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Magazine de las bellas artes

Hopper Moda s. XIX Maya Hansen Ophelia


CARTA DEL EDITOR

Cuando planteamos mostrar nuestras sesiones editoriales en formato magazine teníamos clara una premisa, y es que no queríamos hacer otro magazine más sobre moda. Nos llamaba la atención poder tener la libertad de crear algo desde nuestra propia necesidad. Desde nuestros propios retos. Desde nuestras ideas locas. Es así como, cenando una noche de diciembre en un restaurante de Huertas, se nos ocurrió la idea de desarrollar cada publicación bajo un hilo conductor. Fue entonces cuando nos vinieron a la mente las bellas artes, con todo lo que ello conllevaba. Así, y tras varios meses de trabajo compaginado con mil cosas más, nace Nébula Magazine. Un espacio para que diseñadores, fotógrafos, estilistas, modelos y demás aficionados o profesionales del sector estrechen lazos y se encuentren con la pintura, el cine, la escultura o la música.

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En este número teníamos un referente claro que era Hopper, por su manera de plasmar la luz tan afín a la nuestra. Después surgió todo lo demás, nuestra querida Ophelia en manos de nuestra más querida Candy Von, la visita al atelier de la inspiradora Maya Hansen y el Museo del Prado, ¡no podía faltar! Quizá este número haya quedado demasiado figurativo. Quizá en otra publicación vayamos hacia formas más abstractas. Pero éso será otro cantar, como también lo será la próxima entrega, ¡agarraos que vienen curvas! Y es que el cine nos tiene locos con las editoriales que estamos preparando. Hasta entonces, disfrutad de este primer número. Agradecimientos de corazón a todos los que nos han ayudado a hacerlo posible. Gema, Bárbara, Iván, Karola, Jesús, León, ¡gracias! Y a Juanlu, que está detrás de cada palabra que suscribo. Todos sabemos que sin ti, estas páginas estarían en blanco. P.D. El porqué de “Nébula” como nombre del magazine se desvelará el día......

Gema S. Nájera


WWW.TOMBLACK.ES @tomblack_es 91 411 58 30 - Segre 25, bajo b Madrid


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ENCUENTRANOS www.nebulamagazine.weebly.com

Nébula Magazine Online

EDITORA @lamiradadegema.es

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DIRECTOR CREATIVO @jotaluxprhotographer COLABORADORA @candy_von

6 Así preparamos Nébula

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Vintage Shop C/ Velarde, 4 28004 Madrid @williamsburgvintageclothes


Vintage Shop - Velarde, 16 Madrid @AlphavilleVintageShop


Ă?NDICE

Carta del editor 4 Luz Hopper 12 Autorretrato, por Candy Von 25 Moda s. XIX 28 Entrevista a Maya Hansen 40 Agenda 46


Gonzalo de Cรณrdoba, 20, 28010 Madrid @manolito_gafitas_optica


Luz Hopper 12


Edward Hopper, sin duda uno de los pintores más atrayentes del siglo XX debido a esas escenas únicas urbanas, a su luz tan especial y a esa sensación de soledad que transmiten sus personajes retratados, se nos antojó desde el primer momento como base de inspiración pictórica. Si algo tiene su pintura es la sensación de nostalgia no vivida que despierta en el espectador. Desde el punto de vista del público no estadounidense, sus estampas se convierten en algo muy atractivo debido a que ciertos paisajes, tanto callejeros como de interiores, no pertenecen al imaginario de sus antepasados. Ese suspiro que provocan sus composiciones, los tonos de su pintura o la iluminación, son aspectos que han traspasado al cine, incluso nos hacen viajar e imaginar cómo sería la vida en las calles del Nueva York de los años 30. Para hacer ese guiño fotográfico a Hopper contamos con algunas de las ubicaciones de Zombie Bar. También necesitábamos un estilismo a caballo entre los años 20 y 40. Gracias a Williamsburg Vintage Shop encontramos un dos piezas azul casi eléctrico para recrear escenas de club nocturno, así como un abrigo y gorro más acordes con la moda de 1920 para la parte de cafetería.

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Modelo @ karlola13 Estilismo @WilliamsburgVintageClothes Fotógrafo @jotaluxphotographer Making of @lamiradadegema.es Ayudante de iluminación Iván González Maquillaje @baarbaaraaa Paluquería @Gemahernandez886

Ubicación @Zombiebar


@zombiebar C/pez 7. & C/noviciado 14 Madrid


AUTORRETRATO

No podemos obviar el autorretrato como la expresión más personal del artista dentro del género de retrato. En este sentido, y por no desviarnos de la pintura, aunque los primeros ejemplos nos llevan a la escultura en el Antiguo Egipto, este tipo de obra nos ha regalado grandes momentos dentro de la historia del arte. Autorretratos donde el pintor recoge todo el protagonismo, frente a otros en los cuales su figura aparece dentro de una composición más compleja como en el caso de Velázquez con “Las Meninas”. Para este número, adelantamos que también contaremos con autorretratos en los siguientes, teníamos en mente una vertiente concreta dentro de la historia de la pintura, la ubicada en el siglo XIX con los prerrafaelitas. Ellos son quienes nos dejaron obras tan maravillosas como la “Ophelia” de John Everett Millais. Candy Von, como artista invitada, ha recreado gracias a su personal universo, una versión de la mítica Ophelia, donde no falta esa piel rosada, el pelo ondulado, el agua y las flores. Una versión que nos evoca, no sólo esa imagen del mito, sino que además nos hace adentrarnos en un cuento, con ese ventanal al fondo cuyo umbral nos invita a soñar.

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Modelos @jrfenoy - @ leonc.delopez Estilismo @tomblack_es - @WilliamsburgVintageClothes - @zara Fotógrafo @jotaluxphotographer Making of @lamiradadegema.es Ayudante de iluminación Iván González Maquillaje @baarbaaraaa Paluquería @Gemahernandez886 Ubicación @ museoprado - #jazzbarmadrid


RomĂĄntico

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La moda masculina a finales del siglo XIX

Making of


Dentro de la colección tan extensa de una de las pinacotecas más importantes del mundo, el Museo del Prado, existe un área menos conocida, la dedicada a la pintura histórica del siglo XIX. Cuando la ampliación de Moneo se abrió al público, muchas de esas obras como “Los fusilamientos de Torrijos” o “Juana la loca,” pudieron verse en una gran exposición en el Patio restaurado de Los Jerónimos.


Esta editorial se inspira precisamente, haciendo un guiño, a la moda masculina representada en los cuadros del siglo XIX que enseñaban escenas contemporáneas. Trajes con estampados geométricos, chalecos a juego y complementos como pañuelos al cuello, así como abrigos largos eran piezas clave en la indumentaria de la España adinerada e intelectual española de finales de siglo.


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@mayahansen, el arte hecho corset

Maya Hansen, conocida por sus corsets, cuyos diseños han traspasado fronteras con musas tan especiales como Lady Gaga, y revolucionado la pasarela de la Mercedes Fashion Week, nos acompaña en este primer número de Nébula Magazine. Y fue gracias a que nos abrió las puertas de su atelier, donde pudimos conocerla un poquito más, a ella y a sus creaciones llenas de referencias a las bellas artes. ¿Quieres conocer su trayectoria, anécdotas y buenos consejos para los nuevos diseñadores? No te pierdas las siguientes páginas. Bienvenidos a su universo creativo...


Tus diseños siempre sorprenden por esa inspiración que buscas en el arte, en tu última colección vemos un acercamiento a formas arquitectónicas, de hecho nos recuerdan a aquella “Metrópolis” de Fritz Lang. ¿Hay algún referente que aún se te resiste? Bueno, siempre hay algo nuevo que me llama la atención. Temas que no he tocado antes y que de pronto se convierten en mi referente para la siguiente colección. Cualquier cosa es susceptible de convertirse en inspiración y tengo la suerte de poder expresarme a través de mis colecciones cada seis meses. Háblanos un poco de tu última colección, lo que has buscado transmitir aparte de esas referencias a la arquitectura. Llevo un tiempo desarrollando patrones y formas que siempre incorporan líneas, cortes en la prenda, secciones. Un día dialogando con la arquitecta María G. Orille, responsable de los modelados 3D de mis colecciones, me dijo: “Maya, todo esto que estás haciendo es constructivista”. Me interesé por el tema, empecé a indagar y vi que tanto la declaración de intenciones como los artistas que formaban parte del movimiento transmitían exactamente lo que acabaría siendo Körsettecture. Se trata de una colección en la que lo importante es la línea, la dirección y no tanto el color, de hecho casi toda la colección está presentada en blanco, negro y beige. Todo muy neutro. Quería que las formas fuesen los elementos que marcasen la colección. Ya eres todo una experta en la Fashion Week, ¿qué tal la última edición? Pues no terminas de acostumbrarte. En realidad cada seis meses tenemos una nueva edición y la mecánica es idéntica, pero las circunstancias siempre cambian. La última edición ha sido la del estreno de una nueva directora, Charo Izquierdo, a quien tengo mucho cariño desde su etapa como directora de la revista Yo Dona. Creo que viene con muy buenas intenciones y con la idea de desarrollar la pasarela como algo más que una muestra de colecciones. Al fin y al cabo, la moda es un negocio y la pasarela tiene que ser el punto de despegue de todos esos diseñadores y marcas que desfilamos en ella. ¿Qué te aporta el diseño de corsets frente a otras prendas? ¿Cómo llegaste a especializarte en ello (tus estudios) y conseguir ser todo un referente? Para empezar, el corsé es una prenda compleja, muy estructurada, con un patronaje muy desarrollado, con historia, muy relacionada con la propia forma del cuerpo de la mujer… Todos esos elementos hicieron que yo prestase mucha atención a la prenda, la estudiase y decidiese dedicarle muchas horas de trabajo. Tantas horas que finalmente me especialicé en corsés y hoy por hoy es la prenda en torno a la que gira el universo Maya Hansen.


Pero a decir verdad, yo nunca presté atención a la corsetería durante al carrera. Me gradué en el Centro superior de diseño de Moda de Madrid y el curso de Corsetería y Lencería –el mismo que voy a impartir por primera vez este año- no llamó mi atención. Fue en 2006, cuando visité una tienda de corsés de Berlín, to.M.to, cuando el ‘gusanillo’ empezó a picarme. Me compré corsés de las mejores marcas, libros, hice patrones y empecé a crear mi propio lenguaje en torno a una prenda que ya tenía muchísima historia. Al fin y al cabo, no se trataba tanto de reproducir patrones históricos, como de dar una versión renovada y adaptada al cuerpo y necesidades de la mujer actual, que es lo que hacemos a día de hoy. Al mismo tiempo, me construí mi propio lienzo en blanco sobre el cual puedo empezar a desarrollar cada una de mis colecciones. Es obvio que tus creaciones son una bocanada de aire fresco, de ganas por ofrecer algo distinto, ¿cómo ves la industria textil enfocada a tu campo? Hasta la fecha todo lo que hemos hecho ha sido siempre muy artesanal. Producciones pequeñas, piezas únicas, muchísimo cuidado en cada prenda. No nos preocupa estar muy cerca de las tendencias. Para nosotros lo importante es ofrecer un producto de máxima calidad. Muchas veces esto requiere de una confección más ‘costura’. Un dato siempre curioso, entre tus clientes se encuentra Lady Gaga, ¿hay algún encargo que te hayan hecho digno de anécdota? Muchísimos encargos tienen historia. Desde trajes de novia que hemos tenido que llevar personalmente a Kuwait a un corsé para Lady Gaga, precisamente que tuvimos que hacer de un día para otro estampando la Venus de Boticcelli en un local de impresión de camisetas al lado de nuestro taller porque no había otra forma de llegar a tiempo. Hemos hecho colaboraciones con artistas de Australia o con orfebres que se dedicaban a hacer coronas de vírgenes y todo lo que les contábamos sobre los corsés les sonaba a chino. Hay mil anécdotas después de tantos años. Tejidos fetiche, ¿con qué materiales te sientes más a gusto trabajando? Bueno, trabajo con muchos tejidos y en las últimas temporadas he utilizado muchísimo el neopreno y algunas rejillas, mesh, etcétera. Pero si hablamos de fetiche, cuando me siento más a gusto es cuando no uso tejidos. He trabajado con metal, con madera, con resina y últimamente con todo lo que tiene que ver con la impresión en 3D. ¿Tienes algún diseño al cual le tengas especial cariño? Tu prenda más querida. Uf. Eso es difícil. A medida que vas creando piezas, siempre existen algunas a las que coges cariño y que se convierten en piezas especiales. Tengo toda una colección de “corsés joya” de los que me siento muy orgullosa.


Pero sí que existe una pieza que considero única. Es el corsé ‘Dama de las Nieves’ que presenté en la colección ‘Edelweiss’. Se trata de un corsé que cubrimos completamente de cristales de Swarovski y para el que tuvimos que estar trabajando durante muchísimas semanas ya que supuso un reto en cuanto a la técnica de bordado y confección de la prenda. ¿Nos puedes contar algo sobre futuros proyectos? En la actualidad, estoy metida en un proyecto con una marca de lencería china para la que he diseñado cuatro colecciones ‘by Maya Hansen’ que se presentan en los próximos meses. Seguimos con la expansión de Maya Hansen, llegando cada vez a más rincones del mundo. Y actualmente estamos metidos en el desarrollo del proyecto y plan de negocio de la tienda Maya Hansen para presentar a nuevos socios e inversores. No hay ni un momento de parón. ¿Un consejo para todos esos diseñadores que están empezando? Perseverancia y paciencia. Hay que saber que para llegar a las metas no solo hace falta ser talentoso y tener buenas ideas, sino que hace falta mucho esfuerzo, algo de suerte… Lo importante es que la suerte te pille en unas condiciones óptimas, preferiblemente en un entorno de trabajo. Saber que vas a fracasar en más de una ocasión y tener la capacidad de levantarse es lo que puedo recomendar. Es fundamental.


AGENDA Todo pintura

Shukou Tsuchiya. Tinta sobre papel Hasta 01 de abril de 2017 En: Hotel Petit Palace Lealtad Plaza

Escher. Hasta 25 de junio de 2017 En: Palacio de Gaviria Arenal, 9

‘Solos’ y ‘El amor es más frío que la muerte’. Hasta 05 de mayo de 2017 En: Fernando Pradilla Claudio Coello, 20

Bacon, la cuestión del dibujo. Hasta 21 de mayo de 2017 En: Círculo de Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2

Arte Näif europeo. Hasta 12 de mayo de 2017 En: Éboli Plaza de Ramales (esq. Santiago)

Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras. Hasta 04 de junio de 2017 En: Fundación Mapfre. Recoletos Paseo de Recoletos, 23

Ramón Casas, la modernidad anhelada. Hasta 11 de junio de 2017 En: CaixaForum Madrid Paseo del Prado, 36

Michèle Carrandié. My Ladies. Desde 03 de abril hasta 14 de abril de 2017 En: Ateneo. Sala Prado 19 Prado, 19

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