Issuu on Google+

№1

1

Январь 2013 года

г. Москва

№ 1 (223) январь 2013 г.

Свободная цена

К 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности

ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ТИМОФЕЕВ

В. Тимофеев. “Выдающиеся люди Казахстана”. Аль-Фараби. 1986

Читайте на стр. 8-9


№1

2

Январь 2013 года

Российская Академия Художеств Близость творческих позиций стала почвой для совместного показа произведений живописца Никиты Медведева и скульптора Геннадия Красношлыкова. Объединяет их прежде всего высокий профессионализм, который помножен на глубину философского осмысления бытия и оригинальное видение окружающей действительности, переплавленной в художественные образы. Взаимодействие двух ярких индивидуальностей рождает в экспозиции целостную картину мира. Выставка двух столичных художников, принадлежащих к одному поколению, свидетельствует о самобытном развитии традиций московской школы пластики в наши дни. Н.Медведев и Г.Красношлыков в разное время окончили Московское высшее художественно-промышленное училище (ныне МГХПА им. С.Г.Строганова), оба мастера состоят в Московском союзе художников и много лет ярко выступают на российской арт-сцене. Заслуженный художник России, членкорреспондент Российской академии художеств Никита Медведев (род. 1950) — один из ведущих мастеров монументального искусства. Ощущение серьезности работы художника, отношение к искусству как большому труду он воспринял от выдающегося живописца Гелия Коржева, возглавлявшего в “Строгановке” кафедру монументальной живописи. Однако первым и главным учителем художник считает отца: Всеволод Медведев – известный московский график, ярко работавший в сфере книжной иллюстрации. В нынешнем году исполнилось сто лет со дня его рождения, и выставка служит оммажем мастеру. Плодотворным стало для Медведева и долгое общение с ярчайшей фигурой московского андеграунда — Михаилом Шварцманом. В начале своей художнической биографии, в 1970-е годы, молодой автор упорно искал собственный путь и живописный язык. На этом пути он обрел Учителя: уже дипломированный специалист, будто в Средневековье, поступил в ученики к М.М. Шварцману и провел 4 года в одной с ним мастерской. О тех уроках напоминает открывающая выставку иконоподобная картина “Лик”, написанная по всем правилам “иератизма”. Отголоски школы Шварцмана слышны и в “Портрете жены”, и в картине “На реке Шексне”. Приобретенные в “иератической школе” навыки восприятия мира как единого целого,

ЦВЕТ И ФОРМА

Г. Красношлыков принцип архитектонического синтеза при трансформации реальности в плоскостное картинное изображение заметно сказались на сложении живописной манеры художника, на его становлении как монументалиста. В дальнейшем Медведев вел свободные поиски в пространстве между традиционным реализмом и абстракционизмом, ставя задачу сугубо личностного постижения и отображения мира. В его творчестве органично соединились разные тенденции, от увлечения искусством Древней Руси и Раннего Возрождения до дани французской живописной школе. Сегодня это подлинный мастер, владеющий всеми нюансами достижения пластической выразительности. Палитра его богата и многообразна, дар колориста позволяет добиваться на холсте симфонического звучания цветовых аккордов, даже когда автор ограничивается двумя-тремя тонами, как в пронизанном ощущением вечности “Портрете отца”. Диапазон поисков Медведева очень широк: в колорите — от аскетической сдержанности до радужного сияния красок, в жанровой сфере — от почти минималистских натюрмортов и строгих портретов с символическим подтекстом до панорамных ландшафтов; таковы “Портрет Пушкина”, “Груши на столе”, “Натюрморт с красным графином”, “Кирилло-Белозерский монастырь”, “Вечер в Переславле”, “Данилов монастырь”, триптих “Ростов Великий”. Высокая профессио-

нальная культура проявляется в предпочтении тональной живописи, которую отличает перфекционистская “сделанность”. Очень строг тематический отбор: Медведев охотно пишет дорогих ему людей и пейзажи российской “глубинки” либо парижских пригородов, как в картине “Фонтенбло. Красные деревья”, превращает виды Китая в выразительные панно с геометризованной структурой (“Урожай риса”), однако обходит вниманием изуродованную сегодняшнюю Москву. В 1996 году Н.Медведев удостоен премии города Москвы за серию портретов отечественных мореплавателей, созданную в честь 300-летия Российского флота. Имеет ряд наград за работы в области монументального искусства. В 2002 году выдвигался на соискание Государственной премии России. Член правления Московского союза художников. Произведения мастера хранятся в собраниях Министерства культуры РФ, МСХ, в музеях Архангельска, Иванова, Переславля-Залесского, Ярославля, а также в ряде российских и зарубежных частных собраний, в том числе в Австрии, Бельгии, Германии, Китае, Италии, Латвии, Франции. Обостренный интерес к человеку и природе присущ и Геннадию Красношлыкову (род.1955). Скульптор обладает редким, очень ценным качеством: он свободно владеет языком классической пластики, но и легко переходит к высокой степени обобщения. В его арсенале язык подробной, детализированной традиционной лепки сочетается с условной лексикой, когда речь идет о ваянии. Скульптору присуще органическое чувство законов пластической архитектоники, позволяющее, не отказываясь от жизнеподобия и фигуративности, создавать произведения, в которых тонкость воплощения душевных переживаний соединена с образной яркостью, остротой, подчас – остроумием. Для творчества Красношлыкова характерен широкий ряд ассоциаций. Реалистический подход к натуре никогда не переходит у скульптора в мертвенный натурализм. Вплоть до последних штрихов, завершая скульптурную композицию, он сохраняет поэтическую ауру произведения, почти бездонную глубину по-настоящему художественного образа. Главная тема, волнующая художника, — человеческие отношения. Сюжеты произведений Красношлыкова всегда разворачиваются вокруг интриги, ко-


№1

3

Январь 2013 года

Российская Академия Художеств торая, словно сжатая пружина, заключена в самом “ядре” композиции. Именно внутренняя динамика даже самых “спокойных” по композиционной трактовке работ характерна для особенностей манеры скульптора и определяет драматургическую канву его произведений. В этом нередко помогает благородство материала – классической бронзы с тщательно проработанной, “драгоценной” фактурой, словно таящей глубинные смыслы. Символическое звучание этим внутренним коллизиям придает четко очерченный, изысканный силуэт, присущий композициям мастера. Такому “графическому” решению подчинены торжественная “Юдифь”, возлежащая на ложеплахе, предельная напряженность фигур “Лучников”, образующих целостную форму, единение “Двоих”, которых автор спеленал покрывалом, таким образом показывая силу взаимного чувства. Выставка дает немало примеров вир-

туозных пластических решений, которые Красношлыков находит для воплощения своих сюжетных замыслов. Узнаваемость его произведений обусловлена специфической стилизован-

Н. Медведев ностью фигур и лиц персонажей. Манеру автора отличает и подчеркнуто законченная проработка поверхности скульптур — степень их завершенности говорит о подлинной маэстрии.

Игорь Александрович

КОЗЛОВ (1952-2012 ) Отечественное изобразительное искусство понесло тяжелую утрату — после тяжелой продолжительной болезни на 61 году скончался Игорь Александрович Козлов, один из ведущих современных скульпторов, мастер яркой творческой индивидуальности, член-корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Российской Федерации. И.А.Козлов родился в 1952 году в Москве, в 1982 году с отличием окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. Стремительно вошел в художественную жизнь страны в 1980-е годы и сразу заявил о себе как о большом мастере, обладающем острым чувством современности, способном утверждать свое творческое видение, создавать запоминающиеся целостные значительные образы как в станковой, так и в монументальной скульптуре. С равным успехом он работал в бронзе и дереве, граните и мраморе, многих других материалах, раскрывая в своих оригинальных произведениях глубину мировоззрения и яркость индивидуальности, собственный плас-

тический почерк и универсальность. Важной частью художественного творчества мастера является воссоздание четырех больших многофигурных композиций скульптурного убранства фасада Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве. Значительно для отечественного и мирового искусства созданное Козловым: памятники, посвященные павшим в Великой Отечественной войне, мемориальная пластика, монументально-

С врожденным чувством такта и меры художник доводит каждую работу до такой степени выразительности, когда идея произведения, донесенная до зрителя в лаконично-условной символической форме, прочитывается если не во всех ее подробностях, то во всей красоте ее кристальной ясности и чистоты. С 1982 года Геннадий Красношлыков активно участвует в выставках в ��оссии и за рубежом, а также в различных симпозиумах скульптуры по камню и дереву, проходивших в Москве, регионах России и г. Ансбахе в Германии. Работы мастера хранятся в Государственном Русском музее, в Фонде Министерства культуры РФ, Национальном музее “Дракон” (Тайвань), во многих частных коллекциях России, Германии, Италии, Канады, США, Чехии, Японии и других стран. В целом в экспозицию вошло около 70 произведений живописи и графики Н.Медведева и 35 скульптурных композиций Г.Красношлыкова. Выставка открыта по 10 января 2013 г. декоративные произведения, работы в архитектуре, многочисленные станковые композиции, скульптура малых форм. Многогранное творчество Игоря Александровича Козлова прочно вошло в историю искусства России. Созданные им памятники и произведения в архитектуре украшают площади и улицы городов разных стран. Станковые произведения достойно представлены в собраниях музеев России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, в государственных и частных коллекциях многих зарубежных стран. Мастер получил признание и на международном уровне. Он участвовал в двенадцати международных симпозиумах по скульптуре и был удостоен звания лауреата многих из них. И.А.Козлов пользовался заслуженным авторитетом в профессиональной среде и неоднократно избирался членом Скульптурной комиссии Союза художников России, являлся членом Художественного совета при главном художнике города Москвы. Художник огромного таланта, деятельный, добрый человек — таким останется в нашей памяти Игорь Александрович Козлов. Российская Академия художеств выражает глубокое соболезнование семье и друзьям художника. Президиум Российской академии художеств


№1

4

Январь 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

СОЛНЕЧНЫЕ МОЗАИКИ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ ЮРИЙ НЕХОРОШЕВ Из книги “Шестидесятники” . Москва. 2009 Ровно в восемь утра мы встречаемся у ресторана “Иверия”. Идём в небольшую харчевню завтракать. Еда здесь для всех одинакова — хаш. Это гора горячего мяса, точнее, рубца, сваренного за ночь. По русской кухне — это нечто вроде холодца. К горке хаша полагается сок чеснока и стакан водки. Когда-то хаш, утром — горячий, с пряностями и чачей (самогоном) готовился для ночных извозчиков. А теперь стал изысканным кушаньем для пижонов. “Пижоны” — это я и отец художника Константин Иванович Церетели. Сидим, жуём. Мне важно вытянуть из отца побольше сведений о сыне, а он всё время сворачивает на свою работу инженера-железнодорожника. На вопросы отвечает скупо. - А что мне сказать о моём мальчике? Слава Богу, окончил институт как живописец. Работал хорошо в академии наук... с экспедициями исходил Грузию. Изучал, смотрел разные там древности и, конечно, обычаи народные и костюмы. Рисовал виды крепостей и гор... были выставки. Я с женой и дочкой всегда ходили их смотреть. Теперь стенки делает. Разные, цветные... После принятия хаша, иду в Союз художников. Беседуем. Потом с Зурабом уезжаем смотреть его работы. Познакомил меня с Зурабом М.В.Посохин. В 1970-е годы он — Главный архитектор Москвы и начальник Главного архитектурного планировочного управления столицы. Михаил Васильевич предложил мне редактуру книги о плане генеральной реконструкции столицы. Я отказался, считая, что мои знания в этой науке незначительны. В период переговоров весьма сдружился с молодым художником Зурабом Церетели, который исполнил заказы ГАПУ. У нас появилась мечта — издать альбом работ Зураба. Чтобы увидеть его живопись и мозаики я приехал в Тбилиси. Оттуда мы направились к другим объектам в Пицунде, Адлере, Ялте... ...Зураб Церетели после окончания Тбилисской академии поступил на должность художника-архитектора в Грузинскую академию наук. В своё время здесь работал известный русский мастер Е.Лансере, учителя Зураба — С.Кобуладзе и У.Джапаридзе. Их рисунки, сделанные во время экспедиций по стране, запечатлели старинные

архитектурные памятники, уходящий быт. Академик Г.Чубинашвили, под начало которого поступил Зураб, отлично знал изобразительное искусство и, давая задание, всякий раз напоминал о том, что работа по обмеру и зарисовке памятников архитектуры — работа творческая, её нельзя заменить

фотографированием. Но требует она максимального внимания – сверхточности в определении пропорций, цвета и образного языка. Вполне закономерно, что влияние любимых учителей сказывается в первых работах Зураба. Стремление к жанру смешивается с желанием создавать образы монументально-обобщённые, не связанные с единичным конкретным фактом. Почти на каждой городской и республиканской выставке появляются живописные работы Церетели. Чаще всего это натюрморты и пейзажи. Среди них особенно интересен “Чиатура” — индустриальный ландшафт с висящими на тросах вагонетками. Групповой портрет “Грузинская семья” — попытка Зураба создать типические образы, противопоставить разные черты характеров и найти те общие, что связывают поколения. Закономерно, что он начинает пробовать свои силы в декоративно-оформительском искусстве. Первая работа этого плана - интерьеры духана в городе шахтёров Чиатуре /1965/. Общий замысел навеян старинной чеканкой. По замыслу Церетели были выкованы из тёмного металла светильники и люстры. Чёрно-белым стал и витраж — на матовом стекле кованое железо смотрелось символом ожившей старины,

вызывало ассоциации сурового торжества вечности. Оформление выгодно отличалось от многочисленных декоративных поделок хорошим вкусом, великолепным знанием автором изобразительного фольклора. Зураб Церетели — живописец. Он видит мир через цвет. Об этом свидетельствуют и его первые станковые работы, и монументальные. ....Синее небо отражается в зеркале воды, смешиваясь с красным, языческим солнцем, смахивающим на масленичный блин, с завитушками — огурцами, что иногда украшают набойки и вышивки, а всё отражение расчерчивается геометрической сеткой. Радость! — Это главное эмоциональное содержание мозаик ресторана “Арагви” — одной из первых работ Церетели. В 1966 году Зураб три месяца изучает современное мозаичное искусство во Франции, монументальные работы П.Пикассо, А.Матисса, Миро, знаменитые гобелены Люрса. Всё стало объектом тщательного художественного исследования. ...Живопись, воплощённая в искрах цветного стекла, пожалуй, и краткая характеристика мозаики “Арагви” и мозаики, украшающей здание Тбилисского дворца профсоюзов. “Там, где большая мозаика” — была названа статья в тбилисской газете “Заря востока”, описавшая эту работу. Название статьи дано не случайно — мозаика не только огромна по размеру (550 кв.м.), не только самая светлая точка среди однообразных многоэтажных зданий, как отмечала рецензент, но главное — она вся — единый впечатляющий образ, красочный гимн солнечному счастью бытия, вечному хороводу жизни. ...Живописная стихия вела художника и по лабиринту отбора самых разных решений в мозаиках комплекса курорта Пицунда. Архитектор Посохин пригласил никому ещё не известного тогда оформителя для совместной работы над художественно-декоративным решение комплекса “Пицунда”. Название мыса многое говорит тому, кто в составе археологических групп раскапывал здесь древние пески. За много тысяч лет стремительная река Бзыбь и её притоки Юпшары и Гега вынесли в море огромное количество камней, песка, ила. Те, кто поднимался к озеру


№1

5

Январь 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) Рица, могут наглядно представить это количество пород — путь в горы проходит по ущельям рек: значит, всё, что некогда было на месте гигантских ущелий, стало “стройматериалом” для древнего мыса. Здесь, на благодатной почве под ослепительным солнцем прижались и раскинулись рощи длиннохвойной сосны — живой экспонат третичного периода, и он нигде в мире больше не встречается. Мыс Пицунда — это часть легендарной Колхиды, о которой издавна рассказывали были и небылицы. Расторопные и бесстрашные моряки, и купцы Древней Греции, побывав здесь, клялись: видели они в Колхиде дворцы из меди, озёра из вина, а в речках — уйму золота: если постоит баран в реке, то собирай с его меха (руна) драгоценные крупинки. За сказочным богатством — золотым руном — плыли к Колхиде греческие триеры и пентеры. Росли на черноморских берегах города-колонии, и неслась по миру молва о золотом руне Колхиды. Мореплаватель Ясон — говорит сказание — на корабле “Арго”, после бесчисленных приключений и скитаний добрался до Колхиды. Царь не захотел ни открыть секреты, ни отдать заветное сокровище. Медея, дочь царя, полюбила Ясона, и с её помощью чужеземец похитил руно. Не всё в мифах было вымышлено. Историк и географ Страбон, живший в первом веке до нашей эры упоминает в сочинениях о богатом городе Пицунте, важном политическом и торговом центре Восточного Причерноморья, расположенном в устье реки Бзыбь. Легко догадаться, что название “Питиунт” по-гречески значит сосна. Посохин разработал общую тематику художественно декоративного оформления комплекса. Зураб Церетели мысленно всё время возвращается к древней мозаике христианского храма, раскопанного на полуострове, размеров в несколько десятков квадратных метров, оно заполнено изображениями коров, телят, голубей, ослов, рыб, павлинов, листьев граната и дуба. В алтарной части мозаики различаются два сюжета: первый — у источника стоят олень и самка с детёнышем; на втором — сосуд с голубой водой, из которого поднимается красная с синим контуром ветка, увенчанная жёлтой еловой шишкой. На краю чаши сидят два голубя, ещё два — у её основания. На чаше заметно изображение человеческой фигуры. В мозаике раннехристианского храма есть элементы, говорящие о её связи с восточно-эллинис-

тическим искусством, однако достаточно ясно прослеживаются и самобытные черты, что позволяет исследователям ставить вопрос о возможном существовании местной школы мозаики. Зураб увидел в древней мозаике один из путей, ведущих к синтетическому образу. Одновременно с этим несмолкаемый, вечный шум пицундовских сосен, их тёмно-синие могучие кроны, пронзительный запах смолы, в которой золотом искрится солнце, навевали свои мысли, рождали и другие ассоциации. Художник рассуждал: реликтовые сосны — тоже остатки древности, они и поныне живые, дарят людям красоту и радость. Разве нельзя эту седую древность, не осовременивая, а, наоборот, подчёркивая её первозданную мощь, ввести как главную изобразительную тему? Под реликтовыми соснами можно разместить “реликтовые камни”, хотя бы копии тех, что видел он на старых могильниках, — вотивные каменные столбы. А может быть, стоило бы включить в экспозицию и некоторые рельефы с христианских храмов IX-X веков? На легендарном мысе построили сеть гостиниц — пансионатов и сооружений для обслуживания отдыхающих. Стандартная функциональная архитектура откровенно противопоставлялась древней реликтовой роще, безбрежному морю, золотистому вольному пляжу. Зураб Церетели, став главным художником, собрал группу единомышленников — скульпторов, живописцев, декораторов, и вместе с ними создал вдоль прибрежной полосы “интимные” зоны, стремясь одухотворить территорию. Осуществился и замысел — создать музей скульптур под открытым небом. В него вошли оригинальные произведения и копии старинной пластики. Между зданиями расположили мозаичное панно. Своей яркостью, цветностью они внесли радостные аккорды в общий ансамбль сооружений, выполняя важную функциональную роль — соотнося масштаб человека с масштабом гигантских зданий. Мозаики Церетели одинаково интересно смотрятся во все времена года — летом они спорят, подчёркивая синеву моря и небес; осенью — с золотом увядающих трав; зимой — с серым небом и тёмной кроной вековых сосен. В пицундовском зале для обедов столы стали мозаичными коврами, в которых использованы традиционные хеврсурские орнаменты. Свободная импровизация крупных форм сочетается с детальной разработкой мелких

пицундских рисунков, образующих сложный, вибрирующий в огнях светильников фон. В центральной части интерьера, вдоль лестницы мозаичная композиция поднялась на два этажа. Её тема — тоже народные орнаменты. Рядом стена-ковёр, покрытая стилизованными изображениями морских растений и животных, напоминает отдыхающим о море, о солнце. Произведения Зураба Церетели известны во многих странах мира. Они украсили здание советского посольства в Токио. Это панно из нержавеющей стали (Москва, моя столица); витраж из хрусталя и рельефная композиция из металла в здании постоянного советского представительства при ООН; два панно “Русская зима”, “Русская весна” в советском консульстве города Осака; оформление интерьеров советских посольств в Португалии, Сирии. Масштабные работы выполнены по заказу театра “Токио-балет”... Церетели сохранил “чистую”, “детскую” непосредственность в самом своём подходе к изображению. Он мгновенно схватывает суть пластической формы и усиливает её главные ведущие моменты. Буквально на глазах знакомые и потому скучные для нас предметы обретают в его изображениях необъяснимые особенности. Может быть, это художественная правда сказки, творимой художником, поэтические строки, афоризмы? Пример тому - и многие его натюрморты. Обыденные сюжеты — стоптанные ботинки; неубранный после завтрака стол; зазубренный топор; старый веник, прислонённый к ящику; футболка с кефиром, цветы... Всё это становится в его холстах изображениями и конкретных предметов, и образами, несущими нелёгкое время бытия или радости жизни. Живописная стихия станковой живописи - точный фактурный мазок, скульптурная лепка объёмов, контрастное сочетание оттенков, а подчас — подчёркнутая их сближенность. В натурных этюдах всегда видно, что пишет их монументалист. Его произведения неизменно выражают радостное восприятие действительности. Искусство мастера несёт мощный заряд оптимизма, веры в красоту и вечность жизни. Именно поэтому С.Т. Конёнков увидел особое качество произведений Зураба Церетели в том, что они “несут людям радость, счастье познания прекрасного”. Материал подготовлен Бюро Евразийского отделения искусств МАТ


№1

6

Январь 2013 года

Творческий Союз Профессиональных Художников

Улыбки светлое мгновенье проблемы со здоровьем. Выставка с огромным успехом прошла в Государственном выставочном зале “Ростокино”. Более 100 работ, выполненных цветными карандашами, акварелью, гуашью, пастелью, маслом, в технике аппликации и батик, работы, слепленные из пластилина или соленого теста, коллажи и поделки из самых неожиданных природных материалов – все это поражало яркой фантазией, оптимизмом и раКонкурсанты в ожидании награждения

С 30 ноября по 8 декабря Творческий союз профессиональных художников провел региональный конкурс детского творчества среди детей-инвалидов

Северо-восточного административного округа г. Москвы “Улыбки светлое мгновенье”. В конкурсе приняли участие 80 очаровательных и талантливых конкурсантов от 5 до 12 лет: ученики Средней общеобразовательной школы надомного обучения №410, Средней общеобразовательной школы надомного обучения №265 и воспитанники Центра лечебной педагогики и дифференцированного обучения “На Королёва”. Надо сказать, что жюри (председатель жюри Игнатков И.В., члены жюри Козлова Л.Т. и Вертков И.А.) стояло перед необычайно трудным выбором – настолько интересны и талант-

достным восприятием мира. 20 участников стали лауреатами конкурса, но дипломы и подарки получили все дети. Также все дети и педагоги получили яркие цветные каталоги, изданные специально к выставке-конкурсу редакционно-издательским отделом ТСПХ.

тивному округу, ГБУК г. Москвы Государственный выставочный зал “Ростокино” и его директора Верткова Игоря Александровича. Надеемся, что такие мероприятия станут доброй традицией и будут проводиться регулярно на разных региональных уровнях. Хотелось бы отметить руководителя фольклорной группы “Скоморошинки” Ольгу Адамович, концертмейстера Эдуарда Беренштейна, а также преподавателей по ИЗО: Камышеву И.В., Забусову В.В., Тимофееву Т.В., Филимонову Е.В., Могутову М.В., Антонову Е.Б., а также преподавателя артфото Сидоренко В.И. Хотим сообщить еще одну новость. В Творческом союзе профессиональных художников создана секция художников-преподавателей. Руководитель

Вертков И.А., Игнатков И.В., Козлова Л.Т. награждает победителей и участников конкурса

В концерте наравне с профессиональными артистами выступали юные певцы, музыканты, танцоры из Центра “На Королёва”. Как и положено, праздник закончился фуршетом и дискотекой. Дети вместе с артистами пели и танцевали, веселились от души. Творческий союз профессиональных Фольклорная группа “Скоморошинки” художников благодарит за оказанную поддержку в оргаливы были все работы маленьких хунизации конкурса Департамент кульдожников. Мы увидели, какую ратуры г. Москвы, Управление культуры дость от творчества и общения на его по Северо-Восточному администраоснове получают дети, несмотря на

секции – кандидат филологических наук, профессор кафедры изобразительных искусств Университета РАО, декан художественного факультета, зам. директора ЦНХО Неменская Лариса Александровна. Людмила Козлова


№1

7

Январь 2013 года

“ВСМАТРИВАЯСЬ В ЛИК СОВРЕМЕННОСТИ…” Î òâîð÷åñòâå ìîñêîâñêîãî ôîòîõóäîæíèêà Àðò¸ìà Îìåëü÷åíêî Ëþáîå ÷åëîâå÷åñêîå òâîðåíèå, áóäü òî ëèòåðàòóðà, ìóçûêà èëè æèâîïèñü — ýòî âñåãäà àâòîïîðòðåò. Ñàìþýëü Áàòëåð … Французский живописец Делярош, запыхавшись, влетел в фотоателье Надара и закричал: Живопись отныне умерла! Как глобальную катастрофу восприняли художники появление фотографии. Факт механической, а, следовательно, неоспоримо - подлинной копии натуры казался чудом. Прошло совсем немного времени и на карикатуре Оноре Домье, напечатанной в 1862 году, камера того же Надара, уже оказалась на гондоле воздушного шара — а внизу – Париж! И буквально на каждом доме видны вывески – “Фотография”… Здесь и начну рассказ о молодом московском фотохудожнике Артёме Омельченко. Он закончил ВГИК, правда Продюсерское отделение, но фотография не стала просто увлечением… Занимается он многотрудным искусством профессионально. “Радость визуального интереса к разглядыванию, всматриванию в изображения пришла ещё в раннем детстве, — улыбаясь, рассказывает Артём, — Всё началось в семье (родители Артёма художники)... — Как-только стал себя осознавать, повсюду вокруг себя видел на стенах и мольбертах репродукции, живописные холсты, рисунки, фотографии. И рисовать специально родители не учили. Вышло просто – подсел к старшим братьям, они уже вовсю “красили” акварелью и гуашью, и принялся рисовать кошку Ваську. Так и пошло… Рисовали мы азартно и много. А учили нас родители только подсказками, поправляли рисунки – всё остальное сами. Художником, правда, стал только старший брат Тарас. Но сама атмосфера творчества, конечно, подействовала благотворно… Увлечение, а точнее страсть к фотографированию вспыхнула у юноши как молния. И вот как это случилось. Он пошел на фотовыставку с отцом. Это были репортажные работы с различных войн. “ Меня буквально “пригвоздил” к полу снимок… Вьетнам. Дым. Горит какой-то посёлок. На первом плане — двое. Маленький тщедушный вьетнамец. Он зажмурил глаза и будто бы хочет отвернуться. У его виска ствол пистолета, в откинутой наотмашь руке

громадного американского солдата. Ещё миг – уже нажат курок и… У меня случился шок. На другой день я и взял в руки фотоаппарат…”. К любимым жанрам Артём относит

А. Омельченко. Автопортрет репортаж, портрет, трэвэл-фотографию и … юмор. Он говорит: “А вообщето нужно всё время развивать наблюдательность, умение точно в секунды почувствовать свой счастливый момент, свой художнический шанс, который, вообще говоря, всегда рядом, но не все могут и способны его распознать”.

А. Омельченко. Храм-загадка в Быкове Он очень любит творчество Франсуа – Мари Банье…Восклицает: “Как поразительно видит мир этот художник! Прежде всего, видит людей, а среди них – отдельного человека. То есть, он — портретист. Сразу видишь, что владеет всеми видами и форматами портрета: самыми традиционными (парадный,

камерный, групповой и т.д.) и самыми неожиданными – ситуационными! Портрет, как жанр – особый вид изобразительного искусства. Необходимо через частное в человеке, увидеть всеобщее, а это значит – божественное! Как не вспомнишь слова, которые процитировал Гамлет… Слова восьмого Псалма Давида: “Что за чудо природы человек!” Очень нравится, как работает “живой классик” Валерий Плотников. “Если увидеть его работы все вместе – потрясает!”. “А ещё — говорит Артём — занимает меня, волнует давно - тема природного чудачества… Проще говоря – чудики, “местные гении”, самородки. Словом те, кто всё ещё норовит изобрести вечный двигатель”. Это о них, об извечных мастерах, смекалистых и упорных, написал небольшую книжку и назвал её “Тычка”, писатель Иван Фёдорович Панькин. Изумительное повествование! Эдакая импровизация на тему лесковского “ Левши”. Их полно ещё, этих “роботных людей”, на просторах нашей России. И они ещё явят себя изумлённому человечеству – дайте только срок. Ибо изначально “чудаки” и есть первохудожники, прародители мифа и фольклора, базового народного художественного сознания. Ведь все художники вначале – маргиналы, странные люди с обочины жизни. И многим из них, особенно у нас в России, так и не удаётся стать профессионалами. Многие так и остаются шутами, уличными или деревенскими диогенами, а то и просто – юродивыми…Но, именно без них, профессиональное искусство лишается полнокровной жизни и смысла. Есть фотографии- репортажи (их искусство – мгновенно схваченная кульминация события): есть фотографы, приближающие снимок к графике или живописи. Думаю, Артём фотограф – режиссёр. Здесь его личностная особенность. Он задумывает фотографию как некую постановку. Он и художник, и декоратор, и сочинитель, и постановщик. Иногда, если нужно снимать на натуре, он ищет нужное место, выжидает подходящую погоду, время дня определяет… Иногда ему требуется жизненное пространство для портретируемого, иногда — пустое пространство… Таким образом съёмка – лишь последний акт в творческом процессе, как будто бы и не самый главный… Иван Багаев, кинооператор, Заслуженный деятель искусств РФ


№1

8

Январь 2013 года

Âàñèëèé Âàñèëüåâè÷ Òèìîôååâ Посвящается 70-летию со дня рождения и 50-летию творческой деятельности Творчество Художника Василия Васильевича Тимофеева — графические и живописные произведения, наполненные погружением в единство и гармонию составлящих её контрастов. Единое всегда было главным переживанием человека. Вдохновение художника, любовь к природе, к творчеству основаны на чувстве Единого и единства. Это доминанта цельного человека. Бытует мнение, что произведения художника — это зеркало его души. А; душа художника Тимофеева на протяжении всего творчества старается постичь одну из тайн мира, тайну живой природы. Восточные мудрецы говаривали: “Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растёт...”. И это подтверждается, когда всматриваешься в графические многолистовые композиции и живописные полотна, наполненные неиссякаемым пластическим созиданием, помноженным на профессионализм глубоко индивидуальной манеры изображения. Василий Васильевич относится к поколению художников, начавших свой путь в творчестве в 60-е годы прошлого столетия. Родился художник 1 января 1943 года в городе Татарске Новосибирской области. Уже с раннего детства была предопределена профессия художника. В трудные, послевоенные и голодные годы детства настойчивый паренёк посещает кружок рисования Дома пионеров. А в 1958 году уезжает из родного дома в Алма-Ату, где поступает в художественное училище на театрально-декоративное отделение, с отличием заканчивает его и активно включается в художественную жизнь республики. И с этого времени — непременный участник республиканских и всесоюзных выставок. Уверенно овладевая высотами профессионального мастерства и завоёвывая признание своим творчеством, в 1974 году вступает в члены Союза художников СССР. В эти годы он живёт и работает в городе Балхаше, возглавляет художественнопрозводственные мастерские Союза художников и Художественного Фонда республики. В Прибалхашье он нашёл тему, ставшую основной в его творчестве более, чем на два десятилетия. Образы рыбаков, рабочих плавильных печей становятся главными персонажами произведений тогда ещё молодого художника. И во всех них — неисчерпаемое разнообразие, как богатства сюжетных коллизий, так и композиционного решения, а также поразительное

владение линией, штрихом и пятном... B 1982 году на XI съезде Союза художников Казахстана его избирают членом правления и затем заместителем председателя Союза художников Казахстана. В это же время он переезжает в Алма-

новых тем для своих работ диктует сама жизнь. Из различных поездок по стране привозит он новые наброски, новые задумки, которые в последствии становятся самостоятельными произведениями. Каждая эпоха создаёт своё единство, свой стиль. Тайна жизни — над нами, в нас. В творчестве этого периода обозначились два момента: от строгой сдержанности соцреалистических построений 60-х до романтического реализма 70-90-х. Со студенческой скамьи более 50 лет Василий Васильевич увлечённо изучал историю искусств народов мира. Это позволило художнику оперировать в своём творчестве полярными категориями: земля и космос, предмет и простраство, простое и великое взаимосвязано в его работах. В трудные времена, наступившие после развала СССР в 1991 году, художники просто были выкинуты из сферы жизни. В одночасье Союз художников из богатой общественной организаций превратился в “нищую богему”. Эти суровые обстоятельства :времени подвигли художника к переезду в Москву в 1988 году. А состоявшееся художническое видение и лучшие стороны дарования и не-

В. Тимофеев. Владимирские ворота. Лубянка Ату, столицу республики — город его отрочества и юности. Так и в Алма-Ате художник активную творческую деятельность совмещает с работой в СХ. Поиск

повторимые черты индивидуальности сопустстврвали вхождению его: творчества под “купол российской духовности, высокого неба российской культуры”. Он


№1

9

Январь 2013 года

В. Тимофеев. Групповой портрет до нашей эры

В. Тимофеев. Из цикла “Времена года”. Август монастырь”, “Покровский монастырь”, а также давно исчезнувшие Владимирские, Ильинские ворота, Страстной монастырь и др., тем самым воссоздаёт тот ушедший мир старой Москвы, проникая в эстетику исторического пршлого города. В новой тематике мастера светлое преобладает. Воистину, где живешь, тем и дышишь, о том говоришь и поёшь. Полотна Тимофеева отличаются высоким профессионализмом. Сквозь красочную среду в полотнах просвечивает, умение видеть многообразие природных форм, их красоту, обаяние. Что можно ещё сказать, когда художнику семьдесят? Он — типичный представитель молодого поколения шестисятников, создатель прекрасных гравюр о людях рвущихся к счатью. Может быть, его живописные создания — тоже раздумья о стране, 1 остановившейся у стен старых реликвий...”

Н. Стурова член МСХ секции критики и искусствознания В. Тимофеев. Новоспасский монастырь принимает активное участие в выставках Московског�� Союза художников. Творческий путь в течение пятнадцати лет после переезда в Москву также на-

сыщен и по-своему интересен и посвящён Москве. “Он увлёкся романтикой истории. Написал картины “Новоспасский монастырь”, “Спасо-Андроников

Примечание: Тимофеев В.В. действительный член /академик/ Академии художеств Казахстана, Международной академии творчества. 1

Из книги Ю. Нехорошева “Шестидесятники и другие”, М. 2011 г.


№1

10

Январь 2013 года

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ Персональная выставка произведений графики и живописи Т. Сикстель …Художник (в идеале) есть служитель истины путем красоты. И.Н. Крамской В рамках фестиваля, организованного в залах библиотеки Украинской литературы, в ноябре открылась очередная персональная выставка произведений графики и живописи Сикстель Тамары Михайловны. Будучи школьницей, она мечтала, как станет художником, поэтому все свободное время посвящала рисованию. Созерцание неповторимой природы Крыма пробуждало в ее душе поэтическую мечтательность и развивало чувство прекрасного. После окончания Крымского художественного училища им. Н.С. Самокиша, сыгравшего решающую роль в профессиональном образовании художницы, она переехала в Москву, откуда и начался ее творческий путь. Сейчас уже трудно сказать, сколько пройдено с этюдником по московским улочкам, где внимательный и острый взгляд художника замечал затерянный в осенней листве храм, старинное здание, затейливое узорочье кованой решетки и многое другое. На выставке представлены работы, исполненные в разных техниках, здесь и масляная живопись и гуашь, тушь, акварель. Привлекают внимание тонкостью восприятия природы, такие работы как “Утро”, “Дом с голубыми окнами”, “После дождя”, “Северный сказ”. Художница сумела уловить и передать мимолетное состояние природы. Произведения отличаются неподкупной искренностью и правдивостью. Чрезвычайно важной частью творческой деятельности Сикстель явилась работа над серией “Пушкинская Москва”. Так в картине “Усадьба князей Юсуповых” мы видим заснеженный особняк, ощущаем богатство полутонов в передаче рыхлого снега. Белая бумага перестает быть лишь светоносной подкладкой, она является активным средством построения пространства. В картине “Свидетели былого величия” густой бархатисто-коричневый и оливково-желтый цвет куполов

растворяется в бесконечном весеннем небе. Царящая в работе радость жизни подчеркнута устремленными ввысь, тонкими ветками тополей. Художницу словно притягивает к себе молчаливое благородство старых древних сооружений. Особо хочется отметить замечательную по образной выразительности и мастерству исполнения графическую серию этюдов “Кружево ворот. Лист 1, 2, 3, 4”, “Усадьба князей Юсуповых у Красных ворот”, “Петропавловский

переулок”, “Новодевичий монастырь”. Произведения исполнены на бумаге пером и тушью. Работы удивительны по четкости, энергичности штриха и одновременно мягкости и звучности тональных отношений линии рисунка, их можно назвать маленькими графическими драгоценностями. Яркой индивидуальностью отмечены натюрморты “Букет золотых шаров”, “Дом окнами в поле”, “Секрет бабушкиного шкафа”. Особо хочется отметить картину “Утро”, где изображен распустившийся цветок, как бы невзначай выглянувший из-за занавески. Привлекательность произведения связана с передачей особенностей внешнего облика прозрачной ткани и лепестков белоснежного цветка. Смотря на произведение, понимаешь, что деталь играет решающую роль в картине, являясь средством для усиления

эмоционального состояния зрителя. Путешествие в столицу Бельгии Брюссель для автора было плодотворным. Красота западноевропейской средневековой архитектуры не могла не покорить сердце художницы. Тамара Михайловна вернулась с множеством зарисовок, быстрых этюдов, набросков среди них две замечательные картины “Брюссель. Раннее утро” и “Ночное кафе”. За время путешествия ее творчество обогатилось яркими впечатлениями, новыми красками, что и не замедлило отразиться в ее работах. За достаточно длительный период времени Тамара Сикстель создала много замечательных, талантливых, по настоящему интересных работ, одни из них хранятся в частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Японии, Италии, другие — в собрании Литературного музея А.С. Пушкина в Москве, в Областном художественном музее в Великом Новгороде и т.д. Тамара Михайловна является членом Московского Союза художников, членом Творческого союза профессиональных художников, Международного художественного фонда, членом Творческого объединения женщин-художников “Ирида”. Она участник международных выставок и за рубежом: Германия (Кельн), Франция (Париж), США (Элкарт), Бельгия (Брюгге), Китай (Пекин), Египет (Александрия) и др. Очередная персональная выставка живописных и графических работ представила московскую художницу Тамару Михайловну Сикстель, как талантливую, одаренную личность и универсального мастера, работающего в различных техниках, великолепно владеющего как кистью, так и пером; художника, обладающего огромным творческим потенциалом. Без сомнения Тамара Михайловна еще раз удивит нас многогранностью своего таланта и порадует возможностью соприкоснуться с ее творчеством.

Т.А. Островская Исскуствовед, историк искусств


№1

11

Январь 2013 года

Юрий Леонов Заметки о творчестве художника с элементами авторского эссе Творчество Юрия Леонова известно не только в Московском Союзе художников, где недавно проходила его юбилейная персональная выставка. Он, безусловно, не только организатор многих художественных проектов, популярный издатель (в том числе старейшей и популярнейшей художественной газеты “Московский художник” и ставшей ее преемником — “Наш Изограф”), но и талантливый художник, человек, уважаемый среди своих коллег не только за профессионализм, но и за нравственные качества. В нормально развитом обществе людей всегда ценили, считались с ними. Можно ли назвать их успешными в наше время? И насколько тогда “успешно” само это общество? Художник родился 60 лет назад в одном из самых красивых городов мира — в Санкт-Петербурге. По профессии — архитектор. Работал несколько лет в типографии “Ленинградская фабрика офсетной печати №2”. В 1978 году закончил Школу плаката при Ленинградском союзе художников СССР (Педагог Л.Е. Айрапетянц) и стал его членом. Участвовал во всероссийской выставке “60 лет СССР”, которая проходила в Ленинградском Манеже, принимал активное участие во всех выставках ЛОСХа, и в городских, и в республиканских, и в международных. В 1981 году приехал в Москву, стал работать в издательстве ЦК КПСС “Плакат”. За 9 лет прошел путь от художественного редактора до заведующего основной редакцией “Общеполитического плаката”, которая непосредственно подчинялась идеологическому отделу ЦК КПСС. В 1992 году уходит оттуда в известное тогда издательство “Интербук”(книгобизнес). Был там долгое время главным художником. Затем, в 1998 году становится главным художником Управления делами Президента Российской Федерации. А спустя 5 лет (в

2003 г.) – генеральным директором издательства “Наш Изограф”. В настоящее время с 2011 г. – директор издательства “Издательство Юрия Леонова”. Издательство по-прежнему занимается газетой “Наш Изограф”, а также многочисленными художественны-

Ю. Леонов. Быково ми альбомами, дизайнерскими разработками, макетами книг, художественных альбомов, календарей, открыток. Его, как издателя, привлекает сфера изобразительного искусства.

Ю. Леонов. Зимний день в Измайлово

Это обусловлено тем, что его основным призванием является деятельность художника. В недавно прошедшей в зале МСХ (Старосадский переулок,5) его персональной выставке участвовали 47 плакатов, 30 пастелей и 10 живописных работ. “Люблю пастель, — признается художник, — пастель – это искусство для избранных. Ее надо почувствовать – она живая, дышит. Ведь пастельные пейзажи отличаются от прочих. В них есть легкость, наполненность пространства воздухом. В работе с ней — больше возможностей в светомоделировке изображаемого, использовании более широкого спектра нюансов цвета, артистической гибкости — главной задачи в формировании образности картины, а стало быть, и самого настроения, состояния пейзажа. Мой любимый художник — Левитан. Меня завораживает его способность передавать ощущение жизни в пейзаже, само ее дыхание и красоту. В наше время помогает в творчестве и качество технических материалов – специальная бумага, чаще тонированная, хорошая голландская пастель “Рембрандт” ( хотя и наша старая, советская пастель тоже хороша). Работа с пастелью – это работа руками. Почти как у скульптора. Ты должен все почувствовать пальцами – растирка идет пальцами, ощущаешь ими каждую деталь. Такое ощущение, что действительно лепишь цвет, форму руками. И это важно, нельзя ошибаться, ведь здесь как во фреске, любые поправки исключены. У меня есть свои технологии, художественные приемы. Так, например, люблю идти от обратного – то есть от темного тона, пятна, к светлому. Таким образом формируется сам зрительный эффект объема на плоскости листа. Я не сразу пришел к такому приему, хотя плотно работаю с пастелью


№1

12

уже больше 10 лет. Сейчас у меня около 150 пастельных работ. В основном это пейзажи Средней полосы, есть пейзажи Суздаля, Тарусы, Валаама, Карелии, Финляндии, Словении, Петербурга, Москвы… Больше люблю искусство прошлого, т.е. 19 век. Не потому, что я пассеист, а просто люди в то время были какието другие – более цельные, гармоничные, эмоциональные, сильные… Каких только художников ни дал миру наш золотой 19 век – Левитана, Коровина, Васнецовых, Кустодиева! А что была Россия в то время! Только она могла породить такое искусство, таких художников. Традиции русской живописи дают так много и теперь современным художникам. Для меня это постоянная школа, путь к совершенствованию — и профессиональному, и духовному. Все мои живописные работы посвящены тем же темам, большинство работ – пленэрные. Я работаю довольно быстро. Но есть работы, которые вынашиваю долго, иногда годами, хотя больше люблю импровизацию, спонтанность. Очень помогает в работе тема, близкая по духу. Могу возвращаться к ней в течение нескольких лет подряд. Так возникают серии, например серия “Суздаль” (2009 - 2012 гг.). После поездок в Швецию и Финляндию (20052012 гг.) создал серию пейзажей, в том числе и городских, посвященных Скандинавии. Они оказались востребованы. И в результате — персональная выставка тридцати четырех моих пастелей в выставочном зале при посольстве России в Финляндии – “Краски Финляндии”. Были и другие персональные выставки в выставочных залах Москвы, некоторые из них были посвящены плакату. Плакат – это моя жизнь. И в буквальном и переносном смысле. Раньше, когда плакат делался на заказ (театральные, кино-плакаты, правила дорожной безопасности, охраны труда и др.) работы было больше, тема задавалась, но она все равно была интересна, в ней также были необходимы острота ума, отточенность мысли до предельного лаконизма, поиск методов ее максимального выразитель-

Январь 2013 года ного пластически-образного воплощения. Это похоже на отгадывание ребуса – желаемый результат известен, а добиться его нелегко – надо приложить не только физические усилия, но

Ю. Леонов. Кусково. Эрмитаж и интеллект, в нашем случае еще и профессионализм. Так, только плакатов по технике безопасности у меня не менее чем… Я делаю их с 1991 года. Забавно, что вот уже несколько лет их у

Ю. Леонов. Под Рязанью меня не было. Производство, в том числе и строительное, вроде бы не стоит на месте, но что стало с техникой безопасности?... Да и вообще, многие, по-прежнему актуальные темы оказа-

лись не востребованы в наши дни. Почему?... Многие художники-плакатисты теперь продолжают разработку их в своем творчестве самостоятельно. К ним принадлежу и я. Это зависит от гражданской позиции художника, человека. Ведь многие новые темы открыты и составляют, увы, теперь нашу реальность. Это, конечно, коррупция, наркомания, вопросы образования (школа), вопросы нравственности (семья), экология. Состояние искусства в современном обществе положило начало новой разновидности плаката – плакату авторскому. Пусть эти плакаты никогда не станут принадлежностью общественных интерьеров и экстерьеров, но зато они станут частью наших выставок, творческих конкурсов, их хоть кто-то увидит. Создаются они совершенно бескорыстно, по велению души, совести, внутренней чести, как собственно и создается настоящее, не коммерческое искусство, которое должно идти впереди, а не позади суетных притязаний любой общественной структуры. Так, для меня лично, очень важной является тема семьи. Если не будет семьи, не будет государства. Сама нравственная основа, базис, скрепляющий нацию воедино, распадется, развалится. Это будет замок на песке, разрушающийся под влиянием внешних факторов. Не менее важны для правильного здорового развития общества и наличие разумной системы образования. Чудовищно, что и эта область человеческой деятельности стала теперь полем опасных экспериментов и унылой хозяйственной и нравственной запущенности. Эта тема также находит место в моем творчестве. Приходится отстаивать, как это ни парадоксально, право и на существование театрального плаката, когда-то столь популярного в мировом и нашем, советском искусстве. Это породило новую страничку в моем творчестве – театральный авторский плакат — художественная реакция на тот или иной театральный спектакль или драматическое произведение. Так возникли пять лет назад А.Чехов “Чайка”, Н.Гоголь “Невский


№1

13

Январь 2013 года проспект”, А.Пушкин “Метель”, И.Бунин “Темные аллеи”,Э.Распэ “Тот самый Мюнхаузен”. Иногда сложно объяснить: как в наше сурово-меркантильное время заниматься, казалось бы нерентабельными проектами. Но художник-плакатист не принадлежит себе. Он так устроен, что остро реагирует на все актуальные проблемы общества. В нем слишком развито чувство справедливости, стремление быть активным членом нормального социума. В нем живет постоянная потребность в обращенности к зрителю, желанию стать с ним лицом к лицу. У нас тоже есть свои критерии мастерства, своего, что называется “высшего класса”. К ним относится, например, плакат без слов, где идея выражена чисто художественными средствами, предельно лаконичными и художественно-выразительными. И это тоже важно. Тебя должен понять каждый, и тот, кто не знает русского языка, просто человек, большой, ма-

ленький, идея должна быть доступной, впечатляющей, легко запоминающейся. Это очень сложная задача для ее создателя. Художник-плакатист должен быть не только высокоинтеллектуальным человеком с афористическим складом ума, но и человеком проницательным, провидческим даже. Ведь способность видеть в обществе те или иные назревающие процессы, логически ведущие к тем или иным последствиям, – довольно редкое явление в типе человеского мыш-

ления. Поэтому особенно забавно и грустно видеть, как актуальны сейчас оказались те плакаты, которые создавались нами, художниками-плакатистами в 80—90-е гг. прошлого уже века. Это колокол, который все слышат, но на службу не торопятся. Есть, конечно, еще интерес к плакату в нашем “развитом” обществе, бывают и коммерческие заказы, и нет ощущения того, что этот вид искусства и человеческой деятельности заканчивает свое существование, не более, чем другие виды искусства. Ведь и они не нужны в социально неразвитом обществе, пораженном стихией выживания в структуре неустойчивого экономически общества. Если ктото занят тем, чтобы урвать как можно больше у зазевавшегося партнера, ему уже не до того, какой на небе закат, какой жемчужный снег лежит на крышах старого города. Увы, такова проза жизни нашего настоящего. “Служенье муз не терпит суеты. Прекрасное должно быть величаво”. Не до вишневого сада, в общем…”. Но видя живопись Юрия Леонова поговорить о нем, о “вишневом саде” все-таки хочется. Это так называемый жанр лирической живописи. Живописи, когда душа пела, когда она создавалась автором, и которая поет, когда на нее просто смотришь. Говоря о его пейзажной живописи, хочется обратить внимание на чрезвычайную тонкость, мягкость колорита, плавность цветовых переходов, нюансов в определении цветовых характеристик. Именно они помогают художнику не только передавать точно характер изображаемого, состояние натуры, но и совершенно волшебным образом (мистика, таинство настоящего художественного полотна) – настроение автора. Так, изображая тот или иной вид парка, усадьбы, улицы, можно легко определить своеобразную идею, смысл в нем заложенный. Это не просто изображение красивого места – это чаще всего – передача живой информации, что это место означает в душе художника, не только в историческом, культурологическом ряду города, страны, мира, но гораздо большем – интеллектуальном резюме его духовно развитого создателя. В них есть высокая эстетическая нагрузка, духовность… Кто сказал, что красивое поверхностно,

лишено глубокого философского смысла… Изобразительное искусство – вообще искусство зрительных символов, подтекстов, недосказаний… В нем обязательно присутствие, хоть элемента Брехтовской паузы. Это древнее, проверенное средство эстетического воспитания общества, чистоты его духовной культуры. В работе с пейзажем у такого художника, как Юрий Леонов, вероятно сказывается и многолетняя деятельность художника в плакате… Нет, конечно, не формально. Общая — тема творчества, идейность, то есть наполненность смыслом. И простой вид из окна в его реалистической убедительности и эстетической привлекательности может говорить о многом человеку с развитой душой и фантазией… Таковы его пастели “Рождество. Спасский монастырь”, “Афонское подворье”, “Закат. Кижи”, “Тарусская осень”, “Романов Борисоглебский”, “Левитановский дуб”, “Эрмитаж. Кусково”, “Суздальские дали”, “Зимние сумерки”, “Финский залив”, “Суздаль. Домик Бальзаминова”, “Масленица в Измайлово”, “Москва. Варварка”, “Яуза”, “Зимний вечер на Гончарной”, “Канал Грибоедова”, “ Еще не проснувшийся Невский”, “Модерн Кусковского парка” и др. Названия их говорят сами за себя… В них – затаенная любовь к России как к дому, в котором ты вырос и который останется в твоем сердце именно поэтому навсегда…

Белова А.И., Искусствовед, Член АИС


№1

14

Январь 2013 года

Заочный Народный Университет Искусств

Россия историческая Выставка работ педагогов и студентов Заочного Народного Университета Искусств в выставочном зале “Наследие” Глубокое чувство любви к родной старине объединяет участников этого проекта. 56 художников: преподавателей и студентов старейшего московского учебного заведения приняли в нем участие своими работами в живописи, графике и декоративо-прикладном искусстве. Самый большой раздел экспозиции (всего в ней 159 работ) занимает живопись (110 произведений).Большинство работ создано непосредствен-

здесь как образ той нетленной, вечной красоты, что всегда вдохновляла и будет вдохновлять россиян на самоотверженные подвиги. С. Савенкова в работе “Соколиная охота” успешно решает композиционно-сложные задачи, используя сочетание народной декоративности с реалистической манерой исполнения. Яркий, нарядный колорит придает ей очарование свежести и праздничности. В картине

события выразительной пластикой фигур, экспрессией пейзажного фона. Картина А. Руслякова “Русь” открывает перед зрителем необыкновенную, сказочную красоту русской земли. Художник, обладающий мастерством лучших представителей русской пейзажной школы, создает полотно, наполненное удивительной гармонией и радостью бытия. Перед нами образ старой Руси с ее мистической тайной

но к выставке. 2012 год был объявлен годом российской истории, и для многих художников эта тема явилась вдохновляющей. Так, работы преподавателя ЗНУИ А. Муцкого написаны в хорошей реалистической манере, отличаются тонким, светлым колоритом, игрой сложнейших оттенков теплых и холодных тонов, создающих ощущение небесной чистоты, воздушности и, в то же время, земной реальной значимости изображенных храмов. Тема храма решается и в работе преподавателя Университета В. Горбунцова. В ней и гражданская позиция автора, пафос настоящего, духовного искусства. “Северянка” и “В старинном уборе” преподавателя Университета Н. Сальковой представляют в экспозиции жанр исторического портрета. Образы женщин в национальных русских костюмах прекрасно дополняют историческую тему выставки. Радуют своей эстетической завершенностью и гармоничностью работы преподавателя Н. Кондратьева. Природа России предстает

Е.Сидоровой “На Ивана Купалу” – жанровая сцена из русского народного быта, приближающая нас к живому мировосприятию 1812 года. Жизнь патриархальной русской деревни изображена в соответствии с национальными историческими традициями русской культуры. В пейзаже О.Богдановой “У пруда” – талантливая стилизация приемов реалистической пейзажной живописи 19 века. С помощью такого художественного приема, а также благодаря использованию традиционной темы в пейзажной живописи того времени (сельской, пасторальной), ей удается создать вневременной образ России. В картине А.Репникова “Последний бой. Русские егеря. 1812 г.”, занимающей одно из центральных мест в экспозиции выставки — фрагмент сражения при Бородино. Грозное небо, ржавая от крови и пороха трава, сплоченные фигуры уже такой безнадежно маленькой группы уставших от тяжелого боя солдат. Художник передает драматизм

души и загадкой исторической харизмы. Интересна работа В. Леонова “Свидетели прошлого. Бородино”. Для создания достоверности сюжета автору понадобилось даже познакомиться с потомками героев войны 1812 года. Многие работы выставки производят сильное эмоциональное впечатление. Среди их авторов – Заслуженный художник РФ П.Решетников, Т. Прусова (она же и автор экспозиции выставки), М. Магалецкий, И. Нажесткина, Е. Колесова, Е. Исаева,Т. Архалович, Ю. Ващенко, М. Левшин, С.Сланковская, А. Сатарова, Е. Халеева, Е. Шумакова и др. Одна из примечательных работ – работа выпускницы ЗНУИ, а теперь Заслуженного работника культуры московской области, Н. Каменской “Тени прошлого”. Сюжет этой работы вполне совпадает с основной темой выставки. Традиции русского пейзажа расширили и обогатили размышления о судьбах родной земли. Так, большое эмоциональное воздействие производит работа И.Рос-


№1

15

Январь 2013 года

Заочный Народный Университет Искусств лавской “Писатели земли русской. М.Булгаков”. Художнику удается вместить в рамки небольшого холста всю жизнь великого русского писателя, включая и образы его эпохальных произведений. Не могли пройти мимо такой интересной темы и художникиприкладники. Эстетическая и философская значимость работ в этом виде искусства не менее высока. Более того, их работы, идет ли речь о работах в дереве, керамике, выполнены в ритмически сложно организованных, скульптурных формах. Много колоритной мягкой игрушки, коллажей. Есть прекрасные ювелирные работы, действительно тонкие, технически сложные

работы в бисере. Среди участников декоративно прикладного отдела — О.Мулярова, Е. Свинцова, С. Соловьева, М. Таненкова, Н. Шибанова, Е.Тарасенкова, Е. Титова. Их искусство имеет самостоятельное значение. В то же время оно явилось прекрасным дополнением к созданию ощущения эпохи, которой посвящена выставка. Все их произведения сделаны с любовью к народной русской фольклорной традиции, и часто вдохновлялись высокой эстетикой русской дворянской культуры. Это же можно сказать и о музыкально-драматической части вернисажа. Прозвучала музыка тех лет, воспоминания о героях войны 1812

года, отрывок из романа Л.Толстого “Война и мир”, который прочитала педагог ЗНУИ О. Акакиева. Сам же праздник был организован проректором ЗНУИ, Заслуженным работником культуры РФ Л. Романовой, которая и является душой всех творческих проектов Университета. Хорошей традицией ЗНУИ , благодаря ей стало то, что каждый вернисаж – это место творческой встречи всех факультетов Университета. Так и открытие “Исторической России” стало настоящим праздником, где все искусства собрались, чтобы воспеть великую историю великой страны. Белова А.И., Искусствовед, Член АИС

Николай Кондратьев и его ученики Недавно в одном из хорошо известных районных залов столицы “Авангард” открылась выставка, посвященная творческой и педагогической деятельности одного из ведущих педагогов ЗНУИ Николая Кондратьева. Сама атмосфера выставки, праздничная, душевно комфортная, обусловлена ее содержанием. В ней, помимо самого педагога, приняли участие 17 его студентов. В экспозицию вошли пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые композиции. Многие работы производили впечатление уже неплохо наработанной техничностью, многие – концептуальностью, радовали необычным, подчас смелым ре-

шением выбранных тем, многие производили впечатление глубокой философичностью. Во всех них было заметно стремление передать средствами живописи действительно большие, важные вопросы бытия. Таковы, например, пейзажи Дмитрия Трубецкого, работы Ирины Нартовой, Татьяны Каргиевой. В основном, это хорошо сделанные, профессиональные работы. В них есть настроение, состояние. Они выполнены в соответствии с традицией русского пейзажа в его классической, строгой гармонии. Чувствуется, что авторы работ превосходно знают и любят русскую пейзажную живопись. Запомнились и другие пейзажи,

например, работа Елены Савельевой “Бородинское поле. Наши дни”. Она производит сильное эмоциональное и эстетическое впечатление неординарностью решения традиционной темы в рамках этого жанра. С помощью внутренней экспрессии художник передает странное, почти мистическое впечатление увиденного ею исторического места, глубину его исторической значимости и духовного пафоса. Полны очарования и сказочной тайны работы Ирины Филатовой. Это можно сказать о ее ярких декоративных пейзажах Франции, выполненных в технике живописи, и о ее пастельных работах. Ирину Филатову смело можно назвать мастером этой сложной техники. Ее пейзаж “Сретенье” и работа “Страж. Санкт-Петербург” — одни из самых интересных на выставке. В них есть обаяние поэтического мировосприятия, великолепный художественный вкус в сочетании с умелым использованием богатейших возможностей этой сложной графической техники, чувство цвета и стиль. Много тонких лирических пейзажей России можно найти в разделе живописи Ирины Исаевой. Ее вполне можно назвать мастером этого жанра. Она прекрасно владеет техникой масляной живописи и по-левитановски чисто воспринимает и передает нюансы настроения родной природы. В экспозиции выставки 140 работ. Выставка эта — передвижная. Она уже побывала в Калуге и в Малом Ярославце. Прошла очень успешно, судя по количеству посетителей и их отзывам. Так, только в Калуге ее посетило око-


№1

16

Январь 2013 года

ло 3000 человек. Соучредителями выставки стали сами же ее участники. Конечно, основным сподвижником выставки можно назвать руководителя курса и главного участника выставки – Николая Кондратьева. Его творческая энергия и оптимизм являются главными движущими силами их коллективного творчества и решающим фактором организации такого сложного, масштабного совместного проекта. Большое значение в и�� деятельности имеет также и помощь проректора ЗНУИ Людмилы Романовой, человека искренне и бескорыстно увлеченного своей работой, одержимой любовью к искусству и людям творческим. Она уже много лет занимается организационной деятельностью университета. С ее помощью создаются и праздники вернисажей, стремление объединить творческих людей воедино. Так, например, особую, радостную атмосферу вернисажа этой выставки, ей помогли создать своими выступлениями преподаватель музыкального отделения ЗНУИ Анастасия Плохоцкая и ее студентка Галина Цетухина. С участием Людмилы Романовой выпущен каталог “Безграничные возможности искусства” о художниках с физически ограниченными возможностями и множество других каталогов, альбомов и проспектов, рассказывающих о деятельности университета, его направлениях и образовательных перспективах. Сам университет существует уже с 1934 года, и его хорошей традицией является не только демократизм в выборе тем, но также и в выборе стилей. Преподавателями университета являются только профессиональные мастера с педагогическим стажем работы, а студентами – люди разных возрастов и профессий, жела-

ющие заняться тем или иным видом искусства и имеющие к этому очевидные способности. Уровень их знаний и мастерства является фактором, определяющим их место в порядковой системе обучения (всего 5 уровней). Сам процесс обучения отличается ответственностью и серьезностью. Поэтому большинство работ, представленных в экспозиции выставки, отличает интеллектуальность тем и тех-

Н. Кондратьев. Вид на правый берег ничность исполнения. Ведь Николай Кондратьев, работы которого явились подлинным украшением экспозиции выставки, является строгим, ответственным педагогом и прекрасным художником-реалистом. У него студенты могут получить необходимую для дальнейшей профессиональной деятельности базу знаний и практических навыков в таком сложном виде искусства, как живопись. Конечно, уровень этих работ различен, но это говорит о том, что студен-

там предоставляется свобода в выборе тем и направлений, их творческий потенциал не ограничен рамками освоения только технической базы. Таким образом, разумное сбалансирование двух необходимых для развития творческой личности компонентов дают ей естественное, гармоническое развитие. Ведь это так важно – иметь возможность свободно выражать свои мысли, образы, идеи в творчестве. У этого авторского содружества есть перспективы дальнейшего роста и развития. Об этом говорилось и на открытии выставки. Ведь даже сами поездки, организованные Николаем Кондратьевым для творческого роста и вдохновения своих учеников — необходимое звено в их профессиональной деятельности. Выставки помогают увидеть свои работы в условиях коллективного единства, ансамбля, дает им ощущение эмоционального подъема, возможность провести общий и индивидуальный анализ своих и чужих работ, радость дополнительного общения в условиях рабочих диспутов-симпозиумов. Николай Кондратьев преподает в ЗНУИ уже с конца прошлого века. Он работал директором Художественного Фонда в Калуге. Первым своим учителем считает своего дядю, Заслуженного художника России А.В. Киселева. Сам художник искренне предан своему делу, любит его и своих учеников, и хотя он является превосходным мастером живописи, считает педагогическую деятельность – главной в своей жизни. Хорошо, что в жизни этих славных творческих людей есть такой ведущий. С ним их жизнь будет светлее и чище.

Белова А.И., Искусствовед, Член АИС

Персональная выставка картин

Герасимовой Татьяны Николаевны состоится в Выставочном зале Международного Художественного фонда с 14 по 27 января 2013 г. по адресу: Большой Лёвшинский пер. д.8/1; проезд до метро “Парк Культуры”, далее троллейбус до остановки “Лёвшинский пер.”, либо до метро “Смоленская”.

Тел. 8-495-637-34-94


№1

17

Январь 2013 года

ГВЗ “Галерея “Беляево”

V МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ “НЕЗАБЫТЫЕ ТРАДИЦИИ 2012”

ÝÒÍÎÔÓÒÓÐÈÇÌ I-й фестиваль декоративно-прикладного искусства “Незабытые ремёсла” был учрежден в 2008 году по инициативе “ГВЗ “Галерея “Беляево” с целью сохранения и развития преемственности художественных традиций народов России и стран мира. В 2009 году фестиваль обрёл статус Международного и получил более точное название “Незабытые традиции”. В выставке-конкурсе приняли участие не только российские, но и зарубежные художники из Латвии, Белоруссии, Германии, Украины, Колумбии и др. “Архетипы в современном дизайне” были представлены на фестивале в 2010 году, “Знаки родной земли” — в 2011-м. Получивший высокую оценку и широкий отклик в профессиональных художественных кругах России и зарубежья, Международный фестиваль “Незабытые традиции” в 2012 году заявляет о себе как о фестивале концептуально-прикладного искусства, главная тема которого — ЭТНОФУТУРИЗМ. Зародившийся в конце XX века в творчестве финно-угорских народов как уникальное явление культуры этнофутуризм стремится “ухватить” традицию в её подлинном проявлении и ретранслировать в современную среду. Экспозиция “Незабытые традиции 2012. Этнофутуризм” включает в себя этнографические, конкурсные и специальные разделы по номинациям: “Текстиль”, “Художественный металл”, “Ювелирное искусство”, “Ху-

дожественная обработка природных материалов”, “Художественное стекло”, “Керамика”, “Арт-объект”, “Костюм”. На фестивале свои “этнофутуристические” работы продемонстрируют участники из многочисленных регионов России, а также из разных стран мира (Японии, Армении, Венгрии, Словении, Индонезии и др.). Центральное место в экспозиции фестиваля занимают театральные костюмы, реконструированные по эскизам Веры Мухиной (автор реконструкции – художник по костюмам,

дизайнер Анна Колейчук). Ориентированные не только на цветовое и декоративное решение народного костюма, но и на его структуру и конструкцию работы Мухиной не подвластны времени. “Основные формы народного костюма всегда мудры, — пишет Вера Мухина. — От первобытного общества до наших дней орнамент развивается; вместе с ростом культуры народов он претерпевает различные изменения, но в то же время, сохраняя преемственность”. В рамках фестиваля “Незабытые традиции 2012. Этнофутуризм” пройдут мастер-классы японских художников Каваками Кейскуке и Инада Ацуси, известного московского художника по стеклу Анны Бутиной, медиа-перформанс художника по костюмам, театрального художника, дизайнера Анны Колейчук, конкурсный показ номинации “Авторский костюм” (молодые российские модельеры), концерт известного барда, поэта, прозаика, члена Союза писателей России Алексея Витакова “На круге гончарном”, дискуссия “Декоративно-прикладное искусство сегодня. Проблемы и перспективы” (подробнее – в программе Фестиваля). По итогам фестиваля будет издан альбом-каталог. V Международный Фестиваль “Незабытые традиции 2012. Этнофутуризм” пройдёт в Галерее “Беляево” с 27 декабря 2012 г. по 27 января 2013 г.


№1

18

Январь 2013 года

ГВЗ “Арт-Измайлово”

Акварельная мозаика Вторая выставка акварелей Международной Федерации Акварелистов

Вторая выставка акварелей Международной Федерации Акварелистов торжественно открывшаяся в самом начале декабря в гостеприимном и уютном выставочном зале “Арт-Измайлово” стала важной вехой в истории развития Федерации Акварелистов. Обнаженность нервов, острота ощущения тончайших нюансов света и цвета, особенностей формы и ритмической организации пространства – всё это отличает настоящего художника, мастера с большой буквы. Но главное – это искреннее стремление донести до зрителя всю красоту гармонии окружающего пространства, желание поделиться своими впечатлениями и раздумьями о философских проблемах бытия, отразить многоликий и изменчивый мир во всех его проявлениях. В настоящее время возрастает интерес к творчеству на основе аква-красок, энергетическое действие аква-компоненты научно зарегистрировано и продолжает изучаться, а картины, написанные аква-красками, действительно зачастую оказывают сильнейшее эмоциональное воздействие на зрителей. Созданная в 2011 году для проведения международных экспозиций и международного художественно-культурного обмена Международная Федерация Акварелистов, в которую вошла самая активная и творческая часть художников Федерации “Акваживопись” (основанной уже 20 лет назад и ежегодно

проводящей масштабные выставки, консультации и мастер-классы), унаследовала лучшие традиции Императорского Общества любителей акварели и известных художников, внесший весомый вклад в развитие мирового и российского искусства. По сравнению с Первой выставкой акварелей Международной Федерации Акварелистов, прошедшей в выставочном зале “На Песчаной” весной 2012 года на Второй выставке акварелей усилился состав участников, расширилась площадь экспозиции, а главное – возрос качественный уровень работ. Кроме того, необходимо отметить продуманную композицию развески, при которой каждая работа не подавляется другими картинами, а выигрышно демонстрирует свои лучшие качества в окружении соседних произведений. На в��ставке были представлены в полной мере все многогранные достоинства аква-техник. По традиции многие аква-художники посвятили свои работы необыкновенной по силе воздействия красоте водной стихии во всех её проявлениях, зрители смогли полюбоваться и масштабными маринами, и сверкающим под лучами солнца весенним половодьем, и таинственными туманами, и тщательно выписанными капельками росы на трепетных лепестках. Было представлено множество вдохновенных лирических пейзажей, портретов,

анималистических зарисовок, великолепных букетов, привлекающих мастерством исполнения и внутренней энергетикой. Не случайно заслуженный художник РФ А.Стасюк отметил на открытии, что эта выставка, словно “акварельная мозаика, радует всем многообразием палитры, глубокими и интересными произведениями...”. Много теплых слов в адрес участников выставки было высказано на открытии кандидатом искусствоведения Г.Пикулевой, которая в частности, отметила высокий уровень ряда работ и важность проведения столь качественной экспозиции в обновленных после реконструкции залах “Арт-Измайлово” и высказала пожелания, что “картины художников найдут свой путь к сердцам зрителей”. Одним из колористических эпицентров залов стала акварель “Подсолнухи” А.Стасюка с яркими, словно горящими солнечным огнём цветками. Работы А.Майстренко “Утренний туман”, “Преображение”, “Закатное солнце” – это виртуозно схваченное состояние природы, отраженное во всём богатстве акварельных красок. Привлекает динамикой и мощными мазками выразительный аква-триптих И.Кочетова, посвященный лошадям. Очень лирична акварель В.Шторма “Они проснутся” с тихо дремлющими в ожидании настоящего тепла старыми яблонями в окружении апрельских


№1

19

Январь 2013 года

ГВЗ “Арт-Измайлово” тающих снегов. Трогает сердце его пейзаж “Тверской виноград” с нежно выписанной листвой цвета вечерней зари на оплетающих крыльцо деревянного дома ветвях. Проникнута душевным покоем и гармонией серия архитектурных пейзажей Кириллово-Белозёрского монастыря Н.Заонегиной. Тонко передано ощущение предчувствия наступления весенних дней на работе “Оттепель” А.Солдаткина. Очарованием природы наполнена картина В.Тюриной “Сосновая роща” с мощными стволами старинных сосен, словно взбирающихся вверх по склону. Богатством оттенков и прихотливыми изгибами лепестков влечет нас серия “Орхидей” Л.Коган. Дарят нам воспоминания о незабываемых красках “бабьего лета” “Осенние узоры” Е.Мериновой. Прихотливое кружево морозного инея зачаровывает нас на картине О.Руновской “Зимы начало”. Запоминается игрой света и тени, мастерски отображенными эффектами освещения работы А.Родионова “Солнечная долина”, “Руины”. Интересен по композиции “Натюрморт с глиняной вазой” Ю.Николаевой. Вся мощь и естественная красота даров осени предстаёт перед нами на натюрморте С.Горошиловой “Калина. Рябина чёрная.” Зачаровывает оттенками красок “Лунная Венеция” Б.Арутюняна – мастера тончайших нюансов ос-

вещения. Обычные дачные цветы изображены торжественно и эмоционально на одноименной картине Т.Корневой “Дельфиниумы”. Удивительно живо и красочно смотрятся анималистические работы Н.Тониной “Последние новости” и “Страж ночи”. Все достоинства аква-красок во всём их многообразии предстают перед зрителями на масштабных работах “Древо жизни” и “Последний снег” И.Нестеровой. Истинную акваживописность являет нам серия великолепных акварелей Н.Щербаковой-Ионовой и её учеников. Работа В.Климешовой “Сосны на склоне” притягивает тонким подбором оттенков, и мы словно ощущаем аромат смолистых стволов. Запоминаются своей удачной композицией работы В.Безуглого, Г.Донцова, Э.Белевской, С.Куанова, Н.Тимашевой. Гармонией красок осени притягивает натюрморт с фруктами О.Гудович “Поздняя осень”. Лаконичен и выразителен пейзаж А.Лимаренко “Онежская губа”. Захватывают внимание утонченные аква-миниатюры (“Ночной Копенгаген” и др.) Е.Хансен-Чернетской. Диапазоном палитры нас влекут работы С.Анисимовой, Т.Махониной, Е.Лавровой, Л.Муратовой. Гимном цветочному царству звучит триптих “Грация” В.Синюковой с изящными вазами цветов. Удивительная притягательность пейзажа рос-

сийской глубинки нашла своё подлинное выражение на картине Л.Карамушко “Часовня” с золотистыми стогами и покосившейся колокольней в дали. В глубины подсознания погружает нас сюрреалистическая работа А.Умнова “Укрощение страхов”. Радует душу светлый и сияющий храм у воды на картине А.Никитина “Умиротворение”. Впереди – продолжение творческого пути и самозабвенные художественные поиски, стремление к наиболее выразительному применению техник и технологий акваживописи. Как известно, дорогу осилит идущий… Все мастерски исполненные произведения невозможно рассмотреть в границах текста одной статьи. Но все эти работы были отмечены искренним зрительским вниманием, стали этапом саморазвития и самосовершенствования каждого из художников. Пусть участников Второй выставки акварелей Международной Федерации Акварелистов ждут новые свершения! Пусть образы, созданные художниками, трогают душу и сердце, а пространство картин вновь и вновь притягивают взор! Науменко О.М., член МСХ, МХФ, ТСХ России, член Ассоциации Искусствоведов,Председатель секции Эстампа и Уникальной Графики ТСПХ

Готовится к изданию альбом к 20-летию Федерации

АКВАЖИВОПИСЬ Выпуск альбома — 2013 г. Альбом на высоком полиграфическом уровне, в твердом переплете, включает публикацию цветной фотографии художника, цветные репродукции произведений автора и биографическую справку на двух языках. С декабря 2012 г. принимаются слайды, цветные фотографии и цифровая съемка высокого качества. Иллюстративный материал (не более 5 работ). Объем размещения работ — страница, разворот. Целевой взнос за участие в альбоме: 2 полосы (разворот) — 9000 рублей, 1 полоса (1 страница) — 5000 рублей. Срок сдачи материалов до 30 апреля 2013 г. Справки по телефонам: 698-05-45; 8-903-122-8430; 8-916-591-5713; 8-968-724-03-94 e-mail: izograf@bk.ru


№1

20

Январь 2013 года

ГВЗ “Тушино” Выставочный зал “Тушино” представил проекты Открытого конкурса творческих работ “Комфортный город”, в котором приняли участия школьники СЗАО города Москвы и приглашенные творческие школьные коллективы. Организатором конкурса выступил НОЦ “Технический дизайн изделий из силикатных материалов” РХТУ им. Д.И. Менделеева. Открытый конкурс “Комфортный город” задумывался как простой, наглядный и перспективный способ привлечь школьников к решению проблем проживания в большом, постоянно растущем городе, где здания, сооружения, дороги, транспорт, освещение и парковые зоны требуют постоянного обновления и далеко не всегда вызывают у жителей чувство комфорта. Итоги конкурса показали, что школьные коллективы способны не только творчески решать актуальные архитектурные и дизайнерские задачи, проектируя предметный мир будущего, но и готовы участвовать в разработке материалов, из которых этот мир

Выставка графических работ Галины Бакалиной и Ольги Чутковой “Прикосновение к образам Руси”, представленная в выставочном зале “Тушино”, познакомила посетителей с миром киноэскизов — творческих работ, органично объединяющих визуальный образ будущего кино-

Г. Бакалина. Эскиз к кинофильму “Происхождение мастера” по повести А. Платонова фильма с художественной самостоятельностью графического или живописного произведения. Сегодня воспитанники художественного факультета ВГИКа — востребованные специалисты высокой квалификации. Они работают в игровом и анимационном кинематографе, в театре, на телевидении, выполняют мультимедий-

Комфортный город будет строиться. Именно поэтому на выставке, наряду с конкурсными проектами, демонстрировались дизайнер-

ские разработки студентов РХТУ им. Д. И. Менделеева. Большую помощь в подготовке проектов к экспонированию на конкурсной выставке оказал преподаватель НОЦ “Технический дизайн изделий из силикатных материалов” РХТУ им. Д. И. Менделеева Артем Игоревич Безменов. Жюри конкурса отметило победителей в четырех номинациях. Ими стали. Проект “Зеленый город”, включающий реновацию старого фасада жи-

Ïðèêîñíîâåíèÿ ê îáðàçàì Ðóñè ные проекты. Многие параллельно обращаются к станковой живописи и графике. Галина Бакалина и Ольга Чуткова уже несколько лет являются членами секции “Театра, кино и телевидения” Московского Союза художников, работают в различных областях искусства: живопись, графика, театральный эскиз, дизайн, и являются постоянными участниками выставок. Обращаясь к визуализации литературных образов, Галина Бакалина тщательно до мельчайших деталей прорабатывает свои киноэскизы, добиваясь реалистичности графической картины. Ее работы отличает особое внимание к героям и глубокий психологизм. Переход из настоящего времени в прошлое происходит мгновенно, словно зритель сел в машину времени и оказался в XIX столетии или в первой трети ХХ века. Ольга Чуткова в эскизах к спектаклю “Башмачкин” тяготеет к театральной условности, одновременно простыми графическими средствами добиваясь передачи драматизма происходящего. Эти работы соседствуют

лого панельного дома, разработанный творческим коллективом “Зеленый Желудь”: Елизавета Зубровская МОУ “Лицей” г. Протвино (идеи, эскизы) и Мария Степанова МАрхИ (помощь в визуализации). Проект остановки общественного транспорта “ХХI век”. Авторы — учащиеся ГБОУ СОШ № 1192, руководитель А. В. Измайлов. Проект оборудования остановки общественного транспорта “Контейнеры для раздельного сбора мусора на остановках”. Авторы — учащиеся 5 класса ГБОУ СОШ № 1985, руководитель И. И Фещенко. Проект детской площадки “Лестница счастья”, разработанный коллективом учащихся ДХШ № 4. На вручении наград и дипломов руководитель НОУ “Технический дизайн” Александр Иванович Захаров пожелал участникам конкурса дальнейших творческих успехов и выразил надежду, что конкурс станет ежегодным и все желающие смогут принять в нем участие в 2013 г. Александр Шклярук

на выставке с серией пастелей, объединенных общей темой Родины. Тонко проработанный рисунок и выразительная сдержанная цветовая гамма картин созвучны гармоничной красоте пейзажных

О. Чуткова. “Собор на холме” мотивов малых городов и русских сел, представших перед нами в своем незатейливом великолепии. Сегодня художники Галина Бакалина и Ольга Чуткова активно участвуют в выставочной деятельности, знакомят со своими работами жителей Москвы и Подмосковья. Пожелаем им творческих успехов. Александр Шклярук


№1

21

Январь 2013 года

ГВЗ “Тушино”

“Постмодерн на двоих” Алексей и Сергей Мироновы экспозиций художников. Зритель сначала окунулся в художественную атмосферу творческих экспериментов второй половины 1980–начала 1990-х гг., а затем — перешел в новое XXI тысячелетие. Алексей Миронов, начав работать в конце 1970–1980-х гг. в жанре театрализованных фантазий (“Свидание”, “Художник, Кот и Муза, играющая на скрипке”, “Комедианты” и др.), А. Миронов. Дерево жизни явился в дальнейшем одним из самых ярких последователей русской живописной лубочной традиции начала ХХ века, обогатив ее мотивами современного фольклора (“Свидание”, “Святое семейство”, “Дерево жизни”, “Моя милиция меня бережет”). Это “художественное хулиганство” автора получило новый импульс в XXI тысячелетии, когда в помощь С. Миронов. Фрагмент экспозиции художнику пригановское) в 1982 г. Алексей Миронов шли компьютерные технологии и пев 1987 г. организовал и возглавил Тучать (“Свидание с Моной Лизой”, шинское товарищество художников, а “Страшный сон Энди Уорхола”, в 1988 г. творческую группу художни“Пять призраков Дали на ветках летяков “Круговая Порука”, куда вошел и щего времени”, “Лето в Конюхово”). Сергей. В начале 1990-х годов выставСергей Миронов — художник-мыслики группы с успехом прошли в городах тель, художник-аналитик. Его творчеГермании. С середины 1990-х годов ство складывается как бы из нескольАлексей Миронов профессионально ких составляющих. Назовем их: позанимается дизайном интерьеров, а ющая линия, звучащий цвет, живописСергей продолжил работать в живопиная пластика. Он автор геометричесси и графике, обратился к скульптуре ких абстракций “Утро города”, “Прои преподавательской деятельности. щай Челленджер”; аналитически абВыставка Алексея и Сергея Миронострактных композиций “Архитектор вых “Постмодерн на двоих”, открытая воздушных замков” и “Грехопадение”; в выставочном зале “Тушино”, — одна тонких по линейной и колористичесиз самых масштабных персональных кой нюансировке живописных стилиАлексей и Сергей Мироновы включились в художественную жизнь Москвы после окончания МВХПУ (б. Стро-

заций “Лолита”, “Нежность”; изысканной в балансе линии и цвета “Ветки сакуры”; выразительного творческого портрета “Новый Дон Кихот”; мощной пластической серии “Геометрия любви”… Очень ёмко и образно о творчестве Сергея Миронова высказался художник, член свободного творческого объединения “Круговая Порука” Сергей Чесноков-Ладыженский: “Пречистенский затворник. Татлин и Малевич его собеседники. Из пылаю-

А. Миронов. Страшный сон Э. Уорхола щего окна его коммуналки, льётся почти в каждую ночь музыка. Музыка исходит и от его картин. Мазки слагаются в аккорды, аккорды в мелодию. То мощный торжественный орган, то скорбная скрипка, то светлая свирель. Прислушайтесь!” Два брата-художника продолжают творить для нас. Александр Шклярук

С. Миронов. Утро в городе


№1

22

Январь 2013 года

ВЗ “Ходынка”

ВОЛШЕБСТВО АКВАРЕЛИ Светланы Вечерской, выпускницы школы акварели С.Н. Андрияки Сегодня, благодаря замечательным усилиям С.Н. Андрияки по популяризации акварельной живописи в его школе и академии акварели, а также на телевидении, интерес к акварели значительно возрос. Многие увлекаются акварелью как хобби, но даже дилетанты, благодаря возможности учится у мастеров, выполняют работы высокого профессионального уровня. Смотря уроки акварели по телевидению или покупая диски с записями уроков С.Н. Андрияки, многие задаются вопросом “а смогу ли я так?”. Будет ли также хорош результат, если взять в руки кисть взрослому, никогда до этого не занимавшемуся живописью? Скажем честно, получается лишь у тех, кто внимателен к живописной манере и к деталям рисунка. Акварель — материал легкий и очень изменчивый. Прозрачность красок на белой бумаге создает неповторимые эффекты переменчивости, легкости и даже бесплотности. Но простота акварели не банальна. При кропотливой работе с этими прозрачными красками удается создать картины, удивительные по колориту и полные внутреннего света. Акварель “светится” и этим отличается от несколько более “глухого” масла. В то же время многократное нанесение слоев разных тонов позволяет создать тонкие переходы чистых цветов. Именно многослойная акварель – техника, сочетающая в себе легкость и прозрачность, присущую водным краскам, с чистейшим насыщенным цветом, получаемым многократным нанесением слоев краски, позволяет получить художественные и вместе с тем реалистичные образы. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (определяющая роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для масляной поверхности). Отличаясь силой и чистотой тона, она по своим изобразительным возможностям часто превосходит несколько тяжеловесную и плотную живопись маслом. Развитие русской акварели в XIX веке связано с именами Ивана Раулова, Людвига Премацци, Платона Борис-

польца, братьев Чернецовых. В 1839 г. группой русских художников был изготовлен альбом акварельных рисунков, поднесённый императору Александру II во время посещения им Рима. Тогда же повсеместно распространилась техника плотного, многослойного рисования акварелью по сухой бумаге. В России в этой манере работали Карл и Александр Брюлловы и А. А. Иванов. Своеобразна техника портретной акварели П. Ф. Соколова с виртуозной моделировкой форм

мелкими штрихами и точками и широкими цветовыми заливками. В 19 в . к акварели обращаются художники разных стран и школ: Э. Делакруа, О. Домье, П. Гаварни, А. Менцель, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель; продолжается расцвет английской школы А. (У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу и др). Книжные иллюстрации эпохи модерна (начало ХХ века) принадлежат кисти Врубеля, Бенуа, Добужинского, Сомова, Билибина. Работы учеников С.Н. Андрияки объединяет чуткое исполнение техники многослойной акварельной живописи, требовательность к рисунку, стремление сохранить прозрачность и чистоту цвета. Даже используя стандартный акварельный набор, удается создать многообразие цветовой гаммы. Светлана Вечерская родилась и работает в Москве. В недавнем прошлом она ученый-исследователь, кандидат химических наук и менеджер крупной

компании. В 2012 году с отличием окончила школу акварели С.Н. Андрияки, занималась в мастерских С.Г. Чернышева и Ю.Б. Кокуевой. Выставка в зале “Ходынка” — вторая персональная выставка С. Вечерской. Первая выставка состоялась в 2012 году в Москве в выставочном зале “Богородское”. Работы С.Вечерской представлены в пространстве Cult And Art (cultandart.com), находятся в частных коллекциях России, Швейцарии, Италии. Экспозиция на “Ходынке” включает большую серию акварельных работ, а также несколько рисунков карандашном и гризайли. Тонкость и поэтичность рисунка, показанная в карандаше, становится в дальнейшем важной основой для живописных работ. Гризайли необычайно хороши своим сходством со старым фото. При этом их сюжеты сродни традиционным европейским натюрмортам. Акварельные натюрморты Светланы Вечерской радуют глаз милой пестротой осенних даров, сочными красками ярких плодов, собранных в осеннем саду. Художница передает в этих картинах тепло уходящего лета, светлую грусть золотой осени, чтобы сохранить их в душе и в наших домах на время мрачной и холодной зимы. Букеты цветов и осенних листьев – любимые темы художницы. Цветы – сами по себе отдельный прекрасный мир. Их не нужно приукрашивать, их нужно увидеть и почувствовать. Цветы написаны как в классической многослойной манере, так и в технике акварели “по сырому”. Светлане Вечерской удается главное — передать с помощью чуткой акварели прекрасные сочетания форм и красок, созданные самой природой. Акварель реалистична, и возможно, в наше время — время увлечения актуальным искусством — акварель может показаться несколько несовременной. Но красоте всегда есть место в мире человека. Настоящий профессионализм и красоту изображения невозможно недооценить. А тонкое чутье в подборе цвета, игра на контрастах – это то, что делает картины Светланы Вечерской достойными находиться среди самого притязательного окружения, будь то выставочный зал или современные интерьеры.


№1

23

Январь 2013 года

ВЗ “Ходынка”

ÂÈÊÒÎÐÈß ÏÐÅÎÁÐÀÆÅÍÑÊÀß Виктория Викторовна Преображенская, Член Международного Художественного Фонда, член Творческого Союза профессиональных художников России, член Киевской Благотворительной АРТ ассоциации “Золотая палитра” , является основателем нового направления в искусстве — “Космическое Полиискусство Третьего Тысячелетия”, это многомерное, многожанровое искусство в основе которого возлежит Высокая Духовность и Красота. Виктория Викторовна Преображенская основала многоуровневое “Космическое Полиискусство Третьего Тысячелетия” на основе синтеза своей Духовной Живописи, Графики, Поэзии, Музыки, Спонтанного Танца, Мистериального сценического Искусства с целью завершить формирование Надмирной КультУры Матери Мира, которая станет фундаментом будущей 6-й РАсы Преображённого человечества планеты. С 2005 года — является учас-

женской – это стремление выразить невыразимое. Ее кисть выхватывает из инопространства, из тех сфер, которых касался Бальмонт в свое время в своих стихах, называя их безызмерностью, она выхватывает фрагменты иного мира. Но стремится подать их в гармонии, в своем цветосветовом освещении. Она не всегда выступает, как художник-реалист. Она владеет кистью посвоему. У нее своеобразная цветовая гамма. Виктория мало похожа на других художников. Виктория Преображенская как бы говорит своим творчеством, что человек – это дитя Божье, дитя Природы. И Творец, он всегда протянет руку своему ребенку. Он не оставит нас без спаженская удостоена общественной награды “Мариинский знак отличия II степени”. “…Есть творцы, которые своим присутствием на Земле ставят незримую цель для многих. Они отражают свои путешествия в иные миры. Этих людей называют ясновидящими. В этих людях планета как бы осуществляет свои мечты, когда должно отразить бытование запредельных измерений, того, что не видно обычным людям. То, что приходит в снах. То, с чем человек рано или поздно соприкасается в своей жизни. И вот тогда наступает некое спонтанное посвящение и человек оказывается в иных мирах. Так и Виктория Преображенская в своем В. Преображенская. Сириус-Сурья сения. Рука помощи будет протянута. Или через человека, который нам встретится, или еще через какую-то страницу в жизни. Душа получит спасение, освобождение. Тот, кто стучится, тому откроется. Каждый человек будет замечен. Каждому будет предложена помощь. Захочет ли он ее принять, это другой вопрос. Но, в конце концов, все зависит от нас самих.”

В. Преображенская. Лунная Магия тником персональных и коллективных выставок. За это время прошло более 50 различных выставок в разных городах России и за рубежом. Её художественные работы находятся в частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Лондона, Израиля, Германии, Канады и т.д. Создала “Театр Мистерий Виктории Преображенской”. Создана и функционирует Творческая Мастерская Виктории Преображенской, где она ведёт семинарские занятия и мастер-классы Духовного Творчества. За свой вклад в развитие культуры России Виктория Преобра-

В. Преображенская. Белое солнце Ориона творчестве отражает то, что академик Вернадский назвал Ноосферой. Есть великое множество тайн в этом мироздании, и художник своей душой пытается отмыкать их. Каждая из работ Виктории Преобра-

Лев Сафонкин, журналист, искусствовед Во время экспозиции будут проводиться мастер-классы по “Спонтанной живописи” и “Спонтанному танцу”. Занятия проводятся под музыку Виктории Преображенской.


№1

24

Январь 2013 года

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 По 8 января: Никита Медведев. Живопись. Геннадий Красношлыков. Cкульптура. По 13 января: Татьяна Калёнкова. Скульптура. С 15 января по 3 февраля: Ирина Глухова.“Метаморфозы”. С 17 по 27 января: Андрей Есионов.“Москва и москвичи”. Живопись. графика. Тел. 637-47-71, 637-25-69 ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 Выставка произведений З. Церетели: Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры. По 20 января: К 200-летию Победы в Отечественной войне 1812 года“Недаром помнит вся Россия…” Гравюры, медальерное искусство, архитектурные макеты и графика,книги и фотоматериалы. По 20 января: “Наследники великих мастеров”. Выставка дипломных работ выпускников Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова и Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69 ГВЗ “ГАЛЕРЕЯ БЕЛЯЕВО” ул. Профсоюзная, 100 По 31января: V-й Международный фестиваль декоративного искусства “Незабытые Традиции”. 6 января 15:00: “Хрустальный ангел к Рождеству”. Мастер-класс известного московского художника по стеклу Анны Бутиной. ПОСТОЯННО В ГАЛЕРЕЕ РАБОТАЕТ “Художественный салон”: (всегда в продаже уникальные произведения искусства в различных техниках, материалы для художников, оказываются услуги по оформлению багета). Центр прикладных ремесел при “Галерее Беляево” приглашает в студию (живопись, керамика, кружевоплетение, печворк — всего более 27 студий). Тел. (495) 335-83-22 www.gallery-belyaevo.ru ГБУК ГВЗ “ХОДЫНКА” По 11 января 2013: 15-й Ежегодный Рождественский Фестиваль детского творчества. “Рождественский альбом”. Тел. 8-499-943-69-42 ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН -5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 По 13 января: Коллективная Новогодняя Рождественкая выставка. С 24 января по 2 февраля: Г. Мехалеченко. Пос. Удельная. Московская область. Живопись. Тел. 8-498-484-47-40

ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

ГАЛЕРЕИ В ЯНВАРЕ

ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 По 13января: Арт-проект “Традиции в искусстве. От классики к авангарду”. Выставка творческих работ преподавателей МГХПА имени С.Г. Строганова “Строгановские традиции” (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство). С 18 января по 3 февраля: Арт-проект “Традиции в искусстве. От классики к авангарду”. Выставка “15КУ” (живопись, графика), посвященная народному художнику РФ, члену-корреспонденту АХ РФ А.В. Кузнецову (1937-2010 гг.). Участники – ученики А.В. Кузнецова, выпускники разных лет ВГИКа, ГАСКа и Университета Н.Нестеровой. “15КУ” это 15 лет преподавательской деятельности А.Кузнецова, “КУ” — его подпись на картинах. С 18 января по 3 февраля: Арт-проект “Традиции в искусстве. От классики к авангарду” Выставка “Диалог в искусстве” (живопись, графика) Михаил Пилюгин, Людмила Мосейчук, Андрей Романов. С 18 января по 3 февраля: Арт-проект “Фотокамера смотрит в мир” Персональная фотовыставка “Отражения”. Елизавета Пехтерева (1979-2011гг.) г. Москва. Тел. (495) 493-14-67 ВЗ “АРТ ХОЛЛ “ЮГО-ВОСТОК” Ул. Ташкентская, д. 9 С 11 по 27 января: Выставка объединения московских художников “Русская провинция”. Тел. (495) 377-42-52, (499) 356-21-10 WWW.VZV-ART.RU Филиал ул. Батюнинская, д. 14 По 5 января: выставка-продажа живописи и графики «Зимняя фантазия». На выставке представлены работы художников участников Творческого объединения «Художник». С 9 по 26 января: “Однажды в Мексике”. Фотовыставка И. Ревенко. Тел. (499) 356-21-10

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 119021 г. Москва, Комсомольский проспект, д.14/1, корп.3, офис 127 Контактные телефоны: (495) 302-10-98; 8-968-724-03-94, 8-903-122-84-30.

Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru

МУЗЕЙ БУРГАНОВА Б. Афанасьевский пер., д. 15, стр. 9 Постоянная экспозиция: Скульптура и графика Александра Бурганова; Галерея “Люди-легенды”; “Сад скульптур”. Выставка “Японская гравюра “Укиё-э” из коллекции А.Н. Бурганова. “Сюнга” — эротическая гравюра. Экспозиция постоянно обновляется. Художественная студия “Дом Бурганова” приглашает на занятия взрослых и детей по изобразительному искусству. Тел. (495) 695-04-29 www.burganov.ru ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ В течение января: ГВЗ “Ростокино”( Ростокинская 1) - Выставка ТО “Тигель”; Тольятти, художественный музей - выставка Александра Худченко; Кафедральный собор св. Петра и Павла (Старосадский пер. 7/10) - С 26 декабря: Из серии “Величайшие соборы мира. Собор св. Марка в Венеции. - С 21 января: “Собор св. Петра”. С 21 января: Кафе Лимонад (Вятская ул., 35, стр.4) Выставка художников ТСПХ (салон всех муз Анны Коротковой). Открытый театрально-художественный проект - Библиотека Украинской литературы (Трифоновская, 61) - До 17 января: “Наследие Толкиена: Арда”. Живопись, графика. С 19 января по 8 февраля: Галина Корбут. Живопись, графика. До 13 января: К/Ц “Меридиан” (метро Калужская) Новогодняя выставка-ярмарка. Ж��вопись, графика, дпи. До 20 января: К/Ц Меридиан, 2 этаж - Выставка Татьяны Малюсовой (зимний пейзаж). Живопись, акварель. По 10 января: Арт-галерея “Вlack Dog gallery Красные Холмы” (Космодамианская наб. 52 стр. 11) - Благотворительная выставка М.Смерчинской и И. Беляевой “Вокруг лета” в поддержку приюта для собак “Зов предков”. Тел. (495) 686-02-80, 686-58-77 www.artistunion.ru ГВЗ “НА КАШИРКЕ” По 13 января: Марина Звягинцева. Персональный проект “Сети спального района”. Живопись, инсталляции, перформанс. По 13 января: К 100-летию отечественной анимации. Групповая выставка художников кино.“Сказка на ночь ”. Графика, анимация. По 13 января: Фотоклуб М-35. Групповая выставка “Серебряный иней”. По 13 января: Выставка из фондов ВЗ “На Каширке”. “В лесу родилась елочка”. Детский рисунок. По 13 января: Минивыставка “Зимний пейзаж”. В галерее старинных вещей “Сундучок”. Старая открытка. С 18 января по 3 февраля: К 135-летию Б.М. Кустодиева. Издательство “Наш ИЗОГРАФ”. Выставка “Живописная Россия”. Живопись, графика. С 16 января по 10 февраля: Фотоклуб М-35. “Геометрия пространства”. С 16 января по 10 февраля: Выставка “Магия палитры”. Изостудия для взрослых ВЗ “На Каширке”. Руководитель В.Симонов. Живопись. Тел. 8-499-612-11-61

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 28.12. 2012 г. Фактически: (18.00) 28.12. 2012 г.

Заказ № 469. Объем 3,0 п. л.


НАШ ИЗОГРАФ - Январь 2013