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PROYECTOS II DE ARTES DE LA IMAGEN

AVANCE DEL PROYECTO

Natalia Torres Gonzรกlez 30-x-08

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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. ANTECEDENTES 3. PROCESO

3.1 DESCRIPCIÓN DE LA INSTALACIÓN 3.2 ELEMENTOS NECESARIOS (presupuesto?)

3.3 MATERIALIZACIÓN 4. DESARROLLO CONCEPTUAL 5. DOCUMENTACIÓN 6. BIBLIOGRAFÍA

- ANEXO I - ANEXO II -----------------------------------------------------------

000 = cosas destacables 000 = cosas de las que dudo si ponerlas o cómo ponerlas

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AVANCE PROYECTO 1. INTRODUCCIÓN Estas líneas van a describir todo lo relativo al proyecto, que consta de una instalación.

Van a desarrollarse todos los aspectos que lo constituyen, así como aportarse datos a nivel conceptual, motivaciones e influencias. Por tratarse de una instalación deben abarcarse ciertos aspectos acerca de la materialización y la posible ubicación de la misma.

2. ANTECEDENTES En esta ocasión, para realizar este proyecto he tomado como punto de

partida un interés para un futuro próximo personal, como es la dirección artística. Este es mi último año de carrera y posteriormente quiero encaminarme

por esta vertiente de las Bellas Artes, más encaminada a los decorados y la creación de espacios.

Hasta ahora he realizado varias maquetas de posibles instalaciones, en cursos anteriores. Mediante ellas he llegado a la difícil conclusión de que es crear espacios lo que más me gusta. Por este motivo, sin más dilaciones, he querido hacer un proyecto en el que pueda desarrollar y pensar aspectos de este tipo, a nivel espacial, material y también temporal. Me parece interesante poder crear espacios por los que la gente pueda

pasar y contemplarlos, o participar en algún aspecto, según la naturaleza de, en este caso, la instalación.

Muchos otros artistas han usado este medio como representación de

ideas en torno a la participación de un público, como es el caso de uno de mis referentes de mayor influencia, como es Pipilotti Rist: “Estoy

interesada en espacios en los que la gente pueda circular y pasar tiempo juntos”. He querido mezclar la idea de crear una ambientación para que la gente pueda andar por él, para convertirlo así en una instalación, donde se

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puedan tocar cosas, o en este caso, que las cosas (obstáculos) te toquen a ti, y no puedas remediarlo.

Me parece que la intención que promueve este proyecto (hablar sobre la

frustración, concretamente, la del artista) queda reflejada en esta idea de espacio de interrupciones invisibles. El hecho de modificar un lugar de esta manera, por medio de obstáculos, sin verlos (debido a la oscuridad), nos hace imaginar la situación contraria, es decir, ¿qué pasaría si los estuviéramos viendo? Ocurriría que sabríamos con antemano por dónde movernos para no

chocarnos con ellos, o sabríamos como salir en el caso de que nos hundiéramos en ellos. Esto se asemeja a lo que conceptualmente sería “encontrar la salida a la crisis”

en la que había caído, encontrar la

solución al problema que me había generado esa “frustración”. Lo cual es lo opuesto al motivo que pretendo comunicar con esta instalación. Pretendo hacer que la persona que se introduzca dentro sienta estrés

dentro, angustiar sutilmente. Debe ser de manera suave porque la oscuridad, de por sí, puede alterar un poco los sentidos y los nervios de cada uno.

3. PROCESO 3.1. DESCRIPCIÓN DE LA INSTALACIÓN (Los bocetos se adjuntan en el Anexo I) Se trata de un espacio cerrado, al cual se accede por una entrada que está protegida por una cortina negra. Esto es para que no se facilite la visión de lo que hay dentro, desde fuera y también, para que desde dentro el ambiente sea de espacio cerrado, que no se vea el exterior de la sala.

La instalación consta de un pequeño recorrido por una habitación llena de cajas de diferentes tamaños y colocadas de manera “arbitraria”, a diferentes niveles del suelo (incluso colgadas). Las cajas están entreabiertas e iluminadas por dentro, de tal forma que por esas ranuras

sale toda la luz que va existir en el espacio. Dichas cajas tendrían las puertas fijas (entreabiertas), para que no se puedan abrir del todo ni

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cerrar del todo. oscura.

De esta manera, la ambientación va a ser bastante

Dicha oscuridad tiene una razón de ser, que es precisamente para dificultar la visión de ciertos obstáculos que se van a poner por medio.

Éstos constan de cortinas de hilos (por toda la habitación), fragmentos redondeados de acetatos colgados y objetos por el suelo (sencillos, que no hagan tropezar a nadie). . . . 3.1. ELEMENTOS NECESARIOS - Sala donde realizar la instalación. En un primer momento inicial de pensar el proyecto, siempre lo visualicé en el seminario de la

universidad, en la tercera planta. Es un espacio no muy grande, pero me parece suficiente. Por otro lado, tiene vigas que atraviesan el techo y que son visibles, que podrían servir de soporte para las cajas que vayan colgadas.

- El número de cajas será aproximadamente de 5 ó 6, y de diferentes

tañamos. En principio, he pensado en cajas de cartón que pueda conseguir en tiendas de electrodomésticos o en estancos, que son de carón resistente. - Luces para poner dentro de las cajas. Seguramente a base de linternas, para jugar con las intensidades de luz, aunque habría que hacer pruebas. No sé si conviene poner luces todas por igual, o algunas más intensas o

suaves que otras. En principio nada que necesite cables a la pared, porque no quiero dificultar el paso por el suelo, ya que la visibilidad será reducida.

- En cuanto a los soportes habría que fabricar unas pequeñas

estructuras que sirvan de sujeción a las cajas, a modo de patas, con madera o usando estructuras ya construidas, como banquetas o taburetes sencillos. Y de las que cuelguen del techo, mediante cuerdas.

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- Para la cortina de la entrada una tela negra, que cubra el hueco de la

puerta, así como un soporte que la sujete fuertemente, teniendo en cuenta que la gente va a estar entrando y saliendo, agarrándola. - Para la elaboración de los obstáculos, se necesitará hilo negro, lana negra, y 4 acetatos transparentes tamaño DINA 4 (para recortarlos). - Todavía estoy pensando el hacer una grabación de lo que ocurra dentro, por lo que puede que se necesite una cámara de vídeo y una cinta.

3.3 MATERIALIZACIÓN -Primeramente habría que determinar la sala donde se llevaría a cabo la instalación. Desde un primer momento visualicé la ambientación en el seminario de la 3ª planta de la universidad, lugar que habría que tener desocupado para la fecha de realización de la pieza, teniendo en cuenta que en el 2º cuatrimestre del curso no hay asignaturas que se ubiquen en esa clase.

Por otro lado, habría que tapar con papel todos aquellos salientes que pudieran estorbar, tapar los carteles fluorescentes de alerta de incendio

(para que no destaquen en la oscuridad) así como vaciar completamente la sala de sillas, pizarra, armarios…La habitación debe quedar diáfana, para comenzar a orientar los objetos en ella.

- Una vez asegurado un espacio, habría que sopesar, según sus

dimensiones, la cantidad y la disposición de las cajas. Seguidamente habría que conseguir las cajas que, como ya he citado anteriormente, desde

un

principio

pensé

en

conseguirlas

en

tiendas

de

electrodomésticos y en estancos de Aranjuez, próximos a la universidad,

e ir depositándolas en el aula de esta asignatura de Proyectos II, en el caso de que sea posible. - A continuación, comenzaría a ir elaborando manualmente esos obstáculos, construyendo una especie de cortinas de hilos, anudados a

un cordón de lana, que soportaría el peso de la cortina. Dicho cordón

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iría

fuertemente pegado a la pared, ante la imposibilidad de hacer

taladros para meter ganchos para anudarlas.

De este modo y debido a la oscuridad, la instalación podría permitirse el emplear cinta de embalar para esto, o cualquier tipo de cinta resistente, que pegue a la pared. La fabricación de esta maraña de hilos podría llevar bastante tiempo,

que calcularé en el momento de hacer un tramo considerable y cronometrar aproximadamente el tiempo empleado. Este proceso de cálculo del tiempo lo podré llevar a cabo en el momento en que se le de el “visto bueno” al proyecto.

- Uno de los aspectos más relevantes es la iluminación del interior de

las cajas. Es necesario que se trate de una iluminación muy delicada,

que no alumbre demasiado, para que no permita apreciarse el entorno y lo que en él se coloque.

Inicialmente pensé en qué elementos lumínicos podría emplear que no fueran por cables, para evitar poner elementos de riesgo por medio (suficiente habrá con lo indispensable para la instalación). De este modo creo que lo más conveniente es emplear elementos inalámbricos que, en el caso de las cajas que estén colgadas, no perturben el espacio. Entonces, de esta manera, las posibilidades de reducen a linternas o focos inalámbricos de camping, de baja intensidad. De estas dos

posibilidades, la que me parece más factible es la de empelar linternas, pues son de fácil manejo, si con pequeñas darán una luz muy tenue, que sería lo más beneficioso para la instalación. Las colocaría con cinta

en embalar pegadas en la pared del fondo de la caja. De este modo el haz de luz se dividiría por igual por todo lo largo de la abertura de las puertas de la caja (entreabiertas).

De este aspecto depende otro factor, que es el de bloquear las puertas de las cajas, para que no se puedan ni abrir ni cerrar. No pretendo poner

un cartel informativo en la entrada en el que ponga “no tocar las cajas” porque no quiero coaccionar la libertad de las personas que entren. Solamente bloquear la puertas para que no se puedan mover ni mirar lo que hay dentro, lo cual en mi opinión, colabora a convertir en “más especial” lo que haya en el interior de las cajas.

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- También habría que fabricar una cortina negra para la puerta de

entrada, que impida ver desde fuera el interior de la instalación y que ayude a preservar la oscuridad del interior. Se trataría de elaborarla con

una tela del tamaño de la puerta (un poco más ancha) y colgarla por medio de un soporte que fabricaría. - Uno de los aspectos de mayor dificultad de esta materialización posiblemente sea la fabricación de los soportes que sujeten las cajas. Inicialmente pensé en realizarlos en madera, por medio de listones o de “retazos” de maderas que pueda conseguir. No es necesario que queden con una estética bonita, puesto que no se vana a ver. Lo que sí es

necesario es que sean sencillos, que no sobresalgan de las dimensiones

de la caja correspondiente y que sea suficientemente fuerte, la estructura, como para aguantar el peso de la caja y los posibles golpes o manipulaciones que puedan hacer las personas que entren en la instalación.

4. DESARROLLO CONCEPTUAL Inicialmente la idea de realizar esta instalación surgió hablando en clase de Fotografía III acerca de la frustración del artista. *****

Por este motivo, toda la instalación no es más que una metáfora de este concepto.

Las cajas simbolizan todas aquellas metas que como artistas, nos proponemos

(ideas,

aspiraciones,

materializaciones…) y que por

distintos motivos no podemos acceder a ellas, por falta de lucidez para

desarrollarlas, por no encontrar manera de abarcarlas o no poder resolver algún aspecto. Funcionan a la inversa del concepto de “caja de

Pandora” que está más popularizado. Es decir, estas cajas no se van a abrir para dejar ver lo que hay en su interior, en un momento determinado. Van a permanecer cerradas. Sin embargo dejan salir una sutil luz, dejando intuir que hay algo muy importante dentro. En este sentido es un detalle algo infantil. Se podría decir que es como “poner la miel en los labios”, como tener la intención de mostrar algo que a la vez no se quiere dejar ver por completo.

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Llevan luz en su interior como simbolismo de que se pretende llegar a

ellas y ver su interior, para poder acceder a esa solución que se está buscando, desde el punto de vista del artista.

Esta iluminación por otro lado, ordena el espacio el cual, no es que siga un patrón ni nada por el estilo. Lo que se pretende es ocupar bien toda la sala. Por este motivo, se colocan las cajas a diferentes alturas, para hacer más consciente al espectador del espacio que le rodea, de las tres dimensiones en las que se encuentra. En el caso de los obstáculos, el simbolismo es más literal. Son tramas de

hilos que molesten en los brazos, en la piel en general, en la cara. Ciertamente molestos e invisibles, cuyo sentido es el de asemejarse a

los problemas que surgen en todo proceso creativo, que en ocasiones los hay por todas partes y que normalmente cuesta encontrar y

solucionar. Muy relacionados con la frustración porque cuando te chocas contra ellos y te lías o hundes en ellos, tienes que arreglártelas tú solo para salir de ahí.

El tema que maneja esta instalación es la frustración del artista, en relación al proceso creativo, que en numerosas ocasiones puede venir de un pasado que haya condicionado o limitado, en algunos aspectos, las emociones y comportamientos del artista.

PARA HABLAR DE LA FRUSTRACION

En este sentido, estrechamente ligado al concepto que manejo en esta pieza, Pipilotti Rist dice algo en relación a la imposibilidad de poder

darle solución a una idea: “No estoy interesada en un trabajo que no sea

realizable. Quiero que la gente tome parte en mi creación, y si no pueden, siento que he fallado. Intento no sentirme culpable por la imposibilidad de realizar mis proyectos irrealizables, no quiero hacerlos mitos.” Frustración: Bacon, Bourgeois, Marina Abramovic Y Pipilotti Rist

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5. DOCUMENTACIÓN Como ya he dicho anteriormente, con este proyecto pretendo crear un espacio para que la gente pueda interactuar y compartir un momento.

El año pasado, 2007, descubrí que el arte de acción abarca otras posibilidades que me gustan. Me interesa el hecho de que la gente

pueda participar en un entorno que yo (o quien sea) he creado expresamente para eso. Dentro del “género” de la instalación y videoinstalación, tengo como referentes artistas como Pipilotti Rist, que emplea mucha ironía en sus

piezas. Es muy infantil en algunos aspectos, y le da cierto aspecto de juego a la mayor parte de sus obras. Esto lo podemos apreciar en la

obra You called me Jacky (1990), en Pickelporno (1992), en el trato

irónico que le da a la apariencia de las películas porno o en I’m not the

girl who misses much (1986), donde hace una crítica a la estética de los videoclips de la década de los 80, donde la figura del cuerpo femenino era la destacada. Me gusta el tono irónico que emplea esta artista porque es ciertamente infantil, muy sencillo, enfatiza los rasgos más característicos y además es muy musical. Me parece importante el tema del humor en algunos casos, porque es una forma de llegar a la gente. Paul McArthy también emplea un tono irónico en la manera de crear sus personajes, como vemos en la pieza Painter (1995), que son como adolescentes torpes, de manos grandes y descontroladas, y de voz entrecortada y con una manera torpe de expresarse.

En cierta manera en la instalación de la que trata este proyecto también se puede apreciar cierto toque infantil, sobre todo en lo relacionado con los obstáculos y la imagen que una persona se pueda crear en su cabeza de verse, a la luz, enredado en esa maraña de hilos.

Este aspecto de imposibilitar el movimiento del espectador me parece que es actuar sobre él. De este modo estoy condicionando sus actos y movimientos, por medio de la estructura que forma la instalación.

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BIBLIOGRAFĂ?A (falta poner correctamente todas las referencias) - Pipilotti Rist. Congratulations! - Peggy Phelan (2001). PIPILOTTI RIST. London, Ed. Phaidon

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Avance proyecto