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En este número: 5 - EDITORIAL Y CONTENIDOS 8 - CD RECOPILATORIO DIGITAL 12 a 26 - ZONA DE ENTREVISTAS 13 - Thrashgressive (España) 14 - Reincarnation (España) 18 - Harakiri For The Sky (Austría) 19 - Inert (España) 20 - Luzver (España / Brasil) 22 - Neverend (España) 25 - War Inside (Francia) 26 - Yossi Sassi Band (Israel)

30 a 73 - ZONA DE CRÍTICAS Abhomine, Angertea, Arkhé, Ascendance, Bad Omens, Blakk Old Blood, Boudain, Brick, Brutus, Burn After Me, Burning Hatred, Carnifex, Coffin Lust, Crematory, Dark Avenger, Darkend, Deathstorm, Deathtale, Deceptionist, Demeanor, Despised Icon, Destroying The Devoid, Divine Weep, Dust Bolt, Enthean, Eteritus, Evergrey, Exalter, Exiled On Earth, Expire, Faithsedge, First Fragment, Forevermore, Funeral Whore, Gracepoint, Graves of the monuments, Gypsy Chief Goliath, Hellions, Howls Of Ebb, Human, Ides, Ifrinn, Immoralist, Imperium, Inert, Infant Annihilator, Inner Blast, Internal Suffering, Katalepsy, Lita Ford, Live Burial, Lord Of War, Lucifer’s Hammer, Mausoleum Gate, Merciless Death, Meshiaak, Minotaur, Murdryck, Mussorgski, Necrosic, Negative Voice, Noctem, Nuclear Aggressor, Odinfist, Overtures, Palace of Worms, Phlegmatic Table, Phobocosm, Primitiv, Prisoner of War, Psychotron, Reactory, Reincarnation, Reject The Sicknessm, Ripper, Rotting Repugnancy, Running Wild, Sabaton, Saints Can Lie, Sarvas, Scar of the sun, Secret Rule, Serpent Spells, Set For Tomorrow, Sinsaenum, Sodom, Subliminal Fear, Surgikill, Svarttjern, Synthetic, Tarja, The Amity Affliction, The Exiled Martyr, The Fading, The Levitation Hex, Thesauros, To Cast A Shadow, Tombstalker, Toxic Ruin, True Black Dawn, Uada, Último Gobierno, Unmerciful, Untimely Demise, Veil Of Deception, Vexed, Warning Sign, Zealotry

76 - ZONA DE CRÓNICAS LIVE 76 - Estaka Rock 2016

78 - ZONA DE LIVE SHOTS 78 - Caspian + Minsk + Kowloon Walled City

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www.necromance.eu DIRECTOR | EDITOR: David Déniz Plaza REDACCIÓN | MAQUETACIÓN: David Déniz Plaza PORTADA: Reincarnation CONSULTAS: digitalmag@necromance.eu PUBLICIDAD: advert@necromance.eu

REDACTORES | CRONISTAS: Alberto Zamora, Álvaro Castilla Medina, Álvaro García Benito, Aquiles Remón, Arcadio Rodríguez, Carlos Bermejo, Daniel Ureña Cruz, David Ibáñez Ortuño, Gabriel Pastor Sánchez, Héctor Hidalgo Arévalo, Héctor Lorenzo, Jesús Muñoz Caballero, Jorge De La Cruz, Juan Angel Martos, Luis Martínez, Lluis García Sola, Maki Pérez, Robin RM, Santi Gzlez, Titus Ferrer Bellés, Vicente Sánchez FOTÓGRAFOS: Jorge De La Cruz, Juan Morillas

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CD DIGITAL - AGOSTO 2016 TEMA 13: UNLIT FACE (SWE) CHILD OF CHAOS

Extraído del “Everlasting Transformation” CD 2016 (Sliptrick Records)

TEMA 14: VEONITY (SWE) SOLAR STORM

Extraído de “Into The Void” CD 2016 (Sliptrick Records)

TEMA 15: WITCHES OF DOOM (ITA) WINTER COMING

Extraído de “Deadlights” CD 2016 (Sliptrick Records)

TEMA 1: CRIMSON SKY (UKR) SPLIT MIND WRAITH

TEMA 7: OSMOSIS (ESP) DEFORMED SIGILS IN MARROW

TEMA 2: DIESEAR (TWN) ASHES OF THE DAWN

TEMA 8: CHUGUN (ISR) UNHOLY WARRIOR

TEMA 3: STORMY ATMOSPHERE (ISR) THE MENIPPEAH

TEMA 9: NEID (ITA) CONTINUOUS USE

TEMA 4: SUNLIGHT (GRC) FOLLOW YOUR HEART

TEMA 10: BAD BONES (ITA) ME AGAISNT MYSELF

TEMA 5: NEVEREND (ESP) RUINS (ACOUSTIC)

TEMA 11: THE KREOLES (ITA) BLACK STAR NIGHT

TEMA 6: SHEILAN (ESP) MALOS HÁBITOS

TEMA 12: TYTUS (ITA) WHITE LINES

Extraído de “Trascendental trip” DIGITAL CD 2016 (Metal Scrap Records)

Extraído de “Ashes Of The Dawn” CD 2015 (Total Metal Records)

Extraído de “Pent Letter” CD 2015 (Total Metal Records)

Extraído de “My Own Truth” CD 2015 (Total Metal Records)

Extraído de “Silent” CD 2015 (Crazy Sandwich Records)

Extraído de “Para toda la eternidad (ed. especial)” CD + DVD 2016 (Rock CD)

Extraído de “Deciduous Altars of obscure liturgy” CD 2016 (Eclectic Productions)

Extraído de “Virus” CD 2015 (Autoeditado)

Extraído de “Atomoxetine” CD 2016 (Sliptrick records)

Extraído del “Demolition Derby” CD 2016 (Sliptrick Records)

Extraído de “Psycho” CD 2016 (Sliptrick Records)

Extraído de “Rises” CD 2016 (Sliptrick Records)

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ZONA DE ENTREVISTAS THRASHGRESSIVE

pag. 13

LUZVER

pag. 15

REINCARNATION

pag. 10

NEVEREND

pag. 22

HARAKIRI FOR THE SKY

pag. 14

WAR INSIDE

pag. 22

INERT

pag. 15

YOSSI SASSI BAND

pag. 22


THRASHGRESSIVE Desde Necromance Digital Magazine, nos pusimos en contacto con la banda valenciana THRASGRESSIVE, para conocerlos un poco más y para que nos hablaran de su debut homónimo y su thrash/speed metal de corte clásico. Y he aquí sus respuestas para nuestros lectores. Primero de todos saludaros, y para colocar al lector que no os conozca ¿Quiénes son THRASHGRESSIVE? ¿Cuándo os formasteis? Hola NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, antes que nada nos gustaría daros las gracias por perder parte de vuestro tiempo en nosotros. Bueno, atendiendo ya a vuestra pregunta, Thrashgressive somos un grupo de Thrash Metal técnico compuesto por cuatro miembros: Javi, Víctor, Gabi y Jordan. El grupo lo fundaron los primos Gaya (Javi y Víctor), ambos guitarras, a principios de 2014. En marzo de ese mismo año entró a formar parte del mismo Gabi, a la batería, y más tarde en agosto, Jordan al bajo. Este es vuestro primer EP, producido por Davish G. Álvarez (guitarra de ANGELUS APATRIDA). ¿Dónde lo habéis grabado? ¿Cómo ha sido trabajar con un músico que os ha influenciado tanto en vuestra música? El EP lo grabamos en la misma casa de David, puesto que dispone allí de un equipo de grabación. Javi y Víctor son alumnos suyos de guitarra desde hace un par de años y hay que decir que aunque se haya encargado de la grabación voluntariamente y no tenga intención de dedicarse a ello profesionalmente, es un pedazo de crack, no solo como guitarrista sino como productor, y le estamos enormemente agradecidos por su tiempo y esfuerzo ya que nos ha ayudado en gran medida a acabar de perfilar y sacar el brillo a los temas. Y como bien dices y todo el mundo podrá imaginar, es un gran placer poder trabajar mano a mano con un miembro de uno de los grupos que más nos ha marcado, como es Angelus Apatrida. El primer día que estás con él es inevitable que se te escape una sonrisilla y pienses para tus adentros: “Oh Dio, estoy con el puto guitarra de los Angelus”. ¿Qué pretendéis transmitir con vuestra música? De hecho, hacéis un thrash un poco distinto al resto de grupos, con temas muy largos e intercalando pasajes a veces demasiado largos instrumentalmente. ¿Cómo componéis vuestras canciones? Ya hemos tenido algún comentario al respecto, y la verdad, no nos dimos cuenta realmente de la duración de las canciones hasta que nos planteamos grabarlas. Hacemos lo que nos nace, y aunque en comparación con grupos, quizá más directos, pueden parecer largas, a nosotros no nos parecen “demasiado” largas, nos gusta tocar, nos gusta lo que hacemos y vomitamos lo que nos parece que busca la canción en cada momento. Si nos gusta lo metemos, y si no, nos lo cargamos. Para componer, Javi y Víctor suelen traer ideas de canción preconcebidas o cadenas de riffs según el caso. Cuando llegan al local, Gabi y Jordan le dan su aire, a veces se parece, a veces no, de ahí se va desarrollando el tema hasta que lo tenemos completo, sin ningún esquema fijo a seguir. Lo de transmitir, al final, va ligado un poco a los temas de que tratan las letras, que suelen ser cosas que nos dan algo de rabia, o historias que hablan de cosas duras o violentas (léase una guerra, o el acoso escolar por ejemplo), por lo que no tendría mucho sentido acompañarlo de Jazz. Para hablar de amor ya está Pablo Alborán con una acústica. Supongo que el oyente hará su propia interpretación, que al final es lo que cuenta. Musicalmente nos gusta darle una vuelta de tuerca al Thrash, que para el clásico de toda la vida ya hay grupos más que

de sobra, y buenos, y si lo mezclamos y suena bien con algo de metal progresivo, que a alguno de nosotros también le va, pues perfecto. Como he podido leer en vuestra biografía, la elección de vuestro vocalista ha sido una tarea larga, hasta que llegó Javi y os convenció ¿estabais buscando ese tono tan agudo? ¿o alguien que encajara bien en el grupo? ¿Cuáles son vuestras referencias musicales, tanto en música como vocales? Bueno, la verdad es que como hemos comentado, Javi es uno de los fundadores del grupo así que su llegada más bien fue un descubrimiento. Tras unas cuantas pruebas/audiciones (o como lo quieran llamar) fallidas, que comprendieron más de un año (al final era ya una agonía la búsqueda) un día en el local haciendo el idiota se puso a cantar “Serpents on Parade” y le dijimos “Eh, alto, eso mola; repítelo” y ahí dio comienzo su carrera de berridos que llega hasta nuestros días y esperemos que así sea para muchos más. Y pese a su total inexperiencia como cantante, estamos más que satisfechos con los resultados que está dando, que además cada día van a mejor, y tratando de explorar y ampliar con nuevos registros. De todas maneras, no teníamos muy claro qué buscábamos en la voz del cantante, pero audición tras audición teníamos claro lo que no buscábamos jajaja. Simplemente que encajara. Como referencias, en común tenemos la mayoría de grupos de Thrash de “toda la vida”: Metallica (hasta el “…and justice”, of course), Slayer, Anthrax, Testament, Kreator… y de nueva ola como Angelus o Havok, pero después cada uno cojea de “algo más”; estoy seguro que los cuatro estaríamos como pez en el agua viendo tanto a Gojira como a los AC/DC. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me quedo con “Harassment”. ¿Algo curioso que contar sobre la letra de este tema o que encierre alguno de ellos? Estamos muy contentos con los resultados de los temas del EP y cada miembro del grupo tiene su favorito pero la verdad que nos sentimos bastante identificados con “Harassment” puesto que a nivel musical muestra nuestras ideas y tónica a seguir de cara a futuros temas, como bien podréis comprobar. Respecto a la letra del mismo, la verdad es que puede parecer un poco violenta, aunque no es de extrañar en el estilo jeje, gira en torno a un caso de acoso escolar, temática que viene desde el inicio de la composición de la letra, y tras un caso de tiroteo en EE.UU por parte de un alumno que asesinó a compañeros de su colegio… se decidió darle otro matiz y profundidad a la lírica. Al final acaba representando como el acoso que recibe el alumno lo lleva a volver todo ese odio hacia sus compañeros desencadenando una acción de venganza que acabará con la vida de sus acosadores así como de la suya misma. El acosado trata de dejarles claro que si no son iguales en la Tierra, lo serán en el Infierno. Seguro que estaréis deseando de llevar vuestro proyecto al directo, ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acudir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos? ¿algunas fe-

chas próximas o confirmadas que podáis adelantarnos? Esta música está destinada a vivirla en directo, la adrenalina de un buen concierto de thrash metal debería ser suficiente ánimo, nosotros aún estamos en edad de llegar amoratados y magullados a casa después de ver un buen concierto y siempre nos quedan ganas de más. Intentamos ser un grupo potente en directo, nos gusta lo que hacemos y nuestros instrumentos lo sufren en cada concierto, creemos que es así como se debe hacer. Al bajar del escenario lo que más solemos escuchar que nos digan es “energía” y “actitud” (a parte de lo estrictamente musical claro), y personalmente te digo que nos da igual tocar 20 minutos que 1 hora, vaciamos todo lo que tenemos y nos dejamos todas nuestras fuerzas, más de una vez nos ha supuesto un sobreesfuerzo tocar un bis porque estábamos muertos jejeje menos mal que un bote de cerveza nos reanima como las espinacas a Popeye. De momento sabemos que abriremos el 21 de octubre para Dawn of Extinction y Insurrection en el Paberse Matao y en noviembre estaremos en la 16 toneladas junto a R.O.J.O. en un concierto benéfico, pero a corto plazo esperamos estar rodando por la península. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. Creo que somos bastante de cd todos, menos Jordan, que para darle el punto sibarita, colecciona vinilos. Últimamente, han pasado nuevos por nuestras manos Black Dhalia Murder, Machine Head, Megadeth… (en vinilo seguro que algo de Destruction o Kreator jajaja). Recomendar no creo que podamos descubriros nada. El top últimamente se lo está llevando Gojira, esos tíos están muy fuertes, tanto en disco como en directo. Los Kreator están en una gran segunda juventud, y ya preparan disco también. Los Angelus siguen subiendo a cada disco y el trallazo del Hidden Evolution quedará para la historia. Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground? Porque es una cosa que falta en este país. Esa es muy fácil. Cuando vayas a salir a hacerte una cerveza, en lugar de meterte en el garito que te va a echar el Highway to hell como todos los días, ve a alguno que programen conciertos. La música está para escucharla en directo, que los discos te los puedes poner en casa. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, las últimas palabras os las dejamos a vosotros: Para concluir nuestra entrevista nos gustaría volver a dar las gracias a Necromance , sobre todo por la labor que desempeñáis por dar a conocer grupos del panorama underground. Sin vuestra ayuda sería mucho más difícil tratar de prosperar. Desde Thrashgressive no nos queda más que invitaros a una buena birra cuando os venga en gana, y si es en un concierto, mejor. Y al resto ya sabéis, “se avecina tormenta”. ¡Salud y mucho Thrash Metal! Por Juan Angel Martos


REINCARNATION Sin duda alguna estamos ante una de las bandas más importantes y legendarias de la escena brutal death nacional, formados en el año 1993, nos sorprendieron a todos con su debut “Seeds of hate” (Repulse Records) y lo han seguido haciendo con sus restantes trabajos. En el año 1997 la banda detuvo su actividad y tras varias idas y venidas aquí los tenemos de nuevo con “The beggining of the end”, su nuevo trabajo en Xtreem Music, donde dejan claro que no han perdido nada de su esencia brutal!!!. Muy buenas, saludos a todos!!!! Muchos años hace que se de vosotros y sin machacaros a preguntas en todo este tiempo… Pues vamos a ello. Desde 1993 bajo el nombre de REINCARNATION bien merece una pequeña introducción como banda para que la peña se entere de todo lo que habéis hecho. Bueno pues como tú has dicho nos formamos en 1993, transcurrido algún tiempo sin tener una formación fija conseguimos tenerla para grabar nuestro primer trabajo un MCD con el título de SEED OF HATE con el sello Repulse records. Tras varios conciertos y algún cambio más de formación nos pondríamos a trabajar para lo que sería nuestro álbum debut completo con el título de VOID un disco con temas brutales de la vieja escuela, no tenía una gran producción ya que los medios eran escasos eso sería en 1997 también por el sello Repulse. A partir de ahí hicimos también conciertos también sufrimos cambios de formación eso es un lastre que hemos llevado siempre y creo que nos ha perjudicado mucho la hora de avanzar musicalmente, tuvimos un par de varios años luego lo retomamos y así un par de veces más los motivos han sido por cambios de formación motivos personales…mil historiasen 2012 Reincarnation llega a un acuerdo con un sello de la capital el cual incumple por completo el trato al que llegamos, al final la grabación tuvo que suspenderse estando casi terminada nunca supimos mas de este sello, a día de hoy pienso que nos hizo un favor. En 2014 recibimos la llamada de xtreem ofreciéndonos algo que no esperábamos después de tanto tiempo pasado, quería reeditar VOID Y SEED OF HATE en un CD y continuar con la grabación del disco nuevo que dejamos sin terminar, llegando a un acuerdo xtreem puso toda la carne en el asador para que saliéramos a flote a lo grande, terminado lo que falto en su tiempo que eran voces y bajo saldría en 2015 nuestro nuevo álbum The beginning of the end un trabajo

que espero en la sombra mucho tiempo pero que al final surgió para que toda la gente que es fan nuestro pudiera escuchar las nuevas canciones hasta ahora le agradecemos su esfuerzo y su buena amistad a Dave Rotten y Xtreem music. Una curiosidad digamos friki… ¿Cómo es estar con dos hermanos en una banda? ¿Cómo es estar trabajando codo con codo con tu hermano en una banda? (Lógicamente esta pregunta es una u otra dependiendo si contesta uno de los dos hermanos u otro miembro de la banda) Para nosotros es algo normal, llevamos en esto desde el principio juntos vamos en la misma onda, no tenemos ningún tipo de conflicto pensamos lo mismo a la hora de componer temas de sacar riff etc… Para mí es un orgullo compartir algo tan grande con mi hermano también con los demás miembros porque somos amigos desde hace muchos años y eso hace que cada vez estemos más unidos y eso es bueno para Reincarnation. Después del exitoso “Void”, ¿Qué os hace dejarlo todo en ese momento tan especial? Pues son varios los motivos, algunos personales también temas de trabajo por algún miembro….todo eso genera una pequeña parada que se va haciendo más grande y sin darte cuenta pasan bastantes años así que eso es básicamente lo que fue, son parones que nos han quitado muchos años de tocar y sacar álbumes en estos momentos las cosas están más asentadas todo está mejor para seguir el tiempo que haga falta con la banda. La vuelta al trabajo, aunque con muchas satisfacciones, y ganas

de dar caña, suele ser dura!!! ¿Qué os ha llevado a seguir editando trabajos dentro de la escena extrema? ¿Qué os ha aportado este “The Beginning of the End” para no solo volver sino seguir? Bueno, me he precipitado un poco… seguís, no? Mi hermano y yo siempre decíamos de retomarlo la llamada de xtreem fue el detonante para hacerlo, lo duro fue el volver a ensayar los temas eso fue creo lo peor. Volver a tocar y cantar después de tanto tiempo se hace duro pero poco a poco las cosa fueron saliendo, también el hecho de meter un guitarra nuevo nos atraso a la hora de hacer conciertos pero a día de hoy es una de las mejores cosas que hemos hecho, nos aporta mucha potencia por lo demás lo normal ensayar y seguir tocando eso es lo que hace que a día de hoy estemos aquí. También decirte que este disco nos ha servido para demostrarnos a nosotros mismo que hemos dado un paso adelante musicalmente, este disco es el comienzo de una nueva etapa para nosotros. Además, con un CD bajo el brazo que lleva por titulo “The Beginning of the End”, quizás este titulo sea algo que tiene o ha tenido que ver con vuestra situación… ¿Tiene un segundo sentido emocional o circunstancial? No, en un principio se iba a llamar The reflection of hate, pero al final nos decantamos por The beginning of the end nos gusto mas, no tiene nada que ver con nuestra vuelta y todo eso. Pasemos a hablar del CD. Encontrarnos con una portada del maestro Jeff Kahn, así de primeras, no es moco de pavo. ¿Cómo conseguisteis contactar con el y que trabajara para vosotros? ¿Qué hay detrás del significado de la portada? ¿Fuisteis vosotros los que le disteis las instrucciones o el mismo hizo lo que le surgió al escucharos? Como tu bien dices es un maestro musicalmente y como dibujante, mi hermano Pedro es amigo de el hace muchos años siempre estaban hablando de si sacáramos un disco nuevo el seria el dibujante de la portada. Después de unos años llego el momento hablo con el le pasamos unos temas de la grabación los cuales estaban sin pasterizar eran un par de ellos que había terminado vocalmente, Pedro tenía muy claro lo que quería le explico bien lo que tenía en su cabeza y el como un gran artista lo clavo de lleno, es una obra de arte hecha para nuestro álbum nuevo para mí acertaron los dos he de decir que cuando vi el primer boceto en blanco y negro no me gusto nada jajajajaj le dije a mi hermano que era una porquería pero yo confío en

“EL PANORAMA ESTÁ MUY BIEN MUSICALMENTE, CO HAY MUCHO NIVEL DE GRUPOS ANTIGUOS Y GRUPO QUE HAY QUE HACER ES IR A LOS CONCIERTOS, QUE MOS PORQUE NO HAY.”


el y sabia que sería una gran portada al final acertó. Ya me hablabas antes sobre el titulo del trabajo, pero, los temas individuales, cada uno de ellos ¿de que tratan? ¿Qué te inspira a la hora de ponerte a escribir una letra? Son varios los temas que tratamos, temas sociales, la venta de armas incontrolada que acaba con miles de personas inocentes muertas, alguna persona relacionada con un familiar fallecido. Reivindican algo siempre lo poco que cuidamos a este planeta con las guerras, el egoísmo que tiene el hombre por tener poder y riquezas, una de las que más me gusta es el tema de The streets never sleep, las armas y el poco valor que tiene la vida frente a ellas es sin duda uno de mis favoritos.Todo me inspira a la hora de escribir letras, cosas que veo en la vida cotidiana, son cosas que uno lleva dentro a la hora de escribir sale fluidas… En un periodo de tiempo tan largo sin editar nada os ha podido dar tiempo para muchas cosas, lo cual me hace pensar en el proceso de composición de los temas a lo largo del tiempo. Los temas del nuevo CD ¿Son temas nuevos o vienen de la etapa anterior de la banda? Como bien dices la mayor parte son de tiempo atrás, el tema más antiguo es Hell over hell este tema es de 1998 creo los demás se hicieron después a lo largo de ese tiempo. Hemos mejorado cosas, riff que no nos convencían fueron cambiados varias cosas pero en definitiva los temas tienen entre 7 y 6 años más o menos. El brutal death es eso ese estilo aunque hayan pasado tantos años no suenan desfasados es el viejo estilo, son claramente lo que hacemos actualmente en las nuevas composiciones seguir en nuestra línea con nuestros toques que suenan a Reincarnation cien por cien. Me ha resultado especialmente curioso el echo de que la grabación se ha extendido desde el 2012 al 2015 ¿Qué paso durante todo este tiempo para llegar a esta situación? Tres años para una grabación desesperan a cualquiera, ¿Siguieron los temas intactos de principio a fin o tuvieron ciertos cambios en todo este tiempo? La grabación se suspendió por que el sello se echó atrás por decirte algo, nos dejo tirados cuando solo falto la voz y el bajo, aparte la masterización etc. Los temas quedaron intactos des de el día que se paralizo la grabación hasta que se volvió a retomaren cierto aspecto me alegra eso porque las voces que se hubiesen grabado no serian lo mismo que

ON GRANDES BANDAS, OS DE AHORA, LO ÚNICO LUEGO NOS QUEJA-

las que grabe después de esos años, cambien muchas cosas de los temas he hecho un buen trabajo desde mi humilde punto de vista, he buscado melodías que sean pegadizas que al escucharlas te digan algo que quieras volver a escuchar los temas otra vez hemos buscado eso y creo que algo hemos conseguido, las voces que tenía anteriormente para grabar eran buenas pero no tanto como estas, la música se mantuvo intacta porque estaba perfecta asigno había que cambiar nada eso nos hizo ir más deprisa a la hora de terminar el disco. Tenéis una fuerte vinculación con Xtreem Music y Rotten, no solo en la época actual, sino a lo largo de los años ¿Qué os lleva a querer seguir trabajando con Xtreem Music? ¿Cómo surgió la colaboración mutua de nuevo después de tanto tiempo? Como te dije el nos llamo proponiéndonos sacar la reedición y el nuevo material, ha sido el único que se intereso por nosotros, también te digo que nos conocemos hace mas de 20 años así que sobran las palabras. Dave siempre nos ha sacado todo el material así que mejor que el para nuestro nuevo disco. De igual manera las reediciones, muy en boga últimamente, han corrido a cargo de la misma discográfica. La perspectiva del tiempo siempre nos hace ver las cosas de otra manera. ¿Qué opinión te merecen esas reediciones en el mercado? ¿Sigues escuchando esos trabajos a día de hoy? si la propuesta de edición te la volvieran a hacer a día de hoy, ¿Qué cambiarías? Pienso que están muy bien hacerlas, seguro que hay gente que no habría escuchado nuestro primer MCD Seed of hate si no llega sacar esta reedición o lo Void lo veo bien para mucha gente serán la primera vez que nos escuchen mediante estas reediciones. No cambiaría nada las cosas son así y así se deben de quedar. La masterizacion también ha sido por cuenta de Rotten, lo cual no hace mas que agrandar la vinculación que os comentaba… ¿Qué os llevo a decidiros por sus estudios de mastering? Nos recomendó un estudio donde masterizan bastantes grupos importantes y ellos mismos (AVULSED) nos hizo una prueba y no nos convenció el nos comento que podría hacer unas pruebas a ver si nos gustaba, al cabo de unos días nos mando un tema y era lo que queríamos dentro de unas posibilidades era muy bueno lo que consiguió, mejoramos algunos aspec-

tos y así surgió todo con la masterización le damos las gracias por su trabajo lo hizo muy bien. Después de tantos años en esto del metal extremo nacional habréis visto de todo, lógicamente, pero ¿no os pasa a veces que parece que siempre estamos los mismo y que te vuelves a encontrar a las mismas personas en esta escena una y otra vez a través de los años incluso cuando hace mas de una década que no sabes de ellos? Es como si, aunque hay peña nueva, los viejunos siguiéramos siempre ahí dando guerra. Por algo será, las personas que llevan desde el principio en esto están todavía por que se lo curran y dedican todo su tiempo a esto, el panorama está muy bien musicalmente con grandes bandas, hay mucho nivel de grupos antiguos y grupos de ahora, lo único que hay que hacer es ir a los conciertos que luego nos quejamos porque no hay. Precisamente por esa perspectiva en el tiempo quería preguntarte. ¿Cómo ves tu el cambio en el metal extremo con el paso de los años? Y no me refiero solo a que me digas que es lo que ha cambiado en la escena, sino también a lo que ha cambiado dentro de ti, y tu forma de entender esto, debido al aumento de experiencia. Para mi es igual escucho lo nuevo de las bandas que he escuchado siempre, hay bandas de brutal muy buenas y me quedo con las que me gustan, lo que veo en el panorama nacional es que hay más variedad de estilos hay un gran número de bandas de Grind gore y mas estilos eso está muy bien hay mentes abiertas, la mía es un poco más cerrada yo solo escucho brutal death aunque hay algunos grupos de Grind que me gustan bastante. El hecho de que haya más bandas de mas estilos significa un gran avance musicalmente eso es lo que se tiene que valorar. Nada mas colega. Gracias por atenderme, por volver a esto de la música y por regalarnos trabajos así. Gracias a ti y a Necromance por el apoyo con esta entrevista os la agradezco. A toda la gente que es fan de Reincarnation nos vemos en breve en los conciertos que tenemos por hacer un gran saludo y nos vemos pronto. Por Santi Gzlez


HARAKIRI FOR THE SKY

Tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio ‘III: Trauma’, y con espectaculares críticas, los chicos de HARAKIRI FOR THE SKY nos han concedido una entrevista para hablarnos de la banda y darnos a conocer un poco más cómo trabajan y sus puntos de vista acerca de su nuevo trabajo. dos miembros en la banda debe hacer las cosas difíciles en cuanto a tocar en directo, ¿Habéis encontrado problemas a la hora de buscar otros miembros para ayudaros en este asunto? M.S.: Cuando empezamos ni siquiera pensamos en lanzar o publicar nada. Además tocar en directo era, en principio, algo que no teníamos en mente, pero como empezaron a preguntarnos y pedírnoslo bastante pronto buscamos una alineación para los directos que está bastante consolidada desde entonces. Hola chicos y felicidades por ese increíble album que es ‘III: Trauma’. ¿Podríais presentaros para aquellos que no os conocen aún? M.S.: Sólo somos dos tipos corrientes intentando expresarse a través de la música. ¿Qué diríais que ha cambiado más si comparáis este último álbum con ‘Aokigahara’? ¿Y con respecto a vuestro primer disco ‘Harakiri For The Sky’? M.S.: Para nosotros fue un progreso natural, no buscábamos ningún cambio y, una vez más, sólo hicimos lo que nos vino a la mente. En vuestra opinión, ¿Qué creéis que tiene vuestro sonido que no podemos encontrar en otras bandas? ¿Qué es lo que hace que vuestros fans amen vuestra música? M.S.: Esa es una pregunta difícil para mí, creo que es algo que deberías preguntar a las personas que encuentran algo especial para ellos mismos en nuestras canciones, estoy bastante seguro que las razones varían un montón. Definitivamente nunca construimos nuestros temas o letras para que encajen en algún lugar, en cambio intentamos convertir nuestras emociones en música. Quizá es esa honestidad que se puede escuchar lo que atrae a algunos. M.S., ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración cuando tienes que componer? ¿Qué hay de ti, J.J.? M.S.: Todo lo que me ocurre a mí o a mi alrededor me inspira o, al menos, me influencia. No podría hacer una lista con un puñado de bandas si es lo que estás buscando. J.J.: Yo diría que mi día a día… Experiencias como el alejamiento, relaciones rotas, depresión, abuso de sustancias y la naturaleza de una vida tan ajetreada del mundo moderno. Básicamente es eso. Cuando empezasteis con este proyecto, ¿Pensabais en tocar en directo o simplemente queríais hacer algo de música? Siendo sólo

J.J., con respecto a la instrumental, ¿Cuál es tu canción preferida de ‘III: Trauma’? M.S., ¡La misma pregunta pero con respecto a la letra! M.S.: Conozco a J.J. desde hace ya bastante tiempo y somos amigos bastante íntimos, sus letras no necesitan ninguna explicación. Sé de qué van los temas. Las letras en Trauma lidian con experiencias personales pero pueden también aplicarse a muchas otras cosas, lo que ya es bastante. Personalmente no podría elegir una favorita porque todas tienen algo especial. J.J.: Sólo mirando la instrumental diría que mis favoritas son ‘This Life As A Dagger’ y ‘The Traces We Leave’. En lo que viene a la hora de componer nuevo material, ¿Os ayudáis el uno al otro o preferís enfocaros cada uno en vuestras propias partes? M.S.: Esos pasos están estrictamente separados. Yo escribo las canciones solo y él hace lo mismo con las letras. ¿Tomáis parte en alguna otra banda o proyecto? M.S.: J.J. tiene una banda llamada KARG y yo tengo otra banda llamada BIFRÖST, pero ambos hemos dejado de tocar en directo con ellas ya que intentamos enfocarmos en HARAKIRI FOR THE SKY. Todavía habrá material nuevo de éstas ya que somos ambos los únicos compositores de nuestras otras bandas. Además tratamos de ayudar o hemos ayudado en algunos otros proyectos en varias ocasiones. ¿Hay alguna historia interesante o divertida que ocurriese mientras trabajabais en ‘III: Trauma’? M.S.: El proceso es siempre interesante, aunque no particularmente divertido… Pero creo que tampoco debe ser divertido. Mientras escribo las canciones por mi cuenta, y lo mismo con las letras, no nos metemos en el trabajo del otro.

¿Cuáles son algunas de vuestras bandas favoritas que hayan tenido una mayor influencia en vuestro sonido? M.S.: No podría responder esta, ya que la música que escucho depende fuertemente de mi estado de ánimo y también cambia con el tiempo. Nunca he tratado de copiar o recrear el sonido de una banda o género específicos, por tanto creo que es bastante irrelevante. J.J.: Lo mismo. ¿Dónde tocaréis en lo que queda de año? Visitasteis España este marzo, ¿Alguna opinión de tocar por aquí? ¿Qué os parece el público español? ¿Os gustaría volver? Nos gustó mucho España cuando tocamos allí, además la gente era genial. Teníamos 3 fechas fijadas más para tocar en España este verano tras nuestro show en Portugal, pero el promotor español dejó de responder a nuestros correos y nos dejó colgados, una jugada bastante sucia por su parte ya que nos metió en muchos líos con los presupuestos, vuelos, etc.. Así que un llamamiento para los promotores serios y organizadores en España: Si queréis que toquemos por allí poneos en contacto con nosotros, ¡Nos encantaría volver! ¿Qué es lo mejor de formar parte de HARAKIRI FOR THE SKY? ¿Cuáles son algunos de vuestras metas para el futuro? M.S.: Para mí la mejor parte es que puedo expresarme sin ninguna limitación. Además tocar en otros países y ver a gente venir a nuestros conciertos, ver en sus ojos lo mucho que la música significa para ellos… Eso es algo realmente especial. No podría decir qué nos depara el futuro pero espero que seamos capaces de continuar mientras que podamos encontrar inspiración. ¿Algún festival del que os gustaría formar parte? ¿Algún país que os gustaría visitar pronto? M.S.: En general estamos abiertos a cualquier cosa. Personalmente me encantaría tocar en Sudamérica algún día, ya veremos qué pasa. ¡Muchas gracias por vuestro tiempo! ¿Algo que os gustaría decir a vuestros fans? M.S.: Gracias a ti por la entrevista y gracias a todos nuestros fans por el increíble apoyo y palabras que recibimos, significan muchísimo para nosotros. ¡Un saludo! Por Gabriel Pastor Sánchez

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 18 | AGOSTO 2016


“LA SOLUCIÓN NO ES FÁCIL. PRIMERO TENDRÍA QUE HABER UN CAMBIO PROFUNDO DE MENTALIDAD. NO TODO LO QUE VIENE DE FUERA ES MEJOR QUE LO QUE TENEMOS EN CASA. ”

INERT Desde la ciudad condal, nos llega este proyecto de death metal, a cargo de INERT. Basado en la decadencia de la sociedad actual, la religión y la muerte, poseen grandes dosis de agresividad, d-beats y guitarras contundentes y desde Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos para conocerlos un poco más. Aquí el resultado de nuestra entrevista. Primero de todos saludaros, y para colocar al lector que no os conozca ¿Quiénes son INERT? ¿Cuándo os formasteis? Muy buenas! Un placer poder estar aquí en vuestro webzine. INERT somos dos buenos amigos que un día por allá mediados del 2015 deciden unir fuerzas en la distancia para escribir y tocar la música que más nos apasiona, death metal. Vosotros como dúo, Gustavo y Xavier, uno residente en Barcelona y otro en Estocolmo. ¿Cómo os habéis apañado para el proceso de grabación ¿Dónde lo habéis grabado? El proceso de grabación no fue fácil. Primero porque vivimos en países diferentes como bien apuntas. Y segundo, al ser un grupo que empieza no hemos tenido ayuda por parte de ninguna discográfica, nuestro EP ha sido totalmente auto-editado. Hemos tenido que trabajar duro con los pocos recursos que teníamos para poder conseguir la máxima calidad. Gustavo grabó primero las baterías en Dalton Recordings un estudio en Barcelona. Queríamos un sonido orgánico con las baterías así que consideramos que lo mejor era grabarlas en estudio (de hecho, fue lo único que pasó por estudio). Una vez tuvimos las baterías, yo (Xavier) grabé las guitarras en casa en Estocolmo. El bajo lo grabamos en Estocolmo también, en casa de un buen amigo y compañero en el grupo sueco de doom Morito Ergo Sum. Finalmente las voces las grabamos en casa de Gustavo coincidiendo con una visita mía a Barcelona. Las voces las grabamos estilo guerrilla total, construimos un vocal booth con cojines de sofá i un pop-filter para el micro con alambre y una media jajaja Tenemos un pequeño video de la grabación en nuestra web donde se puede ver el invento. El resultado fue bastante bueno de hecho. Una vez tuvimos todo grabado, nosotros mismos nos encargamos de la edición de guitarras, bajo, voces, etc. Lo dejamos todo bien preparado para que Grzegorz Kulawiak (SinMix) hiciera la mezcla y masterización de los temas. Para el bajo, habéis contado con Paolo Cito como artista enviado, ¿se va a quedar como miembro fijo de la banda? ¿Esto es solo un proyecto de estudio, o pretendéis llevarlo al directo? ¿Qué pretendéis transmitir con vuestra música? De momento Paolo es artista invitado, aunque tiene las puertas abiertas si quisiera formar parte estable de la banda. INERT empezó como un proyecto a distancia tan solo para divertirnos, pero después de escribir y grabar nuestro primer EP tenemos claro que queremos seguir adelante con la banda. Estamos ya trabajando en nuestro primer larga duración y intentando ver como podríamos montar algunos bolos. Nos morimos de ganas de tocar los temas en directo. Viviendo en dos países diferentes va a ser complicado porque nos

es imposible montar un bolo aislado en el pub de al lado. Aun así, estamos intentando montar algún mini-tour o meternos en algunos festivales para el año que viene. Con nuestra música intentamos transmitir la visión que tenemos del mundo y de la sociedad que nos rodea. Si tuvierais que resaltar algún o algunos temas del álbum, ¿con cuál os quedaríais? ¿Cuál ha sido el más complejo de darle forma? Personalmente me quedo con “Obliteration Of The Self” o “Son Of Certain Death” ¿Algo curioso que contar sobre la letra de este tema o que encierre alguno de ellos? Nosotros también nos quedaríamos con “Obliteration of the Self” y “Son of Certain Deah”. Es difícil escoger uno. “Fake Servant of God” es un tema bastante directo y sin mucha complicación, tan solo caña pura y dura. Este fue el primer tema que escribimos y nos salió bastante rápido. Sin embargo, los otros dos temas son mucho mas complejos y requirieron mucho más trabajo. Quizás el más complejo de todos es “Son of Certain Death”. Es el tema con más cambios de ritmo y pasajes diferentes. Sobre las letras de los temas, os podemos contar por ejemplo que “Obliteration of the Self” se nos ocurrió mientras yo (Xavier) leía el libro “1984” de George Orwell. El tema trata de una sociedad controlada por diversos organismos donde las personas obedecen a todo lo que se les dice sin cuestionarse nada. El tema refleja muchos aspectos que nosotros creemos que se dan en nuestra sociedad actual. En general, la temática de nuestros temas intenta abarcar la saturación que vive la sociedad occidental, así como la poca preocupación con la que vivimos todos los inputs (buenos y malos) que nos da la sobreinformación que tenemos hoy en día. Creemos que el metal tiene un punto potente para poder quejarte con mucha mala ostia. Si esto se transforma en un grupo de directo, ¿Cómo convenceríais al público indeciso de acudir a vuestros conciertos, que es lo que se va a encontrar en ellos? ¿algunas fechas próximas o confirmadas que podáis adelantarnos? Lo que se va a encontrar es caña, a un grupo dándolo todo y haciendo lo que más le gusta, tocar fucking death metal! Por el momento no hay fechas. Ahora estamos centrados en escribir nuestro primer larga duración. Una vez lo tengamos, intentaremos presentarlo en algunos festivales o montar una mini-gira de presentación. No sé si seréis de tradición antigua y compráis los CDS físicamente, o sin embargo estáis adaptados a la era digital. ¿Cuál ha sido el último

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CD que habéis comprado físicamente? Decidme tres grupos nacionales o internacionales que nos recomendéis. Xavier: “Lo último que he comprado es un vinilo de Paradise Lost (the Plague Within)”. Gustavo: “El de un grupo barcelonés llamado TANATORI, de hecho, el 90% de la música que compro es de bandas locales, sin importar el estilo que toquen siempre y cuando me guste la música. Es mi pequeño apoyo a los grupos de la escena no convencional.“ A nivel internacional, recomendaríamos dos buenas bandas de OSDM. Una polaca, the Dead Goats, y la otra sueca, LIK. A nivel nacional nos mola mucho por ejemplo Stained Blood y Foscor, y INERT por supuesto! Jajaja. Una pregunta un tanto de opinión, aparte de músicos, como fans ¿Cómo se apoya o como apoyaríais a la escena underground (de la que habéis sido participes muchos años)? Porque es una cosa que falta en este país. La solución no es fácil. Primero tendría que haber un cambio profundo de mentalidad. No todo lo que viene de fuera es mejor que lo que tenemos en casa. Muchas veces ves grupos que vienen de fuera y que tan solo por ser escandinavos (por ejemplo) ya “son la ostia” y llenan salas. En cambio, grupos de casa de gran nivel y que tienen incluso reconocimiento a nivel europeo parece que no existan. Otra cosa a cambiar sería que si la gente quiere apoyar el underground, hay que comprar música o al menos ir a conciertos. No puede ser que la peña se lo curre a muerte para montar bolos y después no vaya ni Cristo y la salas estén vacías. Incluso en festivales o bolos gratuitos! Todo esto acaba desgastando a grupos y promotores, y por tanto a la escena. Por último, ha sido un placer poder hablar con vosotros, para NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE, las últimas palabras os las dejamos a vosotros. El placer ha sido nuestro! Muchísimas gracias por darnos la oportunidad de presentarnos a vuestros lectores y por el apoyo que dais al underground. Pues nada, tan solo acabar diciendo que podéis seguirnos en https://www.facebook.com/inertband y en https://inertband.bandcamp.com Saludos!

Por Juan Angel Martos


LUZVER Al Troll… pues no sé, entre su sello Sadixmo y las bandas TROLLFASTHEART, ICEPRESSIVE y ABŸFS le habré entrevistado como cinco veces en, por lo menos, tres webs diferentes. Él lleva mucho tiempo moviendo cuerdas y yo escribiendo, así que de vez en cuando «nos encontramos». Ahora toca presentar a LUZVER, una nueva banda de Black Metal con mucha melodía. Pasen y lean, que ha quedado una entrevista entretenida. Para comenzar la pregunta más original del mundo: ¿Quiénes son y cuándo se forma LUZVER? Que además no sois «nuevos»… actualmente ¿con qué otras bandas compagináis actualmente LUZVER? Saludos de nuevo Arcadio!!! Aquí el Troll! LUZVER lo forman Francisco Monteiro a las guitarras, voces y letras y yo mismo a la batería y al bajo. Francisco estuvo tocando varios años con THE MALEFIK en Brasil y con alguna otra banda también, actualmente no toca en más bandas que yo sepa. En cuanto a mí pues ya sabes: bla bla bla y más bla bla bla… nos juntamos el verano de 2015, creo… Vamos con “The Entrance”, vuestro primer disco. Hombre, sois músicos experimentados y no sois nuevos en esto, pero ¿cómo es eso de empezar por un disco completo? ¿No ha salido previamente nada a la luz? ¿Grabasteis algún ensayo o demo para vosotros dos que os sirviera de referencia y con eso fue suficiente para lanzaros con un disco completo o no hubo ni eso? Músicos bueno, yo no me considero tal cosa. No hemos grabado demos, ni ensayos ni nada anterior, fuimos a por el álbum directamente, Francisco lo tenía compuesto ya, quedamos para ver los temas, me gustaron y empecé a componer las baterías con él, el bajo lo compuse durante la mezcla del álbum, esto ya es algo que tengo casi por norma salvo con ABŸFS, que le dedico más tiempo. Además “The Entrance” son ocho temas en casi cincuenta minutos de Black Metal con mucha melodía. ¿Tan claro teníais entre los dos músicos el estilo que querías hacer y el sonido que queríais lograr que os lanzasteis de pleno a por un disco completo? ¿Había algún tema ya compuesto antes de existir LUZVER como tal o todo “The Entrance” fue compuesto por vosotros dos al formar a la banda? Los temas los tenía compuestos Francisco supongo que ya hace algún tiempo, porque tiene más álbumes para LUZVER terminados según me dijo. El buscaba batería para poder grabarlos, en una primera toma de contacto no logramos quedar por distancia pero más adelante sí pudimos hacerlo y fuimos viendo sus temas tranquilamente, en cuanto al sonido yo lo tenía bastante claro dadas las estructuras de los temas y la forma de tocar de Francisco, según les íbamos dando forma en el local iba pensando en las grabaciones y buscando el sonido, en eso Francisco me dejó hacer. Una vez tuve la mezcla ajustamos el máster a gusto de los dos y listo. Todos los temas están en inglés, a excepción de “Assim Será”, cantado en portugués. Francisco Monteiro, el letrista, ¿pensó en algún momento hacer todas las letras en su idioma natal? Pues creo que le comenté algo en algún ensayo jaja: tronco canta en brasileño!!! Creo que no le hizo mucha gracia!! En lo personal pienso que fonéticamente “Assim Será” suena muy bien! “The Entrance” fue grabado en Nido de Ranas de Madrid. ¿Con qué medios cuenta ese estudio de grabación? ¿Cuánto tiempo os llevó dar forma al vuestro debut? A parte de vosotros dos, ¿nadie más grabó algo en el disco? Las guitarras creo recordar que se grabaron en un par de días, las voces en un día, el bajo en un rato y la batería en un día también, con esta acabé exhausto la verdad!!! Nadie mas grabó nada en el disco y en cuanto a los medios, nada del otro mundo, todo muy humilde.

¿En las sesiones de grabación se registró algo que no ha sido incluido en el disco? ¿Quedó algo que queráis publicar más adelante o algo que finalmente no entrase por qué no os gustó el resultado? Nada, “The Entrance” es todo lo que se compuso para el álbum, sin descartes ni temas previos, fueron productivos los pocos ensayos que hicimos antes de grabar. Me pareció curioso que subierais a vuestro Bandcamp el disco completo doce días antes de que saliera a la venta? ¿No creísteis que eso podría perjudicar las ventas? ¿Lleváis el recuento de escuchas que ha tenido “The Entrance” hasta la fecha? Las ventas me importan una mierda así como el recuento de las escuchas, paso de todo eso, salvo que estemos de gira! En cuyo caso que se vendan CDs en los bolos viene bien pá la gasofa!. Francisco es más “pro” con estas cosas, se preocupó de registrar los temas y no sé de que más cosas, yo paso de esas historias… él tuvo algunas malas experiencias en Brasil y no quiere que se repitan. Tenemos visiones muy diferentes de la música y creo que esto se refleja en el álbum. ¿Qué tal se portan los medios de difusión con LUZVER? La verdad es que es difícil que por Bandcamp una web te reseñe el disco o te haga una entrevista, es que hay una masificación de bandas que uno ya casi no da ni abasto para trabajar sobre los discos físicos que recibe, pero ¿de momento hay interés hacia LUZVER? ¿Habéis pensado cómo promocionaréis al grupo?… ¿os preocupa la promoción? Envié la noticia del CD a algunos medios y ya está, algunos publican la noticia y otros pasan de mi culo, lo normal, no me como más la cabeza. Aparte luego está Arcadio, que siempre hecha una mano con alguna entrevista jajaja, gracias! Nos han escrito algunos sellos para editar el CD y para distribuirlo, nada que nos motivase así que pasando del tema, pero está bien para no haber enviado el CD a ninguna parte jaja, ninguno español por cierto. El grupo no va a tener más promoción, al menos por mi parte, que la que habitualmente hago con mis bandas, bueno quizás grabemos un video este invierno, si eso se cuenta como promoción… pero no hay más intención que la de hacer el cabrón un rato y parecer muy, muy malos!!! HAIL SEITAN!!! Y como la entrevista os la hago sin el disco en la mano no se cuántas copias vais a imprimir de “The Entrance”. ¿Es autoeditado o tenéis un sello detrás? ¿Dónde conseguimos una copia de él? Recuérdame que te envíe una!!! Editaremos 5000 copias sin sello a ver si nos forramos!!!. Francisco no se ha querido meter en líos de sellos y yo soy fan de la autoedición así que todo bien! Para pedir el CD al correo habitual sadixmoATsadixmoDOTcom o al de la propia banda, pero no me acuerdo ahora de cuál es!! Jaja por Facebook o Bandcamp también vale!

¿te atreves? ¿A qué suena “The Entrance”? ¿Puedes nombrar esos cinco o seis discos que más han influenciado el sonido de vuestro primer CD? Es una manera de enganchar al lector y que se interese por el grupo. No sé que decirte, a Francisco le gustan bandas como WATAIN (yo los odio) hablamos hace ya tiempo de sus influencias pero no lo recuerdo, me quedé con WATAIN por el ascazo que me dan!!! Qué sí! Que tienen un CD bueno! ¿Ah dos? Pues que se los metan por el culo!!! DARK FUNERAL creo que me dijo también, pero no creo que tengamos nada de estas bandas. En cuanto a mí no se que decirte tampoco, ni siquiera se tocar la batería, como para decirte influencias… Es muy habitual editar un disco o dos y luego desaparecer como grupo, de hecho relativamente pocas son las bandas que logran perdurar más allá de siete u ocho años. ¿Por experiencia con otros grupos no haces ya planes sobre el futuro o crees que con LUZVER puedas lanzar varios trabajos más? ¿Enfocas LUZVER como carrera de fondo o solo el tiempo dirá dónde puede llegar como grupo? Por lo pronto los dos miembros continuamos con la banda y queremos sacar más álbumes, dar algún bolo, lo típico, pero nunca se sabe, no tenemos mucho tiempo libre y organizar cosas a largo plazo es una mierda, prefiero el día a día, pensar más allá me da dolor de cabeza y más con tanta puta banda, joder!!! jajaja. Sr. Troll, andas metido en ABŸFS, ICEPRESSIVE, TROLLFASTHEART, AANOMM, GRAVISLATRO, PSIONIC PLASMA y SOGTULAKK. Además llevas la distribuidora conocida como Sadixmo y organizas conciertos. ¿Quieres anunciarnos algo inminente de alguna de tus bandas o actividades? Músico, señor, que va a ser lo próximo que me llames? PERSONA???!!!! Bandas tengo dos más en el tintero, con una de ellas se medio grabó la demo pero el otro miembro está desaparecido y no sé un carajo de él, una pena por que los temas molan!!! La otra banda tenemos que retomarla este invierno y grabar el álbum, debió grabarse hace ya tiempo pero hemos tenido bastantes problemas para continuar con la actividad a un ritmo moderado, el álbum pinta bien desde luego y tengo ganas de grabarlo… por lo demás terminar de grabar el segundo álbum de GRAVISLATRO y terminar de componer el nuevo de AANOMM es lo más principal. También se está buscando sello para editar el nuevo de ABŸFS que ya está online en bandcamp también.

¿Hay posibilidad real de ver a LUZVER en directo? Antes de comenzar a grabar el CD estuvimos buscando bajista, visto que no salía nada serio, nos metimos a grabar. Seguiremos buscando bajista este invierno supongo, con la intención de dar algún bolo y si no, a por otro CD!!

Llegamos a la despedida. Yo no quiero hacer una entrevista muy larga, que la gente se nos cansa y, como me he podido olvidar algo, puedes añadir lo que consideres más oportuno.. La gente ya nace cansada joder!!! Gracias Arcadio de nuevo y a Necromance! Como dijeron los S.A.: hasta el próximo disco!!!

A veces prefiero que sea la propia banda la que nombre sus influencias,

Por Arcadio Rodríguez

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 20 | AGOSTO 2016


NEVEREND Provienen de Madrid, se llaman NEVEREND y debutaron el paño pasado con un gran trabajo titulado “Silent” que hará las delicias de los seguidores de los sonidos más alternativos. Charlamos con la banda para conocerlos un poco mejor y esto es lo que dio de sí esa entrevista… Lo primero es daros la bienvenida a las páginas de Necromance Digital Magazine… NEVEREND son una banda formada en el año 2010, pero podéis darnos algunos de los detalles más importantes de vuestra carrera así como presentar la actual formación a los lectores? Muchas gracias. Es todo un placer salir en Necromance. NEVEREND somos: Mar Souan en las voces, Jorge Campos a las guitarras y a los coros, Javier Gómez al bajo, David Callejas en la batería y Héctor Perezagua en los sintes y también al clarinete. Nos formamos en Madrid, como bien dices, hace unos añitos. Dedicamos mucho tiempo a dar conciertos y girar por varias ciudades españolas: Valencia, Sevilla, Santander… y también Madrid, cómo no. Poco después de lanzar nuestro álbum, “Silent”, conocimos a nuestro actual manager, Lorenzo Sanz, de Top Artist Promotion. Trabajar con él nos ha abierto muchas puertas y también los ojos ante lo difícil que es sobrevivir en el mercado musical. Acabamos de enterarnos de que hemos sido nominados en los Hollywood Music In Media Awards, ¿qué te parece? Nosotros aún estamos en shock. Vuestro primer trabajo ha sido “Silent”, ¿a que ha sido debido que la banda tardará tanto en sacar su primera edición desde la formación? Pues, posiblemente, sea por la misma causa por la que muchas bandas independientes tardan años en sacar su álbum de debut. Y es que, hoy por hoy, las cosas están muy difíciles a la hora de afrontar el dineral que cuesta producir un disco. Como la mayor parte de la música se consume hoy por Internet, los beneficios de la venta de discos son mucho más escasos que hace años. Sin embargo, una vez te pones manos a la obra, tienes que hacer las cosas mejor que perfectas y sacar la pasta de debajo de las piedras para ofrecer un producto de calidad. Si, por ahorrarte dinero, grabas un disco mediocre, a la larga pierdes más: lo único que consigues si haces algo que no da la talla es que ni la gente ni los medios te tomen en serio. Para este trabajo, el grupo ha optado por las letras en inglés, ¿ha sido algo hecho con intención de llegar sobre todo al mercado internacional o más bien que vuestras composiciones se adaptaban más a este idioma que si fueran en español? En realidad, ha sido por ambas razones. Cierto es que nuestros primeros temas se escribieron en español, pero éramos conscientes de que nuestro estilo de música podría tener más aceptación fuera de España, en países como Reino Unido o los del norte de Europa. Si a eso le sumas que Mar, nuestra cantante, es bilingüe en inglés, pues qué mejor forma de aprovechar el potencial de la banda. Enseguida nos dimos cuenta de que, en efecto, el inglés encajaba mejor en las canciones. “Silent” fue grabado y mezclado por Alex N. Vega alternando entre varios estudios de grabación ¿esto fue por alguna causa en concreto?, ¿como ha sido trabajar con Alex? El plan, en principio, era alternar dos estudios de grabación, Airplane, que es el estudio propio de Álex, y Estudios Blasco, por donde han pasado artistas como Amaya Montero o Paulina Rubio. Saltar de un estudio a otro nos permitía conseguir una alta

calidad de sonido en voces e instrumentos acústicos, pero evitando el gran gasto que supone grabarlo todo en un estudio de renombre. Tuvimos la mala suerte de que Blasco cerró de pronto, antes de que pudiéramos grabar las voces, así que nos pusimos a buscar otra opción: los estudios Idemm fue la que más nos gustó. Con Álex hemos aprendido una regla de oro: menos es más. Nosotros llegábamos con nuestras canciones recargadas y un montón de arreglos e ideas para grabar, pero él nos echaba el freno, nos enseñaba a seleccionar elementos. ¿Por qué meter tantas notas en un mismo sitio si con algo sencillo el tema se va a entender mucho mejor? Este trabajo debut ha salido bajo Crazy Sandwich Records, ¿Como surgió la oportunida de editar vuestro álbum debut ya bajo el amparo de una discográfica? ¿qué tal van las cosas con el sello hasta el momento? Crazy Sandwich es el sello de Top Artist Promotion, la agencia que nos representa. En realidad, el disco que edita Crazy Sandwich es una Edición DeLuxe del álbum original, que habíamos editado con nuestros propios medios. Una de las muchas cosas buenas que nos recomendó nuestro manager Lorenzo Sanz fue reeditar “Silent” con una imagen mucho más impactante e incluyendo un contenido extra que no estuviera en la primera versión (los dos temas en acústico que puedes oír al final). Teniendo en cuenta que la Edición DeLuxe se está vendiendo mucho mejor, podemos decir que las cosas con el sello van viento en popa. “Silent” está compuesto por un total de 12 temas, siendo los 2 últimos grabados en acústico, ¿se grabaron con algún propósito especial?, en cuanto al resto de temas, ¿podrías hacer un breve resumen de ellos a los lectores? Pues, como te comentábamos, los dos temas acústicos están ahí para ofrecer algo nuevo, un aliciente para que nuestros fans se hagan con la Edición DeLuxe, que además tiene un diseño y una imagen completamente renovados. Lo que buscamos con nuestro acústico es ofrecer algo original, que dé la nota y nos permita jugar con otros estilos diferentes del rock. En este sentido, incluir un clarinete nos pareció algo muy atrevido. Del resto del disco podemos decir que es un álbum de claroscuros, donde encontrarás desde zonas algo siniestras, casi góticas, hasta momentos con mucha luz, alegres incluso. Las letras van también en ese sentido: nos gusta hablar de temas difíciles, de personas oprimidas bajo un yugo que puede ser psicológico o político, pero a pesar de las dificultades siempre hay esperanza. En “Sickness”, por ejemplo, hablamos de enfermedad mental y, sin embargo, eso no nos impide jugar con arreglos de música disco y hacerla bailable. ¿Qué se van a encontrar musicalmente los lectores cuando escuchen este trabajo? A grandes rasgos, se van a encontrar con un álbum de rock alternativo. Para dar más pistas, diremos que hay algo de Brit-Rock, una pizca de Metal, toques de electrónica, cierto fervor por Muse… ¡A veces hasta nos da por meter algún arreglo funky! En cada tema, hay un pedacito del mundo musical de cada uno de nosotros y, como esos mundos son muy distintos entre sí, el resultado es el que es: un rock muy personal y

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difícil de etiquetar. ¿Como es el proceso de composición en una banda como NEVEREND? ¿hay algún compositor principal o es todo un trabajo conjunto de la banda? Nos gusta mucho presumir de que nuestro trabajo es siempre en equipo. Ante todo, NEVEREND es una democracia y, si te somos sinceros, nos cuesta imaginar otra forma de trabajo que no sea ésta. A lo mejor, llega Mar con una melodía de voz y nos ponemos a trabajar sobre ella, tratando de armonizarla, o quizás es Jorge quien se inventa un riff y los demás intentamos imaginar qué vendría después de ese riff. ¿Qué tal es la actividad en directo de la banda? ¿muchos conciertos hasta el momento? ¿cuales son los próximos que tenéis programados? Ahora mismo estamos en una fase de promoción del disco, de conceder entrevistas y acústicos en radios, televisiones, revistas como la vuestra… Aunque esto implica que los conciertos son menos frecuentes, sí podemos decirte que hay algunas fechas cerradas para este otoño. La más importante sería el 18 de Septiembre en la sala Lemon de Madrid, donde telonearemos a Mondo Generator, la banda de Nick Olivieri (ex Queens of Stone Age). Hay que decir que Dave Grohl, batería de Nirvana y cantante de Foo Fighters, estuvo a las baquetas en esta banda durante un tiempo. Si tuvieras la oportunidad de elegir 2 bandas con las que salir de gira ¿cuales serían y por qué? Muse y Skunk Anansie. Simplemente porque nos encantan y nos sentimos muy identificados con su trabajo. De hecho, ya tuvimos un primer contacto –telefónico– con Skin, de Skunk Anansie, a quien Mar entrevistó. Una de las primeras cosas que hizo Skin fue buscar nuestra música en Youtube y fliparlo. Así, como lo oyes: lo flipó. Por eso, lo que antes parecía un sueño ahora está detrás de una puerta entreabierta. Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, ¿queréis añadir algo para terminarla? Pues ya que nos das la oportunidad, aprovechamos para decir a nuestros fans de Madrid que no se pierdan el concierto de Mondo Generator, teloneados por NEVEREND, el 18 de Septiembre en la sala Lemon. Y, para dar más intriga a nuestra historia, decirte que se nos ha metido entre ceja y ceja hacer una gira por Reino Unido. ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿En qué ciudades? Aún no lo sabemos, pero no pararemos hasta conseguirlo.

Por David Déniz


WAR INSIDE Formados en el año 2008, los franceses WAR INSIDE han editado este año 2016 su 2º trabajo titulado “S.U.T.U.R.E.”, a través de la discográfica Finisterian Dead End y donde nos sorprenden con un potente Blackened Death Metal; de este trabajo hemos hablado con la banda, entre otras cosas, en esta entrevista que os mostramos a continuación. Buenas!, lo primero es agradeceros el haber contestado esta entrevista para Necromance Digital Magazine, ¿Como van las cosas en la banda en este momento? Gracias por tu interés!, las cosas van bien, nuestro segundo trabajo “S.U.T.U.R.E” lleva fuera 6 meses y las reseñas tanto desde Francia como de otros países están siendo buenas. Desde el concierto de presentación, hemos dando varios conciertos en el oeste de Francia, aunque no hemos tenido la oportunidad de hacerlo fuera, quizás algún día!… 8 años desde vuestra formación, ¿se ha ido cumpliendo todo lo planeado en el 2008? Todo ha ido creciendo paso a paso, siempre manteniendo nuestra identidad. Para serte honesto, WAR INSIDE nunca ha sido un proyecto con “planes”, simplemente éramos amigos juntos por nuestra pasión, la música. Haber tocado en el Hellfest del 2013 o con BELPHEGOR en el 2014 han sido grandes momentos que nunca hubiéramos esperado conseguir en el 2008 cuando empezamos la banda; nunca los planeamos, pero han llegado. De cualquier forma, lo más importante para nosotros es trabajar duro en el local de ensayo, esa es la llave para hacer buenos temas. ¿Cómo crees que WAR INSIDE ha evolucionado desde el 2008? La banda siempre ha buscado mezclar el Black con el Death metal con un toque melódico, ese era el tópico en el 2008 y es el mismo en el 2016, lo único que ha cambiado es la madurez artística que hemos ido ganando durante estos 8 años. Empezamos tocando temas muy rápidos y brutales en nuestra demo “War Inside” igual que en nuestro primer álbum “Welcoming the crow”; ahora con “S.U.T.U.R.E.” sonamos mucho más fuertes cuando no tocamos continuamente Blast-beat. Como el ser humano, nuestra música vive y crece, manteniendo siempre un objetivo: tocar algo que golpee y te destroce. ¿Si pudieras cambiar una cosa de vuestro anterior trabajo “Welcoming the crow” (2014), cual sería? No cambiaríamos nada, en mi opinión, la grabación de este trabajo refleja la identidad de la banda en ese momento, así que no hay mucho que cambiar.

Vuestra nueva edición, “S.U.T.U.R.E.” salió en febrero de este año, ¿Cual es el objetivo que busca la banda con ella? Con “S.U.T.U.R.E.” continuamos el camino que comenzamos en el 2014 con “Welcoming the crow”; el objetivo de este nuevo trabajo es dar salida tanto a la técnica y espontaneidad, como a la brutalidad y los ritmos pegadizos, envuelto en muchas influencias. ¿Estáis contentos con las reacciones hacia el álbum hasta el momento? Las reseñas son buenas, así que sí que lo estamos. Musicalmente, ¿Como comparas este trabajo con vuestro álbum debut? En mi opinión, “S.U.T.U.R.E.” suena mucho más variado y maduro que “Welcoming the crow” y quizás algo menos frenético. Componiendo el nuevo trabajo, intentamos mezclar todos los estilos que amamos, creando algo que respirara, con fluidez y partes machaconas… tomaré el mismo ejemplo, adoramos los blast beat pero consideramos que pueden llegar a aburrir cuando todas las canciones se componen de ellos… la búsqueda de algo más “pegadizo” era uno de nuestros puntos a lograr en el proceso de composición de “S.U.T.U.R.E.”, que era otro paso en la historia de WAR INSIDE; pero quien sabe, quizás el tercer trabajo sea ultra brutal (risas). ¿Como fue trabajar con Arthur Lauth en los Brown Bear recordings? Algo muy natural. Arthur tocó en WAR INSIDE del 2008 al 2011, es un amigo muy cercano a la banda y conoce perfectamente nuestro sonido y como trabajamos. Lo consideramos otro miembro de la familia y es un gran trabajador, hemos aprendido mucho con él. ¿Fueron las sesiones de grabación del nuevo trabajo diferentes del debut? Fueron exactamente iguales! la única diferencia es que aprendimos mucho en el proceso de grabación de “Welcoming the crow”, así que la grabación de “S.U.T.U.R.E.” fue más rápida y fluida. ¿Os guiáis por algún tipo de patrón a la hora de escribir los teNECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 25 | AGOSTO 2016

mas en la banda? ¿los temas se crean desde el local de ensayo o más bien es un trabajo individual? Como muchas bandas, de forma conjunta y natural!. El guitarra viene al ensayo con riffs y ya todos juntos escribimos el tema mezclando ideas. WAR INSIDE se mueve por democracia, es la oportunidad de tocar música que nos ha influenciado y sobre la que podemos poner nuestra propia creatividad. ¿Qué nos puedes decir sobre el fichaje por Finisterian Dead End Records? ¿Como van las cosas con el sello hasta el momento? Firmamos un contrato de 2 años, justo antes de la edición de “S.U.T.U.R.E.” en febrero del 2016. Desde entonces, Finisterian nos han dado mucho apoyo en la distribución, con su ayuda, nuestro nuevo trabajo está disponible en muchas distribuidoras de Francia y de fuera. Además nos han ayudado mucho con muchas reseñas y entrevistas en webzines y magazines de todo el mundo; venimos del underground, así que estamos muy satisfechos de ver como “S.U.T.U.R.E.” ha ganado muchos puntos con su ayuda; son un sello pequeño, pero con mucha pasión. Gracias por atendernos chicos! si queréis, podéis enviar un mensaje a los lectores españoles! Esperamos poder tocar algún día en España!, esperamos que os haya gustado “S.U.T.U.R.E.”, hasta luego!! Por David Déniz


YOSSI SASSI BAND El que fuera uno de los miembros fundadores de los aclamados ORPHANED LAND decidió hace unos años dejar el grupo y embarcarse en su propio proyecto YOSSI SASSI BAND; ahora, y aprovechando la salida de su nuevo trabajo recientemente y con una inminente llegada a España para presentarlo, entrevistamos a Yossi Sassi para que nos contara más cosas sobre esta andadura… Bienvenido a Necromance Digital magazine! ¿Qué tal van las cosas en la banda en estos momentos? Saludos Necromance !!! un placer contestar a vuestra entrevista. Las cosas nos están yendo realmente bien estos días… el nuefo trabajo, “Roots and Roads” ha sido editado, y aceptado de muy buena manera a nivel internacional, consiguiendo muy buenas críticas. Estamos listos para embarcarnos en algunos festivales y además girar por Europa, incluyendo a España a primeros de octubre. Fuiste uno de los miembros fundadores de ORPHANED LANDS, ¿qué te llevó a dejar el grupo y fundar YOSSI SASSI BAND? Cierto, ORPAHEND LAND ha sido mi vida desde que los cofundé en el año 1991. Hace 2 años dejé la banda debido a varias razones en las que prefiero no entrar y centrarme en el presente y futuro. Me he sentido privilegiado de formar parte, componer y producir en ORPHANED LAND durante tantos años y hacer que mis sueños se hicieran realidad, pero ahora ha llegado el momento de tener nuevos sueños, nuevo trabajo y nuevos músicos; llevaremos 5 años on el sonido oriental progresivo y en nuestro tercer trabajo daremos un paso superior. Vuestro nuevo trabajo, “Roots and Roads”, está en el mercado desde Mayo, ¿Como ha sido la aceptación entonces hasta el momento? La respuesta ha sido increíble; nos llega al corazón leer las reseñas y ver los pedidos, además de laa ganas de que lleguen los directos. “Roots and Roads” ha sido muy bien aceptado tanto musical como conceptualmente. ¿Cùal fue el motivo de elegir “Roots and Roads” como el título del trabajo? ¿algún motivo en especial? Todos somos como árboels que viajan…La gente, al igual que los árboles, tiene sus raíces;: nuestras familias, pasadas experiencias, cimientos… pero al contrario que los árboles, podemos vagar por la faz de la tierra y elegir diversos caminos. La elección de éstos es lo que hará que marques tu camino por la vida. Cada persona tiene su propio camino, una unica experiencia de caminos y raíces, familias y oportunidades.

“Roots and Roads” está repleto de influencias y pequeños detalles que lo hacen una gran edición, ¿Como vfue el proceso de creación de este trabajo? Como hago habitualmente, hago una pre-producción del trabajo completo en mi estudio, Simplyossi; tras esto empiezo la búsqueda de los invitados para este trabajo, las voces y los instrumentos que enriquecerán ese lado “especial” de nuestra banda. El concepto ya lo llevo preparado, y lo que hago es retocar ideas; algunos detalles se deciden ya próximos al momento de la grabación; y como siempre, he quedado muy contento con el resultado, es un trabajo largo y fatigoso, pero del que estoy orgulloso.

“ ME HE SENTIDO PRIVILEGIADO DE FORMAR PARTE, COMPONER Y PRODUCIR EN ORPHANED LAND DURANTE TANTOS AÑOS Y HACER QUE MIS SUEÑOS SE HICIERAN REALIDAD, PERO AHORA HA LLEGADO EL MOMENTO DE TENER NUEVOS SUEÑOS, NUEVO TRABAJO Y NUEVOS MÚSICOS ” ¿Es difícil mezclar el metal progresivo con elementos de la música oriental en vuestras composiciones? NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 26 | AGOSTO 2016

Mi segundo nombre es “combina metal progresivo con música oriental” (lo que sale en mi pasaporte (risas). Ya hablando en serio, sale de forma natural y es excitante mezclar el este con el oeste, lo acústico con lo eléctrico. Ha sido mi trabajo durante 25 años y creo que esto es solo el principio, ya que ahora es cuando estoy empezando a ver el resultado de esta fusión; los próximos años mostrarán más a fondo esta exploración de forma profunda y con mucha más ispiración. De forma general, ¿como describirías este nuevo trabajo? Es muy familiar, aunque diferente en cuanto a sonido y música, es más pesado y con más letras y aún manteniendo mucho sonido instrumental. Es para los fans de ORPHANED LAND, los fans del sonido instrumental, o simplemente para los fans de la música original y el progresivo, aunque necesitarás de un par de escuchas y en la tercera empezarás a descubrir cosas. “Root Out” es el tema en el que participa Diana Golbi y es uno de los que más me gusta de este trabajo, ¿como surgió esta colaboración? Diana es una extraordinaria vocalista, ha sido simplemente el fichaje perfecto. Tiene una gran voz a cualquier hora del día; fue la ganadora del “American Idol” en Israel y yo me encargué de co-producir su álbum, desde entonces hemos estado colaborando y nos ha ayudado en los directos. En “Root Out” su voz se acopla perfectamente a la “imagen” del tema. En la banda tenemos una gran y talentosa vocalista femenina, que es Sapir J. Fox, pero la voz de Diana es la perfecta para este tema y no hay problemas de ego en nuestra banda. Si una parte o un tema entero de la banda necesita un estilo vocal diferente, o debe ser tocado por otros músicos, buscamos la persona que se ajuste y enriquezca ese tema. “Thundercloud” es otro tema muy íntimo y personal, ¿puedes hablarnos de su contenido? Es un tema muy personal y surgió a raíz de la situación de mi padre, David Sassi, por una enfermedad que le duró 18 meses. No se ha recuperado totalmente y sólo nos queda una sombra de quien era en realidad; añade a esto la muerte de algunas personas en mi vida y tendrás este tema que lo dedico a caulquiera que haya perdido un ser querido.


“Roots and roads” esta cuidado con numerosos y pequeños detalles y lleno de colaboraciones, ¿fue difícil coordinar la grabación con todos estos músicos que han participado? No del todo, eso si, algo desafiante jaja. ya sabes, cuando tienes en mente la imagen de como debe sonar un álbum o un tema concreto, no hay cambios en mente, solo en lo físico. Solo tienes que sentir lo que estás haciendo, ya sea grabado en Japón o Usa, o haciendo una sesión de skype y reamplificando desde otro lado… lo haces todo para conseguir el resultado final que tienes en la mente y como quieres que suene. ¿Qué crees que diferencia a “Roots and roads” de vuestros anteriores “Desert butterflies” y “Melting clocks”? Los tres trabajos son piezas del mismo puzzle, solo que una parte del puzzle es más pesadas y muestra el porqué de mi marcha de ORPHANED LAND y querer tener una banda que lo reemplace en mi vida. Naturalmente, temas que tenía en ORPHANED LAND los he traido a mi banda y esa quizás sea una de las principales diferencias entre los trabajos. Creo que “Desert butterflies” resonará durante muchos años, es un gran paso en la fusión en el rock instrumental que será mirado por generaciones. “Melting clocks” es más versátil y con más ideas musicales, para mejor y para peor, es la edición menos planeada de las tres pero esto es parte de toda la magia. Vuestra música es muy detallada ¿como la lleváis del estudio a los directos? Todo en la música es muy detallado, se basa en batería – bajo – guitarra – bouzouki. Asi que, si, tenemos instrumentos acústicos variados, teclados y multitud de otros 17 instrumentos, pero cuando se trata del directo, el 95% de la música viene de 6 personas en el escenario, asi que es fácil tener una experiencia cercana al álbum con todos los detalles más pequeños en un ordenador. No todos los temas son a base de samplers y también tocamos muchas cosas en vivo que suenan mucho más naturales; además puedes esperar que la música sea mucho más rica y pesada en directo, ya que tenemos unas mezclas para eso. ¿Qué es lo que más te gusta de estar en la carretera? ¿qué discos

escucháis juntos? Nos escanta poder tener la oportunidad de llevar nuestra música a la gente y convertirlo en una experiencia única; ciertamente queremos ofrecer una experiencia que la gente guarde en su memoria. En la carretera y en nuestro tou bus escuchamos música todo el tiempo y cualquiera lleva sus altavoces bluetooth, los conecta y pone lo que le gusta, nos encanta intercambiar música entre cada uno de los miembros. El próximo mes de octubre estaréis en Madrid y Barcelona para presentar “Roots and Roads” a los fans españoles , ¿qué pueden esperar de vosotros? Si!! vamos a volver a Barcelona y Madrid!! y puedes esperar el mejor rock /

metal progresivo oriental que hayas escuchado. Tenemos un nuevo show, nuevos temas y estaremos de gira por Europa presentando a Sapir J. Fix por primera vez, así que serán grandes shows!! Estaremos junto a los metaleros orientales SECHEM, los magos orientales de España!! asi que estad preparados para su música también. Hemos llegado al final de la entrevista, pero tienes todo el espacio que quieras para mandar un mensaje a los lectores y una vez más, mis felicitaciones por este gran álbum!!! Muchas gracias por esta interesante entrevista! y un gran saludo a los fnas y amigos de España, nos veremos pronto en Madrid el 2 de octubre y en Barcelona el 3!! venid y no dejéis de saludarnos!!! Por David Déniz


ZONA DE CRITICAS ABHOMINE (USA) LARVAE OFFAL SWINE (CD 2016) HELLS HEADBANGERS / OSMOSE PRODUCTIONS Siempre que vas a enfrentarte a un nuevo álbum es necesario un mínimo momento de concentración -previa y durante- con el fin de disfrutar al máximo del contenido, de su esencia, de su encanto. Pero aquí no hay encanto, ni esencia, ni dulzura, ni siquiera orden; hay caña, tralla o como quiera llamarse, pero suena rápido y a la yugular, como debe ser. Los artificios florales los dejamos para otras ocasiones. Hay discos que necesitan un mayor porcentaje de concentración que otros, y desde luego este “Larvae Offal Swine” es más de los segundos que de los primeros. Pero no nos engañemos con estas rudas palabras, porque nos encontramos ante un trabajo notable por parte de una figura más que relevante, la de Pete Helmkamp, famoso dentro del metal extremo por sus pinitos con ORDER FROM CHAOS, ANGELCORPSE y REVENGE, pesos pesados dentro del movimiento. No es nuevo este hombre en esto del metal más agresivo y ruidoso, y nuevamente ha vuelto a demostrarlo con su novedoso proyecto ABHOMINE. Con nueve cortes, intro de carácter paranoico y cierre incluidos, el proyecto demuestra solidez sonora y estabilidad a golpe de hierro. Aquí venimos a descargar en nuestros oídos un cargamento de violencia musical, y desde “Buried with Pig” quedan más que claras las intenciones. Con un ritmo cañero al más puro estilo death metal, sorprende el sonido old school del proyecto, donde las influencias del thrash y el black quedan más que patentes. Sin embargo lejos queda de bandas thrash-black como WITCHTRAP o CRUEL FORCE, por solo poner dos ejemplos del estilo. Aquí la base rítmica es potente y la mezcolanza sonora es más interesante, con ritmos perfectos para circle pits y, por supuesto, bailar descontrolado en directo, algo que se evidencia perfectamente en “Kapos and Whores”, de gran contundencia sonora. Sin grandes artificios, este es el ejemplo perfecto de cómo puede conseguirse un sonido perfecto para contentar con base real a los seguidores del metal extremo. Las influencias black están muy presentes en “Reptile Annunciation”, de notas rápidas y “Crown of Flies”, donde ritmos arrastrados y una voz rasgada al puro estilo black clásico son las notas más destacadas del corte. Baterías diabólicas hacen las veces de martilleo cerebral que termina para demoler a cualquiera. “Blackmaguswhitehouse” gira en torno a los mismos términos, aunque en esta ocasión se induce a la “experimentación” tras añadir vacíos iniciales con bajo para dar seguidamente rienda suelta a un black-thrash trallero. A cada corte que escuchamos de este “Larvae Offal Swine” nos damos igualmente cuenta que la técnica va avanzando y que la calidad de los temas va en aumento, lo que resulta sintomático de que estamos ante un trabajo donde no se ha menospreciado ni un mínimo detalle en su larga duración y donde cada corte es una descarga de adrenalina. Con “Narcocult” nos encontramos el mejor corte del

plástico, en el que una instrumentación asesina hace las veces de matriz para una voz desgarrada que bien parece va a terminar agrediéndonos. Es la voz del odio, la voz de la dureza y del metal extremo. Sin duda alguna, hay una intención clara en que el álbum suene al modo old school de inicios noventeros, algo que si bien no se consigue en su totalidad, sí que se lleva a cabo de manera muy fidedigna gracias a una ejemplar producción. La recta final viene de la mano de una outro, precedida de “Nest of Disgust”, nuevamente con un inicio de tempo lento marcado por una batería similar a la del primer corte del álbum. Aquí hay inicio y fin similares, lo que se agradece al tomar conciencia de ser un círculo cerrado, un uróboros musical a golpe de voces diabólicas con metralletas como ráfagas de caja. Es increíble todo lo que este álbum puede hacer sentir a un seguidor del metal más oscuro y old school¸ y es que este es el camino correcto para continuar la estela de un movimiento que afortunadamente cuenta con una legión letal de seguidores. Hace falta actitud real, empeño en mantener viva una llama que nunca debe apagarse, una estela que determina la realidad de un estilo con postulados y firmes bases. Un álbum para disfrutar sin compromisos musicales más allá de la rapidez y la dureza bien ejecutadas. DANIEL UREÑA CRUZ | 8

ANGERTEA (HUN) SNAKES IN BLOSSOM (CD 2016) INVERSE RECORDS Esta semana sigo con las críticas de trabajos exóticos, esta vez le toca al trio formado por Gergö (voz/guitarra), Ottó (batería y Miguel (bajo) de Hungría y su banda ANGERTEA. Una banda que acaba de sacar a la luz su nuevo trabajo “Snakes In Blossom” de experimental/ grunge/metal. Quizás sea mi primer trabajo sobre una banda de Hungría, la cual hace una música muy particular y me ha sorprendido. Su álbum ha sido editado a través de Inverse Record y ya son unos veteranos de la escena pues llevan en activo desde 1996 con tres álbumes y dos Eps a sus espaldas, siendo este el quinto trabajo. Imaginad a TOOL, ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN y algunos toques KYUSS en una coctelera, difícil ¿no? Pues esto es ARGENTEA, uno de mis descubrimientos de este año. “Snakes”, inicia el cd y los primeros compases escuchamos melodías embriagadoras de guitarras, pero la base y fuerza de la composición la lleva un bajo muy potente. Un tema directo, rockero, con toques de unos TOOL acelerados, pero rápidamente nos introducen en un mundo influenciado por SOUNDGARDEN, con las voces rasgadas que giran y se transforman en agudas. Gerorgö hace un gran trabajo vocal, muy destacable a lo largo del disco. Una bomba para empezar el álbum. “Sinking In Strain”, sigue llamando mi atención, subiendo el listón un poco más y llevándome a los discos de A PERFECT CIRCLE. Con unas estrofas hipnóticas, donde destaca la voz sobre una estructura musical sencilla, pero a la vez muy completa. Un tema donde el trio pone sus credenciales en el asador, apreciándose el

trabajo de cada uno perfectamente, en un gran tema. “Seeds Of Hell”, tiene unos riffs más contundentes, y un sonido muy ALICE IN CHAINS, con notas largas y unas melodías vocales que se alargan y vibran en la composición, llevándonos en camino hacia “Aquarium”, donde encontramos la colaboración de Sarusi-Kis Flóra. Estamos ante una balada preciosista repleta de matices, donde los violines y las guitarras acústicas guían nuestra imaginación, mientras sentados en un viejo espigón frente al mar, los rayos enrojecidos ponen punto y final al día. “Orange Machine”, pone el contrapunto tras la calma en un tema de más de siete minutos de duración. Guitarras graves, a golpe de cuerda, y unas voces con toques stoner, caminan por las estrofas machaconas e incisivas, mientras que guardan ciertos toques de psicodelia en los puentes. Siete minutos cambiantes en una evolución que va dando forma a la composición musical, con una segunda parte muy buena y un sonido de bajo increíble con toques progresivos. “St Andrew´s Store”, es un mediotiempo, donde las voces limpias y sosegadas priman junto al bajo y una percusión muy TOOL, todo ello acompañado por unas guitarras ambientales y oníricas. Un tema para cerrar los ojos y dejarte llevar. “The Song For Vengance”, nos devuelve los toques más grunge, donde la batería resalta la percusión, llevando la melodía principal de la canción junto con la voz y una parte final con un bajo para escuchar. “Instancy”, nos acerca al final del disco de ANGERTEA, de una forma diferente donde las guitarras distorsionadas y repletas de efectos toman el control del inicio del tema sobre una estructura sólida de bajo. Un tema muy progresivo y constante en su primera parte, donde los efectos futurísticos centrales rompen la estructura con unas guitarras muy graves y notas vocales alargadas y gritadas. “The Moon Encounter”, guarda ese toque futurístico con los samples, acompañados por unas guitarras limpias que viajan sobre la voz que toma protagonismo en este corte que forma la antesala del punto y final de “Tisza”. De la forma que empiezan el disco terminan, con un groove oscuro y denso, susurros vocales y unas melodías parecidas a Laney Stanley (ALICE IN CHAINS). ANGERTEA, ha realizado un disco muy reseñable, siendo uno de los destacados de esta primera mitad del año, sorprendiéndome para bien. Desde este momento ser fan suyo es incondicional. Si te gustan los sonidos TOOL, ALICE IN CHAINS o SOUNDGARDEN, este disco es imprescindible, resaltando temas como, “Snakes”, “Sinking In Strain”, “Aquarium” o “Orange Machine”. JUAN ANGEL MARTOS | 9

ARKHÉ (HUN) A (CD 2016) AUTOEDITADO Esta semana seguimos en Hungría, este es el segundo grupo que reviso de este país, siendo ARGERTEA el primero y llevándome una gran sorpresa. Esta vez le toca el turno a ARKHE y su música experimental en su último trabajo “^” (es el carácter que más se parece al nombre de su álbum). Grupo formado por Andras (voces, guitarras, bajo, sin-

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 30 | AGOSTO 2016

tetizadores, bajo, piano) de SEAR BLISS, grupo al que pertenecen casi todos sus componentes excepto Zsófia Korponay. Disco autoeditado y distribuido a través de Nail Records. ARKHE, ha realizado un álbum con toques electrónicos (NIN), muy ambiental, con 9 canciones diferentes entre ellas y navegando por diferentes géneros desde el metal, pasando por la música electrónica, el dark rock, ambient…. Producido por Victor Scheer, el álbum se transforma en un reto personal y una expansión de su mente creadora Andras, contando con varios músicos para su realización, a pesar de ser él, el compositor de todo. “Rianas” inicia el disco y desde los primeros acordes se convierte en toda una sorpresa, un halo a PINK FLOYD recorre los rincones de este tema, donde la voz limpia de Andras te embriaga, endureciéndose a mediados para darle ese toque de gothic metla que le da carácter al tema, mientras su estructura crece y decrece por momentos, con una parte de electronic/ambient final, que lo hacen uno de mis temas preferidos del disco. “Meditation In The Woods”, es oscura y a la vez melódica, un corte electrónico como si unieras a ROB ZOMBIE y MORTIIS en la primera parte, para introducir influencias de DEPECHED MODE, curiosa mezcla, pero un temazo. “Fergeteg Hava”, es el tema más largo del álbum, donde el dark rock tiene su presencia, amenizado por unos teclados oníricos y futuristas, me recuerda a un grupo desaparecido de la década de los 90 que me gustaban mucho THIS EMPTY FLOW. Las voces cabalgan entre las tonalidades limpias de las estrofas, las narrativas de la segunda parte y las guturales o rasgadas de la parte central, así como los coros que le aportan aún más carácter. ARKHE o en su caso Andras, posee unos temas muy compactos y repletos de detalles para escuchar una y otra vez, cada vez que escucho este disco me gusta más. “Lelekolok”, es quizás uno de los temas más electrónicos y dark del álbum con toques a los primeros ROB ZOMBIE o MARYLIN MANSON, que nos lleva hacia “Space Derelict”, tiene una estructura muy atmosférica, con toques de jazz dados por lejanas trompetas que se pierden entre samples y guitarras limpias un tema que perfectamente encajaría en cualquier álbum de los noruegos ULVER. Llegados a la mitad del álbum, encontramos un punto de inflexión con una versión de NAPALM DEATH, “Scum”, que llevado a su terreno ARKHE la transforma y juega con ella para realizar un gran trabajo y transformarla en un ser metálico, salido de cualquier película de temática futurística. Samples se entremezclan con cajas de ritmo y guitarras afiladas, así como la voz en un plano secundario se entreteje con esta telaraña de fibra óptica. “Eredet”, sigue con esa estética de electro/ ambient/dark, pero esta vez es un tema más relajado en su primera parte, creciendo lentamente y con paso firme, apareciendo unas voces guturales rasgadas que alterna con pasajes de luz. Una alternancia entre sombras y luces en un tema que continua sinuoso a lo largo de su estructura. “Alom Hava”, es un tema lento, donde el piano toma el status compositivo y acompaña perfectamente a las melodías vocales y samples que viajan a través de las armonías que crea el tema. Un tema muy emotivo, que te evadirá por un instante de este mundo y que nos llevará hasta “Esthajnal”, el culmen de este álbum y punto y final. Toques experimentales (como hizo TIAMAT en algunos de sus últimos trabajos, grupo al que me recuerda este tema), en un tema que juega de nuevo con las sensaciones y las emociones de una noche estrellada, mientras caminas hacia un final vacío, pero con la esperanza de alcanzar el motivo de tu peregrinaje. Otro tema muy disfrutable. ARKHE, se convierte en otro grupo para disfrutarlo, un álbum repleto de matices y de variedad, tanto compo-


sitiva como estilística. Andras, ha realizado un gran trabajo y espero que no se demore mucho en traernos su segunda parte. Temas como “Rianas”, “Meditation In The Woods”, “Eredet” o “Esthajnal”, hacen que este trabajo merezca mucho la pena, aunque personalmente no podría quitar ningún tema, ya que es un álbum muy compacto y cada corte es único en sí mismo, pero parte esencial de un todo mayor. JUAN ANGEL MARTOS | 9

ASCENDANCE (AUS) DREAMSCAPE (CD 2016) AUTOEDITADO Después de un EP, los chicos de ASCENDANCE nos traen su primer LP, llamado “Dreamscape”, el cual está formado por trece cortes, y sale de manera autoeditada. Desde Orange, Australia, el grupo está formado por James Hughes a la voz, Oli Freeth a la guitarra y voces y Brent Crowe al bajo. El primer tema que nos encontramos es “Afterglow”, una breve introducción al trabajo, que se lleva a cabo mediante sonidos electrónicos muy tranquilos hasta que empiezan los riffs de guitarras a sonar, y unos golpes de batería potentes y rápidos que crean una melodía potente, que junto a las distorsiones de las guitarras, nos transmiten una fuerza increíble. En “Twisted World” nos deleitan con una intro con voces limpias y melodías que arrancan poco a poco, con unas guitarras potentes creando las bases musicales, para de repente subir el tono y comenzar con las voces guturales y ritmos de baterías frenéticos. Un estribillo rápido, con voces limpias y coros, que se van alternando con voces guturales, completan la musicalidad del tema, que junto a los toques electrónicos y partes más melódicas, nos harán disfrutar del conjunto. “Primitives” nos mete de lleno en una potencia absoluta, abriéndonos con voces rasgadas y potentes guitarras que crean el ritmo principal, un ritmo cambiante durante todo el tema, ya que va bajando y subiendo velocidad, teniendo partes muy potentes, que junto a las voces, crean una melodia espectacular. En otras partes, dejan de sonar, o pasan a segundo plano para darle mucha importancia la voz; lo que le da variedad al tema. Con una parte muy tranquila y rítmica abren “Lucid Dreaming” para después introducir ritmos de guitarras agudos que dan paso a una voz gutural muy potente y a unas baterías con unos golpes profundos. Después de eso, nos topamos con una parte instrumental increíble, con una potencia desoladora, ya que los grandes ritmos creados por baterías y guitarras le dan un toque especial. A lo largo del tema, nos topamos con cambios de ritmo muy acertados, que nos dan mucha variedad en cuanto a musicalidad. “Destination” es el tema encargado de dar el broche final al trabajo, el cual está cargado de ritmos potentes desde que empieza a sonar una voz profunda que da paso a unos riffs de guitarras con una distorsión peculiar y le da un toque de distinción. Muchos golpes a contratiempo nos vamos a encontrar en el tema, a la vez que muchos cambios vocales y diferencias entre melodías y voces, lo que le hace ser un tema perfecto para acabar, con mucha potencia y variedad. La variedad del primer LP de ASCENDANCE es una maravilla, los cambios de ritmos constantes dentro de un mismo tema hace que los temas se hagan muy variados y entretenidos a la vez que suman mucha po-

tencia mediante las voces guturales, los riffs graves y los golpes de baterías frenéticos. Cuentan con grandes melodías en cada uno de los trece temas, y los cambios a contratiempo hacen que cuenten con unas composiciones muy variadas y acertadas. En general es un disco increíble, con un sonido brutal y una potencia que se desborda en cada una de las notas que suenan. JORGE DE LA CRUZ | 9

BAD OMENS (USA) BAD OMENS (CD 2016) SUMERIAN RECORDS El álbum debut de BAD OMENS sale editado a través de Sumerian Records, se trata de un álbum homónimo y formado por doce temas. Formados en 2014, en Los Angeles, California, la banda está formada por Noah Sebastian a las voces, Nicholas Ryan y Joakim Karlsson a las guitarras, Vincent Riquier al bajo y Nick Folio a cargo de la batería. “Glass Houses” es el primer tema que nos encontramos en el álbum debut de la banda. El tema comienza con unos sonidos muy suaves, que derivan en ritmos con unas voces corales de fondo para al momento saltar con riffs potentes y una voz rasgada que lidera el conjunto. Con muchos cambios de ritmos crean la musicalidad del tema, llegando a juntar diferentes partes melódicas con otras potentes y algunos que otros muteos, consiguiendo una diversidad increíble. Con ritmos energéticos comienza “The Worst in Me”. En la primera parte nos encontraremos con ritmos suaves y voces limpias, coreadas con voces rasgadas; donde la batería se encarga de la mayor parte de la melodía. Cuando arrancan los ritmos pesados, nos topamos con riffs de guitarras potentes y baterías rápidas, donde la voz se alza aumenta la potencia del conjunto, destacando con potentes y pegadizas partes vocales. “Malice” comienza dando tralla desde el primer momento con unas baterías impresionantes y unos riffs de guitarras frenéticos a los que la voz se adapta con una velocidad increíble. Después bajan la velocidad para lanzarnos ritmos más pesados pero lentos, con un estribillo cargado de intensidad, donde la voz principal se encarga de hacer casi todo el trabajo musical sobre el que descansan el resto de componentes. Nos encontramos con un breakdown que nos brinda una fuerza increíble, soportado casi al cien por cien por los instrumentos, que nos dan una potencia bruta increible. Ritmos muy melódicos nos introducen en “The Letdown”, para darnos paso a una voz limpia super melódica que se mantiene hasta que suben el ritmo y arrancan todos a la vez, aumentando la potencia del tema, incluyendo la voz, que pasa a ser una voz rasgada y potente. Van alternando los dos tipos de ritmos para conseguir el conjunto musical, marcando unas pautas definidas de composición, que dan como resultado un tema potente y melódico a partes iguales. “The Fountain” se encarga de cerrar el primer álbum de estos chicos. Nos encontramos con un tema perfecto para despedirse, el cual mezcla diferentes ritmos y sonidos, llegando a introducir ciertas, pero sutiles, partes de electrónica. Nos encontramos con voces limpias y ritmos muy melódicos en un principio, cuando casi al mitad del tema, cambian de tercio, y manteniendo una gran melodía, aumentan un poco el ritmo aunque mantienen esos toques melódicos increíbles. También nos encontramos con partes algo más pesadas y lentas, lideradas por la voz limpia, lo que le da un contrapunto interesante.


El primer disco de BAD OMENS, para mí, es una pasada, ya que nos encontramos con multitud de ritmos y sonidos. Voces limpias, riffs aplastantes, baterías desbordantes… tienen todo lo necesario para crear una variedad en los temas increible, teniendo dentro de un mismo tema partes más pesadas y otras melódicas. La mezcla de estilos hace que esa variedad aumente, manteniendo ritmos muy arraigados en el metal alternativo, y otros más post-hardcore, al más puro estilo BRING ME THE HORIZON, por lo que la mezcla resultante es como una bomba cargada de melodías increíbles. Para finalizar, si te gusta el buen metal alternativo, con ciertos toques de post-hardcore, breakdowns y la mezcla de voces limpias y rasgadas; y ritmos pesados y melódicos, estoy seguro de que este disco no te defraudará, seguramente te encantará, como me ha encantado a mi. JORGE DE LA CRUZ | 10

BLAKK OLD BLOOD (SWI) GREED (CD EP 2016) CLAVIS SECRETORVM BLAKK OLD BLOOD es una banda de black metal de Suiza formada en 2012. Nos presentan el EP “Greed” publicado el pasado trece de mayo. Pertenecen al sello “Clavis Secretorvm” y la temática de las letras se basan en satanismo, rituales, ocultismo… BLAKK OLD BLOOD está formado por Korvus al bajo, Mentor con la batería, Goathammer a la guitarra y Deus Mortuus realizando las voces. El trabajo que nos presentan cuenta con cuatro pistas y una duración total de unos escasos doce minutos. Comenzamos con “Misanthrope” con energía pura. La voz es desgarrada y feroz acompañada de unos blastbeats demoledores. Seguimos con “Intermezzo”, un conjunto de voces diferentes y guturales bastante caóticas durante treinta segundos que da comienzo al siguiente tema, “Thou Are the Dragon”. Este corte presenta una línea de bajo muy poderosa acompañado de un riff rápido y potente y a pesar de que es una canción muy cortita, nos deja una buena impresión. Terminamos con “Seed of Greed”, la pista más larga de todas con unos ocho minutos de duración. Se trata del tema protagonista y hacen gala de unas guitarras tétricas a la par que unos susurros van creciendo a lo lejos. La atmósfera que se respira es tenebrosa y aterradora. De primeras tenía la sensación de que este iba a ser el corte en el que iban a soltar toda la ira y la brutalidad que podría esperarse pero ocurre totalmente al contrario. Es una canción lenta y densa que nos va aplastando poco a poco. Por otra parte, a lo largo del disco notamos que la batería carece de fuerza, encontrándose en un segundo plano que no destaca apenas. BLAKK OLD BLOOD nos muestran un trabajo oscuro y con mucha personalidad. Han decidido transmitirnos frío y tinieblas en lugar de ceñirse a un estilo más clásico. “Greed” es un EP interesante pese a su corta duración. MAKI PÉREZ JÁUREGUI | 6.5

BOUDAIN (USA) WAY OF THE HOOF (CD 2016) AUTOEDITADO Desde Luisiana nos llega BOUDAIN dispuestos a llenarnos los oídos derrochando riffs agresivos y realmente demoledores en su nuevo trabajo “Way Of The Hoof” un disco con mucho de aquellos grupos que marcaron la primera etapa del desert rock, aunque tomándose ciertas licencias y buscando unos aires más agresivos. Realmente estamos ante un trabajo muy disfrutable y entretenido, si bien, desde un primer momento se nos vendrán nombres a la cabeza de grupos míticos y una sensación de Deja vu, como si esto lo hubiera escuchado antes, esta sensación no es del todo mala, pero el “Way Of The Hoof” es un coctel bien agitado de como ya mencione antes, de esos grupos de Stoner, Desert y Doom que abrieron camino al género. Nombres como FU MANCHU, KYUSS o incluso SLEEP aparecen de forma implícita en cada uno de los temas del trabajo. BOUDAIN no consiguen rehacer el género, pero tampoco lo pretenden, en “Way Of Hoof” hacen precisamente lo que querían hacer, un Stoner Metal, muy bien llevado y con algún que otro tema realmente interesante. “Sleazy Feats” se encarga de abrir el disco, rajando el espacio, un aire desert encamina este primer tema al igual que el que lo sigue, “Neptun” el cual entra en batalla con unos riffs que llevan el nombre de KYUSS. No solo del Desert vive BOUDAIN y “Coda” o “First Class” son un claro ejemplo de que NOLA está muy presente, siguiendo unas líneas mucho más acordes a lo que podrían ser grupos como EYEHATEGOD. También hay paso para pasajes instrumentales en el disco, como son por una parte “3man” y “Disco Jimmy”, con ritmo peleón y metralleta de riffs incluido, como marca de la casa. La obra finaliza con “Godzilla” nada más y nada menos que una versión de la mítica canción de BLUE OYSTER CULT, llevada de una forma excelente al género del Sludge del NOLA, con un estilo más oscuro y pesado que la original. BOUDAIN nos traen una obra que no ofrecerá nada nuevo, mostrando muchas ideas que hemos podido observar anteriormente con facilidad, aun así “Way Of Hoof” no es un mal trabajo para nada, resultando muy entretenido gustando a todos los amantes ya no solo del Stoner si no de cualquier tipo de Metal gracias a su facilidad de escucha, no haciéndose pesado en ningún momento de la cinta. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO | 7.3

BRICK (ITA) FACELESS STRANGERS (CD 2016) SCARLET RECORDS Hoy nos encontramos analizando el debut de la banda


sueca BRICK, “Faceless Strangers”. Un potente combo de heavy metal con algunos toques groove, formado por componentes de otras bandas como BAND OF SPICE (stoner metal), KELD, ARMADILLO BLUES (rock/ blues) o BLACK BARREL SMOKE (death/metal/core), lo que les da ciertos toques de distinción a lo largo del disco, como ya hablaremos un poco más adelante. La banda la forman: Johan Hultgren (voz), Mattias Lilja y Stefan Bergstrand (Guitarras), Dado Hrnic (bateria), Erik “Gora” Göransson (bajo) y Gustav Widerquist (teclados). Editado a través de Scarlet Records, el material se ha grabado en Studio Milou, corriendo la mezcla y la masterización de la mano de Andreas en Yitalo Productions. “The Beast”, inicia el LP, con un teclado hasta que rompen unas guitarras muy potentes, que ya nos alejan un poco del heavy metal tradicional, aunque en la voz y el estribillo sean de clara influencia del estilo, con toques a DIO o BRUCE DICKINSON. Un tema directo y con mucha energía para comenzar, contando con un estribillo muy pegadizo. “Bagging Rainbow”, continua con un toque más stoner y rockero en su música, repitiendo la fórmula del tema anterior, destacando el estribillo. En “Bloody Mistress”, continúan con los riffs rápidos, pero esta vez la estrofa es cantada con una melodía distinta, utilizando el cencerro en la percusión y un teclado que le da un toque muy ochentero al estribillo. Con estos tres temas, BRICK suenan muy comerciales, bien realizados y ejecutados, aunque parecidos entre ellos, resaltando este último, con unas melodías muy pegadizas. “Faceless Strangers”, es el tema más largo del álbum, iniciándose con unas notas de piano, al que se le suma la percusión y los riffs de guitarras (la melodía de la primera estrofa ya me suena a algo escuchado anteriormente en el álbum, al igual que el estribillo, que mantiene la misma estructura que los anteriores, alargando las notas al final con vibrato), y que conste que es un buen tema, pero suena muy parecido a los anteriores. “Las Day”, es uno de los temas de su EP anterior, “Bagging Memories” al igual que el segundo corte que hemos hablado y las dos últimas canciones que cierran el LP, manteniendo la línea anterior, pero con unas guitarras en la parte final más graves, es un tema de los que más me gustan, bailable y disfrutable. “Not Five Times Or More”, guarda ese toque groove en el inicio, pero pronto sigue los caminos repetitivos de las composiciones, que con un poco más de versatilidad hubieran sido mucho mejores, (me esperaba alguna balada o medio tiempo, que se echa de menos en este tipo de discos). En este tema destaca el solo de guitarra, de los mejores del conjunto. “From My Hell And Back”, introduce algunos elementos nuevos, destacado el bajo a lo largo del tema, como la incisiva pandereta que acompaña a la percusión. Las estrofas, también poseen otro toque más lento y juega con los cambios de ritmo en estrofas y estribillos, convirtiéndolo en otro gran tema de este LP. El sonido de las teclas del teléfono, inician “Love Song”, que nos lleva a la parte final del álbum, con los mismos ingredientes que hemos hablado a lo largo de la review. El punto y final lo ponen dos temas de su anterior EP, “World Of Lies” y “Megan”. El primero, más incisivo,

con voces dobladas al principio de cada estrofa, y unas composiciones más modernas y distintas a los anteriores temas, aunque los riffs sean simples, pero alternan elementos, como voz con efecto megáfono, algún que otro riff con efecto, y armonías distintas, así como un solo de percusión y bajo con efectos en la parte final, donde el teclado también se hace muy efectivo y le da otro toque distinto al resto del álbum. “Megan”, cierra el LP. BRICK, con su Lp de debut, buscan el camino por este nuevo estilo, el heavy metal, en el que sus componentes quieren probar. Canciones muy rockeras y metaleras, aunque a veces muy repetitivas entre ellas. Destacan temas como, “Bloody Mistress”, “Las Day”, “From My Hell And Back” o “World Of Lies”, quizás sean los temas que más se diferencien entre sí, y con los que he disfrutado mucho. JUAN ANGEL MARTOS | 6

BRUTUS (NOR) WANDERING BLIND (CD 2016) SVART RECORDS Los noruegos BRUTUS regresan tras aquel brillante “Behind the Mountains”, para seguir repartiendo Blues y Rock and Roll en grandes cantidades con su nuevo “Wandering Blind”. Para quien no conozca este quinteto, decir que es de esas bandas relativamente nuevas que fuertemente están influenciadas por los grupos de hard rock de los 70´s y que últimamente estamos viendo en pleno auge sobre todo en países del norte de Europa, lográndose posicionar en uno de los puestos principales en este estilo, al nivel de otras como los enormes GRAVEYARD, KADAVAR o BLUES PILLS. En este nuevo “Wandering Blind” encontramos un disco que sigue la brillante estela de “Brutus” lanzado en 2010 o del ya mencionado “Behind the Mountains” en 2013. La pentatónica blusera arranca con el hard rock de “Wandering Blind” tema homónimo del disco y que además es la encargada de abrir pasó a esta obra. “Drowning y Axe Man” continúan el disco, dos temas que perfectamente podrían haber firmado algún grande de los 70´s, sobre todo la segunda de las dos mencionadas, compuesta alrededor de un riff principal, sencillo pero a la vez brillante que conseguirá devorar las cabezas del que lo escuche. En “Whirlwind of Madness” los noruegos se atreven a ponerse melancólicos, ofreciendo una bonita balada con ritmos más suaves y dulces, para no dormirnos en-

tra a continuación “The Killer” cargada del buen fuzz y cogiendo pesadez (en el buen sentido) en su avance, la continúan “Blind Village” y “Creeping” volviendo con el protagonismo de esos riffs brutales cargados de blues. “My Lonely Room” y “Living in a Daze” se encargan de cerrar este gran Lp, con un ritmo más pesado, solo decreciente incluido. En definitiva, en “Wandering Blind” nos encontramos ante una obra de una calidad notable dentro del rock añejo, al nivel de sus predecesores, contando con algún que otro pepino entre sus pistas. Por otro lado no encontraremos nada nuevo bajo los secretos de este Lp, pero no es una sorpresa cuando lo que se persigue es esa atmósfera y ese sonido añejo setentero. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO | 8.2

BURN AFTER ME (ITA) AEON (CD 2016) AUTOEDITADO Después de dos EP’s, los italianos de BURN AFTER ME lanzan al mercado su primer larga duración. Compuesto por doce temas y autoeditado, el título de su álbum debut es “Aeon”. Formados en 2012 en Arona, Milán (Italia), el grupo estar formado por Roberto Frigo a las voces, Niccolò Dagradi y Simone Folino a las guitarras, Jacopo Scopel al bajo y Luca Peruzzotti a cargo de la batería. “Cocytus” es el primer tema que nos encontramos. Es un tema muy largo, ya que en el mismo tema meten la introducción al disco y el primer tema del mismo. En la introducción nos encontramos con ritmos hecho con elementos electrónicos pero sin llegar a pasarse; hacia mitad del tema nos encontramos con los ritmos pesados, creados a base de riffs de guitarras muy potentes con un sonido agudo. Los ritmos de baterías rápidos le añaden mucha potencia, a la vez que las voces guturales, que se mezclan entre graves y agudas le dan mucha dinámica vocal y variedad. Nada más comenzar “Phlegethon” nos damos cuenta de que estamos ante un tema super potente, donde bateria y guitarra crean el ritmo principal pesado mientras de fondo suena una segunda guitarra que mantiene un ritmo rápido en segundo plano. Variando entre ritmos pesados y partes más melódicas crean la melodía del tema, lo que le hace ser muy diverso, a la vez que acaban el tema de manera totalmente contraria a como empiezan, con unos ritmos muy suaves y melódicos. “Sewn Shut Eyes” nos deleita en su inicio con unos ritmos energéticos y movidos con voces potentes en

primer plano para derivar en ritmos algo más pesados, pero que mantienen esa dinámica de velocidad. El tema está dominado por voces guturales cargadas de fuerza, lo que hace que todos los ritmos que crean mantienen una furia increíble, y a pesar de ser un tema corto, consiguen transmitir fuerza y velocidad, ya que los ritmos que usan tienen esas características. El noveno tema del trabajo es “Beatrix” el cual comienza con unos ritmos muy suaves y melódicos, con unas melodías lentas que nos transmite un aire de calma y serenidad para luego dar el paso e introducir unos ritmos más pesados pero que mantienen esa estética, a pesar de introducir voces guturales, y con voces limpias en algunas partes. El tema va alternando partes como la primera donde también introducen guturales, con otras más pesadas, para finalizar con un grito cargado de fuerza. “Empyrean” es el tema final encontrado en el disco de estos italianos. Ritmos suaves son los encargados de darnos el inicio al tema de despedida, para justo después dar un giro y meter ritmos algo más rápidos, que van saltando con otros lentos y melódicos, donde la melodía lo transmite todo, ya que nos encontramos ante un tema instrumental. Las partes lentas son una maravilla, llenándonos con una atmósfera de tranquilidad increíble. Un tema perfecto para finalizar un disco genial. El álbum debut de los chicos de BURN AFTER ME es una pasada, es un disco lleno de matices, con ritmos muy diversos, sonidos variados e influencia de distintos grupos y estilos. Los doce temas se hacen llevaderos a la par que potentes, y se disfruta cada uno de ellos al máximo, ya que cada uno tiene su toque que lo hace diferente al resto. El sonido de las guitarras es despampanante, tanto en los ritmos lentos como en los pesados, siendo capaces de convivir los dos sin ningun problema, y sumando musicalidad al conjunto. La introducción de voces guturales en las partes melódicas de algunos temas es todo un acerto, creando un contrapunto extraordinario donde se gana potencia sin perder melodía y sentimiento. En definitiva, un disco extraordinario, que les reportará muchos éxitos si siguen manteniendo el nivel. JORGE DE LA CRUZ | 9

BURNING HATRED (NDL) CARNAGE (CD 2016) VIC RECORDS Holanda nos trae de nuevo otra banda de death metal, en lo que parece ser uno de los nichos importantes


para bandas del género. Los BURNING HATRED sacan por fin su primer larga duración después de dos demos y un EP. A pesar de estar en activo desde el 2002, no es hasta este 2016 cuando lanzan su “Carnage”, a la sazón su disco de debut, después de una etapa convulsa, con discrepancias internas que provocaron en el 2009 la espantada de varios componentes, dejando al bueno de Martin Brakert bastante colgado y con la ímproba tarea de reinventar la banda. Innegablemente lo consiguió y los frutos los tenemos ahora en nuestras manos. La perseverancia de Brakert es digna de elogio y no puedo por menos que remarcarlo, ya que, aún con todo en contra, supo darle la vuelta a la situación con perseverancia y mucho empeño. Bravo. “Carnage” es un disco de old school death metal, con ese saborcillo a las bandas de finales de los ochenta, más bien de los noventa; sin más, sin demasiadas florituras ni adornos. Diez temas en cuarenta minutos frenéticos. El disco se inicia con “The Rawagede massacre”, un medio tiempo con esos riffs típicamente death metal. Lo mismo ocurre con “Reign of horror”, donde esas voces guturales se entremezclan con la base rítmica potente, pesada, contundente. Sin embargo, en “Carnage of war” encontramos el tema más largo y a la vez con más matices diferentes del disco, siendo igual de pesado, en lo que a base rítmica se refiere, que los anteriores. Esto continua con “Desecration”, que parece un calco del anterior tema y que en realidad hace de enganche con “Religious insanity”, otro medio tiempo con ligeras variaciones en el tempo, muy OBITUARY. Los BURNING HATRED siguen a lo suyo, ritmos lentos y pesados dominan, como atestiguan “Dying day” y “Bedevilment”, donde la oscuridad y la magnífica guturalidad de la voz nos transporta a otra época. “Doomed city” acelera el tempo y sube las pulsaciones, para marcar uno de los temas imprescindibles del disco. El trabajo se cierra con “Perceived infestation” y “March towards death” donde, una vez más, los ritmos lentos y la brutalidad se dan de la mano. BURNING HATRED nos demuestran en este disco que no es necesario hacer un uso extensivo de blastbeats para hacer death metal. Y para finalizar, me gustaría destacar asimismo, el buenísimo artwork de la portada así como la producción general del disco. En fin, desde luego los BURNING HATRED no son el paradigma de la originalidad, pero mira, resulta satisfactorio ver como hay bandas que aún son fieles a un estilo y lo trabajan para hacerlo suyo. Como en su día hicieron los ENTOMBED o los BOLT THROWER, que, indefectiblemente han influido en el buen hacer de BURNING HATRED. AQUILES REMÓN | 7

estas predominantes voces tenemos que añadir varias más, tanto guturales growl como agudas black. En definitiva, un despliegue brutal de técnica usada sin parar a lo largo y ancho de todo el trabajo. Las guitarras y el bajo crean el muro de sonido limpio, cristalino y nítido típico de las superproducciones de este tipo de death core. Brutal en cuanto a pegada pero liviano en carga de saturación y de esas que pide subir y subir el volumen porque cuanto más subes más bruto suena, pero sin rajar los monitores porque todo está cuidado al detalle. Con esa nitidez dejan hueco para la gran gama de voces de Scott y para la batería que se escucha clara y en su sitio, dejando escuchar desde el doble bombo más rápido o tupatupa más endiablado hasta cualquier adorno de plato o ride. Un kit de batería que además es usado sin piedad, no centrándose solamente en añadir ritmo y velocidad a los riffs de guitarra, sino en acolchar todo esto para acomodar nuestro groove. Y con todo este despliegue de metal, sin embargo, aún podemos inyectar sonidos y efectos varios y ambientales a lo largo de todo el trabajo, que de hecho engrandecen el resultado final de los temas llevándonos a la dimensión que están buscando y que la música por si sola no ha podido hacer. Como digo, una producción soberbia, impactante y para disfrutar. Se nota el presupuesto infinito de una discográfica como Nuclear Blast. Nos encontramos pues ante un death core de libro, con subidas y bajadas de ritmos core, cortes, acelerones controlados, más parones, vuelta al groove core, más parones para saltar y brincar, batería a ritmo, a contratiempo, explosiones de graves… Todo esto unido a ciertas partes aceleradas de doble bombo y púa contrapua doblada en guitarras y muy melodiosa, con toques CoF, algunos movimientos death clásico y aportaciones Goteborg, unido a una agresividad vocal de gran calibre y profunda profesionalidad. Todo con una pulcritud exquisita, pero sin tecnicismos, hecho para el disfrute de la agresividad de los medios tiempos machacones y de los cambios de ritmo al uso en este estilo. También tenemos tiempo para pasajes de guitarra acústica, como en “Slow Death”, o más especialmente en “Life Fades to a Funeral”. Un corte sólo acústico de guitarras, sin más. Muy bueno, sin empalagar, pero que pone la piel de gallina. Echo en falta más partes veloces ya que son contadas en todo el trabajo y no encuentro ningún tema que meta zapatilla hasta “Six Feet Closer to Hell” o “Necrotoxic”, dando como resultado un CD que va acelerándose en la parte media y final de su duración para luego volver a parar con el corte acústico. Por lo demás un trabajo que no creo defraude a nadie que entre en el conociendo ya a la banda y el estilo, porque cumple todos los cánones, ampliando miras pero sin salirse de los clichés. Para disfrutar en directo, sin duda. SANTI GZLEZ | 7

CARNIFEX (USA) SLOW DEATH (CD 2016) NUCLEAR BLAST RECORDS Los de California han vuelto para deleite de miles y miles de fans de los sonidos extremos más modernos y actuales. Digamos “Metal Contemporáneo”. La historia es prolongada, contundente y llena de éxitos en los más de 10 años de andadura y seis trabajos a sus espaldas. Todos conocemos como es las gasta Scott Lewis, pero es que su voz es impresionante, con una amplísima gama de recursos, variadas voces y diferentes formas de enfocar las líneas. Predomina una voz rasgada no screaming del todo, pero con tonos medios de gran variedad de registros que va variando sin parar. A todas

COFFIN LUST (AUS) MANIFESTATION OF INNER DARKNESS (CD 2016) HELLS HEADBANGERS RECORDS COFFIN LUST es una banda de death metal australiana formada en 2010 que nos presenta su último trabajo, “Manifestation of Inner Darkness”. Este álbum fue publicado el pasado trece de mayo, cuenta con ocho temas y tiene una duración total de cuarenta minutos aproximadamente. Este grupo pertenece actualmen-

te al sello discográfico Hells Headbangers Records. COFFIN LUST lo componen dos miembros: P.W. y J.R. que llevan a cabo todos los instrumentos. “Excoriation of Morality” abre el disco con una guitarra que va surgiendo de la oscuridad para romper en un riff clasicorro acompañado de un doble bombo imperturbable. Nos deleitan con una voz gutural profunda como un pozo. Es un corte con unos cambios fluidos que pintan una atmósfera tenebrosa y pesada. Sin duda un temazo tremendo donde la batería y la guitarra bailan en una espiral caótica. Seguimos con “Beyond Redemption”, una pista más lenta pero igual de brutal que la anterior que nos incita a movernos al compás de los sensuales riffs. El ambiente se hace cada vez más pesado con unos growls que se derraman como alquitrán líquido. “Mass Extinction” comienza desde un primer momento con muchísima energía en una ráfaga de blastbeats apabullantes. Se trata de una canción más corta pero que no nos deja descansar en ningún momento. “Chaos Absolute” sigue en la misma línea de rapidez y potencia demostrándonos por qué se llama así. Seguimos con “Swarming Black Inferno”, el tema donde reinan las guitarras por encima de los demás instrumentos. Un solo creciente y afilado da paso a las voces. Los riffs afilados serpentean y terminan desembocando en otro solo destructor.“Damnations Bringer” y “Prophecy of Malevolence” son dos cortes poderosos que derrochan pura velocidad y violencia. Cerramos ya con el tema que le da nombre al disco: “Manifestation of Inner Darkness”. Es una pista caótica y enérgica, con un no parar de solos de guitarras, cambios de ritmo… hasta que se vuelve más lento y aplastante. Gran corte que pone punto y final a este pedazo de álbum. COFFIN LUST han hecho un trabajo muy interesante, pegadizo y de buena calidad. Muy recomendado para los amantes del género. MAKI PÉREZ JÁUREGUI | 8

CREMATORY (DEU) MONUMENT (CD 2016) SPV / STEAMHAMMER A través del sello Steamhammer/SPV, nos llega el último trabajo de los teutones CREMATORY, “Monument”. Y el nombre hace referencia perfecta para estos gigantes del gothic metal, pues llevan ya la friolera de 25 años en activo desde que se formaran en 1991 y tras 12 álbumes de estudio y numerosos directos y eps, vamos toda una leyenda en la escena. Ahora nos presentan su álbum número 13 con un sonido más gótico y duro que su álbum “Antiserum” (2014), a través de 12 cortes, con riffs afilados y repletos de melodías creadas por teclados y juego de voces entre guturales y limpias, así como su ya característico juego de idiomas, cantando algunas en inglés y otras en alemán. CREMATORY lo componen actualmente tres miembros originales como son Felix Stass a las voces, Katrin Jüllich en los teclados y Markus Jüllich a la percusión, quedando completada la formación con Tosse Basler (SCAPEGOAT), una de sus últimas incorporaciones a la guitarra y voces limpias, así como su bajista Harald Heine y Rolf Munkes a la guitarra principal. Otro de los clásicos está de vuelta, lo mismo que LACUNA COIL. CREMATORY ha realizado un álbum variado, con toques modernos, pero volviendo un poco a sus raíces, con sangre nueva y con muchas ganas. El artwork corre a cargo del artista húngaro Peter Sallai “Misunderstood”, abre el LP, además de ser el tema elegido para la realización de un videoclip, quizás sea

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 34 | AGOSTO 2016

la canción de más rockera y metalera que hayan hecho a lo largo de su carrera. Un tema cuyas guitarras me recuerdan a PAIN o RAMMSTEIN, con afinación grave y unos riffs muy pegadizos, perfectamente encajada en la composición, con la característica voz de Félix, que en el estribillo (muy pegadizo), es ayudado por su guitarra y sus coros limpios que lo único que hacen es engrandecer el tema, una de mis preferidas y un corte perfecto para abrir el LP. “Haus mit Garden”, mantiene el ritmo del primer tema, pero esta vez en alemán. Un tema con estrofas más atmosféricas, gracias a la aportación de los teclados, al igual que los estribillos ganan enteros con la dualidad de voces, un detalle de su nuevo guitarra que le aporta versatilidad al grupo. En “Die So Soon”, toma protagonismo las voces limpias, que dirigen las estrofas y le dan un toque más metalero en un estribillo muy épico. Otro de los cortes que más me gusta y donde vemos los toques modernos que CREMATORY suman a su trayectoria, reinventándose con solos y voces que recuerdan al clásico metal alemán, pero todo con un halo gótico. Un gran juego de voces y un temazo muy disfrutable, fresco, oscuro y épico. “Ravens Calling”, es un medio tiempo con un estribillo muy heroico y donde las voces limpias recogen de nuevo el testigo. “Eiskalt”, tiene ese toque, aportado por los teclados y samples, de modernidad y unos ritmos muy alemanes en las guitarras y la estructura del corte, para continuar con “Nothing” un tema más gótico con ciertos toques operísticos en el estribillo, otro corte muy agradable de escuchar. “Before I Die”, se inicia de forma diferente, con samples y un bajo que toma el protagonismo. Las guitarras me recuerdan al sonido alemán de RAMMSTEIN en las estrofas, guardando un estribillo más abierto donde vuelve la dualidad vocal y contrasta con las estrofas más pesadas. “Falsche Tränen”, pone de nuevo el contrapunto alemán, recordándome a su álbum “Das Deutsche Album” de 1996. Aún recuerdo cuando fui a comprarlo en una tienda mítica de la escena en Jaén, ya hoy en día desaparecida. “Everything”, guarda ese toque de medio tiempo gótico, con unas estrofas que me encantan, (esta voz limpia va a aportar mucho a CREMATORY y es uno de los puntos del álbum que más me gustan, junto a la voz tradicional de Félix), al igual que los solos de guitarras de corte más rockeros que le aportan otro toque al grupo. “My Love Within”, posee unos riffs de guitarras de los más contundentes del álbum con un toque afilado y metálico y cierto groove/core, en las estrofas, para volver a su sonido característico y donde reinventan un estribillo que llega y transmite emociones al oyente. Un tema a destacar, demostrando que CREMATORY han sabido evolucionar, sin perder su hilo conductor y eso que les perdí la pista hace unos 5 años, pero este reencuentro espero que sea duradero porque este álbum me ha gustado bastante. El último bloque de canciones está compuesto por “Die Letzte Schlacht”, típico corte de los alemanes, con un halo muy gótico en las estrofas y estribillos con voces dobladas, perfecto para ser coreado en directo, donde la presencia de los teclados queda perfectamente encajada y le suben el nivel de adrenalina; antes de terminar el álbum con “Save Me”, la balada del disco. Un tema compuesto antes de este álbum y el cual lo han rescatado y reinventado para poner el punto final de una forma sublime, con una balada que te pondrá la piel de gallina, de corte muy gótico pero aderezada con heavy metal alemán. CREMATORY han vuelto, y lo hacen más fuerte que nunca, un disco que en su carrera aporta una pizca de frescura y que reinventan su estilo adaptándose a los tiempos modernos, realizando un gran disco y consiguiéndome reengancharme al carro de estos alemanes con temas como, “Misunderstood”, “Die So Soon”, “My Love Within” o “Save Me”. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5


DAKHMA (SWI) PASSAGEWAYS TO DAENA... (CD 2016) GODZ OV WAR PRODUCTIONS

DARK AVENGER (BRA) TALES OF AVALON: THE LAMENT (CD 2014) SCARLET RECORDS

Desde Suiza, nos llega un nuevo combo de blackened death metal llamado DAKHMA. Iniciaron su carrera musical en 2014. Un año más tarde el universo underground acogió con los brazos abiertos su primer L.P “Passageways to Daena (The Concomitant Blessings of Putrescing Impurity)”. Lanzado el 25 de febrero de 2015, este Larga Duración es el culpable de que existan estas vomitivas esquelas. El line up es el siguiente: Kerberos (voces, guitarras y bajo. Además componente de LYKHAEON, SOLITUDO SOLEMNIS), H.A.T.T. (batería. A su vez miembro de SOLITUDO SOLEMNIS, SUAMANUCAEDERE, TARDIGRADA, GUIGNOL NOIR (live)). En este primer asalto, los suizos nos brindan un viaje sin retorno a lo más profundo de unas catacumbas donde se practican los más atroces rituales prohibidos. Básicamente, es una obra realmente oscura y malévola, rodeada de un aura de maldad que es contagiada perfectamente al oyente. La producción es muy tosca. Esto que a priori la hace sonar real, llega a ser un problema a la hora del sonido de batería. Ésta se pierde a lo largo y ancho del asalto, haciendo que el metalhead tenga que afinar su oído para poder percibirla, creando así una sensación de en ocasiones desorientación musical. A pesar de ello, os aseguro que lo aquí exhibido os helará la sangre. Por otro lado, adjuntan de forma generosa instantes netamente atmosféricos. Esta cualidad hace que este redondo sea especial y horripilante a la par. Los riffs son simples pero efectivos. Los encontramos fluidos y a una cuerda con adictivas melodías. Todo ello aderezado con unos solos que cumplen totalmente su función. En cuanto a voces se refiere encontramos shrieks, growls y voces limpias torturadas. La batería es dinámica. Up y med tempos conviven en perfecta armonía, sin que por supuesto falten los más feroces blast beats. Al termino de esta descripción global pasemos a comentar brevemente los mejores tracks de este C.D. Personalmente destacaría “Where Shattered Minds Collide (The Immortal March)”, “Ascension (Flesh and Bone)” y “The Silent Tower (Gather Ye of Life)” por las siguientes razones: “Where Shattered Minds Collide (The Immortal March)” te destrozará con el riff disonante inicial. No os describo más, simplemente probadlo. “Ascension (Flesh and Bone)” es otra muestra de que en esto del metal extremo, la técnica obviamente es importante, pero de nada sirve si no transmites. En el caso de estos tipos es obvio que no son precisamente virtuosos, todo lo contrario, pero señores, con guitarras como las de esta canción, al menos a mi me tienen más que ganado, MENUDOS RIFFS. En “The Silent Tower (Gather Ye of Life)” sentiréis que estáis inmersos en la liturgia más inhumana jamás realizada, debido a la ambientación de la cual hace gala. Una tonada extensa e insidiosa, que pone el punto y final a esta acometida. Tal vez no inventen la rueda, tal vez el sonido es muy mejorable, y para muchos la duración puede ser excesiva, pero una cosa es segura, si venís de la vieja guardia, y sois afines a los conjuntos más primitivos, con estos chicos disfrutaréis. JESUS MUÑOZ CABALLERO | 6

Sin ninguna tipo de duda podemos afirmar que DARK AVENGER está incluido en ese grupo formado por cientos de bandas que tristemente no han tenido el reconocimiento que se merecen. Estos brasileños llevan más de dos décadas en el mundo del metal, formados en 1993 y siendo muy reconocidos en su país origen, Brasil, con un nombre ya firme en toda Sudamerica. Sin embargo, en el resto del mundo no han tenido, desgraciadamente, mucha repercusión. En esta reseña nos vamos a centrar en su trabajo publicado en 2014, “Tales of Avalon:The Lament”, que sirvió para volver a poner a la banda en lo más alto del metal sudamericano, trece años después del lanzamiento de su disco anterior “Tales of Avalon: The Terror” (sin tener en cuenta el EP que publicaron en medio de ambos, “X Dark Years”, en el año 2003). Para todos aquellos que disfruten de esta banda, comentar que acaban de sacar un nuevo disco justo este año, “The Beloved Bones: Hell”, que esperamos nos llega a la redacción de Necromance lo antes posible. La portada de este trabajo se ha vuelto un icono para la banda, siendo una de sus portadas mas representativas y reconocidas, la cual, sin ser una diseño demasiado preciosista o colorista, ha calado hondo en todos sus seguidores. Una figura esculpida en piedra de un rey, a modo de figura de ajedrez o similar, de espaldas al oyente, y con numerosos cuervos sobrevolando la escena. Un diseño simple pero efectivo. Entramos ya en materia con su primer tema, “From Father to Son”, un tema largo, de 6 minutos y medio, que se inicia con unos coros poderosos y un teclado muy eclesiástico. Las guitarras suenan poderosas y contundentes, un sonido netamente heavy metal, donde el teclado aporta esas pinceladas de power épico. Sin embargo DARK AVENGER no es un grupo “típico” de power metal, esta claro que el power es su base, junto con ese estilo heavy metal clasicote, pero ahondan muy mucho en el metal progresivo, lo que los separa de un grupo clónico de power metal, y les da ese toque característico que tienen. La voz de Mario Linhares es todo un referente en Brasil, una voz poderosa, bien cuidada, con un don natural para transmitir un feeling increíble, moviendo a gusto entre tonos medios predominantes, algunos tonos bajos que colorean su paleta de registros y los esperado tonos agudos que acentúan los estribillos. La base instrumental es pesada y trabajada, no son las guitarras facilonas que muchos esperan en un grupo de power metal. Según avanza el trabajo me decanto porque DARK AVENGER han evolucionado mucho mas su lado progresivo, sonando en ocasiones a bandas como KAMELOT, AT VANCE, JORN LANDE o similares. Gran tema que agradará a todos los seguidores del metal más clásico como aquellos que disfrutan de estructuras enrevesadas, cambios de compases y tempo y lineas progresivas. Realmente un tema que reúne lo mejor de la banda. Genial final con el silbido de Mario acompañando a la melodía que va muriendo poco a poco. “Doomsday Night” es un trallazo directo a la cara, power metal bien ejecutado, dejando claro de donde vienen estos brasileños. Escuela ANGRA 100%. De nuevo las guitarras de Leonel Valdez y Jeff Castro suenan como un cañón, rápidas y cortantes. De nuevo destacamos la melodía vocal de Mario. Que importante es un buen vocalista en una banda de este estilo, ya que po-


dría arruinar todo el trabajo que tiene detrás este tipo de temas. Un corte más agresivo, más heavy-power, más rápido que el anterior, pero que continúa manteniendo el nivel bien alto. El sonido del disco, sin ser una super producción, cumple todas las expectativas esperadas. Especialmente me ha gustado como suena la batería de Kayo John, con un sonido natural y acústico que raramente puedes escuchar, alejado de las facilidades de la tecnología actual, de simples enlatados. Continúa este trabajo con “The Knight on the Hill”, con un feeling de heavy metal de finales de los 80 y principios de los 90. Un tema que bien podría haber firmado DIO, o cualquier banda heavy de aquella época rollo CINDERELLA o WARRANT. Un tema mas lento y poderoso, sin dobles bombos ni palmutters agresivos, pero con un estribillo increíble que se convierte en el punto más álgido del tema. Uno de los cortes a destacar en este trabajo. Otra banda que me viene a la mente con este corte son los grandísimos CRIMSON GLORY, y si! tiene muuuuucho feeling a los CRIMSON. Temazo!!! Gran solo al final del tema, con una melodía que transmite cada nota que escupen sus guitarristas, un solo de esos que se hacen con clase. “Broken Vows” es otro de esos temas que necesitan un estudio en profundidad. Empieza lentamente con unos acordes ligados de guitarra y un tempo en la bateria de Kayo John que poco a poco se va ganando al oyente, pasando a unas notas pesadas y saturadas en las guitarras que crean una atmósfera oscura y pesada, genial para que la voz de Mario Linares aparezca para iluminar la escena, con un feeling escandaloso. Un tema lento, in crescendo, con una guitarras pesadas que marcan cada compás. Nada de florituras ni velocidades endiabladas, es un tema para lucimiento de la melodía vocal, sin duda, y que bien lo hace!!! Tenia un buen recuerdo de DARK AVENGER cuando escuche, hace eones ya, su primer disco, pero este disco está subiendo muchos enteros la percepción que tenía de ellos. De nuevo volver recalcar que es una real pena que esta gente no este consagrada en el mundo del metal. Un corte distinto a los anteriores, con otros registros y virtudes que engrandecen el nombre de la banda. Con unos acordes de teclado que enganchan a la primera se inicia el siguiente corte, “Stronger than Death”, donde volvemos al doble bombo a piñón fijo, yeah!! de nuevo un corte en la línea más heavy-power de la banda. Como suena la batería, me he quedado prendado del sonido de los platos, limpios, con una onda amplia y brillante, sin saturar ni cubrir ningún otro instrumento, una gran grabación en este instrumento. El estribillo de este corte vuelve a ser la parte central del tema, donde Mario utiliza un registro más alto. Con “Can you feel it?” retomamos las guitarras limpias y la pausa en el disco. Momento para dejarnos llevar por la voz de Mario, quien nos invita a sumergirnos en un mundo místico. Tema genial para encender los mecheros, bajar las luces del escenario y cantar a coro con Mario. Es la balada del disco, ese tema más lento y acústico que toda banda power-heavy incluye en sus trabajos. Un corte que me ha recordado a las grandes baladas de STRATOVARIUS tipo “Forever”, “Before the winter” y similares. A mitad del tema añaden un coro infantil que engrandece el estribillo y termina de colorear todo el trabajo. “Utther Evil” tiene una línea muy prog, con una cara más oscura y personal de la banda, que explora otros terrenos para dejarnos claros que sus puertas llevan a muchos lugares. Un galimatías de melodías y sonidos que, para sorpresa del oyente, tienen un nexo en común, tienen coherencia. Un tema distinto, pero no por ello no recomendable. Elevamos de nuevo el ritmo con “Sicorax Scream”, donde las melodías dobladas de guitarras adquieren el protagonismo. De nuevo ANGRA es la banda que mas refleja este corte, y es que DARK AVENGER guardan grandes similitudes con sus compatriotas. A destacar el riff de guitarra del verso, brutal! una sucesión de escalas y notas que entran como pan. “Dead, Yet alive”, nos va acercando al final del trabajo, un tema que, aunque no he podido obtener la letra del mismo, por lo que he podido escuchar, es el que guarda

mas relación con el concepto del disco y con la historia que quiere transmitir, la cual ya se iniciaba en su anterior trabajo, dando por concludio las Historias de Avalon con este segundo disco. Una voz femenina que no he podido reconocer apertura la linea vocal en este corte, aportando un aire fresco que se agradece, con un registro mas meloso que casa perfectamente con el timbre de Mario. Un tema puro de prog power metal, fantástico. No hemos nombrado hasta el momento la presencia del bajista Gustavo Magalhaes, aunque su instrumento no destaca especialmente en este trabajo, las pocas veces que lo podemos intuir es suficiente para dejar claro que estamos ante otro gran instrumentista que tiene claro su labor en la banda, aportar ese relleno musical y esa base donde arranca todo el resto de la banda, no siendo de esos bajistas protagonistas que de vez en cuando aparecen y que pretenden acaparar toda la atención aunque no tenga coherencia su aporte. Estribillo increíble, una vez más. Para quitarse el sombrero con la voz de Mario Linhares, apuntaros esta nombre, agüita con el colega!! “An so be it” reduce de nuevo las revoluciones del disco para ofertarnos una linea de piano brutal, rollo BSO, un corte precioso. Sólo piano y voz, con lo que hay que dar mas importancia a lo bien que funciona este corte, sin pistas innecesarias ni rellenos ambientales, solo una voz melódica y un piano que desprende nostalgia y melodía. No es un corte metal propiamente, pero vaya, un tema que seguramente hará las delicias de muchos. Termina ya este fantástico trabajo con “The Thousand Ones”, y como no podía ser de otra manera DARK AVENGER se guardan su ultima sorpresa para el final. Vaya tema! combinación perfecta de metal progresivo, con guitarras que aullan melodías y notas cortadas y contundentes cuando son necesarias, estando todos los instrumentos alienados por el bien del tema. La linea de guitarras del verso es pura magia. Y que decir de la voz de Mario, chacho!! que alguien le haga una estatua a este tiooo!! Uff, pedazo de cantante. Si no conoces a DARK AVENGER ya estas perdiendo el tiempo!!! Estos brasileños nos demuestran, con este trabajo de 2014, que en Sudamérica el metal se vive en primera personal y que no solo ANGRA o SEPULTURA son sus baluartes. Una banda que combina perfectamente el metal progresivo con el heavy-power más clásico y que cuentan con una de las mejores voces que he escuchado últimamente: Mario Linhares, solo por el tienes que escuchar este trabajo! Vaya joya!! Corre a por tu copia!!! Esperando estamos a escuchar el nuevo trabajo que acaban de publicar este año! HÉCTOR LORENZO | 9

DARKEND (ITA) THE CANTICLE OF SHADOWS (CD 2016) NON SERVIAM RECORDS Los italianos DARKEND nos presentan su ya tercer álbum, formados en 2006, siempre se les ha tildado de ser los CRADLE OF FILTH italianos, y en cierta manera, razón no les falta a quien así los denominan, cosa que por otro lado, para mí sería un halago, que te comparen con un grupo de primera fila siempre está bien, es señal que estás haciendo bien tu trabajo. Y es que la calidad y fuerza de esta banda está más que demostrada tras, con este, tres discos de calidad suprema. Pero la cosa no se queda en una mera comparación con los ingleses, que tiene su fundamento, ya que esta banda va teniendo su propia personalidad, al añadir más fuerza, y una voz más agresiva, les veo también un


aire a ANOREXIA NERVOSA por la intensidad en algunas partes, y que tienen esa agresividad. Vamos, que para los amantes de este estilo sinfónico de Black, van a estar más que satisfechos con este álbum., incluso tiene alguna parte con saxofón en algún tema, pero lo han hecho con muy buen gusto, no es un saxo aburrido como hemos oido en otros discos. Como nota a añadir hay que decir que en este disco han contado con la colaboración de figuras como Labes C. Necrothytus de ABYSMAL GRIEF, sakis Tolis de ROTTING CHRIST, Niklas Kvarforth de SHINNING y Attila Csihar de MAYHEM. No podría detenerme tema por tema, porque todos ellos me gustan y cumplen con las espectativas, Black metal cañero, sinfónico, bien ejecutado, composiciones bien estructuradas y que no suena a corta-pega, que a veces ocurre, como músicos hay que decir que son muy buenos, el vocalista tiene un buen registro, agresivo y le da la intensidad necesaria. Una buena portada, un buen sonido, en resumen un buen disco, recomendable para los que os vayan bandas como las mencionadas, DIMMU BORGIR, LIMBONIC ART… VICENTE SÁNCHEZ | 9

más puro estilo BLACK SABBATH, para después alternarse las partes más rápidas al estilo teutón con unos medios tiempos donde la banda sin duda se hace más grande. En “Immortalized Sinner” encontramos otro corte muy similar a la segunda pista tanto en duración como en estructura y composición, vamos otro puñetazo en la cara. “I Conquer” es otra de las pistas destacables del trabajo discográfico, pero a pesar de poseer bastantes partes rápidas, el corte discurre en su mayoría por un medio tiempo de riffs machacones, quizás abusando un poco de ellos, pero no nos engañemos, tienen muy claro su estilo, así lo entienden y lógicamente, defienden. La oscuridad total viene con “Enter the Void/Dunwich”, un corte que a pesar de los primeros segundos alocados desemboca en un tema con aura de Doom Metal, con partes en las que se escucha unos pasajes hablados, en fin una canción bastante diferente a lo que llevamos oído. Llegamos al final del álbum con el dúo de temas “Verdunkeln” y “I Saw the Devil” donde estos chicos nos vuelven a mostrar su lado más salvaje y rabioso, pero a la vez más intensos, destacando en la primera de ellas la parte atmosférica con arpegio de guitarra limpia hacia la mitad del corte, y con respecto a la última pista del disco tengo que mencionar la complejidad del mismo y como entrelazan los cambios de ritmo con precisión casi quirúrgica, que anima a volver a darle una nueva escucha al álbum. En resumen, estamos ante un gran trabajo discográfico de una banda con mucha calidad técnica en cada uno de sus compontes, Thrash/Speed envuelto en aura oscura y bizarra es lo que nos encontramos en este disco, unido al buen sonido de grabación que posee, hace que este disco sea altamente recomendable y no sólo para los amantes más under del género. CARLOS BERMEJO | 8

DEATHSTORM (AUT) BLOOD BENEATH THE CRYPTS (CD 2016) HIGH ROLLER RECORDS Ante nosotros tenemos el segundo larga duración del cuarteto procedente de Austria y formados en 2007 bajo el nombre de DAMAGE y desde 2010 como DEATHSTORM, el cual sacaron al mercado el veintisiete de mayo del presente año a través del sello High Roller Records, este “Blood Beneath the Crypts” que nos ocupa. En este trabajo encontramos a una banda más hecha y madura, subiendo el listón compositivo con respecto a su anterior larga duración. Ocho cortes en algo más de treinta y un minutos en total forman “Blood Beneath the Crypts”, un trabajo que mezcla perfectamente el Thrash y el Speed Metal de la vieja escuela teutona envuelto en una atmósfera oscura y rancia, dándole a la globalidad del disco un toque muy acertado. Otro punto a su favor es el gran sonido alcanzado en esta grabación, crudo y sin aditivos, que es simplemente como el estilo que defienden deber ser grabado, y de ello se han encargado tanto en la grabación en SiSi Top Studios como en la mezcla en Endarker Studio conseguir este gran resultado final. La portada ha sido realizada por la artista sueca Linda Nygren (TERRORAMA, ZAUM, THE WOUNDED KINGS,…) con el resultado tan oscuro que podéis observar, ideal a lo que nos vamos a encontrar al reproducir este álbum. El álbum comienza con “Deathblow”, y nada mejor que comenzar con uno de los mejores cortes del álbum, puñetazo en la mesa para empezar, desde el inicio del cd nos muestra el combo lo que son capaces de hacer, excelente mezcla de los pasajes oscuros con ritmos de vértigo, destacando sin duda la parte de los coros. “Splendid Mutilation” es la siguiente, y aquí encontramos dos minutos de auténtica locura, prácticamente sin descanso, a excepción del pre estribillo, durante el recorrido del mismo, muy en la onda de los maestros CORONER. A continuación llega “Murder of a Faceless Victim”, que de entrada ya os digo que es para mí, el mejor corte del disco, en él encontramos una pista muy completa y perfectamente estructurada, con un inicio lúgubre al

DEATHTALE (AUS) WHOLE WORLD BURNS (CD 2016) TERRASOUND RECORDS Cuatro años después de su anterior trabajo “Apocalyptic Deadline”, los austriacos DEATHTALE formados en 2009, sacaron al mercado el doce de febrero su nuevo trabajo discográfico titulado “Whole World Burns” a través del sello Terrasound Records. Este trabajo consta de doce temas en algo más de cincuenta minutos de duración, los cuales podríamos catalogar en líneas generales como Thrash moderno pero sería demasiado generalizar dado que en este disco puedes encontrar muchas influencias como el Death melódico, e incluso algún toque de Nu Metal, acentuado por las partes de voz limpias existentes en el trabajo discográfico, cuentan a su favor con unas composiciones excelentes, que unido el excelente sonido que ha conseguido la banda en Hinterhof Studios, es para que el combo esté más que satisfecho del resultado final. “The Fallen”, tema que abre el cd, “Everithing Changes”, canción que a pesar de no ser la más rápida del disco sí que posee mucha energía, la cual fue la elegida para la realización del videoclip, “Whole World burns” con la que es posiblemente la mejor pista del disco, con una batería grabada en el álbum simplemente exquisita, o la versión de la tercera pista “From Hell” cantada en alemán, acertadísima para cerrar este trabajo, donde podemos observar la amalgama de estilos e influencias de la banda, son para mí los temas más destacados de este cd, sin desmerecer por supuesto el resto de

cortes, ya que toda y cada uno de ellos rebosan calidad a raudales. Estamos por tanto ante un buen disco de Thrash/Death moderno y con tintes melódicos, con temas muy bien elaborados, técnicamente son sobresalientes, además de ser un soplo de aire fresco y un disco muy disfrutable si se le presta la atención adecuada, es cierto que cuesta unas cuantas escuchas conseguirlo pero sin ningún tipo de dudas merece la pena darle una oportunidad. CARLOS BERMEJO | 7.5

death y con menos toques industriales. Se me antoja que el trabajo habría sido bastante mas interesante y digamos, novedoso, si hubieran aprovechado mas esa temática llevada a la música, en lugar de limitarse a hacerlo en momentos relativamente puntuales. SANTI GZLEZ | 8

DEMEANOR (USA) FREE FORM FICTION (CD EP 2016) AUTOEDITADO DECEPTIONIST (ITA) INITIALIZING IRREVERSIBLE PROCESS (CD 2016) UNIQUE LEADER RECORDS Banda italiana de muy reciente creación la que nos presenta en esta ocasión la discográfica Unique Leader, siendo su creación en 2013 y contando, además de con el LP del que voy a comentar ahora, con una Demo del 2014. Eso no quita para que los músicos sean experimentados y de reconocido prestigio, como el guitarrista principal Antonio Poletti, que también es guitarrista en NOVEMBRE, bandaza Italiana de Doom Gotico que nada, pero nada, tiene que ver con este estilo y que me hace enfrentarme con mas ganas a la escucha de un trabajo de este tío, a ver como se las gasta en estilos tan diferentes. Tras una tremenda portada obra de Par Olofsson, muy enfocada a la ciencia ficción y a la relación presente y sobre todo futura entre los seres humanos y las máquinas, la cual ya de por si nos ayuda a prestar atención, lo que mas nos llama la impacta al poner el CD es lo impresionantemente pulido del sonido. Es impactantemente nítido, claro y casi casi artificial. Algo nada favorable para dar brutalidad a una banda de metal extremo, eso si, cuando la banda une brutalidad y tecnicismos a estos niveles, y a medida que pasa el trabajo, te das cuenta de cuantas cosas te habrías perdido si no fuera por esa pulcritud. El conjunto batería, bajo y guitarra van tremendamente compacto, sonando con una precisión apabullante. Guitarras limpísimas y con una distorsión cuidadísima para poder escuchar cada una de las notas y riffs a la perfección, casi para poder estudiar de una pasada. Dejando todo el espacio para un bajo basado en dar cuerpo al sonido, aunque sin hacer que el conjunto quede sucio, con lo cual la batería sale golpeando fuerte tus oídos, con la misma perfección, pulcritud y limpieza que el resto, eso si, dando bien de caña. Frente a esta muralla de metal extremo, digamos pulcro, aparece la voz, gutural, imponente, también perfectamente encajada y ejecutada, pero más natural, usando sobre todo un registro gutural aunque con varias voces de apoyo en contadas ocasiones a lo largo de todo el trabajo vocal. ¿Y en todo eso tan pulido que nos vamos a encontrar? Bien, es un death metal, con muchísimas partes brutal death y no excesiva velocidad, suplida en todo momento por la gran carga técnica de las guitarras, tanto en riffs como en solos. Unos riffs muy muy largos y trabajados. Alargados hasta el olvido en ciertas ocasiones pero que curiosamente recuerdas y asocias cuando das vueltas al CD, haciendo así que cada escucha se disfrute más y en cada una se descubran aportaciones que en anteriores posiblemente dejarás pasar por alto. La temática de ciencia ficción asociada al metal extremo de este trabajo da como resultado temas como “Industrivolutionaction”, muy enfocado hacia el sonido FEAR FACTORY, aunque mucho más extremo y

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 37 | AGOSTO 2016

El segundo EP de la banda estadounidense DEMEANOR lleva como título “Free Form Fiction” y lo sacan de manera autoeditada. Ha sido grabado por Will Guthier y producido, mezclado y masterizado por Matt Davenport en Ice King Studios. Desde Baltimore, Maryland, el grupo fue formado en 2012 y actualmente los músicos que se encuentran en la formación son: Randy Young a la guitarra y las voces, Adam Miller a la batería y las programaciones, Alex Mercado al bajo y voces y Will Guthier a la guitarra. “Free Form” es el tema de introducción que nos encontramos, un tema completo que no deleita con una una primera parte melódica con voces limpias y melodías suaves, para después subir el volumen con guitarras distorsionadas y baterías con más pegada. También nos encontramos con ritmos más rápidos, creados principalmente con las baterías y riffs de guitarras frenéticos. La mezcla de voces limpias y guturales, completan la musicalidad del tema. Con voces limpias y apenas melodía comienza “The Mantra of Man”, pronto comienzan a introducir ritmos rápidos que tienen una gran musicalidad pegadiza, mientras se van alternando con otros ritmos más rápidos y frenéticos con muchos cambios en la melodía principal. Los ritmos brutos que introducen en algunas partes, con muy poca presencia vocal, aumentan la agresividad del tema. Hacia mitad del tema nos meten un solo de guitarra, donde esta se luce, con un bajo y una batería de fondo, pero con gran presencia y maestría de la guitarra principal, haciendo unos ritmos muy melódicos acompañados de una voz limpia al continuar con el tema. “Challenge Accepted” comienza con una melodía en muy segundo plano, que al momento sube, creando unos ritmos rápidos con voces guturales muy potentes, que junto al conjunto instrumental da como resultado unas partes muy brutas que se mantienen durante casi todo el tema, pero que se van alternando con otras partes cortas, muy melódicas. En las partes melódicas nos mantienen una voz limpia, con unos ritmos más pegadizos y alguna que otra secuencia programada. Como tema final, nos topamos con “Null & Void”, que desde el primer momento nos lanzan potentes ritmos, con una oscura estética, creada con ritmos graves y voces guturales, para darle la vuelta y conbinar ritmos rápidos y voces melódicas que se alternan con los anteriores. La mayoría del tema está reinado por melodías rápidas, precisando en algunas partes, con toques más melódicos donde los instrumentos pasan a segundo plano y toma mucha presencia la voz limpia. En la variedad del trabajo de DEMEANOR reside su éxito, ya que nos encontramos con multitud de ritmos y sonidos diferentes en cada uno de los siete temas. Ritmos potentes, cargados de voces guturales y otros más melódicos y voces limpias, es en su mayoría la fórmula de los temas del grupo. Pecan a veces de un estilo muy continuista, pero lo compensan con unos cambios de ritmos muy buenos, una mezcla de voces excelente


y una calidad de sonido apabullante. En definitiva, estamos delante de un EP que merece la pena escuchar, y que si eres fan de los ritmos progresivos y el buen metalcore, este es un trabajo que tienes que escuchar. JORGE DE LA CRUZ | 7

DESPISED ICON (CAN) BEAST (CD 2016) NUCLEAR BLAST RECORDS Los canadienses de DESPISED ICON lanzan al mercado su quinto álbum de estudio, “Beast”, el cual sale editado a través de la discográfica Nuclear Blast Records. Desde Montreal, Quebec; la banda fue formada en 2001 y cesaron su actividad en 2010. Después de cuatro años de parón, en 2014 volvieron a reunirse y en 2016 sacan a la luz este nuevo álbum. Actualmente cuentan con la siguiente formación: Alex Erian y Steve Marois a la voces, Eric Jarrin y Ben Landreville a las guitarras, Sebastien Piche en el bajo y Alex Pelletier a cargo de la batería. Abrimos el trabajo con “The Aftermath”, que para abrir boca ya nos deleitan con unos ritmos muy pesados y rápidos. Unas baterías y guitarras frenéticas es lo que nos encontramos, para luego bajar el ritmo y ofrecernos riffs más lentos, cargados de fuerza, que acompañados de voces guturales graves, aumentan la furia del tema. Alternando entre partes pesadas, que predominan en el tema, y las partes rápidas, componen la musicalidad de la canción. “Bad Vibes” nos introduce con riffs de guitarras y golpes de batería potentes, con un ritmo lento, al que se suman la potencia de las voces y las líneas de bajo. Siguiendo con la técnica de combinar ritmos pesados con otros rápidos, continúan las composiciones, introduciendo breakdowns en mitad, que son acompañados pigs squeals en las voces, con un doble bombo rapidísimo de fondo y unos golpes de guitarra graves y potentes. Al inicio de “Grind Forever”, toman las riendas las voces, que abren el tema, y sobre las que fluyen la musicalidad del resto de instrumento, creando las bases instrumentales a través de ella. Luego, comienzan a coger importancia, la mezcla con la guitarra, donde los riffs potentes se ven acompañados por pequeños gritos guturales. Nos encontramos con pequeños cortes en las melodías, creando un mute, que complementan a la perfección los ritmos pesados donde son introducidos. “Time Bomb” comienza dando mucha caña, con ritmos de guitarras agudos, cargados de fuerza, para dar el paso a los ritmos rápidos, que son encabezados por voces agudas y alternados con otros más lentos encabezados por las guturales. Hacia mitad del tema, nos topamos con un breakdown, en el que vuelven a seguir la fórmula de los temas anteriores, consiguiendo homogeneidad en los temas, y una potencia abrumadora. El tema que cierra el trabajo es “Beast”, una canción que sigue la dinámica de composición del grupo, y que sigue usando los métodos de los temas anteriores. Ritmos pesados y rápidos que se van alternando, con voces graves y potentes a la cabeza introduciendo algunos pigs squeals en las partes de breakdowns, en los que la batería se luce, añadiendo un doble pedal muy rápido, que junto a los riffs potentes de guitarra y bajo, da como resultado, un tema lleno de fuerza. Personalmente, DESPISED ICON han grabado diez temas cargados de potencia y rabia en cada segundo de cualquier tema que escuchemos, cargados de sonidos graves y ritmos frenéticos, añadiendo muchos break-

downs que no hacen más que sumar potencia. A raíz de ello, nos encontramos con unos temas muy parecidos entre sí, siguiendo una fórmula muy clara que repiten en cada uno de ellos, y como resultado, tenemos temas casi sin distinción entre ellos. Si lo tuyo es la rabia sin control y la fuerza bruta, este es un disco que no te puedes perder. JORGE DE LA CRUZ | 7

DESTROYING THE DEVOID (USA) PARAMNESIA (CD 2016) UNIQUE LEADER RECORDS Estamos ante el primer trabajo en solitario del americano Craig Peters, reputadísimo guitarrista y vocalista de los brutal death DEEDS OF FLESH y los technical death ARKAIK. Tremenda la técnica de este tío lo cual nos lleva a enfrentarnos a este disco con gran expectativa, ya que ver como se las arregla un músico así con una one man band siempre es algo interesante, más aún sabiendo que no nos vamos a encontrar con una muestra más de lo que hace en cada una de sus bandas, ni una mezcla de las dos. Esto es más una necesidad de expresarse por parte de Craig fuera de todo cliché, siendo totalmente libre porque para eso es su proyecto, demostrándonos además que no solo de death vive en hombre y dándonos muestra de su gran capacidad creativa. Cinco temas en los más de tres cuartos de hora que tiene el trabajo ya nos indica un poco el proceso compositivo, más aún teniendo en cuenta que el último de ellos está dividido en tres partes perfectamente diferenciables tanto en métrica, en estructura como en composición. Una vez nos olvidamos de la, a mi gusto, pobre portada, lo primero que nos llama la atención es un sonido muy nítido y alejado de las compresiones y super saturaciones de su banda DEEDS OF FLESH. Esto es más liviano, con más espacio entre los instrumentos y pese a no sonar demasiado natural en ciertas partes, la verdad es que todo es muy creíble, en su sitio y el aire y los huecos de la producción son magia para poder descubrir, escucha tras escucha, cada una de las nuevas aportaciones que nos aparecen cada vez. Nada de brutalidad sonora, nada de saturaciones extremas, todo buen gusto y sonoridades abiertas. Y a estas sonoridades va a ser difícil ponerle una etiqueta puesto que aquí vamos a encontrar, sobre todo, libertad creativa con la única influencia de la expresión artística sin límite, ni técnico ni evolutivo, dando como resultado una obra a la que podemos poner el apelativo de difícil significado como es “progresivo”. Aun así la obra es más de metal extremo que de otro tipo de metal, sobre todo por las voces guturales, predominantes en el trabajo, pese a que también nos encontramos con voces limpias, coros, entonaciones más épicas, narraciones y algún que otro efecto de voz. Todo esto incluso teniendo en cuenta que la voz es uno de los instrumentos menos usado a lo largo de todo el LP, dejando grandes fraseados musicales e instrumentales. Dándonos así un disco con una gran cantidad de música, con mayúsculas, con o sin voz. Es una obra rica en matices de todo tipo de lo cual ya nos damos cuenta con los primeros minutos del trabajo, aunque incluso va creciendo en cuanto virtuosismo compositivo a lo largo de todo el metraje. En estos primeros minutos tenemos piano, teclado, guitarras extremas, voces guturales… En fin, una amalgama de

sonoridades patente en todo el Cd. En todas y cada uno a de las composiciones nos vamos a encontrar con una base sólida de guitarra, bajo y batería de metal extremo, junto con una voz gutural base, pero a ello añadiremos cientos de matices que hacen que esto solo sea la base. Miles y miles de arreglos de guitarra tanto eléctrica como acústica, solos de vértigo, arreglos de piano y partes de instrumentación exclusiva. Teclados, varios sonidos sampleados, estructuras de cuerda, de violines y ensambles de cuerdas. Coros, arreglos de viento… En fin, seguro que se me escapa algo en un trabajo que, de verdad, es para escuchar, relajarse y disfrutar. La mejor definición que se me ocurre es la de una banda sonora para la narración de un cuento fantástico infantil, pero desde el enfoque y la libertad de las obras teatrales para adultos, y sin llegar a ser un trabajo Avant garde, su nivel progresivo es de primera división sin perder la necesidad extrema de una obra única de Craig, con una aportación incluso sinfónica de variedad y riqueza solo posible gracias al talento de una persona que, para entendernos, sería el Dan Swano del metal extremo. Aunque sería de necios destacar un tema en semejante obra impoluta, también lo sería el no nombrar el mastodóntico “Beyond the Dark Veil”, dividido en tres partes y con mas de veinte minutos de duración. Por si solo nos muestra y demuestra que la banda sonora del cuento fantástico para niños adultos cubre necesidades y expectativas de oyentes de Death, technical, sinfónico y progresivo casi por igual. SANTI GZLEZ | 9

DIVINE WEEP (POL) TEARS OF THE AGES (CD 2016) TOTAL METAL RECORDS Desde las frías tierras polacas nos llega este segundo larga duración de DIVINE WEEP. Según la biografía del grupo, fue fundado en 1995 como una banda de Black Metal, evolucionando posteriormente, y tras varios parones y cambios de formación, al sonido que tienen actualmente, Heavy/Power Metal de corte clásico, claramente influenciado por las grandes bandas del género (IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, HELLOWEEN, …). Tras varias maquetas, lanzan su primer LP en 2013 “Age Of The Inmortal” pero no es hasta 2014 cuando completan la formación actual, con la que graban el disco que presentamos a continuación, “Tears Of The Ages”. El nombre de la banda atrae, la portada del disco también, la ambientación fantástico-medieval, el sonido es cañero y basado en los clásicos, tienen todos los elementos para que sea un gran disco, solo falta la chispa, ese algo que llega y te hace mover la cabeza como un poseso y, a mi juicio, también lo tienen. Los polacos han conseguido hilvanar una gran colección de canciones y un disco vibrante, lleno de energía y buenas canciones. El sonido es bueno, quizás una producción más grandilocuente con unas guitarras más brillantes y una batería más poderosa les hubiera ayudado a terminar de pulir esta joya, aun así el sonido no desmerece para nada. Los temas están muy trabajados, se nota que llevan años trabajando los mismos temas, la mayoría aparece en maquetas o discos anteriores. En general el disco suena a una mezcla entre el Power Metal alemán y la NWOBHM del principio de los 80, me resultan muy similares a mis adorados FIFTH ANGEL,

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 38 | AGOSTO 2016

uno de esos grupos que pasó sin pena ni gloria por los masificados 80. Un detalle a agradecer es que solo incluyan 8 temas y 2 bonus track, esto hace que no sobre ninguna canción y que te queden ganas de escuchar más material de ellos. Comienza el disco con “Fading Glow”, toda una declaración de intenciones desde el inicio con grito a lo Halford incluido. Se nota mucho la influencia de los primeros IRON MAIDEN. Temazo en toda regla. “The Mentor”, primera joya del disco, pero no la última. HEAVY METAL así, con mayúsculas. Una de esas canciones que cuando la escuchas en el coche te dan ganas de bajar la ventanilla y hacer los cuernos. Sonido muy GRAVE DIGGER. Brillan todos los músicos en este tema. Cambios de ritmo, riffs que se te meten en la cabeza como cuchillos afilados. Quien haya perdido la esperanza de escuchar un buen disco de Heavy Metal a estas alturas de siglo, tiene que escuchar este “Tears Of The Ages”. El tercer corte no baja la guardia “Day of Revenge” es un clásico instantáneo, ¡donde estaban escondidos estos polacos! Es un continuo deja vu de los sonidos clásicos del Heavy Metal. Otra joya. Intro pausada, a lo IRON MAIDEN de la última época, “Last Breath” hace gala de un Speed Metal elegante con un estribillo muy pegadizo. Otra gran canción. Todo está en su sitio en este disco, ningún solo está de más, los arreglos suman. Trabajo muy inspirado. “Petrified Souls” es otra buena canción de Power Metal, quizá la más floja para mi gusto pero que supera igualmente el notable alto, sobre todo por el interludio lento que le da un toque elegante al tema. “Imperious Blade”, recuerda a los HELLOWEEN de los Keeper. Contiene algunas de las melodías más memorables del disco. Este grupo está a un nivel muy alto. Séptimo corte, ¡cuidado! ¡GRAVE DIGGER, el enterrador del metal, viene desde ultratumba a robar nuestras sacrílegas almas! “Never Ending Path”. Grandioso. “Tears Of The Ages”, joya entre las joyas, tema que da título al disco, cabalgada a lo IRON MAIDEN y al lio. Me parece la propuesta más interesante del disco. Tema que originalmente estaba en la primera maqueta del grupo, donde todavía hacían Black Metal, el tema conserva un tono oscuro y esos teclados característicos del género pero es Heavy Metal sin contemplaciones. Me falta un bajo más al estilo Steve Harris, con más pegada, pero aun así, ninguna pega. Tema redondo. Incluyen dos bonus track “Lzy Wiecow” cierra el disco, una adaptación en polaco de la canción anterior, y “Age Of The Inmortal” single del anterior disco, con la voz del cantante actual. Se nota un cambio de sonido, dejando al descubierto la mejora en cuanto a sonido y producción del grupo. Aun así muy buen tema. Resumiendo, este disco ha sido un auténtico descubrimiento, una joya que cualquier amante del buen Heavy Metal no puede dejar escapar. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 9

DUST BOLT (DEU) MASS CONFUSION (CD 2016) NAPALM RECORDS “Mass Confusion” es el tercer larga duración de los thrashers alemanes DUST BOLT, tras el EP “Chaos Possession” de 2010 y sus álbumes “Violent Demolition” y “Awake the Riot” de 2012 y 2014 respectivamente, el ocho de julio nos llega este nuevo trabajo, otra vez bajo el sello Napalm Records. Ante nosotros nos encontramos, bajo mi punto de


vista, con el mejor trabajo hasta la fecha del combo alemán, que si bien pensaba que con su disco anterior podrían haber tocado techo, por suerte me equivocaba, han apostado (creo que acertadamente, ya se verá…) por un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, también tiene pinceladas de las bandas que nacieron en la costa Este, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash con toques de Crossover de muchos quilates y muchos más evidentes en este disco, durante los más de cuarenta y seis minutos de duración. Otro punto a favor es sin duda la calidad de la grabación obtenida en los estudios The Engine, que si bien es un sonido moderno, no peca de sobreproducción en ningún momento del recorrido del mismo. Cuenta este disco con una portada continuista con respecto a “Awake the Riot”, para ello han vuelto a contar para realizarla con el prestigioso ilustrador bielorruso Andrei Bouzikov (MORBID SAINT, MUNICPAL WASTE, SKELETONWITCH, VIOLATOR,…). El trabajo comienza con “Sick X Brain” un corte que es un puñetazo en la cara de apenas un minuto de duración, emanando Crossover e incluso Hardcore para que estemos atentos de lo que se nos vienen encima desde el minuto uno. Acto seguido llega “Mass Confusion” pista que da título al álbum y que es una de las más completas de todas, en la que conviven el Thrash y el Crossover perfectamente, no es de extrañar que éste haya sido el elegido para realizar el videoclip. “Allegry” comienza con un arpegio de guitarra limpia al que se le une la batería suavemente para que cuarenta segundos después estalle en nuestra cara sin compasión, es una composición creada para no dejar prisioneros dado que muestran su agresividad hasta en las partes más pesadas de la misma. Algo parecido ocurre con la que viene a continuación “Turned to Grey” pero en este caso desde el primer segundo, aquí no hay tregua inicial como en la anterior, siendo más que evidente la semejanza con SUICIDAL TENDENCIES en los estribillos. “Blind to Art” es la siguiente, tema mucho menos agresivo que el anterior, con un riff de inicio oscuro, en la onda de los maestros BLACK SABBATH, el cual desemboca en un corte pesado y machacón con mucha garra, donde las líneas de bajo ejecutadas por Bene M es lo más destacable. En “Mind the Gap” comienza con voces a capella para dar paso a uno de los cortes más frenéticos del álbum, con una colección de riffs de sobresaliente calidad y una buena base rítmica perfectamente trabajada para considerar este corte otro de los más destacables del trabajo discográfico. Turno para “Exit”, una sorpresa inesperada al tratarse de una balada al más puro estilo de las bandas que dominaron en la parte central de los noventa, que va de menos a más, al principio choca bastante pero en el conjunto del álbum no desentona para nada. Con “Empty Faces”, vuelve la velocidad al trabajo, una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, con dobles bombos asesinos y fases con ritmos frenéticos. Pero para ritmos frenéticos está el corte “Talking Your Last Breath” la cual está repleta de excelentes riffs de guitarra y muy variados, pero olvídate de eso, este es un corte para disfrutarlo, ideal para el moshpit, esta canción en directo tiene que ser un auténtico trallazo. Nos acercamos al final del trabajo discográfico, y el penúltimo corte “Portaits of Decay” comienza recordante a SLAYER en sus típicos inicios lentos y atmosféricos, para un minuto después, comenzar a repartir riffs a diestro y siniestro, en el que los estribillos son semejantes a los de los primeros MACHINE HEAD. “Master of War” cierra este disco, y si una cosa tengo clara es que una banda tiene que saber elegir el tema con el que terminar un trabajo discográfico, es tan o más importante que la elección del corte de apertura, y la elección de los germanos ha sido sabiendo lo que se hacían, sin duda la canción del disco, con un inicio

lento, con guitarras limpias, pero que sabes que tarde o temprano va a romper, y aunque tarda en ello casi media canción, y no para mucho tiempo, al final lo hace, pero este corte para lo que sirve en realidad es para comprobar la calidad que atesoran cada uno de ellos, que si bien lo hemos ido observando en el transcurso del disco, aquí lo vuelven a dejar patente. CARLOS BERMEJO | 8.8

ENTHEAN (USA) PRIESTS OF ANNIHILATION (CD 2016) AUTOEDITADO Primer trabajo de esta banda de California después de presentarse ante el underground con una demo en 2013 mediante la cual nos adelantaron 4 de los temas que hoy incluyen en “Priests of Annihilation”. Y que trabajo!!!!! Más aún sabiendo eso, que solo tienen una demo previa, y es que demuestran una calidad compositiva innegable, buen hacer y una técnica del alto nivel. Lástima, eso si, que la calidad de sonido no les haga mucho favor y no esté a su altura, ni mucho menos. No es que sea mala, solo que no es suficientemente limpia para su estilo, y una producción más nítida habría hecho de este álbum algo más grande, y a mi me habría servido para subir mi nota, eso seguro, porque además la amalgama que vamos a escuchar necesitaría de algo más producido. Aún así se distingue todo y no es mala, así que no hay excusa para disfrutar de ellos. Esto suena a muchas cosas y a ninguna en concreto. Pero no porque pretendan hacer algo que no saben y les sale esto, o porque quieran sonar a algo que no son, sino porque beben de aquí y de allí y al final crean arte, sin más. Aquí hay technical death metal, black, black sinfónico, metal progresivo, hard rock, voces guturales de varios tipos, voces limpias, teclados, guitarras acústicas… ¿Que mas puedo decir? Pues lo que te digo, que lo mismo te pueden sonar a EMPEROR o CoF que a FALLUJA u OBSCURA, como a EDGE OS SANITY o GRAVEGORM. Imposible encasillarlos en nada porque además las transiciones, los cambios y las partes mas interludios no son relleno, son parte importante de la obra y como tal son tratadas, haciendo así que las zonas más progresivas unidas a las más black tengan un sentido único. Que las partes sinfónicas que acaban convirtiéndose en death técnico alcancen un nivel de absorción que hacia mucho q no sentía en este tipo de metal. Partes heavy con melodías clásicas junto a una gran variedad vocal, guitarras dobladas acompañadas de teclados sinfónicos, rozando el empalagamiento pero sin llegar a el. Acústicas con voces limpias seguidas de solos de guitarra shred… En fin, ¿sigo? Blast beats que terminan en arpegios acústicos para enganchar con teclados y terminar en metal sinfónico de alta escuela… ¿Más? ¿Sigo? Bajo con líneas propias y armonizadas, nada de seguir a batería y guitarras. Ambientes pomposo épico de timbales y cornetas conectados con tempos death clásico para acabar en un fraseado blues con solos de hard rock. Lo que os decía, suena a muchas cosas, pero a nada en concreto puesto que tienen una entidad propia, tienen clase, dominio instrumental y capacidad creativa. SANTI GZLEZ | 8


ETERITUS (POL) FOLLOWING THE ANCIENT PATH (CD 2016) GODZ OV WAR PRODUCTIONS

EVERGREY (SWE) THE STORM WITHIN (CD 2016) AFM RECORDS

Estos meses estivales vienen muy fuertes en todo el panorama del metal y la verdad es que si analizamos el último trabajo de la banda ETERITUS podemos dar fe de ello. Desde la mismísima antigua escuela del death metal, con algunos toques de diferentes estilos como el hardcore o el thrash de los 90, esta formación polaca estará dando guerra tanto el resto del año como en el 2017 gracias a GODZ OV WAR PRODUCTIONS (que lleva a bandas como AUTOKRATOR o LEGACY) ETERITUS está formado por: Liam Tailor (vocalista y guitarra) Zima (guitarra solista) Greg (bajo) y Nitro (batería) y llevan trabajando juntos desde 2013 en la ciudad polaca de Toruń. Los inicios de la banda se remontan a la unión de Zima y Nitro, pero no fue hasta casi 2014 cuando el grupo comenzó a tener una mayor relevancia en la escena musical polaca, y es cuando Liam y Greg se agregaron al grupo. Con un trabajo ya editado y en el mercado, como es “Tales of Death” (W.M.PSYCHO RECORDS) la banda hace referencia al más puro death metal polaco, y es que este tiene una gran reputación en el panorama europeo, por su gran calidad y sobre todo por la agresividad que tienen todas y cada una de sus canciones. Después de una potente y melódica intro, como primera canción de este trabajo, encontramos “Biocentric” un arrollador tema en el que se recoge perfectamente que la banda polaca ha apostado por un “old school death metal” “Hellish imagery” continúa la explosión de este cd, con voces que nos recuerdan al más puro ALEXI LAIHO o MIKAEL ÅKERFELDT. A partir de ahí el cd cae un poco en una monotonía de riffs algo mas hardcore, donde encontramos esta influencia en temas como “The unliving thing ó “Eye of the storm” Y es aquí donde hay una gran diferencia entre la parte principal de “Following the ancient path” y la final, y es que los últimos temas tienen una grandísima influencia de thrash en todos los riffs de guitarras, bajos y sobre todo, en baterías demoledoras que hacen que sientas la furia que esta banda polaca demuestra en su álbum (y en sus directos) Entre ellas destacamos “Incinerator o “End of line” Finalmente, ETERITUS cierra el cd con el tema “Mortal Prophecy” caracterizado por un gran riff muy pesado junto a una batería que toca todos los estilos, desde el Groove, hardcore hasta el brutal death metal. Gran solo de guitarra el del final del tema, por cierto. Son varios los temas con los que ETERITUS va a dar que hablar en el panorama del death metal, pero si tuviéramos que destacar uno, nos quedaríamos con “Somber mind” ya que en el demuestran su característica influencia de la “antigua escuela” con esos demoledores riffs de guitarra y bajo. ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 7

Hace tiempo que vengo dándome cuenta de algunos detalles que acompañan a la música y que tienen que ver con la sonoridad desarrollada por las bandas. Me fascina ver como muchos patrones canónicos en cuanto a la estética musical se van respetando en los lugares donde las bandas ejercen la creación o donde se desarrolla el grueso de su actividad y es que, ya casi por costumbre, decido escoger bandas que de un país y estilo concreto, sabiendo que, en mayor o menor grado, me gustará. En el grupo que os traigo a continuación ha ocurrido exactamente lo mismo. Los suecos EVERGREY han sacado para nuestros oídos un disco titulado “The Storm Within”, lleno de sonidos oscuros y duros, acompañando a una voz melódica que hace de guía para para el oyente. En este disco podremos disfrutar, además, de una gran producción que llena los vacíos que no pueden llenar los instrumentos ni la voz y que le dan a este producto un sonido fuerte, directo y envolvente. Producción que podemos ver patente en temas con sonoridades tan bien buscadas e instrumentalizaciones de gran calidad como “The Paradox of the Flame”. A diferencia de la mayoría de los grupos que escucho, en EVERGREY el primer tema no es uno de los mejores y no consigue abrir de una manera potente, de hecho, es de los que más vacíos me suenan, con un estribillo que, a pesar de desprender emoción, no consigue acabar de enganchar con el oyente. “Passing Through” comienza en la misma línea que su predecesora, pero en sus 5 minutos de desarrollo, consigue generar diferentes sonoridades y aumentar la potencia, haciendo sus melodía mucho más pegadizas. Pasando a un sonido mucho más oscuro, se reproduce “Someday”, que hasta ahora es la canción más completa de todas las que han sonado. En ella podemos encontrar un bridge que rompe la estructura principal y aporta cierta profundidad al tema, dejando el sonido convencional que arrastran en las dos primeras canciones. “Astray” comienza con principio agresivo, basado en un riff de sonido muy grave, da paso un verso abierto y envolvente que acompaña a la voz. El cambio hacia el estribillo se produce con una modulación que consigue cambiar un poco la percepción armónica del tema, dejando ver el gran trabajo de producción del disco. “The Impossible” abre con un piano y la voz creando una melodía triste, pero que posee una gran fuerza y que demuestra las distintas posibilidades que pueden mostrar este grupo. Toda esta atmósfera de tranquilidad y tristeza se rompen al entrar con un gran energia “My Allied Ocean”, que se mueve al más puro estilo Power Metal, manteniendo un ostinato de doble pedal continuo y gran protagonismo de las guitarras centradas en los solos sobre todo. Con la colaboración de Floor Jansen nos traen el tema “In Orbit”, que quitando los grandes momentos souleros de las guitarras y la instrumental en general, se mantiene en la misma línea que el resto, aunque sin conseguir explotar demasiado las melodías y consiguiendo que aburran a través de una repetición continua, tal y como en“The Lonely Monarch”. La ya mencionada antes “The Paradox of the Flame” es una preciosa balada con una gran producción y un trabajo melódico mucho más desarrollado. La mejor canción del disco sin duda es la penúltima, “Disconnect”, que posee la facultad de transportarte en un viaje a través de toda su duración,


partiendo de transformaciones de temas melódicos y modulaciones que mantienen una línea guía, pero que no se hace repetitiva para nada, si no que se transforma de manera elegante, siguiendo todo el desarrollo en “The Storm Within”, el último tema y que sirve de continuación para “Disconnect”. EVERGREY es una banda con un gran sonido y una gran producción, pero que pierde la conexión con el público en gran parte de las canciones por culpa de sus repetitividad y el poco desarrollo melódico-armónico de algunos de sus temas. Si todos estuvieran al nivel de las baladas, para las cuales el sonido del grupo está perfectamente adaptado, o de las últimas dos canciones del disco, éste habría sido un disco redondo, compacto y perfecto. ÁLVARO GARCÍA BENITO | 8

EXALTER (BGD) OBITUARY FOR THE LIVING (CD EP 2016) TRASCENDING OBSCURITY Tenemos ante nosotros el segundo EP de EXALTER, el combo procedente de Bangaldesh y formados en 2013 lanzó al mercado el once de marzo del año en curso este trabajo a través del sello Transcending Obscurity Distribution, que lleva por título “Obituary for the Living”, en una edición limitada a doscientas copias. El EP consta de siete temas, con una duración total de algo más de veintinueve minutos en el que la banda nos ofrece un Thrash Metal crudo y directo, bebiendo directamente y sin tapujos del old school californiano, no sólo en las composiciones, también en el sonido de la grabación, ciertamente no sé si ese sonido es buscado a conciencia o no, pero es una realidad palpable, pero mucho más logrado que el sonido de su EP debut. La portada ha sido realizada Reesham Shahab, en la cual se refleja perfectamente la crudeza sin florituras que te encuentras en la grabación. El disco abre con “Tortured Innocents”, un corte rápido cargado de agresividad, directo a la yugular, prácticamente sin respiro, salvo en pequeñas fases del mismo, en sus algo más de cuatro minutos de duración. “Sourrounded by Evil” es la siguiente, un tema muy en la onda de los primeros EXODUS en líneas generales, que se desmarcan acertadamente en las partes de medios tempos existentes en él, donde gana mucho enteros el corte, ya que fuerza y energía no les falta para nada al combo de Dhaka. Con “Sacrifical Immolation” cierran este EP, en lo que a su parte compositiva se refiere, (ya que los cuatro

últimos cortes pertenecen íntegramente a su anterior EP) y lo hacen por todo lo alto, para mí el mejor corte del disco sin duda, ya que en este tema encontramos una excelente colección de riffs afilados, cambios de tiempo, y una base rítmica simplemente asesina, lo que hace que quizás sea su tema más completo. En la parte final del disco encontramos los cortes “Nuclear Punishment”, “Thoat Cutters”, “Thrash Resurgence” y “White Phosphorus Shell” pertenecientes a su EP debut “Democrasodomy” como antes mencioné, y que a pesar de la diferencia lógica tanto en la calidad del sonido como en la parte compositiva, no hacen otra cosa que corroborar que desde el nacimiento de la formación tenían muy claro por donde se querían mover dentro del Thrash Metal, está claro que no han inventado nada, pero es un disco para disfrutarlo una y otra vez. CARLOS BERMEJO | 8

EXILED ON EARTH (ITA) FORCES OF DENIAL (CD 2016) PUNISHMENT 18 RECORDS Bajo el sello Punishment 18 Records EXILED ON EARTH nos presentan “Forces of Denial”, segundo album de esta banda italiana, afincada en Roma, que combina el thrash metal más clásico con partes speed metal y algunos guiños heavys. EXILED ON EARTH están operativos desde el año 2002, produciendo hasta la fecha dos demos y dos discos. Banda que continuó el trabajo que había dejando MAELSTROM, el anterior grupo de Tiziano Marcozzi, el vocalista y guitarrista de la banda. Este disco viene presentado con un diseño muy heavy/thrash donde podemos ver una especie de templo, protegido por dos grandes serpientes, que aguantan una cadena de ADN que se termina convirtiendo en una cadena que sostiene una especie de motor iluminado por grandes focos, una portada que refleja fielmente el disco conceptual que tenemos entre manos. El trabajo se inicia con “Forces of Denial”, tema que da nombre también a este trabajo. Un riff thrasher nos sacude la cabeza nada mas pinchar el cd, metal por todos lados!! Un gran sonido afilado y contundente, con una base grave muy buena pero sin comerse el resto de la lineas musicales. La voz de Tiziano tiene dos matices, uno más rasgado y thrasher y otro mas melódico y heavy, que me ha recordado mucho al de Geof Tatte, lo cual hace ganar puntos a la banda, para utilizar argumentos más cañeros y thrashers y

combinarlos con tonos mas mélodicos en el estribillo. Tiziano se siente muy cómo variando de un registro a otro mientras sacude las seis cuerdas disparando riffs thrashers escandalosos. Un buen tema, cargado de intenciones, con partes progresivas, enormes shreddings en las guitarras y una batería demoledora a cargo de Piero Arioni que sostiene bien alto el tempo durante toda la canción. A destacar la melodía del estribillo, que empasta a la perfección con los versos más agresivos y thrashers. EXILED ON EARTH han sabido encajar perfectamente el thrash más clásico, que vuelve a estar de moda, con ese acento heavy metal ochentero que tanto me gusta. Por poner un ejemplo, es como si los primeros QUEENSRYCHE tocasen su clásico “Queen of the Reych” acompañados de EXODUS u OVERKILL. Gran inicio del disco!! esto promete!! Continuamos con “The Glory and the Lie”, donde las partes progresivas acaparan más protagonismo, dejando claro que estamos ante grandes músicos que se desenvuelven a la perfección. Un tema más denso y lento, que se desarrolla poco a poco, con tónicas al aire que sirven para acompañar la melodía vocal, mas melosa y heavy en este corte. Un gran tapping en el per-estribillo da paso a un estribillo mas thrasher y machacón, la formula es justo la contraria al tema anterior, aquí los versos son mas melódicos pero el estribillo es pura leña thrasher. Me ha recordado por momentos a algunas cosas de MAIDEN de los últimos discos, con un tempo más acelerado, con un regusto a metal americano, muy a lo CRIMSON GLORY. Una voz en off, que si mi oído no me falla, de algún discurso de algún presidente americano, preside la parte central del tema, para terminar en un riff que firmarían los propios METALLICA, gran riff thrasher muy en la onda de las huestes de Hetfiled para terminar este corte. Saboreando cada tema de EXILED ON EARTH pasamos a “Hypnotic Persecutions”, con un inicio de sonido de relojes, con una guitarra limpia de fondo con mucho reverb, creando una sensación perfecta para acribillarnos con otro riff thrasher marca de la casa, con esos platos cortados en seco que tanto resultado dan, un riff thrasher de escuela. A destacar los juegos de cadencia de las guitarras, el Master of Puppets es guía obligatoria para esta parte. El bajo de Gino Palombi tiene una importancia relevante en este disco, con una presencia abismal, que dota de más poder a la mezcla acentuando cada corte de platos y guitarra. Un tema donde las guitarras son las que llevan las riendas en todo momento, thrash seco y duro. “The Mangler” continúa la línea general del disco, vaya riffaco se sacan de la manga nada mas empezar. Esta claro que el Thrash Metal ya no solo es cosa de alemanes o americanos. Estos italianos saben lo que se hacen. Pero lo bueno de EXILED ON EARTH es que no son una banda clínica thrashers de esas que tanto abundan actualmente. Como comentamos antes, combinan esa base thrasher con toques más heavys y melódicos yalgun que otro toque progresivo que acerca a la banda a un público más numerosos y lo hace realmente especial, algo diferente. Un buen tema, que pasa un poco mas desapercibido que los anteriores, pero que aún así tiene grandes dobladas en las guitarras y unos riffs

realmente acojonantes. “Vortex of deception” es puro metal con guiños técnicos. A destacar el doble bombo de la batería, con unos fills muy progresivos que recuerdan a las grandes bandas de death metal técnico. Es un tema muy técnico, cargado de lucimientos y virtuosismos instrumentales, pero sin dejar de lado la leña y la agresividad. Todo esto lo combinan con unas voces melódicas que dan el contrapunto perfecto. El bajo vuelve de nuevo a tener un gran protagonismo, con unas lineas muy trabajadas que lucen frente al resto de instrumentos. El siguiente corte es “Underground Intelligence”, con un inicio más calmado con una especie de intro ambiental de sonidos varios que da paso a un torbellino de lineas progresivas, y es que según avanza el disco se van alejando los temas más directos y clásicos para adentrarnos en un banda que desarrolla un speed metal progresivo, con unas estructuras mas complejas y atípicas. Quizás me quedo mas con la primera parte del disco, quizás es más esperada y predecible pero me quedo con la fiereza y el feeling que transmite. Esta segunda versión de la banda nos presenta a unos músicos que dan rienda suelta a su conocimiento musical, componiendo líneas muy progresivas. Un tema donde hay que reconocer el trabajo que tiene crear un corte como este, pero que me deja un poco “frío” respecto a como se inicio este trabajo. “Into the Serpent Nest” vuelve a tirar de sonidos ambientales, con cánticos de fondo y un jadeo continuo para pasar, gracias!!!, a un riff thrasher asesino, volvemos a la cara más guerrera de la banda. Un tema rápido, con unas guitarras muy del gusto de Mustaine y sus MEGADETH. De nuevo en el estribillo volvemos a timbres melódicos para dejar en los versos la voz mas agresivas y thrasher de Tiziano. El final del disco viene de la mano de “Lifting The Veil”, donde las dos guitarras de Tiziano y de Alfredo Gargaro nos dan una lección de cómo construir un tema poderoso y contundente. Quizás me falta un poco mas de velocidad y mala leche en este corte, se me queda un poco “corto” y creo que ganaría mucho mas con elevar un poco el tempo del mismo. Aun así es un gran final de disco, un tema que deja claro que EXILED ON EARTH son una banda que pueden estar en lo mas alto. EXILED ON EARTH abren la coctelera para añadir 3 partes de thrash metal clásico, 1 chupito largo de heavy metal ochentero y unas gotas de metal progresivo, para batirlo bien y dar como resultado este “Forces of Denial”, todo un discazo que demuestra que se puede hacer thrash metal con voces melódicas. HECTOR LORENZO | 8


bastante bien y consiguen transmitir fácilmente. JORGE DE LA CRUZ |

EXPIRE (USA) WITH REGRET (CD 2016) BRIDGE NINE RECORDS La banda estadounidense EXPIRE, lanzan al mercado su tercer álbum de estudio, formado por trece cortes llenos de intensidad, al que titulan “With Regret” y editado bajo el sello Bridge 9 Records. Formados en 2009 en Milwaukee, Wisconsin, la banda está formada por Josh Kelting a la voz, Zach Dear a la guitarra, Marcus Boldt a la batería y Caleb Murphy al bajo. El primer tema que nos encontramos en el trabajo es “Fighting the Slip” en el cual nada más empezar nos topamos con unos ritmos de guitarra y batería muy energéticos y cargados de potencia, los cuales al comenzar la voz, van haciendo juegos con esta y adaptando el ritmo, consiguiendo unas melodías extraordinarias. Un tema de introducción corto pero potente, con el que nos dan paso al resto de canciones que mantienen la estética y la fuerza de esta. En “Hidden Love” nos topamos con riffs de guitarras muy potentes y grandes golpes de bajo que aumentan la agresividad del tema, llegando incluso en ciertos momentos, a sonar solos con la voz, dando como resultado una estética de fuerza apasionante. En general tenemos ritmos muy potentes, ganando en agresividad con la distorsión de las guitarras, que les da un sonido particular en cada una de las melodías que componen el tema. Con “Vultures” tenemos un cambio en la introducción, creando melodías algo más rítmicas y rápidas que al momento se convierten en ritmos rápidos y pesados, liderados por una voz rasgada que mantiene una tonalidad constante, salvo por algún que otro grito subido de tono. Los ritmos de guitarra son muy variados, haciendo que el tema, ya de por sí corto, se haga más corto aún; con esto consiguen ganar en velocidad y fuerza. Golpes de batería graves y riffs de guitarras potentes nos meten de lleno en “Turned to Dust”, hasta que entra la voz y cambian el ritmo, adaptándose a esta. Tenemos varios cambios en los ritmos durante el tema, destacando una parte en la que las guitarras quedan en segundo plano, y toma mucha importancia la batería y la voz, sobre todo esta última, que gana muchísima fuerza al no quedar nada por encima que la enmascare. “Fear in Control” es el último tema que nos encontramos en el disco, y también uno de lo más largos. Continúan con una estética muy parecida al resto, pero aumentando la presencia de los ritmos graves en ciertas partes. Con riffs muy rápidos y voces rasgadas cierran el círculo musical del tema. Nos encontramos con algo más de variedad en las baterías, que toman una importancia excepcional en la mayor parte del tema, sobrellevando el peso de la melodía principal durante los dos minutos que dura. En general, EXPIRE, tienen un disco cargado de potencia, ritmos rápidos y simples, pero que en conjunto hacen que todo suene donde debería de sonar y lo hacen de manera excepcional. La continuidad en los temas es evidente, haciendo que el conjunto de ellos llegen a parecerse mucho sí, consiguiendo una continuidad en todo el trabajo. A pesar de que la duración de los temas es de minuto y medio, el disco se disfruta bastante, y posiblemente, esta duración hace que aumente la velocidad de los mismos por lo que de momento acaban y dejan una sensación de fuerza inmensa. En definitiva, un disco muy potente pero muy lineal, algo común en grupos de este estilo, pero que a pesar de ello suena

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FAITHSEDGE (CAN) RESTORATION (CD 2015) SCARLET RECORDS Desde el sur de California llegan FAITHSEDGE con su tercer disco, a decir verdad unos auténticos desconocidos para mí hasta ahora. En su página web podemos leer su biografía, en la que se intentan vender como una especie de supergrupo de los muchos que abundan dentro del rock, algo que me tira bastante para atrás. Leyendo la reseña de los músicos que integran el grupo nos damos cuenta que en todo caso podría ser un supergrupo de “perdedores”, es decir, buenos músicos a la sombra de otros “galácticos” o que simplemente no han cuajado o no han tenido continuidad en otros proyectos y esto, la verdad, me parece mucho más interesante que una line up llena de estrellas del rock. Giancarlo Floridia, cantante, compositor y alma mater del grupo ha conseguido reunir una formación compacta y bien empastada. A las guitarras Alex De Rosso, famoso por su breve aventura con DOKKEN entre 2003 y 2004. Al bajo Tim Gaines, insigne miembro de STRYPER. A la batería Matt Starr, ex de MR BIG y colaborador de ACE FREHLEY. De los teclados y la producción se ocupa Alessandro Del Vecchio. En líneas generales me han sorprendido para bien. Estamos ante uno de esos discos de heavy rock melódico ochentero que hace décadas hubiera tenido un éxito relativo en ventas, pero que en los tiempos que corren roza el underground de un género metálico repleto de etiquetas terminadas en core, technical y demás, donde parece que hay que clonar a los grupos de moda y sonar brutales descuidando la originalidad. Metiendonos en faena, el sonido se puede enmarcar dentro del rock americano clásico con reminiscencias de los grupos de los que han formado parte cada uno de los músicos. El disco comienza con “Never a Day”, que nos recuerda a DOKKEN hasta que los teclados hacen acto de presencia, actuando como elemento diferenciador. Los ritmos progresivos hacen que pensemos también en QUEENSRYCHE. El tema es un auténtico trallazo desde el principio, muy melódico, se nota la calidad musical del trabajo y el nivel de los componentes del grupo, mención especial a Tim Gaines que se sale en este tema. Tienen una vertiente marcada comercial, sin embargo se denota un halo de sutileza y complejidad que hacen que te enganches a los temas y que pidas más. Con el segundo tema, “Jennifer”, parece que vuelvo a tener un 1 delante de mi edad y que llevo mi walkman a todo trapo. Tema ochentero y molón que se parece más al trabajo de MICHAEL SWEET en solitario que a STRYPER. Buen tema que consigue meterse en la cabeza. Muy notable el trabajo del guitarrista ex DOKKEN durante todo el disco. Muy buen solo. El cantante soberbio. “You Cannot Give Up”, múltiples capas se entremezclan para dar forma a este tema, de los mejores del disco. Toque de modernidad pero sin perder de vista lo clásico, lo original, las raíces, un tema valiente y potente dentro de su estilo en el que mezclan ritmos progresivos con melodías, potencia y suavidad, resumen perfecto del sonido de la banda. Llama la atención que no aburren, este estilo suele ser machacón, sin embargo introducen cambios de ritmo

que hacen te no te puedas rendir, como reza el título del tema. Es el tiempo perfecto para la balada de rigor y primer single, “Faith and Chris”. Las primeras notas de piano me hacen recordar a SAVATAGE y al mítico Jon Oliva, sin embargo este grupo ya ha demostrado tener entidad propia y pronto nos damos cuenta que estamos ante un pedazo de disco de heavy melódico, al menos en la primera mitad del mismo, algo que ni los inventores de esto tienen las narices de hacer, y eso me gusta. Como me hubiera gustado que DEF LEPPARD, por ejemplo, sacaran un disco a este nivel y no intentando imitarse cual caricatura de grupo de adolescentes. “Her Way Back” nos ofrece un poco de caña para despertarnos después de la balada, no es de lo mejor del disco pero sigue la línea de lo escuchado hasta el momento y quizá sea el tema que más se acerque al sonido DOKKEN, no llegando ni de lejos, pero recordándolo. A partir de aquí va bajando un poco el nivel y nos adentramos en los clichés del género y la verdad empiezan a aburrir un poco, “Regret At All” es una canción correcta, música de calidad pero falta de ese algo que a mitad de canción te hace querer ponerla desde el principio y no pasar a la siguiente como es el caso. “This War” tiene la difícil tarea de remontar el vuelo, algo que consigue a medias, es un buen tema con un riff sencillo y resultón, la batería demasiado machacona y la repetición hasta el infinito del estribillo no es lo que esperamos a estas alturas. Tiene unos toques sutiles de teclado y una guitarra melódica metida con mucho gusto. Alex de Rosso está a un nivel muy por encima de la canción. En “Taking Our Lives” parecen los DEF LEPPARD de su mejor época y nos consigue despertar del mal sueño de los tres temas anteriores, por fin. Melodías poderosas y coros a la zaga. Los teclados están metidos con calzador a veces, pero el tema nos hace pensar de nuevo en los 80 y en los grupos punteros de esa época. Desgraciadamente solo pensar en ellos porque ni de lejos los alcanza. “Let You Breathe” es la segunda balada del LP, no es el mejor momento para una balada. Acústica al principio, va creciendo poco a poco. A pesar de todo es una buena canción que rompe la dinámica y la monotonía en la que había caído el disco. Y ahora sí, “This is everything”, otro trallazo marca de la casa, terminamos igual que empezamos. Vuelven a pasear por nuestra cabeza DOKKEN, RATT,… Muy buen tema que nos deja buen sabor de boca y que contiene uno de los mejores solos de guitarra del disco. En resumen, un trabajo que arranca con mucha fuerza, con una primera mitad realmente soberbia, pero que a la mitad se vuelve algo lineal y repetitivo. Sonido ochentero, riffs pegadizos, solos de guitarra arrolladores. Un disco para los amantes del Hard Rock melódico y para los que anhelamos ese sonido de antaño que tanto nos hizo disfrutar. Un grupo que seguiré a partir de ahora y del que espero mucho en próximos lanzamientos. DAVID IBÁÑEZ ORTUÑO | 7

FIRST FRAGMENT (CAN) DASEIN (CD 2016) UNIQUE LEADER RECORDS Primer trabajo entero de estos canadienses desde sus comienzos en el 2007, aunque desde entonces si que han editado varias demos, singles y EPs que les han llevado a firmar por Unique Leader, ahí es nada.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 42 | AGOSTO 2016

Si te escuchas el trabajo completo, perfecto, si te lo escuchas 50 veces, mejor para ti, más satisfacción y placer con la música, pero lo cierto es que no hace falta escucharse ni un solo tema entero para darse uno cuenta de que está ante una salvajada técnica, compositiva, instrumental y musical de altura. Señores y señoras esto es el tipo de lo top en lo que a technical death metal se refiere del 2016. En un estilo en el que el virtuosismo suele llevar al onanismo instrumental sin sentido, sin creación y sin composición, estos canadienses hacen todo lo contrario, crean, y de que manera. Y sino dale un tiento a “L’entiete”. Poniéndome brutalmente exigente sólo puedo poner una pega y es que la voz no llega a encajarme, pero es que es lógico, cuando hay tantísimo nivel, la mas mínima bajada de el te salta a la primera, y es lo que me ha pasado con la voz, que no me parece que llegue al nivel exigido por este grupo y quizás por ello los temas y partes instrumentales, que los hay a cientos, son los q mas me llaman. Por lo demás simplemente perfecto. Producción limpia y pulcra pero potente y rotunda. Bajo de un nivel y unas líneas impresionantes que no paran ni un momento de crear armonías a unas guitarras que se salen. Continuamente mostrándonos como controlar este instrumento tanto en riffs como en melodías, armonías y unos solos imposibles. Todo esto aplastado por una batería llena de cambios, como no podía ser de otra manera. Pero no por ello artificial, aunque si inhumana en la forma de ejecutar. Normal que está peña las pase putas para conseguir a alguien en los parches y platos para los directos. Esta perla cuenta además que cuenta con unas cuantas colaboraciones de lujo, entre las que destacaría la de Christian Münzner que se marca una de las buenas en “Morderte et Denaissance”. Si esto fuera poco nos encandilan también con partes acústicas de reminiscencias clásicas, casi de cámara, en temas como “Prelude en sol diese mineur”. Se que si te interesa lo más mínimo el death técnico ya has escuchado este discazo, pero si no te interesa en exceso pero has oído o leído sobre SPAWN OF POSSESSION, ORIGIN, GOROD o BEYOND CREATION y crees que los guitarras de metal neoclásico tipo Malmsteen sólo pueden hacer AOR, anda, ponte este “Dasein”. SANTI GZLEZ | 9.5

FOREVERMORE (USA) INTEGRAL (CD 2016) SOLID STATE RECORDS Desde el otro lado del charco, Indianápolis, nos llega el último trabajo de FOREVERMORE, “Integral”, el segundo de su carrera, donde afianzan su sonido, con un metal moderno agresivo y contundente, pero repleto de luces en el estribillo. Una de las curiosidades de este álbum (muy currada), es su estética y concepto, pues está escrito y basado en “Spiral Dynamics”, una teoría que versa sobre la evolución de la mente humana y sus cambios a través del tiempo, asociando cada etapa a un color (sistema de valor), al cual le dan un significado cognitivo e influencia en la función de la mente. Para conocer más y leer letras y el concepto de cada una, asociado a su color echadle una visual a su página web (www.forevermoreband.com), merece la pena, o incluso si bajáis en la biografía de su Facebook también podréis ver los videos de cada uno de sus temas y su explicación pertinente, (un curro conceptual muy trabajado). El trabajo de FOREVERMORE, comienza con una


introducción cortita a base de samples “I”, para dar paso al primer tema “Nascent”, el cual nos habla de los instintos primarios y la supervivencia, utilizando unas melodías muy pegadizas, sobretodo el ritmo de la guitarra en las estrofas que se va repitiendo, mientras la estructura sigue y se sobrescribe en ella. Un tema con toques muy ambientales, a base de atmósferas, donde las voces guturales del tema dejan paso en el estribillo a las melodías limpias. Un buen tema para abrir el LP. “Noumina”, continua la historia, donde nos hablan de la espiritualidad del mundo. Un corte con voces dobladas en el puente. Esta vez las melodías son más etéreas, con breakdown entre las partes del tema y un estribillo muy abierto, (en cierta medida me recuerdan a WHILE SHE SLEEP). “Overlord”, se inicia con un toque espacial, por los samples, para romper la clama con uno de los temas más destacados del álbum, agresivo, directo y contundente, siendo el más rápido de los que llevamos ahora mismo. Los toques progresivos en las guitarras están muy presentes, pero siempre guardan un as en la manga con una parte central muy melódica y una parte final donde destacan las guitarras dobladas y las voces con toques hardcore. “Order”, sigue la formula anterior, en un tema con un estribillo muy abierto y de toque más comercial, que pone la antesala para “Enterprise”, un corte muy disfrutable con toques math/core, en el que resaltan las estrofas, que te harán moer la cabeza sin parar, con cambios desde las más pausados y medios tiempos densos y oscuros, a las aceleraciones con blast beats. Otro tema destacado con una parte final brutal y de las que más me gustan del disco, apoyada por las melodías futuristas de las guitarras y samples y las composiciones partidas del bajo y percusión, poniendo el punto y final con una instrumental muy futurista. “Empath” es otro de los temas más agresivos del disco, con las voces guturales acompañadas por melodías secundarias muy acomodadas, intercalando algunas escalas en los break down, y unos riffs repletos de ensoñaciones. En este tema además destaca el trabajo del bajo en la parte central, teniendo su momento sobre los demás instrumentos. “Ikigai”, da un respiro antes de la parte final, en forma de instrumental, con un sonido de guitarras limpias y una percusión que parece explotar, pero que desaparece y calma el tempo, para volver con una melodía con toques post. “Prism”, nos habla de las responsabilidades y de cómo llegar a afrontarlas, mediante toques hardcore/metalcores, un tema en la onda de BRING ME THE HORIZON, en el estribillo. Personalmente lo que más me gusta de este corte es la parte final, muy épica y completa. El bloque final lo abre, “Pandemica”, con su guitarra limpia y melodía de voces limpias, un tema muy comercial, transformándose en el medio tiempo del álbum, aunque en la parte central el break es de obligado cumplimiento. “Integral”, tema homónimo al disco, contiene casi todos los elementos que nos presentan, partes lentas y ambientales, breakdowns, voces limpias y guturales, samples con toques futurísticos…, solo le falta la rapidez. FOREVERMORE, ha realizado un gran trabajo en la parte conceptual y compositiva del disco, distinguiéndose de la mayoría de los grupos de su escena. Musicalmente sigue tiene influencias de bandas como BRING ME THE HORIZON, NORTHLANE, NAPOLEON…, incluso 65DAYSOFSTATIC en las ambientaciones, llevándonos desde los toques de post hardcore, al metalcore progresivo. Personalmente me gusta algo más de potencia y contundencia, con temas más directos, pero es un muy buen álbum, destacando temas como, “Nascent”, “Overlord”, “Enterprise” o “Empath”. JUAN ANGEL MARTOS | 8

FUNERAL WHORE (NLD) PHANTASM (CD 2016) FDA REKOTZ Desde Holanda y a través del sello alemán FDA Rekotz nos llega el segundo álbum de FUNERAL WHORE. Editado el pasado 18 de Marzo este nuevo larga duración de los holandeses continua en el sendero abierto hace unos años por otras bandas devotas y permaneciendo fieles a las raíces del antiguo Death Metal, en este caso sobre todo el que proviene de tierras suecas, fuertemente influenciados por los antiguos NIHILIST, ENTOMBED, GRAVE, NIRVANA 2002, DISMEMBER,… En “Phantasm” nos encontramos 11 temas, de los cuales el primero es una intro, con una duración de entre 3 / 4 minutos por tema, lo cual hace que este ataque de Death Metal frontal y sin compromiso, resulte fácil de escuchar y los temas no se hagan largos en su escucha. Para el apartado lírico y conceptual del álbum nos ofrecen una ambientación, que tampoco resulta la más original (más tarde me centraré en esto) basándose, como el título del álbum indica, en la película de terror de los 80 “Fantasma” (“Phantasm”), nos ofrecen pequeños extractos de diálogos de dicha película entre los temas, nada nuevo o que no se haya hecho anteriormente en cientos de grabaciones. Siendo una banda que toca un estilo determinado de Death Metal de corte nórdico, escogen como introducción la banda sonora de la película que desde el título, portada y lirica nos ofrecen, la cosa pierde un poco de gracia cuando esta melodía es inmensamente conocida, al utilizarla ENTOMBED en su “Left Hand Path” al final del tema homónimo de dicho álbum. En mi opinión, quizás no es lo más acertado. Una vez metidos en las 10 composiciones que la banda ofrece, tenemos un grupo absolutamente centrado en el Death Metal sueco de finales de los 80, principios de los 90, el sonido de guitarras es pesado y superdistorsionado, el bajo onmipresente y dando contundencia a las composiones, la batería cumple con nota su función, ofreciendo un sonido muy natural y toda la contundencia que se requiere en cada parte y una voz oscura y potente, realmente parecida a la de Jorgen Sandström de los primeros GRAVE. Los temas en sí son bastante similares, basándose en un riff principal, donde se añaden varios cambios de ritmo y riff, un estribillo, se repite esto y terminamos. Estamos ante algo negativo? No, pero tampoco ofrecen nada que al cabo de varias escuchas digas “esto me ha sorprendido!”. Realmente todo está bien, bien tocado, bien grabado, bien compuesto,… pero en sí, no ofrece nada que no hayas escuchado anteriormente, aunque lo peor es que nada de lo que escuchas te llama la atención como para destacarlo, hay riffs y partes realmente conseguidas y que suenan muy bien pero no destacan en mucha mayor medida del resto. FUNERAL WHORE han editado un álbum pasable con “Phantasm”, donde no faltan las más típicas melodías y clichés del Death Metal salido de Suecia hace más de 25 años, voces oscuras, guitarras redobladas constantemente, batería variada y contundente. Una ambientación 100% basada en un clásico del Terror de siempre y sobre todo temas cortos, directos y que los fans del género disfrutarán, aunque lo que escuchen ya les suene de alguna otra grabación anterior. CARLOS BERMEJO | 6


GRACEPOINT (USA) ECHOES (CD 2016) AUTOEDITADO “Echoes” es el segundo larga duración de los americanos GRACEPOINT, tras la friolera de dieciséis años desde su álbum debut, el cual salió al mercado el ocho de abril de manera autoeditada. En este álbum nos encontramos con poco más de cincuenta minutos de un Heavy Metal de corte progresivo, potente y moderno, con claras influencias de Nu Metal e incluso Power Metal, repartidos en los diez temas que componen este disco. El sonido de la producción es muy bueno, un sonido actual pero para nada sobreproducido. Para el artwork de este disco han contado con Adon Fanion de Ghost Ship Octavius el cual está basado en una escultura de nombre Eros Bound realizada por el escultor Igor Mitoraj. En cuanto al disco en sí, se percibe mucha fuerza y energía que, si encima lo comparamos con su anterior disco “Science of Discontent”, la diferencia es abrumadora. Podemos encontrar cortes como “Animal”, “Spider” o “Full Circle” de Heavy Metal potente donde el Power Metal está presente, a pistas melódicas como la instrumental “Secrets” o “July 4” e incluso temas con influencias más claras de Metal Progresivo como en “Crucible” o “Bittersweet”, en el resto de cortes se fusionan estos estilos muy acertadamente, sobre todo no haciendo un uso excesivo en su faceta progresiva, incluido la balada/medio tiempo “Somber” que si bien de primeras pasa desapercibida, en las siguientes escuchas gana muchos enteros. Lo que está claro es que han conseguido hacer un cd muy completo y ameno donde destacan la buena composición de las canciones y la polifacética voz de su frontman Matt Tennessen, perfectamente acoplada a los cortes sin buscar protagonismo. En definitiva, nos encontramos ante un buen trabajo de Heavy Metal de corte moderno al que la banda da su toque personal con sus dosis de Progresivo y Power, un disco entretenido que es altamente recomendable sin duda. JUAN ANGEL MARTOS | 7.5

acomoda. Y parece que el género está sufriendo cada vez más este agotamiento de ideas. Parece que mayoritariamente, son los grupos consagrados, los encargados de cambiar de derroteros para no caer en lo anodino y lo rutinario. Cada vez nos encontramos con más grupos noveles que simplemente se dedican a lo que podríamos llamar seguir el manual de instrucciones. Y es una lástima, por que la tarea de mantener vivo un género está justamente en sus manos. Me ha pasado ya con más de un disco reseñado por aquí. Discos que, precisamente por ser primeros trabajos, deberían estar rebosantes de ideas. Y sin embargo, no es así. Y es una lástima. De técnica, ejecución, no va la cosa. Es más: últimamente me encuentro un montón de trabajos sorprendentemente bien presentados para la corta vida que tienen las bandas que nos los traen. Y eso es un placer enorme. Que los grupos inician su carrera con un sonido accesible (hablando estrictamente en términos de grabación) abre muchas más puertas de lo aparente de cara a la hora de llegar al público. Este es también el caso de estos GRAVES OF THE MONUMENTS. Que presentan un primer álbum con una solidez sonora de escándalo. Especialmente a nivel de producción. Y es una lástima que la falta de ideas haga que la balanza quede tan desnivelada. La mayor parte del disco desconcierta por su falta de estructura. Canciones que se basan básicamente en cambios de ritmo demasiado abusivos (El metalcore vive de estos cambios, pero hay que saber dosificarlos) y breakdowns continuos. Que son certeramente potentes y agradan al oyente, pero la saturación hace que el interés decaiga. Por suerte, como ya he comentado, la buena ejecución ayuda a que el oyente no desconecte. Pues pese a una aparente (Y quiero recalcar esto de aparente) falta de variedad vocal, la ejecución es soberbia. Especialmente en los guturales más agudos, dignos de, tranquilamente, los elogiados SUICIDE SILENCE. En lo vocal, tal vez lo que si desmerezca el resultado final sean las voces claras, que pese a lo anecdótico, no están al nivel marcado previamente con tales aullidos del averno. Y es curioso, por que es justamente en “The unfaithful” donde esto queda patente (El noventa y nueve coma nueve por ciento de las voces claras se encuentran en este tema), siendo el tema que más se aleja del resto del disco. Por esto, y por esos riffs de guitarra arrancados directamente de cualquier tema de THE GHOST INSIDE, de una forma tan descarada, que cruza el umbral del guiño o el homenaje. Al final, ¿Resulta que GRAVES OF THE MONUMENTS funcionan mejor bajo las pautas demasiado marcadas de un género que, para mi entristecimiento, agoniza? Quiero creer que para ellos hay vida más allá del cercado. Pues el potencial está ahí. Pero necesitan explotarlo por sus propios medios. Tal vez lo que el metalcore necesite ahora mismo sea un pensamiento más individual. Pues al final, un pensamiento individual a su vez haría que grupos como este, se olvidasen de cánones. Es una pena que la densidad y las oscuras texturas que consiguen crear se queden encerradas en un disco que me gustaría tener más ganas de volverme a poner. TITUS FERRER BELLES | 5

GRAVES OF THE MONUMENTS (USA) ENCHIRIDION (CD 2016) AUTOEDITADO Metalcore y originalidad nunca han sido palabras especialmente sinónimas. Sin embargo, dentro de los márgenes de lo que propone el propio género, si es cierto que se puede moldear el producto a gusto de artesano y consumidor en busca de nuevas, o por lo menos, no tan cerradas, maneras de dar personalidad al material. Sin embargo, igual que con un empleo basura, uno se

GYPSY CHIEF GOLIATH (CAN) CITIZENS OF NOWHERE (CD 2016) PITCH BLACK RECORDS


Desde el país de la hoja de arce regresa GYPSY CHIEF GOLIATH que nos traen su nuevo Lp tras el nombre “Citizens of Nowhere” un disco cargado de Stoner metal, que nos demostrar que GCG son una máquina de riffs a tener muy en cuenta. GCG es un grupo que bebe mucho de grupos de stoner con cierto aire sureño e incluso Sludge como podría ser CLUTCH o RED FANG, que junto con ese apartado vocal rasgado como si de Mat Pike se tratara crea un estilo bastante personal, creando un stoner muy Rocanrolero. El disco sorprende por el apartado melódico, algo a lo que no estamos muy acostumbrados los seguidores de este género y es que tres guitarristas en un grupo da para mucho, gran parte de los temas llevan dos guitarras melódicas creando de esta manera un stoner muy heavy que recordara a esos grandes grupos de Hard rock o Heavy metal como THIN LIZZY los cuales, estarán muy vivos en algunas partes de este disco, temas como el homónimo del disco “Citizens of Nowhere” es un claro ejemplo desde el inicio. Aunque GCG son una máquina de crear riffs, y gran parte de sus temas se basan en sucesiones de riffs como si de metralla se tratara, no encontraremos grandes estribillos o estrofas que se repitan debido a sus estructuras más atípicas es raro que se repita un riff en la canción ejemplo de ello es “Black Samurai”. Lógicamente tras el derroche de riffs del que rebosa la obra, es lógico que encontremos partes realmente interesantes y destacables y otras que pueden pasar bastante más desapercibidas. La variedad es un punto clave también, la primera parte del disco se decanta más hacia una zona más cercana al heavy metal, llegando al ecuador nos encontramos con un tema mucho más lento, a modo de balada, con un estilo más psicodélico, llamada “Gloomy tombs”, la obra continua con “Odyssey” con estilo más lento rozando en ocasiones el doom más sabbathtico. Es en “Witchcraft For The Ages” donde veremos el tema instrumental del trabajo de los de Ontario, el cual sigue las líneas seguidas por la anteriormente mencionada, un tema que roza el Doom a grandes rasgos, pero con las líneas melódicas de la banda. El disco finaliza con la pieza más larga “Killing Yourself To live” y que nos puede resultar como el resumen de todo el trabajo. GYPSY CHIEF GOLIATH nos traen un trabajo que sin llegar a ser imprescindible es muy disfrutable por todos los amantes del riff, tiene verdaderos altibajos dentro de los temas, debido en gran parte al a riesgo de avasallarnos con tanto riff aunque es cierto que no hay ninguna pieza que sobre en el disco como tal, sí que hay ocasiones que se llegan de forma algo forzada. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO | 7.5

pasados, bajan el ritmo para que entre una voz limpia que junto a los ritmos lentos de guitarras, crean una melodía asombrosa, cargada de matices. El tema está repleto de ritmos limpios, con unos coros que le dan mucha musicalidad y ritmo en los estribillos. Con ritmos rápidos y pesados nos introducen “Quality Of Life”, que deriva de repente en ritmos muy melódicos y cargados de energía, combinados con voces limpias. En los ritmos rápidos tenemos unas guitarras más agresivas, con ciertas partes instrumentales y unos coros con voces rasgadas. El estribillo está formado por unos ritmos totalmente diferentes, creando un contrapunto excelente, donde cualquiera de las dos partes nos transmitirá muchísima energía, añadiendo incluso algunas partes toques muy suaves. “Lotus Eater” es el cuarto tema del trabajo, que nos abre con unos ritmos muy cañeros y voces lentas, para derivar en todo lo contrario, ritmos lentos y suaves y voces rápidas. Estos dos ritmos se van alternando hasta llegar al estribillo, donde la melodía se acelera y se hace más pegadiza y la voz se hace mucho más limpia, buscando esa homogeneidad. Hacia mitad del tema nos introducen una parte mucho más suave, con ritmos de batería lentos, que suenan por encima de unas guitarras con toques muy melódicos. Baterías muy enérgicas y voces rápidas nos abren, “Nightliner Rhapsody” para darnos la introducción al estribillo, el cual, está cargado de ritmos rápidos, que acompañados de las voces limpias, y los coros, crean una energía alucinante. Entre ritmos nos encontramos un breakdown que cambia por completo la melodía del tema, completando un poco más y haciéndola más variada. En general tenemos un tema cargado de melodías enérgicas con buenos ritmos, donde destaca el buen que hacer de las bases vocales en los estribillos, junto con los coros. “25” nos trae ritmos rápidos y cañeros para despedirnos del trabajo, donde una base vocal sobre unas guitarras y baterías muy flojas nos introducen al tema, para derivar en ritmos más pegadizos y simples creando una atmósfera de energía y buen rollo absoluto. Los ritmos rápidos son su seña de identidad, los cuales los mantienen durante todo el tema, jugando con subir o bajar el ritmo, amoldándose a las partes vocales que conservan gran variedad. Los chicos de HELLIONS han realizado un disco cargado de buenos ritmos, sacando mucha energía de ellos, debido a las guitarras y baterías rápidas que nos encontramos; que junto a las voces limpias, hacen que el conjunto suene excelente y te introduzcan en una atmósfera de vivacidad increíble. Hay gran variedad de ritmos en los temas, juntando diferentes partes y diferentes tonalidades en los mismos, son capaces de crear mucho dinamismo en las melodías por lo que el disco se hace muy ameno y llevadero a la par que se disfrutan de cada uno de los temas. En definitiva, una maravilla de disco, que es capaz de transmitir mucha fuerza e intensidad en cada segundo. JORGE DE LA CRUZ | 8

es un veterano de la escena, ha estado en bandas como NEPENTHE, LIGEIA o KING CARNAGE) y sin compromiso alguno con lo comercial, digamos que no siguen un patrón de estilo, te sorprenden en muchos momentos del disco con giros inesperados, a eso le añadimos un sonido añejo que le añade más oscuridad al cojunto, algo así como los primeros MORBID ANGEL. “The 6th Octopul´th grin” primer tema y ya ves que no se trata de una banda convencional, comienza con una cabalgada de fuerza, con una voz agresiva y a la vez susurrante, en mitad vamos a una parte tranquila en inquietante y siniestra, avanzando con un riff que nos lleva al del principio, y terminamos otra vez con la parte tranquila de antes. “Cabals of Molder”, un tema rápido, me recuerda en alguna parte a HUMAN REMAINS, con un riff algo retorcido pero eficaz, a mitad nos vamos con un riff lento y marcado y una guitarra dando armónicos, una parte algo extraña con sonidos atmosféricos, todo se amolda perfectamente, y volvemos al principio. “Maat mon´s fume”, un tema muy raro, lento, con un bajo marcando un decadente sonido, muy denso al cual se van uniendo todos, para crear como digo un denso y asfixiante tema, con una atmósfera oscura que se va apagando hasta llegar a un riff algo más movido que nos lleva a una parte más rápida. La sucesión entre partes agónicas y partes más death se van sucediendo en el tema, es algo complicado pero muy sugerente. “7 ascetic cinders, 8 dowries of gan´nom” tema también lento en su principio, agónico, conforme avanza, a mitad una parte muy atmosférica en la que se oyen voces bastante siniestras, y tras ello una parte más death aunque con el peculiar estilo de HOWLS OF EBB. “Gaunt vertigo”, un intermedio de sonidos indefinidos. “Subliminal lock- a Precursor to vengeance”, un comienzo algo más clásico dentro del death metal, eso si, con los peculiares riffs de la banda, en este tema se acercan más a la vieja escuela, aunque aún nos dan partes de agónicos sonidos. “The apocryphalic wick”, principio con sonidos indefinidos, dan atmósfera de una zona ruinosa postapocalíptica, a mitad entran unas voces también moribundas y susurrantes a la par que una guitarra y ya entramos en el tema en sí, oscuro como lo saben hacer HOWLS OF EBB, esta parte más death diría que se asemeja a MORBID ANGEL,(pero solo se asemeja), y cerramos en seco el álbum con esta pieza. Bueno, diría que es de los discos más complicados y raros que he oído, si os gustan las rarezas, a por ellos, están muy bien, eso si, no es un death para todos los públicos, HOWLS OF EBB no se casan con nadie, van por libre y eso los hace únicos, incluso os diría que produce una sensación extraña oír su música, tiene “algo” que no te deja indiferente. Como os he dicho, un sonido, oscuro, cercano al de los primeros tiempos, una portada también en la onda de la música a cargo de Agostino Arrivabene, todo en torno a un halo de oscuridad. VICENTE SÁNCHEZ | 8

HELLIONS (AUS) OPERA OBLIVIA (CD 2016) RISE RECORDS Los australianos de HELLIONS lanzan al mercado su tercer larga duración, compuesto por diez temas, al que titulan “Opera Oblivia” y editado a través de la discográfica UNFD. Formados en 2003, en Sydney, el grupo está formado por Dre Faivre a las voces, Anthony Caruso a la batería, Matthew Gravolin con las guitarras y las voces, Josh Campiao a la guitarra y al bajo tenemos a Chris Moretti. “24” es el tema de introducción que nos encontramos. Con un sonido muy suave nos abre, hasta romper con ritmos movidos de guitarras y batería, donde una vez

HOWLS OF EBB (USA) CURSUS IMPASSE... (CD 2016) I, VOIDHANGER RECORDS

HUMAN (ITA) CEREBRAL INWARDNESS (CD 2016) EARTHQUAKE TERROR NOISE

El dúo americano HOWLS OF EBB, formado en 2012 por RoTn’kbLisK(Bateria) y zELeVthaND (voces e instrumentos)presentan su segundo álbum “Cursus impasses: the Pendlomic vows”, un trabajo de Death/Black Metal con tintes oscuros y de vieja escuela (el guitarra

Con un sonido no tan sobre producido como estamos acostumbrados en las bandas de este tipo se nos presentan estos italianos ante su primer ataque sonoro en formato CD completo y con distribución a través de discográfica. Anteriormente aparecieron en la escena con

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una Demo en el 2015. No estamos pues ante una banda con una gran bagaje ni experiencia lo cual se va dejando ver poco a poco a lo largo del trabajo. Dejando el listón alto pero no arriba del todo. Nos marca la diferencia una voz gutural muy grave apoyada en ocasiones con otra más aguda sin llegar a ser la típica voz black. Y digo que marca la diferencia porque yo ya iba de cabeza a escuchar el trabajo pensando en un CD de death técnico (mas aun después de apreciar durante un rato la portada) y aunque lo es, cosas como esta marcan la diferencia haciéndolo algo menos técnico pero más extremo. A esto ayudan también las guitarras, que aún teniendo riffs y estructuras de marcada tendencia técnica, no llegan al apabullante desmadre de filigranas, dejando hueco entonces para toques y variantes de estilo dentro del death, siempre mucho más cercano al brutal, aunque en ocasiones melódicas y con un toque progresivo muy enriquecedor. Junto a esta guitarra tenemos a un bajo de escasa presencia en cuanto a desmarque de líneas aunque con una sólida base de graves para dar una tremenda contundencia y redondez al sonido. La batería es quizás el instrumento más flojo, que no malo, ojo. Es más llevadero en sus estructuras, menos progresivo y alternante y más comprensible en tempos. Diría que casi estándar, haciendo así que no te fijes en exceso en él pues cumple, pero nada más. No llega a venirse arriba en ningún momento. Pese a la notable presencia de Italia en la escena de technical death metal mundial, estos HUMAN no son los más indicados para hacer grande su escena nacional ni aumentar el listón de si país. No es que estemos ante un trabajo ramplón, ni mucho menos, pero tampoco va a sobresalir, y si lo hace será, sobre todo, por su manera de tratar el death técnico. Tratándolo más desde el lado del brutal death, desde el extremo menos experimental, no exento de toques progresivos pero si más llevadero. Desde el lado menos basado en armonías y filigranas solistas y más en riffs contundentes que formen canciones y no master class. Aún así todas las canciones están enfocadas por el camino del tecnicismo, pero nos encontraremos en casi todos los cortes con riffs de diferentes estilos, más old school, más melódico o más brutal, dando variedad al trabajo y dejándolo escuchar mejor. Más aún con ciertas inclusiones de guitarras acústicas que nos dejan aire para un nuevo ataque. Un ataque en el que quizás una base de batería más extrema en todos los sentidos, le habría hecho subir unos cuantos enteros al resultado final. Estaré muy atento a un próximo trabajo suyo porque estoy seguro de que sabrán progresar, evolucionar y marcar un paso firme. Un segundo paso que les adelante de fila en esta dura carrera del technical death metal. SANTI GZLEZ | 7

IDES (NDL) SUN OF THE SERPENT TONGUES (CD 2016) VIC RECORDS Desde Holanda nos llega el trabajo debut de IDES, “Sun Of Serpents Tongues”, un álbum repleto de un denso y oscuro doom/death metal. Grabado y mezclado en Edisonic Sound por M. Nijboer y masterizado por R. Wijting en Wijting Audio, contando con un artwork misterioso y místico realizado por Paranoir Ink. La curiosa banda formada por ACW (guitarra, bajo y teclados), GEP (violines), HTP (voces) y TMM (batería),


nos presentan 6 largos cortes muy ambientales y farragosos de los que hablaremos a continuación. “The Circles Closes”, se inicia con unos cantos enigmáticos que junto a las notas largas y dejadas de las guitarras recrean un ambiente profano y gótico a modo de introducción, donde las notas parecen mantenerse y perderse en el tempo del tema, lento y pausado, hasta que irrumpe una voz muy grave y gutural para imprimirle ritmo, siendo estos en las estrofas más doom y en los puentes o estribillos es donde aparecen algunos toques death, así como unos teclados para cargar un poco más la atmosfera. Ellos hacen doom clásico, sin novedades, pero muy correcto. “Erosion”, ya es un tema que supera los 12 minutos, como suele ser constante en este tipo de trabajos, con ritmos lentos y pausados, nos adentran en su estructura musical, donde sus letras van soltando gotas de melancolía y tristeza sin parar. Una percusión más marcada nos da paso a la siguiente estrofa, manteniendo el mismo ritmo que la anterior. Solo un pasaje central, muy ambiental a base de teclados y voces fantasmales pone el contrapunto del tema (IDES, recrea muy bien estos ambientes), marca el cambio en el tema, con una parte final con toques de teclados recordándome a bandas sonoras de películas de terror de los ’80. Un bajo oscuro y farragoso inicia “A Forgotten Farewell”, siendo uno de los temas más acelerados del LP, con disonancias en las guitarras y la primera vez que aparecen los violines. Uno de los temas más destacados del álbum, ya que guarda ese toque oscuro y denso del doom en su parte central, pero cuenta con estrofas más aceleradas de corte death. “The Ever Falling”, es el corte más largo del LP con casi 14 minutos de duración. Una introducción mistica, da paso al tema más oscuro, lento y denso del álbum, con voces extenuadas, que se envuelven en notas largas y graves, a lo largo de casi todo el tema, solo amenizado por la presencia de violines en la parte central que dan un poco de luz dentro de tanta oscuridad. Pero es una luz semi apagada, como si temblase en una constante desazón de desaparecer. Un tema de doom clásico. “After The Final Hour”, continua el aspecto doom del grupo a pesar de ser un tema corto. IDES, hacen doom, pero no experimentan nada, es decir es un grupo de doom bien hecho pero que sigue la estela de la mayoría, a excepción de algunos toques de violines (que también hay muchos grupos que lo llevan), que le dan un toque distinto como la introducción del último tema que cierra el disco “Survivors Of The Revolution”, estando presente en la primera parte del mismo. Tema, donde tambien destaca el sonido del bajo, muy presente a lo largo del mismo, contando incluso con algún momento en solitario. IDES, realizan un debut dentro de la escena doom correcto, pero sin aportar nada al estilo. Si te gusta el doom metal oscuro y farragoso, lo escucharas y disfrutaras, aunque te parecerá otro grupo de doom más. Tienen ciertos detalles como la introducción del primer tema “The Circle Closes”, o el corte “A Forgotten Farewell”, que personalmente es el que más me gusta, a la vez que distinto a todos. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

IFRINN (SCT) IFRINN (MLP 2016) IRON BONEHEAD RECORDS IFRINN es una banda escocesa de black metal que presenta su primera demo, compuesta por 5 temas

muy oscuros y crudos. Cuenta con 2 composiciones que son puramente instrumentales y que sirven a modo de transición entre los 3 temas que formarían lo que es la demo en sí. Comenzando con ‘Oracular Phantasms’ se aprecia ya que el estilo de IFRINN es muy similar a la primera ola del black metal, guitarras y voces que recuerdan a los primeros álbumes de BURZUM o DARKTHRONE (aunque con un sonido un tanto más pulido, como cabría esperar). Los riffs y baterías meten a IFRINN de lleno en el black, mediante el uso de trémolos y ritmos sencillos con mucho uso de los platos, mientras que las voces son algo más discretas, yendo en off y con gritos un poco más graves de lo que cabría esperar para una instrumental que casi nos pide voces agudas con mucha desesperación. Aunque esta última parte la cumplen, tampoco puedo decir que los vocales queden fuera de los temas, ya que están mezclados perfectamente en ellos. El demo va aumentando de intensidad rápidamente a través de los 3 temas principales; mientras que en el anteriormente mencionado hay algún cambio más suave y una ligera calma, ‘Dweller Within the Gulf’ y, sobre todo, ‘These Darkened Shrines’ tienen una potencia maravillosa que nos trasladan a un paraje frío, oscuro y desolado. Desde luego han sabido componer un buen álbum de black y, para ser su primera demo, vienen pisando fuerte. Aún con todo he de decir que su sonido me parece un tanto genérico con respecto a muchos otros grupos del estilo, el cual estos últimos años parece gritarnos ‘innova o muere’. Tengo muchas ganas de escuchar algún futuro trabajo de IFRINN, ya que creo que tienen muchísimo potencial y que marcando un poco más su propio estilo dentro del black metal podrían conseguir algo brutal. En resumen, ‘Ifrinn’ es una demo muy currada cuyos temas no te dejarán indiferente, siendo su punto flaco el hecho de que posean un sonido quizá demasiado genérico (pero vamos a darles tiempo, ¡sólo es su primera demo!). Estamos ante una formación joven que muestra tener talento suficiente para abrirse paso entre el resto de bandas y que, quizá con una pizca de innovación y más personalidad en sus trabajos, pueda conseguirlo en un futuro próximo. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 7

IMMORALIST (USA) UNHOLY (CD 2016) AUTOEDITADO Desde el mismo infierno nos llega el último trabajo de IMMORALIST, “Unholy”. Banda creada en 2012, pero de forma colectiva, pues son muchas las colaboraciones que se crean en cada tema, aunque el staff fijo de la banda esté formado por Cameron Marygold (guitarra), Davis Rider (voz) y Kody Davis (guitarra). El dúo formado por Marygold y Davis, se encarga de las letras, así como de los samples y la percusión, siendo los verdaderos artífices conceptuales de “Unholy”. Procedente de Los Ángeles, (California), su propuesta musical viene repleta de deathcore y beatdown, profundo, denso, pero lleno de cambios. Grabado, mezclado y masterizado por Cameron Marygold, nos proponen un viaje compuesto por 15 cortes de los que no escaparemos fácilmente vivos. “Hell On Earth”, nos introduce en el inframundo que estamos a punto de entrar, una introducción downtempo, corta pero intensa donde los ritmos pesados y farragosos se ven aumentados por las profundas

guturales, para llevarnos a “Unholy”, donde colabora Alex Teyen de BLACK TONGUE. El tema parece engarzar con el anterior, con unas densas guitarras y un riff en forma de alarma, nos llevan a infectarnos en los primeros compases, para imprimirle un poco de ritmo con la intervención de Alex, que enaltece el tema, imprimiéndole otro ritmo con los juegos vocales, todo ello impregnado de toques lentos y contundentes, jugando con el tempo del tema en todo momento. Un tema perfecto para abrir el LP y que nos deja claro que no estamos ante el clásico álbum de death/bore/beatdown. “Nails (III)”, se inicia con potencia y melodía, llevada por las guitarras, un tema más movido y de deathcore, apareciendo en momentos puntuales los toques de downtempo. IMMORALIST, impregnan a este corte muchos cambios de ritmo, desde pequeños solos de batería, a screamings, pasando por aceleraciones, samples y cambios en registros vocales. “Upon His Horns” cuenta con la colaboración de Adam de Micco guitarra de LORNA SHORE. Este es uno de los temas más oscuros del álbum, donde las orquestaciones aportan gran parte de esa atmosfera. Los riffs de guitarras suenan densos pero melódicos y tiene un brakdown brutal a mediados del corte, además de una parte acelerada que le dan otro toque a lo escuchado anteriormente y un solo de guitarra muy destacado y distinto al resto del disco, épico y enigmático, que se une a la parte final. “Deathwish”, continua con el martilleo deathcore, con una percusión muy destacada a lo largo del corte y una parte central con toques death donde los ritmos introducen otra marcha, aumentando su contundencia y estirando las cuerdas en los riffs. “Open Casket”, inicia otro asalto en el disco, un tema ambiental con teclados y toques industriales que sirve de puente para “Severed Tongues”, donde en la voz encontramos a Tyler Shelton de TRAITORS, en unos de los cortes más bestias del disco, mezclando guturales graves con el timbre de Tyler, más agudo. Uno de los temas que más me gustan, con un gran trabajo por parte de IMMORALIST en la instrumentación, con tempos que desaceleran y vuelven a reengancharse una y otra vez, lo que lo transforma en un tema en constante equilibrio. “Fuck It Up”, es corta pero intensa, con ritmos groove iniciales y toques hardcore en las voces del comienzo, dobladas, que pronto se diluyen en un deathcore fangoso y pesado, dejando paso a “Slumlord”, un tema más abierto y con estrofas hardcore, pero con un tempo y samples que te volverán loco. “Marked Ones” cuenta con la vox de Alex Terrible de SLAUGHTER TO PREVAIL (banda a veces salpicada por las ideologías neonazis de su cantante, que no tiene nada que ver con lo musical). Deathcore en estado puro en un ambiente opresivo, otro de los temas a destacar del conjunto, dejando paso a la instrumental, “Closed Casket”, que retoma la melodía anterior y cierra esta parte central. “World Cleaver”, guarda un toque más hardcore en su inicio, adentrándonos en el abismo deathcore de IMMORALIST, haciendo cada tema distinto al anterior, pero muy bien enmarcados en su estilo propio. “Rotten Teeth”, hará que te muevas de un lado para otros y camines raro, pues sus ritmos abogan por seducirte, para pasar directamente al moshpit y el headbanging con sus ritmos rápidos y death, antes de dejarte descansar entre cortes de downtempo. “Zero Absolution” cuenta con la última colaboración del álbum, Adam Warren, vocalista de una de las ultimas bandas que he descubierto y más me gustan OCEANO. Un tema opresivo por la melodía secundaria de guitarra y quizás sean estas las voces más graves y densas del álbum. Como punto final, “Anthology”, un tema prácticamente instrumental, exceptuando una voz en off y con toques de narrador que cierra el LP. IMMORALIST, se han sacado un discazo de deathcore/ downtempo, distinto al resto que e escuchado este año dentro de este último estilo y donde las colaboraciones resaltan en cada uno de los temas que aparecen. Simplemente, veo la extensión un poco larga, pues son 15 temas y en concreto este último no aporta mucho al conjunto. Aun así, prepárate a disfrutar con temas como, “Unholy”, “Upon His Horns”, “Severed Tongues” o “World Cleaver” entre otras.

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JUAN ANGEL MARTOS |

8.5

IMPERIUM (GBR) TITANOMACHY (CD 2016) ULTIMATE MASSACRE PRODUCTIONS Segundo trabajo de este dúo británico, estudiosos a nivel lírico de la mitología griega, los conflictos entre sus dioses, sus titanes y todo el envoltorio épico que siempre acompaña, necesariamente, a un concepto tan trabajado, tan etéreo y real a la vez. Estamos pues ante un álbum de marcada presencia mitológica/histórica, no solo en cuanto a temática e imagen y presentación del Cd, sino que lógicamente esto va acompañado siempre de unas melodías y ambientes muy cercanos a la historia y al Imperio griego. Algo que aunque no es nada nuevo, si se hace con gusto y profesionalidad puede tener un acabado resultón, incluso de gran calidad, aunque corriendo el riesgo de ser comparado con otras bandas que ya lo han hecho antes, y esto es lo que les pasa a estos británicos. De primeras cuando los escuchas rápidamente se viene a la cabeza MELECHESH, con esas melodías y armonías de guitarra tan reconocibles de reminiscencia pomposa, étnico mitológica e histórica. Tocadas a toda velocidad, con la batería a todo trapo, muy fácil de asociar a la banda, sin duda. Esto mezclado con la maestría en la creación de ambientes que tiene NILE y algo cercano también en la forma de crear ritmos de batería, los cuales aún no siendo como los de George Kollias gozan de un alto nivel tanto en la ejecución como en la creación acorde al concepto necesario. Todo esto presumiendo que esta tocada por un humano, que es mucho presumir teniendo en cuenta que es un proyecto creado solo por dos personas. A todo esto hay que añadirle unos BEHEMOTH delirantes, veloces y blasfemos, asemejando bastante tanto en estructuras de guitarra death/ black como en la forma de afrontar las líneas vocales, su creación, su ejecución y las variedad vocal, que aun predominando en formato gutural siempre está apoyada por tonos más black y sobre todo por voces dobladas realmente diabólicas. Un grandísimo trabajo vocal el que hay en este álbum, haciendo potente la necesidad extrema de su concepción. Uno de los puntos mas fuertes de este trabajo son la guitarras. En un álbum inquietamente guitarrero, llevando el peso de la creación de los ambientes y sonoridades, creando riffs y estructuras realmente interesantes e incluso podríamos decir que apoyándose en ciertas escalas y forma de ejecución que por su repetición intencionada a lo largo de todo el Cd, dan como resultado la creación de un concepto musical más cerrado, o más allá, la de un estilo propio y diferenciable de las toneladas y toneladas de bandas actuales. Y es que marcan velocidades de vértigo en melodías y toques de virtuosismo cercano al technical death, aunque en este caso muy black tanto por sonoridad como por ambientación. El dominio absoluto de Mike Alexander es latente e imprescindible para una obra así. Si a esto añadimos el empuje que nos da una batería de ritmos a gran velocidad, menos étnicos de lo esperado, pero efectivos en resultado final y las voces tan variadas y trabajadas que comentaba antes, pues tenemos sin duda un señor trabajo. Un álbum que pese a que corra el riesgo de ser comparado con esos mastodontes del metal extremo que numeraba arriba, está dotado de una gran dosis de personalidad propia, carácter y buen hacer. Junto a un sonido limpio para poder escuchar ejecuciones de gran calidad técnica pero lo


suficientemente orgánica para no perder el alma que necesita un concepto musical así. Este dúo británico me ha cautivado mucho, pero mucho, y el CD me ha atrapado haciéndome creer toda la obra y disfrutando de las escuchas del LP de un tirón, alabando su técnica y capacidad compositiva así como la facilidad para activar el sentido extremo de algo tan etéreo como la historia y al aura de la poderosamente culta vieja potencia griega. SANTI GZLEZ | 8.5

INERT (ESP) OBLITERATION OF THE FLESH (CD EP 2016) AUTOEDITADO Desde Barcelona, nos llega el debut de INERT “Obliteration Of The Self”, banda formada por dos componentes, Gustavo (batería y voces) y Xavier (guitarras), a caballo entre Barcelona y Estocolmo. Contando con el bajo de Paolo Cito como invitado, este dúo, nos muestra su visión del death metal en este EP de 3 cortes con influencias de ENTOMBED, MORBID ANGEL o BLOODBATH. Basado en la decadencia de la sociedad actual, la religión y la muerte, poseen grandes dosis de agresividad, d-beats y guitarras contundentes, todo ello mezclado con una voz gutural rasgada y unos solos muy convincentes en la pre composición de su primer larga duración. “Fake Servant Of God”, nos muestra desde el inicio que estamos ante un grupo de death metal clásico con estrofas llena de blast beats y unos riffs de guitarras muy afilados, que juegan con una potente voz y con unos solos de guitarra con sabor añejo. Buen tema para abrir el EP, con una parte final demoledora. “Obliteration Of The Self”, tiene algún toque más moderno, y es uno de los temas que más me gustan del EP, con un inicio apocalíptico y unos riffs de guitarras graves y contundentes en las estrofas, a medida que se desarrolla el tema aparecen melodías en Segundo plano que agreden al oyente, en un temazo que te hará sin duda mover la cabeza sin parar, sobre todo en un final mucho más acelerado, mezclando voces agudas y graves. “Son Of Certain Death”, quizás sea el tema más agresivo y rápido del álbum, donde los ritmos vertiginosos y la gran presencia del bajo resaltan en una estructura musical cambiante y continua, que te dejará sin aliento, sobre todo desde mediados del tema. INERT, con este EP, está pidiendo a gritos su larga duración. Death metal de corte clásico, con muy buenos riffs y una percusión incisiva. Los cambios de ritmos que le dan a su música te dejaran sin respiración en un EP de lujo con temazos como “Obliteration Of The Self” o Son Of Certain Death”. JUAN ANGEL MARTOS | 8

INFANT

ANNIHILATOR

(GBR) THE ELYSIAN GRANDEVAL GALERIARCH (CD 2016) TOTAL DEATHCORE RECORDS Desde Inglaterra nos llega el último trabajo de INFANT ANNIHILATOR, “The Elysian Grandeval Galeriarch”, que en su Facebook de definen como Eggmetal, (no sé lo que es), pero ellos profesan a un technical deathcore, oscuro, denso y agresivo. La banda inicia su carrera en 2012, quedando formada por Eddie Pickard (Guitarra/Bajo), Aaron Kitchner (batería) y Dickie Allen (voz). El álbum ha sido mezclado y masterizado por Jesse Kirkbride de Kirkbride Recordings, contando con algunas colaboraciones. Once cortes es lo que nos prometen y vamos a escucharlos a ver qué tal. “Unholy Gravebirth”, se inicia como si un ser de otro mundo se estuviera apoderando de tu ser, para soltar un trallazo de deathcore oscuro y denso musicalmente, jugando con voces agudas y súper graves en los temas. Con una temática gore, pútrida y critica, nos sumergen en su particular mundo mezclando pasajes de death, progressivo, groove y core, para realizar una música muy densa, pero a la vez repleta de cambios estructurales y melodías. Increíble el trabajo de Kitchner a la percusión, estad atentos porque es bestial. “Crucifilth”, es más directa, más death, con toques a CATTLE DECAPITATION, CARNIFEX, OCEANO…, aunque estos se encuentran a lo largo de todo el disco. Este tema en concreto, en la parte central tiene ese toque core, pero mezclado con el brutal death y ritmos groove en determinados momentos, como en el break que presentan al final, con una guitarra de menos a más, hasta que el silencio abre la parte final, con un solo de guitarra muy bueno. “Motherless Miscarriage” y “Soil The Stillborn”, son sinónimos de velocidad, una percusión de vértigo que ni tus oídos llegan a escuchar los golpes que da. La primera es un corte brutal de tan solo dos minutos, pero de una potencia condensada como si fuera una bomba atómica. El segundo tema de este bloque, las baquetas te golpearan de tal manera, que dejaran tu cerebro como un colador (que puta máquina), siendo uno de mis temas preferidos, contando también con que las guitarras y las voces hacen su trabajo, aunque el tempo lo marca la percusión hiperacelerada, mientras que el ritmo lo llevan los riff pausados y densos de las guitarras. “Baptised, Bastardised, Sodomised”, es un tema más deathcore, con pasajes, progresivos y unos riffs de vértigo, donde aparecen algún sample de fondo y una parte final repleta de death metal directo y toques core, que nos llevará hacia un tema atípico en una formación de este estilo “Behold The Kingdom Of The Wretched Undying” de 18 minutos de duración. Un tema dividido en cuatro partes, donde aparecen como invitados Tyler Shelton (TRAITORS), Dillon Becker (ANIMALFARM), Bryan Long (DEALEY PLAZA) y Chris Whited (LOST FORTUNE). Un tema intenso, muy técnico y repleto de riffs groove/core y pasajes death. Un tema que en este estilo no es muy fácil de hacer, pero que a pesar de su duración se hace muy ameno por lo cambios de ritmo con una parte a partir del minuto 10, más moderna pero muy efectiva. De hecho, las colaboraciones le dan otro toque de distinción, unidos a las decenas de solos y riffs tan distintos entre sí, para hacer una obra mastodóntica que sale de lo general en esta escena. Un tema para escucharlo detenidamente y apreciar todos los ritmos que lleva en su interior. “Peadophilic Ultimatum”, es una instrumental, con toques de jazz y progresivo, que sirve de paso para “Neutered In Utero”, que parece engancharse con el tema anterior y guarda algunos riffs distintos a todos los vistos anteriormente, al igual que el bajo está muy presente tras la primera estrofa. Un tema donde las guitarras llevan unas melodías muy pegadizas. “Pelt Of Innocent Flesh”, es otro temazo, dispuesto a hacerte saltar y mover tu cabeza sin parar, más core y repleto de voces cavernosas y gruñidos, partes aceleradas con ciertos toques black, que rápidamente vuelven a la densidad que INFANT ANNIHILATOR nos infunden,


con un toque más atmosférico. “Blasphemian”, pone el punto y final a este álbum (bueno lo pone “Neonatalimpalionecrophiliation”, un tema de 11 segundos que tardaras más en leer el nombre que en escucharlo). Un tema que se inicia con una ambientación tétrica, onírica, siendo de los pocos temas que lo hacen, lo que le aporta otro toque de distinción y calidad para cerrar el álbum. Y es otro de los temas que más me gustan, a su primera parte lenta, pesada y farragosa, le sigue una aceleración vertiginosa con cambios al core y elementos progresivos, que tras una respiración los gruñidos y voces cavernosas hacen su aparición como si en el mismísimo infierno nos golpearan una y otra vez. INFANT ANNIHILATOR, han creado un mastodóntico álbum de deathcore/brutal/death, muy disfrutable entre los seguidores de CATTLE DECAPITATION, OCEANO…, dándole un toque más de tuerca que la mayoría de los grupos y con un trabajo de Aaron Kitchner (batería), impresionante. Temas como, “Unholy Gravebirth”, “Soil The Stillborn” o “Behold The Kingdom Of The Wretched Undying”, harán las delicias del oyente más exigente. JUAN ANGEL MARTOS | 8

INNER BLAST (PRT) PROPHECY (CD 2016) NORDAVIND RECORDS “Prophecy”, es el primer LP de la formación portuguesa afincada en Lisboa INNER BLAST, tras su edición del EP de debut en 2012 de “Sleepless Monster”, que nos llega a través de Nordavind Records. Una formación de gothic metal, con frontman femenina (Liliana), formada por Luis al bajo, Sabu a la percusión, Aquiles a las seis cuerdas y Mónica a los teclados, además de la ya mencionada Liliana a las voces. Grabado en TDA Studios de la mano de Paulo Basilio, nos presentan 9 temas de los que hablaremos a continuación. Las primeras orquestaciones, nos ponen en materia con “Private Nation”, un tema donde las credenciales de este grupo de symphonic gothic metal, quedan plasmadas en la mesa. Liliana, tiene una voz operística y dulce, y las voces guturales están muy bien conseguidas, creando un contraste interesante. Los riffs de guitarras son muy acordes, aunque sencillos y la percusión marca el ritmo, teniendo mucho protagonismo los teclados y atmosferas sinfónicas que le aportan a los temas. “Insane”, comienza con un solo de teclado y una voz narrando una introducción, mientras el bajo se va apoderando del tema poco a poco para ir creciendo y creando un tema con toques más modernos en las estrofas, mientras las guturales se apoderan de los puentes entre el estribillo. “Darkest Hour”, tiene unas guitarras que a la primera escucha me recordaron a IRON MAIDEN en los 80. Es un tema más directo, prevaleciendo las voces más agresivas, pero con un estribillo donde la música instrumental toma el mando, convirtiéndose en uno de los temas que más me gusta del álbum, aunque comercial, pero muy sonoro. Me gustan las voces al estilo Angela Gossow y el pasaje atmosférico que pone el contrapunto al tema. “Feel The Storm”, es un medio tiempo, donde Liliana nos enseña sus dotes vocales limpios sobre una melodía diluida de fondo, en un tema donde el rock gótico prevalece sobre el metal, y donde el estribillo no engancha con la subida operística de voces. El tema a mediados se endurece, doblando voces, pero no me convence mucho, por unos ritmos marcados pero parecidos y una percusión muy simple, así como la forma de cantarla.

“Tears”, se convierte en la balada gótica del álbum, sobre una base de piano, se va desarrollando las melodías y tomando protagonismo las guitarras y voces. Un tema muy preciosista, pero le falta un toque emocional en la forma de cantarla, ya que no llega a arrancar del todo eso sí la música me parece muy buena, sobre todos los teclados. “Legacy”, demuestra que INNER BLAST, es un grupo con futuro y que irán retocando pequeños aspectos para seguir creciendo. Un tema que comienza como un medio tiempo y juega con los ritmos intercambiándolos, resaltando la parte agresiva. “Inner Fire”, es la otra balada del disco, la cual me gusta más que la anterior, aunque con un cambio un poco forzado, posee una belleza interior aun mayor que su predecesora, donde el crescendo le aporta un poco de fuerza emocional, y cambia sus registros acelerando el tema al fianl. Un tema a destacar. “Time Machine”, tiene un inicio tribal, con toques folk orientales, aportando un toque de distinción con el resto de los temas, pero en el conjunto del álbum no encaja bien y la forma de las estrofas no es la más acertada. Guarda en su interior ciertos toques progresivos y una parte central operística e instrumental, destacando el solo de guitarra. El punto final lo pone “Wings Of Freedom”, un tema con toques más heavies al inicio que se desarrollan en una melodía repleta de matices, pero que se hace extraña al oído en las voces limpios, creciendo de nuevo en las partes guturales y un estribillo que me gusta mucho, así como la parte final, convirtiéndose en otro de los temas a destacar. INNER BLAST, con este primer LP, pone sus credenciales y tienen futuros, comenzando su maduración musical desde este momento, destacando temas como “Private Nation”, “Darkest Hour”, “Inner Fire” o “Wings Of Freedom”. Unas partes orquestales muy bien conseguidas (aunque a veces suene más que el resto del grupo, tomando protagonismo en vez de acompañar), unas partes agresivas con voces guturales que me gustan mucho y el lirismo de las voces melódicas que embadurnan las composiciones (exceptuando algunos temas un tanto extraños para el oyente). Un debut que les servirá para ira afianzándose poco a poco dentro de la escena del metal gótico sinfónico. JUAN ANGEL MARTOS | 6.5

INTERNAL SUFFERING (COL) CYCLONIC VOID OF POWER (CD 2016) UNIQUE LEADER RECORDS Quinto CD completo de una banda de las de toda la vida. De las que lleva dando caña desde el 96 bajo este nombre y antes bajo el nombre de SUFFER, entre los cuales fueron regando con EPs, Demos, videos, recopilatorios y demás, pero de los cuales, aun así, no se ha sabido nada serio desde hace 10 años, ahí es nada!!!! Ganas teníamos entonces de escuchar lo nuevo de los colombianos, aunque repartidos por el continente americano e incluso, creo recordar, que alguno de sus miembros residente en España. Nos encontramos con un álbum conceptual dirigido por la alargada sombra de HP Lovecraft, sobre todo en cuanto a lo que a los metaleros se refiere. Atrapados por la obra “En las montañas de la locura” desarrollan una obra conceptual sobre este cuento que nos lleva de pleno al origen extraterrestre de la humanidad. Parece difícil meter en un mismo CD a HP y a una banda tan extrema, pero… aquí lo tenemos, así que vamos a ver que es lo que nos presentan y si todo encaja.


Lo primero que nos llama la atención es una voz gutural blasfema, desde lo más profundo del estómago con pinceladas de dobles voces demoníacas y atronadoras que engrandecen este trabajo de muy marcadas líneas vocales a lo largo de cada canción.La batería es una autentica delicia desquiciada, rapidísima, con continuos blast beats, tupatupa a toda hostia con una ejecución muy humana, más cercana a la realidad que las baterías producidas actualmente. Más orgánica y creíble en todos y cada uno de los cambios de tempo y ritmo. El combo guitarra bajo siguen la tónica de la batería en cuanto a credibilidad en la producción. Naturales y aplastantemente brutales. Imparables a lo largo de todo el trabajo. Riff velocísimos con cambios de ritmo imposibles, cientos de estructuras y líneas en cada corte. Subidas y bajadas de mástil y ejecución extrema tanto en cuanto a técnica como en estructuras y definición del género death metalero. Esta naturalidad de la que hablo es algo de lo que hace gala el sonido general, siendo directo en cuanto a producción pero extremo y alejado de superproducciones modernas innecesarias para su estilo. Gracias todo ello a los 16th Cellas Studios de Roma y a las magicas manos de Stefano Morabito. Estamos pues ante una obra death metal de velocidad endiablada, sin descanso, sin compasión, sin pretensiones, pese al supuestamente desafío melódico que pueda parecer debiera ser una propuesta basada en Lovecraft. Dejándonos ver, de nuevo, porqué tú y yo estamos escuchado un trabajo como este. Porqué nos gusta esta bestialidad del metal extremo cercano al brutal death. Disfrutamos con la velocidad casi inhumana, con las baterías sin pausa, con la técnica al servicio del devastador maestro de lo extremo y con esa muralla de sonido que crean los instrumentos del metal cuando su ejecución encaja a la perfección con la composición de temas de carácter no humano en su base estructural. Difícil elegir un tema entre semejante muestrario de holocausto sonoro que deja detrás un desolado paisaje de angosto desmembramiento corporal. Si acaso podemos nombrar el tema que finaliza está brutal obra, “Órbitas ancestrales de poder (Vorágine de la negación | Efigie de lo supremo… 333!)” por estar cantado en castellano. Algo anecdótico teniendo en cuenta el registro vocal usado y la velocidad de ejecución en las líneas y la letra. SANTI GZLEZ | 8.5

paso firme, y eso lo notamos, vaya que si lo notamos. Y lo notamos en que esto si que es una demostración de brutalidad, técnica y experiencia en toda regla. De como hacer death extremo, brutal pero variado y capturador, atrapador y poseedor de la verdad del metal extremo. De como hacer lo de toda la vida pero aprovechando todo lo que este a tu alcance para sonar como se debe sonar. Que manera de sonar!!!! El bajo es una apisonadora, pasándonos por encima con cada riff. Suena tremendo, gordo pero se entiende en cada nota. Un latigazo de frecuencias medias graves en toda regla. No es un instrumento de apoyo es este CD, sino una base, un pilar de apoyo para semejante brutalidad. Un apoyo para una batería que no para en ningún momento, con ritmos a bloque pero también con cientos de arreglos, de uniones y una variedad en su muestreo sublime. Con esta base la guitarra campa a sus anchas con una variedad de riff de carácter extremo de lo mejorcito. No se centra en la brutalidad por la naturalidad sonora exclusivamente. En ocasiones baja el pie del acelerador, en otras usa melodías, usa tecnicismos, usa desarmonías, usa solos de guitarra. Todo al servicio del brutal death, del death más extremo y apabullante. Con esta base instrumental hay que cuidar al máximo la vocal, no? Pues así ha sido. Su labor es tremendamente extrema. No puedo decir que sea variada en cuanto a registros, ya que básicamente usa una gutural redoblada en muchísimas ocasiones, pero es más la forma de usarla, la forma de enfocar las líneas vocales y la certera ejecución de estas. Es como el Nergal ruso del brutal death, para que os hagáis una idea. Pero más extremo en tonos y con un enfoque no usado para la teatralidad del black, sino para la destrucción del death. Estamos pues ante los 11 temas, ante los 40 minutos más devastadores de lo que va de año. Ante una demostración de saber hacer por parte de estos maestros rusos, ante una master class de como hacer death sin caer en el aburrimiento, sin bajar la brutalidad pero sin ser chabacano, sin gamberrear por gamberrear y sonando con hay que sonar, perfecto, que para eso está la tecnología, no para que se nos coma, sino para comérnosla nosotros a ella. Cuando hayas escuchado el trabajo entero y despiertes de semejante experiencia párate a pensar en lo bueno y en lo malo del CD. ¿Que malo? Te lo vas a tener que poner otra vez para ver si encuentras algo malo, pero mientras tanto, mientras buscas sin éxito, no olvides pasearte por la portada, creada por Vladimir Chebakov, que ya por si sola merece la compra física de este trabajo. SANTI GZLEZ | 9

carrera de LITA FORD, de hecho, aparte de alguno de sus vídeos clásicos como “Kiss Me Deadly”, sólo la conocía por las típicas fotos suyas que aparecían en revistas de la época y por el odio que la profesaba públicamente Blackie Lawless de W.A.S.P. (al menos allá por finales de los 80/principios de los 90), por haberse “interpuesto” entre él y su marido en aquel entonces, el ex guitarrista de la banda Chris Holmes, rompiendo la formación clásica. Pues bien, historias aparte, “Time Capsule” es el nuevo álbum de esta incombustible guitarrista, que se ha rodeado de grandes músicos (como por ejemplo Billy Sheehan de Mr. Big/The Winery Dogs, Robin Zander y Rick Nielsen de CHEAP TRICK, Dave Navarro ex – JANE’S ADDICTION… ) para la grabación de estas 10 canciones más Intro (en la que por cierto, participa el ya mencionado Chris Holmes) y que ha visto la luz por medio de las germanas SPV/Steamhammer (SODOM, SAVATAGE, RUNNING WILD…). El disco comienza de manera sublime con lo que en mi humilde opinión, es el mejor tema de todos, “Where Will I Find My Heart Tonight”, en la que colabora a las voces Jeff Scott Soto (TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, ex – YNGWIE MALMSTEEN, ex – AXEL RUDI PELL…) que le da ese toque extra, que le hace como digo, de lo mejorcito sin duda. Un corte de fácil acceso y en el que el estribillo, se mete en tu cabeza directamente, sin ningún tipo de reparo y que ya aparecía en una diferente versión, en su plástico “Black” de 1995. También lo hacían en el mismo larga duración, los siguientes “Killing Kind” y “War of the Angels”, igualmente mejorados con respecto a las interpretaciones originales. Continuando con los destacables, podría citar el single “Rotten to the Core”, enérgica y pegadiza que cuenta con el señor Gene Simmons al bajo y Bruce Kulick a la guitarra de los KISS o “Anything for the Thrill”, que cierra este trabajo e incluye en el bajo a Jimmy Tavis (ex – ODIN). En la parte más floja, que no mala, nos encontramos con las instrumentales “On the Fast Track” y la versión de “Little Wing” de Hendrix (para la que no han grabado voces) las cuales, creo sinceramente que no están a la misma altura que el resto del conjunto. Producido con buen resultado por la misma Lita Ford, junto a la ayuda del ingeniero George Tutko (KISS, ROD STEWART, BOB DYLAN…), tristemente fallecido el pasado año y que nos deja este álbum como su obra póstuma. No sé si calificar este “Time Capsule” como una vuelta a las raíces, pero sí que es un buen disco que ve la luz en este 2016 y que veremos si se coloca a la par que su autobiografía, “Living Like A Runaway”, también editada este año y que empezó con bastante polémica, pero que gracias a la cual ha conseguido bastante reconocimiento. ROBIN RM | 7

KATALEPSY (RUS) GRAVENOUS HOUR (CD 2016) UNIQUE LEADER RECORDS Desde Rusia con amor!!!!! Yeah!!!! Que pasa en Rusia? Que les dan? Bueno, seguro que tanto calor como por aquí no pasan, no. Segundo LP de estos maquinotes con mas de 10 años de carrera a sus espaldas y una buena lluvia de demos, split y EPs. Tal y como se hacían las cosas en los 90, eso es, creciendo, despacio, pero con

LITA FORD (USA) TIME CAPSULE (CD 2016) SPV / STEAMHAMMER Comenzaré esta reseña siendo sincero al decir que en mis años mozos, nunca estuve muy pendiente de la

LIVE BURIAL (GBR) FORCED BACK TO LIFE (CD 2016) DUNKELHEIT PRODUKTIONEN

Desde la fría y norteña ciudad de Newcastle Upon Tyne, Inglaterra, nos llega este quinteto formado hace 4 años por ex miembros de bandas como HORRIFIED, PLAGUE RIDER o RAT FACED BASTARD. Hasta la fecha esta joven banda había editado una demo en el año 2013 y el EP “Live Burial”, 2014, que sirvió de presentación a este “Forced Back To Life” a través del sello alemán Dunkelheit Prod. “Forced Back To Life” es una embestida de auténtico Death Metal de corte clásico u “Old School”, con 8 temas donde la sangre, la putrefacción, la muerte se respira en todos y cada uno de ellos. La banda no se anda entre las ramas, aquí se ofrecen riffs sanguinarios, rápidos, carreras guitarra / bajo / batería constantes, una voz desgarrada y furiosa que nos mete en esta vorágine de violencia y agresividad, aunque no todo va por estos derroteros, la banda también sabe manejarse en medios tiempos u otros más Doom. Para hacernos una idea del sonido que tienen, cojamos algo de AUTOPSY, otro poco de los primeros DEATH, algo de ENTOMBED, carreras a toda velocidad tipo MORBID ANGEL, bastantes pinceladas del antiguo Thrash Metal de SLAYER, KREATOR, POSSESSED y por ahí podemos ir sacando una idea del sonido de LIVE BURIAL. De los 8 temas que nos ofrecen, “Scream From The Morge” es una intro inicial que nos pone en tensión hacia lo que se nos viene con trallazos violentos como “Sleep Paralysis” o “Beyond Death”, el primero con un buenísimo trabajo de guitarra y vocal, el segundo con momentos muy interesantes compositivamente, constantes cambios de riff, ritmo y atmosfera. Todo esto adornado por el despliegue vocal de Jamie Brown, que no cesa un momento de rasgar sus cuerdas vocales aportando una agresividad encomiable. “Mocata´s Revenge” es otro buen tema, aunque aquí se les ve unas influencias de los antiguos DEATH más notables, que van contrastando con partes mucho más rápidas y un excelente trabajo de Matt Henderson a la batería. Otra cosa que me gustaría destacar en el álbum en general, es la importancia que han dado la banda a los solos de guitarra, muy constantes y que sin ser excesivamente técnicos, sí que se nota que han estudiado el sonido y los solos de las bandas clásicas arriba mencionadas, aportando la agresividad cuando se requiere o más harmonías o melodías en otras, algo a mencionar sin duda. “Enter The Chapel of Splatter” es sin duda mi tema favorito, donde la banda ofrece todo lo anteriormente mencionado, pero compuesto con un riffs realmente que se quedan pegados a nuestra mente, riffs violentos y rápidos, contrastando con otros guitarrazos pesados como el hormigón y una serie de melodías centrales que me han parecido muy buenas y acertadas entre tanta violencia para finalizar volviendo a la agresividad y violencia inicial, Death Metal bien compuesto y fundamentado en sus bases más originales. Quizás la palabra que pueda definir a este “Forced Back To Life” es sorprendente, con él LIVE BURIAL no han hecho más que empezar a arañar lo que es la superficie de un estilo y género que les puede llevar a ser una banda destacable de esta nueva hornada de bandas de Old School Death Metal. LUIS MARTÍNEZ | 8.5


LORD OF WAR (USA) SUFFER (CD 2016) UNIQUE LEADER RECORDS Desconocía totalmente esta banda de California, formada en el 2008 y en cuyo trayecto musical ha editado solamente un trabajo previo a este, en el 2011, con el cual no puedo comparar, lamentablemente, pues a la fecha no lo he escuchado. Todo se andará. Empezamos en CD con “Age of Heresy”, un tema muy metalcore, lleno de medios tiempos con machacones y continuamos con “Nexus of Hate”, el cual, aunque cuenta con una zona a mitad de la canción con toques metal core, es un corte mucho más death melódico sueco a lo IN FLAMES de su época previa al modernismo. Ya solamente con este principio nos damos cuenta de que esa es la tónica del álbum. Death core, metal core con fuertes dosis de death metal de influencia sueca en la época melódica muy cercana al estilo Gothenburg, y aportaciones Djent con ritmos a lo MESUGGAH, salvando las distancias, claro esta. Muy bailable, agresivo, rítmico y violento pero excesivamente rápido por momentos. También nos encontramos con partes pausadas, guitarreras, más ambientales y armoniosas, muy al uso en las bandas de nuevo cuño moderno de enfoque death. Algo así podemos escuchar en “Manufactured Existente”, un tema especial. Más pausado en cuanto a guitarras pero con una batería más veloz, creando una atmósfera algo death industrial melódica gracias también a ciertas dobles guitarras y melodías de ejecución lenta. Quizás demasiados altibajos en un trabajo que en principio se preveía más demoledor cayendo en ocasiones en temas aburridos como “Carbon Based Genocida” para luego darnos en las narices con disparos como “Hamunaptra” con teclados ambientales y muy groove melódico pero agradable por su variedad. En el aspecto puramente instrumental nos encontramos con una voz muy screaming pero más gutural de lo habitual, con dobles voces demoníacas, muy buena y extrema. Un bajo muy grave dando profundidad a unas guitarras muy afiladas y con mucho gain y presence. La batería es de corte y cuño súper producida, lo más moderno del trabajo notándose en demasía esas compresiones tan extremas y dando como resultado un bombo devastador, del gusto del estilo, con muchas frecuencias y muy presente. Los que como yo esperéis ediciones mucho más progresivas, técnicas o extremas de Unique Leader os vais a dar de bruces con un CD mucho más moderno y fuera de su tónica. Aún así alabo el gusto de la compañía, una vez más, dándonos siempre de lo mejor en ediciones extremas, brutales y actuales sean del corte que sean. SANTI GZLEZ | 7.5

LUCIFER’S HAMMER (CHL) BEYOND THE OMEN (CD 2016) SHADOW KINGDOM RECORDS Disco debut del grupo novel chileno LUCIFER’S HAMMER. Nombre, supuestamente, inspirado en el clásico libro homónimo de ciencia ficción del maestro Larry Niven y de Jerry Pournelle. Después de una primera escucha no sabía si encarar este disco desde la crítica positiva o pasar de puntillas con una reseña de 10 o 20 líneas. He optado por la primera opción, esperando dar mi punto de vista con respeto y animo de ayudar, desde mi modesta posición, a pulir los detalles que hacen de este disco un diamante en bruto, que necesita un pulido exhaustivo, pero estoy convencido que este grupo guarda un diamante al final, ya se verá. Comenzamos con “The Hammer Of The Gods”, prometedor comienzo con melodías muy logradas, aunque el principio ya nos da la pista de por dónde van los tiros. Y es que se podría decir que la mayor influencia de LUCIFER’S HAMMER son los inimitables IRON MAIDEN, he dicho bien, inimitables. Salvando las distancias y como norma general, la copia jamás será como el original y no es necesario tener un Bruce Dickinson en las voces, falta chispa, las guitarras están muy bien, melodías, riffs, aunque con evidentes fallos de grabación y sincronización con los demás componentes de la banda. La batería está demasiado sobreproducida, con unos efectos de reverb que llegan a molestar un poco al oido y con diversos fallos en la ejecución. El cantante no es que cante mal, creo que las melodías vocales están muy por encima de sus posibilidades y eso se nota en casi todos los temas. Una composición más conservadora de las melodías vocales hubiera ayudado mucho al sonido del grupo. El segundo tema, “Lucifer’s Hammer” es el mejor sin duda del disco, un trallazo instrumental muy en la onda de los discos de los 80 donde cada gran LP tenía su instrumental. Buen tema en el que parece que por momentos los solos los tocan Adrian Smith y Dave Murray a dúo. Mi pregunta es… si quiero escuchar algo muy muy Maiden, mejor me escucho el “Seventh Son…” o el “Piece of Mind”, no LUCIFER’S HAMMER. El sonido parece deliberadamente producido emulando los sonidos de los primeros grupos de la NWOBHM, algo muy de moda que pienso que hace flaco favor a los grupos, pues es todo artificial. En aquel momento histórico los grupos sonaban así porque era lo que había y todo era analógico, esas reverb tan características, eran producto de los locales de aquella época, algo que es imposible emular digitalmente. Desde aquí los animo a que sean más valientes en su propuesta y que sigan creciendo pues, si apartamos toda la maleza del camino, se ve un buen grupo con un futuro por delante. Cambiamos algo de sonido con “Dying” y ya no recuerda tanto a IRON MAIDEN, pero tampoco gusta como antes, quizá sea uno de los temas menos conseguidos y que hace bajar el interés ante el disco. La melodía vocal no es agradable en la voz del cantante, que fuerza mucho y llega a estropear lo que a priori era un buen tema. Las melodías de las guitarras lo mejoran pero no llega a enganchar. El tema mejora en las partes donde no hay letra. Con “Shinning Blade” siguen la onda del anterior tema, con un sonido muy SCORPIONS de los 80. De nuevo emborronan con la melodía vocal y los fallos de coor-

dinación entre instrumentos. El cantante tiene una participación más aceptable que en el anterior tema, pero no consiguen deshacerse de la sensación maquetera, menos mal que está ahí la guitarra solista para despertarnos del mal sueño. “Black Mysteries” tampoco termina de cuajar, a pesar de ser cañero y de ser una de las mejores interpretaciones de la banda. De nuevo las voces están muy poco logradas incluida la pronunciación del inglés, que se podría calificar como “inglés de las montañas”. “Nightmares”, momento más calmado, intro muy bonita, con ese bajo retumbando como a mí me gusta, la batería en su sitio, guitarras limpias. Con las distorsión me hacen mover la cabeza por primera vez, muy logrado el sonido de las guitarras. A estas alturas la interpretación del cantante se vuelve algo insoportable, con perdón. Muy buen tema que las voces vuelven a estropear. En realidad no son malos temas, me gustan mucho las guitarras y el bajo, muy Steve Harris, pero les falta pulir la batería y la voz, así como la coordinación entre los componentes de la banda, en la era digital no se pueden pasar por alto esos fallos de grabación. “Warriors”, Quiero y no puedo del cantante, sonido clónico de la NWOBHM. Tema para el olvido. El tema final “Beyond The Omens es más épico y con pasajes instrumentales muy inspirados, algo que hace tener un halo de esperanza en este grupo, que esperemos que mejore con los años, como el buen vino. Resumiendo, estamos ante un disco de 8 temas que se hace largo, que te deja con la sensación de estar escuchando una maqueta. Con buenas melodías, con unos momentos inspirados y otros para el olvido. Grupo prometedor, sin embargo, si cambian de dirección en todo lo que respecta a las voces y se curten en el escenario para terminar de empastar el sonido conjunto de la banda. DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 5

MAUSOLEUM GATE (FIN) METAL AND THE MIGHT (7´´ EP) CRUZ DEL SUR MUSIC Los finlandeses MAUSOLEUM GATE han decidido lanzar un single mientras aguardamos por el sucesor de su muy buen primer álbum homónimo. En esta ocasión dos son las canciones que nos presentan para amenizar la espera, las cuales vieron la luz en formato vinilo de 7” bajo el título “Metal and the Might” el 17 de junio a través del sello italiano Cruz del Sur Music. Mientras esperamos por el sucesor de su excelente larga duración debut de 2014, el combo finlandés nos adelanta estas dos canciones que nos presentan para amenizar la espera. El primero de ellos lleva por título “Metal and The Might” y se trata de un corte rápido, muy inspirado en la NWOBHM, con un sonido analógico y claro, donde los teclados tipo Hammond tienen un importe peso en el corte a pesar de encontrarse en un plano más secundario, cubriéndolo con un aura de Rock progresivo típico de los años setenta, muy en la onda de su larga duración anterior, que tan buen sabor de boca nos dejó. El segundo corte se llama “Demon Soul” y en él bajan las revoluciones para ofrecernos un excelente medio tiempo muy bien compuesto, que se acentúa aún más debido a la escasa distorsión que poseen las guitarras en este corte, a excepción de la rítmica protagonista, y que como el primer corte se desenvuelve en un plano también ligado a los setenta, de hecho en términos

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 50 | AGOSTO 2016

generales, aunque muy por encima, me recordaron a los primeros RUSH o a URIAH HEEP. Con estos dos cortes consiguen que nos quedemos con las ganas de oír pronto su nuevo álbum, que si va por estos derroteros es seguro que se nos vienen encima un disco de mucho quilates, estaremos a la espera. CARLOS BERMEJO | 8

MERCILESS DEATH (USA) TAKEN BEYOND (CD 2016) HIGH ROLLER RECORDS Ante nosotros tenemos el tercer larga duración de los americanos formados en 2003 MERCILESS DEATH, ocho años después de su anterior álbum de estudio, el seis de mayo de este año relanzaron al mercado a través del sello High Roller Records este “Taken Beyond”, el cual autoeditaron en febrero de 2015. En este trabajo encontramos a unos MERCILESS DEATH en la misma senda de su anterior trabajo pero subiendo el listón compositivo con respecto a éste. Nueve cortes en casi treinta y tres minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma vieja escuela Thrash/Speed por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento, en el que además se observan grandes dosis de Death Metal que no hacen otra cosa que aumentar la agresividad a sus composiciones. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho la mejora en el sonido conseguido en la reedición del disco, algo que era un pequeño lastre en su primera edición, pero ellos mismos decidieron darle este sonido tan crudo y casi como si de una demo se tratara. El álbum comienza con “The First Temptation”, con una intro lenta y oscura con guitarra limpia pero enseguida da paso a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el combo procedente del estado de California , buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema, “Manifestation” continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash agresivo y a la yugular, sin aditivos, una canción no apta para cardíacos, ya que en sus menos de tres minutos no hay tiempo para el descanso, ni siquiera en sus partes más pesadas. Es cierto que el sonido tan grave de la batería resta mucha fuerza a la grabación, pero es lo que ellos han elegido y una cosa es cierta, este sonido le da un toque oscuro y cavernoso al álbum que va ganando importancia a cada escucha, consiguiendo que esta mezcla de Death/Thrash cobre más sentido aun. “Oath of Revenge” comienza con un riff que me recuerdan a los inicios de MEGADETH, con una excelente mezcla de oscuridad y velocidad. Otra pista a destacar es sin duda “Convictions”, sin duda el tema del álbum, tiene ese “algo” que te engancha sin compasión y para terminar de redondear la canción, destacar el solo de guitarra al más puro estilo de los inicios del Death Metal. El álbum se cierra con “Prepare the Soul – Taken Beyond”, otro de los temas a destacar sin duda, un corte completo, en el que ofrecen como en el primer tema, la propuesta que ponen encima de la mesa, aunque éste sea más largo en la duración que la primera pista, pero es ideal para cerrar el álbum y animarte a volver a reproducirlo. CARLOS BERMEJO | 7.5


MESHIAAK (AUS) ALLIANCE OF THIEVES (CD 2016) MASCOT RECORDS Desde Melbourne (Australia) y con miembros de los Estados Unidos, nace un nuevo supergrupo, MESHIAAK, que nos traen su álbum de debut “Alliance Of Thieves”. Supergrupo, porque entre sus miembros se encuentran gente como Jon Dette (SLAYER; ICED EARTH o ANTHRAX) a la percusión, Danny Tomb (ex4ARM) a las voces, Danny Camilleri y Dean Wells (TERAMAZE) a las guitarras y coros, cerrando el equipo Nick Walker al bajo. Un álbum autoproducido, mezclado y masterizado por Matt Hyde, que le aporta mucha claridad a la producción del LP, quedando cada instrumento en su sitio y pudiéndose escuchar el trabajo de cada miembro con claridad. MESHIAAK, hacen un thrash metal técnico, con partes muy groove, recordándonos en algunos temas a MACHINE HEAD, TESTAMENT o DEATH ANGEL. Un debut muy prometedor del que hablaremos a continuación. “Chronicles of the Dead”, abre nuestro camino y lo hace con tema thrash, rápido, contundente y con toques de groove, demostrándonos la calidad que encierran sus componentes. Ciertas partes me recuerdan a METALLICA (estarán presentes a lo largo del álbum), aunque en los estribillos los toques vocales son mucho más agudos con tintes de SLAYER. Me gusta personalmente ese toque y esa dualidad vocal que introducen en los temas. Un temazo para iniciar el LP. Con “It Burns At Both Ends”, nos llenan de melodías, con un inicio muy épico, donde nos demuestran la versatilidad en las 6 cuerdas, hasta que el tema rompe con un thrash directo y agresivo donde el espíritu de Tom Araya queda patente en las voces. Incluso aparecen algunos toques orientales en la parte central, en la que no debemos de pasar por alto el trabajo de Dette a la batería una apisonadora. Si te gusta el thrash con algún toque moderno este es tu disco y este es el tema más rápido y agresivo del conjunto. En “I am Among You”, introducen variedades en las voces donde los tonos limpios nos recuerdan a MACHINE HEAD, de Nuevo el thrash/groove recorrerá nuestros oídos, para hacerte mover la cabeza sin parar y con una parte central a medio tiempo llena de luz y melodías de guitarra que te harán vibrar (una de las partes que más me gustan del disco, con un gran riff de guitarra, emotiva y sentimental). “Drowing, Fading, Falling”, es el primer tema que escuche de la banda, utilizado como single con un crescendo épico y con orquestaciones, para machacarnos con unos ritmos continuos y unas estrofas enigmáticas. Conforme va desarrollándose el tema va ganando en composición, con voces dobladas, un estribillo pegadizo y un Dette que continúa aporreando los parches una y otra vez (este batería es un acierto total en el LP). Otro de los temas destacados del álbum. “At The Edge Of The World”, pone un poco de calma en la parte central del álbum, un medio tiempo, con tintes de balada thrash donde priman las voces limpias, con un gran estribillo lleno de lirismo que hará las delicias de los oyentes más jóvenes. Un tema perfectamente encajable en cualquier radio fórmula, con un gran manejo en las seis cuerdas donde Camilleri nos transmite emociones a través de sus riffs. Otro buen tema. “Last Break Taken”, nos devuelve al thrash más rápido tras este interludio de relax. Con ritmos incisivos en las estrofas, muy directas y fáciles de escuchar, al

igual que el estribillo, cosa que MESHIAAK los clava. “Maniacal”, continúa taladrando tu cerebro, sobre todo con los ritmos de batería, en otro tema donde las voces limpias le dan un toque muy comercial. Y es que el disco es una delicia de escuchar, aunque eso sí con tintes comerciales. “Alliance Of Thieves”, es el tema homónimo al álbum y otro de los más rápidos en las estrofas, el cual continua con las características comentadas anteriormente y con algunos toques más groove y rockeros en sus guitarras, que se salen en unos solos de los más rápidos del álbum. Al igual que el final del tema con las voces limpias me encanta, aportándole versatilidad y grandiosidad, un punto a su favor y uno de los finales que no me canso de escuchar una y otra vez. (por estos toques es por lo que hablo de thrash moderno y melódico). El álbum lo cierra “Death Of An Anthem”, pone el broche a este gran debut, y lo hace con un medio tiempo muy bello, donde las guitarras limpias y acústicas inician su particular viaje, acompañando en segundo plano a una voz que nos muestra sus mejores registros limpios. Un tema que va creciendo lentamente, pero que cuando explota te pone la piel de gallina, para volver de nuevo a la calma. Uno de mis preferidos y un cierre perfecto. MESHIAAK, ha realizado un gran trabajo y un gran debut, en un álbum repleto de melodías, buenos riffs de guitarras, unas voces que encajan perfectamente con el estilo, de las que personalmente me quedo con los toques limpios que le aportan mucha versatilidad a las composiciones. Y si los solos de guitarras, son técnicos y vertiginosos, el trabajo de la percusión es de lo más resaltable del conjunto, un crack. Temas como, “Chronicles of the Dead”, “It Burns At Both Ends”, “I am Among You” o “Death Of An Anthem”, te diran de que estan hechos MESHIAAK. JUAN ANGEL MARTOS | 9

MINOTAUR (DEU) BEAST OF NATIONS (CD EP 2016) HIGH ROLLER RECORDS Siete años después del segundo larga duración de los míticos thrashers alemanes formados en 1983 MINOTAUR, nos llega su nuevo trabajo, esta vez en formato EP titulado “Beast of Nations“, el cual ha sido editado por el sello High Roller Records. El álbum que ha visto la luz el 29 de abril cuenta con una duración total de algo más de catorce minutos repartidos en cuatro cortes, el combo germano practica obviamente, un Thrash Metal de la vieja escuela, como no podía ser de otra manera ya que a ella pertenecen. El disco ha sido grabado por Andre Laschett en Bumblebee Studio y masterizado por Thomas Schröder (BLITZKRIEG, HOLY MOSES, RECKLESS TIDE,…) en Absurd Studio, ambos en la cuidad de Hamburgo, logrando un excelente sonido y totalmente acorde con el estilo que propone la banda. Para la portada han contado con el prestigioso ilustrador Phil Lawvere (HELLOWEEN, CELTIC FROST, KREATOR, HIRAX,…). El trabajo comienza con “27 Dead”, con un inicio más propio para abrir un directo, en el que cuenta con la colaboración de Wes Rhodes (DEKAPITATOR), tras esta apertura los germanos nos muestran desde el minuto uno por donde van a ir los tiros, y que no nos van a decepcionar, excelente tema para abrir el disco sin duda. “Beast of Nation” es el siguiente corte, el cual da título álbum, y como el de apertura es otro tema de genuino Thrash Metal, como el resto del álbum, en éste obser-


vamos más partes pesadas que en el anterior, pero es otro tema de lo que nos esperamos del combo teutón. Con en el siguiente tema “Ignite Me” volvemos a los ritmos vertiginosos, riffs a una cuerda en las partes cantadas se caen cual guillotina que, con la voz más aguerrida utilizada por Andi Richwien, recuerda inevitablemente a los primeros trabajos de KREATOR. Para cerrar el álbum, nos encontramos con “Skipping the Sin”, un tema de los más destacados del disco, directo y sin contemplaciones, uniendo, como en el resto del disco, los riffs endiablados con las partes más pesadas. En resumen, nos encontramos con un gran disco de Thrash Metal para los amantes de la vieja escuela teutona, apenas encuentras altibajos durante el recorrido del mismo, este es el estilo de MINOTAUR desde sus inicios, aquí sólo hay Thrash sin aditivos, lo que hace inevitable las semejanzas de algunos riffs con el resto de las bandas coetáneas, aun así, si eres amante del género vas a disfrutar de lo lindo, a pesar de su corta duración. CARLOS BERMEJO | 8

Sun”)… También se suceden pequeños toques atmosféricos (“As the Moon Bleeds” o “Throne of Shattered Divinity”) que le dan al asunto bastante diversidad, dotándole de sentimiento y un aura especial. El disco ha sido grabado, producido y mezclado en los Black Dawn Studios (HEX) de Vänersborg, Suecia. La formación está compuesta por un dúo, que es Skärseld (ex-LORD BELIAL) al bajo y a las guitarras y Gast a las voces. En esta grabación, han sido ayudados por Peste a las guitarras (antiguo guitarra para directos) y Vintermord a la batería, mientras que en vivo, Galar se ocupa del bajo y Likfärd de los parches. Buen Black Metal con ciertas dosis de velocidad y algo de melodía, es lo que nos ofrecen MURDRYCK en estos 10 temas de casi 50 minutos de duración. Si eres fan de los grupos citados más arriba, harás bien en hacerte con este “Antologi MMXV”. ROBIN RM | 7

MUSSORGSKI (POL) CREATIO COSMICAM BESTIAE (CD 2016) GODZ OV WAR PRODUCTIONS MURDRYCK (SWE) ANTOLOGI MMXV (CD 2016) BLACK LION RECORDS No sé si últimamente andaba ávido de Black Metal por aquello de mis ansias por las cuales el sol y el calor, se tornen en oscuridad y frío o simplemente es que este álbum me parece de buena factura, porque ha conseguido cautivarme. Formados allá por 1999 como un grupo de Dark Ambient, la banda ha permanecido en suspenso por un determinado espacio de tiempo y por diversos motivos, hasta hace un par de años que las cosas comenzaron ha suceder con una cierta continuidad y tras una demo y un EP (parece que cuentan con un larga duración con dos demos anteriores reeditadas o algo similar), aquí llega hasta nuestras manos este “Antologi MMXV” que edita Black Lion Productions (HYPERION, HORDES OF THE APOCALYPSE, VINDLAND…) desde Suecia, en una tirada de 500 copias. La música de estos MURDRYCK, se basa principalmente en similitudes con formaciones de su propio país, es definitivamente de escuela sueca. Me han sonado como una mezcla entre SACRAMENTUM, MÖRK GRYINING, NECROPHOBIC…por las melodías y diferentes arreglos con algo de MARDUK/DARK FUNERAL, por sus tintes veloces e intensos. La producción es potente, con buen sonido pero conteniendo ese pequeño toque de suciedad, que hace que todo suene natural y no prefabricado como lamentablemente le pasa a algunas bandas del género, restándole así enteros al conjunto. El vocalista si bien usa un registro típico chillón/agudo, realiza un trabajo destacable y es un punto de referencia en la música de este combo, resultando bastante enérgico y vigoroso. Un bajo que se deja oir disparando líneas diferentes a las guitarras aquí y allá, que junto a unas baterías potentes y rápidas, sin ser con el acelerador pisado a fondo continuamente, forman una buena base. Las guitarras poseen suficientes recursos y son variadas, sonando a veces a medio tiempo (“Swallowed by the Ages” o la cantada en lengua madre “Hymnens Svarta Toner”), otras con un toque rítmico y con ráfagas Death/Black Metal (“The Ascension”) y/o algún guiño Thrash Metal (“Under Torn Constellations”), otras raudas y melódicas (“Blood on the King’s Hands”, “Slaves Under a Dying

Desde Polonia llegan MUSSORGSKI formado por un solo miembro en 1990 y que han tenido dos etapas, una hasta el 95 en el que sacaron su primer álbum, y otra, en 2009 Khorzon retomó su proyecto, y es en esta época cuando han sacado sus dos siguientes trabajos, aunque no ha tenido formación completa, siempre se ha rodeado de músicos que le han apoyado, sobre todo sus compañeros de ARKONA, banda en la que milita además de ésta. Después de esta pequeña introducción os decimos que presenta su tercer álbum titulado “Creatio cosmicam bestiae”, y como los anteriores, la temática es esotérica-religiosa-científica, y la música pues es una especie de black metal ambiental-industrial en el que no faltan partes de black puro y agresivo, otras de un black tétrico y depresivo, alguna parte neogótica, y otras más experimentales. El álbum está formado por ocho cortes, los cuales, salvo un par de ellos, son de cierta extensión , imponiéndose las partes ambientales, compuestas sobre todo con el teclado, dándole un toque diferente a cada tema, aunque la tónica general es de desasosiego, tétrico, o futurista, pero todo también con un aire depresivo o cargado de negatividad y misterio, con algunas partes narradas, con voces graves y algunas femeninas. Las voces, están bastante bien trabajadas, ya que hay varios registros, dependiendo del tema, pueden ir desde una voz más blackned death, hasta otra más black, y otra como en el último tema, que es pura desesperación, tipo SILENCER, las partes narradas, utiliza voces graves susurrantes, y a veces también coros que le dan un toque de grandiosidad a algunas partes. En las partes de black metal , para entendernos, cañeras, pues nos podríamos acercar a unos SATYRICON o LIMBONIC ART, pero algo más monótonos, sin tanta orquestación ni arreglos, a pesar de que MUSSORGSKI utiliza bastante la orquestación, en las partes fuertes es más tradicional. En lo que respecta a la parte lírica de los temas, me gusta bastante la temática, ya que propone diversos temas controvertidos, como la idea de un dios, el universo, conciencia, el ser…interesante. Bien, pues de producción está bien, la portada me ha gustado mucho, y refleja la idea del disco, un pero… pues que a veces son temas demasiado largos sin sacar resultados de tanta duración, pero bueno, eso es a criterio del artista. Un disco que está bien, y de los que se le saca más jugo conforme se escucha más. No es


para los amantes del black a todo trapo, es para los que os gusta lo ambiental experimental con pinceladas de leña de vez en cuando. VICENTE SÁNCHEZ | 7

NECROSIC (USA) PUTRID DECIMATION (MLP 2016) NUCLEAR WAR NOW PRODUCTIONS Ya desde el nombre de la banda, NECROSIC y el nombre de su EP de debut “Putrid Decimation”, sabemos a qué nos atenemos, death metal puro y duro siguiendo la vertiente de la vieja escuela. Como ellos mismos dicen, “Somos una banda de brutal death metal de Oakland, California, preparados para volveros enfermos”. Una vez que te pones a investigar, ves que Eric Catler, es uno de sus miembros, exactamente guitarrista y entonces te cercioras aún más de lo que vas a escuchar, pues él fue miembro fundador y actual de la legendaria banda AUTOPSY. Para crear NECROSIC, contó con Sean McGrath a las voces (miembro de IMPALED), Erika Osterhout al bajo (SCOLEX), Charli Koryn a la batería (ASCENDED DEAD) y Christian La Rocca a la guitarra (GRAVEHILL). Ellos mantienen el sonido clásico del death metal, tomando influencias de AUTOPSY, MORBID ANGEL, DISSECTION… Ya desde el inicio con “Vomit Transmutation”, dejan claro que vienen fuertes y de la calidad que desprende el grupo. Un tema de tan solo tres minutos pero que lo habré escuchado 20 veces. Directo, crudo, con unos riffs de guitarras agresivos y graves, acompañado de unas voces guturales no muy profundas, pero perfectamente encajadas en la estructura musical. Este tema alterna partes rápidas con partes más machaconas, terminando con un vertiginoso solo de guitarra marca de la casa y de sabor añejo. “Spawn of Radiation”, es un temazo en toda regla, una jodida obra maestra de death metal como hacía tiempo que no escuchaba. Desde los primeros riffs, no dejaras de mover tu cabeza, con ritmos aplastantes e incisivos, intercambiando armonías de guitarras y con varios cambios de tempo, pero cargados de melodías y contundencia, tanto en los solos de guitarra (perfectamente ejecutados) como en las voces o la batería. Unos cambios de ritmos que le aportan mucha calidad al tema y para nada se te hace repetitivo, simplemente terminas de escucharlo y lo pones de nuevo, con una parte final brutal. “Squirming In Your Guts”, es el otro tema corto del EP, siendo otra composición repleta de potencia y ritmos machacones al inicio, que va desarrollándose lentamente hasta que a partir del minuto dos desata la locura, en una amalgama de melodías y blast beats para terminar como empieza. “My Casket Drains”, pone el punto y final a este EP, de forma magistral, siendo el tema más rápido y animado del EP, perfecto para liarla sin parar en directo. Donde NECROSIC, juega con los tempos de la composición acelerándolos y estancándolos por momentos, como la parte doom que posee a partir del minuto dos de este tema, que nos lleva hasta uno de esos afilados solos de guitarra repleto de velocidad y melodía, un corte de death metal pesado, que pone el culmen a este interesante debut. NECROSIC, se han marcado sin lugar a dudas un gran Ep de death metal de corte clásico, en el que la calidad de sus músicos se nota, al igual que una buena producción con un sonido muy limpio. Personalmente me

quedo con los dos primeros temas “Vomit Transmutation” y “Spawn of Radiation”, puff dos trallazos. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

NEGATIVE VOICE (RUS) COLD REDRAFTED (CD 2016) HYPNOTIC DIRGE RECORDS Los amantes del black/doom/death metal están de enhorabuena con este último trabajo de NEGATIVE VOICE “Cold, Redrafted”. Esta banda procedente de Rusia, más concretamente de su capital Moscú, tras su debut “Infinite Dissonance”, mucho más agresivo, experimenta nuevos caminos en este trabajo editado a través de Hypnotic Dirge Records, donde introducen nuevos elementos como voces limpias, toques progresivos…, superando con creces su debut y encuadrándose en su estilo. Ocho nuevos cortes es lo que nos presenta el cuarteto formado por Loginov Evgeniy (guitarra y voces), Samsonov Andrey (guitarra y samples), Nikolskiy Alex (bajo) y Pavlov Konstantin (batería), y de las que vamos a hablar a continuación. “Limitation”, a pesar de ser el tema que abre el disco es una de las que más me gustan, con su toque progresivo inicial, pero influenciado por un toque mágico y oscuro que envuelve a sus composiciones. Con un bajo muy presente en las estructuras, (detalle que me gusta) las voces aparecen etéreas y muy dulces, empezando con susurros para desarrollar lentamente sus melodías limpias y volverse más agresivas a medida que el tema va desarrollándose. Cada instrumento va en progresión en este corte, que en cierta manera me recuerda a los primeros ANATHEMA. “City Of Decaying Gaze”, se inicia lenta y pausadamente, con guitarras y voces limpias, creando una atmosfera densa y oscura pero cargada de melodías, aun cuando se endurece con un doble bombo apisonador y toques más death/black en las voces, siguen su constante experimental en lo musical, con un solo de bajo y percusión a mediados del tema a lo que se les incorpora los demás elementos. Un tema que termina como empieza, con una dulce melodía lunar. “Nightmare Everlasting”, comienza con toques muy progresivos de nuevo, sobretodo esta vez centrados en la percusión, y unas armonías muy oníricas en las guitarras, para introducir elementos de post/black, en unas de las estrofas más agresivas del álbum. Un tema contundente, contundente pero repleto de melodías establecidas por los constantes cambios de guitarras y por los samples que introducen, otro tema muy a destacar, poner atención en el cambio a mediados del tema, donde bebe de las influencias de OPETH. “Instant”, continua la estela anterior, con una parte central instrumental, cargada de atmosferas. Esto es uno de los puntos fuertes de NEGATIVE VOICE, que deberían usar un poco más las voces limpias. Pero van definiendo su camino poco a poco y este segundo álbum así lo corrobora, bebiendo de OPETH, los primeros KATATONIA o ANATHEMA. “Impasse”, nos muestra ese lado doom/gothic, con sus riffs de guitarra pesados y donde las voces limpias encajan a la perfección, alternándola con las guturales rasgadas en un tema muy épico y repleto de un halo mágico muy conseguido. Este tema es otro de los más destacado, resaltando su parte central, que os recomiendo que la escuchéis. “Karmic Pattern”, es el tema más largo del LP, superando los siete minutos, con una primera parte instrumental que va desarrollándose en un tema doom

y oscuro,con voces guturales, que en ciertas partes las dobla con las limpias, para transportarnos a esa parte que NEGATIVE VOICE, compone en todos sus temas. Lo que me gusta de estas partes instrumentales, es que cada instrumento tiene su momento de presencia, no centrándose en solos de guitarras (el de este tema es uno de los más destacados del disco) como acostumbran la mayoría, sino que cada uno de los componentes tiene su momento de gloria. Los primeros compases de “Lighthouse”, tienen unos riffs de guitarras distintos, más rockeros y con otro sonido, pero rápidamente se desvanecen en una nebulosa onírica guiada por las melodías vocales hacia un abismo oscuro y carismático, todo ello perfectamente acompañado por las estructuras instrumentales, que nos guian hacia el último tema “Draft Life”, que pone el punto y final a este segundo álbum de NEGATIVE VOICE, como ellos saben hacer. NEGATIVE VOICE, han realizado un segundo trabajo que supera con creces a su debut. Su propio sonido va evolucionando por muy buen camino y será un grupo a tener en cuenta dentro de la escena underground y sobre todo para los amantes del doom/metal/gothic, con toques de OPETH y los primeros KATATONIA y ANATHEMA. Temas como “Limitation”, “Nightmare Everlasting” o “Impasse” recogen todos los elementos que definen su música en un álbum muy compacto estilísticamente. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

NOCTEM (ESP) HAERESIS (CD 2016) ART GATES RECORDS / PROSTETHIC RECORDS Ya hemos tenido la oportunidad de escuchar lo nuevo de NOCTEM, que llevará por título “Haeresis” y que saldrá a la venta el 30 de septiembre. Un trabajo compuesto por 10 temas donde una vez más, los valencianos, han vuelto a cuidar todos los aspectos de esta edición al más mínimo detalle; Para empezar, y como es habitual en cada una de sus ediciones, la banda presenta una imagen y una temática nueva, yéndose en esta ocasión a la España de la inquisición para lo que han utilizado una increíble portada (la mejor de toda su carrera, desde mi punto de vista) que les ha realizado el conocido artista griego Seth Siro Anton (MOONSPELL, BEHEMOTH, SEPTIC FLESH) que ha sabido captar la fiereza y crueldad de la época y mostrarla en todo su esplendor. Por otro lado contamos con una excelente producción, algo más oscura y “sucia” que de costumbre en NOCTEM, pero que desde mi punto de vista es la que mejor se adapta al sonido que la banda nos quiere ofrecer en los 10 temas de este “Haeresis”. En el aspecto musical, pues lo que vamos a encontrar es un Black metal feroz y muy oscuro, donde encontraremos a los NOCTEM más rápidos que hayamos escuchado pero también a los más oscuros y diabólicos; quizás es el trabajo que más temas a medio tiempo y partes lentas que encontremos en su discografía pero también quedaremos más que sorprendidos con la velocidad y agresividad que imprimen en las partes más rápidas; otro aspecto que cabe destacara en este trabajo es el enorme trabajo vocal de Beleth y, sobre todo, la increíble forma de tocar de su miembro más reciente, el batería Voor, y es que menudo animal tienen en sus filas, una pegada descomunal y muy precisa, algo que iréis apreciando a medida que vayáis escuchando este álbum. “Haeresis” se abre con “Through the black temples of disaster”, el tema que la banda ha elegido para presen-

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 53 | AGOSTO 2016

tar este nuevo trabajo a los fans como primer single, un tema que resume todo lo que he dicho anteriormente: la descomunal velocidad que la banda imprime en sus nuevas composiciones y que nos trae a la mente a los suecos DARK FUNERAL, un tema con riffs incisivos y desgarradores y que demuestra que estamos antes las partes más cañeras que hayan hecho los valencianos, pero no de velocidad solo se nutre este tema, ya que lo combinan con una parte a mitad del tema donde baja la velocidad y el medio tiempo pesado y acompañada de una majestuosidad increíble hacen presencia y aquí vemos la buena labor de la sección rítmica que dota al tema de una pesadez más que notable. “Auto da fe” es un tema que sigue la línea del anterior y en el que destacan unas excelentes melodías y esos registros más brutos en la voz de Beleth además de una parte muy tranquila donde la guitarra y ciertos efectos dan esa sensación de calma para dar paso a un momento épico que realmente merece la pena saborear a todo volumen y que te pondrá la piel de gallina. “The submission discipline” te sumerge en las misas más oscuras y donde la banda deja claro que la pesadez domina este trabajo, un tema de Black feroz y a toda ostia que aniquilará todo lo que se ponga a su paso. “Blind Devotion”, es otro de los cortes donde la banda se marca un medio tiempo demoledor y oscuro, con una melodía que te cautiva desde la primera escucha y que nos muestra a unos NOCTEM con una propuesta musical más cercana a los BEHEMOTH más épicos, “The Dark one” nos trae un tema cargado de melodías que recuerdan a las clásicas bandas noruegas y un regustillo Black / Thrash en algunas partes que lo hacen muy llamativo. “Haeresis”, sexto tema de este trabajo y el que da título a este álbum vuelve a traernos la cara más rápida de la banda al mismo tiempo que nos muestra como un grupo puede sonar melódico y feroz al mismo tiempo, sin perder ni un ápice de su agresividad, las guitarras se hacen dueñas y señoras de este tema. Con “Whispers of the ancient gods” , la banda vuelve a sumergirnos en una sonido épico y pesado, con abundancia de melodías , algo que abunda y para bien, en todo este trabajo. Estamos llegando al final de este trabajo, siendo ahora el turno de “Conjuring degradation and morbidity”, un tema rápido y muy pesado y masivo al mismo tiempo y es que posiblemente a estas alturas ya la banda te haya destrozado y te remate con estos temas que quedan. “The path of the lustful abandon” nos trae un tema feroz pero con una parte intermedia realmente épica y majestuosa, que deja claro que NOCTEM ya tienen un sonido propio y característico; alcanzamos el final de este viaje con el tema “Pactum with the indomitable Darkness”, otro de los temas que más me ha gustado de “Haeresis”, ya que siempre me he considerado un gran fan de los polacos BEHEMOTH y este corte me recuerda muchísimo a sus composiciones, un tema cargado de èpica, ese sonido a medio tiempo envolvente a la par que destructivo y la aparición de riffs rápidos que se fusionan para darnos un tema donde volvemos a encontrar de todo, partes extremadamente veloces y ritmos aplastantes. Esta claro que NOCTEM han vuelto a dar un golpe sobre la mesa con este trabajo, un álbum con las composiciones más trabajadas de su carrera, con un sonido y producción perfecto para su propuesta musical y una imagen más que lograda en la banda. Un trabajo que recomiendo al 100%. DAVID DÉNIZ | 9.5


NUCLEAR AGGRESSOR (ITA) SLOW DISMEMBERMENT (CD 2016) PUNISHMENT 18 RECORDS Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los italianos formados en 2010 NUCLEAR AGGRESSOR, banda que nació tras la disolución de VIOLENT ASSAULT ese mismo año. Tres años después de su larga duración debut “Condemned to Rot”, el veintiséis de septiembre lanzarán al mercado a través del sello Punishment 18 Records este “Slow Dismemberment”. Diez cortes en casi cuarenta y cinco minutos en total, forman este disco, un trabajo que sigue en la misma línea que el anterior, rezumando escuela Thrash/Speed teutona por los cuatro costados, sobre todo de la escena más underground del movimiento. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho el sonido tan analógico conseguido en la grabación del disco para que la crudeza que exponen nos llegue sin filtros. El álbum comienza con “Chernoblast”, un tema que comienza con una intro de unos cuarenta segundos que enseguida da paso, tras unas primeras notas de bajo, a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el trio italiano, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema “Slow Dismemberment”, que da título al disco continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash agresivo y a la yugular, sin aditivos, pero en este se observan fases de rítmicas más pesadas en una canción no apta para cardíacos. En “Domination of the Sheep” encontramos otro trallazo en el que sin duda lo más destacado es la pista de batería grabada por Luka, donde incluso en la parte central del corte que bajan la velocidad unos compases, éste sigue siendo el protagonista. Turno para el dúo de temas “Annihilation of Life” y “Wasted Nuclear Youth”, dos pistas que rondan cada una los tres minutos de duración, en las que no nos dan descanso, perfectamente podrían estar incluidas en su anterior álbum, el cual discurría por este tipo de composiciones, pero es que en este disco van como anillo al dedo, además de posicionarlas seguidas y a mitad del trabajo discográfico, excelente elección. “Death to the Hangman” es el siguiente corte, un tema de un Thrash machacón y hasta bizarro en el que encontramos los primeros blast beats del disco. En la parte final del álbum nos encontramos con “Cardiaco Acciao” un corte que va en la senda de los anteriores pero con la particularidad de que está cantado en italiano, “Wish you Deaded” y “Bliss of the Razor” los que son para mí las dos mejores canciones del álbum, la mezcla del Thrash y el Speed en ellos es sencillamente genial, con una excelente colección de riffs para deleitarnos, si desde la parte central hasta el final de la segunda de ellas no te dice nada, simplemente estás muerto. El álbum se cierra con “My Last Pulsation”, un corte completo, ya que en sus ocho minutos de duración observamos una primera parte agresiva y sin compasión, otra central atmosférica y oscura y para terminar, como empezaron y con lo mejor que saben hacer, Thrash Metal en estado puro y sin aditivos. CARLOS BERMEJO | 8

ODINFIST (CAN) THE OLD LIGHTHOUSE (CD 2016) AUTOEDITADO ODINFIST son una banda procedente de Canadá que practica puro y duro Heavy Metal, de la vieja escuela, al más puro estilo IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, y otras bandas de la archiconocida NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). Y este “The Old Lighthouse” es una perfecta muestra de ello. “Take the Throne” deja las cosas claras desde su mismo inicio. Riffs heavies, guitarras dobladas, y voces agudas, cañeras pero repletas de melodía, que culminan en un sencillo pero efectivo estribillo. Y, como no, coros que adornar las líneas de guitarra. La oscura y lenta introducción de “Carnage and Darkness” pronto estalla en una espiral de agresividad y voces guturales en segundo plano, mostrando el lado más cañero de la banda. “Raining Fire” recuerda por momentos a MEGADETH, tanto en la voz de Tyler “Tex” Anderson, como en las guitarras del mismo vocalista y Justin Ketterer. Con “Power and Might” recuperan la esencia más clásica, haciendo honor a las raíces británicas del género, más alejados del sonido americano. La calma inicial de “An Eye for Wisdom” se ve interrumpida por el agudo grito de Tyler, así como la base instrumental que rompe en dos la composición, al ritmo que marcan el bajo de Jesse Valstar y la batería de Brad Caulien. Los coros y el aire más hard rockero se apodera de “Symphony of a Burned out City”, adornada por los breves pero veloces solos de guitarra de Justin y un poderoso estribillo. Todo lo contrario ocurre con “Four Drawn as One”, mucho más oscura y tétrica, al más puro estilo de KING DIAMOND o MERCYFUL FATE. Ese sonido de guitarra, con sus melodías dobladas, tan típicas y marcas de la casa de IRON MAIDEN, reaparecen en “Winter Nights”, a pesar de su estructura más densa, pesada y heavy metal propia de MANOWAR, con unos coros que prácticamente te obligan a levantar el puño hacia lo más alto. Con “Eclipse” siguen explorando las sendas del metal más oscuro y pesado antes de atacar a toda velocidad con los primeros compases de su último tema, “The Old Lighthouse”, que además da título al álbum. Un comienzo que podría ser perfectamente de los METALLICA de la última época, tanto en su contundencia rítmica como en el sonido de las seis cuerdas. Una canción para poner punto y final a base de thrash, con un nuevo guiño en forma de solo a la Dama de Hierro. Así pues, nos encontramos ante un trabajo bastante interesante, con buenas ideas, pero con una producción no tan brillante y un ir y venir entre estilos metaleros que no acaban de definir demasiado bien su propio sello o estilo. ODINFIST apuntan maneras, y queda claro que lo suyo es el Heavy Metal puro y duro, sin demasiadas concesiones, lo que me hace pensar que si consiguen pulir ciertos aspectos de su propuesta seguirán creciendo como banda durante los próximos años y trabajos. Veremos si el tiempo me da (o no) la razón. LLUÍS GARCÍA SOLA | 6

líricas etc. En la reseña de hoy, OVERTURES y su “Artifacts” son un claro ejemplo de metal sinfónico desde el primer tema del disco hasta el último. OVERTURES es una banda de heavy metal melódico que proviene de Italia, más concretamente de Gorizia. Esta banda nace en Junio de 2003 y está compuesto por Michele Guaitoli (voces), Marco Falanga (guitarra) Luka Klanjscek (bajo) y Andrea Cum (Batería). En cuanto a su carrera, cabe destacar que tienen ya 8 trabajos en el mercado, de los que tienen mayor relevancia por su gran calidad y popularidad “Beyond the waterfall”, “Reunation” y “Rebirth”. “Artifacts” nos hace volvernos nostálgicos, ya que nos recuerda al heavy metal sinfónico de gran calidad de los 80. En este trabajo vemos bastante clara la influencia de grupos como IRON MAIDEN, GAMMA RAY o HELLOWEEN. El álbum comienza con “Repetance” un gran comienzo donde queda bien plasmada la fuerza y las melodías de las cuales se va a caracterizar todo el trabajo. Una de las primeras impresiones al escuchar este tema, es que la influencia de KAI HANSEN es bastante clara, por las voces tan melódicas y a la vez algo rasgadas que tanto caracterizan a este cantante. Un pesado riff de guitarra es el que pone el comienzo a “Artifacts” canción con el mismo título que el álbum. Se nota en este tema que las guitarras y el bajo han madurado bastante comparado con trabajos anteriores. “Gold” , “As candle we burn” o “Profiled” son temas bastantes fuertes que se caracterizan por tener grandes solos de guitarras, y unas baterías atronadoras que nos harán llegar al más allá con esta banda italiana. Michele, cantante fundador de la banda, junto a Marco Falanga, guitarrista de la banda, son el eje principal de OVERTURES, ya que este estilo único de power progresivo es muy característico tanto en las guitarras como en las voces, y hace al disco ser único en cuanto al género se refiere. “Unshared worlds” y “Savior” son probablemente los temas con mas sentimiento del cd, ya que tanto las letras, al ser tan profundas, y los arpegios, hacen que lleguen a nuestros oídos esa sensación de pena y rabia, que nos intentan trasmitir a partir de la base del metal sinfónico. Finalmente, terminamos el álbum con temas como “Angry Animals”, “New Dawn, new dusk” o “Teadrop” que aunque son algo repetitivos, porque continúan con riffs similares a los temas que abren el disco, no deja de sorprendernos la fuerza y rabia con la que van estos chicos con su trabajo “Artifacts” En definitiva, aunque se hace un poco repetitiva la parte final del disco, “Artifacts” es un gran trabajo donde se plasma el metal sinfónico tan característico de Italia, donde encontramos mas autores como LUCA TURILLI o RHAPSODY OF FIRE. ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 6

más de 47 minutos, y que tiene incluso un tema de más de 12 minutos, es por ello que en la música de PALACE OF WORMS encontramos pasajes de todo tipo en un mismo tema, desde partes super crudas de Black de la vieja escuela, a partes más sofisticadas que traspasan las fronteras del género, todo ello cargado de matices, ya que en las partes más crudas, se pueden acercar a unos primeros SATYRICON o ABIGOR o cualquier banda de los primeros tiempos del black,sobre todo influenciado por la escena noruega, y por la musicalidad en algunas partes nos podemos ir a unos ALCEST o bandas similares. También le dan un aire, supongo que porque tienen unas influencias similares a sus compatriotas WOLVES IN THE THRONE ROOM, incluso algún pasaje con partes old school death metal, vamos, que tiene de todo un poquito, además de partes tranquilas con partes corales, con voces femeninas. “In the twilight divide” es el primer tema, que empieza con una guitarra, aguda dando unos acordes a la par que la bateria va marcando un ritmo potente, y ya entramos en un black a medio tiempo pero crudo, con aire melódico, en mitad hay un parón que da pie a una parte más atmosférica con voces femeninas susurrantes que le dan un aire tétrico y melancólico al tema, para dar paso a una parte de crudo black, y ya pasa a una parte con el riff principal y otra más tranquila con un buen final en fade out. “From the ash” es un tema típico de black al estilo noruego, muy bueno, rápido, furioso y con algún aire melódico en el conjunto, también con una parte tranquila en medio, con una guitarra marcando que queda muy bien. “Nightworld”, comienza con una guitarra más death metal, un ritmo más marcado, podría estar en la frontera entre el death y el doom (qué tiempos), tras una parte semi acústica viene una parte típicamente death, muy buena, que nos lleva a una parte tranquila en la que se oyen unos coros con unos cánticos, diria que vikingos o parecidos, con muy buen gusto. “An innate sickness”, tema atmosférico, con aire tétrico e inquientante. “Strange constellations”, este es un tema de 12 minutos, comienzo que podrían firmar los primeros ABIGOR, con intensidad y melodía a la par, y más tarde da paso a black de vieja escuela, al estilo de las primeras bandas, tiene una parte más avant garde que nos lleva a una parte atmosférica, que una vez entran las guitarras, tiene un aire igual que antes, doom del de antes con lo que se va apagando. “Wreathe”, tema tranquilo, avantgarde/doom, incluso post black, o gothic rock, son los estilos que me vienen a la mente con este corte, con voces limpias, salvo al final que ya son rasgadas. “Ephemeral blues”, black rápido y crudo, con una parte más lenta a mitad. Pues esto ha sido el álbum de PALACE OF WORMS, un buen álbum y que además tiene el mérito que se lo ha currado Balan él solito. La portada, está muy bien, la producción pues bastante buena, dentro de los cánones del género. Recomendable para los amantes del black con aires vieja escuela, pero también con ciertas partes más sofisticadas, vamos que es un pedazo de disco. VICENTE SÁNCHEZ | 8.5

PALACE OF WORMS (USA) THE LADDER (CD 2016) BROKEN LIMBS RECORDS OVERTURES (ITA) ARTIFACTS (CD 2016) SLEASZY RIDER RECORDS A lo largo de la historia, el metal sinfónico dentro del heavy metal se ha caracterizado por combinar baterías y guitarras pesadas, con diferentes instrumentos o melodías de la música clásica, incluyendo coros, voces

PALACE OF WORMS es una banda de California formada en 2007 por su único miembro, Balan, que se ocupa de todo en el grupo, y hay que decir que de manera más que notable, porque vaya pedazo de disco ha compuesto y grabado el amigo Balan. Para situarnos, he de decir que es el tercer álbum y que tras varios splits con otras bandas ha sacado este “The Ladder”, que está compuesto por siete cortes con una duración total de

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 54 | AGOSTO 2016

PHLEGMATIC TABLE (BLR) CHICKEN HELL (DIGITAL EP 2016) TOTAL METAL RECORDS


Desde Bielorrusia nos llega el segundo EP de PHLEGMATIC TABLE, “Chiken Hell”. Una banda de progressive thrash metal, que entremezclan toques de psicodelia y grunge, formada por el trío, (aunque de thrash tienen poco, solo algunos detalles), Artour Sotsenko (guitarra y voces), Vladimir Slizhuk (bajo) y Paul Chaplin (batería). A través de Total Metal Records, lanzan este EP, con más melodías que thrash, donde los toques de groove, rock y psicodelia están muy presentes en su trabajo, así como una forma de cantar diferente a todos los de su estilo. “Chicken Hell”, abre este EP, con unos toques muy ambientales, para adentrarnos en ritmos de thrash progresivos muy contundentes y melódicos. Quizás lo que más nos choques sea la forma de cantar de Artour, con unos tonos limpios y algún efecto, el toque de psicodelia está servido y las estrofas se hacen raras en las primeras escuchas, no así el estribillo que resulta muy cercano. “Flower Logic”, tiene unos toques más rockeros en sus riffs de guitarra, apartándose del thrash, al igual que en las voces aparecen algunas un poco rasgadas, dándole un poco más de garra. “Before”, tras un inicio misterioso, se desenvuelve por una mezcla de rock y psicodelia con interludios más acelerados y un final muy potente, donde resalta la percusión sobre los demás instrumentos. Lo único que sigue sin engancharme es la voz. “Bet And Win”, es un corte más ambiental y oscuro desde el inicio. De nuevo el trabajo de la percusión con su ronda de timbales y platos es a destacar. Este es uno de los temas que más me gustan con unos pasajes acelerados muy pegadizos, entremezclándolos con toques de rock psicodélico y un tema donde la voz no desentona mucho. Sin duda el mejor tema hasta el momento. El punto y final lo pone “Lost Dog”, que desde el inicio parece que va a cambiar, pero vuelve a las voces oníricas y efectistas. La alternancia de ritmos hace que este último corte sea muy disfrutable para los amantes del rock y el grunge, con estrofas más contundentes y agresivas, aunque no llegan a despuntar. PHLEGMATIC TABLE, han realizado un trabajo un tanto extraño, donde musicalmente me parecen muy buenos todos los temas, pero vocalmente ese halo a lo Leonard Cohen (salvando las distancias), no acaba de encajar muy bien. Resaltar “Lost Dog” y “Chiken Hell” (tras escucharlas varias veces). Un Ep un tanto arriesgado, aunque tras varias escuchas va ganando algo de interés. JUAN ANGEL MARTOS | 6

ayuda un bajo, grave, muy grave, el que puedes escuchar el temblor de las cuerdas, algo que me pone la piel de gallina, realmente aterroriza este sonido, te empuja al abismo. Con esa distorsión que envuelve al gain de las guitarras y crea una bola, un amasijo de metal extremo en su máximo exponente. La batería, aunque con un sonido muy orgánico, muy natural, queda totalmente en un segundo plano, algo que espero sea premeditado. Lástima, porque un poco más arriba no habría pasado nada, pero claro, había q dejar espacio para lo que nos viene encima, la voz!!!! Que voz!!!!! Gutural, cavernosa, tremendamente grave, indescifrable en cuanto a lírica y de líneas lentas y aplastantes. Te hipnotiza, te controla y cuando te posee se toma la desfachatez de abandonarte en la oscura cueva creada por el trío de cuerdas. Estamos ante un trabajo a medio camino entre el death y el doom. Ante un trabajo de los que ya se hacen pocos, muy pocos. Un death lento, hipnótico, absorbente, demacrado, desolador, degollador, asfixiante, denso, fangoso, mastodóntico en ambiente lúgubre pero con aplastantes incursiones en velocidad old school. Todo ello con unas estructuras más doom de lo esperado, porque una mínima bajada de acelerador y ya estaríamos ante un combo doom. Pero sin melancolía, sin melodías melosas. Esto es destrucción de la esperanza, desplome hacia la depresión, derrumbe al abismo del gozo mental por la soledad y el oscuro pensamiento individual de existencia en puro desprecio al ser humano como grupo de ser feliz de ocio, amor o amistad. Aún siendo un trabajo lento con no muy numerosas partes de velocidad, estas aparecen sin avisar, cuando ya estás destruido, para llevarte más al fondo. Sin esperanza de volver, pues la densidad de la oscuridad y el gozo de lo destructivo ya te han capturado para nunca más dejarte poseer independencia, sin importar velocidad o lentitud, el lúgubre y fangoso ambiente lo cubre e invade todo. Amantes de las sonoridades modernas, de ambientes felices, ritmos contundentes, pasajes emotivos… huid de aquí como de un concierto de Leticia Sabater. Eso si, cuando busques algo como INCANTANTION o IMMOLATION, ya lo has encontrado, no busques mas. SANTI GZLEZ | 7.5

PRIMITIV (IND) IMMORTAL & VILE (CD 2016) TRASCENDING OBSCURITY DISTRIBUTION

PHOBOCOSM (CAN) BRINGER OF DROUGHT (CD 2016) DARK DESCENT RECORDS Segundo trabajo de este cuarteto canadiense en el cual con 35 minutos en tan solo 4 temas uno ya se va haciendo a la idea de por donde va lo que está a punto de escuchar, pero es que es poner los primeros 3 minutos del tema “Engulfind Dust” y ya se disipan todas las dudas. Un tema que empieza con una lúgubre y simplona guitarra acústica para desencadenar en unas guitarras eléctricas de lo más oscuras que puedas ver imaginarte. Esas guitarras…. Por Dios, están grabadas en una cueva o que? Te hacen caer en la oscuridad durante todo el trabajo. Densas, opresoras, asfixiantes, desoladoras, pero a la ver aplastantes, como una bola de necesidad oscura que cubre el más mínimo resquicio de luz. A ello

Desde el Oeste de la India llega el álbum debut de este quinteto, compuesto de 6 temas más intro de un lento y triturador Death Metal, que gustará a los seguidores de las bandas en una onda SIX FEET UNDER/OBITUARY. PRIMITIV es una formación que anda intentando ganar reconocimiento, participante de las famosas WOA Metal Battle que da un billete para actuar en el famoso festival de Wacken en Alemania, además de estar envueltos en numerosos festivales por su país, nos presentan aquí este larga duración como primera grabación oficial, aunque parece ser que estaban moviendo un par de canciones como adelanto, lo cierto es que parecen no contar con ninguna demo previa o similar, algo que cada vez se da más frecuentemente en el underground metalero. “World War Zero” es la tarjeta de presentación de este “Immortal and Vile”, en la que nos muestran un Death Metal pesado, rítmico, potente y asfixiante, con sonido aplastante, fruto de una buena producción. Aunque puestos a ponerle alguna pega, quizá demasiado lim-


pio para su propuesta, puede que una pequeña pizca más de suciedad hubiese sido la guinda del pastel… aunque para ser su estreno, no se pueden poner demasiadas pegas porque el sonido es bestial y puede que eso sea ya algo más propio del gusto de un servidor. La música es directa y poco enrevesada, pero te atrapa, te engancha. Los cortes son en su mayoría a medio tiempo, sin velocidades ultrasónicas ni cambios a la velocidad de la luz, de hecho, la única ráfaga veloz que podemos escuchar, se produce en “The Demon of Science” y llega a sonar hasta…algo extraña diría yo. Ese hecho, ha provocado que PRIMITIV en algunos medios, haya sido catalogada como una banda de Death/Doom Metal, aunque humildemente no creo que sea suficiente para ello. Puede que el mencionado “World War Zero”, “Dead Man’s Desert” o “Taurus” contengan algunos riffs desoladores y tristes, con un ligero aire a BOLT THROWER o incluso BLACK SABBATH, pero yo no me aventuraría a decir que tan sólo por ese hecho, son un grupo Doom, pero bueno, sobre opiniones…ya se sabe. La última pista del disco, “Lords of Primitiv”, tiene una sonoridad que se acerca más a la etapa del “Soul Survivor” de GOREFEST o al “Wolverine Blues” de ENTOMBED por ejemplo, ese Death Metal con tintes rockeros que se desmarca un tanto del sonido “Old School” del resto del plástico, dándole algo de variedad al conjunto general. Su sello compatriota Transcending Obscurity Distribution (THIRD SOVEREIGN, DIABOLUS ARCANIUM, GAIJIN…) ha sido el encargado de editar esta obra, mientras que la portada ha sido realizada por Rahum Chacko, quien también ha hecho trabajos para ALBATROSS o BEVAR SEA, de la cual también es guitarrista. Los componentes son Nitin Rajan a las voces, Riju Dasgupta al bajo, Rajarshi Bhattacharya y Kiron Kumar a las guitarras y Pushkar Joshi a la batería. Resumiendo, poco más de media hora de Death Metal con aire de vieja escuela, a medio tiempo, pesado y despiadado, especial para menear tu cabeza y acabar con un buen dolor de cuello. Veremos si en el futuro, se decantan más por el lado Death Metal o bien por el Doom. ROBIN RM | 7

acabar de nuevo con riffs rápidos y que de nuevo nos recuerdan a la banda de Vincent y Trey A. Continua la grabación con “Evil Sky”, donde las influencias de los de Florida se hacen mucho más patentes incluso, el aroma a azufre, la pestilencia está muy presente en cada nota y riff que la banda ha compuesto, sin duda es, en mi opinión, el mejor tema de la grabación. Donde una parte destacable es a mitad de tema que contrasta con la violencia y agresividad que ofrece el tema en todo momento. “Purgatorial Shadow” es el tercer tema de la grabación, otro ataque agresivo a base de velocidad en las guitarras y mucha contundencia en la base rítmica, buenos solos de guitarra muy agresivos y carreras continuas de bajo y guitarra. “Twisted Mass of Burnt Decay” es una versión de los americanos AUTOPSY, otra banda por la que estos neozelandeses tienen devoción. La versión es bastante similar a la original, solo cambia quizás el ritmo de ejecución, algo más rápido en este caso y la voz que a mitad de tema vuelve al tono general de la grabación abandonando el gutural. Cierra la grabación “Rot”, que como no podía ser de otra forma, vuelve a los riffs contundentes y rápidos de guitarra, quizás incluso algo Thrash, no actual por supuesto, si no como lo que nos podía ofrecer SLAYER, KREATOR,… en sus comienzos, aunque esto solo sea en un par de riffs. El resto no dejan de tener ese olor a muerte y decadencia propia del más puro Old School Death Metal. PRISONER OF WAR han logrado un EP bastante interesante, cuatro temas propios y una versión llenos de ritmos y riffs agresivos, mucha mala uva en su ejecución, aunque saben ralentizar esta avalancha de violencia con partes lentas más tranquilas pero llenas de pesadez. Autentico Death Metal de la vieja escuela, con todos los elementos que muchos seguidores sabrán reconocer al instante, no es una obra maestra pero si hará pasar un buen rato a quien les dé una oportunidad. LUIS MARTINEZ | 7

PSYCHOTRON (BAN) LETHAL PARALYSIS (CD EP 2016) MINOTAURO RECORDS PRISONER OF WAR (NZL) ROT (MLP 2016) IRON BONEHEAD RECORDS Desde Nueva Zelanda nos llega el EP de este trío llamado PRISONER OF WAR (P.O.W.), la segunda grabación de la banda tras la demo “Shit-Filled Pit of Hell” (2015). Formados en 2013 la banda nos ofrece esta nueva grabación a través del sello alemán IRON BONEHEAD, donde encontramos cinco temas de auténtico Death Metal enraizado en el sonido de principios de los 90, guitarras pesadas, bajo demoledor, batería que golpea de forma incesante e incansable y una voz semioscura y algo rasgada que me ha recordado a un jovencísimo David Vincent de los primeros MORBID ANGEL. “Rot” comienza de forma devastadora y a toda velocidad con “Slow and Painful Death by Gas” al más puro estilo de los arriba nombrados MORBID ANGEL de su primera, y mítica, grabación “Altars of Madness”. Unas guitarras densas y afiladas que no paran de regalarnos buenos riffs, fáciles de recordar y una voz que acompaña de forma diabólica, que se limita a seguir los patrones de los riffs, aunque en la parte central del tema donde se ralentiza con unas buenas guitarras dobladas la voz toma un cariz mucho más gutural, para

Tenemos ante nosotros el EP debut de PSYCHOTRON, el sexteto formado en 2011 y procedente de Sylhet (Bangladesh) lanzó al mercado este “Lethal Paralysis” a finales del pasado mes de mayo a través del sello Mortuary Productions, del cual hicieron una tirada limitada a doscientas unidades. El EP consta de cuatro temas, con una duración total de algo más de quince minutos de en el que la banda nos ofrece un Thrash Metal extremo y agresivo, bebiendo directamente y sin tapujos del old school de los ochenta no solo en las composiciones, también en el sonido de la grabación, ciertamente no sé si ese sonido es buscado a conciencia o no, pero es una realidad palpable, supongo que no ya que bajo mi punto de vista, el sonido obtenido en la grabación no les hace ningún favor, todo lo contrario, le baja bastante enteros a las más que dignas composiciones. Del artwork se ha encargado Somluck Art (GOD FAILED, INVEIN, FROM THE TOMB,…), en el cual se refleja perfectamente la crudeza sin florituras que te encuentras en la grabación. El disco abre con “Lethal Paralysis”, corte que da título al trabajo discográfico, y desde el minuto cero observamos los dos factores predominantes en este álbum, la gran calidad técnica, aun por pulir algo más, pero de potencial enorme, y el paupérrimo sonido de la grabación.


Le sigue “Pothead”, el que para mí es el tema del disco, un tema corto y directo a la yugular, en el que se observa algún momento de Crossover, como en el estribillo y en la base rítmica de la parte del solo de guitarra. “I am the War” es la que llega a continuación, y es un corte muy completo, quizás el que más, con variedad de riffs y cambios de ritmo y una excelente pista de bajo grabada por Arnob. El álbum cierra con “Grinder” y discurre por derroteros parecidos a la segunda pista del disco, un tema corto y directo pero con partes menos frenéticas que el anterior, aun así, es otro excelente corte, como son los cuatro en realidad, ya que llegados a este punto, es inevitable volver a reproducir este cd, claro signo de que estamos ante un buen disco pese a las adversidades encontradas. Estamos pues ante un más que decente debut de una banda con casi cinco años de antigüedad en el que una cosa tienen claro, el Thrash Metal de la vieja escuela es su apuesta, el disco se hace corto y te deja con ganas de más, es una banda con un potencial enorme, quizás y por ponerles algún pero, deberían buscar su propia identidad aparte de sus influencias y sobre todo, y principalmente, para próximas ediciones mejorar el sonido de la grabación, aún con todo esto, es un banda a tener en cuenta sin ningún tipo de dudas, estaremos atentos a ellos. CARLOS BERMEJO | 7.5

REACTORY (DEU) HEAVY (CD 2016) FDA REKOTZ Ante nosotros tenemos el segundo larga duración de los germanos formados en 2010 REACTORY, tras una demo, el EP “Killed by Thrash” de 2013 y el larga duración debut de 2014 “High on Radiation”, el primero de julio de este año lanzan al mercado a través del sello F.D.A. Rekotz este “Heavy”. En este trabajo ya encontramos a unos REACTORY más hechos, más maduros, subiendo el listón compositivo con respecto a su LP debut. Nueve cortes en algo más de treinta y cinco minutos en total, forman este disco, un trabajo que rezuma Thrash old school por los cuatro costados, y a diferencia de su trabajo anterior en el que el sonido teutón era el claro exponente de la banda, en este abren el abanico de influencias también hacia la Bay Arena. Por lo general en el Thrash está todo inventado y ellos no son la excepción pero lo que hacen, lo hacen sobresalientemente, además les ayuda mucho el sonido conseguido en la grabación del disco. En cuanto a la portada, han vuelto a contar para su realización con Doomsday Graphics (TERRORIZER, SPEEDBÖOZER, PHOBIA,…) realizando esta obra de arte, la cual define perfectamente el estilo musical de la banda. El álbum comienza con “To Thanatos”, un tema que comienza con una melodía de guitarra a modo de intro que enseguida da paso a una colección de riffs galopantes a la vez que agresivos para mostrarnos desde el principio de que pasta están hechos el cuarteto berlinés, buena elección para comenzar el álbum. El siguiente tema, “To Hypnos” continúa con la tónica de la pista anterior, Thrash agresivo y a la yugular, sin aditivos, con unos compases machacones en la parte central que sirve de unión de las dos partes principales de una canción no apta para cardíacos. El siguiente corte “Deep Tranquility” encontramos un tema más pesado que los anteriores, con unas

guitarras machaconas y una buena base rítmica que recuerda OVERKILL inevitablemente, uno de las pistas del disco sin duda. Con “Shrines of the Forgotten Gods” y “Angsthasis” tras la tregua ofrecida con el corte anterior volvemos a la carga con los que son para mí las dos mejores canciones del álbum, la mezcla del Thrash old school en sus dos principales vertientes en ellos es sencillamente genial, con una excelente colección de riffs para deleitarnos. “Monolith” es el siguiente, el cual va en la misma onda que la tercera pista, un medio tiempo pesado pero no por ello falto de energía, aunque si es cierto que algo inferior a éste en cuanto a calidad compositiva. “Pleasure Seeker” es el siguiente corte, y es de largo el tema más completo y mejor estructurado del álbum, en él ponen encima de la masa la propuesta del combo mezclando las partes densas con las vertiginosas unidas perfectamente. El álbum se cierra (en lo que a su parte compositiva se refiere, ya que el último corte es una versión del “Eat the Rich” de MOTÖRHEAD bastante bien llevado a su terreno) con “Let me Rage Before I Die”, una pista corta y directa a tu sien, de las que no dejan prisioneros, ideal para cerrar el álbum y animarte a volver a reproducirlo. CARLOS BERMEJO | 8

REINCARNATION (ESP) THE BEGGINING OF THE END (CD 2015) XTREEM MUSIC No creo que deba entrar a enumerar todas las bandas death metal de principios de los noventa de este país, las que crearon lo que es ahora el metal extremo nacional, y si escena, porque fijo que se me olvida alguna y no esta nada bien. Aun así, REINCARNATION estarían en esa lista. Desde el 93, que se dice pronto, seguro que recordareis aquel “Void” en Repulse Records, o mas aun, antes el “Seed Of Hate”. Como se suele decir, “historia viva” Bien, pues han vuelto… y nos presenta un trabajo que es REINCARNATION pero del siglo XXI. Death metal de la vieja escuela, sin moderneces, sin intentar impresionar ni innovar mas que por el hecho de disfrutar con el death metal, eso con lo que llevamos disfrutando tantos años. Toques brutal death del que se hacia a principios de los 90, nada que ver con el brutal death actual, en un trabajo para escuchar de una tirada, sin problema ni contemplaciones, se hace corto. Vamos, que es corto, apenas dura 35 minutos, pero aun se hace mas corto. Esto es gracias a que los temas son muy variados, con constantes aceleraciones y deceleraciones que hacen amena la escucha y a que, aunque sabes lo que vas a escuchar, es decir, y como decía, REINCARNATION dibujados con el pincel del nuevo siglo, se han currado un trabajo para disfrutar. También nos ayuda el tener un sonido bueno, correcto, sin grandes producciones pero tampoco old school. Claro y suficientemente extremo aunque quizás algo falto de graves, aunque es esto ultimo lo que hace mas cómoda la escucha. Las guitarras están muy controladas en cuanto a gain, pero potentes en su conjunto. Muy buena elección para unas líneas que continuamente se mueven entres aceleraciones y medios tiempos, cabalgando entre unos y otros sin cesar. Apoyadas en todo momento por una batería sin grandes desmadres ni alardes, salvo puntuales excepciones. Correcta y en su sitio, siguiendo casi de continuidad el ritmo marcado principalmente por una base sólida de guitarras o por

un bajo que esta demasiado tapado. Se escucha, pero siempre queda hueco en un segundo plano. Mención a parte merece la voz. Muy variada, con tres registros diferentes. Uno gorrinillo, otro gutural y un tercero mas cercano al estilo inconfundible de John Tardy. Demasiado presentes las líneas vocales en la mezcla, pero es que el trabajo que hay detrás casi lo pedía. “The Beginning of the End” el tema que da titulo al trabajo tiene un comienzo totalmente cañero y un cierto perfume a tema con estribillo y estrofa en alguno de sus riffs. El corte que pone nombre a la banda, “Reincarnation”, es toda una declaración de intenciones en cuanto a como van a sonar, reventando a medios tiempos de brutal death. Tema que contrasta salvajemente con el comienzo de “Tattoing Soul”, más técnico, con disarmonias para que, a lo largo del track, puedan volver a sonar a ellos mismos. Uno de los mejores temas del CD es “Fuck the System”. Es el más largo, pero solo en métrica, no en música, puesto que cuenta con un principio y final con sonidos fílmicos que dejan poco espacio para un tema machacón de death con toques brutal death muy del palo de mover la cabeza y disfrutarlo tanto en directo como en CD. Para acabar tenemos “Memories of a Lifetime”, el más rápido de todo el plástico, pero no por ello carente del estilo no tan acelerado marca de la casa REINCARNATION. SANTI GZLEZ | 7.5

El sonido de guitarra es liviano en cuanto a gain, pero consiguiendo un buen cuerpo en conjunto con el bajo, que es gordo y grave, de apoyo constante a las 6 cuerdas. Las líneas vocales cuentan con muchos registros que van desde la gutural hasta la chillona casi black, siendo una voz de tonos medios la que predomina durante todo el trabajo, muy variado y trabajado en este aspecto. El sonido general es correcto y suficientemente bueno como para disfrutar de este tipo de música. Supongo que la banda haya huido de las superproducciones aunque precisamente en este trabajo habría hecho subir enteros al resultado final. Estamos pues ante un trabajo de death melódico-sueco, ciertos toques Goteborg y otros más clásicos, épicos por momentos, con pasajes black/death. Un trabajo de esos que hemos escuchado 1000 veces y en su mayoría con más acierto, o por lo menos si con más facilidad para llegarte y hacerte sentir lo que sentíamos en los inicios de este estilo. Todo esto les convierte de momento en una banda de segunda fila. SANTI GZLEZ | 6.5

RIPPER (COL) HERE COMES THE RIPPER (CD 2016) ALONE RECORDS REJECT THE SICKNESS (BEL) CHAINS OF SOLITUDE (CD 2015) MIGHTY MUSIC Desde Bélgica nos llega esta banda de metaleros con una trayectoria que data del 2007 aunque de momento solamente nos han deleitado con LP, que es del que estamos hablando, y simplemente con un EP anterior, en el 2013. Toda la frescura de mundo espero, entonces, de una banda que nos presenta sus primeros trabajos. Tras la Intro nos encontramos con “Chains of Solitude” un tema realmente soso, insulso y sin energía suficiente como para empezar un álbum. Menos mal que “My Agony” el siguiente corte, es mucho más sueco, más veloz, con melodías de Goteborg de su época más IN FLAMES, y nos hace pensar que algo bueno podemos escuchar. Es un tema muy a lo AMON AMARTH, sin llegar a ese nivel de vickinguismo, lógicamente. También tienen canciones con un toque algo más extremo, como “Depravity”, que es capaz de mezclar melodías Goteborg con death más clásico e incluso ambiente oscuro epopéyico con pasajes casi doom, un tema ciertamente variado. Después de “Alone”, muy al estilo pasaje sonoro con piano y voces semi-limpias nos damos con uno de los mejores temas del CD, “Heaven Turns Black”. Púa contrapua melódica y veloz en continuos parones y acelerones creando ciertas melodías y momentos muy CRADLE OF FILTH de su época “V Empire”. Otra muestra de composición variada es “The Fire´s Burning”, que cierra el trabajo. Uno de los tracks con sonido mas épico de todos con entrada acústica, voces limpias en coros y guitarra haciendo melodía junto con esas típicas cabalgadas de batería que tan buen resultado suelen dar. Algunos de los temas cuentan con apoyo de teclados y/o efectos puntualmente en un plano discreto y no molesto y con unos solos de guitarra muy sencillos, casi infantiles.

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 57 | AGOSTO 2016

“Here Comes the Ripper” es el larga duración debut de los colombianos RIPPER, el combo formado en 2015 editaron su álbum debut de manera autoeditada en marzo de este año, aunque recientemente han fichado por el sello griego Alone Records para su edicion. Ante nosotros nos encontramos con casi treinta y tres minutos de un Thrash Metal envuelto en el Heavy Metal ochentero más clásico, además de bastante influencia del Speed Metal de esa misma época, repartidos en los nueve temas que componen este disco. Durante el recorrido del trabajo se observan pasajes que te hacen recordar a bandas como AGENT STEEL, MINOTAUR, JUDAS PRIEST o los primeros ANTHRAX y METALLICA. El sonido de la producción es muy bueno, un sonido cálido que le va como anillo al dedo a lo que nos ofrece el quinteto colombiano. El disco comienza con “Here Comes the Ripper” tras un tétrico inicio a modo de intro comienza la descarga de un Heavy Metal denso e intenso, quizás no sea el mejor corte del disco pero nos sirve para descubrir una de las mejores voces del Heavy Metal que he oído en los últimos tiempos, una agradable sorpresa ha sido oír el vozarrón de Camilo Ortega. Continuamos con “Holocaust” un corte directo a la yugular, tras los sonidos de ametralladoras comienza uno de los mejores cortes del disco, en él ya se comienza a escuchar el buen Thrash que estos chicos llevan dentro. Este corte fue el elegido para la realización del videoclip. “Hell on Earth” comienza con la fuerza típica del Speed Metal que poco a poco va desembocando en un tema más thrasher, a mí personalmente me recuerda en algunas fases al “Whiplash” de METALLICA. En “Six Strings Soul” vuelven a la carga con un Heavy Metal cargado de fuerza y con un Camilo Ortega haciendo literalmente lo que le da la gana con su privilegiada voz. Llegamos a “Metal Squad”, la canción que al comienzo parece que va a ser una balada, es bajo mi opinión, otro de los cortes más destacables del disco, derroche de energía, base rítmica propia del Thrash teutón y unos riffs afilados como cuchillas hacen del corte un


auténtico trallazo. En “To Rest” encontramos un tema de estructuras similares al anterior, pero con una voz algo más monótona que le hace restar interés al corte, pero es un tema corto y eso juega a su favor, además la siguiente “Street Hunters” la compensa con creces, otro puñetazo en la cara de los de Medellín, donde su frontman se recrea a su gusto con su voz potente y limpia. Para acabar este trabajo discográfico, a lo que en su parte compositiva se refiere, ya que el ultimo track “Rotten Existence” es una versión de sus paisanos NEKROMANTIE llevada a su terreno y cambiándole el idioma original al mismo, encontramos “Under the Ruins”, Thrash Metal ochentero de excelente factura para acabar el álbum con el que para mí es el mejor corte del disco. En definitiva, nos encontramos ante un sobresaliente debut de una banda con tan sólo un año de existencia, lo cuales han conseguido mezclar sobre una excelente base de Heavy Metal potente y directo un Thrash y Speed añejo y crudo de alto octanaje, y como broche final una de las mejores voces del Metal que he oído en los últimos años. Estos pocos más de treinta minutos se hacen cortos, lo que es síntoma de un gran álbum, disco altamente recomendable sin duda. CARLOS BERMEJO | 8.5

ROTTING REPUGNANCY (GBR) HARBRINGERS OF THE LAST JUDGEMENT (CD 2016) CDN RECORDS Segundo larga duración de los británicos formados en 2012 ROTTING REPUGNANCY, que además cuentan con un EP, su debut en 2012, en febrero de 2016 lanzan al mercado a través del sello CDN Records este “Harbingers of the Last Judgement” que nos ocupa. Este trabajo compuesto por ocho cortes para un total de algo más de treinta y un minutos en el que encontramos un Death Metal de la vieja escuela pútrido y cavernoso, ya que, hasta en el sonido de la grabación recuerdan a esos discos, hecho este que veo normal, ya que si apuestas por algo tan reconocible como es la vieja escuela del Death Metal, tienes que ser lo más fiel posible en todos los detalles. El cd abre con “Desert Strom” y desde el minuto uno ya nos dejan claro por donde van a ir los tiros, rítmicas endiabladas a una cuerda, voz de ultratumba y unas fases más lentas en el tempo que marca su baterista pero con la misma energía otorgada por los instrumentos de cuerda, si hubiera que hacer un resumen sobre esta banda, este corte sería el ejemplo perfecto. En el siguiente corte “Exhalted Storm” suben una velocidad con respecto a la rapidez, encontramos una canción más veloz en líneas generales, aunque también posee fases pesadas, pero con menos presencia que en la globalidad del disco, que discurre en una línea muy parecida entre cada corte del álbum, no es un disco de Death Metal frenético, ni mucho menos, aunque no está falto de fases de blast beats, como por ejemplo en “Despised and Rejected” pero en línea generales se atisba un aire de oscuridad y pesadumbre que te va enganchando en cada escucha cada vez más. Para acabar me gustaría destacar el corte “Koventrieren”, que cierra este trabajo discográfico, el cual desde la primera escucha me hace imaginarlo en directo, ya que además de poseer la calidad compositiva existente durante todo el recorrido del disco, tiene ese “algo” que

hace pararte unos instantes de su análisis y disfrutarlo sin ataduras y dejar que la oscuridad se apodere de ti, sin duda un corte excelente para poner el punto y final. En resumen, nos encontramos con un disco de Death Metal típico principios de los noventa, que hará las delicias a los aficionados del género, está claro que no han inventado nada nuevo en este disco, pero lo que hacen, lo hacen muy bien. Temas cargados de oscuridad, riffs endiablados y voces de ultratumba, todo ello envuelto en un aura pútrida y cruda, en fin puro Death Metal. CARLOS BERMEJO | 7.8

RUNNING WILD (DEU) RAPID FORAY (CD 2016) SPV / STEAMHAMMER Los primeros rayos de sol inciden sobre la cubierta del Necromance, la fragata más rápida de todos los siete mares. El vigía de proa anuncia a gritos la llegada de una pequeña barcaza procedente de isla Correo, con nuevas mercancías y artículos para repartir entre la tripulación. Espero con ansia ese viejo cofre, remendado con cuero, y que con él llegue el final de mi larga espera. Dos viejos lobos de mar alzan hasta nuestro navío la carga tan esperada. Puedo divisar entre tanto paquetes ese viejo cofre tan esperado. Un pequeño grumete, bastante desaliñado, me lo acerca hasta mi camarote, al fin lo tengo entre mis manos. Sin más dilación me dispongo a abrirlo, y aquí está, cierro los ojos para saborear este momento, por fin la espera llega a su fin. Escondido en su interior encuentro lo que estaba esperando, el último tomo de las aventuras del capitán Kasparek y la valiente tripulación del RUNNIG WILD. Los segundos se me hacen eternos. Tras desempolvar un poco su portada puedo leer su título “Rapid Foray”, han dado en el clavo. La ilustración que lo acompaña es sencilla pero directa, como no podía ser de otra manera: un sombrero pirata, una reluciente espada y un atronador mosquetón recortado junto a un viejo reloj de arena, no dejan dudas sobre el contenido de su interior. Cierro la pesada puerta de madera y paso firmemente el seguro, no quiero que nadie me moleste con tonterías que pueden esperar. Este momento es para mí, para mí y para el capitán Kasparek, el gran Rock and Rolf. Capítulo Primero, “Black Skies, Red Flag”, esto pinta muy bien. Un título que deja claro desde el primer instante que estamos ante uno de los piratas más famosos y temidos de toda la historia, daría mi ojo sano por haber compartido alguna aventura junto al viejo capitán. Las primeras líneas me sumergen enseguida en una persecución por alta mar, con esa prosa agresiva, contundente, reconocible desde la primera letra, donde puedo imaginarme la voz del capitán Rock and Rolf, que retumba en mis oídos animando a su tripulación. El viejo contramaestre Peter Jordan vuelve a acompañar una vez más al capitán en sus viajes, manteniendo el rumbo sin dilación del RUNNING WILD. Entre los nuevos piratas reclutados, tras su parada de rigor en Tortuga Bay, encontramos al nuevo maestro artillero, Michael Wolpers, reforzando la linea de ataque del navío, con un paquete de dinamita entre los dientes y presto a encender la mecha de los 11 cañones que porta. Por otro lado, el nuevo timonel, Ole Hempelmann, con su vieja melena salada al viento, quien, aún permaneciendo en segundo plano, es una nueva pieza de incalculable valor para esta nueva tripulación, sosteniendo el rumbo ante viento y marea. Este capítulo,

que abre estas nuevas aventuras de los piratas más conocidos de los siete mares, tiene todos los ingredientes que un ávido lector como yo esperaba. Sin duda alguna podría estar incluido en algunos de sus tomos clásicos, como el “Port Royal” o aquel magnífico ” Blazon Stone”. El choque de espadas dobles hace de nuevo aparición, con qué maestría lo ejecutan, todo un clásico de la tripulación, señal inequívoca del capitán y sus chicos. Increíble capítulo que me deja con ganas de más. Hago una breve pausa para apurar mi botella de ron y paso página, con una sonrisa dibujada en mi cara y con la duda de que me voy a encontrar a continuación. En una vieja página ya descolorida puedo leer el nuevo título, “Warmongers”, y tan pronto empiezo a devorar su contenido siento que este capítulo se convertirá en un clásico. Me recuerda a las viejas aventuras que transcurrían en la Posada de la Mano Negra, un capítulo que pasa rápidamente, sin dar pausa al lector. Olor a pólvora y estruendos de cañones que rugen sin parar. El artillero Michael Wolpers no hace prisioneros, qué manera de hacer explotar todo por los aires, con sus cañones a todo trapo, haciéndome subir la poca adrenalina que queda ya en mi cuerpo marchito. El capitán se dispone a atacar, y vaya si lo hace!! Con su vieja Gibson explorer dando estocadas a diestro y siniestro!! Sin duda este capítulo pasará a la historia de estos beliciosos piratas. Una vez más han conseguido ponerme la piel de gallina y hacerme recordar mi buenos años mozos. El pequeño grumete vuelve a tocar en la puerta, que querrá ahora!! Con un grito seco y firme consigo librarme de él, al menos unos minutos, tiempo más que suficiente para continuar con el tercer capítulo de la historia, “Stick to your gun”, donde el timonel Ole Hempelmann pasa a ser el absoluto protagonista, marcando el tempo en el que se desarrolla la acción, con toda la tripulación pendiente de él. El gran Rock and Rolf enfundado en su pañuelo rojo y sus aros dorados se dirige a su tripulación, de manera más calmada y suave. Se disponen a explorar nuevas tierras, tiempo para enfundar las espadas y los mosquetones. Un capítulo que sirve para dar respiro al lector y disfrutar de un contenido más clásico. Momento perfecto para que el contramaestre Peter Jordan nos demuestre sus habilidades con las cartas, exponiendo todas las habilidades aprendidas en mil y una aventuras. Una historia para disfrutar y saborear cada línea, con menos acción pero con un gran regusto añejo como el buen ron. “Rapid Foray” es el capítulo que da nombre a este nuevo tomo de la tripulación del RUNNING WILD, vaya forma de empezar!! Toda la tripulación empieza corriendo, sin mirar atrás, a todo trapo, escapando de la guardia francesa que intenta atraparlos una vez más. Pero como siempre ocurre consiguen escapar y utilizando los viejos trucos que siempre funcionan enganchan al lector y ya no lo soltarán hasta el final del capítulo. Está claro que estamos ante una tripulación más que experimentada, que saben lo que tienen que hacer con solo mirarse, estos viejos leones marinos tienen la piel más que quemada del sol y no se dejarán sorprender fácilmente. Como viejo lector de estos piratas tengo la sensación de que han retomado sus mejores aventuras. Si con su anterior tomo “Resilient” ya me despejaron las dudas que me pudieron crear algunas de sus historias, como las encontradas en “Shadowmaker”, está claro que “Rapid Foray” es el tomo perfecto para reforzar esta idea, aún tenemos piratas para rato y están mejor que nunca!! Me encanta esa parte donde los coros del timonel y del contramaestre resuenan con fuerza tras los gritos de su capitán. Increíble historia la de este capítulo. Debo hacer una parada para dar ordenes a mi tripulación, arriar velas para aprovechar la ligera brisa que se ha levantado y poner rumbo hacia la costa. Tras cumplir con los deberes de capitán me recuesto entre redes y barriles y vuelvo a sacar del bolsillo de mi vieja y sucia chaqueta este libro, al cual ya le estoy cogiendo aprecio. Creo que me he encariñado con él. Turno para la historia que lleva por título “By the blood in your heart”, unas líneas sencillas, con letra más grande y pesada, con una caligrafía puntillosa, bien estructurada y

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firme. Narra los pensamientos del capitán en voz alta, quien recuerda todas las batallas que ha librado, una historia de taberna, propicia para degustar el rancio ron que queda y disfrutar de cada palabra del capitán Kasparek. Turno para sentarse y relajarse, nada de peleas ni persecuciones. Es el momento del capitán, todos atentos a él sin distracción alguna. Tras insistir varias veces su tripulación el capitán hace demostración de sus habilidades con la espada, para regocijo de sus muchachos. Todo un himno pirata que resuena en cada esquina de la taberna. Noches como esta son las que forjan una verdadera tripulación. Un capitulo donde se deja de lado la versión más agresiva de los piratas y se ahonda en el espíritu pirata. Distinto pero he de decir que me ha gustado. “The Depth of the Sea- Nautilus” es una historia que, aunque el capitán no aparece en ningún momento de la misma, pone los pelos de punta línea tras línea. Daría mil doblones de oro por haber vivido estas experiencias junto a la tripulación del RUNNING WILD. A veces pienso que soy muy tosco con mis chicos, pero al leer capítulos como este, me doy cuenta de lo lejos que estoy de convertirme en un verdadero capitán pirata, como el gran Rock and Rolf. Banderas piratas en alto! Pura magia pirata! Espadas al aire, cortan el viento. Una historia que narra el final de un mito, el gran barco pirata Nautilus, el final de sus días, sucumbiendo tras una imparable tormenta marina. El viento arrastra los murmullos de la tripulación del Nautilus, mientras se hunde en el abismo del ancho mar. Una buena historia para ir a dormir. “Black Bart” es un capítulo del cual ya mis colegas me habían comentado algo, y pintaba bien. Pero tras devorar desesperadamente sus líneas me encuentro ante otro gran clásico del RUNING WILD! Si, si, si!!! Por historias como esta me convertí en pirata. Auténtico sentimiento pirata. Una historia que será contada en cada taberna desde hoy mismo, una historia que será aprendida por los jóvenes grumetes que aspiran a ser capitán, una lección de maestría a cargo del mejor maestro posible. Aaahhhh, que grande es el capitán! Si señor, pura pasión. A mitad de la historia el contramaestre Peter Jordan se erige como líder de los muchachos y agarrado a una vieja cuerda se desliza entre los mástiles a toda velocidad, cuchillo en la boca, escalando entre cuerdas, postes y velas! Que bien se ha rodeado el capitán, los chicos están mas rápidos y despiertos que nunca. Increíble capítulo, sin duda será de los mejores de este tomo!! Antes de pasar a la siguiente historia vuelvo a releer “Black Bart”, debo hacerlo!!! Espero que “Hellestrifried” no baje el tono y mantenga el ritmo obtenido como en el capítulo anterior, mi lánguido cuerpo me pide aún más. Y nada más empezar parece que sí, que estoy ante otro corto memorable. Otra historia que reúne todos los ingredientes para triunfar. El capitán Kasparek vuelve a estar en el mejor de sus momentos, rápido, ágil y burlón como sólo el sabe ser. Una historia que pasa de manera muy rápida, con una coreografía bélica excepcional, todo en su justa medida, todo bien pensado y encajado a la perfección. Otro de los grandes capítulos de este nuevo libro de los piratas. Una historia que me recuerda a las encontradas en el “Masquerade” o en el “Pile of Skulls”, todo un guiño pirata que mantiene bien alto la gran Jolly Roger. “Blood Moon Rising” es toda velocidad, los chicos despliegan velas y liberan lastre para salir disparados a mar abierto a enfrentarse a su destino. Noche de luna llena, luna que abarca todo el cielo visible y que ilumina la noche para que la tripulación del RUNNING WILD pueda avanzar en esta noche tan especial hacia su destino. Una historia que no me resulta extraña, es como si ya la hubiera leído antes. El artillero Michael está en uno de sus mejores momentos, disparando a diestro y siniestro contra la flota enemiga, haciendo saltar por los aires a todos los bastardos con esos dobles cañones que no paran de escupir fuego. Preparados para el abordaje! grita el capitán. Garfios y cuerdas salen despedidos contra el navío enemigo, es tiempo para que las espadas hablen, y de que manera, con esas dobladas marca de la casa, que asustan al ene-


migo y debilitan su moral. Otra gran victoria para los muchachos del capitán Kasparek. Noto que cada vez quedan menos páginas, y por momentos se adueña de mi un gran presagio. No quedará otra que retomar su lectura desde el principio y volver a revivir cada momento de nuevo. Pero antes, antes quedan dos capítulos que pienso disfrutar. El primero de ellos, es una historia que ya salió publicada el pasado año, cuando aprovechando la asamblea pirata de Wacken, vio la luz un adelanto de este tomo, para alegría y divertimento de todos los piratas allí congregados. No obstante, tengo ganas de volver a leerlo. En la cubierta del RUNNING WILD se escucha una melodía que se graba a fuego desde el primer segundo, silbidos de la tripulación para forjar, a fuego y pólvora, un recuerdo que perdurará para siempre. Sin duda una de las mejores historias de este libro, y ya son muchas!!! cuesta decidirse por una en concreto. Esta vez narran las aventuras que cuentan cuando los piratas decidieron ampliar sus horizontes y dirigirse a un continente lejano, donde se encontraron con otra cultura, otra forma de vivir que desconocían. El capitán luce gala en este relato de sus grandes cualidades, no hay quien le haga sombra. Toda la tripulación mantiene el nivel, nada que reprochar. Una historia compacta, bien construida, con sentido y sobre todo, con gusto! Y es que, de vez en cuando, los piratas también somos aventureros y nos gusta descubrir nuevos mundos! Llegamos al final de este nuevo tomo, con “Last of the Mohicans”. Rápidamente me doy cuenta de que se trata de uno de los capítulos más largos que he podido leer de los piratas, duplicando o triplicando en contenido a los otros capítulos. Fácilmente viene a mi memoria otros relatos como “Treasure Island” o “Genesis (The Making and the fall of the man)”. Vaya historia! De esas de las que terminas sudando, totalmente embebido en su contenido. Que grandes son estos piratas!! Puro sentimiento que se transmite en cada palabra escrita. Regresamos a otros continentes para narrar las aventuras de los mohicanos. Los piratas, crueles y despiadados cuando deben serlo, saben respetar otras formas de vida y fascinados quieren saber más de este pueblo que han encontrado durante sus largos viajes. El capitán Rock and Rolf se adentra, poco a poco, en esta tierra nueva e inhóspita, que se abre ante ellos para admiración de los piratas. Increíble el buen saber hacer del capitán, guiando a su tripulación, y a su vez al lector, por sendas seguras. Un relato que va combinando pequeñas historias que casan a la perfección en un nexo común. Un historia fantástica y genial que sirve de manera perfecta para despedir este nuevo tomo de los más grandes piratas que han surcado los mares. Estamos salvados! El capitán Kasparek ha regresado con ganas de más aventuras, con la espada bien afilada y con su mosquetón cargado de pólvora. Ready for boarding!!!! Si tenias tus dudas por si habíamos perdidos a los grandes piratas tras un álbum como “Shadowmaker”, si “Resilient” no te terminó de convencer (aún cuando contiene el gran corte Bloody Island), este nuevo disco titulado “Rapid Foray” viene para borrar todas tus incertidumbres. Sin duda alguna uno de los trabajos más completos de los alemanes, retomando la velocidad, épica y sentimiento pirata de sus grandes trabajos, dejando claro que son únicos en su estilo. Un 10 de 10 para el nuevo trabajo de RUNNING WILD!!! HÉCTOR LORENZO | 10

SABATON (SWE)

THE LAST STAND (CD 2016) NUCLEAR BLAST RECORDS Siempre resulta difícil enfrentarse a una crítica del último lanzamiento de una de las bandas más en auge e importantes dentro del metal actual, máxime aún cuando este ha sido catalogado por la mayoría de medios (y fans) internacionales como uno de los mejores de su carrera y del género en los últimos años. Y escribir sobre este “The Last Stand” de SABATON no es, ni mucho menos, una excepción. ¿Es un disco flojo? Ni mucho menos, más allá de las fobias y filias de cada uno. Y es que Joakim Bordén y los suyos no engañan a nadie, siendo muy honestos en su propuesta musical, jugando sus mejores cartas, explotando al límite su propia fórmula, y elevando ésta a su máxima potencia. Un regalo y una delicia para los más fieles de su legión de seguidores. A pesar de todo lo comentado, no puedo evitar tener cierta sensación de repetición de los mismos esquemas y un sabor agridulce en forma de déjà vu al finalizar la escucha (varias de ellas en realidad) del nuevo trabajo de los suecos. Desde que publicaran su exitoso “Heroes” hace apenas un par e años, la banda no ha parado de girar, y girar, y sí, volver a girar, de un extremo al otro del mundo y, quizás, ese desgaste haya provocado cierto agotamiento en el conjunto del álbum, sufriendo una latente falta de riesgo e incluso, por momentos, un cierto anhelo de inspiración más que demostrada anteriormente. Nada que objetar a nivel instrumental, y es que calidad les sobra, y, ni mucho menos, a nivel de producción, excelente, a cargo de Mr. Peter Tägtgren (PAIN, Hipocrisy). Todo ello compone un cáliz poderoso, épico y grandilocuente, que hace que el resultado final funcione como un tiro perfectamente certero, especialmente cuando se trata de trasladar todos estos ingredientes al plato final que supone el show en directo. La prueba de fuego de toda banda, donde estos chicos no solo aprueban con nota, sino que arrasan. No es casualidad, precisamente, que una legendaria banda como ACCEPT les acompañen como teloneros, y no al revés. Por no mencionar que gozan de su propio festival e incluso crucero. Algo de lo que muy pocas, o prácticamente ninguna, formación de Heavy Metal actual puede presumir. “Sparta” inicia el fuego sonoro al ritmo que marca la narración de la mítica batalla de las Termópilas y el espíritu del grupo. Sobran los adjetivos. Y es que cualquiera que haya escuchado varios temas de SABATON reconocerán en el tema ala banda en estado puro, con la poderosa base rítmica formada por la batería y bajo de Van Dahl y Sundström, respectivamente. Un estribillo tremendamente pegadizo que resuena como un cañón pone la guinda final al pastel. Siguen por los mismos derroteros con “Last Dying Breath”, una oda metalera a las andadas del mítico militar yugoslavo Dragutin Gavrilovic durante la Primera Guerra Mundial. Con un aire más Hard Rock, sin perder ni un ápice de su particular vena Power Metal, atacan con “Blood of Bannockburn”, en el cual los riffs guitarreros de Rörland y Englund se funden con los arreglos sonoros gaiteros, dotando al tema de cierta originalidad que en algún momento se echa en falta durante la duración del compacto. La breve introducción “Diary of an Unknown Soldier” sirve de preludio a la puramente Power “The Lost Battalion”, cuyo sello e intenciones quedan más que patentes desde la primera escucha. Un corte repleto de coros, ideales para alzar el puño (o la cerveza) al son del machacón ritmo que imprime su composición. Un tema de esos que entusiasmarán a sus fans, cuidadosamente bordado por un solo cien por cien Heavy Metal. Corto, intenso pero repleto de melodía y sentimiento. “Rorke’s Drift” nos devuelve la velocidad y energía más intenta que proporciona, entre otros factores, el poderoso doble bombo de Van Dahl, y un estribillo tan potente como efectivo, en el que Brodén sigue demostrando su gran estado actual, y el innegable carisma que atesora en su voz. Mención especial para “The Last Stand”, que funciona excelentemente como tema principal de su obra, rindiendo un sentido homenaje


a la heroica resistencia protagonizada por la Guardia Suiza durante el asalto a Roma hace ya… unos años. En 1527, concretamente. Quizás algo pomposa en sus excesos de arreglos a las teclas, pero notable en su conjunto. Poco que reprochar. Nos vamos acerando hacia el final del álbum, o sobrepasamos poco más de la mitad según se mire (en unas líneas lo podréis entender), con “Shiroyama”, un tema dedicado a la memoria de Saigö Takamori y a la Rebelión Satsuma, que seguramente muchos de vosotros reconoceréis por la adaptación cinematográfica de “El Último Samurai”. Quizás a estas alturas sea yo, pero vuelvo a tener la sensación de un abuso destacable de los teclados, que recubren al tema de un rollo sintético que resta algo de energía y emotividad al conjunto. Mis sospechas se confirman en “Winged Hussars”, a la que sumamos más coros, más arreglos y, aún un mayor protagonismo de los sintetizadores que en algunas ocasiones incluso eclipsan el sonido de las propias guitarras. Un envoltorio algo artificial, del que probablemente el bueno de Peter tenga algo que ver desde su labor en el estudio. “The Last Battle” pone punto y final, más o menos, con un corte algo deslucido, con un aroma más Hard, bajo la temática bélica de la batalla del Castillo de Itter, hecho histórico al que recomiendo echar un vistazo, especialmente si os atrae todo lo relacionado con la Segunda Guerra Mundial. La primera parte de los extras del álbum la encontramos en el bonus track “Camouflaje”, que desprende un aroma más Folk, pegadizo y metalero, bajo un envoltorio más oscuro de lo habitual que le sienta especialmente bien. Seguimos con un par de covers que rinden homenaje a dos de las grandes bandas de la historia del Heavy Metal: JUDAS PRIEST e IRON MAIDEN. La descarga eléctrica de “All Guns Blazing” y la emotiva “Afraid to Shoot Strangers”, respectivamente, ponen el broche final, con el permiso del “Live in Nantes” grabado recientemente en tierras francesas. ¿Conclusiones? No todos los discos de los grandes grupos son obras maestras, y, personalmente, creo que este “The Last Stand” de SABATON no lo es. ¿Es un buen disco? ¿Hay buenas canciones? Sí y sí. Pero obviamente, a estas alturas, no le exijo menos a una banda de este altísimo nivel. Además, creo, y deseo, que este álbum supondrá un punto de inflexión en su más que notable carrera discográfica, en la que, bien seguro, nos sorprenderán en un futuro no demasiado lejano, con un álbum más fresco, inspirado y trabajado. Y sino, tiempo al tiempo. LLUÍS GARCÍA SOLA | 7

Con guitarras y batería nos introducen a “Blood Cry”, donde los ritmos pesados con sonidos muy potentes y voces guturales crean los ritmos principales. Algunos ritmos más melódicos son intercalados con ritmos frenéticos y unas voces con una potencia absoluta. En los ritmos melódicos, reina una voz limpia, que acompaña bien a los ritmos. También nos encontramos con unos solos de guitarra muy rápidos y bien ejecutados, que nos bajan el ritmo para luego volver a subir con breakdown potente. “Dear John” es un tema dedicado a su anterior bajista John McDonough el cual murió en un accidente de coche. En este tema nos deleitan con unos ritmos más melódicos, creando riffs más pegadizos y sencillos, para acompañarlos con una voz limpia durante casi todo el tema. En algunos momentos del tema, la melodía pasa a formar parte del segundo plano, quedando la voz por encima de todo. En general nos topamos con un tema bastante limpio y lineal, con ritmos alegres y algún que otro toque de potencia. Con voces de conversación inician “March of the Lamb”, para seguidamente añadirnos ritmos de batería y riffs de guitarras con un ritmo bastante lento pero con mucha potencia. En cuanto arranca la voz gutural con un grito, suben el ritmo, consiguiendo unas melodías más rápidas y potentes donde la alternancia entre voces guturales y rítmicas toma presencia. Introduciendo algunos breakdowns rítmicos y una parte muy melódica cierran el conjunto del tema, el más variado del trabajo. “Facing Grace” es el tema final, con el que cierran el trabajo, y también el más largo de todos. Nos introducen a él con un piano muy bajo de volumen para de repente añadirle ritmos muy pesados y rápidos con voces guturales. Guitarras muy potentes nos deleitan con unos ritmos muy graves, que acompañados de los ritmos de batería nos dan una potencia considerable, que al combinarse con los ritmos melódicos en los que introducen voces limpias, nos dan una variedad increíble, en este tema final que completa el disco. Yo creo que SAINTS CAN LIE han trabajado duro para la creación de este disco, y eso se nota, ya que aparte del buen sonido que tienen, en conjunto, tienen canciones con mucha potencia y con ritmos pegadizos donde las voces guturales les da un plus de potencia añadido. A parte de eso, los temas tienen una estética muy lineal, exceptuando un par de ellos, manteniendo una estructura parecida en cada uno de ellos por lo que se parecen mucho entre sí. Las voces limpias no es que suenen excelentemente bien, ya que el tono vocal es bastante plano, casi sin variaciones. En definitiva tienen un buen trabajo, pero con algunos defectos que pueden solucionar para el próximo trabajo y conseguir algo más de variedad en las canciones. JORGE DE LA CRUZ | 7

SAINTS CAN LIE (USA) TRIAL & TRIBULATION (CD 2016) AUTOEDITADO La banda estadounidense SAINTS CAN LIE lanzan al mercado su álbum debut alque titulan “Trial & Tribulation”. El disco está formado por nueve cortes cargados de metalcore y sale de manera autoeditada. Desde Dallas, Texas, el grupo está formado por Jake Shaw a las voces, Hunter Shaw a la guitarra y el piano, Jonny Pickle a la guitarra, Bryce Garland a la batería y los coros y a cargo del Blake Smith y las voces limpias. “Inception” es el primer tema encontrado en el trabajo, un tema de introducción que nos mete de lleno en una atmósfera de tranquilidad, con un sonido muy pausado que se mantiene durante todo tema, para hacia el final, subir poco a poco el volumen y cabalgar sobre el ritmo del siguiente tema, el cual, como contrapunto, nos llena de rabia y furia.

SARVAS (FIN) THE THRONE (CD EP 2016) INVERSE RECORDS Finlandia es un pequeño país en el que poco a poco van naciendo grupos con verdadero talento, en todo caso es cierto que la cultura musical nórdica ayuda en gran medida a que esto suceda, en esta ocasión se nos presenta un joven grupo llamados SARVAS que nos traen su primer EP con el nombre “The Throne” tras el álbum homónimo “Sarvas”. SARVAS es un grupo en el que predomina ese Sludge lodoso recordándonos desde el primer momento a


grupos como NEUROSIS, todo ello decorado con unos riffs más Groove y dando variedad a la mezcla, asemejándose gracias a esto a grupos como KROKODIL, THE OCEAN o incluso en ocasiones a MASTODON pero con compases más cercanos al doom, en ocasiones incluso podremos observar aromas con toque folk acompañados con instrumentos acústicos. En “The Throne” nos traen un interesante EP de casi media hora de duración, el cual se forma por tan solo 3 temas bastante interesantes que nos dejara con ganas de más. “Revelation/Apparition” es el primero de los tres temas que aparece en la obra, una pieza que entra con pisotones de gigante, lentos y pesados para dar riendas sueltas a unas guitarras folk provocando una esencia doom que terminan siendo devoradas por la oscuridad de unos riffs verdaderamente gravitatorios. La segunda pieza llega con el nombre “The Mind That Murders”, siendo el pasaje más corto del Ep con una duración de casi 5 minutos durante los cuales se derrochan riffs mastodónticos a diestro y siniestro, a ritmos mucho más rápidos que su predecesora. El Ep cierra con el tema más colosal de su discografía “Steadfast” con una duración superior al cuarto de hora y con gran variedad de pasajes, un tema muy cercano al Prog y con partes titánicas y demoledoras. SARVAS nos trae un Ep directo y muy interesante, dejándonos como ya dije con ganas de más, es el ejemplo perfecto de que un trabajo pequeño si es bueno puede acabar siendo una gran obra, “The Throne” es una obra que gustara y disfrutara todos los amantes de los sonidos pesados tales como el Doom o el Sludge de los que la obra bebe bastante. HÉCTOR HIDALGO ARÉVALO | 8

SCAR OF THE SUN (GRC) IN FLOOD (CD 2016) SCARLET RECORDS Desde Grecia, más concretamente desde la capital, Atenas, nos llega el nuevo trabajo de SCAR OF THE SUN, “In Flood”, editado a través de Scarlet Records. La banda formada por Terry (voz), Alexi y Greg (guitarras), Panagiotis (Bajo) y Thanos (batería), se definen como “modern metal”, tras la primera escucha son muchísimas las influencias que recogen de PARADISE LOST, sobre todo la voz, con guitarras más modernas (AMORPHIS), pero envueltos en ese halo místico y gótico que recogen sus temas. Grabado en Zero Gravity Studios con el productor Rhys Fulber (REAR FACTORY, PARADISE LOST…) y mezclado y masterizado en 210 Studios en Berlín por Stamatis Koliousis y Van Labrakis (KVELERTAK, KEEP OF KALESSIN…), cuentan con un artwork muy visual, creado

por Achilleas un reputado artista que ha realizado trabajos para películas como Charlie y La Fábrica de Chocolate o para marcas comerciales como Mercedes Benz. “Among Waters And Giants”, abre el disco de una forma muy ambiental, con unos teclados que van acompañando a una batería que se acerca lentamente mientras se le unen los demás instrumentos. Las guitarras, poseen un sonido moderno de core/industrial, muy metálicas, pero al irrumpir la voz, PARADISE LOST te vendrá rápidamente a la cabeza, en cuanto a los tonos limpios de Chris Holmes se refieren en discos como “Draconian Times”. Este tema es de los que más me gustan y tiene mucha presencia, además de contar con ese toque de gothic metal de antaño. “An III-Fated Wonder”, tiene un inicio mucho más progresivo, haciendo justicia a su modern metal, con un desarrollo de guitarras muy bueno, para imbuirle con el teclado una atmosfera mucho más oscura. Las melodías vocales, giran en torno a unas voces más rasgadas y un estribillo que engancha desde la primera vez que lo escuchas. “Versus The World”, posee un inicio más marcado con un blast beats continuo a medio tiempo, y un bajo muy presente en la estructura del tema. Este corte, tiene un toque más moderno, más directo…, pero guardando ese regusto “gótico” en el estribillo y en su parte final. “Sand”, si me recuerda a PARADISE LOST. Es un medio tiempo, con unas estrofas muy melódicas y un estribillo que le aporta mucha luz, convirtiéndose en un tema muy disfrutable. “The Truth About The Lies”, pone un toque de velocidad al álbum centrado en medios tiempos y temas más atmosféricos. Es corto, divertido y pone un contrapunto en lo que veníamos escuchando de disco, que vuelve a adentrarnos en los designios más melódicos con la introducción a base de teclados de “Enemies Of Reason”, que tiene dos partes, una introducción con estrofas lentas, pero que rápidamente cambia y se acelera, convirtiéndose en otro tema de los destacados, con unas melodías muy agradables y un estribillo potenciado por el piano y las voces melódicas de Terry, de la misma forma que las guitarras, aun guardando ciertos toques de core, se resguardan muy bien en el estilo. Un tema donde todos los instrumentos se acoplan a la perfección, siendo una de las canciones más sólidas del álbum. Entre medias de sus composiciones, aparece un clásico “Walking In My Shoes” de DEPECHED MODE, que personalmente la hubiera incluido, pero al final del disco, porque rompe la estructura de sus composiciones, quedando en la mitad del álbum. El tema está muy bien conseguido, guardando el estilo musical propio de SCAR OF THE SUN, pero con ese halo de cover bien marcada. “The Raid”, continúa estilísticamente con su música, otro tema que si estuviera inserto (a excepción de los teclados) en cualquier disco de PARADISE LOST no nos extrañaría, y aun así es otro de los temas que más me gustan del álbum, melódico, potente y pegadizo, con un desarrollo muy continuo in crescendo y un solo de guitarra muy hipnótico, que nos lleva hacia el último corte, de nombre homónimo al álbum, “In Flood”. Una fuerte presencia del bajo, crea una ambientación muy onírica, sobre todo con los teclados en su inicio lento y pausado, hasta que en la primera estrofa el ritmo se endurece. Un corte que juega con los cambios de ritmo y que, si tuviera que quedarme con algún tema del álbum para representar a la banda, sin duda seria este. El álbum lo cierra un bonus track, “The Ghost

Peril”, con un toque más doom y oscuro, pero dentro de la misma estética del resto del álbum, con un desarrollo que va de menos a más teniendo un final muy épico con un solo de guitarra marcando el ritmo. SCAR OF THE SUN, han realizado un gran álbum, en la línea de PARADISE LOST, por lo que, si te gusta este grupo, deberías escucharlos. Una buena dosis de metal, repleto de melodías y ese sabor añejo del gótico de los 90. (Esto también puede ser un hándicap para los puristas, pero os recomiento el álbum 100%). Temas como, “In Flood”, “Among Waters And Giants” o “Enemies Of Reason”, ponen nota a este trabajo. JUAN ANGEL MARTOS | 8

ese condenado instrumento. Sí, sé que he repetido la palabra teclado demasiadas veces. Escuchando este “Machination” me he sentido un chaval de nuevo; me han venido a la cabeza aquellos días en los que Nuclear Blast dominaba el cotarro y sus “Monsters of Metal” eran agua de mayo para nosotros, pobres heavys sin youtube. Y será raro, teniendo en cuenta la cantidad de referencias dentro del estilo, pero servidor no ha podido parar de acordarse de los nacionales DREAMAKER y su fantástico “Enclosed” durante la escucha del álbum. Menudo grupazo eran. ALBERTO ZAMORA | 7

SECRET RULE (ITA) MACHINATION (CD 2016) SCARLET RECORDS

SERPENT SPELLS (BAN) MANTRAS WITHIN ASCENDING FIRE (CD EP 2016) GODZ OV WAR PRODUCTIONS

Empezare esta reseña indicando que “Machination” suena de cojones. La producción y mezcla del eterno True Madsen (acostumbrado en mi opinión a lindes más agresivas) es perfecta y todo suena en su lugar de forma cristalina y potente. También quiero destacar que la portada elegida por SECRET RULE para ilustrar su segundo disco es más fea que un demonio. Si os comento que entre las colaboraciones del álbum hay gente de WITHIN TEMPTATION y DELAIN ya podéis haceros una idea de por dónde van los tiros; y es que el grupo se define como metal moderno y melódico, pero esto es power metal de toda la vida de Satán; aunque no la vertiente speed, sino la que se apoya en guitarras (más o menos) contundentes, tecladitos por doquier y sobredosis de voces melódicas en versión femenina. Es justo reconocer, también, que el grupo tiene un punto más accesible y directo, en forma de riffs de aires contemporáneos, que los alejan de grupos más barrocos como NIGHTWISH o AFTER FOREVER, y acercan su sonido al de sus compatriotas italianos LACUNA COIL pero sin aires góticos. “The Saviour” es efectiva como primer single y su estrofa es bastante adictiva, mientras que “I have the sun” tiene un estribillo pegajoso y un buen solo. “Dolls” sorprende por su contundencia heavy y sus estrofas vacilonas, aunque en mi opinión sobren los recargados teclados de turno; teclados que vuelven a estar de más en el fantástico estribillo power metal de “I will”; y es que hay que decir que los italianos siempre encuentran en cada tema una buena melodía, algo que explotan en el (inevitable) medio tiempo “The Image”. Los temas restantes siguen el mismo patrón: melodías que enganchan, teclados que sobran, alguna sobrada aburrida (“Your Trap”) y un entretenido más de lo mismo; pero por favor, viendo ese solito de teclado que se marcan en “Short Stories”, hagan el favor de quemar

Desde Bangladesh, nos llega este exótico debut de SERPENT SPELLS, “Mantras Within Ascending Fire” de la mano con GODZ OV WAR PRODUCTIONS. Una banda de reciente formación, en 2014, constituida por el maléfico trio, Krypthoth (voz, guitarra), Impaler (batería) y Mal’ akh (bajo). Ellos profesan en estas cuatro canciones un blackned death metal, donde la muerte, la oscuridad y Qliphoth (una especie de entes malvados cuya unión da lugar al Árbol de la Muerte. “Prism Of Flesh”, abre el EP. Como si de un aquelarre se tratase, el fuego es el sonido que encubre los gritos de mujer y los cantos de unos misteriosos monjes, para pasar a unos tristes y solitarios acordes acústicos, que serán amenizados con susurros y una percusión casi tribal, antes del verdadero ritual que comienza con “Piercing The Cervix Of Nehemah”. Unas guitarras afiladas y aceleradas se embadurnan con unos blast beats demoniacos y unas voces que juegan con guturales y gritos más agudos. Los cambios de intensidad en los tempos le dan al tema una estructura diferente y le aportan una mayor versatilidad, aunque el tema lo veo un poco largo en cuanto a duración se refiere. Un corte de blackned death metal clásico. “Scourafe Heretic Consecration”, tiene un inicio más pausado, y no sé si será por mi grabación o es la producción tan sucia, que los riffs de guitarras de la estrofa inicial suenan muy saturados de volumen, distorsionando, al igual que la inclusión de un pequeño solo un poco forzado. A partir de la introducción de los blast beats, el sonido mejora, intercambiando estrofas blacks, con pasajes death y unas partes más ralentizadas, como una parte final más densa y apocalíptica, un detalle que me gusta y que llegará a ser un recurso que utilicen mucho más. “Mantras Within Ascending Fire”, la inicia un solo de


batería con una explosión (un poco artificial), que desemboca en los vertiginosos riffs blackers del tema. Un corte mucho más directo y agresivo que los anteriores con unas voces más graves en la parte central en un cambio brutal, incisivo y salvaje, para poner el punto y final con unas guitarras acústicas que le dan una atmosfera más mística. SERPENT SPELLS, realizan un debut mucho más black que death, con una producción sucia y continuista, pues los riffs de guitarras son muy parecidos entre sí. Aun así, los giros musicales donde los temas se ralentizan como en “Scourafe Heretic Consecration”, le aportan un poco de versatilidad al EP (recurso que deberían de utilizar mucho más en su estructura, para salir un poco la rutina de la escena). Habrá que esperar a su larga duración para ver de que son capaces. JUAN ANGEL MARTOS | 6

cambios, con ritmos muy limpios y sin apenas cambios de tono nos dan la tranquilidad que buscan con este último tema, poniendo punto y final a su LP debut. El primer álbum de SET FOR TOMORROW es un trabajo bastante completo, los temas entre sí son bastante parecidos, quitando un par de ellos que se salen de la línea de composición del grupo; algo que le da un toque de frescura, pero por separado, los temas tienen mucha potencia y unos cambios de ritmos y voces apasionante, que te hace disfrutar desde el primer momento. Las voces limpias suenan muy bien, los toques de electrónica en algunos temas son muy acertados y el sonido de las guitarras en general me gusta bastante. Un buen disco, con un buen sonido pero que se disfruta más escuchando los temas por separado, y no como conjunto de un LP. JORGE DE LA CRUZ | 7.5

SET FOR TOMORROW (USA) LAST / LAUGH (CD 2016) AUTOEDITADO

SINSAENUM (XXX) ECHOES OF THE TORTURED PECCATUM RECORDS

Los americanos de SET FOR TOMORROW lanzan al mercado su LP debut, compuesto por nueve temas. El trabajo lleva como nombre “Last Laugh” y es autoeditado por el mismo grupo. Desde la capital de estados unidos, Washington D.C. el grupo esta formado por Nick a las voces, Eric al bajo y las voces, Michael con guitarra y voces, Sean a las guitarras y Christian en la batería. “Judges” es el primer tema del LP, en el cual nos encontramos con ritmos rápidos creados con guitarras con un sonido bastante potente. Los cambios de ritmo son constantes, llegando a tener unos ritmos muy melódicos, que ante un muteo, cambian a otros más pesados con voces y baterías potentes. Un estribillo muy pegadizo, creado con voces limpias liderando toda la melodía; pero en ciertas partes derivan a otras más pesadas y rasgadas. El segundo tema del trabajo es “Falling” que nos abre con unos sonidos muy suaves para dar una vuelta de rosca y darnos riffs potentes y rápidos, para volver de nuevo a los ritmos bajitos con voces limpias que nos deriva en el estribillo, el cual está formado por ritmos muy melódicos y unas voces que le dan mucha dinámica. El cambio entre ritmos es muy acertado, creando una variedad melódica asombrosa. En “New Beginnings” nos topamos con una intro muy tranquila, con sonidos breves, que mantienen durante todo el tema, ya que es un tema de transición, que nos lleva a otro tipo de melodías, más rítmicas y pausadas, dándonos una sensación de tranquilidad absoluta. Tener un tema así se agradece, ya que hace de puente entre dos partes de un trabajo y le da más dinamismo. “Firelight” nos vuelve a introducir con ritmos muy tranquilos, para al instante darnos de lleno con unos ritmos graves muy pesados y potentes cargados con voces guturales estridentes. Van alternando con unos ritmos más melódicos donde predomina la voz limpia. Con algunos breakdowns potentes, con toques electrónicos, donde la batería se encarga de darnos potencia a raudales, para luego deleitarnos con ritmos más melódicos nada más acabar el breakdown. Las melodías tranquilas y sin voces de “You’ll Be There” nos dicen que llegamos al final. Ritmos y pausados y voces limpias predominan el tema, donde se introducen toques de electrónica que le dan alguna que otra distinción. Melodías constantes, sin demasiados

Vamos a ponernos un poco en antecedentes. Esto es lo que se ha dado en llamar superbanda, o algo así, no? Es decir, una “banda” hecha con conocidos y reputados miembros de otras bandas, grandes músicos y normalmente mediáticos, con lo cual nos aseguramos un mínimo de atención ante ella. No necesariamente calidad, ojo, pero si atención por parte de los medios, y por lo tanto también de nosotros, los ávidos metaleros melómanos. ¿Y quien nos encontramos en esta superbanda? Ojito!!!! Heimoth, bajista de SETH; Joel Jordison, ex baterista de SLIPNOT y ex baterista de sesión de directos de SATYRICON; Stephane Buriez, guitarrista de LOUDBLAST; Frederic Leclercq, guitarrista de DRABON FORCE y ex baterista de sesión de directos de SABATON y MACHINE HEAD, y como plato fuerte Attila Csihar del que no hace falta presentar bandas ni quehaceres varios. Sinceramente, yo leo toda esta retahíla de músicos, de gran calidad, sin duda, pero no me llama absolutamente nada, pero nada, lo que pueda salir de ahí. ¿Qué puede salir de esa mezcla? Pensaba yo. Lo que pienso ahora es si a estos tíos, a excepción de Attila, les han entrado las ganas de meter caña a los instrumentos a medida que se van haciendo mayores, porque aquí no hay nada, o poco, de ciertas bandas mainstream nombradas arriba. Mas de una hora de duración y 23 temas, bueno, 21 mas bonus!!!! Otra duda, ¿Cómo es esto posible? No alarmarse. Imaginaos un disco normal, digamos de los de toda la vida, con unos 10 temas, al que le añadimos una intro instrumental de teclado, piano o samplers entre cada uno de los temas. Pues ahí esta la explicación. Algo exagerado para mi gusto, aunque debo admitir que le da su toque, y que tal descanso te hace escuchar cada tema siguiente con más ganas que cuando es solo brutalidad. La pausa ayuda, es cierto, pero esa misma pausa acaba cansándote y es muy muy posible que a partir de la tercera escucha pases por alto las intros instrumentales para centrarte en el metal, que es lo que mola, jeje. Y pese a mis pocas expectativas, o gracias a ella, no lo se, lo que me he encontrado aquí me gusta, y mucho. El sonido es nítido pero agresivo, potente, con mucho punch pero equilibrado, en definitiva, una gran producción, lógicamente, pero agradable de escuchar, creíble y muy acertada. Este sonido ayuda a no cansarse en el largo LP, dejando nuestros oídos, y monitores,

limpios después de cada escucha. Y vuelvo a tener las dudas que me surgen con este tipo de grupos. ¿Qué diferencia hay entre el Black/death y el Death/black? ¿la hay? Esta superbanda internacional hace cualquiera de estos dos estilos, si no son uno solo. Tienen la potencia y la brutalidad del Death, junto con las atmósferas del black. La técnica del death junto con la rabia del black. Vamos, que pilla lo mejor de cada estilo para mezclarlo con carácter, maestría y, lógicamente, experiencia. Imaginaos influencias de VADER y SLAYER, por un lado, y por otro EMPEROR y DISSECTION, seguro que así sabéis de lo que estoy hablando. Si a esto añadimos todas las intros/outros de las que os hablaba mas arriba, pues aquí esta, SINSAENUM, que sin descubrir nada nuevo se han marcado un pedazo de trabajo que recomiendo a todo el mundo, ya sea por curiosidad, como por placer musical, pero hay que escucharlo, no creo que os defraude. Solo por escuchar el magnifico trabajo vocal del señor Csihar, ayudado el esta tarea por Sean Zatorsky (DAATH), que antes se me había olvidado nombrarlo, ya merece la pena. Gran sorpresa me he llevado, grande y grata. SANTI GZLEZ | 8.5

SODOM (DEU) DECISION DAY (CD 2016) SPV / STEAMHAMMER “Decision Day” es el décimo quinto larga duración de los míticos thrashers alemanes formados en 1981 SODOM que, como ya ocurriera con todos sus trabajos de estudio del presente siglo, será editado el próximo 26 de agosto por el sello Steamhammer/SPV. El álbum cuenta con una duración total cercana a los cincuenta y un minutos repartidos en once cortes, el trio practica obviamente, un Thrash Metal de la vieja escuela teutona, como no podía ser de otra manera ya que son una de las bandas precursoras de este movimiento. El disco ha sido producido por Cornelius “Corny” Rambadt, ingeniero de sonido y baterista del proyecto paralelo de Angelripper, ONKEL TOM, consiguiendo lo que es sin duda el mejor sonido de grabación de estudio en la carrera del trio germano. La portada ha corrido a cargo del prestigioso ilustrador americano Joe Petagno (MOTÖRHEAD, VADER, AVULSED,…) con el excelente resultado que podéis observar. El trabajo comienza con “In Retibution”, en el que los germanos nos muestran desde el minuto uno por donde van a ir los tiros, y es que desde el inicio del mismo con guitarras limpias y redobles de caja al estilo militar sabemos que no nos van a decepcionar, que va a empezar a sonar algo grande, y así es, tras esa breve intro te estalla en la cara la rabia del trio, excelente tema para abrir el disco sin duda. “Rolling Thunder” es el siguiente corte, y como el de apertura es otro tema de genuino Thrash Metal, como el resto del álbum, pero en este se empieza a observar un aura de oscuridad, sobre todo gracias al tono vocal de Tom, que recuerda por momentos durante la reproducción de este álbum a su disco “Persecution Mania” lo que hace al menos, despertar tu atención. “Decision Day” es el corte que da título al disco y posee el auténtico sello “Made in Germany”, la agresividad propia del estilo entremezclada con las partes más machaconas existentes en la composición hacen de él uno de las pistas más destacables del disco, escuchando esta pista te crees capaz de hacer el desembarco de Normandía tu solo. Por los mismos derroteros transcu-

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rre el siguiente corte “Caligula”, en el que sin duda lo más destacable son los estribillos que sin duda sonarán en los próximos directos de la banda. La siguiente “Who is God” es un medio tiempo para mi opinión demasiado plano en su estructura, salvado en gran medida por la fase más pesada existente en el último tercio del corte, efectivamente no es el mejor corte del disco. Con “Strange Lost World” el trio se redime del corte anterior ofreciéndonos un medio tempo oscuro y compactado cual tornillo en un submarino, donde los registros vocales del señor Angelripper ponen el broche final a una de las mejores canciones del disco, si, digo bien, a pesar de no ser un tema rápido consigue que la sangre te corra más rápidamente por las venas. Se acabó el recreo, “Vaginal Born Evil” nos vuelve a meter de lleno en los ritmos vertiginosos, riffs demoledores por parte de su guitarrista Bernemann, nos caen encima cual guillotina, unido a las partes lentas y pesadas de los estribillos, hacen que sin duda sea otro corte de los de tener en cuenta. En la siguiente pista “Belligerence” podemos observar perfectamente un resumen de la apuesta que ha hecho el combo en este álbum, es de lejos el mejor corte del disco, una canción completa, en la que podemos escuchar las partes oscuras con los riffs más asesinos típicos del trio originario de Gelsenkirchen, con un sublime Makka a la batería. Turno para “Blood Lions” y “Sacred Warpath”, dos cortes que es cierto que son bien distintos entre sí, son dos pistas que en directo tienen que ser para no dejar prisioneros, ya que si la primera es un corte rápido y la segunda es pesado y machacón, no puedes permanecer quieto, donde destaca sin duda la parte central de “Sacred Warpath” con un arpegio de guitarra y de fondo los dos bombos para seguir con el mejor solo de guitarra del disco. Para cerrar el álbum, nos encontramos con el tema “Refused to Die”, otro de los mejores cortes del disco, canción directa, sin contemplaciones, uniendo, como en el resto del disco, los riffs endiablados con las partes más pesadas. En resumen, nos encontramos con un excelente disco de Thrash Metal de la vieja escuela, quizás la apuesta de sacar un disco que no sea otro más en la carrera de la banda y darle una vuelta de tuerca a su estilo es demasiado arriesgada, a mí me han convencido de pleno con este trabajo, sigue teniendo el estilo SODOM, y aunque sea el álbum con el sonido de producción más moderno de su carrera, estos germanos nunca defraudan, si eres amante del género y sobre todo, del trio, vas a disfrutar de lo lindo. CARLOS BERMEJO | 9.5

SUBLIMINAL FEAR (ITA) ESCAPE FROM LEVIATHAN (CD 2016) INVERSE RECORDS Desde la Bari (Italia), nos llega el último disco de SUBLIMINAL FEAR, “Escape From Leviathan”, y la verdad es que tenía ganas de escucharlos ante tanta promo por las redes sociales sobre todo Facebook. El quinteto italiano formado por Alessio Morella (Bajo), Carmine Cristallo y Matteo De Bellis (voces), Doddo Murgolo (guitarras) y Rino lanotte (batería), profesan un interesante death(modern/metal, con toques de electrónica y heavy editado a través de Inverse Records. Es álbum conceptual, inspirado en películas como Terminator, Alien o Matrix, el cual nos habla de


una visión apocalíptica del futuro y de la sociedad, contando con algunas colaboraciones internacionales para llevarlo a cabo, de las que hablaremos más adelante. Tras currar 2 años en este álbum tras su “One More Breath” de 2012, nos traen 10 nuevas canciones donde aplican algunos cambios en su estilo, introduciendo más melodías y toques modernos, además de contar con dos vocalistas tras la inclusión de Matteo. Tiene ciertos toques a MNEMIC o SYBREED. Producido, mezclado y masterizado por Giuseppe Dentamaro en Golem Dungeon Studios, donde los teclados y todos los samples del álbum han sido realizados por Boyts Beezart de GODYVA, así como su artwork futurístico e industrial lo ha realizado Seth Siro Anton, que ya ha trabajado con MOONSPELL, SOILWORK… “Phantoms Or Drones”, abre el álbum, además contando con la colaboración de Guillaume Bideau (MNEMIC, ONE WAY MIRROR), a las voces. Un tema muy industrial, en lo musicalmente hablando, con guitarras a lo FEAR FACTORY, algunos samples metálicos suenan, aportándole una atmosfera distinta. Las voces guturales de Guillaume aportan contundencia al tema, mientras que las melódicas de las estrofas tienen un toque muy rockero y alternativo, incluso a veces los samples robóticos que le introducen, le aportan ese toque industrial que recorre su música. Un tema muy melódico, el cual nos presenta las credenciales de lo que escucharemos a continuación. En el siguiente tema “All Meanings They’ve Torn”, participa Lawrence Mackrory de DARKANE, de nuevo a las voces. Un tema que comienza con una gran presencia de samples y arreglos electrónicos, para endurecerse con las voces de Lawrence y los riffs potentes y agresivos de las guitarras. Me gusta este contraste de voces, aunque para los amantes de los sonidos más agresivos quizás sean demasiado heavy. Mencionar la incisiva percusión, recordándome a Dino Cazares, repetitiva y aplastante con un doble bombo trabajando a piñón, sobretodo en la parte central. Tema a resaltar del álbum, dinámico y repleto de melodías. “Nexus”, parece continuar el tema anterior, enganchándose en ritmo y tempo, pero con unas estrofas mucho más metálicas y donde apreciamos la dualidad de voces del grupo, esta vez sin colaboraciones, alternándose en momentos y otras veces bien situadas cada una individualmente en su sitio. Con estrofas muy buenas, sobre todo las guturales que le aportan oscuridad, y unos puentes antes del estribillo repletos de melodías, SUBLIMINAL FEAR, realizan unas composiciones muy bien estructuradas, quizás le quitaría algo de electrónica en determinados momentos, aunque en otros no porque engrandecen la canción con su ambientalidad. “Escape From Leviathan”, es un medio tiempo repetitivo e incisivo en sus estructuras matemáticas, con un estribillo muy abierto, donde la dualidad de voces y los teclados aportan luz ante la oscuridad, para tras el primero de ellos cambiar a una parte donde las orquestaciones y las voces guturales tienen el protagonismo. Esas partes sinfónicas, le aportan un aire cinéfilo y en este tema está muy bien conseguido, siendo uno de los que más me gustan del álbum. En “Evilution”, contamos con otra de las colaboraciones del LP, esta vez se trata de Jon Howard (THREAT SIGNAL), y de nuevo a las voces. Las influencias de FEAR FACTORY, son innegables e inconfundibles, solo hay que escuchar el inicio apocalíptico de este tema, antes de transformarse en un corte de death metal sinfónico, donde los blast beats comandan las estrofas y lo transformen en el corte más agresivo del álbum, directo, aplastante y sin concesiones, pero suavizado por los samples y teclados. A mitad de camino, nos encontramos con una versión de TALK TALK, “Living In Another World”, muy bien transformada y ejecutada a su estilo. “Dark Star Renaissance”, continúa acelerando el disco, tras una primera parte más pausada, con ritmos más frenéticos en la batería y en las estrofas, esta vez la voz limpia con efectos robóticos se entremezcla con las guturales, alternándose estrofas para brillar por separado. Un tema más dinámico y con muchos elementos electrónicos y samples, donde el estribillo, aunque parecido a otros que hemos podido escuchar, es muy

pegadizo. “Self Proclaimed Gods”, tiene un toque más moderno y quizás sea el que menos me guste en el aspecto vocal limpio, sobre todo en las estrofas (demasiados efectos, al igual que creo que le sobra electrónica a este tema). Un corte que cambia entre partes death e industriales en su desarrollo, con una parte central a base de samples electrónicos. “Limitless”, continua con lo escrito anteriormente, siendo otro tema melódico donde la alternancia de voces y la electrónica es la base de sus composiciones. El álbum lo cierra “The Disease Is Human Emotion”, un outro instrumental, donde voces sampleadas se entremezclan entre cantos operísticos y electrónica, (tema que encajaría perfectamente en algún videojuego de terror postapocaliptico). SUBLIMINAL FEAR, han dado un paso adelante con este álbum, muy disfrutable y con grandes colaboraciones, las cuales le aportan frescura y variedad. Eso sí, personalmente con un poco menos de electrónica, los temas más agresivos hubieran ganado en intensidad, puesto que al final del álbum puede hacerse repetitivo. Un punto a su favor es la dualidad en las voces muy bien ensambladas y conseguidas. Temas como, “All Meanings They’ve Torn”, “Escape From Leviathan” o “Evilution”, resumen perfectamente lo que nos quieren transmitir estos chicos italianos. JUAN ANGEL MARTOS | 8

SURGIKILL (USA) SANGUINARY REVELATIONS (CD 2016) FDA REKOTZ Desde Cincinnati, EEUU nos llega esta, recientemente formada, banda de metal extremo, los SURGIKILL. El que fuera vocalista original de IMPETIGO, Stevo do Caixao, decidió, allá por el 2015, darle forma a este proyecto junto con otros miembros de bandas de la escena de metal extremo. Pués bien, tras una promo sacada en el mismo 2015 nos traen en este 2016 su primer larga duración, “Sanguinary Revelations” bajo el sello F.D.A. Rekotz. El dream team de metal extremo este lo completan Zdenka Prado al bajo, Ash Thomas guitarras y batería, William Sievers vocalista, Billy Nocera guitarra y voces y por último Vannesa Nocera voces y letras. Como podemos apreciar, muchos aportes en el apartado vocal que enriquecen el resultado final. Por cierto, el artwork de la portada es magnífico, puede que no cuadre con el estilo pero no deja de ser bueno. Este disco “Sanguinary Revelations”, son 10 temas y 36 minutos de velocidad de vértigo, agresividad a raudales, potencia, caos vocal pero así y todo, el álbum suena increíblemente compacto, sin concesiones ni gestos para la galería. Se les nota las tablas que tienen y asimismo se les nota y mucho, las influencias que tienen. Ya desde el inicio, “Sanguiniac”, me parecía estar escuchando a TERRORIZER, con esa voz tan característica del bueno de Stevo. Pero ellos a lo suyo, volcando ese grindcore con una energía fuera de toda duda, que hace que te imagines como sería estar en medio de un “pogo” con esta peña descargando. Como comentaba, el apartado vocal, a pesar de sumergirse en un aparente caos de gritos guturales y aullidos consigue fundirse en una mezcla perfectamente ligada. El resultado?, un ambiente de terror y angustia, unido a sus letras de muerte, caos y destrucción completan un panorama perfectamente orquestado por estos SURGIKILL, que saben lo que se hacen. Temas como “Black Angel Asassin”, “Realm of the resurrected” o incluso la terrorífica escena final “Planet of the vampires”, donde le añaden algún toque black, terminan de redondear un disco


que es de esos que si pones la primera camción, de inmediato sabes que te lo vas a escuchar del tirón; seguro que sabes de lo que te hablo. En fin, un disco imperdible, si te gustan bandas como los ya nombrados IMPETIGO, TERRORIZER o incluso NAPALM DEATH, CARCASS, CHURCH OF MISERY, los SURGIKILL te gustarán seguro. AQUILES REMÓN | 7.5

SYNTHETIC (GBR) HERE LIES THE TRUTH (CD 2016) AUTOEDITADO

SVARTTJERN (NOR) DODSSKRIK (CD 2016) SOULSELLER RECORDS SVARTTJERN es una banda noruega de black metal formada en 2003 cuando en un principio solamente contaban con dos miembros. Pertenecen al sello discográfico “Soulseller Records” al que pertenecen otras bandas como GORGOROTH. Nos presentan su cuarto y último disco llamado “Dødsskrik” publicado en abril de este año. SVARTTJERN está formada actualmente por Grimmdun a la batería, HaaN con la guitarra solista, Fjellnord con la guitarra rítmica, HansFyrste realizando las voces y Malphas con el bajo. “Dødsskrik” cuenta con diez cortes que juntos duran un total de cuarenta minutos aproximadamente. El artwork es una ilustración de varios animales muertos con un esqueleto sentado en una pila de cráneos mientras se lleva las manos a la cabeza, al mismo tiempo que tiene en su regazo un niño muerto. Terrorífico y genial al mismo tiempo. Abrimos el disco con una Intro basada en susurros y tambores de guerra que nos pone los pelos de punta. Continuamos con “All Hail Satan” con unos riff contundentes y clásicos junto a unos shrieks muy tradicionales y escalofriantes. El estribillo es pegadizo y nos incita a movernos al ritmo de la música, es un tema muy entretenido. Al final contamos con un tímido solo de guitarra que crea un ambiente tétrico. Seguimos con “Admiring Death“ que empieza con muchísima fuerza gracias a una batería alocada. Las guitarras hablan entre ellas en una vorágine de riffs muy fluidos. El punto fuerte de SVARTTJERN es sin duda el juego de guitarras. Un bajo martilleante aporta unos toques demoledores al conjunto.“Blessed Flesh” tiene una batería muy potente y en general la atmósfera es oscura y gélida. La línea de bajo en esta pieza es muy buena y tiene su momento de protagonismo en el que brilla con luz propia. Muy interesante la dualidad guitarra/ bajo de esta pista. “Det river i meg“ es la composición con las guitarras más macabras de todo el álbum que acompañadas de unos gritos aterradores, nos hielan la sangre. En “Whispers and Prayers” destaca el solo de guitarra limpio y afilado. Por otra parte, “Stars and Death” me ha decepcionado un poco. Sufre unos cambios un poco raros que no terminan de encajar del todo. En mi opinión es la canción más floja de todo el trabajo. “Dødsskrik” comienza con un bajo muy sensual acompañado únicamente de la batería. Se trata de un tema muy interesante que se ha ganado a pulso el honor de darle nombre al trabajo. “Hengivelse til døden” y “Acid Dreams” son cortes rápidos que ponen punto y final a este disco. SVARTTJERN se han ceñido al clásico trve norwegian black metal y han creado un álbum lleno de energía y oscuridad. Recomendado para los seguidores de este estilo de black metal. MAKI PÉREZ | 7.5

Como banda europea se definen SYNTHETIC, puesto que sus dos miembros fijos y artífices, uno reside en Cambridge (Inglaterra), Sterge (voz) y el otro en Tesalónica (Grecia), Simon (guitarras y piano). Desde la lejanía han trabajado mucho para darle forma a este álbum debut “Here Lies The Truth”, donde nos proponen una mezcla de estilos interesantes basados en el heavy metal, pero uniéndole toques de groove y progresivo, dando con una fórmula que compagina muy bien sus elementos. Mezclado y masterizado por Ettore Rigotti de DISAMORNIA MUNDI, tras ver el proceso como iba decidieron montar una banda completa en Cambridge, uniéndose al proyecto Hallam Smith (guitarra), Chris Cassidy (bajo) y Joe Ricciardi (batería). Once cortes es lo que nos proponen y de los que hablaremos a continuación. Una introducción muy ecléctica, “Encore”, inicia el álbum, basada en orquestaciones, sobre todo y uniéndose a “Lie”. Desde el inicio nos queda claro lo que vamos a escuchar, metal moderno con toques progresivos, al que le entremezclan unos riffs de guitarras más duro de corte groove en las estrofas, aportándole un toque de distinción de la mayoría. La voz también me gusta personalmente, no siendo aguda como la mayoría de bandas heavies, sino que guarda un tono medio y contundente, pero repleto de melodías. Me recuerdan a MERCENARY, NEVERMORE o SOILWORK. En este primer corte destaca el trabajo de los teclados muy bien introducidos. “Synthetic”, es más contundente y agresiva, dejando un lado el progresivo. Un corte más groove, con unas estrofas donde una voz rasgada se entremezcla con algunos guturales, para romper con un estribillo muy melódico. Uno de los temas que más me gustan junto con el trallazo de “Hollow”, donde colabora con ellos Dirk Verbeuren de SOILWORK en la batería. Un metal de calidad, con unas orquestaciones muy compenetradas y muy buenos solos de guitarra. “Memories”, sigue con los entresijos desgranados anteriormente, pero podríamos hablar a estas alturas del álbum de la producción tan limpia que tiene, encajando cada engranaje a la perfección. “Still Cold” y “Scream In Your Drems”, son las dos “baladas” del disco. El primero, un corte con estrofas sobre una base de guitarras sin distorsión y voces, donde el piano toma su presencia. El tema va creciendo poco a poco, con un estribillo, aunque contundente, pero muy emotivo. El segundo tema del bloque es el que cierra el álbum, quizás sea el que más toques modernos tiene, con una introducción donde una percusión electrónica es la base de un ritmo al que los teclados y las guitarras acústicas se van uniendo, hasta que aparece la voz para ir narrando y cantando esta historia. Un tema con toques futuristas en los teclados, pero con mucha melodía. Son dos temas muy buenos, pero si tengo que elegir quizás me quedará con el primero, aunque este tiene una parte final muy épica. “Kingdom Circus”, nos pisara desde un inicio con sus guitarras rocosas, transformándose quizás en el tema más rápido del álbum, guardando toques muy groove y de metal moderno, con buenos pasajes de guitarra, aunque es el que menos me llega de todos. “Walk This Line”, es otro tema más lineal y que quizás salga del conjunto del álbum. Este bloque de dos canciones quizás sea el más flojo del álbum.


“Forgiveness”, guarda la melodía de teclado que Simon realizo en un principio para la introducción, pero que evoluciono en este tema. Un corte con cierto aire a QUEENSRYCHE, con toques progresivos que transformas este medio tiempo en un tema muy preciosista y melódico, siendo otro de los temas destacados. El punto y final a esta review lo ponemos con “Withering Shadows”, un tema con elementos muy progresivos, donde las ambientaciones le da un toque futurista y las voces entremezclan estrofas melódicas con otras más groove, otro buen tema para cerrar este análisis. SYNTHETIC, ha realizado un gran debut, con elementos novedosos dentro del estilo, transformándolo en un grupo que despierta la curiosidad del oyente. Temas como “Lie”, “Hollow”, “Synthetic” o “Scream In Your Drems”, resumen lo que nos guardan en su debut. JUAN ANGEL MARTOS | 8

TARJA (FIN) THE SHADOW SELF (CD 2016) EAR MUSIC Estamos ante la vuelta de una de las divas del metal, TARJA y su nuevo trabajo “The Shadows Self”. Tras darse a conocer con NIGHTWISH, convirtiéndose en un grupo de referencia de la escena finlandesa y en todo un mundo de influencias para grupos posteriores como EPICA o XANDRIA, en 2005 emprendió una carrera en

solitario, dándole rienda suelta a su fantástica voz operística, realizando versiones y un LP de canciones de Navidad, para en 2007 editar “My Winter Storm”, que llegó a ser álbum de platino en Finlandia y Rusia y disco de oro en Alemania. Ttras la edición de varios LPs en solitario, vuelve ahora más fuerte que nunca con su metal sinfónico, pero con un toque más de metal en sus canciones. Este es su séptimo álbum en solitario y el segundo que graba este año tras la sorpresa que fue “The Brightest Voice”. Un álbum con 11 cortes nuevos y que hará las delicias de los seguidores de TARJA, puesto que ha vuelto la fuerza con la que ella nos tenía acostumbrados tras su paso por otros álbumes más pop/rock que no aportaban mucho a su gran carrera musical. Once nuevas canciones que iremos desgranando a continuación, y de las que los rumores de la web van diciendo que es el mejor álbum en su carrera en solitario…, y no van mal encaminados. Un preciosista solo de piano inicia “Innocence”, un corte de gran calidad y donde TARJA, nos muestra sus dotes operísticas, cambiando diversos registros de su portentosa voz, con algún pasaje doblado o introduciendo coros en segundo plano. Un tema clásico en su repertorio de metal operístico, repleto de atmosferas y orquestaciones, pero destacando sobre todo el piano, con un solo a mediados que le infringe fuerza y pasión, se nota en el golpeo de las notas la expresividad del artista. Una parte central y final del tema, casi instrumental y muy lírica, que me encanta. “Demons In You”, rompe con el tema anterior, con un toque de swing/funk al inicio y al ritmo del bajo, las guitarras se endurecen, y aparece la voz de Alissa White Gluz (ARCH ENEMY) en segundo plano, intercambiando y doblando frases junto a TARJA en una composición explosiva y con un estribillo muy épico. Un corte que hacía tiempo que no se veía en su repertorio, donde del groove se entremezcla con las melodías y donde el juego de voces les da mucho contraste a las estrofas y al estribillo donde aparecen las dos damas. “No Bitter

End”, continua con ese toque más rockero que guardan determinados cortes, pegadiza, aunque con un toque a trabajos anteriores. “Love To Hate”, es otro gran tema, con guitarras duras, donde los pasajes a piano junto a la voz de Tarja están repletos de emociones y sentimientos. Le perdí la pista, por sus devaneos más “poperos”, pero en este álbum ha vuelto con las pilas recargadas para rato. Un tema donde las orquestaciones le dan una gran potencia y musicalidad a la composición, que te hará que lo escuches más de una vez, sobre todo a partir del minuto 2:20, donde la fuerza del tema sube de manera más que considerable, jugando con elementos orientales (sitar) y con el tempo. Un tema muy pegadizo y que nos sirve de antesala de “Supremacy”, un temazo hecho y derecho. Ya de por si la original de MUSE, me encanta y esta cover realizada por Tarja es brutal sobre todo cuando su timbre de voz registra las notas altas, poniéndote los pelos de punta (su calidad vocal es encomiable). “The Living End”, pone el toque preciosista al álbum, a mitad del camino escuchado, una muestra de sencillez y belleza, donde el piano y las guitarras acústicas, acompañan a su dulce voz en este medio tiempo donde las gaitas ponen otro toque de distinción al conjunto. Un tema para cerrar los ojos y embadurnarte de su lírica. Continuamos con “Diva”, con un toque circense se desenvuelve lentamente, como pisadas de elefantes en un mundo de oscuridad. Perfectamente podría encajar en cualquier espectáculo del Cirque du Soleil. Otro tema donde Tarja nos demuestra su creatividad e inventiva que parecía haber olvidado. En “Eagle Eye”, cuenta con la colaboración de su hermano Toni Turunen, en otro tema clásico de metal operístico, al igual que “Undertaker”, aunque esta última es mucha más pegadiza, volviendo a los viejos tiempos de NIGHTWISH. “Calling From The Wild”, a pesar de su inicio lento, se acelera y marca los tempos a base de una percusión incisiva y los golpes de voz de Tarja, convirtiéndose en la antesala del mastodóntico tema de 13 minutos en el

que se transforma “Too Many” un tema que a pesar de su duración se hace corto con unos primeros 8 minutos donde apreciamos todos los ingredientes que TARJA vuelca en sus composiciones, bien estructuradas y realizadas de una forma magistral, el tema termina con una repetitiva estructura solo de voz que repite una y otra vez el nombre del tema, el estribillo. Tras un minuto de silencio, y con un poco de paciencia, encontramos una pista oculta que te dejará con los ojos abiertos, diciendo ¡Esto que es! Un corte de dos minutos con una música con toques death, agresiva y directa, donde Tarja parece haber enloquecido, jugando con su voz e introduciendo electrónica como si de Armin Van Buren se tratara, para volver a los ritmos death. Una curiosidad más de la experimentación de la finlandesa. TARJA, vuelve con un álbum muy bien estructurado y siendo uno de los mejores de su carrera en solitario. Donde la intensidad y las emociones se entremezclan en temas como “Innocence”, “Demons In You”, “Love To Hate” o “Diva”. Un gran regreso que nos deja un buen sabor de boca. JUAN ANGEL MARTOS | 8.5

THE AMITY AFFLICTION (AUS) THIS COULD BE HEARTBREAK (CD 2016) ROADRUNNER RECORDS


Los australianos THE AMITY AFFLICTION lanzan al mercado su quinto álbum de estudio, creado por once temas, lo titulan “This Could Be Heartbreak” y es editado a traves de Roadrunner Records. Creado en 2003, en Gympie, Queensland, y tras varios cambios en la formación, actualmente el grupo lo forman Ahren Stringer a las voces limpias y el bajo, Joel Birch a la voz gutural, Ryan Burt a la batería y Dan Brown se encarga de las guitarras. “I Bring The Weather With Me” es el primer tema y el primer single del disco, el cual nos da la introducción al mismo con sonido de lluvia y unas campanas, hasta que arranca la voz gutural y los ritmos rápidos de guitarras y batería, que pasan a mantener un ritmo constante dominado por una voz gutural. En los estribillos nos encontramos con voz limpia combinada con la gutural, y unos ritmos muy melódicos que le dan ciertos toques de armonía al tema. Uno de los temas que me ha gustado en especial es “Nightmare” en el cual nos vamos a encontrar una dominante voz limpia super melódica, con unos ritmos muy enérgicos que consiguen transmitir una intensidad abrumante. Estribillo con ritmos pegadizos, que junto a la mezcla de voces en el resto de partes hacen de ello un tema muy completo, cargado de potencia y melodías a partes iguales y algún breakdown bastante potente. “All Fucked Up” nos deleita con una introducción muy melódica, marcada por una guitarra acústica, una voz limpia y batería con unos ritmos muy sutiles. Durante todo el tema nos vamos a tomar con ritmos muy tranquilos y unas voces con unos registros muy planos y algunos toques de potencia en coros con voces guturales. Un tema repleto de tranquilidad, que nos mete de lleno en una atmósfera de vacío, introduciendo una parte solo de guitarra y coros muy melódicos en segundo plano. Ritmos repletos de energía es la introducción a “Some Friends” donde de repente arrancan las baterías y las voces guturales a ponerle el broche de potencia. Como siempre, unos estribillos impecables, cargados de ritmos pegadizos, que se van alternando con las diferentes parte del tema, donde nos encontramos con ritmos más rápidos y pesados donde la mezcla de las diferentes voces les da mucha variedad, que sumado al breakdown nos da un tema excelente. “Blood In My Mouth” es el último tema del disco que nada más comenzar nos brinda potencia a raudales con voces guturales a tope, unos golpes de batería enérgicos y unas guitarras en segundo plano. Se atreve con la inclusión de ritmos electrónicos a modo de estrobo, sumandole mucha potencia. Los cambios entre ritmos son muy marcados, cambiando entre ritmos rápidos y melódicos con gran facilidad de corte, pero que le da mucha pluralidad en la melodía. En conjunto, el nuevo disco de THE AMITY AFFLICTION, es un trabajo excelente, y más aún si vamos analizando tema a tema, ya que nos encontramos con variedad de ritmos y voces, de los cuales disfrutaremos cada uno de ellos al 100%, porque nos encontraremos con partes cargadas de potencia al máximo y otras con unas melodías y voces melódicas excelentes. Los temas en conjunto tienen un patrón de composición muy marcado, lo que hace que se note la poca variedad de melodías entre ellos, exceptuando ciertos temas. Aún así, me ha costado mucho decidir qué temas analizar, ya que todos me parecen muy buenos temas y para mi es un disco excelente que está entre los mejores lanzamientos de este año. JORGE DE LA CRUZ | 8

original al resto del álbum, pero volviendo a patrones ya escuchados se reinventan con unas melodías entrecortadas y unos pasajes muy épicos y potentes. Otro temazo para poner punto y final al álbum. THE EXILED MARTYR, han creado un nuevo monstruo de deathcore con unos toques distintos a los de la escena, pues los pasajes progresivos de las guitarras y las melodías que infunden, priman sobre los pasajes deathcore. Todo unido en un bloque muy interesante. Temas como “Promethean”, Karmic Apogee” o “The Illuminist”, nos dan una idea de su trabajo. JUAN ANGEL MARTOS | 8

THE EXILED MARTYR (USA) STAGNANT WATERS BREED LIFE (CD 2016) AUTOEDITADO Desde Phoenix, nos llega el debut de esta joven formación de progressive melodic death metal con toques de deathcore THE EXILED MARTYR, que lleva por título “Stagnant Waters Breed Life”. Formada por Dajean Bell y Alex Prince (guitarras), Oscar Corrales (bajo), Aaron Hale (batería) y Víctor Cabrera (voz), llevan en activo desde 2013, tras un EP homónimo a comienzos de año, nos presentan este LP. Y vienen con ideas frescas dentro del estilo, aunque ya han sufrido la baja de su vocalista por motivos personales. Un álbum grabado, mezclado y masterizado por Sam Hughes en Porcuprine Studios, en el cual nos presentan 8 nuevos cortes muy disfrutables, los cuales analizaremos a continuación. Una introducción musical, “Catalyst”, abre el LP, donde los primeros toques progresivos se pueden apreciar en las guitarras, deseando que empiece el siguiente tema para ver lo que nos tienen preparado. Y tras un minuto, aparece “The Illuminist”, que se inicia de una forma brutal, con un gran trabajo vocal, cambiando de guturales agudas a graves continuamente. Junto a las voces, muy curradas a lo largo de todo el álbum, unas guitarras contundentes en las estrofas, entremezclando riffs progresivos dan consistencia al tema, con un bajo muy presente y una percusión incisiva y demoledora. Un primer tema que pone toda la carne en el asador y que a mitad del mismo aparecen los toques progresivos y core que le dan otro aire a la composición, aportándole mucha versatilidad, con un final brutal. Un tema muy completo. “Downpour”, quizás sea más directa, con algún que otro breakdown aprovechado para cambiar melodías y voces. Unos riffs muy contundentes marcan las estrofas, aunque a la vez están repletas de melodías de guitarras, con una parte central deathmetalera muy acelerada, a la que le imprimen un cambio bestial, modernizándola. De hecho, otro elemento a resaltar, son los solos de guitarras que introducen en su deathcore particular. “Karmic Apogee”, es acelerada, es caótica y desquiciante, intercalando voces más agudas con guturales y pasajes progresivos, tiene una parte final épica. Uno de los temas más elaborados del álbum con decenas de cambios de tempo y estructuras. “Stagnant Waters Breed Life”, el tema homónimo al disco, es un corte deathcore puro, donde las voces agudas priman, con una parte central donde aparecen unos coros repetitivos que forman parte del estribillo, guardando y alternando partes más aceleradas con melódicas. En este tema destaca el trabajo de Oscar Corrales al bajo, estando muy presente y marcado, al igual que el solo de guitarra de Dajean. “Vexatious Cognition”, tema con riffs muy death, donde las escalas de guitarras se alternan con golpes de cuerdas intercalando guturales graves (son las que priman). Un tema contundente y uno de los que más me gustan del álbum, con una parte central muy potente. En la parte final del álbum nos encontramos con “Symbiotic”, donde los blast beats nos inundan al inicio del tema. Un corte que cambia de estructuras a deathmetaleras a otras más core, sin perder agresividad en una de las canciones más aceleradas, sobre todo de la percusión. Percusión aplastante que continua con “Promethean”, donde la forma de cantar inicial es distinta y

THE FADING (ISR) TILL LIFE DO US PART (CD 2015) AUTOEDITADO Desde Israel, nos llega una interesante propuesta de melodic death metal, el último trabajo de THE FADING, “Till Life Do Us Apart”. Grabado en A.G. Studios y mezclado y masterizado por Jens Bogren todo un crack de la escena, trabajando con grupos como OPETH, DARK TRANQUILITY, SOILWORK… lo convierte en un disco perfecto para los seguidores de IN FLAMES, SCAR SYMMETRY…, y es que su sonido tiene muchas influencias del death metal nórdico, con unas voces muy agresivas, combinándolas con las melodías limpias y con unos solos de guitarras muy afilados y técnicos. La instrumental, “The Last Of Us”, nos va introduciendo lentamente en el ambiente recreado por estos israelíes de Tel Aviv, para con “A Moment Of Insight”, hacernos pensar, ¿de dónde son? Un tema brutal para iniciar el disco, y uno de los que más me gustan, unos riffs de guitarras de influencias suecas, repletos de melodías nos guían hasta una estrofa rápida y contundente, antes de romper con un estribillo muy completo, donde las voces guturales, se entremezclan con otras limpias de cortes más power o heavies, pero que encajan a la perfección, al igual que el solo de guitarra. Un temazo. “Artificial Future”, un redoble de timbales nos abre este tema, antes de pausarse, para con un arrastre de cuerdas girar hacia toques death y unos blast beats ralentizados. Un corte directo, donde las melodías nos las dan las guitarras dobladas y esas alternancias en las estructuras, llevándonos hacia un solo muy épico. “Till Life Do Us Apart”, pone otro toque de distinción con su inicio limpio (el cual hubiera alargado un poco más). Un corte melódico, donde la ausencia de voces limpias, se suplen con unas guturales afinadas y directas en el estribillo. THE FADING, emplean unas estructuras, sencillas pero pegadizas, donde los solos de guitarra tienen un gran peso. “Idol of Wrath”, es una auténtica apisonadora desde el inicio, destacando la percusión y el bajo dentro de la composición. Un tema distinto a los demás con una estrofa inicial sin guitarras, para aplastarnos con sus ritmos de groove/death nuestro cerebro. Uno de los temas del disco, con una estructura cambiante, agresiva y directa, que con tan solo terminar estaras deseando de ponerlo de nuevo en tu reproductor. “Where Last Hope Dares”, tiene un toque más rockero, un medio tiempo muy disfrutable que se inicia con la voz limpia (no estaría mal que la emplearan un poco más para dar contrastes), aunque rápidamente se diluye para dejar paso a una voz gutural rasgada y aumentar el tempo del tema. Algunas guitarras me recordaron a SENTENCED (salvando las distancias). “Chasing Time”, guarda un toque más épico en su interior y vemos uno de los recursos de los que abusan

NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 66 | AGOSTO 2016

un poco al inicio de cada tema, el rasgueo de cuerdas ya que lo emplean en casi todos los cortes para marcar el cambio. Este tema es más lineal, aunque introducen algunos toques de samples para crear ambientaciones, sobre todo en la parte central, donde se produce un interludio marcado por las notas de teclado y las melodías de las guitarras. “Blind Confession”, continua con las estructuras comentadas, diferenciándose en su vertiginoso solo de guitarra, uno de los que más me gustan del álbum. Un tema de corte clásico, dentro del death metal melódico. “Needless”, es otro buen tema, pero los riffs empleados ya se van haciendo repetitivos y parece que lo has escuchado anteriormente en otro tema. Este toque de distinción lo consiguen con “Solitude Express”, un corte con toques más grooves al inicio, para volver a la estructura del death metal, pero esta vez con algunas partes de guitarras más progresivas. “The Art Of Suffering”, se inicia con un solo de batería y con unos riffs graves y machacones, un tema que en directo tiene que ser brutal, aunque me gusta más el inicio que el desarrollo de las estrofas cantadas (porque son las típicas). Eso sí las melodías de guitarras antes del estribillo y durante el mismo pone otro toque de distinción en el cómputo global (aunque es demasiado corto). El punto y final lo pone “Estrangement”, una instrumental muy correcta, donde apreciar cada uno de los instrumentos y los matices que les aplican. THE FADING, han realizado un gran trabajo con temas brutales como, “A Moment Of Insight”, “Idol of Wrath” o “Where Last Hope Dares”. Pero, en mi opinión personal, hubiera ganado más enteros introduciendo en algún que otro tema voces limpias, y manteniendo algunas estructuras musicales distintas con más toques de groove. Aun así, es un disco muy disfrutable y a buen seguro que mejoraran con el tiempo. JUAN ANGEL MARTOS | 7.75

THE LEVITATION (AUS) COHESION (CD 2016) HIGH ROLLER RECORDS

HEX

Esta banda australiana, de la que vamos a destripar su segundo trabajo, es nada menos que la formación que creó Adam Agius cuando decidió abandonar ALCHEMIST. Dato importante, sobre todo, para que podáis haceros una idea de por donde van a ir los tiros y cómo van a sonar, que no es nada fácil hacerse a la idea en una banda así!!! Ante tanta estandarización del metal muchas veces es bueno liberar la mente, quitarte los prejuicios y disfrutar de una creación musical simplemente por el arte que encontramos en ella, sin buscar la brutalidad, el virtuosismo, la mejor melodía o la innovación por la fusión. Sin duda esto es lo que hay que hacer con estos australianos, tumbarse, darle al play y disfrutar puesto que aunque los temas nos pueden llamar a cierta movilidad física, a cierto baile, la melomanía es la mejor forma de llegar a lo más profundo de esta obra. Una obra de difícil catalogación. Es metal, eso si, casi rock en muchas ocasiones, pero con un sonido instrumental, sobre todo del las guitarras, más cercana al metal extremo, y una voz rasgada, aunque entonando, muy cercana al hard core en ciertas ocasiones pero en otras con líneas, que no voces, influenciadas por las composiciones de rap digamos extremo psicodélico. Estamos pues ante un trabajo que aún siguiendo un orden y estructura, que lo convierten en un trabajo completo


y no en una recopilación de canciones, es variado en cuanto a enfoque creativo. Es un experimento de metal progresivo con raíces rock, basado en el Avant garde moderno sin ultra diversificar pero aprovechando todo el carácter trasgresor del rock, juntado con los sonidos extremos del metal y las macarradas del punk de mestizaje, unido todo ello a ciertas ambientaciones e instrumentaciones con órgano que le dan un gran valor añadido a cada uno de los temas que lo contienen. Que no te engañe la portada de fuerte carácter death moderno, porque de eso no vas a encontrar nada aquí, en ninguna de sus diferentes formas o modelos. No lo vas a encontrar porque está obra está ajena a etiquetas de fácil entendimiento. Hay que escucharlo para saber de qué estoy hablando. Empieza el CD con “Disrate”, un tema que nos recuerda mucho en su riff principal a unos JUDAS PRIEST pasados de speed y con ritmos rock y órgano para ir llevándonos a través de “Energy Refund” por un tema stoner, más lento y pausado pero muy psicodélico con unas voces muy hard core. Para demostrarnos de la variedad compositiva de la que son capaces nos presentan “The Things Time Can´t Mend”, que es un corte totalmente marcial y de desfile militar. Incluso se atreven con temas como “Hipokritikill”, de ambiente atmosférico, variando entre el rock y el metal, con pasajes hard rock y voz muy hardcore en sus líneas cuando les viene en gana, para de nuevo volver a la pasajes de atmósfera psicodélica más pausada. Es uno de los mejores temas del CD y de escucha obligada. SANTI GZLEZ | 7

THESAUROS (ESP) EPILOGUE (CD EP 2016) AUTOEDITADO Tras su debut en 2013 con su LP “Index” THESAUROS y nos presentan su nuevo trabajo llamado “Epilogue”, esta vez en forma de EP de cuatro canciones. El trabajo ha sido mezclado y masterizado por Héctor Delgado, en su Home Studio, excepto las voces que corren a cargo de Miguel Ángel Pérez. THESAUROS lo forman, Dani (voz y guitarra) e Iván (bajo), a los que se les han incorporado, Alejandro (guitarra) y Guille (batería), en este viaje de metal con toques de grunge y psicodelia, muy bien compactado y del cual hablaremos a continuación. “Our Corpses as New Seeds”, unos riffs graves y machacones inician el álbum, con voces dobladas limpias y guturales de fondo, lo que les aporta más contraste y relleno (buen detalle), en las estrofas, para después volverse a toques grunge donde la voz limpia toma el mando. El puente entre estrofas y el carácter progresivo del tema que juega con los elementos de que disponen, resaltando el bajo y una percusión muy currada, dan un estilo propio a THESAUROS. Un temazo para abrir el EP y uno de los mejores, con una parte central sosegada y atmosférica que te trasladara a otra dimensión con su particular post rock. “Progressive Self-Unmasked”, es un buque enmascarado, que en ciertos momentos me recuerdan a TOOL, post metal de alta calidad hecho en España, donde sobre una base de percusión y bajo, se van desarrollando unos interesantes riffs de guitarras entretejidos con las melodías de las voces, (retomando sus inicios) en las estrofas, para brillar con luz propia en el estribillo donde las guitarras son aún más desgarradoras. Es muy difícil quedarte con un tema del EP, porque cada uno guarda en sus entresijos detalles y configuraciones de

mucha calidad (ojo a la parte final). “This Shelter Is Fastly Becoming Hell”, lo inician los riffs de guitarras más rápidos del álbum, para jugar rápidamente con unas estrofas más pausadas pero repletas de ritmos. Las guitarras dobladas aportan mucha consistencia en los puentes entre estrofa y estrofa, con grandes arreglos de guitarras a lo largo del tema. Al igual que el estribillo desprende una luz etérea muy propia, que aportan al tema una gran consistencia y atmosfera. El punto y final lo pone “Slow Health Decay”, es el tema más corto del álbum, pero lleno de sentimientos en su estructura enrevesada, donde destacan de nuevo las guitarras, sosteniendo el hilo conductor de la canción en todo momento, jugando con los tempos y los solos. Un detalle a resaltar, es el contraste en las voces con las limpias como base y una parte central con un tono rasgado gutural que le dan más contundencia, antes de llegar a la parte final repleta de armonías y sentimientos. THESAUROS, han realizado un disco para enmarcar, dentro de la escena post-metal nacional, corto pero intenso y muy disfrutable. Con cada escucha acabarás por amarlo cada vez más. Esta vez no destacare ningún tema pues los cuatro de ellos pertenecen a un bloque muy compactado y de alta calidad. Deseando de escuchar más trabajos de THESAUROS, enhorabuena. Por mencionar algo a mejorar, quizás en ciertos momentos la pronunciación del inglés sea un poco artificial. JUAN ANGEL MARTOS | 9

TO CAST A SHADOW (NOR) WINTER’S EMBRACE (CD 2016) KOLONY RECORDS Desde Noruega nos llega el tercer trabajo de TO CAST A SHADOW, a través de Kolony Records, “Winter’s Embrace”. Banda formada en 2004, que nos llega con cambio de formación en las voces y guitarras, a cargo de Nils Stenmyren, uniéndose a Kent Helset (batería), Stian Dalslaen (bajo) y Marcus Granlien (guitarras) para realizar un doom/gothic metal de calidad. Este cambio en el grupo se ha notado bastante, girando su trabajo hacia un toque más oscuro y contundente, ya que anteriormente contaban con una voz femenina. Mezclado y masterizado por Rikard Lofgren en Leon Music Studio en Suecia (DEATHSTARS, VOMITORY, ENFORCER) y con un artwork muy interesante y misterioso de la mano de Costin Chioreanu (AT THE GATES, ARCH ENEMY, DRACONIAN…). Nueve cortes es lo que nos traen y de los que hablaremos a continuación. TO CAST A SHADOW, hacen un doom gothic, lleno de melodías y muy fácil de escuchar, donde priman las voces limpias y unos riffs muy ambientales, que aportan un toque oscuro y melancólico a sus composiciones. “Seven Days”, con los primeros toques de guitarra, te recordaran a PARADISE LOST. Un gran tema para abrir el cd, donde prima la voz limpia y melódica de Nils,la cual alterna con algunos pasajes guturales. A destacar también la percusión cambiante y marcada muy interesante y algunos toques progresivos. “Into Oblivion”, es más agresiva y contundente, pero repleta de melodías de guitarras muy oscuras y lánguidas y unos coros femeninos que le aportan más misticismo. Un tema con más luz, que se separa de la oscuridad y se transforma en uno de los más disfrutables del LP. “Bereft”, continua con nuestro viaje, y como elemento innovador tenemos algunos pasajes narrados. Un tema muy preciosista, que cada vez que lo escucho me


transmite algo más, guiado por unas melodías hipnotizantes de guitarras y una voz limpia agradable muy destacable sobre todo en el estribillo donde a veces es doblada para darle más consistencia. En “Darkest Thoughts” y “Winters Embrace”, aparece una voz femenina que toma protagonismo a lo largo del primer tema de este bloque, junto a la voz de Nils, en segundo plano, (en la línea de cómo eran antes). Esta dualidad de voces, al igual que sus doblajes y tonalidades, destaca sobre el resto y ponen un punto de relax en el disco. Sin embargo, el tema homónimo al nombre del LP, donde también aparece la voz femenina (solo a mediados del tema, para poner el contrapunto a la agresividad que emana el corte. Y la verdad que funciona muy bien, sin ser una intervención muy destacada), es mucho más agresivo con unos riffs doblados de guitarra que rellenan mucho el inicio del tema, hasta que las voces guturales y siniestras aparecen en escena. Quizás sea el tema más rápido y directo de todo el álbum. “When Death Comes”, es el tema más largo del álbum, y unos de los más rockeros, con un gran solo de guitarra en la parte central, seguida por una narración, donde unos teclados recrean un pasaje muy atmosférico, que me recuerda (el efecto a la voz) a aquellos reportajes de televisión de los años 60. Tras una parte más animada, TO CAST A SHADOW, con “Devils Hand”, nos muestra su lado más doom, en un tema lento, pesado y a medio gas, que solo se acelera en la parte final, imprimiéndole un ritmo continuo con un bajo destacado y un solo de guitarra muy onírico que nos lleva hasta el final del corte. En la parte final del álbum encontramos “Unveiled”, que continua en línea de temas anteriores y “A Secret Kingdom”, otro tema muy doom, donde las voces se diluyen en ecos y narraciones. TO CAST A SHADOW, han realizado un correcto trabajo de doom/gothic metal, de fácil escucha y que engancha por momentos con temas como “Seven Days”, “Bereft” o “Winters Embrace”. JUAN ANGEL MARTOS | 7

alguna influencia de Thrash Metal, aunque muy leve. En “Fate Weaver” sin ser un tema de ritmos vertiginosos en general, es un corte donde la batería es sin duda alguna la protagonista por la diversidad de ritmos que nos muestra en él. “Black Crusades”, pista que da título al disco, es una mezcla perfecta de Death y Black Metal, partes rápidas y asesinas con fases casi atmosféricas en lo que encontramos en él, aunque para mi gusto le sobran los dos últimos minutos de los ocho de su duración total, esa última parte de solo de guitarra interminable puede acabar por tirar por tierra este gran corte. En “Soul Eater” y “Plague Father” nos encontramos dos cortes estructuralmente similares, pero no por ello exentos de calidad, ni micho menos, ritmos que son imposibles de no seguir mientras lo oyes, con unas magníficas líneas de bajo y diferentes riffs de guitarra perfectamente encuadrados, todo ello adornado por ese aura oscura tan presente en sus composiciones. El trabajo se cierra con “Chaos Enthroned” corte que podría ser el resumen perfecto del estilo que practica la banda, está claro que su base es el Death pero desprende Black Metal en su justa medida, sin excesos y este tema es buena prueba de ello, para mí el mejor del álbum y por consiguiente perfecto para cerrar el disco. En resumen, estamos ante un excelente trabajo discográfico en todos los aspectos, y más aun tratándose de su primer larga duración, la producción es simplemente perfecta. Temas de extrema calidad y ejecución que hacen de este “Black Crusades” un disco imprescindible para el amante de la música extrema. CARLOS BERMEJO | 8.8

TOXIC RUIN (USA) SUBTERRANEAN TERROR (CD 2016) AUTOEDITADO

TOMBSTALKER (USA) BLACK CRUSADES (CD 2016) SHADOW KINGDOM RECORDS El larga duración debut, tras varias demos, splits y el EP de 2011, de la banda americana TOMBSTALKER, llega a la redacción de Necromance a través del sello Shadow Kingdom Records, bajo el título “Black Crusades”, el cual salió al mercado el pasado 13 de noviembre. Ocho cortes dan forma a este trabajo que es sin duda la continuación perfecta a su anterior EP cuya base principal es el Death Metal de la vieja escuela, crudo y directo, con bastante influencia de Black Metal. Si a esto añadimos que las composiciones son mucho más complejas y la grabación en Subterranean Wachtower Studios por Damian Herring (BEYOND HELL, CORPSESSED, SEWERCIDE, NUCLEUS,…), el resultado no podría ser otro que el excelente disco que estos chicos han sacado al mercado. La portada ha sido diseñada por Brandon Moore, con el excelente resultado que podéis observar. Tras la intro instrumental de guitarra limpia “Forlom Recollections” que nos ofrece una calma que sabemos se va a romper en breve, y así es, “Chaos Undivided”, un tema cargado de rabia y directo que te engancha a seguir escuchando el resto del cd. La siguiente “Blood Thirster” discurre por el mismo sendero de rabia y crudeza que la anterior, en estas dos pistas además de los estilos predominantes y antes descritos, se observan

“Subterranean Terror” es el larga duración debut de los thrashers americanos formados en 2010 bajo el nombre de THE RUIN el cual cambiaron por TOXIC RUIN en 2014, los cuales editaron el pasado once de agosto de manera independiente. Ante nosotros nos encontramos con un disco de Thrash Metal de la vieja escuela californiana en su mayor parte, también tiene pinceladas de la escuela germana, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente envidiables, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando Thrash de muchos quilates durante los diez cortes que lo forman en más de cuarenta y tres minutos de duración. Cuenta este disco con una portada realizada por el prestigioso ilustrador Mark Cooper de Mindrape Art (DEAD FLESH, HUMAN INFECTION, MASTER, SLAUGHTERDAY,…) la cual va perfectamente acorde a lo que nos vamos a encontrar al reproducir el disco. El trabajo comienza con “Submerged in Chaos” un corte instrumental a modo de intro que nos lleva a “Immolation”, donde el cuarteto de Wisconsin nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo. La siguiente “Seat of Corruption” va en la senda de su predecesora, destacando la parte de los estribillos por su fuerza descomunal. “Subterranean Terror” es la siguiente, tema que da título al disco el cual podemos observar que es mucho menos agresivo que los anteriores, donde además podemos empezar a oír sus influencias de metal progresivo, que en este álbum son muy notables durante


el recorrido del mismo. En “The Human Condition”, encontramos un tema más denso que los anteriores, con unas guitarras machaconas y una base rítmica de categoría y como colofón final unos solos de guitarra excepcionales, uno de los cortes de álbum sin duda. Con “Rampage” vuelve la velocidad al trabajo, ya desde su inicio con unos dobles bombos más puro estilo SLAYER nos da paso a una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bombos asesinos y blast beats sin compasión se mezclan perfectamente con las partes más pesadas del mismo, otro de los temas del disco en sus apenas dos minutos de duración, el cual da paso a “…Of What Lies Beneath”, corte instrumental donde el combo despliega todo su potencial técnico para nuestro deleite. El dúo de temas “Lord of Pandemonium” y “Alcoholocaust” son esenciales para entender el estilo que propone la banda, en el primero de ellos conviven el Thrash Metal con el metal progresivo en perfecta armonía y el segundo de ellos es Thrash Metal agresivo y directo a tu sien, pero sea como fuere, de excelente factura. La aportación compositiva en este trabajo termina con “Toxic Ruin” y lo hacen sacando toda su rabia y energía para regalarnos un tema que bien hace honor a su nombre a pesar que sus seis minutos pudieran parecer excesivos, pero no es así, en él vuelven a entremezclar con calidad quirúrgica la agresividad y la técnica a parte iguales, cerrando el álbum de manera sobresaliente. CARLOS BERMEJO | 8.5

TRUE BLACK DAWN (FIN) COME THE COLORNESS DAWN (CD 2016) W.T.C. RECORDS El quinteto de black finlandés TRUE BLACK DAWN nos traen su nuevo álbum ‘Come The Colorless Dawn’, una pieza del black metal al estilo más clásico. Este trabajo tiene 11 temas con una duración de aproximadamente 50 minutos en el que se puede apreciar una técnica pulida y años de experiencia. Las voces son las propias que esperaríamos para algo de black de corte tradicional; gritos desgarradores con ecos y algún coro con guturales más graves, siempre transmitiendo esa sensación de oscuridad. También aparecen algunos gemidos casi a modo de lamentos de forma puntual y breve, un punto a favor ya que no se abusa de este recurso y deja buena sensación. La batería es aplastante, con blast beats incesantes y redobles potentes que respaldan la instrumental y voces. Normalmente aparecen de forma más progresiva en cada tema, entrando con ritmos rápidos pero más suaves y evolucionando poco a poco hasta su máximo esplendor. Es en los riffs donde se puede apreciar el trabajo y técnica en ‘Come The Colorles Dawn’, donde TRUE BLACK DAWN demuestran un dominio impecable del riff clásico del black, armonías y trémolos resultan casi hipnotizantes creando una atmósfera muy oscura que nos traslada a un lugar tenebroso y repleto de magia y peligros. Sin duda es mediante las guitarras y bajo que el sonido de estos finlandeses resulta tan agradable y logrado. Aún así no hay que restarles mérito a voz y batería, ya que van casi a la par con guitarras y bajo y juegan un rol muy importante en el sonido de TRUE BLACK DAWN. Si te gustan grupos como TAAKE, black con un rollito más clásico y oscuro, ‘Come The Colorless Dawn’ no te dejará indiferente. Con años de trabajo a sus espaldas

su sonido es muy maduro y profesional; saben cómo hacer un black de calidad aunque quizá un poco estándar. GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 7

UNIQUE LEADER RECORDS

ULTIMO GOBIERNO (ESP) SILENCIO (CD 2015) NUCLEAR FEAR RECORDS / PUTO RUIDO UADA (USA) BLACK AUTUMN (CD 2016) EISENWALD UADA es una banda estadounidense formada en 2014 que pertenece al sello discográfico alemán “Eisenwald Tonschmiede”. Este grupo se encuentra formado por Mike Beck al bajo, Trevor Matthews a la batería, James Sloan con la guitarra y Jake Superchi haciendo las voces y a la guitarra. Nos presentan su primer álbum titulado “Devoid of Light” que me ha sorprendido gratamente. El disco es una joya en todos los sentidos: la composición es excelente, la producción al nivel y el aire a nuevo siempre es agradable. Cuenta con tan solo cinco pistas con una duración total de media hora que se hace muy corta. Como curiosidad, antes de comenzar a hablar del CD en sí, el nombre de UADA viene del latín y significa “embrujado”. Comenzamos con “Natus Eclipsim” con sus riffs cristalinos y épicos. La batería es poderosa y tiene muchísima fuerza. En cuanto a la voz, el shriek de Jake es de diez. El conjunto fluye a la perfección y forma un tema impresionante. Concretamente las partes instrumentales ponen los vellos de punta. “Devoid of Light”, el corte que le da nombre al trabajo, es una pieza solemne. La voz es profunda e imponente. La composición muy oscura y destructiva y en algunos momentos podemos apreciar en la voz un canto difónico. A mitad de la pista unos gritos escalofriantes nos ponen la piel de gallina. El bajo es una patada en la cara en toda regla y los cambios de ritmo no te dejan indiferente en absoluto. La batería en este tema es violencia pura con unas guitarras que le ponen la guinda al pastel. Sin duda, UADA bebe muchísimo de grupos como MGLA y DISSECTION donde podemos ver sus influencias en estos cortes anteriores. Seguimos con “S.N.M.” con la misma clase y la misma técnica. Los instrumentos forman un torrente de energía y pureza pegadizos. “Our Pale Departure” comienza de forma más lenta casi como si fuera un himno para después romper en un estallido de blastbeats bestiales. Surgen unas voces guturales muy graves y profundas, creando una atmósfera lúgubre. Por último, “Black Autumn, White Spring” es en mi opinión el temazo del disco. Las guitarras se funden entre ellas a la perfección y crean unas melodías increíbles mientras el doble bombo prepara el ambiente perfecto. Impresionante el final de esta canción y los solos, no podrían haber cerrado el álbum de mejor forma. “Devoid of Light” ha sido el descubrimiento del año. UADA hace un black metal con muchísima personalidad que cautiva con la primera escucha. Me ha encantado este trabajo y estoy deseando ver qué más nos puede ofrecer esta banda. Disco recomendadísimo. MAKI PÉREZ | 10

Seguir la pista a ULTIMO GOBIERNO es difícil. Empezaron en 1984, en una época en la que no era fácil tener noticias de una banda y mucho menos grabar un disco. Los de Burgos lucharon contra los inevitables cambios de formación, las desilusiones propias de quien empieza en un grupo y se desencanta con el paso de los años, pero aún así lograron dejar varias grabaciones diseminadas a lo largo de treinta años de recorrido, incluyendo parones y diversas formaciones. Lo más recordado del grupo burgales tal vez sean la grabación compartida “Ruido de Rabia: Eros Versus Thanatos / Último Gobierno: UG” (1987), el también split con DICKCHEESE titulado “Armados de Verdad y Fuego” (1995) o el “Sigo Soñando” de 2000, aunque entre medias hay infinidad de temas en recopilatorios y algunos directos más o menos oficiales. En pleno 2015 la banda contó con nueva formación y entregan “Silencio”, una grabación de veintisiete minutos repartidos en dieciséis temas que comienzan con un intro y continúan con salvajes temas como “¿Quién soy yo?” o “Fuego”, que aunque son descargas llenas de rabia tampoco descartan la melodía en las guitarras, guitarras donde se nota la mano de Ángel Chicote, el nuevo guitarra y productor del disco, pues su manera de tocar es fácilmente reconocible si has escuchado alguna de las bandas en las que toca o ha tocado, como AD NEBULA NIGRA, SINERGIA, MASS BURIAL o LOGICAL END. Entre los temas se nota que han querido entregar temas con diferentes texturas y evitar un disco plano y monotemático. Hay temas de menos de un minuto como “Libertad animal” o “El arte de joder”, también hay otros más desarrollados como “Canciones de guerra”, aunque ninguna canción pase de los tres minutos y, si bien el trabajo en quintas es el protagonista, la melodía no escasea en un álbum cuya mezcla final permite escuchar el bajo eléctrico y las desgarradas voces de Tomás, algo saludable por si tienes oportunidad de verles en directo y corear unos temas que siempre tienen un claro enemigo y un punto nihilista. ULTIMO GOBIERNO están de vuelta, traen su batiburrillo Hardcore / Punk / Thrash / D-Beat [tipo DISORDER o DISCHARGE] con nuevas canciones y ojo que ya tienen cosas nuevas a punto de publicarse y, aunque no sea fácil hacerte con una copia de “Silencio”, este y otros discos se pueden escuchar desde el Bandcamp del propio grupo. Búscales en Internet y disfruta de su nuevo ruido con buena portada obra de Eri Thälmann. ARCADIO RODRÍGUEZ | 7.65

UNMERCIFUL (USA) RAVENOUS IMPULSE (CD 2016) NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | 69 | AGOSTO 2016

Veo la portada de este trabajo y ciertamente me llama mas bien poco para escucharlo, no me llama, se parece mas a la de un videojuego que a la de una banda de estas características. Además el logo esta metido como con calzador… no se no se, sus razones tendrán, pero bueno, Eso si, luego investigas sobre la banda y ya la cosa cambia, te llama a escucharlo pero rápidamente. Miembros y ex miembros de ORIGIN, CANNIBAL CORPSE, GORGUTS, DYING FETUS… ¿Esto es una banda o una superbanda? Vamos a escucharlo. Es poner el CD y rápidamente sabes por donde van a ir los 9 en 35 minutos. Brutal death ultrarrápido, violento, extremo, técnico. Pero no por ello monótono, sino que han conseguido un gran equilibrio en los temas con riffs que pese a su tremendo carácter brutal pueden calarte y los reconoces enseguida en cada escucha. La mejor muestra de ello es el último tema “Methodic Absolution”, instrumental y que deja bien claro la maestría de estos americanos a la hora de hacer temas, riffs y ejércitos de blast beats. Por otra parte también podemos encontrarnos con cortes como “Sociopathic Predation”, que logran, con ritmos algo mas machacones y acordes largos, recordarte que no sólo de bps vive el hombre. De golpe, sin embargo, te devuelven a su realidad, atronadora y pasándote por encima todo el ejército de gain de guitarra y bajo. Realidad brutal deathmetalera en la que “Habitual Savagery” y sobre todo “Enduring Torture” y “Kingdom of Serpents” marcan diferencia en cuanto a velocidad y cambios de ritmo se refiere. Que batería!!!! Que ejecución tan conjunta, que cañonazo!!! Pero vamos a entrar más en detalle porque cada uno de los músicos, como decía al principio, es toda una declaración de experiencia en el death metal americano. Voz gutural muy de garganta, no muy profunda, con muchos medios, ni grave ni aguda y con apoyo en segundas voces en alguna ocasión, mas vomitadora , aguda o cavernosa según pida la ocasión. Justas hacen el puto demonio gritando que hacen aun más brutal el conjunto musical. Bajo degollador, sonando continuamente presente, brutal, empujándote hacia atrás sin compasión desde tus monitores, como un latigazo dado con una enorme tabla de madera hacia tu asustada cara. Así debe donar un jodido y destrozador bajo. Macarra señores, pero preciso y técnico. Las guitarras son la onda expansiva de una maldita bomba tierra/tierra que deja desolación por donde pasa. Velocísimas, punzantes, hirientes, incisivas. Son un autentico muro de sonido opaco y brillante a la vez. No dejan pasar la luz pero su distorsión te hace sufrir y gozar con ello al mismo tiempo. Son tremendamente ametrellantes, con muchos medios agudos, y oscuras a su vez aunque para nada negras del todo, dejando así seguir las líneas de riffs. Eso si, unas líneas tan densas que no deberías dejarte llevar por ellas o su fin será tus vísceras. La batería merece mención aparte. Atronadora, a toda velocidad continuamente, sin parar, sin compasión. Blast beats impecables que acentúan aún más la pasada ejecución guitarrera. Precisión milimétrica y un sonido producido en exceso en el bombo, lo cual ha dejado un parche grande carente de graves, haciendo así que te golpee fuerte, pero no que te tire al sofá. Quien hubiera podido escuchar en estudio la base bajo batería!!!!! Ha debido tirar las putas paredes del recinto. ¿Y después de todo esto que pasa? Pues que ya me he olvidado de la portada, ya se me ha pasado el disgusto y tengo poco más de media hora de maestría brutal deathmetalera americana para degustar una y otra vez. Ojito, que es adictivo. SANTI GZLEZ | 8.5


UNTIMELY DEMISE (ITA) BLACK WIDOW (CD 2016) AUTOEDITADO “Black Widow” es el tercer larga duración de los thrashers canadienses formados en 2007 UNTIMELY DEMISE, tras el EP “Full Speed Metal” de 2009 y sus dos previos álbumes “City of Steel2 y “Systematic Eradication” de 2010 y 2013 respectivamente, nos llega este nuevo trabajo bajo el cual salió al mercado el pasado veintiocho de mayo de manera autoeditada. De entrada y bajo mi opinión estamos ante el mejor disco de su carrera, Thrash Metal de la vieja escuela con esas pinceladas de Black Metal ya típicas en ellos, pero con una frescura muy difícil de conseguir para las bandas actuales del género, técnicamente sobresalientes, logrando que el cd no sea plano musicalmente hablando, canciones muy diferentes entre sí pero emanando calidad durante los más de treinta y ocho minutos de duración. Cuenta este disco con una soberbia portada realizada por el prestigioso ilustrador Ed Repka (MEGADETH, DEATH, NUCLEAR ASSAULT,…) pero que es muy parecida (no sé si a conciencia) a la del disco “State of Insurgency” de los desparecidos HEXEN. El trabajo comienza con “Forgotten in Time” un corte bien elegido para abrir el disco, donde el trio de Saskatoon nos muestra lo que son capaces desde el primer minuto, rapidez, técnica y agresividad con constantes cambios de ritmo. “Enslaver” es la siguiente, tema mucho menos agresivo que el anterior, es una canción que nos muestra su Thrash Metal más machacón en el que destacan los solos de guitarra. En “Black Widow”, tema que da título al disco, encontramos un tema más denso que los anteriores, aquí el característico tono vocal de Matt Cuthbertson es ayudado por las melodías de guitarra para que en este corte la influencia blacker sea más que notoria. Con “Cancer of the Heart” vuelve la velocidad al trabajo, una canción cargada de energía donde la batería es el actor principal de la obra, dobles bombos asesinos y fases donde cabe su lucimiento personal, sumado a los distintos registros vocales durante el transcurso de la pista la convierten, posiblemente, en uno de los temas del disco. “Anticolonizer” está repleta de excelentes riffs de guitarra y muy variados, con grandes solos y melodías a las seis cuerdas y partes más propias del Heavy Metal más potente, en definitiva una canción muy técnica y diferente, demostrando de nuevo el alto nivel compositivo y de ejecución que atesoran estos UNTIMELY DEMISE.

“Calling me Back From the Light” comienza tranquilo, con un solo de guitarra para dar paso a un tema muy pesado, rozando el medio tempo, en el cabe destacar los solos de guitarra ya que para ello han contado a modo de colaboración con el guitarrista Tim Roth de sus paisanos INTO ETERNITY. “Sickening Repression” es old school en estado puro, enseguida te viene a la mente los teutones KREATOR quizás por ese tono desgarrador en la voz, pero con el toque de frescura que poseen estos canadienses. “Holy Man” cierra este disco, en cuanto a su parte compositiva y si una cosa tengo clara es que una banda tiene que saber elegir el tema con el que terminar un trabajo discográfico, es tan o más importante que la elección del corte de apertura, y la elección ha sido sabiendo lo que se hacían, sin duda la canción del disco, compleja, completa y potente. Como bonus track encontramos el corte número cinco “Anticolonizer” con la presencia en la batería de Shawn Drover (ExMEGADETH, ACT OF DEFIENACE, EIDOLON), el cual le da su toque personal al tema. CARLOS BERMEJO | 8.5

VEIL OF DECEPTION (AUT) TEARING UP THE ROOTS (CD 2016) SLIPTRICK RECORDS VEIL OF DECEPTION es una banda austriaca formada en 2013 que nos presenta su segundo álbum “Tearing up the roots”, un disco de metal con influencias variadas, que van desde el rock de los 70 hasta el thrash de los 80 del Bay Area, pero la tónica general es un heavy metal potente, con elementos de metal moderno y buena base, un dato curioso a añadir es que aunque la banda es y está afincada en Austria, el cantante es el alicantino Daniel Gallar, una potente y versátil voz. “Dream within a nightmare”, una intro con una arpegio y una ritmica potente, y una guitarra haciendo unos armónicos, que habria que haber cuidado mejor su sonido, pero bien, correcto. “Stench of fear”, vamos al primer tema en sí, un riff potente, buen juego con los bombos, y la voz de Daniel, un tono típico heavy, con unos agudos agresivos, y algunas armonizaciones mas suaves, un tema a medio camino entre el heavy clásico y el thrash/heavy, una parte acústica a mitad, con un solo también de corte clásico, y volvemos al principio, y a la parte acústica. “This is my reality”, un buen tema, con un aire stoner rock cañero, con alguna parte más machacona. “Personal holy grail”, un principio con un bajo potente (Thomas Hava), muy compacto, excelnete sonido, se le suma una guitarra (Samir Sarajlic y Dejan Jorgovanovic)también cañera, un tema con aire más moderno. “Shadows on the wall – part 1”, tema metal clásico,

con algunas partes que pueden sonar a JUDAS PRIESTS, y otras a PANTERA o NEVERMORE, buen trabajo de la base rítmica, muy cañera, uno de los mejores temas. “Summer´s dying”, principio tranquilo, guitarras acústicas, bajo y bateria ( Mike Günther) acompañando, y la buena voz de Daniel, y poco a poco vamos a la parte cañera del tema, un estribillo potente y pegadizo, un tema a medio camino del thrash y el heavy, a medio tiempo y machacón. “The spell”, empieza con una guitarra que nos va a dar el pie para el riff principal del tema, y ya puestos en materia un tema rápido, thrash/heavy, me recuerda a unos HELLOWEEN de hace unos años en algunas partes, en otras le da un aire a DEATH ANGEL, vamos, que la mezcla es fina, en mitad una parte tranquila con un pequeño solo que como antes no me convence el sonido. “End of the road”, un tema con aire heavy/rock americano, y con una parte algo más cañera en el estribillo. “Redemption mode”, una balada de algo más de dos minutos, guitarra y voz, y algo de bajo y percusión. “Of lunacy and sands – part 2”, principio con un buen sonido de bajo, y una rítmica cañera, un buen estribillo, con aire metalcore, buen riff, y un final, entre bajo y batería, y un riff machacón de guitarra, que da pie a otra guitarra soleando. Bueno, pues esto ha sido el disco de VEIL OF DECEPTION, un buen disco de metal, que como he dicho tiene buenas y variadas influencias., se les nota actitud y ganas de hacer bien las cosas. Por poner peros, pues diría que habría que cuidar el sonido de las guitarras en los solos, y la producción de la voz también un poquito, ya que una voz así merece un tratamiento mejor en el resultado final, en la mezcla, no soy experto en sonido, es solo mi opinión, por lo demás un buen trabajo de una buena banda con buenas ideas. Para amantes de metal con partes más cañeras. VICENTE SÁNCHEZ | 8

los 80 en sus primeras obras, es decir, DESTRUCTION, SODOM, KREATOR, SLAYER…. VEXED es una banda creada en 1996 y que cuenta en su haber con 6 largas duraciones (incluyendo este “Legion Deathblood”), además de varios splits y demos (la primera de 1999). Lo que practican estos chicos podría decirse que es simple y llanamente de maqueta. Vale, ahora alguien me dirá que es un grupo de culto, que si llevan muchos años y además haciendo lo mismo ajeno a las modas, que si han hecho muchos conciertos tanto en su país como en Europa, que no tengo ni idea, etc. pero sólo hay que escuchar el sonido de este álbum y sus canciones para confirmarlo con los ojos cerrados, a los hechos me remito. Los temas están cantados entre varios miembros de la formación, algo que me ha traído a la mente aquel “Hell on Earth” de los FUCK OFF patrios, incluso la pronunciación del inglés es en ocasiones igual de áspera (“Trash and Bullshit Submission”). A veces cuando varias voces suenan al mismo tiempo haciendo coros o diferentes líneas, acaban por pisarse los unos a los otros, en una especie de juego de “veamos quien grita más”, algo que puede llegar hasta a desesperar (“Old Lady Nurser”). Tampoco ayuda la producción, que podría ser algo a la manera del “Pleasure to Kill” de KREATOR (hasta el bajo llega a sonar por encima de las guitarras y todo, como en la mezcla original), con ese sonido algo pobre de guitarra (“Necrogenesis”). Por supuesto, no todo el contenido aquí es negativo, VEXED posee tablas y se nota en algunas de las composiciones aquí mostradas, en los solos ejecutados, los cambios de ritmo característicos del estilo… Un buen ejemplo sería por ejemplo “Infernal Serpent” con una intro y outro épica, con un toque Speed Metal o “Elements”, rápida y afilada, directa a la yugular. A modo de curiosidad, decir que el octavo corte es una versión de BATHORY, en concreto de “Die in Fire”, que podíamos encontrar en su “Jubileum Volume II”. El grupo en esta grabación está integrado por Mik (Rottenblastscreamer), Bea (Morbidcrashragethunder), Azzi (Putrefactionaxemaster), Mirko (Clisteranaldefloratorsaw), Moreno (Atom-h-bassdemolitions) y Mike (Warcorpsepanzerdeamon), que han contado con colaboraciones de miembros y ex – miembros de combos renombrados como BULLDOZER, LABYRINTH, NECRODEATH… Dentro del estilo que tocan estos VEXED, podríamos decir que la banda es hasta cierto punto pasable, pero no creo que en pleno 2016 sea suficiente para mucho más. ROBIN RM | 5

VEXED (ITA) LEGION DEATHBLOOD (CD 2016) PUNISHMENT 18 RECORDS Había visto varias veces en algunos catálogos de música material de este grupo italiano y la verdad, sentía algo de curiosidad de escuchar qué tal sonaba y…lo cierto es que me esperaba una buena respuesta de este su nuevo trabajo. Editado por Punishment 18 Records (LEGEN BELTZA, CRO-MAGS, SCHIZO…) también de Italia, que ya sacasen su anterior obra “Void MMXII” en 2012, nos encontramos ante 13 pistas en casi 40 minutos de duración de un Thrash con algunos tintes Black o Death Metal primigenio, que recoge influencias de los clásicos de

WARNING SIGN (CAN) LEFT TO THE SHARKS (CD 2016)


AUTOEDITADO Desde tierras canadienses recibimos el primer larga duración de WARNING SIGN, una banda que combina el thrash metal más clásico con algunos registros más heavys, sobre todo por la voz de Maxim Beaulieu, guitarrista y vocalista de la banda. Tras publicar en 2013 su primer EP, “Wake the dead”, que serviría como presentación de la banda a todos los medios, nos atacan en este 2016 con su primer disco, “Left to the sharks”, que pasamos a desgranar a continuación. Este trabajo viene presentado con un diseño muy propio, un dibujo con una estética muy vintage, que recuerda a las grandes portadas de los 90 de los grupos thrashers. Un esqueleto se eleva sobre una multitud de manos que intentan atraparle, mientras se desgarra sus ropajes. Buena carta de presentación, por lo menos entra por los ojos, veamos que tal el contenido de este cd. El disco se inicia con “Eat a bag of hell”, un tema instrumental que abre este trabajo, donde encontramos una producción muy cuidada que realmente me sorprende, al tratarse de un disco autoproducido, con un regustillo a sonido de primeros de siglo, con dominancia de los agudos y de los brillos sobre las notas más graves. Un sonido muy cálido y brillante que resta contundencia y pegada a la mezcla final pero que adquiere una paleta de colores muy amplia. La base musical recuerda muy mucho a una banda de heavy metal con ritmos acelerados y trabajados, con un feeling más speed metal que thrash metal, con buenas melodías en las guitarras. Esta claro que los componentes de WARNING SIGN tienen un backage importante, ya que son muchas las influencias que encuentras en su música, desde matices de los primeros MAIDEN, a cosas de ANNIHILATOR, RUNNING WILD, AGENT STEEL o al gran “Walls of Jericho” de HELLOWEEN. Continuamos con “Going to war”, donde dejamos el heavy metal para centrarnos en el thrash metal más puro y duro. Sin concesiones arranca este segundo tema que golpea una y otra vez, con unos riffs palmutter muy trabajados. En esta ocasión XENTRIX es la banda que me viene a la memoria. WARNING SIGN saben combinar perfectamente estos dos estilos para buscar un sonido propio muy maduro. La voz de Maxim al principio descuadra un poco, ya que esperas una voz más rasgada y agresiva para la música que suena por los auriculares, pero, en cambio, encontramos una voz más metal, más heavy, casi con cierta similitud a la de Klaus Mein de SCORPIONS!! sorprende? pues si, a mi también!! Está claro que en WARNING SIGN las guitarras son las protagonistas, y es que tanto Maxim como el guitarra solista, Olivier Pierre-Maurel son unos hachas de incalculable valor, absorbiendo todo el protagonismo posible. En segundo plano queda el bajo de Jerome St Charles y la batería de Jean-Mi Perrier, aunque ambos cumplen a la perfección su papel, dando una consistencia necesaria a la banda. “Doomsday Prediction” es un tema mas pesado y leñero, con una base musical más oscura y grave. Un tema perfecto para hacer headbanging a ritmo de las notas que escupen las guitarras. Thrash metal old school. Vaya riffacos que se marcan los colegas. Un tema que baja el acelerador en tempo pero que en presencia y consistencia es más agresivo, agarrando el corazón al oyente y escupiendo la letra del tema directamente a

la cara. A mitad del tema se marcan unas tónicas muy a lo BLACK SABBATH, con esas características notas al aire, oscuras y largas, para crear un ambiente mas pesado. Vuelven al verso más thrasher, para dejar claro que el thrash metal es su principal influencia, pero que buscan darle una vuelta con una voz mas heavy, que facilitará la aceptación por parte de un rango más amplio de oyentes. El problema es precisamente ese, que no termine de gustar a los seguidores thrashers mas pulcros, ni a los acérrimos seguidores del heavy mas clásico. El siguiente corte es “Left to the Sharks”, tema que da titulo a este trabajo. Madera a la caldera!! Aceleramos sin freno y cuesta abajo!! Velocidad endiablada para hacernos arder con ritmos thrashers que recuerdan a los grandes ANNIHILATOR. Tienen cosillas también de ANTHRAX, si bien las huestes de Jef Waters son la banda más cercana en comparación. La batería de Jean Mi-Perrier no para el doble bombo en todo el tema, dándole esa pegada que quizás ha faltado en los temas anteriores. Gran hit thrasher que sin duda es uno de los mejores cortes de este álbum. Las guitarras dobladas están muy conseguidas, con unas subidas y bajadas por el mástil que son de apreciar. “Make them fear us”, es otro gran corte. En este caso, el bajo de Jerome toma mas protagonismo y luce sobre el resto de líneas. A destacar el fill de batería de los primeros compases, aportando ese toque distinto al tema. De nuevo la sensación que me invade es estar escuchando un disco que debió salir publicado hace 20 o 25 años, tiene todos los ingredientes de los grandes discos de final de siglo. El estribillo, sencillo y directo es totalmente coreable, haciendo del tema un corte importante para el directo. “Piercing the Veil” tiene un rollo MEGADETH muy molón. Rápido, asesino, cortante, afilado. Quizás hubiera agradecido una voz más cercana al thrash que practican, aunque entonces no serían WARNING SIGN y seguramente no destacarían entre tanto grupo thrasher que ha surgido últimamente. Riffs versos en bucle, que se repiten en una espiral de eterna locura para desembocar en un estribillo mas melódico y heavy. Vamos llegando al final de la mano de “Evil in the Dark”, un corte de 8 minutos que empieza con guitarras limpias cargadas de reverb y chorus. Donde en un in crescendo se va abriendo hueco una melodia de guitarra oscura y asesina, rollo “Season in the abyss” de SLAYER. Da paso a un riff brutal que se come todo el espectro. Thrash metal en vena y directo al cerebro. Otro corte cargado de buenas intenciones, grandes riffs y una mala leche que se edulcora con la voz de Maxim. Finaliza este trabajo el tema titulado “Shifting sands”, un tema de inicio lento y bucólico, con unas guitarras con un sonido calcado al del “Somewhere in time” de MAIDEN. Una especie de inicio a modo de balada o tema de tempo más relajado, que recuerda al “Sad wings of destiny” de JUDAS PRIEST. Poco a poco va desarrollándose, entre compases más progresivos, creando su propio sentimiento y termina explotando en una distorsión controlada que ahora si nos asemeja más a la idea que nos hemos hecho de WARNING SIGN. Riff metálicos pesados y afilados que nos golpean una y otra vez hasta llegar al estribillo mas melódico de todo el disco, un estribillo que tiene mucho poder y feeling, y que ahonda aún mas en la versión mas heavy y melódica de la banda. Un gran tema para despedir este

trabajo. WARNING SIGN saben combinar de manera muy inteligente una base de thrash metal clásica con una voz mucho más heavy, ampliando el abanico de posibilidades y de oyentes, madurando un sonido único, alejándose de los abundantes clichés de bandas thrashers que han resurgido últimamente. Si tienes la mente abierta a todos los estilos del metal, sin duda WARNING SIGN te van a molar. HÉCTOR LORENZO | 7

ZEALOTRY (USA) THE LAST WITNESS (CD 2016) LAVADOME PRODUCTIONS La banda de Boston, Massachusetts, nos ofrece su segundo larga duración “The Last Witness” a través del sello Checo LAVADOME PRODUCTIONS, tras su paso por el sello español MEMENTO MORI RECS. Para la edición de su debut “The Charnel Expanse” (2013). Para todos los que no estén familiarizados con el nombre de ZEALOTRY, decir que es una banda de Death Metal que toma sus influencias de bandas de principios de los 90, pero que no nos recordará a una en particular, esto es lo original de su propuesta, eso sí nos encontramos con una banda con un sentimiento muy oscuro y sobre todo tremendamente técnico en la estructura de sus composiciones. Al igual que en su debut la banda continua esa vertiente altamente enrevesada en todas las canciones de este segundo álbum, riffs de guitarra que cambian constantemente, distintos ritmos donde se nos ofrece una amplísima gama de atmósferas, unas más pesadas y lentas, otrás más rápidas y agresivas, incluso podríamos pensar en un esquema jazzístico para la composición de cada tema. Esto nos llama la atención en la sensación de que existe como un desorden a la hora de componer, cada instrumento parece ir por su lado, pero nada más lejos de la realidad, todo tiene un orden y el efecto que nos ofrece es de algo realmente decadente y caótico. Se nota una madurez en el estilo de la banda desde su anterior álbum, aquí todo suena mejor ejecutado, sin desmerecer para nada “The Charnel Expanse”, pero sí que se nota una madurez y una pequeña evolución con guitarras que continuamente nos ofrecen unos riffs realmente retorcidos, perfectamente acompañados por una sección rítmica que perfectamente marca el ritmo de cada riff, por un lado el trabajo del bajo es sencillamente increíble, con líneas que refuerzan esa sensación de confusión y enredo, pero que junto al espectacular trabajo de Alex Zalatan a la batería, donde da una magistral clase de acompañamiento y dominio de su instrumento, consiguen que cada tema sea como un viaje hacia un abismo de

confusión y oscuridad. Quizás los seguidores de este tipo de Death Metal de carácter Técnico y fanáticos de bandas como GORGUTS, los continuos cambios de ritmo, las extrañas y tenebrosas melodías así como ciertos contratiempos nos recuerden a los de Luc Lemay (incluso por momentos a la voz de éste), IMMOLATION, esa voz de ultratumba oscura y gutural así como el uso de los armónicos nos los traen a la mente, DEMILICH, en la complejidad de la composición sobre todo, y alguna otra más como CHTHE´ILIST, esa oscuridad y embrollado que se transmite, HUMAN REMAINS, etc. Pese a todo esto, no pensemos que “The Last Witness” tiene un mal sonido, para nada. Éste es muy bueno, cada instrumento se aprecia perfectamente y muestra el gran trabajo realizado por cada uno de los músicos, tanto en su ejecución como en la composición. Sin duda, es un álbum para degustar con tiempo, no se disfruta plenamente en las primeras escuchas, semejante amalgama de riffs, ritmos y cambios así como la agresividad y oscuridad que nos ofrece no lo hace accesible de inmediato. Temas como “Progeny Omega” con esa guitarra oscura y limpia al inicio y los continuos cambios, la contundencia de ese doble bombo y el gran trabajo de guitarra lo hace un tema increíble. “Heralding The Black Apostle” también nos ofrece partes más lentas y pesadas como una losa, contrastadas con riffs que cambian constantemente tanto de melodía como de ritmo. Podría nombrar el resto de temas, ya que en sí la grabación no deja de ofrecer un mismo estilo, Death Metal de corte oscuro pero tremendamente enrevesado y técnico hasta la médula, pero todos y cada uno de ellos es disfrutable si lo tuyo es este estilo. ZEALOTRY han conseguido crear un extenso álbum, casi una hora en total, donde han hecho suyas las influencias de los clásicos del género y las han llevado a su terreno con constantes cambios, un ambiente caótico, turbio, que parece incoherente, pero que nos demuestra que todo tiene su sentido en la oscuridad, la atmósfera opresiva y sofocante lograda finalmente. LUIS MARTÍNEZ | 9.5


ZONA DE CRONICAS LIVE ESTAKA ROCK 2016 COMPLEJO POLIDEPORTIVO JODAR, 22.07.2016 JAÉN - CRONICA DE JUAN ANGEL MARTOS | FOTOGRAFÍAS DE JORGE DE LA CRUZ Este sábado, 23 de Julio, visitamos la ciudad de Jódar (Jaén), para asistir al X Aniversario del Estaka rock, un festival que va afincándose en los meses veraniegos de la provincia. El festival se realizó en el Auditorio Polideportivo de Palomares, un sitio muy amplio con muchos servicios y una buena disposición de barras, stands, puesto de comida… He de decir que tanto la organización del evento, como los precios de las bebidas, seguridad, accesos…, estuvieron geniales (cerveza a 1 euro, y de la que deberían tomar nota muchos otros festivales que encarecen muchísimo los precios. Fácil acceso, la seguridad respondió a la perfección en un par de momentos puntuales…, solo eche en falta algún sistema de papeleras o cubos para depositar las latas en el recinto). Con una entrada de 5 euros solamente, podríamos ver a cuatro grupos de estilos muy variados, los locales MAKIS y BLACKSTONE, los onubenses de BOLU2 DEATH y unos clásicos de la escena española BOIKOT. LOS MAKIS Tras 30 minutos de retraso, hicieron su aparición en el escenario el conjunto local de LOS MAKIS, con su punk rock, cantado en español y que tras las dos primeras canciones “La Tierra” y “Eskirol”, en la que el sonido estaba un poco desajustado fueron adaptando monitores y sonando cada vez mejor para con “Futuro Oscuro”, reclamar a las primeras personas que se acercaran un poco más. Aunque el público durante la primera actuación fue entrando con cuentagotas y eran muy pocas las que estaban a pie de escenario, quizás les hizo que ese día su actitud no fuera la de otros días (pues los había visto en los Ciclos de Rock de Jaén y en la Feria de Torredonjimeno, anteriormente). Aun así, el grupo iba defendiendo su repertorio sobre las tablas, con un repertorio de canciones repletas de mensajes reivindicativos, como marca su estilo. A Partir de “Adicto” y “Amnesia Histórica”, el grupo fue animándose y esta última fue un tema a destacar con un riff inicial de guitarra distinto al resto, así como algunos efectos que introducían en su sonido. Tras “política Puerca”, que reflejaba el estado en el cual nos encontramos actualmente, llegó “Stop Machismo”, dedicada a las mujeres, como suelen hacer en su directos. Otro de los temas que más me gustaron fue “Coleguitas de Mierda, con sus ritmos ska, aunque el público no estaba receptivo, el grupo seguía desarrollando su repertorio, contando para este tema con un ex componente de la banda a la guitarra, al igual que para los dos últimos temas “Vendidos” y “Traficantes de Noticias”. Un concierto aplaudido por el escaso público, que sirvió para dar el pistoletazo de salida al X Aniversario del festival. SETLIST: LA TIERRA – ESKIROL – FUTURO OSCURO – ADICTO – AMNESIA HISTORICA – SIN FRONTERAS – POLITICA PUERCA – STOP MACHISMO – COLEGITAS DE MIERDA – VENDIDOS – TRAFICANTES DE NOTICIAS BOLU2DEATH El público seguía entrando con cuentagotas, y es que se notaba que la mayoría habían venido a ver a BOIKOT. Y con BOLU2 DEATH, ya se vieron las primeras personas en primera fila, unas 70, que serían algunas más mientras desarrollaban su particular estilo “flamencore”, con mucha con-

tundencia y que sonó bastante bien para no haber podido hacer pruebas de sonido. Con una puesta en escena muy buena, estos chicos de Huelva comenzaron con toda la carne en el asador, tras una introducción con toques electrónicos, “Hasta Fallecer” y “Moderformers”, sonaron brutales, con unos cambios de ritmos y breakdowns muy bien ejecutados. Mario (vocalista), alentó al público con “Hate Song”, los cuales corearon el nombre del tema y en las primeras filas, ya casi una centena, comenzaron a verse los primeros movimientos. “Jugando a Ser Dios”, seguía con el ritmo frenético que le imprimen al inicio de sus conciertos, jugando con un solo de bajo (que no suena en el disco), con los ritmos aplastantes y calculados de Francisco Llévenes y una guitarra (solo una) que sonaba muy contundente. “Love Song”, fue una de las destacadas, con electrónica y un estribillo limpio muy bien ejecutado. En su Setlist, recogían temas de sus anteriores trabajos como “Guerra Bolu2”, una apisonadora o un tema que me gusta especialmente “La Estamos Liando” y que alentó a moverse sin parar a los asistentes. Otro de los temas destacados fue “#Shit” y “Dualitas”, donde los primeros pogos se dejaron ver. En definitiva, otro grupo distinto en la noche, que gustó mucho a los asistentes con sus ritmos electrónicos (por cierto, muy bien insertados en las estructuras musicales) y que puso la nota más bestia de la noche, dejando paso a BOIKOT. SETLIST: INTRO + HASTA FALLECER – MODERNFORMERS – HATE SONG – JUGANDO A SER DIOS – LOVE SONG – GUERRA BOLU2 – AHORA MANDO YO – DANCE CORE PARTY – FLAMENCORE – #SHIT – LA ESTAMOS LIANDO C- EN EL NOMBRE DEL PADRE – DUALITAS BOIKOT Y llegó el plato fuerte del festival y el que todo el mundo estaba esperando, de hecho, asistieron alrededor de 400 personas, que abarrotaron las primeras filas para la llegada de BOIKOT. Y de qué manera empezaron…, tras una introducción, con “Naita Na” fueron a por todas, un grupo en el que se nota el paso de los años y la veteranía, con una actitud en directo impecable y que desató la locura en el público asistente, que no paro de bailar y saltar en la hora y media que duró su espectáculo. “Hasta Siempre” y “Bubamara”, seguían como una fiesta continua, ellos alternaban voces, coros, el sonido del acordeón les aporta mucha más consistencia festiva, la trompeta aumentaba la juerga y el quehacer de los ya conocidos Juankar, Alberto Pla, Kosta y Grass, no paraban de crear un buen ambiente. “Al grito de Comandante Che Guevara”, la gente enloqueció y aparecieron banderas andaluzas en primera filay unos cuantos esporádicos se subieron al escenario, expulsados por la seguridad. “Mentiras” y “No Pasaran”, fueron otras canciones que desataron la locura, con sus ritmos rápidos de rock, ska, punk, y unos de los temas que recuerdo de mi infancia. Hacía casi 15 años que no veía a BOIKOT en directo y me trasladaron de nuevo a mi época juvenil. “Miro Alrededor”, me gustó mucho su ejecución, al igual que “Gasolina” y “Kalashnikov” seguían moviendo al público que no paró en todo el concierto, al igual que el grupo en el escenario. Siempre hay un dicho, si te lo quieres pasar bien, bailar y saltar, en

BOIKOT

un concierto de BOIKOT lo podrás llevar a cabo. Otro de los momentos, que incluso yo me sabia la letra fue cuando cantaron “Hola Mi Amor”, la versión de JUNCO que hicieron para la película Cuerpo De Elite, al igual que uno de sus últimos videoclips “Sin Tiempo Para respirar”, me hizo dejar de apuntar cosas y ser partícipe de la fiesta que continuaba, que ponía su punto con “Cualquier Día”, uno de sus clásicos que no pueden faltar. Un Setlist, repleto de grandes éxitos que cualquier buen amante del grupo no echaría en falta ninguna. BOIKOT, revolucionó el Estaka Rock en su X aniversario. Opción muy acertada por la organización, que tuvieron trabajo al igual que la seguridad por los espontáneos que subieron al escenario, eso sí sin interrumpir el show y muy respetuosos. Al igual que alguna valla que salió desubicada de su sitio, pero sin ningún problema. Una juerga garantizada. SETLIST: NAITA NA – HASTA SIEMPRE – BUBAMARA – DE ESPALDAS – MENTIRAS – NO PASARAN – BAJO EL SUELO – MIRO ALREDEDOR – GASOLINA – KALASNIKOV – TIERRA QUEMADA – TEKILA – AMANECIÓ – SIN TIEMPO PARA RESPIRAR – KORSAKOV – SIN TIEMPO PARA RESPIRAR – KORSAKOV – GRITO EN ALTO – KUALQUIER DIA BLACKSTONE El festival le toco cerrarlo a la también banda local BLACKSTONE con su propuesta musical un poco arriesgada y ante pocos asistentes de nuevo, ahora si se lo pasaron en grande. Con una llamativa puesta en escena, centrada en un pie de micro realizado a base de cráneos y grandes eslabones de cadenas y en su particular cantante que durante el primer tema “Ode To Early Death”, apareció ataviado con una máscara, como las de lucha libre mexicana para desarrollar el primer tema tras una introducción que me gustó mucho (destacando el batería, al igual que durante la actuación). El primer tema se desarrolló con mucha actitud en el escenario, aunque esta era intermitente, dependiendo del tema. BLACKSTONE, hacen un metal con toques progresivos y muchos cambios de estructura, que a veces es demasiado enrevesada para poder disfrutarla saltando o moviéndonos, ahora si es muy visual. “Motorway Faster”, presento a unas guitarras muy activas y con una parte final muy contundente, un tema que me gustó mucho y dio paso a “Manipulformation”, demasiado enrevesada. En su repertorio, guardaban dos versiones una de ANTHRAX y otra de MOTORHEAD, muy bien ejecutadas y con las que el público se lo pasó en grande, muchos de ellos cantándolas. “Violent Years”, es el último tema que han compuesto, presentándolo en directo, con estrofas muy melódicas y el cual me gustó mucho, pues es más directo que los anteriores y buenos cambios en la estructura musical. “Far Beyond Light”, fue una de las más contundentes en directo y cuya parte lenta fue muy buena. El show de su vocalista siguió con “Human Bomb”, donde se puso un chaleco bomba, al igual que en otro tema saco una pistola con la que jugueteaba, aunque se le veía un poco nervioso en el escenario. Pero si tuviera que resaltar algún tema, me quedaría con “Hole In Your Head” y “Angkor”, dos temas muy diferentes, y muy bien llevados a cabo en el escenario. SETLIST: INTRO – ODE TO EARLY DEATH – MOTORWAY FASTER – MANIPULFORMATION – VIOLENT YEARS – GOT THE TIME (ANTHRAX COVER) – FAR BEYOND LIGHT – HUMAN BOMB – HOLE IN YOUR HEAD – ACE OF SPADES (MOTORHEAD COVER) – ANGKOR

BOLU2 DEATH

BLACKSTONE

LOS MAKIS

BOIKOT


ZONA DE LIVE SHOTS

CASPIAN - MINSK - KOWLOON WALLED CITY SALA CHANGÓ, 22.08.2016 MADRID | MADNESS LIVE! | FOTOGRAFÍAS DE JUAN MORILLAS


Necromance agosto 2016  

Nuevo número con Reincarnation, Neverend, Harakiri For The Sky, Yossi Sassi Band, Inert, Luzver...

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