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Contenido En este número... 03 - THE HOLL OWMEN + TEKSUO (en pr ofundidad) HOLLO profundidad) 04 - HERES Y OF DREAMS (en pr ofundiad) HERESY profundiad) ofundiad) CHER (en pr 06 - LA SKALA DE RIT profundiad) RITCHER 07 - UPC OMING OF DEV AS TATION (en pr of.) UPCOMING DEVAS AST prof.) 08 - OL VIDO (en pr ofundidad) OLVIDO profundidad) a) evist 09 - DEAD END FINLAND (entr vista) (entre 11 - A CHOKARL OS BAND (en pr ofundidad) ACHOKARL CHOKARLOS profundidad)

Dead End Finland

12 - RHESUS (entr evist a) (entre vista) ofundidad) ORA (en pr OXOVIB profundidad) VIBORA TO 14 - T 15 - DIVINO DIS TURBIO (en pr ofundidad) DISTURBIO profundidad) 17 - RIO T OF VIOLENCE (en pr ofundidad) RIOT profundidad) ofundidad) ONTE (En pr profundidad) KARONTE 18 - KAR 21 - THE ZER ON AUT (en pr ofundidad) ZERON ONA profundidad) 22 - NOCTEM (entr evist a) (entre vista) a) evist VER (entr TWEA vista) (entre WEAVER MIST 24 - MIS 26 - CRITICAS

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EN PROFUNDIDAD: THE HOLLOWMEN (ESP) «Times of anger» 12’’ EP 2013 (Stomp Rcs) Menudo trabajo el que se han currado los tinerfeños THE HOLLOWMEN… “Times of anger” es un trabajo enorme de hardcore directo y sin contemplaciones y ahora su vocalista Eduardo Barroso nos lo detalla tema a tema para los lectores de Necromance. “Times Of Anger” es nuestro segundo trabajo de estudio y está compuesto por cinco nuevas canciones y una versión de Wreckage, la anterior banda donde tocábamos Ale (bajo) y yo. Fue grabado a lo largo del invierno del 2012-2013 en Koolash Studio y producido y pasterizado por Vik, nuestro batería. La portada y el artwork son trabajo del tatuador Erik Batista, en la que se ve representada el denominado “ojo de la providencia” a modo de símbolo del nuevo orden mundial rodeado de un círculo de dagas que pretenden darle caza, que vendrían a representar un poco la disconformidad hacia el mismo. Es una idea que entronca y subyace con el concepto general del EP y la temática que solemos tocar, en general. El disco fue editado por el sello valenciano Stomp Records (Good Fellaz, Out Crowd, MFP, Truth Throught Fight…) en 300 copias en vinilo de 12” por una sola cara. Times Of Anger (Novis Ordo Seclorum) Es el tema que abre el disco. La letra pretende recrear la atmósfera de opresión ideológica, económica y cultural que reina en la actualidad en el mundo que nos circunda, propiciada por una élite económica y política. El tema tiene algunas influencias tomadas de black metal en la intro y en la forma de tocar algunos riffs. Es un tema rápido y furioso que acaba con un riff lento y pesado, casi rozando el sludge. En esta última parte

contamos con la inestimable colaboración de Jonathan Reina (Good Fellaz, Necroven,Winterstorm), que con su voz “cabrona” terminó de dar el punto apocalíptico que estábamos buscando. Prophecies Of The Logic Otro tema bastante rápido y sin concesiones hasta el final. En el apartado de influencias a mi me recuerda bastante a Cro-Mags pero añadiéndole nuestro toque aun más metálico. La letra habla sobre el egoísmo del ser humano a la hora de someter todo el orden natural y social a través del progreso desenfrenado y mal enfocado, que acabará por provocar su extinción. The Exiled The Exiled es un tema con ciertas reminiscencias en las guitarras de las melodías “arabescas” en la onda de “Armenian Persecution” de Integrity. La letra habla sobre un exiliado de la sociedad que vuelve totalmente preparado para confrontar con ella y cambiarla. The Filth Es el tema más corto y rápido del disco. Es un tema muy influido por el black metal más punk y el d-beat. Eso explica las voces con eco y el riff simple y crudo con el que comienza. En el aspecto lírico, hay que decir

que es toda una declaración de intenciones de nuestra parte, en la que expresamos lo que sentimos haciendo nuestra “mugre” de música y explicando el porqué. Man In A Crowd, Mind Full Of Trouble Un tema que relata el rechazo que le proporcionan a un sujeto los convencionalismos y la necesidad de vivir inmersos dentro de la sociedad, aunque sean muy necesarios para su desgracia. Es un tema que empieza con una intro lenta y poco a poco se va acelerando según transcurre, para acabar con una explosión lenta y desgarradora. Stone Man Una, vamos a decirlo así, “autoversión”. Extraída de la “Demo 2008” de Wreckage, llevábamos tocándola desde nuestros primeros conciertos, así que decidimos regrabarla con algunos cambios para que no sonara exactamente igual a la original. El tema habla sobre el “hombre de piedra”, el sujeto integro, impasible y sereno que todos deberíamos llevar dentro para enfrentarnos a la injusta sociedad y panorama que nos rodea.

EN PROFUNDIDAD: TEKSUO (ESP) «Diamonds» CD EP 2013 (Autofinanciado) Yorch, bajista de los asturianos TEKSUO, se encarga de presentarnos tema a tema el nuevo CD EP de la banda, titulado “Diamonds” y que deja claro el potencial de esta banda de metal… DIAMONDS (Rihanna Cover) Hacer un cover es siempre algo arriesgado, puesto que corres el riesgo de no encontrarle el punto a la canción original a la hora de adaptarla y realizar una chapuza, la cual sin duda figurara siempre en tu “expediente”. Elegimos este tema porque creíamos que podíamos darle una vuelta de tuerca fresca y diferente al tema original, y convertirlo en una huella reconocible de Teksuo. El riff principal es simple en su forma pero a la vez contundente y empasta de maravilla con la mezcla entre guturales y armonía vocal, y el estribillo es de esos que se te quedan grabados a fuego durante todo el día, rasgo propio de toda buena canción pop, por otro lado. Fue increíblemente divertido para todos nosotros preparar y grabar este tema. THE SWARM Una cuchillada a la yugular. “The Swarm” es realmente una canción que se desmarca por completo de cualquier tema de nuestro anterior disco, “Thrênos”, en el cual casi todos los temas mantenían un equilibrio entre

melodía y tralla. Un corte técnico y directo, a mil revoluciones, sin ambajes e influenciado principalmente por el deathcore. En él te encontraras con riffs afilados y breakdowns aplastantes que no dan tregua en ningún momento. La letra es toda una declaración de intenciones contra todos aquellos que se creen los amos del cotarro y lo único que hacen es esparcer mierda allá a donde van. THE HANDS OF WAR Un tema en medio tiempo que comienza como una apisonadora, con una dinámica increíble, y que después de un breakdown demoledor y como contrapunto en el tema, desemboca en un estribillo que, personalmente, es mi favorito de todas nuestras canciones hasta la fecha, con una melodía pegadiza y una armonía vocal muy trabajada. Mención especial a la parte del final del tema, con un solo épico que le da un brillo especial a la composición. En conjunto,“The Swarm” y este tema son una base de por donde van a ir los tiros en nuestro próximo disco, en el cual pretendemos evolucionar, acercándonos mas a los extremos de melodía y brutalidad

pero sin perder nuestra marca compositiva característica. FOR YOU (ACOUSTIC VERSION) Como colofón para el EP, incluimos esta versión acústica de “For You”, tema de nuestro anterior disco. Nos pareció una buena idea hacer algo así, puesto que nos gusta la versatilidad en la composición y vimos en este EP una buena oportunidad para expresarla. Se trata de una rendición sencilla hacia el tema original, sin darle excesivas vueltas a la estructura de esta, para que fuese fácilmente reconocible cuando se escuche. Guitarras acústicas con diversos arreglos y armonías vocales para crear una atmosfera intimista y melancólica hacen de la canción, a nuestro parecer, un buen punto final para el EP, el cual si me pidiesen a titulo personal una palabra para definirlo, esta seria “Intensidad”.

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EN PROFUNDIDAD: HERESY OF DREAMS (ESP) «Nuestra ley es esta» CD 2013 (Gateways Productions ) Toca el turno del Heavy Metal en la línea de Judas Priest, Primal Fear… de la mano de los castellonenses HERESY OF DREAMS que se encargan de hablarnos aquí tema a tema de su más reciente trabajo “Nuestra ley es esta”. Inferno Con esta intro queremos dar un toque apocalíptico y de destrucción que prepare al oyente para la descarga de heavy metal que se aproxima. Gritos, sonidos de explosiones, cadenas arrastrándose y un ambiente que puede reflejarse perfectamente con la portada del álbum. Como se suele decir, tras la tempestad llega la calma aunque, aquí, solo dura unos segundos… Nuestra Ley Es Esta Es el tema que da nombre al CD y fue el primero en componerse para el mismo. En él encontramos la esencia de HOD y lo que quisimos transmitir con este primer corte: potencia, rapidez, agresividad y experiencia. Todo lo que se desprende desde que iniciamos este camino no se puede resumir mejor: ¡Nuestra ley es esta!

en un directo, este tema habla de cómo cada uno de nosotros, pese a todas las dificultades que nos podemos encontrar, somos capaces de “reunir cielo, tierra e infierno” consiguiendo así lo que nos propongamos. Todo ello sin con una voz rasgada que da ese toque agresivo que siempre intentamos transmitir.

fecta para transmitir nuestras intenciones en directo. También es uno de los temas que nos acompañan desde hace tiempo y, gracias a su atractivo melódico, nunca suele faltar en los setlist ante la gran respuesta que encontramos por su facilidad para implicar a la gente a la hora de cantar su letra.

Sin ti Con este tema llegamos a la balada del CD. Con ella, mostramos un lado más versátil en todos los sentidos, creando una atmósfera propia e insertando elementos más que sorpresivos. Toda la canción tiene una evolución: desde un principio más acústico, pasando por una parte de potente distorsión y finalizando con una estructura extremadamente oscura y desgarrada, estamos ante una pequeña historia cuyo comienzo no tiene nada que ver con su conclusión.

Centinela Es el tema más largo y, en nuestra opinión, más elaborado de todo el álbum. Con un estribillo más que pegadizo y unas estrofas con potencia sin concesiones, podemos decir que este tema lo tiene todo: batalla de solos, interludio con un toque épico gracias a varios coros y efectos… “Centinela” es el tema más puramente heavy metalero, y es sin duda la personificación de esa figura que trae la destrucción en “Nuestra Ley Es Esta”.

Libre y Salvaje Este tema es el elegido para ser el single del álbum. Aquí se agudiza aún más la fuerza, garra, potencia y agresividad desde el primer segundo hasta el último. Como reza su propio nombre, quisimos dar pie a la libertad así que nos encontramos ante un tema, estructuralmente hablando, muy variado. Y cómo no, al encontrar ciertas referencias vikingas en sus letras, todo es como una pequeña historia de brutalidad. Una tremenda patada en la cara.

Ruge el Motor Estamos ante el ‘hit’ de la banda por decirlo de alguna manera. Una canción que nos acompaña ya desde hace mucho tiempo y que en directo funciona como un auténtico cañón. Tiene ese toque más directo melódicamente hablando aunque con una agresividad increíble. Sin duda, el mensaje está claro: o rugimos como bestias o no somos auténticos metalheads.

Exiliado Es uno de los cortes más melódicos que podréis encontraros en el CD donde las guitarras cobran gran importancia fundiéndose con punteos que se te quedan grabados. Teniendo ese toque más pegadizo que siempre se precisa

Traición Con “Traición” llegamos al tema más rápido del CD, sumado a la línea vocal más agresiva y rasgada de todo el disco. Con un estribillo a coro, unas estrofas directas y unos ritmos de batería atronadores, es una canción per-

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Arcángel Una auténtica declaración de intenciones para cerrar el círculo de “Nuestra Ley”. Es quizás el tema que más se conecta con lo que queremos preparar para nuestro segundo CD, hecho que se ve desde el primer momento en ese toque más grave y moderno, por así decirlo, tanto en guitarras como voces. Es sin duda, uno de los temas más potentes, intentando transmitir qué es para nosotros la música que hacemos y, sin soltar el pie del acelerador, finiquitamos el disco con un nuevo corte elaborado y extremadamente potente para los directos gracias a sus cambios de ritmo que enseguida te meten en batalla.


EN PROFUNDIDAD: LA SKALA DE RITCHER (ESP) «Diabolous Notet» CD 2013 (Art Gates Records) Uno de los trabajos más aclamados del 2013 fue “Diabolous Notet” de LA SKALA DE RITCHER por su sonido moderno y variado. 8 temas con cortes muy diversos en cuanto a estilo de los que nos hablan en esta sección uno a uno. A continuación vamos a desglosar nuestro álbum “diabolus notet” . MEIN KAMPF: Elegimos “mein kampf” de entre los demás temas, porque es un tema que describe al 100% a La skala de Richter, además de que cuenta con una intro a piano que hace intuir al oyente la temática del álbum. la estructura instrumental de “mein kampf”, al igual que la mayoría de los temas de “diabolus notet”. Va desde una intro pausada y oscura desembocando en un riff contundente y desde ese punto en progresión hasta el final con una línea vocal que alterna melodía y guturales con predominio de las voces melódicas. La lírica está basada concretamente en el holocausto nazi y en el sentimiento de miedo que se infunde a las masas para Dominarlas. AISLADO: Es uno de los temas más agresivo del disco, que alternan riff abiertos con palm mute de medios tiempos e incluso en algunos puntos de la canción se utilizan black beats, La siendo una de las composición de batería más complejas del disco. La línea vocal está compuesta por tonos medios que alternan con guturales. La letra habla sobre la situación actual psicológica generalizada a la que está siendo inducida gran parte de la sociedad debido a la situación económica. PANDEMONIUM: Es el tema más complejo del disco tanto vocal como instrumentalmente, la estructura es una de las más directas del disco con un tempo rápido y contundente que

hace prever registros guturales y sin embargo optamos por el recurso melódico e impactante. Básicamente habla sobre una discusión absurda de pareja en la que el orgullo no deja hablar al corazón. CEÑO FRUNCIDO: Es la balada del disco. La estructura de la canción en su mayor parte es lenta con guitarras dulces y una línea vocal muy sentimental para desembocar en un final contundente y técnico. La parte vocal nos cuenta la situación a la que es sometido todo aquel que actúa y piensa de forma diferente; el título hace referencia al gesto de fruncir el ceño al creerse superior. CLIMAX: Es el tema más alternativo del disco, consta de una estructura musical más lineal y más fácil de entender que el resto de los temas, sin dejar de lado la contundencia y técnica. Habla básicamente de las sensaciones que se producen mientras follas, no mientras haces el amor. DISPLASIA MORAL: Tiene una de las estructuras más complejas del disco e inicia con uno de los riffs mas atractivos del disco, y un canto árabe dividiendo el tema dándole un toque muy elegante. Habla sobre la sensación de impotencia que sientes cuando alguien destroza tus sueños. DOGMA: Es un tema muy directo, técnico y aplastante tanto vocal, como instrumentalmente, con estribillos pegadizos y constante doble bombo. Es una crítica a la impunidad que

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tiene la iglesia a la hora de actuar en temas moralmente incorrectos, excusándose en sus dogmas. EL BESO DE JUDAS: Comienza con un pasaje muy sinfónico y lúgubre. A lo largo de la canción la instrumental alternan distorsión y limpios ambientando así al oyente con la temática de la canción. Es el corte más largo del disco y consta en su final con el que es , para nosotros, el mejor medio tiempo del disco. Está basada en el aluvión de historias de maltrato de genero que a diario nos Invade. REQUIEM: Fue el tema con el que iniciamos la composición de “diabolus notet”, es un tema muy completo, por lo que decidimos utilizarlo como cierre del disco. Es un tema construido de forma progresiva en el que utilizamos melodías exóticas, guturales, tonos altos e infinidad de variables que en conjunción hacen de réquiem uno de nuestros temas más especiales. Está basado en uno de los casos de pederastia más famosos del mundo, de ahí el título de la canción que hace referencia a la muerte en vida de la protagonista de la canción. “Diabolus Notet”, es un álbum que instrumentalmente está influenciado por los sonidos nórdicos y en el utilizan en sus estructuras recursos desde el barroco , pasando por el heavy metal más clásico hasta El metal extremo y La voz están fuertemente influenciados por voces tenores del canto operístico y que alterna con voces de distinto registró y en algunos puntos con guturales graves.


EN PROFUNDIDAD: UPCOMING OF DEVASTATION (ESP) «Visceral hate» CD 2013 (Hecatombe Records) Los brutales UPCOMING OF DEVASTATION han accedido a hablarnos tema a tema de su más reciente trabajo “Visceral Hate”, un pieza maestra dentro del brutal death del estilo de DYING FETUS, DEVOURMENTy similares… Against Repugnant Person Tema que abre nuestro álbum debut, la lírica es aplicable a cualquier ser humano o ente al que odies, es un tema que desprende una rabia tremenda, todos conocemos a alguien al que odiamos aunque sea un poco, es un tema con el que todos o casi todos podríamos identificarnos, es bastante simple en lo que a técnica se refiere pero está cargado de brutalidad y mala leche. Decapitated Together Quizás este tema se escape un poco de la línea del disco ya que sigue una línea mas grindcore, pero es un tema muy dinámico que transmite mucha fuerza, en concreto este habla de un perturbado asesino que entre otras cosas tiene la peculiar afición de decapitar parejas, dentro de sus aficiones digamos que es la más suave, todas estas aficiones macabras están movidas por su desequilibrio mental y justificadas socialmente por su enfermedad, es un psicópata incapaz de distinguir entre el bien y el mal, los psicópatas no pueden empatizar ni sentir ningún tipo de remordimiento, este tema abre un escabroso debate sobre si estas personas pueden ser juzgadas como “personas normales” o no, es un tema difícil ya que al carecer del sentido de bien y el mal, parecen carecer del mas mínimo ápice de humanidad, aunque la normalidad llevada al extremo también puede ser algo preocupante. Cult Of Violence Cult of violence es la mala hostia hecha música, con un pequeño toque satánico habla de aniquilación, destrucción y como no la marca de la casa la devastación, el

tema trata de hacer una purga de gente indeseable, ya que la sociedad está repleta de basura, de gente que solo busca hacer daño a los demás o aprovecharse de su bondad.

tratándolos como un simple producto, sin ningún tipo de derechos ni libertades, ¿Tendría que pasar esto para que nos diésemos cuenta de la aberración que estamos cometiendo con los animales?

Succulent Visions Of Psychopatic Humanicide Tema que fue nuestro single allá por el 2011 como bien indica el nombre habla de un brutal humanicidio, es pura misantropía, aniquilación de la raza humana y todo su legado, el ser humano es asqueroso y está destinado a acabar siendo cenizas, ya que el ser humano en su gran mayoría es autodestructivo, la raza mas vomitiva y egoísta que pueda existir, una raza que aniquila todo a su paso, que no tiene límite, que no para hasta que lo destruye todo.

Agony Injected Trought Frustration Antigua canción ya incluida en nuestra demo Dying ecstasy (2010) fue de los primeros temas que compusimos puede que no sea un tema muy complejo pero le tenemos un cariño especial por la antigüedad que tiene.

Coprophilic People La lirica de esta canción en concreto es cuanto menos escatológica, habla de un organismo extraterrestre que necesita consumir heces humanas para mantener su forma humana y poder camuflarse entre nosotros, su nombre es “Yulux” tiene un apéndice en la mano derecha que contagia al que lo toca con el fin de colonizar la tierra y a sus incautos habitantes.

Visceral Hate Visceral hate es el tema insignia y el que da nombre a nuestro álbum, un tema cargado de partes pesadas, con riffs muy violentos y baterías rápidas, trata de lo viral que puede llegar a ser la maldad entre los seres humanos, como si de una infección se tratase, a modo de gripe la maldad se contagia y nadie puede salvarse, la maldad ha estado presente desde el comienzo de los tiempos, desde el hombre más primitivo al más avanzado.

At Millions Of Light Years Con At millions of light years pretendemos crear un poco de reflexión ante la brutal situación de esclavitud y continuas vejaciones que sufren los animales en el planeta tierra, creemos que somos la cima de la cadena alimentaria, pero y si hubiese una raza superior en otro planeta que hiciese lo mismo con los seres humanos,

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EN PROFUNDIDAD: OLVIDO (ESP) «Luto» CD 2013 (Art Gates Records) “Luto”, el trabajo más reciente de OLVIDO, la banda que llega desde Gerona y que nos deleita con una fusión de metal, rock y todo con un alto nivel compositivo; es desgranado tema en tema en profundidad por Nestor (vocalista), con la ayuda del resto de componentes de la banda y que os detallamos a continuación. Para “Luto” (Art Gates Records), nuestro segundo y reciente LP, nos planteamos la composición de un álbum conceptual acerca del proceso de duelo y sus cinco fases, teorizadas en su día por la psiquiatra Kübler-Ross, lo que para la banda significó un esfuerzo compositivo mayor de lo habitual. Este track by track puede parecer algo extenso, pero creemos que la ocasión así lo requiere: Dicen que nunca te acostaras si aprender algo nuevo… si así fuera, habrá sido para nosotros un placer y un honor. El proceso de duelo suele desencadenarse a razón de una pérdida vital para uno mismo: la muerte de un ser querido, la ruptura de una relación sentimental, una pérdida material, laboral o moral, una catástrofe… Las fases psicológicas que se sufren durante el proceso son: la negación, la ira, la negociación, la depresión y, por último, la aceptación. Éramos conscientes que estructurar las fases según su orden teórico nos privaría de armar un track-list fácilmente digerible o “comercial”, aunque eso mismo ya formaba parte del atrevimiento y el riesgo asumido en su composición… un riesgo al que, por otra parte, OLVIDO siempre está dispuesto. La NEGACIÓN, la primera fase del proceso, nos evocaba musicalmente contundencia, rigidez y locura. En “La mascarada” utilizamos (entro otros recursos), los blast beat de batería al estilo del black metal, riffs que tienden al absurdo, y una parte instrumental que incita a caminar con seguridad, sin mirar atrás, para describir este estado emocional. La letra de la composición trata sobre las apariencias, el disfraz o máscara que llevamos todos, con más o menos frecuencia. En el caso de una pérdida traumática, los primeros sentimientos pueden ser de colapso, de ausencia, el no poder creer por lo que se está pasando, o fingir que todo va bien, negando la realidad. “Reniega del destino” describe la rigidez con ritmos que evocan a lo militar, intenta decir “¡no!” con sus riffs de guitarra mientras baila un vals con la locura. Su letra trata sobre la crueldad de una realidad que parece una pesadilla, la dureza que puede representar afrontar los cambios, desviarse del camino o abortar una misión repentinamente. Plantea la huida o la retirada como una opción válida inicialmente, pero no como solución definitiva. “Acción – Reacción” es un interludio, un descanso, una línea divisoria que cierra la fase de negación y nos presenta la siguiente, en la que habrá que domar a una fiera terca y obstinada. La IRA es la segunda fase dentro del proceso de “Luto”. Una fase en la que, en cada caso concreto, puede variar la intensidad: desde ser una cólera fugaz que se borra pronto de la memoria, hasta el más enfermizo de los deseos. La frustración, la sensación de injusticia, el sentimiento de culpabilidad, o más bien la búsqueda de un culpable ajeno, nos puede llevar a sentir esa

rabia y ese odio. “Pulsa denura” se inspira en la maldición judaica y cabalística del mismo nombre, que invoca a los ángeles de la destrucción de la mitología judeo-cristiana para que azoten a los enemigos de los invocadores con “látigos de fuego” (la traducción literal de “Pulsa Denura”) hasta causarles un grave perjuicio, habitualmente la muerte. Es puro afán de venganza, una reacción violenta contra a la injusticia, clamando a poderes superiores. Posiblemente el tema musicalmente más agresivo del disco. Contundente, excitante, con unos riffs rápidos y una estructura sin respiro. Es el desahogo en el que vacías toda tu angustia para poder conciliar la paz… pura terapia (jajaja). “La mataré” es una versión metálica del éxito de Sabino Méndez, interpretado y lanzado a la fama por Loquillo y los Trogloditas. En Olvido buscamos siempre la oportunidad de destripar una canción que esté más allá de las barreras del metal y así adaptarla a nuestro no tan típico estilo. Fue entonces donde “La Mataré” entró en juego, pues vimos desde el primer momento que encajaba perfectamente con el concepto del disco. Nuestra idea fue provocar para hacer reflexionar: en su momento el tema suscitó polémica por motivos obvios… sin embargo nosotros le dimos la vuelta, dejando de lado cualquier interpretación literal posible, evocando únicamente los sentimientos más deleznables y puros de rabia que podemos guardar en nuestro interior sin la más mínima intención de llevarlos a cabo ni hacerlos reales. “Pura demagogia” es el siguiente interludio que clausura la fase de Ira. Un discurso a cargo de un personaje o un arquetipo demagogo, con disonancias que evocan a la locura de la negociación interior a la que nos acercamos. La NEGOCIACIÓN es la tercera fase, en la que intentaremos remediar lo irremediable, en la que suplicaremos, nos arrodillaremos humillados, y en la que lo daríamos todo por cambiar la cruda realidad al precio que sea, irracionalmente, manteniendo una falsa esperanza. “Doble o nada” es quizás el tema musicalmente más clásico del álbum puesto que se mueve entre el rock y el metal, con partes muy ambientales, con teclados que invitan a soñar, a evadirse de la realidad. Doble o nada es una apuesta a ciegas, la falsa idea de que aún queda alguna oportunidad o tiempo para cambiar los hechos. Una necesidad de resistir contra la realidad. “Maestra” es la canción con más influencias del doom metal del álbum (junto con “Hoy voy a morir”, claro está). Guitarras contundentes y orquestaciones muy marcadas que nos van introduciendo hacia la parte más lúgubre del “Luto”. Éste tema lleno de contrastes, mastodóntico y melancólico a partes iguales, nos deja abatidos y decadentes, dispuestos a todo y a lo que sea, pero a merced ya del destino (en este caso, líricamente, en manos de una

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verdadero súcubo al que suplicamos que nos siga atormentando y haciéndonos suyo, literalmente, aunque nos arrastre a nuestra propia destrucción: hay en la letra un cierto factor de S&M). “Instinto natural” es otro descanso, y un cambio de registro breve musicalmente hablando. El interludio entre la negociación y la depresión, en equilibrio entre la ternura y la tristeza, entre las risas y los llantos de un bebé. ¿Negociación o resignación? Otro ejemplo sutil de la ironía que acompaña a la banda en sus oscuras composiciones. La DEPRESIÓN, la cuarta fase del “Luto”, es un concepto fácil de definir. Consta de dos temas con intenciones claras e idénticas. El bajón definitivo, una lenta e irremediable digestión de la realidad. Introspectiva y dura fase, de llanto, de conclusiones pesimistas. “Hoy voy a morir” es tristeza y melancolía en estado puro, sin piedad. Un tema lento, trágico y pesado, que cala en el alma de todo lo humano. Una despedida triste que te hunde anímicamente. Con melodías exóticas de sitar, voces angelicales y un ambiente orquestal que te sumerge en la tristeza. Hoy voy a morir: ¿he vivido alguna vez si en realidad… ya estoy muerto?, ¿hay vida antes de la muerte física? “Sin fe y sin ceremonias” difiere musicalmente del resto de “Luto”. Más ambiental y sin base rítmica, da continuidad a la depresión sin tregua. Teclados melancólicos, con un protagonismo especial para unas voces poco comunes en un álbum de metal, y con unas letras tristes llenas de resignación y desolación, que versan sobre el abandono consciente de nuestros sueños, ilusiones y/o principios. La rendición consciente en la derrota. La ACEPTACIÓN es la quinta y última fase del duelo, y que no siempre se alcanza. Es la fase final, pero a la que pocas veces se llega por el orden estricto. Se suele recaer en las fases anteriores durante este largo proceso, y volver recaer de nuevo una y otra vez, sin orden ni sentido, hasta curar la herida por completo… o no. Es por ello que el último tema del disco, “Ultreya”, es una canción oculta tras un silencio, sin un interludio que marque el cambio de fase de modo que solo los más pacientes lo descubren. “Ultreya” vuelve a “dar caña”, con partes black metal, baterías contundentes y orquestaciones épicas. Un equilibrio de fuerza y energía positiva, con un sentimiento de paz y tranquilidad que también plasman sus letras, serenas, maduras y conscientes, en las que se reflexiona y se saldan las cuentas pendientes mientras nuestro protagonista camina por el túnel negro que le ha de llevar a la luz: sus últimos pensamientos en este mundo mientras las funciones vitales se colapsan.


Por favor, dinos tú nombre y el rol que tienes en la banda y que crees que aportas al grupo para que sea mejor… Soy Santtu Rosén (guitarra) y es difícil decir que aporta cada uno al grupo para mejorarlo; creemos que somos más una suma de partes ya que cada uno de nosotros intenta dar lo máximo de si para conseguir el mejor resultado. Además esto hace que se mantenga siempre un alto nivel de entusiasmo cuando cada uno añade sus partes al proceso de composición. ¿Como es el sonido del nuevo material en comparación con el de vuestro debut “Stain of disgrace” (2011)? En el nuevo trabajo los teclados tienen un rol más importante que en nuestro trabajo debut. Hay muchos más elementos industriales y orquestales. Este álbum suenan mucho más grande y profundo. Pero los elementos básicos son los mismos en ambos álbumes. Con la edición de “Season of withering” (Inverse Records), vuestro segundo CD, ¿Qué es lo que espera la banda? ¿Como ha sido recibido por los fans y la prensa? Esperamos, por supuesto, conseguir más seguidores y es lo que está ocurriendo ahora mismo. La respuesta de los fans y la prensa ha sido muy buena, pero lo más importante es que estamos haciendo exactamente la música que nos gusta y de la que estamos orgullosos. ¿Estáis contentos entonces con el álbum? ¿Qué pueden esperar los fans de este trabajo? Estamos muy satisfechos. De cualquier manera, esto viene dado por la manera en la que hicimos este trabajo, ya que lo hicimos por piezas, como por ejemplo, dos temas al mismo tiempo y así podíamos centrarnos en cada detalle,

Nos han dejado en el 2013 “Season of withering”, 2º trabajo en su carrera en el que nos deleitan con una fusión de death metal de corte melódico y elementos del metal más moderno… Contactamos con la banda para hacerles unas preguntas y esto fue lo que nos contó su guitarrista Santtu Rosén. sin ningún tipo de compromiso. Antes de grabar teníamos un buen puñado de temas y es por lo que en ese momento, descartamos los que no nos convencían al 100%. Cuando nos referimos al proceso de grabación, el título del álbum, la portada, los temas y su composición… ¿Contribuye toda la banda a ello? Nuestro teclista trabaja como productor en los D-Studios, donde grabamos nuestros dos trabajos, asi que por ello, nuestras sesiones allí fueron muy tranquilas. ¿Cuales son algunas de vuestras influencias? Basicamente bandas de death melódico como SOILWORK, LAMB OF GOD, … además puedes encontrar algunas influencias industriales de una banda como PAIN. Creemos que hemos encontrado un sonido más personal con nuestra orquestación, asi que mayormente podemos decir que sonamos a DEAD END FINLAND. ¿A quién se le ocurrió el nombre de la banda y que relación guarda con vuestro sonido?

Nuestra anterior banda (Santtu / Miska) se movió hasta un final desastroso y esto definió muchas cosas para el futuro, no solo en lo referente al nombre del grupo. Finland se añadió después, ya que vimos que en Suecia había ya un grupo con el mismo nombre. La portada de “Seasons of…” me ha gustado bastante, ¿Cual es el tema que se sugiere en la misma y que relación guarda con las letras? la portada está relacionada con el título del trabajo por lo que pienso que escuchando los temas entenderás las letras. Ya ha pasado algo de tiempo desde la edición del álbum por lo que me gustaría saber si ya tenéis algunas ideas para el próximo trabajo… Con total seguridad. Hemos continuado preparando temas nuevos y algunos ya están en proceso. No podemos esperar a verlos publicados. ¿Qué diferencia a la escena finlandesa del resto de escenas metal? Quizás es el lugar con más bandas de metal y eso hace que las bandas se lo curren para poder ser reconocidas. ¿Alguna oportunidad de hacer giras para promocionar este trabajo? ¿queréis añadir algún comentario final para los lectores? Nunca digas jamásy es que el tour está siendo estudiado. Chequead nuestro facebook (facebook.com/deadendfinland) y nuestra web (www.deadendfinland.com) y dejadnos vuestras opiniones sobre nuestros trabajos y decidnos lugares para ir en la gira. Gracias!!!! DAVID DÉNIZ PLAZA

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EN PROFUNDIDAD: ACHOKARLOS BAND (ESP) «Kill the light» CD 2012 (Autofinanciado) El incansable guitarrista Achokarlos se une a nosotros a través de esta sección para presentarlos “Kill the light”, el último trabajo de su banda, ACHOKARLOS BAND, donde despliega su poderío en la guitarra a lo largo de los 12 temas que se incluyen en este CD y que junto a otros músicos tocan una gran diversidad de estilos desde death metal hasta jazz fussion… Un trabajo que desde Necromance recomendamos a todo el mundo y que Achokarlos nos presenta en las siguientes líneas. The idea Development: Este tema aunque dura casi 5 minutos tiene el papel de intro del disco y es de los mas “fusioneros”. Es un tema instrumental y combina instrumentos de fusión como el saxo, flautas traveseras (cortesía de Alfonso Sánchez) o inlcuso una marimba, dándole un toque jazzero en las partes donde predominan grooves de TripHop. Contiene un solo de guitarra que busca mas el feeling y relajar, en lugar de cortar cabezas. Con semejante fusión “tranquila” uno no es consciente de lo que se viene encima en los temas venideros! I did It! Este tema combina elementos de Death Metal más puramente Old School junto con elementos más melódicos sin dejar de lado el sonido grave y bestia de las 8 cuerdas a la guitarra. Los solos tienen un aire “marciano”, un tanto experimentales. Las letras hablan sobre la historia clásica de las personas que se creen que hacen las cosas por sí mismas, y en realidad sus logros son sólo gracias a terceras personas que utilizan a éstos primeros como títeres para su beneficio propio, sin que los primeros lo sepan. Las letras cuentan cómo uno de las personas manipuladoras le revela el secreto a uno de sus manipulados. Marta Carrión brinda su apoyo a las voces con su impresionante garganta. Sexcentric Este tema es un poco más relajado que el anterior en términos generales, utilizando un estilo más propio del post-metal que del Death. Sin embargo se empiezan a ver más claramente elementos djent o incluso partes realmente caóticas a lo Dillinger Scape Plan. Cuenta el tema con la colaboración de Álvaro Tenorio (Hamlet) en un solo de bajo. Esta canción habla sobre un hombre adicto al sexo salvaje y que se encuentra con una chica en la distancia que es igual que él, y como podréis imaginar, surge la chispa que desencadena un enfrentamiento de carne y sudor. Marta Carrión canta también en este tema haciendo el papel de la chica. Bruce willis wants to kill me Este tema es el mas “fusionero” de todos, con un sonido de guitarras limpias muy a lo Allan Holdsworth y con baterias muy jazzeras . Si bien la primera parte del tema es así, con melodías siempre oscuras y melancólicas, lejos de aportar alegría, se encuentra en un momento dado con un muro de metal en el que se desarrolla la melodía aun más elevando la tensión del tema, para al final relajarse en un giro que vuelve al jazz fusión con pianos y ambientes junto con las guitarras limpias de fondo como hilo conductor. Este tema es instrumental. Este es sin duda uno de los temas que más me gustan de toda mi carrera. Kill the light

Esta canción vuelve a los ritmos pesados y con mucho groove. Con el bajo como protagonista y voces a lo Les Claypool, las comparaciones con un Primus son inevitables. Sin embargo con el sonido de 8 cuerdas y los teclados siniestros le dan un enfoque diferente. Combina grooves de funk o incluso Nu Metal con la pesadez de pasajes de Doom y alguna ráfaga de Thrash Metal como contraste. Es de los temas que mas me gusta tocar en directo por su contundencia y ritmo cambiante. Las letras hablan sobre como las teorías conspiracionales nos llegan cada vez con mas fuerza y sin embargo seguimos cada vez mas ciegos ante las evidencias.

tarde por un solo de guitarra mas bien melódico. Entonces es cuando unas baterías muy agresivas y riffs rápidos rompen con esa rutina de relax creando una tensión notable hasta que al final rompe cuando entra la voz. Ritmos épicos y heavys para una letra mas bien cachonda. Habla sobre una persona que se dedica a ir a las inauguraciones de bares y restaurantes, donde dan aperitivos y bebida gratis, solo por el hecho de que es eso, gratis. Calcula cada apertura para que no se le solapen y poder comer y beber todo lo que pueda por el morro. Sin embargo se encuentra en una de esas aperturas, con otro personaje como él y se describe como es el duelo entre ambos.

Cyborg Surgery Este tema es el más extremo de todos, el mas animal y enrevesado. Puro metal extremo enriquecido con pasajes progresivos y para relajar un poco toda esa energía, cuenta con una parte mas doom, un pasaje más pesado con guitarras influenciadas por el post-rock siguiendo melodías melancólicas como se vienen dando a lo largo del disco. En este tema ya se van viendo un poco los toques electrónicos que en el resto del disco se hacen más evidentes. Las baterías rápidas alimentadas por frenéticos blast beats, ritmos enrevesados y guitarras machaconas son el argumento musical de este tema. La letra habla de una operación en la que a un sujeto se le están implantando miembros mecánicos y biónicos, y describe como el cuerpo se resiste a dicha invasión a nivel tanto macro como microbiológico.

Onion Belt (Bonus track) Este tema junto con “Metal Rave” forman parte de los bonus tracks de este disco. Es un tema dedicado a toda la gente que le gusta el metal con la música electrónica, desde el Metal Industrial, el Dubstep, el Drum n’ Bass o incluso el Techno. Una apuesta un tanto arriesgada y mas sabiendo lo reticentes que son muchos metaleros puristas con respecto a todo lo que tenga que ver con este tipo de mezclas, pero bueno, este disco es de todo menos purista. Este es un tema muy fiestero y es perfecto para pegar botes con el! De hecho este es uno de mis temas favoritos para tocar en directo. La letra cuenta en primera persona el proceso de transformación de un hombre en zombi.

Close the door, open the window Este es el tema mas jazzero de todo el disco sin duda. Con el bajo y los teclados como protagonistas, tenemos unas líneas de bajo muy típicas del jazz fusión junto con teclados muy ambientales y atmosféricos, además de baterías propias del jazz mas clásico, tocadas con escobillas como hemos visto anteriormente en el tema “Bruce Willis wants to kill me”. Es un tema para hacer un viaje con los ojos cerrados hacia un mundo etéreo y flotante. Este tema cuenta con la colaboración estelar de DEREK SHERINIAN (Ex-Dream Theater, Planet X, Alice Cooper, Derek Sherinian). Desde luego es un tema que hará de las delicias de los oyentes más experimentales y jazzeros. Please, stop me Este tema es uno de los mas “avant garde”. Es un pasaje instrumental con mas elementos electrónicos y ambientales. Rítmicamente va desde Drum N’ Bass a ritmos de Trip-Hop con melodías un tanto retorcidas. Busca la confrontación entre lo caótico con lo ordenado, hilos melódicos indefinidos contra armonía siniestra. Euphoric Sandwich En este tema entramos en un terreno más metalero. Empieza con un pequeño dúo entre teclados y batería, siendo acompañado mas

Metal Rave(Bonus track) Este es el otro tema extra, con tintes más industriales que el tema anterior, con influencias incluso del EBM. Otro tema fiestero con la electrónica como protagonista y guitarras iguale de pesadas, que habla del mismo protagonista de Sexcentric, que años después de su obsesión y adicción al sexo y tras un tratamiento de rehabilitación, le resulta francamente difícil mantener el tratamiento cuando al salir de fiesta se encuentra con algunas féminas de lo mas provocadoras y provocativas. No puede evitarlo y finalmente se salta el tratamiento. Get the hell out of my kitchen En cada álbum que he sacado en solitario bajo el nombre de Achokarlos, me gusta acabar el disco con un tema que no tenga nada que ver con el resto de temas. En este caso “Get the hell out of my kitchen” es un tema que actúa a modo de outro y cierre del disco de una manera muy peculiar. Describe el ambiente de una sala de torturas, con un aire un tanto éntico, pero sin ser una sala normal y corriente. En ella se encuentran demonios que torturan guitarras que han dejado tirado alguna vez al músico que las tocaba y como castigo en su mas allá se encuentran con semejante final. La intención de este tema es que fuera agobiante, pesado y muy siniestro. Unas atmósferas muy cargadas de tensión que te envuelven y te transportan a esa sala de torturas, casi como si esa guitarra torturada y moribunda te mirase a los ojos pidiéndote auxilio en su último hilo de vida.

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“La casa de las serpientes” es el tercer trabajo de RHESUS, trabajo con el cual la banda se reafirma en que son uno de los máximos exponentes nacionales en cuando a sonido Groove metal y por motivo de la salida de este trabajo, les enviamos una serie de preguntas que respondieron rápidamente y que os mostramos a continuación… bienvenidos a la casa de las serpientes… En primer lugar, quiero daros la bienvenida a las páginas de Necromance y me gustaría que presentarais a los miembros de la banda a nuestros lectores… Hola,muchas gracias. Somos Isra a la batería, David y Cabañas a las guitarras, Kutulo al bajo, y Berse a las voces. Vuestro tercer trabajo, “La casa de las serpientes”, está obteniendo muy buenas críticas, ¿qué os llevó a autoeditarlo en vez de intentarlos a través de algún sello discográfico? En realidad los discos anteriores también eran autoeditados, nosotros pagamos todo,aunque salieran bajo un sello. Así que en este dijimos que ya bastaba de darle pasta a gente que no hace nada o muy poco por la banda. ¿Como surgió la idea de grabarlo entre 2 estudios ? ¿¿qué crees que aportó al sonido de la banda Mario G. Alberni con la masterización del mismo en los Kadifornia estudios? Fue más que nada cuestión de fechas, y que nos gusta mucho como suenan las baterías en Jenny Records. Con Carlos Santos de Sadman ya habíamos trabajado anteriormente y somos amigos, y ya sabíamos que nos iba sacar mucha tralla. Mario G. Alberni nos ha dado el toque final. Lo que más nos gusta de él es que respeta mucho la mezcla, pero te da el punch necesario sin abrasarte el oído. “La casa de las serpientes” incluye 10 cortes bastante variados y agresivos, pero un tema que me llama la atención es “medusa”, sobre todo porque se sale un poco de la tónica del álbum y muestra un lado mucho más tranquilo de RHESUS, ¿Como surgió grabar este tema y que nos puedes contar del mismo? Es el último tema que se compuso, si bien la letra estaba hecha desde hacía un par de años. Tenemos gustos muy variados, y siempre nos han flipado los temas más tranquilos que hay en los discos, creemos que es necesario meter un poco de calma. ¿Cual crees que son las diferencias más notables de “la casa de las serpientes” con respecto a vuestro anterior “Las santa muerte”? La básica es que tocamos mejor, y también que al no haber teclista ya en la banda ese hueco lo han llenado las guitarras, de ahí todos los solos que hay. Es lo típico que se dice de que es un disco más maduro, pero en este caso sin duda es así.

Como he dicho se trata de un trabajo bastante variado y con temas muy llamativos, pero a nivel personal, ¿con qué 3 temas te quedas de este trabajo por encima del resto? Es difícil, pero serían “Mi Pequeño Secreto”,“Medusa” y “S.T.U.P.” Otro aspecto que me llama mucho la atención de este trabajo es la variedad de registros vocales que creo aportan mucho más dinamismo y variedad a los temas ¿estás de acuerdo conmigo? Sí, me gusta combinar las voces limpias con las rotas y los guturales. Hay partes en los temas que te piden una cosa u otra. La mayoría de cantantes que me gustan hacen ese tipo de cosas. En general, salvo excepciones ,me aburren un poco los cantantes planos, que cantan todo de la misma manera. Personalmente, ¿cuales crees que han sido las influencias más notables en el aspecto musical a la hora de componer este trabajo? Son muchas. No empezamos a componer pensando en sonar a tal o cual cosa, y como los temas se hacen entre todos en el local, lo normal es que salgan cosas muy variadas. Una vez hechas las canciones y grabadas, al escucharlas, te das cuenta de que si que se notan las influencias, por nombrar algunas el thrash, el hardcore, el death melódico, y en las lineas de guitarras hay mucho de blues o rock sureño. Vuestras letras tienen un lado bastante crítico y son todas en español ¿hay algún concepto detrás de las mismas?, ¿no habéis pensado en hacer algo en inglés, sobre todo por llegar a un rango más amplio de público? Ese componente siempre ha estado ahí, aunque en los anteriores discos era algo más filosófico. Para este me plantee hacer unas letras más explícitas. Últimamente me jode un poco ver letras vacías en muchas bandas de metal. Entiendo que los textos deben tener contenido. Sobre cantar en inglés, siendo realistas, bastante tendríamos con llegar a más gente dentro de la península o ya flipandonos llegar al mercado latinoamericano. No tenemos aspiraciones de salir a tocar por Europa. Nosotros nos sentimos cómodos haciendo las letras en el idioma que más controlamos, es más fácil contar cosas. ¿Cual es el trabajo de Blood Fire Death con “la casa de las serpientes? ¿Qué tal valoras su trabajo hasta el momento?

Se han encargado de la promo del disco, y de la banda en general. Lo valoramos de una manera muy positiva, pensábamos que no había gente así. Habíamos perdido la fe en la gente que hay detrás de la música, como managers chupasangre y ávidos de protagonismo, agencias de promoción que de primeras te piden 2000 pavos, y cosas así. No puede ser que la escena extrema nacional sea “amateur” y al final los únicos que pillen la pasta sean precisamente los que no tocan… ¿Como surgió la oportunidad de colaborar con ellos? Leímos una entrevista en una web. Conocíamos a Pau Navarra de leerle en Rockzone, y cuando vimos que había abierto la agencia, y que su visión de como tenía que tratarse la promoción era calcada a la nuestra, le escribimos, le gustamos ( musicalmente, espero que no físicamente, porque denotaría un gusto pésimo, más allá de orientaciones sexuales…) y desde entonces todo de puta madre. Supongo que ahora estaréis trabajando de lleno en la presentación en directo de este trabajo ¿como va este tema? Estamos intentando tocar lo máximo posible, pero no está siendo fácil. Hay varias fechas que se nos han caído por diversos motivos, como que unos putos indies de mierda se hacen cargo de una sala donde vas a dar un bolo y te dicen que no quieren metal, y vainas así. Los ayuntamientos tampoco nos contratan, igual no somos políticamente correctos. Lo seguiremos intentando, y si queréis que vayamos a tocar a vuestro pueblo, nos lo decís y vamos. ¿Como ves la actual escena nacional en cuanto a bandas de vuestro estilo se refiere? Si quieres decir de metal, “core”, y cosas así, para mí ahora mismo hay bandas con una calidad acojonante, como nunca se había visto en celtiberia. Hay grupos de todos los estilos que tienen unos huevos enormes sobre el escenario, y que encima tocan de la ostia. Lo que hace falta es que el público apoye más a la gente de aquí, sobre todo yendo a los conciertos. Bueno, hemos llegado al final de esta entrevista pero podéis dejar el mensaje que os apetezca para terminarla… A vosotros muchas gracias por el apoyo que nos dais, y a ti que estás leyendo esto, gracias por perder 10 minutos de ver porno en internet para leernos. DAVID DÉNIZ PLAZA

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EN PROFUNDIDAD: TOXOVIBORA (ESP) «Primer ataque» CD 2012 (Art Gates Records) “Primer ataque” es el trabajo debut de TOXOVIBORA de Albacete, un trabajo compuesto por un total de 8 temas de un Thrash metal clásico e influenciado por el sonido de Megadeth, Annihilator y algo del Groove metal de los Pantera… pero lo mejor es que leáis este “tema a tema” que nos ha preparado la banda para los lectores de Necromance. “Primer Ataque” se compone de 8 cortes q en unos 40 minutos nos sacude de forma directa cabalgando entre el Thrash de los 80-90 el Groove y el Death con letras reivindicativas en español. En este su disco debut los albaceteños TOXOVIBORA expresan perfectamente el sonido que los define.

perforante cortes muy dinámicos y seguramente el mejor solo del disco. Comienza con una larga sección instrumental y termina con el que también puede ser el riff thrasher más atractivo de este “Primer Ataque”. La letra de Fanático nos pone en el lugar de un extremista religioso apunto de inmolar.

SOIS UN FRAUDE Elegimos este tema para abrir el disco por su extensa y atmosférica introducción donde campanas y rezos oscuros nos ponen en situación. Representa fielmente la base Thrash con toques Groove que compone el estilo de Toxovibora . Este primer corte aborda el tema de las religiones mayoritarias y el imperio que han forjado usando su control sobre las masas utilizando su ignorancia. “Sois un fraude” es una muestra perfecta de lo que vas a escuchar en “Primer Ataque” riffs rápidos, técnicos y adictivos; una base potente y precisa, y una voz cruda que escupe letras hirientes además de una mezcla perfectamente equilibrada entre Thrash y Groove.

MUERTE EN DIRECTO Destaca por una gran variedad de riffs progresivos y un estribillo muy pegadizo que hacen que este tema sea de los más versátiles del disco siendo también el más Groove de los 8 cortes que lo componen. Destaca su parte central con melódicas guitarras dobladas. También cuenta con una de las mejores letras y una profunda historia que narra la pesadilla vivida por un condenado a muerte de forma injusta y su espera en el corredor de la muerte.

HIGHSCHOOL MASSACRE Es uno de los temas más potentes del disco pura adrenalina que muestra cual es el verdadero veneno de Toxovíbora. Con un comienzo directo y potente el tema nos sumerge en una secuencia de riffs marcados y veloces y un estribillo tremendamente pegadizo. Destacando un par de solos muy dinámicos y una parte central acústica aderezada con sonidos de fondo que consiguen meterte de lleno en el tema que trata, que es cualquiera de las terribles matanzas perpetradas en institutos por alumnos armados tan abundantes en países como Estados Unidos. FANÁTICO Es el tema elegido para nuestro primer videoclip y pensamos firmemente que es el más completo del disco. Una tremenda descarga de thrash desde el primer segundo con una batería

VICTIMA 63 Sin duda el tema más agresivo de “Primer Ataque” y el que más carácter Death tiene. Desde el segundo uno, la voz nos taladra el cerebro acompañada por unas guitarras y base atronadoras solo interrumpidas por una sección central de ritmo entrecortado que hace que no tengas más remedio que partirte el cuello. El estribillo de este tema se ha convertido en un verdadero himno en los directos de la banda.Y su final en seco hace que liberes toda tu rabia al escucharlo. Victima 63 es un grito potente contra la violencia de genero. CRUDO Tiene el corte más clásico del CD. Un solo con tintes sureños nos sirve de prólogo a una parte muy heavy metal que es la columna vertebral de este tema. Cuando la voz entra de forma cruda y concisa lo hace acompañada por un buen riff machacón que invita a hacer molinos con la melena y lo mismo podemos decir del sólo. Destaca en su parte central una parte recitada por la voz .Todos estos cambios de ritmo dan a “Crudo”

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un gran dinamismo y la hacen muy fácil de escuchar. La letra nos arrastra al oscuro mundo de las invasiones militares en busca de petróleo. PROMESAS DEL ESTE Un preludio en forma de arpegio abre el oído antes de la sacudida thrash de un riff al más puro estilo “Slayer” el ritmo permanece mientras la batería ofrece un gran abanico de ritmos para darle forma. El tema cambia de tesitura para escoltar a la una voz desgarrada con frases directas contra las mafias de trata de blancas. Este corte destaca por su gran variedad de riffs cabalgando entre el Thrash y el Groove destacando el cambio de ritmo central que da un giro de 180 grados a toda velocidad. Detrás de la descarga de tralla el tema termina como empezó con un arpegio que hace que el oído decelere. EL DIA DEL JUICIO Es el tema que da fin a esta descarga de Thrash sin piedad y lo hace siendo el tema más experimental y atmosférico de la banda. Comienza con un efecto oscuro y guitarras suaves, principio que recomendamos apreciar con auriculares y los ojos cerrados. La voz estridente rompe con la tranquilidad desvelándonos el estribillo y desembocando en un riff old school Thrasher que da cabida a las estrofas para la enérgica voz con una letra basada en los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. La parte central se compone de un ritmo de guitarra entrecortado y muy adictivo. Este es el único corte del disco que carece de solo de guitarra aunque en ningún momento se echa de menos. El final del tema y del disco completo es una fase acústica con una batería profunda y repleta de timbales y una completísima sección de bajo que reduciendo intensidad nos sirve de descompresión para salir de la descarga de energía que supone el debut de Toxovíbora “Primer Ataque”.


EN PROFUNDIDAD: DIVINO DISTURBO (ESP) «Op I» CD 2013 (Art Gates Records) La banda de Symphonic Metal, DIVINO DISTURBO, nos explican en profundidad y tema a tema cada uno de los 10 temas que se incluyen en su CD “Op I”, editado a través de Art Gates Records. Lux Aeterna Canción que describe una batalla entre las fuerzas puras de La Tierra y todo lo que la corrompe. Desde que empieza la voz, se van produciendo las sucesivas fases de esa batalla y plasmado en la música se traduce en riffs más agresivos, pasajes de calma, coros de aire épico y sobre todo, una conjunción de música de otros siglos con el metal actual. A mitad de la canción reinterpretamos la “Noche en la montaña pelada” de Modest Mussorgsky. Nirmia De comienzo pausado, la voz y la orquesta introducen el tema de una forma tétrica, pues esta canción habla de pesadillas, pero sobre todo, de Nirmia, un hada que salva a los niños de ellas. Probablemente el tema más agresivo del disco, casi inspirado en el black metal, con unos clavicordios inspirados en Mozart y sus sonatas para piano. El tema rompe varias veces para describir la llegada de Nirmia a la pesadilla y en su parte más épica, para narrar la batalla entre un niño y un demonio que irrumpe en su sueño. Morrigan Dedicada a la diosa de la guerra celta. Tema instrumental de aire bélico que trata de recrear el campo de batalla cuando los celtas combatían con otros pueblos. Eternal Spring Tema triunfal donde los haya. Usamos la inspiración del power metal para reivindicar las mentes creativas, que generalmente suelen ser tachadas de raras pero sin las cuales no existirían grupos como el nuestro mismo. Hemos usado la orquesta completa para transmitir un mayor triunfalismo a la canción, que se caracteriza por la velocidad que como hemos dicho, distingue al power metal.

Carpe Noctem Canción dedicada a un vampiro, de ahí el título. Seguramente Carpe Noctem sea el tema más angustioso del disco, pues describe la persecución de este vampiro a una doncella en la noche y hemos recreado esa persecución en un bucle que va ganando en intensidad hasta que le da caza. Se van alternando el piano y la orquesta para que las sensaciones cambien en un momento u otro y usamos riffs de guitarra excesivamente pesados para que, combinados con la orquesta, realcen esa sensación de angustia que pretendemos dar. Layla Tema de doble vertiente. De un lado, la letra ensalza a Lilith, pero no como madre de vampiros y demonios, sino como Diosa Madre que huyó del canon judeocristiano, machista y retrógrado como poco. Al ser la figura femenina la ensalzada aquí, hemos usado una música parecida a la que debió de sonar en la época y lugar de máximo esplendor de la mujer, la Venecia Cortesana. Layla se centra en el clavicordio, que alterna entre compases binarios y ternarios siempre tratando de ser lo más fiel posible al contexto histórico. Wolf Song El tema con más magia del disco. Es la primera composición hecha por Matías para Divino Disturbo, por lo que es la más especial e irrepetible. El comienzo pretende emular un bosque cuyos árboles son mecidos por el viento, la caja de música y el bajo sirven de preludio a la estrofa principal, cuya contundencia sirve para describir una manada de lobos a la carrera. El motivo principal de la canción es un despliegue de tonalidades mayores para imbuir el tema del buen rollo que debe despertar un animal como el lobo. A mitad de la canción hay un interludio de tres minutos que describe la vida del lobo, desde cachorro hasta que el infame cazador trata de matarlo. Sirva este preludio como ho-

menaje a la serie “El hombre y la Tierra”. Callista Tema de inspiración medieval, con una grandísima influencia de la música de grupos como Rhapsody hasta que comienza la voz. Cuando Raquel comienza a cantar, el tema se vuelve casi gótico, pero todo tiene un propósito, pues esta canción relata las desventuras de Callista, una princesa desafortunada de la que los hombres se ríen por ser ella extremadamente promiscua e hipócrita, pues ella misma se considera especial sabiendo que todo en ella es una máscara. Tal vez el mejor momento de esta canción es la modulación a 4/4, en la que se describe la huída a caballo del falso príncipe que tal y como dice en la canción, arrebata su virtud. Así que usamos esos elementos góticos para hacer hincapié en la desdicha de Callista. Morrigan (Acoustic) Versión acústica y con letra de nuestro tema Morrigan. De inspiración celta, sólo intervienen la guitarra acústica, la voz, un violín y un cello. Through the Night Shadows + Oniria Unimos estos dos temas por ser el segundo continuación del primero. Ambos describen los miedos que producen la noche y la oscuridad. Through the Night Shadows allana el terreno, pretendiendo infundir el máximo miedo posible e iniciándose por una solitaria caja de música a la que van acompañando cada vez más instrumentos y voces que repiten como un mantra la frase “Tenebrosa noctis est, et pavoris te invadat”. Cuando llega al clímax, comienza Oniria, una canción caótica que describe una noche de sueños. Destaca de esta canción las variaciones tanto de tempo como de compás, para conseguir ese efecto de no saber dónde se está.

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EN PROFUNDIDAD: RIOT OF VIOLENCE (ESP) «Planet of the rapes» CD 2013 (Autofinanciado) Aquí tenemos el 2º trabajo de los catalanes RIOT OF VIOLENCE, “Planet of the rapes”, un trabajo de excelente death melódico compuesto por un total de 9 temas de los que Oriol, guitarrista de la banda, habla uno a uno para Necromance. Nothing to Die For Este tema es el tema “post-apocalíptico” del disco. Habla de como en un mundo destruido por los humanos, los cuales no dejan de ser criaturas imperfectas y mortales, ya no queda nada por lo que luchar y que, sin estructuras socioculturales humanas, nada tiene ya ningún sentido. Escogimos este tema como el primero del álbum porque musicalmente muestra todo lo que vas a encontrar en el disco: Melodía, contundencia, técnica y ritmos veloces. Graves of our Dead Es un tema rápido y furioso que denuncia la propaganda en una de sus formas más básicas: la cultura. Lo que plantea esta letra es el condicionamiento cultural del ser humano desde que nace y una duda de si realmente necesita ese condicionamiento. Plantea el hecho de que las culturas son entes abstractos creados por gente que ya ha muerto y perpetrados por gente, también muerta, que actualmente es glorificada. Plantea si muchas de esas ideas no deberían ser descartadas directamente. Planet of the Rapes Tema que le da nombre al disco. La letra de este tema es difícil de explicar. Hay referencias a muchas cosas y se usan muchas metáforas y un tono bastante irónico. Se podría resumir en la visión de un planeta caótico desde sus inicios, dónde los humanos han sido lanzados y van y vienen sin tener muy claro hacia dónde. Además, ellos mismos amplifican ese mismo caos y con sus actos van “violando” el planeta.

I Am The Battlefield La contundencia se hace presente en su máxima expresión, los ritmos de bombo le dan un valor añadido por su complejidad. Habla de la condición humana en sí, de su existencia y de su propósito o falta de él.“Battlefield” es una referencia al hecho de que en esta vida a veces parece que solo hemos venido a morir. March of the Squealers Otro tema “todo en uno”, la contundencia y la melodía se entrelazan guiados por los ritmos rápidos. “Squealers” es una referencia directa al personaje del mismo nombre de la novela “Animal Farm” de George Orwell, que es básicamente, la figura equivalente a el ministro de propaganda de un gobierno totalitario. Transhuman Dystopia Llegamos al tema más complejo y técnico del disco, cargado con melodías que se desarrollan como una pieza clásica. Este corte trata sobre mundo futuro distópico en el que la tecnología ha llegado a convertirse en imprescindible para la vida humana y en que una minoría, servida por esta tecnología, es la que controla el mundo. Está un poco inspirada en “Brave New World” de Aldous Huxley. Hay claras referéncias al mundo griego antiguo como la clase de los guardianes y el mito de la caverna de Platón, una referencia a la figura de Prometeo, etc. Fuck It All Musicalmente es el tema más directo del disco. Es un grito de rabia ante todas las formas de propaganda que se nos lanzan a los seres humanos. Es un rechazo a

muchas de las ideas que se nos han ido vendiendo e inculcando durante años, incluso siglos, dentro de nuestra civilización. Hay que decir que uno puede estar en acuerdo o en desacuerdo con muchas de estas ideas pero lo que se critica aquí es la forma en que se presentan, no su contenido. Reduced Entropy Failure Entramos en conceptos más científicos. Hay claras referencias a teorías sobre el universo, las leyes de la termodinámica, teorías de sistemas, … Resumiendo, es un tema que intenta interpretar el universo, su funcionamiento y sus últimas consecuencias. Es otro de los temas más técnicos del disco con compases complejos. For Sound I Shall Become Esta canción habla sobre la muerte de un ser humano que ha perdido toda esperanza de poder seguir con vida. De alguna forma interpreta que hay una continuidad tras esa muerte pero muy alejada del concepto espiritual de cualquier religión. Más bien presenta la posibilidad de que tras la muerte cada una de las partículas que forman nuestro organismo vuelven a integrarse en la materia del universo. También añade a ese sentido, el hecho de que si algunas teorías modernas sobre la estructura de la materia son ciertas, cada una de esas partículas no deja de estar formada por otras partículas que producen vibraciones. Así pues, metafóricamente, esas vibraciones se convertirán en sonido y tras la muerte “formaremos” parte de él.

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EN PROFUNDIDAD: KARONTE (ESP) «Paraíso sin fe» CD 2012 (Autofinanciado) 20 años han pasado desde que naciera esta banda llamada KARONTE y que en el 2012 nos dejó un pedazo de trabajo titulado “Paraiso sin fe”, donde el death metal de calidad campaba a sus anchas y que ahora la banda desgrana tema a tema para todos lectores de Necromance… Gracias a David de NECROMANCE por la oportunidad que nos da de explicar tema a tema, cual ha sido el proceso de construcción y resultado final de nuestro último disco “Paraíso sin fe”. A diferencia de nuestros anteriores trabajos,“Paraíso sin fe” se compuso en el local a un 80%. Aunque siga siendo yo quien aporta los riff, de esta manera la construcción de los temas es mucho rica en matices y todos pueden aportar arreglos e ideas, sobretodo para la batería. Desde el primer día empezamos a grabar los temas para ir puliéndoles poco a poco y que tuvieran más sentido, que fueran más “tema” y menos sucesión de riffs. Las letras las hacemos una vez finalizada la música. Una de las desventajas que tiene la autoproducción, es que no tienes presión ni fecha que te agobie para finalizar… y que has de hacer tu todo, por supuesto.. Así que la grabación se alargó demasiado para mi gusto. En cuanto al sonido en esta ocasión queríamos conseguir que fuera lo más fiel al que llevamos en directo. No hemos cambiado de amplificadores ni ecualizaciones de los previos para grabar. Tampoco hemos usado material extra o software emulador para guitarras. Un sólo microfono a la pantalla y listo. Con el diseño del disco queríamos buscar la dualidad que da el título, contando por una parte con una portada mucho más onírica (un ángel castigado), mientras que en el libreto interior se muestra la parte más dura, como si se tratara de imagenes a modo de infierno de dante, por decirlo de alguna manera. Carne En un principio no iba a ser el tema de apertura, pero cuando estábamos masterizando nos dimos cuenta que necesitábamos un tema que empezara más rápido para abrir el disco de una manera más cañera, ya que en KARONTE en su mayoría prima el medio tiempo. Carne empieza a fuego, un golpe de caja y tiza, para mantenerse después en una estructura básica sobre la que cantar con cambios un poco progresivos por decirlo de alguna manera. El tema acaba rompiendo la cintura con una melodía a dos guitarras y solos alternados. La letra va de que somos carne, sin más, no hay un alma ni nada que nos diferencie del resto de animales, salvo la crueldad o el egoismo,. Mercado infecto Puro death metal. Guitarras pesadas, maquina de destrucción a la batería, el cual incluye unos arreglos importantísimos para el tema. Aquí mi predilección por bandas como Gorefest sale a la luz sin pudor alguno. Es uno de los pocos temas donde no hay solo, éste se sustituye por una melodía final, que le da un rollo épico al asunto, bajando de velocidad paulatinamente. Fue el primer tema creado para este disco y en un principio es el que le iba a abrir.

La piedad de los débiles Otro tema que empieza de forma muy machacona para ir poco a poco subiendo de velocidad. En general un tema bastante melódico, incluso el riff que va en las partes cantadas tiene melodía. El tema se divide en varias partes y entre cada una de ellas hay un solo. En general se puede decir que es un tema un poco atípico en Karonte, sobretodo por la duración, pero por eso mismo me gusta. Falaris Uno de mis temas favoritos del disco y sin duda de los que más matices tiene. Empieza con un ritmo de blast bet que acompaña al riff principal entrecortándose según va cambiando el ritmo, después pasamos al riff sobre el que va la voz, mucho más “sueco” por decirlo de alguna manera, diferenciando las dos guitarras y una de ellas marcando la misma melodía que lleva la voz. El tema cambia radicalmente para meterse en un riff super machacón, con un tiempo lento, muy en la onda de unos primeros Morbid Angel. Cuando acaba este viene una de mis partes favoritas de todo el disco, jugando las dos guitarras/bajo y la batería metiendo toques arrímicos que quedan perfectos antes de salir a uno de los solos que más me gustan. La letra trata sobre lo que sufría una de las víctimas de Falaris, un tirano que usaba una la máquina de tortura medieval, la cual era un toro de metal en el que se introducía al un reo. Después se cerraba, se hacía una hoguera debajo y se esperaba a que se asara vivo. Los gritos, a modo de bramidos, salían por el único aguero que había, la boca del toro… se supone que el creador de este invento murió bajo su propia obra… realmente gore, me gusta!! Repta humano Un tema muy potente en la mayoría de sus rifff. La carga instrumental es muy importante, hasta pasados más de dos minutos y medio no empiezo a cantar. Justo antes de ese hay un riff que me encanta, de nuevo bajo la influencia del thrash más añejo. La parte del estribillo es muy Axphyx, con riff super lentos y doble bombo de fondo. Es un tema muy energético en directo y el final es para romper cuellos. El día de las alabanzas Este es un tema muy thrash metal, a excepción de la parte cantada, que es con acordes rasgados con una línea melódica semejante al black. Tras unos break de batería, hasta la parte final, todo es doble bombo y pua arriba y abajo…un tema realmente cañero en el que la batería cobra mucho protagonismo y uno de los temas que más han gustado en las reviews. El día de las alabanzas trata exáctamente de eso….cuando alguien muere, inmediatamente se convierte en una buena persona…yo no creo en eso, si alguien es un hijo de puta, lo es tanto de vivo como de fiambre, y no pasa nada por decirlo.

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Paraíso sin fe Otra de mis predilecciones. Es un tema mucho más agresivo que el resto, tanto la letra como la música. Empezar acoplando las guitarras siempre es buena señal!!. La verdad que es un tema que en directo funciona mucho mejor de lo que pensábamos, de hecho la parte final de la letra va sobre un riff muy macarra, con un aire punk / old school alo obituary “slowly we rot” que nos encanta…. es imposible no hacer headbanging !!. El sólo tenía tenía clarísimo que debía ser a lo “Slayer”, melodía cero, acoples, armónicos y distorsión. Como yo no uso floyd rose y todo lo hago a base de bendings, decidí para darle más profundidad, grabar dos solos distintos, uno por canal y reproducirlos a la vez… que se forme una especie de caos. La letra es todo un alegato anti dogmas. Realmente el paraíso se alcanza cuando no hay fe… “no hay maestro, no hay esclavo, no hay pecado en el paraíso sin fe” Gris El último tema creado para el disco y posiblemente el que nunca me canso de escuchar. Siempre nos ha gustado reservar un hueco en KARONTE para nuestra vertiente más melancólica y doom, donde no importe las vueltas que le demos a un riff o a una idea, al igual que hicimos en el disco anterior con “Letargo” o “12 meses otoño”. La base del tema empezó un día que estaba buscando una melodía con armónicos y tapping… a raíz de ahi medio tema estaba hecho. Lo bueno de Gris es que es un tema que va a más, aun siendo un tema mayoritariamente lento, es muy ágil y tiene momentos de increscendo en cada parte. Pese a tener diferentes ambientes, todos ellos empastan muy bien y no podría quedarme con uno solo. En KARONTE siempre nos ha gustado dar mucho protagonismo al bajo, incluso componer partes especiales para él, en el que sea el instrumento principal y no sólo un apoyo a la base rítmica. Siempre he pensado que estos toques le dan una nueva dimensión a los temas. En este caso, esta parte es la que separa el tema entre la parte cantada y el desenlace instrumental. Melodía de bajo, guitarras semiacústicas muy bajitas y unas notas de blues que han sorprendido mucho a la gente. Tanto el riff que va bajo el solo, como el propio punteo, son dos de los que más contento estoy, van de la mano desde que empiezan y son perfectos para acabar redundando una y otra vez en la melodía principal del tema. Modestia aparte, creo que hemos conseguido un tema muy especial, melancólico, emotivo y potente… creo que a los fans de Paradise lost o de los Hypocrísy más melódicos les puede gustar. La letra básicamente trata de la depresión, de la sensación de estar en un punto de no retorno.


EN PROFUNDIDAD: THE ZERONAUT (ESP) «Katastrophe» CD 2013 (Autofinanciado) Nos sorprendieron en el año 2005 con su debut “Portraits oF Nothing”, cargado de buenos temas de death melódico en la línea de Dark Tranquillity, In Flames… y en el 2013 volvieron con “Katastrophe”, du nuevo trabajo, donde nos muestran a una banda que ha evolucionado a mejor, con un sonido que mantiene su base melódica pero ahora con un sonido algo más moderno y agresivo… Victor Nassar (bajista / vocalista), habla a los lectores de Necromance de los temas de este “Katastrophe”. Katastrophe es nuestro segundo trabajo de estudio. Fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios La Rampa (Gran Canaria) entre 2011 y 2013 bajo las ordenes de Gustavo Sánchez. Cuenta con 10 temas que suponen una evolución lógica del estilo que ya empezó a fraguarse en nuestro anterior trabajo Portraits of nothing. La agresividad de los temas ha incrementado pero, a la misma vez, también se ha potenciado en ellos la presencia de melodía. Katastrophe presenta a la banda entrando en territorios más arriesgados y progresivos donde las composiciones se hacen más intrincadas y las fronteras entre estilos han acabado por difuminarse. Catastrophe Fue el primer tema que se puso sobre la mesa al empezar a componer e, inmediatamente, supimos que sería el candidato ideal para abrir nuestro nuevo trabajo. Catastrophe es un corte agresivo, que no deja concesiones y que resume a la perfección la nueva dirección que ha tomando el sonido de The Zeronaut en esta nueva etapa que comienza. Destination: unknown No queríamos bajar la intensidad. Sentíamos que era necesario no levantar aún el pie del acelerador. Al igual que el tema anterior, Destination: unknown es cruda y directa a la yugular pero ya empieza a mostrar los primeros toques de melodía y complejidad que van a ir apareciendo a lo largo de todo Katastrophe. This empty place (i call home) Jamás hemos querido poner límites a nuestro sonido y This empty place es una clara muestra de ello. Repitiendo las influencias exóticas que ya empleamos en el pasado en temas como Existence, nos introducimos en una faceta más experimental de la banda

que deja cabida incluso a las primeras voces limpias del álbum. March of the irrelevant Qué nuestras influencias musicales van más allá del death metal es algo de sobra conocido para cualquiera que esté familiarizado con nuestro estilo y, en este corte, se hace más que evidente nuestra pasión por el hard rock. March of the irrelevant fue una apuesta arriesgada, plagada de cambios de tempo y de solos que, concierto tras concierto, ha demostrado ser un pilar fundamental del directo de la banda. The dark Llegado este momento, se hacía necesario bajar el ritmo. Habíamos llegado a la mitad del camino, un lugar perfecto para un tema más pausado y personal donde realizar un alto y coger fuerzas para el resto del disco. Estamos ante el tema más largo y, posiblemente, el que refleje la mayor carga melancólica de nuestra carrera. The dark es un ejercicio de fuerza contenida pero, ante todo, es un paisaje sonoro en el que la banda da rienda suelta a una interpretación desgarradora que no hace sino reforzar aún más el ambiente opresivo que rodea al disco. What lies below Tras la más que merecida pausa, llega What lies below con un ritmo frenético que nos devuelve otra vez al camino marcado. Se trata de una composición corta y directa, donde la batería cobra un protagonismo especial que destila reminiscencias de nuestros trabajos pasados. I, the enemy Si tuviéramos que utilizar una única palabra para describir I, the enemy esta sería, sin lugar a dudas, violencia. Es un tema que emana agresividad de principio a fin, que coquetea con los

sonidos más extremos sin olvidar el sello de identidad que caracteriza a The Zeronaut. Parasites Con Parasites llegamos al punto más álgido de la faceta experimental del álbum. El que comenzó siendo duda para entrar a formar parte de Katastrophe, fue ganando su merecida plaza día tras día en el estudio. Es un tema extraño, que puede plantear una difícil primera escucha pero que, una vez explorado a fondo, se queda grabado a fuego en la memoria de aquel que le de una oportunidad. A path not taken Ya nos acercamos al final viaje pero esto no quiere decir que la intensidad haya decrecido ni mucho menos. A path not taken es The Zeronaut poniendo toda la carne en el asador, es una sucesión interminable de riffs que se agolpan alrededor de un estribillo pegadizo, de los que se quedarán en tu cabeza durante un largo tiempo. Nunca hemos querido escatimar a la hora de dotar de múltiples cambios a nuestras composiciones y este tema es un claro ejemplo de ello. The missing part Y llegamos a la inevitable conclusión. Queríamos una despedida épica, de las que te hacen querer volver a revisitar el disco inmediatamente, y The missing part cumple esa premisa a la perfección. Es agresiva en algunos momentos, pausada y tranquila en otros, y un ejercicio de experimentación cuando menos te lo esperas. Este corte es el broche final, el merecido fundido a negro para Katastrophe.

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Llegó el momento de que “Exilium” viera la luz y en Necromance pensamos que era también la ocasión para hacerles una preguntas sobre este trabajo. Contactamos con Exo, y amablemente y rápidamente respondió al cuestionario que enviamos y que os mostramos a continuación. Bueno, pues una vez es un placer tener a NOCTEM en las páginas de Necromance, ¿Puedes decirnos cual es la formación actual de la banda? ¿Como se han adaptado al grupo los miembros más recientes? El places es todo mío David. Actualmente Noctem esta formado por Beleth, vocalista, Ul, bajista,Vhert, batería, Nekros, guitarra, y un servidor a las guitarras también.

mo? El video ha sido dirigido por Henry Menacho de Kronic Producciones y el guión ha sido escrito por Beleth, nuestro vocalista. Se trata del primer video de estudio que hacemos en 4 años, tras grabar Divinity. El video ya se puede ver en Blank Tv y muy pronto en el canal de Youtube de Noctem. Vais a encontrar mucho material explicito en el mismo, te lo aseguro, carne, sangre, huesos, oscuridad y la banda dandolo todo 100%.

“Exilium”es vuestro nuevo trabajo que seguramente estará ya a la venta cuando la gente lea esta entrevista y viendo las primeras reacciones de la prensa me imagino que estaréis más que ansiosos porque vea la luz, ¿Qué podrán encontrar los fans en este nuevo trabajo de la banda? Es, sin lugar a dudas, nuestro trabajo más complejo y evolucionado hasta la fecha; considero que se trata de un sonido Noctem al 200 %, los temás más elaborados de toda nuestra carrera se encuentran en este disco, y de los que personalmente estoy más orgullosos; además, os aproximamos todavía más al Black Metal en este disco, con un sonido más sucio y orgánico.

Una cosa que tengo clara de “Exilium” es que la banda ha querido dar más protagonismo a los elementos atmosféricos y sinfónicos de la su sonido, pero al mismo tiempo sin descuidar las partes más características y agresivas de la misma aumentando quizás aún mas su ferocidad, ¿creeis que habéis encontrado el sonido de la banda o aún quedan caminos por explorar? ¿Cuáles dirías que son vuestras influencias? Creo que todavía quedan caminos por explorar, ya que para nada queremos quedarnos estancados, creo que nos encontramos en constante evolución y eso se va a notar en cada disco. Sinceramente creo que con este nuevo disco nos hemos acercado mucho al tipo de banda que queremos ser y al sonido que queremos conseguir; pero en el momento en el que consideremos que ya lo hemos hecho todo, simplemente dejaremos de tocar. Necesitamos metas y objetivos que nos motiven.Yo diría que nuestras influencias están basadas más en sonidos que en bandas. Como en el Death Metal más Old School, la música clásica contemporánea, Black metal en todas sus épocas, todo bajo nuestro punto de vista.

Una vez más, NOCTEM me vuelven a sorprender con su poder compositivo, en cada álbum encontramos nuevas fórmulas en la música de la banda pero siempre manteniendo la esencia de la misma, y aunque disco tras disco hayan novedades, sabes que estás escuchando a NOCTEM, ¿Qué diferencias han marcado a este trabajo con respecto al anterior “Oblivion”? Con “Oblivion” conseguimos un sonido más serio, por así decirlo, y a la vez más extremo, pero con “Exilium” hemos encontrado una forma de conseguir composiciones mucho más épicas, largas, sin perder el punto extremo y a la vez consiguiendo un sonido más original. Por supuesto ese es mi punto de vista y la gente es la que tiene que dar el veredicto final. ¿Como fue el proceso de composición de los temas de este nuevo trabajo? ¿se quedó algún tema en el camino? No tuvimos tanto tiempo para componer este disco como en el caso de “Oblivion”, pero el proceso fue mucho más intenso. Hemos creado todos los temas que queríamos para este nuevo disco. De hecho en los anteriores siempre pretendíamos crear más temas y por cuestiones de tiempo acabábamos entrando a estudio finalmente con lo que teníamos, y en este caso no ha sido así. Tuvimos además mucho tiempo de postproducción para añadir detalles sinfónicos y pistas detalle, lo que ha enriquecido considerablemente el resultado final del álbum. Otro aspecto que me gusta mucho de la banda es la imagen y todo el diseño de la misma, y para este trabajo la banda dio un cambio radical a la misma y se nos presenta de una forma totalmente nueva,para ello contásteis con la ayuda de Edmundo Saiz, ¿De quien fue la idea de esta nueva imagen ? ¿puedes contarnos como se gestó este cambio y como fue todo el proceso de dar vida al mismo, desde la propia imagen de la banda hasta todo el diseño del CD? Lo referente a atuendos y estética nueva ha corrido a cargo de la propia banda y la diseñadora valenciana Ary Angelique, la cual ha realizado un trabajo excelente, ya que es la imagen más trabajada de toda nuestra carrera. Edmundo Sáiz se encargó de la fotografía, tanto para las sesiones de la imagen de la banda, como para el artwork relativo al disco completo. Hemos querido unir mucho más imagen y sonido, buscando un conjunto mucho más tétrico y podrido, mucho más cercano al concepto de oscuridad y Black Metal. En breve saldrá un nuevo video clip de la banda y como siempre lo espero con los brazos abiertos, ¿quién ha sido el director en esta ocasión y que nos encontraremos en el mis-

Las letras de “Exilium” hablan de la cultura mesopotámica si no me equivoco, ¿Puedes darnos detalles del concepto lírico de este trabajo? “Exilium” puede ser considerado como una precuela perfectamente, ya que nos sitúa temporalmente por delante de nuestros 2 anteriores trabajos, con este nuevo disco volvemos al principio a los inicios y hemos querido hacer referencia a la antigua Mesopotamia, a la cuna de la civilización donde el peor mal de la tierra se formó como primera civilización para pudrir este planeta. En Exilium hablamos de los Sumerios y los Acadios al igual que su mitología, sus demonios, el fervor de la batalla y la selección natural, el fuerte siempre prevalece sobre el débil. Este trabajo ha sido grabado en los AGR estudios y masterizado de nuevo por Daniel Cardoso en Portugal, está claro que la unión de Daniel con la banda es muy notable y parece entenderos a la perfección, ¿Puedes contarnos algo de como fue el proceso de grabación en el estudio y la posterior masterización? Si, la verdad es que nos compenetramos muy bien con Daniel. Aporta un punto de vista muy fresco al resultado final y nos deja respirar como banda, algo que a nosotros no se nos da muy bien jajaja. Grabamos el disco el pasado verano en nuestra ciudad, Valencia. Alquilamos un chalet y estuvimos casi veinte días inmersos en la grabación del disco. El posterior proceso de masterización ha sido el más largo de toda nuestra carrera la verdad, y tambiñen el más dedicado. Se que es una pregunta dificl, pero si tuvieras que elegir 2 o 3 temas de esta trabajo ¿cuales serían y por qué esta elección? Te hablo de una elección personal, pero serían “Eidolon”, “Apsu Dethroned” y “Halo of Repugnance”. Me gusta mucho como han quedado, tanto sonora como estructuralmente. Mirando un poco al pasado de la banda, ¿Habrías hecho alguna cosa diferente en la banda de como se hizo en su momento? ¿que recuerdos tienes de “God among slaves” o vuestro

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primer trabajo “Divinity”? Por supuesto, pero son cosas que uno no puede cambiar y además no nos gusta echar la vista atrás. Posiblemente dentro de cinco años, si seguimos en este también te diga que habría cosas que a día de hoy habría cambiado, pero entonces continuaremos mirando hacia adelante. Preferimos no arrepentirnos de nuestras decisiones y que sirvan como una lección de experiencia. Sois una banda con un directo increíble y devastador y habéis girado ya unas cuantas veces asi que creo podrás decirme donde tenéis la audiencia más efusiva y loca ¿no?, ¿de todos los conciertos que habéis dado guardais algún recuerdo especial de alguno en concreto? Por supuesto, me quedo con Europa del Este, de forma general, pero siempre hay ocasiones y ocasiones y muchos países sorprenden, personalmente disfruto mucho cuando tocamos en festivales, ya que llegas a audiencias de muchos tipos y la gente se vuelve especialmente loca en ellos. Hay muchas experiencias, ahora mismo no te sabría decir, recuerdo que por ejemplo en Europa del Este cuando giramos junto a Gorgoroth la gente se sabía la letra de los temas desde el minuto uno, y lo daban todo, destrozando hasta parte de la sala. Y estamos hablando de musica extrema, la cual la letra es practicamente incomprensible, así que esas cosas llegan mucho. Me imagino que ya os estaréis preparando para la gira de promoción de “Exilium”, ¿que nos puedes contar de la misma y que países se visitarán en esta ocasión? Vamos a realizar una de las giras más largas que hemos hecho nunca, además de las fechas que ya hemos anunciado junto a Taake por Europa, también vamos a hacer un recorrido de fechas junto a otras bandas europeas, así que nos vamos a meter de lleno en la gira de presentación de “Exilium” por Europa. Países como Francia, Alemania, Belgica, Austria, Italia, sobre todo Europa central, y dejaremos España de lleno para después del verano. Habéis editado el álbum con Art Gates Records. ¿Estáis contentos con su gestión hasta el momento? ¿Qué bandas del sello os gustan más? La verdad es que mucho, por el momento se esta desarrollando la mejor gestión con la banda que se ha hecho nunca, el trato más cercano y amigable con la banda posible, trabajando como camaradas y prestando una atención por la que solo podemos que estar agradecidos y mucho a AGR. Recomiéndame algún álbum que te haya gustado y hayas escuchado últimamente. ¿Qué opinas de lo más reciente de los polacos Behemoth? ( banda que admiro también muchísimo) La verdad es que precisamente te comento ese, ya que lo he estado escuchando mucho últimamente, me ha gustado bastante, precisamente por que se aleja del típico álbum de la banda que venían haciendo desde hace unos dos-tres discos. Es una evolución más artística, desde el artwork del mismo hasta el concepto de disco. Es un pasó más allá para el metal extremo y un auténtico referente. Personalmente admiro mucho a Nergal por su forma de llevar la banda. Muchas gracias por todo y si tenéis algo más que decir, ahora es el momento… Decir a todos los lectores que “Exilium” ya está a la venta en España a través de AGR Online y tambiñen en tiendas Tipo y Disc-Order, tiendas especializadas de toda España. Nos vemos en directo presentando “Exilium”!!!

DAVID DÉNIZ PLAZA


David (bajo) y Raúl (guitarra/voz) nos ponen un poco al día sobre MISTWEAVER, banda que ha grabado en Alemania y Suecia, pero que aún compruebo es bastante desconocida por un amplio público. Así, de paso, nos enteramos de sus últimas novedades, que ¡¡por fin!! han estrenado web o como el título de su próximo lanzamiento… Tengo algo de preocupación. Con toda la información que hay por Internet, alguien lee MISTWEAVER y seguro que no le dedica ni dos minutos a la entrevista porque piensa que se trata de una banda nueva. Así que para la primera pregunta tiramos del trabajo hecho y te pido que digas unas palabras (muchas o pocas ya depende de ti) para cada uno de los discos ya editados por el grupo. David: “Sol Obscurabitur” (2000) EP: Bueno, ésta es nuestra primera grabación que consta de 5 temas con un sonido más oscuro y más Doom. Aunque estábamos empezando nuestra carrera nuestro estilo no estaba todavía bien definido pero no dejan de ser temas que aún nos siguen gustando. Esta maqueta fue financiada por nosotros mismos y coeditada con Distri 907 y el resultado no fue malo ya que se vendieron todas las copias y actualmente está descatalogado. “Dream´s Domain” (2001): Este disco es ya más profesional. Está grabado en Bermeo en los Tala Estudios y con el fichamos en Zero Records, aunque primero lo editamos de forma independiente unos meses antes y se distribuyeron unos cuantos cientos de copias en Alemania a través de Medusa Productions. En los temas de este disco tendemos más a un estilo Death Metal con toques melódicos aunque sigue teniendo bastantes toques Doom e incluimos una pista con un toque folk-medieval que será marca de la casa en todos nuestros discos. Este disco tiene gran acogida y buenas críticas, lo que nos empuja a seguir adelante. “The Aftermath” (2003):“The Aftermath” fue grabado en Spacelab Studios en Alemania y masterizado en Eroc´s Mastering Ranch, con lo que supone un salto de calidad en cuanto a sonido pero manteniendo un estilo Death melódico con ciertas influencias heavies. Firmamos con la compañía Deepsend Rec de USA y nos dimos a conocer internacionalmente con este disco, teniendo también muy buenas críticas en todo el mundo. Un año después se licencio en Rusia a través de Cd-Maximum. “Age Of Darkness” (2005): Aunque yo creo que es el disco menos difundido de MISTWEAVER tenemos agotadas todas las copias. Fue grabado en VRS Studios en Madrid y masterizado en Finnvox y posteriormente editado por Golden Lake de Escocia. Los temas que componen este disco son muy agresivos y muy cañeros siendo más Death que el disco anterior y con una buena cantidad de melodía tanto de guitarras como teclados y en su conjunto es bastante oscuro. “Tales From The Grave” (2010): El mejor disco y más completo que tenemos hasta el momento. Grabado en Suecia en Sonic Train Studios por Andy Larocque y masterizado una vez más en Finnvox. Es editado por Casket Music (UK), Medusa Production (Alemania), y Khaosmaster (Puerto Rico). Más agresivo que todos los anteriores con una batería mucho más rápida que taladra agradablemente el oído, un bajo contundente, unos riffs de guitarras desgarradores y un teclado que crea unas atmósferas tan envolventes que te puedes perder en ellas; y sin olvidarnos por supuesto de nuestras características melodías y punteos melódicos que vienen siendo marca de la casa.

insistir: ¿podemos pedir los discos de MISTWEAVER al propio grupo?, ¿aún os quedan copias de cada una de esas grabaciones? David: Como ya he dicho tenemos varios discos agotados como el “Sol Obscurabitur” y el “Age of Darkness” de los cuales mientras no se saquen más copias no podemos vender más. Como bien dices, los otros discos se podían conseguir en la Tipo (ahora ya no, les hemos retirado del catalogo) o en alguna otra distribuidora nacional o en la compañía discográfica de cada disco. Pero para nosotros siempre es mejor que nos lo pidan al propio grupo que todavía tenemos en stock. Lo podemos reenviar contra reembolso o mediante transferencia bancaria por adelantado. En www.mistweaver.es podéis hacer el pedido.

Es difícil encontrar alguno de esos discos en los catálogos nacionales, el “Tales From The Grave” alguna vez lo he visto en la Tipo, otros también los he visto en alguna distribuidora nacional, pero en general poca cosa. Así que aunque se compren pocos discos siempre me gusta

Un poco de actualidad. Habéis grabado la canción “Dystopia” de los suecos Lake Of Tears para un tributo a editarse por Metal Renaissance, Sello de Rusia que ya sacó una primera parte de ese tributo titulada “Tribute to Lake of Tears. Twenty Years In Tears”. ¿Sabéis cuando

Por lo que sé ya hay algo grabado de un próximo disco a editarse en 2014. Después de Zero Records en España, Deepsend de USA, Golden Lake de Escocia… ¿para ese futuro disco hay algo ya planeado o firmado a nivel de Discográfica o es muy pronto para adelantar algo?, ¿será 2014 cuando realmente vea la luz el quinto largo de MISTWEAVER? David: Ya nos gustaría tener algo firmado en condiciones, je, je, je… Pero es todavía pronto. Tenemos que buscar compañía discográfica pero tal y como está ahora el mercado, hay que ir con el disco bajo el brazo. Tenemos prácticamente grabado el quinto disco de MISTWEAVER aunque nos queda la producción y retoques pero no te puedo asegurar cuando verá la luz públicamente porque depende de que encontremos discográfica pronto y de que estos lo lancen lo antes posible. Pero si que nos gustaría que así fuera y esa es nuestra intención. Y exactamente ¿qué tenéis ya grabado de ese sexto (contando el EP) trabajo discográfico? Al menos las baterías sé que ya están. ¿Se puede adelantar algo de temas incluidos, título del disco o ilustrador elegido para que realice la portada? David: ¡Pues te adelanto que el nuevo disco va a dar un cambio bastante significativo! Se va a titular “Nocturnal Bloodshed” y como su nombre indica va a ser mucho más sangriento… Hemos pegado un cambio radical al sonido pasando a una afinación mucho más extrema que tiene más que ver con nuestro estilo Death Metal. Nos vamos superando (humilde opinión) y al contrario que hacen otras bandas, nosotros cada vez hacemos canciones más demoledoras y agresivas sin dejar de lado nuestro peculiar estilo propio. Hemos grabado catorce temas de los cuales sólo incluiremos diez u once para no hacer un LP demasiado largo. Está casi todo grabado a falta de retoques, ciertos teclados y la producción. En la portada del disco también estamos trabajando pero todavía no tenemos decidido si cambiar de nuestro diseñador habitual.

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se editará ese segundo tributo? ¿Conocéis el nombre de más bandas que participen en él? David: Eso lo sabe mejor Raúl. Raúl: Pues aparte de mi otra banda Graveyard of Souls, no te puedo decir más. Echa un vistazo a su página que ahí estaba anunciado. La fecha límite que nos dieron es Agosto 2014 para entregar el material. A ver si lo terminamos de una vez que me falta grabar la voz y mezclar Y además habéis regrabado el tema “Sol Obscurabitur” de vuestro primer EP. ¿Para qué lo vais a utilizar?, ¿no pensasteis en regrabar alguno más de cara a incluirlo como bonus en algún futuro lanzamiento? David: Pues por ahora no tenemos claro cómo lo vamos a utilizar. Seguramente como dices para algún bonus en algún lanzamiento. Lo hemos vuelto a grabar porque era un tema que nos molaba de esta maqueta que poca gente conoce y ya que estábamos grabando queríamos “versionearlo” con la nueva afinación. Hemos pensado en volver a grabar todos los temas del “Sol Obscurabitur” y volverlo a editarlo en un futuro, porque son temas de MISTWEAVER que como te digo no se han dado mucho a conocer. MISTWEAVER siempre han estado activos. Lleváis cuatro años sin disco nuevo, pero aparte de las grabaciones de temas citados, en directo siempre se os ha podido ver ofreciendo actuaciones. El último bolo fue el 6 de diciembre de 2013 en Burgos y que sirvió como despedida de Edu, teclista del grupo durante diez años y reemplazado por Joaquín (The Undead Family y también con la banda de Power/Heavy llamada Dinasty). ¿Ya hay algún concierto cerrado que sirva como bautismo de fuego para Joaquín en 2014? David: Pues sí. Es verdad que llevamos mucho tiempo sin disco nuevo, pero desafortunadamente ha sido por retrasos que nos han conllevado los cambios de formación en MISTWEAVER. Estuvimos mucho tiempo


parados por falta de batería y aunque luego reclutamos a Simón, las diferencias geográficas nos impedían avanzar en el proyecto. Aún así, seguíamos haciendo conciertos donde podíamos. Recientemente nuestro teclista Edu decidió dejar la banda después de un largo recorrido juntos, así que ahora estamos trabajando con Joaquín, un viejo conocido de la banda que ya colaboró con nosotros en otras ocasiones, tocaba con Raúl en The Undead Family y que ya tiene suficiente experiencia. Se debut se está haciendo esperar debido a cancelaciones de fechas previstas que teníamos pero en abril no se escapa de tocar en Avilés, León, Madrid y otras fechas que tenemos pendientes. Como Joaquín no ha dado todavía ningún concierto con MISTWEAVER, se podría decir que el batería Ramón Mur (también con la banda Ad Aeternum) es el músico más “nuevo” en el grupo. ¿Cuánto tiempo lleva Ramón con vosotros?, creo que sólo ha grabado los dos temas de los tributos, que las baterías para el nuevo disco ya estaban grabadas, ¿me equivoco? David: En realidad Joaquín tocó un concierto con nosotros en Valladolid en el año 2001 sustituyendo al teclista de la época, por lo que en cierto modo ya debutó es un su día. A parte de eso, realmente el último componente en adherirse a la banda ha sido Joaquín, pues Ramón se unió a MISTWEAVER unos nueve meses antes. Cuando entró a formar parte de la banda las baterías del nuevo disco ya estaban grabadas por Alfred Berengena, pero sí que ha podido grabar el tributo a Lake of Tears y la regrabación del “Sol Obscurabitur”. Es un joven baterista y nos da un aire de frescura a la banda con ese gran entusiasmo que tiene y es el que nos está poniendo las pilas para ensayar, ya que en los últimos tiempos debido a que teníamos a Simón en Madrid habíamos entrado en un zanganismo agudo y apenas ensayábamos justo la víspera de algún concierto y poco más. Y siguiendo con los directos, ¿qué pedís por tocar?, ¿se contacta directamente con el grupo o tenéis empresa de

management si alguien quiere contratar a MISTWEAVER? David: ¿Por tocar? Ja, ja, ja. Lo justo y necesario para no palmar mucha pasta… Y que asista la gente… Tal y como está el panorama actualmente cada vez es más difícil tocar porque no hay muchas salas sobre todo para nuestro estilo de música y porque cada vez asisten menos personas a los bolos. No es que cobremos mucho, depende de donde sea. Por lo menos tenemos que cubrir gastos y aunque nos guste lo que hacemos no estamos para poner dinero de nuestro bolsillo constantemente. Tenemos un representante con el que tenemos contratadas una serie de conciertos, pero si alguien quiere contratar a MISTWEAVER puede hacerlo directamente con la banda. Siempre insisto que MISTWEAVER sois unos calaveras para las nuevas tecnologías. Myspace ahora no vale para nada útil, así que ¿para cuando un facebook y un bandcamp actualizado del grupo? David: Ja, ja, ja, ja, ja… No te falta razón. Lo nuestro es la música y estos temas informáticos estamos un poco perdidos, aunque ahora es necesario para darte a conocer un poco. El Myspace lo tenemos un poco olvidado pero la pagina de facebook ya la tenemos desde hace tiempo aunque no la actualicemos mucho. Acabamos de crear recientemente una nueva página web www.mistweaver.es con nuestro dominio para que no nos pase como en las anteriores que dependíamos de otros y no las podíamos actualizar. Estamos pendientes de hacer también un reverbnation y en breve un crowdfunding para ver si sacamos para poder grabar un videoclip. MISTWEAVER en youtube también tiene pocos videos. ¿No tenéis algún concierto completo para subir a youtube? ¿Hay algo grabado de, por ejemplo, cuando tocasteis en el Milwaukee Metalfest? David: ¡Pues manda cojones que no tenemos ningún concierto completo para subir a youtube! Tenemos parte de un concierto que es uno de los pocos videos que tenemos subidos.Ya nos hubiese gustado haber graba-

do el concierto de Milwaukee porque ese estuvo genial, pero no fue así. De todas maneras tenemos previsto sacar un videoclip con algún tema del nuevo disco, a ver si así nos animamos a grabar algún directo. Raúl: Los cuatro primeros conciertos de MISTWEAVER con la primerísima formación están grabados íntegramente en VHS y después creo que había otros dos o tres íntegramente grabados, pero ni la calidad del sonido acompaña ni éramos la alegría de la huerta en el escenario por aquel entonces. Así que esos los tengo yo y creo que alguno más y ya está. Cuando nos hagamos megafamosos entonces igual adquiere un valor importante y se puedan publicar, ja, ja. Lo de Milwaukee es para mear y no echar gota. Conseguimos una cámara VHS que llevamos desde aquí y resulta que nos iba a grabar Rob (uno de la organización) pero justo cuando teníamos que empezar el no estaba aun por allí así que nada. Haciendo memoria, también tenemos dos conciertos enteros en Portugal hace la tira de años, por el 2002. Pues llegamos a la despedida. Al menos con estas preguntas se mantiene viva la llama de MISTWEAVER hasta el nuevo disco y seguro que unas decenas de personas pueden descubriros. Si me dejo algo que consideres debería de haber incluido, añádelo tú mismo. David: Bueno, en primer lugar gracias a ti por esta entrevista y ayudarnos a darnos a conocer. Y en segundo lugar animar a todos los lectores a que nos escuchen y si les gusta nuestra música que acudan a nuestros conciertos. Recomendamos a la peña que vengan a ver nuestras descargas que no les vamos a defraudar. Raúl: Gracias una vez más Arcadio, eres nuestro único apoyo incondicional (no sé hasta cuando te vamos a poder mantener en nómina, ja, ja). Y pedimos a todos un poquito de apoyo comprando nuestros discos y merchandising ya que ahora necesitamos ayuda económica para poder financiar toda la grabación, mezcla, masterizado, artwork,…

ARCADIO RODRÍGUEZ

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CRITICAS

AGONICA (ESP) «A new onset» CD 2013 - AUTOFINANCIADO Melodic death / Metalcore

Aquí nos llega otra banda del rooster de la agencia Blood Fore Death tratándose en esta ocasión de AGONICA, banda de Pontevedra que ya debutaron en el 2011 con el EP “Portraits of suffering” y que han regresado en el 2013 con “A new onset”, su primer trabajo completo. Estamos ante un trabajo con una producción excelente y un total de 9 temas donde la banda continua ofreciendo esa simbiosis del death metal de corte melódico en la línea de bandas como In Flames o Dark Tranquillity y el sonido más actual y con una tendencia un poco más metalcore de, por ejemplo, Lamb Of God. 9 composiciones donde AGONICA demuestran que en estos terrenos se mueven perfectamente y prueba de ello son composiciones donde bajo unos temas agresivos y tralleros priman y sobresalen unas excelentes melodías que nos acompañan a lo largo de todo el trabajo y que demuestran el buen nivel compositivo de esta banda, que no deja de sorprendernos con muy buenos cambios de ritmo y una gran variedad compositiva en todos los temas que componen este “A new onset”. 9 temas donde la banda, a pesar de no hacer una música innovadora, nos sorprende con estructuras muy variadas musicalmente que hacen que te mantengas atento al tema en todo momento con temas como “Perfect storm”, un tema directo, explosivo y con una sección rítmica aplastante o el corte “Barless prison” con un ritmo muy pegadizo y unos cambios muy marcados… sin duda estamos ante un gran trabajo que no debes pasar…

David Déniz Plaza EEEEU

ALMAH (BRA) «Unfold» CD 2013 - SCARLET RECORDS Heavy Metal / Power Metal

ALMAH son el proyecto en solitario del cantante de Angra, que tras dejar el grupo se puso 100% con “su” grupo, y nos presentan este “Unfold”, un muy buen disco de heavy metal, que va desde las partes progresivas, épicas, hasta sonidos más duros y pesados, y alguna balada, la producción como es de

esperar es muy limpia, se escucha todo perfectamente, los amantes de las partes progresivas lo vais a agradecer. El amigo Edu Falaschi se ha rodeado de músicos de gran talla y ha compuesto un disco a su gusto, y sus gustos son muchos, como ya he mencionado antes. El primer tema es “in my sleep”, comienza con una batería potente y le siguen unas guitarras igualmente pontentes con un riff muy bueno y rápido, el estribillo es una parte progresiva muy lograda con coros, pero no coros en plan himno, el primer solo ya muestra de como se las gastan estos ALMAH , técnicos, grandes músicos. El segundo tema es “Beware the stroke” que comienza suave, en plan balada, pero ya viendo los giros que da la voz sabes que se va a tratar de otra cosa, tema potente, en el que el batería se luce con los bombos, y los guitarras con unos fraseos rápidos, el estribillo ya va hacia territorios más comerciales, pero igualmente un temazo, el solo buenísimo como en todo el disco. Vamos al tercer tema “the hostage”, aqui cambian totalmente de registro, ¿os acordais de “Subhuman race” de Skid Row?, pues algo parecido hay aqui, tema contundente y más duro, con unas guitarras pesadas, el estribillo ya como es normal suaviza el tema, y nuevamente una buena demostración de lo pedazo de músicos que son, también te podrá recordar a Nevermore este tema. En el cuarto ya nos vamos a las baladas,“Warm wind”, canción lenta de esas de poner el encendedor en lo alto, los lectores de esta página no estamos acostumbrados a estas cosas XD, el estribillo bastante chulo, y buen solo. En el quinto,“Raise the sun”, os va a recordar el comienzo a los últimos trabajos de Amorphis, luego pasa a ser un tema heavy, guitarras potentes y estribillo con piano debajo que queda muy bien, y un fraseo del bajo más adelante y de las guitarras que se lucen, termina con el estribillo en fade-out. El sexto “cannibals in suits”, volvemos a sonidos mucho más duros, incluso industriales, guitarras muy pesadas con un riff buenísimo, para dar paso a una parte rápida, esto os va a recordar a Nevermore, salvo el estribillo que es más suave, tema muy cañero, a mitad echan el freno con uan parte muy inspirada con orquestación, y un pedazo de solo. Vamos con el séptimo “Wings of revolution”, tema suave con unos coros muy buenos, algo comerciales, pero muy buenos, es un tema muy comercial, la parte del solo está muy bien con una piano debajo que le va muy bien, ya pasan a un riff mas heavy, el tema sigue con la tónica de su comercialidad. En el octavo tema “Believer”, vuelven a un tema heavy y técnico,aquí se atreve el bateria incluso con un pequeño blast beat, y a mitad los guitarristas se ponen a hacer de las suyas, atentos al solo que es una pasada, con un riff de base buenísimo, y ya pasamos al estribillo. El noveno “I do”, comienza al estilo de Dream Theatre, guitarras potentes, y un estribillo muy del estilo de la banda que he citado, más adelante se meten en una parte progresiva superenrevesada que está muy bien, y más y más estribillo, que como en todas suaviza mucho el tema, porque fuera de eso las guitarras son más potentes. El décimo “You Gotta stand”, es otra cosa en este disco, este tema suena a hard rock americano 100% al comienzo, guitarras cañeras y con un estribillo que suena a Guns And Roses, y en los solos es donde se lucen todos nuevamente, aqui el bateria mete otra vez algún que otro blast beat. El siguiente “Treasure of the gods”, comienza de forma suave, para pasar a una parte progresiva con un fraseo de guitarra muy rápido, tema progresivo del estilo de Dream Theatre, aunque algo más épico, esta canción tiene muchas partes, es el tema más largo, va de partes progresivas a partes lentas, se podría decir que aqui encuentras un resumen de todo el disco, porque tiene de todo, es un temazo. El último tema es “Farewell”, tema que comienza muy

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tranquilo con piano y ambiente melancólico, y sigue con la voz y el piano, un buen y tranquilo cierre a este disco. Resumiendo, este es un buenísimo disco, para amantes del metal progresivo. He hablado casi solo de los músicos, pero Edu falaschi hace un gran trabajo con la voz, dándole el tono adecuado a cada tema, en los temas más duros una voz más grave y agresiva, dentro del metal, no nos confundamos, y en los suaves una voz tranquila y atrecipelada, las partes más épicas con coros muy buenos sin llegar a ser el coro-himno para mi gusto. Por recordar bandas, pues te puede acercar a Dream Theatre, Symphony X, Nevermore y claro, Angra, se ha de notar por algún lado. Recomendable.

Vicente Sánchez EEEEU

trabajos elegidos concretamente han sido el CD “Hail lucifer” (1999) y el EP “Roots of evil” (2003). En total 15 temas ahora con un nuevo diseño de libreto y portada bastante más llamativo. En referencia al contenido, pues simplmente black metal en su vertiente mkás despiada, fría y feroz; temás salvajes, con esa producción cruda y cortante, con guitarras que dan vida a unas melodías siniestras y oscuras, mientras el vocalista parece que escupe fuego por su boca, con esos registros agónicos. Temas con unas estructuras que por norma general se mueven dentro de tiempos rápidos, alternados con alguna que otra parte a medio tiempo donde dan paso a esas melodÍas que he comentado anteriormente. Unas composiciones que bien podríamos decir que están influenciadas por el sonido de sus compatriotas Graveland y sobre todo por el sonido de bandas como Bathory, primeros Mayhem, algo de Celtic Frost… Entre los temas que se incluyen en este CD podemos encontrar versiones de Gorgoroth y Kreator además de un video del tema “Mad Minds”. Un CD que sirve para tener acceso a las primeras grabaciones de esta banda.

David Déniz Plaza EEEUU

BEASTMILK (FIN) «Climax» CD 2013 - SVART RECORDS Post - Punk

Primer larga duración de esta banda totalmente desconocida por mí, pero me alegro conocer. Alejado de sonidos punk goth, es muy extraño que una banda me entre como me ha entrado esta. Ellos mismos se definen como punk-apocalyptic /postpunk, y sí, se definen bien. El disco es un verdadero viaje por sonidos y emociones profundas. Empiezan con el que es su primer single “Death Reflect us”, y me da la impresión que lo hacen para que nos vayamos familiarizando con su sonido, pues… lo mejor viene de ahí en adelante. Hay concretamente dos temas “Ghost out of focus” y “Nuclear Winter” ambos seguidos, donde alcanzan la cumbre de este disco. Esos dos temas son un ejemplo de como una canción puede darte un buen viaje a través de guitarras lentas, llenas de reverb, etc… y una voz cada vez más profunda y melancólica. Este es un muy buen disco en su género. Yo no acostumbro a escuchar últimamente este estilo, pero realmente se hace muy agradable su escucha.

Manuel Pérez EEEEU

BESATT (POL) «Hail lucifer / roots of evil» CD 2013 - WARHEART RECORDS Black Metal

El sello Warheart Records has decidido recopilar en un solo CD dos trabajos de esta legendaria banda polaca de Black metal formada en el año 1991; los

CABEZA DE CABALLO (ESP) «Iron and wood» CD 2013 - DISCOS MACARRAS Sludge / Doom

Cágate lorito. Si les va a ustedes el rollo del bueno en cuanto a sludge, doom, stoner, groove metal y todo eso que hay ahora en el underground metálico del siglo XXI, aquí tienen ustedes corte para hartarse, pero corte de la hostia. Harto de que le den a uno el particular tocomocho del gato por liebre, es de agradecer que en la escena metálica hispana aparezcan grupos como este que van directos a lo que importa: dejar al personal con espasmos tras oír este tremendo trabajo. Aquí no damos una matrícula de honor por la cara. Aquí hay que currárselo pero bien. Y estos señores caballunos se lo curran con un cruce entre los Motorhead de la primera época, los Corrosion of Confomity de “In the arms of god”, los Pantera de cuando inventaron el groove y por supuesto los Black Sabbath de su debut. El vocal bien podría imponerse en los escenarios de Europa haciendo competencia a sus colegas de Transport League o de Cult of Luna, época última. Lo que pasa es que son españoles, si fueran suecos ya estaríamos todos hablando de la “nueva promesa” del metal subterráneo. Con unas canciones que no dan tregua, con unos solos de guitarra tremebundos, por no hablar de la base rítmica que parece sacada de una factoría de tanques Sherman de la Segunda Guerra Mundial listos para ser enviados a combatir a su competencia en los Panzer alemanes, hay que dejar claro ya de una vez por todas que CABEZA DE CABALLO merecen todo el apoyo que se les pueda brindar. No sabemos mucho de ellos, y eso a pesar de que nuestro colega Álex del fanzine Era del Metal (un fanzine de papel, otra rareza) nos había advertido de que estábamos a punto de obtener en tierras hispanas lo que nunca se había conseguido aquí, o muy pocas veces. Esto es, una banda nacional que debería, pero ya, ser


llamada a tocar en esos festivales europeos donde se da cancha a las bandas nuevas. No nos parece a nosotros que estos équidos sean nuevos en el asunto de tocar. El disco suena tremendo, con una producción atronadora a la par que limpia y grumosa, como toda banda del género sludge que se precie ha de recibir, y en eso ?en sonido? nada han de envidiar a lo que nos viene de tierras nórdicas. Cómprenlo. A estos sí que merece la pena darles unos talegos, que para luego es tarde y viene las quejas de que si yo hubiera sabido, si yo hubiera podido. Cabeza de Caballo tienen cojones, los cojones de un caballo, por supuesto.

Emilio Morote Esquivel EEEEE

EXODIA (ESP) «Hellbrigade»

GABEZIA (ESP) «Gizakia etsai»

CD 2014 - ART GATES RECORDS

CSSABA (POL) «Underground lo-fi songs» CD 2012 - PAGAN RECORDS Industrial / black / Ambient

El sello Pagan Records me ha hecho llegar el CD de esta banda que se hace llamar CSSABA y que es un proyecto de Nihil (Massemord, Furia y Morowe!); un CD que lleva por título “Underground Lo-fi songs” y que a lo largo de 36 minutos repartidos en 8 temas explora los terrenos del Industrial / Ambient / Black. En este 2º trabajo del sr. Nihil, se utilizan sonidos industriales con bastantes pinceladas del sonido de bandas como Godflesh y algo de Nine Inch Nails, creando estructuras de corte muy electrónico y cargadas de pasajes dark / ambient que producen ese efecto experimental e hipnótico en esta música; a ello debemos añadirle que en algunos temas quizás se nota algo más influencia black metal, como en el corte “Measure”, pero ojo, siempre influenciados por esa tendencia electrónica de la música de CSSABA. 8 temas que alternan entre medios tiempos densos con partes algo más lentas y que nos pueden traer a la mente a los Ulver más industriales o a Blut Aus Nord... Un trabajo que quizás cueste que entre a la primera escucha pero que creo si eres fans de este tipo de sonidos, debes darle una oportunidad, porque creo te acabará gustado.

David Déniz Plaza EEEUU

HERESY OF DREAMS (ESP) «Nuestra ley es esta»

CD EP 2013 - AUTOFINANCIADO Thrash Metal

Groove Metal

Menudo 2º trabajo se han sacado de la manga los thrashers valencianos EXODIA, “Hellbrigade” es un trabajo en toda regla de Thrash metal directo y arrollador; un viaje a lo largo de 9 temas al sonido corrosivo y desgarrador de los Slayer la agresividad de las bandas alemanas como Kreator o Sodom y el sonido más rápido y técnico de formaciones como Exodus, Testament; una combinación realmente explosiva que se traduce en temas como “Wicked Seed”, que abre el disco de manera descomunal, con un sonido que te arrastra literalmente con su potencia y velocidad; o “Infected Hate”, un tema con un ritmo creado a base de pisar el acelerador y deleitarnos con riffs destructivos y cambios de ritmo brutales y pegadizos, al mismo tiempo que lo combinan con variados registros vocales; o el corte “Future Generations”, donde la banda tras un comienzo algo más sosegado a base de guitarra nos presenta un tema más rítmico y pesado, con unos solos excelentes y dejando claro que estamos ante un grupo con muy buenas ideas y que sabe plasmarlas. Sin duda alguna y, aunque solo he nombrado 3 temas, debo decir que todos son de calidad increíble y que posiblemente este disco esté considerado como unas de las grandes obras del Thrash nacional en mucho tiempo sobre todo porque tiene agresividad, técnica, variedad y pesadez…

Excelente manera de debutar de esta banda que nos llega desde Guipuzcoa (sin no me equivoco) y que se hacen llamar GABEZIA.“Gizakia etsai” es su primer CD EP que se han autoeditado y que es toda una declaración de intenciones, pues para ser un primer trabajo se nota que han puesto ganas y sobre todo que, son buenos y jóvenes músicos. Una intro junto a 6 temas son los que componen este trabajo que se mueve principalmente dentro del estilo de Metal moderno y el groove metal, pero con composiciones bastante variadas. Así pues, encontraremos temas directos y contundentes como “Makina honek Musika…” o “Ametsa izan dela”, donde la banda se desenvuelve perfectamente con riffs contundentes y agresivos, de corte pesados y acompañados de unos registros vocales bastante variados que incluyen voces limpias, coros y una voz más brutales a agresiva; dos temas donde encontraremos una base pesada y demoledora acompañada de buenas melodías y ritmos pegadizos que invitan a mover la cabeza y que suenan muy modernos y sobre todo el tema “Ametsa…” que tiene cierto regustillo Machine Head en algunas partes. Con el tema “Victor” la banda cambia un poco su estilo y se acerca más a un estilo funky / metalero donde mezcla explosivos riffs con partes muy pegadizas y unos registros vocales limpios o el tema “Utae Kita” con un sonido más rockero y alternativo, donde la guitarra y los arreglos tienen gran importancia. La banda da un descanso con el tema “Midway” con sonidos de mar y una guitarra muy tranquila para dar paso al tema que cierra el EP,“Peripezia”, donde dejan claro que su estilo es el groove metal y aqui lo aderezan con un solo de guitarra bastante bueno y con ese estilo de los temas, pegadizos, pesados y contundentes… de esos que invitan a mover la cabeza sin parar y que desprenden cierto regustillo rockanrolero. Una banda que debes tener en cuenta si te gustan este tipo de música, pues calidad no les falta.

David Déniz Plaza EEEEU

CD 2014 - GAETWAYS PRODUCTIONS Heavy metal

Como el escriba del texto es un muñón al que le cuesta encadenar siete notas consecutivas en el bajo eléctrico siempre tengo un respeto enorme por cualquier trabajo de estudio sobre el que tengo que trabajar haciendo una reseña. No menosprecio la forma de expresarse de esas bandas que entienden el Heavy Metal a base de gritos agudos, cargas excesivas de teclados y letras de dragones, pero no es lo que yo prefiero para escucharme por placer. Me das un disco como “Nuestra Ley Es Esta” y ya me tienes ganado. Un Heavy Metal con la contundencia por bandera, sin experimentos, con unos solistas solventes, rítmicas variadas y contagiosas y un vocal de excelente modulación agresiva que acopla inmaculadamente su voz a la instrumentación. Teclados y acústicas se incluyen, pero son ligeros detalles en un debut notable que logra una producción a la altura de las circunstancias. Porque si tienes como referencia en tu brújula sonora a Primal Fear, Saxon o los Judas Priest más thrasher debes de lograr que tu sonido no parezca grabado en el local de ensayo. Tienes que pulirlo. Y HERESY OF DREAMS (Castellón de la Plana) lo han hecho, dejándonos tres cuartos de hora de aplastante Heavy Metal con pinceladas Thrash donde las letras hablan de temas terrenales que me recuerdan a bandas nacionales como Ángeles del Infierno, Saratoga o Centinela. El doble bombo no tiene ni una falta y las guitarras son una fiesta constante. Y ojito, que actualmente el grupo se encuentra en proceso de composición de lo que sería su segundo lanzamiento. A mí con esta edición me han ganado, un impropio debut por la calidad atesorada. Espero que el nivel no baje con el siguiente.

Arcadio Rodríguez EEEEU

David Déniz Plaza EEEUU

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KUOLEMAANLAAKSO (FIN) «Musta Aurinko Nousse» CD EP 2013 - SVART RECORDS Death / Doom

Siempre que hablamos de Finlandia en lo que a death metal y derivados se refiere nos viene a la cabeza un sonido denso, pesado y de calidad, y en este caso seguimos en ello, lo que proponen KUOLEMANLAAKSO (valle de la muerte en finés) es un death/doom denso, profundo y agresivo. Este EP de cuatro temas que te podrán recordar desde Amorphis, Swallow the Sun hasta Type o´Negative, Senteced de la última época. Vamos a destripar este material. El primer tema es “me vaellamme yössä” (caminamos en la noche en finés), tema con un riff pesado y una melodia pegadiza, en el que se incluyen unos teclados que le dan cierta atmósfera al tema, la voz es profunda y agresiva a la vez, cortesía de Kotamäki, cantante de Swallow the Sun, que le da cierto parecido con su banda por su voz, a mitad de canción hay una parte que os recordará mucho a Amorphis y sobre todo al final en el que dan un giro en la tonalidad muy característico de esta banda. El segundo tema “Tulenväki”(violencia del fuego o algo asi, o fuego en la violencia) es otra cosa, dentro de su sonido oscuro y denso, empieza con un riff lento y la voz cambia por completo de registro, pasando a un desgarrador agudo, con un rollo black y desesperado que me ha gustado, con

unos coros por detrás y teclado a la vez, el riff me recuerda también a los riffs de Anathema en el EP “Crestfallen”, sonido lento, pesado pero agresivo a la vez, para continuar en un riff más rápido a mitad, y terminar con el riff denso del tema. El tercer tema es “kalmoskooppi” esto no sé qué significa, aqui seguimos con las voces desgarradas del segundo tema y a la vez voces profundas y graves como en el primero, pero el tema es más rápido, empieza con una atmósfera fría, y le sigue un riff dendo como el del primer tema, aqui la bateria ya hace algo más de uso de doble bombo, con un riff a mitad al estilo old school, me gusta, en mitad del tema se hace un parón con un bajo con un sonido potente y bajando el tempo del tema, con unos teclado que le dan una atmósfera muy especial al tema, después vuelven con un riff más suave, pero intenso y unos teclados que le aportan un toque de melodía con voces de fondo. El cuarto y que da título “Musta aurinko nousee” ( un sol negro se alza o amanece) al EP es una versión de un cantante finés Juice Leskinen, que la original es como un pop-rock popular, con folk, esta versión es, claro, otro rollo, con una voz limpia pero profunda, y con una subida en su estribillo en plan agresiva, la verdad es que les ha quedado muy bien, tal vez la parte más lenta en la que canta en limpio os recuerde a Type o´Negative, o Sentenced, pero como os digo de la última época. Aqui oimos un solo de guitarra muy bueno. A pesar de ser una versión le dan su toque, con su densa y agresiva forma de ver el Death/doom, con unos gritos desesperados al final pero no agudos, más bien a mitad entre grave y aguda. La producción es muy buena con un sonido potente, denso, el sonido finés para entendernos. Buen EP este “Musta aurinko nousee”, ahora habrá que ver qué han hecho en su álbum para este 2014, tengo curiosidad.

Vicente Sánchez EEEEU

MAGENTA HARVEST (FIN) «Volatile waters» CD 2013 - INVERSE RECORDS Death metal

Bajo el título de “Volatile waters” y con una portada muy atrayente se presentan los finlandeses MAGENTA HARVEST que de la mano del sello Inverse Records nos deleitan con los 10 temas que componen este trabajo. Aunque es su primer trabajo, no estamos ante una banda de principiantes, ya que en la formación de MAGENTA HARVEST encontraremos músicos de Chthonian, …and Oceans, Havoc Unit, Finntroll y Mygrain, aspecto que podemos apreciar tanto en el nivel compositivo de la banda como de influencias musicales se refiere ya que tenemos delante un trabajo de, básicamente death metal, pero aderezado con bastantes pinceladas de otros estilos quizás fruto de los músicos que componen esta formación. Por un lado tenemos un trabajo de las guitarras excelente, con un amplio rango de melodías y riffs que nos llevan a apreciar influencias tanto del estilo finlandés como algo del sonido sueco; un sonido pesado y demoledor con bastantes cambios de ritmo muy marcados, sobre todo por el aporte de una batería con un nivel altísimo que junto a los variados registros vocales que varían entre algunas voces limpias junto a un mayor número de registros rasgados hacen que el sonido sea pesado y aplastante. No debemos dejar pasar tampoco otro aspecto que marca a las composiciones de MAGENTA HARVEST y que creo también tienen un rol muy importante en la banda, hablamos de esa atmósfera majestuosa y densa que tiene toques que me recuerdan a Hypocrisy. Un trabajo de un nivel muy alto y que sorprenderá bastante.

David Déniz Plaza EEEEU

ciones marcadas por una producción de corte “sucio” y que hace gala a su sonido caracterizado por un sonido de guitarras cortante y áspero pero también con un aspecto algo negativo, y es que la mayor parte de los temas me se me hacen muy parecidos y algo repetitivos lo que puede hacer que tras varias escuchas este trabajo pase a ser de los que no quieras escuchar una y otra vez quizás por la falta de algo de variedad. Con esto no quiero decir que este trabajo sea malo, me parece un buen trabajo de black metal pero que no creo que esté entre mis favoritos (pero ojo, es solo una opinión personal), ya que si buscas un trabajo donde lo que quieras encontrar es black metal a saco, con registros vocales demoníacos y riffs veloces y cargados de rabio que se suceden uno tras otro, pues “Thy kingdom cum” tiene eso, pero a mi gusto nada más. Por destacar algunos temas que me han gustado más en este trabajo serían “Water to blood” (con unos buenos cambios de ritmo),“Denounce him” (por su velocidad) o el agresivo y desgarrador “Definite atonement”… un trabajo para fans de Sarcofago, Venom…

David Déniz Plaza EEEUU

PSYCHEMA (FIN) «Dust of bygones» CD EP 2013 - INVERSE RECORDS Gothic Metal

Desde Finlandia nos llega PSYCHEMA con un EP, que supone un paso previo a un segundo larga duración. No conocía a esta banda, pero viniendo de donde vienen y viendo un poco la temática ya imaginaba por donde iban los tiros. PSYCHEMA se mueven muy bien en ese rock/goth/melódico que bien defienden los Sentenced. Salvando las diferencias, estos ejecutan muy bien el estilo, estos temas están muy bien ejecutados, son muy elegantes, y son muy buenos músicos incluyendo de vez en cuando tintes progresivos. Incluyen teclados y la verdad es que le da un toque bastante personal. Lo malo es que es un EP, con cuatro temas, que solo permite hacerte una idea de lo que puede ser un disco entero, lo cierto es que no es un EP lineal, ni monótono, así que es posible que un disco entero puede ser muy atractivo. A la espera nos quedamos.

Manuel Pérez EEEUU

PROFANATICA (USA) «Thy kingdom cum» CD 2013 - HELL’S HEADBANGERS RECORDS Black Metal

De la mano del sello Hell’s Headbangers Records ya tenemos disponible el nuevo y más reciente trabajo de los legendarios PROFANATICA, banda activa desde el año 1990 y que desde entonces se han mantenido fieles a su estilo, un black metal extremo, crudo y simple pero muy efectivo y esto es lo que nos vamos a encontrar una vez más en los 8 temas que componen este “Thy kingdom cum”. 8 composi-

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RHESUS (ESP)


«La casa de las serpientes» CD 2013 - AUTOFINANCIADO Groove metal / Metalcore

Tercer trabajo de los toledanos RHESUS, al que han bautizado con el título de “La casa de las serpientes” y que incluye un total de 10 temas de calidad bastante alta. Lo primero que llama la atención es el buen sonido que han conseguido y gran parte de culpa es que lo hayan grabado entre los estudios Sandman y los Jenny Records y luego la masterización haya sido hecha por Mario G. Alberni en los Kadifornia estudios (Cádiz). ¿El resultado?, pues un sonido directo, masivo y potente, muy acorde al estilo que toca esta banda, un groove metal de corte moderno con incursiones en terrenos del death de corte melódico. RHESUS han sabido crear un trabajo donde no hay lugar para el aburrimiento, combinando perfectamente las dosis necesarias en cada momento de brutalidad pesada, excelentes melodías, pasajes tranquilos y todos los elementos que han caracterizado a bandas como Machine Head, Lamb Of God, The haunted… bandas que de una manera directa han influenciado a estos toledanos. 10 temas cantados en castellano donde sobresalen los buenos cambios de ritmo pasando de riffs contundentes y demoledores a partes donde las guitarras nos deleitan con unas pegadizas melodías y la combinación de diferentes registros vocales que van desde el brutal hasta el limpio consiguen enfatizar cada una de las partes de grandes temas donde no se descuida tampoco la calidad técnica. Una gran variedad de cortes como “Mi pequeño secreto” y “Gris” donde encontramos un sonido duro y agresivo que invita a volverse loco moviendo la cabeza, o “Medusa” donde el grupo nos muestra su lado más traquilo y melódico aunque con un final cañero y desgarrados o “Las putas del infierno”, un corte con esa excelente combinación ferocidad / melodía…. queda claro que os recomendamos “La casa de las serpientes”, no os defraudará…

David Déniz Plaza EEEEU

RUBLOOD (ITA) «Star Vampire»

SARKOM (NOR) «Doomsday elite»

CD 2013 - BAKERTEAM RECORDS Gothic / Electronic / Industrial

CD 2013 - DARK ESSENCE RECORDS

A priori el nombre RUNBLOOD sugiere tal vez metal de temática vikinga. Pero no.. ¿qué otros fanáticos de la sangre existe en el mundo del metal? Sí, los vampiros. RUNBLOOD elijen esta temática para desarrollar un muy buen metal de corte industrial tipo Deathstars / Killus / The Kovenant. Y realmente lo hacen muy bien, personalmente me han sorprendido. Una producción bastante aceptable con pesadas guitarras, numerosos sintetizadores, baterías analógicas que rozan la electrónica, y voces con geniales estribillos y coros. Los 11 temas de este disco harán las delicias de cualquier amante del género, que pese a ser tal vez muy monótono y repetitivo, hay bandas que se salen un poco de esto y RUNBLOOD es una de ellas. Lo que los diferencia tal vez de las bandas mencionadas es que de vez en cuando tienen cierto aire goth que recuerda a trabajos de Moonspell. Lo dicho, temas directos, con muy buena composición que hará las delicias de cualquier amante del genero.

SARKOM es un grupo de la fría Noruega y practican un black metal que se asemeja a sus compatriotas 1349 principalmente, pero también tiene partes en las que te puede recordar a Satyricon, Gorgoroth, o a los finlandeses Thyrane del “black harmony”, y a mi me han recordado también a los austriacos Abigor en sus principios, total que si mezclamos todo esto en una coctelera pues te sale un pedazo de disco como es este “doomsday elite”, un discazo de los que hace tiempo que no se oyen, al igual que 1349 saben unir en un mismo grupo el sonido más crudo del black metal con sonidos más actuales, y el resultado salta a la vista. Este es su tercer disco que han tardado cinco años en sacar desde su segundo del 2008. El principio del “doomsday elite” es el tema homónimo, que empieza en un riff típico de black a toda leche, para luego llegar a un riff hipnotizante con unas voces en off y la voz del cantante desgarrada, una gran voz para el black, pasan a un riff melódico que me recuerda a Abigor, buenísimo, terminando en un sonido como de un instrumento oriental o de viento, que queda muy bien. I Utakt med gud es el segundo, sonido black crudo y frio, en este tema os recordarán a 1349, con unas voces al final y unos sonidos raros que le dan un toque misterioso al tema. No loose ends es el tercero, con una melodia y unos teclados en medio que le dan un toque melódico a lo Abigor, a mitad de tema pasan a un toque más lento con unas voces, os recordarán a Satyricon en algunos pasajes. Inside a haunted chapel, cuarto tema, con un prinpicio muy 1349, para seguir en un sonido más pausado e inspirado, siguen recordándome a

Manuel Pérez EEEEU

Black Metal

Abigor y eso me gusta, también tienes partes que te podrán recordar a Satyricon o Gorgoroth, un gran tema, con una melodía en mitad muy curiosa, más melódica y limpia de lo que se suele oir en este disco. Predators in Disguise, os puede recordar el principio a Carpathian Forest, algo más pausado, o a Satyricon, y que te va llevando poco a poco a su terreno. Solemn Disorder till Human Extinction, sexto tema, con unos teclados, a la vez que todo, va en un riff muy bueno, y pasan a una guitarra melódica que me vuelve e recordar a Abigor, en las voces incluso en este tema se oye la voz al estilo de Mayhem, pero muy poco, el tema termina en una parte más melódica muy inspirada. Cosmic Intellect, con una parte en medio con disonancias que le dan un toque muy bueno, y al final a toda leche. El último tema es Stigma, que tras empezar de forma potente pasa a un riff más lento, y melódico, este tema os puede recordar a Satyricon, y a 1349 cada uno en una parte del tema diferente, terminando en una parte orquestada que le da su toeuq especial para terminar con este gran disco de black metal. Resumiendo, suena todo perfecto, la voz es muy buena, recuerdan a algunos de los grandes del género sin ser una copia, muy buenos músicos y con inspiración, si te gusta el black que suena como antes y con los matices actuales hazte con este disco.

Vicente Sánchez EEEEE

SLEGEST (NOR) «Loyndom» CD 2013 - DARK ESSEENCE RECORDS Black / Doom

Tras la edición de un EP en el 2012, ya tenemos aquí lo más reciente de SLEGEST, la banda creada por Ese (ex-Vreid) y que lleva por título “Loyndom”.

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8 son los temas que componen este trabajo que ha sido editado a través del sello Dark Essence y que continua con el mismo sonido que nos ofreció en su EP debut lo que ahora algo más pulido y refinado. Musicalmente vamos a encontrarnos con un trabajo donde la base de su sonido es un Doom con ritmos bastante pegadizos y con unas influencias más que palpables del sonido de los Black Sabbath mezclados con algunas dosis del sonido más actual de bandas como Satyricon y Enslaved y que lo combinan con unos registros vocales más propios del black metal. Composiciones que se mueven normalmente en medios tiempos y con riffs variados y con ese regustillo heavy metal pegadizo pero siempre ofreciendo un sonido denso a la par que con ese toque frío de las bandas noruegas. Un buen trabajo de Black / Doom sobre todo para fans de Black Sabbath.

David Déniz Plaza EEEUU

SORCERY (SUE) «Unholy creations» DOBLE CD 2013 - HELL’S HEADBANGERS Old school swedish death

Y aquí tenemos otro CD (bueno en esta ocasión un doble CD) que recopila demos y primer material de una banda. Hell’s Headbangers ha sido el sello elegido por los legendarios SORCERY para la edición de “Unholy Creations” un doble CD que agrupa sus 4 primeras demos junto a temas inéditos y un ensayo... en total 30 temas que recorren la historia de esta legendaria formación desde el año 1987 hasta 1997; desde el primer corte “Halloween” que abre este doble CD hasta el último “Inhabitants”, se respira un sonido old school death metal en cada riff, temas donde las guitarras suenan distorsionadas y cortantes, con algunos solos directos y demoníacos… todo bajo esas producciones “sucias” y muy de la vieja escuela… Un sonido que me recuerda bastante al de bandas como Desultory, Grotesque, Nihilist, Carnage, con ese regustillo mórbido y oscuro, que tenían todas estas bandas. aunque en el caso de SORCERY, su sonido no se basaba únicamente en este old school death metal sueco sino que lo combinaban bastante con influencias más propias del sonido Thrash / Black propio de grupos como Venom, Tormentor... y alternaban temas donde las terroríficas melodías eran el principal reclamo de la canción con otros donde los ritmos más acelarados y ese regustillo thrash eran lo que predominaba… un buen momento para hacerse con las demos de esta banda todas agrupadas en 2 CD’s.

THE EXPLOITED (ESC) «Beat the bastards» CD 1996 / 2013 - NUCLEAR BLAST RECORDS Hardcore / Punk

Al sello Nuclear Blast le ha dado por reeditar parte de la discografía de los reyes del punk metal, una etiqueta que fundaron ellos en Inglaterra y los Plasmatics un poco más lejos. Se han cuidado los detalles de la presentación, se ha añadido un DVD extra que todavía no hemos visto y se ha mejorado un sonido que ya era de por sí monolítico de cojones. Este artefacto es una esdrújula barrabasada en nula sintonía con la generación del chándal, este estacazo en la cerviz, este cachiporrazo de los machacas del punk arapahoe despunta con 13 cortes comprimidos en menos de cuarenta minutos de bramidos hipohuracanados que te dejarán los sesos como una sopa castellana pasada de fecha. No se andan con hostias los colegas; o mejor dicho, sí se andan con hostias. Lejos del punk pop de parvulario y del hardcore mestizo, “Beat the bastards” carga las tintas ?desde la portada, los títulos y finalmente la música? en una provocación nada gratuita que a los seguidores de Limp Bizkit y otros majaderos les sonará a chino mandarín. En cambio, al sector rockista más borde, aquellos a los que hasta Lemmy Motorhead se les ha quedado chico, este redondo les recargará las pilas con su marejada ostrogoda. Aquí se habla de follarse al sistema, sea eso lo que sea, que es que no nos queda muy claro, salvo que los pobres quieren ser ricos, se habla de la policía (mal, por supuesto, hay que mantener la reputación de anarcas aunque uno ya cuente cincuenta años y esté pagando hipotecas) y se habla sobre todo de un encabronamiento cerril que suscitará las simpatías de punks, thrasers, algunos heavys, grinders, deathmetaleros y hasta de algún blacker despistado; por lo demás, sinfónicos abonados a las reediciones de Yes, solo una recomenación: abstenerse.

Emilio Morote Esquivel EEEEU

David Déniz Plaza EEEUU

THE RODS (USA) «Vengeance» CD 2011 - NIJI ENTERTAINMENT GROUP Heavy Metal

Fueron leyenda viva del hard rock y el heavy metal americano de los años ochenta y aun de los setenta. La vorágine de las modas hair metal y

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thrash metal los arrinconó y acabó por convertirlos en una especie de mito del que muchos hablaban pero pocos podían jactarse de haber escuchado. Fueron olvidados a pesar de su adscripción, digamos, familiar al señor Ronnie James Dio, con quienes les une una relación de parentesco político. De hecho y según se dice, este es el último trabajo en que el señor Dio colaboró con su portentosa voz. Lo que se decía para el señor Chastain vale también para estos cafres del metal: metal garrulo, sin concesiones, directo a la yugular, metal de los tiempos en que los hombres se vestían por los pies y la música heavy era algo más que una etiqueta comprada en tiendas Zara. El disco no guarda sorpresas y por eso precisamente nos gusta cantidad: canciones que son pildorazos a la línea de flotación, un trabajo aparecido décadas después de su muerte oficial como banda. THE RODS han vuelto, puede que no para quedarse, porque los años no pasan en balde y nos da a nosotros que ya el señor Festein debe de estar por otras cosas que las de subirse a un escenario a menear la melena al viento. Pero mientras tanto podemos y debemos disfrutar de unas composiciones hechas para que la gente del heavy se lo pase como tiene que ser: o sea, de puta madre.

bientales de los clásicos Arcana. Y así va pasando este entretenido disco… y mientras escribo estas palabras me tropiezo con un tema, el sexto, con una clara influencia gothic rock, así sin más, con guitarras limpias con delay, bajo marcado, estrofa y estribillo. Conocer a esta banda me ha resultado muy agradable, pues tienen muchas posibilidades. Creo que les hace falta definir un poco más el estilo que que quieren lograr o seguir por esta línea Avantgarde… pues este disco yo lo clasificaría como Avantgarde Folk Progressive Doom. Así mismo ajjaja, caben muchas posibilidades de etiquetas. Desafortunadamente, no puedo ponerles una nota demasiado alta, pues creo que la producción y los temas no están a la altura. Este es un disco que bien se podría haber firmado a finales de los noventa, y eso queda ya lejos. Espero poder llevarme una grata sorpresa en próximas ediciones, pues talento y buenas ideas tienen a raudales.

Manuel Pérez EEEUU

Emilio Morote Esquivel EEEUU

YGODEH (LAT) «The experiment interrupted» CD 2013 - INVERSE RECORDS Death Metal

VIHMANA (ESP) «Un ocaso trascendente» CD 2013 - NOOIRAX PRODUCCIONES Death / Doom / Ambient / Gothic

Desde Madrid nos llega esta peculiar banda, no podría definir mejor su música que la etiqueta que he encontrado en su bandcamp: “VIHMANA es una mezcla de diferentes estilos como el doom metal / death, el rock gótico y el ambient, todos ellos condimentados con los aromas de la música étnica, esoterismo, mitología y humanísticas temas clásicos”. Ya desde las primeras notas de este disco, te das cuenta que es una banda dispuesta a arriesgar. Una intro con conotaciones clásicas “Un Ocaso” dará paso a una guitarra clásica española que sirve de apertura a “Al alba inhumana” un tema de 9 minutos en que por primera vez escuchamos la voz. Es curioso pero han optado entre sus numerosos registros empezar con una voz toque Bumbury muy particular. Espero que la banda no se ofenda, no es motivo de ofensa, pues en mi opinión esa voz le da un toque más peculiar y personal a la banda que el resto de voces guturales. Personalmente me ha llamado mucho la atención este disco, pues es muy arriesgado. Ellos no se conforman con practicar un doom/death guitarrero profundo, sino que el uso de las guitarras eléctricas en este disco es puntual y casi anecdótico. Creo que lo que caracteriza y hace fuerte a esta banda es el uso de tanto instrumento, y lograr claramente un aire místico, oscuro y etéreo. Lo que ponen en su definición de Bandcamp es totalmente cierto, aquí no se dan autobombo, la banda se mueve muy bien en estos terrenos. Muchas bandas vienen a la cabeza, por momentos te llega Orphaned Land de los Noventa que luego un chorro de bandas Doom, para pasar a pasajes am-

No es tan frecuente encontrar una banda de death metal sinfónica como esta. Normalmente o está más presente una u otra de las partes, dando protagonismo a una o a la otra. Pues YGODEH pese a ser una banda de segunda división, lo consiguen, un equilibro que suena natural entre un death metal crudo, y sucio (aunque no clásico) y buenos haceres sinfónicos y que por momentos incluyen sintetizadores, incluso alguna base electro-dark se le escapa, y te dan un pequeño viaje por el cosmos. Esta banda lo hace bien. Este es su segundo larga duración y es un disco que no se hace aburrido, tienen buenos cambios de ritmo y melodías que no desentonan en absoluto. Ahora bien, siguen siendo de segunda división, y se nota un poco, sobre todo en el sonido. Pero es que en el mundo extremo a veces tiene más valor ser de segunda división o regional que de primera. Así que si te gusta todo estos elementos que te he nombrado puede que te guste esta propuesta, no puedo nombrar ninguna banda referente porque no me vienen a la cabeza, y creo que eso es bueno.

Manuel Pérez Torres EEEUU


Necromance Magazine - Marzo 2014  
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