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PORTFOLIO VISUAL ARTIST

Natalia Morales 2019



Bio

Natalia Morales / Estudió Bellas Artes con énfasis en Diseño Ambiental, en La Universidad Nacional de Costa Rica, una carrera interdisciplinar orientada hacia el diseño de espacio interno y eterno, escenografía, escaparatismo y museografía. En el 2014 se traslada a España y se establece en la ciudad de Barcelona, para continuar sus estudios de posgrado en la Universidad de Barcelona en el Máster de Creación Artística Contemporánea, aquí comienza su investigación: “Cartografía Urbana: Conquista de una Geografía Global”. En 2015-2016, participa en el seminario de prácticas curatoriales On Mediation/3, dirigido por Ana Maria Guash, Martí Perán y el Grupo de Arte, Globalización e Interculturalidad,(AGI) en Barcelona. Su experiencia en el arte adquiere un vagaje multidisciplinar, en sus comienzos realiza proyectos murales participativos en las zonas rurales de su país natal Costa Rica, uno de sus trabajos más representativos en el 2009 es “Desplazamiento, Encuentro y Coexistencia”,realizado en conjunto con Naciones Unidas, ACNUR, Ayuntamiento de San José y la Universidad Nacional de Costa Rica, desde el 2015 realiza una serie de proyectos de arte público y murales participativos con la asociación Rebobinart, entre ellos: “Todo lo que es esencial , es invisible a los ojos”, en Passeige Felipe de Paz , en el barrio de Les Corts. Lo anterior la motivará a mantener un constante interés por la implicación en proyectos enfocados a la gestión cultural y participación social. Posteriormente desarrollará investigaciones sobre arte público, geografía, cartografía y ciencias sociales. Realiza diferentes experimentaciones con distintas técnicas que integran los medios digitales con los tradicionales, abarcando diversas alternativas dentro de la práctica artística contemporánea, lo que hace que su obra adquiera un lenguaje visual que proyecta un vínculo entre el arte, la ciudad y la sociedad. Ha trabajado en el ámbito de la educación así mismo ha colaborado en la gestión de proyectos artísticos como la I Bienal Latinoamericana de escultura, Festival Internacional de las Artes en Costa Rica. Actualmente gestiona proyectos de arte público e investigación, uno de ellos “ A line made by “ , un proyecto de intervenciones itinerantes en el espacio público, entre otros.



Declaración de Artista

En los últimos años como artista he estado investigando la aplicación de la cartografía en la práctica artística contemporánea y su presencia en el arte público. Mi labor artística se ha desarrollado en dirección de una serie de proyectos que implican procesos participativos de intervención y regeneración urbana, planteando la lógica cartográfica como dispositivo que permite abrir paso a otras posibilidades en la práctica artística contemporánea, para construir o repensar el territorio a través de la integración de las comunidades, por tanto nos permita entender las relaciones que subyacen en el espacio público, con la intensión de impulsar la recuperación de la autonomía del territorio. Trabajo con un arte “contextual” motivado por la inquietud conocer , reflexionar y comprender las transformaciones territoriales a partir de los procesos globalizadores impulsados por las hegemonías de poder, analizando conceptos territorialización, translocalización, geopolitización especularización y capitalización del territorio, en un ejercicio arqueológico y sociológico que toma como herramienta la lógica cartográfica, para dibujar un panorama un poco mas claro de las problemáticas a las que se enfrenta el territorio urbano para promover una reflexión critica con respecto el territorio. Me interesa crear un entorno que permita transformar al público en un ciudadano, de ahí la necesidad de apropiarse e interactuar con diversos contextos urbanos, cada uno de ellos con necesidades y carencias diferentes. Algunas de mis propuestas se fundamentan en la exploración y creación colectiva, para promover el intercambio y una acción comunicativa por parte de comunidad a partir de talleres e intervenciones en el espacio público que permiten generar narrativas e invitan a el diálogo, algunos de los proyectos se verán condensados en un mura o intervención site -specific, donde el registro también es llevado al soporte visual (formato video / foto) Actualmente desarrollo un proyecto colectivo “A Line made by…”, en el que se elaboran una serie de intervenciones urbanas efímeras e itinerantes, con el fin de detectar, analizar y señalar lugares, que de algún modo muestran soluciones urbanísticas fallidas, abandono, desconexión de la memoria histórica, identidad, etc , por ende se convierten en espacios disfuncionales que imposibilitan la interacción con el usuario y no logran articularse dentro de el paisaje urbano. Estas acciones in situ, suponen una aproximación hacia una cartografía crítica que se emplea como un mecanismo subversivo y reivindicativo, impulsado por el interés de recuperar la autonomía del espacio público.Así mismo estas acciones son auto- gestionadas y fuera de la institucionalidad o esfera publica de arte . Para materializar cada propuesta experimento con diversos materiales, recursos tecnológicos y medios digitales, como la fotografía y el video, los cuales permiten recopilar el material de archivo para la difusión de la obra. Me interesa el registro y la parte procesal para construir diálogos. Mi obra se divide, por tanto, en un trabajo retrospectivo que está vinculados con la geografía y el mapa crítico, en un formato cuyo soporte puede ser la pintura, dibujo, escultura o instalación, y por otra parte los proyectos de intervención en el espacio público, algunos de estos procesos fluctúan a corto y largo plazo.





A LINE MADE BY : EL FUTURO QUE NO FUE

A Line Made by es un proyecto colaborativo que busca reactivar espacios históricamente densos, lugares que en algún momento formaron parte de ambiciosos proyectos de futuro convertidos ahora en desiertos urbanos. A Line Made by revive esa geografía de deseos no cumplidos para recordarnos aquello que podría haber sido y no fue. Es entonces cartografía distópica que colorea esos espacios zombi con cintas adhesivas marcadoras propias de la señalética de las instituciones disciplinarias -como las llamó Foucault- para subvertir su función: aquello que nos indicaba el camino a seguir se ha convertido en una maraña que no lleva a ninguna parte. Líneas que dibujan caminos perdidos y despiertan esos futuros abandonados de los que habló Robert Smithson. Ruinas modernas convertidas en espacios de posibilidad.A Line Made by revive el futuro que no fue para pensar el futuro que será. El primer marco de actuación son ciudades que han sido el escenario de Exposiciones Universales. Posteriormente se desarrollan una serie de intervenciones itinerantes y efimeras en diferentes paises, impulsando el proyecto a nivel internacional.-


BARCELONA 30/09/2017 A Line Made by (Wandering)

Realizada en el barrio barcelonés de Sants-Montjuïc el 30 de setiembre de 2017, coincidiendo con el Gallery Weekend y la Feria SWAB, A Line Made by Wandering es la primera de una serie de intervenciones en el espacio urbano. El lugar elegido es un enclave estratégico donde convergen pasado y presente. Convertida actualmente en una plaza de 1.200m2 “aún sin nombre”, anteriormente fue el lugar donde se encontraba el célebre restaurante llamado “La Pérgola”, inaugurado con motivo de la Exposición Universal de 1929. Hoy en día este emplazamiento queda integrado en lo que se ha convertido en uno de los hubs artísticos barceloneses más activos y heterogéneos: Caixaforum, el Pavellón Mies Van Der Rohe, la Galería Carles Tatché, el BulliLab y el MNAC, a los que debemos sumar los eventos celebrados periódicamente en la Fira Barcelona.


A line made by wondering Plaza Pergola / Barcelona / 2017

A line made by wondering Intervencion Plaza Pergola, Monjuic , Barcelona 2017 https://alinemadeby.wordpress.com/


SEVILLA 2018 A Line Made by (Stitching) Intervención realizada en Sevilla en dos locaciones distintas: el Monasterio de la Cartuja y el Parque Científico y Tecnológico en el año en que se conmemora el XXVº aniversario de la Exposición Universal de 1992. La celebración del acontecimiento transformó la ciudad urbanísticamente, se construyó una nueva red viaria, nuevas autovías y rondas de circunvalación, se levantó una nueva estación central de ferrocarril y se amplió el aeropuerto. Al término de la Exposición Universal, las infraestructuras han tenido múltiples finales desde las que se han desmantelado o derruido por su propia construcción efímera o por el peligro ocasionado por su abandono. A día de hoy, muchos de los edificios construidos con motivo de la exposición han quedado en desuso y son ahora fantasmas que ofrecen un paisaje distópico que muestra lo absurdo de proyectos con fecha de caducidad.


A line made by stiching / Sevilla / 2017

A line made by Stiching / Sevilla / 2017 Arriba : Intervencion La Cartuja , Sevilla 2017 Abajo : Intervencion Puente Barqueta https://alinemadeby.wordpress.com/


A LINE MADE BY TRANSFORMING / HOSPITALET

Intervención realizada 26 de marzo de 2018 en Hospitalet de Llobregat. Esta vez elegimos el distrito de L’Hospitalet, para recorrer derrivadamente aquellos espacios de este distrito en constante trasnformacion e industrialización como zona industrializada, donde por su localización geografica es clave para que prolifere una reforma urbana a través de una serie de intereses económicos y especularización del espacio. Realizamos una serie de derivas urbanas con el impulso de explorar y trasformar aquellos espacios y plazas publicas, que repesentan la precareidad de la zona a través del deshuso, carencia funcional, entre otros conceptos, con la intension de repensar dichos lugares mediante el cartografiado obteniendo un mapa contraurbanístico en el espacio publico. Resena del Distrito: El Distrito Cultural es un proyectoestratégico de ciudad que tiene la cultura como motor de transformación y de crecimiento social y económico, para convertir L’Hospitalet en una ciudad líder del área metropolitana. En el Distrito Cultural hay estudios de artistas y creativos, locales de ensayo y de música en vivo, galerías de arte, espacios de producción audiovisual, estudios de diseño, arquitectura y publicidad, talleres de diseño de moda y de joyas, etc. La mayoría están instalados en espacios industriales en desuso y antiguos talleres de los barrios y cubren diferentes fases de la cadena de producción cultural: formación, creación, producción, difusión y distribución.

Mas info: https://wordpress.com/view/alinemadeby.wordpress.com



A LINE MADE BY FOLLOWING / Costa Rica / 2019

En esta visita hemos realizado un recorrido por el casco antiguo de la ciudad de San José, que sin mas, es una ruta trazada desde la memoria y reconocimiento de los cambios territoriales que se han generado en los últimos años, un trayecto que dibuja sobre aquellos espacios que se transformaron, desaparecieron, reorganizaron, o bien comercios que prevalecen hoy en día y forman parte del San José oculto, una zona que durante el día transcurren actividades cotidianas y de noche se transforma en zona de ocio que suscita la inseguridad. El turismo ha promovido a través de la frase “Costa Rica Pura Vida”, una imagen ficticia como el pais mas feliz del mundo, sin embargo en la capital proliferan paralelamente actividades que lejos de ser ecológico - culturales, se desarrollan a través de una mampara en la que predomina un turismo de ocio, de explotación sexual, casinos y venta de droga, como el famoso Hotel -Casino del Rey, Horseshoe, Key Largo, otras cadenas hoteleras a los alrededores como el Dunn Inn, Holliday Inn, se ven favorecidas por este tipo de turismo predilecto en su mayoría por jubilados Yankies, que constantemente visitan la ciudad. Negocios desregularisados que han desplazado otras actividades, la convivencia y la transitoriedad del espacio público. Por otro lado también dirigiéndonos hacia el casco antiguo entre los barrios de Amón, Aranjuez y Escalante, se ha creado un pequeño circuito de las artes, donde encontraremos el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro de Cine, Galerías de arte, que conviven desencajadamente en en este territorio con dos marcadas atmósferas de día y de noche. Estos barrios sufrieron diversidad de adaptaciones y malas desiciones ya que algunos edificios de carácter arquitectónico patrimonial e histórico fueron desapareciendo debido a su “deterioro” y reemplazados por parqueos o nuevos edificios, debido a la especulación territorial. De manera que la ciudad se fue desarrollando sin ninguna planificación u organización visionaria, en cuya morfología se dibuja un paisaje urbano sin identidad y desorganizado.


A line made by following / Costa Rica / 2019

A line made by Following / Costa Rica / 2019 Intervenciones itinerantes , San Jose Costa Rica, 2019 https://alinemadeby.wordpress.com/





Mural Participativo, Plaza del Carmen, Les Corts, Barcelona, 2019

El siguiente proyecto se realizó en enero 2019. Este mural fue parte de un proyecto participativo en colaboracion con Murs per la inclusio y el colectivo Rebobinart en la Plaza del Carmen en Les Corts. Para reactivar este espacio el cual aun no cuenta un proyecto claro para activarlo funcionalmente, este espacio cercado solo cuenta con una serie de muros abandonados, en los que decidimos realizar un mural participativ con los vecinos y los residentes del centro de Salud Mental de Montenegre. Se desarrollo un taller enfocado a la cartografia, donde los participantes trazaron sobre el mapa de Les Corts sus reccoridos diarios, espacios o lugares que desaparecieron, tambien se realizo una memoria historica del sitio, obteniendo una como resultado una cartografía del imaginario basándonos en las experiencias de los usuarios, quienes crearon diversas narrativas desde su percepción, contemplación y reflexión del entorno urbano, el taller estaba orientado hacia un proceso creativo intuitivo para estimular las capacidades de cada integrante. A través del cartografíado trabajamos sobre el concepto “frontera”, como acción reivindicativa cuyo objetivo tambien era revisar la estigmatización, perjuicio o frontera levantada por ignorancia y el miedo de convivir o relacionarnos con personas que sufren de algún tipo de enfermedad o discapacidad física - mental, basándonos en una metodología participativa buscabamos estimular el conocimiento, cooperación, valores, empatía y la diversidad funcional mediante un proyecto de arte público . Este proyecto pretendia aumentar las iniciativas de integración social del distrito para tomar en cuenta las necesidades de los ciudadanos a la hora de realizar proyectos de regeneración urbana y planificación.


Imagenes Taller: Centro de Salud Mental Montenegre y Boceto Digital de la propuesta final para muralPlaza del Carme, Les Corts , Barcelona , 2019


Imagenes proceso participativo preparaciรณn y ejecuciรณn del Mural: Centro de Salud Mental Montenegre + Rebobinart + Murs per la Inclusio. Plaza delCarme, Les Corts , Barcelona , 2019 http://rebobinart.com/es/portfolio/murs-per-la-inclusio


Imagen Mural / Murs per la Inclusio + Rebobinart Plaza delCarme, Les Corts , Barcelona , 2019 http://rebobinart.com/es/portfolio/murs-per-la-inclusio



Mural Participativo Les Corts Barcelona

Boceto Digital de la propuesta final para mural en el Huerto Urbano, Passeige Felipe de Paz

El siguiente proyecto se realizó en abril del 2015. Corresponde a un Mural Participativo en el distrito Les Corts ubicado en un huerto urbano en el Passeige Felipe de Paz, en Barcelona, realizado con el apoyo de la Asociación Rebobinart y las diferentes asociaciones de esta comunidad quienes se integraron en el proyecto, en especial contamos con el aporte de los discapacitados y no videntes, quienes participaron durante todo el proceso. La idea o concepto principal de este proyecto social era rescatar la Identidad de la comunidad así como el desarrollo sostenible de la zona, los vecinos en sí reflejan resistencia con respecto a la amplianción del Camp Nou y han solicitado al Ayuntamiento que se respete su espacio, de manera que se han organizado para crear espacios alternativos como lo es este huerto urbano donde los vecinos siembran sus hortalizas. El proceso creativo de este proyecto inició con un taller dirijido estructurado como un “mosaico de ideas”, en el cual se hicieron diferentes dinámicas con las asociaciones entre ellas la de adolecentes, adultos mayores, no videntes, entre otras, cada grupo aportó ideas y visiones sobre la historia y desarrollo de la zona, lo cual extrae parte de la narrativa que del lugar, así mismo se construyeron frases , módulos e imágenes que se integraron posteriormente al diseño. A partir de este taller realizamos una recopilación de todos los aportes, concluyendo en una idea del desarrollo sostenible de la comunidad , tratándose a nivel visual el equilibrio entre Urbano vs Lo Ogánico, para ello se emplea una síntesis entre formas, planos y lineas, para lograr una convivencia entre ambas partes, el mural muestra una secuencia de escenas que integran la figura humana en un escenario cotidiano sobre el plano urbanístico de la zona, al final del mural integramos una de las frases del libro el Principito en braile: “Todo lo que es esencial es invisible a los ojos”.

Espacio : Paseige Felipe de Paz, Les Corts Barcelona, 2015


Espacio: Paseige Felipe de Paz, Les Corts Barcelona, 2015

Detalles del proceso Mural Paseige Felipe de Paz, Les Corts Barcelona, 2015 http://rebobinart.com/es/portfolio/mural-participatiu-les-corts


Proceso Mural Participativo , Les Corts Barcelona, 2015 http://rebobinart.com/es/portfolio/mural-participatiu-les-corts


“Tot el que es essencial es invisible als ulls� Mural Paseige Felipe de Paz/ Les Corts / Barcelona


Mural Participativo , Les Corts Barcelona, 2015 Vista Panoramica de la obra final Mas Info: http://rebobinart.com/es/portfolio/mural-participatiu-les-corts




Otros Proyectos


Cartografías imprevisibles

Las Ciudades y la Memoria: “La ciudad no está hecha de esto, sino de relaciones entre las medidas de su espacio, y los acontecimientos de su pasado: La distancia Hasta el suelo de una farola y los pies colgantes de un ursusrpador ahorcado....La ciudad no dice su pasado lo contiene como las líneas de una mano, escrito en las esquinas de las calles, en las rejas de las ventanas, en los pasamanos de las escaleras, ... cada segemento marcado a su vez por arañazos, muescas, insiciones, comas.” Ciudades Invisibles Italo Calvino pag. 33-34.

Las ciudades son un conjunto de elementos, de memorias , deseos, signos de un lenguaje; son lugares e intercambio , recuerdos, En “Ciudades invisibles” de Italo Calvino, la ciudad es reinventada con imaginarios. Esta cita es una referencia para desarrollar y argumentar el concepto del cual partimos para trabajar sobre el espacio y la luz en la siguiente experimentación, la cual consiste en una maqueta explorativa para intervenir un espcio, en el cual mediante esta instalación a escala real, permita explorar la relación existente entre el espacio, la cartgrafía y la instalación. A partir de la globalización, el modo de vida urbano, donde el caos se vive diariamente es el momento en que podemos inerpretar que la realidad se vuelve ficción. La ciudad es un resultado de una serie de construcciones sociales mas allá del paisaje arquitectónico que observamos diariamente, la siguiente propuesta busca interpretar desde el contexto de Barcelona una forma de “hacer” la ciudad, un lugar que ha establecido recorridos, tramas, superficies, estructuras, cada persona lee e interpreta el contexto según los recuerdos o reminicencias, sin embargo cada quien la vive diferente según lo desee.


Maqueta para “Cartografías imprevisibles” Experimentación con composición de luz (led) y filtros de color, variando la intensidad y grado de luz.Material: Metacrilato fluorecente, cartón pluma , corte láser


Detalle de Maqueta “Cartografías imprevisibles” Experimentación con composición de luz (led) y filtros de color, variando la intensidad y grado de luz.Material: Metacrilato fluorecente, cartón pluma , corte láser




Escritura Urbana: Barcelona

“Vivir es pasar de un espacio a otro haciendo lo posible para no golpearse”

Georges Perec, Especies d’espaces, Ediciones Galilée, Paris,1974.

El siguente es un proyecto experimental llamado de “escritura urbana”, pretende realizar una reelectura de los recorridos y plano cartográfico de la ciudad de Barcelona, siendo la misma un espacio que experimenta diversidad de cambios arquitectónicos e infraestructurales que le artibuyen una identidad de carácter ecléctico. A través de la contemplación de constantes recorridos cotidianos por esta ciudad, se busca transcribir las diversas percepciones, simbologías o códigos que generan las estructuras arquitectónicas como sus perfiles visuales, espacios negativos, vacíos, considerando aquella lógica en la que se construye el paisaje urbano, cuestionando una serie de mecanismos e intereses económicos, políticos y sociales que influyen o bien crean un reflejo de la sociedad local o foránea, partiendo del hecho que existen una serie de factores que afectan directamente el comportamiento humano, origen del control de las hegemonías. La geografía urbana genera límites que se convierten en fronteras, busco reflexionar sobre el espacio a patir de la experiencia referencial como transeúnte desde una perspectiva etnográfica, parte del objetivo de estos trabajos recientes es analizar la influencia que adquiere la planificación urbana globalizada, cuestionando dichas estrategias que bloquean cierto desarrollo social o pérdida de identidad.

Boceto digital Ensamble Detalle consturctivo #1 Ensamble en Metal

Este proyecto forma parte del proceso del desarrollo de una serie de piezas escultóricas elaboradas en hierro. La yuxtaposición de los elementos en la siguiente pieza, pretenden representar la simultaneidad presente en las capas que conforman la infraestructura urbana, para esbozar una cartografía del imaginario o resultado de una deconstrucción cartográfica.


Titulo: “Radiografía Urbana” Técnica: Ensamble en hierro. Dimensiones: 35 cm x 85 cm x 12 cm Año: 2016





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