Issuu on Google+

№9

1

Сентябрь 2013 года

г. Москва

№ 9 (230) сентябрь 2013 г.

Свободная цена

Российская Академия Художеств

ТАЙНИКИ СВОИ И СОКРОВИЩА

Юрий Жарков

Александр Федоров

Владимир Кожевников

Р. Федоров

Ревель Федоров

Плодотворная традиция русского пленэризма и тревога об “уходящей натуре”, которая еще сохранилась в глубинке, но находится под угрозой исчезновения, объединяет группу художников-единомышленников из трех городов России. Этот круг авторов показывает в залах Российской академии художеств картины, созданные под впечатлением путешествий по древнерусским городам или непосредственно на пленэре. Приверженность ценностям отечественной культу-

ры и работе с натуры накрепко связала этот квартет живописцев разных поколений. Более 10 лет члены неформальной группы совершают поездки по историческим местам, в дальние уголки Поволжья и Центральной России, пишут ландшафты старинных городов и их окрестностей. Так, в нынешнем году благодаря гранту к 400-летию Дома Романовых живописцы проехали более 2 тысяч километров, посетив сёла Костромской области Читайте на стр.2


№9

2

Сентябрь 2013 года

Российская Академия Художеств

ТАЙНИКИ СВОИ И СОКРОВИЩА Экспозиция приурочена к 55-летию творческой деятельности патриарха группы — народного художника России, профессора, действительного члена Российской академии художеств Ревеля Фёдорова (род. 1929), старейшины в искусстве сегодняшней Чувашии. Выходец из крестьянской семьи, он окончил Чебоксарское художественное училище и Харьковский художественный институт (1963). Свой творческий стаж Р.Федоров отсчитывает с 1957 года, когда впервые участвовал в выставке. Монументалист, живописец и график, он автор многих произведений: исторических картин, портретов и натюрмортов, хранящихся в музеях и частных коллекциях России и зарубежья. Чуткий к вызовам современности, на рубеже XX–XXI веков Р.Федоров предстал художником-гражданином и мыслителем. Мастер причудливо синтезировал разновременные пласты мирового и отечественного искусства, органично сплавив их с национальной символикой цвета, ритмикой и структурой чувашского орнамента, народной мифологией. Хорошо раскрывает мировоззрение художника недавно созданный “Портрет Исаака Левитана”. Федоров известен также как одаренный педагог и общественный деятель. Более полувека он отдал делу художественного образования, с 1964 по 2009 гг. проработав на художественно-графическом факультете Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я.Яковлева. Неоднократно избирался председателем правления Союза художников Чувашии, секретарем правления Союза художников РСФСР; был секретарем правления Союза художников России (1993– 2010 гг.). Долгие годы он возглавлял выставком региона “Большая Волга”, организуя республиканские художественные выставки, региональные и всероссийские показы “Пленэр”. По его инициативе в 2008 году в Чебоксарах был реализован уникальный для Поволжья культурно-художественный проект — региональная выставка “Большая Волга-X”. Многолетняя плодотворная деятельность Р.Федорова отмечена многочисленными наградами: золотой медалью Российской академии художеств, медалью ордена “За заслуги перед Отечеством” II степени, орденом “За заслуги перед Чу-

вашской республикой”. Лауреат Государственной премии Чувашской АССР им. К.В.Иванова, Госпремии Республики Чувашия в области литературы и искусства. Народный художник России Юрий Жарков (род. 1949) – ведущий живописец Ярославля, глава творческого объединения “Аллея”. Мастер пейзажа, портрета, натюрморта. Как художник сформировался в 1970-80-е годы под влиянием “оттепели” и в непо-

средственной взаимосвязи с русской классической школой живописи. Жарков окончил Ярославское художественное училище (1969), однако учился словно и у самого старинного города — краскам, настроению, сюжетам. В его творчестве доминирует городской пейзаж, будь то шумные улицы Ярославля или тихие закоулки Плёса. Художник предпочитает писать с натуры: выезд на пленэр ему необходим, чтобы уловить настроение природы, найти верную тональность колорита и фактуру полотна. Юрий Жарков – лауреат премии Российского фонда культуры, премии Ярославской области им. А.М.Опекушина; награждался медалями и дипломами Российской академии художеств, Союза художников России, премиями губернатора Ярославской области и мэра города Ярославля. Произведения художника хранятся во многих музеях, включая собрания Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Вологодской областной картинной галереи, художественных музеев многих городов Поволжья, а также в Морской резиденции Президента России, картинных галереях Германии, Италии, Франции и в частных коллекциях. Петербуржец Владимир Кожевников (род. 1950) – инициатор творческого

объединения “Аргонавты”. Уроженец Ленинграда, в живопись он пришел по окончании Ленинградского госуниверситета. С 1975 года занимался в студии известного художника П.П.Уткина. В течение 20 лет реставрировал иконы в Александро-Невской лавре, монастырях Валаама и Кижей, в Поволжье и на Севере. Член Союза художников России, многие его работы находятся в частных и музейных коллекциях России и зарубежья. Искусствоведы ценят умение Кожевникова передать ощущение запечатлённого момента. Художнику присуща широкая, свободная манера письма, дающая картинам звучность и тональную контрастность. В своих поисках художник устремлён к пластической выразительности и решению сложных колористических задач. “Владимир Кожевников — художник скрытого темперамента, его творческое напряжение сковано волей и строгим вкусом, и спокойная поверхность его холстов чудится гудящей в ожидании взрыва, когда вдруг потаенная праздничность выплеснется на полотно, — пишет известный критик Михаил Герман. — Впрочем, Кожевников скорее склонен к веселому карнавалу колорита, чем к беззаботности и незамутненной радости. Его искусство по природе своей драматично, и ритм очертаний, тональные и цветовые контрасты, как ни был бы ясен и безмятежен мотив, сохраняют потенциальный драматизм, печаль и горькую недосказанность”. Заслуженный художник Чувашской республики, член Союза художников России Александр Фёдоров (род. 1965) – сын и ученик Ревеля Фёдорова, однако давно работает самостоятельно, найдя индивидуальную манеру. Среди его излюбленных жанров – пейзаж, натюрморт, обнаженная натура. В экспозиции особенно запоминаются эффектные, написанные словно на одном дыхании, звучные по колориту композиции с цветами. Все художники группы регулярно участвуют в городских, зональных, всероссийских и международных выставках, а также в живописных пленэрах в древнерусских городах. В экспозиции преобладает жанр пейзажа, но немало и портретов, натюрмортов, композиций. В целом выставка включает около ста произведений из коллекций авторов.


№9

3

Сентябрь 2013 года

Российская Академия Художеств

ХХ век художника Доброва Творчество народного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Г.М.Доброва

Г. Добров. Автопортрет поднимает вечные общечеловеческие темы – равнодушие и сострадание, покаяние, любовь к ближнему. На становление его как творческой личности большое влияние оказали отец — М.Ф. Гладунов, превосходный офортист Матвей Добров, академик Е.А. Кибрик, замечательный педагог Суриковского института, разглядевший в студенте обостренное чувство сопереживания несчастным и обездоленным людям. Он же рассказал художнику об инвалидах войны на острове Валаам. Сама эпоха формировала у художника “сострадание к страданию”. Тысячи инвалидов, оставшихся после войны, бродили по улицам, просили милостыню, “рвали душу” гармонями на рынках. Картины эти, поразившие его в детские годы, невозможно было забыть уже никогда. Последующие перипетии жизни – Г.Добров работал в милиции, в приемных отделениях больниц — завершили формирование характера творчества художника. В своих рисунках художник снова и снова рассказывает о нескончаемых человеческих трагедиях. Первую большую графичес-

кую серию “Автографы войны” Добров создает в 1970-е годы. Она состоит из мастерски написанных с натуры портретов инвалидов Великой Отечественной войны. Портреты – документальные зарисовки становятся портретами-символами. За эту серию художник был награжден медалью “Борцу за мир”. В 1980-е годы Г.Добров обращается к живописи, на выставках появляются его остросюжетные психологические картины: “Прощальный взгляд”, “Бред преследования”, передающие сложнейшие человеческие переживания и состояния. Человек активной жизненной позиции, он совершает творческие поездки в охваченные войной Афганистан, Чечню, разрушенный Цхинвал (Южная Осетия), посещает бывшие фашистские концлагеря в Польше и Чехии, психбольницы в разных регионах России. Созданные в 1990-е – 2000-е годы се-

Г. Добров. Три религии Европы в XX веке

Г. Добров. Отдых в пути

рии рисунков: “Автографы войны”, “Реквием”, “Молитва о мире”, “Международный терроризм” и “Душевно-

Г. Добров. Портрет тещи больные России” объединены в большой графический цикл “ЛИСТЫ СКОРБИ”. В него вошло 5 серий – более 300 рисунков – от быстрых зарисовок с натуры до больших портретов в карандаше. В 2004 г. он получил диплом Российской академии художеств за серию станковых рисунков из этого цикла. Г.Добров – участник 68 московских, республиканских, международных художественных выставок, в т.ч. персональных: “Зарисовки в память о жертвах Холокоста и их освободителях” в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке, “Реквием” - в Эндикотт-колледже в США (штат Массачусетс) и др. В 2009 году художник работал над графической серией “Покаяние” в Cвято-Геннадиевом монастыре Ярославской области и на Соловецких островах. Произведения Г.М.Доброва находятся в Центральном музее Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., Государственном Историческом музее, Музее капитуляции Карлсхорст в Берлине. В экспозицию вошло около 50 живописных и графических произведений, созданных за полвека творческой деятельности.


№9

4

Сентябрь 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

ТРИДЦАТЬ ЛЕТ СПУСТЯ Летом 1987 года я открывал свою персональную выставку в средневековом польском городе Гданьске. Выставочный зал располагался в Доме культуры польско-советской дружбы, в старинном здании. Рядом находился знаменитый средневековый костёл Святой Марии. Экспозиция из пятидесяти картин заняла залы первого этажа, под ними по всему периметру в дубовых остекленных витринах были разложены репродукции моих картин, находившихся в музеях, открытки, буклеты, каталоги. Получилось хорошее библиографическое информационное дополнение. На вернисаж пришли местные художники, искусствоведы, актеры, журналисты, представители мэрии Гданьска, работники польско-советского Дома дружбы, студенческая молодёжь. Атмосфера праздника была непринужденной. Журналисты брали у меня интервью, я отвечал на их многочисленные вопросы не только из своей личной жизни, но и о творческой жизни в нашей стране. После торжественного вернисажа собравшиеся гости поднялись по резной дубовой лестнице на второй этаж в уютный кинозал, чтобы посмотреть мою новую режиссерскую работу, документальный фильм “Песнь о воде”, награждённый дипломом Ташкентского Международного кинофестиваля стран Азии и Африки и показанный на Всемирной выставке в Монреале. После окончания фильма все опять вернулись в зал, где за это время успели накрыть столики для фуршета.Тогда же, в Польшу ожидался визит папы римского, Иоанна Павла II, поляка по национальности. Горожане Гданьска с великим почтением выставили цветные фотопортреты великого земляка в окнах своих квартир. Теперь его лик смотрел на свою паству из тысяч окон. Такого количества портретов одного человека в целом городе мне не приходилось видеть даже в период культа личности Сталина в нашей стране. Пробыв в Гданьске несколько дней, я вернулся в Москву, выставка же продолжала работать до середины сентября, после чего всю экспозицию пере-

Страничка из дневника ВЛАДИМИР АРТЫКОВ везли в Варшаву, куда я должен был прилететь в сентябре. Очередной вернисаж должен был состояться в варшавском Доме советской науки и культуры на улице Фокзаль, 10, куда переехала моя выставка из Гданьска. Прилетев в Варшаву, я осмотрел экспозицию, разместившуюся в большом Белом колонном зале, и остался доволен – работы висели в один ряд и были хорошо освещены. Но на некоторых рамах я заметил трещинки

В. Артыков. Водяная мельница и следы реставрации. На мой вопрос сотрудник Дома дружбы, курирующего выставку, неохотно рассказал: – Владимир Аннакулиевич, я не хотел вас огорчать перед вернисажем, но раз уж вы обратили внимание на некоторые дефекты рам, я вам скажу, что произошло во время транспортировки картин из Гданьска в Варшаву. Специальный автофургон, перевозивший картины, попал в аварию, но, к счастью, ваши полотна не пострадали, раскололось только несколько рам. Эти мощные деревянные рамы художественного фонда, приняли удар на себя и тем самым спасли вашу живопись. – Люди, надеюсь, не пострадали? – У меня было несколько незначительных ушибов, а водитель ударился грудью об руль, но все обошлось. По прибытии в Варшаву рамы отреставрировали, и поломок стало почти не видно. – Да, рамы хорошо отреставрировали, молодцы. Меня поселили в Доме советской науки и культуры на третьем этаже пря-

мо над выставочным залом. Мой люксовый номер был со всеми удобствами и даже с кухней. На вернисаж собралось много народа — художники, искусствоведы, журналисты, актеры, чиновники от культуры, молодые варшавяне. В публике выделялись дамы и мужчины в костюмах XIX века. Стоявший рядом со мной сотрудник выставочного зала шепнул: – Владимир, не удивляйся такому маскараду. По соседству с нашим Домом находится популярный в Варшаве драматический театр. Актеры большие тусовщики, любители вернисажей и фуршетов, чтобы не опоздать на открытие они не стали терять время на переодевание после дневного спектакля и пришли в таком виде. Как только закончит свое выступление секретарь ПОРП по идеологии, вся эта костюмированная актерская ибратия бросится поздравлять и целовать тебя, поэтому очень-то не пугайся, они тебя не съедят, наши актрисы любят красивых мужчин. Всё так и произошло. После официальной части публика зааплодировала, а актрисы бросились целовать меня, оставив яркие пятна от губной помады на моём лице. Еще во время официальных выступлений в толпе гостей я увидел знакомую мне высокую, худощавую фигуру польского художника Мачей Мадзилевского. Это была экстравагантная, колоритная фигура, с короткой стрижкой каштановых волос и усами в стиле Сальвадора Дали. Мы познакомились и подружились с ним в Венгрии, где два месяца работали в международной творческой группе “Венгерский Барбизон”. Мачей подошел, и мы заключили друг друга в объятия, как старые друзья. После официального фуршета Мадзилевский повез меня к себе домой. Жил он в новом микрорайоне Варшавы, где громоздились такие же стандартные панельные двенадцатиэтажные дома, как и в Москве. Квартира состояла из пяти комнат, расположенных в двух уровнях. Его жена Мариша была дома и очень приветливо меня встретила. За ужином мы хором говорили, каждый на


№9

5

Сентябрь 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) своем языке и прекрасно понимали друг друга. От них я позвонил дежурному в Дом советской науки и культуры, предупредив, что ночевать буду по такому-то адресу, с таким-то номером телефона, у пана Мадзилевского. Таков был порядок в то время. Вечер прошел весело, пришла молоденькая соседка Анечка, жена офицера Войска Польского, на тот момент проходившего стажировку в одной из московских военных академий. Анечка неплохо говорила по-русски. Пили польскую водку, закусывали жареным судаком по-польски и бифштексом. Обсуждали открытие моей выставки, смеялись над темпераментными актрисами, оставившими следы губной помады на моем лице, вспоминали с Мачей наше пребывание в венгерском городе Хайдубёсермень. Мариша с пристрастием расспрашивала меня о том, как мы проводили там время с ее мужем. Хороши ли венгерские девушки, и кто красивее польки или мадьярки. Я спасал нашу репутацию, говоря, что самые красивые девушки – польские, что мы много работали, и нам было не до амуров. Мариша смеялась, говоря, что в это трудно поверить, так как она хорошо знает своего мужа. Вспомнили мы финского художника пейзажиста Тапия, который прибыл в международную группу “Венгерский Барбизон” на своем шикарном лимузине. У Тапия была не только очень дорогая машина, но и самая современная фотоаппаратура, которой он снимал венгерские пейзажи. Он подарил нам альбомы со своими работами, это были, в основном, виды Финляндии во все времена года. Тапия не скрывал, что свои живописные полотна создает, используя фотографии, которые он снимает поездках по миру. Зимой в Финляндии, в своей роскошной мастерской, он переосмысливает фотографии, компонует их, отбрасывая все ненужное, создает совершенно новые мотивы, вкладывая в них душу и чувство художника. Делает он это с большим изяществом и многие западноевропейские музеи имеют в своих коллекциях его картины. На стенах квартиры висело несколько живописных полотен хозяина дома. Это были, в основном, обнаженные девушки. На одних картинах они были с головами экзотических птиц, на других с кошачьими головами. Были и просто красивые миловидные девуш-

ки, которые гуляли, развлекались, играли в мяч, отдыхали на траве, лежали, и все они были изображены на фоне летнего девственного европейского леса. Также висело несколько плакатов. Надо сказать, что в те годы у нас в России польский плакат был эталоном вкуса и некоторые наши плакатисты подражали им. Мачей Мадзилевский был ведущим плакатистов Польши, неоднократно отмечался международными и национальными премиями в этом остром виде искусства. Я был в растерянности, с одной стороны Мадзилевский был профессиональным плакатистом, а с другой –

В. Артыков. Байдарки в Каракумах живописцем средней руки. Рассматривая картины, я сказал: – Мачей, мне очень нравятся твои плакаты, они выполнены на высоком художественном уровне, а твои живопи��ные картинки с девушками – мне не совсем понятны. Зачем ты это делаешь? На выставках, надеюсь, ты их не показываешь. Мачей весело рассмеялся, и похлопал меня по плечу: – Володя, это же для заработка, не более того, – он показал рукой на три картинки в черных одинаковых лаковых рамах, одного размера, – я подготовил их к приезду покупателя из ФРГ. Он приезжает ко мне два раза в год, и к его приезду я пишу три или четыре холста, в одинаковых стандартных рамах. Покупатель забирает их себе в Германию. Я, как постоянный поставщик живописной продукции, обязан считаться с клиентом и делать картинки на его вкус. Для меня это главный источник существования. Я спокоен,

зная, что два раза в год получу от него хорошие деньги в валюте, обеспечу семью, и смогу заниматься любимым плакатом, выставляться, участвовать в конкурсах, и если повезет, даже получать награды за свое искусство. Другого пути нет. Если хочешь хорошо жить, умей вертеться, так ведь, кажется, говорят у вас в России. Мачей несколько дней возил меня по мастерским варшавских художников, знакомил с ними. Я благодарен Мачай Мадзелевскому за то, что он дал мне возможность увидеть мир польских художников поближе, узнать, как они живут, как зарабатывают, какие у них мастерские, какие направления в польском искусстве. Я побывал у живописцев, графиков и даже был в мастерской керамистки и пришел к выводу, что наши советские художники находятся в более выгодных условиях, чем польские. Мне не нужно было писать на потребу заказчика, как моему другу Мадзилевскому. Я мог работать в Домах творчества совершенно бесплатно, общаться с коллегами, выставляться в престижных выставочных залах, мои работы покупались в музеи страны. Перед моим отъездом из Варшавы Мариша и Анечка повезли меня по магазинам, желая сделать мне подарок. Мне пришлось перемерить с десяток джинсовых костюмов, но, ни одни не сходились у меня на талии. Наконец, Мариша купила мне немецкую пижаму самого большого размера и заставила ее померить, когда мы вернулись домой. Я втянул в себя живот и почти не дышал, чтобы не отлетели пуговицы. Мариша расстроилась, но я успокоил ее, сказав, что этот подарок будем дорог мне, как память об их замечательной семье. Прошло двадцать восемь лет после моей выставки в Гданьске и Варшаве. Вспоминая моих польских друзей художников, я ощутил себя сегодня в таком же положении, в каком они находились почти тридцать лет назад. Всё: бесплатные дома творчества, почти даровые мастерские от Худфонда, государственные закупки произведений живописи с выставок, бесплатные зарубежные и персональные выставки по линии международного Дома дружбы и многое другое, что существенно помогало, давало жить и работать художникам страны СССР – всё исчезло и напомнило мне, что мы живём теперь на западный манер!


№9

6

Сентябрь 2013 года

“Наш Изограф” готовит к изданию альбом:

ИМЕНА В ИСКУССТВЕ РОССИИ К 165-летию со дня рождения В. М. Васнецова

РУССКИЙ МОДЕРН живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотоискусство, ювелирное искусство Выпуск альбома: конец 2013 г. - начало 2014 г. Альбом на высоком полиграфическом уровне, в твердом переплете, включает публикацию цветной фотографии художника, цветные репродукции произведений автора и биографическую справку на двух языках. Принимаются слайды, цветные фотографии и цифровая съемка высокого качества. Иллюстративный материал (не более 4 - 5 работ). Объем размещения работ — страница, разворот. Целевой взнос за участие в альбоме: 2 полосы (разворот) — 9500 рублей, 1 полоса (1 страница) — 5500 рублей. Срок сдачи материалов до 30 СЕНТЯБРЯ 2013 г. Контактная информация: 8-903-122-8430; 8-916-591-5713; 8-968-724-03-94 www.nashizograf.ru e-mail: izograf@bk.ru


№9

7

Сентябрь 2013 года

ГВЗ “Беляево”

ЧИСТОЕ ПРОСТРАНСТВО БОЛЬШОГО ГОРОДА Посвящается Году экологической культуры и охраны окружающей среды В рамках празднования дня города Москвы 7 сентября в 17.00 в галерее “Беляево” совместно с Московским Союзом художников состоится презентация выставочного проекта “Чистое пространство большого города”. В программе: торжественное открытие экспозиции, интерактивная уличная акция, концерт рок-группы “Кенгуру” и Андрея Черкашина. Биеннале “Москва. Пространство для жизни – пространство для творчества” стартовала в августе 2011 года с выставки в Московском доме художника на Кузнецком мосту. За прошедшие два года увеличилась творческая команда проекта: к участникам из секций МСХ присоединились приглашенные столичные художники, которым также не безразлична судьба родного города. В 2013 году проект будет представлен на двух художественных площадках одновременно – в Московском доме художника и в выставочных залах галереи “Беляево”. Главная тема проекта — человек в пространстве мегаполиса, художник и город (новый урбанизм). Цели проекта – продолжение диалога с городом, властью, масс-медиа, зрителем; поиск новых сфер для творческой, профессиональной деятельности художника в городской среде. “Чистое пространство большого города” — это попытка показать внешнюю окружающую среду и внутренний мир человека сквозь призму городской культуры. Это моделирование “идеальной среды” современного человека, где под “идеальной средой” понимается пространство, в котором природная, городская и художественная среды образуют гармоничное целое, “идеальное” пространство для осуществления полноценной жизнедеятельности. Используя накопленный опыт, классические приемы, а также современный язык видеоарта и инсталляции, “Москва. Пространство для жизни – пространство для творчества” намечает новые пути гуманизации городского пространства через творческое вмешательство художника в жизнь мегаполиса, создает новые художественные образы и смыслы.


№9

8

Сентябрь 2013 года

Творческий Союз Профессиональных Художников

СЛАВЯНСКИЙ МОСТ Открытие выставки в Варне В июле-августе 2013 года Творческий союз профессиональных художников продолжил строительство “славянского моста”, возведение которого началось в 2010-2011 годах. Тогда с большим успехом прошли две выставки ТСПХ в Софии в Российском культурно-информационном центре. Тогда же завязались и теплые дружеские отношения со многими деятелями культуры Болгарии, а многие болгарские художники вступили в члены ТСПХ. С 22 июля по 5 августа 2013 года проходили две выставки художников ТСПХ “Славянский мост”, посвященные 135-ой годовщине освобождения Болгарии от османского ига. Первая выставка проходила в городе Варна в Фестиваль Конгресс Центре. Вторая выставка проходила в городе Добрич в Государственной картинной галерее. Для проведения этих выставок в Болгарию прибыла делегация художников, членов ТСПХ под руководством заместителя председателя Людмилы Козловой. В составе делегации свои работы представили: замечательный художник из Красногорска Виктор Христанов, талантливый живописец и педагог Елена Березина, московские художники Елена Вишневская и Свет-

лана Герасимова, молодая талантливая Евгения Кашина, и художник из Новосибирска Елена Зорина. Своими работами в выставках участвовали известный московский живописец Владимир Лаповок и не менее известный график Петр Сацкий, и мастер гобелена Наталья Озерная, а так же московские живописцы Кларисса Лоншакова и Алина Тимофеева, и молодой художник из Нижнего Новгорода Рада Тихановская, а так же представители иконописной секции ТСПХ соавторы и супруги Надежда и Николай Крупенины. В выставках приняли участие болгарские художники, члены ТСПХ Павел Николов, Василий Пахомов, Светлана Иванова-Суворова, а так же сербский художник Миленко Янятович. Во всех произведениях, представленных на выставках, ярко прозвучало тема дружбы и взаимопонимания славянских народов, объединенных общей православной верой и общей историей. Так на московском пейзаже Владимира Лаповка изображен памятник героям Плевны, а российские пейзажи у Виктора Христанова, Елены Березиной, Клариссы Лоншаковой, Рады Тихановской и Елены Зориной соседствовали с пейзажами Болгарии

(некоторые из них были написаны на пленэрах, проходивших одновременно с выставкой в Варне и сразу были выставлены в картинной галерее в Добриче). Портреты трех красавиц в национальных костюмах — русской (А. Тимофеевой) и двух болгарских (П. Николова и Е. Кашиной) воспевали гордую и целомудренную красоту славянок. Петр Сацкий специально к болгарской выставке разработал историческую тему: “Подвиг Стефана Караджи”. Выставку посетил потомок болгарского национального героя, историк и краевед и был весьма заинтересован в продолжении разработки этой темы, для чего пожелал связаться с автором для последующей совместной работы. Православную тему в своих работах отразили и Виктор Христанов, и Елена Березина, и Миленко Янятович и Надежда и Николай Крупенины и Наталья Озерная (созданные в технике гобелена образы болгарских и русских святых Кирилла и Мефодия стали отправной точкой в теме “Славянского моста”). Выставки посетили представители Российского консульства в Варне, академик Велико Иванов, известный болгарский художник Георгий Петров и другие представители куль-


№9

9

Сентябрь 2013 года

Творческий Союз Профессиональных Художников туры и искусства Болгарии, а так же огромное количество, как болгарских граждан, так и отдыхающих в Варне иностранных туристов. Статьи о выставках были опубликованы в пяти печатных изданиях СМИ (газеты, журналы), а так же в интернете на различных сайтах. ТСПХ выражает благодарность мэру города Добрич Детелине Николовой и заместителю мэра Камелии Койчевой, директору Государственной картинной галереи Евелине Ханджиевой, директору и сотрудникам Фестиваль Конгресс Центра в Варне г-ну Гяурову,

В. Христанов у своих работ

Румяне Поповой, Ольге Боевой, Российскому генеральному консульству в Варне и особенно Андрею Ивановичу Галкину и Юрию Васильевичу Коваленкову – представителям Общества дружбы с Балканскими странами. В следующем году в планах ТСПХ проведение в Болгарии выставки и фестиваля курортной моды совместно с СП ГУСАР. Людмила Козлова Заместитель председателя ТСПХ Е. Березина на пленэре

Выфставка в Добриче. Директор галереи, вице-президент ТСПХ, мэр города Добрич


№9

10

Сентябрь 2013 года

Я картины пишу душой Вот сколько себя помню — я всю жизнь рисую. С юности в моей памяти всплывает картина: большой красный абажур, самовар и тетка с мамой обсуждают мое желание учиться в художественной школе”– рассказывает художник, — “Нет, не отдавай его в художественную школу, все художники любители выпить!” — твердила тетка. Но настойчивость и упорство мальчика победило. Мама отвела его в художественную школу в городе Зеленодольске к замечательному преподавателю Клименко Валентину Ивановичу, который сразу распознал в ребенке талант и большие способности к рисованию. Преподаватели так восхищались его рвением к искусству, что давали ему ключи от мастерской, где юный художник частенько засиживался допоздна, и мама приходила и забирать его домой. Закрывая дверь в мастерской, тогда еще совсем “зеленый” пацан, с сожалением говорил: “Ах, как жаль, что не хватило времени!” Его увлечение скульптурой в школе было по-детски, заманчивым и он отражал в них свой взгляд на жизнь. Например, его персонажами были герои из мультфильма “Маугли”. До сих пор, а это уже почти 50 лет, хранится скульптурка медведя Балу у его родителей на почетном месте. Он подарил ее своей маме в знак благодарности за поддержку в его художественных начинаниях. Да, огромную роль в образовании сыграли его родители. Они собирали последние деньги, чтобы их ребенок поехал учиться дальше. А что дальше? Дальше было Чебоксарское художественное училище. Это поистине была школа искусств и жизни. Здесь Роман познакомился и подружился со многими художниками, которые на протяжении всей его жизни стали соратниками, по-

мощниками и просто его друзьями. Здесь воистину юный художник окунулся в мир искусства, а желание учиться все больше и больше овладевало им. Огромное влияние на его образование оказал преподаватель Чебоксарского художественного учили-

лант. Всем выпускникам Суворовского училища, где он служил, художник подарил на память чеканки, которые сам же чеканил, отражая в них славные победы и завоевания Советской Армии. Понятия о высоком искусстве, профессионализме, повлияли на его творчество, стены художественного училища ЛВХПУ им. Мухиной в городе Ленинграде. “Муха”— эта питерская художественная школа, оставившая неизгладимый след в становлении художника, как профессионала. Преподаватели видели в нем индивидуальность и при каждой возможности старались подчеркнуть и раскрыть талант Романа. ”Мне “муха” стала Р. Биляев. Остров Свияжск. Дорога к храму как “мать”, которая дала мне творческую ща, одна из самых талантливых живожизнь, свободу творить, раскрыла во писцев и педагогов Чувашии, заслумне огромное желания заниматься женный художник Чувашской АССР живописью, “живо писать”— расскаЕрмолаева Розалия Михайловна. зывает художник. Нужно научиться Она создала такую напряженную и мечтать, образно мыслить, понять глунасыщенную творческую атмосферу, бину и форму. Научиться чувствовать которая всколыхнула молодого хупрелесть цвета — красоту”. В работе Романа были разные периоды его творчества. Донская земля оставила неизгладимый след в его произведениях. Она отразилась в “Донских просторах”, “У реки”, “Там в дали”. Многообразие в его работе можно увидеть в графике: “Одуванчики”, “Самовар”, “Танец стрекоз”, “Дуэт”. Это было влияние монументального искусства, которое осталось еще с Ростовского художественного фонда, где он долгое Р. Биляев. Даниловский монастырь время творил и работал монументалистом. Заслужендожника, жаждущего окунуться в выный художник Лиховид Георгий Ивасокий мир искусства. Её произведенович, который тоже учился в ЛВХПУ ния воодушевляли и зажигали в Ромаим. Мухиной, а потом он работал вмене, желание достичь этих высот. сте с Романом в Ростовском художестНо! Всегда возникает в жизни “но”... венном фонде, так говорит: “Этот “чуИ пришлось учиться, студенту друговак” талант, как копилка — постоянно му — его призвали служить в Армию. что-то вытаскивает, выдумывает, кажТам проявился его многогранный тадый раз что-то новое... и не знаешь,


№9

11

Сентябрь 2013 года что он может преподнести в очередной момент”. Да, многообразие образов и манера письма, техника живописи — этот художник обладает неисчерпаемыми возможностями. В свои произведения он вкладывает душу и настроение. На холсте — игра множества оттенков красок, разнообразных мазков, роскошь свободного и широкого письма. Серия картин: “Славный Град — Свияжск”, была посвящена дивному Граду — Свияжску. Остров необычайной красоты и тишины. “Здесь время стоит, никуда не бежит, только бегут облака, сверху кричат нам — “пока”! На полотнах художник отобразил весь колорит этого уникального острова: “Перед грозой”, “Несу молоко”, “Дорога к храму”. Как тонко чувствует художник эту природу и это прекрасное место — остров Свияжск. Ведь еще, будучи учеником художественной школы, учитель привозил его сюда, раскрывая красоту этого необычайного места. В серии картин “Славный Град — Свияжск” художник хорошо отобразил реальную действительность и уже уходящую эпоху прошлого столетия. Это картины “Тишина”, “Это даль”. Живописец пишет картины, выкладывая свою душу на холст, а краски – это его настроение. По сюжетам на полотнах можно судить о его жизни. Такие картины как: “Дождливый Волгоград”, “Посиделки”, “Хмурое утро” были написаны не в самый хороший период жизни и после не продолжительного перерыва в творчестве. В этих картинах столько грусти, печали и серости, что хочется перелистнуть эту страницу и забыть о ней. “Я люблю природу средней полосы России, она мне близка, я вырос среди лесов. Мне дороги березы. Эту природу я чувствую очень хорошо, я сливаюсь с ней, я ее понимаю!” – говорит живописец Роман. И эти чувства можно увидеть на полотнах его работ из серии “Вернулся я на родину” — это картины “Грибники”, “Прогулка с другом”, “Березы”, “Мамин дом”, “Замело”, “Горенский лес”, “Пехорка”, “Краски осени”.

Я всегда наблюдаю за посетителями на выставках. Они всегда подолгу задерживаются возле работ художника. Молча стоят и любуются: “Как правдиво и реалистично, душевно написаны картины, какая-то ностальгия в этих работах есть” — говорят они. “Вечный зов”, “Дождливый день”, “Сергиев Посад”, “Утро на даче”, “Долгая зима”, “Замело” — эти сюже-

Р. Биляев. Горенский лес ты взяты из жизни, они существуют, и посей день. Мастер часто пишет с натуры, вот поэтому картины и получаются реалистично. Москва для художника стала еще одной ступенькой в творчестве. О Москве можно писать и говорить бесконечно. “Улочки и переулки Москвы так

Р. Биляев. У реки уютны, что невольно тянется рука за кисть и хочется писать и писать, передавая величавость и красоту, неповторимость проспектов и бульваров” – говорит живописец. “Бережниковская набережная”, “Московская улочка”, “Огни ночного Арбата”, “Даниловский монастырь”.

В разделе его творчества есть городской пейзаж, в него вошли сюжеты разных городов России – это Волгоград, картины: “Панорама”, “Храм на Мамаевом кургане”, “Волгоградский НЭТ”, “Вокзал”. Города Зеленодольск, Сергиев Посад, Свияжск, Балашиха и еще многие города и села необъятной матушки России. Где бы ни был, он всегда из поездок привозит много материалов для своих будущих сюжетов. Вот и после путешествия на Кавказ художником написаны картины: “Горы Кавказа”, “Горные луга”. “Да, Рома очень талантлив. Картины лихо написаны, какой богатый колорит красок, смелый мазок. Каждый раз я открываю в его живописи что-то новое” – рассказывает сокурсник по “мухе” Аваков Георгий Михайлович — “Я удивляюсь его многогранности письма и таланта”. А художник все еще в поиске, стремясь к разнообразию в технике письма кистью и мастихином. “Я еще только учусь” – смеётся маэстро. А вот мне кажется, что у него, можно многому поучиться. “Я картины пишу душой!” – говорит автор произведений, — “Если в душе у меня екнуло, задел сюжет, значит “моё”! Я пишу то, что мне нравится!” Роман много работает, его работы находятся в худож��ственных галереях - городов Москвы, Балашихи. Участвует в выставках. Является членом Творческого Союза Художников России. В марте 2013 года откроется очередная персональная выставка “Я картины пишу душой”, которая пройдет в городе Балашихе. Работы мастера печатаются в периодических изданиях “Наш Изограф” г. Москва, “ARS LONGA” г. Москва. В публицистическом журнале “Голоса сердец” г. Балашиха. В своей мастерской художник преподает мастер-класс по живописи, делится своим мастерством с юным поколением. Вот и сегодня, Роман, долго будет работать в своей мастерской, уходя далеко за полночь, закрывая дверь, будет думать, как в детстве: “Ах! Как жаль, что не хватило времени!” Строгий критик Людмила Биляева


№9

12

Сентябрь 2013 года

ГВЗ “Тушино”

Россия Сергея Андрияки Новая встреча жителей Москвы с творчеством ректора Академии акварели и изящных искусств, художественного руководителя Школы акварели, народного художника

Разноцветные хризантемы. 2000

Российской Федерации, действительного члена Российской Академии художеств Сергея Николаевича Андрияки прошла в выставочном зале “Тушино” на персональной выставке, экспонировавшейся в летние месяцы нынешнего года. Стало традицией представлять ис-

кусство прославленного художника в выставочном зале “Тушино”. Наряду с персональными выставками мастера, в выставочном зале неоднократно представлялись работы преподавателей Школы акварели и многочисленных ее воспитанников. Сергей Андрияка — певец России. В каждой его работе заключена необыкновенная любовь и внимание к русской культурной традиции, памятникам архитектуры, национальному пейзажу, родной природе во всех ее многообразных проявлениях. Техника многослойной акварельной живописи мастера позволяет передать тончайшие нюансы колебания воздуха, игру света и тени, фактуру и цветовые оттенки поверхности зданий, деревьев, растений и предметов.

Деревня Успенская слобода под Галичем. 2010

Мартовское солнце. 2013

Середина июля. 1996

В результате этого работы художника не зависимо от формата приобретают самостоятельный законченный станковый характер. Перед посетителями выставки развернулась широкая панорама смены времен года в Центральной России. Туманность морозного утра, зной жаркого летнего полдня, прозрачная свежесть наступающей весны и горение увядающих красок осени в пейзажах художника объединились с нежным дыханием букетов цветов натюрмортов. Русская классическая художественная традиция, сохраняемая и развиваемая Сергеем Андриякой находит глубокий отклик в сердцах посетителей выставочного зала “Тушино”, постоянно расширяет круг поклонников его творчества. Именно поэтому каждая новая встреча с работами художника становится настоящим праздником. Александр Шклярук


№9

13

Сентябрь 2013 года

ГВЗ “Тушино” В рамках проведения Года Голландии в России в выставочном зале “Тушино” одновременно с выставочным проектом “В стране художников и тюльпанов” экспонировалась выставка работ голландского фотографалюбителя Киса Хейниса “Мое сердце в России”.

Пятидесятипятилетний путешественник несколько лет назад открыл для себя нашу страну и свое увлечение фотографией направил на создание своеобразного путевого альбома о России. Влюбленный в железнодорожный транспорт и локомотивы он вместе с женой Ане и самостоятельно неоднократно посещал Россию, чтобы проехать знаменитыми поездом “Моск-

Мое сердце в России ва–Пекин”, совершить Транссибирским экспрессом путешествие до Владивостока и проехать по БАМу. Остановки во время дальних и многодневных поездок позволили ему познакомиться с Пермью, Екатеринбургом, Новосибирском, Иркутском, Красноярском, Улан-Уде, Северобайкальском, Тындой, Комсомольском на Амуре, Хабаровском и другими городами Урала, Сибири и Дальнего Востока. Побывали голландские гости также в Мурманске, Санкт-Петербурге, Суздале и Калининграде. Кис Хейнис тщательно отобрал свои фотоработы для показа в Москве. На них наша страна представлена глазами заинтересованного путешественника. Железнодорожная тематика снимков путешественника: поезда, вокзалы, тоннели, мосты, рельсы, пролегающие среди бескрайних лесов, дала определенный настрой выставочной серии. Главными же героями фотографий стали города, села и жители нашей страны, встреченные

на тысячекилометровом пути. Оригинальный фотопроект Киса Хейниса позволил связать человеческие судьбы народов двух государств, поновому представил богатство и красоту России, продемонстрировал удивление и радость от встречи с замечательной страной зарубежных гостей, ставших нашими друзьями. Александр Шклярук

“Антикварные каникулы” Дарьи Киселевой Проект Дарьи Киселевой “Антикварные каникулы”, развернутый в выставочном зале “Тушино”, продолжил серию выставок антикварных кукол из коллекции известной собирательницы и реставратора. По своей основной профессии Дарья Киселева — сценарист и режиссер. Преподает сценарное мастерство и режиссуру рекламы в Московском государственном университете культуры и искусства. Однако, мир антикварных кукол захватил ее целиком и полностью. Предшествовавшая выставка “Дорогами снежных лун”, открытая в выставочном зале “Тушино” в марте 2013 года, продемонстрировала историю антикварной художественной куклы, центры ее производства, особенности реставрации, включила фотоработы и авторские эссе. Новая

экспозиция сосредоточила внимание посетителей на теме летнего отдыха в окружении любимых игрушек.

Отобрав для экспонирования красавиц в летних одеждах конца XIX–начала XX века, сопровождающих их забавных игрушечных животных и ак-

сессуары, соответствующие отдыху и играм, Дарья Киселева создала привлекательные тематические группы кукол, дополнив их постановочными фотографиями. Как отмечает автор проекта: “”Каникулы” — легкая летняя история, которая приглашает зрителей присоединиться к игре в куклы. Ведь не стоит забывать, что антикварные красавицы — это прежде всего детские игрушки, а уж потом — произведения искусства и предметы коллекционирования!” Следует заметить, что выставка разместилась в зале, где традиционно проходят занятия детских художественных студий, тем самым наполнив его атмосферу необыкновенной радостью и безмятежностью периода нашей жизни “когда деревья были большими”. Александр Шклярук


№9

14

Недавно в Международном фонде живописи, что в Большом Левшинском переулке, прошла выставка автора-живописца НА-ДЯ. Было представлено 80 работ, среди которых живописные полотна и иконы. В основном работы выполнены в технике акрила, акварели и масла. “НА-ДЯ – из тех художников…” — хотел написать я и осёкся, поскольку она не стоит в ряду с кем-то, она действительно не такая как все! Её творчество нельзя по праву отнести к какому-либо стилю. НА-ДЯ – это большая-большая маленькая серьёзная девочка с давно уже сформировавшимся своим взглядом на мир. Творчество НА-ДЯ – это истинно женское искусство! Что есть для неё, для женщины мир? – любовь, семья, дочери, друзья, цветы. Я чувствую, что НА-ДЯ знает о мире всё. Всё то, что хочет знать! И смотрит на всё и видит всё она не так, как все, а только так, как хочет она – НА-ДЯ! Кажется, именно это характерно для настоящего художника. НА-ДЯ не находится в мейнстриме, ей нет до него никакого дела! Стиль НА-ДЯ – модернизм первой четверти ХХ века. Почему сейчас?! Хм. А почему бы и нет?! Примитивно? А примитивен ли взгляд ребёнка? Модернисты – все немножечко дети! Современный мир крайне меркантилен, компьютеризирован, перенасыщен информацией. Проходя по коридорам и залам, где размещены работы НА-ДЯ, отдыхаешь. Как отдыхаешь и получаешь удовольствие от общения с умным ребёнком или красивой женщиной – не утруждая себя. Примитивны банальность, красивость, заученные академические приёмы – они множественны. А НА-ДЯ одна! Первая картина, которую видят посетители выставки “Поцелуй в Нью-Йорке”. Целующаяся пара. Горизонт “плывёт”, как плывёт сознание двух влюблённых! Огромный мост мельчает на фоне любви двоих, два корабля ассоциируются с мужчиной и женщиной. Отставлены зонтик и сумочка — хозяйка занята. Миг любви! Люди в работах НА-ДЯ – не классические портреты, а модернистские образы. Люди в её работах передают настроение, состояние, причём зачастую не персонажей, а самой художницы. Зимняя тематика, любимая автором.

Сентябрь 2013 года

ÍÀ-Äß Заснеженные ёлки, словно на детских рисунках. Радость от этих ёлок, такая же искренняя — неподдельная детская! В работе “Леоника на привале” видим девочку, санки, падающий снег. Фигурка девочки с распростёртыми руками. Она лежит или стоит? – Неважно это! Главное, — что и характер-

Тигры на привале но для модерна – в другом: состояние покоя и восторга в груди просто от чистоты снега, от того, что зима пушистая, от чистоты и наивной сказочности летящих снежинок! Когда НА-ДЯ пишет дочь Лану – это всегда счастье: цветы, блики солнца, улыбки! Мать, способная выразить восторг своим ребёнком – счастливейший человек! В большом портрете дочери главное – её улыбка и игра пятен

солнечного света на загорелой коже. В работе“Перед штормом” НА-ДЯ необъяснимо смело помещает диск солнца на одной линии с мячиком на пляже. Создавая этой линии параллельную композицию матери и ребёнка, летящего в небе в её руках – вот истинное солнышко для мамы – на фоне тёплого бурлящего синего моря, мягкого песка и мягкого неба! Мир НАДЯ – солнечный мир, солнце часто присутствует в её работах. Например, в работе “Ангел моря”, где мы видим ангела с золотистыми волосами на фоне огромного красно-оранжевого диска. Этот персонаж присутствует в ряде работ. Маленький ангел — это, своего рода, переосмысленный художницей образ Маленького принца Сент-Экзюпери. Схожий мотив и в работе “Солнечная дорожка”, где необъяснимым образом отражение солнца словно магнитом притягивается к маленькой фигурке ангела-девочки, сидящего у самой воды. Кто она – дочь? Или сама НА-ДЯ? А возможно в данном случае это одно и то же! Картины и рисунки с ангелами-детьми я бы отнёс к той части творчества художницы, где имеют место такие работы как символистские работы “Философия геометрии”, “Я сама”, пентаптих “Время”. Это — космогонистская, мистическая основа взгляда художницы на жизнь. Во всём творчестве НА-ДЯ ощущается её личная связь с Богом, Создателем и Управителем всего сущего. Но как сильная личность НА-ДЯ ощущает себя в эпицентре жизни Вселенной. Она одновременно и притягивает энергию Мира и излучает энергию сама. Как и для многих интеллигентов, выросших и сформировавшихся как личности в СССР, для НА-ДЯ Бог в значительной степени не каноничен, а личностен. И исключительно искренние работы художницы, передающие её представление об иконописи – яркое доказательство тому! Некоторые работы переданы в действующие храмы. Итогом многолетнего осмысления явилась живописная работа “Голгофа”. Лаконизм композиции создаёт впечатление некоего видения. Ракурс картины - это взгляд с высоты распятого Христа на муки одиноко стоящей матери, переживающей невыразимую и неотвратимую боль. Композиционно эта работа неожиданно перекликается с двумя сферами, разме-


№9

15

Сентябрь 2013 года щённых на одной линии, в работе “Перед штормом”. Здесь диск солнца помещён на одной линии с нимбом Спасителя, что совпадает с христианской традицией представления Христа “Солнцем правды”. НА-ДЯ обожает цветы. Её букеты – это отдельный мир внутри её мира, это букеты её эмоций! Удивительное редкое постоянство – это всегда радость

Мой любимый букет и восторг. Говорят, так жить невозможно. Берите пример с НА-ДЯ! Почти всегда односложный фон облегчает восприятие главного – взрыва красок и богатых цветочных образов. Букеты пишутся всегда быстро, на одном дыхании независимо от размера и сложности. НА-ДЯ торопится отдать то, что чувствует от каждого букета. Казалось бы принцип один: букет, фон и поверхность. Но какие же они восторженно разные - колористически и эмоционально! Каждый из них не традиционное реалистическое изображение, а скорее, запечатлённое восприятие художницы. В них несомненно заключен некий терапевтический элемент. Они раздражают нужные рецепторы и создают атмосферу счастья и оптимизма! Особое место, на мой взгляд, занимает работа “Это любовь”. Белая калла будто дышит и тает в насыщенном ароматом салатово-сиреневом воздухе, в

котором живут тонкие листья и нежные бутоны, придержащивающиеся за нервный, но устойчивый стебель. Каждый миг, кажется, картина меняется, немного призрачная, немного дымная, немного воздушная. Два разных сосуда, два образа, два характера на одной едва не растворяющейся в густом воздухе нежности квадратной колонне – возможно жизнь двоих, возможно контрастная жизнь одного человека, возможно просто эстетика, пробуждающая поэзию! Действительно, этот натюрморт — словно стих. В работе “Вазы из Непала” налицо тонкое умение мастера сильными ударами кисти передать и игру светоцветовых рефлексов в форме, и тонкость стекла, и тепло керамики. Стаканы в натюрморте-пейзаже “На закате” прозрачны и влажны как сам воздух. Сдержанные золотисто-лимонные оттенки снимают усталость и жажду — последствия дневного зноя. Покой и медитация царят на песке пляжа, в прибрежной воде, отражающемся в ней небе. Пейзажи НА-ДЯ все выполнены или с натуры, или по воспоминаниям о тех местах, где художница была сама. На выставке их немного. Внимание привлекает очень тонкая работа “Дождь в Париже”. Уличное кафе, одинокие столики, немногословная скупая палитра серого

Дети на катке дождливого дня, туман. Однако такая нежность разливается в душе и элегическое настроение заполняет разум! Цветовые нюансы (и от слова цвет, и от сло-

ва цветы) придают картине глубину и очарование. Очарование лёгкого и глубоко французского кино непременно со счастливым финалом. Мокрый асфальт сливается с воздухом и с дождём. Секун-

Отечество да - и зритель уже летит в своих личных воспоминаниях и снах, оторвавшись от окружающей реальности! С уверенностью можно сказать: выставка состоялась. Как и состоялся художник! Это своеобразный отчёт за несколько лет самой себе и друзьям. Это – отправная точка для следующего этапа творчества. На выставке лежала книга отзывов посетителей. Там среди записей – многочисленные свидетельства того, что творчество НА-ДЯ вселяет радость, оптимизм и надежду! Самое важно для художника, чтоб его не потеряли в этом океане. Чтоб его островок был виден проплывающим лайнерам. Остров творчества по имени НА-ДЯ заметен – и эта выставка тому подтверждение! Художнику обычно напутственно желают новых работ, новых успехов. Я хочу пожелать всем нам возможности периодически и чаще встречаться с картинами этого человека и получать исцеление от собственной суеты через энергию, радость, искреннее чувство свободы этой яркой и сильной женщины. Особую благодарность хочется выразить Лане Феклюниной за непосредственную помощь в организации выставки и Ирине Целиковой за оказанную поддержку и вдохновление! Константин Семёнов историк, художник


№9

16

Сентябрь 2013 года

МЕЙССЕН ФАРФОРОВАЯ ИМПЕРИЯ ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ

ВЫСТАВКА-ПРОДАЖА ПРОДУКЦИИ MEISSEN (МЕЙССЕН) проводится в салоне-магазине дистрибьютера “ИМПЕРИЯ ФАРФОРА” по адресу: г. Москва, Чермянский проезд, дом 5 тел/факс:8 499 4766806, тел.:8 499 4766837

www.imperiafarfora.ru www.artfarfor.ru

info@imperiafarfora.ru info@artfarfor.ru


№9

17

Сентябрь 2013 года

ВЗ “Ходынка”

Английская гравюра XVIII-XIX веков из папок коллекционеров Клуба любителей графики C 10 по 24 октября 2013 года в ГБУК г.Москвы “ВЗ “Ходынка” состоится выставка, содержание которой отражено в названии статьи. Выставка организована ГБУК г. Москвы “ВЗ “Ходынка”, Ассоциацией искусствоведов (АИС) и Клубом любителей графики. Наш “Клуб” — это собрание единомышленников, любителей изобразительного искусства, и более всего, графического искусства. Этой любовью к графике мы хотим поделиться с посетителями выставки, которая предлагается Вашему вниманию. Мы, это давние члены “Клуба”, Романова Елизавета Петровна и Штеренгарц Рафаил Яковлевич. Напомним, что коллектив “Клуба”, (это художники и коллекционеры) за 25 лет его существования, организовал более 200 клубных и персональных (членов Клуба) выставок в Москве, других городах России и за рубежами нашей страны. На рубеже XVII-XVIII веков в Европе властно заявляет о себе английская школа гравюры. Ее становление и расцвет состоялись, когда в большинстве европейских стран история гравюры насчитывала не одно столетие. Британия же, к тому времени, не дала миру ни одного значительного мастера резца. Невысокий спрос на гравюру здесь удовлетворяли местные ремесленники и приезжие фламандцы средней руки, качество работ которых было не очень высоко. Прославленные же графики: Ганс Гольбейн младший, или Антонис ван Дейк, по приезде в Англию оставили занятия гравюрой. Тем неожиданнее и ярче стал стремительный взлет английской гравюры в XVIII веке. Он продолжался не очень долго, практически два века, но и по сей день искусство британских художников и граверов остается, как нам кажется, непревзойденным по технической виртуозности и изобретательности, тонкости понимания спе-

цифики гравюры и оригинальности воплощения художественной мысли. Нам кажется, что именно отсутствие укоренившихся традиций, обусловило присущие только Англии пути, по которым пошли граверы Британии, несхожие не с одной европейской школой. Жители Британских островов исторически оппозиционно относились ко всему континентальному, что не мешало им восхищаться

искусством Франции, Италии, Нидерландов, Германии…, черпая от них идеи и приемы, близкие национальному духу. Практичность и чопорность англичан, их склонность к назидательности и сентиментальности, своеобразный юмор стали предметом многочисленных анекдотов и шуток. Все эти черты британского характера воплотились в творчестве живописцев и граверов. Бурный экономический рост страны в XVIII столетии способствовал расцвету культуры. Англия со времен Средневековья славилась своими философами, писателями, драматургами. Теперь высочайшего уровня достигает изобразительное искусство, в первую очередь живопись. Произведения Неллера, Рейнолдса, Гейнсборо

составляют славу английского и мирового искусства. ��ышный расцвет живописи оказал решающее влияние на судьбу и репертуар гравюры, которая осталась в большей степени репродукционной. Среди сюжетов преобладают портреты знати, важное место занимают темы театра и любимых развлечений англичан — охоты и скачек совершенно особое направление тематического характера. Однако творчество лучших английских граверов совершенно лишено рабского подражания живописи. С самого начала мастера резца заговорили на собственном языке, творчески перерабатывали оригиналы, подчеркивая их достоинства, находя новые оттенки их звучания. Англичанами совершенствовались новые техники, появившиеся в XVIII веке – меццо-тинто, карандашная манера, пунктир, акватинта. Они обрели на островах подлинную родину, нигде более не применяясь так широко и разнообразно. Меццо-тинто, которое было изобретено в Германии, получило на континенте название “английской манеры”. Выдающаяся и самостоятельная роль гравюры в художественной жизни обозначилась уже в творчестве первого английского художника мирового уровня Вильяма Хогарта. Основоположник национальной школы живописи начинал как гравер. Создавая свои знаменитые серии картин на “современные нравственные сюжеты”, Хогарт развивал темы, затронутые в своих ранних графических листах (“Современный полуночный разговор” и др.). На практике, осознав тиражные возможности гравюры, Хогарт наладил массовое воспроизведение своих живописных


№9

18

Сентябрь 2013 года

ВЗ “Ходынка” полотен профессиональными граверами в технике резца и офорта. Его серии разворачиваются наподобие литературных произведений — от начала к концу, живописуя быт и нравы британского общества, бичуя пороки. Популярность гравюр Хогарта - серий “Модный брак”, “Карьера мота” и других была невероятной. Хогарта, впрочем, нельзя назвать основоположником английской гравюры. В своей графике он концентрирует внимание зрителя на нравоучительном содержании, ограничиваясь самым скупым набором изобразительных средств. Наивысшие достижения английской гравировальной школы, ее национальное своеобразие проявились в творчестве граверов меццо-тинтистов. Чрезвычайно трудоемкая, малотиражная и до-рогостоящая, техника меццо-тинто дает невиданный живописный эффект. Замена линии, объема тональным пятном, тончайшими бархатистыми градациями оттенков черного и белого в корне изменили язык гравюры, максимально приблизили ее к живописи. Листы Джона Рафаэля Смита, Джеймса Мак-Арделла, Вильяма Уорда, других одаренных граверов демонстрируют потрясающую виртуозность и разнообразие приемов. Но главное, что их работы лишены механистичности репродукционной гравюры, это самостоятельные художественные произведения. Не случайно Джошуа Рейнолдс сказал о Джеймсе Мак-Арделле “этот человек сделает мое имя бессмертным”. Нередки были и споры между художниками и граверами по поводу авторских прав. Наряду с меццотинто сохранила свои позиции и традиционная резцовая гравюра. Здесь особенно выделяются Роберт Стрендж и Вильям Шарп, которые довели технику гравирования до абсолютно безупречного совершенства. Как репродукционные техники развивались в Англии акватинта, ка-

рандашная манера и пунктир. Их точечная бархатистая структура идеально подходила для передачи эффектов рисунка тушью, мелом, сангиной. Выдающихся успехов на этом поприще достиг Франческо Бартолоцци - итальянец, чье творчество связано с Англией. Его гравюры превосходно передают стиль рисования старых итальянских мастеров - Гверчино и др. В листах с работ современных художников он не-сколько слащав, но зато необычайно тонок и нежен по цвету.

Репродукционная направленность английской гравюры затронула и чистый офорт. Он стал основной техникой карикатуры - излюбленного жанра англичан XVIII столетия. Британия была единственной страной Европы, где карикатура считалась и действительно стала подлинным искусством. Листы Томаса Роуландсона, Джеймса Гилрея, Уильяма Диккинсона охватывают широчайший спектр тем - от насмешки над нравами до актуальных политических проблем. В Европе сатирические листки были уделом народных мастеров-ремесленников. В этом отношении английские карикатуристы на

целое столетие опередили коллег на континенте. Представленная Вашему вниманию выставка содержит имена самых знаменитых граверов Англии, XVIII и XIX веков. Здесь Валлентайн Грин; Франческо Бартолоцци, которого причислили к “своим” как английская, так и итальянская школы, и который был во время оно единственным гравером, включенным в состав Лондонской академии художеств как ее действительный член, — он ведь был среди тех, кто способствовал возникновению академии. Далее — Ричард Ирлон, Уильям Райланд, Роберт Стрендж; Герберт Геркомер... Жанры в английской графической коллекции экспонентов также представлены самые разнообразные. В основном эта гравюра — репродукционная: воспроизведение картин различных художников, причем имеется и цветная гравюра — акватинта. Именно в Англии закрепилась демократическая традиция репродуцирования картин средствами графики — ведь живопись по карману лишь очень богатому человеку, а дешевые тиражные листы разлетались в народе нарасхват. Тем самым среди простонародья популяризировалось академическое искусство. Действительно, англичане придавали огромное значение воспитательной функции искусства, да еще помножим это на традиции XVIII-XIX веков — эпохи Просвещения с ее апелляцией к могуществу разума, эпохи сентиментализма и романтизма. Некоторые сюжеты даже забавны, с точки зрения нашего современника, и, тем не менее, трогательны, и многие листы снабжены нравоучительными сентенциями, словно русский лубок. Например, двое нарядных деток подают оборванному калеке-малолетке и говорят: “Бедняжка, у него даже нет шляпы!” — тут уж, как кажется мне, под покровом сантимента чисто английская ирония в


№9

19

Сентябрь 2013 года

ВЗ “Ходынка” адрес невинных барчуков. Но какая техника, какое изощренное мастерство: вот так, с назиданием, воспитывали в народе хороший вкус, учили воспринимать серьезное искусство. Ведь первична все-таки не надпись, а картинка. Вот мифологический сюжет — “Орфей и Эвридика” Томаса Берка, воспроизведение (“римейк”, сказали бы сегодня) с картины Ангелики Кауфман. Т. Берк был одним из основоположников техники цветного пунктира в графике, так называемой пунктирной манеры. Ведь обычно основное средство графического изображения — жесткий, четкий штрих, линия. А Берк с помощью специальных инструментов добивался эффекта нежного флера, что придавало его гравюрам романтичность, доходящую подчас до слащавости. Рисунок выполнялся на медной доске. В Англии эту технику — точками по меди — назвали “стипл-ворг”, по названию кривого граверного резца. В XIX веке, в Англии распространилась мода на “грейнджеризм”, по имени “автора идеи”. Люди шли в лавку и сами подбирали из гравюр иллюстрации к понравившейся книге, а потом с этими покупками шли к переплетчику, — ну, и фолианты получались, но зато “как я хочу”! И тех, кто организовал и обслуживал этот бизнес, называли “чернобелыми людьми”, потому что гравюра была, в основном, черно-белой. ...В 1789 году крупный английский издатель Джон Бойделл, сам гравер, объявил подписку на серию из 102 гравюр, репродуцирующих картины на сюжеты Шекспира, эти полотна были собраны в галерее Бойделла. Данная серия графики так и вошла в историю под именем “Шекспировской галереи”. Екатерина II купила коллекцию у собирателя живописи Роберта Волпола: это было знаменитое собрание шедевров ведущих мастеров мировой живописи, сегодня составляющее гордость Санкт-Петербургского Эрмитажа. И

вот издатель и коллекционер Дж. Бойделл заказал своим граверам увековечить продаваемые в Россию картины. Теперь в некоторых музеях и частных собраниях хранятся гравюра из этой серии. Уже в XVIII веке английские гравюры были широко известны в России. Среди них наибольшей известностью пользовались гравюры Хогарта

(Гогарта.). В последние годы жизни П.А.Вяземский посвятил своим друзьям начала века стихи, в которых упоминал имя Хогарта. В стихотворении “Дом Ивана Ивановича Дмитриева” говорится: То Гогарта схватил игривый карандаш (Которвй за десять из новых не отдашь), Он с русским юмором и напрямик с натуры Из глупостей людских кроил карикатуры. А в стихах, посвященных памяти В.А. Жуковского “Поминки”, он писал:

А часто… певец луны и плача Дурачась, иль других с беззлобием дурача, Веселости своей не полагая мер, Был… и Гогарт, и Гомер, Фантазией своей, предавшись своевольно, Он шутки подсыпал своею крупной солью.

О Хогарте, или как его называли в России того времени, Гогарте, писали часто и много: В.А. Жуковский, Н.М.Языков, В.Ф.Булгарин и многие другие. Его гравюры были тогда, есть сейчас во многих музейных и частных коллекциях России. Английские художникиграфики много работали в России, создавая гравированные портреты, членов российской царствующей династии, дворянства, пейзажные и архитектурные гравюры (Д.А. Аткинсон, П.Ш. Кано, Уотс Уильям, П.Уильям, Ч.Таунли, Д.Уокер и многие другие). На этой выставке Вы этих работ не найдете – они были представлены на ряде предыдущих выставок: — Выставочный зал “На Солянке”: “Мир в гравюре XVII-XX веков”. 2002 г.; — ГВЗ “Ходынка”: “Чудо, сотворенное резцом”. Из собрания Р.Я.Штеренгарца. Москва, 2002 г.; — ГВЗ “Ходынка”: “Образ ребенка в графическом искусстве”. 2008 г. Из собрания Р.Я.Штерегарца; — ГВЗ “Ходынка”: “Лица России”. Из собрания Р.Я. Штеренгарца и Е.П.Романовой. 2011 г., “В тональности меццо-тинто”. Ноябрь-декабрь 2012 г. Из собрания Е.П.Романовой, “Второй международный фестиваль меццо-тинто”. Исторический проект. Екатеринбург, 2013 г. Из собрания Е.П.Романовой. Явления, очень важные для искусства Англии в целом, отражены, словно в капле воды, в нашей коллекции, представленной на этой выставке. В разрозненном, до поры до времени хранящемся в папках собрании английской гравюры мы старались проследить взаимосвязи, установить контекст. Штеренгарц Рафаил Яковлевич Романова Елизавета Петровна


№9

20

Сентябрь 2013 года

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 По 1 сентября: Ревель Федоров, Юрий Жарков, Владимир Кожевников, Александр Фёдоров. “Тайники свои и сокровища”. С 3по 29 сентября: Алексей Бегов. Живопись. С10 по 29 сентября: Андрей Волков. Живопись. Тел. (495) 637-47-71, 637-25-69 ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 Выставка произведений З. Церетели: Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры. С 13 сентября по 13 октября: Джонатан Люк (Великобритания).“Ландшафты раздумий”. Живопись, фотография. Куратор – Саша Бурханова. С 18 сентября по 13 октября:Современные художники Бахрейна. Новые горизонты”.В рамках Дней культуры Бахрейна в России. С 23 сентября по 20 октября: “20 Х 1”.“Двадцать областей – одна Италия. Двадцать художников – один проект”.Специальный проект 5-й Московской биеннале современного искусства. Тел. (495) 637-41-50, 637-47-71, 637-25-69 ГАЛЕРЕЯ “АРТ-САЛОН -5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 С 9 по 28 сентября: Г. Кислицын. “The Best”. Живопись. С 30 сентября по 19 октября: Коллаж, живопись, флористика В. Ивановой. Тел. 8-498-484-47-40 МУЗЕЙ БУРГАНОВА Б. Афанасьевский пер., д. 15, стр. 9 Постоянная экспозиция: Скульптура и графика А. Бурганова; Галерея “Люди-легенды”; “Сад скульптур”. Выставка “Японская гравюра “Укиё-э” из коллекции А.Н. Бурганова. “Сюнга” — эротическая гравюра. Экспозиция постоянно обновляется.

ГАЛЕРЕИ В СЕНТЯБРЕ Художественная студия “Дом Бурганова” приглашает на занятия взрослых и детей по изобразительному искусству. Тел. (495) 695-04-29 www.burganov.ru ГБУК ГВЗ “ХОДЫНКА” По 8 сентября: Фестиваль “Творчество инвалидов”.“Я такой же, как ты” (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство). По 8 сентября: Выставка “Московские мотивы” (живопись, графика). Тел. 8-499-943-69-42 ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 По 08 сентября: Выставка “Антикварные каникулы”. Антикварные куклы из коллекции Дарьи Киселевой. По 8 сентября: Выставка-конкурс молодых фотографов. “Я молодой!”, посвященный Дню города. Коллективная выставка. По 8 сентября: Выставка “Мой город Москва”,посвященная Дню Города (живопись, графика). Коллективная выставка. По 10 сентября: Персональная выставка. Иван Бондаренко “День и ночь” (скульптура, эмаль).С 13 по 29 сентября: Персональная выставка. Александр Стасюк “Цветы лета” (акварель). С 13 по 29 сентября: Ежегодная отчетная выставка Тушинского Товарищества Художников(живопись, графика, ДПИ). С 13 по 29 сентября: Персональная выставка.Ксения Ефимова “Naturein” (“Природа внутри”)(батик). Тел. (495) 493-14-67 ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ Со 2 по15 сентября: ГВЗ “Творчество” (ул. Таганская, 31/22). Выставка ТСПХ “Современник -7”, посвященная Дню города. До 11 октября: Музей “Пала-

ты бояр Романовых” (ул. Варварка, 10). Молодежная секция. Участие в проекте “Династия Романовых взгляд сквозь века”, приуроченному к 400-летию Дома Романовых. Участие в выставке, посвященной Первым Романовым. Куратор Наталья Костецкая.С 1 по 20 сентября: Московский Дом национальностей (ул. Новая Басманная, 4, стр. 1). Персональная выставка Владимира Лаповка. В рамках Открытого театрально-художественного проекта. С 7 по 23 сентября: Библиотека Украинской литературы (ул. Трифоновская, 61). Выставка Вячеслава Столярова и Эльвиры Киселевой “Город. Краски. Осень”. С 24 сентября по10 октября: Вернисаж “Город. Краски. Осень”. Групповая выставка. До 8 сентября: ГВЗ “Тушино”. Участие ТСПХ в выставке “Мой город Москва”. Куратор Лиля Даль. До 8 сентября: к/ц “Меридиан” (метро Калужская, 1 этаж, вход с левой стороны здания).Персональная выставка Татьяны Конкиной.“Метаморфозы стекла”. Живопись, роспись по стеклу. Тел. (495) 686-02-80, 686-58-77 www.artistunion.ru ГВЗ “НА КАШИРКЕ” Галерея на ремонте Тел. 8-499-612-11-61 ГВЗ “ГАЛЕРЕЯ БЕЛЯЕВО” ул. Профсоюзная, 100 По 22 сентября: В рамках биеннале ”Москва. Пространство для жизни пространство для творчества. Выставочный проект “Чистое пространство большого города”. С 26 сентября по13 октября: Ассоциация художников декоративного искусства МСХ. Юбилейная выставка заслуженного художника России Ларисы Рубцовой “Магия орнамента”. 8 сентября с 13.00 до16.00: В день города Москвы Уличная Арт-Акция “Открытые мастерские”. Презентация студий учебного центра прикладных искусств галереи “Беляево”. Тел. (495) 335-83-22 www.gallery-belyaevo.ru

ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году

Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТО-ВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай-город) (495) 623-74-26, (495) 621-96-22 e-mail: mail@znui.ru www.znui.ru ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 119021 г. Москва, Комсомольский проспект, д.14/1, корп.3, офис 127 Контактные телефоны: 8(499) 255-82-40; 8-968-724-03-94, 8-903-122-84-30.

Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 25.08. 2013 г. Фактически: (18.00) 25.08. 2013 г.

Объем 2,5 п. л.


НАШ ИЗОГРАФ Сентябрь 2013