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Espacios Creativos Seguros Serie Artes Comunitarias por los Ni単os

Libro de Trabajo del Animador


Por: Dr. J. Nathan Corbitt Co-Fundador, Presidente & CEO, BuildaBridge International Dr. Vivian Nix-Early Co-Fundadora & COO, BuildaBridge International Tracie Blummer Escritora Técnica, BuildaBridge International

BuildaBridge es una organización no lucrativa de educación e intervención artística cuya misión es la de involucrar a la gente creativa y al poder transformador de la creación artística para llevar esperanza y curación a los niños, familias y comunidades en los lugares más difíciles para vivir del mundo. BuildaBridge cruza las barreras de raza, clase, fe y cultura para promover el desarrollo holístico personal, familiar y comunitario. BuildaBridge ofrece programas únicos que presentan perspectivas interculturales y enfoques integrados de arte centrados en los niños, preparados para tratar traumas y llenos de esperanza.

La serie Artes Comunitarias por los Niños ha sido posible gracias al soporte financiero del Fondo de las Naciones Unidas para los Niños (UNICEF) © BuildaBridge International Todos los Derechos Reservados


¡Bienvenido! Bienvenido a Artes para la Transformación. Este libro de trabajo es el primero de la serie de tres partes Artes Comunitarias por los Niños. En ese curso aprenderá lo que son las Artes Comunitarias y lo que pueden lograr por su comunidad. Comprenderá el rol que tiene la gente creativa en la transformación de las comunidades y reflexionar lo que su propio rol puede ser. En él también explorará los recursos con los que cuenta su comunidad, así como sus necesidades y cómo superar las barreras para el cambio de la comunidad. Para el final del curso, habrá identificado una idea de programa y algunos pasos para hacer que ocurra. El curso está diseñado para completarse en pequeños grupos con un coordinador para guiarles. Deberá dibujar o escribir sus ideas en este libro de trabajo. Puede quedárselo. Está dividido en seis lecciones. Cada una de ellas comienza con una experiencia artística, seguida por un texto corto que contiene conceptos básicos y definiciones. A continuación, la lección incluye un ejemplo de la vida real de ese concepto de comunidades alrededor del mundo. Cada lección contiene también experiencias de aprendizaje que le ayudarán a practicar nuevos conceptos y herramientas para usar en su comunidad. La lección termina con una reflexión que le ayudará a pensar en cómo esas ideas se aplican a usted y a su comunidad. Al final de este curso encontrará una lista de enlaces web y más recursos que puede explorar.


OBJETIVOS DE APRENDIZAJE: 1. Discutir las características y la importancia de contar con espacios creativos seguros para los niños 2. Presentar el rol que tienen los espacios creativos seguros y las experiencias de creación artística en el desarrollo holístico infantil 3. Presentar la importancia del ritual en la creación de espacios seguros para los niños, enseñando valores y construyendo comunidad 4. Explicar los conceptos del aprendizaje integrado con las artes y las inteligencias múltiples 5. Demostrar el concepto del arte como metáfora para ayudar a los niños a expresar sentimientos difíciles y aprender habilidades para la vida 6. Presentar el rol de los espacios creativos seguros, la creación artística y los adultos cariñosos en el impulso de la resistencia de los niños 7. Discutir las consideraciones básicas en la planeación de programas de protección creativa para los niños Al momento de completar el módulo, los participantes serán capaces de: 

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Identificar las características de los espacios creativos seguros para niños y de transformar un espacio cualquiera en un espacio creativo seguro para los niños Conducir una experiencia artística que promueva el desarrollo infantil holístico Planear una actividad ritual segura para niños que incluya un lema que refuerce los valores de la comunidad, una canción de apertura y un saludo de despedida Usar el aprendizaje integrado a las artes para explicar efectivamente información compleja a los niños Entender e identificar fortalezas y habilidades individuales de aprendizaje Diseñar y conducir una actividad del arte-como-metáfora que ayude a los niños a expresar sentimientos y a aprender lecciones de vida Escribir un plan básico para un proyecto comunitario creativo de protección a los niños

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Tabla de Contenidos Lección 1. Espacios para Niños Lectura: Espacios Creativos Seguros Ejemplo: Orfanato en Haití Experiencia: Transformación de Espacios Reflexión: Espacios para Niños Lista de Control para Espacios Creativos Seguros Tarea: Paseo por la Comunidad

Lección 2. Las Artes y el Desarrollo del Niño Lectura: Las Artes y el Desarrollo Holístico del Niño Ejemplo: Crecimiento a través de la Creación Artística Experiencia: Obwisana Reflexión: Crecimiento

Lección 3. Importancia del Ritual Lectura: Importancia del Ritual Ejemplo: Creando Lemas Significativos Experiencia: Planeación de Rituales Experiencia: Creación del lema y canciones Reflexión: Rituales

Lección 4. Artes para el Aprendizaje Lectura: Artes para el Aprendizaje Ejemplo: Listos para Aprender Experiencia: Dramatización del Sistema Digestivo Reflexión: Inteligencias Múltiples Tarea: Valoración de las Inteligencias Múltiples

Lección 5. El Arte como Metáfora Lectura: El Arte como Metáfora Ejemplo: ¡Sopla, Viento, Sopla! Ejemplo: La Maceta Rota Experiencia: Roto Experiencia: Nudos Humanos Reflexión: Metáforas y Sanación

Lección 6. Impulsando la Resistencia Lectura: Impulsando la Resistencia Ejemplo: Construyendo Resistencia después del Terror


Experiencia: Enseñando Metáforas de Resistencia Reflexión: Aprendiendo de las Lecciones de las Metáforas

Lección 7. Creando Programas para Niños Lectura: Consideraciones para Programas para Niños Experiencia: Experiencias Artísticas para Diferentes Edades Experiencia: Planeando Programas para Niños Resumen del Curso Reflexión del Curso Glosario Referencias Enlaces


Lugares Seguros Adaptado de una reflexion de un Artista Comunitario A ninguno de los niños en el centro comunitario le gustaba dibujar más que a Stefano. Cuando lo conocí, tenía nueve y todos sus amigos me decían que era un artista. Stefano era muy tímido y reservado. Una vez que supo que yo era artista y que iba a enseñar actividades artísticas en el centro, comenzó a pasarse por allí, pidiendo papel e impresiones de páginas de “cómo dibujar” de todo tipo, desde autos hasta caricaturas. Stefano se ha inscrito a todos nuestros talleres de dibujo por los últimos cinco años pero nunca ha podido terminar ninguno. Stefano lleva una vida difícil en casa. Su mamá siempre está trabajando y tanto su padre como su hermano mayor han estado en prisión desde que lo conozco. Pasa muchas horas solo en casa. Esta es una de las razones por las que acostumbraba venir al centro comunitario (que queda cerca de su casa) casi todos los días. Otra razón es que sabe que es un lugar al que pertenece y en donde es valorado. En algún momento durante las 10 semanas de cada curso de arte, Stefano usualmente se siente abrumado con el proceso y deja de venir al taller. Algunas veces viene a la exhibición y participa. Algunas veces se presenta al final de la exhibición. Antes de que las sesiones comiencen otra vez, vuelve a presentarse al centro comunitario. Durante el registro, se inscribe otra vez a uno o más talleres y pasamos una vez más por el mismo proceso. Hemos hablado durante estos últimos cinco años acerca del hecho que tiene problemas para terminar las cosas. Está trabajando en ello. En mayo pasado para nuestra exhibición de Primavera, vino después de la escuela y ayudó a preparar el espectáculo y asistió al DJ a través de todo el proceso. Aunque no pudo terminar ninguna obra para presentar en la exhibición, ahora, como un chico de 14 años, se ha dado cuenta de que puede ayudar a preparar el evento. Stefano me ha enseñado que el éxito del progreso del programa de arte tiene menos que ver con el trabajo artístico que es exhibido en la exposición anual y más que ver con el hecho de que podemos crear un lugar seguro y consistente para los jóvenes—un lugar en el que saben que son bienvenidos, amados y pueden expresar sus ideas y creatividad más allá de los límites del taller.


Espacios para Niños

Objetivo: Discutir las características y la importancia de los espacios seguros y creativos para niños

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Experiencia: Mapa de Lugares Seguros Meta: Practicar hacer un mapa de riesgo para los niños En un grupo pequeño, imagine que ustedes son niños de diferentes edades y antecedentes. Juntos, dibujen un mapa de su comunidad que destaque en donde les gusta estar y dónde se sienten seguros y donde no. Copie el mapa de su grupo a continuación.

Clave:

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Lección 1. Espacios Seguros Spac¿Qué necesitan todos los niños para prosperar? Los niños son muy diferentes de los adultos. Cada niño tiene sus propias necesidades, pero todos los niños necesitan amor, afirmación y un sentido de productividad signficativa, propósito y pertenencia. Los espacios para niños deberán ser diseñados para cumplir con esas necesidades universales. Deberá haber espacios en los que los niños puedan aprender y ser creativos. Esos espacios deberán ser: Seguros Los espacios para niños deberán protegerlos de daño físico y emocional y ayudarles a sentirse seguros. Los espacios físicamente seguros son aquellos que son limpios, libres de objetos puntiagudos Todos los niños necesitan: o peligrosos. Es espacioso, para que los niños puedan moverse y jugar. Para mantener a los niños seguros en su integridad física, los  Amor adultos necesitan fijar reglas de  Afirmación comportamiento apropiado y estar al  Productividad Significativa pendiente de manera constante de lo que está ocurriendo en los alrededores. Los  Propósito espacios físicamente seguros también cumplen con las necesidades básicas de los  Pertenencia niños. Esos espacios deberán ser accesibles para todos, incluyendo aquellos con discapacidades físicas y de aprendizaje y para aquellas que estén embarazadas. Siempre que sea posible, los niños deberán tener acceso a agua limpia para beber, facilidades sanitarias básicas y para lavarse las manos. Los niños necesitan también espacios seguros emocionalmente, que sean amigables para ellos. Los espacios amigables con los niños “les proporcionan una sensación de seguridad, estructura, continuidad y apoyo en medio de lo que puede entenderse como circunstancias adversas." Estos son espacios en los que los niños se sienten libres de expresar sus pensamientos e ideas sin miedo al ridículo. En los espacios seguros para niños deberá preponderar la paz y equidad de género y se deberán aceptar diferencias de clase, casta y religión. Los niños necesitan estar rodeados de adultos cariñosos que los escuchen y alienten. Los adultos deberán llamar a cada niño por su nombre y proporcionarle atención individual. Los espacios emocionalmente seguros animan la participación de los niños y los ayudan a normalizar reacciones comunes a situaciones difíciles. Especiales/Sagrados Los espacios para niños deberán ser espacios especiales, seguros, espacios sagrados. Cuando los niños entran a un lugar especial, están cruzando un umbral del mundo ordinario a uno extraordinario. Este umbral es creado a través

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Creativo Los espacios para niños necesitan ser espacios creativos. Los niños deberán tener libertad para expresarse tanto en discusión como en creación artística. Los adultos deberán alentar la aceptación de diferentes puntos de vista y opiniones. Los espacios creativos deben tener mucho color, sonido, diferentes texturas para tocar y objetos con los que los niños pueden interactuar. Estos espacios deberán estar llenos de objetos interesantes como mapas, fotos, diagramas y dibujos que animen a los Los espacios creniños a ser curiosos y a involucrarse. ativos tienen color,

sonido y objetos Puede armar un espacio creativo para los niños en para tocar cualquier lugar, desde asentamientos irregulares y callejones, hasta centros comunitarios y negocios locales. Esos espacios pueden ser tranformados en espacios creativos con sólo un poco de ingenio. La portada de este libro muestra niños jugando en Haití en donde los miembros de la comunidad y voluntarios ayudaron a transformar un espacio afectado por el terremoto, en un espacio creativo seguro.

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Cómo transformar Espacios Difíciles en Espacios Creativos Espacio Campamento

Asentamiento Informal

Villa Rural

Callejón Urbano

Después de un desastre natural (terremoto)

Centro Comunitario

Problema

Solución Use objetos móviles como rocas El espacio no puede ser para hacer un límite y decorar el permanente espacio Trate de encontrar un pequeño Hay muchos espacios grupo de espacios que pueda pequeños, pero ninguno limpiar. Cree un límite alrededor del lo suficientemente espacio usando objetos móviles grande para que los como piedras o conos. Después, niños trabajen.Hay limpie y decore dentro de los cloacas abiertas y no límites. Construya una letrina (vea hay lugar para usar la el apéndice) o encuentre otro letrina. espacio. No hay materiales para Use ramas, piedras o barro para usar que sirvan para hacer el espacio más creativo. crear un límite con Cave una zanja alrededor del materiales interesantes espacio para crear un límite Llegue cada día 15 minutos antes de que comience el programa para El espacio es pequeño y limpiar y decorar el espacio. Cree hay muchas personas un límite móvil con cuerda o conos viviendo allí, ocupando el e indique a otros que deben espacio permanecer fuera del límite a menos que deseen unirse a las actividades. Hay escombros que Mueva el escombro a otra área del quedan después del espacio. Use el mismo para crear terremoto por todas un límite alrededor del espacio. partes, el espacio no Use el mismo escombro para hacer está limpio, no es seguro esculturas que vuelvan más ni creativo creativo el espacio. Llegue cada día 15 minutos antes Las paredes del cuarto de que comience su programa y están vacías y hay sillas mueva las mesas y sillas al las y mesas ocupando el orillas del cuarto. Coloque pósters, espacio. banderas o banderines que cuelguen de las paredes.

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Ejemplo: ¿Es éste un espacio creativo para niños?

¿Qué haría para convertir éstos en espacios creativos?

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Se trata de los mismos espacios. ÂżQuĂŠ ha cambiado?

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Ejemplo: Espacios Creativos para Niños en Haiti Todas estas fotografías son de espacios para niños cerca de Puerto Príncipe, Haití. El complejo contaba con una iglesia, un cuarto de acividades y un área al aire libre. Durante el terremoto, el cuarto de actividades de concreto se colapsó y un niño murió. Los otros edificios estaban cuarteados y eran inseguros. Los niños tenían miedo de dormir dentro de los edificios y comenzaron a vivir en tiendas fuera del complejo. El área exterior estaba cubierto de peligrosas partes de automóviles, desechos y piezas del edificio colapsado. Los líderes de la comunidad estaban tratando de reconstruir, pero mientras se llevaba a cabo la reconstrucción, no había espacio para que los niños jugaran con seguridad. BuildaBridge visitó el espacio en 2010. Los artistas y los niños trabajaron juntos para limpiar una pequeña parte del lugar. Le pidieron al dueño mover las partes de auto mientras ellos removían los desechos y las piezas más grandes de escombro. Usaron las piezas de escombro más pequeñas para crear un límite alrededor del mismo y convertirlo en un espacio seguro o sagrado. Los niños pintaron murales en las paredes para volver el espacio más creativo y sentirse más conectados con él. También crearon un jardín de esculturas con las partes del edificio, pintura y algo de escombro. El nuevo espacio tenía ahora lugar para que los niños aprendieran y jugaran. Estaba decorado con imagenes interesantes y creativas que ayudaron a convertirlo en un espacio física y emocionalmente seguro.

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Experiencia: Transformación del Espacio Meta: Practicar el transformar el espacio en un espacio creativo seguro para niños Divida en grupos e identifique una sección del cuarto para que su grupo lo transforme. En 10 minutos, transforme el espacio para que se convierta en un lugar seguro, especial y creativo para los niños. Escriba una canción sobre las partes importantes del espacio de su grupo y cántela junto con todos.

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Reflexión: Espacios para los Niños ¿En dónde juegan los niños en su comunidad?

¿En dónde aprenden?

¿Son estos Espacios Creativos Seguros? ¿Cómo puedes convertirlos en Espacios Creativos Seguros?

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Lista de Control para Espacios Seguros Creativos Use esta lista de control para asegurarse de que su espacio es seguro para los niños. Escriba elementos adicionales en los espacios en blanco. Antes de que el Programa comience, asegúrese de que:      

Los niños tengan acceso a la letrina y a agua limpia El espacio esté libre de objetos filosos o peligrosos El espacio está limpio El espacio está delimitado y cuenta con un umbral que los niños cruzan para entrar y salir El área tiene mucho color, sonido, diferentes texturas para tocar y con las cuales interactuar El espacio está lleno de materiales interesantes como mapas, fotos, diagramas y obras de arte

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Durante el Programa, asegúrese de que:        

Los adultos trabajan con los niños para fijar y mantener las reglas Se alienta a los niños a compartir sus opiniones e ideas Los adultos escuchan a los niños y los animan Los adultos se han aprendido y llaman a los niños por su nombre La experiencia del umbral se refuerza saludando a los niños diariamente al momento de entrar Los niños se sienten conectados con el espacio al ayudar a decorarlo con sus obras de arte Los adultos le preguntan a los niños que creen que sea necesario para mejorar el espacio seguro Los adultos alientan la aceptación a los diferentes puntos de vista y opiniones

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Actividad de Tarea: Paseo por la Comunidad Meta: Evaluar los espacios disponibles para los niños en su comunidad con sus nuevos conocimientos sobre los espacios seguros para los niños Dé un paseo en su comunidad y busque espacios en donde los niños puedan aprender y jugar. Mientras camina, comente con un amigo o piense sobre lo que convierte a un espacio en seguro o inseguro. Considere también si esos espacios son espacios creativos. ¿Son espacios sagrados, por qué sí o por qué no? Tome notas y pegue o dibuje imágenes a continuación.

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Las Artes en el Desarrollo del Niño

Objetivo: Introducir el rol de los espacios creativos seguros y experiencias de creación artística en el desarrollo holístico de los niños


Lección 2. Las Artes en el Desarrollo de los Niños Los espacios creativos seguros y las experiencias de creación artística pueden animar el desarrollo saludable y holístico de los niños. El desarrollo holístico del niño significa crecimiento integrado en todas las partes de un niño. La aproximación del desarrollo holístico del niño alienta el crecimiento emocional, intelectual, físico, social, creativo y espiritual de los niños. Las experiencias enfocadas en la creación artística pueden ayudar a los niños angustiados a normalizar las reacciones comunes a las dificultades sociales y promover todos los elementos del desarrollo holístico del niño. Crecimiento Emocional La creación artística crea auto-estima y auto-apreciación otorgándole oportunidades a los niños de demostrar su individualidad y experimentar el éxito y el logro. El proceso de análisis y critica de las obras artísticas ayuda a formar la capacidad de los niños para aceptar críticas constructivas. La creación artística también proporciona oportunidades para que los niños tomen decisiones independientes que alienta un sentimiento de auto-suficiencia y satisfacción emocional. Las experiencias artísticas pueden ayudar a los niños a expresar y explorar sus emociones de manera saludable. Crecimiento Intelectual La creación artística está asociada con un desempeño académico más alto, un indicador de la habilidad intelectual. Las experiencias artísticas en la infancia temprana constituyen un fundamento de la alfabetización al animar a los niños a comunicarse con símbolos que más tarde les ayudarán a interpretar y comunicarse en palabras. La creación artística promueve el crecimiento intelectual a través de solicitar a los niños el tomar decisiones y auto-evaluar. La resolución de problemas es un elemento clave en todas las experiencias artísticas. La creación artística también desarrolla la capacidad de los niños para observar e interpretar su mundo. Crecimiento Físico La creación artística ayuda a los niños a desarrollar control a lo largo de grandes y pequeños grupos musculares. Alienta la coordinación ojo-mano y mejora las habilidades motoras, lo que significa movimientos musculares precisos. Las experiencias de creación artística también desarrollan conciencia del cuerpo Crecimiento Social La creación artística proporciona oportunidades a los niños de desarrollar relaciones con sus pares. Ayuda a los niños a desarrollar habilidades sociales como compartir, tomar turnos y negociar. Las experiencias artísticas grupales impulsan comunidades de aprendizaje y proporciona oportunidades de liderazgo y afirmación. La creación artística también alienta la resolución de conflictos, la colaboración, empatía y tolerancia social– todas habilidades sociales críticas para la vida adulta.


Crecimiento Creativo Los niños crecen creativamente a través de los procesos artísticos aún si parece que tienen poco talento artístico. La creación artística alienta a los niños a explorar e imaginar posibilidades. Apoya a los niños a crear, experimentar y analizar, todo es parte de la creatividad. Crecimiento Espiritual La creación artística promueve el crecimiento espiritual mediante el fomento del sentido de pertenencia e identidad. Ayuda a los niños a identificar sus metas personales, aspiraciones y motivaciones y a tener esperanza para su futuro. Las experiencias artísticas promueven en los niños la conciencia del mundo alrededor de ellos y de su papel en este mundo.

Experiencia Artística Música Drama

Promueve Habilidades matemáticas, comprensión de lectura, mejora de la memoria a largo plazo, habilidades comunicativas Mejora de la memoria a largo plazo, ayuda a construir vocabulario, literatura

Danza

Habilidades de observación, coordinación, habilidades motoras, habilidades sociales

Visuales

Habilidad para calcular, conciencia espacial, Mejora de las habilidades motoras, de compartir, habilidades comunicativas, habilidades de observación auto-validación, comprensión, autoidentificación, externalización de sentimientos auto-estima, auto-importancia, resolución de problemas, creación de estrategias

Escritura/Narración Artes Ambientales Todas las experiencias artísticas

auto-estima, motivación, auto-expresión, saludable concepción de uno mismo, sentido de individualidad, resolución de problemas, juicio y análisis

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Ejemplo: Crecimiento Social a través de la Creación Artística Adaptado de una Reflexión de un Artista Comunitario Uno de los asistentes a la clase de Graffiti (Adriana) nos contó una historia sobre una participante de la misma llamada Rosa, que no tenía la capacidad de hablar. Adriana contó que al principio de la semana, los otros niños decían “no puede hacerlo” cuando se trataba de cosas que estaban haciendo en el taller o en cualquier otro sitio. Sin embargo, los líderes comunitarios tenían las mismas expectativas para Rosa como las que tenían para otros niños. Ellos creían que podía hacer el trabajo que le habían encomendado a pesar de su discapacidad. Ella estaba en los talleres de Graffiti, Artes Visuales y Música. La artista de Graffiti líder notó que tenía una mano firme y que había hecho un gran trabajo pintando. En Música, era capaz de seguir el compás y el ritmo con los otros. Adriana notó que para el final de la semana, los niños la incluían de nuevas formas, mientras que en el pasado la hubieran hecho a un lado. Ahora que otros niños veían que podía hacer lo mismo que ellos, comenzaron a llevarla con ellos para asegurarse de que fuera incluida. El líder de Artes Visuales y Música escribió, “Los niños fueron sorpresivamente pacientes con los demás, especialmente con Rosa porque ella es sorda. Fueron muy comprensivos con ella… había una comprensión genuina.”

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Experiencia: Obwisana Meta: Practicar usando música para promover el crecimiento holístico de los niños

Obwisana es una canción para niños y un juego que se canta en Ghana. Siéntese con su grupo en un círculo con una roca frente a cada persona. Cante Obwisana y use su mano derecha para levantar la roca y seguir el ritmo. Después de algunos versos mueva la roca 2 tiempos a la izquierda y dos tiempos a la derecha. Después mueva la roca a la izquierda en los tiempos 1 y 2, a la derecha en el 3. Déjela allí y elija la roca de la persona a la derecha en el tiempo 4. Use su mano derecha para mover la roca a la derecha y levantar la roca de la persona sentada a su derecha de manera que todas las rocas se muevan en círculo.

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Reflexión: Crecimiento ¿Qué tipo de crecimiento cree que la experiencia de Obwisana promueve? Dé una razón para sus respuestas.

¿Qué tipos de crecimiento necesitan más los niños con que trabaja? Escúchelos. ¿Cómo sabe que necesitan esos tipos de crecimiento?

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La Importancia del Ritual

Canción Haitiana de Bienvenida Mwen byen kontan Fré mwen Ou vini Lakay mwen Map baw you gwo Lanmen Kanpe, Chita Fe you ti Souri, Ha Ha Ha Ha

Objetivo: Presentar la importancia del ritual en la creación de espacios seguros para niños, enseñar valores y construir comunidad


Lección 3. Importancia del Ritual ¿Qué es un ritual? Un ritual es una serie de acciones ceremoniales que se realizan para ayudar a la transición, sanación, para volver a creer y celebrar. Por ejemplo, cada noche cepilla sus dientes, se lava y lee en la cama para relajarse y como transición al sueño. Este es un ritual diario. Un ejemplo de ritual de vida es una boda. La novia y el novio siguen una serie de acciones ceremoniales que les ayudan a ellos y a sus familias a celebrar su unión y hacer la transición a la vida de casados. Cada actividad para niños deberá ser un ritual con la misma estructura todos los días. Los rituales son Rituales: importantes para ayudar a los niños a sentirse seguros y sentir que pertenecen a un lugar. Los rituales ayudan  Cree un umbral para a crear espacios seguros, amigables para los niños. un espacio comuniPueden disminuir la ansiedad e involucrar al cerebro y tario a las emociones. Los rituales ayudan a los niños a prepararse para aprender y a sentir que son parte de  Construya comuniuna comunidad. Los rituales pueden también enseñar dad historia, tradición y valores. Los rituales pueden ser  Cree seguridad también un método de sanación. Por ejemplo, el cantar la misma canción cada mañana puede ser  Promueva la reconfortante para los niños, porque les da la sanación sensación de que la vida es predecible y de que son parte de una comunidad especial. El diagrama de la siguiente página describe un ejemplo de una actividad ritual segura para los niños. Actividad Ritual Segura para los Niños: Saludo Un saludo da la bienvenida a los niños al espacio. Cada niño deberá ser saludado llamándolo por su nombre, uno por uno por los adultos conforme entran. Esto los hace sentirse amados y valorados. Incluso si el espacio no tiene puerta, se sentirán como si entraran a un espacio seguro en el que los adultos se preocupan por ellos. Están cruzando un umbral a esta comunidad especial. Un Ritual de Inicio Un ritual de inicio ayuda a los niños a dejar de pensar en el mundo exterior y comenzar a enfocarse en las actividades. Un ritual de inicio deberá incluir una experiencia de apertura un lema y reglas. Todos los niños deberán tener la posibilidad de participar en todas las partes del ritual de inicio. La experiencia de apertura puede ser una canción, un baile o una acción. Deberá ser la misma

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todos los días y deberá proporcionar una oportunidad para que los participantes aprendan algo de cada uno y desarrollen una comunidad. Después de la apertura, los líderes deberán involucrar a los niños en la creación y recitación del lema y las reglas. Una Experiencia de Creación Artística La experiencia de creación artística comienza después del ritual de inicio. Los niños aprenden y crean en una o más formas de arte cada día. Esta es la única parte de la sesión que cambia diariamiente. Un Ritual de Cierre Un ritual de cierre simboliza la finalización del tiempo que han pasado juntos y ayuda a los niños a hacer la transición y estar listos para salir. Un ritual de cierre deberá incluír una recitación o lema y una experiencia de despedida en la que todos los niños pueden participar juntos, como una canción, un baile o un gesto de despedida. El mismo ritual de despedida deberá repetirse después de cada sesión. Una Despedida Una despedida ayuda a los niños a mudar del espacio de actividad al mundo exterior. Los Adultos deberán decir adiós a cada niño por su nombre

Actividad Ritual Segura para los niños

Imágenes de Siluetas de niños cortesía de www.VectorOpenStock.com

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Experiencia: Meta: Practicar la planeación de una actividad ritual segura para niños Use la hoja a continuación para planear su programa para 3 días. Recuerde lo que es un ritual y lo que debe incluir.

Día 1 Saludo Describa cómo va a saludar a los niños cada día Ritual de Apertura Describa cómo abrirá cada día Actividad Describa la actividad principal de cada día Ritual de Cierre Describa cómo va a cerrar el día Despedida Describa cómo va a despedirse cada día

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Día 2

Día 3


Ejemplo: Creando Lemas Significativos Basado en entrevistas con un Artista Comunitario

Lema de BuildaBridge: Hare mi mejor esfuerzo con todo lo que esté en mi poder Y con la ayuda de mi comunidad Para aprender todo lo que pueda aprender Para rodearme de gente que quiere lo mejor para mí Para respetarme a mí y a mi cuerpo Para construir puentes de paz y esperanza Para poder tener la buena vida que merezco

Un lema enfoca la atención en diferentes cosas, pero lo importante del lema es cómo el líder lo usa para expandir la comprensión. El líder muestra lo que es sagrado en el lema. Los niños pueden decir las palabras del lema, pero no entender su mensaje profundo. En el lema de BuildaBridge, recitamos; “la buena vida que merezco” pero, ¿qué significa eso exactamente? Cuando le pregunta por primera vez a los niños cómo se ve “la buena vida que merezco”, ellos contestan “ Quiero ser millonario y tener una gran casa” o “Quiero ser una bailarina famosa como Beyoncé.” Cuando el líder comienza a hacer preguntas, comienzan a obtenerse respuestas más profundas. Los líderes preguntan qué es lo realmente importante y los niños dicen cosas como “familia, enamorarse, ser feliz.” Cuando los líderes indagan más profundamente, aprenden que “tener una casa grande” en realidad quiere decir tener un lugar sagrado que les pertenezca. Un niño puede comenzar a pensar en el color que quiere que tenga su habitación. Eventualmente, comienzan a entender el hogar como el lugar al que entran para librarse del frío y donde reciben la calidez del amor. Ese el es verdadero significado de la “Buena vida”. Los líderes necesitan ayudar a los niños a explorar esas ideas de hogar y buena vida para hacer que los lemas tengan significado. Como un niño dijo: “Hogar es el lugar en el que estás seguro, en donde puedes pensar sobre tí mismo, donde puedes crecer.” Los espacios creativos seguros para niños son como los hogares—lugares seguros en donde se puede pensar en sí mismo y donde se puede crecer.

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Lemas Una manera de comenzar una actividad segura para los niños es con una frase corta que todos los niños leen o repiten juntos en voz alta. Esto se llama un lema. El lema se repite en cada reunion para recordar a los niños valores y límites y para crear un sentido de comunidad. Cada grupo comunitario debería escribir su propio lema que refleje los valores de su grupo. Por ejemplo, el lema de los jóvenes Líderes Haitianos que puede leer abajo, fue escrito por un grupo de jóvenes Haitianos como parte de un curso de capacitación basado en arte para jóvenes líderes en Filadelfia, PA., USA. ¿Qué valores descubre en los Jóvenes Líderes Haitianos y en el escudo de armas que ve a continuación? ¿Qué valores le gustaría reforzar en su lema comunitario?

Jóvenes Líderes Haitianos "Como Jóvenes Líderes Haitianos Escudo de Armas Haitiano El escudo de armas Haitino en el centro de la bandera de Haití tiene al pie su famoso lema: “L’Union Fait La Force”, que significa: “La Union hace la Fuerza.” Este diseño fue usado por primera vez en 1807, por el Presidente Alexandre Pétion, después de que Haití había estado dividido por 14 años.

Tenemos que ayudar a los demás, en donde sea, en cualquier momento Creemos que la fe y el conocimiento son el puente para lograr el éxito Creemos que si trabajamos duro y con honestidad, cambiaremos nuestra nación Queremos que cada Haitiano sepa que juntos como uno, podemos salir de esta situación."

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Experiencia: Creación de Rituales Meta: Escribir un ritual de inicio y uno de cierre que refuerce los valores de grupo y los espacios seguros Trabaje con su grupo para escribir un lema que valga como ritual de inicio. Escriba su lema a continuación. Enséñeselo a todos los grupos en la habitación. Valores:

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Lema de Inicio:

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Canción de Apertura: Trabaje en grupo para escribir un canción corta para su experiencia de entrada que incluya oportunidades para aprender sobre la gente de su grupo. Escriba la canción a continuacíón e interprétela para todos los grupos en el salón. Canción de Apertura:

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Ritual de Cierre: Trabaje en grupo para crear un saludo de despedida para la experiencia de terminaci贸n en su ritual de cierre. Descr铆bala a continuaci贸n en palabras e im谩genes.

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2.

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Reflexión: Rituales Realice su saludo de despedida. ¿Cómo le hace sentir este saludo?

¿El cierre de su ritual se relaciona con la parte de inicio?

¿Qué rituales nota en la organización de este libro de trabajo?

¿Cómo le han ayudado esos rituales a aprender?


Artes para el Aprendizaje

Objetivo: Explicar los conceptos de aprendizaje integrado a las artes e inteligencias mĂşltiples


Lección 4. Artes para el Aprendizaje Las diferentes maneras en que la gente aprende están relacionadas con sus fortalezas y habilidades individuales—en qué manera son inteligentes. El Psicólogo Howard Gardner describe ésto como inteligencias múltiples. Su idea de este concepto enfatiza que una persona no es más lista que otra, sino lista en diferentes maneras. Lingüística La gente que tiene inteligencia lingüística son buenas con el idioma, el lenguaje y para pensar en voz alta. Tienden a recordar cosas que han escuchado en la radio o en clases. Lógica-Matemática La gente con inteligencia lógicomatemática es buena con los números, detalles y análisis. La ciencia y la matemática pueden ser sus materias favoritas. Resuelven problemas usando un enfoque de paso a paso. Musical La gente con inteligencia musical tiene un buen sentido del ritmo y las notas. Son capaces de cantar y tocar instrumentos musicales y pueden a menudo recordar una canción después de escucharla sólo unas cuantas veces. Visual-Espacial La gente con inteligencia visual-espacial puede ver múltiples dimensiones del mundo. Entienden relaciones y sistemas. Pueden leer mapas y gráficos y prefieren leer material que tenga muchas ilustraciones o imágenes. Son buenos mirando algo para dibujarlo después con exactitud. Quinesiológica-Corporal La gente con inteligencia quinesiológica-corporal es buena en los deportes y la danza. Disfrutan aprender con actividades prácticas en las que puedan tocar o manejar los objetos para experimentar con ellos. Intrapersonal La gente con inteligencia intrapersonal son felices consigo mismos. Son

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pensadores independientes que comprenden sus propias fortalezas y debilidades. Aprenden mejor leyendo y reflexionando de manera individual. Interpersonal La gente con inteligencia interpersonal son buenos comunicándose con otros y trabajando en grupos. No les molesta ser líderes, pero prefieren discutir y resolver problemas con otros. Naturalista La gente con inteligencia naturalista comprenden el entorno y usan esa comprensión para resolver problemas. Usualmente tienen mascotas o jardines y comprenden bien las funciones del cuerpo. Las personas con este tipo de inteligencia aprenden mejor en ambientes al aire libre. Las artes creativas permiten a niños y adultos usar todas esas inteligencias cuando están aprendiendo. Las artes ayudan a nutrir las emociones intelectuales, emocionales y motoras que son todas centrales para el aprendizaje. Las artes pueden

Modalidad de Arte Drama

Música

Danza

Artes Visuales

Fortaleza Ayuda con la comprensión de relaciones sociales, asuntos y emociones complejas, mejora la concentración y la comprensión de historias. Mejora el rendimiento académico y la competencia, lectura y desarrollo cognitive; mejora las puntuaciones del SAT verbal y las habilidades para aprender un segundo idioma. Ayuda con el pensamiento creativo, la originalidad, elaboraciones y flexibilidad; mejora las habilidades de expresión, la tolerancia social, auto-confianza y la persistencia. Mejora el contenido y la organización de la escritura; promueve habilidades sofisticadas de lectura e interpretación de textos, el razonamiento de imagenes científicas y capacidad de lectura.

Multi-artística Ayuda con las habilidades de lectura, verbal y matemática; (combinación mejora la capacidad de colaborar y las habilidades de de formas de capacidad mental de orden superior. arte) hacer que el aprender sea emocionante, divertido y gratificante para niños con diferentes intereses y talentos académicos. Cada una de esas artes tiene fortalezas particulares: 32


Ejemplo: Listos para Aprender Jean-Luc no podía leer. No importa cuánto tratara, le costaba trabajo concentrarse y darle sentido a las palabras. La escuela le quedaba muy lejos y su madre no podía pagar las matrículas. Algunas veces tenía que ir al mercado y comprar cosas para su familiar. Lo hacía sin problema, excepto cuando tenía que comprar cosas nuevas con muchas palabras en la etiqueta. No siempre estaba seguro si lo que estaba comprando era jabón lavatrastes o jugo y en la tienda no les gustaba cuando abría los envases para oler su contenido. Un día, su madre escuchó de un nuevo tipo de programa de aprendizaje que usaba la creación artística como una manera de aprender a leer. Jean-Luc no quería ir, pero su madre insistió– ¿cómo podía el arte ayudarle a aprender etiquetas en el mercado? El primer día lo saludaron en la entrada--el sonriente y energético líder la llamó el "umbral al mundo". Cuando miró adentro, pudo ver coloridos pósters con grandes letras e imágenes y libros en todas partes. Antes de entrar, el líder le enseñó un apretón de manos especial y le preguntó, "Jean-Luc, estás listo para aprender?" Jean-Luc respondió "sí" en voz baja y no muy convencido, pero tenía curiosidad por las cosas que vió adentro. Entró. A lo largo del campamento de aprendizaje de verano, cada día comenzaba con una canción y un lema especial. Después de algunos días comenzó a reconocer las palabras en el lema, los pósters y los libros. Salían en paseos diarios y a lo largo del camino tenían que dibujar lo que veían, escribir poemas acerca de lo que sentían y participaban en actividades que les ayudaban a dibujar mejor lo que veían. Hizo muchos amigos y se unió con otros niños. El campamento de aprendizaje demostraba y practicaba la lectura dibujando, cantando y algunas veces bailando. Era divertido y desafiante. Jean-Luc se descubrió recordando rápidamente las letras y palabras y comenzó a verlas en todos los lugares a los que iba. Unas semanas después, volvió al mercado, estaba sorprendido de cuantas nuevas palabras podía entender en las etiquetas. Y lo mejor de todo, estaba completamente seguro de cuando ponía un botella de jabón lavatrastes en su canasta.

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Experiencia: Dramatización del Sistema Digestivo Meta: Demostrar como las experiencias artísticas pueden ser usadas para explicar efectivamente información compleja y/o difícil a los niños Use el diagrama a continuación para probar sus conocimientos del sistema digestivo humano.

Prueba Preliminar: ¿Cuáles son las partes del sistema digestivo humano y cuál es su función en la digestión de alimentos?

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Experiencia: Dramatización del Sistema Digestivo

Parte Dientes Lengua Glándula Salival Esófago Epiglotis Estómago Intestino Recto

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Función Moler comida para que pueda pasar por la garganta Mueve la comida en la boca para que los dientes puedan molerla y la empujan a través de la garganta Hace saliva para suavizar y desbaratar la comida en su boca Empuja la comida para que llegue hasta el estómago Una compuerta que decide si la comida pasa al estómago o a los pulmones Digiere la comida un poco más, agitando y añadiendo ácido Absorbe los nutrientes de la comida y la empuja a través del recto Almacena el desecho hasta que la unidad está llena y le dice al cerebro que es momento de usar el baño


Experiencia: Dramatización del Sistema Digestivo ¿Puede recordar los pasos en el sistema digestivo? Este ejercicio experimental le ayudará a aprenderlo. En su grupo, cada persona jugará el papel de una parte diferente del sistema digestivo. Varios más elegirán hacer el papel de la comida. Piense en sonidos y frases repetitivas que describen la función de cada parte. Como grupo, piense en sonidos y frases repetitivas que describan la función de cada parte. Conforme la comida vaya pasando por el sistema digestivo, cada persona deberá hacer el sonido y decir la frase de su papel. Repita el proceso digestivo para cada pieza de comida. Entonces, intercambie papeles y etiquetas de nombre con alguien más y repita nuevamente.

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Prueba Posterior: ¿Cuáles son las partes del sistema digestivo humano y cuál es su función en la digestion de comida?

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Reflexión: Inteligencias Múltiples ¿La dramatización del sistema digestivo le ayudó a recordar los pasos en el proceso digestivo? Explique por qué si o por qué no le ayudó a recordar

¿Cuál de las múltiples inteligencias es su forma preferida de aprender? ¿Cuál es la que menos le gustó? De un ejemplo de cómo ha usado su inteligencia preferida para aprender en el pasado.

¿Cuáles de esas utilizó en la dramatización del Sistema Digestivo?

Describa ¿cómo le enseñaría a los niños a hacer pan usando 3 de las inteligencias múltiples?

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Actividad de Tarea: Meta: Evaluar sus preferencias de aprendizaje para entender mejor sus fortalezas al conducir actividades seguras para niños Lea las descripciones de cada inteligencia, entonces valórese a sí mismo en cada una de las líneas dentro del círculo (cero es el centro y 100% es el círculo externo). Si prefiere aprender con la inteligencia que está valorando entonces dibuje un punto en la línea y cerca de donde está escrita dicha inteligencia (el círculo externo). Si prefiere no aprender de esa manera, entonces ubique un punto más cerca del centro del círculo. Luego una todos los puntos. Si se calificó con 100% en cada línea, habrá dibujado un círculo.


El Arte como MetĂĄfora

Objetivo: Demostrar el concepto del arte como metĂĄfora para ayudar a los niĂąos a aprender habilidades para la vida


Lección 5. El Arte como Metáfora Las metáforas usan un concepto familiar para representar, simbolizar y enseñar una idea nueva o menos familiar. Las metáforas dicen las cosas de manera indirecta. Juntan dos cosas que no se parecen en diferentes maneras para demostrr que son similares de una forma importante. Por ejemplo en el proverbio haitiano, Famn se kajou: plis li vye, plis li bon: La mujer es como la caoba, entre más vieja, mejor. Las mujeres y la caoba parecen ser dos conceptos muy distintos, pero aquí vemos que se pueden juntar para enfatizar que ambos mejoran con los años. Las metáforas son parte importante de la creación artística. Constituyen una de las más poderosas herramientas de enseñanza de la creación artística. El proceso de creación artística puede ser una metáfora para describir la vida. Por ejemplo, el animar durante la danza puede ser una metáfora para la confianza o para confiar en el apoyo de amigos o familia durante experiencias difíciles. ¿Puede pensar en otras formas de arte que pueden ser una metáfora de algo más? Los niños pueden también usar metáforas para expresar sentimientos que son difíciles de expresar de manera verbal. Por ejemplo, puede pedirle a un niño que dibuje un árbol que exprese la manera en que se están sintiendo ese día. ¿Qué idea le daría si su árbol fuera de un verde brillante en un bosque soleado con otros árboles verdes? ¿Qué tal si su árbol no tiene hojas y crece solo en un estacionamiento vacío? Esos árboles son metáforas de los sentimientos de felicidad, tristeza o soledad de los niños. La creación artística puede ser una metáfora para enseñar cosas distintas a la misma creación: sabiduría, paciencia, fijarse objetivos, pedir ayuda y habilidades de crianza. Recuerda “El Nuevo Rey del Bosque” del curso pasado? ¿Qué le enseñó la historia? ¿Le dijo directamente lo que debía de aprender, o tuvo que deducirlo? Puede usar los pasos en esta página para crear su propia metáfora en sus actividades seguras para los niños.

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Cómo Crear una Metáfora: Decida el mensaje que quiere enseñar Elija una forma de arte y el elemento específico de la forma de arte que se relaciona mejor con el mensaje Conduzca una actividad integrada al arte Conforme las oportunidades aparezcan, haga la conexión de lo que está pasando en la creación artística con lo que pasa en la vida. Haga preguntas a los niños y organice una discusión para ayudarles a identificar la metáfora sin decirles cuál es ésta. Pregunte: 

¿Qué fue difícil de esta experiencia?

¿Qué fue fácil?

“¿Cómo es que lo que se ve en la obra de arte se relaciona con lo que pasa en la vida?”

Ejemplo: Creando Metáforas a través de las Experiencias Artísticas Mensaje: _____________________ Forma de Arte: Engarzado de cuentas Actividad: Separe a los niños en dos pequeños grupos. Entregue a todos los niños menos uno un trozo de cuerda y 2-3 cuentas. Dé al último niño un puñado de cuentas, un trozo largo de cuerda y una aguja. Diga a los grupos que deben hacer un collar con sus materiales. Pueden trabajar ellos solos o en grupo, pero aquel o aquellos con el collar más largo, gana. Déles 5 minutos para hacer su collar. Preguntas de Discusión: 

¿Quién tiene el collar más largo? ¿Una persona o un grupo?

¿Hay manera de tener un collar más largo?

¿Qué aprendió de esta experiencia?

¿En qué se parece su vida a esta experiencia?

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Ejemplo: ¡Sopla, Viento, Sopla! Por un Artista Comunitario La música folklorica Haitiana es una reflexión de la cultura Haitiana en simbolismo, abierto a la interpretación. Esa música es una herramienta perfecta para el modelo de Metáfora-como-Arte, porque puede dejar que la música lleve la actividad en cualquier dirección.“Soufle Van” que es Kreyol para “Sopla, Viento,” es una Hermosa canción folklorica Haitiana que aprendí de niño. “Sopla, viento sopla, viento. Los veremos. Sopla, viento sopla, viento. Los veremos. Mi madre navega, mi padre navega, Sopla, sopla, los veremos.” Diferentes cosas sobre la cultura y la historia Haitiana pueden ser aprendidos de esta canción. Como descendientes de esclavos Africanos, los Haitianos tienen un gran respeto para el mar, lo que conecta y divide a Haiti de su patria, África. Hay también, en la cultura Haitiana Vodun, un gran respeto por los ancestros, que fueron traídos hasta Haití en el comercio de esclavos transatlántico en grandes barcos hace siglos. En tiempos difíciles, los Haitianos son conocidos por embarcarse en peligrosos viajes a los países vecinos en la búsqueda de una major vida. Los vientos son un factor muy importante en si esos viajes llegan o no a su destino. El orador en la canción, que creo que es una niña, está pidiendo al viento que sople, su padre y su madre están en el mar y si el viento sopla, los verá de nuevo. Las metáforas en ese mensaje son muchas. En la canción vemos a la niña esperanzada, sin temor de expresar sus miedos y deseos. La canción habla de gente que se embarca en un peligroso viaje, tratando de encontrar su camino, luchando con vientos desfavorables, o siendo llevado por vientos favorables a lo largo del camino. La belleza de esta canción folklorica Haitiana es que puede ser interpretada en varios sentidos, los vientos del simbolismo Haitiano pueden llevar a una sesión a muchos destinos. A través de una canción, los niños pueden aprender del tráfico trasatlántico de esclavos, los refugiados, la conexion entre África y las Américas, que son relevantes tanto en Haiti como en los Estados Unidos, pues ambos tienen descendientes de esclavos Africanos. Esta canción es como la vida, porque justo como el niño en ella, siempre confiamos que las cosas van a funcionar. Esperanza. Esta canción es como la vida porque justo como la gente se hace a la mar, podemos continuar en la vida aunque las cosas no están saliendo bien. Perseverancia. Esta canción es como la vida, porque aún cuando el viento puede soplar en nuestra contra, podemos permanence fuertes. Resistencia. Esta canción es como la vida porque justo como el niño en esta canción, debemos aprender a expresar nuestros miedos y deseos y las artes nos proporcionan una manera de hacerlo. 43


Experiencia: La Maceta Rota Meta: Practicar la creación artística como metáfora de manera individual Materiales: Martillo o piedra, una maceta o cualquier cosa que pueda romperse, pegamento, pintura, marcadores, bolsa de papel, revistas, marcadores, periódico Coloque su maceta o plato dentro de la bolsa de papel o plástico. Rompa la maceta golpéandola con un lado del martillo o la piedra. Remueva todas las piezas y espárzalas frente a usted. En el periódico, coloque las piezas juntas como lo desee. Usando pintura, imágenes, marcadores, etc, decore o etiquete las diferentes piezas de su maceta para representar aspectos de su tristeza o el dolor que le gustaría sanar. Cuente una metáfora o una historia sobre su tristeza con la pieza final. Dibuje una imagen o tome una fotografía de la obra y péguela a continuación.

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Ejemplo: La Maceta Imperfecta* La Maceta Rota es un experiencia de creación artística que es parte de un entrenamiento avanzado del arte-como-metáfora. En noviembre del 2011, BuildaBridge introdujo la actividad de voluntarios profesionales en Nicaragua. Cada persona recibió una maceta perfecta de terracota y un martillo. El líder les indico que tenían que romper la maceta sobre el papel frente a ellos. A ellos no les gustó la idea y no querían romper las macetas. Un participante dijo: “¿Cómo puedo destruir la belleza?” Querían ser creadores, no destructores, pero eventualmente, aceptaron. Después de que rompieron sus macetas, el líder dijo, “Ahora coloquen todas las piezas juntas como lo deseen. Escriba sus propias áreas de tristeza, dolor o imperfección en las piezas.” Los participantes lucían sorprendidos—¿para qué les dijo el líder que rompieran la maceta, sólo para pedirles que lo unieran después? Una estudiante llamada Meybelline se sentía frustrada, diciendo, “¡No puedo hacer que quede como yo quiero!” El líder notó su frustración y la animó a tratar diferentes maneras de unir la maceta. Finalmente, logró crear algo parecido a lo que se imaginaba. Junto las piezas de su maceta y les dió la forma de una flor con muchos pétalos. La flor completa era un símbolo de su trabajo duro y perseverancia para recuperarse de dificultades. Cada una de las macetas de los estudiantes contaba una historia distinta. Sin embargo, el proceso de experimentar con diferentes métodos y ser pacientes hasta que encontraron una que funcionaba fue una metáfora de cómo las personas superan los retos (resistencia).

*Lynn Farrow, una asesora autorizada y artista visual, presentó la experiencia de la maceta rota como parte de sus experiencias inegradas al arte para el desarrollo espiritual y del cáracter. .

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Experiencia: Nudos Humanos Meta: Practicar la creación artística como metáfora en un grupo Siéntese en círculo con su grupo. Coloque su mano derecha en el centro del círculo y tome la mano de alguien más. Ponga luego su mano izquierda en el centro del círculo y tome la mano de alguien más. Luego ponga su mano izquierda en el círculo y tome la mano de otra persona. Trabajen juntos hasta que logren desatar el nudo sin dejar ir la mano de nadie. Cuando su grupo haya terminado, mantenganse en el círculo y piense en lo que ese nudo y el proceso de desanudado representa para usted. ¿En qué se parece la vida a este nudo humano? Por ejemplo: La vida es como este nudo humano: nos enredamos y tenemos que trabajar juntos para ayudarnos a mejorarnos a nosotros mismos. Escriba su metáfora a continuación y compártala con su grupo.

La vida es como un nudo humano: _____________________________________

__________________________________________________________

Adaptado de McArthy (2004)

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Reflexión: Metáforas y Sanación Reflexione sobre su proceso de la Maceta Imperfecta. ¿Qué ocurrió durante la experiencia artística que pueda ser usado para aprender sobre la vida?

¿Piensa que las metáforas de creación artística ayuda a los niños a sanar o aprender? Explique su respuesta.

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Impulsando la Resistencia

¿Qué título le daría a cada imagen para describir lo que está ocurriendo?

Objetivo: Presentar el rol de los espacios creativos seguros, creación de arte y adultos cariñosos en el impulso de la resistencia en los niños


Lección 6. Impulsando la Resistencia ¿Puede pensar en una ocasión en la que se sintió lastimado o extremadamente asustado? ¿Qué le ayudó a recuperarse? Cuando los niños están lastimados o asustados, les toma tiempo recuperarse. La resistencia se refiere a la capacidad del niño para recuperarse de experiencias difíciles —reponerse. Los niños son resistentes por naturaleza, pero la pobreza, violencia y las catastrofes pueden evitar que los niños sse repongan de experiencias difíciles. Investigaciones sobre la resistencia han encontrado que los niños vulnerables que pueden recuperarse tiene cuatro cosas en común:  Una relación con un adulto cariñoso  Altas expectativas  Involucramiento en experiencias que requieren tiempo e impulsan el talento  Oportunidades para contribuir a la sociedad El crear espacios seguros es esencial para la sanación holística por medio del soporte social. Los espacios seguros con adultos cariñosos ayudan a los niños a recuperar y a impulsar la resistencia que les ayudan a tener éxito en la vida. Las redes sociales y culturales y las prácticas dentro de las comunidades contribuyen a la resistencia de los individuos y de la comunidad en sí misma. Los adultos pueden ayudar a impulsar la resistencia de un niño al:          

Ayudar a los niños ha conectar con otras personas Ayudarlos a descubrir un propósito en la vida, ayudando a otros Manteniendo rituales que les ayudan a sentirse seguros Asegurándose de que los niños siguen las reglas y son disciplinados Enseñándoles a estar concientes de sus propias necesidades y sentimientos Ayudándoles a descubrir y expresar sentimientos a través de la creación artística Ayudándoles a fijar metas que pueden alcanzar Eseñándoles a agradarse y valorarse por medio de la identificación consistente de sus fortalezas Proporcionando oportunidades para mejorar Asegurándose de que comprenden que el cambio es parte de la vida

Las experiencias con artes creativas proporcionan también mucho de lo anterior y por lo tanto, impulsan la Resistencia de los niños. Las intervenciones con arte proporcionana un senido de normalidad, apoyo y aliento, nutrición estética y un sentimiento de pertenencia. La creación artística permite al niño apelar a su imaginación creativa y usar ese recurso para la conexión, crecimiento y sanación. Las artes creativas impulsan la comunicación saludable y la expresión que puede aumentar la auto-conciencia. La creación artística proporciona oportunidades para que los niños


Jóvenes Líderes Haitianos participan en actividades de escultura humana

Ejemplo: Impulsando la Resistencia de Niños Soldados a través de la danza En Sierra Leona, niños y niñas de hasta seis años lucharon en un brutal guerra civil que dejó a muchos de esos niños soldados sin hogar, huérfanos y sin acceso a ayuda social y comunitaria. De Marzo a Septiembre del 2006, David Alan Harris, con ayuda del Centro por las Víctimas de Tortura, condujo un programa que usaba movimiento y teatro para ayudar a esos niños lastimados a procesar reacciones emocionales y construir resistencia para dificultades futuras. Harris comenzaba cada sesión con El Juego del Nombre, un baile en el que cada niño dice “Mi nombre es_____” y decía una acción que había elegido e imitaba dicha acción. El Juego del Nombre ayudó a los miembros del grupo a unirse y a afirmar a cada miembro de manera individual. El imitar los movimientos de los otros creó conexiones y proporcionó oportunidades para que los miembros reflexionaran sobre sus movimientos y los de los otros. Después de que el grupo estableció confianza y comunidad, usaron un juego de teatro transformador para reflexionar en algunas de sus muy difíciles experiencias de vida. Por ejemplo, en una sesión, se le pidió a los niños hacer una escultura con ayuda de los otros miembros de su grupo y representar imágenes de su familia antes y después de la guerra. Esas esculturas humanas inspiraron a los niños a hablar sobre lo que hacía la diferencia entre la primera y segunda imagen de su familia. El espacio creativo seguro que los líderes crearon permitieron a niños que habían sido soldados explorar sus reacciones a experiencias de la vida en un ambiente emocionalmente seguro que impulsaría su resistencia a futuros cambios. Harris dice que “Las artes ofrecen a la gente la posibilidad de simbolizar aquello por lo que han pasado incluso si no pueden articularlo en palabras. Cuando esos niños crearon simbolizaciones de su experiencia, les ayudó a tolerar por lo que han pasado y a transformarse a través del proceso de la creatividad. La creatividad da poder. Les da el poder de comenzar a sentirse orgullosos de sí mismos, de cooperar con otros y conocer el placer de ayudar al otro en un proceso como este.”

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“Nuestra Ciudad, Nuestros Niños, Nuestro Orgullo” Mural de la Asociación Hermanos y Hermanas Mayores de NYC

Ejemplo: Impulsando la resistencia después del Terror El 11 de Septiembre del 2001, dos aviones se estrellaron con el World Trade Center en la Ciudad de Nueva York, EUA, matando a casi 3,000 personas. Los niños de Nueva York estaban asustados y ansiosos después de los ataques terroristas. La ONG Hermanos y Hermanas Mayores de la Ciudad de Nueva York (Big Brothers Big Sisters of New York City/BBBS NYC), decidió comenzar un proyecto de murales para ayudar a niños y adultos a sanar de su trauma. BBBS NYC trabajó con artistas locales para idear el proyecto llamado “Nuestra Ciudad, Nuestros Niños, Nuestro Orgullo.” Le pidieron a 24 equipos de niños y a sus mentores a trabajar juntos para pintar un mural. Éste les dió a los niños y a sus mentores la oportunidad de expresar su miedo, pena y estrés con creatividad. El trabajar en un mural le ayudó a los niños a desarrollar fuertes relaciones con sus mentores. Esas relaciones y sanación a través del arte ayudó a los niños a reponerse del trauma de los ataques y a convertirse en seres más resistentes a traumas futuros.

Mapp, I. & Koch, D. (2003)

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Experiencia: Conduciendo Metáforas de Resistencia Meta: Practique usando el arte-como-metáfora para crear resistencia Muchos niños están alterados por el terremoto que afectó a Haití. Algunos tenían miedo de entrar a las casas y otros tenían problemas para dormir. El desarrollar una experiencia artística que construya habilidades en el niño, recursos internos o relaciones (factores clave en el impulso a la resistencia). Mensaje:

Forma de Arte: Meta (describa lo que va a demostrar)

Conexión: (describa cómo hará la conexión entre el proceso de creación artística y el proceso de superar el miedo)

Preguntas: (¿Qué preguntas haría a los niños para ayudarles a hacer la conexión?)

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Experiencia: Conduciendo Metáforas de Resistencia Meta: Practicar el conducir una actividad de arte-como-metáfora Divida en grupos de 3. Cada persona en su grupo deberá conducir una actividad de metáfora mientras los demás en el grupo participan. Reflexión: ¿Cuál fue la parte más efectiva de la actividad que condujo?

¿Cuál fue la menos efectiva?

¿Cuál fue la parte más efectiva de usar el arte-como-metáfora?

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Programas para Niños

Objetivo: Discuta las consideraciones básicas en la planeación de programa de protección creativa para niños


Lección 7. Programas para Niños En este punto del curso, ha aprendido mucho sobre cómo los niños se benefician de las artes y la creación artística, pero, ¿qué puede hacer ahora con ese conocimiento? ¿Cómo pasar de las ideas a la acción? Esta sección le ayudará a pensar sobre lo que se necesita para comenzar un programa para niños. Antes de comenzar un programa creativo de protección para la comunidad que deberá considerar: ¿A quién va a servir? ¿Quiénes son su población objetivo—esto es, quién es el proyecto a quien se pretende beneficiar? El proyecto que planee deberá centrarse en los niños, lo que significa que se enfoca en las necesidades e intereses del niño. Necesita mucha información sobre los niños en los que va a enfocarse para hacer esto de manera efectiva. Por ejemplo, deberá saber a qué edades se dirige y a cuántos niños este programa tiene la capacidad para atender. Es también importante saber qué tipos de experiencias artísticas interesan a los niños y cuáles son las más apropiadas para su grupo de edad. El cuadro al final de esta sección le ayudará a pensar cuáles son apropiadas para varios grupos de edad. Deberá también hablar con niños, padres y otros que tengan conocimiento de los niños en su comunidad. ¿Quién va a liderar o apoyar su proyecto? Deberá considerar también quién va a ser el líder de su proyecto y qué habilidades y cualidades esos individuos deberán tener. Puede que necesite maestros, artistas, gente de negocios o trabajadores de ONG para que le ayuden a lograr las metas de su programa. Los más exitosos programas de arte comunitario son guíados, en parte, por grupos de personas en la comunidad a la que sirven. La elección de esos grupos de líderes de proyecto deberá estar basado en quien esté dispuesto y quien sea capaz. La capacidad no depende únicamente de la educación o capacitación, sino que deberá estar basado en la experiencia. Los Programas Creativos de Protección para niños deberán incluír gente creativa con conocimiento de las artes y la gente que tenga experiencia trabajando con niños. Los niños o jóvenes deberán estar involucrados en la planeación de proyectos de los cuales se van a beneficiar. Los padres son también un grupo importante a incluir en la planeación y liderazgo de proyectos. La gente que trabaja directamente con los niños deberá estar preparada para crear un ambiente creativo de aprendizaje seguro.

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La gente creativa que construye espacios creativos seguros para los niños: Son empáticos, optimistas y tienen esperanza Representarán un buen ejemplo para los niños Están comprometidos con la excelencia Creen en las capacidades de los niños para enfrentar sus propios retos Crean espacios creativos seguros para los niños Fijan límites claros Responden a los niños con respeto y profesionalismo Se sienten cómodos trabajando como parte de un equipo diverso Antes de comenzar a reclutar voluntarios, escriba su propia lista de cualidades que son importantes para su proyecto o programa. Algunas veces esa gente creativa necesita ser capacitada en algunas de los aspectos que usted ha aprendido en este curso, por ejemplo, en cómo crear un espacio creativo seguro para niños. Es importante también que cuente con suficiente gente creativa para manejar el número de niños a quienes quiere servir. Deberá contar con al menos dos adultos, sin importar qué tan pequeño sea el grupo y por lo menos 1 adulto por cada 5 niños en grupos más grandes. Algunos de esos adultos pueden ser artistas maestros y otros pueden ser asistentes. Mire el cuadro a continuación para determinar cuántos adultos necesitará para su proyecto. ¿Qué más falta?

Número de Niños 10 20 30

Número de Adutos que se Necesitan 2 4 6

Finalmente, deberá considerar qué otros programas, organizaciones o personas están haciendo un trabajo similar. Puede que ya haya una organización en su comunidad que ya cuente con niños y espacio, pero que necesite ayuda para diseñar un programa o para añadir artes a sus programas. Siempre es mejor colaborar que competir con programas en su comunidad. Es útil también hacer investigación de modelos exitosos de programas fuera de su comunidad. Esta serie de libros tiene muchos ejemplos, pero hay muchos más en la internet y libros. Use los recursos en línea proporcionados para aprender más sobre las artes comunitarias por los niños antes de comenzar su propio programa.

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Experiencia: Experiencias Artísticas para Diferentes Edades Meta: Reflexionar sobre cómo las experiencias artísticas son adaptadas a las diferentes edades Trabajen en grupos para llenar el cuadro a continuación con ejemplos de experiencias artísticas para niños de diferentes edades. Si no tiene el conocimiento o la experiencia en esas artes o grupos de edad, busque a alguien en la clase que pueda ayudarle.

Visual Danza Música Culinarias Drama Escritura 57

1-4 años Los adultos ayudan a los niños con pintura simple, como pintar con las manos en un muro

5-10 años Los niños ayudan a decidir los temas de los murales. Los adultos dibujan las líneas y los niños colorean

11-14 años Los niños deciden los temas de los murales. Los adultos ayudan con el diseño y a refinar la pintura

15-18 años Los niños deciden y planean los temas y la ejecución del mural. Los Adultos supervisan


Experiencia: Planeando Programas para Niños Meta: Comenzar a planear un proyecto comunitario de protección a los niños Reflexione sobre su comunidad y el rango de proyectos comunitarios que podrían beneficiar a los niños de la misma. Piense en las preguntas que deberá considerar antes de comenzar un programa y llene el cuadro a continuación.

Título del Proyecto Edades de los Niños En dónde viven los niños Descripción del Proyecto:

Número de Niños Número de Adultos que se necesitan

¿Qué tipo de experiencias artísticas puede que use?

Habilidades y cualidades que los maestros artistas necesitan para su programa:

¿Qué otros programas hay en su comunidad de los que podría aprender o con los que podría colaborar?

¿Qué otros programas hay fuera de su comunidad de los cuales podría aprender?

Número de Sesiones: _____sesiones a lo largo de los días Espacio Necesario: Materiales necesarios: Valores de la Comunidad que podrían beneficiar a su proyecto:

¿Cómo sabrá si su proyecto fue exitoso?

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Resumen del Curso: Los espacios para niños deberán ser diseñados para cumplir con sus necesidades universales de amor, afirmación, productividad significativa, propósito y pertenencia. Deberán ser espacios seguros física y emocionalmente en donde los niños se sientan libres de expresar sus pensamientos e ideas sin miedo al ridículo. Los espacios para niños deberán ser sagrados, de manera que los niños crucen un umbral del mundo ordinario al extraordinario. Esos espacios necesitan ser creativos, con mucho color, sonido y cosas para tocar. Los espacios creativos seguros y las experiencias de creación artística pueden animar el desarrollo saludable y holístico del niño. Las experiencias de creación artística promueven el crecimiento emocional, intelectual, físico, social, creativo y espiritual. Los rituales ayudan a crear espacios emocionalmente seguros, amigables con los niños. Los rituales definen un umbral para un espacio comunitario, construyen comunidad, crean seguridad, promueven la sanación y enseñan valores. Los rituales de actividad seguros para niños incluyen los saludos, un ritual de inicio, una experiencia de creación artística, un ritual de cierre y una despedida. Una manera de comenzar una actividad segura para niños es con ritmo y música, que reducen la ansiedad y después un lema que recuerde a los niños los valores y límites y crea una sensación de comunidad. El aprendizaje integrado a las artes usa las mismas para enseñar de manera más efectiva. Tanto niños como adultos tienen preferencias para aprender llamadas inteligencias múltiples. Estas incluyen: lingüística, lógico-matemática, visual-espacial, Quinesiológica-corporal, intrapersonal, interpersonal y naturalista. El aprendizaje integrado a las artes permite a los niños usar todas sus inteligencias múltiples al aprender. La creación artística puede ser una metáfora para enseñar cosas distintas a la habilidad artística: sabiduría, paciencia, fijado de metas, peción de ayuda y habilidades de crianza. El proceso de creación de arte puede ser una metáfora para describir la vida. Los niños poseen una resistencia natural, pero factores como la pobreza, violencia y la catastrofee pueden evitar que los niños puedan recuperarse de experiencias difíciles. Las intervenciones artísticas proporcionan un sentido de normalidad, apoyo y aliento, conexión, relaciones, nutrición estética y un sentimiento de pertenencia —todo lo cual impulsa su resistencia a futuros traumas. Antes de comenzar un programa para niños, los líderes comunitarios deberán decidir a quién va a servir ese programa y aprender sobre su población objetivo. Deberán considerar también quién va a liderar el programa y qué habilidades y cualidades deberán tener esos individuos. Finalmente, los líderes deberán considerar qué otros programas, organizaciones y gente estén haciendo un trabajo similar para que puedan colaborar y aprender de su trabajo.

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Reflexión del Curso: ¿Qué fue lo más útil que aprendió en este curso?

¿Qué es lo que más le gustaría aprender?

¿Piensa que esos conceptos funcionarán con los niños de su comunidad?

¿Por qué sí o por qué no?

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隆Felicitaciones! Ha terminado el segundo curso, Espacios Creativos Seguros. A continuaci贸n , en Desarrollo de Programas, aprender谩 c贸mo aplicar algunas de esas ideas para planear su propio programa.

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Glosario Necesidades Universales de los niños: aquello que todos los niños necesitan, incluyendo amor, afirmación, productividad significativa, propósito y pertenencia Espacios Creativos Seguros: espacios para niños que son física y ambientalmente seguros, especiales/sagrados y creativos Desarrollo Holístico del Niño: crecimiento integrado de todas las partes del niño, incluyendo emocional, intelectual, físico, social, creativo y espiritual Ritual: una serie de acciones ceremoniales que son llevadas a cabo para ayudar a llevar cabo la transición, sanar, creer y celebrar Ritual para actividades seguras para el niño: umbral, saludo, ritual de inicio, experiencia de creación artística, ritual de cierre y una despedida Lema: una frase corta que se repite para construir comunidad y reforzar valores y límites Inteligencias Múltiples: La idea de Howard Gardner de las diferentes maneras en que la gente aprende incluyen la lingüística, lógico-matemática, musical, visualespecial, quinesiológica-corporal, intrapersonal, interpersonal y naturalista Metáforas: una comparación usando “como” o “así como” que usa un concepto familiar para representar, enseñar y simbolizar un idea nueva o menos familiar Resistencia: la capacidad para recuperarse de una experiencia difícil—reponerse. La capacidad humana de enfrentar, superar, volverse más fuerte o ser transformado por las adversidades de la vida

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Referencias Asbury, C. & Rich, B. (2008) Learning, Arts, and the Brain. The Dana Consortium Report on Arts and Cognition. New York: Dana Press. Fox, J. E. & Berry, S. (2007). Art in Early Childhood: Curriculum Connections. Early Childhood News. Tomado de: http://www.earlychildhoodnews.com/earlychildhood/ article_print.aspx?ArticleId=113 Galambos, C. (2001) “Healing Rituals for Survivors of Rape” Advances in Social Work. Vol 2. No. 1.(Spring). Imber-Black, E. & Roberts J. (1992) Rituals for our times. New York: Harper Collins. Jensen, E. (2007). Arts with the Brain in Mind. Alexandria, VA: Association for Supervision and Curriculum Development. Mapp, I. & Koch, D. (2003) Webb, N. B (ed.) “Chapter 5: Creation of a Group Mural to Promote Healing Following a Mass Trauma”. Mass Trauma and Violence. New York: Guildford Press. McCarthy, J. (2004). Enacting Participatory Development: Theatre-based techniques. London: Earthscan. Mednick, F. (2006). Multiple Intelligences. The Connexions Project. Tomado de: http://cnx.org/content/m13287/1.6/ UNICEF (2004). Child Friendly Spaces/Environments: An integrated services response for emergencies and their aftermath. University of Pittsburg.

Inmber-Black & Roberts (1992) citado en Galambos (2001) Imágenes de siluetas de niños cortesía de www.VectorOpenStock.com Jensen (2001) Mednick (2007) Imagen del Sistema Digestivo adaptado de http://www.open.edu/openlearn/nature-environment/natural-history/cool-hand-luke Lynn Farrow present esta experiencia artística al Instituto BuildaBridge como parte de sus actividades en desarrollo espiritual y del carácter i a las artes, Lynn es una asesora autorizada de las artes visuales que vive y trabaja en Pasadena California. Adaptado de McArthy (2004)

Mapp, I. & Koch, D. (2003)

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Espacios Creativos Seguros  
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