suele implicar bastante con nosotros, da ideas, aporta una visión dis-

tinta sobre los temas e incluso se ofreció a colaborar y poner su voz en Donnie Darko a modo de pequeño homenaje a su carrera como cantante en Memories, algo que significó bastante para la banda. ¿Cómo surgió la colaboración con Enrique Rivas de DREMENUART? La idea de hablar con Rivas y pedirle que colaborara con nosotros la verdad que parecía cosa del destino desde el principio. Estamos bastante metidos en la movida, y tenemos bastante grupos dentro de la escena de los que tenemos que son claros referentes porque hemos crecido algunos de los miembros de la banda, o hemos tocado con ellos y hemos compartido vivencias. Hablo de grupos como Left in the Wake, No Frecuency, Memories, 11thFailure… y muchísimos más y claro como no estábamos muy al tanto de Dremenuart, además de que habíamos escuchado cosas fantásticas de ellos, y su trabajo les precedía, Rivas se suele pasar bastante a apoyar a las bandas locales en sus conciertos y todo el que este medianamente metido en la movida le conoce aunque sea de vista, incluso de oídas, su voz es un claro referente de la calidad que podemos llegar a tener dentro de la escena española y que no tiene nada que envidiar a nada de lo que haya fuera. Fue gracioso pues estábamos detrás de contactar con ellos para pedirles la colaboración y cosas de la vida cuando publicamos el videoclip de Tom Sawyer en Brutal Family, nos comentaron el vídeo apoyando y deseándonos suerte con el trabajo, después de eso fue mucho más fácil acercarnos a hablar con Dremenuart y proponerles la colabo, Rivas Accedió y vino al estudio a grabar con la gran ventaja de que ya conocía a Guille también debido a que estuvo con Memories y LITW de chico del merch y echando un cable durante su gira hace un par de años. Desde entonces hemos hecho unas migas geniales con Rivas, nos ayuda en todo lo que puede, ha colaborado con nosotros en directo en un bolo, y siempre que podemos vamos a los conciertos locales con él. Queremos


que se apuesta aquí por bandas de este estilo, hay bandas españolas que si no lo fueran, tendrían el triple de reconocimiento y estarían tocando en grandes festivales haciendo exactamente lo mismo que hacen ahora, esto es porque tienen calidad y ganas. Pero falta compromiso por parte de la gente y también por parte de los sellos que deberían comenzar a apostar por estos géneros que cada día más están siendo más demandados y están dando paso a una nueva ola de metal moderno, que a la par debe convivir con el viejo, y satura bastante la escena actual, sin embargo creemos que poco a poco grupos como estos o como nosotros, estamos empezando a hacer algo por ser referente para las próximas generaciones que se crían con nuestra música y que el día de mañana recaerá en ellos continuar esto. ¿Tenéis pensado tocar fuera de Madrid o hacer alguna pequeña gira por los alrededores? Sí, este 3 de Julio estaremos con unos grandes amigos y también prometedores músicos del Hardcore melódico de Madrid en Málaga. Bajamos con los chicos de Haddock al sur para ir haciendo las primeras incursiones fuera de la capital y poder llegar a gente que nos pedían fuera de Madrid. Estamos agradecidos a la gente de Rust Promotions por organizar esto y mover tanta gente de dentro como fuera de Málaga que se acercaran en esta fecha para poder vernos por allí.

Hardcore melódico de calidad, hecho en España, con un concepto de obra, tanto en las letras, como en el nombre del disco, mandarle desde aquí un abrazo enorme porque es un tío genial y super profesional y comprometido y como no también recomendar a la gente que no lo haya hecho escuchar Dremenuart y gozar con uno de los grupos que dentro de poco darán el salto con su primer LP y van a ser sin duda referente y culto, por lo menos para los puristas y entendidos dentro de la escena española. Una pregunta que suelo hacer en mis entrevistas, ¿Cómo surgió la idea del nombre del grupo NEBRASKA? Gran pregunta jaja. Nos lo suelen preguntar a menudo y siempre contamos lo mismo, no es nada referido al estado de EEUU ni nada parecido, simplemente es un apellido mal dicho en un momento determinado, una sensación, un recuerdo, una nostalgia… Nebraska puede ser muchas cosas, pero la idea del nombre surge a raíz de un sentimiento, y de querer trasladar ese sentimiento a todo el mundo que nos escuche. Todos alguna vez nos hemos sentido, fríos, tristes, incompletos, vacíos, y tampoco entendemos por qué, simplemente es un momento y un estado que no elegimos en nuestra vida, pero que todos debemos de pasar y no es nada malo, desde aquí queremos decir lo que pensamos que es lo que significa para nosotros nuestro nombre. Nostalgia de algo que nunca ha sucedido, y tú o yo, o cualquiera puede sentirse así, y sobre todo, sentirse solo e incomprendido, pero la gente tiene que saber, que no están solos, que nosotros también nos sentimos muchas veces así y la única diferencia entre nosotros y ellos, es que, intentamos expresar eso, y transmitirlo a través de la música igual que cualquier persona puede expresarlo de otra manera. Tras este pedazo de EP, me quedo con el buen sabor de boca. ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos, estáis trabajando en nuevos temas, componiendo? ¿Tenéis pensado grabar un LP (espero que sea pronto)?

Ya hemos grabado el single de lo que será la continuación de la “Nueva Ola´´ el tema se llama Tooru Okada por si la gente quiere ir investigando sobre este personaje. Y nos limitaremos a decir que en Julio probablemente lo tengáis ya publicado y disponible, además ahora nos encontramos componiendo nuevos temas y tenemos pensado meternos a grabar después de verano. No sabemos si será un Lp u otro Ep, porque teníamos pensado, que cuando grabemos esta segunda parte, sacarlo en físico junto a la primera parte y hacer así un doble CD. Pero tranquilos porque para antes de que acabe el año tendréis algo seguro, o una cosa o la otra, y desde luego el físico de las dos juntas. Últimamente están surgiendo muchas bandas nuevas de metalcore en la Península, como THE THOUSAND FACE, BROTHERS TILL WILL DIE, INYOURFACE, CLOSE TO THE SKY…, ¿Cómo veis la escena metalcore actualmente en España? Bueno jaja eso de últimamente… Hay miembros del grupo como Fontcu que llevan metidos en esto desde hace muchísimo tiempo y aunque fuera del grupo actual, fuera, en su antigua banda SIR, han crecido junto a estos grupos, Por ejemplo Fontcu tocó hace bastante con The Thousand Face durante la gira de Shoot the girl first y To Kill Achilles en la península hace un año o así, también ha tocado bastantes veces con Closet o the Sky y es bastante colega de estos chicos, y la gente de BTWD lleva dando bolos desde las primeras ediciones de Helltafest. Lo que queremos decir es, que nos alegramos de que por fin esta escena tan “Underground´´ este empezando a ser conocida y valorada en España, aunque un poco tarde, porque estos grupos llevan dando cera desde hace bastante tiempo, no ha sido hasta hace poco que han empezado a ser “reconocidos´´ y aún así la gente sigue apoyando poco los conciertos locales y resistiéndose a probar esto, es una pena, tenemos una escena muy sana y prometedora y podría llegar a serlo más y una de las mejores de Europa si no fuera por lo que poco

¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. De los últimos CD físicos comprados por miembros de la banda, el Dear Youth de The Ghost Inside, El Count your blessings de BMTH, El Ep de Dremenuart y su Weightbearer o el The Difference between Hell and Home de Counterparts. Nuestras influencias en nuestro grupo son muy variadas y escuchamos todo tipo de géneros musicales. Pero para hablar principalmente de cosas que nos influyan directamente en el grupo a la hora de componer diré, que a nivel nacional Memories es un claro referente y su Outsiders a día de hoy nos lo seguimos quemando en el garaje a fuego, a nivel internacional creo que nuestro mayor referente es Counterparts, queremos aspirar un poco a ese sonido, a esa forma de tratar las canciones, esa potencia en las guitarras, los detalles de la batería, líneas de bajo poco convencionales y letras muy emotivas. También nos flipa mucho el rollo que hacía TGI en sus comienzos y esos breaks brutales mezclados con melodías épicas. Podría tirarme hablando de referentes y de lo que escuchamos pero hay tanto que nos gusta y cosas tan distintas que supongo que con este par de pinceladas bastará para que la gente sepa el palo que llevamos. Si te gusta el hardcore melódico moderno con ligeros toques de Metalcore o de música progresiva somos tu grupo. ¿Algo que añadir para dar por finalizada la entrevista? Simplemente daros las gracias por la crítica que habéis hecho a nuestro trabajo, el apoyo y la confianza que habéis depositado con nosotros y daros la gracia por esta entrevista animar a la gente que nos busque en las redes sociales, o en bandcamp, y se bajen nuestro trabajo para que puedan disfrutarlo y llegar cada día a más gente. Gracias una vez más y esperamos veros pronto junto a nosotros en los escenarios. Un fuerte abrazo de parte de todos los chicos de Nebraska.

(Juan Angel Martos)

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STORMWRATH Dentro de la estéril y clónica nueva generación de bandas old school thrash a veces se puede uno encontrar autenticas sorpresas dentro de la susodicha escena. Una de ellas es sin ningún tipo de dudas STORMWRATH, procedentes de Valencia. Al veterano de estas sonoridades le vendrá a la mente automáticamente los viejos SLAYER o SODOM, pero pasado por el filtro personal de la banda, demostrándonos que tal vez todo en este género está inventado, pero que aún se puede hacer trabajos trepidantes, honestos y de calidad dentro de este contexto musical.NECROMANCE WEBZINE se pone en contacto con su bajista y vocalista Jose Blacksun Kurtz, el cual es toda una leyenda dentro de la escena extrema para que nos cuente cuales son los planes de dominación mundial con STORMWRATH y su poderoso true thrash metal, su pasado en EXTREME NOISE TERROR y VOICE OF HATE y su personal visión de la escena española de thrash metal, así que tanto si eres un veterano como si acabas de introducirte en este mundo no deberías de dejar de leer esta entrevista e introducirte en el sanguinario mundo de Jose Blacksun Kurtz y sus STORMWRATH. ¿Como llegaste a formar parte de uno de los padres del crust grind EXTREME NOISE TERROR?. La verdad que no me lo esperaba, aquello fue en el 2001, estuve aquel verano dirigiendo un videoclip para ellos. Pocos meses después el vocalista Dean Jones tenía el pasaporte retenido y no pudo cubrir la gira europea, por lo que me pidieron ocupar su puesto para ese tour. Fue una experiencia inolvidable, aunque he de decir que la respuesta del público no fue la esperada en la mayoría de conciertos. Era la época Death/Grind de la banda y estaban en Candlelight Rec. concretamente cuando lanzaron el “Being and Nothing“ , por lo que no fue su mejor momento para el público fiel al Crust/HC. Aun así, y viendo aquel evento en el tiempo lo recuerdo como un episodio muy entrañable. Para los amantes de las bandas de culto quisiera mencionar que la formación por entonces contaba con Anton Reissenager de los chilenos PENTAGRAM, Gyan Pyres de CRADLE OF FILTH y miembros de una banda británica llamada FAILED HUMANITY. Además la gira fue con los Noruegos CADAVER de teloneros. Acojonante, vamos. 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

¿Que nos puedes contar de tu estancia en EXTREME NOISE TERROR y cuales fueron los motivos para que dejases de prestar tus servicios en ella?. Tras la larga gira Europea, me propusieron quedarme como bajista y vocalista, la tentación fue grande, pero mas grande era VOICE OF HATE, que por entonces acababa de ingresar nuevos miembros en la formación y estábamos muy metidos en la grabación de nuevo material y conciertos. VOICE OF HATE fue otro de los proyectos en los cuales estuviste involucrado, grabando un único L.P llamado Handling of Flesh.¿Que nos podrías contar sobre tu etapa con esta banda de death grind ?. VOH fue fundado por mi y por Carlos Lucifer (guitarra de STORMWRATH) en 1992, a lo largo de nuestra existencia grabamos multitud de temas, pero no fue hasta el 2003 cuando vimos algo editado, el miniCD “Gods of Hell and Earth“, a partir de entonces y de forma casi simultanea salieron varias ediciones como el album “Handling of Flesh“, split 7? con CADAVER, IN SLAUGHTER NATIVES, NAER MATARON, TASTE OF FEAR etc… Siempre hicimos un Death Metal muy en la onda de MORBID ANGEL, ZYKLON, SLAYER, VADER… sobre todo en la última fase de la existencia del grupo en el 2006. VOH fue toda una vida de sacrifico dedicada a este tipo de música y pasando multitud de miembros de bandas míticas como VIOLENT HEADACHE, PROFUNDIS TENEBRARUM, VISCERAL DAMAGE, ASSÜCK, ALTAR OF SIN, etc… , espero que a día de hoy sea recordada por haber dejado huella. ¿Hay posibilidades de que VOICE OF HATE vuelva a la vida?. Hace un año, el ex-batería de la banda Goyo Hammerhead (ALTAR OF SIN) me lo propuso, y estuvimos a punto de continuar, pero al final pensamos que lo mejor era cerrar aquel largo episodio y recordarlo tal y como fue. ¿Como surgió tú nuevo proyecto musical llamado STORMWRATH?. Carlos Lucifer y yo comenzamos a componer material allá por el 2007, muy centrados en la música que escuchábamos cuando éramos adolescentes, la música que siempre quisimos hacer pero en la cual se cruzaron otros estilos como el Death Metal o el Grind. STORMWRATH es en lo que quiero estar centrado al 100% el resto de mi vida. Y no porque me arrepienta de haber explorado otros estilos, sino porque es como reencontrarse en el tiempo. ¿Que nos puedes contar sobre las sesiones de grabación de el primer trabajo de STORMWRATH bautizado con el nombre de ” Swords of Armageddon“, y las colaboraciones de Víctor Rosello (guitarra solista), Julkarn (guitarra y voces) y Albin Sunlight Julius (teclados)?. Nos tiramos unos 3 meses en el estudio de grabación, se dice pronto, pero fue toda una epopeya la grabación del “Swords“, queríamos que fuese un álbum con mucha producción a pesar de nuestro concepto minimalista del Thrash. Tampoco queríamos un sonido moderno pero que a pesar de ello sonara lo mejor posible. Contamos con la ayuda de Víctor con los solos, Julkarn, quien hizo una estupenda labor a la guitarra y coros, y con Albin Julius, quien grabó los teclados de un tema en su estudio desde Austria. Llegamos incluso a componer letras y arreglos en algunos temas, eso si el resultado estuvo a la altura de lo que queríamos. Somos realmente exigentes a la hora de entrar a grabar. Aun se estará acordando de nosotros el técnico de sonido!. ” Swords of Armageddon“ fue lanzado al mercado el 14 de enero de 2011, ¿tendremos que esperar mucho para oír nuevo material de la banda ?. Espero que no, aunque ahora estamos centrados en sacar un

nuevo 7? ep con dos temas que acabamos de grabar y un nuevo videoclip, además de tocar en directo allá donde nos lo propongan. Tenemos temas nuevos y el concepto de lo que será el próximo disco. Si “Swords of Armageddon“ estaba inspirado en el apocalipsis, el nuevo álbum estará centrado en el ocultismo. Lo que puedo adelantar del próximo disco es que no tardaremos mucho en grabarlo, y que además será mucho mas agresivo e intenso que el anterior. Nuevos temas como “Belmez“, “Cain´s Blood“ o “Buried Jackal“ darán buena fé de ello. Cuentanos como es el proceso compositivo de STORMWRATH. A veces estamos ensayando y surge un riff, entonces cazamos esa idea y la grabamos para que no se disuelva en el olvido. Otras veces Carlos Lucifer compone material en su casa y programa las baterías para luego trabajar ese material en el ensayo todos juntos. ¿Cuales son en tu opinión las ventajas y desventajas de la era digital tanto en lo que se refiere a producción y grabación de un álbum como el tema del pirateo por medio de internet?. Desde mi punto de vista, la ventaja es hacer llegar tu música a todo el mundo. La desventaja es que casi nadie la escucha porque hemos pasado de la calidad a la cantidad. Ya no se respeta a una banda o un álbum en concreto con todo el sacrificio creativo y económico que conlleva. Antes ahorrabas dinero para comprar un disco, ahora con un solo click puedes tenerlo. Por un lado es interesante para quien realmente ama la música y quiere descubrir nuevas bandas. Pero claro, todo esto ha perjudicado enormemente a los sellos… ojo, a los pequeños sellos no a las grandes multinacionales. Pero una cosa es cierta, todo cristo se ha descargado música, y hasta el que más critica las descargas por Internet posiblemente ahora mismo se esté descargando algo. ¿Prefieres el formato analógico o el digital a la hora de grabar un álbum?. Si el técnico de sonido es bueno y capta el concepto de la banda da igual que sea analógico o digital, creo que es mas importante conectar con la banda y saber muy bien lo que se quiere. A partir de entonces se puede manejar lo analógico o lo digital correctamente, incluso hacer que lo digital parezca analógico. ¿Que opinas sobre la escena y nuevas bandas de old school thrash metal tanto a nivel nacional como internacional ?. Me encanta la nueva ola de Thrash Metal que estamos viviendo desde hace unos años, no es un asunto de nostalgia sino de seguir la fiesta por donde se quedó. Hay muy buenas bandas a nivel nacional como internacional, de hecho ya las había antes en los 80, basta con pillar cualquier Melali.K.O., fanzines o programas de radio de la época y ver la riqueza que ya teníamos de bandas por aquel entonces. Para tu criterio ¿cuales son las tres mejores bandas actuales de thrash en España?. Citaré dos, la tercera espero descubrirla pronto. OMISSION y ALTAR OF SIN son mis favoritas. Por último ¿que le dirías a los lectores de NECROMANCE WEBZINE que no conozca a la banda para animarles a que se acerquen a vuestra propuesta musical ?. Animo a la gente a que nos escuche aunque sea por curiosidad, a partir de ahí que decidan. Lo que si queremos es no dejar indiferente a nadie, llevamos en esto casi 25 años y creo que eso se nota. Os esperamos ! Muchas gracias a NECROMANCE y a ti por esta interesante entrevista.

(Jesús Muñoz Caballero)


ONE STEP BEYOND Tras la reciente salida de su trabajo “The music of chance”, nos pusimos en contacto con esta formación australiana para que nos contarán más cosas acerca del mismo. Para la gente que no conozca a la banda, ¿podrías hacernos un breve resumen de la historia de ONE STEP BEYOND y decirnos quienes son los actuales miembros de la banda? Hey!! seguro!!. Somos una banda de Adelaide, en el sur de Australia. Nos formamos a finales de 1997. En estos momentos nos encontramos promocionando nuestra tercera edición titulada “The music of chance”. La actual formación está compuesta por mí, Matt, al bajo, guitarra y voces, Justin Wood a las voces, y varios baterías de sesión. Para “The music of chance” el batería fue Connie de ANATA, un músico que admiramos mucho. Si tuvieras que describir a la banda en unas pocas palabras… Extreme metal crossover, ¿Quizás? Con “The music of chance” siendo vuestro tercer trabajo, ¿se han corregido los errores que crees aparecieron en los anteriores? Absolutamente! Aunque yo diría más bien lecciones que errores; Hay algunos detalles de los que hemos aprendido, y uno de los mayores es poder grabar lo que más nos gustaba; me explico, en los anteriores trabajos dejamos algunas partes fuera sobre todo debido a que había muchos cambios de formación. Por ejemplo. si solo teníamos un guitarra en la banda entonces el tema solo tendría una parte, ya que en directo no se podría tocar de otra forma. Para este trabajo, han sido los temas los que han llevado la batuta, no el pensamiento de directo. ¿Qué crees que ha cambiado y qué se ha mantenido igual entre vuestro nuevo trabajo “The music of chance” y el anterior “Beyond good and evil”? “The Music of chance” es probablemente un álbum con más trabajo de guitarras. El anterior material tenía mucha más presencia del bajo y fue lo primero que se escribió y además en el nuevo hay un uso más frecuente de las melodías ya que en los otros se potenciaban más los ritmos. Pienso que todo nuestro

material es una progresión natural del que le precede y es que no somos una banda interesada en sonar igual álbum tras álbum, y eso es lo que han hecho algunas de mis bandas favoritas. ¿Como fue el proceso de creación y grabación del nuevo trabajo? Para la creación, lo primero que se hicieron fueron la mayor parte de las guitarras; los riffs primero, es nuestro primer trabajo en el que yo toco la guitarra ya que anteriormente solo me encargaba del bajo. Mi estilo estaba hecho para tocar el bajo, asi que me llevó mucho tiempo el ir acoplándome a las guitarras. Algunos otros detalles… Inicialmente programé todas las partes de batería y grabamos el álbum con estas bases y luego le enviamos los temas a Connie y aprendió todo de forma meticulosa; grabó sus partes en su casa en Suecia y nos envió las grabaciones, entonces reemplazamos las originales por estas nuevas y mezclamos el álbum en el pc de casa. Cuéntanos algo más acerca de este nuevo trabajo, por favor. Musicalmente está estructurado para funcionar mejor cuando se escucha de forma completa más que escuchar algunos temas sueltos. Cada tema tiene su ritmo y éste ha sido influenciado por el corte anterior. Me encantan los trabajos que tienen partes artísticas y creo que no están valorados en el mercado. Líricamente, trata sobre temas de cambios y conciencia, y particularmente relacionados con la adicción. Todos los temas tienen su propia historia que contar. ¿Cuales son algunas de las influencias de la banda? Hay muchas y esta lista está en constante evolución. Musicalmente , las más comunes son NAPALM DEATH, MACABRE, FRANK ZAPPA, SUFFOCATION, FISHBONE, BILL LASWELL, PARADISE LOST, SLEEP, UNDERGROUND RESISTANCE, GOD SPEED YOU BLACK EMPEROR, SIGH, DIE APOKALYPTISCHEN REITER, PUBLIC ENEMY, VADER, EDGE OF SANITY, LYKATHEA AFLAME, AGALLOCH, PARLIAMENT, LEE SCRATCH PERRY, VERNON REID, HUMAN REMAINS, entre otras… En lo que concierne a las letras entran también directores como Bergman, Kurosawa, Linklater, Herzog, Eastwood …, y autores como Paul Auster, Haruki Murakami and David Foster Wallace.

¿Qué tema de este trabajo es el que más te gusta? Es difícil escoger uno, pero quizás “Good world gone bad” o “Planets like chess pieces”. Ambos tienen partes muy fuertes que aún retumban emocionalmente en mi. “Good world gone bad”, en particular, tiene un sonido único y unos arreglos vocales muy buenos, estoy además muy satisfecho de las letras de ambos. ¿Si pudieras volver atrás y cambiar algo de tus anteriores trabajos, lo harías? Estoy contento de tenerlos como son. Intentamos regrabar “Life imitates art” alguna vez, con las partes de guitarra que faltaron y que estaban hechas para los temas que contiene. ¿Como ha sido la reacción de los fans y la prensa hacia este tercer trabajo? En su mayor parte positiva. Por supuesto, cuando haces música que viene de géneros diferentes quizás puedas no gustar a alguien. Han habido críticas muy positivas donde han apreciado nuestra diversidad y se han escrito cosas muy buenas sobre nosotros. Habéis firmado con Metal Scrap Records ¿Como se llegó a ello? Enviamos un avance del álbum a algunos sellos que pudieran trabajar con nosotros. Tras ello nos llegaron algunas ofertas y la más llamativa fue la de Metal Scrap Records. ¿Qué estás escuchando últimamente? ¿Alguna banda en particular? En este momento, “Uncle meat” de FRANK ZAPPA, gran material! es un álbum muy innovativo y sorprendente. Otros trabajos que han sonado regularmente durante esta semana han sido lo nuevo de NAPALM DEATH, OBSEQUIAE, SIGH, BELL WITCH, MORBUS CHRON, MODEL 500, MIDNIGHT, “Structures from silence” de STEVE ROACH, álbumes de MICK HARRIS, “A stairway to the stars” de THE CARETAKER Un excelente trabajo de Dark Ambient inspirado por THE SHINING, J-LIVE, el clásico de THE MARTIAN “red planet” y de SUFFOCATION “Breeding the spawn”. ¿Algo que quieras añadir para cerrar la entrevista? Gracias por estas interesantes preguntas!!!

(David Déniz Plaza)

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THE BIG JAZZ DUO “Enemy”, es el reciente trabajo que los italianos THE BIG JAZZ DUO acaban de editar a través de Memorial Records; un trabajo que viene golpeando con una fuerza descomunal gracias a la combinación perfecta de una gran técnica, un potente death core y elementos sinfónicos. De todo esto nos hablan en esta entrevista. Bienvenidos a las páginas de Necromance!! ¿Como nació THE BIG JAZZ DUO? Tom: Éramos una banda de easycore / pop punk pero eso realmente no nos llenaba mucho así que empezamos a centrarnos en tocar metal. ¿Cuales eran las aspiraciones / metas para la banda por aquel entonces? Joseph: El secreto es comenzar sin aspiraciones o metas serias, estas mismas irán llegando con el tiempo. Cuando empezamos lo hicimos básicamente para divertirnos. Creo que vuestra primera experiencia de estudio fue la grabación del EP “Of imperishable heroes” ¿todavía recuerdas esos momentos? Tom: Yeah, todos, desafortunadamente, recordamos cada momento en la grabación de nuestro primer EP. Fue una expriencia importante para nosotros ya que tuvimos la oportunidad de conocer a Joseph, nuestro gran guitarrista. Joseph: yo no estoy tan contento como ellos… ¿Cuales crees que son las diferencias entre “Of Imperishable heroes” y “Enemy”? Tom: El título, por supuesto. “Enemy” es vuestro trabajo debut en formato larga duración, ¿Como fue el proceso de creación? Joseph: “Enemy” es un gran trabajo, costoso y duro. Todos lo estudiamos mucho para darle un sonido único y original. La parte más difícil fue el poder acoplar los elementos sinfónicos a los propios temas; mientras escribíamos las letras y la música se tornaba simple y espontánea. 34 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Hay una gran variedad de elementos e influencias a lo largo de los 9 temas, ¿el propósito era crear estas partes de forma diferente y luego unirlas para crear este sonido deathcore tan personal? Tom: Realmente no nos gusta que nos etiqueten como una banda deathcore. Intentamos romper con todo lo que sea “core” para conseguir nuestro propio sonido dentro del metal. De cualquier forma, creo que todas nuestras diferentes influencias emergen en este trabajo, no es un propósito, es una causa.

Tom: es un espejo, ¿no te ves en él?

¿Como describirías entonces estos temas? ¿Cuales fueron las influencias que os ayudaron a crear este sonido? Joseph: Es un viaje tanto fuera como dentro de uno mismo. El “enemigo” que mostramos en este álbum es un pecado interno, un arrepentimiento imperdonable e inolvidable. Algunas veces es difícil es mirar dentro de nosotros mismos y ser sincero sobre lo que realmente sentimos. Tom: Escribir “Enemy” fue algo asi como un striptease. Yeah, queríamos vernos algo así como “desnudos”.

¿Podemos esperar pronto una gira europea? Joseph: Es lo que estamos esperando, pero actualmente ir de gira con este grupo de colgados puede ser perjudicial para mi salud.

“Enemy” es un trabajo deathcore de alta calidad ¿Qué tema fue el que más os gustó escribir y cual fue el más complicado para grabar? ¿Tenéis algún tema favorito dentro del álbum? Joseph: “Ravenheart” es mi favorito, y también pienso que el más difícil de grabar. Tom: Realmente no se que contestar. Quizás diría que “This darkest hour” ha sido el más complicado para cantar para mí. ¿Qué puedes decirnos de la portada de este trabajo?

“Enemy” ha sido editado a través de Memorial Records, ¿alguna otra propuesta? ¿se siente a gusto la banda en este sello italiano? Joseph: Hasta que dejen de pagarnos millones de dolares y de darnos sexys putas todo es ok. ¿Cuales son los planes para lo que queda del 2015? Cios: Nos gustaría entrar en política.

¿Nos recomendarías algunas bandas nuevas de tu país que crees debamos escuchar? Tom: Hemos sido pagados para dar muchos nombres… DESPITE EXILE, LIES OF NAZCA, CHROME IS BURNING, HUMAN IMPROVEMENT PROCESS, BURN AFTER ME, GOT NO EGO, NOISE TRAIL IMMERSION,… os recomendamos echar un vistazo a la edición de este año del Dissonance Festival para conocer lo que se cuece en nuestro país. ¿Algo que quieras añadir para terminar esta entrevista? ¿Sabe alguien la verdad sobre Lugari?

(David Déniz Plaza)


NETHERTALE llegan desde Benidorm a transportarnos hasta lo más profundo de los océanos con su álbum Abyssal Throne, una magnífica obra de 14 temas que ninguno deberíais perderos si os gusta el death metal melódico y el black metal. Esta formación de apenas 2 años de vida ha dejado claro que dará mucho que hablar y llegará muy alto. Antes de comenzar me gustaría felicitaros por ese álbum que habéis sacado, y agradeceros vuestro tiempo para esta entrevista. Ahora… ¡Comencemos! Antes de comenzar me gustaría felicitaros por ese álbum que habéis sacado, y agradeceros vuestro tiempo para esta entrevista. Ahora… ¡Comencemos! ¿Cómo fue la transición de BIG CHOCOLATE a NETHERTALE?¿Cómo fue la evolución del sonido de la banda con la entrada de los nuevos integrantes? ¡Muy buenas y muchas gracias! La verdad que es un placer para nosotros contestar entrevistas, así que gracias a vosotros por la oportunidad. Lo cierto es que en un inicio BIG CHOCOLATE iba a seguir siendo BIG CHOCOLATE cuando entramos Amando (guitarra), Granja (bajo) y Jabo (voz), con la única diferencia de que en vez de un vocalista éramos dos. Los temas sonaban bien combinando las dos voces, Amando y Granja se adaptaron a la perfección también y todos nos conocíamos de antes, así que fue bastante cómodo en general. Con respecto al sonido, cuando comenzó el proceso compositivo para Abyssal Throne, los dos primeros temas en aparecer (Ad ínferos y BakeKujira) nos convencieron de que debíamos hacer un lavado de cara a la banda cambiando el nombre y siguiendo por la línea que llevamos a día de hoy, dejando atrás ese deathcore con toques “groovies” para centrarnos más en lo que es a día de hoy NETHERTALE. ¿Podríais citarnos algunas bandas que, a vuestro parecer, hayan influenciado en mayor medida vuestra música? Iré un poco más lejos, ¿Algún libro o autor que quizá os haya influido? Como suele ser habitual, influencias en nuestra música hay muchas. A día de hoy has de nutrir tus sentidos con todo tipo de bandas para enriquecerte y crecer como músico, pero si tuviéramos que nombrar las que han ejercido una mayor influencia, THE BLACK DAHLIA MURDER, LAMB OF GOD, OPETH, SCAR SYMMETRY, ARCH ENEMY, AMON AMARTH, ALL SHALL PERISH, GOJIRA…¿libros o autores? Lo cierto es que a la mayoría de nosotros nos mola mucho el universo Lovecraft, pero no consideramos que haya tenido una influencia directa en nuestra música. Se pueden apreciar influencias de distintos géneros en vuestro álbum Abyssal Throne, ¿Compartís gustos por los mismos géneros musicales todos los miembros de NETHERTALE o, por el contrario, tenéis gustos diferentes? La verdad es que tenemos la suerte de que todos y cada uno de los miembros de NETHERTALE somos bastante abiertos a la hora de escuchar música. Compartimos la gran mayoría de gustos musicales, aunque siempre hay bandas o géneros que a unos nos molan más que a otros, pero somos bastante afines en realidad, sobre todo dentro del rock o el metal.

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¿Cuál creéis que es el rasgo del sonido de NETHERTALE más importante que os diferencia del resto de bandas?¿Es algo que os viene por sí solo a la hora de componéis o algo en lo que os esforzáis por que esté ahí? Una de las cosas que más nos gusta creer es que hemos sabido aunar todas nuestras influencias en un mismo sonido sin que suene a un popurrí de elementos mezclados al azar. También hemos querido huir del sonido procesadísimo que tan de moda está hoy en día, puesto que parece que “deshumaniza” el sonido de algunas bandas. Nos mola que parezca que lo que suena lo toca un humano y que luego al llevarlo a directo se asemeje lo más posible al disco. Son cosas en las que ponemos mucho empeño. ¿Por qué elegisteis esa temática tan relacionada con lo marino, con el océano, etc.?¿Es algo que tenéis en mente a la hora de la composición de la parte instrumental o más bien es esta temática la que deriva de la propia instrumental? Lo cierto es que fue un tema que escogimos de manera unánime cuando empezamos la composición del disco. Nos apetecía empezar con algo que representara a la perfección lo que NETHERTALE significa y la verdad es que estamos satisfechos con el resultado. En ocasiones, la letra es la que ha llevado a la instrumental a sonar más a océano, pero también nos ha pasado con algún tema en el que la instrumental nos ha hecho imaginarnos algo y de esa imagen ha surgido la letra. He leído que vuestra primera aparición en directo fue nada más y nada menos que en el Wolfest, ¡y para llevaros el segundo premio! Decidme, ¿Cómo es la experiencia de salir premiados en vuestra primera actuación como NETHERTALE?¿Creéis que eso os motivó a seguir adelante con más ganas que antes? Sin duda la experiencia en Wolfest fue cojonuda. La organización, el buen rollo entre bandas. Hicimos muchos amigos allí y estamos muy orgullosos de aquello. Fue increíble, el público se volcó muchísimo con nosotros y eso nos ayudó muchísimo para conseguir ese segundo puesto y por supuesto que nos motivó para seguir hasta donde estamos ahora, que no es poco. No hay que rendirse jamás ante nada. Si os diesen a elegir a la hora de hacer una gira para ir acompañados por dos grupos más, ¿Qué bandas internacionales querríais con vosotros?¿Y nacionales? Pues lo vamos a hacer fácil jajaja, THE BLACK DAHLIA MURDER e INFERI como internacionales y STAINED BLOOD y ESTAMPIDA como nacionales.

NETHERT A la hora de componer nuevos temas, ¿Buscáis inspiración de algún modo?¿Qué es lo que más trabajo os da a la hora de completar un tema? La inspiración viene en cualquier momento y en aquellos en los que los puedes aprovechar comienzas una canción. Aportando ideas cuando otros se quedan sin ellas completando los temas… el impedimento principal acaba siendo el estar haciendo otras canciones o proyectos al mismo tiempo, que también requieren de inspiración y eso a veces es frustrante jajaja. Ahora mismo estáis trabajando con Suspiria Records, ¿Os encontráis cómodos?¿Cuál es vuestra opinión de ellos? Desde el principio la confianza que los chicos de Suspiria han depositado en nosotros ha sido total y eso nos hace actuar en consonancia con ellos. Son unos profesionales como la copa de un pino, nos asesoran y ayudan en todo momento y el buen rollo con ellos es bestial, así que sí, esta-


TALE mos muy cómodos. Como en bata y pantuflas de andar por casa jajaja. ¿Cómo veis el panorama para las bandas más jóvenes o que están empezando ahora?¿Cómo creéis que ha evolucionado la escena con respecto a cuando comenzasteis en BIG CHOCOLATE? El panorama no es el mejor en nuestro país, para que nos vamos a engañar, pero sí que es cierto que cada vez hay más y mejores bandas y que poco a poco va habiendo más movimiento. Muy poco a poco, pero así es. Si entre todos remamos en la misma dirección en vez de criticarnos y echarnos mierda encima unos a otros, podemos hacer de la escena española algo muy jugoso y potente, pero nos tenemos que apoyar entre nosotros. Esto es algo que cuando empezamos con BIG CHOCOLATE también pasaba; bandas que se creen más que otras, envidias, promotoras que miran más por sus propios intereses que por hacer que el metal nacional crezca y salga fuera de

nuestras fronteras…pero como bien hemos dicho antes, cada vez hay más y mejores bandas que luchan por cambiar esto. Si tuvieseis que dar un consejo a los músicos y bandas que lean esta entrevista, ¿Cuál sería? Que lean bien la respuesta a la pregunta anterior como comienzo. También aconsejarles que practiquen. MUCHO. No sirve de nada querer sacar las cosas a la de ya si luego sacas material sin madurar o estás verde en un escenario. La constancia y la perseverancia han de ser la clave de cualquier banda que quiera mantenerse al pie del cañón. En vuestra opinión, ¿Creéis que es más importante el trabajo duro como banda o el talento individual de cada uno de los componentes de la misma? Si pudieseis poner una proporción de trabajo/talento en NETHERTALE, ¿Cuál sería? Sin duda el trabajo colectivo. No sirve de nada que uno de nosotros sea un crack si luego es un capullo y no sabe compartir su talento con el resto

o el resto no lo aprobamos. Siempre hay que hablar, compartir, buscar consenso y si algo no gusta o creemos que se puede hacer mejor, se hace. La proporción trabajo-talento creemos que estaría en un 60-40. No es que seamos los putos amos, pero somos tenaces y perfeccionistas, así que eso a la larga ha ido aumentando nuestro talento. Una vez más, muchas gracias por vuestro tiempo. Vamos a acabar la entrevista aquí, ¿Nos recomendaríais una canción para despedirnos? ¿Sólo una? Jajajaja. Así a botepronto, Splinters of life de GOROD o Destroyer de los anteriormente mencionados INFERI. Muchísimas gracias por la entrevista y ha sido un verdadero placer ¡¡ seguidnos en Facebook y Twitter todos los que nos estéis leyendo!!

(Gabriel Pastor Sánchez)

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CRITICAS

ANYTHING (ESP)

AUGUST BURNS RED (USA)

«Máscaras de piel»

«Found in far away places» CD EP 2015 - Autoeditado

CD 2015 - Fearless records

Dentro del rico panorama nacional del metal, nos encontramos a esta joven banda de metal alternativo. Desde Barcelona nos llegan los ANYTHING, un grupo formado en el 2013 por cinco chavales provenientes de otras bandas, que tenían ganas de recuperar esos registros de nu metal que tan popular se hizo en la década de los 90 y tantos fans acercó al rock y al metal en esos momentos. Sacan en Diciembre de 2014 su primer EP titulado “Mascaras de piel”; cuatro temas de los doce que tienen hasta la fecha fueron los elegidos para conformar su primer lanzamiento; cantados integramente en español. Fue grabado y mezclado en NomadStudio y masterizado en Crossfade Mastering. El EP da comienzo con el tema que da nombre a este trabajo, “Máscaras de piel”, un gran inicio con riffs frenéticos y contundentes, al más puro estilo HAMLET. Con una voz melódica que se torna un tanto gutural en momentos puntuales para darle algo más de potencia al tema. Bien elegido como tema inicial ya que muestra bien a las claras sus intenciones. A continuación “Empezar de cero” con inicio contundente, unos riffs cortados y una letra que oscila entre la desazón y mentes atormentadas dan forma a este tema que recuerda a los mismísimos DEFTONES. Sin solución de continuidad llega “Imposible”, un medio tiempo, de corte más tranquilo y pausado. Buen momento para bajar de revoluciones con este tema de anhelos de amores imposibles que culmina con un solo muy SOUNDGARDEN mientras el tema acelera en su tramo final. Este EP culmina con “Espejismos”, otro muy buen corte, riffs rápidos, bien definidos; con un cambio de ritmo que hace que el tema explote en su sección central con contundencia. En definitiva, un trabajo más que aceptable de esta joven formación catalana que tiene mucho recurrido. Desde luego hay cosas por pulir, como la voz que se pierde por momentos o la base rítmica que a veces pierde esa cohesión. Pero en lineas generales, un inicio más que prometedor de ANYTHING. Si te gustan bandas como ALICE IN CHAINS, HAMLET, DEFTONES, etc, te recomiendo que los escuches porque tiene pinta de que pronto estarán dando caña por ahí, codeándose con los grandes.

AUGUST BURNS RED son sin duda una eminencia en el panorama del metalcore actual, y generan cero dudas cuando uno se plantea el porqué de su posición actual. Desde su primer “Thrill seeker” marcaron ya la diferencia al mostrarse tan progresivos como agresivos. Con un trabajo instrumental sobrecogedor y absolutamente técnico que no impide que su sonido se nutra de altísimas dosis de esos breakdowns que tanto nos gustan a los seguidores del core actual. Ejemplo esclarecedor de que ambas facetas pueden convivir en perfecta harmonía y aportarse mutuamente la fuerza para dar con un resultado óptimo, como es de nuevo este “Found in far awway places”, que no ha perdido ni pizca de su esencia original. Para muchos, y cierto es que cada vez más, esto puede resultar repetitivo, pues son ya siete discos dándole forma a una formula, que por otro lado funciona a las mil maravillas si disfrutas de su sonido. Los discos de AUGUST BURNS RED, siempre se componen de elementos muy propios que repiten entrega tras entrega. Y eso no significa que no se permitan experimentar, sino que lo hacen dentro de su propio sonido. De hecho en este caso se dan muchísima rienda suelta, al fin y al cabo lo que muchos entienden como repetir formula, termina siendo ser fiel a su propio sonido. Y este es demasiado bueno como para dejar de serle fiel. “Found in far away places” se compone de temas cortados bajo un mismo patrón pero con piezas muy moldeables. Sin ir más lejos, “The wake”, el tema con el que se abre el disco, empieza como si de un tema duro y machacón de manual se tratase y degenera en una sucesión de melódicos y épicas, las cuales también abundan en sobremanera en este disco. Épicas reales. Que pese a componerse casi siempre del uso de coros o simplemente múltiples voces al unísono, no se trata de un efecto de lata o prefabricado. Si de algo pueden presumir AUGUST BURNS RED es de componer temas que luego serán siempre capaces de defender en sus directos. Y este disco puede hacer las delicias de muchos en sus futuros conciertos. Lo que tal vez sí que echo en falta en sus últimos trabajos es que esta épica se construya partir de velocidad y potencia instrumental, como sucedía por ejemplo en el puente de “Meddler”, de su “Constellations”. A nivel formal, el disco se ordena básicamente en dos bloques. Una primera mitad muy dura, con más breakdowns por minuto, y más al grano, entre las cuales se encuentra el primer single que sacaron “Identity”, el cual aplaudo. Pese a no ser una de las más grandes del álbum, AUGUST BURNS RED siempre tienen por costumbre sacar como single temas más bien cañeros, y eso a esas alturas dice bastante de lo en serio que se toman su sonido y

Aquiles Remón [6.5]

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de hacia dónde quieren enfocarlo. No hay miedo a perder adeptos, o a simplemente no ganarlos, pues nos dan justamente lo que pedimos. Y los que busquen esa violencia de la que hablo encontrarán material de sobra. “Martyr”, por ejemplo, es la agresividad hecha riff, y pese a el clásico pasaje calmado a medio tema al que nos tienen ya acostumbrados, nos da potencia de sobras para los que gustamos de los AUGUST BURNS RED más rompenucas. Y sin obviar los violines de “Martyr”, el surf de “Identity” o la Francia victoriana de “separating the seas”, el disco entra en su tramo más melódico. El tramo que más se permite experimentar sin temor. Temor ninguno, pues el tramo se inicia con un tema en el que participa, y además en voz melódica Jeremy Mckinnon de A DAY TO REMEMBER. Participación que podría hacer llevarse las manos a la cabeza a los más cerrados de mente, pero que al final termina convirtiéndose en parte de uno de los highlights del disco. La combinación de la poderosa voz de Jake Luhrs, el agudo gutural del guitarrista Dustin Davidson (Que destaca más que nunca a la voz en este álbum, lo cual es un punto a favor) y la épica del tramo final con Mckinnon al ritmo del feroz doble bombo del ya mítico Matt Greiner hacen de “Ghosts” una para no olvidar. Y para colmo se complementa perfectamente del tema que le sigue: “Majoring the minors”, en la que el trabajo de las guitarras (Ese solo final es una delicia) le eriza los pelos al más pintado. En este caso, el poder de la canción sí que recuerda al que desprendía el tramo de “Meddler que he comentado antes”. Y para colmo: Cowboys. Ese punto de diversión tan despreocupada tan de ellos y que tanto peso cobra en este álbum. Sin duda una de las fuertes del álbum, y la mejor para representar el título del mismo. Poco a poco el álbum irá recuperando la bestialidad con la que inició el camino, a partir de temas que mezclan mejor que nunca ambas facetas mostradas anteriormente en su tramo final. El inicio destructor de “broken promises” no deja ni duda ni títere con cabeza, y pese a que los puentes instrumentales que experimentan en este caso hasta con transmisiones por radio y que sirven de bellísimo descanso, el tema será recordado por su mala uva, muy en la onda de “martyr”. “Blackwood” en cambio funciona justo a la inversa. Se inicia como un tema más apaciguado. De melodía envolvente, para romper en unos coros de base pesadísima, machacona y super veloz. “Blackwood” destila poder por todos los lados posibles, y la afiladísima guitarra cortacuellos es casi un regalo para los fans de su “Constellations”, uno de los álbumes que mejor les representa. Un diamante en bruto, que gana más y más con las escuchas, y que puede terminar siendo una de las grandes para muchos. Y sobre todo para los que les seguimos desde hace tiempo. Encaramos el tramo final con la misma fuerza con la que hemos empezado. “Twenty one grams” consta de la mayoría de elementos que definen el esquema de AUGUST BURNS RED y funciona casi como un resumen de su esencia. Un tema fuerte, con tramos que van desde el melódico hasta el acústico. Velocidad endiablada que desemboca en breakdowns surgidos del averno. Y como no, el intermedio ambiental que en este caso se mezcla con los coros que tan bien funcionan en este álbum. Si el disco fuese una película, este sería el gran final que precede a unos bellos títulos de crédito, que en este caso son “vanguard”, la que es la “Creative captivity” del álbum en la que el grupo decide experimentar ya no en la mezcla de géneros, si no en su propia instrumentación. Un tema escrito para que la guitarra cante. Mayoritariamente instrumental, absolutamente evolutivo y que funciona perfecto como el experimento que cierra con broche de oro un álbum de

nuevo excepcional en lo que al Metalcore se refiere. En cuanto a AUGUST BURNS RED, firman un disco algo superior a su ya buen “Rescue & restore”. Mejor estructurado y sobretodo más variado sin abandonarse a sí mismos. Un disco que ofrece tantas posibilidades a sus fans como en su momento ofreció “Constellations”. La consolidación de su nuevo sonido, que sigue sonando tan bien como siempre. Simplemente han perfeccionado su marca, han decidido ser más juguetones, darse más rienda suelta a la hora de componer. Tomárselo más como un disfrute que nunca, ahora que ya todos tenemos claro quiénes son y a que suenan. Y esta confianza que demuestran les hace seguir creciendo.

Titus Ferrer Bellés [8]

BEFORE THE HARVEST (AUS) «Wretched existence» CD 2015 - Vicious Instinct Records

En estos tiempos nos encontramos con géneros que están en su pleno auge. Uno de estos géneros es el deathcore. Nos hemos encontrado con una banda australiana llamada BEFORE THE HARVEST. Estos chicos oriundos de Australia, nos traen con un deathcore algo típico en su álbum debut “Wretched Existence”, pero también ofrecen el hecho de que tienen toques sinfónicos en su propuesta. Australia, como ya sabemos, tienen una escena de metalcore/deathcore bastante solida. Bandas como AVERSION’S CROWN, THY ART IS MURDER o NORTHLANE son pruebas de esto. Este material trata de un deathcore sinfónico similar al de bandas como LORELEI o MAKE THEM SUFFER. También podemos notar ciertos tonos de djent. No faltan tampoco los breakdowns que al principio del disco pueden llegar a ser un poco repetitivos pero en el disco igual se consiguen breakdowns muy pegadizos y bien logrados. Los blast beats típicos del death metal también estan presentes. Hay un punto muy positivo que le doy a este trabajo y es el hecho de que los breakdowns, los fragmentos en los que el teclado está usado, las partes progresivas y los blast beats están muy bien ejecutados y balanceados. Esto es un plus para el oyente que suele cansarse de muchos desgloses y de mucho teclado. En mi opinión, es un trabajo tanto para amantes del deathcore más macarra, como para los que disfrutan más música extrema sinfónica y progresiva. Para darle un poco más de sabor al disco, hay tres invitados que están incluidos en los “featuring”. Estos son Jake Gerstle de THE SCHOENBERG AUTOMATON, Tyler Shelton de TRAITORS y Duncan Bentley de VULVODYNIA. Los tres hacen un espectacular trabajo a la hora de escupir guturales en este disco. Le agregan una identidad más trabajada a cada tema que hacen y no causan que los temas suenan todos iguales. También le agregan un toque más brutal a los temas, para que no suenan muy blandos con todo esto del toque sin-


CRITICAS fónico. Los puntos negativos de este disco son pocos. En temas como “Overriding The Menial” los breakdowns suelen ser un poco cliché y característicos del djent. Esto es algo en los que caen muchos grupos pero es algo que se suele compensar con lo que se toca después. Después de esto, el disco coge mas fuerza con blast beats, breakdowns mas marcados y menos olvidables. Lo positivo es que es muy variado, como ya había nombrado antes. Hay breakdowns lentos y también hay breakdowns cortos y rápidos. El vocal performance es bastante ameno. No castiga ni aburre, cosa que es positiva para algunos. Cabe destacar el trabajo del baterista, muy correcto y muy fluido, no aburre para nada. Para concluir, BEFORE THE HARVEST tiene mucha competencia en la escena del core australiano e internacional. Tienen mucho potencial para seguir surgiendo. El disco en si es un material que podría ser muy bien aceptado por gente que no ha escuchado la fusión de deathcore con elementos sinfónicos. No es un disco muy olvidable, se te queda en la cabeza con los punteos y algunos breakdowns que derriten caras, como en el tema “Anesthetized Dissection”. Igual sigo pensando que ciertas partes de los temas pueden llegar a ser algo típico del género.

Rafael Eduardo Castro [8.2]

BEING AS AN OCEAN (USA) «Being as an ocean» CD 2015 - InVogue Records

Pasión. Esa es la palabra que define el trabajo que BEING AS A OCEAN vienen haciendo desde su primer “Dear G-d”, desde el cual fundaron ya una sólida fan base contagiada de esta apasionada visión de la música entendida como un medio a través del que depurar el corazón. Lo que da sentido a la música de BEING AS AN OCEAN es el uso de su desgarrador estilo, mezcla de un moderno hardcore melódico con intensos momentos de spoken Word, como transmisor de unas letras melancólicas, generalmente tristes, y desesperanzadoras. Letras que tienden a mostrar lo peor de nosotros mismos para incentivar un cambio. El espejo que nos muestra lo peor del ser humano. En este caso vuelven con un álbum, de nuevo sin más título que el propio nombre de la banda, un disco casi conceptual. Muy centrado temáticamente en el abuso y la violencia familiar. Un disco que se inicia y se acaba con dos pequeñas sagas que muestran la parte más frágil de la psique de los que por desgracia sufren tal agonía. El disco se inicia con los dos capítulos de la historia de Richie y su abusador padre. Y estoy seguro de que si decidieron sacar esta primera “Little Richie” como single es por su capacidad de resumir tan bien la esencia del álbum entero. Desde su anterior “How we both wonderouslly

perish” vienen ya experimentando su vertiente más melódica, tanto a los instrumentos como en la voz de Michael McGough, que en este caso se atreve a dar un paso más allá y deleitarnos con melodías más intensas y vocalmente complejas. En “Little Richie” esto ya queda claro, al ser un tema con estribillo pegadizo y de estructura relativamente común para tratarse del grupo que se trata. En cambio “Ain’t nobody perfect” tira más de un estilo más cercano a su primer álbum, y pese a contar con mucha parte de voz melódica, el monólogo de Joel Quartuccio pasa a ser la parte más fundamental de la canción. Al fin y al cabo el paso es lógico, pues el tema nos narra la desgarradora conversación de Rich con su odiado padre y de la importancia del perdón. A partir de aquí el grupo se desbanca del tema central para explorar otras sensibilidades, estando formada la parte central del álbum por una estructura temática algo más común. Sin ir más lejos “The zealot’s blindfold” es uno de los temas más de manual del álbum (Y también de los menos destacables), contando con una parte final más cercana al hardcore melódico más, habitual de lo que el resto del disco consigue desentenderse en cierta manera. “Sleeping sicarii”, que ya pudimos escuchar previa salida del álbum es posiblemente otro de los temas más efectivos del álbum, ya que pese a seguir una estructura más común que ninguna, está teñida de una melancolía tan cruda, y a la vez tan cercana que funciona casi como firma, y evita en todo momento que caiga en el anonimato de la repetición que distingue al género. Además el riff principal entra con una fuerza casi sorpresiva si tenemos en cuenta el camino que parece que toma el álbum. BEING AS AN OCEAN es un grupo más que conocido por ser una banda abiertamente cristiana, de las que pueblan el panorama actual. Y en este caso han decidido dar más rienda suelta que nunca a esta faceta, de una manera ms conceptual que predicativa. Y es por eso que, pese a que uno pueda no compartir estas creencias (Sin ir más lejos yo no las comparto), cierto es que con ello han conseguido enfatizar sus letras y su mensaje y darle al concepto un sobrepeso que sirve como herramienta de desgarro. De una forma casi apocalíptica. Y desde este texto me gustaría mostrarme a favor de ello. No veo inconveniente alguno en usar las creencias de uno, de una forma tan meramente expresiva. En ningún momento centrada en convertir ni atraer a nadie. No imponen, comparten. Narran a través de ello. Es por eso que no debe asustarle a nadie ver títulos de canciones como las siguientes “Judas our brother” o “St Peter”, y menos cuando esta segunda explota tan bien el spoken Word apasionado de Quartuccio, en un tema sin guturales. Un tema que solo necesita de melodía y palabra apasionada para convertirse en el más luminoso (en concepto) del disco. Un respiro esperanzador al que se une “Forgetting is forgiving the I”, canción que condensa toda su fuerza en su poderosísima parte final que combina al Joel más desgarradoramente intenso, con la más dulce melodía vocal de Michael. Un tema que nos habla de dejar el pasado atrás, y así debemos hacerlo antes de hundirnos en la desolación final que nos tienen preparada. Así pues el tercer disco de BEING AS AN OCEAN termina con la narración de uno de los capítulos más oscuros, si no el más oscuro de todos los que la banda ha escrito. Y lo hace en forma de trilogía. Tres canciones complementarias en lo que a letra se refiere, que desembocan en el poderoso mensaje del que nos hablaban al empezar llevado al más extremo de los extremos. “The world as a stage”, “The sins of the father” y “…and their consequences” nos hablan del odio y de cómo este acaba con la vida de la que ellos describen como la niña angelical. En el spoken Word de “The sins of

the father” describen con descarnada claridad las visiones y sensaciones que evoca la escena del crimen. Es inevitable sentir la sangre de uno helarse al escucharla (entendiendo la letra) por primera vez. Uno de sus temas más poderosos y oscuros, como ya he dicho. Y así, por último, y aún con el estómago encogido, “… and their consequences” decide abrir una pequeña puerta a la esperanza. Las melodías de guitarra, y ese riff que casi parece sacado de un género que no fuese el que están tocando, ayudan a la transmisión del mensaje. No nacemos odiando, es algo que aprendemos al vivir. Y en nuestras manos está el frenar esta epidemia. Este es el mensaje que lanza el tema encargado de cerrar un álbum tan moralmente comprometido. Así pues el tercer álbum de BEING AS AN OCEAN se cierra con un Joel Quartuccio pidiendo que le demos sentido a lo que acabamos de escuchar. ‘Be the one who turns the page, I beg you’.

Titus Ferrer Bellés [8]

BLEEDER (ESP) «Eleonor» CD EP 2015 - Autoeditado

Parece que fue hace mil años cuando el ejercito y aquella comitiva medico/científica llegó al pueblo acordonándolo automáticamente, después de que el gobierno aprobara el Proyecto Eleonor. Nuestro pueblo y hogar se convirtió en nuestra prisión en tan solo unas pocas horas.Según el ejercito estábamos bajo unas medidas de protección y aislamiento a causa de que encontraron ciertas sustancias tan extrañas como peligrosas para la vida humana en el agua y en la tierra.Pero eso solo era una escusa para experimentar con nosotros una nueva vacuna que sería utilizada en conflictos bélicos. Aún recuerdo cuando aquel medico con su traje de seguridad biológica me arrebató a la fuerza a mi hijo de 2 años para vacunarlo de una enfermedad ficticia muriendo a las pocas horas de aquel pinchazo mortífero. Hace unas horas que conseguí escapar del pueblo. No pude salvar a mi mujer y ahora busco desesperadamente ayuda, pero siento como la vida se me escapa por las sustancias que me han inyectado durante este tiempo….. Estás inmerso en el tóxico y mortal mundo sonoro de BLEEDER, los cuales han vuelto de entre los muertos para ofrecernos la mas cruel y agónica de las muertes a golpe de death metal, así que prepárate para ser inoculado de esta letal inyección. Ponferrada fue la ciudad que vio nacer en 1989 a BLEEDER, aunque no editaron nada hasta el 93, año en el que vio la luz su hasta la fecha única demo llamada “The Face of Disgrace“,respaldada por el sello KADAVERIC GRINDER, practicando por aquel entonces un feroz death grind. La demo en su momento tuvo buena respuesta de crítica y público, llegando incluso a mantener contacto con OSMOSE PRODUCTIONS para lo que

parecía un futuro contrato, aunque al final todo se acabo quedando en simples palabras sin llegar a concretar nada. Después de un parón y de la deserción de toda la banda a excepción del vocalista BLEEDER resurge cual ave fénix de sus cenizas, metiéndose nuevamente en el estudio para dar vida en 1998 a un LP llamado ” El Cuarto Mono”, arropados en esa ocasión por el sello DESPARRAME. Su propuesta musical variaba respecto a sus inicios, ya que los de Ponferrada en esa ocasión nos regalaban un LP de thrashcore grind, sin olvidarse completamente de sus raíces. A pesar de que la respuesta de prensa y fans una vez mas fue positiva, la banda decidió abandonar su actividad en 2001. Todo apuntaba a que BLEEDER no volvería jamás de entre los muertos para reventar cráneos una vez más a golpe de metal extremo, pero afortunadamente durante 2013 componentes de ambas etapas se reunieron nuevamente insuflándole vida a ese monstruo llamado BLEEDER. Una vez retomada la actividad compositiva esta nueva formación optó por el death metal con cierto regustillo de groove thrash en algunos de sus riffs, brindándonos en 2015 un nuevo E.P llamado “Eleonor” auto editado y auto producido , el cual es un adelanto de lo que será su primer L.P “Ensayos con la Raza Humana”. El actual line up de BLEEDER es el siguiente: Mongo (voz), Thor (guitarra), Javier (guitarra), Fresco (bajo), Romulo (batería). El deathhead que se atreva a oír “Eleonor” se topará con tres correctos cortes de death metal, siendo estos los siguientes: “Sin retorno”, “Eleonor” y “Extraños y locos”, los cuales vamos a diseccionar por separado en estos momentos. “Sin retorno” es un medio tempo pesado y contundente. En este tema BLEEDER intercalan riffs de tintes mas groovies con otros netamente death metal, sirviendo este primer corte de simple calentamiento para lo que se nos viene encima. “Eleonor” es el ecuador de este Extended Play. Aquí esta formación nos ofrece un up tempo de death metal en toda regla, con compactos riffs a una cuerda y unos buenos solos de guitarra, siendo la única composición donde utilizan ese recurso, a lo que sin duda es el tema mas trepidante de “Eleonor” convirtiéndose automáticamente desde la primera escucha en la canción favorita del que escribe. “Extraños y locos” pone punto y final a este trabajo.En esta última pieza la banda nos despliega todo su potencial compositivo intercalando de muy buenas maneras up y medios tempos. En cuanto a riffs se refiere se podría decir que es una mezcla del primer tema con ese regustillo groovie y el segundo mas death metalero destapando el tarro de las esencias compositivamente hablando, aunque en esta ocasión no nos regalan esos solos de guitarra que tanto me gustaron del anterior corte. En lo personal creo que BLEEDER deberían mejorar dos factores para que su inminente primer Long Play sea toda una sensación del death metal en España. Uno de ellos a mí humilde parecer es la producción, ya que desde mi punto de vista a pesar de que todo suena realmente potente, esta suena un poco irreal e “industrial”, sobre todo la batería. El otro factor sería la composición de algunos riffs a una cuerda, que aunque estos son solidos como bloque de hormigón, varios de los aquí expuestos suenan un poco manidos. En líneas generales y a pesar de esos para mí fallos de producción y composición he disfrutado de “Eleonor” y creo que cualquier fanático del estilo también lo hará, garantizando que acabará igual que yo con ganas de oír pronto su primer Long play “Ensayos con la Raza Humana” .

Jesús Muñoz Caballero [6]

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 41


CRITICAS

BULLETS OF MISERY (ESP)

BURNING NITRUM (ITA)

«Summum post mortem»

«Molotov»

CD EP 2015 - Autoeditado

CD 2014 - Punishment 18 records

Impresionante. Es lo primero que puedo decir después de escuchar por enésima vez este “Summum Post Mortem” de los vascos BULLETS OF MISERY, un EP de cinco canciones que te destroza la cabeza desde el primer compás. No conocía de nada a estos cinco salvajes, pero desde ya se han convertido en una de mis bandas favoritas con esta joya que se han sacado de la manga. Deathcore bestial y técnico, muy bien compuesto y genialmente ejecutado, con una producción nítida y sencillamente perfecta. El inicio con “Bizirik Infernuan” (cantan en vasco) te trae inevitablemente a la cabeza a la posiblemente banda más grande del género, los dioses THE BLACK DAHLIA MURDER, pero la similitud no se queda en una mera copia, ya que BULLETS OF MISERY demuestran tener una sólida base detrás que les hace destacar por méritos propios, como la impresionante voz de Idurri, el virtuosismo de Lea y Alonso a las guitarras o la bestialidad de base rítmica formada por Egia al bajo y Agony a la batería. Me gustaría destacar especialmente el trabajo de Idurri, cuya amplitud de registros es uno de los puntos fuertes de la banda (“gorrinillos incluidos), muy del estilo de Trevor (THE BLACK DAHLIA MURDER). BULLETS OF MISERY deberían dar el pelotazo con este EP, grabado en los SoundCage Studios de Bergara a cargo de Mikel Gómez (gran trabajo); un disco que engancha por su sobresaliente ejecución y la cantidad de matices que tienen las canciones, y que hace que quieras volver a escucharlo una y otra vez. Todos los fans del Death en general, y el Deathcore en particular, no pueden dejar pasar la oportunidad de escuchar esta masacre sonora procedente de Euskadi, a cargo de un grupo que espero que siga en esta línea y que tenga la pizca de suerte que hace falta para llegar a la cima. Calidad tienen de sobra.

Ante nosotros tenemos el larga duración debut de los italianos formados en 2010 BURNING NITRUM, tras el EP “Pyromania” autoeditado en 2012 y el single “Turned to Ashes (Nothing Stands Still)” de 2013, gracias a este último fichan por el sello Punishment 18 Records para sacar al mercado en septiembre de 2014 “Molotov” En este trabajo ya encontramos a unos BURNING NITURM más hechos, más maduros, subiendo el listón compositivo con respecto a su EP debut. Diez cortes de unos 48 minutos en total, forman “Molotov”, un trabajo que rezuma vieja escuela californiana por los cuatro costados, por lo general temas con mucha carga instrumental y con una voz por parte de Dave Cillo que te hace recordar en muchas fases de la grabación al gran Sean Killian. Bandas como FORBIDDEN o VIO-LENCE son, sin duda, las referencias del quinteto italiano. En cuanto a la portada, han apostado a caballo ganador, el gran Ed Repka (MEGADETH, UNCLE SLAM, DEATH,…) es el encargado de realizar esta obra de arte, la cual define perfectamente el estilo musical de la banda. El álbum comienza con “Subversive Nausea”, la primera de las dos intros que encontramos en la grabación, que da paso a “Remote of Death” un tema con unos riffs cortantes y una melodía de guitarra al inicio del corte que hacen de él una más que acertada elección para abrir el disco. En “Apocalypse of Pain” continuamos con la velocidad como predominio y con unos riffs al más puro estilo de los primeros ANNIHILATOR, cabe destacar también las sobresalientes líneas de bajo de Angelo Fiore en este tema. Turno para “High Speed Bangers”, un tema de comienza lento, arpegios de guitarra incluidos, que dan paso a unos ritmos machacones, es cierto que esta canción no tiene la velocidad de las primeras, pero si posee mucha potencia, y un solo de guitarra al final de excelsa factura, sin duda un buen tema. “Lying Until The End” es otro tema en la onda del anterior en cuanto a velocidad, pero en este echan el resto los músicos con una colección de riffs y sobre todo unas baterías que son sin duda las mejores del disco, para mí el mejor corte del álbum. “Falling Into Slavery” es la segunda intro que encontramos en el trabajo, la cual engrana perfectamente con el siguiente corte, “Slave Of Lust”, otro tema donde el bajo es protagonista, fases de este tema recuerdan a NUCLEAR ASSAULT, si tuviera que ponerle un pero, sería a la duración del mismo, algo excesiva para mi gusto. En “Sparkling Splatter” estos chicos nos trasladan

Pablo Steele [10]

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a la Costa Este norteamericana, un tema muy en los cánones de aquellos ANTHRAX u OVERKILL de mediados de los ochenta, sabes que detrás de esos cortes de platos vienen rítmicas violentas y no defraudan. “Nemesis, The Death Star” es un tema instrumental de casi ocho minutos de duración que, en principio te puede hacer pensar que es demasiado largo para una banda de este estilo, al contrario, se trata de un corte muy ameno y en el que se hace más patente aun si cabe la calidad que atesora esta joven banda. El álbum se cierra con “Turned to Ashes (Nothing Stands Still)”, tema que como indiqué al inicio de esta review, utilizaron como single en 2013, y lo cierto es que no se equivocaron en absoluto, un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum. En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda joven y con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Thrash Metal de la vieja escuela de muchos quilates es lo que te vas a encontrar en él, unido a la buena producción que posee, hace que este disco sea muy recomendable.

Carlos Bermejo [8]

una batería endiablada y como ocurre en el siguiente corte “One Hand Red Per Saint” una cosecha de riffs de guitarra excelentes. “Brutal Decay” es el siguiente corte, el cual fue elegido por la banda para hacer el videoclip, acertadamente bajo mi opinión, es un tema ideal para ello, los solos de guitarra y los blast beats de batería son algo muy destacable en él. En “Frenzied From Inside” aunque en su estructura cuenta con muchas fases de medio tiempo, éstos engranan perfectamente con las partes más cercanas al Speed Metal que posee este corte. En esta onda se mueve la siguiente canción “Herald the Uprising” en la que cabe destacar las líneas de bajo de Kostas Spades y sobre todo el increíble solo de guitarra que se marca en su colaboración Josh Christian (TOXIK). Tras el mínimo descanso que nos ofrecieron en los dos temas anteriores, los siguientes temas “City of the Living Dead”, “Seize Your Last Chance” y “Beyond Nemesis” no sólo nos devuelven la brutalidad con la que empezaron el disco, si no que en estos temas se observan muchos detalles de los primeros SLAYER e incluso como en los dos últimos cortes indicados anteriormente, se puede observar algunas fases en las que juegan con el Death Metal aunque eso sí, de una manera muy sutil. Para cerrar el álbum nos encontramos con “Redemption”, un tema instrumental que no se yo es muy buena idea para cerrar un disco, pero hay que reconocer que es un temazo, en él los cuatro nos muestran sus habilidades con sus respectivos instrumentos, en YouTube tienen un Playthrough colgado del mismo. En resumen, nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela con tintes de la nueva ola de bandas del género muy bien compactado, unido a la calidad técnica que poseen y al sonido alcanzado en la grabación, hacen de él un trabajo que ningún amante del genero debería perderse.

Carlos Bermejo [8.3]

CHRONOSPHERE (GRC) «Oblivion» CD 2014 - Punishment 18 Records

“Embrancing Oblivion” es el segundo larga duración de los thrashers atenienses formados en 2009 CHRONOSPHERE, tras su autoeditado álbum debut de 2012 “Envirusment”, el sello Punishment 18 Records es el encargado de sacar a luz este trabajo. Con una duración total cercana a los cuarenta y dos minutos repartidos en diez cortes, estos griegos practican un Thrash Metal de la vieja escuela que recuerda a las bandas que afloraron en los ochenta, tirando en esta ocasión más para la costa Este o Canadá que hacia la Bay Arena, también se observan trazos de Thrash moderno, lo cual hace que esta no sea otra banda más del montón. El disco ha sido grabado y producido por George Emmanuel en Esoteron Studios y masterizado por Fredrik Nordström en Fredman Studios de Goteborg, logrando un excelente sonido y totalmente acorde con el estilo que propone el cuarteto. La portada del álbum ha corrido a cargo del prestigioso ilustrador Andrei Bouzikov (MUNICIPAL WASTE, SKELETONWITCH, CANNABIS CORPSE, AUTOPSY,…) y la cual refleja perfectamente lo que vamos a encontrar al reproducir este disco. El trabajo comienza con “Killing My Sins”, un puñetazo en la cara para empezar, con rítmicas muy al estilo de los dos primeros discos de ANTHRAX,

CURIMUS (FIN) «Artificial revolution» CD 2014 - Svart Records

Tras cuatro demos de 2006 a 2010 y su primer larga duración “Realization” datado en 2012, los finlandeses CURIMUS formados en 2004 en la localidad de Liomaa, sacaron al mercado a mediados de 2014 “Artificial Revolution” a través del sello Svart Records. Este trabajo consta de once temas en algo más de cincuenta minutos de duración, y una portada que no pasará a la historia (al igual que la de su anterior LP), los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrashcore, pero sería demasia-


do generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death, Groove, Thrash, Metalcore, etc…, cuentan a su favor con unas composiciones muy buenas que unido el excelente sonido que ha conseguido la banda junto con Tom Gardiner y Daniel Rantanen, es para que el cuarteto esté más que satisfecho del resultado final. Desde la primera escucha me vienen a la mente bandas como SOILWORK, THE HAUNTED, ENTOMBED, los SEPULTURA actuales o DEWSCENTED entre otras muchas, pero esa es la línea que llevan estos finlandeses en líneas generales. “Reincarnation”, tema que abre el cd con into incluida, “In The Darkness”, canción con mucha rabia y rítmicas dispuestas a volarte la cabeza, “Depraved” con unos buenos pasajes atmosféricos o “Born Yesterday” acertadísima para cerrar este trabajo, son para mí los temas más destacados de este cd, sin desmerecer por supuesto el resto de cortes. Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash moderno, con temas muy bien elaborados, técnicamente estos chicos son sobresalientes, los cuales bajo mi opinión andan escasos de solos de guitarra, pero quizás sea demasiado exigente, lo que estoy seguro es que al oyente se les meterá en la cabeza desde la primera escucha, es un disco para darle al play y disfrutarlo, no han inventado nada nuevo, cierto, pero lo que hacen, lo hacen muy bien, sin ningún tipo de dudas merece la pena darle unas cuantas escuchas.

Carlos Bermejo [7.5]

CRIMSON WIND (ITA) «Last Poetry line» CD 2015 - Pitchblack Records

Desde tierras italianas nos llega una banda muy prometedora, CRIMSON WIND comparten los rasgos propios del power metal italiano: muchos teclados, composiciones muy completas, mucha melodía y una amalgama de sensaciones entre el heavy y el gótico. Esta vez nos presentan su segundo disco, “Last Poetry Line”, que viene con una cubierta excepcional, un dibujo muy bien terminado, que hace perfecta alusión al título del disco. Se trata del segundo disco de esta banda italiana, formada en 2008 en Palermo, de la cual sólo se mantienen la base rítmica (bajo y batería) como miembros originales. “Last Poetry Line” nos presenta 10 temas de autentico power italiano, ojo, no confundir con el power metal alemán (quizás el mas conocido y practicado), ya que las bandas italianas se han caracterizado en los últimos años por darle su propio toque al power metal, llevándolo a una linea mas melódica, con gran presencia de teclados y partes instrumentales, rozando en ocasiones del gothic. El disco se abre con “Black Shelter”, con unas guitarras poderosas, con escalas clásicas. Rápidamente viene a mi mente la semejanza con grupos como LABYRINTH, VISION DIVINE o SECRET SPHERE, compatriotas italianos abanderados del power metal italiano. Escuchamos un tema muy melódico, con la voz de Guido Marcaione muy propia del estilo, muy melódica, con unos buenos agudos, pero sin llegar a ser “chillona”, con muy feeling en su tono. El teclado de Diego Galati coge un protagonismo especial, no funcionando únicamente como relleno en los temas, sino siendo una pieza fundamental en la composición y puesta en escena de CRIMSON WIND, compartiendo solos con las guitarras de Giuseppe Taormina. “Last Poetry Line” es el segundo tema que nos encontramos en este disco, dando título a este trabajo. Muy buena composición, con una paleta de colores muy amplia, una producción al nivel de este trabajo. En este tema, encontramos los típicos dobles bombos del power metal, con un estribillo

muy poderoso. Las guitarras dobladas, el bajo entre lineas con figuras muy cuidadas y trabajadas, una batería potente y machacona, y el teclado compartiendo protagonismo con la dulce voz de Guido son la señas de CRIMSON WIND, gran tema, realmente muy logrado. “Death Dwells in Sight” comienza de manera mas dura, con mas distorsión y velocidad, sin perder ese halo de melodía y sinfonía ya propios de esta banda. Si algunas vez has escuchado bandas como las comentadas, SECRET SPHERE, LABYRINTH, VISION DIVINE, e incluso con partes a lo ELVENKING, sabrás rápidamente lo que tienes entre manos, si te gusta este estilo no te va a defraudar CRIMSON WIND. “In vain” se inicia con una melodía muy cuidada, que da paso a unos riffs muy sólidos, que sirven de escalones para que la voz cobre, una vez más, el protagonismo en este banda. Un tema mas directo, menos rebuscado y mas enfocado a buscar la respuesta del público en el estribillo. La balada que no podía faltar en este tipo de trabajos llega con “The Hills gaze in Silence”. Me ha gustado mucho el sonido de la batería, un sonido cálido y acústico, alejado de los típicos samplers de las baterías electrónicas o computerizadas, tan de moda hoy en día. Un tema perfecto para momentos de relajación, para escuchar a oscuras y en calma. Muy bueno. “Still” vuelve de nuevo a esa unión comentada, una batería pesada y un bajo muy trabajado, no solo limitado a tónicas, marcando el beat, con unas guitarras en segundo plano que aportan la crudeza y distorsión que evitan la edulcoración de una voz melosa y de unos teclados muy melódicos. De los mejores temas del disco, poderoso, con unos versos muy a la “italiana”. Obviamente no descubren nada nuevo, tampoco creo que fuera su intención, pero sin duda son la nueva “sorpresa revelación” del metal italiano. “The storm” da paso a un incremento de revoluciones en el disco, quizás echado en falta en temas anteriores, con una batería mas rápida y un pullmuther mas duro. “Whisper” se inicia con unas guitarras limpias, de manera lenta, susurrando, como dice el título del tema, para madurar hacia un tema suave pero con cuerpo, no es una balada y tampoco encontramos distorsión, aun así saben trabajar las lineas vocales y fundirlas con esas melodías de teclado, dando un resultado muy positivo. “Heriloom” es otro gran tema, de los que mas me han gustado del disco, cumple a la perfección con los patrones del metal italiano. Podría ser como el “Moonlight” para LABYRINTH o el “Recall of the valkyrie” para SECRET SPHERE, es decir, el tema estrella, el mas reconocido por los fans de CRIMSON WIND. El disco se cierra con “Farewell is Forever”, otro cañonazo de metal, muy currado. Un gran tema para dejarnos una buena sensación de esta banda italiana, con ganas de escuchar más. Lo dicho, si el metal italiano está entre tus gustos, si no solo de leña burra vive tu mp3 o si tienes ganas de bajar revoluciones y escuchar algo mas melódico y sinfónico, sin duda CRIMSON WIND deben ser tu elección!

Héctor Lorenzo Socorro [8]

DARK DAYS AHEAD (FIN) «North Star blues» CD 2014 - Inverse Records

Una vez más nos llega a la redacción un cd del prolífico sello Inverse Records. En esta ocasión nos presentan el segundo larga duración de DARK DAYS AHEAD. Banda finlandesa que, personalmente, no conocía. Lo que nos ofrece el quinteto escandinavo es una curiosa mezcla (al menos así me lo ha parecido) de influencias. Beben desde el death metal melódico de la escuela sueca o finesa hasta el groove metal con “acento” norteameri-


CRITICAS cano. La producción es aceptable y la portada… bueno, es una especie de escudo heráldico ejecutado con dudosa maestría… vamos a lo que nos ocupa: su música. Este “North Star Blues” se compone de nueve pistas y comienza muy fuerte con “Once We Stand, Once We Fall” que, después de una buena intro de melodías de guitarra, rompe con un riff que rezuma death metal melódico por todos los lados. Luego entra la voz grave y desgarrada, que me ha gustado bastante y que se hace muy amena por los cambios de registro que ofrece a lo largo de todo el álbum. Tiene un muy buen estribillo que suena 100% a los IN FLAMES del periodo de los 2000’s. Buena canción para empezar. El segundo corte es el que da nombre al cd y comienza con un riff cortante y una voz más aguda, casi… ¡heavy metal!. Lo que demuestra lo que decía sobre la variedad de registros del amigo Tony Kaikkonenn. Tema difícil de describir por las influencias de hard rock, heavy metal y melodeath pero que funciona y entra muy bien. La tercera pista se llama “Heroes Of The New World”. Una intro atmoférica nos va metiendo en un tema más pausado y pesado. Los versos son más gritados y el riff principal es muy machacón. La parte central tiene una voz en plan “speech” y, aunque no está mal, es más flojo que los anteriores. El siguiente tema es “Yesterday’s Noose” y también comienza pausadamente. Es aquí en dónde se dejan ver de un modo más claro las influencias del metal y el rock pesado americano. La voz melódica en esta canción es sobresaliente y podría sonar hasta a bandas como BLACK STONE CHERRY y similares. El tema se va cocinando a fuego lento y va creciendo poco a poco. Muy recomendable. Llegamos a la mitad del álbum con “Last Day Of Light”. Tema acústico con voz melódica en dónde la factura Made in USA salta a la vista. Buena canción pero el disco, a estas alturas ha bajado demasiado el pistón y de un modo progresivo. Cada tema más lento que el anterior. La segunda parte del disco vuelve fuerte otra vez… que era lo previsible. Más que nada, porque si seguían bajando marchas… “Blood, Sweat & Broken Neck” vuelve a ser un tema rápido. Con riffs cortantes y las voces desgarradas de principio del álbum. Buena combinación entre riffs melódicos y otros más machacones para saltar sobre el escenario. “Fail To Believe” vuelve con los ritmos pesados. Probablemente es uno de los temas más flojitos de todo el disco. Da la sensación que casi para hacer minutos. Por el contrario, “Between The Walls Of Fire” vuelve a subir el nivel. Comienza con uno de esos riffs de ceros y unos muy modernetes. El doble bombo te va llevando a buen ritmo por los versos y el estribillo a lo FIVE FINGER DEATH PUNCH mola mucho. Llegamos a la novena y última pista con el extraño nombre de “Varra”, quizás en finladés signifique algo muy chulo, pero en español es raro de cojones. Tema instrumental (salvo un par de frases narradas), con muchas pausas y melodías melancólicas. Muy doom y con claro gusto a epílogo. DARK DAYS AHEAD es una banda a la que quiero seguir en sus próximos lanzamientos ya que creo que pueden ofrecer buenas cosas y pueden crecer. Este “North Star Blues” tiene luces y sombras pero, al menos, merece una oportunidad porque tiene muy buenos momentos.

nes (15 por disco) y 2 horas de música podemos encontrar grupos como LEONS MASSACRE, BURNING DOWN ALASKA, BLACK TEQUILA, TRAILER PARK SEX, FOR I AM KING, KEEP IT FOR TOMORROW… Y toda la retahíla de estilos que una colección de grupos de este calibre puede abarcar. La dinámica central que vamos a encontrar en este recopilatorio es: mucho doble pedal, algunos blast beats, algunos solazos de guitarra, mucho gutural y hacia el final un cambiazo como puede suponer el rollo hard-rock de FOR I AM KING con “The Enemy” o el folk-metal con reminiscencias celtas de GRAI con “In the Arms of Mara”. No voy a hablar de todas las canciones, porque creo que tendría que escribir un libro, así que intentaré hacer una descripción de las que más me han gustado o más me han llamado la atención en el recopilatorio: “Our Darkest Day” de LEONS MASSACRE es una canción con riffs pegadizos, melódicos y una sección de guturales que te desmonta, aunque realmente lo que más sorprende es ese rollo rap-metal que viene de la nada y te golpea en la cara. “The Hourglass” de THE SIXPOUNDER es un tema que de entrada te destroza el tímpano, con unas colaboraciones fantásticas, voces muy personales… un tema destructor de principio a fin. “Suicide Plan” de BLACK TEQUILA no solo llama la atención por el nombre, si no por el gran talento de su vocalista y por la entrada funky, que hace que te esperes otro tipo de tema. “Mantra” de KEEP IT FOR TOMORROW es un tema lleno de Djent, de influencias orientales en la armonía, de guitarras acústicas introduciendo secciones ambientales… Una de mis favoritas. “Monuments” de BURNING DOWN ALASKA, es simplemente una genialidad, la recomiendo encarecidamente y que cada uno saque sus conclusiones. “Motherfucker” es un tema extremo, lleno de pig squeals, blast beats… de STILLBIRTH que sin duda te reventará por dentro. Si te va el royo metalcore, seguro que te irá “Empty Hands” de THIS IS NOT UTOPIA, un gran tema. Y como siempre, en todo disco siempre hay cabida para algo más tranquilito, como “Fly High Fall Deep” de STORAGE 5, con piano, una gran voz, armonías trabajadas, sección de cuerdas… Un tema muy tranquilito para descansar. “In the Arms of Mara” de GRAI es un tema, que como he mencionado antes, es una mezcla de folkmetal con reminiscencias celtas, juegos armónicos ambientales, guitarras distorsionadas y sobretodo unas voces absorbentes que llaman mucho la atención, que te introducen en una atmósfera fascinante. Uno de mis temas favoritos. En general es un recopilatorio completo, lleno de grupos fascinantes que ya conocía y que he podido descubrir gracias a estos dos CD’s llenos de todo lo que podía imaginar. Un gran trabajo.

DESASTERKIDS (DEU) «030» CD 2015 - Redfield records

«Down in the depth of sickness» CD 1990 / 2014 - Punishment 18 Records

DOBLE CD 2015 -Deafground Records

BRUTAL VISION vol. 2 es un recopilatorio de grupos que nos presenta DEAFGROUND RECORDS. Dentro de este volumen de 2 discos y 30 cancio-

ordinación con respecto al bajo y a la batería. La misma línea musical continua durante el segundo tema, “Deathgaze”, sin bien en este caso los elementos más comerciales cobran mayor protagonismo durante el estribillo, recordando a tonalidades basadas en un estilo Avant-garde, apareciendo incluso solos de guitarra, algo bastante inusual dentro bandas de estas características. Al mismo nivel encontramos el tercer corte, “Break Down the Walls”, con un estribillo igualmente pegadizo y profundo a base de voces juveniles al unísono, que recuerdan ligeramente a “Youth of the Nation”, de P.O.D. Continuando la corriente musical, y sin salirse demasiado del camino, tenemos el cuarto corte, “Harlot Killer”, con muy posiblemente el mejor comienzo del álbum, introduciendo en este caso elementos de la electrónica y dotando a las voces de sintetizador, consiguiendo una ligera sensación industrial. Es quizás el tema más directo del disco, aunque los medios y dobles tiempos vuelven a la carga, profiriendo una gran dureza y pesadez musical al quinteto berlinés. El quinto tema, “Straight to Hell”, salvo por un comienzo al más puro estilo KORN, continua los mismos patrones y estructuras musicales. “Lawles”, sexto corte del álbum, continua por los mismos lares de “Harlot Killer” y del resto de temas, pero aquí encontramos el, hasta ahora, estribillo más comercial y pegadizo del CD, que solo será superado por la mejor pieza de la grabación, “#sicksicksick”. “My Own Idol” tiene un comienzo que se diferencia claramente del resto del sonido de otros temas, más cercano a una fusión entre nü-metal y deathcore, aunque en el resto encontremos algo similar a la tonalidad de las demás canciones, con la excepción a ciertos samples de fondo que dotan a la canción de cierta espiritualidad. “Kids don’t Lie” supone la antesala, a modo de intro para “#sicksicksick”, que como hemos comentado anteriormente es el mejor tema del álbum y, muy posiblemente, el más comercial, donde encontramos mayores retazos de grupos nü-metaleros y post-thraseros, al estilo CHIMAIRA. “Autobahnsong” aporta el punto relajado del álbum, el momento del descanso, con un tema más atmosférico que metalero. “Find What You Love” contribuye al broche final, con estructura similar a la de gran parte del álbum, teniendo gran potencial comercial y riffs poderosos y pegadizos. En definitiva, “030” es un álbum para escucharlo sin mayor inquietud que recibir una descarga de adrenalina condensada con pasajes más relacionados con la pesadez y lentitud musical que supone el nü-metal, a golpe de ritmos arrastrados. Ni la banda, ni el álbum, crean nada nuevo, pero se consigue dar a luz a una obra agradable al oído que a buen seguro hará las delicias de todo buen amante del metal más moderno. Deseamos la mejor de las suertes a DESASTERKIDS, y que hayan llegado para quedarse por mucho tiempo.

Daniel Ureña Cruz [6.75]

DEATHRAGE (ITA)

«Brutal Vision vol. 2»

Héctor Lorenzo Socorro [3]

Alvaro García Benito [9]

Eduardo Rodríguez [6.5]

DEAFGROUND RECORDS

y con la que descubríamos aquellas bandas que los colegas nos iban pasando. La verdad, no entiendo muy bien el hecho de reeditar un trabajo de 1990 para presentarlo tal cual se editó en su momento, no le veo el sentido. La portada que presenta este trabajo es bastante mala, un cerebro ocupando toda la parte central del diseño en un paisaje urbano nocturno, con grandes edificios en el fondo y luces indirectas de grandes ciudades. Quiero entender que hay que ponerse en contexto y darle el valor que pudo y tuvo que tener este disco en los noventa, cuando el metal estaba en auge y era seguido por grandes masas de fans. Actualmente DEATHRAGE no aportan nada, pero es que han pasado ya 25 años!!! Una producción muy sucia, con una batería con una caja cargada de reverb, unas guitarras muy graves y flojas, con una voz en segundo plano y un bajo desaparecido en el disco. Este trabajo presenta un total de 18 cortes, entre los cuales podremos encontrar la base del thrash metal, incluso con algunos toques de death metal. Por momentos se podrían comparar con los inicios de KREATOR u OVERKILL junto a matices de DRI, ATROPHY, MOTORHEAD o VOIVOD. Los riffs en bucle de 4 notas se repiten de manera continuada para servir de base a los gruñidos de su vocalista Mauro Tonon. Por desgracia tuvieron una corta trayectoria y no pudieron evolucionar mucho más, dejando dos demos y los dos discos comentados.Por primera vez no me pararé a analizar tema a tema, realmente no merece la pena. Son tracks de corta duración, raramente superiores a los 4 minutos, con estructuras muy claras. Por destacar algunos de sus temas, me quedo con “Who knows“, el cual me ha recordado mucho a los thrashers XENTRIX, “Perfect Crime” o “Starship in the Garden“. Un disco recomendado para los amantes del thrash mas primigenio, para los interesados en conocer cómo empezó todo. No esperes una producción encomiable. Es lo que es, el thrash metal que sonaba en los noventa, mas de una banda debería retomar este sonido y ponerse de vez en cuando alguno de estos discos para recordar de donde viene.

Recibimos este trabajo de la banda italiana thrasher DEATHRAGE, la cual desconocía completamente y, averiguando un poco, me doy cuenta que se trata de un trabajo editado en 1990 nada mas y nada menos!!! Estos thrashers de Milan publicaron únicamente dos trabajos, el primero, éste que nos ocupa “Down in the Deep of Sickness“, y un segundo disco del año 1988 titulado “Self Conditioned, Self Limited“, sin mas historial desde es momento, pasando a un olvido en las bases de datos consultadas. Al tratarse de una re-edición de su primer disco lo lógico es pensar que, como mínimo, ha sufrido algún retoque de masterización o ecualización digital, pero es que ni eso, lo que tenemos entre manos es la típica cinta TDK que teníamos en casa

Once cortes directos al estómago. Once cortes cargados de fuerza, tensión, pesadez y rapidez. Once cortes son los que nos proponen los alemanes DESASTERKIDS en su prueba de fuego titulada “030”, una banda catalogada dentro del subgénero post-hardcore con grandes dosis thrasheras, nü metaleras y del metalcore. Alemania nunca ha sido un país cuyo punto fuerte se encontrase en el hardcore y metal más moderno, más bien sus derroteros metaleros han girado siempre en otras direcciones, destacando el power y el thrash, del que estos chicos beben a raudales, camuflando sus estructuras bajo una excelente producción. DESASTERKIDS han aparecido aportando un toque de frescura al país y al producto musical germánico. El trabajo se abre con “030 Breakdown City”, un tema directo donde ya puede advertirse lo que vamos a encontrar a lo largo del plástico. Sin llegar a ser un alarde técnico, la banda cumple con las expectativas de sonar de manera equilibrada, entre toques de hardcore y partes más melódicas que bien pueden recordar a grupos con ILL NIÑO e incluso LINKIN PARK. Palm mutes a raudales y cortados, al más puro estilo FEAR FACTORY, para alcanzar esa potencia que se necesita en un grupo de estas características. A su vez, tampoco hay que olvidar la alternancia de notas en las últimas cuerdas, lo que aporta al sonido una gran solidez y co-

EMBERSLAND (ESP) «Dark ages» CD 2015 - Autoeditado

EMBERSLAND, la banda Catalana de metal progresivo, o sinfónico, o lo que quieran, porque la verdad es que no se quedan quietos en un solo estilo, nos trae su nuevo disco autoproducido, grabado por ellos mismos y Carlos Torregrosa y masterizado en Finlandia por Jussila en Finnvox Studios. Bautizado en el nombre de “Dark Ages” este disco nos ofrece trazos de power metal, con sinfónico y espacios más progresivos, partes más de estilo clásico, grandes colaboraciones, guitarras brutales con riffs que pasan de pegadizos a “revientacabezas” y un bajo con bastante protagonismo. NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 45


CRITICAS La primera canción que nos encontramos es “Sunrise (part II)”, en este caso continuando el tema que finalizó su primer trabajo, “Sunrise”, hecho que, cuanto menos, es original. Este tema nos ofrece un juego de contrastes en timbres, riffs agresivos y partes acústicas, con voces que destacan brutalmente como la espectacular colaboración de Torregrosa, que juega a diferentes niveles, llegando a notas de altura impresionante. Un tema de 9:17 que no os dejará indiferentes. “Closer” entra con un fade in percutido en los toms de la batería de Roger, que nos anuncia un tema movido. Las guitarras marcan una melodía pegadiza hasta que entra la voz profundamente grave de Will y se tornan más rítmicas. En el momento en el que la melodía inicial se vuelve a repetir, la voz dulce y casi lírica de May se mueve en un ámbito oscuro y melancólico que hace que sea muy atractivo y digno de destacar en la canción. “Hope” recoge una variedad de contrastes, sobre todo en las guitarras, pasando de riffs pegadizos a otros más progresivos, jugando con las melodías y aprovechando en los momentos más duros del tema para darle el protagonismo al bajo, con un teclado omnipresente que crea un hilo conductor melódico en el tema, haciendo de este uno de los mejores del álbum. En “WTF… Fuck Off” podemos destacar una parte especialmente interesante, hacia el minuto 2:40, que es cuando la canción se torna acústica, donde se mezclan las voces en una amalgama oscura, con el grave como protagonista y la melodía de las guitarras bajando por grados conjuntos, potenciando el ambiente de intriga. “Where are you” es la balada que siempre esperas en un disco de metal que se precie. En este caso la voz de May es la protagonista, destacando los espacios ambientales que encontramos entre las distorsiones abiertas de los estribillos. No encuentro nada más que pueda destacar de esta canción, exceptuando quizás un pequeño solo que encontramos hacia el final, con una melodía llamativa. “The mirror of your soul” tiene la entrada que más me ha sorprendido y gustado de todo su LP, con una guitarra de melodía llamativa, un teclado que continua el desarrollo de la melodía de la guitarra y un doble pedal destructivo en la batería. En el medio de la canción encontramos otra vez lo que parece la dinámica general de este disco, un espacio acústico, con efectos ambientales de piano y unas guitarras que destacan melodías muy elaboradas, para volver al frenetismo acelerado que predomina en el disco.“Deadweight” abre con un punteo de guitarra de aires psicodélicos, que da paso a Will y May con líneas vocales pegadizas. El bajo abre “Be there for me”, una canción donde destaca el uso de los ritmos potenciados por la combinación bombo-guitarra. Hacia la mitad, como en casi todas las canciones, un espacio ambiental, acústico, calmado, pero con un elemento diferenciador, una línea vocal femenina muy atractiva, triste y melancólica. Para acabar nos atacan con “When I die”, donde volvemos a escuchar la maravillosa voz de Torregrosa. Esta canción tiene un estribillo pegadizo y llamativo, de esos que luego vas cantando por la calle toda la tarde. También aquí podemos encontrar los contrastes que acercan a este grupo al progresivo, un espacio más acústico, un pequeño solo de batería, un largo solo de guitarra. Vamos, una buena canción de despedida. Un buen trabajo por parte de EMBERSLAND, aunque deberían mejorar las estructuras de las canciones, ya que durante el disco se vuelven repetitivas. Como punto a destacar, el trabajo de las melodías y su evolución durante los temas, este quizás es su punto más fuerte.

Alvaro García Benito [7]

FEAR MY INTENTIONS (ESP) «Immoral» 46 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

CD EP 2015 - Autoeditado

Como bien ya sabemos, la escena core en nuestro país está fuerte. Solo le falta algo de apoyo para terminar de consolidarse. Tenemos un sinfín de bandas que reparten caña en el ámbito nacional. Hay muchos ejemplos, pero vayamos al grano. En el mes de Abril, los chicos de FEAR MY INTENTIONS nos traen su EP “Immoral”. Estos chicos de Murcia nos ofrecen un deathcore más arrimado al estilo del downtempo como tal que tanto auge tiene ahora. De este EP hay cosas muy buenas que decir. Cabe destacar los featurings que muy bien logrados estan. En este caso, colaboran Tony de DÍAS DE GLORIA y Turri de los famosos THIRTEEN BLED PROMISES. Estos dos personajes le dan más sabor a la fiesta que ya es este EP en si. Analizando track por track, empezamos con “Fearless”, dandonos un abreboca a la devastación sonora que se aproxima. Es un intro apropiado, de casi 2 minutos que nos da un aviso de lo que viene. “L.I.A.R” es la primera patada en la cara que recibimos en este EP. Muy potente con un montón de breakdowns por doquier. Aquí tenemos a Tony de DÍAS DE GLORIA colaborando en la muestra de brutalidad de este tema. “Deceptions” es un tema del que se puede comentar casi lo mismo que los dos temas previos. Hay otro planazo. Hablamos de “Immoral”, el ultimo tema que posee la misma brutalidad que las otras cuatro piezas, esta vez con Turri. Poniendo todo en un solo grupo, las cosas criticables del EP es que el trabajo suele sonar monótono para algunos. Esto suele pasar con cualquier otro grupo de este estilo. La abundancia de breakdowns puede aburrir a algunos. Hay otros que ven la abundancia de breakdowns como algo bueno, ya que sirve para descargar un rato en el pit. En realidad, los breakdowns pueden ser un punto positivo o negativo para algunos. Es cuestión de gustos. Hay cosas que son muy destacables. El trabajo de los vocalistas invitados, el trabajo vocal del mismo Alfon, la producción está muy bien hecha y todos los instrumentos suenan con mucha afinidad. Como dije antes, para algunos este trabajo puede ser aburrido y para otros puede ser una descarga de rabia total. Hay algo que los hace únicos y puede ser atractivo para los amantes del core que buscan algo nuevo. Es pesado, rabioso y es una brutalidad de EP de principio a fin. Violencia directa a tus oídos. Para fans de: TRAITORS, BLACK TONGUE, BODYSNATCHER.

álbum: un black metal veloz, variado, con una atmósfera fría, con matices y que suena bastante bien. En este primer tema es muy difícil no encontrar semejanzas con los mencionados DISSECTION sobre todo en la era del “The Somberlain” pero a medida que vamos avanzando en el disco nos vamos dando cuenta que dichas semejanzas se van disipando de apoco para darnos cuenta que al final FROZEN DAWN tienen identidad propia y un sonido característico más allá de las influencias que puedan tener. Otros temas destacados son el tema título “Those Of The Cursed Light” muy trabajado y con un rollo más melódico sobre todo en el principio del track y ese lead bastante logrado. “Nocturnal Sacrifice” es una gran muestra de cómo debe ejecutarse el black metal con esos riffs traídos desde el mismo infierno que en vivo debe ser una abominación destructiva de aquellas!! “Eternal Frost” es un tema pesado, denso y con algunos buenos detalles como los ya mencionados leads que aparecen de repente en el momento menos esperado… Líricamente en cuanto a la voz y las letras el grupo es bastante “tradicional” y no innovan mucho en este sentido, y no es que se les pida que lo hagan pues el trabajo es mas que correcto. Tal como imaginaran, registro black sin apenas variaciones y las temáticas no escapan mucho de los estándares del género. Para muestra un botón, este es un fragmento de “Nocturnal Sacrifice”: “In the deepest shadows of the forest night/Around the monolith the ancient ritual begins/Forgotten words and dark spells of old days/Praying and singing for the Dark Lady’s desire/Nocturnal Sacrifice/Black smoke and icy knives/Nocturnal Sacrifice/Black fire and frozen blades”. Otros puntos podría mencionarles el gran trabajo con el sonido logrado. En un género en donde cierto grupo no minoritario de gente busca un sonido sucio en los trabajos del black metal, es un gran agrado escuchar este sonido tan pulcro y frío a la vez (escucha esas guitarras!!). Y la portada, tremenda!! Muy en la onda del black metal y las temáticas que aborda, un gran acierto. Finalizando esta crítica si es que no quedo claro lo vuelvo a reafirmar: me encantó este álbum jajaja! Y desde mi humilde posición como colaborador en Necromance quiero felicitar a FROZEN DAWN por el trabajo logrado y desde ya los instamos a que sigan con su trabajo, con perseverancia porque aquí hay mucho potencial y esta banda puede lograr grandes cosas. Un deber para los seguidores del metal extremo, dicho está.

Javier Alday Palacios [9.5]

Rafael Eduardo Castro [8.9]

FROZEN DAWN (ESP) «Those of the cursed light» CD 2014 - Xtreem Music

Cuando me fijé que el disco que reseñaremos a continuación fue lanzado por Xtreemmusic me dije: “excelente, voy a la segura con este” y razón no me faltó, porque rara vez el sello mencionado ha sacado alguna mala edición y más concretamente porque este disco esta derechamente de puta madre. El cuarteto de Madrid formado en el 2006 nos trae “Those Of The Cursed Light” que vendría a ser su segundo disco de larga duración y el primero con Xtreemmusic. Que nos ofrecen? 9 temas del mejor black metal que te puedes echar a la cara matizado con momentos rabiosos de puro death metal (pero que no nos llevemos a engaño, el black es el caballo de batalla aquí). Referencias? Por nombrar algunas, para situarnos bien podría mencionar cierta similitud al trabajo de bandas tan buenas como NECROPHOBIC, WATAIN y DISSECTION, por nombrar algunas. El primer track “Banished, The Everlasting Confinement” también elegido como single y videoclip promocional es bastante decidor de lo que nos encontraremos aquí en los 53 minutos de

HELLOWEEN (DEU) «My God given right» CD 2015 - Nuclear Blast Records

Ya está en nuestras manos el nuevo trabajo de los calabazas germanocanarios, el decimoquinto disco en sus más de 30 años de trayectoria. Antes de empezar con la reseña sobre este trabajo, he de avisar que seguramente no sea muy objetiva. HELLOWEEN han sido y son mi banda favorita, los culpables de mi amor por el metal con aquel clásico “I want out”, los que despertaron mis ganas de aprender a tocar la batería y los que, por muchos años, fueron la banda sonora de mi juventud. Dicho esto, intentaré ser lo mas realista y sincero posible. “My God-Given Right” se presenta en una edición de lujo con 13 temas y 4 bonustrack (increíble la cantidad de bonus que emiten HELLOWEEN en cada disco, superando en calidad algunos de estos cortes a los propios incluidos en sus trabajos como temas propios del álbum, para recopilarlos y sacar un superdisco!!). Una vez mas, la portada me parece horrible, no entiendo ese empeño en sacar trabajos en 3D, personalmente creo que desmerecen el contenido interior y no hace justicia a la banda. Que tiempos aquellos en que sacaban

portadas obras de arte como el aclamado “Better Than Raw” con aquella bruja tan cachonda, o el propio “Time of the Oath” con el keeper clásico de la banda….o las portadas sencillas pero efectivas como la del “Master of the Ring”. De nuevo, los estudios Mi Sueño, propiedad del vocalista Andi Deris, en Tenerife, han sido el lugar elegido para la grabación y mezcla de este trabajo. Con Charlie Bauerfeind a los mandos. Si el disco anterior tuvo muchas quejas y opiniones encontradas sobre la producción del mismo, creo que este trabajo es indiscutible. Tiene una pegada brutal, combinación de medios y agudos magnífica para resaltar esas guitarras afiladas y cortantes, con todas las lineas sonando en su sitio, una producción encomiable. Como curiosidad, comentar que han utilizado plugins, en las guitarras, para retomar el sonido de aquellas pantallas y cabezales que utilizaron en su día para grabar el “Walls of Jericho”, su primer trabajo, mas cercano al speedmetal y que contiene auténticos himnos de los calabazas. Comenzamos ya a desgranar este “My God-Given Rigth”. Se trata de un muy buen disco, para mi mejor que el anterior “Straight out of Hell”, con muchas luces y algunas sombras. Si tendría que resumir de manera rápida el disco me quedo con que reúne lo mejor de sus anteriores trabajos: hay temas muy “keepers”, hay temas más oscuros tipo “Dark Ride” y algunos mas hard-rock/heavy como el “Master of the Rings”, hacen un buen repaso a toda su trayectoria. “Heroes” da inicio al disco con un beat disparado, vaya riffs para iniciar este trabajo, a toda velocidad y cuesta abajo!!! Es un grandísimo tema, me encantan ver la facilidad que tiene HELLOWEEN para sacar sus clásicos riffs happy-metal y de repente meterte un riff cañero 100%, oscuro y cortante, se nota la aportación en los últimos años de Sascha Gerstner, quien ha llegado a complementarse a las mil maravillas con el legendario Weikath. Con un estribillo maravilloso, este tema recuerda que cada uno puede ser un héroe en su día a día. Está claro que las letras y temática de HELLOWEEN continúan con su optimismo y positivismo ante la vida, es la marca de la casa. Increíble el trabajo de las guitarras, unas composiciones muy trabajadas y curradas. El disco continua con “Battle´s Won”, el tema elegido como single para presentar este trabajo. Solo puedo decir: Yeeeeeeahhhh!!!! Desde los primeros acordes el tema suena al Walls of Jericho por todos lados, guitarras a toda leche, sin parar, con la batería de Dani Löble sin piedad, los versos rápidos muy speed-metal, para pasar a un estribillo a los Keeper calcado, que retoma lo mejor de estas dos obras de arte. Con esos teclados y trompetas de fondo, recurso tan utilizado en los keepers, que elevan la épica del tema. La voz de Andi retoma sus mejores momentos, con ese feeling propio que tiene su timbre, mucho mejor que en discos anteriores. Temazo de HELLOWEEN en toda regla, ganas ya de escucharlo en sus próximos directos, estoy seguro que se convertirá en un clásico de la banda. Continuamos con el tema que da nombre al disco, “My God-Given Right”, track del cual se ha publicado recientemente el video oficial. Aquí se baja un poco el listón, es un buen tema, pero es que con los dos primeros trallazos que nos hemos encontrado, el nivel se ha puesto muy alto. Empieza de forma rápida, dobles bombos continuos y una melodía en las guitarras muy HELLOWEEN, me recuerda tanto la melodía como los versos a cualquier tema del “The Time of the Oath”, con un preestribillo muy bueno, aunque el estribillo no me termina de encajar mucho. A mitad del tema bajan revoluciones, para dejar el bajo distorsionado de Markus Grosskopf sonando junto a la melodía inicial, pero esta vez en los teclados, volviendo al estribillo de nuevo. No es el peor tema del álbum, pero esperaba algo mas para ser el que da nombre a este disco. “Stay Crazy” es un auténtico temazo de hardheavyrock, me ha recordado muy mucho a la época de Andi Deris en PINK CREAM 69, hacia tiempo que los calabazas no sacaban un tema en esta línea. El estribillo es genial, con unos coros que piden gritarse bien alto, funcionará bien en los directos. La melodía de la guitarra no me parece la mas adecuada (no se porqué me recuerda a alguna serie americana de instituto, jejeje), quizás “rompe” un poco el feeling del tema. Un tema sencillo pero muy efectivo. En la parte del solo usan unos riffs de acompañamiento en las guitarras muy curiosos, escalas jamas escuchadas en HELLOWEEN, con tempos distintos, queriendo quizás enseñar una línea progresiva por momentos. Turno para uno de los temas que mas me gustan de este trabajo. “Lost in America” también salió


como adelanto del trabajo. EL riff inicial es una joya, para enmarcarlo y escucharlo en bucle durante horas. Este tema habla de la última gira Sudamericana de la banda, contando de manera muy cachonda, varios incidentes que la banda tuvo. De nuevo, el estribillo es muy bueno, coreable, poderoso, muy HELLOWEEN. Es un tema rápido, con una letra muy cachonda propia de la banda, estribillo que funciona a la perfección, y unas guitarras magnificas. El solo de este trabajo es de lo mejorcito que han grabado, muy trabajado. “Russian Roule” no llega al nivel de los temas anteriores, tengo la sensación de que es el tema de relleno que finalmente entra en el álbum. Cualquiera de los bonustrack incluidos en este disco hubiera sido mejor. El estribillo es demasiado facilón, aunque aparecen guitarras dobladas y señas propias de la banda, no me termina mucho de convencer. Estructura repetidas, verso-pre-estribillo, con un puente a mitad del tema, para volver a repetir de nuevo la estructura inicial. “The Swing of a Fallen World” es el tema oscuro del disco, muy en la onda “Dark Ride”. Guitarras pesadas, con notas al aire, junto a una batería contundente, marcando el tempo junto al bajo quien tiene una presencia más protagonista. Un tema que “rompe” un poco con lo escuchado anteriormente, aunque gustará muy mucho a los amantes de los HELLOWEEN mas oscuros. Guitarras acústicas a mitad del tema, acompañada por fills de toms y un doble bombo que va in crescendo para terminar en un solo rápido y con una técnica a destacar. Buen tema que cambia radicalmente la línea que venia cursando el disco. La balada del disco la encontramos en “Like everybody else”, con unas campanas de fondo y una guitarra muy country, la voz de Deris es la protagonista absoluta. No es la mejor balada que han compuesto. Teniendo entre su repertorio a temas como “Time”, “In the middle of a heartbeat”, “Windmill”, “Light the universe”…esta balada no pasará entre las mejores, aun así es un buen tema, que sirve perfectamente a su cometido de dar un poco de pausa y coger aliento para continuar con el resto de los temas del álbum. “Creatures in Heaven” comienza con una melodía de 8 bits, rollo “The game is on” del “Master of the Rings”, esta melodía va creciendo en las guitarras, con un teclado tipo Hammond de fondo, hasta explotar en un riff rápido, con una batería lanzada y sin frenos. Los versos de Andi encajan a la perfección en esas guitarras poderosas, con un estribillo muy Weiki, clásico, positivo, muy happy. Me ha gustado mucho la voz de Andi en este tema, no esperemos los agudos y registros de Kiske, pero esta claro que el señor Deris conoce sus límites y juega entre esa delgada linea roja con mucha astucia, tirando de falsetes en ocasiones y aprovechando cada vez mas sus registros mas graves, teniendo muy claro que el timbre y feeling de su voz es su mejor baza. “If God loves Rock and Roll” y “Living on the edge” son junto a “Russian Roule” los mas flojitos del álbum. Parece que el orden de los temas va de mas a menos, y esa es la sensación agridulce que te deja el disco. Empieza de una manera brutal, que te agarra y retuerce, para poco a poco ir desinflandose. Cualquiera de estos temas serian buenos cortes en otras bandas del género, pero a HELLOWEEN tenemos y debemos pedirles algo más. Como curiosidad comentar que en el “If God loves Rock an Roll” ya deja entrever Andi los juegos que suele realizar con el público en sus directos, jugando con la audiencia de la derecha e izquierda. Con “Claws” retomamos la caña y la velocidad, tema rápido y directo. Con la crudeza y mala leche del “7 sinners” o del “Gambling with the devil”, tema con tonalidades oscuras y un estribillo que me ha recordado a la mítica canción de la serie “Flash Gordon”, se acuerdan?? Buen tema, mas similar a las líneas compositivas de los últimos años. El disco se cierra con “You, Still of War”, que se presenta con un inicio pausado y melódico, con la voz en off de Andi a modo de narrador, entrando de manera sorprendente una batería con lineas progresivas, como?? HELLOWEEN nos sorprenden con un tema en el que se atreven a intercalar lineas y escalas no usadas anteriormente, con métricas distintas. EL estribillo ha quedado muy pobre, no me convence, sin embargo los versos me parecen muy originales, queda bien esta combinación de riffs propios del happy metal con esas rebuscadas escalas. En esta edición que nos remiten se incluyen 3 de los 4 bonustrack que han sacado: “I wish I were there”, “Wicked Game” y “Free World”, buenos temas, quizás no los mejores, pero si con calidad suficiente para ser emitidos, y es mas, quizás podrían haber sustituido a algún corte propio de este trabajo.

En resumen, si te has perdido los últimos trabajos de HELLOWEEN es una ocasión estupenda para hacerte con un trabajo que resume sus principales señas de identidad: temas rápidos y muy power tipo keepers, temas mas heavyrock tipo “Master of the rings”, temas oscuros como el “Dark Ride” y temas leñeros y agresivo como el “7 sinners”.

Héctor Lorenzo Socorro [8.5]

HUMAN INFECTION (USA) «Curvatures in time» CD 2014 - Blast Head Records

Aplastante segundo álbum de este cuarteto estadounidense que nos traen de la mano del sello canadiense Blast Head Records (ADE, TOMBTHROAT, TYRANNY ENTHRONED…). Formados en el estado de Virginia en 2009, HUMAN INFECTION tienen en su haber una demo de ese mismo año y un disco debut en 2012 llamado “Infest to Ingest” (también lanzado por la misma discográfica). Voces guturales que te mandaran al otro mundo, guitarras aniquiladoras y una batería trituradora es el conjunto que forma esta masacre sonora llamada “Curvatures in Time”, salido el pasado año y que contiene 10 temas (seguramente los mejores que han grabado hasta la fecha) que son descargados en algo más de media hora. Los diferentes riffs aquí contenidos poseen variedad y técnica que hacen la escucha interesante y nada aburrida, hay desde medios tiempos abrumadores hasta velocidades pulverizadoras aunque, es inevitable que a la cabeza se te vengan las semejanzas o influencias citadas por su sello y ellos mismos, en las que se citan a un triplete formado por SUFFOCATION (palpables en por ejemplo “Lesser Being”), CANNIBAL CORPSE (véase “Sacrificial Skies”) y OBITUARY (“In Vain”). Pinceladas patentes a las que también añadiría algo de los viejos DECAPITATED, de dioses como los NAPALM DEATH (debido a ritmos concretos) así como de los MORBID ANGEL, no sólo intuibles por el cierto parecido de voz que posee en determinadas ocasiones su vocalista con la de Steve Tucker en la era “Gateways to Annihilation”, sino también por algunas pequeñas ráfagas dispersas a lo largo y ancho de la grabación. Este disco ha sido producido, mezclado y grabado por Trey Richards (DYSPHAGIC, STEEL REIGN, THE REASONS WERE LEGION…) quien también produjo su primer larga duración (con la ayuda de la propia banda) resultando en ambas ocasiones de una manera nada despreciable. La portada ha sido obra de Mark Cooper (RINGS OF SATURN, GOLEM, EXTREMELY ROTTEN… ), mientras que la formación en este álbum era de Andrew Brown a las voces, Andrew Matthews a las guitarras, Hank James al bajo (sustituido en la actualidad por Dusty Johnson) y CJ Giles a la batería. Una decena de canciones recomendadas para fans del metal de la muerte con contundencia, algún leve toque Grind y rozando el Brutal Death. Atentos a su nuevo material previsto para este año.

Robin RM [8]


CRITICAS

HUNDRETH (USA) «Free» CD 2015 - Hopeless Records

El grupo de hardcore melódico del Sur de Carolina formada en el 2008, vuelven con más fuerza que nunca, después de producir sus últimos dos álbumes y EP’s con la discográfica Mediaskare, firman con la discográfica Hopeless Records y sacan su nuevo álbum llamado “Free” que salió el pasado 12 de Junio. Que hace falta decir sobre HUNDRETH, se nota que estos chicos saben lo que hacen y se refleja en cada canción del nuevo álbum, siempre dejan el listón mas alto con cada trabajo. Empecemos a hablar de “Free”, el álbum empieza con una intro con unas suaves voces, acompañadas de acordes de guitarra y potente batería, que nos advierte sobre lo que esta por venir. Ya desde el segundo tema llamado “Unravel” (videoclip que ya se publicó hace dos meses) ya se entra de lleno con el hardcore melódico caracterizado con su voz rasgada del cantante Chadwick Johnson, un ritmo frenético y casi constante a excepción de los punteos ocasionales que hay a lo largo de la canción que le dan ese toque tan especial. Luego viene “Inside out” un tema que pese a ser el segundo más breve tiene mucha potencia empezando por la intro seguida por una actuación del bajo muy marcada. Luego pasamos a hablar de “Isolation” quinto tema del nuevo álbum, el cual se puede apreciar la potencia del frontman del grupo. Llegamos a “Reach” noveno tema del álbum, el cual a partir del último minuto de la canción nos encontramos con unos riffs muy violentos y secos, que le dan ese puntillo al álbum. Y finalmente llegamos a “Burdens”, tema que termina este magnífico álbum empezando por un punteo y seguido de partes instrumentales muy cargadas dejando otra vez el listón muy alto.

Miquel Casey [8]

INFERNAL CURSE (ARG) «The end upon us» MLP 2014 - Iron BoneHead Records

Fuimos expulsados hace millones de años del plano astral de la Tierra por aquel maldito shaman.La única manera de volver, era mediante una serie de ritos que solo un ser humano era capaz de hacer.Para ello, y a sabiendas de lo voluble y manejable que es la mente humana elegimos a aquel depresivo, iracundo e inseguro ser.Contacté con él mediante los sueños controlándolo inmediatamente.Hice que volviera al mismo lugar donde aquel brujo cerró el portal dimensional, por donde mi raza y yo fuimos desterrados, y mediante una serie de ritos mas antiguos que el propio tiempo volvió a abrir la puerta.Su rostro cambió automáticamente cuando el cielo se resquebrajó, apareciendo ante el la espiral dimensional, la cual era la abertura estelar por donde yo volví a entrar.Ahora solo me quedaba una cosa , poseer no solo la mente , si no también el cuerpo de aquel 48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

mortal, para así comenzar un nuevo reinado de tinieblas, que acabará con toda su civilización y estirpe extinguida. Sin embargo, en esta ocasión me aseguraría de que nada ni nadie pudiera volver a relegarnos a aquel encierro una vez más. Estáis dentro del oscuro mundo de INFERNAL CURSE, en el cual seréis testigos de como aquella malévola raza de seres destruyen el mundo tal y como lo conocemos, así que prepárate a morir por que el sello que mantenía cerrada la entrada a nuestro mundo acaba de romperse. INFERNAL CURSE es una potente banda de black death metal procedentes de Buenos Aires (Argentina) formados en 2008.Precisamente en ese mismo año, concretamente en agosto, estos black death metaleros nos brindaron su primera demo llamada “Black Forces of Evil“, editada bajo sello independiente, asombrando a los fans del género por su increíble crudeza y potencia. Un año mas tarde lanzaron una nueva demo nombrada en esta ocasión ” Necromass Incantations“, volviendo a devastar todo lo que se ponía a su paso con tal propuesta musical, aunque ya comenzamos a sentir la necesidad de que estos argentinos nos ofrecieran trabajos de mayor minutaje, para así poder saciarnos correctamente de nuestras ansias de oír buen black death, aunque para su primer L.P aún faltaban tres años. Antes nos regalaron 2 Extended plays titulados “The Evil Is Not Dead… It Waits to Be Reborn“ (SODOMISTIC RITUALS PRODUCTIONS) y “Demented Visions of Darkness“ (CHALICE OF BLOOD ANGEL PRODUCTIONS), ambos del 2010. Después de esos E.Ps llegó al fin su primer L.P “Awakening of the Damned“ el 13 de julio de 2012 , editado bajo el manto de CHALICE OF BLOOD ANGEL PRODUCTIONS, en la que en unos aproximados 31 minutos demostraron al mundo que por donde INFERNAL CURSE pasaba, todo a su alrededor quedaba brutalmente desolado. Mientras ocurría todo esto el sello IRON BONEHEAD PRODUCTIONS se percató del obvio talento de la banda, decidiendo ponerse en contacto con ellos para ofrecerles la oportunidad de que se unieran a su escudería. Éstos aceptaron la oferta y otros dos años después de que el mundo viera su primer L.P nos ofrecieron un nuevo E.P el 16 de mayo de 2014 bautizado con el nombre de “The End upon Us“, de tirada limitada a 400 copias, el cual es la razón por la que escribo estas líneas y tú black death metalero las estés leyendo. El line Up es el siguiente: Nocturnal (voz y guitarra, militante también de NECROCARNATION, NOCTURNAL EVIL, PROFANATION, XENOTAPH, CUNTFAGO, ex-DEMONOMANCER aunque con estos últimos solo como músico de apoyo en directo), DEICIDAL ABOMINATOR (bajista, ex miembro de ESPIRITISMO y XENOTAPH), BESTIAL OFFENSOR (batería, integrante de BLOODFIEND, XENOTAPH, ex-MENTAL DISTORSION, ex-DEVASTACIÓN, ex-AGARCHUS, ex-VEHEMENTER). Durante los 18 minutos aproximados de duración de “The End upon Us“ el oyente se halla ante uno de los asaltos del género mas crudos y reales que a podido oír en mucho tiempo, conteniendo 3 temas propios y una buena cover de HADEZ, predominando de manera clara la velocidad, por supuesto sin olvidar los cambios de esta, para dinamizar los temas aquí expuestos. El tratamiento en la voz es tosco pero sin misericordia , dotando a este nuevo trabajo de INFERNAL CURSE de ese regustillo añejo y autentico de las producciones de antaño, con un sonido de guitarra tan sucio como bajo y unos solos que tal vez no brillen por su técnica pero si por su intensidad y ferocidad. Ahora bien , después de este análisis superficial vamos a pasar a desglosar tema a tema este “The End upon Us“, con lo que acomódate y prepárate para oler mas de cerca el putrefacto olor a muerte que cada una de las piezas desprende, la disección comienza ¡YA!. “The End upon Us“ da el pistoletazo de salida con el tema del mismo nombre.El primer asalto comienza con un in crescendo de sonido hasta que al fin se puede vislumbrar de manera clara ese riff oscuro , pesado y a medio tempo con el cual comienza el susodicho, aderezándolo con un buen gutural, para seguidamente atacarnos sin remordimiento alguno con un gran cambio de velocidad, convirtiéndolo en un up tempo.A la mitad de éste aproximadamente, nos llega otro cambio de tempo donde vuelven a ralentizar el tema , aunque esto solo sirve de puente para atacarnos con un solo totalmente descarnado volviendo a aumentar la rapidez, y recuperando el riff principal. “Lascivious Malevolence“ nos presenta otro comienzo siniestro y machaca cráneos, para inmediatamente embestirnos con un tremendo riff cabalgada, que da pie a otro de corte frenético, aumentando de manera instantánea las revolucio-

nes, para que en seguida comiencen a intercalar diferentes tipos de partes veloces, aunque por supuesto igualmente intensas una que otra, haciendo que el tema sea de todo menos aburrido.Sobre el centro de “Lascivious Malevolence“ volvemos a hallar una nueva parte contundente a medio tempo que inminentemente explota en otra acometida sin compasión, mostrándonos en ese punto, el correspondiente e inconcebiblemente cruel solo de guitarra subiendo la celeridad de esta pieza una vez mas. RECOMENDADO. Llegamos a la penúltima arremetida con “Waters of Phlegethon“, donde INFERNAL CURSE una vez más nos muestra con clase lo bien que mezclan tempos y riffs, obsequiándonos con un gran riff a una cuerda en la parte mas “pausada” sirviendo de enlace para retomar el salvajismo sonoro, poniendo punto y final a “Waters of Phlegethon“ de la manera más inhumana posible. “La diosa del averno” un buen cover de HADEZ, cuya versión original la podréis encontrar en su primera demo del 88 llamada “Guerreros de la Muerte”, pone punto y final de muy buenas maneras a “The End upon Us“ , dejándonos absolutamente impacientes y deseosos que un nuevo Long Play de este combo argentino sea creado y lanzado al mercado muy pronto. Si os gusta el black death de antaño, inmundo y sin florituras, no podéis dejar de pasar la oportunidad de oír a INFERNAL CURSE y su último trabajo “The End upon Us“.

Jesús Muñoz Caballero [7]

IWRESTLEDABEARONCE (USA) «Hail Mary» CD 2015 - Artery recordings

Empecemos hablando un poco de IWRESTLEDABEARONCE para quien no lo conozca, es un grupo Experimental metal / deathcore de USA. Lanzo su primer EP en el 2007 y su primer álbum vio la luz en el 2009. Pero a continuación no hablaremos de trabajos pasados sino de lo nuevo de este grupo, su ultimo CD titulado “Hail Mary”. Nos encontramos con un sonido principalmente agresivo, con efectos que le aportan un toque excéntrico a sus canciones. Cabe destacar la potencia y la fuerza de los temas, en la cual juegan mucho a favor los guturales de su vocalista Courtney LaPlante, que entró en la formación en sustitución de Krysta Cameron (anterior vocalista), resaltan los graves que es capaz de alcanzar. Sin duda estos chicos han querido aportar un toque diferente a sus composiciones, y esto no lo vemos reflejado solo instrumentalmente sino también en los sonidos y efectos que incorporan. En este álbum encontramos el tema ”Green Eyes”, del cual ya podéis encontrar el videoclip. Un tema en el que también participa la voz melódica. Aunque para incorporación melódica y más que incorporación sería predominancia, la que encontramos en la canción “Doomed to fall (Pt. 2)” que tiene un estilo completamente distinto al que nos presentan en el resto del CD, es un tema más sereno donde toma protagonismo la melodía apacible. Personalmente, prefiero los trabajos anteriores. Pese a que para mi gusto no es lo mas indicado, he de admitir que como músicos no les falta potencial y su peculiaridad creativa le da ese toque experimental a su trabajo, aportando esa pincelada de enajenación a sus temas. Aun así… Por lo general, las canciones de este trabajo me suenan muy monótonas entre ellas. Pero vosotros mismos podréis comprobar si es de vuestro agrado si estáis interesados en oírlo.

Yvette Pérez Arce [3]

LINDEMANN (DEU) «Skills in pills» CD 2015 - Warner Music Group

Por fin podemos disfrutar de uno de los discos más esperados del año por parte de muchos seguidores del mundo del Metal con el lanzamiento del debut del nuevo proyecto que ha surgido de la colaboración entre Till Lindemann, vocalista de RAMMSTEIN y Peter Tägtgren, el controvertido líder de PAIN e HYPOCRISY, que en esta ocasión se encarga de toda la parte instrumental. Los que conozcáis a ambos artistas ya podéis imaginar lo que nos depara el sonido de LINDEMANN, una curiosa mezcla de Metal Industrial, facilón y muy accesible, con la peculiar voz que imprime el rango grave del cantante alemán, y letras llenas de sexo y humor que en ocasiones pueden llegar a rozar incluso lo grosero, como no podría ser de otra manera. “Skills In Pills” arranca con el tema que da disco al álbum, con una estructura increscendo de rollito muy RAMMSTEIN en el que las guitarras y los sintetizadores se mezclan al más puro estilo más potente de los germanos. “Ladyboy” por su parte es algo más oscura, con un estribillo pegadizo pero algo simple, y sobre el que poco hay que añadir sobre la letra a raíz de su título. No es de lo mejor del disco, al contrario que “Fat”, con esa introducción de órgano y una contundencia sonora que nos recuerda el gusto sexual del bueno de Till por las mujeres entraditas en carnes. “Fish On” vuelve a destacar por su presencia electrónica y unos riffs de guitarra muy típicos de la banda madre del cantante. Buen tema que no desentonaría en cualquier disco de la discografía de los alemanes. Los parajes más oscuros de este trabajo vuelven a tomar protagonismo en “Children Of The Sun” con un tema bastante lineal, mientras que “Home Sweet Home” es un derroche de belleza épica, con un Till más melódico y un estribillo brillante, que también se ve acompañado por una letra, esta vez sí, mucho más seria dedicada a un amigo enfermo de cáncer. De lo mejorcito del disco. Una de las canciones más divertidas la encontramos con “Cowboy”, más cercana al sonido PAIN, con un sintetizador protagonista a lo largo de toda la composición y una letra muy cachonda en la que Till nos habla sobre montar caballos y bueno… mujeres, en su peculiar visión del viejo Oeste. Festividad, caña y, de nuevo, un estribillo tremendamente pegadizo. Uno de los riffs de guitarra más agresivos de Peter lo tenemos en “Golden Shower”, sobre la que tampoco hay que añadir demasiado sobre su temática, que personalmente me recuerda mucho a los RAMMSTEIN de “Sehnsucht”, lo que es una grandísima noticia para el aquí firmante. En “Yukon” vuelven a predominar la atmósfera más siniestra y oscura, con una de las líneas vocales más ricas y trabajadas de todo el compacto. “Praise Abort” ha sido elegido como presentación del álbum, con un vídeo que os recomiendo ver ahora mismo, si es que aún no lo habéis hecho. El sonido PAIN con un estribillo a lo RAMMSTEIN se funden en un cachondo corte, siempre partiendo de la base del humor de nuestros protagonistas, sobre el sexo y el aborto. “That’s My Heart” pone el broche final y el punto más melódico de todas las composiciones que forman parte del álbum. “Skills In Pills” es justo lo que podíamos esperar de una colaboración entre Till y Peter, y quizás esto sea su mayor virtud y a la vez su mayor debilidad. No es un mal disco, más bien todo lo contrario, aunque es cierto que la voz pierde algo de fuerza en su paso del alemán al inglés, a pesar de que gana el punto a favor de que es más fácil la comprensión de sus letras. Por otro lado uno se queda con la sensación de haber escuchado un disco de RAMMSTEIN cantado en el idioma de Shakespeare y unas gotitas del sonido de PAIN, en lugar de descubrir un proyecto más personal y diferente al que


nos tiene habituado el vocalista de voz grave. Así pues, LINDEMANN debutan de forma notable con un conjunto de canciones en forma de píldoras de colores, cortas, intensas, divertidas y pegadizas, que nos harán más llevadera la espera hasta el próximo álbum de los germanos, pero que nos deja algo fríos a los que pensábamos descubrir sonidos inexplorados hasta la fecha por ambos músicos.

Lluís «DiMu» García [7]

LEONS MASSACRE (DEU) «Dark Matters» DIGIPACK 2015 - Noizgate Records

El grupo alemán LEONS MASSACRE de Metalcore con rasgos de Nu metal, nos presenta su nuevo trabajo “Dark matter”. En este álbum no dejan atrás sus toques melódicos fusionados con ciertas características del Nu metal, como la voz rapeada, y la fuerza de la voz gutural, una mezcla bastante atractiva por sus resultados. La fusión de las voces y el juego entre ellas le dan un toque interesante y se podría decir que consiguen complementarse de una manera bastante agradable. Consiguen contrastarlas y unificarlas. Empezamos por la canción titulada “This Earth is Priceless”, primera canción del CD, la cual ya nos deja bastante en claro el estilo de estos chicos. Esta canción empieza con el punteo de una de las guitarras a la que se le va incorporando la distorsión de la otra seguida de la potencia de las voces en coro, una introducción bastante llamativa. Hacen uso de breakdowns con frecuencia, característica bastante usual del Metalcore. Otra de las canciones que quiero resaltar es “Pestilence”, la cuarta canción del álbum, dado que posee un puente protagonizado principalmente por el bajo acompañado por la batería y es sellada por la introducción de la voz bajo un efecto de sonido, lo cual encaja y proporciona un resultado interesante. Y para acabar he de mencionar los temas que he considerado a destacar en esta ocasión… He de hacer mención a la canción “Humans killing humans”, octava y ultima canción del CD. Se trata de un tema bastante similar al resto en cuanto a su estilo, pero tiene un estribillo que resulta pegadizo, llevado a cabo por la voz melódica del grupo. Resumiendo, a mi parecer se trata de un grupo musicalmente atractivo, pese a que pueda verse como si “LINKIN PARK” (en sus principios) se hubiera vuelto Metalcore, si nos ponemos a hacer comparaciones, por su forma de incorporar rasgos del nu metal. Sin embargo no deja de tratarse de un trabajo vistoso. Dicho esto, estáis invitados a comprobar por vosotros mismos que os parece y crear vuestra propia perspectiva.

CD 2014 - Unholy Prophecies Records

Nuestro país siempre ha sido uno de los escollos europeos para el metal extremo, y esto ha sido así por el poco volumen de bandas reconocidas que existen en el territorio nacional (que no número de bandas, eso es otra historia). Además, existe un escaso apoyo firme por parte de importantes sellos hacia este género dentro de nuestras fronteras, en comparación con el elevado porcentaje de producción que se exporta desde países como Suecia o Noruega, donde el género rebosa una gran estabilidad. No obstante, España nunca se rinde, y ahora vuelve a la carga demostrando una vez más que en nuestro país también es posible practicar death metal de calidad. AVULSED, APOSENTO o ALTAR OF SIN ya lo han manifestado de forma más que segura y repetida, pero ahora le toca el turno a MORBID FLESH (anteriores UNDERTAKER), que con un sugerente título, “Embedded in the Ossuary”, al más puro estilo death metal clásico, nos presentan su primer EP de seis temas tras el único largo del que ahora disponen, el cañonazo “Reborn in Death”, y a su demo titulada “Dying Lapidation”. En esta ocasión, los catalanes siguen avanzando y depurando su sonido, consiguiendo un producto instrumentalmente sólido, rápido y compacto, que recuerda mucho a álbumes ya míticos de la escena, como “Considered Dead” de GORGUTS o “Consuming Impulse”, de PESTILENCE. Death metal de corte clásico sin compasión, voces guturales y una filosofía muy en la línea del metal extremo, con letras sobre la violencia y la muerte (¿hay algo más manido pero a la vez más encantador?). Nos encontramos ante un álbum a medio camino entre los primeros GRAVE y un regustillo a death metal americano, muy en la línea de CANCER (otra banda cuyo sonido era más americano que europeo) aunque con baterías más veloces. De hecho, la propia banda ha manifestado que MORBID FLESH surgieron bajo el amparo sonoro de gustos como los primeros DISMEMBER, ENTOMBED, DEATH y GRAVE, influencias que quedan patentes en esta nueva grabación. La oscuridad y ciertos pasajes con tempos lentos, muy al estilo del death-doom de principios de los noventa, son otras de las notas características de esta obra, que se constituye como un perfecto plástico para satisfacer las exigencias de los fans más acérrimos a este género, al tiempo que supone una excelente oportunidad para acercar a generaciones más jóvenes y poco instruidas en la materia. Entre el elenco de temas, disponemos de seis nuevos cortes donde la ultratumba, la oscuridad y la rabia se mezclan a partes iguales, produciendo una obra de corte sueco con retazos americanos, pero fabricada en España (para que luego digan que de este país no sale nada bueno…). Un álbum muy recomendado y una banda que tendrá que decir mucho en un futuro muy cercano…

Daniel Ureña Cruz [8]

Yvette Pérez Arce [7]

NEBRASKA (ESP) «Nouvelle Vague» CD EP 2015 - Autoeditado

MORBID FLESH (ESP) «Embedded in the ossuary»

En los últimos años España está dando mucho que hablar en la escena metalcore en todas sus vertientes, progressive, hardcore, groove, melodic… numerosos grupos están saliendo con una calidad increíble, como los BROTHERS TILL WILL DIE, que actuaran en el Resurrection 2015, FEAR MY INTENTIONS, CLOSE TO SKY, GODDAMN, THE THOUSAND FACES, WORLD TO COME… trabajando desde el underground y abriéndose camino poco a poco en una escena muy complicada. Aquí en esta nueva remesa de grupos nuevos se sitúan los madrileños NEBRASKA, con su EP debut “Nouvelle Vague”, realizando un metalcore de corte melódico con toques hardcore. Y la calidad de estos 6 cortes que componen su EP es muy buena y aportan frescura al estilo. Grupo joven formado por Alejandro Fontcuberta


CRITICAS (ex – SCREAM IN RAGE), Mauro, Luis, Jorge y Héctor, que además cuentan con la colaboración de Rivas, cantante de DREMENUART, en uno de los temas, han grabado este corto pero intenso debut en Goldfish Studios en Madrid. “Nebraska”, es el corte que abre el telón de esta experiencia conceptual, mezclando melodías de guitarras y golpes de batería, que van creciendo y se funden con la voz desgarradora a modo de introducción, para dar paso a “Donnie Darko”, con toques progresivos y ritmos muy cambiantes a lo largo de su estructura. Con un ritmo pausado, da mucho protagonismo a las melodías de los instrumentos y que a mitad del tema parece que estamos escuchando otra canción totalmente distinta, un temazo. “Scarecrowes”, un tema más directo con la colaboración de Enrique Rivas a las voces, posee un gran estribillo con protagonismo de la voz y de las melodías producidas por las guitarras sobre todo, con elementos de mathmetal y un breakdown contundente, es un tema para vivirlo en el directo. “Tom Sawyer” fue su primer single lanzado y un tema de corte mas hardcore, que deja paso a “Jean Baptieste” y “Jhon Coffey”, dos temas enlazados para finiquitar este gran debut, la primera de corte más melódico, con guitarras limpias y la batería marcando, “podría ser un enlace al final del EP enlazando la melodía final con el inicio de “Jhon Coffey”, que comienza directa, rápida y contundente, hardcore melódico, de corte americano pero con su toque personal con unos ritmos de bajo destacables y un gran trabajo por parte del grupo. Un gran debut de estos madrileños, que espero que den que hablar. NEBRASKA, nos presentan un debut fresco y de muy buena calidad a la escena metalcore/hardcore española. Esperando su larga duración que espero que sea pronto.

Juan Angel Martos [8]

batería rápida, marcada y bien elaborada. Guitarras y bajo meten en muchas ocasiones líneas que recuerdan al deathcore, aunque siempre manteniendo un cuerpo que se asemeja más al black/ death. En cuanto al tema de voces se mezclan desde un principio tanto el gutural propio del death clásico con voces rasgadas y llenas de maldad que nos recuerdan un poco más al black metal, lo cual personalmente me ha recordado a NOCTEM en la forma en la que se alternan unas voces con otras, aunque en muchos casos se superponen también. Pero no todo el álbum es pura potencia y brutalidad, y lo digo en el buen sentido, ya que a menudo los chicos de NETHERTALE añaden partes muy melódicas que se agradecen mucho. Estas resultan muy acertadas ya que están perfectamente encajadas en muchas de las canciones sin que se haga extraña la transición, sino que además nos recuerdan la potencia de lo que estamos escuchando al poder contrastarlo con una parte melódica sin perder el gusto por el tema. Si tuviese que poner algún dato negativo diría que la primera mitad del álbum se me ha hecho un poco monótono, pero en cuanto he llegado a ‘Crown Of The Seven pt. 1: The Man‘ me ha recorrido un escalofrío toda la espalda. No sólo diría que, en mi opinión, este es el tema con más personalidad de todo el álbum, sino que también es una introducción magnífica para la mitad final de Abyssal Throne, que resurge con más fuerza que nunca y nos ofrece los seis temas más brutales que, sin duda alguna, conseguirán que tengas la necesidad de moverte estés donde estés. También añadiría quizá algo que no tiene tanta importancia, pero aún así es digno de mencionar, y es que en algunas partes de algunos temas en los que aparece la voz limpia (unas pocas líneas habladas) echo de menos un poco más de volumen, ya que queda casi completamente tapado por la instrumental y cuesta distinguirlo. Por el contrario, como lo más positivo del álbum me quedo con las voces y letras de los temas, sin duda alguna han sabido cómo utilizar al máximo su vocalista, en perfecta armonía con esas instrumentales tan geniales. Las letras de las canciones te pondrán en muchos casos la piel de gallina, ya que las historias encajan a la perfección con NETHERTALE en sí.

Gabriel Pastor Sánchez [9]

NETHERTALE (ESP) «Abyssal throne» CD 2015 - Suspiria Records

La formación benidormense NETHERTALE, anteriormente conocida como BIG CHOCOLATE ha preparado, me atrevería a decir, uno de los mejores álbumes que he podido escuchar en lo que llevamos de año. Antes de dar la primera escuchar a ‘Abyssal Throne‘ ya tenía grandes expectativas debido a la opinión de algunos compañeros, por lo que quise tomar una actitud más crítica e intentar no dejarme influenciar, sin embargo he tenido que darme por vencido y dejarme llevar ya que el material que nos traen los chicos de NETHERTALE es brutal. Abyssal Throne surge desde lo más profundo del océano, reuniendo géneros como el death metal melódico, black metal y hasta el deathcore. Las letras de los temas se mezclan a la perfección con la instrumental dejándonos muy buen sabor de boca; Abyssal Throne tiene una temática que gira en torno a la parte más oscura del océano y del propio ser humano. La locura es un tema recurrente en muchos de los protagonistas de sus canciones, al igual que los monstruos marinos más clásicos, batallas, muerte… En conjunto otorga una atmósfera muy épica con historias que te darán escalofríos. El álbum abre con ‘Last Of Us‘, con un comienzo que recuerda a temas como ‘My Will Be Done‘ de UNEARTH seguido de una entrada al más puro estilo del death metal y cambiando sutilmente a un rollo más propio del black. Creo que no me hace falta explicar más para que todo el mundo comprenda que esto ya te atrapa desde un primer momento, y así es, no se me ocurre mejor tema para introducirnos a los trece restantes ni mejor forma de captar nuestro interés. En general el sonido que nos presenta NETHERTALE son composiciones potentes que te llevarán a lo más profundo del océano, con una 50 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

NUCLEAR (CHL) «Formula for anarchy» CD 2015 - Candlelight Records

“Es el mejor disco de thrash metal del año y punto”. Esta ha sido mi primera opción para la reseña de este cd pero me doy cuenta de que no puedo entregar a Necromance Webmagazine ni al respetable algo tan escueto por muy cierto que sea. Y es que el prolífico combo chileno (cuarto larga duración además de varios directos, Ep’s, etc) ha grabado una joya de thrash metal violento, rápido, compacto y pegadizo con una producción notable que se escucha con tremenda facilidad. Los 10 temas repartidos en 28 minutos se me antojan muy poco. Cuando terminas de escuchar el cd lo único que sientes es ganas de más y quizá esta sea la única “pega”, por decirlo de algún modo… un álbum demasiado corto. Encima la portada es cojonuda. Oscura y cañera. Para que os hagáis una idea, su estilo se podría encasillar dentro de la “oleada” de thrash metal de los últimos años. Con un regusto claramente clásico que bebe de la fuente de las piedras angulares del género, véase los viejos SEPULTURA, EXODUS, OVERKILL, WHIPLASH, etc. Pero NUCLEAR han apretado más. Son más extremos y casi en cada riff notas la sed de sangre. Este “Formula For Anarchy” va un paso más allá de sus contemporáneos y de los clásicos en lo que a velocidad y cambios de ritmo se refiere. El disco es muy homogéneo y por ende, muy difícil destacar unos te-

mas sobre otros o diseccionar cada uno por separado ya que el discurso siempre es el mismo. Muchas veces suelo ver esto como algo negativo pero en este caso no. El motivo: casi no tienes tiempo de respirar por lo rápido que sucede todo… y no da tiempo a respirar, mucho menos tiempo da de aburrirse. Tienen temas muy cercanos al crossover-thrash y el hardcore como “Offender” que abre el disco o “Scam 38”; cortes absolutamente asesinos como “Self-Rightous Hypocrities”, “When Four Means None” o “Left For The Dead”; “Waging War” posee un principio acojonante que me ha recordado a “Biotech Is Godzilla”. Sin duda NUCLEAR ha aventajado a la nueva ola del thrash metal y “gana” en todo, menos en popularidad, a bandas como HAVOK o WARBRINGER (por nombrar algunas). Por mi parte, ya estoy buscando sus anteriores cd’s. Tú mismo.

Eduardo Rodríguez [9]

PARADISE LOST (GBR) «The plague within» CD 2015 - Century Media Records

Hablar para mí de PARADISE LOST, es todo un privilegio pues fue una de las bandas que me marco en los ’90 con su inconmensurables obras “Draconian Times” o “Icon”, que supuso un punto de inflexión en la música de la época y en su carrera musical. Tras un giro a su música con los álbumes “One Second”, “Host” y “Believe in Nothing”, que trajo alguna que otra crítica, por su cambio hacia caminos más “electrónicos”, como si de los nuevos DEPECHE MODE se trataran, eso sí sin perder su toque metalero y melancólico. Otros grupos de la época también hicieron cambios siguiendo al grupo de Nick Holmes, como THEATRE OF TRAGEDY (en mi opinión mucho peor) o CREMATORY. Y es que PARADISE LOST, han sido y serán un referente, influenciando a otros grupos coetáneos como HIM o THE RASMUS. Todo grupo, al igual que las personas, evolucionan y cambian, beben de otras fuentes adquiriendo nuevos conocimientos y aplicándolos a su música, y tras fichar por EMI, desarrollaron un disco mucha más comercial como “Host”, quizás el más criticado por los fans acérrimos, intentando unos años después introducir riffs más duros, aunque mezclándolos con los sonidos electrónicos en “Belive in nothing”. Nick Holmes, solo empleaba su registro vocal limpio. Pero toda evolución, va dando su fruto, y que conste que a mí me gustan todos sus discos, sus próximos discos el homónimo “Paradise Lost” e “In Requiem”, vuelve el sonido más crudo de la banda, donde la electrónica desaparece y se centran en ritmos pesados, guitarras oscuras y reviviendo momentos como “Icon” y “Draconian Times”. Línea que continúan en su álbum “Faith Divides UsDeath United Us”, con toques sludge e influencias de CROWAR, mucho más duros, donde priman casi al completo los registros vocales más duros de Holmes y abandonando por completo la “comercialidad” de la banda. Tras este breve repaso a su historia, mencionar también sus inicios death/doom, con sus álbumes “Lost Paradise” y “Gothic”, el cual marco el inicio del llamado metal gótico, siendo uno de los primeros discos que combino guitarras eléctricas con orquestaciones y voces femeninas. Y por fin, y esperado con muchas ganas, hace acto de presencia “The Plague Within” su último trabajo, un discazo en toda regla, una obra maestra, que me recuerda a “Draconian Times”. La formación sigue casi siendo prácticamente la original con Nick Holmes a las voces (digo “las”, porque en este álbum nos presenta 3-4 registros diferentes), Greg Mackintosh y Aaron Aedy a las guitarras, Steve Edmoson, al bajo y Adrian Erlandsson, (ex AT THE GATES y CRADLE OF FILTH) como última incorporación, además en el puesto de batería que es donde siempre ha sufrido cambios la banda pues los

otros miembros son los originales de 1988. Me ha parecido interesante hacer este recorrido, porque en este último trabajo, se ve la evolución perfecta de la banda, y el sonido actual, es fruto de todos los cambios que se han ido dando en este proyecto musical que lleva puliéndose 27 años. También ha tenido que ver los trabajos en BLOODBATH de Holmes, volviendo a sus registros guturales más desgarradores y VALLENFYRE, por parte de Mackintosh, endureciendo su toque de guitarra. “No Hope In Sight”, abre el telón de este teatro de melancolía y metal, y de hecho los primeros acordes y el ritmo pausado y lento ya nos recuerdan a los primeros tiempos, con un gran Nick Holmes y su voz rasgada, gutural y melódica, registros que se unen a las grandes melodías que crean Greg y Aedy, un renacer, una vuelta a los mejores PARADISE LOST. El paso por los proyectos paralelos tienen su presencia en varios temas a lo largo del disco como por ejemplo en “Terminal”, con un registro vocal más duro al igual que el sonido de las guitarras, con riffs y atmosferas que a veces me recuerdan a AMON AMARTH, y un ritmo de batería constante y pesado. Otro tema de este bloque es “Beneath Broken Earth” cercana al doom/sludge con ritmos machacones y oscuros o “Flesh From Bone”, uno de los temas con una de las estrofas mas death y rápidas que quizás haya hecho el grupo, tras una introducción más calmada, BLOODBATH, está presente a lo largo del tema en todos sus rincones, aunque retoma la calma en la parte central del tema con unos coros siniestros de fondo. “An Eternity Of Lies”, “Victim Of The Past” al igual que “Sacrifice The Flame”, los recorre un halo de orquestaciones, a base de violines y violas de gamba…, con la salvedad de que en el primero se apoya en una melodía con una voz femenina (Heather de TAPPING THE VEIN). “Punishment Through Time”, o “Return To The Sun”, todos ellos tienen una base y un recuerdo a los inconmesurables “Icon” y “Draconian Times”, con un Nick Holmes grandioso, con sus voces rasgadas y limpias, intercaladas con unos ritmos infernales de Mackintosh, un trabajo como hacía tiempo que se esperaba de ellos, sin dejar de lado su toque de modernidad en las voces limpias y estribillos. Hasta aquí, los temas que completan la edición normal, puesto que la deluxe, contiene tres temas más, dos nuevos “Fear Of Silence” y “Never Look Away”, dos temas también muy buenos y que podrían haber incluido en el disco, haciéndolo de 12 temas en lugar de 10 (aunque con estos diez basta). El tercer tema que completa el álbum es una versión orquestal de “Victim Of The Past” grabada en directo. Aunque creo que merece mucho la pena la edición deluxe, aparte de por los temas, la edición en digipack es increíble con un gran diseño. Un gran regreso de PARADISE LOST, que pisaran España en Noviembre de 2015, una cita que todo amante de este grupo no debería dejar pasar. Un grupo rejuvenecido, que ha sabido evolucionar a lo largo del tiempo, pasando por varios cambios estilísticos hasta unir toda la experiencia en este “The Plague Within”, en mi opinión otro disco clásico que ha de estar en las estanterías de los coleccionistas, entre los que está un servidor.

Juan Angel Martos [9]

PERZONAL WAR (DEU) «The last sunset» CD 2015 - Metalville Records

Los alemanes PERZONAL WAR con casi veinte años a sus espaldas dando guerra nos traen su octavo álbum titulado “The last Sunset”, con su estilo de thrash metal con influencias heavy y un cierto toque de metal nórdico, al oir este disco lo primero que se te pasa por la cabeza es que su mayor influencia es METALLICA y MEGADETH, y


es que su sonido es clavado a estas dos bandas en su época de los 90 para adelante, salvo la voz, aunque hay que decir que en sus anteriores trabajos aún conservando su sonido se acercan más al metal europeo y nórdico, y también con cierto parecido a NEVERMORE, en algunas partes, una de las características de este grupo es su base rítmica, muy potente, son unos buenos músicos, sin caer en extravagancias, y la producción más que buena, el sonido es una cosa que cuidan muy bien, pero vamos ya con este “The last sunset”. ”Salvation”, empieza con una pequeña intro y en seguida un riff cañero y potente, el tema tiene un aire a lo que os he comentado METALLICAMEGADETH, pero con un estribillo que me suena más a metal escandinavo, melódico. “Speed of time”, este tema desde el primer acorde suena a MEGADETH del “Countdown to extinction”, aunque en la parte cantada lo que más parece es METALLICA, estribillo también melódico, y un solo muy bueno. ”30 years”, un tema más rápido, METALLICA 100%, me recuerda un poco el riff a “Dyers eve”, solo también muy bueno, y en la rítmica partes machaconas, como en los 90, potentes. ”Never look back”, un tema que es más lento con acordes lentos, y con parte acústica, que podrían firmar los mismísimos BLIND GUARDIAN, con un estribillo muy escandinavo con coros, este es un tema más épico. ”Metalizer”, tema que igual que la mayoría suena a METALLICA, del “…and justice for all”, un estribillo más potente. ”When faith has gone forever”, un tema lento, con acordes largos, que suena tétrico, me recuerda (ojo con lo que voy a decir), a los temas lentos de MARDUK, salvo voz y la parte melódica y suave que le ponen, no os hagáis líos, un tema tranquilo pero muy bueno. ”What would you say?”, tema también lento, con aires escandinavos, metal melódico. ”The last sunset”, para el tema que da título al disco, tenemos un tema que suena a death melódico sueco, salvo voz, al principio, luego con un estribillo más melódico y suave, muy buen tema. ”Times of hate”, tema con riff potente y machacón para empezar, y un estribillo cañero. ”I see nothing”, comienza con una batería que os recordará un tema mítico, ahí lo dejo, con un riff cañero y rápido, la parte cantada más del estilo del los grupos thrash alemanes, estribillo más heavy, este es el tema más “alemán”(KREATOR) del disco. Bien, pues decir que si os gusta el thrash de los 90, con toques heavys, este disco os va a gustar, buenos músicos, se nota que tienen mucha experiencia, y os recomendaría que le echarais un ojo a sus anteriores trabajos, ya que no sé vosotros pero yo no los conocía y merecen la pena, para abrir boca en festivales, además tiene pinta de ser buena gente.

Vicente Sánchez [7.5]

QUASSAR (ESP) «Alienation» CD 2015 - Autoeditado

Aún recordamos cuando llegaron y vimos aquellas increíbles naves encima de nuestras cabezas, creando curiosidad al principio, después autentico pavor. Pronto descubrimos a que vinieron a nuestro planeta.Los ataques y las desapariciones de centenares de personas en todo el mundo comenzaron a la par.Tuvimos que ver como los aliens se llevaban a familiares y amigos, revelándonos con el tiempo que no solo experimentaron con ellos si no que también les servían de incubadora para su descendencia, consumiendo hasta la muerte el cuerpo donde eran inoculado para su crecimiento.Los años pasaron y la raza humana intenta sobrevivir a la aniquilación, resistiéndose a que el planeta donde nos vio nacer sea conquis-

tado por unos seres que tuvieron que irse de su mundo después de haber consumido literalmente el suyo. Estáis en el despiadado campo de batalla del apocalíptico mundo de QUASSAR, con lo que te aconsejo que cojas tu arma e intentes sobrevivir. No crees lazos afectivos con nadie y prepárate para un asalto sin cuartel de new school death metal/ metalcore. QUASSAR es una banda de Ciudad real formada en 2012, los cuales editaron el 23 de febrero de 2013 bajo sello independiente su primer E.P “Evolution to Annihilation“, dedicándose durante los 33 minutos aproximados de minutaje de este Extended Play a desplegar y mostrar al oyente todo su innegable potencial, sorprendiendo a propios y a extraños con su propuesta musical, dejándonos en un estado latente de ansiedad por el hecho de que todo aquél que le dio la oportunidad a este combo se quedó deseoso de que pronto viera la luz su primer larga duración. Esto sucedió el 17 de abril de 2015, siendo esta la fecha de salida al mercado de el nuevo y primer Long Play, lanzado nuevamente bajo sello independiente y bautizado con el nombre de “Alienation“, el cual es la autentica razón de que yo haya escrito las líneas que estás leyendo en estos momentos. El line up que creó, compuso y ejecutó las piezas de este L.P es el siguiente: J.F. Tercero (guitarra), J.Guti (voz, ex KONDENA), Arturo Camacho (bajo, miembro también de MORPHING INTO PRIMAL y ex BYLETH), Chus Rodríguez (batería, militando además en HAERESIAN, HALCÓN, OSIRIS, SHOT TO HEAD, SINESTESIA, ex INCISSION, ex MORPHING INTO PRIMAL), J.J. Aranda (guitarra). En “Alienation“ QUASSAR nos muestra un señor ejercicio de composición musical, donde los riffs típicamente death metal a una cuerda, otros mas groove metal, momentos de riffs con tintes metalcore, pinceladas de técnica extra e instantes grandilocuentes a la par que brutalmente feroces conviven en perfecta armonía sin que estos chirríen entre si, demostrándonos que se puede hacer un disco magistral de new school death metal /metalcore, sin que este suene incoherente. Podríamos decir que este primer plástico es tremendamente ambicioso, con una producción realmente potente, donde no hay lugar para la mediocridad, el aburrimiento o los temas de relleno, ofreciéndonos un trabajo redondo y sin ningún tipo de fisuras, obligando al oyente a oírlo una vez más conforme este acaba. Por otro lado los de Ciudad Real para enriquecer aún mas sus composiciones deciden regalarle en algunos temas, afilados y efectivos solos de guitarra a todo aquél que decida oír su debut discográfico, haciendo que lo aquí expuesto gane aún mas enteros si cabe, siendo un buen ejemplo de esto la canción titulada “One World,Two Sides“. Podría destacar cualquier tema de “Alienation“ debido a su innegable calidad pero finalmente me he decantado por los siguientes: “Reptiliaction“, “Internal State Experience“, “Injection“, “Dragons Triangle“, “PRAAH” y “Remote Vision“ por las sucesivas razones que en estos momentos procedo a argumentar. “Reptiliaction“ abre el redondo de manera magistral , siendo este tremebundamente camaleónico, de constantes cambios de tempos y riffs, las cuales son las premisas compositivas de todo lo que vamos a oír aquí. Probablemente “Reptiliaction“ junto con “Remote Vision“ (ambos de características similares) sean los dos cortes mas completos en cuanto a estructura musical de todo “Alienation“. “Internal State Experience“, “Dragons Triangle“ y “PRAAH” son piezas con un extra de habilidad instrumental, que nos demuestran que los QUASSAR no son precisamente mancos a la hora de tocar sus respectivos instrumentos, agradeciendo al menos en mi caso este plus de notas y pericia musical. Si queréis saber cual es la canción mas pesada de todo el disco esta sería sin duda “Injection“, desplegando en el una buena ristra de riffs grooves de pulso rápido, con ráfagas de blastbeats que hará quebrar tu cuello. QUASSAR y su primer Long Play me han dejado realmente sorprendido y creo que es probable que este L.P sea de lo mejor que se vaya a lanzar al mercado en lo que queda de 2015, con lo que si no los conoces ya estas tardando en oírlos, ¡¡¡RECOMENDADOS!!!.

Jesús Muñoz Caballero [9]


CRITICAS

REGRESION (ESP)

RISE TO FALL (ESP)

SAD EYES (ESP)

«Prisioneros»

«End vs begginning»

«...And another week»

CD 2015 - Autoeditado

CD 2015 - Coroner Records

CD 2010 / 2015 (Base Record Production)

La veterana banda catalana REGRESIÓN vuelve a la carga con su cuarto trabajo discográfico “Prisioneros”, tras dos décadas dando guerra (¡Qué se dice pronto!), aunque su historia es la de esos tantos grupos con talento y calidad de sobras, que por algún motivo desconocido siempre han permanecido a la sombra del Rock y el Heavy Metal patrio teloneando a los grandes como BARÓN ROJO, OBÚS o, recientemente, a SARATOGA en su gira de regreso a los escenarios. Eso sí, a diferencia de sus anteriores álbumes, este nuevo tiene un sonido mucho más potente y más cuidado gracias a las mezclas y master que Dan Díez ha sabido imprimirle en sus Rocklab Studios de Haro, La Rioja, con el material previamente grabado por la formación de Hospitalet en los Estudios Rock Explosión de su ciudad. El oscuro paraje de la introducción “Prisioneros” sirve de preludio para un excelente arranque con la poderosa “5 de Noviembre”, más próxima del Power Metal que del Hard Rock más habitual en ellos, y con una letra inspirada en la conocida obra cómic de Alan Moore “V de Vendetta”. Un autentico cañonazo que se alza como lo mejor del disco para un servidor, con un trabajo vocal de Pedro Guijarro que demuestra todo su potencial y rangos vocales. La pegadiza “Corre! Escóndete!” recupera el espíritu original del quinteto a pesar de su duro riff guitarrero y sus coqueteos armónicos a lo IRON MAIDEN de las seis cuerdas de Toni Sánchez y Pablo González. Por cierto, no sé si serán cosas mías, pero la entrada de “Dr. Muerte” con sus inquietantes sonidos y risas me ha recordado al “Dr. Stein” de HELLOWEEN a pesar de que el tema, puro y duro Rock ‘n’ Roll, poco o nada tenga que ver con el rollo de los germanos. “Cautivo” es una de esas piezas que funcionan muy bien, con madera de directo, gracias a un estribillo resultón y fácil de cantar que se te pegará antes de que te des cuenta, y es que hay que joderse, ¿eh? (ya lo entenderéis cuando escuchéis la canción). La denuncia social llega de la mano de “El Knaya”, un ataque frontal a un sistema corrupto a ritmo de buen rock y rollito fiestero santo y seño de los catalanes. Aunque para puro y duro Hard Rock tenemos la notable “Llévame Contigo”, ideal para salir de fiesta, tomarse unas birras con los amigotes y cerrar todos los bares del barrio, practicando el air guitar al compás que marca la sección rítmica del bajista David Pérez y el batería José Ignacio Uría. Hard Rock de corte clásico imposible de no disfrutar, como el de su reivindicación personal como banda “No Nos Van a Parar”. La melodía fluye de nuevo con la inspirada “Voces”, rubricada con uno de esos solos de guitarra que personalmente tanto disfruto, lentos, cocidos a fuego lento, y que tan bien entran por los oídos. Si además le sumamos un pegadizo estribillo el resultado no podría ser otro. Eso sí, si hablamos de disfrutar, que mejor que hacerlo con el sentimiento A.O.R. de “Déjame Soñar”, una preciosa composición en un estilo en el que la formación catalana no se suele prodigar demasiado. Y ahí es donde entra “Estrella del Rock”, 100% REGRESIÓN y perfecta como despedida tanto para cerrar el álbum como para hacerlo en sus shows en directo, y que define totalmente la esencia, espíritu e intenciones de su registro musical. Rock, cerveza y ganas, muchas ganas, de divertirse y divertir al personal. Al fin y al cabo, ¿No se trata de eso?

Los bilbaínos RISE TO FALL nos presentan su tercer trabajo discográfico “End vs Beginning”, con el que confirman que el notable resultado de sus álbumes predecesores no son fruto de la casualidad ni de la suerte, sino del talento y del esfuerzo que plasman en su Death Metal Melódico de factura internacional, que nada tiene que envidiar a cualquier otra banda del norte de Europa del mismo estilo. Evidentemente gran parte de la culpa la tiene la excelente labor de Jacob Hansen a cargo de las mezclas y la masterización del disco en sus estudios de Dinamarca, aunque sería un factor completamente estéril sino contara con la calidad musical que desprenden las canciones que lo componen, en la línea de grupos como SOILWORK o mis queridos SONIC SYNDICATE, por citar un par de buenos ejemplos. El álbum arranca con el tema que le da título, “End vs Beginning”, que nos marca un poco la tendencia de lo que podremos encontrar a lo largo del mismo, tras el juego de guitarras de Javi y Hugo que nos introducen en este nuevo trabajo, y la gutural voz de Dalay Tarda, la cual evoluciona de registro al llegar al poderoso estribillo. “The Threshold” golpea fuerte con un contundente riff del que es uno de los mejores cortes del disco, no en vano ha sido elegido como primer sencillo y del cual podemos disfrutar de su videoclip. Aunque para garra la de “Plastic Scene” antes de llegar a uno de los temas más suaves, entiéndase dentro de los parámetros en los que nos movemos, con “Burning Signs”, uno de mis favoritos, repleto de melodías y sintetizadores que ayudan a crear un gran clímax sonoro. Eso sí, no os confiéis, que con “Parasites” volvemos a la tralla. Otros de los cortes que brillan con luz propia es “Rise Without Drama”, en la que colaboran los exNO DRAMA Dann Hoyos y Aimar Antxia, que cuenta con un gran trabajo vocal y uno de los estribillos más logrados de todo el plástico. La base rítmica del grupo con Asis y Xabier, al bajo y la batería respectivamente, retoman los compases más rápidos y cañeros en “Thunder of Emotions”. La emoción se vuelve a tomar protagonismo del sonido con la preciosa línea guitarrera y registro vocal limpio, con cierto aire a Matt Heafy de TRIVIUM, en “Murk Empire” y “Against All Odds”, para arrasar con “Dark Clowns Leading Blinds” y sus constantes cambios de ritmo que rubrican el gran trabajo compositivo que hay detrás. “Emptiness” despierta con un rollo muy heavy y mantiene unas armonías de la guitarra solista que marca el tempo del tema de forma brillante. Así llegamos a la introducción “Welcome to…” que nos da la bienvenida a “…The Refuge”, acercándonos irremediablemente a los últimos latidos del disco con la sobresaliente “Unspeakable Sins” y la breve calma entre la tormenta que nos brinda el inicio acústico de “Sustention”, algo que no deja de ser un simple espejismo al final del camino antes de volver a la senda que tan bien representa la obra que tenemos entre las manos. Si con su debut “Restore the Balance” mostraron buenas maneras y en su anterior “Defying the Gods” nos enseñaron su potencial, en este sobresaliente “End vs Beginning” tenemos la confirmación de que RISE TO FALL es una de las mejores bandas patrias del género en el que se mueven como pez en el agua. Y si aún no os lo creéis, os invito a disfrutar de su directo la próxima vez que se dejen caer por vuestra ciudad. Allí nos veremos.

Hace poco se ha editado el tercer CD de SAD EYES (Soria), el titulado “Ad Dicti On” y antes fueron los “9H0B1A” (2013) y el presente “…And Another Week” (2010). Ahora volvemos al principio porque ahora comento la reedición por parte de Base Record Production, en CD de color negro, del debut del proyecto personal de Santiago González (ex REX DEVS) y nunca mejor dicho proyecto personal , pues en este primer álbum él se encargó de todos los instrumentos, algo que no ha vuelto a hacer en los siguientes discos, contando siempre con infinidad de colaboradores. La única colaboración de “…And Another Week” fue la realizada por Dave Rotten (AVULSED o PUTREVORE) como vocalista en un disco de treinta minutos y siete temas, solo siete temas porque es una obra conceptual dividida en siete días. Así tenemos el comienzo de “Day 1. Monday” y “Day 2. Tuesday”, dos temas a saco, demostrando un buen trabajo en unas variadas guitarras y una correcta programación en la batería. “Day 3. Wednesday” y “Day 4. Thursday” llevan esa combinación de blast beast y detalles técnicos en la onda de CYNIC, la etapa final e intermedia de DEATH, ATHEIST o NOCTURNUS, que no llega tampoco a una complejidad intrincada e imposible de asimilar, pero sí tiene complejillos juegos guitarreros y elaborados solos de guitarra. El problema es que los temas no consiguen una identidad propia y si bien suelen destacar algunas partes interesantes, algunos riffs y diversos solos las canciones tienen muchos parecidos entre sí, como “Day 5. Friday” que da paso a un inmejorable “Day 6. Saturday”. Los treinta primeros segundos de este tema son sobresalientes y las cabalgadas que imprimen las guitarras hacen de este sexto tema una de las mejores composición del álbum, antes de finalizar con un “Day 7. Sunday” que continúa la línea descrita. Y no quiero dejar de pasar el buen trabajo en mezcla y máster de Erik Monsonís (DAWN OF THE MAYA, THIRTEEN BLED PROMISES, SILENT HAVOC o AGAINST THE WAVES), que niveló acertadamente cada pista de un disco con ilustración de El Dios Perezoso… y, por supuesto, que dio comienzo a esa continuidad que siempre han tenido los discos de SAD EYES en sus portadas: caras humanas.

Lluis «DiMu» García [8.5]

CD 2015 - La Choza de Doe | Discos Macarras | Cosmic tentacles | Odio sonoro | Nooirax

Lluís «DiMu» García [7]

Arcario Rodríguez [6.50]

Juan Angel Martos [8]

SANTO ROSTRO (ESP) «II: The bleed»

Tras su debut homónimo en 2013, SANTO ROSTRO, banda andaluza y de Jaén, mi tierra, vuelve a la carga con más fuerza que nunca con su segundo trabajo “II: The Bleed”, superando en produc52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ción y composición a su anterior disco. Un álbum de stoner/doom/ sludge, con algún toque de jazz, recuerdan a HIGH ON FIRE, BARONESS… Un disco muy variado entre sus temas de los que hablaremos más adelante. Personalmente, hace unos tres años que había escuchado hablar del grupo, pero nunca me paré a escucharlo, ni había podido ir a verlo en directo. Fue hace un año cuando dieron un concierto de “despedida” en la Sala Iroquai de Jaén antes de entrar a grabar este trabajo cuando pude verlos en directo y me encantaron, una noche mágica, el ambiente, la sintonía del grupo con el publico fue brutal, y fue donde me compré su disco (si podéis asistir a algún directo suyo, no lo dejéis pasar, son una bomba). A raíz de esto, ya los he visto varias veces en directo, y ahora llega a mis manos su segundo trabajo… Miguel Ortega (guitarra), Antonio Gómez (voz), Alejandro Galiano (percusión) y Luis Torres (bajo), forman SANTO ROSTRO, cada uno destaca por descontado en su instrumento, además de llevar otros proyectos paralelos como ELECTRIC BELT, CABEZA DE CABALLO, WITCHTOWER…, de estilos muy diferentes. Como su anterior trabajo, ha sido editado en coedición Discos Macarras (Tarragona), Odio Sonoro (Santander), La Choza de Doe (Gran Canaria) y Cosmic Tentacles (Vitoria), además del propio grupo y grabado en los estudios La Mina por Raúl Pérez (ORTHODOX, TANHAUSER…) y como no mencionar el increíble artwork que se han marcado los paisanos de Procesonegro Art, otros jienenses, que están creciendo a un ritmo vertiginoso con su increíble trabajo. Un disco que gana en fuerza y contrastes con su predecesor, con temas muy distintos entre si, solo hay que escuchar la intro del disco “Synod”, con un riff pesado, básico y lento, creando un ambiente misterioso y oscuro, unos golpes en la guitarra ponen fin a una intro agónica, para adentrarte en el limite “On The Edge”, todo lo contrario un corte rápido y agresivo, marcando los límites de la balanza que fluctuara durante el disco. “Remainder or Pain”, es un tema que a mi me encanta, denso, oscuro y con toques de jazz en su parte final, grandes melodías y toques de delays para crear atmósferas, un temazo en toda regla, arrastrándote e hipnotizándote con un sludge contundente. Y de uno de los temas más largos del disco, nos vamos a dos de los más cortos y directos “Low Mind Low Sense” y “Hunt It Down”, dos temas de vértigo, de locura, tanto en el disco como en directo, son dos trallazos stoner, que te dejaran con una contractura en las cervicales unos cuantos días, mencionar el bajo aplastante del segundo tema. Temas rápidos, donde cada instrumento está en su lugar y se pueden escuchar nítidamente y diferenciarlos por separado, un gran detalle. “Once Again”, es el tema más largo del disco, casi nueve minutos, de doom/sludge, con un vocalista rabioso, acompañado por melodías etéreas de guitarras y bajo, martilleando los timbales y los platos hasta entrar en trance para poner de nuevo en escena la improvisación jazzistica que te baja de la nube y te atrae a la realidad. Para finalizar solo me queda un tema del que hablar “Forever the Queen”, otro temazo, con guitarras hipnotizantes, machaconas y una voz que se empapa de la melodía tediosa y repetitiva hasta la saciedad, llevando el peso melódico. En definitiva, SANTO ROSTRO, con este segundo trabajo, siguen creciendo un poco más, han mejorado en los detalles y contrastes con respecto a su predecesor, siguiendo un camino ascendente en su carrera musical. Ahora solo me queda verlos de nuevo en directo y seguir desvariando por el stoner denso de estos jienenses.

SENSES FAIL (USA) «Pull the thorns from your heart»


CD 2015 - Pure Noise Records

El grupo estadounidense de Post-Hardcore SENSES FAIL ha presentado su nuevo trabajo “Pull the thorns from your heart”. Se trata de un grupo que desde sus principios ha evolucionado y mostrado cambios en su estilo y genero. Nos encontramos un CD con un contenido variado en cuanto al estilo de las canciones, con diferencias bastante notables entre algunas de ellas. Para empezar nos topamos con el gran contraste entre el tema inicial “The Three Marks of Existence” y el segundo “Carry the Weight”. De la energía y dureza, digamos más ”Hardcore”, del primero pasamos al segundo donde predomina más lo melódico. En este caso destacaré en concreto dos de las canciones que más han despertado mi interés. Una de ellas es la cuarta del álbum, titulada “Wounds”, Empieza con un efecto en de una de las guitarras y de golpe entra la voz melódica, seguida de una parte instrumental con una voz de fondo, un conjunto con cierta estética melancólica, en la que también acompaña la voz gutural de lado de la melódica calmada, con ritmo variante pero mayoritariamente apacible. Y finaliza con una mezcla de efectos que se van apagando. Una de las que más ha llamado mi atención y mas de agradan sin duda. En el tema “Take Refuge”, el quinto del CD, escuchamos la distorsión de las guitarras con el tiempo marcado que se acentúan al incorporarse el bajo y la batería, a la que se le une una voz desgarrada por la fuerza del grito que se funde con la melódica. Sin duda la mezcla y las variantes de las voces, a lo largo de la canción, le suma atractivo al tema, que se complementa con la parte instrumental, claro está, con sus pautas de ritmo pegadizas que se compenetran. Esta es otra canción que irá de cabeza a mi lista de reproducción personal. Por lo general me ha gustado este trabajo, lo recomendaría sin problema. No dudéis en echarle un vistazo.

Yvette Pérez Arce [8.5]

dad del alma de recordar conocimientos en la reencarnación. Un concepto místico, arropado por unas melodías y un estribillo etéreo y mágico, (uno de mis preferidos del disco). “White Hole”, es un tema muy pegadizo, con un gran trabajo en la parte vocal por parte de Adam, pues su timbre, es potente y melódico a la vez, dándole calma y fijación a los golpes musicales, creando un todo con el trabajo de Marc Prim a la batería, con unos ritmos que parecen sencillos pero que no tienen nada de simples. “Lilith” y “Lilim”, son dos temas separados en el álbum pero unidos entre sí por la temática. El primero alude a la primera mujer de Adán y el segundo a su descendencia. Temas contrariados, un primero mucho más agresivo y un segundo más onírico recordándome por momentos a TOOL o a las ambientaciones de KATATONIA, (todo un temazo para cerrar el LP). “Smash”, es un tema más alternativo, en la onda de SMASHING PUMPKINS, un inicio que me con influencias de MADEE, que deja paso a “Microglia”, tiene un aire más progresivo y cercano al post rock, con una larga introducción musical. Un tema que va evolucionando a medida que transcurre el tiempo, con estrofas largas apoyadas en ritmos pausados de guitarras, irrumpiendo al final del tema con armonías preciosistas que rellenan el espacio, dándole un toque apoteósico (puro post rock). “Protectress”, a medida que el disco va acercándose a su final, los temas se vuelven más místicos y atmosféricos, sensibles y repletos de melodías y reflexiones, como este penúltimo corte. SOUL ASIDE, ha sabido componer un disco fresco y repleto de emociones y sentimientos. El post rock no está aparcado en el panorama musical, sino que sigue creciendo y creciendo sin parar con grupos emergentes como EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, LA PARADE, BUENSUCESO… Y “Canvas”, es un discazo que recomiendo, para adentrarte en un mundo de sueños creativos y disfrutarlo con cada escucha, descubriendo sus pasajes escondidos, intimo, fresco, melancólico y alegre a la vez, un lujo que haya grupos así en este país.

Juan Angel Martos [8.5]

SOUL ASIDE (ESP) STRAFK (RUS)

«Canvas» CD 2015 - Blood Fire death

Desde la ciudad condal, nos llegan SOUL ASIDE, una de las últimas incorporaciones al rooster de Blood Fire Death (que no para de crecer, con HYDE ABBEY y SIROLL como últimas incorporaciones, por el momento) y a su vez el grupo más alejado del estilo que promueven, pero cuando un grupo tiene calidad, sobra todo lo demás. Formado por Adam V. a la voz y guitarra (miembro de MADEE), Gabi A. G. a la guitarra (miembro de FOSCOR y ex LUX DIVINA), Marc Prim a la batería y Edu Seoane al bajo, forman un conjunto tan diferente a nivel musical, por moverse en estilos musicales tan diferentes, que al unir sus fuerzas “Canvas”, que así se llama su último disco, surge fresco, con toques de indie, del rock progresivo, del post metal…, una formula muy fresca y moderna, que seguro que dará que hablar. Grabado en el mítico estudio barcelonés de la música underground Ultramarinos Costa Brava, donde grupos como TOUNDRA, THE NEW RAEMON, NUEVA VULCANO… han grabado sus trabajos de la mano de Santi y Víctor García. Un álbum emotivo y muy bien estructurado. La música en nuestro país sigue creciendo y cada vez son más las bandas que surten de creatividad al panorama musical español. “Void”, inicia el álbum, la pérdida de un ser querido flota entre sus letras, un tema muy indie, con estrofas poderosas y un estribillo pegadizo. Tema alegre, aunque con un trasfondo melancólico dotado por las guitarras y el ritmo semipausado de la percusión, rompiendo en un estribillo de esperanza. “Anamensis”, término que se refiere a la capaci-

«Phaseshifting» CD EP 2014 - Wraith Productions

El EP “Phaseshifting” es el extraño debut de los rusos STRAFK. Este dúo se estrena en el mercado musical con un oscuro trabajo de misteriosos sonidos y raras composiciones. Canciones que rozan la locura y nos evocan a escenas de terror. En estos veinte minutos de extraña mezcla nos podemos encontrar con sonidos muy Doom, pinceladas de Black Metal (sin pisar el acelerador en ningún momento), y una gran apuesta por el Dark Ambient. Todo esto da como resultado un inquietante Dark Wave muy atmosférico y tenebroso. El EP se divide en cuatro fases que vienen representadas en sus cuatro canciones. Analicémosla pues. Se abre el telón de lo oscuro con “Phase I – (Void)Stare” del cual podríamos decir que es el tema más cercano al Doom. Ritmos desordenados y cambios de ritmos sin sentido. La voz se presenta en un gutural distorsionado y muy por debajo de la parte instrumental, por lo que se hace difícil de entenderla. Grandes partes de Dark Ambient a uno o dos instrumentos que aportan esos momentos de relajación al tema alejándolo de los ritmos alocados y desordenados de la parte central de la composición. Continuamos con “Phase II – Inner Distortion”. Tema muy Funneral Doom. Composición lenta y pesada con esas seis cuerdas apagadas propias del estilo. Tema donde la voz aparece solo al principio en forma de extraños alaridos, dejando el resto de los cinco minutos del tema en una composición instrumental. Prácticamente el mismo ritmo a lo largo de toda la canción, por lo que se vuelve


CRITICAS un poco repetitivo y agotador. “Phase III – Death And Decay Of Your identity” comienza con una guitarra parecida a la anterior pero dándole prioridad a la suavidad. Composición donde se puede escuchar sonidos electrónicos de fondo otorgando a esta tercera entrada algo diferente. La parte vocal vuelve a presentarse muy por debajo de la musical, y con una distorsión que la hace muy poco audible. Del resto la fórmula es la misma, es deicr, ritmo repetitivo de principio a fin sin dar ni un solo cambio de ritmo a la composición, a excepción del último minuto de tema que tiene un muy sutil cambio. Y cierra el disco “Phase IV – The New Embodiment”, el tema más corto del presente trabajo con cuatro minutos y cuarenta y dos segundos es una canción que mezcla el Dark Ambient oscuro, me recuerda a ciertos momentos de SOPOR AETERNUS, salvando las distancias por supuesto. Tema donde no deja de sonar un estridente sonido a lo largo de toda la composición, ligeros cantos gregorianos de fondos y sonidos de campanas propias del Tibet. En resumen, otra obra de sonidos extraños y paranoicos. Este “Phaseshifting” viene con la idea de introducirse en la música más oscura pero le falta definición. No tiene un estilo muy marcado ni unas composiciones ordenadas. Todo suena a libre albedrío y el sonido no es el adecuado para montar un trabajo de Dark Ambient. No es que todo sea malo, hay cosas rescatables pero en líneas generales STRAFK tiene mucho que mejorar.

Santi Machín [5.8]

THE BIG JAZZ DUO (ITA) «Enemy» CD 2015 - Memorial Records

No os dejéis llevar por la portada y la tranquilidad que transmite, porque tras ella os vais a topar con el destructivo sonido de los italianos THE BIG JAZZ DUO que con este “Enemy” te dejarán destrozado literalmente con 9 golpes directos. Nueve son los temas que componen esta obra de arte donde encontraremos un devastador y, sobre todo, altamente técnico deathcore que te llevará desde el primer tema “Limbo” hasta el último “This darkest hour” por caminos dominados por los riffs impensables y los incontables cambios de ritmo con los que nos deleitan durante todo este trabajo; únicamente te darán un peque descanso en el tema “All those who wander are lost”, donde la banda hace un pequeño paréntesis entre tanta locura y agresividad para dar paso a un sonido hechizante y sosegado que se ve interrumpido de nuevo para comenzar la tralla. A lo largo de los temas que componen este trabajo quedaremos sorprendidos de como esta banda sabe combinar perfectamente elementos del death metal sinfónico y épico con marcados y destructivos breakdowns y partes de riffs más técnicos y de corte clásico; a eso debemos añadirle una gran labor vocal en la que se combinan los registros más brutales, directos y pesados con otros de corte más rasgado y cortante que se alternan para dar mucha más variedad a estas composiciones. Entre las influencias que podemos encontrar en esta banda creo que no nos equivocamos si nombramos a bandas como THY ART IS MURDER o THE BLACK DAHLIA MURDER y es que aparecen ciertas similitudes con el sonido de estas bandas en las composiciones de THE BIG JAZZ DUO. Un trabajo grande de principio a fin, donde los amantes de la técnica instrumental y compositiva están de enhorabuena y donde los seguidores del deathcore más agresivo y demoledor también lo estarán así que no hay excusa para no hacerse con este trabajo.

David Déniz Plaza [9]

54 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

THE BURIAL CHAMBER (ESP)

THE JULIET MASSACRE (ITA)

«Turbulent circle»

«Human abuse» CD 2015 - Autoeditado

CD 2015 - Memorial Records

La banda procedente de Granollers THE BURIAL CHAMBER sacó al mercado el pasado mes de marzo tu primer larga duración titulado “Turbulent Circle” de manera autoeditada. El quinteto catalán que nació a finales de 2011 cuentan también con un EP lanzado en junio de 2012 bajo el nombre de “Empire of the Lies”. Escuchando ambos discos en su Bandcamp se puede observar el salto de calidad que han logrado en tan poco tiempo ya que, no es hasta septiembre de 2013 cuando se consolida definitivamente la formación. Este trabajo consta de nueve temas incluida la intro que da título al trabajo y que es obra de Sebastian Sedon, en algo más de treinta minutos de duración, y una portada muy atractiva y que va acorde con lo que te encuentras en el disco, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Metalcore, pero afortunadamente no se han limitado a afinar sus guitarras y bajo en DropC y grabar el disco con una cuerda, sino que el trabajo se observan mucha influencia de géneros como el Thrash Metal y el Groove, también es de agradecer que los solos de guitarra y las melodías tengan cabida, algo que escasea en las bandas de este subgénero del Metal, las voces de José Castillo son dignas de elogio también pero, sobre todo poseen algo que se tiene o no, “alma”, temas que te enganchan te guste o no el estilo. Si todo lo anterior expuesto lo unimos al excelente sonido que ha conseguido la banda junto con Sebastian Sedon en los estudios Nodnes Audio, es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final. Tras la intro antes reseñada llega el turno de “Sometimes”, tema perfecto para abrir el trabajo ya que exponen desde el principio de que son capaces estos chicos y que enlaza perfectamente con el siguiente corte “Fuckinsaurus”, tema que continua en la senda del anterior, el cual han rescatado de su anterior EP, al igual que “Dying Breath”, “Built in Belfast” y “Aeons” con unos arreglos que mejoran notablemente la grabación anterior. Escuchando los temas “It´s Not my Fault” y “Selfmurder” me reafirmo, no son una banda más de Metalcore, dos temas totalmente diferentes en su composición y estructura pero que encajan perfectamente en el disco, para mí “Selfmurder” es el tema del disco. “Scars” es el penúltimo corte del trabajo, el cual posee unos tintes progresivos muy bien logrados sin perder la fuerza que se escucha en todo el disco. Este tema fue el elegido como adelanto para mostrarlo en las redes sociales. El cd cierra con la antes mencionada “Aeons” en la que colabora a los coros Matt Cuculic (JALABAN, MESSTIZAJE). Buen tema para cerrar este gran disco. BURIAL CHAMBER es una banda para tener en cuenta sin duda y este larga duración está hecho para ser escuchado repetidas veces, sinceramente, lo recomiendo.

3 años han tenido que pasar para que podamos tener en nuestras manos el tercer trabajo de los italianos THE JULIET MASSACRE, pero debo decir que la espera ha merecido realmente la pena, porque tenemos delante un pedazo de trabajo donde en los 11 temas que lo conforman no veo fisura alguna y lo que si te aseguro que encontrarás será brutalidad y técnica. THE JULIET MASSACRE son una banda que se mueve dentro de un campo donde podemos encontrar elementos del deathcore, brutal death y algo de metalcore (este último en menor medida). En “Human abuse” estamos ante un trabajo donde la banda da rienda suelta a su creatividad y la plasma en temas donde encontraremos aplastantes breakdowns que se alternan de manera magistral con partes rápidas y aplastantes, acompañados de un amplio rango de registros vocales que nos llevarán por registros que van desde las voces limpias (en una medida muy pequeña), hasta auténticos registros en plan gorrinillo pasando por otros más propios del brutal death o registros donde la voz se vuelve más rasgada y desquiciante. La técnica tampoco pasa desapercibida en las composiciones de “Human Abuse” y es que nos deleitan con partes donde los riffs son realmente retorcidos y los cambios de ritmo muy marcados y nos encontramos con riffs realmente locos y pesados; todo esto dentro de una estructura realmente pesada y con un sonido masivo que hará que realmente disfrutes de este trabajo si eres de los que les gusta el deathcore con pinceladas de brutal death metal. Un trabajo que me trae a la mente en ocasiones a los ALL SHALL PERISH por esa combinación de core y death, aunque quizás THE JULIET MASSACRE sean más complejos y técnicos y combinen los ritmos retorcidos con unos breakdowns brutales y su música de forma general sea algo más variada. Estamos ante una banda con grandes ideas y que saben plasmarlas y “Human Abuse” es un trabajo que no debes dejar pasar.

David Déniz Plaza [8.5]

que sólo había visto un par de vídeos que me habían gustado, todo hay que decirlo) que, por cierto, han marcado algunos hitos en ventas de metal extremo en su Australia natal. Este “Holy War” no me ha aburrido en absoluto y, de hecho, me ha encantado por varios motivos. El primero es que la producción es impecable, cosa que no es ninguna novedad en el género, pero THY ART IS MURDER ha conseguido un sonido absolutamente extremo y a la vez muy “cálido”. Lo segundo y, quizás, el principal motivo de que haya disfrutado tanto este disco es su inmediatez y que sus estructuras son más “clásicas”, me explico… tienen riffs técnicos pero no tienen que demostrar lo que saben tocar en cada nota y eso se agradece; tienen las guitarras disonantes propias de cualquier banda deathcore que se precie pero lo hacen con sentido, gusto y armonía; la voz de Chris McMahon es absolutamente descomunal pero se entiende perfectamente y empasta con la música como un instrumento más. A estas alturas ya he dejado claro mi “conversión”. Ahora voy a intentar destacar algunas canciones. Cosa muy difícil en un disco enorme. Este larga duración se abre con armonías de guitarras, una batería tribal y voces desesperadas… casi el único momento “tranqui” del disco. Y es que, en menos de dos minutos, “Absolute Genocide” explota con blast beats y todo el arsenal de riffs asesinos. Otro temazo es el que le sigue, “Ligth Bearer” (del que hay un videoclip). Es un buen resumen de todo lo que te puedes encontrar en el disco: dobles bombos demoledores, guitarras pesadas hasta el extremo, riffs asesinos, un bajo con un groove acojonante y una voz gutural gritada con desesperación. Uno de mis temas favoritos es, sin duda, el cuarto corte. “Coffin Dragger” comienza con un blast beat y un riff casi blacker. Luego entra la voz de un modo violento para empezar con unos cambios de ritmos guapísimos. Esta canción combina a la perfección las partes más extremas con algunos arpegios con distorsión. Y el riff central es de lo más pesado que he escuchado últimamente… a punto de reventar el subwoofer. Realmente este tema me ha puesto “palote”, ¿¡por qué no decirlo!?. “Violent Reckoning” es otro de mis favoritos. Es variado y posee algunos riffs de death técnico bastante clásicos. Incluso en el tercer riff me ha venido a la mente el viejito Chuck Schuldiner. El final pesado es demoledor. Me atrevería a decir que estos “chavales” han bebido mucho metal extremo de la vieja escuela y eso se nota en sus composiciones… si no, escucha el primer minuto y medio de “Child Of Sorrow” y dime si no podría estar incluido en cualquier disco de los MAYHEM post “Mysteriis…”. El cd termina con “Naked And Cold”, tema con muchos elementos melódicos y atmosféricos. Muy bueno. Me reafirmo en que me han ganado al huir de las partes cercanas al djent de muchas bandas de deathcore. En la versión que nos ha hecho llegar el sello incluyen el bonus-track “Vengeance”, que está a la altura del resto de “Holy War”. Todo un discazo. Una vez terminados los 41 minutos de este gran trabajo, la siguiente reflexión me viene a la cabeza: llevo muchos años tocando en bandas de metal extremo, una buena parte de mis amigos también lo hace y me consta que muchos lectores de NECROMANCE WEBMAGAZINE practican algún estilo del metal más cañero. Pues amigos, todos pensamos que damos una caña de la hostia, yo el primero. Pues bien, si escuchas este disco tu percepción cambiará… me han hecho pensar que soy una jodida hermanita de la caridad…

Eduardo Rodríguez [8.5]

Carlos Bermejo [8.2]

THY ART IS MURDER (AUS) «Holy war» CD 2015 - Nuclear Blast Records

Una reseña de una banda deathcore es todo un reto para mí. El motivo es que la mayoría de las bandas del género me aburren soberanamente. En general, salvo honrosas excepciones, eso de buscar el riff más enrevesado y el breakdown más radical hace que el disco medio de deathcore pierda mi atención a las pocas canciones. Con esta introducción pueden pensar que los nuevos maestros del género THY ART IS MURDER están perdidos conmigo. Pues no, todo lo contrario. Sin duda, buscaré su Ep debut y sus álbumes anteriores (de los

TOXOVIBORA (ESP) «Nace | sufre | muere» CD 2015 - Art Gates Records

“Nace/Sufre/Muere” es el segundo larga duración de los albaceteños formados en 2009 TOXOVIBORA, tras su larga duración debut de


CRITICAS 2012 “Primer Ataque”, en mayo de 2015 lanzan este disco a través del sello Art Gates Records. La portada del álbum, la cual sigue la estética del disco anterior, ha sido creada por el ilustrador Enrike Valiente. En este nuevo trabajo lo podemos considerar una continuación natural del primero, pero sería injusto quedarse ahí en esta reseña ya que encontramos a unos TOXOVIBORA en este trabajo mucho más maduros, unos temas más técnicos y trabajados que unido a la excelente producción conseguida hacen de él un disco para tenerlo muy en cuenta sin duda. Once temas incluida la intro “Entra el Veneno”, forman este disco en el que predomina el Thrash Metal, pero juegan perfectamente con pinceladas en su justa medida de Groove y Crossover, es decir, sólo cuando hace falta, no hay excesos en absoluto. En este trabajo vuelven a apostar por cantar en castellano, con letras directas y basadas en denuncias sociales, es su apuesta, muy arriesgada en este estilo de Metal dado los clichés establecidos, pero creo que aciertan de pleno. Tras la venenosa intro antes referida llega “Herederos de Metralla” corte lleno de velocidad y rabia, en pocas palabras se resumiría diciendo que el primer puñetazo te lo dan nada más empezar, buen tema para abrir el disco. Algo parecido ocurre con “Epidemia” aunque algo más oscuro y un solo de guitarra con mucho feeling al principio y al final de éste, buenos cambios de ritmo y detalles muy cuidados en su elaboración. Turno para “Zelsius”, aquí escuchamos un tema más lento que los anteriores pero con mucho Groove, es un tema más machacón, en el que durante algunos pasajes se dobla la voz de Joaquín Fernández (Mudarra) y le da un toque muy apropiado a la canción. Después del descanso anterior vuelve la agresividad con “La Ira del Pueblo”, los cambios de riffs, la potente base rítmica, y sobre todo la letra que, con ese título es obvio de lo que trata, hacen de este tema uno de los mejores del disco. “Sangre Salada” es otro tema vertiginoso y lleno de rabia en cada instrumento de estos cinco chicos y con una estructura y composición simplemente genial, mención especial para el solo de guitarra de este corte, bueno, muy bueno. Con “La Otra Orilla” llega una balada con unas excelentes líneas de bajo, la cual complementa a la generalidad del disco, la cual de paso al corte que da título al álbum con unos dobles bombos muy rápidos en algunas fases del tema, partes densas y contundentes con otras frenéticas que conjugan perfectamente en este corte. “Redes de Perversión” es un tema con muchos tintes de Speed Metal y de Crossover, corte muy rápido en líneas generales pero no se olvidan de incorporar su dosis de Groove, esta canción refleja la esencia de TOXOBIVORA. Llegamos al final del disco con dos trallazos al nivel de la primera canción del disco, “Ejecutada” y “Un Día Mas Para Luchar”. Soy de la opinión que es importantísimo establecer correctamente el orden de las canciones y elegir muy bien que temas colocar tanto para abrir como para cerrar un disco, sobre todo esto último para que el oyente sienta la necesidad de volver a oír el cd, y ellos, al menos conmigo, lo han logrado.

Carlos Bermejo [8]

clado con música electrónica, vamos a encontrar pop rock del royo PARAMORE pero un poco más distorsionado, grupos acústicos con pianos y guitarras al estilo Indie y algunas mezclas de lo más locas. Al escuchar este recopilatorio lo que más me llamó la atención fue la mezcla de estilos y los saltos entre estos que podemos escuchar. Pasamos de Birds in a cage de ASHES TO ASHES, una canción más cercana al metalcore, sobre todo al final, a Siren’s song de EARTHIRST, totalmente acústica, con guitarra arpegiada, un sintetizador haciendo sonar violines de fondo y una voz más que parecida a LIONEL NEYKOV, por ejemplo. Pero bueno, voy a hablaros de las que me parecen las mejores canciones de cada grupo dentro de este CD recopilatorio. De JAMIE LEE SMIT lo que vamos a encontrar es un poco de pop-rock que mezcla francés e inglés, lo que me sorprendió; no acostumbró a escuchar grupos de este estilo en francés. Revivre es la canción escogida, con un poco más de acción, más distorsionada, más melancólica y mejor estructurada que el resto de la muestra. De ASHES TO ASHES cabe destacar que es un grupo un poco más duro, usando más distorsión, con composiciones más cercanas al metal, aunque la verdad es que la voz deja bastante que desear. Mi canción escogida es Birds in a cage, por la melodía en el estribillo, por el final con un riff de guitarra que es una pasada y por los efectos de electrónica bien trabajados en el intermedio. De los de EARTHIRST mi canción escogida es Sirens song, que sería la típica canción que escucharías cuando te deja tu pareja y te sientes como el culo. Estos chicos son los que más me han sorprendido del disco, todavía estoy decidiendo si para bien o para mal, pero me han sorprendido; hacen cambios que no te esperas, no tienen un estilo marcado, musicalmente son muy buenos y se nota que trabajan todos sus temas. Voy a recomendar Miracle también, porque sinceramente, el inicio de esta canción me encanta y el estribillo es muy pegadizo. THE WAY OF PURITY son los chicos de la electrónica en este recopilatorio, pero no por eso se quedan cortos, porque de repente te sacan un breakdown al más puro estilo CROSSFAITH en mitad de la canción, como en Eleven, con una guitarra que acompaña a toda la retahíla de efectos que forman la canción. Son originales y le meten caña, así que habrá que prestarles atención de ahora en adelante. ARSENIC UNBIRTHDAY son los raros de este CD y la verdad es que es difícil cogerlos por algún lado, no sabría ni que etiqueta ponerles, lo cual me parece remarcable cuanto menos. Mezclan partes dance, con guitarras y partes acústicas, estructuras raras de tempos cambiantes, efectos ambientales y composiciones harmónicamente muy trabajadas. La canción que más representa todo esto es Unnecesary pain, así que os recomiendo escucharla. Por último, DESPLACEMENT, que podrían ser PRODIGY venidos a menos, son los que menos recomiendo de este recopilatorio, son repetitivos, poco originales y poco trabajados, de hecho, las tres canciones podrían ser la misma cortada a trozos. Se me hace difícil recomendar un tema de estos chicos, pero si tuviera que hacerlo, sería Hypostasis of life, por lo menos el nombre es divertido.

po de Metal/Hardcore con toques progresivos, nacidos en la ciudad de Trollhätan en 2007, y este año nos presentan su tercer trabajo “Terra” de la mano de Burning Heart Records. Un disco muy agresivo, con ritmos vertiginosos y demoledores, para nada comerciales, aunque a veces el sonido me recuerda a muchos grupos de la escena metal/hardcore. Y para que luego digan que los metaleros o rockeros no se mojan, la temática del álbum gira en torno al planeta Tierra, nuestro planeta, el cual poco a poco el ser humano lo está destrozando, como ya hiciera INYOURFACE, los temas giran en torno a la responsabilidad global (recordemos a organizaciones como Sea Sepherd, que apoyan a la escena del metal, GOJIRA, PROPAGANDHI, RED HOT CHILI PEPPERS, INYOURFACE, GODDAMN…, y ayuda en la protección de los mares y océanos al igual que a la fauna marina que debemos adoptar para intentar salvaguardar el planeta, un mensaje de apoyo, de lucha, defendido con toda la rabia del hardcore. Las voces melódicas las dejan de lado, Robin Schulz derrocha agresividad con gritos y guturales y su rango medio es muy bueno, Chris Lennartsson y Pontus Johansson a las guitarras dan melodía y rapidez, además son la base del disco. Todo ellos, apoyados por un gran trabajo de su batería, Mikael Noren y su bajista Christian Höijer, aunque en cuanto a la producción se quedan un poco escondidos por el resto. Con un inicio bestial con “Cleyra”, los siguientes temas te harán saltar u bailar sin parar, música hecha para pogos y walls of death, donde en la primera parte del disco, hasta la instrumental “Shores of Another World”, destacan temas como “Echoes” y “False Flag”, con melodías muy pegadizas. Ritmos a base de blast beats es lo que encontramos en “Cold North”, con un estribillo muy melódico y potente, sin usar voces limpias, de hecho Robin, hace un gran trabajo a las voces durante todo el trabajo, llevando a imprimir a sus guturales toques de melodías y sentimientos. Destacando “Shattered”, dejando ver algunos toques de progresivo en el tema, con armonías que llenan mucho la atmosfera que crean, con toques de orquestaciones en segundo plano (a los que personalmente les había subido un poco el volumen). Un tema homónimo al nombre del disco, “Terra”, pone fin a esta nueva entrega sueca de hardcore/ metalcore. Aunque al género en general no aportan nada nuevo, hay que decir que no solo desde el otro lado del charco se hace buen hardcore, las raíces europeas cada vez están sentando la base con más fuerza.

Juan Angel Martos [7]

Alvaro Benito [6.0]

WE CAME AS ROMANS (USA) «We came as romans» CD 2015 - Spinefarm Records

VARIOS ARTISTAS «Epictronic Records Sampler 2014» CD 2014 - Epictronic Records

EPITRONIC nos trae un disco recopilatorio de 18 canciones en el que participan: JAMIE LEE SMIT, ASHES TO ASHES, EARTHIRST, THE WAY OF PURITY, ARSENIC UNBIRTHDAY y DESPLACEMENT. En este disco no vamos a encontrar metal extremo ni nada por el estilo, lo que vamos a encontrar aquí es rock alternativo mez-

WALKING WITH STRANGERS (SWE) «Terra» CD 2015 - Burning earth records

No solo es death metal lo que se produce en las frías tierras de Suecia, desde allí nos llega el último trabajo de WALKING WITH STRANGERS, gru-

Igual titular este texto “crónica de una muerte anunciada” es algo excesivo, ya que no estamos hablando tampoco de lo último de MEMPHIS MAY FIRE, pero por desgracia parece que a WE CAME AS ROMANS les va llegando ese momento por el que parece que todos los grupos de metalcore que hacen un poco de nombre hoy en día debe llevarles. Yo quiero creer que reaccionarán a tiempo, pero cierto es que la cosa no pinta especialmente alentadora. Ojo, es no es un texto sobre como WE CAME AS ROMANS son el enésimo grupo en ablandar su sonido, pues no radica ahí el asunto. No es eso lo que entristece a los que disfrutábamos de su sonido fresco dentro de un panorama demasiado clónico. Por qué es cierto que, pese a ser más duro en sus anteriores álbumes, su sonido nunca ha sido exageradamente extremo. Siempre han formado parte del panorama mainstream, pero si sobresalieron es por algo. Por qué fueron capaces de crear un sonido propio dentro de la globalización del

género. Su a anterior “Tracing back roots” se amoldaba más a los cánones, sobretodo estructurales, del metalcore de masas. Sin embargo seguía desprendiendo una atmosfera muy suya. Si había una palabra que describía el álbum era: equilibrio. El problema de este self-titled (Están de moda este año, ¿no?) es que la balanza ya parece haberse decantado más hacia el lado de Equal visions records que hacia el de los propios WE CAME AS ROMANS. Y todos sabemos que cuando eso ocurre, es que algo falla. No nos llevemos tampoco las manos a la cabeza. No estamos ante un mal disco. Pero si lo estamos ante un disco que podría haber sido más de lo que es. Y eso se deja ver. Y como ejemplo de esto me basta el hecho de que los tres medios tempos de la primera mitad del disco, que son: “Who will pray?”, “The world I used to know” y “Memories” suenen prácticamente iguales. Agradables al oído, pero demasiado parecidas en estructura. Y Si algo aborrecían WE CAME AS ROMANS en sus primeros trabajos eran las estructuras comunes. Por suerte este agrado por romper con la monotonía sigue asomando algo de cabeza en los temas más potentes del álbum. Temas en los que la banda se ha permitido a sí misma un pequeño acercamiento, casi más como guiño que en forma de composición, a un tono cercano al Nu metal. Un acercamiento cariñoso al género con el que, imagino, crecerían y en un momento en el que, por que no decirlo, estos comebacks están muy de moda. Así pues, para un servidor, “Tear it down”, “Savior of the week” y “Flatline” se alzan como las favoritas del disco, por el mero hecho de ser los tres temas que contienen algo del concepto de evolución del sonido del grupo. Por qué evolucionar es experimentar, innovar y autoimponerse retos. Nunca me ha valido la excusa de que los grupos deben evolucionar a la hora de generalizar un sonido. Y es que pese a que soy más aficionado a su sonido más duro, (lo cual tiene una razón de ser mas allá de ser aficionado a lo extremo o no, y da le que os hablo más abajo), la canción más pesada del álbum. El tema con el que abren: “Regenerate” y el cual han decidido lanzar como single para que sus seguidores del bando más duro no se asusten, no deja de ser una sucesión de breakdowns, que harán las delicias de los asistentes a los conciertos, pero que a mi parecer les funcionó mucho mejor en su homónima “Tracing back roots”, que también abría el álbum de mismo nombre. Posiblemente porque ese tema aprovechaba mucho mejor las cualidades vocales de Dave Stevens. Y de esto es de lo que hablaba antes. Stevens siempre me ha parecido uno de los mejores screamers del panorama metalcore actual. Él mejor si hablamos del mainstream. Ha conseguido evolucionar (evolucionar esta vez sí que es la palabra) su sonido hasta el punto de aprender a cantar en voz clara, no solo para compensar las carencias de su compañero Kyle Pavone, sino hasta el punto de habérsele dedicado un tema melódico (“A moment”) exclusivamente a él en el anterior álbum. ¡Y encima era de lo mejor de todo el disco! Sin duda Stevens es el que más ha marcado el cambio en la continuidad de WE CAME AS ROMANS, entonces ¿Cómo puede parecer una buena idea desbancarle cada vez más? Y más teniendo en cuenta la obvia y más que debatida carencia de Kyle a la hora de alcanzar tonos mínimamente altos. Lo cual se vio reflejado en la composición de “Tracing back roots”, en el que todos los tramos melódicos estaban ideados de manera más llana. Operación de la cual me parece, por cierto muy remarcable que saliesen airosos. Al igual que ocurre en este último self-titled. Al final, nos quedamos con un álbum agradable de escuchar. Pegadizo y que sin duda repetiremos. Pero también un álbum de consumo demasiado rápido. Que posiblemente no sobrevivirá a un exceso de repeticiones. Y eso se debe a que más allá de hacerse repetitivo en el panorama actual, el disco se repite demasiado en sí mismo. Esperemos que en un futuro sus inquietudes musicales puedan con las ganas de crecer demasiado deprisa. Están ya en un punto suficientemente alto como para mantenerse con una dignidad que ellos mismos se han ganado. Si debo alegrarme de algo es de que la esperanza no esté perdida.

Titus Ferrer Bellés [5.5]

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55


CRITICAS

WISDOM IN CHAINS (USA) «The god rhythm» CD 2015 - Fastbreak records

Después de un año, desde su último disco “We never sleep”. La banda de hardcore punk americano, WISDOM IN CHAINS, nos trae su nuevo CD “The God Rhythm”. Un disco compuesto de 14 grandes canciones donde WISDOM IN CHAINS no ha perdido su esencia en absoluto. Encontramos en este nuevo CD “When we were young”, una canción que apareció anteriormente en su trabajo “We never sleep”, es una de las canciones más destacables junto a “Mathematics”, “Violent Americans” y “Skinhead Gang”, cuatro canciones que podríamos decir que son las principales de este nuevo CD. Podemos dividir este nuevo CD en tres partes y niveles. Primero, dos canciones totalmente instrumentales como son “Outro” y “The god rhythm” siendo esta última la que da nombre al disco. Segundo, una serie de canciones que comienzan totalmente instrumentales y posteriormente introduciéndose Mad Joe, vocalista del grupo. Como por ejemplo “People Die”, “How far will you go”, “Mathematics”, “Best of me”, “Joey Ramone” … Y por último, las canciones que empiezan directamente con ritmos rápidos y Mad Joe. “When we were young”, “Resonate”, “Song to my killer”, “Fatherless”, “Violent Americans”y “Skinhead Gang”. Para los amantes del hardcore punk, les invito también a escuchar antiguos discos de WISDOM IN CHAINS como “Wisdom In Chains”, “Class War”, “Die Young” “Everything You Know”..

Beatriz Sanz Toribio [9]

XTASY (ESP) «Revolution» CD 2015 - Melodic Rock Records

Esta vez nos dirigimos al reino de navarra tierra prolífica en grupos de rock para descubrir a estos XTASY que, a pesar de lo comentado, es un grupo que rompe con los estereotipos de los grupos mas reconocidos en el panorama estatal de esa tierra. Se trata de un grupo de Hard Rock melódico cuya órbita musical se aproxima inexorablemente a integrarse en sistema planetario BON JOVI – GOTTHARD alejándose por ende de la galaxia WHITESNAKE-PURPLE cuya fuerza gravitacional parece decrecer. Las bases de esta formación se remontan al año 2011 impulsadas por Jorge y Silvia donde empezaron a dar a luz los temas que a la larga conformarían este su debut “revolution” todavía sin la formación definitiva. Esta se completaría una vez terminada la grabación del mismo con Ángel, David Y Tutumba. Como nota anecdótica al no tener la formación lista en el momento de iniciar la grabación contaron con una destacada y extensa participación de colabo56 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

radores, algunos de lo más granado del mundillo, léase: Jon Huarte (DREAMWALKER) y Jose Alzu ( SIX MILES WIDE) a la batería, Manolo Arias (ATLAS, NIAGARA), Robert Rodrigo (AIRLESS), Willy Gascon ( STEELHORSE), David Morales (ZINC), Roberto Martínez (BLACKBELTZ, TAXIKARLO) Y Ángel García (MERIDIAM) a las guitarras. La verdad que no sé quien ha compuesto o interpretado cada solo, pero tienen un nivel altísimo poco usual en muchos discos en los que intervienen colaboradores, ya que enseguida los llenan de clichés y recurren a fraseos estándar. En este caso, no solo no es así, si no llevan los temas a un estatus superior estando en algunos de los casos, hay que decirlo todo, por encima de algunos del resto del tema. Pero no saquéis conclusiones anticipadas y erróneas, porque tanto el disco es como el grupo son bastante buenos. Para empezar este es un grupo de hard Rock con vocalista femenina que cantan en Inglés, algo poco usual en los tiempos que corren ya que, generalizando con lo injusto que ello conlleva, la mayoría de cantantes suelen tener un estilo muy lírico o demasiado cercano al Pop, seguro que a todos se os han venido una decena de grupos de estas características a la memoria. En este caso Silvia, una de las fundadoras y alma mater del proyecto, canta muy bien, con gusto y estilo. A veces incluso me sorprende del moderado uso del vibrato que hace en el CD. Es bastante más palpable en los medios tiempos donde si incide algo más en el recurso. Por ejemplo en el comienzo del corte 3 “Million milles away” realiza un agudo sostenido durante unos segundos y no lo introduce, lo echo de menos, pero cualquier otro vocalista hubiera llenado el disco abusando de este recurso, los oyes desde que abres la caja de CD… así que mejor por defecto que por exceso. A nivel compositivo son 10 temas con estribillos muy melódicos, algunos muy comerciales, alternándolos con cortes mas rockeros, más potentes, menos obvios. A ver, en las reseñas se plasman las opiniones de quien escribe y en función de ello emite sus valoraciones. A mí en este caso me tira más su parte menos comercial o mejor dicho donde las progresiones en acordes mayores con aire feliz no son tan presentes. Me gusta mucho más el corte 9 “Rocking the world” con un desarrollo algo más complejo que el tema 5 “Scream” o el ya comentado “Million milles away”. El comienzo de “Rebel Rider” es un riff basado en las características triadas de rock que es una gozada, aunque luego vuelve a un estribillo demasiado dulce para mi gusto, pero muy pegadizo. La verdad que cuando oigo acordes de quinta tocados en staccato de manera prolongada me frena un poco mi opinión sobre el tema. Ah, el solo, otro solazo como la mayoría de los temas del disco. También nos ofrecen dos medios tiempos en el trabajo “It,s you” y “Bye bye “ que cierra el CD. No es que sea lo que mejor que hacen, pero luce mucho la voz de una cantante de este nivel este tipo de temas. Otro de mis favoritos es “many years” con un aire distinto a otros cortes muy pegadizo pero sin empalagar. Os lo recomiendo aunque no es de los mas rockeros. Si quieres hacerte una idea resumen de lo que es el grupo escucha los dos primeros temas (además tienen dos videos realizados con ellos,) veras las diferentes ramas compositivas que trabajan. “stronger” es toda una oda a la vertiente más comercial y pegadiza y “ Revolution” es más intensa, más personal ,más el estilo que me gustaría incidieran más. Es un grupo muy recomendable, pero vamos a ver, si estás leyendo esta reseña es que estás en NECROMANCE WEB MAGAZINE, aquí se pone NAPALM DEATH a los bebes para que se duerman la siesta, je,je, quiero decir, para escuchar este grupo tienes que saber lo que vas a encontrar, y que tu estado de ánimo sea el apropiado para acercarte a ellos. Si eres amante del buen rock, del hard y de los buenos músicos deberías pararte, relajarte y dejar que estos navarros te lleven hasta el XTASY.

Gabriel Vázquez [8]


CRÓNICAS LIVE

con su recién incorporado vocalista llamado HUMAN. Disco que suena mejor de lo que se esperaba tras ver algunas grabaciones de los conciertos posteriores a la salida de Adam.

THREE DAYS GRACE + MEGARA Sala San Miguel - 30.05.2015 - Madrid Roadmanager Productions

Que alegría le entra a uno cuando descubre que uno de los grupos que ha marcado su adolescencia toca por primera vez en su país. Y más aún cuando tienes el privilegio de cubrir el evento y verlos tan de cerca. Así fue, Rubén y un servidor, íbamos a cubrir el concierto y escuchar el ansiado directo de THREE DAYS GRACE con su nuevo vocalista, Matt Walst (conocido por ser el cantante de su otro proyecto, MY DARKEST DAYS), para poder ver en primera línea si es digno de asumir el papel de cantante del grupo que compuso míticas canciones como “I Hate Everything About You”, “Animal I Have Become” y “Riot”, entre otras, tan bien interpretadas en la época liderada por Adam Gontier. Fue una sorpresa llegar a la pequeña sala San Miguel, situada bajo las gradas del Palacio de Vistalegre, y descubrir que iniciarían la velada un grupo local (MEGARA), y que era su primer concierto, por lo que nadie sabía lo que íbamos a escuchar. Ya en la primera canción se notó que el grupo impactó entre los asistentes a pesar de los nervios y los problemas de sonido que empañaron el inicio de su actuación. Sin embargo, se supieron reponer y consiguieron que el público viviera el concierto como si hubieran acudido a verles explícitamente, cosa que visto su potencial no hubiera sido de extrañar. MEGARA se compone de una joven formación con un duro y constante batería, un guitarrista con una gran técnica, un bajista con un ritmo muy marcado y una cantante con un registro sorprendente. Inevitable compararles con grupos como HALESTORM e incluso THE PRETTY RECKLESS, grupos que no se alejan mucho del estilo de éstos madrileños.

Sin más dilación, comenzó el show con la canción de su nuevo disco “I am Machine”. Fue una salida explosiva y potente que sin duda no dejó indiferente a nadie. Era un concierto con pocas expectativas y esperanzas, el listón dejado por Adam con sus canciones era muy alto. Sin embargo, Matt supo estar a la altura y sorprendió muy gratamente a todos los asistentes interpretando las canciones de la anterior etapa del grupo de una forma indiscutible y demostrando que vale para ser uno más de la banda conforme iba avanzando su actuación. Gran momento hacia la mitad del concierto en el que el batería nos deleitó con un gran solo respaldado en gran parte por el teclista que les acompaña en la gira y que no pasa desapercibido con sus arreglos y sus coros. En general, la entrega del grupo fue de sobresaliente, destacando considerablemente la energía que aplicaba Matt a cada nota que salía de su boca, llegando incluso a empapar a las primeras filas del público con su entusiasmo. Buen trabajo de todos los integrantes tanto en la ejecución de sus canciones, con algunos cambios para ofrecer una mejor experiencia en directo, como de su presencia ante el público. Podemos decir que el setlist fue muy acertado por la inclusión de lo mejor de su discografía: “Just Like You”, “Pain”, “Break”, “Home”, “Good Life”, “I Hate Everthing About You”, “Never Too Late” y “Animal I Have Become” mezclado con las mejores canciones de su nuevo disco como “Painkiller”, “Human Race”, e incluso la gran balada “Fallen Angel”. Aunque creo que su canción “The Real You” no estaba en el lugar más apropiado.

Conforme avanzaba el concierto, gracias en parte a la energía del público, se fueron soltando ofreciendo un magnífico espectáculo. Les auguro un gran futuro, que visto lo visto, no les será difícil.

THREE DAYS GRACE nos puso, una vez más, la piel de gallina culminando su actuación con su gran clásico “Riot”, que nos sirvió para dejar muy claro que hicieron un gran concierto y que sin duda les esperaremos en España con los brazos abiertos.

Pocos instantes después salió a escena la formación canadiense, que presentaba un nuevo trabajo

Crónica: Alan Rodríguez | Fotografía: Rubén Fivvecore

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CLOSE TO THE SKY + CANNIBAL GRANDPA + MOONSICK + AS WAVES Sala Hangar 19 - 29.05.2015 - Madrid FACG Productions

El 29 de Mayo, para cerrar este mes con buen pie, pudimos disfrutar de cuatro bandas madrileñas gracias a FACG Productions, quienes traerán a MERGE el próximo 12 de Junio, os espero a todos en Hangar XIX, Madrid. A las 9 de la noche comenzaba el bolo con AS WAVES, un grupo de hardcore melódico moderno, a pesar de ser uno de sus primeros conciertos y todos los miembros ser relativamente jóvenes, están demostrando que tienen un gran camino. Comenzó así muy gustosamente la noche de todos los asistentes. Tocaron temas como “A call to the earth”, “Down de Ashes”, “Lost brothers”, “Hearthless”. Pronto podréis disfrutar de su EP. Del melodic hardcore pasamos a el deathcore técnico, estilo VEIL OF MAYA, AFTER THE BURIAL… con la banda madrileña MOONSICK, que hace poco volvió a los escenarios con más fuerza que nunca con su nuevo bajista, batería y segundo guitarra y presentando temas nuevos. Su setlist: “Moonsick”, “Dwindling to nothing”, “Strenght of unity”, “Feeding the plagues”, “Lugubrious” y una cover de AS BLOOD RUNS BLACK, “In dying days”. Mientras los amantes del deathcore podréis disfrutar del antiguo EP hasta que terminen de grabar el nuevo. Acto seguido comienza el tercer grupo (a pesar de que el bajista estuviese recién operado lo dio todo en su concierto), CANNIBAL GRANDPA, con una intro escalofriante, sorprendiéndonos una vez más con temas como “Wysteria”,”Dear Diary”, “Gray Man”, “Face to face”, añadiendo una colaboración con Hann (vocalista) de AS WAVES en “Where is your god now”. Donde destacamos la voz del vocalista de CANNIBAL GRANDPA. Finalizaron esta tanda de conciertos, CLOSE TO THE SKY, el grupo de Metalcore/Djent madrileño, a pesar de la maldición de Nacho y las correas de su guitarra, volvieron a debutar, iniciando su concierto con una Intro de Star Wars. A lo largo del concierto, el vocalista, introducía melódicos en sus canciones. CLOSE TO THE SKY, como siempre, supieron animar a la gente y dieron mucho juego en el escenario. Hicieron un buen papel de cabeza de cartel. Tocaron temas propios como “A fading existence”,”Open eyes”, “Time lapse”. Tenéis la oportunidad de volver a ver a CANNIBAL GRANDPA y A CLOSE TO THE SKY, dos grandes bandas madrileñas el 12 de Junio junto a MERGE. Destacable el buen ambiente que hubo entre todos y el terminar la noche cantando el cumpleaños feliz al vocalista de MOONSICK. Gracias de nuevo a los chicos de FACG Productions por la noche del viernes.

Crónica: Beatriz Sanz Toribio | Fotografía: Beatriz Sanz Toribio NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59


CRÓNICAS LIVE

que, a juzgar por mis impresiones, cumplió con excelente nota.

THREE DAYS GRACE + MEGARA Sala Razzmatazz 2 - 31.05.2015 - Barcelona Roadmanager Productions

Había mucha expectación por parte del público de Barcelona para disfrutar por primera vez en nuestro país de un concierto de los canadienses THREE DAYS GRACE, y eso es algo que quedaba patente solo entrar en la céntrica sala Razzmatazz 2 de la ciudad condal y echar un vistazo a la excelente entrada que ésta presentaba y, sobretodo, a las ilusionadas caras de las jóvenes primeras filas que esperaban impacientes la salida al escenario de sus ídolos. He de reconocer que apenas conocía al grupo un par de semanas antes de la cita, momento a partir del cual, la banda no ha dejado de sonar repetidas veces en mi equipo de música repasando los éxitos y más que probable columna vertebral del repertorio que forma este presente tour. Confieso arrepentido por este mismo motivo, que sus temas aún siguen resonando en el interior de mi cabeza (y en mi spotify) y me han provocado una extraña aunque placentera adicción difícil de superar. Pero vayamos a lo que realmente nos ocupa. Los encargados de abrir la velada fueron los desconocidos MEGARA, banda madrileña con fémina al frente, que resulta difícil de no comparar con la oleada de grupos de similares características como THE PRETTY RECKLESS o HALESTORM, algo que intuyo, lejos de molestarles, probablemente reconocerán con orgullo y naturalidad. No hay más que echar un ojo a su setlist, el cual incluye canciones de ambas bandas. Eso sí, a pesar de su juventud e inexperencia, no en vano cuentan con apenas un año de vida musical y un solo EP, “Muérase Quien Pueda”, en su haber, poseen la calidad y la actitud para dar mucha guerra de aquí en adelante. Kenzy, vocalista y frontwoman del grupo, derrocha energía y dulzura a partes iguales, cual Dr. Jekyll and Mr. Hyde como bien refleja su melena bicolor, gracias a una gran voz y una, aún mejor, presencia sobre el escenario. “Vivo de Rodillas”, “Baños de Sangre”, “Fiel a Nada” y su despedida con “Seis”, se mezclaron con versiones de “Amen” de HALESTORM y con THE PRETTY RECKLESS por partida doble con “Sweet Things” y “Going to Hell”, sin olvidarnos de una preciosa e intensa “Alas”, adaptando al español la conocida “Wings” de BIRDY, que hicieron completamente suya. Kenzy se adueñó de todas las miradas, volviendo loco a un público que venían a una fiesta que no era la de los madrileños, y que se metió en el bolsillo, con la complicidad latente que desprendía encima de las tablas con el guitarra y co-fundador de la banda, Rober, y la sección rítmica que completaban Pablo al bajo y Pol a la batería. Esperamos volver a disfrutarlos pronto por aquí, como nos han prometido, así que ojito con ellos. Tocaban las diez de la noche y el volumen alto al compás de MARILYN MANSON retumbaba en los altavoces de la sala, lo que anunciaba que el momento estaba a punto de llegar y THREE DAYS GRACE asaltarían el escenario, con una audiencia ya rendida a los canadienses antes incluso de su salida, y cuya única duda residía en comprobar en vivo si el nuevo vocalista del grupo, Matt Walst, al que conocemos por ser hermano del bajista y líder de MY DARKEST DAYS, aprobaba el examen que supone reemplazar al micrófono a un ícono y miembro original de los de Ohio, Adam Gontier. Algo 60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

“I Am Machine” supuso el pistoletazo de salida con Matt moviéndose cual robot por todo el escenario y alentando al público que entro en una simbiosis perfecta con la banda desde la primera a la última nota del show. Nos hicieron un repaso a toda su discografía con paradas en cada uno de sus trabajos con temas como “Just Like You”, “Chalk Outline”, “Pain” y “Break”, que enloquecieron a sus seguidores y demostraron la calidad de su directo, antes de volver a aterrizar en su obra más reciente, “Human”, con ese temazo llamado “Human Race”, en el que Barry Stock nos regaló un extenso y brillante solo de guitarra, algo a lo que desgraciadamente, no nos tiene demasiado acostumbrados. Y después de la enorme “Home”, probablemente mi tema suyo favorito y uno de los momentos más álgidos de la noche que nos hizo a todos sentirnos como en casa (o mejor aún), hubo espacio para dos piezas nuevas más como “Landmine” y la pegadiza “So What”. Se hizo el silencio, que pronto rompieron las voces al unísono del público coreando el nombre del grupo, y que definitivamente se vio interrumpido por las melódicas notas del teclado de Dani Rosenoer, quien les acompaña desde hace unos años en los tours, y los ritmos de batería de Neil Sanderson, que hicieron temblar los cimientos del local una vez se puso al frente de su gran momento demostrando sus habilidades a las baquetas. Personalmente algo largo, como suele ser habitual en los conciertos, y que brilló musicalmente mejor con la presencia de ambos músicos. Temas recientes como la enérgica “Painkiller” y la emotiva “Fallen Angel”, se complementaron con clásicos como “The Good Life”, la celebrada “I Hate Everything About You”, la preciosa “Never Too Late”, y la cañera “Animal I Have Become” con esa línea de bajo tan imponente de Brad Walst que hizo saltar y disfrutar como enanos a los seguidores que les esperaban como agua de mayo. Muchos de los presentes llevaban años pensando en compartir con ellos la experiencia que nos estaban regalando, lo que provocó un ambiente entre unos acalorados asistentes que no dudaron en desnudar sus emociones y entregarse en cuerpo y alma a la causa. Llegó el inevitable momento del bis, lo que nos recordó que esto se acercaba a su final, hacia el que nos dirigimos de la mano de la calma de “The Real You”, que puede que enfriara un poco a parte del personal, aunque se trate bajo mi punto de vista de una de sus mejores canciones cuyo único pecado sea el no contar con la caña e intensidad predominante durante la mayor parte del concierto. Algo que quedo sobradamente compensado con la tempestad que desató el chute de adrenalina de la sobresaliente “Riot”, en cuyo último aliento Matt desgarró sus cuerdas vocales y la banda al completo derrochó sobre el escenario sus últimos restos de energía, tras prácticamente hora y media de un enorme show de puro rock metálico, visualmente sobrio, sin más artificio que un fondo con la portada de su último álbum, pero con un una entrega que fue recíproca entre músicos y público. Una noche para recordar, de la que no me gustaría despedirme sin agradecer a la promotora Roadmanager Productions la oportunidad que nos brindó a todos al traernos por primera vez a nuestro país a una gran banda como THREE DAYS GRACE. Algo me dice que no será la última, así que ojalá les volvamos a tener pronto por aquí. Yo no pienso faltar y vosotros tampoco deberías hacerlo.

Crónica: Lluis «DiMu» García | Fotografía: Lluis «DiMu» García


CRÓNICAS LIVE AUTHORITY ZERO + MELTING FAST Sala Rocksound - 02.06.2015 - Barcelona HFMN Productions

Otra gran noche para el recuerdo. Creedme cuando os digo que las ganas de ver a AUTHORITY ZERO en Barcelona eran intensas. Esperaba disfrutar de un concierto que prometía sobretodo diversión en desproporción, pero lo que creo que ninguno (Al menos de los que los veíamos por primera vez) nos esperábamos, era encontrarnos con una velada tan emocionante e intensa como la que vivimos en la Rocksound el pasado 3 de Junio. Y sin duda el hecho de que el concierto tuviese lugar en un lugar tan íntimo (Las malas lenguas dicen que pequeño) como es el bar Rocksound fue punto clave a la hora de crear hermandad, tanto entre el público como para con el grupo. Pero vayamos por partes y empecemos por el principio, cuando pocos éramos los aglomerados a las ocho y media de la tarde, supuesta hora de apertura de puertas a la entrada de la sala. La cosa iba con retraso, y mientras oíamos a Devore y los suyos ensayar el repertorio en el interior, los asistentes iban poco a poco haciendo acto de presencia. No defiendo el retraso, pero estoy bien seguro de que los teloneros lo agradecieron, ya que durante todo el set contaron con un público más numeroso del que hubiesen tenido de no producirse. Y así pues, las puertas se abrieron y empezó la noche. Aquella fue sin duda una noche de descubrimientos, y la cosa empezó por los buenos de MELTING FAST, que fueron los encargados de descorchar la velada. Personalmente fui a verles sin saber apenas nada de ellos, más que se enfrentaban al reto de calentar una noche como esa sin el que es su cantante, que recientemente ha abandonado la banda. Como substituto contaron con Sebas, de FAST FOOD SOCIETY, el cual se encargó de ponerle la voz al show y ya de paso marcarse un poco de club de la comedia. Y la verdad es que animar animaron a un público que empezó bastante frío pero que terminó a la mitad de distancia del escenario de lo que había empezado. Cuando esto ocurre suele ser sinónimo de victoria. Las gracias de Sebas estaban surtiendo efecto, tenían ya al populacho en el bolsillo y los temas propios de la banda nos dieron más que convincentes razones para empezar a movernos. MELTING FAST sonaron a hardcore melódico filtrado a través del buenrollismo del punk rock más festivo. Mezcla que no suele salir mal, y ellos tiraban con el viento de cara. El repertorio fue un fifty de temas propios, los cuales esperamos poder disfrutar pronto grabados, y unas cuantas covers. El público disfrutó como el que más con la mitiquisima “May 16” de LAGWAGON, pero cuando de verdad se me metieron a mí en el bolsillo fue cuando tocaron “The Horse” de A WILHELM SCREAM, demostrando que ser una banda joven de punk rock no significa tirar a lo fácil. Muy buen sabor

de boca. Espero que encuentren pronto un vocalista a la altura y sepamos más de ellos. Los componentes de AUTHORITY ZERO se suben (es un decir) al escalón que la Rocksound tiene por escenario a montar, y tras todos los checks pertinentes hace acto de presencia vestido de naranja radioactivo Jason Devore, y sin más intro que un “Hello Barcelona!” Atacan directos con “No other place”. Lo usual en estos conciertos es no sentir esa sensación de conexión directa con el grupo hasta que no han pasado 2 o 3 canciones para calentar un poco el ambiente. A los de Arizona le bastó con tres frases. La reacción del público fue directa. Todos los temas parecían el último que íbamos a escuchar en nuestras vidas. Incluso las que, como en este caso, permanecen a su último disco. Debo confesarme como un enfermo de los setlist, y como tal estuve buscando que es lo que habían estado tocando durante el resto de la gira, y lo poco que había visto me tenía algo preocupado, así que al escucharles entonar la ansiada “No regrets”, la cual me había ya convencido de que no iban a tocar, la alegría fue mayúscula. Respecto a esto, siento no poder daros un setlist acurado, pues ellos mismos no usaron, y pese a haber ciertas canciones fijas, hubo más de una que se fue añadiendo sobre la marcha, por tanto estoy redactando esto sobre el recuerdo. Disculpad si me olvido alguna. No sin antes pasar de nuevo por el nuevo “The Tripping point” con “Take or leave it”, nos descargaron un par de sus más grandes himnos: “Liberateducation” y “Revolution”, con los que la gente se volvió completamente loca. Los canticos en “Revolution” le hacían a uno creerse la letra hasta convertirla en algo personal. Y es que para eso fue compuesta. Al fin y al cabo, ¿no era esto el punk-rock? Objetivo cumplido chicos. La velocidad a la que es capaz Jason Devore de descargar letras contra el micrófono es abrumadora. Y como si quisieran cansarnos a todos antes de dar paso a una sesión de temas más calmados, nos soltaron de seguido dos temas de los más veloces como son: “Taking on the world” y “Everyday”. Creedme que uno no sabía dónde terminaba el pogo y empezaba la pared mientras Jason gritaba el tramo final de Taking. Algunos ilusos en las primeras filas, aún intentábamos seguirle cantando. A solo mitad de camino pero ya exhaustos tocaba cambiar el chip para un cambio de registro absoluto. Está claro que AUTHORITY ZERO no son solo un grupo de punk rock, ya que lo suyo con el Reggae es más que un simple tonteo, y está claro que ellos no lo consideran un paso anecdótico. Todos se forman como mínimo en un 25% de temas de esta guisa, y así fue. Ni cortos ni perezosos sacaron la acústica y nos deleitaron con “Sirens”, “Talk is cheap”, “Struggle” y “Big bad world” de seguido. A mí por mi parte me tocó comerme mis dudas, pues el Reggae es un género con el que personalmente no caso en absoluto. Pero la polifacética voz

de Jason, la entrega de un público absolutamente entregado e incapaz de parar de saltar y bailar hicieron de esta una sesión absolutamente deliciosa. Terminé casi disfrutando más de estas que de las canciones que realmente venía a escuchar. Los placeres de dejarse sorprender. Y que decir que el épico estribillo de “Talk is cheap” suena más imponente si cabe coreado en directo. Sin duda todos habíamos disfrutado de un momento mágico, pero de nuevo tocaba doble bombo y velocidad. “Break the mold” fue la encargada de volvernos a encabritar. Como si de un calentamiento para afrontar su último single: “Lift one up” fuese. Sin duda uno de los momentos cumbre de la noche, pues está claro que es un tema compuesto para directos. Y más contando que se trataba de él que ellos anunciaron como el final de la noche, pese a que pocos nos los creyésemos. En este caso me gustaría hacer mención especial a la letra de este tema concreto. Estoy seguro que si transmite tanto en los directos es por que el mensaje que reza es hermosísimo. Casi parecía que cantábamos sobre esa noche en concreto. Esa noche que ninguno quería que terminase, y que de momento no iba a ser así. Hacer la parafernalia de irse del escenario y esperar a que el público pida más en la Rocksound es muy gracioso, ya que el único sitio al que los músicos pueden ir es a un cuartito para guardar el material que da directo al escenario. Más chulos que un ocho ellos, se metieron dentro a esperar que suplicásemos por más, en un gesto muy cómplice, todo sea dicho. Y así rápidamente volvíamos a tenerlos delante dispuestos a entonar el tema con el que vienen cerrando los conciertos de esta gira: “Over seasons”, un último acercamiento al bailoteo que de nuevo disfrutamos como enanos. A estas alturas yo ya empezaba a dar por imposible que tocasen uno de mis temas favoritos pero que a mí me parecía imprescindible: “A passage in time”. Pero como ya os he repetido por activa y por pasiva en estas líneas de aquí encima: aquella fue la noche de las sorpresas y yo no puede terminarla con una sonrisa más grande. La sensación de haber disfrutado de una noche inolvidable era palpable a la salida. La mayoría empapados en sudor, pero con un gesto alegre en la cara y un comentario entusiasta en la boca. Un concierto redondo. Un Setlist acertadísimo y variado que pasó por toda su discografía sin hacer ascos a ningún punto. Un público entregadísimo y unos músicos que demostraron por que están entre los grandes. Que mejor manera de celebrar un 20 aniversario. Felicidades AUTHORITY ZERO, ahora a por los 20 siguientes. Y que lo disfrutemos todos.

Crónica: Titus Ferrer Bellés | Fotografía: Blanca Olivella Cot

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CRÓNICAS LIVE JULIANES FEST 2 Sala Republik - 30.05.2015 - Madrid Julianes Crew

Se acercaba Junio, pero antes, como final de mes, pudimos disfrutar del Julianes Fest 2, un festival creado por un puñado de buena gente que está dispuesta a apoyar el metal nacional allá donde haga falta siempre con una locura en mente. Anteriormente, concretamente el año pasado, hicieron su primera edición con bastante éxito, y estaba claro que en esta segunda edición, ese éxito se volvería a repetir y a aumentar con el cartelazo que ofrecían. En primer lugar, y con un poco de retraso que repercutiría al final de la noche, salieron a escena The Thousand Faces, una banda que personalmente tenía ganas de ver y tuvieron un directo que me gustó bastante, y en donde me llamó la atención a mí y a varios más que lo comentaban, la juventud de sus miembros. Destacar también las diversas canciones y temas escogidos, los cuales estaban repletos de unos riffs melódicos que ponían de manifiesto un gran trabajo de los componentes, así como unos breakdowns en varios temas de su EP Involution que no dejaron indiferente a nadie. Tras ellos, les tocaba a Brothers Till We Die, que se marcaron un gran concierto con un setlist repleto de su último EP titulado You Will Never Grow Up. La sala comenzaba a llenarse más mientras que los miembros, sobre todo Felipe (voz), no dejaban de interactuar con el público y de mostrar la energía que llevan tanto ellos como personas como por las canciones cargadas de actitud y potencia. Por último, desde aquí les damos la enhorabuena por formar parte este año del cartel del Resurrection Fest, donde sabemos de sobra que harán disfrutar a todo tipo de público. A continuación, les tocaba el turno a Skill To Kill, grupo de género deathcore que hicieron una descarga brutal de su último disco, titulado The Game, y con el que hicieron vibrar a toda la sala Republik canción tras canción. Los pogos no cesaban en ningún momento de la noche y había algún veterano incansable que aprovechaba todas las ocasiones que le brindaban ese setlist cargado de bestialidad y ferocidad; a lo que los de Valencia, se mostraban realmente agradecidos de esa entrega del público. Acercándonos al final, se subían al escenario Vendetta Fucking Metal, que repetían en el festival por segunda edición consecutiva. El ambiente estaba ya muy caldeado y no iban a ser ellos los que lo iban a parar, de hecho, había tal conexión entre público y banda que algún personaje amante de la música no desperdició la oportunidad de subirse al escenario en varias ocasiones e incluso colaborar con los de Murcia micrófono en mano en algún tema, como 100%, canción cover del grupo Madball. Nos demostraron su intensidad hardcore metal un setlist donde se alternaban temas de sus discos De por vida o Espíritu de Lucha. Recordaros también que en breves sacarán un nuevo disco, del que ya tenéis una muestra gracias a la canción “Decepción” y promete ser una animalada en directo. Finalmente, les tocaba el turno a Hummano, que como hemos mencionado anteriormente, por retrasos que se fueron incrementando tuvieron que descartar y no tocar parte de su setlist, el cual finalmente quedó en una mayoría de canciones de We Hate You All, su último disco. Aun así, aunque fuese de forma más breve, hicieron que al día siguiente nos acordásemos de su concierto, y junto a nosotros, nuestro cuello y nuestro cuerpo. Y es que fue un no parar de saltos y salvajadas varias a cada tema que sonaba en la sala, y es que los Julianes saben hacer las cosas bien y saben hacer que todos los asistentes disfruten como nunca han disfrutado un concierto así. Incluso contaron con una colaboración, ya que Alex de Cannibal Grandpa se subió al escenario para culminar así una noche increíble donde la brutalidad y la energía fueron los grandes protagonistas del show. Agradecer a los Julianes esta segunda edición del festival y a todos los que lo han hecho posible. Y ya sabéis lo que dicen, no hay dos sin tres en esta vida.

Crónica: Silvia De Francisco | Fotografía: Juan Morillas 64 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


CRÓNICAS LIVE MERGE - GIRA ESPAÑOLA 2015 Blair Tour | Entire Music | FACG Productions

Sala Ceferino - 09.06.2015 - Barcelona (Entire Music)

Antes de empezar, quisiera disculparme con las dos bandas teloneras de la noche: CLEARNESS&DEPTH y THEORY OF ENDLESS DREAM. Por motivos laborales me fue imposible llegar a tiempo para verles, y por tanto me es imposible hablar de ellas. Si es cierto que los comentarios a la salida del bolo eran bien positivos. De hecho, llegué al pequeño bar Ceferino entre prisas sin apenas tiempo para prepararme para la batalla campal. MERGE estaban a punto de descargar. Y así, con el mismo grito desgarrador que abre el primer tema de su nuevo “Elysion” : “Lighters”, arrancó aquella noche de post hardcore que nos arrebataría el aliento. Desde el minuto cero, quedó claro: MERGE estaban aquí para divertirse. Y como si en vez de un micrófono empuñase un martillo pilón, su frontman: Anthony Hamin destrozó el hielo que separa a banda y público. Desde aquel momento no había escenario posible (Y con esto no me refiero a que el escenario fuese una tarima en la que no cupiesen los miembros de la propia banda, que lo es.) y el espacio dejó de estar dividido. Hamin cantó y gritó desde todos los rincones de la sala posibles, entre los que se incluye una de las vigas que forma parte del techo, a la que apenas tardó dos temas en subirse. No se si será aquella norma no escrita en el hardcore, que reza que a más pequeña la sala, más intenso el concierto o a que, simplemente, MERGE son intensos de narices. La cuestión es que nadie dudó en unirse a la fiesta. Y si alguno lo hacía, Hamin se encargaba de llevárselo a su terreno, arrastrándole con el cable de su micrófono. Verídico. Cuando escribí sobre su “Elysion” comenté que “Wolf’s dagger” sirve de complemento perfecto a “Lighters”. De la misma manera que lo hacen en el álbum, siguieron esa evolución tan orgánica. De hecho, por lo que ellos mismos me contaron, esa parte del set debía ir en el mismo orden que en el disco, pero no se si por falta de tiempo, tuvieron que saltarse “Us against our citties” (maldición, una de mis favoritas. Me la deben para la próxima) y pasar directamente a “Joy illusion”. A partir de aquí el set list empezó a ser más variado, echando por un momento la vista atrás con “Ecclesiast”, de su EP “Transmission”. Tema que parece orientado directamente a ser defendido en directo, pues siendo así no tiene nada que envidiar a sus hermanas mayores de “Elysion”. Sonó de lujo. Y así, entre saltos, volteretas y agarres en brazos (suele ser al revés, pero esta vez era Hamin quien agarraba a los integrantes del público para subírselos a hombros mientras se dejaba la voz) MERGE nos presentaron su nuevo tema “Postcard” el cual por lo que pudimos oír sigue bastante la onda de “Elyision”. Si de ahí en adelante el nivel está ahí, es que esto marcha. Y así, nos plantábamos ante el primer de los dos finales de la noche: “daily grind”, la que siempre diré que contiene uno de los tramos más intenso del álbum y que suena desoladora en directo. Sin duda, hubiese sido el final perfecto, pero nosotros demandábamos más. La broma les funcionó por aproximadamente unos 20 segundos ya que no hay lugar en el que esconderse en un local como el Ceferino, así que como si de algo totalmente espontaneo se tratase, nos regalaron un adelanto de su próximo trabajo, dejándonos caer otro nuevo tema, en este caso centrado casi absolutamente en el gutural. Ellos mismos declararon que el tema no es más que la historia de una chica que mantiene sexo en un avión. La experiencia sería intensa para ella, pues “Night flight” es posiblemente el tema de “MERGE” más cañero hasta la fecha y estoy deseando escucharlo en condiciones. De hecho la cosa se vino tan arriba que Hamin decidió terminar el tema saliendo al exterior, así que él y su compañero a la guitarra salieron rodeados de chavales entusiasmados. Mencionar que eso sonaba igual de bien ahí afuera sin amplificadores ni micrófonos que valgan. 66 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Y ahora sí, tocaba ponerle punto y final a la noche. Y se veía venir que el broche lo iban a poner con su último single, que de momento no sabemos si formará parte de un nuevo álbum o va por libre: “sacre coeur”. Una canción cantada de principio a fin en voz clara y de tratamiento totalmente melódico. Creedme que saltamos como si fuese el fin de los días. No permitáis que la falta de breakdowns o guturales os arruinen la posibilidad de disfrutar de buenos temas. Y menos si el directo es como este. Tras el concierto, público y banda se fundieron entre si como si de toda la vida se conociesen. Disfrutamos de una gran noche de post hardcore, y sabemos que, al igual que nosotros les recordamos a ellos, ellos nos recordarán a nosotros. Y ese sentimiento es realmente valioso. Esperamos volver a verlos pronto por aquí, y que sigan creciendo de cara al público, y como músicos. Pues tanto su álbum como su directo, nos dejaron claro que si MERGE vienen para quedarse, es porque se lo han ganado a pulso. Bravo. Y por si alguno de ellos me está leyendo: ¡Volved Alexisonfire!.

Crónica: Titus Ferrer Bellés Sala Hangar XIX - 12.06.2015 - Madrid (FACG Productions)

El 12 de Junio en Hangar 19, gracias a FACG Productions se juntaron distintos géneros de música, así como el melodic hardcore, el metalcore, el deathcore y el post-hardcore. Comenzó el grupo de melodic hardcore, HADDOCK, pese a su brevedad, compartieron con nosotros dos temas propios y covers como “Dreamland Welcomes You” de LAST WITNESS y “Witness” de COUNTERPARTS. Sin duda, esperamos impacientes de que saquen su primer EP. Para los sureños, HADDOCK estará por tierras malagueñas el 3 de Julio. Seguidamente, cambiamos a metalcore/djent con CLOSE TO THE SKY, comenzando su actuación con una intro mítica de Star Wars, tocaron temas propios y principalmente temas nuevos, cuales dentro de poco empezarán a grabar y nos traerán un nuevo EP. Después de un breve descanso, volvemos a cambiar de género y pasamos al deathcore con CANNIBAL GRANDPA, nos volvieron a enganchar con temas como “Face to face”,”Dear diary”, “Gray man”, “Where is your god”, “Albert fish” y “Legacy”, temas que aparecerán en su nuevo y primer LP, que saldrá en septiembre, todos atentos! Y cambiamos al metalcore de nuevo con una gran banda como es AGAINST THE WAVES, donde hay que destacar la buena concordancia entre las dos voces, en las partes melódicas. Dieron mucho juego al público. Tocaron temas propios como “Hivemind”, “Spotlights and papercuts” y nuevos temas como “I’ve seen Brighter Days”, “Too far gone”, “Commited to Fiction” y “Hold Back”. Después de pasar por Barcelona, Sevilla… llegaron a Madrid, MERGE, banda francesa de post-hardcore. Increíble el juego que da este grupo en los escenarios, destacando la voz del cantante, mostrándonos totalmente que no hay ni una pizca de autotune en su gran voz. Animó, mimó y jugó con el público en todo momento. Tocaron: “Nightplane”, “Wolf’s Dagger” con colaboración del vocalista de HADDOCK, “Us Against Our Cities”, “Joy Illusion”, “Ecclesiast”, “Postcard”…. Todo el público nos llevamos un buen recuerdo de MERGE y sin duda, cuando vuelvan a España es una banda para no perderse en absoluto.

Crónica: Beatriz Sanz | Fotografías: Juan Morillas


CRÓNICAS LIVE

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CRÓNICAS LIVE esperábamos esta segunda venida con feroces ganas. Y feroces salieron de nuevo ellos. Arrancando con su recién salido single: “Outbreak”, que sorprendentemente el público ya se Sabía al dedillo. Buenísima respuesta desde el minuto cero. De ahí en adelante la cosa parecía un desfile de apisonadoras. Con un setlist además bastante variado, recuperando desde temas de su “make your own history” como: “Damien” o mi personal favorita “Negative and violent”. Lástima de nuevo de la saturación en esta última. Le quitó bastante pesadez. A medio camino decidieron adelantarnos un poco más del nuevo álbum que personalmente ansío muchísimo escuchar de nuevo. Más centrada en la vertiente rapeada y menos en los breakdowns enloquecidos, diré que me gusta más que “Outbreak” como adelanto, y como tema en sí. Y es que todos saltamos como locos pese a estar escuchándola por primera vez. La cosa pinta realmente bien. Con un sonido algo más recuperado hacia el final del set, decidieron descargar algo de metralla de su última etapa con “Radio” (Que despertó absoluta pasión en el público) y con “Badge & Bullet” como fin de fiestón. Sin duda de nuevo lo dieron todo. Aun así, yo tengo aún la espina de verles en óptimas condiciones pese a ser la segunda vez que les veo. Si con ARCHITECTS fue la falta de entusiasmo del público, en este caso la condena del sonido (Y la falta de libertad de movimiento que un concierto de estas características pide, todo sea dicho) nos impidió de nuevo macarrear como realmente hubiésemos querido. Exhaustos ya y aún quedaba el plato fuerte. Aún que al parecer no para todos, pues parecía haber menos gente en la sala que cuando COUNTERPARTS estaban sobre el escenario. Sea como fuere, la cuestión es que EVERY TIME I DIE debieron vernos la cara de cansancio y por eso salieron a matar. Aquí no se queda quieto ni dios hasta que nosotros digamos lo contrario. Empezar de cero con una burrada como es “Underwater bimbos from outer space” es toda una declaración de intenciones. De nuevo volvíamos a no oír la voz de, en este caso, Keith Buckley. Y la guitarra sonaba más saturada que nunca. Se irá recuperando a medida que avance, pensamos. Pero esta vez no fue así. Suerte que la potencia que llevan nos permitió disfrutarlos, aún que fuese a calidad Youtube a 240p. Ya habían dejado claro que venían a destrozarnos las cervicales. Y de ahí adelante fue un no parar más que para un poco presentación antes de cada tema, que a eso parece que Buckley sí que es muy dado.

EVERY TIME I DIE + STRAY FROM THE PATH + COUNTERPARTS + IN HEARTS WAKE Sala Bóveda - 16.06.2015 - Barcelona Rockzone

Vaya una noche de cumpleaños a contracorriente. La revista Rockzone tenía organizado sin duda un aniversario más que por todo lo alto. Con un cartel digno de las mejores giras que siempre nos quejamos que no pasan por España (pese a que en esta ocasión solo pasase por Barcelona, pero Madrid no se puede quejar, que sabemos de buena tinta que disfrutasteis de lo lindo con BRAND NEW). Poco podía salir mal, y pese a que al final salió, la fiesta fue la triunfadora de la noche. Llegamos allí a la hora de la apertura de puertas, y la cola era considerable. Muchísima asistencia desde el primer momento para dar un sobradamente caluroso recibimiento a IN HEARTS WAKE en su primer paso por España (Y recién anunciado ya su segundo). Quedó más que claro que el público les demandaba. Desde el primer tema un público entregadísimo. Coreando, saltando y demandando al ritmo de un set que pese a estar centrado mayoritariamente en su nuevo “Skydancer” también quiso recordar temas de su anterior trabajo, e incluso volvió al primero con “The unknown”. Celebradísima por cierto entre los más aficionados. IN HEARTS WAKE supieron sin duda defender muy bien su posición. El sonido no les acompañó. Ni a ellos ni a ninguno de los cuatro grupos de la noche. Y por extraño que parezca, casi me atrevería a decir que fueron de los que mejor me sonaron. Y aun así, demostraron que se valen el puesto, tanto en cuanto a ejecución como en actitud. Sin duda los volveremos a disfrutar en Octubre. Poco rato después saltaron al escenario COUNTERPARTS. Más demandados si cabe que sus predecesores. De hecho, me atrevería a decir que fue la banda que más reacción despertó de la noche. Mucho tiempo llevaban sus fans deseando verles, y la verdad es que no decepcionaron. Pese a, de nuevo, la sobresaturación del sonido. Sin duda este fue el lastre que crucificaría la velada. Así que no nos quedaba otra que hacernos a la idea. Suerte que ahí estaba el público para colaborar con el vocalista Brendan B Murphy. Gente saltando una encima de otra formando una masa de miembros peleando por cantar en el micrófono aquellas letras que tanta fuerza piden. Un concierto digno del mejor videoclip de Straight edge. Pese a la imposibilidad de ni siquiera intentar hacer stage dive. A mí personalmente no me entusiasman, por que practican un estilo que me tiene un poco saturado, pero está claro que en lo suyo son más que buenos, y esa noche por primera vez en España, lo demostraron. Dudo que ningún fan saliese de ahí decepcionado. Muchísima anticipación por ver de nuevo a STRAY FROM THE PATH sobre el escenario. El año pasado muchos nos enamoramos de su directo cuando les vimos teloneando a ARCHITECTS, y 68 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

De aquí nos sumergimos directamente en su último “From parts unknown”, un álbum que no puede sonar más a ellos y que no peca de bajar revoluciones ni por asomo. Y por eso “Thirst” y sobretodo “decayin with the boys” fueron recibidas como si de los mayores clásicos se tratasen. En especial esta segunda que desató, si cabe, más locura sureña todavía. A partir de ahí la cosa se convirtió en un repaso casi total a su discografía. Recuperando desde los más clásicos y sucios “Ebolarama” o la pesadísima “Floater” con ese breakdown frenético con tanta reminiscencia a THE DILLINGER ESCAPE PLAN me despierta. Son desde luego temas para disfrutar en directo. E incluso, pese a tener que hacer esfuerzos para oírle, pudimos ver como Buckley se defendía en un terreno más melódico, que también domina mucho más de lo que la suciedad deja ver. “The new black” nos hizo bailar como si aquella noche fuese fiesta mayor en un pueblecito cualquiera de Missouri. Obviamente habían venido a presentar su nuevo disco, y no iban a permitir que no gobernase la noche. En el set seguían cayendo perlas nuevas del tamaño de “El dorado”. Al menos en su gruesísimo tramo final instrumental no teníamos que hacer sobreesfuerzos por escuchar la voz. Pero todo tiene un fin, y EVERY TIME I DIE ya anunciaban su pronta retirada por aquella noche. Y como si al pronunciar esas palabras una maldición se levantase, la voz desapareció del todo. En uno de mis temas favoritos, que es “No son of mine”, la cual por desgracia y muy a mi pesar tuvimos que escuchar íntegramente en instrumental, al igual que pasó con “Idiot”. No descarto que aquella noche ese tema quisieran dedicárselo a alguien. Pese a no tener aún muy claro a quién. Estoy seguro de que ellos hubiesen preferido pararse a solucionar el asunto antes de seguir, pero en sus caras se hacía ya más que evidente una prisa impuesta que no se lo permitía. Así que sin corte alguno, pasaron a cerrar con mi tema favorito de su último álbum: “Moor”. Tema que pudimos sentir (Sentir, esa es la palabra correcta) en nuestras carnes y descubrir que en directo crea esa misma sensación de inseguridad que en el disco sentimos al escuchar ese tétrico piano y la voz de Keith conjurando a la muerte. Y tras la explosión final del tema, la noche llegó a su fin. Rápidamente la sala fue desalojada, y nos encontramos de nuevo en la calle con la sensación de haber vivido un gran concierto que por A o por B no pudimos terminar de disfrutar. Las cuatro bandas se dejaron la piel en el escenario. Nosotros lo hicimos a sus pies. Por suerte creo que a todos nos quedó claro que el disfrutar de la fiesta que ofrecían, pasaba por encima de todo, y nadie pudo sentirse decepcionado con ellos. Esperemos que vuelvan pronto y podamos verles, esta vez sí en óptimas condiciones. Setlist de Every time I die: Underwater bimbos from outer space – Thirst – Decayin’ with the boys – Bored Stiff – The new black – El dorado – Roman Holiday – The marvelous slut – Overstayer – Ebolarama – We’rewolf – Floater – No son of mine – Idiot – Moor

Crónica: Titus Ferrer Bellés


CRÓNICAS LIVE TASTE MY SWEET REVENGE Tunnel Alternative Rock Club - 20.06.2015 - Mallorca Tunnel Alternative Rock Club

Sin exagerar habré visto más de mil de conciertos de bandas locales, por mi antiguo trabajo como DJ en la sala mencionada más arriba, conozco muy bien los músicos de la escena Mallorquina y básicamente eso fue lo que me convenció ir a ver “LIVE” a la banda susodicha. Mirando el cartel reconocía a la batería Juan Luis Sanchez (NOISEAST, WESTPOINT), Daniel Maldonado guitarra (ex MISCARRY, HARVESTER), Jose Joyas encargado del bajo (BLEED THE MAN, INNER SIGHT), Miquel Julià en la 2a guitarra (NO THROAT) y Miquel Gómez (MANIFEST V) como cantante, en un nuevo concepto musical titulado TASTE MY SWEET REVENGE. Nada mas empezar el concierto, me di cuenta de que estos señores venían a “repartir tralla”. Dos guitarras de 7 cuerdas con una afinación grave, riffs explosivos y unos breakdowns magistrales. Quizás no sonó del todo bien desde el primer segundo pero el ingeniero “front house” hizo su trabajo de forma espectacular y consiguió que el público pudiera apreciar el esfuerzo del grupo sobre el escenario. Al tercer tema la cosa ya cuajaba, las guitarras sonaban más que atronadoras, la “hostia” que te pegaba el bombo era épica y en general todo era un atropello, una máquina bien engrasada que repartía metal por cada centímetro cuadrado del aire. Las bases electrónicas rellenaban el poco hueco que dejaban el resto de los instrumentos de forma correcta, ni molestaban ni se les hacia falta escuchar más. Analizando uno por uno los miembros de la banda vi un pelín tímido al Miquel Gómez (quizás preocupado por la laringitis que me confeso que tenía), sin embargo conforme iba avanzando el concierto, empezó a soltarse y a imponer sobre el escenario. No obstante me gustaría poder escuchar su voz sana para poder opinar como toca. Los coros y estribillos de Jose Joyas fueron espectaculares, cualquier persona que le conoce sabe que tiene una voz magnífica y en cuanto al bajo, estuvo firme y correcto. Dani Maldonado en los coros no se le pudo apreciar demasiado pero en la guitarra estuvo genial y además se le nota cuando disfruta, porque es una de esas personas que vive por y para la música. En cuanto a Juan Luis Sánchez no hay mucho que decir, es una de esas personas que tiene tanto talento, trabajo y experiencia a sus espaldas que nunca defrauda y siempre te deja con la boca abierta. Por último Miquel Julià se le vio concentrado, quizás un poco parado, pero la guitarra se le da muy bien y cumple su función de manera magistral . El público presente respondió a la furia del escenario con los clásicos bailes “hardcore”, mosh pits y headbanging como no. En cuanto números de los presentes, no podría estimar una cifra porque se me da muy mal, diré que una presencia muy satisfactoria teniendo en cuenta los tiempos que atravesamos. Los locales de conciertos cada vez son menos, se está perdiendo un poco la costumbre de ir a ver bandas nuevas en directo, y no quisiera parecer un pesimista pero los grupos de rock que no tocan covers, me parece que no atraviesan el mejor momento. Si tuviera que calificar el concierto, le daría un notable alto. Aún falta que los chicos sean un “equipo” pero van en buen camino. Me hubiese gustado que el primer concierto hubiera sido acompañado del “release” de su primer disco, sin embargo nos informaron que tardará poco en salir. En resumen, TASTE MY SWEET REVENGE es una banda que tiene mucho que ofrecer y que nos dejó con un muy buen sabor de boca. Sinceramente tengo ganas de volver a verles en directo para apreciar su evolución y de escuchar su primer CD que debe de estar apunto de salir. Agradecer a los Julianes esta segunda edición del festival y a todos los que lo han hecho posible. Y ya sabéis lo que dicen, no hay dos sin tres en esta vida.

Crónica: Andrew «B Flat» Vega | Fotografía: Maite Ramis


LIVE SHOTS

KILLUS - PLAZA MAYOR 13.05.2015 VILA REAL Nuestro fotógrafo Adrián Morote estuvo presente en el concierto que la banda KILLUS dio en la Plaza Mayor de Vila Real el día 13.05.2015 y que a través de sus fotos nos refleja el expectáculo que se vivió y que esta banda da en cada uno de sus eventos.

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LIVE SHOTS THE ADICTS + THE EXPLOITED + PUSSYCAT KILL SALA BUT - 28.05.2015 - MADRID - ORGANIZADA: HFMN CREW

HFMN CREW trajo a España la gira de los THE ADDICTS + THE EXPLOITED y Necromance Digital Magazine pudimos estar en la fecha de Madrid donde nuestro fotógrafo, Juan Morillas, nos dejó su paso en imágenes que os mostramos a continuación.

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TEMA A TEMA nes). Personalmente me llevo un gran recuerdo de la colaboración de Mikel, ya que en la grabación de la parte de Iván no pude estar (muy a mi pesar). Me acuerdo que la parte de Yarza era vocalmente muy exigente y que al principio su voz estaba fría. Al ver que las cosas no salían como queríamos optamos por pedir algún trago de alcohol a la peña de los locales (supusimos que alguno tendría alguna botella de whiskey o así) pero nos dimos cuenta que la colaboración sólo iba a poder salir adelante motivándonos y creyendo que los límites de cada uno están para superarlos. Si no habéis escuchado esta canción os invito a que prestéis atención al grito que se marca Mikel en el minuto 1:10 porque tras esa brutalidad que salió sin la ayuda de alcohol ni ninguna otra substancia motivante su cabeza implosionó y tuvo que quedarse encogido unos instantes para reponerse del esfuerzo y el dolor que le causó grabarlo. La anécdota no podía venir mejor para esta canción que significa “oscuro pasajero” ya que nuestro amigo literalmente “lo libera” en la colaboración.

THE FALL OF ATLANTIS (ESP)

GABEZIA (ESP)

«Believe»

«Bilanx»

Bilanx (interludio) Es el interludio que da nombre al disco y equilibra la balanza (del latín “bilanx”). Nos pareció una bonita metáfora porque creemos que nuestra labor a la hora de componer es buscar el equilibrio. La música, a su vez, sirve para estabilizar nuestras propias vidas. De esta manera, el piano de David marca la mitad entre el plato izquierdo y derecho de la balanza.

CD EP 2015 - Autoeditado

CD 2014 - Autoeditado

Chainless feat. Sam (Deaf Atmosphere, ex-Juggernauts In Venus) Con esta canción quisimos comenzar el EP, una canción TFOA en esencia, con unas fuertes voces y una electrónica muy propias del Electrocore. En principio iba a ser la Intro del EP, aunque al final se quedó como un tema corto del mismo. Las letras narran el sentimiento de sufrimiento del mundo y como poder paliarlo. Conseguir vivir la vida “sin cadenas”, disfrutando cada momento, sin mirar atrás, pensando que la vida son dos días y que no debes desaprovechar ni un segundo.

Iparmendebaldeko Jainkoa (intro) Al poner el disco se escucha Iparmendebaldeko Jainkoa, una intro que va aumentando de intensidad añadiendo elementos musicales e instrumentales en un ritmo irregular. Mientras se crea la atmósfera entran las palabras recortadas de una charla del ya difunto Jorge Oteiza. Aunque es mayormente recordado como escultor, al final de su vida Oteiza empieza a otorgarle un papel muy importante a la poesía, al lenguaje, a la palabra. Nuestra palabra, aunque distorsionada, es también poesía, y por eso mismo, utilizamos la figura de este filósofo. Para reivindicar que el lenguaje poético es sagrado, que el ser humano trasciende, que sale de sus fronteras. Nos gusta la figura de Oteiza porque concibe el ser como pasión creadora, y con esta pasión, el terreno está preparado para que se desate todo lo que Gabezia es capaz de crear.

Believe feat. Sito (HUMMANO) Con “Believe” quisimos seguir una estructura muy estilo “Trapped”, nuestro primer SINGLE, ya que ese tema le gustó a todo el mundo y es nuestra canción más conocida. La letra al principio y en gran parte de la canción tiene un carácter muy negativo, en relación a que la vida es muy difícil y que no crees en ti mismo; en otras partes de la canción hablamos de lo contrario, y finalmente se logra ser feliz y conseguir las metas en la vida, creyendo en uno mismo. Podemos decir que es una canción que habla de la superación en la vida. Quisimos hacer la colaboración con Sito de Hummano porque su voz nos transmite mucho de lo que la canción habla y porque nos encanta como canta. You, Deceiver Esta canción es la que expresa más rabia del EP y la que tiene riffs más duros y secos, breakdowns más potentes y la que ofrece más posibilidades para que la gente haga mosh. Respecto a la letra, la idea surge a raíz de una relación sentimental muy negativa que afectó mucho en la vida. Toda esa rabia la volcamos en esta canción. Las letras son sencillas pero muy directas, expresan los sentimientos en esa época de la vida. La inspiración la encontramos en grupos como Motionless In White, The Word Alive o August Burns Red, con los que nos sentimos identificados.

Atabismoa Atabismoa es el tema más directo y corto de Bilanx y es el que tras largas deliberaciones acabó siendo el videoclip. Costó parirlo. Estuvo atascado. No salía, pero, tras darle el tiempo que necesitaba vio la luz y nos pareció un gran tema. Nos dio también una lección de cómo cuando algo no sale en un momento quizás sea mejor dejarlo para retomarlo más adelante y completarlo con “eso” que le falta. La letra está compuesta por David (voz) y el título que tan descolocados nos dejó a todos está relacionado con la biología. Cuando en una generación de repente aparece un rastro vestigial que hacía mucho tiempo que ya no aparecía se le llama atavismo. David quita peso al término biológico y le da otro sentido a la palabra durante la canción.

In Memorian (Interlude) Esta canción es el interludio EP, un parón entre tanta rabia. Narra básicamente la pérdida de alguien querido, como bien dice el título de la canción. Pretendemos expresar sentimientos de pena y desesperación comunes en estas etapas de la vida que todos tenemos que vivir alguna vez. Además, con el piano hemos querido darle un toque aún más sentimental a la canción.

Aszeta Gorena Es un tema con muchos cambios de ritmo y de tempo, con ritmos regulares e Irregulares pero con caña constante. Tiene momentos para hacer un buen “headbanging” mientras hinchas los mofletes y pones cara de malote. En definitiva, es un tema para darlo todo en directo y moverse sin parar. Tiene un momento de parón para respirar (en directo nos viene muy bien), pero en nada se desarrolla para desembocar en un estribillo que nos grita cuándo ha sido la última vez que hemos llorado y reído. Es lo que se le ha de gritar al asceta, a ése ser huidizo y solitario. Una persona que por miedo a la vida encierra su corazón en la torre más alta. Para huir de todos los altibajos que la vida supone. Es inevitable reír. Pero, también lo es llorar. Por eso Aszeta gorena pretende hacer ver a esta persona que la vida hay que aceptarla con todo lo bueno y lo malo. La letra aquí también corre a cargo de David. La interpretación es mía (jejeje).

I Know I Can Para nosotros la canción más completa del EP. Queríamos hacer una canción que lo tuviese todo, y esperamos haberlo conseguido con I Know I Can. Musicalmente hablando, tiene unos riffs muy “metalcoreros”, unos solos muy potentes al final de la canción y unos cuantos breakdowns de mucha intensidad. Nuestras influencias en esta canción fueron sobre todo de Miss May I y August Burns Red, entre otros, sin perder nuestro estilo en ningún momento. Hablando ahora de las lyrics, podemos resumir el tema en una sola palabra: impotencia. Las letras narran cómo tu vida es un calvario, todas las cosas malas en ella. No puedes más con tu existencia, estás cansado de tanta gente que te rodea, y te gustaría hacer algo al respecto, pero no sabes qué. Sin embargo, siempre quedará un rayo de sol, un poquito de luz que te hará salir de las tinieblas de tu vida, y gracias a esa esperanza podrás salir adelante. “Tú puedes” es el leitmotiv de la canción y se puede apreciar a lo largo de ella. Con esta canción publicaremos lo que será nuestro primer videoclip.

Kitea takite Kitea takite es un tema que trae a la memoria el “Utae kita” del anterior álbum “Gizakia etsai” (2013). Los dos títulos son palabras inventadas, no significan nada en cuanto que no tienen referente, pero, para nosotros tienen mucho significado. Pese al parecido sonoro de los títulos son como la noche y el día. Utae kita es muy directo y de directo, mientras que Kitea (para los amigos) es un tema quizá más de escuchar que de motivar (aunque para gustos los colores). Kitea takite es el tema más largo de Bilanx y, por lo tanto, el más variado y compositivamente más complejo. Como la canción tiene muchos elementos es difícil elegir los más destacables. Así que escucharlo tranquilamente es la mejor manera de presentároslo. La temática de la canción es triste y derrotista. Hay lluvia que se convierte en tormenta y en diluvio. La letra aquí es de Guillermo (bajo) y refleja, a mi modo de ver, el lado decadente de la sociedad. La sensación de ahogo que nos transmite se ve representada en forma de marea y fuerte oleaje. Al final se puede escuchar el crujir de un barco encallado. Ha dejado de llover y la mar está en calma.

Realizado por: Eloy Martínez Cañas (Voz) y Renato Rivas (Guitarra & Coros)

Bidaiari iluna En esta ocasión tuvimos la suerte de poder contar con las colaboraciones de Mikel Yarza (Hilotz) e Iván Martínez (Defectos Comu-

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Maitasun Kontuak La canción empieza con un riff muy metalcore que va calentándose para poner a saltar a la gente. Una vez que el tema arranca es una locura difícil de clasificar en un género concreto. Partes limpias en guitarra y voces que vamos alternando durante toda la canción y ritmos variados marca de la casa. Creemos que nuestro estilo es de alguna manera así, no etiquetable. Volviendo al tema, Maitasun kontuak habla sobre el amor desde la perspectiva de alguien que no ha llegado nunca a amar. De alguien que no sabe lo que es el amor. La letra la escribe el que escribe ahora y refleja el malestar de alguien que se siente tremendamente sólo, tanto que la soledad y la ausencia de amor lo llevan a la locura, llegando incluso a matar por la carencia de empatía hacia los demás. Tras ver el peligro de una vida así la persona reacciona y busca el amor en un sentido impersonal. De esta manera se acaba el cuento y se muere el monstruo. Kondena bikoitza Kondena bikoitza es otra gran perlada de Bilanx. Empezamos con unos ritmos muy pesados, rollo “beatdown”. De lento pasamos a rápido ya que este tema contiene el riff más veloz del disco. El círculo se cierra con riffs lentos bastante gojirescos en el que no cabecear resulta complicado. La letra aquí (escrita por mí) habla sobre la sensación de vivir en una cárcel sin celda. Sensación de angustia en la que el mayor opresor y el mayor oprimido es la misma persona: uno mismo. En la letra hay sangre, vísceras, cerebros, ojos… También hay crítica social hacia los buitres, aves carroñeras que representan las más altas esferas del poder. Por todo esto el ser humano sufre una doble condena (Kondena bikoitza en euskera): la que ejerce uno sobre sí mismo y la que ejerce la sociedad en general, en forma de poder. El resultado es un infierno en el que el corazón late eternamente dolor entre murallas inamovibles. Ideien trafikoa Fue la primera canción que compusimos para el segundo disco pero al principio no fue así. Estuvimos dudando si debería ir en el anterior disco o en este, ya que nos parecía bastante diferente a lo que previamente habíamos compuesto. Al final, pasó a formar parte de este Bilanx y ahora es la canción de nuestro último videoclip en el que aparecen imágenes de nuestros conciertos en la gira por España. Ante tantas realidades que vemos, oímos, compartimos y somos partícipes resulta a veces difícil distinguir lo que está bien, lo que está mal, lo que es verdad, lo que no lo es. Eso es lo que quise transmitir cuando escribí la letra. Por un lado, describe la sensación de andar perdido en la vida ante tanto tráfico de ideas, perdido para dar con las cosas que son importantes. Por otro lado, señala a los medios de comunicación que con frecuencia son cómplices de fomentar esta sensación de irrealidad debido a la manipulación informativa. La canción acaba diciendo que como el precio de la verdad es demasiado alto nos venden mentiras por doquier. Trantsizioari ipuina El disco empezaba con Oteiza hablando sobre poesía y termina con Petti recitando una. Pese a no ser Petti recitador, sino cantautor, la voz profunda y penetrante que desprende en la grabación es ideal para cerrar el disco de una manera especial y coherente. La composición arrancó con una melodía que trajo David y desde el primer momento acordamos que sería algo lento. Por el hecho de mezclar melodías dobladas con gritos, cortes bruscos, partes que por estilo se acercan a otros géneros y un final con cinco guitarras sonando a la vez mientras se recita la poesía se puede decir, o entre nosotros decimos, que es el tema más experimental que hemos hecho. Por lo general nos gusta jugar con la música y experimentar y así esperamos seguir para crear y desatar nuestras pasiones y las de toda la gente que nos escuche.

Realizado por: Julen (guitarra)


TEMA A TEMA Go Faster Te hubieras imaginado que seguiría la misma línea que el Supreme Cantina pero te das cuenta que es una segunda entrada y esta vez recordándote al heavy más clásico que te encantaba escuchar, porque es pegadizo, es rápido y es una canción que nosotros recomendamos para ir con el coche, moto o algún vehículo porque es Go Faster…. Ir rápido no hay que frenar hay que ir hacia adelante. Siempre queríamos una canción así, que tenga esos fundamentos tan clásicos para movilizar a la gente, que lo escuches y disfrutes escucharlo. No hay momentos de venirse abajo, ¡hay que vivirlo! Cobra Strike Parecerá alguna broma pero líricamente narra la historia de “una cobra”. Todos lo han vivido alguna vez, aquella chica que te gusta que intentas ligártela una noche, que crees que todo va perfecto, intentas el abordaje y ¡Pam!, ves que te hace el gesto ya famoso. Volviendo al contexto que interesa este tema está cargado de mucha fuerza con fraseos de guitarra muy clásicos combinados con ese sonido más pesado del metal.

REMAKER (ESP) «Reborn of a new age» CD 2015 - Autoeditado

¿Por qué este título? Mucha gente además de preguntar el nombre del grupo, principalmente al comprar el álbum es lo que pregunta (además de susodicha traducción para el entendimiento de ésta), pues viene a partir de una serie de sucesos que dieron fruto a la grabación del álbum, álbum compuesto por 10 canciones con diferentes historias que relatan en forma musical emociones vividas que ya son parte de nosotros. Nunca será posible definir un estilo a esta banda, los 4 componentes que lo formamos (Fran Batería, Tasio Guitarra, Rober Bajo, Carlos Voz y Guitarra) tenemos gustos musicales muy variados, desde temas muy clásicos, hasta el metal más pesado. El único punto de cruce entre los 4 que más nos une es que amamos la música. Además para qué explicarte un estilo, lo más especial que hay cuando tienes un CD de música de algún grupo es escucharlo y disfrutarlo, así que te invito a que escuches nuestro CD y saques tus propias conclusiones y yo mientras tanto en este texto hablare de cada canción y su historia. Supreme Cantina La canción ha vivido varios cambios desde la incorporación de Tasio a la guitarra. Ese sonido directo que te recuerda el sonido Stoner con mezclas más rápidas y junto a la voz de Carlos con muchos aires a James Hetfield, hacen del tema una gran entrada al disco. Te preguntarás de qué trata la canción… como bien ves su traducción del título no va más allá. Una Cantina alejado de todo ser donde solo hay lujuria, sexo y alcohol.

And Them She Shouted Y entonces ella gritó…..En muchos momentos tendemos a tener paranoias con un sinfín de cosas, tanto reales como ficticias de nuestro alrededor. Esto es de lo que habla este tema, la historia de una chica que no puede alejarse de un miedo prácticamente psicológico donde lcha entre realidad y fantasía. De los temas más pegadizos que tenemos en el disco, se podría decir que And Them She Shouted fue de las primeras canciones que se sacaron al formarse Remaker. Esos riffs tan pegadizos que tanto marcan y dejan un buen sabor de boca. Se disfruta tocarlo y escucharlo y siempre deja una estela tras escucharlo no se te quitará de la cabeza… Lies Laughter Tears Cuando uno tiene alguna experiencia mala, suele o sobreponerse a esta experiencia o pasar una época de depresión. Prácticamente es de lo que habla Lies Laughter Tears es de ese momento en el que ves todo a tu alrededor que es una fiesta constante, para sobrellevar todas las cargas emocionales que uno tiene, pero uno se da cuenta que no es la respuesta y que las cosas tienen su tiempo. Como bien dice la canción se lleva a ese terreno melódicamente. Esos riffs tan ambientados que llevan la lírica, que golpean en un estribillo duro y compacto que te hace vibrar diferentes ondas musicales. Sorry Again Mal de amores, quien no ha dado el todo por una persona y al final percatarse que no es correspondido. De esto habla Sorry Again, de esas relaciones que nunca son parte de dos personas sino de una sola. Así de directo es este tema, ya pasando por una fase más metalera y pesada con un estribillo muy pegadizo pa-

sando por fases más rápidas. While Ago De nuestras obras maestras, no sólo por ser una semi-balada, sino por esas melodías tan clásicas que te transportan en un hilo musical muy compacto en el que lo único que piensas es escucharlo y relajarte. While Ago, habla de ese momento que uno se sumerge en sus pensamientos en una fase de depresión planteándose todo lo que está ocurriendo en su vida y lo que realmente uno desea que es volver a la fase en el que está feliz. Change La fase de tiempo, hay que cambiar las cosas. Change es otro de los temas muy potentes de Remaker, en el que se va viendo la faceta por donde se puede guiar en los próximos discos este grupo. Riffs potentes al estilo Stoner, con estribillos muy melódicos y con esos toques muy pesados que rítmicamente nos encanta. Another Way to Live Hay gente que vive la vida de una forma completamente diferente a la mayoría de nosotros. No por ello hay que descatalogarlos o tenerlos como si estuvieran fuera de la sociedad, porque como nosotros, ellos son personas y viven en otro contexto diferente a nuestras vidas que siempre serán única y exclusivamente nuestra y hacemos lo que queramos. De eso trata Another Way to Live, una canción con riffs ya muy thralleros con ese singular estribillo muy guitarrero que te recuerda a grupos más grunge. Una canción que no deja desapercibido dentro del disco. Reborn of a New Age Y ya llegamos al tema que lleva el título del álbum, “Reborn of a New Age”. Renacer de una nueva era, vivimos tiempos en el que hay que rehacer el camino y hacer que este mundo tenga un renacer. Todos tenemos ese pensamiento de que tiene que haber un cambio en esta sociedad para que las cosas vayan a mejor. Esta canción se podría decir que tocan todos los estilos de todos los componentes, desde el grunge hasta el metal, de lo más clásico a lo más moderno. Melodía, riffs y mucha pasión hacen de esto el tema que cierra el álbum. Como habéis visto estos 10 temas del álbum narran vivencias de todos los miembros del grupo en el que intentamos proyectar lo más que podamos todas nuestras experiencias. Además de que si se ha leído esta reseña de principio a fin, se dará cuenta que la distribución de las canciones están colocados, de tal forma en el que narramos una historia en el que se pasen por diferentes fases que pueden suceder una noche, desde el inicio a una fiesta en una cantina hasta los pensamientos más ocultos volviendo a casa. Espero que disfruten como yo disfrute componiendo y grabando junto a todos los miembros de Remaker este álbum y agradecerles de dedicar un poco de su tiempo a leer esta reseña. “Remake the way”

Realizado por: Remaker (Banda)


TEMA A TEMA

DRAKUM (ESP) «Torches will rise again» CD 2014 - Autoeditado

From earth to victory Es la introducción instrumental que da comienzo tanto al disco como a nuestros conciertos. Fue compuesta por Oriol Canadés antes de entrar como miembro en la banda. Inspirada en la cultura y tradiciones celtas, nos evoca a los antiguos druidas y su conexión con la naturaleza, y a los rituales en los que los pueblos paganos se unían en comunión con la tierra para lograr el favor de los dioses en la batalla. Around the oak Rescatada del EP de presentación de la banda con el mismo nombre, es una de las canciones más importantes para nosotros ya que además de ser la primera con la que comenzamos a ensayar, ha sido la que más éxito ha tenido entre los seguidores de la banda y la que nos ha dado a conocer en prácticamente todo el mundo. Suele cerrar nuestros conciertos, suponiendo el gran final de fiesta con todo el mundo coreando su pegadizo estribillo. La letra es un canto a la superación tras una derrota, disfrazada tras una sencilla historia medieval en la que un pueblo resurge de sus cenizas tras un ataque. Whisky El nombre lo dice todo, es una canción muy festiva que incita a beber y a divertirse (esperamos que con moderación). Uno de nuestros ases en la manga en directo, es difícil resistirse a terminar bailando al son de su melodía. Shadow of time Una canción de cariz más épico, con un sonido más puramente Heavy Metal y alejándose un poco de los sonidos folk, sin dejar de lado la melodía. Reflexiona sobre las consecuencias del paso del tiempo, el cual acaba derribando incluso los más grandes imperios, y sobre la voluntad de no caer en el olvido y de dejar nuestra huella en la historia. The wanderer Otra canción que también estuvo incluida en nuestro EP debut y que ha sido actualizada y regrabada para la ocasión. Es un tema muy directo con el que solemos abrir nuestros conciertos. La letra trata sobre una historia de venganza, la de un príncipe ahora convertido en vagabundo tras el asesinato de sus padres que vaga por el mundo en busca de quien se lo arrebató todo para hacerle pagar por sus crímenes. Spirit Spirit es una canción muy completa, tiene una melodía muy alegre, un estribillo pegadizo y coreable, una parte muy guitarrera para hacer headbanging, una parte más tranquila y acústica… es una de nuestras preferidas y también está entre las preferidas del público. Trata sobre que debemos aprender a pensar por nosotros mismos y ser críticos con lo que se nos dice que es lo correcto y lo incorrecto, sobre todo por parte de quien tiene el poder (sea político, religioso o de cualquier otro tipo). Song for your death Una canción de temática más oscura, habla sobre la muerte de un mal hombre y las consecuencias de sus actos en la otra vida. A pesar de ello, sus ritmos bailables hacen que en directo acabe convirtiéndose en una fiesta y en motivo de mosh entre el respetable. Absinthe Tercera y última canción rescatada de nuestro EP debut. Como el nombre indica, es una canción dedicada a la absenta o ajenjo, también conocida como “el hada verde”. Esta bebida alcohólica de alta graduación fue prohibida en diversos países por la inclusión de un componente alucinógeno. En la actualidad los límites de este componente están controlados y se han ido levantando las prohibiciones, permitiéndonos disfrutar de su anisado sabor. Su correcta preparación conlleva un curioso ritual que la hace muy atractiva para muchas personas. Embers of tomorrow Lo que comenzó como una pequeña intro de Torches Will Rise Again acabó convirtiéndose prácticamente en un tema instrumental con identidad propia. Es la calma que precede a la tormenta, un pequeño momento de relax que da paso a la traca final del disco. Torches will rise again Para acabar, la canción que quizá sea más distinta en el conjunto del disco y a la vez la que le da nombre. Es una canción de caracter más serio, musicalmente más dura y veloz que las demás, con un fuerte contenido pagano en la letra. Una patada en la cara de aquellos que piensan que en el folk/ pagan metal es todo azúcar y unicornios y no hay caña. Cuenta con la colaboración a la voz de Emilio Cañas de Deathless, una mítica banda del underground barcelonés de principios de siglo.

Realizado por: Drakum (Banda) 76 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


Necromance junio 2015  

Número de junio de la revista digital de Necromance.

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