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EN ES TE NÚMER O ESTE NÚMERO 03 - Inflikt ed Inflikted 04 - Per sity ervver ersity 06 - Nigromant e Nigromante 10 - The Zeronaut 12 - Críticas

Inflikted

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Dulcamara

Resurrection Fest 2014 (especial fotos) 2 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE


EN PROFUNDIDAD: THE HOLLOWMEN (ESP) «Times of anger» 12’’ EP 2013 (Stomp Rcs)

INFLIKTED son una banda sueca que debutaron en el año 2013 con su CD “Inflikted”, editado a través del sello italiano Worm Hole Death records y que rememora el sonido thrash metal de bandas como OVER KILL, METAL CHURCH y en sus partes más agresivas a los brasileños SEPULTURA. Teníamos interés en saber algo más acerca de ellos y les hicimos llegar esta entrevista. ¿Puedes contarnos algo acerca de la creación de INFLIKTED? ¿Como surgió la idea de este nombre? ¿buscábais tocar Thrash metal desde un principio? Bien, INFLIKTED fue primero una idea mía (Mikey) y nuestro batería Fredrik cuando lo conocí en un bar y vimos que ambos éramos fans de MOTÖRHEAD asi que congeniamos pronto. Después de un tiempo decidimos montar una banda con una tendencia más orientada al Thrash Metal de la vieja escuela y ciertos toques de rock’n’roll ya que estábamos algo cansados de bandas de metalcore y similares. El nombre de INFLIKTED vino en referencia al álbum “Inflikted” de CAVALERA CONSPIRACY, ya que soy gran fan de Max Cavalera y para mi es como una especie de dios junto a Lemmy!!. Ahora tocamos thrash metal pero nunca hemos cambiado mucho nuestro sonido. Quizás en nuestro próximo trabajo sonemos algo más pesados ya que estamos componiendo temas mucho más cañeros. ¿Es INFLIKTED vuestra primera banda o alguno de los miembros ya forma parte de otros proyectos? INFLIKTED es la primera banda para mí pero el resto de miembros han estado en otros grupos como por ejemplo TOTAL MISÄR y WORLD AT WAR. La banda comenzó su andadura en el año 2011,

¿como resultó todo para la banda desde el principio hasta llegar a fichar con el sello Worm Hole Death en tan poco tiempo? Trabajamos en crear grandes temas y dar muchos conciertos para luego grabar la demo con la que llegamos a conseguir ese fichaje, lo cual fue algo grande para la banda.

do todo poco a poco.

Vuestro álbum debut fue editado a través de Worm Hole Death y llevó por título “Inflikted” ¿Puedes contarnos algo más acerca de este trabajo? Siempre escribo cosas sobre algo que haya leído o haya tenido alguna experiencia; “Dictionary for instance” trata sobre el mundo árabe con todas las revueltas y revoluciones, siento toda esta mierda que está pasando y creo hay que reemplazar el gobierno por uno diferente además de que pienso que los Estados Unidos están jugando alguna carta diabólica en este asunto al completo.

¿Qué tal fue el tiempo pasado en el estudio? ¿Prefieres estar en estudio o tocando en directo? La estancia en el estudio fue buena trabajamos tranquilos pero prefiero estar en un escenario entreteniendo a la gente que viene a vernos y que luego nos dice que hicimos un gran concierto, eso es lo que me gusta.

¿Como te sientes ahora que el álbum ya está finalizado? ¿estáis contentos con el resultado final? ¿hubo mucha presión en la banda hasta que se completó por completo? Estamos muy contentos con el resultado con la que fuerza que tiene el álbum pero quizás hay algunas pequeñas cosas que se podrían haber hecho de manera diferente y que hoy en dia se harían de otro modo pero siempre se va aprendien-

Para alguien que no haya escuchado “Inflikted”, ¿Como lo describirías? Es como recibir un directo de Tyson, te dejará inconsciente y noqueado durante un mes. Es una mezcla explosiva de Thrash’n’roll!!!.

¿Como describirías la escena thrash de tu zona? ¿qué tal es la gente que va a los conciertos? ¿alguna banda local que nos quieras recomendar? La escena Thrash es muy buena por aquí, algo así como la costa oeste es lo que tenemos en Uppsala con grandes bandas como FKU, IMMACULATE y GENERAL SURGERY. Finalmente, ¿Cuales son los planes de futuro para INFLIKTED? Queremos ir creciendo más y más y conquistar el mundo con un gran impacto y sangre!!! ENTREVIS TA: David Déniz Plaza ENTREVIST NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 3


18 AÑOS A SUS ESPALDAS QUE LES CONVIERTEN EN UNA DE LAS FORMACIONES DE DEATH MÁS LEGENDARIAS DEL PANORAMA EXTREMO ESLOVACO; PERVERSITY TIENEN YA EN SU CURRICULUM 4 TRABAJOS COMPLETOS DE ESTUDIO Y AHORA NOS SORPRENDEN UNA VEZ MÁS CON UN CD EP TITULADO “INFAMY DIVINE”, DONDE VUELVEN A DEJAR CLARO SU DEVOCIÓN POR EL SONIDO DENSO Y OSCURO DE BANDAS COMO MORBID ANGEL, PESSIMIST, DIABOLIC; NO DEJÉIS DE LEER ESTA ENTREVISTA CON KAZATEL (VOCAL) Y DODI (GUITARRA) DONDE NOS HABLAN DE TODO LO RELACIONADO CON LA BANDA. Bienvenidos a las páginas de Necromance Digital Magazine, ¿puedes presentar a los lectores la actual formación de la banda? Kazatel: Hi, muchas gracias por mostrar interés en la banda. Nuestro formación ha cambiado muhas veces a lo largo de todos estos años, pero la actual es la siguiente: Juraj “Kazatel” Handzus (vocal), Jozef “Dodi” Kosc (guitarra, voces), Martin “Fetus” Calko (guitarra), Andy Masik (bajo) y Peter “Necrocyklo” Jakubik (batería). ¿Cuales son las ediciones de la banda hasta este momento? Kazatel: Puedes encontrar toda la información de la banda (biografía, discográfia…) en nuestra web www.perversityband.com, pero haré una excepción para ti, así que aquí tienes nuestra discografía completa: “The embarrassed” (demo 1997), “personal” (demo 1999), “In the garment of lust” (CD 2003), “Words like poison” (CD 2004), “Demos & rarities collection” (COMP. CD 2006), “Promo” (PROMO 2007), “Beyond the reach of heaven” (CD 2008), “Ablaze” (CD 2011), “Infamy Divine” (CD EP 2014). ¿Crees que habéis madurado como compositores entre cada una de vuestras ediciones? ¿Qué ha cambiado en vuestra forma de componer desde el primer trabajo hasta ahora? Kazatel: Hmm, es una buena pregunta. Creo que mi proceso de composición ha cambiado un poco durante todos estos años y no es el mismo de los primeros días. Al principio, escribía las letras de una manera simple, sin importarme el significado pero pensaba que estaba bien y lo hacías así; con el tiempo me he interesado más en este tema, y es por lo que mis letras ahora son más profundas y no parecen simplemente un cliché; Empecé a leer y estudiar algunos libros, textos antiguos, grimorios… y asi que sí, he madurado en este aspecto. Dodi: Yo, como principal compositor, siempre intento crear una atmósfera básica y oscura y me inspiro en las letras de Juraj y todo cobra vida por si mismo. En el último EP, nuestro batería, Peter, ha tenido mucho que ver en la complejidad de los temas. ¿Como lo hacéis con la música ahora? ¿Es un trabajo donde contribuyen todos entonces? Kazatel: Como ha mencionado Dodi antes, él es el principal compositor, pero cada miembro del grupo tiene su parte en este proyecto. La manera de componer los temas es muy simple, por ejemplo: Dodi o Martin tienen ideas para algunos riffs, asi que se ponen a practicarlos hasta que suenen perfectos; la siguiente contribución es la de Peter y sus partes de batería y el bajo de Andy. De forma conjunta, ensayan todo esto hasta que están seguros de que todo suena bien ensamblado y si quedamos satisfechos con el resultado entonces yo 4 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

me pongo con las letras, asi que no hay muco de especial en ello. ¿Encontráis la inspiración únicamente en el death metal o os gustan otros estilos musicales? Kazatel: estamos influenciados por el sonido clásico europeo y la escena death metal de Florida y nuestra alma se va con estos estilos. En muchas críticas hemos sido comparados con bandas como SUFFOCATION, IMMOLATION o DEICIDE (sobre todo por mi estilo vocal); todas estas bandas han sido nombradas en las críticas y son de nuestros grupos favoritos. Estamos influenciados por su música, pero no queremos que nos vean como una simple copia de ellos. Nos gusta su blasfemo estilo de death metal y jan (el jefe de Lavadome Productions) busca mucho como hacer la promoción de su material asi que tenemos eso a nuestro favor. “Infamy divine” es vuestro trabajo más reciente editado a través de Lavadome Productions ¿puedes darnos más detalles sobre está edición? Kazatel: Claro, como puedes ver, es el primer EP de nuestra discografía. Justo tras la edición de nuestro álbum “Ablaze”, comoenzamos a escribir temas nuevos y no queríamos esperar, asi que decidimos grabarlos. Al principio no sabíamos ni como se titularía este EP, tenía algunas ideas, pero no encajaban con el conepto de los temas y sus letras; Dodi vino con la idea de que “Infamous evil” era un título bueno pero no me gustó, hasta que un día me vino la inspiración con dos palabras en mi mente: “infamy divine” y dije: “joder!” suena potente, de la vieja escuela e infernal y se acopla con el concepto por lo que lo comenté en el local de ensayo y todos estaban de acuerdo. Estas dos palabras capturan la esencia de nuestras letras y hablan sobre temas como fornicación, inquisición y pedofilia y esas cosas relacionadas con los curas y la iglesia y es nuestra manifestación de odio. Todo esto refleja la debilidad y la inactividad de su dios. ¿Como describirías “Infamy divine” en comparación con “Ablaze”? Kazatel: es más mórbido y con material más blasfemo y con algunas harmonías disonantes. ¿Por qué este largo tiempo entre la edición de “Ablaze” (2001) e “Infamy divine” (2014)? Kazatel: Se que han pasado 3 años desde la edición del 4ºtrabajo “Ablaze” pero este largo tiempo que menciones fue causado por muchas razones. Estábamos muy ocupados (trabajos, familia…) y además hubo cambios en la formación. ¿Conseguistéis la producción que buscaba la banda para esta edición o hay cosas que se podrían haber hecho de otra manera? Kazatel: Nuestras primeras ediciones fueron grabadas en el local de ensayo y luego mezcladas en


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el estudio, pero cuando decidimos editar nuestro 4º trabajo “Ablaze”, sabiamos que era hora de reservar un estudio y hacer todo de una manera más profesional; asi que, un gran amigo de la banda y miembro del grupo WAYD, nos habló sobre Roman Soltys, que tenía su propio estudio (Estudios Klakson) y que ellos habían grabado allí su álbum “Decadence”. Cuando vimos como sonaban, nos quedamos realmente sorprendidos asi que contactamos con él. Después de algunas llamadas de teléfono reservamos el estudio y empezamos a grabar “Ablaze”. Roman es muy conocido en la escena underground eslovaca y fue guitarrista de la banda DECAY. Nos ayudó mucho en todo, asi que el siguiente paso más lógico era volver a grabar el EP allí de nuevo. Sabemos que, con su ayuda, conseguiremos un sonido de calidad y es un placer trabajar con él. Esto también es aplicable a Jan Faster, jefe de nuestro sello Lavadome productions, que es un gran amigo de la banda desde hace mucho tiempo y nos conocemos ya desde hace bastantes años. Todo comenzó cuando Dodi y Jan comenzaron a comunicarse poco después de que editaramos nuestra primera dmeo “The embarrassed” en junio de 1997. Ambos tenían gustos musicales muy parecidos y poco después de que Jan fundara Lavadome Productions vino nuestro CD “Ablaze” y nuestros caminos se juntaron. Está muy satisfecho con nuestro trabajo y fuimos la segunda banda en fichar por su sello. La promoción para nuestro cuarto trabajo fue excelente y por todo el mundo y siempre estábamos informados de todo. Hemos recibido críticas muy positivas, hecho muchas entrevistas y nuestro merchan se ha agotado mucho más rápido que antes asi que, personalmente, pienso que Lavadome Productios fue, es y será el mejor sello para nuestra banda.

¿Todos contribuyen a las letras o entonces es solo una persona la que ese encarga de ellas? Kazatel: En nuestras demos y los dos primeros álbumes, las letras fueron escritas por Dodi y otros miembros y trataban temas sobre guerras, asuntos sociales y la muerte pero todo cambió cuando yo entré en el grupo. En nuestro tercer trabajo “Beyond the reach of heaven”, escribimos las letras entre ambos y trataban de temas como la muerte, apocalipsis y la adoración al diablo. En “Ablaze”, el cuatro trabajo, yo me encargué solo de este proceso, y todas las letras que escribí eran sobre blasfemia, adoración al diablo y ocultismo. Todos estos tópicos que puedes encontrar en nuestros textos me han llamado la atención desde mi infancia. Siempre me he sentido atraído por el misterio y la mitología, ocultismo, el diablo y cosas asi… y hay muchos libros, textos y grimorios en mi colección personal que tratan estos temas. Pero debo dejar una cosa clara, no somos una banda de satanic death metal y todo esto nos lleva al último “Infamy divine” EP, donde todas las letras son mías excepto una que hizo Dodi. ¿Quién hizo la portada de “Infamy Divine”? creo que pega perfectamente con vuestro sonido y concepto… Kazatel: Bien, la portada se suponía que la haría de nuevo mi joven hermano Peter. Es conocido en el underground por su trabajo en Digital-Wortex y trabajó con nosotros en los ediciones anteriores (“Beneath the reach of heaven” y “Ablaze”), pero nos llamó Jan (Lavadome productions) porque tenía a otra persona que trabajaría en algo para nosotros. Le dimos el ok salvo con una condición, que si no mnos gustaba a todos, le daríamos el trabajo a mi hermano. Jan nos sorprendió, porque la persona que haría la portada era Jon Zig y no lo dudamos un minuto!!!, después de detalles, colores…

envío su trabajoa jan y él a nosotros y nos quedamos con la boca abierta. Asi que una vez a portada estaba finalizada, el resto del layout fue obra de mi hermano. Personalmente, creo que ambos han hecho un trabajo excelente. ¿Qué opinión tienes de la actual escena death metal eslovaca? ¿ha ido a mejor o peor durante todos estos años? Kazatel: Bien, nuestra escena metal es única con muchos estilos. Muchas cosas han ocurrido en el death metal eslovaco hasta estos dias. Los gloriosos días de los ’90 ya no están, pero algunas leyendas (DEMENTOR, LUNATIC GODS, DEPRESY, GALADRIEL) todavían siguen portando sus antorchas; también tenemos bandas que son muy buenas y que deben ser mencionadas como INFER, DOOMAS, BRUTE, GRASSITY, FEEL A CURSE, ANSTRATUS… asi que, pienso que nuestra escena se ha vuelto más vital y variada. Personalmente, me encanta ver que quedan personas que han formado o quieren formar sus propios proyectos y espero que continue siendo asi y lleguen muchos más; alguien que quiera mantener viva esta llama del metal y que de esta manera nunca acabe!!!. ¿Algo que añadir para cerrar esta entrevista? Kazatel: Gracias por esta gran entrevista y mostrar interés en nuestra banda. Te deseamos lo mejor con Necromance y todas sus actividades. Espero que nos podamos conocer personalmente en algún festival o concierto y tomarnos una cerveza; sigue siendo tu mismo y no cambies. Apoya a vuestra escena local, tiendas de discos, bandas, fanzines y webzines!!!. ENTREVIST ENTREVIS TA: David Déniz Plaza

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YO CREO QUE EN LA ENTREVISTA QUEDA CLARO EL ESTILO DE NIGROMANTE, BANDA MADRILEÑA DE HEAVY METAL, AUNQUE TAMBIÉN SOBRA CON VER LA OSCURA PORTADA QUE ILUSTRA SU DEBUT “BLACK MAGIC NIGHT”, PERO SI AÚN TE QUEDAN DUDAS, DESPUÉS DE LEER ESTA ENTREVISTA, TODAVÍA TE QUEDA SU BANDCAMP PARA SABER A QUE SUENAN. CON VOSOTROS, ÁNGEL, GUITARRA Y VOZ DE NIGROMANTE. Saludos, Ángel y bienvenido a Necromance. Lo primero con una banda novel es que nos pongas al día sobre la formación actual de NIGROMANTE, porque yo os vi en directo con Willy como bajista hace cosa de diez meses (en Burgos, con Vanderbuyst y Zente) y sé que ahora él no forma parte de NIGROMANTE: Hola Arcadio, gracias por invitarnos a una página tan afín como Necromance, ¡compañeros de conjuros y magia negra!. La formación de NIGROMANTE es Jorge Serrano “Serra” a la batería, también conocido por ser el bajista de Rancor y yo, Ángel Muñoz “Choco” a las guitarras y voces. Para el directo contamos con colegas que nos van echando una mano según disponibilidades. Tenéis algunas demos cantadas en castellano, aunque para el debut “Black Magic Night” cantas principalmente en inglés. ¿Merece la pena recuperar esas demos? ¿Esas demos están en descarga directa desde vuestro Bandcamp? Las demos son muy antiguas, la última data de 2006, así que nosotros ya no las tenemos, ni ponemos en ningún sitio. Muchos de esos temas se encuentran, además, con un lavado de cara en este “Black Magic Night”. Shadow Kingdom Records es un Sello americano y ha editado el citado primer disco “Black Magic Night”. ¿No hubo nadie en España interesado en sacar el primer lanzamiento de NIGROMANTE? ¿No es un poco arriesgado firmar con un sello americano? Me olvido de nacionalismos extraños, es que normalmente se descuida la promoción del país de origen del propio grupo, tú ¿cómo lo ves? ¿Contento con la promoción de Shadow Kingdom Records hasta la fecha? La verdad es que no hemos tenido nunca un contacto con ningún sello español, lo cierto es que la mayoría son más bien plataformas de distribución en las que tú pagas todo, algo que no estábamos dispuestos a hacer. Antes de tener el disco terminado, Tim de Shadow Kingdom nos escribió y para nosotros fue una gran sorpresa, había oído algunas de las demos y quería saber más sobre nosotros y si editaríamos un larga duración. Yo conocía muy bien el sello por ser casa de bandas tan míticas para nosotros como Manilla Road, Pagan Altar, Iron Man, Ironsword o novedades muy interesantes como Hour Of 13, Night Demon o Corsair Vamos, era un sello con el que siempre había deseado trabajar, que entiende nuestra propuesta, sabe donde mover este sonido y está siendo impresionante, muchísima promoción, distribución de verdad… estamos muy contentos con ellos. 6 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

La autoedición es una manera de ver tu disco en la calle, pero el problema viene cuando le toca mover al grupo las 500 copias editadas, porque ni ya 1.000 copias se venden con un primer disco de este estilo. Lógicamente hay grupos y grupos, y algunos sí que mueven 500 copias y más de su primer álbum, pero lo tengo hablado con mucha gente y: o das muchos conciertos o no mueves todos los discos sin perder mucho dinero… ¿barajaste tú la posibilidad de una autoedición? No, ya he autoeditado anteriormente y tienes que emplear mucho trabajo en cosas no musicales, prefiero que cada profesional haga su trabajo y centrarme en lo que sé hacer de verdad. La maquetación y logo os lo ha realizado Javier Pastor, al que conoces porque has trabajado con él en la grabación de sus discos como guitarra de Wild, y la portada os la ha realizado Andreu Matallana. ¿NIGROMANTE dio ideas sobre el concepto del disco o lo confiáis ciegamente en el criterio de otras personas para el trabajo no musical? Más o menos como en la otra pregunta, hemos confiado en la profesionalidad de Javi Pastor y de Andreu y el resultado no podía ser mejor, yo les transmití el mensaje de la banda y lo captaron a la primera, recomiendo a todo el mundo que se ponga en contacto con ellos porque son grandes en su trabajo. Y hay que ser muy macarra para hacer una versión de Los Ilegales. A mí me encantan, tanto sus primeros discos, más básicos, como los posteriores donde incluyeron hammond, saxos o trompetas. No sé, Obús o Muro podrían haber sido bandas de por aquí que también habrían encajado en “Black Magic Night”. ¿Probasteis algo más o tenía que ser “Soy Un Macarra” por algún motivo especial? ¡Somos metaleros y macarras, no unos frikis de dragones y mazmorras! Hemos tocado esa versión muchas veces y siempre sorprendía por escapar de lo típico y dado que somos una banda que escapa del sonido más típico, creímos que era una buena idea grabarla, el público la ha recibido muy bien, incluso fuera de España. En la citada “Soy Un Macarra” está Patillas (Omission, ex Muro) como invitado en las voces. Ángel, tú has tocado con ellos en directo, ¿les sigues echando una mano cuando te necesitan? Patillas es buen amigo y también he producido sus últimos discos y es uno de los mayores seguido-

res de Los Ilegales, así que cuando decidimos grabarlo estaba claro que tenía que venirse. Toqué con ellos en un concierto en Alemania hace poco, fue impresionante, cuando me necesita ya sabe que me sé el repertorio y puede contar conmigo, claro. Vivimos tiempos de pasada, todo cambios, todo revuelto, todo extraño… ¿quieres, puedes o te atreves a adelantar planes sobre un nuevo CD de NIGROMANTE? ¿Piensas en NIGROMANTE como un grupo de largo recorrido? Bueno, NIGROMANTE llevamos ya 11 años aunque algo intermitentes, pero ahora mismo estamos muy motivados con la actividad de la banda y de hecho ya tenemos 11 canciones nuevas para grabar nuestro siguiente trabajo. No sabemos sí siempre iremos a este ritmo, pero desde luego no pensamos en dejarlo mientras que tengamos buen metal oscuro que ofrecer. Creo que esas idas y venidas son fruto de pensar en el éxito comercial más que en tu éxito creativo, que es poder seguir haciendo música que te la ponga dura… NIGROMANTE es un tipo de banda a la que siempre le ha dado lo mismo ese supuesto éxito, hacemos un tipo de metal minoritario y no nos importa ser los más guapos y vender más discos que nadie… al final quedamos los que amamos este género. A veces busco bandas nuevas, otras temporadas me da por pasar de todo y quedarme con esos discos de los llamados clásicos que suenan tan bien… será casualidad, pero llevo dos meses que he descubierto de golpe a Yunque (Jaén), Heresy Of Dreams (Castellón) y Abxenta (Marbella). Grupos que tienen en común, por resumir mucho una pregunta que no quiero hacer muy larga, el sonido “Painkiller” o “Jugulator”, un tipo de heavy metal que me encanta. ¿Quieres mencionar tú alguna otra banda que conozcas y te halla llamado la atención? Intento estar al día de las novedades en lo que a Heavy Metal se refiere y en el último año en España destacaría a Witchtower (Jaén), Leather Heart y Lizzies (Madrid), con 3 EPs más que interesantes y un directo de gran calidad. ¡Me apunto a Abxenta, que no los he oído! “No es que no bebiera una cerveza o no tuviera el puntillo, pero nunca subí a un escenario borracho o drogado […] Ni una sola vez. ¿Cómo iba entonces a poder cantar?”, lo he leído en la biografía, no autorizada, que ha escrito Philip Norman sobre Mick Jagger. Independientemente de que queramos creer a la estrella inglesa, ¿tú puedes decir lo mismo o te va el alpiste antes


de entrar en escena? ¿Qué pide NIGROMANTE para tocar en directo? ¿Qué caché tenéis? ¿Con quién contactamos para contrataros en directo? Como mucho un par de cervezas antes de tocar, pero antes de tocar prefiero beber mucha agua, sangre de virgen y té, dada mi manera de cantar tan agresiva, tengo que llegar fresco a la hora del concierto y dar el 100%. Respecto a lo que pedimos para tocar, no tenemos grandes pretensiones, cubrir todos nuestros gastos y algo de dinero para seguir manteniendo la actividad de la banda. No tenemos agencia de management, así que el contacto es directo con la banda en info@nigromante.es Ángel aprovecho y te lanzo un par de preguntas extras. Tú eres productor de algunas bandas y tienes unos estudios en Madrid, los Traste Cero Studios. ¿En qué estás trabajando ahora mismo? ¿Puedes dedicarte a ellos a tiempo completo o estás obligado a estar empleado en algo alejado de la música? ¿Qué ofreces como productor y qué ofrecen tus estudios? Ahora estoy haciendo mezclas para la banda portuguesa Midnight Priest, me mandaron las pistas de su nuevo disco a ver si podemos hacer algunas mejoras y en ello andamos en pleno Agosto. Me dedico por completo a Traste Cero, no solo los estudios, también tenemos una academia de música y locales de ensayo, así que entre todo, tengo un día bien entretenido, je, je. Respecto a lo que ofrezco como productor, creo que sobre todo se trata de no imponer un sonido estándar a todos los grupos que pasan por mi estudio, sino que les escucho en local y en directo y capto su idea en vez de imponerles la mía. Puede no sonar igual de impresionante que los tropecientos discos clónicos

que salen cada mes, pero suenan a ellos mismos y eso les diferencia. Movida Steel Horse… que sí, que en las entrevistas siempre se es muy diplomático y todo eso, pero yo no soy un redactor con mucho tacto. Tienes que estar jodido, pero jodido de verdad con toda la mierda que ha pasado con “Call Me Death”, el tercer disco de Steel Horse que ya no sale. Jode porque has hecho mucho trabajo (en local y estudio) para un disco casi finalizado… ¿no se pudo llegar a un acuerdo por el cual nos tragamos el orgullo y lo que haga falta, sacamos el disco, cumplimos con los compromisos casi cerrados en directo y así no fallamos ni a bandas, ni a promotores (creo que ya había conciertos pactados con Omission como teloneros) y luego nos separamos? Bueno, creo que el comunicado que mandamos Rubén, Anthony y yo es claro al respecto, se trató de una decisión unilateral de Willy y no pudimos hacer nada, pusimos opciones sobre la mesa pero fueron desechadas todas… lo sentimos mucho por no ver nuestro esfuerzo plasmado en un nuevo plástico, por los fans, por Omission y por los promotores. De ese “Call Me Death”, ¿tú compusiste algo? ¿Puedes utilizar alguna idea, riff o composición para futuras ediciones con la banda que queda? Nos quieres adelantar que vais a hacer los otros tres ex Steel Horse que habéis quedado fuera de la idea que tenía sobre la banda Willy, propietario del nombre. En Steel Horse no componía nada, participaba de los arreglos y sobre todo trabajé mucho en adaptar las melodías al nuevo cantante, pero no com-

posiciones propias. Rubén, Anthony y yo ya tenemos formación, estamos componiendo y esperamos anunciar nombre del grupo y subir algunas canciones en este otoño. La última. Mi opinión es que las entrevistas a bandas nuevas creo que no se leen, que solo se picotean, es decir se leen por encima… hay que hacerse rápido una nueva foto para subirla a Facebook o pensar un comentario guay para Twitter. Así que, tírate al rollo, y nombra esos seis o siete discos que crees fundamentales para entender a que suena “Black Magic Night”. Ya sabes, nombras en una entrevista a Motörhead o Saxon y la gente ya pone más interés en la entrevista, aunque sea por la curiosidad… Una vez, Tim (Shadow Kingdom) me dijo al oír todo el disco lo difícil que resultaba definir nuestro sonido, que era muy original y sentenció: “es como si Manowar se encuentran con Venom y tocan unos temas de Anvil” ja, ja, ja. No estaba desencaminado, Anvil es una de las grandes influencias como Angel Witch, Witchfinder General, Motörhead, Black Sabbath, Venom o Megadeth… Bueno, Ángel, al menos con esta entrevista logramos que rule un poco más el nombre de NIGROMANTE y vuestro debut “Black Magic Night”. Cualquier cosa que yo me olvide, puedes añadirla tú mismo, así como el contacto del grupo, planes futuros o nombres del las últimas actrices porno que has descubierto en xvideos.com: Muchas gracias por currarte la entrevista Arcadio, un placer charlar contigo. Nos pueden encontrar en www.nigromante.es y en www.facebook.com/ nigromante.heavymetal ENTREVIST TA: Arcadio Rodríguez ENTREVIS

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QUE LA ESCENA METAL CANARIA GOZA DE UNA GRAN SALUD ES UN HECHO Y UNA DE LAS BANDAS QUE DEBEMOS DESTACAR EN ELLA SON LOS THE ZERONAUT, LLEGADOS DESDE GRAN CANARIA Y CON DOS TRABAJOS A SUS ESPALDAS. SÚ ÚLTIMO TRABAJO HA SIDO EL CD “KATASTROPHE”, DEL QUE LA BANDA NOS HABLA EN PROFUNDIDAD EN ESTA ENTREVISTA, QUE OS RECOMENDAMOS LEER Y YA DE PASO, INVITAROS A TODOS A QUE PILLEIS A TRAVÉS DE LA BANDA SUS TRABAJOS PORQUE MERECEN LA PENA.

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Bienvenidos a las páginas de NECROMANCE de nuevo !!!! ¿qué tal van las cosas por la isla de enfrente? ¡Muchas gracias por la bienvenida! Aquí andamos disfrutando de los últimos coletazos del verano y cogiendo fuerzas para volver a la carga. Bueno empecemos haciendo un poco de historia, así que cuéntennos de forma resumida la historia de la banda y presenten a los lectores la actual formación de la misma… The Zeronaut comenzó como tal a principios de 2005. Fran y nosotros dos (Víctor y Ruymán) veníamos de un proyecto anterior y, una vez Kuly se unió a la banda, comenzamos a dar algunos conciertos y a preparar la grabación de nuestro debut “Portraits of nothing”. Los temas de ese disco ya estaban compuestos así que solo teníamos que darles un nuevo giro con la formación ya completa y entrar al estudio de grabación. Luego vinieron muchos conciertos, incluyendo nuestro debut en el extranjero en el ScreamFest de Noruega, compartiendo escenario con grandes bandas como Napalm Death, Destruction o Immortal. El año pasado llegó “Katastrophe”, nuestro segundo trabajo, y eso nos lleva hasta el momento actual. La formación de The Zeronaut a día de hoy es: Fran González (Guitarra), Kuly Rivero (Batería), Víctor Nassar (Bajo y Voz principal), y Ruymán Santana (Guitarra y Voz). El grupo ha permanecido sin cambios desde un principio y eso ha influido positivamente en la evolución de

nuestro sonido. Ya ha pasado algún tiempo desde la edición de vuestro 2º trabajo “Katastrophe”, así que creo ya podemos hablar de cómo fue recibido por los fans y la prensa metal en general, ¿era la respuesta que la banda esperaba hacia este trabajo? La verdad que el recibimiento de “Katastrophe” ha sido más que positivo. Habíamos hecho una apuesta arriesgada con las nuevas composiciones pero, una vez empezaron a llegar las primeras críticas, no podíamos estar más que encantados. ¿Algún contacto de alguna compañía a raíz de esta edición? Por ahora no. Pero seguimos buscando sin cesar. Sabemos que, en los tiempos que corren, el negocio de la música, tal y como lo conocemos, está herido de muerte pero no vamos a cejar en el intento de expandir nuestra música cuanto más lejos nos sea posible. ¿Cuáles son las principales diferencias con vuestro debut “Portraits of nothing”? El grupo ha madurado mucho y hemos tenido la oportunidad de trabajar los temas que componen “Katastrophe” entre los cuatro con tiempo y paciencia. Se trata de composiciones más complejas, con más melodía pero a la vez con más agresividad. Lo bueno de la autoproducción es


que no te pones barreras y creemos que eso queda claramente reflejado en nuestro nuevo disco. Cada tema está lleno de matices por descubrir. ¿Qué ocurrió para que pasara tanto tiempo entre la edición de “Portraits of nothing” (2006) y “Katastrophe” (2013)? Pues se trató de un retraso debido, esencialmente, al dinero. Como ya hemos dicho, hasta día de hoy, es el propio grupo el que se ha encargado, y se encarga, de la producción y distribución de los dos trabajos. Eso puede ser una bendición a la hora de la libertad creativa pero es un auténtico suplicio cuando se trata de conseguir la financiación. La gente no es consciente de la cantidad de esfuerzo y dinero que lleva autoproducir un disco cuando se quiere que el resultado final sea algo de lo que estar orgulloso. Pero bueno, al final conseguimos nuestro objetivo que es lo importante. ¿Dónde se grabaron los temas de “Katastrophe” y que os pareció el resultado final una vez escuchado? ¿algo qué cambiarían ahora? Pues volvimos a la que ya consideramos nuestra segunda casa, los estudios La Rampa, en Vecindario (Gran Canaria). Cuando grabamos “Portraits of nothing” fue una experiencia increíble, tanto por el trato de Gustavo Sánchez como por la calidad su trabajo, por lo que no dudamos un momento en repetir la experiencia. La verdad, el resultado final sobrepasó todas nuestras expectativas. La portada me ha gustado bastante ¿Quién la ha diseñado? ¿guarda alguna relación con el título del CD y los temas que componen el mismo? ¡Muchas gracias! Creo que aquí me toca contestar a mi (Ruymán) ya que me encargué yo. Siempre me ha atraído el mundo del diseño gráfico, creo que es algo que debe complementar la temática del disco, algo que debe ser impactante ya que es lo primero que se ve, antes incluso de oír los temas. Ya me encargué del libreto de “Portraits of nothing” y con “Katastrophe” me ha encantado repetir. ¿Qué temas se tratan en las letras de la banda? ¿Quién es el principal compositor de las mismas? De las letras siempre se ha encargado Ruymán. Tratan sobre los problemas del día a día, sobre esas pequeñas catástrofes de las que hay que recuperarse para poder evolucionar, aunque el objetivo final siempre es que cada cual saque su propia interpretación de nuestros textos. ¿Qué bandas han influido de manera directa al sonido de los THE ZERONAUT del “Katastrophe” y como fue el proceso de composición de los temas del mismo? La verdad es que escuchamos una cantidad tan diferente de música entre los cuatro que es difícil hablar de unas pocas bandas que nos hayan influenciado. Quitando las evidentes como Metallica, Megadeth, Dark Tranquillity, At The Gates, Carcass, In Flames… casi cualquier cosa que hayamos escuchado y nos haya gustado se ha podido colar entre nuestras musas. En cuanto al proceso de composición, este siempre ha sido el mismo, normalmente Ruymán llega con nuevos riffs al local y allí todos juntos los vamos arreglando hasta darle forma al tema final.

¿Si tuvieran que elegir 3 temas de este CD, cuáles serían y por qué esta elección? Esta pregunta siempre es complicada. Todos los temas que componen el disco han sido el producto de muchas horas de composición y arreglos. Elegir solo tres sería para nosotros como tener que elegir cuales de tus hijos son tus preferidos… Es mejor que cada cual los escuchen todos y después seleccione sus favoritos. ¿Cómo va la actividad en directo de la banda? ¿cuáles son los últimos conciertos que habéis dado y cuales tenéis programados para el futuro más próximo? Ahora mismo bastante parada. Estamos trabajando para volver a los escenarios cuanto antes sea posible. Las salas donde tocar en las islas son cada vez más limitadas, más aún para un estilo extremo como el nuestro, pero seguro que pronto nos volverán a ver descargando en directo. Lleváis muchos años en esto… ¿Cómo veis la evolución de la escena española desde hace unos años hasta la actualidad?, y más concretamente ¿qué os parece la actual escena metal canaria? Pues es curioso, parece que cuando peor está la situación para los grupos de metal es cuando mejores bandas aparecen. En el territorio nacional nos viene a la cabeza el caso de “Angelus Apatrida”, unas auténticas bestias del thrash metal patrio. Y en las islas no paran de aparecer (y perdurar) grupos de los más interesantes como Infektor, The Hole, Jotnar, Infernal Hate, G-noma, Thrashtorno (por nombrar algunos más afines a nuestro sonido). La escena metal canaria está en un momento genial, sólo hace falta que los grupos dispongan de más oportunidades para demostrar su valía. ¿Tenéis ya temas nuevos en camino? ¿podéis adelantarnos algo de los planes futuros de la banda? Siempre hay ideas en la cabeza aunque es pronto para decir nada concreto. Aún nos estamos recuperando de la inversión de “Katastrophe” pero la idea es siempre mirar hacia delante, seguir tocando en directo y grabar un tercer trabajo ¡¡Aún queda The Zeronaut para años!! Bueno, hemos llegado al final de la entrevista, pero aún tienen espacio para dejar un mensaje a los lectores de Necromance Digital Magazine. Pues primero de todo, agradecerte esta entrevista y todos tus esfuerzos para promocionar el metal en las islas. Gracias a tus lectores por interesarse en nuestra música y por todo el apoyo, y a los que aún no haya oído “Katastrophe”, ¡¡no duden en contactar con nosotros para hacerse con su copia!! ENTREVIS TA: David Déniz Plaza ENTREVIST


CRITICAS

AEVANGELIST (USA)

ASA-NOIR (FIN)

«De masticationes moruorum in tumulis»

«Fall of the idols»

DOBLE LP 2014 - Blood Harvest Records

CD 2014 - Worm Hole Death

Dark / Death Metal

Symphonic Black

Originalmente editado en el año 2012, “De masticatione mortuorum in tumulis” vuelve a verse editado ahora en formato DOBLE LP; para los que no los conozcan, AEVANGELIST, es una formación que proviene de Florida (USA) y que pese a la complejidad de su propuesta musical quizás podríamos encuadrarlos dentro del sonido dark / death metal y es que estamos ante un trabajo compuesto por un total de 9 temas donde la banda ha conseguido crear la verdadera banda sonora del apocalipsis, fusionando la crudeza y pesadez del death metal con los elementos más oscuros de la música Industrial; una combinación que hace que se acentúen mucho los contrastes entre los ritmos despiadados y feroces apoyados en una sección rítmica aplastante junto con una atmósfera capaz de ser creada únicamente con los elementos y sonidos más caóticos creados a través de samplers y más movidas electrónicas; y lo mismo ocurre con los registros vocales, y es que en una banda como AEVANGELIST, lo mejor que pega, y es sin duda lo que han hecho, es mezclar unos registros guturales y brutos con otros más esquizofrénicos e incisivos ayudando así a enfatizar el lado más caótico de su propuesta musical. Entre sus influencias bien podríamos nombrar a bandas como PORTAL, algo de NILE, los BLUT AUS NORD o los propios GODFLESH. Un trabajo que, pese a que tendrá que recibir varias escuchas para que te entre, luego hará que disfrutes si te va esta combinación de death metal pesado con la música industrial.

The “Fall of the Idols” es el tercer disco de ASA-NOIR y viene pegando fuerte. Los finlandeses nos traen un álbum con el que rápidamente te haces con él y te acompaña en cualquier lugar de trabajo. De fácil escucha, la mezcla musical ya conocida de ASANOIR de black metal, con orquestaciones sinfónicas, pasajes oscuros y narraciones míticas, se da cita en estas 10 canciones aportándole el sello personal tan característico de la banda. Comienza con “Lokasenna”, una intro que ayuda a que te vayas introduciendo en lo que ASA-NOIR tiene preparado para ti. Antes de creer que no es lo tuyo, escúchalo.

David Déniz Plaza [8.00]

Oihana Aguirre Miñana [8.00]

Aquiles Remón [7.50]

ASTRAL DOMINE (ITA) «Arcanum gloriae» CD 2014 - Bakerteam Records Symphonic Power Metal

Los italianos ASTRAL DOMINE inician su andadura con su disco debut “Arcanum Gloriae” bajo el sello Bakerteam Records. El disco, salió a la luz en Enero del 2014 y consta de 10 temas en los que predomina el inglés aunque el italiano aparece de forma esporádica. Este

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trabajo nos transporta en el tiempo a los 90, momento en el que el alucinante “Legendary Tales” de los RHAPSODY, ahora RHAPSODY OF FIRE salía a la luz para reinventar el power metal épico. El disco entero es una gran evocación, casi un homenaje a aquella década dorada del power metal épico italiano. Todos los temas también nos traen a la memoria sonidos de bandas tales como VISION DIVINE o SKYLARK, por poner solo un par de ejemplos. Guitarras rápidas, solos vertiginosos, coros orquestales, cambios de ritmo, mucha melodía, épica a raudales y mucho de atmósfera progresiva que parece envolverlo todo. La primera declaración de intenciones es el diseño de la portada que, por supuesto, está inspirado en cualquier pasaje de la tierra media y que llama mucho la atención por lo evocador. La temática de las canciones desde luego va acorde y a juego tanto con el estilo como con la portada. El disco abre con “Arcanum Gloriae”, una intro, tal vez un tanto larga, pero densa, compleja y altamente evocadora, con coros brutales y muy épica. En este trabajo, debido a su complejidad, se alternan temas veloces, con temas más lentos y atmosféricos unido a coros majestuosos que, en algunos momentos puede parecer grandilocuente o incluso pretencioso, pero si es épica lo que se busca, el camino escogido por estos chicos parece más que correcto. Destacar “King of the North”, un tema que recuerda a los inicios de RHAPSODY, con el sonido de clavicordio, que se acaba convirtiendo en puro power metal italiano; temazo muy rápido y épico. En contraposición tenemos “My Lord” tema lento, denso y oscuro o “Moonlight”, igualmente lento pero con muchos cambios de ritmo. En “Tale of the Elves and Pain” encontramos un tema extenso, con guitarras donde los teclados cobran mucho protagonismo, adornando perfectamente un tema muy equilibrado que a pesar de su extensión, no se hace largo. Destacar asimismo “Where Heroes Die”, otro corte bastante largo, casi diez minutos, que cuenta con la colaboración del mismísimo Fabio Lione, el vocalista de los ampliamente mencionados RHAPSODY OF FIRE. En definitiva, un esperanzador primer trabajo de ASTRAL DOMINE. ¿Estaremos ante un resurgir del power metal épico?. El tiempo lo dirá, pero lo cierto es que si ya conocías el estilo y te gusta, deberías incluir este disco entre tu discografía.

FREQUENCY (ESP) «The flow» CD 2014 - Izkar Producciones Melodic Death Metal

Cuando empiezas a escuchar este disco sabes que estás ante una de esas bandas maduras y que tienen bien claro lo que buscan. Te das cuenta por la contundencia de sus rifs, la velocidad y agresividad de las baterías y de vez en cuando unos pasajes melódicos que firmarían los más punteros de esta escena. Antes de seguir quiero felicitar a Frecuency por este trabajo, donde ya no es un disco donde muestran intenciones, sino donde muestran que pisan con aplomo. En su información incluyen como influencias a DARK TRANQUILLITY, IN FLAMES, OPETH, SOILWORK… y no nos engañan. Esta banda de Albacete, salvando las distancias sobre bandas nombradas, se mueve a la perfección en el estilo del epicentro de la carrera de dichas bandas. 15 Temas para el disfrute de todo amante del metal más melódico directo y profundo sin dejar atrás esa agresividad en voces y baterías, uso de modernos y adecuados samples y sobre todo demuestran una enorme pasión y dominio de este estilo. Manuel Pérez Torres [7.00]

IMPALED NAZARENE (FIN) «Vigorous and liberating death» CD 2014 - Osmose Productions Black / Punk

Para que engañarnos, hace ya muchos discos que IMPALED NAZARENE no conseguían levantar cabeza e incluso me atrevería a decir que no fue hasta su anterior “Road To The Octagon” en donde las aguas volvieron a su cauce y las piezas empezaron a encajar de nuevo. El caso es que este “Vigorous And Liberating Death” es un regreso a su época más celebrada y de largo podríamos estar delante del mejor álbum que haya grabado la banda en la última década. El sonido del álbum tiene muchas similitudes a sus años mozos y la sensación tras la inicial “King Reborn” hasta su último suspiro con “Hostis Humani Generis”es que la banda liderada por Luttinen regresa hacia algún punto de sus raíces con una savia y unas formas a priori, olvi-


dadas. “Vigorous And Liberating Death” refleja su estilo de siempre aunque de un modo mucho más crudo y directo, con muchísima actitud incrustada y con esa rabia característica a la que nos tienen familiarizados. Su Black/Punk sigue inyectándose sin ningún tipo de edulcorantes haciendo de las suyas a medida que van sucediéndose los temas, pues hablar de “Vestial Virgins”, “Drink Consultation”, “Kuoleman Vargot” sin olvidarnos del himno “Pathological Hunger For Violence” es sinónimo de su característico colchón rítmico sucio y alcoholizado, un colchón bruto y acelerado que no cesa en todo el álbum a ritmo de canciones desenfrenadas a ritmo de inyecciones Punk (sin llegar a las cuotas de por ejemplo el “Latex Cult”) con sus guiños a MOTORHEAD, sin olvidarnos de sus coqueteos con el Thrash viejuno en la línea DESTRUCTION o SODOM, un estilo del cuál IMPALED NAZARENE no andan precisamente mancos en este álbum. Así pues, no le des más vueltas, IMPALED NAZARENE nos regalan un álbum repleto de actitud y malas formas que por sorpresa de muchos, sacan a relucir las viejas costumbres con una naturalidad que a buen seguro no te dejaran indiferente. Si les perdiste la pista en trabajos como “Rapture” o en otros como el irregular “Nihil”, me temo que es hora de pasar página y recuperar la fe a raíz de un álbum que lejos de ser otro “Ugra-Karma” consigue canalizar la esencia de de la banda como si de una segunda juventud se tratara. Xavier Bergada Marquina [8.00]

dar entrada a algunas voces con un registro más brutal y otras donde el sonido es más épico. Un CD EP donde los 5 temas están bastante bien estructurados y que dejan claro que MIRYAM’S CUNT tienen ganas de ofrecer un gran producto de Black Metal. Veremos que nos ofrecen en el futuro porque si se lo siguen currando asi, posiblemente den que hablar dentro de la escena Black metal. David Déniz Plaza [7.50]

das en un correcto ingles y, por supuesto, ecos a unos MOTÖRHEAD, de los que no se podían olvidar, en “Syndicate of Crime” y una versión de “Soy un Macarra” de LOS ILEGALES (que parece ser todo un resumen de su filosofía como banda) adornan el debut de un dúo que mete caña fina en los treinta y dos minutos de su primer lanzamiento en largo después de algunas demos y que ha encontrado en un sello extranjero la mejor manera de darse a conocer. Ya estás tardando en acudir al Bandcamp del grupo para testear su sonido antes de que NIGROMANTE saquen un nuevo disco y se te acumule el trabajo con esta banda que ya está preparando nuevo material… y son de Madrid. Arcadio Rodríguez [7.00]

MIRYAM’S CUNT (ESP) «Caprum Cultores» CD EP 2013 - Autofinanciado Black Metal

Lo que tenemos delante es el CD EP debut de la banda de Écija, MIRYAM’S CUNT, que debuta de manera más que notable con este trabajo autofinanciado totalmente y que presenta un gran resultado final y para el que han incluido un total de 5 temas. Tras escucharlo algunas veces, puedo decir que estamos ante una de las mejores bandas representantes del black metal nacional en estos momentos y que aunque no han inventado nada nuevo, si que está claro que con una buena promoción y con ganas de trabajar pueden ser del agrado perfectamente de los seguidores de este estilo a nivel internacional. ¿Qué tipo de black metal practican los MIRYAM’S CUNT?, pues el de la vertiente noruega y sobre todo uno, el que ha marcado a los noruegos IMMORTAL, ya que tanto musicalmente como a nivel de registros vocales, el sonido de MIRYAM’S CUNT se asemeja muchísimo con el de la banda de Abbath. Temas caracterizados por estar marcados por las frías melodías de las guitarras acompañadas por esos registros vocales rasgados y demoníacos, donde se combinan riffs rápidos y destructivos con otros a medio tiempo donde la atmósfera que los acompaña es densa y oscura además de

NIGROMANTE (ESP) «Black magic Night» CD 2014 - Shadow Kingdom Records Heavy Metal

«No autotune, beat detective, triggers or any other anti-music software were used during recording of this album, just true metal musicians delivering their best» reza en el trabajado libreto de “Black Magic Night”. Y aunque tengas tanta idea de inglés como Ana “Goebbels” Botella, seguro que entiendes que NIGROMANTE hacen un sonido muy natural, ochentero, casi de directo con buen equipo y grabado en Traste Cero Studios (Madrid) con un planteamiento para que quede lo más oscuro posible, al estilo de WITCHFINDER GENERAL, ANVIL, ANGEL WITCH, CIRITH UNGOL o RAVEN. Escasos solos de guitarra, trabajados riffs donde también hay espacio para la melodía, apenas doble bombo, voces rasga-

NOCTURNAL BREED (NOR) «Napalm nights» CD 2014 - Agonia records Black / Thrash

Lo que llega hasta mis manos, en lo que es mi primera colaboración para Necromance Webmag, es el regreso de NOCTURNAL BREED, banda thrasher noruega asentada en Oslo, quienes han sacado, tras 7 años de parón, este “Napalm Nights” bajo el sello Agonía Records, un disco con una base puramente thrasher, sobre todo de la vertiente alemana, si bien deja algunos guiños blackers, algo que

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no me extraña, y hasta lo esperaba, viniendo del helado país escandinavo. Personalmente no conocía a esta banda y me han sorprendido gratamente. Tienen tras sus espaldas un total de 5 discos y 2 demos, iniciando su andadura en 1996, década inigualada en la escena metalera noruega, de ahi que muchos de sus actuales miembros hayan pasado por bandas tales como DIMMU BORGIR, SATYRICON, AETERNUS, etc… con lo que madera hay para que NOCTURNAL BREED den mucho que hablar en este regreso al panorama extremo. Este “Napalm Nights” viene con una portada propia de las bandas thrashers de los 80-90, con un ambiente holocausto-nuclear con soldados quemados y cadavéricos que nos ponen en sintonía para lo que se nos avecina. El disco comienza con “The devil swept the ruins”, tema idóneo para arrancar este trabajo, siendo Sodom la primera banda referente a los que compararlos, esta banda tiene muy mucho de los teutones SODOM, con una voz sucia y poderosa que recuerda en momentos al gran Cronos de VENOM. La producción del album es la idónea para reflejar el estilo thrasher de la banda, dando protagonismo absoluto a unas guitarras afiladas crudas y directas, por contra, la peor parte se la lleva la sección rítmica, donde los bombos y el bajo podían tener un poco más de presencia y estar mas cuidados. Este tema se acelera a mitad presentado unos solos realmente buenos, muy conseguidos, demostrando que las guitarras, con el permiso de las poderosas voces, van a llevar el peso de los temas. “Speedkrieg” muestra otra cara de la banda, con este tema es cerrar los ojos y ver al viejo Lemmy con su vaso de Jack Daniels en primer plano. Conservan sus toques thrasher pero le aportan ese rollo mas rockero y sucio de los MOTORHEAD. El tema combina muy buenos riffs de guitarra, esta claro que no se complican la vida, esta banda sabe a lo que va y lo que tiene que hacer, no se vuelven locos sacando mils riffs y cambios cada pocos segundos, cuanto mas sencillo mejor, riffs que te taladran la cabeza siendo imposible no parar de moverla. Con “Cursed Beyond Recognition” toman pasajes mas oscuros, que aportan un feeling muy bueno y distinto en el disco, continúan aportando matices y demostrando que esta banda sabe a lo que juega. Las primeras reminiscencias blackers asoman en este trabajo. “The Bitch of Buchenwald” es una tema muy directo y cañero, vuelven a la carga de la manera mas directa posible, leña sin tino desde el principio, tocado con una mala leche increíble. Los primeros MOTÖRHEAD vuelven a ser la comparación mas fácil, con unos riffs muy rollo SODOM, DESTRUCTION… escuela thrasher alemana por todos lados!. Un tema que debe funcionar muy bien en el directo. “Napalm Nights” es el tema que, con gran acierto, da título a este trabajo, una intro con voz en off y ambiente bélico nos prepara para una descarga de 13 minutos de thrash en toda la boca, uno de los mejores temas sin duda. Cambios de ritmos afilados, grandes solos, siendo otra vez las guitarras las que destacan en los temas y una voz poderosa que sirve de nexo perfecto para acoplar toda la maquinaria. Headbanging asegurado! “Thrashiac” y “Dawn campaign…flamethrower ridge” son dos temas que no sueltan el acelerador, buenos moshpits asegurados, con influencias de los DESTRUCTION e incluso de los añorados TOXIK. “Under the whip” empieza con unas guitarras muy heavys, que podrían sonar en cualquier album de los JUDAS PRIEST, demostrando que esta banda ha mamado de todo y que su backage musical es muy amplio y extenso. Según avanza el tema coge fuerza y velocidad. Sin complicaciones ni florituras, sucesión de riffs thrashers demoledores acompañados de una voz que lidera a la perfección cada tema. “Dragging the priests” comienza con una línea de bajo, que como comenté anteriormente, creo que se podría haber trabajado mas, ya que queda muy lejana, sin presencia, relegada a un segundo plano. Una pena que la batería y bajo estén un peldaño por detrás del resto. Otro

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corte thrasher con unos solos que demuestran el buen hacer de los hachas de esta banda. Finalmente llega el turno a “Krigshisser (D.N.K.)” tema que no tiene nada que ver con el resto, y es que en este tema se marcan un temazo blacker más propio de bandas como BURZUM o MAYHEM. En este tema cuentan con la colaboración de Nocturno Culto (DARKTHRONE), una batería a saco que lleva en volandas al resto de instrumentos, voz desgarradora y guitarras infernales que recuerdan por momentos los primeros grupos blackers noruegos, lo dicho, un poco “fuera de juego” en este disco, pero sin duda un gran tema. Si el thrash es lo tuyo, y en concreto la escena alemana, sin duda NOCTURNAL BREED no deben faltar en tu colección!! Héctor Lorenzo Socorro [7.00]

“Mi carro” de Manolo Escobar; ANAL TRUE con doce pútridos temas, muy básicos y parecidos entre si, en siete minutos y los cachondos de S.G.A.E., incluyendo versión de Camela y unas intros de lo más políticamente incorrectas que te puedas imaginar. Al lado de S.G.A.E., el marrano de Torrente es todo un caballero. Un poquito de todo [dentro del goregrind] para que la peña esté contenta y el Opus Dei indignado. Un goteo continuo de gorrineo, distorsión, baterías programadas, acoples, velocidad y anti-música donde estoy seguro que cualquier maniaco de estos estilos ha de encontrar algo de su agrado y a precio de saldo. Arcadio Rodríguez [6.00]

THE ZERONAUT (ESP) «Katastrophe» CD 2013 - Autofinanciado Death Metal

TEKSUO (ESP) «Diamonds» CD EP 2014 - Autoeditado Metalcore

Lo más reciente de los imparables TEKSUO es este CD EP en el que la banda quiere ofrecer a sus seguidores 2 temas nuevos además de una versión acústica del “For You” y la versión del “Diamonds” de RIHANNA!!!. Empecemos por los 2 temas propios, “The swarm” y “The hands of war”, donde la banda deja claro su enorme potencial a la hora de componer temas con un componente muy pegadizo y no carente de agresividad y contundencia; una explosiva combinación de ritmos pesados, demoledores y directos muy en la línea de su metalcore y esas partes de corte más “comercial” y melódico, por decirlo de alguna manera, donde además de la lograda parte instrumental se fusionan perfectamente los registros vocales más brutales con las líneas de voces limpias; 2 temas frescos a la par que potentes que dejan claro donde está el sonido de esta banda que presenta influencias de bandas como KILLSWITCH ENGAGE o ILL NIÑO. Vamos con la versión de RIHANNA, con la que la banda me ha sorprendido bastante para bien, pues han adaptado este tema totalmente pop y lo han llevado a su terreno metal, dándole ese toque fresco gracias al sonido agresivo de esas guitarras y de nuevo la acertada combinación de voces guturales y voces limpias. Para finalizar, la banda lo hace de forma magistral y mostrando su lado más “tranquilo” gracias a la versión acústica del tema “For you”, originalmente editado el álbum “Threnos” que nos llega de una forma totalmente inédita de la mano de una guitarra acústica y un registro vocal totalmente limpio que casi la convierten en una balada ejecutada con gran maestría y con la que cerrar este “completito” EP de los grandes TEKSUO. David Déniz Plaza [8.00]

Segundo disco de esta banda canaria que se mueve entre el death metal con orígenes en tierras suecas y referencias como THE HAUNTED, DARK TRANQUILLITY, AT THE GATES, IN FLAMES y otros de la misma escena, con algún que otro guiño más heavylongo en algún tema. A pesar de no haber escuchado su primer lanzamiento, creo que es una banda que todavía está buscando su propio estilo, ya que aún dentro de ese death metal sueco del que hablamos, sus temas son variados, algunos más lentos y pesados, otros con alguna influencia más progresiva tipo MESHUGGAH o más melódica tipo DARK TRANQUILLITY con algún acompañamiento de teclados. El CD se compone de 10 temas con buenos riffs y ritmos pegadizos que quedan algo tapados por una producción discreta. Mención especial hay que hacer a la labor vocal, que en mi opinión es destacable en la banda. Por contra, echo de menos cosas que me sorprendan en los temas a nivel instrumental, este es un estilo con una cierta saturación de bandas desde hace ya algunos años, así como hoy en día, si sacas un segundo disco con una banda es que el proyecto va en serio y se podría esperar una mejor producción. No me cabe ninguna duda que esta banda mejorará este aspecto en el futuro. Si eres de los que les gusta descubrir bandas nacionales, dales una oportunidad a THE ZERONAUT. Aun así, no descarto que esta banda pueda sorprenderme con su tercer trabajo!. Sergio Martínez [6.5]

VARIOS ARTISTAS (ESP) «7 Way split» CD 2014 - Base Record Productions Goregrind / Grindcore

He contado hasta 14 colaboradores que ponen su dinero para que 7 bandas logren sacar 74 canciones [un total de 67 minutos, ni a minuto por tema] donde manda el «grindcore/goregrind/cyber noise», como reza en el libreto de este CD, escaso libreto de cuatro páginas, pero con información y foto de cada agrupación. Y tenemos un CD que presenta, por orden de aparición, siete temas de FRACTURA DE PENE y su sonido cibernético; PRO SEPTICO y sus títulos podridos en las seis canciones que presenta; los indescifrables PUTREFUCK, que da igual que berreen en ingles o en araméo, que no vas a entender nada; SCUZZ con enfermas voces femeninas; S.A.N.G. y su peculiar versión de

WRONG (ESP) «Pessimistic outcomes» CD 2014 - Xtreem Music Black Metal

Ha llegado a nuestras manos el segundo trabajo de la banda madrileña WRONG, Pessimistic Outcomes, black metal depresivo de alta calidad, no apto para oídos no entrenados. WRONG está formado por Phegeton (voz y batería) y DP (guitarras, bajo, piano y efectos), y su música sigue el patrón de la escuela nórdica surgida a principios de los años 90: oscuridad, pesadumbre, caos, melancolía…Y esto es lo que nos encontramos en este Pessimistic Outcomes, cinco canciones de gran minutaje (entre los 7 y 11 minutos largos) llenas de pasajes donde predominan los riffs oscuros y melancólicos, los ritmos lentos y monótonos (que no aburridos) y, como tónica general, atmósferas deprimentes. El corte que da comienzo al álbum, Thru The Grey Path To Nowhere, nos conduce a través de un riff oscuro y pegadizo, acompañado de un medio tempo que nos muestra a las claras lo que nos espera en el resto del disco. His Hatred Breathes se muestra más agresivo, y el sutil uso del piano ahonda aún más en la atmósfera asfixiante y agobiante que caracteriza a WRONG, tendencia que se repite igualmente en el tema que da título al álbum. En Dragging My Soul Until The Sunset el comienzo con teclados y samplers puede recordar a los primeros DIMMU BORGIR, con esa atmósfera melancólica acompañada de voces de ultratumba. Los 11 minutos que dura esta canción para nada se hacen cansinos, al contrario, los constantes cambios de ritmo y estructura hacen que estemos ante posiblemente el mejor tema del disco para mi gusto. Guitarras afiladas de puro black metal noruego, teclado atmosférico, batería pesada, blast beat…esta canción lo tiene todo! I ThoughI’d Woken cierra el disco de forma brillante, de nuevo con medios tempos acompañados de teclados depresivos y voces agonizantes que por momentos recuerdan al mismísimo Attila de MAYHEM. En definitiva, con este segundo álbum WRONG demuestran que no hace falta ser escandinavos para hacer black metal depresivo de calidad. Uno de los puntos fuertes es la calidad del sonido y la producción, que permiten oír nítidamente todos los instrumentos pero sin perder la esencia del estilo, lo cual puede hacerle ganar puntos entre oyentes no acostumbrados a estilos tan extremos. Porque a pesar de que no es un disco que entre a la primera, con escuchas sucesivas va ganando fuerza y matices. Y sólo nos queda esperar que sigan por esta senda y nos sigan deleitando con futuras producciones de este calibre. Pablo Zamudio [9.00]


RESURRECTION FEST - ESPECAL FOTOS DESDE EL 31.07 AL 02.08 TUVO LUGAR EN VIVEIRO (GALICIA), LA 9ª EDICIÓN DEL RESURRECTION FESTIVAL, UN EVENTO QUE CADA AÑO CRECE Y ES MEJOR QUE EL ANTERIOR; ESTE AÑO NO FUE MENOS Y PUDIMOS VER SOBRE LOS TRES ESCENARIOS (RITUAL, CHAOS Y MAIN STAGE) A 70 BANDAS DE VARIOS ESTILOS DENTRO DE LA MÚSICA METAL, QUE HICIERON DISFRUTAR A TODO EL MUNDO CON SUS DESCARGAS. ESTE AÑO TUVE LA OPORTUNIDAD DE ESTAR EN DICHO FESTIVAL, COMO FOTÓGRAFO ACREDITADO Y LO QUE OS MUESTRO A CONTINUACIÓN ES UNA PEQUEÑA PARTE DE LO VIVIDO EN EL FESTIVAL Y OS RECOMIENDO VISITAR LA PÁGINA WEB (NECROMANCEMETALPHOTO.COM) O EL FACEBOOK PARA VER MUCHAS MÁS. FOTOGRAFÍAS TOGRAFÍAS:: David Déniz Plaza

HYDE ABBEY

HUMMANO

HYDE ABBEY

HYDE ABBEY

HUMMANO

ACID MESH NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19


MUTANT SQUAD

MINOR EMPIRES

RED FANG

BACKTRACK

RISE OF THE N. 20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

MORE THAN A THOUSAND

ATLAS LOSING GRIP

MORE THAN A THOUSAND


CROWBAR

CROWBAR

AUTORITHY ZERO NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 21


HACKTIVIST

HIGH ON FIRE

TEKSUO

AMON AMARTH

AMON AMARTH 22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

TEKSUO


KREATOR

KREATOR

KREATOR

ANAL HARD NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23


IWRESTLEDABEARONCE

IWRESTLEDABEARONCE

HEART IN LAND

HEART IN LAND

IWRESTLEDABEARONCE

ANAL HARD 24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

VORTICE

VORTICE


WORMED

WORMED

TEXAS IN JULY

ANGELUS APATRIDA

LOOKING FOR AN ANSWERS

BORN FROM PAIN NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25


A WILHELM SCREAM

SKELETON WITCH

BANE

SUFFOCATION

SUFFOCATION SEGISMUNDO TOXICOMANO

VILDHJARTA 26 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

GBH


DOWN

NOFX

NOFX

DOWN NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 27


RAISED FIST

CONVERGE

SICK OF IT ALL

WATAIN

SOUNDS OF SILENCE 28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

HAMLET


TRALLERY

EARLY SEASONS

HAEMORRHAGE

HAMLET

THE REAL MCKENZIES

HAVOK NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 29


GALLOWS

GALLOWS

ABORTED

BURY TOMOROW

GALLOWS 30 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ABORTED

BURY TOMORROW

GOJIRA


GOJIRA

CALIBAN

FIVE FINGER DEATH PUNCH

FIVE FINGER DEATH PUNCH NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31


FIVE FINGER DEATH PUNCH

OBITUARY

TURBONEGRO

GOJIRA

JUDGE 32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE

ABORTED


PÚBLICO

PÚBLICO

PÚBLICO

MAIN STAGE

PÚBLICO

PÚBLICO NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 33


Necromance Magazine - agosto 2014  
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