Page 1

№ 11

1

Ноябрь 2013 года

г. Москва

№ 11 (232) ноябрь 2013 г.

Свободная цена

Московский Союз художников

Пётр Иванович ГРОШЕВ Живопись

С 1 по 16 октября 2013 года в Галерее при деловом центре Торговопромышленной палаты Российской Федерации (Гусятников пер., д. 5) прошла персональная выставка художникапленэриста, носителя традиций московской школы живописи, Петра Ивановича Грошева. Читайте на стр.16


№ 11

2

Ноябрь 2013 года

Российская Академия Художеств

ПРЕЗЕНТАЦИЯ КНИГИ “НОВЫЙ ЗАВЕТ” В октябре в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21) состоялась презентация книги “НОВЫЙ ЗАВЕТ” (“Деяния Апосто+ лов”, “Послания Апостолов”, “Апока+ липсис”), Издательство “Острова”, Петрозаводск (2013 г.). Издание вклю+ чает тексты Нового Завета — “Деяния Апостолов”, “Послания Апостолов”, “Апокалипсис” и более 250 графичес+ ких иллюстраций, автор которых — народный художник России, действи+ тельный член Российской академии художеств Мюд Мечев. Рисунки к этой книге художник начал создавать после завершения в 2006 году масштабной работы по иллюстрированию Еванге+ лия (книга вышла в свет в 2008 году в издательстве “Острова”, была удосто+ ена Золотой медали Российской ака+ демии художеств и с успехом демонст+ рировалась на выставках в России и за рубежом). Работа над иллюстрациями к Новому Завету — Евангелию, “Дея+ ниям Апостолов”, “Посланиям Апос+ толов”, “Апокалипсису” продолжалась более 20 лет, с 1991 по 2011 год. Все это время рядом с художником была его жена и помощник Ольга Хлопина. Мюд Мариевич Мечев — Народный художник России, лауреат Государст+ венной премии РСФСР им И.Е. Репи+

на, действительный член Российской академии художеств, заслуженный де+ ятель искусств Карелии,Почетный иностранный член Общества “Калева+ ла” (Финляндия). Автор 50 персональных выставок в России, Финляндии, Чехии, Велико+

британии, Германии, Польше, Болга+ рии, Новой Зеландии. Награжден Пра+ вительством Финляндии большой се+ ребряной медалью Элиаса Леннрота за заслуги в изучении и иллюстриро+ вании “Калевалы”.

Его святейшество Папа Иоанн + Павел II наградил художника серебряной медалью Понтификата за гуманизм и достижения в искусстве. Работы Мюда Мечева находятся в Го+ сударственной Третьяковской галерее, РОСИЗО, Музее изобразительных ис+ кусств Карелии, Государственном Кремлевском Дворце, Российском Фонде культуры, в музеях России и стран ближнего зарубежья, в собрании Библиотеки национального Конгрес+ са США, Собрании Ватикана, фонде

Ээро Рантанен, собрании Финского Национального Банка, в частных кол+ лекциях в России и за рубежом. Христианская тема, проходящая лейт+ мотивом через всю летопись и связан+ ная с крещением Руси, явилась пред+ вестием евангельской серии, послед+ него по времени творческого подвига Мюда Мечева. “…Его евангельские работы насквозь пронизаны духом Палестины, его герои предстают истинными сынами Израи+ ля, Святой Земли, малого родника, от+ куда мощными потоками разлились реки мировой истории. В творчестве Мюда Мечева евангельская тема про+ шла через два последних десятилетия как важнейшая — стала для мастера де+ лом жизни. Его труд по созданию более трехсот рисунков ко всем четырем кни+ гам Евангелия воспринимается как ис+ тинное подвижничество. Мюд Мечев отразил в своих иллюстрациях важней+ шую, до конца не осознанную нами по+ требность: ощутить Евангелие как под+ линную реальность, подобную реаль+ ности нашей сегодняшней жизни…”. Мария Чегодаева “...Рисунки к “Апокалипсису” Мюда Мечева по силе воздействия и со+ вершенству художественной вырази+

тельности занимают особое место в современном искусстве и, возможно, станут столь же известны и знаковы в будущем, как знамениты иллюстрации Гюстава Доре к Библии в XIX сто+ летии...”. Людмила Ширяева


№ 11

3

Ноябрь 2013 года

Российская Академия Художеств

РОССИЯ24 КАРАТА портретная фотография Ральф Грёммингер и Тильда Джордж Галерея искусств Зураба Церетели, Москва, Пречистенка,19 30 октября 1 декабря 2013 года Организаторы Посольство Федеративной Республики Германия Российская академия художеств Московский музей современного искусства Россия переживает эпоху глобальных изменений, становясь одной из веду+ щих экономических держав в мире. Создаётся впечатление, что „Золотой век“ уже начинается. Его предвестни+ ки обрисовывают контуры еще не+ сбывшегося будущего. В этот период надежд, известные люди становятся своего рода фигурами для отождествления, примерами для подра+ жания, героями, оли+ цетворяющими жела+ ния и стремления все+ го общества. Попытка отличить их образ от предрассудков, от ту+ манных следов сущест+ вующих мифов, окру+ жающих Россию и ее народ в представлении Запада, сродни отправ+ лению в дорогу стара+ теля на поиски золота, в страну предполагае+ мого счастья и богатст+ ва. Россия буквально пропитана духом пере+ мен. Движущей силой этих перемен являются желания и мечты, скон+ центрированные в выдающихся лич+ ностях. Именно они и являются на+ стоящим богатством. Их достижения и страсть, с которой они отдаются сво+ ему делу, – это и есть настоящее золо+ то, которое делает страну богатой. Зо+ лото становится метафорой. Каждая эпоха имеет своих героев и ведущих личностей. Где их искать? Какую историю, сотворенную трудом, силой и желанием творить, олицетво+ ряют они? Вопросов у нас целое мно+ жество. Ответы на них известны толь+ ко им, нашим героям. История пока+ жет, так ли это на самом деле, но не+ зависимо от исторических оценок, вы+ дающиеся личности из различных сфер общественной жизни оказывают ог+ ромное влияние на основы культуры любой страны — они являются коор+

динационным центром всех общест+ венных течений, они помогают людям ориентироваться, становятся их опо+ рой и отображением их желаний и стремлений. Это они – золото, кото+ рое навечно сохранит свою ценность. Эти люди знамениты благодаря своим способностям, деяниям, своей хариз+

ме и своему положению. Позолочен+ ные портреты некоторых из этих зна+ менитостей фиксируют восхищение, желания и мечты людей. Проект “РОССИЯ + 24 КАРАТА” — это серия фотопортретов известных представителей искусства, культуры и науки России. Этот исследовательский проект начат в 2010 году. С помощью опросов и информацион+ ных исследований Ральф Грёммингер и Тильда Джордж занялись поисками самых известных и выдающихся рос+ сийских деятелей — режиссеров, пред+ ставителей научных кругов и изобра+ зительного искусства, композиторов, актеров и т.д. Они искали личности, чьи судьбы и деяния являются квинтэссенцией на+ учной, художественной, культурной и

общественной деятельности совре+ менной России и являются ориенти+ рами для проекции желаний и стрем+ лений других людей. Эти деятели, представители различных поколений, в российском самосознании составля+ ет основу культуры страны. Таким образом была создана (возмож+ но неполная) экс+ позиция из ряда образов – портрет+ ных снимков с фо+ ном, покрытым су+ сальным золотом, придающим порт+ ретам невероят+ ную, завораживаю+ щую зрителя дра+ матургию. Автор фотопортретов — Ральф Грёммингер — свободный фото+ граф, работает с изобразительным искусством, поли+ графией и рекла+ мой. С 1997 года его работы выставля+ лись на персональ+ ных и групповых выставок в Берли+ не, Корнвестхайме, Саарбрюккене, Зальцбурге и др. Награды: 1996 г. + Clio Award, Сан+Франциско; 1997 г. – на+ града в области мультимедиа земли Саар и Golden Award, Монтре. Тильда Джордж — мультимедиа+ди+ зайнер. Нанесенное ею тончайшее зо+ лотое покрытие подчеркивает образ портретируемого, придавая изображе+ нию одновременно многомерность и сюрреалистичность, свойственную искусству иконописи. Так же Тильда Джордж работает как свободный фо+ тограф. С 1991 по 1993 гг. — режиссер детской передачи BASTI+BUBU, уча+ стие в работе над фильмом Ани Якобс WOLFSSCHLUCHT. Автор мультиме+ диа+дизайна выставки Prometheus + Menschen, Bilder, Visionen в немецком историческом музее в Берлине.


№ 11

4

Ноябрь 2013 года

Российская Академия Художеств Традиционный “День лицеиста” про+ шел 22 октября 2013 года в Музейно+ выставочном комплексе Российской академии художеств “Галерея искусств Зураба Церетели” (ул.Пречистенка, 19). Как и прежде, галерея приняла в зале “Яблоко” учащихся Московско+ го академического художественного лицея РАХ для проведения торже+ ственного мероприятия — посвяще+ ния в лицеисты учащихся 5+х классов. О высоком предназначении художни+ ка, его сложном и увлекательном тру+ де, о захватывающих мгновениях по+ стижения мастерства и знакомства с шедеврами мирового искусства юным художникам рассказали ведущие со+ временные мастера изобразительного искусства. К лицеистам обратился Главный уче+ ный секретарь Президиума Российс+

ДЕНЬ ЛИЦЕИСТА

кой академии художеств О.А. Кошкин, ректор МГАХИ им.В.И.Сурикова А.А.Любавин, проректор по научной

работе института А.И. Рожин, началь+ ник Научно+методического Управле+ ния по художественному образованию Н.Ф. Ломова. Временно исполняющий обязанности Директора Московского академичес+ кого художественного лицея А.Г. Яст+ ребенецкий вручил новым лицеистам удостоверения и памятные подарки. На празднике присутствовали стар+ шеклассники, которые вместе с самы+ ми юными художниками произнесли клятву лицеиста. Праздник завершился торжествен+ ным открытием выставки “Мир гла+ зами молодых таланов России”. В этом году её экспозицию составили пленэрные работы, выполненные в Санкт+Петербурге учениками Мос+ ковского академического художест+ венного лицея РАХ.

Институт управления, экономики, права и искусства Приглашаем на факультет ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО И ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА (живопись, графика, батик, гобелен… — Оплата от 3200 руб. в месяц)

Факультет награжден: Благодарностью и серебряной медалью Российской Академии Художеств. И другие факультеты с престижными специальностями: менеджмент; менеджмент организации; экономика; бухгалтерский учет, анализ и аудит; финансы и кредит; юриспруденция; психология; аспирантура по экономике) — Оплата от 2420 руб. в месяц. Самостоятельно институт успешно работает с 1996 года. Все специальности аккредитованы. У нас имеется своя академическая, творческая дача.

Приемная института Располагается по адресу: метро Электрозаводская, Барабанный пер., д. 4 (3+5 минутах ходьбы от метро, помещение находится в собственности ИУЭПИ) Тел./ф. 8+499+369+03+06, Тел. 8+499+785+04+80, Моб. тел.: 8+910+409+93+36 www.iuepi.ru вашвуз.рф; e mail: iuepi@mail.ru

Время работы: Вторник, четверг, пятница, суббота: с 10+00 до 18+00; среда: с 13+00 до 21+00. Выходные: воскресенье+понедельник и государственные праздники.

Ждем вас, прием продолжается!


№ 11

5

Ноябрь 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства)

БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТ ВЛАДИМИР АРТЫКОВ В Кремлёвском Дворце Съездов в 1977 году состоялся большой праздничный концерт, он был посвящён 60+летию Великого Октября. Главным режиссё+ ром этого грандиозного праздничного зрелища был Народный артист Совет+ ского Союза Игорь Моисеев. Главным художником+постановщиком Валерий Левенталь, а я был в группе художников+постановщиков, куда входила и Нона Федоровская, как ху+ дожник по костюмам. Мне выписали пропуск, в Кремлёв+ ский Дворец Съездов, куда я ежеднев+ но ровно к десяти утра ходил на репе+ тиции и монтировку декораций в те+ чение сорока дней. Работать рядом с мастером такого масштаба как Мои+ сеев мне довелось впервые. Игорь Моисеев подчинил своей воле тысячный коллектив артистов при+ ехавших из всех республик страны, на+ чиная от вокала, хора, балета, драма+ тических актеров, цирковых акроба+ тов, заканчивая танцовщиками ансам+ блей. Ведь у каждого артиста свой ха+ рактер, свой нрав, и справиться с этим мог только сильный человек, одержи+ мый, обладающий высокой культу+ рой, талантом и сильной волей. В первый же день Игорь Александро+ вич собрал всю постановочную груп+ пу, а также ведущих солистов вокала и артистов чтецов. Среди знакомых я увидел Нонну Федоровскую, худож+ ника по костюмам в Большом Театре. — Здравствуйте, Володя! — восклик+ нула она. — Давно не виделись. У нас в Большом театре скоро премьера опе+ ры Родиона Щедрина “Мёртвые души” в постановке Покровского. Тебе будет интересно увидеть талантливую работу художника+постановщика это+ го спектакля Валерия Левенталя. — Спасибо, Нонна Фёдоровна. Вы меня балуете, я частый гость в ва+ шем театре. Нонна Федоровская была дочерью ху+ дожника Фёдора Фёдоровича Федо+ ровского. Ещё до революции он учил+ ся у Врубеля, работал у Зимина и Дя+ гилева. Федоровский был одним из создателей театрального “большого стиля”, позволившего сохранить сце+ нический опыт XIX + начала XX веков в Большом театре. Он создал художественное оформле+ ние оперных спектаклей на сцене

Страничка из дневника Большого театра, ставших классикой русского декорационного искусства: “Борис Годунов”, “Князь Игорь”, “Хованщина”, “Садко”, “Царская не+ веста”. Он же являлся и автором пер+

здавали впечатление квартиры музея картины Константина Коровина, Александра Головина и множество эс+ кизов декораций и костюмов к опер+ ным постановкам Фёдора Федоровс+ кого, фотографии с дарственными надписями великих певцов: Дорми+ донта Михайлова, Валерии Барсовой.

В.Артыков “Светлый день” 2007 вых звезд на башнях Московского Кремля. Я и раньше бывал в гостях у неё в Брю+ совом переулке в знаменитом доме Неждановой. Дух подлинного искус+ ства витал в её обширной квартире, расположенной на двух этажах и со+ единённых красивой винтовой лест+ ницей. Украшали стены её дома и со+

Нонна Федоровна много рассказыва+ ла интересных историй из жизни сво+ его отца, о его друзьях, дирижёрах, со+ листах оперы, артистах. Фёдор Федо+ ровский привёл дочь в театр еще мо+ лодой девушкой. Позже она стала по+ водырем слепнувшего отца, была у него ассистентом, вникая во все тон+ кости декорационного искусства, рек+


№ 11

6

Ноябрь 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) визита, костюмов и аксессуаров к опер+ ным спектаклям. Она рассказывала: — Я знаю Большой театр от машинно+ го отделения в подвале до колосников, расположенных высоко над сценой. Я могу придумать, сконструировать и сама сшить любой театральный кос+ тюм, что мне, порой, и приходилось делать. Всю сложную технологию ремесла ху+ дожника+декоратора и костюмера Нонна знала от и до, что и пригоди+ лось ей через много лет, после ухода из жизни её отца. Нонна Федоровна восстановила целый ряд обветшавших, пришедших в пла+ чевное состояние, а порой и полно+ стью утраченных декораций и костю+ мов, созданных в своё время художни+ ком Федоровским. Это были написан+ ные на холсте соборы и палаты, кру+ жевная листва и настоящий фонтан сада Марины Мнишек, искусная ими+ тация парчи, драгоценных камней, резьбы, литья в отделке костюмов и реквизита. Всё это составляло почти полную энциклопедию классических театральных эффектов. Восстановить всё это Нонне Фёдоров+ не было трудно. Чиновники от культу+ ры и отдельные руководители театра старались помешать ей в реставрации отцовских спектаклей, считая, что старая сценография не отвечает совре+ менным требованиям. Но Нонна Федоровна, как верная дочь, любящая отца, всё+таки преодо+ лела все препоны и трудности и вос+ становила спектакли в первозданном виде. Можно себе представить с каким противоборством она столкнулась, пробивая глухую стену. Нонна Фёдоровна уже тогда была лич+ ностью легендарной и уважаемой в среде старшего поколения великого Большого театра. С каждым годом потери декорацион+ ного оформления великого художни+ ка Фёдора Федоровского в спектаклях Большого театра становятся все более заметными. В 2010 году на гастролях в Триесте часть оформления “Бориса Годунова” сгорела. Утраченные фрагменты спеш+ но написали заново. Ноны Фёдоровны не стало, восстано+ вить декорации в первозданном виде стало некому, и теперь на спектакле современная копия старинного офор+ мления спектакля “Борис Годунов” резко контрастируют со старыми де+ корациями.

Ежедневно на репетициях в Кремлёв+ ском дворце Съездов я видел певиц Елену Образцову, Тамару Синявскую, Зейнаб Ханларову, Марию Биешу, пев+ цов Евгения Нестеренко, Георгия Ви+ ноградова, Евгения Беляева, Алексан+ дра Ворошило. Стихи читали драматические актеры Михаил Ульянов, Георгий Жжёнов, Василий Лановой. Людмила Семеня+ ка танцевала в балете “На катке”. В коротких перерывах между репети+ циями мне удавалось поговорить с Ге+ оргием Степановичем Жжёновым. Мы вспоминали нашу работу на филь+ ме “Тайна забытой переправы”, купа+ ние в реке Сыр+Дарья на окраине го+ рода Худжент, гостеприимного стари+ ка таджика, угостившего московского артиста настоящим пловом, вкус кото+ рого Георгий Степанович не может за+ быть до сих пор. Да и историю с рухнувшей от урагана декорацией в Гесаре, на которой толь+ ко что успели отснять эпизод с Жжё+ новым, когда мы все чудом остались живы и потом пили за это наше вто+ рое рождение. Михаил Александрович Ульянов с ин+ тересом слушал наши воспоминания. Улыбаясь, он рассказал курьезную ис+ торию, случившуюся на съёмках филь+ ма “Председатель”. Актриса Нонна Мордюкова придумала сцену с вело+ сипедом, где она забавно ковыляла после езды на полусогнутых ногах так, что вся группа, буквально покатыва+ лась со смеху. Прошло сорок дней ежедневных репе+ тиций, наконец, наступил долгождан+ ный праздничный концерт. Впервые в истории Кремлёвского двор+ ца Съездов Леонид Ильич Брежнев и члены Политбюро сидели в первом ряду партера, а не в специально отве+ денной правительственной ложе, как всегда было заведено раньше. Это обстоятельство прибавило забот спецслужбам. Об одном уникальном номере концер+ та хочу рассказать подробно. Номер заключался в следующем. На сцену, под музыку песни “Мы красные кавалеристы…” на полном скаку выле+ тали белые кони, впряженные в тачан+ ку, красное знамя ярко трепетало в луче прожектора. От быстрого движе+ ния у коней красиво развевались гри+ вы. На облучке, крепко сжимая вож+ жи, стоял красноармеец, второй – у пулемета “Максим”, оба в краснозвё+ здных буденовках. Тачанка сделала полукружие по сцене

и с большой скоростью понеслась пря+ мо на зрителей. Леонид Ильич уперся руками об под+ локотники кресла, пытаясь встать. Проскакав по авансцене, тачанка по+ вернула опять в глубину сцены и скры+ лась в затемнении. Зрелище необычай+ ной силы и динамики, красочное и зах+ ватывающее дух! Зрители, заворожён+ ные конями, мчащимися на них, вста+ ли со своих мест, и разразились бурны+ ми овациями. Во время номера Леонид Ильич, си+ девший в первом ряду, увидел мчащу+ юся на него тачанку. От волнения и восторга ему видимо захотелось встать и стоя поприветствовать захвативший его номер. Дрожащими руками, упи+ раясь в подлокотники кресла, он пы+ тался подняться, но это ему не удава+ лось, и он с жаром стал аплодировать, одобрительно покачивая головой. На его глазах навернулись слёзы. Во время концерта постановочная группа располагалась на сцене за ку+ лисами, в так называемых карманах. Постановочной группе было очень удобно смотреть на действие, проис+ ходящее на сцене, оставаясь невиди+ мыми для зрителей, и держать под контролем номера концерта, и в слу+ чае нештатной ситуации срочно при+ нять меры. Во время концерта к левому порталу сцены, за кулису, на которой висел го+ родской телефон, подошел певец Александр Ворошило, набрал номер и взволнованно сказал в трубку: – Мамочка, это я, вы смотрите теле+ визор? Через номер мой выход… Ма+ мочка, я не волнуюсь, я абсолютно спокоен. Да, буду исполнять “Песнь о Москве”, смотрите, целую. “Песнь о Москве” стала началом боль+ шой, звездной артистической карьеры Александра Ворошило. Финал концерта был апофеозом всего грандиозного зрелища. Паровоз, в натуральную величину, придуманный Валерием Левенталём, выкатывал на сцену под знаковую пес+ ню “Наш паровоз вперед летит, в ком+ муне остановка, иного нет у нас пути, в руках у нас винтовка…”. Бутафорский паровоз с дышлом и тру+ бой, великолепно выполненный в це+ хах Большого театра, въезжал на сце+ ну, убедительно крутя колесами. Сце+ на и паровоз были заполнены тысяч+ ным коллективом артистов – всех уча+ стников этого концерта. После бурных аплодисментов зрите+ лей и третьего поклона артистов зана+


№ 11

7

Ноябрь 2013 года

Международная Академия Творчества (Отделение Евразийского искусства) вес окончательно сомкнулся, за ним опустился тяжёлый противопожарный щит, который наглухо разделял зри+ тельный зал и сцену. На сцене появился полковник, которо+ го сопровождали два офицера и трое в штатском. — Артистам можно покинуть сцену. Спокойно, без толчеи. Постановоч+ ную группу и солистов прошу остаться и подойти ближе ко мне, — сказал он. — Сейчас к вам подойдет кандидат в Члены Политбюро ЦК КПСС, ми+ нистр культуры СССР, товарищ Петр Нилович Демичев. Действительно, на сцену вошел краси+ вый седой мужчина в ладно сидящем костюме темно серого цвета, а за ним, как тогда было принято говорить, – сопровождающие его лица. Это были высокие чиновники ЦК профсоюза и Министерства культуры. Демичев поблагодарил от имени Лео+ нида Ильича Брежнева постановочную группу концерта во главе с режиссером+

постановщиком Игорем Александро+ вичем Моисеевым и весь коллектив артистов. Концерт Брежневу очень понравился, передал Демичев. Петр Нилович пожал руки Моисееву, Левенталю, другим членам постано+ вочной группы, в том числе и мне, а также солистам вокала и чтецам. По+ жимая каждому руку, он тихо говорил: — Благодарю, вы будете отмечены всем, что в моих силах. После этого Демичев подошел к Еле+ не Образцовой, также поблагодарил ее и поцеловал в губы. Следом подошел к Тамаре Синявской, Зейнаб Ханларо+ вой, также поцеловав их. Замыкала строй солисток Мария Би+ ешу, поцелуй министра продлился дольше. Елена Образцова, подождав некото+ рое время, лукаво переглянулась с Синявской, нарочито громко стала покашливать. Оторвавшись от губ Марии Биешу, Демичев несколько смущенно сказал:

– Это от Леонида Ильича. Он просил, лично, поблагодарить вас, Мария. И уже обращаясь ко всем собравшимся, поблагодарил от себя лично и заверил: – Вы все будете награждены и отмече+ ны в пределах возможности министра культуры. Сопровождающие министра высокие чиновники также пожали руки всем, стоящим на сцене, говоря слова бла+ годарности. Прошел год. Министр, сдержал свое слово, мне была вручена почетная гра+ мота за участие в торжественном кон+ церте в Кремлевском Дворце съездов 2 ноября 1977 года, посвященному 60+ летию Великой Октябрьской социали+ стической революции, за подписью министра Демичева и председателя ЦК профсоюзов Пашкова. С грамотой я получил и конверт с воз+ награждением, на которое можно было купить автомобиль “Жигули”, что я и сделал.

ЗАОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ Основан в 1934 году

Ïðèãëàøàåò âñåõ æåëàþùèõ, íåçàâèñèìî îò îáðàçîâàíèÿ, âîçðàñòà, ìåñòà æèòåëüñòâà íà ôàêóëüòåòû:

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ФОТОВИДЕО ИСКУССТВО ПРИЕМ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ КРУГЛОГОДИЧНО, БЕЗ ЭКЗАМЕНОВ! г. Москва, Армянский переулок, дом 13, (м. Китай/город) (495) 623/74/26, (495) 621/96/22

email: mail@znui.ru

www.znui.ru


№ 11

8

Ноябрь 2013 года

ПРАЗДНИК ДУШИ И СЕРДЦА ЦЕЛЫЙ ГОД ... Год назад стартовала передвижная выставка “Праздник цвета” москов ской художницы, члена Творческого союза профессиональных художни ков (ТСПХ), Международного худо жественного фонда (МХФ) Софьи Алексеевны ЗЕНИНОЙ. За это время огромное количество взрослых и детей посетило экспози+ ции, ставшие для них настоящим праздником души и сердца, красоты и гармонии. За окном холодно и снежно, а в уют+ ном зале Дома культуры РЖД тепло и уютно. 5 ноября 2012 года здесь от+ крылась выставка московской ху+ дожницы Софьи Алексеевны Зени+ ной. Ее картины с летними пейзажа+ ми, ароматными нежными букетами цветов радовали посетителей, согрева+ ли их души, улучшали настроение и возвращали их в яркие и солнечные дни. Так волшебно воздействовали на гостей выставки произведения талан+ тливой художницы и педагога, много лет успешно руководящего детской изостудией. Нет ничего удивительно+ го в том, что работы Софьи нравятся людям, а ее ученики постоянно полу+ чают награды в различных конкурсах! Софья пишет маслом, акварелью, гуа+ шью, больше всего любит станковую и монументальную живопись. В ее картинах ощущается легкий и мягкий ритм мазка, точность выбора цвета и найденного образа, композиционная стройность. Эти черты так характер+ ны для мастера. Выставка “Праздник цвета” в ДК РЖД был до 15 января 2013 года . Почти два месяца взрослых и детей радовало творчество художницы. В своих отзы+ вах они подчеркивали высокий уро+ вень профессионализма, умелое соче+ тание цвета и света, точную передачу колорита русских пейзажей и необъят+ ных родных просторов, живописность и гармоничность натюрмортов. “Холсты создают разное, но всегда уми+ ротворяющее настроение. Они застав+ ляют погружаться в рефлексивные пе+ реживания и подчеркивают красоту ок+ ружающего нас мира”, – писали гости. В течение года выставка путешество+ вала из одного зала в другой. В экспо+ зицию всякий раз вносились коррек+ тировки: что+то заменялось, что+то сохранялось. Это зависело от особен+

Софья Зенина с директором зала ДК РЖД Илоной Александровной ностей выставочного пространства, от настроения и задумки художницы. В Центральную детскую библиотеку № 40 имени И.З. Сурикова картины приехали 28 января и прогостили до 8 марта 2013 года, а в конце года вновь вернутся в этот гостеприимный и бла+

годарный дом. В экспозиции были летние пейзажи, яркие и сочные буке+ ты цветов, что особенно грели в зим+ нюю стужу. В Представительстве Вологодской об+ ласти в Москве выставка была пред+ ставлена с 26 марта по 25 апреля 2013 года. В откликах посетителей было снова множество самых теплых слов, благодарность Софье за ее талант, за авторскую индивидуальность, за сол+ нечность картин. Множество акваре+

лей, цветы, абстракции создавали ве+ сеннее настроение. Затем выставка переместилась в Цен+ тральный дом художника. Софья до+ бавила в свою экспозицию удиви+ тельно легкий и колоритный уголок Гурзуфа с изумительно бьющим сво+ ей белизной цветущим деревом. Соня на этот раз разделила свою кол+ лекцию на две части. Одна была пред+ ставлена в рамках выставки “Женщи+ ны в искусстве”, организованной Творческим объединением женщин+ художниц “Ирида”. Другая – на вы+ ставке “Мир без границ” в рамках од+ ноименного международного гума+ нитарного проекта. Гурзуф и цветы притягивали внимание посетителей больше всего. В сентябре экспозиция переехала в пространство московской гимназии №1521, где незаметно и ненавязчиво прививает детям любовь к прекрасно+ му, создает атмосферу тепла и гармо+

нии в большом детском коллективе. Передвижная выставка “Праздник цвета” Софьи Зениной стала поисти+ не праздником красоты и света, гармо+ нии и чистоты. Пусть она и дальше пу+ тешествует по выставочным площад+ кам Москвы и других городов. Наталия Мазаник, член Союза журналистов Москвы, Творческого союза профессиональных художников, Международного художественного фонда


№ 11

9

Ноябрь 2013 года

“Наш ИЗОГРАФ” приглашает художников принять участие в выставке живописи В ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ ХУДОЖНИКА в рамках арт проекта

“ИМЕНА В ИСКУССТВЕ РОССИИ. ТРАДИЦИИ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ”, посвященного 1657летию великого русского художника В.М. Васнецова.

С 24 декабря 2013 года по 13 января 2014 года 8 й зал 2 й этаж Принимаются произведения живописи, графики, ДПИ Справки по тел.: 8 903 122 8430; 8 916 591 5713

Творческий Союз Профессиональных Художников ПРИГЛАШЕНИЕ К УЧАСТИЮ В МЕЖДУНАРОДНОМ ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ КОНКУРСЕ ХУДОЖНИКОВПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ И МОЛОДЫХ ТАЛАНТОВ Цели конкурса: — Приобщение детей и юношества к творческо+ му развитию, стимулирование стремлений к культурному росту, воспитание в духе культурно+ го сотрудничества между народами. — Выявление и поощрение наиболее успешных образовательных методик, программ; организа+ ций; специалистов, действующих в сфере худо+ жественного образования и просвещения. К участию принимаются творческие работы уча+ щихся в категориях: 6+8; 9+11; 12+14; 15+17 лет; 18 и старше по номинациям: “живопись”, “графика”, “ДПИ”, “народные промыслы”, “скульптура”. Для творчеких работ преподавателей те же но+ минации плюс “новационные технологии”.

Организацияучредитель — МОО “Творческий Союз профессиональных ху+ дожников (Россия, Москва). Страныучастники — Россия, Болгария, Греция, Израиль, Кипр, Ма+ кедония, Молдова, Украина, Франция. (Согласованы на 01 ноября 2013 года). Информационная поддержка — печатные издания: “Наш Изограф”, “Юный ху+ дожник”, “Меценаты столетия” “Магазины Кипра”, “Вестник Кипра”. Информационный партнер — Телеканал 02. Регистрация заявок — с 01 ноября 2013 года по 30 сентября 2014 года.

Контактная информация: +7 (903) 579  41  96 www.artistunion.ru


№ 11

10

Ноябрь 2013 года

Творческий Союз Профессиональных Художников

Колокола невидимого Града

Открытие выставки “Град светлый, град потаенный” в ГВЗ “Ростокино”

Открытый Всероссийский художе ственный конкурс “Пробуждение Града Китежа” приглашает новых участников! Много в нашей стране красивых озёр, больших и малых, но именно это не+ большое озеро близ села Владимирс+ кое на северо+востоке Нижегородской области занимает совершенно особое место в сердцах многих россиян. И название тоже соответствующее – Светлояр. Кто из нас ещё с детских лет не помнит удивительную легенду о древнем граде, надёжно укрытом вме+ сте со всеми своими жителями от на+ шествия батыевских полчищ самой Матерью Божией под толщей вод за+ поведного озера? Название Всероссийского художе+ ственного конкурса, организованного Сообществом православных художни+ ков “МИР+ЛИКИ+Я” тоже по+своему символично – “Пробуждение Града Китежа”. Есть очень тонкая грань между “Ки+ тежем – мифом” и “Китежем – сим+ волом”. Лично для меня очевидно, что Китеж давно уже перестал быть про+ сто легендой или ещё одним из тех за+ гадочных необъяснимых свидетельств

проявления Чуда Божественного Спа+ сения христианского города, коими так богата русская летопись. Оставим всё это на совесть теологов и фолькло+ ристов. Правда лишь в том, что Китеж давно уже сам по себе стал одним из важнейших символов Святой Руси, символом могучим, и, я бы сказал, вне+ временным, давшим почву для его глу+ бинного творческого осмысления та+ ким признанным гениям нашей отече+ ственной культуры как В.Г. Королен+ ко, П.И. Мельников+Печерский, Н.К. Рерих и Н.А. Римский+Корсаков, по+ святивший китежским мотивам даже целую оперу (“Сказание о невидимом Граде Китеже и деве Февронии”). Желание внести свою малую лепту в “Китежскую тему” возникло у нас во время одной из рабочих поездок по Ни+ жегородской области при общении с А.Б.Грозой – директором природного парка “Воскресенское Поветлужье”, на территории которого и находится знаменитое озеро. Тогда же определи+ лось и название проекта – “Пробуж+ дение Града Китежа”. Согласитесь, есть нечто от колоколь+ ного набата в таком названии? Многие из наших художников, посто+

янных участников всех “мирликийс+ ких” проектов, такие, как Игорь Ми+ рошниченко, Виктор Печерниковс+ кий, Ирина и Михаил Гавриловы, Игорь Арафаилов, Миленко Янято+ вич, Алёна Комлякова , Елена Симур+ зина и др. сразу же с энтузиазмом вклю+ чились в процесс. Да и само правление нашего союза во главе с его председателем И.В. Игнат+ ковым оказало ощутимую поддержку этим добрым начинаниям. Пилотная выставка под названием “Град светлый, град потаённый” с ус+ пехом прошла в апреле 2013 г. в ГВЗ “Ростокино” (директор И.А.Вертков). Сразу оговорюсь, что мы хотя и стара+ лись придерживаться чисто “светло+ ярской” тематики, допускали и более широкую трактовку темы “Града Ки+ тежа” как общенационального симво+ ла духовного пробуждения и возрож+ дения Святой Руси. Такой посыл, к примеру, несут в себе работы московского художника Игоря Мирошниченко, картинам которого мы совершенно заслуженно отвели центральное место на “Ростокинской” экспозиции, будь+то строгий ангел с пылающим мечом, или сияющий лик


№ 11

11

Ноябрь 2013 года

Творческий Союз Профессиональных Художников иконы Владимирской Божией Мате+ ри, словно балансирующие на тонкой грани между строгим иконописным каноном и разумной степенью авторс+ кой фантазии. Отдельный зал на экспозиции был от+ ведён холстам удивительно нежным, наполненным светлой торжественно+ пасхальной радостью мира “ангелов+ детей” и “детей+ангелов” Елены Крас+ нощёковой. Впрочем, на отдельных её работах, выполненных всё в той же ха+ рактерной для автора пуантилисти+ ческой манере, мы видим силуэты вполне узнаваемых русских обителей и храмов. Виктор Печерниковский предпочита+ ет придерживаться Китежской темы в её буквальном академическом смысле. Его неодолимо влечёт образ самого “невидимого града”, и художник, при+ нявший когда+то активное участие в создании музея А.Н. Римского+Корса+ кова в одной из московских школ, ста+ рается передать его таким, каким его некогда мог прочувствовать великий композитор при создании своего бес+ смертного творения. Не удивительно, что художника привлекает личность и самого гениального композитора, гра+ фические портреты которого органич+ но вписаны в традиционные Китежс+ кие архетипы, такие, как часовня у озе+ ра Светлояр, суровые и величествен+ ные небеса русского севера, парус лег+ кокрылой славянской ладьи и облик самой Пречистой Девы, скорбящей и переживающей за участь своих детей, словно желающей взять их под свой оберегающий покров. Удачным дополнением к экспозиции послужили по+своему выразительные скульптуры рук. студии керамистов “Простые люди”, члена союза худож+ ников России Павла Фадеева и деко+ ративные бумажные панно учащихся изостудии “Радуга” московской шко+ лы №1883 (рук. Алена Комлякова). Несомненным подарком к общему празднику можно считать и выступле+ ние на открытии выставки лауреата многих международных фестивалей, известного российского гусляра Алек+ сандра Субботина, напоминающего больше былинного Бояна или сказоч+ ного Садко, нежели нашего современ+ ника. Поддержали его и участники студии авторской песни “Берег” (рук+ .Екатерина Литвиненко), Мурат и Та+ тьяна Елекоевы из замечательного бар+ довского дуэта “АкваЛибра”, другие поэты и музыканты. Вторая выставка, как и было изначаль+

но задумано, прошла на самом Свет+ лояре в выставочном зале села Влади+ мирское “Китежская Русь”. Открытие её (6 июля 2013 года) было приурочено к другому именитому торжеству, совместившему в себе и начало ежегодного межрегионально+ го фестиваля “Град Китеж – душа России”, и традиционного крестно+ го хода с местночтимым списком Владимирской иконы Божией Мате+ ри вокруг озера Светлояр в честь пре+ стольного праздника. К этому времени к уже вышеупомяну+ тым участникам проекта присоедини+ лись и многие другие члены ТСПХ, такие как Петр Сацкий (книжная гра+ фика), Лидия Ионова (книжная гра+ фика), Андрей Сахаров (книжная гра+ фика), Лилия Даль (живопись), Ека+ терина Глухова (батик), Юлия Гаври+ лова (живопись), Татьяна Семченко (графика), Илона Таубе (графика), Елена Шипицова (графика), Иван Бельцын (арт+фото), Наталья Озерная (гобелен) и др. Целую серию из двенадцати дивных акварельных эскизов к опере Римско+ го+Корсакова передала в дар Музею града Китежа выпускница ВГИКа и член секции анимации ТСПХ Анаста+ сия Арчагова. А студенткой четвертого курса этого же именитого вуза Юлией Гавриловой была представлена живописная рабо+ та “Бренное и вечное”, вызвавшая це+ лую дискуссию у посетителей экспо+ зиции. Привычный контекст некази+ стого, вполне реалистического пейза+ жа современной русской деревни с прорехами на крышах и покосивши+ мися заборами осветляет рвущаяся к небу деревянная церквушка, невольно выстраивая мост между прошлым и настоящим, оставляя просвет надеж+ ды на будущее. Основное ядро творческого десанта на землю Светлоярья составили в этот раз: Лилия Даль, Екатерина Глухова, Виктор Печерниковский и Андрей Мещеряков. В числе почетных гостей, принявших участие в открытии экспозиции были гостеприимные хозяина здешних раз+ долий, директор природного парка “Воскресенское Поветлужье” А.Б. Гроза и его заместитель Кукушкина Е.И, правящий архиерей местной епархии Владыка Августин, епископ Городецкий и Ветлужский, глава Вос+ кресенского района Нижегородской области Привалов В.В., нач. отдела культуры Большакова Т.Ю, нач. эконо+

мического отдела района Агеева И.В и многие другие. Владыка Августин дал высокую оцен+ ку отдельным выставочным работам и экспозиции в целом, сделав акцент на культурно+просветительской ценнос+ ти подобных мероприятий и необхо+ димости ещё более тесного сотрудни+ чества в этом направлении “мирли+ кийцев” и всех членов ТСПХ с Русской Православной Церковью. Не остались в стороне и местные СМИ, широко осветившие наше ме+ роприятие на страницах своих газет и сайтов. В рамках данного конкурса запланиро+ вана ещё не одна выставка. Будут вы+ веряться и правила, и основные поло+ жения для его участников. Но самым важным критерием успеха в организации такого конкурса являет+ ся отнюдь не восторженные записи в “книге отзывов”, не лауреатские дип+ ломы, а то непередаваемое чувство одухотворенной наполненности, с ко+ торыми уезжали в Москву со Светлоя+ ра наши художники. Многие из них по возращению сразу же схватились за кисти и карандаши. Что+то уже написано, а что+то только в работе. Конкурс продолжается и ждёт новых участников. Что же касается самого за+ поведного Града... Говорят, что только те, кто чист серд+ цем и душой, найдут путь в Китеж. Также говорится, что в тихую погоду можно иногда слышать колокольный звон и пение людей, слышимое из+под вод озера Светлояра. На картине одного из участников вы+ ставки Андрея Мещерякова, назван+ ной “Отражения”, мы видим тысячи свечей разной величины, озаряющих непроглядный сумрак Вечности, словно неведомую тайну Божествен+ ного Бытия. Два озера – озеро горя+ щих свечей, и озеро сияющих звезд, сливаются друг с другом в одно еди+ ное целое, призывая нас к духовному пробуждению и добрым свершениям, и не нужно особо напрягать слух, что+ бы услышать вдруг откуда+то сверху тихий колокольный звон, вторящий колоколам невидимого града, что не+ умолчно звучат в душе каждого рус+ ского человека. Д.В. Ярошевский Член правления ТСПХ, руководитель Сообщества православных художников “МИР(ЛИКИ(Я”


№ 11

12

Ноябрь 2013 года

ГВЗ “Тушино”

Цветы Александра Стасюка Посетители выставочного зала “Тушино” хорошо знакомы с творчеством заслуженного ху дожника Российской Федера ции, профессора МГХПА им. С.Г. Строганова Александра Николаевича Стасюка. Он неоднократно представлял на суд зрителей свои удиви+ тельные красочные, отличаю+ щиеся от других, работы, вы+ полненные в технике аква+ рельной живописи. Многолет+ няя дружба, связавшая выста+ вочный зал и художника, по+ зволила также продемонстри+ ровать в стенах выставочного зала на выставках “Строгановские тра+ диции” работы самого Александра Николаевича и его коллег по академии. Выставка “Цветы” продолжила рас+ сказ о творческом поиске Александра Стасюка в направлении раскрытия для зрителя индивидуального автор+ ского диалога “природа и художник”.

А.Стасюк. Цветы на веранде Сегодня в начале нового столетия осо+ бенно важным становится современ+ ное острое эмоциональное отражение сущности бытия художником, когда увлеченность автора в диалоге с при+ родой непосредственно передается зрителю. Живописные акварельные работы

Александра Николаевича выде+ ляются среди акварельных школ Москвы и Санкт+Петер+ бурга именно своей непохоже+ стью, новизной, увеличенным масштабом, монументальнос+ тью, смелостью композицион+ ного решения, когда техники и приемы “а+ля прима” и письмо “по+мокрому” служат главной цели: передать живое дыхание природы. Зритель погружается в мир, созданный художником: по+ рой эмоционально приподня+ тый, но всегда верный и убе+ дительный. Смелость в работах художника захва+ тывает дух. Хочется, “чтобы лето не кончалось”! Чтобы любовь, мажор+ ность, острота восприятия сохраня+ лись в живописи Александра Нико+ лаевича Стасюка всю его творческую жизнь. Александр Шклярук

Тушинское товарищество художников–2013 Отчетная выставка Тушинского това+ рищества художников, экспонировав+ шаяся в Выставочном зале “Тушино”, привлекла внимание посетителей бо+ гатством и разнообразием жанров,

А. Миронов. Арлекин

широтой использования техник, осо+ бой творческой увлеченностью авто+ ров и требовательностью в отборе пред+ ставленных работ. Это не случайно. Тушинское товарищество активно раз+ вивается, в него вступают новые чле+ ны, в том числе — не живущие в на+ шем округе, которые демонстрируют в своем творчестве индивидуальные художественные приемы. Сегодня ни одна тематическая программная вы+ ставка, проходящая в выставочном зале, не обходится без произведений живописи и графики, авторами кото+ рых являются наши художники. Нынешняя отчетная выставка пока+ зала, что участие мастеров в темати+ ческих проектах позволило им выйти на качественно новый сюжетный уро+ вень. Выставка убедительно отражает высокий творческий потенциал и ак+ тивность его участников. Произведе+ ния живописи, графики, скульптуры и декоративного искусства представи+ ли авторы, составляющие основной костяк объединения: старейшие чле+ ны Товарищества и активные участ+ ники художественной жизни округа последнего десятилетия.

С. Афонский. Портрет сына Арсения Тесная связь членов Товарищества с экспозиционной деятельностью вы+ ставочного зала способствовала рас+ ширению тематического диапазона их работ, близкому и постоянному кон+ такту авторов со зрителями.


№ 11

13

Ноябрь 2013 года

ГВЗ “Тушино”

В. Смирнов. Первое дыхание весны Посетители выставочного зала рады встрече с тончайшими пейзажами и натюрмортами Н. Ларичева, видами Москвы и деревенскими пейзажами Л. Егерева, живописными ре+ конструкциями видов нашей столицы В. Орлова, пейзажа+ ми настроения А. Талаева, поражающими новизной ком+ позициями А. Миронова, выразительными многоплановы+ ми аллегорическими портретами и композициями А. Абра+ Е. Рыбникова. Золотые купола

Н. Ларичев. Лето в Поволжье

А. Дудник. Калина вызрела

ются воспитателями молодого по+ менкова, натюрмортами и пейзажа+ ми В. Красильникова, лирическими коления творцов в высших и сред+ картинами В. Дубовицкого, Ю. Ка+ них художественных учебных заве+ дениях. Разнообразие творческих мушкина и О. Аникеевой, масштаб+ ными жанровыми портретами и мо+ почерков подчеркивает преемствен+ ность традиции неформального нументальной графикой В. Афонс+ кой, выразительными по фактуре объединения художников в Тушин+ портретами, натюрмортами и пейза+ ское товарищество. Работы наших авторов являются же+ жами С. Афонского, графическими композициями С. Фомина и М. Пи+ ланным подарком, несущим в по+ вседневную жизнь человеческое люгина, лирическими портретами А.Дудника, выразительными живо+ тепло и гармонию. писными и графическими работами Тушинское товарищество художни+ ков, продолжая многолетние тра+ В. Лапина, текстильными компози+ диции активной выставочной дея+ циями Т. Колесниковой, красочным тельности, совместно с коллекти+ батиком К. Ефимовой и Е. Михайло+ В. Лапин. Натюрморт с духовыми вом государственного выставочно+ вой, эмалями Ю. Цогоева и работами инструментами других авторов. го зала “Тушино” выполняет важ+ Сегодня художники смело экспериментируют с матери+ ную миссию по эстетическому воспитанию москвичей и гостей нашей столицы. алами, осваивают новые изобразительные формы, явля+ Александр Шклярук


№ 11

14

Ноябрь 2013 года

ГВЗ “Беляево”

«МИФ И РЕАЛЬНОСТЬ» Персональная выставка ливанского скульптора Раффи Токатляна /бронзовая скульптура, графика/ «Ожившим сюрреализмом» называют в Европе и странах Америки искусство известного ливанского скульптора и дизайнера Раффи Токатляна. На сты+ ке мифа и реальности, в противоречи+ вом единстве сущности и формы рож+ даются работы художника: странные антропоморфные животные, рогатые и двухголовые, наполовину демоны, наполовину ангелы, с ногами+ходуля+ ми или же с тоненькими лапками, как у тарантула, сказочные кентавры, нимфы, сатиры, гидры. Вереница не+ подвижных и молчаливых фигур – то ли несокрушимых божеств, то ли сми+ ренных смертных, страдающих от тяжкого бремени земной жизни с пропорциями гимнастов, визуаль+ но безупречные, на грани совершен+ ства, но с нале+ том туманнос+ ти и тайны пе+ ревоплощений. Посредством сильного и ост+ рого языка форм и эмоций

мастер иллюзий Раффи Токатлян пе+ редаёт неуловимость смысла челове+ ческого существования, балансируя между конкретностью и условностью. Он не писатель, рассказывающий ис+ тории, и даже не искатель счастливой формулы, он странствующий путник, пытающийся избавиться от излишних культурных наслоений, чтобы войти в состояние очищенного сознания, све+ жего и спонтанного как родник.

Раффи Токатлян родился в армянской семье в Бейруте. Его первыми учите+ лями рисования были родители+ху+ дожники. Уже в детстве мальчик про+ явил себя как талантливый рисоваль+ щик. Среди огромного количества ри+ сунков, переполняющих его папки се+ годня, можно увидеть, например, ве+ личавого пророка Моисея, которого он нарисовал в 15+летнем возрасте. И это не просто угольная копия, репро+ дукция шедевра Микеланджело, но свободное и вдохновенное произведе+ ние, размышление на тему, расцветшее смелыми линиями на белой бумаге. После окончания факультета дизайна Бейрутского университета он переез+ жает в Париж и в течение двух лет продолжает учебу в Школе изящных искусств. Возвра+ щение на родину стано+ вится началом блистательной карьеры дизайнера: за короткое вре+ мя им предложен ряд смелых и ори+ гинальных проектов. Позднее Раффи Токатлян успешно экспериментирует со скульптурой, что в свою очередь органично перерастает в неудержи+ мую жажду творчества. За одно с не+ большим десятилетие он создает более 60 бронзовых скульптур. В своем твор+ честве мастер в равной мере исполь+ зует правое и левое полушария моз+ га: одно + в архитектуре и дизайне, а другое + в искусстве скульптуры. В юности он предпочитал больше рисовать, ещё не дога+ дываясь тог+ да, что линия будет первым шагом на его пути к скуль+ птуре.Его штрих, вре+ менами как паутинка, тонкий и лег+ кий, но в то же время, такой реалис+ тичный и точный, что не нуждается в исправлении. В своей бейрутской ма+ стерской Токатлян предварительно делает эскизы будущей скульптуры, тем самым еще раз осмысливает нату+ ру, а потом создает ее методом литья: горячий воск и жидкая бронза залива+ ются в полую форму до застывания, а затем вручную накладывается слой ис+

кусственной патины, и воображаемая фигура, окутанная мифическим орео+ лом, начинает жить в реальном време+

ни и пространстве. Произведения Раф+ фи Токатляна находятся в собрании музея современного искусства Ерева+ на (Армения), Археологического музея Марафона (Греция) и частных коллек+ циях Нью+Йорка, Токио, Италии. Летом 2013 года Папе Римскому Франциску была преподнесена в дар авторская бронзовая скульптура «Распятие».


№ 11

15

Ноябрь 2013 года

ГВЗ “На Каширке”

Выставка проекта «Временный памятник. Монтаж настоящего» Проект посвящен искусству Русского авангарда, а также значительным ис+ торическим событиям в истории на+ шей страны: 90+летию открытия Кур+ ской магнитной аномалии и 120+ле+ тию со дня рождения Владимира Ма+ яковского, и представляет графичес+ кий фотомонтажный цикл художника Русского Авангарда — Юрия Рожкова (1898+1940). Проект открыт в апреле этого года вы+ ставкой городе Щигры Курской обла+ сти (первая скважина КМА), летом проект показан в Железногорске и Губкине (в столицах КМА). В сентяб+ ре – в Центральной городской моло+

дежной библиотеке им. М. А Светлова (Москва). Отчетная выставка проекта открыта с 25 октября по 10 ноября 2013 года в государственном выставочном зале «На Каширке» (Москва). Участвуют художники, поэты и пер+ формансисты, сочетающие в своем творчестве научные разработки и по+ этическое слово, монтажные коллаж+ ные практики авангарда и новейшие технологии: Юрий Рожков, Владимир Маяковский, Георгий Ковенчук, Ми+ хаил Карасик, группа «Движение», Александр Лаврентьев, Эвелина Шац, Виктор Лукин, Василий Власов, Ми+

хаил Рошняк, Владимир Смоляр, Ми+ хаил Алшибай, Тимофей Марков, Михаил Погарский, Евгений Стрел+ ков, Андрей Суздалев, Наталья Смо+ лянская, Ярослав Мартынов, Сергей Чернов, Леонид Феодор, Сергей Ты+ рышкин, Елена Музалёва Наталья Гу+ лай, Евгений В. Харитонов, Света Лит+ вак, Вера Сажина, Татьяна Бонч+Ос+ моловская, Анна Харитонова. На выставке демонстрируется меди+ афильм Ларисы Алексеевой и Екате+ рины Жуковой «Маяковский навсег+ да» (ГЛМ, 2013) о легендарной ав+ торской выставке поэта «20 лет рабо+ ты Маяковского».

Анна Кожина. Месяц в деревне С 24 октября по 10 ноября в Выставочном зале «На Ка+ ширке» пройдет персональная выставка художника из Санкт+Петербурга Анны Кожиной. На выставке будут представлены как графические, так и живописные ра+ боты, выполненные на летнем пленэре в окрестностях Санкт+Петербурга. Летнее озеро, поле, цветы, лодки, цветочно+фруктовые натюрморты написаны несколь+ кими движениями кисти. Именно такая акварельная техника превращает нехитрые сюжеты в волшебные, переливающиеся картины. В акварелях Анны Кожиной взаимодействуют «две стихии» — вода и воздух. Они ста+ новятся соавторами каждого произведения автора. В акварели a la prima от влажности воздуха зависит ско+ рость высыхания водной краски на бумаге — чем мед+ леннее высыхает, тем сильнее «расплывается» красоч+ ное пятно, создавая различные интересные эффекты. Талант художника заключается в том, чтобы уловить единственный момент гармонии воды и краски, ведь писать акварелью — значит пытаться управлять стихи+ ей, а это всегда азартная и непредсказуемая игра.


№ 11

16

Ноябрь 2013 года

Московский Союз художников

Пётр Иванович ГРОШЕВ Живопись С 1 по 16 октября 2013 года в Галерее при деловом центре Торгово+промыш+ ленной палаты Российской Федера+ ции (Гусятников пер., д. 5) прошла пер+ сональная выставка художника+пле+ нэриста, носителя традиций москов+ ской школы живописи, Петра Ивано+ вича Грошева. На выставке представ+ лены 70 полотен, написанных в боль+ шинстве на выездных пленэрах Сою+ за художников. Часть холстов из экс+ позиции должна войти в юбилейную выставку, приуроченную к 60+летию художника, которую Пётр Иванович готовится провести в следующем году. Пётр Иванович Грошев — потомствен+ ный художник в четвертом поколении; он родился в Москве, окончил худо+ жественно+графический факультет МГЗПИ, сейчас является организато+ ром и руководителем проекта выезд+ ных пленэров “Русская провинция” МСХ. Работы Петра Ивановича про+ никнуты глубоким, выразительным чувством восхищения перед чудом каждого нового дня. Зритель ощущает лежащую за возможностями ума и опы+ та, глубоко внутреннюю душевную неутомимость художника видеть кра+ соту и ею делиться. За каждым мазком стоит не только колористическая вир+ туозность, но и особое мировосприя+ тие живописца, острейшее видение природы, натуры и живописи. В по+ служном списке Петра Грошева более ста групповых и персональных выста+ вок, среди которых выставки в Крем+ ле, в мэрии Москвы, в Совете федера+ ций, на Кипре от мэрии Москвы. Алла Полковниченко


№ 11

17

Ноябрь 2013 года

МЕЙССЕН ФАРФОРОВАЯ ИМПЕРИЯ ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ

ВЫСТАВКА/ПРОДАЖА ПРОДУКЦИИ MEISSEN (МЕЙССЕН) проводится в салоне/магазине дистрибьютера “ИМПЕРИЯ ФАРФОРА” по адресу: г. Москва, Чермянский проезд, дом 5 тел/факс:8 499 4766806, тел.:8 499 4766837 www.imperiafarfora.ru, info@imperiafarfora.ru www.artfarfor.ru, info@artfarfor.ru

АРТГАЛЕРЕЯ

ДРЕЗДЕН Основана 1872


№ 11

18

Ноябрь 2013 года

ВЗ “Ходынка”

ЖИГАЛОВА СВЕТЛАНА ПЕТРОВНА Выставочный зал “Ходынка” пред+ ставляет персональную выставку Свет+ ланы Жигаловой, на которой экспони+ руются около 50 работ. Жигалова Светлана Петровна родилась в 1977 году. В 1990 году закончила Ху+ дожественную школу г. Ковдора Мур+ манской области, а затем Брянское ху+ дожественное училище (специаль+ ность “Живопись”). В 2008 окончила Российскую академию живописи, вая+ ния и зодчества, мастерскую портрета под руководством профессора Д.А. Слепушкина. Совершила творческую поездку на Академическую дачу им. И.Е. Репина. Участвовала в рос+ писи Константиновского дворца в Стрельне. С 2010 года Светла+ на член Российского Союза ху+ дожников, с 2011 года так же яв+ ляется членом Московского Со+ юза Художников. Пейзаж в русском искусстве и в творчестве каждого русского ху+ дожника занимает особое место. Светлана Жигалова, работая в пейзаже, демонстрирует разно+ образие подходов к трактовке того или иного образа. Понима+ ние различия тех выразительных доминант, которыми отличают+ ся привлекшие художницу моти+ вы, позволяет ей точно подо+ брать язык, способный донести очарование неповторимого мес+ та до зрителя. Если деревенские пейзажи или виды маленьких провинциальных городов решаются по большей части чисто пленэрными сред+ ствами с акцентом на насыщенный ко+ лорит и пластичный пастозный мазок, то Москва, пусть и не “мегаполисная”, а уютно+стильная, представленная па+ мятниками архитектуры и камерными уголками, требует другого – и Светла+ на обращается к графическим при+ ёмам; линия, контур начинают здесь играть значительно большую роль. Но в любом варианте автору удаётся выдержать необходимый баланс ри+ сунка и конструктивности с живопис+ ностью и звучностью цвета. Портреты, выполненные Светланой Жигаловой, отражают важнейшие тенденции развития этого жанра в со+ временной русской живописи. Блестящая школа, разнообразие жиз+ ненных впечатлений, открытость Светланы к миру и человеку позволя+ ют ей держать высокий уровень худо+

жественности, будь то стремительно выполняемые работы, как “Портрет Оленьки”, или семейные портреты, тяготеющие к жанровой живописи за счёт повествовательной композиции, включающей “говорящие” детали – книги, игрушки – способные много рассказать о тепле, уюте, доверитель+ ности домашнего бытия. Продолжает художница и традицию костюмированного портрета, сохра+ няя присущую русской школе склон+ ность к психологизму и точной харак+ теристике тех персонажей, что приня+ ли облик людей иного времени, иной

С 2011 года – ведет предмет по выбору “Живопись по фарфору и керамике”, где учащиеся бюджетного отделения познают сложную технику росписи по фарфору. И уже видны первые резуль+ таты: Дипломом финалиста Фестива+ ля художественного творчества “1812 год в памяти народной” награждены Воронец Яна, Суббочева Мария, Седов Павел, Аль+Самсам София, Курочкина Екатерина, Пучкова Дарья, Ершова Анастасия ( 2012 г.). Участие учащихся Школы в конкурсе+выставке, органи+ зованном Департаментом культуры г. Москвы “Декоративное искусство и

культуры. В натюрморте порой самым притягательным для зрителя оказыва+ ется материальная достоверность, ося+ заемость изображённых предметов. И Жигалова демонстрирует умение до+ стичь подобного в “Натюрморте с яб+ локами”, где разность фактур, направ+ ленный боковой свет, резко моделиру+ ющий форму, увлекают в мир вещей, мир плотности и весомости. На выставке представлена живопись по фарфору. Здесь не только предметы де+ коративно+прикладного искусства (та+ релки, чашки), но и керамические плит+ ки, выполненные в технике гризайли, что напоминает о традициях голландс+ кой росписи по керамике 17 века. С 2008 года Жигалова С.П. – препо+ даватель Школы акварели Сергея Ан+ дрияки. Обучает рисунку и акварель+ ной живописи во взрослых группах платного отделения, вела пленэрную практику у взрослых учащихся.

скульптура” (2012 г.), завершилось из+ данием каталога с работами учеников. Светлана Петровна провела 16 мастер+ классов в городах Оленегорск, Барано+ вичи и республике Бурятия, в рамках фестиваля “Байкал – Око Земли”, за что отмечена Благодарственным пись+ мом Общенационального фонда раз+ вития культуры и защиты интеллекту+ альной собственности. Жигалова С.П. — участница различ+ ных городских и международных вы+ ставок (Москва, Рига, Талин, Тарту, Белград и др.). С 2009 г. — участница всех выставок Школы акварели Сер+ гея Андрияки. Было проведено 7 пер+ сональных выставок художницы в за+ лах и галереях Москвы, посольства Латвии, в Белграде и других городах Сербии. Работы художницы находятся в част+ ных собраниях России, а также пред+ ставлены за рубежом.


№ 11

19

Ноябрь 2013 года

ВЗ “Ходынка”

Выставка Миронова и Карасевой 6 ноября в малом зале ВЗ “Ходынка” начинает работу выставка двух худож+ ников неформального объединения ВМК (Выставка Миронова и Карасе+ вой), в прошлом выпус+ кников+одногруппни+ ков факультета ВМК (Вычислительной мате+ матики и кибернетики) МГУ. Миронов Юрий Викторович, живопи+ сец, художник+реставра+ тор, – член Творческого союза художников Рос+ сии, Карасева Ирина Юрьевна, мозаичист, – член Союза Дизайнеров Москвы. На выставке будут пред+ ставлены авангардные живописные работы Юрия Миронова, вы+ полненные на холсте маслом и мозаичные картины 2011+2013гг. Ирины Карасе+ вой, выполненные из стекла, керами+ ки, смальты и камня. Художноков объединяют студенческие годы в одной группе факультета ВМК Московского Государственного Уни+ верситета, куда оба, имея пре+ красные математические спо+ собности, поступили в возрас+ те 16 лет, и который успешно за+ кончили, получив квалифика+ цию математиков. Идея совме+ стной выставки родилась после прошлогодней юбилейной встречи выпускников факульте+ та ВМК МГУ, где Миронов и Карасева впервые увиделись после окончания вуза. Из всего выпуска только они двое так кардинально поменяли свое на+ правление деятельности на ху+ дожественное творчество. Юрий Миронов родился в се+ мье художника. Искусством и живописью увлекался со школь+ ных лет. Его отец, Миронов Виктор Иванович, участник нашумевшей вы+ ставки в Манеже в 1962 году, оказал большое влияние на формирование творческого мировоззрения сына и был его главным учителем. (На выс+ тавке будет представлена одна из ра+ бот Миронова+старшего, находящая+ ся в собственности сына, переговоры по приобретению которой вела Треть+ яковская галерея.) Вернувшись к жи+

вописи, Юрий Миронов уже в 1985 году стал членом Творческого союза художников России. Он участвовал со своими работами в различных выстав+

И. Карасева. Закат в Миннесоте ках, в том числе и международных. Его Работы находятся в частных коллек+ циях в Германии, Италии и США. Ирина Карасева родилась в семье, в которой по обычаю советского време+ ни помимо фундаментальных наук

Ю. Миронов. Язычество большое внимание уделялось искусст+ ву – обучению детей музыке, пению, хореографии, посещению театров и музеев, их постоянных экспозиций и выставок, настольными книгами были толстые альбомы с репродукци+ ями, а Пушкинский музей был род+ ным домом. Эта, заложенная в детстве, любовь к изобразительному искусству и скрытые до поры способности вдруг проявились

неожиданно и сильно в мозаике. Ирина Карасева начала заниматься мозаикой в 2005 году для создания ин+ терьера новой квартиры, а уже в 2006 году отправилась в Монреаль (Канада) за обучением в школе моза+ ики Mosaikashop и сту+ дии ART&DESIGN, яв+ ляющейся лидером в об+ ласти мозаики на амери+ канском рынке. Недо+ ступная в советское вре+ мя роскошь цвета и фак+ тур мозаичных материа+ лов – муранского стекла, мексиканской смальты, венецианских миллефь+ ори, золотой мозаики, керамических деталей ручной работы из Аризо+ ны, поразили, заворо+ жили и превратили Ири+ ну Карасеву в художника. В формате мозаичных картин она на+ шла возможность отразить свое вос+ приятие и любовь к миру. Художница принимает участие в вы+ ставках от Союза дизайнеров Моск+ вы, являясь его членом. В июне 2013 года ее работы были выставлены на выставке, посвященной 15 летнему юбилею творческих со+ юзов Москвы в Центральном Доме Архитекторов. В 2012 году в московской гале+ рее “СОВКОМ” успешно про+ шла первая персональная выс+ тавка Ирины Карасевой “Живо+ пись мозаики”. В аукционном каталоге галереи “Совком” ее мозаичная работа “ROMA AETERNA” (Вечный город), ко+ торая будет представлена на вы+ ставке в ВЗ “Ходынка”, была по+ мещена наряду с картинами та+ ких выдающихся художников, как Пименов Ю.И., Сарьян М.С., Анненков Ю.П., Маврина Т.А. и др. что является несомненной честью для художника+мозаичиста. Есть ли общее в художественном твор+ честве людей с прекрасным матема+ тическим образованием Московского Государственного Университета и ка+ кое это общее? Ответы на эти вопросы дадут карти+ ны, выставленные на противополож+ ных стенах выставочного зала “Хо+ дынка” с 6 по 17 ноября 2013 года.


№ 11

20

Ноябрь 2013 года

ГАЛЕРЕИ В НОЯБРЕ РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Пречистенка, 21 По 10 ноября: Леонид Полищук и Свет# лана Щербинина.“Боль и любовь”. Жи# вописью. С 5 по 24 ноября: Владимир Соколов. “Впечатления”. Живопись, графика. С 19 ноября по 1 декабря: Петр Оссовский. “Русская палата”.С 3 декабря по12 января: Николай Нико# госян. К 95#летию. С 17 декабря по10 января: Виктор Корнеев. Скульптура. Тел. (495) 637<47<71, 637<25<69 ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ Пречистенка, 19 Выставка произведений З. Церете< ли: Живопись, графика, скульптура, декоративно#прикладное искусство. Постоянная экспозиция: Выставка слепков с произведений античной скульптуры. По 1 декабря: “Россия 24 карата”.Ральф Грёммингер и Тильда Джордж (Германия).Портретная фото# графия. По 1 декабря: Вячеслав Зай# цев. “Тайны гармонии” Живопись, гра# фика, театральные эскизы, фоторабо# ты. С 12 декабря по12 января: Гата# уллина Милеуша. Живопись. графика. Тел. (495) 637<41<50, 637<47<71, 637<25<69 ГАЛЕРЕЯ “АРТ<САЛОН <5 ДОМ” г. Жуковский, ул. Жуковского, 5 По 9 ноября: Отчаянные рисовальщи# ки “НВ”. С 11 по 30 ноября: Д. Ярошевский.”Созвездие видений”. Тел. 8<498<484<47<40 МУЗЕЙ БУРГАНОВА Б. Афанасьевский пер., д. 15, стр. 9 Постоянная экспозиция: Скульптура и графика А. Бурганова; Га# лерея “Люди#легенды”; “Сад скульп# тур”. Выставка “Японская гравюра “Укиё#э” из коллекции А.Н. Бурганова. “Сюнга” — эротическая гравюра. Художественная студия “Дом Бургано ва” приглашает на занятия взрослых и детей по изобразительному искусству. Тел. (495) 695<04<29 ГБУК ГВЗ “ХОДЫНКА” С 4 по 10 ноября: “Радуга камня”. С 12 ноября по 2 декабря: Сетевой проект “Опыты” Объединения Выста# вочные залы Москвы.С 6 по 17 нояб< ря: “Цвета чувств”. Карасева И. Ю.(мо# заика) Миронов Ю.В.(живопись). С 20 ноября по 3 декабря:“Путешествие в красках” Лапина Т. Ю. Тел. 8<499<943<69<42

ГАЗЕТА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ВЫСТАВОЧНЫХ ЗАЛОВ И ГАЛЕРЕЙ

ГВЗ “ТУШИНО” ул. Яна Райниса, 19, корп. 1 По 10 ноября: Выставка “Во имя мира и согласия”, посвященная Дню народного единства и 20#летию принятия Консти# туции РФ (живопись, графика, ДПИ). Коллективная выставка.Творческого Со# юза Профессиональных художников. По 10 ноября: Юбилейная выставка творческого объединения художников “Круговая порука” (живопись, графика). По 10 ноября: Выставка проектов “Ком# фортный город”. Итоговая выставка ра# бот участников открытого конкурса школьников СЗАО, проводящегося под эгидой РХТУ имени Д.И. Менделеева, по# священа разработке материалов и про# ектов для решения проблем города. С 15 ноября по 1 декабря: Выставка “Природа и фантазия” (декоративно#при# кладное искусство – панно из природных материалов, маркетри, лесная скульпту# ра и др.) Совместный выставочный про# ект с Московским городским клубом “Природа и творчество”. С 15 ноября по 1 декабря:Выставка “Этностиль” (живопись, графика, эскизы моделей одежды). Группа авторов. С 15 ноября по 1 декабря: Выставка творческих работ членов Город# ского социо#культурного центра “Надеж# да” при городском методическом центре по социо#культурной реабилитации инва# лидов Департамента культуры (живопись, графика). Тел. (495) 493<14<67 ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХУДОЖНИКОВ До 10 ноября: ГВЗ “Тушино”. Выставка ТСПХ “Во имя мира и согласия”. Куратор Лиля Даль. С 3 по 30 ноября: Музей “Садовое коль# цо” (пр#кт Мира, дом 14, строение 1). Выставка графики ТСПХ “Точка, линия, штрих”. До 8 ноября:Мемориальный музей А.Н. Скрябина (Большой Николопесковский пер., 11). Выставка “Времена года” сек# ции художников#преподавателей. Руково# дитель Л. Неменская. До 22 ноября: “Особняк купца В.Д. Но# сова” (ул. Электрозаводская, дом 12, стр. 1). Молодежная секция. Выставка “Стиль модерн в понимании молодого ху# дожника”. Куратор Костецкая Наталья. С12 по 22 ноября: В/З по адресу ( Б.Ов# чинниковский пер. 24, стр. 4). Выставка “6 соток, или жизнь на фазенде”. По 1 ноября: ГВЗ “Ростокино” (Росто# кинская ул. 1). Персональная выставка

Адрес редакции газеты «Наш ИЗОГРАФ»: 125196 Москва, ул. Лесная, д. 35/2 Контактные телефоны: 89036283758 89165915713, 89031228430.

Главный редактор: Леонов Ю.Б. Наша почта в интернете: izograf@bk.ru Наш сайт: www.nashizograf.ru

фотохудожника Владимира Титова. До 10 ноября: К/Ц “Меридиан” (мет# ро Калужская, 2 этаж). Персональная выставка Татьяны Малюсовой “Путе# шествия”. Живопись, пастель. Тел. (495) 686<02<80, 686<58<77 www.artistunion.ru ГВЗ “НА КАШИРКЕ” По10 ноября: К 120#летию со дня рождения В. Маяковского и 90#летию открытия Курской магнитной анома# лии. Выставочный проект “Времен# ный памятник. Монтаж настоящего”. Графический фотомонтажный цикл Юрия Рожкова (1898 – 1940) с учас# тием современных художников и по# этов. Демонстрация фильма “Мая# ковский навсегда”. По10 ноября: Анна Кожина, г. Санкт#Петербург. “Аня Кожина. Месяц в деревне”. Ак# варель, живопись. По 17 ноября: Га# лина Воробьёва. “Роняя лепестки…” Акварель. С 14 ноября по1 декабря: Выстав# ка#конкурс “Акварель# 2013”. Участ# ники – художники Международной фе# дерации Акваживописи. С 14 ноября по 1 декабря: Марика Майорова. Видео#арт “Неонарцис# сизм”. С 21 ноября по15 декабря: Илья Петров. Проект “Диптих”. Худо# жественная фотография, объект, пер# форманс. С 21 ноября по 8 декаб< ря: К 165#летию со дня рождения Василия Сурикова. Районная выстав# ка#конкурс детского творчества “Ис# торические этюды”. С 24 ноября по 22 декабря: Проект “Старая вещь”. В галерее “Сундучок”. Артефакты. Тел. 8<499<612<11<61 ГВЗ “ГАЛЕРЕЯ БЕЛЯЕВО” ул. Профсоюзная, 100 По 03 ноября: Юбилейная выставка межрегионального благотворитель# ного общественного фонда "Новые имена" (детское творчество). С 07 по 21ноября: В рамках 2#го Международного фестиваля декора# тивного искусства «Лоскутная моза# ика» «Европейский квилт». Выставка художников из Германии, Франции, Нидерландов, Англии, Италии (тек# стильная пластика). С 26ноября по 15 декабря: «FESTNAIVE 2013» Московский меж# дународный фестиваль наивного ис# кусства и творчества аутсайдеров (живопись, графика). Тел. (495) 335<83<22 www.gallery<belyaevo.ru

Газета отпечатана в ЗАО “Креатив”.Т.700 111524, Москва, ул.Электродная, 2, стр. 30 Время подписания газеты по графику: (18.00) 25.10. 2013 г. Фактически: (18.00) 25.10. 2013 г.

Объем 2,5 п. л. Зак. №2430

НАШ ИЗОГРАФ Ноябрь 2013  

НАШ ИЗОГРАФ Ноябрь 2013