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En este número... 05 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 06 - KOROIDIA - Entrevista 08 - REVEL IN FLESH - Entrevista 12 - PUTREVORE - Entrevista 14 - ITNUVETH - Entrevista 18 - KIDS OF RAGE - Entrevista 20 - NETER - Entrevista 22 - IMMORGON - Entrevista 24 - PHOBOS PREACHER - Entrevista 26 - CARDIAC - Entrevista 28 - MOÑIGO - Entrevista 30 - MUTANT - Entrevista 32 - FAMISHGOD - Entrevista 33 - NEURA - Entrevista 34 - ZONA DE CRÍTICAS

EN ESTE NÚMERO DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza REDACTORES | CRONISTAS: Albertyo Bonoso Criado, Alvaro García, Antonio Santoyo, Arcadio Rodríguez, Aquiles Remón, Carlos Bermejo, Daniel Ureña Cruz, Eduardo Rodríguez, Gabriel Pastor Sánchez, Héctor Hidalgo, Héctor Lorenzo, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Lluís García Sola, Maki Pérez Jauregui, Miquel Casey, Robin RM, Rubén De Diego, Santi Machín, Sergio Hernández, Titus Ferrer Bellés, Unai Endemaño, Vicente Sánchez, Yvette Pérez Arce FOTÓGRAFOS: Dark Diamond (Suuz), Juan Morillas, Unai Endemaño PORTADA: Mutant

Abbath, Alien Syndrome 777, Anal Fissure, Anthrax, Avantasia, Baphomet’s Blood, Bermuda, Black Desert, Bleeding Darkness, Borknagar, Brainstorm, Canyon of the skull, Cloudscape, Court of owls, Critical Solution, Cydia, Dangerego, Debunker, Deceased, Deep Purple / Made in Japan, Dethrone, Dezaztre natural, Driftwood, Dying Empire, Elferya, Entrance, Envenomed, Evil Army, Expellow, Famishgod, Fleshgod Apocalypse, Hades Almighty, Hands of a Saviour, Helheim, Hellyum, Hornwood Fell, Immorgon, Infernal Tenebra, Inhaler, In Malice’s Wake, Körgull the exterminator, Lane End, L’ Endevi, Lost Society, Lowhill, Lurid Memory, Main Line 10, Matubes, Megadeth, Moñigo, Mord’a’Stigmata, Mutant, Natribu, Nervous Impulse, Neura, Neuronia, Night Viper, Nonsense, Nyx, Ossyris, Otargos, Our Souls, Paralelum, Pedophile Priests, Primal Fear, Primordium, Prong, Psychosomatic, Putrevore, Rapture, Raw, Revolver, Rhapsody of fire, Sadist, Second to sun, Selvans, Sexma, Spin-Off, Tales of the tomb, The Moth Gatherer, The order of Elijah, Tombstones, Tundra, Tyrant’s Kall, Ur Draugr, Veld, Vile Manner, Wargrave, Xpus, Zenobia

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72 - ZONA CRÓNICAS LIVE Hamlet, Xmas in Hell

96 - ZONA LIVE SHOTS Brothers Till we die, Cannibal Grandpa, Cardiac, Close

to the sky, Elizabeth, Hummano, Krenfen, Moshparty DIRECCIÓN DE CONTACTO: Necromance Digital Magazine, Apartado de correos 4, Moshtrenco, Nebraska, Vita Imana 234,38320 La Cuesta, Tenerife (España)

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KOROIDIA Tras las salida de su trabajo “Wrath abomination”, nuestro redactor Luis Martínez contactó con esta banda de death metal americana para que nos hablaran de esta edición y de la historia del grupo. Hola Ralf y Yasser, que tal todo por Florida? Supongo que mucho calor? Para los que no conocemos Florida, nos puedes describir un poco como es el sitio donde vives? El calor es lo normal aquí, hasta en invierno hace calor. Hay mucha humedad en el aire y nunca tenemos nieve en realidad, por lo menos en mi opinión, esto hace la vida mucho más fácil. Para empezar, vamos a hablar un poco del pasado, sé que estuviste junto con otros miembros ahora en KOROIDIA en otra banda de oscuro Death Metal llamada HIBERNUS MORTIS… Que nos puedes contar de Hibernus Mortis y si habéis estado en otras bandas además de esta? Bueno Hibernus Mortis empezó en el 1995, yo estuve en varias bandas anteriormente pero nada cogió fuerza. Cesar Placeres me hablo acerca de la idea que tenía con Hibernus Mortis y me gusto el concepto. Empezamos a escribir música, y cuando llego el tiempo de buscar bajista, buscamos a Yasser porque era buen bajista y amigo mío del High School. Siguiendo un poco más con HIBERNUS MORTIS, habíais grabado un álbum, pero parece ser que su edición fue super limitado y actualmente es casi imposible conseguir físicamente. Nos podrías hablar un poco de las grabaciones de H.M.? Sé que tienes planes de reeditar este álbum de nuevo, aunque la cosa se va retrasando poco a poco, como va esta reedición? Qué nos podremos encontrar en ella? Nosotros teníamos varias demos de ensayos que distribuimos localmente y el EP del 1997 “Into the Thresholds of Dead Winter” fue limitado a aproximadamente 100 copias. “Existing Realms of Perpetual Sorrow” creo que fueron 50 copias. Obscure Domain Records siguen interesados en reeditarlo y esperamos verlo hecho en este 2016.

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Tras muchos años separado de la escena musical formas KOROIDIA. Qué nos puedes contar del concepto detrás de la banda? Que intentáis transmitir con vuestra música y letras? Fue difícil encontrar músicos adecuados para formar la banda? Yasser y yo no habíamos estado involucrados en la música por mucho tiempo pero si queríamos hacer algo nuevo. Las canciones tratan sobre temas en contra de la religión organizada, pero no escrito en la manera que muchas bandas lo hacen. Nosotros dirigimos el ataque como una burla de todas las creencias, y el concepto de creer en dioses. El nombre de la banda es la palabra Griega que significa “burla”. Encontrar el baterista fue la parte más complicada para finalizar la banda pero encontramos un músico perfecto en Adrián González. KOROIDIA es una banda que proviene de Florida, una de las cunas del antiguo Death Metal con decenas de bandas que han editado verdaderas obras maestras del género. Habría mucho que comentar sobre la escena de Florida, pero tú que la viviste en primera persona, como fueron aquellos días? Teníais relación con más bandas? Comparándolo con la escena actual, supongo que habrá muchas diferencias, aunque por lo que veo los viejos metalheads todavía están por ahí… La escena aquí sigue muy activa, mucha juventud entrando poco a poco. Las bandas de siempre siguen haciendo música y eso es bueno para el Death Metal. Nosotros siempre tuvimos buena relación con MONSTROSITY, MALEVOLENT CREATION, y HELLWITCH aquí porque siempre estaban cerca del sur de Florida. “Wrath Abonimation” es la primera grabación profesional de KOROIDIA, un verdadero cañonazo de auténtico Death Metal al mejor estilo de Florida. Como fue el proceso de creación de temas y su posterior grabación? Estáis orgu-

llosos del resultado final? El EP salió mejor de lo que anticipaba yo. Yo tuve mucha fe en Los temas pero la grabación y la producción total y el paquete salió buenísimo. Estamos muy orgullosos. Una cosa que me ha llamado la atención siguiendo a la banda por vuestra página oficial de Facebook, es lo activa que es en directo, en el poco tiempo que lleva de existencia ya habéis compartido cartel con leyendas como DEICIDE, TERRORIZER, BRUTALITY, INSATANITY, ENTOMBED A.D., MASTER, SOLSTICE,… además de muchas otras ya no tan conocidas… Tenéis facilidad para encontrar conciertos en vuestra zona? Como es Koroidia en directo? En España la asistencia de público en los conciertos underground, es bastante baja, cómo va la cosa por FL?? Aquí en Miami hay pocas bandas de Death Metal puro, así que cuando vienen giras aquí nosotros tenemos buenas oportunidades de tocar muchas veces. Aquí hay buena asistencia de público, en el sur de Florida y en Tampa también afortunadamente. En directo queremos transportar al público al infierno. Con las luces rojas, el humo, y durante nuestra actuación mantenemos sonidos de viento para que el que atiende el concierto tengas una experiencia especial. He visto que el hermano del antiguo batería de HIBERNUS MORTIS, Chris Placeres, os ha ayudado con la portada de vuestro debut, además de en muchas otras cosas… por lo que se ve es “vuestro sexto hombre” si hablásemos de baloncesto… Tras tantos años desde coincidir en H.M. supongo que volver a retomar la amistad con él y otras muchas personas tiene que ser algo increíble no? Algunas palabras para Chris… Cesar Placeres, el baterista de Hibernus Mortis, hizo la grabación y mezcla completa del EP “Wrath Abomination”, su hermano Chris Placeres hizo todo el diseño gráfico del disco. Ellos siempre han sido básicamente mis hermanos. Han metido mucho tiempo y esfuerzo en KOROIDIA y lo siguen haciendo.


«La escena aquí sigue muy activa, mucha juventud entrando poco a poco. Las bandas de siempre siguen haciendo música y eso es bueno para el Death Metal.» Si pudiésemos soñar y pensar en un álbum de KOROIDIA grabado en los Morrisound Studios Recordings con Scott Burns en la producción y mezcla, Cual sería vuestra opinión? Lógicamente la portada se la daríamos a Dan Seagrave… Jajajaja! Sería un sueño!! y las fotografías de la banda con Tim Hubbard. Tanto Ralf como Yasser, sois unos fanáticos auténticos de la marca B.C. Rich, ambos usais el modelo “Ironbird” para la guitarra y bajo… A qué es debido esta devoción hacia B.C. Rich? Tenéis el endorsement de esta casa? Siempre hemos sido fanáticos de BC Rich. Nosotros apoyamos a la compañía 100% y ellos nos dieron su apoyo con el EP y demostraron su orgullo con lo que nosotros estamos haciendo. Vuestro “Wrath Abomination” fue editado por Ceremonial Records, sello que lleva gente de los míticos BRUTALITY, que tal la relación con la gente del sello y de la banda? De qué manera os han ayudado desde la grabación hasta hoy? Estáis contentos con vuestro sello? Seguiréis en Ceremonial Recs. Para futuras ediciones? Ceremonial Records son lo mejor de lo mejor. Scott Reigel está en contacto con nosotros siempre. Están promocionándonos en Decibel Magazine. Tenemos una distribución buenísima, honestamente más no se puede pedir. Todos Los miembros de BRUTALITY son como hermanos para nosotros. Ellos están haciendo grandes cosas con el sello. Muchas gracias por todo desde Necromance Digital Magazine. Si queréis añadir alguna cosa más, este es el momento! Un saludo desde España! Gracias a ti hermano y gracias a todos los que apoyan el Death Metal hoy y siempre!!!

Entrevista de Luis Martínez


REVEL IN FLESH Durante estos últimos años y meses muchas son las bandas que han surgido recordándonos el sonido de las antiguas bandas suecas de finales de los 80 y principio de los 90. Desde una de las principales escenas mundiales, Alemania, surgieron REVEL IN FLESH en el año 2012. Con tres álbumes completos ya editados e infinidad de 7” y varios splits 7”, se han puesto a la cabeza como uno de los principales referentes musicales para todo aquel que quiera rememorar el sonido salido de Suecia entre los años 1988 – 1993. En NECROMANCE aprovechamos el “parón invernal” para ponernos en contacto con su cantante Ralf Hauber, para que nos comente qué se está preparando en el campo de entrenamiento de REVEL IN FLESH. Hola Ralf, Como va todo por el campamento de REVEL IN FLESH? Hola Luis, encantado de poder aparecer en NECROMANCE!! En el momento de contestar esta entrevista estamos en un pequeño descanso entre las Navidades y la noche de fin de año, con lo que las cosas están muy tranquilas obviamente. El año 2015 hemos estado realmente liados, sobre todo en lo referente al tema de conciertos, donde hemos cubierto todas las regiones importantes de Alemania. Hemos terminado agotados, pero lo pasamos genial, especialmente cuando miro atrás y recuerdo los viajes por carretera en el tour con PUTAREON o el que hicimos con las bandas españolas GRAVEYARD y DECAPITATED CHRIST. Bien, también estamos empezando a componer nuevo material para extender todavía más la locura “REVELISH” este 2016. También en la agenda de directos ya tenemos confirmadas fechas para este próximo año, así que de alguna manera realmente REVEL IN FLESH nunca descansa! Hasta ahora REVEL IN FLESH ha editado 3 álbumes completos y un buen puñado de 7” y splits, vuestra música está 8 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

claramente influenciada por el antiguo Death Metal Sueco. Como decidisteis empezar a tocar este estilo de música? Fue algo que se desarrolló libremente? Más o menos, cuando REVEL IN FLESH comenzó a finales de 2011, básicamente nadie hablaba del “German Death Metal” o de una nueva ola, todo esto fue creciendo y latiendo en el underground. Yo todavía tengo la misma “agenda” que cuando empecé y simplemente me encanta todo el Death Metal de los 90 con el que crecí! Se necesita un cierto tipo de pasión y dedicación para ofrecer esta música en la forma en que capturas su magia! Me compré un pedal BOSS HM-2 en 2008, pero no podía utilizarlo en mi antigua banda IMMORTAL RITES, con los que teníamos una dirección musical totalmente diferente, aunque era totalmente Death Metal. Mi intención era formar una banda que estuviese enraizada en los “antiguos sonidos” y por supuesto, desde que compré álbumes como “Like an Ever Flowing Stream” cuando tenía 15 o 16, me infecté profundamente del antiguo estilo sueco! Fue como una posesión! Pienso que “REVEL IN FLESH” ha crecido desde sus propias raíces! El primer álbum “Deathevokation” fue como rendirle

culto a todo ese estilo, el segundo “Manifested Darkness” fue como abrir nuestras propias alas dentro del género y “Death Kult Legions”, el tercero, es más o menos la expresión de este estilo visto desde la perspectiva de REVEL IN FLESH. Somos una banda muy fiel a nuestras raíces, pero estoy verdaderamente convencido de que hemos dado forma a nuestro estilo desde nuestro propio nombre. Últimamente estoy leyendo muchos comentarios negativos hacia bandas que tocan este estilo o que tratan de recuperar el sonido “Old School”. Habéis escuchado algún comentario negativo hacia vosotros a causa de esto? Bueno, incluso hoy en día parece que la nueva moda es tratar de ser el Death Metalero más “oculto – oscuro – velas negras” al estilo Black metal! Y además a la gente le encanta quejarse!! Por supuesto, sabemos que la escena está saturada de bandas en “plan sueco”, pero aun así veo propuestas y ediciones muy interesantes, bandas como FERAL, CORROSIVE CARCASS, UNDER THE CHURCH o los nuevos ENDSEEKER de Alemania además de muchos más! El problema es que quizás sea un poco demasiado y los medios siempre prestan atención a lo próximo que está por salir! En lo que respecta a REVEL IN FLESH, como fan, siempre he sido un fanático de bandas como DISMEMBER, GRAVE, FLESHCRAWL… por hacer lo que han hecho! Todo esto necesita mucha dedicación y pasión! No veo ninguna razón por la cual REVEL IN FLESH necesite adaptarse a lo que fanáticos de otros estilos piensen o digan! A lo largo de vuestra trayectoria habéis trabajado con el increíble Dan Swäno (EDGE OF SANITY, OPHTALAMIA, BLOODBATH…) para el trabajo de mezcla o masterización de muchos de vuestros trabajos. Teníais contacto con el anteriormente a RiF? Qué crees que ha añadido él al sonido de vuestra banda? Por cierto, como es trabajar con él? Si, efectivamente, en todas nuestras edición hasta ahora hemos trabajado con Dan Swäno, ya sea con la mezcla, la masterización o con ambas tareas. Él ha sido una parte más de nuestro proceso de trabajo y por supuesto es una gran ayuda, añadiendo su opinión durante la grabación de nuestros álbumes… Ha sido, por decirlo de alguna forma, un “tutor”. Grabamos todo en por nuestra cuenta, pero es de gran ayuda


si una tercera persona con los “oídos frescos” está involucrada, realmente contribuye mucho a ampliar la perspectiva! Hoy en día, todo el tema de grabaciones se hace con el envío de archivos a través de internet. Tuvimos la suerte de conocerle en persona en nuestro último concierto en Essen (Alemania)! Mucho respeto para este tío! En un corto periodo de tiempo habéis editado mucho material, podrías decirnos cuáles son tus temas favoritos de REVEL IN FLESH y por qué? Que difícil!! Y además cada miembro de la banda contestaría esta pregunta de forma distinta! Para mí como vocalista, me he dado cuenta de que cuando una temática me obsesiona, realmente me ayuda a transmitir esas emociones a la canción. En nuestro primer álbum “Iron Coffin”, trataba sobre la Batalla del Atlántico, con la guerra de submarinos en la 2ª Guerra Mundial. La película alemana “Das Boot” me impactó de una forma importante, incluso cuando era un niño!. En “Manifested Darkness”, fue el tema “Rotting in The Void”, la cual tiene una atmosfera que te puede hundir en un abismo emocional. Para “Death Kult Legions”, es por supuesto “Cryptcrawler”. Realmente me encanta ese sentimiento sobrecogedor y acechante que tiene! Te hace sentir como si fueses “Nosferatu” morando por las interminables cámaras de su catacumba! Como puedes comprobar, prefiero los temas que son a medio tiempo con toques Doom!! Sigo casi a diario vuestra página de Facebook, sois una banda muy activa en directo (incluso visitasteis España hace un año, Barcelona concretamente), tocando incluso en importantes festivales al aire libre de vuestro país. Todavía tenéis las mismas sensaciones cuando tocáis ahora que al empezar con la banda? Estar delante de audiencias muy grandes en esos festivales os pone un poco nerviosos? Bien, cada vez que das un concierto vas creciendo y eso lo notas con el paso de los conciertos! Tocar en directo es algo completamente importante para lograr la química como banda y también es la “hora de la verdad” para saber si tu música funciona con una audiencia o no! Por supuesto, claro que la adrenalina palpita cada vez que sales a un escenario, es todo aprender haciendo! Tienes que adaptarte a nuevas situaciones o a situaciones inesperadas con las cuales tienes que apañarte. He de reconocer que hemos aprendido muchísimo en todos esos conciertos que hemos hecho en esas mini giras de fin de semana, y especialmente, cuando puedes tocar un par de días seguidos. Que es mejor para disfrutar de un buen concierto de REVEL IN FLESH, una pequeña sala con la gente delante de vosotros o un gran festival con un escenario grande, alto y muchísimos watios y luces? Personalmente prefiero los clubs pequeños, donde estás cara a cara con la audiencia delante de ti, creo que transmitimos mucha mas energía en este entorno. Sé que todas la bandas quieren tocar en grandes festivales,… pero antes debes de tener la experiencia de haber dado un concierto en las otras condiciones! Para nosotros el Show de Barcelona fue perfecto! Un gran público y una noche perfecta de Death Metal, para guardar en la memoria! Muchas gracias a todos los que estuvieron involucrados en aquel concierto!! Uno de las cosas destacables de la música de REVEL IN FLESH es tu labor como vocalista, se nota que eres un auténtico fanático de este estilo y conoces a la perfección como desarrollar unas líneas muy potentes y a la vez oscuras. Como ves tu labor dentro del grupo? Muchas gracias por tus palabras! Simplemente soy un “freak” de este estilo y mi forma de aprender es día a día. No utilizo ningún tipo de técnica especial, pero conozco mis límites y simplemente trato de añadir el elemento vocal que mejor se amolda a la música y a mí. También trato de mantener cierta clase de variación, así como conseguir un estribillo muy potente en cada tema, algo que se quede pegado a la mente de forma sencilla! Sufres algún tipo de dolor después de una o dos horas de concierto, ensayo? Por supuesto, tras dos horas continuas” ladrando como un idiota” acabas exhausto. Hacer conciertos a menudo y los ensayos continuos, sin duda, ayudan mucho. Aunque hasta ahora nunca hemos tenido la experiencia de tener que hacer 10 conciertos seguidos, pero sin duda ser un cantante de DM no es lo mejor que puedas hacer por tu garganta! Jajaja… Haces algún tipo de preparación para conseguir este tipo de voz? Sí, hacer algún ligero calentamiento antes de un concierto ayuda, así como tomarse unas cervezas para salir más relajado!! Vamos a hablar de lo próximo que editaréis. Ya estáis trabajando en nuevas canciones o un nuevo álbum??

Si, actualmente estamos trabajando en diferentes ideas que tenemos para un 4º álbum este 2016. Tenemos unas buenas bases ya consolidadas, pero están en un nivel demasiado prematuro como para hacer algún tipo de anticipo. Como dije anteriormente: Vamos a ser fieles a nuestro estilo, pero también con el fin de modelar nuestra visión del Death Metal de la forma más mórbida! Ralf, aparte de REVEL IN FLESH, siempre has sido muy activo en la escena DM publicando un excelente magazine llamado MYSTICAL MUSIC. Sigues trabajando en él? Qué clase de bandas o dirección musical sigues en él? Por la falta de tiempo, he tenido que tomar la decisión de dejar MYSTICAL MUSIC “en hibernación”. REVEL IN FLESH, sin duda, absorbe casí la totalidad de mi tiempo libre. Disfrutaba mucho de la labor de escribir e incluso estuve colaborando con otras publicaciones. El DEATH METAL ha sido siempre mi orientación y fuerza! Y si miras algún número de MYSTICAL MUSIC puedes comprobar que siempre he intentando apoyar este estilo de música, de la forma más sincera!

«Personalmente prefiero los clubs pequeños, donde estás cara a cara con la audiencia delante de ti, creo que transmitimos mucha mas energía en este entorno. Sé que todas la bandas quieren tocar en grandes festivales,… pero antes debes de tener la experiencia de haber dado un concierto en las otras condiciones!» Has descubierto últimamente alguna banda demasiado underground que merezca la atención de un mayor público? Sin duda, siempre estoy abierto a buscar y descubrir nuevas bandas! Una que me ha sorprendido últimamente ha sido LIK de Suecia! Su álbum “Mass Funeral Evocation” es una muestra de cómo una banda de Death Metal de Estocolmo debe sonar! Y tus últimos álbumes favoritos, cuáles han sido? Por supuesto, UNDER THE CHURCH, GOUGE de Noruega, el nuevo álbum de TRIBULATION es de lo mejor del 2015. Pero también he escuchado un montón de material de bandas como BLACK OATH, HORISONT, IN SOLITUDE, SAINT VITUS (antiguos), JUDAS PRIEST, THIN LIZZY, UFO… No solo Death Metal!! Y sobre las descargas de internet, cual es tu opinión? Las descargas son algo como el antiguo “intercambio de cassettes” de lujo! Para mi es algo correcto si lo haces para descubrir una banda, especialmente cuando salen muchas bandas por todos lados, PERO si realmente te gusta un álbum, deberías tener el respeto hacia la banda y comprarlo! Compras CDs físicos o prefieres las versiones digitales? Por supuesto que compro los CDs físicos! No hay nada mejor que tener un Cd o un Vinilo en formato físico en tu colección. Pienso que cuando compras un álbum, realmente prestas muchísima más atención a la música si lo tienes en tus manos, además de presentar tus respetos a los músicos que lo crearon. Vuestras letras están llenas de temas macabros, mórbidos y aterradores. Qué intentáis transmitir a través de ellas? Mi intención no es ir de predicador ni de estudiante de filosofía! Hay que leerlas y descubrirlas! Creo que las letras en el Death Metal deben crear una atmosfera y llenar ciertos sentimientos, digamos del “Lado Oscuro”, por decirlo de alguna forma! NO me gustan nada las letras que tratan de excrementos, porno sangriento y enfermizo… Te imaginas un álbum como “Altars of Madness” con letras que versasen sobre pollas, coños y disentería?… Yo no! Lleváis tres álbumes y tres portadas, así como varios 7” y camisetas promocionales, utilizando el arte del artista es-

pañol Juanjo Castellano, que ahora mismo está acaparando un buen montón de ediciones de bandas de todo tipo. Como os pusisteis en contacto con él? Mmm… Nunca he conocido en persona a Juanjo Castellano hasta ahora, triste pero cierto! PERO he estado en contacto con él desde el 2011 y lo veo como un verdadero amigo, y alguien que visualiza perfectamente lo que es REVEL IN FLESH! Sus portadas han tenido un efecto atrayente de nuevos fans hacia el grupo, cosa que nos ha ayudado mucho. Personalmente me puse en contacto con Juanjo, tras quedar boquiabierto tras ver la portada que había hecho para bandas como SATHANAS y BLASPHERIAN. Hemos sido de las primeras bandas alemanas con las que ha trabajado, y ahora otras han seguido nuestro camino! Seguiréis trabajando con él en el futuro? Por supuesto, ya tengo un impresionante trabajo artístico guardado en mi carpeta esperando ser desvelado de una forma u otra este 2016!! Que portadas son tus favoritas de todas la que le has visto? Bien, no voy a nombrar las de REVEL IN FLESH ya que sería algo innecesario. Aparte de estas destacaría las siguientes: SATHANAS “Nightrealm Apocalypse”, El título del álbum fue perfectamente capturado en esa portada. BLASPHERIAN “Infernal Warriors of Death”, totalmente inspirada en IMMOLATION, la impresión de la caratula en el libreto del CD la fastidió. MOONDARK “The Shadowpath” , Totalmente al estilo de las de “Necrolord”. AVULSED “Art of Disembowelment” , me encantan los pequeños detalles macabros y el color escogido. Tiene tantas buenas caratulas y especialmente este último año. Ha conseguido crear unas atmosferas perfectas y el uso adecuado del color para cada una. Durante los primeros días de REVEL IN FLESH, solamente tu (Hauversson) y Maggesson formabais el grupo. Ahora mismo ya teneis una formación completa establecida, donde tu solamente te encargas de la voz y Maggesson de la Bateria. Como ves la evolución de pasar de un dúo a un quinteto? Notas alguna diferencia en la forma de componer vuestra música? Por supuesto, ahora tienes 5 personas involucradas en la composición, lo que significa cinco opiniones, más discusiones, más colaboración, más argumentos… más estrés, PERO también el resultado es más vivo, mayor progresión y un mayor desafío! Editasteis vuestros dos primeros larga duraciones a través del sello alemán FDA Rekotz, y para este último habéis cambiado al también sello teutón CYCLONE EMPIRE. Habéis notado una diferencia entre ambos sellos? Hablando honestamente, somos una banda que nos organizamos y preparamos todo de una forma DIY (hazlo tú mismo), con lo que mucho de lo que hemos conseguido ha sido por nuestro duro trabajo de forma underground. En realidad esperar que un sello colme nuestras expectativas o haga todo por nosotros no nos va! Por supuesto que hay diferencias entre ambos sellos, pero para nosotros lo más importante es ofrecer la mayor calidad en términos de música, grabación, arte del álbum,… a todos los seguidores. En lo que respecta a nuestras grabaciones, solo decir que hemos hecho todo lo mejor posible que estaba al alcance de nuestras manos. Editaréis algo más con el sello Cyclone Empire? Estoy seguro que habrá alguna próxima edición de REVEL bajo el amparo de este sello! Que nos traerá el futuro de parte de REVEL IN FLESH? Es altamente probable que el próximo Abril editemos un 7” compartido con los suecos WOMBBATH a través de UNHOLY PROPHECIES RECS. Va a ser una bonita pieza de coleccionista!! Además de esto estamos en el proceso de composición de lo que será nuestro cuarto álbum para este 2016. Echadle un ojo a las actualizaciones de nuestro perfil de Facebook para más información! También nos encantaría volver a España para tocar unos buenos conciertos por ahí abajo! Promotores ponerse en contacto!!!! Muchas gracias por todo Ralf, alguna última palabra más… Una entrevista bonita y a fondo!! Gracias por todo tu apoyo a REVEL IN FLESH! Levanto una botella de cerveza alemana en tu honor!! Salud & HAILS THE DEATHKULT!!! Para más información visitar: https://www.facebook.com/Revel-in-Flesh304228902958414

Entrevista de Luis Martínez

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PUTREVORE Este pasado 2015 vio la luz en tercer trabajo del Brutal y ultrapesado proyecto PUTREVORE, parido de la mente de dos conocidos músicos de la escena Death Metal, Rogga Johansson y Dave Rotten. En “Tentacles of Horror” nos han ofrecido ocho ataques frontales del más podrido y purulento Death Metal que se ha editado en los últimos meses. Desde NECROMANCE nos pusimos en contacto con Rogga, guitarra y bajo, para conocer sus impresiones sobre este álbum y muchas otras cosas. Hola Rogga, Cómo ha empezado este 2016 para ti? Te has propuesto algún buen propósito para este año que estrenamos? Rogga: Hey! El primer día del año fue suave, no bebí mucho la noche de fin de año así que se llevó mucho mejor, jejeje… Con dos hijos pequeños, tienes que levantarte temprano, no importa como estés, jejeje… Hmmmm… un propósito de nuevo año?, quizás adelgazar un poco y ser mejor persona, como lo que pide todo el mundo cada año… jejeje. OK, vamos a empezar… Primero de todo un poco de historia sobre PUTREVORE, empezasteis en el año 2004 entre Dave y tú, bajo el nombre de DEADBREATH, De quien fue la idea original de formar este proyecto? Cómo fueron esas primeras conversaciones para definir el concepto de la banda y la clase de Death Metal que queríais tocar? Rogga: Creo que fue idea de Dave, realmente no estoy 12 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

muy seguro, ya ha pasado un tiempo… Creo que Dave quería hacer algo más sucio y pesado, en plan ROTTREVORE, ya sabes, un Death metal basado en el antiguo estilo de los US, más que en el estilo europeo. También buscaba algo más cercano al estilo de las antiguas bandas que salieron de Finlandia, pero no sé si lo hemos conseguido, jajajaj… Fue complicado intentar lograr unas composiciones tan poderosas y complicadas, además de la gran calidad de los músicos que las hicieron. La escena finlandesa fue algo único y especial. Después de 4 años, editáis una demo de 4 temas, “Promo 2008”, y casi seguido vuestro primer álbum “Morphed From DeadBreath”, solamente Dave y tú os las arreglasteis para preparar todas las canciones y grabaciones. Hay alguna diferencia en la forma en la que trabajáis ahora y lo hacíais al principio? Rogga: Ciertamente sí, pero no en lo que respecta a

nuestro trabajo, sino al músico de sesión que trabajó con nosotros, David Ekervärn. Nosotros seguimos trabajando de la misma forma, tanto yo como Dave preparamos la música y vamos preparando las letras, cuando llega el momento de grabarlas, contactamos con un músico de sesión para que nos ayude, en la actualidad es Mr. Bryjarn Helgetun. Para vuestro segundo álbum “Macabre Kingdom” , añadisteis a un músico de sesión Brynjar Helgetun, que también ha trabajado con vosotros en el nuevo “Tentacles of Horror”. Qué cosas ha añadido el a la música de PUTREVORE? Notas alguna diferencia ahora en el sonido del grupo con un batería real? Rogga: Oh! Creo que piensas que el primer álbum fue grabado con una caja de ritmos, no? Ese no fue el caso, como mencioné arriba, la batería fue grabada por David Ekervärn, que en aquel momento creo que tocaba en APOSTASY. David, también toca en los dos primeros álbumes de otra de mis bandas, THOSE WHO BRING THE TORTURE. Siguiendo un poco con la pregunta anterior, cómo es el proceso de creación de un tema para vosotros? Como he leído en el libreto del CD, tú eres el que está detrás de la composición de la música y las letras, en qué han contribuido Dave y Brynjar en este proceso? Rogga: Bien, pienso que tanto Dave como Brynjar, son fundamentales en este proceso, incluso cuando soy yo el que escribe la música y las letras. Los tengo en mi mente, cuando estoy componiendo un riff, y sé si sonará bien cuando añadamos sus aportaciones. La voz ultraprofunda de Dave y la forma de tocar de Brynjar son algo esenciales en al sonido de la banda. El estilo de PUTREVORE está firmemente establecido en una muy baja afinación y aplastante Death Me-


tocar conciertos. Debido a que cada uno vive a muchísima distancia del otro y sería imposible ensayar, y eso es muy importante en una banda como ésta. No puedes pensar en llegar a un escenario y esperar que los temas suenen geniales de primeras si no los has ensayado. Se necesita un poco de suciedad y de mugriento ritmo adquirido en los ensayos. En vuestras tres ediciones oficiales habéis trabajado con Juanjo Castellano para el diseño artístico de los álbumes. Cual es tu opinión de su trabajo con PUTREVORE? Volvereis a trabajar con él en un futuro? Rogga: Para mi Juanjo es el próximo Dan Seagrave! Tiene un estilo realmente asombroso, es de lo mejor que te puedes encontrar ahora mismo por ahí. Pienso que el trabajo que ha hecho par PUTREVORE es cojonudo, especialmente la portada para nuestro segundo álbum que es simplemente asombrosa, si me preguntas. El trabajo vocal de Dave Rotten es asombrosamente bueno en este nuevo álbum, ha conseguido unas líneas vocales muy similares a lo que hacían Mark Mastro o Antti Boman. Hablasteis de cómo debería ir modulada la voz para PUTREVORE? O tiene total libertad de acción para hacer las cosas como quiere? Rogga: Dave hace lo que Dave quiere, jajaja… Él sabe lo que hace, quien sería yo para decirle algo. No puedo imaginarme haciendo eso que él logra, un tono tan bajo y oscuro, sus guturales son algo realmente especiales. Si, Dave hace lo que le gusta, jajajaja… y lo hace asombrosa y jodidamente bien!!

«Para mi Juanjo es el próximo Dan Seagrave! Tiene un estilo realmente asombroso, es de lo mejor que te puedes encontrar ahora mismo por ahí. Pienso que el trabajo que ha hecho par PUTREVORE es cojonudo» tal, pero sin desechar el ritmo y las partes rápidas. Mirando atrás a las antiguas grabaciones y esta última, notas algún tipo de evolución o cambio en vuestra música? O intentáis seguir fieles a vuestro estilo brutal y pesado establecido en el pasado? Rogga: En mi opinión los tres álbumes son muy diferentes, el primero (“Morphed From Deadbreath”), tiene un sucio aire “Sludge”, el segundo fue más rápido y caótico. “Tentacles of Horror” es un híbrido entre estos dos, es un álbum como el primero pero con más melodías, además es más actual, y el sonido no es tan sucio y mugriento, sino más pesado y “gordo”. Rogga, sin duda eres un auténtico adicto al Death Metal con decenas de bandas y colaboraciones. Ves algún tipo de similitud entre PUTREVORE y tus otras bandas? Rogga: Si, creo que siempre existen similitudes entre mis bandas, pero PUTREVORE no es una de las que piense que suena como mis otras bandas. Me gusta mucho también y quiero que siga de esa forma. La voz de Dave es una parte muy importante en todo esto claro, pero intento que la música sea realmente distinta. Para la grabación de “Tentacles of Horror” habéis grabado 8 temas, en mi opinión, fuertemente influenciado por ROTTREVORE, DETERIOROT (Demo + 7”), GRAVE (antiguos), DISMA, INCANTATION… Es más o menos la forma en la que queréis expresaros a través de PUTREVORE? Qué nos puedes contar de los temas de este nuevo álbum? Rogga: Creo que has mencionado a todas las bandas de las cuales hemos sacado las ideas y sentimientos, jajajaja… Estoy encantado que pienses que hemos logrado algo similar, es algo que intento cuando me pongo a componer esta música. En lo que respecta al álbum, sin duda quería acercarme a la pesadez de DISMA,

incluso cuando, en mi opinión, ellos son mucho más pesados y mejores que cualquier cosa que yo haya hecho, pero esa fue la idea desde el principio, pero entonces es cuando las canciones empiezan a envolvernos. Las canciones de “Tentacles of Horror” han sido grabadas en tres estudios distintos, algo lógico viendo que cada uno de vosotros sois de nacionalidades distintas. Cómo fueron las sesiones de grabación esta vez? Dave se ha encargado además de la mezcla y masterización en sus Sanctuary Studios, logrando un sonido muy nítido, pero a la vez sin perder la pesadez que os caracteriza. Hay mucho trabajo de estudio detrás de una banda como PUTREVORE para conseguir el sonido que tenéis? Rogga: Si, efectivamente, como vivimos en distintos países tiene que hacerse de esta manera, y sale de una forma muy buena hasta ahora. Me quedé muy sorprendido cuando Dave se ofreció para hacer la mezcla completa el solo, escuché una pequeña muestra de avance y sonaba genial. Creo que ha quedado muy pesada y “gorda”, solo hay una pequeña cosa que me gustaría y es haber añadido más suciedad y mierda, jajajaja… Aunque eso es difícil lograrlo con Brynjar a la batería, jajajaja… ya que es un batería muy moderno y quiere su sonido con mucha nitidez y agudos… por el resto creo que es un álbum que suena jodidamente bien! Como escribí ya varias veces, la banda la formais Dave y tú, con la ayuda de Brynjar a la batería. Si tuvieseis la oportunidad de poder hacer una gira o conciertos, los llevaríais a cabo? O PUTREVORE solo es un proyecto de estudio? Rogga: Por ahora, PUTREVORE es solo un proyecto de estudio, incluso si hubiese habido conversaciones para poder tocar en directo, Brynjar no está interesado en

PAGANIZER, THE GROTESQUERY, MEGASCAVENGER, SPECKMAN & JOHANSSON, RIBSPREADER, … estás casado, tienes un hijo… supongo que 24 horas al día no son suficientes, no? Duermes algo realmente? Jajaja… Rogga: En realidad tengo un hijo y una hija, jajajaj.. y de verdad no duermo mucho… jajajaja Si tuvieses que recomendarle 5 canciones de PUTREVORE a alguien cuales serian y por qué? Rogga: “Torn From the Abzu”, redoble de caja y ¡Bam! Dave empieza a berrear como una puta máquina, jajaja… “The Mysteries of The Womb, Part. I”, este es un jodido gran tema, una masacre total, como una explosión! “As They Return”, esta es una de las más pesadas, me encanta su ritmo lento! “These Caverns Breed Filth”, comienza como un absoluto Armagedón, como casi todos los temas de PUTREVORE, pero luego tiene ese toque Death Metal Old School, que suena jodidamente bien y luego vuelve a ser devastadora! “Unspeakable Madness Beckons”, un tema pesado como el demonio, me encanta el ritmo y la pesadez de este tema, es como una gran maquina dejando todo hecho una mierda, jajaja… Luego vuelve a un ritmo de Death Metal Old School, y cambia a una épica melodía. Realmente me encanta esto! Que nos puedes decir del futuro y PUTREVORE? Rogga: Sé que a Dave le encanta esta banda como a mí, pienso que en un par de años haremos otro álbum y quizás en otro par de años hagamos un concierto también, jajaja… En realidad pienso que después del siguiente álbum, que será nuestro cuarto, podríamos quizás pensar en hacer algunos conciertos, algún festival europeo de verano, eso estaría guay. Creo que algo tan pesado y sucio como PUTREVORE encajaría entre otros estilos de Death, Black o Thrash Metal. Muchísimas gracias por tu tiempo, algo más que quieras añadir? Rogga: Gracias!! Esta ha sido una muy buena entrevista de verdad, espero que mis respuestas fuesen lo suficientemente buenas!

Entrevista de Luis Martínez NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 13


ITNUVETH Desde Necromance Digital Magazine, nos ponemos en contacto de nuevo para ahondar un poco más en este proyecto de Black Viking Metal, de una gran calidad y como no de una banda nacional, que esperemos pronto se codee con las grandes influencias que nos llegan desde otros paises, porque el resultado merece mucho la pena. Para quien no os conozca, ¿podríais hablarnos un poco de los inicios de la banda, cómo surgió la idea de montar ITNUVETH y el significado de vuestro nombre? Volundr: Hola, muy buenas Juan Angel, gracias por dedicar tu tiempo y darnos la oportunidad de aparecer en vuestro medio. Pues bien, Itnuveth surge tras tener desde hacía tiempo en mente, el poder expresar mi gran admiración por el viking, el pagan y el black metal en la historia de una misma banda, y poder tener total libertad en esto. Dijéramos que Itnuveth surgió tras la edición de nuestro primer disco en Svipdagr “Black Verses”, otro proyecto más black metalero que comparto con mi compañero Funedëim. Aquí en Svipdagr, la clase de música que se expresa en Itnuveth no tenía mucha cabida en Svipdagr. Más bien, creo que sin Svipdagr nunca hubiera existido Itnuveth. El nombre de la banda es totalmente inventado. Hoy en día, existen infinidad de bandas con sus correspondientes nombres, y es una tarea bastante complicada el encontrar uno que no esté cogido. Se me ocurrió juntar las tres sílabas it-nu-veth y me gustó como quedaba y como sonaba y no dudé un momento es que este nombre era ideal para lo que quería transmitir con la banda. Con este álbum, vuestro segundo trabajo Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin, habéis dado un paso más. El sonido está mucho más trabajado que vuestro anterior trabajo, personalmente este LP me parece un discazo. ¿Cómo trabajáis la composición? ¿Surge primero la historia o idea que pretendéis plasmar; o nacen las canciones, en el aspecto musical me refiero, o todo en conjunto? Volundr: Gracias Juan Ángel por tus palabras. Correcto, el sonido está más trabajado, y hemos buscado llevarlo un paso más allá que nuestro “The Way of the Berserker”, tanto con la música, como con las voces, la producción y todo el resto. La composición es a través de las guitarras y los bajos. Voy creando riffs, estructuras, estrofas, y al final se acaba montando con el cubase. Tras esto, se montan las baterías en los estudios Produccions f2f propiedad de Marc Figueras Franch, que fue donde se mezcló y masterizó el disco https://www.facebook.com/ ProduccionsF2F/ . Pero me gustaría comentar, que tema tras tema se va haciendo con una idea que sigue

una línea, y yo a través de eso es lo que me inspiro para componer. Tras todo esto, le comento la idea que tengo sobre como he compuesto el disco a Funedëim y si a él le parece bien, escribe las letras sobre ese contexto y tras esto graba las voces. Funedëim: La verdad es que el aspecto compositivo es bastante fluido y llevadero, llevo unos cuantos años trabajando con Volundr y sabemos cómo darle forma a las cosas para conseguir plasmar musicalmente la idea primigenia de cada tema, a mí me resulta muy fácil crear las letras y las voces a partir de la música compuesta por Volundr, según se va forjando una canción Volundr tiene muy claro cómo quiere orientar y que dirección tomar con la música, eso a la hora de llevarlo a la parte vocal me inspira y ayuda a hacer las voces de forma correcta y apropiada para cada parte o situación, la verdad es que la música es la base de toda composición, lo demás solo son ingredientes y arreglos, que van surgiendo a medida que se va dando forma a todo. ¿Qué diferencias podemos encontrar con este último trabajo, con respecto a The Way Of The Berseker, el cual fue masterizado y producido por Dave Rotten de AVULSED? Además habéis cambiado de sello discográfico ¿Cuál ha sido el motivo? Funedëim: Bueno en realidad las diferencias son pocas, la idea y concepto es el mismo, tanto para este último trabajo como para el debut de la banda, se puede apreciar una evolución necesaria, eso sí, como por ejemplo en el aspecto vocal, yo no puedo cantar como Lianne (ni debería tampoco jajaja), quizás esta sea la mayor diferencia, el sonido ha mejorado, sí, pero no hay que quitar méritos a Dave con su masterización, el material actual está más elaborado y mejor grabado, más cuidado en muchos aspecto, de los cuales los primeros temas carecían, es por razones obvias, cuando empiezas con algo siempre se te escapan detalles, cuando vas con un segundo trabajo intentas que esos detalles que se quedaron atrás se mejoren en la medida de lo posible, eso es algo lógico y natural, ambos trabajos los considero de una calidad excelente, siempre y cuando contando con los medios y situaciones con las que se parte en cada caso. Al ser una banda de estudio, tenéis mucho más tiempo para componer y trabajar los temas, ya que, aunque hacen faltas muchas horas de ensayo para la con-

fección del álbum, no ensayáis para directos, ¿Por qué la decisión de ser una banda de estudio? ¿Os veremos en un futuro en directo? Volundr: Desde el principio, tenía muy claro, que Itnuveth estaría enfocada a ser una banda de estudio. Lo cierto es que me supone mucho trabajo y se me hace muy cuesta arriba llevar la propuesta de Itnuveth encima de un escenario. Creo que hay que invertir mucho tiempo y esfuerzo para hacer esto, aunque fuera sólo un concierto, habría que emplear un montón de horas en ensayos y demás y es algo de lo que no dispongo. No creo que Itnuveth nunca se pueda ver encima de un escenario, pero tampoco puedo decirte que esto nunca pasará, porque ya se sabe, luego toca comerse a uno sus palabras ja ja ja. Funedëim: El problema principal, creo, es la distancia, hay 900 km desde Montehermoso (Cáceres, que es dónde yo vivo) hasta Barcelona (dónde vive Volundr) si viviésemos en el mismo pueblo o ciudad seguro que otro gallo cantaría, pero es complicado encontrar a gente sería y comprometida donde vivimos cada uno, gracias que internet nos acorta el camino en el aspecto banda/ proyecto/estudio. Dos años, dos discos… ¿este es el ritmo que pensáis llevar, disco por año? ¿Están unidos ambos temáticamente, o son historias distintas? Os pregunto esto por si tenéis pensado hacer alguna historia común a lo largo de varios LP, tipo “un señor de los anillos musical”, o en vuestro caso “el señor de los nibelungos, ¿Cuál será el próximo paso de vuestro Berseker? Volundr: Pues en un principio sí. Si puedo, me gustaría realizar una entrega por año, aunque tampoco ha de ser un año justo ja ja ja, pero sí que vaya por ahí. Al no ser una banda de directo, cuando se va acabando la promo y todo esto, queda todo como un poco en el olvido. Los dos álbumes no están conectados temáticamente, pero si es posible, que en el próximo nuestro berserker corra una nueva historia, algo que ya tengo más o menos pensado, pero que aún he de comentar con Funedëim para ver qué le parece para enfocar las letras. Me gustaría que fuera la historia de Itnuveth de un palo como por ejemplo a Balsagoth, que crearon una seria de historias con todos sus álbumes, y más o menos todas tenían algo en común, en nuestro caso es nuestro berserker.


Vuestro artwork, refleja perfectamente lo que transmitís en el LP, una batalla entre dos pueblos ¿cómo fue la elección para trabajar José Antonio Vives, su autor? ¿Le disteis la idea o fue elección propia el diseño, bajo vuestra supervisión claro está? Volundr: La elección de Jose Vives https://eses.facebook.com/joseantonio.vives.77, fue prácticamente desde antes de tener nada hecho oficialmente. Empezó nuestra relación con “The way of the berserker” y tras pasarle un tema sin mezclar se curró esa pedazo de portada. Para nuestro “Paulsilaur…”, estaba claro que tenía que ser él, pero bueno, te digo más, no concibo un trabajo de Itnuveth sin la aportación de Jose, para mi no tendría mucho sentido, somos como un matrimonio ja ja ja ja. En serio, lo veo muy claro, y a no ser que él no quiera o no pueda, seguirá siendo el maestro que plasme el arte en los trabajos de Itnuveth. Con este segundo trabajo, le comenté la idea que había tras la historia del álbum, y como con nuestro primer álbum, tuvo total libertad para crear lo que él viera oportuno, y ahí se puede ver el resultado, en mi opinión, impresionante. Sé que acabáis de editar este último trabajo, que nada tiene que envidiar a otros trabajos de bandas más conocidas ¿Cómo está siendo la acogida de este segundo álbum, entre crítica especializada y fans? ¿Cuáles son vuestros planes de futuro más inmediatos? Funedëim: La verdad es que la distribución que está haciendo Base Records es brutal, “Paulsilaur: Under the Wolf’s Skin” está llegando a todos los rincones del planeta, Gaspar es un tío entregado y serio, a parte de la promoción también de Volundr de forma individual con el sello, estamos muy contentos de cómo está yendo todo, a la gente le está gustando mucho este nuevo trabajo y eso reconforta mucho, ayuda a seguir luchando por nuestra música, si sabes que hay gente ahí que te sigue y disfruta con lo que haces, eso no tiene precio. Los planes de futuro están muy claros, expandir y difundir el Clan Berserker y su mensaje todo lo posible y por todo el tiempo que se nos permita. Os movéis en una escena que parece estar teniendo un nuevo auge con bandas como ENSIFERUM,

MOONSORROW o KORPIKLANNI, o nacionales como CELTIBERIAN ¿Cómo veis vuestra escena en España? ¿Qué grupo destacarías o nos recomendaríais escuchar, tanto a nivel nacional como internacional? Funedëim: No sé si realmente vuelve a estar en auge o no el Viking Pagan Black, solo sé que de alguna forma contribuimos con nuestra música a ese espíritu guerrero y musical que tanto nos gusta, es un género versátil y enriquecedor, donde tienen cabida muchas cosas y donde sobre todo intentamos disfrutar con lo que hacemos y que ese disfrute llegue a la gente, no hay nada más, la escena española está muy viva, no solo dentro de nuestro género musical, te puedes encontrar “bandazas” de una calidad excelente en cualquier género, eso no lo hemos tenido nunca este cateto país, para mí eso significa mucho, y por supuesto ITNUVETH contribuye a que eso continúe. Te puedo recomendar muchas bandas íberas, DRAKUM, ANCIENT REALM, INCURSED, KNABULU, IMMORGON, etc es más te invito a visitar la web amiga Xtreem Music y consultar un par de artículos muy interesantes sobre el tema que comentas, realizado por el amigo JuanMa Torre, http://portal.xtreemmusic.com/iberian-vikingpagan-folk-metal-pt-i/, http:// portal.xtreemmusic.com/iberian-viking-pagan-folkmetal-pt-ii/, ahí vas a encontrar de todo. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. Volundr: Por supuesto, seguimos comprando cds físicos. La era digital, va bien para algunas cosas, pero para poder escuchar la música como ha de ser, ha de ser en formato físico. Además puedes ver el artwork, fotos, leer las letras y todo los demás, en eso una descarga, no te puede ayudar. El último cd que he comprado ha sido el “Manegarm” de MANEGARM, y he de decir que es un discazo. Tres grupos nacionales o internacionales? Claro hombre, nacionales me quedaría con el último disco de FOSCOR “Those Horrors Wither”, el “Manegarm” de MANEGARM, y el último de MAIDEN, que realmente me ha parecido un disco acojonante.

Funedëim: Opino igual que Volundr soy de la vieja escuela, he conocido esa sensación de tener un cassette regrabado mil veces que te pasaba siempre tu colega el que tenía música o el que se la podía permitir, eso me hizo apreciar lo que es realmente tener un Cassette, Vinilo o Cd original en formato físico, la era digital da asco, internet viene muy bien para algunas cosas, pero se a perdido el sentido de muchas cosas por culpa de lo digital, no me gusta nada, solo me sirve para no comprar musica a ciegas, cosa que antes hacia, para lo demás no. Una de mis últimas adquisiciones han sido “CARNAGE – Dark Recollection” en vinilo, POSSESSED – Seven Chruches también en vinilo, HORNA – Sanojesi Äárelle en CD, PERENNIAL ISOLATION – Astral Dream en CD, hay algunas más pero no quiero enrollarme mucho jajaja. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir? Volundr: Muchas gracias a ti Juan Angel, ha sido un verdadero placer, y un saludo a todos los lectores de NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE. Por si a alguien le interesa saber más de nosotros, puede informarse de todas nuestras novedades en nuestra página de facebook https://es-es.facebook.com/itnuveth1973 y también nos pueden escribir a nuestro correo itnuveth@hotmail.com Gracias a todos por estar ahí!!!! Funedëim: Salud y fuerza, gracias por tu tiempo y por esta entrevista, aprovecho para aconsejaros que no dejéis de oír a estas otras bandas, de las cuales también formo parte: SVIPDAGR: https://www.facebook.com/2000svipdagr, MORKULV: https://www.facebook.com/MORKULV1486050694949815/, FAMISHGOD: https://www.facebook.com/famishgod, DIS GOB: https://www.facebook.com/DIS-GOB691694574267951/, BIZARRE: https://www.facebook.com/bizarremetal, No dejará de sorprenderos su música, GRACIAS!!!!

Entrevista de Juan Angel Martos

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KIDS OF RAGE Nuestro redactor Sergio Hernández se puso en contacto con los chicos de KIDS OF RAGE para saber de primera mano más cosas acerca de su nuevo trabajo y de toda la actividad de la banda y esto fue lo que dió de sí dicha entrevista. Han pasado ya tres años desde vuestro último trabajo The First Step, un disco que ya apuntaba maneras dentro del género pero con Whatever May Come estaréis de acuerdo nosotros en que habéis llevado vuestra música a otro nivel. ¿Qué os ha llevado a hacer un disco así y cómo se reúnen los ingredientes principales para hacer un LP de hardcore tan redondo como es este? Contadnos cómo ha sido el proceso y qué ha pasado en estos tres años para llegar hasta el día de hoy de la forma en la que lo habéis hecho. Durante estos 3 años ha habido mucho cambio de componentes en el grupo pero siempre hemos intentado que esto no se pare. Hemos tenido mil y un problemas, hasta nos ha llegado a pasar que cuando parecia que teniamos ya los temas listos para grabar el disco, hemos vuelto a tener cambio de miembros y hemos decidido desechar algunos y volver a componer nuevos, así que el camino hasta tener estos 10 temas terminados ha sido bastante largo y duro. El disco está formado por temas antiguos y nuevos, compuestos por diferentes personas pero escuchándolo en global no creo que desentonen unos con otros, tu mismo has dicho que es un disco muy redondo y es lo que queriamos conseguir. La gente que ha entrado al Kids ya sabía lo que hacíamos y les dejamos claro que nos gusta mantener el sonido del grupo. Ademas es gente que tiene experiencia de sobras, Pol, César y David han aportado unas bases de organización y trabajo que han venido muy bien al grupo. Se nota que son miembros o ex miembros de bandas como Read my Lips, My Silence o Crack del 29, creo que no hace falta añadir nada más. Hace un par de meses veíamos como anunciabais una gira peninsular para presentar el disco. Ahora mismo os halláis en el ecuador de esta. ¿Cómo están yendo estas fechas de presentación, está siendo buena la acogida? ¿Qué es lo que más os gusta de girar? Por otro lado, ¿se están cumpliendo las expectativas que teníais para con la misma? La verdad es que está yendo bien, vemos buena respuesta del público, ya sea cantando los temas, bailando o viniendo después del concierto a felicitarnos o a comprar algo de merch. Estamos cogiendo más experiencia y disfrutando como niños de estos conciertos. Lo que más nos gusta es no setirrnos extraños fuera de nuestra ciudad, ver que vas a presentar tu disco por varias ciudades y que todo sale como esperabas o incluso mejor. Conocer nuevos lugares, hacer nuevos amigos, volver a ver amigos de ciudades donde ya has tocado y en general encontrarse con gente como tu es lo mejor de girar, gente que se desvive por la música y no le importa dejarse el dinero y la salud por esta pasión que comparte contigo. Nosotros valoramos mucho esto, sin ir más lejos el tema “Like Home” va dedicada a toda esa gente que nos echa una mano durante nuestras giras y nos hace sentir como en casa. Estos son vuestros planes de futuro a corto plazo pero, ¿y a largo plazo? Contadnos qué está por venir en KIDS OF RAGE. ¿Qué os gustaría hacer en 2016 y cómo planteáis el futuro de la banda? De momento a principios de 2016 tenemos unas fechas por España con No Turning Back y estamos cerrando más conciertos por ciudades donde todavía no hemos ido nunca. Nuestra idea este 2016 es girar todo lo que podamos tanto por España como por Europa. Por otro lado, también hemos empezado a mirar de componer canciones nuevas, queremos aprovechar que tenemos una formación estable y no vamos a esperar otros 3 años para grabar un nuevo disco. Cataluña destaca por ser uno de los lugares con más proliferación de bandas del género, y no solo nos fijamos en ella por la cantidad de grupos que nacen en sus tierras sino por la calidad de los mismos. ¿Qué creéis que tiene para que se dé esta situación y por qué hay tanto nivel en 18 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

todo su territorio? ¿Qué la hace especial? Es algo dificil de explicar pero es cierto lo que comentas, ahora mismo Cataluña y Euskadi, bajo nuestro punto de vista, son los 2 sitios donde vemos que salen más grupos y con más nivel. Solo hace falta ver la que se lió el verano pasado en el Ankla Fest, donde la mayoría de grupos eran nacionales y gran parte de ellos de la escena catalana. De todas maneras seguro que hay grupazos por todas partes, no solo aquí, pero por alguna razón no se han dado a conocer todavía, cada fin de semana nos llevamos alguna sorpresa viendo la calidad que tienen los grupos con los que compartimos cartel. Cada vez son más las promotoras que apuestan por el hardcore en sus festivales y conciertos, teniendo este cada vez más acogida en todo el país y no ciñéndose meramente a círculos más underground. ¿Hay algo que está cambiando? ¿Qué creéis que les hace decantarse por este género frente a otras propuestas musicales? Esto de que esté cambiando es bastante relativo… Es verdad que últimamente se ve más festivales donde se apuesta por incluir grupos hardcore pero el público de este estilo sigue siendo minoritario y la escena es bastante cerrada . Si te fijas en festivales como Resurrection Fest, a medida que han ido creciendo han tenido que ir tirando de grupos de metal o rock porque los grupos de hardcore, por muy grandes que sean, tiene un público limitado y esto va a ser dificil de cambiar a estas alturas. Ahora parece que el hardcore está de moda pero muchos de esos grupos no son hardcore ni en su música ni en su actitud o forma de pensar, es metal y mueve un público al que no le gusta o desconoce el hardcore pero que es joven y con ganas de conciertos y es lo que están aprovechando esas promotoras.

sas), aunque por pedir algo imposible pues hacer una gira con Have Heart por ejemplo (en caso de que se reunieran algún día). En relación a la pregunta nº5 hay muchas bandas jóvenes que están empezando a dar sus primeros pasos dentro del género y que pueden estar leyendo esto ahora mismo. ¿Qué les aconsejaríais para sobrevivir en este mundo llamado música y que tan difícil se pone día a día? Les aconsejaríamos que ante todo fueran siempre humildes y muy trabajadores, si aspiras a llegar alto debes tener esas 2 premisas muy claras. Un grupo te exige mucho, hay mucha faena más allá de la música que también tiene que llevar el grupo, a no ser que decidan coger pronto un mánager que les libere de parte de esa faena. Aunque personalmente creo que es mejor poderlo controlar todo tu mientras tengas tiempo para hacerlo. El sacrificio de estar en un grupo es grande, y no solo económico, un grupo te puede acabar quemando y haciendo que algo que amas acabes odiándolo. Los miembros del grupo deben estar muy unidos y caminar todos en una misma dirección porque son muchas las horas que van a pasar juntos. Vamos llegando a la parte final de la entrevista y como el año está acabando nos gustaría que nos dijeseis tres de los discos de este 2015 con los que os quedáis y el porqué. Es dificil elegir 3 discos entre todo el grupo así que te dire 3 que nos han gustado a algunos de los miembros del grupo: Ignite – A War Against You : técnicamente este disco ha salido este año 2016 pero desde que pude escucharlo a finales de 2015, no escucho otra cosa. La vuelta de Ignite al

«No nos importa con quien girar y compartir escenario, lo importante es que estén las salas llenas de gente con ganas de disfrutar y poderte sentir como un profesional durante unos días.» Habéis compartido escenario con grandes bandas y parece que esto va a más. ¿Cuál es la banda que más os ha sorprendido en directo? Ya que estamos en Navidad, si pudieseis pedirle algo al señor de rojo… contadnos: ¿Un grupo con el que os gustaría llegar a girar? ¿Y un festival en el que participar? No nos importa con quien girar y compartir escenario, lo importante es que estén las salas llenas de gente con ganas de disfrutar y poderte sentir como un profesional durante unos días. Por otro lado y aunque suene a peloteo, los grupos que más nos han sorprendido en directo son grupos de aquí, como nos pasó hace poco con Worth It, un grupo de Bizkaia que nos dejó gratamente sorprendidos con su directo. Obviamente telonear y compartir una noche con grupos como Alea Jacta Est, Billy the Kid, Devil In Me o Comeback Kid es algo que te emociona y te hace ver más claro que si están donde están es por algo, eso no lo vamos a negar… pero a veces hace más ilusión descubrir grupos pequeños. En cuanto a los deseos como grupo… pues festivales donde nos gustaría participar hay muchos aunque Resurection Fest o Groezrock son 2 festivales donde hemos ido varias veces como público y donde estaríamos encantados de tocar. Pero aparte de esos hay muchos festivales Europeos donde estaríamos encantados de tocar, Fluff Fest, Ieper Fest, Punk Rock holiday, European Hardcore Pool Party… Algún grupo con el que tocar es dificil de elegir… en Mayo tendremos el honor de tocar en el Otero Brutal Fest y además con Terror y Sick Of It All entre muchos otros, creo que después de esto ya solo nos quedará tocar con Madball (ri-

estudio 10 años después es algo que los seguidroes del grupo estábamos esperando hace tiempo y no ha decepcionado, Zoli pletórico lanzando melodías que se te quedan grabadas enseguida en la cabeza y el resto del grupo entregando temazo tras temazo. While She Sleeps – Brainwashed : Dentro de la sobresaturación de metalcore moderno que ha habido estos últimos años, este ha sido uno de los pocos grupos que se ha podido salvar de la quema. Muy buen gusto a componer y un sonido personal que puede gustar tanto a hardcoretas como metaleros o gente que casi ni escucha caña. Mantienen la calidad de “This Is The Six”, que ya es decir mucho. Frank Carter and the Rattlesnakes – Blossom : Aunque en general en el grupo nos gusta mucho Pure Love (más después de verles en directo en el Groez hace unos años), echábamos de menos a Frank Carter dando caña. Por fin este pasado 2015 decidió montarse una banda y sacar este pedazo de disco, hardcore, punk, rock and roll y la voz de Frank, ¿que más se puede pedir? Por último, siempre nos gusta para acabar romper el tono tan formal de la entrevista y que nos contéis alguna anécdota digna de ser escuchada, ¡sin tabús ni censuras! A ver.. no se… ¿por donde quieres que empecemos? ¿las drogas? ¿El Sexo? ¿intentar ligarnos a la madre de un promotor? No vamos a dar más detalles, cuando editemos nuestra biografía ya saldrá todo a la luz.

Entrevista de Sergio Hernández


Bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, me presento, mi nombre es Carlos Bermejo, en primer lugar muchas gracias por contestar mis preguntas ¿Quién/es será el encargado de responder esta entrevista? Muchas gracias a ti Carlos por hacernos esta entrevista. Mi nombre es Andrés, soy el bajista del grupo. Para quien no conozca a la banda, ¿Podéis contarnos qué y quiénes son NETER? Neter somos una banda de death metal procedente de Sevilla con influencias de grupos como Behemoth, Decapitated, Hate Eternal, Vader, etc. En estos momentos estamos realizando la presentación de nuestro segundo disco titulado “Idols”, el cual se puede escuchar desde nuestro Bandcamp o directamente desde nuestro Facebook. Os invitamos a pasar por nuestra página y conocer más acerca de la actividad de la banda. Este nuevo disco ha salido al mercado a través de tres compañías discográficas, ¿Cómo surgió esta posibilidad? Cuando terminamos la grabación del disco nos pusimos en contacto con muchas discográficas y recibimos numerosas ofertas que consistían en una edición conjunta entre dos discográficas, a lo que llaman co-release. Aunque nunca habíamos tenido este tipo de contrato, nos pareció una idea interesante y que nos podría ayudar a conseguir un mayor alcance. En un principio íbamos a firmar solo con los sellos estadounidenses Metallic Media y Black Plague Records, pero les planteamos la posibilidad de incluir una tercera discográfica europea y les pareció buena idea . Revisamos algunas de las ofertas que habíamos tenido, y finalmente nos decidimos por el sello ruso Satanath Records. Algo que también me llama la atención al respecto es que las discográficas son de fuera de nuestras fronteras, ¿No tuvisteis ninguna oferta de los sellos estatales? Sí que recibimos algunas ofertas de sellos españoles, y de hecho estuvimos muy cerca de firmar con uno de ellos, pero la opción de una edición conjunta nos pareció más interesante y optamos por trabajar con sellos extranjeros. Antes de la salida oficial del disco presentasteis en sociedad el tema “Triumphant March” ¿Por qué ese tema en concreto? Triumphant March es posiblemente la canción más directa y con más energía del disco. Además de ser una de nuestras favoritas, es un buen adelanto de lo que se puede escuchar en Idols, así que nos pareció que era una canción idónea para presentar el disco y grabar nuestro primer videoclip. Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general? Con respecto a los medios, las críticas están siendo muy positivas. Desde Satanath Records nos han ayudado con la promoción mandando nuestro disco a webzines extranjeras, y todavía nos siguen llegando nuevas reseñas. Y por parte del público, la acogida está siendo muy buena tanto en España como en el extranjero. Fuera de España estamos vendiendo mucho en formato digital, mientras que aquí parece que somos más tradicionales y seguimos prefiriendo el formato físico. Algunos fans se han puesto en contacto con nosotros a través de redes sociales, y es algo que apreciamos muchísimo. Nos encanta tener un trato directo con la gente, y nos ha sorprendido que se escuche death metal en países como Indonesia, Singapur o la India. 20 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

NETER Han pasado seis años desde vuestro primer larga duración, ¿Por qué tanto tiempo? Aunque ha pasado demasiado tiempo desde nuestro anterior LP, la banda nunca ha dejado de estar activa, y nada más acabar la grabación de “Nec Spe Nec Metu” comenzamos a componer material para un nuevo disco. Nuestra idea no era retrasar tanto la vuelta al estudio, pero por problemas económicos de algunos de nosotros nos fue imposible afrontar todos los gastos que conlleva sacar un disco. Además, a esto se le sumó algunos cambios de formación que nos hizo contemplar la opción de continuar como trío. Finalmente, tras dar un concierto con un único guitarrista, decidimos continuar con la búsqueda de un cuarto miembro para completar la formación. Por sacar algo positivo, tener tanto tiem-

po para componer nos ha permitido cuidar al máximo cada detalle y redefinir tanto nuestro estilo como nuestro sonido. Afortunadamente, todos estos problemas ya se han solucionado, y no habrá que esperar tanto para escuchar el próximo álbum de Neter. Ya hemos empezado a componer nuevas canciones y muy pronto volveremos con un nuevo álbum. “Idols” ha sido grabado en España, mezclado en Dinamarca y masterizado en EE.UU., lo que seguro ha llevado un alto coste económico, ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? Con la cantidad de bandas profesionales que hay hoy en día, no puedes descuidar ningún aspecto si quieres estar a la altura. Muchas bandas tienen muy


nuestra intención es continuar en la misma línea. La portada ha sido realizada por el ilustrador Daví Orellana, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? ¿Qué nos queréis contar con ella? Daví Orellana además de ilustrador fue guitarrista de Neter durante un tiempo, e incluso participó en la grabación de nuestra segunda demo. Por lo tanto, trabajar con él ha sido sumamente cómodo. Nosotros le dimos algunas directrices sobre la temática y el tipo de dibujo, y él se encargó del resto. Además de la portada, Daví fue el encargado de la producción de nuestros dos videoclips, y estamos encantados con su trabajo. Sobre la portada, ésta hace referencia a lo ocurrido a las tribus de la Isla de Pascua como comparación con la situación actual que está viviendo nuestra sociedad. La población de Rapa Nui sufrió una crisis de superpoblación y falta de recursos por la destrucción del ecosistema, debida en parte a la deforestación provocada por la construcción de sus famosas estatuas moái. Todo esto llevó a una guerra civil y la destrucción de su sociedad. ¿Dónde lo podemos adquirir el disco? ¿Está disponible en formato físico y plataformas digitales? El disco se puede adquirir en ambos formatos a través de nuestro Bandcamp o a través de nuestro Facebook. Además, para quien prefiera escucharlo online, también está disponible en plataformas como Spotify, iTunes, Amazon MP3, Google Play, Tidal, Deezer y muchas más.

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Los sevillanos NETER en abril de 2015 sacaron al mercado de su segundo larga duración por lo que desde NECROMANCE no dudamos en ponernos en contacto con ellos para saber mas de este trabajo, y de la actualidad de la banda.

buenas canciones, pero pasan desapercibidas para el público porque no supieron encontrar un sonido apropiado o no invirtieron lo suficiente a la hora de grabar. Nosotros teníamos muy claro el sonido que queríamos para Idols, y estamos muy satisfechos con el resultado. Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…? Nuestra forma de componer ha sido diferente para cada disco debido principalmente a los cambios de formación. Anteriormente tendíamos más al reparto de tareas, pero ahora estamos intentando que los cuatro participemos en todo, y por ahora esta fórmula nos está funcionando bastante bien.

Seguís apostando por el inglés para elaborar vuestros temas, ¿Habéis pensado cantar en español o es algo innegociable? En este punto no tenemos dudas. Nuestra música queda mejor con letras cantadas en inglés, y por ahora el cambio a español es innegociable. La evolución de un disco a otro es muy evidente, se observa mucha más madurez en las composiciones y un estilo más personal que en el anterior, ¿Cómo lo veis vosotros? Completamente de acuerdo. “Nec Spe Nec Metu” tuvo muy buena aceptación y es un disco que nos sigue gustando, pero creo que en “Idols” hemos logrado un gran avance con respecto al anterior, y

Tras haber presentado el disco en varias fechas por el sur de España ¿Tenéis algunas fechas más cerradas? ¿Qué se encuentra el metalhead que asiste vuestros conciertos? Ya tenemos cerradas algunas fechas, pero estamos organizando más conciertos para esta primavera. Nuestro objetivo es tocar en la mayor cantidad de sitios posible, y por supuesto eso incluye el norte de España e incluso el extranjero. Nuestros conciertos se están centrando en la presentación de Idols, pero también incluimos algunas canciones de nuestro primer disco y alguna que otra sorpresa. Las valoraciones se la s dejamos al público, pero nosotros siempre intentamos ofrecer un buen sonido y una buena puesta en escena, y en mi opinión creo que ofrecemos una actuación muy completa y conseguida. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España? Yo creo que hay muy buenas bandas y con un gran nivel, pero falta algo de apoyo. En España somos demasiado autocríticos, y esto dificulta que las bandas nacionales salgan adelante. Por este motivo, son muchos los grupos que buscan el éxito en el extranjero, porque parece que primero hay que ganarse el respeto fuera para que te reconozcan aquí. Seguro que habrás escuchado alguna vez lo de “No parecéis españoles” como algo positivo, y es necesario eliminar estos prejuicios para dar una oportunidad a las bandas nacionales. Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis. Solo dar las gracias a Necromance y a ti especialmente por hacernos la entrevista y por la reseña de nuestro disco. Ha sido un placer responder a tus preguntas. ¡Un saludo!

Entrevista de Carlos Bermejo NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 21


IMMORGON Papeles por los suelos, restos de cerveza en las mesas, un puñado de flechas clavadas en la puerta….. está claro que el paso de los vikingos IMMORGON por la redacción de Necromance ha dejado huella. Nos ponemos en contacto con este cuarteto catalán para comentar en profundidad su nuevo lanzamiento “And Thus We Raid”. Saludos!! Siempre es un placer descubrir una nueva banda que refuerza el sentir de muchos, y es que la escena metalera española está muy infravalorada y pensamos que por defecto lo de fuera siempre debe ser mejor que el producto nacional… para nada!! IMMORGON son un claro ejemplo de esto. ¿Comparten conmigo esta opinión? Bueno, infravalorada o no, cuesta mucho sacarse el estigma de “banda local”. Los 4 grupos que lo consiguen (generalmente con un despliegue de medios brutal fuera del alcance de muchos) triunfan sin duda, pero a la mayoría se nos sigue escuchando con ciertos prejuicios. Forma parte de las reglas del juego, y depende de nosotros cambiarlas o vendernos fuera. Antes de entrar a comentar con detalle vuestro nuevo trabajo me gustaría conocer el nombre del artista que ha creado el diseño de la portada, realmente me parece un trabajo que ha clavado la propuesta que IMMORGON nos plantea, con un gran paisaje vikingo, como no podía ser de otra manera. Se trata de Jandro Trujillo, bajista de nuestros amigos Wargaz (con los que por cierto presentaremos el Cd el 27 de Febrero). Habiendo visto sus trabajos para otras bandas lo tuvimos claro, hicimos una pequeña conference call y le dimos 4 directrices de lo que queríamos. Sin duda supo plasmarlo a la perfección, estamos muy contentos con el resultado. Este “And Thus We Raid” ha sido grabado en los Moontower Studios, de la mano del gran Javi Felez, con el cual he tenido la suerte de trabajar con mi propia banda. ¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿Están contentos con el resultado final obtenido? En general si, muy contentos. Dada nuestra nula experiencia en estos temas, nos pusimos enteramente a las manos de Javi después de comentarle lo que queríamos y aceptamos todas sus sugerencias. Creemos que el disco suena potente y compacto, poco mas se podía pedir con el presupuesto que manejábamos. La experiencia fue muy positiva, todo un reto, con mucha presión y problemas que se tuvieron que solucionar en una tarde. Fue un reto que esperamos tener que volver a afrontar mas pronto que tarde. Analizando ya los temas que componen este trabajo, queda claro que AMON AMARTH es una clara influencia para IMMORGON, aunque combináis también elementos folk e incluso partes mas power, ¿quizás la etiqueta de viking metal se queda un poco corta para ustedes? Mas que una influencia siempre decimos que es una referencia para que el público nos asocie a algo. A excepción de “Tempest”, donde descaradamente buscamos un tema influenciado por los suecos, generalmente intentamos buscar un sonido 100% propio, intentando no sonar a ningún grupo en concreto. Algunas veces lo conseguimos mas que otras, todos tenemos nuestro background jaja. Lo que buscamos desde los inicios es hacer un viking metal con aires épicos pero que se edifique sobre la contundencia de las bases mas cercanas al Death o el Black, 22 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

eliminando los componentes mas “Felices” o “Sinfónicos” que le imprimen la mayoría de bandas de nuestra escena. Como se puede observar prescindimos totalmente de teclados o instrumentos tradicionales mas allá de las guitarras-bateria-bajo. Es una decisión tomada adrede para conseguir tal efecto. Al visualizar algunos videos en la web he podido comprobar que el batería que aparece en el video de “The Everchosen” no es el mismo que ocupa las baquetas actualmente, ¿ha habido más cambios en la banda ? ¿Esta incorporación en la batería se produjo antes de la grabación del álbum? Seguramente has visto uno de los primeros conciertos que hicimos, con la maqueta recién sacada. Han habido cambios, si. Podriamos decir que el grupo se estableció en 2014, con la grabación de la maqueta por parte de Charlie, Axel, Steavy y Xavi al bajo. Inmediatamente después Steavy y Xavi dejaron el grupo por razones diversas, con lo que se nos unió David Blay (el batería que viste en el video) y Joan de Ros al Bajo. Poco antes de grabar And Thus We Raid, David nos dejó y Steavy volvió. Creemos que ahora tenemos una formación muy sólida, con la que podemos rodar mucho tiempo y con un poco de fortuna y acierto lograr grandes cosas. Uno de los detalles que me han llamado la atención son los nicks o pseudónimos que habéis adoptado para plasmar con más realismo vuestra propuesta. Desde ya dejo claro que, para mi gusto, debe ser así, al igual que el uso de vestimenta y atrezzo en el directo, si no te lo crees tu poco hay que hacer…. pero no entiendo lo de “Charlie” o “Steavy Marfil”… con todos los nombres vikingos guapos que hay!!! Jajaja, creo que a Charlie solo le llama carlos su madre… y Steavy el pobre se llama así, es inglés… aunque cuando queremos hacerle enfadar le llamamos Stephen. En verdad nunca hemos sido partidarios de usar pseudónimos, únicamente Charlie usa como apellido su nickname característico. En cuanto al atrezzo y vestimenta en directo si que es algo con lo que hemos tenido que trabajar y todavía a día de hoy estamos puliendo. De entre todos los temas del disco me ha llamado la atención especialmente “Svartheme”, “The Crows have come”, “God of blood” y “The everchosen”. ¿Que temas os gustan más cómo han quedado y cuales están funcionando mejor en el directo? En directo funcionan muy bien los tres de la maqueta, “The Everchosen”, “Eternal Viking” y “Einherjar”, puesto que son los únicos que la gente ha podido escuchar en sus casas… “Tempest” también tiene mucho éxito en ocasiones… recuerdo un concierto, el primero en que la tocamos, que el público nos la hizo repetir tres veces. Seguramente las favoritas del grupo son “Bloodletter” (por la que no dábamos un duro antes de grabarla), Svartheme (que en principio era instrumental y creo que acertamos grabándola con letra) y quizá Eternal Viking, por lo que representa para el grupo y el cambio que ha pegada con la regrabación.

Me ha llamado la atención, gratamente, el trato que le dan a la composición de los temas, evitando estructuras simples y reforzando, sin caer en lo cansino, cada tema, con varios versos, paradas, pre-estribillos y diversas estructuras.. que, para mi gusto, dan un plus a la banda. ¿Hay mucho tiempo de local de ensayo detrás de estos temas? Jaja sorprende un poco que nos digas esto, de hecho en Russia (donde parece que mas impacto ha tenido nuestro ATWR y, por lo tanto, donde mas feedback tenemos), se nos ha criticado mucho precisamente la simplicidad de los temas… supongo que en parte por lo que comentábamos antes, uno se espera algo mas ornamentado cuando le hablan de Viking Metal. Claro que hay tiempo invertido en la composición… generalmente es uno de nosotros quien trae la canción ya estructurada, entonces en el local solo hay que ver como encajar voz, batería y bajo. De todas formas recuerdo un par de temas, Waldgeist y Death Upon Lindisfarne, que no nos terminaban de encajar y tuvimos que invertirles mucho tiempo reestructurandolos. He podido leer que el tema “Eternal viking” tuvo varios cambios y regrabaciones en el estudio, explicadnos un poco mas este asunto. Eternal Viking es quizá el primer tema que se compuso en Immorgon y tiene un significado especial para todos nosotros… tras grabarlo en la maqueta y haberlo tocado incontables veces nos dimos cuenta de que la parte narrada entraba demasiado pronto, cortando la progresión del tema. Para solucionarlo creamos otras dos frases, otro puente y otro estribillo, con su respectiva letra. Eso sumado a los nuevos violines con los que nos regaló Pau Vazquez de Northland y la nueva producción mucho mas profesional, le da un aire totalmente nuevo al tema. Para cualquier seguidor de metal extremo, ¿que creéis que puede encontrar en vuestro disco? ¿Porqué debe elegir “And Thus We Raid” en vez del disco de al lado de la tienda? Vendednos un poco vuestro trabajo!! Si el comprador todavía no nos ha escuchado, le diría que nos diese una oportunidad, que aunamos la tralla del death metal con las melodias epicas del viking tradicional… seguramente nos encontararà muy distintos pero a la vez parecidos a los los grupos que se pueden englobar dentro de la etiqueta de “Viking Metal”. Si ya nos conoce sabrá lo que nos ha costado poner ese disco en la estantería y que el dinero que le cueste a él hará que el siguiente sea mejor. En plan coña….. ¿podrían hacer un buen titulo para un tema de viking sin las palabras “Odin”, “Power”, “Wolf” y “Sword”? ¿Se podría hacer una buena cerveza sin alcohol? Esos conceptos y palabras son fundamentales cuando hablamos de mitologia nórdica… pero ahora que pienso… en Waldgeist no usamos ninguna de ellas jajaj Ya vamos terminando, es el momento de comentar cualquier cosa que nos podamos haber dejado atrás y que queréis hacer llegar a nuestros lectores. Gracias por vuestro tiempo y buena suerte. Metal!! Bueno, nos gustaría compartir nuestro bandcamp (www.immorgon.bandcamp.com ) donde podrán escuchar gratuitamente lo que hacemos y comprar si quieren el CD (sin gastos de envío dentro de España, ojo). y comentar también que se nos puede seguir a través de youtube, spotify y todas las plataformas digitales. Muchas gracias por el interés a todos los que le hayan echado un ojo a la entrevista y muchas gracias también a ti y a Necromance por la oportunidad.

Entrevista de Héctor Lorenzo


PHOBOS PREACHER El catorce de diciembre salió al mercado el segundo larga duración de los maños PHOBOS PREACHER, por lo que desde NECROMANCE y a través de nuestro redactor Carlos Bermejo nos pusimos en contacto con ellos para saber de primera mano todo lo relacionado con este lanzamiento, y de la actualidad de la banda. En primer lugar agradeceros la predisposición a someteros a nuestro interrogatorio y sean bienvenidos a las páginas de NECROMANCE, ¿Quién/es contestará las preguntas? Gracias a vosotros,mi nombre es Dany(cantante). Para los que no conozcan a la banda, ¿Cómo se formó PHOBOS PREACHER y cuál ha sido el recorrido a día de hoy? El grupo viene en parte de otro grupo donde estábamos Adrián (batería) Herrero (bajo) y yo, al irse los dos guitarras, decidimos seguir y entró como guitarra Diego. Al poco tiempo nos pusimos en contacto con Tatin y ya como quinteto, decidimos cambiar el nombre a Phobos preacher.En 2013 salió nuestro primer disco (HUMANOS) y hace poco,sacamos el segundo disco(ASFIXIA). Centrándonos en el disco, ¿Cómo está siendo la acogida por los medios y público en general? Pues parece que está siendo muy buena.Las críticas no pueden ser mejores y la gente que ya tiene su cd, nos dicen que les mola mogollón. “Asfixia” ha sido grabado por Ruk Nebur y masterizado nada menos que por Daniel Cardoso ¿Estáis contentos con el resultado obtenido? Para nada….jajaja…. ya en serio, estamos mas que contentos con el resultado. Ruk hizo un gran trabajo ,enorme. Cardoso ya sabíamos que no iba a fallar. Habéis apostado por el castellano desde el primer disco para elaborar vuestros temas, algo muy arriesgado en el género que practicáis, ¿Habéis pensado cantar en inglés o es algo innegociable? Totalmente innegociable…… Estamos muy comodos componiendo en castellano. Si lo de fuera entra en ingles, lo de aquí que salga en castellano ¿no?. Contadnos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿Quién se encarga de las letras, de 24| NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

la música, los arreglos, etc…? Las letras se encarga Adrian, yo le paso ideas y él las deja acabadas. La música es cosa de todos. Uno trae una idea y se empieza a componer,entre todos se van arreglando los temas, la de veces que hemos cambiado un tema cuando ya parecía que estaba listo….jajaja. Después de oír el disco y observar diversas influencias en el mismo, primero daros mi enhorabuena, es un trabajo que me ha tocado la fibra, pero contadnos, ¿Qué bandas son referencia para vosotros? Muchas gracias. Pues van desde el brutal death hasta llegar a la música clásica,pasando por el thrash,punk rock,doom……..asi que te puedes hacer una idea de las bandas que se escuchan cuando vamos en la furgoneta…..jajajaja. En el disco habéis incluido la versión “Asfixia” con la colaboración de Beleth, cantante de NOCTEM, ¿Qué os hizo decantaros por incluirla? Se lo propusimos y estuvo encantado de colaborar,le gustó el tema y le ha dado su toque personal, y creemos que esa mezcla ha quedado de puta madre. Ruk Nebur también colabora en el disco,haciendo un solo en el tema de Hundidos. La portada, formidable por cierto, ha sido realizada por José Antonio Vives, ¿Bajo vuestras directrices o ha tenido total libertad en su diseño? Le dimos una idea y libertad absoluta……y lo plasmó desde el primer momento. El libreto también lo hizo él, no podemos estar mas contentos. El disco ha sido editado por Art Gates Records, ¿Cómo surgió esta oportunidad? Pues no recuerdo si fuimos nosotros o fueron ellos,pero salió la oportunidad y tener el respaldo de una discográfica, pues viene bien en todo, creemos que están contentos con el resultado del disco.

¿Está disponible tanto en formato físico como en plataformas digitales? Por supuesto que si!!!!!!!!!!!!! Nos lo puede pedir todo el mundo y nosotros lo mandamos donde sea….jajajaja. También se puede conseguir en los conciertos!!!!!!!! Para la presentación del disco, ¿Estáis cerrando bolos para la presentación del disco? ¿Tenéis alguna fecha cerrada ya que nos podáis contar? Confirmadas tenemos las siguientes fechas. 29/01/ 16 Zaragoza – 06/04/16 Vigo – 07/04/16 Madrid – 08/04/16 Zaragoza – 09/04/16 Badajoz – 10/04/ 16 Lisboa. Estamos cerrando mas fechas que esperamos confirmar en pocos días. ¿Qué se va a encontrar el metalhead que asista vuestros conciertos? Una autentica apisonadora!!!!!!!!! Creemos que nadie sale decepcionado…..lo mejor es que vaya la gente y opinen ellos mismos….jeje.. ¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en España? Increíblemente brutal!!!!!!!!! Hay un gran nivel en bandas. Da gusto salir a tocar porque te da la oportunidad de conocer a grandes bandas, con grandes personas. Bueno, pues por mi parte esto es todo, volver a agradeceros por el tiempo que habéis dedicado a la entrevista, mucha suerte con el disco, a continuación podéis añadir lo que queráis. Simplemente dar las gracias a medios como vosotros, que apoyáis la escena undreground. A la gente que va a los bolos y paga una entrada para ver un concierto y comprar un cd, este mundillo sin esa gente,no es nada!!!!!!!!

Entrevista de Carlos Bermejo


CARDIAC Desde Necromance Digital Magazine, hemos tenido el placer de hablar con el grupo suizo CARDIAC. Acaban de editar su último trabajo “Olas y Rocas” (Musikvertrieb) una experiencia acústica, que nada tiene que ver con el estilo que profesan, reinventándose y generando un disco muy disfrutable y de alta calidad, tanto en letras como en música. Primero de todo un saludo y un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. CARDIAC en eléctrico lo formáis, Ricardo Chimichanaga (ex cantante de BEHOLDER), Mariano Martín (ex BEHOLDER) recién llegado, Cedric (bajo), Julien (guitarra) y Bastien (a la batería). Para quien no os conozca, ¿podríais hablarnos quienes son CARDIAC, cómo surgió la idea de montar la banda y el significado de vuestro nombre? Muy buenas, la banda se formo en el 2000 en Ginebra y di con el nombre cuando estaba en la facultad de Medicina empollando un seminario de fisiología. Quería un nombre que inspirase mucha vida, fuera comprensible en todas las lenguas y que transmitiera una imagen si posible fuerte para que se memorizara mas fácilmente. CardiaC después de 15 tacos de recorrido somos una familia de músicos y llevamos ahora a la par dos proyectos: uno eléctrico y otro acústico. En el proyecto acústico gravitan invitados de alto calibre de la escena ginebrina y amigos a modo de familia musical. Vuestro último trabajo, “Olas y Rocas”, por el cual nos ponemos en contacto con vosotros y gracias al que he conocido personalmente esta genial banda, lo habéis realizado en formato acústico, ¿Como surgió esta idea? ¿Son canciones nuevas casi en su mayoría, a excepción de algunas adaptadas, si no me equivoco? La cosa surgió sin cálculos, con ganas de explorar e ir más allá. Yo ya había ya hecho conciertos en acústico con BEHOLDER y me quedé con la espinita clavada de no llevarlo a la grabación. En Cardiac hemos compuesto temas unplugged o baladas pero como temas aislados, nunca antes habíamos tomado el toro por los cuernos ni tomado en serio. A raíz de una emisión filmada para un programa nos pidieron interpretar un par de temas. Julien y yo nos sentimos muy vulnerables y la mosca nos pico. Queríamos más. Decidimos grabar entonces un doble álbum: uno acústico y otro eléctrico. Pero al grabar el acústico nos dimos cuenta que al ser una banda de rock extremo el disco acústico seria rápidamente ignorado y la gente no le daría su oportunidad. De ahí, sin quererlo la cosa fue creciendo, tomando fuerza y lo llevamos al escenario con el convencimiento de hacer algo genuino para nosotros, pero sin la ambición de inventar la rueda, queríamos sentirnos solo un poco mas creativos y no tener bloqueos artísticos, siendo coherentes con la inspiración de un determinado momento. Para esta nueva andadura, contáis con la colaboración de varios músicos como: Florian Desbaillet (bajo, dobro…), Joëlle Graz (cello), Cesar Domínguez (harmónica), Jean-Francois (Piano)… ¿Como ha sido trabajar con tantos músicos e instrumentos? 26 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

Para nosotros era fácil poder contar con esta gente. Porque tenemos la suerte de tener un nombre conocido por aquí y la gente se presentaba en el estudio entusiasmada y con una motivación diferente. Porque nuestros invitados, al igual que nosotros, tenían la sensación de correr una pequeña aventura musical sin saber muy bien donde íbamos a llegar. Como principal compositor, el elemento mas difícil de incluir fue el cello, pero a medida que Joelle iba entrando en el proyecto todo tenia mas y mas sentido. Fue de verdad una experiencia única y estamos obviamente muy agradecidos. El disco suena con una calidad exquisita, música para disfrutarla y escuchar una y otra vez ¿Podríais hablarnos del concepto que guarda “Olas y Rocas en su interior, puesto que muchas letras están relacionadas con el mar, con el viaje y el devenir de la vida, “Marinero en Tierra”, “Como la Espuma del Mar” o “El Tiempo”? La co-producción corrió a cargo del bajista de SAMAEL (Thomas Betrisey “Drop”) quien es amigo nuestro y nos conoce muy bien. Contar la ayuda de la buena gente de Ignition Prod fue vital. Por lo tanto dentro de un contexto familial y sin presión, me metí dentro de las letras buceando los mas lejos que podía para explorar palabras que no había podido expresar en los discos eléctricos anteriores, apoyándome en melodías diferentes. Entendí que era una ocasión única para meter el mundo poético mas apropiado. De ahí, recorrí mis libros favoritos y me acordé de Rafael Alberti, de los libros de mi padre, que por cierto es poeta y le invite a leer “marinero en tierra” porque quería que el disco fuera lo mas real posible, lo mas sincero y cercano a mi, y por extensión la figura de mi padre iba de la mano de su herencia: las letras. Al estar impregnado del mar de Rafael Alberti me fui de viaje a modo “roadtrip” por el País Vasco y Santander para hacer en un primer momento surf. Y el resultado fue que volví para terminar ¾ de las voces del disco ya que me quedaba y con el alma inundada de espuma y buenas vibraciones le di rienda suelta a lo que se cocía por dentro. Como puedes ver nada estaba calculado. Una pregunta por curiosidad ¿españoles, cantando en español en Suiza? Bueno el único español de la banda soy yo, y somos la única banda que canta en castellano en todo centroeuropa. Para mi era importante representar mis raíces y no renegar de quien sea. Aunque también sea una toma de posición contra el formato de la música anglosajona etc. Vuestras raíces españolas no se pierden y dejáis un toque de calidad al unir a vuestro álbum dos temas con letras de dos grandes poetas españoles como son Alberti y Goytisolo, “Marineros en

Tierra” y “Palabras Para Julia” ¿Como surgió esta idea? ¿Podéis hablarnos de la selección en particular de estos dos poetas españoles? Tiene que ver con mi infancia, yo crecí escuchando Paco Ibáñez, y estos eran autores que el cantaba, leía y celebraba. Rendir tributo a estos grandes de nuestro idioma me parecía lógico. También quería acercarme a Paco, y como él darle música al lenguaje mas exquisito. Indirectamente quería hacer un homenaje a mi padre por haberme dado ese amor por las artes nobles. Entrando un poco en el disco, ¿Quien ha realizado el artwork? Personalmente me encanta ese faro, que ilumina la esperanza de los marineros, arropado por olas, realizadas como en las pinturas japonesas tradicionales. ¿Qué habéis intentado reflejar o transmitir con la portada? El artista es un canario que se hace llamar Hugu, que ha trabajado para Vans en España. Le conocimos en un bar de skate de Madrid un día que nos anularon un concierto y fue una sorpresa meternos en un garito y ver esas pinturas suyas. Desde entonces decidimos guardar el contacto. Y hasta que no di con el titulo del disco “Olas y Rocas” Hugu no se metió de lleno. La idea es la vida frente al obstáculo, y el juego de antítesis y de dialécticas. El guiño a otras culturas artísticas es propio del artista,


para mi el faro debía simbolizar aquello que te da fe en la vida para sobre pasar obstáculos. Muchas influencias componen este álbum, desde toques blues, jazz, hasta stoner, rock, metal. ¿De donde vienen estas influencias que introducís en vuestra música? Somos músicos que nos gusta escuchar de todo, absolutamente de todo, desde el metal extremo pasando por Jeff Buckley, Maceo Parker o lo que sea. A mí siempre me ha encantado hacer jams con todo tipo de gente, es genial. Imagino que al haber quitado la guitarra eléctrica han salido todas esas notas que habíamos mamado durante largos años. Seria todo un placer poder ver este acústico en directo ¿Tenéis pensado traerlo a España? Además creo que podría ser un espectáculo poder llevarlo a teatros u otros espacios distintos a salas ¿Tenéis pensado algo al respecto? ¿Podéis adelantarnos algo de este 2016? Lo trajimos de gira el año pasado y hemos tocado en teatros y el proyecto ha crecido mucho desde entonces. En Febrero cruzaremos del otro lado del Atlántico para presentar nuestro repertorio acústico con toda la ilusión del mundo. Nos gustaría de cara a los conciertos en Europa volver a España e ¡invitar más músicos al escenario para que siga creciendo!

«Para mi era importante representar mis raíces y no renegar de quien sea. Aunque también sea una toma de posición contra el formato de la música anglosajona etc.» Muy pronto pisareis la Península el día 8 en Madrid y el 9 en Barcelona. ¿Qué les espera a la gente que vaya a veros en directo? ¿Algunas fechas más que queráis comentar o podáis avanzar para nuestros lectores? Bueno se tratan de unos conciertos eléctricos que serán representativos de nuestra trayectoria y también del próximo disco eléctrico que saldrá este año. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. Si yo sigo comprando CDS y también vinilos! El ultimo vinilo que he comprado hace una semana es una reedición de “check your head” de los BEASTIE BOYS.

3 grupos internacionales que a mi me gustan: CANCER BATS, GOJIRA, MADBALL… y nacionales te diría los VIOLADORES DEL VERSO, MOSHTRENCO, MOTORZOMBIS. Para mi es importante la variedad y las perspectivas diferentes. Necesito que la música que escucho me mantenga vivo. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, ¿alguna cosa más que queráis añadir? Daros las gracias por vuestro interés y apoyo! Sois gente que motiva saber que estáis, en este circuito donde todo esta tan formateado en todas partes, ¡da gusto que os movéis y que os interesáis por bandas independientes como nosotros con pasión! ¡Miles de gracias amigos!!

Entrevista de Juan Angel Martos NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 27


MOÑIGO

Pathologically Explicit Recordings nos trajo el pasado noviembre el nuevo asalto de los death grinders MOÑIGO, bautizado con el nombre de “La avanzada pestilente”. Para celebrarlo, Necromance Webzine se pone en contacto con el combo, para que nos descubran los entresijos de este novedoso asalto. Preparate por que el escuadrón de las heces a vuelto con más fuerza que nunca. Echando la vista atrás ¿qué recuerdos tenéis de los primeros tiempos de la banda? DAVITI- Pues lo recuerdo con mucho humor, nos juntábamos un día a la semana, nos fumábamos un canuto y nos poníamos a hacer el capullo, y de un rato salían las ideas básicas para un tema, luego nos fumábamos otro y nos poníamos a hablar de la letra, nombres de canciones, ideas…solo diversión. EDUARTH – Partiendo de que éramos unos fumaos, pues de puta madre!! Recuerdo el 1º ensayo como si fuera ayer, con las nociones de música que tiene un cagarro de perro. No tenía ni puta idea de cantar o guturalizar (como lo quieras llamar) La cosa es que forcé tanto las cuerdas vocales que después de ese ensayo, me tire una semana sin hablar. Recuerdo que Moñigo en un principio iba a ser un proyecto de estudio sin compromiso alguno con el mundo de los directos, al final caímos en sus garras y ahora estamos enganchadisimos a los directos. Todo coincidió allá por el 2005 con todas esas bandas que de repente salieron con baterías programadas, cierto es 28| NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

que entre todas esas bandas estaba Moñigo y nos toco pelear el doble que el resto, para demostrar que no éramos unos cualquieras, con nuestro propio mundo. Éramos, somos y seremos los señores de la mierda, con ese fin se creó Moñigo…Bueno y para divertirnos!!! ¿Como surgió vuestro nombre?, ¿de quién fue la idea? D- Si el primer ensayo fue en enero de 2005, la idea la teníamos desde hace un par de años antes. Sabíamos que teníamos que hacer algo brutal tipo MORTICIAN y CBT, y sobre todo algo que fuera asqueroso y salirnos del tan manido “gore,satan,sangre”, asique lo mejor era la mierda… lo demás vino solo. ED – Que mejor nombre que el de MOÑIGO para hablar de todo lo que le rodea al maravillo mundo de las heces?. No recuerdo bien cómo surgió, pero la cuestión es que dimos con el nombre perfecto, no podía a ver sido de otra manera. ¿Que tal fue la respuesta de público y crítica de vuestro anterior trabajo “Coprometidos con la causa (Shit

& Honor)”? D- La respuesta fue brutal, nos pusieron buenas críticas incluso en sitios donde este estilo no gusta nada, pero supieron valorar el esfuerzo por sonar bien y no caer en los estándares del género. ED – Fue la ostia, pero desgraciadamente ese disco salió en 2011. Coincidiendo de pleno con un parón de la banda (respecto a los directos) que arrastramos de finales de 2008 hasta nuestro regreso en 2013. Coprometidos con la causa tuvo muy buena respuesta por parte del público nacional e internacional, sobre todo en Latino América, Pero no pudimos presentar ese disco como corresponde. ¿A qué se debió el cambio de Xtreem Music a Pathologically Explicit Recordings? D- Xtreemmusic nos dijo que vendía mas thrash metal y reediciones y que con el grind y eso no le merecía la pena, así que tuvimos que buscarnos la vida, y Fernando se mostro muy interesado desde el primer momento cuando le enséñanos unas demos, así que un placer trabajar con un sello tan profesional. ¿Que nos podéis contar de las sesiones de grabación de “La avanzada pestilente”? D- Pues se intentaron hacer muy orgánicas dentro de nuestras posibilidades, intentando hacer el registro en una primera toma, y no tener que hacer muchos pinchazos. Hacerlo muy simple y con espíritu de sonido en directo. Para este disco las voces se han grabado con un micro dinámico en lugar de un micro de condensador, que es lo que se suele usar. El dinámico es el que se usa para directos y a Edu le fue muy bien y le hizo estar mas a gusto y eso se nota. No nos cortamos en probar cosas o copiar trucos de estudio de grandes bandas si con eso logramos subir un escalón en calidad. ED – Para mí, hasta la fecha ha sido la mejor y mas cómoda sesión, apostamos duro por”La avanzada pestilente” y eso se nota a lo largo del disco…Pusimos toda la mierda en el asador. Escucharas a unos Moñigo un poco mas fermentados, más maduros, pero mucho más apestosos y defendiendo nuestro avance por la mierda y contra la higiene.


¿Ya tenéis fechas de directos o festivales para promocionar vuestro segundo L.P? D- Pues ya tenemos algunas cosas y festivales se ha contactado con muchos dentro y fuera, solo falta que se cierre. Es complicado entrar en festivales medio-grandes para bandas underground, de sonidos muy extremos y con baterías programadas…pero poco a poco se va abriendo camino. ED – Si gustas? El Sábado 16 de Abril en los Estudios Rock & Pop (Madrid). Tendrá la presentación oficial de nuestro 2º disco “La Avanzada Pestilente”. Estaremos bien acompañados de dos pedazos de bandas como son GLOOM y TIBOSITY. Caerán mas fechas y estaremos cagando en los W.C. de muchos puntos de la península y Portugal. ¿Como veis la escena death grind en España? D- En España hay bandas de un nivel altísimo, propuestas variadas y de calidad. Lo único que falta es un circuito de salas, promotores o conciertos sólidos, que permitan a grupos salir a tocar dignamente. Porque aunque supongo que la mayoría ya lo sabe, hoy por hoy las bandas tienen que poner su pasta para tocar, ya sea alquilando ellos mismo la sala, saliendo a tocar gratis fuera de sus ciudades o lo que es peor, pagar por ser teloneros. No son los tiempos más fáciles, pero si una vez se pudo, se podrá volver a tener. ED – Los tiempos cambian, con ello la música y su público. Yo diría que está en su peor momento. Siempre fue mal, salvo ocasiones raras… Pero vamos que hay estudiarlo mucho el fenómeno. Que fue la escena en el pasado y que es hoy en día? Esta claro bandas extremas siempre va a ver, pero sin la fuerza del pasado y con otra visión. En vuestra opinión ¿cuáles son las diferencias o mejoras de “La avanzada pestilente” respecto a “Coprometidos con la causa (Shit & Honor)”? D- En LA AVANZADA PESTILENTE quisimos dejarnos un poco de florituras o arreglos y hacer algo más crudo y simple, volver a las composiciones simples del principio. Por lo demás hemos seguido con nuestras normas de solo poner intros si esta tiene relación con la canción, hacer temas variados sin salirnos de nuestro camino y hacer un poco lo que nos saliera del nabo. ED – Lo primero que “La Avanzada Pestilente” es un disco mucho más maduro que “Coprometidos con la causa”, tiene menos florituras y es más compacto, mejor y más desarrollado, a nosotros las florituras nos la traen flojas, igual que los solos. Creemos en el riff sencillo pero efectivo, también es la vuelta a nuestros inicios, llámese “Copromo 2006”. Si te das cuenta las voces de “Coprometidos con la causa” son diferentes son menos cerdas y mas cavernarias. Sin embargo “La Avanzada Pestilente” están en la onda de “Copromo 2006”. Mucho más justo para Moñigo. ¿Como surgieron las colaboraciones de Lugubrious (HAEMORRHAGE), Turri (THIRTEEN BLED PROMISES) y Gortrak Vikingo (TRIPLE W y FOSTIONER), en los tracks “Mortal diahrrea”, “La avanzada pestilente” y ” Travestis adoradores de Satán” respectivamente? D- Pues este tema fue un poco de Edu. Queríamos colaboradores, pero que fuera justificado, que la canción concordara un poco con el estilo del colaborador, y que este aportara algo a al tema, Fue un placer trabajar con ellos, y la verdad creo que quedaron muy bien. En lo personal decirte que yo no abría atrevido a pedirle a Fernando que lo hiciera y fue todo un placer saber que acepto encantado y cuando vino a mi estudio a grabar nos reímos mucho y se volcó al 100% con Moñigo, como Turri y Luis, jajá lo malo que ahora hemos arruinado sus reputaciones. ED – Siempre nos gusto eso de las colaboraciones y desde nuestros inicios en todas las grabaciones siempre hay algún artistas que aporta su granito de mierda. Y para “La Avanzada Pestilente” no iba a ser menos. También hay que decir que estos tres cabrones, son amigos nuestros de hace ya de varios años. Pero partiendo de lo profesional eran las tres personas más idóneas. Somos grandes seguidores de sus respectivas bandas. Sin Haemorrhage no abría Moñigo. Es bien sabido que Fernando es un acérrimo de la música punk y queríamos que su voz estuviera en la canción más punki del disco. Turri para mi es un pedazo de artista, un tío de puta madre que se merecen todo lo que cosecha con Thirteen Bled Promises y deciros que no solo colabora como vocalista en el disco, el es el encargado de la composición total de la portada y demás… Y aquí ya estamos hablando de Palabras mayores, mi gran amigo Gortrak Vikingo, el mejor peleador de Lucha Libre, ídolo de Masas, acudir a un evento de la TRIPLE W y ver que cuando sale al ring la gente enloquece, de los mejores espectáculos de lucha libre madrileña. En Fostioner lo peto, menuda pedazo de banda puro Thrashcore de la vieja escuela, pero con un sonido espectacular. Os invito a todos que conozcáis el arte de cada uno de estos artistas. Para acabar, ¿qué le diríais a los lectores de Necromance Webzine que aún no os conocen para que os den la oportunidad que merecéis? D-Lo primero darte las gracias y a Necromance por dejarnos ensuciar este trocito de la web!! A ti, querido lector, si has desperdiciado estos minutos de tu vida en lugar de ver porno o videos de caídas solo darte las gracias y decirte que también puedes disfrutar de nuestro música, temas directos, divertidos pero nos tomamos la música con mucha seriedad y procuramos ofrecer un trabajo potente y cañero. Danos una oportunidad…nada volverá a ser lo mismo. Muchas gracias por todo. Uniros a la alianza de mierda!!! Shit and honor!! ED – GRACIAS CABRONES!!! Escuchar nuestro nuevo disco “La Avanzada Pestilente” y acudir a nuestros conciertos. Un fecal abrazo para Necromance Webzine y a todos sus lectores!!

Entrevista de Jesús Muñoz Caballero


MUTANT MUTANT, han regresado con un nuevo y colosal trabajo debajo del brazo, donde se reinventan a si mismos. Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para profundizar un poco más sobre su última obra “Pleiades”. Primero de todo un saludo y un placer poder hablar con vosotros desde Necromance Digital Magazine. MUTAN SQUAD, se transforma en MUTANT y se reinventan a sí mismos, ¿ha tenido que ver algo con el cambio de nombre? ¿A qué se debió esto? Un saludo y gracias por interesaros en la banda. El cambio de nombre es simplemente algo que teníamos ganas de hacer para marcar una nueva etapa del proyecto y dado que íbamos a volcar dos años de evolución intensa en la visión musical de los componentes nos pareció un buen momento.

una narrativa coherente pero decidí disfrazar la narrativa para que las canciones funcionaran de forma autónoma. Además las narrativas directas en este tipo de medio resultan poco elegantes y un pelín pretenciosas, no es nada fácil hacerlo. Me pareció mucho más interesante dejar espacio para la interpretación con algunas pistas en los soundscapes que introducen algunos de los temas y centrar cada letra en momentos concretos de la historia sin tratar de enlazarlos de manera evidente.

Precisamente ayer estrenamos en directo seis de los ocho temas que componen el disco y la sensación fue muy buena. A partir de aquí seguiremos presentando el álbum mientras trabajamos algún video oficial y esas cosas extra musicales, ya sabéis. Estaremos el 30 de enero en la Sala Upload de Barcelona y el 12 de marzo en el Euskal Metal Asssault de Bilbao, aunque tenemos unas cuantas fechas preparadas para anunciar pronto. De todas maneras nuestra intención es empezar a trabajar en el siguiente álbum de forma intensa en cuanto esto vaya encarrilado.

Vuestra última incorporación es Xalo Martínez quien además de tocar el bajo toma un gran protagonismo en la voz junto a Pla, otorgándole al grupo matices diferentes y otro giro de tuerca a vuestro estilo. ¿Qué os ha aportado esta nueva incorporación? ¿Cómo surgió la idea de contar con dos vocalistas? Xalo ha aportado mucho al giro de la banda y sin embargo no entró hasta la última etapa de la grabación del álbum, lo conocemos bien y sabíamos que si entraba tenía que entrar también a cantar. A mi personalmente me apetecía dejar de lado las voces más cañeras y centrarme en cosas un poco más melódicas así que no hubo que darle muchas vueltas. Me lo llevé al estudio cuando comenzamos con las voces y le dije donde tenía que cantar y como me lo imaginaba, no necesitó más y clavó unas partes vocales fantásticas.

«Hay que entender sobretodo que somos una banda que no tiene un producto definido y probablemente tampoco tiene intención de crear uno conscientemente. Así que la libertad a la hora de crear es total.»

¿Cuál es vuestra opinión de vuestra escena musical en España?, Ya que cada vez hay más bandas de gran calidad que lanzan al mercado sus productos pero que pasan desapercibidos para muchos. Hay mucha gente haciendo cosas interesantes, específicamente en la escena metal también pero por lo general en todos los ambientes creo que hay propuestas fantásticas y fáciles de encontrar si te das una vuelta por redes. Evidentemente encontrarlas o no depende más de qué busca cada uno y qué le apetece escuchar, pero por opciones no es! En cualquier caso el centro de todo esto debería ser la música en directo y quizás ahí es donde tenemos mucho que mejorar en cuanto a circuitos de salas, infraestructuras y el interés del público según que zonas del país evidentemente.

“Pleiades” es vuestro último trabajo, en el cual también habéis modificado vuestro estilo de hacer el artwork del Cd. Diseñado sino me equivoco por Víctor García Tapia. ¿Qué relación tiene este artwork con el contenido del disco? ¿Son elementos mayas, aztecas, incas…? Principalmente elementos mayas y aztecas ya que la ambientación del CD gira entorno a mis lecturas sobre esas dos culturas. Víctor se pasó tres pueblos con el artwork, le di algunas directrices respecto a como visualizaba el concepto y nos devolvió algo muy llamativo y original. Un trabajo de diez! ¿Cómo fue la experiencia en el estudio y trabajar de nuevo con Pedro Mendes de UltraSound? Volver a trabajar con Pete fue una de las mejores decisiones que tomamos respecto a este álbum. Es una especie de gurú para nosotros, sabe canalizar lo que queremos hacer y darle una vuelta de tuerca fundamental para el resultado final. De él sabemos que siempre tendremos una opinión honesta y sin filtro tanto cuando le gustan las ideas como cuando no. A estas alturas no nos imaginamos trabajar con otra persona. ¿Qué es “Pleiades”, aparte del nombre de vuestro trabajo? ¿Y qué pretendéis transmitir con vuestras letras y este trabajo? Las Pléyades son un cúmulo de estrellas de resplandor azulado muy influyentes en un gran número de culturas de todo el planeta. Para los mayas en concreto eran el lugar del que procedían todas las formas de vida. Las letras con el trasfondo necesario forman 30| NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

El thrash, está presente en MUTANT, pero en un segundo plano, quedando este último trabajo prendado de otras muchas referencias musicales como el rock, el stoner, metal…, incluso diría que tiene mucho de MASTODON. ¿Cuáles son vuestras influencias para realizar este “Pleiades” y de donde vienen estas? ¿Cuál ha sido la canción que más os ha costado realizar en este nuevo estilo musical, aunque cada una cuenta con su estilo definido y complejo? Sí, respecto a la apertura del estilo hay que entender sobretodo que somos una banda que no tiene un producto definido y probablemente tampoco tiene intención de crear uno conscientemente. Así que la libertad a la hora de crear es total, dentro de nuestras propias limitaciones evidentemente, no tuvimos miedo de tirar de todo lo que escuchamos sin contemplaciones. Creo que uno de los temas que más dolores de cabeza nos dio fue Obsidian, sobre todo por que una rítmica irregular que hizo complicado algunos aspectos como la propia rítmica de las frases cantadas o encontrar una especie de groove que aún acompañando todos los cambios de compás diera una sensación de continuidad y no entorpeciera la escucha. Imagino que ya estaréis deseando de llevarlo al directo ¿Que podéis adelantarnos de vuestros planes de futuro? ¿Algunas fechas que podáis adelantarnos?

No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que escuchéis a menudo. Creo que el último que me traje fue el Sexercise de The Criers, el nuevo proyecto de Adrián Costa, una biblia de rock y soul llena de ganchos compositivos de primer nivel y un ritmo muy contagioso, no puedo recomendarlo más! Últimamente también escuché a fondo el Purple de Baroness, una de mis bandas de cabecera, llevamos mucho tiempo con el hype por las nubes y no hubo decepción, lo mejor de Yellow and Green con la fuerza de sus trabajos anteriores. También estoy repasando blues del delta tipo Skip James o Blind Lemon Jefferson, me encanta el aura de misticismo que desprenden las grabaciones de Lomax, no se puede escuchar nada más auténtico. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, y esperamos hacernos eco de vuestro próximo trabajo ¿alguna cosa más que queráis añadir? Gracias por la entrevista! Esperamos que disfrutéis de nuestro trabajo, para nosotros no hay nada más ilusionante que renovar repertorio y condensar una imagen del punto en el que estamos como músicos. Apertas!

Entrevista de Juan Angel Martos


FAMISHGOD Nuestro redactor Eduardo Rodríguez, se puso en contacto con Funedëim, de la banda FAMISHGOD, para que nos hablara un poco de la actualidad del grupo tras la salida el año pasado de su trabajo “Devourers of light”. Antes que nada, gracias por atendernos. Lo primero, por si hay algún despistado que aún no se haya enterado… puedes explicarnos un poco como nace el proyecto y quiénes los formáis. Hola soy Funedëim o Pako Deimler como prefieras, en primer lugar agradecerte a ti por darnos la oportunidad de aparecer en Necromance Digital Magazine, es un placer. La idea de crear algo como FAMISHGOD surge a raíz de varias conversaciones entre Dave y yo, tenemos buena relación y muchas inquietudes, nos planteamos la posibilidad de hacer un proyecto juntos y pensamos en orientar hacia el género Doom/Death Metal, queríamos hacer una especie de tributo a bandas añejas del género y así disfrutar en el intento, aprender y crecer como músicos. En la reseña he destacado que la producción se aleja de la tendencia actual en el metal, que no es otra que buscar el sonido más perfecto posible, casi “quirúrgico”. Creo que habéis conseguido un sonido más crudo y orgánico, lo cual me ha gustado especialmente. En la citada review digo que supongo que es deliberado… ¿estoy en lo cierto? ¿Qué “filosofía” tenéis al respecto? Si no me equivoco, a los controles ha estado el propio Dave ¿no es así? Cuento con un promo pack digital en el que no reza dicha información. Por supuesto que el sonido es deliberado y a conciencia, eso es precisamente lo que intentamos, alejarnos del resto y crear nuestro propio sonido, “Devourers Of Light” es algo muy minimalista, oscuro, cavernoso y osco, pero no te miento si te digo que estamos bastante lejos del sonido que en realidad buscamos, eso es de momento a donde hemos podido llegar, pero ten por seguro que iremos mucho más lejos, no queremos sonar digitalizados, aunque lo parezca, por falta de encontrar un batería apropiado en el momento de la grabación tuvimos que tirar de baterías programadas, pero esa no va a ser la tónica general en próximas entregas, está claro. Sólo tenemos una filosofía, la vieja escuela manda. A pesar de la duración de las canciones el disco se hace fácil de disfrutar. Comentaba en la reseña que los riffs monolíticos y las lánguidas y melancólicas melodías resultan hipnóticos y atrapan al oyente. Así que me gustaría saber sobre qué trabajas primero… si buscas la melodía perfecta que se adapte al riff o viceversa. Las melodías siempre van al final, primero me gusta construir una base y sobre esa base trabajar, moldear riffs, plasmar ideas, arreglos, etc. Después sobre todo eso se añade la melodía más apropiada, normalmente el propio riff te dice dónde puedo o no ir y de qué modo, a todo esto lo vamos modelando y dando forma poco a poco entre Dave y yo. En un corto período de tiempo, los dos componentes habéis editado varios trabajos de las bandas principales y los distintos proyectos… ¡Dave hasta cuatro, si no me dejo ninguno! En serio… ¿¡cómo lo hacéis!? (Este humilde redactor apenas puede con una banda y la vida “cotidiana”). Cuando algo te gusta sacas tiempo de donde sea, yo por 32 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ejemplo no pierdo el tiempo viendo la tele o paseado al perro, cuando puedo estar tocando o componiendo, es así de simple, cada día siempre hay un momento en el que se puede hacer algo, todos los días. Hasta dónde sé, “Devourers Of Light” es una historia conceptual acerca de las últimas horas de un monarca que recibe, en su lecho de muerte, la visita de unas criaturas que han venido a llevárselo… ¿quiénes son estos “devoradores de luz” y qué representan? Bueno, básicamente, viene a representar la eterna lucha entre la luz y la oscuridad, aquí no hay seres divinos, no queremos entrar en terrenos religiosos, al menos de momento, solo es una visión personal e individual de como vemos la muerte, y esos últimos momentos antes de que ella se manifieste para terminar con todo uno mismo. Esas criaturas, esos “Devoradores de Luz” son la manifestación de la muerte sobre la tierra, se apoderar de esa luz o energía generada en los últimos momentos de la vida, esa chispa que se agota y se consume es su alimento. Hace unos meses se pudo plasmar el disco en un directo. Los vídeos y fotos que he visto constatan que tuvo que ser una gran experiencia para el público. Los temas sonaron acojonantes y la puesta en escena… simplemente excepcional. ¿Cómo fue la experiencia para la banda? ¿Qué músicos os ayudaron? Con esas túnicas tan macabras, ¿representáis a los “devoradores de luz” sobre las tablas? Te agradezco tus palabras, me alegra que te gustase el show, sudor y lágrimas nos costó poder llevarlo a cabo la verdad. La experiencia fue muy grata, a pesar de la incomodidad de tocar con las túnicas, es una lástima no haber podido repetirla, pero todo se andará. Para llevar FAMISHGOD al directo nos ayudaron Miguel Bárez (guitarra), Oliver López (bajo) y Erik Raya (batería), a los cuales estamos muy agradecidos, sin ellos no sería lo mismo. No queremos representar nada con las túnicas, simplemente queremos cuidar la puesta en escena y destacar un poco del resto de bandas que practican una música similar a la nuestra, creemos que es importante impactar al espectador visualmente no solo en lo musical, es como una obra de teatro, todo cuenta, hasta la iluminación que también iba por nuestra cuenta, máquina de humos, etc. Todo es importante y está cuidado al detalle. ¿Hay planes para volver a tocar en vivo con FAMISHGOD? Sí, ciertamente sí los hay, pero aún no ha surgido la oportunidad apropiada para ello, no es fácil llevar a cabo lo de los directos, vivimos en diferentes localidades, y ensayar requiere una movilidad logística importante, por eso para los directos, estos tienen que reunir una condiciones especiales para poder llevarlos a cabo, es el problema de vivir lejos unos de otros. A parte de preguntar por la edición de turno y promocionar la misma, en las entrevistas creo que está bien conocer un

poco mejor al músico que contesta a las preguntas… así que vamos con algunas que pueden ayudarnos a saber quién está detrás de esos enormes riffs… ¿recuerdas qué disco te metió en el metal? Si por supuesto, no lo podré olvidar mientras viva, el disco que me abrió la vena fue el “Somewhere In Time” de IRON MAIDEN, a partir de ahí todo fue y sigue siendo una búsqueda incansable por conocer y apreciar todo lo concerniente al Metal, aunque he de confesar que soy un enfermo del underground extremo y todo lo concerniente a ello. Te pongo en situación… hecatombe nuclear, debes huir y sólo puedes coger tres cd’s… ¿cuáles serían? Por supuesto, en esta ridícula situación… ¡hay un lector de cd’s! (risas) Jajajajajaj que bueno, me lo pones difícil, aunque sigo siendo más de vinilos, me llevaría estos tres sin duda: CARNAGE – Dark Recollections DISMEMBER – Like An Everflowing Stream GRAVE – You’ll Never See Estos tres elegiría en estos momentos, pero me quedaría con unos 700 más. Entre los lectores de NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE tenemos gran cantidad de músicos, muchos de ellos guitarristas… y como sé que a los guitarristas os gusta hablar de vuestros “cacharritos”, te doy la oportunidad (risas) de compartir con nosotros qué guitarras usas, pedales, configuración de los mismos, software,… seguro que muchos seguidores tienen curiosidad sobre tu sonido. Soy bastante minimalista y parco en ese aspecto, uso una Ibanez Xiphos de 7 cuerdas afinada en La que compré de segunda mano y un bajo Wahsburn Taurus de 5 cuerdas, también comprado de segunda mano a un colega, a veces uso también mi vieja guitarra de marca blanca, para grabar uso una tarjeta externa Line6 normal y corriente y para los directos un pedal de distorsión Boss Metal Core y una puerta de Ruido, un Delay, un afinador de pedal y poco más, cuando ensayo uso un viejo ampli de válvulas que compré de segunda mano también y peta como el infierno, nada más. Para terminar, darte las gracias por tu tiempo y preguntarte sobre qué podemos esperar de FAMISHGOD para el futuro. Gracias a ti por tu tiempo y por esta entrevista, ha sido todo un placer por mi parte. Tenemos a punto el segundo disco, en breve empezaremos con las grabaciones, hemos terminado apenas hace un mes de componerlo y arreglarlo todo, ahora es el momento de grabar baterías, esta vez usaremos baterías reales, y después grabar todo lo demás, a ver si con un poco de suerte para finales de este año tenemos nuevo trabajo de FAMIHSGOD en la calle. Después por supuesto seguiremos trabajando en crear nuevas y oscuras concepciones Doom/Death cavernosas y monolíticas.

Entrevista de Eduardo Rodríguez


NEURA Nuestro redactor Alvaro García se puso en contacto con los chicos de NEURA para concocer un poco más acerca de esta formación y de su reciente EP editado el pasado año 2015. ¡Saludos desde Barcelona! Ante todo, muchas gracias por tomaros un tiempo para la entrevista. ¿Cómo surgió la banda, cuáles son su orígenes? Lo cierto es que cada uno de los músicos que formamos Neura tuvo proyectos anteriores. Juanma (El batería) y Nando (Guitarra principal y voces) fueron parte de bandas como Germen o Nekrónico. Ayar (El guitarra rítmico) Tocaba cuando vivía en Perú en Morkill, una banda de referencia en la escena Cuzqueña del metal, y Hodei (voz) y Gorka (bajo) han trabajado en varios proyectos saltando del punk, al blues, al rock sinfónico y al jazz. Juanma y Nando fueron el núcleo principal en la formación de Neura. Con el tiempo fuimos entrando el resto de componentes ¿Qué es lo que más os ha motivado para crear esta formación? Lo que nos ha llevado a crear Neura ha sido básicamente nuestra pasión por el metal y por tocar. Y también la inquietud por sacar adelante una serie de temas de corte moderno, pero poniendo siempre un ojo en bandas clásicas de metal como Pantera o Testament. En ninguno de nuestros anteriores pro-

yectos entramos tan a saco en el metal groove, en el metalcore y en el thrash, por lo que ha sido en cierto modo un reto para nosotros publicar este EP. ¿Cuáles han sido vuestras influencias para crear este EP que mezcla estilos tan dispares? Tenemos muchas influencias… Bandas como Slayer, Pantera, Lamb of God, Killswitch Engage… Creemos que nuestra concepción del ritmo en nuestros temas es muy moderna, mientras que de los clásicos cogemos la base armónica y la melodía. Incluso hay solos y riffs en un par de temas que con el tiempo nos hemos dado cuenta que nos recuerdan a Iron Maiden. ¿Cuáles son los objetivos de la banda a largo plazo?, es decir ¿qué intenciones tenéis con vuestra carrera musical? En el EP que acabamos de publicar solo se pueden escuchar algunos de los temas de nuestro repertorio. A medio plazo queremos llevar nuestra propuesta al directo, en salas muy concretas. Nos interesa más la calidad que la cantidad de los bolos en los que toquemos. A lo largo de este año queremos publicar nuestro primer LP. También autoeditado. Nos interesa

mucho también rodar nuevos vídeos, ya que creemos que es un soporte muy atractivo para dar a conocer nuestra música. A partir de ahí, y si nuestra propuesta va calando en el público veremos… Lo cierto es que no hacemos planes a largo plazo. ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este corto, pero inspirador EP? Los dos culpables principales de que nuestros temas suenen como suenan son Nando, que ha compuesto la base (muy currada) de los temas y Hodei, que se encarga de las voces y de la letra de las canciones. Por lo demás, el proceso es el habitual en las bandas… Los temas se llevan al local de ensayo y a raíz de ahí todos tratamos de aportar nuestro granito de arena en la estructura y en los arreglos. ¿Planeáis alguna gira o algún movimiento por los escenarios de la península? De momento no. Ahora mismo estamos intentando cerrar varias fechas a nivel local. Pero como ya hemos dicho… Si nuestra propuesta convence y cuaja a nivel estatal, y si tenemos la oportunidad, todo se andará. Y ya, al final de la entrevista, después de esta batería de preguntas, ¿queda algo más que queráis añadir? Solo animar a toda la gente que quiera a que escuche nuestra música, en streaming a través de nuestro bandcamp, o que se descarguen nuestro EP en MEGA. en formato mp3. Y a que os pongáis en contacto con nosotros por si os interesa tenerla en formato EP (Al módico precio de 5 eurillos que no dan ni para un cubata). Esperamos quienes nos escuchen disfruten aunque sea una mínima parte de lo que estamos disfrutando nosotros con este proyecto.

Entrevista de Alvaro García Benito


ZONA DE CRITICAS ANAL FISSURE (PHL) «Mind of a serial killer» CD 2015 - Brute! Productions

ABBATH (NOR)

ALIEN SYNDROME 777 (ESP/ ITA/FRA)

«Abbath» CD 2016 - Season of Mist Records

Después de dejar oficialmente la banda de black metal noruego IMMORTAL, debido a varias disputas, Olve Eikemo o más conocido como ABBATH, emprende su nuevo trabajo en solitario después de una sequía de seis años, siendo la discográfica francesa de Season Of Mist la encargada de producir el disco. ABBATH es el encargado de las voces y guitarra, del bajo Tom Cato Visnes, alias King Ov Hell, antiguo miembro de GORGOROTH y a la batería Baard Kolstad, miembro de BORKNAGAR. Son ocho temas los que incluye este primer trabajo y es en el primero de ellos, “Total War”, donde la guerra empieza con un inicio lleno de fuerza, con un riff muy pegadizo y acompañado de una batería impresionante. El siguiente tema, “Winter Bane”, es el tema que aumenta la rapidez del disco, que irá manteniéndose tema tras tema, a excepción de “Root Of The Mountain”, siendo un tema de corte más pesada. De nuevo nos encontramos con uno de esos riffs, que podremos escuchar a lo largo de todo el álbum y que no nos los podremos quitar de la cabeza. Bajista y baterista se complementan a la perfección y en la parte final del tema, un puente con sonidos más tribales le proporcionan un toque diferenciador entre todas los demás. Con tan solo dos temas escuchados, las sensaciones experimentadas son más que gratificantes y el pensar darle a pausa un momento es más que improbable. El tema cierra la primera parte de este álbum es “Ocean Of Wounds”, donde con un contundente e inmejorable inicio de batería nos mete de lleno en el tema, tema protagonizado de inicio a fin por el baterista. Canción tras canción, la intensidad va aumentando. Las influencias del death metal son claras, incluso ciertas canciones se acercan al thrash metal y nos hacen recordar por momentos estar escuchando a SLAYER, como en el inicio de “Fenrir Hunts”. Son bastantes las veces que escuchamos un buen inicio que se va alargando durante todo el disco, pero que a veces ese buen comienzo no llega al final, bien, este no es el caso, en “Eternal” sacan toda la artillería y acaban con un final más que digno. En todo el disco, ABBATH pone su voz, a la vez que los solos de guitarra, en los momentos exactos y necesarios de cada canción, todo ello sin ser demasiado pesado. El baterista, que se apoyara de un gran bajista como es King ov Hell y que deja la semilla de GORGOROTH, en ningún momento queda relevado a un segundo puesto. La espera de seis años para un nuevo trabajo ha tenido su fruto y ABBATH deja claro que no necesita a IMMORTAL para seguir adelante.

Antonio Santoyo - 8.00

«Outer» CD 2015 - Avantgarde Music

ALIEN SYNDROME 777 es un proyecto internacional de black metal avant-garde formado en 2007 por el guitarrista Alessandro Rossi en estrecha colaboración con el productor de música electrónica alternativa Joey Hopkins. Dos años después, en el 2009 sacaron una demo y después de eso, Joey se vió involucrado en un accidente con final trágico para Hopkins, por lo que la banda entró en pausa. Cuatro años después, Alessandro Rossi retomó el proyecto encargándose de todos los instrumentos de cuerda, implicando además a Vincent Cassar en los teclados y a Oscar Martín en el apartado vocal. Ya estaban todas las pieza listas y en septiembre de 2015 sacan por fin este “Outer” del que vamos a hablar. Un larga duración, el primero, de la mano del sello Avantgarde Music en formato CD. La temática central de la banda giraba en torno a la ciencia ficción pero en este “Outer”, han ido más allá y a lo largo de los siete temas que componen el trabajo, hablan sobre la conexión humana con lo terrenal y lo celestial. El disco se inicia con “An Unconscious Reflection”, un tema instrumental que a modo de intro y con unos tintes tan claramente atmosféricos y lúgubres, nos llevan de la mano a un lugar aterrador. “Symmetriads” da comienzo de forma caótica y disonante, donde los riffs y los patrones típicos de black metal se suceden pero los toques industriales y esa disonancia de la que hablaba, muestran el porqué de la etiqueta de avant-garde. En “The Bleeding Anthill Of The Universe” encontramos uno de los temas clave de este trabajo, donde podríamos decir que dos temas se funden en uno. Esa transición entre las voces guturales y riffs desgarradores y oscuros se funden con una parte melódica que no pierde ni un ápice ni de calidad ni de lobreguez. Otro tema instrumental “Intermission: Mirrors” que sirve de puente hacia la segunda y última parte del disco. “Unearthly Reveries Unveiled” refleja de forma clara lo que es este proyecto, lo que es ALIEN SYNDROME 777, black metal muy sólido, con ese transfondo industrial y atmosférico, futurista; los gemidos de sufrimiento en el tramo final del tema no hacen sino acentuar la sensación de terror inherente. Con “To Balance And Last” le dan una vuelta de tuerca más en el apartado siniestro y el tema va oscureciéndose más y más a medida que avanza. El disco finaliza con “Black box”, otro tema instrumental, que a modo de epílogo pone el broche a un buen disco de black metal experimental.

ANAL FISSURE es un brutal cuarteto procedente de Filipinas y con “Mind of a Serial Killer”, nos ofrecen su álbum debut con 10 demoledores temas de jodido Brutal Death Metal a través del sello Brute Prod. en la onda de sus compatriotas HUMAN MASTICATION, SAGRADO,DISASTROUS… Este cuarteto surgió en 2007 y está formada por Untz, a las voces, AC, guitarra, G-Boy, bajo y Myke a la batería. Lo primero que llama la atención de esta “Mente de un asesino en serie”, es el buen sonido del álbum, guitarras muy afiladas, bajo potente y una batería nítida que combina las velocidades extremas de los blast beats a otros ritmos más lentos logrando un trabajo destacable. En total son 32 minutos de incesante brutalidad que comienzan con “Sodomy Fundamentals”, tras una breve intro con los sollozos de una joven y la risa de un maníaco, nos apuñalan los oidos con unos pesados ritmos Slam que dan paso a una velocidad alocada. “Swarming Vile” es el 2° tema donde ya escuchamos los cavernosos Guturales de Untz, muchos cambios de ritmo, más partes Slam perfectamente ejecutadas y buen trabajo en general. “Crack Epidemic” comienza con un riff más machacón, que se va acelerando para ser un no parar de brutalidad. “Gorging on Rotten Flesh” nos ofrece un ritmo más “pegadizo”, y partes tremendamente rápidas donde la voz gutural de Untz hace estragos. “Brute Crusade” es una masacre desde el inicio, ritmos veloces, voces guturales y una base rítmica totalmente enfermiza. “Gluttonous Scavenger”, es otra pieza de pura brutalidad, donde ritmos rapidísimos se van intercambiando con partes de puro Slam. “Induced by Abnormality”, no varía de lo anteriormente mostrado por la banda, es imparable con los ritmos rápidos que dan paso a partes más pesadas. “Deviant Disembodiment” es otra adoración a la brutalidad, con ritmos y cambios que me han recordado a unos primeros INTERNAL BLEEDING. “Multiple Murder” tiene una línea vocal jodidamente enfermiza, unas guitarras que desgarran lentamente y una base rítmica destacable. “Rectal Bludgeoning” cierra este álbum sin dejar tiempo a recuperarse, más ritmos ultraveloces, batería y bajo masacrando todo lo que se encuentran por delante y una voz que suena salida del mismo averno. ANAL FISSURE nos entregan un asombroso álbum repleto de ritmos pesados, blast beats y voces guturales, aquí no hay espacio para partes ultratécnicas, solos de guitarra virtuosos o líneas vocales variadas, esto es otra cosa, puro Brutal Death Metal para los fans más acérrimos.

Luis Martínez - 8.00

Aquiles Remón - 6.50

ANTHRAX (USA) «For all kings» CD 2016 - Nuclear Blast Records

A la redacción de Necromance nos llega, antes de su salida oficial al mercado el próximo 26 de febrero, el undécimo trabajo de estudio de los neoyorquinos ANTHRAX, el cual verá la luz a través del sello Nuclear Blast Records, como ya ocurriera con su anterior trabajo, del que nos separa ya casi cuatro años y medio. Este trabajo consta de once cortes repartidos en casi una hora de duración, en el que supone el debut en estudio de Jonathan Donais con la banda, tras la salida hacia VOLBEAT de Rob Caggiano, y aquí encuentro una de las sorpresas más agradables del álbum, dado que salvo hecatombe, con34 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

taba con una excelsa labor de Benante, Ian y Bello como, efectivamente así ha sido, y lo cierto es que el último en incorporarse a la banda se ha salido con sus solos de guitarra. Otro aspecto en el que podía tener dudas era en las pistas grabadas por Joey Belladonna y, a pesar que pienso que se equivocaron al desprenderse de John Bush, lo cierto es que Joey está en forma, y en este disco lo demuestra con creces. La banda ha vuelto a contar con el productor angelino Jay Ruston (STONE SOUR, ADRENALINE MOB, KILL DEVIL HILL, ARMORED SAINT,…) apuesta más que segura, si con “Worship Music” llegaron a estar nominados a los Grammy, para que cambiar. En cuanto a la portada del disco que ha sido creada, como en los dos anteriores álbumes, por el dibujante Alex Ross bajo las indicaciones del baterista Charlie Benante, con un espectacular resultado. El disco abre con el cañonazo “You Gotta Believe” corte que contiene una intro de minuto y medio de tintes épicos, ideal para abrir sus directos, que da paso a la primera colección de riffs que solo pueden salir de la cabeza del genio Ian, en este corte encontramos ritmos rápidos, machacones como en la parte del solo de guitarra e incluso posee una parte atmosférica con en la que los protagonistas son Frank Bello y Jon Donais. Por todo ello creo que es un tema perfecto para abrir el disco. La siguiente es “Moster at the End” que comienza con la misma energía que la anterior pero en esta predomina el medio tiempo, y algo característico del quinteto que no es otra cosa que los estribillos pegadizos, como en la siguiente “For All Kings”, pista que da título al disco, en la que destaca la labor de Charlie Benante a la batería, lo de este hombre es descomunal, mantener su nivel más de treinta años no está al alcance de todos, y no quiero señalar a nadie…. “Breathing Lightning” es un corte que baja algo el listón con respecto a lo que llevamos escuchado, demasiado plano en líneas generales, quizás Belladonna salva los muebles de esta canción con el esfuerzo que realiza a la voz. Turno para “Suzerian”, en este tema volvemos a los riffs machacones y a los increíbles patrones de doble bombo del señor Benante que, en las partes que incluye timbales simplemente lo borda. Y Donais a lo suyo, para lo que ha sido contratado y se gana el sueldo con creces, el solo de esta canción es increíble. “Evil Twin” es la que llega ahora, la cual ya adelantaron como single, y posiblemente sea de lo mejor del disco, aquí Frank Bello se pasea por el mástil del bajo a su antojo y Scott Ian nos deleita con la mano derecha tan privilegiada que tiene, sabían lo que se hacían al adelantar este corte. “Blood Eagle Wings” es la canción más lenta del disco, pero no por ello es floja, ni mucho menos, está cargada de energía y feeling, en este corte el que se luce es Joey Belladonna que, como dije al principio está en plena forma y “el nuevo” sigue a lo suyo que, además, en una canción de esta índole es más notorio aun. Volvemos a la tónica general del disco con “Defend/Avenge”, corte cargado de Groove con fases muy machaconas, en la que destaca el último minuto de batería. Los dos cortes siguientes “All of Them Thieves” y “This Battle Chose Us” recuperan el espíritu de las dos primeras e incluso, lo mejoran y nos sirven de antesala para el que es bajo mi punto de vista la canción del disco, “Zero Tolerance” es puro Thrash Metal, un corte rabioso y técnico a partes iguales, los de Nueva York querían despedirse a lo grande en este disco, y créanme, lo consiguieron con creces. En resumen, estamos ante un disco en mayúsculas, evidentemente “Among the Living” sólo hay uno, pero este álbum es una auténtica joya, en líneas generales sigue la senda de su anterior disco pero además posee muchos pasajes que bien pueden recordar a su “Persistence of Time”. El Big Four está de actualidad, SLAYER y ANTHRAX ya han cumplido y de qué manera, ahora a esperar impacientes que cuecen los dos que faltan.

Carlos Bermejo - 9.00


ASCENDOR (MLT) «Drive my demons away» CD 2015 - Autoeditado

Segundo larga duración titulado “Drive my Demons Away”, del combo procedente de Gozo (Malta) formados en 2011 ASCENDOR, que salió al mercado el 18 de abril de 2015, optando como en su álbum debut por la autoedición. El trabajo tiene una duración total de cincuenta minutos, repartidos en ocho cortes, que podríamos catalogar a grandes rasgos como Thrash Metal moderno, progresivo, pero con una sólida base de Thrash old school, cortes que por lo general son medios tiempos con una calidad técnica envidiable y unas fases atmosféricas que casan con su parte progresiva a la perfección. La portada ha sido realizada por su frontman Steve Muscat y la grabación es obra de su guitarrista Andy Fava, la producción ha corrido a cargo de la propia banda y el último proceso, la masterización ha sido realizada por Steve Lombardo, logrando entre todos un sonido perfecto para el disco y para estilo que ofrece la banda. El disco comienza con, “Fear of God”, para mí la canción más completa del disco, donde predomina el bajo de Blasio Muscat y la mezcla de ritmos machacones con fases más progresivas, lo cierto es que es la línea general de trabajo, pero en los cortes más largos como “Drive my Demons Away” y el que cierra el álbum “Turn Water to Blood” con más de once minutos de duración, puede llegar a hacerse larga su escucha. “At the Gates” es un corte principalmente progresivo, así se observa desde su inicio, en el que además, las melodías de guitarra unidas a la desgarradora voz de Steve Muscat le dan un toque atmosférico a una gran composición. Con “Where Angels Lay to Die” y “With Broken Wings” continua ese Thrash machacón, muy bien ejecutado, destacando en la primera de ellas el comienzo Thrash’n’Roll desenfadado, algo que sorprende agradablemente, y en la segunda destaco las partes rápidas por el simple motivo de su escasez en el global del trabajo. En “War Inside my Head” encontramos el tema más corto del disco y es tan bueno o más que el que lo abre, quizás sea la composición más simple del álbum, pero es directa, sin rodeos, ritmos pesados y estribillos potentes con la ayuda de los timbales de Paul Formosa hacen de él una gran canción sin duda. “In the Hangman’s Shadow” sigue con la tónica general del álbum en el que podemos destacar el aire oriental de las melodías y su parte final en la que deciden, acertadamente, pisar el acelerador.

Carlos Bermejo - 7.00

AVANTASIA (DEU) «Ghostlights» CD 2016 - Nuclear Blast records

Para un servidor, siempre es una excelente noticia el recibir un nuevo trabajo discográfico de Tobias Sammet y su proyecto AVANTASIA, que desde su debut hace ya 15 años con “The Metal Opera”, ha sabido crecer, evolucionar y madurar, acercándo-

se cada vez más a un estilo Opera Rock que le sienta de fábula, manteniendo siempre el espíritu metalero del germano. Este séptimo álbum, “Ghostligths”, no es una excepción ni en su estilo ni en su sello de calidad dentro de su historia. Una nueva obra repleta de talento y en la que el líder de EDGUY se rodea, una vez más, de excelentes músicos. De esta forma es muy difícil que el resultado no sea de nuevo sobresaliente. “Mystery Of A Blood Red Rose” abre el disco con un corte marca de la casa. Medio tiempo repleto de melodía, efectivos coros, espíritu operístico a lo MEAT LOAF y esencia de single, sin demasiadas florituras y de fácil digestión. “Let The Storm Descend Upon You” ya es otro cantar, siendo, esta vez sí, un claro ejemplo de todo el poderío compositivo de Sammet. Doce minutos que van des del Heavy Metal más pesado al más orquestrado y melódico. Además cuenta con un reparto coral a las voces con la compañía de Jorn Lande, al que siempre es un placer escuchar, Ronnie Atkins de PRETTY MAIDS y Robert Mason de WARRANT, que rubrican un brillante estribillo. Dee Snider de TWISTED SISTER firma su colaboración en la oscura y densa “The Haunting”, en la que los teclados se adueñan de la atmósfera creada para la ocasión. El toque progresivo lo pone “Seduction Of Decay”, aprovechando la intervención de una de las mejores voces del género, Geoff Tate (QUEENSRŸCHE, OPERATION: MINDCRIME). Los primeros compases arábigos me han recordado muchísimo al sonido KAMELOT, algo a lo que la voz de Tate ayuda bastante, pero que mitiga con la aparición de Sammet. Y llegó la hora del Power Metal con el gran corte que se reparten Michael Kiske, al que creo que no hace falta presentar, y Sammet. Bueno va, por si hay algún despistadillo en la sala, Kiske, ex – HELLOWEEN, PLACE VENDOME, KISKE & SOMMERVILLE, UNISONIC, etc. “Ghostlights”, supone la primera y brillante aparición la del alemán con un tema que bien seguro será uno de los fijos de su inminente gira. Si además aparece breve aunque acertadamente Lande, ¿Qué más le podemos pedir a la canción? Llegamos al ecuador con “Draconian Love”, con Herbie Langhans (SEVENTH AVENUE, SINBREED), en una línea gótica muy finesa a lo HIM o THE 69 EYES, fusionada con el esencia puramente AVANTASIA. Seguimos con fuerza gracias a “Master Of the Pendulum”. Trallazo de Heavy Metal con la personal y potente voz de Marco Hietala, y la mezcla de estilos de sus dos bandas, NIGHTWISH y TAROT. De lo mejorcito (y más contundente) del álbum. “Isle Of Evermore” nos regala la siempre dulce voz de Sharon den Adel de WITHIN TEMPTATION, formando un bello dueto con Sammet, en un buen tema baladístico que peca de no llegar a las cotas de calidad de otras composiciones de este nuevo trabajo. Mason vuelve a aparecer en “Babylon Vampyres”, un corte típico metalero a lo EDGUY en el que ambos vocalistas se encuentran muy cómodos, arropados por las heavies guitarras de Sascha Paeth (músico y productor todoterreno dentro de la historia del Power Metal), Bruce Kulick (ex – KISS, GRAND FUNK RAILROAD) y Oliver Hartmann (ex – AT VANCE, HARTMANN). Simplemente brillante “Lucifer”, con esa entrada en tono de balada marcada por la espectacular voz de esa bestia llamada Jorn Lande, a la que Sammet tiene el privilegio de acompañar. El corte desencadena en un huracán de Heavy Metal melódico, (demasiado) corto e intenso. Quizás “Unchain the Light” no sea el tema más original del mundo, pero tiene ese sello 100% AVANTASIA que tan bien sabe crear Sammet, y tiene el aliciente de contar con la voz, de nuevo, de la dupla formada por Atkins y, especialmente, Kiske. Cada vez que este señor canta siento la imperiosa necesidad de cerrar los ojos y dejarme llevar por la melodía de sus notas. Cierra el álbum, más o menos, “A Restless Heart and Obsidian Skies”, en la que la portentosa voz de Bob Catley y Tobias Sammet nos fusionan lo mejor de sus dos mundos, en una composición en la que fluyen a partes iguales las señas de identidad de MAGNUM y AVANTASIA. El adiós definitivo llega con el bonus track “Wake Up To The Moon”, una especie de grandes éxitos en el que se dan cita Kiske, Lande, Catley, Atkins, Mason y, como no, Sammet. Y hasta aquí llega “Ghostlights”, el nuevo y excelente trabajo (y ya van…) de AVANTASIA, en el que sería injustos olvidarnos de sus músicos, Sascha Paeth a las guitarras, el incombustible Michael Rodenberg encargándose de las orquestraciones y teclados, y el fiel escudero de Sammet a las baquetas, Felix Bohnke. Quizás los haya quien les acuse de repetitivos, poco originales e incluso cansinos. Si es así, esta claro que ni el proyecto de Tobias en general ni este nuevo álbum os va a gustar, y que nadie espere encontrar aquí el derroche de Power Metal que significaron los dos episodios de “The Metal Opera”, porque esos tiempos ya quedaron atrás. Eso sí, si disfrutas del resto de su discografía, comprobaras que han vuelto a escri-


bir una nueva página dorada en la historia del Heavy Metal. Ya queda muy poco para Marzo, en el que tendremos ocasión de ser privilegiados testigos de su show en vivo y en directo, durante tres horas en las que pasarán por encima del escenario algunos de los mayores talentos del género. ¿De verdad te lo vas a perder?.

corte vintage, no te lo puedes perder, aun bajando la velocidad en sus canciones, en líneas generales, con respecto a anteriores trabajos, la autenticidad del grupo sigue intacta, gran disco sin duda alguna.

Carlos Bermejo - 8.00

Lluís García Sola - 9.00

ellos saben hacer, y han compuesto un disco muy cañero pero cargado de musicalidad y ritmo que nos hará disfrutar desde el principio hasta el final. Brutalidad, esa es la palabra con la que definiría este disco y que he disfrutado escuchándolo desde el minuto uno y que recomiendo a todos los amantes de los ritmos pesados y las voces guturales.

Jorge De La Cruz - 9.00

las arábigas atmósferas de “Seduced by the Sand”, nos trasladaremos directamente al profundo desierto (negro) del que nos hacen cómplices compañeros de viaje. Si tenemos un poco de paciencia tendremos premio en forma de guitarra decidida a rubricar una gran obra. Poco más que añadir, y es que me encuentro ante una grata sorpresa la ofrecida por BLACK DESERT en este “The Road is Open”, que debería asentarles en un género y una escena a la que tienen mucho que aportar. Parece mentira que en tan poco tiempo hayan demostrado esa madurez y claridad de ideas que irradian en cada uno de sus cortes, pero así es. Nada tienen que envidiar a bandas como AFTER FOREVER o EPICA, y no deberíais tardar demasiado en acercaros a su obra si sois seguidores de este estilo. Bueno, tampoco sino lo sois, ya que quizás os sorprendan como me lo han hecho a mi.

Lluís García Sola - 8.00

BERMUDA (USA) BAPHOMET’S BLOOD (ITA) «In satan we trust» CD 2015 - Iron Bonehead Productions

“In Satan we Trust” es el cuarto larga duración de los italianos formados en 2003 BAPHOMET’S BLOOD, además de varios EPs y demos, el 25 de enero sale al mercado este disco, en formato vinilo a través del sello Iron Bonehead Productions. Ante nosotros nos encontramos con algo más de cuarenta minutos de un Speed Metal envuelto en el Heavy Metal ochentero más clásico, con mucha influencia de la NWOBHM y por encima de todo ello, la principal influencia en este cuarto disco es, sin duda alguna MOTÖRHEAD, todo ello repartido en los ocho temas que componen este disco, en el que se incluye una versión. El sonido de la producción obtenido en Mara’s Cave Recording Studios es muy bueno, un sonido cálido que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece la banda. El disco comienza con “Command in the Inverted Cross” buen corte para comenzar el álbum, desde el inicio de este trabajo nos muestran su propuesta, una combinación de Heavy y Speed muy bien repartida, y como en la totalidad del disco, sin aditivos, Metal crudo y directo. Los siguientes cortes “In Satan we Trust” y “Hellbreaker” los podríamos catalogar como una mezcla de Speed Metal y Rock’n’Roll, que unido al tono vocal de Necrovomiterror, podrían haber sido dos cancioes perfectamente compuestas por MOTÖRHEAD. “Underground Demons” es para mí, y de lejos, el mejor corte del disco, auténtico Speed Metal, crudo y directo, con unos riffs asesinos a más no poder y una base rítmica que no tiene descanso en todo el tema. A continuación llega “Triple Six” con una inquietante intro que desemboca al incio en un corte muy del estilo de los primeros RUNNING WILD, para después retomar la senda de la NWOBHM, sobre todo desde el solo de guitarra hacia el final del corte. “Infernal Overdrive” es otro corte principalmente de Speed Metal, a pesar del comienzo con un juego de timbales, su baterista S.R. Bestial Hammer, nos obsequia con las mejores partes de doble bombo del álbum. Para terminar la parte compositiva de la banda en este disco, llega “Whiskey Rocker”, un corte espectacular para cerrar, como la canción que abre el disco, encontramos en él una fusión de Heavy y Speed Metal de alto octanaje que hace pasar casi desapercibida la gran versión “Eleg” de los húngaros FARAO. Si eres amante de los sonidos más limpios y digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el contrario disfrutas de las grabaciones analógicas de

«Use your burdens» CD 2015 - Mediaskare records

BERMUDA nos trae este año su segundo LP titulado “Use your Burdens”, bajo el sello discográfico Mediaskare Records. Afianzados en Ventura county, en California; esta banda formada por Corey Bennett a la voz, JT Tickner al bajo, Ryan Lindfors a la batería y Noah Sias a la guitarra, llevan dando guerra desde 2010 cargando el panorama musical con su agresividad. Para abrir nos encontramos con “Vertebroken”, una excelente canción para empezar a escuchar a esta grandiosa banda, ya que nos encontramos con guitarras muy potentes y con una voz de Corey con una pesadez digna de un gran vocalista como lo es él. Seguimos con “Crown Crusher”. Esta canción lo que hace es subir el nivelazo que ya de por si nos encontramos en el primer tema. Repiten fórmula, pero esta vez aumentando la efectividad introduciendo una atmósfera verdaderamente increíble al incluir una gran línea de bajo con una batería muy potente aderezada de un doble bombo que nos hace vibrar en cada momento de la canción. Canciones como “Grave Dancers” o “The Cancer Speak” nos muestran lo que estos chicos californianos son capaces de hacer. Han conseguido unas canciones que en ningún momento decepcionan ya que la dureza de estas nunca está de más. Noah consigue unas guitarras dignas de un buen disco, acompañadas de una batería contundente que Ryan sabe muy bien golpear para sacar ese ritmo que nos acompaña durante todo el disco. Pasada la mitad del disco nos encontramos con “Kuma” un tema casi en su totalidad instrumental pero que casi hacia el final, revientan todos los instrumentos junto con un gutural que nos hace querer seguir escuchando más y más. “Orphans”, tema que comienza con el bajo de JT y que al momento acompañan sus compañeros haciendo un alarde de musicalidad increíble, demostrando que pueden hacer temas muy cañeros y con voces melódicas ya que Corey alcanza unos registros amplios. No todo van a ser guturales. Cerrando el álbum tenemos “Arachiel” un tema que continúa en la línea de todo el disco, pero que no por ser el último es el peor, al contrario, lo que hacen es demostrarnos que pueden hacer un disco potentísimo desde el principio hasta el final introduciendo ritmos de batería frenéticos y voces con un matiz oscuro consiguiendo un buen tema para acabar. En mi opinión BERMUDA han conseguido hacer una obra maestra. Han combinado lo que todos

BLACK DESERT (ESP) «The road is open» CD 2015 - Yarhibol records

La historia de estos riojanos, muy reciente por cierto, comienza con el proyecto musical de Isabel Bermejo a las voces y Ángel Agüera a la guitarra, sorprendiendo a la escena metálica con su debut, “The Beginning”. Tal fue su repercusión, que el mismísimo Sander Gommans, fundador y guitarrista de los tristemente extintos AFTER FOREVER, se interesó por ellos y les ha producido este nuevo trabajo, “The Road is Open”, lo que supone un salto de calidad notable en el sonido de la banda y, probablemente, en su futura trayectoria. “Demonios” arranca con sus riffs entrecortados, una base densa y pesada, y ese toque de corte árabe omnipresente en sus composiciones. Todo ello rubricado con la bella voz de Isabel Bermejo y ese guiño casi final a su lengua madre, con unos versos en castellano, que pillan desprevenido al oyente pero que se acoplan a la perfección a la instrumentación. Sube la velocidad en “Red Hour”, donde las guitarras de Ángel Agüera y Claudio Navo se hacen con casi todo el protagonismo, sino fuera porque Isabel nos demuestra de que es capaz con su voz a la que le acompaña un estribillo excelente. “Bells” demuestra el potencial que esconde el grupo, con una base rítmica dominando los distintos tempos y compases de la composición, gracias a un gran trabajo de Gabriel Valcázar (bajo) y Pablo Binda (batería) construyendo los cimientos de los riffs guitarreros y los momentos de lucidez de los teclados de Luisma Hernández. Más accesible resulta “Something Real”, en clara línea ascendente y demostrando los registros de Isabel en cada verso y golpe de estribillo, jugando con el lado más soul de su voz. La inspiración sigue dando rienda suelta en “Dreams of Glycerine”, llena de arreglos y matices que envuelven con delicadeza todo el sentimiento y talento que alberga en su interior. La palabra Metal se les queda demasiado corta e injusta. Cambiamos de tercio en “64 Bones”, en la que confluyen de nuevo sus influencias más metaleras, sin perder un ápice de melodía, contrastada de forma brillante con los guturales de Steffi, vocalista de [In Mute]. Agresivo contrapunto a la lírica de Isabel Bermejo. Las líneas solistas de guitarra vuelven a la carga en “The Road is Open”, tema que da título al disco y en el que se ven implicados todos los ingredientes de la propuesta musical de la banda. Si cerramos los ojos y nos dejamos seducir por

BLEEDING DARKNESS (ESP) «Bleeding darkness» CD EP 2014 - Autoeditado

Desde Tarragona, nos llega el debut de esta banda de death metal, BLEEDING DARKNESS. De reciente formación en 2012 y tras haber tenido un importante cambio en sus filas, han sabido reestructurarse de nuevo quedando la formación presente con sus miembros fundadores Rafa (guitarra) y Mathieu (batería), junto a las nuevas incorporaciones de Jordi y David (voces), Chris (guitarra) y Miquel (bajo). Y vienen pisando fuerte pues ya han compartido escenario con grandes bandas como HUMMANO, STAINED BLOOD o AVULSED (con quienes lo harán en breve). Son solo cuatro temas, pero cuatro temazos que rezuman calidad y agresividad por doquier, los que nos trae este EP homónimo. Ya desde el inicio con “Nothing Inside” dejan bien claro que vienen a dar guerra, ritmos contundentes e incisivos, mezclados con intervalos de blast beats brutales y unas voces que atronaran tu cerebro hasta hacerlo estallar, en su dualidad contenida de voces guturales y rasgadas que le aportan gran variedad vocálica a los temas. De igual forma poseen pasajes más atmosféricos, pero sin perder un ápice de potencia, un detalle que me gusta mucho. “Predator And Prey”, contiene ese toque de modernidad que aportan, un inicio cercano al deathcore. Un tema más oscuro y pesado, con unos ritmos entrecortados donde el headbanging esta asegurado y con un solo de guitarra muy bueno, dando paso a “Psychotic”, donde un juego vocálico rápido y contundente aporta ese toque distinto al tema de lo ya escuchado. Un detalle que me gusta mucho del grupo es la composición y estructura de los temas, no haciéndose para nada repetitivos y con gran variedad de cambios tanto en voces como baterías, guitarras…. A lo largo de cada uno de ellos. “The Age Of Black Sun”, quizás sea la más agresiva del corto EP que nos presentan, pero los ritmos


entrecortados, acompañado de las voces aportan contundencia, así como el trabajo del bajo, potente y atronador, dándole cuerpo al tema. BLEEDING DARKNESS, se han marcado un gran EP, dejándonos con la miel en la boca a la espera de escuchar su larga duración, que espero que sea pronto. Si tuviera que resaltar algún tema, aunque me gustan todos, me quedo con “Nothing Inside” La cantera en España esta asegurada.

Juan Angel Martos - 8.00

BRAINSTORM (DEU) «Scary creatures» CD 2016 - AFM Records

BORKNAGAR (NOR) «Winter thrice» CD 2016 - Century Media Records

“Winter Thrice” es el décimo álbum de la banda noruega BORKNAGAR, de la mano de Century Media Records. Publicado este pasado 22 de enero, la banda ha sufrido algunos cambios en la formación desde el lanzamiento de su anterior trabajo, “Urd”. Actualmente, BORKNAGRAR se compone de, cómo no, Vintersorg haciendo las voces, Øystein Garnes Brun a la guitarra junto con Jens F. Ryland, ICS Vortex en el bajo, Lazare al teclado y por último, Baard Kolstad en la batería. Hacía ya 4 años que los noruegos no sacaban nuevo álbum y lo hemos cogido con muchas ganas. BORKNAGAR es una banda con un sonido muy único: tiene unas raíces muy viking metal, muy pagano, con toques más progresivos y cada vez menos tintes de black. Sin embargo, siempre es muy fresco y solemne. “Winter Thrice” es un disco con una duración de 50 minutos repartidos entre 8 cortes distintos. Comenzamos con “The Rhymes of the Mountain”, que abre con mucha fuerza. Vintersorg nos deleita con voces limpias que contrastando con otras más desgarradoras, crean una atmósfera brutal. La unión del teclado con unos riffs simples pero muy limpios hace que sea un tema muy cristalino, que fluye perfectamente cambiando de ritmo sin que nos chirríe. Casi al final, tenemos un corto solo de guitarra que añade la guinda al pastel. Continuamos con “Winter Thrice”, canción que da título al álbum. Posee unos riffs hipnóticos creando una melodía muy pegadiza, con momentos más pausados donde disfrutamos principalmente de las voces. “Cold Runs the River” es el siguiente tema que suena. Mucho más oscuro que los dos anteriores, los growls junto con el teclado y el coro, recrean un ambiente frío y misterioso. La batería destaca principalmente en esta pista, con unos blast beats tremendos. Seguimos con “Panorama” y “When Chaos Calls”. Con un teclado increíble y muy retro, “Panorama” tiene uno de los sonidos más originales de todo el álbum, muy progresivo, siendo un temazo de proporciones épicas. Un bajo muy elegante en “When Chaos Calls”. Proseguimos con “Erodent”, que vuelve a mezclar poderosos growls con voces limpias de una manera muy plausible. “Noctilucent” es una pista muy corta pero preciosa, que es sin duda un descanso para el empujón final con “Terminus”. Este último, comienza de forma muy intensa y musicalmente no deja de mejorar a medida que avanza. Sin duda, de los mejores cortes del álbum. Resumiendo, un gran trabajo por parte de BORKNAGAR. Han conseguido que los instrumentos brillen con luz propia, por no hablar del conjunto de voces… Una maravilla. Y como siempre, las letras de esta banda son increíbles, recomiendo pararse a leerlas mientras se disfruta del disco. Sin duda, la espera ha merecido la pena.

Maki Pérez Jauregui - 9.00

Han pasado casi veinte años desde el debut discográfico de los alemanes BRAINSTORM con el notable “Hungry”, y aunque quizás nunca hayan llegado a la primera línea de la escena del Heavy/ Power Metal, siguen demostrando álbum tras álbum, la enorme calidad que atesoran y que gozan de una estabilidad creativa que ya quisieran más de uno. Hoy nos ocupa el onceavo disco de estudio de la banda, “Scary Creatures”, una gran muestra más de que lo suyo es el Heavy Metal potente, sin renunciar a la melodía, y de buenos estribillos. Quizás no es su mejor obra, ni probablemente les encumbrará en la cima del género, pero seguirá haciendo las delicias de sus seguidores y bien seguro ganarán un puñado más si os acercáis a su música. Arrancamos con “The World to See”, un corte con toda la esencia sonoro de los germanos, un cañonazo de puro Heavy Metal: Agresivos riffs de guitarra, una base contundente y un Andy B. Franck demostrando su habilidad a la voz. Todo recubierto entre cierto clima tenebroso que le sienta estupendamente a la composición. “How Much Can You Take” sigue jugando entre la luz y la oscuridad recordando a los JUDAS PRIEST de la época “Jugulator” o a MERCYFUL FATE, con un trabajo vocal en el que el bueno de Andy se multiplica. El tema de poderoso estribillo, futuro himno en sus shows, lo encontramos en la excelente “We Are…”. Contundente, simple pero eficiente y con las guitarras de Torsten Ihlenfeld y Milan Loncaric repartiendo estopa. Aunque para tralla la de la velocidad a ritmo de Speed Metal que protagoniza la tormenta sonora de “Where Angels Dream”, que además cuenta con un estribillo marca de la casa y un tapping bestial. Los ritmos más heavies y densos atacan de nuevo con “Scary Creatures”, tema que da título al álbum, surgido desde la vertiente más oscura del sonido de la banda, bebiendo de su filosofía más clásica. Recuperan el espíritu más Power Metal de su discografía en “Twisted Ways”, un corte que perfectamente encajaría en anteriores trabajos como “Soul Temptation”. Aquí si dejan ver, o mejor dicho escuchar, sus mejores galas plagadas de melodías y estribillos pegadizos. Uno de mis favoritos del disco. En esa misma línea tenemos “Caressed by the Blackness”, incluso mucho más cercana al Hard Rock por momentos, y con un estelar Dieter Bernert jugueteando con sus baquetas tras la batería. Resulta curioso el cambio de “look” que sufre este nuevo lanzamiento llegados a esta altura, adentrándose mucho más en senderos más suaves y armónicos. Parece que la luz gana la batalla a la oscuridad… almenos por ahora. Sin dejar de lado la melodía, “Scars in Your Eyes” posee algo más de esa garra y crudeza de la que parecíamos alejarnos, con un potente estribillo en el que la voz de Andy se funde con los coros de Ihlenfeld y Loncaric. “Take Me to the Never” sigue moviéndose a medio camino entre los riffs más limpios y cuidados, y la poderosa imprenta rítmica que Bernert forma con el bajo de Antonio Ieva, el miembro más reciente de los alemanes, a pesar de llevar ya prácticamente una década en el seno de la banda. Esa base vuelve a estar presente en “Sky Among the Clouds”, prácticamente un medio tiempo con tintes rockeros en la que Frank va de menos a más, de unos graves cavernarios a unos agudos con el sello del mejor Heavy/Power Metal a través de una de las mejores voces del género. Cierran, eso sí, en su versión limitada, con la bonus track “Lift Your Eyes to See”, poniendo un broche de calidad al conjunto del disco. En resumidas cuentas, tenemos entre manos un nuevo muy buen disco de BRAINSTORM, que cumple las expectativas y que les sigue asentando como una de las grandes bandas de la escena metalera, gracias a un buen puñado de buenas canciones, con mucha melodía, caña y notables estribillos. Es cierto que va dejando a un lado la


oscuridad sonora de su inicio para ir recuperando la cara más habitual de su dilatada carrera, sin renunciar, eso sí, a la media de calidad a la que nos tienen acostumbrados. Así pues, “Scary Creatures” es una nueva notable página en la historia de la banda, a la que tan solo se le echa un falta alguna balada que le ayude al compacto a tomarse cierto respiro, y a un par de cortes que se queden impregnados en nuestra cabeza tras su escucha. Lo que vendría a ser uno de esos hits singles que probablemente no encontremos aquí. Eso sí, os recuerdo que en febrero les tendremos de gira por nuestro país junto a PRIMAL FEAR, en una cita en la que podremos ser testigos del talento que hay detrás de estos alemanes. No comienza nada mal el año.

oídos y personalmente no me prolifero en este agotador estilo musical, pero las cosas bien hechas y con detalles hay que analizarlas y he intentado transmitiros todas las emociones que a mi me han despertado. Experimentad vuestro propio viaje.

Juan Angel Martos - 7.50

de todo el disco. La canción acaba con un solo lleno de palancazos al puente, que por suerte, está hecho con gusto y posee una capacidad expresiva envidiable. La verdad es que he quedado gratamente sorprendido al descubrir a esta banda a través de la crítica. Puedo decir que cuenta con una gran trayectoria en la que han encontrado su camino en el panorama musical y a su vez una guía compositiva efectiva y trabajada, con el acompañamiento de una guitarra solista que quita el hipo y un buen cargamento de ideas.

Alvaro García - 8.00

Lluís García Sola - 7.00

terminar el EP, a mi me ha gustado bastante. Siguiendo con las guitarras distorsionadas y las voces que caracterizan a todo el trabajo, esta vez, la batería baja de ritmo para hacer un tema con sonidos electrónicos sutiles, nos dan como resultado este tema, que después de escuchar todos los anteriores, se nos hace muy diferente, pero que nos demuestra que estos chicos no solo saben hacer ritmos pesados. En mi opinión, los chicos de COURT OF OWLS han hecho un muy buen primer trabajo combinando diferentes sonidos, han sido capaces de crear un EP bastante potente pero a la vez melódico y eso es algo que es de apreciar ya que modifican un poco la línea musical para no tener la misma durante todo el trabajo. Han sabido cómo juntar ritmos para hacer unas canciones variadas y que gustarán mucho a los amantes del metalcore, por lo que este EP es de casi obligada escucha y seguro que no decepcionará, por lo que habrá que seguirle la pista a este grupo.

Jorge De La Cruz - 8.00

CLOUDSCAPE (SWE) «Voice of reason» CD 2016 - Dead and exit records

CANYON OF THE SKULL (USA) «Canyon of the skull» CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Austin, Texas nos llega el debut de CANYON OF SKULL, con un EP homónimo de dos cortes, pero no dos cortes normales (aunque si lo es en el genero musical que se mueven) pues cada uno ronda casi los 20 minutos de duración. Claro está que estamos hablando de un grupo de doom metal con toques de drone instrumental, formado por Eric Ogershok encargado de las guitarras y el bajo y Adrian Voorhies, batería y percusiones. Disco grabado en Wooden Horse Studios en Dallas y masterizado por McGovern de ABSU, con un artwork diseñado por Eric Bredhauer, que nos muestra un desierto, árido, desolador y atormentador, al igual que la música que nos presenta este combo de músicos con “The Path (Of Bear & Wolf)” y “Canyon of the Skull”. “The Path (Of Bear & Wolf)”, se extiende en el tiempo y en unas guitarras sludges y pesadas, pero a la vez toman la oscuridad del doom haciéndose cada vez más pesadas y lentas, como si estuvieras andando por un desierto interminable y las alucinaciones comenzaran a trastocarte la visión (estas las provocaría el ritmo cambiante y contundente de la percusión de Adrian, magnifico trabajo en el que se nota su otras facetas jazzisticas). La portada muestra la incesante andadura de nuestra imaginación, una música con la cual transportarte por los senderos de tu mente. “Canyon of the Skull”, es mas densa y más oscura y pesada que su predecesora, con unos ritmos hipnotizantes y continuos crash que te despertaran de tu letargo artificial, manteniéndote en la agonía de tu agotadora epopeya a lo largo de un desierto lóbrego, pedregoso y solitario, con una melodía insistente, continua a través de los 18 minutos de canción donde solo al final aparece un rayo de luz, con unas melodías de guitarras básicas y notas sostenidas, acompañadas de la profundidad del bajo y de una percusión magnifica, que personalmente ha sido la que ha transportado durante la escucha de este EP. CANYON OF SKULL, no es un grupo para todos los

Los experimentados suecos CLOUDSCAPE nos presentan otra muestra de su power metal progresivo en uno de los primeros discos del año y el 5º de su fructífera carrera, al que han decidido titular como “Voice of reason”. En este disco, si hay algo que destacar, por encima de todo y sin duda alguna, es la guitarra solista, que nos ofrece una cantidad vertiginosa de solos, entre los que cabe resaltar el perteneciente a la canción “Futuristic Psycho”, que durante la primera sección ataca con una velocidad increíble, de una forma parecida a lo que te harían las cataratas del Niagara si te pusieras justo debajo. El trabajo que vienen presentando consta de 8 canciones, una duración de 50 minutos y, aunque parece que la duración no es demasiado larga, cuentan con un tema que dura nada más y nada menos que la friolera de 11min 53seg y que, además, le da el nombre al disco: “Voice of reason”. En esta vamos a poder encontrar partes desarrolladas de forma explayada armónicamente, solos de larga duración y gran dificultad técnica, secciones más ambientales y un aire alegre/épico muy típico en estos estilos. El disco comienza con “A New Design”, que abre con una introducción con sintetizador que parece dar paso a un opening de un anime más que a una banda de power metal Sueca, aunque sirve para mostrar en líneas generales cuales serás los activos más explotados en las canciones que conforman el larga duración. “Don’t Close Your Eyes” es para mí, sin duda, la canción más floja de todo el disco, aún pese a tener una gran introducción, baja mucho la intensidad en el verso y no la recupera en ningún momento más adelante. Igual que “Voice Of Reason” muestra la cara más progresiva de esta banda, “Needle In The Eye” (el título más creepy para la intro más bonita y trabajada de todo el disco) muestra su cara más power, con riffs agresivos, secciones con una gran dosis de epicidad y cómo no, un solo de guitarra. En la misma línea se mantiene “Thunders Of Extreme”, de la que se podría destacar sobre todo un estribillo pegadizo. Para finalizar, uno de los títulos más manidos a lo largo del intento de poética del metal: “In Silence We Scream”, con un desarrollo extenso de 9min 28 seg, nos presenta un comienzo acústico que será desarrollado hacia una parte más dura, con guitarras distorsionadas, donde se encuentra a partir del minuto 4 lo que considero el mejor riff

COURT OF OWLS (USA) «Court of owls» CD 2016 - Autoeditado

Los chicos de COURT OF OWLS tiene bajo el brazo su primer EP de nombre homónimo y autoeditado. Esta banda originaria de Florence, Carolina del Sur, esta formada por Chris Oldhouser, Jon Richey, Jake Westerbeck, Josh Bowman. “Wishing Well” es el tema que eligen para abrir el disco, un tema en el que nos encontramos con ritmos muy potentes acompañados de voces guturales y ritmos lentos que le dan dinamismo al tema a la vez que ayudan a complementar también las voces melódicas. Siguiendo con el EP nos encontramos con “Signs”, canción cargada de intensidad nada más empezar pero que al poco introducen esos ritmos y voces melódicas que saben combinar también con las voces guturales de fondo. En este tema encontramos la esencia del grupo y todos los elementos que han juntado para componer y tocar este LP. Es un tema bastante completo que dicta las líneas por donde sigue su música. “Cardinal Rule” ó “Worthless” son dos de los temas que nos encontramos en el trabajos de estos estadounidenses. Siguiendo con la tónica que tenían hasta ahora, contamos con ritmos de guitarras muy potentes que siguen a los de batería de una manera muy pronunciada, mezclando con efecto en las voces. Los ritmos más lentos también destacan y demuestran que saben ser hacer ritmos muy pesados y melódicos cuando hace falta, cosa que les ha salido muy bien. La colaboración que hacen con Ryan Kirby la plasman el tema “”Purge”. En este se atreven con un poco de electrónica a la hora de introducir el tema en el que al momento emergen las guitarras y las voces guturales. Ritmos de batería rápidos es lo que caracterizan esta canción donde mientras esta suena muy rapida, meten voces melódicas, cosa que crea un contrapunto bastante interesante. Pero en este tema no faltará nada de todo lo demás y consiguen una canción bastante completa y que nos hace disfrutar del EP. Para cerrar su primer trabajo nos encontramos con “Code of Conduct” canción más lenta que las demás pero no por eso es mala, al revés, complementa perfectamente todos los demás temas del disco, y es una manera bastante de correcta de

CRITICAL SOLUTION (NOR) «Sleepwalker» CD 2015 - Punishment 18 records

“Sleepwalker” es el segundo larga duración de los thrashers noruegos CRITICAL SOLUTION, tras dos demos y su álbum debut “Evil Never Dies” en 2013, en diciembre de 2015 lanzan al mercado este nuevo trabajo a través del sello Punishment 18 Records. Ante nosotros nos encontramos con algo más de cincuenta y cinco minutos de un Thrash Metal oscuro y pesado en líneas generales donde su piedra angular es sin duda la intriga y el terror, repartidos en diez temas incluyendo una intro y un corte instrumental. Cuenta este disco con una asombrosa portada realizada por el guatemalteco Mario López (HYADES, REPULSOR, GAME OVER,…), la cual es reflejo inequívoco de lo que nos encontraremos al reproducir este disco. En cuanto a la grabación y producción del trabajo, éste ha sido registrado en SonicTrain Studios de Suecia (HAMMERFALL, KING DIAMOND, EVERGREY,…) nada menos que de la mano de Andy LaRocque. Tras la tétrica e inquietante intro “The Curse” llega “Sleepwalker” tema que da título al disco, corte que hacen recordar a los primeros ANNIHILATOR, donde además las primeras atmosferas oscuras se dejan ver, pero en general es una canción rápida en la que encontramos todos los clichés típicos del género. “Welcome to Your Nightmare” es la siguiente, tema con unos riffs pegadizos y constantes cambios de ritmo que además, posee un aire oriental en la composición, blast beats en algunas fases y una tonalidad vocal que bien hace recordar al gran Chuck Billy, excelente corte sin duda. En “Blood Stained Hands” nos encontramos con un corte de unos siete minutos de duración, con un inicio lento y lúgubre, que desemboca en una


canción entre medio tiempo y balada que bien podría estar incluida en el “Black Álbum” de METALLICA, tanto por la estructuración del mismo como por la tonalidad vocal de Christer Slettebø. Tras la instrumental “Murder in the Night”, que bien podría servir de banda sonora para un film de terror, sobre todo sus dos primeros minutos, es turno para el tema siguiente, “Evidence of Things Unseen”, que podrían haber firmado perfectamente los neoyorquinos ANTHRAX, al menos en la parte musical, y sobre todo en las baterías, ya que la voz también recuerda a la de James Hetfield. “Lt.Elliot” comienza con un riff al más estilo BLACK SABBATH, algo que no desentona para nada, al contrario, ese halo misterioso es notorio durante todo el disco, en líneas generales es un corte lento, pero sus fragmentos con blast beats ayudan sobremanera a que los siete minutos de duración no se hagan pesados, para los amantes de la banda del Señor Iommi, este corte lo disfrutarán mucho. La siguiente es “Dear Mother”, un corte que sobrepasa los once minutos y comienza con melodías típicas de IRON MAIDEN, pero que luego desemboca en un tema inquietante y aterrador al más puro estilo MERCYFUL FATE, en el que el Hammond es la guinda al pastel de esta gran canción. Con “Death Lament” nos vuelven a obsequiar con un tema rápido y agresivo, después que en la parte central del disco se hayan centrado en los pasajes más oscuros, este corte es un soplo de aire fresco, puro Thrash Metal de la Bay Arena. El disco se cierra con “Back From the Grave” en el que colaboran los guitarristas Michael Denner y Hank Shermann (MERCYFUL FATE) y es sin duda el tema que más sorprende de todos, a pesar de su inicio con guitarras limpias que te hacen pensar que será otro tema oscuro, en seguida se convierte en un corte de Thrash Metal desenfadado con, incluso ciertas pinceladas de Hardcore, que hacen cuanto menos, que el cierre del disco sea inesperado.

Carlos Bermejo - 8.80

siendo este el tema más largo de LP. No por ser la última significa ser la peor, se mantiene al nivel de todas las demás, destacando en esta, en mas que ninguna el bajo, aunque en ningún momento sobresale por encima de sus compañeros guitarristas. Este destaca sobre todos los demás por contar más partes melódicas tanto musicales como de voz que junto a la brutalidad que nos acompaña durante todo el trabajo hacen, bajo mi punto de vista, que el tema sea mas completo. En mi opinión, “Victims Of System” es un buen trabajo, con una línea muy continuista, un sonido bastante peculiar y que sin duda gustará, aunque en algunos momentos puede llegar a cansar debido a que la variación entre tema y tema tampoco es mucha, por lo que en algunos momentos nos dará sensación de escuchar en tema largo con un silencio en mitad. Aún así, el LP es muy cañero, con voces y guitarras que harán vibrar a los amantes de este género y sin duda no harán solo una escucha del los rusos CYDIA.

Jorge De La Cruz - 6.00

DANGEREGO (ITA) «Special dreamer» CD 2015 - Sliptrick Records

CYDIA (RUS) «Victims of system» CD 2015 - Metal Scrap Records

CYDIA, editan su segundo disco de larga duración llamado “Victims Of System” después de cuatro años tras su último trabajo. Nacidos en 2007 en Rusia, CYDIA basa su sonido en el Groove metal y el Death Metal melódico. Esta banda está formada por Stas Nobody a la guitarra y las voces, Oleg Zoob a la guitarra, Oleg Bizon a la batería y Ed Coffee al bajo. Arrancando el disco tenemos “Icy March”, una intro instrumental con unos riffs de guitarra unida a una percusión que nos hará meternos de lleno en su música y empezar a escuchar con un buen sabor de boca. Siguiendo reproducimos “”Dancing on the Grave”. Este tema sigue un sonido muy ligado a la intro, ya incluyendo la voz de Stas, una voz bastante potente y que le va a dar un toque de distinción al disco. “The Spirits of Killers’ Generation” y “Last Groan” son dos temas que comienzan de manera muy suave, pero que al momento sacan todo el sonido potente de la banda. Con lo cual tenemos dos canciones muy cañeras con muchísimo ritmo haciendo alarde de lo bien que se compenetran los dos Oleg, cada con su instrumento para conseguir sacar unos temas asombrosos. Con “Get Me Out” tenemos un tema cargado de nuevos ritmos, demostrando que saben juntar el Groove con el Nu metal y hacer cosas extraordinarias. Se nota que la banda trabaja bien junta para conseguir temas como este. Combinan guitarras estridentes con ritmos electrónicos a los que acompañan maravillosamente Ed con unas líneas de bajo rítmicas. Cabe destacar, que la voz hace que todos los temas sean más potentes, aún si cabe. Al final del disco, nos proponen “Glorious Brave”,

Desde Florencia nos llegan DANGEREGO, una formación italiana que nos ofrecerá grandes dosis de rock y metal alternativo, y es que en este nuevo álbum denominado “Special Dreamer” hay mucho de aquellos grupos que recordaremos de la edad dorada del grunge. Si hay que destacar algo del disco que nos ocupa es la voz de Flavio Angelini influenciada fuertemente por ese coloso llamado Eddie Vedder del archiconocido grupo PEARL JAM y es que si entramos un poco más a fondo veremos que no es en la voz la única semejanza de este grupo en este “Special Dreamer”. El disco entra y termina en plan balada acústica con “The Death of thought Pt1 y Pt 2” estos temas junto con “Euphony” formaran el pack enteramente acústico del disco, esta última en lo personal me ha resultado un poco pesada y pedante pero por suerte no es algo que se repita muchas veces en el disco y es que como amante del riffeo me quedo con temas como “Blackheart Hotel”, Broken Bones” o “A Trail of Tears” mucho más cañeros y con más energía. Temas como la homónima del álbum “Special Dreamer” Recogen perfectamente la esencia del grupo, pero si me tuviera que quedar con algún tema ese seria “Red Dawn” o “Black Soul” quizás los temas más oscuros de este trabajo por lo menos en su primera parte. Para concluir esta reseña decir que DANGREREGO es un grupo que atraerá a los amantes del Grunge y del rock alternativo de los 90´s fuertemente influenciado por estos, quizás lo más destacable del disco sea la parte vocal, no quiere decir esto que la parte instrumental no cumpla con su labor, y es que lo hace de una forma notable en muchas de las canciones que forman este “Special Dreamer”, por otro lado y como punto negativo decir que la falta de originalidad juega un poco encontrar de este trabajo el cual con un punto más fuerte de originalidad hubiera ganado mucho en su valoración final.

Hector Hidalgo - 7.00


Un álbum muy disfrutable donde DECEASED, nos deja verdaderas joyas y repasan a los grupos más importantes que han marcado su trayectoria musical. Unos veteranos que no dejan de componer y con un sonido que te transportara a los 80. Si te gusta el thrash y la buena música este es un álbum que no puedes dejar escapar, perfecto para tener una gran colección de éxitos y recordar clásicos con un toque macarra y thrashero.

en este mundillo. Esto hace del producto algo recomendable.

Arcadio Rodríguez - 8.00

Juan Angel Martos - 8.00

DEBUNKER (PRT)

DECEASED (USA)

«The infinite disorder»

«Cadaver traditions» CD EP 2015 - Autoeditado

DOBLE CD 2015 - Hells Headbangers records

El diecinueve de diciembre de 2015 los portugueses DEBUNKER sacaron de manera autoeditada su primer trabajo discográfico, en forma de EP, titulado “The Invisble Disorder” el cual podéis oír integro en su Bandcamp o canal de YouTube. El quinteto luso practica un Thrash Metal potente y salvaje, muy bien ejecutado y con excelente sonido en la grabación conseguido por su compatriota André Matos en el estudio Raising Legends de Porto. La portada ha sido realizada por el ilustrador André Coelho, la cual va acorde con lo que nos quiere ofrecer la banda en este trabajo discográfico. El EP consta de cinco cortes en algo más de veinte minutos de duración, en el que el denominador común es sin duda la rabia que emanan cada uno de sus cortes que, unido a la calidad técnica que atesoran, hacen que su presentación en sociedad sea cuanto menos para tener en cuenta, muy en cuenta sin duda alguna. Como suele pasar cuando te encuentras con un EP de esta calidad, es que se te queda corto, algo que sin duda corrobora que el trabajo es bueno. El primer corte “The Invisible Disorder”, que da título al álbum es un auténtico cañonazo, desde el principio DEBUNKER ponen sus cartas sobre la mesa con una excelsa colección de riffs asesinos escoltados por una base rítmica devastadora, en el que además la voz típicamente thrasher al más puro estilo Steve “Zetro” Souza de Paulo Rodrigues, en esta pista cambia su tonalidad unos instantes en los que recuerda al gran Lemmy Kilmister. Las siguientes “The Logical Zombie” y “After the War” discurren por la misma senda de velocidad que la primera canción del álbum, aunque en estas escuchamos alguna parte más de medios tiempos y los ritmos de las guitarras están más cerca del Thrash moderno. “Red Shift” lo tiene todo, desde blast beats hasta el tono casi melódico de los estribillos, pasando por los cortes típicos del genero donde se queda sola la guitarra y a continuación ya sabes lo que va a llegar, sin olvidarnos de las fases machaconas, excelente y completo corte sin duda, aunque no el mejor, eso lo han dejado para el final, cuando piensas que ya nos han ofrecido todos sus mejores temas llega “Blindsided” y te desmonta la teoría, aquí hay una colección de riffs y tempos brutales, y sin duda, el mejor solo de guitarra del disco, estos chicos sabían lo que hacían colocando este corte el último, que invita a volver a reproducir de nuevo el disco. El “MetalTuga” no suele defraudar y, por supuesto, aquí tenemos una prueba fehaciente de ello, los amantes de este tipo de Metal estamos de enhorabuena, espero que no tarden mucho en editar un larga duración.

Estamos antes el último trabajo de esta mítica banda de thrash americana, DECEASED, “Cadaver Traditions”. Veteranos de la escena thrash/death metal, pues llevan en activos desde 1985, siendo la primera banda que firmo por Relapse Records y con casi todos sus miembros originales en activo King Fowley (voces), Mike Smith y Shane Fuegal (guitarras) y Lee Zinder (bajo). A lo largo de los más de 30 años de esta banda, su formación ha variado, contando con numerosos músicos para directo, así como al mando de las baquetas…pero centrarnos en esto seria desviarnos mucho de nuestro tema. Con 7 álbumes a sus espaldas y decenas de publicaciones entre demos, split, singles, lives o recopilaciones, nos traen ahora este doble CD con 53 canciones, covers de todas las bandas que les han influenciado a lo largo de su carrera. También hay que comentar que esta colección de canciones contiene los dos álbumes completos de covers anteriores como son el “Zombie Hymns” de 2002 y “Rotten to the Core” de 2004. al que le han añadido 17 temas nuevos. Es un gran homenaje a todas esas bandas de las que recogen influencias aunque hay algunas que me han llamado la atención más que otras. Junto a las clásicas como pueden ser IRON MAIDEN, TANKARD, VOIVOD, VENOM, ANTHRAX o SLAYER, encontramos otras un tanto más dispares como THE DOORS, (tema que convierten en unas melodías caóticas y desesperadas de thrash, con toques del rock hipnótico que profesaban, un tema en el que me encanta el nuevo giro que le da DECEASED), RAMONES, AGNOSTIC FRONT o “The Ballad Of Harry Warden” BSO de “My Bloody Valentine”, quizás sea el tema más dispar del disco, saliéndose del eje temático y musical del mismo, pero aun así nos muestra otro contrapunto diferente de la banda. Personalmente, me han llamado la atención temas como “Stay Clean” de MOTORHEAD, sucia, roquera e infundiéndole a la voz un toque de Lemmy, rasgándola un poco. “SATO” de OZZY OSBOURNE, muy bien conseguida y marcando los solos de guitarras con toques thrash. “Nuns Have No Fun” de MERCYFUL FATES o “Iron Heads” de RUNNING WILD, son otros dos temas fuera de su estilo y muy bien adaptadas, al igual que “Do or Die” de ZNOWHITE, es una bomba de rapidez, destreza vocal y su minuto y medio te llenará de adrenalina desde el inicio hasta la ultima nota, una de las que más me gustan, al igual que la versión que hacen de “Bombs Of Death” de HIRAX, sublime. Una de las cosas que más me ha gustado es el sonido, pues como nos muestra su portada, desentierran las producciones que se hacían en los 7080- principios de los 90, con un sonido un poco más agudo y sucio, pero que le da calidad y ese toque especial que guardan todos estos temas.

Carlos Bermejo - 8.50

DETHRONE (SWE) «Incinerate all» CD 2016 - Massacre records

DEEP PURPLE / MADE IN JAPAN «Discos que marcaron una época» LIBRO 2014 - Quarentena ediciones

Los 50 millones de copias vendidas en todo el mundo del que posiblemente sea el disco en directo más vendido de la historia avalan la edición de un libro que, en más de 20 capítulos, te analiza las canciones incluidas en el álbum, las cifras y datos de ventas, las diferentes ediciones en casete, vinilo y CD, cómo fue grabado, leyendas, curiosidades, y algunas entrevistas con protagonistas como Roger Glover o Ian Paice. Un Made in Japan que fue grabado en tres noches del 15 al 17 de agosto de 1972 en el Festival de Osaka y en el Budokan de Tokio y, en este libro, tenemos 250 páginas donde se analiza con bastante minuciosidad el antes, el durante y el después de aquella grabación, cómo funcionaba el negocio musical de los directos en aquella época o el entorno de sus músicos. 250 páginas salpicadas con fotografías en blanco y negro, entre las que son incluidas unas 15 páginas con fotografiás en color, que van desde carteles de conciertos de la época, fotos del autor del manuscrito con algunos músicos de DEEP PURPLE, entrega de discos de oro, recortes de prensa o portadas de revistas donde aparecieron los ingleses. La redacción del texto está cuidada. Hay pocas faltas ortográficas y se nota que el autor ha puesto esmero en la obra. Un autor que no es otro que Carlos Fernández, director y editor de la revista Hush Magazine, que es una publicación dedicada a toda la familia que ha tenido vinculación con DEEP PURPLE, que, como sabrás, es extensa, y puede reunir nombres como BLACK SABBATH, WHITESNAKE, RAINBOW o el vocalista Ronnie James Dio, con el que DEEP PURPLE llegó a grabar algún directo. Un punto negativo del libro son los 20 euros que cuesta [un poquito menos, por favor]. Un punto a su favor es que está escrito por un fan con los pies en la tierra, sin caer en la locura del halago fácil y aportando diferentes datos y curiosidades de esos que nos gustan tanto a los que estamos metidos

Tercer trabajo de estos thrashers suecos, que le aportan un toque de calidad y dan un paso más en su formación. DETHRONE nos presentan “Incinerate All”, con un estilo mucho más definido y siguiendo una evolución desde su primer EP homónimo de 2011, año en el que se formaron, más amateur pero que dejaban retazos de por donde iban a ir los tiros, acrecentándolos en su primer LP de 2013 “Humanity”, mucho mas maduro y disfrutable con una gran acogida entre la crítica especializada y aportándole ese toque inconfundible del death metal sueco. Su segundo LP es el que vienen a presentarnos ahora, y vienen de la mano de Massacre Records. Para su grabación y masterización han contado con Dennos Ahman en los Shimmer Studios de Suecia, integrando la banda Mattias Vestlund (Voz), David Hartikainen y Jonas Carlsson (guitarras), Kenne Öjebrant (bajo) y Simon Lundh (percusión). Diez cortes de Thrash/death metal sueco, con un sonido que bebe de AT THE GATES o THE HAUNTED. “Reborn In Fire”, abré las puertas directa, potente y aplicando una rapidez endiablada a sus riffs, thrash metal mezclado con claros ritmos y melodías de death metal sueco con unos vertiginosos solos de guitarras thrashers, que continua con “The Plague Carrier”, mas thrash que su predecesora, a las primeras escuchas me recordaron a los primeros METALLICA en las estrofas, pero con una voz más cruda y rajada. Tema donde cada instrumento cuenta con su protagonismo individual. “Rat King”, aporta un poco de variedad al disco con ritmos más entrecortados, con un solo de bajo, y coros en partes de la canción que le dan ese toque de agresividad, uno de mis temas destacados, que no paro de escuchar. Contraponiéndose a “Mordid Existente”, thrash contundente que martilleara tu cerebro como una apisonadora. “Spiritual Deception”, parece más de lo mismo, por los ritmos básicos, aunque la parte central entremezclan el thrash/death con un estribillo que me gusta mucho, destacando sobre la mayoría, al igual que las armonías de las guitarras, muy épicas otro de los temas a destacar del LP. Más directa y oscura es “Where Darknsess Dwells”, que sin lugar a dudas te hará recordar a AT THE GATES y el death metal sueco más europeo. Si lo que quieres es velocidad y precisión a raudales escucha “I am God”, la mezcla de estilos que hacen es una colisión devastadora y han mejorado bastante con respecto a su primer LP “Humanity”, ganando en técnica y rapidez, así como en temas más estructurados compositivamente. “Failure”, es quizás mi tema preferido y uno de los destacables del álbum, death metal melódico clá-


sico, con un estribillo pegadizo, que a buen seguro será coreada en los directos por el respetable, con un solo muy interesante de guitarra y una melodía machacona el headbanging lo tienes asegurado. THE CROWN o DEFLESHED, entran en los parámetros de influencias que recogen. “Dawn Of Demise” y “The Inevitable End”, ponen el punto final a este nuevo álbum de DETHRONE, con más death que thrash en su interior, y personalmente me gusta más este camino que están cogiendo, por momentos riffs o melodías, me trasladan a otra época y a otro lugar. Un buen ejemplo de buena música sin muchos artificios pero con detalles más que interesantes y bien hecha.

Como conclusión podemos indicar que “Auto – Exterminio” hará las delicias de los aficionados al thrash metal crossover. Nos encontramos ante una banda que ha evolucionado claramente con el pasar de los años, calidad compositiva, fuerza, mensaje y tralla como sus señas de identidad. Como nota personal, me ha encantado e incluso parecido novedoso, que canten en español, ya que los dota con un carisma especial.

Alberto Bonoso Criado - 7.30

Juan Angel Martos - 7.50

nemos aquí, breakdowns acompañados de electrónica y una batería que suena brutal es la seña de identidad de este tema. A todo esto las voces, tanto guturales como melódicas, le hacen mucho bien, destacando estas últimas, ya que consiguen crear un ritmo muy rápido y con ello un gran tema. En mi opinión, DRIFTWOOD es un grupo que sabe lo que tiene y lo que hace, y prueba de ello es este LP que tienen entre manos. Han conseguido crear un disco bastante completo sabiendo complementar ritmos duros con suaves. He dejado algunos temas fuera de comentar porque todo el trabajo es digno de escucha y disfrute ya que son temas algo diferentes entre ellos pero que todos entre sí casan muy bien y consiguen crear una atmósfera muy completa y llevadera, la cual a mi personalmente me ha gustado bastante.

Jorge De La Cruz - 8.00

DRIFTWOOD (USA)

más a medio tiempo, con algunas partes tranquilas en mitad, un tema melódico, que termina con alguna parte con riffs más deathcore bastante inspirados, y finaliza de manera tranquila. “Worthless”, comienzo tranquilo que va progresando poco a poco hasta un tema rápido de death/ thrash rápido y rabioso, también le veo cierto aire SOULFLY a este tema, alguna parte a toda leche con blast beats, uno de los mejores temas. “Burn the empire humanity”, un tema también rápido, death del bueno vemos aquí, no sé si hay temas de una época y otra distinta en la banda (en solo un año), porque hay diferencia de unos a otros en cuanto a forma de componer, aquí van a toda leche también con blast beats, es más death no tan influenciado por las últimas tendencias, me pasa igual que con el anterior, me gusta más estos últimos temas, pero eso ya es cuestión de gustos. “…Into dystopia”, pues para cerrar una outro con la misma melodía que en la intro y la otra instrumental, me gusta esta idea, ya que enlaza todo el disco como si fuera conceptual (no sé si lo es). Bueno, deciros que el disco está bastante bien, no es un cañonazo pero está bien, sonido muy bueno, y como músicos se lo han currado, lo que no sé es si estos temas los podrían haber incorporado en su otra banda KORPUS, sin necesidad de crear una nueva, pero aquí lo tenéis.

Vicente Sánchez - 7.00

«For the silent and the broken» CD 2016 - Autoeditado

DEZAZTRE NATURAL (CHL) «Auto-exterminio» CD 2016 - Autoeditado

Desde Chile, preparados para cargaros las pilas de buena tralla, llegan DEZAZTRE NATURAL con su segundo largo. Tras su primer LP homónimo y su más que aceptable EP ”H.A.A.R.P “ llega “Auto – Exterminio”, trabajo autoeditado en 2015, viendo la luz en este primer mes de 2016, demostrando la gran madurez musical adquirida con el paso de los años. El disco demuestra estar lleno de influencias musicales enriqueciéndole y proporcionándole una magnífica solidez y empaque. Siguiendo la línea de su antecesor, la lírica se presenta cargada de mensaje, queriendo impactar sin dilación en el oyente; política, maltrato animal, injusticias sociales religión, son algunos ejemplos de la temática de sus canciones. Instrumentalmente la mejora ha sido notable, contundencia, buenos riffs, solos al estilo thrash ochentero, en general, si uno quiere escuchar un disco de Thrash crossover, “Auto –Exterminio” te extermina el cerebro con buenas dosis de trallón sin remisión. El largo se abre con “77”, un tema que sigue el corte de lo que será el gran ancho del plástico. La influencia del Thrash más clásico queda patente en esta canción, recordando a temas como “last act of defiance” de EXODUS. Con su tercer corte, “Engendro del nivel” demuestran su potencial, presentando un tema que a momentos puede recordarnos a SUICIDAL TENDENCIES, para posteriormente presentar un solo al estilo MEGADETH en su primera época. “Sospechosa simpatía”, séptimo corte del plástico, nos deleita con el solazo del disco al más puro estilo OVERKILL. En mi opinión el tema más thrasher del disco y el que más me ha gustado. Con su noveno tema, “H.A.A.R.P”, el que da nombre a su EP, podemos disfrutar de un corte al más puro estilo DIRTY ROTTEN IMBECILES, thrash crossover clásico y del bueno. Coger un Cd se SOZIEDAD ALKOHOLIKA (en su primera época), su disco homónimo o el “intosikación etílika y después escuchad el último tema del plástico que nos ocupa, “pornoplegaria”, ¡es como viajar al pasado en el deLorean!

Después de su primer EP, “Lions” allá por principios de 2015, los chicos de DRIFTWOOD nos traen este 2016 “For The Silent And The Broken”, su primer LP, y editado por ellos mismos. La banda, originaria de Hiddenhausen, en Alemania, fundada en 2015, está formada por cinco chicos, Alex a la batería, Joe al bajo, Joschka a la voz y Lukas y Sascha a las guitarras. Para abrir boca tenemos una intro titulada “For The Silent…”, canción que comienza con piano y voces de fondo y que sube el ritmo con guitarras distorsionadas y un ritmo de batería conciso que le da ritmo a la melodía. El siguiente tema que nos encontramos es “Run” en el cual plasman la idea que tiene el grupo para la línea del CD. Voces melódicas mezcladas con guturales a la par que las guitarras y la batería se encargan de hacer lo suyo con ritmos pesados y pegadizos que se van alternando.Un breakdown potente es el encargado de completar el tema de buena manera. “Erase” y “Keep It Alive” temas bastantes interesantes, muy diferentes entre ellos pero al vez muy parecidos. Destacan en ellos el trabajo de Joe con los ritmos de bajo. Nada desmerece la voz melódica de Jochka, una buena voz que nos acompaña durante todos los temas y le dan un punto a favor a la melodía creada. Buenos solos de guitarra y golpes de batería son los encargados de cerrar este círculo creado por la banda en las canciones. “All We Are” es la elegida para que estos chicos nos demuestren su buena manera de componer. Esta canción comienza con guitarras suaves y voces melódicas, creando un ambiente bastante bueno al que acompañan las guitarras y la batería. Un tema algo más melódico que los demás pero que de momento sube el nivel para volver a ofrecer ritmos pesados que vuelven a dar paso a los ritmos melódicos. Continúan con ritmos más rápidos volver a introducir los melódicos; una alternancia que funciona genial en la continuidad que quieren conseguir, dándonos un rico en musicalidad y brutalidad a la vez. Dejando varios temas bastante fuera, pero que no desmerecen dejar de ser escuchados, ya que todos merecen bastante la pena, tenemos “This Is Us, This Is Our Town”, una canción bastante rápida y que personalmente me ha gustado mucho. Guitarras, guitarras y mas guitarras es lo que te-

DYING EMPIRE (DEU) «Dystopia» CD 2015 - Autoeditado

Los alemanes DYING EMPIRE nos muestran su debut en larga duración con este “Dystopia”, tras su EP “Systemized”, formados en 2014, como proyecto paralelo de dos componentes de KORPUS, parece que el proyecto toma un cariz más serio, y este es el resultado, un buen disco de death metal, con toques melódicos y unas rítmicas cercanas al deathcore en muchos momentos. Empieza con “From génesis…”, una intro a piano bastante buena, me recuerda a las de Amorphis, y en seguida empalma con “Origin”, un tema bastante cañero, con un riff potente, en el que ya se ve la tónica general del disco, riffs entrecortados, potentes baterías, y partes melódicas, y una voz desgarrada y agresiva. “Tarnished sight”, empieza con un aire más death, con alguna parte blast beat incluso, y siguiendo la estela de la anterior. “Confines”, comienza con el bajo y la batería dando buena muestra de su buen hacer, y sigue un riff de death melódico, para pasar a una parte más entrecortada, influencia del metalcore, y es que este disco se puede decir que es eso, una mezcla de death melódico y metalcore/ deathcore, el estribillo igual que en la anterior en plan suave (dentro del death), aunque también hay partes de corte más clásico y potentes. “Reign in silence”, empieza melódica, suena a CARCASS y sigue con un riff al estilo SLAYER, de hecho salvo ciertas partes, suena bastante a los americanos. “Walk of the dead”, aquí vemos death melódico y rápido al comienzo, en este tema no se ve tanto riff influenciado por los estilos modernos. “…Through existence…”, igual que en la intro del álbum, una parte a piano, que sigue la estela de la primera intro. “Oblivion”, tema potente, que me recuerda en alguna parte a SOULFLY, y un estribillo melódico más metalcore, acabando en una parte melódica bastante buena. “Inner eclipse”, este es un tema más death/thrash,

ELFERYA (SWI) «Eden’s fall» CD 2015 - Autoeditado

“Eden´s Fall” es el segundo larga duración de la formación suiza ELFERYA. Este sexteto que mezcla el Gothic Metal con el Symphonic, lanzó a través de un sello independiente este presente disco compuesto por un total de once entradas repartidas en cuarenta y cinco minutos. Vayamos por parte. El disco se abre con la pieza que da nombre al trabajo. “Eden´s Fall” es una intro instrumental de dos minutos de duración. Una pieza que deja claro desde el primer momento las claves de lo que nos vamos a encontrar, un Symphonic supremo mezclado con el ambiente oscuro del Gothic Metal. Excelente piano el que nos encontramos en este inicio a cargo de Lionel Blanc. Todo bañado con una atmósfera siniestra. “With All My Love” comienza a base de buenas guitarras y una excelente orquestación detrás. Ritmo suave y muy melódico con punteos limpios y un buen acompañamiento desde los bombos y platillos de Samuel Python. La dulce voz de la cantante femenina Melody Dylem se presenta en el tono adecuado para formar ese Symphonic tan clásico. La siguiente en sonar lleva el mismo nombre que la banda. “Elferya” la cual nos da unos buenos violines a cargo de Mathilde Sonney. El principio del tema es propio de las baladas del nombrado género. Valery Veings se muestra majestuoso en las


seis cuerdas y podemos disfrutar de unos sutiles coros en gutural muy suaves. Este tema se aleja por completo del Gothic y se mezcla con ritmos del pop?. Continuamos avanzando y le toca salir a escena a “Ghost Of Mary”. La entrada es totalmente diferente a su antecesora y nos da un poco más de Symphonic a base de ritmos muy entrecortados jugando de forma genial con los silencios. Composición con sutiles cambios de ritmo que nos acerca un poco más a lo que ELFERYA nos tiene acostumbrados. Destacable el trabajo del bajo de Thibaut Jehanno y excelente pasaje a base de piano en la parte central del tema. Buena canción que hace olvidar los ritmos de la anterior entrada. La quinta entrada lleva el nombre de “Cruel Night” la cual tiene una gran entrada con una técnica en el instrumento de las teclas sensacional. Breve intro que se ve desatada con la explosión de la parte orquestal sumergiéndonos así en un buen Symphonic. Dicho pasaje cambia pronto de ritmo y nos da por primera vez algo de Gothic, aunque es una pena que desaparezca tan pronto y la formación de Suiza vuelve a esos pasos del pop más comercial… Llegamos al corte más largo del disco con “The Dreamcatcher”, una composición de seis minutos y medio. Vuelve el piano a iniciar la canción acompañado de la suave voz de la vocalista de la banda. El tema va in crescendo y nos da esos temas que tanto recuerda a NIGHTWISH pero con el toque propio del sexteto suizo. Estribillo de melodía extraña y muy orquestal. Una vez más se demuestra que Lionel Blanc es el alma de esta formación haciendo de su instrumento pura magia. Le sigue “Toys Of A Modern Man”, impresionante inicio con unas seis cuerdas desatadas y de una técnica brutal, el ritmo se va suavizando en la medida de que va apareciendo la voz de la señorita Dylem, la cual entró en la banda el año pasado siendo éste su primer trabajo con ELFERYA, y la verdad es que no desentona en ningún momento. El tema cuenta con unos coros casi operísticos que le dan más complejidad a la composición recordándome a ratos a EPICA. Nos tomamos un respiro con el exordio de “Across The Earth”. Sublime pieza instrumental de dos minutos y medio. Esta introducción nos abre las puertas de la parte final del disco. Una composición donde los instrumentos juegan a divertirse y nos entrega un muy buen pasaje instrumental muy sinfónico, bella composición. “Alone With You” se abre con ritmos propios del Folk. Sonidos de estas tierras escandinavas que tanto gusta usar en este tipo de género. La canción más corta del álbum es una pieza suave, tranquila y totalmente relajada. Guitarra acústica y una batería sin alardes de velocidad ni de fuerza. Balada que invita a relajarse y escucharla a ojo cerrado para entrar en nuestros más profundos pensamientos. Le llega el turno a “Metal Hearts”, la composición que más ha despertado mi interés siendo la que más me gusta del presente disco. Fuerza y pasión en las seis cuerdas y cambio total en el tono vocal, presentándose ligeramente distorsionada, a veces, y con mucha más fuerza que en todo lo anterior, dando la sensación incluso que estamos ante otra vocalista. El presente tema es el más cercano al Gothic Metal y deja atrás las melodías y orquestaciones del Symphonic. Tres minutos y medio donde la banda demuestra que cuando quiere nos puede dar un tema potente de una calidad sublime. Los cambios de ritmo son suaves, naturales y espléndidos. Gran pieza. Y cierra el presente “Close Your Eyes”. La apertura vuelve a meternos en las melodías más suaves del Symphonic. Teclado y una voz muy dulce nos lleva de la mano a través de otra balada demasiado suave. No tiene mucho que destacar, composición tranquila, lenta que en su parte central parece que va a arrancar pero que nunca lo llega a hacer. Un

cierre del disco que llega incluso a tonarse aburrido. En resumen, este “Eden´s Fall” es un trabajo que deja un sabor agridulce al oyente. Tiene de todo, lo bueno y lo malo. Canciones de un Symphonic muy orquestado que son de una calidad impresionante, donde se puede ver que estamos ante seis músicos muy buenos; pero también podemos escuchar canciones que por alguna extraña razón se olvida de eso y nos da partes cercanas al pop que tiran por el suelo lo que sabemos que sabe hacer esta formación. Muy poca aparición del Gothic Metal que ELFERYA ha sabido demostrar y esa es la mayor de las penas en este disco. No se puede decir que sea un disco malo, pero si es cierto que tres años después de su anterior trabajo, habían puestas muchas ilusiones en este disco y no ha llegado a cumplirlas del todo. Esperemos que retomen ideas más claras y dejen de jugar con ritmos que a la banda le quedan mal…

Santi Machín - 5.80

principio al bajo, con una breve introducción solista a la que luego le siguen el resto de instrumentos. Seguiré con “Your eyes”, novena composición que también actúa como tema puente. La que he querido destacar por su carácter tranquilo y puramente instrumental. Pasemos a “Tomorrow Will Be Another Day”, onceavo tema que a diferencia de los otros posee rasgos que le dan un soplo más rockero. En si hay temas que se pueden diferenciar por el uso de pinceladas de otros géneros, lo que nos transmite la intención que puedan haber tenido por experimentar fusionando propiedades de otros géneros en sus composiciones, pero sin salirse de su linea base que es la que predomina. Iremos directamente a la última composición ya para concluir, titulada “Closed Door (Acoustic Atmosphere)”, no cabe decir mucho más para saber que se trata de un tema acústico, calmado, instrumental que no cuenta con la participación de voces y finaliza fusionándose con efectos ambientales y pequeñas modificaciones en el sonido, acercándola levemente a la estética de la introducción.

Yvette Pérez Arce - 3.50

ENTRANCE (ESP) «Vol II. 7 Deadly sins» CD 2015 - Autoeditado

El grupo de Metal Alternativo, o así se les ha catalogado, ENTRANCE, originario de España (Málaga concretamente) nos ha presentado su segundo álbum. Su trabajo más reciente al que han titulado “Vol II. 7 Deadly Sins”, un CD de 14 temas (de los cuales el primero es una intro, la novena es un tema puente y la última es una composición acústica). Su trabajo me llamo la atención en un primer momento, y pese a que personalmente no me ha gustado su contenido, tienen cosas atractivas en su composición instrumental. Por lo cual he decidido destacar algunos temas, con los que poder expresaros las características que han formado una distinción en este grupo y su último trabajo. Empecemos por la introducción titulada “3AM”, una composición instrumental donde se enfatiza el punteo de una guitarra principal, el ritmo se ve remarcado por la batería,a la cual luego le siguen todos los instrumentos. También cabe destacar un efecto en particular, la incorporación de una risa (formando parte de la ambientación) desde un principio pero solo en ciertas partes, aportando un toque perturbador. Un poco en general podríamos resaltar la voz melódica del vocalista, que principalmente tiene una textura y una forma bastante masculina. Esta característica está presente en la mayoría de canciones. Continuamos con “Groin”, tercer tema, donde nos introducen con lo que parece ser un sintetizador de teclado con un ligero toque psicodelico. Se remarca un carácter algo pasivo por parte de la voz principal, sin perder la energía por parte de la instrumentación. También podría mencionar la séptima canción “Nothing To Say”, donde la diferencia notable se puede atribuir al protagonismo que le dan en un

ENVENOMED (AUS) «Evil unseen» CD 2014 - Punishment 18 Records

Con muchas ganas desempaquetamos un nuevo pedido recibido en la redacción, encontrándonos con una grata sorpresa, el primer larga duración de los australianos, afincados en Melbourne, ENVENOMED (no confundir con la banda mejicana de igual nombre). Tras una demo publicada en 2009 bajo el mismo nombre y el posterior single “Global Deception” en 2012, nos llega su primer disco debut que reúne un total de 12 temas (incluyendo el single publicado en 2012 con una mejor producción). “Evil Unseen” es el título de este trabajo, el cual viene presentado por una portada muy colorista. Un diseño gráfico que muestra una sala de máquinas repletas de agujas y láseres sometiendo a una figura humana hasta la extenuación. El disco se inicia una intro que comparte el mismo nombre que da título a este trabajo “Evil Unseen”. Desde el segundo uno notamos unas guitarras afiladas y cortantes, con una base thrash metal muy pura, un sonido encomiable y unas melodías dobladas en las guitarras que casan realmente bien. Tras un breve minuto de presentación con esta intro, pasan a “Will of Man”, con un inicio demoledor, donde la batería de Adam Bartleson marca cada beat con una crudeza encomiable. Sin duda estamos ante una banda que comparte una base de thrash metal old school, con un sonido actualizado, donde los estribillos se vuelven mas melódicos en la parte vocal, donde su guitarra y voz, Anthony Mavrikis, combina un registro mas meloso y heavy, mientras que en los versos mantiene rangos más rasgados, más propios de la base thrash que presenta este combo australiano y realmente queda bien esta mezcla. Las melodías do-

bladas de guitarra brillan de una manera increíble, dando otras pinceladas mas heavys al tema, muy rollo IRON MAIDEN, pero sin dejar nunca esa base thrash metal muy cercana a bandas como ANTHRAX, TESTAMENT o similares. “Spoils of Victory” vuelve a dejar claro que ENVENOMED son una banda a tener en cuenta, vaya riff inicial!! quien no se lance directo a un moshpit con este tema es que no tiene sangre en las venas. Un tema rápido, directo, tocado con muy mala leche. De nuevo resaltar esa combinación de thrash y heavy metal, sinceramente parece que estos australianos sabían cómo ganarme!! El sonido de las guitarras está muy logrado, con una distorsión seca y poderosa, muy crunch. El bajo de Liam Wagener tiene una presencia un tanto desapercibida en el álbum, sin embargo las segundas voces que realiza quedan muy bien, sonando mucho más poderosas y acentuando esas partes vocales. “Burn the sun” tiene otro inicio de lujo (otro más!), una mezcla del “Queen of the Ryche” de QUEENSRYCHE pero elevado cien veces sus revoluciones, es un tema que recuerda muy mucho a los ya nombrados TESTAMENT con regustillo en las partes vocales a bandas como MEGADETH. Increíble el solo de este tema a cargo de Brendan Farrugia, vaya técnica y velocidad! ENVENOMED es una banda que cumple con todos los requisitos para estar en lo mas alto, veremos si tienen esa pizca de suerte necesaria para salir del pozo del underground. La propuesta musical de ENVENOMED me ha parecido muy similar a la que presentan los americanos HAVOK, toda una bandaza del thrash metal más contemporáneo, la cual viene subiendo como la espuma en los últimos años, a diferencia de la voz, donde estos australianos buscan líneas más melódicas que se alejan un poco de esa propuesta thrasher que nos traen. “Fallling” es un claro ejemplo de esto, unos riffs thrashers de libro, con una batería que galopa a toda velocidad, mostrando en el estribillo otra cara totalmente distinta, más lenta y pesada, con la voz de Anthony mas cercana al heavy metal, mucho mas melódica. Las guitarras dobladas que aparecen de manera puntual a través de todo el disco refuerza este concepto mas heavy, dejando claro que no son para nada estilos contradictorios, todo lo contrario!! y queda realmente muy bien. “Within me” es el tema que han elegido para presentar su último vídeo, el cual no debes dejar de ver para que tengas la imagen visual de la banda a la hora de escuchar este trabajo, todo un cañonazo thrasher. Guitarras bestiales, con un pre-estribillo de lo mejorcito que he escuchado últimamente. La voz de Liam, más oscura y gorda, acompaña a Anthony en el estribillo, con un resultado espectacular. En “Disobey the Beast” se libera del todo la rabia de Adam Bartleson, quien machaca los parches y platos para servirnos un tema pesado servido en un tempo más lento y crudo, con unas guitarras que como machetes van cortando cada nota para arrojártelas a la cara. El estribillo cantando en forma de gangvocals, marca ineludible de una banda thrasher, es todo un llamamiento a las hordas thrashers. El disco grabado en los Monolith Studios de Melbourne bajo el control de Chris Temelco suena como un cañonazo, encontrando la forma justa de sonar thrasher con rabia y crudeza, pero con una rango muy limpio. “Mechanical Enemy” y “The Shadowland” continua reafirmando lo que hemos comentado anteriormente, thrash metal directo en vena. “Spirit machine” se inicia con unas guitarras acústicas y unos sintetizadores de fondo que crean la atmósfera perfecta para que estos australianos rebelen todo su potencial. A ritmo de china y con unos fills de toms muy buenos, se despliega todo un manual de técnica instrumental, asimilándose


por momentos a bandas mas progresivas tipo SYMPHONY X o DREAM THEATER, un tema instrumental que nos demuestra que cada músico por separado no solo saben repartir leña de la buena, sino que el dominio y control de su instrumento es indudable. Un tema muy alejado de la linea general del álbum pero que se agradece para “limpiar” y retomar el resto del disco con las pilas cargadas. Y tras esos minutos de lucimiento personal, volvemos a la carga de manera directa con “Demonocracy”, doble bombo, riffs afilados…ENVENOMED en estado puro. El disco se cierra con “Global Deception” single que han vuelto a regrabar para acabar este disco, y hay que dar las gracias por incluirlo, vaya temazo!!! Toda una forma de cerrar el disco dejando el listón más alto si aún cabe. ENVENOMED han venido para quedarse, ya estas tardando en pillarte tu copia.

Incorporated” de los germanos S.D.I. y no desentonaría, en esta pista destaca como curiosidad el sonido del doble bombo tan grave, que si bien es así durante todo el disco, en este tema están las partes donde más notorio se hace. Y para cerrar el álbum nos encontramos con “Violence and War” canción que da título al álbum. el cual no llega a los dos minutos de duración y que va en la línea de la pista que abre el disco, el cual posee un casi enfermizo solo de guitarra en el que Rob Evil no tiene piedad del puente de su guitarra, en definitiva, otro corte en los que el trío no quieren dejar prisioneros, una excelente elección para cerrar este trabajo discográfico.

Carlos Bermejo - 8.50

Héctor Lorenzo - 8.50

ción de música electrónica en algunos momentos de la canción, de nuevo gran trabajo en los melódicos de la vocalista. En algunos momentos las estrofas de guitarra se vuelven realmente vertiginosas debido a su velocidad y gran técnica ejecutada. En “Hell No” encontramos unos contrastes bastante curiosos empezando por la introducción, seguido por un pasaje en el que con rapidez y disonancia nos adentramos en otro ambiente que se va alternando durante la canción. Y con “Rubik’s Cube Part 2” cerramos este álbum, nos encontramos con una canción en acústico que seria otra delicia de este álbum. Creando una atmósfera de serenidad y calma a diferencia del resto del álbum. Un sonido rápido, agresivo, técnico y pulido sumado a una voz tanto melódica como rasgada excelente, vendría a resumirse este álbum de EXPELLOW. Con unos temas muy trabajados que recuerdan en algunos aspectos a AS I LAY DYING e IN FLAMES, finalmente han dado sus frutos. Con estos catorce temas nos muestran de lo que son capaces este grupo de Zurich.

duda, la voz tan grave y profunda (casi inhumana) de Rotten es cómplice de ello. En los últimos tiempos, muchas bandas “under” han intentado revivir este sonido. Incluso una cabeza visible del género como Greg Mackintosh ha impregnado al último trabajo de los propios PARADISE LOST o a sus VALLENFYRE de ese “crunch” en las guitarras y ese sonido denso, pero el caso es que en ninguno de los anteriores se llega a la honestidad que rezuma FAMISHGOD en cada nota. Estos siete pasajes hacen que, incluso un escéptico del género como yo, caiga en una pesadumbre y desesperanza hipnóticas. “Devourers Of Light” ha alcanzado cotas de oscuridad y podredumbre muy preocupantes y difíciles de superar.

Eduardo Rodríguez - 8.5

Miquel Casey - 7.50

EXPELLOW (SWI) «Modern age credo»

FLESHGOD APOCALYPSE (ITA)

CD 2016 - Autoeditado

EVIL ARMY (USA) «Violence and war» MLP 2015 - Hell’s headbangers records

El trio de Memphis EVIL ARMY sacaron al mercado en agosto de 2015 su nuevo trabajo discográfico, primero en vinilo y después en formato EP que lleva por título “Violence and War” a través del sello Hells Headbangers Records. Este trabajo consta de cinco temas en poco más de catorce minutos de duración, y una portada cruda y agresiva, perfectamente acorde a su propuesta musical, los cuales podríamos catalogar su estilo musical en líneas generales como Thrash/ Speed Metal pero sería demasiado generalizar dado que también posee su dosis de Crossover e incluso Punk, eso sí, con una rabia descomunal en cada acorde del trabajo. Muchas veces tomamos el término Old School demasiado a la ligera para definir a las bandas de la nueva oleada del género que van saliendo, y claro, cuando te encuentras una banda como esta, ese término cobra un sentido real, su influencia eminentemente teutona y el sonido extremadamente underground de la grabación de este disco, no hace otra cosa que corroborarlo. El trabajo abre con “Army of Doom”, tema que desde el inicio dejan claro lo que nos vamos a encontrar en este disco, Thash y Speed añejo y bizarro, si te gusta esta vertiente del género es un trallazo en toda regla para tus oídos, buena elección para comenzar el álbum. tema de Speed Metal extremadamente agresivo en el que ni siquiera posee solos de guitarra, en definitiva, tres minutos directos a la yugular. En “My Rage Unleashed” encontramos una pista que, a pesar de su corta duración es de corte más thrasher, e incluso con mucha influencia de la NWOBHM, muy en la onda de los canadienses RAZOR. El siguiente corte “Deathbreath” podría estar incluido en el disco “Satans Defloration

Desde Zurich, nos llega el nuevo trabajo de EXPELLOW, un grupo de metalcore en el que dentro de él ha existido ese espíritu del Do-it-yourself, de esta forma grabaron lo que vendría a ser su primera demo y ahora han sacado “Modern Age Credo” auto-producido por ellos. “Modern Age Credo” está formado por catorce canciones del género metalcore, aportan un toque bastante agresivo dentro del género pero también cabe destacar los melódicos. Empezando por “Rubik’s Cube Part 1” que sería la introducción de este álbum, con unos limpios arpegios de guitarra dentro de los cuales se escucha de fondo una guitarra distorsionada que va in crescendo, no es hasta que la aparición de unos golpes de bombo nos meten de lleno en la canción. A ritmo constante y agresivo entramos al segundo tema llamado “Modern Age Credo” alternando unos riffs agresivos y rápidos tenemos varios cambios de ritmo que combinan muy bien, estos cambios se van produciendo a lo largo de la canción pasando seguidamente a “Hatefueled” un tema cargado con atmósferas que te rodean y te meten de lleno en la canción, llegando al estribillo, momento en que la voz melódica hace de esta canción una auténtica delicia. Presentándose con una combinación de rapidez y técnica que enlaza a la perfección con sus respectivos breakdowns tenemos “Pain And Anesthetics” una canción cargada de agresividad y grandeza en su ejecución. En “Your Voice In My Head” siguiendo en la misma línea, éste a diferencia, presenta un solo de guitarra exquisito que hace de este tema una maravilla. Con “End-E.M.A.” tenemos una línea bastante particular, empezando por la voz de la vocalista rápidamente pasando a un scream potente y largo, a un ritmo constante este tema consta de una violencia que sumándole los acordes disonantes le da un toque más oscuro y vil todavía, a destacar el trabajo vocal de este tema combinando perfectamente con la instrumental. “Chemicals” tema del que destacaríamos la adi-

«King» CD 2016 - Nuclear Blast Records

FAMISHGOD (ESP) «Devourers of light» CD 2014 - Xtreem Music

Aunque se ha hecho esperar, por fin podemos sacar (demasiado trabajo acumulado) desde la redacción de Necromance el debut de FAMISHGOD. Este proyecto está formado por dos pesos pesados de la escena nacional, Dave Rotten (AVULSED, HOLYCIDE, CHRIST DENIED,…) y Funedëim (ITNUVETH, MORKULV, SVIPDAGR,…). La oferta que nos traen en “Devourers Of Light” es un funeral/doom/death de categoría, profundo, podrido y oscuro como pocos trabajos he podido oír. Cuenta con una producción alejada deliberadamente (supongo) de las grabaciones casi quirúrgicas del metal en los últimos tiempos… ese sonido tan orgánico no hace sino incrementar la atmósfera. Es un disco conceptual que consta de siete pistas (capítulos de una historia en este caso) repartidas en casi una hora que no se hace nada pesada. El motivo es que cada riff monolítico y cada melodía melancólica (que, en muchos casos, se repiten como un bucle) te convierten en cómplice de la atmósfera y no eres consciente del paso del tiempo. Para que te hagas una idea, FAMISHGOD podrá recordarte a los PARADISE LOST más primigenios en algunas melodías, a WINTER o a DISEMBOWELMENT en los tempos y en esos “mantras” de riffs utrapesados o, incluso, a los primeros THEATRE OF TRAGEDY en algunas atmósferas o sonidos de piano. A todo esto debes sumarle que se nota de dónde vienen los dos autores, ya que está todo impregnado del sonido de un death metal seminal y algún sentimiento de black metal ambiental… todo da como resultado el que FAMISHGOD tenga un sonido único… y, sin

Bueno, bueno, bueno… ¡cómo empezamos el año! Un mes antes de su salida al mercado y coincidiendo con el estreno del primer single, “The Fool”,ya tenemos lo nuevo de FLESHGOD APOCALYPSE. Se trata del cuarto larga duración del combo italiano. Veamos qué nos ofrece “King”. El álbum comienza con la intro sinfónica de rigor, como viene siendo habitual en sus tres últimas ediciones. En este caso lleva por nombre “The March Royale”. Ésta da pie a “In Aeternum”. Un trallazo 100% marca de la casa, con todos los elementos que han convertido a los de Perugia en un referente del metal extremo europeo. Cabe destacar que las partes de voces melódicas quizás estén algo más edulcoradas que en anteriores referencias. En cualquier caso no bajan ni un punto de velocidad y técnica. “Healing Through War” se abre camino de un modo más pesado. Tónica que no cambia en toda la canción, que cuenta con un solo excepcional. La cuarta pista es “The Fool”, tema elegido por el sello a modo de adelanto. Quizás sea porque también posee todos y cada uno de los elementos que han convertido en populares a FLESHGOD APOCALYPSE y, probablemente, porque guarda ciertas similitudes con “The Violation” y “Minotaur”, temas de adelanto de sus dos anteriores referencias, respectivamente. Sin duda, va a ser uno de los temas más destacables del álbum. “Cold As Perfection” continúa con la tónica tema rápido-tema pesado que parece que lleva el álbum. Bajan los bpm en una canción que sólo pisa el acelerador al final de la misma… ¡y de qué manera! Sin tiempo a respirar te deja el inicio de “Mitra”. Una de las canciones más rápidas del álbum… si le quitamos los arreglos sinfónicos, un tema de brutal death en toda regla. La siguiente pista es “Paramour”, de corte absolutamente clásico con voz femenina y piano. Canción deliciosa pero que corta la línea ascendente del álbum.


Con “And The Vulture Beholds” volvemos a la normalidad en un buen tema en dónde destacan las voces limpias de su bajista, Paolo Rossi. El noveno corte lleva por nombre “Gravity”. El tema pesado que toca después del rápido… y de los más flojos de “King”. Bien metidos en el último cuarto del cd llega “A Million Deaths”. En esta ocasión, se intercalan las partes a medio tiempo con las ultrarápidas en dónde destaca, como siempre, el trabajo a la batería de Francesco Paoli. La penúltima pista es “Shyphilis”. Con mucho, la canción más oscura y larga de todo el cd. Crea una gran atmósfera que se vuelve tediosa por momentos, pero un solo de guitarra lento y muy melódico llega justo a tiempo para levantar el tema. Nos despedimos con la canción que da nombre al álbum. Un instrumental de piano agradable pero inocuo. “King” es un buen álbum, muy bien hecho a todos los niveles y que no decepcionará a ningún seguidor de la banda. Además continúa con solidez la carrera de la banda. Y quizás, su punto más débil precisamente sea ese… que es un trabajo absolutamente previsible.

esos ‘guturales’ que suenan en ‘Funeral Storm’, ¡Gracias!). Aunque este tema no soluciona para nada el problema de la monotonía al menos se hace agradable a la escucha y no nos deja tan mal sabor de boca, aunque cabe mencionar que a la mitad aparece una transición muy caótica con todo tipo de sonidos de sintetizador y vaya usted a saber qué, consiguiendo poco más que regalar una mueca de desagrado y estropear la pista para luego seguir tal y como iba. Me gustaría poder decir algo agradable de ‘Pyre Era, Black!’, pero siendo sincero conmigo mismo no me ha agradado nada de este EP. HADES ALMIGHTY tienen un obvio potencial (latente) siendo todos ellos músicos de gran talento… Talento que desgraciadamente no se ve reflejado en este trabajo. Si tienes mucha curiosidad por escuchar a este trío, adelante, pero no recomendaría comprarlo.

Gabriel Pastor Sánchez - 2.00

Eduardo Rodríguez - 7.00

HANDS OF A SAVIOUR (GBR) «Paralysis» CD EP 2016 - Autoeditado

HADES ALMIGHTY (NOR) «Pyre era, black!» CD EP 2015 - Dark Descent Records

HADES ALMIGHTY son una banda de black/viking de la localidad de Bergen, Noruega. Trabajando juntos desde 1992, este trío reúne a músicos como Jørn Inge Tunsberg (antiguo miembro de IMMORTAL) o Ask Ty (Miembro de KAMPFAR), que con varios trabajos a sus espaldas nos presentan ‘Pyre Era, Black!’, un EP de tres canciones que, tristemente, prometía más de lo que nos ofrece. ‘Pyre Era, Black!’ comienza con el tema homónimo, dejando no muy buena sensación ya que se tratan de 4 minutos de un mismo riff, misma batería y poca o ninguna variación. No sólo eso sino que además han decidido que la adición de un eco excesivo en la voz sería una buena idea (lo siento, no lo es) obligándonos a escuchar diez segundos de eco en cierto punto sin mucha más razón que la de ‘nos ha apetecido ponerlo’, o esa es la sensación que transmite. En este tema se utilizan también algunos coros y gritos de fondo, que resultan casi inaudibles ya que están tapados por la monótona instrumental. Seguimos con ‘Funeral Storm’ donde vuelven a pecar con el mismo problema del eco en algunos puntos, agravándolo aún más si cabe cuando se les ocurrió intensificarlo. ‘Funeral Storm’ es una canción resumible en “7 minutos, 3 riffs y 1 ending”, en la que al menos han intentado añadir voces guturales que no transmiten mucho más que una sensación de desgana y aburrimiento. Para finalizar este ‘Pyre Era, Black!’ HADES ALMIGHTY han elegido un tema llamado ‘Bound’ cuyo comienzo resulta más prometedor que en el caso de las dos pistas anteriores, siendo más melódico y utilizando voces limpias (mucho mejor que

A todos nos encanta descubrir nueva música. Eso está claro. La cuestión es que uno desarrolla una especia de vínculo emocional con un grupo cuándo además de escucharlo por primera vez lo hace para poder escribir un texto con el que poder compartirlos con el mundo. No conocía en absoluto a HANDS OF A SAVIOUR y no os hacéis a la idea de lo que me alegro de haberme topado con ellos. Pues se trata de uno de esos grupos que despuntan desde sus inicios. Con un concepto claro desde que inician su trayectoria, y que en este caso se encargan de darle forma y dibujar a medida que avanzan en el tiempo. Pues su anterior trabajo, “Not waving, but drowning”, mostraba ya cual era la esencia del proyecto, pero archienemigos de lo novel tales como la falta de medios y producción amateur no dejaban relucir del todo el resultado. Porque si es cierto que el sonido más garajero y sucio suele hacerle bien a esta clase de trabajos, en el caso de HANDS OF A SAVIOUR el exceso de ello no nos deja escuchar tan profundo como nos gustaría. Y este es el primer punto a favor de “Paralysis”, el nuevo ¿EP? De la banda. Y lo digo en clave de pregunta por que, si un trabajo contiene seis temas, y dos de ellos superan los cinco minutos de duración, para mi cruza la línea del largo con más facilidad que aquellos trabajos de ocho temas en los que tres de ellos interludios o intros, a los que si se les da el valor de siguiente nivel. A favor también me parece que juega el hecho de haber desenmarañado un poco es barroquismo que venían mostrando. No nos olvidemos que al fin y al cabo se trata de una banda de metalcore, que si bien eso no va reñido con su vertiente más progresiva, que sigue ahí, sí que es cierto que se trata de un estilo más directo y frontal. Y en este caso el disco cuenta de un empaque superior al de

su anterior trabajo. Se siente más como una pieza sólida y bien unificada. Tal vez lo que sí que se echa en falta son esas melodías que rompían el momento aportando algo de cordura en la maraña de potencia que crean. Melodías que casi recordaban por momentos a THE OCEAN COLLECTIVE, y que a su vez es cierto que, debido a esta homogeneidad anteriormente mencionada, tienen menos cabida en un disco como es “Paralysis”. Lo que sí es pero es que esos momentos no se pierdan en el futuro próximo de la banda, pues bien dosificadas son todo un portento. Y de hecho, en el caso de este nuevo trabajo, la función que cumplía la melodía explicita se ve cubierta por el uso de la misma de un modo más propio. Melodías que pasan de ser apacibles a minimalistas y a su vez algo marcianas. Y que en vez de frenar el camino de un tema, optan por cambiar su atmósfera, al sonar en paralelo a las líneas de guitarra más agresiva y a los screams más rápidos y desgarradores, dotándolo así de un extraño magnetismo ciertamente único. En el caso de “What I wouldn’t give” es donde más directamente podemos apreciarlo. Pero esto también se hace patente, de forma menos explícita, y por tanto enrareciendo en mayor medida el tema, en “All mimsy were the Borogoves”, en la que sí parece que se recupera un poco ese espíritu mas melódico e intermitente del anterior disco. Lo que está claro es que si hablamos de aspectos distintivos el que marca el carácter de la banda es el estilo vocal de Henry Charnock. No por lo que sea o no capaz de hacer, si no por las formas a medio camino, de nuevo entre el metalcore más pura cepa y el hardcore mas rapeado. Del conjunto sacamos una especie de un metal progresivo y pesadísimo en el que además la voz juega a veces a martillearnos como hace en “Welcome to the boarderline”, o vociferar a ritmos endiablados escupiendo versos casi hiphoperos que chocan a mas no poder con la base que los acompaña. Esto aporta un grado de locura que se extrema hasta límites insospechados, tales como escuchar al vocalista ¿Ladrar? en “32 rue Bandenbranden” muy acordemente con lo que el tema viene diciendo. Si es que realmente dice algo. Tal vez es pronto, tanto para la banda como para mí, para declarar esto como la definición de su estilo, pero sí que es cierto que no es una afirmación que esté muy lejos de ir en la dirección correcta. Sea como fuere, yo al menos espero no estar desencaminado. Por que con “Paralysis” he descubierto algo que realmente me gusta, y me gustaría poderlo ver desarrollarse. Que gran descubrimiento.

Titus Ferrer Bellés - 8.00

HEATHEN BEAST (IND) «Trident» CD 2015 - Trascending Obscurity India

Desde India nos llegan los misteriosos HEATHEN BEAST, y digo misteriosos porque no se conoce su

identidad, dicen que la harán pública en el momento adecuado, lo mismo luego son gente conocida de la escena y se quieren marcar un tanto con esto, ni hay fotos y es muy poca la información que hay acerca de ellos, salvo que son de India, en unos sitios pone de Calcuta y en otros de Bombay, estaremos atentos a más noticias, ya que merece mucho la pena lo que proponen estos HEATHEN BEAST, se trata de un Black muy cañero con partes melódicas y un toque étnico y de su cultura hindú más que interesante, influenciado por la vieja escuela, incluso Death y Thrash Metal. Este “Trident” no es en sí un álbum sino un recopilatorio de todos sus trabajos anteriores, que son tres EPs, con tres temas cada uno, con lo que podemos ver la evolución de la banda a lo largo de su existencia, que viene desde 2010. Los EPs son “Ayodhya burns”, “The drowning of the elephant god” y “The carnage of godhra”. Empieza todo con “Blind faith”, un tema que empieza melódico, me recuerda a la escena sueca de los 90, y tras esta parte ya llega la parte cañera, un blast beat potente, y una voz desgarrada muy buena, como los primeros tiempos, la sintonía principal es una melodía con cierto toque oriental, os pueden recordar un poco a MARDUK en general en muchas partes de todos los temas, o ABSU/ MELECHESH por las melodías orientales. En “Religious genocide”, la tónica es la misma, un black sucio con riffs melódicos, alguna parte técnica, y muy agresivos en su propuesta. “Ayodhya burns”, es un tema que empieza tranquilo, con un toque étnico y una especia de cánticos, y ya una vez empieza la parte fuerte te das cuenta que es un tema oscuro a medio tiempo, como los de MARDUK en ocasiones, con alguna parte más rápida con blast beats, y otras más thrash, las voces suenan muy siniestras. “Drowning of the elephant god”, primer tema de su segundo EP, empieza con sonido ambiente de parece una calle india, y en seguida llega la masacre con un grito y un riff afilado, aquí se les nota más agresivos y técnicos, a mitad una parte más étnica en la que sacan a relucir sus raíces, y alguna parte más pesada, pero siguen en la línea del grupo. “Contaminating the Ganges”, también empieza con un toque tranquilo y étnico, con percusiones tribales y una melodía a las cuerdas que nos llevan a su país, y en la parte cañera un riff muy bueno, en la parte rápida un blast beat a toda leche y la agresividad propia de la banda, con alguna parte melódica y más lenta en mitad. “Bakras to the slaughter” también empieza con percusión tribal, y la música gira en general a esta percusión, un riff melódico, a mitad cambia el tema a ser un tema a medio tiempo, como antes os recordará a los de MARDUK. Y llegan los tres temas de su tercer EP, “The carnage of godhra”, que comienza como el anterior con percusión tribal, y una melodía que te va llevando, en este tercer EP, hay más influencia oriental y la calidad es mayor al igual que la brutalidad y agresividad, la batería va a toda leche en muchas ocasiones, y es que como músicos se lo curran mucho. Para el final del tema tenemos una parte con percusiones, y un toque más tribal y técnico, incluso con instrumentos hindúes. “Ab ki baar, atyachar”, empieza super agresiva a toda leche, y también con la inclusión de instrumentos étnicos, alguna parte técnica también, y para terminar una parte con una melodía oriental muy buena. “Gaurav yatra (the aftermath), último tema, empieza con una melodía que nos traslada a su país, y un tema más a medio tiempo. A mitad aunque sigue con la línea melódica, todo cambia a un tema diferente, menos oscuro, con un solo melódico buenísimo. Se nota la evolución del grupo. Pues para cerrar os diría que me ha sorprendido, no conocía esta banda y me ha gustado mucho, y os recomiendo que le prestéis atención porque en


este “trident” se ve toda su evolución desde sus inicios a su presente, con lo que creo que su futuro es más que prometedor.

Vicente Sánchez - 9.00

ha labrado creaciones igualmente para DARKWOODS MY BETROTHED, NATTVINDENS GRAT, PANCHRYSIA…además de ser el portadista habitual de su propia banda. Este nuevo “rauniijaR”, ha sido editado por Dark Essence Records (TAAKE, HADES ALMIGHTY, AETERNUS…) con la que llevan desde el 2006 y es el octavo lanzamiento de esta formación noruega creada allá por 1992. Han mantenido una trayectoria bastante regular sin demasiados altibajos a lo largo de los años y continúan en ello, con la cabeza bastante alta publicando material como este.

Robin RM - 8.00

HELHEIM (NOR) «Rauniar» CD 2015 - Dark Essence Records

HELHEIM por suerte o por desgracia, nunca han gozado de la popularidad que sí han contado bandas similares en su estilo como pueden ser ENSLAVED, KAMPFAR, HADES…si eso es bueno o no para sus intereses, el tiempo lo dirá pero lo cierto es que no han cambiado drásticamente su estilo como si lo han hecho algunos otros grupos. Letras basadas en los ancestros vikingos y su mitología, acompañados de algunos instrumentos clásicos, épica, voces y cánticos, melodías folk, etc. sumado a un Black Metal no demasiado veloz (quizá en este plástico algo más lento de la habitual) es a grandes rasgos, la propuesta que nos presentan estos escandinavos que con su música te trasladarán a tiempos pasados. 5 únicas canciones con una duración de más de 40 minutos, pero que llegan a engancharte, que también poseen variedad y son de fácil escucha (siempre que seas del gusto de este tipo de género). Tras el corte inicial, “Helheim 9” (que continúa el final de su anterior trabajo en 2011 “Heiðindómr ok Mótgangr”), hecho a base de voces e instrumentos tradicionales y que crea una acertada atmósfera, comienza el tema título “raunijaR”. Black Metal a medio gas aderezado con bombos, cuernos, voces normales…sonando de fondo, que te darán la sensación de ir marchando hacia algún lugar rodeado de cascos, espadas y escudos de la época. Después nos encontramos con “Åsgards Fall III” (continuando la saga que comenzó en el EP de 1999 “Terrorveldet”), el más extenso de todos, con más de 12 minutos de duración y que posee similitudes con formaciones como BATHORY, MORRRIGAN, NACHTFALKE…voces épicas, guitarras acústicas y velocidad pausada. “Åsgards Fall IV” en cambio, se presenta con un aire más vivo inicialmente con tambores de batalla, para volver a la épica mediante cantos, riffs de guitarras y ritmos moderados. Por último en “Odr”, dominan las voces pausadas y melódicas en noruego aunque por todo lo demás, continúa la estela marcada por sus predecesoras en un disco homogéneo y sin sobresaltos. El álbum fue registrado en los Conclave & Earshot Studio por el vocalista de VULTURE INDUSTRIES Bjornar E. Nielsen, quien ya había trabajado con el grupo desde el 2006 y también lo ha hecho para BLODHEMN, OV HELL o TAAKE entre otros. La masterización ha sido producto de Herbrand Larsen, componente de ENSLAVED y que ha realizado obras para GORGOROTH, DEMONAZ, AETERNUS…Mientras que la portada es un arte de H’grimnir (Guitarra/Vocalista de HELHEIM), que se

HELLYUM (CZE) «Fantaziare» CD 2015 - Bizarre Leprous Productions

Vierte en un caldero a HATE ETERNAL, CRYPTOPSY, BLOODBATH y MORBID ANGEL, y añádele una pizquita de SEPTIC FLESH e IMMOLATION, mueve bien la mezcla y tendrás como resultado a HELLYUM, un trío checo de death / brutal death con toques experimentales y progresivos, entre otras muchas interesantes pinceladas que iremos desentrañando a lo largo de esta crítica. “Fantaziare” es el título de su último trabajo producido en 2015 bajo el sello Bizarre Leprous Production, donde demuestran la gran capacidad de la que disponen como músicos. El álbum supone su prueba de fuego directo, pues no cuentan con anteriores demos publicadas, siendo este su primer trabajo de cara al público. El resultado es un disco complejo, lleno de influencias musicales que han enriquecido el resultado final, dotando al sonido de una enorme solidez y heterogeneidad, lo que supone algo muy diferente a lo que antes se ha compuesto en temáticas de metal extremo, sobre todo en ritmos y voces, de gran variedad de registros. El resultado pasa por ser una fusión entre metal extremo y metal progresivo de gran complejidad y técnica, ideal para fans de aquellos sonidos más enredados, en el que en diversas ocasiones existe una gran influencia de “The Sound of Perseverance” de DEATH. El largo se abre con “Itron”, una intro que recuerda muy de cerca a aquellas que TESTAMENT llevaba a cabo en los 80, por poner un ejemplo, en “Trial by Fire”. Se trata de una pista breve con un final abanderado por un sonido ambiental muy interesante, que empalma directamente con “Digato Borba”¸un tema de gran complejidad técnica en el que las voces guturales propias del death metal se entremezclan con otras ambientales a modo de coros, algo muy presente durante varios cortes del álbum. La instrumentación, al igual que en el resto de cortes, no es compleja pero unas distorsiones graves hacen que la sensación sea todo lo contrario. Unas baterías plagadas de blast beats conforman, junto a las guitarras, un sólido combo sonoro. A medio camino los registros vocales graves

tornan hacia voces limpias y melódicas de inspiración post-hardcore, aunque salvando las diferencias entre estilos, a partir de cuyo fragmento volvemos a la carga con ritmos llenos de agresividad y dureza. El tercer corte del largo, “Krakosa”, uno de los más cañeros del plástico, posee unos ritmos más cercanos a lo que conocemos como metal progresivo, aunque en diversas secciones las voces recuerdan al sludge practicado por bandas como CORROSION OF CONFORMITY, alternadas con guturales, y a ritmos más propios de SLIPKNOT que de la banda que nos ocupa, tras escuchar el resto del álbum. También es de destacar en este tema los solos volados “made in” SLAYER y la recta final, más parecida a una banda sonora cinematográfica que a un álbum del género. “Sivera a Morde” es el cuarto tema del trabajo, un corte de brutal death de la nueva ola, algunas voces limpias, sin mayores pretensiones, que no inventa nada nuevo pero que merece la pena su escucha. En diferentes secciones del tema la influencia de MESHUGGAH es clara, lo que significa riffs a medio camino entre el progresivo y el groove, destacando un solo de corte muy heavy. Seguimos con “Zukareloukou”, un extraño tema en cuyo comienzo el registro vocal está más cerca del de Dani Filth que al de J.S. De Sed, para tornar pronto a otro registro vocal y así sucesivamente, porque es este corte en el que la voz es el principal instrumento, con números cambios. Junto a esta, un registro musical basado en la alternancia de secciones rápidas y lentas, y una importancia capital de los blast beats de batería y del bajo ponen la guinda del pastel para el tema más insólito del álbum, con respeto de “Zoer”. En la misma línea que “Zukareloukou” encontramos “Maskaros”, el corte más breve del disco pero, muy posiblemente, el mejor y del que infinitamente más provecho podría haberse sacado. La progresión desde un inicio pausado al que sucesivamente se van añadiendo instrumentos –incluyendo el mejor solo de guitarra de todo el disco- solo tiene culminación nuevamente de una forma épica, al estilo cinematográfico, como ya ocurría en “Krakosa”. Con el séptimo tema, “Sokoreol”, volvemos a la potencia sonora, a la tralla musical, al brutal death de manual, con blast beats y baterías arrolladoras, guturales y riffs de notas salteadas y rápidas. Como contraposición, existen pasajes sumamente comerciales y un final inesperado al estilo jazz / blues de club americano, pareciendo que en cualquier momento Roger Rabbit va a aparecer en escena. Bajo el mismo paraguas encontramos “Belzeburum”, que junto a “Zoer” se constituye como el tema más raso del disco, poco destacable, con riffs más afines al groove, voces limpias y otros pasajes más tanto VADER y del death metal clásico. El trabajo se cierra con “Testorama Tepe”¸un corte plagado de blast beats y una vuelta a la esencia death / brutal death técnico con guturales a raudales. No obstante, para no perder esa esencia de la innovación, encontramos pasajes con un sonido muy cercano a bandas como FAITH NO MORE o LIVING COLOUR. Es el colofón final para un álbum brillante. Como conclusión podemos indicar que “Fantaziare” hará las delicias de los aficionados tanto al metal más extremo como a estilos de corte más comercial y moderno, pues durante el álbum, además de la fusión entre ambas realidades musicales, se observa una clara evolución, partiendo desde el death / brutal death hasta ritmos más propios del groove más moderno y cañero. Sin duda nos encontramos ante un gran álbum que merece una escucha más que detenida, pues su riqueza compositiva en pocas ocasiones puede

verse reflejada en una banda de estas características.

Daniel Ureña Cruz - 8.75

HORNWOOD FELL (ITA) «Yheri» CD 2015 - Avantgarde Music

HORNWOOD FELL es una joven banda italiana de black metal formada en el año 2013, el cual en 2015 sacó a la luz su segundo álbum de larga duración, “Yheri”, de la mano de Avantgarde Music. “Yheri” incluye ocho temas de casi cincuenta minutos de duración en conjunto, siendo “Walking in the Woods” la canción que abre este álbum, una de las mejores intros que he escuchado últimamente, iniciándose con una dulce y a la vez oscura melodía que da paso a unos salvajes riffs, una frenética batería y unos gritos desgarradores pero entendibles, que se alternaran a lo largo del tema con esos momentos atmosféricos y melódicos que tanto vamos a poder escuchar a lo largo de los diferentes temas. “The Encounter” se basa en un ritmo más constante, rápido y fuerte, destacado por la batería y por los coros que hacen este duo italiano, Marco Basili y Andrea Basili, los cuales romperán la intensidad de la canción con una parte instrumental que introducirá “At His Awaking”, un tema que se puede resumir en la combinación de las dos anteriores. Llegando al ecuador de este álbum con el tema “The Snowstorm”, no podemos dejar a un lado las letras de cada canción. HORNWOOD FELL no solo ha compuesto ocho temas, ha creado una historia que se ve reflejada en cada letra, aquí encontramos el porqué de esa incisión en los coros, melodías y partes más instrumentales. Los italianos se alejan de su trabajo anterior e intentan meternos dentro del su álbum recreando esos paisajes musicalmente. Llegando a la segunda parte del álbum nos volvemos a encontrar con un poco de lo mismo, aunque bien podemos encontrar un tema totalmente instrumental, una de las mejores piezas de todo el álbum como es “These Trees are Watching”, donde es más que clara la influencia musical de la región mediterránea. En este punto vemos el potencial de este duo. Como último tema nos encontramos con “Them”, un tema que mezcla todo lo anterior pero para ser un final llega a ser bastante soso. En comparación con su anterior trabajo, “Yheri” es sin duda un álbum más atmosférico y melódico, con claras influencias del black metal de los inicios y de un poco death metal melódico. Los italianos han querido llegar a lo más profundo del espectador, proporcionándonos ritmos bastante potentes e interludios acústicas bien encajados para así no aburrirnos con esos ritmos tan repetitivos, todo ello puede llegar a compensar a lo largo del álbum, pero bien es cierto como podemos comprobar esa monotonía y falta de gancho.


HORNWOOD FELL ha demostrado dar un paso adelante, esperemos si siguen progresando en sus próximos trabajos.

Antonio Santoyo - 7.00

IMMORGON (ESP) «And thus we raid» CD 2015 - Autoeditado

¡¡Afilad vuestras hachas y alzad bien alto esos escudos!!!!! Desde Barcelona sufrimos el asedio de estos vikingos llamados IMMORGON que cargan contra nosotros con su primer larga duración que lleva por título “And Thus We Raid”. Formados en Barcelona en 2012 de la mano de su vocalista/guitarrista Charlie Trinkhorn (entiendo que adopten pseudónimos vikingos, pero Charlie?¿?) y tras una demo publicada en 2014 (The Everchosen) asaltan la escena metalera con un gran trabajo. “And Thus We Raid” es un trabajo de Viking Metal, con una buena base de heavy metal, toques folk e incluso algunas partes incluso más power, combinadas con una voz mas gutural, mucho mas death, que le proporciona esa dureza y crudeza tan necesaria para este estilo. Este trabajo ha sido grabado en los ya archiconocidos MoonTower Studios, donde el gran Javi Felez se esta erigiendo como el gurú del metal extremo español. Está de sobra decir que la producción del disco y el sonido del mismo cumplen a la perfección con el resultado final tan positivo de este trabajo, dando la oportunidad a todas las bandas underground a acceder a un sonido de calidad más que decente. La portada de este disco, como no podía ser de otra forma en las bandas de este estilo musical, es una imagen propia asociada al mundo vikingo, en este caso un drakkar navegando cerca de la costa con un buen ejército de vikingos sedientos de sangre y dos grandes águilas surcando los cielos. Un trabajo realmente bueno, que da más puntos al resultado final de este disco. Vámonos a desgranar este trabajo!! El disco se inicia con “Tempest”, con un ruido ambiental de tormenta y cuernos en la lejanía, para dar paso a un riff que podría sonar en cualquier disco de AMON AMARTH, y es que las semejanzas con esta banda eran bastante predecibles. Desconozco si es cosa de mi equipo, pero es verdad que en la mezcla final del álbum noto que ha faltado quizás subir un pelín mas los graves, ya que la mezcla en general se queda en los tonos medios altos y es una pena que las notas del bajo de Joan de Ros queden un poco lejanas. Gran tema para iniciar este trabajo, dejando claro que IMMORGON saben qué es lo que quieren. Si te gustan bandas como FINNTROLL, ENSIFERUM o los ya mencionados AMON AMARTH sin duda gozarás con este trabajo, donde se nota obviamente a una banda joven que debe madurar un poco más su sonido pero que reúnen todos los requisitos para ello, con composiciones muy trabajadas y unos temas realmente potentes. “Svartheme” es uno de mis cortes preferidos, con

un inicio machacón, pesado, con unas guitarras gimiendo una melodía que evoca parajes lejanos. En los pocos vídeos que he podido ver en la red de IMMORGON hay que agradecer que apoyen esta propuesta vikinga con una puesta en escena encomiable, con mucho atrezzo en el escenario y con vestimentas y pinturas en brazos y caras que dan más realismo a este mundo vikingo al que nos quieren llevar. La voz de Charlie Trinkhorn se ajusta a la perfección a las melodías de su propia guitarra y de Axel Jordana, elevando la rabia del tema. “The Crowns have come” es un tema muy de directo, con una melodía protagonista que se te grava en la cabeza. Un tema leñero, rápido, donde Steavy Marfil (con la cantidad de nombres vikingos guapos que hay!!) adquiere todo el protagonismo con unos bombos lanzados. Por momentos me han recordado a VINTERSORG e incluso cosas de BATTLELORE, uno de sus temas mas leñeros. Es de agradecer que IMMORGON no abusen de estructuras compositivas sencillas y repetitivas, me ha sorprendido gratamente el trato que le dan a los temas, muy pensado, con versos intercalados en puentes, per-estribillos, paradas… dándole varias vueltas de tuerca a los temas que hacen que el oyente no caiga en esa sensación de repetición continua. Continuamos con “God of blood”, todo un estallido sonoro de bestialidad condensada, aaarrghhh!!! Tema idóneo para escaparte al monte y empezar a correr como un descosido espada en mano. A destacar los blastbeats de Steavy que junto con la voz de Trinkhorn son el aporte mas death de la banda. Un coro más folk y épico vuelve a intercalarse en el tema, con un fondo de lucha de espadas y alaridos de guerreros, para volver a un estribillo rápido y poderoso. Ya a mitad del trabajo encontramos “Death upon Lindisfarne” un tema donde reducen algunas revoluciones para centrarse en la melodía de guitarras y en nuevos riffs épicos 100%. AMON AMARTH en estado puro. Otro temazo, lo dicho en varias ocasiones, si estos catalanes hubieran nacido en Bergen o en Estocolmo estarían ya en lista para grandes festivales y con un sello apoyando su trabajo. Que nos sirva como ejemplo para creernos de una vez que en casa tenemos grandes bandas, de multitud de géneros, con una calidad exquisita y que no hace falta mirar y buscar fuera. “The Everchosen” es el tema que dio titulo a su primera demo, tema que han querido recuperar y grabar en mejores condiciones para su primer cd, de lo cual me alegro porque es otro de mis temas preferidos del álbum, una canción que reúne todos los ingredientes para servir como carta de presentación de IMMORGON: guitarras afiladas y rápidas, doble bombo y una voz gutural cargada de rabia y sed de sangre. “Waldgeist” se inicia de manera más lenta, con guitarras limpias acústicas y teclados. Poco a poco va subiendo la intensidad hasta desembocar en un doble bombo continuo apoyado en un ride que marca el paso al resto de instrumentos. Un poco mas flojo al resto de los temas escuchados hasta ahora. Continúan los temas “Blood Letter”, un temazo con un inicio increíble, me encanta ese riff!! y “Einherjar”, temas que vuelven a plasmar todo lo comentado anteriormente. El disco se cierra con “Eternal Viking” con un riff inicial donde personalmente creo que se podría haber trabajo un poco más la distorsión y sonido de la guitarra, principalmente en la parte que suena sola, ya que queda un poco coja con respecto al resto de tema con el resto de instrumentos. Un tema muy completo, con una melodía de fondo repetida en bucle que sienta las bases para unos versos muy poderosos, viking metal sin concesiones, un tema para alzar los cuernos al viento y brindar por Odin. Gran trabajo se han marcado IMMORGON, una grata sorpresa que vuelve a dejar claro la increíble

escena metalera que tenemos actualmente y parece que no nos queremos dar cuenta!!

Héctor Lorenzo - 8.00

cia y mecha para poder seguir en el mundo de la música durante mucho más tiempo, con unas ideas originales y la capacidad y elegancia compositiva que solo da la experiencia. Aún así, en “As nations fall” creo que se podrían mejorar algunos aspectos de las canciones, como las estructuras repetidas hasta la saciedad. Sin duda, con un poco más de esfuerzo y tomando algo más de riesgo, se podría haber dejado un producto mucho más original.

Álvaro García Benito - 6.00

INFERNAL TENEBRA (HRV) «As nations fall» CD 2016 - Massacre records

Con más de 11 años de trayectoria, el grupo de metal de origen Croata, INFERNAL TENEBRA, nos demuestra que todavía tienen mucho que ofrecer. Abriendo el año, presentan su nuevo disco titulado “As nations fall”, en el que podemos encontrar la trazas de lo que conforma su estilo tan característico, meciéndose cómodamente entre el melodic death y diferentes estilos de metal, sobre los que destaca sin duda alguna sus influencia de progressive, aunque también podemos encontrar pequeños fragmentos con colores muy parecidos al thrash. El disco comienza con una introducción bastante comedida, muy ambienta, que poco a poco se transforma en ese estilo melodic death que destilan, hasta culminar en un estribillo melódico que finalmente dan paso a la parte más progressive de este tema, que no es otra que un solo de guitarra con unas modulaciones tonales de lo más variadas. Con “The Seventh Seal” básicamente han puesto las cartas sobre la mesa y han demostrado lo que estos años de experiencia les ha dado. Seguidamente “Catharsis” aparece con una fuerza abrumadora, perfectamente ensamblada y usada, aunque de manera muy previsible, dejando claro que su lado más progressive solo se basa en lo armónico, olvidando las estructuras imprevisibles que suelen acompañar a estos estilos. De este modo, como si volviera al principio del disco, “Suspension of Disbelief” comienza con una introducción muy similar, bastante enmarcada en los estándares compositivos del melodic death. Aunque si algo me llama la atención de este grupo es su capacidad para jugar con las armonías de manera muy original y con ello generar estribillos con una gran capacidad melódica, seguidos de momentos muy agresivos y con ellos generando movimientos dinámicos muy llamativos. En la canción que le da nombre al disco, “As Nations Fall” no puedo destacar nada excesivamente llamativo, dado que la estructura es repetitiva, los riffs bastante vacíos y hay un uso abusivo y poco elegante de los sintetizadores. En la misma línea que las canciones anteriores podemos escuchar “Cross the Line” o “The Serpents Crawl”. Donde realmente podemos encontrar un cambio mucho más acentuado “The End Justifies The Means”, que posee una introducción mucho más llamativa y trabajada que sus compañeras de disco, unas partes melódicas dignas de resaltar y sobre todo uno de los mejores solos del disco sin duda alguna. Finalmente deciden acabar el disco con “Black Sun”, muy acorde con la portada, el título y la situación actual. INFERNAL TENEBRA es un grupo que en su primera escucha te demuestra que posee experien-

INHALER (CAN) «Inhaler» CD 2016 - Autoeditado

Los canadienses INHALER sacan al mercado el 25 de enero, de manera autoeditada su primer trabajo discográfico, en forma de larga duración, titulado “Inhaler” que se puede oír integro en su Bandcamp. La banda practica una mezcla de Thrash Metal y Hardcore potente y salvaje, con mucho, muchísimo Crossover, muy bien ejecutado y con excelente sonido en la grabación conseguido por Stu McKillop en Hive Studios. La portada cruda como su música ha sido realizada por Liam Garrity, la cual muestra claramente lo que nos ofrecen en este trabajo discográfico. El álbum consta de nueve cortes en algo más de veinticinco minutos de duración, que como curiosidad decir que fue grabado en 2010 y no es editado hasta enero de 2015. El disco abre con “Rough Justice”, que se inicia con un acople de guitarra seguido con esa guitarra sola y tras varios compases se desata un huracán de Hardcore sin piedad en dos minutos y medio de auténtico vértigo. Lo mismo ocurre con el minuto y medio de “Fresh Cut Cedar”. En “Maximun Dose” y “Vincent’s Fritters” ya se empieza a atisbar las primeras partes Crossover, gracias en gran medida a los ritmos de batería de Nick Yacyshyn, el cual hace un enorme trabajo en todo el álbum. “The Pits” desaca por su base más machacona, muy en la línea de MOTÖRHEAD. “Operator” comienza pesada y oscura al más puro estilo Iommi, pero enseguida te estalla en la cara el Thrash/Crossover que tan excelentemente practica el cuartero de Vancouver. En “Hallowed the Ducts” y “Straight Shooter” volvemos al Hardcore puro y duro, pero como en todos los cortes el Thrash Metal siempre está presente, buenos cortes estos dos, sobre todo el primero de ellos. El trabajo discográfico cierra con “Kingshit Cop”, el tema más largo del disco y a la vez el mejor de ellos para mí, no se si la duración tendrá que ver, creo que no ya que son cuatro minutos y medio, pero lo que es cierto es que es el corte con más variedad de riffs y en el que se dejan ver todos los estilos en los que se mueve el grupo, la mezcla de partes frenéticas con fases pesadas son excelentes, sobre todo en la parte final de la canción. En resumen, puedo decir que me he llevado una grata sorpresa con esta banda de la cual desco-


nocía su existencia, que nos ofrecen en su carta de presentación un Thrash/Hardcore/Crossover de alto octanaje, si deciden cuidar un poco más sus redes sociales e intentar expandirse al resto del mundo, estaremos ante una gran banda del subgénero sin duda. Los amantes de este tipo de Metal estamos de enhorabuena, estaremos atentos a ellos.

Carlos Bermejo - 7.80

IN MALICE’S WAKE (AUS) «Light upon the wicked» CD 2015 - Punishment 18 Records

Ante nosotros tenemos el tercer larga duración de los australianos formados allá por el año 2002 IN MALICE’S WAKE, que ya irrumpieron con fuerza con su primer EP “Blackened Skies” en 2005, cosechando grandes críticas tanto de medios como de público en general. Ahora nos presentan este “Light Upon the WIcked”, editado en noviembre de 2015 a través del sello Punishment 18, sello que ha observado la calidad que atesoran y han reeditado todos sus trabajos. En este nuevo trabajo, la primera sorpresa que me encuentro es que, si con su anterior álbum de estudio “The Thrashening” pensaba que habían llegado a tu techo, me equivocaba, le han dado un sello más personal en sus composiciones, más oscuros y técnicos si cabe. Diez cortes incluida la intro en poco más de cuarenta y dos minutos en total forman este disco, en el que predomina el Thrash Metal de corte teutón, pero dan cabida durante el desarrollo del mismo a distintos estilos dentro del género. Excelente portada, que sigue la temática de las anteriores, la realiza por Nick Keller (ALTARAGE, RAZORWYRE, EXORDIUM MORS, CHILD,…) la cual refleja la oscuridad antes mencionada. El sonido de la grabación tampoco se queda atrás y es que, el trabajo realizado por Chris Themelco en Monolith Studios (DECIMATUS, ORPHEUS OMEGA, BEFORE NIGHTFALL,…) unido a la masterización en Panic Room Mastering es simplemente genial. El álbum comienza con la intro “Onward Human Suffering” de unos dos minutos de duración, que da paso al corte “Bear the Cross” un tema con unos riffs cortantes y una base rítmica machacona por momentos, hacen de él una acertada elección para abrir el disco y observar desde el principio la evolución de la banda. En “In Darkness” encontramos un tema muy elaborado, tantos las partes ultrarrápidas como las más machaconas son de una calidad increíble, si a esto unimos el mejor solo de guitarra del disco, obtenemos uno de los mejores cortes del álbum. Turno para “Ligth Upon the Wicked”, tema que da título al trabajo el cual sólo se puede describir de salvajada, ya desde los blast beats iniciales y los cortes de platos típicos del género, sabes que te vas a encontrar con un gran tema y así es, ya que además de esto encontramos una excelsa colección de riffs devastadores y la parte más lenta en la que el solo de guitarra apoyado por las líneas de bajo le dan el toque final al corte para convertirlo en un auténtico trallazo. “From Beyond” y “Hear the Howls” son dos cortes muy parecidos entre sí, su semejanza radica en que son quizás los más puros en cuanto a Thrash Metal se refiere, muy en la onda TESTAMENT, no tienen partes enrevesadas en sus composiciones, pero siguen con esa fuerza y ener-

gía descomunal que posee la banda de los hermanos Farrugia. En “Annihilation Frost” observamos ese Thrash son tintes de la escuela germana en el que la banda le da su toque personal gracias a la majestuosa técnica que posee cada uno de ellos, destaca en este corte los coros del mismo, que como todo el disco han sido grabados por antiguos miembros de la banda. “A Sing of the Times” y “Indoctrinator” son los siguientes y recogen perfectamente la evolución de la banda con respecto al álbum anterior, en estos cortes queda reflejado por dónde quiere ir el cuarteto de Melbourne, en ellos se pasean por todas las características del género con una simplicidad pasmosa, excelentes temas sin duda. Y llegamos al final del disco y de qué manera, “The Halls of the Damned”, es para mí, la mejor pista del disco, si los anteriores eran buenos, éste lo es más aun, un tema cargado de energía y sin contemplaciones tanto en las partes más rápidas como en las fases de medio tempo. Excelente manera de cerrar un álbum, que te invita a escucharlo de nuevo desde el principio. Por tanto estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda que no defrauda nunca, pero en esta ocasión no sólo no ha defraudado sino que se han superado en este trabajo con un Thrash Metal muy técnico y una producción excelente que hará a los amantes del género disfrutar con su escucha. Si no los conocías descubrirás una banda increíblemente buena.

es uno de mis temas favoritos, con un magnífico riff y un estribillo muy pegadizo. “Hellish Onslaught” es otro ataque frontal de puro macarreo Thrash, buenos riffs y la voz de Lilith haciendo estragos. “Take This Torch” como comenté antes es una versión de los canadienses Razor, que bien podría pasar por un tema propio, muy buena elección sin duda. El álbum finaliza con “Addicted to Madness”, tema muy directo con constantes cambios de ritmo donde priman los riffs directos y potentes, un final ideal. Resumiendo, KÖRGULL THE EXTERMINATOR han logrado un excelente álbum, con canciones extremadamente agresivas y llenas de energía, sin concesiones a partes lentas o melodías melosas, manteniendo la llama bien alta y encendida del Underground nacional.

Luis Martínez - 8.00

L’ ENDEVI (ESP) «Don’t go back» CD 2015 - Art Gates Records

Carlos Bermejo - 9.20

LANE END (GBR) «High tides» CD EP 2015 - Autoeditado

KÖRGULL THE EXTERMINATOR (ESP) «Reborn from the ashes» CD 2015 - Van Records

Con 3 álbumes a las espaldas y un buen puñado de 7?, nos llega el nuevo álbum de una de las bandas underground catalanas por excelencia, KÖRGULL THE EXTERMINATOR. Para esta grabación, nos encontramos a Joe BASTARD a la batería, Javi Bastard al bajo, Mark Wild a la guitarra y Lilith encargándose magníficamente de las voces. “Reborn From The Ashes” nos ofrece 10 temas, 9 propios y una versión de los canadienses Razor (“Take This Torch”), esto es un brutal ataque frontal de puro Thrash Metal al más puro estilo de la vieja escuela más macarra, pensemos en la primera época de VOIVOD, SLAYER, SACRIFICE, SODOM, EXUMER, KREATOR,… mezclado con algo de Black Metal, algo de Punk cafre y una pizca de la NWBHM… Desde la corta introducción de “The Rebirth” tenemos un álbum totalmente dedicado a seguidores de las bandas arriba mencionadas, temas como el velocísimo “Traitor’s Gate” (de lo más rápido del álbum), “Hatred Rules Again” tema mucho más rítmico y Thrasher 100% con cambios rápidos y riffs pegadizos, “The Stalker” es un tema muy marchoso donde se nota un toque macarra Thrash´n´Roll, y Lilith hace un guiño a Tomar G. Warrior con los constantes “uh”… En “Warrior of The Night” tiene un toque más Black Metal, digamos a lo NIFELHEIM. “Wolf of The Warfield” nos marca un ritmo más pausado después de tanta vorágine, viene bien para diferenciar temas y ofrecer otro tipo de tema más pausado, pero no menos potente que el resto. “Hellstar”

El quinteto de Cornwall (Inglaterra) LANE END fundado en septiembre del 2012, nos presenta su EP formado por 6 canciones con toques tanto del metalcore como del deathcore, con un sonido fuertemente influenciado por los australianos PARKWAY DRIVE, con presencia de guturales y breakdowns por doquier. Demos paso a las canciones del EP. A ritmo veloz empezamos el EP de LANE END con “(In)securities”, con abundantes breakdowns y disonancias con gran técnica y precisión ejecutada, se deja entrever lo que está por venir. Cabe destacar la complejidad que hay detrás de este tema, muy pulido en todos los aspectos. “We’re Lost and Forgotten” posee una atmósfera que te envuelve y en el que se destaca la rapidez de los breakdowns. A descatar la parte final de esta canción contrastando con lentos breakdowns y riffs de una guitarra a vertiginosa velocidad acaban de redondear este tema. Tenemos a “Lost at Sea”, un interludio en que con limpios acordes y punteos conecta con la siguiente canción “Shark Bait” tema con abundantes breakdowns. Y para finalizar tenemos “In dedication to…” desde el inicio se ve que es un tema cargado con mucha energía y que transmite sentimientos como nostalgia, un tema perfecto para cerrar “High Tides”. Un EP muy cuidado con un sonido profesional, con presencia de abundantes breakdowns. Un trabajo tanto vocal como instrumentalmente muy bueno. Un trabajo magistral encajando todas las canciones a la perfección.

Miquel Casey - 9.00

L´ENDEVI, están de vuelta, banda que se formo allá por el 2008, iniciándose como proyecto personal de Mamen (ex vocalista actualmente) y Jaime (guitarra), a los que se les unen Mario (percusión), Pater (a la guitarra) y Guillermo (bajo). Esta formación lanzo dos LPs “When I Desire Something You Can´t Do Anything” de 2010 y “An Eternity” de 2012, con los que tuvieron un gran éxito a nivel internacional sobre todo con el segundo llevándoles a participar en festivales internacionales como M;etal Females voices Festival en Bélgica, compartiendo escenario con grupos de la talla de LACUNA COIL, TARJA… Tras la salida del grupo de Pater y Mamen, por motivos personales, la banda se rearma en 2015 uniendo a sus filas a Pedro Bataller a la guitarra y Lorena Gascón a las voces, con los cuales acaban de sacar su ultimo trabajo “Don´t Go Back”, grabado en L´amagatall por Jaime Ruiz y Pedro Bataller y producido por Octavio Valero y L´ENDEVI , además de estar masterizado por Raúl Abellán y distribuido por Art Gates Records. El disco consta de 12 canciones en total, aunque en realidad son 9 porque las tres últimas se incluyen en el disco en ingles y se interpretan cantadas en español. Ellos practican un rock de corte gótico con voces femeninas, no en plan opera sino mucho más rockeras como DORO, con algunas voces masculinas apoyándolos en interludios o doblando algún coro. Personalmente el aspecto vocal ganaba muchos enteros con la anterior vocalista y las voces guturales, aportaban y daban mayor variedad y consistencia a la banda. El disco presenta altibajos con temas muy buenos como “Mirror”, “Phoenix” o “The Flight Of The Fly”, y otros que no me acaban de convencer como “Sleeping In The Cage”, “Needle” o “Split” donde el ingles se nota muy forzado y algunas apariciones de las voces masculinas que no encajan. “Phoenix”, es un tema que arranca como un medio tiempo y va desarrollándose con las melodías de la guitarra hasta llegar a un gran estribillo, el cual me encanta, siendo uno de los mejores temas del álbum, en mi opinión personal. Esta es una de las canciones que están regrabadas en español junto a la introducción “Deja Vu” y “Needle” que pasa a llamarse “Peligro”. “Mirror”, es otro de los temas destacados, donde los temas suenan a conjunto en lo musicalmente hablando, con todos los instrumentos en bloque, y con la voz de Lorena, con toques rasgados, con cierto toque metalero muy original. Además de contar con unas melodías en el estribillo muy pegadizas. “The Flight Of The Fly”, quizás sea el tema mas duro que cierra el álbum, con guitarras muy duras y una gran presencia del bajo, además de tener voces dobladas con gritos guturales, (un toque que le daban en sus anteriores trabajos). Otro tema a destacar con los gritos de Lorena que quedan perfectos. “Sin Miedo”, tema cantado en español, se podría enmarcar en el pop/rock, una balada con toques melancólicos, con una base de teclados que le aporta una atmósfera con tintes góticos. Al igual que “Ishi”, con un inicio acústico y voces narradas, mientras un coro resuena por encima de al melo-


día, otra balada de corte más místico, con una melodía vocal en las estrofas y melodías de violines que la engrandecen, otro tema a destacar. L´ENDEVI, han vuelto con nueva formación, y con su nuevo trabajo bajo el brazo, aunque la producción la vea un poco casera y a veces el ingles un poco forzado, poseen temas a los que sacarle jugo para ir creciendo de nuevo como banda y abriéndose paso en la escena.

Juan Angel Martos - 6.00

bos asesinos y estribillos pegadizos, un tema desenfrenado más acorde a su etapa anterior, lo mismo ocurre con la siguiente “Hangover Activator” la cual posee los mejores solos de guitarra del disco. “Only (My) Death Is Certain” es el corte más largo del disco, unos ocho minutos, que en principio y para este estilo puede parecer excesivo, lo cierto es que se trata de un gran corte, muy al estilo TESTAMENT en sus partes más lentas, y sobre todo al inicio, pero además posee partes rápidas y otras más técnicas que pueden recordar a los primeros ANNIHILATOR. “P.S.T. 88” al contrario que la anterior es la más corta del disco, y encontramos en ella un Thrash’n’Roll desenfrenado y sencillo para dar paso a la canción que cierra este disco, que es la versión “Terror Hungry (Californian Easy Listening Version)” y como su título indica es el corte que da nombre a su anterior disco, en un formato ligero, acústico y sin distorsión a excepción del leve overdrive del solo, para finalizar el álbum con un poco de humor.

ambientación del tema. LOWHILL, dan un paso más en comparación con su debut en este EP “Sickness”, mostrándonos un hardcore/metalcore melódico. No inventan nada pero lo que hacen lo hacen bien. Personalmente destacaría el primer tema “Empty Home”, que es el más completo y el que más define al grupo.

Juan Angel Martos - 7.00

Carlos Bermejo - 8.50

de tempos y riffs, siendo esta junto con la última canción, las más salvajes de esta embestida. Aquí nos aparece, y solo en esta ocasión, lo que comentaba anteriormente del uso de las voces distorsionadas. “Fantasy of the Terminal Moment” te recordará en su comienzo a la etapa del “The Sounds Of Perseverance” de los maestros DEATH.Un med tempo de pulsaciones altas con ráfagas de blast beats, y unas partes magistrales de bajo.Todo ello adornado con una parte dramática en limpio sobre la mitad de la tonada. ESPECTACULAR. “Pangea”. Lo que sorprende de esta tonada son una serie de riffs y ritmos entrecortados, que se podrían describir con esta palabra, ADICTIVOS. ¿Como se puede hacer tan bien algo?, simplemente maravilloso. Señores, estamos en frente de…. ,permitidme que lo ponga en mayúsculas…. ,UNA OBRA MAESTRA. Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto oyendo algo, así que solo os puedo decir que, después de leer estas putrefactas esquelas, os levantéis y compréis, o adquiráis de alguna manera este “Dematerializing”. Si el mundo es justo, esta formación debería llegar a lo más alto.

Jesús Muñoz Caballero - 10

LURID MEMORY (USA) «Dematerializing»

LOST SOCIETY (FIN)

CD EP 2015 - Funeral Noise Records

«Brain dead» CD 2016 - Nuclear Blast Records

“Braindead” es el tercer larga duración de los jóvenes thrashers finlandeses LOST SOCIETY, tras su irrupción en la escena con sus discos “Fast Loud Death” y “Terror Hungry” de 2013 y 2014 respectivamente, el 12 de febrero saldrá al mercado otra vez mediante el sello Nuclear Blast Records este nuevo trabajo del cuarteto. Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela, que tras la primera escucha la sensación que deja a priori es que han madurado mucho con respecto a sus anteriores trabajos, han conseguido que el álbum no sea plano musicalmente hablando, algo que bajo mi opinión, era la principal pega de su anterior disco, ahora sí, palos le van a caer unos cuantos, en la saturada nueva ola de Thrash Metal que estamos viviendo en los últimos años, hagan lo que hagan, nunca van a contentar a todos. El álbum, que consta de nueve cortes, incluido un bonus track, repartidos en casi cuarenta y seis minutos de duración, ha sido grabado en Sonic Pump Studios por el productor Nino Laurenne (AMORPHIS, BATTLE BEAST, ENSIFERUM,…), corriendo la masterización a cargo de Svente Forsbäck (KORPIKLAANI, LORDI, VOLBEAT, POWERWOLF,…) con un resultado final excelente. Para la portada han vuelto a contar para realizarla con el prestigioso ilustrador Jan Meininghaus (UDO, HOLY MOSES, BOLT THROWER, BRAINSTROM,…). El trabajo comienza con “I Am the Antidote” corte que sirvió como adelanto, el cual publicaron en diciembre, donde descubrimos un tema pesado y machacón, algo que sorprende bastante viniendo de ellos, algo parecido ocurre con la siguiente “Riot” la cual además está cargada de Groove. “Mad Torture” es la siguiente, uno de los temas del disco sin duda, tras la motosierra del inicio, comienza un tema enérgico y veloz, pero con fases de medio tiempo e incluso algunas lentas y atmosféricas como su parte central. En “Hollow Eyes” encontramos otro tema donde predominan los medios tiempos, pero aquí el cuarteto nos obsequia con una colección de riffs de guitarra increíbles, en la que además destacan las líneas de bajo grabadas por Mirko Lehtien. Con “Rage Me Up” encontramos la velocidad al trabajo, una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bom-

LOWHILL (FIN) «Sickness» CD EP 2016 - Autoeditado

LOWHILL nos llegan desde una de las cunas del metal Finlandia, aunque quizás no sea el estilo más desarrollado en tierras nórdicas, vienen a presentarnos su nuevo EP “Sickness”, autoeditado tras su debut en 2014 “Hollow Words”. Una banda muy joven, formada por Teemu (voces), Jaco (guitarra), Henri (bajo) y Olli (percusión), que practican un hardcore melódico, de corte americano con influencias europeas IN HEARTS WAKE, MAKES THEM SUFFER… Tras una introducción melódica en acústico “Depths”, que va incluyendo lentamente la batería de fondo para llegar a crear melodías muy atmosféricas y dar paso a “Empty Home”, donde dejan claro su estilo. Con una voz clásica del estilo, tipo INYOURFACE, y coros en las estrofas, las guitarras contundentes y afiladas nos llevaran casi sin darnos cuenta hacia un estribillo que gana en melodías e introducen unos samples de fondo, además de tener una segunda parte del tema mucho más pesada y contundente echando mano de la melodía en off para adentrarnos de nuevo en el estribillo, buen tema. “Ghosts”, comienza de forma más atronadora y potente, es más oscura y densa, acompañados por los riffs de guitarras y el ritmo machacón de la percusión, enlazando con la misteriosa introducción del siguiente tema “Skies Below” de corte más metalcore para cerrar el álbum con “Silence Speaks The Loudest”, que aporta al principio unos ritmos de medio tiempo, hasta llegar a un simple ambiental en los que la voz rasgada y de rabia se queda sola con la percusión para ir poco a poco incorporándose el resto de la banda. Un tema en desarrollo que acompaña con armonías que recrean la

LURID MEMORY es un combo de progressive death metal procedentes de Estados Unidos.Comenzaron su carrera musical en 2010, pero no editaron nada hasta 2012. Su primer lanzamiento fue un E.P llamado “Unclear Mental Portraits from Lives Past”, donde ponían de manifiesto que no eran una banda más del estilo que ejecutan, dejando a toda la parroquia extrema asombrados con su trabajo. Su siguiente paso fue “Paths”, un single en 2013.Sirvió para crear expectativas a los fans de lo que se les iba a venir encima. Dos años más tarde, concretamente el 18 de septiembre de 2015, el mundo vio la salida de su nuevo y espectacular E.P “Dematerializing”. Arropado bajo el manto del sello Funeral Noise Records, es el protagonista, y la razón de esta review. Su line up es el siguiente: Aaron Ashby (batería), Floyd Winters (bajo), Glen Davis (guitarra solista.También componente de GORTUARY), Oscar Padilla (voz y guitarra). Lo que hallamos, al oír el novedoso esfuerzo musical de este grupo, es con un embiste brutal, intenso y con un gusto para crear melodías fuera de toda duda. Los riffs son tan punzantes como potentes. Están tremendamente elaborados, donde los constantes cambios de los susodichos, y la perfecta ejecución de estos, es francamente espectacular. Todo ello está aderezado con pinceladas acústicas, y unos solos tan malévolos como geniales. Las baterías son una autentica locura debido a que los tempos están sometidos a un constante canje. Up y med tempos intercalándose de manera continua durante todos los tracks.¿Quieres dinamismo?, pues aquí, gracias a Odín sobra. Las tonalidades vocales son las clásicos dentro del género, o sea inhumanos deathgrowls, tanto de tono bajo, como de agudo rasgado, predominando claramente el primero.Sin embargo, y como sorpresa, descubrimos pequeños y puntuales toques de voces distorsionadas. Por supuesto, aquí el bajo no es un simple instrumento de acompañamiento rítmico, ya que las líneas de éste son asombrosas, pero para nada cargantes. Al termino de esta descripción global, pasemos a un breve análisis de los mejores temas.Personalmente destacaría “Whispers in the Dark”, “Fantasy of the Terminal Moment” y “Pangea”, por las siguientes razones. “Whispers in the Dark” es toda una montaña rusa

MAIN LINE 10 (ESP) «Sharks» CD EP 2016 - Autoeditado

A finales de verano tuvimos la oportunidad de entrevistar a MAIN LINE 10 con motivo de la publicación de su single “Signals” y el anuncio de la publicación de su EP “Sharks”. Ya ha llovido desde aquello y la banda mallorquina ha querido empezar el año de manera muy fuerte y lanzar este mes de enero su nuevo trabajo de estudio, como mencionábamos antes, “Sharks”, siete canciones con los mejores ingredientes del mejor hardcore melódico tupatutupero: velocidad sin precedentes, armonías extremas, riffs de infarto y cánticos a todo volumen, no es de extrañar que con todo esto haya salido algo redondo y asombrosamente directo, un puñetazo de electricidad directo a la mandíbula. Personalmente me ha parecido de lo mejor del invierno, y como es un género devoto para mí voy a detenerme a hablar de cada canción, para degustar cada acorde con calma, y es que hay mucho escondido entre estos casi veinte minutos de música que, creedme, se hacen terriblemente cortos. “Who Am I?” abre este trabajo dándonos severas pistas acerca de por dónde irán los tiros globales de todo el EP. Un sonido directo y contundente con melodías a las que no se les puede achacar absolutamente nada, todo eso sin mencionar que tiene uno de los finales más épicos de toda la discografía de la banda. En definitiva, te deja con ganas de más. Y eso es precisamente lo que viene ahora. “System Failure” es mi tema favorita del “Sharks”, y es que para mí es la representación perfecta de lo que significa este nuevo trabajo, la fusión de sus


dos anteriores discos: “Today Is Tomorrow” (2009) y “Stick´Em Up” (2012). Consiguiendo aunar la maestría técnica del primer disco con la pasión y la contundencia del segundo. Mención especial para el riff del puente, sinceramente, de lo mejor del género que he escuchado en mucho tiempo, te rompe por dentro haciendo de tu cara un mapa. Tema 10 al que no le falta de nada. Por otro lado, “Not Afraid” comienza con una línea muy diferente a los dos temas anteriores, tratando un sonido mucho más limpio, pero que pronto revienta y da paso a uno de los mejores riffs de todo el EP, ya sabéis, aquí no pueden faltar las buenas armonías. Y de qué forma cuajan las voces para sumergirte en la atmósfera mainline que a cada segundo que pasa va inundándote más. Si antes hablábamos de finales épicos este tampoco se queda atrás. Si de verdad eres fan de la banda no puedes evitar sonreír con esta canción, que es tan solo la tercera, y te das cuenta de cuánto han trabajado para llegar hasta aquí, pero sobre todo asimilas todo el tiempo que has estado esperando esto, estar sentado frente al ordenador con la música a todo volumen, con su música, eso, amigos, no tiene precio. “Alive To Tell” sigue con el concepto de “Not Afraid” con gran maestría y con un buena cantidad de riffs y mutes clichés del género, algo que los amantes del hardcore melódico tanto agradecemos. Pese a tener diferentes tonalidades y enfoques la canción entra como si nada y al ser melodías tan fáciles de escuchar parece mentira que el tema dure tres minutos. La sensación a estas alturas del “Sharks” no es la de llevar cuatro canciones, desde luego, y es que pasan los temas unos tras otros como si nada. Desde luego es digno de escuchar en bucle. Llegamos al pulmón de este trabajo, “Gone But Never Forgotten”, la pseudobalada del disco, que recuerda a los últimos temas del “Stick´Em Up” pero con un sonido más cristalino y con más tono de himno. No me cabe la menor duda de que será una de esas canciones que se recuerden del EP cuando hayan pasado años de su lanzamiento, pues pide ser coreada a gritos, quedándose grabada a fuego en la memoria desde la primera escucha. Me gusta mucho el contraste que se marca entre la parte cantada por Adrián y la de Barto, siendo enfoques diferentes pero que empastan realmente bien. Se te cae el alma al suelo con ese final, no puedes evitar pensar: qué cabrones, necesito más. Le sigue “Thanks”, cuyas armonías de la estrofa nos llaman significativamente la atención por cuánto añorábamos un sonido así dentro del panorama nacional. ¡Cuánta falta hacía un trabajo de estas características! Y qué suerte poder tener en nuestro país a una banda como esta. Y es que si otros lugares del mundo destacan por su gran proliferación de bandas del género (como es el caso de Inglaterra) aquí empezamos a estar unos pasos más cerca gracias a grupos como MAIN LINE 10. “Signals” es el último trabajo de este EP con el que, desde luego, ha logrado superarse la banda. Era el single que sacaron y desde luego reúne todos los alicientes para ello. El tema más “cantable” quizá. Ya ha pasado tiempo y muchos hemos podido escucharlo una vez tras otra y ahora que hemos podido asimilar el “Sharks” entero no ha cambiado en absoluto la opinión que teníamos, al menos la mía. Todo un himno en mayúsculas que ya ansío ver en directo. La parte del puente es simplemente inmejorable. Es cierto que la banda nos tiene más que acostumbrados a sacar verdaderos temazos coreables, y en esta ocasión no iba a ser para menos. Mención especial a un solo que lleva ya meses viviendo en mi cabeza y que da forma a la parte más climática de un hit que merece ser escuchado por todo amante del punk rock o el core. Nos quedan varias sensaciones tras la escucha, la primera de ellas es que el cuarteto mallorquín está más que en forma que nunca con su nueva formación (recordemos que cuentan con nuevo bajista) y que han puesto toda la carne en el asador. La segunda es que no solo beben de las mejores bandas de skatepunk o hardcore melódico, sino que además no cierran las puertas a otros géneros como el metalcore, el pop punk o demás ramas del core, lo que hace que en el momento comiencen a componer sepan extraer lo mejor de cada estilo para utilizarlo en su favor y crear un sonido propio y cargado de brutalidad, técnica, rapidez y “coreabilidad”. Esperad, ¿eso último existe? Impecable es la palabra para describir de la mejor forma posible el nuevo de EP de MAIN LINE 10, “Sharks”. El cual estarán presentando este año en Japón y quién sabe si en Europa u otros lugares del mundo. De momento habrá que esperar hasta que nos visitan en la península, una espera que se hará larga pero que valdrá notablemente la pena. De lo que no nos cabe ninguna duda es que esta es la mejor forma posible de empezar el 2016.

Sergio Hernández - 9.00

MATUBES (BGR) «The return of black metal» CD EP 2015 - Distributors of pain

¿Bulgaria? ¿Black Metal? Pues efectivamente, así es y con un resultado bastante decente también sea dicho. MATUBES es una escuadra compuesta por cuatro componentes que debutó a finales del 2015 con este “The Return of Black Metal”, al que rápidamente siguió un pequeño trabajo de tan sólo dos temas y títulado “Pesenta Na Martveca”, un par de meses más tarde y sin salirnos del pasado año. Ambos trabajos han sido editados por sellos también búlgaros, el primero fue lanzado por Distributors of Pain (FORGOTTEN WINTER, CARNAL, SOULLESS PROFANATION (ex-SOULLESS)…) y el siguiente por AMAdea Records (THE REVENGE PROJECT, OVERDAWN, MINDFOLD EXPRESS…), quienes parece que en algunas semanas lanzará una reedición del material que aquí nos ocupa. 3 temas en poco más de 10 minutos es lo que vamos a poder encontranos a lo largo de este EP, que sin duda sabe a poco y te deja con ganas de más de este Black Metal con buen sonido, de producción clara y nítida para ser un debut, aunque con el punto justo de suciedad que lo hace apropiado para su propuesta. Músicalmente son agresivos, con dosis de rápidez (sin llegar a extremos como DARK FUNERAL o MARDUK) y directos, sin filigranas e incluyendo algún toque Thrash (como en el algunos riffs del segundo corte “Left Hand Path”, seguramente mi favorito de todos), buenos medios tiempos, algo de melodía e incluso voces normales (en el tema final “Drink the Poison Blood”) que intentan añadir algún toque épico o melancólico, pero quizá el resultado no llega a ser del todo convincente. Simple pero efectiva es su oferta que tiene quizá las raices establecidas en mediados/finales de los años 90. Las letras de las canciones andan dentro de los cánones del género, sin sorpresas ortodoxias, ni relatos sobre el cosmos, mientras que la banda, está formada por Hrasate que se encarga de la batería, guitarras y coros, Temeurt guitarra y coros, S voz/bajo y el guitarrista D, inicialmente un miembro de sesión pero que ha acabado en la alineación de manera permanente. Black Metal tradicional, de poderoso sonido, crudo y libre de influencias modernas propias del estilo que practican, similar a grupos como URGEHAL, CARPATHIAN FOREST, TSJUDER… Buen primer paso, veremos que les deparan futuras ediciones y confiemos en que sigan por el buen camino.

Robin RM - 7.00

MEGADETH (USA) «Dystopia» CD 2016 - Universal Music Group

Tres años después de su fallido intento con “Super Collider” ya podemos degustar el decimoquinto trabajo de estudio de los californianos MEGADETH, el cual sale al mercado de forma oficial el 22 de enero a través del sello discográfico Universal Music Group.


“Dysopia” consta de once cortes, incluida una versión en la última pista, para un total de algo más de cuarenta y seis minutos de Thrash Metal “made in DETH”, del que los seguidores de la formación del pelirrojo estábamos esperando, más aun después, como mínimo, de dos discos anteriores que fueron decepcionantes, muy decepcionantes. Por ello ya puedo anticipar que el álbum como mínimo es lo mejor que han editado en el siglo XXI. En el disco debutan el virtuoso guitarrista brasileño Kiko Loudeiro (ANGRA) y el baterista no menos bueno Chris Adler (LAMB OF GOD), el primero de ellos sencillamente se sale en esta grabación y el segundo, bajo mi opinión, cumple bastante bien su cometido, recordemos que él mismo reconoció que tuvo que cambiar su estilo para adaptarlo a MEGADETH, nadie va a dudar que la calidad que atesora, pero si lo comparamos con lo grabado por Bostaph Y Benante recientemente, pues eso, cumple con el trámite. La grabación se ha llevado a cabo en Nashville por el propio Mustaine y Toby Wright (ALICE IN CHAINS, CORROSION OF CONFORMITY, MACHINE HEAD,…) y de la mezcla se ha encargado Josh Wilbur (TRIVIUM, LAMB OF GOD, KILLER BE KILLED,…) con un excelente resultado final, como nos tiene acostumbrado la banda. En cuanto a la portada del disco he de decir que desde que la vi cuando la adelantaron y observé que Vic Rattlehead volvía a ser el protagonista, tuve el presentimiento que nos esperaba un gran disco, ya que no quise escuchar los adelantos hasta tener el disco completo, y mi intuición no ha sido fallida, estamos ante un disco soberbio, el dúo Mustaine-Louderio me ha vuelto a recordar a la etapa más clásica de la banda, en ocasiones, pocas eso si, durante el recorrido del mismo a la época de Chis Poland, aunque en líneas generales tiene bastantes tintes “Countdown to Extiction”, quizás por la similitud en la técnica de Marty Friedman con el brasileño. Con respecto al único superviviente de los cambios de músicos realizado por del líder de la banda, David Ellefson vuelve a estar brillante, como siempre, este hombre sabe cuál es su rol en la formación, y lo que tiene que aportar a la banda lo hace con nota alta, esto ya lo aprendió Dave Mustaine en “Endgame” y, cuanto más suena un disco a las raíces de la banda, más grande se hace el bueno de David. Con respecto al líder supremo he de decir que me ha sorprendido muy gratamente su aportación vocal al disco, después de haberlo visto varias veces en directo en los últimos años y oír su escandalosa bajada de tono, en este disco se asemeja más a la época de los noventa, no sé si será obra de los ingenieros en la grabación o si realmente ha mejorado, el directo será el juez de ello. El disco abre con “The Threat is Real” que comienza con una voz femenina cantando en melodía arabesca y rompe con un riff inicial que sin duda hace que se dibuje una sonrisa en mi cara, ¡MEGADETH ha vuelto! Y también desde el principio se presenta el brasileño con una excelente melodía, brutal corte para abrir el álbum que consigue mantener tu atención sobre él y estar ansioso por oír la siguiente canción. Acto seguido llega el cañonazo “Dysopia” corte que da título al álbum, y en el que el protagonismo lo tienen las guitarras sobre todo en las partes melódicas que dejan en un segundo plano a la pista de voz. También me gustaría destacar el cambio de ritmo existente en el solo de guitarra, que inevitablemente recuerda a la época de “Peace Sells…But Who’s Buying”. “Fatal Illusion” es el corte donde David Ellefson saca toda su artillería pesada, no solo en las partes en que se queda solo su bajo, sino en la colección de enrevesados riffs que posee el tema, donde el bajista sencillamente lo borda. Este corte puede que no te diga mucho en la primera escucha pero, la colección de ritmos existentes en él lo convierte en uno de los mejores y más complejos temas del disco.

Turno para “Death from Whitin” y “Bullet to the Brain”, en estos temas no encontramos la velocidad ni los cambios de ritmo de sus predecesoras, son más bien medios tiempos, en las que podríamos destacar su estribillo, melódico y pegadizo, y mientras tanto, Kiko Loudeiro a lo suyo, a deleitarnos solo tras solo. “Post American World” es la viene a continuación, un corte con riffs densos y doble bombo en cada estribillo que le dan el empaque necesario al tema, me hacen llegar a la conclusión de que es un buen tema, no de los mejores del álbum, pero una buena canción al fin y al cabo. Con “Poisonous Shadows” encontramos el que para mí, es el mejor tema del disco, es un corte oscuro, inquietante, y no sólo con el mejor estribillo del disco, sino con el mejor estribillo de la banda en muchos años, además si una canción que no es rápida y teniendo una duración de seis minutos se te pasa volando, mala no ha de ser. Otro culpable de que este tema sea un trallazo es la aparición protagonista por primera vez en el disco de Chris Adler, su doble bombo en las partes cantadas es acorde al nivel que posee el baterista, da la impresión que aquí si, aquí el jefe le ha dado rienda suelta al baterista. El final del corte con el piano grabado por Loudeiro es simplemente genial. El siguiente corte, “Conquer or DIe” se trata de un instrumental que comienza con guitarras limpias, en el que como podéis imaginar, deriva en una colección de solos de guitarra a cual mejor y finaliza con una grave voz en off que sirve de puente para otro de los cortes del disco, “Lying in State” literalmente te estalla en la cara, como recuerda a la primera época de la banda esta canción, sobre todo en las partes en las que el californiano prácticamente no canta sino que habla, esta composición corrobora que estamos ante un señor disco. El único pero, se lo podríamos poner al corte que cierra su participación compositiva, “The Emperor” que sin ser un mal tema, dentro de lo que llevamos escuchado quizás sea el más lineal, que no por ello sea malo, es que después de oír el resto del disco, esta canción te puede dejar bastante indiferente. El álbum cierra con “Foreign Policy” versión de los americanos FEAR, ya sabemos de la afición del frontman de MEGADETH por el Punk, y por ello ha decidido cerrar esta obra maestra con este cover, llevado a su terreno, como ocurriera con “Anarchy in the UK”.

asalto de heces, y del death grind/copro gore grind más sucio. El line up es el siguiente: Flatulenter (guitarra, programación de batería desde 2005 hasta la actualidad.Bajo desde 2012 hasta el presente. Ex OMISSION, ex DISMORPH, ex ALTAIR, ex INFECTED PLAGUE), Padre Mierda (voz. También componente de ABYSF, CRANIAL BLOWOUT, ex BLOODTHIRST). Lo que nos encontramos cuando le damos al play a este trabajo es con un L.P solido, de fácil escucha y sin grandes sorpresas en cuanto a la ejecución del género que practican. La producción es tan crujiente como pesada, tan brutal como nítida. Siendo esto de agradecer, ya que no perdemos ni un ápice de contundencia, pero si las en ocasiones marañas de sonidos tan propias de este estilo. Los riffs son rocosos y simplistas. Aunque no se les puede negar su efectismo, pecan en líneas generales de excesivamente similares entre si. Los tempos son usualmente rápidos, con la peculiaridad que no se exceden en los blastbeats, si no todo lo contrarió. Por supuesto no se olvidan de ralentizar en algunos momentos y machacarnos sin compasión, otorgando a este último trabajo de la variedad requerida. Destacaría “Te apetezco”, “Esclavos del water” y “Pañales para adultos” por las siguientes razones: “Te apetezco” se puede decir que es la tónica predominante en cuanto a composición se refiere. Los de Madrid, intercalan de forma constante up y medios tempos en este track, sirviendo de muestra perfecta de lo que a creado el conjunto en esta nueva arremetida. Si queréis saber cual es el tema mas extremo en las formas de todo el disco, este sería sin duda “Esclavos del water”. Pasa de ser el más pesado, a ser un maremágnum de violencia en un abrir y cerrar de ojos. Contundencia y blastbeats sin compasión. “Pañales para adultos” nos regala uno de los pocos riffs a una cuerda netamente death metal del C.D, mientras que entremezclan sin misericordia velocidad y dureza. Un trabajo correcto, que podría haber ganado más enteros con una mayor variedad en sus composiciones.Sin embargo, si os preguntáis si darle una oportunidad o no, la respuesta es un rotundo SI.

Jesús Muñoz Caballero - 6.00

Carlos Bermejo - 9.00

Black Metal pero bañado en la magia profunda del Doom. La distorsionada y desgarradora voz de Ion (PRELUDIUM y ex de INNER SILENCE) se presenta en el tono adecuado para acompañar a la atmósfera que salen de los instrumentos. Las seis cuerdas de los dos guitarristas, Golem XIV y Static son limpias, suaves, casi acústicas, mientras que la batería del excelente Dq (ARKONA) se nos presenta lenta, bastante técnica, pero muy suave. Buen inicio para adentrarnos desde el minuto cero en los oscuros pasajes creados por la banda. Continuamos con “Those Above” otra composición larga con un total de doce minutos. Inicio inquietante con unas guitarras alocadas, muy a lo Silent Hill, y un arranca muy cercano al Black Metal. Es decir, bombos y platillos a una velocidad alta, y una voz en forma de gutural muy desesperante, salida desde el más profundo averno. Tema mucho más rápido que el anterior pero manteniendo siempre esa aura negra que envuelve a las composiciones de la banda polaca. Al contrario que su antecesora, esta pieza cuenta con unos cambios de ritmo más marcados, más diferenciales, lo cual nos da un tema muy variado, una pieza que no aburre y que nos hace caminar por varios estilos que van desde pasos cercanos al Black Metal, a senderos del Doom e incluso del Gothic Rock. Y cierra el disco la composición que le da nombre al conjunto. “Our Hearts Slow Down” nos da cinco minutos de lo mejor de MORD´A´STIGMATA. Potentes y pesadas guitarras en ciertos momentos así como un increíble bajo, nos aporta un poco más de fuerza a este EP. Una pieza puramente instrumental donde la banda experimenta en los límites de la evocación. Esta composición juega con nuestra imaginación y nos invita, a base de extraños ritmos y frías melodías, a meternos de lleno en nuestro mundo más profundo y perdernos en nuestros más secretos pensamientos. Interesantes minutos instrumentales para dar por finalizado el presente trabajo. En conclusión este EP es una breve muestra de lo que la formación procedente de Bochnia nos ofrece con su música. Unas atmósferas totalmente negras, frías y siniestras. Piezas de extraña composición pero muy bien ordenadas en todos sus elementos. La única pega es la calidad del sonido, es cierto que es el adecuado para el estilo, pero también es verdad que afea un poco la calidad del contenido. Si escuchamos con atención nos damos cuenta que la última canción cuenta con una calidad de sonido mucho mayor que los otros dos temas, un sonido más limpio, mientras que el inicio del disco tiene ese sonido de garaje. Aun así es un trabajo que vale la pena escuchar en soledad y rodeado de la más bella de las oscuridades.

Santi Machín - 7.60

MORD’A’STIGMATA (POL) «Our hearts slow down»

MOÑIGO (ESP) «La avanzada pestilence» CD 2015 - Pathologically explicit recordings

Se les acabo la espera a los amantes de la coprofagia sonora. La continuación de “Coprometidos con la causa (Shit & Honor)” de 2011 ya está en nuestras manos. Editado en está ocasión por el sello Pathologically Explicit Recordings en noviembre de 2015 , y bautizado con el nombre de “La avanzada pestilente”, los madrileños MOÑIGO siguen con su imparable

CD EP 2015 - Pagan Records

Visitando las preciosas tierras de Polonia podemos disfrutar el EP que lanzó el año pasado el cuarteto MORD´A´STIGMATA. Esta espléndida formación de post Black sacó un trabajo de media hora de duración repartidos en tres temas bajo el nombre de “Our Hearts Slow Down”. Un EP cargado de atmósfera oscura y melodías lentas, unas composiciones apasionadas y evocadoras. Dicho EP se abre con la canción más larga, “The Mantra of Anguish” es una pieza de trece minutos que nos transporta a ese ambiente siniestro del

MUTANT (ESP) «Pleiades» CD 2016 - Autoeditado

Tras varios cambios importantes dentro del grupo desde el nombre, anteriormente llamados


MUTANT SQUAD, profesando un thrash metal en la onda de CRISIX o ANGELUS APATRIDA, han pasado a llamarse MUTANT, reinventando su genero musical con toques de stoner, rock, metal… y otros géneros de los que hablaremos a lo largo de la review, acercándose a influencias desde MASTODON a QUEENS OF THE STONE AGE. Otro de los cambios que han sufrido y de los que creo que han aportado mucho al estilo musical y a las composiciones es la incorporación de Xalo Martínez al bajo y las voces, un gran fichaje que les caracterizara de aquí en adelante. Y es que este último trabajo “Pleiades”, será uno de los discos nacionales del año, seguro. Disco grabado en UltraSound Studios (Braga) por Pedro Mendes y mezclado y masterizado por Eric Monsonis en Darkhouse Estudio (Mexico DF), con la presente formación Pla Vinseiro (guitarra y voz), Xalo Martínez (bajo y voz) y Francisco Calvo (batería). MUTANT, han transformado su música en un universo conceptual y un ir y venir de paisajes mentales, que transportaran al oyente a otra dimensión. Desde su artwork, de elementos coloridos y tradicionales mayas y aztecas, ya muestra un cambio en la estética musical del grupo y desde los primeros acordes queda plasmado en “Pleiades”. Desde el inicio de “Alcione”, contundente directo, thrasero, parece que MUTANT siguen dando caña como siempre, pero al irrumpir la voz de Xalo, el oyente se quedara parado (me recuerda en cierto moto al difunto Lemmy). Un toque más roquero y stoner rodean los riffs metaleros y el thrash metal que profesan, construyendo estructuras más complejas, contundentes y pasajes líricos en los temas, con la introducción de ambientaciones y voces limpias (detalle que me gusta muchísimo). Un reflejo de lo mencionado anteriormente puede ser “Guerra Florida” o “Obsidian”, dos temas que ya se notan de lleno la influencia de los nuevos ritmos y temas de corte muy MASTODON, el primero rápido, vertiginoso, levantando el acelerador poco a poco para llevarnos a una estrofa limpia y volver a usar la potencia en partes claves, con un sonido de guitarra muy limpio. Pero el acelerador cambia continuamente, hasta llegar a la parte que mas me gusta del tema siendo una innovación en MUTANT, con unas melodía limpia muy onírica, acompañado con voces limpias y melodías como Chris Cornell. “Obsidian”, con una gran presencia de bajo y de timbales, tomando las riendas del sendero acompañado por las susurrantes voces, para adentrarnos en un temazo, una de mis preferidas y la que tenéis que escuchar el riff demoledor de la estrofa un punto a su favor el juego de voces entre Pla y Xalo. Este nuevo concepto lo podemos ver en la progresiva “Children Of The River”, con una introducción llevada a cabo por Joao Pereira (SULLEN), que te llevará flotando hacia un tema entre lo visual y lo progresivo, con un final que anticipa la agresividad que desprende “Road To Xibalba”, con un doble bombo aplastante y unos ritmos muy contundentes, tema directo que juega con los instrumentos constantemente bajo y guitarras se entremezclan en un sin fin de melodías perfectamente acompañados por la percusión, contando cada uno con un solo personal que le da consistencia al tema. “Twelve Gods” mantiene la línea de potencia demoledora que han imprimado a la mitad del LP, quizás sea su tema más thrash del álbum pero con el toque novedoso a las voces y roquero que guardan en las composiciones de este álbum. “Nahuel”, es otro tema cañero, donde aparecen unos coros oscuros y ambientales, con un doble bombo a piñón y unas guitarras muy consistentes, que da paso al último tema del LP “Canvas” y a la vez el más melódico con toques de FOO FIGHTERS, un tema más asequible y diferente a todo lo que estamos acostumbrados de ellos, pero muy muy pegadizo, personalmente es otro de los que más me gustan del LP. MUTANT, parece haberse convertido en un ave fénix, renaciendo de sus cenizas para reinventarse a si mismo, guardando la esencia de sus inicios pero volviendo con una mezcla muy interesante y que les dará el salto de calidad que merecen.

NATRIBU (ESP) «Frágil» CD EP 2015 - CD Music

Desde Fuerteventura nos llegan los NATRIBU, una banda de heavy-rock en activo desde el ya lejano 2004. Tras vivir varios cambios de formación a lo largo de su trayectoria, sacan el 14 de Noviembre de este pasado 2015, un EP llamado “Frágil”, lo que conforma su tercer trabajo discográfico. Se trata de un disco compuesto por cuatro cortes más tres bonus track que cuenta asimismo con tres colaboraciones de auténtico lujo. Casi lo más relevante de este trabajo es que se trata del primero tras la marcha de su excantante Gustavo Avila y la llegada de su nueva cantante Chapi Solla. El EP comienza con “La Carta”, una emotiva historia de una madre que muere sola tras una dura lucha vital. El tema va avanzando a través de unos más que correctos riffs de guitarra acompañando perfectamente a Chapi a la voz. Este es el único tema que no cuenta con una colaboración. El siguiente tema, “Destripando mi destino” es un tema típico de Heavy Rock, riffs contundentes, estribillo pegadizo. Es mi tema preferido del EP, te atrapa desde el principio y te lleva rapidamente a su terreno. Introducen una pausa a mitad de tema y vuelven a dar leña. Piso el acelerador y sin nada que temer, nos dicen. Tema perfecto para escuchar con una cerveza en la mano. La versión con Oscar Sancho de LUJURIA le da un punto macarra que sube el listón. Llegamos a “Gritando en silencio”, otro gran tema de NATRIBU, otra historia dura. Es algo más que una balada; aquí la banda se luce y especialmente Chapi lo borda. Un inicio muy melódico donde Chapi lleva el peso. El solo es muy bueno, limpio y con fuerza. La versión con el dueto con Jorge Berceo de ZENOBIA no hace sino sumar, las voces parecen fundirse en una sola. El último tema del EP es “Los juegos del hambre”, de un estilo similar a “Destripando mi destino”, mismo dinamismo en las guitarras, buena base rítmica y una vez más Chapi dando el callo. El tema es bastante bueno, estribillo que se te pega, pero es que el coro infantil que hace su aparición como a final del tema es alucinante a la par que inquietante. En el bonus track, Raúl Alvaro de HIJOS DE OVERÓN presta su voz para enriquecer el tema. En fin, muy buen trabajo de los NATRIBU cuyo techo aún queda lejos, banda a tener muy en cuenta y con ganas de escuchar lo próximo que saquen.

Aquiles Remón - 7.00

Juan Angel Martos - 8.50

NERVOUS IMPULSE (CAN) «Time to panic» CD 2015 - Blasthead records

NERVOUS IMPULSE se formaron en 2007, pero no fue hasta 2009 que no editaron su primera demo llamada “5 promo song“, dándonos una increíble demostración de lo que esta banda era capaz de crear. En el mismo año el mundo vio su primer L.P, bautizado con el nombre de “Enough Impulse” bajo sello independiente. El grupo nos ofreció un debut bestial, conteniendo este 10 temas totalmen-


te asesinos, y una duración aproximada de 24 minutos de absoluta e increíble destrucción sonora. Durante los siguientes años, la agrupación apareció en varios recopilatorios y splits, hasta que en 2014 publicaron una promo, denominada “Promo 2014? bajo el arrope de Blasthead records. Esta contenía 3 canciones, los cuales nos dejaban con la miel en los labios, deseosos de que éstos nos ofrecieran por fin otro nuevo disco. Esto sucedió el 10 de febrero de 2015, nuevamente bajo el sello Blasthead records, llamando a su nueva obra “Time To Panic“, siendo la razón de estas esquelas. Desde luego cualquier persona que lo haya oído no habrá quedado defraudada. El nuevo lanzamiento de estos canadienses es una mezcla absolutamente perfecta de death metal y grind, donde el oyente se verá inmerso de manera automática en un ataque frontal sin compasión de esta mezcolanza de estilos. El line up es el siguiente: Yan Chamberland (batería. Ex miembro de JOYLESS, EMPATHY DENIED y OBSCENE CRISIS), Bruno Mercier (guitarra.Componente también de JOIN THE CONSPIRACY), Félix Bourcier (bajo. Además en DISORTHEAD), Éric Fiset (voz. Militante asimismo de OBSCENE CRISIS, ERANGED y ex EMPATHY DENIED). El álbum es tremendamente veloz, brutal y demencial. Temas afilados a la par que peligrosos, conteniendo 3 tonos vocales diferentes de la mano, o mejor dicho de la voz de Éric Fiset, intercalados de manera impecable e inteligente.Pasa desde los clásicos deathgrowls, a los alaridos agudos típicamente grindcore, o un tono que sin dejar de ser gutural, es menos bajo que el estilo de deathgrowl más grabe del conjunto. La estructura general de los tracks es realmente inteligente, donde los estilos que fusionan confluyen de manera fluida, sin que el oyente tenga la sensación de que las tonadas, y el C.D se pudiese dividir en dos. Todo lo contrario, aunque es evidente de que hay asaltos con un toque extra de grind old school. Por otro lado la utilización de solos de guitarra de manera puntual a manos de Bruno Mercier dota al lanzamiento de mayor variedad, haciendo que este gane más enteros.Por no hablar de la espectacular frescura y violencia que caracteriza a sus riffs, encontrándonos un punto extra de caos e intensidad en lo aquí brindado. Por otro lado, los cambios de dirección que contienen las canciones son realmente increíbles, no solo en tempos si no también en riffs rompiendo totalmente al metalhead. Predominan de manera clara los up tempos y los blastbeats más salvajes, ofreciéndonos Yan Chamberland toda una masterclass de batería. Por otro lado, las líneas de bajo están realmente trabajadas, y tiene su protagonismo en los momentos idóneos, haciéndonos ver Félix Bourcier su buen hacer con el instrumento. Grosso modo, estamos hablando de una nueva obra maestra contemporánea del estilo, considerándola personalmente de obligada escucha para todo amante del death grind, así que si aún no conocéis a este conjunto, hacedlo inmediatamente, pero tened en cuenta que después de este asalto de death grind, vuestras vertebras y cuello se verán seriamente lesionadas, debido a que te será imposible quedarte impasible en el sofá, cuando oigas esta espectacular y descarnada demostración de barbarie sónica.

Jesús Muñoz Caballero - 10

NEURA (ESP)

«Neura» CD EP 2015 - Autoeditado

La banda de Groove metal NEURA nos presenta su EP self tittled compuesto por cuatro temas llenos de de riffs memorables, un sonido grave que agita el suelo y un gran trabajo en las melodías de las guitarras, saliéndose un poco de la línea de lo que acostumbramos a escuchar en el Groove, dejando claro que también se dejan influenciar por nuevas ramas del metal como el Metalcore. Este EP compuesto por tan solo 4 temas me ha dejado un buen sabor de boca y lo más importante para un EP, me ha dejado con ganas de seguir escuchando el avance de la banda. Empezando por “Aftermath”, con un pequeño discurso introductorio, entran batería y guitarras con una fuerza abrumadora. Este tema, con pequeñas reminiscencias a PANTERA, sobretodo en el uso de la voz, se mantiene a un alto nivel de frenetismo durante toda su duración, ideal para abrir boca. Con “No Choice” podemos ver al inicio una rama más Thrash en la banda, sobre todo en el uso del doble pedal a altas velocidades y los cambios de ritmo. Más tarde vuelve a coger el camino Groove de la canción anterior, donde la voz destaca por su capacidad de crear growls de ultratumba. “Hellfire” es sin duda donde más podemos encontrar la influencia Metalcore de la banda, dado que la melodía pasa a tener un grado de importancia más elevado en las guitarras, con unos riffs armonizados en 3as menores, muy característicos de este estilo. La parte más destacable de la canción sucede pasada la mitad, hacia el minuto 3:50 y lo resta, donde la voz alcanza sus cotas más elevadas y el frenetismo introduce un sonido épico que desemboca a un momento acústico típico de baladas de Thrash. Para acabar, “Fade Out” vuelve al sonido oscuro y agresivo que se destila del genero Groove, donde podemos destacar un gran trabajo de las guitarras. Este gran EP de la banda de Gipuzkoa deja un gran sabor de boca una vez escuchado, destacando por un sonido oscuro, una voz totalmente desgarradora y grave y la mezcla de influencias tan diversas como Groove metal y Metalcore. ¡Veamos como siguen avanzado!

Alvaro García Benito - 6.00

NEURONIA (POL) «Under the same sky» CD 2015 - Autoeditado

Desde Varsovia, Polonia nos llega este “Under the same Sky”, el tercer larga duración de NEURONIA, una banda que está en activo desde el 2003 y que, a pesar de algunos cambios de formación, se las han arreglado para medrar y progresar en su carrera. El 14 de Diciembre de 2015 sacan al marcado este “Under the same Sky” autoeditado, con el mérito que ello supone. NEURONIA es una banda con evidentes raíces thrash metal, pero es algo más, no se quedan ahí y este disco es un muy buen reflejo de ello. El eclecticismo que destilan sus temas emana de la mezcla de géneros que está presente en todo momento. Thrash metal en origen, elementos hardcore, death metal melódico y por supuesto, toques de metal progresivo. Me recuerdan en cierto modo a los thrashers canadienses VOIVOD, incluso por momentos se asemejan a SYSTEM OF A DOWN. El uso de una variedad de estilos vocales diferentes les otorga un plus de diferenciación con bandas similares. El disco, por tanto, se hace muy audible por un rango más amplio de oyentes sin perder por ello originalidad. La producción está bas-

tante lograda para ser un disco autoproducido, aunque si tuviese que poner un pero en este punto, sería para la base rítmica que me parece que le falta algo de potencia, la batería no tiene la contundencia esperada y eso se deja notar algo en los temas más crudos y furiosos, los más thrashers, como “Good clean fun”, “Get ready for war” o “Last shot”. En fin, siguiendo con el análisis del disco, aparte de los temas más rápidos nos encontramos temas más heavies como “Under the Same Sky”, “Imminent Slaughter of Irrational Shitheads”, “An Elegy”, incluso una magnífica balada, “Dialogues of a Love Lost”, donde el tema se inicia muy melódico y va acelerando hasta completar uno de los mejores temas del disco En fin, muy buen disco de NEURONIA, que aportan un soplo de aire fresco a un panorama metalero al que le viene muy bien unos toques de originalidad.

Aquiles Remón - 7.50

NIGHT VIPER (SWE) «Night viper» CD 2015 - Svart Records

¿Preparados para retroceder 30 años atrás en el tiempo y dar una vuelta en el Delorean de Marty McFly? Esta es la propuesta que nos presenta NIGHT VIPER, una banda sueca procedente de Gotemburgo, con su álbum debut, que lleva el mismo nombre que la banda. NIGHT VIPER son una banda de heavy-metal clásico, yo diría que se podría decir que son “HeavyMetal Vintage”, quienes tanto en sus composiciones como en su estética nos hacen recordar a las grandes bandas de los 70-80, compartiendo similitudes con grupos como BLACK SABBATH, RAINBOW, THIN LIZZY o los primeros MAIDEN, toda una sorpresa procediendo de un país tan apegado a los sonidos extremos. NIGHT VIPER no son una banda de tecnicismos, no busques virtuosismo ni composiciones enrevesadas, ellos vienen a tocar heavy metal y a mover las pelucas de todos los oyentes. Este disco viene presentado con una portada en blanco y negro, donde vemos a una chica rodeada de serpientes, haciendo alusión quizás a la propia idiosincracia de la banda, hacer creer al oyente que está escuchando un disco publicado hace más de 30 años. “Night Viper” es el primer tema que abre este disco, un tema de corta duración, poco más de 3 minutos, donde lo primero que sentimos es ese feeling añejo de heavy metal de cuero y flecos. Con una chica como frontwoman en la banda, Sofie Lee, queda claro que el metal no es cosa solo de hombres, una voz perfecta para el estilo que practican NIGHT VIPER. Pero esto no queda sólo aquí! En las baquetas se presenta todo un descubrimiento, Jonna Karlsson, otra chica que se las gasta, y de que manera!, en la batería, con un groove y gusto perfecto. Un buen tema para iniciar el disco, donde las melodías dobladas de las guitarras de Emil y Tom son las protagonistas. The boys are back in town!! Continuamos con “The Hammer”, un temas más cañero, mas en la onda JUDAS PRIEST del “Defenders of the Faith” , muy a lo WARLORD, donde Sofie Lee deja claro su admiración por Doro Pesch. Un tema muy directo, más pesado y cañero que el anterior. La producción del disco se ajusta perfectamente a esa idea de transmitir un disco clásico, con un sonido analógico muy acertado. “Curse of a Thousand Deaths” es un track con un inicio muy doomer, sorpresa!!! arpegios de guitarra de fondo, una melodía melancólica y una bate-

ría jugando con bombo y ride nos desconcierta por completo, esto no era heavy metal?? Buen giro de NIGHT VIPER que nos coge totalmente desprevenidos. Un tema largo de más de 7 minutos que pone el contrapunto necesario en todo buen disco, rompiendo con los cánones establecidos en los temas anteriores. Para los amantes de CATHEDRAL será todo un hallazgo! Quizás se me ha hecho un inicio muy largo, ya que pasado el primer minuto es una repetición continua en bloque y poco más aporta, hasta que en el minuto 4 estalla en un riff de puro heavy metal, identificando más claramente, ahora si, la esencia de la banda. Seguimos con “Run for Cover”, un tema rápido, mas cercano al speedmetal, yeah! puro metal de cuernos al aire y jarra de cerveza en mano. Uno de los temas que más me ha gustado, con mala leche, rápido y sucio. “Warrior Woman” podría definir perfectamente el papel de Sofie Lee o de Jonna en la banda, un corte que resuma sonido SABBATH por todos lados. Oscuro, lento, poderoso e intenso. Otro tema de más de 7 minutos, confirmando que estos suecos mezclan cortes rápidos y directos con temas más largos y pesados. Volvemos a la cara mas doom de la banda, todo un tema perfecto para un funeral y al igual que pasara en “Curse of a Thousand Deaths” explota a mitad del tema con un riff heavymetal de libro, acelerando pulsaciones, con una Sofie Lee muy correcta, que sin llegar a ser una cantante exquisita pueden más sus ganas y fuerza que transmite que su propio registro de voz. El disco continúa con “Faces in the mirror”, de las más flojitas del disco y “Never be Enslaved”, un tema muy a lo IRON MAIDEN de la era Di´Anno, el corte que más me ha gustado del disco, que confirman que NIGHT VIPER tienen muchas ganas de tocar heavymetal y hacerse escuchar lo más lejos posible. En “Dagger in Hand” encontramos un inicio rythm and bass donde el bajo de Emil cobra por primera vez protagonismo, otro buen corte de heavymetal ochentero. El disco se cierra con “The Wolverine”, el tema que mas han publicitado y utilizado como carta de presentación, y con acierto, es el tema mas pulido de la banda. Con un riff rápido que ataca a toda velocidad se desarrolla una estructura simple pero efectiva, con la voz de Sofie Lee en su nivel. Un buen corte para finalizar este trabajo y dejar un buen sabor de boca. Si quieres recordar viejos tiempos, desempolvar tu chupa de cuero y flecos o conducir de noche a toda velocidad a ritmo de metal, NIGHT VIPER es tu elección!

Héctor Lorenzo - 7.00

NONSENSE (ESP) «Another way to escape» CD EP 2015 - Autoeditado

NONSENSE es una banda barcelonesa muy joven, tanto la banda, fundada en 2012, como sus componentes, un cuarteto que no supera los 20 de media, y eso es bueno, ver que a esas tempranas edades ya se están haciendo las cosas bien, como este EP debut que nos presentan “Another way to escape”, el cual consta de seis temas de un metal melódico, como ellos se definen, pero con rasgos y trazos de más estilos, como el metalcore. El sonido muy bueno, se han currado la producción, suena nítido y cañero. Musicalmente lo hacen bien, y dada su edad, imaginad lo que pueden progresar, por poner un pero diría que la voz habría que pulirla un poco, pero eso ya también va en sus gustos, no quiero con esto poner un desánimo en su ilusión, que es mucha y bien fundada, ya quisieran muchas bandas haber empezado así.


Este EP comienza con “Deep horizons”, un tema melódico, con cierto aire power metal, y bebiendo de la fuente de los clásicos en estos estilos, y un estribillo melancólico. “Walking alone”, empieza tranquila, y en el momento que empieza la caña les veo un parecido a los últimos METALLICA, incluso la voz, un estribillo, al igual que la anterior, también suave. Unas guitarras dobladas bastante resultonas, y como colofón un final con un pedazo de solo, pero bueno, bueno. “Let it burn”, un estilo más moderno en este tema, que se acerca más a las bandas nórdicas del estilo, con voz femenina acompañando por parte de la bajista, alguna parte más potente en medio y al final. “Inception/falling again”, un comienzo tranquilo muy bueno e inspirado, siguiendo con un riff más metalcore, y más adelante veo otra vez el parecido con los últimos METALLICA. Un buen trabajo del guitarra. “Mr. Jäguer´s story”, un tema más metalero y rápido, aunque también con la influencia metalcore, y también le veo el aire METALLICA. Cerramos con “The same but different”, empieza tranquilo y viene un riff bastante bueno, un tema para mí más currado. Un solo bueno y con cierto gusto NWOBHM, y un final tranquilo en fade out. Bien pues esto es lo que nos traen NONSENSE, un EP prometedor y que para mí va de menos a más. Espero que sigan adelante con las mismas ganas que están echándole y veamos un álbum debut a la altura.

Vicente Sánchez - 7.00

NYX (DEU) «Home» CD 2015 - Agonia Records

NYX, dúo femenino (Blitz y Vinterbarn) formado en Baden, Alemania en 2011, nos trae su debut en larga duración ”Home”, tras su EP “Satis” del 2012, y sólo se puede decir una palabra para describirlo DISCAZO, así de claro. En este “Home” se mezcla el Black de vieja escuela y más primitivo con partes más sofisticadas, y de nueva era del Black Metal, también nos deleitan con partes con voces limpias (por supuesto femeninas), que son perfectas, dándole una atmósfera siniestra al disco que no siempre se consigue, parece que te estuvieran hechizando las alemanas, y de hecho lo hacen. Este álbum combina partes disonantes con partes lentas de letargo agónico, partes a toda leche con partes melódicas, todo junto, es una pasada, combina todos los elementos clásicos del género en uno. La voz sigue los cánones, muy rasgada y agresiva, y en las partes de voz limpia lo hacen con muy buen gusto. En cuanto a los instrumentos, pues suenan muy bien, bajo la producción de Phorgat de ENTHRONED, las guitarras afiladas y nítidas a un tiempo, todo dentro de lo que requiere el estilo, las baterías, muy bien, se hacen presentes en todo el disco, muy buen sonido. Para cerrar una canción acústica muy buena “swallowed screaming”, un buen broche de oro para este debut. Disco totalmente recomendado para los amantes del Black bien hecho y con buen gusto, el Infierno tiene otra puerta y se llama NYX. Chicas al poder.

Vicente Sánchez - 9.00

OSSYRIS (ESP) «Renacer» CD 2015 - Autoeditado

Gran sorpresa la que me he encontrado con el descubrimiento del primer álbum de OSSYRIS, “Renacer”, un más que notable ejercicio de Heavy Metal con tintes Power y, sobretodo, mucha y buena melodía. Una formación que lleva más de diez años en la brecha, en la que han tenido tiempo de presentar un par de maquetas y un EP, “Nuevo Mundo”, editado hace ya un tiempo. Así que como era natural, el siguiente paso era dar un golpe en la mesa con un larga duración como el que tienen entre manos para dar el salto a la escena metálica de nuestro país desde Baracaldo, Vizcaya. “Conquistador” comienza firme, contundente y terriblemente melódica con esa línea de guitarra tan marcada, y la potente voz de Jonathan Lucer, con un timbre rasgado que me recuerda a Victor García (ex – AVALANCH, WARCRY). La letra de carácter heroico le otorga aun más fuerza a un estribillo épico. Atacan con mayor velocidad en “El Cuervo”, tema con un cuerpo más Power al estilo de HAMMERFALL y una letra al más puro estilo AVALANCH. “Montecristo” arranca con un gran riff guitarrero a cargo de la dupla que forman Mikel De Las Heras e Iker Galante, que se van soltando a lo largo de la canción. Con “Anhelo” llega uno de los mejores estribillos del álbum, con un aire más Hard Rock y una combinación perfecta a las voces con la dulzura femenina que aporta Aroa Zorrilla al conjunto. “Amo y Señor” tiene un inicio de temática egipcia a lo “Powerslave” de IRON MAIDEN para desencadenar un ritmo puramente heavy con el sello JUDAS PRIEST, que nos devuelve la épica y las raíces más metálicas. No perdemos la estela con “Mil Veces”, un corte perfecto para el directo, potente, sencillo y efectivamente pegadizo. Bajan las revoluciones, que no la calidad, en “Nana a Xanandra”, en donde los sonido acústicos se apoderan de la composición y la melodía se convierte en una constante a lo largo del tema. Como un cuento nace “Maldición de Luna”, un corte perfecto tanto en lo rítmico marcado por el bajo y batería de Jonathan González y Javier Márquez, respectivamente, como en las brillantes armonías de guitarra plagadas de sentimiento e intensidad. Jonathan Lucer vuelve a mostrar su mejor cara y todo su buen hacer con una voz que sabe transmitir todo tipo de emociones. “Renacer” poco le tiene que envidiar, tema corto, potente y melódico, que funciona como un tiro y da nombre al disco. Tras la tempestad llega de nuevo la calma con el “Último Adiós”, balada intensa, emotiva, con unos punteos acústicos de piel de gallina y una armonía vocal que se funde lenta y densamente con las melodías eléctricas de guitarra. De nuevo nos sorprenden con un duro riff en “Hasta el Final”, en el que recuperan su versión más acelerada y netamente metálica. El tributo al rock euskera nos llega de manos del último corte, “Gure Lehia”, en el que cuentan con la colaboración de Mikel Bizar. Quizás el idioma me marca cierta barrera que me cuesta traspasar pero queda como un apunte interesante y anecdótico para cerrar el álbum. Sin duda alguna OSSYRIS pueden estar muy orgullosos de su primer larga duración “Renacer”, un gran trabajo de Heavy Metal que cuenta con todos los ingredientes necesarios para llamar la atención del público: Energía, épica, melodía y mucha calidad. Habrá que seguirles la pista a estos chicos porque si siguen esta línea seguro que darán mucho que hablar en los próximos años dentro del panorama metálico nacional.

Lluís García Sola - 7.50


como anunciaron en “No God No Satan”, uno de sus mejores trabajos.

Juan Angel Martos - 7.50

Las dos últimas composiciones del disco son “Leave me Alone” y “Chemie der Verwesung”. La primera posee la calidad y agresividad mostrada durante el álbum, y la segunda que es con la que cierran este disco es un tema muy atmosférico en el que podemos oír una voz narrando una historia. En esta versión extendida encontramos los temas “War for Nothing”, “The Reaper” y “To Serve a God”, que como dije al inicio pertenecen a su EP anterior y en los que se observan además de la diferencia en la calidad de sonido, la mejora en la parte compositiva de la banda.

Carlos Bermejo - 8.00

queda envuelto en un halo de misterio y ritmos muy bailables, un tema muy bueno para los directos y otro de los destacables del EP. El punto y final lo pone la corta y densa “Fat And Crazy”, susurros, melodías y contundencia es lo que nos dejan, pero que si fuera cantada en voz rasgada o con más garra hubiera quedado un tema mucho más potente. La mezcla de grunge y toque a lo ALICE IN CHAINS con el thrash metal me siguen resultando raros y eso que he escuchado el EP varias veces. PARALELUM nos presentan su primer EP, en el que dan rienda suelta a su creatividad, destacando temas como “Castle Thunder” y “Otherside”, donde nos dejan ver porque camino seguir en su próximo trabajo. Una mezcla interesante pero a veces demasiado arriesgada, con un paso, a falta de darlo, en la composición de elementos.

Juan Angel Martos - 5.50

OTARGOS (FRA) «Xeno kaos» CD 2015 - Kaotoxin Records

OTARGOS, una de las míticas formaciones dentro de la música extrema francesa y europea están de vuelta con “Xeno Kaos” en lo que es su sexto álbum de estudio, celebrando a su misma vez su 15 Aniversario. Manteniendo una línea más moderna que ya pudimos apreciar sus seguidores en su anterior trabajo “Apex Terror”, su música sigue siendo oscuro, denso, agresivo…cogiendo elementos del dark/ death/gothic/black metal. Una simbiosis de estilos que los sitúa cerca de BEHEMOTH o SEPTICFLESH. Además mantienen sus conceptos a la hora de las letras, el devenir del universo y sus diversos mundos, al igual que el Warhammer 40K (juego muy conocido de RPG). Producido en diversos estudios como Bud Studios o Vamacara Studio y distribuido por Season Of Mist, MDV y Plastic Head, este álbum es el paso definitivo y moderno que le hacia falta a OTARGOS para continuar con su oscuro dilema universal. “Dominatrix” abre la debacle, con una introducción lúgubre, lenta y ambiental prepara el camino para la vorágine de blastbeats endiablados y la voz de Dagota rasgada y poseída. Un tremendo inicio, directo y sin concesiones. Quizás sea este el disco más agresivo de OTARGOS, pero a la vez técnico y con estructuras muy bien entramadas entre sí. “The Ruinous Power”, continua en la línea de su p0redecesora, con un afilado teclado que acompaña al clima agobiante que recrean estos franceses, con riffs afilados y unos coros eclesiásticos en este tema en las estrofas más pausado pero alternando ritmos vertiginosos, sobre todo a la percusión de John A. Uno de mis temas preferidos del disco. “Chariots ov the Godz”, es de corte más black y es donde aparece el registro más agudo en las voces, pero a su vez y es un detalle que me gustan de este grupo, el que imprimen muchísima velocidad pero la pausan con ritmos más oscuros, sin perder un ápice de la contundencia que imprimen a sus canciones. “Dark Mechanicus”, comienza diferente, como una marcha diabólica e industrial, otro temazo que no paro de escuchar. Las melodías de las guitarras de Hidrink nos trasladan a un mundo onírico mecanizado. “Phase Shifters”, continúan con sus ritmos de guitarras pegadizas e hipnóticas, sobretodo cuando le imprimen toques o riffs que no son la base rítmica del tema. Con un final ambiental que unen al tema homónimo al disco “Xeno Kaos”, death/black agresivo, para continuar con “Reales of the Dead”, un tema más death y atmosférico por las armonías de las guitarras, en el que los samples introducidos le dan carácter y nos trasladan al mundo futurista y caótico de Warhammer 40k, temática que imprimen a sus temas, dejando atrás su unión diabólica. Otro tema a destacar. El punto y final lo pone “Human Terminate”, quizás el tema mas death/black del álbum, para poner el colofón como empezaron. OTARGOS ha vuelto, con un disco muy contundente y directo, claro heredero de su anterior trabajo “Apex Terror”, aportándole toques mecánicos

OUR SOULS (DEU) «The beast within» CD 2016 - Alive! records

Después de un parón de casi diez años, el combo germano formado en 1996 OUR SOULS, volvieron a la carga con un EP en 2013 y ahora, con este “The Beast Within” que nos ocupa. Este trabajo originariamente constaba de diez cortes, pero a la redacción de Necromance nos llega una versión extendida, publicada en este 2016, en la que incluyen tres temas de su EP anterior “War for Nothing” que eleva la duración total del álbum a algo más de cincuenta minutos de un Thrash Metal moderno en líneas generales pero cargado de Groove y sobre todo Hardcore, alejándose bastante del Crossover de sus comienzos allá por mediados de los noventa, algo que se refleja perfectamente tanto en la afinación grave de los instrumentos de cuerda, como en la tonalidad vocal de su nuevo frontman. El disco ha sido grabado, mezclado y producido por su baterista Michael Grunert en Grunhouse Studio, la masterización ha corrido a cargo de Jürgen Lusky en Hofa Studios (UNISONIC, AXXIS, THE RAZORBLADES,…). Para la portada del cd ha sido realizada en el estudio alemán Bloodboy (HEAVEN SHALL BURN, DYING FETUS, HAIL OF BULLETS,…), con un impresionante resultado final. El trabajo comienza con “The Beast Within”, corte que da título al disco el cual es directo y rabioso, en el que se aglutinan todos los estilos referentes para la banda, sin dudas abren el disco de una manera magistral, no es casualidad que este fuera el tema que eligieron como adelanto, del cual colgaron un lyric video. “Time is Up” es la siguiente, un corte que comienza con una sirena como si quisieran alertarnos de lo que nos espera, y no es otra cosa que una tremenda composición, en la que siguiendo con su propuesta anterior, hay que destacar las partes puramente Hardcore que hacen recordar a la banda de Jamey Jasta. “Zombie Nation” es una pista diseñada para no dejar prisioneros, un tema, corto, rápido y con rabia descomunal. En “Age of Pestilence” y “I Am Alive” encontramos un par de cortes principalmente machacónes, en el que destaca la incursión de melodías y la participación crucial de Michael Grunert a la batería para que las canciones no decaigan en intensidad. La siguiente “F-E-S-R” se podría incluir en las características de las dos anteriores, pero la colección de riffs que posee hace que destaque sobre ellas y me atrevería a decir que sobre el resto del álbum, lo que es seguro es que tiene el mejor estribillo del disco. “No Surrender” comienza lenta y con un ritmo de batería jugando con los timbales para darle su correspondiente toque Hardcore, que se repetirán en varias fases del tema, en el que destaco lo melódico de los estribillos. Con un eructo comienza “Pornsuckers From Hell”, en este corte no hay mezclas de estilos, es un trallazo de Hardcore en toda la cara, en el que el protagonista es el bajo de Marcus “Linne” Lindemann.

PARALELUM (ESP) «While you sleep» CD EP 2015 - Autoeditado

A la redacción de Necromance Digital Magazine, nos llega el nuevo trabajo de la banda madrileña PARALELUM, “While You Sleep”, autoproducido. Un EP de presentación de lo que pretende ser su sonido, metal con toques de core y thrash. Cinco temas es lo que nos dejan caer estos chicos, Diego Perela (vocalista), Sebastián Comesaña (guitarra), Javier Pérez (bajo) y Gustavo Miñaca (batería). Con un artwork realizado en ilustración, pudiendo verse la transformación de un licántropo a la luz de la luna, jugando de esta forma con las luces y sombras de una puerta entreabierta, un punto a su favor. En cuanto al aspecto musical, posee altibajos, tienen aspectos positivos y otros no tanto, eso si hay que tener en cuenta que están empezando y creo que definiendo su sonido, pues a veces las mezclas de varios estilos no cuajan todo lo bien que podría. El EP se inicia con “Independence” con un redoble de caja y unos riffs agresivos, pero que las melodías vocales no me convencen, sobretodo las limpias, entrando muy forzadas, en especial cuando sube el tono. Como punto a favor me quedo con la voz rasgada de Diego, un registro muy bueno, y la composición musical del tema decente, con un final potente, aunque mejoraran con el trabajo, eso estoy seguro. “Castle Thunder”, comienza de una forma más roquera, pero pronto le dan sus toque thrash, con un estribillo pegadizo y alternando voces, esta vez las voces limpias no desentonan con el contexto, aunque la parte del centro rompe la intensidad con la que nos mantenían en vilo, quizás sea el tema que más me guste del EP, sobretodo la melodía del estribillo. “Absenta”, se inicia con un riff limpio de guitarra y unos coros que acompañan el desarrollo del tema, para romper la calma con unas clásicas guitarras thrashers de los 80 (me gusta ese sonido). Pero la voz limpia de Diego en este tema esta exenta de fuerza y parece desafinada, aunque quizás sea el toque que ellos le han querido dar (es una opinión personal). Lo que si me gusta de este tema es la parte final con una voz rasgada y mezclándola con toque de hardcore o rap/core, que le dan movilidad al tema. “Otherside”, posee un transfondo grunge y de las voces o melodías limpias vocales son las que más me agradan y donde mejor han conseguido plasmarla, entremezclándola con guturales, el tema

PEDOPHILE PRIESTS (IRL) «Dark transgressions of the soul» CD 2015 - Metal Scrap Records

Es frustrante cuando encuentras una banda que bien podría haber resultado un portento sonoro pero finalmente queda en un fiasco musical, fruto de una mala producción de lo que supone su primer trabajo al mercado. Es cierto que para obtener una calidad más que óptima de grabación es necesario llevar a cabo un desembolso económico importante, pero también es cierto que últimamente pueden conseguirse unos resultados verdaderamente espectaculares con un simple ordenador. En cualquier caso, si tu carta de presentación es débil, el futuro va a ser aún más difícil de lo que de por sí ya es dentro del terreno musical. Esto es lo que ocurre con PEDOPHILE PRIESTS, un proyecto irlandés de metal extremo cuyo primer álbum posee una portada que recuerda al “Inside the Unreal” de los italianos ELECTROCUTION. Su sonido gira en torno al death metal de corte clásico (aunque de perfil extraño) con ciertos elementos del brutal death, como un doble pedal incansable que llega, en ciertos momentos, a ser abusivo y un sin sentido para el conjunto del tema, y una voz que en determinados momentos escapa al control del estilo. Antes de continuar es necesario decir que hay un simple paraguas que cubre todo el trabajo, tal y como hemos indicado en un principio: la penosa producción que posee el álbum. Partiendo de esta apreciación podemos aproximarnos al análisis de largo. “Presentiment of Evil” es el corte que abre el plástico. Con una introducción de aspecto terrorífico, en breves comienza un ritmo atropellado (que ya se mantendrá durante toda la grabación) afín al thrash / death con voces guturales y corales de fondo que más bien permanecen en volumen de producción por encima de cualquier instrumento –salvo la batería-, lo que hace que se cree cierto desasosiego al desconocer por dónde se mueven dichos instrumentos. En la misma línea encontramos “Czarne Xiestwo”, aunque en esta ocasión los riffs son más thrash con un registro vocal más cercano al metal moderno y con una amplia variedad de los mismos. Encontramos ritmos complejos y progresivos, con guitarras entrecortadas y soni-


dos ambientales para lo que es, sin duda, el mejor corte el álbum. Seguimos con “Crush, Kill, Destroy”, un tema de poca variedad rítmica donde nuevamente encontramos un uso y abuso del doble pedal. El comienzo es interesante, con ritmos thrash / death, pero pronto torna hacia derroteros ininteligibles donde el ruido llega a ser incluso gratuito a base de blast beats en lugares donde poco sentido tienen del tema. Por las mismas vías gira el bloque de temas compuesto por “The Kingdom Hospital”, “Nightcrawler (The Fall)”, “Scars at the Sky“ y “Crescent Guided Tributary”, salvo por ese componente épico en el sonido que llega a ser tedioso por la larga duración del tema. Como contraposición a todos los temas del álbum encontramos “Sean Ross Abbey – Mother and Baby Home”, de extraña concepción dentro del grueso del largo. Un tema instrumental, con piano y melodía inspirada en los himnos de preparación para la guerra. Es, en definitiva, un corte atípico en relación al resto de temas. De cerrar el trabajo se encarga “Poganski”¸una pieza, al igual que “Sean Ross Abbey – Mother and Baby Home”, de extraña disparidad en relación al resto de canciones, con una alta carga instrumental y atmosférica, y con tempos lentos. Lo que puede sonar aquí como atractivo en realidad es todo lo contrario, pues más bien da la sensación de ser un tema de relleno dentro del cómputo de temas. En definitiva, el primogénito de PEDOPHILE PRIESTS no llega a la altura de lo que todo primer álbum debe ser. Los motivos son variados, pero preferentemente una producción de escasa calidad y una repetitividad y falta de originalidad en los temas hacen de “Dark Transgression Of The Soul” un álbum fallido que bien podría haber dado mucho más de sí. Solo esperamos que la banda mejore estas cuestiones y que podamos disfrutar de verdad de la potencia que estos músicos poseen.

Daniel Ureña Cruz - 4.90

PRIMAL FEAR (DEU) «Rulebreaker» CD 2016 - Frontiers records

Hablar de PRIMAL FEAR es hablar de HEAVY METAL, así, en mayúsculas, y lleva siendo así desde hace prácticamente veinte años. Lo que comenzara como un proyecto entre Mat Sinner (SINNER) y el vocalista Ralf Scheepers (GAMMA RAY) se ha convertido con el tiempo en uno de los mayores estandartes de la escena metálica. Me pregunto que hubiera pasado si finalmente Scheepers hubiera sido elegido hace un par de décadas el nuevo cantante de JUDAS PRIEST, aunque probablemente estaríamos hablando de otra historia completamente diferente que la que nos atañe. Sea como sea, los germanos vuelven a la carga con un nuevo trabajo de estudio (nada más y nada menos que el undécimo ya) titulado “Rulebreaker”. Como no podría ser de otra forma, el álbum arranca con fuerza, mucha fuerza, con “Angel of Mercy”, un trallazo puramente metalero, repleto de clichés si queréis, heredado directamente de la esencia clásica de JUDAS PRIEST o ACCEPT. Seguidamente atacan con “The End is Near”, tema que fuera presentación en forma de vídeo como anticipo del trabajo que nos ocupa. Estribillo pegadizo, potente, que ayudara a levantar el puño bien alto en sus próximos shows. Si además le sumamos el breve pero talentoso solo de guitarra ya lo tenemos todo. “Bullets and Tears” nos trae la vena más melódica de los alemanes, con esa línea inicial de guitarra que podría haber firmado Mr. Kai Hansen y sus GAMMA RAY, y que gracias a la voz de Scheepers

recuerda a los primeros trabajos que ambos firmaron juntos hace ya prácticamente toda una vida de Power Metal. Turno para el corte que da titulo al disco, “Rulebreaker”, con esa base tan típica de la banda y uno de los estribillos made in, sin inventar nada pero teniendo muy claro lo que hacen y lo que quieren hacer. Algo que los fans agradecen, y es que si una cosa les sobra a estos chicos es honestidad musical. “In Metal We Trust” funciona como un tiro, o mejor dicho un trueno, y se convertirá por derecho propio en uno de los iconos presentes y futuros de sus repertorios. Uno de esos hits que reconoces a la primera escucha y en los que Scheepers da un nuevo recital con su aguda voz de cómo se ejecuta con la garganta Heavy Metal. Pero sin duda alguna mi momento favorito del disco llega con “We Walk Withour Fear”, casi once ambiciosos minutos que contienen melodía, intensidad, pausados pasajes, un brillante estribillo, y unas guitarras estelares a cargo del trio Magnus Karlsson (¡Una bestia!), Tom Naumann y Alex Beyrodt. Si algo le sobra a este corte es talento, y eso es algo que nunca está de más. La batería de Francesco Jovino nos marca los primeros compases de “At War With the World”, en el que el bajo de Sinner marca la línea del corte. De nuevo más cerca del Power Metal que del Heavy Metal, nos trae esa portentosa mezcla que los alemanes dominan como nadie. Por contra, “The Devil in Me” nos recuerda a ese Metal de la vieja escuela, denso, pesado, aunque sin perder un ápice de su personalidad. Da la sensación de que podrían tocar todas y cada una de las nuevas canciones del tirón y serían entusiastamente recibidas por su público. El efecto JUDAS PRIEST vuelve a golpear con fuerza en “Constant Heart” con esos riffs tan afilados y la voz de Scheepers llevada al límite desde el inicio, con ese agudo tan característico para encender la mecha, que se repite con constancia en el simple pero efectivo estribillo. Más de lo mismo pero de un nivel de calidad que ya le gustaría a muchas vacas sagradas del género. Así que poco o nada se les puede reprochar. Hacia al final del álbum nos llega otro de esos clímax de piel de gallina con “The Sky is Burning -1”, corte cocinado a fuego lento, que va ganando fuerza hasta llegar a la explosión de energía de su estribillo en el que las guitarras brillan con luz propia arropando la cálida voz de Scheepers. “Raving Mad” cierra “Rulebreaker” prácticamente de la misma forma con la que arrancaba. Heavy Metal de quilates, riff poderoso, agudos al límite, y la

dupla Sinner-Jovino marcando el tempo. Resulta fácil escribir sobre lo nuevo de PRIMAL FEAR, especialmente si te gusta el estilo de los germanos, ya que es un disco disfrutable desde el primer al último minuto, sin decaer en ningún momento. No nos engañemos, muchos les criticarán de repetirse a si mismos, ser un clon de bandas clásicas o ser demasiado trues, pero eso es algo ya sobradamente conocido por todos nosotros. Y francamente, el Heavy Metal cuando nace desde la honestidad y con la calidad de estos músicos, el resultado ha de ser por fuerza tan sobresaliente como el que “Rulebreaker” posee en sus entrañas. Y lo mejor de todo es que en un par de meses tendremos la ocasión de comprobarlo en una gira que aterrizará en nuestro país.

Lluís García Sola - 8.50

PRIMORDIUM (USA) «Aeonian obsolescence» CD 2015 - Lacerated Enemy Records

PRIMORDIUM es una banda estadounidense de death metal técnico, formada por: John King a la batería, Steele Sleight y Jesse Curtis como guitarras y por último, Brandon Howe haciendo las voces y en el bajo. Nos presentan su primer trabajo en formato EP llamado “Aeonian Obsolescence”, publicado en octubre de 2014 de la mano de “Lacerated Enemy Records”. El mismo sello acoge a otras bandas famosas del género como ABOMINABLE PUTRIDITY. Este trabajo consta de 6 cortes distintos que en total suman una duración de 20 minutos aproximadamente. Empezando con una intro con arreglos


orquestales, PRIMORDIUM nos hace pensar que es una banda un poco “light”, pero en cuanto empezamos con el siguiente corte, “A Process of Becoming”, se nos quita esa idea de la cabeza. “Aeonian Obsolescence” es un EP de escucha obligatoria, sin duda. Desde el primer momento derrochan fuerza y estilo en cada instrumento. Las melodías cambian constantemente de manera muy fluida haciendo que sea bastante agradable de escuchar. La voz de Brandon es muy buena y potente, encaja perfectamente en el conjunto. Continuando con las guitarras, obviamente son las estrellas de este trabajo, brillando particularmente en “The Opaque Semblance” y por encima de todo, en “Instrumental”. En este último tema también podemos disfrutar de una línea de bajo muy buena que le da un toque relajante en contraste con unos riffs de guitarras agudos y brutales. La batería no se queda atrás ni mucho menos, siendo una completa apisonadora en cortes como “Esoteric Purification”. PRIMORDIUM nos ha traído un trabajo entretenidísimo, que no decae en ningún momento y donde nos demuestran lo que son capaces con una técnica impecable. Si tuviera que ponerle una pega a “Aeonian Obsolescence”, es lo poco que dura.

nos de su nuevo set list en vivo, como son “Without Words” o “In Spite Of Hindrances”. También cabe reseñar “Do Nothing” (una especie de balada crossover-thrash) y “Ice Runs Through My Veins” (meláncolica y con espíritu de radio fórmula). Un trabajo que ofrece lo que se espera de él de un modo dinámico y efectivo, totalmente fiel a la vieja escuela. PRONG no decepciona… ni evoluciona… pero ni falta que le hace.

Eduardo Rodríguez - 7.00

“Rejection Living Tortured“, por las siguientes razones: Al finalizar el intro, que pone al metalhead en alerta cuando empieza este plástico, se le viene encima “Brain Damage Persecuted“. Es probablemente el tema más elaborado de los que aquí aparecen.Desde este momento ¡no pararas de hacer headbanging! Si solo pudierais oír una canción, para saber como suena este redondo, poneos sin dudar “Deliver Human Suffering“.Contiene todas los elementos definitorios de este grupo, así que os podríais hacer una idea clara de por donde van los tiros, con solo este ataque sónico. Cuidado con los riffs, son terriblemente adictivos.Advertidos quedáis. ¿Recordáis lo que decía antes de riffs a una cuerda?, pues poneos “Rejection Living Tortured“, y disfrutad de los que descubriréis aquí. Si eres un ávido consumidor de esta forma de confeccionar metal extremo, no dudes en darle una escucha.Te aseguro que no quedarás decepcionado.

Jesús Muñoz Caballero - 8.00

Maki Pérez Jauregui - 9.50

PROPAGANDA (IDN) «The mask of sanity» CD 2015 - Brute! Productions

PRONG (USA) «X - no absolutes» CD 2016 - SPV Steamhammer

No cabe ninguna duda, soy un redactor afortunado. Me ha tocado la paja más corta a la hora de hacer la reseña del nuevo álbum de PRONG, que saldrá en las próximas semanas a través de SPVSteamhammer para Europa, los cuales nos han hecho llegar la promo con bastante antelación. Doble alegría, porque esto significa que nuestra revista digital va creciendo poco a poco y nos van teniendo en cuenta, incluso, las compañías más grandes. Bueno, después de estos instantes de autocomplacencia gratuita vamos a meternos en la continuación del cd de versiones “Songs From The Black Hole” que suma el 8º larga duración (¡tercero en tres años!) de las huestes de Tommy Victor, toda una leyenda que también forma o ha formado parte de DANZIG y MINISTRY (por si alguien en el universo metal aún no lo sabía)… casi nada. Como es habitual, los neoyorquinos mezclan crossover, thrash, hardcore y punk a partes iguales. Esa mezcla que se ha convertido en marca de la casa desde el ya lejano 1986. Como dato a tener en cuenta, si no me fallan las cuentas, la actual formación es la única que se ha mantenido en tres discos seguidos. “X-No Absolutes” no ofrece ninguna novedad en su línea musical. No sorprende pero tampoco decepciona y mantiene el nivel de atención durante los 41 minutos que se reparten en 12 pistas. Podríamos destacar trallazos más rápidos y hardcore como “Sense Of Ease”; temas pesados en su onda más crossover como “Ultimate Authority” o “Cut And Dry” y otros que seguro se convertirán en him-

PROPAGANDA es una joven formación de brutal death metal procedentes de Indonesia. Este país, actualmente está en absoluta alza en cuanto a surgimiento de combos de esta índole, siendo probablemente en la actualidad, el mayor exportador de bandas de estas características. Comenzaron su carrera musical en 2009, pero no fue hasta 2014 que no mostraron al mundo su potencial destructivo, con la edición de su primera demo, titulada simplemente “Promo 2014?, dejando a los fanáticos del género que ejecutan, ansiosos de que editaran un L.P muy pronto , para así poder saciar sus ansias de brutalidad sonora. Esto acabó sucediendo el 15 de octubre de 2015, fecha elegida, para que la parroquia extrema pudiera tener entre sus manos el primer disco de estos indonesios. Bautizado con el nombre de “The Mask of Sanity“, y arropados bajo el manto del sello Brute ! Productions, es la razón de que yo esté escribiendo en estos momentos las pútridas esquelas que ahora tu estás leyendo, querido lector de Necromance. El line up es el siguiente: Stevanus Yanz (guitarra), Ari Peratama (voz), Fajar Dian Pratama (bajo), Risky Muharam (batería). Lo que el amante de este estilo encuentra cuando le da al play, es con un trabajo absolutamente compacto, demoledor y violento, que no deja ni un solo segundo de respiro a todo aquel que se atreva a oírlo. Los riffs son un viaje sin retorno a una masacre de cambalaches. Incluyen unos de corte más fluido, otros realmente pesados, y en ocasiones a una cuerda.Por otro lado utilizan usualmente, y de muy buenas maneras, armónicos absolutamente demenciales. Lo que prima en las baterías son los up tempos. Por supuesto, no nos faltan los blast beats más demoledores.Sin embargo, lo que más llama la atención, es esos pequeños parones que introducen, dándole la variedad requerida a lo aquí expuesto. En lo que a voces se refiere, nos encontramos con los clásicos deathgrowls. Bajos y profundos, pero sin ser un gruñido lineal. Como curiosidad en el penúltimo asalto, hallareis un buen cover de GELGAMESH. La tonada escogida para crear la versión fue “When Your Body Die”. Después de esta breve descripción , pasemos a comentar los mejores tracks del novedoso trabajo de este conjunto. Destacaría “Brain Damage Persecuted“, “Deliver Human Suffering“, y

PSYCHOSOMATIC (USA) «Clicking sound of a hammer...»

Summoning” es muy del estilo del anterior, aunque con unas guitarras machaconas y una buena base rítmica frenética en algunas fases del corte. Aquí el crossover si está presente, de forma muy sutil, eso sí. “Power Addict” es un auténtico cañonazo, no se puede exponer más cosas en menos tiempo, en sus menos de dos minutos y medio de duración la pista explota en tus oídos sin compasión. Pero si la anterior era buena “Grand Mal Seizure” es la mejor del disco sin dudas, la cual va muy pareja en composición, pero la batería grabada por Jared Klein es de matrícula de honor, no es de extrañar que corte fuera el elegido para mostrarlo como adelanto. Continuamos sin descanso, y es el turno de “Conscripted” la cual está repleta de excelentes riffs de guitarra y muy variados, en lo que sin duda llama la atención las partes más propias del Heavy Metal de los ochenta, que no quedan nada mal ya le dan un toque diferente a lo que llevamos escuchado. “Ritual Point” comienza a toda velocidad con rítmicas a una cuerda que da paso a unos riffs más propios del Hardcore, esta alternancia la encontramos en todo el recorrido del tema al que se e añade, en su parte casi final unos compases más pesados, para acabar con la misma rabia con la que comenzaron. Turno para “Hemorrhage” y “Incite a Riot” dos auténticas joyas, cuando en el mismo corte introducen los tres estilos predominantes en el disco casi a partes iguales, los cortes resultantes son increíbles, los riffs son muy buenos no cabe duda, pero es que el trabajo de la base rítmica en este álbum es lo que le hace subir varios peldaños al mismo en lo que calidad compositiva y de ejecución se refiere. “Downcast” es el corte instrumental con el que cierran este disco, un tema de casi cinco minutos de duración que no tiene nada que ver con el resto del álbum, lento y atmosférico con arpegios de guitarra limpia, que parece que con él nos quieren decir que tras la tempestad llega la calma.

Carlos Bermejo - 8.00

CD 2016 - Buried in Hell Records

Desde Sacramento nos llega el nuevo larga duración de los veteranos PSYCHOSOMATIC que lleva por título “Clicking Sound of a Hammer Pulled Back” el cual fue editado el 18 de septiembre de 2015 por el sello Buriedinhell Records. Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela en su mayor parte, pero cargado de Crossover, e incluso Hardcore, todo ello perfectamente ensamblado para que la escucha de las doce pistas de las que consta el trabajo, repartidos en poco más de treinta y dos minutos, se haga muy corta, lo que es síntoma inequívoco del buen álbum que tenemos entre manos, que además posee un sonido de grabación perfectamente acorde al estilo de la banda, al igual que la portada realizada por su frontman Jeff Salgado. El trabajo comienza con “Chemical Burn” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el cuarteto nos muestra sus cartas desde el primer minuto, rapidez, técnica y rabia en lo poco más de dos minutos que dura el corte, algo que a excepción del tema que cierra el disco es una constante. “Murder of Crows” es la siguiente, tema que comienza con el bajo a un ritmo frenético, para que se le una a continuación el resto de instrumentos y comenzar a deleitarnos con una sucesión de riffs a cual más asesino gracias a esa mezcla de Thrash/ Crossover que tan acertadamente fusionan. “Immortal Disease” es la siguiente, la cual si bien es cierto va en la línea de las dos primeras, en ella se comienzan a observar los primeros vestigios de Hardcore. En “Nineteen Eleven” encontramos un tema muy thrasher quizás el que más, en él se observan influencias de SLAYER como de ANTHRAX, algo que sin duda es una mezcla explosiva, destacar también el inmenso trabajo en este corte de su bajista, el polifacético Jeff Salgado. El siguiente “The

PUTREVORE (ESP / SWE) «Tentacles of horror» CD 2015 - Xtreem Music

Tras 3 años de espera llega el tercer álbum del proyecto de Rogga Johansson (PAGANIZER, REVOLTING, DERANGED, THE GROTESQUERY…) y Dave Rotten (AVULSED, CHRIST DENIED, HOLYCIDE, FAMISHGOD…), PUTREVORE. Banda salida de la mente de estos dos veteranos fanáticos del más pesado, mórbido y enfermizo Death Metal, que esta ocasión (como también fue en su anterior “Macabre Kingdom”) han sido ayudados por el batería de sesión Brynjar Helgetun. El álbum fue grabado en diferentes estudios a lo largo del año 2015, siendo por Rogga (guitarra y bajo) en los Rotpit de Suecia, la batería por Brynjar en los Brainjar Studios de Noruega y las voces así como la mezcla y masterización por Dave Rotten en sus Sanctuary Studios, logrando un sonido muy natural y nítido, pero no falto de pesadez y poten-


cia, reclamo fundamental en este estilo de música. “Tentacles Of Horror” continua la senda marcada en sus dos previos álbumes, ofreciendo un Death Metal de corte antiguo, de afinación muy baja y un sonido muy pesado, machacón, con una voz gutural y pastosa a más no poder, haciendo un coctel ideal para todos aquellos que disfrutan del sonido de bandas americanas como ROTTREVORE, DETERIOROT, INCANTATION, DISMA u otras europeas como CREMATORY (Swe), UNDERGANG, DEMILICH, ABHORRENCE… El álbum se abre con “These Caverns Breed Filth”, tema muy directo donde desde el principio golpean con un riff devastador para pasar a otro más rítmico, multitud de cambios de ritmo, unos más lentos y otros más rápidos, sin duda un buen tema para demostrar cómo se puede hacer Death Metal rítmico pero a la vez pesado y devastador. “Unspeakable Madness Beckons” es un tema muy DISMA, con un ritmo lento y pesado que va ofreciendo otras partes más rítmicas, aquí la voz de Dave acompaña ofreciendo un registro muy bajo y gutural. “Gable Window Portal” es un tema dividido en “Parte I” y “Parte II”. La primera parte tiene una duración de 3:14, empezando a destrozar cráneos desde el inicio, para pasar a una parte más lenta y aplastante, donde nos hunde en un pestilente lodazal, cambios de ritmo frenéticos para acabar el tema. la “Parte II” comienza de esta forma, un riff a toda velocidad al estilo INCANTATION, para cambiar a otro riff lento pero muy potente acompañado con una buena base rítmica y un doble bombo continuo que destroza cráneos. “Through the Vortex To Aeons Past”, es un tema muy rítmico en un estilo muy ROTTREVORE / FUNEBRARUM, no llega a las velocidades de los anteriores temas pero ideal para dejarse el cuello con el movimiento constante. “The Rotten Crawls On” sigue la onda de los anteriores con un riff a medio tiempo y machacón y repetitivo, quizás sea el tema que he visto más flojo. “Hyperborean Dreams”, vuelve a golpearnos con riffs rápidos desde el inicio y otros más lentos, quizás sea el tema más salvaje del álbum. “A Man Surrounded By Tentacles” cierra el álbum, un tema muy en la onda de INCANTATION en su riff principal, muy pesado y con cambios a otros riffs más rítmicos. “Tentacles Of Horror” es un buen álbum, totalmente disfrutable para todos aquellos que disfrutan de las bandas anteriormente mencionadas, con temas bien compuestos, buen sonido y acompañado de otra maravillosa portada y presentación de Juanjo Castellano.

Luis Martínez - 7.00

CD 2015 - Witches brew records

Ante nosotros tenemos el primer larga duración del cuarteto ateniense formados en 2013 RAPTURE, tras sus dos primeros trabajos en formato EP, el catorce de octubre de 2015 sacaron al mercado, a treves del sello Witches Brew, este “Crimes Against Humanity” que nos ocupa. En este trabajo encontramos, a pesar de su corta trayectoria, a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a sus anteriores trabajos. Nueve cortes en casi treinta y nueve minutos en total forman el álbum, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash Metal de la vieja escuela teutona con el Death Metal e incluso con fases de Black que le dan al trabajo en su globalidad un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y directo, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se ha encargado la propia banda junto a Nick Papakostas en Entasis Studio (ENDLESS RECOVERY, SABOTER, CONVIXION,…). La portada, tan cruda como su música, ha sido realizada por el artista Alan Corpse (COBRA, SEPULCHRAL NOISE, INSANER,…). El álbum comienza con “Laboratories of Infection”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el cuarteto lo que son capaces de hacer. Por la misma senda discurren los dos siguientes cortes “Unit of Total Destruction” y “Born Dead”, temas de muchos quilates observamos en las tres primeras pistas, si unimos el Thrash Metal teutón a los blast beats y rítmicas a una cuerda típicos del Death Metal, el resultado obtenido es brutal. “Suicidal Cannibalism” comienza oscura y pesada, con una melodía densa, para después tras quedarse solo el bajo, estallar en tus oídos sin compasión, con unos coros thrashers de gran factura. En el dúo de temas “Transorbital Lobotomy” y “Borderline Disorder” estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, muy al estilo SODOM, sobre todo en la segunda de ellas, posiblemente el corte más thrasher del disco. El corte “As Darkness Falls” es la prueba de la evolución de la banda, este tema ha sido rescatado y regrabado de su anterior EP y la diferencia entre ellas así lo demuestra. La siguiente “Spiritual Paralysis” sigue la tónica de la parte final del álbum, Thrash Metal extremo con ciertas pinceladas esporádicas de Death, en este corte el sonido de la grabación cobra más sentido aun si cabe, sobre todo en las partes de doble bombo. El álbum se cierra con, “Sadistic Shredding of Flesh”, otra obra brutal en este caso para finalizar el disco, con un inicio lento que da paso a toda la rabia que lleva dentro la banda, riffs endiablados, buenos estribillos y constantes cambios de tiempo es lo que podemos encontrar en él. Un corte completo, perfectamente estructurado e ideal para cerrar el álbum. En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda joven y con mucha calidad técnica en cada uno de sus componentes, Thrash/Death directo y sin contemplaciones es lo que nos encontramos en este disco, unido al buen sonido de grabación que posee, hace que este disco sea altamente recomendable.

Carlos Bermejo - 7.50

RAPTURE (GRC) «Crimes agaisnt humanity»

RAW (DEU) «Battalions of demons» CD 2016 - MDD Records

“Battalion of Demos” es el tercer larga duración de los germanos formados en 2006 RAW, tras varias demos, y los álbumes “Moshpit” y “Rawzilla” de 2009 y 2012 respectivamente, nos llega este nuevo trabajo editado el quince de enero por MDD Records. Ante nosotros nos encontramos con un disco de Death/Thrash, pero también rezuma Crossover, e incluso Hardcore, todo ello perfectamente ensamblado para hacer de este álbum un auténtico bombazo. Técnicamente son envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash de muchos quilates, que sin duda es el nexo de unión de todos los estilos que se observan en este disco, durante los más de treinta y cuatro minutos de duración repartidos en los doce cortes. El disco ha sido mezclado y masterizado por Andy Classen en el estudio StageOne (DEW SCENTED, LEGION OF THE DAMNED, KRISIUN,…) con un resultado simplemente devastador. Para la portada del cd han vuelto a contar con el estudio de diseño Mottla Brutal Art, y cuyo resultado final encaja perfectamente con lo que nos encontramos al reproducir el cd. El trabajo comienza con “Battalion of Demons” un corte bien elegido para abrir el disco, donde la banda nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo y blast beats, siendo los estribillos su parte más thrasher, excelente carta de presentación. “Death Bacteria” es la siguiente, tema que siguen en la línea del anterior, y aunque posea rítmicas a una cuerda más propias del Death Metal, éste tenga más influencia Hardcore que el anterior, sus apenas dos minutos de duración les delata. En “Career Decisions” encontramos un tema muy del estilo del anterior. Aquí el Crossover comienza a asomarse, haciendo de ella uno de los mejores cortes del disco. Con “Shell Shock” ocurre algo muy parecido que con la canción que abre el disco, despliegue de talento y mezcla perfecta de los estilos predominantes en este álbum, sin olvidar las fantásticas líneas de bajo grabadas por Alexander Wenz. “Last Breath” está repleta de excelentes riffs de guitarra y muy variados, si bien es cierto que es un tema más Death en líneas generales, aquí sin duda el protagonista es el solo de guitarra sobre una base rítmica de Hardcore. “Full Speed Ahead”, como su propio nombre indi-

ca es otro corte rápido, breve y directo a la yugular, pero que curiosamente es el más melódico del disco, sobre todo en su primera mitad, luego el Crossover y el Death se apoderan del tema hasta el final del mismo. A continuación llegan “Dark Clouds” y “Stop Asking”, dos temas de corte muy similar entre ellos, en los que el Thrash Metal es el protagonista, si bien en el primero lo mezclan con Crossover y en el segundo con Death, en estas dos canciones se podría resumir perfectamente lo que nos quieren ofrecer. “Star a Cult”, “Life Sucks” y “Link Riders” son un trio de temas agresivos, cortos y directos, cortes para no dejar prisioneros, con poco más de dos minutos de duración cada uno, en los que me gustaría destacar, como en la totalidad del disco, el cuidado y esmero que han puesto sus guitarristas en cuidar los solos de guitarra, algo que sin duda es de agradecer. Para acabar tenemos el corte “Rawmetal Thrashsquad” y cierran el álbum como lo abrieron, por todo lo alto, con el Thrash Metal como base y el resto de estilos yendo y viniendo en el transcurso del corte, elegir esta canción para cerrar el cd ha sido una elección correcta, para mí junto a la tercera pista, la mejor del disco.

Carlos Bermejo - 8.50

REVOLTED MASSES (GRC) «Age of descent» CD 2015 - Inverse Records

La banda procedente de Atenas REVOLTED MASSES sacó al mercado el pasado mes de noviembre su segundo larga duración titulado “Age of Descent” a través del sello Inverse Records. El quinteto heleno que nació en 2008 cuentan también con dos demos y el LP debut lanzado en julio de 2013 bajo el nombre de “Us or Them”. Escuchando ambos discos se puede observar el salto de calidad que han logrado en este periodo de tiempo. Este trabajo consta de once temas en algo más de cincuenta minutos de duración, y una portada muy atractiva y que va acorde con lo que te encuentras en el disco, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Death Metal moderno y melódico, pero en la composición de sus temas observamos influencias de Thrash moderno, Groove, Hardcore, etc…, todo ello aderezado con cantidad de melodías orientales tan presentes en la banda desde sus inicios. También es de agradecer que los solos de guitarra tengan cabida, algo que escasea en las bandas de este subgénero del Metal, el trabajo en general es bastante lineal, no hay canciones muy diferentes entre sí es cierto pero, poseen algo que se tiene o no, “alma”, temas que te en-


ganchan te guste o no el estilo. Si todo lo anterior expuesto lo unimos al excelente sonido que ha conseguido la banda auto produciendo el disco, es para que el quinteto esté más que satisfecho del resultado final. El álbum comienza con “Slave to the Media”, tema perfecto para abrir el trabajo ya que exponen desde el principio de que son capaces estos chicos y que enlaza perfectamente con el siguiente corte “Waltz for the Fallen”, tema que continua en la senda del anterior, el cual fue elegido como single adelanto mediante un videoclip disponible en su canal de YouTube, y es sin duda uno de los mejores cortes del disco. “Bloodshed in Eden” posiblemente sea el corte con más Groove del disco, en el que destacan los sonidos de sintetizadores utilizados para darle ese sonido moderno que en ocasiones busca la banda. En el siguiente corte “DiscrimiNation” observamos en medio de tantos estilos, los primeros blast beats de la grabación, el tema en líneas generales lo podríamos catalogar como Death Melódico, muy en la onda de HEAVEN SHALL BURNS, la influencia oriental aquí va de la mano de unos coros femenino hacia el final de la canción. Las dos siguientes composiciones “Bite the Hand that Feeds Them” y “Panopticon” van en una línea muy parecidas entre sí, en ellas se observa como eje central un Death Metal de tintes progresivos, más latente en la primera de ellas, siendo el Groove más presente en la segunda, destacable en ambas los solos de guitarra cargados de “feeling”. En la recta final del álbum encontramos el interludio lento y atmosférico “Severed Aphrodite” como si quisieran prepararnos para lo que llega a continuación, “Matricide” es sin lugar a dudas el tema del disco, una auténtica barbaridad, energía y rabia a raudales, en la que gran culpa de ello la tiene la voz de George Stefanis, que si bien durante el recorrido del trabajo su forma de cantar va más por los derroteros del Hardcore, en ésta se aleja de ello dando un resultado increíble. Otra agradable sorpresa es el solo con guitarra española que observamos en su parte final simplemente genial. “Flesh Inc.” es el antepenúltimo corte del trabajo, el cual posee unos tintes progresivos muy bien logrados sin perder la fuerza que se escucha en todo el disco, de ello se encarga George Anamouroglou a las baquetas, repartiendo blast beats en las fases en las que la canción pudiera decaer. “Ruled by Rats” es el corte más lentos y machacones, con muchos pasajes atmosféricos, quizás el tema más flojo del disco. El trabajo cierra con “Murder ex Machina” un corte muy en la línea del que abre el disco en el cual, como curiosidad reseñar que colabora el ex SEPTICFLESH Fotis Bernardo grabando la pista de la batería, además que, no es hasta la última canción del álbum cuando introducen una segunda voz más melódica, algo que me temía que iban a abusar dado su sonido desde el principio del cd, pero por suerte no ha sido así.

de guitarras suenan espectaculares en cualquiera de las dos modalidades sonando muy bien conjuntamente con las voces. “Be My Rise (Is Painted Red)” y “Love Me (Hate Me)” dos temas que me han llamado mucho la atención, ya que tenemos dos versiones, la eléctrica y la acústica. Siendo temas bastante cañeros, funcionan muy bien en las dos versiones, sobre todo “Love Me (Hate Me)” ya que la versión eléctrica nos encontramos con ritmos muy rápidos que han sabido adaptarlos muy bien a la versión acústica. Al pasar el ecuador del disco tenemos “We Are One”, tema que da nombre al disco, y nos es para menos, ya que tenemos, quizás el mejor tema del disco donde han echado toda la carne en el asador. Comienza con un ritmo muy suave para continuar con frenéticos riffs e incluso efectos de voces, vamos, que no han escatimado en nada. Las voces de Agamemnon, son bastante buenas, casando excesivamente bien con los ritmos melódicos que crean el y John con las guitarras. Para acabar el disco, quitando los temas instrumentales, escuchamos “Rise Upon Your Feet”. Este tema nos demuestra que ha merecido la pena llegar hasta este punto del disco. Comienzan con ritmos muy duros donde la batería de Antonis y el bajo de Nick juegan un papel muy importante junto con las voces guturales y melódicas de los otros dos miembros. En este tema sabido juntar de manera muy correcta partes melódicas y potentes juntos con solos de guitarras, nada mal. El tema, puede llegar a recordar a grupos del estilo de BULLET FOR MY VALENTINE o KILLSWITCH ENGAGE. En definitiva, REVOLVER, han sabido mezclar varios estilos para conseguir hacer un disco bastante completo. A veces, el querer abarcar tantos estilos no les ha salido del todo bien, pero tampoco mal, solo que al coger la fórmula de todos los grupos del mismo estilo no han sabido diferenciarse y tomar un camino algo diferente para ser un grupo de referencia. En general, suenen como los grupos en los que basan su influencia musical, sin destacar en casi ningún aspecto, pero no por eso son un grupo malo, simplemente, siguen las mismas líneas.

Jorge de la Cruz - 6.00

El espíritu Folk de estilo Medieval con el que sorprendieron al mundo con su “Legendary Tales”, resurge de nuevo con “A Voice in the Cold Wind”, preciosa canción donde se funden las gaitas, los violines, el sonido barroco y el protagonismo de la flauta de Manuel Staropoli, hermano de Alex. Vuelve el metal más poderoso con “Valley of Shadow”, dando rienda suelta a la voz de Fabio Lione magnificada con la presencia de la soprano Manuela Kriscak, un estribillo y coros espectaculares y un final apoteósico con un De Micheli desatado a las seis cuerdas. Power Metal Sinfónico old school. El momento más dulce, a pesar del frío que le envuelve, y sentido del disco lo firma “Shining Star”, una preciosa balada en el que teclados y guitarra arropan los versos increscendo de Fabio, creando una mágica y pausada pieza musical como hace tiempo que no hacían. “Realms of Light” vuelve a cabalgar a lomos de la potente base rítmica formada por el bajo y la batería de Alessandro Sala y Alex Holzwarth, respectivamente, y la dualidad vocal de Fabio en su registro más heavy en los versos y armónica en el estribillo junto a Kriscak. No es de lo mejor pero no desentona en absoluto en el contexto del álbum. En contrapunto se marcan uno de los cañonazos de este “Into the Legend” con “Rage of Darkness”, en el que cada uno de los músicos demuestra el absoluto dominio que poseen sobre sus instrumentos para crear Power Metal del que un día fueron creadores. El estribillo tarda en llegar pero cuando lo hace… bueno, ya os podéis imaginar a lo que me refiero. “The Kiss of Life” cierra el disco y seguramente ya sabréis lo que eso significa: Un corte largo, muy largo con sus más de quince minutos, y ese tono cinemático con constantes cambios de ritmo, solos instrumentales, coros, y un estribillo cantando a la vida. Un pieza que se convierte en toda una experiencia para nuestros oídos, que hay que degustar poco a poco, a fuego lento, y sin prisas. La perfecta definición de la épica de los italianos. “Into the Legend” es todo un punto de inflexión en la carrera de RHAPSODY OF FIRE, una anhelada mirada al pasado teniendo muy presente el futuro de la banda, toda una declaración de intenciones sin Turilli en sus filas, demostrando que su sello de Power Metal Sinfónico de carácter instrumental, operístico y cinematográfico siguen ahí. Os puedo asegurar que el álbum gana desde la segunda escucha, con algún estribillo o pasaje que podría haberse mejorado, pero que en su conjunto resulta altamente notable y nos los devuelve de un camino que quizás no deberían haber abandonado en su pasado más reciente. Si perdisteis la fe con “Dark Wings of Steel”, adentraros en esta nueva leyenda directa a la senda que un día les llevo a contarnos sus “Legendary Tales” y a viajar a la “Symphony of Enchanted Lands”. No os arrepentiréis.

Lluís García Sola - 8.00

Records (NECRODEATH, DARK MOOR, BULLDOZER…) con la que realizan su debut. 10 temas de la formación que encabeza el genio Tommy Talamanca y su escudero, Andy Marchini al bajo (presente en todos los lanzamientos de la banda menos en “Tribe” del 1995), a los que acompañan los habituales (desde el regreso a la actividad en 2005), Alessio Spallarossa a los parches y Trevor Nadir a la voz. Producido y mezclado en los Nadir Music Studios por el propio Tommy Talamanca quien también ha trabajado con CRIPPLE BASTARDS, NATRON, NECROMASS… El sonido del disco me ha gustado en general, lejos de esas producciones estériles y modernas a las que estamos acostumbrados últimamente, en las que parece que todo está perfeccionado por ordenador y no tocado por músicos y gente común. “Hyaena” está compuesto por canciones en las que encontramos multitud de detalles y arreglos, haciendo gala de esa mezcla entre música salida del corazón y el buen hacer de auténticos músicos, que son capaces de combinar la pesadez del Death Metal, con el Jazz, fusión, música étnica, etc. Algunos de los cortes están más encaminados hacia la técnica y agresividad (“The Lonely Mountain”, “Scavenger and Thief”, “Scratching Rocks”…), el tradicional estilo del grupo. También tenemos otros más atmosféricos (como “Bouki” o el instrumental “Gadawan Kura”) en los que el teclado es un elemento importante y que en determinadas ocasiones consigue dominar. E incluso algunos que están más dados a la experimentación o más cerca del estilo progresivo como pueden ser “Eternal Enemies” o “African Devourers”. En resumen, lejos de regalarnos otro “ladrillazo” técnico-progresivo, los italianos SADIST vuelven a la carga con este “Hyaena”, continuando la estela de sus últimos álbumes y dirigido a los que disfrutéis con bandas como ATHEIST, OBSCURA, CYNIC.

Robin RM - 7.00

SECOND TO SUN (RUS) «The first chapter»

Carlos Bermejo - 7.80

CD 2015 - Autoeditado

RHAPSODY OF FIRE (ITA) «Into the legend» CD 2016 - AFM Records

REVOLVER (GRC) «We are one» CD 2015 - Trailblazers records

REVOLVER, grupo europeo, originarios de Grecia, han sacado al mercado su disco “We Are One” de la mano del sello discográfico TrailBlazer Records. Creados en 2010 en Atenas, este grupo que mezcla tintes clásico con sonidos más modernos, está formado por Agamemnon Pytharas como voz principal y guitarra, Antonis Zarganis a la batería, Nick Seferis al bajo y con los coros, en los que también está John Yiarinakis junto a la guitarra. El disco lo abre una intro llamada “Revolving Shadows”, un tema completamente instrumental que nos da pie a la calidad sonora con la que nos vamos a encontrar en todo el disco. “Found Out Their Lies” es el tema que nos proponen nada más acabar la intro. Un tema bien escogido para seguir ya que alberga ritmos muy pegadizos y movidos junto con partes más duras incluyendo golpes de graves y guturales. Los riffs

RHAPSODY OF FIRE vuelven a la actualidad con su nuevo lanzamiento, “Into the Legend”, segundo tras la separación de caminos que supuso para la banda la marcha de Luca Turilli, y por lo tanto, segunda oportunidad para demostrar su valía sin el guitarrista italiano en sus filas. Si su anterior “Dark Wings of Steel” supuso un pequeño cambio de rumbo en su sonido, más embrutecido, más heavy, pero manteniendo cierta esencia, aquí no han querido dejarse de experimentos (y experimentar), y darnos una buena dosis de lo que mejor se les da. Power Metal Sinfónico y Melódico de gran calidad. Tras la majestuosa introducción de “In Principio” pronto se comienzan a notar los primeros destellos del sonido RHAPSODY con “Distant Sky”. Velocidad, melodía, epicidad y un estribillo de esos en los que uno se deja llevar y se transporta a un antiguo mundo de espadas y dragones, con las guitarras de Roberto De Micheli mostrando sus cualidades y la personal voz de Fabio Lione deleitando a sus seguidores. El single nos llega de la mano de “Into the Legend”, tema que da título al disco, con un toque más oscuro y un sonido más agresivo, pero en el que se reconocen todos los galardones que los italianos llevan por bandera. Tras este glorioso y potente comienzo, más clásico, llega el turno de “Winter’s Rain”, un corte más complejo, difícil de digerir de primeras, con una gélida atmósfera procedente de los teclados de Alex Staropoli, pasajes corales y un toque instrumental que casi le aproxima más a la banda sonora de un film que a un tema de Heavy Metal. Eso sí, posee una belleza e intensidad admirable.

SADIST (ITA) «Hyaena» CD 2015 - Scarlet Records

Menos mal, afortunadamente SADIST continúa dentro de la senda del Death Metal técnico. Cuando un nuevo álbum de alguna banda de las llamadas Death Metal progresivo, técnico o como quiera denominarse, lanza un nuevo trabajo, tus rodillas pueden echarse a temblar (como le ocurre a un servidor, aun siendo fan del estilo) puesto que puedes encontrarte con más de lo mismo, lo cual está genial o lo que es más inquietante, una progresión en su sonido, leve en algunos casos….y demasiado acusada en otros, que puede llevar a tener que tragarte algo realmente indigesto y soporífero durante 40 minutos o incluso más. 5 años hace ya desde que escuchásemos su “Season in Silence”, última obra de los de Génova editada por Liveglobal, que rápidamente pasó a engrosar la lista de sellos discográficos por los que ha pasado el grupo durante sus 6 anteriores largas duraciones, atrás quedaron Displeased, Nosferatu, Impact/System Shock, etc. Este último, el séptimo, viene de la mano de la italiana Scarlet

Desde Rusia y de manera auto editado nos llega un interesante disco de Metal instrumental llamado “The first Chapter”, de la mano de SECOND TO SUN. 9 canciones son las encargadas de completar este álbum que en su totalidad nos proporcionara alrededor de media hora de una interesante mezcla de estilos, Djent, Avant Garde, Djent y Technical Death serán algunos de los estilos que frecuentan con intensidad el disco. En el álbum podremos encontrar riffs técnicos muy cañeros que no nos dejaran un minuto de descanso, “Spirit Of Kusoto” Abre el trabajo con un estilo de lo más oriental dando la sensación que nos encontraremos con algo más bien tranquilo, pero esta tranquilidad termina pronto en cuanto entran esas guitarras agónicas de lo más black acompañando a un sintetizador que bien podría haber salido de Expediente X. “Red Snow” y “Me Or Him” bastante similares entre si entran con un estilo más matemático en cuanto a ritmo se refiere, pero sin olvidar las guitarras blackers y esos blast beats a toda velocidad. “Land Of The Fearless Birds” Es uno de los mejores temas del álbum en mi opinión, con una melodía muy épica que da un cierto descanso al disco, el cual llegados a este punto puede saturar a los oídos menos acostumbrados. “The Blood Libel” Es otro de los temas interesantes, menos rítmica que el resto del conjunto, quizás pueda recordar en parte a algún tema de SHINING (SUE) siguiendo la línea black que da esencia al disco. En “Narcat” y “Virgo Mitt” cambia las tornas entremezclando Djent con unas guitarras más propias del technical death o Math. El disco acaba con el Bonus Track “Chokk Kapper” y la Demo de “Narcat”, el primero empieza con unas guitarras meshuggeras para mezclarlas con NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 69


melodías orientales y un sintetizador bastante angustioso. SECOND TO SUN han editado un disco muy cañero que nos proporcionara metal sin descanso. Sin embargo el disco puede llegar a saturar debido a la similitud de los temas y a la poca variedad de intensidad entre ellos, el álbum técnicamente es impecable y está cargado de buenas ideas pero la falta de variedad puede jugar en su contra.

Héctor Hidalgo - 7.20

SELVANS (ITA) «Lupercalia» CD 2015 - Avantgarde Music

“Lupercalia”, es el trabajo de presentación de esta misteriosa banda italiana, SELVANS. Fundada en 2014 por Selvans Haruspex (teclados, instrumentos tradicionales, voces rasgadas y limpias y programación) y Sethlans Fulguriator (guitarras, bajo y voces limpias), contando además para los directos con el apoyo de Acheron (guitarra), Cordyceps M (bajo y coros) y HK (percusión). Este dueto misterioso recrea en su música el folclore italiano a través de sus historias más ocultas de tradición oral, como ellos dicen: “mezclamos sonidos, letras y ascetismo”. Y la verdad es que las melodías y la creación de atmósferas es su especialidad, muchos pasajes te harán creer que paseas por viejos bosques donde pequeñas aldeas caldeadas por pequeños fuegos hogareños resurgen de la nada. “Lupercalia” ha sido grabado en Faunalia Studios y Patricio Tamborriello Soluzioni Audio y con un artwork curradísimo a cargo de Diletta de E.B.A. Art, siendo distribuido por Avantgarde Music. Un LP que ha tenido una gran repercusión, de hecho las primeras ediciones del CD se agotaron de inmediato, como ellos remarcan tanto el aspecto musical como el visual es muy importante tanto en el artwork como en sus directos, y SELVANS lo han conseguido. Nos proponen 6 cortes, que rondan los 60 minutos de duración, temas largos y complejos estructuralmente con multitud de ambientaciones e instrumentos del folklore tradicional italiano, mandolinas, flautas…Exceptuando la mística introducción “Metavitatau” que apenas llega a los 3 minutos, todos los temas rondan o exceden los 10 minutos de duración. Ya desde la introducción, nos colocan donde quieren tenernos, recreando con sonidos de animales, flautas y una música densa y oscura el pasaje de tupidos bosques y paganos túmulos de un mundo irreal. “Versipellis”, es el tema que engarza con la introducción y se funden con los hirientes graznidos de cuervos para iniciar su estructura de black metal ambiental, sinfónico y con toques de post metal, tienen mucho de NEGURA BUNGET y

DIMMU BORGIR. Un tema oscuro, con toques de black en las voces, muy bien engarzadas dentro de la composición y las orquestaciones suenan de lujo, con un pasaje muy ambiental en el centro del tema, ganando el teclado enteros y perfectamente acompañado por los demás elementos (me gusta mucho la flauta que acompaña le da ese toque de misterio y folklore que imprimen a sus temas). “O Clitumne!”, comienza con un sonido de agua y de una forma más pausada, aunque mantiene ese halo de oscuridad que le aporta el black, pero el hilo conductor son las diversas orquestaciones y el teclado que le dan un aire de sinfonía. Al igual que a mediados del tema, aparece uno de los pasajes más folk dentro del disco, con tambores, laúdes que recuerdan a Venecia y una parte orquestal muy armónica, introduciéndose el acordeón lentamente para ir ganando enteros. Uno de mis temas preferidos del disco. “Hirpi Sorani”, nuevos sonidos nos aguardan en este tema flautas, flauta de pan, platillos, tambores…, que se unen al riff de guitarra melódico que guía como si el director de orquesta se tratase el tema en sus casi 13 minutos de duración. Corte que alterna la rapidez con pasajes más pausados y misteriosos, aparte de contener uno de los finales más épicos del LP. “Scurtchin”, se une al folk, resonando maracas de huesos en las profundidades sonoras del tema mientras la voz sepulcral grita Baúll! Estos dos temas están cantados en italiano (en la pagina Web del grupo podéis encontrar las letras del LP). SELVANS por último nos tienen preparada una verdadera suite musical y conceptual, “N.A.F.H.” (Not Another Frivolous Hymn), 17 minutos de tema, entremezclando el italiano, en la parte final e ingles. Como si de una banda sonora se tratase, entremezcla todos los elementos que pretenden transmitir, partes agresivas y oscuras de black metal vertiginoso y las partes ambientales, oscuras, densas, recreadas por multitud de instrumentos folk. Todo ellos acompañado de orquestaciones que resuenan a la perfección. Entremezclando las voces blackers, con voces limpias (que me encantan) dando versatilidad al tema y a pesar de su duración no se te hará pesado, pues son constantes los cambios en su desarrollo y estructura. SELVANS, han desarrollado un disco muy compacto y complejo a la vez, un álbum de calidad que no deberías perderte si te gusta el black metal sinfónico, pues merece mucho la pena. Un grupo que me ha sorprendido y del que seré seguidor desde este momento.

CD 2015 - Autoeditado

Desde Burgos nos llega “Ulterior”, tercer larga duración de SEXMA. El quinteto nos ofrece un trabajo de primerísima línea en todos los aspectos: producción mayúscula y una música que se nota muy madura en sus arreglos; temas contundentes pero de fácil escucha y una presentación muy llamativa. Hasta aquí todo bien, pero es imposible obviar su parecido con SOBER. No quiero ser injusto con la banda y, además, no creo que corresponda a nadie juzgar el arte de otra persona… y mucho menos a mí, un “simple” colaborador de este bonito proyecto que se llama NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE. Las reseñas siempre me han parecido, primero como lector, y ahora como redactor, una guía para saber “de qué va algo”. No me van esos escritores adoctrinadores que ni saben cómo se coge un instrumento. Pero reconozco que en este caso, veo el parecido con otra banda como un hándicap. Para más “inri”, el cd ha sido producido por Alberto Seara en los estudios Cube de Madrid (¡y de qué manera!)… así que los paralelismos son inevitables. El disco se abre de un modo espectacular con la canción que da nombre al cd. Podría ser el single de cualquier banda internacional. La voz de Igor Lope es una auténtica barbaridad… he leído en varias reseñas, tanto de su anterior trabajo como de éste, sobre su inevitable comparación con Carlos Escobedo, pero he de decir (con todos los respetos) que Igor tiene una voz más potente y un registro más amplio que el amigo Carlos. El cd se va desarrollando temazo tras temazo. Cualquiera podría ser un single o hit en las radio fórmulas americanas tan agradecidas con el rock que es igual de pesado que melódico. Es difícil destacar temas en un disco tan sólido que no flaquea en ningún aspecto. Junto con la primera canción, las que más me han gustado son “Mi Némesis”, “Horizonte” y “Cohibido”. Si puedes hacer el (inmenso) esfuerzo de centrarte en el trabajo de SEXMA sin prejuicios, te encontrarás con un álbum que mezcla el rock y el metal con la misma maestría y equilibrio que las melodías y los riffs contundentes. “Ulterior” es un álbum enorme con un “sambenito” igual de grande que me impide, por meros motivos “ideológicos”, darles una nota mayor. Si te gustan bandas como los re-citados SOBER, ALTER BRIDGE, CREED o 3 DOORS DOWN, “Uterior” está a la altura, cuanto menos… así que casi nada…

Eduardo Rodríguez - 6.50

Juan Angel Martos - 8.00

SPIN-OFF (ESP) SEXMA (ESP) «Ulterior»

«Old’s cool» CD 2015 - Autoeditado

“Old´s Cool” es el nombre del primer disco de la

banda valenciana de hardcore melódico SPIN OFF, todo un clásico del punk rock levantino. El quinteto vuelve a la carga cuatro años después de lanzar su EP “Making Friends” y de qué forma. Lo que nos demuestra que no estaban muertos, sino empapándose del mejor hardcore melódico noventero, ya que solo hay que escuchar un par de temas para darnos cuenta de cómo NOFX, LAGWAGON, MILLENCOLIN o NO USE FOR A NAME han influenciado sobremanera desde (hace ya) dos décadas a toda una generación de punkrockers, generación entre la cual se halla SPIN OFF. Sin lugar a dudas, Tony, allá donde esté, estaría más que orgulloso de ver todo lo que es capaz de nacer de una banda a raíz de sus canciones. “Old ´s Cool” sigue en la línea de su predecesor, “Making Friends”, pero con la diferencia de que persigue un sonido mucho más acelerado y directo, además de ser, como hemos dicho, un LP. Estos señores venían con los deberes más que hechos y desde el primer segundo del álbum ya nos damos cuenta de ello. “Waste your time”, “not mine” y “Sheath your knife” (tema que tiene una de las intros del disco que más me cautiva) consiguen sumergirnos a la perfección en la atmósfera punk rocker que la banda pretende y además con gran maestría, dejando claro que este es un disco que se escucha de una sentada y, además, de forma terriblemente voraz. Mención especial para “If I Had The Answer” por la colaboración de Hugo, conocido por bandas como NEWAKE o LOS BRACKETS en uno de los temas más bailables de todos, esto en directo es un espectáculo del bueno. Llega ahora mi devoción de este disco, “Don´t be afraid of overdrive”, pero…¿qué se puede esperar con ese principio tan demoledor y épico? Uno de los temas más directos y rabiosos, pero bien es cierto que no necesita nada más para golpear tu mandíbula, y más cuando tienes la oportunidad de verlo en vivo. Llegamos así al ecuador del disco con “Coming Home”, una canción más lírica y a la vez más plana que el resto de las que hemos mencionado a lo largo del disco, pero no por ello menos importante. Y es que en un disco como este es difícil romper la sensación de buen rollo y sinceridad que te aporta cada tema. Le sigue “Welcome back to the land of the living”, quien nos sorprende desde su comienzo con su parte acústica. SPIN OFF nos demuestra aquí facetas que creíamos desconocer y que solo pueden sacarnos una sonrisa en mitad de la escucha. ¿O no? El séptimo tema del álbum es “Rotten”, el cual ya dice mucho de sí partiendo del nombre. Para mí es la canción más rompedora y que más trata de desmarcarse del sonido global del disco, siguiendo una línea mucho más punk que lo anterior, recordándonos a los mejores años de Pennywise. En tan solo un minuto y medio les vale para poner patas arribas el lugar en el que te encuentres escuchando esta canción, bien sea el coche, tu cuarto o vayas camino del trabajo, no puedes estarte quieto sin más limitándote a escuchar, si de verdad amas el punk rock no vas a poder evitar ponerte a dar saltos, creedme. Seguimos con “You look at me as if I were from another planet” uno de los grandes hits de este gran álbum, con una melodía difícilmente mejorable. Para mí, el temón sin lugar a dudas. Un verdadero himno del punk rock valenciano que quedará por muchos años presente en la escena, ¡o eso esperamos, pues así debería ser! El Lp está aquí en un momento candente, a punto de dar su broche final, ese alargamiento del clímax es el comienzo de “Just Another Day” un tema


al que poco se le puede echar en cara, preparándonos para un final que llega más rápido de lo que teníamos pensado, pues si algo podemos achacarle a este trabajo es el que se haga demasiado corto. Los coros del final del tema son de lo mejor de todo el álbum. Y llegamos finalmente a “This One Is For You”, el único gran hit acústico de “Old is cool”. Si antes hablábamos de sinceridad esta canción ya se lleva la palma, desnudándose a lo largo de casi dos minutos acerca de todo lo que significa la música para este grandísimo grupo de personas y músicos que, no solo han dedicado todo su tiempo a hacer un disco redondo y digno de estar en la estantería de cualquier persona que se considere amante del punk rock, sino que además han dejado un pedazo de lo mejor de ellos mismos en cada canción que vertebra estos casi treinta y cinco minutos de hardcore melódico en estado puro. ¿Lo mejor del disco? “Old´s Cool” no es solo un trabajo sincero, emotivo y cargado de energía, sino que es el disco de punk rock nacional que le hacía falta a este 2015, pues cada vez empiezan a escasear más los “truca truca” en nuestro país, y eso es algo que no debe perderse. Todo esto sin contar que su lanzamiento ha supuesto la vuelta a la actividad de una de las mejores bandas de todo Levante, lo que no es sino una grandísima noticia. ¿Lo peor? Tal y como hemos dicho, lo corto que se hace. ¿El mensaje queda claro, no? ¡Queremos más! Puede que os hayáis despedido de este pasado 2015 sin conocerles, pero si queréis empezar el año de la mejor forma posible Old is cool es la mejor elección.

Sergio Herández - 8.00

TALES OF THE TOMB (CAN) «Volume one - Morpras» CD EP 2015 - Autoeditado

Desde Edmonton, Canada, nos llega el debut de este quinteto que según sus propias palabras denominan su música “Psychological Horror Metal / Death Metal / Murder Metal”, para mí, no deja de ser un “Death Metal melódico” con fuertes influencias de las bandas nórdicas del estilo. Esta grabación se compone de 3 temas que apenas supera los 10 minutos, siendo una muestra de lo que esta banda quiere ofrecer. Comienza con “Snowtown” un tema que se espera comience a toda velocidad pero que sorprende por su ritmo pausado y melódico, un riff principal bastante simple y que me recuerda a algunas bandas de corte nórdico, la voz emplea un tono bastante agudo y chillón, variando a otras más nítidas y melódicas en la mitad del tema. Así como dobles voces en el estribillo. Apenas hay aceleraciones y todo el tema se lleva en un medio tiempo sin ser muy brutal y sí accesible de escuchar. El segundo tema “The Pig Farmer”, es un tema más rápido sin llegar a altas velocidades, con bastante melodía en sus riffs y haciéndose también bastante fácil de escuchar, la agresión viene dada por la voz y los coros empleados, bastante agresiva. El EP finaliza de forma de nuevo bastante tranquila con “Dr. Death”, un tema bastante pausado, marcado por los medios tiempos y los riffs de guitarra redoblados muy marcados, así mismo con un uso de la melodía, tanto en su riff como en sus solos de guitarra. De nuevo las voces llevan el peso con el uso de las voces dobladas (una aguda y otra más grave) y que hacen el tema bastante accesible. Resumiendo, nos encontramos ante un buen EP para todos los que disfruten de bandas como IN FLAMES y AMON AMARTH, con un sonido muy nítido y con unos músicos que cumplen de sobra para ofrecer tres temas variados y bien compuestos. Habrá que ver qué nos traen en un futuro próximo.

Luis Martínez - 7.50

72 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

THE MOTH GATHERER (SWE) «The earth is the sky» CD 2015 - Agonia Records

Uno de los últimos discos del genero sludge/postmetal que pudimos adquirir el pasado año 2015 es “The Earth Is the Sky” llegando de la mano de los suecos THE MOTH GATHERER, grupo fundado por Victor Wegeborn y Alex Stjernfeldt. En esta ocasión el disco cuenta con la masterización de la mano de Daniel Lidén (Ex miembro de grupos como Dozer o Greenleaf), además de contar con la participación de diversos artistas como Kuuko (Terra Tenebrosa), Thomas V. Jäger (Monolord), David Johansson (Kongh) o Wacian (Vocalista de Code). Sludge, Post, Black hasta el Avant Garde Metal serán algunas de las fórmulas de las que consta este “The Earth Is the Sky”, un disco cargado de pasajes ambientales y emocionales logrando hacer las delicias de los amantes del género. “Pale Explosion” Abre el disco de una manera excelente, recordándonos en gran parte a grupos como CULT OF LUNA o ISIS, diferentes pasajes instrumentales se intercalan de forma inteligente en esta colosal canción que junto a los ritmos pesadas de “Attacus Atlas” formaran el dúo más Sludge y accesible de todo el álbum, cambios de ritmo subidas y bajadas de intensidad y un perfecto uso del sintetizador serán aspectos a destacar de este segundo tema mencionado. Llegando a la mitad de este trabajo nos encontramos con dos temas puramente ambientales, Por un lado “Probing the Desert of Man” y por el otro “Dyatlov Pass” temas que perfectamente podrían formar parte de algún juego o película de ciencia ficción futurista, la primera de las mencionadas con una perfecta ascensión y progresión muy bien realizada. Llegando ya a la parte final de este “The Earth is the Sky” nos encontramos con “The Black Antles”, en esta ocasión nos encontraremos voces más blackers y una ambientación mucho más bruta y desgarradora, los cambios de pasajes seguirán estando presentes durante todo el tema. “In Awe Before the Rapture” será el fragmento elegido para terminar este trabajo, guitarras lentas del estilo más Doom son las encargadas de dar comienzo al tema para ir aumentando la intensidad y estallar junto con unas palabras recitadas al más puro estilo TRYPTICON. THE MOTH GATHERER nos presentan en esta ocasión un disco de apariencia muy ambiental y emocional perfectamente elaborado, ideal para tirarse en la cama a disfrutar de cada pasaje formado y dejar que la atmósfera se apodere de la sala.

Héctor Hidalgo - 8.20

cambios nos encontramos a Shannon Low a las voces, Josh Newlon con la batería, James Copley al bajo y a Bryan Cox y Myk Lee Fodor a las guitarras. Al darle el play, tenemos una introducción al disco bastante peculiar llamada “Heresy” en la que nos encontramos una voz siniestra que nos da paso al primer tema del trabajo. “War At Heart” canción que da nombre al disco, es la encargada de que empecemos a escuchar a estos chicos. En este primer tema contamos un una voz de Shannon muy profunda junto con unos riffs de guitarras super pesados que junto al bajo de James hacen un tema bastante potente. Temas como “Jennifer Mckenzie vs. The Vamp” y “Tyler Durden” son temas que sacan a relucir la musicalidad de estos chicos. En ellos toma mucha presencia Josh con la batería, ya que en diversas ocasiones toma bastante importancia el doble bombo para darle más dinámica al ritmo de las guitarras de Bryan y Myk las cuales también toman un papel importante en los silencios donde sólo quedan instrumentos. A mitad de disco tenemos “From the Dawn”. Nada más comenzar nos damos cuenta de que estamos ante un gran tema, y no hace falta que avance mucho para darnos cuenta. Una muy buena elección en ponerlo en esa posición ya que para mi quizás sea el mejor tema del LP donde todos tienen su papel ha hacer. La voz suena brutal que acompañada de la batería estridente, las guitarras y los golpes de bajo, hacen un tema bastante completo donde demuestran lo que son capaces de hacer. Para acabar tenemos “Beautiful”, un tema increíble que nos dejará un buen sabor de boca a la hora de acabar de escuchar. Siguiendo con la tónica que tenían hasta ahora, hacen un tema potente mezclado con partes de voces melódicas y efectos en esta. Los últimos ritmos de guitarras junto a las baterías finales nos harán querer seguir escuchando más. Para acabar, THE ORDER OF ELIJAH, un grupo totalmente desconocido para mi, pero que me ha gustado desde que empecé a escuchar. Potentes, rítmicos, muestran un gran carisma con los temas; han sabido hacer un buen trabajo. A veces, algunos temas pueden parecer que se asimilan a otros temas ya escuchados pero consiguen darle un giro a estos para hacerlos diferentes siempre siguiendo la línea que caracteriza al LP. A estos chicos habrá que seguirles la pista por que seguro que poco a poco mejorarán ya que este trabajo promete bastante.

Jorge De La Cruz - 7.00

TOMBSTONES (NOR) «Vargariis» CD 2015 - Soulseller records

THE ORDER OF ELIJAH (USA) «War at heart» CD 2016 - Luxor Records

Este 2016, THE ORDER OF ELIJAH, nos traen su tercer disco de estudio al que han titulado “War At Heart” bajo el sello discográfico Luxor Records En 2009; en Joplin, Missouri, empezaron con la primera formación, tras la que después de varios

“Vargariis” nos llega desde la capital de Noruega de la mano de TOMBSTONES, una banda en continua evolución, en esta ocasión nos presentan un álbum más oscuro y atmosférico que en anteriores ocasiones. Riffs lentos, pesados y oscuros serán las señas de identidad de este “Vargariis”, temas de no menos de 9 minutos serán los encargados de machacar nuestros cráneos a paso de un potentísimo Stoner doom, destacable también la atmósfera que consiguen en cada una de las pistas no llegando aburrir en ningún momento. No hay que olvidar que aunque lo predominante en el disco sean los riff lentos y pesados del Stoner doom encontramos numerosos cambios de ritmo, claro ejemplo de ello es “Oceans of Consciousness” en el que se intercalaran de forma perfecta riffs rápidos de lo más blackers con otros tan lentos y pesados que hará que nos estalle el coco a cada pulsación del compás. No faltan tampoco los riffs y punteos épicos creados a bases de jams interminables, “And When the Heathen Strive, Vargariis Rise” y la colosal “Pyre of the Cloth” con la que termina el disco son claros ejemplos de lo que puede dar de sí el fuzz y las notas más graves. El apartado vocal estará como es costumbre en el

género en un segundo plano, dándole eso si un toque oscuro ambiental a caballo entre Scott Kelly de NEUROSIS y Jus Oborn de ELECTRIC WIZARD, perfecto para este tipo de trabajos y que aumentara la densidad de la atmósfera. TOMBSTONES regresan mejor que nunca, cargados de riffs, cambios de ritmos y tanto fuzz que creeremos que aumenta la gravedad a cada nota. No os voy a engañar “Vargariis” no es un disco apto para todos los oídos y solo los que estén más acostumbrados al género lo disfrutaran en la medida que se merece.

Héctor Hidalgo - 8.75

TUNDRA (ITA) «The burning fanaticism» CD 2015 - Avantgarde Music

Desde Italia nos llega TUNDRA, banda de black metal perteneciente al sello discográfico “Avantgarde music”. Este sello acogió también a otros grupos famosos del género como una de las etapas de BEHEMOTH, CARPATHIAN FOREST, FORGOTTEN TOMB… TUNDRA es una banda veterana que lleva activa desde 2002, teniendo a sus espaldas dos EPs, tres álbumes y varios splits. Está formada principalmente por tres miembros: Pesten al bajo y guitarra, Under con la batería y guitarra y Demogorgon realizando las voces. El último trabajo de esta banda es un álbum titulado “The burning fanatism”, publicado el pasado octubre de 2015. Este disco consta de 9 temas, dos de ellos instrumentales, con una duración total de 42 minutos. “The burning fanatism” abre con “Disgust”. Con un ritmo lento, una voz muy saturada se encarga de añadirle pesadez y oscuridad. “Oblivion” es un corte rápido, sencillo, con una línea de bajo muy sólida y buenos blast beats. La voz combina clásicos shrieks de black metal con partes más habladas. Continuamos con “Breakdown” y después con “Insanity”, siguiendo con el mismo patrón anterior. “Blurred” es uno de los temas instrumentales del disco, un momento de descanso entre tanto sonido rápido y saturado. Unas guitarras acústicas llevan un ritmo más pausado, mientras de fondo se escuchan sonidos de tormenta. Seguimos con “Warth” y “Revenge”, de las mejores pistas del álbum. Cambios de ritmo muy bien llevados y una batería constante pero muy suave de fondo. Esto, mezclado con algunos gritos desgarradores de Demogorgon, crea una atmósfera fría y hostil. Finalizamos con “Empty”, el segundo tema instrumental, con unos riffs de guitarra repetitivos e hipnóticos. En definitiva, “The burning fanatism” es un buen disco que los amantes del género deberían escuchar alguna vez. Habrá que seguirle la pista a TUNDRA para ver cómo evolucionan.

Maki Pérez Jauregui - 7.00

TYRANT’S KALL (BEL) «Gla’aki» CD 2015 - Witches Brew Records

Los amantes del occult/doom metal están de enhorabuena, aunque la banda belga sea más desconocida, pero vuelven TYRANT´S KALL, con su


nuevo trabajo “Gla´aki”, basado en el universo de Lovecraft como sus anteriores trabajos. Grabado durante el invierno de 2014 en Hearse Studio, (Bélgica) y masterizado por Y Santens de Allegiance Recordings. Vuelven a editarlo de nuevo con Witches Brew, quedando la formación actual con T. Esmée (voces), Ronny Razor y HM Doom (guitarras), M (percusión) y UxJx (bajo). La verdad es que aunque en su información para prensa, se definen como death/doom, pero personalmente los veo mucho mas cerca del occult, eso si doom y oscuros son como ellos mismos, con toques de death y thrash en algunos riffs de guitarras o temas de los que hablaremos a continuación. Me recordaron mucho a HELA o ARKHAM WITCH, cuya cantante Simon colabora en uno de los temas más oscuros del LP “Evil Eye”, con toques a lo CANDLEMASS, aportado por las voces y el dueto que forman sus registros al entrecruzarse. “The Kraken” abre el LP, donde se aprecia esa influencia del death metal old school, con los riffs de guitarras para introducirnos inmediatamente en una ambientación lóbrega, densa y oscura propias del doom que profesan pero con toques death, siendo una de los temas más rápidos del álbum, con las variaciones vocales de su frontwoman, alternando voces guturales profundas con tonos limpios, recitando versos lovercfratianos. Uno de los temas que más me gustan. Con “Medusa”, ya nos introducen en el doom más puro y pesado, como si de una misa negra se tratara, llevándonos con ritmos pausados alternándolos con melodías en los estribillos hacia un abismo oscuro habitado por seres de otro mundo. Este toque se mantiene en el tema “Gla´aki”, un tema más cercano al occult rock en las melodías de guitarras, con una segunda parte muy buena. Una cosa que me gusta de este tema son los cambios en los registros vocales de Séme, de guturales, a voces rasgadas y limpias, donde explora los entresijos de su instrumento musical para hacernos y crear unos temas muy variados y para nada repetitivos. Una vez llegado al centro del disco, aparece de nuevo esa influencia death/thras de las décadas 70 y 80, con “Michel Mauvais”, un buen corte recordando grupos como los inicios de ENTOMBED. Corto y directo, para pasar de nuevo al rock y al registro vocal más limpio y heavy en “Miskatonic Witch”. Otro tema destacado y más animado aunque siempre guardando ese halo de misterio que le dan a sus composiciones. “Fearsome Dreams In The Deep”, instrumental solo de guitarra prepara el camino para “The One That Slumbers”,de los riffs de guitarras y la ambientación recreada conducen hacia “Elixir Of Immortality” el tema más largo del LP, donde TYRANT´S KALL, ponen en el asador su vena más doom, con ritmos embriagadores y repetitivos hasta la saciedad, que van desarrollándose lentamente, hasta que una narración hace acto de presencia, para poner el punto y seguido con una parte brutal, de ritmos más vivos y roqueros, para poner el punto y final de la forma más oscura posible, volviendo al principio. TYRANT´S KALL, agradara a los amantes del doom metal, donde las tonalidades femeninas de su vocalista te harán olvidar por momentos quien es el que canta, destacando “The Kraken”, como uno de los temas del álbum y el menos doom, personalmente me gusta más esta formula. Un disco interesante.

Aeternitas Tenebrarum y Obscure Musik. Banda formada por Drew Griffiths (bajo, guitarra y voces), Maelstrom (bateria) y Dean Lockhart (guitarra), los cuales se unen para construir un álbum muy completo en este nuevo proyecto, ya que todos tienen otras bandas, CORPSEBITCH, WARDAEMONIC… UR DRAUGR, han dado forma a una criatura de muy alta calidad, donde el black más técnico se entremezcla con pasajes progresivos épicos y disonancias épicas, con toques muy OPETH, nos presentan esta creación con un artwork de Jess Christensen, montañas pétreas humanizadas que se alzan entre la niebla. “Fertile Crescent”, abre el álbum, directa sin concesiones con ritmos black potentes, pero pronto nos damos cuenta de que esto suena diferente, pues posee unas estructuras que parecen arrítmicas, mientras evolucionan entre gritos y alaridos de rabia y se entremezclan con pasajes oscuros y densos con toques doom, para volver a la carga con otros riffs de guitarras más épicos. Un tema de casi 9 minutos que cabalga entre estructuras rápidas, densas y oscuras con toques progresivos, que se hacen más patentes en “Seeds Sown In Famine”, siguiente tema que ya nos introduce en las reminiscencias a OPETH, oscura densa y muy rica instrumentalmente. “Rise Of The Thaumaturge”, es todo lo contrario, un potente bajo distorsionado y blast beats a piñón se unen a riffs que recorren el mástil en disonancias continuas para crear un caos apocalíptico crudo y directo, un tema que te volverá histérico, antes de la calma que nos trae la guitarra acústica de “Solace Within Torpor”, u tema totalmente instrumental en acústico que nos transportara a una calma inquietante, como si andarás por un banco de nieblas a tientas pero con paso firme, esa sensación de nulidad de visión pero que tomas a paso firme. “Augur Incarnate (Distended Crown)” y “Cult Of The Greatwurn”, van de la mano, inquietas y disonantes, una de las peculiaridades de UR DRAUGR, son los riffs que crean con las guitarras, creando un clima maldito, maligno y un ambiente envenenado que no he escuchado casi nunca en ningún otro grupo, para volver a tranquilizarnos con un interludio instrumental “Lethe Drinke” de nuevo en acústico antes de la traca final. Y es que UR DRAUGR, ponen el colofón con un tema de casi 10 minutos con el mismo titulo que el del álbum “With Hunger Undying”, que remarca su estilo, peculiar y complejo, con un tema progresivo donde destacan los golpes de percusión destacados del resto en la primera parte del tema, de una forma asíncrona, para tornarse en una vorágine de black precedente desde el mismísimo averno, donde la voz de Drew, marca las pautas a seguir para el aquelarre musical. Un temazo, y en mi opinión una de las más destacadas del disco, densa, compacta y muy desarrollada a lo largo de su extensión, llevándonos desde la crudeza de algunos riffs a la melodías infernales que marcan por doquier, entremezclado con una batería muy compleja y perfectamente con el bajo y las voces de Drew. Colosal. UR DRAUGR, ya sentó sus bases en con su primer EP “The Wretched Ascetic”, que la han remarcado y acrecentado con un gran nivel en este “With Hunger Undying”. Un discazo en toda regla, si te gustan OPETH o ENSLAVED, no dejes pasar este disco porque la verdad merece mucho la pena y se coloca en mi lista de discos y grupos a seguir.

Juan Angel Martos - 7.50

Juan Angel Martos - 9.00

UR DRAUGR (AUS)

VELD (BLR)

«With hunger Undying»

«Daemonic: the art of dantalion» CD 2015 - ATMF Records

CD 2015 - Lacertaed Enemy Records

Desde Perth, Australia, nos llega una nueva propuesta, un nuevo disco potente y directo de UR DRAUGR, “With Hunger Undying”, donde mezclan elementos del black/death metal, tomando elementos de BEHEMOTH, ENSLAVED… Banda de reciente formación que tras su EP de debut “The Wretched Ascetic” el pasado 2015, lanzaron el mismo año su LP bajo el sello discográfico

Desde Bielorusia se nos cae encima el nuevo trabajo de VELD, una fría losa de death metal técnico de la que difícilmente se puede salir. Este es un claro ejemplo de cómo deben hacerse las cosas en el metal extremo. De aspecto y sonido malsano, el unholy death metal que VELD nos muestra está lleno de malicia, complejidad asequible, técnica y oscuridad, ingredientes básicos en todo ál-

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bum extremo, y básicamente lo que siempre espera todo buen aficionado al género. “Daemonic. The Art of Dantalian” es el cuarto trabajo en su discografía y, de lejos, muy superior a prácticamente la totalidad de obras extremas lanzadas el recientemente acabado año 2015. De clara influencia a bandas como VADER, DECAPITATED, los primeros BEHEMOTH o CRYPTOPSY, el trío bieloruso nos presentan un álbum perfectamente cuidado, desde una fantástica portada del diseñador Chebakov Vladimir hasta un pulcro sonido donde la brutalidad y pesadez es constante, lo que es cierto que a veces puede resultar en cierto modo aburrido al encontrar temas de una larga duración que bien podrían haberse reducido en menos minutos, porque la reiteración de ritmos es, en cierto modo, gratuita. Pinceladas orquestales y ambientales aportan la diferencia a un disco que bien puede analizarse bajo un mismo paraguas de características, ya que los 10 cortes de los que consta el trabajo están marcados por el mismo patrón, únicamente roto por una intro de guitarra acústica que ya vaticina de buena manera lo que vamos a encontrar durante nuestro recorrido por este odio musical. Es importante destacar el último corte “Annihilation Of Divinity -Trust Upon Ignorance-“, la pista más larga del plástico, donde encontramos el culmen de la complejidad de VELD, con secciones de voces infantiles y femeninas acompañadas de riffs distorsionados, poniendo fin a una brutalidad con clase que ha supuesto un trabajo de death metal bien compuesto, asequible a quien no guste de sonidos tan extremos y fascinante para todo fan del género. Este es uno de esos álbumes que son interesantes de recomendar a todo el mundo, sobre todo a aquellos que defienden a capa y espada su absurda concepción de que el death metal es ruido.

En cambio, “A dark sihouette” se inicia en ese tono hasta que un riff torbellino acompañado de unos blast beats enloquecidos abren las puertas a los elementos más numetaleros que mencionábamos ahora. Parloteos intercalados, machacones riffs melódicos pero pesados … todo nos suena, pero nos suena bien. Intro creepy de turno, y otra guitarra sucia nos mete de lleno en lo que, al menos de inicio sería su “People = shit”, “Questioning morality”, Come on motherfuckers incluido. Si la banda leyese esto estoy seguro que se enfadarían, pero reitero que en ningún momento se trata de un comentario despectivo. Nombradme un solo grupo, actual al menos, sin influencias. A mí personalmente me da gusto volver a guitarras tan tan pesadas como las de este tema. Y en una onda más metalcoreta que ninguno de los anteriores, “Coma black”, forma parte de este nuevo revival de nu-core que estamos viviendo. El tema mas visceral del disco, y a su vez uno de los mas cañeros. Más enfocado a momentos de explosiva violencia que a la velocidad y complejidad. Fuera complejos. Los discos de influencias, como ya he comentado más de una vez, permiten al oyente una entrada más directa en el mundo que la propuesta presenta. Si, como en este caso, la propuesta no es clónica (Musicalmente. En el tema visual ya entraríamos en otro debate aparte), por mi adelante. Esta presentación mola un montón. A ver si el futuro les depara disco completo. Ellos mismos ya han declarado que aún no lo tienen claro.

Titus Ferrer Bellés - 6.00

Daniel Ureña Cruz - 8.00

WARGRAVE (ZAF) «Suffering the void» CD 2015 - Autoeditado

VILE MANNER (USA) «Vile manner» CD EP 2015 - Autoeditado

Me gusta mucho la definición que los propios VILE MANNER se autoimponen en el bandcamp de su debut: Horrorcore. Es un concepto para mi muy atrayente, y no cuesta darles la razón a juzgar por las atmosferas que crean en este primer EP de mismo título. Por las redes sociales, parece ser que lo que más se ha tenido en cuenta es su parecido, a mi parecer directamente a modo de homenaje, con SLIPKNOT. Y sí, es cierto. Se parecen. Los seis integrantes salen a escena con mascara, de hecho, y su música recuerda en más de un punto (Y en unos temas más que en otros). Pero más allá de eso, el parecido, al menos de oído, es anecdótico. Pues la música, que es lo que al fin y al cabo escuchamos, es más propia de lo esperado. Tampoco es que VILE MANNER se presenten como la apoteosis de la originalidad, ni mucho menos. De hecho su core metalizado es más bien común. Pero suena de maravilla, a la par que esta sequedad y reminiscencia noventera que le aportada la comparación que al parecer tanto odian, es la que los saca del esquema. Y digo esto como algo realmente positivo. Si se me permite ir un poco más allá, hay elementos, sobre todo en las líneas de bajo, que podrían recordar al nu metal más guarro de, por ejemplo, KORN. Y es que SLIPKNOT fueron el gran nombre de una época que engloba mucho más que lo que solo ellos representaron. Con un corte de “SubURBia” de Richard Linklater que contiene un numero de Fuck’s por minuto dignos del mismo Tarantino, se abre el primer tema: “Atrocity”. Velocidad y trazo gordo son elementos que comparten los cuatro temas que componen el EP. De hecho, podríamos decir que los cuatro juegan bastante en la misma línea. En el caso de este primero, lo que más llama la atención son esos breakdowns a modo de estribillo que dotan a la canción de un carácter más clásico que a las demás.

Desde Sudáfrica nos llegan WARGRAVE, un potente combo de thrash / groove de gran solidez y sonido directo. La sencillez con que están compuestos los ocho cortes de su primer álbum, “Suffering the Void” invita a una escucha rápida, sin mayor detenimiento, y a un disfrute efímero debido a, salvo excepciones, la escasa duración de los mismos. No obstante, es un regocijo que merece la pena. Junto al plástico, también se ha editado el single de “Mutual Enemy”, cuarto corte del mismo y, sin lugar a dudas, uno de los mejores del disco. Ambas grabaciones fueron efectuadas en el pasado año 2015, a pesar de que la banda lleve un activo recorrido desde 2011, por lo que podemos decir que la formación goza actualmente de una buena salud. La aproximación a “Suffering the Void” es breve pero efectiva. WARGRAVE no ha inventado nada nuevo, pero bien merece la pena regocijarnos en ello: si algo está bien hecho, ¿por que qué cambiarlo? Aquí se recuperan sonidos que actualmente, debido a esa enorme sofisticación que inunda cada vez los estilos metaleros más cercanos al metal moderno, se encuentran en práctica extinción. “Blood on the Hands of the Holy” es la primera pista del disco, el tema encargado de abrir fuego a los oídos de quien escucha. Sin mayores artificios y sin ser original, es un tema fresco que se deja fácilmente escuchar. Una instrumentación en clave de thrash melódico y actual, junto a una voz de cortes grave / limpio y que acompañará ya durante todo el largo pone la guinda a un buen tema que culmina con un épico solo, lo más destacable del corte. Su continuación, ”Delusions of Grandeur”, lejos queda de riffs rápidos. En esta ocasión nos encontramos con un tema acústico en clave METALLICA de la etapa “Black Album” (con un solo eléctrico de gran calidad) y, sin duda, el más extraño del largo. Más bien la posición como segundo corte no es la más idónea tras la descarga de adrenalina inicial, teniendo mayor impresión si nos enfrentamos a él al final del álbum, para cerrar o bien para tomar un descanso. Continuamos con “From the Shadows”, segundo tema de mayor duración del álbum, al estilo ANGELUS APATRIDA, aunque bien podría haberse


acortado debido a la escasa originalidad que su sonido posee. A pesar de ello, nos encontramos ante un buen tema lleno de velocidad, destacando el doble pedal de batería. “Mutual Enemy” es el single resultante de “Suffering the Void”¸un corte en la línea de “From the Shadows” pero de más variedad rítmica, lo que le convierte en el mejor tema del álbum y el que mejor aglutina la esencia del sonido WARGRAVE. Toda una descarga de groove / power thrash con solos diversos de acompañamiento. “Tortured Beyond Recognition” es el encargado de continuar con la destrucción sonora. En esta ocasión nos enfrentamos a un tema de medios tiempos melódicos que bien recuerdan a MEGADETH de etapa “Rust in Peace”, y sonido pesado en un comienzo, para tornar hacia ritmos más rápidos durante el segundo cuarto de duración. Junto a “Mutual Enemy”, se constituye el mejor tema del disco. La nota más cañera quizás la ponga el inicio de “A Damaged Fortress”, una canción que continúa la senda del sonido anterior y que en determinados momentos bien puede recordar a METALLICA. El resto se basa en ritmos rápidos a base de riffs thrashers actuales, al igual que ocurre con el tema que da nombre al disco, donde la alternancia de notas rápidas junto a riffs demoledores y una batería con abuso de doble pedal son las tónicas más características. El cierre del largo está representado por “Blind to the Light”, tema de mayor duración de este trabajo. Las características con respecto a las notas predominantes en el sonido desde mitad del largo están perfectamente aglutinadas en este colofón final: rapidez, solos melódicos, voces limpias y graves y ritmos, en determinadas ocasiones, de menor tempo. En definitiva, “Suffering the Void” es un álbum sin complicaciones, para disfrutar libre de atenciones o complejidades. Aquí hay música directa y nada más, independientemente de artificios o florituras. Las influencias claras de METALLICA o DEATH ANGEL (última época) están presentes y, dentro de nuestro territorio patrio, hay recuerdos ligeros a ANGELUS APATRIDA y, sobre todo, LEGEN BELTZA. WARGRAVE tienen enganche y ganas, y eso se notará en su futuro, que esperamos ver cada vez mejor tras este su debut, de más que aceptable calidad.

Daniel Ureña Cruz - 6.90

XPUS (ITA) «Sanctus dominus deus sabbaoth» CD 2015 - Another Side Records

X PUS es una banda italiana de black/death metal que presenta su primer álbum, “Sanctus Dominus Deus Sabaoth” de la mano de Metal Scrap Records. X PUS está formada por tres miembros: Aren tocando el bajo y haciendo las voces, Mornak como guitarra y “L” en la batería. A pesar de que es una banda con poco recorrido, Aren y Mornak poseen mucha experiencia, ya que durante años tocaron en un proyecto fundado en 1998 llamado UNHOLY LAND. Con una duración de 38 minutos distribuidos entre 10 cortes diferentes, empezamos a degustar “Sanctus Dominus Deus Sabaoth”. Comenzamos con una intro con motivos religiosos: escuchamos sonidos de campana y cánticos que poco a poco se van a ver interrumpidos creando una atmósfera escalofriante. Sinceramente, es un elemento muy quemado en este género pero consiguen que se nos ponga la piel de gallina casi al final de esta introducción. El disco combina melodías rápidas y tajantes con momentos más lentos que acaban haciéndose un poco pesados. Aren, encargado de la voz, realiza un gutural profundo y brutal muy típico de death metal, que destaca principalmente en “Primordial Evil Essence”. Los riffs son bastante monótonos y la guitarra aporta crudeza al conjunto, luciéndose más en “Desecration of the Image of God” y en “The Great Worm of the Third Circle”. Sin embargo, en ningún momento adquiere un protagonismo destacable. “Die as a Sinner“ y “Wirlwind of Fire” son dos cortes rápi-

dos en el que predomina la fuerza y la técnica de la batería. Como tema estrella del disco destacaría “Eternal Flame”, con arreglos orquestales y con una atmósfera oscura gracias a la guitarra y a los susurros de Aren. Con “Outro”, el disco finaliza tal y como empieza, con cánticos religiosos. En resumen, X PUS es una banda que tiene claro lo que quiere hacer pero que necesita trabajar mucho más musicalmente. Es un disco que deja bastante indiferente al oyente y que seguro que no muestra todo lo que son capaces de aportar. Esperamos volver a tener noticias de ellos pronto.

Maki Pérez Jauregui - 4.00

ZENOBIA (ESP) «Baladas» CD 2015 - Yarhibol records

Aprovechando el décimo aniversario del primer disco de la banda “Luchando Hasta el Final”, los riojanos ZENOBIA lanzan al mercado este “Baladas”, un álbum en el que nos muestran su lado más íntimo regrabando para la ocasión sus canciones menos heavies, apoyadas por la colaboración de distintos invitados. Así pues, después de sorprendernos este mismo año con uno de sus mejores trabajos, “Supernova”, siguen dando que hablar con esta nueva e inesperada propuesta. Quizás resulte un poco arriesgado por su parte, al suponer a priori un álbum más enfocado a sus fans y a un público más concreto, pero recomiendo su escucha a cualquier amante de la música que sepa valorar y disfrutar de la cara más dulce del Heavy Metal. La dupla Jorge Berceo/Víctor de Andrés inicia el compacto “Como un Tifón”, con el simple magnetismo desprendido por la desnuda voz del primero y la acústica del segundo, en un derroche de desbocada pasión provocada por el dolor de un desamor. Isabel Bermejo, de BLACK DESERT, a los que tuve el reciente placer de descubrir, firman un bello dúo vocal a golpe de la declaración de amor reflejado en su letra. Uno de los momentos más intensos del álbum nace “Ante tus Ojos”, con la atmósfera que Santi Novoa de WARCRY sabe imprimir con el sonido de su teclado, rubricado además por un potente solo de guitarra de Víctor que le añade esa gota de rabia que tan bien le sienta al corte. La nota más internacional la aporta “Concédeme una Vida”, con ese juego vocal alternando el castellano y el inglés que aporta CONN BUX, mezclándose con los versos de Jorge. Singular pero eficiente cóctel musical. Un breve “Interludio” instrumental nos sumerge en un mar de tranquilidad antes de seguir con el resto de temas llegado al hemisferio del álbum. “Vuelve”, uno de los iconos del grupo, pierde algo de energía a su paso al formato acústico, pero sigue conservando su encanto natural gracias a la preciosa voz de Jorge y los arreglos orquestales que se esconden en su interior. “Si No Éstas Junto a Mi” vuelve a coquetear entre la calidez del teclado y la fuerza de los compases eléctricos de Víctor, arropando a los cantos en búsqueda del amor que la voz de Jorge se niega a abandonar. Otro de mis momentos favoritos llega con el turno de la preciosa “Recuérdame”, que vuelve a contar con la voz (¡y qué voz!) de Isabel Bermejo, el lado más eléctrico aunque melódico de la base rítmica marcada por el bajo de Salva Hache y la batería de Javi Herrero, intensificada por los arreglos que envuelven la composición. Los compases más íntimos se adueñan del inicio de “No Lloraré por Ti”, que poco a poco va tiñéndose de un cáliz más eléctrico antes de morir a la orilla de los susurros de la acústica de Víctor. Llegamos al final cogidos de la mano de esa declaración de amor a la música representada por “Si Dejas Que Viva en Ti”, un necesario canto y homenaje a esa compañera de viaje siempre presente en nuestras vidas. Un regalo para los seguidores de ZENOBIA, y quien sabe si un pequeño descubrimiento para los no iniciados al compás de la ternura de sus “Baladas”.

Lluís García Sola - 8.00


ZONA CRÓNICAS LIVE XMAS IN HELL FEST Sala Stage Live, 19.12.2015 Bilbao - Noise Division - Crónica y Fotos de Unai Endemaño Este modesto certamen que aquí se relata, lleva camino de convertirse en un evento tradicional del invierno vasco y es que, el XMAS IN HELL se ha tirado unos cuantos años ya, siendo el último bolo con el que despedimos la temporada conciertil más de uno, contando con unos cuantos grupos escogidos del panorama vasco, junto a otros grandes nombres foráneos, de reconocido prestigio. Con esta sencilla formula parece haberse hecho un huequecito entre el motrollón de ofertas festivaleras que disfrutamos a lo largo de todo el año. Este 2015 la apuesta máxima era la de devolver a suelo vasco, a una de las principales formaciones de Death Melódico que jamás hayan existido, junto a un plantel de nombres de solidez contrastada. Con esta premisa se le dio el protagonismo merecido a los NIGHTRAGE de Mario Iliopoulos, una de las grandes bandas que siempre han pululado por el desván del estilo, sin llegar nunca a la primera división que sus primeros trabajos hubieran merecido, pero sin apearse nunca de la meritoria segunda fila en la que se han continuado batallando desde entonces. Comenzaría el certamen BLOODHUNTER, una de las formaciones más prometedoras del panorama metálico español, quienes continúan presentando su primer redondo homónimo por toda la península. En Bilbao concretamente, les tocaría bailar con la más fea, abriendo demasiado pronto para el común de los mortales y plantándose frente a los poquitos madrugadores que se habían dejado caer ya por la Stage Live. Su actuación sería contundente a pesar de las circunstancias, creyendo en lo que se traían entre manos, y mostrándose como grandes instrumentistas, cada uno desde su parcela correspondiente. La mayor parte de las miradas de los asistentes recaerían sobre su llamativa vocalista, Diva Satánica, quien se mostraría como una notable aprendiz de Angela Gossow en versión gallega, sin hacer sombra en ningún momento, al par de virtuosos que agitaban alrededor de ella. Rematarían firmemente con una poderosa versión del “Crystal Mountain” de Death. La verbena navideña continuaría con unos ilustres conocidos locales, una de las formaciones más solventes que a uno le vienen a la cabeza, cuando de practicar Death Melódico se trata. THE DESCENT demostrarían de esta manera, el enorme potencial que atesoran, imprimiendo empuje a una velada que parecía haber comenzado fría, un poco por el clima en el exterior de la sala, y otro poco, por la escasa asistencia allí presente. Cumplirían una vez más con su cometido, a pesar del humilde puesto que el cartel les regalaba. Arrancarían el saco de hostias empujando con su celebérrima “Web of Lies”, clásico inicio que muchos ya nos sabemos de carrerilla, sin que fuesen a olvidarse del certero latigazo que siempre propina “Winter Hell”. Carlos se mostraría tan eléctrico como de costumbre, sin parar de moverse de esquina a esquina, acompañado en lo visual por los molinetes que regalaba Ander mientras machacaba su Explorer blanca. Presentarían una vez más a su nuevo guitarra Borja, así como alguno de los cortes que compondrán su esperado nuevo redondo. Saldrían triunfantes de una sala que había comenzado a llenarse minuto a minuto. Los siguientes en la palestra repetían escenario después de que hace unos cuantos meses, RISE TO FALL abarrotaran la Stage Live presentando su nuevo End Vs Beginning. En esta ocasión tan solo dispondrían de una hora para enseñarnos sus impactantes tonadillas, con la mayor afluencia de espectadores que acabaría disfrutando la sala, y una puesta en escena pelin más discreta que la anterior vez que pudimos encararlos. El oficio por contra, lo man-

tendrían intacto los de Sopela, luciendo convincentes una vez más, al tiempo que el festi despegaba por fin. Su repertorio volvería a centrarse sobre su último opus, dando la razón a quienes pensamos que es lo más redondo que jamás han podido grabar, constatando la tremenda confianza que descansa sobre cada surco. De esta forma rematarían con “The Threshold”, una comparecencia en la que tendrían tiempo de recordar sus orígenes por medio de “Redrum” y mentar como es debido, los puntales de su anterior “Defying the Gods”. Les faltarían minutos para poder poner la sala patas arriba, pero volverían a convencer a todo el que rondara por el recinto. No menos resueltos se mostrarían los siguientes espadas de la noche, a pesar de que menos de la mitad del publico fuese a contemplar su encomiable descarga. Los METHEDRAS servirían a gran parte de los asistentes, como banda con la que hacer un paréntesis en medio del festi, perdiéndose su actuación por coger aire o descansar un ratejo. Dejarían de contemplar un conjunto incendiario, evidentemente influenciado por Lamb of God y Pantera, pero con carácter suficiente como para que su propuesta resultase creíble. Su cantante de enorme melena leonida, se pasearía entre los presentes en varias ocasiones, animando el cotarro, y esquivando con desparpajo el escaso conocimiento que sobre ellos teníamos la gran mayoría. La gente volvería a entrar una vez que los NIGHTRAGE saltasen sobre las tablas, finiquitando la velada. La suya sería una comparecencia intermitente, girando a veces sobre el lógico desmelene que provocaban los mayores latigazos que repartían, mientras que en otras, tristemente el ritmo caería en picado a consecuencia de las amigables charletas que montaba el bueno de Ronnie Nyman. Comenzaría fuerte sin embargo el joven cantante, enfundado en una capucha que le asemejaba a un boxeador, al tiempo que dejaba correr los primeros minutos volando de una punta a otra del escenario. En los primeros compases brillarían cortes como “Insidious” o “The Puritan”, centrándose la banda sobre su material más reciente, sin dejar pasar la oportunidad de recordar algunos importantes pelotazos de la década pasada. Así golpearían con “Wearing a Martyrs Crown”, de aquel poco afortunado trabajo que dejaron hace unos cuantos años ya. A medida que irían transcurriendo los minutos, el frontman de NIGHTRAGE fue viniéndose arriba y comenzó a instar a los que permanecían al fondo de la sala para que se acercasen de una u otra manera. Les llamaría “estrellitas” y se burlo de ellos de mala manera, en lo que más de uno soltaba un “Me Aburro”, al tiempo que el voceras llevaba a cabo su inquisidor alegato. Aquí perdería muchos de los puntos que había ganado a base de entrega, aunque poco pareció importarle, a la vista de lo bien que se lo estaba pasando. Llegaría el momento en el que Diva Satánica, cantante de BLOODHUNTER, sería invitada a compartir labores vocales con Ronnie. De esta manera montarían un buen revuelo durante el corte “Frozen”, plasmando el fenomenal ambiente que han mantenido de gira ambas formaciones. Esto marcaría un nuevo punto de inflexión que proseguiría a lo grande con “Scathing”, uno de los mejores puntazos que servidor les recordaba, y la puntilla definitiva con la inevitable mención a los mejores años del conjunto, con “Tremors” haciéndonos imaginar, hasta donde podía haber llegado esta banda, si Tompa y Gus G hubiesen continuado hasta hoy en día en sus filas.

BLOODHUNTER


THE DESCENT + RISE TO FALL

NIGHTRAGE


HAMLET

Sala Marearock, 16.01.2016 Alicante - Crónica: Rubén De Diego | Fotos de: Dark Diamond

El pasado Sábado 16 de enero tuvimos el enorme placer de asistir como miembros del Staff de Necromance al concierto que realizaron los grandes HAMLET en la ciudad de Alicante, concretamente en la que se ha convertido en una de las salas referente del panorama levantino como es la Sala Marea-Rock. Tras un pequeño retraso sobre la hora fijada dio lugar un concierto que repasaba la amplia discografía de esta banda nacional. Como fondo mientras se colgaban los instrumentos y resolvían los últimos detalles, sonaba la banda sonora de la mítica Pulp Fiction, dándonos un atisbo de que esta sería una noche movida. Abrieron el set con “Limítate”, seguidamente y tras agradecer al público su asistencia, pues se llegó al “Sold Out” en la sala, prosiguieron con “Egoísmo”, “Muérdesela” y “Lamento”. La noche avanzaba con temas como “Nadie más”, “Ser o no ser” pudiendo observar la simbiosis entre una banda muy dinámica sobre el escenario y un público, que coreaba cada estribillo y se dejaba llevar, rompiéndose el cuello con los riffs más tochos.

Tras una pausa para hidratarse y cambiar de afinación continúan con “Irreductibles”, “Vivo en él” o “Antes y después”. Como vemos su set, combinan temas clásicos junto a otros de su último trabajo “LA IRA”. Siguiendo con el grueso de su show tocaron “Dejavu”, “En mi nombre”, “Ciudad de Dios”, “Imperfección” y “Religión”, canciones aplaudidas con gran fuerza por el público y que dieron lugar a que Molly, su vocalista, pronunciara nuevas palabras de agradecimiento. Tras prácticamente una hora y media de concierto, seguían sin perder un ápice de fuerza, continuando con “Dementes”,“Denuncio” y acabando el concierto con “Tu medicina” y “Un mundo”. Sin embargo tras irse al backstage, el público aún tenia ganas de más, por lo que fue correspondido con la vuelta de la banda al escenario, para finalizar con las conocidas, “Imagine”, “Irracional” y la explosiva “Jodido Facha” que contó con la colaboración de otro apoyo vocal al micrófono y que cerró un concierto que la ciudad de Alicante tardará en olvidar o por lo menos hasta que vuelvan.

HAMLET


ZONA LIVE SHOTS VITA IMANA - BROTHERS TILL WE DIE - KRENFEN Sala Arena, 30.12.2015 Madrid - Sobry Music - Fotografías de Juan Morillas VITA IMANA


BROTHERS TILL WE DIE

KRENFEN


CARDIAC - ELIZABETH - MOSHTRENCO Sala Wurlitzer Ballroom, 08.01.2016 Madrid - Fotografías de Juan Morillas MOSHTRENCO

ELIZABETH


ELIZABETH

CARDIAC


MADRID’s MOSHPARTY 4 Sala We Rock, 09.01.2016 Madrid - Fotografías de Juan Morillas THIRTEEN BLED PROMISES

LOOKING FOR AN ANSWER

WORMED


WORMED

HAEMORRHAGE


NEBRASKA - CLOSE TO THE SKY HUMMANO - CANNIBAL GRANDPA Sala Barracudas, 22.01.2016 Madrid - FACG Productions - FotografĂ­as de Juan Morillas Nebraska

Close to the Sky

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Cannibal Grandpa


Necromance enero 2016  

Nuevo número de la revista digital de Necromance con Mutant en portada.

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